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la voie des résistances décisives. Les grévistes sont en désaccord avec l’Etat, prétendant que les sommes prélevées sur la caisse des invalides de la marine sont de beaucoup supérieures à celles qu’on avoue. Le ministre conteste les chiffres et prend prétexte de ce qu’il estime une exagération pour ne pas accorder aux inscrits le taux de pension qu’ils exigent. De là le différend. Cette grève peut avoir de désastreuses conséquences pour notre industrie des transports maritimes, déjà si éprouvée. Dès que la nouvelle en est parvenue au Gouvernement, on s’est préoccupé d’assurer les communications entre nos possessions de Corse et
préoccupé d’assurer les communications entre nos possessions de Corse et du Nord de l’Afrique avec la métropole. Une douzaine de contre-torpilleurs ont, en outre, été mis à la disposition des Postes et Télégraphes, par le ministre de la Marine, pour assurer les communications postales. A Marseille, le Comité National de Défense des Gens de Mer, dont une de nos gravures montre le groupe, a adressé un appel à la population. Au Havre, sur l’ordre de ce Comité, les inscrits havrais se sont rendus à bord de tous les navires en partance ou stationnés dans le port. Ils ont invité les
partance ou stationnés dans le port. Ils ont invité les équipages à mettre sac à terre, et aussitôt les équipages ont quitté les navires. En très peu de temps, le mouvement s’est étendu et généralisé et, dès neuf heures, la grève était générale. Les nouvelles qui coïncident avec notre tirage permettent d’espérer que la grève ne saurait se prolonger, car déjà des délégués en ont proposé la fin ; mais au Havre, entre autres, la situation menaçait de devenir critique. Une partie de la population a pris parti pour les grévistes. C’est ainsi que certains médecins et beaucoup de pharmaciens
grévistes. C’est ainsi que certains médecins et beaucoup de pharmaciens ont pris l’engagement de donner des soins et des médicaments gratuits aux grévistes malades. — Il ne s’est produit, heureusement, aucun incident grave nécessitant leur intervention. La grève à Marseille et à Toulon, plus sérieusement observée que partout ailleurs, n’a donné cependant lieu jusqu’à l’heure où j’écris à aucun incident. J’ai parcouru les quais de la Joliette et du vieux port à Marseille, la vieille Darse et le port du Commerce à Toulon, partout j’ai constaté le calme le plus complet, l’indifférence la plus absolue, mais aussi la résolution la
complet, l’indifférence la plus absolue, mais aussi la résolution la plus ferme de faire grève. Cette grève n’est cependant pas populaire; c’est par discipline qu’elle est observée ; une maladresse, une imprudence pourraient provoquer des incidents graves ; mais les inscrits reprendront certainement le travail si aucune provocation ne surgit. L. de Montarlot. MARSEILLE. — Le port de la Joliette, équipages débarqués, bâtiments désarmés TOULON. — Sur la vieille Darse Les agents devant PLACE DE LA JOLIETTE. — Les inscrits attendant les résultats des négociations à l’Hôtel-de-Ville La Bourse du travail pendant une réunion Au Siège social des inscrits. Le
travail pendant une réunion Au Siège social des inscrits. Le drapeau à mi-astre indique qu’il y aura réunion l’après-midi. Le Gérant des Transports sur sa Vedette — Nous avons voulu créer, a-t-il dit, un engin de guerre économique. On sait, et je n’ai pas besoin de vous le rappeler, que nos actuels torpilleurs comportent un équipage variant de trente à quarante-deux hommes. A bord de notre vedette, deux seulement sont nécessaires : l’un au gouvernail et à la torpille, l’autre au moteur. L’économie d’hommes étant constatée, j’en viens à l’économie d’argent qui n’est pas moins appréciable, puisque la vedette qui
