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et de Madeleine, d'une sincérité touchante. La Passion n'est pas moins impressionnante par sa Vérité dramatique et son étonnante simplicité. Des chorals de Bach, joués par M. Guilmant, un surtout, œuvre de foi et d'humilité chrétienne, est une vraie merveille: c'est le choral « O Mensch, bewein... » Le Couronnement de Poppée, qui vient d'être publié par Vincent d'Indy, a été une véritable surprise. Combien moderne est parfois cette musique vieille de plus de deux cent cinquante années! On y trouve, à côté des pathétiques adieux d'Octavie et des nobles accents de Sénèque dans la belle scène de la mort
accents de Sénèque dans la belle scène de la mort de Sénèque, des parties de vraie comédie musicale, comme le dialogue de la damoiselle et du page, et le duo des deux soldats se contant les potins du palais de Néron. Il y a de nombreuses pages que l'on a de la peine à croire écrites en 1642. Quel véritable précurseur que ce Monteverde, tant oublié avant les auditions d'Orphée et du Couronnement de Poppée organisées par Vincent d'Indy! Le Concert-Colonne et le Concert-Lamoureux de dimanche dernier présentaient l'un et l'autre un vif intérêt. Chez Colonne, séance dirigée par Richard
l'autre un vif intérêt. Chez Colonne, séance dirigée par Richard Strauss; chez Lamoureux, séance dirigée par Vincent d'Indy. Richard Strauss dirigeait un choix de ses œuvres: le très wagnérien prélude de Guntram; de petites et insignifiantes mélodies accompagnées au piano; Mort et Transfiguration, bien connue des Lyonnais; Symphonie domestique. Cette symphonie semble bien être l'œuvre maîtresse de Strauss. Certes, les thèmes sont loin d'être caractéristiques et d'avoir une beauté propre; mais, ternes joyaux, ils sont sertis avec tant d'art; pâles motifs, ils sont noyés dans un si riche orchestre, qu'on oublie leur essentielle pauvreté : si le cœur n'est pas
oublie leur essentielle pauvreté : si le cœur n'est pas ému par une telle œuvre, c'est une fête pour l'esprit qu'une telle manifestation d'un talent si prodigieux (et même un peu monstrueux pour nous, Français, qui aimons le goût et la mesure). Le concert se terminait par la danse de Salomé. Au concert dirigé par Vincent d'Indy, on put entendre l'interlude de Médée, Ko», le concerto en ré de Bach, admirablement joué par Mme Selva, et le Jour d'été à la montagne. À propos de cette dernière œuvre signalons l'intéressante opinion de M. Gaston Carraud dans la Liberté du 24
opinion de M. Gaston Carraud dans la Liberté du 24 mars : « Le Jour d'été à la montagne est une partition particulièrement difficile, et par l'exécution technique, d'une originalité audacieuse et raffinée, et par la signification de ses divers éléments, qui s'exposent avec une concision frappante, et se heurtent en continuels contrastes, entre lesquels une ferme unité doit cependant être maintenue. Débarrassée de commentaires dont la littérature désorienta ses premiers auditeurs, cette œuvre apparaît bien comme un triptyque, où la pensée se concrétise en tableaux simples et directs. C'est d'abord l'éveil du matin, la lumière et la vie repoussant
d'abord l'éveil du matin, la lumière et la vie repoussant peu à peu les voiles nocturnes : puis le jour, soleil brutal et ombre fluide, la conscience de la vie dans la méditation comme dans la joie active; c'est enfin, au soir, l'allégresse de la vie dépensée, s'élevant jusqu'à l'action de grâces, et se dissolvant dans le repos. « La couleur sonore a une richesse, une vivacité, une transparence surprenantes : des tons délicieusement fondus et rompus s'opposent à des touches dont la hardiesse, la franchise, la vigueur iraient jusqu'à la crudité, si une exécution parfaite n'en soutenait l'harmonie. Mais
