jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
des chefs-d'œuvre comme celle-ci. Il manquerait quelque chose à la physionomie du maître si quelque morceau ne représentait, dans cette collection, le grand peintre décoratif, l'artiste qui ne se déploie jamais plus ample que sur de vastes espaces et dont le talent semble grandir avec la dimension de l'œuvre. On ne peut détacher une peinture murale du monument ou du palais qu'elle décore. Mais ces grands travaux ne s'exécutent pas sans dessins, sans cartons, sans esquisses préalables où le maître souvent met le plus vif de sa flamme et de son inspiration. L'emplacement d'Achille, un des pendentifs faisant partie des
son inspiration. L'emplacement d'Achille, un des pendentifs faisant partie des peintures qui ornent la bibliothèque de ce qu'on appelait autrefois la Chambre des députés et qu'on nomme aujourd'hui le Corps législatif, se trouve ici sous la forme réduite d'une esquisse terminée. Ce n'est qu'une esquisse, mais quel tableau! La vaudra jamais! Le jeune Achille apprend l'équitation sur le dos du centaure Chiron, à la fois son cheval et son maître. C'est l'antiquité comprise d'une façon neuve, énergique et farouche, la puissante vie moderne circulant dans les veines du marbre et l'animant en le faisant palpiter et se cabrer dans la
l'animant en le faisant palpiter et se cabrer dans la lumière et la couleur. Le Saint Sépulcre montre l'esprit qu'apportait Delacroix dans l'interprétation des scènes religieuses. Le geste délicat et tendre des femmes, craignant de faire mal au jeune martyr en lui retirant les flèches, ne se trouve nulle part. Delacroix a rendu humain le tableau de sainteté. Le chef-d'œuvre de Théodore Rousseau et peut-être du paysage moderne se trouve dans cette précieuse collection, nous voulons parier de ce châtaignier. Quelle puissance, quelle force et quelle luxuriance! L'arbre s'enfonce dans une ombre entrecoupée de soleil, comme une cathédrale de la
une ombre entrecoupée de soleil, comme une cathédrale de la nature, pour employer le style à la mode sous Chateaubriand et qui en valait bien un autre, entre deux rangées de troncs énormes, semblables à des faisceaux de piliers gothiques, entremêlant, comme des nervures sur une voûte, leurs branches gigantesques aux coudes noueux, aux larges feuilles sculptées. Comme la sève court sous ces rugueuses écorces, dans ces ramures épaisses à la fraîcheur profonde! Comme la vie secrète de la végétation circule à travers ces masses de verdure et ces herbes drues qui se relèvent sous le pied, secouant leur goutte
drues qui se relèvent sous le pied, secouant leur goutte de rosée et de pluie. Comme la rêverie, un livre à la main, aimerait à se promener sous ce dais sombre, étoilé ça et là de quelques taches lumineuses, en suivant l'étroite route tracée dans le gazon par les bestiaux et les pâtres! À quel manoir, écroulé depuis longtemps et disparu, conduisait cette nef immense de feuillage que reprend la pittoresque sauvagerie de l'abandon et que les siècles, qui détruisent l'œuvre de l'homme, ont rendue plus solide, plus majestueuse et plus vénérable encore? Dans cette œuvre sans rivale, Théodore Rousseau,
plus vénérable encore? Dans cette œuvre sans rivale, Théodore Rousseau, tout en gardant une incontestable originalité, rappelle un peu la robustesse d'Hobbema et de ce maître puissant que les animaux nomment familièrement le vieux Crome, Old Crome. Jamais la nature ne fut plus intimement étudiée et plus largement rendue, avec une telle intensité d'effet, une poésie si profonde et si vraie. Il y a encore de Th. Rousseau cinq paysages qui, sans avoir l'importance du châtaignier, morceau capital du maître, n'en sont pas moins des toiles charmantes, exprimant toutes une des phases de ce talent chercheur qui ne se répète
des phases de ce talent chercheur qui ne se répète jamais, variant ses effets et sa touche comme son modèle toujours changeant. Quel amateur ne serait heureux de posséder un de ces cadres pour en faire l'ornement et le joyau de son cabinet! Les œuvres de peinture, de Méissonier, ont toute la perfection des meilleures œuvres du maître, la vérité de couleur, la justesse et la précision de touche, la fine observation de détail, le rendu merveilleux qui ne craint le voisinage d'aucun Hollandais. Mais ce que, selon nous, on n'admire pas assez dans Meissonier, c'est la composition, la mise
