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qualités qui sont leur apanage. De tout ce que leurs archets recèlent de lyrisme délicat, de subtilités expressives, de sonorités irisées, de dynamisme, les quatre artistes firent une splendide parure à cette œuvre. Les acclamations qu’ils reçurent finalement indiquèrent le degré d’enthousiasme où l’auditoire fut porté par eux durant cette exécution. Roger TOLLERON. A. I. Alexandre Borowsky Le nom de M. Borowsky a atteint ce zénith de gloire auquel peu de pianistes peuvent prétendre : son nom est synonyme de virtuosité transcendante, de puissance rayonnante, de sonorité de grande classe. Ces qualités, dont la réunion est assez rare, vont tout
Ces qualités, dont la réunion est assez rare, vont tout aussi rarement de pair avec la recherche émotive, ou purement intellectuelle, de l’interprétation. On ne peut tout avoir ! Cependant, les traductions de M. Borowsky, si elles furent autrefois et restent dépouillées de tout élément inutilement passé, s’inspirent d’une connaissance approfondie de l’œuvre exécutée et les possibilités techniques presque illimitées de l’artiste les situent à un niveau d’un constant intérêt. Le plus beau moment de la soirée fut, sans contredit, la Fantaisie et Fugue en sol mineur, de Bach-Liszt, où s’extériorisa sans aucune brutalité la puissante sonorité de M. Borowsky.
s’extériorisa sans aucune brutalité la puissante sonorité de M. Borowsky. Bach avait d’ailleurs les honneurs du programme, un Bach très contenu, sobre, bien que toujours vivant. Si Schubert sembla ensuite perdre quelque peu de ses sortilèges enveloppants, les Rapsodies de Liszt clôturèrent triomphalement ce programme bien choisi pour mettre en valeur l’exécutant à qui, l’on s’en doute, de nombreux bis furent demandés. Suz. DEMARQUEZ. Pour vos Concerts Séances de Cinéma Diffusions Conférences Congrès Réunions politiques, religieuses, corporatives-Assemblées générales, etc. Salles Pleyel, Chopin, Debussy Studios, Salles de Danse, de Musique, de Gymnastique, d'Hydrothérapie, Salons pour Sociétés, Bals, Expositions, etc. Nouvelle Société
Gymnastique, d'Hydrothérapie, Salons pour Sociétés, Bals, Expositions, etc. Nouvelle Société N. O. V. E. 252, Faub. St.-Honoré Paris-8e — Tél. = Carnot 06-30 et la suite Ce qu'on a entendu à Paris dans divers Concerts et Récitals A. I. Michel Iouzbachevski. « Ars Musica » et Ecole de Musique d’Auteuil. Le violoniste M. Iouzbacheff s'est présenté devant le public parisien au théâtre Gaveau. Il possède à un assez bon degré la technique de son instrument. Le jeu de sa main gauche a une propreté d’ordinaire suffisante. Si il lui arriva de tirer de son violon quelques sons d’une justesse douteuse,
de tirer de son violon quelques sons d’une justesse douteuse, il semble bien que ce soit parce que celui-ci ne tenait qu’imparfaitement l’accord le soir qui nous occupe. M. Iouzbacheff manie l’archet avec ampleur, vigueur et en le tenant bien à la corde. Il a des « reprises » excellentes. Sa sonorité est puissante mais le timbre en est un peu rude, uni et la pureté lui fait défaut en quelques cas. M. Iouzbacheff est doué d’un tempérament ardent. Il trouva l'emploi de sa générosité naturelle dans les temps extrêmes du Concerto en la mineur de Vivaldi dont la polyphonie
du Concerto en la mineur de Vivaldi dont la polyphonie fut exécutée avec flamme par un petit orchestre placé sous la direction de M. Hewitt. M. Iouzbacheff fut également heureux dans divers endroits de la Sonate en ré de Leclair et, notamment, dans le fameux Tambourin. On y remarqua la qualité de son sautillé. Son succès fut encore très bon dans le gracieux et plaisant Air de danse de M. Roger Pénau, qu’il dut répéter, dans le Tambourin chinois de M. Kreisler où on regretta seulement quelques brusques, dans le Tango d’Albeniz (« bissé ») où son caractère en. soin,
