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harnais militaire, ils avaient le chanfrein et le surcol. « Le fer couvre leur front superbe, » dit Claudien en parlant des chevaux des Parthes. On mit, durant le moyen âge, et surtout vers sa fin, un grand luxe dans la décoration du chanfrein de parement; on l'ornait parfois de velours, d'orfèvrerie, de pierreries, de menus de papillotes de joaillerie, ou bien encore d'émail et de dorure, « Chanfrein doré à deux têtes de léopards de l'œuvre de Limoges. » (Du Cange.) Non seulement du XIVe siècle jusqu'à la fin du XVIe, le chanfrein fut paré le plus somptueusement possible,
du XVIe, le chanfrein fut paré le plus somptueusement possible, valant jusqu'à quinze mille écus d'or; mais encore, et plus particulièrement en Italie que partout ailleurs, on décorait aussi avec beaucoup de luxe les autres parties du caparaçon. En 1540, le cavalier portait, peintes et brochées sur ses harnais, les devises ou les couleurs de sa dame. (Martial d'Auvergne, Arrêts historiques.) Vasari, dans son histoire des artistes, rapporte que Lazzaro Vasari peignit, pour Nicolo Piccinino et pour ses capitaines et ses soldats, des caparaçons de chevaux, et le Francia fit également de ces peintures pour le duc d'Urbin. Aux artisans,
également de ces peintures pour le duc d'Urbin. Aux artisans, aux peintres de la fin du XVe siècle succédèrent, dans le parement des harnais, les armuriers italiens, allemands et espagnols; les Philippe Negralo, les Gamberti, les Colmann, qui vivaient au temps de la renaissance. Dès lors l'armure du cavalier et celle du cheval ne forment plus qu'un même ensemble, un même harnais, compris dans une même pensée décorative, et l'œuvre dessinée par un maître artiste devient l'œuvre ciselée ou damasquinée par un maître artisan. Certains chanfreins n'ont que des demi-oreillettes. Cette diminution vient de ce que, selon la mode italienne
Cette diminution vient de ce que, selon la mode italienne vers 1480, on coupait à mi-longueur les oreilles des chevaux selon la mode des chevaux de lance. L'usage du chanfrein se retrouve encore en Italie vers 1590. XVIe SIÈCLE. ALLEMAGNE. HARNACHEMENT. MUSEROLLES. Muserolle de cheval elle est formée de branches forgées à claire-voie, très-finement ciselées en fer bruni, dont les séparations sont ornées d'entrelacs à pointes tréflées. Sur la barre verticale qui sépare les ouvertures des naseaux se trouve, fixée par une rivure, une sorte de salamandre façonnée et ciselée en ronde bosse; plus haut, sous le bandeau d'ouverture où
en ronde bosse; plus haut, sous le bandeau d'ouverture où serpente une tige à fleurons, on voit, en chiffres découpés sur fond à jour, la date 1565. Grande muserolle de cheval; son ensemble se compose d'une disposition en corbeille à claire-voie, de délicates branches forgées et très-finemment ciselées, à rosaces et à guillochis. Cet ensemble est bordé, à sa partie supérieure, par des bandeaux étages, entre lesquels se lisent, découpés sur le fond ajouré, ces mots « Salomon von Reginhold Unghiltse.ingebot, » et plus bas la date 1557. La muserolle de fer ouvré, ajoutée parfois au harnachement des chevaux de
de fer ouvré, ajoutée parfois au harnachement des chevaux de parade, s'ajustait contre les bossettes du mors par trois courroies bouclées remontant au sommet de la crinière. (Voir les gravures de Jost Amman dans son Livre des figures artistiques et scientifiques pour la cavalerie, 1584.) (Artliche und Kunstreiche, etc. Au XVIe siècle, époque où l'usage de ce genre de muserolle semble s'être développé, surtout en Allemagne, on en fabriquait de très finement travaillées; leur façon concernait spécialement les cormiers ou faiseurs d'éperons. Dans une gravure de Jost Amman, de l'année 1570 environ, représentant un éperonnier à l'œuvre dans sa boutique,
