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femmes de Sybaris, au corps superbe des Vénus de Titien. Mais Mme Déléchaux a par-dessus tout, ce qui fait le talent: elle a de l'expression et de la physionomie, au lieu du sourire stéréotypé habituel aux danseuses; Mme Déléchaux étonne, enchante, éblouit. À elle seule, elle affirme le succès de la féerie. Nous connaissons les autres artistes, Mme Couturier et M. Donval sont très bien. M. Millet était bien enroué, mais pourquoi ne prend-il pas un peu de lait chaud? (pardonnez-moi celui-là! ) Très bien notre gentille ingénuité, Mme Williams, la petite Bruyère; M. Mol a un bon costume!... pour
la petite Bruyère; M. Mol a un bon costume!... pour prendre le public par la douceur, il s'est déguisé en pain de sucre. Mme Laurent veut faire plaisir et donne des gifles... l'eau en vient à la bouche. » M. Lamy est nommé directeur du théâtre de cette ville pour la saison prochaine. M. Lamy a déjà dirigé ce théâtre pendant deux ans et son passé est le gage de l'avenir. TROYES. — Mlle Peyret, forte chanteuse, est engagée en représentation au théâtre de Troyes pour la saison d'été. La direction a fait, en s'attachant cette artiste, une excellente acquisition.
direction a fait, en s'attachant cette artiste, une excellente acquisition. Au reste, Mme Gillon est coutumière du fait. Mlle Peyret, qui est un premier prix du Conservatoire de Paris, a également fixé l'attention de M. Ferry qui a traité avec elle pour quelques représentations à donner sur le Grand-Théâtre du Havre, appelé, pendant la saison d'été, à voir briller dans son ciel les étoiles de première grandeur. BRUGES. — La piquante « Plume » écrit: « Nous avons à enregistrer un immense succès : « Ernani » — joué par changement de spectacle — a provoqué un enthousiasme sans pareil.
changement de spectacle — a provoqué un enthousiasme sans pareil. Les bravos, les bis, les rappels se sont répétés pendant toute la représentation. M. Flachat était de nouveau le lion de la représentation. Il a conduit le septième du troisième acte comme un général qui ne manque jamais de conduire ses bataillons à la victoire. Mme Soustelle, MM. Berardi et Roussel ont complété le bon ensemble. — PAUL FERRY. COURRIER TOULOUSE. — Depuis le départ de Michot, le théâtre a quelque peu langui; pourtant, la faute en est aussi à la saison que nous traversons et qui n'a jamais favorisé
la saison que nous traversons et qui n'a jamais favorisé notre scène lyrique, dans notre ville du moins. Des collaborations nombreuses et des travaux inattendus pour des sociétés savantes ont mis un grand retard dans mes comptes-rendus, mais les fidèles de la « Comédie » ne m'en voudront pas en vue de mon zèle passé, de mes promesses actuelles et de la preuve que j'en fournis aujourd'hui même. Du reste, notre cher rédacteur en chef et ami a eu le soin de s'inspirer de nombreux journaux de notre ville, notamment du « Progrès libéral », dans lequel il a fait
du « Progrès libéral », dans lequel il a fait de nombreuses coupures et où j'ai rédigé pendant cinq mois, avec un soin et une continuité rares, la chronique musicale de l'Opéra et du concert de musique classique. C'est peut-être ce qui m'a mis en retard avec le vaillant journal qui contribué à fonder et qui a désormais acquis une amitié incontestable. VARIÉTÉS. — Pour cette fois, on ne m'en voudra pas de me taire sur la vaillante association des artistes réunis qui tiennent le théâtre des Variétés avec mérite et attrait. Je ne dirai aujourd'hui qu'une chose, c'est qu'il
et attrait. Je ne dirai aujourd'hui qu'une chose, c'est qu'il a droit à nos couragements, soit pour l'ensemble de sa troupe, soit pour les œuvres qu'il représente. L'opérette y brille par les « Brigands » et le « Canard à trois bec » ; le répertoire de Victor Hugo, avec « Blas », qu'on jouait hier devant une salle comble pour le bénéfice de Mme Reillez ; le vaudeville y est interprété avec maîtrise avec MM. Grafetot et Victor ; le drame de cape et d'épée y fleurit chaque dimanche avec un succès que je me charge d'expliquer que par
