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et, enfin parce que M. de Bouhélier, chef de groupe, auteur joué en perfection et acclamé, est en mesure d'entendre ce que je crois des vérités, et d'y riposter, si bon lui semble. N'ayant pas reçu, avec les louanges immodérées de la critique officielle, un télégramme de « l'illustre auteur des Romanesques », sanction suprême, ajoute la revue qui nous fait connaître le télégramme de Cambo. Après cela, à quoi bon s'évertuer en phrases élogieuses? Le plus simple, ici comme ailleurs, est encore de dire ce que l'on pense, tout net. Sur cette remarque, qui manque de nouveauté, terminons un
net. Sur cette remarque, qui manque de nouveauté, terminons un préambule, beaucoup trop long, je le reconnais. La volonté, le grand désir et l'originalité, si je puis dire, de M. Saint-Georges de Bouhélier est de vouloir réaliser, au théâtre, les théories dramatiques d'Emile Zola et de continuer l'évolution naturaliste. Il ne veut point exploiter seulement les formes strictes et fécondes, autant que peu peuvent l'être des formules, auxquelles nous devons Thérèse Raquin et L'Assommoir. Son ambition est encore de concevoir et de bâtir les drames modernes, largement humains, directement observés, à la fois réalistes et mystérieux, populaires et féeriques, que
à la fois réalistes et mystérieux, populaires et féeriques, que Zola voulait écrire et que nous font prévoir ses livrets d'œuvres lyriques, ébauches vastes et informes, parfois géniales. M. Saint-Georges de Bouhélier est donc un disciple authentique, un héritier intellectuel et le successeur autant qu'il lui est possible, d'Emile Zola. De cela, je le loue. Je lui sais un gré infini de chercher à nous intéresser à de pauvres existences de situer ses drames dans une blanchisserie ou chez un maître d'hôtel et de nous attacher à la destinée malheureuse et pénible d'êtres point fastueux, qui gagnent leur pain qui
et pénible d'êtres point fastueux, qui gagnent leur pain qui sont attelés à leur misère et qui connaissent pourtant les brûlures du désir et les cris de l'amour. Il a raison de croire, après les auteurs du Théâtre-Libre, après les naturalistes allemands et russes, que l'observation des mœurs, la recherche du détail essentiel et pittoresque, la découverte des milieux populaires, les trouvailles de langage typique peuvent ajouter encore à la richesse d'âme, à la beauté et à l'originalité d'un drame. Nous devons toute notre reconnaissance à ceux qui débarrassent la scène du sempiternel salon mondain et nous délivrent du duo
scène du sempiternel salon mondain et nous délivrent du duo interminable d'un habit noir et d'une robe à la mode. Je ne pense pas que la nécessité de gagner sa vie soit un amoindrissement et comme une déchéance, même pour un héros de théâtre, et Céline, la lingère, qui cherchait désespérément l'amour sans le trouver pourrait m'émouvoir de sainte terreur à l'égal de Phèdre, si un autre Racine lui avait prêté sa voix, son cœur et son sens de la volupté. Contre M. Péladan, je crois que le péplum ne fait pas l'amante, qu'on peut se dévorer de souffrance et
fait pas l'amante, qu'on peut se dévorer de souffrance et de passion ailleurs que devant un temple égyptien ou grec et que l'atmosphère d'horreur qui pèse sur Les Revenants, ce drame de petite bourgeoisie, n'est pas moins irrespirable et héroïque que celle que laisse Œdipe Roi sur son chemin de ténèbres. M. Saint-Georges de Bouhélier agit sagement lorsqu'il s'inspire du réalisme intuitif et mystique de Gerhardt Hauptmann et de Léonide Andreïeff, qui fit concevoir et créer cette délicieuse et tragique Assomption d'Hannele Mattern et La Vie de l'Homme, caricature tragique. Il y a là, pour les jeunes écrivains dramatiques, des
Il y a là, pour les jeunes écrivains dramatiques, des éléments de vie et de rénovation et mieux vaut être vaincu avec eux que somnoler paisiblement en brodant les pantoufles du classicisme, qu'on appelle cothurnes. Tout en louant M. Saint-Georges de Bouhélier de sa défense d'un réalisme vaguement panthéiste et de travailler à fondre en lui deux influences presque contraires, celle d'Emile Zola et celle de Maurice Maeterlinck, le plus souvent juxtaposées, je me garderai toutefois de lui attribuer telles innovations, dont la découverte date, pour la plupart, de plusieurs siècles. Qu'il fasse un usage habile, ingénieux, et, à mon