la crudité, si une exécution parfaite n'en soutenait l'harmonie. Mais où avons-nous eu la tête — y compris les oreilles — de distinguer, ici, naguère, l'influence de M. Debussy, pour quelque misérable détail? J'incline à penser aujourd'hui que le Jour d'été pourrait être, au contraire, l'ouvrage le plus complètement personnel de M. d'Indy ; en avance, oserais-je le dire, sur sa propre personnalité : et c'est ce qui nous déroute encore. Réduite à l'essentiel d'impressions, où une sensibilité de poète philosophe se combine perpétuellement avec une vision d'artiste; dépouillée de toutes les conventions de la forme et du développement, de
toutes les conventions de la forme et du développement, de tous les artifices de la rhétorique, cette musique nous apparaît comme trop analytique, trop narrative. Sa construction cependant est forte. Mais son efficacité synthétique, je l'avoue, ne m'est appréciable jusqu'ici que dans la première partie, dont la progression est saisissante : les deux autres m'apportent des sensations aussi vives, mais successives et momentanées. D'ailleurs si le côté intellectuel et moral de l'art de M. d'Indy a toujours été très caractéristique, ce n'est pas la première fois que nous voyons se révéler en lui un tempérament ardemment pittoresque. » L'exécution de
révéler en lui un tempérament ardemment pittoresque. » L'exécution de M. Vincent d'Indy fut parfaite. G. La musique à Saint-Etienne. Dimanche dernier, appelé par le comité d'une fête de charité, l'orchestre des Grands-Concerts de Lyon se transportait à Saint-Etienne. Jamais encore manifestation musicale de cette importance n'avait eu lieu dans cette ville. Ce n'est pas à dire que les habitants de la noire cité stéphanoise soient des Béotiens fermés à l'art; bien au contraire, les concerts ne sont pas rares à Saint-Etienne, et ils sont fidèlement suivis; de nombreux virtuoses s'y sont fait entendre : Borchet, Diémer, de Greef, Hayot
s'y sont fait entendre : Borchet, Diémer, de Greef, Hayot et son quatuor, Planté, Pugno (suivons l'ordre alphabétique), etc., des interprètes lyonnais, quelques excellents artistes habitant l'agglomération; une société orchestrale donna autrefois d'intéressantes séances sous la direction vibrante de feu M. Borelli, puis de M. Mariotté. Plus récemment, M. Peracchio, le très sympathique et distingué professeur de violoncelle au Conservatoire, a réussi à faire exécuter par un groupe d'amateurs des morceaux classiques et des pièces de genre. On ne saurait trop encourager cet effort; l'organisation de toute œuvre locale attire nos sympathies. Mais peut-être l'inexpérience de la plupart des instrumentistes
nos sympathies. Mais peut-être l'inexpérience de la plupart des instrumentistes et de leur chef lui-même (on ne se improvise pas kapellmeister, pas plus qu'on ne se improvise compositeur, virtuose, ou professeur, en dépit des fréquentes illusions sur ce chapitre), peut-être cette inexpérience permet-elle de formuler un souhait, sur lequel nous voudrions avoir l'occasion de revenir : c'est que, par un système de roulement, dont il existe des exemples au moins en Hollande et en Allemagne, le directeur des Grands Concerts lyonnais puisse donner avec ses musiciens, d'une façon régulière, plusieurs séances annuelles dans les grandes villes qui avoisinent Lyon. Il
séances annuelles dans les grandes villes qui avoisinent Lyon. Il y a là une idée propre à tenter l'esprit d'initiative de M. Witkowski. Et il n'apparaît pas que sa réalisation doive entraîner la disparition des sociétés locales d'amateurs, qui cherchent leur plaisir et non des bénéfices. À Saint-Etienne, de grandes auditions attireraient, à n'en pas douter, un public nombreux, dont l'éducation musicale n'est pas toute à faire. L'autre jour, l'auditoire s'est montré constamment attentif, et la recommandation de ne pas bouger avant qu'ait retenti le dernier accord eût été superflue. Le concert, il est vrai, présentait un intérêt exceptionnel. Il
Le concert, il est vrai, présentait un intérêt exceptionnel. Il serait oiseux de présenter aux lecteurs d'une revue lyonnaise l'orchestre des Grands-Concerts, puis des œuvres fort connues, toutes remarquables : Beethoven ouvrait la séance avec la Symphonie en ut mineur, qu'on jouera, dit Schumann, tant qu'il y aura des hommes; Wagner la terminait avec les Murmures de l'Forêt, musique de scène, et l'ouverture du "Vaisseau Fantôme, musique de jeunesse; de Grieg on entendit deux Mélodies élégiales, mélodieuses élégies. Deux chefs-d'œuvre représentaient notre glorieuse école française : le grandiose morceau symphonique de "Rédemption", de Franck, débordant d'onction et de suavité ardente,
