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Municipalité Monégasque et son Comité des fêtes, activement présidé par M. Charles Bernasconi, cette grande compétition internationale était placée sous le patronage de la Confédération Musicale de France, la présidence d’honneur des personnalités locales des maîtres Henri Rabaud et Pierre Mascagni, en présence des musiques de la Garde Républicaine, dirigée par le Commandant Pierre Dupont et la Musique des Carabiniers Royaux de Rome, dirigée par le Comm. Luigi Cirenei. Le président du jury était notre jeune et éminent concitoyen Jean Vuillermoz, Grand Prix de Rome. Deux superbes concerts de gala ont été donnés par les Musiques de la Garde Républicaine
ont été donnés par les Musiques de la Garde Républicaine et des Carabiniers Royaux de Rome. Au 1er concert, la Musique de la Garde Républicaine exécuta des œuvres de Berlioz, Lovreglio, Florent Schmitt et O. Respighi. La Musique des Carabiniers Royaux firent entendre des pages de Rossini, J.-S. Bach, Widor, Mascagni, Tchaïkowsky. Il fut l’objet d’une enthousiaste manifestation d’amitié franco-italienne. Au dernier concert de gala, le prince souverain remit à MM. Pierre Dupont et Luigi Cirenei les insignes d’Officier de l’Ordre de Saint-Charles de Monaco. Puis les Carabiniers Royaux exécutèrent des œuvres de Clementi, Perosi, Saint-Saëns, Chopin et Mascagni ;
des œuvres de Clementi, Perosi, Saint-Saëns, Chopin et Mascagni ; et la Garde Républicaine, des pages de Mascagni, Gaubert, Leoncavallo et Moussorgsky. — S. JASPARD. ROUEN Association Philharmonique ; M. Alfred Cortot ; la « Jeanne d’Arc » DE LENEPVEU ; RÉCEPTIONS MUSICALES. L’Association Philharmonique a donné un concert sous la direction de M. Georges Fayard. Aux amateurs et aux professionnels rouennais qui composent cet orchestre s’étaient joints des professionnels parisiens. Au programme : la charmante Symphonie Ecossaise de Mendelssohn, les Préludes de Liszt, l’une des plus magnifiques œuvres du génial hongrois. Enfin, le Prélude à l’après-midi d’un Faune de
génial hongrois. Enfin, le Prélude à l’après-midi d’un Faune de Debussy, le Caprice espagnol de Rimsky-Korsakov et la Fantaisie de Schubert-Liszt que joua avec beaucoup de succès, la jeune pianiste Laurette Fayard. Au même concert, Mme Lotte Schoene se fit applaudir dans l’Air de Pamina de la Flûte Enchantée, le Berger de Schubert et une brillante Zingarella de Paesiello. Le grand pianiste Alfred Cortot a fait une conférence sur la Poésie dans la virtuosité qu’il illustra par l’interprétation des 24 Etudes de Chopin. Oubliant le caractère pédagogique de plusieurs des Exercices qu’il présente, Cortot s’attache avant tout à dévoiler les
Exercices qu’il présente, Cortot s’attache avant tout à dévoiler les horizons infinis du chef-d’œuvre musical, « l’inspiration la plus fraîche et la plus spontanée » de ces pièces. Le public fit une longue ovation au virtuose et au conférencier. Pour commémorer le 506e anniversaire du Supplice de J. d’Arc, une traditionnelle cérémonie se déroula le dimanche 30 mai à la Cathédrale. On y entendit la Jeanne d’Arc de Ch. Lenepveu. Cet oratorio bénéficia d’une belle interprétation, grâce à la très musicale direction du maître de Chapelle : M. l’abbé Delestre, grâce au talent des solistes : Mmes Martinot-Marseillac, Fournet, Mlle
grâce au talent des solistes : Mmes Martinot-Marseillac, Fournet, Mlle Petitbon, MM. Cathelat, Fleury-Rousselin-Legrand, Lanctuit, Levasseur, grâce à l’orchestre et aux chœurs de la Maîtrise, du Grand Séminaire et de la Cantate. De grandes réceptions musicales privées furent données, ces derniers mois, dans plusieurs salons rouennais. Quelques privilégiés purent ainsi entendre Marcel Ciampi (dans des œuvres de Bach, Beethoven, Schumann, etc.) et, une autre fois, un récital du pianiste polonais Niedzielski. Une soirée de trios et quatuors fut consacrée à Beethoven, Schumann, avec le concours d’Henry Merckel, violoniste, Paul Tortelier, violoncelliste, Andrée Jégou, altiste et Pierre Duvauchelle, pianiste. Enfin, dernièrement,
violoncelliste, Andrée Jégou, altiste et Pierre Duvauchelle, pianiste. Enfin, dernièrement, une amie de la musique conviait, dans ses jardins, ses invités à une sérénade en partie consacrée à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, donnée avec le concours de Mme Lise Daniels, cantatrice, Paul Tortelier et Roger Albin, violoncellistes, Etienne Baudo, hautbois, et d’un orchestre de chambre composé de jeunes premiers prix du Conservatoire de Paris, sous la direction de M. Pierre Duvauchelle. Ces réunions mondaines, où la Musique prend une part si importante, démontre la vitalité de l’art et de la culture musicale, dans la vieille cité normande.
