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nous reporte trop au temps où Paul de Kock faisait les délices des bourgeois qu’il culbutait dans les parties de campagne. Carle Vernet est plus intéressant. Le jour de barbe du Charbonnier est idyllique, le mouvement de la barbière charmant. Après vous, s'il vous plaît, un monsieur qui attend qu’un autre ait fini pour prendre sa place, est pris sur le vif. Alfred de Musset et Victor Hugo ont une série de dessins qui n’ajouteront rien à leur gloire. Cham, représenté par quelques aquarelles, ne peut être jugé qu’en parcourant son œuvre lithographique dans les numéros du Charivari, au rez-de-chaussée.
son œuvre lithographique dans les numéros du Charivari, au rez-de-chaussée. C’est d’ailleurs un homme d’esprit bien plus qu’un caricaturiste et ses boutades sont surtout faites au jour le jour, sans la portée philosophique qui donne un brevet de longue vie aux légendes spirituelles. Léonce Petit a ce mérite d’avoir su rendre les paysans avec tous leurs défauts et, en première ligne, l’égoïsme; il s’est attaché surtout aux normands et aux bretons. Une grande surprise a été de trouver là une soixantaine de charges très curieusement exécutées à l’aquarelle par Eugène Giraud ; nous ne soupçonnions pas le peintre insignifiant du
Giraud ; nous ne soupçonnions pas le peintre insignifiant du Torréador blessé d’avoir été un caricaturiste hors ligne. M. de Nieverkerke a prêté aux organisateurs une collection des plus remarquables. Nous avons constaté que ces charges sont les seuls portraits véritablement ressemblants des célébrités de cette époque ; nous citerons : Eugène Delacroix, Flaubert (admirable), Marchai, Yvon, Dumas fils, Carpeaux (superbe), Musset, Saintin, A. Houssaye, Méry, Duprez, Protais, etc ; plus un portrait du fameux Brunswick résumant tout ce que l’on a pu dire tout haut et tout bas du fameux duc. Ceci nous amène à remarquer qu’ANDRÉ Gill a
fameux duc. Ceci nous amène à remarquer qu’ANDRÉ Gill a été beaucoup trop négligé dans cette exposition. Lui seul a tenu un crayon ferme pendant les dernières années de l’empire et il méritait d’occuper une bonne place à côté de Daumier et de Gavarni. On s’est contenu de mettre les choses les moins intéressantes parmi ses peintures : des charges de Victor Hugo, de Coquelin cadet, de Mossieu Thiers, de M. Félicien Champsaur. Ce dernier me rappelle une anecdote qui n’est guère connue que des intimes de Gill et qui remplacera le compte-rendu de ses œuvres absentes : Gill était
remplacera le compte-rendu de ses œuvres absentes : Gill était dans son cabanon de Charenton ; quelques rares visites troublaient le pauvre fou. M. Félicien Champsaur entre un jour, le chapeau sur la tête; alors, Gill, de sa voix caverneuse : — On se découvre quand on entre chez un mort ! Il est bien dommage que l’on n’ait pas dessiné la scène avec cette superbe légende ; elle aurait eu un fier succès ! Voici d’ailleurs les Daumier, et ceux-là ont de l’allure. Quelle puissance de crayon, quelle finesse d’observation, quelle maestria de critique ! La rue Transnonain, cette
d’observation, quelle maestria de critique ! La rue Transnonain, cette lithographie aujourd’hui introuvable, n’est-elle pas la plus admirable page d’histoire que l’on puisse montrer aux enfants? C’est beau et grand comme du Michelet. Et Le Roi de Naples : — Je vois avec satisfaction que tout commence à être parfaitement tranquille dans ma bonne ville de Naples. — Je le crois, les rues sont remplies de cadavres ! Et les avocats, les gens de justice ! oh ! ceux-ci sont supérieurement rendus ; Daumier les connaît à fond et personne ne pourra les refaire après lui. La Plaidoirie est un
ne pourra les refaire après lui. La Plaidoirie est un incontestable chef-d’œuvre : L’avocat, usant de tous ses moyens de défense, les yeux pleins de larmes, défend sa cliente avec une attitude des plus dramatiques ; il désigne — sans la regarder — l’accusée : — Voyez, semble-t-il dire, cet air innocent ; cette vierge est-elle capable de commettre la moindre action répréhensible, ne reconnaissez-vous pas à son humble attitude, à son timide maintien, le signe de la noblesse d’âme et de la vertu la plus calomniée? — Et pendant ce temps, l’accusée, l’air souriant et contente d’elle-même, lance des
