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dans la Sonate op. 31 n° 2 de Beethoven, puis dans diverses Histoires fameuses de M. J. Ibert et la 12e Rhapsodie de Liszt. Elle était dans une forme excellente et par la précision, la finesse, l’autorité de son jeu, par la délicatesse, la force, l’ardeur de sa pensée, par ses bluets d’esprit et la valeur du pittoresque dont elle colore ses moindres sujets, elle introduisit dans le domaine de la beauté. Le 3, Mlle Henriette Renié a donné, chez Erard, le concert de son célèbre Sextuor de harpes. Hors les morceaux composés par elle-même à son intention, toutes les
les morceaux composés par elle-même à son intention, toutes les autres pages présentées le furent dans des arrangements de sa façon. La valeur d’art des effets singuliers nés des possibilités particulières du groupe suffirait à louer Mlle Renié de l’avoir créé. Ainsi, il semble que tout esprit indépendant doive être frappé par l’augmentation du pouvoir d’évocation de La Cathédrale engloutie de Debussy dans cette version. L’orchestre atteindrait à un pittoresque différent. Il ne serait point aussi vrai parce que rien ne saurait mieux représenter à l’esprit cette féerie marine que des gouttes et des vagues sonores de l’instrument dont le
des gouttes et des vagues sonores de l’instrument dont le timbre, par excellence, est « liquide ». C’est cette vertu particulière qui, en dehors du fond très musical de la pièce, assure à la Barcarolle de Mlle Renié un charme exquis. Dans certains cas, on constate que les harpes ont la faculté de tenir le rôle d’autres instruments en leur ajoutant des parures. Ainsi en va-t-il pour les trompettes du Défilé lilliputien de Mlle Renié et pour la non moins spirituelle Marche des petits soldats de plomb de M. G. Piérne, où la nuance des tambours est extraordinaire. Dans l’ensemble,
Piérne, où la nuance des tambours est extraordinaire. Dans l’ensemble, la richesse de la palette collective de la phalange confond. Il est à peine besoin de dire que les exécutions du Sextuor se tinrent à la hauteur de sa renommée. Entre les numéros qui lui étaient dévolus, quatre disciples de Mlle Renié se firent apprécier. Avec l’accompagnement d’un double quatuor conduit par Mlle Renié et qui, avec l’adjonction d’un piano, voire de « vents », seconda également ses camarades, Mlle M. des Montils se présenta dans l'Adagio du Concerto de Mlle Renié qu’elle exprima très musicalement, en faisant preuve de
Mlle Renié qu’elle exprima très musicalement, en faisant preuve de précision manuelle. Sa sonorité est pleine et assez variée. Mme J. Kahan-Franck donna ses soins au Concertstück de M. G. Piérne. Elle apporta, dans l’accomplissement de sa tâche, de la sûreté et de l’aisance. La mise en place de l’ouvrage fut des mieux soignées. Les tons que Mme Kahan-Franck tire de la harpe ont du brillant. A l’aigu, ils ont encore un grain de sécheresse dans le double forte. Nous savons bien qu’il est très difficile qu’ils ne soient pas tels. Par contre, Mme Kahan-Franck obtient des pianissimi enchanteurs. Mme
tels. Par contre, Mme Kahan-Franck obtient des pianissimi enchanteurs. Mme D. Bernard plaida la cause de la Pièce de concert de M. H. Busser, sous la direction de l’auteur. Son talent est épanoui. Elle s’y montra artiste fine, intelligente, pleine de goût. Mme O. Le Dentu se fit enfin l’avocate des Pièces symphoniques de Mlle Renié et elle y fut égale à sa jeune renommée. Elle soutint victorieusement le poids d'une pièce aussi importante que l'Élégie, et dans la Danse caprice, qu’elle communiqua avec tout l’entrain et la fantaisie désirables, elle mit dans une belle lumière sa virtuosité ainsi que
