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dans un baraquement de planches élevé dans le jardin de l'Hôtel de ville. N'est-ce point là un provisoire indigne d'une grande ville? Mais, repétons-le, ce serait ne serait que justice pour une Société qui a ses risques et périls, se met chaque année en campagne, pendant plusieurs semaines et plusieurs mois, pour procurer d'aussi doux loisirs à ses compatriotes. Sait-on, à Bordeaux, ce qu'il a fallu de démarches, de lettres, de préoccupations, pour obtenir de M. Duchès ce précieux trésor qui s'appelle l'Œuvre? Sait-on que la Société s'est portée garante pour cent mille francs, ce qui est peu, au cas
pour cent mille francs, ce qui est peu, au cas où le moindre malheur atteindrait ce chef-d'œuvre? Grâce aux soins dont elle est entourée, l'Œuvre n'a rien à craindre. On en a parlé trop de fois, et trop bien dans la Gazette, pour qu'il me reste un seul mot à ajouter. Le témoignage de mon admiration sans réserve pour la plus ferme et la plus pure nudité féminine qui soit sortie de l'école de David serait perdu dans l'acclamation qui l'a saluée chaque fois qu'elle a été exposée. Le temps en accentuant le modelé, en glaçant d'ambre son fin épiderme,
en accentuant le modelé, en glaçant d'ambre son fin épiderme, donne à sa svête apparition une apparence plus surprennante et la fait monter d'un degré vers cette ceinture consacrée aux rares chefs-d'œuvre que laissent intacts le temps et la critique. Puisse le Louvre accueillir un jour l'Œuvre dans son Salon carré de la peinture française! L'Œuvre est exposée à merveille au milieu d'un grand panneau recouvert de velours amarante. Mais ce n'est là qu'artifice de tapissier. Ce qui forme son véritable cadre, ce sont les quatre réductions des grandes peintures décoratives de M. Puvis de Chavannes, Panéa; et Guerre; le
décoratives de M. Puvis de Chavannes, Panéa; et Guerre; le Repos et l'Étude. Ces réductions figuraient à l'Exposition universelle, mais, dans ces docks de la peinture, je ne pense point qu'on les ait pu remarquer beaucoup. Les deux fragments et le Repos ont été gravés dans la Collection. Les véritables sont les chants alternés du même poème. Plus j'avance dans mes études d'art, plus je me sens porté d'estime et de sympathie vers cet artiste convaincu et sincère, vers ce talent qui chante un perpétuel adieu au milieu d'une époque et d'un temps essentiellement positivistes. Je ne vois personne, depuis
et d'un temps essentiellement positivistes. Je ne vois personne, depuis la mort de Delacroix, qui ait eu des idées plus généreuses et plus chastes, qui les ait exprimées avec plus de candeur et moins de concessions à la vulgarité. Quant à la valeur absolue de ces tentatives, elle est jugée aujourd'hui. On peut désirer une déformation plus accentuée, mais on ne peut espérer un ton plus éthéréen, des chairs de femme mieux nourries d'ambroisie, un paysage plus propice à la lecture des poètes, aux vagues rêveries du repos. Il n'y a rien d'efféminé dans cet œuvre auquel la foule n'entendra
a rien d'efféminé dans cet œuvre auquel la foule n'entendra rien de longtemps encore. Les gestes sont énergiques ou touchants et surtout typiques. La Critique a été unanime pour louer la grande idée de ces trompettes qui dans La Cité sonnennt avec un si terrible unisson. J'aime autant, pour ma part, l'invention de cette figure de jeune mère qui symbolise un des épisodes du Panégyrique ou celle de la jeune fille penchée, qui, dans la Patience, écoute si attentive les récits d'un vieux guerrier. Les quatre compositions de M. Puvis de Chavannes, avec leur ordonnance pleine et sobre, les gestes
de Chavannes, avec leur ordonnance pleine et sobre, les gestes bien déterminés, leur couleur fine et moelleuse, comme celle d'une fresque que la fumée frappe de face ou d'une fleur qu'a mordellé l'ombre, étaient seules capables de recevoir le reflet de la peinture d'Ingres et seules dignes d'être regardées après. Notre promenade dans les galeries ne saurait être bien longue: Nos lecteurs connaissent à peu près tous les morceaux que j'ai en ce moment sous les yeux. Cependant, quelques-uns sont mieux vus, étant moins noyés dans la foule et mieux éclairés, que dans nos expositions officielles. Ainsi, je n'avais certainement