ce temps, l’accusée, l’air souriant et contente d’elle-même, lance des œillades assassines aux jurés. Puis ces légendes : — Laissez-moi dire du mal de vous. Tout à l’heure, je vais injurier la famille de votre adversaire. — Je crois vous avoir suffisamment prouvé que mon client a été trompé et retrompé, architrompé par sa femme; il ne peut plus rester le moindre doute à cet égard. Bourgeois : — Il paraît qu’on vient de revoir le serpent de mer. Deux Vieillards : — Vous êtes toujours galant ! — N’êtes-vous pas toujours jolie? Il est impossible de détailler ces lithographies
pas toujours jolie? Il est impossible de détailler ces lithographies étonnantes où les types sont saisis avec une vérité inoubliable. La Tournée électorale, les Bas-Bleus, L'Avare, les Etoiles, les Artistes, la Salle des ventes, la Brasserie, les Beaux jours de la vie, les Moments difficiles, sont à voir et ne peuvent se raconter. Il ne faut pas oublier Robert Macaire et Bertrand, deux types qui ont fait le tour du monde et qui serviront longtemps à désigner les fripouilles sans corriger jamais les gogos. Ne quittons pas Daumier sans jeter un coup d’œil attristé sur les Saltimbanques, un dessin effrayant
un coup d’œil attristé sur les Saltimbanques, un dessin effrayant de misère ; C’est au milieu d’une fête foraine, une famille de comédiens voit le public se porter vers les autres baraques; le mari, un paillasse, bat la peau du tambour à tour de bras pour ramener les clients, les deux gamins sont ahuris ; la femme, assise par terre, pleure dans son jupon. Ce sujet fait faire des chefs-d’œuvre, car Pelez en a fait un qui figure au Salon sous le titre : Grimaces et misère, et, cette fois encore, le peintre des misérables émeut tous les visiteurs. Mais,
encore, le peintre des misérables émeut tous les visiteurs. Mais, ne quittons pas le quai Malaquais. Daumier ressort de cette exposition comme le Maître incontestable et incontesté de la Caricature française au XIXe siècle et nous sommes heureux de voir coïncider avec cette exposition l’apparition de la très remarquable étude sur Daumier, de notre confrère Arsène Alexandre. Il nous reste à parler des figurines-charges de Danton jeune. On ne peut pas décrire ces amusantes fantaisies où la verve du sculpteur s’allie à son habileté, nous signalerons seulement les principales : La-bloche, dans le rôle de Figaro ; Barvilhet, dans la
La-bloche, dans le rôle de Figaro ; Barvilhet, dans la Favorite ; Levasseur, dans Bertram, Paganini, très étonnant ; Orlia ; Liszt, au piano; Arnal ; Meyerbeer ; duc de Talleyrand-Périgord ; Ligier, dans Louis XI ; Habenech ; Charlet : Vestris, etc. A voir aussi, un Ratapoil, plâtre de Daumier. C’est à côté de cette vitrine que sont exposés les deux bustes de Gavarni et de Daumier, le premier par M. Injalbert, le second par M. Alfred Lenoir. Bien exécutés tous deux, le premier est surtout très remarquable. Nous ferons une observation pour la ressemblance ; nous sommes grands
ferons une observation pour la ressemblance ; nous sommes grands admirateurs de Gavarni et nous connaissons de lui de nombreux portraits ; il nous paraît que le buste ne s’y rapporte pas suffisamment. Quant à Daumier, nous avons eu l’honneur de connaître le grand artiste et nous ne le retrouvons pas là tout entier. Avant de quitter l’exposition, indiquons quelques œuvres anonymes qui, pour n’être pas signées, n’en sont pas moins intéressantes : Mlle Bécassine, Cunégonde, du « Constitutionnel » assistant à la première d’ « Antony. » Les jeux innocents, gravures démontrant surabondamment que ces sortes de jeux ne