elle mit dans une belle lumière sa virtuosité ainsi que son sens du rythme. L’auditoire ne cessa d’applaudir les actrices et les acteurs de la séance avec enthousiasme. Le 5, la claveciniste Mme Pauline Aubert et le flûtiste M. Jan Merry ont régalé d'un concert d’ancienne musique française à Trianon. Il est singulièrement émouvant d’écouter les ouvrages de ces vieilles perruques dans le lieu même où la plupart ont agi et où leurs fantômes demeurent. Il est remarquable aussi que dans ce salon tout en baies et au plafond élevé où les deux artistes réunissaient autour d’eux, la musique datant
où les deux artistes réunissaient autour d’eux, la musique datant environ du temps de sa construction, atteint à un état de plénitude qu’elle ne rejoint pas lorsqu’elle est exécutée dans les locaux modernes. Ainsi, il semblerait qu’une âme semblable habitât les pierres vénérables et les manuscrits jaunis et qu'elles se soutiennent mutuellement à l’instant de la résurrection fugitive pour qu’apparaissent dans tout leur éclat les charmes de leur époque. Mme Aubert et M. Merry les firent briller de mille feux. Mme Aubert faisant tourner sur ses gonds une lourde porte grinçante s’avança la première et joua la majestueuse Ouverture de
grinçante s’avança la première et joua la majestueuse Ouverture de la Crotte de Versailles de Lully-d’Anglebert où certaines basses eurent la profondeur des frondaisons tachées de soleil formant le fond du féérique décor. Elle poursuivit par les 22 Variations des Folies d’Espagne de Joseph-Henri, publiées en 1689 et ciselées par l’élève de Chambonnières comme par un orfèvre. Plus tard, Mme Aubert se fit l’avocate de diverses pièces du grand Couperin : la large et chaude Mésange, la pittoresque Anguille, l’énigmatique Croc en jambe, les Menuets croisés dont le qualificatif est inscrit dans la musique, les légères et frivoles Bagatelles. L’artiste
inscrit dans la musique, les légères et frivoles Bagatelles. L’artiste communiqua encore de M. de La Lande (1657-1726), une Suite particulière comprenant notamment un touchant Menuet, une Contredanse franchement populaire, une Sarabande tour à tour grande et poignante, des Rigaudons et Tambourins gaillards et fleurant bon la campagne. Elle termina par un Carillon de Cythérè... hésitation s’achevant par une sonnerie grave et étrange. Toutes ces compositions, recueillies et réalisées par Mme Aubert, furent jouées par elle avec la virtuosité dont elle témoigne sans cesse et elle y montra outre son sens musical très vif, son goût de la couleur. Maintes
sens musical très vif, son goût de la couleur. Maintes de ses registrations sont des trouvailles. Celles qu’elle combina dans le Carillon furent particulièrement curieuses. M. Merry, dont le talent d'exécutant n’a d’égal que la pénétration de son esprit et sa passion de la recherche et Mme Aubert interprétèrent de compagnie la Première suite pour la flûte traversière (1711), d’A. Dornel, qui fut organiste à Sainte Geneviève. Elle est, pour une part, formée de portraits. La Bellone devait être une aimable personne. La d’Hérouville cultivait-elle la danse? En tout cas, il semble qu’elle dut être au moins un tantinet voluptueuse.
il semble qu’elle dut être au moins un tantinet voluptueuse. La B... (serait-ce la dédicataire, Mlle Bourret?) apparaît sous les traits d’une beauté sémillante. Après une mélodieuse chanson du Zéphir, la Suite se termine par une Chaconne pleine d’ardeur et de souffle. La Sonate de Blavet « La Vibraye » est en 5 morceaux. C’est une belle œuvre dans l’ensemble, mais sa pompeuse et mystérieuse Sarabande (M. Merry y obtint des pianissimi d’une qualité rare et son Allegro final évoquant Bach par la noble beauté du style, sont de grandes pages, dignes d’un maître. Les associés avaient fait figurer à
pages, dignes d’un maître. Les associés avaient fait figurer à la fin de leur programme la Troisième Sonate de Lussier, bien propre à mettre en valeur leur capacité d’instrumentistes. Le Minuetto varié est, en particulier, très brillant. Dans la dernière variation, les arabesques de la flûte font songer aux jets d’eau du parc mirochant sous le soleil. Mme Aubert et M. Merry augmentèrent leur matière du Rossignol de Caix d’Hervelois. Maurice IMBERT. — 800 — Le Salon. Cours M. Long. Revue Musicale. 3111e R.-F. Froment. Les banquettes étaient pleines d’auditeurs à la séance musicale du 29 mai, au Salon. Et
