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germait l'univers. Les soleils l'inondaient de chaleur et de flamme ; Des beaux soirs illunés de paix et de blancheur Les souffles soulevaient son sein comme une lame, Les arbres verts sur lui répandaient leur fraîcheur, Ils inclinaient vers lui leurs superbes ramures Qui caressaient son corps avec grâce et douceur. Sa voix s'était brisée en longs jets de murmures ; Zéphyrs, dans les grands bois ils rythmaient leurs sanglots; Ouragans, ils sifflaient à travers les ramures. Chêne sur la montagne et vaisseau sur les flots, Ils frappaient l'un et l'autre, et leurs vastes coups d'aile Faisaient courber le front
l'autre, et leurs vastes coups d'aile Faisaient courber le front des graves matelots. Ainsi tout s'envolait à la voûte éternelle, Chant des monts et des mers, large voix des cités, Hymne d'un seul pour tous, prière fraternelle. Métamorphose étrange, où des infinités D'individus, sortis d'une substance unique, De l'espace peuplaient les champs illimités. Posséder l'Absolu, lui par qui tout s'explique, Pouvoir dissoudre tout et tout transfigurer, Du Penseur tout-puissant vision magnifique ! Le Penseur paraît donc pouvoir, y participant directement, aller au fond du mystère universel, puisque, en contre-partie, le Cosmos s'incarne en lui par une consubstantiation curieuse qui permet
Cosmos s'incarne en lui par une consubstantiation curieuse qui permet à la Nature d'être à la fois sujet et objet, comme le penseur est à la fois « fils et père » de la Nature, « cause et effet » : La Nature avait pris ses yeux pour s'admirer, Son oreille pour mieux s'enivrer d'harmonie. Ainsi le poète, éclairé par le « rayon éternel », voit son existence pérennisée, elle qui serait sans cela « si fragile et si brève » Et seul il demeurait quand tout passait sans trêve. Le penseur jouit de son extase. Mais alors un grondement
Le penseur jouit de son extase. Mais alors un grondement menaçant se fait entendre. « Ciel », jaloux de la puissance divine conférée à l'Humain, rappelle à celui-ci que, s'il lui a fait revoir un instant L'univers éclatant que son orgueil délaisse, c'est seulement Pour venir au secours de sa lâche faiblesse. Mais il s'empresse d'ôter toute illusion à celui qui, de « misérable effet » était un instant devenu « cause », croyant ainsi être un créateur alors qu'il se contentait de projeter hors de lui-même son univers intérieur. Tu dis que le Cosmos est ta métamorphose, Quand partout
Tu dis que le Cosmos est ta métamorphose, Quand partout tu ne vois que ta fatuité. Et voici énoncée la grande impossibilité : Sache-le, la Nature est pour toi lettre close ! Comme châtiment de sa présomption, l'Humain perdra la vision de l' « Univers éclatant ». C'est la sentence que « Ciel » prononce avant de disparaître dans les abîmes : Rentre dans ton néant et ton inanité, Insolent qui narguais les espaces sublimes, Que ton œil soit privé de jour et de clarté! En effet, cédant la place à une nuit infernale, Dieu-Lumière s'est éteint lui-même, attendant, pour
à une nuit infernale, Dieu-Lumière s'est éteint lui-même, attendant, pour lever le voile, « que par l'exemple dur l'Humain se fût instruit ». L'Humain comprend sa faute, et exprime au Seigneur son repentir. Il ne pourra jamais plus oublier les splendeurs entrevues ; mais, nouveau Prométhée de la Pensée, il a été frappé pour son audace et son orgueil : Maintenant je gémis accablé sous mon deuil, Je me frappe sept fois le sein, et ma poitrine Rend un bruit d'ossements cloués dans un cercueil. Cependant, l'heure du pardon solennel est venue : une voix terrible, s'élevant au milieu de
est venue : une voix terrible, s'élevant au milieu de lueurs et de rayonnements, « jets de l'intelligente et divine Raison », somme le Penseur de regarder face à face Dieu, Lumière et Bonté, plus grand qu'au Sinaï. Ciel commente la merveilleuse vision, digne du Paradis dantesque, et dans laquelle le poète connaît ce qu'il appelle ailleurs L'anéantissement sublime de l'extase. Voici : D'hymnes confus les champs de l'éther retentirent, Et l'Univers s'émut jusqu'en ses profondeurs Des vibrations d'or que les sphères rendirent. Ce commentaire de « Ciel » fait ressortir la trahison de l'homme à l'égard du Divin et
