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en revue quelques meubles de haut luxe. C'est une branche d'industrie toute particulière et qui est digne aussi de grands encouragements. Elle porte au loin les preuves du goût de nos modeleurs, de nos bronziers et de nos ciseleurs elle perpétue les traditions du XVIe siècle, et cela en courant des risques énormes par les capitaux qu'elle engage. M. Grohé avait deux meubles splendides. La forme n'en était pas nouvelle, mais ils étaient singulièrement rajeunis par les figurines de femmes modelées par M. Carrier-Belleuse, par les guirlandes et les ornements dessinés par M. Chéret. C'est le charme moderne dans tout
dessinés par M. Chéret. C'est le charme moderne dans tout ce qu'il a de plus conquérant. L'influence de M. Carrier sur le mobilier de notre temps est aujourd'hui acquise c'est dans cet œuvre si fin et si aimable qu'il faut chercher la note caractéristique de notre époque. Il a chassé de ce qui doit faire l'agrément de nos heures inoccupées et le plaisir de nos yeux, il a chassé le pédantisme et l'ennui, comme Platon faisant des poètes des mauvais, sans doute avec des verges de myrtes et de roses. Dans les vantais d'un de ses meubles en bois uni,
Dans les vantais d'un de ses meubles en bois uni, qui serait irréprochable si les angles du fronton n'en étaient trop brusquement interrompus, M. Grohé avait inscrit des plaques de porcelaine émaillée, à pâte translucide, par M. Miles Solon, de Sèvres. Ces plaques, où les figures de nymphes et de déesses flouentes, indécises et souples, sur des fonds tendres et rompus, sont bien autrement harmonieuses que les secs biscuits de Wedgwood, et répondent bien mieux aux tons clairs du citronnier, du chêne non verni, des bois des îles. M. Solon donne dans la céramique une note aussi moderne que M.
donne dans la céramique une note aussi moderne que M. Carrier dans la sculpture et M. Popelin dans l'émail. Il convient aussi de citer les émaux de M. Meyer, de Sèvres, et de signaler l'emploi, encore timide mais très louable, des réductions galvanoplastiques d'après des originaux consacrés par l'admiration générale. Nous retrouvons encore des plaques de M. Solon, au milieu d'ornements d'un goût exquis de M. Chéret, sur une psyché de petite dimension, exposée par M. Paul Sormani. C'est la fin hereur du meuble de fantaisie pas commune. Il semble que cela ne doive entrer que chez une femme aussi
que cela ne doive entrer que chez une femme aussi spirituelle que jolie. Cette psyché est le pendant de la toilette de style Louis XVI composée par M. E. Reiber pour la maison Christophe et Cie. Le dessus de la table de ce dernier meuble est une mosaïque en lapis de Perse et en jaspe du Mont-Blanc, incrustée d'argent et d'or de divers tons, vert, rouge, jaune. Elle est soutenue par des cariatides et des pieds en bronze doré. La ceinture est enguirlandée de frises de jasmin et de lilas, dorées et montées sur des fonds de ce lapis de
dorées et montées sur des fonds de ce lapis de Russie dont le bleu est si franc. La glace est soutenue par deux colonnes porte-lumières, auxquelles s'appuient deux figures allégoriques, malheureusement un peu lourdes, modelées par le statuaire Gumery. Les ornements sont de M. Chéret et les petites figures décoratives de M. Carrier. Nous ne sortirons pas de la maison Christophe sans la féliciter d'avoir placé à la tête de ses ateliers de composition et de dessin un homme aussi distingué que M. E. Reiber. Celui qui a eu l'idée de créer l'Exposition et qui l'a dirigé si longtemps avec
de créer l'Exposition et qui l'a dirigé si longtemps avec un succès si légitime n'est point un artiste ordinaire. L'exposition de M. Beurdélé répondait à ce que nous disions à l'instant de l'utilité du mobilier de grand luxe pour l'encouragement de l'art de la ciselure. Aucun des quatre panneaux de sa grande bibliothèque, qui était la pièce capitale, n'était semblable, et cependant ils se répondaient et complétaient l'ensemble avec une harmonie parfaite. Les dorures, au mat. et au fin, étaient comparables à celles des meubles de Gouthière; l'emploi des matières précieuses, les jaspes, les agates, les lapis, ajoutait à l'éclat
