jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
bénéfique de celle-ci, à une époque où se pose la question de la laïcité de l'État, et il fait écho, par l'entremise du songe avéré de saint Ambroise, à un concept nouveau que la papauté définit en 1870 : l'infaillibilité. D'autre part, il s'inscrit dans ce renouveau du culte de la piété qui se développe en cette deuxième moitié du XIXe siècle avec, par exemple, pour notre région, la dévotion à sainte Germaine et à Bernadette Soubirous. Cette polysémie de l'iconographie est caractéristique des peintures de Bénézet. — Enfin, L'apothéose des deux saints (non signée, non datée) que l'ami et
des deux saints (non signée, non datée) que l'ami et le biographe du peintre, Desazars de Montgailhard, datait aux environs de 1885, orne la coupole. Saint Gervais et saint Protais, tenant chacun le lys de pureté, sont accompagnés dans leur triomphe par une douzaine d'anges et d'angelots. Deux dates différentes apparaissent donc pour la réalisation de ce chantier. Mais, une esquisse conservée au Musée du Vieux-Toulouse, représentant l'Apothéose, le Martyre et la Présentation des reliques, permet de penser que le peintre a conçu, dès 1871, le programme iconographique, au moins dans ces trois parties, lui conférant ainsi son unité. Cette
dans ces trois parties, lui conférant ainsi son unité. Cette date est intéressante à plusieurs titres. En effet, en août 1871, paraît le livre de l'abbé Baunard L'histoire de saint Ambroise, évêque de Milan et docteur de l'Église, qui reçoit un mois plus tard les félicitations publiques de Mgr Desprez, archevêque de Toulouse. De plus, début septembre 1871, éclate une nouvelle qui fait grand bruit : on vient de découvrir sous le grand autel de la Basilique de Milan un coffre contenant trois corps que l'on suppose, alors, être ceux de saint Ambroise, de saint Gervais et de saint Protais
de saint Ambroise, de saint Gervais et de saint Protais ! Ces peintures sont-elles un écho de cette actualité ? Difficile de répondre, en l'absence des documents concernant la commande du chantier, mais la coïncidence est troublante... Cependant, il serait injuste à l'égard de ces peintures d'en faire une seule œuvre de propagande religieuse. Un exemple précis prouvera que Bénézet est capable de subordonner l'orthodoxie catholique à une cohérence plastique. On sait que, selon leurs Actes, saint Protais est mort par décapitation et saint Gervais par flagellation. Or, le peintre a modifié sciemment leur légende, en les rassemblant sous un
a modifié sciemment leur légende, en les rassemblant sous un même martyre, la décapitation, pour donner plus de force dramatique à ses compositions. Cet art de la concentration est caractéristique aussi de Bénézet. Dans ces peintures, cet élève de H. Flandrin, l'artiste chrétien de référence, choisit des moments d'émotion religieuse dont le point commun est la rencontre avec l'autre : rencontre de saint Ambroise avec les deux saints, rencontre de ces derniers avec leur bourreau, rencontre de l'évêque avec les deux reliques. Cette récurrence conceptuelle qui met en scène une religion à la fois active et édifiante, sous-tend la composition
religion à la fois active et édifiante, sous-tend la composition de chaque surface, structurée par l'opposition des groupes qui se font face, des mains qui se tendent, et des regards qui se croisent. Cette organisation concentrique de l'espace, l'utilisation d'une architecture à des fins plus symboliques que décoratives, la suppression de tout détail pittoresque qui pourrait détourner l'attention des fidèles, tout cela donne à ces peintures un souffle puissant que renforce l'emploi de couleurs vives et qu'agrémentent les sinuosités d'une ligne maîtrisée. Et c'est sans doute cette inspiration magistrale qui distingue Bénézet de ses contemporains et qui lui attire les
