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petit nombre d'établissements privilégiés, contrôlés de près, qui n'ait fait son ordinaire, depuis 1918, d'opérations contraires à l'intérêt national, opérations qui, depuis mai 1920, se retournent contre elles et les menacent dans leur propre intérêt, dans leur vie. Elles connaîtront toutes l'heure du grand règlement de compte. Voici la conclusion de M. Tisserand : La France a besoin de savants, d'industriels, de colons, de cultivateurs elle a trop de banquiers et d'employés de banque. S'ils ne nous croient pas encore, les événements les instruiront bientôt d'une façon plus brutale. Mais que la France, surtout, n'ait aucune crainte du krach le
que la France, surtout, n'ait aucune crainte du krach le plus étendu, qu'elle ne redoute point de voir tomber les édifices hideux dont la Finance bastille toutes ses places leur chute lui rendra des bras et des cerveaux français, elle ensevelira peut-être sous les décombres ou fera fuir jusqu'en leur patrie abandonnée les étrangers sans aveu qui ont donné au pays des mœurs financières dont ils ne voudraient pas chez eux. La Revue de France (juillet) a la bonne fortune de publier le « journal de Marie Lenéru. Quel témoignage cette admirable femme apporte à notre temps ! Catulle Mendès
cette admirable femme apporte à notre temps ! Catulle Mendès la définissait « un Renan viril ». L'héroïsme intellectuel de cette grande femme de lettres est sans pareil. L'Université le publiera peut-être dans une soixantaine d'années. Il faudrait dès aujourd'hui en informer la jeunesse, lui apprendre, pour combattre la bassesse de ce Temps où l'argent est ignoblement le maître, le courage surhumain d'une Marie Lenéru, infirme, retranchée du monde, pour conquérir la perfection de l'esprit. Quelle souffrance décelée ceci Quelque chose encore dans le caractère particulier de mon infirmité agit sur tout ce travail intérieur l'isolement si spécial et inhumain
sur tout ce travail intérieur l'isolement si spécial et inhumain au sens propre qu'est l'absence du son. Le son est, de toutes les perceptions, celle qui nous met le plus en contact avec la vie. Je suis maintenant persuadée qu'à ce point de vue la lumière ne lui est pas comparable. Elle est matière inanimée, elle est minérale, tandis que le son, la voix est animale, humaine. Il y a de grandes voix dans la nature inorganique, mais il faut l'oreille vivante pour qu'une chose au monde en soit émue. La lumière, à quoi les yeux ne la perçoivent pas,
La lumière, à quoi les yeux ne la perçoivent pas, a son rôle de fécondité. Le son, c'est la suprême inutilité dans l'univers, il est fait pour l'âme qui seule écoute. Je crois plus facile à un aveugle d'être spiritualiste qu'à un sourd. À quelques mois de là, Marie Lenéru note Je regrette la musique comme une personne morte. Ah comme les vieux airs qu'on chantait à douze ans ! Je crois ma mémoire prodigieuse à cet égard. Je n'ai pas perdu une mesure de ce que j'ai entendu, je conserve la gamme très juste en m'appliquant je retrouverais bien
conserve la gamme très juste en m'appliquant je retrouverais bien la chromatique, puis tous les arpèges, la note isolée. Alors je lirai la musique comme une langue de plus. Ce qui disparaît avec l'ouïe, ce n'est pas la note que j'ai conservée très juste. Un jour où l'on cherchait quelle note donnait un certain cristal frappé, j'ai de suite dit, sans me tromper, que ce devait être un mi. Ce qui disparaît, c'est la résonance, la sonorité, non le souvenir, mais l'émotion du son. Il me faut m'appliquer pour retrouver l'ébranlement, autre chose que le souvenir mat des bruits. Il
l'ébranlement, autre chose que le souvenir mat des bruits. Il ne peut rien arriver de pire que ce qui m'est arrivé. Souffrance de luxe, dont on ne meurt pas, qui n'exempte pas des autres. Je dois rendre cette justice à la Providence que les insomnies m'ont assez épargnées, car un réveil la nuit est une chose qui dépasse les bornes. Dans le sommeil, je suis plus près de la santé. Au réveil, je réapprends ma condamnation avec stupeur. Mais je préfère mille fois toute la nostalgie du monde et avoir entendu. Cela restera tout ce que j'ai eu de bon.
