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quelque chose à la fois de naïf et de touchant ; elle honore la mémoire de Berlioz, tout autant que les plus bruyants hommages. Le prince Odoïevski était en 1847 un des principaux critiques musicaux de Pétersbourg. La publication de l'autobiographie ne lui suffit pas. Quoiqu'il connût à peine le musicien français, il voulut l'annoncer par un long article inséré dans la Gazette de Saint-Pétersbourg. Voici cet article, intitulé : BERLIOZ À SAINT-PÉTERSBOURG. « Berlioz est à Saint-Pétersbourg ! Berlioz va donner un concert ! » Voilà ce qu'on se répète dans tous les cercles musicaux et artistiques de notre
répète dans tous les cercles musicaux et artistiques de notre capitale depuis huit jours, les autres cercles répètent tour à tour la nouvelle... » Il n'y a pas de fin à toutes les questions qui se posent à ce propos : « Et de quoi joue ce M. Berlioz ? » demandait timidement l'autre jour un provincial fraîchement arrivé. « Du violon », répondait résolument un dilettante pétersbourgeois. « Du piano », corrigeait un autre. « Il joue d'un certain instrument nouvellement inventé et tout à fait particulier », observait un jeune homme mélancolique. « Le jeune homme mélancolique avait
un jeune homme mélancolique. « Le jeune homme mélancolique avait raison, sous un certain rapport. Hector Berlioz joue en effet d'un instrument qui n'est pas précisément nouveau, mais qui est tout à fait particulier. Cet instrument est l'orchestre : un instrument merveilleux, varié, dont le secret n'est donné qu'à peu de gens. Berlioz a deviné ce secret, tant par son talent que par une étude approfondie. Témoin son magnifique Traité d'instrumentation et d'orchestration, qui doit être et est réellement le manuel de chaque musicien. Si cet ouvrage théorique, fruit d'une profonde connaissance des effets orchestraux en général, et des caprices
profonde connaissance des effets orchestraux en général, et des caprices de chaque instrument en particulier, a reculé les limites du monde musical, on peut en dire autant des compositions musicales de Berlioz. Nous avons entendu ici, il y a deux ans, son Requiem, dans le concert de notre chef d'orchestre M. Romberg ; cette œuvre a produit une immense impression sur le public et donné naissance à d'interminables discussions dans les journaux. » La carrière de Berlioz n'est pas encore terminée, son talent magnifique recèle encore beaucoup de belles œuvres, et ouvrira plus d'une voie nouvelle. Qui pourrait dire ce
et ouvrira plus d'une voie nouvelle. Qui pourrait dire ce que la fantaisie du célèbre artiste nous prépare encore de surprises ? Jusqu'à présent, si nous ne nous trompons pas, le but de son génie a été de donner à l'orchestre un caractère dramatique, d'élargir son domaine et, sans le secours d'aucun artifice matériel, de parvenir au but que vise l'opéra et qu'il atteint si rarement. En effet, l'illusion que l'art théâtral produit au moyen des décors et des costumes, n'a aucune réalité : la scène cherche à émouvoir notre imagination par des moyens matériels, et à nous assurer qu'une
imagination par des moyens matériels, et à nous assurer qu'une toile barbouillée est une forêt, un palais, une caverne, et non une toile. Nous l'admettons parfois ; le plus souvent nous n'y croyons guère, et, suivant notre humeur tantôt nous rions des efforts inutiles du décorateur pour remplacer la lune par une lanterne, tantôt nous nous absorbons dans la contemplation du décor, oubliant musique et pièce, c'est-à-dire perdant la meilleure partie de la jouissance esthétique. Au temps de Shakespeare, les décors se bornaient à des inscriptions : Le théâtre représente une forêt, une chambre, et les drames produisaient un effet
