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sous une tente, successivement en différents points de la ligne Djelfa-Touggourt. Le personnel enseignant comprend 68 maîtres ou maîtresses, dont 48 Français et 20 indigènes. Le nombre des élèves qui ont fréquenté ces écoles en 1906 s’est élevé à 2.965 : dont 305 français, 220 étrangers, 455 israélites, 1,985 musulmans. Ce nombre accuse une augmentation de 220 élèves par rapport à l’an dernier. La durée de la scolarité est très courte dans le Sud : les enfants ayant hâte de gagner leur vie, d'aider la famille et se répandre dans le Tell pour faire du commerce. On commence à trouver
le Tell pour faire du commerce. On commence à trouver dans les villes et les ksour du Sud beaucoup de jeunes gens pouvant s'exprimer assez facilement, sinon correctement, dans notre langue. Les instituteurs du cercle de Géryville ont obtenu de sérieux résultats au point de vue agricole, en introduisant la culture d'arbres fruitiers nouveaux et en faisant connaître des légumes qu'on ne cultivait pas encore. L'école française est populaire dans le Sud, les populations des ksour, qui n'en possèdent pas, demandent parfois, elles-mêmes, des écoles et s'offrent même à payer les frais de construction, comme viennent de le faire les
les frais de construction, comme viennent de le faire les Djemaas de N'Goussa et de Rouissa, près d'Ouargla. En dehors des écoles primaires, il existe, dans les territoires récemment occupés, à Berguent, Adrar, In-Salah et Timimoun, des cours professionnels auxquels ont été annexées des classes de français fréquentées par un assez grand nombre d'enfants indigènes. Les cours de l'école de Timimoun, ouverts en 1905 avec dix-huit élèves, en comptaient trente-neuf à la rentrée de 1906. (À suivre.) A. FOUGEROUSSE. Imprimerie, 34 quai Voltaire, Paris 7e. Le directeur des Journaux officiels : A. BEUSÉRIERI A. 1ST XSTOJNT CES Les annonces sont
: A. BEUSÉRIERI A. 1ST XSTOJNT CES Les annonces sont reçues chez MM. LAGRANGE, CERF et Cie, 8, place de la Bourse, Paris 2e. L'Administration et les Fermiers déclinent toute responsabilité quant à la teneur des annonces. RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Ministère de la justice. IMPRIMERIE NATIONALE ADJUDICATION DE LA Fourniture DES PAPIERS NÉCESSAIRES AU SERVICE DE L'IMPRIMERIE NATIONALE pendant trois années A PARTIR DU 1er JANVIER 1908 Le 29 novembre 1907, à trois heures, il sera procédé, dans l'une des salles de l'Imprimerie nationale, à l'adjudication, par voie de soumissions cachetées, de la fourniture des papiers nécessaires au service de cet
de la fourniture des papiers nécessaires au service de cet établissement, pour trois années, à partir du 1er janvier 1908. Les soumissions seront remises, en séance publique, entre les mains du directeur de l'Imprimerie nationale ou de son délégué, le jour de l'adjudication, de deux heures et demie à trois heures. Le cahier des charges et les échantillons des papiers à soumissionner sont déposés au service du matériel de l'Imprimerie nationale, où il pourra en être pris connaissance tous les jours ouvrables, de neuf heures à midi et de deux heures à six heures, jusqu'au 28 novembre prochain. Paris, le
