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peinte. "La figure s'enlève en lumière sur un fond clair. Vive étude, faite de premier coup. Il n'en fait jamais d'autres. Tous ses coups de brosse marquent, lancés justement et spirituellement où il faut. On dirait que Frans Hals peignait comme on fait de l'escrime et qu'il faisait fouetter son pinceau comme un fleuret. Oh! l'adroit bretteur, bien amusant à voir dans ses belles passes! Parfois un peu téméraire sans doute, mais aussi savant qu'il est hardi." Eh bien, la peinture où ce forcené s'est peut-être le plus abandonné à sa furia de génie vient aussi d'entrer dans la galerie
sa furia de génie vient aussi d'entrer dans la galerie Suermondt : c'est le portrait de la vieille Me Bobbe, espèce de sorcière populaire, qui dut avoir sa notoriété à Haarlem. Il était égaré dans un fouillis de trois ou quatre mille tableaux qui ont été vendus l'année dernière à Hoorn, près d'Alkmaar. Quand je l'ai vu là, j'ai eu quelque espoir que je pourrais le conquérir et l'emporter à Paris, en pendant à un gaillard que j'ai et dont vous pouvez admirer ci-contre la joviale figure. Mais M. Suermondt qui va partout, a été plus fort que moi, comme
qui va partout, a été plus fort que moi, comme dit un des critiques de l'Indépendance, et il a payé la vieille Me Bobbe un prix assez confortable, bien au-dessous cependant de sa valeur artistique. Une fois, dit M. Paul Mantz, dans sa notice de l'œuvre des Peintres flamands, Hals peignit une vieille femme qui a auprès d'elle un hibou. Dans cette image caricaturale, dont L.-B. Coclers nous a laissé une spirituelle eau-forte, on reconnaît comme un avant-goût de la puissante fantaisie de Goya. En effet, dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la
dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l'étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. Souvent, nous l'avons déjà remarqué, il ressemble à Velazquez, et plusieurs de ses portraits ont l'air de sortir du tableau de la Tête d'après au musée de Madrid. Ailleurs, quand il est plus substantiel et plus solide, il ressemble au plantureux Jordaens ou bien, s'il se recueille et se concentre, le voilà qui rivalise avec Rembrandt! Aimez-le! Quand nous aurons ouvert le petit ciel classique des sept grands Dieux de la peinture,
petit ciel classique des sept grands Dieux de la peinture, pour y faire entrer tous les vrais grands peintres, van Eyck, Memlinc, Dürer, Velazquez et quelques autres, Frans Hals y sera tout près de Rembrandt, comme aussi van Dyck près de Rubens. Je compte que Watteau brillera près du sévère Poussin, et je demande une petite place pour Jan Steen derrière l'humanitaire Léonard de Vinci. Est-ce qu'on pourrait imaginer un panthéon littéraire sans Rabelais et Molière, sans Shakespeare et Cervantes, sans Voltaire et Diderot? Paris, maintenant. Il y a beaucoup de Mâchers à Paris, sans compter les deux chefs-d'œuvre des
de Mâchers à Paris, sans compter les deux chefs-d'œuvre des ventes Pourtalès et van Brienen, aujourd'hui chez lord Hertford et chez le baron James de Rothschild. D'abord celui du Louvre, bien précieux, parce qu'il est le portrait de Descartes. Il doit avoir été peint de 1628 à 1650, Descartes étant mort en cette année 1650, à l'âge de cinquante-quatre ans. Assurément il paraît avoir plus de cinquante ans, le pauvre philosophe exilé, vieilli sans doute avant l'âge. Sa figure rébarbative aura attristé maître Hals, familier des joyeux compagnons. Aussi n'y a-t-il point apporté son style brillant et sans façon le
a-t-il point apporté son style brillant et sans façon le caractère intellectuel l'a saisi, cette fois, et ce portrait austère pourrait faire pendant, au portrait du Poussin ou à quelque janséniste de Philippe de Champaigne. Le Descartes, gravé souvent, est reproduit sur bois dans L'Univers des Peintures. Dans sa précieuse collection, si sympathique aux artistes et aux amateurs raffinés, M. Lacaze n'a pas manqué de réunir plusieurs merveilles de Hals. Jacquemart ou Flameng auraient fait une belle eau-forte de cette commère qui rit si franchement et qui a été exposée à. l'exposition rétrospective des Champs-Élysées! Elle est peinte dans les
