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vaste composition, les passions se déchaînèrent, les uns tenant l'œuvre pour « sublime », mais la presque totalité des autres, au dire du Moniteur universel, la trouvant ridicule (la Gazette de France, qui donnait la palme du Salon à la Sainte Thérèse de Gerard et au Saint Sépulcre de Cogniet), prétendait même qu' « on s'accorde universellement à reconnaître comme le plus mauvais tableau du Salon le Sardanapale de M. de Lacroix (sic) » et l'aristarque du Moniteur universel ajoute « Il est temps encore de s'arrêter dans une telle carrière ; que M. Delacroix mette un frein salutaire à
carrière ; que M. Delacroix mette un frein salutaire à son imagination pittoresque et poétique qu'il s'efforce d'acquérir du style qu'il consente à dessiner qu'il mette son langage à la hauteur de ses pensées voilà le désir et l'espoir de ses amis véritables qui l'estiment trop pour le Salon. » Le vicomte Sosthène de La Rochefoucauld, surintendant des Beaux-Arts, partageant lui-même cet état d'esprit, convoqua le jeune maître, et, tout en le recevant courtoisement, lui laissait entendre que « c'était folie de vouloir avoir raison contre tout le monde et que, s'il voulait continuer à bénéficier des sympathies de l'État,
que, s'il voulait continuer à bénéficier des sympathies de l'État, il fallait changer de manière ». « Ce dénouement raconte Delacroix, « je l'arrêtai court en lui disant que je ne pouvais m'empêcher d'être de mon opinion, quand la terre et les étoiles seraient de l'autre côté et comme il s'apprêtait à m'attaquer par le raisonnement, je lui fis un grand salut et sortis de son cabinet, le laissant plus interdit que moi. J'étais au contraire enchanté de moi-même, et mon Sardanapale me parut, à partir de ce moment, très supérieur à ce que j'avais cru. » Nous ne partageons
supérieur à ce que j'avais cru. » Nous ne partageons plus les intransigeances qui s'affrontaient dans les deux camps, et, bien que cette vaste composition, si imprégnée de romantisme, semble un peu théâtrale et n'ait point la grandiose majesté de l'Entrée des Croisés à Saint-Denis, nous savons l'apprécier aujourd'hui à son mérite et l'admirer comme une des créations les plus typiques du génie de Delacroix, une de ses pages les plus lyriques. Le Louvre a donc eu raison de l'acquérir mais que la Conservation d'autrefois n'ait pas eu ce souci, au moment de la vente Haro, en 1892, où l'œuvre
au moment de la vente Haro, en 1892, où l'œuvre fut retirée parce qu'elle n'atteignit pas les 100. 000 francs qu'on en demandait. C'est la réédition de l'histoire lamentable, que nous rappelions il y a quelques mois, de l'œuvre de Courbet, également retirée de la même vente pour la même raison. Espérons que ces aveuglements et ces erreurs ne se répètent plus. Mais, pour les conservateurs actuels du département de la peinture, qui venaient de réorganiser de la façon que nous avons dite la salle des Etats, quel embarras de se trouver surpris d'un enrichissement si encombrant, et quel problème
se trouver surpris d'un enrichissement si encombrant, et quel problème difficile à résoudre de trouver dans une salle déjà bondée une place pour une toile de cette dimension ! Ils l'ont habilement résolu, en substituant, sur la paroi qui fait face à l'Entrée des Croisés, le Sardanapale à l'Homère déifié d'Ingres -qui justement, à ce même Salon de 1825, représentait les « saines » traditions classiques et en plaçant celui-ci isolé sur une épine au fond de la salle, en avant de la porte qui ouvre sur la salle Denon. Ainsi, tandis que Delacroix occupe la place d'honneur à droite
Ainsi, tandis que Delacroix occupe la place d'honneur à droite et à gauche, Ingres semble présider comme un juge, avec une de ses œuvres maîtresses, à tout le développement de la peinture au XIXe siècle, et nous imaginons que le bougon vieillard ne serait pas mécontent de se voir ainsi traité. M. le baron Vitta a eu la gracieuseté d'offrir au Louvre, en supplément, cinq feuillets de croquis de Delacroix pour le Sardanapale, qui nous font entrer dans le secret de son enfantement, puis un grand et beau dessin d'Ingres qu'on a admiré à la récente exposition du maître, rue
