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parce qu’elle ne se préoccupait que de ses intérêts, la démocratie ne gouverne guère mieux parce qu’elle n’obéit qu’à ses passions. Timon l’éprouve cruellement. Pour avoir voulu défendre des généraux vainqueurs que le peuple, fanatisé par la superstition, s’entête à condamner à mort injustement sous prétexte d’un manquement aux rites religieux, Timon se voit injurié, maltraité, banni et de nouveau ruiné par une confiscation générale de ses biens. Sa misanthropie s’exaspère. Il désespère de l’humanité et l’accable de ses malédictions. Retiré dans une caverne, il vit misérablement de racines. Un jour, en fouillant la terre, il a découvert un trésor,
jour, en fouillant la terre, il a découvert un trésor, un grand coffre plein d’or. Mais Timon n’est plus tenté par les richesses. Eloquemment il flétrit l’or, source de tous nos maux, et, comme Athènes vient d’être prise et incendiée par les Spartiates, Timon, décidément dégoûté de la vie, se pend à un figuier, tandis que les traîtres qui ont livré Athènes sont proclamés les maîtres du gouvernement et que les femmes lacédémoniennes dansent sur les ruines de la ville. La pièce de M. Emile Fabre est magistralement interprétée par M. de Max, qui a composé le personnage de Timon
M. de Max, qui a composé le personnage de Timon avec son talent si personnel, si puissamment évocateur par la plastique du geste et par le lyrisme de la diction. A côté de lui MM. Gémier, Bouthory et Mme Gilda Darthy ont été aussi très applaudis. Les gens qui ont eu à souffrir des lenteurs de la justice et de l’âpreté avide des hommes de loi — ils sont nombreux dans notre doux pays — doivent de la reconnaissance à M. Bénière pour la jolie comédie satirique vengeresse qu’il vient de faire représenter à l'Athénée avec un succès très franc
de faire représenter à l'Athénée avec un succès très franc et très vif sous ce titre : Les Goujons. Les « goujons », ce sont les infortunés plaideurs qui se laissent prendre à l’amorce des avoués puis vider et dévorer par eux. Encore inexpérimenté et dans un mouvement irréflchi d’équité, le jeune maître Ni volet, gendre et successeur de Me Belluche, un des avoués les plus retors du Palais, a élaboré une transaction qui va mettre fin à un procès interminable que soutient un des clients de l’étude. Mais son beau-père, aidé de toute la famille, n’a pas de peine
beau-père, aidé de toute la famille, n’a pas de peine à lui démontrer l’énormité d’une pareille gaffe. Arranger un si beau procès que des ingéniosités de procédure savamment accumulées avaient rendu à peu près inextricable et quasi éternel, c’est tout simplement tuer la poule aux œufs d’or ! C’est comme s’il dilapidait une partie de la dot de sa femme ! Le jeune Nivolet repentant se rend à l’évidence et reconnaît ses torts. Pour les réparer, comme il est très fort en droit, dès que les parties sont en présence, il leur expose la transaction avec de tels commentaires et
il leur expose la transaction avec de tels commentaires et une éloquence si perfide, qu’il réveille habilement chez les deux adversaires la passion de la chicane et qu’il les brouille à nouveau. Le procès va reprendre de plus belle sur nouveaux frais, c’est-à-dire sur nouveaux profits pour l’étude. Ce petit acte, adroitement ordonné et écrit avec une verve ironique très soutenue, a beaucoup plu. Il a été fort bien interprété par M. Mosnier (Belluche) et par M. Duard (Nivolet). On a fait aussi très bon accueil, à la grande pièce de M. Brieux, La Française. M. Brieux est un auteur
de M. Brieux, La Française. M. Brieux est un auteur comique d’une moralité incontestable. Il affectionne particulièrement les sujets de comédie qui illustrent et célèbrent devant la rampe quelque bon truisme, si banal qu’il puisse être, pourvu qu’il soit vertueux. Le truisme, cette fois, c’est qu’il y a des honnêtes femmes en France et que la Française vaut beaucoup mieux que la réputation que lui font à l’étranger nos romans et nos pièces de théâtre. D'abord, est-il si vrai que cela que nos romans et nos comédies calomnient à ce point la femme française ? Ne connaissez-vous pas comme moi
