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L'inauguration du monument élevé à Édimbourg à la mémoire de sir Walter Scott a eu lieu hier. L'immense concours de peuple, de personnes de toute classe et de tout âge que cette cérémonie avait réuni, trouvait qu'il s'agissait de célébrer une fête nationale dont le monde s'empressait de rendre hommage à la mémoire du grand romancier dont les écrits ont jeté un si grand lustre sur la ville qui l'a vu naître; et le mauvais temps seul a pu empêcher un plus grand nombre encore de prendre part à la fête. Les différents corps et sociétés se sont réunis sur
fête. Les différents corps et sociétés se sont réunis sur la place du Collège (High-School). La distance entre le collège et le monument est d'environ un quart de mille, et il a fallu au cortège plus de vingt minutes pour tourner quelque point sur la route. Les francs-maçons, avec leurs bannières et leurs insignes, étaient d'un effet très pittoresque, et les magistrats, vêtus de leurs robes et suivis par leurs gens, ne cédaient en rien aux premiers. Le coup d'œil était réellement imposant. Le cortège étant entré dans le Prince's Gardens, où le monument est élevé, les francs-maçons et le
Gardens, où le monument est élevé, les francs-maçons et le public se rangèrent autour du monument, pendant que les magistrats, les représentants des corps, les dignitaires de la grande loge d'Écosse prirent place sur les marches mêmes de la base sur laquelle la statue se dresse. Au signal donné, le canon fut tiré, et tout à coup tomba le voile qui couvrait la statue, au bruit des applaudissements d'une foule immense. La statue est une belle œuvre d'art, elle est due au ciseau de M. Steele, Écossais. Sir Walter Scott est représenté assis, un manteau de berger jeté sur ses
est représenté assis, un manteau de berger jeté sur ses épaules; son chien favori Maida repose à ses pieds. La statue est de grandeur colossale, en marbre gris de Carrare; et l'artiste a su donner à l'auteur de Waverley une ressemblance frappante; l'esprit plongé dans une profonde méditation, il tient un livre à la main. Après les discours prononcés par le grand-maître de la loge d'Écosse et le lord-prévôt, le révérend Boyle a béni le monument des airs nationaux furent joués, et le cortège retourna à la place du Collège dans le même ordre qu'il avait suivi auparavant. Ainsi finit
dans le même ordre qu'il avait suivi auparavant. Ainsi finit l'inauguration. Un dîner splendide, présidé par le lord-prévôt, et auquel prirent part quelques membres du Parlement, termina la journée. Il y a eu récemment une curieuse vente d'autographes: Cette collection se composait surtout de lettres de grands capitaines, d'hommes d'État, de savants et de poètes; les peintres, les peintres d'autrefois bien entendu, n'écrivaient guère. Une lettre de Lanfranc a été vendue 31 fr. Un amateur a payé 521 fr. un conte de La Fontaine écrit tout entier de sa main et 60 fr. un madrigal du même poète. Les papes
et 60 fr. un madrigal du même poète. Les papes sont toujours en faveur une lettre de Jules II est montée à 125 fr., une autre de Léon X à 140; Képler vaut 95 fr.; Lagrange, 52 fr. 50; Lavoisier, 57 fr.; Leibnitz, 50 fr.; Linné, 57 fr.; Mme de Genlis se vend 5 fr. 50, ce qui est encore bien cher: c'est dix sous de plus que Kellermann et le père Lemoyne, l'auteur du Saint-Louis. Ces ventes d'autographes sont toujours d'un vif intérêt, mais la saison en est maintenant passée vers le mois de novembre, l'activité recommencera à l'hôtel
passée vers le mois de novembre, l'activité recommencera à l'hôtel de la rue des Jeûneurs; on nous promet, soit en estampes, en médailles ou en tableaux, les ventes des collections de MM. Ricketts, Reynard, etc. Il vient de paraître chez l'éditeur P. Delavigne une seconde édition du Fil de la Vierge, ce charmant recueil de vers où l'âme d'une femme s'est révélée avec ses mélancolies et ses parfums. Nous en détachons la pièce suivante dans laquelle Mlle Adèle Battanchon retrace les douleurs d'une pensée solitaire. Le soir, quand je suis seule, en rentrant en moi-même, Un vague effroi partout me
