jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
sur ces deux miniatures. La notice de 1820 les lui attribuait avec raison, Duperthes les lui attribue également, il faudra bien les lui restituer. Sur neuf Brueghel que croyait posséder l'administration du Louvre, il est curieux que cinq ne doivent pas porter ce nom. Ambroise Brueghel, frère consanguin de Jean Brueghel le jeune, s'étant fait une place dans l'histoire de l'art, force nous est d'en dire un mot. Brueghel de Velours l'ancien l'avait eu de sa seconde femme, Catherine van Marienbourg. Il vint au monde à Anvers, le 16 août 1617, et fut tenu sur les fonts baptismaux par Jean
1617, et fut tenu sur les fonts baptismaux par Jean Coymans et Marie de Man. Ce fut son frère Jean Brueghel de Velours qui lui enseigna la peinture. Il passa probablement toute sa première jeunesse en Italie, car il ne se fit recevoir membre de la corporation anversoise qu'en 1645, à l'âge de 28 ans. Le 21 février 1659, il épousa dans l'église Notre-Dame (quartier sud), avec dispense des bans et du temps clos, une jeune fille nommée Anne-Clairie van Triest. Michel van Triest, probablement son père, et Jean Brueghel le jeune, signèrent, comme témoins, l'acte matrimonial. Ambroise remplit les
le jeune, signèrent, comme témoins, l'acte matrimonial. Ambroise remplit les fonctions de doyen en 1662, 1655, 1671-1672. Il se borna presque toujours à peindre des fleurs et montra, dans cette spécialité, un mérite peu ordinaire. Étant mort le 9 février 1675, on l'enterra dans l'église Saint-Georges, où sa femme l'alla rejoindre le 28 août 1682, à l'âge de 65 ans. Les deux Brueghel de Velours ont formé des élèves importants, que l'on a, comme les tableaux, attribués à un seul le père instruisit le fameux peintre de fleurs Daniel Zeghers, qui non-seulement travaillait dans son atelier, mais demeurait chez lui,
qui non-seulement travaillait dans son atelier, mais demeurait chez lui, et Jacques Foucquier, dont presque toute la vie se passa en France, où il mourut. Le fils apprit la peinture à son neveu Jean van Kessel, tenu sur les fonts baptismaux de l'église Saint-Georges, à Anvers, le 5 avril 1626, plus de quinze mois, par conséquent, après la mort de Brueghel l'ancien, qu'on lui donne pour maître. L'étude qui précède montre comment l'histoire de l'art moderne a été écrite jusqu'à nos jours; il y a vingt ans, rien n'était fait; un immense travail reste à faire. C'est une véritable écurie
un immense travail reste à faire. C'est une véritable écurie d'Augias qu'il faut nettoyer. Si les anciens ne nous ont pas transmis des renseignements plus ndèles sur leurs architectes, leurs peintres et leurs sculpteurs, ils nous ont laissé un beau fatras. ALFRED MICHELs. « Reçu de Daniel Zeghers, peintre, demeurant chez Jean Brueghel, la somme de 23 florins, 4 stüber. » Contrats de mariage, depuis le 28 septembre 1651 jusqu'au 18 octobre 1653. le présent au passé, l'auteur de ces notes avait conduit son récit jusqu'au lendemain de l'Exposition universelle de Londres (1862), et s'il s'était arrêté à cette date,
de Londres (1862), et s'il s'était arrêté à cette date, c'est sans doute parce qu'il lui semblait difficile de raconter l'avenir. Cinq ans se sont écoulés depuis lors pendant cette période, nos orfèvres et nos joailliers n'ont cessé de produire, et, quoique les circonstances extérieures n'aient pas toujours été favorables, ils ont travaillé avec une ardeur extrême. Dire quelle a été leur œuvre, rechercher quelles sont leurs préoccupations actuelles, ce serait ajouter un chapitre nouveau à l'histoire commencée. On conçoit que, durant une période aussi courte, la physionomie de l'art n'ait pu changer beaucoup, et l'on ne doit pas s'étonner
n'ait pu changer beaucoup, et l'on ne doit pas s'étonner que 1867 ressemble à 1862. Toutefois, le mouvement que nous signalions jadis s'est continué si l'heure a marché, nous avons marché avec elle; la contagion du bien faire a gagné de proche en proche, et, déjà, il semble que le but se laisse mieux deviner à nos yeux plus clairvoyants. Ce but, c'est l'art, c'est la forme exquise ou splendide ajoutée à l'éclat de l'or, du diamant, des matières les plus précieuses que les mains humaines puissent mettront en œuvre. C'est dans ce sens, on l'a bien vu à l'Exposition