ressortir la trahison de l'homme à l'égard du Divin et de la Nature elle-même : L'être vraiment puissant ignore le malheur : Il ne s'irrite pas ; il sait que la Nature Est grâce en même temps que force et que chaleur. Mais, après une longue suite de siècles où les Sages ont révéré le pouvoir divin et admis, de ce fait, le mystère des forces naturelles, est venue l'ère de la Science négatrice qui a « rompu le charme » : L'œil a nié le jour au nom de la Science. « Ciel » s'écrie : Meurs, ô Réalité,
la Science. « Ciel » s'écrie : Meurs, ô Réalité, meurs dans l'esprit étroit, Mais, plus belle, convie à tes sublimes fêtes L'Intelligence ardente et profonde qui croit. Et, en une série de vers éblouissants, dignes à la fois de Leconte de Lisle, de Hugo et de Lamartine, « Ciel » convie les espaces, les nuits constellées, le soleil, à se manifester dans le « firmament glorieux » où se graveront « ces mots que verra seul le simple et le croyant » : Le poète est un dieu, le savant un esclave. Ces mots résument le thème fondamental du
savant un esclave. Ces mots résument le thème fondamental du poème. L'Humain les lit ; il comprend et bénit la souffrance, puisqu'elle lui a valu la merveilleuse vision révélatrice, l'illumination mystique ; puisqu'il se sent désormais délivré Du prestige fatal de la science humaine. Le penseur, qui est en même temps poète, a compris enfin la grande règle, commune à la Pensée et à l'Art : Dupes des faux succès de notre vanité, Nous avons oublié qu'il n'est qu'une puissance La pureté du cœur et la simplicité. Alors il promet au « Seigneur Dieu de clarté » de retourner à
au « Seigneur Dieu de clarté » de retourner à la foi antique, au « rite des temps passés », à l'adoration de la flamme, symbole de Dieu, et à celle du soleil, son image. En une sorte d'hymne de Pentecôte, le poète s'écrie, comme s'il parlait à l'Esprit Saint : Descends du ciel, sur lui fais sentir ta présence, Visite son esprit, mets en cendres son cœur, Et qu'il soit Pureté, Sagesse, Omniscience. Et, confondant décidément le culte philosophique du « Dieu-Lumière » et la religion chrétienne traditionnelle, il emploie une image qui, cette fois, fait songer à la
emploie une image qui, cette fois, fait songer à la Pénitence et à l'Eucharistie : le poème s'achève en effet sur cette invocation : Dissipe tout nuage, éteins toute rancœur, Sois pour son corps brisé par l'angoisse et la fièvre Une fortifiante et céleste liqueur. Si ma prière avait purifié ma lèvre, Au grand calice d'or je voudrais boire encor ; De lui mon crime, hélas, depuis longtemps me sèvre. Et la voix dit : « Viens boire au grand calice d'or ! ». En lisant ce poème, on ne peut s'empêcher de songer à celui de Hugo : Dieu,
peut s'empêcher de songer à celui de Hugo : Dieu, inachevé, daté de 1855 mais publié posthume en 1891, sans que Véro ait donc pu le connaître. De part et d'autre, quoique à des degrés divers, nous trouvons le même emploi, jusqu'à l'abus, des termes abstraits, la même érudition dans les domaines de la philosophie, de l'histoire, de l'art ; et surtout la même abondance verbale et la même puissance visionnaire. Tel est ce grand poème de la Nature, le plus notable effort de Véro dans le domaine de ce qu'il appelle la « poésie systématique ». Spiritualisme et déisme
qu'il appelle la « poésie systématique ». Spiritualisme et déisme s'y opposent aux froides prétentions scientifiques meurtrières de l'Idéal. Les hautaines négations de Vigny et de Leconte de Lisle sont dépassées au nom de la sensibilité humaine, ainsi que leur ressentiment à l'égard de la Nature. C'est ce qui fait l'originalité de ce poème, dont la qualité est rehaussée par la fermeté grave et solennelle des vers. Léon Daudet a écrit justement : « Exprimer, sous une forme éternelle, les lois éternelles ; draper d'un or rythmique les plus hautes conceptions, comme le fit Lucrèce, c'était pour Véro l'idéal sur
