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loi de séparation n’a pas provoqué partout une mésintelligence ou un refroidissement dans les rapports entre curés et maires. Elle a même parfois donné lieu à des manifestations qui font honneur aussi bien aux ouailles qu’au curé. La petite histoire vraie qui suit en fait foi. Dans un petit village du Beauvaisis, à Saint-Paul, vit un curé qui n’a pas seulement des goûts artistiques, mais qui pratique en homme de métier très entendu, la peinture. On a vu de lui, aux différents Salons depuis douze ans, de jolies scènes de la vie cléricale en province : curé bêchant son jardin
la vie cléricale en province : curé bêchant son jardin (actuellement exposé au Grand-Palais, exposition des professionnels), curé arrosant ses fleurs, disant son Bénédiction, lisant son Bréviaire, curé assis sous une tonnelle de jardin pendant la grande chaleur, etc. (ce dernier eut l’honneur d’être récompensé par le Jury au Salon des Artistes' Français, Paris 1902), etc. Les cartes postales les ont tous illustrés. À plusieurs reprises, les journaux mentionnèrent avec éloges le nom de l’abbé van Holleche, et la paroisse qu’il administre est très fière de celui qui « tire si bien le portrait » de son clocher, de son
si bien le portrait » de son clocher, de son vieux presbytère aux ifs séculaires et des curés voisins. Or, le dimanche 3 février, dernier délai imposé par la Loi aux desservants pour se mettre en règle, l’abbé venait de terminer sa grand-messe. Entre le garde-champêtre qui, de la porte de l’église, prie tout haut M. le curé, devant les enfants du catéchisme, de vouloir bien se rendre à la mairie auprès du Conseil municipal assemblé ; disons en passant que le Conseil est nettement radical-socialiste. Et le curé, sur l’ordre du maire, s’en alla au Conseil. Là, il apprend
l’ordre du maire, s’en alla au Conseil. Là, il apprend que la location d’un presbytère nouveau lui est accordée. Comme le desservant allait se retirer, les larmes aux yeux à la pensée qu’on lui enlevait le vieux presbytère aux ifs, sept fois séculaire, qu’il avait si poétiquement représenté dans ses toiles. — « Mais, Monsieur le Curé, nous n’avons nullement l’intention de vous priver de vos coins charmants. Vous en pourrez conserver la jouissance esthétique et autre. Le Conseil ayant un instituteur qui recueille avec soin tous les documents historiques de notre vieille commune, illustrée par l’ouvrage de Bernard de
de notre vieille commune, illustrée par l’ouvrage de Bernard de Palissy (terres de Savignies, La Chapelle-au-Pots et Saint-Paul), tient à avoir de votre pinceau, sur les murs de la mairie, l’illustration de son passé. Le Conseil vous invite à représenter symboliquement, en panneaux décoratifs, les produits de notre sol et les industries attachés. Imaginez la stupeur du desservant et sa joie. Imaginez la d’autant plus que le Conseil est en majorité radical-socialiste. Sur ces murs laïcs, lui, le prêtre, il chantera avec son talent d’artiste les gloires communales des temps jadis et les industries actuelles : C’était le prix de
jadis et les industries actuelles : C’était le prix de la paix : il la signait des deux mains. Il peignit des esquisses, que nous avons pu voir dans son modeste atelier communal et que nous reproduisons. Il y aura deux tryptiques. Les grandes industries de Saint-Paul-lès-Beauvais furent, au moyen âge, et même à l'âge de fer, pour la première, la ferronnerie et l’art du potier. Ce dernier eut son éclat durant les cinquante premières années du XIXe siècle. Les assiettes, poteries, faïences, plats, lions de faïences, cavaliers, etc., sont recherchés : une exposition de ces objets va être organisée
recherchés : une exposition de ces objets va être organisée à Beauvais par les Amis des Arts. MM. de Carrère, Boivin Mme Bouille-Cantrel, prêteront leurs belles collections. Au centre du premier tryptique, ces produits d’art, qui n'ont aucun point de ressemblance avec les Bernard Palissy ; de chaque côté, l’extraction locale des terres spéciales à ces produits. Le centre du deuxième tryptique, chose plus curieuse, a été absolument composé par le maire lui-même. Voici en quels termes il s’explique, dans une lettre récente adressée par lui au curé peintre : « Au centre, l'action du forgeron primitif, le torse nu,