précieuses, les jaspes, les agates, les lapis, ajoutait à l'éclat d'une richesse sobre et élevée. M. Beurdeley avait fait exécuter quelques-uns de ces objets de haute curiosité qui rehaussent la tournure des galeries. et des salons princiers des vases en porphyre rouge, oriental, à anses somptueuses en métal, de gigantesques vases à têtes de satyres moqueurs, taillés, usés plutôt dans ce granit rose d'Égypte, qui en lui-même est fort rare et qui défie l'acier de nos outils; d'autres vases en vert antique, matière aujourd'hui introuvable. Chacun connaît la place qu'occupe M. Beurdeley dans le commerce de la grande curiosité. Il
M. Beurdeley dans le commerce de la grande curiosité. Il est à la source des beaux modèles et il sait s'en servir. L'étude de produits aussi parfaits ne peut être qu'un aiguillon pour le fabricant. Après être sorti des galeries où les meubles étaient entassés sans vie et sans art, comme les pots sur les rayons d'une pharmacie, nous nous sommes arrêtés devant l'exposition du tapissier Roudillon, dans l'avenue de France. C'est ainsi que nous aurions voulu que fussent groupés la plupart des meubles dont nous venons de parler placés dans un centre qui ressemble à un appartement véritable, ils
dans un centre qui ressemble à un appartement véritable, ils eussent pris une portée et un charme bien différents. C'est une application autre et aussi pratique de ce que nous réclamions au commencement de cet article. S'il était difficile de construire des maisons qui auraient dû être nécessairement très variées, pour résumer les besoins et les préférences des différentes classes de la société, il eût été au moins facile aux fabricants de meubles de s'entendre avec les tapissiers pour composer des chambres, des salons, des boudoirs, les garnir de tapis, les revêtir de tapisseries, de tentures de soie, de papiers
les revêtir de tapisseries, de tentures de soie, de papiers peints ou de peintures décoratives. M. Roudillon l'a fait, et il a ainsi marqué l'importance du rôle du tapissier-décorateur. Il avait placé au milieu de son salon un magnifique lit à baldaquin, en soie et velours rouge avec de frêles dessins de soie mais, qui s'enlevait avec un effet de couleur triomphant sur la tapisserie éteinte et la tenture de reps marron foncé du fond. Il y avait aussi un délice de deux cabinets vitrés, en bois noir; les glaces sont encadrées dans des baguettes d'acier poli, ce qui est
sont encadrées dans des baguettes d'acier poli, ce qui est aussi élégant que solide. Dans les vantaux d'un autre meuble, noir et enrichi de jaspe sanguin, étaient inscrites des plaques d'ivoire gravées au burin par M. Varin, d'après des compositions de M. Galland. Ce mode de décor, qui a été pratiqué aux XVIIe et XVIIIe siècles, en Italie et dans les Flandres, est original, franc et ne doit pas être très coûteux. On avait, dans l'avenue d'Iéna, élevé pour le souverain un pavillon de repos. Beaucoup d'artistes et d'industriels avaient concouru à la décoration intérieure de ce petit édifice qui
concouru à la décoration intérieure de ce petit édifice qui était de style arabe, ou turc, ou persan, ou peut-être égyptien, mais à coup sûr nullement français. La liste des collaborateurs était gravée sur une plaque de marbre, à la porte. C'est tout ce que nous en avons pu voir, le profane vulgaire n'étant admis qu'à en faire le tour. Dans le jardin réservé s'élevait un autre pavillon officiel. L'ameublement, exécuté par MM. Penon, était en sycomore, bois d'un ton crèmeux qui n'est point sans grâce, mais qui est sans force ; il ne paraît point rebelle à l'outil, car
