jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Donc, à vrai dire, ce qui manque aux portraits d'Ingres, surtout d'après des modèles jeunes, excepté les portraits de Mme Devaucanay et de Mme de Senonnes, c'est le dessin des chairs, l'artiste les a le plus souvent peintes à huile comme il les aurait peintes à fresque. Au contraire, tout ce qui tient l'ajustement, drap, soie, satin, linon, dentelle, cachemire, est exécuté avec une habileté extraordinaire, avec amour même, et pourtant, chose inconcevable, les accessoires, bien que rendus précieusement et merveilleusement, ne le disputent pas au principal. Ils laissent dominer l'énergie du caractère et la dignité du style. Le portrait
l'énergie du caractère et la dignité du style. Le portrait de Mme de Rothschild est un exemple curieux de cette conciliation entre deux éléments contraires. Ce portrait représente une exécution complaisante et caressée dans les ajustements et les pierreries, sans que le personnage représenté soit écrasé par la magnificence de ce qui l'habille. La richesse de ce qui l'entoure. Surprise dans l'attitude naturelle d'une causerie de salon, Mme de Rothschild est assise sur un canapé de velours grenat, vêtue d'une robe de satin cerise avec des bouffants de gaze et coiffée d'une toque de velours noir, à laquelle sont agrafées
coiffée d'une toque de velours noir, à laquelle sont agrafées deux aigrettes retombant avec grâce des deux côtés de la tête. Elle est accoudée sur son genou; sa main gauche effleure son menton; de la droite, elle tient négligemment un éventail. Le fond damasé de l'appartement est d'un ton neutre, entre le gris et le vert. Cette fois, la tête, le col, les épaules, les bras, sont d'une peinture forte et généreuse que M. Ingres n'a pas toujours rencontrée dans l'imitation des chairs. Je ne parle pas du modelé, qui est ici, comme ailleurs, large et fin, c'est-à-dire vu dans
est ici, comme ailleurs, large et fin, c'est-à-dire vu dans la masse et accusé, dans certains détails, avec une insistance inattendue; je parle du ton de chair qui, parfois, chez Ingres manque de tendresse, de vérité, de charme et de blond. Ici, la carnation est vraie et suffisamment exprimée; quoiqu'elle le soit par un pinceau lisse, onctueux et propre, qui évite avec horreur les grumeaux de la pâte et la grossièreté des épaisseurs. Dans ces beaux bras, si bien attachés et si fermes, on voit transparaître le sang et transpirer la vie. La robe de satin, les colliers, les perles,
la vie. La robe de satin, les colliers, les perles, les bracelets, les diamants et les plumes, bien que d'une exécution à la Holbein, enrichissent le portrait sans l'éclipser. Il se trouve par miracle que le style de la figure l'emporte sur le précieux du costume, sur les coquetteries de la parure, et s'affirme malgré l'opulence environnante. Ainsi à l'inverse de Van Dyck, par exemple, qui concentre sur la tête tout l'éclat de sa peinture, qui réserve pour le visage et pour les mains le luxe de la palette et les touches lumineuses, tandis qu'il glisse en maître sur les
les touches lumineuses, tandis qu'il glisse en maître sur les accessoires habilement subordonnés, Ingres travaille avec amour et comme un réaliste consommé tous les détails de l'ajustement, toutes les richesses qui doivent accompagner l'expression du masque; il y livre en pâleur, aux yeux les objets voyants et brillants, et il ménage pour l'esprit le côté le plus noble du spectacle. Ce qui doit amuser le regard est délicatement fini; ce qui s'adresse à la pensée est sobrement peint et ramené à une sorte d'unité de couleur qui rappelle la monochromie sculpturale. Ce système, qui est dangereux, ne lui a pas
sculpturale. Ce système, qui est dangereux, ne lui a pas toujours réussi. Dans le portrait en buste de Mme Moitessier, dont la belle tête est prise dans une étude imitée de la Flore pompéienne (un doigt sur la joue), le regard est distrait par les franges malencontreuses d'une robe fond clair, d'autant plus gênante pour l'œil qu'elle est mieux rendue. En revanche, le portrait de Mme Gonsès, représentée à un âge où l'on tient à montrer des épaules bien conservées et de beaux bras, est un morceau admirable, parce que tout y est subordonné à la prédominance des chairs qui
