jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
classes a bien un peu surpris leurs habitants; et, des chanteuses se sont, par cela même, découvert une puissance vocale qu'elles voudraient bien ne devoir qu'à la nature. Mais ce sont là des désagréments temporaires. Demain, les peintures seront sèches. Les chaudières auront renoncé aux incartades de mauvais goût. Les classes s'étofferont : et les élèves n'y entendront plus que leur voix naturelle. La majesté propre aux études dramatiques ne sera plus encombrée d'échelles et de pots redoutables. Les élèves auront trop chaud, qui avaient trop froid. M. Diémer, qui professe le piano dans l'une des classes tapissée de liège,
professe le piano dans l'une des classes tapissée de liège, se réjouira bientôt de cette innovation. L'excellent M. Lami, surveillant des classes, n'aura plus l'air de camper dans le clair bureau qui lui est affecté. M. Auguste Chappuis, qui est un compositeur de beaucoup de talent et de peu de chance, un professeur d'harmonie remarquable, ne me confiera plus la mélancolie de finir sa classe « aux chandelles ». Le jardin du premier étage perdra vite son aspect de terre volcanique. (Qu'il me soit permis de rappeler au lecteur que, dans des articles parus ici-même, le 29 et le 30
dans des articles parus ici-même, le 29 et le 30 décembre, dans des articles précédents encore, je me suis efforcé de décrire le nouveau Conservatoire, du rez-de-chaussée au quatrième étage, j'y ai promené les intéressés; je prie que l'on se veuille bien se reporter à ces articles.) On s'accorde, déjà, à reconnaître que l'architecte M. Blavette, que ses collaborateurs ont prouvé une diligence excellente. Gabriel Pauvre m'en faisait tout à l'heure l'éloge. Le Maître a reçu les récriminations inéluctables (Ernesto Brod, phot.) L'escalier du nouveau Conservatoire , (Sur la dernière marche en comptant par le haut : le compositeur Auguste
marche en comptant par le haut : le compositeur Auguste Chapuis, professeur d'harmonie) par le sourire du sage qui sait bien qu'il n'éludera pas davantage les louanges où se résoudront ces récriminations. Il campe encore. Résigné, il se promène. Et les classes ont reçu sa visite; il en a éprouvé la sonorité. Je le rejoins dans la classe de M. Isnardon qui répand l'excellence de ses enseignements à un véritable « bouquet de fleurs » : MM. Klain, Kirsch, Lalotte, Lubin, Lortat-Jacob, Devriès, etc. Vous voyez que la nouveauté du local m'incite, avec quelque bonheur (?) aux plus neuves images.
local m'incite, avec quelque bonheur (?) aux plus neuves images. Sur la scène, Mlle Philippot, dont la voix est fort belle, figure Amnéris pour Mlle Arcos, qui prête à la dolente Aïda une blancheur indigne d' Amonasro. Ces deux élèves prouvent à leur directeur l'excessive sonorité du petit théâtre C. Le temps l'atténuera. Je visite les bureaux de l'administration. celui de M. Fernand Bourgeat excepté — ils sont spacieux et clairs. M. Guéret, commis principal, cherche vainement dans le sien cette poussière où son zèle utile se résignait dans l'ancien Conservatoire. Je rencontre le nouveau sous-chef : M. Paul Roydon
Conservatoire. Je rencontre le nouveau sous-chef : M. Paul Roydon : c'est un homme affable et fort distingué. Il aura un cadre clair et confortable. Dans l'antichambre, qui est presque vaste, Moreau et Lannes s'habituent à la nouveauté de respirer à leur aise. Et le sympathique Ledard ne se plaint pas de sa loge. Allons, tant mieux. Et, dans l'escalier, le plus anonyme et le plus traditionnel (la tradition étant, ici, le chant) des peintres en bâtiments donne, à son insu, aux élèves, une leçon de pose de voix dont ceux-ci n'auront, peut-être, pas senti ni retenu le bénéfice. Il
ceux-ci n'auront, peut-être, pas senti ni retenu le bénéfice. Il chantonne, sans prétention, la « romance à la mode », si détestablement telle. La voix est médiocre, certes; et le peintre-chanteur est un fantaisiste. Mais tous les « sons » étaient en liberté. Sans doute, en pareil état, un professeur a dû regretter de ne pouvoir produire à ses élèves ce vivant exemple qu'il a tant de mal à créer parmi eux. Et cette leçon a suffi à mon instruction quotidienne. GEORGES PIOCH. M. Broussard répondait aussitôt à Mme Mendes et à M. André Chabrier qu'il était fort embarrassé pour