heures à six heures, jusqu'au 28 novembre prochain. Paris, le 30 octobre 1907. Le Directeur de l'Imprimerie nationale, V. DUPRÉ. MINISTÈRE DE LA GUERRE SERVICE DU GÉNIE Adjudication à Vincennes, le 22 novembre 1907. Travaux à exécuter à forfait pour la construction d'un Manège au fort neuf. Lot unique. — Construction d'un manège au fort neuf. 62.000 fr. Le cahier des charges et les pièces du marché sont déposés à la chefferie du génie de Vincennes, au vieux fort, où on peut en prendre connaissance. Les pièces nécessaires pour être admis à concourir devront être fournies au plus tard le
admis à concourir devront être fournies au plus tard le 10 novembre 1907. Pour tous autres renseignements, consulter les affiches. Service de la flotte. Adjudication à Toulon, le 21 novembre 1907, à deux heures du soir, dans les locaux du commissariat général de la marine, pour la fourniture d'objets de mercerie. Cautionnement exigé : 65 fr. Durée du marché : Jusqu'au 8 octobre 1909. Voir, pour plus amples renseignements, le cahier des charges au bureau du service administratif de la flotte, à Toulon, ainsi qu'à Paris, au ministère de la marine (bureau des approvisionnements) Vente au Palais, à Paris, le
marine (bureau des approvisionnements) Vente au Palais, à Paris, le 16 Novembre 1907, DE BELZUNCE, n° 2 Cont. 192 m. 86. Rev. brut 11.281 fr. 60. M. à prix Maison à Paris, 14 Cont. 217 m. 48. Rev. brut 9.088 fr. 40. M. à prix 85.000 fr. S'adresser à Mes Delinon et Durnerin, avoués; Kastler et Godet, notaires. SPECTACLES DU DIMANCHE 3 NOVEMBRE Opéra (Téléph. 307-05). — Relâche. Lundi, Patrie. Comédie-Française (Téléph. 102-22). 8 h. 1/2. — La Farce de maître Pathelin. — Médée. Matinée, 1 h. 1/2: L'Amour veille. Opéra-Comique (Téléph. 105-76). 8 h. "(,'.Lahmé, opéra-comique en 3 actes,
Opéra-Comique (Téléph. 105-76). 8 h. "(,'.Lahmé, opéra-comique en 3 actes, de Ed. Gondinet et Ph. Gille, musique de Léo Delibes, Les Noces de Jeannette, opéra-comique en 1 acte, de MM. Carré et Barbier, musique de Victor Massé. Matinée, 1 h. 1/2: Madame Butterfly. Odéon (Téléph. 812-42). — 8 h. 3/4. — Son père, comédie en 4 actes, de MM. A. Guinon et A. Bouchinet. Vaudeville. — 8 h. 3/4. — patachon, comédie en 4 actes, de M. Maurice Hennequin et Félix Duquesnel. Matinée, même spectacle. Gymnase. — 8 h. 1/2. — L'Eventail, comédie en 4 actes, de MM. H. de
— L'Eventail, comédie en 4 actes, de MM. H. de Flers et A. de Caillavet. Matinée, même spectacle. Nouveautés (Téléph. 102-51). — 8 h. 1/2. — Cabotine, pièce en 3 actes et 4 tableaux, de MM. Tristan Bernard et Alfred Athis. Le Bon Agent et le Mauvais Cambrioleur. Théâtre Antoine. — 8 h. 1/2. — Terre d'Epouvante, pièce en 3 actes, de MM. André de Lorde et Eugène Morel. — M. Codomat, comédie en 3 actes, de M. Tristan Lambert. — L'Homme Rouge et la Femme Verte, pièce en 1 acte, de MM. Hugues Delorme et Armand Numez. Matinée, même
acte, de MM. Hugues Delorme et Armand Numez. Matinée, même spectacle. Théâtre Sarah-Bernhardt. — 8 h. 1/2. — La Maîtresse de piano, pièce en 5 actes et 7 tableaux, de MM. Félix Duquesnel et André Barde. Théâtre Réjane. — 9 h. "r". Raffles, pièce en 4 actes, de MM. Hornung et Presbey. Matinée, même spectacle. Gaité. — 8 h. 1/2. — La Vivandière, opéra-comique en 3 actes, de M. Cain, musique de Benjamin Godard. Variétés. — 8 h. 1/2.— Veille de duel, comédie en 1 acte, de M. Ferdinand Bloch. — L'Amour en Banque, comédie en 3 actes, de M.
