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est pour elle son livre le plus cher ? On ne permet aux contemporains d'un écrivain d'employer ces façons de parler. Nous croyons simplement n'avoir regardé en regard de Poil de Crâne, voici le livre complémentaire de l'enfant. Poil de Crâne et Line, nous avons de la chance. Nous possédons encore Sac-à-Tout, mémoires d'un chien, écrits avec tendresse, et Dingo, mémoires d'un chien solitaire, tendu, âpre, comme de ceux d'un homme libre. Nous possédons les Dialogues de Bêtes, de Colette. Jules Renard, Mirbeau, Colette, Séverine, on n'a pas de la chance. Il appartient à Binet-Valmer de vous parler ici de
chance. Il appartient à Binet-Valmer de vous parler ici de Line. Binet-Valmer est probablement l'anti-thèse de Séverine, pour ce qui garde cet ensemble de symboles, de sentiments, d'images, de réalités, de rêves, qu'on nomme une opinion du jour. L'auteur des Météores ne peut être à l'opposé de Séverine en tant que maître d'œuvre d'art, qui place son épouse au temps de l'idéal. Le potier tourne son pot, le boulanger pétrit la pâte, le peintre peint, l'écrivain est à sa table de travail. Fromentin nous a appris ces choses, en étudiant les émotions des très grands bonshommes d'art des Pays-Bas. Nous
les émotions des très grands bonshommes d'art des Pays-Bas. Nous tenons avec Line l'offrande d'un calme sain, net, magnifique, comme un beau nouveau témoignage d'une des plus courageuses, allègre existences de l'époque. Séverine est l'équivalent de Zola, Henri Poincaré, Bourges, de Vielle-Griffin et de Gide. Elle complète Claude Monet et Bourdelle. Séverine et Mme Curie sont sur le même plan. Elles honorent la femme. Et ça ne les empêche pas de savoir le prix des petits pois de la viande et du pain. MAURICE-VERNE. Edmond et Jules de Villiers. OCTAVE FEUILLET La ville de Saint-Lô va fêter la mémoire du
FEUILLET La ville de Saint-Lô va fêter la mémoire du romancier Octave Feuillet, né le 10 août 1821. — Vapereau, biographe consciencieux, dit 1822. Le jeune Octave eut une enfance heureuse et calme, dont il garda toute sa vie le souvenir ému; c'est à Saint-Lô qu'il se maria, et c'est aux Palliers, à Saint-Lô, qu'il vécut le plus souvent. Fils du secrétaire général de la préfecture, il fut envoyé par son père à Paris, et fit ses études à Louis-Le-Grand. Il débuta jeune en littérature sous le nom de Désiré Hazaard, collabora à un roman-feuilleton: Le Grand Vieillard, écrit avec
Hazaard, collabora à un roman-feuilleton: Le Grand Vieillard, écrit avec Bocage et Paul-Aubert. Mais il se fit bientôt connaître en publiant des scènes dialoguées, genre dans lequel il excella: Sous le marronnier des Tuileries, et Sous les Tilleuls de la place des Vosges; il faisait jouer en même temps à l'Odéon une pièce en un acte, Les Bourgeois de Rome. Il entra enfin à la Revue des Deux Mondes où il donna successivement: Alix, Rédemption, Bellali, et les premières de ses fameuses scènes de la vie de province. Le succès lui vint avec son chef-d'œuvre: Le Roman d'un Jeune homme
lui vint avec son chef-d'œuvre: Le Roman d'un Jeune homme pauvre, bientôt suivi de Julia de Trécoeur, Monsieur de Camors, L'Histoire d'une Parisienne, La Morte, Sybille, etc. Il donnait entre temps, au théâtre, La Fée (1 acte, Vaudeville), Le Pour et le Contre (3 actes, Gymnase), La Crise (4 actes, Gymnase), Dalila, drame en 3 actes, Le Sphinx, etc., etc. Ses Scènes et Proverbes, qui rappellent — mais bien lointainement — les scènes de Musset, étaient alors, et sont encore, goûtés des délicats; on n'y sent guère de puissance, mais seulement une sensibilité de bon ton et, des touches d'observation