force ; il ne paraît point rebelle à l'outil, car les guirlandes de roses et de marguerites, les feuilles de laurier et de lilas étaient d'un modelé très doux. La frise qui régnait autour du plafond était en bois de peuplier. Ici s'arrêtent nos notes, nos souvenirs et nos renseignements. Nous avons visité aussi les écoles, les maisons ouvrières et jusqu'aux maisons pour les aliénés. Ce n'est pas le lieu d'en parler. Le peuple français je ne parle plus des aliénés a l'intolérable manie de garnir son habitation de meubles singeant la richesse; armoires en bois plaqué, dont la colle
singeant la richesse; armoires en bois plaqué, dont la colle ne résiste ni à l'humidité ni aux chocs commodes en simili-acajou, dont les tiroirs ne glissent point chaises à siège en osier imitant le rotin pendules en zinc et glaces à cadre en pâte dorée. Il faut faire son deuil du beau; cela s'appelle se passionner pour l'égalité. Lorsque l'École des Beaux-Arts eut l'idée excellente de mettre au concours un mobilier complet pour les classes moyennes, il n'y eut, s'il m'en souvient, qu'un seul fabricant qui osa donner des spécimens en bois plein. Cette maladie du faux luxe sévit avec
en bois plein. Cette maladie du faux luxe sévit avec plus de force que jamais. Nous n'avons pas besoin de rappeler les meubles du moyen âge, emmanchés si robustement et d'une silhouette si simple. A la fin du XVIe siècle dans nos campagnes, les buffets, les lits, les armoires étaient encore fabriqués en bois naturel. Ceux que l'on rencontre chez les vieux paysans sont purs et intacts, et ils serviraient encore à plusieurs générations si les jeunes gens ne s'empressaient de les troquer aux brocanteurs contre du plaqué. Tout concourt du reste à amener une infériorité constante dans la fabrication
du reste à amener une infériorité constante dans la fabrication les lois nouvelles du bon marché, qui s'exercent tyranniquement même sur les objets d'utilité première la rapidité de la confection, imposée par la fièvre de la vie moderne la qualité inférieure des bois actuels, qui sont taillés dans des arbres moins vieux et qui restent moins longtemps à subir dans les magasins la saine action d'un desséchement progressif. Le mobilier est à la famille ce que le vêtement est à l'individu la famille française a-t-elle la même cohésion qu'autrefois et ne tend-elle pas à se modeler sur la famille américaine
ne tend-elle pas à se modeler sur la famille américaine ? L'individu achète-t-il ces étoffes robustes, inusables qu'achetaient ses pères et n'est-il pas, je parle du plus sage et du plus détaché esclave dans une certaine mesure des incessantes variations de la mode ? Il en est ainsi pour le mobilier, dans toutes les classes. Si philosophe que l'on soit, un jour le regard d'un étranger qui pénètre dans votre intérieur, l'observation cruelle d'un enfant terrible sur l'aplatissement de vos fauteuils et le démodé de vos rideaux, vous révèlent que vous êtes en retard de plusieurs années sur la jeune
vous êtes en retard de plusieurs années sur la jeune mode et vous démontrent l'impossibilité où vous vous trouvez de ne point vous garnir comme les gens de la classe à laquelle vous appartenez. De là la nécessité lamentable d'appeler le tapissier. Et encore existe-t-il un mobilier moderne ? Je ne le pense pas, ou plutôt je lui vois un caractère indécis et composite. C'est dans les jolis croquis semés par M. Morin dans la préface, qu'il faut en chercher la silhouette capricieuse, le tohu-bohu plutôt bohème qu'artiste, l'imprévu baroque et amusant. Nos intérieurs, sont comme nos musées, en période
et amusant. Nos intérieurs, sont comme nos musées, en période de transition on entasse, dans ceux-ci, tout avec entraînement, avec fureur, laissant à l'avenir le soin de composer des séries, d'éliminer le médiocre. Dans un intérieur, un salon Louis XIV succède à un boudoir Pompadour, et une salle à manger Renaissance s'ouvre sur une galerie Louis XIII; les tabourets japonais heurtent les canapés renversés Louis XV. Aux angles vifs et aux bronzes affinés du chiffonnier Louis XVI fait pendant un bahut en chêne noirci par le temps ou par le brun de noix. Cela jure un peu avec la monotonie
