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village par exemple)». Nous n'irons pas jusqu'à prétendre cependant que l'œuvre d'Eisenstein est exempte de défauts. L'antithèse dont il fait souvent trop usage peut nuire à la beauté d'un film. D'autre part, en cherchant bien on trouverait certaines invraisemblances dans la documentation. Est-il possible ainsi que l'introduction de l'écrémière dans les campagnes date seulement du gouvernement soviétique ? Malgré cela, nous pensons qu'il serait de mauvais goût de chercher noise à un réalisateur qui est, peut-être, le plus grand que le cinéma nous ait donné depuis sa naissance et nous conclurons par ces mots de cet autre grand metteur en
conclurons par ces mots de cet autre grand metteur en scène russe Poudovkine à l'adresse du film de son collègue. « On ne saurait ni te décrire, ni le représenter sur la scène, on ne peut que le montrer sur l'écran ». C'est le plus bel éloge que l'on puisse faire d'une œuvre de cinéma. (A suivre.) Jean RICHARD. Jeanne Helbling clan.-. Durand contre Durand, le film d'Eugène Tchéline, version française de Léo Joannon, production S.I.C. que distribuent I.C.E. Production* Réunies, ancien Établissement Fernand Weill au studio Jean Gairn et Leila Harrison tournent un extérieur de "The Kar of the
Leila Harrison tournent un extérieur de "The Kar of the Harem" Greta Garbo tourne avec Gavin Gordon une scène de "Romance" sous la direction de Clarence Brown Prise de vues mobile d'un départ de paquebot pour un film de L'Atri on Davies Harry Beaumont dirige Joan Leslie dans une scène de "Our Vengeance" Photo Metro Goldwyn FLORELLE P/i/o/U.F.A. 23 VEDETTES D'AUJOURD'HUI Florelle Très rapidement, en quelques films, la personnalité de Florelle s'est imposée à l'écran parlant comme elle s'était imposée naguère sur la scène. En France, où les vraies vedettes féminines sont si peu nombreuses, Florelle occupe tout naturellement une
féminines sont si peu nombreuses, Florelle occupe tout naturellement une place de tout premier rang, et cependant elle n'est pas de celles que la chance ou certains appuis ont particulièrement favorisées. Florelle est une fille de ses œuvres, dans toute la force du terme. Odette Florelle est née aux Sables d'Olonne un 9 août du début de ce siècle. À cinq ans, elle vient à Paris. Ses parents connaissent des jours difficiles et parfois elle est confiée à la garde de sa tante, qui habite Montmartre, où elle exerce un petit emploi dans un music-hall : la Cigale. La petite
petit emploi dans un music-hall : la Cigale. La petite Odette y accompagne parfois sa tante, sa foule dans tous les coins de la scène et des coulisses, ouvrant grands les yeux et prêtant l'oreille au spectacle de ce monde féerique. Claudius, Dorville, qui jouent alors à la Cigale, sont ses grands amis et bientôt elle connaît par cœur tout leur répertoire. Répertoire qu'elle servira fidèlement un beau jour à sa famille, réunie pour fêter sa première communion ! En 1911, la petite Odette fait ses débuts à la scène. Raphaël Flateau, directeur de la Cigale, avait besoin d'un petit
Raphaël Flateau, directeur de la Cigale, avait besoin d'un petit garçon pour un petit rôle d'une revue ; à force d'obstination, la fillette obtient de le jouer en travesti, avec un partenaire, également vêtu en petit garçon, qui n'est autre que Raimu... Pendant plusieurs années, Florelle continuera à jouer les petits garçons. D'abord à l'Ambigu, où l'on a monté une revue jouée par des enfants, puis en tournée, avec le même spectacle, en Allemagne et en Orient. Puis c'est la guerre. Cette fois, Florelle a adopté le genre « petite fille » et commence à la Fourmi un tour de