seulement une sensibilité de bon ton et, des touches d'observation parfois justes. Une imagination peu exaltée, du sérieux et de la bonhomie, une langue claire et honnête, telles sont les qualités littéraires d'Octave Feuillet. Ses lecteurs furent nombreux, ses admirateurs — et surtout ses admiratrices — l'élevèrent à une renommée presque universelle. Il fut nommé bibliothécaire du palais de Fontainebleau; l'Empire tombé, il abandonna cette fonction, non par bonapartisme, Feuillet étant très peu partisan, mais simplement par fidélité à « une famille amie. » L'Académie l'avait reçu en 1862. Au lendemain de sa mort, survenue en 1891, un de ses
lendemain de sa mort, survenue en 1891, un de ses intimes, Jean Erdic, faisait de lui le portrait suivant: « Sa sensibilité, perpétuellement en éveil, s'effarouchait sous l'appréhension de ce que j'appellerais volontiers les « fautes d'orthographe », en étendant cette expression aux légères incorrections susceptibles de froisser "les sens du l'esprit. Il ne pardonnait pas plus à l'âne nourricier son meuglement brutal, au paon son cri discordant, qu'à la jolie femme une toilette manquée, au causeur un geste maladroit, au virtuose une fausse note. Dur à l'absolution des vétilles et des laideurs, parce qu'il en souffrait réellement. C'était là
et des laideurs, parce qu'il en souffrait réellement. C'était là l'intime secret de son organisme vibrant. Un Mirabeau logé en face de ses fenêtres aurait provoqué un déménagement; Quasimodo coudoyé au Parc Monceau l'eût mis en fuite. La vertu niaise cessait de l'intéresser. Combinée avec une propreté discutable, il lui décernait le prix Montaigne et ne l'aurait pas touchée du bout des doigts. Le vice, quoiqu'on ait insinué, ne l'a pas eu pour avocat; mais aux faiblesses élégantes et fleurant bon, il déniait rarement le bénéfice des circonstances atténuantes, et je ne jure pas qu'il n'ait, en son fort intérieur,
je ne jure pas qu'il n'ait, en son fort intérieur, caché quelques tendresses inavouées pour les belles pécheresses aux mains blanches, glissant à travers la fiction de ses livres, du pas vainqueur des déesses, s'habillant mieux que les fées, grignotant le fruit défendu avec des dents d'un émail immaculé et les sensations subtiles des mondaines amours. » Cette médiocrité aimable et parfois charmante valut à Feuillet les honneurs et surtout le succès. La littérature « à la Feuillet » eut ses adeptes dans la tourbe des petits écrivains, et c'est peut-être cette littérature très fausse et émasculée, — elle donne
peut-être cette littérature très fausse et émasculée, — elle donne encore des rejetons, — qui précipita le mouvement naturaliste de 1875. Mais Octave Feuillet, s'il ne méritait point tant de gloire, — surtout à l'étranger, ce qui est regrettable, — ne méritait point non plus tant de disgrâce. On se rappelle peut-être l'apostrophe brutale de Flaubert après la lecture de la Vie d'une Femme : « Ça fait chérir l'Assommoir. Après tant de patchouli, on a besoin de se débarbouiller dans le purin. » Qu'est-ce à dire? Après tant de purin, on éprouve aussi le besoin de se frotter un
purin, on éprouve aussi le besoin de se frotter un peu le visage de parfum, fût-ce de patchouli. On a été, c'est certain, injuste envers Feuillet; quelques-unes de ses scènes dialoguées sont à relire, pour le sentiment réellement ému qu'elles dégagent: Le cheveu blanc, par exemple, et Le Village, qui est, je crois, au répertoire de la Comédie-Française, et que cette compagnie reprendra probablement à l'occasion de l'anniversaire d'Octave Feuillet. On aura là l'occasion de juger sainement, sans préjugés et aussi sans passion, l'auteur de Julia de Trécoeur, qui est de force à affronter la critique de 1921. JEAN D'HERBENOIRE.
