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Chaque fois, la grande artiste déclina l'invite et aucune de ces trois productions, d'ailleurs, ne vit le feu de la rampe. Comme quoi l'audace fortune favorise n'est pas toujours une indiscutable réalité. C'était pendant une des dernières répétitions de la Maîtresse de Piano, dont le théâtre Sarah-Bernhardt nous a donné, hier, la première. La scène battait son plein. Mlle Borziat, emportée par son jeu, ne remarqua point que, dans la salle obscure, un homme était entré. — Quand elle eut terminé, il monta sur le plateau et fit à la jeune femme, sur sa manière de jouer, des observations sévères
jeune femme, sur sa manière de jouer, des observations sévères mais qu'il croyait justes. Est-ce l'énervement, la fatigue ou l'orage? Toujours arriva-t-il que Mlle Dorziat se mit à fondre en larmes et qu'on eut toutes les peines du monde à la consoler. M. Le Bargy était très embêté. Tiens, j'avais oublié de vous dire qu'il s'appelait ainsi. Le grand reportage et l'histoire du théâtre. L'envoyé spécial d'un grand quotidien, chargé de raconter la visite de M. Fallières aux sinistrés du Midi, y met du lyrisme. ce qui est bien, et de la précision, ce qui est dangereux : « L'attitude,
de la précision, ce qui est dangereux : « L'attitude, toute de simplicité, du chef de l’Etat a conquis les populations méridionales, vous disais-je. Nulle part, je ne l'ai mieux constaté qu’à Pézenas. J'ai vu des bourgeois et des prolétaires, etc. échanger des propos simples avec le Président, et ici, dans la cité Qui vit naître Molière, M. Fallières fut, plus que partout ailleurs, le vigneron, le paysan fin lettré, virgilien, qu’il a voulu rester, même au faîte des honneurs. » Si virgilien que soit M. Fallières, ça n’empêche pas Molière d'être né à Paris. puisque se sont rouverts tous
Molière d'être né à Paris. puisque se sont rouverts tous nos théâtres et tous nos concerts, et que nos chefs d’orchestre ont repris place dans leurs hautes et confortables fauteuils, disons quel fut l’inventeur de ce fameux bâton qui fait, à lui seul, marcher toute une armée de musiciens. C’est Lully. L’invention, comme vous le voyez, ne remonte pas très loin. Auparavant, et depuis l’antiquité, les chefs d’orchestre conduisaient leurs troupes en marquant la mesure du pied ou en frappant dans leurs mains. Parfois aussi, on se servait, comme chez les Grecs, de coquillages, de valves d’huîtres, notamment, que l’on
les Grecs, de coquillages, de valves d’huîtres, notamment, que l’on frappait l’une contre l’autre. Lully, qui trouvait incommode et fatigant de toujours frapper du pied, conçut alors l’idée de remplacer le pied par un bâton, pour indiquer la mesure. Il en prit un qui, paraît-il, ne mesurait pas moins de six pieds, et avec lequel il frappait le plancher pour indiquer la cadence. Cette innovation, d’ailleurs, ne réussit guère à l’ingénieux chef d’orchestre, car, un jour, par mégarde, il se frappa le pied de son bâton. Il se fit ainsi une blessure assez grave, à laquelle, cependant, il ne prêta
une blessure assez grave, à laquelle, cependant, il ne prêta qu’une médiocre attention, ne voulant pas se faire soigner; mal lui en prit, car la gangrène vint et il mourut peu de temps après. Depuis Lully, le bâton de chef d’orchestre a subi des perfectionnements; il a surtout beaucoup moins de volume. et c’est tant mieux ! Une pétition. Un groupe de très honorables institutrices de la banlieue ouest de Paris est en train de rédiger une pétition collective, qui sera envoyée aux directeurs de théâtres. Il s’agit d’obtenir de ces derniers, pour le personnel enseignant, la réduction dont il