et de la culture musicale, dans la vieille cité normande. — Martial Georges. SCEAUX Concerts de Musique Ancienne Mlle P. Girard a donné, le dimanche 30 mai au Petit Château de Sceaux, sa 2e séance de musique ancienne. Le programme était presque entièrement consacré à Couperin qu’elle présenta de façon originale en une causerie où, renversant l’ordre chronologique habituel, et remontant de Ravel à Couperin en passant par Beethoven et Bach, elle essaya de faire comprendre à ses auditeurs ce qu’il fallait retrancher successivement de nos conceptions musicales actuelles pour arriver jusqu’à Couperin. Elle insista sur la richesse de son
arriver jusqu’à Couperin. Elle insista sur la richesse de son œuvre, non inférieure dans sa simplicité et son impersonnalité à celle de ses grands successeurs, et passa en revue les divers aspects de cette richesse mélodique et rythmique en exécutant au clavecin quelques pièces caractéristiques : les Portraits, sur des rythmes de danse, les Fastes de la grande Menestrandise, dans le genre descriptif, enfin, les Ombres errantes et la Ténébreuse, où Couperin révèle un sens dramatique émouvant et sobre qui anticipe curieusement sur Bach, Gluck et Schumann. Mlle Girard, alliant le respect du texte à la compréhension de l’œuvre, interpréta
le respect du texte à la compréhension de l’œuvre, interpréta ces pièces avec une discrétion et une liberté parfaites. Avec le concours de Mlles Colette de Lioncourt et Constance Moroney, elle donna ensuite le Concert Royal pour clavecin, violon et violoncelle, puis les Pièces en Concert pour violoncelle. Mlle de Lioncourt fit preuve de délicatesse et d’autorité et témoigna d’un style sobre et sûr : Mlle Moroney possède une sonorité pleine et musicale, une aisance d’archet remarquable et une fougue toute juvénile. Enfin, Mme Dispan de Floran chanta une cantate inédite de Campra (contemporain de Couperin), L’Heureux Jaloux. Il est
inédite de Campra (contemporain de Couperin), L’Heureux Jaloux. Il est impossible de mettre plus de goût, de chaleur et de sobriété au service d’une voix naturellement belle et intelligemment travaillée. — J. ANVERS Les Sakharoff ; Cercle Musical d’Anvers : M. Odnoposoff; Mme Valentine Belowa ; Ballets Kurt Jooss. Toutes les chorégraphies des Sakharoff sont intéressantes, toutes ont un sens et une raison d’être : mais toutes ne sont pas réussies au point de vue effet. Parmi leurs « recherches », admirons la Fugue en ut mineur — qu’ils durent bisser tant ils extériorisaient à merveille le fond de la
bisser tant ils extériorisaient à merveille le fond de la musique de Bach : la bonne humeur — ainsi que le Prélude à l’après-midi d’un faune. Les boucles de cheveux en guise de cornes sont une trouvaille : mais un costume blanc même pour un faune aussi gentil que Clotilde ne nous paraît pas adéquat. Parmi les « réussites » de la danseuse — qui séduit par sa simplicité —, citons le Cantique des cantiques (A. Denereaz), une Valse de Chopin, et Munich (Reflets d’Allemagne), de Florent Schmitt. Moins sympathiques sont les apparitions quasi-féminines d’Alexandre Sakharoff, qui reste, malgré tout,
sont les apparitions quasi-féminines d’Alexandre Sakharoff, qui reste, malgré tout, un très grand artiste. M. L. Loicq se fit favorablement remarqué en dirigeant avec autorité et une réelle conscience artistique, l’orchestre qui exécuta — outre ses accompagnements — des pages de Rimsky-Korsakov, Moussorgsky, Bizet, Mendelssohn, Ravel. Un nouvel orchestre vient de se constituer (sous la présidence de M. Nap. Distelmans) poursuivant un double but : donner des concerts au printemps, pour le développement musical d’Anvers et secourir les musiciens malades. Lors de son 1er concert, le Cercle Musical d’Anvers Le célèbre guitariste Andrés Segovia qui a donné des concerts très