seule, en rentrant en moi-même, Un vague effroi partout me suit; Je cherche dans mon cœur pour trouver ce que j'aime, Et je n'y trouve que la nuit. Si je ne priais Dieu, mon âme encore saignante Se pâmélirait en des sanglots Sanglots tout pleins de lier, d'horreur et d'épouvante, Flots de sang, mis sur d'autres flots. Heureux, heureux cent fois le poète précoce Que la mort saisit par la main; Et celle qui pria le beau jour de sa noce, Mais ne vit pas le lendemain! Heureux l'ambitieux qui, dans un jour d'orage, Tomba, mais sans être vaincu; Et
dans un jour d'orage, Tomba, mais sans être vaincu; Et les beaux jeunes gens morts à la fleur de l'âge; Car eux, du moins, ils ont vécu! Ils n'ont pas effeuillé leur printemps que j'envie Sous un ciel sombre et nuageux. La tombe, en souriant, a pris toute leur vie. Leur cœur n'est pas mort avant eux. Les Chants d'un Oiseau de Passage. Ce recueil de vers, dont le titre rappelle trop un volume de Mme Anaïs Ségalas, contient quelques inspirations élevées. L'auteur, M. Alphonse Duchesne, est un jeune homme qui fait vraiment sa cour à la poésie; or, il
qui fait vraiment sa cour à la poésie; or, il en est des muses comme des femmes, le moyen d'être bienvenu d'elles et d'obtenir leurs faveurs, c'est de les aimer. Nous reviendrons un autre jour sur les fables nouvelles de M. Pierre de Lachambaudie et sur le Cri suprême de M. Journet, ce généreux disciple de Charles Fourier, qui fait de la littérature comme les apôtres du Christ, pour annoncer au monde la parole de leur maître. Dans ce temps où le scepticisme gagne toutes les causes, où l'intérêt particulier dessèche toutes les sources du cœur, c'est une belle excentricité
dessèche toutes les sources du cœur, c'est une belle excentricité que celle de ce poète socialiste. CAMILLE D'ARNAUD. Salon de 1846 Face de Top-hma (CONSTANTINOPLE) HANS HEMLING— LUCAS DE LEYDE Ce n'est pas le hasard qui rapproche ici sur la même ligne ces deux noms glorieux, honneur suprême de la Flandre et de la Hollande avec Rubens et Rembrandt. Hans Hemling et Lucas de Leyde ont élevé l'art national, dès l'origine, aux hauteurs inespérées par la seule force de leur génie. Pendant que le naturalisme menaçait d'envahir, à sa naissance, l'art en Flandre et en Hollande, un homme de génie,
l'art en Flandre et en Hollande, un homme de génie, Hans Hemling (I), vint protester par un culte fervent pour l'expression, par un profond sentiment de l'idéal. Quel était son maître? Dans quel poétique et sublime atelier avait-il appris la science du style et du sentiment? Était-il le dernier et le plus intelligent disciple des maîtres de Cologne, ou bien avait-il, dans ses voyages en Italie, saisi les inspirations de Verrocchio et de Pérugin? On ignore comment il devint un homme de génie. Savait-il lui-même qu'il était un grand peintre inspiré? On s'inquiéta si peu de son génie pendant longtemps,
inspiré? On s'inquiéta si peu de son génie pendant longtemps, qu'aujourd'hui on ne sait où saluer son berceau. L'Allemagne et la Flandre se disputent l'honneur d'être sa mère-patrie. Les Allemands le font naître à Cologne, les Flamands lui assignent Dames, aux environs de Bruges, pour pays natal. Ce qui est hors de doute, c'est qu'en 1478 un soldat blessé, qui avait couru le monde et les aventures, vint demander un refuge à l'hôpital de Saint-Jean, à Bruges. Quoiqu'à peine âgé de trente-trois ans, comme il avait traversé une jeunesse orageuse, il était si abattu et si ravagé par le chagrin,
il était si abattu et si ravagé par le chagrin, que les sœurs de l'hospice voulurent toutes le secourir et le veiller. Le soldat blessé, c'était un grand artiste inconnu, comme presque tous l'étaient au XVe siècle. Il s'appelait Hans Hemling, du moins c'est le nom qui demeure attaché à son œuvre. Il était venu à l'hôpital en demandant un lit pour mourir; autour de ce lit il trouva une si exquise charité, qu'il reprit du cœur à la vie. Selon les légendes, lui qui avait jusque-là aimé des filles de cabaret et de corps-de-garde, il s'éprit d'une chaste, austère
