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par la plume d'Henri Rochefort, que M. Fallières fut le complice de Soleilland, nous savons fort bien ce que cela signifie, et qu'il serait puérile de prendre cette information pour une possibilité matérielle. Point n'est besoin, non plus, de la note prudente que l'on relève en bas de page d'une édition classique des œuvres d'un grand fabuliste, et qui apprend aux enfants, pour remettre les choses au point, que la hauteur des plus grands chênes ne saurait atteindre, quoi qu'en dise le poète, celle du mont Caucase. C'est par un excès de vraisemblance matérielle que l'on étouffe les meilleures pièces,
excès de vraisemblance matérielle que l'on étouffe les meilleures pièces, et qu'on les transforme en rapports scientifiques sans intérêt. C'est en ne respectant point la vraisemblance psychologique que l'on émet chaque jour, en art dramatique, des pièces fausses, qui, à leur représentation, sonnent mal et n'éveillent aucun écho dans notre esprit. G. DE PAWLOWSKI. Échos Voir, en tête des informations, les spectacles nouveaux de la journée. L'Angleterre avait son compositeur-caissier, l'Amérique a son compositeur garçon de café. Décidément, la composition musicale se généralise! Irving Berlin, tout en servant des « whisky, and sodas » et des « cocktails » dans
whisky, and sodas » et des « cocktails » dans un café de New-York, compose des romances. L'une d'elles, sa dernière, Les Guenilles d'Alexandre, semble battre tous les records du succès. En quelques mois, plus d'un million d'exemplaires ont été vendus. Berlin écrivit sa première chanson en l'honneur de Dorando, le valeureux et infortuné gagnant de la grande course de Marathon, il y a quelques années, à Londres. Il en vendit les droits pour 100 francs à un éditeur qui en tira 100.000 francs. Maintenant ses prix sont plus élevés et on dit qu'il se ferait, grâce à sa musique,
et on dit qu'il se ferait, grâce à sa musique, un revenu annuel de 15.000 livres. Aussi songe-t-il à abandonner la serviette et les soucoupes! Le Don d'honneur. Elle joue depuis quelques semaines un petit rôle sur une grande scène au boulevard. Ne la désignons pas d'une façon plus précise. Ses amies la reconnaîtront. Elle fut récemment priée par un jeune auteur d'interpréter une de ses pièces sur une scène « à côté ». Elle appartenait alors à la troupe d'un théâtre de la périphérie. En principe, elle accepta, et rendez-vous fut pris pour la lecture du rôle. Or, ce
rendez-vous fut pris pour la lecture du rôle. Or, ce rôle était un rôle de bonne. La jeune artiste entra, en l'apprenant, dans une épouvantable colère. — Si vous croyez, dit-elle à l'auteur médusé, que je vais jouer une bonne sur votre sale petit théâtre, moi qui crée les premiers rôles au théâtre de (mettons: Belleville) ! L'auteur ne dit rien; mais, quand il eut pris congé, il se mit à la recherche d'une affiche dudit théâtre et vérifia. Ironie! La petite artiste y jouait cette semaine-là, la Môme Torchon! Il est vrai que ce n'était pas un rôle de
Il est vrai que ce n'était pas un rôle de bonne! Un mourguer 1 'Et tout en haut de Montmartre, dans une « trattoria » de bohèmes, où l'on sert de vastes portions — les appétits sont grands ! — aux peintres et aux écrivains chevelus qui s'assoient chaque jour aux tables de marbre hospitalières, un Schaund caricaturé d'une large étole d'étoffe, qui pointe vers les oreilles et rejoint le nombril, aborde un vieux licencié ès lettres, qui courait le quartier du Croissant, autrefois. On s'aborde : — Eh! bien, mon vieux, content? — Moi ! riposte le bohème, très