conceptions, comme le fit Lucrèce, c'était pour Véro l'idéal sur la terre ». 11) « Quatrains ». n° I. (12) « Recherche intérieure », n° XXII. (13) « Tout jeune, il avait aimé une jeune fille de son pays. Cette passion, de l'ordre pur et même mystique, illuminait sa vaste culture, ses travaux, ses espérances., etc. » (Léon Daudet, article cité de l'Action Française). (14) Il y a, dans les Fleurs du Mal (groupe « Spleen et Idéal »), tout un cycle de 10 poèmes inspirés par la « Femme aux yeux verts », Marie Daubrun (cf. édition critique des
aux yeux verts », Marie Daubrun (cf. édition critique des Fleurs du Mal par Jacques Crépet et Georges Blin ; librairie Corti, 1942, pp. 255-256). Simple coïncidence ou réminiscence littéraire à propos d'une inspiratrice réelle ? Chez Vero, nous retrouvons la « femme aux yeux verts » dans le « Poème de la Vie » (nos XXXI, XXXIII, XLII, XLV) et dans la « Recherche intérieure » (nos VIII et XV). (15) « Poème de la Vie », n° XVIII. (16) « Poème de la Vie », n° XXXII. (17) « Poème de la Vie », n° XXXIX. (18) «
« Poème de la Vie », n° XXXIX. (18) « Poème de la Vie », n° XXIII. (19) « Poème de la Vie », n° XXXIII. (20) « Poème de la Vie », n° XXXII. (21) « Poème de la Vie », n° XLI. (22) « Poème de la Vie », n° XLV. (23) Sonnet Com'esser, Donna, può (n° CCXLVIII de l'édition Colombo). (24) « Poème de la Vie », n° XLV. Cf. la fin du Conte en prose « Ton nom, sur mes ailes, va s'envoler vers l'immortalité ». Mais la fin du poème prédit : « Les hommes,
Mais la fin du poème prédit : « Les hommes, d'un superbe mépris, tous t'auront souffleté » (sic). (25) « Poème de la Vie », n° XXII. (26) « Poème de la Vie », n° XVI. (27) « Poème de la Vie », n° XXX. (28) « Recherche intérieure », n° XVII. (29) « Recherche intérieure », n° XXIII. (30) « Varia », n° IV. (31) « Poème de la Vie », n° IV. (32) Plus mûr et plus serein, sous l'œil de la mort, il écrira, dans l' « Apologie de l'Amour », après une cruelle expérience : «
Apologie de l'Amour », après une cruelle expérience : « Toute conclusion du particulier au général n'est qu'un sophisme ». (33) « Poème de la Vie », n° XXXII. (34) « Recherche intérieure », n° VI. (35) « Recherche intérieure », A Georges Mille. (36) « Recherche intérieure », n° III. (37) « Varia », n° II. (38) « Rêves épars », n° V. (39) Tristesse (1840) : Le seul bien qui me reste au monde, c'est d'avoir quelquefois pleuré. (40) « Poème de la Vie », n° VI. (41) Loc. cit. (42) « Recherche intérieure », n° XVI. Et
Loc. cit. (42) « Recherche intérieure », n° XVI. Et : Nous appelons nature un chaos de douleurs (« Poème de la Vie », n° XIV). Ou encore le poème XI de la « Recherche intérieure » où nous voyons la mer participer à la douleur cosmique. (43) « Poème de la Vie », n° XVII. (44) « Poème de la Vie », n° XXI. (45) « Rêves épars », n° XIII. La même idée est exprimée presque dans les mêmes termes, dans le n° II du « Poème de la Vie » cité ailleurs. (46) « Rêves épars »,
la Vie » cité ailleurs. (46) « Rêves épars », n° III. (47) « Rêves épars », n° IX. Même idée : « Recherche intérieure » n° X (48) « Rêves épars », n° X. (49) « Poème de la Vie », n° XXXVI. (50) « Poème de la Vie », n° V. (51) « Poème de la Vie », n° XLI. (52) Cf. chapitre III (« La Forme »). (53) « Poème de la Vie », n° XI. Cf. aussi « Recherche intérieure », n° II. (54) « Poème de la Vie », n° II. (55) « Poème de
de la Vie », n° II. (55) « Poème de la Vie », n° XXXV. (56) « Poème de la Vie », n° XXI. (57) « Recherche intérieure », n° II. A propos de ce poème, cf. aussi notre chapitre sur « La prose théorique ». (58) « Poème de la Vie », n° XVI. (59) « Symphonie de la Vie », n° IV. (60) « Poème de la Vie », n° XXXII. (61) « Poème de la Vie », n° VII. (62) Cf. en particulier Les Litanies de Satan. (63) Composé en 1863, mais largement diffusé seulement en 1869.
