jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
que je vous envie. Dites, Antoinette, combien de temps? Elle ne répondit pas, mais cacha son visage dans ses mains et, au léger mouvement de ses épaules, il comprit qu'elle sanglotait. Il fut tout de suite à ses genoux. Antoinette, pardon. Je viens une fois encore d'être odieux. Pardonnez-moi. Ne me cachez pas votre visage et ne pleurez pas, je vous en conjure. Pourquoi pleurez-vous ? C'est bien ma faute si vous m'avez oublié et je ne méritais pas mieux. Mais dites-moi, dites-moi, par pitié, que vous m'avez aimé. Certes, Maurice, je vous ai aimé passionnément, vous le savez bien.
Maurice, je vous ai aimé passionnément, vous le savez bien. Il leva vers elle des yeux écarqués. Et maintenant. Elle se ratissa, car elle prévoyait la question qu'il allait lui poser et qu'elle n'osait se formuler à elle-même, mais il la tenait par les bras si étroitement qu'elle ressentait dans tous ses nerfs l'énergie désespérée dont il était animé. Et maintenant ? Maintenant, est-il possible, Antoinette, que je ne sois plus rien pour vous ? Elle ferma les paupières. Elle avait l'air d'une morte. Est-il possible, Antoinette, que de l'amour que vous avez eu pour moi il ne reste rien,
que vous avez eu pour moi il ne reste rien, pas la moindre étincelle ? Antoinette, Antoinette ! Quand on s'est aimé comme nous nous sommes aimés, est-il possible ? Mais il s'aperçut qu'elle vacillait à perdre connaissance. XXXIV Embarras d'âge Depuis que Darennes avait versé Gabrielle les deux cent cinquante mille francs de sa dot, les Lesieur avaient quitté Lavelpine devant Bruyères et étaient venus s'installer à Paris. Au milieu, Jean Lesieur BUSTER, FILS DE DIDOT Nain, il est petit, falot, de piètre apparence, et surtout il a ce visage immobile, que l'on aurait taillé dans du buis par
visage immobile, que l'on aurait taillé dans du buis par un sculpteur aztèque ou bas-breton. Cette face anguleuse, ces yeux énormes et fendus en amande, où nulle expression ne jette son éclair, l'apparentent, en effet, à ces statues précolombiennes ou gothiques, sortes de stylisations d'humanité. Peinte ou réelle, son immobilité a fait sa fortune. Il est devenu, après Charlie Chaplin, la grande vedette comique des Columbia Pictures. Il a même épousé la belle-sœur du directeur, la charmante Nathalie Talmadge, cadette de Constance et de Norma Vénus. C'est dire que, dans la vie, notre Buster possède plus d'épaules que dans ses
la vie, notre Buster possède plus d'épaules que dans ses films. Toutefois, et quels que puissent être son talent, sa gloire et son mérite, il est bien de la chance que Charlot soit né avant lui. On peut même affirmer sans Charlot, il n'y aurait jamais eu de Buster Keaton Innombrables, en effet, sont ceux qui naquirent du génie du grand comique. Tandis que les uns, avec plus ou moins de bonheur et d'intelligence, s'efforçaient de copier Charlie, parce qu'il possédait sans doute plus de finesse, de conscience et de personnalité, ne s'attachait qu'à l'esprit. Repoussant donc la tentation des
personnalité, ne s'attachait qu'à l'esprit. Repoussant donc la tentation des imitations et des démarquages insidieux, l'excellent artiste se borna à s'imprégner de la méthode, puis l'appliquer à sa manière c'est-à-dire en faisant du Buster Keaton. Et maintenant, on dit un "Buster" comme naguère un "Charlie". Outre cette recherche de la vérité, doit son maître, nous avons dit que l'élève avait chipé à celui-ci son impassibilité, source de tant d'effets. Mais, alors que son cette dernière Charlie dissimule la plus exquise, la plus farouche des sensibilités, un amour ingénu de cette humanité dont il est la victime, Buster Keaton, plus débile,
humanité dont il est la victime, Buster Keaton, plus débile, c'est-à-dire n'ayant ni le goût ni le loisir de faire du sentiment, se borne, en la stylisant, à mettre en relief la précarité comique de notre prétentieuse destinée. En chaque art il est un génie qui contient tout en puissance comme Rembrandt, Victor Hugo et Wagner. Charlie est de ceux-là. Plus le recul s'allonge, plus son œuvre apparaît comme la source universelle, comme le Cantique des cantiques du cinéma. Point gourmand et faisant preuve de modestie, Buster Keaton s'est contenté d'emprunter une parcelle du trésor, s'en remettant à son propre
