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la beauté plus grave, mais toujours rayonnante, de Lil Dagover. Jacques FANEUSE. Louis VIERNE L'Ecole organistique française est rudement frappée, cette année : après la mort de son doyen, Widor, survenue récemment, voici l’un des plus éminents disciples de ce dernier qui disparaît à son tour. Mort tendue combien émouvante, d’ailleurs, par les circonstances qui l’ont entourée, puisqu’elle eut lieu au cours du festival consacré aux œuvres de Louis Vierne, donné par l'auteur lui-même, que les Amis de l’Orgue avaient organisé le 2 juin, en soirée à Notre-Dame de Paris. Comme il achevait l’exécution de son triptyque Matines, Communion, Stèle
Comme il achevait l’exécution de son triptyque Matines, Communion, Stèle pour un enfant défunt, l'organiste s’affaissa brusqulement sur sa banquette: une embolie l’avait terrassé... Né à Poitiers, le 8 octobre 1870, Louis Vierne commença ses études musicales à l’Institution des jeunes aveugles de Paris, où il s’initia au piano, à l’harmonie, à l’orgue et à la composition ; il travailla aussi le violon avec Pierre Adam. César Franck, qui avait remarqué le jeune homme, lui enseigna le contrepoint et la fugue (1888-90) et l’admit comme auditeur à sa classe d’orgue du Conservatoire. À la mort de Franck, Vierne devint l’élève
du Conservatoire. À la mort de Franck, Vierne devint l’élève de Widor pour la technique de l’orgue, l’improvisation, la composition et l’instrumentation. En 1894, il obtenait un 1er prix d’orgue à l’unanimité, avec félicitations du jury. Widor qui l’avait pris comme suppléant à l’orgue de Saint-Sulpice dès 1892, se l’attacha comme coadjuteur à sa classe d’orgue, poste où le successeur de Widor, Guilmant, le conserva jusqu’à sa mort (1911). Louis Vierne occupa ensuite la chaire d’orgue supérieur que le décès de Guilmant laissait libre à la Schola Cantorum ; et, quand se fonda l’Ecole César Franck, ce fut lui qui
quand se fonda l’Ecole César Franck, ce fut lui qui en assura la classe d’orgue. Enfin, en 1900, le poste d’organiste étant devenu vacant à Notre-Dame de Paris, un concours eut lieu et Vierne fut élu à l’unanimité du jury. Il occupa 37 ans cette magnifique tribune à laquelle sa haute personnalité rendit l’éclat que son prédécesseur avait fâcheusement terni pendant plus d’un demi-siècle. La guerre l’atteignit cruellement, lui enlevant son fils, âgé de 17 ans, puis son frère, René Vierne, organiste à Notre-Dame-des-Champs. Très affecté par ces deuils, il dut aller prendre un repos en Suisse, d’où il ne
dut aller prendre un repos en Suisse, d’où il ne revint qu’en 1920. Pendant cette convalescence, il rédigea son monumental Traité de l’Orgue et prépara une édition critique de l’œuvre pour orgue de J.-S. Bach. Comme virtuose, il se fit entendre dans un très grand nombre de concerts, en France, Belgique, Allemagne, Angleterre. La dernière photographie de Louis Vierne par Yby Nagy en Espagne, Portugal. De 1916 à 1917, il donna en Suisse, une trentaine d’audiences au profit des œuvres de prisonniers, étant le seul artiste français appelé à contre-balancer l’influence germanique dans ce pays neutre. Enfin, il fit une
l’influence germanique dans ce pays neutre. Enfin, il fit une grande tournée en Amérique. Cette activité du pédagogue et de l’exécutant n’entravait jamais, en lui, celle du compositeur, qui aborda presque tous les genres, sauf le théâtre. Citons la Messe Solennelle en ut dièse mineur, pour chœur et orchestre, écrite en 1899 (il en existe une version avec un orgue, une autre avec deux), une Symphonie, une suite pour orchestre, une légende, Praxinoé, pour soli, chœurs et orchestre, une Marche funèbre et triomphale (orgue, trompettes, trombones, timbales), les Djins (1915) pour chant et orchestre, sur le poème de V. Hugo,