fille » et commence à la Fourmi un tour de chant. On la voit ensuite dans diverses revues, en « compère », en « Écosse » dans le défilé des Alliés, en « presse ligotée » dans un sketch sur la censure. Puis Florelle passe au cabaret, chez les chansonniers. Elle joue des revues à la Petite Chaussure, direction Faucheur, puis au Perchoir. Un soir, dans un taxi, elle découvre une serviette pleine de papiers officiels. Ce sont des documents confidentiels du ministère de la Guerre. L'affaire fait du bruit... et vaut à un général et à un lieutenant de
et vaut à un général et à un lieutenant de passer en conseil de guerre. Florelle en retire une importante publicité, qu'elle n'a cependant pas cherchée... Peu après, elle débute au cinéma, d'abord comme partenaire de Dandy, dans un film comique que tourné à Epinay, puis aux côtés de Maurice Chevalier, dans deux petits films gais tournés par Diamant-Berger : L’Affaire de la Rue de Bonaparte et Jim Bougne, boxeur. En 1923, Florelle part pour une longue tournée en Amérique du Sud, où elle reprend, avec un très vif succès, les rôles de Mistinguett. On l'appelait au Théâtre Cervantes, à
les rôles de Mistinguett. On l'appelait au Théâtre Cervantes, à Buenos-Aires, puis au Chili, en Uruguay, au Brésil, à Mexico, à La Havane et à Cuba. CORRECTION ### Utilisant l'expression naturelle et vivante de la matière qu'il emploie, il la pousse au plus haut point du dynamisme par une opposition judicieuse des effets dans le montage, par un sens précis de sa place dans le film, Magicien du rythme, son film possède une armature admirable, une merveilleuse construction technique grâce à un souci du détail poussé à la perfection. Dans son livre sur le cinéma soviétique qui est bien le
son livre sur le cinéma soviétique qui est bien le premier et le seul ouvrage d'ensemble paru jusqu'ici, Moussinac dit de lui : « Il a été fortement influencé par les théories et l'exemple de Vertov, en ce sens que dans chaque partie de ses films, il s'applique à faire oublier le jeu des interprètes et la composition artificielle en studio du blanc et du noir pour se rapprocher le plus possible du document d'actualité, d'images saisies sur le vif et interprétées par l'objectif et le mécanisme de l'appareil cinématographique. « De là, la variété des angles de prises de
« De là, la variété des angles de prises de vues qu'il utilise, de là ses changements de plans opposés ou successifs qui donnent tant de vie à certaines suites d'images. Ainsi montre-t-il assez rarement une vue générale d'un ensemble, préférant la suggérer comme mécaniquement, par la présentation des détails les plus caractéristiques (comme dans la scène de rémoulade au village par exemple) ». Nous n'irons pas jusqu'à prétendre cependant que l'œuvre d'Eisenstein est exempte de défauts. L'antithèse dont il fait souvent trop usage peut nuire à la beauté d'un film. D'autre part, en cherchant bien on trouverait certaines invraisemblances
film. D'autre part, en cherchant bien on trouverait certaines invraisemblances dans la documentation. Est-il possible ainsi que l'introduction de l'écrémière dans les campagnes date seulement du gouvernement soviétique ? Malgré cela, nous pensons qu'il serait de mauvais goût de chercher noise à un réalisateur qui est, peut-être, le plus grand que le cinéma nous ait donné depuis sa naissance et nous conclurons par ces mots de cet autre grand metteur en scène russe Poudovkine à l'adresse du film de son collègue. « On ne saurait ni te décrire, ni te représenter sur la scène, on ne peut que te montrer
