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Mayenne et de Pont-Réan René Thomas vient de réaliser deux nouvelles performances durant le meeting de la Pentecôte. Le dimanche, il s'est attaqué avec sa six-cylindres « Delage » à la côte de Mayenne et le lendemain, avec la même voiture, il a donné l'assaut, à la côte de Pont-Réan : Ici ; et là, il a fait les meilleurs temps aux vitesses respectives de près de 100 kilomètres et de 83 kilomètres à l'heure, départ, arrêté. Après les récents succès de ces temps derniers. tant en France (course de côte du camp de Marseille), qu'en Suisse (course de côte
côte du camp de Marseille), qu'en Suisse (course de côte de Bûle), en Portugal (course de côte de Pimenteira), et enfin tout débute avec la coupe Casablanca-Tunis), la six-cylindres Delage a montré une fois de plus les brillantes qualités qui ont définitivement consacré sa réputation. Pour avoir les belles dents, une haleine pure, des gencives fermes, seul le Dentifrice CANDOR, sans l'aide d'aucune drogue, garantit l'hygiène complète de la bouche. Gros : Établissements CANDOR, 36, rue du Bac, PARIS. BLUENAZI suisse le CONDENSEUR de la PREMIERE CHOICE BEURRE SUISSE. C'est le plus chaste, mais la meilleure. EXTRAIRE UN COR pour
le plus chaste, mais la meilleure. EXTRAIRE UN COR pour qu'il NE REVIENNE PLUS JAMAIS. Couper le dessus d'un cor avec un rasoir ou le briller avec un corricide quelconque est à la fois extrêmement dangereux et sans effet durable : vous ne faites qu'enlever la partie supérieure sans toucher à la racine et, bientôt, le cor repousse plus gros et plus douloureux que jamais. C'est en somme vouloir guérir une rage de dent en coupant le dessus de la dent malade. Le Décoracine diffère totalement des vieux procédés; Son traitement à double action calme instantanément cette douleur lancinante que
traitement à double action calme instantanément cette douleur lancinante que connaissent si bien ceux qui ont des cors. En même temps, le Décoracine ramollit le cor si profondément que vous pouvez l'enlever au bout de quelques jours sans douleur aucune et à tout jamais : le cor vient avec sa racine. Rien ne reste pour une nouvelle poussée. Il est formellement garanti que le double traitement Décoracine vous débarrassera une fois pour toutes de vos cors, yeux de perdrix, oignons, durillons, sinon votre argent vous sera remboursé sur simple demande. Vous trouverez le Décoracine dans toutes les bonnes pharmacies; sinon
Vous trouverez le Décoracine dans toutes les bonnes pharmacies; sinon elles peuvent facilement vous le procurer dans les 24 heures. Gros : 19, rue Drouot, Paris. Une trousse suffit pour toute une famille. IMPORTANCE. — Cent corrivalets soulagent momentanément; seul le Décoracine guérit, parce qu'il fait venir le cor avec sa racine. STUDIO Soufflet cuir Décentré en hauteur Petits appareils de vulgarisation pour Plaques construits en grande série. Vendus GARANTIS sur FACTURE. Livrés en boite avec le Châssis, une glace dépolie à capuchon ebon, un déclencheur, l'instruction. Periscope Rectiligne 70. A crémaillère avec. Autostigmat P.P.H 6,8,140. Periscope 69. 85. Astigraphe
A crémaillère avec. Autostigmat P.P.H 6,8,140. Periscope 69. 85. Astigraphe f. 6,8, 150. Expéditions françaises de Port et d'Emballage. Vente exclusive au : PHOTO-PLAIT 37, rue Lafayette, Paris-Opéra CATALOGUE 1922 GRATIS SUR DEMANDE véritable répertoire des Appareils de toutes Marques: ANSCO, GAUMONT, KODAK, CONTOSERIES, etc. avec les Derniers Prix de Baisse Le 15 juin. NOTICE ATTENTION! Ce ne sera pas un journal comme les autres... Ce sera une publication satirique d'art, qui changera le public des vieux procédés habitués. Les directeurs d'hier, Hertz et Coquelin, n'ont pas failli à leur tâche et ont brillamment continué la tradition du théâtre, en