point la femme française ? Ne connaissez-vous pas comme moi une foule de types remarquables de vertu féminine créés par nos romanciers et par nos auteurs dramatiques ? Si les étrangers préfèrent à notre vraie littérature je ne sais quelle littérature pornographique d’exportation, c’est tant pis pour eux encore plus que pour nous. Mais passons et voyons comment M. Brieux a traduit à la scène cette vérité, un peu agaçante à force d'être répétée, que notre Française n’est pas toujours l’être vicieux et détraqué que s’imaginent les étrangers mal renseignés. Un jeune Français d’origine, élevé en Amérique et naturalisé Américain,
Un jeune Français d’origine, élevé en Amérique et naturalisé Américain, Charles Gontier, tombe chez son oncle Pierre Gontier, industriel actif et ingénieux, mais dont les affaires périclimentent un peu et qui cherche un commanditaire. Charles Gontier est accompagné de l’ami américain qui l’a élevé, le richissime Bartlett. Pierre Gontier a tout de suite flairé dans Bartlett le commanditaire possible et il s’en est ouvert à sa jeune femme Marthe qui, pour l’aider, se montre particulièrement aimable avec l’homme aux dollars. Celui-ci, en Iroquois brutal, se méprend sur la portée des coquetteries de Marthe et veut brusquer les choses. Il lui
coquetteries de Marthe et veut brusquer les choses. Il lui prend goulument un baiser sur la nuque. La Française se rebiffe et rabroue vertuellement le goujat exotique en lui expliquant qu’elle est une honnête femme. Elle a parfaitement raison et je trouve cela très juste et très moral. Ce qui me plait beaucoup moins, précisément au point de vue de la délicatesse morale, ce sont les agaceries provoquantes de Marthe à l’adresse de l’Américain pour l’amener à commanditer son mari. J’aurais préféré que la provocation vienne du milliardaire yankee, comptant sur le prestige de son or et se figurant, d’après
sur le prestige de son or et se figurant, d’après les on-dit que la conquête d’une femme française est chose toujours possible. La leçon n’eût-elle pas été aussi démonstrative et même plus convaincante ? Il y a une autre intrigue parallèle dans la pièce de M. Brieux et celle-là est conduite et dénouée d’une façon tout à fait charmante. Pierre Gontier, d’un premier mariage, a eu une fille, Geneviève, qui vit en parfaite intelligence avec sa seconde femme. Cette Geneviève est une jeune fille délicieuse, sincère, bonne, saine et gaie. Elle s’est beaucoup amusée d’abord des airs compassés et du
Elle s’est beaucoup amusée d’abord des airs compassés et du flegme imperturbable de son cousin américain. Mais elle s’est encore plus intéressée par la suite à constater l’impression qu’elle produisait sur lui et comment, de jour en jour, elle lui devenait de plus en plus sympathique, en même temps qu’elle éprouvait pour lui un sentiment de plus en plus tendre. C’est qu’en effet le cousin Charles s’est laissé peu à peu conquérir par la grâce de Geneviève en même temps qu’il subissait le charme de plus en plus prenant du pays natal et l’action mystérieuse des influences ancestrales. M. Brieux
pays natal et l’action mystérieuse des influences ancestrales. M. Brieux a très soigneusement noté les phases de cette évolution et de la transformation successive du personnage qui, à la fin, déclare qu’il renonce à l’Amérique et qu'il ne quittera plus la France si Geneviève veut accepter sa main. Le bon Bartlett, qui au fond est un excellent homme, répare sa bévue en commanditant largement son jeune ami, qui deviendra l’associé de son beau-père. La pièce de M. Brieux est remarquablement jouée par Mme Madeleine Lély, une Geneviève exquise; par M. Vargas, qui a bien rendu les délicates nuances du rôle
