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Parc des Princes, Stade Français contre Stade Bordelais (U.F.R.A) Cyclisme. — A 14 h. 30, au Vel’ d’Hiv’, Critérium de Vitesse amateurs et indépendants, et championnat d’hiver international de demi-fond. Cross, cyclo-pédestre. — A 14 heures, à Aulnay, Cross populaire Sentu, Baquetball. — Championnat de Paris : A 14 h. 30, au Fronton de Paris, S.A Montrouge-Stade Français. — A 14 h. 30, rue Gandon, à Levallois, J.S.P. d’Issy-A.S. Saint-Hippolyte. Sports Féminins. — Championnat de Paris de Basket ; à 14 h. 30, à la Garenne, Linnets-S.S. Bethany. Sports Corporatifs. — A 14 heures, à Viry, Coupe Molinari de cross-country.
— A 14 heures, à Viry, Coupe Molinari de cross-country. / SPORTS OUVRIERS .Basket-ball, — S.C. Est-Malakoff (R) S.E.P.-R.S.C.Marne ; E.P. Bry-Champigny ; Malakoff 1-Malakoff 3 ; Issy (R)S.E.p. (R) ; Boulogne-Marne 2. Football. — C.S.O. Boulogne-C.A.O. XII*, à Polanguais ; J.S. L’Hay-O. Saint-Mandé : S.C. Est-J.S. L’Hay 2, à Pavillons ; E.S. Soisy-E.P. Pantin ; Dramey-C.P.E.R. Sachez donc que... Demain, au Stade des Jeunesses, grande réunion organisée par l’Union des Jeunesses Israélites de France. Au programme : matches de rugby et de football, championnat de Paris interjuifs de cross épreuve de marche sur 4 kilomètres et matches de basket-ball
épreuve de marche sur 4 kilomètres et matches de basket-ball masculin et féminin. MATCHS DIMANCHE 1er MARS 1931 La transigeance L'INTRANSIGEANT DIMANCHE 1er MARS 1931 Opera-bouffe en 4 actes Billets pour la même édition. Témoignages officiels Reproduction de l'affiche de Chéret pour la première représentation de "La Vie Parisienne", d'Offenbach, en 1866, MM. Isola en orneront la couverture du programme de cette opérette à l’occasion de la reprise qu'ils en font au Théâtre Mogador. On a discuté. Mercredi, à la Chambre, le budget des Beaux-Arts, et les conclusions du rapport de M. Locquin ont été adoptées. L'amateur de théâtre trouverait
de M. Locquin ont été adoptées. L'amateur de théâtre trouverait là vingt sujets de conversations et de méditation. Il s’apercevrait aisément que la critique est souvent injuste à l’égard de ceux qui administrent les salles où le contribuable se sent un peu chez lui. Il sourirait aussi de certaines situations mises au jour... Selon l’usage, les premières préoccupations du rapporteur vont au Conservatoire national de musique et de déclamation, cette institution qui, avant la guerre, tenait une si large place dans les mondanités parisiennes. Cette école compte quatre-vingt-un élèves. On constate que le nombre des inscriptions va en diminuant. Cette
constate que le nombre des inscriptions va en diminuant. Cette diminution "a été particulièrement sensible dans les classes où sont recrutés les plus jeunes élèves et s’explique par la faible natalité durant les années de guerre". Acceptons cette explication. M. Locquin eût manqué à tous ses devoirs s’il n’avait défendu le Conservatoire contre certaines attaques. C’est chose faite. Adversaire : M. Fortunat Strowski. Cela n’empêche pas l’honorable député d’accepter certaines suggestions concernant la composition et le renouvellement annuel du jury. M. Émile Mas est cité avec gratitude. Place aux théâtres... Car les intéressantes considérations de M. Locquin sur "la musique
Car les intéressantes considérations de M. Locquin sur "la musique et l’État, sur les tendances générales de l’art dramatique français contemporain" nous entraîneraient trop loin. M. Le Roi succède à Topaze : Le Roi aux Variétés! C’est un événement ; c’est toute une époque qui ressuscite, tout un coin de ce boulevard d’avant-guerre qui revit, avec quelques-unes de ses figures parisiennes. Ce n'est pas sans une certaine émotion que l'on entre dans le bureau directorial de M. Max Maurey ! Le directeur des Variétés ! Il y a aujourd'hui quelqu’un... Dont le théâtre occupé une place cruciale dans l’histoire, dans