à. l'exposition rétrospective des Champs-Élysées! Elle est peinte dans les tons d'or, avec la sauvagerie de la première manière, un chef-d'œuvre improvisé en quelques heures de vive lumière et de bonne humeur. Le portrait d'homme, que Gigoux appelle son Brasseur et dont il a fait lui-même le dessin pour notre gravure, doit être aussi à peu près du même temps. Chez le comte Mniszech, outre la répétition du fameux beau portrait de belle assemblée de portraits. Un vieil homme à grand chapeau, une vieille femme à cornette, assis face à face dans leurs fauteuils et vus jusqu'aux genoux, sont datés
face dans leurs fauteuils et vus jusqu'aux genoux, sont datés de 1613 avec un beau monogramme sous la date. Ils proviennent de la vente James Odier, Paris 1861. Ils ont pour compagnie une autre vieille dame assise, la main droite étendue contre le sein, la main gauche tenant un livre; et un homme à longue barbe grise, quelque savant professeur, tenant de la main gauche un livre et, de l'autre main, faisant un geste démonstratif. Que ces mains sont admirables, correctes et expressives, dans ces beaux portraits, comme dans tous les personnages de Hals et Rembrandt sont incomparables pour structurer
les personnages de Hals et Rembrandt sont incomparables pour structurer les mains, cet instrument agile qui a tant de physionomie, pour lui donner avec toutes les finesses de sa forme toutes les apparences de la mobilité et de la vie. Chez M. Oudry, autre nombreuse collection de portraits par Hals une douzaine peut-être, et quelques-uns de haute qualité. Chez MM. Levalard, un portrait de vieillard, figure grimaçante, buste court, sans mains; je crois qu'il a été vendu comme portrait de Hals vieux; et un beau portrait d'homme assis, le coude appuyé sur le dos du fauteuil et la main ballante;
appuyé sur le dos du fauteuil et la main ballante; cette main est superbe. Chez M. Mundier a passé un portrait intéressant pour le personnage Leendert van der Koogen, né vers 1610, mort en 1681; en 1658 il était d'une compagnie d'arquebusiers, en 1692 il était de la guilde des peintres; il doit donc avoir été ami de Hals, et peut-être a-t-il été son élève. Je suppose qu'il doit y avoir des Hals égarés en province, et par exemple on me signale un beau portrait de lui dans une maison particulière à Metz. Je devrais aussi mentionner certains sujets curieux
particulière à Metz. Je devrais aussi mentionner certains sujets curieux enregistrés dans les catalogues de Gerard Hoet; les objets d'art à la vente de Hoet lui-même. La Haye 1760; une Société de ports avec huit figures; la collection de la vente Lormier; plusieurs portraits, dont un portrait de l'amiral Heim (?), vendu 150 florins à la vente de Mathieu Merlan, à Francfort-sur-le-Main, où quatre portraits de rois d'Angleterre par Deick (van Dyck) montèrent à 1,700 florins. Mais je veux finir seulement par l'histoire de mon galant homme au grand verre de come. Le tableau, peint sur trois épaisses planches de
de come. Le tableau, peint sur trois épaisses planches de chêne qui formaient le volet d'une fenêtre, a été décroché, il y a quatre ou cinq ans, d'une maison de Haarlem, dans la rue du Bois, habitée par la famille Barentz. Mon homme est leur ancêtre, Jan Barentz, cordonnier de son état, et lieutenant de l'amiral Tromp dans les fameuses guerres maritimes du XVIIe siècle contre les flottes anglaises et les flottes françaises. Lorsqu'il s'agissait de quelque course aventureuse, Tromp faisait signe à son ami Barentz, qui laissait son atelier et s'en allait capturer des navires, après quoi il rentrait