tâche et ont brillamment continué la tradition du théâtre, en accueillant les plus grands auteurs, en leur accordant les plus grands interprètes. L'Ambigu-Parquet eut des destinées moins hautes, mais n'occupa pas une moindre place dans l'histoire des théâtres de Paris. Vous savez d'où il tire son nom et que les pièces enfantines auxquelles il se voua d'abord, avec le célèbre Audinot, étaient à l'exemple des repas jadis servis à nos pères, des pièces, où tous les genres se confondaient. Comédies, drames, pantomimes, danses, chants, de même que dans l'Ambigu, se confondaient à table la salade, le fromage, les viandes froides
confondaient à table la salade, le fromage, les viandes froides et les poires. L'Ambigu peut revendiquer la gloire d'avoir servi à baptiser l'ancien boulevard du Crime. Impressionné par les horreurs incessantes dont, les auteurs à la mode de ce temps — Pixérécourt en est le plus connu — farcissaient les drames de l'Ambigu; le bon public trouva cette appellation sinistre pour désigner le boulevard du Temple où s'étaient réunis presque tous les théâtres de Paris, après la suppression de la foire Saint-Germain. Le nouvel Ambigu de MM. Hertz et Jean Coquelin, moins exclusif dans ses goûts, est allé volontiers du
Coquelin, moins exclusif dans ses goûts, est allé volontiers du mélodrame à la comédie moderne, même à la comédie légère, puisqu'ils m'ont fait l'honneur, d'y accueillir Ma tante d'Honfleur, qui n'y fit pas mauvaise figure. Un aussi large éclectisme n'est pas fait pour me déplaire. Je crois l'avoir prouvé à l'Odéon, où Pelléas et Mélisande et la Vie d'une femme voisinaient avec Un chapeau de paille d'Italie. Et maintenant, quel est mon programme? Il tient en deux mots dont la réunion d'aspect modeste et naturel semble presque naïve et ne paraît évoquer aucune idée subversive, deux mots d'usage courant dans
paraît évoquer aucune idée subversive, deux mots d'usage courant dans la langue théâtrale qui susciteront peut-être cependant les critiques les plus vives, les louanges les plus péremptoires, les discussions les plus passionnées. Mon programme, mes chers confrères, le voici non point résumé, mais exprimé dans toute son ambitieuse ampleur. Une troupe, un répertoire. PAUL GAVAULT. "CERCLE" M. Irénée L'Hautel, dont les efforts désintéressés méritent d'être encouragés, joua une quinzaine d'auteurs nouveaux cette saison. Grâce à ses soins, le grand poète hindou Rabindranath Tagore fut joué pour la première fois en France. Le Nouveau-Théâtre vient de créer Cercle, une œuvre remarquable
France. Le Nouveau-Théâtre vient de créer Cercle, une œuvre remarquable de M. George Middleton qui, ayant, à peine atteint la quarantaine, écrivit une douzaine de pièces, seul ou en collaboration, qui connurent un succès triomphal à New-York et dans les principales villes d'Amérique. Actuellement, il a quatre pièces qui tiennent l'affiche aux États-Unis et une en Angleterre. Il est aussi l'auteur de six volumes dans lesquels on trouve plus de huit actes. Nous avons demandé à M. George Middleton, qui vient de passer deux années en France, ses idées et ses impressions. Il nous envoie la lettre suivante : Je
ses impressions. Il nous envoie la lettre suivante : Je suis venu à Paris pour étudier le théâtre français et traduire certaines de vos pièces pour mon pays. GEORGE MIDDLETON J'ai écrit, sur votre théâtre, de nombreux articles pour de grands journaux de chez nous. Faisant partie de la Société des auteurs d'Amérique, j'étudie le mécanisme de votre Société des auteurs et à mon retour en Amérique je ferai tout mon possible pour établir entre les deux sociétés une union utile, nécessaire. J'étudie; tous les problèmes du théâtre, et je tâcherai de faire, dans nos grandes villes des États-Unis, sur
