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presque toujours composées d'une même famille ou de plusieurs familles de même origine. Les terres dépendant de la communauté n'étaient jamais partagées; on les cultivait au profit de tous. Un chef était élu à chaque moisson nouvelle; il avait l'œil du père et l'œil du maître; on le couronnait d'épis mûrs à la Saint-Jean, qui était la fête du pays; le premier jour de la vendange, il fallait, suivant la coutume, qu'il s'enivrât un peu. Jamais on n'eut plus joyeuse moisson et plus riante vendange. Une ménagère était élue tous les ans pour faire la soupe à la communauté, pour
les ans pour faire la soupe à la communauté, pour veiller sur le linge et sur la vertu des filles (jamais la même ménagère ne voulut demeurer deux ans dans cet emploi). Les décrets de la Constituante et les lois de l'empire renversèrent ces communautés toutes patriarcales mais quelques villages ont gardé jusqu'aujourd'hui quelques vestiges du bon temps. Les terres sont divisées comme ailleurs; mais au moins l'ancienne fraternité dure encore, les vertus de la famille y ont conservé toute leur grandeur un peu sauvage. Les habitants sont hospitaliers comme Philémon et Baucis; ils n'ont qu'une écuelle de bois, mais
Philémon et Baucis; ils n'ont qu'une écuelle de bois, mais elle est au premier venu Frère, disent-ils au passant, liez un coup. -Ils n'ont qu'un pauvre lit; mais, si un voyageur leur demande à coucher, ils abandonnent gaiement le grabat et s'en vont dormir sur le foin. Leur femme, ils l'appellent notre femme; tant ils veulent n'avoir rien qui ne soit à leur voisin. J'ai vu ces braves gens au sortir de la messe; en passant devant le bénitier, tous prenaient de l'eau bénite, hommes et femmes, les hommes sur le bord de leurs grands chapeaux, les femmes dans le
le bord de leurs grands chapeaux, les femmes dans le creux de la main; de l'église ils descendaient au cimetière secouer des gouttes d'eau bénite sur la cendre de leurs vieux frères. Pas une tombe, pas une pierre, pas une croix, pas une enseigne dans tout le cimetière communauté des morts et communauté des vivants. L'eau bénite tombait sur le premier vieux frère venu; seulement une larme, qui tombait ça et là avec l'eau bénite, allait trouver une âme plus aimée. ARSÈNE HOUSSAYE. ÉCOLE DES BEAUX-ARTS. CONCOURS D'ARCHITECTURE. Il serait assez inutile de parler de la décision négative prise par
assez inutile de parler de la décision négative prise par le jury de l'école des Beaux-Arts à l'égard du concours de sculpture, si elle n'avait excité un vif et légitime étonnement. Ce n'est pas que, contrairement à l'opinion du jury, nous soyons d'avis que ce concours présentât, dans son ensemble ou dans une œuvre particulière, des qualités bien saillantes non, sans doute; mais vraiment, là n'est pas la question. Bien qu'au sujet des concours de l'école, nos souvenirs ne remontent guère au-delà de sept ou huit ans, nous avons, avec cette donnée, une échelle suffisante pour comparer. Or, en recueillant
cette donnée, une échelle suffisante pour comparer. Or, en recueillant scrupuleusement nos impressions passées, nous pouvons nous demander sur quelles raisons plausibles le jury s'est fondé pour prendre, aujourd'hui plutôt qu'hier, le parti des rigueurs qu'il vient d'adopter. Le résultat des études de cette année est-il donc réellement inférieur à beaucoup d'autres qui ont obtenu leur lauréat? Comment se ranger à cet avis? Il a plu une fois par hasard à l'école des Beaux-Arts de signaler la pénurie de sincères aptitudes parmi ses élèves; elle use en cela d'un droit qui lui est acquis; mais à l'égard de ces derniers
qui lui est acquis; mais à l'égard de ces derniers travaux de concours, tout aussi honnêtement faibles que tant d'autres couronnés, on n'en cherche pas moins la cause de cette insolite sévérité. Suivons aujourd'hui dans une autre région de l'art l'esprit qui domine l'école. On a signalé souvent l'absence de doctrine, l'étrange divergence, la frappante indécision qui se trouve dans l'art contemporain. À l'appui des remarques de cette nature, on a invoqué l'exemple des tentatives les plus contraires, fourni par des maîtres célèbres. En peinture surtout, où les faits abondent et se tranchent nettement, les conclusions étaient faciles. Le même
