jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Enfin un long espace de temps s'écoula; la duchesse venait d'arriver à Paris, et notre artiste espérait pouvoir recueillir des nouvelles, lorsque ce jour-même, dans une belle matinée de l'année dernière; pendant que, dans son cabinet, il était occupé de recherches sur des tombeaux étrusques, il entend frapper brusquement à sa porte. On entre aussitôt, notre artiste se lève et voit devant lui un homme, jeune encore, d'une taille élevée, d'une tournure distinguée, mais étrangère, et d'un aspect grave et triste. Cet étranger vêtu de deuil lui remet un billet. Il était de la duchesse de L. qui adressait à
Il était de la duchesse de L. qui adressait à notre artiste le comte P. avec prière d'aider le veuve de sa malheureuse amie à élever à la mémoire de sa femme un monument digne d'elle. A son retour de Naples, la noble dame était morte, bien jeune encore et le jour où la triste mission de lui élever sa dernière demeure fut donnée à notre artiste, ce jour se trouva aussi être le même que celui où, deux années auparavant, il avait vu la comtesse rue de Rivoli, où, une année après, il la contempla dans un hôtel du
une année après, il la contempla dans un hôtel du faubourg Saint-Germain. Chose remarquable, c'est encore le même jour, en 1846, la troisième année après celle de sa première rencontre, qu'il fit dresser, sous l'image de la Vierge Marie, la statue de la belle étrangère dans la chapelle mortuaire où elle repose. On nous avait fait ce récit à propos d'un petit monument funéraire, récemment construit; mais, en cherchant la vérité des faits auprès de M. Hittorf qui nous fut désigné comme en étant l'architecte, cet artiste nous assura que la fiction avait remplacé la réalité dans ce récit, et
la fiction avait remplacé la réalité dans ce récit, et qu'il n'avait existé ni fallu une pareille réunion de circonstances pour qu'il se livrât avec amour à la conception et à l'exécution de la sépulture de Mme la comtesse Potocka, qu'il venait de terminer. Malgré cette assurance, nous avouons que nous qui aimons à voir les créations de l'art à travers le prisme de l'imagination, nous trouvons une certaine confirmation des circonstances du récit dans la belle madone et dans la nouvelle chapelle élevée sur l'une des collines du cimetière du Nord. La conception, le style, le goût, le soin
du Nord. La conception, le style, le goût, le soin apporté dans les moindres détails, la source des inspirations de cette chapelle, indiquent l'œuvre d'un homme profondément pénétré de son sujet. Il y a là, ce nous semble, plus que l'amour de l'art, plus que l'ambition d'un succès d'artiste. On trouve, dans le caractère éminemment religieux, noble et distingué de cette construction, comme le témoignage d'un saint respect pour l'objet de sa destination. Le monument est d'architecture ogivale; car c'était sous une voûte ogive que la comtesse, alors qu'elle était encore pleine de vie et de jeunesse, avait exprimé le
encore pleine de vie et de jeunesse, avait exprimé le désir de reposer et ce choix, si heureux en lui-même, l'est surtout ici, où il devient un religieux hommage de respect et de déférence pour les vœux de la défunte. La masse, dans son ensemble, est d'un bel effet et offre l'avantage de donner l'idée d'une construction bien plus grande qu'elle ne l'est réellement. La façade principale attire tout d'abord le regard par trois tables en marbre noir, avec des inscriptions en or. Sur la plus grande, on lit « Comtesse Marie Potocka, Princesse Soltskoff; » sur la deuxième «
Comtesse Marie Potocka, Princesse Soltskoff; » sur la deuxième « Née à Saint-Pétersbourg, le 4 février » puis, sur la troisième « Morte à Paris, le 21 janvier 1845. » Ainsi s'explique la triste destination de cette funèbre chapelle. Mais, soit qu'ensuite la vue se repose sur la riche entrée à jour, avec ses encadrement, ou sur la frise au-dessus, sur le tympan triangulaire ou les clochetons, soit que l'on regarde la rosace du centre où brille l'écusson de la famille, l'œil trouve partout les emblèmes les plus appropriés au tombeau d'une chrétienne. Ici, c'est la coquille, symbole du baptême,
