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subtile et forte à la fois. Le sentiment des nuances que possède Mme Marguerite Carré a de quoi s'appliquer en traduisant La Lépreuse; et il vient admirablement à bout de la rude épreuve qu'il traverse. Le monologue du second acte, par exemple, est splendidement interprété par la cantatrice dont la voix et le jeu expriment tour à tour la plus tendre affection pour Ervoanik, la foi religieuse la plus vive, l'amour douloureux, l'exaltation de la passion, l'horreur du présent et la peur du lendemain. Plus tard, le démon de la jalousie évoqué par la vieille Tili suggère à Aliette l'abominable
jalousie évoqué par la vieille Tili suggère à Aliette l'abominable crime de marquer Ervoanik des tares honteuses dont elle souffre, et sous des paroles de dissimulation, la cantatrice crée une figure inoubliable, sublime à force d'être terrible. Combien remarquable est la différence d'expression que la créatrice d'Aliette sait introduire entre le duo final du premier acte et celui par lequel M. Lazzari termine sa tragédie. Au premier acte, c'est la marche vers l'espérance, vers la rédemption qui pourtant échappera; au dernier acte, c'est l'anéantissement dans la mort, dans le néant. L'arrivée d'Aliette venant chercher Ervoanik pour s'éteindre avec lui dans
L'arrivée d'Aliette venant chercher Ervoanik pour s'éteindre avec lui dans la « maison blanche », causera une profonde sensation, tant Mme Marguerite Carré sait bien idéaliser, en quelque sorte, son personnage d'épouvante. Je ne puis, on le comprend, citer aujourd'hui toutes les scènes où Mme Marguerite Carré, dont le rôle est très lourd, donne la mesure de son originalité et de son talent. Il importe surtout de dire qu'une fois de plus, la cantatrice, avec l'étonnante multiplicité qui la caractérise, a su rendre son rôle avec les moindres nuances. Pour traduire un personnage qui présente des contrastes aussi marqués que
traduire un personnage qui présente des contrastes aussi marqués que celui d'Aliette, il faut une habileté singulière si l'on veut ne pas rompre l'unité du caractère. Mme Marguerite Carré, nous devions nous y attendre, a marqué tous les contrastes, et pourtant elle n'a rien compromis de l'unité nécessaire. C'est, en fouillant son rôle, en ne s'arrêtant pas aux gestes apparents, aux cris, aux violences, qu'elle a trouvé je ne sais quelle teinte inquiétante, je ne sais quelle trame d'ombre, qui est le fond même du personnage. M. Léon Beyle — Ervoanik, — connaîtra, en chantant La Lépreuse, un succès aussi
Ervoanik, — connaîtra, en chantant La Lépreuse, un succès aussi flatteur que mérité. Sa voix généreuse, d'un timbre pur, d'un aigle facile, d'un médium exceptionnellement ample, suit avec aisance la ligne mélodique de la musique de M. Lazzari. Non seulement cette voix est conduite avec goût, avec art, mais encore M. Beyle joue son rôle en comédien lyrique. Il est l'un des meilleurs parmi nos ténors et pourtant il n'incarne pas Ervoanik en ténor: Il fait preuve, en l'occurrence, d'un désintéressement louable, et veut, avant tout, demeurer le personnage que M. Bataille a imaginé. Ervoanik est le plus candide, le
M. Bataille a imaginé. Ervoanik est le plus candide, le plus naïf des amoureux. Complètement aveuglé par la passion qui fait de lui l'esclave d'Aliette, il ne voit pas, il est le seul à ne pas voir, l'horrible danger qui se tapisse derrière l'affolante beauté de la jeune fille. Peut-être ne trouvera-t-on pas dans l'expression de M. Beyle toute cette candeur, toute cette naïveté. Je voudrais découvrir au premier acte, plus de naïveté encore, plus de simplicité presque un peu puérile chez celui qui plus tard dit en pleurant : Elle n'avait pourtant pas lieu de me haïr, je ne
Elle n'avait pourtant pas lieu de me haïr, je ne suis qu'un pauvre fermier, fils de Matelinn et de Maria Karttek. J'ai passé trois ans à l'école. Par contre, ce que M. Beyle exprime magistralement, c'est la douleur et le désespoir. Il rend sans doute à merveille les sentiments d'un amant éperdu; avec de beaux élans il défend Aliette contre les violences de Matelinn; avec un lyrisme touchant il joue la dernière scène du premier acte traversée par le joli épisode du bouquet; avec une foi délicieusement bretonne il parle de Dieu, de la Vierge et du pardon de Folgoat,