1570 environ, représentant un éperonnier à l'œuvre dans sa boutique, on voit auprès de lui, entre autres pièces terminées et exposées en vente, telles que mors, étriers, éperons, etc., une muserolle enrichie d'ornements à jour. Quelquefois cet objet, tout de parement, portait, découpées sur le fond à jour du bandeau d'ouverture, des lettres dont l'enchaînement ne présente aucun sens. Une observation de M. J. Hewitt dans son livre Ancient Annals, explique que ces semblants de mots sont formés des premières lettres de chacun de ceux qui composaient, certaines devises chevaleresques. Ainsi pour celle du duc de Saxe (1524) "Verbum Domini
Ainsi pour celle du duc de Saxe (1524) "Verbum Domini manet in aeternum", il vérifie qu'elle est dans cette abréviation (V. O. M. I. ~E.), et il en donne la preuve par ces mêmes lettres brochées sur les manches des gardes du même duc de Saxe. L'emploi de la muserolle en fer ciselé semble avoir totalement disparu vers 1620. HARNACHEMENT. SÉLLE. Petite selle de palefroid, elle est en bois très léger, incrusté de placages d'ivoire gravés à personnages, entremêlés de masques grotesques et de grands rinceaux rehaussés de couleur dans les fonds. Cette selle, par la légèreté de sa forme
les fonds. Cette selle, par la légèreté de sa forme et par sa petite proportion, semble avoir été destinée bien plutôt à parer la monture d'un ecclésiastique que celle d'un homme d'armes. Ce genre de selle, façonnée de bois et d'ivoire, est cité dans le livre du moine Théophile (IXe siècle), ch. xxii, des Sellas equestres, etc. Dans ce chapitre il nomme « les selles de cheval qui se sculptent et ne doivent se couvrir de cuir ni d'étoffe. » Plus bas il explique la manière dont on les décorait avec le poinçon, le compas et la règle. « Mesurez,
avec le poinçon, le compas et la règle. « Mesurez, ajoute le texte, et disposez votre travail, c'est-à-dire les images, animaux, oiseaux, feuillages ou tout ce que vous voudrez y dessiner. » Parfois ces mêmes selles de bois, après avoir été bien terminées et polies, étaient décorées de peintures, de devises ou d'emblèmes. Jean de Garlande, qui vivait durant la seconde moitié du XIe siècle, parle de ces selles peintes « sellas pictas. » Dans le livre des Aleriers d'Étienne Boileau (XIIe siècle), registre où les selliers et les peintres sont confondus ensemble, on trouve cette désignation, des selles en
sont confondus ensemble, on trouve cette désignation, des selles en bois probablement « sellas vernissietes, facte pour templier ou pour gens de religion ou selles qui demeurent fustines vernissiées. » Si ce genre de selle fut propre aux gens d'église pendant le moyen âge, il semble aussi, au XIIIe et au XIVe siècle, avoir été quelquefois adopté par la noblesse de guerre, pour les chevaux de promenade, dans les vieux textes anglais. Depuis 1340, on trouve citées des selles en rouelles d'ivoire. Une selle d'ivoire ornée de peinture est à la Tour de Londres. « Deux selles entaillées et bordées
la Tour de Londres. « Deux selles entaillées et bordées d'or, faites à images. » (Ducs de Bourgogne, marquis de Laborde.) La mode des selles ornées ayant continué jusqu'au XVIe siècle, le goût fastueux de la renaissance prodigua pour les décorer un luxe tout nouveau. Ce luxe motiva l'importance qu'eurent alors dans les arts les selliers à Bologne et à Florence, ils firent partie de la compagnie ou corporation des peintres (Lanzi). À Paris, au XVe siècle, les selliers tenaient leurs boutiques rue Saint-Denis. (Guillebert de Metz.) Paire d'étriers de bronze doré, leurs branches plates, surmontées d'un coulant d'étrivières orné
bronze doré, leurs branches plates, surmontées d'un coulant d'étrivières orné d'une coquille ciselée, s'élargissent vers le bas, y rejoignant la "gueule" ou palette ovale traversée par trois petites barres distancées et découpées en balustre. Ces étriers, quelque peu moresques dans leur forme, sont façonnés à cinq nervures verticales tendant à diverger en plis d'éventail, et séparées entre elles par une petite échancrure, enrichie de fleurons grimpants. Les étriers sont cités par le moine Théophile (milieu du XIe siècle) dans cette périphrase « Corrigisse ascella satis segeantem, » qui se trouve en son livre De Sella et Cauallis. On voit dans
