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le règne de Louis XV, des types élégants, sobres et parfaitement modernes. M. Duponchel exposait aussi des pièces d'apparat, entre autres un surtout d'un aspect décoratif et des réchauds qui ont pour ornement et pour appui quatre petits faunes au pied de chèvre, tenant de chaque main des torches dont la flamme semble réchauffer le plat supporté. La forme de ces réchauds est d'une légèreté parfaite, l'invention est charmante et neuve. Cet esprit de renouvellement ne se trouve pas au même degré dans l'atelier, si célèbre autrefois, que dirigeaient M. Charles Odiot et ses deux fils, Gustave et Ernest. Ainsi
Charles Odiot et ses deux fils, Gustave et Ernest. Ainsi que l'a remarqué un bon juge, cette maison semble peu désireuse de se mêler au mouvement contemporain. Est-elle en retard de quelques heures ou de quelques années, il serait inutile de le rechercher. La vérité est que MM. Odiot, représentants d'une école attentive aux sincérités de la fabrication et amie des formes pompeuses, ne croient pas devoir se compromettre dans les nouveautés à la mode. Ils ont une tradition, ils restent fidèles à leur passé. Nous avons remarqué dans leur exposition de grands candélabres, exécutés dans le style Louis XIV
exposition de grands candélabres, exécutés dans le style Louis XIV et appartenant au duc de Galliera. Ce sont des morceaux d'un beau travail. Quant aux autres pièces du même service, au surtout de table du comte de Chevigné, à la grande soupière ovale destinée au comte de la Riboisière, ce sont des œuvres somptueuses, très-chargées d'ornements; malheureusement la sculpture en est lourde, l'exécution y est sans esprit, le style y manque absolument. Nous espérions, il y a cinq ans, que l'atelier de MM. Odiot s'associerait au rajeunissement universel. Ce vœu n'a pas été entendu, et, comme Oronte devant Philis, nous
n'a pas été entendu, et, comme Oronte devant Philis, nous sommes condamnés à attendre encore. Nous retrouverons chez MM. Fannière l'art exquis, la forme savante, qui donnent au métal la personnalité et la vie. Nous avons eu plus d'une fois déjà l'occasion de rendre justice à ces dessinateurs éprouvés, à ces éminents ciseleurs. Sans répéter ce que nous avons dit, nous rappellerons que, lors de l'exposition organisée en 1865 par l'Union centrale, MM. Auguste et Joseph Fannière ont obtenu une des six médailles d'or qui avaient été mises à la disposition du jury. Ils avaient exposé, entre autres ouvrages remarquables,
disposition du jury. Ils avaient exposé, entre autres ouvrages remarquables, quatre pièces d'un thé, style Louis XVI, en argent repoussé, une cafetière en vermeil, deux flambeaux de bronze argenté et doré, le modèle en plâtre d'un bouclier décoré d'épisodes empruntés à l'Arioste, et ce pot à bière en argent ciselé, aux flancs duquel on voit s'enrouler une guirlande de houblon et que la Gazelle s'est empressée de faire graver. Cette dernière pièce, d'un galbe tout moderne, a reparu un instant à l'Exposition de 1867, et elle n'a point perdu à être revue. Elle y était d'ailleurs en bonne compagnie. La
être revue. Elle y était d'ailleurs en bonne compagnie. La difficulté n'existe pas pour MM. Fannière. Ils s'attaquent fièrement au plus dur métal, ils plient à leur caprice les matières les moins complaisantes. Ce bouclier, dont nous avions vu le modèle en 1865, il était là exécuté en tôle de fer, et reproduisant, ainsi que nous l'avons dit, quelques-unes des scènes de l'Arioste. Composition et ciselure, tout dans cette pièce appartient aux frères Fannière. Pour le bouclier en tôle d'acier repoussé, qui avait été commandé par le duc de Luynes, et qui représente la bataille des Trois Rois, le modèle
