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d'une pointe d'acier, un croquis sommaire — esquisse rapide dont les traits aigus mettent à nu le verre lui-même et s'enlèvent en clair, comme autant de griffes, sur le fond opaque de l'enduit. On obtient alors une image négative comparable à celles des clichés photographiques et capable comme elles d'impressionner par transparence le papier sensible. Corot est prié par les inventeurs d'improviser un griffonnage, il accepte, séduit, — le résultat dépasse toute espérance — il recommence et persévère si bien qu'en moins de cinq années il a déjà gravé une quarantaine de plaques. Ses amis se chargent des préparations chimiques
quarantaine de plaques. Ses amis se chargent des préparations chimiques et le gendre et successeur de Dutilleux, Charles Desavary, se passionne pour le tirage et bientôt obtient d'incomparables épreuves sur papier salé. Puis on raffine de part et d'autre, tandis que le peintre simplifie son métier et augmente son outillage, les Arrageois tentent de nouvelles expériences techniques. Le procédé appelé d'abord dessin sur verre pour photographie, devient tour-à-tour autographie photographique, héliotypie, photocalque, procédé sur verre, cliché-glace, cristallographie, on dit aujourd'hui cliché-verre sans être pour cela beaucoup plus précis. Il retient un moment l'attention de Delacroix, Théodore Rousseau, Paul Huet, Millet,
un moment l'attention de Delacroix, Théodore Rousseau, Paul Huet, Millet, Charles Jacque, Daubigny, mais aucun d'eux ne le cultive aussi longtemps ni surtout avec autant d'amour que Corot — zélateur tenace qui trace encore à soixante-dix-huit ans, en juillet 1874, son soixante-sixième et dernier cliché. La sensibilité délicate et légère qui anime si souvent les paysages de Corot, semble s'être fixée dans les hachures de ses clichés-verre. Un sentiment à la fois musical et virgilien poétise ses compositions idylliques — pages aux nobles arabesques, bien dignes de l'artiste qui murmure devant un bouquet d'arbres : « On dirait une phrase
devant un bouquet d'arbres : « On dirait une phrase de Gluck ! » Admirons encore : le Cavalier en forêt, les Jardins d'Horace, le Bois de l'Ermite, Souvenir d'Ostie, Cache-cache, le Petit Berger, le Songeur, et tant d'autres œuvres charmantes que les épreuves du premier tirage Desavary dont de belles et tendres demi-teintes roussâtres et veloutées, d'ombres douces, transparentes et violettes, de chatoyants et souples reflets d'or. Henry MARGUERY. (1) Nous empruntons ces quelques précisions historiques à la substantielle préface de M. Jean Laran — préface du catalogue de l'exposition Corot à la Bibliothèque Nationale janvier-février 1931. (2) Corot
l'exposition Corot à la Bibliothèque Nationale janvier-février 1931. (2) Corot rompt parfois la monotonie des fonds par quelques touches épaisses de couleur à l'huile et tente d'obtenir un pointillé à l'aide d'une brosse métallique. (3) En remplaçant le collodion jugé trop cassant par une couche d'encre d'imprimerie recouverte de céruse. Voici brièvement exposée, la marche technique de ce procédé : PHOTO : Le négatif doit être plus doux et plus transparent que pour un cliché à l'albumine bichromatée. APPLICATIONS : La plaque de zinc est nettoyée au blanc d'espagne, puis légèrement chauffée afin de l'assécher complètement. On étend ensuite une
légèrement chauffée afin de l'assécher complètement. On étend ensuite une solution de bitume dilué dans la benzine à laquelle on additionne de l'essence de lavande (cette dernière opération a uniquement pour but d'éviter que la couche de bitume, une fois appliquée, ne s'écaille. La benzine employée seule serait trop volatile.) Le revêtement sensible ainsi obtenu, sèche immédiatement. On le poudre légèrement de talc afin que le négatif, lors de l'application n'y adhère pas. On met le tout dans le chassis et on expose à la lumière d'une lampe à arc, ou mieux, lorsque c'est possible, à celle du soleil (en