d’argent qui n’est pas moins appréciable, puisque la vedette qui nous occupe, destinée au port de Cherbourg, a coûté seulement cinquante mille francs, tandis que les torpilleurs en service sont tarifés quatre cent mille francs. Notre vedette, ajoute le comte Récopé, est encore une arme prudente qui supprime le sillage et qui ne fait pas de bruit. Le moteur est silencieux dans la carapace qui, de bout en bout, recouvre le petit bateau et lui donne la stabilité sur les mers maniables. C’est une arme perfectionnée, puisque la torpille qu’elle lance est du calibre 480, actuellement connu. Cette embarcation a
lance est du calibre 480, actuellement connu. Cette embarcation a fait ses preuves. Ses semblables, comme bateaux de plaisance, ont excursionné en Angleterre ; mais nous la destinons, avec sa torpille, uniquement à la protection des côtes. Deux cents vedettes de ce type feraient disparaître toute escadre, même la plus puissante, qui tenterait de fermer le goulet de Brest. Dans les hauts fonds et aux approches des rivages surveillés seulement par le loin. La marine, après en avoir étudié et reconnu tous les avantages, vient de faire l’acquisition de ce nouvel engin que l’on pouvait voir, ces jours derniers, amarré
nouvel engin que l’on pouvait voir, ces jours derniers, amarré au quai de la Concorde d’où il s’est dirigé vers Cherbourg, pour gagner la haute mer. Nul mieux que l’inventeur ne pouvait fournir des renseignements précis sur cette vedette, et il l’a fait avec autant de bonne grâce que de clarté lorsqu’un de nos confrères l’a visité bord, où trouvé en compagnie du constructeur, M. Caze. Le tube lance-torpilles LES FOUILLES D’ANTINOË Enveloppe de momie donnant le portrait du mort la poitrine, un pectoral forme cuirasse, des peintures y retracent la scène capitale de la résurrection. Sous les pieds sont
la scène capitale de la résurrection. Sous les pieds sont les sandales destinées à marcher sur les chemins de l’Amenti, le monde de l’au-delà. Ce masque et cette armure ont un but spécial, protéger le défunt au cours de la lutte qu’à une certaine heure de son voyage au pays de l’Occident pour arriver à la terre d’élection, il a à soutenir contre les génies du mal et des ténèbres qui tentent de l’arrêter au passage et de l’anéantir dans une mort définitive. Osiris, le dieu suprême du monde funéraire, est toujours représenté ainsi cuirassé lorsqu’il livre combat aux puissances
est toujours représenté ainsi cuirassé lorsqu’il livre combat aux puissances du mal et le mort voulait s’identifier à lui. C’est ainsi qu’au centre du quartier égyptien M. Gayet a retrouvé la sépulture de la Nouvé e hont (prophétesse) Nedjemati. La momie est bien emmaillotée de ses bandelettes et elle porte la cuirasse de papyrus avec masque doré. Sur le sommet de la tête, Isis, sous forme d’oiseau à tête humaine, étend ses ailes tenant dans ses serres l’anneau, symbole du mystère divin. Sur la poitrine on retrouve le pectoral de papyrus avec la scène de la résurrection : Anubis faisant
papyrus avec la scène de la résurrection : Anubis faisant respirer le souffle de vie à la momie couchée sur son lit funéraire. Au-dessous sont figurés les quatre génies enfants d'Horus : Hapi, Amset, Kebsennouef et Tiamantef, qui veillent à la conservation des viscères enbaumées. Sous les pieds sont les sandales de Osiris, d’Isis, de Thotli, d’Anubis, d’Horus. Et toujours le monstre infernal et l’épervier sacré. Il est à remarquer que ces sépultures qui durent être celles d’initiés, au temps de la prédication des Gnostiques en Egypte, dénotent un mélange confus des symboles des cultes les plus différents. Ceux de
