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plus charmant des royaumes, prend sous son auguste patronage l'Epsom badois, et attache au trophée des récompenses les plus riches joyaux. L'inauguration est magnifique, elle dépasse toutes les espérances; et rien ne réussissant comme un succès, les courses font fortune et se distancent elles-mêmes, d'année en année, comme si elles suivaient le vol d'un cheval victorieux. Alors un phénomène se manifeste. Ce concours olympique, ce congrès de nations, cette assemblée de peuples tout à coup se trouvent à l'étroit dans Baden. Après la course, viennent la comédie et l'opéra, jouée et chantée par les plus célèbres artistes; et la salle
et chantée par les plus célèbres artistes; et la salle de spectacle se trouve alors en disproportion avec cette foule sans cesse grossie par ce luxe des fêtes. L'attraction est irritante. Un flot d'auditeurs qui n'entendaient que l'orchestre du théâtre enfonce poliment la porte de la salle et fait irruption pour entendre les voix. Scandale excusable et même glorieux; il faut pourtant prévenir un nouveau bris de porte et égaler le nombre des élus au nombre des appelés. Le remède est tout simple; il coûtera un million; un théâtre sera improvisé pour la comédie et l'opéra, et on respectera les
improvisé pour la comédie et l'opéra, et on respectera les portes du sanctuaire de l'art, en 1862. Quand les Français fondent un établissement sur un pays nouveau, ils bâtissent, dit-on, une salle de bal; les Anglais, un club; les Espagnols, une église; les Allemands, une salle de musique; les Italiens, une école de chant; mais ils bâtissent tous un théâtre quand le pays commence sa fortune. Le théâtre est le temple de la religion de l'art et le premier besoin de la civilisation. Une ville sans théâtre serait comme une auberge sans cuisine, et l'esprit y chercherait en vain son
auberge sans cuisine, et l'esprit y chercherait en vain son aliment. Il est bien entendu que le théâtre ne doit servir à ses fidèles que des œuvres saines, choisies avec délicatesse dans le domaine de la distinction et du bon goût. Aujourd'hui, plus que jamais, la musique trouve au théâtre sa manifestation la plus éclatante, et la langue qu'elle parle est comprise de tous. Weber l'Allemand, Rossini l'Italien, Auber le Français ont étudié la même grammaire, et lorsqu'ils chantent, les sourds seuls ne comprennent pas. Leur langue est universelle. Un bel opéra, une grande symphonie, un oratorio religieux sont de
bel opéra, une grande symphonie, un oratorio religieux sont de grands festins de mélodies où chaque convive savoure les exquises délicatesses dont il est friand. La musique adoucit les mœurs et lie les peuples par la communauté des sensations intimes. On ne saurait trop vulgariser cette divine civilisatrice. Si tous les peuples savaient par cœur la symphonie pastorale de Beethoven, il n'y aurait plus de guerre. Les compositeurs seuls se disputeraient entre eux; mais l'auditoire resterait pacifique, c'est-à-dire complètement civilisé. À la troisième phase de son histoire, Bade voit s'élever un théâtre, un théâtre sérieux, un théâtre de grande ville.