représenter sur la scène, on ne peut que te montrer sur l'écran ». C'est le plus bel éloge que l'on puisse faire d'une œuvre de cinéma. (A suivre.) Jean RICHARD. Jeanne Helbling clan.-. Durand contre Durand, le film d'Eugène Tchéline, version française de Léo Joannon, production S.I.C. que distribuent I.C.E. Production* Réunies, ancien Établissement Fernand Weill au studio Jean Gairn et Leila Harrison tournent un extérieur de "The Kar of the Harem" Greta Garbo tourne avec Gavin Gordon une scène de "Romance" sous la direction de Clarence Brown Prise de vues mobile d'un départ de paquebot pour un film de
vues mobile d'un départ de paquebot pour un film de L'Atrium Davies Harry Beaumont dirige Joan Leslie dans une scène de "Our Vengeance" Photo Metro Goldwyn FLORELLE P/i/o/U.F.A. 23 VEDETTES D'AUJOURD'HUI Florelle Très rapidement, en quelques films, la personnalité de Florelle s'est imposée à l'écran parlant comme elle s'était imposée naguère sur la scène. En France, où les vraies vedettes féminines sont si peu nombreuses, Florelle occupe tout naturellement une place de tout premier rang, et cependant elle n'est pas de celles que la chance ou certains appuis ont particulièrement favorisées. Florelle est une fille de ses œuvres, dans toute
favorisées. Florelle est une fille de ses œuvres, dans toute la force du terme. Odette Florelle est née aux Sables d'Olonne un 9 août du début de ce siècle. À cinq ans, elle vient à Paris. Ses parents connaissent des jours difficiles et parfois elle est confiée à la garde de sa tante, qui habite Montmartre, où elle exerce un petit emploi dans un music-hall : la Cigale. La petite Odette y accompagne parfois sa tante, sa foule dans tous les coins de la scène et des coulisses, ouvrant grands les yeux et prêtant l'oreille au spectacle de ce monde
les yeux et prêtant l'oreille au spectacle de ce monde féerique. Claudius, Dorville, qui jouent alors à la Cigale, sont ses grands amis et bientôt elle connaît par cœur tout leur répertoire. Répertoire qu'elle servira fidèlement un beau jour à sa famille, réunie pour fêter sa première communion ! En 1911, la petite Odette fait ses débuts à la scène. Raphaël Flateau, directeur de la Cigale, avait besoin d'un petit garçon pour un petit rôle d'une revue ; à force d'obstination, la fillette obtient de le jouer en travesti, avec un partenaire, également vêtu en petit garçon, qui n'est autre
un partenaire, également vêtu en petit garçon, qui n'est autre que Raimu... Pendant plusieurs années, Florelle continuera à jouer les petits garçons. D'abord à l'Ambigu, où l'on a monté une revue jouée par des enfants, puis en tournée, avec le même spectacle, en Allemagne et en Orient. Puis c'est la guerre. Cette fois, Florelle a adopté le genre « petite fille » et commence à la Fourmi un tour de chant. On la voit ensuite dans diverses revues, en « compère », en « Écosse » dans le défilé des Alliés, en « presse ligotée » dans un sketch sur
Alliés, en « presse ligotée » dans un sketch sur la censure. Puis Florelle passe au cabaret, chez les chansonniers. Elle joue des revues à la Petite Chaussure, direction Faucheur, puis au Perchoir. Un soir, dans un taxi, elle découvre une serviette pleine de papiers officiels. Ce sont des documents confidentiels du ministère de la Guerre. L'affaire fait du bruit... et vaut à un général et à un lieutenant de passer en conseil de guerre. Florelle en retire une importante publicité, qu'elle n'a cependant pas cherchée... Peu après, elle débute au cinéma, d'abord comme partenaire de Dandy, dans un film
au cinéma, d'abord comme partenaire de Dandy, dans un film comique que tourné à Epinay, puis aux côtés de Maurice Chevalier, dans deux petits films gais tournés par Diamant-Berger : L’Affaire de la Rue de Bonaparte et Jim Bougne, boxeur. En 1923, Florelle part pour une longue tournée en Amérique du Sud, où elle reprend, avec un très vif succès, les rôles de Mistinguett. On l'appelait au Théâtre Cervantes, à Buenos-Aires, puis au Chili, en Uruguay, au Brésil, à Mexico, à La Havane et à Cuba. CORRECTION ### Utilisant l'expression naturelle et vivante de la matière qu'il emploie, il la
