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l'ordre Teutonique, du Christ, etc.? Qu'est-ce par ailleurs? Un hochet que ne sanctionne aucun droit, que ne légitime aucun mérite, que n'appuie aucune preuve. Modifiez, si vous le voulez, les statuts de ces ordres; mettez-les tout-à-fait en harmonie avec le siècle; mais ne les conservez pas uniquement pour conserver. Cherchez-leur une application nouvelle, utile, morale et toujours chevaleresque elle existe, soyez-en sûr. Nous ne faisons qu'indiquer ici un problème, facile du reste à résoudre, et qui le sera sans doute prochainement, inévitablement même. Après avoir sommairement énuméré les principaux tableaux placés dans les galeries des croisades, il nous reste à
placés dans les galeries des croisades, il nous reste à énoncer un grief qui nous est venu en parcourant ces salles; nous voulons parler de la rareté des portraits, très regrettable, selon nous. Nous aurions désiré y voir représentés, autant que possible, les héros de la Palestine, ces chevaliers aux visages sévères, aux tournures superbes, aux panaches éclatants, aux lambrequins sinistres, aux épées énormes, et montés sur leurs chevaux de bataille qui se cabrent sous l'éperon. Homère, Virgile, Cicéron, Salluste, tous les écrivains de l'antiquité, ont signalé l'avantage qu'il y a à conserver les traits des morts illustres. Cette coutume
a à conserver les traits des morts illustres. Cette coutume était fidèlement observée par nos pères qui tous avaient dans leur manoir la salle des ancêtres. Le vieux chevalier pouvait y mener solennellement son fils, et, faisant le tour des tableaux enfumés et lui racontant l'histoire de chacun, il lui disait « Enfant, celui-ci t'ordonne d'être brave, celui-là d'être pieux, cet autre d'être loyal; » et le damoiseau n'avait garde de jamais manquer aux préceptes de l'honneur, sous la tutelle morale de ses aïeux dont il avait sans cesse plus tard l'image présente à la mémoire, et qui tous lui
tard l'image présente à la mémoire, et qui tous lui répétaient à toutes les heures de la vie Noblesse oblige! noblesse oblige! Ainsi avait été élevé Malherbe, ce rejeton de chevaliers croisés, Malherbe, ce poète que le spectacle des guerres religieuses du XVIe siècle ramène si souvent à la pensée des guerres d'outremer. Comme son imagination s'inquiète de l'Orient! comme la rêverie du gentilhomme aime à se laisser bercer aux souvenirs de la Terre-Sainte arrosée du sang de ses ancêtres comme le poète s'enfonce à l'aise dans les pénombres du passé pour y chercher de glorieuses traditions qui l'aident à
passé pour y chercher de glorieuses traditions qui l'aident à se distraire des calamités du présent! comme, tout rempli de la splendeur ancienne de sa maison, il se console de sa ruine! Pauvre, mais fier, il sait que, si son nom périclite, les salles poudreuses de l'abbaye de Saint-Étienne de Caen conservent avec respect les armes des Malherbe Saint-Aignan, braves compagnons de Guillaume-le-Conquérant. Avec quel chaleureux orgueil il rappelle à ses détracteurs son lustre passé; et un jour il écrit au roi Louis XII « Si les parties s'en veulent éclairer, qu'elles aillent sur le lieu; leur propre vue leur
éclairer, qu'elles aillent sur le lieu; leur propre vue leur apprendra ce qui en est. » Et cet autre enfant sublime, né dans l'opulence et héritier d'un siège au parlement, Byron, ce poète-martyr, à qui consacre-t-il ses premiers chants? Au manoir de ses pères, aux ruines solennelles qui ont abrité jadis ces vaillants paladins, ces fiers barons féodaux. Rêveur, méditatif et solitaire, s'inspirant d'Ossian, le jeune poète ne se complaît qu'au fond du manoir dévasté de Newstead, domaine héréditaire de sa noble famille. Le mugissement plaintif de l'Océan qui baigne les falaises voisines, le lierre curieux qui s'accoule au rebord