un théâtre, un théâtre sérieux, un théâtre de grande ville. Une vaillante escouade d'ouvriers allemands, dirigée par un excellent architecte, a taillé et mis en ligne les pierres de l'édifice en moins de deux années. C'est donc l'improvisation appliquée à l'architecture. Tout doit se faire ainsi au siècle de la vapeur et de l'électricité. Dès que le projet de ce nouveau théâtre a été émis, le grand-duc Frédéric de Bade, prince ami des arts, a spontanément accordé une protection vraiment royale au monument attendu; et il envoie à Bade sa chapelle, orchestre et chanteurs, pour inaugurer la merveilleuse salle avec
chapelle, orchestre et chanteurs, pour inaugurer la merveilleuse salle avec un opéra, chef-d'œuvre d'un maître allemand. Ce puissant auxiliaire de la chapelle grand-ducale fait, du théâtre de Bade le temple cosmopolite de la religion de l'art, idée que symbolisent au foyer les bustes de Beethoven et de Mozart, par Préault, et les bustes de Rossini et d'Auber, par Dantan jeune, l'image du prince protecteur devait présider une si noble compagnie de musiciens, et c'est au ciseau de Ludovic Durand que nous devons le cinquième buste, celui du Grand-Duc. Vu dans son ensemble à l'intérieur, le théâtre donne complète satisfaction à
son ensemble à l'intérieur, le théâtre donne complète satisfaction à l'art par son élégance monumentale; il s'épanouit avec grâce dans la corbeille d'arbres et de fleurs où il est placé; il n'a rien à redouter de ce dangereux voisinage où la nature allemande a prodigué toutes ses richesses de l'été. Sa façade porte sur toutes ses lignes le caractère de l'œuvre et annonce sa destination. La saillie du centre fait avancer légèrement un balcon d'un joli style; c'est le belvédère du foyer. Le point de vue n'y laissera rien à désirer aux amateurs des grands paysages; ce sera le spectacle
désirer aux amateurs des grands paysages; ce sera le spectacle des entractes, dans les nuits étoilées de la belle saison. La sculpture joue un rôle important sur cette façade. Un jeune statuaire plein d'avenir et qui a déjà glorieusement payé sa dette au présent, M. Ludovic Durand, a fait une grande œuvre d'art en sculptant les statues du fronton. Le groupe du milieu, fortement accusé dans sa saillie, sort d'un ciseau qui connaît la grâce, la vigueur, la simplicité noble et les plus intimes secrets de détails découverts dans les traditions de la ronde-bosse antique. Les statues de la Littérature,
traditions de la ronde-bosse antique. Les statues de la Littérature, de la Musique et de la Peinture forment ce groupe et font vivre la pierre; malgré la noble sévérité de leur pose, ce sont les trois grâces des arts. Elles ont le charme de leur sexe et la fierté de leur mission. Deux autres grandes figures, habilement posées, se lient par la direction de leurs regards au groupe principal, et forment corps avec lui. Elles représentent l'art théâtral et l'art décoratif; on les reconnaît aux attributs distinctifs et aux figurines que le sculpteur a très ingénieusement placés dans leur voisinage.
que le sculpteur a très ingénieusement placés dans leur voisinage. Au-dessous, deux autres statues, posées avec une suprême distinction, représentent le Rhin et l'Allemagne, et le bel écusson grand-ducal scelle le monument, avec son champ d'or pointillé, sa barre de gueules aux lignes verticales et les deux griffons amoursé.s qui servent de supports. Deux médaillons aux effigies de Goethe et de Schiller, ces rois de la littérature allemande, couronnent dignement cette superbe page de sculpture qui honore le ciseau de Ludovic Durand. Un théâtre ainsi artistement annoncé au dehors contracte de sérieuses obligations à l'endroit de l'œuvre intérieure. Hâtons-nous de
de sérieuses obligations à l'endroit de l'œuvre intérieure. Hâtons-nous de dire que le sanctuaire est digne du péristyle. M. Couteau, l'architecte du monument, a triomphalement répondu à l'attente du fondateur. Les mains heureuses choisissent toujours bien. Au choix du sculpteur et de l'architecte on reconnaît la main de M. Edouard Bénazet. Le vestibule du théâtre est un atrium étrusque, original dans son imitation antique; il laisse voir, à droite et à gauche, deux larges corridors gracieusement arrondis, comme deux bras conducteurs qui n'étoufferont pas la foule à la sortie. Dès l'entrée, on devine que tout le monde pourra jouir à
l'entrée, on devine que tout le monde pourra jouir à son aise du spectacle, que les crinolines même pourront s'étaler sans péril, et que le supplice des pointues ne sera pas imposé aux spectateurs. Un théâtre doit être le plus élégant des salons et le plus commode aussi. Le premier coup d'œil jeté sur l'ensemble de la salle est suivi d'un éloge spontané; en arrivant aux détails l'éloge continue, et quand tout est vu minutieusement, on se résume ainsi : c'est beau, riche et charmant. Trois galeries superposées et un amphithéâtre en saillie au premier rang attireront d'abord les regards.
