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à peindre quelques arabesques ou quelques mythologies sur la panse d'une buite et le fond d'un plat, l'artiste n'aura plus guère, pour élargir le champ, qu'à fournir les cartons pour quelque grande surface décorative. Encore faudrait-il qu'un architecte lui en eût fait la commande, et l'architecte contemporain ne s'est encore prêté qu'avec la dernière mauvaise grâce à l'emploi en grand de la céramique, à l'extérieur aussi bien qu'à l'intérieur des édifices publics ou privés. Heureusement qu'en feuilletant ces traités dans lesquels le XVIe siècle réunissait sous le titre de « Pyrotechnie » l'ensemble des arts qui relèvent du fourneau, M.
Pyrotechnie » l'ensemble des arts qui relèvent du fourneau, M. Popelin avait rencontré l'Art de l'émailleur. Il s'y jeta avec ardeur. Pour s'éviter l'ennui et l'inutilité des premiers tâtonnements, il appela près de lui un jeune émailleur de Sèvres, M. Meyer, et fut en très-peu de temps en état, non-seulement de se priver de son concours, mais encore de le faire participer à ce qu'une étude sagace et patiente des œuvres et des styles des grandes époques lui avait révélé. Cet échange de collaboration, que l'on a cherché depuis à travestir, fut en fait très utile à M. Meyer, qui
travestir, fut en fait très utile à M. Meyer, qui n'est pas peintre et qui se limite à exécuter ses plaques d'après les compositions qui lui sont fournies. Les premières plaques de M. Claudius Popelin ornèrent, à l'exposition organisée en 1863 par l'Union centrale, dans le palais des Champs-Élysées, des meubles exécutés par M. Mazaroz. C'étaient, encadrés dans les vantaux de cabinets en chêne ou en ébène, des profils d'hommes ou de jeunes femmes, en costumes de la Renaissance, avec des banderoles flottantes portant un nom ou une devise. Ils furent fort remarqués et, s'il est permis à un contemporain
furent fort remarqués et, s'il est permis à un contemporain de noter une influence dans l'histoire de l'art du temps où il vit, affirmons que c'est de ce moment que date la renaissance de l'émail. M. Popelin n'a ni inventé, ni remis en pratique à nouveau un art que, notamment, les orfévres n'avaient cessé de pratiquer, mais il lui a ouvert des champs plus vastes en appelant l'artiste à seconder l'artisan, en imposant au décor pour but supérieur l'originalité dans la conception. Cependant ces premiers émaux étaient loin d'être parfaits. J'ai sous les yeux un profil de Zénocrate inscrit dans
J'ai sous les yeux un profil de Zénocrate inscrit dans le plat d'une reliure. Le dessin est sec, anguleux la gouttelette d'émail blanc, posée timidement, n'ose point glisser jusqu'à sa voisine et s'arrête, circonscrite par des demi-teintes de transparence grise trop accusées; les chairs sont bleutées et les draperies sont sans vigueur. Par-dessus tout, et j'y insiste parce que c'est surtout de ce défaut que, seul parmi les émailleurs contemporains, M. Popelin s'est absolument dépouillé, l'ensemble est « porcelainé ». Au contraire ses émaux actuels sont essentiellement « vitreux » comme l'ont été ceux des grandes époques. Ils ne semblent
comme l'ont été ceux des grandes époques. Ils ne semblent pas seulement peints sur la surface de l'excipient, comme ceux de M. Lepec, par exemple; ils font corps entre eux, après avoir subi les rudes épreuves du grand feu, et sont parfaitement glacés. Les progrès de M. Popelin furent rapides. Il envoya au Salon de 1867 un Portrait équestre, et un Jules César équestre. Cette dernière plaque, pour laquelle il avait résolument abordé l'emploi des paillons et des colorations translucides, fut peu comprise. Le public et la critique étaient habitués à voir, lorsqu'ils les regardaient des émaux peints au pointillé
à voir, lorsqu'ils les regardaient des émaux peints au pointillé par les artistes de Sèvres, et reproduisant ou imitant ces frises de la Renaissance à figures blanches ou légèrement teintées sur un fond noir. L'impulsion était donnée cependant, et le jury de 1865 reconnut par une médaille les mérites de son médaillon, avec attributs, de Napoléon Ier et de la République. M. Mantz, dans la Gazette, a décrit ce grand monument qui juxtapose le profil des savants, des philosophes et des poètes dont les œuvres décidèrent une nouvelle évolution des sociétés européennes. Les progrès de M. Popelin en tant que
