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produit romanesque d'un dessin fait en chambre par un entrepreneur d’aérostation. Je suis allé voir, à l’aérodrome de M. Deutsch, ce nouveau-né dont la réputation m’aurait semblé moindre si je n’avais connu la modestie de son inventeur. Le nouveau dirigeable, vue de profil Le hasard d’un accident, survenu au cours des essais faits en ma présence, me fixa sur la solidité et la stabilité de l’appareil. Quoiqu’étant parti un peu lourd et ayant en plus à lutter contre un guiderope qui traînait dans la neige, le comte de la Vaulx prit dès le lâchez-tout une allure de 25 à 30
prit dès le lâchez-tout une allure de 25 à 30 kilomètres à l’heure. Cette vitesse désordonnée et le tirage du guiderope paralysèrent le mouvement ascensionnel et, malgré une forte dépense de sable, il fut impossible à l’aéronaute d’éviter un talus qui borde le champ d’expériences. La nacelle butta si violemment que les suspensions avant cassèrent sur le coup. Un instant on crut que le sac à gaz allait piquer pointe en l’air et lâcher la nacelle, mais il n’en fut rien, le cas semblait avoir été prévu, car les balancines rétablirent l’équilibre, obligeant, sans effort visible, le ballon à garder
rétablirent l’équilibre, obligeant, sans effort visible, le ballon à garder sa position horizontale. Le de la Vaulx rentra au hangar, n’ayant pas eu le temps de prouver qu’il était dirigeable, mais ayant subi une terrible épreuve de solidité et de stabilisation. Contrairement à tous les ballons de ce genre, le Comte de la Vaulx, chez lui, l’hélice n’agit pas sur la nacelle, sa force de propulsion s’attaque directement au sac à gaz, la dite hélice étant fixée à un arbre horizontal, qui longe le ballon de la pointe à la queue, à un mètre cinquante en dessous; cet arbre est
queue, à un mètre cinquante en dessous; cet arbre est actionné de la nacelle par un autre arbre vertical qui monte le rejoindre et s’y rattache par des coussinets. Le moteur est actuellement d’une force de 13 chevaux en attendant qu’on le remplace par un autre plus puissant, lequel actionnerait une hélice plus grande. Ce perfectionnement augmenterait de beaucoup les chances de réussite, car ce sont là les deux seuls points faibles que j’ai cru remarquer. La nacelle, comme dans le Fatrie, est très petite et placée en dessous et au centre, les suspensions sont très longues et se partagent
au centre, les suspensions sont très longues et se partagent exactement son poids, ce qui fait que le centre de gravité (la nacelle) reste constamment en relation d’équilibre avec tous les points de l’appareil. Le cube du ballon est de 725 mètres et il a été construit par l’ingénieur Mallet. À l'intérieur de l'étoffe se trouve un ballonnet compensateur d’air libre, qu’un ventilateur gonfle automatiquement dès qu’on met l’hélice en marche. Sur ce point, le de la Vaulx diffère quelque peu des autres car il n’a pas de moteur indépendant. Les expériences nous montreront si c’est là un avantage sérieux,
Les expériences nous montreront si c’est là un avantage sérieux, mais je crains que cette intrusion d’air obligatoire avec la mise en marche ne nous amène quelques fâcheuses surprises. Cette appréciation, toute personnelle, ne s’attache, du reste, qu’à un petit détail, auquel, le cas échéant, il serait bien facile de porter remède. Les suspensions, en fils d’acier, sont arrimées au ballon par la housse équatoriale qui lui longe les flancs, à droite et à gauche, et vont rejoindre la poutre armée qui actionne l'hélice. Tout en restant sceptique, comme on doit l’être devant une semblable machine, qu’il nous soit permis
doit l’être devant une semblable machine, qu’il nous soit permis d’espérer sur les résultats futurs de ce dirigeable qui est l’œuvre d’un praticien expérimenté. H. Bergeron. M. Idrac Souffleur de l’Opéra MÉMOIRES DE SOUFFLEURS Les trois coups sont frappés sur nos grandes scènes parisiennes. Nos meilleurs critiques ont aiguisé le bout de leur plume pour envoyer à nos vedettes pointes acérées et compliments magnifiques ! La saison théâtrale est commencée. J’ai pensé que parmi tous ces éloges splendides, prodigués sans compter à nos excellents comédiens par nos soiristes aimables, une part devait revenir à ces modestes, mais véritables artistes que