amphithéâtre en saillie au premier rang attireront d'abord les regards. La coupe de ce grand travail est d'une rare élégance. Là, comme dans tout le reste de la salle, une exquise sobriété règne dans la richesse et n'altère jamais la pureté des lignes tracées par l'architecte. L'or se détache sur un fond gris-perle et charme l'œil sans l'éblouir. Des peintures, légères comme des ailes de colibris, papillonnent sous les rampes des galeries, amortissent les reflets des dorures, et couvrent, par intervalles, la nudité du fond. Les deux loges ducales sont deux chefs-d'œuvre d'ornementation et de style ; on croirait voir
deux chefs-d'œuvre d'ornementation et de style ; on croirait voir les balcons royaux d'un palais d'or dans le domaine des fées. Le parterre et l'orchestre sont garnis de stalles à deux places pour un; on leur a prodigué le velours rebondi et l'espace. Un fauteuil doit retenir et non chasser. La musique n'est agréable qu'aux oreilles des gens mollement assis. Le lustre sort des ateliers de Marquis, c'est tout dire; jamais soleil de nuit n'a été plus charmant avec son costume Louis XV; il a des rayons doux qui éclairent admirablement la salle et n'éblouissent pas. Cet astre coûte sept
admirablement la salle et n'éblouissent pas. Cet astre coûte sept mille florins, comme un ténor de passage, mais il restera sur l'horizon. C'est notre célèbre Cambon, le poète du décor qui a illustré la salle de ses peintures. Le plafond joue la coupole à merveille et donne dix mètres de plus à son élévation par le savant artifice du trompe-œil. Un vol de figures allégoriques sillonne l'azur de ce firmament de l'art et sert de cortège aérien à la reine du théâtre, à la Mélodie, divinité adorable, en costume d'Olympe, et toute rayonnante de lignes harmonieuses et de suaves contours.
et toute rayonnante de lignes harmonieuses et de suaves contours. Cette personnification de la mélodie fait honneur au talent du peintre et à la pensée du poète. Les anciens ne connaissaient que la sévère mélopée ; s'ils eussent connu la mélodie, ils en auraient fait la sœur de Vénus. Notre grand peintre Cambon a rempli cette lacune mythologique dans la patrie de Weber et de Mozart. Tous les vœux de la heureuse ville de Bade et de son peuple cosmopolite sont remplis. Ouvrez à la foule les portes du temple de l'art; les grands-prêtres qui sont les grands artistes, vont
de l'art; les grands-prêtres qui sont les grands artistes, vont arriver pour cette solennelle inauguration. MÉVU. Bade. 3 août 1862. Le deuxième grand ennemi de la saison, donné mercredi dernier au salon Louis XIII, a été le digne pendant, pour ainsi dire le classique complément de celui du 23 juillet. Autant celui-ci était par le choix des morceaux éclatant, varié, fantaisiste, romantique en un mot, autant celui de mercredi était sévère dans son ensemble. Le programme était essentiellement allemand, et les noms de Meyerbeer, Weber, Mendelssohn et Beethoven y rayonnaient, brillants météores, aux quatre points cardinaux. A Bade, ces grands
brillants météores, aux quatre points cardinaux. A Bade, ces grands concerts avec orchestre, que le mois de juillet ramène chaque année plus magnifiques, grâce à la libéralité princière et au goût exquis qui y président, sont véritablement des fêtes musicales que toutes les villes de l'Europe doivent lui envier, car aucune ne peut réunir à la fois un tel ensemble de virtuoses de tout genre et offrir aux dilettantes une aussi parfaite interprétation des chefs-d'œuvre de l'art. On comprend dès lors avec quelle ardeur sont ambitionnées les invitations à ces belles soirées et l'empressement avec lequel toutes les places du