sociétés européennes. Les progrès de M. Popelin en tant que praticien y sont très sensibles: des rouges, des verts, des violets chauds et riches; des rehauts d'or vifs et nets; un dessin mieux équilibré et un effet plus large. Ce n'est cependant que par ses derniers envois que je le juge en possession de toutes ses ressources de dessinateur, de peintre et d'émailleur: en 1866, Héraclite et Sisyphe, dont la figure principale a paru en eau-forte dans la Gazette; en 1867, la France, et un Portrait équestre de Tchérévitch d'après une peinture ancienne. Si mes notes me font juger que
une peinture ancienne. Si mes notes me font juger que M. Popelin a bien fait de renoncer aux encadrements compliqués dans les compartiments desquels il plaçait ses émaux. Ces colonnettes de marbre à chapitaux en métal, ces plaques d'ivoire gravées de noir, ces reliefs et ces ombres portées multipliées, nuisaient à l'unité de l'aspect général. Depuis ce temps, M. Popelin a travaillé pour l'industrie, et il y a senti sans doute plus strictement l'autorité des lois générales de la décoration. Il achève en ce moment pour la maison Barbedienne des plaques de grande dimension pour les montants d'une cheminée monumentale.
plaques de grande dimension pour les montants d'une cheminée monumentale. souvenirs et mes notes n'étaient point fidèles, j'ai, sous les yeux, pour me confirmer une petite plaque qui figurera certainement quelque jour dans un musée et sera admirée comme un chef-d'œuvre d'éclat et de grâce un petit C~/t~ brandissant un flambeau et agitant une banderole qui se déroule, écrase sans colère et sans effort un serpent qui le veut mordre le fond est violet, comme un grain de raisin à l'automne; le terrain et la chevelure bouclée sont d'or, avec les détails finement tracés à la pointe; les ailes passent
les détails finement tracés à la pointe; les ailes passent du pourpre au rose de la nacre et au jaune du vermeil usé comme sur les élytres d'un scarabée; les écailles, de la cuirasse et celles du serpent sont marquées en vert et en bleu translucides; les chairs sont fermes, d'un ton qui n'imite point celui de la nature, mais qui n'a plus rien de ces glacis vineux qu'on a pu jadis reprocher avec justice aux émaux de M. Popelin. C'est certainement, pour la largeur et la caresse du résultat, ce que nous avons vu de plus parfait en émail,
ce que nous avons vu de plus parfait en émail, sans même en excepter les travaux de M. Gobert, de Sèvres, qui est en ce genre un artiste de premier ordre, et ceux de M. de Courcy. Cette plaque orne un exemplaire de l'~Mi7 des peintres. Elle en résume éloquemment les enseignements. Elle nous prouve que pour faire un artiste complet il faut que la main travaille autant que le cerveau, « autrement, comme le dit dans l'Art de terre dame Practique à dame Théorique, autrement tu aurais trop bon marché de la science et peut-être que ce serait la
marché de la science et peut-être que ce serait la cause de te la faire mépriser. » Mot profond sous son apparente ironie, formule du bon sens le plus large, qui renferme la consolation de toutes les épreuves et le secret de toutes les réussites de la vie de l'artiste L'Mi'e.s'jM~re.! est écrit en style familier. Même, l'auteur s'est cru le droit de tutoyer son lecteur qui devient ainsi un peu plus son élève. Cette familiarité a un inconvénient, c'est de vieillir, aux yeux de l'imagination, celui qui tient la plume on croirait volontiers que c'est un maître à longue