entendu. Cela restera tout ce que j'ai eu de bon. Tant mieux si c'est un souvenir d'enfant. La musique est la moitié de la conscience humaine. Réminiscences de musique à en perdre la tête. Cette rhapsodie hongroise de Liszt, dont je ne peux retrouver que les premières mesures! Il y a des soirs où je ne peux plus m'endormir. Dans le plus grand calme, c'est un sursaut qui me réveille comme si ma chambre était remplie de tumulte, je ne sais comment je ne me trouve pas les deux pieds par terre, ou comme Mme B. de B., quand la
par terre, ou comme Mme B. de B., quand la foudre est tombée, à genoux sur mon oreiller. Il me faudrait au moins les yeux tout entiers. Je n'ai pas assez d'horizon pour respirer. Je vois mieux que bien des myopes, mais il me faut une ombre mortelle. Sur la plage, il me prend des frénésies d'arracher mes lunettes et mon chapeau, d'abattre mon ombrelle! Je ne sens pas si je vois les choses ou si je m'en souviens. Et c'est à moi que cette horreur est arrivée, à moi qui ne comprends la vie que dans une photosphère de
qui ne comprends la vie que dans une photosphère de tumulte vibrante. Ma formule de bonheur est ceci : l'Italie, la musique, le cheval et l'amour. Encore envers le dernier point j'hésite, et si je le fais entrer dans mon programme, c'est en vertu de l'axiome dans le doute, ne pas s'abstenir. Mais certainement, je le maintiens à la quatrième place. Il me semble des deux sortes d'amour, légitime et illégitime, que les honnêtes gens m'ennuient et que les autres me déplaisent. Et c'est pourquoi je considère que le mariage d'argent relève d'une esthétique, d'un ordre plus élevé que le
d'argent relève d'une esthétique, d'un ordre plus élevé que le mariage d'amour. Je reconnais toutefois que, dans ce grand besoin, je ressens assez d'admiration de mener une vie très supérieure, il y a bien la volonté très consciente et très avouée d'avoir auprès des cœurs ce grand prestige de l'admiration. Le seul besoin que j'éprouve J'ai une telle admiration de l'intelligence, parce que j'ai découvert, contre le préjugé admis, tout ce qu'elle ajoute aux attachements. Et elle seule donne aux êtres la curiosité et la force de se pénétrer. A passion égale, croyez-vous que l'amour de deux êtres supérieurs soit
passion égale, croyez-vous que l'amour de deux êtres supérieurs soit le même sentiment que l'amour des médiocres? Les grands sentiments viennent du cerveau. La Revue de la Semaine (15 juillet) nous apporte un New-York bien intéressant de M. Louis Thomas. 5.6 millions d'habitants, tel est le chiffre officiel de la population de New York, au recensement de 1920. Cela vaut la peine que l'on s'arrête, et que l'on recense. Voici une ville qui, en 1800, avait 33.000 habitants, puis 202.000 en 1830, 92.000 en 1880, 4.5 millions en 1910. Elle fait un brusque saut la décade suivante, s'étant adjoint Brooklyn,
fait un brusque saut la décade suivante, s'étant adjoint Brooklyn, Bronx et quelques autres faubourgs, et atteint 7.3 millions en 1920. La voici qui se rapproche du sixième million. On ne sait jusqu'où iront cet accroissement, ce pullulement. Cette agglomération comprend environ 6 millions d'étrangers, dont 600.000 Juifs. Elle dépasse 8 millions d'âmes, si l'on y ajoute Jersey-City, Newark, et d'autres villes de sa banlieue immédiate. Tout d'abord, il n'y a pas de quartiers, à New-York, où bien ils sont fort petits et restreints dans d'étroites limites, comme Greenwich Village, le quartier des artistes, des bohèmes, voire des bolchevistes slaves.