brun de noix. Cela jure un peu avec la monotonie de nos habits noirs, mais cela répond parfaitement, du reste, au costume féminin qui, depuis quelques années, réalise la fantaisie d'un carnaval permanent. Je ne m'en plaindrais qu'à demi, si cela marquait une propension vers l'affirmation de l'individualisme. Nos fabricants parisiens s'en félicitent, car ces caprices incessants de la mode, ajoutés aux besoins réels, provoquent par an un mouvement de plus de deux cents millions d'affaires. Vingt-six industries différentes concourent à cette industrie. On voit que le mobilier joue un certain rôle dans la prospérité générale. En somme le grand
certain rôle dans la prospérité générale. En somme le grand inconvénient, c'est l'élévation de la main-d'œuvre. À mesure que la mécanique crée de nouveaux engins pour faciliter ce qui est le gros du travail (l'équarrissage par exemple des blocs et le sciage des placages en lames plus minces que du papier de riz) la scie tournante qui permet d'évider une planche comme un enfant découpe une gravure avec des ciseaux, les moulures qui sont aujourd'hui poussées par des rabots à vapeur avec une rapidité vertigineuse, à mesure aussi les besoins croissants de l'ouvrier forcent le fabricant à élever le taux
croissants de l'ouvrier forcent le fabricant à élever le taux du salaire, le marchand à augmenter le prix de vente. Le besoin de la jouissance rapidement satisfaite agite aujourd'hui toutes les classes et, pour y répondre, l'Industrie est fatalement conduite à abuser de la substitution des matières, à faire du simili-marbre, du simili-bronze, du simili-cuir, du simili-bois. De là ces produits inférieurs et mensongers, qui déshonorent cette exposition, qui, cependant, ont été récompensés par d'imprudents jurys, mais qui nous inspirent trop de répulsion pour que nous les signalions à nos lecteurs autrement que par de vagues allusions. La division du
lecteurs autrement que par de vagues allusions. La division du travail poussée à ses plus extrêmes limites est aussi un danger qui menace l'avenir. Dans un laps de temps que l'on pourrait presque mathématiquement déterminer, il ne restera peut-être pas un ébéniste qui puisse établir un meuble dans toutes ses parties; mais cela est encore éloigné et nous avons noté des artistes qui savent encore tenir aussi bien le marteau et le ciseau que le crayon. Ainsi, dans la conception des bibliothèques, on peut constater de grands efforts d'imagination et un intelligent désir de réaliser les problèmes posés par la
un intelligent désir de réaliser les problèmes posés par la personne qui l'a commandée sans sacrifier à une fantaisie déréglée. Qu'y a-t-il de mieux inventé que ces bibliothèques, dont les glaces, prises dans des baguettes d'acier, glissent l'une sur l'autre au lieu de s'ouvrir en angle comme une porte ? A-t-on jamais fait des meubles plus simples, plus commodes et plus beaux que ceux qui renferment, au Louvre, les terres cuites de la collection Campana ? En somme, le mobilier français n'a rien à redouter de la concurrence étrangère, sauf, ainsi que je l'ai marqué, pour quelques objets usuels anglais;
ainsi que je l'ai marqué, pour quelques objets usuels anglais; encore, comme les services anglais de porcelaine, ont-ils quelque chose de lourd qui serait difficilement accepté par le goût français. Quant au mobilier de luxe, soit que nous copiions littéralement celui des siècles passés, soit que nous en fassions d'ingénieux pastiches, nous l'établissons avec une supériorité dans le choix du dessin et dans l'exécution du détail qui est d'autant moins contestable, que les beaux modèles envoyés par l'étranger ont reçu d'artistes français cette touche définitive, ce coup de pouce du maître, qui sont le paraphe et la signature du goût
maître, qui sont le paraphe et la signature du goût français. Si elle n'était point faite pour nous ravir, l'Exposition universelle n'avait rien non plus qui pût nous désoler, ni même nous inquiéter. PHILIPPE BURTY. L'ENSEIGNEMENT DU DESSIN Il n'y a pas longtemps encore, le dessin, considéré en dehors des beautés qu'il doit exprimer dans l'art supérieur, ne correspondait dans l'opinion commune qu'à l'idée d'un pur talent d'agrément aujourd'hui, au contraire, l'utilité d'un enseignement sérieux qu'on peut établir et propager dans de grandes proportions paraît incontestable. L'initiative individuelle, déjà exercée avec fruit, dans l'industrie militante, les vœux exprimés au nom