d'emprunter une parcelle du trésor, s'en remettant à son propre génie du soin de le faire fructifier. Cela nous a valu les fils de l'hospitalité, le Marin par amour, Sportif par nature, et aujourd'hui, ce Figurant, tout peuplé de trouvailles, plein de santé comique et parfois griffé d'un trait d'observation profonde, tout emberlificoté dans la bouffonnerie des événements. La consigne n'est-elle pas de ne point attendrir ? Maurice Hubert. NOS REALISATEURS ALBERTO CAVALCANTI J.« jeune metteur en scène de « la Petite Lili », qui se plaît à faire vivre les héros des contes et qui tient de terminer le
les héros des contes et qui tient de terminer le « Petit Chaperon rouge » « Madame l'Ambassadeur » Cette comédie légère, dont l'action se déroule en Dalmatie, nous conte une histoire des plus plaisantes au cours de laquelle l'on voit en rivalité le sexe fort et le sexe faible. Tout le pittoresque des pays balkaniques, les coutumes, leurs mœurs, sont évoqués avec talent. Les interprètes choisis parmi les meilleurs artistes, ont composé les personnages de cette délicieuse aventure, avec un charme et un caractère rarement obtenus. Citons lady Christian, qui est un curieux ambassadeur en travesti, et Dina Karenne,
qui est un curieux ambassadeur en travesti, et Dina Karenne, princesse pleine de grâce. Le film « tonoruel » Bien adroit qui pourrait prédire exactement l'orientation prise dans l'avenir par le film « sonore ». A ce propos, il est curieux de noter que l'une des premières productions réalisées suivant la nouvelle formule soit aussi celle qui en résume le mieux les caractéristiques actuelles et les possibilités futures. Tous ceux, en effet, qui depuis d'innombrables années ont assisté à la projection du Chanteur de jazz possèdent une notion large et complète du cinéma parlant et sonore dont ce film contient
complète du cinéma parlant et sonore dont ce film contient en puissance les plus diverses expressions. LE CRIME DU MONT CERVIN Une scène pathétique dans la montagne, avec Luis Trenker et Marcella Albani Les séances d'avant midi au Paramount « Les séances d'avant midi qui font fureur auprès de tous les cinéphiles parisiens, trop affairés pour assister aux représentations de l'après-midi ou trop impatients pour attendre d'y trouver place en raison de l'affluence, inaugurent à Paris une heure de spectacle, dont le surest est d'ailleurs plus vif que les prix en sont plus réduits, On verra bientôt les « 11
en sont plus réduits, On verra bientôt les « 11 h. du Paramount » concurrencer les « 5 à 7 les plus mondains. Paris. Girl. Henry Roussel est le scénariste et le metteur en scène de cette grande production qui réunit tous les éléments du succès. « AU MEPRIS DE LA MORT » Gaston Jacquet et Paul Sichter dans cette excellente étude de music-hall CRITIQUE CINÉMATOGRAPHIQUE Broadway Melody, film parlant, a été présenté dans des séances privées. Bien qu'il soit en anglais, il est possible, nous dit-on, qu'il soit donné au public, curieux, tout au moins, du procédé permettant cette
au public, curieux, tout au moins, du procédé permettant cette réalisation. Nous ne saurions oublier que, en 1910, M. Gaumont nous convia, dans le petit studio qu'il avait alors rue Saint-Roch, à la première manifestation de l'union, sur l'écran, du mouvement et de la parole. Il ne s'agissait alors que d'un monologue dit, croyons-nous, par M. Brunot. Ce fut une grande impression de surprise. Il faut donc rappeler que le film parlant, encore que bref, fut une invention française à son origine. Un peu plus tard, une pièce en un acte, que nous avions jadis fait jouer au Théâtre-Libre, les
