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que les « as » du dehors. Cependant, au dernier moment, une grippe d'ailleurs bénigne et terminée dès aujourd'hui, l'empêcha de sortir pour se rendre au Châtelet. Tout aussi applaudie que celle de la dernière fois, l'interprétation de Mme Long et l'arrangement de M. Messager appellent l'attention sur le Concerto de Chopin, que l'auteur joua si souvent avec un visible plaisir et que les virtuoses modernes délaissèrent à l'envi. Il sied d'ajouter que l'instrumentation en était négligée, voire enfantine par endroits. D'où la louable intervention de M. André Messager, laquelle favorisera la reprise de cette œuvre. On sait que Chopin
favorisera la reprise de cette œuvre. On sait que Chopin n'orchestra que fort rarement, et qu'il le fit sans génie. Or son Concerto en fa mineur prend rang parmi ses productions de début. Il l'écrivit sous l'empire d'une violente passion — la première — que lui inspira une camarade de Conservatoire, l'apprentie chanteuse Constantia Gladkowska. Je repense, en lisant le beau livre que M. Henry Bidou vient de publier sur Chopin, à cet amour juvénile et ardent qui devait torturer l'âme fraîche et sans cesse blessée du futur amant de George Sand, et guider les doigts précoces et si expressifs
George Sand, et guider les doigts précoces et si expressifs de Chopin sur le piano. Le frêle et fier artiste avait alors moins de vingt ans. « Quelle horreur, écrit-il, le 3 octobre 1829 à Titus Woyciechowski, quand le cœur est oppressé, de ne pouvoir s'épancher dans un autre cœur! Tu sais ce que je veux dire. Que de fois je raconte à mon piano ce que je voudrais te confier ». — « J'ai peut-être, pour mon malheur, trouvé mon idéal, que je vénère fidèlement et loyalement. Il y a déjà six mois de cela; et, à celle dont
a déjà six mois de cela; et, à celle dont je rève chaque nuit, je n'ai pas encore dit une syllabe. C'est en pensant à cette belle créature que j'ai composé l'Adagio (Larghetto) de mon nouveau concerto, aussi bien que la valse écrite ce matin et que je t'envoie. Remarque le passage marqué d'une croix. Personne excepté toi, ne sait sa signification. » Chopin conserva toujours cette pudeur de ses sentiments intimes. Le concerto auquel il fait allusion n'est autre que celui en fa mineur, qui ne devait être publié qu'en 1836 sous le n° d'opus 21. M. Bidou précise
qu'en 1836 sous le n° d'opus 21. M. Bidou précise qu'il fut achevé à la fin de l'hiver de 1830 et que Chopin en donna l'audition le 17 mars suivant au cours de son premier concert à Varsovie. L'exécution de ce premier initial y fut d'ailleurs suivie par celle d'un divertissement pour cor de chasse, composé et joué par Gorner ! Ce concerto, remarque M. Henry Bidou, est faux appelé le deuxième à cause de sa publication tardive. Suivent alors de judicieuses considérations sur cette œuvre, sa construction, sur les procédés employés par Chopin, la structure des phrases, et certaines
procédés employés par Chopin, la structure des phrases, et certaines caractéristiques harmoniques. Dans cette analyse, M. Bidou fait preuve non seulement d'un sens artistique très pénétrant, mais de profondes connaissances techniques. C'est, nous l'avons dit, le larghetto en la bémol majeur, formant le second mouvement, dans lequel Chopin exprima son amour pour Constantia. Celle-ci, après avoir affronté les planches dans L'Agnès de Paër, aurait, d'après les uns, épousé en 1832 un marchand de Varsovie, Joseph Grabowski, et quitté définitivement la scène. D'autres témoignages, d'après lesquels ses beaux yeux bleus auraient bientôt perdu la vue, l'ont prétendu mariée avec un gentilhomme
bientôt perdu la vue, l'ont prétendu mariée avec un gentilhomme campagnard. Quoi qu'il en soit, Constantia fut la première inspiratrice de Chopin. À ce titre, elle mérite d'être connue. Après des discussions théoriques très poussées et de savoureux commentaires sur les divers ouvrages de son musicien, M. Bidou examine longuement l'enseignement de Chopin, sa manière de travailler, de tenir la main, de doigter. Il aborde avec sagacité la question de l'interprétation de son œuvre, et celle, assez délicate et controversée, des tempi rubati, dont Franz Liszt a donné cette pittoresque description : « Dans son jeu, le grand artiste rendait
