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l'outillage dans le domaine artistique et il faisait connaître aussitôt le point de vue de cette grande association dans une lettre ainsi conçue : Paris, le 6 juin 1930. MESSIEURS LES MEMBRES DU GOUVERNEMENT, MESSIEURS LES PARLEMENTAIRES, Nous avons l'honneur de porter à votre connaissance le vœu suivant émis par le Comité directeur de la Confédération des Travailleurs Intellectuels réuni le 4 juin. « Au moment où le Parlement va discuter le projet d'outillage et d'équipement national, le Comité directeur de la C T I demande l'inscription d'un crédit très important pour permettre l'expansion de l'Art français tant en France
important pour permettre l'expansion de l'Art français tant en France qu'à l'étranger. » Le Comité directeur de la C. T. I. vous serait reconnaissant de vouloir bien faire connaître au Gouvernement ce vœu des Travailleurs organisés pour la défense de l'intellectualité française en général, menacée dans son rayonnement à l'étranger et tout particulièrement en faveur de l'Art français dont le développement est compromis non seulement à l'étranger, mais en France même. La C. T. I. considère que les artistes (de tous les arts) créent des richesses constitutives du patrimoine national et qu'ils ont droit, tout comme les autres producteurs, à
et qu'ils ont droit, tout comme les autres producteurs, à la sollicitude des pouvoirs publics représentant la Nation, au moins autant que les sports par exemple, dont nous ne méconnaissons pas les mérites certes, mais que, au point de vue du patrimoine national à outiller et à rationaliser, nous nous permettons de placer après les Arts qui font le renom de la France là où nos artistes peuvent encore se produire. La Confédération des Travailleurs Intellectuels a un programme d'expansion artistique française dont nous vous précisons les directives essentielles. a) Subventions aux troupes théâtrales, musicales, chorégraphiques, etc., ainsi qu'aux artistes
Subventions aux troupes théâtrales, musicales, chorégraphiques, etc., ainsi qu'aux artistes isolés qui font des tournées à l'étranger. b) Subventions aux expositions plastiques et graphiques françaises à l'étranger. c) Subventions aux expositions de librairie à l'étranger. d) Subventions pour les traductions littéraires, scientifiques et artistiques. e) Augmentation des subventions aux théâtres et concerts subventionnés, avec, comme corollaire, l'application du contingentement des étrangers prévu par les cahiers des charges. f) Relèvement des subventions de l'Etat aux conservatoires et écoles de musique de province permettant de les rééquiper en instruments et matériel. g) Création de la Maison des Travailleurs Intellectuels où puissent être
Création de la Maison des Travailleurs Intellectuels où puissent être accueillis les Intellectuels étrangers de passage. h) Agrandissement et aménagement des bibliothèques et musées. Le Comité directeur estime que, sur les crédits que notre pays va consacrer à son équipement, il est de toute nécessité et de toute urgence de prévoir la part des arts. C'est pour cette raison qu'il souhaite que le Gouvernement comprenne, dans son projet de répartition des crédits, des dotations qui permettront aux Arts français de reconquérir et de maintenir le rang qu'ils sont menacés de perdre définitivement au profit des Arts étrangers qui eux sont
perdre définitivement au profit des Arts étrangers qui eux sont largement aidés. Nous vous prions, Messieurs les Parlementaires, de trouver ici l'assurance de notre haute considération avec nos remerciements anticipés. Pour le Comité Directeur, Le Délégué général : A. SAINT-LAGUË. La question des traitements des professeurs du Conservatoire national de musique et de déclamation de Paris. La condition matérielle et morale des professeurs demande aussi à être améliorée. Les nouvelles échelles de traitements ont paru et ils ont été cruellement déçus en constatant que, quel que fût leur talent ou leur mérite, leur traitement ne dépassait pas celui d'un commis