innocents, gravures démontrant surabondamment que ces sortes de jeux ne le sont pas du tout. Le coup de vent, ou le désagrément de se vêtir d’étoffes légères ; le désagrément n’est d’ailleurs que pour la femme qui les voit s’envoler et non pour les passants dont les yeux se coulissent. Nous n’avons plus qu’à jeter un coup d’œil sur les albums renfermant, soit les journaux, soit les feuilles volantes de caricatures jusqu’à Napoléon Ier. Nous trouvons là beaucoup de noms modernes, Lafosse, Randon, Vernier, Remarque, pour les morts ; Nadar, Carjat, Faustin, Baric, Pilotell, Pasquin, pour les vivants. On ne
Carjat, Faustin, Baric, Pilotell, Pasquin, pour les vivants. On ne peut analyser cela ; nous ne pouvons qu’engager nos lecteurs habitant Paris à aller feuilleter ces albums, et s’ils ont publié, comme nous, quelques caricatures, ils auront la satisfaction de les retrouver sur les tables de l’Ecole des Beaux-Arts. C’est le plaisir que je leur souhaite. Ainsi soit-il George Coutan. Séance du lundi 21 mai 1888. A cette réunion, jour de fête, peu de monde, une vingtaine de sociétaires seulement sont présents. On a commencé par une conversation gaie, vive et animée, puis sontvenues les choses sérieuses : le Salon,
et animée, puis sontvenues les choses sérieuses : le Salon, l’Exposition universelle. Sur ce dernier sujet, la causerie n’a pas tardé à devenir des plus intéressantes. Madame Bertaux a raconté des choses curieuses sur l’organisation de l’Exposition dans les sections étrangères. Elle cite, en particulier l’Exposition des Beaux-Arts d’Autriche-Hongrie, il paraîtrait que les deux salles affectées à cette nation sont menacées de passer sous la dépendance absolue d’un marchand de tableaux. Madame Bertaux demande à l’assistance de bien vouloir sur ce sujet entendre un des intéressés, artiste autrichien, M. Beer. M. Beer dit qu’il serait heureux de rencontrer au sein
M. Beer dit qu’il serait heureux de rencontrer au sein d’un groupe d'artistes un concours bienveillant pour les intérêts généraux de ses compatriotes. Comme l’a dit Madame Bertaux, deux salles sont désignées pour l’Autriche-Hongrie, un comité s’est formé, dont les apparences sont celles d’intérêts particuliers, un grand marchand de tableaux, ses deux gendres et un artiste, client de la maison, sont les présidents, vice-présidents, etc., dans ces conditions, M. Beer a cru devoir refuser sa participation, il a écrit la lettre suivante : Monsieur le Président, Veuillez avoir la bonne grâce de bien vouloir remercier de ma part le Comité
grâce de bien vouloir remercier de ma part le Comité artistique, dit « Comité général Austro-Hongrois de l’Exposition universelle de 1889 », pour la confiance qu’il me prouve en me priant d’en faire partie. Etre utile à mes collègues et compatriotes sans exception et à toute occasion me serait le plus grand plaisir ; mais, à mon regret, je trouve la composition du Comité artistique, dans sa majorité, insuffisamment indépendant pour que, dans certains cas, les résolutions puissent être adoptées sans parti pris, étant donné qu’il s’est mis sous la protection d’un marchand de tableaux dont les intérêts s’identifient trop
protection d’un marchand de tableaux dont les intérêts s’identifient trop avec ceux des autres membres. Tous ceux qui ont pu se garder assez d’indépendance sont seuls capables de s’immoler aux intérêts généraux. Et voilà pourquoi, Monsieur le Président, je dois renoncer à l’honneur d’être un de vos collaborateurs dans le Comité. Veuillez recevoir, Monsieur le Président, l’expression de ma considération distinguée. Beer. Beer fait appel à la Société Libre pour une solution plus conforme aux intérêts des artistes de son pays. M. Debon, secrétaire-général, dit que l’action de la Société Libre ne peut, dans ce cas, être autre chose qu’un
Libre ne peut, dans ce cas, être autre chose qu’un encouragement à un groupement de la pluralité des artistes. Que les Austro-Hongrois se syndiquent et réclament leur place au ministre-directeur, ce sera le seul moyen de contrecarrer les projets dénoncés. Que, d’autre part, ils réclament, comme groupe constitué la désignation de leur Comité d’organisation. Les artistes Autrichiens, agissant en cela conformément aux principes libéraux, seront accompagnés par tous les sympathisés des Français de la Société Libre. M. Beer remercie vivement de l’accueil qui lui est fait ; plusieurs collègues ajoutent des explications de détail, ce sont Messieurs Baader, Polak, Maziès,
