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et même la grimace que fait l'imprudent qui beaucoup trop tôt fuma sa pipe. JONES: Février en Corse. Les amandiers. Claire vision d'arbres en fleurs. OZENFANT DE KLINGBERG: Ciel sur la mer. Harmonie de gris très pâle et un peu effuse. CHAMAILLARD: L'Étang de Rosporden. Beaucoup d'air et de lumière, ton clair et codeur franche. Cette manière conviendrait tout à fait à l'art de la fresque. (A suivre.) ANDRÉ WARNOD. LES AVANT PREMIÈRES Pour l'amour de la Dramatie au Théâtre du Parc de Bruxelles 224, rue de Rivoli, chez M. Albert Lambert, dans un somptueux salon que décorent d'admirables toiles,
Albert Lambert, dans un somptueux salon que décorent d'admirables toiles, des comédiens répètent. Ils sont là, quelques-uns que le démon possède. Cris, murmures, prières, imprecautions, se mêlent dans un tumulte impressionnant. Conquis par la beauté profonde de l'œuvre, et s'y donnant tout entiers, les interprètes de M. Albert du Bois jonglent à coups d'alexandrins sonores. Et c'est une rare fortune que de contempler, si sincèrement enthousiastes, Mme Lara, MM. Paul Mounet, Albert Lambert et Jacques Fenoux. Le public ne se rend pas assez exactement compte de la somme de labeur, d'intelligence et de lassitude à laquelle doivent consentir, pour le
d'intelligence et de lassitude à laquelle doivent consentir, pour le satisfaire, les vrais artistes. Rien ne saurait, en vérité, l'en convaincre autant que quelques instants de présence à une vraie répétition. Ici point de contingences. Les applaudissements n'existent point. Aucun spectateur n'est là pour apprécier la beauté du spectacle et pourtant, je le répète, chacun des interprètes, dans une tension extrême de ses nerfs et de sa volonté, se dépense jusqu'à l'épuisement. Ainsi l'exige le respect qu'ils ont de l'œuvre, de son auteur, et d'eux-mêmes. En vérité, la pièce — je dirai volontiers la tragédie — de M. Albert du
je dirai volontiers la tragédie — de M. Albert du Bois est digne de tant d'ardeur et de talent. D'une conception noblement intransigeante, dégagée de toute préoccupation d'ordre conventionnel, elle est à la fois d'un dramatisme angoissant et d'un lyrisme inspiré. Pour l'amour de la Sulamite met en scène, avec autant de nouveauté que de maîtrise tragique, les personnages bibliques de David et de Salomon. Certains rôles, comme, par exemple, ceux de Peninnah, du roi David, du Kohen Behor et du Kohen Salomon sont vivifiés d'une sorte de grand souffle classique. Leur humanité douloureuse s'épanche en vers sonores, clairs, expressifs
classique. Leur humanité douloureuse s'épanche en vers sonores, clairs, expressifs dont la musique n'est pas sans évoquer à plus d'un moment la grande musique cornélienne. Mais n'empiétons pas sur les droits d'une très prochaine critique. Et sachons nous borner à faire œuvre de bon interviewer en consignant ici, de façon très succincte, les impressions d'avant-combat des vaillants défenseurs de M. Albert du Bois. M. Jacques Fenoux nous a dit : « Voilà l'une des pièces les plus passionnées qu'il m'a été donné d'interpréter jusqu'alors. Elle est merveilleusement dramatique, inspirée d'incidents qui se trouvent rapportés au premier et au second livre
qui se trouvent rapportés au premier et au second livre des rois. M. Albert du Bois n'a pas commis la faute de prendre dans la Bible un drame tout fait. Il a préféré — et nous devons nous en réjouir — y puiser seulement le caractère de ses personnages et faire découler l'action qu'il a imaginée de toute pièce, des mœurs farouches et jusqu'ici peu connues de l'antiquité hébraïque. Je dis « peu connues » car il est suffisamment établi qu'on ne lit pas la Bible en France. Pour en revenir à l'œuvre de M. Albert du Bois, je me
revenir à l'œuvre de M. Albert du Bois, je me bornerai à vous dire combien j'en admire le fond et la forme, je crois fermement en cette pièce. » Et nous voici, le crayon à la main devant M. Albert Lambert. « Je ne connaissais point M. Albert du Bois autrement que pour avoir vu son Rabelais qui m'avait fort intéressé. M. Victor Reding, directeur du théâtre du Parc manifesta le désir de me voir prendre connaissance du manuscrit. Je le lus et l'admirai fors. Grâce à la complaisance de notre administrateur, M. Claretie, nous pûmes promettre de jouer l'œuvre