leur mérite, leur traitement ne dépassait pas celui d'un commis de comptabilité. Voici, en effet, à quel taux le décret du 1er octobre 1930 (Journal Officiel du 10 octobre, p. 11539) fixe leurs rétributions : 78 professeurs de 1re catégorie dont : 28 au traitement de 18.000 fr. 30 au traitement de 15.000 » 15 au traitement de 14.000 » 12 professeurs de 2e catégorie au traitement de 11.000 » 5 professeurs de 3e catégorie (chargés de cours annexes et accompagnateurs) : Indemnité non soumise à retenue pour pensions civiles 7.000 fr. Les doléances des professeurs du Conservatoire national de
7.000 fr. Les doléances des professeurs du Conservatoire national de musique, dont beaucoup sont des maîtres éminents, n'ayant pas d'autres ressources que leurs traitements, sont du même ordre que celles du personnel enseignant de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, auquel ils sont assimilés. Elles sont aussi justifiées que les précédentes. Elles tendent à faire classer le corps des professeurs du Conservatoire dans l'enseignement supérieur et à fixer les traitements les moins élevés de la 1re catégorie à l'échelon maximum que peuvent atteindre les professeurs de dessin de l'enseignement secondaire à Paris. En établissant sur ces bases les traitements du corps
Paris. En établissant sur ces bases les traitements du corps enseignant du Conservatoire, qu'il semble tout à fait juste de considérer comme chargé de l'« enseignement supérieur de la musique », on lui assignerait, au point de vue matériel, une place intermédiaire entre les professeurs de dessin des lycées et les professeurs de faculté, et l'on ferait cesser la défaveur injustifiée dont il est frappé depuis si longtemps. Voici la courbe suivie, depuis 1795, par les traitements des professeurs du Conservatoire national de musique et de déclamation : Minimum Maximum 1795 1.600 fr. 5.000 fr. 1892 1.200 » 4.000 »
1795 1.600 fr. 5.000 fr. 1892 1.200 » 4.000 » 1815 500 » 5.000 » 1822 600 » 3.000 » 1845. 300 » 2.500 » 1880 600 fr. à 800 » 3.000 » 1917 1.200 » 3.000 » 1930 7.000 » 18.000 » En 1795, le budget des professeurs s'élevait à 255.800 francs. En 1915, le même budget était descendu à 150.000 francs. Le rapprochement de ces deux chiffres est édifiant. Aujourd'hui, avec l'échelle fixée par la Commission Martin, un professeur de composition au Conservatoire touche un traitement égal à la moitié de celui qui est alloué à une maîtresse
la moitié de celui qui est alloué à une maîtresse de chant professant dans un lycée de Paris ou de Seine-et-Oise. Cette simple constatation montre à quel point le Conservatoire a été sacrifié. Il n'est plus possible de laisser subsister une telle iniquité, à laquelle le Parlement n'aurait jamais donné la consécration législative s'il avait connu la situation paradoxale qu'on lui proposait de perpétuer. Pour donner satisfaction aux desiderata du personnel enseignant du Conservatoire, il y aurait donc lieu de réviser les tableaux fixés par le décret du 1er octobre 1930, et, étant donné que l'échelle de traitement d'un professeur
1930, et, étant donné que l'échelle de traitement d'un professeur de dessin dans un lycée de Paris est actuellement (décret du 28 mai 1930) comprise entre 22.000 francs et 42.000 francs et celle d'un professeur titulaire de la faculté entre 62.000 fr. et 90.000 fr., il semblerait légitime de rectifier ainsi les échelles de traitement du personnel enseignant du Conservatoire : 72 professeurs de 1re catégorie, dont : 28 (enseignement théorique supérieur) au traitement de 60.000 fr. 30 (enseignement technique supérieur) au traitement de 50.000 » 15 (enseignement technique préparatoire et solfège) au traitement de 42.000 » 12 professeurs de
et solfège) au traitement de 42.000 » 12 professeurs de 2e catégorie au traitement de 36.000 » 36.000 : 5 professeurs de 3e catégorie (enseignement annexe et accompagnateurs) 20.000 » indemnité non soumise à retenue. Succursales du Conservatoire et Écoles nationales de musique dans les départements. Il existe actuellement, en France, 44 succursales du Conservatoire ou Écoles nationales de musique. Avant la guerre, il n'y en avait que 36. L'État a pris l'habitude d'allouer une subvention à ces établissements, dont il contrôle le fonctionnement. Les directeurs et professeurs sont, en effet, nommés par les préfets sur présentation des maires. En
