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Le genre, dénommé Email Limousin, prit naissance à Limoges. Il s'exécute généralement sur des plaques, vases, plateaux, etc., en cuivre rouge pur, très mince, que l'on recouvre préalablement, des deux côtés de l'objet, avec un ton d'Email bleu foncé ou brun. L'artiste pose alors les traits de sa composition sur le fond d'Email, (1) Voir le commencement au numéro spécimen. LA MODE ET LE RIJOU et, à l'aide d'une pointe d'acier très fine, il modèle son sujet avec de l'Émail blanc broyé sur la glace et additionné d'essence de lavande ou d'aspic. C'est le plus ou moins d'épaisseur du blanc
ou d'aspic. C'est le plus ou moins d'épaisseur du blanc qui produit les effets d'ombre et de lumière. Ce genre comporte également l'emploi de paillons d'or ou d'argent vierge que l'on recouvre d'Emaux transparents, pour obtenir des effets de couleur qui viennent s'harmoniser avec l'ensemble du sujet. Un travail soigné de ce genre nécessite une répétition de feux que l'objet doit subir; il arrive parfois que, malgré tous les soins et toutes les précautions prises, l'artiste ne parvient pas toujours à mener son œuvre à bonne fin. C'est que le métal, sur lequel repose son travail, est pur de tout
métal, sur lequel repose son travail, est pur de tout alliage et, par conséquent, subit dans une forte proportion, les effets de la dilatation, ce qui occasionne des fentes ou brisures dans l'émail, lesquelles compromettent le résultat final. On emploie plus généralement ce genre d'Emaux pour des objets de certaine dimension, servant à la décoration du mobilier, plutôt qu'au décor des bijoux. Après avoir été délaissé pendant un fort long temps, des artistes de valeur en ont retrouvé tous les secrets et produisent, de nos jours, des œuvres dont le mérite ne le cède en rien aux plus belles productions
mérite ne le cède en rien aux plus belles productions de l'époque de la Renaissance. Sous le règne de Louis XIV, le style ayant changé, les Emaux suivirent ce mouvement, et la peinture sur Email remplaça en grande partie les Emaux proprement dits. Petiteau fut célèbre par son talent de miniaturiste. Ce grand artiste a laissé une collection merveilleuse de portraits sur Email que l'on peut admirer au musée du Louvre. Les bijoux de cette époque furent décorés d'Emaux très précieux par la grande pureté et la richesse des tons, ainsi que par le fini du travail. C'étaient des bonbonnières,
ainsi que par le fini du travail. C'étaient des bonbonnières, des drageoires, des montres. Les différents objets émaillés datant de cette époque possèdent aujourd'hui une grande valeur. Malheureusement l'Édit de Nantes fit un tort considérable à l'Art de l'Email. Une bonne partie des artisans qui exerçaient cette profession appartenait à la religion réformée. Ils furent contraints de quitter la France et se réfugièrent en Suisse : c'est depuis cette époque que Genève a conquis la réputation de produire de beaux Emaux, mais l'origine de cet Art est véritablement française. On continua sous Louis XV et Louis XVI ce genre d'Emaux
continua sous Louis XV et Louis XVI ce genre d'Emaux qui gardent le nom des rois sous lesquels ils furent exécutés. Le fini et le précieux de ces Emaux atteint un tel degré de perfection, que l'on ne peut les reproduire de nos jours qu'en y apportant les soins les plus minutieux. Pendant l'époque troublée de la Révolution les Emaux furent complètement délaissés et, ce n'est que pendant le règne de Napoléon Ier REVUE ÉLÉGANTE ET PRATIQUE II qu'on les vit reparaître; toutefois les Emaux de cette époque laissent beaucoup à désirer; il ne sont plus traités avec le même
à désirer; il ne sont plus traités avec le même soin et ne possèdent aucune valeur artistique. Celle décadence de l'Email se prolongea jusque vers le milieu du siècle et ce ne fut qu'à l'Exposition de 1867 que l'on put voir différents travaux d'Email véritablement dignes de fixer l'attention. Je citerai particulièrement une coupe de Ch. Lepce, mon regrettable maître, véritable chef-d'œuvre inspiré de la Renaissance, décorée de peintures sur pâte et d'Emaux de différents genres traités avec les plus grands soins et d'une parfaite exécution. Je cite encore avec plaisir de beaux bijoux et de belles pièces d'Orfèvrerie recouverts