éclairés, que dans nos expositions officielles. Ainsi, je n'avais certainement pas aussi bien vu le paysage de MM. de Bellême et de Bouchard, par M. Berchère au milieu d'une nuit éclairée par la clarté qui tombe des étoiles, une jeune esclave, assise sur un fauteuil immobile, tend le bras et secoue une torche; cette demi-obscurité, ce silence de la nature, cet éclair de feu, ce geste si décisif, composent un ensemble d'une poésie toute locale et très-pénétrante. Un tableau de M. Armand Leleux, la Leçon de dessin des artistes conquiert ici un vrai succès d'estime dans la chambre étroite et
ici un vrai succès d'estime dans la chambre étroite et haute, revêtue de boiseries grises et ornée de tableaux de maîtres, de quelque palais romain, un abbé, à la figure intelligente et fine, donne une leçon de dessin à un petit prince: il lui fait dessiner le buste de l'Apollo, et l'élève suit avec une attention passionnée la remarque que lui fait son professeur sur la beauté sereine du dieu au carquois d'or. L'attitude, gauche et attentive aussi, du petit paysan qui regarde de tous ses yeux, en tournant son chapeau dans ses mains, la feuille de papier, par-dessus l'épaule
chapeau dans ses mains, la feuille de papier, par-dessus l'épaule de son jeune maître, est saisie et rendue avec justesse. C'eût été une bonne acquisition pour le musée, car le temps fera gagner beaucoup à cet excellent tableau de genre dont la tonalité est déjà exceptionnelle. Les envois de M. Ziem sont de premier ordre dans son œuvre de ces dernières années. L'Entrée du général Clémenceau à La Havre, le Soir à Venise, et le Doge vénitien paré pour le mariage du doge avec la Kirghiza sont à la fois des vues exactes de Venise et des décors traités par
des vues exactes de Venise et des décors traités par une palette éblouissante. Ces peintures mettent du soleil plein un appartement, et, les jours d'hiver, on n'a qu'à regarder leur ciel bleu et leurs eaux miroitantes pour se croire tout prêt à descendre dans une gondole. La Vierge Fidèle pétrie de roses, de M. Chaplin, a été achetée presque aussitôt qu'arrivée, ainsi que deux Paysages de M. Chauvel, qui sont très franchement peints. Il serait à souhaiter qu'il en fût de même pour deux Paysages de M. Paul Huet, dont l'une est aussi claire et aussi vibrante qu'un Bonington. On
l'une est aussi claire et aussi vibrante qu'un Bonington. On oublie trop aujourd'hui, je ne dis pas seulement la valeur de M. Paul Huet, mais ce rôle qu'il a joué à la renaissance de notre école. Un des premiers, il fut frappé par les envois des paysagistes anglais, et il comprit la valeur de leur enseignement naturaliste. Il y aura quelques jours une réaction en faveur de celles de ses œuvres qui, comme celle-ci, sont peintes avec autant de fermeté que de finesse et d'originalité. M. de Balleroy a envoyé ici un Hallali sur pied très mouvementé et d'un beau
ici un Hallali sur pied très mouvementé et d'un beau ton; M. Appian, des paysages ingénieusement choisis quant au site, mais peints avec monotonie; M. Busson, une Scène de campagne très harmonieuse; M. Steinlen fils, une étude de paysage d'un arrangement très soigné, mais manquant un peu de ces gris qui sont comme la poussière de la lumière et qui doivent creuser la toile en atténuant la valeur des fonds; M. Gassies, des Paysages et des Sous-bois. M. de Curzon, la Porte Sainte-Cécile comme, et M. Français, une Scène en Italie. M. Lansyer a peint avec une grande justesse d'impression
Italie. M. Lansyer a peint avec une grande justesse d'impression des Vues des environs de Bordeaux, et notre collaborateur en eaux-fortes, M. Lalanne, des Quais de Bordeaux par un jour de grande neige; cette tentative est bonne, car le pinceau apprend à la pointe à s'assouplir et à enlever les plis. Je dois passer pour ne pas insister sur des choses déjà connues, et je m'arrive aux Brondeais, qui ne sont pas très nombreux, mais qui sont visiblement en progrès. L'eau-forte de M. Léon Drouin, qui ornera ces pages rapides, montre que Bordeaux, tout comme Paris, a ses démolitions. Cette
