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sujets que pour la narration. Il a donc fourni à Legrand les meilleures de ces histoires publiées sous le titre de CONTES DÉVOTS, et qui forment une espèce de continuation et de supplément à ses CONTES ET FABLIAUX. Mais entre tous les miracles, les plus célèbres furent ceux de la Vierge. La France ne resta point en arrière du culte rendu par toute la chrétienté à celle qui fut saluée par un ange et bénie entre toutes les femmes, à celle qui, suivant la parole de M. de Chateaubriand, réunit les deux états les plus divins de la femme, la
les deux états les plus divins de la femme, la vierge et la mère. Nombre de cathédrales et de monastères lui furent dédiés, et elle devint l'objet d'une fervente invocation. Elle est l'héroïne des histoires de Farsi, des vers du prieur de Soissons, des VIES DES PÈRES et de beaucoup d'autres, parmi lesquels on ne peut omettre saint Bernard. Tous ces ouvrages attribuent à la Vierge un grand amour pour le genre humain, une puissance presque infinie dans le ciel et un soin très-singulier non-seulement des âmes, mais de la réputation même des plus grands criminels, lorsqu'ils ont été ses
réputation même des plus grands criminels, lorsqu'ils ont été ses serviteurs. On raconte d'une jeune et jolie nonne, sacristine dans un couvent, et qui, d'après son emploi, sonnait les offices, qu'en se rendant à la cloche, elle était obligée de passer par une galerie où il y avait une image de la Vierge, et que jamais elle ne manqua de s'agenouiller et de dire un Ave. Mais le diable, qui avait comploté la ruine de cette religieuse, lui souffla dans l'oreille qu'elle serait bien plus heureuse dans le monde que dans ce perpétuel emprisonnement; qu'avec les avantages de jeunesse et
dans ce perpétuel emprisonnement; qu'avec les avantages de jeunesse et de beauté qu'elle possédait, il n'y avait point déplaisirs ni d'honneurs où elle ne pût prétendre, et qu'il serait assez tôt de s'ensevelir dans un couvent quand l'âge aurait altéré ses charmes. En même temps le tentateur rendit le chapelain amoureux de la religieuse, déjà séduite, et il ne fut pas difficile de lui persuader de se laisser enlever. À cet effet, le chapelain fixa un rendez-vous pour la nuit suivante, à la porte du couvent. Au moment marqué, la nonne quitta sa cellule; mais, ayant traversé la galerie et
nonne quitta sa cellule; mais, ayant traversé la galerie et dit son Ave à la Vierge comme à l'ordinaire, elle trouva à la porte une femme d'un aspect sévère, qui ne lui permit point de franchir le seuil. Le lendemain, la même prière ayant été répétée, le même obstacle se présenta. Le chapelain, qui commençait à s'impatienter, envoya un message de plainte. Mais ayant appris le motif de sa maîtresse pour ne pas tenir son engagement, il lui conseilla de ne point dire l'Ave Maria en passant par la galerie, et même de tourner le dos à l'image de la
et même de tourner le dos à l'image de la sainte Vierge. Notre nonne n'était pas assez endurcie pour suivre ces instructions à la lettre: elle trouva un autre chemin pour aller au rendez-vous, en sorte qu'il n'y eut plus d'obstacle à sa fuite avec le chapelain. Cependant les Ave qu'elle avait dits depuis son entrée au couvent ne furent point perdus. Notre Dame, dans l'espoir de son retour, fit en sorte que la honte de sa fidèle servante ne fût point divulguée. Elle prit la figure et les habits de la fugitive, et pendant son absence elle remplit exactement
de la fugitive, et pendant son absence elle remplit exactement tous ses emplois, rangeant la sacristie, sonnant les cloches, allumant les cierges, et chantant dans le chœur. Après dix années passées dans le tourbillon du monde, la nonne fugitive, fatiguée de son nouvel esclavage, abandonna le compagnon de sa fuite, et conçut le dessein de retourner au monastère et à la pénitence. S'étant mise en route, elle s'arrêta un soir dans une maison peu éloignée du couvent, où elle reçut une charitable hospitalité. Pendant le souper, après divers sujets de conversation, elle saisit l'occasion de demander ce qu'on disait de
