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contraires, nous la conserverons, avec un point d'interrogation. Mais il faut rayer Malines et y substituer Anvers, ainsi que l'établissent les pièces découvertes par M. van der Willigen. Sur les actes de baptême et de mariage, qu'il reproduit, on lit toujours « Frans Hals d'Anvers » sauf une seule fois où l'on trouve « Frans Hals de Malines », sans doute parce que. sa longue résidence dans cette ville et l'origine de sa famille le faisaient prendre pour un concitoyen. Où se passèrent les jeunes années de Hals? Probablement dans la ville où il était né, à Anvers, et c'est
la ville où il était né, à Anvers, et c'est là probablement qu'il s'initia au métier de peintre. Alors on pense tout de suite à Rubens, dont l'influence ne semble pas étrangère à la première manière de Hals. Hals doit avoir vu des peintures de Rubens, qui avait sept ans de plus que lui, et qui était déjà franc-maître de l'Académie de Saint-Luc en 1598, mais il ne peut avoir été disciple de Rubens, qui partit en 1600 pour l'Italie où il resta jusqu'à la fin, de 1608. Si Frans Hals prit les leçons de Karel van Mander, comme le
Hals prit les leçons de Karel van Mander, comme le disent les biographies, serait-ce à Haarlem, où van Mander s'était établi après son retour d'Italie et où il avait fondé une académie en 1583 ? Frans Hals serait donc venu à Haarlem avant 1604, époque à laquelle van Mander quitta Haarlem pour Amsterdam. Les peintures de Karel van Mander étant presque introuvables, on ne saurait guère deviner s'il a contribué à former le jeune Hals. L'enfance et la jeunesse de Hals nous échappent, et c'est peut-être à Anvers qu'on retrouverait ses traces en cette période, restée obscure pour M. van
ses traces en cette période, restée obscure pour M. van der Willigen. En 1611 seulement, première pièce authentique qui nous montre Frans Hals établi dans la patrie de sa famille, marié avec Anneke Hermans, et père d'un garçon qu'il fait baptiser sous le prénom de Harman, en souvenir du grand-père maternel. Peut-être Frans Hals était-il déjà fixé à Haarlem depuis un certain temps, et M. van der Willigen suppose qu'il pouvait y être venu avec un Joost Hals d'Anvers mentionné en 1608, dans le Mémorial des bourgmestres, comme ayant subi une condamnation pour tapage nocturne, et blessures. Sur ce Mémorial
une condamnation pour tapage nocturne, et blessures. Sur ce Mémorial des bourgmestres, en 1616, il faut bien dire que Frans Hals figure aussi; non pas pour une condamnation, mais pour une admonition sévère, pour une réprimande sur son « humeur querelleuse. » Hélas oui et qu'avait-il donc fait? Oh oh il paraît qu'il ne vivait pas en parfaite intelligence avec sa femme et que cette Anneke Hermans l'irritait parfois jusqu'à provoquer de mauvais traitements. Peut-être que le tendre André del Sarto, l'honnête Dürer, le timide Wouwerman, n'eussent point mal fait de corriger aussi leurs femmes, si ce qu'on en rapporte
de corriger aussi leurs femmes, si ce qu'on en rapporte est véridique. Frans Hals cependant reconnut ses torts, et il promit de se garder de l'ivresse et de pareilles violences. On doit croire qu'il accomplit fidèlement sa promesse, puisque aucun reproche ne fut plus jamais élevé contre lui. « Sans doute, dit M. van der Willigen, ce fait est regrettable. Mais, après les recherches les plus consciencieuses, c'est là le peu (het eemde) que j'ai trouvé contre lui durant sa longue carrière. Au contraire, tout, dans la suite, témoigne de son honorabilité ses relations avec des hommes distingués, les charges
son honorabilité ses relations avec des hommes distingués, les charges qu'il occupe dans la guilde de Saint-Luc, les travaux qui lui sont confiés. Je veux bien qu'il ait été porté à la jovialité c'était dans les limites. Nous donnons cet acte de baptême, et nous donnerons aussi les autres pièces, en français, d'après le texte hollandais publié par M. van der Willigen : « Le 2 septembre 1611 est baptisé à Haarlem Harman Hals, fils de Frans Hals et de Anneke Hermans » (ceremonie de mariage entre Frans Hals et Anneke Hermans, fille de Herman, ou Harman, ou Harmen). Le