tout y est subordonné à la prédominance des chairs qui sont exprimées d'une manière plus rapprochée de la nature et plus vraie. Les portraits étaient pour Ingres un instrument de fortune. On les lui payait fort cher, et bien qu'il eût juré de n'en plus faire, comme il y avait quelque chose de flatteur dans cette élévation des prix qu'on lui offrait, il ne savait pas tenir son serment, surtout quand il s'agissait de résister à une jolie femme. "Mme de Foucault m'a ajourné le 9 octobre à mon atelier de l'Institut par la plus charmante lettre. Comment lui en
de l'Institut par la plus charmante lettre. Comment lui en vouloir? Je suis d'autre part à mon poste, pour recevoir M. Gonse, elle est malade sur un canapé. Du moins ai-je à travailler et en finir un ce mois-ci. Mme Reiset m'engage à aller à Enghien. Je suis ici tout seul; mes amis sont tous absents Gatteaux est tout à sa campagne ou à son Institut. Mais le plus fort, c'est d'être privé de vous voir dans ce petit paradis le Poncelet avec votre douce et bonne amitié et celle de cette bonne madame et de ses chers enfants. J'espère
de cette bonne madame et de ses chers enfants. J'espère cependant qu'une fois sorti de ces embuscades de portraits, mais que dis-je? une bourriche superbe, de Mme de Rothschild vient de semer la terreur dans mes esprits, car, à n'en pas douter, le portrait de M. de Rothschild est au bout. Comment faire? comment? si je n'ai pas eu de caractère avec les femmes, je n'en manquerai pas avec les hommes; je m'en tirerai. "Il me dirai aussi que par tous ces embarras j'ai manqué une occasion que je ne retrouverai plus peut-être, celle d'aller à Berlin, où je suis
retrouverai plus peut-être, celle d'aller à Berlin, où je suis désiré. Mon ami M." Hittorf m'aurait amené, et il part seul aujourd'hui : Au commencement de l'année 1852, Ingres se maria en secondes noces avec Mme Delphine Ramel, qui avait quelque trente ans de moins que lui, et qui était une nièce de M. Marcotte. Il trouvait en cette union, entre autres avantages, celui d'avoir autour de lui toute une famille et le pouvoir faire chez lui de la musique, ce qu'il aimait par-dessus tout. Arrivé à une assez belle aisance, il songeait à s'installer à Paris dans un hôtel
aisance, il songeait à s'installer à Paris dans un hôtel dont il ferait l'acquisition. M. Thiac, son notaire, l'engageait à acheter un joli hôtel situé vis-à-vis de la présidence du Corps législatif, rue de l'Université, 95, bâti en pierres de taille depuis douze ans, et qui allait être mis à prix à cent mille francs, pour être adjugé même sur une seule enchère. M. Gatteaux, qui était pour Ingres un conseiller, ou plutôt un tuteur, quand il s'agissait d'affaires, M. Gatteaux approuvait cette opération. Mais le projet n'eut pas de suite; Le nouveau ménage prit un appartement sur le quai
suite; Le nouveau ménage prit un appartement sur le quai Voltaire, n° 17, et il eut bientôt à sa disposition : une charmante villa qui fut achetée par la famille Ramel à Meung-sur-Loire, dans le département du Loiret, et où l'on ménagea naturellement un atelier pour Ingres. À partir de cette époque, je remarque dans les lettres du peintre plus de sérénité, plus de calme. Il entre dans la vieillesse avec tous les honneurs de la vie, plein de santé encore et plein de vigueur. La fortune ne lui marchande plus aucun succès. Il est le grand pontife de son
plus aucun succès. Il est le grand pontife de son église, le chef reconnu de l'École française. Tout lui vient à point, maintenant, parce qu'il a su attendre. Un de ses triomphes, ce fut le plafond qu'il peignit pour l'Hôtel de ville, l'Apothéose de Napoléon. Ingres l'avait conçue comme un camée colossal. Le héros est représenté nu, sur un quadrige olympique, couronné par une Renommée, tandis qu'une Victoire ailée le conduit au Temple de la gloire, étincelant d'or, rayonnant de lumière. Au-dessous du char s'élève un trône vide qui se détache sur un fond de mer azurée où l'on distingue