conversation, elle saisit l'occasion de demander ce qu'on disait de la sacristine du monastère voisin, qui s'était enfuie, environ dix ans auparavant, avec le chapelain. La maîtresse de la maison fut très scandalisée de cette question, et répondit que jamais plus pure vertu n'avait été si outrageusement calomniée, que la religieuse en question était un parfait modèle de sainteté, et que le ciel même semblait lui rendre témoignage, en permettant qu'elle opérât journellement des miracles. Ce discours fut un mystère pour la pénitente; elle passa la nuit en prières, et le matin, dans une grande agitation, elle était à la
le matin, dans une grande agitation, elle était à la porte du couvent. Une religieuse parut et lui demanda son nom. « Je suis une pécheresse, répondit-elle, et je viens faire pénitence. » Puis elle avoua sa fuite et toutes les erreurs de sa vie. « Et moi, répartit la prétendue tourrière, je suis Marie, que vous avez longtemps fidèlement servie, et qui, en retour, ai caché votre honte; » La Vierge alors lui raconta qu'elle avait rempli les devoirs de sa charge; elle l'exhorta au repentir, et lui rendit les saints habits qu'elle avait laissés en fuyant; après quoi
les saints habits qu'elle avait laissés en fuyant; après quoi elle disparut, et la religieuse reprit ses fonctions de tourière sans que personne soupçonnât ce qui s'était passé; jamais on ne l'aurait su, si elle-même ne l'avait découvert. Les sœurs ne l'aimèrent que davantage, et l'estimèrent doublement pour avoir obtenu une si spéciale protection de la mère de Dieu. La Vierge est l'héroïne de ces compositions; mais c'est le diable qui en est le principal acteur. — Les moines d'un certain monastère souhaitaient d'orner la porte de leur église. Un d'eux, qui était sacriste, peintre et sculpteur, y plaça une
d'eux, qui était sacriste, peintre et sculpteur, y plaça une superbe statue de la Vierge, au-dessous de laquelle il mit, suivant l'usage, un tableau représentant le jugement dernier. On y voyait Notre Seigneur avec les élus à sa droite et les damnés à sa gauche. Parmi ces derniers était Satan, armé d'un croc de fer, et si horrible que personne ne pouvait le regarder sans frissonner d'épouvante. L'original, offensé de la liberté qu'on avait prise de lui faire un tel portrait, vint un jour trouver l'artiste et lui demander pourquoi il l'avait si mal traité. Le sacriste lui dit franchement
il l'avait si mal traité. Le sacriste lui dit franchement que c'était en raison du peu de goût qu'il avait pour lui et dans le but formel de le rendre odieux. À cette réponse peu satisfaisante, Satan le menaça de sa vengeance s'il ne changeait sa figure dans le courant du jour. Le lendemain matin, quand le diable vint pour examiner les changements, il trouva le sacriste monté sur un échafaudage et dans l'action de lui ajouter de nouvelles laideurs. « Puisque tu veux que nous soyons ennemis, s'écria le démon plein de rage, voyons comment tu sauteras d'ici ;
démon plein de rage, voyons comment tu sauteras d'ici ; » et en même temps il renversa l'échafaud; mais le sacriste appelant la Vierge à son secours, la statue lui tendit les bras pour le soutenir, et après l'avoir tenu quelque temps en l'air pour donner à tous les assistants le loisir d'admirer ce miracle, elle le descendit doucement sur le sol, à la grande honte et mystification de Satan. Néanmoins, il ne renonça pas à sa vengeance, et adopta un nouveau plan, qui faisait plus d'honneur à son génie que le renversement de l'échafaudage. Il y avait dans le
que le renversement de l'échafaudage. Il y avait dans le voisinage du monastère une veuve jeune et dévote. Le tentateur excita entre elle et le sacristain un mutuel attachement. Les amants concertèrent de fuir à une terre étrangère, et le moine joignit à ce projet celui d'emporter les trésors du couvent. Ils partirent à l'heure convenue, et le sacristain, suivant son plan, traînait après lui croix, calices, encensoirs; mais le démon faisait le guet, et à peine son ennemi fut-il hors du monastère REVUE DE PARIS. Une longue et curieuse histoire de cette sorte, au sujet d'un évêque dissolu, nommé
