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le marbre ou vibrer la toile. Ensuite je noterais pour garnir ma bonne gibecière de mémoire, M. Surand, qui par la qualité, dirais-je, de ses fauves, par les vigueur de sa pâte et de sa patte réunira de prime abord les suffrages de tous les connaisseurs. Un peintre dompteur ne ferait pas mieux. Le même éloge aussi complet, aussi enthousiaste s’adressera à M. Oger qui atteint à la maîtrise, grâce à ses renards morts, grâce à son tableau où une bande d’ânes et de chevaux sont attachés en foire, grâce à ses Études ou portraits qui sont, sans flatterie, des
à ses Études ou portraits qui sont, sans flatterie, des morceaux de premier ordre. M. Jean-Jacques Poissons, artiste sincère et soigné, sait brosser les vaches normandes et le milieu de verdure, de cour ou d'étable où elles respirent, où elles se couchent, où elles ruminent savoureusement. Cet artiste doit être de l’avis de Van Marche qui disait que la robe de la normande était seule digne du pinceau d’un animalier. La sincérité de M. Dagnaux et sa manière me plaisent beaucoup. J’admire surtout son Étude d’âne à Etaples. J’adresserai les mêmes compliments à Mlle Bouillier dont la palette est douée
mêmes compliments à Mlle Bouillier dont la palette est douée d’une distinction correcte. Gélibert toujours éclatant, Steinlen aux chats un peu sombres, Aman Jean qui aurait dû mieux éclairer son chien, Rabier qui a humanisé les bêtes avec esprit, Gabriel Sue coloriste au métier très sûr, Julien Dupré champêtre à souhait, excellent observateur, sont trop connus pour que j’aie rien à leur ajouter. Le talent de M. Tavernier a le don de me charmer : il est fin bientôt comme Meissonnier, et je ne saurais plaindre Henri Gain qui possède son Bonhomme. Grâce à son renard dans la neige, à
son Bonhomme. Grâce à son renard dans la neige, à son chat mâle, à ses sangliers d’hiver, fauves sur du blanc, L. Comte fera plaisir aux chasseurs, et mettra le frisson à la peau du "bourgeois enfermé douillettement dans sa galerie. Mais de quelque côté que se portent nos yeux, des chevaux, des chiens et des chats apparaîtront, en des robes, des visages et des attitudes également variées. Comme la Société protectrice des animaux doit se réjouir ! En voilà au moins qui ne sont pas persécutés, eux — excepté par les critiques peut-être ! — Paul Malher m’arrête net
par les critiques peut-être ! — Paul Malher m’arrête net avec ses chasseurs de grenouilles, ses chats et son Fox. M. Pâche nous montre des Études souples où Raminagrobis s’ébat, se tire, se détire, se tord, se contorsionne harmonieusement en de multiples poses. Or, peut-on mieux connaître et mieux figurer que Bern-Klene ces gracieux félins de nos appartements ? Ernest Noir sait peindre avec vigueur, avec justesse aussi. Voyez sa rencontre rageuse et ses deux chiens sur la neige, dont l’un est blanc — oh ! la gamme difficile en sa hardiesse ! Aime Olivier par sa peinture, serait digne
sa hardiesse ! Aime Olivier par sa peinture, serait digne d’être louangée par Mme Deshoulières. M. Doigneau, lui, mêle, non sans réussite, le dessin à l’aquarelle et produit d’heureux effets, grâce à sa largeur d’interprétation. Mais puis-je citer toutes ces sanguines, tous ces crayons, toutes ces encres de Chine où excellent M. Lefebvre, Mme Armande Delorme, et tant d’autres qui se servent de toutes les matières pour donner une forme à leur pensée ? M. Laurens de Waru avec sa mort du cerf et ses autres œuvres mérite plus qu’une simple citation. Oserais-je dire du bien d’un tel dessinateur que
simple citation. Oserais-je dire du bien d’un tel dessinateur que M. Evert Van Aylwyden ? C’est parfait. Je réserve une place à part à Madame Paula Rößler de Munich dont les œuvres sont difficiles à voir, parce que placées à contre-jour. C’est curieux en diable et c'est du mysticisme animal, avec tantôt de l’horreur (oh ! ces chauves-souris !), tantôt de la gaîté (voir un dîner). Certains Français pourraient avoir des idées pareilles ; mais ils les rendraient certes tout autrement. Cette dame a une originalité étrange — on croirait quelle travaille pour orner les murs d’un occultiste. À cela
