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ignore, puissances célestes » (4). Simple rencontre, sans doute, mais nous pourrions voir ici encore le souvenir de Leopardi, à travers Musset. La phrase de Goethe ne semble-t-elle pas annoncer les vers du poème des Poésies nouvelles : Après une lecture, qui définissent le vrai poète : Celui qui ne sait pas, durant les nuits brûlantes, Qui font pâlir d'amour l'étoile de Vénus, Se lever en sursaut, sans raison, les pieds nus, Marcher, prier, pleurer des larmes ruisselantes, Et devant l'infini joindre des mains tremblantes, Le cœur plein de pitié pour des maux inconnus, etc. (5). Ces rapprochements avec Leopardi
pour des maux inconnus, etc. (5). Ces rapprochements avec Leopardi pourront paraître factices. Mais il ne faut pas oublier que Vero connaissait bien le poète de Silvia et de Nerina, révélé aux lecteurs français par ces vers de Musset, par un article de Sainte-Beuve dans la « Revue des Deux Mondes » (25 Septembre 1844), par la première traduction intégrale des Canti (due à Vernier, en 1867), et par la thèse d'Aulard, parue en 1877 : Essai sur les idées philosophiques et l'inspiration poétique de Giacomo Leopardi. Quoi qu’il en soit, il y a dans l’Apologie beaucoup de lyrisme, de
soit, il y a dans l’Apologie beaucoup de lyrisme, de passion, de désespoir qui paraît sincère (moins cependant que dans la lettre à Renucoli) ; en somme le canevas en prose de ce qui aurait pu être un poème de la Recherche intérieure. L'amour douloureux sur lequel Vero méditait, dans l’Apologie, un an avant sa mort, un an après l'inganno estremo comme avait dit Leopardi, est-il le même que celui qui inspire le Conte en prose ? Ici, les rôles sont renversés : c’est l’amant qui, suivant les conseils du poète russe, abandonne sa maîtresse, avec les plus nobles raisons,
poète russe, abandonne sa maîtresse, avec les plus nobles raisons, d’ailleurs. L’histoire, datée exactement de Paris, 15 Mars 1887, est simple et paraît nettement autobiographique. Lui, s’appelle Renzo, comme l’auteur ; elle, Marguerite, est une blonde de 18 ans aux yeux noirs. Lui, est un « métaphysicien » doublé d’un poète (parfaite définition de Vero ! ). merveilleusement doué, dont la philosophie « était une philosophie du désir, de l’amour et de la beauté ». Ce qui le préoccupe avant tout, ce sont les rapports entre l’art et l’amour, et il les analyse. Selon lui, « la femme, qui élève
il les analyse. Selon lui, « la femme, qui élève l'art, tue l'artiste ». Tel est son drame subtil, sur lequel il médite en s’en allant tout seul, par un magnifique coucher de soleil, sur la route des San Guinaires, où l’attend un nouvel éblouissement : la rencontre de Marguerite. Puis Renzo partant pour Paris voit disparaître « Ajacciola-blanche, la ville de sa jeunesse et de son amour ». La séparation — et le silence — dureront deux ans sans interruption. A Paris, la publication de ses Poèmes de la vie (cf. le Poème de la vie, de Vero) lui
vie (cf. le Poème de la vie, de Vero) lui procure vite la célébrité. A ce propos, le poète développe assez longuement ses sympathies littéraires. Notons que, dans ces lignes importantes, Leconte de Lisle n’est pas nommé. En revanche, Renzo déclare qu’, après avoir été « fanatique de V. Hugo et enthousiaste d’Alfred de Musset », il s’est tourné vers Lamartine, dont il considère comme « prophétique » la Préface des Méditations, et auquel il consacre un long et élogieux développement. Avec des réserves, cependant. Ce « mélodiste incomparable » a eu « au suprême degré, mais à de rares