détache sur un fond de mer azurée où l'on distingue une île sombre ; à gauche, la France levant la tête vers l'apparition du nouveau dieu ; à droite, l'anarchie combattue par je ne sais quelle figure symbolique. Dessinée avec énergie sous des formes athlétiques, cette partie de la composition, sans liaison aucune avec la partie supérieure, présente des raccourcis recherchés qui jurent avec l'intention évidente de donner à ce plafond le caractère d'un doux bas-relief ou plutôt d'une immense pierre gravée. À l'époque où il se produisit, ce manifeste politique en peinture était capable d'indisposer et même d'irriter beaucoup
politique en peinture était capable d'indisposer et même d'irriter beaucoup de spectateurs. Cependant, la bourgeoisie, toute froissée qu'elle était alors, consentit à admirer les parties vraiment admirables de cette œuvre, je veux dire la figure du héros triomphant sur son char attelé de quatre chevaux, superbes, conformes aux traditions du grand art et dessinées, dans le sentiment de la plus haute sculpture, par un artiste à qui étaient familières les frises antiques et ces monnaies, frappées à Tarente ou à Syracuse, sur lesquelles frémissent des attelages héroïques. Le plafond d'Ingres était si bien fait pour rappeler le style des médailles,
était si bien fait pour rappeler le style des médailles, qu'un de ses élèves, M. Oudiné, en a fait une excellente sans avoir presque à diminuer les saillies et à supprimer des plans, par une convention numismatique. Quant à l'exécution de la peinture, elle était lisse, ferme, facile, et, autant qu'il nous en souvient, on n'y sentait point la main alourdie d'un vieillard. Exposée par Ingres dans sa maison, du quai Voltaire, l'Apothéose de Napoléon attira beaucoup de monde. Les amis d'Ingres étaient pour la plupart des orléanistes, peu disposés, il faut le dire, à goûter les allusions du peintre
il faut le dire, à goûter les allusions du peintre et à partager l'exaltation de ce qu'il avait exalté. Aussi voyait-on dans la foule des visiteurs quelques spectateurs silencieux, au sourcil froncé, et des femmes élégantes qui faisaient la moue. Mais ces nuances de mécontentement échappèrent à Ingres, ou du moins il ne voulut pas les voir. L'empressement de la société officielle put lui faire illusion sur l'unanimité de l'admiration publique. On en peut juger par la lettre suivante écrite à M. Marcotte le 1er février 1855 : « Je puis cependant aujourd'hui vous écrire moi-même, quoique la moitié de
puis cependant aujourd'hui vous écrire moi-même, quoique la moitié de ce moi-même s'en soit acquittée jusqu'ici mieux que moi sous un certain rapport, car elle dit bien mieux que moi, excepté cependant ce qui part aussi du cœur. « Mon tableau fini, j'ai ouvert les portes, et vraiment je ne pourrais vous dire, sans blesser ma modestie, tout ce que l'effet a produit sur les spectateurs et ce qu'il produit encore, car les voitures sont à la porte, et je suis dépassé dans les demandes qu'on me fait pour le voir. C'est un feu grégeois qui a gagné le monde
voir. C'est un feu grégeois qui a gagné le monde parisien, et enfin grands et petits en sont tous occupés, étonnés, charmés du-dessus de mon mérite. Mais il faut, pour être sage, jouir modestement de sa bonne fortune comme savoir supporter la mauvaise. Le ministre d'État m'a dit plusieurs fois que l'empereur désirait voir mon ouvrage ; mais je n'y compte pas. Toute sa famille y est venue et ils en ont été on ne peut plus satisfaits. Tout le monde dit que c'est dommage que cette si belle œuvre soit destinée à un plafond, et le ministre désire en
soit destinée à un plafond, et le ministre désire en faire faire une copie, et que l'original soit le diamant de l'Exposition universelle de 1855. Mais c'est assez de moi parler de vous. » Une lettre de Mme Ingres à son oncle rend compte de la visite que fit Napoléon III à M. Ingres pour voir l'Apothéose de Napoléon. Le peintre reçut l'empereur au bas de son escalier et lui fit avec lucidité et avec esprit les honneurs de sa peinture. Il lui en indiqua toutes les pensées et il lui expliqua le caractère de l'exécution, lui laissant le soin
