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y avait plus à perdre à captiver et les académiciens se sont bien faits comprendre que s'ils étaient retournés légitimement — et ce fut le cas — ils seraient retournés à l'Institut de Paris en laissant entendre qu'il y avait plus à perdre à captiver et les académiciens se sont bien faits comprendre que s'ils étaient retournés légitimement — et ce fut le cas — ils seraient retournés à l'Institut de Paris en laissant entendre qu'il y avait plus à perdre à captiver et les académiciens se sont bien faits comprendre que s'ils étaient retournés légitimément — et ce fut
comprendre que s'ils étaient retournés légitimément — et ce fut le cas — ils seraient retournés à l'Institut de Paris en laissant entendre qu'il y avait plus à perdre à captiver et les académiciens se sont bien faits comprendre que s'ils étaient retournés légitimement — et ce fut le cas — ils seraient retournés à l'Institut de Paris en laissant entendre qu'il y avait Ces messieurs se présentent comme une comédie franche, joviale en dépit de l'importance du problème, presque toujours gaie, toujours de bonne humeur et dont une partie entière, le troisième acte, compose même un des spectacles les
entière, le troisième acte, compose même un des spectacles les plus joyeux qui soient au théâtre. Les moyens, chez Jules Renard, sont discrets, secrets, subtils. Chez M. Georges Ancey ils restent directs, apparents et simples. C'est par cette netteté du développement, autant que par la nature du sujet, ou que par la vigueur et la clarté tranchante du style, que la pièce de M. Georges Ancey se rattache à la comédie classique. Car il est remarquable que, pour le théâtre comme pour le roman, chez Becque et chez M. Georges Ancey comme chez Zola, le naturalisme ait abouti non pas
Ancey comme chez Zola, le naturalisme ait abouti non pas à une complication mais à une simplification du métier. Au lieu d'imaginer des moyens plus souples, plus minutieux qui retrouvent la mobilité et la complexité de la vie, M. Georges Ancey retourne, comme Becque, à la netteté, à la verdeur de la facture moliéresque. À quoi l'on répondra que si le théâtre naturaliste revient aux procédés de la comédie classique, c'est tout simplement que la comédie classique était déjà naturaliste. Et cela est juste en effet. "LÉON BLUM," Comment ils ont joué "Tout est faux, l'amour seul existe !" s'écrie,
ont joué "Tout est faux, l'amour seul existe !" s'écrie, dans un de ces accès de douleur et d'exaltation où la créature humaine entrevoit la vérité dans son éternelle splendeur, Henriette Vernet, cette jeune femme qui a parcouru les calvaires et les extases de la religion et de l'amour, et dont Mme Pranquet incarne si parfaitement la destinée tumultueuse. Après avoir savouré, avec délectation, les joies de l'amour, dans "Un mariage heureux", Henriette s'est jetée dans la dévotion, à la mort de son mari. Catholique enthousiaste, elle devient la proie de l'abbé Thibault, l'un de ces prêtres qui se plaisent
de l'abbé Thibault, l'un de ces prêtres qui se plaisent à exaspérer le mysticisme des femmes, pour en tirer divers profits, plutôt financiers. Mme Franquet nous fait assister à toutes les étapes de ce calvaire. Elle peint admirablement l'éveil de la passion, et son développement inconscient. Dans la scène où elle hurle la passion, la douleur, le mépris de la jeune femme dupée et abandonnée, elle a atteint l'apogée de la beauté et de la force tragiques. Les imprécations d'Henriette sont aussi grandes, aussi émouvantes, et aussi noblement exprimées que les plaintes et les malédictions des héroïnes du théâtre classique.