pour chant et orchestre, sur le poème de V. Hugo, quatre Poèmes lyriques pour chant et orchestre, un Poème pour piano et orch., 38 Mélodies pour chant et piano, entre autres, le Poème de l’Amour en quatre parties, sur des textes de Jean Richepin (18 mélodies furent orchestrées), des motets ; en musique de chambre, il a écrit une Sonate pour piano et violon, une pour piano et violoncelle, un Quatuor à cordes, un Quintette pour piano et cordes ; une Suite, 12 Préludes, 3 Nocturnes, 2 Poèmes, une Solitude et des pages diverses pour piano ; une Rapsodie pour
et des pages diverses pour piano ; une Rapsodie pour harpe à pédales ; diverses pages instrumentales accompagnées de piano. Enfin, pour orgue seul il laisse 6 Symphonies (la première date de 1876) et 36 pièces séparées : parmi ses dernières œuvres, citons les Pièces de Fantaisie pour grand orgue, dont la 3e, Carillon de Westminster, est célèbre. Vierne était un exécutant de haute lignée et un improvisateur extrêmement habile à utiliser les inépuissables ressources de son instrument. Comme professeur, il forma une pléiade de jeunes organistes et de compositeurs (dont Jacques Pillot, prématurément disparu). Il a su enrichir la
(dont Jacques Pillot, prématurément disparu). Il a su enrichir la littérature d’orgue de pages réellement novatrices par leur caractère vivement pittoresque et coloré, et d’autres, inspirées notamment par la guerre, où il exprima son anxiété en accents poignants. On dit que son successeur à Notre-Dame serait, dès à présent, nommé : nous n’en voulons rien croire, persuadés qu’il s'agit là d’un simple intérim en attendant le concours qui doit désigner sans contestation possible le titulaire digne de cet orgue, car la première tribune de France ne saurait être accordée qu’à une personnalité de premier plan. S’il en était autrement, on
une personnalité de premier plan. S’il en était autrement, on léserait gravement notre classe d’orgue du Conservatoire, d’où sortent tant de talents remarquables, et, avec elle, toute l’école organistique française. Henri PETIT. FAITES ENREGISTRER SUR DISQUES... pour vous et pour vos amis, une reproduction parfaite, personnelle et fidèle de votre talent, soit un enregistrement direct (livrable de suite) soit sur disques pressés (disques du commerce) Renseignements au STUDIO FRANÇAIS M. L. S. Ch. Loreau-Sallé 87, rue de Rome, PARIS (17e) (métro Rome) tél. Carnot 35-75 VOIX — CHANT — DICTION — INSTRUMENTS 795 Les Concerts à l'Exposition Internationale de 1937
— INSTRUMENTS 795 Les Concerts à l'Exposition Internationale de 1937 Théâtre des Champs-Elysées Concerts Symphoniques Après maintes péripéties, le destin a voulu que le premier concert auquel convia la Classe V de l’Exposition fut celui de l’Orchestre féminin de Paris, conduit, à la baguette, par l’élégante Mme Jane Evrard. Cette galanterie ne perd jamais ses droits en France, fût-ce par imprévu. La blanche théorie des exécutantes s’avançant sur l’estrade fit la joie des yeux. Et avec elle, une bouffée de fraîcheur pénétra dans la salle. La valeur de Mme Evrard et les mérites de ses collaboratrices ont trop souvent été
et les mérites de ses collaboratrices ont trop souvent été indiqués ici pour qu’il soit séant de les y montrer à nouveau. Mais cette inutilité ne saurait nous dispenser d’observer que l’une et les autres apparurent en l’occurrence, dans un jour particulièrement avantageux. Outre la 3ème Leçon de Ténèbres du grand Couperin qui, dans la version de M. Hoërée, servait d’assises au programme et à l’interprétation de laquelle toute une troupe avertie, comprenant même des hommes, puisque les textes le commandaient, prêta son concours; outre la succulente Sinfonietta que lui a dédiée M. A. Roussel et qui fit acclamer le