de "Rédemption", de Franck, débordant d'onction et de suavité ardente, d'une émotion fervente si communicative, et l'étoile de Y. d'indy, variations à rebours, d'une ingéniosité quelque peu tourmentée, mais dont la somptuosité orchestrale est tellement éclatante, sans la moindre lourdeur, le coloris tellement flamboyant que l'auditeur le moins prévenu en est ébloui et se laisse aller aux jouissances sensorielles que lui procure le plus intellectuel des compositeurs. Le public parut apprécier l'un et l'autre de ces deux ouvrages et se convaincre que ce n'est point une exagération, que de présenter M. Vincent d'indy, puisque César Franck n'est plus comme le
M. Vincent d'indy, puisque César Franck n'est plus comme le premier des musiciens vivants. Mlle G. Chevalet, cantatrice venue de Paris, obtint un succès mérité, et ajouta aux attraits de cet excellent concert. Puisse cette belle fête d'art avoir un lendemain : l'année prochaine ! Saint-Etienne attend M. Witkowski et son orchestre. PAUL FOREST, La Musique à Grenoble Simple question : à Saint-Etienne, ville charitable, les messes en faveur de telle ou telle institution de bienfaisance sont nombreuses ; ces messes échappent-elles aux prescriptions de l'encyclique motu proprio que le pontife Pie X a promulguée comme « le code juridique
pontife Pie X a promulguée comme « le code juridique de la musique sacrée, dont la scrupuleuse observance est imposée à tous » ? Sont défendus « les psaumes du style de concert, les hymnes n'ayant pas la forme traditionnelle », les splits tolérés « ce que le génie a su trouver, de bon et de beau au cours des siècles, d'après les lois liturgiques. », sans « rien qui troublât la piété des fidèles, rien qui fût indigne de la majesté de Dieu ». Ciel ! sont-elles dignes de la majesté divine, les productions des amateurs dont le programme
la majesté divine, les productions des amateurs dont le programme livre le nom à l'admiration des foules, amateurs qui trouvent à l'occasion des cérémonies de l'Église, refugium peccatorum, trois choses rares : une salle, des interprètes et un public. Brave public ! Il fait pénitence. Parmi intéressantes manifestations artistiques locales de Saint-Etienne, signalons le récent concert donné par M. Perachipi, violoncelliste, et son fils M. Paul Perachio, pianiste. Un programme fort bien composé (œuvres de Bach, Beethoven, Liszt, Dvorak, Rachmaninov, etc.) a permis d'apprécier, en M. Perachio le père, un excellent violoncelliste bien connu dans la région, et auprès duquel
excellent violoncelliste bien connu dans la région, et auprès duquel plus d'un instrumentiste pourrait apprendre qu'on peut jouer fort bien sans abuser du vibrato. M. Paul Perachio, jeune lauréat du Conservatoire de Bruxelles, sera sans doute un remarquable pianiste quand il se sera astreint, par un dur et peu intéressant labeur, à une précision et une exactitude technique que son juvénile brio ne suffit pas toujours à remplacer. La Musique à Grenoble. Les concerts à Grenoble, ne sont ni très nombreux ni très intéressants. Des concerts d'orchestre, nous avons eu, outre une séance de la Symphonie lyonnaise sous l'excellente direction
outre une séance de la Symphonie lyonnaise sous l'excellente direction de M. A. Mariotte, que deux auditions des Concerts Populaires. Cette société des Concerts Populaires a été fondée au cours de la saison 1906-1907 par un pianiste parisien, M. Ferté. Quatre séances en deux ans, voilà leur bilan. L'orchestre réunit quarante à quarante-cinq instrumentistes, musiciens du théâtre, et jeunes amateurs qui font nombre : de mauvais cuivres, une harmonie suffisante. Un quatuor mal équilibré. Comparée à cet orchestre, la Symphonie lyonnaise a semblé être un groupe instrumental de premier ordre. Le seul intérêt des programmes réside dans la présentation, d'après