effet, nommés par les préfets sur présentation des maires. En fait, ce sont des institutions locales ou régionales, qui ne peuvent vivre et se développer que grâce aux ressources fournies par les budgets locaux. En 1914, pour 36 établissements, la subvention de l'État s'élevait à 156.500 fr. En 1930, pour 8 écoles supplémentaires et en dépit de la dévalorisation monétaire, la subvention ne dépassait pas 360.000 fr. La moyenne de la subvention pour chaque établissement, qui était de 4.347 fr. en 1914, n'atteignait, en 1930, que 7.954 francs. Nous sommes donc au coefficient 1,8. C'est dire que, peu à peu,
donc au coefficient 1,8. C'est dire que, peu à peu, l'État a cessé de s'intéresser, comme il aurait dû le faire, à la diffusion de l'enseignement musical en province et qu'il a cru pouvoir rejeter sur les villes la plus grande partie des charges qu'il assumait avant la guerre. Cette indifférence des pouvoirs publics a fini par exasperer directeurs et professeurs, qui ont tenu plusieurs congrès, où ils ont examiné la situation matérielle et morale des conservatoires de province et les moyens d'y porter remède. Leur détresse et leurs doléances ont été exposées dans divers rapports par M. Francis Bousquet,
ont été exposées dans divers rapports par M. Francis Bousquet, président de l'Association des directeurs des écoles et conservatoires nationaux de France et des colonies : 1° Les instruments de musique coûtent de plus en plus cher. « Un piano droit vaut de 9 à 10.500 francs ; un « crapaud », le plus petit modèle de pianos à queue, 18.000 francs. Un basson qu'on payait, il y a quinze ans, 400 francs, sa facture aujourd'hui 5.000 fr. Si l'on réfléchit qu'une école normalement constituée compte dans son matériel une dizaine de pianos droits, trois ou quatre pianos à queue,
dizaine de pianos droits, trois ou quatre pianos à queue, parmi ses classes cinq d'instruments à vent en bois : flûte, hautbois, clarinette, basson, saxophone ; cinq d'instruments à vent en cuivre : cornet à pistons, trompette, cor, trombone, saxhorns ; que chacune de ces classes peut contenir douze élèves, que beaucoup de nos écoles, comme nous l'avons dit plus haut, sont tenues de fournir les dix instruments, on voit où cela mène. » Puis il y a l'entretien et les réparations périodiques : « Considérons les réparations, les accords de pianos, le remplacement des instruments usagés, l'achat des anches
de pianos, le remplacement des instruments usagés, l'achat des anches et des cordes, le prix de ces dernières : « Jeu de cordes (4) de violon : 30 francs ; jeu de cordes (4) de contrebasse : 180 francs. L'accord est à 40 francs par piano, tous les trois mois au moins. Ceci peut donner une idée approximative de l'ampleur de ces frais. » Les éditions de musique instrumentale atteignent des prix prohibitifs. Il est impossible d'obliger les élèves à se procurer à leurs frais certains morceaux qui sont publiés dans les recueils. Il est donc nécessaire que la bibliothèque
dans les recueils. Il est donc nécessaire que la bibliothèque de l'école soit bien pourvue. Mais comme les éditeurs ont supprimé, depuis la guerre, leurs envois gracieux, il faut faire l'achat de toutes les partitions dont on a besoin. 3° Les traitements des professeurs sont restés à des taux humiliants : « Parmi nous, écrit M. Bousquet, il en est un grand nombre dont les appointements annuels oscillent entre 2.400 et 3.600 francs pour six heures de cours par semaine, alors que pour une même période de temps un professeur de l'enseignement technique ou d'une école des Beaux-Arts touche de
de l'enseignement technique ou d'une école des Beaux-Arts touche de 6.000 à 13.500 francs, sans compter les indemnités de résidence, de charges de famille et les avantages d'une retraite. « C'est un point encore à signaler. Il y a de nombreuses villes qui n'accordent pas au personnel enseignant de leur école de musique, sous le prétexte qu'il ne consacre pas tout son temps à leur service, la participation à la caisse de retraite municipale. Aussi est-il navrant de voir parfois un vieillard, homme ou femme, continuer, septuagénaire, à remplir une fonction, qui, à cet âge, est devenue sa seule ressource