et qui représente la bataille des Trois Rois, le modèle est de M. Cavelier quelques détails d'une importance secondaire sont encore à terminer; mais dès aujourd'hui l'œuvre est faite, et elle restera pour M. Joseph Fannière, qui l'a ciselée, l'honneur principal de sa vie d'artiste. On voyait encore dans la vitrine des deux frères le vase d'argent qui a été donné en 1867 au vainqueur des courses du bois de Boulogne, ou de toute autre course, car nous avouons ignorer totalement les choses du sport. Le prix gagné par un cheval est, dans tous les cas, digne d'un héros ou
cheval est, dans tous les cas, digne d'un héros ou d'un poète. La forme de cette coupe est imitée de l'antique, et le galbe en est admirable à droite et à gauche, à la place qu'occupent ordinairement les anses, on voit saillir à mi-corps deux superbes chevaux de style grec, dont deux petits génies ailés tiennent le mors. Sur la panse du vase se dessine, par un doux relief, une figure de la Victoire, qui de ses mains étendues distribue des couronnes et qui est entourée de rinceaux délicats et sobres. Les courbes enroulées jouant un grand rôle dans les
sobres. Les courbes enroulées jouant un grand rôle dans les profils du vase, MM. Fannière lui ont donné pour base un socle rectangulaire, d'un dessin net et solide. La loi de l'alternance des formes est ici ingénieusement obéie, et le résultat optique est des plus heureux. À l'exposition des Champs-Elysées, MM. Fannière nous avaient déjà montré quelques-unes des pièces du service de table qu'ils exécutent pour un riche amateur. C'est une œuvre de longue haleine; elle se complète peu à peu, et nous avons pu voir au Champ de Mars de nouveaux éléments de cette argenterie, moins somptueuse encore que
de nouveaux éléments de cette argenterie, moins somptueuse encore que charmante. Bien ne manquera à ce magnifique service où le caprice diversifie tout, où tout cependant demeure harmonieux. Là sont les seaux à rafraîchir, les salières, les candélabres, ici le sucrier, les porte-bouteilles, une saucisse et le reste. MM. Fannière vont jusqu'à ciseler dans l'argent les bouchons des carafes. Quel festin d'artistes pourra donner un gentleman aussi bien meublé! Cellini, invité, se croirait chez lui. C'est que MM. Fannière sont essentiellement ciseleurs. Ils composent avec un goût parfait, ils connaissent, comme s'ils y avaient vécu, les époques glorieuses, ils ont
comme s'ils y avaient vécu, les époques glorieuses, ils ont la notion vraie du dessin, et c'est là ce qui fait leur force. Mais c'est surtout dans leur lutte, dans leur jeu avec le métal ductile ou rebelle, qu'il faut les voir et les admirer. Leur outil creuse, modèle ou caresse l'argent; ils ont, quand il le faut, le trait viril ou la ligne adoucie, sans que la précision du détail fouillé à outrance compromette l'effet de l'ensemble. Ce sont là des qualités maîtresses: on a été peut-être un peu lent à les reconnaître chez MM. Fannière, mais aujourd'hui toute
lent à les reconnaître chez MM. Fannière, mais aujourd'hui toute est réparé, et pleine justice est enfin rendue à ces savants ouvriers du métal. Ajoutons, puisque nous faisons ici de l'histoire, qu'à la suite de l'Exposition de 1867 MM. Fannière ont reçu la médaille d'or, et qu'ils ont eu le plaisir de voir récompenser trois de leurs collaborateurs les plus assidus, le sculpteur M. Colliot, et les deux ciseleurs MM. Deluit et Lindenher. Nous notons avec soin tous ces noms, auxquels l'illustration manque encore, mais qui seront peut-être célèbres un jour. Nous sommes ici sur le terrain de la justice.