a dédiée M. A. Roussel et qui fit acclamer le nom de son auteur, Mme Evrard présenta deux partitionnettes encore dans leur nouveauté. La 4ème Petite Symphonie, pour un dixuor, de M. D. Milhaud débute par un morceau où, dans une atmosphère de matin printanier s’exprime la joie. La polytonalité du discours n’en bannit point le charme. Le 2ème temps baigne dans un brouillard d’où émerge un chant de contrebasse. Puis des cris s’élèvent et la page se dénoue par un duo de contrebasse proprement affreux. Le cadre léger du Fugato final est équilibré. Mais ce qu’il contient nous a
Fugato final est équilibré. Mais ce qu’il contient nous a paru un mets bien grumeleux. A ce petit ouvrage, nous préférons, pour notre part, les très plaisants Intermèdes de M. Jaubert. La symphonie de l’Ouverture Forlane est claire et parfumée. Dans la Musique de la Nuit, le chant des altos s’élevant sur un fond de pizzicati et coupé par de vigoureux accents qui s’amalgament à la trame initiale lors du retour, a une nuance ravissante. Le 7e au soir, ce fut au tour de M. Bigot et de l’orchestre Lamoureux d’exposer leurs mérites. La phalange, à vrai dire, comprenait bon
d’exposer leurs mérites. La phalange, à vrai dire, comprenait bon nombre d’éléments étrangers à l’Association. Ce qui est d’ailleurs inévitable à cette époque de l’année. M. Bigot se fit successivement l’avocat de la Suite Française de M. Emmanuel, de la Valse de M. Ravel, puis, M. J. Février et l’auteur lui prêtant leur collaboration, du Concerto pour deux pianos de M. Poulenc. Si, à ces instants, le Théâtre des Champs-Elysées ne fut point en quelque façon une succursale du proche Palais de la Découverte, il le devint l’entr’acte passé M. Bigot offrit, en effet alors, la primeur d’un oratorio pour
Bigot offrit, en effet alors, la primeur d’un oratorio pour soli, chœurs et orchestre, dont le poème comme la musique sont dus à M. Georges Dandelot: Pax. Les Chansons de Bilitis qu’il eut la victorieuse audace d’écrire après Debussy ont, dès longtemps, attiré les regards sur ce compositeur qui, par ailleurs, remplit une seconde carrière de professeur. Son Concerto de piano, naguère présenté par Mme Magda Taglietti avec un succès persistant, les a fixés sur lui. Considérant son passé, c’est animé d’une ardente sympathie qu’on se disposait à apprécier l’important effort nouveau de sa plume. On a lu, dans le
effort nouveau de sa plume. On a lu, dans le dernier numéro, un schéma du texte élaboré par M. Dandelot. Il est nourri d’idéologie rousseauiste. Personne ne contredira la générosité du sentiment qui l’a inspiré car il n’est pas un être raisonnable qui, horrifié au spectacle de la guerre, ne puisse appeler la divine paix de ses vœux incessants. Nous ne nous arrêterons pas à examiner sa valeur littéraire pour cette raison qu’elle ne saurait exercer une influence capitale sur le résultat final. Le livret de Faust n’empêche pas l’opéra de Gounod de rayonner toujours d’une gloire étincelante après tant
de Gounod de rayonner toujours d’une gloire étincelante après tant de lustres accumulés depuis sa naissance. Il est plus opportun de mettre l’accent sur l’intelligence qui a présidé à la confection du scénario de Pax. Le principe romantique qu’il adoptait a fourni à M. Dandelot le moyen de faire se succéder des thèmes éminemment lyriques. Il a su les enchaîner de façon à ce qu’ils forment entre eux les oppositions nécessaires pour obtenir l’indispensable variété. Tous, par leur caractère, sont une source de musique. D’autre part, M. Dandelot semble avoir eu le dessein de faire un ouvrage dont le concert
eu le dessein de faire un ouvrage dont le concert soit accessible à la masse. Sans renoncer à épicer sa polyphonie d’artifices nettement modernes, il a gardé au discours une simplicité visant à le rendre accessible aux foules. Dans chaque numéro, il a assuré à la musique un mouvement, une nuance en harmonie avec l’idée ou le sentiment qui s’y expriment. Ainsi, vue de l’intérieur, sous quelque angle on se place, l’ossature de la partition apparaît excellente. Si la matière dont elle est revêtue ne nous a pas procuré cet effet de surprise heureuse que les blasés appellent de leurs
