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résulte que le document est sans signature. Il se pourrait que l'original fût dans les archives de la maison des archiducs Albertelsabe;. Rubens Nicolas MossoloH'seulp. SATYRES MUSÉE DE MUNICH Collection des Beaux-Arts. In. Delatrc. Paris. Cet honneur est à l'honneur de Rubens, qui se trouvait ainsi littéralement désiré par les deux souverains. Il est manifeste qu'Albert des Pays-Bas ne prenait que pour prétexte le vœu formé par les parents du peintre, et que le vrai motif, excellent d'ailleurs, était de ne pas voir au service d'autrui un artiste de ses États dont la gloire était déjà grande au-delà des monts.
États dont la gloire était déjà grande au-delà des monts. Le duc de Mantoue avait assurément compris que tel était le vouloir de son bon cousin l'archiduc, et le tour ironique, presque impertinent, de sa réponse autorise à n'en pas douter. Le second indice qui nous donne à croire que Rubens n'était plus à Gênes en septembre est une lettre familière du Génois Jean Augustin Spinola au ministre Chieppio, et si nous disons « qui nous donne à croire, » c'est que le chiffre final de l'année indiquée sur le texte n'est pas d'un caractère précis autrement aucun doute ne
texte n'est pas d'un caractère précis autrement aucun doute ne serait à garder. Dans cette lettre du 26 septembre il est dit Du seigneur Pierre-Paul je n'ai pas de nouvelles. Je désire extrêmement recevoir de ses lettres et avoir occasion de le servir, et je verrai bien volontiers, mon portrait et celui de ma dame, quand il aura pu s'en être occupé sans aucun dérangement. Ce Jean Spinola était le père de Gianettino qui s'était si échauffé à faire un accueil vraiment royal à Son Altesse et à sa suite, dont Rubens était. Telle est en un mot l'époque indubitable
dont Rubens était. Telle est en un mot l'époque indubitable de laquelle il faut dater les rapports, et comme artiste et comme personnage, du peintre avec les Génois, rapports qui n'ont certainement valu tant d'ouvrages de lui aux palais et chapelles de Gênes qu'avec le temps, et non pas à ce seul moment d'un séjour dont la brièveté n'eût point permis à l'artiste, si fougueux et rapide fût-il, nous ne disons pas seulement d'achever, mais même d'apprêter les principaux tableaux que l'on y admire aujourd'hui encore. Les palais Adorno, Balbi, Brignole, Gavotti, Pallavicini, Pratolongo, Spinoza, D'Oria, les maisons Solari, Tornati,
Brignole, Gavotti, Pallavicini, Pratolongo, Spinoza, D'Oria, les maisons Solari, Tornati, l'église Saint-Ambroise, possèdent présentement encore, qui plus, qui moins, des œuvres reconnues pour être de Rubens, parmi lesquelles il en est de capitales. En outre il est avéré, comme en tant d'autres pays, que plusieurs ont disparu sous l'impulsion d'enchères étrangères. Comment serait-il admissible que pendant ce séjour de 1607 qui, probablement, n'a duré que deux mois à peine, Rubens eût pu accomplir une pareille besogne? N'est-il pas plus naturel de penser que la plupart de ses œuvres qui ont orné Gênes sont le résultat des commandes que lui avaient
orné Gênes sont le résultat des commandes que lui avaient valués ses relations sociales engagées, sous le patronage du Duc de Mantoue, avec tous ces seigneurs élégants, riches, amis des arts, tous familiers de Vincent II? Ce grand tableau, si célèbre à l'église Saint-Ambroise des Jésuites de Gênes, représentant Saint Ignace en majesté, n'a pas été peint, comme on l'a cru, pendant cette période de la vie du peintre. Les archives de la famille Carrega amènent par cette note précieuse: Dans l'année 1620 arriva de Flandre le tableau de saint Ignace peint par Rubens, pour être placé au-dessus de l'autel