de force à affronter la critique de 1921. JEAN D'HERBENOIRE. Échos 10 Août 1816. A l'Odéon, première représentation des Deux Philibert, de Picard. GUY de MAUPASSANT MAX et ALEX FISCHER PAUL BOURGET VICTOR MARGUERITE MARCEL PRÉVOST à 0 fr. 95 Oui grâce à Select-Collection, l'admirable collection de romans de l'éditeur Flammarion, revenue à ce prix d'avant-guerre, vous pouvez acheter chez tous les libraires, dans tous les kiosques, chez tous les papetiers: Notre Cœur, de Guy de Maupassant; Le Duel de M. Lolotte, de Max et Alex Fischer; Un Crime d'Amour, de Paul Bourget; La Rose des Ruines, de Victor Margueritte;
de Paul Bourget; La Rose des Ruines, de Victor Margueritte; Lettres de Femmes, de Marcel Prévost Achetez bien vite ces cinq volumes. Évidents. On dit que M. Victor Boucher jouera à la rentrée au Gymnase, aux côtés de Marthe Régnier dans Amants, le rôle que créa naguère Lucien Guitry. « Ils sont tellement différents, de tempérament et de moyens déclarait Maurice Donnay, que l'on ne pourra jamais reprocher à Boucher d'imiter Lucien Guitry. Ce sera tout autre chose. » Attendons avec curiosité et confiance M. Victor Boucher a infiniment de talent. Gosses. C'est dans une petite, toute petite station thermale
talent. Gosses. C'est dans une petite, toute petite station thermale : il y a un cabinet, au fond, de cabane en planches. Des panneaux sur le seuil annoncent en gros caractères les vedettes du programme. Passant en auto, un de nos amis a le temps de voir sur l'affiche en lettres énormes : CARUSO, MAYOL, CHENAL. Un peu étonné, d'autant plus que l'on vient d'annoncer la mort du célèbre chanteur italien — notre ami rebrousse chemin et s'approche des affiches. En bas en caractères minuscules, il y a ces mots discrets, qui expliquent tout : sur disques de la Maison
discrets, qui expliquent tout : sur disques de la Maison X. Leux de cirque. On sait que dans les pays anglo-saxons, les sociétés protectrices des animaux sont infiniment agissantes : aux États-Unis, on peut, sans avoir à craindre de gros ennuis, pendre un nègre à la branche d'un arbre mais en revanche, des âmes sensibles s'indigneront à la pensée qu'on peut frapper un chien ou un cheval. Des goûts et des couleurs. À Londres également, des sociétés de moralisation fort puissantes se sont émues de voir paraître dans des cirques des animaux savants. Les pauvres bêtes, ont déclaré ces protecteurs
des animaux savants. Les pauvres bêtes, ont déclaré ces protecteurs des animaux, sont de véritables martyrs et une sorte de croisade a commencé aussitôt contre les cirques et music-halls londoniens. Les directeurs d'établissements et managers tenant à démontrer que les animaux savants ne sont pas à plaindre et au contraire enchantés de leur sort, ont convoqué les membres des sociétés protectrices des animaux en une représentation spéciale où ils ont exhibé leurs pensionnaires les plus savants : chiens, perroquets, chimpanzés, chevaux. Il paraît que devant cette assistance amie de nos « frères inférieurs », les animaux ont effectué, par plaisir,
« frères inférieurs », les animaux ont effectué, par plaisir, leurs meilleurs tours, manifestant, à leur façon, l'ennui le plus vif, dès qu'on les empêchait de « faire leur numéro ». On m'assure que les amis des bêtes se sont déclarés convaincus. FANTAISIE Pensées balnéaires « Que l'homme est petit, s'écrie M. Pemchon, quand on le contemple du haut de la mer de Glace. » Mais tout le monde ne peut pas, en ces temps de vie chère, ascensionner tout exprès le Mont Blanc pour se faire une juste conception de la taille humaine. Nous avons sous la main, lieu
de la taille humaine. Nous avons sous la main, lieu sûr, maintes bases d'approximation : la tour Eiffel, la flèche de la cathédrale de Strasbourg et autres sommets. Mieux que cela, il suffit de retourner sa jumelle et de regarder l'humanité par le gros bout. J'ai essayé l'autre jour, à la mer, et j'ai vu la plage de X. fourmillante d'insectes bipèdes dont chacun avait une âme, un cœur, reflets et centres de l'univers. C'est épouvantant si l'on pense aux myriades d'insectes pareils qui infestent les autres systèmes solaires. Epouvantant, oui, mais pas pour le faiseur de romans psychologiques. Celui-là