le quartier des artistes, des bohèmes, voire des bolchevistes slaves. Et non plus il n'y a de rues ou d'avenues conservant leur unité d'un bout à l'autre de leur course et une voie comme Fifth Avenue, dont le renom est étendu dans l'univers, commence par être une sorte de large rue calme et assez peu fréquentée, vers la 14e rue puis, de la 25e à la 59e rue, elle est comptée du commerce de grand luxe de l'Amérique c'est la Rue de la Paix, plus large, avec des maisons plus hautes, des autos à deux pas l'une de l'autre, une
hautes, des autos à deux pas l'une de l'autre, une odeur d'essence à s'en boucher le nez, des autobus, un mouvement perpétuel de la 57e à la 110e Rue, habitent les milliardaires et ceux qui veulent passer pour tels, avec le Central Park d'un côté, et de l'autre presque uniquement, des hôtels particuliers, quelques uns avec jardins, mais des jardins beaucoup plus réduits que ceux de nos grandes demeures privées du faubourg Saint-Honoré ou du faubourg Saint-Germain; et, enfin, une fois le Parc dépassé, la Cinquième Avenue tombe dans le quartier juif de Harlem, qui est quelque chose d'infiniment pittoresque
quartier juif de Harlem, qui est quelque chose d'infiniment pittoresque et d'assez étranger à l'Amérique, malgré l'alignement rectiligne des maisons. Broadway, qui est plus long, subit des transformations plus nombreuses et tout aussi caractérisées. Elle-même phénomène se produit pour les rues, qui peu à peu varie du tout au tout d'un bloc à l'autre. Car, par exemple, il est très chic d'habiter près de Fifth Avenue, tandis que la Huitième Avenue est considérée comme quelque chose de monstrueux et de vil, et même l'intervalle entre la Vième et la Villème Avenue n'est pas très recommandable pour un étranger un peu
Avenue n'est pas très recommandable pour un étranger un peu snob qui tient à donner une adresse choisie. Le comble, d'ailleurs, de ces transformations dans le genre, l'esprit et la renommée d'une rue, c'est lorsque des nègres commencent à habiter une maison non seulement la. maison tout entière est immédiatement abandonnée par les blancs, mais encore le bloc tout entier, c'est-à-dire l'intervalle entre deux boulevards j'habitais. L'hiver 1909-1910 non loin de l'un de ces secteurs noirs il m'intéressait fort d'entendre les voisins parler de ce pâté de maisons, considéré comme désormais inhabitable par la race supérieure blanche. L'avenue traversée, la
désormais inhabitable par la race supérieure blanche. L'avenue traversée, la rue redevenait, d'ailleurs, habitable et impolluée. Il n'y a pas de conclusions à tirer de ces faits il n'y a qu'à les enregistrer. Le snobisme est un des grands ressorts du monde moderne on ne le discute pas il donne trop d'amusement. Nous signalons, en particulier, le n° 12 de L'Éncrager. Il est daté de mai. S'il paraît avec un grand retard, la direction (M. Roger Dévigne) en donne le motif. La création d'une œuvre des plus intéressantes qui a son siège, 74, rue du Bac. Si l'Éncrager, fait de
son siège, 74, rue du Bac. Si l'Éncrager, fait de papier et d'encre, est ainsi en retard, c'est que, dans l'intervalle, j'ai dû faire naître et vivre un autre encrier, de pierre, de bois, de toile. À cette heure, l'encyclopédie en ligne du quai de Béthune est complétée par l'encyclopédie-boutique de la rue du Bac, par sa presse à bras, par sa minuscule imprimerie. Oh c'est une bien discrète aventure, dans l'espace et dans le siècle. Mais il a fallu, durant des mois, chaque matin, mettre le logis en état de grâce, transmettre une noire, croulante, pourrissante, abandonnée boutique de