qu'on a admiré à la récente exposition du maître, rue de la Ville-l'Évêque, première pensée de l'Homère déifié, au revers duquel on l'a accroché, et qui comprend plus de personnages que l'œuvre définitive, laquelle, en revanche, en contient d'autres que ne montre pas le projet; enfin, un autre dessin, qui figurait également à la même exposition une copie du Serment des Horaces de David, exécutée par Ingres et signée à la fois par ce dernier et, en témoignage de satisfaction, par l'auteur du tableau. Le 12 juillet a eu lieu l'inauguration par le président de la République des nouvelles salles
l'inauguration par le président de la République des nouvelles salles de la sculpture du XIXe siècle. Nous les avons déjà décrites mais, depuis notre article, le Lion au serpent de Barye, ramené du jardin des Tuileries, se dresse au milieu de la salle consacrée au maître, et la générosité inlassable de M. Zoubakov, à qui l'on doit la majeure partie des pièces que renferme cette salle, Barye a encore enrichi nos collections de deux œuvres nouvelles : une vibrante esquisse de Rude pour la figure de la Marseillaise à l'Arc de Triomphe, et une délicieuse tête de jeune fille (Helle
de Triomphe, et une délicieuse tête de jeune fille (Helle Angélique Moran), terre cuite de Dalou qui s'apparente aux plus gracieuses créations de nos sculpteurs du XVIIIe siècle. De son côté, M. Paul Cresson a fait don au musée d'un plâtre du magnifique buste de Paul Cresson, son chef-d'œuvre et l'un des chefs-d'œuvre de notre école contemporaine. Enfin, dans la même salle, a pris place le buste altier de Barbey d'Aureville, par Zacharie Astruc, venu du Musée du Luxembourg. Plusieurs expositions intéressantes se sont ouvertes cet été dans divers musées. Au Musée Galliera, le nouveau conservateur, M. Henri Clouzot (the
Au Musée Galliera, le nouveau conservateur, M. Henri Clouzot (the right man in the right place) a eu l'idée de mettre sous nos yeux l'évolution du décor de la montre et de l'horlogerie depuis le XVIIe siècle, et, à côté d'une section contemporaine, où s'admirent des montres et des pendules d'une ingéniosité charmante et du goût le plus délicat, il a organisé, avec le concours du maître horloger Edouard Gélis, une section rétrospective des plus curieuses qui résume chronologiquement toute l'histoire de la montre et de l'horlogerie d'après les plus beaux spécimens des collections particulières et même des musées étrangers
beaux spécimens des collections particulières et même des musées étrangers : premiers modèles en forme de boîtes cylindriques, comme les horloges de table à cadran horizontal, puis modèles ovales en cuivre, en argent finement gravé, ou bien en or émaillé avec applications de cristal puis des montres auxquelles la fantaisie de plus en plus grande des horlogers donne la forme de livres, de croix, de têtes de mort, de fleurs à pétales ouvrants (comme le spécimen envoyé par le Musée du Cinquantenaire de Bruxelles) les montres ornées de peintures sur émail, dont les plus belles sont celle qu'expose M. Émile
émail, dont les plus belles sont celle qu'expose M. Émile Bloch, décorée du sujet de Théagène et Chariclée, et la montre de mariage de Guillaume II d'Orange (prêtée par le Musée néerlandais d'Amsterdam) signée de l'orfèvre Toutin, de Châteaudun, qui avait inventé ce procédé de peinture en couleurs vitrifiables sur fond d'émail blanc; enfin, la brillante série des montres en émaux translucides du XVIIIe siècle, sans compter les montres de carrosse, les pendules, les régulateurs, dont quelques-uns, avec leurs boîtes aux cuivres ciselés, comptent parmi les chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie française, etc. Le Musée des Arts décoratifs vient d'ouvrir, à l'occasion