les falaises voisines, le lierre curieux qui s'accoule au rebord des fenêtres déjointes, le vent qui s'engouffre dans les grandes salles, soulevant les tapisseries en lambeaux, secouant à leur clou rouillé les vieilles armures et dans leur boiserie de chêne les augustes portraits des ancêtres, la plainte nocturne de l'engoulevent, tout s'associe à ses pensées, tout lui montre l'abaissement de sa maison, tout l'aide à évoquer ses aïeux illustres, tombés à Ascalon, à Mons, à Crécy; et alors il se jure à lui-même de rester pieusement fidèle à leur souvenir. On sait comment est mort l'auteur de Child Harold. Et
On sait comment est mort l'auteur de Child Harold. Et nous pourrions citer ici Bertrand Du Guesclin, dont les premiers rêves se tournèrent aussi vers l'Orient. Accroupi dans le large foyer du manoir de Lamothe-Broons, Bertrand qui devait un jour commander les armées du roi de France, Bertrand, par les longs soirs d'hiver, au murmure du vent sauvage dans les futaies d'alentour, écoutait son père, qui le tenait du sien, faire le récit des combats de Damiette et de Massoure, auxquels le vieux Gayclin avait assisté sous la bannière du duc Pierre de Dreux dit Mauclerc. La Bretagne avait payé
duc Pierre de Dreux dit Mauclerc. La Bretagne avait payé son tribut aux croisades, et son plus pur sang avait teint les sables de la Palestine. Bertrand sentait son imagination impétueuse s'exalter à ces récits homériques, et il se promettait bien de vouer un jour son épée à la défense des saints lieux, et cette idée le préoccupa jusqu'à sa mort. Au XIVe siècle, et long-temps même après, l'Orient était la grande affaire des peuples de l'Europe le mauvais succès des croisades, loin d'avoir affaibli l'enthousiasme catholique, avait au contraire surexcité l'ardeur des masses; les longues et cruelles luttes de
surexcité l'ardeur des masses; les longues et cruelles luttes de la France et de l'Angleterre arrêtèrent seules de nouvelles expéditions. Et de nos jours encore, l'Orient n'est-il pas le point vers lequel se tournent involontairement toutes les pensées? Cette question d'Orient, toujours pendante, jamais résolue, est une question d'intérêt universel. C'est que l'Orient, avec ses grands souvenirs séculaires, dominera toujours l'Occident déjà vieux aussi, bien vieux. L'Orient, c'est le berceau du monde! c'est le mont Thabor d'où Moïse, abolissant le paganisme, proclama l'unité d'un Dieu et dicta à son peuple ces commandements éternels, base et racine de toutes les lois
ces commandements éternels, base et racine de toutes les lois humaines! c'est la Syrie, le Liban, abritant jadis cette superbe Sidon, rivale de Tyr; c'est l'Euphrate qui baignait de ses eaux fécondes la puissante Babylone; c'est le Jourdain et le Golgotha, le berceau et la tombe, le baptême et la résurrection du Christ, tout à la fois rédempteur, régénérateur et civilisateur du monde, le Christ, symbole du droit naturel et divin c'est Jérusalem où Godefroi de Bouillon planta la croix à la place du turban; ce sont les Maronites, restes décimés de la civilisation chrétienne, peuple qui semblent en commerce
décimés de la civilisation chrétienne, peuple qui semblent en commerce perpétuel avec la nature et Dieu, et que le souverain maître de l'univers destine peut-être à régénérer la décrépitude du monde occidental menacé, comme l'a dit un homme célèbre, « menacé d'une nouvelle barbarie, non de celle par laquelle les états commencent, mais de celle par laquelle ils finissent. » Au lieu de répandre dans les salles en question, comme dans les autres salons, des tableaux démesurés de batailles et partout et toujours, est-ce que l'histoire ne fournit pas assez d'autres événements mémorables à retracer dans un cadre plus rétrécie,
d'autres événements mémorables à retracer dans un cadre plus rétrécie, mais plus personnel? Est-ce que, par exemple, puisqu'on a inscrit le nom de Dieudonné de Gozon, grand-maître de Saint-Jean de Jérusalem, il n'eût pas été bien démonté ce chevalier aux prises avec le dragon monstrueux qui jetait la terreur dans l'île de Rhodes? Ce serait, ce nous semble, personnifier par un bel exemple la volonté, l'adresse et le courage en lutte avec la force hideuse. -Est-ce que le portrait d'Éverard des Barres, l'un des plus illustres grands-maîtres du Temple, eût été déplacé dans quelque médaillon de fenêtre, l'évêque, l'aïeul de