et s'en allait capturer des navires, après quoi il rentrait dans sa boutique comme devant. Voilà des mœurs hollandaises, et difficiles à comprendre avec une bonne organisation militaire. On ne dit pas cependant que mon Jan Barentz ait faibli aux abordages, voyez sa large main! ni qu'il ait fabriqué de mauvais souliers. Telle est l'histoire que m'ont racontée les Hollandais. Il faut croire que Hals fut lié avec ce vaillant compagnon, et qu'il en aura fait le portrait sur le volet de la fenêtre ouverte, tout en vidant, avec le maître, cordonnier, peut-être, aussi avec l'amiral Tromp, quelques-uns de ces
maître, cordonnier, peut-être, aussi avec l'amiral Tromp, quelques-uns de ces verres gigantesques, effroyables pour les petits buveurs que Panurge se plaît à l'abord. Trois ans après la mort du vieux Hals, qui depuis un demi-siècle illustrait l'école hollandaise, le plus grand génie de l'art du Nord, Rembrandt, mourait à Amsterdam en 1669. L'école flamande allait tomber avec Jordaens en 1678. L'école hollandaise se soutiendra encore un certain temps, Terborgh et Ruisdael ne moururent qu'en 1681. Mais vers la fin du siècle, il ne restait plus guère que des portraitistes comme van der Neer ou des botanistes comme van Huysum. L'art
van der Neer ou des botanistes comme van Huysum. L'art italien avait été enterré par les Bolonais. L'art espagnol disparaissait, avec Murillo en 1682. Plus d'art au Midi et plus d'art dans le Nord! Est-ce que le génie de la peinture va s'éclipser complètement? Nous nous consolerons un peu, du moins, avec Watteau et quelques gracieux maîtres de l'école française, avec Reynolds et Gainsborough, qui représenteront l'art européen au XVIIIe siècle. W. Bürger. L'œuvre qui restera à jamais un des plus touchants titres de gloire de Wilkie vint bientôt mettre à sa renommée le sceau définitif nous voulons parler du
à sa renommée le sceau définitif nous voulons parler du Foor aMM~6 qu'il exposa en 1807. Cette toile était précisément celle qu'il destinait à enrichir le cabinet de Sir George Beaumont. Ordinairement, les seconds ouvrages sont ceux qui tombent, ceux du moins qui subissent le plus violent assaut; ceux dont le public inconstant naturellement endort, il s'y éteint dans les pâleurs d'une gamme un peu trop discrète et tirant trop sur l'œil. Passer ici la revue des productions du peintre, c'est ce que nous nous abstiendrons de faire, et non sans cause. Ni l'espace ni le temps, nous ne les
sans cause. Ni l'espace ni le temps, nous ne les avons bien, ni le pouvoir ni la volonté. On n'attend sans doute pas de nous que nous nous insurgions contre des obstacles qui ne seront surmontés que par de plus dignes. Ce que nous pouvons hasarder de dire, sans crainte de nous montrer injuste à l'égard de Wilkie, c'est qu'en général ses premiers tableaux peuvent être dits ses meilleurs. Ils se recommandent par la virginité du pinceau, par une extraordinaire vivacité de conception, par une intimité surprenante dans le rendu de la mimique. Quelques-uns d'entre eux ont une vraie portée
de la mimique. Quelques-uns d'entre eux ont une vraie portée humaine. Qui ne connaît par la gravure au moins le 7oMr des yeux un Dies iræ où semble s'exhaler la malédiction des dieux agrestes, une scène campagnarde à la Shylock? Saturnales décentes après tout, – de quoi vous plaignez-vous? –.Toile d'araignée d'une évidente respeciability, où ne bondira qu'à petit bruit l'effroyable juiverie humaine. Dame Loi n'est pas si sotte que d'avoir quitté ses pantoufles sourdes en cette occasion. Mais c'est précisément ce silence et ce sont ces précautions qui font peur. On n'est pas bien sûr non plus que le
peur. On n'est pas bien sûr non plus que le peintre n'ait pas ici détrempé ses couleurs dans des larmes de rustre et que de mignards grumeaux de chair broyée n'usurpent dans ce tableau la place des empâtements. Comme excellent repoussoir et parfait contraste, nous avons maintenant le CoMM~M~r~ scène un peu épisodique, mais réjouissante à l'excès, d'un entrain humoristique étourdissant, d'une drôlerie aussi charmante qu'inoffensive. Amusez-vous, culbutez-vous, bonnes gens: pour toute cette journée-ci la grêle et les intendants ne sont qu'un rêve, mais non pas les heurts ni les entorses. Nous aimerions à citer encore les P/~K~r~ boucles, d'oreilles,
