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ces poésies écossaises: ce ne sont jamais que furieux orages, que sombres nuées poussées par la tempête, que sons du cor des chasseurs ou de la trompette des guerriers, que gonds embaumés, que plaintes de la mer battant le récif, que soupirs du vent circulant dans les pins et dans les ruines. Le romantisme qui, depuis dix ans, triomphait dans la littérature, avait évidemment contribué à disposer les esprits à la compréhension de tels ouvrages, et le ton même du commentaire, qui accompagnait et soulignait l'appréciation que je viens de reproduire, est un indice de l'évolution opérée, à cet égard,
reproduire, est un indice de l'évolution opérée, à cet égard, sous l'influence de l'école dont Victor Hugo était le chef. Il n'est pas douteux, en tous cas, que la musique n'ait bénéficié, elle aussi, de ce mouvement, et que des artistes avisés et entreprenants comme Georges Hainl, n'en aient fort heureusement et adroitement profité pour acheminer le public vers une direction nouvelle. S'il se pouvait rencontrer encore, dans notre ville, ainsi que nous l'avons vu plus haut, un certain nombre de fanatiques endurcis du passé, qui refusaient de s'incliner devant le génie de Beethoven, la majorité de l'opinion professait des
le génie de Beethoven, la majorité de l'opinion professait des idées moins étroites, et c'est ce que constatait, en termes formels, M. J.-B. Laurens dans un article du 24 avril 1844, lors d'une étude consacrée précisément à ce Mendelssohn, dont le nom et les œuvres venaient d'être révélés au public lyonnais. Il n'y a pas cinquante ans que nous vivions très heureux et très contents avec la musique de Grétry ou de Dalayrac au théâtre; et avec celle de Boccherini ou de Pleyel dans les salons. Petits et grands, forts et faibles, tous trouvaient une vraie béatitude dans une musique
et faibles, tous trouvaient une vraie béatitude dans une musique fort simple, par trop simple même sous certains rapports; mais ce bonheur tranquille ne pouvait durer toujours. Haydn et Mozart composèrent quelques œuvres qui n'étaient pas une plate copie de ce qui existait avant eux; ils innovèrent et on ne les comprit pas. À l'occasion de "Don Juan", des "Vœux de "Figaro", de la "Flûte enchantée", produite à Paris sous le titre des Mystères d'Isis, les grands critiques de l'époque proclamèrent comme un véritable charivari cette musique si suave, si parfaite, que les amateurs vulgaires d'aujourd'hui accusent d'être monotone et
parfaite, que les amateurs vulgaires d'aujourd'hui accusent d'être monotone et sans effet. Dans la chambre, sur les quatre amateurs qui jouaient un quatuor de Haydn, il y en avait d'abord trois qui trouvaient que Haydn était sans mélodie. Cependant, comme la raison finit par avoir raison, Haydn ne tarda pas à occuper le trône de la musique instrumentale et son règne fut même un peu trop despotique; car Beethoven, qui s'élevait jeune encore à côté de lui, fut longtemps méconnu à cause de l'admiration exclusive réservée à Haydn... Je me souviens très nettement que les amateurs d'alors, enthousiastes de Haydn,
souviens très nettement que les amateurs d'alors, enthousiastes de Haydn, à qui je voulais faire étudier Beethoven, moi qui avais ouvert de grandes oreilles quand on m'avait dit que ce Beethoven était supérieur à Haydn, et qui était très impatient de vérifier une assertion si hardie, je me souviens qu'on trouvait Beethoven si baroque, si dépourvu de mélodie, qu'on disait de lui qu'il devait avoir un cœur de tigre et manquer tout à fait de sensibilité... Tout le monde sait cela. Quelques-uns seulement savent aussi que la Symphonie pastorale a été l'objet des moqueries les plus indignes dans l'orchestre de