célèbre guitariste Andrés Segovia qui a donné des concerts très appréciés en Colombie (Dessin de Manuel Quiroga) présenta Lola Bobesco, la violoniste roumaine (17 ans), classée immédiatement après les « Russes », au concours Ysaye. Mlle Bobesco possède tout ce qu’une artiste peut désirer et elle enchanta l’auditoire par son exécution si élégante de la Symphonie espagnole. (Elle produisit la même impression que Mlle Denise Songa, qui lui est encore supérieure, en ce qui concerne la plénitude du son et la résistance nerveuse). Elle joua, en outre (accompagnée par le pianiste Aug. Cluytens), avec une légèreté de touches et une
pianiste Aug. Cluytens), avec une légèreté de touches et une délicatesse émouvante un Rondino de Beethoven-Kreisler, Pavane et Chanson Louis XIII, de Couperin-Kreisler, L'abeille de Schubert, la Berceuse de Fauré, du Pugnani-Kreisler et du Bach. M. Karel Candael dirigea avec un enthousiasme frémissant et une compétence rare, la Pacification de Gand de Peter Benoit, le génial Boléro de Ravel, le Prélude de Lohengrin et du Edw. Elgar. Il associa à son vibrant succès MM. Vander Smissen et Théo Van Hamberg, ainsi que tous les autres instrumentistes. A son récital, M. Odnoposoff, 2e prix du Concours international Eugène Ysaye, a transporté
Odnoposoff, 2e prix du Concours international Eugène Ysaye, a transporté l’auditoire par ses interprétations si chaleureuses et enthousiastes d’œuvres de Tartini-Kreisler, Pugnani-Kreisler, Eugène Ysaye (Lointain passé) et Wieniawski ; plus quatre bis! Il a donné la pleine mesure de son talent dans le Concerto op. 35 de Tchaïkowsky, qu’il rendit avec une émotion très communicative (surtout la Canzonetta). Au piano : M. A. Ardenois. M. Odnoposoff, violoniste de grande classe, possède déjà, à vingt-trois ans, ce qu’il manque à bon nombre d’artistes : la culture. Mme Valentine Belowa, 1ère danseuse étoile de notre Opéra Royal Flamand, a donné une soirée
étoile de notre Opéra Royal Flamand, a donné une soirée de ballets avec le concours de sa collègue Louise Autin, et d'un groupe de leurs élèves, avec un programme qui dénotait beaucoup d'initiative. Après la Boîte à joujoux (Debussy), il y eut un Lied flamand du Moyen-Âge, intitulé Heer Halewijn avec Henri Graey, dans le rôle titulaire et un chœur de leçants. Cette réalisation peut être considérée comme une des plus belles réussites chorégraphiques du moment. La 2e partie du programme comprenait un ballet de Karel Candael ; — l’impressionnant Dniepr osiroi (musique de Meytus) glorifiant le machinisme ; la
Dniepr osiroi (musique de Meytus) glorifiant le machinisme ; la Foire Russe de Schostakowitch et 7 poèmes, d'après une poésie de Paul Van Ostayen, qui fut scandée par le chœur des récitants (sans musique). Et les ballets Jooss sont venus clôturer le cycle des multiples galas chorégraphiques de mai. Le public revint, avec une émotion cloyée, leur impressionnante Fable Perte, qui reste d’une actualité féroce. La musique si expressive du compositeur-pianiste b. Cohen renforce l’intérêt de cette création. Le programme se complétait par le Bal dans le Vieux-Vienne, tout de fraîcheur et de grâce; l’aristocratique Pavane pour une Infante défunte
fraîcheur et de grâce; l’aristocratique Pavane pour une Infante défunte et la Grand’Ville (musique d’Alexandre Lansman). Kurt Jooss met dans toutes ces créations, le meilleur de lui-même. Ses ballets ont conquis en quelques années, une place tout à fait d’avant-plan. — Ryta NÉAMA. BERLIN Concerts divers Marie Roze (soprano) a le timbre délicat. C’est une artiste cultivée qui nous charma avec des airs anciens, du Chausson et du Fauré. Adele Kern eut du succès avec des airs et lieder divers. Les qualités de Carlotta Tag sont de haute valeur. Elle dispose d'une facilité éblouissante. (Mozart, Rossini, Verdi, Massenet) sans jamais