naturelle et vivante de la matière qu'il emploie, il la pousse au plus haut point du dynamisme par une opposition judicieuse des effets dans le montage, par un sens précis de sa place dans le film, Magicien du rythme, son film possède une armature admirable, une merveilleuse construction technique grâce à un souci du détail poussé à la perfection. Dans son livre sur le cinéma soviétique qui est bien le premier et le seul ouvrage d'ensemble paru jusqu'ici, Moussinac dit de lui : « Il a été fortement influencé par les théories et l'exemple de Vertov, en ce sens que
les théories et l'exemple de Vertov, en ce sens que dans chaque partie de ses films, il s'applique à faire oublier le jeu des interprètes et la composition artificielle en studio du blanc et du noir pour se rapprocher le plus possible du document d'actualité, d'images saisies sur le vif et interprétées par l'objectif et le mécanisme de l'appareil cinématographique. « De là, la variété des angles de prises de vues qu'il utilise, de là ses changements de plans opposés ou successifs qui donnent tant de vie à certaines suites d'images. Ainsi montre-t-il assez rarement une vue générale d'un ensemble,
d'images. Ainsi montre-t-il assez rarement une vue générale d'un ensemble, préférant la suggérer comme mécaniquement, par la présentation des détails les plus caractéristiques (comme dans la scène de rémoulade au village par exemple) ». Nous n'irons pas jusqu'à prétendre cependant que l'œuvre d'Eisenstein est exempte de défauts. L'antithèse dont il fait souvent trop usage peut nuire à la beauté d'un film. D'autre part, en cherchant bien on trouverait certaines invraisemblances dans la documentation. Est-il possible ainsi que l'introduction de l'écrémière dans les campagnes date seulement du gouvernement soviétique ? Malgré cela, nous pensons qu'il serait de mauvais goût de chercher
cela, nous pensons qu'il serait de mauvais goût de chercher noise à un réalisateur qui est, peut-être, le plus grand que le cinéma nous ait donné depuis sa naissance et nous conclurons par ces mots de cet autre grand metteur en scène russe Poudovkine à l'adresse du film de son collègue. « On ne saurait ni te décrire, ni te représenter sur la scène, on ne peut que te montrer sur l'écran ». C'est le plus bel éloge que l'on puisse faire d'une œuvre de cinéma. (A suivre.) Jean RICHARD. Jeanne Helbling clan.-. Durand contre Durand, le film d'Eugène Tchéline,
Jeanne Helbling clan.-. Durand contre Durand, le film d'Eugène Tchéline, version française de Léo Joannon, production S.I.C. que distribuent I.C.E. Production* Réunies, ancien Établissement Fernand Weill au studio Jean G Florelle devant son avoir niche par Gus Sofa Quand elle rentre à Paris, en 1926, c'est pour succéder à Mistinguett, qui vient de rompre avec la direction du Moulin-Rouge. Florelle joue alors aux côtés de Tramel, et dans quelques scènes, elle a Henry Garât pour partenaire. Ensuite, c'est une tournée en Italie et en Orient, avec le même spectacle et les mêmes partenaires. L'année suivante, Florelle succède une fois de
les mêmes partenaires. L'année suivante, Florelle succède une fois de plus à Mistinguett, au Casino de Paris. Plus tard, c'est un tour de chant à l'Empire, avec Henry Garât. Mais bientôt le cinéma parlant appelle ce dernier à Berlin. Florelle, de passage dans la capitale allemande où un autre engagement l'appelle, se voit elle aussi sollicitée pour paraître dans des « versions françaises ». Tout d'abord, ce sont de brefs intermèdes de chant dans Le Procureur Hallers, Mon Coeur Incognito et Le Joker. Puis on la présente à Pabst, qui n'avait pas encore trouvé l'interprète voulue pour le rôle de