entorses. Nous aimerions à citer encore les P/~K~r~ boucles, d'oreilles, petit drame domestiqué d'une distinction extrême et d'une grande fraîcheur de sentiment. Les types sont élégants, les proportions bien gardées, le dessin ne manque ni de sobriété ni d'aisance. Jolie grappe, l'aïeule, la mère et l'enfant! L'intérêt converge bien. Bref, c'est là, si l'on veut, le distique sans /o~MeMr~ le phénix longtemps cherché par Rivarol. C'est aussi un des plus agréables exemples à fournir de cette ordonnance pyramidalé, que les meilleurs théoriciens signalent et qu'ils excelent à classer. 1. Diderot, M. Charles Blanc, etc. Pour la délicatesse et la vie
M. Charles Blanc, etc. Pour la délicatesse et la vie de l'ensemble, le pétillant du détail, la mordante finesse des attitudes, le tour léger de la verve, la coquetterie du faire, la joie de ~7/~6 de la National Gallery, une vraie fleur de houblon, me paraît digne d'être mentionnée à part. Cette sarabande de gais buveurs enguirlandés les uns dans les autres d'une façon si artistement, si follement naturelle, est, de par Dieu à voir et à aimer. La joie secoue comme il convient ses grelots d'argent clair aux oreilles facétieusement puritaines de ces drôles-là. Tandis qu'elle accroche sans cérémonie
facétieusement puritaines de ces drôles-là. Tandis qu'elle accroche sans cérémonie ses reflets au nez de l'un, elle se borne à effleurer d'un rayon le verre de l'autre. Elle disloque l'épaule de celui-ci, plaque vers le zénith la face hilarante de celui-là, allume dans les yeux de cet autre compère encore ses fusées joviales et tournoyantes. Deux gouttes d'eau peuvent très bien ne pas se ressembler entre elles, selon que les lois de la physique ou de la chimie s'y opposent, et, quoi qu'on ait pu dire, cela vous ressemble à peine, messieurs les Hollandais. Votre sceptre, allons vous le garder.
peine, messieurs les Hollandais. Votre sceptre, allons vous le garder. Votre haute marotte, elle est vraiment hors d'atteinte. Gardez-la donc, mais n'en soyez pas trop fiers. Car nous ne voyons pas non plus que cette distinction accortée, que ce trémoussement propret, soient exempts de tout prestige. "Et de plus, ici et là nous pouvons constater le produit d'une sève autarche, l'épanouissement d'un bourgeon sincèrement original. Z~ C/MM~e aux r~~ 7ûM6Mr~ ~e cartes, le 7~47/r~ c/<~ le bouvier, Z)~K<~ mon 7!(MM~ le Doigt .COMjt~ CM!ar<~ L~M?-6 du ~~Men~ rZ.e//rc ~ro~MC~'OH~sont aussi pour la plupart des œuvres brillantes, ingénieuses, très populaires, à
pour la plupart des œuvres brillantes, ingénieuses, très populaires, à coup sûr. Presque toutes doivent cette seconde vie que dans l'espèce on pourrait nommer la vie continentale – au burin de John Burnet d'Englert ou de Raimbach. La Z~cre~ro~Mc~'ûM~ qui surtout a été gravée avec beaucoup de soin, est tout simplement, la très véridique relation d'un des épisodes les moins encourageants parmi ceux qui signalèrent les premiers pas de Wilkie à Londres. Le méfiant Géônte en bonnet de huit, retranché derrière ses élégances farouches et le rempart de ses commodités proprettes, n'était autre, paraît-il, que Caleb Whiteford, un astre fané,
proprettes, n'était autre, paraît-il, que Caleb Whiteford, un astre fané, un bel esprit en survivance, une vieille lune littéraire, un satellite au rebut et cacochyme, qui se souvenait à la malencontre parfois d'avoir vécu jadis parmi les Reynolds et les Johnson. Évidemment, ce sourcilleux mortel croyait bien passer à la postérité de tout autre façon. Son attitude le proclame, et t'amusant de la chose, c'est qu'il ait pu prendre cette voie-là pour y parvenir. Wilkie a peint indifféremment sur toile et sur panneau. Malheureusement, aucun de ses tableaux n'a jamais quitté la côte anglaise. Nous en exceptons seulement la Vie