description : « Dans son jeu, le grand artiste rendait ravissamment cette sorte de trépidation émue, timide ou haletante, qui vient au cœur quand on se croit dans le voisinage des êtres surnaturels. Il faisait toujours onduler la mélodie, comme un esquif porté sur le sein de la vague puissante; ou bien il la rendait indécise, comme une apparition aérienne, surgie à l'improviste dans ce monde tangible et palpable. Dans ses écrits, il indique d'abord cette manière qui donnait un cachet si particulier à sa virtuosité, par le mot de tempo rubato : temps dérobé, entrecoupé, mesure souple, abrupte et
tempo rubato : temps dérobé, entrecoupé, mesure souple, abrupte et languissante à la fois. vacillante comme la flamme sous le souffle qui l'agite, comme les épis d'un champ ondulés par les molles pressions d'un air chaud, comme le sommet des arbres inclinés de-ci de-là par les versatilités d'une brise piquante. Mais le mot, qui n'apprenait rien à qui savait, ne disait rien à qui ne savait pas. Chopin cessa plus tard d'ajouter cette explication à sa musique, persuadé que si on en avait l'intelligence, il était impossible de ne pas deviner cette règle d'irrégularité. Aussi toutes ses compositions doivent-elles être
deviner cette règle d'irrégularité. Aussi toutes ses compositions doivent-elles être jouées avec cette sorte de balancement accentué et prosodié, cette morbidezza dont il était difficile de saisir le secret quand on ne l'avait pas entendu lui-même. Il semblait d'un vif désir d'enseigner cette manière à ses nombreux élèves, surtout à ses compatriotes auxquels il voulait, plus qu'à d'autres, communiquer le souffle de son inspiration. Et à cette page magnifique que j'ai cru indispensable de reproduire, M. Henry Bidon ajoute avec non moins de justesse : "Ainsi le tempo rubato est une prosodie libre, souple comme les rythmes de la vie
une prosodie libre, souple comme les rythmes de la vie et de la pensée, et non pas du tout une suppression de la mesure. Une autre erreur serait, au lieu de lui donner son caractère vivant, de l'affadir. Chopin exigeait l'observation du rythme, il détestait les langueurs et les lenteurs, ces rubati déplacés comme les ritardendi existent. "Je vous prie de vous asseoir là", dit-il un jour, avec une douce moquerie, à un de ses élèves qui se pâme. Georges Sand est plus net encore : d'après lui, Chopin demandait souvent qu'en même temps il y eût dans la partie
souvent qu'en même temps il y eût dans la partie musicale accompagnante rigoureux maintien du mouvement et, dans la partie chantante, liberté d'expression comportant altération des tempi. C'est ce que Chopin exprimait en disant : "Que votre main gauche soit votre chef d'orchestre et garde toujours la mesure." Que de précieuses choses à glaner dans tout cela! Au reste, c'est un plaisir de parcourir avec M. Henry Bidon les étapes de l'existence sentimentale et artistique de Chopin. Mais l'auteur nous offre d'autres richesses. M. Henry Bidon est un encyclopédiste étonnant. La variété de son érudition est aussi singulière que l'étendue
La variété de son érudition est aussi singulière que l'étendue réelle de son savoir. Qu'il passe de la diplomatie à l'économie politique, de la science pure à la littérature, de l'art de la guerre à la musique, il procède par sauts en profondeur et avec une souplesse déconcertante. Lorsque fut annoncé son volume sur Frédéric Chopin, on put supposer qu'il traiterait ce merveilleux sujet à la manière d'un roman. La vie de son héros, aventureuse, nostalgique, émouvante profondément et fébrilement passionnée, essentiellement romantique, pour tout dire — légitimait une pareille et si séduisante entreprise. Eh! bien, si en effet le