de grâce, transmettre une noire, croulante, pourrissante, abandonnée boutique de charbonnier, en cette claire maison des songes, où je vous invite tous à venir. Il a fallu s'improviser maçon, charpentier, cimentier, plâtrier, couvreur, peintre, poseur de vitres, de serrures, d'étagères, de sonnettes. Le poète Jacques Robert France, le physiologiste Paul Chailley-Bert, le graveur Deslignères, les sculpteurs Billot et Diligent, les électriciens et menuisiers du Vieux-Colombier vinrent tour à tour façonner, décorer cette œuvre d'art collective. Puis arriva la pesante presse à imprimer. Il fallut la mettre en place, installer les formes, les casses, les caractères. Il fallut pendre des tableaux
formes, les casses, les caractères. Il fallut pendre des tableaux aux murs, mettre les statues sur leurs socles, recevoir enfin les visiteurs, leur expliquer gentiment, clairement, ce que voulait dire tout cela. Enfin l'heure est venue, comme un ouvrier las, qui lève le front, une main appuyée sur son outil, de me redresser au-dessus de ma besogne, pour en exprimer le but lointain et le symbole immédiat. Ce but est de « façonner un public ». Au surplus, voici l'appel de M. Dévigne Écrivains, la revue l'Encrager est moins une anthologie qu'un bulletin d'idées, de projets, d'appels. Artistes, la petite
anthologie qu'un bulletin d'idées, de projets, d'appels. Artistes, la petite boutique est un laboratoire d'essais économiques, un point de ralliement et de triage. Public, cher vieux public que je veux façonner et agglomérer, âme par âme, la revue et la boutique seront, pour toi, l'occasion de rencontrer un groupe de jeunes hommes qui veulent repécher cette vie qui nous est faite, et que nous n'acceptons plus. MEMENTO. La Revue universelle (ter juillet) M. Jean de Pierrefeu « Les civils au G. Q. G. » Le nouveau (juillet) M. Clément-Janin « Victor Hugo en exil et Jules Janis ». Général Rampent
Victor Hugo en exil et Jules Janis ». Général Rampent « La grande pitié du peuple russe ». Poèmes et proses lyriques de Marc et Mittet et Fagus. La Revue de France (15 juillet) Lettre inédite de Gambetta à Emilio Castelar. Belles-Lettres (juillet) numéro consacré au 236e anniversaire de la mort d'Edmond de Goncourt. (août) numéro consacré aux écrivains algériens. La Nouvelle (juillet) a Ebauche d'un serpent X, très beau poème de M. Paul Valéry. M. Jules Romains « Petite introduction à un cours de technique poétique ». La Helle de l'Époque (juillet) M. Georges Matisse « La quatrième dimension
de l'Époque (juillet) M. Georges Matisse « La quatrième dimension de l'Espace et l'illusion psychotogique du Temps ». Le Correspondant (23 juin) « Le tombeau de La Fontaine », par M. F. Jammes. Les Marges (15 juillet) « Léon Bloy et le Théâtre », très intéressant article de M. René Martineau. « Nocturne d'un olivier » poème de M. J.-S. Pons. « Apologie de la bêtise » par M. G. Barbarin. Revue des Deux Mondes (15 juillet) « Lettres de Rabat », par M. le maréchal Lyautey.– « Jérôme et Jean Tharaud », par Fidus.– « L'exposition de Biebrich »,
Jean Tharaud », par Fidus.– « L'exposition de Biebrich », par M. H. Bidou. Un bien joli « La Fontaine » de M. André Hallays. « À propos de boxe » par M. Ch. Nordmann. Le nouveau (n° 9) « Le phénomène littéraire », par M. Jean Epstein. La fin du traité de M. Charles Henry sur « La lumière, la couleur et la forme ». Le Progrès civique (6 juillet) « Une enquête de la Fédération syndicale internationale en Haute-Silésie », par Léon Jouhaux. France et Monde (15 juillet) « Le miracle français », par M. Pierre Mille. L'Europe
« Le miracle français », par M. Pierre Mille. L'Europe nouvelle (15 juillet) « Quatre pages de reproduction d'affiches de propagande bolchévique apportées à Londres par Krassine, dont un appel au travail dans le bassin du Donetz une série d'images pour convaincre les paysans que leur intérêt est de ravitailler en pain l'armée rouge une image annonçant le triomphe universel du communisme et une autre, s'adressant aux ouvriers des ports et tirée d'une série recommandant la mise en valeur des richesses industrielles. La Revue Mondiale (15 juillet): « Le Fisc français contre l'industrie nationale ! » par M. R. Andigné.
