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très mutualiste : « Entre Amis ». Entre artistes qui ne font pas profession d’art, ce titre est logique pour faire la nique à ceux qui le sont et en font métier. Vivre de l’art, c’est comme vivre de la plume : on est quelquefois injuste pour ses confrères. Ici, point d’injustice : on expose et se fait juger, on écrit et se laisse critiquer. C’est tout ce qu’il faut. Et, que ce soit en bien ou en mal, cela suffit aux petits points faibles de nos agents des chemins de fer. « Exciter la gloire des gens » est
de fer. « Exciter la gloire des gens » est un point capital aujourd’hui. Si on pénétrait l’esprit des masses, que de crimes on éviterait en flattant la vanité!... Salon de la Cie P.-L.-M. (Phot. de M. Logani) A gauche est le portrait de Mme Noblemaire, exécuté par M. Noblemaire ; au-dessus, les grands tableaux, en allant de gauche à droite, sont des œuvres de MM. de Carné (Orléans), Murique (P-L-M.), Gay, de Nîmes (P-L-M.), Loriot. — La sculpture, à droite, est due à M. Plouet (Ouest). de la Société, me pénétrait de son but profondément philanthropique : « Apprendre
me pénétrait de son but profondément philanthropique : « Apprendre le beau, le développer chez ceux qui le possèdent, le faire sentir chez les natures frustes ; le nourrir, chez les uns, de renommée en ne les faisant pas mourir de faim matériellement ; le fortifier chez les autres, pour leur faire aimer la vie. » C’est la logique de Séon, celle de John Ruskin et des philanthropes idéalistes. Je voudrais pour cela ne voir qu’un Salon. Pourquoi a-t-il fallu qu’une légende maladroite, créée peut-être et entretenue avec le meilleur esprit, en fit l’objet de réunion. C’est elle qui inaugura,
esprit, en fit l’objet de réunion. C’est elle qui inaugura, en effet, à Bordeaux, le 29 décembre 1866, des conférences scientifiques. La première fut faite par M. le Dr Jeannel qui avait pris pour texte de son sujet : « L’Air ». De 1866 à 1900, les directeurs des compagnies se prodiguèrent à améliorer les conditions intellectuelles de leurs employés, jusqu’à la fondation, en 1900, de la « Société des Agents de la Compagnie P.-L.-M. et des Compagnies de chemins de fer français ». M. Logan proclamait alors l’association une presque utilité et ce sont les mêmes réflexions qui donnèrent
presque utilité et ce sont les mêmes réflexions qui donnèrent naissance au Salon de la deuxième Société. Pour ma part, je ne ferai aucune différence entre les deux. Je retiendrai seulement que M. Logan est le président de la première et M. Decolliveaux de la seconde. A voir, tout d’abord, les paysages de M. Vanderheym, on croirait reconnaître en lui un pinceau exercé, fils d’un maître habile. Pas du tout, M. l’ingénieur Vanderheym est un fils de ses œuvres! M. Louis Billiard, ancien élève des Beaux-Arts est membre de la Société des Artistes Français. Faut-il encore parler de MM. Le
Société des Artistes Français. Faut-il encore parler de MM. Le Bail (Orléans), Adam, Casper, Bienvenue, Seguin, Godefroy, Marchand, Desnos, Hébert, Morin, Schweer, Sarteur, Pierre Gain, Eugène Gaillet, etc... Je n’y suffirais pas. M. Matagne, sous-chef du bureau des affaires commerciales à la Compagnie du Nord, est un des exposants les plus appréciés. Quant à M. Gerliardt, ingénieur principal de l’Est, il ne veut pas de publicité pour ses aquarelles... et c'est dommage, car elles mériteraient d’être moins choses privées. M. Taillard, dessinateur au Matériel, justifie sa situation. « M. Lagarde », disait un critique en 1901, « a hérité de
», disait un critique en 1901, « a hérité de Trouillebert une alerte façon de peindre des bords d’étang ou de rivière que celui-ci tenait déjà de Corot ». M. Périnet aime la rêverie. Il est trésorier de la Société des Artistes Indépendants et y expose régulièrement. Au premier salon qui eut lieu en l’Hôtel de Poilly, il produisit cinq toiles. La Fronde lui consacrait ces lignes : « Ce sont les landes bretonnes, noyées de brume et comme endormies dans la mélancolie du soir. Des toits de chaume pointent çà et là, bosselant la brousse, ce sont des hameaux
çà et là, bosselant la brousse, ce sont des hameaux accroupis dans les ajoncs et les bruyères ». M. Cipollina, contrôleur principal au P.-L.-M., est l’auteur au programme illustré donnant la liste des membres du comité de patronage de la Société artistique et littéraire. C’est presque du Mucha ! Je veux encore citer MM. Petibon, de Carmé, Batlo, Loriot, Pellet, Lejeune, tous peintres ou aquarellistes. M. Noblemaire, chacun sait ça, est un artiste raffiné. J’ajouterai que le sous-directeur de la Compagnie P.-L.-M. ne l’est pas moins. Si celui-ci fait du modelage et celui-là fait aquarelle — mais quelle modestie!... M.
