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de bonheur pour conserver à chaque maître un cachet distinct. Minutieux et délicat avec Gérard Dow, tendre avec François Vanni, ferme et grave avec le Guerchin, l'ingénieux interprète ne trahit jamais la pensée du peintre dont l'œuvre lui est confiée. Il est vraiment à désirer, dans l'intérêt de la publication dont je parle, que la collaboration de M. Lorenzo Metalli y soit de plus en plus assidue. Les deux Paysages, l'un de Corneille Polembourg, l'autre de Breughel, qu'a dessinés M. Joseph Zino, sont deux copies exécutées d'une main sûre et intelligente, mais où la patience se montre beaucoup plus que
intelligente, mais où la patience se montre beaucoup plus que le sentiment. J'en dirai autant du Paysage de Vander Poël, dessiné par M. Piacenza. A côté de ces trois dessinateurs, les dernières livraisons de la Galerie royale de Turin nous ont montré huit graveurs à l'œuvre MM. Antoine Dalco, Dokerty, Paul Toschi, Girardet, Rouargue, Thomas Raggio, Jean Balestra et Augustin Lauro. Peut-être pourrait-on reprocher à M. Dalco une certaine langueur efféminée; à M. Paul Toschi, au contraire, de la sécheresse et de la rudesse; à M. Girardet une uniformité qui rappelle la grisaille; à M. Rouargue une délicatesse légèrement maniérée;
rappelle la grisaille; à M. Rouargue une délicatesse légèrement maniérée; à MM. Thomas Raggio et Dokerty une exécution inégale à M. Jean Balestra de l'hésitation et du tâtonnement en revanche, les gravures signées par ces divers artistes ont presque toutes l'avantage de témoigner d'un zèle consciencieux et de gagner à être examinées en détail. Quant à M. Augustin Lauro, dont je n'ai pas encore apprécié le talent, il est sans contredit le plus habile et le plus fort d'entre ses rivaux. Dans l'Abel tué par Cain, comme dans le Roi David, comme dans le Portrait inconnu, il a déployé toutes
David, comme dans le Portrait inconnu, il a déployé toutes les ressources de son art. M. Augustin Lauro a une qualité bien rare chez les graveurs il est coloriste! Aussi ai-je le plus vif regret qu'on ne l'ait pas chargé de graver le portrait de Marie-Christine de Bourbon, par Philippe de Champagne, au lieu d'en charger M. Girardet. Au résumé, quelle que soit la sévérité dont je viens de faire preuve (on n'est sévère qu'avec les forts), je dois avouer que, tout bien considéré, tout bien pesé, la Galerie royale de Turin illustrée est, dans son genre, une des publications
de Turin illustrée est, dans son genre, une des publications les plus importantes et les plus parfaites que l'on puisse concevoir. J'ai gardé M. Robert d'Azeglio pour la fin de mon article, parce que je veux parler de lui un peu longuement. M. Robert d'Azeglio, dans le texte qu'il joint aux gravures de son ouvrage, est tout-à-fait à la hauteur de son sujet. N'allez pas croire qu'il se contente d'analyser sèchement chacune des compositions qu'il nous offre, ou de transcrire quelques menus renseignements sur la vie privée de tel ou tel peintre fameux. Prenant sa tâche plus au sérieux, M.