Tango d’Albeniz (« bissé ») où son caractère en. soin, toute la souplesse, du moins toute la souplesse nécessaire, dans la Jota de M. de Falla et un fragment de Petrouchka surtout. Il teinta ce dernier de couleurs éclatantes à souhait et lui assura le mouvement de la vie. Dans toutes ces pièces M. R. Pénau seconda avec bonheur, au Gaveau, M. Iouzbacheff. Les ouvrages se distinguant par le charme ou la fantaisie sont peu l’affaire de celui-ci. Dans la Sonate de Debussy, dont le style lui reste étranger, il grossit les effets et M. Pénau, peut-être pour ne point
grossit les effets et M. Pénau, peut-être pour ne point créer un déséquilibre entre sa partie et celle de son partenaire, fit de même. Dans Tzigane de M. Ravel, le caprice de M. Iouzbacheff fut pesant. Le virtuose y fut néanmoins applaudi avec enthousiasme par le public. La 3e séance donnée par l’Orchestre « Ars Musica » et de l’Ecole de Musique d’Auteuil sous la direction de M. Maurice Bagot a eu lieu à la salle Chopin, le 3. On ne saurait trop quâifier de bienfaisante l’idée qui a conduit à l’organisation de ces matinées où les exécutants peuvent, en
à l’organisation de ces matinées où les exécutants peuvent, en présence du public, s’entraîner à jouer avec l’accompagnement de la symphonie. Il est en effet utile pour le néophyte d’apprendre à s’entendre au milieu d’elle, de s’exercer à suivre la baguette du chef, etc. Où pouvait-il acquérir cette pratique : nulle part. Les matinées en question lui en fournissent le moyen. À celle qui nous occupe, Mme Anne Hautant chanta La vie antérieure, Phidylé et L’invitation au voyage. L’orchestre, formé d’éléments jeunes mais où le pupitre de violon solo est tenu par un artiste de la valeur de M. Brel,
tenu par un artiste de la valeur de M. Brel, remplit sa tâche non sans lourdeur. Rien de plus difficile que d’obtenir les pianissimi nécessaires dans Phidylé par exemple. L’entreprise est peut-être même impossible avec une phalange éduite où l’équilibre entre cordes et vents est forcément précaire. Cette circonstance n’a d’ailleurs que peu à voir avec la valeur d’enseignement de l'exercice dont il s’agit. Mme Hautant a une voix au timbre agréable, assez bien posée mais dont les notes graves sont étouffées par les instruments. Elle prononce très clairement et s’exprime d’une façon fort musicale bien qu’avec quelque mollesse. Mme
s’exprime d’une façon fort musicale bien qu’avec quelque mollesse. Mme Hautant donna également connaissance d’une page de M. R. Bernarr, Épitaphe. Il serait téméraire de la juger après cette simple audition. M. Nicolas Blinow se fit l’avocat du Concerto de violon en mi bémol de Mozart et de celui de Mendelssohn. Le « trac » l’empêcha d’abord de déployer sa capacité. Quand il se fut ressaisi, on aperçut qu’il possède à un degré appréciable la technique du violon. Il serait seulement nécessaire que son mécanisme soit mis au point. Par ailleurs, M. Blinow observe le style convenant aux ouvrages qu’il
ailleurs, M. Blinow observe le style convenant aux ouvrages qu’il se donne pour thèmes avec un bonheur montrant qu’il se cultive. En terminant, la pianiste Mlle Colette Didier, disciple de M. Robert Casadesus, se fit l’interprète de la Ballade de M. P. Vellones naguère créée chez Colonne par Mme Germaine Leroux. Elle apporta dans l’accomplissement de sa tâche une virtuosité sûre de soi, une très notable autorité et témoigna de l’acuité de son sens artistique. Cette toute jeune fille est actuellement en mesure de paraître tout à son avantage sur l’estrade de nos concerts symphoniques. Jacques DECAISNE. Cours Saint-Louis. Mme
l’estrade de nos concerts symphoniques. Jacques DECAISNE. Cours Saint-Louis. Mme M Müller. AI. et Mme Robert Casadesus. Les détracteurs du chant choral français n’ont qu’à bien se tenir : à trois jours de distance de cette grandiose audition de Ste-Elisabeth, voici les quatre cents exécutants de la Schola du Cours St-Louis et de l’Alauda des Scouts de France réunis. M. Gustave Daumas, qui les dirige — avec quel enthousiasme venu du cœur, avec quel tact, quelle compréhension de ces jeunes natures ! — met en action un principe cher aux musiciens professionnels et souvent défendu dans ces colonnes : la