acte, que nous avions jadis fait jouer au Théâtre-Libre, les Deux Tourtereaux, fut produite en film parlant. Nous devons avouer que nous n'assistâmes pas à sa représentation, mais, bien qu'il n'y eût que deux personnages un troisième ne faisant qu'une apparition l'essai ne fut pas jugé satisfaisant. Le temps a passé. Avec Broadway, c'est une pièce qui comporte de nombreux rôles et de grands ensembles. Mais ce ne peut être encore considéré comme du définitif chaque tentative nouvelle doit amener un progrès. Etions-nous, d'ailleurs, dans les conditions les plus favorables pour juger de cette réalisation ? Quelques personnes seulement se
pour juger de cette réalisation ? Quelques personnes seulement se trouvaient dans la salle de la Madeleine, et le film parlant est fait pour des salles pleines. Il y avait donc l'inconvénient d'une certaine résonance qui ne doit pas être sensible dans d'autres circonstances. De là, des sautes de voix soudaines, qui doivent être atténuées quand les spectateurs sont nombreux. Une brève ouverture musicale (on sait qu'on s'habitue peu à peu à un son cuivré), et le film commence par le brouhaha d'un foyer d'artistes de music-hall. Ce brouhaha est comme une démonstration, tout de suite, des possibilités du double
comme une démonstration, tout de suite, des possibilités du double moyen d'expression. Puis c'est une chanson, la chanson qui donne son titre à l'action; après quoi débute le dialogue. Il a incontestablement de la netteté, mais garde-t-il toutes ses nuances ? Dans un film parlant, il ne faut pas avoir un secret à confier. Les paroles prennent une ampleur qui le ferait connaître à tout le monde. La voix de Bessie Lowe, actrice gracieuse et menue, devient, tout à coup, une voix de stentor. Ce défaut n'apparaît pas dans les conversations entre plusieurs personnages, où il apparaît moins. Le film,
conversations entre plusieurs personnages, où il apparaît moins. Le film, d'action simple, a été ingénieusement conçu pour attester ce qui peut être obtenu. La musique, au demeurant, y joue un grand rôle. L'erreur serait de vouloir transporter au écran parlant une pièce de théâtre avec ses développements. Le film à dialogue doit être synthétique. Par sa nécessaire rapidité, il ne saurait être qu'autre chose que le théâtre. Dans le cas de Broadway Melody, cette action se résume ainsi. Miss Hank Mahoney, actrice de music-hall, fiancée au compositeur et chanteur Eddie, est la sœur aînée de miss Quenny, sur laquelle elle
est la sœur aînée de miss Quenny, sur laquelle elle veille tendrement. Elle fait engager Quenny pour qu'elles forment, à elles deux, un « numéro ». Or Eddie n'a pas vu cette cadette, qu'il n'avait connue qu'encore enfant, sans être troublé par elle, et la jeune fille, de son côté, se sent attirée vers Eddie. Elle lutte contre cet amour naissant, mais la pauvre Hank le devine, même lorsque Quenny feint d'écouter im admirateur de sa beauté, papillonnant auprès d'elle. Ce sera une lutte de générosité entre les deux sœurs, Quenny essayant d'oublier Eddie, et Hank voulant le bonheur de
Quenny essayant d'oublier Eddie, et Hank voulant le bonheur de sa chère rivale, au détriment du sien. Il y a là une scène qui a été remarquablement rendue par Bessy Lowe. L'actrice, après la représentation, est occupée à se démaquiller, mais elle pense à l'écroulement de ses rêves, aux dangers que court Quenny, très courtisée, si elle l'éloigne d'Eddie, et les larmes la suffoquent. Il faut que Bessy Lowe soit bien assurée d'être jolie pour accentuer sur son visage, dont elle n'a encore enlevé qu'une partie du fard, les ravages de son chagrin. Dans le film parlant, on entend ses
de son chagrin. Dans le film parlant, on entend ses sanglots, mais ajoutent-ils beaucoup à l'émotion que produit cette scène par son apparence de vérité ? Là, tout l'intérêt est dans l'expression réaliste du désespoir, tandis que la professionnelle du théâtre se livre, machinalement, à une occupation familière. Finalement, Hank se sacrifie. C'est elle-même qui donnera Quenny à Eddie en faisant croire à celui-ci qu'elle ne l'aime plus. Cette action se passe, principalement, dans les coulisses du music-hall pendant des répétitions. Cette finale de revue à grand spectacle est en couleur, sans qu'il y ait eu grand avantage à l'employer.