part devait revenir à ces modestes, mais véritables artistes que sont les souffleurs, sans cesse enfermés dans leur trou, pendant que les autres étincellent comme des étoiles brillantes aux mille feux de la rampe. C’est justice, car de tous les métiers au service de l’art théâtral, celui de souffleur est un des plus pénibles, des moins rémunérateurs et sans aucune gloire pour celui qui l’exerce. Arrivé au théâtre le premier, le souffleur en part le dernier. Sa journée commence par le collationnement des rôles, se poursuit par les répétitions pour prendre fin à minuit avec de très courts entr’actes pour
prendre fin à minuit avec de très courts entr’actes pour ses repas. Enfermé dans une boîte étroite, la tête au niveau de la scène, le souffleur doit demeurer là, immobile comme une statue, le bas du corps exposé à tous les courants d’air des sous-sols, tandis que les yeux rivés à son manuscrit ou sur les acteurs, à la lueur aveuglante de la rampe, sans air, respirant les poussières de la scène, il envoie à voix basse les répliques et tous les mots aux artistes, attentif à leurs moindres défaillances. Voilà dans quelles déplorables conditions s’exerce cette profession de souffleur
Voilà dans quelles déplorables conditions s’exerce cette profession de souffleur de théâtre, si méconnue du public. Ajoutez à cela l’énervement d’entendre pendant des mois, quelquefois des années, répéter tous les soirs les mêmes mots, d’assister aux mêmes scènes, de suivre dans son cerveau, tous les rôles des artistes, de les dire à voix basse et vous conviendrez que les souffleurs, qui sont toujours à la peine, sans connaître jamais les applaudissements et les bravos, méritent bien qu’on leur fasse les honneurs d’un article. En général, le souffleur est un ancien comédien qui n’a pas réussi ou qui a mal tourné
comédien qui n’a pas réussi ou qui a mal tourné et qui se cache. Ayant roulé sa bosse un peu partout, en province et à l’étranger et déjà d’un âge avancé, il a beaucoup vu et beaucoup entendu. Sa verve est féconde comme celle des cabotins, ses frères, et il se plaît à narrer ses souvenirs. N'a-t-il pas joué la comédie lui aussi, et avec toutes les célébrités de jadis encore ! N'a-t-il pas connu et fréquenté les grands maîtres du théâtre contemporain que nous vénérons comme des dieux ! Sa parole est écoutée comme celle des Sibylles de Cumis
Sa parole est écoutée comme celle des Sibylles de Cumis et de Delphes. Souvent le confident, il est toujours l’ami des artistes. Le directeur et les artistes ont pour lui une certaine condescendance et lui donnent des rôles à copier pour augmenter son pécule. Le souffleur a bon cœur. C’est lui qui prend l’initiative des souscriptions en faveur des artistes malades ou malheureux. Un décès se produit-il dans la troupe, c’est au souffleur qu’incombe aussitôt l’honneur d’acheter la couronne qu’offrent à celui qui s’en va, ses anciens camarades. Une enquête que j’ai ouverte auprès des souffleurs des principaux théâtres de
que j’ai ouverte auprès des souffleurs des principaux théâtres de Paris m’a fait découvrir des types dont la psychologie est toute différente de celle que je viens de vous révéler. Pour la rareté du fait, je vous les présente. D’abord le souffleur de notre Académie nationale de Musique. Petit, trappe, un chapeau de feutre noir aux larges bords, campé sur l’oreille à la D’Artagnan, toujours très correctement vêtu, avec un cache-col autour du cou, tel apparaît M. Idrac. Né à Toulouse, comme M. Gailhard, avec lequel il a fait ses études au Conservatoire de Paris, M. Idrac a chanté avec