dispose d'une facilité éblouissante. (Mozart, Rossini, Verdi, Massenet) sans jamais dépasser la juste mesure de l’esthétique. Olga Praguer-Coelho, qui s’accompagne au luth, chanta à sa 2e soirée, de la musique sud-américaine; elle fut fêtée. Rolf Ghatber tient le milieu entre le chant et le poème parlé au piano, et Hartmut Wegener lui est un excellent partenaire. Ses programmes sont fort attrayants. On remarqua surtout Moussorgsky. La Création de Haydn a été donnée à l’église Saint-Bartholomée (Friedrich Kausch, Berliner-Konzert-Orchester). C’est un début qu’il faut signaler. Une soirée Paganini montra en Rudolf Schultz un violoniste de haute volée. Le violoncelle de Ludwig
Schultz un violoniste de haute volée. Le violoncelle de Ludwig Hössencher fut aussi très apprécié. (Sonate de Hausmann, qu’on applaudit). Aux soirées de la Victoriastrasse (Section des compositeurs), on a entendu d’Alfred Bortz : Monologue et 4 Lieder de S Burgstaller : musique pour piano de Hans Chemin-Petit : Suite pour soprano; de Karl Meister : Bergeronnette, pour chant, violon et piano; de W. Nebe : Sonate, pour violon; d’Edm. Schmeder : 5 Sonnets, d’après Michel-Ange; de Gustav Bumke : Prélude et Scherzo pour 4 saxophones. — JUNKER-FREEDRICHSHAIN. Opéra d’Etat Nous avions déjà entendu 4 Grossiers Personnages à Darmstadt; la
Nous avions déjà entendu 4 Grossiers Personnages à Darmstadt; la réaudition à Berlin de cet ouvrage charmant cependant, confirma les impressions premières : abus de chant quasiment parlé, œuvre qui n’a vraiment d’envergure que dans les ensembles (notamment un Sextuor qui est de toute beauté). Selon la coutume, la présentation à l’Opéra de Berlin est hors pair : Schenck von Trapp et Friederici mettent en scène avec une éclatante luminosité. M. Schuler était au pupitre. Cette comédie lyrique aux qualités indiscutables est, surtout côté féminin, défendue par Mmes Heidersbach, Spletter et Maître. Succès retentissant. Disons, entre parenthèses, que nous avons
et Maître. Succès retentissant. Disons, entre parenthèses, que nous avons été conviés au Deutsches Opernhaus pour la Fille du Régiment, pour La Jardinière par amour, pour le ballet « Danse autour du Monde » et le 20 mai pour Il Campiello, la nouvelle comédie lyrique de Wolf Ferrari. Arthur Rother en assure la direction musicale avec toute la science qu’on lui connaît. Il Campiello, c’est hélas, encore du Goldoni. Encore une pièce sans action qui date ! Je préfère de beaucoup comme l’an dernier, et personnellement un sur les Campielli (petites places de Venise), mais je n’apprécie guère que la
(petites places de Venise), mais je n’apprécie guère que la musique d’Ermanno Wolf Ferrari porte exclusivement sur des textes semblables! Il Campiello traite des disputes entières voisines, d’amourettes des cavaliers du quartier. C’est long que la musique de Wolf Ferrari n’ait jamais été aussi jolie, aussi fine et sensible. Elle coule de source claire, distinguée bien que populaire. Arias à profusion, ariettes en abondance et un Finale qui est un modèle du gentement mélodique. Bel ensemble vocal dont je ne retiendrai, toutefois, que la chanteuse légère Engel. Mise en scène agréable, sans plus, de M. Batteux. Le succès va au
agréable, sans plus, de M. Batteux. Le succès va au triomphe. Eussions-nous cru ? Alors que même à la régie de Max Reinhardt les pièces de Goldoni sont difficilement supportables Wolf Ferrari les couvre de charme et d’élégance. Mais pourquoi s’y spécialiser ? — On trouve dans Kitège deux genres de musique : le fort dynamisme typiquement slave des chansons et des danses; la sentimentale mystique qui est infiniment moins suggestive et moins sincère. Cet ouvrage, pourtant, reste sans cesse curieux, les chœurs ont de splendides pages, émouvantes et de teinte nettement russe. On connaît l’abablication de La Légende de
teinte nettement russe. On connaît l’abablication de La Légende de l’invisible Cité de Kitège, la mise en scène que l’Opéra de Berlin en donne est, sous la direction de M. Gielen, infiniment adroite. Le Miracle se fait plausible quand on assiste à l’assombrissement de l’ambiance splendidement amené. Werner Egk assura à cette difficile partition aux multiples aspects une direction musicale de premier ordre. Il est, évidemment, du rôle aussi lourd que celui de Fewronia : Tiana Lemnitz y eut des accents d’une extraordinaire luminosité. Le beau timbre de ce soprano est toujours séduisant. Le ténor Scott donne du rôle de