tombeau d'une chrétienne. Ici, c'est la coquille, symbole du baptême, l'étoile qui annonça le Sauveur, la croix qui sauva. Là, c'est la gerbe de blé s'entrelaçant avec le cep de la vigne, le corps et le sang du Christ. Ailleurs, c'est le fruit qui donne les saintes huiles; le trèfle, image de la Trinité, et enfin les figures des vertus chrétiennes, la Foi, l'Espérance et la Charité, vertus que la défunte cultiva avec ardeur et qui lui vaudront l'accueil de la prière d'un ange qui porte, inscrites sur une bandelette, les paroles « Qu'elle repose en paix! » Les façades
les paroles « Qu'elle repose en paix! » Les façades latérales sont percées de trois ouvertures ogivales, garnies de vitraux de couleur; au sommet se continue la frise de sa façade principale, et au-dessus de la frise, une suite de frontons triangulaires. Ces frontons se découpent comme une riche dentelle tout le long du chenau dont les eaux s'écoulent par des têtes de pavot en saillie sur les murs. L'intérieur de la chapelle est de forme rectangulaire; il est couvert d'une voûte ogivale en berceau et enrichie de nervures. Au fond, s'élève un autel; on y voit la tête du
fond, s'élève un autel; on y voit la tête du Christ avec un nimbe crucifère, accompagnée des quatre évangélistes. Au-dessus de l'autel, est placée dans une niche, sur un magnifique piédestal de forme octogone, une statue de la Vierge avec l'enfant Jésus. Une mosaïque en marbre blanc et noir couvre le sol. Cette description, quoique littéralement exacte, donnerait une idée bien incomplète du monument, si on n'ajoutait pas qu'il est entièrement peint à l'encaustique. L'extérieur brille, en effet, par des fonds d'or parsemés des plus riches dessins en couleurs pourpre, violette et verte, comme par des fonds d'azur ornés de
violette et verte, comme par des fonds d'azur ornés de dessins en or, en cinabre et en blanc. L'intérieur est également éclatant, d'abord par la représentation d'un magnifique drap mortuaire, couleur cramoisi, semé d'arabesques en or et d'écussons, qui s'étend des deux côtés, depuis le sommet jusqu'au bas de la toiture; puis par des tons de tous les nuances et des rehausses d'or qui enrichissent les compartiments et les moulures. Cette coloration, où le choix des couleurs offre, à côté d'une délicieuse harmonie, toujours une profonde signification, donne à l'ensemble de la chapelle quelque chose de si religieusement attrayant, que,
de la chapelle quelque chose de si religieusement attrayant, que, malgré soi, on se persuade qu'attendre le réveil dans un pareil sanctuaire, c'est déjà avoir obtenu sur cette terre une grâce évidente du ciel. Pour expliquer l'idée d'avoir jeté sur le toit de la chapelle le simulacre d'un magnifique drap mortuaire qui rappelle les riches enveloppes en or et en émaux des châsses ou reliquaires des XIVe et XV° siècles, il faut savoir que la couleur rouge remplace, dans le rite grec, comme cela existe également à Naples, la couleur noire, et que, la chapelle étant un tombeau de famille,
noire, et que, la chapelle étant un tombeau de famille, l'artiste a voulu rappeler l'usage de les couvrir du drap mortuaire aux armes du défunt, jusqu'à ce que l'arrivée d'un nouveau corps ou la destruction des fragiles tissus de soie force à le remplacer. L'imitation d'autres belles étoffes qui décorent l'intérieur de la chapelle, et sur lesquelles sont également répartis des écussons, a été motivée par un semblable usage. Quoique tout, dans cette funèbre cellule, semble être exécuté des plus riches matières, cette magnificence n'empêche pas qu'elle n'inspire le calme et n'invite au recueillement. Tout y est emblème religieux; tout