des explications de détail, ce sont Messieurs Baader, Polak, Maziès, Lemaître et Mme Bertaux. On décide de mettre au compte-rendu, destiné à la publicité, la causerie de la soirée. E. D. PRINCESSES ARTISTES Parmi les prochaines publications de la librairie Dunlop, rue de Médicis (petite collection bleue), annonçons une intéressante plaquette de notre confrère M. Antony Valabrègue, une monographie anecdotique et pittoresque sur les Princesses Artistes. Il s’agit des reines et princesses qui ont peint ou qui croyaient peindre, et qui ont eu la noble fantaisie de manier le pinceau, le ciseau ou le burin. Nous rencontrons dans cette étude
le ciseau ou le burin. Nous rencontrons dans cette étude un assez grand nombre de noms, la pratique des arts ayant été plus répandue qu’on ne s’imagine dans les cours, en France, en Italie, en Allemagne, etc. L’auteur a mené son travail, aussi loin qu’il lui a été possible, en véritable érudit, d’après les mémoires, les livres du temps, les biographies d’artistes et les collections du cabinet des Estampes. Nous détachons des bonnes feuilles, que l’éditeur nous communique, un passage ayant trait à la reine Marie Leczinska, qui cultivait les arts, comme passe-temps, pour oublier les infidélités répétées de Louis
arts, comme passe-temps, pour oublier les infidélités répétées de Louis XV : Vers la fin du règne de Louis XIV, nous dit M. Antony Valabrègue, quelques grandes dames avaient pris la palette et les pinceaux. Il convient de citer, entre autres, Louise Hollandine, sœur de la duchesse de Hanovre, qui, après une vie assez dissipée, se livra toute à la piété et devint abbesse de Maubuisson. La duchesse d’Orléans, seconde femme de Monsieur et mère du Régent, a parlé d’elle dans ses lettres. Madame nous apprend qu’elle peignait, à l’âge de soixante-dix-sept ans, un très beau tableau pour sa sœur,
de soixante-dix-sept ans, un très beau tableau pour sa sœur, l’électrice de Brunswick. Ce tableau était le Veau d’or, d’après Poussin. Une des filles du Régent, celle qui devint abbesse de Chelles, avait peint quelques toiles et modelé des portraits en cire, d’après Benoist. Quand elle eut renoncé au monde, elle peignit des sujets religieux : elle suivait ainsi l’exemple qu’avait donné l’abbesse de Maubuisson : la peinture, semble-t-il, s’accommodait souvent, à ce moment, avec la religion. Voici mieux, enfin, voici une reine de France qui prend le pinceau, se donne un maître de peinture et de dessin, et compose
donne un maître de peinture et de dessin, et compose des tableaux dans une des salles du palais de Versailles. Marie Leczinska, lorsqu’elle vivait avec son père Stanislas, dépossédé du trône de Pologne, avait appris la musique et le dessin. On sait qu’elle avait toutes les qualités des princesses pauvres, si elle ne pouvait prétendre à la beauté. Son caractère était doux et égal et son esprit cultivé. Stanislas aimait les arts : devenu duc de Lorraine, il prodigua à Nancy ces merveilleux embellissements qui perpétuent son souvenir. Marie Leczinska tenait de lui; elle avait adopté ses goûts. Lorsqu’elle se
tenait de lui; elle avait adopté ses goûts. Lorsqu’elle se vit abandonnée par le Roi, plus jeune qu’elle et passionné pour les plaisirs, elle se résigna à son sort, s’entoura d’un cercle de personnes dévouées, et, pour se distraire et se consoler, elle se mit à la peinture. Marie Leczinska travaillait assez régulièrement et avec conscience, mais elle ne devait guère révéler de qualités d’artiste. La peinture était avant tout, pour elle, une occupation. Elle avait, dans les petits appartements du palais, son cabinet d’études qu’elle avait fait arranger à son goût et qui s’appelle aujourd’hui la Bibliothèque blanche. Si