et si séduisante entreprise. Eh! bien, si en effet le Chopin de M. Bidon retrace la touchante carrière du génial musicien polonais qui, après avoir adopté la France, dort son dernier sommeil sous la garde de Paris, il ne fournit pas moins de précieux enseignements sur lesquels amateurs, dilettantes et artistes pourront méditer avec profit. Raymond Charpentier. On ne pense pas à tout. Nous l'avions bien prévu, l'esprit ventriloque de Ronquerolle est voué au music-hall. Des gens bien informés affirment même que toute l'histoire n'a été qu'une vaste affaire de publicité pour « lancer » une nouvelle vedette. Quoi qu'il
publicité pour « lancer » une nouvelle vedette. Quoi qu'il en soit, une de nos confrères annonce que le jeune Douvry a fait ses débuts à la scène. On l'a présenté au public, dans un music-hall. Si la nouvelle est fausse, ce n'est qu'une anticipation. Mais notre confrère ajoute que les spectateurs n'ont ni sifflé, ni applaudi. Cette indifférence est surprenante. Pour « corser » le numéro, on devrait amener sur la scène également les gendarmes. On n'y a pas pensé. Homonyme. L'antonomyme d'Annunzio est sous les verdurs. Il a été conduit au dépôt pour avoir volé des bécasses à
été conduit au dépôt pour avoir volé des bécasses à l'étalage d'un magasin d'alimentation de la rue de Rennes. Rassurez-vous, le grand poète italien n'est pas en cause. C'est d'un de ses homonymes qu'il s'agit. Il y a parfois des rencontres de noms curieuses. N'a-t-on pas lu l'autre jour qu'un cérémonieux Paul Morand avait planté son sourire entre les ombrages d'un nommé Marcel Proust. Comble que Marcel Proust n'est plus, il est vraisemblable qu'il ne s'agissait pas là d'une querelle littéraire. La réclame est une force, mais elle ne suffit pas à créer le succès. Si la qualité ne correspond
pas à créer le succès. Si la qualité ne correspond pas aux promesses, elle va même à rencontre du but poursuivi, car l'opinion publique a tôt fait de s'apercevoir des défauts de la cuirasse et couvre vite de sa voix puissante la publicité la plus intensive. Mais lorsque la réalité dépasse ce qui est annoncé, le résultat est formidable. C'est ce qui explique le succès sans cesse grandissant de l'Exposition-Vente organisée chaque année par les grands joailliers Van Cleef et Arpels. En effet, les occasions exceptionnelles qu'ils offrent à leurs clients dépassent de beaucoup les promesses de leur publicité. Exposition
clients dépassent de beaucoup les promesses de leur publicité. Exposition chez Marny. Pas de cadeaux surannés. Soyez de votre époque et offrez un coffret de bas de soie Marny : c'est le cadeau le plus apprécié. Actuellement exposition de bas de soie à des prix exceptionnels en vue des étrennes : 44 francs à 39 francs, 40 francs à 35 francs, bas de soie entrée et semelle fil, baguettes à jour à 20 francs (33, rue Tronchet). Rolande. 127, avenue des Champs-Elysées et 394, rue Saint-Honoré. Solde de ses modèles, robes et manteaux pendant quinze jours consécutifs, vente au comptant
robes et manteaux pendant quinze jours consécutifs, vente au comptant à partir de 160 francs. Comme les années précédentes, Jeanne Lanvin, 22, faubourg Saint-Honoré, continuera à solder jusqu'à fin décembre ses modèles de robes, manteaux, chapeaux, lingerie et costumes d'enfants, ainsi que des coupons de lainage et soierie. Prix exceptionnels. Vente strictement au comptant. Bis de soie Lyncès à 9 fr. 95. À l'occasion des fêtes et pendant tout ce mois, Lyncès met en vente réclame un bas de soie avec couture en toutes teintes au prix incroyable de 9 fr. 95. Ce bas tissé en mailles retordues sur de
fr. 95. Ce bas tissé en mailles retordues sur de nouveaux métiers est indéchirable. Vous trouverez également chez Lyncès un bas de fil d'Écosse toutes teintes à 6 fr. 95. Ces séries sont exclusivement vendues dans les succursales Lyncès à Paris. Si vous habitez la province, adressez vos commandes à Lyncès, 12, rue Auber. ZZEEZZ. Avant Sang d'Espagne de MM. René Saunier et André Salmon Dans le discours qu'il prononça au banquet, Léon Bernard, M. Gabriel Alphaud rappelait qu'un jour M. Jean Canère, ayant à parler d'une course de taureaux, considéra que les adjectifs « rouge et jaune », «