et à M. André Chabrier qu'il était fort embarrassé pour trancher la question, attendu que toute la correspondance relative à la réception de Gwendoline à l'Opéra avait été faite par M. Messager et qu'il convenait, en conséquence, d'attendre le retour — d'ailleurs prochain de son associé. Mme Mendès et M. Chabrier, se croyant ainsi dégagés vis-à-vis de l'Opéra, portèrent le manuscrit de Gwendoline à M. Albert Carré, directeur de l'Opéra-Comique, qui, par lettre du 31 décembre 1910, informa les héritiers de la réception de l'ouvrage. Et c'est ainsi que Gwendoline se trouve reçu et revendiqué à la fois par l'Opéra
se trouve reçu et revendiqué à la fois par l'Opéra et l'Opéra-Comique. * C'est bien à l'Opéra-Comique et non à l'Opéra que sera représentée, la saison prochaine, Gwendoline le chef-d'œuvre de Catulle Mendès et d'Emmanuel Chabrier. Cet ouvrage, qui devait être primitivement repris à l'Opéra, a été rendu aux éditeurs et aux représentants des auteurs par la direction de l'Académie Nationale de Musique. PARFUMERIES DE GABILLA Dernière nouveauté exquise Le Rêve de Gabilla Détails Grand Magasin. Gros. 25, bd Poissonnière Opéra-Comique 'Avéun' égal succès Mignon et Madame Butterfly furent représentés hier, ce qui prouve bien qu'un certain désintérêt Jusque-là, le
hier, ce qui prouve bien qu'un certain désintérêt Jusque-là, le public ordinaire, le gros public des théâtres lyriques, se soucie assez peu de la qualité de la musique qu'il vient écouter. Il veut une action qui lui plaise, qui l'égaye ou qui l'émeut. Il tient absolument à en suivre toutes les péripéties, et à en comprendre le sens. Il exige que les paroles des interprètes ne soient pas étouffées sous les effusions de l'orchestre. Il aime les "chœurs" parce que l'idée qui y est exprimée, lui apparaît bien nette. La déclamation unique l'effraie, le chant proprement dit l'enthousiasme. Il faut
déclamation unique l'effraie, le chant proprement dit l'enthousiasme. Il faut songer au public. Aussi bien il est possible de le satisfaire sans pour cela être accusé de flatter le "mauvais goût des foules". Et c'est pourquoi j'ai été heureux de l'organisation des matinées du jeudi qui permettent de jouer le répertoire entre des soirées consacrées aux œuvres contemporaines. On sait combien j'apprécie pourtant ces dernières, combien je prétends que leur place est tout indiquée sur la scène de l'Opéra-Comique. La musique est un art qui a sans cesse évolué, pourquoi voudrait-on qu'elle restât tout à coup cristallisée ? Mais je
voudrait-on qu'elle restât tout à coup cristallisée ? Mais je serais le premier à déplorer qu'on s'en tint exclusivement aux ouvrages révolutionnaires. On objecte assez volontiers, que non seulement le français n'est pas musicien, mais encore qu'il aime de moins en moins la musique. C'est exact. Toutefois nous devons admettre que nous ne donnons plus à nos concitoyens que de la musique qu'ils ne peuvent retenir. Voyez ce qui se passait à l'époque de Mignon. Au lendemain de chacune des représentations de l'ouvrage, de nombreux spectateurs désiraient se redonner eux-mêmes l'opéra-comique qu'ils avaient entendu. Les romances de Mignon et de
l'opéra-comique qu'ils avaient entendu. Les romances de Mignon et de Wilhelm, la berceuse de Lothario, l'amusant madrigal de Laërte, étaient sopranisées, ténorisées, barytonnées tant bien que mal par de nombreuses cordes vocales. C'était si facile à se mettre dans la tête ! Sur le piano familial on exécutait l'entr'acte-gavotte. A l'anniversaire de la petite sœur on s'essayait dans le duo des hirondelles. Aux fêtes carillonées on abordait le grand air de Mignon. La polonaise de Philine restait pour prouver qu'on ne peut pas transporter tout entier le théâtre chez soi et qu'être cantatrice est une profession. Ainsi Mignon devint célèbre,