« Au centre, l'action du forgeron primitif, le torse nu, le chalumeau aux lèvres, seul estimant, et, à leurs yeux, le peintre plaide pour le curé. Le pinceau de Fra Angelico faisait, dans les siècles de foi, des merveilles : en ce temps d’hostilité, il ajouterait à sa vertu en faisant des miracles. Le sous-secrétaire d’Etat aux Beaux-Arts visitait, il y a quinze jours, les œuvres, exposées au Grand Palais, de l'Ecole Française et de l’Union professionnelle. « Voyez, Monsieur l’abbé, dit agréablement M. Dujardin-Beaumetz, nous sommes accueillants. Vous et un autre de vos confrères avez ici les honneurs dus
un autre de vos confrères avez ici les honneurs dus à vos œuvres. L’abbé Van Hollebeke continue la tradition de ces moines du moyen âge, si souvent les propres décorateurs de leur cloître. L’artiste qu’il est a été nommé officier d’Académie. Les braves gens, d’opinions diverses, de cette petite ville, ne manquent pas d’apprecier ses œuvres. Cette toile, en particulier, que vous appelez « Fleurs et Soleil », je veux, ces jours-ci, la revenir voir seul et à loisir. Eh ! Monsieur le Ministre, reprend l’abbé, avec une hardiesse campagnarde, si nous parvenions à trouver un troisième confrère, un Guétal,
si nous parvenions à trouver un troisième confrère, un Guétal, qui serait plus fort que nous, daignerez-vous inaugurer notre exposition de curés de campagne ? Cette exposition de curés m’intéresserait vivement, répartit le ministre; donnez-nous des œuvres comme les vôtres et celle de votre unique confrère, et j’inaugurerai. L’anecdote fut répétée dans les ateliers par les nombreux artistes qui en furent témoins. Le monde illustré. Ils sont modestes, astucieux et intelligents. Et si dociles qu’on s’émerveille, que l’on est indigné de leur mauvaise renommée, due, il est vrai, non pas à eux, mais à leurs congénères. Ils Paris au Cirque.
à eux, mais à leurs congénères. Ils Paris au Cirque. Les Chevaux. Les écuries composent une des principales attractions du Cirque. Par leur arrangement, par leur bon entretien, elles sollicitent le spectateur et forment un autre spectacle, pendant les entractes. Il en est de même de la sellerie, où les selles, les panaches, les mors, les surfaits de voltige sont disposés en un bel ordonnancement, comme pour une revue de détail, au régiment. Tout y luit et y reluit du plus vif éclat. Les aciers sont frottés, les cuivres astiqués, et les cuirs, écrasés par la cire noire ou jaune,
et les cuirs, écrasés par la cire noire ou jaune, ont un brillant séduisant. Si l’électricité est distribuée à profusion dans la sellerie, alors cela tient de la féerie, et semble-t-il, tous ces détails de harnachement sont là pour la Grande Revue. Cela est d’autant plus vrai qu’au cirque les ornements comptent beaucoup et qu’ils tiennent tous de l’apothéose. Les cuirs sont aisément rouges, blancs, bleus, verts, et les panaches sont des panaches tout glorieux de tambours-majors. Regardez les autres accessoires : frontaux, têtières, etc., et vous serez pareillement émerveillés. Rien n'est trop beau pour les chevaux qui vont, tout
Rien n'est trop beau pour les chevaux qui vont, tout à l’heure, galoper en rond, du même galop monotone. Dans les cirques allemands, tout à fait admirables, dans les cirques anglais, même goût quant à la présentation des écuries et des selleries. Ce goût, d’ailleurs, ne le retrouve-t-on pas, même dans ces cirques vagabonds, montés et démontés en quelques heures, qui n’ont pourtant pas le moyen de constituer des écuries parfaites. N’importe ! un embryon d’arrangement existe, et les chevaux sont séparés, bien soignés, et presque très farauds quand on les promène par la ville, avant la représentation, afin d’appâter