considéra que les adjectifs « rouge et jaune », « pourpre et or » étaient insuffisants pour peindre les couleurs éclatantes de ce pittoresque tableau et, à ceux-là, il préféra « sang et feu ». Nous y pensions en cherchant les auteurs de Sang d'Espagne : aussi, dès que nous les eûmes chambrées derrière un portail, sur le vaste plateau de l'Ambigu, pendant une répétition nous leur posâmes cette question. — Du sang, de la volupté, de la mort, des castagnettes, des tambourins, oui? D'un seul élan, ils se récrièrent : — Non. L'Espagne dont vous parlez est celle des
: — Non. L'Espagne dont vous parlez est celle des cartes postales et des chansons de Francisco Moreno lier. — De nos jours, les nobles Espagnols ne roucoule plus de romances en grattant de la mandoline sous un balcon ; ils circulent en limousine, voyagent à travers toute l'Europe et, chez eux, écoutent les concerts de Londres transmis par T. S. F. « Nous avons donc laissé, volontairement, toute cette déroche romantique ; toutefois, nos personnages n'échappent pas à une psychologie propre à la race, à une mentalité léguée par leurs ancêtres et qui veut que chacun de eux se
leurs ancêtres et qui veut que chacun de eux se laisse conduire jusqu'au bout par ses sentiments. « Ces personnages sont d'une caste spéciale, celle des éleveurs de taureaux qui, en Espagne, ne compte généralement que des nobles. « C'est donc dans une « ganadería » que se développe l'action. Un conflit d'ordre passionnel y naît. Le père, le « ganadero », voit son fils engagé dans une aventure qu'il juge néfaste pour son nom et sa maison. « En racontant cette histoire, et nous n'éprouvons pas de honte à le dire, nous avons voulu plaire au public, ce qui
le dire, nous avons voulu plaire au public, ce qui ne veut pas dire que nous ayons renoncé à des principes considérés par nous comme essentiels. « Le premier acte se passe dans le patio d'une ganadería, aux environs de Séville, les deux et les trois dans le salon de la maison ancestrale. » Les maquettes des décors ont été établies par un décorateur polonais, M. Fryczynski, dont l'opéra a fait tout dernièrement connaître. Les décors ont été peints par MM. Zuma et Chazot. » Au moment où MM. Saunier et Salmon se proposaient de nous parler de leurs interprètes,
et Salmon se proposaient de nous parler de leurs interprètes, Mlle Eve Francis apparut, fouet en main, vêtue d'un élegant costume d'amazone, la tête coiffée d'un sombrero. — Dites bien combien je suis heureuse de jouer une pièce dont l'action est placée aux environs de Séville. J'ai beaucoup voyagé dans cette région et je conserve de l'Andalousie le plus exquis souvenir. Et la magnifique interprète de Terre inhumaine entra en scène. — Sachez encore, me dirent les auteurs, que M. Grétillat jouera un rôle très important, dans lequel sa puissance et son autorité feront merveille ; que Mme Paule Andral
et son autorité feront merveille ; que Mme Paule Andral a bien voulu nous faire l'immense joie d'accepter un très court rôle de grande dame espagnole fort bavarde ; que M. Almee sera un jeune, amoureux intelligent et passionné, que Mme Boyer réalisera une composition très difficile de tante affectueuse et comique; que l'interprétation comprendra encore Mlles Fernay, MM. Clément, Gouget, Chanot; et, enfin, que M. Coubler a, avec un esprit de décision très rare, assuré une remarquable mise en scène à l'œuvre qu'a bien voulu monter M. Maurice Lehman. Paul Nivoix. Confidences d'auteurs À Avant Fantaisie amoureuse au Théâtre
Paul Nivoix. Confidences d'auteurs À Avant Fantaisie amoureuse au Théâtre des Jeunes Auteurs Fantaisie amoureuse, un joli titre et, sans doute, une jolie pièce. André : Lâche, il voudrait paraître méchant, il y parvient parfaitement il ne l'est pas. Un front large, les cheveux noirs et plats il est petit, il se hausse, vous regarde droit dans les yeux; un coq en colère, il paraît grand. Il est jeune, il a déjà étagé pas mal de gens importants, vigoureusement. Il a des ennemis qui dirent : « On ne peut lui en vouloir, il joue franc jeu » et qui