de cabaret et de corps-de-garde, il s'éprit d'une chaste, austère et divine passion pour une des jeunes religieuses qu'il avait vues prier au pied de son lit. L'homme de talent, car sans doute il avait appris à peindre dès sa jeunesse, devint un homme de génie; le cœur guida la main, le sentiment rayonna sur la palette. Quand il eut la force de reprendre son pinceau, il peignit avec une ferveur ardente quelques sujets religieux pour l'hôpital où il avait retrouvé la vie, où il avait, on peut le dire, retrouvé son cœur. La tradition dit qu'il paya ainsi, en
retrouvé son cœur. La tradition dit qu'il paya ainsi, en monnaie d'artiste, la touchante sollicitude des sœurs de Saint-Jean. Sans doute, il vécut quelques années encore; cependant on n'a plus de date certaine après 1480, peut-être 1485. Son tombeau est perdu comme son berceau; il a passé sur la terre comme un doux rayon, sans laisser d'autres traces que les fleurs de génie écloses sous lui. Mais qu'importe l'église où reposent ses os, puisque nous pouvons l'aimer éternellement dans ses chefs-d'œuvre? Il a d'ailleurs laissé son portrait dans l'Adoration des Mages c'est un malade de l'hospice (on le reconnaît à
Mages c'est un malade de l'hospice (on le reconnaît à sa robe), penché à une lucarne derrière le roi nègre. Hemling porte une petite barbe et une épaisse chevelure. Cette tête vous frappe par sa douceur mélancolique et sa naïve intelligence. On peut y découvrir l'histoire d'une vie trop agitée. En étudiant l'œuvre de Hemling, on peut aussi pénétrer dans sa vie; il s'est peint quelquefois avec la barrette rouge et la longue robe des Florentins. Ses paysages représentent ou rappellent les bords du Rhin, où la nature a tant de style pittoresque; il est donc permis de croire qu'il
de style pittoresque; il est donc permis de croire qu'il étudia tour à tour les maîtres de Cologne et les maîtres d'Italie. Le hasard, sans doute, l'a conduit à Bruges; peut-être a-t-il voulu lutter, par la noblesse et l'élévation de la peinture ogivale, contre le génie des Van Eyck, qui étaient venus régner dans son pays et y répandre les premières sources du naturalisme. On est d'autant plus fondé à le croire, qu'il a toujours dédaigné l'invention de la peinture à l'huile. Ce qui reste de lui, peint à l'eau d'œuf, n'en conserve pas moins une admirable fraîcheur. Selon Van
d'œuf, n'en conserve pas moins une admirable fraîcheur. Selon Van Mander et Arnold Houbraken, Hemling possédait peut-être son talent, mais n'était qu'un pauvre soldat et non un glorieux artiste, quand il alla frapper aux portes de l'hôpital. Dès qu'on le vit à l'œuvre, on reconnut un grand peintre. En ces derniers temps, on a beaucoup écrit sur Hemling, on a longuement disserté sur son œuvre, mais on n'a pu rien dire de certain sur sa vie. J'aime à me représenter un enfant né pauvre, insouciant, vagabond. Comme Dieu l'a doué d'une étincelle de poésie, il ne peut se plier comme
d'une étincelle de poésie, il ne peut se plier comme les autres aux habitudes de la vie matérielle. Il ne prend point racine dans son pays; il court le monde, à la recherche d'une étoile qui rayonne pour lui. Dans son enfance, il a entendu vanter le talent des frères Van Eyck; le hasard l'a conduit à Cologne, et, à la pensée des frères Van Eyck, au spectacle des tableaux de Wilhelm, il a poussé le cri révélateur du Corrège. Sans doute, à Cologne, à la source même du génie allemand, il a trouvé un peu de place et un
allemand, il a trouvé un peu de place et un peu de pain dans un atelier. La guerre l'a surpris le pinceau à la main. Cœur ardent, esprit généreux, il a déposé son pinceau pour prendre le mousquet; il a offert sa vie à son pays. Dans le rude métier des armes, il a oublié peu à peu qu'il était né peintre; il a vécu comme ses camarades de camp, peut-être comme autrefois ses camarades d'atelier; il a jeté son cœur à toutes les folles et dévorantes passions, jusqu'au jour où, fatigué de tout, même de la vie, il est