Dont le théâtre occupé une place cruciale dans l’histoire, dans le Paris disparu. Un acteur des Variétés : cela aussi était quelque chose. Lorsque après avoir franchi les deux petites portes à tambour du passage des Panoramas, on suit les couloirs courts et l'on gravit les escaliers étroits qui mènent dans les coulisses du théâtre, on ne peut se défendre de penser à tous les grands noms de l'art des spectacles disparus : auteurs, acteurs, dessinateurs célèbres... Et Eve Lavallière... Vingt-trois ans après la création mémorable où elle triompha, on reprend, dans ce théâtre, Le Roi, de G. de Caillavet,
reprend, dans ce théâtre, Le Roi, de G. de Caillavet, R. de Fiers et Emmanuel Arène. On répète. En tenue de ville, les costumes ne sont pas terminés: Marie Dubas, très 1931, paraît sûre d'elle-même. Un instant, cependant, entre deux scènes, elle se retire du champ... comme disent les photographes, et devient songeuse. Sans doute pense-t-elle à celle qui, il y a plus de vingt ans, fit les mêmes gestes, dit les mêmes mots, passa par la même anxiété des avant-premières... Depuis, la créatrice du rôle de Marthe Bourdier subit son étrange destinée. Sa conversion, le couvent et sa mort
son étrange destinée. Sa conversion, le couvent et sa mort loin de tous ceux qui célébrèrent sa gloire. Le souvenir fervent d’Eve Lavallière semble habiter encore ce théâtre ; quiconque y pénètre ne réussit pas à échapper à l’emprise du passé. Tandis que Marie Dubas poursuit sa pieuse méditation: André Lefebvre apprend le métier de roi, et Jeanne Proust, Pauley, Marcel Vallée, Larquey étudient les personnages de cette comédie où nous verrons le député socialiste devenir ministre grâce au roi, à sa femme et à sa maîtresse... Jean Blondin, qui créa le rôle, souligne l'éclat de l'interprétation du Roi. «
créa le rôle, souligne l'éclat de l'interprétation du Roi. « Il y a dix ans qu'on ne l’a pas joué, dit-il, et les trois reprises qui en furent faites depuis la création furent toutes aux Variétés. Il est difficile actuellement de monter des pièces de cette envergure. De nombreux personnages, des costumes et des décors coûteux interdisent maintenant aux directeurs de faire revivre ce genre de théâtre; Dans les pièces d’aujourd'hui, tout doit être limité : personnages, ensembles, présentation. Ce ne sont pas les goûts actuels qui imposent la nudité au théâtre, mais l'obligation de faire des économies. Les taxes
au théâtre, mais l'obligation de faire des économies. Les taxes sous lesquelles succombe le théâtre nous privent de grandes représentations... » Dans un moment aussi difficile, il est courageux de monter Le Roi. Il est audacieux aussi d'en confier le principal rôle à une artiste dont la spécialité n’était pas la comédie de boulevard. Elle y apportera certainement la marque de sa forte personnalité. Et je pense que lorsque le rideau sera tombé sur le dernier acte, le soir de la première, lorsque tout le monde aura quitté le théâtre, si l’on se glissait dans les vieux couloirs des Variétés,
si l’on se glissait dans les vieux couloirs des Variétés, on rencontrerait Marie Dubas attardée, demandant à l'ombre errante de Lavallière si l’illustre créatrice est contente de la nouvelle vedette des Variétés... — Roger Régent. Un événement artistique en Belgique Le mercredi 4 mai, au Théâtre Royal de Liège, en présence de S. M. la reine des Belges, aura lieu la création, impatiemment attendue là-bas, de Pierre le Houilleux, grand opéra en dialecte liégeois, dont le poème et la musique sont de l’illustre maître Ysaÿe, de qui on vient de fêter les soixante-quinze ans. M. Franck Gaillard, directeur du Théâtre
fêter les soixante-quinze ans. M. Franck Gaillard, directeur du Théâtre Royal de Liège, a spécialement engagé pour cette manifestation, sur la prière du compositeur, le ténor Alfred Legrand, de l’Opéra-Comique. Locquin, plaidant en faveur de l’Opéra, montre la situation précaire du Premier Lyrique de France. L’augmentation de subvention réclamée pour l'exercice 1931-1932 sera elle-même insuffisante, étant donné le perpétuel accroissement de la vie chère. Il faut, d’autre part, envisager dès maintenant des crédits spéciaux si l’on veut, par exemple, que Faust soit habillé de neuf. La Comédie-Française... Ici, M. Alexandre est venu au secours du rapporteur du budget des Beaux-Arts,