Anneke Hermans, fille de Herman, ou Harman, ou Harmen). Le Mémorial des bourgmestres, du 20 février 1646 « Frans Hals, accusé de mauvais traitements envers sa femme et reprimandé par les sieurs bourgmestres, reconnait sa faute, promet de s'amender et de se garder de l'ivresse (alcoolisme, c'est même l'ivrognerie) et de ses humeurs violentes, etc. Madame Anneke Hermans mourut vers la fin de cette même année 1616, et l'année suivante, le 12 septembre, Frans Hals contracte un second mariage avec Lysbeth Reyniers de Haarlem. C'est la réjouissante femme qu'il a peinte près de lui dans le tableau-portrait du Musée d'Amsterdam,
peinte près de lui dans le tableau-portrait du Musée d'Amsterdam, où il paraît enchanté de sa nouvelle alliance. Il n'y aura plus incompatibilité d'humeur et le ménage n'aura plus rien à déméter avec les sieurs bourgmestres. Le tableau, provenant de la galerie Six van Hillegom, n'est pas daté, mais je tiens qu'il est de 1617 ou 1618. C'est un souvenir de la « lune de miel », et qui fait songer au chef-d'œuvre du Musée de Dresde, représentant Rembrandt tenant sur ses genoux sa femme Saskia, et exhaussant en l'air un grand vues-côme. À cette époque, en 1617 et 1618,
un grand vues-côme. À cette époque, en 1617 et 1618, Frans et son frère Dirk étaient membres, et même directeurs honoraires, de la Chambre de Rhetorique intitulée de "Praemium Hortorum", comme qui dirait les Amis de la Treille. Il ne faut pas s'effrayer du titre bachique. Ces chambres de rhetorique, très nombreuses alors dans les Provinces-Unies et dans les Flandres, étaient des espèces de sociétés littéraires et artistiques, où se réunissaient les poètes, les savants, les peintres, et les amateurs. On y tenait des conférences, on y lisait des vers, on y faisait exécuter des peintures et des décorations pour
on y faisait exécuter des peintures et des décorations pour les fêtes et solennités publiques auxquelles on ne manquait pas d'assister en corps; on y buvait aussi sans doute, on y fumait, on y causait. Il y a toujours en Hollande des sociétés analogues, par exemple, à Amsterdam, la société T M, consacrée surtout aux sciences, et qui possède des collections merveilleuses, la société K. « Le 12 septembre 1617, s'est marié, à Spaendonk, Frans Hals, veuve, demeurant dans la rue de la Boucherie (ruelle du Lambin), avec Lysbeth Reyniers de Haarlem, demeurant dans la rue des Cascades. Ce mariage
de Haarlem, demeurant dans la rue des Cascades. Ce mariage de Hals avec Lysbeth Reyniers, après son veuvage d'Anneke Hermans, prouve que Hals n'a jamais été marié à Anna, fille de Cornelis Stalpert, ainsi que M. Kramm avait cru pouvoir l'avancer dans sa Suite à Immerzee. 29 Les consacrées aux arts, et qui organise des expositions périodiques de tableaux anciens et modernes; c'est là que M. Scheltema a lu son discours à l'occasion de la statue élevée au grand peintre sur le Remarque (marché au Beurre) d'Amsterdam. Frans et Dirk appartenaient également aux compagnies d'arquebusiers, et le premier grand tableau
appartenaient également aux compagnies d'arquebusiers, et le premier grand tableau de Frans au Musée de Haarlem, le premier dans l'ordre chronologique (1616), représente un portrait des officiers du colonel Pieter Schout Jacobsen, quatre capitaines, trois lieutenants, deux porte-étendards figurés de grandeur naturelle, bien entendu, sur une toile large de 3 mètres 25 cent. Le Musée Teylers, à Haarlem, possède deux spirituelles études pour ce tableau, sur papier bleu, au crayon noir. Ce sont les seuls dessins de Frans Hals que connaisse M. van der Willegen; je ne m'en rappelle point d'autres non plus. Frans Hals peignait si facilement, qu'il n'avait