tel peintre fameux. Prenant sa tâche plus au sérieux, M. Robert d'Azeglio ne néglige pas une occasion d'approfondir, selon le cas, tantôt une question historique, tantôt une question d'art. Et certes, sur ce dernier point particulièrement, personne ne contestera son entière compétence. N'est-ce pas lui qui, il y a quelques années à peine, sut retrouver deux chefs-d'œuvre de Breughel et de l'Albane, oubliés au fond de je ne sais quelle armoire, parmi de vieilles tuiles enfumées? On se ferait difficilement une idée du nombre de problèmes résolus par lui dans ses substantielles notices. Non-seulement il sait par quels côtés tel
ses substantielles notices. Non-seulement il sait par quels côtés tel peintre se rapproche de tel autre, malgré la différence des écoles; non-seulement il connaît la valeur distinctive et précise de chaque œuvre; mais encore il a le mérite, fort souvent, de découvrir, dans le vaste domaine déjà parcouru en tant de sens, des horizons tout-à-fait nouveaux. C'est ainsi qu'avant lui on croyait généralement, sur la foi d'écrivains peu exacts dans leurs remarques et dans leurs recherches, qu'aucun peintre remarquable n'avait été produit par le Piémont. Eh bien! il a prouvé qu'en ceci on se trompait, et qu'il existait au XVIe
qu'en ceci on se trompait, et qu'il existait au XVIe siècle une école vercelleuse, dont Gaudenzio Ferrari est le chef légitime, en dépit de Vasari et de l'abbé Lanzi. Mais aussi, quelle érudition que la sienne! Tout ce que l'on a écrit sur les peintres et sur la peinture, il l'a lu et médité. Van Mander, Houbraken, Deschamps, Dargenville, de Piles, Nougaret, Gault de Saint-Germain, n'ont pas une seule page sur laquelle il n'ait passé longtemps; de même qu'il a consulté avec respect Zanetti et della Valle, Ridolfi et Winckelmann. Bien mieux, jusque chez les anciens il est allé chercher
Bien mieux, jusque chez les anciens il est allé chercher des termes de comparaison et des lumières. Les poètes, tels qu'Homère, Pétrone et Martial; les rhéteurs et les orateurs, tels que Quintilien et Cicéron; les historiens, tels qu'Hérodote et Xénophon, Diodore de Sicile et Plutarque; les polygraphes ou les écrivains spéciaux, tels que Pline l'ancien, Pline le jeune et Vitruve; ils les ont tour à tour interrogés. Il n'a oublié aucune source, il n'a fait fi d'aucune vieille ou jeune autorité. Et voilà comment on devient une autorité à son tour. Puisse ce rapide examen de la Galerie royale de
tour. Puisse ce rapide examen de la Galerie royale de Turin illustrée aider au succès d'un ouvrage qui répond si bien à l'utile dulci d'Horace! Pour ma part, j'ai hâte de le voir achevé. Que les collaborateurs de M. Robert d'Azeglio redoublent d'ardeur et de zèle d'un bout à l'autre de l'Europe, tous les amis de l'art applaudiront à leurs efforts. N'est-ce pas là, d'ailleurs, une noble manière d'occuper ses loisirs et de montrer sa reconnaissance de la protection royale, en attendant l'heure, plus prochaine peut-être qu'on ne le pense, où l'illustre Maison de Savoie présidera aux destinées nouvelles de
où l'illustre Maison de Savoie présidera aux destinées nouvelles de l'Italie transformée? JACQUES CHAULES-AIGUES. REVUE MUSICALE. La saison nouvelle des Italiens devait être inaugurée par la reprise de Lucia; mais une indisposition subite de Mario a forcé M. Vatel de fermer son théâtre avant de l'avoir ouvert, ou, pour parler sans amphibologie, de faire relâche le jour même que devait avoir lieu l'ouverture. Depuis, M. Vatel a rendu cette représentation à ses abonnés; partant quitte, et nous ne parlerions pas de ce petit incident déjà loin de nous, s'il ne servait à constater le dévouement dont Coletti a fait preuve
servait à constater le dévouement dont Coletti a fait preuve à l'égard de l'impresario dans l'embarras. Le fait est que l'indisposition de Mario se prolongeant, le mot fatal de RELÈVE menaçait d'envahir la seconde affiche, si Coletti n'eût fait acte de courage en se chargeant à l'improviste du rôle d'Assur dans Semiramis. Disons de suite que, malgré l'émotion qui accompagne nécessairement un début, malgré le désavantage de se produire dans un autre rôle que celui qu'il aurait choisi peut-être, ce chanteur s'est posé tout d'abord en artiste consommé et a été accueilli avec faveur par le public parisien. Sa voix