été déplacé dans quelque médaillon de fenêtre, l'évêque, l'aïeul de Guillaume des Barres, ce preux chevalier, digne émule des Renaud et des Roland, qui, à la journée de Bouvines, le soir du 27 juillet 1214, s'élançant dans la mêlée, saisit l'empereur Othon par le milieu du corps pour l'enlever de dessus son cheval de bataille? Nous avons cité déjà le nom de Pourcelet, ce type des mœurs austères et de la vertu vénérée. On nous excusera de rappeler un dernier fait à l'honneur de cette race héroïque que la tradition fait remonter aux anciens comtes de Castille, et qui semble
fait remonter aux anciens comtes de Castille, et qui semble avoir voulu aller à la postérité, entourée de tous les genres de grandeur. Eh bien le chevalier dont nous allons parler n'a pas même eu l'honneur de son inscription à Versailles — C'était en 1191. Guillaume de Pourcelet était passé en Terre-Sainte, à la suite de Richard Cœur-de-Lion, et s'était trouvé à ses côtés à toutes les rencontres avec les Sarrasins. Un jour, le roi d'Angleterre chassait dans la campagne avec six chevaliers tout à coup ils sont entourés d'ennemis. Une lutte s'engage, furieuse, terrible, désespérée. Quatre des compagnons de
Une lutte s'engage, furieuse, terrible, désespérée. Quatre des compagnons de Richard avaient succombé; le prince allait être tué ou pris, quand Pourcelet, apercevant le péril que court son royal compagnon, s'écrie en langage du pays « Je suis le roi! » Aussitôt les barbares abandonnent Richard et, par un effort qu'encourage leur nombre, se saisissent de Pourcelet dans l'espérance d'une rançon magnifique et mènent leur prisonnier à Saladin qui ne sut qu'admirer ce dévouement sublime. Et que d'autres grandes figures chevaleresques nous aurait encore désiré voir reproduites sous l'inspiration de l'artiste! C'eût été le couronnement de l'œuvre. Nous aurions aimé
l'artiste! C'eût été le couronnement de l'œuvre. Nous aurions aimé des portraits encadrés, en quelque sorte, dans la peinture des événements contemporains. Ces détails eussent complété le tableau. L'artiste, qui dans certains cas doit être aussi historien, l'artiste nous eût initiés de cette façon aux principales particularités de la vie des pèlerins dont on a blasonné l'écu. il nous aurait ainsi rendu intime et familier chaque nom; il eût fait revivre à nos yeux l'homme qui l'illustra; et, en quittant ce sanctuaire des gloires antiques, nous aurions cru avoir assisté en personne à ces assauts vigoureux, à ces sanglantes mêlées,
en personne à ces assauts vigoureux, à ces sanglantes mêlées, à ces pieux repentirs, à ces ardentes contritions qui s'humiliaient au pied du Calvaire. Secondée de la mémoire des yeux, la mémoire de l'esprit eût plus fidèlement retenu ces beaux noms. C'est ainsi que nous connaissons mieux Pierre l'Ermite et saint Bernard, Hugues de Payens et Raymond du Puy, que la plupart des empereurs et des rois de l'Occident et de l'Orient. Il va sans dire que nous n'avons voulu nullement faire l'office de critique pour ce qui est du mérite de ces salles au point de vue artistique. Nous
mérite de ces salles au point de vue artistique. Nous ne sommes pas de ceux qui tranchent et jugent d'autant plus volontiers un tableau et un livre, qu'ils n'ont jamais pris le pinceau ou la plume. Nous professons une très mince estime pour toute critique la critique, c'est l'esprit de la médiocrité. Pour nous l'idée est tout. Nous apprécions une œuvre pour le charme qu'elle excite en nous, pour le plaisir qu'elle nous procure, pour l'intérêt qu'elle nous inspire, pour l' sentiment moral qu'elle révèle. Nous nous laissons aller assez complaisamment à nos impressions et à nos rêveries, heureux quand