été l'objet des moqueries les plus indignes dans l'orchestre de l'Odéon, à qui Castil-Blaze la faisait répéter en cachant le nom de l'auteur encore peu vénéré alors. De telles préventions ont cessé... Aujourd'hui on sait à quoi s'en tenir sur Beethoven; justice lui est rendue. Le jeudi saint, 4 avril, le Cercle Musical redonna, dans un concert spirituel, qui devait être le dernier, l'ouverture de la Grotte de Fingal, accompagnée de la première partie de la Symphonie pastorale de Beethoven, et le succès en fut aussi vif que la première fois, si nous en croyons le compte rendu suivant du
fois, si nous en croyons le compte rendu suivant du Salon Musical du 11 avril : Que sert de dire que la foule était immense jeudi dernier dans la brillante et coquette, mais bien chaude salle du Cercle Musical? N'est-ce pas là un fait qui se renouvelle chaque fois que cette salle charmante s'ouvre aux amateurs ou plutôt au public? — car, aujourd'hui, à Lyon, tout le monde est amateur de musique et ce fait ne devait-il pas, le jeudi saint, se révéler plus formellement encore que tout autre jour? Il y avait donc, comme de coutume, grande foule au
Il y avait donc, comme de coutume, grande foule au concert spirituel de jeudi, et l'empressement des auditeurs s'est, comme de coutume aussi, trouvé on ne peut mieux, justifié par l'émouvant mérite des exécutants, de même que par le bon goût qui avait présidé au choix des morceaux dont se composait la soirée. L'excellent orchestre du Cercle, excellent est un mot qu'il nous force à stéréotyper dans nos colonnes — a exécuté, avec la perfection qui lui est familière, la première partie de la Symphonie pastorale de Beethoven, ainsi que l'admirable ouverture de la Grotte de Fingal de Mendelssohn, qui
l'admirable ouverture de la Grotte de Fingal de Mendelssohn, qui ont toutes deux, mais la dernière surtout, produit la plus vive impression et soulevé les applaudissements. Dans les airs chantés par M. Poitevin, la belle et vibrante voix de la première basse de notre Grand-Théâtre n'a pas manqué d'être goûtée et saluée d'amples bravos, comme elle l'est toujours et partout où on a le plaisir de l'entendre. Notre habile Baumann a déployé tout le talent dont il brille dans un concerto de Viotti; et sans ce talent, qui se démarque d'une façon si remarquable et si heureuse, ce morceau, malgré
d'une façon si remarquable et si heureuse, ce morceau, malgré les beautés qu'on y rencontre, eût paru d'une longueur presque démesurée. La Société des chœurs, si bien dirigée par M. Jansenne, fait, sous ce maître expert, de notables et rapides progrès. Toutefois, il faut le dire, le Miserere, chœur à douze voix, n'a pas produit tout l'effet auquel on devait s'attendre de la part d'amateurs aussi distingués et conduits avec une supériorité aussi incontestable. Mais, en revanche, la séance a été magnifiquement terminée par la grande scène du Jugement dernier de Vogel, avec solos et chœurs à grand orchestre, scène
de Vogel, avec solos et chœurs à grand orchestre, scène rendue de tous points avec une rare perfection, dans laquelle M. D... a chanté la partie de ténor avec une distinction remarquable, qui a excité l'enthousiasme, et qui a laissé chez tous les auditeurs les plus sympathiques souvenirs de cette grande solennité musicale. (A suivre.) ANTOINE SALLES. Cinquième Lyonnaise Lettre... « Provinciale ». A la suite de l'article « les Maîtres Chanteurs et le Jansénisme », j'ai reçu la lettre suivante, que je me fais un plaisir d'insérer : Lyon, le 13 mars 1908. Monsieur le Directeur, Dans le dernier
le 13 mars 1908. Monsieur le Directeur, Dans le dernier numéro de la Revue Musicale, daté d'hier, vous fustigez durement un certain groupe de « Jansénistes », à propos d'un article paru dans le Salut Public. Je crois que vous commettez une erreur en appelant la réunion des amateurs qui manifestent quelquefois aux quatrièmes galeries le « groupe des Jansénistes ». C'est une erreur du même genre que celle qui consiste à appeler « Wagnériens » tous ceux qui aiment la grande et bonne musique de Rameau, de Gluck, de Bach, de Beethoven, de Mozart, de quelques modernes et aussi