jour. Nous sommes ici sur le terrain de la justice. L'usage de nommer et de récompenser les collaborateurs date à peine de 1859: si cet excellent système avait été inauguré plus tôt, la renommée des frères Fannière se serait levée de plus grand matin. Nous ne dirons qu'un mot de l'orfèvrerie religieuse. Il y a cinq ans, nous citions avec honneur, dans ce genre spécial, M. Poussielgue-Rusand et M. Bachelet. Leurs ateliers ont gardé, à l'Exposition de 1867, la situation que de longs travaux leur ont acquise. On le sait, du reste, depuis quelles orfèvreries qui travaillent exclusivement pour les
du reste, depuis quelles orfèvreries qui travaillent exclusivement pour les églises se bornent à demander des modèles à l'art du XIIe et du XIIIe siècle, ils améliorent leurs procédés sans faire de grandes débauches d'invention. Le passé leur suit, un passé qui d'ailleurs est parfaitement adapté aux besoins du catholicisme. Ce n'est point là qu'il faut chercher le goût des nouveautés, et l'orfèvrerie religieuse a, elle aussi, son DOCTORAT. Aux noms estimés de MM. Poussielgue et Bachelet, nous devons ajouter celui d'un orfèvre de Lyon, M. Armand-Calliat. Paris le connaît par sa réputation plus que par ses œuvres il a
par sa réputation plus que par ses œuvres il a brillé cependant à l'exposition de Londres, et, depuis Mâcon jusqu'à Marseille, les églises, riches ou pauvres, sont fières de parer leurs autels des pièces qui sortent de son atelier. L'œuvre capitale exposée par M. Armand-Calliat était l'ostensoir de Notre-Dame de la Garde, morceau considérable, dû à la collaboration de divers artistes lyonnais. Un architecte, M. Pierre Bossan, en a donné le dessin, et le motif qu'il a choisi, le Christ présenté par la Vierge au culte des fidèles et adoré par les anges, appelait le concours du sculpteur aussi bien
par les anges, appelait le concours du sculpteur aussi bien que celui de l'émailleur, du lapidaire et de l'orfèvre. Les figures, modelées par MM. G. Bonnet, Dufraîne et Révérand, ont été ciselées par M. Hervier-Méray. Cet ostensoir est d'une richesse qui nous a rappelé la robe de la Madone miraculeuse à la cathédrale de Tolède il ne porte pas moins de deux mille cinq cents pierres fines. M. Armand-Calliat exposait aussi une grande châsse et une croix processionnelle composées par M. Clair Tisseur, dans le style du XIIIe siècle, et des calices, des crosses, des ciboires, décorés d'émaux en taille
des calices, des crosses, des ciboires, décorés d'émaux en taille d'épargne. L'émailleur de la maison est un artiste habile, M. Geffroy. Toute cette exposition de M. Armand-Calliat était très brillante et très riche. Il en faut tenir compte comme d'un signe heureux du temps qui commence. En 1528, lors de l'entrée de Henri III, il y avait à Lyon plus de deux cents orfèvres; l'activité de la production lyonnaise se maintint pendant les deux siècles suivants. En réunissant en une seule corporation les orfèvres, tireurs, écacheurs, fileurs, batteurs d'or et d'argent et les paillonneurs, la déclaration royale du 9 mai
d'argent et les paillonneurs, la déclaration royale du 9 mai 1777 fixa le nombre des maîtres à deux cent cinquante, non compris les privilégiés. D'après le rapport du duc de Luynes, il n'y avait plus que huit orfèvres à Lyon en 1851, et dans la brochure qu'il a publiée l'année dernière, M. Armand-Calliat donne à entendre que le nombre des ateliers lyonnais ne s'est guère accru. Combien il serait à désirer que Lyon, qui a tant fait pour l'art, vît renaître son activité féconde et sa gloire! Dans leur passion pour les catégories, dans leur dédain pour l'histoire, les organisateurs
pour les catégories, dans leur dédain pour l'histoire, les organisateurs de la dernière exposition avaient séparé les orfèvres (classe XXI) des joailliers et des bijoutiers (classe XXXVI). Une pareille distinction eût étrangement surpris un garde de l'ancienne communauté, ou même le plus novice des apprentis. Les deux arts jadis n'en faisaient qu'un. Hâtons-nous de dire que les intéressés n'ont tenuaucun compte de cette classification subtile. Il y avait de la joaillerie chez M. Froment-Meurice et chez MM. Fannière, que le catalogue rangeait parmi les orfèvres; on trouvait de l'orfèvrerie chez M. J. Wiese, qui était classé parmi les joailliers. Ceci
M. J. Wiese, qui était classé parmi les joailliers. Ceci du reste importe peu, et nous ne faisons aucune difficulté de reconnaître qu'à l'heure où nous sommes beaucoup de producteurs, spécialisant leur industrie, se bornent à servir les pierres précieuses dans l'or ou dans l'argent. Il est temps de nous occuper d'eux. Nous avons à Paris une exposition permanente de bijouterie et de joaillerie. La rue de la Paix, les boulevards, et même le Palais-Royal, en deux ou trois endroits, nous montrent à toute heure des bijoux charmants, des parures exquises. Notre curiosité féminine s'arrête bien souvent devant ces merveilles.