n'avait pas encore trouvé l'interprète voulue pour le rôle de Polly Peachum, dans L'Opéra de Quat'Sous, rôle primitivement destiné à Madeleine Renaud. « Pabst me fit comprendre que ce rôle n'était pas de mon emploi, raconte-t-elle. Il lui fallait une femme très jolie, blonde (j'étais rousse !...), chantant à merveille et surtout ayant une grande expérience de l'écran, ou plutôt de la scène. « Deux jours avant de tourner, Pabst n'avait toujours trouvé personne. On lui reparla de moi. On lui dit : « Essayez-la toujours, vous verrez... sur l'écran, elle fait pas mal d'effet. » Florelle devint blonde en
elle fait pas mal d'effet. » Florelle devint blonde en deux heures de temps, tourna le bout d'essai... et Pabst, enthousiasmé, l'engagea, en s'excusant de n'avoir pas eu confiance en elle. « Et nous avons tourné ce film, conclut-elle, dans une atmosphère charmante qui m'a fait aimer la vie du studio... À ce moment-là, à Berlin, je n'étais pas très gaie ; eh ! bien, j'allais au studio joyeusement, car je savais que je n'y trouverais que de la gaieté et de l'amitié... » Avant de rentrer à Paris, conquise au cinéma, Florelle est sollicitée par la U.F.À. pour un
au cinéma, Florelle est sollicitée par la U.F.À. pour un petit rôle d'Autour d'une Enquête. Malheureusement pour Florelle, de longs mois se passeront avant que L'Opéra de Quat'Sous, retenu par la Censure, ne paraisse sur les écrans français. Il lui faudra donc conquérir les metteurs en scène français comme elle a conquis les réalisateurs allemands. Florelle commence par un bout de chanson dans Le Poignard Malais, chez Pathé-Natan. Tout de suite, on l'a remarquée, et bientôt on lui confie le rôle de la cabotine dans Faubourg Montmartre. Enfin, c'est Henry Roussell qui lui confie un rôle où elle peut donner
Roussell qui lui confie un rôle où elle peut donner la mesure de son talent, le rôle de Sylvine, la volage épouse d'Atout coeur. L'été dernier, c'est Robert Boudrioz qui lui confie le principal rôle de Vacances, agréable opérette réalisée dans le cadre enchanteur de la Côte d'Azur. À l'automne, Florelle repart pour Berlin. Erich Pommer lui ouvre cette fois toutes grandes les portes de l'U.F.A. ; elle va tourner avec Charles Boyer la version française de Tumultes, de nouveau sous la direction de Siodmak. Ensuite, retour à Paris pour la réalisation de Ma Tante d'Honfleur, avec Cheirel et Jim
la réalisation de Ma Tante d'Honfleur, avec Cheirel et Jim Gérald, sous la direction de Diamant-Berger. Tout dernièrement, enfin, Florelle tournait à Berlin pour Pathé-Natan Affaires d'Amérique, un film de Max Neufeld, avec René Lefèbvre et Marie Glory. Car Florelle a un contrat avec Pathé-Natan, pour un minimum de deux films par an. Voilà comment Florelle, que tout semblait orienter vers la grande vedette au music-hall, est devenue brusquement l'une des vraies vedettes du film parlant et chantant français. Mais le travail qu'elle a fourni durant des années à la scène, Florelle ne le regrette pas. Elle estime même que
scène, Florelle ne le regrette pas. Elle estime même que c'est son expérience du music-hall qui lui a permis de réussir à l'écran. « On croit parfois que, chanter une chanson, cela s'improvise, dit-elle. Ce n'est pas vrai. Rien n'est plus difficile que de « dire juste » et de faire porter sur le public une musique et des paroles qui, souvent, n'ont rien de remarquable. Au studio, la tâche de la chanteuse est particulièrement ardue, du fait qu'il faut enregistrer « dans le vide », dans une atmosphère froide et sans avoir, pour se guider, les réactions d'un public...