Bach, de Beethoven, de Mozart, de quelques modernes et aussi celle de... Wagner. Il n'y a pas plus de « Jansénistes » que de « Wagnériens » ; il y a simplement, aux quatrièmes galeries, et ailleurs, des fervents de l'art, que cet art se manifeste lyriquement, dramatiquement ou picturalement. Ces mêmes « Jansénistes » ont applaudi Armand Bour, Séverin, Sadayacco, Lugné Poe et beaucoup d'autres ; au Grand-Théâtre même, ils ont glorifié Beyle, Hyacinthe, Otto Brisemeister, Verdier, Mme Bressler-Gianoli, etc., Mme Bressler, notamment, leur a paru mériter l'épithète de « tragédienne lyrique », et ils la lui accordèrent volontiers
« tragédienne lyrique », et ils la lui accordèrent volontiers pour son admirable création d'Orphée. Il n'y a pas de « Jansénistes ». C'est très gênant pour les faiseurs de mots et les ironistes, mais cela est. Les quelques personnes qui se retrouvent aux quatrièmes galeries, à chaque représentation intéressant la musique, ne se rencontrent que pour manifester en faveur des belles choses. L'étiquette de « Jansénistes » n'est pas plus injurieuse que celle de « Wagnériens », dont les calicots ont tant abusé. Ce sont ces personnes qui ont créé le mouvement musical actuel ; quoique « Jansénistes »,
créé le mouvement musical actuel ; quoique « Jansénistes », elles suivent les auditions de la Société des Grands-Concerts et M. Witkowski n'a pas de défenseurs plus fidèles. En lisant attentivement votre article, Monsieur le Directeur, j'ai relevé quelques autres erreurs et quelques oublis regrettables. Vous commencez par ne pas reproduire in extenso l'article incriminé, puis vous parlez d'une époque que vous n'avez pas connue. Enfin, vous signalez les qualités « alors extraordinaires » de Mme Janssen. Croyez-vous donc qu'aujourd'hui la « compréhension personnelle », l'« étude approfondie du drame et de la musique », le « mépris des traditions
et de la musique », le « mépris des traditions de l'opéra », le « souci du geste et de l'appropriation de la mimique aux indications de la partition », les « qualités musicales », soient des choses courantes dans le monde des artistes lyriques? Vous avez assez souvent stigmatisé l'incapacité des interprètes de notre scène lyrique pour que je n'insiste pas. En ce qui concerne la monotonie du chant et le fâcheux de la diction, croyez-vous que Mme Claessens doive quelque chose à Mme Janssen? Alors, à monotonie égale (ce qui n'est pas prouvé), je préfère l'interprète intelligente, expressive
(ce qui n'est pas prouvé), je préfère l'interprète intelligente, expressive et simple. Mme Janssen a eu un monopole, dites-vous; nous aurions été très heureux qu'une grande artiste vienne le lui disputer : nous n'avons vu que des chanteuses connaissant parfois bien leur métier, mais ayant assez à faire de tenir leur place correctement, sans pouvoir s'élever au-dessus de la lettre de la partition. Vous ajoutez que les spectateurs de passage n'ont pas toujours partagé l'avis des « Jansénistes » lyonnais; Qu'est-ce que cela prouve? Il s'agit de savoir à quels spectateurs nous avons eu à faire. Je crois que vous
spectateurs nous avons eu à faire. Je crois que vous vous trompez également en disant que, pour quelques-uns, l'oeuvre wagnérienne et l'interprétation de Mme Janssen se confondirent : elles s'unirent, simplement et parfaitement. Rien d'autre n'a été dit et pensé. Les auditeurs d'il y a seize ans vont écouter assidûment les œuvres de Wagner interprétées sans Mme Janssen, mais ils regrettent profondément que son talent unique ne soit pas utilisé, et que l'on fasse venir de très loin d'honnêtes personnes qui ne sont pas capables de faire oublier quelqu'un dont nous sommes sûrs et qui est là, tout près et...