lui en vouloir, il joue franc jeu » et qui lui en veulent. Un ami sûr et un caractère. — Ma pièce n'est qu'une fantaisie, j'ai essayé de divertir, c'est tout. Il ne faudra pas chercher des intentions profondes ou cachées. Mme Trois actes et trois décors, vingt-cinq personnages et vingt artistes. Mlle Renée Corcia a fait la joie d'accepter le principal rôle de ma pièce au lendemain même de son retour d'Amérique du Sud. Ce matin elle rentre de Bruxelles pour jouer ce soir. À ses côtés Florence qui dans un rôle de fantaisie réserve une surprise aux spectateurs
dans un rôle de fantaisie réserve une surprise aux spectateurs ; MM. Hubert Prélier, Saint-Bonnet, Dartois, Bourhand, Landier, Ravon, Gorieux, Lagrange, Belon et Arvel ; Mlles Germaine Géranne, Germaine Michel, Janie Crazia, Claude Méryan, Rosette Demailly, Lily Lourioty, Pérez, Pascal, ce qui fait neuf comédiennes toutes plus charmantes les unes que les autres, ce qui est beaucoup pour un seul auteur. « Baty a mis en scène de la façon la plus curieuse et la plus vivante, il a dessiné les maquettes des décors et des costumes et a réalisé un prodige d'habileté, d'adresse, d'ingéniosité, pour présenter dans d'excellentes conditions
un prodige d'habileté, d'adresse, d'ingéniosité, pour présenter dans d'excellentes conditions une pièce sur le plateau du Vieux-Colombier. « La plantation du premier acte et le point de départ de la pièce rappellent ceux du Greluchon délicat. Nous nous sommes expliqués à ce sujet, Jacques Katanson et moi, l'été dernier, alors que nous ne savions laquelle des deux pièces passerait la première. Nous avons jugé que cette coïncidence n'avait aucune importance. Nous n'avons, ni l'un, ni l'autre, découvert le téléphone au théâtre et quelqu'un qui s'appelle Tristan Bernard, nous avait précédés, avec beaucoup d'autres, dans Les Coteaux du Mhloc. » Paul
avec beaucoup d'autres, dans Les Coteaux du Mhloc. » Paul Haurigot, Petites nouvelles théâtrales Coupeons-lui les ailes. Un bruit circulant ces jours-ci annonce que Mlle Mary Marquet vient de convoler en justes noces et qu'une incompréhensible discrétion l'a amenée à entourer cette importante cérémonie d'un silence mystérieux. La charmante artiste, qui commençait à recevoir des félicitations et des vœux, nous prie d'opposer le démenti le plus formel à ce canard. Célibataire elle est, célibataire elle restera jusqu'à nouvel ordre. u. Bros et Psyché. » Nous disions hier que M. Zagorsky était seul maître en France des destinées de Éros et
était seul maître en France des destinées de Éros et Psyché, pièce de Zelawski. Notre collaborateur et ami Wladimir Bienstock nous fait savoir qu'il a traité lui-même avec la veuve de l'illustre poète, qui lui a cédé localement le droit de traduction des pièces de Zelawski, les autorisations antérieures étant, paraît-il, nulles. À diverses, Nouvelles diverses. M. Henry Bosc et Mlle Cécile Guy ont, après une série de représentations sur la Côte d'Azur, sont de retour à Paris où la charmante et adroite comédienne a repris son rôle dans Madame Béliard, à la Comédie des Champs-Élysées. Seigneur Polichinelle, la pièce
Béliard, à la Comédie des Champs-Élysées. Seigneur Polichinelle, la pièce à la fois amusante et dramatique de M. Miguel Zamacoïs, interrompue en fin de saison, dont toute la presse a vanté les qualités de fantaisie et d'émotion et que l'Illustration publia cet été, sera reprise à l'Ambigu pour les fêtes du jour de l'an, Ce brillant spectacle retrouvera sa belle interprétation de la création, avec MM. Pierre Magnier et Jacques Grétillat en tête. Nouvelles diverses. Notre collaborateur et ami M. Jean Bastia prend la rubrique, de « La Quinzaine » à Paris-Music-Hall. — La direction du Théâtre Mogador demande de
