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ut prima facie apparebat, confecto per manum Duranti Mathei, notarii publici episcopatus Magalonensis et comitatus Melgorii et Montisferrandi, quod incipit in secunda linea Misericordia divina, et finit in eadem Et concessit Bernardo. Item, dictus dominus episcopus, pro se et successoribus suis, confirmavit dictis hominibus et universitati Villenove omnes et singulas libertates concessas eisdem per bone memorie dominum dominum Petrum de Conchis, quondam Magalonensem episcopum, contentas in quodam instrumento publico, ut prima facie apparebat, confecto per manum Johannis Brunenc, publici notarii dicti domini episcopi in sua diocesi et comitatu Melgorii et Montisferrandi, quod incipit in secunda linea Conchis, et finit in
Montisferrandi, quod incipit in secunda linea Conchis, et finit in eadem Magalonensis Ecclesiae noscuntur supposita. Item, dictus dominus episcopus, pro se et successoribus suis, confirmavit dictis hominibus et universitati hominum Villenove omnes et singulas libertates eisdem concessas per dictum dominum Berengarium, quondam Magalonensem episcopum, contentas in quodam instrumento publico, ut prima facie apparebat, confecto per manum Petri Vitalis, notarii publici dicti domini episcopi in comitatu Melgorii et Montisferrandi et in tota ejus juridictione et diocesi, quod incipit in secunda linea Presentis scripture, et finit in eadem Quod nos Berenger. Acta fuerunt hec in dicto loco de Villanova in hospicio dicti
fuerunt hec in dicto loco de Villanova in hospicio dicti domini episcopi, in presentia et testimonio domini Raymundi de Ugonet, prioris de Monte Arbedone, domini Guillelmi de Perolis, operarii Magalone, domini Raymundi Petri prioris de Novgent, domini Raymundi de Pugeto prioris Sancti Johannis de Cocullis domini Petri de Colleto, prioris ecclesiae de Murlis, domini Bertrandi Berengarii, presbyteri, et mei. Peysso, notarii publici ejusdem domini episcopi in tota sua terra episcopali et diocesi, qui cartam istam scripsi et signavi. Archives de la commune de Villeneuve, Registre collecté Liasse D N° 1, fol. 1 sq. (Transcription.) SUR UNE FIGURINE EN TERRE CUITE
fol. 1 sq. (Transcription.) SUR UNE FIGURINE EN TERRE CUITE DU CABINET ARCHÉOLOGIQUE DE MONTPELLIER. Les religions antiques ont toutes déifié la maternité. En Egypte, Isis la mère divine d'Horus la reine des cieux en Grèce, Rhéa la mère des Dieux; Héra, la mère d'Ares et d'Hébé; Deméter, la mère de Dionysos et de Proserpine, représentent sous des traits quelquefois distincts mais souvent aussi confondus, le caractère primordial de mère et de matrone. Dans des mythes fort anciens cette maternité se complique même d'une certaine idée de virginité. Ainsi Héra appelée Ilithyia dans Homère et adorée sous ce nom à
appelée Ilithyia dans Homère et adorée sous ce nom à Platée conservait malgré ses divers enfantements, un caractère de vierge. Zeus n'avait pu la séduire qu'en se métamorphosant en coucou. Selon la croyance des Argiens, elle recouvrait la virginité en se baignant tous les ans dans la fontaine de Canatos en Nauplie. On sait, enfin qu'elle conçut Arès sans intervention de père au simple contact d'une fleur d'arum. Sous les Romains lorsque les cultes des nations anciennes, colportés et échangés et déteignant l'un sur l'autre, aboutirent à un polythéisme confus le culte de la maternité fut toujours prédominant; partout on
le culte de la maternité fut toujours prédominant; partout on sacrifiait aux déesses mères, matris matricis matronis invocavit et à la grande mère, cette divinité multiple que définit Apulée: Numen ipsum multiformi specie, ritu vario, nomine multijungo, totus veneratur orbis. Les figures que l'art antique nous a laissées de ces divinités mères présentent, sous des formes souvent modifiées, des caractères analogues de composition d'expression et de costume que je voudrais signaler dans un but de comparaison avec la figurine du Cabinet de Montpellier. Isis, dans les figures de style purement égyptien est caractérisée par le disque et les cornes de