C'est dans ce sens, on l'a bien vu à l'Exposition de l'an passé, que se produisent aujourd'hui les tentatives généreuses. Bien qu'il y ait encore quelques retardataires, l'étendard est donné, et bientôt il entraînera les moins agiles. Les maîtres dont nous avons autrefois apprécié le talent sont debout pour la plupart; mais les rôles se sont là et là intervertis, des réputations se sont consacrées; d'autres ont peut-être perdu un peu de leur prestige. C'est cette situation changeante, sinon changée, qu'il s'agit d'étudier ici. Au moment où nous avons interrompu notre première étude, M. Èmmanuel Froment-Meurice débutait à peine. Il
notre première étude, M. Èmmanuel Froment-Meurice débutait à peine. Il venait d'associer à son œuvre et à sa maison MM. Louis et Philibert Audouard, deux des plus anciens collaborateurs de son père, et il avait du s'occuper tout d'abord de terminer les travaux laissés inachevés par François Froment-Meurice. Ce souci ne lui permit pas d'exercer immédiatement sa propre initiative. En 1863 cependant, il avait en main un grand service de table destiné à la duchesse de Medina-Sidonia; en février 1865, il livrait au vice-roi d'Égypte une garniture de cheminée, pendule et vases en argent, exécutés dans le style égyptien sur
et vases en argent, exécutés dans le style égyptien sur les dessins de l'un des frères Audouard. Ces pièces n'ont point été montrées au public, et nous ne les connaissons pas. Le nouvel atelier figura avec honneur à l'exposition de Bayonne en 1866, et à celle qui fut organisée l'année suivante aux Champs-Élysées par les soins de l'Union centrale. Toutefois, dans le choix des œuvres groupées dans la vitrine de M. E. Froment-Meurice, une grande part avait été faite au passé, et si l'on ne craignait d'exagérer un peu, on pourrait dire que le jeune orfèvre n'a véritablement débuté qu'à
pourrait dire que le jeune orfèvre n'a véritablement débuté qu'à l'Exposition universelle de 1867. Un tel début veut qu'on s'y arrête. Fidèle aux traditions paternelles, M. Émile Froment-Meurice paraît vouloir s'inquiéter des nouveautés intelligentes, de la recherche légitime des effets inédits, ou tout au moins renouvelés des époques glorieuses. Dans une pareille recherche, il y a place pour l'aventure, l'erreur est possible, mais aussi l'invention heureuse et le succès. Une des pièces principales exposées par M. Froment-Meurice n'a pas réussi à plaire à tous les juges nous-même, nous ne l'acceptons qu'avec des réserves. Inachevée lors de l'Exposition, cette pièce est
qu'avec des réserves. Inachevée lors de l'Exposition, cette pièce est terminée depuis quelques jours à peine, et elle vient d'être placée sur une cheminée dans un des salons de l'Hôtel de ville. Ce monument, nous ne saurions lui donner un nom meilleur, a pour motif central un buste de l'Empereur taillé dans un magnifique morceau d'aigle-marine supporté par un piédouche de jaspe sanguin incrusté d'argent, ce buste se détache sur un fond de jaspe rouge orné de perles et d'étoiles de topazes, et bordé d'un rinceau dont les rosaces sont dessinées par des améthystes. À droite et à gauche, deux
dessinées par des améthystes. À droite et à gauche, deux figures de femmes, assises sur des consoles, s'appuient chacune sur un enfant elles personnifent la Paix et la Guerre; l'un des enfants tient la main de justice, l'autre porte une aiguière ciselée. Dans les figures de femmes, dans celles des deux petits porteurs de symboles, les nus sont de cristal de roche enfumé, les draperies sont d'argent. Ce grand morceau, d'une somptuosité exceptionnelle, ne sera pas l'une des moindres curiosités de l'Hôtel de ville. Il a été exécuté d'après un dessin de M. Victor Battard. M. Maillet a modelé les