son goût et qui s’appelle aujourd’hui la Bibliothèque blanche. Si nous voulons savoir comment procédait Marie Leczinska, nous n’avons qu’à relire un passage des Mémoires de Mme Campan : « La Reine, dit Mme Campan, aimait l’art de la peinture et croyait savoir dessiner et peindre; elle avait un maître de dessein qui passait toutes ses journées dans son cabinet. Elle entreprit de peindre quatre grands tableaux chinois, dont elle voulait orner un salon intérieur, enrichi de porcelaines rares et de très beaux meubles de laque. Ce peintre était chargé de faire le paysage et le fond des tableaux. Il
de faire le paysage et le fond des tableaux. Il traçait au crayon les personnages; les figures et les bras étaient aussi confiés à son pinceau; elle ne s’était réservé que les draperies et les accessoires. La Reine, tous les matins, sur le trait indiqué, venait placer un peu de couleur rouge, bleue ou verte, que le maître préparait sur sa palette, et dont il garnissait chaque fois son pinceau, en répétant sans cesse : « Plus haut, plus bas, Madame, à droite, à gauche!... Après une heure de travail, la messe à entendre, quelques autres devoirs de piété ou
la messe à entendre, quelques autres devoirs de piété ou de famille appelaient Sa Majesté, et le peintre mettait des ombres aux vêtements peints par elle; enlevant les couches de peinture où elle en avait trop placé, il terminait les petites figures. L’entreprise finie, le salon intérieur fut décoré de l’ouvrage de la Reine, et l’entière confiance de cette vertueuse princesse que cet ouvrage était celui de ses mains, fut telle que, léguant ce cabinet à Mme la comtesse de Noailles, sa dame d'honneur, les tableaux et tous les meubles dont il était décoré, elle ajouta à l’article de ce
dont il était décoré, elle ajouta à l’article de ce legs : « Les tableaux de mon cabinet étant mon propre ouvrage, j’espère que Mme la comtesse de Noailles les conservera par amour pour moi. Mme de Noailles, depuis maréchale de Mouchy, fit construire un pavillon de plus à son hôtel du faubourg Saint-Germain pour y placer dignement le legs de la Reine, et fit graver, en lettres d’or, sur la porte d’entrée, l’innocent mensonge de cette bonne princesse. D’autres renseignements nous sont apportés par l’abbé Proyart qui se fait l’historiographe de la Reine. Les mémoires de Mme Campan sont
l’historiographe de la Reine. Les mémoires de Mme Campan sont bien préférables à cette histoire composée par un prêtre qui parle de Marie Leczinska, comme s’il s’agissait de Mme de Chantal ; mais les détails que nous livre l’abbé Proyart ont leur valeur pour l’histoire intime de l’excellente et vertueuse Reine de France. L’abbé raconte d’abord que Marie Leczinska avait une merveilleuse dextérité pour tous les ouvrages de main qui conviennent à son sexe. Son cabinet, dit-il, était orné d’un meuble complet qu’elle avait fait elle-même. Au sortir de son dîner, après avoir donné quelques audiences, elle aimait à se
dîner, après avoir donné quelques audiences, elle aimait à se retirer dans son appartement où elle s’amusait à jouer de quelque instrument et à peindre au pastel. Elle avait encore une autre distraction, si l’on s’en rapporte à l’abbé Proyart; elle aimait à faire usage d’une petite et fort jolie imprimerie. Elle fit même présent un jour au Dauphin qui l’avait raillée sur cette imprimerie clandestine, de une collection d’ouvrages sortis de ses presses. Revenons aux tableaux de la Reine, que l’abbé semble avoir vus. C’étaient des sujets de dévotion dont elle faisait présent à des communautés ou à des
dont elle faisait présent à des communautés ou à des personnes pieuses. Elle en avait formé une collection, « un cabinet entier que son testament réserva à une dame d’honneur. » Cette héritière n’est autre évidemment que la comtesse de Noailles dont nous a parlé Mme Campan. Que sont devenus ces tableaux de Marie Leczinska? Si la Reine a donné à des églises ou à des couvents quelques tableaux religieux, il est probable qu’elle ne les avait pas signés. Au musée de Versailles nous trouvons une copie, d’après un tableau d’Oudry, qui appartient au Louvre. Cette toile est bel et
