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dommage causé par ses préposés, à payer à la dame Finaly, veuve Matza dite Rosita, la somme de 20.000 francs à titre de dommages intérêts pour le préjudice moral à elle causé par la publication de l’article accompagné de photographies sus-indiqué. Ordonne la publication du présent jugement dans quatre journaux de Paris, au choix de la dame Finaly, aux frais des défendeurs mais par extrait dont chacun ne devra pas dépasser la somme de 5.000 fr. Ordonne en outre la publicité du présent jugement dans l’hebdomadaire Point de vue images du monde dans le délai d’un mois de la signification
du monde dans le délai d’un mois de la signification du présent jugement aux frais des défendeurs et ce, sous astreinte de cinq mille francs par semaine de retard pendant le délai d’un mois passé lequel délai il sera statué à nouveau. Condamne les défendeurs solidairement aux dépens. La même Chambre a rendu, le 11 mai 1950, un jugement contradictoire déboutant les défendeurs de leur opposition au précédent jugement. Pour peindre sa grande fresque sur les poètes de Paris, le conférencier n’a pas oublié les plus grands, mais il s’est surtout plu à projeter un peu de lumière sur ceux
surtout plu à projeter un peu de lumière sur ceux qu’une modestie excessive mais involontaire a laissé dans l’ombre. Il a rassemblé quelques poèmes et grâce à une anecdote ou un détail pittoresque qui fait naître le sourire sur les lèvres de l’auditoire, il évoque brièvement leurs auteurs voués à un destin plus ou moins brillant. Rutebeuf doit être nommé en premier lieu. Ses satires conservent encore de nos jours leur vigueur. Il gagnait laborieusement sa vie en composant des oraisons funèbres aux grands seigneurs qui trépassaient, des fabliaux pour réciter aux noces et festins, des vies des saints pour
réciter aux noces et festins, des vies des saints pour les couvents, des facéties pour les bateleurs et les bouffons. Il fut un véritable éclectique qui eut du génie mais ne s’enrichit point ; c’est le premier de nos poètes faméliques. Le plus célèbre de tous naîtra deux siècles plus tard. François Villon qui mena la vie d’écolier et de clerc, travailla un peu, s’amusa beaucoup, but mieux encore et faillit terminer ses jours à Montfaucon avec la cravate de chanvre, Robert JAMPY. (Suite page 3.) SOOGQOCOOOGOSOCOS’SeOOSOSiO! Lire en page 3 : Autre temps, autres mœurs par ROSITA Quant à
3 : Autre temps, autres mœurs par ROSITA Quant à nos pauvres gosses (ne les oublions pas trop) que deviennent-ils dans cette affaire ? Voyez ces jeunes cerveaux farcis, dès leur entrée à l’école, de notions hétéroclites. Le français (d’amères constatations nous le prouvent chaque jour) les instituteurs ont déjà bien du mal à le leur apprendre. Combien d’entre eux savent l’écrire correctement. Les programmes seraient-ils surabondants ? On veut les alléger, simplifier les méthodes. Est-ce faciliter les pédagogies en grevant sur l’étude déjà si compliquée de la langue maternelle celle d’idiomes locaux, de dialectes et de patois ? Estime-t-on,
celle d’idiomes locaux, de dialectes et de patois ? Estime-t-on, d’autre part, trouver facilement des instituteurs polyglottes capables d’assurer cet enseignement. Faudra-t-il recruter des fonctionnaires supplémentaires créer des chaires nouvelles ? Et lorsque notre société sera retombée au chaos, devenue une infernale Tour de Babel où personne ne pourra plus se comprendre ni s’entendre, quelles armes et quelle âme aurons-nous pour nous défendre contre l’emprise des « grands barbares blancs » à moins que ceux-ci n’aient changé de couleur. Je ne dissimulerai pas ici — ce serait manquer de franchise dans cette controverse — que ma qualité de Président de