effet de surprise heureuse que les blasés appellent de leurs vœux, il est plus que probable qu’elle apportera aux multitudes à la sortie neuve qu’ambitionne d’atteindre M. Dandelot. Enfin, il n’est que justice de souligner que les voix, qu’elles soient utilisées en solo ou en chœurs, sont traitées par le compositeur avec des soins tels que rien ne s’oppose à leur épanouissement et que son orchestration, traditionnelle, pittoresque, sonne avec plénitude. La valeureuse chorale de M. Rauge a magnifiquement rempli la lourde tâche qui lui incombait. Elle témoigna d’autant de précision que de finesse et de générosité. Mme D'elprat trouva,
précision que de finesse et de générosité. Mme D'elprat trouva, dans les airs parfaitement vocaux, de la Messagère et de la Mère, un complet emploi des ressources de son superbe organe, lumineux et émouvant. M. Etcheverry, en qui le chanteur et le tragédien ne sont plus à louer, assura aux imprécations de l’Ombre, un accent très fort et fut égal dans les autres fragments lui échoant. Le lendemain 8, en matinée, l’Orch. Symphonique de Paris et les chœurs de M. Joseph Noyon parurent à leur tour aux Champs-Elysées. Par suite de l’absence de M. P. Monteux, l’estrade directoriale fut d’abord
de l’absence de M. P. Monteux, l’estrade directoriale fut d’abord occupée par Mlle Nadia Boulanger qui, d’entrée de jeu, fit d’abord interpréter par les chœurs des pages de Bach et de Preger. Notre souci d’exactitude nous oblige à reconnaître que leur exécution ne fut pas sans quelques taches. Nous avons peu de goût pour les traductions. Cependant, il semble que dans le cas présent, il eût été préférable d’en utiliser plutôt que de laisser chanter des textes allemands à des personnes dont la prononciation de cette langue est par trop défectueuse. Mlle N. Boulanger rappela opportunément ensuite le talent de
défectueuse. Mlle N. Boulanger rappela opportunément ensuite le talent de sa jeune sœur Lili, dont elle ne cesse de cultiver le souvenir avec une piété émouvante. Mettant à profit les circonstances, elle en communiqua les deux Psaumes (129 et 24) où illumine l’étincelle divine. Les écoutant, on se sent envahi par une tristesse invincible et on ne peut se défendre d’un mouvement de révolte. O, vraiment maître nature Puisqu’une telle fleur ne dure Que du matin jusques au soir... se fut-on volontiers écrié avec Ronsard... Dans Du fond de l’abîme, où les soli étaient confiés aux soins de l’alto Mme
où les soli étaient confiés aux soins de l’alto Mme Fiszel et du tenorino M. Cuénod, nous avons vivement apprécié, pour l’harmonie de sa teinte, le duo de ces deux artistes. C’est dans La Terre appartient que les chœurs réussirent le mieux. Ils apportèrent à l’œuvre le mouvement et l’éclat qui conviennent. L’instant d’après, M. Jaubert qui, décidément, règne sur l’Exposition, prit le bâton dont Mlle Nadia Boulanger néglige de se servir, pour offrir la première de ses trois tableaux sonores d’après la Jeanne d’Arc de Péguy. Jamais les compositeurs n’ont demandé à l’héroïne française de leur fournir aussi assidûment
n’ont demandé à l’héroïne française de leur fournir aussi assidûment des thèmes d’inspiration. N’avons-nous point eu, en effet, cette saison, une Jeanne d’Arc de M. Rosenthal, un Paysage pour une Jeanne d’Arc, de M. Rivier? M. Jaubert a voulu confirmer l’adage. Sa partition est brochée sur des textes mêmes de Péguy. Le 1er volet du triptyque, Domrémy, a la blancheur d’une immatérielle curative. Un air martial y jette une touche vive. Il est dommage que M. Jaubert, poussé par les mots, n’ait pas réussi à resserrer un peu sa matière. Le 2e volet, La Bataille, luit comme armures au soleil.