mon vieux, content? — Moi ! riposte le bohème, très content : Je suis entré dans une « correction » d'imprimerie, où je scrute les épreuves de dictionnaires grecs et latins, et, depuis deux mois, je n'ai pas sauté un repas! Alors, tu dois voir! À la mémoire d'Ernest Hébert. Jusque vers les dernières années de sa vie, Ernest Hébert eut la joie de pouvoir assister à des représentations intéressantes de la Comédie-Française. Parfois le vieux et glorieux peintre se remarquait dans l'avant-scène de l'Administrateur, que M. Jules Claretie mettait à la disposition du maître aimé. Est-ce à cause de
à la disposition du maître aimé. Est-ce à cause de ce goût pour le théâtre, que le sculpteur distingué, M. Henry Lombard, -.;, dont La Tragédie et La Comédie vont orner dignement le nouveau Conservatoire, — fut choisi pour exécuter le médaillon d'Ernest Hébert, qui sera posé sur sa maison de La Tronche?. En tout cas, M. Henry Lombard, prix de Rome, alors qu'Hébert dirigeait la Villa Médicis, a pu donner à ce profil de marbre une exactitude expressive, où son fin talent et son souvenir affectueux s'allièrent. Il pleut sur la ville! La scène se passe, ces temps derniers,
sur la ville! La scène se passe, ces temps derniers, dans le Midi où il pleut terriblement on le sait. L'orage crépite au faîtage du théâtre où l'on chante l'opéra, un orage méridional, un orage exagéré, dirait un Parisien. De la « verrière », des gouttes d'eau tombent dans la salle, sur le crâne des braves gens de l'orchestre. Mais l'artiste chaleureux, s'écrie, avec un geste libérateur vers l'orchestre: — Fuyons dans une autre patrie! Et un monsieur s'élance de son strapontin, dégouttant de pluie, et la main amicalement tendue vers la scène. — Attendez, je m'en vais avec vous.
vers la scène. — Attendez, je m'en vais avec vous. Je ne peux plus rester à cette couquinasse de place !. Nous avons reçu la lettre suivante: Boulogne, 31 janvier 1912, Monsieur, Nous avons été très surpris de trouver dans votre estimable journal du 30 janvier un écho sur notre père, Daniel Vierge : « Chacun sa vie ». Nous nous faisons un véritable devoir de vous demander quels sont les documents qui ont pu inspirer la seconde imagination de votre collaborateur. Cette histoire rocambolesque de 15.000 francs, maquignon, perron et de petites dettes. Daniel Vierge, loin d'être un bohème,
et de petites dettes. Daniel Vierge, loin d'être un bohème, et son œuvre en fait foi, était, au contraire, très rangé, vivant à l'écart, avec la simplicité des grands. Pour compléter cette fine information, nous vous avouerons que, ce soir-là, les hôtes, Vierge et sa famille, mangèrent le cheval. Veuillez agréer, etc. Daniel URRABIETA-VIERGE. La journée Cécile Sorel aux Vendredis de Femina. Cécile Sorel, ces deux noms qui évoquent tout le charme, toute la grâce de la Parisienne, sera fêtée, vendredi prochain, à quatre heures et demie, à Femina, À cette matinée, la célèbre comédienne interprétera, en compagnie de M.
cette matinée, la célèbre comédienne interprétera, en compagnie de M. Grand, de Mlles du Minil, Bovy et Robinne, de la Comédie-Française, des scènes du Misanthrope, de la Rencontre, de Poliche et de Sapho. Il sera curieux de pouvoir applaudir, en un si court espace de temps, Mlle Sorel, dans des rôles aussi divers. C'est M. Léopold Lacour, le distingué écrivain, qui parlera de Cécile Sorel. Fauteuils : 3 francs. Les nouvelles bicyclettes de Dion Boulon. Elles ont fait il y a quelques semaines, leur apparition, et elles ont tout de suite conquis la faveur du public. Il est impossible de