quitté la côte anglaise. Nous en exceptons seulement la Vie domestique, le grand panneau de la collection Juan Péyronnet, de Toulouse, et Z.écre dit ~~M~!<, considérée comme une des perles du Musée bavarois. On doit en outre à notre artiste plusieurs gravures originales, traitées à l'eau-forte avec non moins de vigueur que de délicatesse, des petites merveilles, à vrai dire, d'esprit et de naïveté. Nous pouvons ajouter que les épreuves en sont également d'une insigne rareté sur le continent. Allan Cunningham en décrit six, dont les cinq premières datent de 1819 et de 1820. Pour la sixième ce ne fut
1819 et de 1820. Pour la sixième ce ne fut que l'an de grâce 182/) qui la vit éclore: C'est celle qui nous montre Ce~'n: ~OM:7~ pré~n<aM< aM ~<vjt?e MHC ~~ce ~'or/e~'cn'f. La première des cinq autres reproduit un groupe important de la Lecture du ~a~e~. La seconde met en scène deux commères engagées dans un actif babil, tandis que près d'elle un honnête chien, étourdi sans douté de leur caquet, se gratte non moins activement l'oreille. Dans la troisième, deux écoliers font de leurs mains jointes à un tiers un trône d'occasion; non pas des plus solides, tandis que
un trône d'occasion; non pas des plus solides, tandis que dans la quatrième un nourrisson, absolument décidé à embrasser sa mère, se penche aux bras de la nourrice qui le tient. La cinquième enfin nous représente un baby bellement grimpé sur une table de cet observatoire il admire à son aise, avec la persistance d'une idée fixe, nous allions dire britannique, l'élégante coiffure d'une jeune femme souriant de sa préoccupation. De ces exquises raretés quatre ont pu passer par nos cartons, qui nous ont ensuite glissé des mains. Elles font aujourd'hui partie de la collection de M. Ph. Burty Quand
aujourd'hui partie de la collection de M. Ph. Burty Quand David Wilkie, le pasteur de Cults, trépassa en décembre 1812, David Wilkie, le fils et le peintre, avait vingt-sept ans à peine. Il y avait trois ans déjà que l'Académie avait élu celui-ci membre associé. Cette même année (1812), on avait vu s'organiser dans la ville une exposition uniquement composée de ses œuvres c'est à savoir, vingt-neuf esquisses ou tableaux qu'on avait fort admirés, parmi lesquels F:'û/o~ ~eM~ ~Fc/e village, etc., ses plus importants chefs-d'œuvre. Nous devions nous borner à cette vague mention. Mais il est bon d'avertir le lecteur.
cette vague mention. Mais il est bon d'avertir le lecteur. L'index de Cunningham, pas plus que celui de Brulliot, ne peuvent désormais suffire. Dès à présent pourtant, nos lecteurs peuvent se tenir pour consolés du régime frugal auquel nous les soumettons ici. M. Ph. Burty a recueilli sur le nombre exact des pièces et leurs différences d'œuvre de savantes notes puisées aux plus pures sources, et comme il possède lui-même la suite complète moins une des eaux-fortes originales du maître, il se propose de livrer prochainement à la Gazette, sur ce sujet si intéressant, un travail définitif. un mot. Le
ce sujet si intéressant, un travail définitif. un mot. Le ministre écossais pouvait donc désormais s'endormir du dernier sommeil, l'âme dégagée de l'amertume des soucis extrêmes. Nom et prénom-à la fois, gage double et précieux, il n'avait pas à se repentir de les avoir fidèlement transmis à un fils dont le talent les consacrait de façon inviolable et dont la célébrité les parait d'un si noble éclat. En attendant, la fortune ne venait toujours pas. À sa place, il est vrai, s'établissait un équilibre rassurant qui y équivalait presque. Qu'importait donc ? Dispense de se hâter était par là même
donc ? Dispense de se hâter était par là même donnée au cerveau. La main non plus n'avait plus à s'effarer, comme une esclave. Une aisance relative permettait à l'artiste les raffinements et les lenteurs. Lors de la survenue de ce deuil, son horizon financier, pour employer une métaphore connue, connue, avait déjà de si belles éclaircies, qu'il songea à faire venir à Londres sa mère et sa jeune sœur. On découvrit de part et d'autre qu'à l'aide de combinaisons assez simples la chose cessait d'être impraticable et que, de tous les partis à prendre, celui-là précisément se trouvait de