une forêt, une chambre, et les drames produisaient un effet qu'ils ne produisent que fort rarement aujourd'hui, malgré toutes les inventions de la mise en scène actuelle, ou peut-être à cause de ces inventions. Le principal est détruit par l'accessoire, car aucun moyen matériel ne peut suffire, si l'imagination même de l'auditeur ne se crée un monde à part. Il s'agit donc, avant tout, d'éveiller cette faculté, cette force intérieure esthétique dans l'âme du public. Or, Berlioz possède précisément ce secret d'éveiller ; il nous force à voir et à entendre Faust et Marguerite, Roméo et Juliette, quoique nous n'ayons
entendre Faust et Marguerite, Roméo et Juliette, quoique nous n'ayons devant nous qu'un orchestre et des chanteurs. Nous sommes persuadés qu'il ne déploiera pas en vain devant notre public son miraculeux pouvoir d'évocation. « Ajoutons qu'Hector Berlioz a été, dans l'Occident, l'un des promoteurs de la musique de Glinka. Il a fait exécuter à Paris dans ses célèbres concerts plusieurs morceaux de la Vie pour le Tsar. Nous comprenons à merveille cet élan de Berlioz, qui a pu étonner à Paris, où la Russie n'était guère plus connue que la Chine : un grand talent est toujours compris par un
Chine : un grand talent est toujours compris par un autre grand talent. » C'est le dimanche 2 mars que paraissait cet article. Le concert de Berlioz fut donné le lendemain, avec un succès inouï, dont les Mémoires du maître donnent à peu près l'idée. Nous donnerons dimanche prochain le compte rendu qui en fut publié par le prince Odoïevski dans la Gazette de Saint-Pétersbourg, sous forme de lettre à Michel Glinka. OCTAVE FOUQUE. (À suivre.) SEMAINE THÉÂTRELLE Le complet rétablissement du baryton Maurel a permis à M. Vaucorbeil de produire sa nouvelle Ophélie, mercredi dernier. Demain lundi, Mlle Heilbron,
produire sa nouvelle Ophélie, mercredi dernier. Demain lundi, Mlle Heilbron, plus rassurée, redira ce grand rôle qu'elle n'avait pas encore chanté en français. C'était donc pour elle une première représentation, et l'on sait que Mlle Heilbron voudrait toujours pouvoir commencer par la seconde. C'est là un secret que les directeurs n'ont encore pu découvrir dans l'intérêt de ceux de leurs artistes qui ne peuvent échapper à cette émotion inséparable d'un premier début ou d'une première représentation. Le trac, puisqu'il faut l'appeler par son nom, Mlle Heilbron l'avait évidemment au duo du premier acte et même à l'air du second. Elle
du premier acte et même à l'air du second. Elle ne s'est absolument retrouvée que dans le dramatique trio du troisième acte, où de reste les trois interprètes ont été superbes. Aussi, que de bravos pour Maurel, Mlles Heilbron et Richard. Au quatrième acte, dans la scène de folie, Mlle Heilbron a chanté en virtuose et joué en comédienne. De plus, elle porte adorablement le costume qu'elle a composé en s'inspirant des représentations anglaises à Hamlet, alors qu'elle chantait en Italien le rôle d'Ophélie au Théâtre-Royal Covent-Garden. Ce costume est panaché d'un peu trop de tout, c'est vrai : cheveux,
panaché d'un peu trop de tout, c'est vrai : cheveux, fleurs et rubans y abondent, mais sans compromettre l'effet d'ensemble. C'est en définitive un costume à sensation. Toutefois, celui du troisième acte, une simple robe blanche, sied encore mieux à la nouvelle Ophélie, qui semble lui devoir une suavité de voix et d'expression qu'on ne saurait trop rechercher même sur la vaste scène de l'Opéra. C'est cette suavité de voix et d'expression que Mlle Heilbron doit s'attacher à conserver dans sa grande scène de folie, si elle en veut voir doubler l'effet. La nouvelle Ophélie a bien fait de rétablir
doubler l'effet. La nouvelle Ophélie a bien fait de rétablir les rires et les larmes indiqués par les auteurs dans cette scène qu'elle interprète du reste « textuellement » sans y ajouter ni en retirer une seule note et sans la moindre transposition. Aussi n'y a-t-il pas eu lieu de lui donner le plus petit raccord d'orchestre. Plus en verve et en voix que jamais, le baryton Maurel a de nouveau conquis tous les suffrages, si bien qu'après chaque acte d'Hamlet, le rideau a dû se relever en son honneur. Même ovation a été faite à Mlle Heilbron après le