avec fruit, dans l'industrie militante, les vœux exprimés au nom de l'art par des sociétés savantes, revèlent une préoccupation croissante des esprits au sujet des moyens qui pourraient rendre cet enseignement plus accessible à tous, plus fructueux pour quelques-uns et dans le désir d'en généraliser les bienfaits, on est tout disposé à rechercher, à accueillir et à mettre en pratique tous les projets qui peuvent le régénérer, soit par une réduction du temps nécessaire aux études, soit en donnant à ces études, avec un but supérieur et mieux défini, une utilité réelle et plus immédiate pour les besoins de nos
utilité réelle et plus immédiate pour les besoins de nos industries d'art. La bonne volonté de tous est immense. Elle se manifeste par l'ouverture successive d'écoles nouvelles, par les subventions, les patronages et les encouragements qu'elles reçoivent. Le professorat s'exerce dans de meilleures conditions morales et matérielles son personnel se complète et s'améliore, les épreuves pour la capacité qu'il exige ont déjà été instituées perfectionnées, elles se généraliseront. Les écoles de femmes ont été réorganisées dans le sens du progrès accompli ailleurs leur nombre augmente. L'enseignement primaire des villes et des campagnes met partout, au rang des connaissances indispensables, le
des campagnes met partout, au rang des connaissances indispensables, le dessin qui tend à devenir une langue commune et un instrument d'usage universel. Si, au point de vue matériel, ce mouvement d'expansion est considérable, s'il a créé des habitudes et des besoins nouveaux, attiré l'attention publique, provoqué des inventions et des projets, s'il éveille enfin la critique, c'est qu'il est dirigé par un fonds d'idées nouvelles qui lui constituent dès à présent un caractère. Il importe d'examiner la nature et la valeur de ces idées, afin de savoir à quels résultats pourrait aboutir, dans un avenir prochain, l'agrandissement matériel des
résultats pourrait aboutir, dans un avenir prochain, l'agrandissement matériel des moyens d'instruction, si vivement poursuivi depuis quelques années. Les études se généralisent, que compte-t-on leur faire produire ? Le mécanisme se perfectionne, quel moteur lui donnera la vie ? C'est, en ce moment, sous l'apparence scientifique que se présente surtout le progrès nécessaire à la régénération des études. Introduire la précision et la puissance indiscutable des procédés scientifiques dans le dessin d'imitation, telle serait la prétention des nouvelles méthodes qui tendent en général à relier, par une transition insensible, la connaissance et le maniement des formes géométriques avec l'interprétation, par
connaissance et le maniement des formes géométriques avec l'interprétation, par le dessin, des figures organisées de la végétation, de l'animalité et de l'homme. Un mot domine tout le débat qui se ranime sur ce terrain entre la science et le sentiment, entre le chiffre et l'art, ce mot, c'est l'exactitude. Soyez exact avant tout, dit-on de tous côtés à l'élève, que votre imitation soit identique au modèle, le sentiment de l'interprétation viendra plus tard. Que votre main soit impeccable, que votre œil mesure comme un compas. La forme s'assouplira un jour sous une main rompue d'abord à la discipline rigoureuse
jour sous une main rompue d'abord à la discipline rigoureuse de la mesure. Les méthodes accélératrices, dont nous avons à parler, tendent à substituer la certitude que réclament les travaux d'usage commun aux hésitations du sentiment individuel qui devine à moitié, se réplie pour s'enhardir ensuite, et, devenant plus sévère pour lui-même à mesure qu'il y gagne en identité et en profondeur, n'atteint jamais la perfection rêvée pour l'expression qu'il poursuit. On croit ainsi pouvoir assimiler la liberté de l'artiste à l'activité de l'industriel dont l'effort se concentre dans les limites étroites que lui impose une fabrication quelconque. Ce progrès,