distingue Bénézet de ses contemporains et qui lui attire les commandes des fabriques. Dans son œuvre, les peintures murales de Castanet se situent au début de sa carrière. Deux chantiers importants les précèdent : celui de Villemur-sur-Tarn (1863) qui constitue, certes, un coup de maître pour ce jeune peintre frais émoulu de l'École des Beaux-Arts de Paris, mais qui n'est suivi, cinq ans plus tard, que par un seul autre chantier, celui de Montégut (1868), si particulier dans la mesure où il est commandité par son frère Henri, prêtre de la paroisse, et où l'artiste se contente de reprendre certaines
la paroisse, et où l'artiste se contente de reprendre certaines compositions de Villemur. En revanche, à partir des peintures murales de Castanet, les commandes ne vont pas cesser d'affluer, certaines prestigieuses comme en 1872 La mort de saint Joseph, à l'église du Taur. C'est dire l'importance de ces peintures murales qui marquent le retour réussi de Bénézet à cette technique et le début de sa carrière en ce domaine. Elles méritent donc de retenir l'attention des amateurs et des connaisseurs, tant pour leurs qualités intrinsèques que pour l'étude d'un peintre si fécond à Toulouse et dans notre région. Il serait
si fécond à Toulouse et dans notre région. Il serait souhaitable que l'on envisage leur inscription, ainsi que toute l'église, à l'Inventaire des Monuments Historiques, afin que soit préservé ce morceau de l'histoire de Castanet-Tolosan. Christian Mange. SOURCES GRAPHIQUES Musée du Vieux-Toulouse : — Projet pour l'église de Castanet, carton aquarellé et crayon, H. 0,500, L. 0,390, ni signé, ni daté, n° d'inventaire 572. Dans cette esquisse, don du peintre Cazelle en 1937, l'Apothéose et la Décapitation sont réalisées, la Présentation des reliques est à peine suggérée, le Songe ne semble pas envisagé. Les modifications existant par rapport à l'œuvre
semble pas envisagé. Les modifications existant par rapport à l'œuvre murale vont dans le sens d'un resserrement dramatique. — Le martyre de saint Gervais et de saint Protais, dessin, H. 0,81, L. 0,53, ni signé, ni daté, non numéroté. Cette décapitation offre la variante suivante : un fût de colonne entre les deux saints sert de billot pour le bourreau. Sa suppression dans l'œuvre finale permet au peintre de faire pivoter saint Protais davantage de profil. Musée Paul Dupuy : — Apothéose de saint Gervais et de saint Protais, papier canson, crayon rehaussé de sanguine, H. 0,920, L. 1,340, ni
canson, crayon rehaussé de sanguine, H. 0,920, L. 1,340, ni signé, ni daté, circa 1885 (?), taché en de multiples endroits, n° d'inventaire 58-81-4856. Ce dessin quadrillé, remarquable par sa composition équilibrée, son rythme binaire, par l'élégance fiévreuse des lignes, le modelé des visages et des drapés, peut être considéré comme le poncif terminal, nonobstant les deux anges ajoutés par Bénézet sur la coupole. A noter, dans le premier des dossiers des archives de Mesuret concernant Bénézet, deux reproductions photographiques de ce dessin (n° d'inventaire 58-81-295 et 58-81-301). LES BAINS DE LA BARRAQUETTE A TOULOUSE A LA FIN DU XVIIIe
DE LA BARRAQUETTE A TOULOUSE A LA FIN DU XVIIIe SIÈCLE Près du pont où arrivait, vers 1770, la barque de poste — pont Montaudran, traversant le canal pour atteindre de nos jours l'avenue Jean Rieux — et à cent pas de la rive gauche du canal, se trouvait une source importante d'où coulait une eau limpide appelée à l'époque l'eau de la Barraquette (1). Cette fontaine coulait, au bas du coteau, en un lieu appelé « Sol de la Rendo » d'où la vue s'étendait sur la plaine de Saint-Agne et les hauteurs environnantes. En venant de la ville,
Saint-Agne et les hauteurs environnantes. En venant de la ville, on pouvait accéder à la fontaine en empruntant deux voies : soit suivre le chemin passant sur le pont du canal, soit traverser le canal en barque. Le terrain, avec sa fontaine, fut acquis par le manufacturier toulousain Débru qui fit construire des bâtiments entourant une cour carrée. Pour accéder à la cour, il fallait franchir le portail de la façade, portail surmonté de l'inscription « Bains de délice », suivie au-dessous des mots « Delectando Fhant ». Tous les bâtiments étaient, en effet, réservés à un établissement de bains.