a eu « au suprême degré, mais à de rares moments, l’intuition philosophique » qui le met au niveau d’Aristote et de Spinoza ! Mais, s’il a possédé mieux que personne le « sens des nuances », ce sfumato qu’appréciait Vasari chez le « profond et mystérieux Vinci », il lui a manqué « la lucidité de la vision, si développée chez V. Hugo ». Le parallèle se poursuit, entre d’une part Musset et Hugo, et d’autre part Lamartine, qui « nous a le mieux fait sentir, comprendre et aimer la Nature, je veux dire ce qu’il y avait de
la Nature, je veux dire ce qu’il y avait de beau, de grand, de généralement humain en nous et hors de nous ». Cette constatation est particulièrement importante pour Vero, auteur du poème de la Nature. A la lecture de ces pages et de la deuxième série des Poèmes de la Vie, Marguerite pleure et se rend compte de son propre amour ; alors « la froide, la railleuse Marguerite » se décide à lui écrire la première. Elle évoque des décors ajacciens. Mais, tandis que Renzo, fiévreux et impatient, part pour Ajaccio, vers Marguerite, le conflit intérieur se précise
part pour Ajaccio, vers Marguerite, le conflit intérieur se précise et s’aggrave (« le désir s’était attiédi, refroidi presque »), la raison prend peu à peu le dessus; elle met le jeune passionné en garde contre l’hypocrisie de la femme, avide de triompher pour mieux humilier son amant. Puis, rasséréné, Renzo écrit à « la muse du poème qu’il rêvait », celle avec laquelle il avait fait « un pèlerinage au tombeau sacré de son cœur » qu’il appelle un « caveau sépulcral ». Dans ce labyrinthe, elle a été son Ariane, elle l’a sauvé, il l’a adorée à genoux.
son Ariane, elle l’a sauvé, il l’a adorée à genoux. Ici éclate un « morceau de bravoure » d’un lyrisme significatif : « Prière intérieure, que tout le monde prononce, que tout le monde pleure, et que seules les âmes lâches renient, je te porte inscrite sur un lambeau saignant de mon cœur. Je ne sais rien qui t’égale en aucune langue, car aucune langue n’est faite pour toi. Musiciens et poètes, nos chants les plus vrais, nos hymnes les plus beaux, ne sont que l’interprétation profane et la pâle révélation du sens mystérieux et sacré que tu as pour
révélation du sens mystérieux et sacré que tu as pour nous. Prière intérieure, où j’ai mis tout le meilleur de moi-même, âme de mon âme, idée de mes idées, source délicieuse toute de larmes, où je viens me retremper aux heures de douleur, bienfait du ciel, c’est à elle que je te dois ». Et, après cette élévation quasi mystique, voici la déclaration de rupture où les protestations passionnées à son « unique amour » alternent avec le cynisme le plus brutal (« j’ai décidé de te faire mourir »). Rupture paradoxale, annoncée en des termes qui ne le sont
Rupture paradoxale, annoncée en des termes qui ne le sont pas moins : « Je veux te faire expier la faute de ne m’avoir pas laissé perdre, victime de mon désespoir. Désespère pour la dernière fois ». Mais le « monstre d’ingratitude », comme il se qualifie lui-même, tient à se justifier : « L’art a pris la place que tu occupais. Gœthe, Beethoven, Léonard de Vinci ( = poésie, musique, art) ont des droits plus puissants que les tiens, ma belle, et, devant eux, il faut que tu t’effaces. Je te sacrifie. Ce n’est plus ta beauté que j’adore,