ou mieux, lorsque c'est possible, à celle du soleil (en été surtout). On obtient ainsi une copie relativement plus rapide, bien que là encore il soit nécessaire d'une demi-heure à une heure, alors que par le procédé à l'albumine bichromatée, il suffit de quelques minutes. DÉVELOPPEMENT : Au lieu, comme dans les autres procédés d'insolation de développer à l'eau, on se sert d'essence pour faire apparaître l'image puisque c'est la seule substance qui puisse dissoudre le bitume dans les parties blanches du cliché, c'est-à-dire celles où la lumière n'a pu traverser le négatif. Après ce développement, il ne reste plus
traverser le négatif. Après ce développement, il ne reste plus que les noirs, lesquels, une fois la morsure effectuée, deviendront la surface en relief destinée à l'impression. GRAVURE : C'est surtout de cette dernière opération que dépend la bonne réussite d'un cliché trait et en particulier de la première attaque à l'acide nitrique ; elle doit être menée avec la plus grande précaution sous peine de faire disparaître du premier coup toutes les finesses du dessin. Dès lors, il n'y a plus qu'à opérer comme pour les gravures habituelles, en procédant seulement avec beaucoup de précautions, par petits encrages, pour
procédant seulement avec beaucoup de précautions, par petits encrages, pour éviter la morsure des talus successifs. J. PITOIS. 180 CI-DESSUS ET CI-CONTRE : Deux dessins de Dignimont reproduits par cliché trait au bitume dans les Ateliers Homet et Ruckert, Dessin de Dignimont DIGNIMONT 181 DANS Eau-forte pour Nuits de Paris (Au Sans Pareil). l'île Saint-Louis... L'appartement de Dignimont s'avance en éperon sur la Seine. Devant ses fenêtres les chalands stationnent et musent. Les bateaux, dilection de l'artiste, défilent devant ses yeux à toute heure du jour. Dans le logis, bien ordonné — (mais où sont les peintres de Mürger!) —
ordonné — (mais où sont les peintres de Mürger!) — un grand jeune homme blond, solidement découplé et timide nous accueille avec affabilité. Le coup d'œil du reporter — Dignimont « aime les collections. Vous en voyez de tous les côtés : de charmantes, de naïves, d'imprévues, mais toutes dénotent de l'homme de goût et de l'esprit curieux. Collection de bouteilles aux formes bizarres : guerriers, nymphes, tours Eiffel qui plaisaient à nos pères pour y enfermer liqueurs ou parfums, vestiges fragiles d'un âge ingénu et complexe; des images d'Épinal 1830; des photographies de criminels. Des figurines en plomb, jouets
1830; des photographies de criminels. Des figurines en plomb, jouets d'enfants que Nuremberg déversait généreusement sur la France à l'abri du traité de Francfort et qui garnissaient sans ruiner les bourses paternelles nos souliers à la Noël, sont rangées avec art dans une vitrine : Jeanne d'Arc se rend en procession au bûcher,... des fermes et leurs habitants... des soldats minuscules de tous âges et de toutes armes, des nègres, des peaux-rouges... Il en est des milliers et des milliers ! Dis-moi comment est ton logis et je te dirai qui tu es. Or, Dignimont est un artiste, un artiste
qui tu es. Or, Dignimont est un artiste, un artiste né, curieux, original, émotif, qui a conservé les générosités, les fraîcheurs, les spontanéités de l'enfance. Il est né pour produire des dessins comme le pommier pour produire des pommes — Goût, hérédité? — on ne peut savoir. Et ce peintre, ce dessinateur de filles et de mauvais lieux, de souteneurs et d'apaches est un tendre. Ce spécialiste des bouges est un vertueux et un émotif. Dignimont voit dans la débauche une source de dessins. Ces filles qu'il crayonne dans leur nudité et dans des poses parfois lascives, il trouve en
nudité et dans des poses parfois lascives, il trouve en eux matière à modeler plastiquement des formes. Pourquoi dessine-t-il dans les maisons? Ce n'est point comme Lautrec pour observer le vice, comme Guys par passion, par goût de l'ambiance et de l'atmosphère du lupanar, c'est pour voir le corps féminin évoluer en liberté. Seules, me confie-t-il, les femmes de maisons closes ont vraiment l'habitude du nu. Eau-forte pour Les Innocents (Haran). Les modèles eux-mêmes sont guindés lorsqu'ils se déshabillent. Le nu sied à une fille comme l'uniforme au soldat. Il a dessiné à Marseille, à Brest, au Havre, partout où