musiciens professionnels et souvent défendu dans ces colonnes : la musique partie intégrante de l’éducation et, en conséquence, de la vie même des foules, tel que cela se pratique couramment dans nombre de pays étrangers. Pour les enfants, les jeunes gens et jeunes filles du scoutisme, la musique est, en outre, le poétique symbole des disciplines auxquelles ils jurent de se conformer, elle est donc un de leurs moyens les plus naturels d’expression, d’extériorisation, et il faut voir avec quelle foi, quel bonheur ils suivent des yeux leur chef et acceptent sans restriction les moindres de ses décisions. En bénéfice
acceptent sans restriction les moindres de ses décisions. En bénéfice tout un répertoire de ces éternelles chansons issues de tous les terroirs du monde et n’est-ce pas là un nouveau symbole des buts du scoutisme : se connaître, s’unir davantage par la connaissance des êtres et des lieux ? Choisis avec soin parmi les trésors français, russes, espagnols et même nègres, harmonisés par d’Indy. Canteloube, Kedroff, etc., ces trésors d’art populaire ont été acclamés par un imposant auditoire. Un vif et mérité succès a de même été dévolu à Mlle Denise Soriano, dont la jeune maîtrise s’affirme à chaque nouvelle
Denise Soriano, dont la jeune maîtrise s’affirme à chaque nouvelle apparition et qui est d'ores et déjà une de nos meilleures violonistes. Au cours de mes différents séjours à Salzbourg, je n’avais jamais eu la chance d’entendre, au théâtre, Mme Maria Muller, qui y connut les plus brillants succès. Aussi, c’est avec une vive curiosité que j’attendais ses interprétations au concert. Je dois dire que, vocalement, Mme Müller m’ai déçue : si le médium de sa voix est d’une qualité nuancée, fine, chaudement colorée, l'aigu est difficile, peu agréable de timbre et le grave assez sourd. Musicalement, la cantatrice est
timbre et le grave assez sourd. Musicalement, la cantatrice est à la hauteur de sa grande réputation : le style est d’une admirable tenue et la vie qu’elle imprime à chaque mélodie les met littéralement en scène sans que jamais soient dépassées les limites du goût. Parmi les beaux moments de la soirée, je citerai Crépuscule, de Schubert, chanté avec un art émouvant, l’air d’Agathe, du Freischütz et un choix de Mélodies de Hugo Wolf et de Strauss, dont le caractère spécifiquement germanique a été exprimé, par Mme Maria Müller, avec une maîtrise consommée. Les récitals à deux pianos de
avec une maîtrise consommée. Les récitals à deux pianos de M. et Mme Robert Casadesus ont le rare mérite d’une parfaite homogénéité. En l’occurrence, il faut bien reconnaître que le contraire serait surprenant ! Attaques, jeux de pédale, dosage sonore, tout se tient, au point qu’il est fort difficile, sinon impossible, de distinguer entre les deux instruments. Le programme se recommandait par le choix judicieux et original de plusieurs numéros. La transcription, par M. Robert Casadesus, du Quintette des Oiseaux de Mozart, est fort bien faite réussie, grâce au tact et à l’ingéniosité de l’adaptateur. Les Variations de Brahms, sur
et à l’ingéniosité de l’adaptateur. Les Variations de Brahms, sur un thème de Haydn, ont été interprétées dans un style magistral. Quant à la partie moderne — Chabrier, F. Schmitt, Casadesus, Manuel Infante — elle fut le prétexte à un véritable éblouissement sonore. Rarement l’ensorcellement des deux claviers unis a atteint autant de charme, de nuancé délicat et de brio. Ce fut un très grand succès, amplement mérité. Suz. DECAISNE. « Jeune France ». Mlle Ali. Vildy. Aime Renée Dyonis. Ainsi M. Renier. Aime P. Aubert et Mme J. Berry. «Jeune France», quatuor de compositeurs groupant MM. Y. Baudrier, A.