d'autres non plus. Frans Hals peignait si facilement, qu'il n'avait pas besoin d'études préliminaires pour être sur d'exprimer la nature, au premier jet de sa brosse adroite et colorée. Cette peinture de 1616 est extrêmement vive, avec une touche un peu aiguë, avec une coloration claire dans une gamme jaunâtre, entre le chamois et le safran, et tournant parfois à l'olive. Par la qualité du ton et de la lumière un peu éparse, elle n'est pas sans analogie avec la peinture flamande de cette époque. Durant sa première manière, à laquelle se rattachent encore deux des autres grands tableaux du
laquelle se rattachent encore deux des autres grands tableaux du Musée de Haarlem, datés 1627, le Portrait des officiers du Joris Hoeven et le Portrait des officiers dit 67e corps, Frans Hals a toutes les hardiesses et toutes les magies d'un praticien incomparable; mais il n'a pas encore l'ampleur et l'intensité de sa seconde manière, ni les furies de son dernier style. Tout comme Rembrandt, qui fait d'abord la tranquille époque des Réformés puis la splendide époque des Curatiers (la période de 1640), et qui s'emporte à la fin dans les furies et surtout dans la Famine du Musée van
les furies et surtout dans la Famine du Musée van der Hoop, à Amsterdam. En ce premier quart du XVIIe siècle, il y avait à Haarlem, comme dans les autres villes de la Hollande, par exemple à La Haye les Ravestijn, à Delft les Morevelt, etc., il y avait quelques peintres qui représentaient aussi des assemblées d'arquebusiers ou de régents des hospices et autres fondations privées. Les principaux étaient Cornelis de Haarlem et les De Grebber. Plus tard, Frans Hals eut encore d'autres concurrents, les De Bray, les van Loo, les Verspronck, et même Pieter Klaasz Soutman, l'élève de Rubens.
les Verspronck, et même Pieter Klaasz Soutman, l'élève de Rubens. On voit, au Musée de Haarlem, de grandes peintures de tous ces artistes, assez habiles en général, mais à une distance incommensurable de Frans Hals. M. van der Willegen s'est demandé combien pouvaient être payées aux peintres de ces compositions immenses. Mais il n'en a trouvé aucune indication. Il suppose, d'ailleurs, ce qui n'est pas invraisemblable dans les mœurs hollandaises, que ces tableaux-portraits étaient peints aux frais des personnes représentées, chacun payant sa quote-part au panégyrique à tant par tête. Le brillant portrait de la galerie Pourtalès (daté 1628), si
Le brillant portrait de la galerie Pourtalès (daté 1628), si bien décrit dans la Gazette par Paul Mantz, et si bien gravé par M. Laguillermie sous la direction de Flameng, est un des chefs-d'œuvre de cette première période. Van Dyck, ou Velazquez, ont peut-être fait des portraits aussi élégants et aussi fiers; mais aucune peinture n'a jamais exprimé plus spirituellement la gaieté courtoise, la bonne humeur, fine, un peu caustique, la jeunesse heureuse d'être au monde et ne doutant de rien. Le mariage de Hals avec Lysbeth Reyniers avait été fécond en 1623 est baptisé un premier enfant, une fille,
fécond en 1623 est baptisé un premier enfant, une fille, Adriaentje; en 1625, un garçon, Jacobus; en 1627, Reinier; en 1628, Nicolaas; en 1631, Maria. Les noms de quelques-uns des témoins sont à noter, comme indiquant les relations de Hals le témoin du baptême de 1623 est un homme considérable et qui tient à l'histoire de la Hollande, Isaac Massa; le témoin du baptême de 1627 est Jan van Velde, le graveur, frère d'Esaias; en 1628, le témoin est Nicolaes de Camp (van Campen, l'architecte?). L'entourage est assez convenable pour un mauvais sujet adonné à l'ivrognerie. Mais les peintures de
un mauvais sujet adonné à l'ivrognerie. Mais les peintures de Hals témoignent bien mieux encore de sa "respectability", quand on sait quelles familles distinguées firent appel à lui. Voir la Gazette, t. XVIII, p. 103. Le 21 juillet 1623 est baptisée à Haarlem Adriaentje, fille de Frans Hals de Anvers (c'est la seule fois où il n'est pas enregistré comme étant d'Anvers) et de Elizabeth Reyniers. Témoins Isaac Massa et Hillegonda Reyniers (une parente de la mère). Le 3 décembre 1624 est baptisé à Haarlem Jacobus, fils de Frans Hals et de Lysbeth Reyniers. Témoins Jan Pietersz, van Berendrecht et