à la séance musicale du 29 mai, au Salon. Et pourtant quelle température ! À se croire dans un studio d’émission, à ce détail près que chef d’orchestre et instrumentistes n’avaient pas tombé la veste. Mais le protocole eût certainement interdit semblable tenue même si l’indulgence du public l’eut permise, car au premier rang de l’auditoire figurait Mme Albert Lebrun. Le programme ne comprenait que des pages comptant un à deux siècles d’existence. S’il eût été plus logique de nous faire entendre de la musique vivante, à l’instar de la peinture accrochée sur les murs de ce Salon annuel, constatons
peinture accrochée sur les murs de ce Salon annuel, constatons cependant, cet anachronisme admis, que la séance fut des plus agréables. Nous mettrons hors de pair un Concert de Mondonville, qui exhale un parfum de « vieille France » tout-à-fait savoureux où M. Gentil fit merveille ; c’est à une partition oubliée qu’on aimerait à réentendre souvent (un dessin mélodique du 1er Allegro fait curieusement penser à un Concerto pour violon de Bach). M. N. Lejeune conduisait l’orchestre de la Schola Cantorum, formé d’une vingtaine d’exécutants. Toutes les œuvres entendues s’accommodes fort bien d’un ensemble aussi réduit, ayant été écrites
s’accommodes fort bien d’un ensemble aussi réduit, ayant été écrites pour des orchestres de cette importance. Entre temps, Mme Ragon chanta d’une jolie voix claire diverses ariettes, dont la Calandria de Jommelli, accompagnée à la harpe par Mme H. Chalot. XXX Le 31 mai, le cours de haut enseignement pianistique de Mme Marguerite Long était consacré à Maurice Ravel. Tout en écoutant ces pages bien connues — Miroirs, Gaspard de la nuit, Le Tombeau de Couperin — notre esprit se remémorait la colère de Ravel apprenant que Jean Hure avait qualifié sa musique d’ « impressionniste », et aussi la
qualifié sa musique d’ « impressionniste », et aussi la vivacité avec laquelle le maître de Daphnis et Chloé se défendait d’être « moderne ». De toute évidence, la seule épithète qui convienne à son œuvre est celle de «classique». D’avoir tracé son sillon sans se soucier des modes passagères, Ravel est dès aujourd’hui récompensé par la gloire la plus authentique : exemple à méditer par tant de jeunes !... Mme Long est assurément le guide le plus sûr pour pénétrer dans l’intimité de l’œuvre pianistique ravélienne. Ce fut, on l’imagine, un régal de qualité d’entendre ses disciples ce jour-là,
l’imagine, un régal de qualité d’entendre ses disciples ce jour-là, quand parmi eux se trouve un artiste de la classe de Jean Doyen. XXX Excepté de deux pages de M. Jean Berger, qu’il ne nous fut pas donné d’entendre, le dernier mardi de la saison, à la Revue musicale, était consacré à MM P. de Bréville, P. Ladmirault, Mme Béclard d’Harcourt. Nous avons noté particulièrement : du premier, les quatre récents Quatuors à capella, d’une écriture si raffinée, applaudie ici comme ils le furent naguère à la Nationale ; du second, les charmantes Chansonnettes de Baïf ; de Mme B.
second, les charmantes Chansonnettes de Baïf ; de Mme B. d’Harcourt, les Chansons du Pérou aux accents si pressants. Louons pour leurs belles exécutions, le Quatuor vocal féminin Seupel, si jeune (mais aux âmes bien nées...), et qui a déjà conquis une si enviable place, Mme Blanc-Audra, Mlle L. Laskine, le Trio Pasquier, MM. Bernac et Doret, dont les noms nous dispensent de plus longs commentaires. XXX C'est, pour un récital, une valeureuse performance que de garnir la salle Caveau en un après-midi dominical où les sollicitations conjuguées du soleil et de l’Exposition semblent adresser aux foules un appel irrésistible.