siècles. Qu'il fasse un usage habile, ingénieux, et, à mon sens, abusif des bruits de coulisse, volontiers! C'est là procédés, questions de métier, de mesure et d'entente entre l'auteur dramatique et le metteur en scène, rien de plus ! Mais qu'on ne nous oblige point à y voir une révolution dans l'art théâtral ! Mais si, comme le fait M. Michel de la Torre, on attribue à M. de Bouhélier la gloire d'avoir fait servir aux fins du drame les bruits de coulisse qu'il provoque qui doivent l'intensifier, je ne puis m'empêcher de sourire. Quand je lis « qu'au premier
puis m'empêcher de sourire. Quand je lis « qu'au premier acte du Roi sans couronne l'organe qui souffle derrière la maison où agonise Nelly, corrobore le trouble de sa conscience et la misère du sauveur qui approche », on m'oblige à songer à la tempête qui poursuivait, par la plaine nocturne, le vieux Lear, affolé et délirant, et cette tempête-là ne peut que nuire à celle de M. Saint-Georges de Bouhélier. Sans doute, c'est d'un esprit inventif d'avoir fait mourir la pauvre lingère Céline, un jour de Carnaval parisien, grotesque et masqué, tandis que glapissent les orchestres de carrefour et
et masqué, tandis que glapissent les orchestres de carrefour et que des bouffées de plaisir entrent par la porte de la pauvre boutique et jusque dans la chambre mortuaire. Tout de même, il importe de ne pas exagérer l'importance de ces découvertes, et je suis certain que, pour son compte, M. de Bouhélier doit être plus fier d'un caractère bien dessiné, d'une scène sûrement menée, dont le pathétique s'insinue, enfle et éclate que du beuglement d'une musique d'enfant entendue entre deux répliques. Singulière dramaturgie qui consisterait à remettre la destinée d'une œuvre entre les mains du metteur en scène et
d'une œuvre entre les mains du metteur en scène et dont le héros serait un phonographe dans la coulisse ! Dramaturgie, en vérité, d'exploitation cinématographique ! Ce serait trahir sciemment M. Saint-Georges de Bouhélier que de lui en attribuer la paternité. Pourtant, sur un autre point, il est une phrase de l'auteur du Carnaval des Enfants, lue dans un article récent, paru dans Comœdia, qui m'a troublé et qui limite étrangement l'optique dramatique de M. Saint-Georges de Bouhélier. Souriant à des souvenirs de sa jeunesse encore toute proche, évoquant le Chat-Noir et les peintures de Steinlen et de Willette, tout
Chat-Noir et les peintures de Steinlen et de Willette, tout en se défendant, bien inutilement, au reste, d'avoir écrit des œuvres de pensée pure pareilles aux œuvres d'Ibsen « qui déroulent leurs péripéties comme à la cime toute glacée de notre âme », M. Saint-Georges de Bouhélier déclarait: « Je le confesse, sans aucun orgueil, mon effort est plutôt d'apporter au théâtre le sens des arrangements curieux et des fantaisies bizarrement macabres de certains peintres, jadis admirés au Chat Noir, que de placer l'esprit tragique dans les régions métaphysiques où l'on s'imagine que règne seule la vraie beauté. » Je
l'on s'imagine que règne seule la vraie beauté. » Je pense que M. de Bouhélier, quand il aura relu cette étrange déclaration, aura regretté un pareil aveu, dans la bouche d'un « dramatiseur », qui reprit, maintes fois, à son compte, la théorie du tragique quotidien que M. Maurice Maeterlinck exposa dans le Double Jardin. N'est-elle pas surprenante, en effet, chez un homme qui fit appel, en tant d'opuscules, de traités et de préfaces, à l'héroïsme de la scène et à la beauté intérieure, cette préoccupation « des fantaisies bizarrement macabres », cette unique revendication « du sens des arrangements
macabres », cette unique revendication « du sens des arrangements curieux » ? Quand on connaît le grand talent de M. Maxime Dethomas, qui peignit les décors du Carnaval des Enfants et silhouetta les personnages, on s'étonnerait, si l'on prenait à la lettre la déclaration de M. de Bouhélier, de ne pas voir, sur l'affiche, accolé à son nom, celui du décorateur qui donna à ses créations leurs formes et leurs reliefs. Mais M. de Bouhélier a péché, j'en suis certain, par un scrupule provoqué par un excès de sincérité, et, je le dis sans sourire, de modestie. Pour moi,
et, je le dis sans sourire, de modestie. Pour moi, je ne puis me résoudre à croire que tout l'effort de l'auteur du Carnaval des Enfants consiste dans l'invention de sujets agréables de décoration et dans la préparation de contrastes macabres. Il y a autre chose dans le dernier drame de M. de Bouhélier que l'opposition de la mort qui s'offre à découvert et du plaisir masqué qui clabazonde et que le passage de certains déguisés sur un fond monotone et quotidien. Il y a quelques sentiments, des accès de douleur et un élan désordonné vers l'amour et la vie.