et qu'être cantatrice est une profession. Ainsi Mignon devint célèbre, ainsi il contribua à former des musiciens, des amateurs peut-être, mais du moins des spectateurs qui aimaient le théâtre lyrique. Il ne faut plus songer, je ne sais trop pourquoi, à composer un opéra-comique d'une coupe pareille à celle de Mignon. Et le public ne remporte plus d'une soirée passée devant une scène lyrique qu'une impression toute passagère. C'est tant pis pour les compositeurs, pour les directeurs et pour les artistes. Et tout le monde ira vers l'œuvre qui lui rappellera le mieux par sa structure, par sa forme mélodique
rappellera le mieux par sa structure, par sa forme mélodique et surtout par la manière dont les voix sont traitées. Les pièces compréhensibles, claires et facilement assimilables dont il aime à meubler son désœuvrement ou sa distraction. C'est là un point sur lequel nos voisins italiens se sont parfaitement mis d'accord. Ils veulent avant tout rester "mélodiques", ils recherchent je pense, la vérité d'expression, mais ils la sacrifient volontiers lorsqu'il leur paraît que des couleurs effacées ou des demi-teintes porteraient encore plus qu'elle sur le public. Ils réunissent dans un seul dessin musical l'idée principale qu'ils décrivent et les sensations
seul dessin musical l'idée principale qu'ils décrivent et les sensations qui en découlent, ils forment du tout un bloc indivisible, alors que nos contemporains poussent la probité jusqu'à essayer de faire passer dans l'âme de leurs auditeurs toutes les nuances qui accompagnent l'expression d'un sentiment quelconque. Nous avons ainsi les thèmes imprécis, fluidides, fugitifs qu'on reproche à nos musiciens avancés, alors que chez les italiens, la ligne musicale reste droite, résume dans un chant inflexible, l'état d'âme qu'il s'agit de traduire. Pouvons-nous donner tort à nos compositeurs de rechercher des subtilités harmoniques, de doser au compte-gouttes des sonorités, d'accoupler avec
subtilités harmoniques, de doser au compte-gouttes des sonorités, d'accoupler avec un soin extrême les timbres instrumentaux pour exprimer la pensée et la décrie aussi complexe qu'elle l'est en réalité ? J'ai constaté la semaine dernière que le Noël de M. Frédéric d'Erlanger avait produit un gros effet sur le public. A la fin de la représentation on acclamait l'auteur. J'ai même dit je crois, que les spectateurs avaient éprouvé un enthousiasme. Je sais bien que le rôle principal de Noël était merveilleusement interprété par Mme Marguerite Carré qui y trouvait un emploi extrêmement favorable à ses moyens et à ses
un emploi extrêmement favorable à ses moyens et à ses qualités. Mais sachez que les origines du succès triomphal de Noël tenaient aussi dans la simplicité du livret de Mlle Jeanne Paul-Ferrier et de M. Paul Ferrier, dans la musique "chantante" de M. d'Erlanger. On a beaucoup plus applaudi les pages faciles du drame que certains passages assez ingénieux et parfaitement écrits. La célébration de la messe de minuit, les chants liturgiques qui l'accompagnaient, ont obtenu le plus grand succès. Voilà qui pourtant n'a rien de génial. Il suffisait qu'on entendît la sonnette de l'entrée, des chants religieux, un Salut,
entendît la sonnette de l'entrée, des chants religieux, un Salut, un Adeste fideles, un offertoire exécuté sur l'orgue. On vit des cierges allumés et qu'on assistât à la célébration du mystère de l'Eucharistie pour un émoi indescriptible. La mort de Noël bien qu'elle fit songer aux agonies de Marguerite, de Mimi, de Melisande et souleva la salle. Que j'applaudisse de préférence à ces deux passages, le final du premier acte et le pathétique monologue de Fîne, terminant le second acte pouvaient sembler singuliers à des spectateurs de passage. Ces derniers auraient compris sans doute que je fussé captivé par les