et sans avoir, pour se guider, les réactions d'un public... Toutefois, le cinéma a, pour l'artiste, un grand avantage ; il lui permet de se voir, et, partant, d'améliorer son jeu. » Florelle est aussi une sportive accomplie. Ne fut-elle pas la première Française qui ait obtenu le permis de conduire ? Elle conduit depuis son adolescence, en est à sa douzième voiture et a participé à plusieurs courses. L'artiste nous a reçu dans le petit hôtel particulier qu'elle occupe depuis peu dans un coin paisible de Neuilly. Elle est bien telle à la ville que nous la connaissons à
bien telle à la ville que nous la connaissons à l'écran. Vive, enjouée, avec cet accent inimitable à la fois gamin, faubourien et tendre, elle sait vous mettre à l'aise dès les premiers mots et se prête de bonne grâce à la corvée toujours pareille de l'interview. Nous l'en remercions au nom de nos lecteurs, et souhaitons que d'autres bons rôles, d'autres metteurs en scène compréhensifs aident dans l'avenir encore à l'épanouissement de sa personnalité sympathique et charmante. Les vastes établissements de l'UFA s'étendent sur une superficie totale de 400.000 m2. Franchissons le contrôle installé à la grande porte d'entrée
m2. Franchissons le contrôle installé à la grande porte d'entrée et pénétrons dans l'un des immenses studios. On commence par trébucher dans un chaos de câbles et de conduites électriques de tous calibres qui s'étendent sur le plancher. On découvre ensuite une grande cloison faite de simples planches et paraissant « cacher quelque chose de mystérieux. Dans les coins, des meubles de toutes sortes. Aux murs, de véritables fenêtres qui nous permettent de jeter un coup d'oeil à l'intérieur. Nous voyons des chambres luxueusement installées, des lits somptueux et toutes espèces d'autres choses agréables de l'existence. Au milieu de ce
espèces d'autres choses agréables de l'existence. Au milieu de ce hall, nous tombons enfin sur un espace libre. En réalité cet emplacement n'est pas libre cependant. Une partie en est occupée par les décors de la scène que l'on est en train de tourner, une autre partie est réservée aux appareils de prises de vues et de prise de sons. Il y a, là aussi, l'observatoire du réalisateur où l'état-major de la mise en scène se trouve installé dans de confortables fauteuils. Pour le visiteur, qui est plongé brusquement dans ce milieu, il y a matière à quelque étonnement. Car
ce milieu, il y a matière à quelque étonnement. Car en vérité, il se faisait une toute autre idée de l'activité d'un studio. Il imaginait plus de vie, plus d'animation. Au lieu de tout cela règne ici, ou plutôt semble régner, un désœuvrement complet. Le metteur en scène et son assistant, le directeur de production, le compositeur et l'auteur du découpage sont là, commodément assis sur leurs sièges. Ils semblent n'avoir aucun souci et ont l'air de poursuivre une intéressante conversation tout en faisant de mauvais calembours. Quelque part, par-là dans les décors, se trouvent les vedettes. Elles semblent également
dans les décors, se trouvent les vedettes. Elles semblent également bien peu occupées. La « star » considère avec quelque intérêt le nouvel arrivant, tandis que son partenaire bâille avec un incommensurable ennui. Par-ci, par-là, on rencontre un coiffeur ou une habilleuse. Les opérateurs eux-mêmes paraissent plongés dans un doux farniente, tandis qu'ils échangent des blagues ne brillant pas précisément par l'esprit. Ce n'est que parmi les ouvriers s'occupant des décors qu'on peut remarquer quelque activité. De leur groupe s'élève une voix : « Dis donc, vieux, amène un peu la girafe par ici ». La « girafe » est
la girafe par ici ». La « girafe » est l'instrument qui sert à suspendre les microphones. Mais voici que le metteur en scène s'adresse au visiteur : « N'est-ce pas, le film sonore c'est la bonne vie ? Tout le monde est assis là en rond. On n'en fiche pas une date, hein ? Mais attendez, ça va commencer ! ». Quelques brèves questions : « Est-ce que les opérateurs sont prêts ? Les décors sont-ils en place ? Est-ce que les microphones marchent ? La musique peut-elle commencer ? L'ingénieur du son est-il à son poste ? Et
? L'ingénieur du son est-il à son poste ? Et maintenant silence ! Silence absolu ! Silence, sacré nom d'un chien ! » Comme cloués sur place, ils se tiennent tous là : les artistes, les photographes, les coiffeurs et les ouvriers, tous fébriles, prêts à faire de leur mieux pour la réussite de l'ensemble. Les musiciens attendent avec la plus vive impatience le signal du commencement. Il règne un silence de cathédrale. Tout à coup retentit l'ordre : « Attention, on tourne ! » Et le jeu commence. Les artistes entrent en action, échangent les quelques phrases du lambeau
artistes entrent en action, échangent les quelques phrases du lambeau de scène qui doit être tourné. Trois fois, quatre, cinq, six fois cette scène sera répétée avant d'être prise pour de bon et seul le meilleur enregistrement sera utilisé dans le film. Pendant les quelques secondes que durent les répétitions et les prises de vues, tous les esprits sont concentrés à un degré fantastique. Cette concentration exige une attention absolue de la part de toutes les personnes présentes depuis le metteur en scène jusqu'au dernier des ouvriers. Il est littéralement impossible de se faire une idée de l'infinie multiplicité des