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pièces, les autres d’une cuirasse ou d’un simple casque, selon ce qu’ils avaient trouvé à emprunter. Leurs armes offensives consistaient en épées, en piques, en sabres et surtout en arquebuses, qu’ils maniaient avec la dextérité propre à leur état. On chantait pendant la marche des hymnes et des psaumes entremêlés de fréquentes décharges. Le légat crut devoir autoriser cette cérémonie par sa présence. Un de ses domestiques fut tué presque à côté de lui, dans une salve que firent ces nouveaux arquebusiers. Cet accident causa de la rumeur, mais elle s’apaisât bientôt, parce qu’on répandit parmi le peuple que cet
s’apaisât bientôt, parce qu’on répandit parmi le peuple que cet homme ayant été tué dans une cérémonie si sainte, son âme s’était envolée au ciel. Ce qui se croit, monseigneur le légat, et ce que l’on verra, lorsqu’on se dira que monseigneur le légat. Cette procession passa par les rues les plus fréquentées de Paris, et réjouit autant la populace qu’elle affligea les gens de bien. Jean Brueghel avait donc représenté cette pieuse pantalonnade sur une image que nous fait connaître une gravure. Au fond se dessinent l’église Notre-Dame et la rue située en face, bordée de maisons à pignon
la rue située en face, bordée de maisons à pignon et pleine d’hommes armés. Le cortège débouche dans une rue qui coupe l’autre à angle droit, en se dirigeant vers le sud. On y voit enclavée dans les habitations une petite église ou chapelle, depuis longtemps disparue. Le défilé sur cette voie compose le premier plan du tableau. La scène est tout à fait d’accord avec la description d’Anquetil. Des moines armés, des soldats, des artisans forment la mascarade. Les uns psalmodient des cantiques, les autres chargent leurs arquebuses ou les firent un maladroit tue un des curieux, au grand
les firent un maladroit tue un des curieux, au grand saisissement de ses voisins et de ses voisines. À droite marche un moine portant un crucifix, devant lequel le populaire se découvre. Le séjour de Brueghel en France, n’ayant même jamais été noté jusqu’ici, on ignore combien il dura et à quelle époque le voyageur franchit les Alpes. Un dessin du Cotisée, que cite Mariette, porte la date de 1593, mais quand l’auteur le crayonna, il devait habiter depuis longtemps les provinces italiennes. À Rome, il eut pour protecteur le cardinal Frédéric Borromée, neveu et successeur de saint Charles; le
cardinal Frédéric Borromée, neveu et successeur de saint Charles; le prince ecclésiastique employa fréquemment son pinceau et lui fit exécuter quelques pages de faibles dimensions, qui allèrent plus tard décorer la bibliothèque Ambroisienne, à Milan. Le départ de l’artiste, son séjour continu loin du prélat, ne l’effacèrent point de sa mémoire et n’attiédirent pas les bienveillantes dispositions qu’il lui avait montrées. Vers 1621, il le chargea de peindre les tableaux allégoriques des Quatre Saisons, qui furent ornés de personnages par le célèbre Henri van Balen l’ancien. Deux de ces images, Hiver et Printemps, ornent le Louvre; Automne et Été ont
Hiver et Printemps, ornent le Louvre; Automne et Été ont été rendus en 1815 à la ville de Milan. Si grande était l’affection du cardinal pour Brueghel de Velours, qu’il tint par procuration, en 1602, une fille de l’artiste sur les fonts de baptême. Le peintre, de son côté, garda un sincère attachement pour son bienfaiteur: dans l’inventaire de sa succession figure un portrait du cardinal. En 1596, Brueghel était de retour aux Pays-Bas, car il fut admis cette année dans la société de secours mutuels fondée par les peintres anversois. L’année suivante, la guilde le reçut comme fils de
anversois. L’année suivante, la guilde le reçut comme fils de maître. L’amour, qui ne l’avait point enchaîné sur la terre étrangère, alluma bientôt pour lui les cierges de l’église Notre-Dame. Le 23 janvier 1599, Brueghel de Velours, qui habitait alors la paroisse Saint-Jacques, épousa sous les voûtes de la cathédrale Elisabeth ou Isabelle de Jode, fille du graveur Gérard de Jode le vieux, mort en 1591; l’acte matrimonial ne donne à la mère que le nom de Paschasie. La jeune personne avait près de 22 ans, ayant été baptisée dans la même église le 31 mars 1577. Le peintre Jean