Vargas, qui a bien rendu les délicates nuances du rôle de Charles Gontier; par M. Decori, un Américain de relief original, et par M. Desjardins, un usinier exceptionnellement distingué. Enfin, M. Duquesne incarne avec talent un personnage dont j’ai pu ne pas parler parce qu’il ne touche en rien à la double action. C’est un type assez curieusement dessiné de vieil original, aigri par les passions politiques, qui ne cesse de déblatérer contre « notre sale gouvernement » — autre couplet de la chanson connue : « Les Français dénigrés par eux-mêmes ». * * * A la Porte-Saint-Martin a
par eux-mêmes ». * * * A la Porte-Saint-Martin a eu lieu la première représentation de La Marjolaine, pièce en cinq actes, en vers, de M. Jacques Richepin. L’action se passe au XVIIIe siècle, sous la Régence. Fille naturelle d’une belle meunière et d’un noble seigneur, la Marjolaine a hérité de ses parents une âme double : des instincts d'honnêteté paysanne et des appétits de luxe raffiné. L’honnête paysanne qu’elle est s’est fiancée à un roturier de son pays, le brave François, un précurseur de Jean-Jacques, qui pressent la Révolution et conspire pour la préparer. Mais l’autre Marjolaine, celle qui
et conspire pour la préparer. Mais l’autre Marjolaine, celle qui aspire aux grandeurs et aux nobles plaisirs, est devenue la maîtresse du Régent. François veut reconquérir sa Marjolaine. Le Régent le fait arrêter et conduire à la Bastille. Marjolaine, désespérée, tombe gravement malade et se tue au milieu d’un souper en avalant un verre de champagne glacé, imprudence qu'elle sait devoir lui être mortelle. Les premiers tableaux de La Marjolaine sont d’une jolie couleur pittoresque, mais la seconde partie du drame est bien noire. Le style, souvent imagé et de versification sonore, s’alourdit aussi fâcheusement par endroit et manque de
versification sonore, s’alourdit aussi fâcheusement par endroit et manque de fermeté. Très belle et très riche mise en scène ; interprétation remarquable en ce qui concerne Mme Cora Laparcerie (La Marjolaine), M. Dori val (François) et M. Castillan (Le Régent). Il me reste à peine la place nécessaire pour mentionner la magnifique reprise de Marion de Lorme à la Comédie-Française et pour en constater le très grand succès, dû à la fois à la belle solidité de l’œuvre et à la supériorité incomparable de l’interprétation qui réunit les noms de Mme Bartet et de MM. Mounet-Sully, Paul Mounet, Albert Lambert
Mme Bartet et de MM. Mounet-Sully, Paul Mounet, Albert Lambert fils, Le Bargy, Truffier, Leloir, Georges Berr, etc.... Hippolyte Lemaire. MUSIQUE Opéra-Comique : Circé, poème lyrique en trois actes, de M. Ed. Haraucourt, musique de MM. P. et L. Hillemacher. — La Légende du roi d’Argentan, pièce en un acte, de MM. H. Cain et Bernède, musique de M. Félix Fourdrain. C’est l’éternel conflit des instincts brutaux qu’émousse la satiété, et de l’âme qui, lorsqu’elle se réveille enfin, réclame impérieusement son indispensable pâture de souffrance et de larmes. Le héros de M. Haraucourt, Ulysse, est fort pareil au chevalier Tannhauser
de M. Haraucourt, Ulysse, est fort pareil au chevalier Tannhauser regrettant la pure Elisabeth, aux bras de la divine Vénus; mais on l’excusera mieux de rêver à Pénélope aux genoux de Circé, car la belle magicienne ne se met pas en grands frais pour varier ses plaisirs, et, excès de tendresses à part, son île est loin d’offrir les somptuosités chorégraphiques et autres que l’on peut admirer au Venusberg. Pour le poème, voici. Les compagnons d’Ulysse, au retour de la guerre de Troie, ayant débarqué, avant lui, dans l’île enchantée, ont déjà subi les funestes effets de la toute puissance
ont déjà subi les funestes effets de la toute puissance de Circé. Oubliés du but du voyage, ils se vautuent dans les basses voluptés, dédaigneux de penser et d’agir, fort semblables, en cela, aux pourceaux, et satisfaits, s’étant couronnés de roses, de s’enivrer sans casse et de s’endormir, las de caresses. Le héros aborde à son tour sur cette rive funeste, et, dans le voluptueux jardin, au seuil de la redoutable charmeuse, il hésite; mais Circé paraît et sa beauté subjugue l’invincible guerrier. Au second acte, nous découvrons une terrasse du palais et, dans ce décor, se déroule une longue,