douleur et un élan désordonné vers l'amour et la vie. Malgré tout, cela est l'essentiel et non les bruits de coulisse et les travestissements. M. Saint-Georges de Bouhélier a transporté, principalement, dans sa première œuvre dramatique, Le Roi sans Couronne, le lyrisme verbeux et épars, le mysticisme nébuleux, toute cette emphase si noble, si empressée, mais si livresque, qui appelle la vie, simule la passion et demeure glacée, cet amas de vocables, ordonnés selon une syntaxe molle, qui fait le poids de son œuvre apostolique, pour m'exprimer comme M. Maurice Le Blond. Toute la rhétorique prématurée et juvénile de M.
Le Blond. Toute la rhétorique prématurée et juvénile de M. Saint-Georges de Bouhélier, qui pare les meilleures pages de son œuvre réunies en une journée d'anthologie — alors que le puissant prosateur du Calvaire et de La 628-E8 n'a pas encore la sénilité — cette rhétorique confiante et désuète, M. de Bouhélier la versa dans son premier drame. Mais, il faut le dire, cette littérature qui persiste, malgré tout, qui perce à de certaines places, qui étouffe souvent l'admirable sujet du Carnaval des Enfants, M. Saint-Georges de Bouhélier s'est efforcé de l'atténuer, sinon de la faire disparaître, il a essayé
de l'atténuer, sinon de la faire disparaître, il a essayé d'y couler de la passion véritable et d'en briser la cadence assurée. Il s'est appliqué à ne produire le ton des conversations familières, le langage courant. Il y a là une sage observance. Mais il eut fallu ensuite le retoucher, le concevoir, le varier, en un mot, le transposer. Le plus souvent, M. de Bouhélier y a manqué. Rarement la phrase a la saveur pleine, évocatrice, gauche et tendre à la fois, quitte à être argotique qu'on lui voudrait. Et puis, partout filtre cet idéalisme verbeux, qui semble poursuivre M.
puis, partout filtre cet idéalisme verbeux, qui semble poursuivre M. de Bouhélier. En voici un exemple. Dans une scène délicieuse, la plus délicate du "Carnaval des Enfants", un voisin, M. Masurel, costumé en Pierrot, vient rendre visite à la mourante pour qui il a une vive passion, qui ne s'est jamais avouée. Céline, elle aussi, se sent attirée vers cet homme malheureux. Et elle lui dit : « Vous avez été si bon pour moi! Toujours quelque chose de gentil à dire, et puis des petits bouquets pour égayer ma chambre. » Puis elle ajoute, et ici le charme se
chambre. » Puis elle ajoute, et ici le charme se rompt, et le littérateur apparaît : « Vous m'avez donné l'illusion. » Est-ce moi qui me trompe, et je le désirerais, mais cette phrase, à cette place, ne vient pas du personnage : c'est l'auteur qui l'a mise. Me voici arrivé à la fin du feuilleton et je n'ai point analysé "Le Carnaval des Enfants", je n'ai point montré l'enchaînement, parfois fortuit, des scènes, dont plusieurs sont fort réussies et une entre autres, remarquable par le souffle et le mouvement qui l'entraîne, la scène où Céline crie à sa fille
qui l'entraîne, la scène où Céline crie à sa fille son amour de l'amour, la force frénétique qui la poussa toujours vers l'amant tant cherché qu'elle n'a pas rencontré. Je n'ai rien dit non plus des personnages, de leurs caractères propres et des traits fortement appuyés qui les cernent, du contraste du groupe noir des tantes, du couple joli et du vieil Allistime contre lequel se presse la petite Lise. Je n'ai point fait sentir toute la générosité qu'on y respire, malgré tout. En me relisant, enfin, il me vient comme une crainte d'avoir été injuste envers un artiste, qui