suite conquis la faveur du public. Il est impossible de ne pas être séduit par la fabrication impeccable que révèle le simple aspect de ces élégantes machines de route. Les Usines de Puteaux envoient gracieusement leur nouveau catalogue des modèles 1912 à toute demande qui leur est adressée. Un masque de Verre, Voir, en deuxième page, ARTS DÉCORATIFS ET CURIOSITÉS ARTISTIQUES Par A. WARHOL THÉÂTRE NATIONAL DE L'OPÉRA-COMIQUE M. Silvio LAZZARI Mme DELNA Mme Marguerite CARRÉ Tragédie en trois actes, poème de M. Henry Bataille, musique de M. Sylvio Lazzari On en avait beaucoup parlé déjà. Je crois qu'on en
On en avait beaucoup parlé déjà. Je crois qu'on en parlera longtemps encore. Car l'œuvre est robuste, ardente, pathétique, et les grâces pittoresques dont elle se pare sent neuves et touchantes. Vous connaissez — au moins par ouï-dire — le poème de M. Henry Bataille. Il se pourrait qu'on en doive discuter la hardiesse. Il apparaît impossible qu'on en doive discuter la beauté: Jamais drame ne s'affirma plus intérieur et, comme tel, plus convenable à la musique. Si le mouvement, la couleur, y ont une part heureuse, du moins n'empiètent-ils jamais sur l'évolution psychologique des personnages. A plus forte raison,
jamais sur l'évolution psychologique des personnages. A plus forte raison, ils ne la remplacent point. Dans La Lépreuse, ce sont des êtres vraiment humains qui vivent, qui s'ébattent, qui souffrent, et leurs émotions nous vont au cœur, tant ils approchent de ce que seraient les nôtres en une aussi tragique occurrence. En deux actes, la voici: Erwann, jeune fermier breton, s'est épris d'Aliette, jeune paysanne, dont on dit, hélas! qu'elle a du sang de lépreux dans les veines. Nous écoutons avec compassion déjà, les imprécations sévères qu'adressent au jeune amoureux son père et sa mère. Voici Aliette. Les parents, cela
son père et sa mère. Voici Aliette. Les parents, cela va sans dire, la reçoivent assez mal. Cependant, sur la prière d'Erwann, ils consentent à le laisser seul avec la femme qu'il aime, à laquelle il s'efforcera de dire « les bonnes paroles de l'adieu ». La scène entre les deux amoureux est charmante. Ils iront ensemble au Pardon de Folgoat. Bientôt, Erwann est tout à son amour; il enlace Aliette; il va l'embrasser. Mais la jeune fille n'ignore point sa naissance fatale. Elle s'écarte brusquement. Et, tandis que sonnent les belles cloches du dimanche, tous deux se donnent la
les belles cloches du dimanche, tous deux se donnent la main, et partent les pieds nus. (Photo Brod,) (Plaque 1 As de Trèfle ».) Mme DELNA Le deuxième acte, sobre, mais frémissant, a pour décor la maison de Tili, mère d'Aliette. Les gamins du pays en criblent les fenêtres à coups de cailloux, tant la vieille lépreuse est un sujet de haine et d'épouvanté. Aliette paraît avec son fiancé; il est si las qu'il ne refuse point de prendre quelque repos dans l'alcôve. La vieille femme le hait déjà, car elle hait tout le monde. Et son seul rêve est
elle hait tout le monde. Et son seul rêve est de communiquer aux êtres sains qui la redoutent et la méprisent — la terrible maladie. Ainsi la bête enragée veut mordre. Tili, machiavélique, trompe Aliette: « Ton fiancé, dit-elle à sa fille, est infidèle. Il a une maîtresse et deux enfants ». Aliette n'en veut rien croire. Mais voici où le stratagème de la vieille Tili devient vraiment infernal. Elle éloigne Aliette et persuade Ervoanik de répéter le mensonge : « Il faut être habile avec les demoiselles », insinuent-elle. Pour mieux éprouver l'amour d'Aliette, Ervoanik excitera donc sa jalousie.