les promène par la ville, avant la représentation, afin d’appâter les badauds. Ceci dit, quels sont les chevaux qui peuplent ces écuries de cirque, j’entends les chevaux d’un cirque stable et bien achalandé ? Eh bien ! toutes les races de chevaux, à peu près, y figurent. Le cirque est comme une arche de Noé qui recueillerait toutes les espèces, au moins quant à un exemplaire, de la race chevaline. Tous ces hospitalisés composent une grande famille où chacun joue son rôle selon ses aptitudes. A l’un, on ne demande que de galoper en rond pendant quelques minutes ; de
que de galoper en rond pendant quelques minutes ; de l’autre, on exige toute une petite scène qu’il doit jouer comme un homme. Si un troisième, encore, a le grave défaut de mordre, vite on tâchera de composer un numéro qui permettra d’utiliser cette manie de mordre, et le grave défaut deviendra une qualité. Le cheval le plus communément employé au cirque est le cheval du Perche et même du Boulonnais. Vous voyez ce pesant cheval, à la double croupe, si lourd d’aspect, qu’il semble qu’il ne pourra jamais galoper ! Eh bien ! c’est ce cheval qui constituera, dans
! Eh bien ! c’est ce cheval qui constituera, dans la plupart des cas, le cheval de panneau, le cheval sur lequel, croupé ou munie d’un panneau, cabriolerait l’écuyère classique. Quand un tel cheval galope, l’écuyère la plus maladroite est rassurée de trouver sous ses pieds une si large croupe. Si le cheval porte en plus un panneau plat, voyez quelle surface peut obtenir ! Aussi, ne vous étonnez pas si, dans ces conditions, l’écuyère, par ses petits sauts timides, par ses petites cabrioles réservées, ne récolte pas d’enthousiastes bravos. Vraiment, c’est amusant de la voir comme an fait de
Vraiment, c’est amusant de la voir comme an fait de puérilité dans la tradition, mais c’est tout. Quand elle passe au travers de petits cerceaux ou de ronds en papier qu’elle crève, on est bien sûr qu’à moins d’un extraordinaire miracle, elle retombera bien à plat sur le panneau. Au fond, les exercices du cirque, j’entends les exercices équestres, ne se renouvellent guère. Le document photographique montrera abondamment, dans cinquante ans, que les soirs au cirque succèdent aux soirs, tous pareils. Voici, en fait de documents équestres, un document qui représente des... ânes. J’ai tenu à le donner parce que
représente des... ânes. J’ai tenu à le donner parce que ces quadrupèdes aux longues oreilles figurent assez peu dans les spectacles du cirque, et qu’on peut, avec de la bonne volonté, les apparenter aux chevaux. Ces ânes, du reste, sont les meilleurs des sujets, et ils méritent pleinement la publicité du trottent avec ensemble, portant beau leurs plis LE MONDE ILLUSTRÉ Ecuyer et poneys Jean Dieudonné et ses ânes d’une couleur désignée dans une boîte, et le cheval qui tire un coup de pistolet. Il y a aussi le cheval, coiffé d’un bonnet de clown, et qui sert son maître.
coiffé d’un bonnet de clown, et qui sert son maître. Beaucoup de ces chevaux appartiennent à la race des Orloffs, qui étaient tant à la mode au temps de la grande Catherine. Ce sont des chevaux de peu d’allures, mais très décoratifs, des chevaux, dirait-on, de catafalques, et que l’on travestit en leur fichant des plumets sur le garrot et sur la tête. Tous ces chevaux, à quelques exceptions près, sont des modèles assez communs. Pendant longtemps, la seule préoccupation fut de trouver des chevaux ayant des ro au cirque; surtout les sujets qui n’aiment pas ou qui n’aiment plus
surtout les sujets qui n’aiment pas ou qui n’aiment plus les allures vives. Les coups de chambrière, les claquements secs par lesquels l’écuyer, au milieu de la piste, excelle, ne sont là que pour amuser les spectateurs, pour couper de bruits vifs les flons-flons de l’orchestre. Cela fait croire aussi que le cheval n’est pas « remonté », qu’il faut de temps à autre l’activer, le presser, comme tout cheval enfin. Toutefois, il faut le dire, pour un observateur, pour un connaisseur, il ne lui échappe pas que la chambrière ne sert à rien, que ces claquements de fouet ne