n'admire pas assez dans Meissonier, c'est la composition, la mise en scène, le jeu parfait des acteurs qui jouent dans les comédies de ses tableaux. Nous ne lui trouvons, pour la mimique, l'attitude, l'expression, d'aucun analogue que Hogarth, et encore le peintre anglais est-il loin de la finesse et de l'esprit de l'artiste français, qui ne tombe jamais dans la grimace, la caricature et l'intention de moralité. Quel mouvement bien saisi que celui de l'amateur qui se renverse dans son fauteuil et cligne de l'œil pour donner du recul au tableau et les deux autres penchés vers le chevet, étendant
tableau et les deux autres penchés vers le chevet, étendant peintre, sur la toile, se dérobant aux critiques et aux flatteries par un redoublement d'application! N'est-ce pas là de la vraie comédie, du cœur humain pris sur le fait? Nous en dirons autant du Joueur de guitare. Avec quelle fatuité de virtuose il se rengorge devant son camarade, chatouillant le ventre de sa guitare de ses doigts disloqués par les démanchements! L'é solitude appartient à la dernière manière de Meissonier, qui, comme on sait, est sorti depuis quelque temps de son petit monde de fumeurs, de buveurs de bière, de
son petit monde de fumeurs, de buveurs de bière, de liseurs, d'amateurs de dessins, pour essayer de rendre, à son point de vue, l'existence du soldat, et de représenter, avec des personnages plus nombreux, des épisodes de guerre. On sait avec quel succès il a poussé cette reconnaissance sur des terres jusqu'ici nouvelles pour lui. Un tableau dont nous avons cité le titre a pour sujet un omrier à cheval, enveloppé de son manteau, resté en arrière et rejoignant son corps sur une monture fatiguée, par un de ces ciels gris d'où filtre une bruine pénétrante et par une route
gris d'où filtre une bruine pénétrante et par une route fangeuse, piétinée, creusée d'ornières sous le passage des troupes et de l'artillerie. Le malheur est dans l'air et ce n'est certes pas à la victoire que marche ce cavalier solitaire, esclave stoïque du devoir, prêt au sacrifice désormais inutile de son sang; on lit tout cela sur cette figure morne et résolue, creusée par les misères de la campagne. L'Exposition universelle a montré combien, dans cette voie qu'il s'est récemment ouverte, Meissonier a déjà rencontré de chefs-d'œuvre. Decamps figure parmi ces maîtres avec la Chasse aux ailes de la Bassets
ces maîtres avec la Chasse aux ailes de la Bassets sous bois, la Chasse au marais, toiles de sa première manière, alors qu'il n'avait pas encore adopté le système d'empâtement dont il a tiré de si merveilleux effets. De sa seconde manière, nous voyons un tableau connu sous ce nom: l'Atelier de sculpteurs italiennes. Sur le devant, baignés d'une demi-teinte transparente, des ouvriers tournent et modelent des vases à divers états. Une jeune femme à svelte tournure place sur une planchette les ouvrages achevés, et dans le fond, sur la muraille crépiée à la chaux, comme de l'or sur de
muraille crépiée à la chaux, comme de l'or sur de l'argent, s'incruste un de ces rayons de soleil : dont Decamps semble avoir dérobé le secret à Pierre de Hooge. On prendrait pour une rue d'un village d'Asie Mineure le village des environs de Paris, avec ses longs murs blancs, ses maisons basses et son parti pris tranché d'ombre et de lumière. On sent qu'en peignant cette toile, le peintre avait encore l'Orient dans l'œil et ne s'était pas déhabitué des beaux ciels bleus et des colorations éclatantes. Le tableau, du reste, ne fait qu'y gagner. Le portement d'habits de
du reste, ne fait qu'y gagner. Le portement d'habits de Gérôme est une merveille de finesse, de précision et d'exactitude ethnographique. La scène se passe dans une rue de Constantinople ou de Smyrne, aux environs de quelque bazar. Le marchand, vieux Turc à physionomie patriarcale, coiffé d'un turban à l'ancienne mode et l'épaule chargée de défroques orientales qui semblent prises au musée de l'art islamique, se tient debout devant un groupe d'acheteurs à qui il essaie de vendre un sabre antique à lame de Damas. Rien de plus juste de mouvement et d'expression que le jeune homme en costume d'Arménien,
mouvement et d'expression que le jeune homme en costume d'Arménien, qui pose son doigt sur le tranchant de l'arme, qu'il examine d'un air de connaisseur. Les deux amis qui regardent, prêts à donner leur avis, sont parfaits, et les figures du second plan, fumant ou se reposant à la porte d'un café, dénotent la plus profonde observation des attitudes de ces races si différentes des nôtres. Dans l'œuvre de Gérôme, Louis XIV faisant la pointe est une des toiles les plus importantes de l'artiste. L'anecdote est-elle vraie ? On l'a contestée, mais que ne remet-on pas en question aujourd'hui !