où, fatigué de tout, même de la vie, il est allé demander à l'hôpital de Bruges un lit pour mourir. Mais, à peine à l'abri du passé dans ce refuge chrétien, il s'est senti renaître, comme dans une atmosphère douce, sereine et pieuse. Il a voulu vivre, vivre encore, mais désormais de la vie contemplative des ames poétiques. À ces lèvres dévorées par les mauvaises passions il manquait la goutte d'eau vive du sentiment divin. Dans l'hôpital, un Christ en bois grossièrement sculpté veille sur les malades et les aguerrit dans leurs souffrances, en leur ouvrant par son regard les
dans leurs souffrances, en leur ouvrant par son regard les perspectives d'azur. Hemling est touché par la sublime résignation de celui qui fut couronné d'épines; un nuage épais se déchire à son horizon et lui laisse entrevoir les joies bénies du ciel. Ce n'est pas tout parmi les sœurs de l'hospice que la charité chrétienne attire au lit des malades, il en est une plus tendrement dévouée que les autres; quand Hemling souffre, elle ne dort pas et lève au ciel ses grands yeux, doux comme la pervenche. Le peintre est frappé de cette angélique figure, qui semble détachée comme
est frappé de cette angélique figure, qui semble détachée comme par un miracle des fonds d'or du maître de Cologne. Hemling ne sait plus s'il doit adorer Dieu dans l'image du Christ ou de la sœur de l'hospice. Dès qu'il a repris un peu de force, il demande des crayons, une palette, des pinceaux; et le secret qu'il a si longtemps cherché, le secret d'imprimer sur la toile la majesté de Dieu et la beauté idéale de l'homme, il le découvre comme par une soudaine révélation. Il y eut, dans cette régénérescence de Hemling quelques apparaîtances de miracle, du moins
cette régénérescence de Hemling quelques apparaîtances de miracle, du moins pour les religieux et religieuses de l'hospice. Les tableaux qu'il y a peints y sont encore, malgré les royales tentatives pour échanger ces chefs-d'œuvre contre des monceaux d'argent. L'hospice garde fièrement et saintement ce que lui a donné l'humble soldat blessé, comme il garderait la robe du Christ ou les cheveux de Madeleine. Pour l'hôpital de Saint-Jean, Hemling n'est pas seulement un grand peintre, c'est un saint personnage, doué en son temps de l'esprit de Dieu. L'hôpital de Saint-Jean, à Bruges, est donc un musée pour les voyageurs; c'est là
Bruges, est donc un musée pour les voyageurs; c'est là qu'il faut pénétrer le profond sentiment du soldat-artiste. Un temple en miniature, une petite chapelle gothique de deux pieds de haut, renfermant autrefois les reliques de sainte Ursule, œuvre curieuse d'orfèvrerie, ciselée et peinte, attire surtout les admirateurs de Hemling. Sur l'une des façades le peintre a représenté, dans des cadres d'or artistement découpés, une Vierge entre deux religieuses qui l'adorent. Sur l'autre façade, sainte Ursule, armée de la flèche mortelle, abrite des jeunes filles sous son manteau. La légende du martyre de sainte Ursule est écrite par tout le
du martyre de sainte Ursule est écrite par tout le petit monument. Là c'est Dieu le père et Dieu le fils qui couronnent la sainte, ici ce sont des anges qui jouent de la mandoline et du violon. Enfin c'est toute l'histoire des vierges de Cologne, leur voyage à Rome, leur retour et leur martyre. C'est tout un poème animé d'un beau sentiment religieux. Ce n'est pas seulement une œuvre de patience, comme les Flamands en ont trop produit; c'est un travail d'une grande et large manière, une miniature impossible, car une miniature ne s'élève jamais si haut. Le Mariage
car une miniature ne s'élève jamais si haut. Le Mariage mystique de sainte Catherine est une grande composition d'une touche aussi délicate, mais d'un aspect plus majestueux. Le panneau central de ce triptyque représente une Madone assise sous un dais; un ange tient un livre dont elle tourne les feuillets, un autre joue d'un petit orgue. Sur le devant, la sainte agenouillée reçoit l'anneau nuptial des mains du Bambino. Les peintures latérales sont la décollation devant Hérodiade et les visions apocalyptiques de saint Jean. Les volets extérieurs offrent à la vue deux religieux et deux religieuses de l'hôpital, saint Jacques