bâtiments étaient, en effet, réservés à un établissement de bains. Le premier des quatre corps, celui de l'entrée, comprenait deux salons : l'un à droite de l'entrée était vaste, le second beaucoup plus petit se situait à gauche, l'espace récupéré étant réservé aux chambres du personnel de service de l'établissement. Le bâtiment situé à gauche dans la cour avait été édifié à usage de hangar, la toiture reposant sur des arceaux en brique; à l'intérieur se trouvait un bassin long et étroit servant au blanchissage du linge. Le bâtiment opposé formait une galerie soutenue à sa gauche par des arceaux
formait une galerie soutenue à sa gauche par des arceaux fermés jusqu'à hauteur d'homme, alors que la partie droite du même bâtiment présentait neuf portes numérotées de 1 à 9. Les quatre premières ouvraient sur les salles individuelles réservées aux hommes, les cinq suivantes aux femmes; certaines contenaient une baignoire et un lit de repos, d'autres simplement un lit, d'autres seulement une baignoire. Pour permettre aux clients de se reposer, la pièce avec baignoire et celle avec lit communiquaient par une porte. Chaque baignoire était profonde, servie par deux robinets de fonte, dont l'un, peint en rouge, distribuait de l'eau
de fonte, dont l'un, peint en rouge, distribuait de l'eau chaude. Plan Saget 1777 Rien n'avait été oublié pour le confort des clients dans ces salles de bains. Ainsi un crochet était fixé au mur pour suspendre sa montre et suivre la durée du bain, un autre crochet soutenait un thermomètre permettant de connaître la température de l'eau. Le personnel de l'établissement pouvait être appelé à tout moment par un cordon actionnant une clochette. La salle de bain disposait d'une table pour recevoir les divers objets du client. Cette aile de bâtiment était ornée, d'un bout à l'autre, par un
de bâtiment était ornée, d'un bout à l'autre, par un frontispice peint agréablement. Le corps de bâtiment opposé à l'entrée principale, formant le fond de la cour intérieure, présentait un masque de pierre au centre, décoré avec goût, d'où coulait une eau abondante provenant de la source. De chaque côté de ce masque, deux petits escaliers menaient à une élévation surplombant cette fontaine. L'eau se déversait dans un bassin entouré d'un grillage. Ensuite, elle s'écoulait d'une part dans un grand bassin construit au milieu de la cour, d'autre part dans deux petits bassins situés de chaque côté. Ces bassins, alimentés
deux petits bassins situés de chaque côté. Ces bassins, alimentés en permanence, n'avaient pas d'utilité, semble-t-il, pour l'usage des baigneurs; ils formaient un décor agréable à voir pour le visiteur pénétrant dans la cour. Une porte livrait accès, à travers ce corps de bâtiment, à un grand bassin situé à l'arrière, alimenté lui aussi par la source, contenant l'eau devant s'écouler vers les salles de bains. Ce bassin construit sur une terrasse était vaste, permettant ainsi au soleil, si besoin était, de purifier l'eau avant son utilisation. Derrière ce bassin s'étendait un grand jardin qu'on peut voir relevé sur divers
s'étendait un grand jardin qu'on peut voir relevé sur divers plans; il sera, peu avant 1860, partagé par la voie de chemin de fer. A partir de ce grand bassin d'alimentation, l'eau circulait dans un conduit distribuant l'eau froide dans chaque salle, l'eau chaude arrivant par un autre conduit après avoir traversé le bâtiment pour la chauffage. Cet ensemble, bâtiments et jardins, est figuré sur les plans de Toulouse de Dupain-Triel de 1772, de Saget de 1777, de Dezauche de 1789 (avec la mention « Bains de la Barraquette »), de Grand-Voinet de 1808, de Vitry de 1815 et 1825.