contestée, mais que ne remet-on pas en question aujourd'hui ! Ce serait fâcheux pour le grand roi qu'elle fut contruvée, car elle l'honore au moins autant que le poète. La scène est traitée avec la sévérité et le style d'un tableau d'histoire, quoique restreinte dans la dimension du tableau de chevalet. On retrouve tous les types de l'époque parmi les courtisans, qu'étonne l'auguste familiarité de cette action qu'ils ne comprennent pas ; les princes du sang, les ducs de naissance, les ducs à brevet, les petits marquis à perruque blonde, à vaste cravate, à canons extravagants, grattant du peigne à
à vaste cravate, à canons extravagants, grattant du peigne à la porte de l'Hôtel-de-Bueuf, victimes habituelles de Molière qui remplacent, dans la comédie, le beau Léandre de la farce italienne ; tous, jusqu'au prélat altier, ennemi du théâtre, et, qu'irrite le souvenir de Tartufe. Cet acte du Roi-Soleil découpant le poulet de son encaisseur et servant de ses mains un auteur, un histrion, un directeur de saltimbanques que sa charge de tapissier de la chambre peut seule faire tolérer à Versailles à la suite des bases officiers de la couronne, les saisit d'une muette horreur, que trahissent leurs visages, habitués
les saisit d'une muette horreur, que trahissent leurs visages, habitués pourtant au sourire de l'approbation perpétuelle. Devant cette énormité, Dangeau reste pétrifié de stupéfaction. Gérôme aime à rendre, on a pu le voir dans son tableau de Phryné à l'opètque, l'expression d'un même sentiment sur des figures diverses ; il excelle à ces nuances, et le tableau que nous décrivons en est une preuve nouvelle. On ne saurait trop admirer l'exactitude de l'architecture, de l'ameublement, des costumes, des accessoires de toutes sortes, la vérité contemporaine des têtes, qu'on prendrait pour des portraits de Lebrun, de Mignard ou de Largillière détachés
des portraits de Lebrun, de Mignard ou de Largillière détachés de leur cadre et mis en action. Eugène Fromentin a fait son domaine de l'Afrique française, et l'on peut dire sans flatterie qu'il y règne en maître. C'est un chef de grande tente ; l'art et la poésie lui ont donné le burnous d'investiture, car Fromentin offre cette particularité d'être à la fois un grand écrivain et un grand artiste. Il est dit, depuis chefs-d'œuvre le jeune maître écrit aussi bien qu'il colore, et quelque que cela te contrarie d'être un écrivain de premier ordre, il faut bien qu'il s'y
un écrivain de premier ordre, il faut bien qu'il s'y résigne, d'autant plus que cela ne l'empêche pas d'être un des peintres les plus recherchés de la vogue et du succès. La Caravane en voyage est une vraie perle. On est arrivé au bord d'un gué que traversent les trainards de la tribu, les serviteurs portant les bagages, les femmes, leurs enfants à la main ou sur le dos, selon l'âge, car l'eau limpide et diamantée de la rivière ne va pas plus haut que le jarret. Sur l'autre rive, déjà passés, les chefs à cheval regardent la tribu défiler.