Le seul intérêt des programmes réside dans la présentation, d'après l'ordre chronologique, des symphonies de Beethoven que nous pourrons de la sorte connaître après cinq années d'existence de la société. La vitalité des Concerts Populaires n'est guère assurée. Le déficit est, paraît-il, constant. Il n'y a vraiment nombre d'amateurs (deux à trois cents personnes au maximum) suivent les séances, en dépit des virtuoses engagés par la société (les vedettes furent, cette année, M. Diémer, et Mme Lormpnt). Le peu de répétitions, la faiblesse de certains éléments, l'extrême indécision du chef d'orchestre expliquent cet insuccès. Souhaitons que la Société de Grands
d'orchestre expliquent cet insuccès. Souhaitons que la Société de Grands Concerts de Lyon puisse étendre son action jusqu'à Grenoble. Elle obtiendrait sans doute un grand succès. Parmi les petits concerts, on ne peut signaler que les trois séances organisées par les soins de M. Charles Bordes. Toutes furent très réussies. La première avec l'excellent Quatuor Zimmer dont nous n'avons pas à faire ici l'éloge; le second avec les Chanteurs de Saint-Gervais dans leur si intéressant répertoire; le dernier avec Mme Blanche Selva, l'éminente pianiste et Mme Alice Villot, soprano. Nous lisions, ces dernières semaines, dans cette Revue, les critiques adressées
lisions, ces dernières semaines, dans cette Revue, les critiques adressées justement aux artistes parisiens qui croient pouvoir, en province, se livrer à des simplifications et des à peu-près, à des fantaisies d'interprétation qu'ils évitent sans doute dans la capitale. Nous nous sommes rappelé ces critiques en entendant Mlle Selva. La célèbre artiste, qui jouait le 21 à la Société Nationale et le 22 aux Concerts-Lamoureux, n'avait évidemment pas eu le temps de préparer son concert du 23 à Grenoble : aussi l'impeccable virtuose, l'interprète admirable applaudie si souvent, nous donna-t-elle l'impression d'improviser son concert. Prélude, aria et final joué tantôt
l'impression d'improviser son concert. Prélude, aria et final joué tantôt merveilleusement, tantôt fort mal, dans des mouvements et avec des inflexions, des modifications tout à fait contraires à ceux de Franck; "Islamey" de Balakirev simplifié et abrégé; accompagnements de mélodies de Grieg et de Duparc approximativement exécutés... tout cela nous a vivement surpris. Nous n'avons retrouvé la grande artiste que dans une œuvre de Bach et dans le Poème des Montagnes, admirablement joués. Les Lyonnais se plaignent de ce que les artistes parisiens se surveillent peu dans la seconde ville de France. A Grenoble c'est, on le voit, pis encore.
de France. A Grenoble c'est, on le voit, pis encore. Que le souci de leur réputation varie suivant les latitudes ou selon le nombre d'habitants de chaque ville, cela n'a rien d'extraordinaire; mais que Mlle Selva suive la loi commune, quelle pénible surprise ! Et que dirait Vincent d'indy ?... CH. DERIOZ. De cette façon, les virtuoses dont le talent n'a pas encore fait sensation sont sûrs de ne pas jouer devant des banquettes vides. La précaution n'est peut-être pas inutile, car, à Dresde, comme en beaucoup d'autres villes où sévient trop de concerts, le public commence à ne plus
sévient trop de concerts, le public commence à ne plus se déranger aussi volontiers qu'autrefois pour entendre de la musique de chambre. On voit que la crise de la musique de chambre ne sévit pas qu'à Lyon. Musique et nationalisme. Les pianistes polonais viennent, paraît-il, de se réunir au nombre de trente-cinq et de prendre une grave décision. Ils se sont engagés sur l'honneur à boycotter les pianos allemands et à ne point donner de concerts ou de leçons sur des instruments fabriqués en Allemagne. Ils ont rédigé une adresse à tous les virtuoses polonais pour les supplier de se