notre administrateur, M. Claretie, nous pûmes promettre de jouer l'œuvre à Bruxelles. Elle est animée d'une passion intense. Je ne doute pas qu'elle ne produise un gros effet. » Mme Lara, qui a créé à Cambourg le rôle d'Athènes dans l'Aphrodite et le Cérébus du même auteur, manifeste, à l'égard de Pour l'amour de la Sulamite, l'enthousiasme de ses camarades. C'est, ce qu'il nous a semblé diluted ressortir des décorations fougueuses de l'exquise sociététaire. Quant à Paul Mounet, il est, cela va de soi, superbe dans le rôle du Roi. Détail pittoresque, les poètes doivent aujourd'hui descendre de l'azur pour
Détail pittoresque, les poètes doivent aujourd'hui descendre de l'azur pour compter avec le prolétariat conscient et désseigné. C'est ce qu'il nous a semblé diligence ressortir des engagements des artistes. Pour frapper les trois coups. JEAN-MICHEL GARET. F. LECLERCQ L'ART ET LES TRAVAILLEURS 4, Passage St-Blanc. — Tél. : 54-32. Derniers engagements d'artistes Nous avons inséré, l'autre jour, une spirituelle lettre de M. Jacques Isnardon, où le distingué professeur de chant demandait une rectification au sujet des engagements que nous avions annoncés de Mlle Bleuzé et Beillon, à l'Opéra-Comique et à Monte-Carlo. Nous lui avions attribué ces deux élèves, alors qu'elles
Monte-Carlo. Nous lui avions attribué ces deux élèves, alors qu'elles sortaient de la classe de Mme Isnardon. Mais voici que, à son tour, le mari trompé: M. Chah-Mouradian, son élève, qui a obtenu un premier prix d'opéra, aux derniers concours du Conservatoire, vient de signer avec MM. Messager et Broussan. Et, lorsque nous aurons réussi à persuader que Mlle Guillemot et M. Pasquier, qui vont débuter à l'Opéra-Comique, sont aussi deux brillants élèves de M. Jacques Isnardon, nous aurons établi un bilan véritablement flatteur pour l'enseignement des deux excellents professeurs. AMER PICON A BASE D'ORANGE ET DE QUINQUINA Demandez un
AMER PICON A BASE D'ORANGE ET DE QUINQUINA Demandez un PICON IV Histoire d'une "pièce" À C'est ce soir que viendra-t-il à l'heure légitime. Le Château des Loufoques, la première pièce de Benjamin Rabier qui, pour ses débuts, s'est associé à la collaboration de son ami Emile Herbel. Il nous a paru intéressant de demander au maître humoriste comment il avait été amené à écrire pour le théâtre. Mais rien n'est plus simple que cela. Ecoutez cette histoire : Je reçus un jour la visite de M. Duplay qui me dit à brûle-pour-point : « Faites-moi une pièce pour le
dit à brûle-pour-point : « Faites-moi une pièce pour le Théâtre. » — Une pièce pour Champs-Élysée ? Je n'en revenais pas. — Ma foi, je veux bien, lui dis-je. J'essaierai de vous écrire un lever de rideau. — Pas du tout, s'écria M. Duplay. C'est trois actes qu'il me faut; quatre si vous vouliez. M. Duplay trouvait dans mes dessins des choses très « théâtre » qui, grossies par la scène, porteraient sur le public. Ce ferait nouveauté, disait-il, ce serait amusant. Vous vous rendez-vous compte que nous essayons ? « J'acceptai et me mis à l'ouvrage. Il mais
? « J'acceptai et me mis à l'ouvrage. Il mais quel métier que le métier d'auteur ! Mon ami Herbel, homme de théâtre par excellence, vint m'aider à débrouiller un scénario suffisant et rendre scéniques les inventions qui m'étaient venues à l'esprit. Quinze jours se passèrent au travail et la pièce fut terminée. — M. Duplay la reçut immédiatement paraît-il ? — Ce sont tout sauf à être exagéré et Herbel avaient sauf sauf à moi qu'il faut à un directeur un certain estomac pour monter une pièce où figurent des animaux vivants : un de ceux-ci fait du patin
des animaux vivants : un de ceux-ci fait du patin sur le crâne du Baron de la fête, dans la pièce. Les répétitions ont manqué à souhait ? Je vous crois. Tout ce qui paraissait invraisemblable. Sable à été réalisé grâce à l'ingéniosité de M. Dupiay, directeur ingénieux - et homme charmant qu'on pourrait souhaiter à tous les auteurs, tant il met de bonne volonté et de zèle à les seconder. C'est le meilleur des collaborateurs et un remarquable metteur en scène. — N'y a-t-il pas un peu de musique aussi. — Plus qu'un peu. Presque une partition d'Albert Chantry;