les plaintes et les malédictions des héroïnes du théâtre classique. Et nous devons constater que Mme Franquet n'obtint pas seulement un succès honorable, mais un véritable triomphe. Brisée, anéantie, elle ne put maîtriser ses larmes devant le public de la générale qui, six fois de suite, la rappela, pour lui témoigner son enthousiaste admiration. Mme Bérangère a mis une gracieuse auréole de tendresse et de jeunesse au visage de Marthe, épouse charmante et mère exquise. Mme Irma Perrot imprime à chacun des personnages qu'elle joue une marque très personnelle et très artistique : cette servante de curé, qu'elle présente dans
très artistique : cette servante de curé, qu'elle présente dans "Ces Messieurs", porte dans ses gestes, sa physionomie, sa parole un parfum persistant de presbytère et de sacristie. Mme Blémont est une touchante et dolente Mme Fauchery. Mmes Vassort et Vartilly ont silhouetté des types amusants de calamites vermines d'église. Mme L. Petit a évolué avec des mouvements gracieux sur le plateau. Son physique agréable, sa voix mélodieuse, ont obtenu un accueil sympathique. Elle a dit, avec beaucoup d'habileté les quelques répliques d'un rôle où elle a pu déployer cependant d'agréables qualités. M. Pierre Magnier, en entrant dans les ordres,
d'agréables qualités. M. Pierre Magnier, en entrant dans les ordres, a rajeuni très sensiblement. Sous la soutane de l'abbé Thibault, il est souple, onctueux, caressant. Ses yeux, ses mains semblent distribuer, sans trêve, des caresses, plutôt que des bénédictions. Il a étudié évidemment les attitudes, les postures, les manières des abbés parisiens. Il a de la chatterie dans ses gestes : on sent qu'il y a des griffes aiguës sous la patte de velours. Mais c'est surtout sa voix que M. Magnier a très habilement assouplie et modelée. C'est bien le parler lent, chantonnant et psalmodiant du prêtre. L'accent tonique
le parler lent, chantonnant et psalmodiant du prêtre. L'accent tonique donne à certains mots de la phrase une valeur et une signification prédominantes. L'artiste prononce, par exemple : charitablé, spacieuse, calorifère. Il imite parfois le bêlement des chèvres : maaaaame. Quand il veut plus vivement exciter une émotion, il va chercher sa voix, dans les extrêmes profondeurs de son larynx, comme si ces sons plus graves venaient alors du cœur ! Mais M. Magnier ne se contente pas d'appliquer cette facile méthode ; il exprime très adroitement la froideur, l'impassibilité, l'autorité de ce prêtre arriviste, à la sensibilité fortement émoussée
l'autorité de ce prêtre arriviste, à la sensibilité fortement émoussée qu'est l'abbé Thibault : il donne la note très exacte, et certes peu facile à restituer à la scène, de la psychologie attribuée par Georges Ancey à ce personnage. M. Signoret a dessiné au pastel, oserai-je dire, la figure de Mgr Gaufre ; les tons sont adoucis, apalís, rendus avec des crayons d'une finesse et d'une couleur admirables. C'est le prélat mondain, il aime ce qui est joli, distingué, chic, il écarte soigneusement les gêneurs, les mendiants et les prêtres fanatiques. L'abbé Morvan, ce type du "mauvais curé" qui ose
fanatiques. L'abbé Morvan, ce type du "mauvais curé" qui ose clamer qu'il a faut être franc, et qu'il n'y a que cela de vrai, a été composé par M. Etiévant, qui en a fait un type hirsute, sauvage et très naturel. M. Monteux joue ce fou de Pierre qui est en réalité le seul sage et le seul clairvoyant des laïques de la pièce, avec une distinction et une vérité intéressantes. M. Gouget a bien rendu tout le fiel de l'abbé Nourisson, un de ces prêtres honnêtes et envieux qui sont la terreur du clergé. M. Marmont exprime bien l'inquiétude
sont la terreur du clergé. M. Marmont exprime bien l'inquiétude et la pusillanimité de nos députés à l'époque des élections, et M. Blanchard les tics un peu trop bouffons d'un colonel égaré dans le monde. N'oublions pas les gosses, la Jeune Ugazio, les petits Lecomte et Gros qu'on a généreusement applaudis. "EMERY." La mise en scène et les décors de ces Messieurs. Cérames, pièces ont besoin du prestige d'un devoir pour pouvoir frapper l'imagination du public et attirer la foule. MM. Hertz et Jean Coquelin ont parfaitement compris que cet appareil extérieur était complètement futile à la vigoureuse pièce de