de Dieu, de la Vierge et du pardon de Folgoat, mais surtout il interprète le dernier acte si lugubre, si funèbre, avec des accents déchirants d'une tristesse irrémédiable. Mlle Brohly et M. Vieuxille, deux vigoureuses et jolies voix, deux talents en pleine maturité, personnifient les parents, Maria et Matelinn, d'Ervoanik. Ils interprètent leurs rôles d'une façon fort émouvante, avec naturel et autorité. C'est Mme Delna qui silhouette la vieille Tili, mère d'Aliette, créature effroyable qui attire les enfants pour les contaminer, et qui pour attiser la jalousie de sa fille, suggère à Ervoanik un mensonge qui conduira le malheureux fermier
suggère à Ervoanik un mensonge qui conduira le malheureux fermier aux ténèbres éternelles. A. M. Azéma est confié le rôle du Sénéchal chargé de contrôler les faits et gestes des lépreux. M. Azéma, dont la composition est très réussie et qui chante remarquablement un rôle vocallement très étendu, paraît dans deux scènes sobrement traitées par lui comme il convient. À côté de Mlles Carrière, Fayolle, de MM. Payan, Vaurs, Donval et Barthez, chargés de remplir des rôles épisodiques, Mmes Ménard, Billa-Azéma, Suzanne Thévenet et Villette incarnent quatre lavandières, qui battent leur linge en s'accompagnant d'exquises airs du terroir. Il s'agit
leur linge en s'accompagnant d'exquises airs du terroir. Il s'agit là de quatre rôles qui ne sont pas dénués d'importance, puisque, dès le lever du rideau, ce sont ces femmes qui nous parlent les premières des lépreux et des amours d'Ervoanik. Aussi, je ne saurais trop recommander aux quatre cantatrices d'articuler nettement leur dialogue. Il est indispensable que l'exposition du drame soit comprise de tous les spectateurs. Suivant leur habitude, les artistes des chœurs et ceux de l'orchestre, — les premiers guidés par MM. Raidich et Cartier, et les uns et les autres placés sous la haute direction de M.
et les autres placés sous la haute direction de M. Ruhlmann, — ont réalisé avec art et ferveur les conceptions de M. Sylvio Lazzari. Cette réalisation ne fut pas des plus faciles sans doute. M. Lazzari a écrit au début du troisième acte un chœur à quatre parties. Je signale ici, non seulement la parfaite exécution de ce passage, mais aussi l'impressionnante tenue des choristes. Plus tard, les chants liturgiques à capella, l'atroce messe des morts — furent interprétés, (la partie de soprano étant tenue par des enfants) avec une musicalité et un style religieux irréprochables, dont on ne s'étonnera
musicalité et un style religieux irréprochables, dont on ne s'étonnera point lorsqu'on songera que la plupart des artistes des chœurs de l'Opéra-Comique sont les plus sûrs collaborateurs des maîtres de chapelle de la métropole. C'est tout simplement par principe que je constate la maîtrise avec laquelle l'orchestre de M. Ruhlmann a exécuté la partition et parce qu'il ne faut pas craindre de renouveler des éloges qui sont habituellement gagnés après chaque représentation. JEAN PRUDHOMME. La mise en scène et les décors La Lépreuse demande nécessairement des décors très simples, très naïfs, et qui par l'ingénuité de leur poésie, se fondent
naïfs, et qui par l'ingénuité de leur poésie, se fondent dans l'atmosphère étrange et légendaire de la musique. C'est ce qu'a parfaitement compris M. Albert Carré, et par la mise en scène il est arrivé à créer du mouvement dans ce rêve sans jamais ni trop le préciser ni trop l'idéaliser. Au début, c'est un paysage nocturne de la Bretagne. Au fond la campagne bleue se colore des premières lueurs de l'aube. Un clocher mauve domine quelques toits de hameau, et devant nous c'est une cour de ferme. Le soleil se lève peu à peu, et nous découvrons à gauche
se lève peu à peu, et nous découvrons à gauche la maison construite en pierres, à laquelle on accède par quelques marches. Une petite fenêtre est déjà éclairée. La fermière éveille son monde. La porte s'ouvre, les lavandières viennent se ranger autour de la mare, devant le puits.. Des genêts fleurissent adossés au petit mur qui borde la route. Derrière le portail de bois, la lande s'étale verte et vallonnée. Autour du puits se trouve une petite pièce de terre où l'on cultive des fleurs; Ervoanik en offrira un bouquet à sa fiancée et plus tard, la sœur d'Ervoanik en
à sa fiancée et plus tard, la sœur d'Ervoanik en fera un bouquet mortuaire. Au second acte, c'est la maison de la Lépreuse, la vieille Lili. Un intérieur nu dans une masure de granit sert de repaire à la sorcière. Au fond, deux portes-fenêtres percées dans la muraille s'ouvrent sur le chemin. Les enfants qui passent lancent des pierres dans les carreaux; puis le Sénéchal (ce serait aujourd'hui Monsieur le Maire) ordonne à la vieille de boucher toute ouverture; car les lépreuses ne doivent pas communiquer avec le reste du monde. Il règne dès lors une demi-obscurité dans ce réduit,