aussi. — Plus qu'un peu. Presque une partition d'Albert Chantry; vous savez comment écrit un auteur de La Chair, jouée plus de cinq cents fois et de L'Homme Nu qui triomphe chez Mayol. Il y a dans sa partition une « Leçon de Musique », absolument exquise dont Mme Papurello a fait une création extraordinaire. « Il y a encore, ah oui ! J'y suis. Il y a encore, le public. « J'attends sa décision et je m'y soumets. Et Benjamin Rabier me reconduit avec toute la courtoisie qui lui est familière et que la nervosité d'une « première »
est familière et que la nervosité d'une « première » n'a pas vaincu. J. D'HALMONT. INFORMATIONS PARIS Au Bon Vieux Temps Cheval Automobile Crève fer à profonde réflexion, chemins de fer à profonde réflexion, l'art théâtral de Paris. Quels artistes parisiens habitent la banlieue. Au sortir des représentations, acteurs et actrices se dispersent à aller respirer un air plus pur, dans l'atmosphère des coulisses. Ce spectacle. C'est une population flottante, théâtre de la circulation des trains Et eux, en la circulation des trains, portent grève, ont considérablement influencé nos artistes lyriques et même encore ce matin, respiraient encore l'air pur,
lyriques et même encore ce matin, respiraient encore l'air pur, durent, pour renouveler tous les moyens qu'ils avaient à leur disposition. Et ceux qui s'étaient répartis à élire domicile chez quelque ami accueillant ou dans une maison de bon aloi. Les favorisés de la fortune sont les heureux propriétaires de véhicules automobiles. C'est ainsi que notre Danem national a pu rejoindre hier soir, à Enghien, sa villa enfouie dans les feuillages, de toute la vitesse de ses 18 HP. Et il a rejoint sur la route, André Dubosc, regagnant les bords du lac au volant de son auto. Kemm, pour
bords du lac au volant de son auto. Kemm, pour venir répéter chez Sarah, la pièce nouvelle d'André de Lorde, accomplissait, sur son rapide véhicule, le trajet Asnières-Paris et retour entre midi et une heure, puis entre six et sept — promenade digestive et promenade apéritive. Dellys et Carjet, les excellents pensionnaires de l'Eldorado, enfourchent, prestes et diligents, leurs « bécanes » prolétariennes, gagnent la rue d'Allemagne, traversent Pantin endormi, puis se séparent pour rejoindre, l'un Sevran-Livry, l'autre Aulnay sous-Bois. Tous les banlieusards se disputent à l'envi les autos disponibles dans leur localité, et réquisitionnent, à défaut des moteurs à
dans leur localité, et réquisitionnent, à défaut des moteurs à essence, de modestes moteurs à avoine. Déveinard à l'excès, M. de Poumayrac, hier matin, ne put découvrir, dans Bois-Colombes, aucune sorte de moyen de locomotion; il lui fallait être à une heure, à la répétition de l'Opéra-Comique; il prit son parti, et le train onze, et accomplisspit pedibus jambis le parcours Bois-Colombes-Paris. On est d'ailleurs, prodigieusement banlieusard dans notre grand théâtre lyrique : les trois chefs d'orchestre habitent l'un, M. Ruhlmann, à Bois-Colombes; l'autre, M. Picheran, à Nogent-sur-Marne ; le troisième, M. Hasselmans, à Asnières. M. Henri Albers gîte à
troisième, M. Hasselmans, à Asnières. M. Henri Albers gîte à La Varenne, M. Brun et M. Eloi à Colombes, M. Mesmaecker, M. Gourdon, M. et Mme de Poumayrac à Bois-Colombes; Mlle Cocyte à Asnières; Mme Eliane Peltier à Saint-Mandé; Mlle Tiphaine au Vésinet. Aux uns et aux autres, M. Ernest Carbonne, régisseur prudent et avisé, a fait « savoir », hier soir, par les voies les plus rapides, qu'ils étaient invités à élire domicile à Paris, pendant la durée de la grève. M. Georges Ricou, secrétaire général de la salle Favart, qui villégiait, depuis quelques jours, à Versailles, dans le
Favart, qui villégiait, depuis quelques jours, à Versailles, dans le corps de l'intendance, fut consigné hier, toute la journée, à la caserne, et ne put que le soir regagner l'Opéra-Comique au début de la représentation. Louis HANDLER. P.-S — Et notre collaborateur Ernesto Brod, ne pouvant prendre le rapide de Bois-Colombes, a dressé un lit de camp dans son laboratoire de Comœdia. À la « grève comme à la crise », comme à la « grève », sait toujours prendre gaiement son parti d'une situation fort désagréable. Matinées de l'Electrelle Les matinées du vendredi ont été inaugurées avec grand succès.