et de l’Exposition semblent adresser aux foules un appel irrésistible. Ce fut pourtant celle que réussit, le 5 juin, Mlle Renée-France Froment, lauréate de l’Association des Prix de violon du Conservatoire. Mlle Froment fait honneur à l’enseignement de son maître (M. Touret, si notre mémoire est fidèle) : technique accomplie, aisance de l’archet, jolie sonorité, interprétation plus concentrée que brillante. telles sont les qualités qu’elle fit valoir au cours d’un programme fort musical. Si nous devons marquer une préférence, peut-être irait-elle au Concerto en si mineur de Saint-Saëns, dans lequel nous souhaitons l’entendre un jour prochain avec orchestre. Une petite
nous souhaitons l’entendre un jour prochain avec orchestre. Une petite défaillance de mémoire — bien excusable ! — à la fin de la Sonate en sol mineur de Bach fut si adroitement masquée que seuls purent la soupçonner ceux qui connaissent l’œuvre à fond. Henri PETIT. « Ars viva ». Très nombreuse affluence salle Caveau, le vendredi 28 mai pour le dernier concert de musique ancienne d’ « Ars viva ». Manifestement, ce groupe prend une place grandissante parmi les amateurs de belle musique : programme de choix servi toujours par une interprétation sincère, enthousiaste et très au point, grâce
par une interprétation sincère, enthousiaste et très au point, grâce au talent, à l’énergie, à la ténacité de Mlle Claude Crussard. M. René Le Roy, de qui l’éloge n’est plus à faire, interpréta en très grand musicien les Conversations galantes de Guillemain et la Sonate de Scherzo. M. Jacques Bastard a été pour nous une véritable révélation. Quel admirable chanteur, quel bel artiste et comme il fut poignant dans le supplément à la Passion selon St-Jean, grâce à Mlle Claude Crussard désormais connue, qui le tira de l’oubli. Enfin, Dominique Blot interpréta avec un fort beau style, sobre et sévère,
Blot interpréta avec un fort beau style, sobre et sévère, cette puissante Sonate de Bach, dont j’aime spécialement l’Andante si émouvant. Remarqués également MM. Ortmans-Bach, Françoise Sayet, au jeu chaleureux et Yvonne Thibout. Notre regret, puisque le vent du succès pousse maintenant son effort si justement récompensé, serait la rareté de ces séances qui contribuent à la redécouverte de tant de richesses perdues, par les musiciens. Maria SEMENOFF. Hommage à M. D. Alexanian. Mlle M.-T. Raabe. Le Salon. Un concert a été donné le 3 juin, dans la salle de l’Ecole Normale, « en hommage à M. Diran Alexanian, professeur
l’Ecole Normale, « en hommage à M. Diran Alexanian, professeur de violoncelle, orchestre et musique de chambre », par MM. Joë, Jaime et Guilhermo Figueroa, violonistes, Palenicek, pianiste, Blanpain, altiste, Reculard et Noordhof, violoncellistes, qui interprétèrent le Quatuor en sol mineur de Fauré, le Quatuor à cordes en la mineur de Schumann et le Quintette à cordes de Schubert. Dans chacun de ces morceaux l’on put apprécier l’excellent ensemble des musiciens, leurs exécutions particulièrement soignées, l’interprétation juste et expressive des auteurs précités. Les qualités de ces artistes font grand honneur à leur école et les applaudissements crépitèrent dans la salle.
à leur école et les applaudissements crépitèrent dans la salle. Cet hommage était offert à M. Diran Alexanian avant son départ pour les Etats-Unis, où il est appelé pour y fonder une école de violoncelle. M. A. Cortot prit la parole et montra combien lui et ceux qui l’entourent sont sensibles à ce départ. L’illustre pianiste, qui termina par ces mots: « Je vous remercie », rappela le grand nombre d'élèves que M. D. Alexanian a formés, élèves que M. Cortot rencontre dans tous les coins du monde. A la fin de la soirée, M. D. Alexanian dut paraître aussi
fin de la soirée, M. D. Alexanian dut paraître aussi sur l’estrade, où une véritable ovation lui fut faite par tous ceux qui étaient présents. Le lendemain, nous avons entendu Mlle Marie-Thérèse Raabe qui a donné un récital à la salle Chopin. Elle y obtint, de la nombreuse assistance qui s’y trouvait, un succès chaleureux. La jeune violoniste possède une jolie sonorité, très pure, un jeu net et montre une bonne virtuosité. Dans la Sonate en la mineur, pour violon seul, de Bach, elle témoigna d’une appréciable technique, d’un style juste. Si Mlle Raabe soigne ses exécutions, elle n’en est