en son livre De Sella et Cauallis. On voit dans la tapisserie de Bayeux, qui date de 1066, que l'usage des étriers, alors très adopté, ne l'est cependant pas encore généralement, quelques cavaliers de cette tapisserie n'étant pas pourvus de cette pièce du harnais. Vers la fin du moyen âge, l'étrier, d'abord appelé equestris in angulo puis, sous l'influence des mots également dérivés du latin sella subit différents changements dans sa forme. Il s'enlarge, vers 1460, plus que jamais sous l'influence des modes orientales, élargit encore plus à la moresque les bandes cintrées qui forment ses faces. On montait à
les bandes cintrées qui forment ses faces. On montait à cheval, aux XIe et XIIe siècles, avec des étriers si courts, dit M. de Laborde dans son Glossaire, que « les montoirs étaient nécessaires, comme ils le sont aujourd'hui en Orient, pour se mettre en selle. » Les étriers furent de bonne heure très ornés et très richement décorés. Avec la renaissance, ils s'enrichirent de tout le luxe prodigué dans l'ornementation des armures; les artisans-artistes ciselèrent toutes sortes d'entrelacs mêlés à des figures, à des mascarons, à des rinceaux à l'antique, sur les étriers; on les portait souvent, en Italie,
l'antique, sur les étriers; on les portait souvent, en Italie, attachés très court à la genette (c'est-à-dire à la selle), et c'était coutume encore en 1686, pour les muguets de Madrid, d'avoir ainsi leurs étriers à la promenade, « ce qui, dit le sieur Gaillet (Art de monter à cheval), serait une imperfection aux cavaliers français, mais qui passe pour une galanterie et pour une adresse parmi les cavaliers espagnols, qui vont à la genette montant au cours devant les dames, » Dans le livre De Pirro Antonio Ferraro, il est question d'un genre d'étrier à éperons appelé, en italien,
est question d'un genre d'étrier à éperons appelé, en italien, vers 1577, staffa à gomma (étrier à mousse). À cette même époque, l'écuyer en promenade suspendait à l'arçon de sa selle, dans un petit sac, une seconde paire d'étriers de rechange, destinés à remplacer ceux que nous venons de citer en dernier, et qui, armés d'éperons, n'étaient employés que comme dressage des chevaux de parade. HARNACHEMENT. ÉTRIERS. XVIe SIÈCLE. ITALIE. HARNACHEMENT. ARÇONNIÈRES. Parties d'arçonnières de devant d'une selle de parement. Ces deux pièces, d'un travail très remarquable, sont en acier finement ciselé et damasquiné d'or. Elles sont, chacune, ornées d'une
finement ciselé et damasquiné d'or. Elles sont, chacune, ornées d'une figure allégorique repoussée dans le fer en relief ferme. Les nus de ces figures ont été ménagés en acier uni argenté; leurs vêtements et armes sont enrichis d'arabesques et de dessins variés très finement damasquinés d'or. L'une de ces deux figures est une femme casquée et vêtue à l'antique, tenant une palme et montrant du doigt le ciel. L'autre figure couronnée représente sans doute le saint roi David. Garniture d'arçon ou troussier d'une selle de parement; cette pièce, en fer repoussé, est enrichie de sujets de cavalerie, d'un très beau
repoussé, est enrichie de sujets de cavalerie, d'un très beau dessin, ciselés avec beaucoup d'art et damasquinés d'or. Les arçonnières, mot dérivé de arco, selon Saumaise, sont la partie qui s'élevait à l'orientale devant et derrière la selle des chevaux, surtout des chevaux de guerre, durant le moyen âge et jusqu'au XVIe siècle. Ces pièces, offrant à l'ornementation des surfaces assez grandes, furent, très anciennement, enrichies d'or, de marqueterie d'ivoire ou de peintures. Pierre de Blois (XIVe siècle) parle de combats de cavalerie peints sur des arçonnières. Le marquis de Laborde (dans son Glossaire) dit que, des peintures brillantes qui
Laborde (dans son Glossaire) dit que, des peintures brillantes qui décoraient les arçonnières avant le temps de la chevalerie dérivent probablement les peintures d'armoiries. À l'époque de la Renaissance les arçons furent ornés avec tout luxe; adopté pour l'ornementation des armures; ils furent, comme elles, enrichis de sujets à personnages ou de rinceaux gravés ou repoussés sur fer, puis ciselés et quelquefois damasquinés, mais le plus souvent dorés. Aux arçons s'attachaient la masse ou la hache d'armes, et parfois une seconde épée doublant celle qui se portait au côté. À dater de l'époque du développement de l'arquebuserie, l'escopette ou le
