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leur père, et des céramiques très diverses: celles de Mayodon qui tendent vers la somptuosité, les beaux plats de M. Cazaux où se lit l'influence orientale, les faïences pimpantes et gaies de M. Bardoul, celles de M. Méhéut, celles de M. Massoul et surtout les vases par MM. Dufy et Artigas où les figures dessinées par le premier sont d'une pure élégance. Les tissus d'ameublement, tendus comme à leur place définitive, montrent les réels progrès apportés dans cet ordre d'idée par MM. Paul Follot, Bénédictus, Seguy, Crevel, Suzanne Bénoux. Les soieries d'après les dessins de Raoul Dufy affirment leur admirable
soieries d'après les dessins de Raoul Dufy affirment leur admirable distinction. Il y a des tapis par M. Lucat et par Mme Ellen Grey, des dinanderies par M. Linossier, des masques modelés au repoussé, dans le fer, avec une connaissance profonde de sa technique par M. Jean Serrières; de belles ferronneries, ici, dues à M. Paul Kiss; ailleurs, aux frères Nick; des miniatures par M. Jeannerat, des émaux par M. Jouhaud, des petits bronzes d'édition dus à M. Sandoz; bref, tout un ensemble d'art décoratif de notre temps, précieux et évocateur des efforts de nos artistes. Mais ce n'est pas
évocateur des efforts de nos artistes. Mais ce n'est pas cela qui constitue l'intérêt primordial de cette manifestation. M. Henri Clouzot, conservateur du musée Galliera, a eu l'idée de grouper quelques mobiliers à bon marché, destinés aux Français moyens, mais auxquels ne pourront pas prétendre la plupart des intellectuels. Il a voulu, sur ce point, tenter un complément de l'Exposition des Arts décoratifs et réunir quelques salles à manger d'un prix atteignant au maximum cinq à six mille francs. Eh! bien, ce qu'a pu réunir M. Clouzot après bien des efforts est en somme assez maigre et si l'on a
efforts est en somme assez maigre et si l'on a plaisir à regarder un buffet dû à M. Dufrène, si M. Saddier, l'emporte par la logique constructive des pièces qu'il expose, il n'en reste pas moins que, malgré la présence de M. Paul Follot et quelques autres artistes, il faut constater, malgré qu'on en ait, que, sur ce point, de grands efforts restent à réaliser. On ne pourrait plus aujourd'hui songer à réunir un ensemble aussi important que l'exposition du mobilier à bon marché qui eut lieu au Grand Palais vers 1910. Si l'initiative prise par M. Clouzot pouvait aboutir
vers 1910. Si l'initiative prise par M. Clouzot pouvait aboutir à la création de beaux modèles à des prix modérés, il y aurait lieu de s'en féliciter, car on n'a guère vu, dans les stands de l'exposition, que des mobiliers chers et où souvent l'on avait tendance à confondre la richesse avec la beauté, comme on a, dans le sens opposé, confondu souvent la simplicité avec la pauvreté. René-Jean. Une courageuse actrice évite une catastrophe New-York, 13 décembre. Au moment où soixante artistes donnaient une représentation au Théâtre de Wilmington, la toiture s'effondra sur la scène. Il y eut une
la toiture s'effondra sur la scène. Il y eut une douzaine de blessés. Une vive panique se produisit parmi les spectateurs. Une catastrophe était à redouter lorsque, soudain, l'une des artistes, miss Dorothy Mackay, s'élança au bord de la rampe et se mit à chanter. À sa voix, les choristes, qui s'étaient enfuis, se rallièrent autour d'elle et se mirent à l'accompagner. La foule en déroute se ressaisit, et la direction eut le temps d'annoncer que la représentation ne pouvait continuer. Le concierge Teissier condamné à dix ans de réclusion Le procès Teissier a pris fin cette nuit, à minuit
Le procès Teissier a pris fin cette nuit, à minuit 15. Après l'énergique réquisitoire de l'avocat général M. Chartrou, l'avocat de la défense, M. de Gaulle, prononça une plaidoirie des plus éloquentes. À 23 heures 30, les jurés se retirèrent pour délibérer. Ils avaient à répondre à trois questions. Trois quarts d'heure après, le jury rapportait un verdict affirmatif sur la question du meurtre, avec, néanmoins, les circonstances atténuantes. En conséquence, la cour a condamné Teissier à dix ans de réclusion. Lettre de Berlin Deux représentations de Antonia de Lengyel et Pluie de Franjo Bujic Berlin, 10 décembre. (De notre
