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confiées à ses soins, et atteignant, dans leur interprétation, à des réussites absolument remarquables. On sait que cette chorale fut créée en 1905, par M. Gabriel Pierné qui, durant trente années, présida à ses destinées. C’est en 1935, en effet, que, décidant de se retirer, il demanda à M. Paul Paray de continuer son œuvre. Sans prétendre entrer dans le détail du programme qui nous occupe, signalons que, sous la direction de son chef prestigieux, l’Orchestre Colonne se montra dans une forme excellente que, tour à tour, la grande et la petite Chorales, dirigées par M. Buisson pour les chœurs
la petite Chorales, dirigées par M. Buisson pour les chœurs sans accompagnement, ou’ dans le 2e acte d'Orphée, par exemple (où les soli furent chantés par les réputées Mmes Schenneberg et Turba-Rabier}, par M. Paray, témoignèrent d’un sens musical irréprochable et que, jouant la belle Fontaine de M. Paray, M. Jean Doyen fit admirer, une fois de plus, son magnifique talent pianistique. Nous voilà bien en retard pour signaler le très intéressant concert donné, le 14 mai, par l’Orchestre Symphonique des Usines Renault. Nous avons dit, dans notre dernière chronique, la valeur de cette phalange formée de musiciens amateurs, animés
la valeur de cette phalange formée de musiciens amateurs, animés de cette foi, de cette volonté de réussir qui vainquit tous les obstacles, réunie sous la baguette persuasive de M. Liard. L’excellent chef, dont on devine quel sentiment de camaraderie affectueuse se dissimule sous son autorité, ne craint point de conduire ses collaborateurs sur des chemins redoutables (n’abordent-ils pas l’Ouverture du Roi d’Ys !) et la qualité des exécutions montre qu’il n’y a là nulle témérité de sa part. M. Liard fit jouer, en outre, une Suite de sa façon, sur des thèmes empruntés à Bach ; son noble travail
sur des thèmes empruntés à Bach ; son noble travail mérite une estime grande. La jeune violoniste, Mlle Brabant, qui montre des dons heureux, le réputé violoncelliste M. Georges Schwartz, à qui l’avenir sourit, et l’excellente pianiste Mlle G. Lacroix, dont les mérites sont connus, se font entendre avec un grand succès au cours de cette belle soirée de propagande musicale. ORNER SINGELEE. La cantatrice, en possession d’un organe séduisant, plaida leur cause avec bonheur ainsi que celle de chants de M. Marcel Labey et de M. Emile Damais dont elle donna la première des harmonieuses Heures suspendues. Les auteurs,
elle donna la première des harmonieuses Heures suspendues. Les auteurs, au piano, partagèrent les applaudissements de leur interprète. Puis Mme Harlé, qui n’est plus à louer, traduisit comme il convient, l'Adoration et la Pluie, de Maurice Le Corbeiller. Du même compositeur, on entendit aussi Larmes, pour trois voix de femmes, par l’Ensemble Vocal du G. M. P. Le violoniste, M. Manoliou reparut, pour se faire apprécier dans des œuvres classiques, romantiques et contemporaines. Son mécanisme est solide; il s’exprime dans un style juste et a un bon sens musical. Pour terminer, Mlles Colette Réard et Wally Karwene jouèrent à deux
terminer, Mlles Colette Réard et Wally Karwene jouèrent à deux pianos, des ouvrages de MM. Louis Aubert, Florent Schmitt, Manuel Infante, etc. Elles réussirent particulièrement dans l’Anglaise, de R. Casadesus. Louons Mlle Colette Réard, qui accompagna également les solistes, s’acquittant fort bien de sa tâche. Le lendemain, la séance de l’Action Musicale réunissait les noms de Mmes Alice Noguet, Colette Génissieu, et de M. Edmond Parade. La première, douée d’une jolie voix, bien émise, au timbre clair et séduisant, montra de la puissance dans le registre aigu. Mme A. Noguet prouva, dans ses interprétations, où elle témoigna de charme, d’intelligence,