auraient compris sans doute que je fussé captivé par les Pages les moins vigoureuses et les mains originales de la partition, parce que pour eux, elles étaient par leur banalité même, les plus faciles à pénétrer. Je le répète : Noël a triomphé parce qu'il est en tout, clair et que les voix y chantent. En même temps que des œuvres modernes, dont quelques-unes sont admirées, des revues que je me crois honoré de défendre, il faut donner au public des tableaux gais, légers, ou clairement dramatiques et des partitions qu'il peut aisément retenir. Il sera bien plus enclin alors
qu'il peut aisément retenir. Il sera bien plus enclin alors à s'intéresser aux œuvres hardies qui sont inspirées à leurs auteurs par l'art le plus noble et le plus pur. JEAN BRUDONTE. Une omission. C'est à Mme S. Relda que suivis Avions la critique si personnelle et si littéralement des Concerts Historiques de Musique donnés à l'Opéra-Comique, que nous avons publiée dans notre numéro du 2 janvier. Odéon Hervé, pour ses débuts à l'Odéon, aura joué deux rôles dans la même pièce. Après avoir interprété le prince de Vérone dans Roméo et Juliette, VOICI qu'il y tient maintenant le personnage
Roméo et Juliette, VOICI qu'il y tient maintenant le personnage de frère Laurence, succédant ainsi, d'abord à Grétillat, jeune premier, ensuite à Chambreuil, très noble. Dans le prince de Vérone, Hervé montre l'autorité et de la vigueur, je l'ai constaté ici même. Dans frère Laurence, il a six ans à la fois la dignité et la bonhomie. Si l'on veut bien remarquer que le jeune artiste pourrait devenir Tybalt ou Mercutio, voire Roméo ou Capulet pour peu qu'on l'en priât, on reconnaîtra que son engagement par M. Antoine n'aura pas eu pour effet d'encombrer la troupe du Second Théâtre-Français d'un
eu pour effet d'encombrer la troupe du Second Théâtre-Français d'un comédien inutile! Pour jouer, après Grétillat et Hervé le prince de Vérone, on a fait appel à Daltour dont le fils, élève au Conservatoire, sera employé par M. Antoine dans les petits rôles. Daltour a paru souvent, depuis vingt ans, sur la scène de l'Odéon, mais sans jamais vouloir s'y fixer à demeure! C'est que cet acteur admirablement doué, est avant tout un indépendant, presque un sauvage. Lui aussi, comme tant d'autres, il est venu trop tard dans un monde trop vieux. De caractère moins entier, d'idées plus positives, Daltour
trop vieux. De caractère moins entier, d'idées plus positives, Daltour aurait fait au théâtre une carrière superbe. Il a préféré mener sa vie à sa guise et je veux croire que, personnellement, il n'a eu jamais à le regretter. N'importe, en l'entendant lancer chaque soir ses quelques répliques, je le revois malgré moi, à l'époque de ses débuts, sous les traits du général Hoche de Ponsard ou du Claude Ripert de Dumas fils. Quel beau premier rôle s'annonçait alors! Mais, après tout, Daltour est encore dans toute sa force et s'il le voulait. Hélas! vous verrez qu'il ne voudra pas!
s'il le voulait. Hélas! vous verrez qu'il ne voudra pas! Pour suppléer Maupré dans Benvolio nous avons, depuis dimanche, le jeune Courier dont le seul personnage d'Octave dans Les Fourberies de Scapin nous avait permis jusqu'à présent d'apprécier les qualités. Courier dit juste et intelligemment. Il a de la bonne grâce et de la légèreté. Son second rôle important aura confirmé, en l'augmentant, la favorable impression produite sur nous par le premier. Courier est, d'ailleurs, je ne suis pas inexactement renseigné — un véritable commençant. Ayant droit à toutes les indulgences. Il est fort gracieux de sa part de s'efforcer
indulgences. Il est fort gracieux de sa part de s'efforcer d'en abuser le moins possible. MAXIMIN ROLL. La distribution du Médecin malgré lui subira samedi, en matinée, quelques modifications. Tandis que Drance, Desfontaines, Mmes Barjac, Delphine Renot et Cécile Didier conserveront leurs rôles respectifs de Suzanne, Géronte, Martine, Jacqueline et Lucinde, les personnages de Vaurien, Lucas, Léandre et Robert seront tenus, pour la première fois, par Morgan, Stephen, Courier et Grégoire remplaçant respectivement Caste, Flateau, Maupré et Dubus en excursion sur la côte méditerranéenne. M. R. Gaîté-Lyrique Un bel exemple d'endurance vient d'être fourni par l'excellent artiste M. Genicot, qui