modelage et celui-là fait aquarelle — mais quelle modestie!... M. Geoffroy serait membre du jury des Artistes Français s’il était moins modeste... Au lendemain du fameux discours de M. Viviani, auquel la Chambre fit les honneurs de l’affichage, des mauvaises langues insinuèrent : — Son entourage déteint sur lui. Pensez donc, il a tant de poètes dans son cabinet! On ne peut pas, en tous cas, en dire autant de M. Noblemaire. Il stimule par son œuvre le zèle de ses employés. La Société artistique et littéraire du P.-L.-M. a organisé déjà plusieurs expositions. Il est l’auteur de timbres aussi
organisé déjà plusieurs expositions. Il est l’auteur de timbres aussi fins que délicats. M. Ch. Libaudières, secrétaire de M. Carlier, est Bordelais. Avant d’appartenir à Orléans, il suivit les cours de M. J.-B. Millet. M. Libaudières est un peintre de marine remarquable. Il a exposé à la Société des Amis des Arts de Bordeaux, aux Artistes Français, etc... M. Decolliveaux appartient à la Compagnie de l’Ouest et est peintre militaire. M. Georges Moisant (Orléans) exposa, en 1905 : « Les bords de l’Aven » (Morbihan) et un pastel charmant « Un coin du parc du Petit Trianon, à Versailles ».
Un coin du parc du Petit Trianon, à Versailles ». curations. Ce fut, en 1902, celle de la vallée de Chevreuse et, en 1906, une visite à Mme Juliette Adam. Et c’est ainsi que les deux Sociétés réalisent, chacune avec les moyens qui lui sont propres, les grandes idées d’un programme philanthropique et charmant. « L’idée était neuve », écrivait en 1900 M. Logan, « mais elle amenait peut-être le sourire, car la perspective d’une exposition composée avec de tels éléments était de nature à jeter un doute pénible dans l’esprit du penseur. Cependant, lorsque notre manifestation artistique eut lieu,
l’esprit du penseur. Cependant, lorsque notre manifestation artistique eut lieu, plus d’un spectateur, qui était venu avec la crainte de voir des productions rather... naïves, dut s’avouer que si elle avait été quelque peu fondée, du moins les œuvres vues se chargeaient de la lui enlever. » L’observation de M. Logan était on ne peut plus juste. Pétrus Dukel. M. Murique a des antécédents plus prononcés. Médaillé à Dijon, il est membre de la Société des Artistes Français. Les principales œuvres sont : Vues des Martigues, Le Lac d’Aiguebelle, Quiberon, Les Vosges, Fontaine le Port, ainsi qu’une toile : Marée
Les Vosges, Fontaine le Port, ainsi qu’une toile : Marée basse. M. Poujade, de l’Orléans, eut le prix pour l’aquarelle et le dessin. Celui-là aussi fut son propre professeur et l’on peut dire que l’élève fut docile et intelligent. Le 6 idées sont Timbres par M. Poujade (Cie d’Orléans) LE MONDE ILLUSTRE MUSIQUE Académie de Musique : Thamara, opéra en trois actes et quatre tableaux, poème de Louis Gallet, musique de M. Bourgault-Ducoudray (1). M. Gailhard a été fort bien inspiré en remettant à la scène cette œuvre du distingué musicien, représentée il y a une quinzaine d’années, et qui
musicien, représentée il y a une quinzaine d’années, et qui aurait mérité d’être maintenue depuis lors au répertoire. perdu tout espoir de salut, les Guèbres ne songent plus qu’à se rendre ; mais un prêtre leur fait honte de leur défaillance et leur annonce que, plus courageuse qu’eux tous, une jeune vierge, Thamara, s’offre à risquer sa vie pour aller poignarder l’envahisseur. Tout ce premier tableau est traité de façon très véhément. Les lamentations du peuple montent, scandées par des clameurs guerrières, par des appels de trompettes et des coups de canon, et cette vaste houle orchestrale et vocale ne