et Pluie de Franjo Bujic Berlin, 10 décembre. (De notre correspondant particulier) La troupe du Théâtre Populaire de Vienne, avec Mme Sarli Fedak, vient de donner une série de représentations au Berliner Theater : Antonia, de Melchior Lengyel, un des succès du Théâtre de Budapest, est moins une pièce qu'un rôle, écrit pour la grande étoile de la scène hongroise. Mme Fedak est une artiste très douée et d'une action incomparable sur le public; elle a du tempérament, de la verve, de l'humour, un charme qui n'est pas très parisien, mais qui est celui de sa race, une race forte,
mais qui est celui de sa race, une race forte, impulsive et passionnée. Elle chante agréablement dans quatre langues, le hongrois, l'allemand, le français et l'anglais. Ayant triomphé dix ans dans son pays natal, elle s'aperçut un jour que le domaine de la langue hongroise est un peu restreint : elle fit traduire ses principaux rôles en allemand et vint les jouer à Vienne, puis à Berlin. Maintenant, elle rêve, émule de Paul Rubens, de les interpréter en français, à Paris. On ne peut que lui souhaiter d'y réussir : elle m'a paru posséder fort convenablement notre langue. Son ambition
elle m'a paru posséder fort convenablement notre langue. Son ambition est servie par sa ténacité et par un talent savoureux. Antonia est une ex-grande cocotte qui, mariée à un hobereau, administre ses domaines aux environs de Budapest. Elle est active, pratique, énergique, pleine d'entrain et fait bon ménage avec ce mari, dont le rôle paraît effacé. Elle reçoit un jour la visite d'une petite cousine qui vient lui faire part de ses peines de cœur : elle est éprise d'un officier anglais, qui la dédaigne. Pendant que son mari joue aux cartes, au café du village, Antonia saute dans l'auto
aux cartes, au café du village, Antonia saute dans l'auto de sa cousine et se rend avec elle dans un restaurant de nuit de la capitale. Elle fait sensation : fardée, vêtue d'une toilette éclatante, la fermière est redevenue, en un clin d'œil, ce qu'elle fut jadis ; des viveurs, qu'elle a connus se pressent à sa table; tourner la tête à l'officier anglais, l'enlever à une petite grue qui est sa maîtresse, n'est pour elle qu'un jeu. À ce jeu, cependant, elle se laisse prendre : le Champagne, l'orchestre tzigane, toute cette ambiance de fête et d'ivresse la font
tzigane, toute cette ambiance de fête et d'ivresse la font tomber dans les bras du beau capitaine. La nuit passée, il faut retourner à la maison conjugale ; Antonia y est poursuivie par l'Anglais et par un des ses anciens amis, qui s'est enflammé à nouveau. Le mari est furieux; mais finalement tout s'arrange. Antonia, le rêve d'une belle nuit passée, exhorte ses amoureux à la sagesse : la petite cousine arrive à temps pour prendre sa place près du capitaine, et tout se termine par une tasse de café sur la terrasse du château. Cette intrigue mince, un peu
sur la terrasse du château. Cette intrigue mince, un peu factice, n'est pas sans rappeler celles de certaines pièces de notre boulevard ; il y a cependant une note locale qui en constitue, peut-être, le principal intérêt pour le spectateur français ou allemand, avec cela, de la gaîté, de la vie, des traits comiques, et même de la musique, surtout dans le second acte, celui du restaurant de nuit, Antonia, personnifiée par la truculente Sari Fedak, porte indubitablement sur le grand public. Son succès fut très grand à Berlin, aussi bien qu'à Vienne et à Pest. L'excellent romancier anglais Maugham
bien qu'à Vienne et à Pest. L'excellent romancier anglais Maugham a écrit en collaboration avec Clémence Randolph une pièce, Pluie, qui, de par son sujet, aurait pu être fort intéressante. Ce sujet est à peu près celui de Thaïs, transporté dans un milieu moderne. Dans une île du Pacifique, le pasteur Davidson essaye de convertir une jeune personne de mœurs légères, échappée d'une maison de San Francisco. Il est sur le point d'y réussir, mais finit par succomber lui-même aux tentations de la chair. De désespoir, il se tue. Cette pièce a dû causer un grand scandale dans la puritaine