et se tranchent nettement, les conclusions étaient faciles. Le même caractère d'incertitude se montre ainsi empreint dans toutes les branches de l'art; dans ses diverses manifestations, on a pu reconnaître ce manque d'un symbole qui concentre et qui fortifie. Quelle est la physionomie, le goût particulier de l'architecture du XIIe siècle, par exemple? qui pourrait le dire? Ce qu'il est tout au plus possible de constater, c'est la tendance respective des deux ou trois groupes qui s'entiment disputers la suprématie. Les uns donc, convaincus que l'antiquité nous a légué les éternels modèles, tiennent religieusement embrassés les derniers fûts de colonne
éternels modèles, tiennent religieusement embrassés les derniers fûts de colonne du Parthénon, se complaisent uniquement à l'ombre des pleins-cintres du Colisée; comme plus audacieux corollaire, à peine admettent-ils cet efflorescent tribut de fantaisie que la renaissance a introduit dans l'art antique. Rien de fécond ni de vraiment grand n'est sorti toutefois, à notre époque, de ces vieilles dévotions à un sublime culte qui ne peut revivre. Les autres, exclusivement épris de cet élément si long-temps fertile en merveilles, si naturellement approprié à l'heure de son apparition, de l'ogive en un mot, ont prétendu faire de cet art ogival des XIe,
mot, ont prétendu faire de cet art ogival des XIe, XIIe et XIIIe siècles, l'architecture nationale ont-ils raison plus que les premiers? Le doute à cet égard ne nous semble pas dénué de sagesse. Outre que cet art, admirablement prodigue, nous paraîtrait, pour toutes ressources, d'une difficile pratique, il y aurait à faire bien d'autres objections. Il y a là une grande question qui demanderait toute une discussion particulière, et ce n'est pas ici le lieu. Une troisième école enfin (si le mot n'est pas trop ambitieux), peu nombreuse encore, mais qui se grossit chaque jour de sympathies plus ou
mais qui se grossit chaque jour de sympathies plus ou moins ferventes, prêche un peu à l'écart et discrètement, comme toutes les religions au berceau, le principe de l'innovation. Si nous sommes un peu initiés à son rêve, à ses vœux, à son symbole, voici comme elle ménagerait l'éclosion d'un art nouveau. Il est clair qu'il ne s'agit pas ici de l'exposé d'une formule, mais bien simplement de quelque aperçu des plus sommaires. L'art architectonique de l'antiquité, établi sur des bases si simples et si savantes, créé dans des rapports si bien conçus avec les mœurs et les institutions des
si bien conçus avec les mœurs et les institutions des époques où il est né; cet art qui a suffi à tous les besoins d'une longue période de civilisation, cherche vainement, dans nos sociétés modernes, son application naturelle et sans mélange. Le transplanter dans un monde si différent, sur un sol mal préparé, c'est nécessairement l'abâtardir et le condamner à la stérilité. L'art improprement appelé gothique, qui symbolise avec tant de limpïde la pensée dominante des temps qui l'ont vu fleurir, trouva son plus large développement au service même de cette pensée. C'est en se consacrant au culte dont il
cette pensée. C'est en se consacrant au culte dont il devint l'intime expression, pour lequel il surgit, on pourrait dire nécessairement, qu'il parvint à cette merveilleuse splendeur, qui devait s'éteindre en même temps que les ardeurs passionnées de la foi. Qui pourrait affirmer que cet art, bien que plus à nous que tout le reste, seul à nous, réponde parfaitement aux besoins de notre vie, aux tendances de la pensée moderne? Qui le prétend? Quelques-uns sans doute. Mais cette opinion n'est-elle pas plus enthousiaste que réfléchie? Faut-il donc, ingrats pour ce glorieux passé, le répudier tout entier, ou, timides, ne