de canon, et cette vaste houle orchestrale et vocale ne s’apaise que lorsque un duo d’amour que l’on avait fort goûté jadis, et qui reste une page maîtresse et on ne peut plus intéressante. Le compositeur y a utilisé avec un art subtil sa connaissance particulière des modalités orientales, et il en a exprimé à merveille la poésie si particulière et la beauté en quelque sorte mystérieuse. Thamara oublie son serment et, avant la chute du rideau, elle est dans les bras de celui qu’elle avait juré de faire périr. Après un court prélude évoquant les phases tendres M. Chelles
Après un court prélude évoquant les phases tendres M. Chelles M. Desjardins M. Duquesne ODEON. — LA MAISON DES JUGES, pièce en trois actes, de M. Gaston Leroux ; Phot. Larcher Elle unit, en effet, aux plus solides formules du grand opéra, les qualités de couleur originale et de grâce pittoresque que nous avions vantées, à l’origine, et que nous y retrouvons aujourd’hui, sans qu’elles aient rien perdu de leur attrait. Voilà donc une partition que sa dimension et, plus encore, ses mérites, désignent pour alterner sur l’affiche avec Samson et Dalila, les soirs de ballet, et gageons que les
et Dalila, les soirs de ballet, et gageons que les abonnés ne s’en plaindront point. M. Bourgault-Ducoudray est, on le sait, un musicien fort érudit qui s’est spécialisé dans l’étude des chants populaires de différentes contrées. Au cours de ses voyages, il ne s’est pas borné à admirer l’aspect extérieur des pays qu’il traversait, il a voulu pénétrer l’âme de leurs habitants, et il est arrivé à reconstituer leur mentalité au moyen de leurs chants populaires. Ses impressions les plus vives lui vinrent d’un séjour en Orient et telle fut la genèse de Thamara, œuvre dans laquelle le musicien s’est
la genèse de Thamara, œuvre dans laquelle le musicien s’est efforcé de peindre l’état d’âme de deux populations très dissemblables, celle du Caucase et celle de la Perse : l’une, race de rudes montagnards au caractère âpre, brutal et sauvage; l’autre, race civilisée, voluptueuse et raffinée, dont il fallait exprimer les molles délicatesses. Le grand intérêt de la partition est donc dans l’accentuation très vive de la différence des milieux et, avec toutes les ressources de la polyphonie moderne, dans la traduction, aussi serrée que possible, du génie musical de l’Orient, dont les modalités plus riches s’embellissent de rythmes plus
l’Orient, dont les modalités plus riches s’embellissent de rythmes plus capricieux et plus libres. Le poème, une paraphrase de l’histoire de Judith, car Thamara reproduit dans les steppes de Bakou le geste de son émule sous les murs de Béthulie, — le poème est établi sur cette donnée. La ville sainte des Guèbres, Bakou, est assiégée depuis de longs jours par le sultan de Perse, Nour Eddin. Epuisés, ayant paraît la jeune fille qui s’offre en sacrifice pour le salut de la patrie. Voici, maintenant, après un charmant prélude instrumental dans le goût et selon les étranges rythmes des danses
dans le goût et selon les étranges rythmes des danses orientales, l’acte capital qui se déroule dans le pavillon du Sultan. Un divertissement pittoresque l’inaugure. Étendu sur un divan profond, entouré de son harem, Nour Eddin poursuit le rêve qui lui montrait une femme admirablement belle, et contre laquelle toutes celles qui l’entourent ne sauraient lutter. Or, une femme est amenée par les soldats, qui vient lui demander asile, et qui s’offre pour être son esclave ; c’est Thamara, et c’est aussi la femme de son rêve. Sur un signe du maître on s’éloigne, et c’est alors entre lui et
du maître on s’éloigne, et c’est alors entre lui et la séduisante transfuge, le très beau duo, le troisième acte nous montre, dans le même décor, Nour Eddin endormi, tandis que Thamara, réveillée par les voix des siens, qui entourent la tente royale et qui lui rappellent son serment, se résout enfin à frapper son trop cher ennemi. Très bref, le dernier tableau nous ramène à Bakou, dont les habitants célèbrent le triomphal retour de Thamara. Mais la triste héroïne se tue au seuil même du temple où l’on va fêter la victoire, car elle ne peut survivre à sa