montre que Bordeaux, tout comme Paris, a ses démolitions. Cette vue des abords de la cathédrale est la réduction d'une planche plus grande qui formera pour la vigne un album conservant le souvenir de ses vieux aspects. M. Léon Drouin, archéologue distingué à qui l'on doit la restaurée perfidie des Anglais, a reçu, à l'Exposition de Paris, une médaille bien méritée, et cette année, un Prix de la Paludate, auquel je reprocherai seulement des lumières trop accusées par la morsure de l'acide. M. Léonce Chabry, dont nous avons souvent parlé, a exposé d'excellentes études de vergers ou de prairies, peintes
a exposé d'excellentes études de vergers ou de prairies, peintes en plein air et d'une singulière intensité. C'est un artiste jeune encore, qui a quelque peine à s'affirmer définitivement, mais qui prendra quelque jour une place à part. M. Faxon est un peintre de marine qui sait à fond la construction d'un navire ou d'une barque sauf des eaux un peu lourdes, sa Barque est un tableau excellent. M. Auguin a un Zèbre de Monts très bien et d'une belle disposition, et une paroi de roche grise traitée comme les meilleurs morceaux du bon temps de M. Courbet. Son élève,
meilleurs morceaux du bon temps de M. Courbet. Son élève, M. Cantelli, semble doué des plus heureuses dispositions. L'arrangement général de son tableau, la composition, est robuste; le ciel en est profond, ce qui est une rare qualité, et les verdures sont d'une justesse absolue. Il faut qu'un travail sincère vienne confirmer toutes ces belles espérances. M. Pradelles a des effets très vigoureux. Que ne s'applique-t-il davantage à débrouiller son dessin? En somme, cette exposition est une des meilleures que nous ayons vues ici. Elle paraîtrait bien plus complète si elle était moins compacte. Il faut bien se persuader que
elle était moins compacte. Il faut bien se persuader que les mauvaises toiles étouffent les bonnes, comme l'ivraie le blé dans les plaines. Ce n'est pas le nombre qui importe, c'est le choix. Si l'on retirait courageusement cent toiles ou mauvaises ou médiocres, on aurait un Salon qui offrirait aux amateurs un meilleur choix, aux artistes un meilleur enseignement. Il ne suffit point de faire venir de Paris la collection d'Ingres, les peintures décoratives de M. Puvis de Chavannes ou la forêt de Cassandre de M. G. Moreau, il faut encore leur assurer un voisinage qui ne les diminue point.
encore leur assurer un voisinage qui ne les diminue point. Plus de sévérité de la part du comité d'admission aurait encore l'avantage de laisser plus de place aux toiles de choix, de ne pas forcer le comité de classement à disposer les dessins dans une petite salle à laquelle on n'accède que par un escalier, et de rendre à sa destination logique une seconde salle d'entrée jusqu'alors réservée aux marbres, aux bronzes et aux eaux-fortes. L'éducation de la foule se fait surtout par les soins dont on entoure les morceaux d'élite. Sans prétendre que la Société ne reçoive que des
d'élite. Sans prétendre que la Société ne reçoive que des chefs-d'œuvre, nous voudrions qu'elle se montrât féroce à l'égard de ces tableaux qui aujourd'hui ont créé une véritable plaie dans les ateliers, les entrepreneurs de tableaux pour les expositions de province. L'exposition de la Société des Amis des Arts de Bordeaux a pris un rang qu'elle doit conserver. L'année dernière, la vente totale des objets exposés s'est élevée à près de 60,000 francs. Les seize premières expositions, celle que je visite en ce moment est la dix-septième, ont produit 739,580 francs. On voit que les résultats sont sérieux. Il y