été accueilli avec faveur par le public parisien. Sa voix est étendue et bien timbrée; elle atteint presque les profondeurs de la basse et montre aisément jusqu'aux régions supérieures du baryton. Son style est pur, sa méthode élégante. Il vocalise avec facilité. Il a dit plusieurs parties de son rôle avec beaucoup d'expression, notamment le morceau de son entrée en scène, le grand duo qui ouvre le second acte, et la belle cavatine de la scène des tombeaux. Nous louerons surtout Coletti de ne jamais forcer sa voix, à la manière des chanteurs actuellement en vogue par-delà les monts, et
manière des chanteurs actuellement en vogue par-delà les monts, et de se montrer fidèle gardien des saines traditions de l'art, tel que le comprenaient les anciens conservatoires, si justement célèbres, de Naples et de Milan. Un ne saurait en effet stigmatiser avec trop de sévérité les tendances nouvelles des chanteurs italiens et l'engouement ridicule des dilettanti pour des artistes dont tout le talent consiste dans la force de leurs Il se produit aujourd'hui en Italie une sorte de réaction contre le style fleuri dans le chant, réaction qui menace de devenir fatale à la musique. Longtemps les Italiens ont étrangement
devenir fatale à la musique. Longtemps les Italiens ont étrangement abusé des fioritures, et il faut avouer que c'est Rossini surtout qui les a poussés à cet excès. Mais, par cela même que Rossini est un homme de génie, il a su racheter cette exubérance de la forme par l'originalité et la richesse des idées, tandis que ses successeurs, moins habiles, ont copié ses défauts sans égaler ses beautés. De là cette fatigante exhibition de points d'orgue, de roulades; de là cette innombrable quantité de cabalettas, de cavatines, d'airs de bravoure, taillés sur le même patron, stéréotypés dans le même
bravoure, taillés sur le même patron, stéréotypés dans le même moule. Il fallait sans doute sortir de cette voie monotone; tôt ou tard les compositeurs de talent devaient chercher à s'affranchir de ces formes usées. Toutefois, on ne peut méconnaître que l'école de Rossini entretenait en Italie l'art du chant. Les chanteurs, en effet, avaient besoin d'exercer leur organe, de travailler et d'assouplir leur voix pour aborder les difficultés d'exécution qui se rencontrent à chaque pas dans le répertoire rossinien. Voilà que maintenant certains maîtres italiens, à la tête desquels se place Verdi, cherchent des routes nouvelles. Nous ne pouvons
se place Verdi, cherchent des routes nouvelles. Nous ne pouvons les en blâmer; mais tout en applaudissant à leurs efforts, nous devons tenir compte des faits et signaler les dangers que toute exagération d'école fait naître. Le propre de l'esprit humain est de procéder par excès contraire au style fleuri qui a succédé au style uni. Les Italiens visent maintenant à la simplicité, malheureusement cette prétendue simplicité dégénère déjà en pauvreté et en sécheresse. Les fioritures et les roulades sont délaissées, mais aussi la plupart des acteurs applaudis actuellement en Italie sont inaptes à exécuter le moindre trait. La vocalisation
Italie sont inaptes à exécuter le moindre trait. La vocalisation est perdue. Pour produire de l'effet, ils ont recours aux éclats de voix; ils ne chantent plus, ils vocifèrent; en un mot, ils sont aujourd'hui ce qu'étaient nos chanteurs français il y a cent ans. Un grand artiste, qui a joui en Italie d'une renommée prodigieuse, et que son immense talent maintient encore au premier rang sur notre grande scène lyrique, n'a pas peu contribué à cette révolution. Doué d'une voix puissante, mais peu flexible, Duprez a compris qu'il devait suppléer à l'agilité qui lui manquait par la pureté et
suppléer à l'agilité qui lui manquait par la pureté et la noblesse du style. Répudiant tout ornement superflu, toute fioriture scabreuse, il ne s'est attaché qu'à l'expression dramatique. Musicien consommé, il a adapté ses rôles à ses moyens, et ne s'est pas fait faute de tourner les difficultés que son organisation ne lui permettait pas de vaincre. Mais il a combiné son système avec un goût parfait, avec une adresse merveilleuse, et est parvenu à se faire une réputation méritée de grand chanteur, bien qu'incapable d'exécuter convenablement un trille, de monter ou de descendre une gamme. Le genre créé par