Je te sacrifie. Ce n’est plus ta beauté que j’adore, mais celle de l’immortelle Joconde ; ce n’est plus le timbre de ta voix qui me charme, mais l’harmonie du chantre d’Egmont ; je ne me laisse plus prendre aux vers chéris que module ta voix douce, mais à la ballade du roi de Thulé qui s’envole des lèvres d’une autre Marguerite. L’Art a tué l’Amour ». Comme ces "immenses artistes" dont il se sent le frère, il se vouera désormais tout entier à son œuvre, quelle qu'elle puisse être. "Être à moi, à moi tout seul, voilà mon dernier
"Être à moi, à moi tout seul, voilà mon dernier mot". Une ultime consolation à la pauvre délaissée clôt cette lettre et le Conte : "Ton nom, sur mes ailes, va s'envoler vers l'immortalité". Comme on le voit, dans ses pages en prose, Vero ne cesse pas d'être un lyrique par le ton et par les thèmes traités : la Femme et l'Art sans que la Pensée (surtout dans le Conte) renonce à ses droits. NOTES AU CHAPITRE II. (1) Nicolas Karamzin (1765-1826). Grand historien russe, qui fut aussi poète. Quelques "poésies légères" de Karamzin figurent en traduction dans l'ouvrage
Quelques "poésies légères" de Karamzin figurent en traduction dans l'ouvrage de Tardif de Mello : Histoire intellectuelle de l'Empire de Russie (Paris, Amyot, 1854) qui est, en fait, une anthologie de la littérature russe. Vero connaissait-il cet ouvrage que je n'ai pu consulter, ou fait-il une citation de seconde main ? (2) Bel alexandrin ! (3) (Le Ricordanze). (4) Ces paroles sont extraites du chant du Harpiste, dans l'épisode de Mignon (Wilhelm Meister). (5) Il y a mieux : dans la pièce XXV de la "Recherche intérieure", deux strophes consacrées à Leopardi paraissent bien être un écho du poème cité
à Leopardi paraissent bien être un écho du poème cité de Musset. Evocation de Nérine, similitudes de termes (Embrassa sans frémir la réalité sombre rappelle Tel fut ton chaste amour pour l'âpre vérité) et de rimes (chez les deux poètes Leopardi correspond à ton cœur simple et hardi.). (6) A se stesso. (7) Le Conte en prose a été reproduit par la revue Corsica, d'Ajaccio, dans ses numéros des 15 Juin, 15 Juillet, 15 Août 1909. (8) En voir un exemple au chapitre : La Corse dans l'œuvre de Vero. (9) Cf. dans le poème dédié à Leconte de Lisle,
(9) Cf. dans le poème dédié à Leconte de Lisle, en tête de la Nature, un mélancolique analogue : "tombes funéraires". (10) Cf. les vers de la "Recherche intérieure", n° XVIII, cités à l'Avant-Propos. (11) Cf. Leopardi : "Dispera l'ultima volta" (A se stesso). C'est sans doute à ce poème du suprême désespoir que songe Vero quand, dans la lettre à Renucoli (1888), il écrit : "De grands beaux vers de Leopardi, vibrants et sonores, font une musique étrange dans ma tête". (12) Cf. "Poème de la vie", n° XLV. TROISIÈME PARTIE L'ŒUVRE POÉTIQUE Elle est toute entière contenue dans
TROISIÈME PARTIE L'ŒUVRE POÉTIQUE Elle est toute entière contenue dans le volume posthume Premières et Dernières, "édité par souscription avec un portrait de l'auteur et une notice de Léon Daudet". Une note finale indique : "Collationné et mis en ordre par les soins de M. Louis Carboni, avocat à la Cour de Paris ; revu par M. Paul Souquet, ancien professeur de philosophie au Lycée de Marseille, actuellement au Lycée Henri IV". Tout en sachant le gré qu'ils méritent aux artisans de ce pieux hommage, on doit regretter que la présentation extérieure de l'ouvrage ait été peu soignée. Le portrait