ne sert à rien, que ces claquements de fouet ne sont qu’une « partie » d’instrument, à côté des autres, qu’un bruit vif de timbres, par exemple, dans un concert de cuivres, et que rien, au cirque, ne change, pas même le galop d’un cheval, parce qu’il plaît à un monsieur en habit noir, galonné d’or, de faire du tapage. Non, simplement, doucement, les bons chevaux, au cirque, tournent, tournent, tournent. Gustave Coquiot. Le jockey d'Epsom vigoureux bientôt se gâtent. Ils s’empressent d’imiter les Vieux routiniers du cirque, les consciencieux paresseux qui, brusquement ne font plus un pas, si l’écuyère
paresseux qui, brusquement ne font plus un pas, si l’écuyère manque une cabriole et tombe par terre! Il sera toujours temps de repartir. S’il y a, au cirque, des chiens savants, il y a aussi des chevaux savants. Il y a le cheval qui va chercher un mouchoir Mlle Léris Loyalt dans son numéro : L’ivresse au champagne des rares : le cheval pie était très recherché. Maintenant, je le répète, toutes les races et toutes les robes trouvent asile cides faces de philosophes, s’arrêtant sur un signal et repartant comme des quadrupèdes tranquilles. Un chien est là, dressé sur
comme des quadrupèdes tranquilles. Un chien est là, dressé sur la croupe du dernier, mais ce vigilant gardien n’a nul besoin de sévir. Cette petite famille d’ânes est très disciplinée. Même devant l’appareil au magnésium, devant la lumière brusque et détonnante, ils n’ont pas bronché, simplement parce qu’on leur demandait en main son long fouet ou chambrière. Voyez ce gros cheval de panneau avec une écuyère assise sur sa croupe. Il n’a pas bougé, lui non plus. Mais le pouvait-il, avec une telle corpulence de gros chanoine des chevaux? Il a l’air d’être immobilisé dans sa blancheur de carton peint.
a l’air d’être immobilisé dans sa blancheur de carton peint. Pour une écuyère, c’est un cheval de tout repos, qui galopera du même galop, sans heurt, sans à coup, tant que l’écuyer, au milieu du cirque, tiendra en main son long fouet ou chambrière Bercés par la musique, par le même air toujours, valse lente ou allegro atténué, ils galopent tous, du reste, honnêtement, les bons chevaux de cirque. Ils sont conscients qu’on n’exige d’eux aucune fatigue excessive, simplement que de venir faire quelques tours en rond, comme les marionnettes, et de s’en aller. Ce jockey, debout sur un cheval
et de s’en aller. Ce jockey, debout sur un cheval pie, léger, a peu de surface pour cabrioler, bondir et rebondir, et les semelles des bottes glissent aisément sur la croupe lisse. On comprend mieux ces pyramides humaines, ces deux, trois personnes debout sur un cheval, quand ce cheval est un énorme boulonnais qui tout juste galope. C’est sur un gros « carrossier » que telle écuyère peut aussi, debout sur la croupe, simuler les mouvements joyeux et fougueux d’une ivresse au champagne. Regardez galoper un de ces lourds chevaux de cirque; vous aurez sûrement la sensation qu’il ne demande
de cirque; vous aurez sûrement la sensation qu’il ne demande qu’à s’arrêter. D’ailleurs, sur un signe, toujours le même, ou l’écuyère retombant brusquement assise sur la croupe, il s’arrête net, tout d’un coup immobile. Si l’on établissait jamais une classification du travail produit par les chevaux, les chevaux de cirque se placeront, certes, d’eux-mêmes au dernier rang. Ces bons chevaux pénètrent sur la piste, et, sans enthousiasme, ils font la ronde, — autant de foulées que la veille, pas une de plus! Et les meilleurs, les plus évolués. MM. Rondeaux, Moncorge, Le Marquis de Longueil, Langendouck, H. Erskine, Lord Savile,
Moncorge, Le Marquis de Longueil, Langendouck, H. Erskine, Lord Savile, Baron de Mévens, Bénard, Comte de Robiano, Baron de Dorlodot, Asplen, Mackintosh, Roberts, VUI au Co / tma nsdorff, Sfaud prix, F. Thelusson, i-E TIR AUX PIGEONS DE PENDANT LE GRAND PRIX. Ce curieux instantané, évoquant l’épisode sensationnel de la Saison sur la Côte d’azur, donne, en outre, un fort pittoresque aperçu de la magnifique réunion des personnalités mondaines de toutes les nations, dans l’un des plus merveilleux décors naturels que l’on puisse rêver. LE monde illustre LE MUSÉE DE SAINT-BRIEU (Clichés Wauon) Nous voyons que, faute de documents, l’historique