Ignace peint par Rubens, pour être placé au-dessus de l'autel du Saint Protecteur, que faisait alors ériger le Seigneur Nicolo Pallavicini. Or, quel était ce Nicole Pallavicini, sinon ce riche Génois, familier et quelquefois banquier de Monsieur de Mantoue, à qui il fit l'honneur de donner ces élégantes et splendides fêtes, telles que pastorales, comédies et festins, où les « belles nymphes » ne manquaient pas. » Cela n'empêchait pas ce seigneur d'élever des auteurs à Dieu, puisque dès 1605 il avait commencé l'ouvrage. Quand il connut Rubens, ce fut en 1607, deux ans après, grâce au Duc qui l'avait
en 1607, deux ans après, grâce au Duc qui l'avait amené; Peut-être lui montra-t-il alors le « In illo » qu'il ne reçut cependant que douze ans plus tard, et onze après que Rubens eut pour jamais quitté l'Italie. Pour ma part, j'incline à penser que si Rubens n'est pas demeuré plus longtemps à Gênes que son sérénissime patron, il n'a pu matériellement avoir le temps de faire autre chose que les esquisses de quelques portraits et surtout les six dessins des palais génois, qui ont fourni, cinq ans plus tard, matière aux deux énormes livraisons du grand et notable
tard, matière aux deux énormes livraisons du grand et notable Album composé de cent trente-neuf planches, et nous devons la communication de cette information importante à la obligations très-éprouvée de M. le chevalier ANTONIO MERULLI, officier de l'ordre des saints Maurice et Lazare, académicien honoraire et secrétaire de l'Académie des beaux-arts de Gênes. Il a bien voulu, sur la prière que nous lui en avons faite, rechercher de tous côtés à Gênes si, dans les archives des familles, quelques documents intéressants à connaître sur Rubens et ses relations avec ce grand pays ne s'y rencontreraient pas. Le marquis Giambattista Spinola,
grand pays ne s'y rencontreraient pas. Le marquis Giambattista Spinola, son ami, lui a prêté très bienveillamment cours pendant cette utile entreprise. Mais jusqu'à présent toutes tentatives de ces deux curieux si distingués sont demeurées infructueuses à cet égard. Je le dois à la notice sur les ouvrages de Rubens existant encore aujourd'hui à Gênes. Le lecteur la trouvera à la fin de ce chapitre. qui parut à Anvers en 1613, sous ce titre « Panegyricus Procerum Genuensium ». Mais voici une autre œuvre, moins signée il est vrai que l'Album, et partant contestable; le buste d'un Spinola, aujourd'hui au
l'Album, et partant contestable; le buste d'un Spinola, aujourd'hui au palais de ce nom situé dans la via Santa Chiara. De tout temps, dans cette famille, ce buste a passé pour être l'ouvrage de la main de Rubens. Quelques observations à ce sujet trouvent ici leur place légitime. Deux bustes de ce Spinola sont dans ce palais, l'un en marbre, l'autre en terre cuite. Les uns les tiennent pour le portrait d'Ambrogio Spinola, grand d'Espagne et célèbre dans les guerres de Flandre; d'autres (M. le chevalier Merulli entre autres, et il est une autorité fort compétente) pour Frédéric, frère d'Ambrogio,
il est une autorité fort compétente) pour Frédéric, frère d'Ambrogio, grand d'Espagne aussi, et général des galères. Le buste en marbre, de grandeur naturelle, est remarquable, et d'une conservation parfaite. Il est celui qu'une tradition de famille, avec laquelle il faut d'ailleurs compter, attribue à Rubens. Mais, selon le sentiment et d'après le jugement du chevalier Merulli, plus remarquable et plus recommandable est le modèle de ce même buste en terre cuite, possédé aussi par les Spinola. Il y reconnaît une maestria, une aisance et un goût tellement parfaits, que si Rubens en a été véritablement l'auteur, il serait juste