appareil extérieur était complètement futile à la vigoureuse pièce de M. Georges Ancey ; et ils ont trouvé, dans le matériel du théâtre de l'Ambigu, de quoi loger plus qu'honnorablement ces messieurs. Le premier acte et le dernier se passent dans un salon à la campagne, chez Mme Fauchery. C'est le salon bourgeois dans toute son acceptation. Au fond, les portes donnent sur un jardin. Au second acte, nous sommes dans la salle à manger du presbytère. Le mobilier de l'abbé Thierry est des plus simples, comme il convient à celui d'un curé de campagne. Un tout petit buffet, une
celui d'un curé de campagne. Un tout petit buffet, une toute petite table le meublent modestement. Aux murs, des images de sainteté indiquées où nous sommes. Le troisième décor représente la terrasse du château des Affliquets. Est-ce bien un château ? C'est plutôt un riche domaine. À sa droite, la maison. À sa gauche, des bancs sur lesquels s'asseoiront Monseigneur et les gens du château. Au fond, la vue s'étend sur le panorama de plusieurs villages. Au quatrième acte, c'est la sacristie des Affliquets ; murs en bois, porte en bois sculpté. Des objets sacerdotaux çà et là. On pourrait
bois sculpté. Des objets sacerdotaux çà et là. On pourrait jouer dans ce décor l'acte de Saint-Thomas de Manon. Ce qu'il faut jouer sans réserve, c'est la mise en scène du troisième acte : le défilé des gamins qui viennent chanter la « Marseillaise du Sacré-Cœur », en l'honneur de Monseigneur, l'arrivée de la fanfare qui joue si plaisamment faux, des pompiers du village ; puis de là, la petite fanfare de la Confrérie, couronnée de roses blanches qui récite le compliment à l'Évêque, scène qui remplace celle du jeune nègre avec ses négrillons, donnée dans la version de 1905
nègre avec ses négrillons, donnée dans la version de 1905 au Gymnase. Ces Messieurs ont été servis, comme on le voit, à l'Ambigu. Louis SCHNEIDER. La Soirée Cette reprise ne sera pas une reprise perdue. Comme les Bruxellois, en 1902, et les spectateurs du Gymnase, en 1905, on a applaudi fermement, hier soir, la satire des galipettes de conscience et les petites histoires pas très propres de ces messieurs. Je crois fermement que le caissier de l'Ambigu trouvera son compte à la résurrection de l'abbé Thibault et de Mgr Gaufret, un prélat sucré, comme l'indique son nom. On a retrouvé
un prélat sucré, comme l'indique son nom. On a retrouvé avec joie les anciennes connaissances et ovationné à grand renfort de fou rire certaines trouvailles véritablement désopilantes de l'auteur. Entre autres, je vous recommande cette perle, pêchée dans la Marseillaise du Chrétien, chantée à plein larynx par les gosses de l'école congréganiste : Le Sacré-Cœur nous tend les bras ! Les bras de ce cœur — ce cœur fut-il sacré me rappellent la main froide « comme celle d'un serpent » de notre maître à tous, M. de Montépin. Il est vrai qu'au refrain suivant, les mêmes gosses se proclament
est vrai qu'au refrain suivant, les mêmes gosses se proclament Aux pieds du Sacré-Cœur! Ce saint viscère constitue véritablement un phénomène comme ils n'en ont pas chez Barnum C'est cet amour de petite Gestes — six ans. mesdames et messieurs ! — qui a dit — et délicieusement le compliment à monseigneur au troisième acte. Il fallait voir Signoret écoutant l'enfant avec une ironique onction : Tout un poème ! J'ai croisé cette dame de petite Gestès, dans les couloirs, au moment où maman l'allait coucher, et, « zémement », avec l'adorable zézaiement qui fait son charme, elle m'a déroulé
avec l'adorable zézaiement qui fait son charme, elle m'a déroulé son curriculum: Je fais du théâtre depuis deux ans, monsieur ! Depuis deux ans ! Mlle Gestès est de force à avoir joué l'ouverture du Trouvère en venant au monde. J'ai joué à l'Odéon, dans la Grand'Mère, de Victor Hugo; dans Madame Angot, chez Réjane; et enfin, enfin. Ici, la voix de Mlle Gestès monte de deux tons, ses yeux s'allument, ses petits reins se cambrent avec importance: — Enfin, j'ai joué, monsieur, aux côtés de M. Huguenet, dans le Secret de Polichinelle. Toutes les gloires, toutes les auréoles semblent,
Secret de Polichinelle. Toutes les gloires, toutes les auréoles semblent, à ce moment, nimer les blonds cheveux frisottés de Mlle Gestès. Pensez donc ! Elle a « joué aux côtés de M. Huguenet ». Mais le marchand de sable a passé. Mlle Gestès s'en va sans nous dire si elle jouera dans le Secret des Polichinelles, l'imminent drame de notre aimable confrère de Noussanne il faut entendre l'abbé Nourisson nous parler avec une lippe à la fois dédaigneuse et sadique « du péché de luxure consommée et de la délectation charnelle que s'est offert ce joli petit brigand d'abbé Thibault.