Le 2e volet, La Bataille, luit comme armures au soleil. Un pittoresque véritablement guerrier le distingue. Le Requiem, par quoi il s’achève, est beau, poignant. Le début du 3e tableau, Rouen, a grande allure. Puis une psalmodie alterne avec une fraîche et touchante mélodie. Jeanne évoque sa « lointaine enfance ». Le dramatique fait irruption avec force et simplicité dans l’épisode du bûcher. L’élégiaque prière finale de Jeanne soulève l’émotion. La musique de M. Jaubert a une couleur archaïque bien appropriée. Son instrumentation a du relief, mais on voit mal ce qui a pu l’amener à ne pas employer de
ce qui a pu l’amener à ne pas employer de contrebasses. Leur absence se fait regretter dans La Bataille. La déclamation est des plus intelligentes. Mais pourquoi M. Jaubert traite-t-il la voix de façon aussi inhumaine? Il faudrait deux chanteuses pour satisfaire ses exigences inutiles. Mlle Marthe Bréga, dont l’organe est clair, la diction précise, s’y employa avec une vaillance peu commune et ce n’est point sa faute si son succès ne fut pas toujours égal à sa bonne volonté. Une audition de la Symphonie de psaumes, de M. Strawinsky données sous la direction de son célèbre auteur, remplit la
données sous la direction de son célèbre auteur, remplit la seconde partie de la séance. Le soir de ce mardi, puis le jeudi suivant, on délaissa au même théâtre des Champs-Elysées, la musique française au profit de la roumaine. Les deux festivals de musique symphonique consacrés à des œuvres de l’école du pays danubien furent une réussite qui fait grandement honneur aussi bien à ceux en ayant fourni la matière qu’au bon génie ayant présidé à leur organisation. Le premier fut joué par l’Orchestre Colonne, le second par l’Orchestre Lamoureux avec une perfection remarquable. L’illustre M. Enesco, gloire de son
avec une perfection remarquable. L’illustre M. Enesco, gloire de son pays et parure de notre temps, dirigea l’un et l’autre avec cette bonté, cette noblesse, cette flamme qui sont l’essentiel de sa nature et qui l’élèvent jusqu’à un sommet aigu dans la hiérarchie des êtres. Car ce ne serait pas assez de ne voir en M. Enesco que l'instrumentiste magicien, le chef d'orchestre persuasif, le compositeur restant attaché au solide passé pour pouvoir plus sûrement s’aventurer dans les terres inexplorées où germent les moissons de l'avenir. Il est un homme dans toute la profondeur de ce mot si complexe. Un
dans toute la profondeur de ce mot si complexe. Un grand homme. On sait les liens spirituels qui unissent beaucoup de compositeurs roumains aux français. On sait la fioraison riche de talents qui, sans cesse, se lève de la Moldavie à la Valachie. Ceux dont M. Enesco apporta le message étaient bien dignes de représenter leur patrie aux oreilles du monde. De M. Dragoï, on entendit un Chant simple, suivi d’un Noël aux tournures prochecrientales, joliment expressif et s'achevant par une danse animée où l’on note un dessin mélodique très caractéristique. La Suite d'orchestre en 2 parties tirée du ballet
caractéristique. La Suite d'orchestre en 2 parties tirée du ballet de M. Jora, Sur la place, plaît par son caprice, son pittoresque, son mouvement. Au début du 2e fragment, la trompette lançant ses fantaisies sur les basses piquées des celles; la vision d’orient que peint à l’esprit la mélopée de cor anglais, scandée par la harpe sous le ciel léger des trémolos de violon; le tableau inondé de soleil et d’accent si slave venant peu après des arabesques ornementales aux lignes byzantines; la chaude cantilène où l’on perçoit comme un écho de Schéhérazade; l'effet barbaro final ont bien du caractère
écho de Schéhérazade; l'effet barbaro final ont bien du caractère et du prix. Un assez chaud lyrisme est la qualité dominante de la Berceuse sur la mort de V. d'Indy, de M. Cucuel. Le Capriccio roumain de M. Mihalovici a une valeur incomparable. Les parfums de la terre s’en exhalent, les rythmes nationaux l’animent et l’âme de la race y flotte aussi, un instant, au fil du rêve. La partition, des plus eurythmiques, renferme des trouvailles orchestrales. En vérité, M. Mihalovici fait honneur à la Roumanie. On ne l’ignorait d’ailleurs point. Après l’entr’acte, M. Enesco fut son propre avocat. Il