dans cette controverse — que ma qualité de Président de la Société des Écrivains ardennais (France-Belgique-Luxembourg) a toujours fait de moi un partisan de l’action régionale et le temps n’est pas encore si éloigné où j’allais discuter de ces idées avec le regretté Charles Brun qui avait eu l’excellente initiative de faire ouvrir à l’Hôtel de Massa un centre d’accueil où l’on était toujours libéralement accueilli. Mais quoi ? Le régionalisme n’a jamais été pour moi une vue tendant à amorcer des autonomies, à boycotter notre langue et à saper l’unité du pays. Bien au contraire. L’amour du terroir, la
l’unité du pays. Bien au contraire. L’amour du terroir, la nécessité d’y laisser enraciné notre moi pour lui permettre de continuer à y puiser sa substance, n’ont jamais été à mon sens qu’autant de moyens de servir la petite patrie en la subordonnant à la grande. Que chacune de nos provinces reste fidèle à elle-même, à son passé, à ses traditions, qu’elle respecte ses coutumes, conserve son folklore, son dialecte et son patois, (si savoureux quand leur veine, leur verte é'insère dans le parler populaire) rien de plus légitime. Autant de sensibilités différenciées, autant de variétés françaises mais dont l'appartement
de sensibilités différenciées, autant de variétés françaises mais dont l'appartement doit rester française. À la manière de Barrès, de Mauriac, je ne comprends pas qu’on puisse concevoir le régionalisme autrement que comme une doctrine de culture et d’expansion du moi, mais d’un moi qui n’atteint à son plein épanouissement qu’en s’intégrant dans le cadre national. Toutes les variétés de fleurs que nous cultivons, il est utel que elles concourent à l’ordonnance du grand jardin français. La France doit rester la France et son unité intangible. L’unité de langue écrite, enseignée, parlée entre ses frontières en est la gardienne naturelle. La
parlée entre ses frontières en est la gardienne naturelle. La protestation de Georges Duhamel ne saurait donc rester isolée ; nous attendons celle de l’Académie Française tout entière, celle de l’Institut, de toutes les Académies groupant tous les écrivains et poètes de France. De tous ceux même qui par-delà nos frontières, nous donnent la fierté et la joie d’aimer et de servir notre langage. Sera-t-il nécessaire de récrire une seconde « Défense et l’illustration de la langue française » alors que les archives nationales et leur directeur Charles Braibant viennent de faire commémorer avec éclat celle de Du Bellay. Édouard
de faire commémorer avec éclat celle de Du Bellay. Édouard Herriot, qui a prononcé un si remarquable discours à ce sujet, aurait bien un mot à dire. Nous espérons fermement qu’il sera dit. André PAYER. P. S. —Au dernier instant, nous apprenons que l’Académie Française vient d’émettre une motion réprouvant à l’unanimité le projet de loi en question. Charles DERENNES par André DELACOUR Il faut un recul dans l’espace pour juger d’un grand monument. Il en faut un dans le temps pour juger de l’œuvre d’un poète, quand elle est, elle aussi, un monument. Si haute et si célèbre qu’elle
elle aussi, un monument. Si haute et si célèbre qu’elle soit, tant qu’elle n’est pas détachée de son auteur, les contemporains ont l’illusion qu’elle ne dépasse guère sa taille ; et ils veulent se persuader qu’elle domine à peine la leur. Le poète doit mourir, pour que sa poésie s’éloigne d’eux avec lui et que, se retournant dans leur course vers l’avenir, ils l’aperçoivent tout à coup, puissante, majestueuse, dressée sur le ciel, et les atteignant de son ombre sans cesse allongée. Les vingt ans qui viennent de s’écouler depuis la mort de Charles Derennes forment le recul nécessaire, pour
la mort de Charles Derennes forment le recul nécessaire, pour permettre de voir enfin, dans toute son ampleur et sa hauteur, l’édifice qu’il a construit. Il est un des plus parfaits, et sans doute un des plus durables, que le premier tiers de ce siècle nous ait laissés. Il a l’élégance des temples grecs, mais qui dresseraient leurs frontons et leurs colonnes au-dessus des feuillages et des massifs de fleurs parmi lesquels les villes romaines voluptueusement s’allongeaient. Il est harmonieux de lignes et de proportions, sous une lumière chaude, mais dans un air transparent. On imagine que si l’Arcadie bienheureuse