pièce a dû causer un grand scandale dans la puritaine Amérique. Le zèle des missionnaires y est dépeint sous un jour susceptible d'indigner le public bien pensant ; la "sécheresse" à laquelle les gosiers américains sont condamnés depuis quelques années est également tournée en ridicule. Mais les auteurs ont dû, malheureusement, faire de grandes concessions à la mentalité anglosaxonne : deux scènes où l'on voit le pasteur exercer sa force de persuasion sur la vierge folle sont fort bien venues ; par contre la conversion de Sadie est insuffisamment justifiée, et le mouvement inverse, la tentation et la chute de
et le mouvement inverse, la tentation et la chute de son confesseur, complètement escamotés. On apprend à l'improvisé qu'il s'est suicidé avec son rasoir, et deux mots de celle qui l'a induit au péché nous apprennent pourquoi. MM. Maugham et Randolph n'ont-ils pas osé, malgré tout, mettre cette tentation sur la scène? C'eût été la partie la plus piquante de leur pièce, un auteur français n'eût pas manqué d'y apporter tous ses soins. L'intéressante mise en scène de Reinhart, qui a loué pour cette représentation le Theater am Kurfürstendamm, et une interprétation de premier ordre ont sauvé cette pièce, qui
une interprétation de premier ordre ont sauvé cette pièce, qui est à peine une demi-réussite. Mme Dorsch, dont le naturel est toujours d'un charme irrésistible, est tour à tour amusante et émouvante dans le rôle de la pécheresse qui a failli se repentir. M. Klopfer donne à la silhouette du pasteur une vie étonnamment complexe : il prie, il supplie, il menace, il ordonne, il se fait humble, insinuant ou violent. Il a l'art à la fois débraillé et correct, hypocrite et inspiré. C'est vraiment un des premiers modèles de caractères que possède le théâtre allemand. Jean Tariel. Les grands
caractères que possède le théâtre allemand. Jean Tariel. Les grands chanteurs Une conversation avec Escalais Lorsque j'arrivai devant la porte du petit hôtel de M. Escalais, il y avait, en dépit de la bise qui soufflait dans la rue, il y avait, dis-je, un petit groupe délicatement prétrifié dans une attitude de surprise et d'admiration. Le maître, bien qu'il ait quitté la scène depuis de longues années, a conservé son amour de la musique et du chant ; et il a conservé aussi sa voix, une voix redoutable et charmante, une voix de cristal et d'airain qui souffle des tempêtes
une voix de cristal et d'airain qui souffle des tempêtes et module des caresses, une voix qui passant par les nuances les plus subtilement effleurées ou s'élargissant à travers les plus triomphales sonorités, peut-être celle de l'amour, de la mélancolie, de la supplication, de la colère vengeresse, de la haine stridente, une voix qui, par ces temps d'hiver cinglant, a le pouvoir de faire se rapprocher, devant sa porte, trois ou quatre passants inconnus les uns des autres, et qui demeurent là, immobiles, sous le charme des notes puissamment égrenées! Difficile pour moi fut la tentative que je fis pour
Difficile pour moi fut la tentative que je fis pour atteindre au bouton de sonnique qui devait quelques secondes plus tard m'ouvrir les portes de cette maison enchantée. Il me fallut discuter avec un chauffeur de taxi qui venait vraisemblablement de dégringoler, de son siège pour écouter la musique et le chant de M. Escalais. Il demeurait l'oreille tendue, les yeux vagues et les jambes résolument attachées au sol ; seule la divulgation engendrée par un échange d'épithètes injurieuses et de gros mots à la mode l'arracha à son extase musicale et me permit, en le faisant bouger d'un pouce,
musicale et me permit, en le faisant bouger d'un pouce, de me frayer un chemin. Ouf! Et je parvins enfin jusqu'à M. Escalais à qui je contai mon aventure et qui en rit beaucoup. — Vous devez vous demander, me dit-il avec une voix pareille, je n'importune pas mes voisins? — Non. Je ne me demande point cela, car la qualité d'une voix comme la vôtre ne saurait importuner le voisin le moins mélomane ; mais je me pose simplement — sans pouvoir y répondre d'ailleurs — cette question : est-ce que la véranda de votre salon ne court pas,