quelle travaille pour orner les murs d’un occultiste. À cela je préfère la gaîté des chiens tachés de jaune dus à M. de Rover, ou les chevaux de Léopold Desgranges, ou les travaux d’Eugène Grasset, promis, mais encore absents, et même les violences de Namur dans sa femme aux Perroquets (ce dernier artiste, je présume, ne chantera pas toujours dans un ton aussi élevé). Alors si, d’hasard, quelques tableaux ou dessins faisaient froncer le sourcil du visiteur, comment ne pas se dérider de suite devant certaines scènes de la partie sculpturale? Il y a là des animaux, ou squelettiques, ou
sculpturale? Il y a là des animaux, ou squelettiques, ou larvés, ou informes qui, certainement, ne forceront pas ma totale admiration. J’estime que le respect de la morphologie doit être un article de foi. Ainsi Bugatti, dont le talent est grand, sculpte de moins en moins; il fait de l’impressionisme en cire perdue, et parfois il perd sa cire évidemment. Les objets sont à peine des silhouettes, telles que les rochers en font, telles que les nuages mouvants se permettent d’en esquisser. Quant au prince Troubetzkoï, je lui adresse le même reproche (voir ses mangeurs de cadavres) mais je le
même reproche (voir ses mangeurs de cadavres) mais je le félicite grandement de nous servir des morceaux accomplis, tels sa petite fille et chien samoyède, tel le marbre d’un chat, etc... C’est un noble qui a bien du talent; la chose est rare. Quant à Tourgueneff, ses bassets sont de toute première virtuosité, mais pourquoi ses chevaux, remarquables par ailleurs, ont-ils des chanfreins à arêtes trop vives ! De façon originale un animalier très sagace, très ferré sur les races, très fidèle, son étalon boulonnais est la perfection même, ainsi que sa jument au caveçon; il sait mesurer très bien
que sa jument au caveçon; il sait mesurer très bien les distances qui vont du cheval commun au pur sang ; il modèle la roture et la noblesse avec une égale maîtrise. Une exposition d’animaux qui ne serait pas enrichie par les beaux bronzes de Froment-Meurice ne serait point une exposition ; ce célèbre artiste ne se déjoue pas, et n’imite pas certains sculpteurs qui, bientôt, ne nous donneront plus que des embryons. Or, le public a le droit d’exiger autre chose. E. Ponvosin. Comptes-rendus des Expositions Les Artistes Indépendants (SUITE) En sculpture, retenons de AI. Busch un délicat marbre
(SUITE) En sculpture, retenons de AI. Busch un délicat marbre : Tête de jeune fille, une Enfant en chemise de nuit, exactement rendue, un Portrait de Mlle E. D., expressif, joliment modelé et un Vase d’un effet original. Remarquons la vitrine, où AI. Chanal expose d’intéressants travaux: un Plateau à thé, en cuivre rouge, amené au marteau et un Cadre en cuivre repoussé. Soulignons chez M. Eustache la délicatesse de l’exécution dans un fort joli petit sujet, délicieusement étudié : Serin dévorant un hanneton, puis retenons de M. Ganuchaud une Maternité, assez expressive ; de M. Jungbluth une Parisienne, élégamment
Maternité, assez expressive ; de M. Jungbluth une Parisienne, élégamment tournée; de M. Bonzano une série de bois sculptés, se rapportant à d’intéressants travaux, encadrant des pendules. Mlle Achenbach présente en Marie Joséphe un profil de bretonne, agréablement mis en lumière ; retenons encore un bouquet de Fleurs, délicatement assemblées par le gracieux talent de l’artiste. M. Angebeaux nous montre dans un Intérieur un éclairage à la lampe assez bien suivi, puis des Pommes, vigoureusement mises en relief. M. Antigna se révèle un charmant observateur de la femme dans Entre Amies, Chant sous bois, Causerie, etc. ; ses miniatures renferment