nous sommes sûrs et qui est là, tout près et... tout prêt. Nous pensons que l'on agit envers Mme Janssen comme l'on agirait envers un Rembrandt, si on le fermait dans un placard au lieu de l'exposer en belle lumière : les artistes et les tableaux sont faits pour la lumière. J'ai été très heureux d'apprendre qu'il y avait un copieux catalogue des leitmotifs, j'ignorais ce détail, le bibliothécaire du groupe est d'une négligence!... Je n'ai jamais oublié la musique au Grand-Théâtre, et la plupart des habitués des quatrièmes galeries ne paient leur modeste place et ne passent leur soirée
ne paient leur modeste place et ne passent leur soirée dans l'atmosphère parfois épaisse du « poulailler » que pour entendre de la musique (il faut noter que certains d'entre eux commencent leur journée à 6 heures du matin). On a peut-être changé tout cela. Vous parlez d'excommunications solennelles, les « Jansénistes » sont, en général, assez individualistes pour n'excommunier personne, ils se contentent de discuter tout le monde, ce qui est un droit. En somme, vous avez voulu faire connaître l'existence d'une soi-disant petite chapelle, composée, selon vous, d'éternels mécontents du présent. Puisque vous avez commencé le procès de
mécontents du présent. Puisque vous avez commencé le procès de la petite chapelle, pourquoi n'instruitez-vous pas celui de la grande? Oui, de la grande chapelle, de ceux qui ne connaissent rien et qui parlent de tout; de ceux contre lesquels il a fallu lutter à propos de toutes les œuvres originales; de ceux qui ne savent qu'insulter... Un jour, j'ai dû gifler un pauvre fourvoyé qui, des quatrièmes galeries, envoyait Mme Janssen à la Morgue. Il serait curieux de dénombrer les soutiens de cette grande chapelle, qui ne fait effort que pour combattre la beauté neuve et pour conserver les
que pour combattre la beauté neuve et pour conserver les bons clichés (pas les clichés d'interprétations wagnériennes). Jamais ceux qu'on appelle à tort les « Jansénistes » n'ont employé les moyens grossiers qui sont monnaie courante contre Mme Janssen. Il n'y a pas de fervents de l'art qui préfèrent l'interprète à l'œuvre, mais, quand une grande personnalité artistique rencontre la sottise et la haine, au théâtre et à la ville, il se trouve toujours parmi le public des défenseurs et des amis fidèles. La loi des majorités n'a rien à voir avec l'art. Ceux qui aiment et qui persévèrent seuls
voir avec l'art. Ceux qui aiment et qui persévèrent seuls sont à considérer, et ils ne pulluent pas. L'article que vous visez n'est pas négligeable, aucune opinion sérieuse, opinion de journaliste ou autre, n'est négligeable. Mais rien n'est parfait. Cet article, écrit après quelques auditions, aurait sans doute été moins dur pour Hans Sachs. Mais, vrai! pour le reste, sauf un Beckmesser parfait, il n'y a que de la lourdeur à constater. Si un effort a été fait, il est bien tardif et bien incomplet, car les Maîtres Chanteurs sans ténor et en fin de saison, c'est plutôt inexcusable. Pardonnez
ténor et en fin de saison, c'est plutôt inexcusable. Pardonnez cette longue lettre. Veuillez croire qu'elle ne vise que les ennemis de l'art et non pas votre personne et votre revue. Elle aurait gagné à être rédigée à loisir et par quelqu'un de plus autorisé. Mais, telle qu'elle est, elle exprime des sentiments sincères. J'ai cherché à vous faire comprendre que moi et mes amis des quatrièmes, nous ne sommes pas aussi particularistes qu'on le dit. Je serais heureux que vous inscriviez cette sorte de réponse à votre article. Cela montrerait, une fois de plus, votre courtoisie et votre indépendance.
montrerait, une fois de plus, votre courtoisie et votre indépendance. Veuillez croire,... etc. J. BRUNAND. Notre correspondant annonce qu'il veut relever quelques contradictions dans mon article, et toutes ses intéressantes observations ne font que confirmer ce que j'écrivais dimanche dernier, notamment à propos de l'érudition du groupe dit des Jansénistes et de son intransigeance. M. Brunand affirme, il est vrai, que « les Jansénistes sont assez individualistes pour n'excommunier personne », mais, cinq ou six lignes plus loin, il avoue avoir, un jour, giflé un adversaire de Mme Janssen : voilà, il me semble, un exemple assez frappant d'excommunication. Quant
voilà, il me semble, un exemple assez frappant d'excommunication. Quant à l'influence du groupe dit des Jansénistes, que j'avais oublié d'indiquer dimanche, elle est proclamée par notre correspondant, qui déclare, sans fausse modestie : « Ce sont ces personnes qui ont créé le mouvement musical actuel. » Il importait de fixer ce point d'histoire. Pelléas et Mélisande GRAND-THÉÂTRE "Werther. Aux vedettes de la reprise de Werther, Mme Marié de l'île et M. Lemaire, ont succédé, dimanche, dans l'œuvre de Massenet, les pensionnaires du Grand-Théâtre, Mme de Wailly et M. Geyre. M. Geyre n'eut pas de peine à faire oublier M.