plaisir de beaux bijoux et de belles pièces d'Orfèvrerie recouverts d'Emaux, par Froment-Meurice et Ch. Duron, et je dois signaler l'apparition de superbes Emaux translucides à jour. Depuis cette époque l'on continua à appliquer les Emaux dans une proportion restreinte. Cependant, quelques innovations méritent d'être citées. Ch. Lepce exécuta des Emaux cloisonnés d'or fin sur paillons, très intéressants; Lucien Falize des Emaux cloisonnés du genre Japonais ainsi que des Emaux cloisonnés d'or fin, empruntant aux différents styles, avec la science d'un archéologue, les motifs de ses compositions. À l'Exposition de 1889 on put admirer un Email de grande taille, très
1889 on put admirer un Email de grande taille, très bien exécuté, dont le sujet fut emprunté à une tapisserie faisant partie du trésor de la cathédrale de Sens. Cependant toutes ces productions si belles qu'elles fussent, n'étaient que des reproductions de genres et de styles connus. Dans ces conditions, une Industrie d'Art ne saurait durer toujours; mais fort heureusement, sous la poussée d'une éducation artistique qui, pendant ces dernières années a continuellement progressé et a porté ses fruits, l'Art moderne a surgi et, ainsi qu'aux plus belles époques de la Renaissance, voilà les beaux décors par la Ciselure et
la Renaissance, voilà les beaux décors par la Ciselure et les Emaux qui vont revivre, pour la grande satisfaction des véritables connaisseurs. L'emploi des Emaux s'impose, en effet, comme complément de ces nouvelles créations. Quelle autre matière pourrait les remplacer avec avantage ? La variété des tons, l'adhérence parfaite avec la matière sur laquelle ils sont fixés, leur docilité à épouser tous les contours et les surfaces d'un objet, leur résistance, même en contact avec les acides, leur durée indéfinie et leur transparence ou leur opacité au gré de l'artiste, constituent des qualités que ne possède aucune autre matière. On
constituent des qualités que ne possède aucune autre matière. On ne pouvait leur reprocher que celle brillante glaçure du verre, qui les rendait impropres à donner l'impression des choses naturelles. Aussi s'est-on attaché à faire disparaître cette glaçure sur laquelle la lumière glissait d'une façon brutale et, on est arrivé à donner à la surface des Émaux un ton mal qui, en ne détruisant pas leur transparence, permet à la lumière de s'y reposer d'une façon discrète, en harmonie avec l'ensemble de l'œuvre à décorer. LA MODE ET LE BIJOU Il est facile de se rendre compte de tout le
Il est facile de se rendre compte de tout le parti que l'on peut tirer d'un semblable moyen lorsqu'il s'agit de recouvrir la ciselure d'une fleur ou d'une plante où bien des figures ou de personnages, les Émaux employés avec art permettront, sans alourdir les formes et sans rien faire perdre de la saveur des plus fins modèles, de les recouvrir de tons délicats et naturels qui donneront la vie au métal en lui ajoutant le charme de la couleur. Il appartient aux émailleurs d'aujourd'hui à faire tous leurs efforts pour se tenir à la hauteur de la tâche qui
pour se tenir à la hauteur de la tâche qui leur incombe et à prouver, par le mérite de leurs productions, que l'Email est appelé, dès à présent, à rendre de véritables services à la Bijouterie. Dans le prochain numéro de cette Revue je traiterai de l'Email dans l'Art moderne et des Émaux à l'Exposition Universelle de 1900. L. HOUILLON. SYMBOLISME DANS LE DESSIN DE L'ORFÈVRERIE L'une des pièces les plus remarquables présentées par Tiffany et Cie de New-York à L'EXPOSITION UNIVERSELLE de 1900, est le « Vase d'Adams » représenté dans notre planche n° 3. Cette œuvre de l'art