études au Conservatoire de Paris, M. Idrac a chanté avec lui à l’Opéra-Comique, aux théâtres d’Anvers, de La Haye, etc... M. Idrac n’a jamais quitté M. Gailhard et lorsque celui-ci a été nommé directeur de l’Opéra, il n’a pas manqué d’engager immédiatement dans les chœurs son dévoué compatriote. Il y a huit ans, comme la place de souffleur était devenue vacante, M. Gailhard s’empressa de l’offrir à M. Idrac qui l’accepta. À l’Opéra, le métier de souffleur présente cette particularité fatigante pour celui qui l’exerce : c’est qu’à l’encontre de ce qui se produit dans les autres théâtres, il exige
ce qui se produit dans les autres théâtres, il exige de celui qui l’exerce un souffle puissant et même de la voix, car il faut crier très fort et souvent même chanter avec les choristes. Mais quand on a le bel organe de M. Idrac, c’est un vrai plaisir que de s’en servir. Le souffleur de l’Opéra est un homme heureux, il n’a qu’à se louer des procédés de son patron qu’il tutoie... c’est tout dire. M. Balcourt, le souffleur de la Comédie-Française, a le physique d’un officier ministériel avec une belle barbe noire très soignée. Dans le petit bureau
une belle barbe noire très soignée. Dans le petit bureau qui lui est spécialement réservé chez Molière et dont les murs sont entièrement recouverts de bibliothèques, où sont soigneusement rangées, cataloguées et classées toutes les pièces du répertoire, uniformément reliées. En 1901, à la mort du père Gailhard, souffleur depuis de longues années du Théâtre-Français, M. Paul Mounet présenta à M. Jules Claretie M. Balcourt, qui, après de bons débuts au Gymnase, avait joué avec succès pendant vingt-trois ans au Théâtre des Variétés de Marseille. Je n’ai pas besoin de vous dire quel était l’affection des artistes ordinaires de la
vous dire quel était l’affection des artistes ordinaires de la Maison de Molière, et les auteurs l’admettent aux fêtes de centième. C’est là un honneur dont un souffleur seul peut apprécier le prix! Enfin, voici M. Charles Won de Venkel, plus connu dans le monde des coulisses du café-concert sous le sobriquet de « Chariot ». C’est un jeune homme élégant, qui s’exprime avec facilité et une verve bien gauloise, comme on va d’ailleurs pouvoir en juger. « Mes impressions ! mon histoire, me dit M. Chariot. Le tout est bien simple : « Né à Paris en 1881, je
bien simple : « Né à Paris en 1881, je ne porte pas encore la calotte grecque et les lunettes qui ornent, généralement, la tête de mes confrères. À huit heures et demie, j’ouvre ma boîte, et comme je suis dans un courant d’air, je souffle dans mes doigts... et des chansons idiotes aux artistes qui, souvent, sans moi, resteraient en panne comme un vulgaire tramway électrique... Je vois des mollets plus ou moins vrais, des dessous plus ou moins frais, j’entends des réflexions plus ou moins gracieuses à mon égard, mais je suis d’un stoïcisme sans pareil, je laisse
égard, mais je suis d’un stoïcisme sans pareil, je laisse aller les événements et en attendant la fin du mois, moi je m’en... reste tranquillement dans mon trou. » Ayant reçu cette déclaration catégorique de M. Chariot, je m’apprêtais à gagner la sortie, lorsque l’orchestre, sans doute sur la prière de mon souffleur, se mit à entonner l’air bien connu : Et le vrai succès des acteurs C’est le trou, trou, C’est le trou du souffleur!... Je l’avais toujours pensé. Robert Edy. Tous les ans, les journaux parisiens consacrent des chroniques émues à la mort de l’opérette, et tous les
chroniques émues à la mort de l’opérette, et tous les ans, à grands sons de trompe, on nous annonce qu’elle ressuscite d’une façon définitive. Nous sommes en ce moment dans la période de renaissance. La Porte-Saint-Martin joue avec succès Les Cloches de Corneville, le Lyrique-Trianon en caisse de jolies recettes avec Miss Helyett, La Fille de Madame Angot, etc., les Bouffes-Parisiens vont, paraît-il, nous offrir La Petite Bohème de M. Hirschmann, la Gaîté, après la rentrée du grand Coquelin à la Porte-Saint-Martin, va faire six mois d’opérette. Pour une réaction, c’est une réaction sérieuse. Pourquoi annoncer que l’opérette est morte,