à tous les virtuoses polonais pour les supplier de se joindre à eux. Une conséquence, paraît-il, des dernières lois prussiennes dirigées contre les Polonais. Les œuvres de M. Puccini. M. Giacomo Puccini a tout lieu d'être satisfait du succès de ses œuvres à l'étranger : la Tosca a été représentée en France sur 53 scènes; en Suisse, sur 3; en Allemagne, sur 8; en Autriche, sur 8; en Espagne, sur 1; en Argentine, sur 3. Sa Manon Lescaut a été jouée en France, sur 7 scènes; en Argentine, sur 5; au Caire, sur 2. Sa Bohème, sur 38 scènes en
au Caire, sur 2. Sa Bohème, sur 38 scènes en France; sur 10 en Belgique; sur 38 en Espagne; sur 20 en Allemagne; sur 20 en Autriche; sur 2 en Suisse. Madame Butterfly a été jouée sur 24 théâtres en Europe; elle a eu en Amérique 500 représentations. Echos Lully à Bourgoin. Dans la Revue de Paris, M. Romain Rolland parle longuement du célèbre musicien favori de Louis XIV. On sait la rapidité de la fortune de cet Italien intrigant qui, de plongeur dans les cuisines de Mme de Montpensier, devint en peu de temps directeur de l'Opéra dont il
devint en peu de temps directeur de l'Opéra dont il expulsa tous les autres musiciens. D'un caractère en harmonie avec sa peu séduisante figure, il se brouilla avec tous les grands auteurs classiques de son époque, avec Molière notamment et La Fontaine. Sa vie fut une intrigue perpétuelle ; aussi malgré la faveur dont il jouissait auprès de Louis XIV, il fut disgracié et exilé en Dauphiné, près de Bourgoin. On voit encore au-dessus de la cheminée d'une pièce du rez-de-chaussée du presbytère de Crachier les armes de Lully et la tradition nous apprend que le célèbre musicien habitait pendant
la tradition nous apprend que le célèbre musicien habitait pendant sa disgrâce dans le voisinage de ce presbytère, et qu'il voyait fréquemment le curé de la paroisse avec lequel il entretenait des relations les plus cordiales. La santé de Mme Wagner. Mme Cosima Wagner est tombée gravement malade à Santa-Margherita (Riviera di Levante) et son état inspire des inquiétudes. La veuve de Richard Wagner séjourne à Santa-Margherita depuis le commencement de février. En décembre 1906, Mme Cosima Wagner eut, au château de Langenburg, une première attaque qui a mis ses jours en danger. Au mois d'octobre dernier, il s'est produit
jours en danger. Au mois d'octobre dernier, il s'est produit une deuxième attaque, de beaucoup moins violente que la première et dont toute trace avait disparu le 25 décembre dernier, où Mme Cosima Wagner a célébré le 70e anniversaire de sa naissance dans un état de santé excellent. Le Propriétaire-Gérant : Léon VALLAS 1069a. IMP. RÉUNIES, LYON.
SOCIETÉ SOCIALISTE DE PARIS -Seul le Socialisme fera de chaque nation, enfin s'unir, une parade d'humanité. JEAN JOURG, À LA CONFÉRENCE DE BERLIN IMPRESSIONS D'UN TEMOIN Un de nos amis, qui vient de Berlin, a bien voulu nous confier les notes qu'il a pu prendre au cours de la première réunion des représentants des trois Internationales. C'est au Reichstag, dans le bureau des socialistes majoritaires qui siègent habituellement, que se tient la conférence des exécutifs des trois Internationales. La salle, rectangulaire, est vaste et bien éclairée. (Le long du mur de droite, une très longue table, où les présidents Tom
de droite, une très longue table, où les présidents Tom Shaw, Clara Zetkin et Adler prennent place, entourés des secrétaires et des dactylos de chaque exécutif. Trois tables coupent transversalement la salle. À celle du fond, les membres de la 2e Internationale : Vandervelde, Huysmans, de Man, Vieklen, Gilles, etc. À celle du milieu, les membres de l'Union des partis socialistes de Vienne : Martov, Abramowitsch, Bracke, Paul Faure, Longuet, Otto Bauer, Grimm, etc. À la troisième, les délégués de Moscou : Radek, Rakowsky, Frossard, Lelioigue, Boukarine, etc. Discours de Fritz Adler Le samedi, à 10 heures du matin, Fritz
Fritz Adler Le samedi, à 10 heures du matin, Fritz Adler ouvre la conférence en rappelant que le bureau de Vienne en a lancé l'invitation dès le moment où il a cru possible de réussir. Il ne veut pas se faire d'illusion, c'est en pleine connaissance des oppositions que Vienne veut amener des actions communes, concrètes et pratiques, dans un cadre restreint. Personne ne peut savoir si l'unité d'organisation sera possible plus tard ; aussi bien, ce n'est pas cette unité-là qui est visée, mais peut-être quelques actions communes sont possibles. Jamais ces actions n'ont été si pressantes. Si fortes