couleur, sans qu'il y ait eu grand avantage à l'employer. Pour se faire une opinion juste du film parlant, il faut d'autres expériences, en ce qui concerne un scénario romanesque. Il est hors de doute que, pour des scènes documentaires, le procédé peut être merveilleux. C'est un témoignage incomparable. Pour ce qui est de la fiction dramatique, nous attendons encore, tout en constatant un effort considérable. Peut-être, à leur insu, et tout ouverts qu'ils soient à ce qui est nouveau, certains spectateurs auront-ils à lutter contre des habitudes acquises, pour accepter franchement cette révolution cinématographique. Le film muet, malgré l'abus
accepter franchement cette révolution cinématographique. Le film muet, malgré l'abus des sous-titres, avait un pouvoir de suggestion, laissait une part au rêve. Le film parlant précise. De toute façon, ses premières manifestations inspirent la plus vive curiosité. Mais nous répétons qu'il importe, pour son avenir, qu'il ne cherche pas à se confondre avec le théâtre. Ils ont des voies différentes. La Femme en croix, film qui se contente encore du geste et des sentiments exprimés sur le visage, est fort mélodramatique. Cette « femme en croix » est une statue à laquelle travaille le sculpteur Walter il a si bien
à laquelle travaille le sculpteur Walter il a si bien travaillé à cette œuvre qu'il s'est épris de son modèle, Angela, et qu'il l'épouse. Or Angela est aussi furieusement aimée par le chirurgien Albert Noten. Un accident a rendu Walter aveugle pour qu'Albert consente à l'opérer, sans délai, il faut qu'Angela promette de se donner à lui. Fort de la promesse qu'il a arrachée à la jeune femme, il cherche déjà à prendre des droits sur elle. Walter se croit trahi un des deux hommes doit disparaître, et ils se consent au sort le soin de désigner celui qui se
consent au sort le soin de désigner celui qui se tuera. Le sort désigne Walter. Avant de mourir, puisqu'il a engagé sa parole, il demande à Angela une dernière séance de pose, et il l'attache solidement à la statue. Angela, épouvantée, parvient à se dégager de ses liens et jure à son mari qu'elle n'est pas coupable. Ce que confirme Albert, prité de remords, et cette histoire, d'un tragique bien artificiel, finit le mieux du monde. Sa réalisation vaut mieux que le thème, et réunit des qualités indispensables. Marcella Albani est un modèle fait pour tenter un artiste, en effet,
est un modèle fait pour tenter un artiste, en effet, et Hans Schlettow, l'interprète de Volga et de 7'<?rM 7?a?KM, est expressif, notamment dans la scène où l'aveugle revoit la lumière. Jacques Vivien. LE FIGURANT. Une scène du nouveau Butter teatren avec la fantaisiste et chahineuse Le, 000 l'A V<c< << la «tttan du Ga&mont-Palace S, M. le sultan du Maroc, MCMnptB* de S. E. Et Mokri et du reste de sa suite, assistera vendredi soir, au Ga&mont-Palace, à la représentation de la Vfute yoyfM.«'. En reprenant cette semaine la Vexue /ytu< le Ga&mont-Palace donne satisfaction à la fois à
Vexue /ytu< le Ga&mont-Palace donne satisfaction à la fois à ceux de ses clients qui demandaient revêtir la Veste filmée de la célèbre opérette 000 Au Théâtre-Champs-Élysées De plus en plus, le cinéma se perfectionne. C'est ainsi que le cinéma Madeleine, en plus du dernier Octobre de Butter teatren. Figurant, et d'une désopilante comédie de Laurence et Hardy, offre des actualités sonores du plus haut intérêt le Grand Priz, le voyage à Verdun des présidents Doumergue et Poincaré, et le retour à Londres du roi d'Angleterre. On croirait assister à ces événements. L'ARPETE Lucienne Lerant, Bataille de l'Arpe La CITE
ces événements. L'ARPETE Lucienne Lerant, Bataille de l'Arpe La CITE DES THEATRES. SPECTACLES ET CONCERTS –000– CHOSES ET GENS DE SCENE L' « HOMME BLANC » La pantomime est un art charmant, auquel s'associent de grands noms Deburau et son fils, Paul Legrand, Rousse, Séverin. Cet art semble parfois en sommeil. Aucune affiche ne le mentionne plus. Puis il se réveille brusquement, et il attire un public qui retrouve volontiers Pierrot, l' « homme blanc », dans ses multiples incarnations. C'est que, comme le dit le mime Séverin, qui a été un maître du genre, dont, parmi des souvenirs fort
