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J.-S. Bach s’y soigna à deux reprises : en 1718 et 1720. Beethoven y passa quelque temps avant de composer sa Huitième, si limpide, si pleine de sérénité. On a retrouvé une note relative à cet événement dans les registres de l’hôtel où il était descendu et qui est typique. On y lit: « L. v. Beethoven, compositeur sans passeport, qu’il prétend avoir oublié ; à Toeplitz ». En 1812, Beethoven donna un concert à Carlsbad avec la collaboration du violoniste Polledro. C’est là que Goethe a vécu son dernier roman dont l’héroïne fut la fameuse pianiste Szymanowska. Le célèbre
roman dont l’héroïne fut la fameuse pianiste Szymanowska. Le célèbre pianiste Moscheles y parut à plusieurs reprises (1816, 1823, 1824). Paganini y fit fureur en 1823. On y entendit Hummel en 1829, Thalberg en 1830. En 1835 R. Wagner en quête de bons chanteurs, se rendit à Carlsbad et c’est là qu’il rencontra la basse Graef. Il y vint également avec sa famille en 1875. Louis Spohr vint à Carlsbad en 1838 et 1846 et y acheva son Quatuor op. 133. Parmi les visiteurs on trouve encore Schumann, Mendelssohn. En 1839, le violoniste Prume et en 1841 Lipinski s’y firent
1839, le violoniste Prume et en 1841 Lipinski s’y firent applaudir. Wolfgang-Amédée Mozart, 7e et dernier fils du Cygne, né en 1791 et qui fut chef d’orchestre d’honneur au Mozarteum, à Salzbourg, arriva à Carlsbad le 17 juin 1844 accompagné de son ami, le pianiste Ernest Pauer, dans un état de santé déjà très grave. Il y mourut le 29 juillet suivant et repose au cimetière de la ville. En 1853, Fr. Liszt, H. von Bulow, Edm. Singer, F. Laube, etc. s’y trouvent réunis. Bulow et Singer y offrirent la première d’un Duo pour violon et piano qu’ils y avaient
première d’un Duo pour violon et piano qu’ils y avaient écrit et publié ensuite par Schott. Nicolas Rubinstein en 1860, les violoncellistes Popper en 1863, Davidoff en 1865, donnent le concert de leurs exécutions. La Symphonie Le Nouveau Monde de Dvořák fut jouée pour la première fois en Europe. En 1896, Brahms y passa quelques semaines en compagnie d’Ignaz Brüll, Nikisch, Hanslick et Janáček. En 1908, À gauche en haut : Maurice Kaufmann, critique et historien de Carlsbad. — À droite, en haut : Robert Manzer, chef du Kurorchester de Carlsbad. — Au centre : Carlsbad en 1830 (on voit
Carlsbad. — Au centre : Carlsbad en 1830 (on voit à droite, le petit orchestre de la station à cette époque). Max Reger collabora à un concert philharmonique. Goldmark et M. Richard Strauss y entendirent leurs œuvres interprétées par le Kurorchester. Joseph Hofmann y parut en public à 9 ans et Huberman également au début de sa carrière d’enfant prodige. On voit à Carlsbad une plaque commémorative sur la maison où vécut J. Lábitzky, une également sur celle qu’habita Brahms. L’auteur de ces lignes, qui séjourna à Carlsbad pour raison de santé en septembre 1935, fut alors invité par le
de santé en septembre 1935, fut alors invité par le directeur de la Musique, M. R. Manzer, à diriger un concert solennel pour fêter le centenaire du séjour de Chopin dans la fameuse station thermale en même temps que celui de l’orchestre symphonique. Le concert en question eut lieu dans l’établissement des Bains, le 4 septembre 1935, après l’inauguration d’un médaillon apposé sur la demeure illustrée par le passage du grand Polonais. Le programme en était consacré à Chopin et à des compositeurs, ses compatriotes. Après que Chopin eut quitté son pays en 1830, c’est à Carlsbad qu’il revint à