plume on croirait volontiers que c'est un maître à longue barbe blanche, qui, enveloppé dans une vaste houppelande fourrée, assis dans un atelier envahi par les crocodiles, les in-folio et les cornues, note en branlant la tête les souvenirs d'une longue carrière. Tout au contraire, notre auteur est mince, blond, élégant et très au courant des bruits de la ville et de la cour. M. Popelin a dessiné lui-même les bois de son livre ils élucident ce que la plume se déclare impuissante à décrire assez nettement, le four, les instruments, etc. Le livre est en soi d'une perfection typographique
instruments, etc. Le livre est en soi d'une perfection typographique exquise il a été tiré à si petit nombre, par les presses de Jules Claye, qu'il est aujourd'hui épuisé. Une Introduction indique tout d'abord le but proposé qui est « de mettre aux mains des hommes de bonne volonté les moyens pratiques de faire des émaux et de leur indiquer la voie véritable où doit se maintenir cet art national. » Le premier chapitre a pour titre « de l'Émail et de ses origines. L'émail de Limoges y a la plus grosse part. Puis se succèdent les chapitres traitant de
plus grosse part. Puis se succèdent les chapitres traitant de la composition des Émaux anciens et des émaux modernes, des Fours et de leur construction, de l'Émailage des plaques, des Paillons, des Couleurs vitrifiables, puis des Ors qui les rehaussent et des Inscriptions qui en rompent la monotonie. Un appendice reproduit le 6c~~MH<<w~ de Blaise de Vigenère à propos des Tableaux de Philostrate. Une table analytique permet enfin de retrouver à sa place propre chacun des noms propres ou des termes spéciaux cités dans le corps de l'ouvrage. C'est un poète qui vous accueille sur le seuil de ce volume,
poète qui vous accueille sur le seuil de ce volume, comme cela était d'usage dans les livres de la Renaissance. M. Théophile Gautier, auquel rien n'échappe de ce qui est contemporain, a écrit tout exprès ce sonnet d'un ton noblement mélancolique 4. Chacun des paragraphes de ce chapitre des Inscriptions commence par une des capitales du livre de Geoffroy Thory, le C/MMp /~Mry a!M<y«e< est coM<eMM l'art et science de la umye proportion des lettres a<~MM et ~K~<My~eM< lettres /WM<MM<?. jorojoo~MHKe'M .se~Mt le co?';M et visage AMM~m. C'est un alphabet complet de capitales d'un goût parfait. Notons, puisque nous sommes
complet de capitales d'un goût parfait. Notons, puisque nous sommes à ce chapitre des inscriptions, que M. Popelin use un peu trop largement des caractères grecs et des légendes en latin. Il a l'esprit trop français pour avoir à redouter de se moderniser. Un sonnet de lui, publié dans J'Arliste du 20 avril dernier, en réponse à celui de M. Heredia, que nous citons plus loin, indique une connaissance parfaite de la poésie. Il faut laisser ces sauces antiques aux écoles épuisées et parler la langue de son temps. Le temps efface l'Art avec un doigt trop prompt, Et l'éternité
temps efface l'Art avec un doigt trop prompt, Et l'éternité manque à la forme divine, Le Vinci sous son crêpe à peine se devine, Et de Monna Lisa l'ombre envahit le front. Ce que nos yeux ont vu, bien peu d'yeux le verront. On cherche au Vatican Raphaël en ruine, Michel-Ange s'éteint aux murs de la Sixtine; Comme Apelle et Zeuxis ils s'évanouiront. Mais toi, mon Claudius, tu fixes ta pensée; Tel que l'ambre une fleur, l'immarcescible émail Contre les ans vaincus abrite ton travail. Des reflets de l'Iris ton œuvre est nuancée, L'ardente transparence y luit sous le paillon,
œuvre est nuancée, L'ardente transparence y luit sous le paillon, Et chez toi l'Idéal a toujours son rayon. En effet, l'Émail, « l'immarcescible émail, » n'est la forme supérieure et définitive de la céramique. Il en résume toutes les difficultés et toutes les beautés. Il est insuffisant et froid lorsque l'artiste n'est pas en possession complète de la science du dessin et du modelé. Mais c'est un attachant spectacle que de voir les plans lumineux naître, s'accuser, saillir et vivre sous cette pluie mesurée de gouttelettes d'émail blanc délayé dans l'huile d'aspic tombant sur la plaque déjà revêtue d'émail noir,