représenté dans notre planche n° 3. Cette œuvre de l'art de l'Orfèvrerie symbolise le progrès et le développement du produit principal de l'Amérique : le coton. En même temps, il rappelle le perfectionnement dans les finances et le commerce, dans lequel « la Modestie » et « le Génie » ont été inséparablement unis. Pour perpétuer en or les belles pensées inspirées par une telle habileté et disposition, l'artiste a choisi pour motif la modeste fleur du cotonnier. Paulding Farnham est le dessinateur et le modeleur du Vase Adams. Des plants de cotonnier furent transportés du Sud à l'établissement Tiffany
plants de cotonnier furent transportés du Sud à l'établissement Tiffany où chaque développement de la fleur a été observé; sa forme a inspiré l'artiste pour les contours du vase; et, comme l'inspiration est toute Américaine, il fut décidé que les matières employées seraient de même purement natives. L'or a été tiré tout exprès des mines de Florest City, Californie. Les perles, le cristal de roche, les grenats, cornalines, améthystes et autres pierres précieuses employées pour l'ornementation, sont des spécimens choisis parmi les variétés trouvées dans les États-Unis. La hauteur du Vase est de 19 pouces 1/4. De larges pièces formant
Vase est de 19 pouces 1/4. De larges pièces formant support en quartz et or à la base, signifient les qualités pures et riches qui ont inspiré l'œuvre. L'une des deux figures jeunes représente Atlas portant le monde financier; sa main reposant sur un castor indique la grande importance de l'Industrie. L'autre figure représente l'Agriculture tenant une branche de cotonnier à la main; autour de la base est une tresse de racines de la plante, dans lesquelles sont enchâssés des grenats de Virginie. De ces racines s'élève le corps du Vase; les feuilles extérieures formant une délicate ornementation en Email,
Vase; les feuilles extérieures formant une délicate ornementation en Email, inspirée par la couleur de la fleur. Les lourdes ligures de la plume, en Email violet, sa couleur naturelle, forment les anses, et font un heureux contraste avec la masse d'or jaune. L'ornementation de côté dépeint un autre état de la plante lorsqu'elle sort de la fleur; les perles et les cornalines employées sont retenues par de petits rameaux, comme dans la pleine floraison. Au côté des anses, vers le haut, sont quatre faucons, symbole de l'activité. Ceux-ci sont de belles études d'après nature, et d'exactes représentations de l'oiseau. Le
belles études d'après nature, et d'exactes représentations de l'oiseau. Le corps du Vase est ovale; sur les côtés sont des groupes symbolisant la Modestie et le Génie. Ceux-ci sont en repoussé, et sont travaillés en relief dans le métal, sur éludes fausses d'après nature. Sur un côté, la figure centrale, la Modestie, est représentée par une femme drapée légèrement en plein relief. Deux hérauts lui pressent les mains et l'invitent à annoncer son succès. Les hérauts jeunes et actifs, avec des écharpes d'honneur sur leurs épaules, proclament son succès au son de trompettes ornées de pierres précieuses jaunes. Aux pieds
son de trompettes ornées de pierres précieuses jaunes. Aux pieds de cette figure centrale sont deux cornes d'abondance signifiant la richesse de production du cotonnier; elles sont attachées avec des palmes de victoire au moyen de rubans semés de cornalines vertes, la couleur des boulets de la plante; et au sommet de ces jeunes bourgeons, sont des fleurs entremêlées aussi en cornaline. Au revers, une figure jeune, repoussée en relief, personnifie le Génie. La partie supérieure du corps est vêtue d'un manteau brodé d'étoiles, l'un des attributs du Génie. La figure est supportée par un hibou, symbole de la sagesse.
figure est supportée par un hibou, symbole de la sagesse. Au côté droit est l'Agriculture, donnant confiance au Génie, lequel tient dans sa main droite un vaisseau rempli de pièces de monnaie, résultat de l'Industrie. Une figure à gauche représente le Commerce. Des feuilles entrelacées couvrent le corps du Vase, et servent de fond aux figures. Le col du Vase est en Email brun, la couleur de la bulbe d'où s'échappe le coton, représenté par le cristal de roche. La graine au fond de la fleur est simulée par le cristal en poudre et la petite cornaline verte au sommet.