si Rubens en a été véritablement l'auteur, il serait juste de l'admettre parmi les plus vaillants artistes dans l'art de modeler. « Rubens, nous écrivait le chevalier, le 22 mars 1866, est-il cet auteur? Je ne puis l'affirmer d'après des sources certaines, mais il est trois choses qui concourent à me persuader. La tradition constante, dans cette famille, héritière du personnage représenté et possesseur du buste; la technicalité franche, osée et caractéristique du faire de Rubens, qui se retrouve dans le modèle; enfin, les témoignages. » Ces faits, du reste, tendraient à dater cet ouvrage d'une époque bien postérieure, à
tendraient à dater cet ouvrage d'une époque bien postérieure, à celle du séjour de l'artiste à Gênes, nous voulons dire à celle où, dans toute la plénitude de sa gloire, il fut chargé par l'Infante Isabelle de négocier diverses affaires d'État en Espagne, et ce fut, comme on le sait, en 1628. John Evelyn, ce bon connaisseur et amateur en fait de livres, cet ouvrage était déjà rare en 1644 (trois ans après la mort de Rubens). Au 17-octobre 1644, du Diary, en date de Gênes, je lis : « the streets and buildings so ranged one above another, as
the streets and buildings so ranged one above another, as our seats are in the play-house; but from their materials, beauty, and structure, never was an artificial scene more beautiful to the eye, nor is any place, for the size of it, so full of well-designed and stately places as may be easily concluded from its rare and original architecture. The great virtuoso, as I am informed, has in his possession two original works of this celebrated painter, one of which is a subject from the life of Moses, the other is a portrait of a celebrated personage of the
other is a portrait of a celebrated personage of the time, of which I shall give particulars when I shall have examined them more minutely. Diary of John Evelyn, p. 89. ultra-authentiques, plus je me persuade des nombreuses erreurs où l'on est demeuré jusqu'ici sur la manière dont le grand artiste a dirigé ses études et quant à la désignation des contrées où, soit par élection personnelle, soit d'après les ordres du souverain de Mantoue, il a consacré son talent à l'activité et son esprit à l'observation. Certes, il n'a pas dépendu de nous de ne l'avoir pas suivi jour
pas dépendu de nous de ne l'avoir pas suivi jour par jour depuis qu'il eut mis le pied sur la terre italienne. Nous l'avons vu souvent d'une façon certaine, mais que de dates encore il reste à déterminer que de certitudes sont à acquérir. Avons-nous, par exemple, une seule date positive, appuyée de preuves bien réelles, pour dire avec assurance que nous avons vu Rubens à Venise, à Milan même, où cependant il est avéré qu'il a fait un grand dessin de la Cène d'après Léonard ? Rubens partit en avril ou septembre 1618 pour l'Espagne, et il quitta le
avril ou septembre 1618 pour l'Espagne, et il quitta le royaume en 1629. Le 22 mai il arriva à Paris. Voyez, pour bien connaître ce voyage, l'ouvrage illustrative de W. Noë, Sainsbury, London, 1859, et RUBENS DIPLOMATE, par M. J. Pelletier, de l'Académie des Beaux-Arts, lu en séance du 6 août 1865. Lorsque le duc de Mantoue quitta Gènes le 24 août 1606, il passa par... Bologne et à Florence, si ce n'est pendant un ou deux jours, alors qu'il faisait route de Mantoue à Livourne, pour embarquer sur les galères d'Espagne les chevaux de race et autres présents qu'il
galères d'Espagne les chevaux de race et autres présents qu'il avait chargés d'aller offrir à Philippe II et au duc de Lerme. Que d'autres s'engagent donc dans une voie nouvelle pour acquérir les certitudes qui nous manquent. Quant à celle où nous avons pénétré, nous la déclarons épuisée et, par conséquent, vaine désormais. La vanité n'est pour rien dans ce discours qui n'a d'autre base que le désir où nous sommes de ne pas exposer des efforts généreux à des entreprises inutiles. Pour nous, il nous reste à le prouver, c'est à Rome que Rubens a consacré le plus de