dans un air transparent. On imagine que si l’Arcadie bienheureuse des fables antiques avait eu des monuments au milieu de ses bocages paradisiaques, ces monuments eussent été pareils à celui qu’il a conçu et réalisé. En effet, son Aquitaine fut, pour Charles Derennes, et plus par le souvenir que par la présence, une Arcadie dont il ne cessa jamais de s’enchanter. Il était né à Villeneuve-sur-Lot dans la gloire ensoleillée et la rutilante chaleur d’un 4 août, en 1882. Ayant perdu son père, tout enfant, il grandit au pays de sa mère, sur les confins du Languedoc et de la
sa mère, sur les confins du Languedoc et de la Gascogne, en s’imprégnant, pour les mélanger plus tard avec saveur, du lyrisme de la première de ces provinces et de l’humour de la seconde. Il fit de brillantes études classiques, découvrit avec ravissement d’abord Virgile, ensuite Homère, également séduit par la divine perfection de l’un et par la grandeur sacrée de l’autre. Il crut les retrouver unies dans Mistral auquel il réserva un des trônes les plus élevés dans son Olympe de la poésie. Il lui arriva de mystifier ses professeurs, en composant des vers grecs qu’il leur présenta comme
professeurs, en composant des vers grecs qu’il leur présenta comme des fragments inédits de Sapho, et des vers latins comme des poèmes retrouvés de Claudien. À quinze ans, il fut couronné par l’Académie des Jeux Floraux de Toulouse qui s’était émerveillée de la fraîcheur de son inspiration et déjà de l’habileté et de l’aisance de sa technique. En effet, il aurait pu répéter après Ovide, que, depuis son enfance, « quoi qu’il ait eu à dire, il l’avait spontanément dit en vers ». Plus que pour aucun poète, le vers resta toujours sa façon la plus naturelle de s’exprimer. Où
resta toujours sa façon la plus naturelle de s’exprimer. Où qu’il fût et à toute heure, les alexandrins ou les octosyllabes jaillissaient de ses lèvres, limpides, fluides et chantants, comme de cette fontaine Hypocrène où Pégase allait s’abreuver. Tels les premiers apparurent dans L’Enivrante Angoisse qu’à l’âge de vingt ans, et préparant sa licence de lettres en Sorbonne, il publia en 1903. Quoi qu’il fût encore ignoré, son recueil ne passa pas inaperçu. On y reconnaissait ce « tempérament poétique » dont Paul Valéry devait affirmer plus tard, qu’il « est plus que la poésie ». Mais ce fut dans
est plus que la poésie ». Mais ce fut dans La Tempête, parue en 1906, que Charles Derennes exprima avec éclat le large humanisme dont il était nourri. Son œuvre semblait tout droit arrivée des jours les plus brillants de la Renaissance. Lui-même avait l’air d’être l’étonnante réincarnation d’un des poètes de la Pléiade. Des critiques un peu trop pressés parlèrent de lui comme d’un anachronisme, sans prendre garde à tout ce qu’il y avait de moderne dans cette sensibilité, d’audacieux dans cette imagination, d’inquiet sous ce scepticisme et de profond sous cette légèreté. De 1906 à 1920, Derennes qui
profond sous cette légèreté. De 1906 à 1920, Derennes qui écrivait toujours des vers, en interrompit la publication. Pendant cette période ce fut le romancier qui se révéla : d’abord léger, fantaisiste et spirituel; puis attentif, humain, et émouvant dans des œuvres où l’amour et le souvenir du pays natal s’exprimaient dans une poésie à laquelle le mystère donnait de lointains prolongements. Ne considérant que le poète, ce n'est pas ici la place de parler de la trentaine de romans et d’essais que le prosateur a publiés, bien que ces ouvrages d’histoire naturelle : Le Bestiaire sentimental, Vie de Grillon,
ouvrages d’histoire naturelle : Le Bestiaire sentimental, Vie de Grillon, Chauve-Souris soient de la plus authentique et de la plus riche poésie. En 1920, Charles Derennes publia La Chanson des deux jeunes filles et Le Livre d’Annie. Un son nouveau, une musique plus profonde et, par cette sourde rumeur nous l’entendons surtout dans Le Livre d’Annie. Elle est à l’arrière-plan de tous ces poèmes, même les plus clairs et les plus alertes, comme un accompagnement en mineur, quand ce n’est pas une orchestration en sourdine, pour donner aux évocations de la mémoire à la fois plus d’intensité et de douceur,