cristal en poudre et la petite cornaline verte au sommet. Les feuilles roulées de la bulbe sont embellies par des améthystes d'Amérique, et entre les côtés sont parsemées de cornalines de couleurs variées occidentales des États-Unis. Toutes les figures, faunes, castors et plantes sont, modelées d’après nature. Dans la figure du Génie, les ailes du chapeau sont travaillées dans le métal du corps ; la jambe de la figure est de même levée et indépendante du corps du Vase, et la fourche de l’agriculteur est partie en relief et partie indépendante. Le travail du lapidaire peut, soutenir la comparaison avec
indépendante. Le travail du lapidaire peut, soutenir la comparaison avec les meilleurs spécimens de quelques-unes des grandes collections d’outre-Océan. Le Vase repose sur une base de bois d’agate d’Arizona, et le tout est enfermé dans un écrin fait de bois rouge de Kentucky, acajou rouge de Mexico, acajou blanc de Californie et bois de gaïac de Texas. Cinq mille quatre cent quatre-vingt-dix grammes (environ 2.3 livres) d’or pur, quatre gros blocs de quartz, dix-huit blocs de cristal de roche, trente-huit perles, environ autant de pierres précieuses, cent seize cornalines, et dix améthystes d’Amérique exceptionnellement grandes, ont été employés dans sa
dix améthystes d’Amérique exceptionnellement grandes, ont été employés dans sa construction. Le Vase est entièrement fait à la main, deux mille quatre cent vingt journées ont été employées pour cet ouvrage. Non-seulement chaque pièce employée est américaine, mais aussi l’artiste, ses collaborateurs et les habiles artisans qui y ont travaillé. Aucune preuve matérielle meilleure ne peut être donnée du progrès artistique dans le travail des métaux en Amérique que la pensée et l'habile exécution qui ont créé le « Vase Adam ». L. CHAPPE (Traduit de l’anglais) LE BOUTON Un journal de modes que je n’ai pu me procurer annonçait
journal de modes que je n’ai pu me procurer annonçait dernièrement, paraît-il, la résurrection du Bouton. Cette nouvelle m’a reporté aux temps lointains de mon enfance où ma grand-mère conservait, dans un grand sac accroché à la « penderie » de l’armoire, un habit à larges pans. Quand j’avais été sage on me montrait l’habit. Je crois bien qu’il était en soie. Dire si la soie était nuancée de couleur tendre ou si originellement, elle était blanche me serait tout à fait impossible. Je la voyais, moi, jaune et sale et je crois que je voyais bien. Des broderies ornaient
et je crois que je voyais bien. Des broderies ornaient le col, les revers, les parements des manches, le dos ou du moins la taille; elles étaient, en soie de couleur et représentaient des fleurs des champs mêlées à des roses. Ce n’était point l’habit de cérémonie porté par un grand seigneur aux réceptions de Versailles où même aux sauteries de Trianon c’était simplement le vêtement d’un homme de bonne compagnie et de discrète REVUE ELEGANTE ET PRATIQUE élégance placé par sa fortune, son caractère et ses talents peut-être, sur la lisière un peu confuse des deux classes mais qui
la lisière un peu confuse des deux classes mais qui ne cherchait à s’en faire accroire, non plus qu'à en donner à garder au prochain. Bourgeois était donc l’habit comme celui qui le portait. Or, j’étais vivement intéressé, non par la courbe serpentine des liserons qui cherchaient à se faufiler parmi les roses, sans parvenir à éveiller en moi le désir de savoir si elles réussiraient; non par la forme du vêtement, mais par d'adorables et minuscules petits tableaux, gouaches ou fixés sans doute, peut-être miniatures sur ivoire, recouverts d’une glace bombée, cerclés d'un filet d’or, véritables petits tours de
glace bombée, cerclés d'un filet d’or, véritables petits tours de force artistique, qui donnaient au vieil habit beurre frais, tourné au rance, une éternelle fraîcheur. Parmi ces chefs-d’œuvre à la loupe, tous originaux et différents, il y avait une vue de la grotte de Capri que depuis j’ai rencontrée quatre ou cinq cents fois chez les marchands de bric-à-brac, mais que je n’ai jamais retrouvée avec cette douceur de tons qui avait initié ma plus tendre enfance aux mystères du bleu qui est vert et du vert qui est bleu. Bien des lustres après ce premier souvenir qui rattachait ma