vue deux religieux et deux religieuses de l'hôpital, saint Jacques et saint Antoine, sainte Agnès et sainte Claire. Les deux religieux étaient les amis de Hemling; mais de ces deux femmes, quelle était celle qu'il aimait? Il y a d'autres peintures de ce maître à l'hôpital de Saint-Jean, une Adoration des Mages, autre triptyque plus petit, mais plus parfait peut-être; une Descente de croix, figurines admirables, d'une céleste expression; une Sibylle en haut bonnet, vêtue à la flamande; enfin un diptyque, portrait de Martin de Wewenhoven en adoration devant la Madone. Nous n'étudierons pas tous les tableaux de Hemling que
Madone. Nous n'étudierons pas tous les tableaux de Hemling que le hasard et la guerre ont dispersés en Europe, mais surtout en Flandre et en Allemagne. À la Pinacothèque de Munich, parmi les neuf compositions de ce maître, il faut citer sa célèbre tête du Christ, « qui passe pour être l'image véridique et traditionnelle du fils de Marie. Touchée avec une finesse extraordinaire, elle a le don de s'animer sous le regard et de jeter une mystérieuse clarté qui vous force bientôt à baisser la paupière. Mme Johanna Schopenhoer prouve longuement que cette figure ressemble au portrait tracé par
prouve longuement que cette figure ressemble au portrait tracé par la lettre apocryphe du consul Lentulus ». Hemling était un savant artiste, d'un esprit cultivé. Les formes symboliques lui étaient devenues familières; original dans ses compositions, il ne déparait cependant jamais ses tableaux par un effet bizarre, tant son style, quel que fût le sujet, conservait de grandeur sereine. En s'élevant plus haut que lui par la grâce, Raphaël a-t-il atteint à la suavité de Hemling? Si on voulait le peindre en un mot, il faudrait dire qu'il fut naïvement sublime. Lucas Dammesz, ou plutôt Lucas de Leyde, naquit en
sublime. Lucas Dammesz, ou plutôt Lucas de Leyde, naquit en cette ville vers la fin de mai 1494. Si on peut admettre les miracles de la nature, il faudrait dire qu'un des plus beaux, le miracle de l'intelligence, s'opéra dans Lucas de Leyde. Selon Van Mander, Vasari, Descamps, selon le témoignage de tous les contemporains, Cornille Engelbrechtsen, Albert Durer, Jean Schoreel, « à peine était-il né, que Lucas de Leyde prit des mains de son père le pinceau et le burin. » Son père, Hugues Jacobs, était un bon peintre sans génie, qui chercha à développer les merveilleuses aptitudes de
sans génie, qui chercha à développer les merveilleuses aptitudes de cet enfant sublime. Sa mère, dont il a reproduit la douce et calme figure parmi les saintes femmes de ses panneaux et de ses estampes, cherchait au contraire à le (t) Une des plus admirables compositions de Hemling est à Douai chez un fervent amateur de l'ancienne école flamande, M. le docteur Escalier. Ce morceau se compose d'un panneau central et de quatre volets doubles. Le panneau central représente la Trinité sur un trône d'or, au milieu d'un splendide palais où s'agenouillent des groupes d'anges, on peut admirer le naïf
où s'agenouillent des groupes d'anges, on peut admirer le naïf et sublime style de Hemling dans les trois divins personnages. Sur les côtés, le peintre a réuni merveilleusement toute l'histoire de la religion chrétienne par des symboles et des légendes. Le musée du Louvre possède une petite Instruction pastorale où l'on retrouve beaucoup de la délicate et ravissante manière de ce maître. (2) L'Art en Allemagne. (3) « On prétend qu'il apprit à graver chez un armurier qui faisait mordre à l'eau-forte des ornements sur des cuirasses; on ajoute qu'il l'perfectionna ensuite chez un orfèvre.» — DESCAMPS. détourner de l'étude