avec un succès que je me charge d'expliquer que par la passion des foules pour les scènes émouvantes, quel qu'en soit le mobile ; les dictées ; la comédie, enfin, n'y a pas perdu tout empire et les ingénues y secondent les jeunes premiers de leur mieux. Je reviendrai, du reste, bientôt sur les artistes de théâtre. CAPITOLE. — La dernière représentation des « Huguenots » fut un immense triomphe pour Mme de Taisy, dont on connaît le beau talent ; pour Mme Ebrard-Gravière, qui fut remarquée vingt fois dans son rôle de Marguerite par les applaudissements enthousiastes qu'elle excitait;
son rôle de Marguerite par les applaudissements enthousiastes qu'elle excitait; pour M. Cazeaux, qui joue magistralement Marcel et pour Michot, inimitable peut-être, au troisième et surtout au quatrième acte. A leurs côtés, la charmante Mlle Perrani, notre débutante, que n'effrayait plus un premier début dans ce rôle se fit applaudir ainsi que le consciencieux M. Méric, baryton, dans l'interprétation du duc de Neros; au quatrième acte, scène de l'épée. Après M. Michot, voici venir M. Puget. L'ancien ténor léger de Toulouse, de l'Opéra-Comique, de l'Opéra et du Lyrique nous revient pour la quatrième fois. Son talent est admirable, sa méthode
pour la quatrième fois. Son talent est admirable, sa méthode de même; mais il faut bien convenir que sa voix a subi « des ans l'irréparable outrage ! » Nous lui devons cependant d'entendre, après bien des années, « Zampa, Mazariello » et une partie du vieux répertoire. Mme Ebrard-Gravière, notre exquise prima-donna, nous quitte pour deux mois environ, elle se rend à Nice; nos vœux l'y accompagnent. Elle y trouvera ses succès de Toulouse et ceux qu'elle y a déjà obtenus, mais nous comptons la revoir en mai. Le drame fait parfois retentir de ses sombres accents le Capitole
drame fait parfois retentir de ses sombres accents le Capitole avec Mme Melchissédéric, M. et Mme Constant Théry. La comédie et le fin vaudeville réussissent à nous captiver avec Mme et M. Hamilton, devenus de vrais Toulousiens, et le concours puissant du jeu très distingué de M. Delestruz, jeune premier du plus bel avenir. Quel marquis de Villemer ferait-il si on jouait le chef-d'œuvre aimé de George Sand ? C'est un vœu que nous exprimons. L'opérette n'est pas dédaignée sur notre première scène. On y prépare « Orphée » et le « Petit Faust ». En attendant, on a joué
le « Petit Faust ». En attendant, on a joué le « Pont des Soupirs », qui a obtenu un succès très mérité. Là, Mlle Perrani, débutante, s'est révélée sous un jour nouveau. La jolie artiste belge a montré, comme dans le « Maître de Chapelle » au reste, une entente réelle de la scène et un goût puissant pour la comédie. Elle dit avec finesse, sans dépasser la mesure du comique; ce qui ne l'a pas empêchée d'être très applaudie hier dans le « Songe », un tout autre rôle ; aussi ne serons-nous pas grand prophète en lui
rôle ; aussi ne serons-nous pas grand prophète en lui prédisant un avenir remarquable. Musicienne, comédienne, en possession d'une voix qu'elle travaille avec soin, elle tiendra son rôle dans les grandes villes et s'y fera toujours applaudir. M. Bonnet, ténorino, a obtenu un succès incontesté dans Mala-Trumba et Latimer. La direction a très bien fait de l'engager, ainsi que la charmante Mme de Kerice, chargée du rôle d'Amoroso. Nos félicitations à M. Comminges pour sa très intelligente direction. — GEORGES LAGRANGE. DIJON. — Une indisposition m'a tenu à mon profond plaisir, n'en doutez pas, éloigné du théâtre et m'a privé
plaisir, n'en doutez pas, éloigné du théâtre et m'a privé de l'honneur et du plaisir de vous écrire. Je n'ai donc pu vous adresser de compte rendu sur les représentations des dernières semaines qui viennent de s'écouler. Je l'ai regretté à plus plein titre, car pendant que force m'était de faire ma retraite, la compagnie d'artistes qui, en association, exploite notre théâtre, a tenu à se faire d'apporter son offrande à l'œuvre patriotique de la rançon de notre malheureux pays. Cette représentation très habilement composée et heureusement interprétée, où Mmes Peyret et Cellini, la poésie et le réalisme, ont gracieusement
Peyret et Cellini, la poésie et le réalisme, ont gracieusement sollicité la charité du public après l'avoir séduit en belle chansonniers, par leur talent si gracieux, avec l'aide de tous leurs camarades, a été très fructueuse. 1) Nos artistes en doivent être doublement félicités, car non seulement ils ont perçu le total du produit de toute la représentation, mais aussi encore donné davantage, car par le fait de leur assimilation rapporte à eux et à eux seuls les bénéfices sociaux de leurs laborieux efforts, ils subissent le double aveuglement d'une représentation extraordinaire, laquelle entre-croît ordinairement sur toutes les représentations de