égyptien est caractérisée par le disque et les cornes de vache qui surmontent son épaisse chevelure nattée. Elle est représentée assise, donnant le sein à son fils Horus, ordinairement tout enfant et placé sur ses genoux quelquefois adolescent et debout devant sa mère. Les statues de la mère divine égyptienne, de style grec et romain la représentent avec un vêtement particulier que Winckelmann a le premier décrit, la tunique nouée sur la poitrine avec les bouts du manteau, la tête couverte d'un voile les cheveux retombant en nattes et surmontés d'un ornement disposé en disque, en croissant ou en fleur
d'un ornement disposé en disque, en croissant ou en fleur de lotus. Par cet arrangement et cette coiffure donnée à Isis l'art grec sut garder une certaine conformité avec les pratiques invariables de l'art égyptien l'imitant librement et ne sacrifiant rien d'ailleurs des idées de beauté et de convenance qui lui étaient propres. La déesse figure seule dans les grands monuments que je viens de citer; sur quelques autres, Horus paraît debout à côté d'elle. Figurines d'or, de pierre dure, de bronze, de terre émaillée et de bois peint, au Musée du Louvre (Notice de Champollion, N° 554, etc.) Bustes
Musée du Louvre (Notice de Champollion, N° 554, etc.) Bustes du Musée Pie-Clémentin; Visconti, Milan, 1818, T. VI, pl. 16, 17. Statue du Musée du Louvre; Piroli et Petit-Radel 1806, T. IV, pl. 52. Dans le buste colossal du Musée Chiaramonti, pl. I, on lui voit, en outre, un collier à trois rangs de perles. Groupe Barberini à Munich, bas-relief recueilli par Winckelmann (Monumenti inediti, N° 5). J. Les figures de bois et d'argile qui formaient les plus anciennes idoles d'Héra montraient la déesse toute enveloppée de draperies et portant sur la tête le modius ou modorte, symbole de fécondité,
sur la tête le modius ou modorte, symbole de fécondité, auquel s'ajoute un disque qui a reçu plus particulièrement le nom de stomion et que l'on remarque dans les simulacres anciens de plusieurs autres divinités. Dans les statues d'un art perfectionné la déesse est toujours remarquable par l'ampleur et la décence de ses vêtements par le voile qui tombe de sa tête, par la stéphanè, plaque en métal qui ceint ses cheveux au-dessus du front. On peut voir dans le Cabinet archéologique de Montpellier une statuette en terre cuite, d'un joli style grec, où Héra coiffée de la stéphanè s'enveloppe
joli style grec, où Héra coiffée de la stéphanè s'enveloppe très-élégamment dans son himation. Junon, qui présidait aux mariages et aux naissances paraît aussi quelquefois assise, donnant le sein à son fils Mars ou le tenant emmaillotté dans ses bras. Une figurine de Junon dans la collection Durand, est décrite par M. de Witte comme une Junon assise sur un trône, allaitant le jeune Hercule et voilée d'une draperie bleue ramenée jusque sur le menton. Les fonctions maternelles sont figurées d'une manière encore plus intéressante dans un bas-relief de la villa Albani qui a attiré l'attention des antiquaires, autant par
villa Albani qui a attiré l'attention des antiquaires, autant par son style archaïque que par l'intérêt du sujet. Winckelmann le décrivait, le premier, comme représentant Leucothée, Bacchus enfant et trois nymphes. Zoéga se contenta d'y voir un groupe de famille et Muller, sans se prononcer non plus sur le nom des personnages, y reconnut une mère venant offrir son enfant et une couronne à une divinité mère. M. Panofka plus hardi dans son interprétation y a signalé Héra Parthénia sur les genoux de sa mère et les Heures. On pourrait peut-être aussi y reconnaître Diane enfant sur les bras de
peut-être aussi y reconnaître Diane enfant sur les bras de sa mère Latone. Mais, quoi qu'il en soit de ces interprétations auxquelles manque une entière certitude il reste acquis que le bas-relief représente une nativité divine, une déesse mère tenant un nouveau-né auquel des adorateurs apportent leurs offrandes. Déméter, la déesse de la fécondité, porte à un degré encore plus prononcé qu'Héra le caractère de mère et de matrone. Elle est représentée aussi debout ou assise, le modius sur la tête, couverte d'un voile et avec des vêtements traînants. D'antiques simulacres, en vénération surtout chez les Phégéens, la figuraient noire.