la même église le 31 mars 1577. Le peintre Jean Snellinck le vieux et le graveur Corneille de Jode furent les témoins. Ce qui paraîtra sans doute bizarre, c’est que Brueghel ne possédait point encore le droit de bourgeoisie à Anvers; il l’obtint seulement le 4 octobre 1601. Pendant le mois de septembre lui était né un fils, auquel on donna aussi le prénom de Jean. Il eut ensuite une fille, que l’on nomma Paschasie, comme sa grand-mère. En 1602, Jean Brueghel fut élu doyen par la corporation de Saint-Luc. Il servit de témoin, la même année, au graveur Pierre
Il servit de témoin, la même année, au graveur Pierre de Jode le vieux, qui se mariait avec Suzanne Verhulst. L’archiduc Albert et l’infante Isabelle, tristes dévots que n’attendrissaient pas les supplices, que ne révoltait point l’odeur du sang, mais qui avaient, comme Philippe II, le goût des œuvres d’imagination, distinguèrent promptement le mérite de Jean Brueghel. Ils l’attachèrent au service de la cour, et le protégèrent en plusieurs occasions. Le 18 mars 1606, notamment, il sollicita une exemption de droits pour deux petits tableaux que les officiers des licences avaient confisqués à Ordam, l’un exécuté par lui, l’autre par
avaient confisqués à Ordam, l’un exécuté par lui, l’autre par un de ses élèves ces droits, chose prodigieuse, montaient au tiers de la valeur, et étaient doublés, quand on cherchait à éluder le fisc. Brueghel demandait en outre l’autorisation d’expédier, en Hollande, sans payer cette taxe énorme, dix petits morceaux qu’il avait pris l’engagement de livrer dans un espace de six mois. Le 30 mars, les archiducs renoncèrent au premier des deux impôts; comme les officiers, dans l’intervalle, sachant que l’artiste sollicitait une exemption, avaient fait vendre les peintures au Marché du Vendredi, que le panneau de Brueghel avait été
Marché du Vendredi, que le panneau de Brueghel avait été payé 52 nobles, celui de son élève 18, ce fut 52 florins qu’il gagna. Le 10 avril, sa seconde requête lui fut accordée, mais pour six tableaux seulement. Le 18 juillet 1609, l'archiduc et l'infante lui octroyèrent une autre faveur: ils mandèrent au magistrat d'Anvers qu'il eût à dispenser de la garde et autres services Jean Brueghel de Velours, le peintre leur ayant fait observer qu'ils l'employaient constamment et qu'il serait retardé dans ses travaux, si on l'en détournait. Le 25 octobre suivant, le prince et la princesse renouvelèrent l'injonction
25 octobre suivant, le prince et la princesse renouvelèrent l'injonction aux autorités communales. Quelques mois après, le miniaturiste fastueux obtint une grâce encore plus importante. Il avait prié les souverains de le nommer leur peintre officiel et de supprimer à son égard tous les impôts, attendu qu'il venait journellement dans la ville de Bruxelles par leur commandement et pour leur service, ce qu'il espérait pour le reste de sa vie. Une ordonnance du 13 mars 1610 l'affranchit de toute accise et maître, selon son désir. Le conseil ecchevinal d'Anvers crut devoir faire des objections, dans l'intérêt de la caisse municipale:
devoir faire des objections, dans l'intérêt de la caisse municipale: il remontra que ni le célèbre cosmographe Ortelius, ni le fameux imprimeur Plantin, n'avaient obtenu immunité pareille. Les massifs bourgeois représentèrent que c'est déjà bien assez d'avoir octroyé ce privilège à Otto Venius et à Rubens. Si grande était leur mauvaise volonté que, pendant plusieurs mois, ils ne tinrent pas compte de l'exemption. Pour la faire exécuter, Brueghel fut obligé de se plaindre. Le 18 août 1613, Albert et Isabelle l'affranchirent des contributions ordinaires. Pour dernier avantage, le roi de Pologne Sigismond ayant acheté des peintures à Brueghel, six ans