(63) Composé en 1863, mais largement diffusé seulement en 1869. (64) Cf. notre Poésie vériste, en particulier chap. IV. (65) « Poème de la Vie », n° XXI. Cf. aussi : « Symphonie de la Vie », Melancolico, où l'homme est présenté comme De Satan, trois fois grand, nouveau catéchumène, et : « préférant Barrabas » (« Poème de la Vie », n° XXXV). (66) « Symphonie de la Vie », Introduction. (67) « Symphonie de la Vie », IV, Energico. (68) « Symphonie de la Vie », IV (Energico), fin. (69) « Poème de la Vie », n° XXXV.
fin. (69) « Poème de la Vie », n° XXXV. (70) « Poème de la Vie », n° XLVI. (71) « Varia », n° V. (72) Cf. « Trois lettres inédites ». (73) Chap. II. « Prose théorique et critique ». (74) Cf. aussi (« La Baie de Portigliolo ») : « De toutes parts la poésie nous enveloppe, la poésie de la Nature, de la Nature multiforme, multicolore et multisonore, sphinx au regard mobile, redoutable et puissant, dont tous les grands artistes ont essayé de résoudre l'énigme ». (75) Lemerre, éd. (76) De Natura rerum, lib. I. (77) Poème
Lemerre, éd. (76) De Natura rerum, lib. I. (77) Poème n° XII. (78) Lucrèce. (79) « Poème de la Vie », n° IX. (80) Pour les écrits en prose, cf. plus spécialement le paragraphe « La Corse dans l'œuvre de Lorenzo Vero ». Cf. aussi cette phrase d'une lettre (inédite) de Juin 1887 à l'abbé Guelfi : « J'ai regardé la mer et elle m'a inspiré. La mer est ce que j'aime le plus au monde, après la femme ». 82) "La Baie de Portigliolo". (83) Voir les poèmes III, IV, V, VI, XIV, XVII, XXII. (84) Nous citons ailleurs
IV, V, VI, XIV, XVII, XXII. (84) Nous citons ailleurs les poèmes plus particulièrement inspirés par la mer corse. (85) Poème n° IX. (86) Poème n° XX. (87) Poème n° XIII. (88) "Recherche intérieure", poème n° XI. (89) "Recherche intérieure", poème n° XX. (90) "Poème de la Vie", n° XX. (91) "Poème de la Vie", n° XXXIV. (92) Poème n° XXV. (93) "Poème de la Vie", n° XIV. (94) La Métaphysique de l'Amour. (95) "Poème de la Vie", n° XV. Cf. aussi "Poème de la Vie", n° XLIII, (96) "Poème de la Vie", n° XIX. (97) Leopardi. L'Infinito. (98) "Poème
de la Vie", n° XIX. (97) Leopardi. L'Infinito. (98) "Poème de la Vie", n° XXVI. (99) Poèmes tragiques. (100) et (101) "Poème de la Vie", n° XXV. (102) Ces vers sont également — on ne sait pourquoi — reproduits isolément dans le volume. L'idée d'Évolution est pour Vero une sorte de hantise : Quand l'Évolution fatale aura passé. ("Recherche intérieure", n° VII). Elle intervient dans l'article inédit sur le "Révisionnisme" que nous citons par ailleurs (II, II) ; elle s'exprime dans la Lettre à Renucoli (cf. 1re partie : "La Vie et le Caractère") : "Dans la mystérieuse et fatale
Vie et le Caractère") : "Dans la mystérieuse et fatale évolution à laquelle tout est soumis". etc. (103) Ces trois vers sont repris, avec peu de variantes, dans le Melancolico de la "Symphonie de la Vie". (104) "La Recherche intérieure" : À Georges Mille. (105) Le poète, ici, se met en contradiction avec lui-même. En effet, dans ses quatrains à Léon Daudet, en tête de la "Recherche intérieure", ne souligne-t-il pas, au contraire, la fraternité des deux recherches, recherche scientifique et recherche psychologique ? Nous poursuivons la même voie, Nous fouillons l'organisme humain. Nous faisons une anatomie : J'ai pris