est venu au secours du rapporteur du budget des Beaux-Arts, Ce dernier n’a qu’à publier l'extensé le fameux rapport du brillant sociétaire sur la gêne actuelle de la Comédie-Française. Les conclusions de l'administrateur général renforcent celles de M. Alexandre. La commission des Finances propose une augmentation de subvention de 440.000 francs. Il faut de ce chapitre détacher les lignes suivantes : « La commission des Finances n’a pas été insensible aux arguments développés par MM. René Alexandre et Émile Fabre. Si elle ne considère pas comme un postulat qu’un sociétaire à part entière devrait toucher, pour mener un train de
à part entière devrait toucher, pour mener un train de vie convenable en 1930, une somme variant de 214.000 à 340.000 francs par an, alors que le traitement le plus élevé des fonctionnaires de la République, celui des ministres, ne dépasse pas 180.000 francs, celui du premier président de la Cour de cassation, 150.000 francs, et celui du doyen de la Faculté des Sciences de Paris, 96.000 francs, elle reconnaît que la situation matérielle des sociétaires, en particulier celle des sociétaires à 3 et à 6 douzièmes, ainsi que celle des simples pensionnaires, a besoin d’être améliorée... » Le rapporteur
des simples pensionnaires, a besoin d’être améliorée... » Le rapporteur rappelle à la Comédie-Française sa mission de protéger les chefs-d’œuvre du répertoire classique et lui conseille de se montrer extrêmement difficile dans le choix des œuvres nouvelles. Les graves difficultés financières auxquelles se heurte la direction de l’Opéra-Comique ont été exposées par les intéressés eux-mêmes et sont rapportées ici. On peut regretter que l’État envisage la possibilité d’un autre appui que le sien, pour secourir cette scène dont le répertoire est si riche. À l’Odéon, par contre, sont permis tous les espoirs. En voulez-vous une preuve ? Les auteurs les
les espoirs. En voulez-vous une preuve ? Les auteurs les plus réputés apportent leurs manuscrits à son directeur. Les travaux effectués l’an dernier ont fait de ce second théâtre français une salle moderne et accueillante. Les dépenses de 1930 amorties, l’Odéon sera vraisemblablement le plus heureux de nos subventionnés. Pourquoi, oui pourquoi, n’autoriserait-on pas nos directeurs de théâtres subventionnés à publier dans leurs programmes des fragments de rapport de M. Locquin. EDOUARD BEAUDOUIN. (Photographie et cliché Intran.) L’Union des Artistes prépare activement sa fête annuelle qui, le 7 mars prochain, s’emparera de la piste du Cirque d’Hiver. Voici la répétition
s’emparera de la piste du Cirque d’Hiver. Voici la répétition de deux numéros qui y seront applaudis. Mais le moment n’est pas encore venu de donner le nom des artistes qui y participeront. L’Union travaille toujours dans le plus grand secret. ENTREZ DANS LA DANSE (Intran-photogravure.) Reproduction d’une ancienne affiche du Nouveau-Cirque (collection Louis Merlin), qui figurera au programme de la prochaine fête de l’Union des Artistes au Cirque d’Hiver (samedi 7 mars). et accapare M. André Gailhard qui, déjà, pense à autre chose : — Il me faut des coussins, lui dit-il; beaucoup de coussins. C’est pour le tableau
coussins, lui dit-il; beaucoup de coussins. C’est pour le tableau qui se passe dans l’appartement privé de la marquise Mitsouko Yorisaka. C’est une pièce meublée uniquement de coussins et de carpettes sur lesquels s’assoyaient la marquise et ses suivantes pour jouer du loto. Cet ouvrage que nombreux offrir M. Georges Bravard dans le luxe de décors et de costumes tout neufs sera jouée sans alternance. C’est la première fois, croyons-nous, qu’une œuvre lyrique sera donnée ainsi en série. — Didier Daix. Voici un décor de la gauche, et « Bataille », brossé par M. Thilliet Tréval à droite : Numéro.