Pologne Sigismond ayant acheté des peintures à Brueghel, six ans plus tard, les souverains ordonnèrent qu'on laissât passer les tableaux sans prélever aucun droit. L'enthousiasme avec lequel les Flamands visitaient l'Italie avait fait établir au bord de l'Escaut une société dite des Jésuites, où, comme l'indique le terme, on admettait seulement les artistes qui avaient séjourné à Rome. Tous les ans, on célébrait un requiem pour les confrères décédés. Brueghel, qui était un des membres, fut élu doyen en 1609. Le jour où il donna le repas de corps habituel, Pierre-Paul Rubens entra dans la guilde. Un fait important que
Pierre-Paul Rubens entra dans la guilde. Un fait important que nous devons signaler, c'est que Jean Brueghel comptait parmi ses élèves le jésuite Daniel Zeghers, qui devint plus tard célèbre comme peintre de fleurs et obtint la maîtrise en 1616-1617. Il instruisit encore, suivant De Bie, Luc de Wael, fils du peintre Jean de Wael, dont le fameux Van Dyck a gravé le portrait. La première union du coloriste fut-elle heureuse? On l'ignore, mais on doit le supposer, car il perdit bientôt sa femme, et les femmes que l'on n'aime pas sont les seules qui ne meurent jamais. Au mois
pas sont les seules qui ne meurent jamais. Au mois d'avril 1605, il épousa, en secondes noces, Catherine van Marlenbourg, dans l'église Saint-André. Ce nouveau mariage fut extrêmement fécond, puisqu'il donna le jour à huit enfants, parmi lesquels nous nous bornerons à citer Ambroise Brueghel, né le 10 août 1617, qui devint un habile peintre de fleurs, et Anne Brueghel, baptisée dans la cathédrale, le 21 octobre 1620, tenue sur les fonts par Paul van Halmale gentilhomme anversois, dont il existe un portrait dû à Van Dyck, et par Jeanne de Man le 22 juillet 1637, elle devint la femme
de Man le 22 juillet 1637, elle devint la femme du célèbre David Teniers le jeune. Une autre fille, née au mois d'août 1623, mérite qu'on en dise quelques mots, parce qu'elle eut pour marraine l'infante Isabelle, dont on lui donna les deux prénoms accessoires, Claire-Eugénie, et pour parrain le cardinal Frédéric Borromée. Françoise van Severdonck représentait la souveraine des Pays-Bas espagnols, et Jean de Montfort, le prince ecclésiastique. Étant devenue béguine et ayant toute sa vie marmotté des patenôtres, c'est la seule cause d'intérêt qu'elle puisse offrir. Quand la biographie d'un artiste est peu connue, on se fait un
biographie d'un artiste est peu connue, on se fait un devoir de en recueillir les moindres circonstances. Le jeune Abraham Grapheus, messager de la corporation de Saint-Luc, ayant été incarcéré en 1616-1617 pour un motif que l'on ignore, les doyens de la guilde et quelques amis firent une collecte destinée à élargir le prisonnier et à payer les frais de justice. Brueghel y contribua pour six florins, somme qui ne laissait pas d'avoir quelque importance au XVIe siècle. La chambre de Rhetorique, dite de la Giroflée, comptait notre artiste parmi ses membres. Cette société remporta le premier prix de peinture
ses membres. Cette société remporta le premier prix de peinture dans un concours ouvert, en 1618, par la chambre du Rameau d'Olivier (olympic). C'était Brueghel qui avait exécuté le morceau jugé le meilleur: il représentait un blason entouré d'une guirlande fleurie, que Van Balen le vieil, François Francken le jeune et Sébastien Vrancx avaient orné de petites figures. Jean Brueghel menait une grande existence. Le journal manuscrit de son fils atteste qu'il vivait dans un luxe aristocratique. Indépendamment des tableaux qu'il avait exécutés lui-même ou avec ses collaborateurs habituels, on en voyait beaucoup d'autres sur les murs de son hôtel;
en voyait beaucoup d'autres sur les murs de son hôtel; dus à Titien, François Snyders, Jacques Fouquières, Jean Parcellis, Daniel Zeghers, au peintre de marine, Corneille Claessens et à divers artistes. Son amour du faste se traduisait dans son costume par un emploi continuel du satin, de la moire et du velours; mais comme le velours dominait, ses contemporains lui appliquèrent le surnom qui lui est resté. Il chargeait de passementeries ces splendides étoffes. La mort lui arracha des mains sa palette et son pinceau le 13 janvier 1625: il n'était âgé que de 57 ans. Il fut enseveli dans