dessin de M. Victor Battard. M. Maillet a modelé les figures de grosses pierres d'abord par des procédés mécaniques, le buste en aigle-marine et les cristaux ont été taillés et parachevés par M. J. Lagrange, celui-là même, qui obtint, en 1860, le prix de gravure en médailles et sur pierres fines. Dans ce morceau, M. È. Froment-Meurice n'a donc à réclamer que le choix des matières et l'exécution, qui est excellente. Comment se fait-il que cette œuvre, à laquelle tant de mains habiles ont travaillé, ne satisfasse pas complètement le regard? Au point de vue de la forme, l'ensemble général
regard? Au point de vue de la forme, l'ensemble général est luxueux et riche l'aigle qui décore le centre du piédouche est d'un beau dessin, et si les deux figures d'enfants étaient moins courtes, le sculpteur serait à l'abri de tout reproche. Quant à la couleur, question capitale pour une œuvre où l'art du lapidaire se combine avec celui de l'orfèvre, le monument n'a pas, dans sa richesse, toute l'harmonie désirable. Le buste de l'Empereur, sculpté dans une aigle-marine d'un beau vert, dont l'intensité s'avive sous une couronne d'or, reste isolé dans l'ensemble. M'eût-il pas convenu d'introduire çà et là,
isolé dans l'ensemble. M'eût-il pas convenu d'introduire çà et là, dans la disposition des éléments dont ce buste est entouré, quelques tons verts qui auraient fait écho à la note dominante et lui auraient tenu compagnie? Des émeraudes, des fragments de malachite, quelques filets d'émail, peut-être, auraient suffi à faire l'harmonie, et l'emploi de ces tons verts eût été ici d'autant plus légitime qu'ils auraient ajouté au sombre éclat du jaspe rouge qui sert de fond au buste impérial. En combinant ses gemmes et ses marbres, M. Froment-Meurice n'a peut-être pas assez réfléchi qu'il existe encore de par le monde
pas assez réfléchi qu'il existe encore de par le monde quelques coloristes impénitents, et qu'il est charitable, autant que prudent, de s'inquiéter de ces délicats, de ces difficiles. Une autre objection se présente le cristal de roche, alors même qu'il est enfumé, l'aiguë-marine, alors même qu'elle n'est pas polie; sont des matières plus ou moins transparentes. Convient-il de les appliquer à la représentation en ronde-bosse de personnages humains? La Renaissance, qui a certes le droit d'être entendue sur toutes ces questions, a répondu affirmativement. Dans la série des bustes des douze Césars, légués au Louvre par M. Dablinc, le Tibère
douze Césars, légués au Louvre par M. Dablinc, le Tibère est en améthyste, l'Othon est en cristal de roche. De pareils exemples devraient faire autorité; mais il se trouve qu'on voit au travers de ces empereurs, résultat bizarre, puisque la personne humaine n'est point translucide; effet fâcheux qui, en déroutant l'œil, l'empêche de saisir exactement la forme. Pour obvier à cet inconvénient, M. Froment-Meurice s'est bien gardé de faire polir son aiguë-marine et son cristal; ces matières, toutefois, conservent encore une transparence relative; si bien que, si j'avais à donner mon avis, je dirais volontiers que ces magnifiques gemmes doivent
mon avis, je dirais volontiers que ces magnifiques gemmes doivent être taillées de préférence en boires, en calices, en drageoirs là, du moins, il n'est point regrettable que le contenant laisse transparaître le contenu. Mais l'œuvre est faite, et toute discussion serait hors de propos. L'Hôtel de Ville de Paris possède aujourd'hui un monument d'orfèvrerie et de joaillerie dont la partie principale est une aiguë-marine. Or, on sait que, dans les vieilles croyances, l'aigue-marine porte bonheur. Robert de Berquen nous apprend qu'elle « rend la navigation heureuse à celui qui l'a sur soi pour grand et perilleux que soit son
l'a sur soi pour grand et perilleux que soit son voyage, » Ainsi lesté du précieux talisman, le vaisseau municipal voguera désormais sur des mers clémentes. Des travaux non moins considérables ont, durant ces dernières années, occupé l'atelier de M. Froment-Meurice. Ils ont, pour la plupart, paru à l'Exposition et ils y ont fort réussi. On se rappelle la pendule monumentale en pierre du Jura, ornée de bronzes dorés, et accostée de deux figures de femmes couchées dans une attitude empruntée à des déesses de la Renaissance. Le modèle de cette pendule, simple et de grand goût, a été dessiné