de Grand-Voinet de 1808, de Vitry de 1815 et 1825. Après la Révolution, les bâtiments furent à usage de tannerie (2). L'établissement de bains fut ouvert, peu avant 1769, par Débru, dont le « désir ardent » était de contribuer au maintien de la santé de ses concitoyens, ainsi qu'il l'a écrit en tête d'un petit ouvrage dédié à la comtesse de Bournazel, Madame Riquet de Bonrepos. Cet ouvrage avait pour but de vanter les qualités des eaux de ses bains. Son titre « Dissertation sur les bonnes qualités de l'eau de la Barraquette, pour l'usage des bains » précisait
l'eau de la Barraquette, pour l'usage des bains » précisait le but de la « dissertation » de Débru, celui-ci n'ayant pas hésité à faire analyser l'eau de sa source. Le propriétaire des bains était persuadé du danger des baignades en rivière, surtout dans la Garonne « réceptacle d'un chaos immense d'ordures ». Cela n’empêchait pas une multitude de gens de se baigner dans ce fleuve ; depuis le Moulin du Château jusqu’après le Bazacle, certaines années le bord du fleuve se couvrait de baigneurs. Cette situation avait conduit Débru à construire des bassins pour la retenue et l’écoulement des
à construire des bassins pour la retenue et l’écoulement des eaux avec un tel art que l’inspecteur des travaux Garipuy s’était intéressé à cette installation. Quant à la qualité de l’eau, elle fut certifiée par Ponsard, médecin et membre de l’Académie royale des Sciences, Inscriptions et Belles-Lettres de Toulouse. L’eau était « claire, nette et belle ». Cela ne parut pas suffisant à Ponsard qui fit subir à cette eau des examens multiples, quelquefois surprenant par les méthodes alors utilisées. Nous en citerons une, avant de conclure. « J’ai réduit, dit Ponsard, sur le feu vingt-quatre litres d’eau à huit
dit Ponsard, sur le feu vingt-quatre litres d’eau à huit ; j’ai séparé l’eau en deux portions égales dans deux vases ; l’eau étant bien échauffée j’y ai jeté, à différentes reprises, dans l’un et l’autre, des terres absorbantes, dont la base alcaline fermente avec les acides : savoir, les yeux d’écrevisse, les coquilles d’œufs et les écailles d’huîtres bien calcinées et réduites en poudre impalpable ; mais notre eau n’a subi aucune altération quelconque. » Suivaient nombre d’autres analyses aux opérations des plus détaillées utilisant successivement l’esprit de vinaigre, le suc de citron, les esprits de vitriol, de sel
le suc de citron, les esprits de vitriol, de sel marin, d’eau régale, du tartre vitriolé, du sel de seignette, une solution d’argent, des grains d’alun, des grains de borax, du bismuth. Après tout cela, Ponsard rédigea un « Mémoire » soumis à des experts et approuvé par le Doyen de la Faculté. Pour inciter la clientèle à fréquenter son établissement, Débru diffusa ce document auprès du public, convaincu qu’il était d’avoir eu raison en affirmant que l’eau de la Barraquette était supérieure en qualité à celle de la Garonne. Ce dont personne ne pouvait douter même avant les analyses.
Ce dont personne ne pouvait douter même avant les analyses. André Hermet. Une Société bien Toulousaine LE GROUPE FÉLIBRÉEN « LA COCAGNE » Le groupe félibréen « La Cocagne », composé de jeunes gens et de jeunes filles, sert, sous la direction du président Daniel Troupel, l’art populaire du pays toulousain dans ce qu’il y a de plus expressif : chants, danses et musique. Membre de longue date de notre Association, Daniel Troupel a organisé une troupe artistique qui, à elle seule, « établit la synthèse des diverses expressions traditionnelles originales » de nos provinces. Pendant vingt ans, il a