n'était âgé que de 57 ans. Il fut enseveli dans l'église Saint-Georges, près de l'autel dédié à la sainte Croix. Les enfants qu'il avait eus de ses deux mariages lui dressèrent en face de cet autel un monument de marbre noir; où était enchâssé le portrait de l'artiste, peint par Rubens, et que festonnaient des ornements dorés. L'effigie et la pierre commémorative ont disparu mais l'inscription funèbre, qui nous a été conservée, nous apprend que Rodolphe II, empereur d'Allemagne, recherchait les travaux de Brueghel, que le peintre était modeste et joignait à un mérite peu commun d'excellentes manières. Les enfants
joignait à un mérite peu commun d'excellentes manières. Les enfants nés de son second mariage étant mineurs, on chargea de leurs intérêts quatre tuteurs, que l'on croit avoir été désignés dans le testament du père Jacques de Jode, négociant et frère d'Isabelle, la 4. Violier, violière, M'OM'oeM. Il est inconcevable que les rédacteurs du catalogue d'Anvers traduisent toujours ce substantif par le mot ut'oe~e. Ce sont les termes viool, ot'oe~M, qui signifient violette. PïoMet' a le même sens, en flamand et en hollandais, que notre mot viotier, c'est-à-dire, gironée. Le premier homme de l'artiste; Pierre-Paul Rubens, Henri van Balen le
premier homme de l'artiste; Pierre-Paul Rubens, Henri van Balen le vieux et un certain Corneille Schut, qui n'était pas le peintre de ce nom. Il exerçait l'état de pâtissier, qu'on regardait alors comme une espèce d'art, puisqu'il fut reçu membre de la corporation de Saint-Luc en 1611, et avait été travailler à Rome il présida même la société des Romanistes pendant l'année 1610. Ranger un pétrisseur de gâteaux parmi les artistes, le nommer leur doyen, comme cela sent d'une lieue le génie flamand. Catherine van Marienbourg, la seconde femme de Jean Brueghel, mourut peu de temps après lui, en 1626-1627,
Jean Brueghel, mourut peu de temps après lui, en 1626-1627, époque où les archives de Saint-Luc mentionnent le paiement des frais occasionnés par son convoi. Une note de son beau-fils, Jean Brueghel le jeune, datée de 1627, constate une seconde fois son prompt décès. Trois collections, mieux que les autres, permettent de juger Brueghel de Velours celle de Madrid, où sont exposés cinquante-quatre ouvrages de sa main celle de Dresde, qui en renferme trente-deux celle de Munich, possédant vingt productions, auxquelles il faut ajouter trente et une pages conservées dans la galerie de Schleissheim, vieux château qui forme une succursale
la galerie de Schleissheim, vieux château qui forme une succursale de la Pinacothèque. L'examen d'une de ces collections ou de plusieurs donne les résultats suivants. Brueghel de Velours est un peintre en miniature. Quelle que soit la dimension de ses tableaux, on y observe le fini, l'extrême délicatesse des enlumineurs. Sa grand-mère, qui l'instruisit tout jeune, imprima à son talent un caractère définitif. Rien dans ses images n'est exécuté d'ensemble, chaque détail a été fait à part, jusqu'aux brins d'herbe, jusqu'aux feuilles des arbres. La perspective cependant ne laisse rien à désirer; les divers plans s'échelonnent dans l'espace et les
à désirer; les divers plans s'échelonnent dans l'espace et les lointains fuient sous le regard, comme au milieu de la nature. Avoir uni une touche minutieuse à une si grande vérité d'aspect dénote la plus profonde habileté. Très-puissant d'hommes y sont parvenus; Roland Savery s'épuisa en efforts inutiles pour unir ces deux éléments. Les œuvres principales de Jean Brueghel sont peintes sur bois, et la couleur n'en a pas subi d'altération; les moins étendues sont peintes sur cuivre, et l'action du métal a communiqué aux verts une nuance glauque ou même les a transformés en bleus. Mais cette teinte d'azur