dater de l'époque du développement de l'arquebuserie, l'escopette ou le pistolet se portèrent, dans leur étui respectif, attachés à l'arçon de la selle de guerre. XVIe SIÈCLE. ITALIE. HARNACHEMENT. MORS. Grand mors de cheval, c'est un mors italien et du genre de ceux qui se disaient, vers 1470, di stile bastardo. Un dessin du livre manuscrit de Pirro Antonio Ferraro indique la forme de ce mors. Il est d'acier en blanc, façonné très finement à la forge et enrichi d'ornements ciselés à jour dans les parties aplaties qui en garnissent les côtés. Ses deux longues branches ou gardes, d'une forme
les côtés. Ses deux longues branches ou gardes, d'une forme très élégante, sont à la mantouane, et son pic à l'embouchure, compliquée d'un canon à jouettes, est à la genette. « De style bâtard, parce qu'il réunit à des branches à la mantouane une embouchure à la genette. (Giovani-Battista Ferraro, écuyer napolitain. 1577.) 2. Canon, pièce de métal qui tient aux branches et dont le vide donne la liberté à la langue. « Genette mords à la turque ou plutôt à l'espagnol, mords dont la gourmette est d'une pièce et faite comme un grand anneau, mis et arrêté au haut
faite comme un grand anneau, mis et arrêté au haut de la liberté de langue. (Les Arts de l'homme d'épée, par le sieur Guillet. La Haye 1686.) 3. « Cette embouchure est essentiellement propre aux chevaux lourds qui s'abandonnent et s'appuient sur la main. » (Disegni Militari e Moderni, etc., par Pirro Antonio Ferraro, Napolitain, écuyer du roi Philippe II. Voir Cavaliere di Pirro Antonio Ferraro (Bernardino), fils de Ferraro (Pirro Antonio). Les chevaux, vers la fin du XVIe siècle, se harnachaient de façons très variées. Giovani-Battista Ferraro, nommé plus haut, énumérant les devoirs d'un maître d'écurie, dit « Il
haut, énumérant les devoirs d'un maître d'écurie, dit « Il doit savoir garnir un cheval de tout point avec grande élégance, soit à la stradiote, soit à la genette, ou bien à la guerrière, et savoir faire toutes sortes de queues pour pouvoir bien commander, garnir les chevaux pour les journées quelconques de mascarades, de joutes et de tournois avec toutes sortes de garnitures, avec leurs plumages, leurs panaches, et dans les guerres encore, les armer de leurs bardes ou autres sortes d'armures, etc. Les mors, les étriers et les museroles des chevaux étaient, au XVIe siècle, fabriqués par les
museroles des chevaux étaient, au XVIe siècle, fabriqués par les éperonniers ainsi le montre une gravure de Jost Amman, représentant un de ces artisans qui travaille dans sa boutique. Les grands éperons de Grenade, ceux d'Aragon et ceux de Turquie furent aussi très à la mode aux XV et XVIe siècles. On retrouve les grandes molettes en 1459. Remises au jour par les ligueurs, ces éperons furent appelés, après la bataille de Senlis, éperons "KœMe's" pour zélés, parce qu'ils avaient donné des ailes aux chevaux des fuyards. (Satire Aequora., p. 28, l. VIT.) Les éperonniers, ou plutôt les cormiers ou
28, l. VIT.) Les éperonniers, ou plutôt les cormiers ou fermiers, depuis le XVIe siècle, fabriquaient également « frains, gourmettes, étriers, dorés, saignés et blancs, et autres menus ouvrages de fer. » Ces artisans sont, dans l'ordonnance sur l'origine des corps de métiers (Chartres, 1467), nommés avant les armuriers et avec les serruriers. On peut citer, pour la France, comme principaux fabricants d'éperons, Olivier l'espéroneur au XVe siècle et Ripon au XVIe. Les éperons d'ormer, c'est-à-dire dorés (Fauchet), étaient considérés comme expression des droits de la chevalerie et de la noblesse. Les éperons au Moyen Âge se laçaient en premier