Amies, Chant sous bois, Causerie, etc. ; ses miniatures renferment aussi de délicieux travaux. Voici de Mme Bellanger un Portrait, très séduisant, de l’artiste au travail ; de M. Benda des Portraits de femmes d’une grande simplicité d’exécution, mais possédant un cachet artistique : nous rappellerons encore du même artiste les Portes à Dinan et une nature-morte à paravent japonais, d’un effet suffisamment harmonieux; de M. Biquart la Jeune fille au chapeau, portrait soigneusement éclairé ; de M. Bourgeois-Borgex une Jeune femme, sévèrement drapée dans sa robe noire, brillamment posée sur un canapé ; de M. Brin une Vieille bretonne
sur un canapé ; de M. Brin une Vieille bretonne en prières, consciencieusement étudiée. Mme von Borwitz expose un type d’enfant dont le geste « Donne-moi du chocolat » est assez bien saisi, puis des études marines vigoureuses et un Clair de lune à Socoa, d’une impression assez juste. M. Galame nous arrêtera avec un heureux Début de chasse, où ressort un jeune léporide, vivement éclairé; M. Caputo avec des Effets de lumière, joliment étudiés; M. Carré avec des intérieurs animés assez intéressants. M. Charlet expose de savoureuses études de jolies femmes, agréablement déshabillées; De M. Chollet nous remarquerons une
jolies femmes, agréablement déshabillées; De M. Chollet nous remarquerons une série de personnages, vus de dos dans leur intérieur, en des poses expressives, sans oublier le Gaulois, scène de plage présentée dans une bonne lumière. La pâte de M. Delestre est riche en couleurs; ses toiles produisent à distance des impressions harmonieuses. Mme Desgenetais expose une étude de vieille femme, dans une église : la physionomie, fouillée, est richement éclairée ; M. de Donnau se distingue avec un groupe de Portraits d’une dame et de sa jeune fillette debout, dans une pose, pleine de naturel et d’abandon. M. Gméno-Andrès fournit
une pose, pleine de naturel et d’abandon. M. Gméno-Andrès fournit une note drôle assez humoristique dans des Palettes encadrées et des pastels intéressants. Mentionnons de Mme Gonne un joli profil, délicatement dessiné : Portrait de jeune fille, une Marine et d’autres envois d’un caractère fort poétique ; de Mlle Grabowska une physionomie de jeune fille, franchement mise en lumière : Dolorès; de Mme Graf un Portrait d’enfant rose, assise dans un fauteuil, offrant un bon relief à distance, puis Petit coin de Village Adam Porte bleue, morceaux pittoresquement choisis; de M. Guydo une série de fillettes bretonnes, dénotant une heureuse
M. Guydo une série de fillettes bretonnes, dénotant une heureuse observation. M. Iralli développe une note originale très forte dans des études de choix, d’un magnifique relief. M. Bardon décrit une série de types féminins, intéressants dans leur variété, tandis que M. Grégorian présente un Tourneur sur bois, en une petite étude pleine d’observation. Rappelons la Chambre-rouge, d’un coloris harmonieux par Mlle Duranton, puis de M. Fresnaye des Natures-Mortes, consciencieusement traitées. Mlle Jué nous montre une table servie, avec un dessert heureusement mis en valeur, en particulier, un groupe de marrons, délicieux à croquer, puis un paysage avec des meules
marrons, délicieux à croquer, puis un paysage avec des meules fort bien décrits ; Mme Julia une Nature-Morte, éclairée avec franchise et simplicité, à côté de paysages bretons, fidèlement esquissés ; Mme Dubron des Hortensias, magnifiquement reliés au sein d’une atmosphère vibrante. Si nous revenons aux paysages, nous relèverons de M. André des Soleils couchants sur la Seine, exactement notés ; de Mlle Arnheim une Maison rustique, joliment fleurie ; de M. Barbillion l’Église de Bernières sur mer, correctement profilée. M. Ancelme reste fidèle aux environs de Paris : L’Allée de parc à Saint-Cloud est prise en une brillante perspective
de parc à Saint-Cloud est prise en une brillante perspective ; le Sous-bois au Pré Catalan, Matinée de novembre au bois de Boulogne sont l’œuvre d’un délicat paysagiste ; mais le peintre s’est surpassé dans la description du Vieux moulin de Pontaven au crépuscule : cette nature luxuriante, admirablement dépeinte, apparaît d’un relief extraordinaire sous le doigté sûr de l’artiste, qui a poursuivi avec succès des recherches de colorations et de lumières, qui font honneur à son consciencieux pinceau. M. Aubry nous montre des Meules, Avoines en tas, puissamment éclairées dans une note exacte et juste. Notre confrère, M. Bott,