Pour mieux éprouver l'amour d'Aliette, Ervoanik excitera donc sa jalousie. C'est alors que Aliette, folle de douleur et de rage, saisit un verre, en fait tourner les bords sur ses lèvres, et le tend à Ervoanik, qui boit avidement. « Prenez, maintenant ; ceci est mon sang. » profère la vieille Tili, triomphante. Au troisième acte, les habitants du village nous apprennent la fatale nouvelle. Ervoanik a pris le mal impitoyable. Sa mère, l'ignorant encore, accourt des champs. Elle interroge avec angoisse. Comprenant soudain, elle se rue vers la porte, qu'elle frappe désespérément du poing. Ervoanik apparaît, et c'est une
qu'elle frappe désespérément du poing. Ervoanik apparaît, et c'est une scène déchirante. On entend, au dehors, la voix lamentable d'Aliette. Et voici bientôt la procession qui vient chercher le lépreux. Adieux navrants. Mais Aliette est entrée. Tandis que le cortège se met en marche et que les cloches sonnent, la jeune fille saisit la main d'Ervoanik. Comme jadis ils partaient au pardon, ils s'en iront ensemble. Sur eux, la procession se referme; les noces d'Aliette et d'Ervoanik sont accomplies. En vérité, nulle histoire ne saurait être plus émouvante que celle-ci. Un grand souffle de vie, de vie réelle et douloureuse,
Un grand souffle de vie, de vie réelle et douloureuse, l'anime étrangement. Pour habiter des âmes primitives, le conflit ne les en bouleverse pas moins. Enfin, de la simplicité même de ces âmes, du cadre rustique qui les enserre, un côté populaire est résulté, dont la saveur est idéale. Le poète lui dut, à coup sûr, l'heureuse diction de son langage. Le musicien aussi. M. Sylvio Lazzari n'est plus un inconnu. « Armor », ouvrage important, qui vit le jour à Prague; une Symphonie, jouée aux grands concerts dominicaux; une Sonate notoire pour piano et violon; d'autres œuvres encore, ont
Sonate notoire pour piano et violon; d'autres œuvres encore, ont répandu déjà le nom de ce musicien, français par naturalisation, de Breton de cœur. Car — et je le constate joyeusement — M. Sylvio Lazzari, s'il a fait une œuvre humaine, a fait aussi une œuvre bretonne. Vous auriez tort d'en conclure que le musicien, ayant conçu la partition de « La Lépreuse » au pays d'Armor, s'est contenté de puiser librement aux sources du folklore local. Non, il s'est seulement inspiré des mélodies merveilleuses. Il en a pénétré le sens profond. À force de les aimer, il en est
sens profond. À force de les aimer, il en est venu à naturellement en créer qui, tout imaginaires qu'elles soient, centrent sur l'auditeur une séduction formidable. N'est-ce pas là la seule et vraie tâche qu'un artiste doive réaliser, rapports à la musique d'essences populaires? Il me semble que si l'emprunt heureux, ne saurait être que passé de couleur reconstituée, non par l'art, mais par le naturel élan de la pensée, peut, au contraire, persévérer sans dommage. En s'imprégnant des idées bretonnes, connues jusqu'ici d'un sens aussi vague que conventionnel, M. Sylvio Lazzari n'a pas fait seulement une valeureuse partition. Il
Sylvio Lazzari n'a pas fait seulement une valeureuse partition. Il se pourrait encore qu'il ait fait œuvre utile. L'exemple, en tout cas, me paraît excellent. Ce fut, hier, un ravissement d'entendre, discrets, sans cesse maintenus dans les dessous de la musique, variés par les timbres, enrichis par les harmonies, tous ces thèmes — ou petits bouts de thèmes — extraits des textes (Dessin : Biondi.) UNE SCÈNE DE « LA LÉPREUSE » à la plus riche contexture symphonique, et grands facteurs de l'ambiance. L'emploi, si spontané, si judicieux, qu'en fit M. Sylvio Lazzari, ne nuisit aucunement à l'accent dramatique, à
M. Sylvio Lazzari, ne nuisit aucunement à l'accent dramatique, à la vérité de l'expression, à la variété de l'ensemble. Il en résulte, au surplus, que la légende, imaginée par M. Henry Bataille et mise en musique par M. Sylvio Lazzari, est bien de Bretagne, et non point de Bourgogne ou d'ailleurs. Les loisirs me manquent pour analyser en détail cette partition considérable, que j'ai vécu pour la première et unique fois. La faute en est aux exigences de l'information, toujours croissantes. Mais qu'importe? L'intérêt est mince de localiser — ou du moins de s'y efforcer en quelques phrases imprécises —