tâcherai de faire, dans nos grandes villes des États-Unis, sur votre fîieàlre et vos ailleurs, une série de conférences. J'ai également visité la province ; là, vraiment, tout est à organiser chez nous. Les théâtres des grands centres des États-Unis ont autant d'importance que New-York. Je suis très content d'être joué à Paris. Nous avons représenté cette saison à New-York plus de vingt pièces françaises, je n'ai vu ici qu'une ou deux représentations d'œuvres américaines. Chez nous se dessine un important renouveau dans l'aristocratie ; nombre de nos auteurs veulent être connus chez vous. Vos auteurs sont populaires dans toutes
être connus chez vous. Vos auteurs sont populaires dans toutes les grandes villes d'Amérique, parce qu'il existe en chacune d'elles des cercles qui luent et traduisent les pièces de vos auteurs ; et de petits théâtres dorment des représentations spéciales consacrées aux pièces étrangères. Ici, on ignore presque tous nos auteurs, d'abord parce qu'ils ne sont pas traduits, ensuite parce qu'ils ne sont pas joués. Et puis, voyez-vous, la meilleure propagande pour chaque pays, c'est d'en savoir se mieux connaître par les œuvres de grands écrivains. J'espère, Middleton. LE PRIX DE DIANE À L'ÀMATINEE À ANDRÉ LEFAUR. Le marquis de
DE DIANE À L'ÀMATINEE À ANDRÉ LEFAUR. Le marquis de Rottebrende, ses cheveux noirs cachés sous d'épais cheveux blancs, le visage soigneusement ridé, est sur le point d'entrer en scène, pour sa grande scène du troisième acte. À ce moment, le traître Fourval, qui vient de poser ses conditions à la marquise, sort de scène, laissant Claire de Rottebrende effondrée sur un beau canapé ancien, prêté au théâtre par un grand tapissier. LE MARQUIS, au traître. — Ça doit être couru à cette heure-ci. Il est quatre heures dix. Puisque tu n'es pas de la fin du trois, tu devrais
tu n'es pas de la fin du trois, tu devrais faire un saut jusque chez le bistrot, où les résultats sont affichés. LE TRAITRE, timidement. — Oh ! mon vieux, maquillé comme ça. LE MARQUIS. — Ça n'a aucune importance. Il n'y a personne dans les rues. Tout Paris est à Chantilly ou à la campagne. Non, mon vieux, vas-y. J'ai six louis d'engagés dans la course. Tu donneras le résultat à Fauvel. Il me l'apportera avant mon agonie. LE TRAITRE. — Oh ! tu fais de moi ce que tu veux ! (Il sort, pendant que le marquis, après
tu veux ! (Il sort, pendant que le marquis, après s'être fortement vûté, entre avec trente années de plus pour la grande scène qui a fait le succès de la pièce (déjà 234 représentations), et s'avance jusqu'au canapé.) LA MARQUISE, levant la tête, et suffoquée de surprise pour la deux cent trente-cinquième fois. — Renaud ! LE MARQUIS. — Je vois que vous ne m'attendiez pas. (Elle se lève.) Il s'approche du canapé et s'y assied. Elle est en face de lui. Ils se regardent en silence. LA MARQUISE, bas. — T'as l' résultat ? LE MARQUIS, entre ses dents.
— T'as l' résultat ? LE MARQUIS, entre ses dents. — On va l'apporter. (Haut.) Je ne suis pas seul, madame. Notre fils me suit à quelques pas. L'héure des explications a sonné. LA MARQUISE. — Gérald, Gérald va m'être rendu. Ah ! quoi que vous fassiez de moi, je serai trop heureuse. Il me semble entendre son pas. Ah ! quelle émotion ! LE MARQUIS, bas. — Je comprends. (Entre Gérald (Fauvel). Il se jette dans les bras de sa mère, qui l'embrasse avec frénésie.) GÉRALD, bas, dans le cou de sa mère. Passez la première. LA MARQUISE, bas.