originales » de nos provinces. Pendant vingt ans, il a pu étudier les chants et danses du passé, choisir les costumes et en reconstituer toutes les pièces avec rigueur et authenticité, au point de confier à des spécialistes le tissage des tissus. Découvrir et étudier coiffes, indiennes, costumes, telle fut et est encore la passion de Daniel Troupel qui, par ailleurs, a poursuivi des recherches en s’aidant de toute une iconographie conservée dans les musées et dans les collections privées : peintures, dessins, lithographies, photographies, livres... Les connaissances ainsi assemblées font du président de « La Cocagne » un amateur
font du président de « La Cocagne » un amateur éclairé, prêt à livrer son savoir et à prêter son concours à tous ceux qu’intéresse l’art de nos costumes populaires du XIXe et du début du XXe siècles. Le musée du Vieux Toulouse a fait appel à lui plusieurs fois avec succès ; le musée Paul Dupuy également. Le groupe félibréen « La Cocagne » a largement profité des travaux effectués par son président. Aussi ce groupe artistique participe-t-il à de nombreuses manifestations, en France et à l’étranger, consacrées à l’art populaire. « La Cocagne » n’est pas un groupe
l’art populaire. « La Cocagne » n’est pas un groupe figé, mais une formation qui s’agrandit et se renouvelle, faisant appel à tous ceux — danseurs, chanteurs, musiciens — qui, animés de la même foi, sont prêts à transmettre leur message avec enthousiasme. Le président Daniel Troupel est toujours disponible pour répondre à ceux et celles qui voudront bien se renseigner (Tél. : 61.42.27.63). Par leur contribution à l’histoire populaire locale, les jeunes de « La Cocagne » et leur président ne peuvent qu’être encouragés et complimentés. André Hermet. TOULOUSE, VILLE DE L’AVIATION Quatorze ans après l’ouvrage Toulouse terre d'envol,
VILLE DE L’AVIATION Quatorze ans après l’ouvrage Toulouse terre d'envol, Yves Marc nous présente, sous le titre des Avions et des Hommes (1), l’histoire de l’aviation et de l’industrie spatiale à Toulouse depuis les premiers essais de Clément Ader jusqu’au projet de la navette « Hermès » encore à l’étude. Mais, alors que le premier livre était à l’origine une thèse de géographie de Georges Jorré, achevée après sa mort prématurée par notre ami Georges Baccabrère, qui joint à ses fonctions ecclésiastiques des activités d’archéologue et de ... parachutiste, le travail d’Yves Marc est destiné directement au grand public. Après
travail d’Yves Marc est destiné directement au grand public. Après un premier chapitre consacré à Clément Ader (qui ne vécut ni ne travailla jamais à Toulouse), dont l’auteur rappelle en particulier les premiers essais remontant à 1870, l’ouvrage présente les deux pionniers : Pierre Latécoère (1883-1943), à qui l’on doit l’usine de Montaudran et le terrain de Francazal, et la première ligne aérienne transatlantique France-Amérique du Sud, et Emile Dewoitine (1892-1979) dont l’atelier des Minimes est à l’origine de la S.M.C.A.M. devenue plus tard Sud-Aviation, et leurs collaborateurs : le chef d'escale Daurat et les pilotes dont Doret, Mermoz et
chef d'escale Daurat et les pilotes dont Doret, Mermoz et Saint-Exupéry, aux exploits légendaires. On assiste ensuite aux tâtonnements de l’après-guerre : aménagement et mise en service de l’aéroport de Blagnac, essais de nouveaux appareils commerciaux : l’ « Armagnac », boudé par les compagnies aériennes qui le trouvent trop gros, le premier avion à réaction présenté en 1949 par René Leduc. La réussite vient en 1955 avec la « Caravelle » construite dans les nouveaux ateliers de Saint-Martin-du-Touch tandis que l’usine de Montaudran passe à Bréguet. Un saut de quatorze ans et nous voilà en 1971 : la S.N.