Même ovation a été faite à Mlle Heilbron après le quatrième acte. On a aussi beaucoup applaudi la jeune Reine, Mlle Richard, dont la voix devient tout simplement splendide. À L'OPÉRA-COMIQUE, le tableau des études annonce pour aujourd'hui dimanche l'enchaînement des trois actes de Jean de Nivelle au piano, et pour demain lundi, la première répétition de scène complète avec chœurs et orchestre. De cette répétition dépendra la date définitive de la première représentation de l'opéra de MM. Léo Delibes, Edmond Gondinet et Philippe Gille. Les uns disent jeudi, les autres samedi. La vérité est que M. Carvalho, se sentant
autres samedi. La vérité est que M. Carvalho, se sentant en main un grand succès, ne donnera l'importante nouveauté de sa saison 1880. qu'à bon escient. Il veut, et les auteurs aussi, une exécution irréprochable. C'est là une ambition bien légitime, étant donné la remarquable distribution de Jean de Nivelle. Sachons donc attendre, nous n'y perdrons rien. L'OPÉRA-POPULAIRE, comme nous le disions dimanche dernier, a voulu devancer les Soirées-Patti qui ont commencé hier samedi et dont nous raconterons les hauts faits dimanche prochain. Dès mardi dernier, MM. Martinet, Husson et Rival de Rouville ont en effet produit leur PÉTRARQUE, Opéra
Rival de Rouville ont en effet produit leur PÉTRARQUE, Opéra en cinq actes et six tableaux Musique de M. DUPRAT. — Paroles de MM. DUPRAT et DHARMENON. Œuvre de conviction et écrite avec une foi robuste, l'opéra de Pétrarque, dans sa forme quelque peu surannée, mérite, sinon les éloges, au moins les égards de la critique. Il vient un peu tard pour entrer dans la lice, et ses airs de vieille douairière effarouchent justement nos élégances modernes; toutefois, le premier moment de surprise passé, tirons-lui respectueusement notre chapeau, comme à un ancêtre qui eut ses jours de gloire. Nous n'avons
un ancêtre qui eut ses jours de gloire. Nous n'avons pas l'honneur de connaître l'auteur, M. Duprat; nous en savons seulement ce qu'en disent les journaux, qu'il est un aimable homme, enfant de la bouillante cité de Marseille, et qu'il a appartenu longtemps, en qualité de chirurgien distingué, au noble corps de la marine, l'aristocratie de l'armée française. Nous n'en savons pas autre chose, et pourtant, prenant au hasard quelques mesures de sa partition, il nous semble, nouveau Cuvier, pouvoir reconstituer ainsi son histoire : Vers l'an de grâce 1850, M. Duprat quitta les bords de la Méditerranée pour venir
M. Duprat quitta les bords de la Méditerranée pour venir à Paris suivre les cours de la Faculté de Médecine. M. Duprat était dilettante comme tous les fils du Midi, c'est-à-dire avec passion. Or c'était l'époque de la belle floraison de musique italienne à la salle Ventadour, l'âge d'or de la musique, le temps heureux où la divine mélodie coulait à pleins bords comme un fleuve de lait, et où l'on comparait à des cygnes les compositeurs de génie. Duprat suivait assidûment ces représentations, avec toute la ferveur et tout le rayonnement de ses vingt ans. C'est ainsi qu'il sentit
le rayonnement de ses vingt ans. C'est ainsi qu'il sentit naître en lui la vocation. Que de fois les préceptes austères de ses livres de médecine se changèrent pour lui en portées musicales, où il bégayait ses premiers essais mélodiques, à la pointe d'histoire, et qu'il entendait des voix lui crier : Toi aussi, tu seras un grand compositeur, toi aussi tu mériteras des noms d'oiseaux. C'est dans ces dispositions qu'il s'embarqua sur un navire de l'État, pour un voyage au long cours, la tête pleine encore des suavités de l'art et des fumées rossiniennes. Doucement bercée par les flots,
l'art et des fumées rossiniennes. Doucement bercée par les flots, sa muse s'abandonna. Pétrarque était conçu! La traversée fut longue, elle dura trente ans (on n'avait pas encore inventé le tour du monde en 80 jours); l'homme et l'œuvre purent des cheveux blancs. endant ce temps, les idées musicales s'étaient bien modifiées en Europe. Un souffle dévastateur avait tout bouleversé, faisant table rase ou à peu près des anciennes idoles. Un farouche génie s'était imposé, moderne Attila, détruisant tout sur son passage, mais laissant après lui un sillon fécond et lumineux. Tout en répudiant les excès du conquérant, une nouvelle