cou de sa mère. Passez la première. LA MARQUISE, bas. Et Frisky ? GÉRALD, de même. — Nulle part. LA MARQUISE, de même. — Crotte ! LE MARQUIS a suivi anxieusement cette scène. Il est un peu loin d'eux. Il se lève et, changeant pour ce jour-là la mise en scène, s'avance jusqu'au couple. (Noblement.) — Quels que soient vos torts et vos fautes, je n'ai pas voulu mourir sans vous avoir réunis. (Il perd la respiration. Dans un souffle) Eh bien ? LA MARQUISE, bas. — Passez la première. LE MARQUIS, de même. Passez la première ! (Haut, mais
LE MARQUIS, de même. Passez la première ! (Haut, mais faiblement.) Il y a des châtiments trop inhumains pour qu'une créature humaine les prononce. (Bas) Et je l'avais l'autre jour à Saint-Cloud. (Haut) Je suis soulagé parce que mes forces m'ont porté jusqu'ici. Mais, mais. (Il s'abat lourdement et adroitement sur le sol.) GÉRALD et la marquise se précipitent sur son corps. GÉRALD. — Mon père. LA MARQUISE. — Pardonne-moi, Renaud. GÉRALD. — Son cœur a cessé de battre. LE MARQUIS, bas. — Où est Esmée ? GÉRALD. — Troisième. LE MARQUIS. — Chouette. Je l'avais en couverture. Ça va
LE MARQUIS. — Chouette. Je l'avais en couverture. Ça va faire du six contre un au moins. (Il meurt, heureux.) Tristan Bernard UN THEATRE DE COUR La Petite Scène vient de dresser à nouveau ses « tréteaux aimables », selon l'expression pleine de caractère de M. Maurice Barrès. En ce moment, elle reprend, pour la joie des délicats, la Foire Saint-Germain, de Dancourt. jouée pour la première fois au Théâtre-François en 1696, et le Prince travesti ou l'Illustre aventurier, de Marivaux, représenté au Théâtre Italien, en 1724. Ces deux pièces étaient inconnues ou oubliées, jusqu'au jour récent où la Petite
étaient inconnues ou oubliées, jusqu'au jour récent où la Petite Scène, enthousiaste du théâtre léger de notre XVIIIe siècle, entreprit d'exhumer ses grâces désuètes, un peu fragiles, en transposant le style de son époque au style de la nôtre. La Petite Scène illustre ainsi une certaine élégance de l'esprit, une distinction dans les manières et dans le ton: par quoi elle mérite le titre de théâtre de cour, puisqu'elle ne tend qu'à divertir et divertir à la française; elle sait figurer, heureusement, à chacune de ses reconstitutions, l'attrait de l'atmosphère du XVIIIe siècle, ce siècle qui a ses faveurs. Et
du XVIIIe siècle, ce siècle qui a ses faveurs. Et l'archaïsme — dans le cadre, dans les paroles, dans les gestes ou les attitudes — du petit théâtre de l'avant-dernier siècle est admirablement suggéré par des décors et des costumes où le style moderne ajoute à l'impression de vérité une marque de fantaisie, et aussi par le jeu d'acteurs polis, gens de société avertis de toutes les finesses des usages et, même, d'une culture éclairée. Les œuvres qu'ils offrent à notre curiosité, d'un temps vieilli mais délicat, ne manquent jamais (sinon d'une admirable unité scénique), de sincérité ni d'un entrain
(sinon d'une admirable unité scénique), de sincérité ni d'un entrain de bon aloi. La Petite Scène n'a jamais imaginé qu'elle pût, au gré de ses spectacles, changer la face de notre théâtre contemporain. Elle ne s'est pas dressée contre le théâtre dit parisien, dans l'espoir de le réduire, ou de le presser à s'effacer ; elle reconnaît franchement, qu'il est plus proche à la fois de la vie et de notre sensibilité, mais elle pense qu'il aura vécu avec une mode éphémère. Elle n'a pas, comme on pourrait le croire, le sot effroi de modernes innovations ; seulement, elle affirme
le sot effroi de modernes innovations ; seulement, elle affirme qu'elle ne craint pas la nouveauté, dans la mesure où celle-ci ne contredit pas les traditions naturelles de l'art français. La mise en scène et le jeu de cette compagnie en témoignent, qui mêlent à la vraisemblance de la reconstitution, et pour l'accord le plus original et le plus libre, le souffle d'un anachronisme de couleurs, de dessin, d'intonations et de sentiments modernes. D'autre part, la Petite Scène ne prétend pas détourner l'esprit du théâtre étranger; elle sait que le théâtre Scandinave, par exemple, et le théâtre du Nord en