et de Lysbeth Reyniers. Témoins Jan Pietersz, van Berendrecht et Hillebondt Reyniers. En 1627, Reinier, fils de Frans Hals et de Lysbeth Reyniers. Témoins Jan van Velde, Francoys Elout et Marytje Huberts. 23 juillet 1628 est baptisé Nicolaas, fils de Frans Hals et de Lysbeth Reyniers. Témoins Nicolaes de Camp et Jeeske Jans. 11 novembre 1631 est baptisée Maria, fille de Frans Hals et de Lysbeth Reyniers. Témoins Barent van Someren et Judith Jans. a. les Flandres, où ces institutions ont pris un certain caractère religieux, chargea Frans Hals de peindre pour l'établissement les portraits des fondateurs. Ils y sont
peindre pour l'établissement les portraits des fondateurs. Ils y sont encore, dans la maison qui existe toujours et qu'on appelle à Haarlem depuis près de deux siècles et demi, sans avoir jamais été touchés par des mains profanes. Ah quelle impression ils me firent lorsque, par faveur insigne, une vieille femme silencieuse, la tourrière ou portière chargée des communications avec le dehors, m'introduisit dans un petit parloir tout nu, éclairé par une seule fenêtre! Sur le lambris en face de la fenêtre est le tableau principal avec dix figures. À gauche un portrait d'homme, à droite un portrait de femme.
gauche un portrait d'homme, à droite un portrait de femme. Au-dessus de la petite porte d'entrée est un portrait de jeune fille, debout. Dans le grand tableau, Nicolas van Barensteyn, vêtu de pour, est assis au milieu de la campagne. Sa femme assise contre ses genoux y appuie le coude et la main une petite fille, en riant, offre des fleurs au père au-dessus d'elle, une jeune suivante cueille des cerises à un cerisier qui sert de fond, ça fait comme un ciel vert avec des étoiles rouges; et un petit garçon lui tire la main pour atteindre à la
petit garçon lui tire la main pour atteindre à la branche. À droite, groupe d'une femme, accroupie et de quatre petits enfants qui jouent avec un bâton. Amusements d'une honnête famille, en plein air. ah, que c'est sain et réjouissant! Les fanatiques du grand art mythologique n'estimeraient sans doute pas ce tableau de genre autant qu'une assemblée de Muses ou une danse de Nymphes, mais ils seraient forcés de convenir que c'est aussi splendide qu'un Titien ou qu'un Paul Véronese. Toutes les figures sont de grandeur naturelle, mais la composition est si bien ramassée que la toile n'a guère plus
est si bien ramassée que la toile n'a guère plus de deux mètres de large et pas deux mètres de hauteur. Le portrait d'homme est debout, vu jusqu'aux genoux, la main droite sur la hanche, la main gauche tenant le chapeau. Il m'a fait penser au Giorgione, à cause de l'intensité de la couleur et de la sévérité du caractère. En pendant, la femme, aussi debout, a la main gauche ballante et la main droite appuyée sur le dossier d'un fauteuil. Cet homme et cette femme sont encore des van Barensteyn, frère et sœur du Nicolas représenté dans le grand
Barensteyn, frère et sœur du Nicolas représenté dans le grand tableau. Et la jeune fille, toute seule au-dessus de la porte, et vers laquelle on se retourne après avoir admiré la composition principale et les deux portraits, ah, quelle peinture extraordinaire! De tous les portraits que j'ai vus en ma vie, c'est un des ceux qui m'ont le plus enthousiasmé. En le contemplant, il me revenait, malgré moi, dans le souvenir les deux Fils de Bach de la galerie Lichtenstein à Vienne, et dont le Musée de Dresde possède une répétition, et aussi le Chapeau de Rubens, de la galerie
répétition, et aussi le Chapeau de Rubens, de la galerie Robert Peel, à Londres; c'est-à-dire ce qu'il y a de plus frais et de plus charmeur en peinture. Pourtant cette fillette exquise n'a pas plus de Rubens que de van Dyck, ou de Velazquez, ou même de Rembrandt. Elle a de tous ces maîtres à la fois un peu de Velazquez dans ses roses d'Infante; un peu de van Dyck quand il était si coloré, à Gênes, par exemple dans le portrait des trois jeunes garçons exposé à Manchester et appartenant au comte Grey; un peu de Rembrandt dans le