lumineux. Tout en répudiant les excès du conquérant, une nouvelle école surgissait plus réfléchie, plus tourmentée, partant plus humaine. Le voyageur arrivait lui, avec toutes ses idées et ses rêves d'autrefois; quelques escales en Cochinchine ou au Sénégal n'avaient pu suffire à modifier son système musical. Il ignorait Berlioz, Wagner, et Schumann. On peut donc concevoir la stupeur causée au public parisien par cet opéra de Pétrarque, qui lui a produit l'effet d'un revenant, drapé dans la défroque de Donizetti. Onques on ne vit ouvrage plus italien. Et, si on veut l'examiner à ce point de vue purement rétrospectif, il
veut l'examiner à ce point de vue purement rétrospectif, il faut en reconnaître la belle ordonnance et l'architecture. Si l'auteur n'a rien appris, il n'a du moins rien oublié. Les cavatines, les duos à deux mouvements, les grands airs avec cabalettas, les ensembles pompeux, l'orchestration sagement réduite à l'état de piédestal, tout est à sa place et construit dans les règles, moellon par moellon. C'est donc là une partition qu'on écoute, sinon avec grand enthousiasme, du moins sans impatience et même avec une certaine curiosité, comme l'échantillon agréable de la musique d'un autre âge. Le cinquième acte contient même deux
musique d'un autre âge. Le cinquième acte contient même deux pages qui sont deux beaux spécimens d'un art disparu. Le Requiem et la romance du ténor plaudent victorieusement les circonstances atténuantes en faveur de M. Duprat, et indiquent certainement chez lui de la puissance dramatique et du souffle mélodique. Pétrarque a d'ailleurs trouvé des admirateurs convaincus chez les compatriotes de l'auteur ; à Marseille et à Toulon, on lui a fait un succès méridional. Toutes les bouches du Rhône l'ont acclamé. M. Duprat aura du moins été prophète en son pays. Nous le constatons avec plaisir. Chose curieuse, cet opéra
pays. Nous le constatons avec plaisir. Chose curieuse, cet opéra n'a pas trouvé pareil accueil en Italie, pour lequel il semblait cependant prédestiné. Même dans la terre classique de la cavatine, le goût musical se transforme. Verdi a bien aidé à cette évolution, avec ses derniers ouvrages Don Carlos et Aida. Au livret de Pétrarque nous demanderions un peu moins d'obscurité. Il présente une succession de tableaux qui ne sont certes pas déplaisants, mais l'action reste le plus souvent à l'état d'énigme. Or, peu de spectateurs connaissent l'histoire et la vie du héros de M. Duprat. On sait seulement qu'il
vie du héros de M. Duprat. On sait seulement qu'il fut un grand poète et qu'il tressait à Laure des sonnets qui l'ont rendu immortel. Malgré des scènes assez tragiques d'aspect, le livret ne nous en apprend guère davantage, faute d'éclaircissements suffisants. La mise en scène fait honneur au goût des directeurs. Il y a vraiment là une série de décors d'un fort joli effet, très colorés de ton, surtout la vue d'Avignon, la fontaine de Vaucluse et le Capitole. Les costumes sont également fort riches. Une seule tache à signaler. Il faut absolument faire disparaître les affreuses coiffures qui
signaler. Il faut absolument faire disparaître les affreuses coiffures qui ornent le chef de la jeunesse romaine, conduisant Pétrarque au triomphe. Ces casquettes à plusieurs ponts (sans doute une concession au compositeur, ancien officier de marine) sont probablement historiques. On n'invente point de pareilles horreurs. C'était le cas d'arranger l'histoire et de faire appel à tous les pères Loriquet du costume. Le ténor Warot soutient vaillamment un rôle écrasant, constamment dans la force. Il n'a pas trop de tous ses poumons pour lutter sans désavantage contre les cuivres de l'orchestre qui semblent ameutés contre lui. C'est un artiste et il