monter ou de descendre une gamme. Le genre créé par Duprez devait tout naturellement devenir la proie des imitateurs inintelligents, qui, en outrant son système, se sont imaginé marcher sur ses traces et rivaliser avec lui. La révolution s'est développée dans ce sens, et l'art du chant a dégénéré à ce point, que, dans dix ans peut-être, il ne se trouvera plus en Italie d'artistes en état de chansformer les chefs-d'œuvre les plus populaires de Rossini. Puisque nous en étions tout à l'heure à signaler le dévouement de Coletti pour M. Vatel, nous devons, pour être juste envers tout le
M. Vatel, nous devons, pour être juste envers tout le monde, parler aussi de la bonne grâce avec laquelle Mlle Ernesta Grisi est venue à son tour en aide au même directeur, heureux homme qui inspire de tels dévouements! Mlle Ernesta Grisi a joué au pied levé, il y a une quinzaine de jours, le rôle difficile d'Arsace, dans Sémiramis. Elle s'est parfaitement tirée de cette périlleuse épreuve et a su faire applaudir sa belle voix de contralto. Cette cantatrice distinguée n'est pas attachée cet hiver au théâtre italien mais nous croyons savoir qu'elle a signé avec M. Vatel un
nous croyons savoir qu'elle a signé avec M. Vatel un engagement pour l'année prochaine. Mmes Giulia Grisi et Persiani ont déjà reparu dans leurs plus beaux rôles et il est inutile d'ajouter qu'elles ont retrouvé à Paris leurs anciens triomphes. On n'a pas oublié l'éclatant succès qu'obtint, durant la saison dernière, Mlle Teresa Brambilla, sœur et digne élève de Marietta Brambilla, dont l'excellente méthode fait l'admiration des vrais connaisseurs. Teresa ne nous reviendra pas cette année; elle fait maintenant les délices de Naples. Mais sa jeune sœur, Giuseppina, va débuter sous peu à Paris, et l'on pense qu'elle occupera une
sous peu à Paris, et l'on pense qu'elle occupera une place honorable parmi l'élite de notre troupe italienne. M. Vatel nous promet pour cet hiver plusieurs opéras, encore inconnus en France, entre autres le Foscari de Verdi, la Fidanzata di Venezia de Pacini et la Leonora de Mercadante. Cette dernière partition fournira, dit-on, à Lablache un rôle bouffe du plus grand effet. L'Opéra-Comique vit toujours sur la vogue des Mousquetaires, en attendant les opéras de MM. Auber, Clapisson et Boisselot. La charmante partition de M. Maurice Bourges, Sultana, est venue seule jeter quelque variété dans le répertoire de ce théâtre.
seule jeter quelque variété dans le répertoire de ce théâtre. Cette pièce nous a révélé un nouveau compositeur. M. Maurice Bourges n'est pas un de ces lauréats essoufflés, qui, à peine entrés dans la carrière, manquent d'haleine et fournissent tous au plus une première course, après laquelle ils tombent épuisés et mourants. C'est véritablement un maître devant qui l'avenir ouvre ses portes à deux battants. Son heureux début est le présage de succès nombreux et durables. L'opéra de Sultana se distingue par la suavité de la mélodie en même temps que par une habile facture et un bon sentiment scénique;
que par une habile facture et un bon sentiment scénique; l'harmonie y est savante et facile; c'est, en un mot, l'ouvrage d'un esprit fécond qui, tout en étudiant les chefs-d'œuvre de l'art, a su conserver l'indépendance de ses pensées et l'originalité de ses inspirations. Quant de nouveau à l'Opéra, si ce n'est le changement de son chef d'orchestre. Nous en avons parlé dans notre dernier numéro. Quelques journaux ont annoncé que M. Habeneck quittait le Conservatoire; cette nouvelle est inexacte. M. Habeneck conserve sa classe de violon au Conservatoire, et conduira encore l'orchestre de la Société des Concerts, comme aussi
conduira encore l'orchestre de la Société des Concerts, comme aussi celui de la musique du roi. M. Sélinghann, l'habile violoncelliste dont nous avons souvent loué le talent gracieux, vient d'être nommé membre de l'académie de Sainte-Cécile, à Rome. Cette célèbre académie compte dans son sein les musiciens les plus illustres de l'Europe; Spontini, Rossini, Meyerbeer en font partie. C'est dire que tout artiste ambitionne le titre d'académicien de Sainte-Cécile. La brillante pléiade des pianistes a fait, le mois dernier, une perte cruelle. M. Jules Déjazet, à peine âgé de trente-quatre ans, a succombé à une courte maladie. C'était un virtuose