représentation extraordinaire, laquelle entre-croît ordinairement sur toutes les représentations de la semaine où celle-ci s'est produite. La situation de la troupe est très intéressante et plaide éloquemment en faveur. En ces temps troublés, où les artistes supportent déjà les embarras d'une situation générale et pénible, il ne faut encore tirer de leur propre poche la subvention la municipale qu'elle retenait nar devers elle sous le couvert d'un faux libéralisme. Etrange logique, en vérité, bien faite pour confondre l'esprit et leurrer les masses. C'est donc pourquoi une situation est prospère ; que les arts florissent, et le luxe, fruit du bien-être
que les arts florissent, et le luxe, fruit du bien-être général, exubérant, du surplús de toutes parts et créant un large budget théâtre, c'est donc alors que celui-ci doit être pourvu d'une subvention plus ou moins grasse. Mais quand toutes les industries végètent, quand chacun souffre et se restreint parce que personne n'est sûr de son lendemain, quand le public de l'art est désert, c'est alors qu'on doit rogner cette même subvention que le malheur des temps a cependant rendue nécessaire, indispensable. Faut-il donc alors être témoin muet, complice de ce lamentable spectacle ! Voir une grande ville tendre sans
ce lamentable spectacle ! Voir une grande ville tendre sans vergogne la main à des naifs gens, non pour les aider et les secourir, mais pour mendier un secours à leur première misère, ou leur imposer impitoyablement quelque spéculation honteuse où quelque association besogneuse qu'expliquera leur situation précaire sans la légitimer. Époque étonnante ! logique bizarre ! et charité bien ordonnée, convenons-en ! Au reste, tout est particulier dans ce pays de cocagne, et en vérité il nous faut bien rire de ces choses pour n'être pas obligé d'en pleurer amèrement. On ne subventionne plus le théâtre, c'est vrai ;
amèrement. On ne subventionne plus le théâtre, c'est vrai ; mais on crée une liste civile à une institution qu'on appelle la succursale du Conservatoire. On veut par là, prétend-on, improviser un public éclairé, délicat et sachant. Pourquoi faire ? Pour le repaître d'insanités sur lesquelles le théâtre pour vivre est obligé de se rabattre. On veut épurer dans ce vestibule du théâtre, dans ce Conservatoire où rien ne se conserve, un penseur l'a dit, le goût de la foule ; on la convie à un festin délicat ; mais au théâtre, dans le temple lui-même, sur l'autel profané, on
au théâtre, dans le temple lui-même, sur l'autel profané, on faussera cette éducation incomplète et si coûteuse, et le banquet ne sera plus qu'un tas d'ordure que se disputeront quelques dogues galeux en se montrant les dents. Puis, pour conjurer cette Babel où la grande voix de l'art est étouffée sous le jargon de tous ses Pharisiens, nous verrons ce Conservatoire, qui vient récemment d'accoucher d'une société, « fusion de toutes les sociétés musicales de la ville », organiser un concert à l'insu de son propre directeur. Oui, une main audacieuse, hardie, presque sacrilège, prendra, pour faire débuter sa société,
audacieuse, hardie, presque sacrilège, prendra, pour faire débuter sa société, l'heure précise où son chef direct, immédiat, sera absent, et hautement prétendra, s'affirmer. Où donc est demeuré enfoui, à cette heure sans seconde, le respect des traditions et de la hiérarchie ? L'assistance publique a demandé la salle du théâtre pour donner, au profit des pauvres de la ville, sa représentation annuelle. Elle a appelé, pour combattre ce bon combat, Gont de la Comédie Française, l'artiste au talent si complet, avec quelques valeureux compagnons. On a joué le « Gendre de M. Poirier », cette comédie si variée et si
de M. Poirier », cette comédie si variée et si vive, quoique un peu démodée — Gont, chargé du rôle de M. Poirier, l'a joué comme ce grand comédien pourrait seul le reproduire, c'est-à-dire de toutes pièces ; creusé profondément sans qu'un trait eût dépassé un autre, sans que celui-ci fût plus accusé et celui-là trop effacé. G est la nature dans sa perfection, ou si l'on veut, la perfection dans la nature. M. Laroche a tenu vaillamment le rôle exigeant et difficile de Gaston de Presle ; nous l'en complimentons sincèrement, ainsi que MM. Garraut et Barré, chargés l'un