ces derniers, pour le personnel enseignant, la réduction dont il profite déjà sur les compagnies de chemins de fer et qui est de cinquante pour cent. On comprendra aisément qu’il soit assez difficile à des fonctionnaires dont le traitement va de 900 à 2,000 francs par an, de s’offrir tous les jours un fauteuil d’orchestre de huit et dix francs. D’un autre côté, il est indéniable que les personnes chargées d’éduquer les enfants ont besoin, de temps à autre, de se retremper dans le classique; et, par conséquent, tout au moins dans les théâtres subventionnés, il paraîtrait assez juste de
moins dans les théâtres subventionnés, il paraîtrait assez juste de donner satisfaction aux revendications des « petites fonctionnaires » qui, en ce moment, préchent la bonne croisade. Que demande-t-on, aujourd’hui, à une voiture automobile de luxe? Le maximum de confort, d’élégance, de souplesse. Toutes ces qualités ne se trouvent-elles pas réunies dans les automobiles Charron, et Charron ne se trouve-t-il pas, à cause de cela, le fournisseur authentique et officiel de la jeunesse élégante parisienne? Aux courses, au Bois, à la sortie des théâtres, rue de la Paix, les Charron ne se comptent PLUS. Quel meilleur endroit, à la sortie
ne se comptent PLUS. Quel meilleur endroit, à la sortie du théâtre ou du concert, que ce délicieux Filet de Soleil, où le cadre est de goût excellent, la chair délicieuse et le prix abordable. Retenez votre table d’avance, téléphone 155-65, au Filet de Soleil, 15, rue du Faubourg-Montmartre. La marque des rois. Oui, c’est bien la marque des têtes couronnées que la marque automobile Renault frères; elle n’est point seulement dans les garages de tous les souverains, elle transporte aussi toutes nos reines incontestées du théâtre. L'art et le sport. Que voilà deux choses qui vont fort bien ensemble.
sport. Que voilà deux choses qui vont fort bien ensemble. Demandez plutôt à Yvonne de Bray, la délicieuse artiste du Vaudeville, qui ne dédaigne point de temps à autre d’enfourcher, pour une matinale promenade au Bois, sa bicyclette La Française. NOUVELLE A LA MAIN sur le plateau — devant le poste d’incendie, est un seau, rempli d’eau, dans lequel, en sortant de scène, les artistes jettent cigarettes et cigares à demi-consumés. Un soir, le récipient est absent. — Tiens, fait un Espoir, le seau qui n’est pas là ! — Tu ne vois donc pas clair, riposte un bon camarade.
Tu ne vois donc pas clair, riposte un bon camarade. Le sot y est toujours, l’eau seule est absente ! Le Masque de Verre. Nous publierons demain une nouvelle de J.-H. ROSNY Théâtre Sarah-Bernhardt : La Maîtresse de piano M. ANDRÉ-HALL M. MAURY COMPANIE DE L'ART LYRIQUE Un Grand Prix de 10,000 fr. La Comédie humaine donne 10,000 francs à l’auteur de la pièce lyrique inédite, jugée, par concours, la meilleure, et la fera jouer sur une grande scène parisienne. Noblesse oblige! Comédie humaine lance, Comédie accueille partout, avec le succès que l’on sait, devait, pour sanctionner sa venue —
succès que l’on sait, devait, pour sanctionner sa venue — en don de joyeux avènement — encourager l’art lyrique comme il encouragera l’art dramatique et, en général, tout ce qui touche au Théâtre. Il a donc fondé un prix, un grand prix de Dix mille francs qu’il donnera aux auteurs de la meilleure œuvre lyrique qui lui sera soumise. Ce concours est ouvert à partir d’aujourd’hui. Nous en publierons ultérieurement le règlement — fort simple d’ailleurs. Le jugement des artistes Un jury sera composé — comportant les noms les plus célèbres des annales musicales contemporaines — auquel les œuvres des
célèbres des annales musicales contemporaines — auquel les œuvres des concurrents seront soumises. Il jugera. Le jugement du public L’œuvre primée sera ensuite REPRÉSENTÉE sur une grande scène parisienne, grâce aux bons offices de Comédie humaine dont le succès est tel que les sympathies qui naquirent, lors de son premier numéro, se transforment, à l’heure actuelle, en ardentes amitiés. Que nos auteurs, librettistes et musiciens, se mettent donc à l’œuvre. Comédie humaine est là qui les soutiendra. Son programme est immense, ses forces sont généreuses et rien de ce qui touche à l'Art ne peut lui être étranger. Il sollicite