déjà passés, les chefs à cheval regardent la tribu défiler. Ils sont drapés dans leurs burnous et leurs hauberts blancs qui, en s'entr'ouvrant, laissent voir des vestes et des armures étincelantes. Leurs chevaux, fiers, élégants, de race pure et de sang incontestable, font luire sur leurs croupes, des moirées de satin ; des reflets de nacre, des glacis d'argent qui se teintent du rose de la peau. Une poussière de mica scintille sur leur crinière et leur queue. Peignées comme des chevelures de femme. Parmi ces chevaux dignes des écuries du Prophète, il y en a quelques-uns qui offrent cette
du Prophète, il y en a quelques-uns qui offrent cette robe singulière et charmante que les Arabes nomment « pigeon bleu dans l'ombre ». Les cavaliers sont pleins de noblesse, de grâce et de fierté sur leurs hautes selles brodées d'or, près de leurs étendards qui flottent sous un pur rayon du soleil. Plus haut dans la toile et vers le troisième plan, on voit la caravane bigarrée circulant sur le sentier capricieux qui suit les contorsions de la montagne. Le ciel est d'un bleu frais, limpide, léger, semé de quelques petits nuages, comme le ciel de printemps de l'Algérie.
quelques petits nuages, comme le ciel de printemps de l'Algérie. On n'est pas encore aux mois torrides ; les arbres et les gazons sont verts et le sol n'a pas revêtu le manteau de peau de lion qui est son costume d'été. Eugène Fromentin a peut-être fait aussi bien, mais à coup sûr il n'a jamais fait mieux. Les Cavaliers sous des arbres, Mlle Halte d'Arabes, sont des toiles charmantes, d'une exacte et fine couleur locale. C'est la vie au désert, représentée au naturel par un poète artiste qui la connaît bien et l'aime pour l'avoir pratiquée. Si la mort
connaît bien et l'aime pour l'avoir pratiquée. Si la mort n'avait pas emporté Théodore Chasseriau à l'âge de Raphaël, il serait à coup sûr aujourd'hui l'un des premiers parmi les illustres. Il manquerait, à une collection qui ne posséderait pas une de ses toiles, une note originale et particulière que nul peintre n'a donnée. Aucun artiste n'a eu au même degré le sentiment de la beauté exotique et barbare; c'était un Grec qui revenait des Indes et semblait, comme Apelles, avoir suivi les campagnes d'Alexandre. Élève d'Ingres, impressionné de Delacroix, il mêlait ces deux reflets dans son individualité propre et
il mêlait ces deux reflets dans son individualité propre et produisait des effets inattendus; il savait mettre du style dans le mouvement et du dessin dans la couleur. Un voyage en Algérie l'avait détourné de la Grèce, sans la faire oublier; il en avait rapporté une Afrique qui est bien à lui et où les chocs de cavaliers arabes ressemblent, sans cesser d'être vrais, à des rencontres de guerriers d'Homère. Tel est le Combat de cavaliers arabes, si fier et si noble dans sa furie. Le plaisir de parler de toutes ces belles œuvres si bien choisies, et qu'on est
toutes ces belles œuvres si bien choisies, et qu'on est heureux de revoir avant que le hasard de la vente ne les disperse, nous entraîne malgré nous, et il nous reste encore, rien que dans les tableaux modernes, bien des pages dignes d'éloges et de grande valeur à indiquer. Voilà une Place du Caire, de Marilhat, d'une force de couleur et d'une intensité de lumière admirables. Comme on aimerait à fumer son chibouk dans ce café aux murs blancs, dont une transparente nappe d'eau brune, piquée de paillettes, baigne les pieds avec tant de calme et de fraîcheur! Ça et
pieds avec tant de calme et de fraîcheur! Ça et là, entre tes maisons plaquées de moucharabys, s'élancent quelques grèbles palmiers, signature de l'Orient; un ibis file paisiblement dans le ciel limpide, allant peut-être se poser sur une des pyramides de Gizeh ou sur la tête camuse du grand sphinx. Que d'esprit, que de couleur, que de verve dans ces trois tableaux d'Eugène Isabey! La Bataille navale sous le Suez, la Séduction et le Mariage, avec des costumes comme on en voit dans les gravures d'Abraham Bosse! Quelle touche amusante, vivace et petillante, indiquant tout d'un coup de pinceau chez