— L'Amour en Banque, comédie en 3 actes, de M. Louis Artus. Palais-Royal. — 8 h. 1/2. — Panachot, gens de guerre, vaudeville en 3 actes de M. MonézyEon. — Monsieur l'Adjoint, comédie bouffe, en 1 acte, de M. Paul Gavaut. Athénée (Téléph. 282-23). — 8 h. 1/2. Chausse, comédie en 1 acte, de M. Georges Montignac. — 9 h. 10 : Le Cœur et le reste, comédie en 3 actes, de MM. Jacques Monnier et G. Montignac. Ambigu-Comique (Téléph. 426-31). — La Fille des Chiffonniers, drame en 5 actes et 8 tableaux, d’Anicet Bourgeois et Ferdinand Dugue. Matinée, même
et 8 tableaux, d’Anicet Bourgeois et Ferdinand Dugue. Matinée, même spectacle. Porte-Saint-Martin (Téléph. 437-53). 8 h. 1/2. — Le Manteau dit Roi, pièce en 4 actes et 5 tableaux, de M. Jean Aicard, musique de scène de M. Massenet. Matinée, même spectacle. Châtelet (Téléph. 102-87). — 8 h. 1/2. — Les Pilules du Diable, féerie à grand spectacle, en 3 actes et 32 tableaux, de Ferdinand Laloue, Anicet Bourgeois et Laurent. Matinée, même spectacle. Folies-Dramatiques (Téléph. 437-60). — 8 h. 1/2. — Le Millième Constat, vaudeville en 3 actes, de MM. Henri de Gorsse et Louis Forest. — Esprit es-tu
MM. Henri de Gorsse et Louis Forest. — Esprit es-tu là ? vaudeville en 1 acte, de M. H. de Gorsse. Cluny. — 8 h. 1/2.— Une Revue à Cluny (Papotage Saint-Germain), en 3 actes et 9 tableaux, de MM. Paul Ardot et Albert Laroche. — Le Monsieur de l’Arbre, vaudeville en 1 acte, de M. Edouard Daurelly. Déjazet (Téléph. 274-91). — 8 h. 3/4. — Il ou elle ? comédie en 1 acte, de M. Mouezy-Eon. — Tire-au-Flanc, pièce en 3 actes, de MM. A. Sylvane et Mouezy-Eon. Trianon-Lyrique. — 8 h. 1/2. Les 28 Jours de Clairette. Théâtre
— 8 h. 1/2. Les 28 Jours de Clairette. Théâtre des Arts. — Relâche pour les répétitions de la tragédie de Salomé. Capucines. — 9 h. 11/2 — Son petit Frère. L’Ami de Cercle. — Le Porte-Cartes. Mathurins. — 8 h. 3/4. — Papillon. — Manette et son père. — La Doublure. Fantaisies Parisiennes (Téléph. 212-16). — 8 h. 1/2. — Le Bercail. Parisiana. — 8 h. 1/2. — T’en veux encore ? revue à grand spectacle, de MM. Quinel et Henry Moreau. Olympia (Téléph. 244-48). — 8 h. 1/2. — La Belle de New-York, opérette en 2 actes, de
— La Belle de New-York, opérette en 2 actes, de M. Paul Gavault, musique de M. Gustave Kerrer, Folies-Bergère. 8 h. 1/2. Plaisir d’Amour. Scala. — 9 h. 11/2. Concert spectacle : Service d’Ami. — poche-restante. Eldorado. — 8 h. 5/4. Vive la République ! — Bidouille. Nouveau Cirque (Téléph. 241-84). 8 h. 1/2. — Spectacle varié. Cirque de Paris (ex-Cirque Métropole) (Téléph. 731-90). — Spectacle varié. Cirque Medrano (Téléph. 240-65). — 8 h. 1/2. — Spectacle varié. Cirque d’Hiver (Téléph. 931-03). — 8 h. 1/2. Spectacle varié. Jardin d’acclimatation. — Ouvert tous les jours.
— Ouvert tous les jours.