son pays en 1830, c’est à Carlsbad qu’il revint à sa famille. La joie que lui procura cette réunion devait être d’autant plus vive qu’il y retrouvait en même temps Maria Wodzinska, l’objet de son premier amour. Ces heureux moments furent courts. Quelques semaines plus tard, il les quittait tous. Pour toujours. On peut supposer que ce court passage à Carlsbad fut la source d’inspiration de plusieurs œuvres écrites par lui postérieurement. Nous devons ces détails sur la vie musicale de Carlsbad à l’amabilité de M. Maurice Kaufmann, critique et historien à qui l’on doit une excellente Histoire de la
historien à qui l’on doit une excellente Histoire de la Musique et du Théâtre à Carlsbad, fort intéressante pour les curieux. Le Generalmusikdirector, M. Manzer, ne cesse d’augmenter le prestige du Kurorchester dont le répertoire comprend, à côté des ouvrages traditionnels, les productions les plus achevées de l’école tchécoslovaque (Dvořák, Smetana, Novak, Fibich, Janáček, Jirák, Haba, etc.) un nombre considérable d’œuvres modernes et, avant tout, beaucoup de compositions françaises. En dehors du Kurorchester, il y a encore à Carlsbad un grand orchestre populaire dirigé par M. Player et qui se fait entendre chez Pupp, ainsi qu’un autre groupe symphonique conduit
fait entendre chez Pupp, ainsi qu’un autre groupe symphonique conduit par M. Gerschon. Edmund ZYGMAN. Ci-contre : Programme du Concert commémorant le centenaire du séjour de Chopin à Carlsbad, dont le programme était entièrement composé d’œuvres polonaises et que l’auteur de cet article fut invité à diriger. Le Théâtre Lyrique à L'Exposition Internationale 1937 L'Ecossais de Chatou La Véridique Histoire du Docteur Vénitienne La Poule Noire à la Comédie des Champs-Elysées Si les événements actuels ne semblent pas, même à un esprit léger, tout à fait folâtres, il n’y a pas à reprocher aux Théâtres lyriques de ne pas faire
pas à reprocher aux Théâtres lyriques de ne pas faire tout ce qu’ils peuvent pour distraire notre humeur et la rendre moins morose. Voici, en effet, qu’après le Testament de Tante Caroline, et La Chambre Bleue, pièces gaies en principe, on nous offre pour la bienvenue théâtrale de l’Exposition, coup sur coup, et le même soir, trois opéras-bouffes, et une opérette. Idée excellente en soi, à un instant où les étrangers devraient affluer à Paris et auxquels il faut montrer que nous savons encore sourire et rire, au moins comme Figaro. Le spectacle coupé, donné à la Comédie des Champs-Elysées,
Figaro. Le spectacle coupé, donné à la Comédie des Champs-Elysées, nous ouvre cette voie, avec des qualités diverses ; on peut souhaiter qu’elle se prolonge sous d’autres aspects. L’Ecossais de Chatou n’ajoute vraiment rien à la gloire de Léo Delibes, et on a quelque peine à y retrouver la plume du compositeur de Lakmé ou d’autres chefs-d’œuvre. C’est tout à fait « jeunet », malgré quelques gentils « ensembles ». Quant au livret, il est d’une faiblesse désarmante. Ce personnage qui, ayant entendu 666 fois la Dame Blanche, en est halluciné et transforme sa maison en auberge gratuite jusqu’au moment
halluciné et transforme sa maison en auberge gratuite jusqu’au moment où des domestiques chassés se présentent, sous les traits de la Dame Blanche et le Georges Brown ne paraît vraiment admissible en rien, même avec la meilleure volonté du monde. Certaines allusions du livret datent de l’époque à laquelle il fut écrit, et sont, par cela même, caduques. Malgré tout, ce petit acte ne paraît pas long, grâce à la manière dont il est interprété, surtout par Mme Nadia Dauty. Je n’ai pas eu le plaisir d'entendre cette cantatrice dans le rôle de Carmen, qu’elle a dernièrement chanté, salle Favart.