prouva, dans ses interprétations, où elle témoigna de charme, d’intelligence, de ferveur, une juste compréhension musicale, un sens artistique développé. On l’applaudit chaleureusement. Alternant avec le chant, Mlle Génissieu affirma son superbe talent. Ses hautes qualités techniques et expressives permettent de la classer parmi les artistes d’un rang élevé. Quelle belle sonorité, elle sait tirer de son instrument ! La souplesse, la légèreté de son archet est remarquable. La virtuose traduisit, avec excellence, dans un style pur, les œuvres de Bach, choisies par elle. La musicienne en extériorisa à souhait la pensée, et mit en relief la polyphonie. La partie
la pensée, et mit en relief la polyphonie. La partie pianistique ne fut pas moins heureuse, grâce aux soins éclairés de M. E. Parade. Le pianiste toucha l’auditoire par sa subtile, tendre et poétique exécution du Thème et Variations de Fauré. Il colora cet ouvrage avec des teintes d’une délicatesse exquise. L’auteur de Pénélope trouve en M. Parade un serviteur fidèle, plein d’éloquence. Mlle Tatiana Koslowsky donna un récital, le 4, à la salle Debussy, devant une assistance nombreuse. Le programme comprenait des œuvres de Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Fauré et de M. Ravel. La jeune pianiste russe fit preuve
et de M. Ravel. La jeune pianiste russe fit preuve d’un mécanisme appréciable. Son jeu est brillant, elle est capable de force, de vigueur. L'artiste joua consciencieusement les morceaux qui constituaient sa matière. Ses interprétations furent monotones. La couleur est uniforme. La musicienne devrait surveiller ses attaques, qui sont parfois un peu dures. A notre avis, il serait préférable qu’elle n’abordât point encore des ouvrages aussi importants que la Sonate op. 57, de Beethoven et la Ballade en sol mineur de Chopin. Ces pages exigent, pour les comprendre, une maturité d’esprit, une profondeur de sentiment que Mlle Koslowsky ne possède
d’esprit, une profondeur de sentiment que Mlle Koslowsky ne possède pas en ce moment. Les mouvements pris par elle furent trop lents, le rythme ne fut pas assez marqué. Un répertoire moins ardu lui conviendrait mieux. Mlle Koslowsky a tout l’avenir devant elle, pour fortifier son talent. Son public la fêta avec enthousiasme. Irene STARIKOFF. Ecole César Franck. Concert Nadia Boulanger. Quatuor Lener. 34e Concert Printemps. « Ars Musica » et Ecole de Musique d’Auteuil. Le récent concert donné par l’Ecole César Franck s’est déroulé dans l’ambiance de chaude sympathie habituelle. Comme toujours aussi, un programme de haute tenue et
habituelle. Comme toujours aussi, un programme de haute tenue et d’une originalité indiscutable avait été élaboré en cette fois. Deux Duos pour voix de femmes, dus à M. P. de Bréville, y figuraient notamment. Dans ces pièces, chantées pour la première fois en public, on retrouve la sûreté de plume et la noblesse de pensée qui caractérisent les œuvres de cet auteur. Aucun de leurs attraits ne fut laissé dans l’ombre par les interprètes, Mmes S. Blin et O. Lebon. Après que Mlle Piedelièvre eut joué avec feu, au piano, la savoureuse Cerdana si généreusement nourrie du suc du terroir,
la savoureuse Cerdana si généreusement nourrie du suc du terroir, de Déodat de Severac — auquel, soit dit en passant, on aimerait que les pianistes rendissent plus souvent hommage — la voix expressive de Mlle J. André, suivant les sinuosités de la mélodie rousseau, ravit l’auditoire. Puis l’intéressant Quatuor César Franck composé de M. Oberdoerffer et de Mmes Thiriot, Quintin et Bergeron, combla en donnant une traduction fervente du Quatuor à cordes en ré bémol de Vincent d’Indy, dans lequel on sent battre le cœur même de la Musique. Sous les auspices de l’Union Interalliée et de la Société Charles