GAZETTE DES BEAUX-ARTS Courrier Européen HERVY.DEV 139e Livraison. Tome XXIV. 1er Janvier 1868. Prix de ce numéro : 6 francs. LIVRAISON DU 1er JANVIER 1868. TEXTE. I. INGRES, SA VIE ET SES OEUVRES (5e article), par M. Charles Blanc. II. LE MOBILIER MODERNE, par M. Philippe Burty. III. DE L'ENSEIGNEMENT DU DESSIN, par M. J. Grangérod. IV. L'ÉMAILLERIE MODERNE, par M. Alfred Darcel. V. DAVID WILKIE, par M. Jacques Desrosiers. VI. LA VIE ET LA LÉGENDE DE MADAME SAINTE-NOTBURG, de M. de Beauchesne, par M. Émile Galichon. VII. ÉTUDES ET COMPOSITIONS DE FLEURS ET DE FRUITS, de M. Chabat-Dussurgey, par
COMPOSITIONS DE FLEURS ET DE FRUITS, de M. Chabat-Dussurgey, par M. Philippe Burty. GRAVURES. Encadrement tiré d'un livre italien du XVIe siècle. Gravure de M. Pilinski. L'Odalisque à l'esclave. Gravure de M. W. Haussoullier, d'après Ingres. Dessin de la collection de M. E. Galichon. Gravure tirée hors texte. Cul-de-lampe du XVIe siècle. Lettre L de l'école française, XVIe siècle. Meuble exposé par M. Crace. Dessin de M. Lémonon, gravure de M. Protat. Panneau d'un meuble exposé par M. Crace. Dessin et gravure par les mêmes. Meuble exposé par M. Jackson. Dessin de M. Wright, gravure de M. Potin. Meuble exposé
Dessin de M. Wright, gravure de M. Potin. Meuble exposé par M. Trohope. Dessin et gravure par les mêmes. Meuble exposé par M. Grohé. Dessin de M. Montaut, gravure de M. Hotelin. Cul-de-lampe tiré d'un livre de Dorat, XVIe siècle. Lettre 1 de l'école française, XVIIe siècle. Camée de la Renaissance. Lettre A de l'école italienne, XVe siècle. Pièces d'orfèvrerie émaillées, exposées par MM. Christophe et Cie. Dessin de M. Reiber, gravure de M. Boetzel. Aiguière de cristal de roche garnie d'émail. Exposition de M. Froment-Meurice. Dessin de M. Montaut, gravure de M. Hotelin. Adoration des bergers. Émail de Kipp,
gravure de M. Hotelin. Adoration des bergers. Émail de Kipp, XVIe siècle. Dessin de M. Bocourt, gravure de M. Sotain. Lettre C de l'école française, XVIIe siècle. La fontaine, par Chardin. Dessin de M. Bocourt, gravure de M. Sotain. Lettre D, dessinée par M. Langlois, gravure de M. Gusman. Mort de Samson. Dessin de M. Languiss, gravure de M. Gusman. Combat entre Pépin et Samson. Dessin et gravure par les mêmes. Sainte Notburg en prière. Dessin et gravure par les mêmes. En tête emprunté au XVIIIe siècle. Cul-de-lampe du XVIe siècle. MM. les Abonnés à la Gazette des Beaux-Arts du
siècle. MM. les Abonnés à la Gazette des Beaux-Arts du 1er janvier 1868 au 1er janvier 1869, recevront POUR TOUS, sans autre augmentation de prix que les frais de poste. MM. les Abonnés sont donc priés de joindre à leur mandat de renouvellement Pour Paris : 2 fr. Pour les départements : 3 fr. Pour l'étranger : 5 fr. s'ils ne veulent point éprouver de retard dans l'envoi de ces recueils. GAZETTE DES BEAUX-ARTS TOME VINGT-QUATRIÈME PARIS 1868 GAZETTE DES BEAUX-ARTS Courrier Européen. INGRES SA VIE ET SES OEUVRES (SUITE 1) C'est là dans l'atelier contigu à son école, que
1) C'est là dans l'atelier contigu à son école, que le maître peignit l'Apothéose d'Apollon pour un plafond du musée Charles X, au Louvre. Il s'était procuré une grande toile qu'il avait choisie soigneusement, non pas épaisse et grenue comme l'est si souvent la toile des Vénitiens, mais au contraire fine et légèrement pelucheuse, afin que la couleur délicate et peu abondante qu'il avait coutume d'employer fût au moins happée et bien retenue par le coton de la surface. Il entendait y dessiner son sujet en grisaille et en laver les ombres à l'encre de Chine; mais dans la crainte