ans, a succombé à une courte maladie. C'était un virtuose de premier ordre et un compositeur très distingué. Modeste autant qu'habile, jamais il n'a songé à la gloire, et si quelque illustration s'attache à son nom, c'est qu'un talent comme le sien devait forcément et malgré lui le tirer de l'obscurité. Peu de pianistes savent, comme Jules Déjazet, interpréter la musique des maîtres. Il avait voué une sorte de culte aux grands génies classiques, à Beethoven, à Mozart, à Weber, à Hummel. Quand il exécutait leurs admirables productions, il se faisait leur esclave, et conservait avec une intelligence merveilleuse, à
faisait leur esclave, et conservait avec une intelligence merveilleuse, à chaque auteur, le style et le caractère qui leur sont propres. Parmi les œuvres les plus remarquables de Jules Déjazet, nous citerons des études et des mélodies d'une charmante originalité, et un excellent trio pour piano, violon et violoncelle. S'il nous était permis de joindre à l'éloge de son talent l'éloge de son cœur, nous dirions que ses aimables qualités commandaient l'amitié et la sympathie, et que tous ceux qui l'ont connu le pleuraient comme un frère. L. BELIN. REVUE DE LA SEMAINE. LE MONDE PARISIEN. La cour est à
DE LA SEMAINE. LE MONDE PARISIEN. La cour est à Saint-Cloud et n'en sort pas. Autant Madrid est affolée de bruit, autant Paris reste calme. — Le monde parisien est une chimère, dirait Arnal; un mythe, dirait Ravel; une utopie, dirait Hyacinthe. Le fait est que c'est tout cela à la fois. Une demoiselle Lise Christiani, violoncelliste du roi de Danemark, s'est fait entendre ces jours derniers devant leurs majestés. On prête à cette artiste un talent fort distingué. Nous en jugerons sans doute dans les salons d'hiver. On a causé un peu d'une nouvelle excentricité assez à la mode
causé un peu d'une nouvelle excentricité assez à la mode ces jours derniers parmi les misses de grandes maisons. La quatrième fille du duc de B. se serait, dit-on, récemment enfuie du toit paternel un soir qu'il faisait clair de lune, — le clair de lune étant indispensable à ces sortes d'événements romanesques. Une passion malheureuse et contrariée est la cause de cet accroc au livre de morale. La jeune Anglaise adorait un officier de marine. Là-bas tous les amoureux sont officiers de marine et s'appellent sir Lionel. Or, le sir Lionel dont nous parlons n'avait d'autre fortune que ses
sir Lionel dont nous parlons n'avait d'autre fortune que ses épautés, et devait par conséquent ne garder aucun espoir d'obtenir tel mari de sa bien-aimée; car le duc des est intraitable sur l'article du blason; et, d'un autre côté, on sait que le forgeron de Green Green est mort sans laisser de successeur. Ma foi! les deux amants s'en sont allés. Voilà du moins ce qu'on raconte. C'est un petit roman qui revient régulièrement une fois l'an, avec les mêmes circonstances et souvent aussi avec les mêmes phrases. Il n'y a pas grand mal à cela. Chez nous, la semaine
a pas grand mal à cela. Chez nous, la semaine a été riche de trois lithographies qui ont été presque un événement. Parole d'honneur! Nous voulons parler du portrait de trois des plus renommées dans l'histoire des bals publics. Danseuses, nous sommes polis. Il paraît que la pudeur de certains feuilletonistes s'en est gravement émue. En vérité, c'est donner trop d'importance à de pareils faits; quand le ridicule est amusant, laissez passer le ridicule. La rue, le bal, le magasin, ont leurs artistes aussi bien que le théâtre; puisque le théâtre est partout, laissez entrer partout l'auteur comique. Ces petites
théâtre est partout, laissez entrer partout l'auteur comique. Ces petites filles de trente ans jouent un rôle d'ailleurs dans l'histoire de notre siècle. Elles sont laides plutôt que jolies; leur esprit est de celui qui court les cabinets particuliers des restaurants pourtant elles sont en vogue, on parle d'elles, on s'empresse pour les voir, on leur dédie des valses, on les étale aux vitrines des boulevards, où elles partagent la gloire avec Rossini, Auber, Meyerbeer et M. Henrion qui fait des chansonnettes. C'est drôle tout cela. De semblables traits peignent admirablement notre époque, et notre réputation de Français est tout