simulacres, en vénération surtout chez les Phégéens, la figuraient noire. Il y avait en Arcadie des chapelles dédiées à Déméter Mélèna Cérès-la-Noire. Quelques monuments nous la donnent tenant au sein un enfant, le jeune et mystique de Dionysos dans les Éleusinies. L'image de Cérès allaitant Bacchus était, d'ailleurs, vulgaire dans l'antiquité. Le chœur, dans Antigone, invoque Bacchus enfant qui trône sur le sein commun à tous, de Cérès Éleusinienne. Il en était venu une épithète flatteuse que l'on adressait aux femmes qui se faisaient remarquer par l'ampleur du sein, "at gemina et mammosa". Ceres est ipsa ab laccho. (Lucrèce IV,
gemina et mammosa". Ceres est ipsa ab laccho. (Lucrèce IV, v. 1162.) Bacchus est aussi représenté quelquefois debout entre Déméter et Cora. Les figures de ce groupe sont dans une attitude tout hiératique vêtues de draperies longues et plissées coiffées du polos et tenant en main la patère. Enfin, puisque j'ai signalé, en commençant, les traces de virginité qui se rencontrent dans les mythes des déesses-mères je dois rappeler ici que Cérès aussi affecte, dans certaines circonstances, le caractère de vierge. Elle est quelquefois assimilée à la vierge du Zodiaque "Spicifera virgo est Cereris" dit le poète Manilius dans ses
"Spicifera virgo est Cereris" dit le poète Manilius dans ses Astronomiques. En nous reportant maintenant à la figurine que je me suis proposé d'expliquer, je crois qu'il ne peut exister de doute sur son attribution générale: c'est le simulacre du culte d'une divinité mère, Isis, Junon ou Cérès. La personnalité n'en peut pas être plus précisément déterminée, parce qu'elle a des traits communs à ces trois déesses. Dans les monuments accomplis de la sculpture, il est souvent difficile de les distinguer leurs statues ont été prises l'une pour l'autre dans diverses collections à plus forte raison la confusion est facile
diverses collections à plus forte raison la confusion est facile pour des monuments d'une aussi petite importance. Dans ces simulacres grossiers d'un culte ancien les traits personnels s'effaçaient d'ailleurs il suffisait au dévot d'y trouver les signes principaux de sa Junon tels qu'ils étaient dans les anciennes idoles, plutôt que dans les statues d'un art supérieur. L'attitude hiératique de notre figurine, la disposition symétrique de son vêtement, consistant en une stola à manches courtes et une palla sur les épaules son collier à trois rangs le polos orné qui surmonte sa coiffure entrent parfaitement dans ces données. Si l'on reconnaissait
sa coiffure entrent parfaitement dans ces données. Si l'on reconnaissait une bulle dans le disque qui pend au cou de la déesse, on pourrait pousser l'interprétation plus loin et voir l'ex-voto d'une mère suspendant au cou de sa Junon la bulle que son fils vient de quitter avec la prétexte, comme c'était l'usage des matrones romaines. Le geste de notre figurine, le bras droit porté au sein, le bras gauche sur le sein de l'enfant, exprime peut-être cette protection de la déesse. Plusieurs terres cuites, qui pouvaient être des ex-voto de même nature, nous offrent l'enfant seul, debout ou assis,
de même nature, nous offrent l'enfant seul, debout ou assis, nu ou encore vêtu de la prétexte, et portant au cou la bulle de l'enfance. Mais, sans attacher plus d'importance à ces interprétations, on peut trouver pour notre figurine des points de rapprochement plus intéressants. En décrivant les terres cuites du Musée de Leyde, le savant conservateur, M. Leemans, indique deux figurines d'Isis et Horus comme représentant peut-être la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus. Le même doute pourrait être exprimé au sujet de notre statuette. Le travail grossier dénote un ouvrage du IIe siècle peut-être, et la disposition des deux