est toujours séduisant. Le ténor Scott donne du rôle de Fjodor une interprétation de tragédien marquant. Je retiendrai seulement encore les basses Grossmann, von Roggen et Helger parmi tant de protagonistes qui eurent un chant et un jeu d’égale perfection. — Emmanuel Garry. DRESDEN Festival International Parmi les personnalités marquantes qui ont assisté au festival international, on remarquait Richard Strauss, Kilpinen, Reznicek, Sinding, Sibelius, et autres. La chapelle de l'Opéra fut conduite par Karl Bohm. Deux Nocturnes de Debussy, une Fantaisie de Herbert Bedford (Angleterre), un Concerto pour piano de Bozidar Cunz (Yougoslavie), que l’auteur joua lui-même, figurèrent sur le
Bozidar Cunz (Yougoslavie), que l’auteur joua lui-même, figurèrent sur le programme du 1er concert, dont l’intérêt principal fut l’Ouverture pour une opérette imaginaire, de Jean Rivier. On entendit ensuite Robert Schumann (Prélude et Fugue), Karl Holler (Fantaisie de Frescobaldi), des chants de Wagner Regeny, un Quatuor à cordes, de Ernst Ludwig, un autre de Ludomir von Rozycki, une Sonate pour violon de Oskar van Hemel (Hollande). On remarqua aussi la Rhapsodie de Wladigeroff (Bulgarie), la Passacaille de Johan Jensen (Norvège), la Suite rococo, de Joseph Haas et les Lieder de Joseph Marx. — J. F. COLOMBIE M. Andres Segovia ;
Joseph Marx. — J. F. COLOMBIE M. Andres Segovia ; Cercle Artistique ; Orchestre Symphonique National. Le fameux guitariste, Andres Segovia, vient de donner, à Bogota, trois concerts, qui ont obtenu un succès des plus chaleureux. A ses divers programmes figuraient des œuvres de Sor, de Tarrega, d'Arroba, Huma, Tarrega, Bach, Haydn, Mendelssohn, Castelnuovo Tedesco, Granados, Albeniz, Malats, Mozart, Schubert, Miguel Llobet, Scarlatti, Weiss, Manuel M. Ponce. Andrés Segovia possède une technique vraiment admirable et une musicalité parfaite. Ses doigts détachent, avec un brio merveilleux, des cascades d'harmonies. On admire l’aisance avec laquelle il manie les belles sonorités de son
l’aisance avec laquelle il manie les belles sonorités de son instrument. Et l’on n’exagère point, quand on dit que la guitare de M. Segovia est une mine de sonorités insoupçonnées. Comme la guitare est, généralement, très cultivée en Colombie, les concerts d’Andrés Segovia ont provoqué un fervent enthousiasme au long de ses inoubliables soirées musicales. L'excellent musicien obtint, non seulement des succès complets sur le magnifique instrument fait par le luthier Ramirez, qu’il nous fit connaître, mais aussi une ferveur et une attention profondes. Mme Paquita Madriguera, la célèbre pianiste espagnole, femme de Segovia, était venue avec lui. Au Cercle
espagnole, femme de Segovia, était venue avec lui. Au Cercle Artistique de Barranquilla, le jeune baryton colombien, Federico Jimeno, a donné un récital de chant. Avec sa voix chaude et bien nuancée, Jimeno a chanté plusieurs Lieder de Brahms, de Tchaïkowsky et de Beethoven, la Sérénade de Don Juan, de Mozart, et un air du Barbier de Séville. A l’occasion du centenaire de la naissance du remarquable écrivain colombien, Georges Ysaacs, l’Orchestre Symphonique National a donné une séance de musique classique en son honneur. — EmiRTO DE Lima. FLORENCE Congrès International de Musique Le Congrès International de Musique a été
International de Musique Le Congrès International de Musique a été inauguré par M. Ugo Ojetti, académicien, qui a dit dans son discours que le Congrès devait traiter de certains problèmes sans les résoudre, car en art, on ne peut résoudre des problèmes que par des œuvres, et un trait typique de notre époque est de discuter en art, plus que de produire. Dans la 1re séance, M. Arturo Loria a parlé du public et de la musique moderne ; M. Boris Schloeser a ensuite affirmé que la musique doit reconquérir la fonction sociale qu’elle avait autrefois ; le comte Enrico