fêter la victoire, car elle ne peut survivre à sa victime et, sans Nour Eddin, comment pourrait-elle vivre à présent? L’un des grands attraits de cette reprise consiste encore dans une interprétation à souhait, avec Mlle Hatto, qui a pris possession du rôle créé par Mlle Consuelo Domenech, et qui a prêté à l’héroïne un charme et une ferveur intenses. M. Affre a prodigué toutes les tendresses de sa voix dans le rôle de Nour Eddin, chanté jadis par l’excellent Engel, et dans les personnages du prêtre et de Khirvan, on a fort apprécié M. Gilly et M. Cerdan, un
on a fort apprécié M. Gilly et M. Cerdan, un débutant très intelligent. Il faut aussi complimenter Mme Sandrini pour la grâce qu’elle déploie dans le pas oriental ajouté au deuxième acte et qui a infiniment de caractère. M. Busser, au pupitre, a réalisé on ne peut mieux l’idéal de M. Bourgault-Ducoudray, en assouplissant l’orchestre de l’Opéra selon les « ondulations rythmiques incessantes des rythmes orientaux », et en obtenant des instrumentistes, pourtant enchaînés par une consigne rigoureuse, la fantaisie et le caprice qui prêtent tant de saveur aux improvisations orientales. Auguste Boisard. * * * COMÉDIE Théâtre Sarah-Bernhardt :
orientales. Auguste Boisard. * * * COMÉDIE Théâtre Sarah-Bernhardt : Les Bouffons, conte en quatre actes de M. Miguel Zamacoïs. — Odéon : La Maison Dessin de M. Barrère pour le Banquet des « Chevaliers du Bain à 4 sous » M. de Max (Claude Frollo) M. Jean Coquelin (Quasimodo PORTE SAINT-MARTIN. — NOTRE-DAME DE PARIS (Phot. Larcher) des Juges, pièce en trois actes de M. Gaston Leroux. Le Théâtre Sarah-Bernhardt nous a conviés à la première représentation de : Les Bouffons, conte en 4 actes, en vers, de M. Miguel Zamacoïs. C’est un conte charmant détaillé en couplets dont
Miguel Zamacoïs. C’est un conte charmant détaillé en couplets dont quelquesuns sont vraiment exquis, et débités par notre géniale Sarah avec un art merveilleux. Je crois à une longue, très longue réussite de cette pièce devant le grand public. Elle peut être vue et entendue par tout le monde, même par les plus chastes jeunes filles de la génération actuelle, qui auront là une occasion unique d’applaudir l’incomparable artiste, l’exceptionnelle diseuse de beaux vers qu’est Mme Sarah Bernhardt. Il y a bien dans le conte de M. Zamacoïs, surtout dans l’exposition, des parties un peu longues qui auraient gagné à
l’exposition, des parties un peu longues qui auraient gagné à être émondées, resserrées en raccourcis plus sobres, mais l’ensemble est d’une belle allure lyrique dont le charme évoque celui des meilleures fantaisies poétiques d’Alfred de Musset. M. Zamacoïs s’est placé du coup au rang de nos bons poètes, tout près de M. Edmond Rostand, qu’il semble imiter souvent et qu’il surpasse parfois. Dans un château délabré qui rappelle le château de la misère, le baron de Mautpré, seigneur rural du XVIe siècle, très proche parent du capitaine Fracasse, végète misérablement mais noblement, avec sa fille Solange, belle et fine comme
mais noblement, avec sa fille Solange, belle et fine comme une vierge de missel, sont intendant-médecin Olivier, et le matamore italien Vulcano qui, sous prétexte de gouverner militairement le donjon en ruines, terrorise tout le monde et même son maître le baron. Solange s’ennuie au point que sa santé dépérit. Pour la distraire, le baron a décidé de lui donner un bouffon. Et l’on organise un concours de bouffons. Deux jeunes seigneurs qui convoitent Solange dont ils sont amoureux prennent part à ce concours, sous des déguisements. L’un d’eux, Narcisse, qui est beau et bien fait, espère l’emporter par sa