a dessiné à Marseille, à Brest, au Havre, partout où il peut rencontrer des modèles. Malheureusement Marseille est perdue et Dignimont se désespère. Le port s'ensable. Les voiliers ne s'y arrêtent plus. Le quartier réservé n'a plus que la clientèle des sidis et des nègres qui travaillent sur le port. Marseille est disparue pour l'art. Triste ! Infiment triste ! Je cherche ce qui a pu amener Dignimont au dessin. Il est né en plein Montmartre, rue de Clichy. C'est déjà une raison plausible. Sa famille? famille de commerçants. Son éducation? On le destine, lui aussi, au commerce. Il va
éducation? On le destine, lui aussi, au commerce. Il va en Angleterre, en Allemagne pour se perfectionner dans l'étude des langues étrangères. Il est tout jeune. Souvenir lointain d'avant-guerre. Il est né en 1891. À la déclaration de guerre il fera partie de l'armée active. Donc Dig — (abréviation amicale réservée à ses amis) — est dans son bureau. Il doit y recevoir des étrangers. Un jour le directeur de l'hôtel entre dans ce bureau. Les murs bien blancs avaient tenté l'artiste qui sommeillait en lui. Ils s'ornaient de petites femmes dévêtues. Il y en avait toute une collection (là
femmes dévêtues. Il y en avait toute une collection (là encore se retrouvait son âme de collectionneur) : des brunes, des blondes, des rousses. Les hôteliers ne comprennent point les beaux-arts. En fait de nus, ils préfèrent les murs, rigoureusement idem. Dignimont fut congédié avec pertes et fracas. Il va à l'académie Jullian, il dessine surtout dans l'atelier de Roubille, grand artiste qui s'impose une discipline sévère et qui est aussi dur pour les autres que pour lui-même. Heureusement Dig ne pastiche pas Roubille. Il conserve sa personnalité. Puis un jour arrive où il peut montrer à sa famille que
jour arrive où il peut montrer à sa famille que l'art est producteur et rémunérateur — oh ! si peu rémunérateur. Il va porter un dessin au Rire, et on l'accepte. Et le dessin paraît et Dignimont a gagné cinq francs ! C'est la période heureuse de l'avant-guerre ! Dessin pour le Port (Excelsior). Surviennent cinq années de guerre. Démobilisé, Dignimont n'a pas encore fait ses débuts. Il va les faire à pas de géant puisqu'à l'âge de trente-huit ans le voilà déjà arrivé, célèbre, connu dans le monde entier. Mac Orlan a écrit sur Dignimont une phrase qui me
Mac Orlan a écrit sur Dignimont une phrase qui me semble très typique et qui va caractériser sa manière : « Il regarde la vie comme un marché aux puces de dimensions et de richesses exceptionnelles. » C'est Carco qui va encourager ses débuts, Carco qui a l'œil si perspicace et qui découvrit tant d'artistes lui aussi dans les marchés aux puces de Montmartre, Carco à qui nous devons la vogue d'Utrillo, de Modigliani. C'est Paul Istel qui va lui donner à faire son premier livre d'art orné de bois originaux pour les Bibliophiles du Palais, « Le Colonel Chabert
originaux pour les Bibliophiles du Palais, « Le Colonel Chabert » (1924). À vrai dire, ce n'est pas le meilleur ouvrage de Dignimont. La taille du bois est peu dans sa manière. À un artiste aussi spontané qui manie le trait et l'arabesque avec une virtuosité singulière, la pointe sèche ou la lithographie conviennent autrement mieux. Déjà l'artiste s'était essayé à l'illustration sur bois. Il avait gravé pour une édition populaire les bois des Innocents de Carco. Pour Carco, il gravera encore des bois en plusieurs couleurs destinés à orner l'Équipe (Rouffé, éditeur, 1925) et il signera plus tard pour
l'Équipe (Rouffé, éditeur, 1925) et il signera plus tard pour les éditions Marcel Seheur les bois de Marthe, de Huysmans (1926). Dignimont lui-même se rendit bientôt compte que le bois s'accordait peu avec son tempérament. Je partage tout à fait le sentiment d'André Warnod lorsqu'il déclare à propos des quarante-huit bois qui illustrent les Innocents : « Sa taille est franche, si elle n'a pas toujours la souplesse désirable, mais on sent à tout instant que l'artiste est gêné, qu'il voudrait et pourrait mieux, faire, et qu'il ne peut en dire davantage parce qu'il est arrêté sans cesse par des