l'huile d'aspic tombant sur la plaque déjà revêtue d'émail noir, et prestement étalées par une pointe d'acier aiguë. Les cuissons successives subies par la plaque dans l'âme du fourneau chauffé à blanc sont autant d'embûches redoutables. Tout conspire contre l'émailleur dans cette liquéfaction progressive des divers tons du métal qui parfois résiste à quinze ou dix-huit cuissons et cède à la vingtième, le feu dont les caprices sont cruels et impossibles à prévoir! Mais que le résultat est précieux et rare! Nulle composition manipulée par la main humaine n'ajoute aux flancs du couleret, aux tiroirs du cabinet, aux vantaux de
flancs du couleret, aux tiroirs du cabinet, aux vantaux de la bibliothèque, aux plats de la reliure, des tons plus profonds et plus ardents, des reflets plus moelleux et plus sobres. Si vous regardez de face le fond bleu qui circonscrit la tête de ce héros, pâle elle-même de la tiède pâleur du jour de l'histoire, il vous semblera que, penché sur le bord d'une barque, vous regardez le fond d'un lac. Ces paillons, au contraire, qui brillent sur la poitrine de cette déesse et sur les lauriers de cette muse jettent de rapides éclairs comme le dos des cyprins
muse jettent de rapides éclairs comme le dos des cyprins et le flanc des ablettes nageant dans un verre de Venise. Les poètes, ces divins critiques, ne s'y sont pas trompés. À des amitiés ou des familiarités de haute lignée, telles que celles de Liszt et de Renan, de Paul de Saint-Victor et de Sainte-Beuve, Claudius Popelin joint celle des poètes. Nous avons transcrit déjà le sonnet de Gautier. Nous sommes si heureux d'avoir une occasion d'entr'ouvrir à la Poésie la porte de la Cité des Zèbres que nous allons donner aussi un sonnet qu'envoyait hier à M. Claudius Popelin
donner aussi un sonnet qu'envoyait hier à M. Claudius Popelin un poète, M. José Maria de Heredia, bien français, comme on voit, malgré la forme étrangère de son nom. L'applaudissement du savant éclaire dans sa marche le chercheur, celui du critique le confirme, celui du public le charme, mais celui du poète l'exalte, et le pousse à gravir les sommets les plus hauts. L'exagération même de l'enthousiasme du poète est pour l'artiste comme le son du clairon qui déchire l'oreille du soldat en le précipitant à la gloire. Dans le cadre de plomb des fragiles verrières, Les maîtres d'autrefois ont
cadre de plomb des fragiles verrières, Les maîtres d'autrefois ont peint de hauts barons, Et fait agenouiller des bourgeois en prières Entre leurs doigts pieux tournant leurs chaperons. D'autres sur le velours jauni des bréviaires Enluminaient des saints parmi de beaux fleurons, Ou faisaient rutiler en traits souples et prompts Les arabesques d'or au ventre des aiguières. Aujourd'hui Claudius, leur fils et leur rival, A levé son génie au solide métal Et fait revivre en lui ces ouvriers sublimes. C'est pourquoi j'ai voulu sous l'émail de mes rimes Faire autour de son front glorieux rayonner Pour les âges futurs l'héroïque
de son front glorieux rayonner Pour les âges futurs l'héroïque laurier. Ces beaux vers magiques intérêt général qui s'attache dans le public aux œuvres de M. Claudius Popelin. À notre point de vue plus spécial, nous ne pensons pas avoir à insister plus longtemps sur l'opportunité de ce livre, l'Émail des peintres. Notre projet, en commençant ces lignes, n'était point d'en exposer les préceptes pratiques; mais seulement d'en indiquer les tendances et d'en souligner la valeur. Dans une conférence faite à la bibliothèque de l'Union centrale, M. Popelin a récemment expliqué sa méthode devant un auditoire nombreux, composé en grande
expliqué sa méthode devant un auditoire nombreux, composé en grande partie d'artistes de l'industrie parisienne. La sympathie témoignée tout d'abord au professeur improvisé montrait bien que plus d'un des auditeurs venait payer la dette des enseignements puisés dans la lecture et l'étude du livre. PHILIPPE BERTY. Après avoir longuement énuméré tous les dieux de la Fable, ne nommera-t-on pas les souverains inspirateurs de nos arts? Verrons-nous, à la lettre M, M~)t~r et pas Je~!M ? La lettre M paraît-elle de MMertet sans dire un mot de l'art ? Pourquoi aussi, dans les noms de villes, ~t~to~ et point ~assMe ?