complaisamment à nos impressions et à nos rêveries, heureux quand nous croyons que notre pensée et notre jugement sont d'accord avec le bon sens et la vérité. C'est ainsi que nous avons parcouru les salles des croisades à Versailles, avec curiosité d'abord, avec orgueil ensuite, car nous y avons trouvé ce que nos vœux appelaient depuis longtemps, la réhabilitation d'un passé qui est, après tout, notre plus pure gloire et la plus solide base de la France nouvelle. Nous y avons vu une réparation, une dette nationale payée à ces familles d'un autre âge qui n'ont pas moins mérité de
familles d'un autre âge qui n'ont pas moins mérité de la patrie que les illustrations de l'ère présente. Le temps n'est plus, du moins nous l'espérons, où c'était chose convenue de dénigrer la noblesse, c'est-à-dire la personnification de la bravoure, du dévouement, de la piété, de toutes les vertus. On paraît s'être enfin aperçu, un peu tard il est vrai, que le respect pour les nobles origines était d'aussi bon goût que l'ironie envieuse et la haine impuissante et lâche; et, à l'heure où nous écrivons ces lignes, le moyen de ne pas s'éprendre d'admiration pour le passé, quand le
de ne pas s'éprendre d'admiration pour le passé, quand le Versailles de Louis XIV, se relevant de ses ruines, apparaît tout resplendissant d'une auréole consacrée par le temps et semblable à la Josaphat des gloires de l'ancienne France, notre mère vénérable et bénie! DENIS DE THEZAN. EXPOSITION DE TABLEAUX À L'ODÉON. C'était pourtant une très bonne idée que l'exposition de peintures dans un foyer de théâtre. L'Odéon avait été le premier, l'an passé, à réaliser cette idée, et nous aurions cru qu'elle aurait trouvé des imitateurs. Il n'en a rien été, par la raison que les bonnes idées sont le
été, par la raison que les bonnes idées sont le contraire des mauvaises herbes celles-ci seules poussent et s'étalent avec audace. J'admets que la tragédie déplaise à quelques-uns; on laisse tranquilles les éternels confidents raconter leurs alexandrins qui n'en finissent pas, semblables à la vis d'Archimède, et on va entendre les tableaux. Au moins ceux-là ne vous fatiguent-ils pas par leur verbiage et vous racontent-ils à peu de frais un drame, une comédie, une farce. Il gèle dehors à pierre fendre; vous vous promenez dans des allées ombreuses où les arbres ruissellent du vert du printemps. Si vous préférez l'automne,
arbres ruissellent du vert du printemps. Si vous préférez l'automne, plus tranquille et d'un ton plus calme, le paysagiste vous mènera dans des coins où la feuille se dore, tremblante comme un vieillard. La peinture est si bonne à voir, quand elle est bonne. Du temps de nos pères, le foyer se passait de tableaux. Foyer signifiait causeries, discussions littéraires. Mais aujourd'hui qu'on ne cause plus et que l'américanisme nous envahit, il arrive que le foyer est souvent désert, habité seulement par ses grands hommes de marbre, condamnés pour longtemps à voir nos figures pâles, nos habits noirs et nos
à voir nos figures pâles, nos habits noirs et nos chapeaux. L'Odéon avait peut-être moins besoin que tout autre d'un musée de peinture, car, s'il y a encore quelques jeunes gens, c'est là qu'on les trouve discutant et s'inquiétant plus de la comédie que des actions du chemin de fer; mais l'Odéon s'est souvenu que la littérature et la peinture sont sœurs, et il a tendu cordialement la main aux peintres en leur disant « Soyez les bienvenus, mes frères; nous vous donnerons une place à notre lumière, une part de nos bravos. » Ce que voyant, les peintres sont
de nos bravos. » Ce que voyant, les peintres sont accourus, si bien que l'an passé les plus grands noms n'ont pas manqué à cette œuvre d'association. Eugène Delacroix, le maître, avait envoyé cinq toiles, cinq esquisses fougueuses, d'une hardiesse qui ne cédait qu'à la couleur. Théodore Chassériau avait une petite toile, toute parfumée de poésie mythologique. Théophile Gautier donnait un tableau et un prologue. On y voyait aussi une marine de M. Eugène Sue, œuvre estimable qui aurait obtenu un immense succès dans les départements, et bien d'autres noms que j'oublie, MM. Corot, Rousseau, Belloc, Diaz, etc. Cette année,