qui est beau et bien fait, espère l’emporter par sa seule prestance. L’autre, qui est surtout spirituel, s’affubre d’une bosse, prétend qu’il triomphera par le charme de son éloquence et prend le nom de Jacasse. Le concours est ouvert. D’autres candidats se présentent, un paysan faraud, de fatuité niaise, que ses succès auprès des filles de son village ont grisi, un mendiant de faim d’aspect lamentable qui, pour manger, fait le bouffon avec des airs de porter le diable en terre, enfin un ruffian italien, ami de Vulcano. C’est Jacasse qui l’emporte. Solange le déclare vainqueur. Conquise par son éloquence
qui l’emporte. Solange le déclare vainqueur. Conquise par son éloquence poétique, elle est même tout prête de l’aimer, surtout lorsqu’elle le voit, avec une bravoure admirable, mettre l’impudent matamore Vulcano à la raison. Mais le fier baron de Mautpré ne consentirait jamais à donner sa fille à un bouffon bossu. Jacasse s’avise alors d’un stratagème ingénieux. Le baron pour faire prendre patience à ses gens qu’il ne payait pas, a répandu la fable qu’un trésor, enfoui par ses aïeux, se trouvait quelque part dans son domaine. Jacasse feint d’avoir trouvé le trésor. Il fait apporter un coffret rempli de pièces
le trésor. Il fait apporter un coffret rempli de pièces d’or. En même temps il jette au vent sa bosse factice et se fait reconnaître comme un des premiers seigneurs du royaume. Solange est ravie et le baron, rayonnant, l’unit à celui qu’elle aime. La place me manque malheureusement pour de longues citations. Je veux cependant reproduire ici, au moins en partie, le morceau de concours de Jacasse, la chanson de la brise : Le souffle qui remue imperceptiblement Cette jeune glycine autour du vieux sarment, C’est l’âme d’un zéphyr dont je connais l’histoire Pour l’avoir déchiffrée un jour dans
dont je connais l’histoire Pour l’avoir déchiffrée un jour dans un grimoire. Donc, jadis, un zéphyr flânant, musant, rêvant, Entra dans un très vieux château... en coup de vent! Et léger, étourdi, frôla de son haleine Une enfant de seize ans qui filait de la laine. Le zéphyr est ému par la grâce de l’enfant, en devient amoureux, s’empresse autour d’elle, la comble d’attentions et d’exquises prévenances : Ne pouvant apporter toutes les fleurs en gerbe, Il allait lui cueillir des papillons dans l’herbe. Tous ceux des bois, des champs, des jardins, des bosquets, Et quand il avait fait doucement
des jardins, des bosquets, Et quand il avait fait doucement des bouquets De rubis palpitants, de nacre, d’or et d’ambre. Son souffle brusquement les jetait dans la chambre! Au temps où se faisait des prés la fenaison. Allait chercher de quoi parfumer la maison. Les senteurs de la sauge ou de la marjolaine, pour l’enfant de seize ans qui filait de la laine ! Et c’est par ces jolis propos que Jacasse conquiert le cœur de Solange. Il achève sa victoire en lui définissant l’amour, mot sublime, chose immense, sentiment si complet, si difficile à exprimer que... Rimeurs et philosophes
si complet, si difficile à exprimer que... Rimeurs et philosophes n'ont jamais su le dire, ont perdu leur sagesse et leurs strophes ! Pour peindre ses bienfaits, pour raconter ses maux, la raison est trop faible et trop pauvre les mots ! C’est un bien qu’on maudit, c’est un mal qu’on adore, c’est un poison mortel dont on demande encore... De la vie ou la mort l’amour est le surnom. La vie est dans un « oui », la mort est dans un « non » ! L’amour selon qu’on a l’âme triste ou joyeuse, c’est le soleil obscur ou
a l’âme triste ou joyeuse, c’est le soleil obscur ou l’ombre lumineuse, c’est la force d’en haut qui fait joindre nos mains par-dessus les grands murs des préjugés humains !... Aimer, c’est rencontrer sur son chemin un être qui pour vous dans l'espace et les temps devait naître visage ignorant que l’on a reconnu, mystérieusement au rendez-vous venu ; qui, lorsqu’on l’a choisi, se moque des armées, des grillages de fer et des portes fermées, qu’on rejoint en dépit des fortunes, des rangs, malgré tous, malgré tout !... Comprends-tu ? M. Raphaël Flateau a bien fait les choses, il a