dans les noms de villes, ~t~to~ et point ~assMe ? Assurément les couvents de la Montagne-Sainte ont exercé sur l'art du moyen âge une remarquable influence; mais Assise n'est-elle pas comme le berceau de la Renaissance ? L'art gothique de Saint-François n'est-il pas, dans l'histoire de l'art, un monument unique ? N'est-ce pas du tombeau du Saint Maître même espagnol que sont sorties ces générations vaillantes qui, de Guido, de Giuria, de Cimabue et de Giotto, jusqu'aux contemporains de Raphaël, ont élevé l'art italien à des hauteurs mystiques qu'aucun degré de civilisation ne nous rendra jamais ? Pourquoi encore, quand
de civilisation ne nous rendra jamais ? Pourquoi encore, quand on trouve le mot Beauchamp, chercher en vain le mot Beau, qui cependant domine tout ce qui, de près ou de loin, touche aux arts ? Heureusement, le cadre dans lequel l'Académie a renfermé son travail n'est point inflexible ; il pourra, en fin de compte, s'élargir, à l'aide de suppléments, et nous espérons qu'alors les lacunes que nous nous permettons de signaler seront comblées. Rien d'ailleurs ne saurait honorer davantage une institution si haute placée dans l'estime de la France et du monde, que le sacrifice qu'elle fait en
France et du monde, que le sacrifice qu'elle fait en ce moment de son omnipotence, en livrant à la libre appréciation du public le fruit de ses travaux. C'est la meilleure réponse qu'une Académie puisse faire à ses détracteurs : je travaille, donc je vis. L'Institut, quoi qu'on fasse, est une de nos gloires nationales. Au milieu du naufrage des institutions libérées, il est resté debout, intact, se perpétuant d'âge en âge par la seule autorité des suffrages compétents. De chacune des classes qui le composent fait acte de grande sagesse quand, par des publications du genre de celle qui
sagesse quand, par des publications du genre de celle qui nous occupe, elle en appelle à l'opinion publique, arbitre en dernier ressort des bonnes et des mauvaises causes, capricieuse, je le veux bien, peu sûre, mobile, qu'il ne faut pas flatter, devant laquelle on ne doit jamais céder quand on a pour soi la raison, mais qu'il faut consulter au besoin, dont on doit s'occuper sans cesse, souvent pour s'en faire écouter, quelquefois aussi pour savoir l'entendre. L'Académie des Beaux-Arts pouvait seule entreprendre une tâche aussi lourde que le dictionnaire dont elle nous donne aujourd'hui les deux premières lettres. Elle
dont elle nous donne aujourd'hui les deux premières lettres. Elle a pour elle le privilège d'une longue tradition, et l'autorité toujours vivante des hommes qui, dans toutes les directions, ont le mieux mérité des arts de leur temps. Quand une telle société met en commun ses lumières, comment n'en sortirait-il pas quelque chose de grandement profitable pour tous ? Sans doute il n'y aura pas dans un tel travail cette unité de conception qu'un savant, livré à ses seules pensées, pourrait apporter dans son ouvrage ; mais il n'y aura pas non plus de ces erreurs qu'une seule intelligence, abandonnée
pas non plus de ces erreurs qu'une seule intelligence, abandonnée à elle-même, laisserait probablement passer. Comme il est question ici d'un ouvrage essentiellement didactique, la première chose à requérir est une entière sécurité de jugement. C'est ce que présente au plus haut point le Dictionnaire de l'Académie des Beaux-Arts. On sent, en parcourant ce livre, qu'on est à une école pratique, sûre de ses doctrines, forte des enseignements qu'elle transmet, où tout est mûri, gravement réfléchi, sagement ordonné, où il n'y a rien d'improvisé, rien qui soit donné au hasard, où les faits, habilement groupés, reposent sur d'irréfutables principes. Devant
où les faits, habilement groupés, reposent sur d'irréfutables principes. Devant une pareille œuvre, on ne saurait être ébloui, mais on est rempli de confiance. Et quand on en connaît le mécanisme, on comprend qu'il en doive être ainsi. Chaque article, en effet, part d'une initiative individuelle, est le résultat d'un travail particulier ; souvent cette initiative s'efface sans disparaître, parce que le travail est ensuite discuté, quelquefois révisé, approuvé enfin par la compagnie tout entière, qui accepte ainsi la solidarité des idées qui y sont émises. Aussi ne faut pas chercher dans ce dictionnaire l'entraînement et la vivacité du sentiment
chercher dans ce dictionnaire l'entraînement et la vivacité du sentiment personnel, mais la science exacte et la saine autorité du bon sens. Il y a cependant maints passages où l'on sent l'influence de tel ou tel artiste, parlant au nom de telle ou telle section. Quand MM. Baltard, Couder, Gatteaux, Guillaume, Reber, prennent la plume pour formuler les doctrines qui ont inspiré les travaux de toute leur vie, il est impossible de ne pas les reconnaître et de ne pas les nommer. Sans doute leur pensée devient celle aussi de tous leurs éminents confrères, mais elle n'en garde pas moins,
tous leurs éminents confrères, mais elle n'en garde pas moins, sous une forme impersonnelle, quelque chose d'intime et de persuasif, que l'on écoute comme la parole même de l'homme. Une pareille œuvre se recommande donc d'elle-même aux plus sérieuses méditations. Chacun la voudra connaître et se l'approprier. Le soin apporté à l'exécution typographique et les planches soigneusement gravées qui l'accompagnent complètent et rendent plus précieuse encore cette importante publication. Études sur l'histoire de l'Art, par M. Vitet, membre de l'Académie française. 1ère série. Antiquité. Grèce, Rome, Bas-Empire. 2e édit. Paris, Michel Lévy, 1868; in-18 de 436 pages, Prix 3 fr.