francs. On voit que les résultats sont sérieux. Il y a en ce moment, à Bordeaux, plusieurs collections en voie de formation. Il faut les pousser sans cesse à augmenter la qualité des acquisitions. Espérons surtout que le New-Club, lorsqu'il sera sorti des économies que lui impose temporairement sa luxueuse installation, reprendra résolûment le principe fécond des acquisitions importantes. Rien n'était plus intéressant que de voir une association d'hommes de loisirs et d'intelligence orner de toiles de choix les murs de ses salons. Cette mesure avait eu en France le plus heureux retentissement et permettait au comité de la Société
plus heureux retentissement et permettait au comité de la Société de faire aux artistes en réputation des appels plus pressants. Nous espérons bien, l'an prochain, voir le New-Club reprendre ses excellentes habitudes l'avenir de la Société, même y est quelque peu intéressé. PHILIPPE BURTY. S'il est possible quelque jour de résumer dans un grand et beau livre l'histoire des arts en France, nous le devrons surtout aux explorations et à la sagacité des nombreux dilettanti qui ont dépouillé les archives et consulté les chroniques locales, et qui, par amour pour leur province, ont mis en lumière les artistes qu'elle avait
leur province, ont mis en lumière les artistes qu'elle avait produits, et les documents oubliés ou inédits se rattachant aux travaux de ces artistes, peintres, sculpteurs, graveurs ou architectes. Chaque année nous apporte un contingent nouveau de travaux utiles, intéressants, et faits avec ces soins délicats que permettent les loisirs de la vie de province et le calme dont on y jouit. Hier c'était M. Émile Michel, vice-président de l'Académie de Metz, qui publiait une étude pleine de faits, d'appréciations judicieuses et de bons aperçus, touchant le Musée de peinture de Metz; aujourd'hui c'est M. Corrard de Bréban qui s'occupe
de Metz; aujourd'hui c'est M. Corrard de Bréban qui s'occupe des Graveurs Troyens, et fait imprimer, sous ce titre, des recherches curieuses sur la vie et les œuvres de ces graveurs, avec des fac-similés de leurs marques et monogrammes. Les graveurs font en général la réputation des autres beaucoup plus que la leur, et puisqu'ils ont passé leur vie à illustrer les grands maîtres, c'est justice de les instruire à leur tour. L'idée de faire un livre sur les graveurs troyens était d'autant meilleure, que la ville de Troyes a été une pépinière de bons graveurs qui, sans être de
été une pépinière de bons graveurs qui, sans être de premier ordre, ont tous été fort habiles, sans parler des deux Mignard et de Philippe Thomassin, qui ne sont pas très-loin du premier rang surtout Nicolas Mignard, qui était bien un Troyen de pur sang, bien qu'on l'appelât Mignard d'Avignon, parce qu'il s'était marié dans cette ville. « Je viens protester aujourd'hui, dit M. Corrard de Bréban, au nom d'une classe tout entière d'artistes troyens qui n'ont pas chez leurs compatriotes la notoriété que les étrangers ont dès longtemps accordée à leurs œuvres et à leur talent. Je veux parler
à leurs œuvres et à leur talent. Je veux parler des représentants de la gravure. Il serait donc de justice de rétablir cette indifférence. Si l'on considère l'art en lui-même, quoi de plus charmant? Quelle source de vives et pures joies! N'est-ce pas la gravure qui, multipliant à l'infini et réduisant à de moindres proportions les chefs-d'œuvre de ses sœurs, peinture, sculpture, architecture, les rend accessibles aux fortunes les plus modestes et leur assure l'immortalité lorsque le temps envieux aura détruit les originaux? Ne voit-on pas ses plus habiles représentants dédaigner l'imitation, se inspirer que d'eux-mêmes, et enrichir le domaine
dédaigner l'imitation, se inspirer que d'eux-mêmes, et enrichir le domaine de l'art avec une fécondité merveilleuse de compositions appartenant à tous les genres et qui ne le cèdent à la peinture que par le coloris. « Les graveurs troyens, d'ailleurs, considérés en particulier, ne méritaient pas ce traitement: Sans doute, nous ne nous comparerons pas à cette terre privilégiée d'Abbeville que le génie de la gravure semble avoir adoptée, et qui n'a cessé de produire de brillants successeurs aux Mellan et aux Poilly. Nous ne pouvons pas non plus, comme nos voisins de Reims, nous enorgueillir d'un Robert Nanteuil, ce