les auspices de l’Union Interalliée et de la Société Charles Cros a eu lieu, le 1er juin, un concert donné par Mlle Nadia Boulanger. La qualité des exécutions y fut constamment d’ordre très élevé et propre à plonger les plus difficiles dans le ravissement. C’est qu’à la beauté des œuvres choisies et à la valeur insigne des artistes groupés sous la direction ferme, souple et si intelligente à la fois de Mlle Nadia Boulanger, se joignait un élément important, en l’occurrence, une acoustique particulièrement favorable à l’audition des pièces vocales et chorales composant le programme. Les sons prenaient, du moins,
et chorales composant le programme. Les sons prenaient, du moins, de la place où nous nous trouvions, une pureté idéale, parfois aussi, une surprenante ténuité qui, loin de nuire à leur relief, ne faisait que l’accuser, tandis que leur sens expressif s’en trouvait encore grandi. Sans décrire tous les beaux instants de ce concert, nous voulons dire combien nous ont enchanté les interprétations de L’Adoration des Bergers, de Manziarly (Mmes de Polignac, Peyron, J. et N. Kedroff, Rauh), Vols on les bords de la Seine, Je te revois, de Rameau (Mme Peyron, M. Cuénod), enfin, des Duos, de J. Françaix
(Mme Peyron, M. Cuénod), enfin, des Duos, de J. Françaix (Mmes J. Kedroff et de Polignac). Quand nous aurons ajouté que M. Paul Valéry parla, entre deux morceaux, des rapports de la Musique et de la Poésie et de la discipline qui doit être à la base de toute réalisation artistique digne de ce nom, on saura quel régal fut cette matinée, pour les esprits délicats. Le Quatuor Lener se manifesta, le même jour, dans un festival Schubert, auquel tous ceux qui sont à la recherche de belles émotions d’art se seraient certes bien gardés de manquer. Les interprétations du
se seraient certes bien gardés de manquer. Les interprétations du célèbre groupement font, en effet, figures de modèles, tant par l’élévation du style, l’équilibre des plans sonores, que par le parfait réglage des moindres détails d’exécution. On était d’autant plus curieux d’écouter le Quatuor Lener, ce soir-là, que les œuvres dont il avait fait sa matière ne sont pas de celles que l’on peut entendre couramment. Eh bien, aucun des auditeurs de cette séance ne nous contredira lorsque nous affirmerons que les éminents artistes, jouant les Quatuors en ré mineur (La jeune fille et la Mort), en ut mineur (posthume)
(La jeune fille et la Mort), en ut mineur (posthume) et le Quintette avec deux violoncelles (dans lequel l’excellent M. Barts jouait, avec une sûreté très remarquée, la partie de second violoncelle) non seulement servirent magnifiquement la mémoire de Schubert, mais encore l’auréolèrent d'un prestige nouveau. On sait que les compositions de musique de chambre de l’Autrichien ne sont pas considérées comme ses œuvres maîtresses. Il s’y montre parfois prolixe dans les développements et inégalement inspiré. Mais avec de tels interprètes, ces ombres légères qui, en d’autres occasions, feraient taches, s’effacent complètement sous le reflet des feux dont ils illuminent
s’effacent complètement sous le reflet des feux dont ils illuminent les crêtes de cette musique souvent ineffable. On devine l’élan avec lequel le public manifesta sa gratitude au Quatuor Lener. Au cours du 34e Concert Printemps, M. Maurice Desrez a parlé de l’influence wagnérienne sur le drame lyrique. Vaste sujet que les innombrables discours et écrits qu’il motiva déjà n’ont point épuisé. Dans un discours habilement nuancé, riche de vocables sonores et d’intentions spirituelles, le conférencier, après avoir rappelé quelle fut l’emprise du Titan de Bayreuth sur ses contemporains et successeurs, s’attcha à prouver que son influence n’a pas cessé
successeurs, s’attcha à prouver que son influence n’a pas cessé de s’exercer jusqu’à nos jours, même sur ceux qui, comme Debussy, avaient cru s’en affranchir. Toutefois, M. Desrez estime que, de tous les émules plus ou moins conscients de Wagner, aucun n’a pu l’égaler dans le synchronisme expressif du texte et de la musique. Pour lui, le théâtre lyrique a vécu, depuis l’auteur de Parsifal, dans une sorte de léthargie, rompue seulement de loin en loin, par quelques réussites exceptionnelles, fruits de conceptions qu’il juge fausses ou, du moins, sans avenir. Il pense — avec beaucoup d’autres — que la