oui, mais pas pour le faiseur de romans psychologiques. Celui-là ne s'effraie pas pour si peu. Il jette son dévolu au hasard sur un de ces homoncules, et, sur l'infime pointe d'épingle qu'est sa tête, il arrache un cheveu, le coupe en long, en large, en travers, sans se soucier de ses affinités, de ses ressemblances, de sa solidarité avec tous les autres cheveux de toutes les autres têtes. il le fait sien, le proclame unique, intemporel, inimitable, intarissable, que sais-je! Pendant deux cent cinquante ou trois cent pages il tente de nous intéresser à ce microscopique tégument dont il
tente de nous intéresser à ce microscopique tégument dont il nous vante la rareté, l'exceptionnalité, alors que nous ne nous passionnerions pour lui qu'à la condition de penser qu'il est un cheveu comme tant d'autres, semblable peu ou prou aux cheveux de notre propre tête et participant du système pileux qui fournit, dès l'origine des temps, la crinière d'Absalon, celle des lions, et peut-être même la queue des comètes. Et voilà pourquoi le roman psychologique est parfois si embêtant, ainsi que le déclare (dans les Purges et les Impures) notre grand et cher Rosny aîné, et que l'insinue ailleurs le
grand et cher Rosny aîné, et que l'insinue ailleurs le sobre et profond romancier Edmond Jaloux. JULES HOCHE. Juste récompense. Notre bon ami et collaborateur régulier, Félix Galipatix, vient de recevoir le « papelard » officiel que voici : Monsieur, En récompense des services que vous avez rendus aux sociétés de secours mutuels, une médaille en or vous est décernée au nom du Gouvernement de la République. Recevez, etc. Pour le ministre, (illisible). Galipaux a fait, naturellement, une joyeuse galette et Comœdia le félicite de sa juste récompense. Le Masque de Verre VISAGES EFFACES ROBERT MACAIRE et Cie Les origines
de Verre VISAGES EFFACES ROBERT MACAIRE et Cie Les origines de Robert Macaire M L'Auberge des Adrets lit Vieux Dramaturge M. Max Dearly dans le rôle de Robert Macaire M Du Drame Un annonçait la semaine passée que la direction de la Porte Saint-Martin préparait une reprise de Robespierre, avec Max Dearly. Excellente idée — qui n'aura du reste point d'exécution, car les communiqués nous apprenaient bientôt qu'il s'agit simplement d'une œuvre nouvelle ayant pour titre Robert Macaire et Cie, et pour auteur M. Maurice Linday. j'aime à croire, — et des succès, passés le font présumer, que la pièce
et des succès, passés le font présumer, que la pièce de notre confrère ne manquera point d'intérêt; et pourtant qu'il eut été plaisant de voir M. Max Dearly dans le rôle qui fit la fortune du grand Frédérick Lemaître. Les origines de Robert Macaire sont assez mystérieuses. Le 2 juillet 1823, on donnait à l'Ambigu-Comique la première représentation de l'Auberge des Adrets, drame en 3 actes, à spectacle, par M. Benjamin, Saint-Amand et Paulyanthe, musique de H. Adrien, ballets de M. Maximien, décorations de MM. Joannis et Défontaines. C'était un sombre mélodrame. Une sorte de légende raconte que Frédérick Lemaître,
sombre mélodrame. Une sorte de légende raconte que Frédérick Lemaître, embauché plutôt qu'engagé par Audinot et Sénepart, directeurs de l'Ambigu, n'avait nulle confiance en l'Auberge des Adrets et ne savait comment composer le rôle de Robert, le « sinistre assassin de l'infortuné Germeuil » ; or, se promenant sur le boulevard, il aurait vu, mangeant de la galette à la boutique d'un marchand de pâtisserie, un individu grotesquement accoutré, mais conservant un reste d'élégance. C'est l'inconnu du boulevard dont il s'inspirait dès lors, copiant ses vêtements et ses gestes, pour les servir au public le soir de la première :
les servir au public le soir de la première : l'assassin ridicule devenait un bandit caricatural, dégageant la somme de comique nécessaire en même temps que la plus ignoble scélératesse. Dans les mémoires publiés par Frédérick Lemaître fils, l'histoire est autrement racontée et plus vraisemblable : « Lorsque la lecture qui eut lieu au théâtre fut terminée, dit Frédérick, je partis découragé en songeant que ce rôle de Macaire devait être ma première création. Comment faire accepter au public cette intrigue sombre et ténébreuse, développée dans un style rien moins qu'académique? Comment, sans faire rire, rendre ce personnage grossièrement cynique,