«Jeune France», quatuor de compositeurs groupant MM. Y. Baudrier, A. Jolivet, D. Lesur et O. Messiaen, a donné un concert symphonique le 4, chez Gaveau, dans le dessein de faire connaître quelques œuvres nouvelles de ses membres. Un public nombreux y assista. Par la qualité de son talent, par la valeur de ses recherches et de sa nature d’artiste, M. Messiaen domine ces camarades de cénacle à une grande hauteur. Son Action de grâces, tirée des Poèmes pour Mi dont on a déjà souligné ici ce qu’ils apportent, fut présentée dans une version pour chant et orchestre. La psalmodie flamboyante
dans une version pour chant et orchestre. La psalmodie flamboyante y est coupée de concerts aux teints de vitrail chères à l’auteur. Puis une passion quasi prophétique hache et soulève enfin le discours. L’Alléluia émerge d’un brouillard répandu par les cordes et ponctué de pizzicati. Un chant de flûtes que souligne une cymbale frémissante s’y mêle. La page anime une grande poésie à une expression concentrée et intense à la fois. Elle vit par le sentiment intérieur. Mlle Bunlet en plaida la cause avec son éloquence habituelle et la mena à un succès significatif. Le musicien dans la cité, suite
à un succès significatif. Le musicien dans la cité, suite de 12 numéros se jouant sans interruption, de M. Y. Baudrier n’attache point avec des noeuds de plaisir aussi forts. A propos de son œuvre, le compositeur a précisé que la psychologie du personnage central constitue l’unité d’une musique où le pittoresque n’est qu’accessoire. Nous avouons mal concevoir une musique dont le but serait d’expliquer les manifestations du sens moral et de l’intelligence de l’individu. De fait, nous n’avons point aperçu les phases des réactions du musicien devant les spectacles s’offrant à lui au cours de sa promenade nocturne. Nous
s’offrant à lui au cours de sa promenade nocturne. Nous ignorons toujours si, par exemple, devant les mendiants qu’il a croisés, il a été saisi d’un sentiment de révolte contre la société ou si un mouvement de charité toute chrétienne l’a poussé à leur tendre une main fraternelle. Et pourquoi une musique psychologique ne pourrait nous laisser dans l’ignorance de cette réaction. Si nous ne l’avons point distinguée, peut-être est-ce, d’ailleurs, par suite d’un défaut d’esprit. Cependant, à la vérité, il semble bien que ce soient les endroits de la trop abondante partition où le pittoresque l’emporte qui gardent le
trop abondante partition où le pittoresque l’emporte qui gardent le plus de chances de retenir l’attention. De un autre point de vue, la multiplicité des sujets fait naître une impression de décousu et la circonstance que la majorité s’enchaînent ne va pas sans créer quelque confusion, ni surtout sans ajouter l’impression de longueur qui se dégage de l’ensemble, où tout a un accent essentiellement volontaire. Ce que nous venons de dire ne doit point offusquer, que l’orchestration de l’ouvrage est soigneusement travaillée, qu’elle sonne souvent fort heureusement et a de la variété. La Passacaille pour piano et orchestre de M.
la variété. La Passacaille pour piano et orchestre de M. D. Lesur, défendue au clavier par l’auteur lui-même, a des charmes moins incertains. Pour parler comme Gounod, elle est certes fondée sur « une idée de deux sous ». Mais les différentes phases par lesquelles celle-ci passe au cours des variations et ses avatars par la suite montrent que M. Lesur possède à un très appréciable degré le don d’invention et cet instinct particulier qui fait le musicien. Parmi les endroits de sa Passacaille qui ont le plus retenu notre attention ou qui nous ont semblé avoir le plus de
attention ou qui nous ont semblé avoir le plus de pouvoir sur la sensibilité, nous citerons le délicieux concert des bois dans la première variation ; l’épisode noble et majestueux partant du chant des cordes graves pour aboutir aux éclats des trombones ; le badinage si gracieusement pailleté par les petites batteries ; la nuance de rêve apportée par le piano solo ; le cortège introduit par les grognements des contrebasses, illuminé par les trompettes et les éclairs de la petite flûte et se dénouant par un trait chromatique descendant du piano sur un fond d’orchestre bien joli ; le