lui expliqua le caractère de l'exécution, lui laissant le soin de traduire à l'impératrice les mots in nepote redivivus, qui étaient inscrits comme un exergue sur ce tableau-médaille. Enfin, on a été charmant de part et d'autre, dit la lettre, et M. Ingres s'est tiré à merveille de cette réception. Il a même eu quelques à-propos des plus heureux. Une chose que la lettre ne dit point, mais qui nous fut racontée deux ou trois jours après, c'est que l'empereur et ses officiers, tous grands connaisseurs en chevaux, furent un peu surpris de la physionomie des coursiers que l'artiste avait
peu surpris de la physionomie des coursiers que l'artiste avait attelés au char de son héros et qu'ils ne trouvaient guère semblables à ceux des écuries du Louvre. À la vérité les hommes qui n'ont pas une certaine habitude des choses d'art, et qui, faute d'une éducation toute spéciale, s'imaginent que la peinture est, selon les définitions anciennes, une simple imitation de la nature, ceux-là ont quelque peine à comprendre cette opération de l'esprit par laquelle on remonte du particulier au général, c'est-à-dire des formes naturelles aux formes typiques. Un spectacle purement allégorique et idéal ne saurait comporter l'image de
spectacle purement allégorique et idéal ne saurait comporter l'image de ce que nous avons chaque jour sous nos yeux, et au contraire tous les traits d'une semblable composition nous transportent dans un monde supérieur où la vérité naturelle serait déplacée, où le vraisemblable sunit. Faute d'être initiés à ces conventions qui sont l'art lui-même, quelques-uns des visiteurs trouvèrent étranges les allures des chevaux dans l'Apothéose de Napoléon, et l'un d'eux, s'adressant à Ingres avec une insensible pointe d'ironie, lui dit : « Vous avez sans doute peint ces chevaux d'après nature? Certainement, monsieur, lui répondit le peintre, et les modèles,
nature? Certainement, monsieur, lui répondit le peintre, et les modèles, vous le savez, ne manquent pas. Il ne faut que descendre dans la rue pour y rencontrer des chevaux de fiacre. » Spirituelle réponse et vraiment topique. Voilà comment un artiste qui ne cessait de recommander à ses élèves l'étude respectueuse et assidue de la nature, savait pour son compte s'élever, quand il le fallait, au-dessus des accidents de la vérité naturelle, pour n'en prendre que l'éternelle essence. Pendant ce temps on se préparait à l'Exposition universelle de 1855. C'était la première fois que s'ouvraient ces jeux olympiques de l'art,
la première fois que s'ouvraient ces jeux olympiques de l'art, et que tous les peuples allaient descendre dans l'arène pour lutter à qui serait non pas le plus féroce, mais le plus aimable non pas le plus terrible, mais le plus beau. Le prince Napoléon, mis à la tête de cette grande entreprise, y apportait une vive intelligence, beaucoup de zèle et, en ce qui touche les questions d'art, une prédilection marquée pour les œuvres de style, qu'il avait appris à estimer dès sa première jeunesse, ayant été élevé à Florence. La peinture d'Ingres étant, parmi les choses modernes, l'objet
Florence. La peinture d'Ingres étant, parmi les choses modernes, l'objet de sa plus grande admiration, il invita le maître à unir tous ses ouvrages pour les envoyer à la grande Exposition qui se préparait. Ingres demanda du temps pour réfléchir. Au mois d'août 1855, il était encore hésitant : « Par ma direction, écrit-il, et l'intelligence rare de mes deux enfants, les Balze, que j'ai élevés comme seconds moi-même, me voilà riche en grands ouvrages que je pourrai montrer avec un travail des plus agréables au public de 1855, si j'expose, car je ne suis pas encore décidé. Je comprends