complimentons sincèrement, ainsi que MM. Garraut et Barré, chargés l'un du rôle de Verdelet, l'autre de celui du duc Hector de Montmeyran. Mme Marie Royer, en artiste d'élite, à qui toutes les délicatesses sont familières, a tenu le rôle d'Antoinette ; elle en a traduit toute la pudique ardeur, ainsi que la chaste dignité. Que de douces émotions procurent de semblables artistes, combien le talent est beau dans ses diverses manifestations ! La même pléiade a dit avec un rare bonheur le « Dépit amoureux » de ce grand chercheur et de ce profond esprit qui restera comme une des
et de ce profond esprit qui restera comme une des colonnes d'Hercule au Théâtre-Français. — L. MAZERNY. "REST. — Les représentations, sur le nouveau théâtre de Brest, de «l'Africaine », cette fille posthume du génie de Meyerbeer, ont été un véritable événement artistique. Le grand maestro, dans une lettre à M. Perrin, datée du 29 décembre 1862, lui écrivait, en parlant de « l'Africaine » : "Pour répondre au désir manifesté par le directeur de monter la Partition sur la scène lyrique : « Ce que je paraisse de tout mon cœur, non seulement parce que la partition est entièrement
mon cœur, non seulement parce que la partition est entièrement terminée, mais aussi que la mise en scène dramatique et décorative de cet ouvrage est si importante et si neuve, qu'elle demande à être dirigée par un maître aussi consommé que vous dans cette branche de l'art scénique, et dont la tête est si pleine d'imagination pittoresque et poétique. » Notre directeur à l'initiative ardente, sans avoir à sa disposition les immenses ressources de l'Opéra de Paris, a réalisé, de façon à contenter le public, le désir de ceux qui font la part des restrictions locales et se contentent de
font la part des restrictions locales et se contentent de voir les brillants reflets d'une œuvre dont ils ne poussent pas l'exigence jusqu'à vouloir contempler les splendeurs. Les décors, dus au pinceau d'un véritable artiste, M. Dioffe, ont exercé une telle fascination sur les regards du public, qu'il a éclaté en applaudissements, sans se demander si l'on avait raison de prêter à des édifices bâtis par des sauvages l'architecture raffinée des pagodes, et s'il n'eût pas mieux valu s'en tenir à la beauté grandiose des forêts vierges, véritables temples de ces pays. Le fameux vaisseau, dont la pose, comme l'annonçait
ces pays. Le fameux vaisseau, dont la pose, comme l'annonçait le programme, a nécessité un entr'acte de trente-cinq minutes, n'a pas produit un merveilleux effet sur des spectateurs déjà un peu blasés par la réalité qui s'offre tous les jours à leurs yeux. La mise en scène est fort soignée et l'habile directeur, M. Kermarec, a fait l'exhibition des ressources de son riche magasin pour la scène par l'éclat et la fraîcheur des costumes. Un légitime tribut d'applaudissements a été recueilli par l'orchestre, auquel M. de la Chaussée a communiqué une vigoureuse impulsion, les chœurs et tout le personnel d'utilités
une vigoureuse impulsion, les chœurs et tout le personnel d'utilités ont contribué pour leur large part au succès de l'ouvrage, joué devant un public dont les flots débordaient même dans les couloirs. On sait que l'auteur de « l'Africaine » n'a pas donné de portique à ce palais musical, c'est-à-dire qu'il ne l'a point gratifié d'une ouverture. L'introduction de cet opéra peut être considérée « comme la ritournelle d'entrée du personnage », celui d'Inès, rempli par Mlle Baudier. Celle-ci, que l'on applaudissait même avant qu'elle eût égrené ses perles musicales, dit la mélodieuse romance : « Adieu, mon doux rivage
dit la mélodieuse romance : « Adieu, mon doux rivage », avec le sentiment mélancolique qui convient à cette phrase en mineur, dont les intonations naïves conviennent à un vieux « romancero ». Quoique le rôle de cette sympathique cantatrice soit effacé par celui de Selika », qui domine toutes les situations, nous distinguons encore sa voix harmonieuse et sa douce physionomie au milieu du gracieux chœur des femmes : « le rapide et léger navire », et nous la retrouvons avec plaisir dans le cinquième acte, où elle demande la mort pour racheter la vie de son amant. M.