français contre l'industrie nationale ! » par M. R. Andigné. « La marée à travers les âges », par M. G. Lebas. Le Figaro (16 juillet) M. Ch. Lallemand « La crise actuelle des relations franco-anglaises. » Le Journal (16 juillet) M. E. Delage « Notre marine marchande. » M. E. Marsan « La Fontaine et Château-Thierry. » L'Art (juillet) Fragonard, Bourdelle, Picasso. CHARLES-HENRY HIRSCH. MUSIQUE Opéra-National ~oyens d'Hector Berlioz Opera « Chloé » de M. Maurice Ravel. Hallelujahs-Russes Cantate de M. Serge Prokofiev. Il faut le reconnaître on travaille à l'Opéra depuis quelque temps. Les spectacles nouveaux s'y succèdent
à l'Opéra depuis quelque temps. Les spectacles nouveaux s'y succèdent avec une vitesse à quoi on ne fut jamais beaucoup accoutumé en cet édifice. Certes, on travaille, à l'Opéra, mais peut-être y travaille-t-on quelque peu à côté, sans moins si ce labeur doit avoir actuellement pour objet capital la reconstitution d'un répertoire. La reprise des chefs-d'œuvre wagnériens répondait sans conteste admirablement à ce but. Encore qu'on nous les rende avec leurs vieux décors et l'inénarrable mise en scène due au génie de feu Pedro Gailhard, sa réalisation ne déconcerte pas moins par sa lenteur que par la façon dont on
moins par sa lenteur que par la façon dont on s'y prend. Pourquoi d'abord la lenteur? Sans doute parce que ces deux ouvrages ne comportent point les chœurs copieux d'ailleurs. Mais, ainsi que le Crépuscule, Tristan n'en exige guère davantage, et deux troupes étrangères nous sont venues prouver, au Théâtre des Champs-Elysées, que rien n'est plus facile à monter, même en voyage. Et, entre parenthèses, il est assez troublant de constater que les choristes de l'Année, de Lohengrin et des Maîtres Chanteurs aient totalement oublié leurs parties, qu'il les leur faille réapprendre tout comme s'ils ne les avaient jamais chantées.
faille réapprendre tout comme s'ils ne les avaient jamais chantées. On s'interrompit pour Antar, voué d'avance à un inéluctable oubli. Et on continua par les Troyens. À coup sûr, on peut estimer que les Troyens aient leur place à priori marquée au répertoire de notre Opéra-National. On pourrait soutenir au même titre qu'Agésilas ou Attila dussent nécessairement appartenir à celui de la Comédie-Française mais sans doute après Pélagis, Don Juan, Tartuffe, le Barbier, le Gére et le reste, c'est-à-dire après tout ce dont l'équivalent brille par son absence au répertoire de notre première scène musicale. Les classiques de l'art dramatique
de notre première scène musicale. Les classiques de l'art dramatique lyrique s'étagent de Monteverdi à Wagner, en passant par Lully, Rameau, Gluck, Mozart, Meyerbeer, Weber et le Rossini de Guillaume Tell. Si notre Opéra possédait un fonds de répertoire exploité composé des principaux chefs-d'œuvre de ces maîtres, on concevrait alors qu'il songeât aux Troyens, et cela, non pas peut-être tant pour les Troyens eux-mêmes qu'à cause du nom de Berlioz. Il serait vain de chercher à dissimuler à quel point l'audition de cet ouvrage est pénible. Me défiant de ma première impression à la répétition générale, j'y retournai après avoir
première impression à la répétition générale, j'y retournai après avoir relu deux fois la partition. J'en revins consterné, et la froideur du public sans parti pris des représentations ordinaires attestait combien furent téméraires et sont aventurées les lourdes dépenses risquées pour cette exhumation. Car les Troyens ne se maintinrent jamais au répertoire. S'ils ont certes le droit d'y être, et il est excellent qu'ils y soient, ils ne lui peuvent procurer qu'un appoint éphémère, intermittent et rare, en manière quasiment d'hommage à l'une des plus attachantes figures de notre art musical. À l'heure où notre Opéra se débat au milieu
musical. À l'heure où notre Opéra se débat au milieu de difficultés qui ne sont un secret pour personne, cet hommage était peut-être aussi prématuré. Il serait ridicule et absurde de juger les Troyens à la mesure des œuvres wagnériennes. Non seulement Berlioz ne connut pas grand-chose de Wagner, parce qu'il ne voulut point, mais il en connut le peu qu'il dut connaître. De dix ans l'aîné d'un rival auquel il préférait Litolff, il était d'un autre âge, d'une autre époque, et plongeait même assez avant, par les racines de son éducation d'adolescent, jusque dans un dix-huitième siècle périmé. On