nos voisins de Reims, nous enorgueillir d'un Robert Nanteuil, ce roi du portrait, le désespoir de ses imitateurs; mais nous serons dans la stricte vérité en disant que Troyes a donné naissance à un nombre assez considérable de graveurs estimables, qui tous ont montré du talent et dont quelques-uns ont eu quelque chose de mieux. « Je ne demande pas qu'on leur élève des statues, et l'on doit m'en savoir gré par le temps qui court, même renoncer à solliciter pour eux une distinction qui serait de meilleur goût et plus dans les convenances, à savoir de prendre place dans
plus dans les convenances, à savoir de prendre place dans la série de bustes que notre Grossetey a généreusement inaugurée en l'honneur des célébrités troyennes, et cela parce que leurs traits ne sont point parvenus jusqu'à nous: Ces hommes, aussi modestes que laborieux, se contentaient de finir le présent sans rien se promettre de l'avenir. Plusieurs de leurs œuvres ne sont marquées que de leurs initiales, un très-grand nombre est anonyme. « Ce que je désire, c'est rafrichir la mémoire de leur personne et de leur mérite chez leurs concitoyens, c'est inspirer aux amis des arts l'idée de former de
c'est inspirer aux amis des arts l'idée de former de leurs œuvres des collections qui auraient un intérêt tout spécial dans la ville natale des artistes. Ce que j'espère, c'est que dans un temps donné chacun d'eux sera représenté, dans notre musée par quelque morceau d'élite où dans un jour d'inspiration il se sera surpassé lui-même. » On voit que M. Corrard de Bréban ne se laisse pas égarer comme tant d'autres par le patriotisme de clocher, et l'on doit lui savoir gré, en effet, de ne pas demander un élève éloge aux graveurs troyens, car c'est vraiment un exemple
élève éloge aux graveurs troyens, car c'est vraiment un exemple de modération pour le temps qui court, comme dit fort bien l'auteur. Loin d'enfler le mérite de ses compatriotes, M. Corrard de Bréban parle d'eux au contraire avec modestie, de sorte que loin d'avoir quelque chose rabattre des éloges qu'il leur donne, nous pouvons y ajouter un appoint, n'étant pas retenu comme lui par la crainte d'une suspicion de partialité. Parmi les graveurs troyens, disons-nous, il en est quelques-uns de très-considérables premièrement, les Thomassin, ensuite les Mignard, ensuite les Cochin, car c'est une remarque à faire tout d'abord et qui
car c'est une remarque à faire tout d'abord et qui a déjà été faite par le savant abbé Herluison, à propos de les Lecoq et des Pithou, « qu'en Champagne, les hommes de talent naissent par groupes, comme on voit dans les fertiles vignobles les raisins sortir deux à deux des bourgeons. » Pour commencer par les Thomassin, ils sortaient d'une famille d'orfèvres, et il est à noter que, comme en France, comme en Allemagne, comme en Italie, toutes les villes qui ont préférent été cultivées, ont été fécondes en artistes, peintres, sculpteurs ou graveurs. Philippe Thomassin est le premier
artistes, peintres, sculpteurs ou graveurs. Philippe Thomassin est le premier graveur français qui ait suivi l'école de Raphaël. Ses planches de la Cène et de la Transfiguration sont d'un burin inégal et même un peu rude, mais qui rend mieux peut-être le caractère des peintures originales que la manière chassée de Volpato et de certains autres qui ont adouci, affaibli et amolli Raphaël comme pour s'opposer à Michel-Ange. Les deux autres Thomassin, Simon et Henri Simon, il est impossible de les oublier, le dernier surtout, qui a fait deux morceaux admirables: le Portrait de Jouvenet et la Nativité de Domenico
admirables: le Portrait de Jouvenet et la Nativité de Domenico Fetti. Pour ce qui est de Nicolas Mignard, c'est un maître graveur. Ses grandes pièces, d'après les peintures exécutées par Annibale Carrache à la galerie Farnèse, auraient certainement enchanté Carrache lui-même, car elles sont fermes, brillantes, bien mordues et terminées à peu de frais. La dignité du burin s'y mêle aux saveurs et aux libertés de l'eau-forte; la blancheur du papier partout ménagée y fait vibrer la lumière; l'estampe a du style et du charme; elle est essentiellement l'œuvre d'un peintre. Viennent ensuite les Cochin, Nicolas Cochin dit le vieux