le rôle de Carmen, qu’elle a dernièrement chanté, salle Favart. On m’a dit qu’elle y avait été fort bien, ce qui n’est pas pour m’étonner, je crois, cependant, qu’en se localisant dans l’opérette, genre pour lequel elle a les qualités les plus brillantes, elle y conquerrait, du premier coup, une place éclatante, celle qu’elle a commencé de se faire, dès cette soirée. Sa voix est étendue, vigoureusement timbrée, et homogène ; l’émission est facile et l’articulation excellente. Elle a, comme comédienne, un abattement et un entrain qui « tiennent » la scène ; tout cela soutenu par un physique avenant,
la scène ; tout cela soutenu par un physique avenant, des gestes harmonieux, une plastique dont on a ou connaître, dans le temps, que Mme Nadia Dauty révélait des jambes d’un galbe exquis au cours d’un « cancan » échevelé avec « port d’armes » et « grand écart » qui ont dû faire tressaillir d’aise l’ombre de la Goulue. Et cela sans la moindre trace de vulgarité. La charmante artiste avait pour partenaires, M. Gueho, ténorino, au timbre de hauteur, MM. Robert Laurence et Gaston Rey, qui, tous trois, ont fait de leur mieux avec le peu de chose
ont fait de leur mieux avec le peu de chose qui leur était dévolu. La mise en scène est au goût du jour : une carcasse de paravent à six feuilles en bois rose, se détachant sur un fond noir dont l’effet n’est point désagréable; des tables stylisées moins agréables à voir avec leurs mets peints, qui ne facilitent guère le jeu des acteurs. Avec la Vérité de MM. René Kerdyck et Jean Rivier, nous arrivons à un genre qui tranche nettement avec le précédent. M. Jean Rivier a écrit une partition qui se tient parfaitement, extrêmement ingénieuse, quant à
une partition qui se tient parfaitement, extrêmement ingénieuse, quant à l’orchestration pleine d’amusants détails. Peut-être pourrait-on souhaiter que cette abondance fût moins grande, afin de laisser à la déclamation une plus grande facilité de se faire comprendre. Cela, pourtant, n’empêche pas d’apprécier certaines délicatesses et la gaieté qui surgissent par moments. L’ensemble laisse une excellente impression. M. René Kerdyck a bâti ainsi son livret : un officier (italien, sans doute) est amoureux de la femme d’un marchand d’étoffes, amour que ressent également pour la belle, le commis du marchand. Ce dernier tendra des traquenards à l’officier qui, grâce à la
dernier tendra des traquenards à l’officier qui, grâce à la malice de la jeune femme, sortira, sans dommage, de l’aventure ; l’amour est vainqueur. Joli décor (non stylisé) : un intérieur de boutique plein de riches étoffes et ouvrant sur une lagune de Venise ; en arrière-plan, un ciel d’azur et une proue de gondole. Mme Georgette Denys chante avec goût le rôle de la jeune femme Simonetta ; mais elle est handicapée quelque peu par la tessiture tendue qu’on a écrite pour ce rôle. M. Eric Roiné fait entendre une voix solide et ronde ; il a de l’autorité.
une voix solide et ronde ; il a de l’autorité. Des compliments sont dus également à MM. Gaston Rey et Robert Laurence. Avec La Véritable histoire du Docteur, nous arrivons à la farce, farce à la bonne franquette, où les auteurs, librettiste et musicien, ont lâché la bride à leur fantaisie, sans tenir beaucoup compte d’une ordonnance quelconque. Deux jeunes, nous dit-on, qui ont dû être les premiers à s’amuser, en écrivant cela au fur et à mesure qu’il leur venait une idée qui paraissait drôle, et de nature à sembler telle aux spectateurs. Beaucoup de hors-d’œuvre insuffisamment expliqués viennent
sembler telle aux spectateurs. Beaucoup de hors-d’œuvre insuffisamment expliqués viennent s’ajouter au sujet principal : les amours du Docteur et de la Cabaretière. Episodiques ou principaux, il ne manque pas de coins dont on ne puisse rire. La musique de M. Thiriet, qui est celle d’un bon musicien, paraît, par moments, parodier le vieil opéra, mais elle ressort en général, au genre dit : musique moderne. L’orchestration est souvent assez chargée pour empêcher de saisir nettement l’articulation, pourtant suffisante, des chanteurs : elle gagnerait à être allégée : les instruments sont employés « humoristiquement » quand il en est besoin
sont employés « humoristiquement » quand il en est besoin : c’est par un procédé à peu près uniforme, d’ailleurs, et qui se retrouve dans toutes les opérettes comiques actuelles. L’œuvre a été traduite dans le mouvement voulu par Mmes Marthe Brega, Maud Laury, Alny, Lequien et MM. Gaston Rey, Guého, Talba et Robert Laurence. La Poule Noire, de MM. Nino et Manuel Rosenthal m’a semblé le bouquet de la soirée. On peut, sans doute, reprocher à M. Nino d’avoir cherché, cette fois encore, le comique dans un sujet funèbre et de s’être ici, souvenu nettement de la Matrone d’Ephèse.