présentation extérieure de l'ouvrage ait été peu soignée. Le portrait est reproduit d'après un mauvais cliché ; les caractères typographiques sont médiocres ; la qualité du papier n'est pas uniforme dans tout le volume ; le recueil est déparé par une "attribution" abusive que nous signalons plus bas ; les fautes d'impression sont assez nombreuses et parfois fâcheuses ; l'ouvrage ne comporte pas de table des matières. Le titre donne ces dates : 1888-1890, correspondant à la période des deux dernières années de sa vie — pendant laquelle Vero dut préparer lui-même un premier classement de ses poèmes et rédiger
préparer lui-même un premier classement de ses poèmes et rédiger la Préface datée, on l'a dit plus haut, d'Ajaccio, Janvier 1888. Le recueil comprend (outre la brève introduction de Léon Daudet et la Préface de l'auteur) plusieurs parties, d'importance quantitative et qualitative — variable. Ces parties ne sont d'ailleurs pas numérotées. I.) : Trois sonnets. Il s'agit, hélas, de "L'amour", "roman en trois sonnets", de Victor Hugo (Toute la Lyre). Copiées sans doute par Vero et glissées dans son manuscrit, ces pièces ont été publiées ici comme siennes. II.) : Rêves épars et pensées diverses (14 poèmes dédiés à l'abbé
Rêves épars et pensées diverses (14 poèmes dédiés à l'abbé Guelfi). III.) : Quatrains (22 poèmes) [à M. Laurent Lanzi]. IV.) : Poème de la Vie (48 poèmes) [dédié à M. Paul Souquet]. V.) : La Nature, poème en terza rima (au total 333 vers : superstition "dantesque" du chiffre 3 ?), dédié "à Leconte de Lisle, au maître qui guida mes premiers pas". VI.) : Symphonie de la Vie, poème en terza rima également, daté de Paris 1887, dédié à Georges Mille et divisé en une Introduction (Melancolico) et quatre parties : Irato, ma non troppo ; Irato ;
quatre parties : Irato, ma non troppo ; Irato ; Furioso ; Energico. Au total : 257 vers. VII.) : La Recherche intérieure, dédiée aux "deux meilleurs amis" : Georges Mille et Léon Daudet. 28 poèmes datés d'Ajaccio (1882-1886). VIII.) : Varia (6 pièces) parmi lesquelles le n° III n'est que la reprise de 4 tercets de la Nature. Ont-ils été détachés du grand poème par le poète lui-même ? Au total, comme l'indique la Préface, le volume se compose "de poésies diverses écrites, pour la plupart, entre sa 16e et sa 20ème année, et d'un poème, de date plus
et sa 20ème année, et d'un poème, de date plus récente, qui fait partie d'un ensemble systématique". Il s'agit évidemment de La Nature, la plus puissante tentative faite par Vero dans le domaine du poème philosophique, et, sans conteste, une des pièces maîtresses du recueil. Quant à l' "ensemble systématique" auquel fait allusion l'auteur, ce devait être sans doute une série de poèmes de la même inspiration, développant de grandes idées philosophiques selon la formule que nous avons vue exposée dans les écrits théoriques ; série interrompue par la maladie et la mort. Chapitre 1. Langue, style et versification Du
et la mort. Chapitre 1. Langue, style et versification Du point de vue de la langue et de la versification, on peut dire en un mot que Vero ne va guère plus loin que les Romantiques, dont il ne partage même pas toutes les outrances. Ceux-ci avaient assoupli la seconde et enrichi la première en la libérant du conventionalisme (« J'ai mis un bonnet rouge au vieux dictionnaire », proclamait Hugo) (1). Vero n'a jamais émis pareille prétention. La langue de Vero est riche, sans être exubérante. Les néologismes sont rares. Dans la Nature, toutefois, il parle des beaux soirs