ouvrage du IIe siècle peut-être, et la disposition des deux figures rappelle les premières images de la Vierge peintes dans les catacombes de Rome. Aux cimetières de Sainte-Agnès et de Saint-Jules, on trouve en effet la Vierge représentée avec un nimbe, d'amples vêtements qui remontent jusque sur la tête, debout et tenant son fils devant elle. L'analogie est évidente, mais ne prouve pas cependant que notre matrone soit une figure chrétienne. Elle appartient, par sa date, par son style et par son objet, à l'un des cultes les plus répandus à Rome et dans les provinces, le culte des déesses
à Rome et dans les provinces, le culte des déesses mères, dont j'ai indiqué déjà les monuments capitaux, et qui avait des points de contact particuliers avec notre propre mythologie locale. Le culte des mères, où l'on a trouvé récemment des rapprochements ingénieux et profonds avec les Mères, les Parques des Grecs, avec les Furies des Romains, et qui se serait perpétué dans les Fées du moyen-âge, avait aussi de nombreux points de contact avec les cultes de la Gaule et de la Germanie. Ces peuples barbares avaient, selon Tacite, une considération particulière pour les femmes, "esse feminis sanctum aliquid
une considération particulière pour les femmes, "esse feminis sanctum aliquid et providum putant". Les Germains, en dépendant les fétides augurales, arbitraient de "deas"; et l'on sait qu'une vierge Velleda avait été pour eux l'objet d'une vénération particulière. Les Romains en ajoutant ces cultes à leurs cultes nationaux et à ceux qu'ils avaient déjà empruntés à d'autres peuples, confondirent ces mères avec leurs Dées qui n'étaient d'abord qu'au nombre de trois, présidant aux changements des saisons, à la floraison et à la maturité. Les Gaulois qui érigeaient à ces déesses de petites chapelles qu'ils éclairaient de bougies au coin des bois
petites chapelles qu'ils éclairaient de bougies au coin des bois et dans le creux des arbres, en voulant les représenter sur la pierre et sur l'argile, ce qui n'arriva qu'après leur annexion à l'empire, ne purent prendre modèle que sur les formes pratiquées par les artistes romains pour leurs Junons, leurs Cérès et leurs Cybèles. Notre statuette est de cette famille des Lares ou Pénates et analogue à ces figures de terre cuite, objets du culte domestique, causant de mille évènements privés que l'on rencontre en si grand nombre dans toutes les collections. On connaît ces mères assises sur des
toutes les collections. On connaît ces mères assises sur des chaises d'osier et allaitant un ou deux enfants, celles que l'on trouve en Gaule sont d'un travail tout rustique, mais on en a trouvé en Italie d'un meilleur style. On peut rappeler aussi ces matrones assises tenant des patères, des fruits. Ces femmes disposées en adorantes, chargées d'amples vêtements qui s'arrondissent au-dessus de leur tête. Une terre cuite recueillie par Séroux d'Agincourt donne un spécimen encore plus rapproché, on y voit deux femmes nues portant un modius sur leur épaisse chevelure et les bras pendants; l'une a devant elle un
chevelure et les bras pendants; l'une a devant elle un petit enfant. Nous ne saurions donc voir dans notre figurine qu'une représentation nouvelle de ce culte des déesses mères qui s'infiltra nécessairement dans le christianisme naissant. Les points de suture de l'art païen et de l'art chrétien sont prouvés aujourd'hui par la comparaison de tant de monuments, qu'il n'est plus nécessaire d'insister. L'artiste du nouveau culte, tout païen d'abord par son éducation et ses habitudes, puisa dans l'ancien ses types, ses compositions et tous ses motifs d'ornementation, en se bornant à les détourner et à les moraliser dans un esprit
à les détourner et à les moraliser dans un esprit nouveau pour en faire de nouveaux symboles. Si l'on se rappelle la figure d'Aristote au tombeau des Nasons, devenue dans les catacombes l'image du Bon Pasteur, on ne s'étonnera pas qu'une figure d'Isis ait été présente à l'imagination de l'artiste qui a composé les premières images de la Vierge. Lorsque j'ai rappelé tout à l'heure le bas-relief de la villa Albani, on aura certainement aperçu combien la scène qui y est représentée offre d'analogie avec la Nativité, telle qu'elle fut souvent figurée dans les peintures et les sculptures chrétiennes. Le