SAINT-BRIEU (Clichés Wauon) Nous voyons que, faute de documents, l’historique de ce musée n’a pu être sérieusement établi. Dans son Histoire de Saint-Brieuc, M. Lamare lui consacre bien une brève mention ; mais, elle nous apprend seulement que, vers la fin du XVIIIe siècle, une galerie de tableaux, gravures et objets d’art a existé dans la ville. Il faut en remercier Odio Baseliamps et Lymon Belleissue qui, vers 1789, venaient pas à s’intéresser à une agglomération d’œuvres d’art entassées sans méthode et sans goût. Il en fut ainsi jusqu’en 1882, lorsque la salle de la mairie qui servait aux représentations
lorsque la salle de la mairie qui servait aux représentations théâtrales fut devenue libre, après la construction d’un théâtre, et devint le musée. En 1900, la mairie venant à s’agrandir en bâtissant une annexe, on y réserva deux salles communiquant avec le musée et où l’on a installé les collections d’histoire naturelle et tout ce qui pouvait gêner l’agencement des galeries consacrées aux choses d’art. Depuis lors, un classement méthodique et intelligent a réparti peinture et sculpture dans les salles spéciales où Un portrait d’homme (École française, XVIIe siècle), par Nicolas Largillière Tête de jeune fille (École française, XVIIIe siècle),
Nicolas Largillière Tête de jeune fille (École française, XVIIIe siècle), par Fr. Lemoyne la fin du mois de juin 1789 (12 messidor, an VII), eurent mission de rechercher, dans la région, les objets d’art, livres, tableaux et gravures disséminés dans les dépôts publics, et d’en dresser un état général. Ils s’en acquittèrent avec succès puisqu’ils rapportèrent de leur tournée, tant en province qu’à Paris, des collections importantes qui furent le premier fonds artistique du musée. Il faut arriver à l’année 1872 pour être un peu mieux renseigné, car, jusqu’à cette époque, et bien qu’il possède deux portraits par Largillière qui
époque, et bien qu’il possède deux portraits par Largillière qui doivent provenir des galeries impériales, on paraît ignorer l’existence du musée. Donc, à partir de 1872, l’État manifeste sa libéralité par des envois annuels et importants, soit comme peinture, sculpture ou gravure. Et les collections s’enrichissent d’œuvres de Hollande, Castiglione, Verdier, Guercin, Lemoyne, etc. Par malheur, les locaux destinés à les accueillir dans la rue du Lycée, au-dessus de la Bibliothèque, étaient fort mal disposés, en sorte que le public ne Douleur, par G. Moreau, de Tours on peut les admirer par époques, et mieux apprécier leur valeur. Ces nouveaux
admirer par époques, et mieux apprécier leur valeur. Ces nouveaux aménagements sont l’œuvre du conservateur actuel, auquel la commission du musée a donné pleins pouvoirs pour les améliorations à réaliser. Les collections s’augmentent d’année en année, de dons de l'État, d’achats de la municipalité et de dons particuliers. Parmi les plus précieux de ces derniers, le tableau de Jacques Jordaens, qui fut offert en 1893 par M. du Clézieux, fait l’admiration de tous les visiteurs. C'est un excellent spécimen de l’école flamande que ce peintre honora grandement par son œuvre considérable autant que variée. Les écoles les plus célèbres sont
considérable autant que variée. Les écoles les plus célèbres sont représentées par des toiles, la plupart remarquables. Outre le Jordaens, l’école flamande du XVIIe siècle figure avec La Vierge et l’Enfant. Les Vénitiens sont en bonne posture avec un Evangéliste du Tintoret, et les Lombards avec une Scène de la Jérusalem délivrée, par le Caravage. L’école de Bologne s’impose avec une Sainte Cécile, de Guerchin. L’école française nous montre différents spécimens d’art du XVIIe siècle, avec un Festin de Balthazar; du XVIIIe, avec des Portraits, par Nicolas Largillière et Lemoyne, Junon et la Nymphe lo, bon sujet mythologique de Verdier.