et n'invite au recueillement. Tout y est emblème religieux; tout y parle à l'âme du chrétien. Cette heureuse recherche de sa signification est non moins remarquable dans la belle statue qui est élevée sur l'autel; la conformité du nom de la défunte avec celui de la mère du Christ en a fait faire une sainte Vierge avec l'enfant Jésus; et, sous ce rapport, comme sous celui des vertus qui faisaient l'ornement de la vie de la comtesse Marie, et sous celui de la douce expression de son beau visage, on ne peut qu'approuver l'idée que l'artiste a eue de reproduire
ne peut qu'approuver l'idée que l'artiste a eue de reproduire l'image idéalisée de la défunte pour représenter la reine des cieux, et les traits de l'orphelin qu'elle a dû abandonner pour les reproduire sous ceux de l'enfant Jésus. Malgré l'éclat qui entoure ce divin groupe, malgré le dais d'azur et d'or qui s'élève au-dessus, il est plus éclatant encore, et par l'art qui a présidé à sa conception, et par les brillantes et magnifiques couleurs et autres accessoires qui ont été employés pour l'embellir. M. Duret, qui en est l'auteur, s'est tenu également éloigné et des modèles gothiques, où le
s'est tenu également éloigné et des modèles gothiques, où le sentiment religieux domine, et des modèles antiques, où l'art domine le sentiment religieux. Dans son œuvre, la vérité des formes se réunit au caractère de la plastique chrétienne qui veut la draperie, pour donner l'empreinte de la chasteté au corps, qui veut l'expression plutôt que la recherche des formes, pour ajouter à la beauté du visage. Mais l'art chrétien veut aussi inspirer le respect, la vénération, par la magnificence des accessoires; cet art admet, avec l'antiquité, les imitations des étoffes et des matières précieuses pour les saintes images. Car c'est,
et des matières précieuses pour les saintes images. Car c'est, pour le chrétien, exprimer le plus haut degré de son amour que de l'exprimer comme l'amour maternel, lorsqu'une mère trouve le plus grand bonheur qu'elle puisse ambitionner dans celui d'embellir et de parer, plus qu'elle ne se pare elle-même, l'enfant de ses entrailles. Le groupe de M. Duret est, sous ce rapport, une production des plus curieuses et des plus remarquables. Les vêtements de la Vierge sont d'une richesse, d'une beauté et d'une harmonie séduisantes. En regardant la robe où l'or, le rouge et le bleu alternent et se confondent
l'or, le rouge et le bleu alternent et se confondent à la fois, et le manteau où le fond d'azur, recouvert d'un réseau d'or, est parsemé d'imitations de pierres fines, les effets de cette réunion de chatoyantes couleurs et de brillantes étincelles sont on ne peut plus variés et on ne peut plus heureux. Cependant, rien, au milieu de cette magnificence, n'attire autant le regard que le visage de la Vierge et du Christ. Nécessairement colorés aussi, mais avec une entente admirable, et de façon à laisser entre le coloris naturel et celui de son imitation la différence indispensable pour
naturel et celui de son imitation la différence indispensable pour que l'art conserve tous ses droits, rien n'est ravissant comme la douceur du regard de la Vierge, comme la charmante expression de la figure de l'enfant Jésus. On est touché et attendri jusqu'aux larmes en voyant à la fois dans ce groupe la mère du Christ qui eut la cruelle douleur de voir son divin fils mourir avant elle, et une jeune mère qui s'est vue mourir avant son enfant, alors que cet enfant avait le plus besoin de son amour et de ses soins. Nous laissons à ceux qui
amour et de ses soins. Nous laissons à ceux qui verront ce groupe à décider entre nous s'ils doivent y trouver ou non l'apothéose que l'imagination de l'artiste de notre légende lui fit voir après sa dernière rencontre avec l'étrangère. Quoi qu'il en soit, cette nouvelle œuvre de M. Hittorf est faite pour attirer tout Paris dans le cimetière du Nord. Malgré son peu d'importance comme surface qu'elle occupe, puisqu'elle n'est guère de plus de quatre mètres, elle est digne de figurer à côté de ses plus grandes et de ses plus importantes constructions. Elle prouve à quel degré cet