souvent figurée dans les peintures et les sculptures chrétiennes. Le rapprochement est frappant, en considérant surtout l'Adoration des Mages sculptée sur les sarcophages chrétiens du Vatican. Il était réservé à la peinture italienne de rendre plus tard cette scène religieuse avec toute la sublimité dont l'humain était capable on en aperçoit avec intérêt les premiers linéaments au sein même de l'art païen; mais je m'en tiens à ce qui touche de plus près à notre figurine. On a dû remarquer le disque qui surmonte sa coiffure, orné de plusieurs rangs de festons à la partie antérieure et de rosaces à
de festons à la partie antérieure et de rosaces à la partie postérieure; il fait naître naturellement dans l'esprit l'idée du nimbe. Le nimbe qui distingue la tête de quelques personnages dans les monuments chrétiens, ne fut point d'abord, on le sait, un signe exclusif de divinité et de sainteté, mais seulement de majesté et de gloire. On l'a constaté sur la tête du roi Hérode, dans une mosaïque du VIe siècle de la Basilique Libérienne. Cet ornement avait la même signification dans l'antiquité on le voit marqué sur le buste des empereurs Claude, Antonin et Trajan, et sur les
buste des empereurs Claude, Antonin et Trajan, et sur les figures de plusieurs divinités entre lesquelles sont Isis, Junon et Cérès. Plusieurs antiquaires ont voulu trouver l'origine du nimbe dans le mécelos, disque de bronze placé sur la tête des statues exposées en public pour les préserver des souillures des moineaux; les traces du mécelos ont été aperçues encore sur une statue du poète comique Posidippe. La comparaison des monuments que j'ai indiqués et de plusieurs autres qu'on pourrait ajouter, autorise une autre origine. Le nimbe paraît descendre directement du polos des plus anciennes idoles. Le πα гол;, défini par
polos des plus anciennes idoles. Le πα гол;, défini par Hésychius ὑποκορα; x~ ro~ xopu~ xuju.Mt~, est l'appendice du cylindre qui surmontait la tête des idoles primitives, ou quelquefois ce cylindre même. Les statues et les figures de l'art changeaient de style et de mode dans l'antiquité, comme nous les voyons faire dans les temps modernes. Bien que ce changement fût plus sensible dans les objets particuliers que dans les statues consacrées aux divinités, on en peut citer plusieurs exemples. Visconti a constaté sur la coiffure et sur le voile d'une Isis les traces d'un changement de mode opéré par
d'une Isis les traces d'un changement de mode opéré par un sculpteur antique sur l'ouvrage d'un de ses prédécesseurs. Mais certains détails de costume et de disposition archaïques se perpétuaient à travers les transformations de l'art principalement au moyen des simulacres du culte privé destinés à figurer toujours sous la même forme, pour des générations semblables d'adorateurs, les divinités du culte populaire. La Déesse mère du Cabinet de Montpellier en est un exemple remarquable. Ouvrage des derniers temps du paganisme, elle porte encore le polos hiératique des premières idoles de la Grèce, et elle forme comme un acheminement à la
la Grèce, et elle forme comme un acheminement à la figure la plus vénérée du moyen-âge. Quoique partie de sa composition, comme aussi quelque vestige des plus anciens simulacres du culte égyptien et du culte grec, sont transmis à l'image de la Madone Noire qui se montre encore dans tant d'églises enveloppée de la palla de la Vierge du cimetière de Sainte-Agnès et coiffée du calathos de la Junon de Samos. L'histoire entière de l'art comme l'histoire du culte est liée par une chaîne dont les anneaux sont plus ou moins serrés et ornés de joyaux plus ou moins précieux,