été un maître du genre, dont, parmi des souvenirs fort agréablement contés (et même avec une modestie assez rare) il se fait maintenant le théoricien, c'est que Pierrot doit être toute l'humanité, « avec sa beauté et sa laideur, sa candeur et ses vices, son rire et ses pleurs, sa douceur et sa colère, son courage et sa couardise, tout ce qui, enfin, est l'existence humaine». Il inscrit sur son masque toutes les impressions, toutes les passions aussi, même quand la pantomime est en vogue, rencontre-t-on peu d'artistes qui puissent donner toutes ces notes. Ce fut pourtant le cas de
donner toutes ces notes. Ce fut pourtant le cas de Séverin, le créateur, entre autres pièces mimées, de 7t<M<< d'habits, de Séverin, élève de Rousse, et qui eut vraiment la vocation de son art, sans être rebuté par des débuts difficiles. Il le conçut comme une large interprétation de la vie. Ce n'est pas sans quelque mélancolie qu'il voit la pantomime assez délaissée présentement, mais il veut croire qu'elle aura sa résurrection. En attendant, c'est avec bonne grâce qu'il a évoqué sa pittoresque carrière qui, dans sa jeunesse, faillit être tragiquement interrompue, à Marseille, un soir qu'il jouait, ayant pour
tragiquement interrompue, à Marseille, un soir qu'il jouait, ayant pour partenaire un mime réputé, Barbarani. Celui-ci, qui donnait déjà des signes de démence, avait troqué un poignard, inoffensif accessoire de théâtre, avec lequel il devait feindre de frapper Séverin, contre un énorme couteau de boucher, et s'avançait sur lui menaçant. La situation était critique. Avec une-ingulente présence d'esprit, Séverin fit appel à ce qui pouvait rester de sens d'artiste chez son inquiétant camarade. "Tu te trompes, lui dit-il à voix basse, ce n'est pas ça, c'est indigne de toi avances! Cette crainte de la réprobation des spectateurs rendit une lueur
Cette crainte de la réprobation des spectateurs rendit une lueur de raison à Barbarani, qui jeta son terrible couteau. On a dit que le cinéma avait tué la pantomime. Séverin répond que c'est là une erreur et qu'il n'y a pas de comparaison possible entre les deux arts. La pantomime est faite de silence et non de mutisme. "Tout dire sans parole" était la devise de Rouffe. La parole, la pantomime ne doit jamais la faire regretter, car elle a sa propre langue, qui doit lui suffire pour tout exprimer. Sans l'aide de mots, elle parle aux spectateurs, elle projette
Sans l'aide de mots, elle parle aux spectateurs, elle projette dans son cerveau des idées et des images. La parole ne manque pas au mime, il est complet sans elle, tandis que l'acteur de cinéma est un être doué de la parole, mais qu'on n'entend pas. C'est un homme vu à travers une vitre qui arrête le son de sa voix. C'est une photographie qui se meut. Et l'interprète d'une action cinématographique a le plus souvent besoin, quel que soit son mérite, des explications et des commentaires des sous-titres. La distinction entre les deux genres est des plus justes, mais
distinction entre les deux genres est des plus justes, mais voici le film partant. Qui sait si, par contraste, après les premiers engouements, il n'y aura pas encore de beaux jours pour la pantomime? Plébiscite. La centième du "Train Fantôme" On l'a joyeusement fêté dans la nuit d'avant-hier au Théâtre de la Madeleine. Dans le loyer dit public, M. Robert Hyberté avait, de cet effet, réuni, outre ses interprètes de la pièce de M. "Eugène Berranet", quelques intimes de la maison. En manière d'intermède, on offrit aux spectateurs descendus dans la salle une démonstration de sécurité concernant l'arrivée, dit départ
la salle une démonstration de sécurité concernant l'arrivée, dit départ et du passage dit train. Puis, salut à la caméra conduite de Mme Georgelle Bruté, "secrétaire générale" du comité, on remonta au loyer où le comique et la satire reprirent leurs drames jusqu'au petit malin. Opéra. Salle Lys, Lohengrin. Opéra-Comique, 8 h., L'Ende. Opéra-Lyrique, 8 h. 30, Rip. Châtelet, 8 h. 30, Les Enfants. Palais-Royal 8 h. 30, l'Attachée. Champs-Elysées, 8 h. 30, la Reine joyeuse. Gaîté-Lyrique, 8 h. 30, Rose-Marie. Aumagne, 9 h., Au bagne. Renaissance relâche. Femina, 9 h., Dollars (Cité-Prévoyante). Athénée, 9 h., Ça. Madeleine, 9 h.,