rares. Dans la Nature, toutefois, il parle des beaux soirs illunés de paix et de blancheur. Plus notable — et naturelle étant donnée la tournure d'esprit du poète — est la fréquence de certains termes : causes, effet, substance, être, néant, forme, matière qui lui fournissent souvent de vigoureuses antithèses, à la manière de Hugo : ce procédé de style a été justement signalé par Jean Makis (2). Ce vocabulaire philosophique est souvent souligné par la majuscule. Interpellant l'Esprit pur, le poète lui dit : Fais un Acte brûlant du froid Potentiel (3). Les exemples de ce genre sont très
froid Potentiel (3). Les exemples de ce genre sont très nombreux, surtout dans la Nature : Passé, Avenir, Création, Evolution, Nature, Science, Illusion, Néant, Réel, Ciel, Peuple, Nation, Art, Humanité, Cosmos, Apocalypse, Beauté. Métamorphose, Douleur, Sérénité, Univers, Vision, Société, Raison, Vie, Eternité, Siècle, Révolution, Spleen, Pureté, Sagesse, Omniscience, etc. (4). Parfois même apparaît le pathos, aboutissant à l'obscurité : Fils et Père à la fois de la Nature entière, Il avait déchiré l'ovaire impatient Où bouillonnait la sève et l'énergie altière (5). Le goût de l'antithèse signalé plus haut nous rappelle au moins une fois certain fameux sonnet pétrarquesque des
rappelle au moins une fois certain fameux sonnet pétrarquesque des « contradictions » : Pace non trovo e non ho da far guerra, E temo e spero, ed ardo, e sono un ghiaccio. Toute une pièce de Vero est dans ce ton (6) : Eternel désir d'être et dégoût éternel, Fixe stabilité, mais de venin (7) instable, Cœur toujours assouvi, toujours insatiable, Mortel dans ton amour, par l'amour immortel. etc. La recherche, la préciosité prennent parfois une tournure plus agréable : Mon amour n'est qu'un rêve et j'ai rêvé ce soir ; Tes charmes sont un leurre, et j'ai subi
soir ; Tes charmes sont un leurre, et j'ai subi tes charmes ; Les larmes un mensonge, et j'ai versé des larmes ; Le néant n'est qu'un mot, et j'en fais mon espoir (8). La mièvrerie badine et parfois légèrement caustique dépare la plupart des Quatrains : à propos des tourments de l'absence, on y parle d'un « languir moqueur », d'un « doux languir » ; mais il n'y a là aucune profondeur de sentiment. Tout cela trahit souvent l'école, l'imitation. Influences, réminiscences : il y aurait un assez long développement à faire sur ce sujet. Nous n'en donnerons
long développement à faire sur ce sujet. Nous n'en donnerons ici que deux exemples ; d'autres sont rappelés dans le cours de cette étude : Tu comptais t'endormir dans le sein de la terre (9) dérive sans aucun doute du Moïse de Vigny, comme dérive de la Mort du Loup le vers suivant : Toi, regarde au néant final, meurs en silence (10). Un certain prosaïsme éclate dans d'assez nombreux vers. Un poème (n° VII) des Rêves épars s'achève platement sur une diérèse désagréable : Et la société n'est qu'une comédie. Dans le n° V du Poème de la Vie,
comédie. Dans le n° V du Poème de la Vie, le poète se demande, au sujet de l'existence : Si c'est vrai, si c'est faux, si c'est bon ou méchant, Et si ça vaut qu'on l'aime ou bien qu'on le méprise, ce qui n'est pas dit de façon très poétique. Le n° XII de la même série s'interrompt sur cette interrogation, tout aussi prosaïque : Et vous ne voulez pas, après ça, que l'on rie ? Le n° XVI renferme de nombreux traits de banalité amoureuse : D'une flamme sans nom mon sein est embrasé. Viens, je t'aime à genoux