j'expose, car je ne suis pas encore décidé. Je comprends aujourd'hui, si l'intelligence divine de Raphaël peut se comprendre, comment il a pu tant produire d'œuvres de peinture, par ce que j'ai produit en plus, depuis quelque temps, par le secours de mes deux élèves, qui peignent pour ainsi dire comme moi pour l'exécution, exécutant le beau matériel de mes ouvrages, mais sous ma continuelle direction, pendant que je les termine de mon côté. Envoyer tous ses ouvrages à l'Exposition universelle affronter le jugement de l'Europe entière, se livrer aux caprices d'une multitude de spectateurs, dans laquelle se trouveraient des
caprices d'une multitude de spectateurs, dans laquelle se trouveraient des rivaux, des jaloux, des ignorants aveugles et des juges aveuglés cela valait bien la peine qu'on y réfléchît. Ingres ne se dissimulait point que ses tableaux, austères, expressifs par les raffinements du dessin et beaux par le style, pâliraient auprès de morceaux poussés à l'effet, et qu'il n'aurait pas le loisir de se faire entendre au milieu du tapage qu'allaient produire tant de coloristes, vrais ou faux. Il se figurait sa peinture comme une sonate de Haydn qu'il faudrait jouer pour les oreilles délicates, à côté d'un orchestre en plein
pour les oreilles délicates, à côté d'un orchestre en plein vent. Surtout il ne supportait point l'idée d'être confronté directement avec Eugène Delacroix, prévoyant que la foule irait de préférence là où l'appellerait la couleur. Pour vaincre ses répugnances, on promit à Ingres de lui réserver un salon à part, où il arrangerait son exposition lui-même tout à son aise, et dont il aurait la clef jusqu'au jour de l'ouverture. Cette concession, d'ailleurs si flatteuse, le décida. Il est juste d'ajouter que les tableaux d'Ingres et ceux qu'allaient exposer Eugène Delacroix, Horace Vernet, Decamps et autres, ne pouvaient que souffrir
Delacroix, Horace Vernet, Decamps et autres, ne pouvaient que souffrir d'être mis en présence et se nuire réciproquement. Ingres parvint à rassembler trente-huit tableaux, qui constituaient un ensemble imposant, et qui, en somme, étaient le meilleur de son œuvre. Cependant il manquait à son exposition deux toiles excellentes, le Virgile lisant la "Éneide" qui n'existait encore qu'à l'état d'ébauche, bien qu'elle eût été commencée en Italie depuis plus de trente ans, et enfin un morceau exquis, la Stratonice, qui était à Florence, dans la galerie de M. Anatole Demidoff. Il va sans dire que la montre de ces trente-huit peintures
va sans dire que la montre de ces trente-huit peintures fut préparée avec des soins infinis, de manière à les faire valoir l'une par l'autre. Les œuvres où le sentiment de la couleur s'était fait jour, comme la "Furie" brillaient comme des bijoux dans ce milieu sévère. La Vierge du "Bon Louis XIII" resplendissait de lumière, entourée qu'elle était de compositions qui pour la plupart présentaient les tons mats de la fresque. Les teintes cendrées du « Salon » paraissaient plus naturelles et moins tristes dans une exposition aussi grave d'aspect, et le spectateur, une fois accoutumé au jour adouci
d'aspect, et le spectateur, une fois accoutumé au jour adouci d'une chambre ainsi décorée, se sentait invité au recueillement. Il se trouvait transporté comme dans un temple où le culte aurait été plus solennel, le rythme plus lent, la pensée plus haute. Quelques adeptes furent admis à voir par anticipation le Salon d'Ingres; mais le peintre, jaloux de ménager son effet et de rester dans le mystère jusqu'au jour de l'ouverture, tenait sa porte rigoureusement fermée à tous ceux qui n'étaient pas ses intimes. Un jour, cependant, Eugène Delacroix, qui avait ses petites entrées au palais de l'avenue Montaigne, fut
avait ses petites entrées au palais de l'avenue Montaigne, fut curieux de pénétrer avant tout le monde dans cette chambre mystérieuse, parvint à fléchir le gardien et se donna le plaisir de regarder en silence les tableaux d'Ingres jusqu'à l'heure où le maître devait venir. Celui-ci étant arrivé au moment où Delacroix se dirigeait en hâte vers les galeries de l'École française, se douta de quelque indiscrétion de la part du gardien, et lui dit d'un air sombre : « Quelqu'un n'est-il pas entré ici ? Ça sent le soufre. » Tel était le singulier esprit, telles étaient les haines