ce glorieux passé, le répudier tout entier, ou, timides, ne plus l'oser à l'occasion? Mon Dieu, non! L'art nouveau, d'ailleurs, voudrait rien répudier. Des éléments de tous, combinés dans de savantes harmonies, que le génie seul saura d'abord trouver sans doute, modifiés à l'infini suivant les destinations diverses, subordonnés surtout au grand principe de l'utile appliqué même aux parties les plus secondaires, il voudrait former la théorie régénératrice, et, disons le grand mot, créer le neuf, trouver l'inconnu. Cela, en tout cas, est un hardi et généreux rêve, mais qui me semble ne pas devoir s'abriter de sitôt dans les
me semble ne pas devoir s'abriter de sitôt dans les jeunes murs de l'école des Beaux-Arts. Qui le croirait pourtant? Chacune de ces religions trouverait au besoin ses adeptes et ses apôtres dans l'enceinte de cette école. Les fauteurs de l'ogive y seraient peut-être en extrême minorité, et resteraient en dehors. Mais est-il besoin de le dire? L'esprit qui règne, le goût qui domine, la secte qui influe, tout cela se rattache exclusivement, avec une opiniâtreté de système que rien n'entame, à la feuille. Comment donc, exigences de dessin, des tentatives d'originalité à ces jeunes gens qui ont, avant tout,
tentatives d'originalité à ces jeunes gens qui ont, avant tout, l'impérieux besoin de plaire à leurs juges, et qui savent leurs destinées remises, au début, entre les mains souveraines de ces hauts patrons de l'art qu'ils cultivent? Donc, l'ensemble des travaux de ces jeunes architectes ne laisse pas que d'offrir des qualités positives; cependant, au premier aspect, l'absence d'originalité s'y fait sentir; mais, encore une fois, comment demander à ces disciples, si habiles déjà, un mérite qu'on réclame vainement des maîtres depuis si longtemps? Qu'importent d'ailleurs les restrictions à l'usagé des routines, les liens qu'imposent les traditions? Si, par rare
des routines, les liens qu'imposent les traditions? Si, par rare privilège, le génie fiment quelque part, ne saura-t-il pas briser toutes les entraves et se frayer sa route? Mais soyons modestes, ne prononçons pas de ces mots ambitieux à propos d'humbles travaux qui ne prétendent en rien à de telles révélations. Reconnaissons succinctement les qualités particulières qui se trouvent dans les projets exposés par MM. Monge, Normand, André, Micheau, Garnier, Ponthieu, Genain, Dutouquet. Le projet de M. Monge ne manque pas de grandeur. Les parties de son plan nous semblent assez habilement disposées pour leur destination respective. On remarque dans
assez habilement disposées pour leur destination respective. On remarque dans l'ensemble de l'édifice un caractère de noble simplicité qui entre bien dans les conventions du programme. — Il y a dans le plan de M. Monge une habileté d'exécution qui donne du relief à son travail. Les distributions sont habiles, l'ordonnance générale assez heureuse. — L'aspect du plan de M. André offre, dans sa coupe et son élévation, assez de grandeur; mais plusieurs détails sont exécutés dans de mauvaises proportions. — Le style de M. Micheau n'est pas dénuud d'élégance, mais il manque de fermeté et d'accent. — M. Garnier
mais il manque de fermeté et d'accent. — M. Garnier se trouve à peu près dans le même cas que le précédent, peu de caractère dans la conception; habile dessin. Le projet de M. Ponthieu est une étude consciencieuse. Si M. Gepain n'est pas encore un architecte consommé, il ne laisse pas que de se recommander par un mérite réel de dessinateur. Dans l'aspect général de son plan il y a du charme. — Nous conseillons à M. Dutouquet de rechercher certaines qualités de vigueur et de caractère qui se font désirer dans le travail qu'il nous présente aujourd'hui. Parmi