touche à l'Art ne peut lui être étranger. Il sollicite l'Effort. Il le mènera, qu'on en soit sûr, à l'épanouissement des œuvres à venir. On le verra dans la suite. COMÉDIA est venu — nécessaire. Ce qu'il tente, il le réalisera pour la plus grande gloire de l'Art! COMÉDIA. THÉÂTRE SARAH BERNHARDT La Maîtresse de Piano Pièce en 5 actes et 7 tableaux de MM. Félix Duquesnel et André Barde Il y a un très nombreux public, beaucoup plus nombreux qu'on ne pense, à qui plaît et plaira toujours, dans le livre comme sur la scène, une histoire à la
le livre comme sur la scène, une histoire à la fois claire et mouvementée, vécue par des personnages sans grandes complications psychologiques, au langage simple, aux larmes et au rire faciles. Et ce public sera pleinement satisfait si la vie, qu'on lui présente de la sorte, n'est pas trop irréelle, tout en se passant dans un monde un peu chimérique quand même et supérieur au monde ordinaire. Une littérature entière fleurit vers cet idéal en fleurs, que les artistes intransigeants trouvent artificielles, mais devant lesquelles se pâment de force lecteurs et spectateurs, pourvu que le bouquet en soit bien fait
et spectateurs, pourvu que le bouquet en soit bien fait et noué de rubans à la nuance agréable. Tel fut le cas pour la Maîtresse de piano, le roman publié il y a dix-huit mois environ par M. Félix Duquesnel, et tel il sera très certainement pour la pièce qu'a tirée de ce roman M. André Barde. Car il n'y a point de raison pour que ne plaise pas au théâtre ce qui a plu dans le livre, étant donné ce genre et qu'il a un gros public de fidèles amateurs. Les sept tableaux, que M. André Barde a découpés,
amateurs. Les sept tableaux, que M. André Barde a découpés, ont l'air de sept chapitres qu'on voit mis en action; et comme du même coup, c'est de la morale en action, de la bonne et saine morale courante chère au public, on pense s'il aura lieu de s'y délecter, les découpures ayant été faites d'une main adroite, légère, habile à utiliser toutes les situations capitales du livre, et de façon à laisser le drame compréhensible même pour ceux qui ne connaissent pas le roman. Voici le sommaire de ces situations capitales, et comme le texte explicatif que l'on pourrait inscrire
capitales, et comme le texte explicatif que l'on pourrait inscrire sous les sept images d'Épinal où seraient coloriés les sept tableaux: Premier tableau : Au CHATEAU DE CHAZEAU. Devant le bon curé Bricourt et sa vieille gouvernante Brigitte, le notaire excellent Me Ricardet apprend à la comtesse de Chazeau, veuve, que le comte est mort après l'avoir ruinée. Le château va être vendu. La comtesse et sa fille, la distinguée et fière Yvonne, sont réduites à la misère. Yvonne prend héroïquement le parti d'aller à Paris, pour gagner sa vie et celle de sa mère en donnant des leçons de
et celle de sa mère en donnant des leçons de piano. Deuxième tableau: LA MAITRESSE DE PIANO. C'est chez les Laubadier qu'Yvonne, présentée par le curé, a trouvé une place. Elle est la secrétaire de piano et souveraine de M. et Mme Laubadier, fille de ces parvenus. Entre cette jeune personne très mal élevée, son frère Victor et les amis de ce frère, tous grossiers sportsmen, et surtout en face de Mme Laubadier, ancienne cuisinière devenue millionnaire, l'infortunée Yvonne subit les pires humiliations. Troisième tableau : UN BAL DE MASQUES MME LAUBADIER. A ce bal, l'ancien maçon Laubadier (brave homme,
MME LAUBADIER. A ce bal, l'ancien maçon Laubadier (brave homme, lui) a pu faire venir, parmi ses invités bourgeois, le marquis de Puylatens, type accompli du gentilhomme de race, qui contraste avec cette bande de gens du commun. Yvonne est là, pour la première fois, exposée aux tentatives amoureuses du jeune Victor Laubadier. Elle dévore en silence l'affront. Sa fierté va jusqu'à ne pas vouloir que le marquis reconnaisse en elle la fille de son vieil ami le comte de Chazeau. Quatrième tableau: LA CLAIRIÈRE. A une partie de chasse dans le parc des Laubadier, Yvonne est de nouveau, et