la mémoire à la fois plus d’intensité et de douceur, plus de tristesse et plus de joie. Il semble en effet que, de plus en plus, le poète ait mêlé la puissance active du souvenir à toutes les activités de sa vie quotidienne. Comme s’il échappait aux catégories du temps et de l’espace, il a mis sur la même ligne et embrassé d’un seul regard le passé et le présent. Il a vécu à la fois en Aquitaine et à Paris. Il a, de cette manière enrichi chaque minute de son existence actuelle de toutes les sensations, les sentiments, les
son existence actuelle de toutes les sensations, les sentiments, les pensées de son existence antérieure et de tout ce que cette existence devait, par sa culture, à tous les apports de la plus longue civilisation. Cet envoûtement du souvenir lui a fait ressusciter Perséphone et faire d’elle son habituelle compagnie. Perséphone, en effet, dans la mythologie grecque, descendait chaque année aux Enfers, pour revoir les Ombres qui lui étaient chères et goûter, dans une douce mélancolie, le bonheur que lui donnait leur présence immatérielle. Son amour lui donnait l’illusion de leur rendre un peu de corps, toujours menacé, il est
leur rendre un peu de corps, toujours menacé, il est vrai, d’évanescence, d'allumer en elles la tremblotante flamme de vie qu’à tout instant risquait d’éteindre le souffle de la mort. Devant cette déesse, et pour elle, Charles Derennes ne pouvait plus concevoir ni écrire que le poème du souvenir, et il ne pouvait lui donner Puis en un déroulement, tour à tour mélancolique, amer ou exalté, d’harmonieux sentiments, le poète comme Perséphone, descendait vers ses Ombres ; et s’étant entouré de leur pâle cortège, à chacune d’elles il rappelait leurs amours. Et voici qu’à ce rappel émouvant le rose reparaissait
amours. Et voici qu’à ce rappel émouvant le rose reparaissait sur leurs joues, la vie et la lumière brillaient dans leurs yeux, le désir gonflait leur sein ; et endroits, un peu plus sourde, des notes plus retenues, mais avec des harmoniques pour les enrichir, montaient de ces deux recueils où la mélancolie du souvenir se mêlait déjà aux enchantements quotidiens de la réalité. Le poète avait mûri, parce qu’il avait véritablement vécu, et quand on vit ainsi, c’est jour par jour que l’on va vers la mort. Mais de titre plus exact ni plus évocateur que celui de Perséphone.
titre plus exact ni plus évocateur que celui de Perséphone. Son propos était de fondre dans ce poème un chant élégiaque, une épopée, et une cosmogonie. Dans un premier chant : Les Amantes, il chanterait ses amours de jeunesse et, avec ces amours, il ressusciterait la grâce et la beauté des femmes qu’il avait aimées. Dans un deuxième chant : Les Ancêtres, il remonterait dans le temps, pour retrouver ce qu’il devait à son pays et à sa race, et, par sa découverte, pour illustrer par son propre exemple, la parole célèbre d’Auguste Comte : « L’humanité se compose de
parole célèbre d’Auguste Comte : « L’humanité se compose de plus de morts que de vivants. » Dans un troisième chant : Dieu et les dieux, il essaierait, par delà lui-même et par delà toute sa race aboutissant en lui, de sonder le mystère de son origine et, par ce mystère éclairci, de trouver peut-être le mot de l’énigme de son avenir. Enfin le quatrième chant, La Terre et les Temps, tenterait, sinon une explication, et encore moins une réponse, mais une hypothèse au sujet du sort qui était réservé dans l’éternité, à la planète sur laquelle il avait été
dans l’éternité, à la planète sur laquelle il avait été jeté et à l’humanité au milieu de laquelle il avait vécu. Le premier chant de Perséphone a paru en 1923. Et aussitôt la critique tout entière, le monde des Lettres dans son ensemble, qui, peut-être, n’avaient pas tout heureusement apprécié Charles Derennes à sa juste valeur, reconnurent qu’un grand poète s’exprimait dans ces vers. Le recueil s’ouvrait sur une suite de poèmes dédiés à deux de ses frères en poésie, Emile Despax et Charles Perrot, tués pendant la guerre de 1914 à 1918. Et dans cet hommage il y avait