théâtre Scandinave, par exemple, et le théâtre du Nord en général, sont profonds, sensibles et très humains qu'ils procurent une émotion plus nerveuse et plus vibrante que le plaisir artificiel éprouvé au spectacle des œuvres qu'elle rajeunit; mais encore, elle veut seulement montrer que l'on peut affranchir, voire sauver le théâtre contemporain du mercantilisme, en retrouvant une inspiration purement française dans le souvenir des traditions de notre goût et de notre génie. C'est pourquoi, et sans jamais paraître doubler le Vieux-Colombier, la Petite Scène a collaboré souvent avec les animateurs de ce théâtre. ainsi que l'horreur d'un art, sans agrément,
de ce théâtre. ainsi que l'horreur d'un art, sans agrément, le désir de renouveler, au travers de notre société, et de les y fondre, les sentiments et les tendances de l'esprit que nous a transmis la grande tradition de l'humanisme. On comprend que la Petite Scène choisisse ses comédies dans le cycle de l'ancien théâtre psychologique dont Marivaux est un sommet. Après avoir interprété le Jeu de l'amour et du hasard et le Triomphe de l'amour, elle joue maintenant une nouvelle comédie de Marivaux: le Prince travesti : on retrouve dans cette comédie des procédés familiers de Marivaux; à la
dans cette comédie des procédés familiers de Marivaux; à la fois une intrigue encombrée et des déguisements de personnalité. Ce n'est pas nouveau. Mais l'intérêt de la découverte de la Petite Scène, c'est qu'elle révèle un vrai Marivaux, un Marivaux qui mêle à plaisir à sa comédie le ton du drame. Les répliques et les situations s'enchaînent, fantaisistes, spirituelles ou héroïques, dans une aimable unité, parfois un peu lente, mais parfaite au second acte, par exemple. Le troisième acte est plus vide, plus artificiel, qui résout banalement des combinaisons qui sont les éternelles combinaisons de Marivaux. Un scandale avait porté
sont les éternelles combinaisons de Marivaux. Un scandale avait porté atteinte, en 1721, au succès du Prince travesti; la Petite Scène vient de rétablir à son propos de nouvelles valeurs. La Foire Saint-Germain de Dancourt, que la Petite Scène reprend ces jours-ci, comme elle reprend en même temps le Prince travesti de Marivaux, pourrait se dire l'ancêtre de nos revues. Mais il n'y faut pas compter trouver les mots d'esprit ni la facture d'une revue moderne. C'est plutôt une comédie bouffonne, une plaisante satire de mœurs, qui se termine par un gai divertissement de musique et de danse, léger et
un gai divertissement de musique et de danse, léger et souple, joué par des acteurs à l'humeur enjouée et « tant gracieuse ». Avec la Foire Saint-Germain, la Petite Scène nous a montré le cadre du Théâtre de la Foire. Avec l'Ivrogne corrigé, qu'elle joue en ce moment aussi, en même temps que Sancho Pança de Philidor, elle délivre de l'oubli à la fois une comédie d'Anseaume, qui fut représentée sur le Théâtre de la Foire, et un opéra-comique que Gluck composa sur ce livret d'Anseaume. Tandis que Rameau voulait en France une rénovation dramatique, Gluck, à Vienne, imaginait de
en France une rénovation dramatique, Gluck, à Vienne, imaginait de transformer la tragédie lyrique. Mais Glück, qui devait se souvenir des opéras qu'il avait écrits, adolescent, dans le style italien, pour les théâtres de Milan, de Crémone, de Venise et de Turin, ne dédaignait pas de composer encore quelques œuvres dans le même ton qu'il avait heureusement tenté. Et bien que le comte Durazzo, intendant général des théâtres, le pressât de réaliser les partitions des fantaisies jouées à Paris sur les tréteaux des foires Saint-Germain et Saint-Laurent, aucune contrainte n'apparaît dans les airs allègres et légers proposés par Gluck au
dans les airs allègres et légers proposés par Gluck au délassement des gens de cour. Parmi les œuvres que Glück fit représentér à Schoenbrunn et à Vienne d'après Anseaume ou d'après Vadé, l'Ivrogne corrigé ou le Mariage du diable (1760) dispense le plus d'agrément. Le livret d'Anseaume, emprunté à un conte de La Fontaine, était modeste. Mais notre musicien, sans négliger du tout la paysannerie facile du premier acte, atteint, dans le second, par une aimable alternance de thèmes alertes et burlesques, à ordonner un divertissement original et spirituel. Gluck pensait, en effet, que la fin véritable de la musique
