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moins servilement les procédés du maître, dont le symbole se transmet par des apôtres plus ou moins fidèles. On sent dans le talent de M. Brisset, adepte légèrement dissident, la préoccupation d'un certain éclectisme assez habile, mais, comme tous les éclectismes possibles, empreint de froideur. Le tableau de M. Brisset est son envoi de cinquième année. C'est une composition assez vaste. Saint Laurent, sommé de livrer au gouverneur de Rome, Valérien, les trésors de son église, lui présente les pauvres et les infirmes dont l'église prenait soin. Le saint et le gouverneur, élevés sur les marches du temple, se détachent
le gouverneur, élevés sur les marches du temple, se détachent bien de la foule, et font à ce tableau un centre lumineux. Mais la tête du saint est froide et l'attitude des deux personnages mesquinement académique. À leur gauche, se trouve placé sur les degrés un groupe dont les figures sont conçues dans un sentiment assez poétique; la tête de la jeune fille mourant dans les bras de sa vieille mère est empreinte d'une saisissante expression de douleur. Le groupe qui se trouve à la droite du saint, plus nombreux, plus compliqué, offre quelques belles parties; mais l'ensemble a peu
plus compliqué, offre quelques belles parties; mais l'ensemble a peu de style. Malgré ces défauts, la toile de M. Brisset est une tentative courageuse et honorable. La pensée de M. Damery n'est pas dépourvue de quelque fin parfum de poésie. Il y a de la grâce, une grâce un peu cherchée, dans ce jeune homme qui, les mains appuyées sur les branches d'un arbre, baigne avec une délicatesse de nymphe peureuse le bout d'un pied habilement attaché. Le dessin de cette figure est correct, précis. Il y a, sous ce rapport, dans le talent de ce jeune artiste beaucoup de
rapport, dans le talent de ce jeune artiste beaucoup de science et un sentiment distingué. Mais pourquoi sur ces lignes d'un exquis caractère de jeunesse, ces tons de vieil ivoire, qui la déparent et la ternissent ? La copie d'un fragment de fresque de Raphaël, par M. Lebouy, nous dispense de tout éloge. En vérité, M. Lebouy a peu compris son modèle. Ce dessin mou ne fut jamais celui du peintre des stanzes. Nous ne pensons pas, non plus, que cette couleur violette et triste rende le moins du monde les crudités inévitables, mais pleines de hardiesse et de fermeté
les crudités inévitables, mais pleines de hardiesse et de fermeté de la fresque. Sauf un torse de femme assez grassement peint, la petite composition d'Anacréon, par le même artiste, offre peu de qualités à signaler. M. Lebouy est à sa quatrième année de séjour à Rome, il a besoin de donner dans son prochain et dernier travail de pensionnaire de meilleures espérances. S'il n'avait pris le parti de copier Raphaël, nous serions tenté de croire qu'il ne l'a jamais regardé. Vous savez cette fière beauté, couchée avec une voluptueuse mollesse, qui, un matin de gracieuse rêverie, sortit déesse du puissant
qui, un matin de gracieuse rêverie, sortit déesse du puissant cerveau et de la main divine de Titien. Certes M. Barrias est demeuré plus d'une fois sans doute dans une contemplation ardente devant cette toile sans prix. S'il ne connaît l'œuvre du maître que par les copies ou la gravure, nous le félicitons davantage d'avoir puisé plus en lui-même, moins dans le souvenir, décourageant d'ailleurs, les qualités estimables que nous trouvons dans sa Sapho. Le jeune artiste n'a pas reculé devant les difficultés de la pose pleine de désinvolture et d'ampleur qu'il a choisie. Le modelé, cependant, n'a pas toujours
d'ampleur qu'il a choisie. Le modelé, cependant, n'a pas toujours assez de fermeté. La tête est exclusivement sensuelle; elle ne peut s'accepter pour celle d'une Sapho; aucun intime rayon ne l'éclaire et ne l'élève. Le peintre a jeté une masse de cheveux sous le bras gauche qui brise, d'une façon malheureuse, la ligne du torso, qui eût beaucoup gagné à se dérouler largement dans sa gracieuse flexuosité. Quant au fond rougeâtre sur lequel la figure se dessine, il est d'une crudité qui blesse, et qui fait tort à certaines touches de la figure assez vives et fraîches. Deux dessins d'une