ses plus importantes constructions. Elle prouve à quel degré cet architecte sait, dans tout ce qu'il fait, conserver son individualité artistique. Le style peut varier, comme dans cette petite chapelle; mais c'est toujours le même esprit, ce sont toujours les mêmes principes, c'est le même sentiment qui perce dans toutes ses productions. Après avoir dit notre jugement sur ce sanctuaire à ogives, nous allons être appelé bientôt à juger comment M. Hittorf reconstruit les temples des Hellènes. Nous avons vu les vingt-quatre planches coloriées qui composent le magnifique ouvrage que cet architecte praticien, littérateur et archéologue, est sur le point
cet architecte praticien, littérateur et archéologue, est sur le point de publier. Cet ouvrage, qui aura pour titre « Restauration du temple d'Empédocle à Sélinonte, ou l'Architecture polychrome chez les Grecs, » fixera nécessairement les opinions des savants et des artistes sur ce nouveau et important point de l'histoire de l'art des anciens. LORD PILGRIM. REVUE DE LA SEMAINE. THÉATRE-FRANÇAIS. — MADAME DE TENCIN. Nous arrivons un peu tard pour parler du succès que vient d'obtenir Madame de Tencin. La presse quotidienne a rendu justice aux qualités éminentes de ce drame, qui nous tire un peu des derniers retrouvailles du
drame, qui nous tire un peu des derniers retrouvailles du Théâtre-Français. La vérité, la vie et la passion sur ces planches où s'agitaient depuis quelque temps des fantômes d'un art suranné, c'est comme Énée vivant qui met le pied sur la barque des ombres; l'esquif fragile fait eau de toutes parts. Il ne s'agit plus du ronron de l'école, des vers académiques ou de la prose lâche d'un vaudevilliste dépaysé; il faut jouer bon jeu bon argent, être vrai si l'on peut, agir sur le public des galeries comme sur celui des premières, faire jaillir de l'émotion de tous des
celui des premières, faire jaillir de l'émotion de tous des applaudissements et des larmes, et ne plus attendre, au milieu d'une salle froide et indécise, l'approbation stérile des connaisseurs. Réussir par l'ensemble, comme à l'Ambigu, tel est le problème qui effraie un peu quelquefois messieurs du Théâtre-Français. Sans vouloir soulever ici des questions de principes, nous nous réjouissons seulement de voir le drame se relever enfin du discrédit où il était tombé. M. Rachel avait restauré la tragédie, le répertoire du second ordre refleurissait déjà sous les auspices de la Femme de Quarante ans; mais le drame, hélas! ce terrible
Femme de Quarante ans; mais le drame, hélas! ce terrible bâtard, honni de Campistron et de La Harpe, ne se présentait plus que sous sa forme la plus vulgaire et la plus bourgeoise; l'infortune des notaires spéculateurs et des avoués malheureux en ménage avait seule le droit de nous arracher des larmes. Cependant il y a encore quelques autres sources d'émotions dans l'art dramatique. C'est déjà un mérite chez les auteurs de s'être attaqués à un sujet des plus célèbres, à une question philosophique et solennelle, à cette grande situation du fils naturel placé entre sa mère indigne et sa
du fils naturel placé entre sa mère indigne et sa bienfaitrice obscure, qui a ému tout le XVIe siècle, et que Diderot lui-même n'a pas osé mettre au théâtre telle qu'elle était. Il est bon aussi que la Comédie-Française n'oublie pas que ce qu'on appelle le drame moderne n'est pas un paradoxe né d'hier; s'il fallait des aïeux à ce nouveau venu, il en trouverait des plus considérables et même dans l'antiquité; mais c'est Diderot, au siècle dernier, qui en développa le mieux les conditions et les règles, et qui les posa d'une manière plus large qu'on ne les conçoit
les posa d'une manière plus large qu'on ne les conçoit même aujourd'hui. L'histoire de d'Alembert, qui a fourni le sujet du drame dont nous nous occupons avait été la première cause des idées de Diderot sur la possibilité d'un nouveau genre dramatique fondé sur les passions de la vie intime. Sa pièce du Fils naturel est sortie de là; seulement, sur la prière de son ami d'Alembert, il fut obligé de supprimer les incidents réels de l'action, et il n'en resta plus qu'une trace décolorée; mais, dans les entretiens publiés à la suite du drame, il posa définitivement l'esthétique du