du piano sur un fond d’orchestre bien joli ; le murmure céleste précédant le déclic final enfin. Les Trois chants des hommes de M. A. Jolivet, présentés avec générosité par les barytons MM. D. Modesti et J. Bastard relèvent d’un tout autre genre. Ils s’apparentent aux productions de M. Varèse. C’est dire qu’ils sont tout sensationnels. La musique qui s’y exprime est élémentaire, extérieure, sportive. Elle exerce une puissante action sur le système nerveux de la même façon que le tonnerre, un cataclysme quelconque. Parfois, une poésie étrange s’en dégage (Rencontre). Ailleurs, le tragique y fait irruption (Appel). En général,
(Rencontre). Ailleurs, le tragique y fait irruption (Appel). En général, un mouvement frénétique l’anime. Et cependant la vie en est absente. Les hommes de M. Jolivet sont plus semblables à des turbines qu’à des êtres de chair. Ils s’agissent comme des machines. Ils n’ont point d’âme. On note dans l’orchestration des Trois chants des effets accusant l’influence américaine subie par M. Jolivet, tel celui consistant à réduire la harpe à un rôle d’instrument à percussion en faisant frapper les cordes au moyen d’une baguette. Il y a bien des années déjà que M. Salzedo orientait ses recherches dans cette voie
déjà que M. Salzedo orientait ses recherches dans cette voie artificielle. Quant aux voix, elles sont à peu près sans cesse sacrifiées. Le surplus du programme comportait l’Ouverture du Fou de la Dame de M. Delannoy, les Offrandes oubliées de M. Messiaen et trois pièces de Mascarades de Mlle C. Arrieu, toutes compositions déjà connues. Toute la matière fut exécutée par la phalange de la Société des Concerts sous la direction vigoureuse, précise et intelligente de M. R. Desormière. La première fois où nous avons entendu Mlle Marise Vildy (l’événement ne date que du début de cette saison), nous avons
ne date que du début de cette saison), nous avons été très vivement frappé par les qualités exceptionnelles de son magnifique organe lui permettant d’aborder avec un égal bonheur « J’ai perdu mon Eurydice » d'Orphée et le redoutable Air de Rezia d'Obéron. Lors du récital qu'elle a donné à la salle Chopin en présence d’un auditoire des plus nombreux, le 31 mai, par ses exécutions, Mlle Vildy nous a pleinement confirmé dans nos excellentes opinions que nous gardions de sa capacité. Sa longue voix, très homogène, a un timbre d’une grande richesse et elle en utilise les opulentes ressources
d’une grande richesse et elle en utilise les opulentes ressources avec une science solide. Notre rôle consistant non seulement à admirer, lorsqu’il y a lieu, mais aussi à montrer les taches si nous en découvrons, nous signalerons à l’attention de Mlle Vildy deux faiblesses de son chant, à la vérité extrêmement petites. D’abord elle a une tendance à laisser quelque peu tomber la note à la fin des phrases lorsque celle-ci est tenue. Ensuite, il arrive qu’elle blême légèrement en prononçant les sifflantes. D’autre part, d’ailleurs, son articulation est excellente. Grâce à la clarté de sa diction tous les mots
Grâce à la clarté de sa diction tous les mots des poèmes restent intelligibles. Les moyens dont la nature et le travail ont doté Mlle Vildy la désignent pour briller avec éclat sur la scène. Nous étions curieux de constater quelle serait l’étendue de son succès dans L’horizon chimérique de Fauré, les Deux poèmes de Baudelaire de Debussy et plusieurs mélodies de M. Louis Aubert dont elle avait fait sa succulente matière en l’occurrence qui nous occupe. Disons tout net que, dans le plus grand nombre des cas, grâce à son intelligence pénétrante, à sa sensibilité aiguë, Mlle Vildy remporta
son intelligence pénétrante, à sa sensibilité aiguë, Mlle Vildy remporta victoire sur victoire. Si on eût pu souhaiter un grain de transparence supplémentaire à son chant dans Diane, Sélénè, dans Recueillement où la touche fut un peu appuyée, si Le Balcon ne compta pas parmi ses réussites les plus achevées, par contre, quel tableau d'immensité ne représent'a-t-elle pas à l’écrit dans La mer est infinie, de quel souffle lyrique ne souleva-t-elle pas ce Pays sans nom de M. Louis Aubert où la musique est si forte en même temps que si touchante et dont on ne s’explique pas qu’il figure
si touchante et dont on ne s’explique pas qu’il figure si rarement sur les programmes. Dans les Six poèmes arabesques, du même auteur, Mlle Vildy mit également son talent dans la plus belle lumière. Un superbe élan de passion souleva notamment son concert dans Le Vaincu dont elle modula la vocalise finale avec une habileté qui la loue et une grande puissance expressive. Elle teinta Le visage penché de nuances de rêve et enveloppa la pièce dans une atmosphère de fine et voluptueuse poésie. Son interprétation de L’adieu, l’un des plus purs joyaux de l’écrin, eut une valeur d’art égale.