d'endurance vient d'être fourni par l'excellent artiste M. Genicot, qui en un mois a chanté vingt et une représentations à la Gaîté, sans qu'aucune faiblesse vienne altérer l'éclat de sa voix chaude et puissante; c'est un chanteur d'une rare vaillance vocale, doublé d'un artiste sincère et consciencieux, apportant dans la composition de chaque personnage qu'il interprète, toutes les ressources de son beau talent de comédien. C'est actuellement un des meilleurs pensionnaires de la Gaîté, et on ne peut que féliciter MM. Isola d'avoir pu s'attacher un artiste de cette valeur. Gymnase Aux côtés de M. Huguenet, MM. Gaston Dubosc et
Gymnase Aux côtés de M. Huguenet, MM. Gaston Dubosc et Louis Gunthier créeront les principaux rôles de Papa, dans la pièce de MM. Robert de Fiers et de Caillavet qui doit succéder à La Fugitive. Renaissance La vraie femme française. Il est très rare de pouvoir applaudir au théâtre la vraie femme française, sincère, spontanée, honnête et incapable de trahison. On la représente au contraire, dans la plupart des pièces modernes, comme légère, frivole et infidèle. C'est pourquoi un public familial et nombreux vient tous les soirs au théâtre de la Renaissance applaudir joyeusement l'exquise Madeleine Didier-Morel, dans Mon Ami
la Renaissance applaudir joyeusement l'exquise Madeleine Didier-Morel, dans Mon Ami Teddy. Th. Sarah-Bernhardt Au théâtre Sarah-Bernhardt, le grand succès des Noces de Panurge s'est affirmé pendant les fêtes et la pièce part allègrement pour une carrière des plus brillantes. M. Galipaux soulève chaque soir le fou rire par son interprétation, pleine de gaîté et de fantaisie, du rôle de Panurge, et Mlle Andrée Pascal partage avec lui des applaudissements sans fin. Pour faire à toute éventualité, les doubles de cette si nombreuse distribution répètent quotidiennement, sans qu'il ait été besoin encore d'y faire appel, fort heureusement. Théâtre Antoine Le succès
encore d'y faire appel, fort heureusement. Théâtre Antoine Le succès de la saison est décidément La Femme et le Pantin, puisque a fait encaisser la somme de 155.712 francs formant le total des 30 premières représentations. C'est là un chiffre qui n'avait pas été atteint jusqu'ici au théâtre. Rappelons que La Femme et le Pantin sera donnée en matinée jeudi prochain 5 janvier, à 2 h. 30, avec Mlle Régina Badet et M. Gémier. Palais-Royal Le théâtre du Palais-Royal vient d'encaisser, en trois jours, avec Le Million, de MM. Georges Berr et Marcel Guillemaud, la coquette somme de 19.000 francs!
Berr et Marcel Guillemaud, la coquette somme de 19.000 francs! Le Million sera donné en matinée demain jeudi, à 2 heures, avec la même interprétation que celle de la soirée. Froid, vent, pluie, neige ont enregistré, d'accord avec la saison, les baromètres parisiens. Un d'entre eux, pourtant, n'a pas donné ces navrants pronostics; c'est celui du théâtre du Palais-Royal, qui annonce encore: Beau fixe, Le Million, avec, comme indications: 5.327 fr. 50 le 31 décembre: 6,625 francs le 1er janvier et 6,914 francs le 2. Ce sont les recettes des trois jours qui forment, au total, une somme de 18,866
trois jours qui forment, au total, une somme de 18,866 fr. 50, et cela aux approches de la centième représentation. Le Million de MM. Georges Berr et Marcel Guillemaud sera donné en matinée demain jeudi avec : Charles Lamy, Le Gai, Hurtesax, Clément, Palau, Roze, Mangin; Mmes Bertiny, Yrven, Calvat et M. Lévêque. Matinée de plus intéressantes vendredi dernier, dans les salons de l'Electrique, où les invités ou sont appelés à applaudir deux artistes qui ont connu chacun une grande célébrité sur les principales scènes d'Europe ; je veux parler de Mme Vallan-Couturier qui a excédé des fragments d'opéras accompagnés