fonction, qui, à cet âge, est devenue sa seule ressource (on ne se fait pas de rentes dans notre métier) et qui supprimée plusieurs cas pourraient vous être signalés met l'intéressé dans la misère, dans le dénuement complet même. « Nous vous le demandons, les professeurs peuvent-ils vivre avec cela ? « Tant mieux pour eux si, dans leur ville, un théâtre, un music-hall, un cinéma même, jouent de façon régulière, mais en dehors des très grandes villes, ils ne peuvent pas y compter. « Alors, ils se rabattent sur une seconde occupation : représentation (charbon, vin, imprimerie), courtage d'assurances,
une seconde occupation : représentation (charbon, vin, imprimerie), courtage d'assurances, emploi dans une banque, etc., et je pourrais vous citer tel premier prix du Conservatoire de Paris qui, il n'y a pas bien longtemps encore, était ouvrier trieur de laines. « À côté de cela, il en est qui trouvent des leçons (cela ne peut compter que pour le piano, le violon, le violoncelle et le chant), mais les leçons ne sont plus payées, on les trouve toujours trop chères pour elles, le coefficient d'après-guerre est bien bas et, pour ne pas les voir partir, le professeur se résout à
ne pas les voir partir, le professeur se résout à de modestes prix. Et puis, là, joue contre lui une conséquence qui n'existe pas dans les autres professions ; il travaille à établir sa propre concurrence ; de sa classe d'instrument sortent des prix qui se lancent aussi dans le professorat. « Ces traitements de misère mettent bien souvent dans l'embarras les directeurs lorsqu'une place vient à être vacante dans l'un ou l'autre Conservatoire : un instrumentiste de Paris qui serait nécessaire pour la bonne tenue artistique de la classe libre, devant le maigre traitement alloué, ne pose pas sa
libre, devant le maigre traitement alloué, ne pose pas sa candidature. Ce traitement ne saurait même pas le faire vivoter. Il préfère rester là où il est et où il espère pouvoir atteindre une situation d'avenir. En province, ce serait chose impossible. Et le directeur, si la ville ne contient pas dans ses murs l'homme apte à assurer la succession, en est réduit à confier le poste vacant à une bonne volonté. » Et M. Bousquet conclut : « Pourquoi l'État fait-il une différence entre l'enseignement musical, d'une part et l'enseignement des arts appliqués, des arts décoratifs, d'autre part ?
l'enseignement des arts appliqués, des arts décoratifs, d'autre part ? L'art musical serait-il considéré comme un art de luxe, un art superflu dans une démocratie ? « Les Conservatoires sont des grands centres d'éducation. La population de nos villes, de nos bourgs est par nous éduquée. Combien de sociétés de musique sont formées des élèves que nous avons enseignés ? Si, dans nos villes du Nord, il y a tant de fanfares, tant d'harmonies, tant de sociétés chorales, si tant de gens se réunissent pour goûter les saines satisfactions de la musique, c'est à l'enseignement distribué par les conservatoires qu'ils
la musique, c'est à l'enseignement distribué par les conservatoires qu'ils le doivent. Si les musiques militaires ont un recrutement, c'est également à ces conservatoires de province qu'ils le doivent. « Notre œuvre est une œuvre d'éducation nationale. Elle mérite d'être reconnue comme telle. L'État ne peut pas s'en désintéresser plus longtemps. » Le Sous-Secrétariat des Beaux-Arts a accueilli ces doléances avec sympathie. Il sait le rôle important que jouent, dans l'éducation générale, nos 44 écoles nationales de musique, groupant chacune, en moyenne, 400 élèves, soit au total près de 20.000 jeunes gens. Malheureusement, ses propositions n'ont pas été acceptées par
jeunes gens. Malheureusement, ses propositions n'ont pas été acceptées par le Ministère des Finances et c'est à votre Commission que revient l'initiative de demander les relèvements de crédits indispensables pour secourir une détresse qui ne pourrait se prolonger sans mettre en péril l'existence même de notre enseignement musical en province. La Chambre estimera sans doute avec nous qu'il serait logique que l'État participât plus largement qu'il ne l'a fait jusqu'ici, aux frais de fonctionnement d'écoles, dites « nationales », pour lesquelles les villes inscrivent, chaque année, à leur budget, des crédits qui s'élevaient en 1930, au total de 5.836.764 francs.