monde. Il règne dès lors une demi-obscurité dans ce réduit, et l'on voit briller dans la grande cheminée massive le feu qui luit sous les chaudrons de cuivre. Sur la table de bois, quelques pichets de vin et des gobelets. C'est un de ces gobelets qu'Aliette humectera en des fiançailles hiératiques de la mort pour communiquer la lèpre à Ervoanik qu'elle croit infidèle. Dans la muraille se trouve le traditionnel lit breton tel qu'on peut encore en voir de nos jours. Alais le curieux que je suis se permet de poser une question à M. Albert Carré : Puisque les
poser une question à M. Albert Carré : Puisque les fenêtres donnent sur le chemin et nous indiquent quelle est l'épaisseur de la muraille, comment le lit peut-il être creusé dans ce mur? Le troisième acte nous ramène au décor du premier. Mais M. Carré, a réalisé là une mise en scène, qui fait tellement corps avec la pièce et avec la musique si expressive, qu'elle donne vraiment l'angoisse. C'est, devant la maison, le groupe des gens du pays, les femmes dans leurs grandes capelines noires surmontées du bonnet blanc, les hommes avec la culotte courte, avec la cape emprisonnant
les hommes avec la culotte courte, avec la cape emprisonnant les cheveux. Puis tandis que les cloches sonnent, le cortège mortuaire d'abord deviné arrive lentement, et c'est presque un sentiment d'épouvante qui vous étreint lorsqu'on aperçoit la grande croix funèbre au milieu des cierges allumés, des banniers rouges ou voilés de crêpes, et tous les objets rituels de la messe des morts. À ce moment, dans cette foule noire, se détache la note rouge du costume du Sénéchal, et tandis que les clercs se rangent en menaçant du poing l'horizon, Aliette, fiancée de la Mort, apparaît en sa robe noire
Aliette, fiancée de la Mort, apparaît en sa robe noire qui l'enserre comme un linceul. C'est une grande émotion d'art que l'on ressent. Un tel metteur en scène mérite sa part de bravos tout comme le poète, tout comme le musicien. Louis SCHNEIDER. La Jouvence de l'abbé Soury apporte un soulagement immédiat et certain à tous les malaises passagers de la femme. L'après-midi Le voilà bien, le Journal joué, rubrique des faits divers, assassinats, empoisonnements, exécutions capitales et autres joyeusetés ! Les confrères se sont entendus pour faire une effrayante concurrence au docteur Abel Deval. Ainsi, samedi soir, j'ai vu
concurrence au docteur Abel Deval. Ainsi, samedi soir, j'ai vu mourir d'amour, à l'Odéon, le pauvre Frédéric, de l'Arlésienne, empoisonné par une gourgandine. Tout à l'heure, chez M. Albert Carré, j'ai assisté au trépas du pauvre petit Ervoanik, un nom à coucher sous le pont des Arts également empoisonné par une égale gourgandine. Deux petits paysans de vingt ans zigouillés en quarante-huit heures, l'un en Provence, l'autre en Bretagne ! ! Les assassins, n'ont sans doute pas osé opérer dans la même province. Et l'on continuera à se plaindre que l'Agriourjfcuire fait sa petite Vénus de Milo — qu'elle manque
l'Agriourjfcuire fait sa petite Vénus de Milo — qu'elle manque de bras! Enfin! Et puis pourquoi Beyle sème-t-il à Mistingmett ? C'est de la déloyale concurrence! Georges Bayer me souffle à l'oreille, dans le calme de la sortie. — Ça ? Mais ce sont les Amants de Verone. Prononcez-bien, chef ami ! Prononcez-bien ! Vous savez, dans le brouhaha du vestiaire, on entend si mal! Vous me croirez si vous voulez un tas de gens se grattaient à l'entrée, rien que pour avoir contemplé la physionomie ravagée de notre pauvre et grande Delna qui avait immolé la grâce de son
et grande Delna qui avait immolé la grâce de son visage sur l'autel de l'Art Coupeuse. Quelle figure, mes amis! Et dire que ce sadologue de Brod photographiait cela avec amour! Et, aussi bonne fille que grande artiste, Marie Delma s'excarquillait sa bouche devant l'objectif, en découvrant des dents volontairement noircies! Horribles détails! Dans la loge étroite et sobre d'ornements où opérait notre Empereur du Magnésium, une fumée acre vous prenait à la gorge. C'était l'antichambre de l'Enfer — et Delna semblait une des Parques. — Permettez, importe! s'exclamait la vieille Lili, je suis ignoble mais ravie! Quel gain admirable!