c'est à Rome que Rubens a consacré le plus de temps pendant les huit années de sa jeunesse écoulées hors de sa patrie flamande. Nous l'avons vu quitter Rome une seconde fois, à la mi-juin 1607, avec esprit de retour. Dans un prochain article, nous l'y verrons reparaître au commencement de 1608. Pour cette dernière période, ses propres lettres ne nous feront pas défaut. ARMAND BASCHET. Milan et s'y arrêta quelques jours. Si Rubens était avec lui, il se pourrait qu'il l'eût autorisé à y travailler. Les correspondances de Milan, à cette époque, ne nous ont rien appris. Voici l'indication
à cette époque, ne nous ont rien appris. Voici l'indication des ouvrages de Rubens, des endroits où ils se trouvent et des noms des possesseurs, à Gênes, que l'honorable et érudit chevalier Antonio Merardi a bien voulu nous adresser. Palais Adorno, via Nuova, chez les héritiers du marquis Agostino Hercule au jardin des Hespérides. Déjanire livrant aux Furies la mort de Cléopâtre. Palais Balbi, via Balbi, chez le marquis Balbi (Francesco Severa), Vénus et saint Jean-Baptiste. Palais Brignole, via Nuova, chez les Brignole Sale, héritiers du marquis Antonio Portrait d'homme, d'un coloris admirable. Rubens embrassant sa femme, deux demi-figures, grandeur
d'un coloris admirable. Rubens embrassant sa femme, deux demi-figures, grandeur naturelle, avec la fumée et un petit Amour. Coloris merveilleux, d'une remarquable conservation. Un des tableaux les plus appréciés à Gênes. Chez le marquis de Marcello (héritiers de feu Giacomo) Portrait d'homme. Ovale. Portant de Philippe d'Espagne, l'un des plus remarquables qu'ait peints Rubens. Palais Gavotti, strada Portello, chez les marquis Nicolas et Jacques Gavotti La Chasse au Faisan, petit tableau fort gracieux. Les figures sont de Rubens. On attribue le paysage à Wouwermans. Les quatre pêches ou saint Pierre, sainte Jane de Jérusalem, le roi David et le bon
sainte Jane de Jérusalem, le roi David et le bon larron adorant les pieds ressuscités. Très-belle peinture, de petites dimensions. Palais Pallavicini, via Carlo-Felice, chez le marquis Ignazio Alessandro Pallavicini Un écusson. Palais Pratolongo, vico San Luca, chez M. Rafaël Pratolongo La Présentation au temple. Composition de vingt figures. Palais Spinola, via Nuova, chez les marquis Antoine, Vincent et François Spinola Trois fleurs représentant la Faune, l'Artémis et une Bacchante. Du plus vif coloris, exécuté avec un goût exquis, et d'une conservation surprenante. Palais D'Oria, via Nuova, chez le marquis Giorgio D'Oria Portrait de femme en pied, grandeur naturelle. Attribué,
Giorgio D'Oria Portrait de femme en pied, grandeur naturelle. Attribué, dans le Guide à Gênes d'Aliesteri à Van Dyck, mais jugé et reconnu, par des artistes éminents, pour être un des plus étonnants ouvrages que Rubens ait pu faire. Palais Balbi, via Balbi, chez le marquis Cesare Durazzo Le Jugement de Paris. Hauteur, 1 mètre; largeur, 900 millimètres. (Gravé par Rosaspina.) Maison Solari, piazza San Bernardo, chez MM. Lorenzo et Vicenzo Gandolfo Le Jugement de Paris. Haut., 490 mill.; larg., 710 mill. Maison Tornati, via Garibaldi, chez le marquis Angelo Tornati Portrait d'un Amiral de guerre. Très-petit ovale. Très-fini, très-conservé.
Tornati Portrait d'un Amiral de guerre. Très-petit ovale. Très-fini, très-conservé. Palais Spinola, piazza Pelliceria, chez le marquis Francesco Spinola, fils de Giacomo. Sainte Famille. La Vierge avec l'Enfant, saint Jean-Baptiste, sainte Anne et saint Joseph. Église des Jésuites ou de Saint-Ambroise La Circoncision, très-grand tableau du grand maître. Il n'est pas classé parmi les œuvres les plus méritoires de Rubens; il est cependant de quelque beauté. Il a, du reste, subi les effets du temps, et plus encore peut-être ceux de la fumée des candelier, et d'une restauration récente. Saint Ignace recevant des miracles, grand tableau, sur l'autel de la