que j'oublie, MM. Corot, Rousseau, Belloc, Diaz, etc. Cette année, l'exposition a renouvelé ses tableaux. Les honneurs sont pour MM. Corot, Hédouin et les frères Leleux. J'ai retrouvé là de vieilles connaissances du Salon, et j'ai été tenté de serrer la main aux montagnards de M. Hédouin, de braves gens des Basses-Pyrénées qui n'ont pas l'air riche, mais qui ont une tournure très pittoresque dans leurs guenilles éclatantes. Les frères Leleux ont exposé des Fiancées de la Basse-Bretagne, une Danse suisse, un Intérieur, dont il serait superflu de parler. Il n'y a eu qu'une voix dans la critique sur cette
n'y a eu qu'une voix dans la critique sur cette peinture fraternelle, solide en coloris, qui laisse bien loin la peinture de genre, telle qu'elle est généralement comprise. M. Adolphe Leleux a en outre un très beau dessin d'après ses Contrebandiers. Le dessin commence à prendre le pas sur l'aquarelle, sans que pour cela je veuille mettre à mort l'aquarelle. Les deux genres se valent, sinon que le premier est plus simple et moins prétentieux que le second. Ainsi MM. Brillouin et de Courson sont de fervents admirateurs du dessin. Je les confonds à cause que leurs procédés sont à
Je les confonds à cause que leurs procédés sont à peu près les mêmes, que leurs instincts sont égaux et qu'ils ont dû aller à pareille étude. Il y a chez eux un penchant à la rêverie, une recherche de Vergissmeinnicht, une étude d'Hoffmann qui est loin d'être déplaisante. L'Homère de M. Corot sera toujours une belle œuvre, noyée de poésie, digne du musée du Luxembourg, du jour où le musée du Luxembourg saura qu'il y a au monde une douzaine de paysagistes d'un grand talent, complètement ignorés dudit musée. M. Émile Wattier n'a qu'une aquarelle fine et coquette, comme
M. Émile Wattier n'a qu'une aquarelle fine et coquette, comme tout ce qui sort de son pinceau. Il faut nommer MM. Louis Leroy, Baccuet, Colin, Verdier, Bouquet et de Serres. M. Dourneau s'inquiète trop de la peinture maladive de M. Ary Scheffer. Reste M. Maurice Sand, fils de George Sand et l'élève d'Eugène Delacroix. La peinture de M. Sand est un peu nébuleuse et vise trop à l'effet. Le jeune peintre abuse des ciels sombres et cherche trop à les mettre en harmonie avec son sujet. Parce qu'il y a des cadavres, des caissons brisés, des têtes enlevées, des bras
des cadavres, des caissons brisés, des têtes enlevées, des bras coupés sur un champ de bataille, il se peut que le soleil se plaise à dorer toutes ces horreurs, les nuages ne s'inquiétant guère de ce qui se passe sur la terre. Je ne critiquerais pas tant ces moyens sombres si je n'avais remarqué les mêmes effets employés dans les Tambours de la République, tableau supérieur au premier. Du reste, M. Maurice Sand est jeune, il entend déjà l'harmonie et il est à grande et bonne école. CHAMPFLEURY. LA BIBLIOTHÈQUE DU LUXEMBOURG. On a représenté, dans la coupole de la
DU LUXEMBOURG. On a représenté, dans la coupole de la Bibliothèque, les limbes décrits par le Dante au 4° chant de son Enfer. C'est une espèce d'Élysée où sont réunis les grands hommes qui n'ont pas reçu la grace du baptême « Leur grande renommée leur a valu une distinction si précieuse. Ces mots, tirés du poème, sont inscrits sur un cartouche élevé par deux enfants ailés et indiquant le sujet; la légende, portée par un aigle dans une autre partie du ciel, complète cette explication et signifie « Je vis l'illustre compagnie du poète souverain qui plane comme l'aigle
vis l'illustre compagnie du poète souverain qui plane comme l'aigle au-dessus de tous les poètes. » La composition est disposée en quatre parties ou groupes principaux. Le premier, qui est comme le centre et le plus important du tableau, se trouve en face de la fenêtre donnant sur le jardin. Il représente Homère appuyé sur un sceptre, accompagné des poètes Ovide, Stace et Horace. Il accueille le Dante qui lui est amené par Virgile. Une source divine sort de terre sous ses pieds, et l'eau de cet Hypocrène est recueillie par un génie enfant qui semble l'offrir dans une coupe