et de s’être ici, souvenu nettement de la Matrone d’Ephèse. Que cela lui soit pardonné, cette fois, puisqu’il a su amuser sans rien de choquant dans la manière dont il l’a fait. M. Manuel Rosenthal a tenu compte de ce que seul de cette soirée, la Poule Noire portait en sous-titre : Opérette, simplement. Il a su user du style et de la manière de ce genre plus difficile qu’il ne le paraît. Sa musique est vivante, rythmée et la mélodie revêtue d’une agréable parure. L’orchestration est dosée de façon à ne pas couvrir le débit des chanteurs. La Poule
à ne pas couvrir le débit des chanteurs. La Poule Noire a terminé le spectacle d’une façon des plus agréables. Je retrouve dans l’interprétation Mme Nadia D'auty, qui prouve un talent souple, en montrant les qualités que j’ai dites tout à l’heure, dans un personnage très différent. Joignons, dans un éloge, MM. Eric Roiné et Gilbert Moryn. Bonne mise en scène de Mme Roland-Manuel et direction supérieure de l’auteur au pupitre. Les Ballets de Philadelphie au Théâtre des Champs-Elysées Sans doute, l’Exposition nous permettra-t-elle de faire, à domicile, connaissance avec les Ballets de tous les pays du monde. On ne
les Ballets de tous les pays du monde. On ne saurait s’en plaindre, bien qu’il ne faille plus s’attendre à une révélation telle que fut celle des Ballets russes au temps jadis. Les Ballets de Philadelphie sont donc arrivés les premiers et ont présenté un spectacle composé de quatre œuvres différentes. Tout d’abord, louons cette troupe pour sa jeunesse, pour sa bonne volonté et pour son effort, en partie réussi, de rendre toutes scènes bien vivantes. Mlle Catherine Littlefield, qui est l’animatrice des Ballets de Philadelphie a droit à cet éloge, pour elle-même et pour la manière dont elle a
éloge, pour elle-même et pour la manière dont elle a dressé ses partenaires. Le spectacle, ai-je dit, se compose de quatre ballets d’inégale valeur. Ceux qui ressortissent à l’Amérique sont certainement les meilleurs. Le Barn Dance se passe dans une ferme américaine. On y voit beaucoup de monde qui va et vient, les personnages étant habillés suivant les emplois qu'ils occupent dans cette ferme. On y voit aussi une jeune personne évaporée, qui séduit un pasteur. Mais tout se termine bien. Le Barn Dance est mené dans un mouvement trépidant qui empêche pas que tout soit bien réglé ; et
qui empêche pas que tout soit bien réglé ; et les couleurs éclatantes des costumes contribuent à la gaieté de tous ces jeunes danseurs : la musique est bâtie sur des airs populaires américains de 1850 et la rapsodie est adroitement faite. On ne s’explique pas bien le scénario de l’Aubade, car la musique de M. Francis Poulenc correspond exactement au titre ; il n’en est pas de même du scénario. Cette aventure de Diane et d’un Actéon permet à Mlle Catherine Littlefield et à M. Dolinoff de belles attitudes, mais ne corrobore pas la musique. Le Moment Romantique semble
mais ne corrobore pas la musique. Le Moment Romantique semble le moins bien venu de la soirée. Musiques de Chopin, que de fois ne nous avons-nous entendues sous les danses des ballerines ! Malgré d’harmonieux groupements, de gracieux pas, malgré le talent que déploient les danseurs, l’ensemble, donnant une impression de déjà vu, paraît quelque peu long. D’Electre, au Théâtre de l'Athénée, aux Choéphores à la Salle Pleyel C’est tout de suite à l’admirable talent d’interprètes manifesté par Mlle Renée Devillers et M. Louis Jouvet que je pense. Tout le poids de la responsabilité dramatique tombe sur ces deux grands
poids de la responsabilité dramatique tombe sur ces deux grands artistes. Mmes Madeleine Ozeray, Gabrielle Dorziat, MM. Pierre Renoir et Cambo ne sont que leurs satellites. Quel maître, Louis Jouvet dans l’art de nuancer toutes les expressions possibles, quelle merveilleuse balance entre l’individualité puissante et l’impersonnalité nécessaires à l’interprète. Quant à Mlle Renée Devillers, nous voudrions la revoir dans les grandes figures classiques, elle est hautement qualifiée pour les incarner. Mon enthousiasme diminue en pensant à l'auteur. La Guerre de Troie n’aura pas lieu L’a moins gêné. Homère était plus loin que le théâtre d’Eschyle et de Sophocle. Mais oubliant