histoire de cette sorte, au sujet d'un évêque dissolu, nommé Edea, se trouve dans un des sermons de Justitia de Maillard, prédicateur du quinzième siècle. En 1389, il parut à Paris un système de théologie intitulé Doctrine de Sapience, où l'apologue et la parabole surabondent. L'an 480 environ, un dominicain publia une espèce de dictionnaire d'exemples pour la composition des sermons, et il nous informe dans un prologue que les discours de saint Dominique étaient riches en anecdotes de ce genre. Ceux du petit père André, sous Henri IV, sont peut-être trop connus pour les rapporter ici. C'est lui qui
peut-être trop connus pour les rapporter ici. C'est lui qui ne défendait point aux dames de danser, mais qui leur disait de danser comme la sainte Vierge, et tenant son surplis, il leur figurait du haut de sa chaire la manière modeste et composée dont la sainte Vierge dansa la prétentaine aux noces de Cana. Il ne tarissait point sur les avantages de la dévotion à cette divine mère, et il racontait entre autres exemples celui d'un homme qui disait le rosaire tous les jours, et qui mourut subitement, ce dont le diable profita pour l'escamoter en enfer. Or donc,
dont le diable profita pour l'escamoter en enfer. Or donc, la sainte Vierge n'entendant point monter jusqu'à elle le rosaire accoutumé, s'informa de ce qui pouvait en être la cause, et l'apprenant de ses suivantes, elle s'écria, outrée de douleur : « Est-il possible que mon fils ait permis un tel méfait sur un de mes plus zélés serviteurs? Vite, allons lui en demander raison. Donnez-moi ma robe bleu céleste et mon mantelet de taffetas rose ; vite, à la cour de mon fils! » Notre Seigneur, comme on le pense bien, fut très sensible aux plaintes de sa mère.
pense bien, fut très sensible aux plaintes de sa mère. On fit venir Satan ; on lui demanda comment il avait eu l'audace de s'emparer d'un tel dévot du saint rosaire. Satan nia que le défunt en eût véritablement récité autant qu'on lui en attribuait. « Eh bien ! reprit la Vierge, que tous ceux qu'il a dits se trouvent en ce moment sur lui ! Allez me chercher le premier grain, et nous verrons ! » — Effectivement on apporta entre les mains de la Vierge le commencement du rosaire, qui formait une chaîne si longue que par ce
rosaire, qui formait une chaîne si longue que par ce moyen elle attira son serviteur de l'enfer au ciel. Le petit père André faisait volontiers sa partie de cartes. Ayant été surpris dans ce délassement par la cloche qui l'appelait en chaire, il s'y rendit en serrant précipitamment son jeu de cartes dans sa manche; mais à peine eut-il fait quelques gestes, que toutes les cartes défilèrent par terre. Alors le prédicateur interpella un garçon de dix ans qui se tenait près de la chaire. « Qu'est-ce que cela? lui demanda-t-il. — Le roi de trèfle. — Et celui-ci? —
demanda-t-il. — Le roi de trèfle. — Et celui-ci? — Le roi de carreau, etc., etc. » Il répondait encore, au grand étonnement de l'auditoire qui examinait cette scène, quand le petit père André s'écria tout à coup : « Honte à vous, pères et mères! voilà un enfant qui connaît les jeux de cartes ; que je l'interroge sur sa religion, il ne saura pas me répondre. » Et il leur fit une très bonne morale à ce sujet qui remplaça le sermon qu'il avait préparé. (La suite à la prochaine livraison.) TOME LVII. sur PARIS. ART DRAMATIQUE. LA
la prochaine livraison.) TOME LVII. sur PARIS. ART DRAMATIQUE. LA TRAGÉDIE DE SÉNÈQUE, ou LA TRAGÉDIE DE RECETTE. Dans cette espèce de tragédie, la recette est tout; la tragédie n'est rien. La recette consiste dans l'emploi par doses égales ou à peu près des trois grandes sources de développements enseignées dans les écoles: 1° la description; 2° la déclamation; 3° les sentences philosophiques. La tragédie est le cadre dans lequel on mêle et distribue ces trois éléments, soit pour en faire l'objet d'une lecture publique, soit pour s'exercer à l'art oratoire; car les rhéteurs recommandent à ceux qui aspirent à