confus des symboles des cultes les plus différents. Ceux de l’Egypte antique y apparaissent clairement avec les disques ailés, les uræus, la barque de Ra, les figures d’Isis, de Nephthys, d’Anubis et de Thoth. Ceux des cultes de l’Olympe sont représentés par de petites figures, esquissées à peine, où l’on reconnaît les images du paganisme; le christianisme enfin peut revendiquer non seulement l’épi, le calice et la couronne d’élection, mais, ainsi qu’on l’a fait remarquer justement, cette disposition qui place la tête du mort dans un cadre affectant la forme habituelle du portail du paradis. Quatre sépultures d’officiantes de l’Osiris
habituelle du portail du paradis. Quatre sépultures d’officiantes de l’Osiris Antinoüs ont été trouvées cette année. L’une conforme aux préceptes égyptiens reconnaissant en la personne d’Antinoüs, l’Osiris antique que célèbre l’office pharaonique ; une autre se rattachant aux mystères olympiques, plus ou moins remaniés pour ramener la légende de Bacchus mise en pièces par les Titans à celle d’Osiris mis en pièces par son frère Seth et adaptés à la religion de l’Osiris-Antinoüs, devenu ainsi le Bacchus-Antinoüs. Ces deux là sont qualifiées de prêtresses : Nouvé e hont. Sans doute, elles avaient déoultes de papyrus et des guirlandes de lotus
elles avaient déoultes de papyrus et des guirlandes de lotus couvrent le corps. Dans les sépultures gréco-romaines, le corps n’est plus embaumé, mais ce corps est plongé dans un bain de bitume aromatisé pendant un certain temps et, de ce fait, il atteint une teinte noire absolue. Quelquefois, il a été ensuite entièrement doré ; généralement, le visage seul l’est ; sur la poitrine et les membres sont appliquées des feuilles d’or à peu près carrées. La préoccupation rituelle a été que le visage resplendisse et que le corps soit entouré de bandelettes jusqu’à ce que le relief anatomique ait
entouré de bandelettes jusqu’à ce que le relief anatomique ait disparu. Comme alors la tête et les pieds eussent paru trop petits, on les grossissait au moyen de linges et la dernière enveloppe est maintenue par un lacis régulier de tresses disposées en losange. Sur la tête et sur la poitrine s’étend un masque avec cuirasse, mais modelé, cette fois, en terre très fine, stuquée et peinte. Le portrait du mort est représenté tenant dans ses mains les symboles : l'épi de blé et la couronne d’élection. Sur une de ces momies, la main droite ramenée sur la poitrine semble
ces momies, la main droite ramenée sur la poitrine semble décrire, avec l’index et le pouce repliés, le geste mystique qui rappelait aux fidèles le monogramme du Christ, la main gauche tient la couronne des élus. Au-dessus de la tête s’étend une frise d’uræus. Sur une autre on remarque les images chargée de rendre les oracles dans le temple pliai aonique où Antinoüs était adoré en qualité d’Osiris. Enterrées selon les rites funéraires en usage dans l’Egypte entière il est douteux pourtant qu’elles soient de race égyptienne. Dans l’une on reconnaît une Grecque; le visage n’accuse pas le type égyptien.
reconnaît une Grecque; le visage n’accuse pas le type égyptien. Son nom était Nedjemati. Les deux autres officiantes sont sûrement des Grecques. Elles ont été ensevelies suivant les rites helléniques; l’une est qualifiée de dionysiaque, de royale favorite de l’Osiris-Antinoüs, l’autre porte le titre de Nouter hont, de même que les officiantes du culte pharaonique, et était probablement une prêtresse chargée de rendre l’oracle, au nom du dieu, dans le temple païen. La qualification de dionysiaque est difficile à expliquer. Il faudrait pour cela entrer dans les détails du culte de Bacchus, célébré à l’Acropole par la fête des Anthesleries.