vivace et petillante, indiquant tout d'un coup de pinceau chez Isabey, le tableau conserve, toute l'audace et la furie de l'esquisse. Diaz a là sa toile de 1870 et 1880, qui semble peinte avec la palette de Prud'hon et brille d'une blancheur argentée, dorée de reflets blonds. Admirez, du même Diaz, ce Désert de bois, où le soleil sème des sequins d'or, et ce Roseau de roses, dont on croit sentir le parfum, tant elles sont fraîches. Citons encore un magnifique paysage de Jules Dupré, le puissant coloriste qui s'est trop tôt retiré dans ses bois, où sa gloire le
trop tôt retiré dans ses bois, où sa gloire le suit; un Cabat, un Corot du meilleur temps de ces deux maîtres; le Paysage de l'Oise, de Daubigny, dont les eaux sont si pures, si transparentes, si limpides; la Femme au costume de Fauve donnant à manger à un oiseau, de Comte; la Baigneuse, de Courbet, le maître peintre d'Ornans, qui n'a jamais si bien mérité ce titre que dans Le Daim de chevreuil et Le Renard, effets de neige d'une vérité saisissante, que possède la galerie de Khalil-Bey. N'oubliions pas la Somnoleuse, d'Alfred Stevens, une jeune femme qui rêve
pas la Somnoleuse, d'Alfred Stevens, une jeune femme qui rêve indécise entre les deux routes, devant une sorte de chimère japonaise tout en or, ayant pour verrues des diamants, des rubis et des saphirs; symbolisant la richesse luxurieuse, et une lettre ouverte, emblème de l'amour pur. Arrêtons-nous devant Tarquin chez Lucile, de G. Boulanger, fine étude antique, tableau d'histoire, grand comme les deux mains, où l'agrément n'empêche pas le style. Regardons ce superbe Paysage de la première manière du peintre, presque inconnue en France, et intitulé le Soir des premières joies, ces Brascassat, ces Troyon, ces Schenck, ces Viem, ces
joies, ces Brascassat, ces Troyon, ces Schenck, ces Viem, ces Ziem, ces Roqueplan, ces Saint-Jean. Signalons pour finir une esquisse de Prud'hon, la Vérité montant au ciel; et un Tchaggeny fin comme un Meissonier, connu sous le nom du Compotier d'Or, toiles exquises et charmantes, que nous avons le regret de ne pouvoir décrire une à une et qui mériteraient toutes, sinon un article, au moins un alinéa. Nous avons développé la partie moderne de la galerie un peu longuement. Les contemporains, quel que soit leur mérite, ne peuvent avoir, pour l'apprécier et le rendre sensible aux yeux de tous,
pour l'apprécier et le rendre sensible aux yeux de tous, ce jugement des siècles désormais sans appel; la postérité ne leur peut faire, qu'on nous permette ce terme, cette sentence réclame qui se perpétue d'année en année. Le temps, en outre, n'a pas encore passé sur eux cette chaude patine qui tranquillise les tons, les émaille et leur donne cette harmonie parfaite que les couleurs les plus heureusement assorties ne sauraient avoir lorsqu'elles viennent d'être posées sur la toile. Quand on prononce le nom de Gérard Dob, de Ruysdaël, de David Téniers, de Paul Potter, d'Oostade, on éveille dans chacun
David Téniers, de Paul Potter, d'Oostade, on éveille dans chacun l'idée de talents connus, nettement définis, et d'une valeur incontestable comme celle des diamants et de l'or. La critique n'a plus à raisonner sur ces maîtres, à coup sûr admirés de tout le monde. La question porte seulement sur l'état de conservation du chef-d'œuvre, sa qualité, sa provenance, sa date, son authenticité et sa signature. Les tableaux anciens de la galerie de Khalil-Bey sont du choix le plus pur et de la certitude la plus extrême; ils sont signés en toutes lettres du nom et, ce qui vaut mieux, de
toutes lettres du nom et, ce qui vaut mieux, de la griffe du peintre. Les musées les plus difficiles les admettraient dans leurs tribunes et leurs salons carrés. Le Paysage à vent de Ruysdaël, vaut les morceaux les plus vantés du maître, et jamais David Téniers n'a été plus fin, plus net, plus spirituel de touche que dans ce tableau représentant la galerie de l'archiduc Albert, avec ses toiles de différentes écoles, ses armures et ses curiosités de toutes sortes. Quelle honnête candeur et quel charme naïf sur ce doux visage, sur cette petite tête de jeune fille, sorte de