cette pendule, simple et de grand goût, a été dessiné par M. Émile Froment-Meurice; les deux élégantes dormeuses ont été taillées dans l'ivoire par un sculpteur habile, M. E. Carlier. C'est à la collaboration des mêmes artistes que sont dus une coupe et deux candélabres exécutés pour l'Empereur. Nous reproduisons cette coupe, qui se compose d'une vasque de cristal de roche enguirlandée de violettes; un faune et une faunesse d'argent ciselé supportent la vasque et jouent avec de petits amours qui voltigent autour d'eux. De la coupe s'échappent des impériales. Des amphores de cristal portées par des centaures et des
Des amphores de cristal portées par des centaures et des centauresses servent de base à la tige des candélabres. Ce sont là certes de belles pièces, d'un goût nouveau et d'une invention charmante. Pour un autre genre de travail, M. Froment-Meurice a trouvé dans M. H. Caméré un collaborateur excellent. C'est à l'association de leur habileté qu'on doit l'aiguière de cristal de roche incrusté d'émaux bleus et verts, qui appartient au duc de Montpensier, et dont la Gazette a donné la gravure dans son dernier numéro. Le type de cette ravissante pièce est encore emprunté à la Renaissance, l'époque heureuse
ravissante pièce est encore emprunté à la Renaissance, l'époque heureuse où le génie italien transforma tous les arts du luxe et de la décoration. Pour obtenir la parfaite adhérence de l'émail dans les creux du cristal entaillé, il y avait à vaincre de grandes difficultés d'exécution; elles ont été admirablement résolues. Rien ne sent la peine ou l'hésitation dans ce charmant travail, et l'on n'y voit que de la grâce. Parmi les autres œuvres d'orfèvrerie exposées par M. Froment-Meurice, nous n'avons oublié ni la coupe offerte à Ponsard par les habitants de Vienne, élégante pièce due à la collaboration du
habitants de Vienne, élégante pièce due à la collaboration du chef de la maison avec M. Caméré; ni la garniture d'une corne d'ivoire qui appartient à une société musicale de Zurich et dont nous donnons une gravure; ni la figurine en argent repoussé, d'après un modèle de M. Solon. Il faudrait citer encore le « service à déjeuner appartenant à l'Impératrice, et deux amphores qui, faites au marteau d'une seule plaque d'argent, sont niellées de légers filets d'émail noir. On le voit si vaste que soit le domaine de l'orfèvrerie, M. Froment-Meurice voudrait, dans ses ambitions légitimes, l'explorer d'un bout
M. Froment-Meurice voudrait, dans ses ambitions légitimes, l'explorer d'un bout à l'autre, et, déjà, il y parvient. Et ce n'est pas tout. Aux travaux de l'orfèvre, à l'émaillerie, à la ciselure des métaux, à la sculpture de l'ivoire et des gemmes, M. Froment-Meurice ajoute le caprice inventif d'une joaillerie savante. L'artiste qui, tout à l'heure, ne donnait pas aux coloristes tout ce qu'ils sont en droit d'exiger, est plein de générosité pour les femmes; il n'épargne rien de ce qui peut les rendre heureuses en les faisant plus belles. On admirait dans sa vitrine, à l'Exposition du Champ de Mars,
admirait dans sa vitrine, à l'Exposition du Champ de Mars, une sorte d'aigrette en forme de coquille, tout étincelante de diamants de diverses couleurs; nous les avons retrouvés là ces diamants d'un bleu cendré, d'un rose tendre, d'un jaune clair, qu'on recherchait tant au XVIIe siècle, et qui, il faut bien le dire, sont moins beaux que les diamants incolores. Près de cette pièce rare brillaient de magnifiques perles noires montées en boucles d'oreilles, un bracelet de style égyptien et un collier, très riche et très simple, dont nous donnons le dessin. Nous reproduisons également deux pendeloques aussi curieusement ouvragées