pensait, en effet, que la fin véritable de la musique est d'ajouter aux expressions de la poésie un accent qui les fortifie. Certes, cet avis, offert comme un rameau d'acajou, prépara le renouvellement de l'opéra comique français. Même on pourrait dire que Gluck fut, dans ce genre où devaient briller Philidor, Grétry et Monsigny, un précurseur avant la lettre. L'intérêt rare de la partition de l'Ivrogne corrigé, que la Petite Scène interprète maintenant (pour la première fois en France), c'est qu'elle oblige l'esprit au souvenir d'Orphée: le chœur des démons, les récitatifs du pseudo-Pluton en semblent une évidente parodie, et
les récitatifs du pseudo-Pluton en semblent une évidente parodie, et tel air de l'amoureux Clion, comme l'altération du thème d'Eurydice perdue. On voudrait que Marie-Antoinette, pour confondre encore Piccini et la Dubarry, ait révélé ce curieux Ivrogne corrigé sur la scène de Trianon. Roger Peltier. Ci. Journal du samedi 3 juin, Le souvenir de Philidor. Je ne sais si l'homme a appris à vivre et par conséquent sait vivre plus longtemps aujourd'hui qu'aux siècles passés, mais les statistiques l'affirment sans doute. En tous les cas, l'époque de l'amour ne paraît plus celle de l'extrême jeunesse et les amants, à l'âge
plus celle de l'extrême jeunesse et les amants, à l'âge de Roméo, ne sont guère pris au sérieux. Ce sont à peine des gigolos. Molière peignait tous ses amoureux des couleurs vives du printemps. Ce sont des fruits de l'aurore. Oncques ne leur vit jamais de la barbe au menton. Ce sont des gamins, des bleuets et non des poilus. Mais, en retour, le vieillard de Molière, le barbon, celui qui ne peut plus se faire aimer et que la passion torture, est un gaillard de quarante ans. Arnolphe, aujourd'hui, nous étonnerait d'être au Sénat. Nous nous dirions : «
nous étonnerait d'être au Sénat. Nous nous dirions : « Eh quoi ! déjà ? » Depuis vingt-cinq ans environ, grâce au bienfaisant Maurice Donnay, tout est changé, en effet. De l'heure où Lucien Guitry joua Amante — moi, j'étais trop petit pour voir ça, et j'allais alors au Châtelet — il fut établi que l'amant moderne, l'amant-type, avait quarante ans. Tout le répertoire contemporain pullule de ces héros mûris. J'en suis personnellement très aise et, venant d'entendre sonner trente-huit coups à mon horloge — celle qui sonne une fois par an — je suis tout à fait de Pavis
par an — je suis tout à fait de Pavis de Donnay et de mes autres confrères : un amant doit avoir la quarantaine. C'est son aurore. Quarante ans, et quelques de plus, pour un homme, c'est tout jeune. J'ai pensé que, pour une femme, ce n'était pas non plus la jeunesse morte. C'est le Reflet que me joue Jeanne Rolly au théâtre Femina, ce charmant théâtre qui ajoute une grâce de plus à celles des Champs-Elysées. Mme JEANNE ROLLY Et, dans le Reflet, que j'avais appelé d'abord Un portrait de femme, pour bien marquer qu'il s'agit plus d'une étude
de femme, pour bien marquer qu'il s'agit plus d'une étude de physionomie, d'une notation d'expressions féminines, que d'un tableau dont tous les personnages seraient éclairés, le Reflet, elle est admirable, Jeanne Rolly. Elle est amoureuse et elle a peur de l'amour parce qu'elle a deux fois vingt ans. J'ai pris soin, dans ma comédie, qu'elle soit créole. Une Parisienne n'aurait pas de ces craintes-là. Heureusement ! Mais elle remporte la victoire, encore que, comme Annibal, elle ne sache pas en profiter. Elle la remporte sans la chercher. Sans viser, elle atteint le but, le cœur aimé. Elle l'atteint parce qu'elle
atteint le but, le cœur aimé. Elle l'atteint parce qu'elle est à l'apogée de sa sensualité, à l'heure où son mystère se révèle par sa richesse, à l'heure où tout s'incendie dans les premières lueurs magnifiques du crépuscule. Aimer ? Qui sait aimer ? Tout le monde, sans doute, croit le savoir et chacun ressent les blessures que lui font les flèches du dieu. Mais l'amour n'est pas qu'une faculté : c'est un art. Ce n'est pas la jeunesse qui en a la maîtrise. À vingt ans, on sait être aimé, et encore pas toujours très bien. À quarante ans,
aimé, et encore pas toujours très bien. À quarante ans, on sait aimer. On a, comme l'héroïne du Reflet, le soin constant d'orner l'amour. Et dans un état d'exception, qui marie la folie à la sagesse, on voit, au fond du miroir dans lequel on se regarde, surgir derrière le masque du plaisir le visage terrible et toujours inconnu de la raison. Pierre Frondaie. Plutôt que d'écouter son esprit, M. Pierre Frondaie laisse parler son cœur, et son talent, presque féminin, est fait d'élans, de sensations, de revirements dont les raisons ne nous apparaissent pas toujours clairement, mais dont le