dans le parc des Laubadier, Yvonne est de nouveau, et cette fois presque avec violence, outragée par les désirs du brutal Victor. Mais maintenant elle a un défenseur dans le marquis, à qui elle a dû confesser qu'elle est bien la fille du feu comte. Fort de cette confession, et agissant en vieil ami de la famille sans crainte de compromettre Yvonne, le marquis remet vertement à sa place Victor, et, celui-ci l'insultant, il en résultera un duel. Cinquième tableau: LE DUEL. Naturellement, c'est Victor qui est blessé, malgré sa force à l'épée, par le marquis. Un fusiliste vieux jeu,
force à l'épée, par le marquis. Un fusiliste vieux jeu, mais tireur redoutable. Après quoi, en une explication loyale, Victor avoue qu'il a provoqué le marquis par jalousie pure, qu'il le croyait l'amant d'Yvonne, et qu'il aime sincèrement la jeune fille. Instruit de sa noblesse qu'il ignorait, il se repent, veut réparer sa faute envers elle, et prie le marquis de demander à Yvonne sa main pour lui, Victor Laubadier. Le marquis accepte, après une douloureuse hésitation où l'on comprend que lui-même, sans vouloir se l'avouer, aime Yvonne. Sixième tableau : LES TERRASSES DU CHATEAU A ROQUELAY. A la stupéfaction
: LES TERRASSES DU CHATEAU A ROQUELAY. A la stupéfaction de Mme Laubadier, le marquis annonce la résolution de Victor, puis Victor en personne confirme sa volonté d'épouser Yvonne. Mais Yvonne, qui a déjà refusé au marquis de devenir Mme Victor et avec une tristesse indignée, refuse à Victor aussi, avec colère et hauteur. Mme Laubadier lui reproche d'agir ainsi par ruse, pour attiser l'amour du jeune homme; et, la traitant d'aventurière, elle la chasse. Septième tableau: LE JARDIN DU PRESBYTÈRE. Chez le bon curé sont la comtesse et sa fille. Yvonne est très malade. Sans que les médecins puissent
fille. Yvonne est très malade. Sans que les médecins puissent dire ce qu'elle a. Le marquis, appelé à la rescousse, ne peut non plus connaître le secret dont elle se meurt. Mais Mme Laubadier arrive. Sous sa grosse écorce, c'est une brave et digne femme. Venue pour faire des excuses à Yvonne et lui offrir le nom et la grosse fortune. de Victor Laubadier son fils, et reçue par Yvonne avec le même orgueil qui refuse, elle s'étonne, cherche à comprendre, comprend. Elle fait voir au marquis et à Yvonne qu'ils s'aiment. Et tout finit le mieux du monde par
qu'ils s'aiment. Et tout finit le mieux du monde par un mariage qui va ramener chez les Chazeau la fortune et le bonheur, ainsi que le mérite la fière conduite de la jeune fille héroïque et distinguée. Qu'on goûte personnellement soit absolu: Je par cette sorte de roman et TRUITÉ : "La Maîtresse de Piano" (tableau) LE DEJEUNER, AU RENDEZ-VOUS DE CHASSE (Cliché Manuel) QUAILLÉ. (Juvenel) LAUBADIER PÈRE (Chameroy) Mme LAUBADIER (Leriche) VICTOR LAUBADIER (Hall) YVONNE DE CHAZEAU (Dorziat) Marquis de PUYLAURENS. (Maury) HONORINE LAUBADIER (Rozy), de théâtre, on ne me croirait pas si je l'affirmais. Aussi n'en dirai-je rien
me croirait pas si je l'affirmais. Aussi n'en dirai-je rien et laisserai-je tout à fait de côté mes préférences artistiques, qui vont à un art plus âpre, plus saignant de vérité, ou plus exalté de lyrisme. Mais l'œuvre que voici est-elle oui ou non, congruente au public nombreux, je le répète pour qui elle a été écrite? Toute la question est là. Or, sur ce point, aucun doute ne m'est possible : la réponse est oui, si M. Duquesnel lui-même a déclaré ceci, à propos de son roman : « Il n'a d'autre prétention que d'être celui qu'on peut lire