nom mon sein est embrasé. Viens, je t'aime à genoux et pour l'éternité. Tout s'incline devant ta grâce souveraine. et des platitudes comme celle-ci : Comédie ? Eh bien non. Ça peut finir en drame. Le n° XIX proclame : Il faut qu'on aime, il faut que l'on s'embête aussi. Et dans le n° XXXVI, on se flatte : d'avoir démontré philosophiquement Que l'humain était libre et tout le tremblement ! Parfois ce prosaïsme paraît voulu, provoqué par la recherche d'un effet : c'est le « finale heinien », fleur d'ironie qui couronne — ou dépare — certains poèmes célèbres
d'ironie qui couronne — ou dépare — certains poèmes célèbres de Carducci. Ainsi, après des strophes vibrantes d'enthousiasme et de foi, une « chute » brutale nous ramène volontairement au plus banal terre-à-terre. Le n° VIII des Rêves épars évoque avec un certain sentimentalisme une morte chère : Mon amante vient de mourir. Elle a vêtu sa robe blanche. Et le dernier vers, par son réalisme macabre, dont nous trouverons d'autres exemples, détonne et choque : Ce soir on va l'ensevelir, Pâle dans un linceul tout pâle C'est là que son cœur doit pourrir. A la fin du n° XLI
son cœur doit pourrir. A la fin du n° XLI du Poème de la Vie, après des problèmes insolubles concernant l'Eternel, l'Etre, le Réel, posés avec une subtilité toute métaphysique, le poète cherche en vain une réponse ; il hésite, puis s'en tire par une décevante pirouette : « Puisque, puisque. Eh bien, quoi ? Rien, parbleu ! C'est ce que j'allais dire ». Ces affectations d'imprévu volontairement destinées à « épater le bourgeois » surprennent moins — quand on en a compris l'intention et l'origine — que les maladresses de facture. Certains vers faux peuvent être imputés à l'impression
de facture. Certains vers faux peuvent être imputés à l'impression (il faudrait, pour l'affirmer, pouvoir se reporter au manuscrit) ; d'autres semblent bien résulter d'une distraction du poète : « Ces chants dont jamais notre oreille n'est assouvie » (Poème de la Vie, n° XXIV). « Dans toute sa rigueur ta crainte s'étale » (Symphonie de la Vie, n° I). (Faut-il lire, dans ce second exemple, contrainte au lieu de crainte ?). Dans le suivant : « C'est la substance unique, infinie, absolue » (Poème de la Vie, n° XXV). il faut, soit admettre un hiatus inacceptable, soit supposer une
il faut, soit admettre un hiatus inacceptable, soit supposer une faute d'impression (infime pour : infinie). L'archaïsme que voici a une noble source : « Unissons nos deux sorts, c'est moi qui t'en convie » (11). Il serait malséant d'insister sur ces broutilles, comme sur certaines étourderies. La suivante est-elle due à l' « italianisme » ou au « corsicisme » ? Elle doit vaguement sentir Le De profundis retentir. (Rêves épars, n° VIII). Sur certaines incorrections aussi. Faisons la part de la faute d'impression : « C'est pour cette route de flamme — Que ton désir m'est arrivé »
route de flamme — Que ton désir m'est arrivé » (n° III des Quatrains). Mais que dire de ces vers : Et nous croyons au ciel, la voile et le bateau (Poème de la Vie, n° III). Ce germe était en moi, même avant que de naître (Rêves épars, n° X) ? Dans le domaine de la versification, la prédilection des Romantiques était allée à l'alexandrin et à l'octosyllabe, en séries ou bien groupés en diverses combinaisons. Vero partage cette préférence. Il emploie l'alexandrin soit de façon continue, comme dans une assez longue pièce (n° 3) du Poème de la
une assez longue pièce (n° 3) du Poème de la Vie, où les vers se groupent régulièrement, accouplés deux à deux par la rime, tour à tour masculine et féminine, soit — et c'est le cas le plus fréquent en strophes de 4 vers, comme dans les plus belles pièces des Rêves épars et du Poème de la Vie, selon le schéma ABBA, CDDC, EFFE, GHHG. Ailleurs (par exemple : Rêves épars, I, Poème de la Vie, I), le schéma change : dans le premier exemple, nous avons ABAB, CDCD, EFEF, etc., avec la reprise de ABAB au dernier quatrain