dans une note exacte et juste. Notre confrère, M. Bott, expose une série de vues de Morgat, largement faites, mais ornées d’une certaine fraîcheur d’impression qui n’est pas faite pour déplaire. Le jardin fleuri, de M. Boucher est d’une touche brillante ; son Intérieur de ferblantier est savoureusement éclairé. M. Boudet aime à poursuivre les reflets de la lumière dans l’eau : Les tanneries à Semur, les Bords de l’Armançon sont de consciencieux morceaux. Retenons de M. Cacciapuoti une suite de Marlins, savamment peintes, où l’on est séduit par la délicatesse et la finesse de la lumière. M. Marcel Baron
délicatesse et la finesse de la lumière. M. Marcel Baron traduit dans ses paysages de délicates impressions de nature ; comme Nature-morte, relevons un coin de table, agréablement paré, puis un Intérieur de l’Église, brillamment illuminé. M. Bonnefoy expose un Intérieur de Notre-Dame-de-Paris, en mai, somptueusement éclairé, L’Exposition de Barge à l’École des Beaux-Arts, morceau intéressant par son caractère documentaire ; des souvenirs, heureusement notés, des Funérailles de Victor Hugo, puis un beau paysage, magistralement développé : Dans le parc Adam. Mlle Boulanger montre de l’originalité dans la disposition de ses sujets ; nous goûtons particulièrement Mes Chrysanthèmes, Bouquet d’automne
ses sujets ; nous goûtons particulièrement Mes Chrysanthèmes, Bouquet d’automne au bord du ruisseau, avec un paysage, vivement enlevé. Notons de Mlle Castagnary une Nature-Morte, délicément traitée, puis un petit morceau de paysage : le Nid dans le feuillage. Voici de M. de Chasteauneuf un Intérieur, heureusement évoqué, puis un Clair de Lune, s’étalant sur des ruines imposantes, consciencieusement interprété. M. Clément nous offre comme paysagiste une pâte, riche en couleurs ; mais ses effets restent intéressants. Mentionnons une série de vues de Paris, largement traitées par M. Couby-Raymond, un petit effet de vent bien rendu par Mlle Dannenberg :
petit effet de vent bien rendu par Mlle Dannenberg : Au bord de la mer, des roches bretonnes, vigoureusement plantées par M. Dantu, des pochades enlevées par M. De Lens en une manière large de facture ; nous distinguerons particulièrement les Lavoirs à Concarneau. Voici de M. Ede des impressions heureuses s’accordant sur des sites pittoresquement choisis ; de M. Deligny des vues de Florence, prises en une délicate lumière. M. Deslandre, en Printemps, nous présente un jardin, richement paré, puis une Chaumière à Bréhat qui se détache agréablement sur la verdure des premiers plans. Relevons encore dans les envois
la verdure des premiers plans. Relevons encore dans les envois de M. Dussault une note pittoresque, assez exacte, portant sur des études bretonnes attrayantes. M. Delcus expose de brillantes aquarelles, claires et lumineuses : Forêt de Fontainebleau où se trouve développée une puissante gamme de tons verts, un gracieux Effet de Neige, puis Anvers, orné de finesses de lumière, bien séduisantes. Arrivons à un savoureux effet d’automne, délicieusement fixé au pastel par M. Feschotte : Forêt de St-Germain, à une série assez curieuse de vues du Porteau par M. Fleury ; soulignons, dans les envois de M. Gilles des effets
; soulignons, dans les envois de M. Gilles des effets de lumière scintillante, harmonieusement répartis sur des paysages très variés. Voici encore un Escalier, radieusement éclairé par M. Horton, puis de M. Giraudet un Chemin montant, aquarelle doucement lavée, laissant une harmonieuse impression, s’étayant sur des tons verts, délicatement assortis. (à suivre) Hoffmann-Eugène VARIÉTÉS ESTHÉTIQUE DU PAYSAGE (suite) Mais surtout, et c’est un point que confirme l’ensemble des faits qui nous sont connus, une pareille peinture doit être conduite à traiter tout spécialement les sujets héroïques et religieux, en un mot, les sujets de figures. Liée au culte, aux fêtes,