», brossé par M. Thilliet Tréval à droite : Numéro. En médaillon, on reconnaît : en haut, MM. Georges Bravard, à en bas, M. André Gailhard et Mme Tapaeles-Lang. (Intran-photogravure.) Voici deux amusantes photographies « d’entraînement à la danse ». À gauche, Mlle Simone Berrlau, qui interprétera demain, pour la première fois, « La Rôtisserie de la Reine Pédauque », à l’Opéra-Comique; à droite, Mlle Jane Marnac, qui interprétera le principal rôle féminin de « La Vie parisienne » au Théâtre Mogador. Pour l’une et l'autre, le brillant danseur Robert Quinault est le plus appliqué des professeurs. On devine la
Quinault est le plus appliqué des professeurs. On devine la bataille dès l’entrée. La cour du théâtre de la Gaîté-Lyrique est, en effet, encombrée déjà de canons, de tourelles et de plaques blindées. Car il s’agit d’une bataille navale, ainsi que le savent ceux qui connaissent l’admirable roman de M. Claude Farrère, la belle pièce qu’en a tirée M. Pierre Frondaie et le film qu’interprèrent Sessue Hayakawa, Tsuru Aoki et Gabriel Signoret. Les répétitions m’ont donné l’envie de voyager. L’heure de l’apéritif, sur un bateau, doit être un moment bien agréable et sans doute très apprécié des grands globe-trotters. Tandis
agréable et sans doute très apprécié des grands globe-trotters. Tandis que M. Tilhet-Tréval règle, en scène, cette nouvelle œuvre — œuvre lyrique tirée du roman de M. Claude Farrère, M. André Gailhard, auteur de la partition, me conte comment est née sa collaboration avec l’auteur de L'Homme qui assassina. Elle date de 1928. C’est à M. Louis Laloy que nous la devons. Lorsque M. Georges Bravard, directeur de la Gaîté-Lyrique, décida de monter une œuvre lyrique tirée de La Bataille, il demanda à son ami M. Louis Laloy, musicographe bien connu, de trouver un compositeur pour en écrire la partition.
connu, de trouver un compositeur pour en écrire la partition. C’est à M. André Gailhard, dont il venait de voir et d’entendre Sin, fils de la Lime, féerie chinoise de M. Maurice Magre, qu’il s’adressa. Le livret de Claude Farrère, suivant : en cela, le roman se déroule en effet au Japon ! — Dès le début de notre collaboration, me dit M. André Gailhard, nous avons voulu, Claude Farrère et moi, donner à notre œuvre une forme qui la — (Photo Manuel fr., cliché Intran) LAURA DE SANTELMO brillante danseuse espagnole qui, pour sa rentrée à Paris, interprète avec
danseuse espagnole qui, pour sa rentrée à Paris, interprète avec éclat le rôle de Carmen dans « L'Illustre Fregona ». — Le M. Raoul Laparra, à l’Opéra, puisse toucher les masses. Depuis quelques années, la musique moderne s’adresse de plus en plus à une élite, à un groupe de gens avertis qui peuvent la comprendre. Nous estimons que si le rôle de l’artiste est d’instruire le public et de l’amener à ses conceptions, au lieu de se soumettre aux siennes, il faut néanmoins que la leçon soit claire. Nous avons l'impression que, en ce qui concerne les dernières œuvres créées,
l'impression que, en ce qui concerne les dernières œuvres créées, la leçon était assez confuse. Pour cet ouvrage, les auteurs se sont servis de toutes les formules. Ils ont fait appel, même, au cinéma qui trouvera sa place à côté de la musique, du chant, de la comédie, de la danse, sans oublier le côté spectaculaire qui mènera, notamment, le spectateur dans une fumerie d’opium. — M. Bravard, ajoute M. André Gailhard, n’a pas été seulement un directeur pour nous. Il a été aussi un collaborateur. Il connaît en effet admirablement le public de la Gaîté Lyrique et a pu
admirablement le public de la Gaîté Lyrique et a pu nous faire ainsi de précieuses suggestions. ... La danse y trouve une large place, grâce aux ballets réglés par Mme Hélène Gontcharowa, dont l’un sera exécuté sur des thèmes de danses populaires japonaises. Quant aux études musicales, elles sont dirigées par M. Greffier qui défendra l’œuvre au pupitre à chaque représentation. Mais le décorateur vient d’arriver ... Au rythme de La Belle Amour, qui commence sa carrière au Théâtre Daunou, M. Léopold Marchand est allé faire une incursion dans le domaine du Tout-Paris élégant Avec Balthazar, que nous présentera simultanément