la mort pour racheter la vie de son amant. M. Millet (Vasco de Gama) a de l'énergie dans le récitatif de la catastrophe de Barthélemy Diaz et sa voix rend bien l'impatience et les emportements du Génie méconnu faisant un appel à la Postérité et jetant l'insulte à la face d'un tribunal aveugle et jaloux ; au quatrième acte, sa voix flexible, qu'il gouverne avec habileté, traduit parfaitement les phrases mélodiques : « Ô paradis, sorti du sein de l'onde »; et dans le grand duo elle a l'éclat et la vigueur nécessaires pour exprimer l'ivresse qu'il vient de puiser
la vigueur nécessaires pour exprimer l'ivresse qu'il vient de puiser dans un philtre amoureux. Mais le livret a donné à Vasco de Gama un caractère si odieux et si ridicule, balancé qu'il est comme Pollion entre Adalgisa et Norma, que le spectateur s'intéresse peu au rôle du chanteur. Une plus grande distinction dans les manières, une plus grande élégance dans les mouvements et la démarche, un jeu de physionomie mieux adapté aux situations, mériteraient à cet artiste des applaudissements et plus nombreux et plus intenses ; qu'il tâche de perfectionner ses qualités d'acteur et un brillant avenir s'ouvrira devant lui.
ses qualités d'acteur et un brillant avenir s'ouvrira devant lui. M. Lamarche tient d'une manière fort convenable le rôle de Grand-Prêtre de Brahma et celui de Don Pedro ; il porte allègrement ce double fardeau. M. Sabatier a soulevé de triples salves de bravos par la manière vraiment remarquable dont il a rendu le rôle si difficile de Nélusko. Le timbre métallique de sa voix, l'énergie des sons qu'il a fait vibrer au premier acte, quand il s'écrie pour arrêter les révélations de sa compagne de captivité : « Ne trahis pas ton peuple, ô Reine ! », ne révèlent-ils
trahis pas ton peuple, ô Reine ! », ne révèlent-ils pas son âme farouche et vindicative ? Quelle amère raillerie dans cette phrase à ses vainqueurs : « Lorsque vous marchandez un bœuf pour le labourer » et quel indomptable orgueil dans l'air du second acte: « Fille des rois, à toi l'hommage! ». Au troisième acte, malgré la difficulté d'intonation de cette phrase sans accompagnement, pour ordonner de changer de manœuvre au vaisseau: « Tournez au Nord », M. Sabatier a su l'attaquer avec bonheur et nous rappeler le porte-voix naturel de Faure, qui la faisait planer avec des
porte-voix naturel de Faure, qui la faisait planer avec des prolongements superbes. Il a bien dit la légende : « Adamastor, roi des vagues profondes », et l'a entrecoupée de ricanements sinistres où perçait l'amour de la vengeance. Mais cette ballade, un peu banale, quoiqu'elle soit relevée par la musique de Meyerbeer, est bien pâle, quand on la compare à la sublime création des Gamars. Que M. Sabatier ne contracte pas le défaut grave de respirer trop bruyamment : le chanteur doit respirer sans que le spectateur s'en aperçoive presque, ou du moins sans qu'il l'entende ! Nous pouvons dire,
ou du moins sans qu'il l'entende ! Nous pouvons dire, sans faire tort aux autres personnages, que Mme F. Laville (Selika) résume sur elle seule un puissant intérêt, et nous ne sommes que l'écho fidèle mais conscient du public, en répétant qu'elle s'est surpassée même, surtout à la seconde représentation. Comédienne et cantatrice, elle a enlevé le rôle avec une verve si entraînante, que l'enthousiasme de l'auditoire s'est traduit par des salves réitérées de bravos. Citons en passant l'air du Sommeil, où la berceuse ouvre le deuxième acte : « Sur mes genoux, Fils du Soleil », le grand duo