du palais et, dans ce décor, se déroule une longue, longue scène d’amour. Ô ! bien aimé, dis-moi longtemps, dis-moi beaucoup que tu m’aimes, soupire Circé. L’aube est trop près du soir, ô Circé, ma Circé; Mais je sens, dès qu’un jour ou qu’un mois est passé, Que je t’aime bien plus encore, répond galamment Ulysse. Et il y aurait chance pour que le père de Télémaque oubliât à jamais Ithaque et la femme fidèle qui, depuis dix ans, y attend patiemment son retour; mais un farouche compagnon, Euryloque, sur lequel n’ont nulle prise les sortilèges ambiants, rappelle Ulysse au
lequel n’ont nulle prise les sortilèges ambiants, rappelle Ulysse au devoir et à l’honneur. Son âme se réveille, des visions le hantent et, maintenant, il veut s’arracher aux séductions qui l’ont enchaîné. Loin de s’opposer à son dessein, Circé le favorise, car elle aime et ne veut que le bonheur de l’objet de son amour. La construction satisfaisante, elle est constamment dépourvue de cette séduction qui décide des grands succès et dont ses compositeurs ne connaissent point le secret. On ne trouve, au cours de ces trois actes, rien qui puisse être blâmé, mais rien, d’autre part, qui nécessite un
puisse être blâmé, mais rien, d’autre part, qui nécessite un particulier éloge. Tout ce qu’on entend là ne procure que des émotions superficielles et, si les prépondérantes scènes de passion sont, au demeurant, assez froides, le côté pittoresque et descriptif de l’ouvrage est d’une médiocre originalité, avec l’orgie du premier acte, les visions du second et la scène des injures, du troisième, lorsque les compagnes de Circé, délaissées comme elle, crient furieusement après leurs amants qui se dérobent. Mlle Vix a fait, du rôle de Circé, une création d’un réel intérêt, et la place qu’elle conquiert, de plus en plus
intérêt, et la place qu’elle conquiert, de plus en plus large, sur la scène de l’Opéra-Comique, est justifiée par sa remarquable intelligence scénique et les progrès très sensibles de sa voix. M. Dufranne se montre, à ses côtés, un Ulysse de fort belle tenue. M. Devriès met tout son zèle au service du jeune Grec nigaud, et une débutante, Mlle Maggie Tate, paraît sans grand profit sous les traits de la fastidieuse Glycère. Comme toujours, de poétiques et ravissants décors encadrent l’œuvre, et la mise en scène, ainsi que les artistiques costumes, signés Marcel Multzer, font l’admiration des spectateurs. MIL
artistiques costumes, signés Marcel Multzer, font l’admiration des spectateurs. MIL Flora Mignot M. Hamidou Mme Tessandier M. Etiévant Aline Norris AMBIGU. — LE PETIT MITRON, pièce en cinq actes, de M. Demesse (Phot. Larcher) Tout le troisième acte nous fait assister aux adieux du héros et de l’enchanteresse, qui abdique son pouvoir et n’est plus qu’une femme amoureuse et désolée. Restée seule après le départ du bien aimé, elle regarde s’éloigner le vaisseau et, sur les rochers, en faisant de longs gestes d’adieu, elle dit « la morale » du poème. Ô ! mon père, soleil, père de la nature,
poème. Ô ! mon père, soleil, père de la nature, Divin soleil, soleil de vie, entends ma voix ! Créateur impuissant contre la créature, On m’abandonne et tu le vois. De ta force magique, ô! Dieu, j’étais armée, Comme mes sœurs, la Mer, la Fleur et la Forêt, Moi, la Femme, et j’étais superbement aimée, Je n’ai rien pu contre un regret ! Ah! la chair est trop faible et l’idée est trop forte! L’homme se lasse trop des bonheurs trop aisés! La douceur des baisers dont il rêve l’emporte Sur la douceur de nos baisers. Nous avons dit l’essentiel;
Sur la douceur de nos baisers. Nous avons dit l’essentiel; toutefois, il faut mentionner, parallèlement aux amours d’Ulysse et de Circé, celles, très factices, et, disons-le, bien inutiles, du jeune Grec naïf, Elpénor, aimant Glycère, nymphe du cortège de Circé, laquelle s’est éprise d’Ulysse sur sa belle mine, et le lui déclare sans obtenir autre chose qu’une jolie phrase sur la supériorité du rêve qui, en amour, est toujours préférable à la réalité. Au dernier acte, désespéré par les rigueurs de son « insensible », Elpénor se jette dans la mer. On le repêche, mais trop tard, et il meurt