Il n'a d'autre prétention que d'être celui qu'on peut lire sans crainte, en famille, sous la lumière de la lampe, et qu'on peut laisser traîner sur la table du salon. » Le drame qu'en a tiré M. André Barde est parfaitement conforme à cette esthétique toute spéciale, et fait pour toucher le public qu'il vise. Si vous ajoutez qu'il est fort bien monté, et mis en scène d'une façon très moderne et à la mode, dans des décors comme sait les brosser le délicieux Paquereau, et si (à côté des excellents artistes qu'on appréciera plus bas et par le menu)
excellents artistes qu'on appréciera plus bas et par le menu) vous vous dites que la protagoniste est cette étonnante Augustine Leriche, si vivante, si réelle, si belle fleur épanouie de joie franche, vous n'aurez point de peine à conclure que je fais tout mon devoir en signant ceci : — Puisqu'ils sont tant qui adorent ça, et qui s'y amusent de si bon cœur, de quoi serais-je assez méchant pour leur dire que je ne l'aime pas? JEAN RICHEPIN. Comment ils ont joué Le principal personnage de la Maîtresse de piano n'est pas la maîtresse de piano comme on le
piano n'est pas la maîtresse de piano comme on le pourrait croire. C'est certes autour de la maîtresse de piano que évoluent les personnages de la pièce ; mais le rôle véritable c'est celui de Mme Laubadier, la parvenue, la femme de l'entrepreneur, qui fait marcher tout le monde au doigt et à l'œil, ou du moins le meilleur marché possible. C'est une façon de Mme Poirier; comme Poirier, elle a soif de noblesse; comme Poirier, elle sape le gaspillage et fait des économies dans la maison. Elle a cependant quelque chose de plus que Poirier : elle est forte
quelque chose de plus que Poirier : elle est forte en gaieté, comme Dorine; et elle ne craint pas le mot véritable et trivial. Mme Augustine Leriche a fait ressortir toutes ces caractéristiques du rôle de Mme Laubadier avec un art consommé. Sa tenue, sa façon de s'habiller, tout était d'une parvenue qui se souvient d'autrefois. Mme Leriche y a ajouté quelque chose de plus : c'est sa gaieté. Elle a le feu sacré, elle a l'étincelle électrique, Augustine Leriche, elle sait mettre le public en joie par une réplique qu'elle lance et darde avec naturel. Elle a eu le
qu'elle lance et darde avec naturel. Elle a eu le gros, le très gros succès de la soirée. Dans le rôle larmoyant d'Yvonne, la maîtresse de piano, Mlle Dorziat se montre comédienne intelligente. Elle a eu des accents sincères au 4e acte, dans la scène où elle reçoit et donne son congé de chez les Laubadier. Mlle Dorziat sera une toute fait bonne comédienne quand elle articulera mieux et ne laissera pas tomber ses finales. Sous les cheveux blancs de la comtesse de Chazeau, Mme Méa montre une bonne tenue et une réelle distinction. Mlle Rosy joue Honorine Laubadier, la
et une réelle distinction. Mlle Rosy joue Honorine Laubadier, la jeune fille mal élevée, aux manières d'enfant terrible, flirtant avec Pierre et Paul, surtout avec Pierre s'il est noble. Mme Rispal joue Brigitte, la servante du Curé, et fait preuve de bonne humeur. Mme Tavernier et Mlle Tavernier sont, si je ne me trompe, des joueuses de bridge; Mlles Bianchini et Roselle m'ont paru manier le « sans-atout » avec dextérité; il serait cependant exagéré de dire qu'elles ont eu « les honneurs » de la soirée. Mme Dauriac n'est qu'une comparse où apparaît intelligemment Mlle Vira, et Mlle Payez
qu'une comparse où apparaît intelligemment Mlle Vira, et Mlle Payez est une femme de chambre accorte. A M. Maury est échu le soin de jouer le marquis de Puylaurens. Je me hâte de dire que M. Maury le représente avec élégance; mais ce marquis pourrait être aussi bien un personnage de l'Aiglon, de la Sorcière, de Sainte Thérèse, un religieux ou un laïc, un soldat ou un civil; M. Maury a des bottes et il parle dedans. Quand on le voit arriver sur la scène on est sûr d'écouter un élégant raisonneur, on n'est pas toujours sûr de l'entendre. M.