1914 à 1918. Et dans cet hommage il y avait des strophes comme celle-ci : c’était pour tout le groupe enchanté la résurrection de la jeunesse dans la nouvelle éclosion du printemps. Une noblesse sans défaillance du sentiment, une musique sans dissonances de la forme circulent à travers ces septains, comme la lumière la plus spiritualisée et le vent le plus doucement sonore à travers les frondaisons de quelque parc à la française. Le parc va s’endormir. On dirait que les roses, Que leur chaste parfum à cette heure exalté, Que les massifs, les prés, les jets d’eau, toutes choses
Que les massifs, les prés, les jets d’eau, toutes choses Ne sont qu’un rêve errant dans l’esprit de l’été. Dansant au son du grêle orchestre d’une source, Les brumes lentement répandent dans leur course Un mystère indulgent sur la réalité. Et voici dans ce beau décor l’appel à ses Ombres : Comme on tend l’eau bénite aux portes d’une église, Mes Amantes, c’est vous que je vous offre, O passantes d’un jour que le songe éternise, — Vos visages connus et vos cœurs ignorés. Neuf d’entre vous, quittant leurs compagnes confuses, Viennent avec la grâce et le nombre des Muses
confuses, Viennent avec la grâce et le nombre des Muses Et comblent cet instant de leurs noms murmurés. Approchez, approchez sur les pelouses blêmes, Tendres corps en un chœur douloureux confondus ; Autour de vous les vers de mes plus vieux poèmes Bruissent comme un vol de rossignols perdus. Puisse, en passant, ce vol se heurter à ma lyre ! De l’hymne élégiaque où le passé soupire, Les sons que je médite aujourd’hui vous sont dus. Quel destin que celui qui pour vous se termine ! Quand Hellas fut sauvée et le Mède vaincu, Sophocle adolescent dansait à Salamine ;
et le Mède vaincu, Sophocle adolescent dansait à Salamine ; Sophocle fut moins grand : il avait survécu ! On se rappelle trop, à mesure qu’on meurt, Les amis préférés et les femmes aimées ; L’esprit devient alors un bois dont les ramages Bruissent constamment d’une sourde rumeur. De l’immortel Phénix à la Nymphe éphémère, D’Aeschyle à l’Orphée au delphique flambeau, Par quel filtre infernal, Calliope, ô ma Mère, A-t-on conduit les Fils des Cygnes au tombeau ?. Poésie ! ô Déesse insigne dédaignée, Un sourire à ta voix se glisse insidieux ; Toi qui jadis régnais, digne, d’aube baignée.
glisse insidieux ; Toi qui jadis régnais, digne, d’aube baignée. Sous les portiques d’or du plus divin des cieux ! Où sont ces lieux bénis des plus beaux jours du monde, Aphrodite, où ton corps neigeux sortait de l’onde, Où Délos émergeait, nageuse aux jeux ailés. Où l’on voyait l’Amour charmer l’âme des choses, Et sur des chars d’azur tous les Dieux étoilés Chanter d’un luth joyeux la jeunesse des roses? Nicolas BEAUDUIN. Ce n’est pas que « le vol des rossignols perdus », c’est celui des grands oiseaux victorieux de l’espace dont on entend les battements d’ailes dans les
de l’espace dont on entend les battements d’ailes dans les strophes de Perséphone. Mais pourquoi faut-il qu’au-delà d’une certaine hauteur, ces oiseaux soient frappés par la foudre ? Une longue et cruelle maladie devait empêcher Charles Derennes de reprendre et de terminer son vaste poème. Cependant, une colonnade sans péristyle, ni murs, ni frontons qui l’achèvent, est souvent plus évocatrice et plus belle sur l’horizon qu’un édifice intact, si parfait qu’il ait été réalisé. Dans l’état où son auteur nous l’a laissée, Perséphone est un des ouvrages majeurs de la poésie française ; et Charles Derennes apparaît déjà aux yeux