comme une crainte d'avoir été injuste envers un artiste, qui a un passé de labeur et de volonté et auquel on doit, je le répète, de l'attention et du respect. Ma crainte deviendrait regret, si je soupçonnais que l'on pût attacher quelque importance à un article de critique, et à la critique elle-même. J'ai tenu, avant tout, à mettre en garde M. Saint-Georges de Bouhélier contre ses disciples et, un peu aussi, contre lui-même et à lui dire, tant bien que mal, ce que je pensais de quelques-unes de ces théories dramatiques. Et, bien entendu, sans prétendre détenir la vérité,
théories dramatiques. Et, bien entendu, sans prétendre détenir la vérité, je ne renie aucune de mes observations et, puisque c'est le triste mot, de mes critiques. Louis NAZZI. Dans le prochain feuilleton, je parlerai des "Affranchis", de Mlle Marie Lenéru, dont la nouvelle édition paraît chez Hachette. L. N. ! INFORMATIONS THÉÂTRES Ce soir à la Comédie Royale, début de Mlle Esther Lekain, de M. Roger Ferréol dans ses œuvres, de Mlle Magdy, de Miss Roybell, de M. Delaquerrière fils et de Mlle Sallandri. Comédie-Française Rude journée, hier, pour les critiques de Comédie! Deux spectacles comprenant chacun importants changements dans
critiques de Comédie! Deux spectacles comprenant chacun importants changements dans les distributions ; Jusqu'au soir nous sommes restés au théâtre de 1 h. à 5 heures et de 8 h. 3/4 à minuit, ce qui m'oblige, ainsi que je le fais en pareil cas, à m'en tenir à un bref procès-verbal. Une observation générale. Les artistes qui ont pris possession de rôles nouveaux, celui qui refusait un personnage qu'il n'avait pas joué depuis plusieurs années, tous doivent être doublement loués du beau succès des deux représentations, car — conséquence de la non-réglementation des voyages — ils n'ont pas pu répéter
la non-réglementation des voyages — ils n'ont pas pu répéter avec leurs camarades! Dans "La Fleur merveilleuse" donnée en matinée devant une fort belle salle, Mlle Lifraud succédait à Mlle Leconte. Elle a joué Griet Amstel avec moins d'esprit et de gaieté, mais autant de cœur et plus d'ingénuité que la créatrice. Mlle Revonne, très gracieuse dans le costume de Mlle Leconte, remplaçait Mlle Lifraud. Mlle Dussane qui avait une fois joué l'apprenti, incarnait fort allègrement ma foi, le gamin créé par Mlle Bergé, repris par Mlle Revonne. Dans "L'Aventurière" représentée le soir, devant sa venue en très grand nombre
représentée le soir, devant sa venue en très grand nombre — la salle était absolument comble! — Paul Mounet jouait pour la première fois Annibal (il en avait interprété un acte, le second, au Trocadéro). Jouer ce personnage essentiellement comique après avoir incarné la veille Titus de Bérénice, et l'avant-veille Ruy Gomez de Silva d'Hernani, et s'y montrer fort convenable, c'est certainement faire œuvre d'artiste. Mais le personnage est beaucoup trop déformé, surtout à cause du physique et du tempérament de Paul Mounet. Je m'expliquerai demain. Guilaine qui succédait à Dehelly a surtout d'Horace l'extrême jeunesse. Leitner retrouvait en Fabrice
Dehelly a surtout d'Horace l'extrême jeunesse. Leitner retrouvait en Fabrice le rôle de son troisième début (il le joua pour la première fois le 27 juillet 1888 et le conserva longtemps). Il en a l'ardeur, la flamme, l'autorité; il est beaucoup plus dans l'âme vraie qu'Albert Lambert fils. Malheureusement il n'en possède pas l'extérieur, défaut que le voisinage de Paul Mounet rend plus sensible. Représentation, excellente dans son ensemble. Le succès personnel de Mlle Cécile Sorel a été très vif. Elle joint maintenant la passion de M. Brunet à la séduction troublante de Mlle Rolle. C'est émouvant et superbe! EMILE