dire davantage parce qu'il est arrêté sans cesse par des difficultés matérielles et qu'il ne peut les surmonter. » Dans ses livres illustrés de bois, Dignimont nous donnera toujours des images précises et composées avec intelligence. Les costumes, les attitudes, l'atmosphère de l'époque, l'ambiance seront exactement étudiés, mais il va renoncer bientôt de lui-même à un mode d'expression qui n'est guère fait pour lui. En dehors d'un ouvrage illustré de lithographies et jusqu'ici unique dans l'œuvre de l'artiste (Quatorze images de Pierre Louÿs, 1924) nous allons désormais voir alterner dans son œuvre l'eau-forte en noir ou rehaussée de couleurs et
son œuvre l'eau-forte en noir ou rehaussée de couleurs et les dessins au trait coloriés au pochoir. Les Dessin pour la Maison Tellier (Excelsior). Dignimont, sa conception et sa technique. Le Chant de l'Équipage de Pierre Mac Orlan a permis à Dignimont livres qu'il va commenter, les œuvres que l'or va confier à son talent et à sa verve peuvent se diviser en deux catégories : livres de fantaisie, romans d'aventures et de voyages puis, sous un autre angle, ce seront des livres où s'agitent les filles, les escarpes, les souteneurs. Citer ces ouvrages c'est en évoquer aussitôt l'illustrateur :
souteneurs. Citer ces ouvrages c'est en évoquer aussitôt l'illustrateur : La Maison Philibert de Jean Lorrain (Crès 1925) Bonne Fille de Jean Viollis (Mornay 1926) Amants et Voleurs de Tristan Bernard (La Roseraie 1927) Boule de Suif, La Maison Tellier, Le Port (Ed. Excelsior 1930). Francis Carco, Galtier Boissière, Émile Zola, Colette, Mac Orlan, Courteline, Maupassant ne pouvaient avoir un commentateur plus compréhensif. Parmi les ouvrages que nous allons examiner beaucoup sont conçus avec des coloriages au pochoir. C'est une controverse courante entre bibliophiles. La plupart ne veulent pas considérer comme un livre d'art un volume pareillement illustré. Les défenseurs
comme un livre d'art un volume pareillement illustré. Les défenseurs du pochoir font remarquer au contraire que seul ce procédé permet de reproduire la fraîcheur des aquarelles originales et que seul il ne trahit pas l'artiste. Ils font valoir que l'enlumineur est un véritable ouvrier d'art et que la mise en couleurs faite à la main ne saurait assimiler cette manière à quelque procédé photomécanique. Mais s'il fallait avouer une préférence parmi tous les ouvrages illustrés par Dignimont et qui sont aujourd'hui au nombre d'une trentaine, il en est cinq que l'on peut mettre en première ligne et qui étudiés
que l'on peut mettre en première ligne et qui étudiés de façon un peu plus complète nous feront comprendre tout d'illustrer un roman d'aventures. Nous révélions au début de cet article l'affection de cet artiste pour les bateaux. De sa fenêtre il les voit circuler, mais il les suit aussi en pensée et son humeur vagabonde erre en de lointains pays. L'eau-forte coloriée lui a permis de donner à cette illustration une saveur particulière. Marins au visage bronzé, tanné, recuit, paysages tropicaux, matelots en bordée vociférant des chansons obscènes ou jouant de l'accordéon, filles aux costumes multicolores s'offrant aux escales
jouant de l'accordéon, filles aux costumes multicolores s'offrant aux escales à de rapides et faciles amours, bateaux à voiles aux mâts délicats, instruments de navigation disposés en savantes natures mortes, nègres aux visages grimaçants, danseuses dévêtues évoluant dans les bouges, tout était fait dans ce livre pour tenter l'illustrateur et lui permettre de choisir des types pleins d'expression. La combinaison de l'eau-forte et du coloriage au pinceau a permis de conserver la saveur du trait de l'artiste en évitant la sécheresse parfois inhérente au repérage en couleurs. C'est le principal ouvrage qui nous permettrait à l'heure actuelle d'étudier l'exotisme chez