tous les partis à prendre, celui-là précisément se trouvait de beaucoup le plus sage qui était en même temps le plus naturel. Ce fut à Londres, dans le quartier de Kensington et au mois d'août 1813, que se fit cette réunion si désirable et si désirée, et ce fut là que le peintre qui se maintint célibataire ne cessa pourtant de vivre en famille jusqu'à sa mort. Plus tranquille désormais, il put se permettre de voyager. 1814 venait de surgir tout à coup, sombre année escortée d'événements plus sombres encore. La France s'était ouverte, semblable à une Chine. Ce pays
La France s'était ouverte, semblable à une Chine. Ce pays surprenant, comment ne pas céder à la fantaisie de le visiter? C'était alors le bon vieux temps des Anglais de Caran Dache, époque que nul de nous ne peut se douter d'avoir vue, car elle confine au déluge. L'extravagance de leurs costumes respectifs plongeait alors dans des extases mutuelles l'un et l'autre peuple, trop joli jeu pour qu'on ne fût pas tenté d'y prendre un peu part. Wilkie fit donc route vers le continent, en compagnie de son ami Haydon; dont on n'ignore pas la fin déplorable. À Dieppe, où
dont on n'ignore pas la fin déplorable. À Dieppe, où ils débarquèrent, notre Écossais vit pour la première fois de sa vie un objet qui l'induisit considérablement en rêverie c'était, dans une église, ce petit édicule de bois d'avant Luther que les dictionnaires locaux nomment aïtre. Il fit donc foncer vers Paris avec plus d'ardeur que jamais, pensant bien qu'en ce pays si peu exploré encore, après cette piquante découverte, on ne pouvait marcher que de surprises en éblouissements. Ce fut le 31 mai 1814 que Paris reçut les deux amis dans ses murs. Tous deux furent loger au n°
amis dans ses murs. Tous deux furent loger au n° 6 de la rue Saint-Benoît, chez un M. Lenoble. Naturellement, c'était à qui des deux écorcherait le mieux notre infortunée langue, et, comme bien on pense, cela amenait à tout bout de champ les plus amers quiproquos. Cette position si nouvelle parut aux illustres insulaires tellement ébouriffante, qu'eux-mêmes s'en amusaient de tout leur cœur et qu'ils en faisaient des éclats de rire sans fin. Par bonheur, on s'entendit d'autant mieux que sans doute on se comprenait moins. Dès qu'ils surent lancer un mot autrement qu'à contre-sens, les deux cavaliers, comblés
lancer un mot autrement qu'à contre-sens, les deux cavaliers, comblés des dons de l'intelligence et de la jeunesse, traités avec une bienveillante distinction dans cette maison hospitalière, se montrèrent affables, expansifs, volontiers questionneurs. Une chose pourtant blessa au vif le pauvre David. En vraie Parisienne de ce temps-là, n'allions-nous pas dire en Française de la rue Saint-Benoît? La bonne Mme Lenoble n'avait guère l'esprit alourdi par les notions géographiques. Elle ignorait absolument qu'il y eût n'importe en quel lieu de la terre un pays d'une étendue et d'une configuration quelconques qui franchement se fût à se faire appeler l'Écosse. Bien
qui franchement se fût à se faire appeler l'Écosse. Bien plus, elle. en convenait sans détour, trait d'autant plus cruel qu'il était moins prémédité! Ah vraiment, c'était bien la peine d'avoir cueilli des marguerites et des bassinets le long des fossés, de Cuits, jusqu'à en faire déborder le tablier de sa petite sœur Hélène, dans ce vieux comté de Fife qui résista si fièrement aux Romains! Indifférente humanité, inattentive, éparpillée, et que nul lien ne retient! Et qu'était-ce donc que la gloire aussi, ramenée à ce taux, réduite à cette mesure ? Un message boiteux, intercepté au départ, infidèle à
mesure ? Un message boiteux, intercepté au départ, infidèle à sa destination, un vent plus vite lassé que l'aile d'un plus chétif oiseau, une rumeur qui hésite devant un pas de mer vérité à Douvres, erreur à Calais. Si la richesse du sang, si le robuste incarnat du teint sont dus au libre jeu des poumons, de même aussi toutes les énergies constitutives de la vie d'une nation se tiennent, sans le savoir, sans même peut-être aussi le vouloir, la Charte, en somme, se trouvait avoir décrété la couleur. Ce qui seul menaçait de languir, c'était la mise en pratique