de Bacchus, célébré à l’Acropole par la fête des Anthesleries. Ce rite avait pour cadre le temple de Limnæ qui n’était ouvert que le 12 et le 13 du mois d’Anthesterion, d’où ces fêtes ont tiré leur nom. Ces jours-là, tous les autres temples de l’Olympe étaient fermés, les statues des dieux voilées. L’office y était funèbre et retraçait un mystère de mort et de résurrection. L’officiante en était la femme de l’Archonte et prenait pour la circonstance le titre de Basilina — la reine. — Autour d’elle, quatorze mystes officiaient. La capitale de la Thébaïde repose sous les sables
officiaient. La capitale de la Thébaïde repose sous les sables depuis des milliers d’années et voilà que peu à peu, grâce aux patientes efforts de M. Gayet, elle ressuscite. À nos yeux émerveillés se révèlent les vestiges d’un passé mystérieux et ces momies recouvertes de leurs bandelettes, ces corps desséchés que recouvre leur costume funéraire, ne laissent, il semble, qu’à regret pénétrer leurs secrets. Leur nom, elles le gardent jalousement et le temps s’est fait leur complice. À une lettre restée, à un signe il faut reconstituer l’existence, la religion de ces êtres. Leur nom, elles le gardent jalousement et
de ces êtres. Leur nom, elles le gardent jalousement et le temps s’est fait leur complice. À une lettre restée, à un signe il faut reconstituer l’existence, la religion de ces êtres. Dans ces cercueils, où l’on retrouve parfois les symboles du christianisme et les attributs du culte païen, comment définir une religion ? Un détail quelquefois imperceptible met sur la voie et cela au prix de quelles recherches ! La momie égyptienne est généralement emmaillotée de bandelettes, la tête et les épaules recouvertes de ce qu’on a appelé le masque de momie et qui consiste en une enveloppe faite
masque de momie et qui consiste en une enveloppe faite d’une toile gommée sur laquelle est collé du papyrus. Cette armure emboîte la tête et recouvre le visage d’un masque. Sur LE MONDE ILLUSTRÉ Momie de la prophétesse Nedjemati. — À côté, le corps démailloté d’une prophétesse inconnue; le visage et la poitrine sont complètement dorés et des feuilles d'or carrées sont appliquées sur le reste du corps suivant le rite sur quatorze autels, correspondant aux quatorze lambeaux du corps de Bacchus. Ce mystère était calqué sur celui d’Osiris mutilé par son frère Set en quatorze lambeaux qu’Isis avait réunis
par son frère Set en quatorze lambeaux qu’Isis avait réunis en ranimant ainsi le dieu mort. L’une des scènes les plus mystiques de cet office était le « Mariage du Dieu ». La statue de Bacchus était, le soir du 12 Anthesterion, extraite du temple et portée en grande pompe au Boucolion. On la déposait sur un lit nuptial où la Basilina devait passer la nuit. Au matin, la statue était reportée au temple qui restait fermé pour un an. Les auteurs anciens ajoutent qu’un cortège de danseuses escortait l’image de Dionysos pendant son transport hors du temple. M. Gayet
de Dionysos pendant son transport hors du temple. M. Gayet nous montre également au musée Guimet une belle collection de portraits en terre teintée, de nombreux objets curieux et surtout de magnifiques étoffes. Les costumes grecs ont, dans les décors brodés, les thèmes généralement empruntés au répertoire du paganisme olympique, centaures, hippocampes, mais surtout des figures de danses bachiques. Des robes entières en sont brodées à l’empiècement et dans les rayures qui tombent jusqu’aux pieds. Les carrés ou les médaillons des linceuls, des châles, des mantelets, donnent la même profusion d’attitudes chorégraphiques. Voici en quelques mots comment de telles représentations
d’attitudes chorégraphiques. Voici en quelques mots comment de telles représentations s’étaient mises au rituel en honneur dans la ville d’Adrien. Les Grecs avaient assimilé Bacchus à Osiris et dès le règne des Ptolémées, les collèges sacerdotaux s’étaient efforcés, pour plaire à Alexandre, — Bacchus couronné qui prétendait à la lignée d’Ammon —, d’assurer la prépondérance du mythe bachique en lui prêtant une tournure osiriaque. Il s’en suivit qu’Antinoüs déifié, assimilé à Osiris, se trouvait du même coup assimilé à Bacchus. Comme lui, on le représentait couronné de pampres, lesquels jouaient un rôle important dans le culte d’Osiris. Il pouvait donc