noblesse. Les éperons au Moyen Âge se laçaient en premier avant de mettre les grèves ou autres pièces du harnais. (Antoine de la Salle, 1458.) « Car nous disons que par les éperons on commence soi armer. » (Pantagruel.) On payait amende pour entrer dans une église avec les éperons. ÉDOUARD DE BEAUMONT. FRANS HALS En 1630, Hals était assurément le plus grand peintre de la Hollande. Il avait quarante-cinq ans, la pleine virilité. Les artistes de la première heure après l'affranchissement politique et religieux de la Hollande, Michiel Mierevelt, Paulus Moreelse, Jan van Ravesteyn, etc., étaient plus vieux que
Paulus Moreelse, Jan van Ravesteyn, etc., étaient plus vieux que lui. Mierevelt avait soixante-trois ans et il allait bientôt mourir. Van der Helst n'était encore qu'un écolier, et il ne devait marquer que vers le milieu du siècle, avec toute la pléiade qui allait se former autour de Rembrandt. Un seul artiste, Theodor de Keyser, pouvait presque rivaliser avec Hals. Theodor de Keyser est un excellent peintre, à peine connu en France, et nous essayerons quelque jour de faire mieux connaître. Ses deux grands tableaux d'arquebusiers, conservés à l'hôtel de ville d'Amsterdam, sont datés 1632 et 1633; dans l'un, seize
ville d'Amsterdam, sont datés 1632 et 1633; dans l'un, seize figures; dans l'autre, vingt-trois; figures entières, de grandeur naturelle. Nous avons de lui un portrait daté 1616, la même année précisément que le premier tableau de Hals avec date certaine. Lui aussi fut influencé plus tard par Rembrandt, dont le génie transfigura ses précurseurs, même les plus habiles, et jusqu'à son vieux maître Pieter Lastman. En 1630, Frans Hals avait déjà enfanté son école. Le jeune Brouwer s'était déjà envolé, et en 1630-1631 il se faisait recevoir maître dans la guilde d'Anvers. Le jeune Adrien van Ostade, né à Haarlem
guilde d'Anvers. Le jeune Adrien van Ostade, né à Haarlem (et non à Rotterdam), comme nous l'avions dit, avait contracté son premier mariage le 26 juillet 1638, avec Machtegaen Pietersen, des deux de Haarlem. Dès 1636, Adrien faisait partie de la guilde des arquebusiers du vieux tir. Dès 1642 il était un des directeurs (Leden) de la guilde de Saint-Luc. Sa femme, Machtgen, mourut quatre ans après le mariage et elle fut enterrée, le 27 septembre 1642, dans la chapelle intérieure de la Grande-Église de Haarlem. Il paraît qu'il contracta un second mariage, puisque le registre des morts du 24
un second mariage, puisque le registre des morts du 24 novembre 1666 note l'enterrement d'une femme d'Adrien van Ostade dans le transept occidental de la Grande-Église. En 1667, Adrien demeurait dans la Bloemstraat (rue du Roi), en 1670 dans la Heisteeg (rue du Chevalier); car il ne se "sauva point de Haarlem en 1662 pour retourner à Lübeck", comme le disent les vieilles biographies; en cette année 1663, il était encore doyen de la guilde des peintres de Haarlem. Il n'a point demeuré à Amsterdam et il n'y est pas mort; il est mort à Haarlem, où il fut enterré
mort; il est mort à Haarlem, où il fut enterré dans la Grande-Église, le 2 mai 1685. Le 3 juillet de la même année, fut faite à Haarlem sa vente mortuaire, plus de 200 peintures de lui, les planches de ses eaux-fortes, une quantité de dessins ou d'estampes par lui et d'autres maîtres, etc. L'année suivante, le mari de sa fille Johanna Maria, Dirk van der Stoel, chirurgien à Haarlem, qui sans doute avait acheté ces œuvres, les revendit, au nombre de cinquante, avec les épreuves qu'on en avait déjà tirées. Huit ans plus tard, en 1694, ils furent encore
tirées. Huit ans plus tard, en 1694, ils furent encore revendus à Haarlem, avec des tableaux d'Adrien et d'autres "braves maîtres". La date de naissance d'Adrien 1610 est confirmée par d'anciennes notes sur la guilde de Haarlem et par un dessin que possède M. van der Willigen, avec l'inscription suivante « Effigies auctoris ostade, Natus, Batavia pictoris celeberrimi, a se ipso ad vivum depicta, acta a. Dni et a. D. 1685. » M. van der Willigen possède aussi le portrait d'Isaac van Ostade avec cette inscription, qui constate également qu'Isaac est né et mort à Haarlem « Hic est effigies