du moins de s'y efforcer en quelques phrases imprécises — les plus marquantes inspirations du musicien. Ne suffit-il point qu'on en puisse comme c'est le cas aujourd'hui — célébrer les dons dramatiques, la puissance dans l'accent, la nature savoureuse, et, pour tout dire, le très complet et sûr talent? Dans le cas, pourtant, où de telles généralités ne vous satisferaient qu'à demi, sachez donc encore que le début du premier acte, avec ses chants de lavandières; la fin du même, pleine d'une poésie intense; le second acte tout entier, dont la sève tragique est remarquable; la fin du troisième, un
la sève tragique est remarquable; la fin du troisième, un peu long peut-être, mais si ému, constituent ce qu'on pourrait appeler les pages naîtresses de « La Lépreuse ». Quant à l'instrumentation, elle est substantielle et pittoresque à souhait. Un peu lourde, parfois, de brumes wagnériennes, elle nous rappelle que « La Lépreuse » a vingt ans déjà d'existence. Nous ne devons que l'en admirer davantage. Telle qu'elle s'est hier révélée, l'œuvre de M. Sylvio Lazzari n'a point pâti de tant d'années d'attente. Saine, franche et généreuse, elle est bien réellement frémissante « de douleur et d'amour ». Et c'est
réellement frémissante « de douleur et d'amour ». Et c'est un grand bonheur et une grande justice qu'on l'ait si longuement acclamée. Louis VUILLEMIN. L'interprétation Rarement, je crois, le théâtre lyrique a donné asile à une œuvre aussi noire, aussi âpre, aussi douloureuse, empreinte de tant d'horreur et d'épouvante, pleine d'une telle désespérance. Dès que les lavandières ont échangé quatre mots au seuil de la ferme bretonne, un voile de deuil s'étend devant les yeux des spectateurs. Il semble que les personnages de « La Lépreuse » se meuvent dans une atmosphère de détresse, sous un jour fantomatique de tristesse
une atmosphère de détresse, sous un jour fantomatique de tristesse indicible; leurs épaules sont courbées sous un joug d'autant plus lourd qu'il est invisible; leurs yeux se ferment devant des visions atroces; leurs lèvres murmurent des paroles de désespoir; fleurs et membres suent le poison, leur souffle empeste la mort; il semble que l'on soit à la porte de l'enfer éternel. L'amour, ce puissant levier de la. rédemption, l'amour lui-même, se transforme, dans La Lépreuse en sentiments de damnés. Tout ce qui, dans les drames lyriques les plus outranciers, repose sur l'esprit ardeur de l'amant, volupté de la femme, tendresse
sur l'esprit ardeur de l'amant, volupté de la femme, tendresse d'une mère, affection des amis, tout est corrompu, empuanti, empoisonné. La Lépreuse est soutenue par un lyrisme concentré, si je puis dire ainsi, un lyrisme morbide qui enchaîne, qui étreint, qui étouffe le spectateur. Les caractères des personnages sont-ils présentés d'après une conception psychologique particulière ? M. Bataille; ne s'agit-il que de pauvres êtres qui sont le jouet de spectres cieux et glacés ? C'est ce qu'il ne nous appartient pas de rechercher aujourd'hui; nous nous réservons de fixer ce point par la suite. Qu'il nous suffise aujourd'hui, pour ne
point par la suite. Qu'il nous suffise aujourd'hui, pour ne pas sortir de nos attributions, de nous livrer tout entier, et presque sans analyse, à notre impression. D'ailleurs, il semble vraiment que, avec une œuvre comme celle-ci, nous pénétrons dans un domaine de mystère et d'inquiétude où le vocabulaire ne suffit plus à peindre une atmosphère. Je ne sais quel trouble physique s'empare de nous à côtoyer les personnages de ce drame. Nous vivons pendant quelques heures dans un air qui nous fait mal; ce qui nous entoure n'est pas la vie réelle, et n'est pas non plus le symbole;
la vie réelle, et n'est pas non plus le symbole; c'est autre chose, c'est indéfinissable comme les parfums morbides qui montent des terrains marécageux, le soir, comme l'odeur des terres où des matières organiques se décomposent, et sur lesquelles flotteraient pourtant des senteurs de floraisons blanches. Sans doute les sons restent plus près des parfums intraduisibles que les mots dont les lignes et les couleurs sont trop précises. La musique excelle à rendre les impressions lorsque la parole y devient impuissante. Le discours est au vocabulaire ce que la métaphysique est à la science; et La Lépreuse prêtait essentiellement à
est à la science; et La Lépreuse prêtait essentiellement à une interprétation musicale parce que, ici, bien loin d'être un accessoire inutile ou nuisible, la musique imprègne l'œuvre littéraire d'une atmosphère particulière; on peut dire que, par elle, l'œuvre dégage tout son parfum, comme, sous un rayon de soleil, après les pluies d'automne, les feuilles tombées, dégagent à travers le bois toutes leurs odeurs malsaines de naissante pourriture. Les êtres que M. Bataille et M. Lazzari font évoluer ne se contentent pas de se laisser mener par une horrible destinée; chacune des paroles qu'ils prononcent est une fine pointe d'acier