est-ce que la véranda de votre salon ne court pas, à l'apogée de votre ultime note de poitrine, un risque assez grave ? M. Escalais rit de cette plaisanterie; il s'en amuse de bon cœur, car sa gaieté est indulgente et il est, comme tout homme du Midi qui se respecte, pénétré de cette sainte vérité : que l'enjouement, la bonne humeur et, parfois une certaine truculence, ne sont pas inutiles dans la vie, ne serait-ce que pour réagir contre la Société des dyspeptiques et des mauvais coucheurs ! — Je vais vous raconter une petite anecdote, cher monsieur. Il
Je vais vous raconter une petite anecdote, cher monsieur. Il y a fort longtemps que j'habite ce petit hôtel et l'expérience m'a prouvé que je n'ai, autour de moi, que d'excellents voisins qui ne me veulent aucun mal pas plus que je ne leur en veux moi-même. Mais, tout de même, au début, j'ai eu un peu peur de les ennuyer, de les gêner, de les fatiguer, que sais-je. et comme j'avais appris que juste en face de moi, dans cette cour, demeurait un célèbre auteur dramatique, je m'en fus le trouver et lui dis ce langage: « Mon cher
le trouver et lui dis ce langage: « Mon cher voisin, j'ai appris qui vous êtes. Je sais combien les intellectuels ont besoin de calme pour accomplir leurs travaux, et je viens vous prier de me dire franchement si vous n'êtes pas incommodé par mes vocalises, mes exercices et même par les airs que je chante chez moi à pleine voix avant de les chanter à l'Opéra. » — Comment, mon cher Escalais, me répond-il, moi, incommodé par vous! Que me demandez-vous là? Je vais vous dire la vérité: je ne peux plus travailler sans vous entendre. Vous ne me
ne peux plus travailler sans vous entendre. Vous ne me gênez pas, au contraire. Continuez, et laissez le plus souvent possible vos fenêtres ouvertes ! » Et M. Escalais se lance encore dans de nombreux petits récits pleins de jovialité, relatifs à sa voix. C'est un véritable voyage autour de la voix de poitrine que nous entreprenons. C'est tout simplement exquis. — J'étais très lié avec le chanteur Faure, le grand maître que j'admirais et je me souviens que je répétais, en sa présence, le « Stabat-Mater » de Rossini, au Concert Pasdeloup. Je m'apprêtais à lancer un contredit bémol
au Concert Pasdeloup. Je m'apprêtais à lancer un contredit bémol lorsque Faure me mit la main sur l'épaule et me dit : « Arrête-toi ! Mais pourquoi, maître ? lui-dis-je. — Mais parce qu'il ne faut pas te fatiguer aujourd'hui, garde ton contredit bémol pour demain, à la première! Je me suis incliné comme bien vous pensez ! « J'ai aujourd'hui dépassé le cap de ma soixantaine, et je suis reconnaissant à la nature de m'avoir conservé mes poumons, malgré un emphysème que j'ai depuis trente-neuf ans et qui ne m'a jamais empêché de chanter. Il n'y a pas de
m'a jamais empêché de chanter. Il n'y a pas de forts ténors qui aient tenu plus de vingt ans. Et vous avez tenu ? — Trente et un ans ! — On cite de vous de véritables aptitudes vocales. Mais M. Escalais, modeste, ne veut pas les évoquer. Il faut que j'insiste pour cela, il consent à me répondre. — Quand j'étais en Amérique il m'est arrivé de bisser sept fois « Le Supplice infâme » du Troubadour. Dans une des villes des Etats-Unis où je me trouvais, on a compté que, dans l'espace de 17 minutes j'ai donné 15
compté que, dans l'espace de 17 minutes j'ai donné 15 contredit ut ! — Un tel surmenage ne vous a-t-il jamais causé d'accidents ? — Hé! hé! ma foi! Si, je me rappelle qu'à l'Opéra, on m'avait forcé à remplacer un artiste dans « Les Huguenots ». J'étais très fatigué par plusieurs représentations successives. J'ai accepté de faire ce remplacement et, ma foi! je crois que j'ai eu tort, car au beau milieu de la représentation, j'ai craché le sang ! Mais Dieu! que tout cela est loin. Voyez, je ne m'en porte pas plus mal. Et je chante encore.