avenir. Il pense — avec beaucoup d’autres — que la formule qui redonnera la vie à l’art lyrique, reste à trouver. Or, dit-il, cette formule ne pouvant que jaillir spontanément, seul, un être véritablement inspiré et passionné, capable de se dégager complètement des procédés, pourra la découvrir. Les opinions de M. Desrez, dont certaines ne manquent pas, on le voit, de hardiesse, sont énoncées avec une franchise sympathique et, par ailleurs, basées sur une argumentation solide. Il faut regretter, pourtant, que M. Desrez laisse fréquemment tomber le ton sur les fins de phrase, ce qui a pour effet de priver
fins de phrase, ce qui a pour effet de priver ses auditeurs d’une partie des idées qu’il exprime. L’illustration musicale de cette conférence était confiée à Mme Marcelle Bunlet et à MM. G. Cathala et J. Hazan, M. Desrez réalisant lui-même les accompagnements pianistiques. Ces noms disent mieux qu’un éloge, ce qu'elle fut. On lira, d’autre part, le compte rendu de la 3e séance donnée par « Ars Musica » et l’École de Musique d’Auteuil, sous la direction de M. Maurice Bagot. C’est de la 4e qu’il est ici question. La place majeure y fut prise par Mlle Lucy Clark,
La place majeure y fut prise par Mlle Lucy Clark, qui se présenta successivement dans un Concerto pour violon, de Bach et celui, pianistique, de Schumann. Mlle Lucy Clark est ambitieuse. Bien que sa voix, toujours émouvante, soit difficile à définir, semble-t-il, et qu’elle se plante parfois un peu fortement, elle voudrait, à l'avenir, incarner les rôles les plus importants. Elle a commis, en effet, avec le concours de l'Orchestre de chambre de la Ville de Paris, dirigé par M. Louis Aucouturier, un succès brillant. Pour entendre d’excellents concerts symphoniques jadis, il importait de se rendre à l'automne, en hiver
jadis, il importait de se rendre à l'automne, en hiver ou au printemps dans les salles réservées à cet effet, où des musiciens officiaient sous la conduite d’un chef éminent. En été, il ne restait pour toute ressource musicale qu’une villégiature dans la ville d’eaux où ces musiciens exerçaient leurs talents. Une transformation radicale s’est opérée dans nos habitudes, et les auditeurs en sentent journellement les bienfaits. C’est ainsi que les Concerts Pasdeloup ayant pris leurs quartiers d’été, M. Albert Wolff, libéré de ses concerts bi-hebdomadaires, s’est rendu, fort heureusement l’autre soir à Paris-p. Z. Z. où il présida aux
l’autre soir à Paris-p. Z. Z. où il présida aux destinées heureuses d’une excellente séance musicale. L’interprétation de Siegfried-Idyll fut de celles dont le souvenir demeure. Siegfried-Idyll fait partie de ces pièces qui figurent, avec juste raison, au répertoire des concerts radiophoniques, mais suivant l’orchestre qui la exécute, l’impulsion donnée par le chef, il revêt des formes d’une étrange diversité. On l’entend parfois joué avec un rythme, avec une rectitude absolue, un manque de sensibilité... dont il est permis de s’émouvoir, tantôt au contraire des rubatos et des rallentendos langoureux changent également le caractère de cette œuvre sentimentale. Rien de
changent également le caractère de cette œuvre sentimentale. Rien de semblable et les sans-filistes goûtèrent une joie délicate en écoutant le court chef-d’œuvre de Wagner. Les notes se prolongeaient sans se chevaucher. Le son était d’une pureté Vient de paraître : Education Vocale MÉTHODE Lisez-U. Combe Professeur de Chant à Montreux (Suisse) Cette méthode de chant, appelée à avoir un grand retentissement dans le monde musical, bouleverse les notions généralement admises jusqu’ici dans ce domaine. L'auteur, professeur de chant, affirme la possibilité pour chacun d’obtenir une voix parfaite, une voix de théâtre. Prix : 10 fr. — La méthode Louise-H.