les ombres à l'encre de Chine; mais dans la crainte que sa préparation ne formât une couche grasse et pour qu'elle restât mince et qu'elle disparût complètement sous la couleur qui la couvrirait, il délaya son encre de Chine dans de l'eau vinaigrée. Avant d'arrêter les lignes de sa composition, il résolut de la peindre comme il aurait peint un tableau posé verticalement, je veux dire sans faire plafonner les figures. Il s'autorisait ainsi de l'exemple donné par Raphaël qui, dédaignant les raccourcis et redoutant les déformations qui en résultent, avait conçu ses plafonds comme des toiles collées après coup
avait conçu ses plafonds comme des toiles collées après coup sur la muraille horizontale, ou y avait simulé des tapisseries qui seraient fixées avec des clous. Ingres trouvait ce parti plus digne que celui qu'avait pris le Corrège, lorsqu'il avait sacrifié aux lois de l'optique la beauté des corps et la noblesse des attitudes, en supposant ses personnages suspendus en l'air, vus de bas en haut, tourmentés, rapetissés, et au besoin défigurés par la perspective verticale. Au surplus, le système suivi par Michel-Ange dans son plafond de la Sixtine avait tranché la question. Au premier coup d'œil jeté sur l'Apothéose
tranché la question. Au premier coup d'œil jeté sur l'Apothéose d'Apollon on croirait que cette grande scène s'est présentée tout entière, telle qu'on la voit, à l'esprit du peintre. On ne peut pas soupçonner qu'une ordonnance aussi majestueuse, aussi bien pondérée, l'artiste l'ait inventée à plusieurs reprises, et par une suite d'élans puisés dans sa verve sans cesse renaissante. Il en est ainsi pourtant. Ingres n'a jamais eu que l'enthousiasme du moment et du morceau. Le feu sacré n'a brûlé chez lui qu'en flammes rapides, facilement éteintes et facilement rallumées. Il n'existe aucun dessin de lui représentant un ensemble, aucun
Il n'existe aucun dessin de lui représentant un ensemble, aucun de ces griffonnements inspirés, dans lesquels un peintre, ému comme Rembrandt ou entraîné comme Rubens, prévoit un grand spectacle, en agence les groupes, en devine la lumière et les ombres, en improvise l'éloquence. Ingres a des instants d'exaltation et des années de patience. En lui, le génie, c'est le vouloir. Si le docteur Gall a jamais examiné le crâne d'Ingres, il a dit y voir une éclatante confirmation de ses idées phrénologiques. Ce crâne étroit laissait peu de place à l'imagination, mais soutenu, ferme, développé en hauteur, il était l'image
l'imagination, mais soutenu, ferme, développé en hauteur, il était l'image de la volonté. Et ce que la boîte osseuse indiquait se trouvait complété par la signification frappante du visage, par le feu persistant du regard, l'énergie de la bouche, l'opiniâtreté des mâchoires. Un homme personnel, résolu, impétueux, mais incapable d'être emporté hors de sa ligne par la folie du logis, un artiste passionné, mais cependant maître de lui voilà ce qu'indiquait la tête d'Ingres. Son œuvre, en effet, révèle une imagination courte, un esprit sans fécondité, à l'invention pénible, mais en état de suppléer à ces défauts par une faculté