Sur mes genoux, Fils du Soleil », le grand duo du quatrième acte, tout imprégné d'amour, et enfin cette fameuse scène du Mancenillier, aussi bien comprise par Mme Laville qu'admirablement rendue. On sait que cette scène est annoncée par un prélude de seize mesures à l'unisson. Grâce au talent de l'actrice, qui verse dans les âmes la douce ivresse dont la sienne est remplie, nous sommes le jouet d'une voluptueuse hallucination, comme si avec les accents de sa voix expirante nous avions respiré les perfides émanations du mancenillier ; ce n'est pas à une mort violente que nous assistons, mais
n'est pas à une mort violente que nous assistons, mais bien à une extase provoquée par de charmantes visions et par des chants qui semblent un écho lointain de l'harmonie des cieux. — S. AUBERT. Depuis quinze jours, nos deux principales scènes n'ont rien exhibé de nouveau. Le Théâtre des Arts s'est bouclé jusqu'à présent avec sa féerie le « Puits qui chante » dont le matériel est attendu prochainement au Havre où M. Paul Ferry doit monter cette œuvre avec le soin et le goût que vous lui connaissez. L'affiche en annonce les dernières représentations, et au moment où
L'affiche en annonce les dernières représentations, et au moment où ces quelques lignes seront sous presse, nous assisterons à la reprise de l'un des beaux drames de M. Paul Meurice, « Benvenuto Cellini », qui sera donné au bénéfice de M. Dorsay, jeune premier rôle. Le chef-d'œuvre de Paul Meurice fut représenté pour la première fois à Rouen, au Théâtre des Arts, il y a une quinzaine d'années environ, et ce fut le grand artiste Mêlinguequi, après l'avoir joué deux cents fois de suite au théâtre de la Porte-Saint-Martin, nous montra de quelle admirable façon il exécutait en scène, au
montra de quelle admirable façon il exécutait en scène, au deuxième acte, la statue d'Hébé. Le Théâtre-Français, de son côté, prépare des reprises fort importantes. Il annonce également « Pépita » pour samedi, puis « Marion Delorme », puis encore « Adrienne Lecouvreur », et comme nouveauté le « Trône d'Ecosse ». Ensuite commencera la série des spectacles à bénéfice. M. Cosset, notre grand premier rôle, ouvrira la marche en donnant au Cirque « Marceau ou les enfants de la République ». Je souhaite à cet excellent comédien, que nous ne voyons pas assez souvent au Théâtre-Français, un double succès,
ne voyons pas assez souvent au Théâtre-Français, un double succès, succès pécuniaire et succès artistique — AMÉDÉE GAUCHER. ANGOULÈME, 26 février, — Notre beau théâtre vient de posséder ces jours-ci une artiste comme la province en possède trop rarement. Cette artiste c'est Mlle Valantin, transfuge du Vaudeville de Paris, que vous connaissez sans doute, qui a bien voulu, dans une tournée artistique qu'elle fait, donner trois représentations dans notre ville. Chacune de ces représentations a été un triomphe pour elle. La « Papillonne », de Victorien Sardou ; la « Famine de Paris et la Baronne » nous ont fourni
Famine de Paris et la Baronne » nous ont fourni l'occasion d'admirer chaque soir son magnifique talent de comédienne. Nous n'entreprendrons point de faire l'analyse de tout ce qu'il y a de grand et de beau dans cette nature si magnifiquement douée, la réputation de Mme Valantin est trop bien établie en France et à Paris pour que nous le tentions, et notre plume resterait bien certainement au-dessous de la vérité. Mais ce que nous vous dirons, ce sont les ovations enthousiastes que, du commencement à la fin, le public séduit et haletant lui a faites à plusieurs reprises; plusieurs