moins serrés et ornés de joyaux plus ou moins précieux, mais toujours solidaires. La Junon d'or et d'ivoire de Polyclète et le lare d'argile de la Déesse mère, le bois infundibuliforme de la Madone du Puy et la belle statue du grand portail d'Amiens. J. RENOUVIER. CHARTE DE L'AN 1209, BÂTARD CONTENANT L'ABANDON PAR UN SEIGNEUR DE PANAT DE SES PRÉTENDUS SUR LE PRÉVOST ET LES TERRES DE L'ÉGLISE DE MAROLLAC. Document inédit. Le document que nous publions, tiré des archives de l'ancien Rouergue, retrace un de ces faits propres à la vie du moyen-âge, mais assez communs et assez
à la vie du moyen-âge, mais assez communs et assez connus pour n'avoir plus d'autre intérêt de nouveauté que celui que peut lui prêter la forme très caractérisée sous laquelle il se présente dans l'acte. Un seigneur vassal, après avoir longtemps disputé au monastère voisin la propriété de quelques vassaux, touché par le repentir ou effrayé peut-être par quelques menaces d'excommunication, reconnait ses torts et abandonne des prétentions qui n'avaient eu probablement jusqu'alors que la force pour appui. Ce n'est là qu'un exemple de semblables transactions à ajouter à un grand nombre d'autres que nous citons les historiens et que
grand nombre d'autres que nous citons les historiens et que rapportent les recueils. Aussi placerons-nous l'intérêt de cette pièce moins encore dans le fait historique qu'elle retrace, que dans quelques particularités de sa rédaction en langue vulgaire du temps. Quelques mots d'abord sur les lieux et les personnages qui y sont en scène. La seigneurie de Panat, dont le possesseur Uc ou Hugues figure dans l'acte, a laissé son nom à un modeste village et à un ancien château qu'on voit encore dans une contrée agreste et peu fertile, à trois lieues environ au N.-O. de Rodez. Le nom de
trois lieues environ au N.-O. de Rodez. Le nom de ses seigneurs paraît presque à toutes les époques et dans la plupart des circonstances importantes de l'histoire du Rouergue; mais ce n'est que dans des temps plus récents que ceux auxquels notre charte appartient, que leur généalogie a pu être suivie et déterminée avec exactitude. On sait seulement des premiers qu'ils comptaient parmi les plus influents du pays, et les annales des contrées voisines font aussi souvent mention de leurs noms. À quelques lieues de leur manoir s'élevait le monastère de Conques, le plus considérable de tout le Rouergue, et
de Conques, le plus considérable de tout le Rouergue, et qui comptait même parmi les plus anciens ou les plus célèbres de tout le midi du royaume, fondé ou rétabli, après des dévastations commises par les Sarrazins, vers le temps de Louis-le-Débonnaire et doté par ce prince. Son site est indiqué par celui de la petite ville du même nom qui se forma peu à peu autour de ses murs, et qui possède encore, comme vestige de l'ancienne splendeur du couvent, une belle église, dont le portail, richement historié, attire surtout l'attention de l'antiquaire et du simple curieux. Enfin, à
surtout l'attention de l'antiquaire et du simple curieux. Enfin, à égale distance à peu près du château et du monastère, se trouvait le prieuré de Marcillac, avec son église sous le vocable de S. Martial et sa bourgade autour de celle-ci devenue aujourd'hui, comme Conques, une petite ville. Le plus ancien document qui fasse mention de ce dernier lieu est l'acte même par lequel, selon l'historien qui le cite, un vicomte Bérenger en fait don à l'abbaye de Conques, vers l'an 1000. Mais les seigneurs de Panat, dont le fief s'étendait sur le territoire de Marcillac, ne tenaient pas compte
s'étendait sur le territoire de Marcillac, ne tenaient pas compte de cette donation, qui plaçait l'église et les terres qui en dépendaient sous la seule dépendance de l'abbaye, et ils prétendaient exercer sur le prieur et les tenanciers des biens de l'église les mêmes droits seigneuriaux que sur les autres habitants du lieu, leurs vassaux. Les choses se passaient du moins ainsi vers l'an 920, et c'est, comme on va voir, l'aveu de ce tort et l'abandon de ces prétentions, qui font l'objet de l'acte qui va suivre. Deux auteurs ont, à ma connaissance, cité ce document, sans néanmoins en