crédits qui s'élevaient en 1930, au total de 5.836.764 francs. En conséquence, elle vous propose de porter de 360.000 francs à 1.000.000 francs le crédit du chapitre 24, sans se dissimuler d'ailleurs que ce crédit sera encore très insuffisant pour répondre à tous les besoins. CHAPITRE 29 Subvention aux œuvres françaises d'expansion et d'échanges artistiques. Personnel Crédit accordé pour 1930-1931 415.000 francs Crédit demandé par le Gouvernement pour 1931-1932 330.000 francs Crédit proposé par la Commission 330.000 francs "L'action artistique à l'étranger" a commencé à figurer au budget des Beaux-Arts au cours de la guerre. Jusqu'en 1928, elle disposait de
au cours de la guerre. Jusqu'en 1928, elle disposait de crédits relativement modestes répartis en deux chapitres : BUDGET DE DÉSIGNATION 1926 1927 1928 1929 francs francs francs francs Chapitre 29 Personnel. 75.100 85.500 85.500 Chapitre 30 Matériel. 13.000 13.000 13.000 Chapitre 30 bis (1) Subvention à l'Association Française d'Expansion et d'Échanges Artistiques 150.000 315.000 Dans le projet de budget pour 1929, le Gouvernement demanda au Parlement le transfert des crédits des chapitres 29 et 30 au chapitre 30 bis, dessaisissant ainsi le Sous-Secrétariat des Beaux-Arts du service de « l'action artistique à l'étranger », qui allait se trouver concentré
l'action artistique à l'étranger », qui allait se trouver concentré entre les mains d'une association privée. La Commission des finances de la Chambre ne suivit pas le Gouvernement. Tout en rendant hommage à l'activité déployée et aux services rendus par « l'Association française d'expansion et d'échanges artistiques », elle proposa le rétablissement des chapitres 29 et 30, en acceptant d'ailleurs une augmentation de 165.000 francs au chapitre 30 bis au titre de la subvention à ladite Association. « Votre Commission, écrivait le rapporteur du budget des Beaux-Arts de 1929, en rétablissant les deux chapitres précédents a manifesté son intention de
rétablissant les deux chapitres précédents a manifesté son intention de maintenir l'action artistique à l'étranger sous le contrôle et la direction immédiate du Ministre responsable. » La Chambre a adopté les propositions de sa commission des Finances et c'est uniquement par suite d'une erreur matérielle survenue dans la transmission au Sénat que le texte du Gouvernement prit finalement place dans la loi de finances. (1) Apparaît pour la première fois en 1928. Dans le budget de l'exercice 1930, les Chambres maintinrent les choses en état, à titre d'expérience, en portant de 315.000 francs à 415.000 francs la subvention de «
de 315.000 francs à 415.000 francs la subvention de « l'Association française ». Après deux années de fonctionnement, il n'apparaît pas que le nouveau régime présente des avantages qui militent en faveur de son maintien et la Commission, considérant que l'action artistique de la France à l'étranger est un des éléments de notre politique extérieure, qui doit échapper à toutes contingences, demande à la Chambre de restituer définitivement au Gouvernement le contrôle et la direction générale de ce service. Ayant désormais les crédits à son entière disposition, le Ministre responsable gardera, comme il sied, la haute main sur l'ensemble des