de la figure assez vives et fraîches. Deux dessins d'une exécution médiocre complètent l'envoi de M. Barrias. La Bacchante, de M. Biennoury, est une figure dans le goût de la Sapho de M. Barrias, mais inférieure dans le choix de la pose comme dans l'exécution. Il y a de nombreuses incorrections dans le dessin; les attaches surtout sont mal ou mollement indiquées. Le fond du paysage est froid et manque de charme. Le combat de Castor et de Pollux, après l'enlèvement des filles de Leucippe, est un dessin d'une main habile et d'un goût élevé. Cette imitation heureuse des bas-reliefs
habile et d'un goût élevé. Cette imitation heureuse des bas-reliefs antiques prouve que M. Biennoury n'a pas vécu vainement depuis trois années au milieu de tant de chefs-d'œuvre de la statuaire grecque. Nous avons peu de goût, il faut l'avouer, pour le genre de paysage appelé historique. Cependant, quand ce paysage est conçu dans un sentiment vraiment poétique, exécuté dans un style sincèrement élevé, nous faisons volontiers grâce au genre en faveur de ces qualités éminentes. Mais, hélas! le paysage historique de M. Lanoue, élève de quatrième année, ne s'est pas racheté. Ces tons verts et bitumineux sont d'une crudité
pas racheté. Ces tons verts et bitumineux sont d'une crudité criarde qui procure peu de charme au regard qui cherche à s'y poser. Poussin et Titien ont fait des paysages historiques, des paysages de grand style; M. Lanoue peut en voir à Rome pourquoi donc sommes-nous tenté de croire qu'il ne les a pas assez regardés? S'il l'eût fait, nous aimons à croire que nous aurions de lui une autre nature, un autre chemin que celui où les apôtres Paul et Barnabé ne marchent pas. Sauf une ou deux exceptions, les œuvres de sculpture sont de peu de valeur. Nous
les œuvres de sculpture sont de peu de valeur. Nous avons vu avec un vif intérêt la copie assez hardie du grand faune endormi, par M. Lequesne. Nous regrettons de ne point connaître le puissant chef-d'œuvre qui a servi de modèle à cet artiste; nous aurions plus d'assurance peut-être à reprocher à cette copie quelques duretés dans le modelé. Toutefois, avoir entrepris et mené à ce degré de bien une œuvre de cette importance, indique dans un élève de deuxième année une confiante ardeur qui fait bien augurer des travaux postérieurs de M. Lequesne. M. Cavelier a cherché, dans son
postérieurs de M. Lequesne. M. Cavelier a cherché, dans son Tobie saisissant le Poisson, à allier la force et l'élégance s'il n'a pas complètement réussi, il a su du moins témoigner dans ce travail de qualités distinguées. Bien qu'on puisse reprocher au modelé un peu de rondeur, on remarque dans quelques parties du torse des parties savamment étudiées, habilement rendues, qui suffisent pour rendre très estimable déjà le talent de M. Cavelier. La Mort arrêtant les hommes au seuil de la gloire et de l'immortalité est une esquisse de bas-relief d'une composition pensée et bien entendue. M. Cavelier a été
d'une composition pensée et bien entendue. M. Cavelier a été moins heureux dans son buste en plâtre de Dante, d'après une fresque de Raphaël. La Reconnaissance d'Électre et d'Oreste, bas-relief de M. Maréchal (troisième année), est une composition froide, de peu de style, et d'une main tout-à-fait incertaine. Une tête d'étude en marbre, du même artiste, insignifiante comme expression, n'offre pas non plus des qualités suffisantes dans le modelé. M. Diéboldt (quatrième année) a envoyé une petite esquisse de l'Enlèvement de Déjanire. Nous donnerions à M. Diéboldt le conseil de chercher de nouveau les lignes de cette composition, si, Sommeil
chercher de nouveau les lignes de cette composition, si, Sommeil est probable, il a le dessein de l'exécuter. Un Berger qui vient de tirer quelques sons d'un chalumeau, statue en plâtre de M. Godde (quatrième année), est une figure d'un modelé sec et mesquin. Espérons, comme on dit ailleurs, que l'année prochaine, dans sa dernière œuvre de pensionnaire de l'Académie, M. Godde prendra sa revanche. Les envois des graveurs se recommandent généralement par un faire d'une conscience que nous ne pouvons trop louer. M. Delmer a envoyé trois dessins d'un caractère tout différent, et tous trois nous semblent bien compris,