même les a transformés en bleus. Mais cette teinte d'azur ne déplaît pas elle donne au paysage un caractère de fantaisie et transporte l'imagination dans le royaume des chimères on s'abandonne à l'esprit des songes devant ces doux et poétiques lointains, qui ont la couleur du ciel, la grande patrie de tous les rêves. Les sujets d'ailleurs sont très-souvent poétiques c'est le Paradis terrestre et la Création de la femme, une ruine au bord de la mer, une avenue dans les bois, le lac de Génésareth, un site des montagnes, une chapelle isolée sous des arbres centenaires, les quatre saisons,
une chapelle isolée sous des arbres centenaires, les quatre saisons, avec les déesses que la mythologie préposait à leur luxe charmant ou à leur pompe sinistre, un grand nouveau ou un bras de mer, portant des vaisseaux et réfléchissant les nuages. Très-souvent aussi les motifs sont empruntés à la vie flamande et ont l'intérêt d'une scène de mœurs. Ils nous ramènent sur le sol des Pays-Bas. Nombreux tableaux dessinés par Jean Brueghel montrent au spectateur la grande rue ou la grande place d'un village, et par-dessus les maisons les branches des arbres fruitiers. Des voitures arrivent, d'autres s'en vont, d'autres
des arbres fruitiers. Des voitures arrivent, d'autres s'en vont, d'autres sont arrêtées à la porte des auberges. Les véhicules ont tantôt la forme d'une charrette, bien que des personnages distingués se tiennent sur le devant, protégés par une bâche, et tantôt celle d'un vieux carrosse. Un gentilhomme à cheval, qui s'arrête près de la portière ou devant l'agreste équipage, ôte son chapeau pour saluer les voyageurs. Quelques moutons broutent dans un coin, et des pigeons planent au-dessus des toits. Une donnée que Jean Brueghel aimait encore beaucoup à reproduire, c'est une grande route conduisant à une ville et animée par
une grande route conduisant à une ville et animée par les acheteurs, par les vendeurs, qui se rendent au marché. On voit à Dresde une des plus belles compositions de ce genre. Elle figure un chemin dans un bois, où roulent d'anciennes voitures, où trottent des cavaliers, où marchent des piétons. Cette voie sinueuse est d'une admirable fraîcheur; sur la droite, le lointain azuré produit le meilleur effet. Un morceau gravé par Wenceslas Hollar en 1629 représente les deux bords d'une rivière ombragée par deux lignes d'arbres, auxquelles font face des maisons. La principale est une grande auberge; une voiture
des maisons. La principale est une grande auberge; une voiture s'est arrêtée devant la porte, près de laquelle deux individus sont assis sur un banc; d'autres personnages causent avec l'hôtesse. Des promeneurs aux costumes élégants vont monter dans une barque. Un pont enjambe la rivière au fond de la perspective. La scène est charmante et composée avec un goût parfait. Le duc de Praslin possédait au siècle dernier une "Route de la Campine", où de vastes bruyères bordaient le chemin à en juger d'après la gravure, ce devait être un magnifique travail. Regardez maintenant cette fête de village, qui est
magnifique travail. Regardez maintenant cette fête de village, qui est en même temps un. marché Les personnages et les bestiaux animent une grande rue habituellement solitaire, car le gazon y pousse comme au milieu des bois. Elle est bordée de maisons entremêlées d'arbres. Devant les auberges, une foule joyeuse mange, boit, se gaudit, chante, cabriole au son des cornemuses. Sur le terrain libre, des chevaux parallèlement exécutés, des hommes, des femmes, des vaches, des enfants, toutes sortes d'individus forment d'autres groupes pittoresques. C'est un petit monde sur une plaque de métal qui a seulement quinze pouces de long et dix