ouvrage qui nous permettrait à l'heure actuelle d'étudier l'exotisme chez Dignimont. Amants et Voleurs de Tristan Bernard parut à la Roseraie l'année suivante 1927. C'est un des livres les plus luxueux de ceux qu'illustra Dignimont car l'eau-forte est interprétée en couleurs au repérage. Chaque exemplaire contient deux états des gravures, la planche en noir et la planche en couleurs. Le choix du texte a causé quelque préjudice au succès du volume. Amants et Voleurs n'est pas un des meilleurs ouvrages de Tristan Bernard et les bibliophiles affectionnent peu un recueil de nouvelles. Il est hors de doute que c'est la
de nouvelles. Il est hors de doute que c'est la personnalité de l'illustrateur qui, pour l'éditeur, a dicté le choix du livre. L'illustration de Dignimont est en effet très remarquable. Il pouvait dans ce texte se mouvoir avec toutes les facilités désirables dans le monde des filles et des escarpements et même dans les milieux de petits bourgeois. Il a tracé des physionomies inquiétantes de souteneurs, des silhouettes ahurissantes de femmes de ménage, des scènes de café qui auraient eu l'agrément de Courteline. Certaines interprétations du soldat d'avant-guerre en particulier pour illustrer la nouvelle intitulée l'Invité montrent que Dignimont est
pour illustrer la nouvelle intitulée l'Invité montrent que Dignimont est de ceux qui comprennent et aiment Courteline et annoncent l'illustration du Train de huit heures 47 publié la même année chez Sylvain Sauvage. Perversité, de Francis Carco a paru au Sans Pareil la même année qu'Amants et Voleurs (1927). Ce livre ainsi que le suivant Mes Amis est interprété à l'eau-forte, en noir. Trois personnages dans ce livre : la fille, le souteneur, le frère. André Warnod a analysé à merveille l'atmosphère du drame qui va se jouer et la compréhension de l'illustrateur lorsqu'il a écrit : « Il s'agissait
compréhension de l'illustrateur lorsqu'il a écrit : « Il s'agissait d'exprimer plastiquement l'atmosphère du livre, cette lourde ambiance de cauchemar triste et mou dans laquelle les personnages suivent leur destin; Dignimont y atteint dans une suite de scènes d'intimité crapuleuse. Une chambre en désordre, mais éclairée est le décor qui convient au drame qui se joue entre ces personnages ignobles comme des larves : la fille qui n'a que sa peau, le souteneur sa stupide brutalité, et le frère son immense lâcheté. Les noirs et les blancs, répartis sans opposition violente créent dans ces planches de la pénombre chargée de
violente créent dans ces planches de la pénombre chargée de lourds relents où vivent les tristes héros du livre. Dans le désordre de la chambre, entre le lit défait et les cuvettes pleines, la fille en savates, le peignoir lâche ou toute nue, vaque à de petites besognes, le souteneur s'installe bien chez lui, avec sa face de brute, large d'épaules et bas sur pattes, le frère, martyr dolent traîne ses airs de victime et ses longues moustaches. » Les planches en noir sont souvent plus coloriées, plus lumineuses dans cette illustration que bien des planches en couleurs et ceci
cette illustration que bien des planches en couleurs et ceci pourrait montrer victorieusement que l'eau-forte s'accommode mal de la couleur. Le mouvement de cette illustration s'accompagne d'un savant graduage des tailles, depuis les gris enveloppants des demiteintes jusqu'aux oppositions franches de blanc et de noir qui situent l'atmosphère du drame. C'est ici qu'il convient de remarquer comment Dignimont a compris et analysé ses modèles. Ce sont des scènes de bouges et des études de filles qui attirèrent l'attention sur son œuvre. La fille chez Dignimont exerce naturellement et paisiblement sa profession. Ce n'est pas une anormale, intoxiquée par l'éther, la
profession. Ce n'est pas une anormale, intoxiquée par l'éther, la cocaine ou la morphine comme chez Rops, ce n'est point la fille dégradée de Lautrec, c'est une femme bien en chair parée pour l'amour qui trafique de ses charmes et cherche à se rendre séduisante. « La fille chez Dignimont n'est pas une intellectuelle qui a sombré dans la prostitution. Elle sort du peuple, comme le souteneur qui l'accompagne souvent sous ses couvertes est un homme du peuple. » Il n'a point cherché le côté caricatural du sujet. Dignimont n'ironise pas, il constate. C'est un réaliste et lorsqu'on fera appel