c’est une réaction sérieuse. Pourquoi annoncer que l’opérette est morte, que M. Grétillat et Mme Sergine M. L. Decori AMBIGU. — LA MOME AUX BEAUX YEUX, drame de M. Pierre Decourcelle (Phot. Larcher) MONDE 16 Philippe Chaperon, peintre-décorateur de l’Opéra (Phot. Nadar) Elève de Riesener et surtout de Cicéri, Chaperon devint l’associé de Rubé en 1862, et durant une période de trente années, il exécuta les principaux dé...ors de nos grands théâtres. Une de ses plus remarquables œuvres est le décor du premier acte d’Hamlet : la terrasse du château d’Elseneur, et le grand temple d’Aïda, qui eurent, l’un et
d’Elseneur, et le grand temple d’Aïda, qui eurent, l’un et l’autre, un grand succès. Père du romancier Ph. Chaperon, d’Eug. Chaperon, le peintre militaire, et d Emile Chaperon, son élève, qui lui succède comme décorateur, ce grand artiste laisse le souvenir d’un cœur compatissant pour toutes les infortunes qu’il se plaisait à soulager. RHUM S'-JAMES c St-James, ce prestigieux pays des Antilles, est le lieu d'origine des premiers Rhums du monde.» MIROIR DE L’ÂME Fenêtres ouvertes sur le cœur, soleil du visage, ce sont les yeux, qu’ombrent les cils longs et fournis, qu’arquent les sourcils soyeux d’une ligne pure, tels
et fournis, qu’arquent les sourcils soyeux d’une ligne pure, tels qu’on les obtient en faisant usage de la Sève Sourcilière de la Parfumerie, Ninon, 31, rue du 4-Septembre (5 fr. ; franco 5 fr. 50), mais il faut se défier des imitations. De même, il faut n’employer que le Savon et la Pâte des Prélats de la Parfumerie Exotique 35, rue du 4-Septembre, si l’on veut éviter les engelures et les gerçures, avoir les mains douces d’une blancheur diaphane. Comtesse de Cernay. C Contre l’Asthme Remède d’Abyssinie Exibard en Poudre, Cigarettes, Sirop. Soulagement Immédiat. 102, rue Richelieu, Paris. Ttes Phies.
Cigarettes, Sirop. Soulagement Immédiat. 102, rue Richelieu, Paris. Ttes Phies. Chronique Musicale Opéra-Comique : Madame Butterfly (1), tragédie japonaise en trois actes, de M. G. Puccini. La Vie de Bohême n’ayant pour ainsi dire pas quitté l’affiche, depuis son apparition sur la scène de la rue Favart, et la faveur du compositeur italien ayant été significativement établie par le public, qui fait toujours fête à cet aimable ouvrage, M. Carré a pensé que ce même public ne ferait pas moins bon accueil à une autre partition de M. Puccini, déjà applaudie à l’étranger, et qui, dans une note assez généralement
applaudie à l’étranger, et qui, dans une note assez généralement grise, mais non sans attrait, nous révèle un autre aspect du talent de l’auteur de la Tosca. Le poème s’intitule, un peu ambitieusement, tragédie, et, à dire vrai, ce n’est qu’un bien petit drame intime que les amours et le trépas de cette gentille Mme « Papillon » qui, plus sage, aurait pris la vie avec la philosophie légère que comportaient son nom et son ancien métier de geisha, et se serait consolée d’un déboire, auquel elle s’exposait, de gaîté de cœur, en croyant attacher à jamais à sa frêle
de cœur, en croyant attacher à jamais à sa frêle personne un amoureux d’une autre race qui ne l’avait considérée que comme un passe-temps. En quelques mots, voici la fort mince aventure qui nous montre, au premier acte, le jeune officier de marine américain Pinkerton en train de louer pour 999 années, selon la coutume du pays, la petite maison qu’il occupera durant son séjour au Japon, et de se pourvoir d’une femme, grâce aux bons offices du complaisant interprète Goro. Ce dernier a tôt fait de rendre le logis confortable et d’y faire venir Mme Butterfly avec toutes les
confortable et d’y faire venir Mme Butterfly avec toutes les autorités et les témoins nécessaires pour la Conclusion du mariage. La cérémonie a lieu selon des rites rapides et peu compliqués, après quoi, les deux conjoints, ayant congédié les importuns, chantent un fort long duo d’amour et s’enferment dans la mignonne demeure toute baignée de rayons de lune illuminant leur extase. Trois ans se sont écoulés, lorsque nous nous trouvons, au second acte, dans l’intérieur de la maisonnette. Pinkerton est retourné aux Etats-Unis, il y a plusieurs jours, de quoi Mme Butterfly ne peut se consoler. Sa fidèle amie, Souzouki,