qui semblent ameutés contre lui. C'est un artiste et il se tire du combat à son grand honneur. Mlle Perlani mérite aussi des éloges. C'est une belle personne, douée d'un puissant organe. Elle a forcé les applaudissements dans un personnage de second plan, dont nous ne nous expliquons pas bien encore la signification. N'importe ; on a rappelé Mlle Perlani après le quatrième acte. La charmante Mlle Jouanny nous a paru moins heureuse ou moins bien partagée; le rôle de Laure est sans doute au-dessus de ses moyens; il y a là des ut qu'elle atteint avec peine, et qui
a là des ut qu'elle atteint avec peine, et qui ressemblent trop à des si. Peut-être était-ce l'émotion? Les barytons Doyen et Plançon possèdent deux vigoureuses voix, qui ne peuvent manquer, un jour ou l'autre, d'être mieux employées. La représentation d'ailleurs n'a été nullement froide. Tout le Midi semblait s'être donné rendez-vous dans la salle de la Gaîté, pour soutenir de toutes ses forces un compatriote estimable. L'enthousiasme ne s'est pas refroidi un seul instant. Qu'un pareil accueil soit réservé à Pétrarque aux représentations suivantes, et l'ouvrage pourrait bien s'implanter définitivement au square des Arts-et-Métiers. Nous en serions fort heureux
définitivement au square des Arts-et-Métiers. Nous en serions fort heureux pour l'auteur, « un convaincu », qualité rare à notre époque, et pour le théâtre si utile de l'Opéra-Populaire qui a droit à toutes nos sympathies. H. MORENO. P. S. On annonce pour demain lundi, au Théâtre-Français, la première représentation de la nouvelle comédie de Victorien Sardou, Daniel Ratchet, dont la répétition générale a lieu aujourd'hui dimanche. On assure qu'en présence du grand succès du Nabab au Vaudeville, M. A. Daudet va tirer une pièce de théâtre de son nouveau roman, les Rois en exil. « M. Besson, de l'Evenement,
roman, les Rois en exil. « M. Besson, de l'Evenement, nous apprend que la troupe de danseuses espagnoles de la salle Taitbout va être bientôt augmentée de chanteuses et de chanteurs d'opéras et d'opérettes, qui varieront le spectacle en interprétant les œuvres lyriques nationales. Avant un mois, ajoute-t-il, nous aurons la primeur d'une opérette très curieuse, qui obtient là mismo un succès égal à celui de la Fille Angot. L'hiver prochain même, le directeur prétend installer une troupe complète de drame, de comédie, d'opérette et de grand opéra. Il serait extraordinaire — mais possible, après tout — que Paris s'intéresse
extraordinaire — mais possible, après tout — que Paris s'intéresse à un théâtre espagnol, après avoir laissé périr d'inanition le théâtre italien. » LA PROPRIÉTÉ LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE M. Lépre, ministre de l'intérieur, vient d'adresser la lettre suivante à MM. Torres Caicedo et Pierre Zaccone, présidents de l'Association littéraire internationale : « Messieurs, » J'ai l'honneur de vous faire connaître la réponse que vient de m'adresser M. le président du Conseil, à la suite de la communication que je lui avais faite de votre réclamation relative à la reproduction des ouvrages français par certains journaux publiés dans des pays qui
ouvrages français par certains journaux publiés dans des pays qui n'ont avec la France aucune convention littéraire et notamment aux Etats-Unis. » M. le président du Conseil constate que la conclusion définitive d'une convention littéraire entre la France et les Etats-Unis dépend uniquement, comme vous le savez, du cabinet de Washington. Le ministère français des affaires étrangères n'a pas cessé de faire tous ses efforts pour garantir au dehors la propriété littéraire et artistique de nos nationaux. » Mais il ne lui a pas encore été possible d'obtenir des Etats-Unis, au profit de nos écrivains, les garanties que nous offrons
au profit de nos écrivains, les garanties que nous offrons aux leurs. Il se propose de profiter de toutes les occasions qui se présenteront pour arriver à une entente à ce sujet avec le gouvernement américain; mais il pense que, pour préparer ce résultat, il faudrait qu'il s'opérât de l'autre côté de l'Atlantique un mouvement d'idées que les écrivains eux-mêmes, que des associations telles que celles fondées par les congrès littéraires de Paris et de Londres, sont particulièrement aptes à provoquer ou à seconder. Agréez, etc. Le ministre de l'intérieur et des cultes, Cit. LÉPÉRE. NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER On nous