mer. On le repêche, mais trop tard, et il meurt heureux parce que Glycère consent, une seconde, à s’apitoyer. Les laborieux musiciens qui étaient déjà parvenus à faire représenter à l’Opéra une Orsola qui n’y a pas laissé, à vrai dire, un bien durable souvenir, ont écrit, sur ce nouveau poème, une volumineuse partition où ils donnent d’indéniables preuves de mérite. Mais si l’œuvre est, en toutes ses parties, d’une cor La Légende du Point d'Argentan, qui accompagne Circé sur l'affiche, est un agréable petit tableau musical que l’on a fort sympathiquement accueilli, et au cours duquel M. Fourdrain, un
fort sympathiquement accueilli, et au cours duquel M. Fourdrain, un jeune musicien dont c’est le début, a fait goûter d’heureuses dispositions. Le « Angélus », les deux couplets de la « Berceuse », traitée en vieux chant populaire, la douce « prière » de l’errante, et toute la gracieuse scène du miracle, réglée avec le goût sûr et délicat dont M. Carré nous a donné déjà tant de preuves, ont charmé les spectateurs, qui ont fort applaudi ce petit acte aimable ainsi que ses interprètes principaux : Mme Frichet, une touchante Rose-Marie, et Mme Vallandri, une fort jolie madone. Auguste
touchante Rose-Marie, et Mme Vallandri, une fort jolie madone. Auguste Boisard. P.-S. — Le concert donné ces jours derniers à la Salle Érard, par Mlle Andrée Gellée, a valu le plus brillant succès à la jeune et fervente interprète des grands maîtres du classicisme. Dans la Suite Anglaise de Bach, et dans la Sonate (op. 109) de Beethoven, elle a fait applaudir une exécution impeccable, que rehausse encore un style de grande allure. — On a fort goûté, d’autre part, l’intéressante Séance de Musique Russe donnée, à la Salle Berlioz, par le délicat artiste, M. Stéphane Austin. Une attrayante causerie
par le délicat artiste, M. Stéphane Austin. Une attrayante causerie de M. L. Laloy servait de préface au programme qui comportait des œuvres de la jeune école slave. On a particulièrement applaudi La princesse endormie, de Borodine, la pittoresque chanson à danser de Moussorgsky : Hopala, et la Vision, de Balakirev, interprétées avec infiniment de charme par le chanteur qu’accompagnait merveilleusement M. Ch. Levadé. Grand succès aussi pour M. Dumesnil, qui a témoigné d’une virtuosité remarquable dans différentes originales compositions pianistiques. La ville de Paris a concédé, pendant vingt ans, les terrains de ce champ de courses à la Société
les terrains de ce champ de courses à la Société pour l'Encouragement de l'Élève de chevaux; une des clauses de cette concession imposait à cette Société l’obligation d'élever, sur les plans et sous la direction de deux architectes de la Ville, MM. Davioud et Bailly, des tribunes monumentales, dont les devis montaient à 300.000 francs. Les constructions, dont les lignes pittoresquement encadrées de massifs de verdure se découpent sur le fond vaporeux de ce beau site, sont d’un ensemble et d’un effet des plus gracieux. Le centre est occupé par la tribune impériale. De chaque côté, s’étendent d’autres tribunes de
la tribune impériale. De chaque côté, s’étendent d’autres tribunes de 35 mètres de longueur présentant six gradins extérieurs à ciel ouvert. Ces terrasses sont elles-mêmes garnies de gradins où six cents spectateurs peuvent se rassembler. Potocki, à M. Lupin, et Arrous, à Mme Latache de Ray, se partagèrent les autres épreuves qui se disputèrent sous un « vent glacial du Nord ». En nous retrouvant, cette année, sur le merveilleux hippodrome de Longchamps, aménagé avec le luxe, le confort que l’on sait, dans ce cadre incomparable du pesage où se réunissent à l’envi toutes les élégances parisiennes, nous évoquions la