qu'académique? Comment, sans faire rire, rendre ce personnage grossièrement cynique, cet assassin de grand chemin, effrayant comme l'ogre du conte de Perrault, et poussant l'impudence jusqu'à se friser les favoris avec un poignard, tout en mangeant un morceau de fromage de Gruyère! Ce n'était même plus le mélodrame, usé, démodé, descendant un degré de plus vers l'oubli, où la loi de la nature entraîne toute chose; c'était son effondrement soudain. J'en étais arrivé à ne plus savoir vraiment à quel parti m'arrêter, lorsqu'un soir en tournant et retournant les pages de mon manuscrit, je me mis à trouver excessivement bouffonnes
de mon manuscrit, je me mis à trouver excessivement bouffonnes toutes les situations et toutes les phrases des rôles de Robert Macaire et de Bertrand. Les caractères de Robert et de Bertrand, dans "Robert Macaire" (1823), — l'audace, la ruse impérieuse, le cynisme, pour Robert, et pour Bertrand la lâcheté, la bêtise frôlant l'idiotie, — sont fort bien indiqués par les premiers auteurs, qu'ils l'aient voulu ou non. Dès le début, Bertrand a la crainte du gendarme; il est bien noté que Macaire, dit Rémond, porte un bandeau noir, que ledit Rémond donne des coups de pied à son camarade
ledit Rémond donne des coups de pied à son camarade et fait crier sa tabatière aux oreilles des gens; on relève des répliques de Bertrand comme celle-ci: « Aimes-tu le poulet? moi je suis ravi sur le poulet, nous en mangeâmes encore hier chez la marquise. »; enfin, on remarque encore des indications de scène desquelles surgit le caricatural « phénomène » : Macaire pose son chapeau sur sa cagneuse, qui passe au travers; il tire un poignard de sa poche et accommode ses favoris. Il n'y avait qu'une chose à faire d'une pareille œuvre, c'était de « emboîter »,
à faire d'une pareille œuvre, c'était de « emboîter », et c'est ce que fit Frédérick. Je fis part à Firmin, garçon d'esprit, et qui comme moi se trouvait mal à son aise dans un Bertrand sérieux, de l'idée bizarre, folle, qui m'avait traversé l'imagination, poursuit Frédérick. Il la trouva sublime! Mais il fallait bien se garder de songer à proposer cette transformation aux auteurs, convaincus d'avoir fait un nouveau Cid. Bien résolus cependant à mettre, coûte que coûte, notre plan à exécution, nous arrêtâmes, Firmin et moi, tous nos effets entre nous, sans en souffler un mot à personne,
effets entre nous, sans en souffler un mot à personne, et le soir de la première représentation venu, nous fîmes notre entrée que nous n'avions même pas simulée aux répétitions. Quand on vit ces deux bandits venus se dresser sur l'avant-scène dans cette position tant de fois reproduite, affublés de leurs costumes devenus légendaires, Bertrand avec sa houppelande « finement » décorée, les deux mains croisées sur le manche de son parapluie, debout, immobile, en face de Macaire qui le toisait crânement, son chapeau sur le côté, son habit vert rejeté en arrière, son pantalon rouge tout rapiécé, son bandeau
rejeté en arrière, son pantalon rouge tout rapiécé, son bandeau noir sur l'œil, son jabot de dentelle et ses souliers de bal, l'effet fut écrasant. Et le succès fut inouï. Mais n'oublions point que ce succès, inattendu comme tout succès, tient à la mystification, à la « mise en boîte » d'un homme très jeune; — Frédérick n'était âgé que de vingt-trois ans. Que devenaient les auteurs dans tout cela? et d'abord qui étaient-ils? Benjamin, le premier signataire, s'appelait Benjamin Antier (nom qu'il reprit plus tard), parisien, né en 1787. Il n'avait alors fait jouer qu'un vaudeville, L'Habit de Cour,
Il n'avait alors fait jouer qu'un vaudeville, L'Habit de Cour, mais sa collaboration avec Guilbert de Pixérécourt et son succès de L'Auberge des Adrets le firent connaître et il devint un des grands fournisseurs du boulevard du crime. Antier excellait aux utilisations de décors, détail qui a son côté fructueux, l'exception d'Austerlitz, dans les Deux Gosses, en est une preuve. Il fit jouer de sombres mélodrames comme La Lanterne Sourde, Le Cocher de Fiacre, La Muette de la Forêt. Les six degrés du crime, et, enfin, des drames à décors: Les Tours de Notre-Dame, Les Filets de Saint-Cloud, Le marché