poésie française ; et Charles Derennes apparaît déjà aux yeux d’une postérité plus équitable, comme un de ces grands poètes dont la mémoire humaine fait peu à peu des demi-dieux. IMPROVISATION Hier était-ce trop de toutes tes cigales, Provence, pour fêter le plus ivre des mois ? Le soleil sur ton sol où flambaient nos sandales Du haut de ton ciel bleu vidait son carquois. La cigale s’est tue et le mistral fait rage. Les platanes dès l’aube autour de Saint-Rémy Ont subi durement l’assaut du vent sauvage Et le cyprès du mas a longuement gémi. Et pourtant comme hier
cyprès du mas a longuement gémi. Et pourtant comme hier à l’heure la plus chaude Ne cessent de pleuvoir les javelots de feu Et sur nos fronts, tandis que la tempête rôde. Ton ciel étend son dais immuablement bleu. Ah ! ne sauras-tu donc jamais, quand la souffrance Passe en trombe et te tord parfois comme un mistral. Garder parmi l’épreuve, Amour, la transparence Et la sérénité de ce ciel provençal ? Victor MORINÉ. LA MUSIQUE par Paul LOCARD LE « Quechua » vous est-il familier ? Vous partageriez ce privilège tout au moins avec feu le professeur Victor Henry
privilège tout au moins avec feu le professeur Victor Henry qui éduqua, autrefois, à la Sorbonne des générations de grammairiens. Le Quechua intéressa les philologues tant qu’ils eurent l'espoir d'y découvrir les sources, toujours cachées, de la langue basque. Il vient de trouver en Olivier Messiaen un exégète moins désireux d'ailleurs d'en explorer les arcanes que de s'abandonner aux suggestions qu'en apporte la phonétique à sa fantaisie. Le Quechua c’est tout simplement le dialecte des Incas dont Olivier Messiaen a eu la révélation en feuilletant, d’une main diurne et nocturne, la collection des Chants péruviens recueillis par Mme Bécard d’Harcourt,
la collection des Chants péruviens recueillis par Mme Bécard d’Harcourt, pendant un séjour prolongé dans la Cordillère des Andes, de la bouche des Indiens, qui se les transmettent depuis les temps les plus reculés de la tradition orale. Elle les a harmonisés avec le scrupule de n’en point altérer le caractère ethnique et de ne point s’évader de la gamme autochtone du type : la, soi, mi, ré, do la, en descendant l’échelle, tet gui répond exactement au dessin de la Siegfried-Idyll de Wagner avec l’adjonction du la grave. Ledit recueil, que j’ai eu l’heur de voir naître, présente une
recueil, que j’ai eu l’heur de voir naître, présente une grande diversité. Quelques-uns de ces chants sont fort beaux. Au cours d’une présentation récente de certaines œuvres de Rameau parmi lesquelles j’avais inscrit l’air des Indes galantes « Clair flambeau du monde », j’avais cru pouvoir introduire l’antique, la magnifique Invocation à l’Astre du Jour jaillie du plus pur, du plus profond du cœur d’un peuple et qui s’étend à l’infini comme le rayonnement universel du soleil. Dirai-je — Rameau n’en est nullement diminué — que son interprète a dû le faire entendre une seconde fois et que notre admiration
le faire entendre une seconde fois et que notre admiration est allée spontanément à travers les âges à l’aède inconnu et « inspiré » qui l’a conçu ? Au Théâtre de la Renaissance Les hommes proposent... de A.-J. Cronin Adaptation de Raoul Praxy et Henri-Charles Richard Après l’audition de ces six tableaux, on est fort embarrassé : pièce ou mélodrame ? Les deux ! puisqu'au cours de ce spectacle, le « quotidien » paraît exceptionnel ou imprévu. Les acteurs. Tous excellents, car ils savent joindre la simplicité à l’adresse et l’on a perpétuellement, au cours de ce spectacle, la conviction
l’on a perpétuellement, au cours de ce spectacle, la conviction que rien n’est excessif ou inutile dans le dialogue à la fois précis, nuancé et non dépourvu d'humour. Jean Servais compose avec autant d’autorité que de vigueur la physionomie et l’aura du docteur Venner ; Jean Ozenne est un directeur de clinique banal, suffisant et opportuniste à souhait ; Daniel Ceccaldi et Léon Walther sont médicalement « nature » tandis que Renée Brunoy -— Mary Davis — semble sortir d’un vitrail grâce à son charme apparent et verbal. La coquetterie jalouse et l’orgueil forcené de Mrs Bragg sont traduits à