le dessin. Nous reproduisons également deux pendeloques aussi curieusement ouvragées que celles qu'on admire dans la collection de M. le baron J. de Rothschild. La première se compose d'un portrait qu'on dit être celui d'une des plus charmantes femmes de la cour, autour de ce motif central s'enroulent des ornements dans le goût de la Renaissance; l'autre a pour motif principal un camée, également serti dans un entourage d'un sentiment italico-français. Ces élégances, ces bijoux, où le diamant joue avec la perle, où l'émail donne du prix à l'or, montrent à quel point se vérifie chez M. Émile Froment le
à quel point se vérifie chez M. Émile Froment le vieil adage cité par Pierre Leroy, l'ancien garde du métier « Les orfèvreries sont aussi essentiellement joyailliers que ils sont nécessairement orfèvreries. » Les dernières années qui viennent de s'écouler n'auront été perdues pour personne. Un mouvement fécond s'est fait dans les esprits, et l'industrie monte vers l'art. L'histoire de la maison Christofle en est un excellent exemple. Ici, le point de départ fut purement industriel. Il s'agissait de faire passer dans le domaine des réalités productives le principe de la dorure et de l'argenture galvaniques. Charles Christofle appliqua hardiment
la dorure et de l'argenture galvaniques. Charles Christofle appliqua hardiment le nouveau système, et l'on sait quel succès l'a récompensé de sa peine. Dans le premier travail, dont le présent article n'est que le complément, nous avons rendu justice à Charles Christofle. Il sentait d'ailleurs que l'amélioration des procédés matériels ne devait être qu'un acheminement vers les hauteurs de l'art, et les dernières années de sa vie furent marquées par un grand effort. Le fameux surtout de la ville de Paris, dont on a vu les premières pièces à l'Exposition de Londres en 1862, qu'était-ce, sinon le commencement d'un rêve
de Londres en 1862, qu'était-ce, sinon le commencement d'un rêve réalisé, une tentative hardie dans la voie féconde? Il ne fut pas donné à Charles Christofle d'y marcher longtemps. Il est mort au mois de décembre 1863. Mais il a, comme on sait, de dignes successeurs. Sa maison, passée aux mains de son fils M. Paul Christofle et de M. Henri Bouilhet, ancien élève de l'École centrale, n'a rien perdu de son importance industrielle, et, en se rapprochant de l'art, elle a grandi. Nos collaborateurs ont parlé, dans les précédentes livraisons de la Gazette, d'un certain nombre de pièces exposées
livraisons de la Gazette, d'un certain nombre de pièces exposées au Champ de Mars par MM. Christofle et Bouilhet. M. Darcel a apprécié les produits de leur atelier au point de vue de la galvanoplastie, ainsi que leurs heureux essais d'incrustations dans le bronze. M. Burty a décrit la charmante toilette exécutée dans le style Louis XVI, d'après un dessin de M. L. Reiber, et avec le concours de MM. Gumery, Chéret et Carrier. Nous n'avons pas à redire ce qui a été bien dit. Mais il reste à parler des travaux d'orfèvrerie, gloire nouvelle, de la maison qui a
des travaux d'orfèvrerie, gloire nouvelle, de la maison qui a voulu se rajeunir et qui y parvient. Le cuivre, le maillechort et le laiton argentés, c'est le pain quotidien, c'est la prose de tous les jours on n'y renonce point dans l'active usine de la rue de Bondy, mais on y fait aussi autre chose, et l'on cherche dans l'or sincère, dans l'argent véridique, ce qu'il y a de meilleur en ce monde, c'est-à-dire l'art. Il convient de rappeler d'abord que MM. Christofle et Bouilhet ont groupé autour d'eux une élite d'inventeurs et de praticiens. Indépendamment de M. Reiber, «
élite d'inventeurs et de praticiens. Indépendamment de M. Reiber, « chef de l'atelier de composition et de dessin, » ils ont avec eux un habile modeleur d'ornements, M. Auguste Madroux. C'est un nom qu'il faut connaître. Au Salon de 1861, M. Madroux exposait, avec ses collaborateurs, MM. P. L. Rouillard et Eugène Cappé, une coupe d'or et d'argent destinée aux vainqueurs des concours régionaux. C'est lui qui a sculpté les ornements du surtout de table appartenant à l'Empereur, et de celui que la maison Christofle a exécuté pour la ville de Paris. M. Madroux est très-mêlé à tout ce qui