de Mme Vallan-Couturier qui a excédé des fragments d'opéras accompagnés par l'Electrique. Ce fut un véritable régal. Vendredi prochain, à 4 heures, audition des œuvres de M. Gabriel Verdelot, de l'Opéra, accompagnées par l'auteur. Invitations : salle de l'Electrique, 61, rue des Petits-Champs. Bouffes Parisiens Corail. Madame l'Amirale ! la comédie nouvelle de MM. Antony Mans et Henry Lyon, devant, à traité, passer au plus tard le 10. janvier, le grand succès Xantho chez les Courtisanes, dans lequel vient de s'affirmer remarquable comédienne Mlle Carlos, ne sera plus joué que dix fois, jusqu'au lundi 9 janvier inclus, et les matinées
dix fois, jusqu'au lundi 9 janvier inclus, et les matinées d'aujourd'hui et de jeudi et de dimanche prochains seront les dernières représentations. Cette exquise pièce de Jacques Richepin (musique Un Xavier Leroux) Théâtre Lyrique L'Ancêtre à l'Opéra-Comique, Phryné au Théâtre Lyrique, M. Auge de Lassus est un homme fort occupé en ce moment, et cela, d'autant plus, que son collaborateur, M. Ernest Saint-Saëns, absent de Paris, ne peut assister à ses répétitions. Citait, hier, au Théâtre Lyrique que, la grande fièvre des derniers jours : on répétait à l'orchestre, M. Auge de Lassus, assis à côté de M. Félix Lagrange,
Auge de Lassus, assis à côté de M. Félix Lagrange, dirige, avec celui-ci, le travail de ses interprètes ; soudain, il aperçoit Comédie qui lui fait des signes désespérés, et très aimablement, il veut bien lui confier ses intérêts. Ce sera une reprise à Somer-Salons et à Alger nous offre-t-il où l'en va aussi jouer Phryné, ainsi, du reste, qu'à Nîmes. La pièce va bien depuis 1908 ans. Nous avons eu les représentations du Théâtre Lyrique en 1908, puis celles de l'Opéra-Comique en 1909, avec Mlle Nicot-Vauchetet, et enfin la reprise actuelle avec Mlle Jane Morlet qui reçoit un gros
reprise actuelle avec Mlle Jane Morlet qui reçoit un gros succès dans le rôle, lorsque M. Félix Lagrange monta l'ouvrage, Mlle Georgette Hitaert reprend également Lampito où elle est charmante; M. José Théry garde son rôle de Moepsile; M. Vincent remplace M. Lapelletrie dans Nicias. Que voulez-vous dire de plus ? Saint-Saëns dirigea lui-même, en 1908, les soli d'orchestre. C'est assez vous dire qu'il conserve les mouvements indiqués par lui. Nous sommes vraiment enchantés de la façon dont Phryné a été remontée par Lagrange. Ce sera, je crois, une brillante reprise. Comédie Saint-Martin Il n'y a plus d'enfants. Mlle Gestès
reprise. Comédie Saint-Martin Il n'y a plus d'enfants. Mlle Gestès a six ans sonnés, et cette jeune enfant a déjà un passé artistique. Après avoir joué dans le Secret de Polichinelle et dans Ces Messieurs, elle est aujourd'hui la partenaire de Lucien Guitry dans Croquebille. La jeune Gestès a de rambouille. Pensez donc : elle a sauvé la situation au Vaudeville en prenant la réplique qu'Huguenot oubliait de dire. Dans Croquebille son rôle est d'une dizaine de scènes, et elle est fort ennuyée que son directeur lui ait donné une panne. Elle désire un grand rôle, et espère bien avoir
panne. Elle désire un grand rôle, et espère bien avoir de l'augmentation. Heureusement que maman est là pour la surmonter et pour lui montrer, le cas échéant, les effets du décor. Théâtre Apollo Demain, centième et dernier représentation de Rêve de Veste. Théâtre Michel Dans cette époque de visites, lorsque les conversations sont difficiles à trouver, il est de bon ton de parler dans les salons des pièces à succès. Et tous les Parisiens, dignes de ce nom, dès qu'ils abordent la « question théâtre » « sont fâchés d'entendre parler du Feu du Vaisin, là, une comédie de Francis
parler du Feu du Vaisin, là, une comédie de Francis de Croisset; de La Dame de Second, la spirituelle fantaisie de M. Zola ; de Par Politesse, l'acte le plus divertissant du moment. Et tout naturellement les excellents artistes du théâtre Michel, Jane Hading, Lyse Berty, Marguerite Baretty, Betty Daussmond, Will Elliot, Henry Burguet, Lucien Rozenberg, Harry Baur, sont l'objet des commentaires les plus flatteurs. Le chat noir chez Michel Mortier. Rien du « Chat Noir » qu'illustra Rodolphe Salis, et où en fait de doux ronrons on entendait de spirituelles chansons satiriques. Il s'agit du chat noir du 38