charnelle que s'est offert ce joli petit brigand d'abbé Thibault. Tout le fiel, tout le lait tourné des renoncements ecclésiastiques a coulé dans ces mots prétentieusement méprisants. peut-être côté de moi, ce joli glaçon de Mlle X. ne peut s'empêcher de murmurer: Oh! délectation. C'est bien relatif! Oui, voit bien que Ces Messieurs parlent de ça comme un aveugle des couleurs Le joli petit brigand d'abbé Thibault, c'est Pierre Magnier, que M. Hertz a rappelé télégraphiquement de Saint-Valéry-en-Caux, où il lézardait, pour lui offrir le rôle. Je vitupérais, l'autre jouait, le beau Pierre d'avoir sacrifié sa moustache. Je m'explique tout
le beau Pierre d'avoir sacrifié sa moustache. Je m'explique tout maintenant : le pimpant abbé Thibault doit être rase. Il doit même être tonsuré. Et la tonsure de Pierre Magnier, c'est tout un poème: figurez-vous une pièce de cent sous de baudruche rose pâle cousue dans une « moumoute » et appliquée à l'aide de trois crochets au sommet du crâne de l'abbé. Mais voici Brod, pliant sous le faix des appareils, des objectifs, des sacs de tous modèles. Brod vient photographier Pierre Magnier, et dès son entrée, ce satané magnésium répand une insupportable odeur d'ail. Et, comme une belle
magnésium répand une insupportable odeur d'ail. Et, comme une belle dame se bouchait le nez, Brod, souriant, frisé comme de l'astrakan, l'œil ironique derrière des lunettes, murmure : — C'est que, voyez-vous, signora, dans le faiblement à Marseille, ce magnésium. Je tire, entre temps, de Pierre Magnier cette confidence : – J'ai failli, jadis, entrer au Grand Gymnase, ami Pierre de Coubertin, coup de théâtre. Le rideau vient de se baisser sur le quatrième acte. Mlle Franquet, qui tient — et comment ! — le rôle de cette malheureuse détraquée de veuve amoureuse du beau curé, Mlle Franquet est l'objet
de veuve amoureuse du beau curé, Mlle Franquet est l'objet d'une formidable ovation. Et, comme elle vient de se donner toute, de vibrer jusqu'au tréfonds de l'être dans cette admirable scène où elle fut plus qu'admirable, l'enthousiasme, qu'elle sent monter comme un mascaret brûlant, de la salle vers elle, achève de raffoler. C'en est trop ! Tout à coup, brusquement, ses nerfs se détendent, l'émotion est trop forte ; elle a trop duré. Mlle Franquet éclate en sanglots et se laisse tomber, sans force, sur un siège de la mise en scène. Et, dans la salle, devant ce geste inattendu
en scène. Et, dans la salle, devant ce geste inattendu et touchant, devant cette impuissance de la magnifique artiste à se dominer elle-même, la tempête de bravos se fait ouragan, simoun, cyclone ; les spectateurs sont debout et clament leur admiration et leur propre émotion. La minute est empoignante, et les plus sceptiques se sentent sourdre, derrière le binocle, une douce et réconfortante larme aux paupières. À peine remise, en rentrant en coulisse, Mlle Franquet jette à Brod, déjà nommé, ces simples mots : — Et, maintenant, venez me prendre ! Alas ! Alas ! Poor Brod ! Il ne
! Alas ! Alas ! Poor Brod ! Il ne s'agit que du cliché ! Dans les couloirs, parmi la foule qui s'écrase vers la sortie en commentant le gros succès de Franquet, je croise Mlle Henriette Sauret, la charmante fille cuirassée. Et Mlle Henriette Sauret me prie de couper les ailes à un canard : — On a prétendu, on a même imprimé, dans les journaux, que je devais jouer dans Ces Messieurs. Jamais il n'a été question de cela ! Jamais ! Voulez-vous démentir ? J'ai toutes les peines du monde à découvrir dans l'ombre des châssis, ce
peines du monde à découvrir dans l'ombre des châssis, ce feu-follet de Georges Ancey, le triomphateur de ce soir. M. Georges Ancey a enfilé le complet marron — au revers duquel flamboie, modeste, le liseré rouge de la Légion d'honneur et coiffé le chapeau mou. Mon impression ? me dit-il. Hum ! Hum ! Voyons ! Eh bien ! je trouve que cette reprise est supérieure aux deux autres au point de vue des curés. Ils sont étonnants, tous : Signoret, plus évêque que les évêques ; Pierre Magnier, Gouget, Etiévant. Ah ! les beaux artistes ! Et quelles silhouettes