font désirer dans le travail qu'il nous présente aujourd'hui. Parmi ces huit concurrents, encore deux ou trois ambitions haletantes nous n'oserais affirmer toutefois qu'une d'elles va sortir victorieuse de la lutte, que messieurs du jury sont à bout de leurs capricieuses rigueur, et que l'illustre école retrouvera, pour ceux-là du moins, des entrailles plus maternelles. PIERRE MALITOURNE. TRAITEMENT MORAL, HYGIÈNE ET ÉDUCATION DES IDIOTS, PAR M. ÉDOUARD SÉGUIN. Si ce livre n'était qu'un traité utile comme spécialité estimable, une mention lui suffirait pour le lancer à son adresse, et l'on n'en parlerait plus que dans les familles assez malheureuses pour
n'en parlerait plus que dans les familles assez malheureuses pour avoir besoin de le consulter. Mais il s'en faut bien que l'ouvrage de M. Séguin puisse aller se perdre dans la masse des livres de médecine. Les qualités d'exécution — auxquelles nous n'avons pas manqué de nous rendre sensible, on le sait, ne nous eussent pas fait sortir de notre réserve habituelle en matière de science, si nous n'avions trouvé dans le travail de M. Séguin la réalisation complète d'une idée que nous avons longtemps caressée vaguement comme l'imagination caresse l'impossible. Cette idée, qui était possible puisque M. Séguin l'a
l'impossible. Cette idée, qui était possible puisque M. Séguin l'a traduite en fait, est tout simplement celle-ci: l'art que l'on accuse surtout d'être inutile, l'art auquel on conteste toute autre valeur que sa valeur idéale accessible au sens du beau, l'art doit pouvoir être appliqué aux choses utiles; positivement utile, il doit pouvoir rendre à la société des services matériels. Entre cette affirmation de notre conscience et la réalité même, il y avait l'épaisseur du fait qui était contre nous, et nous nous taisions. Aujourd'hui, grâce aux travaux de M. Séguin, le silence n'est plus possible et nous pouvons dire
Séguin, le silence n'est plus possible et nous pouvons dire hardiment aux yeux les plus matériellement positifs: L'art ne sert plus seulement à charmer les intelligences d'élite, il peut, il doit servir à toutes choses; il sert déjà à élever des idiots à la dignité d'homme. Oui, dès aujourd'hui, l'art dans ses manifestations les plus sensibles concourt à faire des hommes. Dès aujourd'hui la musique, la mimique générale, le dessin, les couleurs, les images, les musées, concourent à cette tâche énorme de l'éducation des idiots, ce qui ne veut pas dire que M. Séguin n'emploie d'autres agents que les stimulants
dire que M. Séguin n'emploie d'autres agents que les stimulants empruntés à l'esthétique cela n'est ni dans notre pensée ni dans son livre; mais cela veut dire que l'auteur a su trouver dans l'art l'élément utile que les artistes eux-mêmes n'y ont point découvert, et que personne ne soupçonnait. On avait déjà, à la vérité, appliqué la musique à l'aliénation mentale: M. Séguin l'a appliquée aux idiots, non seulement pour coordonner leurs mouvements, mais encore pour exciter à l'action, faire agir énergiquement des idiots qui restaient, avant l'emploi de ce moyen, complètement inertes. On conçoit du reste que, pour obtenir
moyen, complètement inertes. On conçoit du reste que, pour obtenir ces diverses influences, l'auteur a recours à une grande variété de musique; il se plaint même du manque de morceaux écrits exprès pour remplir les indications qui se présentent à lui journellement. Enfin la musique lui sert encore à développer la voix et par suite l'articulation de la parole chez ceux de ces malades qui sont muets. M. Séguin ne tire pas un moindre parti de sa mimique. Sous les titres de Imitation personnelle et Imitation impersonnelle il décrit avec détail une foule d'exercices aussi ingénieux que savamment gradués, exercices
détail une foule d'exercices aussi ingénieux que savamment gradués, exercices qu'il a fait accomplir à Bicêtre à plus de quatre-vingts idiots devant des commissions savantes, stupéfaites de voir tant d'ordre, de régularité, de précision dans les gestes et l'allure de cette masse d'enfants naguère encore croupissant sur les dalles. Mais c'est surtout dans l'enseignement du dessin aux idiots que M. Séguin s'est le plus directement inspiré des idées d'art que nous voudrions voir se propager, s'étendre dans les classes laborieuses pour les aider dans leurs travaux et descendre dans les masses pour les améliorer. Ainsi, après avoir établi une bonne