M. Geyre n'eut pas de peine à faire oublier M. Lemaire. Mme de Wailly, par contre, a fait regretter vivement Mme Marié de l'île; la jeune artiste, malgré une bonne volonté évidente, fut plus que médiocre dans le rôle difficile de Charlotte. Son art scénique est rudimentaire; son talent vocal l'est plus encore; et l'on est désagréablement impressionné en entendant la belle voix d'une très jeune femme sortie usée et chevrotante comme celle d'une vieille cantatrice. La direction de l'orchestre était confiée à M. Laporte : l'auditeur attentif pouvait parfois arriver à reconnaître quelques chose de la partition de Massenet.
arriver à reconnaître quelques chose de la partition de Massenet. Au début de la soirée, les "Noces de Jeannette" furent interprétées agréablement par M. César, et music-hall...ment par M. Dezair. Un public nombreux — l'admirable public du dimanche — applaudit avec enthousiasme tous les artistes, bons, médiocres et pires. Les Maîtres Chanteurs. M. Imbart de la Tour a repris jeudi le rôle de Walther, auquel son genre de talent convient assez mal. Pour représenter le personnage de ce Siegfried bien élevé, il faudrait une spontanéité que le distingué professeur ne possède pas. Les représentations de l'œuvre de Wagner sont très
possède pas. Les représentations de l'œuvre de Wagner sont très suivies, et l'on applaudit surtout M. Auber, toujours excellent dans le rôle de Beckmesser. Pelléas et Mélisande. La location est ouverte depuis jeudi pour la première de "Pelléas", dont la date n'est pourtant pas encore fixée. Tout le monde au théâtre, chanteurs et instrumentistes, trouve l'œuvre bien difficile et surtout bien différente des pièces habituelles. Chronique lyonnaise LES CONCERTS Concert de Greef-Gillardini. Ce fut une bonne et brève soirée — une heure et demie de musique — que la séance organisée par M. Gillardini, violon solo du Grand-Théâtre, avec le
organisée par M. Gillardini, violon solo du Grand-Théâtre, avec le concours de M. de Greef. M. de Greef est bien connu à Lyon, où il s'est fait entendre à plusieurs reprises : on sait quelles sont ses qualités de virtuose et le charme de ses interprétations ; il obtint un très vif succès après trois pièces de Chopin (Berceuse, une "Valse et le fameux Scherzo en si bémol mineur, qu'il joua avec beaucoup d'art et sans exagération. Quant à M. Gillardini, on pouvait attendre de lui une de ces interprétations ampoulées qui font le triomphe des solistes de théâtre, et
ampoulées qui font le triomphe des solistes de théâtre, et ses exécutions extrêmement théâtrales de certaines pages, comme la Méditation de Thaïs, nous faisaient craindre qu'il fût mal à l'aise dans la musique de chambre. Nos craintes étaient vaines. M. Gillardini, artiste très souple, réserve au théâtre les gros effets, d'ailleurs nécessaires dans certains cadres, et il joue les œuvres de chambre avec une grande simplicité et dans un très bon style. Ses qualités techniques sont du reste fort remarquables : il put les faire admirer, surtout dans trois pièces pour violon seul, de Bach, très brillamment exécutées. Il n'y
pour violon seul, de Bach, très brillamment exécutées. Il n'y a que des éloges à adresser aux deux virtuoses pour leur interprétation d'une sonate de Beethoven et de la sonate de Franck, que l'on voudrait voir un peu moins souvent sur les programmes, mais qu'on ne se lasse pas d'entendre. Le public, s'il fut très enthousiaste, était malheureusement bien clairsemé. Les Lyonnais n'ont jamais fréquenté bien assidûment les concerts de chambre; ils y assistent moins que jamais. C'est la crise des petits concerts, dont les causes sont multiples, et que la création de la Société des Grands-Concerts, avec ses auditions