pas, il constate. C'est un réaliste et lorsqu'on fera appel à son burin pour illustrer L'Assommoir de Zola on aura vraiment mis la main sur l'illustrateur qualifié. Dignimont enregistre des notations exactes. C'est comme cela parce que les choses sont ainsi et qu'il n'y a rien à y ajouter. La femme, il nous la présente en pleine action, en plein travail, sans chercher à évoquer la philosophie de la débauche pour en créer un thème facile d'attendrissement. La prostituée de Dignimont vend de l'amour, comme elle aurait vendu, si elle était demeurée vertueuse, de la mercerie ou des articles de
était demeurée vertueuse, de la mercerie ou des articles de mode ; le souteneur de Dignimont exerce une profession comme il aurait exercé celle de calicot ou de voyageur de commerce. Ceci est encore plus symptomatique dans l'illustration qui va suivre. Mes Amis d'E. Bove (Emile Paul 1928). Bove décrit dans cet ouvrage un personnage singulier qui vit pauvrement, ne persiste dans aucun effort, a de faciles amours et préfère la médiocrité, la pauvreté au travail, désirant avant toutes choses conserver son indépendance. « La solitude me pèse, déclarera le héros du livre. J'aimerais à avoir un ami, un véritable
héros du livre. J'aimerais à avoir un ami, un véritable ami, ou bien une maîtresse à qui je confierais mes peines... Pour un peu d'affection je partagerais ce que je possède : l'argent de ma pension, mon lit. Je serais si délicat avec la personne qui me témoignerait de l'amitié... » L'auteur dépeint son héros de la façon la plus objective sans jamais intervenir par une réflexion personnelle ; Dignimont a étroitement collaboré par son illustration avec l'écrivain en donnant la vie, en prêtant corps au principal personnage. Il situe cette existence solitaire, cette pauvre vie de vieux garçon timide.
cette existence solitaire, cette pauvre vie de vieux garçon timide. Il nous fait pénétrer dans ces chambres d'hôtel de troisième ordre, dans ces rues populeuses. Son trait s'attarde sur les bars bon marché, les hôtels borgnes, les débits de vins, les soupes populaires. Il reste les liaisons éphémères avec des maîtresses d'occasion. Il nous présente picturalement cet homme dont la vie ratée est une manière de chef-d'œuvre et là encore il se montre aussi objectif que l'écrivain. Il émeut notre sensibilité en nous laissant le soin de tirer de ses planches des réflexions personnelles en respectant la réalité du décor
planches des réflexions personnelles en respectant la réalité du décor et des personnages, sans chercher à interpréter. Boule de Suif, La Maison Tellier, Le Port, trois nouvelles de Guy de Maupassant ont paru en 1930 aux éditions Excelsior. C'est un des meilleurs ouvrages illustrés par Dignimont, car ici l'eau-forte donne au volume son caractère artistique et le pochoir qui les rehausse a été exécuté à la perfection. Nous avons vraiment l'impression des aquarelles originales de Dignimont. Leur spontanéité n'a pas été trahie. Le texte s'apparentait étroitement au talent de l'artiste. Certaines planches : celle de la première communion, celle du
Certaines planches : celle de la première communion, celle du port sont de véritables petits chefs-d'œuvre. Je parlais du naturel qui s'attache à la fille portraiturée par Dignimont. Dans ces nouvelles du conteur Normand, cette spontanéité l'a admirablement servi. Que d'illustrations de La Maison Tellier compte-t-on déjà et combien sombrèrent dans la grossièreté ou la vulgarité démontrant une complète incompréhension du texte. L'ouvrage est d'ailleurs admirablement présenté et fait le plus grand honneur aux Éditions Excelsior. Aussi le choix de Dignimont pour illustrer à la Librairie de France, un volume des œuvres complètes de Courteline se justifiait et le faisait