masses pour les améliorer. Ainsi, après avoir établi une bonne gradation dans l'étude des lignes verticales, horizontales, obliques et courbes, l'auteur s'est trouvé avec ses élèves arrêté tout-à-coup par la difficulté qu'éprouvaient ces derniers à réunir plusieurs lignes pour former une figure si simple qu'elle fût. Voilà comme s'exprime M. Seguin à cet égard: Arrivés, à ce long-temps. Les lignes étant connues, il s'agissait de faire tracer à un enfant des figures régulières, en commençant, bien entendu, par la plus simple. Médecin dès commencer par le faire comprendre. Pour décider mon élève à conduire ses secondes parallèles jusqu'aux extrémités des
mon élève à conduire ses secondes parallèles jusqu'aux extrémités des premières, du doigt le point d'intersection des deux lignes, y coller un pain à cacheter, user des crayons de toutes couleurs; quatre heures par jour furent consumées en vain à cet exercice, et, s'il n'a pas été complètement infructueux, c'est parce qu'il m'a forcé d'étudier l'importante question de la génération des signes assez sérieusement pour en trouver la solution relativement aux idiots et peut-être aussi au point de vue artistique. Il résulte, en effet, de cette expérience et de toutes celles qui l'ont vérifiée par la suite, que le triangle
celles qui l'ont vérifiée par la suite, que le triangle est une figure plus simple et par conséquent plus facile à exécuter pour un idiot que le carré; je ne l'ai soupçonné qu'en reportant mes souvenirs sur les plus anciens monuments où la forme triangulaire précède partout la forme quadrangulaire. Dans les monuments égyptiens, comme aussi parmi les meubles de la plus haute antiquité, on voit la forme triangulaire précéder le carré, et le trépied avant les supports à quatre pieds. Dans l'enseignement des couleurs, dont les idiots n'ont pour l'ordinaire aucune perception en parlant, nulle idée, M. Séguin, ne
l'ordinaire aucune perception en parlant, nulle idée, M. Séguin, ne se montre ni moins habile, ni moins savant; mais c'est particulièrement dans l'emploi que ce maître fait des images qu'il montre le parti que l'on peut tirer des objets d'art dans l'éducation en général. Il dit à ce sujet « La vue des images est un stimulant énergique pour le regard; il y a en elles un élément poétique dont on ne tient pas assez de compte dans l'éducation en général. Elles aiguisent en outre les perceptions instinctives au point de leur donner toute l'apparence d'opérations intellectuelles, et les artistes,
de leur donner toute l'apparence d'opérations intellectuelles, et les artistes, dont beaucoup sont d'une ignorance crasse, doivent leur apparente ou instinctive éducation à l'immense quantité d'images qu'ils ont compulsées. » Joignant la pratique à la théorie, M. Séguin a publié chez Aubert un livre d'images graduées à l'usage de ses élèves. Mais là ne se bornent pas l'étude des objets d'art pour les idiots. En racontant l'histoire d'une jeune idiote de seize ans qu'il a rendue à la raison et à la société, M. Séguin s'exprime ainsi: En suivant avec persévérance mes indications, le père de Mlle Cécile lui a
persévérance mes indications, le père de Mlle Cécile lui a donné le goût des beaux-arts; les grands monuments, les statues, les galeries de peinture, sont aujourd'hui le but de ses promenades favorites, et elle explique très bien ce qu'elle a ainsi vu, particulièrement ce qui, en marbre ou sur toile, rappelle Napoléon et les campagnes d'Afrique. Sur ce thème, ses yeux s'animent, sa langue se délie; en l'écoutant, on porte involontairement les yeux sur la boutonnière de M. de G. (qui a quitté ses épaulettes pour se livrer tout entier à l'éducation de sa fille, sous la direction de M.