caractère tout différent, et tous trois nous semblent bien compris, et doivent être bien exécutés dans le sentiment des originaux, qui nous sont inconnus. M. Aubert a quatre dessins d'après Raphaël. M. Saint-Éve en a cinq, aussi d'après des œuvres du Sanzio. Il y a de solides qualités dans les travaux de ces deux graveurs. Nous nous promettons dans tous les trois d'habiles et persévérants traducteurs des grands maîtres et des chefs-d'œuvre. Les jeunes architectes envoient tous les ans d'intéressantes restaurations des monuments antiques. Je suis sûr que plusieurs d'entre eux eussent été très appréciés et très employés par les
eux eussent été très appréciés et très employés par les édiles au temps de Marcellus. Mais, après tant de bonnes et louables études de l'antique, un seul d'entre eux nous rapportera-t-il dans un coin de son cerveau, si meublé de doctes souvenirs, quelque rêve d'architecture religieuse et civile, bien appropriée à notre temps et à notre pays? Espérons. On a aussi exposé à l'école, en même temps que les envois de Rome, les prix des récents concours. Nous avons exprimé notre opinion sur presque tous ces travaux. Nous n'en faisons mention que pour protester de nouveau contre l'insolite sévérité et
mention que pour protester de nouveau contre l'insolite sévérité et l'étrange décision de messieurs les juges dans les concours de peinture et de sculpture. Préférer M. Cranck à M. Duveau, trouver M. Maillet indigne de beaucoup de ses prédécesseurs couronnés, la critique tout entière s'en est étonnée, et elle se trouve, dans ce cas, tout-à-fait d'accord avec le sentiment général. Mais, allons, que les autorités du palais des Beaux-Arts fassent de l'arbitraire à loisir, et que cette petite protestation du public et de la critique leur soit légère. PIERRE MALITOURNE. LES FLEURS ANIMÉES. Voilà, certes, un livre hardi, une tentative
LES FLEURS ANIMÉES. Voilà, certes, un livre hardi, une tentative originale et dangereuse il y a quelque mille ans à Athènes on eût peut-être fait boire la ciguë à son auteur; mais aujourd'hui les fleurs ne font plus partie de la religion, on ne craint plus de violer un dogme en donnant aux fleurs une autre origine que celle que leur assignent les rites sacrés. Grandville a pu se servir de son crayon, selon sa fantaisie, sans crainte d'outrager les déesses et les dieux. Les fleurs n'en sont pas moins sacrées les poètes les ont tenues inviolables; leur culte est
sacrées les poètes les ont tenues inviolables; leur culte est bien plus qu'une religion de l'état, c'est une des croyances les plus douces, les plus chères du cœur humain; il faut prendre garde en s'en approchant de ne point s'attirer les malédictions de la foule. Si vous y touchez, vous commettez un sacrilège. Et comment vous le faire pardonner? A force d'esprit, de grâce, de délicatesse, d'imagination, en mettant en jeu les ressources nombreuses et variées du talent de Grandville. Ses fleurs, en devenant femmes, n'ont pas cessé d'être fleurs; en revêtant un corps, elles n'ont rien perdu de leur
en revêtant un corps, elles n'ont rien perdu de leur divinité native. Qu'elles soient reines ou bergères, qu'elles rêvent au bord de l'eau, ou qu'elles dansent, le dessinateur se fait toujours pardonner la réalité à force de poésie, et c'est là le point important, la véritable difficulté d'une entreprise de ce genre; l'ouvrage est manqué, si l'œil ne voit pas sans cesse la réalité et si l'esprit perd un seul instant de vue la fiction. Grandville est, sans contredit, le seul artiste de ce temps-ci qui pût accomplir une tâche si compliquée. Quel que soit le talent et même le
si compliquée. Quel que soit le talent et même le génie du peintre, il aura beaucoup de peine, en présentant le tableau des Fleurs animées, à éviter la monotonie naturelle du sujet, s'il n'est pas doué de cette finesse, de cette lucidité d'observation qui ravivent l'ensemble par le détail. Or, c'est là une des qualités les plus précieuses du talent de Grandville; son coup d’œil perçant et sagace pénètre dans les plus intimes profondeurs du sujet qu’il traite; un geste, une pose, un sourire, et voilà la nature prise sur le fait, un caractère usé tracé sur un plan tout