un rôle important dans le culte d’Osiris. Il pouvait donc être vénéré par les rites bachiques et ceux-ci comportaient les danses exécutées à l’Acropole aux fêtes des Lenæa et des Anthesteria. Ces danses, d’ailleurs, dérivaient en droite ligne des danses rituelles de l’Egypte antique. La danse des « Epouses de Dieu » qui fut reproduite en bas-reliefs, montre le transport des images divines au seuil des sanctuaires. Les broderies d’Antinoé, en donnent une interprétation plus souple, plus libre, moins hiératique, mais conservant fidèlement les gestes symboliques transmis de l’Egypte à la Grèce et de celle-ci à Antinoé. Si forte fut
la Grèce et de celle-ci à Antinoé. Si forte fut la survivance de ces traditions qu’on retrouve ces danses sur des vêtements ayant appartenu à des chrétiens. De même que ceux-ci ont adopté l’usage du « masque de momie » pour leurs sépultures, ils empruntent au paganisme ses attitudes bachiques, en raison de leur signification rénovatrice. Henri Philippe. Le buste de Gounod, sur la place de St-Cloud L’auteur de Faust a déjà son monument au parc Monceau, et son buste dans les couloirs de l’Opéra, et voici qu’en souvenir de ses fréquents séjours à Saint-Cloud, une société d’art de cette
ses fréquents séjours à Saint-Cloud, une société d’art de cette ville a voulu que l’illustre compositeur ait encore là son effigie. Un comité avait donc été formé dans ce but, sous la présidence de M. Maurice Leblond, et c’est dimanche, 2 juin, que la cérémonie d’inauguration a eu lieu. Le monument, très simple, — la réplique du buste de Gounod, par Carpeaux, sur un socle, — s’érige en face de l’église, sur la petite place qui la sépare de l’Hôtel de Ville. Le buste a été reproduit en un bronze d’une parfaite pureté de lignes, par M. A.-A. Hébrard, le
d’une parfaite pureté de lignes, par M. A.-A. Hébrard, le fondeur d’art. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts, a pris à son tour la parole, pour associer le gouvernement à cette touchante manifestation : « Par son œuvre, a-t-il dit, Gounod restera comme l’un de ceux qui traduisent, avec autant d’art que de grandeur d’expression, toute la noblesse des sentiments de l’âme française. Après les différents discours, les chœurs et les artistes de l’Opéra, sous la direction de M. Busser, ont exécuté des œuvres de Gounod, écoutés avec un recueillement attendri. « Créateur, il l’a été plus que personne. En vain
« Créateur, il l’a été plus que personne. En vain Marguerite, Juliette, Mireille sont-elles filles de Goethe, de Shakespeare et de Mistral; parallèlement aux créations des poètes, le musicien a fait naître les scènes, oui lui appartiennent en propre. La cérémonie d'inauguration. — M. Dujardin-Beaumetz, prononçant son discours La cérémonie a eu le caractère d’intimité qui convenait à cet hommage presque familial. Etaient présents : Mme Jean Gounod, belle-fille du Maître, et M. Pierre Gounod, son petit-fils; Mme de Lassus et M. Guillaume Dubufe. M. Maurice Leblond, président du comité, a d’abord remis le monument à la ville de Saint-Cloud,
a d’abord remis le monument à la ville de Saint-Cloud, rappelant l’hommage que des concitoyens avaient voulu rendre à Gounod. M. Belmontel, maire de Saint-Cloud, a remercié le comité d'organisation et les souscripteurs de leur délicate pensée. Puis, M. Saint-Saëns, qui avait accepté de prendre la parole au nom des musiciens, a prononcé un éloquent discours. Louant le « chef d’école », qu’il déclare le musicien le plus populaire de la France, il le déclare aussi un créateur par excellence: LE MONDE ILLUSTRÉ asa de Carrier (Paris) ou campements, une crainte exagérée du plus mince relief, anses ou telle autre
crainte exagérée du plus mince relief, anses ou telle autre garniture. Pour la forme des quelques objets d’usage exposés procédant du moderne style, dont la porcelaine s’accommode si mal, on peut douter qu’il y ait là une voie à suivre. La décoration des surfaces a gardé depuis trop longtemps la formule roide du motif en silhouette, répété. Que cette doctrine froide et peu française ait une place, c’est bien ; mais que le décor libre, à main levée, fait sans poncif, soit implacablement proscrit, c’est trop. Et déjà il semble, en voyant ici quelques assiettes décorées de fleurettes légères, qu’une
en voyant ici quelques assiettes décorées de fleurettes légères, qu’une heureuse influence ait fait revenir à plus de liberté. La pièce décorative, quand c’est un vase destiné à un salon ou à une galerie, doit former bien plus motif que fond. Les salles du Musée Galliéra viennent de s’ouvrir, vendredi dernier 31 mai, à l’Exposition de la Porcelaine française. M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d’État; M. de Selves, préfet de la Seine; M. A. Lefèvre, président du Conseil Municipal, ont été reçus au Palais par MM. Brown, inspecteur en chef des Beaux-Arts; Veyrat, inspecteur, et le conservateur du Musée, M. Delard. Après