exquises. Notre curiosité féminine s'arrête bien souvent devant ces merveilles. Lorsque nous achevions, il y a cinq ans, notre premier travail, une singulière épidémie, l'archaïsme, sévissait sur la corporation des bijoutiers on était au lendemain de l'exposition du Musée Campana. D'admirables joyaux antiques avaient éveillé le zélé de nos artistes, et nous vîmes bientôt apparaître partout des imitations plus ou moins heureuses de ces œuvres parfaites où le caprice a tant de style. La mode n'en est pas encore absolument passée, mais déjà elle semble bien près de dire son dernier mot. Avouons-le ces bijoux, pleins d'une grâce austère, ces
dernier mot. Avouons-le ces bijoux, pleins d'une grâce austère, ces bracelets et ces pendants d'oreilles, où la fantaisie contient presque toujours un élément de symétrie et d'architecture, s'adaptent assez mal avec les toilettes modernes. Le type même de nos jolies femmes se prête peu aux sévérités charmantes du luxe grec. Assurément tout sied bien aux Parisiennes, mais la grâce française n'est pas la grâce attique. Gavarni n'est pas Phidias, et elles ne viennent pas de Corinthe, toutes celles qui voudraient nous y conduire. On ne le leur a pas dit, mais elles l'ont compris, et demain peut-être le bijou Campana
mais elles l'ont compris, et demain peut-être le bijou Campana passera de mode. Le diamant est moins menacé. Il règne sans partage sur les âmes, on ne le discute pas, on l'adore, et lorsqu'on sut, au printemps dernier, que M. Bapst avait exposé dans sa vitrine le Sancy, qui est un diamant de haute noblesse, on vit se diriger vers le Champ de Mars des légions de curieuses. Nous avons fait comme elles, nous avons vu le Sancy entouré de bien d'autres diamants, qui, pour n'avoir point d'histoire, n'en étaient pas moins étincelants et superbes. Mais, sans manquer de respect
pas moins étincelants et superbes. Mais, sans manquer de respect à ces pierreries souveraines, on peut dire qu'elles n'ont toute leur valeur que lorsqu'elles sont taillées selon les bonnes méthodes et lorsqu'elles sont savamment serties. C'est ici que l'art intervient. Or, l'art de monter les diamants est aujourd'hui poussé fort loin, et cet avis sera sans doute partagé par tous ceux qui ont étudié au Champ de Mars les vitrines de MM. Bapst, Melinon, Bouclier, Baugrand et de quelques autres. L'exposition de M. L. Rouvenat, qui est au premier rang dans la joaillerie de luxe, éveillait, dans l'esprit, une question
dans la joaillerie de luxe, éveillait, dans l'esprit, une question qui jadis occupa les hommes du métier. Est-il indifférent de monter les diamants sur or ou sur argent? Nos pères avaient sur ce point une opinion très arrêtée. "Il n'y a de différence entre la monture d'un diamant et celle d'une pierre de couleur, qu'en ce que la sertissure d'un diamant peut être d'argent, et que celle d'une pierre de couleur doit être d'or". C'est ce que pensaient les habiles au siècle dernier. Ils avaient raison. Tout le monde a pu comparer, chez M. Rouvenat, l'effet des diamants sertis dans
pu comparer, chez M. Rouvenat, l'effet des diamants sertis dans l'or avec celui des diamants montés dans des alvéoles d'argent. Les préférences ne pouvaient hésiter une minute, et l'emploi de l'or, qui jette sur la pierre la plus brillante un reflet jaune, a été universellement condamné. Nous ne saurons pas moins gré à M. Rouvenat d'avoir renouvelé l'expérience nous saurons désormais que lorsqu'un diamant est troué, veiné, lorsqu'il présente, comme on disait jadis, des "jardinages", en un mot, lorsqu'il est coloré, on peut le monter en or; cette sertissure relèvera même son éclat douteux mais si le diamant est d'une