admirablement notre époque, et notre réputation de Français est tout entière là-dedans. Cela nous délasse des réputations politiques. On dit, du reste, que ces demoiselles dansent d'une façon charmante et ont poussé l'art de Terpsichore à un degré jusqu'auquel elles sont inconnues. Nous n'avons pas été voir; mais s'il en est ainsi, pourquoi cela ne vaudrait-il pas une lithographie, au prix où elles sont sur ce point? C'est une affaire de cinquante francs et pas davantage. À quoi bon s'en priver? Connaissez-vous Barroilhet? Cette question m'est suggérée par un souvenir qui me traverse la tête en ce moment, et qui
qui me traverse la tête en ce moment, et qui va trouver sa place ici, puisque nous n'avons pas à causer d'autre chose. Autant vaut causer après tout d'un chanteur de talent que d'une danseuse de réputation, seulement. Barroilhet n'est guère connu que comme baryton, voilà tout, et puis aussi comme homme d'infiniment d'amabilité, et puis encore comme compositeur élégant. C'est déjà bien comme cela. Le hasard nous a conduit chez lui l'autre jour. Le chanteur de l'Opéra est un grand seigneur. Il habite un superbe hôtel de la Chaussée-d'Antin. Vraiment, vous croiriez entrer chez un pair du noble faubourg,
Vraiment, vous croiriez entrer chez un pair du noble faubourg, tant les salons laissent éclater de velours et d'or. On enfonce dans les tapis comme dans l'herbe haute. De ce moment, j'ai pris une idée splendide de l'Académie royale de musique. Mais ce qui m'a le plus charmé dans Barroilhet, c'est sa magnifique galerie de tableaux. Les beaux noms de l'école ancienne et de l'école moderne s'y donnent rendez-vous. L'histoire y coudoie le paysage et la fantaisie l'Espagnole y regarde sombrement Diaz et Rousseau. Un musée ravissant, je vous assure, et du plus grand prix. Jugez-en la majeure partie se
et du plus grand prix. Jugez-en la majeure partie se compose de toiles refusées par le jury! Aussi le chanteur est-il en grand renom parmi les peintres. Cet artiste, qui est lui-même le Mécène d'autres artistes, est un exemple qui vaut l'honneur d'être connu et signalé. Quand nous dirons que Barroilhet est peintre aussi lui, nous donnerons une garantie du goût exquis apporté dans le choix de ses acquisitions. — Rien ne dépare cet assemblage d'œuvres toutes éminentes et la plupart noblement signées. Rien de criard, rien de choquant. Il laisse le puéril et le maniéré aux baronnes du quartier
laisse le puéril et le maniéré aux baronnes du quartier de Bréda. L'art a l'une de ses plus belles pages chez Barroilhet. Ce n'est pas tout des beaux tableaux sa passion s'étend aussi aux beaux meubles, aux belles glaces. Il a surtout un vase antique, qu'ont vainement tenté de lui arracher à prix d'or des princes et des membres du parlement. Je vous dis que cet homme se ruinera par la passion du beau. Tout ce qu'il rencontre de beau sur son chemin, il l'achète. Singulier spectacle! Au milieu de cette époque de banquiers, d'agents de change, de vaudevilles, de
cette époque de banquiers, d'agents de change, de vaudevilles, de bronzes à bon marché, de porcelaines pour rien, de lithographies de Rose Pompon; au milieu de ce temps si froid, si raisonné, si calculateur, si actionnaire en un mot, il faut justement que ce soit deux artistes, Alexandre Dumas et Barroilhet, qui donnent l'exemple de ce luxe intelligent, grandiose. Ceux-là jettent l'argent par les fenêtres, et ce sont les gens d'affaires qui ramassent. Monde renversé! Quand nous sommes entré chez Barroilhet, il venait de terminer un morceau de musique pour Bernard Latte, et il s'occupait à restaurer une vieille toile,
Bernard Latte, et il s'occupait à restaurer une vieille toile, dans le gymnase qu'il s'est fait construire à côté de son jardin. Voilà qui est bien. Il ne sera point reproché à celui-là les 40 ou 50,000 francs dont on paie son talent car, de ces 40 ou 50,000 francs, il s'en sert pour payer le talent des autres. L'Opéra est largement représenté par Barroilhet. Qu'un présent royal, comme il en a tant reçu et comme il en reçoit tant tous les jours, lui semble indigne de son musée, et le présent royal est à jamais enfoui dans le tiroir