à la suite du drame, il posa définitivement l'esthétique du genre, et ces discussions, réunies au traité de la poésie dramatique qui accompagne Père de Famille, forment un ensemble de doctrines que l'Allemagne a adoptées depuis avant la France. Lessing et Schlegel n'ont fait que les reproduire avec moins de génie et de verve spirituelle. Où trouver des idées plus avancées que celles-ci « Ah si nous avions des théâtres où la décoration changeât toutes les fois que le lieu de la scène doit changer, le spectateur suivrait sans peine tout le mouvement d'une pièce. On ne verrait pas une
tout le mouvement d'une pièce. On ne verrait pas une assemblée de sénateurs succéder à une assemblée de conjurés, à moins que la scène fût assez étendue pour qu'on y distinguât des espaces différents. Que doit penser un homme raisonnable lorsqu'il entend des courtisans, qui savent si bien que les murs ont des oreilles, conspirer contre leur souverain dans l'endroit même où il vient de les consulter sur l'affaire la plus importante, sur l'abdication de l'empire? Puisque les personnages demeurent, il suppose apparemment que c'est le lieu qui s'en va. » Ainsi, ce n'était pas seulement le drame interne que
» Ainsi, ce n'était pas seulement le drame interne que Diderot voulait introduire, c'était aussi le drame libre, obéissant à la seule unité d'intérêt. « Il faut, dit-il plus loin, que l'action théâtrale soit bien imparfaite encore, puisqu'on ne voit chez nous presque aucune situation dont on pût faire une composition supportable en peinture. Quoi donc! la vérité y serait-elle moins essentielle que sur la toile? Serait-ce une règle qu'il faut s'éloigner de la chose à mesure que l'art est plus voisin, et mettre moins de vraisemblance dans une scène vivante où les hommes mêmes agissent, que dans une scène
vivante où les hommes mêmes agissent, que dans une scène colorée où l'on ne voit pour ainsi dire que leurs ombres? Je pense, moi, qu'un ouvrage dramatique doit offrir au spectateur autant de tableaux réels qu'il y aurait dans l'action de moments favorables au peintre. » Voilà de quoi répondre aux critiques qui repoussent la couleur et les effets matériels dans le drame moderne. Reconnaissons, du reste, que personne n'a reproché aux auteurs de Madame de Tencin leurs infractions aux unités. Il y a donc dans ce succès une victoire sur la prétendue réaction qui, depuis quelque temps, ramenait la
sur la prétendue réaction qui, depuis quelque temps, ramenait la comédie française aux traditions d'un autre siècle. Nous n'avons pas été moins heureux d'entendre enfin une pièce écrite littérairement, une phrase hardie, franche et colorée, qui sait peindre les mœurs d'une époque comme les passions d'une famille; le mot propre, le mot juste, l'animation, le sentiment, tout cela nous frappait comme une langue presque oubliée. Il y a donc du style encore après MM. Galoppe et Vanderburch? Nous n'entreprendrons pas l'analyse tardive de cette fable dramatique. Les intrigues, les passions, les amours, l'élément comique et la pitié s'enchaînent avec art
les amours, l'élément comique et la pitié s'enchaînent avec art dans l'action. L'idée sociale y trouve naturellement sa place. Le contraste des deux mères qui réclament à des titres différents l'affection du jeune philosophe; ses chastes amours, son destin suspendu à des mystères étranges, tout cela se noue et se dénoue avec les plus heureuses compilations d'intérêt. Le prologue est un des plus adroits et des mieux traités que nous connaissions au théâtre. Le premier acte, à part deux reconnaissances trop rapprochées, est une pièce tout entière pleine de mouvement, d'oppositions et de couleur poétique. Le personnage du chevalier Destouches