le fait, un caractère usé tracé sur un plan tout nouveau, un personnage déjà connu, rajeuni et, pour ainsi dire, recréé. Vous vous rappelez quelle fine raillerie, quelle verve satirique on lisait sur la physionomie de ses animaux. Dans les Fleurs animées, le moraliste a fait place au poète. Après la fable et la comédie, nous avons le sonnet et la rêverie; après La Fontaine et Molière, Sainte-Beuve et Alfred de Musset. Grandville s’est montré poète à la fois par la pensée et par l’exécution; son dessin est plein de délicatesse, de distinction, de grace touchante et naïve; son crayon
délicatesse, de distinction, de grace touchante et naïve; son crayon est une tige de marguerite. Grandville a trouvé un interprète digne de lui dans M. Ch. Geoffroy. Ce jeune artiste, dont les lecteurs de L’ARTISTE ont pu apprécier le talent, est, sans contredit, un des plus charmants burins de l'école moderne. Il a toute la souplesse et toute la sûreté de main d’un graveur consommé. On sent, et c’est une grande qualité, qu’un sentiment rapide et généreux le met tout de suite en communication avec son modèle; c’est la main sympathique et intelligente d’un artiste et non d’un reproducteur qui
sympathique et intelligente d’un artiste et non d’un reproducteur qui tient le burin. Son trait est ferme sans sécheresse, brillant sans confusion. Dessinateur remarquable, M. Geoffroy reproduit le contour et l'idée sans rien faire perdre à l’un et à l'autre de leur vérité. Les gravures des dessins de Grandville sont là pour fournir la preuve de ce que nous avançons. M. Geoffroy a déjà un nom parmi les artistes de son temps, et, quand on est jeune comme lui, on peut espérer d’atteindre un jour aux premières positions de l’art. Ce qui nous plaît surtout dans la vogue des Fleurs
Ce qui nous plaît surtout dans la vogue des Fleurs animées, c’est que nous y voyons un succès d’art. Le succès populaire s’y est joint, tant mieux pour l’éditeur. C’est une consécration qui n’est pas à dédaigner, mais qu’avec des artistes comme Grandville et comme les écrivains qui se sont associés à son œuvre, on ne doit pas mettre en première ligne. C’est M. Alphonse Karr qui a écrit les délicieuses introductions de ce livre; le texte est dû à la plume de M. Taxile Delort; on y lit plusieurs pages pleines de style, de poésie et d’élévation. Les chapitres
pages pleines de style, de poésie et d’élévation. Les chapitres détachés, écrits peut-être moins en vue du public qui achète par livraisons, seront lus avec plaisir par tout le monde. Voilà donc un charmant bouquet relié à offrir un jour de l’an prochain. Les femmes recevront dans les Fleurs animées leur image pour étrennes. Il faut bien finir par un trait à la Dorat. LORD PILGRIM. POÉSIE. L’AVENIR. À MADAME H. H. Madame, à quoi je rêve? À ce sombre mystère Qui met parfois le trouble au cœur du plus austère, L’avenir :-mot profond, que le génie humain Depuis le
austère, L’avenir :-mot profond, que le génie humain Depuis le vieil Adam cherche à comprendre en vain. Nous avons beau sonder l’urne de la science; Le destin se dérobe à notre expérience. Le lendemain toujours reste obscur à nos yeux. L’immortel Ouvrier, Dieu seul, sait dans les cieux Ce que chacun de nous doit avoir en partage Durant ce temps d'épreuve et de pèlerinage Que, le rire à la lèvre ou la figure en pleurs, Nous passons tour à tour en ce val de douleurs. L’avenir! -Pour ceux-ci, c’est une ardente fête Que n’attristera point l’éclair de la tempête; Pour
ardente fête Que n’attristera point l’éclair de la tempête; Pour ceux-là, bien souvent, c’est une lutte à mort, —Cris sourds, sanglots, blasphème-avec ce sphinx, le sort. Les uns iront, chantant et couronnés d’ivresse, De falerne et de fleurs embaumer leur paresse; Et les autres, joyeux, du matin jusqu’au soir, Dorer leur existence aux rayons d’un œil noir. Tous enfin, nous avons, dans le livre des âges, Riche, pauvre, qu’importe! à remplir quelques pages Ou des plaisirs divins que nous aurons goûtés, Ou du récit plaintif de nos calamités. L’avenir! — Contre lui, moi débile et sans armes. Et ne pourrais-je,
Contre lui, moi débile et sans armes. Et ne pourrais-je, hélas! pour verser bien des larmes, Si j’avais le pouvoir, protégé du Seigneur, D’éloigner la tourmente et choisir mon bonheur, Quel pur Eldorado, quelle églogue limpide Je ferais de ma vie, à présent morne et vide! Oh voyez-vous, j’aurais dans mon coffre un peu d’or; -Pour vivre même aux champs n’en faut-il pas encor? Un enclos, nid d’ermite, à l’ombre de vieux frênes, Près d’un bois où, l’été, fleuriraient les troënes Deux ou trois amis vrais, épris de vers et d’art, Envoyés par le cœur, et non par le hasard;