la création de la Société des Grands-Concerts, avec ses auditions de virtuoses, n'a fait qu'aggraver. Concerts annoncés. Lundi 30 mars, huitième séance des Grands-Concerts : Faust-Symphonie, de Liszt, et la Mer, de P. Gilson (cette dernière œuvre sera conduite par M. Flon). Mercredi 1er avril, au Nouveau-Théâtre, concert de la Symphonie lyonnaise et de l'Union chorale. Au programme : les Willis, de M. Valentin Neuville. Lundi 6 avril, salle Dufour et Cabanes, troisième séance de sonates, de MM. Rinuccini et de Lausnay. Mardi 7 avril, salle Philharmonique, récital à deux pianos, par MM. Edmond Monod et Alexandre Mottu, professeurs au
pianos, par MM. Edmond Monod et Alexandre Mottu, professeurs au Conservatoire de Genève. Vendredi 10 avril, concert Cortot-Thibaud-Casals. La musique à Paris. La maladie persistante de M. Camille Chevillard aura singulièrement gêné la vie musicale pendant cet hiver. À passer entre les mains de divers chefs d'orchestre, remarquables ou médiocres, l'orchestre des Concerts-Lamouroux n'a rien gagné, et les programmes ont été parfois d'un intérêt bien mince. Parmi les dernières œuvres jouées par cette société, on peut remarquer le Prométhée triomphant, grande machine de M. Reynaldo Hahn, qui, comme le notait M. Michel Brenet, s'est lassé de peindre des éventails et
M. Michel Brenet, s'est lassé de peindre des éventails et d'accompagner l'air exquise sur des pianos emmitouflés de brocarts et de broderies. Sur un livret solennel et pompeux, M. Reynaldo Hahn a composé une musique intéressante qui s'essouffle et qui utilise tous les instruments possibles, jusqu'au gong, au tambour et au chapeau chinois, une musique qui fait beaucoup de bruit pour pas grand effet. Parmi les séances bien conduites, citons celles dont la direction fut confiée à M. André Messager, qui semble laisser tous les soucis de l'Opéra à son associé, M. Broussan. Aux Concerts-Colonne, si l'on néglige une Œuvre,
associé, M. Broussan. Aux Concerts-Colonne, si l'on néglige une Œuvre, tragédie musicale de M. Arthur Coquard, il faut signaler l'audition d'une Rapsodie espagnole de M. Maurice Ravel. C'est une œuvrette fort agréable, mais une toute petite œuvrette — Espagnole au compte-gouttes, selon le mot cruel de M. Pierre Lalo — que l'on n'eût pas songé à critiquer violemment, si les amis de M. Ravel n'ictalaient trop indiscrètement leur enthousiasme, et ne persistaient à vouloir placer au premier rang des compositeurs actuels l'adroit et original compositeur de jolis petits bibelots. M. Colonne a présenté, il y a quelques semaines, dans le
Colonne a présenté, il y a quelques semaines, dans le même programme, MM. Thibaud, Casals et Cortot; le même jour, il faisait aussi entendre Mme Georgette Leblanc-Maeterlinck « qui chante avec de beaux gestes et des ajustements impressionnants », mais qui n'est pas plus intéressante au concert qu'à l'Opéra-Comique. Les Concerts-Seigneur ont accompli souvent de bonne besogne; parmi les œuvres qu'ils ont révélées, signalons Phaéton, princesse d'Égypte, composition intéressante, mais un peu terne et monotone, de M. Vierne. Parmi les plus récents concerts, on ne peut publier une soirée donnée, salle Gaveau, par la Schola Cantorum, sous la direction de
salle Gaveau, par la Schola Cantorum, sous la direction de Vincent d'Indy. Direction admirable! Où trouver gestes plus expressifs, plus explicatifs, non seulement pour les musiciens de l'orchestre, mais encore pour les auditeurs! Au programme: deux Dialogues spirituels d'Heinrich Schütz, un fragment de sa Passion, une sélection du Couronnement de Poppée de Monteverde et quatre chorals de Bach pour orgue. Les dialogues de Schütz sont très beaux: dialogue du Pharisien et du Publicain, dans lequel aux voix implorantes et humbles des ténors s'oppose l'orgueilleux chœur des basses; dialogue de Jésus et de Madeleine, d'une sincérité touchante. La Passion n'est pas