d’Oudry, qui appartient au Louvre. Cette toile est bel et bien signée Marie Leczinska, reine de France, fecit 1753. Cette signature fait toute la valeur du tableau. Au Cabinet des estampes, on peut relever une gravure, en fac-similé, exécutée d’après une copie de la Reine qui avait reproduit une tête de vierge de Vien. Cette gravure est de François, graveur du Roi de Pologne, duc de Lorraine. François est l’inventeur d’une manière de graver qui imitait le maniement du crayon. Il rendait, avec la plus grande exactitude, la physionomie d’un dessin, aux crayons de couleurs, au bistre ou à la
dessin, aux crayons de couleurs, au bistre ou à la sanguine. Il a reproduit en bistre la copie de la Reine; on peut supposer qu’il en a déguisé les faiblesses et affirmé les qualités. La Reine n’était point seule à cultiver les arts à côté de Louis XV. Madame de Pompadour, on le sait, gravait de charmants sujets que Boucher revoyait et auxquels il ajoutait les grâces de son talent et la fermeté qui leur manquait. Singulier rapprochement, la Reine de la main gauche et la véritable souveraine suivaient toutes deux le même penchant, et la favorite, il faut en
deux le même penchant, et la favorite, il faut en convenir, triomphait de l’épouse. Nous avons, dans d’autres pages, des détails intéressants sur quelques princesses allemandes, la margrave de Bade-Durlach qui adressait des croquis à Voltaire, les archiduchesses Marie-Anne et Charlotte, filles de l’impératrice Marie Thérèse, la czarine Marie-Téodorowna, mère du czar Nicolas, qui gravait des camées. Un portrait étendu est consacré à Marie d’Orléans, qui eut pour maître Ary Scheffer et dont on se rappelle la Jeanne d'Arc. Viennent ensuite quelques autres princesses contemporaines. En somme, un livre très agréable et très curieux que nous recommandons volontiers à nos
agréable et très curieux que nous recommandons volontiers à nos lecteurs et lectrices. Petite Gazette Dîners artistiques. — Le Dîner des Têtes de Bois, du 19 mai, réunissait à l'Auberge des Adrets, sous la présidence de Jean Dolent : le maître graveur Bracquemond ; — les peintres : Rapin (Eugène), Carrière, Armand Berton, Saint-Germier, Mousset ; — le député de Vaucluse, Jules Gaillard ; — Jules Chéret ; — le poète Ch. Morice, qui a traduit avec E. Halpérine : Celle d'un autre et les frères Karamazov de Th. Dostoïevsky ; Aglaïs Bouvenne, Jules de Marthold, Mathias Morhardt, Alphonse Bouvret,
; Aglaïs Bouvenne, Jules de Marthold, Mathias Morhardt, Alphonse Bouvret, Hippolyte Devillers, Paul Dupray, Sonnet, Paul Gallimard, Bonnet, Collignon, le directeur de l’ancienne Vie littéraire, de la Revue nouvelle; — les sculpteurs : Auguste Suchetet, Millet de Marcilly, Sul-Abadie. Jules de Marthold, Devillers, Jules Gaillard, Morhardt ont dit des vers. Enfin : M. Charles Morice a dit des vers de Paul Verlaine. Date du dîner de rentrée ; le 3 novembre. Voici la pièce dite, dans un sentiment et avec un accent très particulier, par M. Mathias Morhardt, au Dîner des « Têtes de Bois ». Les Arbres Comme à
des « Têtes de Bois ». Les Arbres Comme à nos orgueils d’inviteurs emblèmes, Suscitant l’éclat des nobles destins. Les arbres qui sont pareils à nous-mêmes, Les arbres sont mus par des vœux hautains. Eux, superbement, surgissent de l’ombre Où repose, en un rêve, épouvanté Par l’illustre feu des métaux sans nombre, Le secret de leur sensibilité. Car rien ne se voit en eux du mystère Grave de leur vie : Impassiblement Ils naissent debout dans un calme austère. Sachant le monde et le mésestimant. Au dessus des herbes qui les encensent, Fiers de leur mélancolique splendeur Et convaincus de
les encensent, Fiers de leur mélancolique splendeur Et convaincus de leur toute puissance, Ils sont bienveillants comme la grandeur. Disséminés, là-bas, dans les parterres, Ils ne mêlent pas leur sort isolé : Les arbres géants meurent solitaires Avec les secrets qu’ils ont gardés. — Les artistes peintres, dessinateurs, architectes, littérateurs et journalistes de la Suisse française établis à Paris ont eu, depuis quelques mois, l’heureuse idée de se réunir dans un dîner mensuel. Celui du mois de mai, qui a eu lieu au restaurant Corraza, a été fort brillant. À l’occasion du Salon, quelques dames artistes de la Colonie Suisse