métal qui a seulement quinze pouces de long et dix de haut. Arrêtons-nous devant ces deux pièces capitales; Jean Brueghel n'en a sans doute pas fait de dimensions plus grandes. L'une figure le Christ au bord du lac de Génésareth, monté sur une barque, d'où il instruit la multitude. La nappe d'eau, qui se déroule adroite, est spacieuse comme une mer; à gauche se dressent le rivage montagneux, des arbres magnifiques, une tour sur une éminence, puis, dans le lointain, une chaîne de bleuâtres sommets toutes sortes d'heureux accidents varient ce paysage. Les acteurs, plus grands que sur les autres
ce paysage. Les acteurs, plus grands que sur les autres panneaux du maître, sont d'une facture excellente et d'une diversité qui lutte avec la nature chaque personnage est exécuté à part, avec son type, sa pose, son geste, son costume, qui ne ressemblent pas à ceux du voisin. Il y a des hommes, des femmes, des enfants et même deux capucins, les Brueghel se souciant peu de la chronologie. Certains personnages écoutent le novateur hébreu, d'autres font force de voile pour venir entendre sa parole; mais la majorité ne s'en préoccupe guère ceux-ci apportent leur pêche au rivage, ceux-là vendent
préoccupe guère ceux-ci apportent leur pêche au rivage, ceux-là vendent du poisson ou en font cuire le reste causent et se promènent. Le travail est d'une netteté prodigieuse, la couleur splendide et admirablement conservée. Peut-être les ombres et les lumières forment-elles une opposition trop dure, excès qui étonne chez un peintre si moelleux, mais qui est très commun au XVIIe siècle. Le pendant de ce morceau représente un marché dans une ville, au bord de la mer ou d'un grand lac; ici encore, la nappe d'eau est cernée par une chaîne de montagnes bleuâtres. Si on comptait les personnages, on
chaîne de montagnes bleuâtres. Si on comptait les personnages, on en trouverait au moins trois cents. Ils forment les groupes les plus variés il y a des boutiques en plein vent, des bateleurs, des ripailles, des danses, des querelles, des achats et des ventes, des couples amoureux, des voitures qui arrivent, des barques pleines de monde. Les épisodes ne sont pas très spirituels; mais toute cette foule vit, cause, batifole la scène est gaie, la couleur splendide, quoiqu'on y observe, comme sur le premier tableau, le contraste exagéré de l'ombre et de la lumière. L'auteur probablement tenait beaucoup à ces
et de la lumière. L'auteur probablement tenait beaucoup à ces deux œuvres, car elles sont exécutées d'un pinceau très ferme. Quel énorme labeur! Et quels peintres expéditifs que les anciens Flamands. Pour faire deux œuvres si compliquées, un artiste de nos jours demanderait trois ans et plus; Brueghel y a peut-être consacré six mois. Outre les deux espèces de sujets que nous avons mentionnés tout à l'heure, un grand nombre de ses tableaux mettent en scène des données mythologiques. Ainsi le musée de Berlin renferme une très belle page, qui montre au spectateur la naissance de l'art. Le dieu martèle
montre au spectateur la naissance de l'art. Le dieu martèle un bouclier, pendant que Vénus et l'Amour lui tiennent compagnie. Autour d'eux sont éparpillées des armes défensives et offensives, parmi lesquelles se trouve un canon. Au second plan, les cyclopes battent le fer; dans le lointain, une montagne vomit des flammes. On attribue les figures à Bothemmer. Un second morceau, la Nuit des Sabots, a plus de mérite encore. Assise devant Bacchus, au milieu d'un bois que forment des arbres fruitiers et des arbres ordinaires, la belle Ariane prend des fruits dans une corbeille que lui présente un faune. Les
fruits dans une corbeille que lui présente un faune. Les satyres, les nymphes, les enfants, qui apportent des fruits et des fleurs, paraissent vouloir célébrer le triomphe de la favorite. Dans le lointain, un autre groupe amène un âne pour lui servir de monture. Les personnages sont également attribués à Bothemmer, qui aida si souvent Brueghel de Velours. Leur collaboration a produit cette fois une œuvre excellente. Au reste, il n'est guère de motifs que le peintre délicat n'ait traités. Le Louvre possède de lui une œuvre historique, la Descente d'Arbelles, où fourmillent les personnages; le musée de Madrid, une