mot, les sujets de figures. Liée au culte, aux fêtes, aux monuments, elle puisait dans les traditions nationales, dans la mythologie, dans les légendes ; et lors même qu’elle pénétrait dans les maisons privées pour orner certaines pièces, elle représentait presque toujours le dieu, le héros, l’homme, et ceci, dans les mosaïques du parquet comme sur les parois de la salle. Ce sont des triomphes, des bacchantes, des noces ; c’est Adonis, Méléagre, Atalante ; ce n’est jamais ou presque jamais un paysage, un intérieur, une marine. Un fait qui en est la conséquence et la preuve, c’est que, si
en est la conséquence et la preuve, c’est que, si nous pouvons reconnaître dans ce qui nous reste de la peinture ancienne la perfection de certaines parties de l’art qui concourent à la représentation des figures, nous y trouvons aussi dans l’enfance celles des parties de l’art qui concourent principalement à la représentation des scènes de la nature inanimée : ainsi la perspective, ainsi l’ordonnance de la composition dans les accessoires, ainsi, en général, tout ce qui sort des scènes de figures. Un autre caractère naît de cette alliance étroite de la peinture des anciens avec la fable, la tradition,
de la peinture des anciens avec la fable, la tradition, la mythologie : c’est que, même pour les sujets de figures qu’ils ont traités, le champ est assez restreint, et nous ne voyons guère qu’ils aient peint toute espèce de sujets de figures ; ainsi les scènes de la vie privée, ainsi ces mille et un sujets que nous appelons le genre, ainsi l’histoire contemporaine. Il est donc à croire qu’à cet égard aussi ils cultivaient un champ plus limité que les modernes ; mais de plus, ils le cultivaient d’une manière différente. Ceci va nous conduire au trait distinctif
d’une manière différente. Ceci va nous conduire au trait distinctif et fondamental de la peinture ancienne comparée à la peinture moderne. Une chose qu’on remarque dans ce qui nous est parvenu de la peinture des anciens, et ce trait s’allie parfaitement à la destination que nous venons de lui assigner, c’est qu’à côté de la physionomie que l’artiste a donnée à chacune de ses figures, selon que le guidait son imagination, son modèle ou sa manière propre, on y retrouve communément quelque chose de symbolique, certains caractères de convention, certains traits attributifs. Hercule se voit rarement sans qu’au moins une
traits attributifs. Hercule se voit rarement sans qu’au moins une griffe de la peau du lion de Némée se montre sur ses épaules, ou soit indiquée quelque part ; une biche fuit devant Diane ; Mercure a des ailes. Ces mêmes dieux changent d’attributs et de physionomie selon l’âge de leur vie, ou le fait de leur histoire qui est représenté, et ceci, non point en vertu du caprice de l’artiste, mais en vertu des conventions traditionnelles auxquelles il se conforme. De plus, chacune de ces figures se reconnaît dans les compositions diverses à un style particulier, qui, répandu dans
les compositions diverses à un style particulier, qui, répandu dans ses formes, dans sa taille, sur son visage, la fait reconnaître entre les autres ; en un mot, elles sont des types plutôt que des individualités. Nous retrouvons quelque chose de ceci dans la peinture sacrée des modernes. La figure de Jésus, celle de Marie, celles des divers saints, sont aussi des types, c’est-à-dire des figures où un caractère de convention qui les fait toujours reconnaître s’allie sans cesse au caractère individuel que l’artiste leur a donné. (à suivre) Rodolphe TOUFFER -♦ Revue des Revues d’Art SOMMAIRES Revue de l’Art
TOUFFER -♦ Revue des Revues d’Art SOMMAIRES Revue de l’Art ancien et moderne (28, rue du Mont-Thabor) Paris.— Directeur : Jules Comte. — Sommaire du numéro du 10 avril 1908 : ABONNEMENT : Paris, Un an 60 fr. — Un no 7 f. 50 TEXTE. — Un nouveau livre illustré par Gabriel de Saint-Aubin : la « Description de Paris » de la collection Jacques Doucet, par M. Emile Dacier. Le Port d'Auteuil, eau-forte original de M. Walter Zeising, par M. fi. G. Artistes contemporains. Le statuaire Charles Lenoir, par M. Henry Marcel, administrateur général de la Bibliothèque Nationale. Les