et des cultes, Cit. LÉPÉRE. NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER On nous écrit de Bruxelles Deux compositeurs parisiens, MM. Massenet et Charles Lefebvre viennent d'obtenir un succès hors ligne à Bruxelles. La Société de musique, dont on peut dire que c'est la plus forte du pays pour l'organisation des fêtes classiques, a donné, dimanche dernier 8 février, son concert annuel avec la première partie de la Judith, de M. Lefebvre, et avec l'Oratorio de M. Massenet, suivie de quelques fragments du Roi de Léonce. La salle de l'Alhambra était bondée. Tout le dilettantisme bruxellois s'y était donné rendez-vous et l'on remarquait une
dilettantisme bruxellois s'y était donné rendez-vous et l'on remarquait une foule de critiques et d'amateurs de province. Les applaudissements les plus enthousiastes, les bis et les rappels n'ont point fait défaut aux auteurs, et l'on peut dire que depuis longtemps la capitale belge n'a pas eue une fête mieux réussie. Ajoutons que les solistes, Mme Furstsch-Madier, MM. Seguin et Maes, les excellents chœurs de la Société et le valeureux M. Warnots, chef d'orchestre, ont leur belle part dans le grand succès. M. Massenet dirigeait ses propres œuvres. La Société de Musique a été choisie par la commission royale des fêtes
Musique a été choisie par la commission royale des fêtes jubilaires belges du mois d'août prochain pour l'organisation du grand festival de 1880. Le concert du 8 février justifie amplement ce choix que dans six mois, nous l'espérons, l'Europe entière ratifiera. — CHEV. VAN ELEWYCK. — L'Albani est arrivée à Bruxelles mardi dernier et tout aussitôt on a arrêté le programme de ses premières représentations au Théâtre-Royal de la Monnaie. Elle commencera après-demain mardi par Gilda, de Rigoletto; puis elle chantera Elsa de Lohengrin et la Traviata. Soirées de grande attraction pour les dilettantes belges. — Le Conservatoire de Bruxelles
attraction pour les dilettantes belges. — Le Conservatoire de Bruxelles vient de s'attacher, à titre de professeur de piano, le virtuose polonais Zarebski, dont on se rappelle les prouesses sur le piano à deux claviers renversés de MM. Mangeot frères. Cette nomination vise évidemment l'introduction plus ou moins officielle de l'enseignement du piano à deux claviers au Conservatoire de Bruxelles. M. Zarebski aura l'occasion d'initier de jeunes pianistes aux secrets de son talent, et nous, dans deux ou trois ans, nous pourrons apprécier d'une manière absolument pratique les ressources que l'on peut tirer du nouvel instrument qui fit sensation à
l'on peut tirer du nouvel instrument qui fit sensation à l'Exposition universelle. — Le Guide musical enregistre le succès obtenu par Mme Jaëll à Anvers avec une élégie de sa composition, intitulée: Au tombeau d'un enfant. Ajoutons que Mme Jaëll à ce concert s'est fait applaudir comme virtuose en même temps que comme compositeur. — Nous lisons dans le Daily Telegraph : Un des plus grands attraits de la soirée a été sans contredit l'exécution du concerto en mi mineur de Schumann par Mme Montigny, qui a interprété ce morceau avec un style qui a été, à notre avis, rarement
avec un style qui a été, à notre avis, rarement égalé. La force, l'intelligence, la délicatesse féminine et la grâce caractérisent au même degré le jeu de cette artiste surprenante pour laquelle les plus grandes difficultés n'existent plus et qui est si bien dotée par la nature de cette faculté à la fois si rare et si enviable de confondre son individualité avec celle du compositeur dont elle exécute les œuvres. En un mot, rien de plus complètement parfait que cette exécution du concerto de Schumann qui exige tant d'intelligence et de force de la part de l'exécutant. — Le