ne m'en porte pas plus mal. Et je chante encore. M. Escalais se met au piano et lance, à plein orgueil, des notes gigantesques. Une voix si terrible sortant d'un homme de si petite taille ! Car M. Escalais est petit, trapu et de ces proportions, il s'amuse follement en énumérant toutes les blagues qu'elles inspirèrent à la critique et aux journalistes. — Quelques-unes qui me reviennent à l'esprit; « Lors de mes débuts dans « La Mariée de la rue Saint-Denis », on écrivit : « A voir entrer M. Escalais on aurait presque envie de fredonner : «
M. Escalais on aurait presque envie de fredonner : « Mon Dieu, quel homme, Quel petit homme « Petit, entendons-nous, continuait l'impitoyable critique. Car, par surcroît, M. Escalais, capricieusement partagé, se trouve voir de trop en large ce qu'il a de moins en long ! » « Vous ne connaissiez pas M. Escalais ? disait un autre journaliste. Figurez-vous un brin d'homme, pas plus haut que ça : plus petit que le fameux Duprez qu'il remplace au Grand-Opéra et qui l'a félicité l'autre soir, après son admirable début dans « Guillaume Tell ». D'un peu moins grand que la moyenne,
Guillaume Tell ». D'un peu moins grand que la moyenne, brun comme un méridional qu'il est, les cheveux noirs; pas beau garçon bien que l'œil soit intelligent; assez boulotte, vingt-huit ans, et pas bien fait — tel est le garçon, ténor trompette, que les Parisiennes viennent d'applaudir des loges aux épaules nues frissonnent de plaisir, sous un lustre qui coûte 700.000 francs ! » « A vingt ans de distance tout cela m'égaye beaucoup, et j'avoue que jamais une critique, lorsque je la sentais juste, ne m'a froissé. Nous ne sommes pas dieux, n'est-ce pas? Alors, » Un bon sourire
sommes pas dieux, n'est-ce pas? Alors, » Un bon sourire dans sa barbe robuste, M. Escalais m'accompagne jusqu'à sa porte et me tend une main cordiale. Maurice Hamel. À la Société Comique La soirée de l'Emulation artistique L'Emulation artistique, société mixte d'études et d'auditions littéraires et musicales, a donné avant-hier une très intéressante séance. L'excellent orchestre que dirigeait M. René Talbot joua The Lord Mayor de Baynes, Les Sirènes de Waldteufel, Le Moment musical de Schubert, Tarentella italiana de Perlihou, Czardas de Monti, Pitschen et Fritschen d'Offenbach, Campana et Sera de Billi. Avec beaucoup de talent, Mmes Cools et Schirman
de Billi. Avec beaucoup de talent, Mmes Cools et Schirman et M. Cools chantèrent des airs de Puccini, de Léo Delibes. Mlle Denise Lanquetin se fit applaudir au piano; MM. Ely Noël, Falado, Roger Darthys, et Mlle Alice Meunier récitèrent avec un art expressif des poésies de Victor Hugo, Zamacoïs, Henry Bataille, Sully-Prudhomme. Jean-Harie d'André Theuriel fut interprété par des artistes au talent nuancé: Mme Yvonne Vien, MM. Louis Viennot, Henri Campbell; Rose et Colas, de Monsigny, eut pour interprètes Mlles Suzy Issard, R. Deville, MM. G. Randall's, H. Campbell et Jean Guny. Ces artistes ont montré les plus séduisantes
et Jean Guny. Ces artistes ont montré les plus séduisantes qualités. L'Emulation artistique est un jeune groupement qui mérite d'être chaleureusement félicité. — L. H. Paris, Fêtes et Réunions Avant l'élection de la «Carmen du Montparnasse». Organisé au profit des blessés du Maroc, Français et Espagnols, et placé sous le patronage du Centro Espagnol et de la Société des artistes espagnols à Paris, le bal comique. Le théâtre espagnol aura lieu mercredi prochain, à Bullier. La salle sera décorée de façon fort originale, de sensationnelles attractions nous sont promises. C'est ainsi que nous assisterons à la reconstitution d'une course de