à Paris-Music-Hall. — La direction du Théâtre Mogador demande de jeunes et jolies femmes pour l'opérette La Bayadère, qui doit passer en janvier. Les candidates devront s'adresser au secrétariat du Théâtre Sarah-Bernhardt, entre 15 et 16 heures. — M. Henri Beaulieu part pour Nice où il doit créer le rôle de Jean Périer dans Quarante et un est trois. — C'est M. Maurice Rostand qui présentera le premier spectacle du Théâtre des Poètes: L'Or, de M. Maurice Bourse. Les Livres du Jour « Vallée heureuse. » M. Martial-Piéchaud nous conte dans son nouveau roman l'histoire mélancolique d'une âme de jeune
dans son nouveau roman l'histoire mélancolique d'une âme de jeune fille. Valérie Sabouroud déjà novice dans un couvent est rappelée brusquement auprès de son père. Sa mère est morte et Valérie doit se dévouer au veuve — homme égoïste et dur — qui ne cesse de froisser la sensibilité toujours en éveil de sa fille. L'amour passe et se tait, mais Valérie ne s'appartient plus ; elle s'est consacrée à la discipline rigoureuse du cloître et elle renonce à toutes les joies du monde. Elle accomplit son devoir filial jusqu'au bout et quand la mort vient enfin fermer les yeux
bout et quand la mort vient enfin fermer les yeux de ce père indifférent et brutal, elle abandonne la part de son héritage à ses sœurs frivoles et mondaines et s'empresse de retourner au couvent dont la sévérité convient à son caractère mystique. M. Martial-Piéchaud a écrit ce livre dans un style sobre, sans effets, mais qui ne manque pas d'un certain tragique. On y trouvera de charmantes descriptions du pays basque, des chants d'oiseaux et des bruits cristallins de sources. Nouvelles Littéraires « L'après-midi du livre. » Sous ce titre : L'Association des Ecrivains combattants avait organisé une jolie
titre : L'Association des Ecrivains combattants avait organisé une jolie kermesse avenue des Champs-Élysées au bénéfice de sa caisse de retraites. Les auteurs les plus aimés du public étaient présents, assistés des plus grandes vedettes de la scène et de l'écran. Ils dédicaciaient eux-mêmes les volumes achetés que telle jolie femme ornait aussi de son paraphe. On vit là Claude Farrère, Sacha Guitry, Roland Dorgelès, Pierre Benoît, Georges Lecomte, etc. La vente fut des plus fructueuses. Le record des recettes fut établi par Mlle Jane Provost qui gagna la palme de cet original concours en remettant au secrétaire de l'Association
de cet original concours en remettant au secrétaire de l'Association une somme de trois mille francs. La bonne confrérie. Un dîner confraternel sera offert le mardi 15 décembre, à 20 heures (1, rue de Balzac), à Mme Raymonde Machard par ses amis et camarades de lettres qui désirent fêter ainsi le « centième mille de son roman triomphal : L'âme de chair ». C'est là une idée charmante et qui prouve que la confraternité n'est pas tout à fait morte dans le monde des écrivains. On dit que cette fête de l'amitié et de l'art réunira maints esprits délicieux. Et
de l'amitié et de l'art réunira maints esprits délicieux. Et ce sera là « un nouveau concile féerique », présidé par Mme Rachilde. Le banquet Léon Vérane. Ce fut un banquet très joyeux où l'on ne parla guère que de poésie, d'amour et de vin. Parmi les nombreux convives qui entouraient le héros de cette petite fête on remarquait MM. Eugène Montfort, Pol Neveux, Jean-Louis Vaudoyer, André Salmon, Xavier de Magallon, Tristan Derème, Francis Carco, François Bernouard, Émile Henriot, Guy-Robert de Costal, Marc-Adolphe Guégan, Joseph Quesnel, Vincent Muselli, Tristan Klingsor. Ernest Fournairon, la gracieuse poétesse Anne Armandy, etc. Quand vint
Ernest Fournairon, la gracieuse poétesse Anne Armandy, etc. Quand vint l'heure des toasts on commença par lire une lettre au ministre de l'Instruction publique, sollicitant l'entrée de Léon Vérane dans l'ordre de la Légion d'honneur. Elle fut signée de tous. On sait que le Toulonnais Léon Vérane, issu d'une vieille famille provençale, est un poète romanisant qui a fondé la revue Les Facettes, revue de lyrisme pur dans laquelle on retrouve maints échos de la pléiade. Puis MM. Pol Neveux, Xavier de Magallon, avec une éloquence diverse rendirent hommage à l'auteur des Images au jardin que M. Tristan Derème célébra,