la fonction sociale qu’elle avait autrefois ; le comte Enrico di S. Martino a demandé qu’on lutte contre cet état de méfiance du public envers les jeunes auteurs et M. Igor Markévitch a examiné la cause du malentendu qui sépare les musiciens du public, en affirmant que ce malentendu venait surtout des musiciens d’aujourd’hui qui déconcertent le public par des jeux d’intellectualisme. M. Guido Pannain a posé deux questions : Ce qu’est le public ; Comment on éduque le public. M. Luciani a clos la séance en parlant de la musique, art posthume. C’est M. Jacques Ibert, directeur de l’Académie
musique, art posthume. C’est M. Jacques Ibert, directeur de l’Académie de France à Rome, qui a présidé la 1re séance de la seconde journée, où ont pris la parole MM. Marcel Cuvele, Alfredo Casella, Ursitti, le prof. Cahn Speyer, Conrad Beck et Paul Hoffer. Il a été question de musique moderne, sujet qui a été également traité dans la séance de l’après-midi par MM. Laszlo Lajtha, Gianandrea Gavazzeni, Dalla Piccola, Petrassi, Egon Wellesz. Ont ensuite pris la parole MM. Francesco Malipiero et Ernest Krenck, tandis que M. Willy Reich a parlé du goût musical d’après les statistiques. Les discussions de
parlé du goût musical d’après les statistiques. Les discussions de la 3e séance ont traité des problèmes musicaux de la Radiophonie. M. Alfredo Casella présidait. L’ingénieur Passigli a lu le rapport du maestro Giulio Razzi et M. Roland Manuel celui de M. Emmanuel Bondeville de la Radio d’Etat française. M. Ursitti a demandé qu’on donnât plus de place à la musique moderne dans les programmes radiophoniques. M. Alcide Mooser a parlé de l’influence de la radio sur le goût musical ; M. Hans Rosbach, directeur de la Radio de Francfort, a ensuite exposé quelques principes de technique radiophonique ayant pour
a ensuite exposé quelques principes de technique radiophonique ayant pour but de réaliser un relèvement du niveau culturel des auditeurs. Enfin, M. Paul Collaert, directeur artistique de l’Institut National de Radiophonie de Belgique, a exposé les exigences auxquelles doit se soumettre la Radio pour réaliser son but d’instrument de culture musicale. Dans la séance de l’après-midi, on a traité de plusieurs problèmes concernant l’éducation du goût du public, le disque, l’Ecole, le Journal. Ont pris la parole, M. André Schaeffner et le maestro Piero Coppola, qui a insisté sur la fonction éducatrice du disque. M. Emile Vuillermoz a parlé de
fonction éducatrice du disque. M. Emile Vuillermoz a parlé de la critique musicale des journaux quotidiens et enfin, M. Michel Lessona a mis en lumière, avec beaucoup de clarté, les principes qui doivent former la base d’une critique musicale éclairée. La première partie du Congrès International de Musique a terminé ses travaux le 16 mai par des rapports sur la musique d’aujourd’hui et le goût du public, avec trois discours ayant trait aux problèmes de la tradition musicale et de l’exécution des œuvres anciennes. Ont pris la parole, MM. Fausto Torrefranca, Herbert Gerick et Andrea della Corte. Ce dernier a
Torrefranca, Herbert Gerick et Andrea della Corte. Ce dernier a insisté sur les obstacles qui empêchent le public de goûter les œuvres des musiciens du XVIIe et du XVIIIe siècles. Il a été ensuite question de la musique et du cinéma. M. Jacques Brillouin et le maestro Antonio Berretti ont parlé de la musique cinématographique et la séance s’est terminée par la projection des films français Provence (musique de Tailleferre), Nuit sur le Mont Chauve (musique de Moussorgsky), Occident (musique de G. Auriot), La Belle au Bois Dormant (mus. de Poulenc), Mlle Docteur (musique de Honegger), dont ont parlé MM.