loin que le théâtre d’Eschyle et de Sophocle. Mais oubliant les Grecs et demeurant uniquement en présence du talent de M. Jean Giraudoux, indiscutable, du reste, je trouve son Electre trop cérébral, trop volontaire, non psychique (sentimentale) et partant non senti, donc non alimenté par la seule vraie grandeur celle du cœur. Certes, je lirai le drame avec plaisir, sûr d’y trouver de belles formules de pensées. Je ne percevrai point une construction élevée sur les fortes émotions du cœur revêtant les images de la pensée. Je ne crois pas devenir sur ce jugement à la lecture de la pièce,
devenir sur ce jugement à la lecture de la pièce, car enfin Electre demeure pour tous les temps l’héroïne divine humaine des Choéphores (Porteuses d’Offrandes), l’un des chefs-d’œuvre de l'« Initié » que fut Eschyle. Or la vérité eschyléenne relève du sens éternel des choses. Jean Giraudoux ne connaît que l’acception transitoire de tout ce qui se manifeste. L’« occultisme », quand il l’admet, n’est pour lui qu’un jeu (j’allais dire « gymnastique d’esprit ») pour les initiés de tous les temps il représente la voie. Je n’ai qu’à citer la première phrase d’Oreste dans les Choéphores : « Hermès
la première phrase d’Oreste dans les Choéphores : « Hermès des enfers (le dieu souterrain), qui tiens de ton père cette puissance, sois mon sauveur, aidemoi, je te le demande », et cette autre phrase d’Electre : « Grand messager des lieux supérieurs et inférieurs, entends-moi, Hermès souterrain », pour faire comprendre au lecteur ce qui distingue, intellectuellement, (donc spirituellement) l’immortel écrit d’Eschyle et l’écrit périssable de M. Jean Giraudoux. Je le répète. L’auteur de La Guerre de Troie n’aura pas lieu possède un grand talent dans le métier de théâtre, sa pensée est parfois belle, mais, jusqu’à ce jour,
théâtre, sa pensée est parfois belle, mais, jusqu’à ce jour, je n’ai point perçu dans ses pages une force lui permettant une rencontre avec les Anciens savants en connaissance initiatique. Mais je m’empresse de le redire : merveilleuse soirée due à Mlle Renée Devillers et à Louis Jouvet. Je viens d’évoquer les Choéphores. Pour la première fois, à Paris, cette tragédie a été interprétée dans sa version intégrale, à la grande salle Pleyel. Le traducteur est M. Paul Mazon. Dans Eschyle et la Trilogie de Georges Méautis (Gasset, éditeur), le meilleur livre, peut-être, paru en France sur l'auteur de Prométhée
meilleur livre, peut-être, paru en France sur l'auteur de Prométhée enchaîné, nous lisons : « Ce procédé de composition, si simple et si grand, nous révélera que l’action des Choéphores est d’ordre intérieur. L’exilé Oreste, Electre, la gracile jeune fille, ne peuvent pas grand-chose par eux-mêmes. Ils l’emporteront sur les tyrans s’ils peuvent, par une juste prière, par l’éveil des puissances souterraines, s’allier ces forces qui guident les événements et les hommes alors que, si souvent ceux-ci ne s’en aperçoivent pas. Dès que, du point de vue intérieur, les choses auront été réglées, dès qu’Oreste et Electre auront eu la
auront été réglées, dès qu’Oreste et Electre auront eu la conviction que leur supplication a été entendue, alors, dans le monde des effets, tout pourra marcher très vite, avec la précision d’un mouvement d’horlogerie bien agencé. Malheureusement, les « porteuses d’offrandes », à la salle Pleyel, ont oublié l’essentiel, la grandeur même du sens eschyléen isotérique, éternel des pages qu’elles chantaient : « l’ordre intérieur », le « spirituel ». La courte et merveilleuse apparition de Mme Eve Francis, le beau talent de Mme Fanny Robiane, n’ont pas suffi pour créer l’ambiance nécessaire de haute intelligence et d’esprit « occulte