belles soirées et l'empressement avec lequel toutes les places du salon Louis XIII et des salons avoisinants sont envahies longtemps avant l'heure. Vous dire combien a été nombreuse et brillante l'assemblée réunie au concert de mercredi, me semble aussi superflu que difficile. A Bade, à défaut quelquefois d'un parterre de rois, pour employer une ancienne métaphore dont la justesse m'a toujours échappé, il y a toujours dans ces solennités un autre parterre, chatoyant et parfumé, de toilettes exquises, de charmants visages, de vraies fleurs, en un mot, de grâce et de beauté, s'épanouissant sous le soleil de mille bougies, qu'incline
de beauté, s'épanouissant sous le soleil de mille bougies, qu'incline quelquefois le souffle caressant de la mélodie et qu'il n'est pas rare de voir s'empourprer du feu de l'enthousiasme. A huit heures précises, la baguette de M. Königsmann donna le signal de l'attaque et l'orchestre joua la vigoureuse ouverture de l'Etoile du Nord. A Meyerbeer, le représentant vivant de la gloire musicale de l'Allemagne, était dû l'honneur de cette préséance. L'auditoire a vivement goûté cette mâle composition et il nous a paru que, si quelques passages de force étaient excessifs pour le cadre de ce salon, cette circonstance était en
pour le cadre de ce salon, cette circonstance était en revanche très favorable à la parfaite mise en relief des détails délicats, des effets d'orchestration spéciaux, du coloris septentrional que le maître a si savamment répandus dans cette préface et qui sont quelquefois perdus dans une vaste salle de spectacle. C'est ainsi par exemple que la harpe, si habilement tenue par M. G. Krüger, a su se faire remarquer avec grand avantage lorsqu'elle dessine ses fines arabesques sous le chant des instruments soli. M. Laub, l'éminent violoniste berlinois, est connu de nos lecteurs autant qu'il est admiré de la société
de nos lecteurs autant qu'il est admiré de la société de Bade et l'on se rappelle la brillante campagne qu'il a livrée l'année dernière. Il a retrouvé mercredi le même accueil chaleureux enthousiaste que mérite son talent aussi sympathique au cœur que remarquable par la virtuosité de l'exécution. Et si le mot de progrès était de mise pour un pareil artiste, nous dirions que depuis l'an passé M. Laub s'est encore rapproché de plus près de la dernière zone de la perfection. C'est un talent complet qui, dans les plus hautes difficultés de l'archet et des doigts, reste pur, sur
hautes difficultés de l'archet et des doigts, reste pur, sur de lui-même et toujours doux à l'âme, charmant à l'oreille: rectiligne comme un Allemand avec le sentiment d'un Italien. L'affectation lui est inconnue, la mièvrerie visiblement odieuse et nous l'en félicitons bien. Le violon entre ses mains est un clavier électrique où se repercutent avec la fidélité et la science infaillible du maître ses plus intimes émotions et ses plus rapides élans. Aussi avec quelle pathétique sinuosité le sublime Andante du concerto de Mendelssohn, puis soudain quelle prestigieuse dextérité dans le final où note de ces traits de trois octaves
le final où note de ces traits de trois octaves est sortie pure et égale sonore, c'est que la goutte d'eau qui reste limpide en dépit de la vélocité du torrent. De vives acclamations et des applaudissements d'une vigueur inusitée (des mains féminines y prenaient l'apanouement) ont signalé le succès classique de M. Laub, que nous complimentons en passant d'avoir choisi ce concerto si vivant et d'un effet irrésistible. Et cependant peu s'en est fallu, savons-nous, qu'il ne jouât le concerto-symphonique de Beethoven, admirable morceau sans doute, mais qui eût été beaucoup trop grave pour ce concert déjà suffisamment classique.