M. Henry Marcel, administrateur général de la Bibliothèque Nationale. Les Primitifs espagnols (V).— Le Maître de Saint-Georges (I), • par Emile Bertaux, professeur à la Faculté des Lettres de l’Université de Lyon. Sur le quai ( Belle-Isle-en-Mer), lithographie originale de M. L.-B. Delfosse, par M. Raymond Bouyer. Un Peintre-poète visionnaire : William Blake (1757-1827) (fin), par M. Paul Alfassa. Quelques dessins à la plume de Martin Rico, par M. Philippe Zilcken. L'Art portugais (I), par M. Paul Lafond, conservateur du musée de Pau. Bibliographie. Sept gravures hors texte : Le Port d'Auteuil, eau-forte originale de M. Walter Zeising. Diane surprise
Port d'Auteuil, eau-forte originale de M. Walter Zeising. Diane surprise par Actéon, photogravure d’après la terre cuite originale de Charles Lenoir. Sur le quai (Belle-Île-en-Mer), lithographie originale de M. L.-B. Delfosse. Hécate, photogravure d’après l’impression en couleurs de William Blake (collection de M. W.Graham Robertson) Vieux Palais à Venise, photogravure d’après le dessin à la plume de M. Martin Rico (collection de M. Philippe Zilcken). Portail de l'église des Hiéronymites de Bélem, photogravure. Le Roi don Manoël et sa famille agenouillés devant la Fontaine de Vie, héliogravure d’après la peinture conservée dans l’église de la Miséricorde, à Porto. Nombreuses illustrations
conservée dans l’église de la Miséricorde, à Porto. Nombreuses illustrations dans le texte. L’Art et les Artistes. — (Société Anonyme) Direction, rédaction, et administration, 10, rue Saint-Joseph, Paris. Prix d’abonnement : 20 francs par an pour la France et 25 francs pour l’Etranger. Directeur-Fondateur: Armand Dayot. Sommaire du no 35, Mars 1908 Les grands chefs d’œuvres : Le départ des volontaires, par Rude : Théophile SILVESTRE. La Peinture vénitienne au XVIIe siècle, 1 illustr. : Philippe Monnier. Auguste Lepère, peintre et graveur. 15 illustr. dont un bois original hors texte : Gustave Kahn. Le Palais Farnèse, 5 illustr. : Mme
: Gustave Kahn. Le Palais Farnèse, 5 illustr. : Mme Charlotte Besnard. Un portrait inédit du 1er Consul, 2 illustr. : Armand Dayot. Les Arts Industriels, 8 illustr. : Charles Plumet. Le Mois Artistique, 8 illustr. : Maurice Guillemot. Le mouvement artistique à l’Etranger. Echos des Arts. Bibliographie. Epreuve d’Art : Fin de journée, bois original par Auguste Lepère. Revue Lorraine Illustrée. — Rédaction, Administration : (29, rue des Carmes, Nancy. Prix de l’Abonnement : France 13 fr. 50 et Etranger 16 fr. Cette revue paraît en fascicules trimestriels de 40 à 48 pages avec 5 planches hors texte. Elle
40 à 48 pages avec 5 planches hors texte. Elle forme chaque année un beau volume de 200 à 250 pages format grand in-quarto raisin, imprimée sur papier fabriqué spécialement. Chaque volume contient environ 200 gravures dans le texte et 20 à 25 planches hors texte (eaux-fortes, gravures sur bois, phototypies, planches en couleurs, héliogravures). Sommaire du numéro Janvier-Février-Mars Edité spécialement pour l’Exposition de l’Ecole de Nancy ouverte à Strasbourg au Palais de Rohan du 7 mars au 26 avril. — Prix de ce numéro : 6 francs Emile Nicolas. — L'Ecole de Nancy (avec 11 planches hors texte et
— L'Ecole de Nancy (avec 11 planches hors texte et 61 illustrations dans le texte d’après les œuvres de MM. Emile André, Léon Barotte, Henri Bergé, Bussière, J. Carl, Courteix, Cytère, Daum frères, G. Demeufve, Ferez, Finot, Fidrich, Emile Gallé, C. Gauthier, Jacques Gruber, L. Hestaux, Létrillart, Edm. Lombard, Louis Majorelle, Camille Martin, Mongin, Paul Nicolas, Victor Prouvé, E. Vallin, E. Wittmann. Maurice Toussaint. — Blénod-les-Toul (avec 2 planches hors texte et 21 illustrations dans le texte d’après les clichés de MM. Kaiser, René Colle, etc.) Le numéro 2 contiendra une belle héliogravure du tombeau de Hugues des Hazards à