Les matinées du vendredi ont été inaugurées avec grand succès. Mercredi prochain, 14 courant, à 4 heures, le jeune virtuose Mendels, violoniste, premier prix du Conservatoire se fera entendre accompagné par l'Electrelle. Au programme également les ténors Santiago Rinès, Alvar et le ténor et talentueux Henry Crabbe violoncelliste élève de Francis Touche. Tous les amateurs de bonne musique se donnent rendez-vous tous les vendredis à 4 heures dans la jolie salle de concert de l'Electrelle, 61, rue des Petits-Champs. L'avenue de l'Opéra, il suffit de se faire inscrire pour obtenir une carte d'entrée permanente gratuite. Pour ces auditions, Madame, Monsieur,
une carte d'entrée permanente gratuite. Pour ces auditions, Madame, Monsieur, pour l'amour de vos enfants; pour la personne que vous placez le plus haut dans votre cœur et dans votre pensée; pour tout ce qui vous attache à la vie, il faut que vous demandiez aux Etablissements E.-J. Bannier, 35, rue Etienne-Marcel, Paris, le splendide volume illustré en couleur : Un Siècle de Délice et de Douceur. Envoi gratis et franco aux lecteurs de Comœdia. THÉÂTRES Comédie-Française Quand le rideau s'est levé, hier, à la Comédie, sur le premier acte du Voyage de Monsieur Perrichon, à la vue de la
du Voyage de Monsieur Perrichon, à la vue de la salle des Pas-Perdus de la gare de Lyon, avec tout le personnel à son poste: facteurs, employés, etc. et l'amusant va et vient de voyageurs se précipitant, valises en main, les uns vers le guichet des billets, d'autres du côté des bureaux où l'on enregistre les bagages, d'autres, enfin, vers les salles d'attente, un joyeux éclat de rire a éclaté dans la salle, accompagné de quelques bravos ironiques! Parisiens, comme il le prouva maintes fois en de plus redoutables circonstances, sait toujours prendre gaiement son parti d'une situation fort désagréable.
sait toujours prendre gaiement son parti d'une situation fort désagréable. Siblot se trouvait en scène au rideau ; du coup j'ai été rassuré, car l'excellent artiste jouait avant-hier à Bruxelles ; il était rentré en automobile, m'a-t-on dit, dans la journée d'hier. Mais il y a dans Perrichon avec son protagoniste actuel, une plus invraisemblable opposition entre la réalité et la fiction du théâtre c'est, dans la bouche de Féraudy l'affirmation : « C'est la première fois que je voyage ! » Et de fait, Féraudy, admirable Perrichon, a tout l'air d'un homme désorienté, ahuri, dans un milieu qui lui
l'air d'un homme désorienté, ahuri, dans un milieu qui lui est complètement étranger. Féraudy est un habile comédien ! Avant ce premier acte de la comédie de Labiche, j'avais vu le dernier des Tenailles, remarquablement joué, par Raphaël Duflos et Mme Lara. En écoutant la pièce de Paul Hervieu, je ne pouvais m'empêcher de songer aux Corbeaux, de Becque qui devraient figurer au répertoire de la Comédie-Française entre Les Tenailles et Les affaires sont les affaires en attendant la Course du Flambeau. Voyez pourtant comme la mentalité des spectateurs, réunis en grand nombre dans une salle de théâtre, peut différer
en grand nombre dans une salle de théâtre, peut différer de l'état d'esprit d'individus isolés, pris dans leur vie réelle; comme la différence est sensible entre le public et le peuple. Le dénouement des Corbeaux est certes plus navrant que celui des Tenailles. Que peut-on imaginer de plus affreux que de voir cette belle, cette fraîche jeune fille de 20 ans, innocente et pure, livrée à un vieillard ! Tandis que dans la pièce de M. Paul Hervieu, Robert et Irène, à l'heure de la catastrophe, ont déjà vécu leur vie comme on dit aujourd'hui; et puis tous deux subissent