en état de suppléer à ces défauts par une faculté prodigieuse d'aimer le beau, de le sentir, de le vouloir, « d'y penser toujours. » Quand il a dû peindre l'Apothéose d'Homère, il s'est d'abord figuré le poète aveugle, assis sur un trône, couronné par la gloire et assisté de ses deux filles immortelles, l'Iliade et l'Odyssée. Mais quels sont les poètes, les artistes, les héros, en les choisissant dans la longue suite des âges, que le peintre jugera dignes de faire cortège à Homère ? Tout cela est encore indécis et confus dans son esprit. Pindare, Musée, Ésope, Eschyle,
indécis et confus dans son esprit. Pindare, Musée, Ésope, Eschyle, Sophocle, Phidias, Apelles, Alexandre, ont des droits incontestables à cet honneur, et Virgile aussi et Horace mais serait-il permis d'introduire dans cette auguste assemblée des poètes modernes ceux même qui sont rapprochés de nous par le temps et par la familiarité que nous avons avec eux ? Faudra-t-il y admettre Corneille et Racine, Molière et La Fontaine, et à côté de ces classiques génies faudra-t-il placer l'Homère du romantisme, William Shakespeare ? Conviendra-t-il enfin de laisser à chacun la physionomie, les allures et le costume de son temps, et comment
les allures et le costume de son temps, et comment sauver alors tant de disparates ? Toutes ces questions occupèrent Ingres pendant trois ans. Il eut des irresolutions, des partis pris, des repentirs, des retours. Il étudia et dessina séparément, une à une, ses figures héroïques. Il eut ensuite beaucoup de peine à les agencer, à les grouper, à faire concourir leurs attitudes variées et naturelles au spectacle imposant de l'ensemble. Ce fut à la longue seulement que chaque personnage trouva sa place dans le tableau. Ce fut à force de méditation et d'épurations, à force de variantes, que la
de méditation et d'épurations, à force de variantes, que la scène fut développée, nouée et concentrée dans son unité solennelle et radieuse. Pour ce qui est du costume, le peintre, au lieu de tourner la difficulté, l'aborda résolument. Il y fut poussé par son amour du vrai, et aussi par une certaine inclination à braver au besoin l'opinion régnante, je veux dire ces conventions académiques au nom desquelles on ne manquerait pas de blâmer le mélange des pourpoints avec les chlamydes, et des crépides avec les souliers à boucles. Il lui plaisait d'ailleurs de résoudre un tel problème, précisément parce
lui plaisait d'ailleurs de résoudre un tel problème, précisément parce que ce problème paraissait insoluble. XXXIX. Au sein de l'atmosphère éthérée que respirent les dieux, sur un fond de ciel dont l'azur est glacé d'argent ; se détache la silhouette d'Homère. Il est assis sur un trône d'or et il tient la hache des héros qu'il a chantés. Immobile comme un aveugle qui écoute, il entend autour de lui le murmure de son apothéose et il se sent frôlé par les ailes d'une Gloire qui, pour lui seul invisible, descend de l'Olympe drapée dans les tons rosés de l'aurore et
de l'Olympe drapée dans les tons rosés de l'aurore et lui apporte une couronne d'or. Cette figure est certainement une des plus belles que l'on puisse voir en peinture. Cependant elle n'efface point la beauté des autres figures qui sont assises sur les marches du trône d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée. Belliqueuse et vue de face, l'Iliade ayant pour attribut l'épée d'Achille demeure hautaine jusque dans son repos. L'Odyssée, vue de profil, s'appuie sur un aviron, et, sérieuse dans un manteau vert de mer, elle regarde l'horizon d'un air rêveur, comme si elle était absorbée par le souvenir des aventures d'Ulysse.