séduction troublante de Mlle Rolle. C'est émouvant et superbe! EMILE MAS. P.-S.— j'avais promis de publier une lettre résumant l'opinion d'une grande partie de mes correspondants. Voici d'importants fragments. Je n'ai supprimé que ce qui m'est trop favorable personnel. Enfin, ce fut pour tous encore une vraie joie et des meilleures — que la lecture du rapport du budget des Beaux-Arts. Et, de voir la place que M. Paul-Boncour y consacre à la Comédie-Française, notre gratitude envers celui dont nous retrouvions toutes les idées, ne pouvait que s'accroître. C'est pour vous dire, monsieur Mas, qu'au nom de tous je vous
vous dire, monsieur Mas, qu'au nom de tous je vous écris. Quel réconfort souverain pour vous qui, sans cesse sur la brèche, avez combattu inlassablement et pour nous qui, de toute la force de notre sincérité, nous avons soutenu ! Et combien ces Victoires — si chèrement gagnées — sont d'un précieux enseignement. Elles confirment, certes, le proverbe : « Tout vient à point à qui sait attendre » mais elles sont aussi une vive frappe, qu'il faut pour qu'il vous soit ouvert, frapper fort et longtemps. C'est pourquoi nous ne saurons nous casser amer ; car, si nous voyons
ne saurons nous casser amer ; car, si nous voyons les pouvoirs publics enfin prendre en considération les vœux des spectateurs — dont vous fûtes toujours le fidèle porte-parole — nous ne pouvons que nous plaindre du sort que leur fait M. l'Administrateur général. « Nous demandons du classique ! D'abord, ce que le classique est beau, ensuite pour la variété des programmes. « Depuis septembre, malgré toutes nos suppliques, on nous assassine de moderne. Dans tout le mois de novembre, nous n'eûmes que quatre représentations classiques : Bérénice (dix fois), Le Misanthrope (enfin) et Electre. « Que fait la
fois), Le Misanthrope (enfin) et Electre. « Que fait la troupe tragique ? N'est-il pas déplorable de voir dans cette inaction on laisse tant de talents s'étioler ? « Les conséquences ? Les voici : Les représentations classiques sont aujourd'hui rares qu'elles prennent l'aspect de solennités. « De grâce, cependant que l'on possède des artistes tels que M. Monnet-Sully et Mme S. Weber, qu'on nous donne du classique, avec, au préalable, des répétitions sérieuses. Qu'on nous rende enfin tant de reprises depuis si longtemps. « Nous vous demandons, monsieur Masson, de vous employer de toutes vos forces, de tout votre
de vous employer de toutes vos forces, de tout votre pouvoir à nous obtenir, sur sept représentations, au moins trois classiques : tragédie ou tragédie comique. « Je ne veux d'ailleurs pas insister. « La persévérance et la ténacité dont vous êtes armé, le succès qui a couronné vos efforts, enfin le rapport de M. Paul-Boncour, nous permettent d'espérer que nous n'aurons pas en vain compté sur vous et que proche est la fin d'un tel état de choses. « Nous voulions, au commencement de la nouvelle année, vous adresser en même temps nos témoignages de gratitude pour votre unique
en même temps nos témoignages de gratitude pour votre unique engagement à la bonne cause, nos souhaits les plus sincères pour son succès ; et vous assurer de notre réel appui de spectateurs pour aider à la réalisation définitive et complète de désirs qui vous et nous sont chers : le renouvellement des classiques au Théâtre national et la variété des spectacles. « Au nom de tout le public fervent et dévoué, « Courage et merci. » À mon tour je dis à mes lecteurs : merci et courage. S'il veulent m'aider, nous espérons de la belle et bonne besogne.