etc. Le Musée des Arts décoratifs vient d'ouvrir, à l'occasion du Congrès international d'histoire de l'art qui se tiendra à Paris à la fin de septembre, une exposition de photographies destinée à faire connaître aux savants qui vont venir de toute l'Europe les chefs-d'œuvre de notre architecture au cours des siècles. 200 photographies, choisies dans la riche collection du service des Monuments historiques et accompagnées çà et là de relevés de fresques, mettent sous les yeux les plus caractéristiques des édifices religieux ou civils de toutes nos provinces, y compris l'Alsace et la Lorraine. C'est un tableau éloquent et merveilleux
l'Alsace et la Lorraine. C'est un tableau éloquent et merveilleux (qu'on désirerait être un peu plus méthodique) de tout le passé architectural de la France, et qui fait admirer les phases successives de son génie. Au moulage du Beau Dieu d'Amiens se dresse à l'entrée du hall, à la fois comme un exemple magistral de notre statuaire monumentale et, semble-t-il, comme une réprobation tacite des forfaits sacrilèges dont témoignent alentour les photographies de nos monuments détruits par la guerre. Ou eût voulu seulement les voir plus nombreuses et groupées de façon à donner une vision plus saisissante de l'étendue de
façon à donner une vision plus saisissante de l'étendue de ces ruines : 50 édifices anéantis, 300 mutilés dans leurs œuvres vives, plus de 500 endommagés. À l'heure où l'Allemagne, rendue plus insolente par les complaisances secrètes et l'indulgence, faite d'égoïsme et de calculs mercantiles, de nos champions alliés, absout bruyamment ses grands coupables et se fait gloire de ses sauvegardes méthodes de guerre, il conviendrait de montrer aux savants étrangers de manière si frappante qu'ils ne l'oublient jamais quels crimes elle a commis contre la science et la beauté et quelles perte irréparables, a subi le patrimoine artistique de
et quelles perte irréparables, a subi le patrimoine artistique de la France, qui a payé pour tous, et de l'humanité. En présence du roi d'Espagne et du président de la République a été ouverte, le 21 juin, au Musée de Versailles, pour durer jusque vers la mi-octobre, une exposition organisée par les savants conservateurs du château, MM. André Pératé et Gaston Brière, avec l'aide de la Société des Amis de Versailles, et qui est du plus vif intérêt. Installée dans les salles du rez-de-chaussée de l'aile Nord, elle offre une réunion de boiseries, de sculptures, de tapisseries, de peintures et
réunion de boiseries, de sculptures, de tapisseries, de peintures et de dessins ayant décoré sous Louis XIV et Louis XV le château et le parc ou ayant rapport à cette décoration. Les boiseries sculptées, dont la plupart sont d'une grâce d'invention et d'une délicatesse d'exécution remarquables, proviennent des appartements du Dauphin, de la dauphine Marie-Josèphe de Saxe, du comte de Provence, du comte d'Artois, etc.; elles en furent arrachées sous le règne de Louis-Philippe pour installer à leur place les grandes images, sans intérêt artistique, qui devaient constituer le Musée de l'histoire de France, et c'est un vandalisme qu'on voudrait
de l'histoire de France, et c'est un vandalisme qu'on voudrait voir réparer. Les sculptures sont des fragments, malheureusement souvent très abîmés, des motifs ornementaux qui décoraient les édicules du bosquet des Dômes, détruits sous la Restauration -ornements en plomb jadis doré, d'une beauté de style et d'une souplesse d'exécution vraiment admirables et des groupes en plomb peints qui ornaient les trente-neuf fontaines du Labyrinthe transformé sous Louis XVI en Jardin de la Reine. Ces fontaines, œuvre des sculpteurs Tubi, Massou, Mazeline, Le Hongre, Houzeau, Desjardins et autres, et auxquelles s'ajoutaient les statues d'Ésope par Le Gros et de Z/L'OMT* tenant