créer l’ambiance nécessaire de haute intelligence et d’esprit « occulte » exigée par la tragédie d’Eschyle. M. Lupovici paraissait écrasé par la lourdeur du destin qui l’aiguillonnait. Quant au « chœur » veuille le lecteur me permettre d’évoquer ici toute manifestation littéralement désastreuse. On n’a rien compris à l’œuvre d’Eschyle quand on permet à une dizaine de danseuses et de chanteuses de faire un très mauvais cours de rythmique, ou de gymnastique suédoise ou de grotesque imitation de bas-reliefs grecs, alors que le problème était l’action évocatrice, divine, des paroles nettement, fortement prononcées de la puissance eschyléenne. Du sublime au
nettement, fortement prononcées de la puissance eschyléenne. Du sublime au grotesque, il n’y a qu’un pas, soit ! Mais voir ce pas salle Pleyel, à Paris, pour les Choéphores, alors que des amateurs à Besse-en-Chandesse eussent peut-être réalisé mieux ! ! Mlle Cafagnia a joliment construit un prélude musical qui ne dura hélas ! que dix minutes. Quant aux ondes Martenot — le lecteur sait quel admirateur j’en suis — j’essaye encore, mais vainement, de me rappeler si elles ont été entendues. Voir le Travail au Théâtre des Nouveautés Revue bien française, bien parisienne. L’esprit le plus sain, le plus
bien française, bien parisienne. L’esprit le plus sain, le plus actuel y règne en maître du début à la fin. Les interprètes ? Il suffit de nommer Pauley, Marguerite Moreno, Jeanne Aubert et Pizani pour que le public aimant rire avec gaieté et non sans finesse se rende aux Nouveautés. Marc SEMENOFF. Ce qu'on a vu sur L'ECRAN Ses horizons perdus Il n’est jamais trop tard pour remplir son devoir, c’est-à-dire, pour signaler les belles choses. Il ne faudrait pas conclure de ceci que le film Les Horizons Perdus soit un chef-d’œuvre, malgré la pluie d’éloges dont il fut gratifié...
un chef-d’œuvre, malgré la pluie d’éloges dont il fut gratifié... C'est une réduction qui sort nettement des sentiers attaqués et par sa haute tenue spirituelle et par l’effort inouï de mise en scène qu’il représente, mais c'est là, justement, où le bât nous blesse... Reconstituer une lamaire, plus encore, la demeure même du Grand Lama dans un décor digne de l’Exposition universelle, paraîtra toujours à ceux qui connaissent par la photographie et les récits d'explorateurs dignes de foi les monastères tibétains, une hérésie agaçante, même susceptible de faire verser l’esprit du spectateur dans l’injustice. Cette réserve faite et pour quelques-uns
du spectateur dans l’injustice. Cette réserve faite et pour quelques-uns très importante, convenons que la réalisation de Frank Capra est un spectacle bien propre à nous donner le désir des « ailleurs », là où la vieillesse n’a aucune prise sur l’homme, là où les passions sont douces et les désirs sereins. (Columbia). Prends la route ! L’Alliance Cinématographique Européenne vient de nous présenter une sélection de films qui, sauf La Griffe du Hasard nettement inférieur, mériteraient davantage que quelques lignes. Ce n’est pas que Prends la Route soit, lui aussi. Ce qu'on a joué dans les Dramatiques un chef-d’œuvre
aussi. Ce qu'on a joué dans les Dramatiques un chef-d’œuvre ! Nenni, mais il est jeune, tout frais, tout gentil, agréablement chanté par les fameux Pills et Tabet et il se déroule, en outre, en de ravissants et naturels paysages. L'appel de la Vie Celui-là est admirablement joué par Victor Francen qui ajoute au pathétisme du scénario la sobre intensité de son talent. Film de très haute classe, émouvant d’un bout à l’autre, et d’un parfait équilibre, nonobstant quelques la fin certaines longueurs. Il vaut dix fois plus d’éloges que le manque de place ne me permet d'en décerner. La
le manque de place ne me permet d'en décerner. La Chevauchée de la Liberté Du genre héroïque, cette production spécifiquement allemande met en scène un douloureux épisode du soulèvement de la Pologne contre la Russie en 1830. Chevauchées épiques, luttes entre le devoir et l’amour, autant de scènes poignantes, remarquablement reconstituées, d’ailleurs, parmi des intérieurs et des extérieurs scrupuleusement exacts. Seize ans Autre film d’origine allemande, d’une psychologie très juste et nuancée. Aux côtés de deux toutes jeunes artistes vraiment diaboliques en leurs manifestations garçonnières, nous avons retrouvé avec plaisir la beauté plus grave, mais toujours rayonnante, de Lil Dagover.