h., Dollars (Cité-Prévoyante). Athénée, 9 h., Ça. Madeleine, 9 h., Le Train fantôme. Nouveautés, 8 h. 45, Elle est à vous. Grand-Guignol, 9 h., les Pantines du vice. Porte Saint-Martin, 9 h., Qu'en pensez-vous ? (opera). Comédie, 9 h. 15, Une petite femme sans chemise. Eldorado, 9 h., le Bouffe chez mon curé. Baty, 8 30, Mmes Helyett (Rosane, Sobier). Cinna, 9 h., le Train des cocus (Rivera cadet) Délia, 8 h. 30, Une femme qui flambe. Bouffes-du-Nord, 8 30, Train 8 h. 47 (F. René). AUJOURD'HUI Théâtre Michodière, 8 h. 30, première représentation (à ce théâtre) de la Reine
h. 30, première représentation (à ce théâtre) de la Reine joyeuse, opérette de M. André Bardi. musique de M. Charles Tournier. Gaîté-Lyrique, en soirée, reprise de Rip, opéra-comique en trois actes et cinq tableaux de Meilac et Ph. Gill. musique de Robert Planquette. Eldorado, 9 h., première représentation (à ce théâtre) de le Bouffe chez mon curé, vaudeville en quatre actes de MM. Chémontel et Georges de la Fouchardière. OPERA. Lohengrin sera chanté ce soir par Mmes Mitchelette Berthon et Georgette Caro, entourées de MM. Suilivan, Grommen, Louis Lu, et Cumbon. C'est M. Ruhlmann qui dirige l'orchestre. L'enthousiasme de la
Cumbon. C'est M. Ruhlmann qui dirige l'orchestre. L'enthousiasme de la salle sera jugé pendant l'exécution du prélude. L'abbé Commette sera confié ce soir à MM. Georges Le Roy, Jacques Gauthier, Lafond, Rhambour, M. Le Marchand, Mmes Madelaine Renaud, Mary Marquet, Catherine Ponteney et Tania Kater. Demain, le lendemain sera joué par MM. André Brunot, R. Monteaux, Paul Ruma, Lafon, M. Le Marchand, Fatconnier, Dufresne par Mmes Emilienne Du, Renaud, Yvonne Ducos, Barjac, Jane Thomsen, Tania Fédor et Hélène Perdreyre. OPERA-COMIQUE. Mmes Gondy, Fer, Rai, Rosne, tiendront ce soir les principaux rôles féminins de Louise, aux côtés de MM. Raoul Offard,
rôles féminins de Louise, aux côtés de MM. Raoul Offard, Andain, Niel, Tuhrana et Guenot. Au pupitre M. Frigara. Demain, la Vie de Bohème aura comme interprètes Mmes Almée Mortimer, MM. Gaudin, Musy, Dupré, Payen et Mme Maurellet. Le spectacle commencera par Paillasse, avec Mlle Vera PoeTERS; MM. Razavet, Beckmans, Cornetier et Roque. Au début de la saison prochaine, le "Gismond", dont M. Jacques Ibert a composé la partition, sera créé à la salle Favart. CINE-LYRIQUE. Les ballets de Rip, dont la reprise a lieu ce soir, sont réglés Mathieu, Bostrop, Brouillard, Chéreau, Mignon, Effor, Orefne, Vautier, Schnetzerman. L'orchestre est
Bostrop, Brouillard, Chéreau, Mignon, Effor, Orefne, Vautier, Schnetzerman. L'orchestre est sous la direction de M. Georges. La mise en scène est de M. Théodore Trevas, les costumes de Mme Andrée Delatmier, les décors de M. Kummer. THEATRE DU CHATELET. Ce n'est demain samedi que le Chatelet fera sa réouverture avec le Tour du monde en 80 jours, entièrement remonté à neuf. RENAISSANCE, La première représentation de "Le Détour de Paris", qui devait avoir lieu ce soir, est remise à demain, en soirée également. MICHELINS. M. Henry d'Erlanger fera représenter après la Collier, une adaptation d'une pièce anglaise intitulée Diversion. CAPUCINES.
la Collier, une adaptation d'une pièce anglaise intitulée Diversion. CAPUCINES. Les Comédiens associés feront représenter sur cette scène, dans les derniers jours du mois, Caroline, de Lecmôt du Gomez. Les quatre tableaux de cette pièce représentent le premier, une villa de la banlieue de Chevreuse; le second. un salon littéraire le premier, une fête vénitienne; le dernier, enfin, une terrasse à Alger. OBATACLAN. Opérette, avec Haim, Suzanne Cefy-Monval et Jean Sorbier. TEATRO DE LA MAIMAROTE Demain tricollement La première m'aura la plus haute et la plus comique de l'époque LES DÉSAXÉS DE PARIS 3 actes de M. Torie d'Enfant l'acteur