chacune des paroles qu'ils prononcent est une fine pointe d'acier trempée d'un suc vénéneux qui s'enfonce dans votre chair pantelante. C'est la terrifiante Aliette, personnifiée par Mme Marguerite Carré, la lépreuse Aliette, effrayante fleur du mal qui domine le drame. C'est Aliette qui dit: D'une goutte de sang de ce petit doigt, j'en ai tué cent, j'en tuerais mille! Pourtant qui de nous ne succomberait à l'ivresse de ravir les baisers de la lépreuse, tant Mme Marguerite Carré, tout en restant comme le symbole de la Femme vengeresse, adorne Aliette de grâce, de charme, de séductions de toutes sortes. Aliette,
de grâce, de charme, de séductions de toutes sortes. Aliette, ce chien de cimetière, porte la mort entre ses lèvres: car il suffit de boire au verre d'une lépreuse pour en mourir parfois. Elle recèle la souffrance et le désespoir dans ses caresses, et nous nous prenons à la plaindre, à l'aimer. L'horrible et captivant personnage! Il était nécessaire de posséder un talent puissant pour créer sur la scène lyrique, comme l'a fait Mme Marguerite Carré, cette figure blonde, souriante, éplorée, tendre même; cette figure dont les chairs cachent un chancre hideux, dont l'ossature est rongée, dont la grande beauté
chancre hideux, dont l'ossature est rongée, dont la grande beauté est une macabre plaisanterie du destin. Cette Aliette qui fait payer à l'humanité la détresse de ses lépreux, qui va torturant dans leur désir et dans leur amour de la vie tant de jeunes et robustes hommes, veut aimer enfin: par là, elle se rachète à nos yeux. Sa volonté a faibli devant la candeur, la sincérité d'Ervoanik; Aliette ne peut se donner à lui puisque son étreinte change le spasme viril de ses amants en une déchéance morale et physique définitive, mais elle veut rester près de lui; elle
physique définitive, mais elle veut rester près de lui; elle tentera de mêler son âme à la sienne; elle trouvera l'absolution de sa férocité passée dans la mortification de sa chair révoltée, dans l'étranglement de son désir exacerbé; elle criera pour elle seule toute la souffrance de son corps, et jamais Ervoanik ne connaîtra la vérité. Il croira Aliette pure de toute tare; elle sera pour lui l'inviolata. Il faut que la mère d'Aliette, la vieille Tili, souffle de son haleine abjecte sur cette floraison; les corolles flétries s'éparpilleront; la jalousie injustifiée mordra le cœur de la jeune fille: elle
jalousie injustifiée mordra le cœur de la jeune fille: elle échangera, alors un baiser mortel avec Ervoanik: mon bienaimé, acceptez à boire de moi; et lorsque le triste bien-aimé sera conduit aux funèbres accents du Dies irae vers la « maison blanche » des lépreux, elle sera sa femme; pour n'avoir su vivre de la vie calme et bienheureuse d'Ervoanik, elle mourra dans l'exil de sa mort honteuse. Il en est, avec La Lépreuse, comme chaque fois qu'il s'importe de juger Mme Marguerite Carré. On ne sait trop laquelle on doit louer d'abord de la musicienne, de la cantatrice ou
doit louer d'abord de la musicienne, de la cantatrice ou de la comédienne. Mme Marguerite Carré possède une voix lumineuse qui respecte minutieusement les intentions des compositeurs et dont l'expression varie à l'infini. De plus, il y a, entre les accents de Mme Marguerite Carré et la vie dont elle anime ses personnages, une communication tout à fait esthétique dont le résultat se rapproche de la vérité autant qu'il est possible de le désirer. J'ai déjà démontré que la sensibilité de la cantatrice, que son sens aigu du théâtre et que son tempérament dramatique contribuent à élever un talent par
que son tempérament dramatique contribuent à élever un talent par ailleurs fort développé. Or, tout ceci constitue des éléments d'analyse : auxquels on doit un nécessaire jugement : et on doit rendre un jugement sur la créatrice de La Lépreuse. Alors que, sans penser trop loin, on exaltera chez telle artiste lyrique, en les écoutant, la beauté de la voix, le double talent d'interprète et de musicienne, il faudra, en parlant de Mme Marguerite Carré, forger une appréciation d'ensemble, tant la cantatrice donne une impression d'unité, une expression d'art extrêmement subtile et forte à la fois. Le sentiment des nuances