l'perfectionna ensuite chez un orfèvre.» — DESCAMPS. détourner de l'étude opiniâtre où il se complaisait, disant que ces enfants si merveillamment doués, Dieu les retire toujours à leurs mères. C'était tous les soirs un combat entre elle et son fils il ne voulait pas dormir, elle ne voulait pas qu'il étudît après le soleil couché. Le combat durait souvent jusqu'à minuit elle finissait toujours par le prendre sur son sein comme un véritable enfant, elle lui arrachait doucement des mains le crayon ou la pointe, elle le berçait en priant Dieu adorable tableau que Lucas de Leyde n'aurait pas dû
Dieu adorable tableau que Lucas de Leyde n'aurait pas dû oublier dans son oeuvre. Que j'aime à passer une heure devant ce tableau idéal, digne de la Bible ou de l'Odyssée, dans ce doux et suave intérieur où l'on voit poindre le génie entre un bon vieux peintre hollandais amoureux de son art bien plus que de sa renommée, comme cela se voyait alors, entre une mère heureuse et craintive, qui sourit et pâlit tour à tour, dont l'orgueil s'affaisse sous les tristes pressentiments! Pour achever cet intérieur, répandez-y quelques enfants qui jouent en silence, un pâle rayon de soleil
enfants qui jouent en silence, un pâle rayon de soleil ou le reflet d'une lampe de fer, des panneaux ébauchés, des estampes et des livres, enfin tout ce qui formait la vie des artistes hollandais des XVe et XVIe siècles. On peut dire que Lucas de Leyde passa du berceau à la jeunesse sans traverser l'enfance; il n'eut de camarades d'école que ceux qui l'écoutaient prêcher l'amour de l'art et de la gloire, ou qui le suivaient à travers les rues et les prairies pour le voir étudier d'après nature. Ce qu'il y a de plus étrange, c'est que tous
Ce qu'il y a de plus étrange, c'est que tous les genres lui étaient familiers; à dix ans, il était arrivé à la conquête de l'art dans son universalité. Il peignait sur verre, en détrempe et à l'huile; il saisissait aussi bien le caractère et la précision d'une figure que les lignes aériennes d'un paysage. Il n'avait pas douze ans quand tous les peintres de Leyde vinrent presque solennellement le saluer, sur la nouvelle qu'il avait peint avec le génie de l'invention et de la couleur, sinon du style, l'Histoire de saint Hubert (1). À douze ans, Lucas de Leyde
de saint Hubert (1). À douze ans, Lucas de Leyde n'était pas seulement un artiste distingué, c'était un grand artiste qui comprenait la mission du génie. Il traduisait sur le cuivre avec passion les plus belles pages de l'Écriture. À quatorze ans, il grava un Mahomet ivre égorgeant un religieux (2); peu après, il grava en rond neuf des plus beaux sujets de la Passion, qu'il composa avec une grande intelligence. On admira beaucoup sa Tentation de saint Antoine, qui est du même temps: le démon apparait au saint sous la figure d'une belle femme. Il révéla son goût pour
la figure d'une belle femme. Il révéla son goût pour les ajustements et les coiffures dans une Conversion de saint Paul, son génie à rendre l'expression dans un Ecce Homo où l'on distingue une multitude de figures les attitudes en sont d'une variété infinie, les ajustements ont beaucoup de style, les draperies sont admirablement jetées. Il faut citer encore un Adam et Ève chassés du paradis, mais surtout un paysan et une paysanne dans une prairie auprès de trois vaches le réalisme hollandais, qui éclata un siècle après dans toute sa puissance, commence déjà à poindre dans cette belle gravure.
sa puissance, commence déjà à poindre dans cette belle gravure. Lucas de Leyde luttait noblement, par le burin, avec un autre grand artiste qui devint son ami, Albert Dürer. Selon Vasari, « Lucas de Leyde a surpassé Albert Dürer dans la composition il avait plus que lui approfondi les règles de l'art. À peine la peinture pourrait-elle, par ses tons de couleur, faire plus valoir la perspective aérienne; les peintres y ont puisé les plus sûrs principes. » Il faut dire à la louange de ces deux grands maîtres qu'ils s'aimèrent sans jalousie, l'un fier de régner en Allemagne, l'autre