les statues d'Ésope par Le Gros et de Z/L'OMT* tenant le pélican du fil d'Ariane, par Tubi, transportées aujourd'hui dans le bosquet de l'Arc de Triomphe-mettaient en scène des fables d'Ésope qu'expliquaient des vers de Benserade gravés à côté sur des plaques de bronze : Le Loup et la Grue, Le Renard et la Cigogne, Le Renard et le Bouc, Le Renard voulant se venger de l'Aigle, Le Renard et le Phoque, Le Coq et la Perle, etc., les animaux jetant de l'eau par la gueule ou le bec, ainsi que le montrent les estampes où Sébastien Le Clerc nous
que le montrent les estampes où Sébastien Le Clerc nous en a transmis l'image et qu'on a placées près de chacun de ces groupes. Parés jadis des couleurs de l'âge et semblant s'animer parmi le mouvement et le scintillement des jets d'eau, ils devaient former, au détour des allées entrecroisées, le plus attrayant des spectacles. C'est une ménagerie extrêmement amusante, qui fera à la fois les délices du public et l'émerveillement des artistes par l'ingéniosité de l'invention et surtout la vérité de l'observation et du rendu. On souhaite que les conservateurs du musée puissent trouver dans le château une salle
conservateurs du musée puissent trouver dans le château une salle où ces charmants morceaux de nos animaliers du XVIe siècle seraient exposés de façon permanente. Une autre révélation est la réunion, dans les quatre dernières salles, de toute une série de dessins, aquarelles ou études peintes de Van der Meulen ou de son atelier pour les grandes compositions relatives aux campagnes de Louis XIV qui lui étaient commandées par le roi : Cet ensemble fait apprécier la véracité, la conscience scrupuleuse qui présidaient à l'élaboration de ces toiles, aujourd'hui conservées au Louvre ou à Versailles, et qui sont ici groupées
au Louvre ou à Versailles, et qui sont ici groupées : L'armée française devant Cambrai, La Prise de Dôle, Le Passage du Rhin, Le Roi devant Tournai, etc.; on est émerveillé de la quantité d'études de paysages, de monuments, de vues de villes minutieusement détaillées Arras, Lille, Aire, etc. exécutées par Van der Meulen lui-même ou par ses aides (« mon homme n » comme il a écrit sur quelques-uns de ces dessins) pour servir de préparation aux toiles définitives de la manufacture des Gobelins, où l'artiste avait son atelier, en conserve plus de 300, le Louvre environ 150. Que
en conserve plus de 300, le Louvre environ 150. Que dommage que tout cela ne puisse être exposé également en permanence ! A côté de ces scènes de guerre, voici maintenant la décoration de l'ancien escalier des Ambassadeurs relevée en détail par l'architecte Chevotet, et les dessins ou études peintes de Van der Meulen pour les quatre grandes compositions simulant des tapisseries (dont seule la dernière subsiste) qui constituaient la partie principale de cette décoration : Le Camp de Cassel, Saint-Omer, Valenciennes et Cambrai. Puis c'est un grand tableau extrêmement intéressant par le détail des costumes, la fidélité de la
intéressant par le détail des costumes, la fidélité de la documentation, représentant Le Mariage du Duc de Bourgogne avec Marguerite de Savoie dans l'ancienne chapelle de Versailles; un autre montrant La Réception au Louvre par les ambassadeurs suisses, destiné peut-être à servir de carton pour une tapisserie qui aurait fait pendant à celle, voisine, du Serment d'alliance avec les Suisses à Notre-Dame de Paris, remarquable, elle aussi, par la mérité de l'observation poussée jusqu'au réalisme, qualité qui distingue d'ailleurs, avec la grandeur aisée du style, toutes les tapisseries de cette belle série de l'Histoire du Roi, qui orne ces salles
belle série de l'Histoire du Roi, qui orne ces salles et, entre autres, cette merveille de composition et de vie : La Visite de Louis XIV aux Gobelins. L'actif conservateur de Malmaison, M. Jean Bourguignon, y a fêté le centenaire de la mort de Napoléon par une exposition temporaire (ouverte jusqu'à la fin d'octobre) qui réunit d'innombrables et émouvants souvenirs prêtés par des collectionneurs et qui obtient le plus vif et le plus légitime succès. Érudit historien, il traçait en même temps, dans une jolie plaquette, Les Adieux de Malmaison à Paris, éd. de l’année 77, avec gravures en noir