Mme Butterfly ne peut se consoler. Sa fidèle amie, Souzouki, un peu sa servante aussi, je pense, cherche en vain à apaiser sa douleur. Elle ne veut rien entendre et ne pense qu’à l’absent, dont elle a de temps à autre des nouvelles par le consul américain, l’excellent Sharpless. Justement, il vient lire une lettre de Pinkerton, et la pauvre Butterfly s’en ivre de chacune des phrases, assez banales, pourtant. Elle ne demande que le retour de son ami, même elle refuse toutes les propositions de l’officieux interprète qui, pour la consoler, lui présente un jeune prince fort, épris de
la consoler, lui présente un jeune prince fort, épris de ses charmes, mais qu’elle éconduit poliment, comme il sied, avec fortes révérences. Le consul espère que si l’absence de Pinkerton se prolonge, Butterfly deviendra plus traitable; mais elle se révolte à cette idée et, ayant quitté la chambre un instant, elle reparaît tenant en ses bras son petit enfant, le gage d’amour que lui a laissé « son mari » en partant, comment ne reviendrait-il pas? Il reviendra; elle n’en peut douter... Et, justement, on entend tonner le canon de la rade annonçant l’arrivée d’un navire. Le voici qui approche,
la rade annonçant l’arrivée d’un navire. Le voici qui approche, battant pavillon américain. C’est ce navire qui ramène Pinkerton. Elle le devine. Elle en est sûre. Et, tandis que le consul s’éloigne, Mme Butterfly, toute à sa joie, songe à sa parure, elle fait cueillir toutes les fleurs du jardin pour que la maison prenne un air de fête, puis, tout étant prêt, elle se tient debout, expectante, contre les petites cloisons vitrées par lesquelles on aperçoit le jardin et, au-delà, la vaste mer. L’enfant joue à ses pieds, la fidèle Souzouky demeure silencieuse, et Butterfly ne voit rien, ne
fidèle Souzouky demeure silencieuse, et Butterfly ne voit rien, ne pense à rien qu’à celui qui doit venir et, tandis qu’elle s’immobilise dans une attitude de fervent espoir, le rideau tombe. Lorsque commence le dernier acte, la jeune femme a conservé la même pose et les premières lueurs de l’aurore font toutes roses les vitres. La nuit s’achève. Pinkerton n’est pas venu. Souzouky décide la désolée à prendre enfin quelque repos et, tandis qu’un peu de sommeil lui verse l’oubli de sa peine, Pinkerton paraît, avec une jeune femme — la sienne — car il est marié depuis longtemps déjà.
la sienne — car il est marié depuis longtemps déjà. Il s'informe de sa petite épouse temporaire et, lorsqu’il apprend de Souzouky à quel point elle a pris le mariage au sérieux, il en conçoit beaucoup d’ennui. Bref, sa jeune femme pense arranger tout et, au réveil de Butterfly, c’est elle qui lui propose de prendre l’enfant, de l’élever et d’en faire un bon Américain. Mais la Japonaise ne l’entend point de la sorte et, désespérée, elle s’enferme seule dans la chambre, témoin de ses amours, et se tranche la gorge avec un poignard. Tandis qu’elle agonise solitairement, la voix
gorge avec un poignard. Tandis qu’elle agonise solitairement, la voix de Pinkerton monte du jardin et la mourante se traîne, les mains tendues, vers l’ingrat qu’elle n’aura pas même eu la consolation de revoir. La partition commente ces différents épisodes avec un agrément souvent pittoresque. C’est, au premier acte, la scène de la noce, la page la plus colorée de l’œuvre, puis le duo d’amour, un peu long sans doute, mais d’une expression sincère et d’une jolie tendresse. Le second et le troisième actes, qu’une intense mélancolie domine, semblent, pour cette raison même, un peu uniformes et, d’autre part, le
cette raison même, un peu uniformes et, d’autre part, le compositeur abuse des accompagnements doublant le chant et qui enlèvent beaucoup d’intérêt à son orchestre. En un mot, voilà une partition qui ne casse rien, mais que l’on entend sans déplaisir, sans doute aussi parce qu’elle est tout à fait remarquablement interprétée. Autour de Mme Carré, qui personnifie l’héroïne, on a groupé les meilleurs éléments de la troupe. M. Clément, un élégant et séduisant M. Dumas ; M. Jean Perier, un consul d’une impeccable tenue; M. Francell, le jeune et brillant débutant, n’ayant qu’une scène et la jouant à souhait;