d’art, Envoyés par le cœur, et non par le hasard; Une brune maîtresse, à la gorge d'albâtre, Chaste avec volupté, jeune, et tendre, et foutre, Qui, le jour, dans mon âme épandrait un doux miel, Et, dans ses bras, la nuit, m’emporterait au ciel. Je vivrais pour chanter, pour aimer, pour sourire C’est assez pour mes goûts, c’est assez pour ma lyre; Et quand viendrait la mort, je pourrais sans regret pire, en bénissant Dieu « Me voilà, je suis prêt. » L’ÉLOGE DES VERS. Belle, de vos lèvres en fleur, Ne raillez pas la poésie La Muse a toujours
fleur, Ne raillez pas la poésie La Muse a toujours pour le cœur Des parfums et de l’ambroisie. À son autel priez tout bas Et gardez-vous bien d’en médire Elle est-ne le savez-vous pas? — Sœur d’une larme et d’un sourire. Elle rend la douce gaité Aux yeux voilés par la souffrance, Et couvre la réalité Du manteau d’or de l’espérance. C’est l’ange immortel du bonheur, C’est la grande Consolatrice; Plus d’un, martyr de la douleur, Par elle a béni son supplice. Oui, pour qui l’invoque, attristé, Il n’est pas de misère au monde Qui n’ait encor sa volupté, Et
de misère au monde Qui n’ait encor sa volupté, Et sa joie en palmes féconde. Je vous aime, et vingt fois par jour J’en pleure à vos pieds;je vous aime Mais si je perdais votre amour, Vous direz que c’est un blasphème, — Sur mon luth penché tristement, À raconter votre parjure, La profondeur de ma blessure. HENRY VERMOT. REVUE DE LA SEMAINE. LE MONDE PARISIEN, Un conteur d'un esprit tout italien, M. Pier Fiorentino, a raconté l'autre jour la jeunesse de Coletti, celui-là qui vient de débuter d'une façon si brillante dans l'opéra de la Semiramide. C'est une petite
si brillante dans l'opéra de la Semiramide. C'est une petite histoire en soutane, la plus coquette du monde. Figurez-vous M. l'abbé qui sort de chez lui à la brune, et va donner tête baissée dans un bal de toutes couleurs, un bal romain en un mot. Les femmes s'empressent autour de lui, en allumant leurs plus brûlantes œillades et prenant leur voix la plus argentine : Monsieur l'abbé, monsieur l'abbé ! dites-nous donc un de ces beaux cantiques que vous chantez si bien le dimanche à la messe ? Voilà notre abbé Coletti pris au traquenard. Il faut qu'il chante
notre abbé Coletti pris au traquenard. Il faut qu'il chante malgré lui; comment résister à ces molles et souriantes supplications ? Caprice du démon qui veut entendre la musique des anges. Un pied de rouge est sur la joue du timide jeune homme; avec cela que l'accompagnateur commence à préluder au piano, n'attendant plus que son bon plaisir. Il chante donc. Comment chante-t-il ? Vous allez voir. Les splendides Romanesques ont arrêté le va-et-vient de leur éventail; les signes se sont redressés tout à coup. Chacun est dans l'admiration, disons mieux, dans l'extase; on entendrait le baiser d'un papillon à
mieux, dans l'extase; on entendrait le baiser d'un papillon à une rose. Le morceau achevé, c'est à qui portera M. l'abbé aux nues quelle pureté, quel éclat, quel charme ! Le son d'un flot de cristal est moins doux sur un lit de diamant, entre des marges de pierreries ! Pourquoi faut-il que nous ne sachions pas l'italien, pour broder là à notre phrase cinq ou six exclamations locales, comme des fanfaronneries à la queue d'une robe de marquise ! Mais quelqu'un s'est jeté au cou de signor Coletti, et de façon à l'étouffer s'il n'y prend garde. L'enthousiasme est
de façon à l'étouffer s'il n'y prend garde. L'enthousiasme est décidément à son comble. Quelle exclamation et comme l'inconnu a la fibre musicale développée ! Je crois maintenant qu'il en pleure d'attendrissement, le pauvre homme. Il entraîne le jeune abbé dans un salon voisin et le salue comme une des gloires futures de l'Italie; puis, avec les marques du plus ardent fanatisme, il le conjure de lui laisser au moins un souvenir, un autographe, son nom sur ce morceau de papier, peu de chose. Va pour mon nom dit Coletti en riant aux éclats. Quelque temps après cette soirée, M.