Veyrat, inspecteur, et le conservateur du Musée, M. Delard. Après la visite des œuvres exposées, un lunch a été servi, au cours duquel des allocutions ont été prononcées par MM. Dujardin-Beaumetz, de Selves, A. Lefèvre et Quentin-Bauchart, président du Jury de l’Exposition. Les arts décoratifs sont ainsi tour à tour les hôtes de la Ville de Paris, dans cette maison dont M. Delard sait, avec tant de bonne grâce et un goût si sûr, faire les honneurs. On a exposé à Galliéra principalement des objets de décoration, vases, statuettes, animaux, etc. ; il est à regretter que les choses d’usage
etc. ; il est à regretter que les choses d’usage courant : services de table, tasses, toilettes, ne soient pas plus largement représentées. Or, cette division est des plus importantes : si la première a sa valeur, la seconde n’en a pas moins qui constitue réellement l’industrie de la porcelaine et qui fait vivre des provinces et des milliers d’artisans. La Manufacture Nationale de Sèvres, avec les très grandes facilités de production dont elle dispose, expose des pièces dont l’exécution est naturellement au-dessus de tout éloge. C’est la suite du programme de 1900. On devine cependant, à voir la forme
programme de 1900. On devine cependant, à voir la forme de ces vases unis, venant tout droit des types grecs au grand feu, témoignant du goût averti et du talent connu des artistes de Limoges. L’Ecole Nationale de Limoges montre un ensemble de vases, dans la technique et l’esthétique sacrifiant un peu aux procédés décoratifs en vogue. On y trouverait avec plaisir des recherches plus libres, surtout en ce qui concerne les choses d’usage, de celles qui, en somme, sont la vie de cette belle et grande fabrication limousine, la première du monde; il faut louer dans cette Exposition les
première du monde; il faut louer dans cette Exposition les belles frises au grand feu faites de carreaux très bien venus. Les maîtres céramistes Ch. Haviland et ses collaborateurs, à qui la porcelaine moderne doit tant, ont envoyé des spécimens de leur fabrication qui, malheureusement trop rares, ne donnent qu’une idée bien affaiblie de toutes les belles œuvres qu’ils ont à leur actif. La Manufacture limousine Gérard D. et C° montre, bien fabriqués, des modèles de nouveautés s’efforçant d’apporter un peu de changement aux arrangements classiques connus. Il y a là des marlits d’assiettes à retenir. La Manufacture de Mehun
là des marlits d’assiettes à retenir. La Manufacture de Mehun (Cher) Ch. Pillonel et C° expose particulièrement les produits décoratifs de sa fabrication spéciale. On trouve là de jolies notes de coloration au grand feu de four. Tout serait au mieux si ces porcelaines laissaient voir ça et là un peu plus de blanc, afin d’échapper à l’équivoque et d’obéir au principe qui commande de laisser à la matière tout son caractère sans jamais la déguiser. Le maître décorateur et céramiste Doat présente rt N C'est doue encore plus "Je faute de le couvrir" y dessin d’œuvre ou de la
faute de le couvrir" y dessin d’œuvre ou de la peinture. de la sa École des Arts décoratifs (Limoges) Taxil Doat (Sèvres) exposé 68 questions pièces décorées par le statuaire Rodin. en un temps, à la fin de sa vie, quand il voulait bien mettre son talent au service de la céramique. Ces pièces sont belles. L’artiste y a fait œuvre libre avec tout un peu du métier si bien que du travail seul, la beauté résuit et c’est là la jolie composition du vase dit pompéien se déroule sur une liste en relief : des enfants traînent le char
une liste en relief : des enfants traînent le char de Flore, qui présente devant elle une nymphe assaillie par des amours, les dés sylvains couronnent de fleurs un Pan auquel est suspendue une lyre que des bacchantes foulent des raisins en dansant. D’autres pièces aussi artistiquement conçues montrent des as. Ce qu’un voudrait voir prendre pour modèles. Quelques plaquettes très précieuses complètent l'envoi, L’Association des Arts Limousins expose un groupe de pièces de Porcelaines de Mongin (Nancy) Rodin, statuaire un ensemble heureux autant sous le rapport de l’art que par l’emploi des procédés techniques. On ne saurait trop louer