domaine du Tout-Paris élégant Avec Balthazar, que nous présentera simultanément l’Apollo, M. Marchand revient au milieu de prédilection de ses pièces : apparemment le plus banal, celui de petits bourgeois pris dans la vie quotidienne, mais dont l’étude perspicace et non dénuée d’ironie, a fait le succès de Nous ne sommes plus des enfants et de Vaurand, bijoutier. Cependant, le foyer de l’Apollo, où avait lieu la répétition de la nouvelle pièce, semblait faire partie du cadre de La Belle Amour ; auteur, directeur, acteurs, assis autour des tables de thé, ou debout, par groupes de deux ou trois, suivant
thé, ou debout, par groupes de deux ou trois, suivant les sympathies — ou, qui sait, les flirts ? — tous parlant avec animation, avaient l’air, profitant de cette pause du travail, de gens du monde en visite, plutôt que des pionniers de Balthazar. — ... Balthazar, qui, me confirme M. Léopold Marchand, au sourire aimablement bon, au regard si équilibré derrière ses lunettes instables, est l’étude d’une famille de petits bourgeois avant-guerre, le plus représentatif de cette époque charmante, sans soucis du lendemain, et qui ont su accepter la guerre. Balthazar pourrait avoir pour sous-titre la Volonté. « Cette
guerre. Balthazar pourrait avoir pour sous-titre la Volonté. « Cette pièce, ajoute modestement M. Marchand, n’a d’autre prétention que d’essayer d’être une pièce gaie, et, comme telle, d’amuser le public. « Toutefois, ajoute l’auteur de Chéri, pensif, livrant enfin sa pensée, si une petite moralité se dégage de cette pièce — et c’est sur elle que se greffe l’intrigue — elle vise à démontrer l’absence d’énergie, le manque d’indépendance intellectuelle, de pensées personnelles dont font preuve la plupart des personnes, aux opinions bien arrêtées, et formées par la lecture des grands quotidiens... « Je n’ai pas le temps de protester
grands quotidiens... « Je n’ai pas le temps de protester pour réhabiliter les écrits de mes confrères, » M. Léopold Marchand ajoute : « Balthazar est interprétée par MM. Abel Tarride, Cousin, Besande et Jacques Tarride; Mmes Betty, Daussmond et Dorny. « L’action se passe au début de l’été, dans une petite plage encore antimondaine, dans les Côtes-du-Nord, avec en tout huit maisons de pêcheurs, une coopérative, et, en face, une île sur laquelle s’élève une construction de grand style, inhabitée. Un seul décor de MM. Paul Colin et Justin Boussard. » Et M. Léopold Marchand me quitte pour achever
Boussard. » Et M. Léopold Marchand me quitte pour achever sa conversation interrompue, avant la répétition de l’acte suivant... — Emma Gittens. Serge Lifar parle à la T. S. F. Un danseur à la T.S.F. ! N’est-ce pas une sorte de contradiction, de défi même que cette danse invisible ? Aussi, du haut de la Tour Eiffel, Serge Lifar, mercredi, a parlé. Ce serait se méprendre que de l’accuser d’orgueil : un danseur peut réfléchir, surtout quand il est chorégraphe. Puisqu’il est, grâce à l’intelligent éclectisme de M. Rouché, maître de ballet à l’Opéra, Lifar a voulu montrer que la
de ballet à l’Opéra, Lifar a voulu montrer que la danse pouvait être une source d’enthousiasmes et de renouvellements. C’est sous la forme d’une interview dialoguée qu’il a fait ses confidences, entre quatre murs au microphone : D’abord l’histoire de ses affinités. — En 1920, j’avais 16 ans, je poursuivais mes études universitaires en Russie. Je n’avais aucun artiste, dans ma famille : donc ni le milieu ni l’hérédité ne m’influencèrent. J’assistais, à Kiew, à un cours de danse classique, je sentis que la danse me permettrait, seule, de me réaliser pleinement. Malgré ma famille, j’entrai dans une école de