vie comme on dit aujourd'hui; et puis tous deux subissent les conséquences non seulement d'une loi mauvaise, mais aussi de leurs propres fautes. A la réflexion, de sang-froid, les choses nous apparaissent ainsi à tous. Au théâtre, le rideau tombe sur les Tenailles laissant sur une impression angoissante ce même public qui s'en va presque joyeux à la fin des Corbeaux. La raison ? C'est que la comédie des Corbeaux est faite contre les hommes d'affaires, contre les tripoteurs, contre les forbans qui dévalisent les faibles. Or dès qu'un homme se dresse dans la maison des Vigneron capable de balayer
se dresse dans la maison des Vigneron capable de balayer toute cette « fripouille », qu'il soit lui-même un fripon peu importe, le public ne voit qu'un fait : les corbeaux sont chassés. Et le dénouement de Becque devient un dénouement heureux, l'attenueur ayant accompli ce tour de force de satisfaire à la fois à la vérité de la vie et à la convention de la scène. Cette constatation ne méritait-elle pas d'être enregistrée ? EMILE MAS. Bon retour. M. Siblot apris rentrer, hier, de Bruxelles, pour jouer ce soir, Le Voyage de Monsieur Perrichon. Il nous a conté son
Le Voyage de Monsieur Perrichon. Il nous a conté son voyage. On ne m'a délivré un billet de Bruxelles que jusqu'à la frontière; à la frontière on m'a délivré un autre billet jusqu'à Saint-Quentin. Là, je suis monté dans le rapide de Cologne, qui m'a mené parfaitement à Paris. La locomotive était une locomotive de forme et nous avons été obligés de payer à boire et à manger au chauffeur. On a fait une quête parmi les voyageurs à Laon, sans cela les mécaniciens nous lâchaient. À part cela tout se passa très bien. DIAMOND-OFFICE 53, boulevard Haussmann, Paris (Tél.
se passa très bien. DIAMOND-OFFICE 53, boulevard Haussmann, Paris (Tél. 263-53) ACHÈTE AU PLUS HAUT COURS : BIJOUX — DIAMANTS — PERLES "Conservatoire de la Chanson" Direction : MÉVISTO Aîné 58, Rue Pigalle M. Emile Wolff dont la fonction est de « poquer, les voix » au Conservatoire de la Chanson, nous informe qu'il ne fait pas cause commune avec ses confrères les cheminots. On peut donc continuer de s'inscrire pour les cours du Jeudi et du dimanche ; tous les jours entre 10 et 17 heures, 58, rue Pigalle. Opéra J'aborne une injustice. Il est généralement admis que le
Opéra J'aborne une injustice. Il est généralement admis que le fait de ne pas nommer un artiste dans un compte rendu indique que l'on n'en pense aucun bien. Ce n'est pas toujours vrai. Il peut arriver que l'on ait besoin d'une seconde audition pour mieux juger un chanteur, et il peut arriver aussi de l'oublier dans une note faite hâtivement, en dernière heure, quand bien même il aurait pu vous satisfaire. C'est cette dernière raison qui m'a fait omettre le nom de Mlle Courbières dans les comptes rendus des dernières représentations de Faust. Je ne dirai point que ce petit
représentations de Faust. Je ne dirai point que ce petit benêt de Siebel me plaît beaucoup. Il a l'âme d'une petite pensionnaire bêtement sentimentale, et sa pensée s'exprime en phrases qui font partie du répertoire obligé de toute jeune fille qui commence à roucouler en s'accompagnant au piano. Ceci ne veut point dire que Mlle Courbières ne soit pas très agréable à voir et à entendre dans ce rôle, dont elle tire le meilleur parti possible. De plus, elle fut, hier, un courageux petit Stefano très sympathique. Je dois maintenant me réjouir, et beaucoup se réjouiront avec moi de la
me réjouir, et beaucoup se réjouiront avec moi de la rentrée de M. Delmas. Il joua autrefois le rôle de Capulet, à l'Opéra; aujourd'hui, Frère Laurent lui est échu. Je comprends, certes, qu'il n'ait qu'un amour modéré pour le père de Juliette, car il n'y a pas de personnage plus insipide. Les barytons et les basses se le repassent tour à tour ; il leur est aussi déplaisant de le chanter que de s'affubler de son horrible et traditionnelle robe de chambre à ramages. M. Delmas préfère la robe du moine ; il la porte avec aisance et noblesse, et