à l'éducation de sa fille, sous la direction de M. Séguin) noble exemple trop rare pour n'être pas cité. C'est donc un fait notoirement acquis désormais que l'art, auquel on n'accorde le droit de cité que comme à un charmant oisif, est déjà en mesure de rendre dans ses manifestations essentielles des services éminents que l'on demandait en vain à la thérapeutique. Après cela, hâtons-nous d'avouer que M. Séguin, prenant son bien partout où il le trouve, ne s'est pas borné à l'emploi des seules ressources que les beaux-arts lui offraient: médecine, hygiène, philosophie, mathématiques, grammaire, logique, il a tout
offraient: médecine, hygiène, philosophie, mathématiques, grammaire, logique, il a tout compulsé, tout analysé pour en extraire cette quintessence qu'il appelle à bon droit sa méthode de traitement moral et d'éducation des idiots. Ainsi composée, si l'on peut parler ainsi de la fine fleur des connaissances les plus avancées, cette méthode appartient désormais à la science, qui la jugera, nous le croyons du moins, digne des éloges que le cadre du journal nous défend de lui donner. Dans le livre du savant, nous avons, nous artiste, trouvé un autre livre plein de charme et de hardiesse hypothèses nous témoignons avec plaisir,
de charme et de hardiesse hypothèses nous témoignons avec plaisir, car la science n'est pas habituée à se laisser lire, et cette fois elle est attrayante en même temps qu'utile. I. POÉSIE. TRADUCTION D'UNE CHANSON ARABE. Il ne faut pas, Ahmed, prendre en pitié mes peines. Le sort ne plie ainsi que les ames hautaines. La perle vit cachée au plus profond des eaux, Quand tu vois les corps morts flotter dans les roseaux. La nuit calme et sereine en son harem d'étoiles Se promène au milieu de ces beautés sans voiles; Mais l'éclipse n'atteint que les sultans des airs,
sans voiles; Mais l'éclipse n'atteint que les sultans des airs, La lune et le soleil, ces yeux de l'univers. Nous laissons mille fleurs en pâture aux abeilles, La rose et l'oranger ornent seuls nos corbeilles. — Le cadavre, l'étoile et ces parfums divers, C'est toi! Mon cœur malade est la perle des mers, Le soleil qui s'éclipse et la rose arrachée Toute pleurante encore et tristement penchée! ALPHONSE ROYER. LES DEUX VOYAGEURS. Sur un sentier étroit et rude Bordé de ravins et de fleurs, Différents âgés et d'attitude Se rencontrent deux voyageurs. Celui qui gravissait la côte, Pressé d'arriver au
deux voyageurs. Celui qui gravissait la côte, Pressé d'arriver au sommet, Marchait, l'œil fier, la tête haute; Il ne marchait pas, il volait. Celui qui descendait la pente, Le front tremblant, l'œil inquiet, Vers le port où la mer serpente Ne marchait pas, il se traînait. Bravant le noir ravin qui gronde, Souvent le premier voyageur D'un bond rapide franchissait l'onde Pour cueillir l'aubépine en fleur. Le second, dont le dos se voûte, Du bâton qui l'aide à marcher Écarte avec soin de sa route Les cailloux qui font trébucher. C'est la jeunesse ivre et ravie — C'est la vieillesse
C'est la jeunesse ivre et ravie — C'est la vieillesse près du port L'une monte ainsi dans la vie; L'autre ainsi descend vers la mort. N. MARTIN. Ceux de nos abonnés qui possèdent la collection entière de l'ARTISTE trouveront, dans l'année 1833, tome V, un article intitulé Philosophie du costume, dans lequel M. Séguin soulève, au sujet des lignes et des couleurs, les questions les plus neuves et les plus ingénieuses. Les modifications qu'a subies notre costume français depuis 18 ans se trouvent toutes expliquées et prévues. M. N. Martin va publier en un seul volume, revu et augmenté, graves.
va publier en un seul volume, revu et augmenté, graves. Les vers que REVUE DE LA SEMAINE. LE MONDE PARISIEN. La semaine a été tout entière au mariage et à l'enterrement Parlons du mariage d'abord, un double mariage, s'il vous plaît une reine et un duc pour commencer, un prince et une infante pour finir; la reine d'Espagne avec le duc de Cadix, l'infante Luisa avec le prince de Montpensier. Mais ne venons-nous pas un peu tard pour leur donner la sérénade à tous les quatre? Écoutez plutôt l'orchestra de la presse et le bruyant festival qui s'organise sous les