à Paris, éd. de l’année 77, avec gravures en noir et en couleurs, le tableau émouvant des derniers jours passés par l’empereur. Elle n’occupe pas moins de huit pièces, une au rez-de-chaussée, trois au premier étage et quatre au second. Au rez-de-chaussée, on a placé dans une des salles un buste du premier Consul par Houdon, plein de vie et singulièrement expressif avec son visage émacié et énergique, et les deux sièges, de style Directoire, inspirés du mobilier antique, où prirent place, le jour du sacre à Notre-Dame, le pape et l’empereur. Au premier étage, de nombreux souvenirs de Joséphine
et l’empereur. Au premier étage, de nombreux souvenirs de Joséphine occupent, avec son portrait en pied peint par un artiste inconnu et prêté par le comte Primoli, qui l’hérita de l’impératrice Eugénie, un petit salon; puis, dans une pièce plus vaste, a été reconstituée, grâce au Mobilier national, la chambre du Premier Consul aux Tuileries, composée d’un lit et de sièges de style Directoire dessinés par Jacob, de deux secrétaires et d’un tapis de la manufacture de Tournai, qu’accompagne aux murs une tenture en velours de Lyon rouge foncé à rosaces noires. À côté de cette évocation de la période
rosaces noires. À côté de cette évocation de la période radieuse des débuts, voici, au contraire, dans la salle suivante, les souvenirs de Sainte-Hélène, le mobilier de Longwood, le fauteuil de fer où l’on transportait le malade, sa redingote en piqué blanc, les derniers vêtements et l’étroit lit de mort, le masque funèbre moulé par Antommarchi, puis les sabres de Bonaparte au siège de Toulon et à la bataille des Pyramides, son épée de membre de l’Institut d’Egypte, le costume des chasseurs de la garde que l’empereur portait à Waterloo, sa pendule de voyage, un riche service de Sèvres orné
sa pendule de voyage, un riche service de Sèvres orné de peintures, les annuaires annotés par l’empereur des régiments de sa garde, les insignes des ordres créés par lui, son buste par Bartoloni et celui de Madame mère par Canova aux murs, une superbe esquisse à l’aquarelle de David pour son portrait de Bonaparte (97), une copie du portrait de l’empereur, en costume du sacre par Gérard, un autre portrait par Isabey, le cheval de l’empereur, T'/Tter/a~, peint par Géricault, des croquis de grenadiers par Gros, etc. Au second étage, une série de tableaux, de gravures et d’images d’Epinal retraçant
une série de tableaux, de gravures et d’images d’Epinal retraçant l’histoire de Malmaison, du Collège de Rome, de la captivité à Sainte-Hélène et du retour des cendres, est accompagnée d’un exemplaire du petit chapeau, du nécessaire de toilette et du lit après son abdication, du 23 au 26 juin 1815, dans cette demeure où s’étaient vécus ses plus beaux rêves et qui n’avait cessé d’être son coin de prédilection. De campagne de l’empereur, d’une vitrine renfermant les costumes de ville et de soirée de Joséphine, de livres provenant de sa bibliothèque, d’un album où Redouté peignit les fleurs du parc
bibliothèque, d’un album où Redouté peignit les fleurs du parc de Malmaison, d’une reconstitution de la chambre de la reine Hortense, et de nombreux souvenirs du Roi de Rome, du Prince impérial et du Second Empire, parmi lesquels plusieurs bustes, statuettes et dessins par Carpeaux. Enfin, dans le kiosque du jardin, dont Napoléon avait fait son cabinet de travail, on a réuni son buste colossal par Canova, le banc de bois sur lequel l’empereur s’asseyait à Longwood, l’étoffe de soie violette brodée d’aigles d’argent qui recouvrait son cercueil sur la Belle-Poule et la lampe de cuivre qui brûlait au-dessus. De
Belle-Poule et la lampe de cuivre qui brûlait au-dessus. De son côté, le Musée céramique de Sèvres a célébré le souvenir de l’époque napoléonienne par une intéressante exposition (ouverte du 13 avril au 30 septembre) d’œuvres et de documents se rapportant à cette période. On y admire notamment une collection de porcelaines décorées, parmi lesquelles un grand vase, daté de 1813, où Béranger a représenté d’après Valois le transport des objets d’art cédés à la France en 1806 des vases et des services de table exécutés par les premiers artistes de la Manufacture, les assiettes offrant comme décor la représentation