M. Raphaël Flateau a bien fait les choses, il a surtout bien fait d’engager la charmante divette Marguerite Deval qui, plus fine, plus enjouée et plus délurée que jamais, a eu sa large part de succès, parfaitement secondée par les excellents comiques Morton et Max Morel. AU LYRIQUE TRIANON SOLANGE Je comprends... La pièce de M. Zamacoïs, je l’ai dit, est admirablement interprétée par Mme Sarah Bernhardt. A côté d’elle méritent aussi d’être cités MM. Henry Ivrauss (Vulcano), Maury (le baron de Mautpré), Decœur (Narcisse) et Mlle Greuze, un nom symbolique, dans le rôle de l’innocente Solange. Il y aurait
symbolique, dans le rôle de l’innocente Solange. Il y aurait matière à philosopher longuement sur la pièce de M. Gaston Leroux, que l’Odéon vient de représenter, La Maison des Juges. C’est le procès de l’idée même de la justice qui s’instruit dans cette maison familiale, traditionnelle, de magistrats qui ont jugé eux-mêmes tant de procès. Chaque étage de la maison est habité par une génération qui personnifie les différentes étapes de l’évolution de cette idée de la justice : tout en haut l’ancêtre de la famille dont on va fêter le centenaire, qui, par raison d’Etat, a fait tomber jadis
le centenaire, qui, par raison d’Etat, a fait tomber jadis les têtes de trois frères innocents ; au-dessous, un président, aujourd’hui sexagénaire, dont la rigueur professionnelle fut adoucie par des mœurs privées indulgentes jusqu’au libertinage, plus près de nous un avocat général intransigeant, dont la sévérité et les erreurs judiciaires sévissent jusque dans son propre ménage; enfin, tout jeune, un procureur de la République, ouvert aux idées modernes avancées d’après lesquelles les criminels sont moins des ennemis de la société qu’il faut frapper par esprit de vengeance et d’intimidation, que des fous ou des malades qu’il faut essayer de guérir.
des fous ou des malades qu’il faut essayer de guérir. Mais tout cela, encore une fois, demanderait une discussion méthodique et approfondie à laquelle je n’ai point le loisir de me livrer aujourd'hui. La pièce de M. Gaston Leroux, d’écriture éloquente et soignée, est remarquablement mise en scène et supérieurement interprétée par MM. Desjardins, Duquesne, Chelles, Rollan et par Mlle Van Doren. Hippolyte Lemaire. ACTUALITÉS THÉÂTRALES Le fameux Banquet mensuel des « Chevaliers du Bain à 4 sous » qui, il y a encore une vingtaine d’années, réunissait les auteurs et les artistes du Palais-Royal, renaît de ses cendres. Le
et les artistes du Palais-Royal, renaît de ses cendres. Le premier dîner de cette « reprise » a lieu le vendredi 1er février, souhaitons à cette aimable et cordiale institution, longue et heureuse vie. La Cigale a décroché un légitime et durable succès avec Madame Barbe Bleue, fantaisie à grand spectacle de MM. P.-L. Fiers et Arnould. Fidèle à son programme, M. Félix Lagrange vient, après la Dame Blanche, de nous donner une opérette : Hipp. La ravissante partition de Robert Planquette, très bien interprétée par M. Rossel, un Belpé à la voix chaude et vibrante ; Mme Péraldo, Nelly
à la voix chaude et vibrante ; Mme Péraldo, Nelly douce et craintive; Mlle Mélodia, charmante dans Kate; M. Meyecelle, d'un comique irrésistible dans Nick Veder; MM. Larbaudière, Max, etc., obtint un grand succès. La mise en scène, vraiment soignée, fut très remarquée; et l’orchestre si bien conduit par M. Chérubini détailla à ravir cette jolie musique, comparable, à certains passages, à la musique d’Opéra-Comique. Ce soir, vendredi, première représentation des Dragons de Vulards, pour les débuts de Mlle Alice Comis, lauréate du Conservatoire, dans le rôle de Rose Friquet, où s’affirmeront certainement ses grandes qualités de chanteuse et experte