est né et mort à Haarlem « Hic est effigies Isaacus a Ostade, pictoris celeberrimi, a se ipso ad vivum depicta a Har. Bat., acta a. D. 1621 et obit a. D. 1657. » Je suppose que M. Vosmaer, de La Haye, a utilisé tous ces documents nouveaux dans la biographie d'Adrien qu'il a publiée récemment en hollandais, sur le modèle des biographies de l'âge des Pensées de la librairie Renouard. Lubeck), savait déjà son métier, comme le prouvent ses premiers tableaux, par exemple la Dispute au cabaret, du musée de Strasbourg; avec une signature en toutes lettres et la
de Strasbourg; avec une signature en toutes lettres et la date 1633. Dirk van Delen a daté de 1629 un de ses chefs-d'œuvre où son ami et condisciple Anton Palamedes a fait les figures, Tableau d'un salon hollandais, de la collection de M. Double. Tous deux étaient déjà des maîtres accomplis. Je crois bien que Pieter Potter, le père de Paulus, doit aussi avoir travaillé chez Hals. J'ai de lui un tableau signé et daté 1635, un gentilhomme debout, chapeau à plumes, pourpoint en buffle, bottes molles, qui procède absolument de Hals, et que l'on prend pour un Palamedes ou
de Hals, et que l'on prend pour un Palamedes ou un Jan le Ducq car c'est assurément ce Pieter Potter, et non son fils Paulus, comme le croyaient à tort les anciens biographes, qui fut le maître de Jan le Ducq cette rectification est déjà acceptée par le catalogue du musée d'Amsterdam. Durant cette première période, tous les élèves de Hals ont adopté sa couleur dans une gamme mélangée de jaune et de vert, du safran à l'olive, ou du chamois au bronze. Adrien van Ostade et Brouwer, aussi bien qu'Anton Palamedes. C'est même à cela qu'on peut, sans voir
qu'Anton Palamedes. C'est même à cela qu'on peut, sans voir la date d'un tableau d'Adrien van Ostade, reconnaître sa première manière. Plus tard, lui et les autres, tous, comme leur maître, tourneront au brun rembrandtesque, dans les tons roux dorés. De 1630 jusqu'à 1640, nous pouvons suivre Hals, année par année, dans des œuvres avec date certaine. J'en citerai quelques-unes, comme des jalons, le long de sa carrière. Il paraît que le musée de Bordeaux possède un Hals (n° 199 du catalogue), portrait d'homme, daté 1632 et signé Frans Hals suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que
suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que j'aie visité plusieurs fois le musée de Bordeaux, je n'ai jamais vu ce portrait, mais je m'inscris en faux contre la signature le prénom ne peut pas être écrit avec un z, et surtout le nom ne peut pas être écrit, avec deux a, quelles qu'aient été souvent les variations orthographiques chez les Hollandais et les Flamands. Hals est un substantif de la langue usuelle qui signifie voir sur Paulus Potter, sur sa famille et sur son époque, une monographie très détaillée par M. van Westrheene, à qui l'on doit
très détaillée par M. van Westrheene, à qui l'on doit déjà une rétrospective des Beaux-Arts. La Haye, Martinus Nijhoff, 1867. Comme Brouwer veut dire peintre; comme nous avons en français les noms Boucher, Delacroix, Delacroix, Dupré, etc. Hals, d'ailleurs n'a jamais eu l'habitude de signer en toutes lettres son nom et son prénom; il se contente, même sur ses grands chefs-d'œuvre, du monogramme H l'F de Frans formé sur le premier jambage de l'H; monogramme qu'un de ses fils, Frans le jeune ou Frans Joon (noms de Frans), imita en redoublant l'F sur le second jambage de l'H, soit TMr
redoublant l'F sur le second jambage de l'H, soit TMr r-f. Deux ou trois fois seulement j'ai rencontré le nom entier, par exemple sur un sujet un peu décoratif, que les Hollandais et les Anglais appellent still life ou nature morte, la bienvenue, soyez le bienvenu! Une grande peinture que j'ai vue en Hollande et qui vient de passer en vente à Paris, représentant un personnage debout, le chapeau à la main, dans l'attitude d'accueillir des visiteurs, est signée suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que j'aie visité plusieurs fois le musée de Bordeaux, je n'ai jamais