juste. Si Mlle Raabe soigne ses exécutions, elle n’en est pas moins une interprète sensible et expressive. Dans le Concerto en ré majeur, de Mozart, l'artiste introduisit dans le domaine du rêve et rendit avec bonheur le charme poétique de l'Adagio. Elle joua avec grâce, le Rondo de Mozart-Kreisler; on y apprécia ses sonorités légères, sa vélocité. La Fontaine d’Aréthuse, de Szymanowski fut « bissée » d’enthousiasme. Mlle Raabe dut augmenter sa matière de plusieurs pièces pour satisfaire ses auditeurs. La violoniste était excellémment secondée à l'Erard, par M. Pierre Duvauchelle, qui fit valoir les accompagnements en musicien et en
Duvauchelle, qui fit valoir les accompagnements en musicien et en pianiste averti. L’entente fut complète entre les deux interprètes. Les séances musicales, organisées par M. Nestor Lejeune, directeur de la Schola Cantorum, se poursuivent chaque semaine, au Salon. Nous avons assisté à celle du samedi 6. M. Lejeune préluda par une courte causerie. M. G. Hamelin et le Quatuor Crévoisier donnèrent leurs soins éclairés au Quintette pour clarinette et quatuor à cordes, de Mozart; on y apprécia la qualité de leur ensemble, leur excellente interprétation. Le Quatuor Crévoisier, dont on a déjà dit ici la valeur, se fit encore l’avocat
a déjà dit ici la valeur, se fit encore l’avocat éloquent du Quatuor à cordes de J.-S. Bach; on y applaudit leur style et le fini de leur exécution. La pianiste, Mlle Colette Réard joua des pièces anciennes et y montra un jeu souple, de la finesse. Parmi ses meilleures interprétations — qui manquent, par ailleurs, d’émotion — nous citerons celles du Tic-Toc-Choc et de Soeur Monique, de Couperin, où la pianiste fit valoir de jolis doigts, les teintes douces de ses pianos. Le Quatuor de Clarinettes Gaston Hamelin donna également, le concert de ses exécutions. On écouta avec grand
également, le concert de ses exécutions. On écouta avec grand intérêt son programme éclectique. Ses membres déployèrent notamment les ressources de leurs sonorités dans La Chasse, Musette et Fanfare de Marchand, dont l’interprétation fut nuancée et vivante. Ils rendirent aussi avec beaucoup d’esprit, des pièces de la Nursery de M. Inghelbrecht. LE SERMON SUR LA MONTAGNE, de G. Migot. Mlle F. Mournaud. Chorale des Lycées de Jeunes Filles. Orchestre des Usines Renault. Une importante œuvre nouvelle de M. Georges Migot, Le Sermon sur la Montagne a été révélée le 9, salle Gaveau, devant un vaste auditoire. On a pu lire,
salle Gaveau, devant un vaste auditoire. On a pu lire, dans notre dernier numéro, de très substantielles notes éclairant sur le sujet établi par le musicien, ainsi que sur la structure même de cette composition d’envergure : rappelons que cet oratorio est conçu pour soli (l’Évangéliste, le Christ, 3 — Ange —) chœurs, orchestre à cordes et orgue. « Oratorio d’un seul bloc », indique M. Migot: respectant cette disposition, l’exécution en fut donnée sans interruption aucune. De fait, si l’on peut admettre que le Sermon se compose de 3 parties (Prélude, Les Béatitudes, Jubilatoire), il apparaît assez malaisé, en
parties (Prélude, Les Béatitudes, Jubilatoire), il apparaît assez malaisé, en raison de la logique parfaite des enchaînements, d’en interrompre le développement, si peu que ce fût. Le musicien s’est moins écarté d’un langage traditionnel qu’on eût pu le penser, considérant l’ensemble de ses compositions. Qu’on n’entende pas par là qu’il s’est conformé strictement aux modèles du genre : la personnalité de M. Migot est trop solidement affirmée, ses convictions sont établies avec une force trop grande pour qu’on puisse supposer un instant qu’il ait pu parler un langage autre que le sien propre. Mais un tel sujet ne peut être