possibles. Jamais ces actions n'ont été si pressantes. Si fortes que soient nos oppositions, au-dessus d'elles et plus importantes qu'elles, il y a l'incroyable situation du prolétariat : d'une part, sa misère causée par la dépréciation de la monnaie - d'autre part, le chômage dans les pays à change élevé. La nécessité de remédier à la misère est plus forte que les intérêts théoriques et impose des actions immédiates. Mais des actions communes ne sont possibles que sous conditions et cette conférence a pour objet d'examiner si ces conditions peuvent être réalisées. Il faut arriver à un accord sur des
être réalisées. Il faut arriver à un accord sur des mots d'ordre communs, à un accord sur le moment où les actions seront ébauchées, à un accord sur les moyens à employer. L'antagonisme entre les partis ouvriers procède de la grande lutte entre la révolution et le réformisme, et la diversité des jugements correspond au degré d'éloignement où l'on place la lutte. Nous n'avons formulé qu'une condition à l'admission des partis à une conférence générale : c'est qu'ils se placent sur le terrain de la lutte de classes, aient pour but la suppression du capitalisme, et reconnaissent la nécessité d'actions
but la suppression du capitalisme, et reconnaissent la nécessité d'actions internationales du prolétariat pour atteindre ce but. Clara Zetkin lit une déclaration au nom de la 3e Internationale Clara Zetkin lit, au nom de l'Internationale communiste, la déclaration suivante : C'est la première fois, depuis la dernière séance du Bureau international de Bruxelles, en juillet 1914, que sont réunis des représentants de tous les partis. On ne peut pas taire les motifs qui ont amené la rupture : tant que le prolétariat ne s'unira pas pour lutter contre le capitalisme, tant qu'il ne renoncera pas à la politique de coalition,
tant qu'il ne renoncera pas à la politique de coalition, tant qu'il ne se préparera pas à la conquête du pouvoir, la séparation durera. Mais la situation internationale exige, dès maintenant, une union pour lutter contre l'offensive du capitalisme mondial. Il était possible de renverser le capitalisme au moment où il fut reconnu que l'union sacrée était un mensonge capitaliste. Mais la politique de coalition a empêché la majorité de la classe ouvrière de se suivre l'exemple de la révolution d'octobre. Elle supporte aujourd'hui les conséquences de cette politique. Le prolétariat doit lutter pour ses conditions d'existence, pour la suppression
prolétariat doit lutter pour ses conditions d'existence, pour la suppression du traité de Versailles et la reconnaissance de la Russie des Soviets. Sinon, il paiera la paix, comme il a payé la guerre de ses os et de sa santé. L'Internationale communiste invite chaque ouvrier à s'unir pour cette lutte : Le mot d'ordre du troisième unique, par lequel elle a salué l'initiative de Vienne, est pour elle l'instrument de coordination des luttes ouvrières futures. Pour assurer le succès, on doit inviter les organisations syndicales, qui comprennent la majorité du prolétariat et l'encadrent sans tenir compte des divergences politiques. La
prolétariat et l'encadrent sans tenir compte des divergences politiques. La scission des organisations ouvrières, loin de nuire à la mission des syndicats, lui donne au contraire un sens. À Gênes, ne doit pas se passer comme Versailles : les représentants internationaux de la classe ouvrière, appuyés sur elle, doivent demander des comptes au capitalisme international. Les communistes proposent de discuter seulement à la Conférence des actions pratiques ne séparant pas les forces ouvrières mais les unissant. Ces actions concernent : 1. La résistance à l'offensive capitaliste 2. La lutte contre la réaction ; 3. La préparation à la lutte contre