en riant aux éclats. Quelque temps après cette soirée, M. l'abbé débutait sur un théâtre, non plus cette fois aux applaudissements d'un salon, mais aux bravos d'un peuple entier. Et quel peuple ! Le peuple italien. Il se trouvait, sans le savoir, avoir mis son nom au bas d'un papier timbré. L'homme aux furieuses embrassades n'était autre chose qu'un directeur. On n'opère ordinairement de la sorte que pour faire le mouchoir ou la montre, selon une expression consacrée. C'est donc tout simplement le vol au bonjour appliqué au baryton ; M. Pillet n'a-t-il pas enlevé un ténor dans ces derniers
M. Pillet n'a-t-il pas enlevé un ténor dans ces derniers temps ? Hélas ! on ne volerait ni on n'enlèverait jamais un feuilletonniste comme vous et moi. Ce Coletti est, du reste, un beau garçon doué d'une figure expressive, et qui, outre sa réputation de chanteur, nous arrive aussi avec celle d'un don Juan émérite. Ces aiguiseurs de roulades n'en font jamais d'autres on a causé beaucoup d'un certain duel au poignard qui aurait eu lieu, à son sujet, entre deux grandes dames de Lisbonne. Cela sent le roman à quinze pas et donnera cet hiver à Coletti une auréole
quinze pas et donnera cet hiver à Coletti une auréole de cabinet de lecture nullement déplaisante. Il est temps que l'opéra reprenne un peu de son prestige et de ses airs cavaliers d'autrefois, lui qui continuait si bien à la ville les héros de la scène et qui était quasi un des grands pouvoirs de l'état, talon doré entre les talons noirs et les talons rouges. Pour ma part, rien ne m'afflige tant que d'entendre l'éloge des vertus tranquilles d'Almaviva et d'Othello. Le sire de Ravenswood n'est plus alors à mes yeux qu'un mortel vulgaire qui va reprendre son paletot
mes yeux qu'un mortel vulgaire qui va reprendre son paletot dans la coulisse ; et je me surprends malgré moi à écouter le chant de la bouilloire domestique derrière une déclaration d'amour de Tancrède. Il est vrai que nous ne voyons pas toute-fois les choses de la même manière que M. Barthélemy, par exemple, qui flagellait dimanche à grands coups d'alexandrins ce pauvre opéra, tout effrayé de la leçon : C'est surtout sur les danseuses que s'appesantit le plus le courroux rhythmique de l'auteur du Zodiaque. Ne lui parlez pas des danseuses. Il ne comprend rien à Taglioni, non plus
des danseuses. Il ne comprend rien à Taglioni, non plus qu'à Lucile Grahn ou à la Carlotta. Les roseaux de Giselle le font sourire de pitié; seul entre tous il est demeuré encore de l'école du Qu'est-ce que c'est da ? Allons, passe pour les danseuses. — Mais l'Hercule poétique, comme l'appelait Henri Fonfrède, ne s'en tient pas à cette mesquine sortie. Pour parler son langage, Terpsichore le conduit à Melpomène, et il commence à traiter les poètes de la nouvelle école comme il a tout à l'heure traité les danseuses, c'est-à-dire en leur donnant sur les doigts d'une façon