réunissent à l’envi toutes les élégances parisiennes, nous évoquions la lointaine vision du pesage primitif. Depuis cinquante ans, combien les habitudes ont changé ! Dans ce temps-là, au lieu de se placer sur les gradins et de suivre de là les péripéties de la course, la très grande majorité des spectateurs s’assoyaient sur des chaises et causaient, comme elles auraient pu le faire dans un salon ou encore sur une plage à la mode. L’espace si gracieusement aménagé aujourd’hui derrière les tribunes en une sorte de parc-paddock, n’était qu’une cour sablée où l’on n’allait jamais : on ne se promenait
sablée où l’on n’allait jamais : on ne se promenait que sur le terre-plein de devant, et on n’offrait pas alors le bras à une dame; on eût paru aussi extraordinaire qu’on paraîtrait rococo aujourd'hui en le lui offrant; dans l'intervalle des courses, le public circulait librement sur la piste et c’était, le long de la grille du pesage, une triple et une quadruple rangée de curieux, regardant le va et vient des élégances. La question toilette jouait un rôle plus important qu’à présent et il était de bon ton de s’habiller, bien pensée : rentrer chez soi le plus
de s’habiller, bien pensée : rentrer chez soi le plus tôt possible et que, même dans les plus grandes maisons, les voitures remplacées par les autos ne sont plus que d’une correcte simplicité. De tout cela, il n’y a rien à regretter, et pour les dames surtout, la nouvelle installation, avec le salon et le buffet réservés, avec les chaises dispersées sur les pelouses, à l’ombre des grands arbres, avec tout cet ensemble de confortable bien compris, résout l’aimable problème de les recevoir d’une façon digne d’elles. Il en est de même au point de vue technique. Que de changements,
de même au point de vue technique. Que de changements, que de progrès ! D'abord, les réunions ne commençaient jamais avant le 15 avril, en sorte que c’était bien l’ouverture de la vraie saison printanière. Comme toutes choses, en notre siècle, le goût des courses s’est démocratisé; ce qui n’était, au début, qu’un passe-temps aristocratique est devenu la préoccupation des foules. Les soixante mille francs environ de prix que la Société d’Encouragement distribuait en 1857, s’élèvent aujourd'hui à plus de 3 millions. Mille poulains ou pouliches naissent, chaque année, dans les haras des éleveurs, alors que ces haras n’en fournissaient
les haras des éleveurs, alors que ces haras n’en fournissaient pas cinquante. Les grands étalons de pur sang ne viennent pas tous d’Angleterre : loin de là, ce sont souvent nos voisins qui achètent au poids de l’or les vainqueurs de nos grandes épreuves. E. H. L’inauguration des Courses du Bois de Boulogne, le 24 avril 1857. — Les tribunes et l’hippodrome de Longchamps, à cette époque CHARLES GIRON. — Portrait du Père Hyacinthe (Société Nationale des Beaux-Arts) LE MONDE ILLUSTRÉ 51 e Année 4 Mai 1907 N° 2614 Albert Besnard : La Pensée ORION DE St LOUP Jean-Joseph Frappa
Besnard : La Pensée ORION DE St LOUP Jean-Joseph Frappa LE MONDE ILLUSTRÉ TW" .m .. JSX. " Société Nationale des Beaux-Arts [Voir Page 292 : La Société des Artistes Français) Il semble que le nombre des peintres augmente de jour en jour; chaque année, les organisateurs des Salons ouvrent des salles nouvelles, qui s’emplissent immédiatement malgré la sévérité des jurys. Mais, hélas! si les toiles exposées sont de plus en plus nombreuses, elles n’en sont pas, en réalité, meilleures... au contraire! La quantité nuit à la qualité; tout se nivelle; les exposants ont tous du talent, mais les personnalités
nivelle; les exposants ont tous du talent, mais les personnalités deviennent rares, et peu nombreuses sont les œuvres qui méritent d’arrêter l’attention. Le rôle du critique, aujourd’hui, devient celui d’un guide éclairé, éclectique, chargé d’éviter à ses lecteurs le soin d’une recherche fatigante, en les conduisant rapidement devant les toiles intéressantes, originales, devant les toiles discutées même, qu’il peut ne pas aimer personnellement, mais dont il doit reconnaître les qualités, laissant à ceux qu'il dirige le soin de se former une opinion. C’est ce que je vais essayer de faire ici-même. Entrons donc dans la : SALLE I. — Devant