de théâtre. Prix : 10 fr. — La méthode Louise-H. Combe est en vente chez tous les grands Éditeurs de Musique à Paris. ÉDITIONS : OFFICE DU LIVRE 61, rue Claude-Bernard, Paris. Ad. : Mme Louise-H. Combe. Ecole Nouvelle de Musique, Montreuil (SU ISS E) — 803 — technique des deux instruments soit relativement développée, il est évident qu’elle gagnerait à moins dispenser ses efforts, elle lui faudrait aussi développer son esprit musicalement si elle veut communiquer la beauté des œuvres, ce que sa placidité imperturbable lui interdit, pour l'instant. Au même concert, le Concerto en mi bémol, pour deux
Au même concert, le Concerto en mi bémol, pour deux pianos, de Mozart, fut exécuté correctement par Mme André Spira et Mlle Mona Wolff, dont la vitesse digitale est appréciable. Mais les deux pianistes ne s’y montrèrent pas tendres pour les grupetti. En intermède, Mme Dispan de Floran prêta sa voix claire à des airs de Bach et Purcell. Roger TOLLERON. exceptionnelle, s'accroissait ou s'éteignait graduellement avec art. La Ballade de Schubert, composée pour « Tessa », détaillée avec autorité, vint apporter ses accents attachants et incisifs, précédant la « Rapsodie pour violon et orchestre » de Sylvio Lazzari, présentée
Rapsodie pour violon et orchestre » de Sylvio Lazzari, présentée avec bonheur par l’excellente soliste Tanine Andrade, et qui semble inspirée du Quintette de Franck. L’harmonie règne entre les différents instruments en jeu. Le Maître Toscanini dirigea un concert symphonique donné à l’occasion du Festival londonien 1937 du Queen's Hall. Les sans-filutes à l’écoute entendirent la Symphonie pastorale jouée avec une aisance et une souplesse étonnantes. Tissées sur le canevas d’un rythme sûr et caché, les nuances, savamment brodées jetaient un vif éclat. Malheureusement, la « Scène au bord du Ruisseau » se déroula, dès les premières mesures aux crépitements
Ruisseau » se déroula, dès les premières mesures aux crépitements d’un véritable orage — entre Londres et Paris — que Beethoven n’avait pas prévu aussi prématuré ! Les éléments eux-mêmes interviennent maintenant, ils transforment à leur gré, une œuvre de choix, et les compositeurs peuvent, tout à leur aise, prévoir un crescendo, aboutissant à un fortissimo ; le « fading » censeur impitoyable, supprimera bel et bien ce passage au gré de sa fantaisie, ou l’ouragan y ajoutera ses accents personnels. Radio-Luxembourg pria Mme Souza-Rosa de donner un récital de chant. Et les auditeurs, même lointains, goûtèrent le charme de
chant. Et les auditeurs, même lointains, goûtèrent le charme de son talent tour à tour mystérieux et chaleureux. Mme Souza-Rosa interprète volontiers des fragments de nos grands opéras, tels que Aida et c’est plaisir d’entendre sa voix au registre très étendu, parcourir avec force de nombreux degrés dans l’échelle des sons. xxx Les œuvres perdent leur destination première, elles évoluent souvent d’une manière regrettable, sous l’impulsion de musiciens animés des meilleures intentions, mais insuffisamment respectueux de la pensée des auteurs. C’est ainsi que nous avons pu entendre une transcription discutable pour violon et piano d’un Nocturne de Chopin présenté par
pour violon et piano d’un Nocturne de Chopin présenté par les violonistes soviétiques, et que les ondes transmettent, travestie d’une manière parfaitement regrettable ; la 3e Etude op. 12 en mi majeur de Chopin également. Elle fut baptisée « Tristesse » et devint Mélodie. Les pages de Chopin semblent inspirer particulièrement les musiciens contemporains. Et si l'habitude de modifier une œuvre dans son essence même persiste, il est à supposer que nos petits enfants considéreront le poète du clavier comme un compositeur de lieder ou de musique de chambre ! W.-L. LANDOWSKI. Panorama Radiophonique Le mouvement musical dans les Départements
W.-L. LANDOWSKI. Panorama Radiophonique Le mouvement musical dans les Départements et les pays Étrangers THÉÂTRES ET CONCERTS BELFORT Ecole Municipale de Musique ; MM. Georges Enesco et François Cholé. Le 2e concert de gala de l’Ecole Municipale de Musique, fut rehaussé par la présence de Mme Frédérique Gauthier et de Mlle Marthe Peugeot. La première traduisit le Concerto en mi bémol de Liszt, pour piano et orchestre ; des pages de Brahms : Rhapsodie op. 79 n° 2 et Capriccio op. 76 n° 2, Valse; des œuvres de Chopin : Nocturne op. 15 n° 2 et Ballade n° 1, qu’elle