même son éclat douteux mais si le diamant est d'une eau absolument limpide, il a droit à être enchatonné dans l'argent. C'est dans un serti d'argent que M. Rouvenat a disposé les brillants de sa branche de lilas, pièce exceptionnelle qui, dans son ensemble, sert de broche de corsage et qui, démontée en huit parties formant chacune un groupe de fleurs, peut composer un splendid ornament de coiffure. Les grappes qui constituent ce bijou sont supportées par des tiges flexibles, qui obéissent doucement au mouvement qu'on leur imprime; sous l'éclat des lumières, cette branche de lilas blanc scintille d'une façon
des lumières, cette branche de lilas blanc scintille d'une façon merveilleuse. La gravure se prête peu à la reproduction des œuvres de joaillerie où le diamant joue le principal rôle. Nous nous hasardons cependant à donner le dessin d'un admirable collier exposé par M. Rouvenat, et qui, à notre avis, est une des plus belles pièces qui soient jamais sorties de son atelier. Le style en est des plus purs, et la sertissure est combinée de façon à laisser aux brillants tout leur éclat. Présente au bal du roi, la propriété a refusé sa mise au comptant. On trouvera d'intéressants
propriété a refusé sa mise au comptant. On trouvera d'intéressants détails sur la fabrication de ce bijou dans le chapitre que M. Turgan a consacré à la joaillerie de M. Rouvenat (Cramsey 1873, livraisons 31 et 32). Sœur de Cendrillon disait avec orgueil : "Je mettrai ma barrière de diamants, qui n'est pas des plus indifférentes." De quels mots se serait-elle servie, si elle avait pu se parer du beau collier de M. Rouvenat? COLLIER EXPOSÉ PAR M. ROUVENAT. À côté de ce collier brillaient d'autres précieux objets d'art, tel que le miroir de style grec, exécuté d'après le dessin
que le miroir de style grec, exécuté d'après le dessin de M. Lienard et dont on a pu voir la gravure dans les Mémoires de l'École des Beaux-Arts de Paris; là aussi étaient des bracelets, des diadèmes, et enfin ces oiseaux féeriques, colibris ou paons, que M. Rouvenat a exécutés pour le vice-roi d'Égypte et qui sont des joyaux pleins d'une fantaisie charmante. De même que les tiges sont mobiles dans la branche de lilas blanc dont nous parlions tout à l'heure, de même les queues des colibris et celles des paons faisant la roue sont flexibles et comme vivantes.
des paons faisant la roue sont flexibles et comme vivantes. Mais l'imitation n'a pas été poussée plus loin qu'il ne convient. Le joaillier, pas plus que l'orfèvre, ne doit prétendre lutter avec la nature; il doit se contenter d'un à peu près, et rester dans l'art, sinon dans le chimérique. C'est ce qu'a fait M. Rouvenat; étincelants de mille pierreries qui dissimulent complètement la légère armature d'or qui les constitue, ces petits oiseaux de rubis, de diamants, d'émeraudes, sont bien des bijoux. Une pareille fantaisie était d'ailleurs permise à l'habile joaillier qui, sans parler du beau collier que nous reproduisons,
joaillier qui, sans parler du beau collier que nous reproduisons, nous a déjà montré tant d'œuvres prisées par les élégantes et par les artistes eux-mêmes. Si nous avions la prétention de présenter un résumé complet des travaux de nos ouvriers et de nos bijoutiers en ces récentes années, il faudrait, comme nous l'avons fait autrefois pour les époques antérieures, dire un mot de cette joaillerie à bon marché qui emploie les pierres artificielles, de cette bijouterie démocratique pour laquelle le cuivre devient or et dont les productions remplacent aujourd'hui les bijoux qu'on vendait aux galeries du Palais. M. Savary, M.