si elle était absorbée par le souvenir des aventures d'Ulysse. Ce qu'il y a de plus humain et même de plus facile dans la nature vivante se trouve uni en ces deux figures à ce qu'il y a de plus fier dans le style. Familières et superbes tout ensemble, ces deux héroïnes de la poésie homérique la personnifient avec une justesse que les mots ne sauraient dire, avec une délicatesse de nuances que la peinture écrite serait impuissante à exprimer. Quand nous avons affirmé que le génie d'Ingres consistait précisément à retremper le style dans la nature, à réconcilier l'idéal
à retremper le style dans la nature, à réconcilier l'idéal avec la vie, nous ne pensions pas en trouver ici une preuve aussi éclatante. Et si les figures de l'Iliade et de l'Odyssée symbolisent parfaitement les deux épopées d'Homère, ce n'est pas seulement par des attributs consacrés, par des formes et des attitudes choisies, c'est par le mélange qu'on remarque en elles de réalité sensible et de pur idéal. Sans être guindées, elles sont altières ; sans être positives, elles sont nobles, et c'est ainsi qu'elles représentent la poésie d'Homère qui, toujours héroïque, n'est jamais tendue ; qui, toujours au-dessus
qui, toujours héroïque, n'est jamais tendue ; qui, toujours au-dessus du vrai, n'est jamais en dehors de la vérité. S'il est permis de se former quelque idée de la peinture antique d'après les fresques de Pompéi et d'Herculanum, on peut croire que rien n'y ressemble plus que la peinture d'Ingres. Ce qui pourtant la distingue du style des peintres grecs, tel que nous l'imaginons, c'est une certaine pointe d'exagération et un accent passionné qui appartiennent à l'esprit moderne car jamais on ne trouverait ce caractère dans l'art impersonnel de la belle antiquité. Dans toutes ses conceptions, Ingres a su mêler
belle antiquité. Dans toutes ses conceptions, Ingres a su mêler à petites doses l'élément familier qui préserve de l'enflure, qui tempère le décorum et qu'il emploie peut-être à son insu comme ces expressions presque triviales dont se sert quelquefois Bossuet pour nous familiariser avec le sublime. Quelle audace de la part d'un peintre qui travaillait au milieu de nous, exposé aux traits incessants de notre raillerie gauloise, quelle audace, disons-nous, que d'introduire dans l'Apothéose d'Homère au-dessous de Virgile qui amène Dante et d'Apelles qui conduit Raphaël par la main, tout auprès de Pindare, de Périclès et de Platon, Corneille et
auprès de Pindare, de Périclès et de Platon, Corneille et Poussin, Racine et Fénelon, Molière avec sa fine moustache, Despréaux avec sa lourde perruque ! Et non seulement ces contrastes n'ont rien de choquant, mais toutes les incohérences que l'on aurait pu redouter se résolvent à merveille. Tout se concilie, se fond, s'harmonise, bien que chaque figure conserve l'intégrité de son caractère, la physionomie de son temps, les allures particulières de son esprit, et cela parce que le peintre a puisé son style au sein de la nature, qu'il a idéalisé le réel, souvent même le vulgaire. Un jour qu'il
idéalisé le réel, souvent même le vulgaire. Un jour qu'il nous montrait un autre petit tableau où il a représenté à mi-corps Homère marchant appuyé sur son jeune guide, « Cette tête, nous dit-il, est celle d'un Piémontais que je vis passer dans la rue et qui voulut bien poser un instant chez moi. J'en ai fait un Homère, il m'a suffi pour cela de lui crever les yeux. » Vous lui fites, seigneur, En lui crevant les yeux, beaucoup d'honneur. Nous reviendrons sur l'Apothéose d'Homère comme le peintre y est revenu lui-même, et nous pourrons alors nous appuyer sur
est revenu lui-même, et nous pourrons alors nous appuyer sur ses propres opinions pour critiquer la première à la moyenne de la seconde. Toujours est-il que telle qu'on la voit au Luxembourg, depuis que MM. Balzac et Dumas en ont exécuté une belle copie pour le Louvre, l'Apothéose de Racine est un morceau plein d'originalité en même temps que de traditions, classique au plus haut degré par la pensée, mais nouveau par la forme, et peut-être le plus noble, le plus grand de tous les hommages rendus par le génie moderne au génie antique. XL. On a dit souvent et
moderne au génie antique. XL. On a dit souvent et nous avons dit nous-même que Ingres était un homme tout d'une pièce, et cela est vrai si l'on considère la roideur de ses convictions et sa fidélité absolue aux principes qu'il s'était faits dès sa jeunesse, principes qu'il a suivis, professés et illustrés pendant plus d'un demi-siècle. Cependant, à y regarder de bien près, on s'aperçoit que son génie n'était pas aussi simple, aussi un qu'il le paraît. L'éducation avait créé en lui une seconde nature sans détruire la première. Abandonné à lui-même, Ingres eût été – je reviens à