Nocturne op. 15 n° 2 et Ballade n° 1, qu’elle exprima de la meilleure manière. Aux longs applaudissements, elle répondit par deux « bis » choisis avec goût. Mlle Marthe Peugeot, d’une voix de soprano charmante, souple, homogène, détailla des œuvres de Wagner, Brahms, Fauré (avec le Voyageur) et de Chausson (Sérénade Italienne, Ballade). Très applaudie, elle interpréta encore, de toute son âme, Clair de Lune de Fauré. M. André Collard, directeur de l’école, fut un accompagnateur hors ligne. L’orchestre, qui donna de l’Ouverture d’Oberon, du Concerto en mi bémol de Liszt et de la Suite Pastorale de Chabrier, des
de Liszt et de la Suite Pastorale de Chabrier, des interprétations intéressantes est en progression constante. M. André Collard sait en obtenir de la force, de la finesse et de la couleur. MM. Georges Enesco et François Cholé qui, par leur compréhension mutuelle, ne font qu’un seul musicien en deux personnes ont donné un récital de haute tenue artistique. La Sonate en ré majeur de FHandel, Fantaisie de Ph. Gaubert, Poème de Chausson, Sarabande et Double Bourrée de la Sonate en si mineur de Bach, etc., furent l’objet d’une exécution transcendante. Pour satisfaire son auditoire, M. Enesco donna deux «
transcendante. Pour satisfaire son auditoire, M. Enesco donna deux « bis » fort bien choisis parmi la musique française. Entre temps, M. Cholé interpréta avec une magnifique supériorité : Saint François de Paule marchant sur les flots de Liszt, Romance en fa dièse de Schumann, trois Préludes de Chopin, Blues de Tansman, Etude en doubles notes de M. Ciampi et en « bis » Etude de la Révolution n° 12 de Chopin et l'Impromptu en fa mineur de Fauré. La séance se termina par une longue ovation. — Louis Serre. BORDEAUX M. W. Rummel ; Société de Musique de Chambre.
BORDEAUX M. W. Rummel ; Société de Musique de Chambre. Walter Rummel, précédé d’une publicité tapageuse, donnait un récital de piano. Regrettons que le talent de cet artiste soit quelque peu entaché d’esthétisme hors mode. Concert des élèves de la classe d’orchestre du Conservatoire qui firent de leur mieux, sous la baguette de Gaston Poulet. Jacqueline Arnaud, soliste, interpréta sur le clavier, avec de solides qualités techniques, le Concerto de Liszt. La Société de Musique de Chambre avait invité Jacqueline Blancard et André de Ribaupierre à se faire entendre. Le Quatuor de Bordeaux s’était joint à ces artistes de talent.
Quatuor de Bordeaux s’était joint à ces artistes de talent. Nous entendîmes, en 1° audition, un Trio Concertant de Stravinsky, qui est dans la bonne manière de cet auteur. — J. G. S. MONTE-CARLO Ballets Russes La nouvelle saison printanière des Ballets de Monte-Carlo s’est ouverte par une soirée de gala dont le succès fut triomphal jusqu’au moment de la clôture annuelle qui a dû être retardée d’une quinzaine de jours. En création, nous eûmes les Elfes, de Mendelssohn, avec livret et chorégraphie de Fokine, Un Soir... de Florent Schmitt, chorégraphie de George Gue, costumes et accessoires de Fernand Ochse,
chorégraphie de George Gue, costumes et accessoires de Fernand Ochse, Suite de Danses, sur des musiques de Schubert, Couperin, Chabrier, Saint-Saëns, Ravel, etc. Dans le répertoire, nous eûmes, pour la première fois, Don Juan, livret de Fokine et Eric Allatini, chorégraphie de Fokine, Casse-Noisette, musique de Tchaïkowsky, chorégraphie nouvelle de Boris Romanoff, L’Épreuve d’Amour ou ChungYang et le Mandarin Cupide, sur un livret de André Der'ain et M. Fokine, musique inédite de Mozart, chorégraphie de Fokine, et les Sylphides, Pétrouchka, Carnaval, Shéhérazade, le Prince Igor, le Spectre de la Rose, Aubade, Coppélia, Le Lac des Cygnes, l’Amour Sorcier, Suites de
Aubade, Coppélia, Le Lac des Cygnes, l’Amour Sorcier, Suites de Danses. Les programmes harmonieusement composés de nouveautés alternent avec les œuvres classiques. Tous les spectacles donnés à Monte-Carlo ont été particulièrement courus et enthousiastes. Ce fut une éblouissante saison chorégraphique, dont il convient de féliciter M. René Blum et ses collaborateurs, notamment les chefs d’orchestre : Marc César Scotto et Léo Hofmekler, et les maîtres de ballets : Michel Fokine et G. Gue. Le Concours International de Musique de Monaco s’est déroulé avec un brillant succès. Parfaitement organisé par la Municipalité Monégasque et son Comité des fêtes, activement présidé par