oratoire; car les rhéteurs recommandent à ceux qui aspirent à la gloire de l'éloquence la culture de la poésie et particulièrement de la poésie dramatique, comme prêtant plus que toute autre à la passion, aux mouvements, à l'appareil oratoire, au trait, qui est le beau de cette époque. Chercher un art dramatique dans les tragédies dites de Sénèque, ce serait tout à la fois perdre son temps et se donner fort inutilement le facile avantage de critiquer le poète pour des fautes qu'il a voulu faire. Il y aurait dans ces tragédies un mélange monstrueux d'ineptie et de vrai talent,
ces tragédies un mélange monstrueux d'ineptie et de vrai talent, trop difficile à expliquer. Sénèque pouvait n'être pas propre au drame sérieux; mais il est sûr qu'il n'en pouvait ignorer les règles, je dis les principales et les plus vulgaires. Si donc il les a violées ou négligées, c'est bien sciemment; c'est que, visant aux morceaux brillants et point à un ensemble, il s'est peu embarrassé de l'arrangement dramatique de ces morceaux, et les a mis à la suite les uns des autres, sans autre fil que son caprice. Il est aisé de voir, en effet, que c'est bien volontairement
est aisé de voir, en effet, que c'est bien volontairement qu'il n'y a nulle conduite dans ses pièces, nul lien entre les scènes, nulle préparation des événements; que les entrées et les sorties n'y sont point motivées; que l'intrigue s'y dénoue quelquefois au premier acte, quelquefois au premier et au second, ce qui n'empêche pas la pièce d'aller jusqu'au cinquième; qu'il n'y a ni gradation ni intérêt, toutes choses capitales, dont on ne se dispense que quand on le veut bien, ou quand on est dépourvu d'esprit et de sens, ce qui ne peut se dire de l'auteur de ces
ce qui ne peut se dire de l'auteur de ces tragédies. Mais ce que le poète n'a pas pu ne pas vouloir faire, c'est apparemment peindre des passions et leur prêter un langage, faire converser entre eux des interlocuteurs animés d'intérêts ou d'affections contraires, décrire certains états de l'âme, exciter la terreur ou la pitié, sinon par un enchaînement de situations intéressantes, du moins par des traits amenés à propos ; faire parler des personnages qui aiment, qui haïssent, qui souffrent, qui meurent ; produire enfin successivement, d'une manière ou d'une autre, toutes les émotions qui doivent résulter, sinon d'une
d'une autre, toutes les émotions qui doivent résulter, sinon d'une tragédie, du moins d'un sujet tragique ; et c'est par cette intention seulement que les tragédies de Sénèque justifient leur nom. Quant à les juger comme œuvres d'art, je le répète, ce serait prostitutez la critique. Cette négligence des premiers principes de l'art dramatique, qui serait si choquante si elle n'était pas volontaire, s'explique par deux raisons naturelles. La première, c'est que ces pièces n'étaient point destinées à la représentation : c'était du drame inédit, de la tragédie de cabinet, destinée tout au plus à la lecture, et pouvant se
destinée tout au plus à la lecture, et pouvant se passer de presque toutes les conditions d'intérêt, de conduite, d'émotion croissante, sans lesquelles une tragédie représentée ne se supporterait pas. La seconde raison, c'est que le poète ne voulait pas, pour la seule publicité des lectures, prendre la peine de faire tout-à-fait une tragédie. C'est cette paresse des temps de décadence qui consiste à faire beaucoup et à faire vite, la paresse des ardélions, dont parle Phèdre, qui, faisant beaucoup, ne font rien : mulla agendo nihil agunt; la paresse que Quintilien reproche si finement à Sénèque, lequel avait le
que Quintilien reproche si finement à Sénèque, lequel avait le tort, dit-il, « de ne rien omettre, d'aimer tout ce qui sortait de lui, de s'étendre » pour ne pas perdre du temps à se serrer ; paresse très-occupée, mais très-peu laborieuse; qui ne se repose pas, mais qui ne se fatigue pas; qui fait beaucoup de mouvements, mais ne change pas de place ; paresse qui ne ressemble nullement à celle de Racine, lequel mettait des années entre chacune de ses tragédies, et faisait ATHALIE après un repos de douze ans. Au reste, quand on aura vu de quelle