de Paris. M. Madroux est très-mêlé à tout ce qui se fait dans l'atelier de la rue de Bondy. Avec lui travaillent des ciseleurs éprouvés, M. Honoré, que nous avons déjà cité en 1863, MM. Douy, Horms et Michaux, qui est particulièrement habile au travail du repoussé. Quant aux sculpteurs qui fournissent les modèles, c'est toute une armée, et il suffira sans doute de nommer ceux dont nous aurons à décrire les œuvres. Klagmann était de ce groupe d'artistes inventeurs, et il y brillait au premier rang. Il est l'auteur avec M. Doussamy du charmant sucrier que nous reproduisons, et
avec M. Doussamy du charmant sucrier que nous reproduisons, et dont la ciselure a été confiée à M. Horms. De Klagmann encore sont deux délicates salières, les objets exposés à l'Exposition de 1867, et que nous regrettons de ne pouvoir graver ici. Un coffret à bijoux, également exposé l'année dernière, est aussi son œuvre mais, soit que Klagmann n'ait pas achevé à lui seul le travail commencé, soit qu'il ait manqué, contre son habitude, à la loi de l'harmonie, il n'y a pas dans ce morceau une parfaite unité de style alors que les figures qui s'enroulent autour du coffret
style alors que les figures qui s'enroulent autour du coffret sont empruntées à la Renaissance, le groupe qui surmonte le couvercle est la traduction en ronde-bosse de l'œuvre du Guide. Or, l'art de Bologne va mal avec l'art de Florence, et il y a là une confusion d'époque et de manière dont le résultat n'est pas heureux. La pièce est d'ailleurs très-finement ciselée par MM. Honoré et Douy. Parmi les orfèvreries exposées par MM. Christofle et Bouilhet, une des plus charmantes était un service à café, modelé par M. Doussamy dans le style de Sébastien Krüger, et ciselé par M.
dans le style de Sébastien Krüger, et ciselé par M. Michaux nous reproduisons la pièce principale de ce service, la cafetière; le dessin en est vraiment d'une parfaite élégance, et l'outil du ciseleur s'y est montré plein de souplesse et de fermeté. Nous ne croyons pas utile d'énumérer toutes les pièces d'orfèvrerie qui ont intéressé les amateurs dans l'exposition de M. Christofle. On se rappelle la Victoire, prix donné par le Jockey-Club en 1866. Une idée ingénieuse et neuve a inspiré l'auteur du modèle, M. Maillet. La Victoire y est représentée sous la figure d'une jeune fille qui, haletante encore
représentée sous la figure d'une jeune fille qui, haletante encore de la course qu'elle vient de faire, s'arrête en élevant au-dessus de sa tête la palme qu'elle a conquise. MM. Christofle et leurs collaborateurs ont excellently renouvelé les vieilles allégories et à rajeunir les motifs de ces objets d'art qu'il est d'usage aujourd'hui de distribuer aux vainqueurs à la suite de tous les concours. Hier encore, le prix qui a été accordé aux lauréats de l'exposition d'agriculture avait été exécuté par MM. Christofle et Bouilhet, d'après un modèle de M. Gumery; nous reproduisons cette élégante pièce. Les successeurs de Charles
Gumery; nous reproduisons cette élégante pièce. Les successeurs de Charles Christofle ont raison d'incliner vers l'art l'admirable outillage dont ils disposent ne s'appliqueraient pas mieux employé, et lorsqu'on a sous la main l'argent et l'or, qu'en peut-on faire, sinon les façonner en œuvres délicates et les tirer de l'obscur sommeil métallique en leur donnant l'individualité et la vie? M. Duponchel est aussi un orfèvre qui a l'initiative et le goût. Il a pu se tromper quelquefois, mais il est inquiet du nouveau et du recherché. Nous avons dit jadis quelle part lui revient dans la restitution de la statue de
part lui revient dans la restitution de la statue de Phidias, exécutée pour le duc de Luynes, et nous avons dit aussi le succès qu'il obtint à Londres en 1862. Au Champ de Mars, l'exposition de M. Duponchel, quoique un peu mêlée, montrait des morceaux excellents. Son argenterie de table présentait des formes nouvelles; et même pour ces ustensiles quotidiens, qui jouent un si grand rôle dans la vie de quelques personnes, la fourchette et la cuiller, il avait trouvé, en s'aidant un peu des exemples que nous a laissés le règne de Louis XV, des types élégants, sobres et