Bien des lustres après ce premier souvenir qui rattachait ma mémoire au mot « Bouton », le hasard me mit à Londres en face d’un original qui prétendait s’être donné la tâche de supplanter « Madame Tussaud and sons » et de doter l’Angleterre d’un musée historique, sincère et scrupuleusement exact. La lutte à laquelle il s’acharnait, au moins en paroles, était légitimée, prétendait-il, par l’infidélité choquante des costumes présentés au public comme des épaves authentiques ou comme de savantes et consciencieuses reconstitutions tandis que, d’après lui, elles fourmillaient d’erreurs, d’anachronismes et d’ignorances. Entre autres crimes envers la vérité historique
d’anachronismes et d’ignorances. Entre autres crimes envers la vérité historique il citait un fait, —je crois même qu’il ne citait que celui-là, —et en le citant il écumait. Je vais essayer de le dire avec plus de calme. Il s’agissait du beau Georges de Villiers qui, dès les premières années de sa jeunesse avait la passion de la toilette et du raffiné dans l’élégance. La faveur de Jacques Ier avait rendu assez riche pour qu’il put satisfaire à toutes ses fantaisies parmi lesquelles se trouva celle de décréter l’abolition de l’uniformité des boutons de luxe. Il conservait la régularité du
l’uniformité des boutons de luxe. Il conservait la régularité du module et de la forme dans la même garniture, mais il proscrivait comme un contre-sens et une sordide économie, la monotonie de l’ornementation, du dessin, de la ciselure, de la parité, des pierres, etc. Impétueux et indomptable dès qu’il enfourchait ce sujet, mon narrateur n’avait pas assez d’injures à jeter à la tête de Dumas père, — ce « blockhead » —qui avait commis l’ânerie de baser sur la similitude parfaite des quatre ferrets de diamants donnés par Buckingham à Anne d’Autriche, un des principaux épisodes de l’extraordinaire odyssée des
Anne d’Autriche, un des principaux épisodes de l’extraordinaire odyssée des LA MODE ET LE BIJOU Trois Mousquetaires. Tout le reste lui semblait, naturel et probable en supposant que ce ne fut pas totalement exact. Mais une pareille erreur à propos des ferrets qui forcément étaient dissemblables ! Dissemblables, c’est certain, car, en définitive, des ferrets ne sont que des boutons! Voilà un raisonnement dont on ne peut sortir! Et pour la non-conformité des boutons il existe une preuve matérielle, indéniable ! « Vous la connaissez cette preuve? » —Et, comme j’avouais mon ignorance il me témoignait sa compassion en haussant
j’avouais mon ignorance il me témoignait sa compassion en haussant lentement ses maigres épaules et en les gardant, levées jusqu’à ce que cela lui fut une fatigue. Elle est signée Van Dyck» — laissait-il alors tomber dédaigneusement du bout des lèvres. Puis, après un silence qu'il employait à ruminer délicieusement sa victoire, il daignait ajouter que Charles Ier ayant adopté la passion de Buckingham pour les boutons disparates, Van Dyck sur ses beaux portraits du Roi s'était plu à en consigner la preuve. — « C'est palpable, cela saute aux yeux. Tout le monde sait cela » ! Et dire
yeux. Tout le monde sait cela » ! Et dire que revenu à Paris je me suis aveuglé sous les reflets du satin blanc de la veste de Charles Ier pour y chercher les boutons dissemblables ! — « A. VAN DYCK, »— pour copier exactement la signature du grand peintre —, ne les y a pas mis. Je soupçonne mon pseudo-concurrent des héritiers de feu Curtius de m'avoir posé un joli lapin sous les espèces d'un nombre respectable, de demi-pintes, et surtout de pints remplis des breuvages fermentés connus sous les noms de Pale-Ale et de Stout. Que le