Ignace recevant des miracles, grand tableau, sur l'autel de la famille du marquis Carrega, héritiers de la famille du marquis Agostino Airoli, lequel l'avait acheté, en 1649, à la succession du marquis Nicola Pallavicini, fondateur de la chapelle, un peu après 1605. La beauté de ce tableau est merveilleuse. Peut-être est-il le chef-d'œuvre du maître. L'heureuse disposition des groupes et l'éclairage sont admirables. Tout est chef-d'œuvre dans cet ouvrage. Rubens l'envoya de Flandre, en 1620, au marquis Nicola Pallavicini. A. B. celui qui admire une œuvre d'art n'imagine guère, s'il n'est pas artiste lui-même, les grandes et petites tribulations par
n'est pas artiste lui-même, les grandes et petites tribulations par lesquelles a passé l'auteur avant d'arriver à la formule dernière de sa pensée. Il y a dans la conception tel geste qui a été vingt fois repris, corrigé, surchargé, jusqu'à ce que, sans être violent et outré, il fût d'une vérité frappante, énergique et mémorable. Le bras droit de l'Antioque/HM, par exemple, a pris successivement toutes les variantes de la position qu'il a aujourd'hui, et il a parcouru tout un demi-cercle de repentirs, parce que le peintre avait voulu que ce bras plié et levé exprimât la crainte qu'avait le
ce bras plié et levé exprimât la crainte qu'avait le jeune homme qu'on ne découvre son émotion, et fit le geste qui, au lieu de cacher l'amour d'Antiochus, devait précisément le trahir. L'autre bras, perdu dans la mollesse des coussins, et dont la main seule est visible, a été dessiné bien des manières avant que l'artiste s'aperçût qu'il n'en fallait pas, comme il disait lui-même aux pensionnaires de Rome. La draperie de Séleucus, dont la teinte rouge cornaline est contiguë à la teinte orange de la couverture et forme un accord par analogie, cette draperie, dis-je, a été longtemps cherchée
accord par analogie, cette draperie, dis-je, a été longtemps cherchée et obstinément recherchée dans ses plis, parce qu'il fallait la faire contraster, au moyen de cassures plus fermes et plus rares, avec la draperie du lit, qui devait être froissée par les agitations du malade. Que de fois la nature a été consultée, soit qu'un élève d'Ingres, l'un des Baize ou l'un des Flandrin, se mettant genoux, Ingres lui jetait sur le dos la draperie pour saisir en flagrant bonheur quelques beaux plis, soit que le maître lui-même, courant éperdu et déshabillé à travers la chambre, et jouant en pensée
et déshabillé à travers la chambre, et jouant en pensée le rôle de Séleucus, venait se précipiter haletant sur un matelas pour fournir à ses élèves le motif de cette draperie, qu'il voulait naturelle autant que noble, expressive autant que belle. Et quelle bonne foi naïve dans cet homme petit, obèse et ramassé, qui, sans craindre le comique de son action, sans même le soupçonner, se pénétrait des passions qu'il avait à peindre, au point de mimer le désespoir d'un héros antique; et frisait le ridicule pour atteindre, s'il était possible, à la suprême beauté! La composition terminée en 1839
possible, à la suprême beauté! La composition terminée en 1839 et destinée au duc d'Orléans, fut envoyée à M. Marcotte d'Argenteuil, qui reçut de son ami la recommandation expresse de ne montrer provisoirement le tableau à personne. Aussi Ingres lui écrit en mois d'août 1840 : "Vous avez dû souffrir de celer à Calamatta la composition. Mais je reconnais là votre loyal caractère oui, c'est un bon et estimable ami, Calamatta, et vous ne sauriez croire combien je suis heureux de voir à quel point votre estime." XLV. Les artistes, aujourd'hui, ne font guère attention au cadre de leurs tableaux.