vieille Lili, je suis ignoble mais ravie! Quel gain admirable! Quelle superbe chose! Et c'est si beau que c'est presque facile à jouer! Et, mélancolique un peu, elle ajouta: .— Me voici revenue dans ma vieille maison! Dans cette maison de l'Opéra-Comique où de bons et si jolis souvenirs m'attendaient, accroupis sur le seuil! Je l'ai quittée pendant dix ans et je le retrouve avec la joie qu'on éprouve à revoir son clocher, là-bas, au bout du chemin. Vlan! Un éclair de Brod nous plonge les yeux, nous brûle la rétine, tandis que la gentille petite fumée qui s'élève comme
rétine, tandis que la gentille petite fumée qui s'élève comme d'un encensoir chargé d'odeur par le général Gambrorane! Fuyons ces lieux! C'est horribles détails! Dans les couloirs, on s'écraboule. Je salue au passage quelques appartements, pardon, quelques boutonnières fraîchement décorées. Celle de Nouguès qui sourit maintenant comme une bouche maquillée au rouge de théâtre. Et puis, voyons, est-ce Vincent; Emile qui l'a eu, le ruban? Ah! bien! C'est Emile. J'entends Vincent répondre gentiment à quelqu'un qui le félicite aussi: Bah! c'est comme si c'était moi, allez! Mais entrons une seconde au foyer des artistes où sévit une émeute. Une horde
au foyer des artistes où sévit une émeute. Une horde féroce a acculé une pauvre petite femme blonde dans un angle, à côté du piano et se rue sur elle avec des clameurs sauvages! Serait-ce une infortunée que lynche la foule fumeuse? Point. C'est Mme Marguerite Carre que ses amis félicitent. J'ai eu un peu peur! Le premier qui s'est précipité; c'est M. Albert Carré, qui a plu, baisers sonores sur les joues de la jolie Mme Carré, un châle de laine serré en poignée sur la gorge, sourit, soudain assessablement — et remerciait d'un hochement de sa tête nette.