» Tel était le singulier esprit, telles étaient les haines vigoureuses de cet homme entier, inexpugnable dans ses convictions, incapable de modération et de justice à l'égard de ses ennemis, partial comme un chef d'école, opiniâtre comme un sectaire. CHARLES BLANC. (Éloge posthume.) Seulement dans l'être dépravé, à mesure que le bon s'altère, le caractère de la beauté originelle se dénature. L'expression farouche du visage, la dureté du regard, la contraction de la bouche, le plissement du front, l'agitation convulsive de la face, tout ce qui amène ou constate la laideur du visage; la débilité des membres, l'absence d'harmonie dans
laideur du visage; la débilité des membres, l'absence d'harmonie dans leurs proportions, l'attitude disgracieuse du corps, la lassitude des chairs, le relâchement et le ton mat de la peau, sont le résultat, ou des sombres agitations d'une âme malade, ou des vices d'une existence déréglée. C'est à la condition d'être tempérant et actif qu'il aura la force, apanage de la beauté. La tempérance, sans laquelle il ne peut y avoir Thorvaldsen, sa Vie et ses Œuvres, par Eugène Plon; avec 37 dessins et gravures de Gaillard, ancien pensionnaire de l'Académie de France à Rome, 4 vol. gr. in-8. Il y
de France à Rome, 4 vol. gr. in-8. Il y a eu cent exemplaires tirés sur grand papier, avec des gravures à part et sur chine, numérotés. THORVALDSEN ET CANOVA LE NID D'AMOURS. Ce n'est pas sans raison que les moralistes grecs associaient le culte du beau à l'enseignement des règles de la sagesse, et que le plus sage des hommes, Socrate, se trouve être en même temps le plus ardent admirateur de la beauté. Ils obéissaient à un instinct supérieur que Dieu a mis en l'homme pour l'aider à discerner, par des signes matériels, le degré de valeur morale
discerner, par des signes matériels, le degré de valeur morale de ses semblables. Dans l'être primitif, le beau et le bon se confondent de beauté durable, atteste que l'homme exerce la plus puissante de ses prérogatives, l'empire sur lui-même, sur les passions qui tendraient à le ravaler au rang des brutes. S'il manque de modération dans sa vie, après avoir été frappé dans sa force et dans sa santé, l'homme subira le plus cruel, le plus implacable châtiment de ses débordements. Il donnera le jour à des enfants rachitiques ou contrefaits; il mettra à côté de la génération de Dieu,
contrefaits; il mettra à côté de la génération de Dieu, encore parée des grâces qu'elle a reçues de sa toute-puissance, la génération du vice marquée à son stigmate indélébile, objet de pitié et d'horreur pour le genre humain. Ils ont donc une sorte de mission sacrée ceux qui, en les faisant sortir de la pierre ou du marbre, rendent ces vérités éclatantes; ceux qui célèbrent la force dans la beauté et la beauté dans la force. Les plus illustres de ces héritiers de la tradition antique de la statuaire au XVIIIe siècle sont certainement Thorvaldsen et Canova. Antoine Canova naquit
XVIIIe siècle sont certainement Thorvaldsen et Canova. Antoine Canova naquit à Possagno, dans la province de Trévise, sur un sol qui produit en abondance une pierre tendre, facile à travailler et précieuse aux habitants pour le parti qu'ils en tirent. À cinq ans, on lui mit en main la massue et le ciseau. À treize ans, il s'attaquait à la statuaire, à la figure humaine, sous la direction d'un artiste médiocre, il est vrai, mais enfin d'un artiste, le sculpteur Torretti. C'est en ce temps que venait au monde dans la maison d'un tailleur de bois de Copenhague Albert ou
la maison d'un tailleur de bois de Copenhague Albert ou Bertel Thorvaldsen (1770). À cinq ans, lui aussi reçut le ciseau et le marteau, non pour ciseler sur l'albâtre les riantes fantaisies, mais pour faire sortir du flanc des vieux troncs de chêne quelqu'une de ces images puissantes dans leur grossièreté que les navires portent à leur proue comme un défi jeté à la fureur de la vague. Est-il superflu de rappeler ces particularités? Dans la sculpture polie, huilée de l'un, n'y a-t-il pas comme une réminiscence des habitudes du polisseur d'albâtre, du sculpteur de la pierre de Possagno, comme