Etiévant. Ah ! les beaux artistes ! Et quelles silhouettes ! Et quel miel sacerdotal ! Ils me transportent ! — Et le reste ? Franquet est admirable, Bérangère charmante, Irma Perrot plus bonne que nature. Toute l'interprétation, en effet, est de premier ordre. Et quand je songe que je n'ai rien eu à faire dans tout cela ! Je suis arrivé il y a trois jours. Tout était prêt, casé, à point. Ils sont étonnants ! En somme, vous êtes content ? Ravi ! Ravi surtout de constater que le public de l'Ambigu mord maintenant à autre chose qu'aux
le public de l'Ambigu mord maintenant à autre chose qu'aux péripéties carnavalesques du gros drame classique. Le mélo est mort, voyez-vous ! Et je suis tout fier d'avoir porté un coup dans sa vieille carcasse désuète ! Entrons baiser l'anneau pastoral de Mgr Signoret. — Jamais je ne vous avais vu mieux que ce soir, risquai-je, tandis que Monseigneur se passe sur les joues une patte de lièvre écarlate. — C'est que jamais je n'avais pas plus à ma taille, certes. — Mais, dites-moi, vous avez dû avoir des amis parmi les ecclésiastiques pincés ainsi leurs intonations, je ne me
parmi les ecclésiastiques pincés ainsi leurs intonations, je ne me sens pas un teinturon. On a pris comme amis des teinturons dans Discipline ? Cependant, très teuton dans la pièce. Mais je n'ai pas plus allé avant. J'ai ce soir, d'estomac plein, les nourritures fines et les visages de l'évêché. Monseigneur. D'un coup de filet, je pince, en passant, Signoret, l'aimable Monteux, le seul personnage un peu sympathique de la pièce, le brave Pierre, père de prêtre — et qui le joue dans la Voix encore Harmant et La famille des autres frères Censier, déplorables sur la scène — et,
des autres frères Censier, déplorables sur la scène — et, protestent-ils, le sont dans la vie. Mon vieil Etiévant a silhouété un bon enfant et franc luron. — Je m'imaginais, m'a confié, qu'ayant à jouer un rôle de nourrice, c'est un simple curé colonial. Et le brave Etiévant se plaint de crasses qu'il a interrompues à Paris. Irma Perrot a composé — et le fait commode — un rôle de vieille bigote au coller et Saint-Jean-Bouche-d'Or. Voyez-vous, me dit-elle, quelque chose de rond et de bobo réussi ? C'était le contraste obligé avec ces vieilles dévotes bavardes, pudibandes. Complétons, au
contraste obligé avec ces vieilles dévotes bavardes, pudibandes. Complétons, au passage, la biographie que vous ne saviez pas — ni votre mère de famille — et mère d'une rue, Mlle Duguette qui, dans la vie, a peu près son âge. Le théâtre nous ménage de ce côté : "J'ai un tout petit, tout père, la jolie Bérangère. Tout de même, bah ! j'ai connu, dans de confortables cages, des oiseaux qui chantaient, qui, à présent, ne savent plus le faire au Conservatoire. C'est bien la peine d'avoir l'acharnement, d'ailleurs fructueux, de contre les chapeaux monumentaux. Devant moi, une honnête dame
de contre les chapeaux monumentaux. Devant moi, une honnête dame de crinoline s'est ébouriffée sur le dosage prodigieuse quantité de chichi qu'elle me bouche exactement de scène. Finit. La dame n'a pas de chapeau malgré cependant je m'offre un jour essayer d'apercevoir un peu de ce qui se passe sur le petit plateau. Ah ! les femmes ! Comme d'y prendre leur revanche ! Ces Messieurs ont toujours se mêlent de les embêter ! DAVIN DF,14 "w,.' ~<~. —~ i4~ Une vieille C'est en 1611 que les Carmes de la rue de Vaugirard se firent célèbres pour leur eau de