assessablement — et remerciait d'un hochement de sa tête nette. Jules Bois lui a glissé à l'oreille, en lui pressant un baiser sur la main : — Vous savez, cette lèpre-là, ça ne me dit goût pas du tout! Henry Bataille — son visage rasé de perte et son légendaire sourire figé aux coins de la bouche — laisse déborder son admiration: et — Je suis aux anges. Voilà une grande belle artiste! Et j'ai éprouvé une délicieuse sensation de lui découvrir ce beau talent dramatique que, en vérité, j'étais loin de lui sourdre. C'est de la grande tragédie! Et
loin de lui sourdre. C'est de la grande tragédie! Et quelle ligne! Et comme je suis content de ma Lépreuse — cette Lépreuse de jeunesse que j'ai commise voici douze ans — incarnée semblablement! Je suis très heureux! M. Albert Carré qui passe, opine du coin de l'œil. Mlle Ménard, gentille lavandière, me fait un sourire amer et. M. le sénéchal Azor entièrement vêtu en drap de fantassin 1912. pas le fantassin réservé, mais le classement bleu et le rouge — m'explique qu'il compte de soigner sa silhouette. Ça se voit! Et aujourd'hui, c'est particulièrement réussi. Un coup d'œil dans
voit! Et aujourd'hui, c'est particulièrement réussi. Un coup d'œil dans les pendentifs, le bon Carbonne entrebâille la porte de fer. J'aperçois la blonde Le Priel, plus blonde jamais et d'une élégance — à laquelle Madeleine Maigre semble expliquer quelque chose très grave, et le maestro Le Borne qui agite les bras dans un groupe, comme un girondin désertant du banquet suprême. La porte se referme et mon bon, cow-boy Chassaigne de Néronde me harponne pour m'emmener chez Beyle. Il exulte, Beyle! Il faut vous dire qu'à l'acte-là, il n'a pas encore trouvé la sale affaire au 606 qui va le
encore trouvé la sale affaire au 606 qui va le rendre du nombre des vivants. ce — Je suis enchanté, me déclare-t-il, ce rôle qui est certainement le plus beau que l'on m'ait confié dans cette maison où j'en suis à ma douzième création. Ah! zut! Quelle salive manche! Et l'excellent Beyle que deux habilleurs saisis aux épaules, se bat avec l'emmanuel son justaucorps qui ne veut rien savoir. Quand son mouvement de mauvaise humeur est un peu calmé, Ervoanik me fait un petit cours sur la lèpre. J'écoute, infiniment plus intéressante que les élèves du professeur Nicolas. Et j'apprends
plus intéressante que les élèves du professeur Nicolas. Et j'apprends qu'il y a encore une quinzaine de malades à l'hôpital Saint-Louis et une centaine dans toute la France. — Et vous savez, ajoute Beyle, ça n'est pas une maladie qui se contracte en buvant dans un verre sale, ce n'est pas une histoire! Il faut une longue cohabitation. Nous avons trouvé, depuis Christophe Colomb, des moyens plus expéditifs de nous débarrasser. C'est le progrès! Une salle musicoclaste m'indigne, dans le couloir, en me lâchant des théories subversives — Tu penses qu'ils en font un boucan à ce chef! Il faut
qu'ils en font un boucan à ce chef! Il faut que le poème de Bataille soit rudement mauvais pour qu'on s'obstine ainsi à empêcher les gens de l'entendre, et puis, l'heure, quand Beyle dormait dans le lit de vieillie, Marguerite Carré et Delna hurlaient comme des putains, pendant que les cuivres déchaînaient ainsi que des casseroles qu'on aurait lancées du cinquième étage dans l'escalier. Le petit ne s'est pas révélé! La voilà à la vérité dans l'art! Taisez-vous, musicoclaste, ou je livre à son nom aux populations indignées! DAVIN DE CHAMPCLOS et Autre succès non moins vif sur la scène
CHAMPCLOS et Autre succès non moins vif sur la scène et dans la salle: celui du Mokteul Bichara, qui rend si expressifs les regards des jolies statistiques et comédiennes, plus séduisantes que le Cilana Bichara donne aux cils, aux sourcils la richesse et la ligne. — Bichara, 10, Chausée d'Antin, et 44, rue de Prony. ANISSETO SUPERFINE H MARIE BRIZARD, (CURAÇAO, CHERRY-BRAN AU JOURD'HUI À L'UNIVERSITÉ DES ANNALES, 51, rue Saint-Georges, à cinq heures: Troubadours et Trouvères, Cours d'Amour. Conférence par M. Auguste Dorchain. Auditions de Mlle Yvonne Ducos, de la Comédie-Française, et de Mlle Rachel de Ruy. À L'OLYMPIA,