de la Manufacture, les assiettes offrant comme décor la représentation des exploits impériaux; puis des biscuits: La Paix ramenée par la Victoire, d’après Bozio, le buste de Marie-Louise par Brochard, et de nombreux modèles de bustes de Napoléon, général de l’armée d’Italie, puis Premier Consul, puis Empereur par Boizot, Bozio, Chaudet, Percier, etc. enfin, des dessins et des aquarelles dont les plus remarquables sont la Bataille des Pyramides par Swebach, des dessins dans le style étrusque alors à la mode, par Bergerat, des compositions par Evariste Fragonard, fils du grand Fragon, représentant les travaux de l’empereur, son mariage et le
Fragon, représentant les travaux de l’empereur, son mariage et le Triomphe de Napoléon, le Salut du Roi de Rome par Heim, un dessin de Zix montrant le cortège impérial traversant les galeries du Musée du Louvre après la célébration du mariage avec Marie-Louise le 2 avril 1810, un dessin d’Isabey pour la décoration d’un secrétaire destiné à la nouvelle impératrice, etc. Une nouvelle « saison d’art », non moins attrayante que celle de l’an dernier, vient de s’ouvrir à Beauvais. Aux peintures provenant de l’atelier de Desportes que nous avons décrites il y a un an (1), et qu’on montre
décrites il y a un an (1), et qu’on montre de nouveau à l’hôtel de ville, se sont ajoutées, au musée, une exposition rétrospective de céramique du Beauvaisis: des statuettes et des poteries rustiques, plats, vases, pichets, aux frustes décorations et aux couvertures brunes, jaunes ou vertes, exécutées à Savenines, et célèbres dès le moyen âge au point d’être offertes aux rois, puis des faïences populaires du XVIIIe siècle fabriquées aux environs de Beauvais, des grès continués au XIXe siècle à Savenines et à la Chapelle-aux-Pots, productions savoureuse auxquelles succèdent aujourd’hui, mais en les dépassant infiniment, les créations, si admirables
aujourd’hui, mais en les dépassant infiniment, les créations, si admirables de robustesse et de grandeur de style dans la simplicité (exposées à la Manufacture), du maître potier Auguste Delaherche, le premier de nos céramistes actuels. Louons une fois de plus M. Jean Ajalbert de cette heureuse entreprise de décentralisation artistique que nous voudrions voir suivie dans toutes nos provinces et de l’activité qu’il déploie, en outre, pour tirer la Manufacture de Beauvais de la torpeur où elle s’engourdissait et dont il vient de tracer le tableau dans un livre spirituel et documenté Z.e Histoire de Beauvais (a) MEMENTO. La Glyptothèque
et documenté Z.e Histoire de Beauvais (a) MEMENTO. La Glyptothèque Ny-Carlsberg, de Copenhague, fondée par le brasseur Carl Jacobsen et sa femme et offerte par eux en 1888 à l'État danois, est, comme on le sait, le musée de sculpture de la capitale du Danemark. Consacrée d'abord particulièrement à l'histoire de la sculpture nationale danoise et à l'École française moderne, elle n'a pas tardé à s'enrichir d'œuvres des autres pays, soit originaux, soit moules, et à la veille de la guerre le musée pouvait publier un supplément de 176 pages au catalogue, gros de 446 pages, qu'il avait édité en
au catalogue, gros de 446 pages, qu'il avait édité en 1907, des sculptures antiques du musée. Ce supplément est, comme le premier catalogue, accompagné d'un grand album de 135 planches (comprenant 315 figures) où sont reproduites les pièces capitales. Nous y notons (malheureusement notre ignorance de la langue danoise ne nous permet pas de contrôler nos impressions par le texte critique du catalogue) une statuette sumérienne de gods (gouverneur), des environs de 3000 avant J.-C., un très beau torse d'une âge grecque, une Acré (malheureusement découpée elle aussi), provenant de l'acrotère d'un temple, des stèles funéraires attiques, un masque de