moine ; il la porte avec aisance et noblesse, et il chante avec une autorité, une articulation et un accent que peu de ses camarades ont pu, jusqu'à ce jour, égaler. Nous espérons revoir bientôt ce grand artiste dans des rôles à la hauteur de son talent. Si je n'aime pas Capulet, je n'en dirai pas autant de M. Cerdan, qui rend ce rôle presque supportable. Danges, élégant Mercutio, défaille à ravir l'air de la « Reine Mab ». Tybalt est aussi ennuyeux que son père. Ce n'est « pas la faute de M. Dubois. Mlle Alexandrowicz continue, dans le
la faute de M. Dubois. Mlle Alexandrowicz continue, dans le rôle de Juliette, à affirmer ses qualités de virtuose qui ne vise que l'effet. Elle chante comme si elle avait déjà une longue carrière derrière elle, c'est beaucoup trop de talent pour une chanteuse de dix-huit ans. Certes oui, sa voix est très jolie, mais combien j'aimerais mieux, de la part de l'artiste, plus d'ingénuité, et, surtout, plus de goût musical. Ce qui, à mon avis, constitue la qualité maîtresse de M. Campagnola, qui chantait Roméo, c'est la chaleur et l'énergie. Ce qui lui manque en force, il le remplace
l'énergie. Ce qui lui manque en force, il le remplace par une action communicative qui porte beaucoup. J'ai déjà dit, du reste, combien je trouvais sa voix jolie et souple. Son succès, hier soir, fut très grand. Mlle Goulancourt a tenu à merveille le rôle de la nourrice. L. BORGÈS. Contrairement à ce que l'on avait annoncé, Mme Mary Garden donnera encore deux représentations dans Salomé. Un acte inédit à l'Opéra. C'est le deuxième acte de la Théodora de Victorien Sardou, transformée en drame lyrique par le ructeurent compositeur Xavier Leroux et qui figure au magnifique programme de la soirée
Leroux et qui figure au magnifique programme de la soirée du 20 octobre. L'œuvre de M. Xavier Leroux, créée sur un vivant de Sardou à l'Opéra de Monte-Carlo, n'a pas encore été représentée à Paris. C'est donc une véritable nouveauté offerte aux spectateurs de cette splendide soirée. L'attrait s'augmente d'une interprétation brillante, car c'est la créatrice même de Théodora, Mme Myriam Héglon, qui incarnera le rôle fameux de l'impératrice de Byzance, où elle obtint le plus grand succès. Mme Héglon aura pour partenaire M. Muratore. Opéra-Comique S'il n'y a qu'une façon de comprendre le rôle de Scarpia, il y a
façon de comprendre le rôle de Scarpia, il y a plusieurs manières de l'interpréter. On se souvient de la création qu'en fit le puissant Dufnanne. Lorsque d'autre part, l'on veut rapprocher, — je ne dis pas comparer — le rôle de M. Albert et celui de M. Périer, on reste saisi de la différence de vues des deux artistes. M. Albert recouvre la laideur morale du personnage d'un vernis d'élégance, la dissimule en la parant d'un cachet de distinction. Son Scarpia est un baron avant d'être un tyran ; il est fourbe, hypocrite, cruel, c'est un « satyre » et
est fourbe, hypocrite, cruel, c'est un « satyre » et un « tartuffe » comme le qualifie Cavardosi, mais il cache soigneusement ses défauts, et ses vices sous des apparences de grand seigneur. Quelquefois, par un geste, par un mouvement brutal par une menace mauvaise qui passe dans ses yeux, M. Albert laisse deviner à son dessein combien est fragile cette apparence d'honnête homme que revêt son Scarpia. M. Périer a de l'aspect extérieur de son personnage, une tout autre conception. Avec M. Périer, Scarpia ne dissimule que très rarement sous des dehors mensongers, la plus vilaine âme qui soit.