été beaucoup trop grave pour ce concert déjà suffisamment classique. Nous nous permettons plus loin quelques observations à ce sujet. Beethoven, du reste, paraît avoir été simultanément revendiqué par tous les exécutants de mercredi : chacun en voulait jouer, et ce n'est pas sans de longs débats qu'on est tombé d'accord pour la répartition des gloires. Mais c'est avec la fantaisie sur Othello d'Ernst que M. Laub a véritablement conquis son auditoire, et nous n'hésitons pas à le dire, les honneurs de la soirée. Morceau admirablement conçu pour faire briller un éminent virtuose, cette fantaisie est comme une cassette magique
un éminent virtuose, cette fantaisie est comme une cassette magique où il n'y a qu'à puiser à touche notes harmoniques, staccati merveilleux, effets de doubles, triples cordes, traits d'une difficulté impossible pour éblouir, charmer les auditeurs. M. Laub y a puisé toutes ces richesses, les a prodigalément répandues parmi l'assistance, et ce public qui sait être reconnaissant, quoiqu'on l'accuse quelquefois d'indifférence, les lui a rendues par une double salve de bravos et un rappel d'une valeur toute particulière. Le nom de M. Laub est désormais inscrit au livre d'or des artistes sacrés à Bade. À ce violoniste plein de brio
artistes sacrés à Bade. À ce violoniste plein de brio et d'éclat, le programme opposait, par un contraste ingénieusement ménagé, la virtuosité tranquille et méthodique de M. Franchomme, le célèbre violoncelliste. Le éloge de ce maître n'est plus à faire, sa réputation est européenne : chacun connaît son jeu si large dont le cantabile est l'harmonieux élément, son style exemplaire et tellement didactique que chacun de ses coups d'archet équivaut à une leçon de prix; qualités classiques qui n'excluent nullement une verve chaude et inspirée, mais d'une nature toute spéciale, intime pour ainsi dire. — M. Franchomme est le Platon
intime pour ainsi dire. — M. Franchomme est le Platon du violoncelle et depuis longtemps il a su prouver que si le violon est le roi des instruments, le violoncelle en est certes le premier ministre. Sa Fantaisie sur des thèmes russe et irlandais ont été joués très-heureusement, ainsi que le morceau sur des motifs d'opéra. Lorsque le soliste commença l'air sublime Laissez-vous mener pour vous purgér pur mes pères ! il se passa dans la salle un singulier phénomène de magnétisme musical. Soudain un groupe d'auditeurs portait par un mouvement spontané ses regards vers Mlle Pauline Viardot, présente au
mouvement spontané ses regards vers Mlle Pauline Viardot, présente au concert, et saluait ainsi la vivante incarnation de la création de Gluck, tandis que de l'extrémité opposée du salon un autre groupe dont M. Hector Berlioz formait le centre, envoyait sous la même influence pareille silve de tacite admiration à l'éminente interprète de la douleur d'Orphée. Elle-même, bientôt envahie par ce double courant auquel la salle entière eut bientôt participé, parut profondément émue, et M. Franchomme a dû trouver dans cet incident que son talent avait provoque la preuve la plus certaine d'un grand succès. Du reste, ses deux morceaux
plus certaine d'un grand succès. Du reste, ses deux morceaux ont été applaudis à pleines mains. Une charmante cantatrice de belle réputation, qui elle aussi comptait ses apparitions à Bade par des couronnes, Mme Charton-Demeur, représentait mercredi l'art vocal féminin, cette harmonieuse octave par la nature donnée à l'homme. Déjà Mme Charton-Demeur a parcouru une brillante carrière qui a pour étapes l'Opéra-Comique de Paris, le Théâtre-Royal de Madrid, toutes les grandes scènes de France, la Nouvelle-Orléans, où elle est de nouveau appelée par quelque engagement californien. Au grand concert de M. Berlioz, en 1859, nous avions applaudi Mme Charton à
M. Berlioz, en 1859, nous avions applaudi Mme Charton à Bade, et c'est d'elle encore que ce maître a fait choix pour le principal rôle de l'opéra Matrice et Bénédicte qui va inaugurer le nouveau théâtre. La prima-donna aurait eu peine à regagner l'Amérique sans avoir fait viser son passeport à Bade. Mme Charton-Demeur a chanté avec beaucoup d'expression dramatique l'air d'Agathe du Freischütz, puis, par l'effet d'un caprice fantaisiste, pensons-nous, la très connue valse Il d'Arditi : mais c'est l'ave Maria de Gounod, sur un prélude de Bach, qui lui a valu mercredi son vrai succès. Dans cette large