peintre. Viennent ensuite les Cochin, Nicolas Cochin dit le vieux et Noël Cochin, qui furent au XVIIIe siècle, avec moins de talent toutefois et moins d'éclat, que leurs descendants plus ou moins directs, les deux Chartes-Nicolas Cochin, père et fils, furent au XIXe siècle. Des notices avec catalogues raisonnés sur dix autres graveurs, Charles, Jean Picquet, Jean Boulanger, Jacques L'Homme, Remy Vuibert, élève de Vouet, Louis Coquin, qui a gravé, lui aussi, l'École hollandaise en grand, et un superbe portrait de François Chauveau, Nicolas Basin; Jacques Carrey, celui qui dessina les sculptures du Parthénon, François Sorin, Edme Herluison, remplissent l'opuscule
les sculptures du Parthénon, François Sorin, Edme Herluison, remplissent l'opuscule de M. de Carrard de Bréban, et présentent un intérêt qui ne s'adresse pas seulement aux Troyens, mais à tous les amateurs qui feront de cet opuscule un très utile complément aux ouvrages de Robert Dumesnil et de M. de Baudecourt. C'est une heureuse manière, pour un ancien magistrat, d'occuper les loisirs de sa retraite, que de mettre au jour les titres de noblesse d'une ville qui a produit les Pithou, les Grossetête, les Mignard et les Girardon, et nous lui en savons, particulièrement gré, pour notre compte, à cause
lui en savons, particulièrement gré, pour notre compte, à cause des bons souvenirs que nous avons conservés de la ville de Troyes, où nous avons passé deux ans de notre jeunesse, lorsque nous étions apprenti journaliste et méchant graveur. CHARLES BLANC. CORREPTION DE LONDRES. Londres, 5 mars 1867. UN NOUVEAU VASARI. L'ÉCOLE PITTOREUSE PORTUGAISE ET LES PEINTURES DE VISEU ET DE COIMBRE. LES COLLECTIONS ROYALES DEPUIS HENRI IV. La peinture italienne a eu pour principal historien Vasari; c'est dans son livre que tous les curieux vont chercher leurs notions fondamentales. Mais le peintre-biographe ne répond plus que d'une façon incomplète
Mais le peintre-biographe ne répond plus que d'une façon incomplète aux besoins de tous; l'édition Lemonnier, malgré ses notes précieuses, est encore insuffisante, et les travaux spéciaux des Laderchi, des Marchese, des Gonzati, des Gualandi et de tant d'autres, ne sont pas suffisamment vulgarisés. Une fusion de tous ces ouvrages et de tous les documents publiés successivement, grâce à la patience d'une foule de travailleurs obscurs, dans des recueils périodiques, des brochures, des journaux, était donc devenue indispensable. C'était un énorme travail, plein de difficultés, dont la plus grande était peut-être de satisfaire complètement aux justes exigences d'un public éclairé.
peut-être de satisfaire complètement aux justes exigences d'un public éclairé. Cette tâche a tenté deux écrivains qui, dans un premier volume publié il y a quelques années avaient donné la mesure de leur science profonde et de leur parfaite connaissance des questions d'art, et qui viennent de faire paraître dernièrement le troisième volume de leur History of Painting in Italy. MM. Crowe et Cavalcaselle sont arrivés à nous fournir l'ouvrage le plus complet qui ait encore paru, ouvrage plein de détails biographiques nouveaux, de remarques précieuses sur les anciennes manières de travailler, d'observations critiques d'une justesse frappante sur les maîtres
de travailler, d'observations critiques d'une justesse frappante sur les maîtres et leurs œuvres. Leur livre est en somme un nouveau Vasari, moins coloré, moins piquant, moins pittoresque peut-être que le premier, mais à coup sûr plus exact, plus complet, plus sérieux, et que les curieux et les artistes doivent encore apprécier grandement pour sa méthode excellente et sa parfaite distribution du travail. Passons la mer et même les sierras de l'Espagne pour descendre en Portugal et reportons-nous par la pensée au temps du roi Emmanuel, alors que les trésors des Indes avaient fait de ce royaume une vraie terre promise