douze ans. Au reste, quand on aura vu de quelle manière les écoles de déclamation entendaient toutes les affections qui jouent les rôles principaux dans la tragédie, on comprendra très-bien que la négligence et peut-être même le mépris de l'art aient été systématiques, à une époque où l'on présentait de si fausses images du cœur humain. Il est rare, en effet, que là où la vérité éternelle a cessé d'être comprise, l'art ne soit pas négligé ou méprisé, et que l'arrangement survive là où le fond a péri. Il paraît cependant que les tragédies de Pomponius Secundus, contemporain de Sénèque,
cependant que les tragédies de Pomponius Secundus, contemporain de Sénèque, étaient des ouvrages distingués ; « mais, » dit Quintilien, nos vieillards les louent moins pour leurs effets tragiques que pour beaucoup d'érudition et de brillant. » Alors cela revient au même ; seulement, à la différence de Sénèque, où le fond est presque toujours faux, et l'arrangement nul, Pomponius Secundus donnait beaucoup à l'arrangement et peu au fond. L'un ne vaut guère mieux que l'autre. Dans les époques de décadence, nous trouvons souvent ces deux préoccupations contradictoires dans les écrivains. Ceux-ci ne sont occupés que de la partie matérielle
écrivains. Ceux-ci ne sont occupés que de la partie matérielle de l'art, de l'arrangement ; ceux-là ne visent qu'aux effets, coûte qui coûte à l'art. Les uns et les autres sont à la même distance du beau et du bon. Mais voyons comment les écoles de déclamation entendent le cœur humain. Le cœur humain, tel qu'on l'apprend dans les écoles, ce n'est plus qu'on me passe ce jeu de mots) que l'esprit humain dans sa plus grande corruption. Il n'y faut pas chercher de sentiments doux, de scrupules, de délicatesses infinies, de modération ; secrets dont on a perdu la
infinies, de modération ; secrets dont on a perdu la voie depuis le siècle de Virgile. Dans cette littérature exagérée, frénétique, et, qui pis est, frénétique à froid, il n'y a pas d'expression pour la pudeur, ni pour l'amour chaste, ni pour la piété filiale, ni pour la patience : ce sont vertus inconnues à l'époque de Sénèque. Les vertus qu'on y connaît et qu'on y aime sont celles qui posent devant le public, qui font des mines, qui ont des souffrances théâtrales : pour celles-là la langue est riche, laconique, sentencieuse; elle fait à merveille les honneurs de ces
laconique, sentencieuse; elle fait à merveille les honneurs de ces vertus guindées ; elle se hérisse pour tous ces courages hautains et pleins de morgue ; elle tonne pour ces furieux emphatiques ; elle se fait fastueuse et solennelle pour ces mourants qui conviennent l'univers entier à leurs funérailles. Dans les tragédies de Sénèque, l'amour, c'est l'amour sensuel, cynique, impudent; c'est le désir qui ne peut pas parvenir à cacher son impureté sous le voile de quelques souffrances exagérées, qui n'excitent point la sympathie. Phèdre n'est pas amoureuse d'Hippolyte, elle en a envie ; elle aime cette couleur de santé
en a envie ; elle aime cette couleur de santé qui embellit son visage, ces bras vigoureux, dont l'étreinte serait si molle, cette belle tête, dont la chevelure est serrée dans des bandelettes. Grand merci qu'elle ne nous parle pas des épaules d'Hippolyte ! La même femme ordonne à ses esclaves de l'habiller en amazone : pourquoi ? Pour rappeler à Hippolyte l'amazone sa mère. La même femme envie les amours de Pasiphaë et d'un taureau ! Du moins, s'écrie-t-elle, Pasiphaë était aimée ! L'art grec avait donné à Sénèque une Phèdre chaste et malheureuse, à laquelle les dieux ont
une Phèdre chaste et malheureuse, à laquelle les dieux ont imposé un amour incestueux, mais qui oppose à cet amour toutes les répugnances du sentiment moral, et n'est vaincue, à la fin, que parce qu'elle est moins forte que les dieux. Dans la Phèdre d'Euripide, l'amour est un poison versé dans son cœur par une divinité ennemie. Dès qu'elle s'est sentie coupable, elle a essayé de secouer le joug ; mais, se voyant la plus faible, elle a pris la résolution de mourir, et d'emporter avec elle dans la tombe son fatal secret. A la fin, pressée par sa nourrice,