plus purs joyaux de l’écrin, eut une valeur d’art égale. Les Deux chansons de marins par où termina Mlle Vildy et eurent parmi les pages les plus humaines écrites de la plume du musicien de La Forêt bleue, lui fournirent l’occasion de se surpasser. Dans La mauvaise prière grâce à l’intensité de son juste accent dramatique, elle émut profondément le sensibilité. Quand nous aurons dit que M. Louis Aubert lui-même fit à Mlle Vildy l’honneur de la seconder aisément non seulement dans ses œuvres mais aussi dans celles de Fauré et de Debussy, on comprendra avec quelle efficacité magicienne elle
et de Debussy, on comprendra avec quelle efficacité magicienne elle fut sans cesse soutenue. Tous deux furent associés dans le triomphe. Au cœur de la soirée, M. E. Vuillemain prononça une brève causerie. Il exalta par ses propos choisis le génie fauréen, le debussyste et montra que si M. Louis Aubert est bien, à des titres divers, le fils spirituel des deux maîtres français dont les noms illuminent notre musique contemporaine, sa personnalité n’a nullement été obscurcie par leur glorieuse influence. Il les continue sans les imiter. Mme Renée Dyonis a donné le 29 dernier, à la salle Chopin, le
a donné le 29 dernier, à la salle Chopin, le concert de ses exécutions vocales. Du point de vue artistique, Mme Dyonis possède un ensemble de qualités qui font son éloge. D’une part ses programmes sont toujours formés d’œuvres montrant l’étendue de son répertoire et celui choisi par elle pour la soirée qui nous occupe n’y manqua pas. La variété des sujets que Mme Dyonis se donne apporte le témoignage de la curiosité de son esprit. Or, la curiosité n’est-elle pas le germe d’où naît la culture? Le bonheur avec lequel Mme Dyonis associe les pièces prouve enfin qu’elle a
lequel Mme Dyonis associe les pièces prouve enfin qu’elle a le goût développé. D’autre part, Mme Dyonis témoigne de son respect pour les textes auxquels elle donne ses soins, de la juste idée qu’elle s’en forme grâce à une active intelligence, de l’émotion qu’ils soulèvent dans sa sensibilité aussi. Bref, la musicienne procura des satisfactions. Nous désirerions parler de la cantatrice sur le même ton. Jamais il ne nous avait été donné d’entendre ses chants dans des conditions favorables à l’établissement d’une opinion sur sa voix et sur la science avec laquelle elle l'utilise. De ce double point de vue,
avec laquelle elle l'utilise. De ce double point de vue, nous devons avouer qu’ils nous ont généralement apporté une désillusion. Il est permis de croire que le «trac» paralysait en l’occurrence Mme Dyonis. Aussi remettrons-nous à une autre occasion l’examen de ses actes. Ce pendant, son succès fut bon dans les mélodies ou les endroits des mélodies s’accommodant du murmure de la confidence, tels Les heures, la fin de Serre d’ennui de Chausson dont la nuance en fut exquise, de même que celle du dernier couplet de la Berceuse des si ravissants, si spirituels ou si grands Chants d’Auvergne de
si ravissants, si spirituels ou si grands Chants d’Auvergne de M. J. Canteloube qui l’accompagna dans un groupe de ceux-ci. Dans La Délaissée, du même auteur, l’exécution de Mme Dyonis fut notoirement heureuse. L’heure tournait... Se ressaisissait-elle? On peut penser, en tout cas, qu'elle se juge puisque, priée de répéter une pièce, c’est celle-là même qu’elle choisit. Avant que M. Canteloube prit place devant l’Erand, Mme Holtz-Dupuis avait secondé Mme Dyonis au clavier. La pianiste Mlle Antoinette Veluard parut à deux reprises, d’abord dans des compositions de Haydn, Chopin et dans la Sonate op. 31 n° 2 de Beethoven, puis