élégant raisonneur, on n'est pas toujours sûr de l'entendre. M. Chameroy a bien saisi le côté simple du parvenu Laubadier père, un roi qui règne et ne gouverne pas; c'est un veule qui se laisse conduire par sa femme et sa fille; trop absorbé par ses affaires, il n'a pas su prendre d'autorité chez lui. M. Chameroy est "tout cela, avec assez de bonheur. M. Laroche est un bon curé de campagne; artiste consciencieux, il joue son personnage avec simplicité. Le rôle du fils Laubadier, un viveur, un ivrogne presque, n'est pas précisément sympathique. M. André Hall s'y montre d'une
n'est pas précisément sympathique. M. André Hall s'y montre d'une suffisante correction. Juvenel et Hermann jouent des rôles d'amis du fils Laubadier: Juvenel, "perruqué" de blond, c'est Goulette; Hermann incarne le prince-exotique Tournonski avec un accent qui ne se dément pas. Corrects furent MM. Rebel (le comte de Benouville), Cauroy (un notaire), Jolly (Schoufflick). Deux vieux comedians, MM. Boëjat et Mercier, jouent, le premier, un valet de chambre, l’autre un invité — simples « pannes » dévolues à des artistes éprouvés. Je citerai enfin M. Darnay (Dauriac), un simple comparse, accompagné d’autres comparses: le sénateur (M. Dorsel, combien blond et
accompagné d’autres comparses: le sénateur (M. Dorsel, combien blond et combien décoré), le chef de cuisine (Coquelet). Enner (un élégant valet de chambre), Gallodin (le cocher), Moors (le maître d’hôtel — encore un blond !), et deux rôles muets ou presque, le danseur et le second témoin (MM. Guilién et Duprez). La mise en scène Il ne m’apparait pas que la mise en scène de la Maîtresse de piano ait été très étroitement surveillée. Le deuil de la comtesse de Chazeau (Mme Méa), cinq jours après la mort de son mari, comporte déjà des fanfreluches. Les toilettes de la maîtresse
mari, comporte déjà des fanfreluches. Les toilettes de la maîtresse de piano (Mlle Dorziat), encore que Mme Laubadier les paie, sortent trop de chez la bonne, faiseuse pour convenir à une demoiselle de compagnie aux gages d’une patronne-en somme très regardante. Les invités de la soirée de Mme Laubadier, les invités surtout, ne semblent pas de suprême élégance. On entend, au tableau de la Clairière (le 4e), un « Mais voici la chasse qui se rapproche » sans que réellement les bruits de coulisses décèlent que la chasse se rapproche. Enfin, au point de vue canonique (pardon, chers lecteurs), n’y
Enfin, au point de vue canonique (pardon, chers lecteurs), n’y a-t-il pas une erreur dans ce fait que des personnes, étrangères comme Mme de Chazeau et sa fille, puissent habiter le presbytère de l’abbé Bricourt? Je sais bien que res sacra miser; mais la religion ne transige pas sur ce chapitre-là. Je fais appel aux orthodoxes sur cette chicane que je cherche à l’ami Duquesnel, le prestigieux directeur metteur en scène de Théodora à la Porte-Saint-Martin. Les décors Les décors sont tous signés Paquereau, sauf celui du 3e tableau, qui est d’Amable. Ce décor du bal chez Mme Laubadier est
est d’Amable. Ce décor du bal chez Mme Laubadier est une vieille connaissance, un vieux récidiviste du succès: les Ruines romaines du parc de Schönbrunn (4e acte de L'Aiglon). Deux intérieurs, le 1er et le 2e tableau, le premier chez Mme de Chazeau, le second chez les Laubadier, chacun avec les meubles qui peuvent caractériser les personnages qui habitent ces décors. La Clairière (4e tableau) est une forêt que nous vîmes déjà plusieurs fois; de même la scène du duel se passe dans un vaste intérieur sans meubles, lui aussi souvent entrevu mais meublé. Le décor du château de Roquelay
souvent entrevu mais meublé. Le décor du château de Roquelay avec ses terrasses ne manque pas de pittoresque. Très réussi, le dernier, le Jardin du Presbytère. Le décor est d'automne, les feuilles sont jaunies. On s’attendait à les voir tomber avec grâce. Un arbre planté sur le devant de la scène abritait un fauteuil destiné à recevoir la maîtresse de piano très malade. Tout cela indiquait que la jeune personne allait mourir. Pas du tout! elle se marie. MM. Duquesnel et André Barde peuvent se vanter de nous avoir fait « marcher ». À qui se fier, si on ne
« marcher ». À qui se fier, si on ne peut plus même prévoir un dénouement! Louis SCHNEIDER. LA SOIRÉE Un étrange Voisin de fauteuil J’avais comme voisin de fauteuil, hier soir, chez Sarah, un étrange et angoissant petit vieux. Comme il me voyait griffonner sur un bloc-notes, il se pencha vers moi et murmura d’une voix sans timbre : — Vous êtes soiriste, monsieur ? — Sur ma réponse affirmative, il ajouta : — Vous m'avez reconnu, n’est-ce pas? Je m’en doutais. Eh bien, oui, je suis d’Ennery, le père d’Ennery, évadé pour un soir du royaume des ombres.