visage, sur cette petite tête de jeune fille, sorte de miniature à l'huile, de Gérard Dob! N'est-ce pas un bijou à entourer d'un cercle de brillants? Est-il besoin de louer, du même peintre, la Femme à l'enfant alloumaquettant? et les Paysages flamands. Une exquise regardant à mots rotos. Qu'est-ce que cette jeune coquette, dans cet intérieur embêtant? Je me trouve heurté par les lustres en cuivre, les cheminées à colonnes, les tapis de Turquie, les chaises à crépon, les vases de fleurs, les instruments de musique, sans compter les petits chiens qui dorment ou aboient à quelque angle de la
chiens qui dorment ou aboient à quelque angle de la composition! Vous trouvez là Paul Potter peignant ses animaux, des vaches et des moutons qui broutent de l'herbe vraie; Mieris nous montre son étable et son hôpital! De côté, Van Huysum, ses fruits qui ont la fleur du velouté, ses bouquets qui sentent bon, et tout son monde d'insectes, papillons, abeilles, mouches, fourmis, voltigeant, bourdonnant et courant sur les pétales et les feuillages parmi les gouttes de rosée. Ici Backuysen secoue et blanchit d'écume les eaux jaunes de la mer du Nord; là Wouwermans part pour la chasse, groupant au
du Nord; là Wouwermans part pour la chasse, groupant au bas de la terrasse du château les cavaliers galants et les belles dames se mettant en selle sur les chevaux à croupe satinée, ou bien il poursuit en grande compagnie le héron dans un marais. Ostade, enveloppe ses bonshommes naïfs d'une chaude atmosphère brune; Terburg envoie une dépêche; Van Goyen fait glisser des barques sur le canal Gouda; Donner détaille au microscope les rides d'un vieillard et d'une vieille femme; Schatken descend à la cave, la lanterne ou la chandelle à la main; Kart de Moor met une guitare sur
à la main; Kart de Moor met une guitare sur les genoux d'une jeune femme, et le chevalier Adrien Van der Werff, sous le titre de Déclaration d'amour, nous montre les plus délicieuses épaules et la plus charmante nuque de Nymphe qu'il ait jamais polies dans son ivoire. Il y a encore des fleurs de Van Pol et de Van Spaendonck, des animaux d'Ommeganck, les derniers maîtres de cette école si nombreuse et si fertile - tout cela, classé avec cette mesure, ce goût et cette science qu'apporte M. Haro dans cette opération délicate qu'on appelle une vente de tableaux.
dans cette opération délicate qu'on appelle une vente de tableaux. Toute attribution hasardeuse a été écartée; aucun musée n'offre plus de certitude. Mais, avant de finir, réparons un oubli: nous nous apercevons que nous n'avons pas parlé d'une magnifique tête de Greuze, qui semble une étude pour la halité d'une femme de Charles Vernet, pleine de feu et d'esprit, et d'un tableau charmant de Boucher, un peintre, d'une couleur délicieuse, d'une touche fine et légère, d'un adorable désordre pittoresque, et qu'il est curieux de comparer aux mêmes sujets traités par Meissonier avec une conscience et une précision si étonnantes. Quel
Meissonier avec une conscience et une précision si étonnantes. Quel charmant dessus de porte ferait, pour un château princier, ce paysage frais et gai comme un décor de l'Opéra, où folâtre dans l'eau transparente des paysannes qui ont l'air de Nymphes, tant elles sont coquettes et jolies! Boucher, décorateur, n'a rien fait de plus galamment troussé. Dans cette galerie, la sculpture n'a, pour lutter contre l'attrait de sa sœur la peinture, qu'une statue, mais elle est de Canova. C'est une Hélène de grandeur héroïque, du marbre le plus pur, du travail le plus fin et le plus exquis, qu'on pourrait
travail le plus fin et le plus exquis, qu'on pourrait prendre, tant elle est belle, pour un portrait fait d'après nature par un artiste grec, si, du temps de la guerre de Troie, la sculpture eût atteint cette perfection. C'est bien là cette majestueuse et noble Tyndaride, la blanche fille du cygne, devant qui les vieillards assis aux portes Scènes se levaient quand elle passait. Ses draperies voilent son beau corps, sans le cacher; sa main distraite joue avec les grains de son collier de perles, et sa tête s'incline légèrement. Elle rêve à qui? À Paris sans doute, à