brillant débutant, n’ayant qu’une scène et la jouant à souhait; M. Cazeneuve, fort plaisant, sous les traits de l’interprète Goro; Mlle Lamare, enfin, remarquablement intelligente dans le rôle de la servante Souzouky. Mais le personnage de Mme Butterfly efface tous les autres, et Mme Carré en a fait une création très personnelle. Jolie à miracle au premier acte dans sa grâce juvénile et insouciante, elle s’est montrée tendre et pathétique à souhait à mesure que l’idylle tournait au drame, et la scène de la mort, mimée avec beaucoup de naturel, a fort impressionné les spectateurs. Tout le succès de la
a fort impressionné les spectateurs. Tout le succès de la pièce est dû, il faut le dire, pour la plus grande partie à Mme Carré, qui s’est montrée aussi remarquable comédienne que chanteuse d’excellent style. Le jardin et l’intérieur japonais qui servent de décor, évoquent, avec infiniement de goût, le paysage et les demeures de Nangasaki, et l’Opéra-Comique a, comme toujours, présenté l’œuvre dans le cadre le plus séduisant. Auguste Boisard. TAMAR INDIEN GRILLON Pastille au Chocolat, laxative, rafraîchissante CONTRE CONSTIPATION Hémorroïdes,Bile.Embarras gastrique. Gros: PARIS, 33, Rue des Archives, et toutes Pharmacies. Les Libres d’Été (Suite) Hachette et Cie (suite)
toutes Pharmacies. Les Libres d’Été (Suite) Hachette et Cie (suite) : Il faut joindre encore à la liste des volumes d'étrennes publiés par cette maison, un récit tout à fait pittoresque de M. H. de Charlieu : Mademoiselle Olidu, merveilleusement illustré de cinquante gravures de Zier. Il était impossible de fixer avec plus de fantaisie et plus de talent les aventures de cette petite « sauvage » essentiellement sympathique (Broché : 3 fr. ; tranches dorées : 6 fr.) De Pierre Maël, les amateurs de romans dramatiques goûteront fort Le Forban noir, dont Vogel a noté les épisodes saillants en
Forban noir, dont Vogel a noté les épisodes saillants en soixante remarquables gravures. Un drame maritime doublé d’un drame de famille, se juxtaposent dans ce livre, l’un des plus émouvants qu’ait imaginé le fécond et prestigieux romancier. (Broché : 3 fr. ; cartonné, tranches dorées : 6 fr.) EAU de SUEZ Le Seul DENTIFRICE ANTISEPTIQUE Conserve les Dents PARFUME la BOUCHE Mademoiselle l’Amirale, œuvre charmante, de Mme Marie-Anne de Bovet, passionnera toutes les jeunes filles. C’est un drame intime d’une délicatesse extrême, auquel les illustrations de Tofani ajoutent beaucoup de charme. (Broché : 3 fr. ; cartonné, tranches dorées :
charme. (Broché : 3 fr. ; cartonné, tranches dorées : 6 fr.) La jeunesse s’intéressera fort à l’ouvrage de M. W. de Fonvielle : Les Navires célèbres (soixante gravures), un tableau dramatique et intéressant des principaux événements accomplis à la surface de l'Océan, depuis les premiers essais de navigation jusqu’à nos jours. (Broché : 3 fr. ; cartonné, tranches dorées : 4 fr. 50.) On ne sait auquel donner la préférence, tant sont amusants et originaux les deux Albums en couleurs qui vont faire la joie des enfants : Guy le Batailleur, illustré par Perkinson, avec les aventures d’une sorte
le Batailleur, illustré par Perkinson, avec les aventures d’une sorte d' Don Quichotte enfant, et Petit Sammy éternue, désopillante odyssée, abondante en incidents des plus cocasses et illustrée par Winsor. (Chaque album, cartonné : 5 fr.) Brème Simon SANS RIVALE POUR LES SOINS DE LA PEAU Vuibert et Renvois : Voici un charmant petit volume fort artistique et on ne peut plus séduisant, tant pour le fond que pour la forme, et qui constitue de charmantes étrennes. Singes et Singeries, par H. Coupin : véritable histoire anecdotique de la race simiesque, avec une documentation anecdotique aussi sincère et amusante qu’instructive.