rue de Vaugirard se firent célèbres pour leur eau de Mélisse des Carmes, très connue pour l'extrême faveur qu'elle avait trouvée par les Parisiens. "Venait l'Eau des Carmes" pour soulager les fatigues, les migraines... Au Salon d'Automne: — Une caserne, à trois heures, M. Roger Allard dira: Quelques poètes. Voici ceux qui seront dits à cette heure: "L'Élévation des Carmes", par Mlle Stella Cavro; "Feu périlleux", par Mlle Dussane, du Sucre; "Là en haut", par M. Boumy; "Passion", par Mme Jules Martin; "Bénissez", par M. Jouvey; "Sur le Vent", par Mlle Léo Dumais; "Parler", par Mlle Andrée Pascal; "Les faces
Mlle Léo Dumais; "Parler", par Mlle Andrée Pascal; "Les faces des pauvres", par M. B. A la foule", par M. Boumy; "Homme du Soleil", par Léo Dumais; "Aimer le Détail", René Rocher; Théo Varlet: "Par l'hiver et par le Soleil", par René Rocher, Théo Varlet: "La seule chance", par J. R. "Le Psaume du Buche", par Charles Valdrac: "La seule chance"; Village dans les rochers, par Max Metzinger à faire triompher le. C'est parfaitement équilibré, l'usage est parfaitement équilibré. Les neutres et presque inexistants, la joie ne faut point chercher dans la couleur, ce ne fut pas l'intention de l'artiste
dans la couleur, ce ne fut pas l'intention de l'artiste d'en mettre dans l'œuvre. Oeufs et Campanules. — Tons bleus précieux, l'Église nonpareille, bleu précieux, très sauvage, Volets magnifiques. "La Taverne rouge". — L'artiste Haute-Garonde peut-être là-bas itinéraire affecté en l'espèce de ses héritages. Éléonore de lourde, provinciale et très en vigueur. Il y a dans cette toile une luxure, donnée non pas par la luxure, donnée non pas, par la femme, mais par les yeux, plutôt pour la lune dont est traitée l'œuvre vivante, très jeune et tout à la veille. "Tête de femme". — "En famille", traité de
la veille. "Tête de femme". — "En famille", traité de façon décorative et qui le portrait de femme jolie, sous le soleil et de lumière. "Un hiver en Normandie". — Beau paysage d'hiver de fraîcheur. Toujours en cette salle encore une toile de MADON, de SCHNEIDER, et des fleurs de BERNIER. Salle XII "Portrait" — La manière plaisante en Italien au dernier salon de la Renaissance reçoit ce portrait avec encore son dessin très simple, peinture très héssonnée et teinte plate, d'une harmonie et d'extrêmes. Deux tons dominent. "Le chœur très riche presque bleu. La robe d'un beau violet qui
très riche presque bleu. La robe d'un beau violet qui se retrouve dans la femme qu'elle tient à la main, tandis que la robe reparaît en une autre couleur de fenouil et le fond du ciel est d'un beau bleu. C'est un goût très sûr et d'un art CHAPUY: Le Repas des Dames, Beau brun, La neige sur la Seine. — Réalisme, très élevé qui se souvient parfois de Toulouse-Lautrec. Dans les paysages règne une infinie tristesse, dans le jour froid et gris. L'œuvre maîtresse de cet envoi est "Pauvre fille": sur une chaise, les orneaux exagérant la mode, grand
fille": sur une chaise, les orneaux exagérant la mode, grand chapeau à plume rose, robe bleu pastel, et puis la somptuosité navrante des dessous défraîchis; sur le lit, trop grand, aux draps trop ornés de dentelles sales, la "pauvre fille" à l'expression haineuse de bête traquée et fourbue, aux épaules pointues, à la chair meurtrie et fatiguée que pare une chemise de soie et des bas que des jarretières bleues ne retiennent plus. Il y a dans cette toile une grande impression de tristesse. Des gens sont passés devant en ricanant! DANNENBERG: L'Enfant au chien, les Communiants. — Très bien
ricanant! DANNENBERG: L'Enfant au chien, les Communiants. — Très bien peint, jolies petites têtes de communiantes — mais on songe aux anecdotes qui plaisent tant aux Artistes français. TIRMAN: Les Meules. — Juste impression de plein air, facture parfois un peu sèche. LE MEILLEUR: Le Bout du Hameau aux Andelys. — Paysage d'une délicate impression. BUTLER: Portrait d'un jeune homme. — Ou tout aussi bien, "la première pipe"; l'anecdote que l'artiste n'a pas voulu mettre, domine aggravée par les tons décomposés du visage, la main qui faiblement tient la pipe, et même la grimace que fait l'imprudent qui beaucoup trop