veulent m'aider, nous espérons de la belle et bonne besogne. Et M. F. BARABAS AMEUBLEMENTS D'ART 1. Passage St-André. — Tél. : 9-4-93. Opéra Le Miracle, le nouvel opéra de MM. Georges Hüe, Gheusi et Mérane, dont toute la presse a constaté le triomphal succès. L'éclatante distribution de cet ouvrage se compose toujours de Mlle Chenal, de MM. Muratore et Gresse, de M. Dangès, Mlle Bailac, MM. Fabert et Teissié, Mlle Courbières, MM. Cerdan, Mmes Goulart et Olivier, M. Gonguet et Mlle Notick. Le principal rôle du divertissement sera dansé par Mlle Aida Boni. La demanda étant très forte pour
par Mlle Aida Boni. La demanda étant très forte pour cette représentation, le service de presse de la seconde renoue samedi prochain 7 janvier. À propos de Gwendoline. Lors que son co-directeur était en Russie, c'est-à-dire ces jours derniers, M. Broussard recevait de M. André Chabrier, le fils du compositeur de Gwendoline et de Mme Mendès, veuve du librettiste, une lettre réclamant à la direction de l'Opéra le dédit prévu dans le traité de la Société des Auteurs, toute pièce non jouée dans les trois mois qui suivent sa réception. Rue de Madrid, au Conservatoire, les élèves essuient la peinture,
Rue de Madrid, au Conservatoire, les élèves essuient la peinture, mais les peintres chantent (Ernesto Brod, echt.) Le surveillant des classes, l'excellent M. Lami dans son nouveau bureau. La rue de Madrid a bien pris la chose. Hier encore, elle témoignait par son silence de son peu d'utilité. Le mouvement y était monotone ; des hommes cossus y passaient, qui se dépêchaient d'aller ailleurs ; on y croisait des femmes du monde, et même, du demi-monde ; on y rencontrait surtout le châtiment de celles-ci et de ceux-là : leurs domestiques. Ces derniers y musardaient, non sans quelque morgue, aggravés
domestiques. Ces derniers y musardaient, non sans quelque morgue, aggravés parfois de chiens riches et, par cela même, un peu ridicules, — lesquels maintenaient ici les droits de la nature en levant la patte contre les murs. La rue de Madrid a accueilli le Conservatoire (Ernesto Brod, echt.) Une leçon dans le petit théâtre A Une leçon dans le petit théâtre A avec la bienveillance un peu effrayée d'une tante de province chez qui des neveux de Paris apportent la vie et ses drôles de manières. Elle s'y habituera Le Conservatoire, lui, s'habituarait vite à la tranquillité de ce quartier
Conservatoire, lui, s'habituarait vite à la tranquillité de ce quartier de l'Europe où M. Dujardin-Beaumetz l'a établi afin de l'augmenter en aisance et en propreté. Faubourg-Poissonnière, il était battu d'un vaste, d'un inépuisable flux de travail et d'agitation. Le hasard y mêlait volontiers la comédienne que l'espoir exalte et la petite ouvrière qui n'espère, peut-être, déjà plus. La vie y humiliait un peu l'étude. Voici que le Conservatoire suscite la vie dans un quartier assoupi. Et le calme lui est désormais assuré, qui convient à l'étude. Les regrets s'apaiseront vite dans l'esprit des plus anciens professeurs, qui lamentent avec mélancolie
dans l'esprit des plus anciens professeurs, qui lamentent avec mélancolie ce qu'ils ont laissé de leur vie utile et digne dans le vieil hôtel des Menus où Sarrette fonda, en 1795, leur noble École. Les élèves, chez qui la mélancolie n'est encore que du rêve impatient ou déçu, se sont, dès l'abord, réjouis du grand, du clair, du vertigineux escalier qui est la merveille et la surprise du nouveau Conservatoire. Ils l'ont monté et descendu, remonté et redescendu. Tout le jour, leur jeunesse s'y étagea ; et le rire nerveux des femmes sonna, dans l'ancien collège des jésuites, une vie
des femmes sonna, dans l'ancien collège des jésuites, une vie légère, aimable et parée que les Pères n'y avaient, sans doute, jamais rêvée. Tout s'est passé le mieux du monde. Il y a bien eu, le matin, un petit accident de chaudière, qui ressuscitant la Sibérie dans deux ou trois chambres, en a chassé les élèves et le professeur. Il y a bien eu quelques jeunes hommes et quelques jeunes filles avec tache par la faute des peintures qui n'étaient pas absolument sèches. dans tous les endroits. L'extrême sonorité des classes a bien un peu surpris leurs habitants; et, des