gardera, comme il sied, la haute main sur l'ensemble des organismes d'expansion et d'échanges artistiques. Il pourra plus aisément orienter et coordonner les efforts, en s'entourant de la collaboration éclairée non seulement de l'Association française, mais de tous autres groupements, tels que le « Comité permanent des Expositions d'Art français à l'étranger » et la « Confédération des Travailleurs Intellectuels » (C. T. I.) dont le concours dévoué lui est acquis. Il peut paraître excessif, en effet, de conférer un privilège à telle association privée plutôt qu'à telle autre, et le vœu de la Commission des Finances vœu qui sera
le vœu de la Commission des Finances vœu qui sera sans doute partagé par la Chambre tout entière serait de voir associer d'une façon active et permanente à l'action artistique de la France à l'étranger, les artistes eux-mêmes, quelles que fussent leurs tendances. En conséquence, la Commission suggère au Gouvernement une réorganisation du service en question sur les bases suivantes : À côté de l'organisme administratif rétabli comme agent d'exécution, il serait institué un conseil d'administration ayant des attributions bien définies et qui se réunirait à dates régulières (par exemple, deux fois par mois). Ce conseil d'administration, qui serait assisté
deux fois par mois). Ce conseil d'administration, qui serait assisté de Comités techniques, serait composé, par parties égales : 1° De représentants des Ministères de l'Instruction publique, des Beaux-Arts et des Affaires étrangères ; 2° De représentants de l'Association française d'expansion et d'échanges artistiques ; 3° De représentants de la Confédération des Travailleurs Intellectuels pris dans son Comité directeur et dans les deux sections professionnelles compétentes. Au point de vue budgétaire, la Commission des Finances formule une dernière observation. Elle a été frappée par l'accroissement continue, et, semble-t-il excessif des dépenses de personnel et des frais de bureau qui, de
dépenses de personnel et des frais de bureau qui, de 98.500 francs en 1928, sont passés à 500.000 francs en 1930, et elle insiste vivement pour que des compressions rigoureuses soient faites sur ces dépenses, afin qu'une part plus importante des crédits puisse être affectée aux « Manifestations artistiques » proprement dites. De sorte qu'elles participent non seulement à une renommée intellectuelle enviable, mais aussi à la prospérité économique d'un pays, dont elles sont, dans le nôtre peut-être plus qu'ailleurs, les animatrices. Ainsi que l'a fort bien défini notre collègue Bournonville dans son ouvrage sur le Conservatoire National de Musique
Bournonville dans son ouvrage sur le Conservatoire National de Musique : l'Art est l'animateur de l'Industrie et du Commerce. « Les Artistes sont les meilleurs ouvriers de la civilisation et les précieux agents de la prospérité publique » (Dujardin-Beaumetz.) Il s'ensuit qu'il faut réunir sur un même plan le côté intellectuel et l'économique si l'on veut adapter, coordonner, associer et compléter au besoin les lois de protection qui les régissent en particulier. Elles sont de trois sortes : Pour les créations de l'esprit, les lois de 1793 et 1912. Pour l'industrie, celle de 1910, et la loi sur les marques
l'industrie, celle de 1910, et la loi sur les marques de fabrique ou labels. Enfin, les lois douanières de 1892, modifiées en 1919 et complétées en mars 1923 sur les propositions de MM. Farjon et Mario Roustan. Les lois de 1793 et 1912 protègent les créations individuelles dans tous les pays adhérents à l'Union de Berne. Elles sont inefficaces dans les autres Etats-Unis, Russie, Egypte, etc. Les lois sur les marques de fabrique protégeant la marque elle-même et non le produit qu'elle couvre. Elle n'en garantit en aucune façon l'origine, puisqu'elle peut servir indistinctement au travail exécuté dans un pays,