son éducation d'adolescent, jusque dans un dix-huitième siècle périmé. On peut s'en expliquer d'abord le choix de son sujet, son enthousiasme anachronique pour un illustre traducteur qui, dépouillé du charme éventuel de la langue virgilienne, est bien le plus puéril et lassant des poèmes épiques. On comprend moins, nonobstant, qu'il ait rédigé et signé le livret qu'il en perpétra. On en est aussi stupéfait qu'à l'égard de Zola qui, lui non plus, n'était pas un imbécile, et fournit cependant à la muse de M. Bruneau des laits d'une idiotie super-pyramidale. L'écrivain, chez Berlioz, fut verveux, pétillant d'humour et d'un esprit
L'écrivain, chez Berlioz, fut verveux, pétillant d'humour et d'un esprit souvent acerbe. On se demande par quel mystère ou quelle aberration il accoucha d'un texte dont le grandiloquent poncif atteint au pompiérisme d'un Lefranc de Pompignan, d'un Ducis et d'un Etienne de Jouy empilés, assaisonné de scribes queries désarmantes. La caricature de la mythologie grecque ou latine était alors encore de mode, et même officiellement cultivée par notre Université; aussi, quoiqu'on ne se puisse tenir d'y rigoler un tantinet, on passerait sur ces Troyens palabrant couramment de « Vénus », de « Mars », de « Mercure », voire de
de « Mars », de « Mercure », voire de « Cupidon », autant que sur cette fondatrice de Carthage, issue des Phéniciens sémites, invoquant un « Pluton propice ». Berlioz, au surplus, traduisait Virgile. Mais quand on aperçoit le « ministre M. Narbal accourir effaré et lancer cet alexandrin « J'ose à peine annoncer l'effroyable nouvelle ! » au spectacle des choristes chantant, face à la rampe, immobiles, les bras étendus : « Sur cette horde immonde d'Africains, marchons, marchons, Troyens et Tyriens ! » aux solennels quatrains de mirliton qu'égrènent sans broncher Chorèbe, Cassandre, Enée, Didon, « Anna
mirliton qu'égrènent sans broncher Chorèbe, Cassandre, Enée, Didon, « Anna Noro », la rate doit céder, secouée du réflexe de ces commotions répétées, abdiquer tout respect et se désopiler. Et, si Berlioz traduit ainsi Virgile, il le trahit aussi plus gravement. Virgile avait glissé en dictant à Didon près de mourir le souhait « qu'un vengeur naisse de ses cendres ». Berlioz appuie en lui faisant nommer « Annibal Annibal ! » et plus loin vaticiner « Rome Rome immortelle ! » ce qui devient tout bonnement cocasse. Les Troyens sont un ouvrage informe, disparate, inexécutables au théâtre où il
sont un ouvrage informe, disparate, inexécutables au théâtre où il durerait huit heures. Jusqu'ici, pour la représentation, on le scindait en deux parties, du consentement forcé de Berlioz, qui résuma lui-même la Prise de Troie en un prologue aux Troyens à Carthage. Notre Opéra entreprit de nous octroyer l'œuvre en son intégrité et dut à cette intention pratiquer de nombreuses coupures. Il ne réussit par là qu'à un déchiquetage arbitraire qui souligne l'incohérence ou, mieux, l'incohérence d'un drame sans unité, sans action, sans psychologie, où les lamentations de Cassandre sont obstinément solitaires et ses sinistres prophéties jalousement réservées à Chorèbe
obstinément solitaires et ses sinistres prophéties jalousement réservées à Chorèbe où le cas assez folichon de « Didon brûlant d'un long veuvage et chatouillée par Cupidon » serait un sujet de concours de derrière les fagots pour peintres candidats à la Villa Médicis où Enée, dans Prise de Troie, joue le plus insignifiant des rôles et, dans les Troyens à Carthage, un plutôt niais autant que mufle; d'un drame fabriqué de tableaux enfantins, décousus, dispersés, sosies de ces gravures simplistes dont on parsème les manuels d'histoire ancienne pour écoles primaires. Aux prises avec un tel livret, la musique était mal
Aux prises avec un tel livret, la musique était mal lotie un génie purement musical en personne y eût été fort dépourvu et s'en fût détourné d'instinct. Pour, non pas seulement l'accepter, mais en choisir la fable et le confectionner, il fallait celui qu'on a surnommé « le moins musicien des musiciens » et qui le fut certes rarement aussi peu qu'ici. Au fond, à l'heure même où l'écrivain Berlioz, la partition des Troyens presque entière était déjà caduque. Précocement vieilli, aigri, malade, traversant une des périodes les plus agitées et décevantes de sa trépidante existence, l'impétueux romantique d'antan l'élabora