appartenant au comte Grey; un peu de Rembrandt dans le lumineux portrait de la jeune femme de la galerie de Buckingham Palace. On voit que ce chef-d'œuvre évoque la vision de tous les trésors de la peinture. Elle est debout, la jeune fille, une Barensteyn, sans doute, vue de face, et s'avançant hors d'un paysage radieux, dont un coin du ciel est voilé en haut par un rideau olivâtre. Elle a une robe pourpre, un manteau noir, descendant, en manière de faille flamande ou de mantille espagnole, du sommet de la tête coiffée de noir par-ci, par-là, des rubans bleus
la tête coiffée de noir par-ci, par-là, des rubans bleus et jaune serin, avec du pourpre; et les gants aussi sont couleur serin tournant au citron. La main droite tient un éventail en plumes. Le visage épanoui a la fraîcheur et la pureté de la plus belle heure. Le corps est caressé par l'air tout autour; on voit que c'est rond et rebondi, ferme et pondérable, que c'est fait avec de la chair et du sang, et non pas en carton ou en verre, en porcelaine ou en bois. Elle vit, elle rit, elle marche, elle vient, elle va vous
vit, elle rit, elle marche, elle vient, elle va vous donner sa main gantée. C'est la nature même, dans la plus saine beauté de l'adolescence, d'une race à la fois distinguée et forte. Van der Willigen donne l'année 1629 comme la date à laquelle ces peintures auraient été exécutées pour la fondation des Barensteyn. Cela m'étonne un peu, car on y trouve une touche généreuse, calme dans son abondance, au lieu de la touche nerveuse, un peu grincée, de la première période. 1629 est peut-être la date de la fondation de cet asile charitable, et peut-être les portraits ont-ils été
de cet asile charitable, et peut-être les portraits ont-ils été exécutés un peu plus tard. Je ne crois pas qu'ils soient datés comme ils sont placés un peu haut, surtout la jeune fille, je suis bien monté sur une chaise pour voir de plus près, mais je n'ai remarqué ni chimères, ni monogrammes. Il est vrai que, malgré ma manie des signatures, je ne pensais qu'à jouir en artiste de ces merveilles de l'art. Le portrait de femme, de la galerie Pereire, si gracieusement peint, et d'une fraîcheur si luxuriante, doit être du même temps. C'est encore dans un établissement
doit être du même temps. C'est encore dans un établissement de charité, dans le petit Bégijnage du bois de Haarlem, appelé du nom de son fondateur, que l'on voit un portrait bien curieux, le double du fameux petit portrait payé 35,000 par M. de Rothschild à la vente van Buren. On se rappelle ce gentleman si cavalièrement assis sur une chaise garnie de velours, et tenant sa cravache à la main. Il porte un chapeau à grands bords et des bottes molles en cuir fauve, avec éperons en argent. Dans la galerie van Buren on ne savait pas le. nom
la galerie van Buren on ne savait pas le. nom de ce cavalier à la libre tournure; on ne savait pas non plus qu'il en existât une répétition. C'est notre ami M. Vosmaer, de La Haye, qui l'a découverte dans la chambre des Régents du Béguinage, avec la mention « mort le 6 juillet 1650 ». Naturellement je me suis empressé d'aller voir ce second exemplaire d'une peinture qui avait tant de succès à Paris. Hélas, comme Rembrandt ne s'est guère répété. Etait-ce bien un original de Hals ?, je voulais m'en assurer par moi-même et je n'avais pas manqué
voulais m'en assurer par moi-même et je n'avais pas manqué de bien examiner à nouveau le chef-d'œuvre de la galerie Rothschild. Oui, c'est un original, exquis, et probablement le premier original, peint d'après nature sans aucun doute, ayant même un certain caractère d'ébauche, comme avec l'intention de répéter le portrait. On peut croire que celui-ci a été fait pour le Béguinage et que celui de la galerie Rothschild a été fait pour M. Willem van Heythuyzen lui-même et qu'il provient de sa famille. Deux bijoux, entre lesquels on serait fort embarrassé de choisir. PORTRAIT DE FEMME, PAR FRANS HALS. (Galerie