ainsi que nous assisterons à la reconstitution d'une course de taureaux avec mise à mort ; puis à l'élection de la Carmen du Montparnasse ; aux gracieuses évolutions de vingt filles de Séville, etc. Les abonnements à COMÉDIE sont reçus sans frais dans tous les bureaux de poste. LA VIE MUSICALE Le Chant des Chanteurs Le règne de l'improvisation Il paraît qu'on demande des ténors. Nous subissons actuellement une crise de ténors: il ne nous manquait plus que celle-là ! La voix humaine, assure-t-on, baisse de jour en jour. Il y a quelques valeurs qui suivent d'ailleurs son exemple. Le
y a quelques valeurs qui suivent d'ailleurs son exemple. Le contre-ut dièse est devenu introuvable, et le si naturel lui-même commence à devenir exceptionnel. La même carence s'observe à l'autre extrémité de l'échelle: une belle basse est maintenant aussi rare qu'un beau ténor. Bientôt, il n'y aura plus que des barytons. C'est le nivellement des voix. Il est probable que dans la République des Soviets, le camarade directeur de l'Opéra de Moscou a dû commencer par l'imposer: c'est plus conforme à l'égalité. Seulement, c'est bien gênant pour les compositeurs. Cet état de choses, du reste, n'est pas nouveau. Il y
état de choses, du reste, n'est pas nouveau. Il y a quelques années, un baryton, doué d'une voix et d'appuis politiques également puissants et bien placés, se présentait chez le directeur d'un très grand théâtre parisien. — Vous voulez absolument être engagé ici comme baryton ? lui demanda ce dernier. — Monsieur le directeur, je ferai pour cela n'importe quoi. — Ah ? Dans ce cas, vous avez un moyen d'y parvenir: Faites-en un ! Le candidat n'osa tout de même pas aller jusque-là. Il s'efforça seulement de devenir ténor, ou, à défaut basse profonde. il n'était pas très fixé.
ou, à défaut basse profonde. il n'était pas très fixé. Mais un baryton essaiera, plutôt de devenir ténor : il essaiera, rarement de devenir basse ; les basses sont, en général, des maris trompés, des rois gâteux ou des grands-prêtres qui empêchent les amoureux de s'embrasser tout rond; tandis que le ténor ! ah! dame, le ténor. Il a le maillot collant, il a le si bémol, il a le « grand air », il tombe toutes les femmes et il gagne toutes les batailles. C'est inouï le nombre de victoires en duel qu'un ténor peut remporter dans sa carrière.
victoires en duel qu'un ténor peut remporter dans sa carrière. Aussi, dès qu'un jeune homme se découvre un si bémol dans la voix, il n'hésite pas: il cherche tout de suite à entrer à l'Opéra, pas ailleurs ! L'Opéra, est le moindre but qu'il se propose d'atteindre. Vous l'insulteriez gravement en lui conseillant de commencer par l'Opéra-Comique ; il vous répondrait, en faisant une lippe dédaigneuse : « Peuh ! c'est bien trop petit pour moi ! » Le plus souvent, il échoue dans sa tentative, ce qui n'est pas un grand malheur. Mais il arrive que — vu la
un grand malheur. Mais il arrive que — vu la pénurie de voix masculines élevées — on l'engage, ce qui est beaucoup plus grave. Dès lors, notre « oiseau rare » ne se sent plus de joie. Nous en connaissons qui ont eu la tête rompuement expliquée par cette chance inespérée et qui ont "fait mettre sur la plaque de leur automobile cette indication : M. X., le grand fort ténor de l'Opéra de Paris. Ils "espèrent sans doute éblouir ainsi les sergents de ville et les employés de l'octroi. A partir de ce jour-là, ils ne cherchent plus à
A partir de ce jour-là, ils ne cherchent plus à perfectionner leur méthode de chant; ils ne veulent plus interpréter que des rôles de premier plan, et ils se font appeler « Maître ! » Si encore ils étaient maîtres de leur voix. Mais ils ignorent les principes essentiels d'un art que, dans leur vanité, ils s'imaginent posséder. L'amplitude de la salle, la fatigue des répétitions, les efforts prématurés qu'ils s'imposent, compromettent la résistance ou la qualité de leur voix. La carrière, au lieu de durer quinze ou vingt ans, est terminée après quelques saisons. Il est trop tard :