d'oppositions et de couleur poétique. Le personnage du chevalier Destouches s'y développe avec beaucoup de caprice et de bonheur. Le second acte et le troisième, tantôt pétillants d'esprit, tantôt pleins de situations poignantes, éloignant avec infiniment d'art cette belle péripétée donnée par l'histoire, qui doit punir la mauvaise mère et reporter sur la mère adoptive, sur la vitrière, toute l'affection d'une âme désintéressée. Il est bon que l'idée principale du sujet soit aussi le principal effet du dénouement. La mort de Mlle de Pontchartrain vient ajouter à la leçon morale de la pièce, et forme un coup de théâtre magnifique
de la pièce, et forme un coup de théâtre magnifique et inattendu. Nous sommes heureux d'avoir à féliciter de ce beau début dramatique un écrivain dont nos lecteurs connaissent l'esprit et le style. Les hautes vocations littéraires deviennent rares aujourd'hui. M. Marc Fournier est l'un des derniers venus et des plus méritants déjà de la génération issue de 1830. On peut croire que cette victoire sera pour lui un puissant motif d'en tenter d'autres. Beauvallet et Mme Mélingue ont eu les honneurs de cette représentation. Beauvallet a su rendre très heureusement le type original du chevalier Destouches; Mme Mélingue a
heureusement le type original du chevalier Destouches; Mme Mélingue a été simple, digne et touchante. C'est l'action naturelle du drame intime. Diderot aurait vu réalisé en elle ce qu'il disait d'une actrice « D'un jugement ordinaire, mais d'une grande sensibilité, qui saisit sans peine une situation d'âme, et trouve, sans y penser, l'accent convenable à plusieurs sensations différentes, qui se fondent ensemble et qui constituent cette situation que la sagacité d'un grand philosophe n'analysera pas. » G. DE N. LE MONDE PARISIEN. L'heure des vacances vient de sonner à la Sorbonne. Une multitude d'enfants, têtes brunes et blondes, émargent à
Sorbonne. Une multitude d'enfants, têtes brunes et blondes, émargent à cette heure le pavé de Paris. La couronne du thème grec a été solennellement suspendue dans le grand salon, auprès du portrait du grand-père, cet éternel portrait que nous avons tous salué, avec ses bons cheveux blancs et sa croix de Saint-Louis sur son habit feuillage. Le lauréat d'hier cherche avec empressement dans le journal d'aujourd'hui la place où son triomphe est imprimé. Quel bonheur de se voir ainsi désigné à l'admiration de toutes les mères de famille, d'exciter l'envie de Paul ou d'Ernest, d'Adolphe ou de Charles, restés ceux-là
de Paul ou d'Ernest, d'Adolphe ou de Charles, restés ceux-là derrière le rideau. Malheur si le protecteur inattentif a estropié son nom, ou si le rédacteur imprudent s'est avisé de supprimer les derniers accessits. C'est un désabonnement pour le journal. Ces pauvres amis étouffaient dans leur habit boutonné jusqu'au menton. Une blouse leur ira bien mieux maintenant, avec un grand chapeau de paille pour les garantir du soleil. Songez donc! Deux mois de liberté, d'air pur, de campagne, de famille, de lait et de promenade en bateau, n'y a-t-il pas bien là de quoi effacer toute une année de pensums
bien là de quoi effacer toute une année de pensums et de versions? On va recommencer à présent les vaudevilles de M. Scribe avec les cousins et les petites amies d'enfance; on va dénicher le vieux fusil qui dort au grenier et détacher le vieux Cerbere qui dort dans sa niche; et puis en route pour les bois, pour les prés, pour les vignes sans oublier de dire bonjour en passant à la bonne nourrice, qui ne parle jamais de nous qu'avec attendrissement, et qui nous a vus pas plus haut que cela. Après les collégiens viendra le tour des
haut que cela. Après les collégiens viendra le tour des avocats, les Pandectes après Cornelius Nepos. L'air de l'Italie est indispensable aux poumons fatigués de Me Léopold. Me Frédéric a soigneusement plié sa robe en quatre au fond de sa malle, et il l'a envoyée devant lui chez son respectable père, juge de paix à Arcis-sur-Aube c'est là d'ailleurs tout ce que recevra le brave Solon de campagne. Me Frédéric a compté pour la veille de son départ sur une infaillible fluxion de poitrine. Voilà quatre années de suite que cela lui arrive. Il ira chercher sa guérison au bal