point. Après l’entr’acte, M. Enesco fut son propre avocat. Il rappela sa 2e Suite, en ut majeur, où la musique grande, poétique, vigoureuse, soutenue par un souffle puissant et tirant tout son suc de son propre fonds, atteint à une variété excellente dans l’unité; sa Rapsodie roumaine en ré, fraîche, gaillarde, où l’on note le très beau chant exprimé par le cor anglais sur un frémissement des archets ainsi que le bref épisode élégiaque par quoi elle se termine et qui a une signification d’art inestimable; celle en la enfin, de caractère tzigane, pleine de panache, et où il montre
de caractère tzigane, pleine de panache, et où il montre un sens du mouvement et de la couleur extraordinaires. On acclama longuement le glorieux musicien, insignes par ses prestiges. Le 10, le 2e festival commença par le poème symphonique étendu et solidement charpenté, Actéon, où M. Alessandresco témoigne qu'il est brillamment maître de son métier et laisse entendre sa connaissance de nos auteurs français en général, ainsi que son goût pour Debussy en particulier. Nous ne pouvons qu’être sensibles à la sympathie d’un artiste de sa classe. Quand on eut pris connaissance des Danses de M. Andrico, d’essence folklorique, lumineuses
pris connaissance des Danses de M. Andrico, d’essence folklorique, lumineuses et endiablées, Mlle Lola Bobesco s’avança pour interpréter le violonistique Concerto roumain, de M. Stan Golestan, par elle créé chez Colonne. L’œuvre, étincelante et tendre, a, tout comme son auteur, conquis droit de cité ici. Elle s’agrège au terroir sans cesser d’être originale. L’Andantino, où l’intérêt culmine, introduit dans le féérique domaine des limbes où songe la race. En Mlle Bobesco, formée, on le sait, par M. J. Boucherit et le regretté Marcel Chailley, la France et sa Roumanie natale se rejoignent. Rien ne manque à cette toute jeune fille
se rejoignent. Rien ne manque à cette toute jeune fille pour charmer, pour toucher et pour éblouir. Elle enleva l’ouvrage d’un archet vainqueur. La France et la Belgique élevant leurs enfants à la source du Droit et de la Justice, par Constant Montald (À propos de Pax de Georges Dandelot). M. Golestan fut associé à sa compatriote dans le triomphe. M. Enesco apprit ensuite à connaître de vastes Variations de M. Perlea, séparées les uns des autres par des gouttes de célesta. Elles sont écrites dans une langue fort actuelle et travaillées d’un stylo savant. Leur sévérité ne saurait cacher
et travaillées d’un stylo savant. Leur sévérité ne saurait cacher ce qu’elles ont de fort, d’âpre, fut-ce quand elles s’enveloppent des voiles de l’élégie pailletées par les petites batteries ou quand elles s’expriment sur le ton du badinage. Mais leur cadre est trop grand. La dernière a les proportions d’un mouvement de symphonie. Festin de M. Lipatti, est une plaisante page dont l’auteur a précisé que le matériel thématique est purement roumain et où cependant nous avons cru percevoir comme une résonance de la Marche des petits faunes de Cyril T. Smith. Ce qui confirmerait, en quelque sorte, les correspondances
T. Smith. Ce qui confirmerait, en quelque sorte, les correspondances entre la musique roumaine et la nôtre. On termina, au milieu des applaudissements, par deux fragments de Mattéi Citire, de M. Otesco, où la bouffonnerie, la parodie ont le sel des Aventures de Till Straussiennes. Maurice IMBERT. Comédie des Champs-Elysées Quatuor « Pro Arte » Sous le haut patronage du Baron Vaxelaire, Commissaire Général du Gouvernement belge à l’Exposition, une séance de musique de chambre a été donnée, le 7 juin, par le Quatuor « Pro Arte ». Les instrumentistes d’outre-Quilquien qui le composent : MM. Annon, Halleux, Prévost et
d’outre-Quilquien qui le composent : MM. Annon, Halleux, Prévost et Maas, ont depuis longtemps, conquis par leurs actes, une haute place dans l’estime des connaisseurs. Leurs interprétations se distinguent entre toutes, par la vérité, la beauté, l’infinie variété des accents. On en put juger encore dans le Quatuor en ut de Haydn et celui en la mineur, que M. Honegger écrivit à leur intention. Cependant, la séance qui nous occupe restera surtout marquée dans notre mémoire par l’audition du Quatuor en sol de Debussy, matière éminemment propice à l’extériorisation des qualités qui sont leur apanage. De tout ce que leurs