Les Tours de Notre-Dame, Les Filets de Saint-Cloud, Le marché Saint-Pierre, Le Pauvre de l'Hôtel-Dieu, sans oublier Le Chien du mont Saint-Bernard, succès dû à un chien savant. Saint-Amand, de son véritable nom Amand Lacoste, parisien, de dix ans plus jeune que Benjamin, fit son début avec L'Auberge des Adrets. Il produisit, pendant trente ans, nombre de mélodrames et de vaudevilles, mais paraît plutôt avoir collaboré anonymement avec les plus grands dramaturges de son temps. La Presse du 4 mai 1856 annonçait dans sa nécrologie le décès de M. de Saint-Amand, auteur dramatique. « un des rédacteurs de la Nouvelle
Saint-Amand, auteur dramatique. « un des rédacteurs de la Nouvelle Lanterne », — ce qui n'empêchait point qu'un quotidien de Paris faisait la même annonce vers 1894, — laquelle des deux nouvelles était la vraie? On m'a affirmé, — mais je n'ai point vérifié le fait, que l'arrière-petite fille de Saint-Amand porterait le nom d'un de nos plus glorieux auteurs dramatiques, qu'elle serait, pour tout dire, Mme l'Viavuï, Donnay. Benjamin, homme d'esprit, Saint-Amand, débutant, applaudirent aux fructueuses transformations de leur manuscrit. Quand Paulyanthe, voici ce qu'en dit Frédérick à son fils: « Seul, de trois, Complice, un certain docteur Polyane,
fils: « Seul, de trois, Complice, un certain docteur Polyane, auteur dramatique par circonstance, qui, si ne s'était pas fort heureusement arrêté au moment d'arriver à tuer autant de malades, me voua une rancune inoubliable. Il allait criant partout que j'avais assassiné sa pièce. » Il est bon de noter que seuls Frédéric et Firmin transformèrent leurs personnages; les autres rôles étaient tenus avec le plus grand sérieux; notamment celui de Hugo, brigadier de gendarmerie, dont Vissières fit une création inimitable: « Mains à cheval! Et ventre à terre jusqu'à la brigade! » L'Auberge des Adrets fut repris à la
la brigade! » L'Auberge des Adrets fut repris à la Porte Saint-Martin en 1832, et le succès de cette « pièce curieuse » fut plus vif encore que la création. Frédérick eut alors l'idée de joindre un tableau à l'ouvrage original, dernier quart d'heure, épilogue terminé. Le Paradis des Voleurs, épisode fameux, que par MM. Frédérick-Lemaître, Sébastien et Saint-Paul. Serres était le second créateur du rôle de Bertrand à la reprise. De la évaluation de certains critiques, il égalait Frédérick dans cette pièce. On voulait du Robert Macaire, or en eut Frédérick lui-même eut l'idée d'écrire le succès, et il
eut Frédérick lui-même eut l'idée d'écrire le succès, et il écrivit, avec Benjamin et Saint-Amand cette fois plus de doux Paulyanthe un Robert Macaire, trois actes en prose, qu'il joua aux Folies-Dramatiques en 1834, ne pouvant jouer ailleurs à cette époque, puis à la Porte Saint-Martin dès qu'il se fut réconcilié avec le directeur de ce théâtre. La pièce fait suite à l'Auberge des Adrets. Macaire y prend la fuite en ballon, tout comme Arsène Lupin. Le nom seul de Frédérick-Lemaître parut comme auteur de l'œuvre sur la scène; le nom d'Antier parut sur une brochure, mais Saint-Amand fut tenu
nom d'Antier parut sur une brochure, mais Saint-Amand fut tenu à l'écart et justice ne lui fut rendue que plus tard. Ce fut pourtant lui qui vendit le manuscrit pour 400 francs, à l'éditeur Bezou, qui tenait boutique au boulevard Saint-Martin et 34, rue Meslay, associé avec Barba et Delloye pour la publication de la France dramatique au 19e siècle. Frédérick attaqua les éditeurs et gagna son procès; il s'était en effet refusé à la vente — après l'avoir acceptée verbalement — et Barba avait fait sténographier la pièce pour la publier. Cette édition — d'ailleurs incomplète — est devenue
la publier. Cette édition — d'ailleurs incomplète — est devenue fort rare. Mais Frédérick ne put empêcher les nombreuses contrefaçons de Macaire : le personnage créé par lui ne lui appartenait déjà plus, en moins de dix années, il était devenu classique. On vit au théâtre de la Bourse de Pézenas, « grande spéculation industrielle mêlée de vaudevilles », imitation de l'assemblée des actionnaires, Monsieur Gogo à la Bourse, vaudeville de Bavard; il paraissait en librairie L'Auberge des Adrets, 2 vol., 1833, Robert Macaire, 2 vol., 1839 immédiatement plagiés en quatre volumes. Le Chevalier d'Industrie, par Raban (il faudrait dresser