limites étroites que lui impose une fabrication quelconque. Ce progrès, dû à l'introduction dans l'industrie des pratiques fournies par les sciences exactes, peut-il trouver son équivalent dans le domaine de l'art par l'application de moyens analogues ? Telle est la question agitée, mais non résolue, et pour l'éclairer nous examinerons au préalable deux faits caractéristiques qui viennent de se produire, l'un dans la théorie, l'autre dans la pratique de l'enseignement général du dessin. Le premier, c'est le rapport présenté au nom du Jury des récompenses à la suite de l'Exposition des écoles en 1865 au Palais de l'Industrie ; l'autre,
des écoles en 1865 au Palais de l'Industrie ; l'autre, c'est la méthode belge du dessin pour tous, correspondant en partie aux améliorations qu'a proposées dans son travail le savant et impartial rapporteur dont nous avons à discuter les conclusions. Sans partager entièrement les convictions de l'écrivain dans lequel nous avons reconnu l'artiste, nous sommes heureux de nous rallier à son sentiment lorsqu'il s'exprime ainsi : « Nous sommes encore, dit-il, dominés par cette esthétique dépravée qui, sous le nom de distinction, a fait un idéal de l'épuisement, et placé l'état le plus élevé de l'âme dans l'abstention, l'impuissance et
l'état le plus élevé de l'âme dans l'abstention, l'impuissance et l'orgueil. Le souffle vigoureux qui anime les dessins des maîtres, la violence même avec laquelle les accents de la nature y sont exprimés, disent assez que l'homme doit être considéré avant tout comme une énergie ; ils aideront nos enfants à réagir dans l'école française contre les idées fausses qui, sous prétexte d'épurer le caractère, suppriment l'individu, qui prétendent agrandir l'art en détruisant la vie et réaliser la beauté en mutilant dans l'homme la force qui le rend capable de résister et d'agir dans sa liberté. » Voici maintenant, selon
résister et d'agir dans sa liberté. » Voici maintenant, selon le rapporteur, ce qui resterait à faire pour la réorganisation de l'enseignement dans les écoles : « Nous demandons que l'on mette entre les mains des enfants les chefs-d'œuvre de l'art, comme on met entre leurs mains pour d'autres études, les chefs-d'œuvre littéraires. « Ce progrès de l'enseignement du dessin ne consiste-t-il pas à répandre des idées et des exemples qui permettent au plus grand nombre de connaître les vraies sources de l'art et de goûter la beauté ? Les contenus choisis désormais dans la belle tradition de l'art pour
contenus choisis désormais dans la belle tradition de l'art pour élever le niveau des études de dessin, à quelles idées demandera-t-on la force nouvelle qui doit les rajeunir et les féconder ? Rendant justice à l'ordre et au développement régulier d'un enseignement pratique des sciences appliquées, accessible à tous, « l'art est malheureusement moins bien inspiré, dit M. Guillaume, l'absence d'idées d'ensemble, le dédain qu'elles inspirent, l'impossibilité d'ordonner ce qui se targue d'échapper à l'ordre, l'immense débordement des études historiques sans une éducation critique qui les contrôle, laissent nos écoles dans une sorte d'anarchie. » Quels remèdes à préconiser dès
dans une sorte d'anarchie. » Quels remèdes à préconiser dès lors contre un pareil état de choses ? Quels principes délaissés à remettre en vigueur ? Le rapport nous répond : « La géométrie contient le principe exact de toutes les branches du dessin et affirme l'unité du dessin lui-même. La régularité, bien qu'elle soit par elle-même dénuée d'expression, est néanmoins la condition indispensable de toute représentation artistique. » Pour appuyer ces affirmations, n'y a-t-il point à citer d'illustres exemples ? « C'est la possession de la méthode géométrique et la rigueur des moyens jointes à une imagination puissante, qui