lui a valu mercredi son vrai succès. Dans cette large composition, en effet, elle a pu déployer la riche étoffe de sa voix, soutenir d'onctueux portails et nuancer à son aise ces phrases amples qu'une orchestration admirable rend doublement favorables à la cantatrice, bien loin de la gêner. Ce morceau a été pour Mme Charton plus qu'un succès, un triomphe que les promesses américaines les plus séduisantes ne lui feront certes point oublier. Mme Sophie Kolb, pianiste de mérite, dont les qualités distinctives nous paraissent être une grande délicatesse de toucher et beaucoup d'égalité dans le trait. Elle avait choisi
toucher et beaucoup d'égalité dans le trait. Elle avait choisi le concerto de Beethoven en amineur. Notre admiration pour cette œuvre, aussi parfaite qu'intéressante au point de vue de l'influence du style de Mozart sur cette manière de Beethoven, ne peut être douteuse : aussi n'en serons-nous que plus libre pour émettre, avec la majorité de l'auditoire de mercredi, l'opinion que ce morceau était beaucoup trop long et trop sérieux pour ce concert déjà très chargé de longs et graves morceaux. En supprimant une des trois parties, l'adagio par exemple, il restait encore largement à Mme Kolb de quoi faire
il restait encore largement à Mme Kolb de quoi faire ses preuves, et son succès, pour être plus condensé, n'eût été que plus décisif. un général, on remarque que les armées qui se font entendre. À Bade, ne se préoccupent pas assez de l'idée qu'ils ne sont pas toujours en présence d'un auditoire exclusivement dilettante, mais qu'ils s'adressent en moyenne à de simples amis de la musique, qui cherchent avant tout dans les concerts, comme dans les paysages qu'ils traversent, un amusement et non un travail sérieux. Ils ont donc tout à gagner, dans ces conditions, à sacrifier leurs tendances
tout à gagner, dans ces conditions, à sacrifier leurs tendances personnelles à la nature du milieu qui est appelé à les juger. Cela n'a pas empêché, hâtons-nous de l'ajouter, qu'on ne rendit toute justice aux qualités de la nouvelle pianiste. M. Monari-Hocca, le sympathique baryton, déjà entendu au premier concert, a encore été goûté au second dans la romance de Don Sébastien, qu'il a dite avec une expression chaude; et un jeune ténor, M. Reichardt, a chanté avec un sentiment naturel qui parait devoir suppléer chez lui à une méthode précise, deux romances qui, bien que jolies, nous ont semblé
précise, deux romances qui, bien que jolies, nous ont semblé inférieures au niveau général du concert. M. Reichardt a du reste été très-sympathiquement accueilli. Nous ne parlerons que pour mémoire du duo "El jugamento del vino", de Schira, chanté par ces deux Messieurs, et qu'il est permis de ne considérer que comme un hors-d'œuvre de portée secondaire. Dès le lendemain de ce beau concert, qui pour beaucoup de villes serait un dernier mot, une série de labeurs nouveaux s'est ouverte à Bade; et à l'heure qu'il est, les répétitions de l'opéra de M. Berlioz sont en pleine activité; les chœurs
l'opéra de M. Berlioz sont en pleine activité; les chœurs sont tout prêts; M. Amable Mutée, qui sera le vice-Barbaja du théâtre de Bade, est à sa vigie, et le théâtre lui-même, dont la plume orientale de M. Méry vous raconte aujourd'hui même les merveilles, est complètement achevé. Encore quelques jours donc et Athènes antique sera reconstruite de toutes pièces sur les bords de l'Oos. Je ne terminerai pas cette Chronique sans vous mettre au courant d'une petite révolution, d'un petit coup d'État tout pacifique, mais très-grave cependant, puisqu'il touche à une branche des plus vivaces de cet arbre enchanté,
à une branche des plus vivaces de cet arbre enchanté, le plaisir, qui fleurit si bien à Bade; il s'agit de la danse. Jusqu'à présent les bals de réunion se donnaient dans le salon des Fleurs et la salle Médicis. Mais, comme tout ce qui tient au plaisir se développe ici avec une exubérante rapidité, ces deux charmantes salles devaient bientôt ne plus suffire, et cette année elles se trouvent être trop petites. À cet inconvénient s'en joignait un autre qui intéressait à un haut degré les lois de la convenance, c'est-à-dire le Code suprême des relations de la société