EFEF, etc., avec la reprise de ABAB au dernier quatrain ; dans le second : ABBA, CDCD, EFFE, GHGH. Le schéma ABAB, CDCD, en rimes alternées de bout en bout, est respecté dans le poème Cyrnos (n° XXV de la Recherche intérieure). Il ne paraît donc pas y avoir de moule fixe. Et nous songeons à la remarque de Lanson, qui croit pouvoir noter chez les premiers Romantiques et chez Hugo dans presque toute son œuvre « la préférence donnée à l'harmonie sur la symétrie », tandis que romantiques d'arrière-saison et parnassiens rechercheront davantage la forme fixe. Nous paraissons bien
et parnassiens rechercheront davantage la forme fixe. Nous paraissons bien être, avec Vero, à une période de transition ou d'hésitation sur ce point. Plus rare est la strophe de 5 alexandrins selon des schémas variables (cf. Recherche intérieure, n° X). Dans le poème liminaire (I), nous trouvons une alternance parfaite de strophes en 1, 2, 1, 1, 2 et en : 1, 2, 2, 1, 2. Le n° IV est une suite régulière de 4 strophes en 1, 2, 1, 1, 2 terminée par un quatrain à rimes alternées (1, 2, 1, 2). Dans le n° X, aucune symétrie d'ensemble
2, 1, 2). Dans le n° X, aucune symétrie d'ensemble quant aux rimes des trois strophes, ainsi bâties : 1, 2, 2, 1, 2 ; 1, 2, 1, 2, 1 ; 1, 2, 1, 2, 1. Vero a fait aussi des strophes de 5 octosyllabes, selon le schéma 1, 1, 2, 3, 3, 2 (Recherche intérieure, n° III) ; des quatrains de 3 alexandrins suivis d'un octosyllabe (cf. : Recherche intérieure, n° II) avec l'alternance régulière des rimes masculines et féminines ; il en est de même pour le n° XIII des Rêves épars, bref poème en deux strophes. Nous
XIII des Rêves épars, bref poème en deux strophes. Nous trouvons aussi, comme dans le n° VI des Rêves épars et dans le grand poème XXXV du Poème de la Vie, le sizain d'alexandrins. Dans le premier exemple, la disposition des rimes est strictement régulière pour les 3 strophes soit : 1, 2, 2, 1, 1, 2. Dans le second, qui concerne un des plus beaux poèmes du recueil, nous avons également, tout au long des 21 strophes, une régularité parfaite : 1, 1, 2, 3, 2, 3. L'alexandrin (13) se présente aussi, fréquemment, groupé en tercets (terza rima dantesque),
se présente aussi, fréquemment, groupé en tercets (terza rima dantesque), soit classique, sur le modèle ABA, BCB, CDC, etc. (comme tout le grand poème de la Nature, les pièces IX et XIX du Poème de la Vie et tout le poème Symphonie de la Vie) ; la pièce XIV de la même série est terminée par un quatrain ; dans le n° XV alternent tercets et quatrains. Le n° XXI est composé (la coupure a été mal faite, à l'impression, pour le dernier des 5 groupes) de 2 tercets réguliers suivis du vers isolé reprenant (selon le modèle dantesque) la
suivis du vers isolé reprenant (selon le modèle dantesque) la rime centrale du dernier tercet. Même disposition dans le n° XXXII, composé de 7 groupes de ce genre. Le poème des « yeux verts » (n° XVIII du Poème de la Vie) est tout entier sur deux rimes, placées de façon assez libre (ABB BAB BAB BAB BAB ABB) quoique, en un sens, symétrique. Quant à l'octosyllabe, il constitue de préférence des Quatrains, comme toutes les pièces, au nombre de 22, du recueil réunies sous ce titre général, certaines pièces de la Recherche intérieure et des Varia ; ou bien