aujourd'hui, ne font guère attention au cadre de leurs tableaux. La toile finie, on commande une bordure au dorure, lequel a par devers lui deux ou trois modèles d'encadrements à la mode qui lui servent de passe-partout. Que le tableau soit brillant ou sombre, qu'il représente un paysage à grand ciel ou une composition toute remplie de figures serrées, on y applique indifféremment un cadre profond ou un profil rabattu, un double rang de perles ou une cannelure. Rien n'est plus commun que de voir au Salon des peintures encadrées à contre-sens. Tantôt elles sont écrasées par l'éclat indiscret d'un
à contre-sens. Tantôt elles sont écrasées par l'éclat indiscret d'un cadre cannelé dont les listaux scintillants éblouissent l'œil, tantôt elles restent aplaties faute d'une bande noire, par exemple, qui épicerait le spectacle, et, en le contrariant, le rehaussait. Ingres était plus attentif à ces détails, et il ne les trouvait pas assez de lui, comme font nos peintres du jour. En adressant à M. Marcotte son Oreste pulvérisé, il lui écrivait : "Vous ferez faire, je vous prie, un assez beau cadre, bien large et aussi baroque que possible, car c'est du turc, c'est-à-dire tout ce que vous trouverez d'ornements
c'est du turc, c'est-à-dire tout ce que vous trouverez d'ornements qui se rapprochent du style de ce pays." Et un mois après, il revient à la charge : "Comme je vous l'ai recommandé, je voudrais un cadre excessivement large (raisonnable cependant), et à ce propos je désirerais en refaire un autre pour la Léonide et pour une bonne fois que je m'explique encore très-large, pas très-profond et les ornements uns et tous grecs. Au Ramoneau qui est un sujet gracieux et un peu étranger, des ornements que l'on appelle, je ne sais comment, gothiques modernes, me semblent convenir, excepté cependant
ne sais comment, gothiques modernes, me semblent convenir, excepté cependant les clinquants et les velours dans le fond vous voyez que je suis au courant. P.S. Mais, en y réfléchissant, c'est moi qui ferai à mon retour le cadre de la Léonide, dont le succès m'étonne autant qu'il me rend heureux." XLVI. Pendant son directeur, Ingres travailla peu à Rome; encore se fit-il aider beaucoup par quelques-uns des pensionnaires, notamment par Papety et Paul Flandrin. Les soins de l'administration lui prenaient une bonne partie de son temps. La villa Médicis ayant besoin de réparations, il passa plusieurs mois parmi les
ayant besoin de réparations, il passa plusieurs mois parmi les ouvriers, concurremment avec l'architecte de la maison. L'École des beaux-arts de Paris ayant reçu du ministre une allocation considérable pour faire mouler à Rome les plus beaux marbres, Ingres surveilla de près l'emploi de ces fonds, et il expédia plus de trois cents pièces moulées sur l'antique, sans compter qu'il fit exécuter sous ses yeux par Paul Flandrin, les frères Baize et autres, les copies des Loges de Raphaël, qui ornent maintenant les loges de l'École des beaux-arts à Paris, et les copies des Chambres, qui se trouvent aujourd'hui au
et les copies des Chambres, qui se trouvent aujourd'hui au Panthéon. A ce sujet nous transcrivons une lettre curieuse adressée par Ingres à M. Duban, et datée du 8 octobre 1839 : "Par prédilection pour toutes nos belles copies de grands maîtres, je me suis avisé, moi aussi, de rêver un projet pour les rassembler toutes, et voici, au reste, ce qui m'en a fait naître l'idée. Avant de quitter Paris, M. Thiers m'ayant demandé un rapport particulier sur les copies des Loges de Raphaël que je fais exécuter présentement, je crus devoir penser aussi à leur destination à Paris,
je crus devoir penser aussi à leur destination à Paris, et je lui indiquai notre église des Petits-Augustins comme le lieu le plus convenable sous tous les rapports, non seulement pour y placer au fond du sanctuaire le Maître de Michel-Ange, mais encore les Loges de Raphaël, en frise au-dessus. Lettre à M. Marcotte, datée de Rome, 19 septembre 1840. Dans le temps où il écrivait ce qu'on vient de lire, Ingres reçut de M. le duc de Luynes une proposition qui le jeta dans le ravissement. Il s'agissait de peintures décoratives à exécuter au château de Dampierre dans une
peintures décoratives à exécuter au château de Dampierre dans une galerie que M. Duban devait reconstruire, et qui devait être ornée avec la dernière magnificence. Deux grandes places, les places d'honneur, étaient réservées à Ingres, et M. de Luynes les lui offrait avec la déférence la plus flatteuse et la plus haute politesse. Le prix de ce grand travail était fixé à soixante-dix mille francs pour les deux tableaux, dont les sujets n'étaient pas encore déterminés. Pour le cas où le maître les voudrait exécuter à Dampierre, l'hospitalité du château lui était noblement offerte. Tout le monde y serait à
lui était noblement offerte. Tout le monde y serait à ses ordres en respectant sa liberté. Ce fut vers le commencement de septembre 1839 que les propositions de M. le duc de Luynes parvinrent à Rome à M. Ingres, qui en fut enchanté, et qui en fit part immédiatement à ses amis et élèves, Paul et Raymond Baize et Henri Lehmann. Les Flandrin et Ambroise Thomas avaient déjà fini leur pension et quitté Rome. Henri Lehmann se souvient d'avoir lu la lettre de M. de Luynes. Le duc y parlait du vœu exprimé par son père qu'il fût fait dans