par un génie enfant qui semble l'offrir dans une coupe d'or au Florentin, le dernier introduit dans cette compagnie illustre. Sur l'un des côtés et en avant, Achille assis près de son bouclier et rapproché du groupe que domine l'auteur de l'Iliade; de l'autre, Pyrrhus revêtu de ses armes, et Annibal ce dernier, debout, les regards tournés vers la partie du tableau où l'on voit les Romains. En retournant à gauche, on trouve le second groupe, qui est celui des illustres Grecs. Alexandre, appuyé sur l'épaule d'Aristote son maître, se tourne vers le peintre Apelles assis devant lui comme se
tourne vers le peintre Apelles assis devant lui comme se préparant à saisir ses traits. Aspasie enveloppée d'une draperie blanche, Platon appuyé sur un cippe, et derrière lui Alcibiade coiffé d'un casque, et quelques figures dans l'ombre d'un bocage de lauriers et d'orangers, entourent Socrate qui discute familièrement. Un génie ailé présente à ce dernier une palme, symbole de l'oracle qui l'avait proclamé le plus sage des mortels. En avant et dans l'ombre, Xénophon couronné de fleurs et tourné vers Démosthène qui tient un rouleau sur ses genoux. La troisième face ou division montre Orphée, le poète des temps héroïques,
face ou division montre Orphée, le poète des temps héroïques, assis et sa lyre à la main. La muse qui vole à ses côtés semble lui dicter des chants divins. Hésiode, couché près de lui, recueille de sa bouche les traditions mythologiques de la Grèce, et la Lesbienne Sapho lui présente ses tablettes inspirées. Une panthère attentive s'étend à leurs pieds. Derrière ces personnages, et dans une prairie riante, on voit errer ou se reposer d'autres ombres privilégiées. De jeunes femmes cueillent des fleurs sur les bords d'un ruisseau qui serpente dans ces lieux agréables, et des animaux des forêts
serpente dans ces lieux agréables, et des animaux des forêts s'approchent timidement pour s'y désaltérer. Le quatrième côté est celui des Romains. Porcie, assise près de Marc-Aurèle, montre un vase qui contient les charbons ardents, instruments de sa mort. Caton d'Utique, s'adressant à sa fille et au sage empereur, tient à sa main le célèbre traité de Platon. Son épée repose sur la terre, la pointe tournée vers ses entrailles. À gauche de ce groupe on aperçoit Trajan dans l'ombre projetée par un grand laurier, et sur un tertre plus éloigné apparaît César en habit de guerrier, tenant un globe
éloigné apparaît César en habit de guerrier, tenant un globe et une épée, et près de lui Cicéron et quelques personnages romains. Deux nymphes, dont l'une entièrement nue et couchée sur une urne, l'autre assise sous le laurier et jouant avec un enfant, occupent le devant de cette partie du tableau. La partie de droite montre sur le premier plan Cincinnatus appuyé sur sa bêche et dans un équipage rustique. Il sourit à un jeune enfant qui s'est chargé de son casque et semble le génie de Rome qui l'invite à reprendre ses armes. EUGÈNE DELACROIX. POÉSIE. LA NUIT. Des
à reprendre ses armes. EUGÈNE DELACROIX. POÉSIE. LA NUIT. Des poètes aimés, dont j'ai tenté la sphère, Ceux qui n'ont rien de moi sont ceux que je préfère. Les parfums du matin ont embaumé leurs chants. Enveloppé par eux de la senteur des champs, On entend dans leurs vers, que l'arc-en-ciel colore, Le battement pourpré des ailes de l'aurore, Et les hennissements des coursiers du soleil, Soufflant de leurs naseaux l'or d'un brouillard vermeil. On s'y complaît à voir, sur l'herbe pavoisée, Comme un réseau qui fond frissonner la rosée, Et le long des prés verts, prodigue souverain, L'ange odorant
Et le long des prés verts, prodigue souverain, L'ange odorant des fleurs secouer son écrin. J'aime leur jour enfant, bégayant la lumière, Qui se roule et qui joue à travers la bruyère; Mais, malgré leur beau ciel moiré d'ambre et d'azur, J'aime encore mieux le soir et son silence obscur, Que ces gazes de brume où l'aube se reflète, Et qu'en son vol bavard fend la blonde alouette. Partout, où m'ont porté mes ennuis curieux, C'est toujours à cette heure, où se ferment les yeux, Que les miens s'éveillaient pour mieux voir la nature. Soit sous l'ardent Phénix, soit sous