Michel Lévy, 1868; in-18 de 436 pages, Prix 3 fr. Métaphysique de l'art, par Antoine Monod. Nouvelle édition. Lyon, Scheuring, 1868; in-8 de xxii et 466 pages. Léon Palustre de Montifault. De Paris à Sybaris. Études artistiques et littéraires sur Rome et l'Italie méridionale. 1866-1867. Paris, A. Lemerre, 1868; in-8 de xxiv et 438 pages, plus un feuillet d'errata. Prix 7 fr. 50 c. L'Art gothique au XIIe siècle, par A. Reichensperger, traduit de l'allemand par Camille Nothomb, précédé d'une Préface par P. de Hautteville. Bruxelles, V. Devaux; Paris, Dillet, 1868; in-12 de xxxv et 296 pages. Bibliothèque d'art. L'Art
1868; in-12 de xxxv et 296 pages. Bibliothèque d'art. L'Art et les Artistes en France, par Laurent Pichat. 3e édition. Paris; Pagnerre, 1868; in-8 de 188 pages. Prix 60 c. BIBLIOGRAPHIE DES OUVRAGES PUBLIES EN FRANCE ET A L'ETRANGER SUR LES BEAUX-ARTS ET LA CURiosité PENDANT LE PREMIER SEMESTRE DE L'ANNEE 1868. 1. HISTOIRE. Esthétique. Il a été tiré 100 exemplaires sur papier de Hollande et 10 sur papier de Chine. Bibliothèque nationale de France. Annales de la peinture. Discours et fragments par Étienne Parrocel, membre de l'Académie de Marseille. 2e édit. Marseille, L'entrepreneur, 1867 in-8 de xxv et 364
2e édit. Marseille, L'entrepreneur, 1867 in-8 de xxv et 364 pages. Prix 5 fr. Le Beau dans l'École. Histoire sommaire de l'Union centrale des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie, suivie des Rapports du jury de l'Exposition de 1867. Paris, place Royale, 15, 1867; in-8 de 507 pages. La Maison de Notre-Dame-des-Arts, institution sociale et école professionnelle supérieure pour l'enseignement artistique des femmes; par A. de Mafarcé. Paris, P. Dupont, 1868 in-8 de 48 pages. Annuaire de l'association des artistes peintres, sculpteurs, architectes, graveurs et dessinateurs. 1867. 23e année. Paris, rue de Bondy, 68; 1867, in-8 de 259 pages. OUVRAGES DIDACTIQUES. Dessin.
Bondy, 68; 1867, in-8 de 259 pages. OUVRAGES DIDACTIQUES. Dessin. Perspective. Architecture, etc. Idée générale d'un enseignement élémentaire des Beaux-Arts appliqués à l'industrie. Conférence faite à l'Union centrale des Beaux-Arts appliqués à l'industrie, le 23 mai 1866, par M. Eugène Guillaume, secrétaire, membre de l'Institut. Paris, 1867 in-8 de 80 pages. Voir les volumes précédents de la Gazette des Beaux-Arts. De l'enseignement du dessin dans les collèges et dans les établissements d'instruction, par Maurice Blanchard, artiste peintre. Mézières, C.-H. Blanchard, 1867; in-8 de 39 pages. Principes de dessin d'imitation à l'usage des établissements d'instruction publique, par A. Le Béalle, ex-maître