Junon et la Nymphe lo, bon sujet mythologique de Verdier. Plus près de nos jours, c’est le Saint-Michel, de Devéria; Les Mariniers, de Picard; un joli Paysage de Hamon, un enfant du pays; puis nombre de toiles de nos meilleurs artistes contemporains : Clairin, Saintin, Joliot, Poilléux-Saint-Ange, Bouhier, Defau, Gendron, Moreau de Tours, Yan d’Argent, Lansyer, Legoût-Gérard, etc. La section de sculpture offre de l’intérêt avec quelques bons morceaux : un buste de Canova, un fragment de Rodin, La Messaline de Brunet, et des œuvres, non sans mérite, de trois artistes du pays : les sculpteurs Ludovic Durand, Paul Guibé
artistes du pays : les sculpteurs Ludovic Durand, Paul Guibé et Pierre Ogé. Une salle, toute proportion gardée, évoque le souvenir des collections de Carnavalet avec la magnifique collection de lithographies et bustes permettant de reconstituer l’histoire de la ville et du département depuis l’époque révolutionnaire. Le musée de Saint-Brieuc est sans conteste, l’une des galeries provinciales les mieux comprises, tant au point de vue artistique qu’au point de vue historique, esthétique et pratique. Il n’est que juste d’en attribuer le mérite à l’actuel conservateur, en fonctions depuis 1900, M. Léon Brandt, qui est en même temps professeur estimé de
Léon Brandt, qui est en même temps professeur estimé de dessin, au lycée de la ville et directeur du cours municipal depuis 1884. Il a contribué de tout son zèle à la réorganisation du musée, et on lui doit l’heureux agencement où son goût s’est manifesté. Tout dernièrement encore, il eut la joie de voir s’enrichir les collections qu’il a si bien su mettre en valeur et auxquelles il a consacré un catalogue très élégamment présenté. Ce fut grâce à des acquisitions par Verdier, Les adieux de Giraudet à son atelier (1827), par Alexandre Menjaud et des nouvelles faites par
atelier (1827), par Alexandre Menjaud et des nouvelles faites par la commission du musée, présidée par le maire de Saint-Brieuc, conseiller général du département : M. Servain, et qui ont doté le musée d’œuvres fort intéressantes de Van den Hoeck, Cornélius Becker, Servandoni et Chaudet. Auguste Boisard. LA FOIRE DE PARIS et les Mobiliers à bon marché La foire de Paris qui a débuté il y a quelques années assez modestement dans les locaux du marché du Temple, aujourd’hui démolis, a pris possession aujourd’hui, du Grand-Palais des Champs-Élysées où elle est peut-être un peu à l’aise sans que l’intérêt des
est peut-être un peu à l’aise sans que l’intérêt des expositions en souffre. Une de ses attractions est constituée par un concours de mobiliers à bon marché. Il s’agissait de meubler trois pièces ; une salle à manger, une chambre à coucher pour les parents, une chambre d’enfant. L’ameublement de la salle à manger devait comprendre un buffet, une table pour six personnes, six chaises. L’ameublement des deux chambres comportait un lit, une armoire ou meuble à linge et vêtements, deux chaises. Chaque concurrent devait créer deux types de mobilier : 1 un au prix de 750 francs, l’autre au
: 1 un au prix de 750 francs, l’autre au prix de 500 francs. Sur cinquante croquis, le comité des Habitations à bon marché, présidé par M. Strauss, sénateur de la Seine, en a retenu vingt-sept; soit cinquante-quatre mobiliers, que, selon leurs engagements, les fabricants ont exécuté. C’est un de ces mobiliers que nous reproduisons ci-dessous; le public aura le loisir de le reconnaître en visitant cette intéressante exposition qui reste ouverte jusqu’à la fin du mois. Il nous a paru répondre aux conditions exigées. Noël Nozeroy. La foire de Paris. Une salle à manger LE CONCOURS DE MOBILIERS A
Paris. Une salle à manger LE CONCOURS DE MOBILIERS A BON MARCHÉ Une chambre à coucher SEMAINE THEATRALE Aux Capucines : Le grain de sel, de Michel Provins, est de beaucoup le meilleur ouvrage théâtral de ce fin littérateur. C’est une œuvre exquise, vécue, et délicieuse qui séduit par sa nouveauté. Georges de Jancourt est un mari qui néglige sa femme car elle l’aime trop, ou mieux trop doucement et Clotilde de Jancourt, conseillée par son amie Paulette Chazal, tente de mettre un « grain de sel » dans sa cuisine conjugale. Elle essaiera de jouer à son mari la