le sien propre. Mais un tel sujet ne peut être traité de façons très diverses, certains épisodes, surtout, comme ceux où, à la voix de l’Évangéliste ou du Christ, répondent celles des peuples, imposent des formes desquelles il est malaisé de s’écarter. Ce faisant, M. Migot n’a point manqué de faire œuvre personnelle, pourtant, et on doit lui en savoir gré car il nous offre une composition d’un éminent intérêt, un monument sonore à l’architecture sans défauts, fait de bons et solides matériaux, une œuvre qui est, peut-être, la plus belle de celles composant son catalogue. Sans prétendre entrer dans
belle de celles composant son catalogue. Sans prétendre entrer dans le détail du Sermon, soulignons l’émotion qui naît, dès les premiers accords du Prélude, de cette immense marche de tous les peuples vers la Montagne, des clameurs, des chants de cette humanité qui, parfois, doute encore mais, déjà, ressent comme écrasée par la divine Révélation, toute prêche : disons aussi combien sont nobles, dans les Béatitudes, les paroles du Christ, pures les phrases exprimées par les Anges. La puissance d’accents qui se révèle en maints épisodes de l’oratorio prend une force exceptionnelle dans le Jubilatoire. Là, la plume du musicien
force exceptionnelle dans le Jubilatoire. Là, la plume du musicien montre une vigueur magnifique. Dans l’œuvre entière, son inspiration s’élève, parfois, jusqu'aux plus hauts sommets et se tient, en tous cas, à la hauteur du redoutable sujet. Il convient de noter — livret en mains, car le fait est difficilement perceptible au cours d’une première audition que M. Migot a montré une conscience rare dans la conception de son œuvre, ainsi qu’en témoigne l’ingénieux agencement des thèmes dans le Jubilatoire, par exemple. Le Sermon sur la Montagne, qui bénéficia d’une interprétation irréprochable (MM. Cuenod, R. Franc, Mmes C. Beversluis, H.
interprétation irréprochable (MM. Cuenod, R. Franc, Mmes C. Beversluis, H. Bouvier et A. Viardot, la Maîtrise de l'Oratoire du Louvre, dont on sait la valeur éminente, un excellent orchestre à cordes, l’importante partie d’orgue étant jouée par la réputée Mlle H. Roget) fut acclamé longuement. M. Migot, réclamé avec insistance, dut venir sur l’estrade, au milieu de ses interprètes. Lorsqu'il eut donné une accolade reconnaissante — et méritée — au jeune et talentueux chef d’orchestre M. Horace Hornung qui, sans une défaillance, avec un constant souci du détail, mena l'œuvre à la victoire, les acclamations redoublèrent. Enregistrons avec plaisir un
à la victoire, les acclamations redoublèrent. Enregistrons avec plaisir un aussi juste triomphe. Le lendemain, Mlle Françoise Mournaud donna le concert de ses chants, à la salle Chopin. Elle possède une fort agréable voix de soprano, de volume moyen, mais « portant » bien, posée correctement. Sa technique est bonne, d’ailleurs, et elle ne cessa d’en témoigner, même aux instants où ce « trac » auquel peu d'artistes échappent couvrit sa voix d’un léger voile, l’amena à « serrer » l'émission de ses notes aiguës et ne lui permit qu’imparfaitement de communiquer ses émotions. Mlle Mournaud portera avec fruit ses
de communiquer ses émotions. Mlle Mournaud portera avec fruit ses efforts, dans le perfectionnement de son art, sur la diction qui n'est pas toujours aussi intelligible qu'on le pourrait souhaiter, et ne met pas, qu'elle s’exprime en français, en italien, en espagnol ou en langue d’Oc, un accent assez incisif sur les consonnes. La cantatrice réussit avec un bonheur tout particulier aux instants où elle interpréta des chansons populaires, harmonisées par MM. Noël-Galion, Febvre Longeray et Canteloube. Elle en répéta plusieurs. A l’occasion de l’Exposition, la Chorale des Lycées de Jeunes Filles de Paris et Seine-et-Oise a donné, le 10,
Jeunes Filles de Paris et Seine-et-Oise a donné, le 10, un important concert dans le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne. Ce fut une fête charmante où la musique fut honorée avec une ferveur rare : fête des yeux, d’abord, que ce vaste et gracieux parterre de quelque douze cents jeunes filles aux robes multicolores; fête de l’oreille aussi car on eut le régal succulent d’un programme de haute tenue musicale exécuté par un ensemble unique, s’attachant, avec une égale et exceptionnelle attention, aux œuvres, tour à tour graves ou plaisantes, confiées à ses soins, et atteignant, dans leur interprétation, à