embarrassé de choisir. PORTRAIT DE FEMME, PAR FRANS HALS. (Galerie Périclès.) De ce Willem van Heythuyzen, Frans Hals a fait un troisième portrait, aussi de petite proportion, mais en buste seulement et dans un ovale, le merveilleux petit portrait de la collection de M. Double. On voit, par la gravure de M. Jules Jacquemart, quel caractère, quelle puissance de vie Frans Hals a imprimé à cette peinture modelée par larges plans comme dans un portrait de grandeur naturelle. Jacquemart avait déjà gravé une eau-forte étonnante d'après un tableau de la même collection, le « Sosie » de Pieter de Grebber
même collection, le « Sosie » de Pieter de Grebber : nous sommes bien heureux pour nos peintres d'affection quand ils trouvent des interprètes aussi habiles que M. Jacquemart. Frans Hals fait très peu de ces portraits en petit, bien précieux, par conséquent. Il y en avait un au Musée de Rotterdam, le portrait de l'historien Pieter Bor Christiaanszoon (fils de Christiaan) 1640 1634 ; il a été brûlé, malheureusement, dans l'incendie du Musée en 1863. Les petits tableaux de Hals sont aussi très rares, et ceux qu'on lui attribue sont généralement de son frère Dirk ou d'un de ses
sont généralement de son frère Dirk ou d'un de ses fils. Les Catalogues de Gerard Hoet en signalent un dans la vente du peintre Jan Willem Frank, La Haye 1762 « Frans Hals embrassant sa femme dans une chambre, avec beaucoup d'accessoires peint par lui-même, hauteur 10 pouces, largeur 9 pouces ; vendu 10 florins ». Voilà un tableau qui serait amusant à retrouver ! mais il coûterait plus de 10 florins, à présent. Les portraits de Willem van Heythuyzen, ainsi que les portraits des Berensteyn, ne s'éloignent pas beaucoup de la date 1630. Nous sommes à l'époque la plus
de la date 1630. Nous sommes à l'époque la plus productive de Hals, et nous allons voir, de 1630 à 1640, une série de grandes et superbes peintures pour les hôtels de ville et les gônes des arquebusiers. En 1630, Rembrandt arrivait tout jeune à Amsterdam. Au lieu d'avoir étudié chez Lastman à Amsterdam et même chez les Pinas à Haarlem, comment n'avait-il pas été attiré par Frans Hals ? Et, ce qui est plus inexplicable encore, comment ne trouve-t-on nulle part aucune trace des relations que Rembrandt, devenu célèbre, aurait dû avoir plus tard avec maître Hals ? De
aurait dû avoir plus tard avec maître Hals ? De même, Rubens et Rembrandt ne paraissent pas s'être jamais connus. Mais Rubens mourut en 1640 et Anvers était loin d'Amsterdam en ce temps-là, tandis que Hals n'est mort qu'en 1666 et que Haarlem touche à Amsterdam. Ce qui est sûr, c'est qu'après 1630 on sent parfois l'influence de Rembrandt sur le talent de Frans Hals. (/ttf.Of/tf)Ni~t~) V. BURGER. les objets qu'ils avaient le plus aimés durant leur vie, pour les retrouver dans la seconde existence qui leur était promise, nous ont conservé des reliques presque aussi précieuses que les marbres
ont conservé des reliques presque aussi précieuses que les marbres du Parthénon. En effet, ce sont aussi des œuvres grecques, et de la plus florissante époque. Les antiquités cimmériennes de Kertch (l'ancienne Panticapée où se tua Mithridate) comprennent à la fois de nombreux et splendides spécimens de l'orfèvrerie et de la joaillerie des Grecs, et une multitude de vases ornés, que l'on ne saurait plus nommer étrusques par habitude, puisqu'ils ne proviennent ni de l'Étrurie, ni même de l'Apulie ou Grande-Verte mais directement de la Grèce, elle-même, de la Grèce des Grecs qu'ils ne sont plus des imitations, des copies,
des Grecs qu'ils ne sont plus des imitations, des copies, mais de véritables originaux, et qu'ils peuvent défier toute comparaison ; puisqu'enfin, si beaux et si parfaits que soient les vases de Nola ou de Cerveteri, l'on doit convenir qu'Athènes ou Corinthe devaient en fabriquer de plus beaux et plus parfaits encore. Il faut d'abord expliquer en quelques mots comment sont constatées ces provenances de l'industrie grecque au Bosphore cimmérien. Nous savons par Hérodote et Hécatée que, depuis l'époque des légendes de la toison d'or et d'Iphigénie en Tauride, les Grecs eurent de constantes relations avec la Scythie ; qu'ils