son fatal secret. A la fin, pressée par sa nourrice, qui lui demande la cause de ses souffrances, elle laisse entrevoir cet amour, mais avec quel mélange délicat de pudeur et de passion ! Elle aussi parle de Pasiphaë, sa mère ; mais, au lieu d'envier ses plaisirs monstrueux, elle en parle avec pitié; elle n'avoue pas crûment qu'elle a du plaisir à aimer, mais qu'elle souffre de la même fatalité honteuse que Pasiphaë, sa mère; elle songe bien plus à ce qu'elle a perdu d'innocence et de vertu qu'au bonheur impur que lui donnerait un amour partagé. Dans la
bonheur impur que lui donnerait un amour partagé. Dans la pièce de Sénèque, Phèdre est combattue par sa nourrice ; mais elle n'en est que plus opiniâtre; on ne la fait pas rougir en la blâmant : on l'excite. Dans la pièce d'Euripide, la nourrice transige; elle accorde qu'une faible femme ne peut pas tenir tête à Vénus ; mais Phèdre n'ose pas profiter de ce funeste secours : elle rougit de se voir excusée. Dans le grec, Phèdre, justifiée et presque encouragée par sa nourrice, n'en persiste pas moins à mourir. Dans le latin, Phèdre fait semblant de vouloir
à mourir. Dans le latin, Phèdre fait semblant de vouloir mourir pour corrompre la sienne; et celle-ci, en effet, y est si bien prise, qu'elle se fait l'entremetteuse de ces sales amours. Lequel des deux poètes a mieux connu le cœur humain? — Les deux Phèdres sont vraies, je le veux bien ; mais celle d'Euripide est une femme : celle de Sénèque n'est qu'une prostituée. C'est ainsi que Sénèque a défiguré toutes les femmes du théâtre grec. Sophocle lui avait donné Désirée, comme Euripide Phèdre. Désirée, c'est la pauvre femme, aimante et jalouse, mais plus aimante encore que jalouse,
femme, aimante et jalouse, mais plus aimante encore que jalouse, qui, voyant arriver dans la maison de son mari une jeune captive, belle, gracieuse, fait de tristes retours sur elle-même, sur son âge, qui penche vers son déclin, sur cette fleur du regard qu'elle n'a plus, et qu'a la jeune captive. Vous la voyez patiente, résignée ; mais pourtant elle ne serait pas femme, si elle supportait sous le toit nuptial, dans le lit de son mari, une rivale plus jeune et plus belle. Elle ne s'emporte pas contre cette rivale préférée, elle ne la maudit pas. «Une femme de
rivale préférée, elle ne la maudit pas. «Une femme de cœur, dit-elle, ne doit point se mettre en colère!» La jalousie de Désirée est pleine de dignité et de patience ; ce n'est point par elle que le scandale entrera dans la maison d'Hercule. Mais comment reprendra-t-elle à Iole le cœur de son époux? Le centaure Nessus lui a donné en mourant une robe qui a la vertu, avait-il dit, de réveiller l'amour éteint : mais Nessus l'a trompée ; cette robe ne réveille pas l'amour éteint, elle brûle les os jusqu'à la moelle. Désirée envoie la robe à Hercule,
os jusqu'à la moelle. Désirée envoie la robe à Hercule, croyant lui envoyer un philtre amoureux. Mais bientôt elle apprend qu'Hercule meurt dans d'affreuses souffrances; alors elle s'en va, ayant dans le cœur la volonté de ne pas survivre à Hercule, et elle se tue. La manière dont elle quitte la scène est d'un grand effet tragique. Hylus, le fils d'Hercule, qui est aussi le sien, lui reproche les tortures de son père; Désirée commence par protester : «Que dis-tu? ô mon fils ! et de qui as-tu appris que j'ai pu commettre un tel crime ?» Hylus, sans pitié
j'ai pu commettre un tel crime ?» Hylus, sans pitié de tous les détails du supplice d'Hercule. Alors elle ne répond plus rien ; mais à la fin du récit d'Hylus, elle sort, et le chœur lui dit : « Pourquoi t'en vas-tu sans rien dire? Ne sais-tu pas que celui qui se tait s'avoue coupable ?» Une vieille femme du palais vient répondre au chœur pour Désirée qu'elle a franchi d'un pas ferme le dernier passage. Que n'a pas fait Sénèque pour gâter la douce et patiente Désirée de Sophocle? Comme sa Phèdre a tout le cynisme de l'amour