réaliser pleinement. Malgré ma famille, j’entrai dans une école de danse, créée par l’Etat... En 1922, Diaghilev demande un ( Photo G.L. Manuel frères, cliché Intran), BERGE LIFAR groupe d’élèves; désigné, je parviens, malgré bien des difficultés, à gagner Paris en 1923. Là, les leçons de Ceccheti, Légat et Mme Nijinska... Les convictions du néophyte s’établissent peu à peu. Certes la danse classique a atteint sa perfection. Oui, il partage respectueusement l’admiration des foules pour le talent incomparable de une Carlotta Zambelli, mais il croit, en ce qui le concerne, à la nécessité d’une évolution. Pour être spontané, sincère, il
à la nécessité d’une évolution. Pour être spontané, sincère, il a tout jours fallu cultiver sa spontanéité. Après avoir étudié la technique classique, Lifar s’est alors permis d’innover. Y a-t-il des caractéristiques de la chorégraphie du jeune maître de ballet? Le Bénard, de Stravinsky aux Ballets Russes; Prométhée, Prélude Dominical et L’Orchestre en Liberté à l’Opéra montrent qu’il est virtuose et recherche dans le mouvement les attitudes décoratives successives. (Lire la suite de l'article d’André Rivollet dans la rubrique « Spectacles ». SPIRITUEL QUATUOR Les auteurs de l’opérette « Moineau », dont la répétition générale aura lieu prochainement au Théâtre
», dont la répétition générale aura lieu prochainement au Théâtre Marigny. On reconnaît, de droite à gauche : MM. Pierre Wolff et Henri Dubem, auteurs du livret; Guillaume Spielmann, auteur de la partition; et Guillot de Saligny, auteur des couplets. L'INTRANSIGEANT DIMANCHE 1er MARS 1931 SPECTACLES THEATRE-DES ARTS. — La grande expérience, pièce en 3 actes, de MM. André Karquel, et Alfred Tirard. La pièce de MM. André Karquel et Alfred Tirard a été écoutée avec attention et chaleureusement applaudie, hier soir, au Théâtre des Arts. C’est un drame biologique, si l’on peut ainsi dire. Un membre de l’Institut, Jean
si l’on peut ainsi dire. Un membre de l’Institut, Jean Beliard, délègue en mourant, à son collègue Hampenn, scientifique indépendant, le soin de résoudre le problème de la survie...; et il lui en fournit le moyen en lui laissant cet élément capital d’expérience, son âme. Hampenn a un fils, Pierre, qu’il prend pour sujet. Le malheureux jeune homme, en état de psychose, commet un crime et est traduit en cour d’assises. Le tribunal, bien entendu, n’y comprend rien, surtout après les explications, en jargon médical, d’un psychiâtre appelé à la barre. Il faut que le père lui-même vienne présenter la
barre. Il faut que le père lui-même vienne présenter la défense de son enfant et s’accuser de l’avoir assassiné en se servant de lui pour donner naissance à une personnalité qui ne peut plus avoir un libre arbitre absolu. Et la mère, dans l’auditoire; se lève pour maudire le père infanticide par amour de la Science, au cours d’un voyage de découverte à travers l’inconnu. Cette pièce peu ordinaire, et par là intéressante, est jouée avec beaucoup de conviction par MM. Louis liouyer, André Vincq, Damault, Gérard Férat et Paul Castand, dans le rôle de l’augure jargonnant. Mmes Berthe d’Yde,
Castand, dans le rôle de l’augure jargonnant. Mmes Berthe d’Yde, Simone Bonelli, Yvonne Desmoulins, Paulette Ivrac et Blanche Dorvalley remplissent à souhait des rôles épisodiques ; le principal est tenu par Mlle Maxa, qui vient du Grand Guignol avec armes et bagages. ODEON. — Médée, trilogie de M. Gautier-Vignal. Ce temps-ci est aux réhabilitations. Après celles de Gilles de Rays et de Lucrèce Borgia — entre autres — voici celle de Médée, par M. Gautier-Vignat, auteur déjà d’un excellent outrage sur Machiavel, qui traite ce dernier plutôt avec le dos de la cuiller. La trilogie de M. Gautier-Vignal, représentée bien
de la cuiller. La trilogie de M. Gautier-Vignal, représentée bien à l’Odéon, nous éloigne sensiblement de la version d’Euripide où l’on voit Médée, répudiée, faire périr Créon, roi de Corinthe, et sa fille avec laquelle Jason a convolé. Et ce n’est pas tout : l'affreuse marâtre fait égorger, par surcroît, les deux enfants qu’elle a eus de Jason. Ces crimes subsistent, mais la mémoire de la magicienne, en est lavée. Pourquoi pas, après tout ? Il est plus agréable de réhabiliter que de condamner. Le deuxième acte de la tragédie rectifiée est assez puissant. Médée, innocente des meurtres dont on