sous les noms de Pale-Ale et de Stout. Que le houblon lui soit léger. D'ailleurs qu'avais-je besoin d'une preuve? J'en avais une certaine. N'avais-je pas vu, ce qui s'appelle vu, les boutons de la veste de mon grand-père, ces boulons qui me plaisaient tant, et qui, tous, étaient d'un dessin différent. D'ailleurs encore, de quelle importance peut être la constatation que la mode a déjà existé s'il est évident que, — résurrection ou création, — elle est tout à la fois utile à l'art, charmante aux yeux, profitable aux fabricants et aux vendeurs? La lecture des ordonnances royales relatives aux
et aux vendeurs? La lecture des ordonnances royales relatives aux droits des Orfèvres et des Bijoutiers fabriquant le Bouton en métal précieux et orné de pierreries, opposées aux droits des Passementiers fabriquant le Boulon en fil de soie, d'or ou d'argent, m'a fourni quelques faits rétrospectifs qui gardent un certain intérêt, même à notre époque de liberté commerciale absolue. Je compte dans le 3e numéro de la Revue donner à nos lecteurs communication de mes notes qui, à défaut d'autres résultats, jettent un peu de jour sur l'histoire des développements et des vicissitudes de l'art dont nous nous efforcerons d'être
et des vicissitudes de l'art dont nous nous efforcerons d'être les interprètes. Nous espérons que les artistes créateurs des nouveaux boutons, pour lesquels les femmes ont retrouvé l'enthousiasme d'autrefois, puiseront des enseignements utiles, dont bénéficieront à la fois la coquetterie et l'Art cet inséparable compagnon de la Mode. (A Suivre) A. BÉRAUD: PLA NCHE N° 3 N° 1 N° 2 PLANCHE 2 N° 5 N° 4. N° 7 N° 6 PLANCHE 3 PLANCHE 4 PLANCHE 5 N° 1 N° 3 N° 2 PLANCHE 6 N° 1 N° 2 N° PLANCHE 7 N° 1 N° 2 N° 3 et 4 PLANCHE
7 N° 1 N° 2 N° 3 et 4 PLANCHE 8 PLANCHE 9 Nos Planches Planche n° 1 Brosses Anglaises et Allemandes. — —2 Brosses Américaines et Allemandes et nouveau petit outil Américain pour tenir les pierres précieuses. — — 3 Vase Adams de la maison Tiffany. — — 4 Collier Email de la maison Froidefon. — — 5 (1) Châtelaine de la maison Jacta. (2) Broche de la maison Marest. (3) Pendentif de M. L. Houillon. — — 6 (1 et 2) Pendentifs de la maison Louis Aucoc. (3) Vases. — — 7 (1) Atihces pour pendeloques et gants.
Vases. — — 7 (1) Atihces pour pendeloques et gants. (2) Atihces souvenir de l'Exposition de 1900 (modèle déposé). (3 et 4) Manches d'ombrelles ou de parapluies. — —8 (1,2,3) Pendeloques-Breloques, fétiches de la légende Bourguignonne (modèle déposé). (4) Boucle de ceinture de la maison Lucien Gaillard. (5 et 6) Aiglons de la maison Géroch et Charnay. (7) Aiglon de la maison Delamare. (8) Boutons Américains d'invention tout récente. — — 9 Feuille de chêne en diamants et glands en perles de la maison O. Massin (Exposition rétrospective). A LA CHAMBRE SYNDICALE Nous avons eu la bonne fortune de pouvoir
CHAMBRE SYNDICALE Nous avons eu la bonne fortune de pouvoir jeter les yeux sur l'excellent rapport de M. Marest, Président de la Commission des Concours, qui a été lu à l'une des dernières réunions de la Chambre. Nous sommes heureux de mettre sous les yeux de nos lecteurs un résumé rapide de cette intéressante communication. M. Marest constate que 10 concurrents divers s'étaient fait inscrire pour les concours et que deux primes ont été accordées pour la Bijouterie ; trois pour la Ciselure ramolayée ; trois primes dont la première et la seconde ex-aequo pour la ciselure repoussée; cinq primes
et la seconde ex-aequo pour la ciselure repoussée; cinq primes pour la Joaillerie; enfin, une prime pour l'Orfèvrerie (1re partie) et quatre primes pour l'Email. M. Massin, Vice-Président de la Société d'Encouragement a présidé le jury des grandes concours Martial Bernard et Froment-Meurice. Le prix a été remporté par M. Delisle; mais, M. L. Aucoc, Président de la Chambre Syndicale, désirant, récompenser l'œuvre qui venait immédiatement en second, a offert pour son compte personnel, une somme de 100 francs attribuée à un deuxième prix, décerné à l'unanimité à M. Bourdier (Maurice). Le Jury du concours de la Joaillerie, toujours présidé