bijoux qu'on vendait aux galeries du Palais. M. Savary, M. Bocquillon, d'autres encore, se distinguent dans ce genre, et M. Constant Valès, dont l'atelier a été fondé en 1827, fabrique des perles fausses que nos reines de théâtre connaissent bien. Nous pourrions, sans déroger, nous occuper d'une industrie qui a intéressé le duc de Luynes, et qui du reste se rattache à l'art, comme la comédie se rattache à la vie réelle. Il faudrait parler aussi de la bijouterie d'acier, qui a eu en 1862 une véritable renaissance, et qui nous aurait bien voulu nous ramener au temps de Granet
nous aurait bien voulu nous ramener au temps de Granet et du Plique-à-partie. Aujourd'hui encore, l'acier façonné en boucles d'oreilles, en broches, en perles, occupe de nombreux producteurs; on doit citer parmi eux M. J. Huet, qui a obtenu la première médaille, et M. Sordoillet, qui, placé à un rang secondaire par le Jury, a reçu aussi une médaille, librement votée par quelques-uns de ses collègues. Une polémique s'étant élevée à ce sujet entre les intéressés, nous avons appris d'une lettre de M. Huet que « l'industrie des bijoux d'acier est représentée à Paris par cent quarante fabricants. » C'est
est représentée à Paris par cent quarante fabricants. » C'est beaucoup. On doit croire que les paquebots et les chemins de fer emportent sous des cieux inconnus la majeure partie des produits de ces ateliers. Mais, pour tout ce qui touche à la bijouterie, à celle des humbles comme à celle des riches, ce qui revient n'est pas inédit, ce qui s'en va peut revenir. Le luxe a d'étranges caprices, et bien des fois déjà nous avons vu reparaître des formes oubliées, des styles qu'on croyait à jamais perdus. Subissons ces évolutions du goût, racontons-les, s'il le faut, mais, au
ces évolutions du goût, racontons-les, s'il le faut, mais, au milieu des modes changeantes, gardons l'art, qui peut et doit varier dans ses apparences extérieures, mais qui reste immuable dans son essence. De grands progrès se sont accomplis en ces dernières années; nos joailliers et nos orfèvres sont rentrés dans le bon chemin. On sait aujourd'hui où sont les purs modèles, et, sans les copier, on les interprète avec intelligence. Les musées enrichis par des acquisitions heureuses, les expositions rétrospectives n'ont pas été inutiles à nos chers ouvriers de l'or et de l'argent, et tout nous fait espérer qu'il aura
et de l'argent, et tout nous fait espérer qu'il aura encore de nobles œuvres à décrire, celui qui continuera leur histoire. PAUL MANTZ. Il s'est essayé dans tous les genres. Il a peint l'antiquité et les temps modernes, le paysage et le portrait, l'histoire et les scènes familières, les mœurs de l'Orient et celles de l'Occident. Jeune encore, il voulut même, d'un vol audacieux, s'élever jusqu'aux régions supérieures de l'art en transportant sur la toile une des pages les plus sublimes de l'Histoire universelle de Bossuet, et on put croire alors qu'il consacrerait définitivement son pinceau à la grande peinture,
alors qu'il consacrerait définitivement son pinceau à la grande peinture, qui ne compte plus malheureusement que de rares adeptes. Le Siècle d'Auguste, œuvre de proportions gigantesques, obtint un succès considérable au Salon de 1855; et cependant M. Gérôme n'a pas osé renouveler une tentative si bien accueillie. Doué d'un esprit droit et fin, il a parfaitement compris que sa voie n'était pas là, et on doit lui savoir gré de ne point s'être laissé égarer par les applaudissements de la critique. Les tableaux historiques ou philosophiques qu'il a exécutés depuis, dans cette dimension restreinte qui a suivi à Poussin pour
dans cette dimension restreinte qui a suivi à Poussin pour créer des œuvres pleines de grandeur, Le Calfier, Phryné, Caius Norbus, l'Ave Christse, ont donné raison à ceux qui accordent à M. Gérôme plus de délicatesse que de force, plus de subtilité que de grandeur, plus de savoir que de poésie. Dans ces sujets, si bien choisis pour émouvoir, ce n'est pas l'audace qui fait défaut à M. Gérôme. Personne ne lui reprochera, comme à tant d'autres artistes, de répéter sans cesse un même thème en le variant légèrement pour donner à chaque redite une certaine tournure nouvelle. Par un
donner à chaque redite une certaine tournure nouvelle. Par un don que nous louerons d'autant plus qu'il devient plus rare, M. Gérôme ou charmer, M. Gérôme a plutôt intéressé le public à l'exactitude méticuleuse des vêtements et des bijoux, à la vérité et au goût exquis des détails architectoniques, qu'il ne l'a impressionné par la représentation du drame humain, ou captivé par la beauté surprenante d'une Phryné et d'une Cléopâtre. Si, dans ces œuvres où il s'est ingénié en mille recherches charmantes, il a fait preuve d'une rare habileté et d'une intelligence des mieux cultivées qui l'ont placé à la