la Comédie-Française, et de Mlle Rachel de Ruy. À L'OLYMPIA, à 8 h. 12, La Rose de Grenade Opérette à grand spectacle, musique de Valverde, paroles de Hannaux et Fredaff, deux actes, quatre tableaux, décors de Paquereau, costumes de Landolff. Mariette Sully, Martens, Pépita Bonafé, Argentina « la reine des castagnettes », Dousset, de l'Opéra-Comique, Pagan, Frémy, Lambert, et Mado Minty. Aux MARDIS DE MUSIQUE (Théâtre Fémina), à quatre heures et demie, gala André, Messager. Causerie de M. Nozière. Auditions de MM. Jean Perier, Dutilloy, Mlle Lucy Vauthrin (de l'Opéra-Comique), Mlles Odette Dulaire, Alice Bonheur, Edmée Favart, dans les principales
Mlles Odette Dulaire, Alice Bonheur, Edmée Favart, dans les principales œuvres d'André Messager, accompagnées par l'auteur. On terminera par les Deux Pigeons, dansé par Mlles Zambelli et Meunier (de l'Opéra). (Fauteuils: 3 francs.) À L'ACROPOLE, Salle des Agriculteurs, 8, rue 4 Athènes, à trois heures, Conférence de Monseigneur Pierre Batiffol sur le Sacre des Rois, illustrée de projections en couleurs. ON A 4*>ns*c» Paris THÉÂTRES Comédie-Ça Pendant que la Comédie-Française représente Primerose, pour la 696 fois, permettez-moi de répondre, brièvement, à un article qui ne dépasse pas la bouffonnerie d'une plaisanterie. Oui, un publiciste dont je fus jadis le collaborateur,
plaisanterie. Oui, un publiciste dont je fus jadis le collaborateur, m'a personnifié en une lourde et « pataude » satire. Ce que me reproche l'ex-directeur du Soir? Il m'a tiré « de l'armoire aux inconnus ». Hélas! si vraiment j'en suis sorti de cette fameuse « armoire » le pauvre homme n'y est pour rien. Quand je fus appelé au Soir, en 1900 sans avoir rien demandé à personne j'avais appris mon métier en écrivant durant six années des études et des notes sur la Comédie-Française dans ma revue. Je pouvais croire que j'allais, avec un journal quotidien, atteindre enfin
pouvais croire que j'allais, avec un journal quotidien, atteindre enfin le grand public. Quelle désillusion! L'action de cette feuille était insignifiante au point que mes notes exactement semblables à celles que je donne ici, restaient ignorées de tous. Le grand public je ne l'ai trouvé que grâce à Comoedia, ceci reste hors de toute discussion et si je dois à quelqu'un de la reconnaissance, c'est à son fondateur. Je passe les griefs amoncelés sur ma tête : « Je n'ai aucun talent ». C'est entendu. « J'ai la prétention de tout savoir ». Non. J'ai la prétention de ne parler
tout savoir ». Non. J'ai la prétention de ne parler que de ce que je sais, ce qui n'est pas du tout la même chose. De cela sincèrement je suis fier ; il y a tant de INFORMATIONS gens qui parlent à tort et à travers de choses qu'ils ignorent ! voulez-vous que je ne finisse enfin comment. voulez-vous que je ne puisse pas de rire, à mon tour, devant les attaques d'un homme qui prétend, lui, connaître la Comédie-Française et qui écrit: « Cette comédie (Primerose) faisant le maximum, Claretie serait criminel de ne pas l'afficher à tour de
Claretie serait criminel de ne pas l'afficher à tour de bras » ! Peut-on révéler une plus vaste mécompréhension de la fonction de la Comédie-Française, du véritable rôle de son Administrateur ? Peut-on se montrer plus ignorant de l'histoire de la Comédie-Française et de tout ce qu'elle doit à la Nation? Comment, devant de pareilles affirmations, ne pas se trouver désarmé ! Franchement la lutte n'est pas égale et cela m'est pénible d'avoir affaire à un si chétif contradicteur, car s'il me reproche d'être petit de taille, lui qui est large d'épaules et haut sur jambes, en matière d'histoire et
large d'épaules et haut sur jambes, en matière d'histoire et de technique théâtrales il se montre plus faible que le plus jeune de mes correspondants. Il prétend défendre Le Bargy et il reprend tous mes arguments sur cette question. J'ai toujours dit aux sociétaires : « Tant que Le Bargy ne sera pas affiché à Paris vous n'avez rien à lui réclamer et vous lui devez le versement de son fonds social, le paiement de sa pension, et une soirée d'adieux. J'ajoutais seulement et je répète aujourd'hui : « Si Le Bargy joue à Paris, vous devez exiger non pas
Le Bargy joue à Paris, vous devez exiger non pas une somme fixe, mais une astreinte de 500 francs par représentation jusqu'à concurrence de la part à laquelle il a contribué » (Article 25 du décret de 1812). Vous voyez ce que vaut le pamphlet dont j'ai bien tort de m'occuper ici. j'ai répondu parce que la « nouveauté » tenant encore l'affiche, j'avais le loisir de perdre quelques moments à des bagatelles. Demain nous reprendrons un travail plus sérieux. EMILE MAS. Le Comité prochain. M. de Féraudy ne sera de retour que vers la fin de cette semaine, nous