quatorze ans et nous voilà en 1971 : la S.N. Aérospatiale succède à Sud-Aviation et Dassault absorbe Bréguet. (1) Yves Marc, Des Avions et des Hommes. D’Eole à Hermès, cent ans d’aéronautique à Toulouse. Toulouse-Portet, éd. Loubatières, 1989, in-4 de 124 pp. illustré. L'Aérospatiale livre deux nouveaux modèles : « Concorde » et « Airbus », tous deux en collaboration avec d'autres constructeurs européens. Concorde, réussite technique, est un fiasco commercial, mais Airbus monté à Toulouse avec des éléments fabriqués dans cinq pays européens, enlève des marchés dans le monde entier et jusqu'aux États-Unis... Les derniers chapitres traitent du dernier-né
entier et jusqu'aux États-Unis... Les derniers chapitres traitent du dernier-né des usines de Toulouse : l'A.T.R. franco-italien, des projets d'avions super-soniques à l'étude et de la navette spatiale européenne Hermès conçue dans les laboratoires toulousains du Centre National d'Études Spatiales (C.N.E.S.) et qui volera peut-être en 2000. Conformément aux promesses de son titre, l'auteur présente les hommes qui ont conduit aux réalisations : les patrons comme Héreil, Ziegler, Martre, les ingénieurs comme Satre, Servant, les pilotes comme Galy et Turcat, et les indispensables commis-voyageurs comme Lathière et Puel, dont beaucoup sont du pays, natifs de l'Aude, de l'Ariège ou du
sont du pays, natifs de l'Aude, de l'Ariège ou du Rouergue... Des récits d'acteurs ou de témoins oculaires des grands moments de cette histoire, une illustration abondante avec quelques documents précieux comme le départ du premier courrier aérien pour Casablanca ou l'avion de Guillaumet écrasé dans les Andes, achèvent de faire de ce livre un récit vivant, agréable à lire, qui fait le point sur une industrie devenue, mieux que le Théâtre du Capitole, les Jeux Floraux ou le rugby, et même peut-être Saint-Sernin, l'image la plus connue de Toulouse à travers le monde. Jean Coppolani. À PROPOS DU LIVRE
à travers le monde. Jean Coppolani. À PROPOS DU LIVRE : « Les Musées de Toulouse vus par leurs Conservateurs » Nous avons exposé par ailleurs (L'Auta, n° 553, février 1990) tout le bien que nous pensons de l'ouvrage paru sous ce titre. Les textes relatifs au Musée du Vieux Toulouse sont dûs au Conservateur, M. Jean Penent, qui a su, en quelques paragraphes, présenter l'essentiel de nos collections et insister sur leur qualité. Pour les nombreuses personnes qui ont adhéré à notre Société au cours des quatre ou cinq dernières années (plusieurs centaines) et qui n'ont pas forcément connu
dernières années (plusieurs centaines) et qui n'ont pas forcément connu les textes parus en 1984 lors de l'exposition organisée dans les locaux de la Bibliothèque municipale, il paraît opportun de rappeler quelques points essentiels dans la vie de notre Association et de notre Musée. La Société a été constituée le 17 décembre 1904. Le siège social et le musée ont d'abord changé plusieurs fois d'adresse. Le musée occupa d'abord deux pièces dans l'ancien couvent de la Mission, quai de la Daurade, grâce à la libéralité de la Municipalité de l'époque. Après « un stage sans suite à l'Hôtel de Roquette
Après « un stage sans suite à l'Hôtel de Roquette » — selon l'expression de Rozès de Brousse, président pendant un demi-siècle des Toulousains de Toulouse — la Municipalité nous donna le premier étage du vieux mais classique immeuble du XVIIe siècle de l'École enfantine Fabre, à l'angle de la rue Saint-Jean et de la rue Saint-Rémésy. Puis vint la donation, acceptée par décret du 9 mars 1948, de l'Hôtel Dumay. Le nom du musée fut modifié quelques années plus tard sans changer de propriétaire, les Toulousains de Toulouse, qui ne peuvent aliéner les pièces contenues dans les collections, le
ne peuvent aliéner les pièces contenues dans les collections, le plus souvent offertes par les membres de la Société. Tout d'abord précisons que le Musée du Vieux Toulouse n'a pas été créé en 1907 sous ce nom. On l'appelait alors le Musée des Toulousains de Toulouse. Ce nom perdura jusqu'après 1950 puisque la plaquette n° 249 de « L'Auta », du mois d'août 1955, sera titrée : Le Musée des Toulousains de Toulouse à l'Hôtel Dumay, plaquette dont la première partie est consacrée à la réouverture du Musée des Toulousains de Toulouse. C'est notre Association qui est propriétaire de ce
de Toulouse. C'est notre Association qui est propriétaire de ce musée, de même qu'elle a la pleine propriété du magnifique immeuble de la fin de la Renaissance, transformé au XVIIe siècle, qu'est l'Hôtel Dumay. Les conservateurs, tout comme le trésorier, l'archiviste ou le bibliothécaire, sont choisis parmi les membres du Conseil d'administration de l'Association; toutes ces fonctions sont bénévoles. Les responsabilités du Président de la Société — actuellement M. Robert Gillis — sont importantes : il est juridiquement le seul responsable de l'ensemble des biens de la Société, immeuble, musée, collections, archives, bibliothèque... Dans l'ouvrage cité en tête de cette