fouillons l'organisme humain. Nous faisons une anatomie : J'ai pris le cœur, toi le cerveau. Le savant du poète est frère, Plus d'antagonismes menteurs; Claude Bernard et Baudelaire Sont deux profonds observateurs. (106) Ce dernier vers est emprunté à une traduction de Corneille (Imitation de Jésus-Christ). Dans la Préface aux Premières et Dernières, Vero, on l'a vu, reprochant à la poésie contemporaine son manque de sincérité, citait le quatrain cornélien où se trouve ce dernier vers, et ajoutait : "Là est le secret de l'art, comme aussi le secret de la vie". (107) Abstractions, personnifications, abus des majuscules (Mobilité, Ardeur,
la vie". (107) Abstractions, personnifications, abus des majuscules (Mobilité, Ardeur, Prière, Crainte, Inanité, Réalité, Intelligence, Science, etc., etc.) nous renvoient, une fois encore à Baudelaire (le Soleil, la Nuit, le Soir, le Ciel, la Douleur, le Plaisir, le Serpent, la Dent, etc.). (108) Cette puissance visionnaire éclate aussi ailleurs. Par exemple dans la pièce XVII et dans la pièce XXXVII du "Poème de la Vie". (109) Notice en tête des Premières et Dernières. QUATRIÈME PARTIE LA CORSE DANS L'ŒUVRE DE LORENZO VERO Il n'est pas étonnant que Vero, de bonne heure enveloppé dans l'atmosphère intellectuelle et artistique de Paris, et
heure enveloppé dans l'atmosphère intellectuelle et artistique de Paris, et préoccupé de poésie cosmique, se soit peu livré à l'inspiration que nous appellerons régionaliste, sans d'ailleurs que cette épithète implique un exclusivisme mesquin. Ses élans lyriques l'emportaient hors des limites de l'espace et du temps, dans les domaines immatériels de la pensée philosophique la plus abstraite. Dans la Baie de Portigliolo, il parle de "cette Corse si peu connue et si décriée, cette Corse que, moi, Corse, je n'ai bien comprise que fort tard". Le témoignage déjà cité de Léon Daudet montre que Vero, pendant ses années de Louis-le-Grand, parlait
Daudet montre que Vero, pendant ses années de Louis-le-Grand, parlait de la Corse avec ferveur. Mais il a dû comprendre son île quand, plus tard, et comme tous les exilés, la nostalgie l'a saisi à Paris ; quand, comme tous les malades, il a cru que l'air natal pourrait lui rendre la santé : nostalgie où se mêlaient le beau soleil méditerranéen, la mer, qui l'a toujours fasciné, et aussi les "yeux verts" de la femme fatale ; quand il pourrait dire, comme dans ces vers à Georges Mille : Si le présent est mort, le passé reste encore. Je
Si le présent est mort, le passé reste encore. Je revois mes seize ans, Jeunesse inoubliable et splendide printemps. Dans ses vers, nous avons déjà glané quelques allusions à l'île natale, ou plutôt quelques notations de paysage inspirées par son décor familier ; nous avons vu la mer tenir une place particulière dans ces évocations. Le poète se montre dans cette attitude familière : Par les beaux soirs d'été penché sur sa fenêtre, Quand le soleil couchant s'engloutit dans la mer. Ailleurs, deux pièces symétriques, belles d'une beauté picturale et grandiose, ne peuvent avoir été composées que devant le paysage
grandiose, ne peuvent avoir été composées que devant le paysage dont Vero jouissait de sa fenêtre dominant la baie harmonieuse, face au Monte d'Oro fier de ses cimes jumelles : L'air est calme et le ciel est pur ; l'aube se lève. C'est rose et blanc. Soudain une fauve clarté Rayonne : le soleil vient de tirer son glaive. La nuit murmure au jour un dernier aparté, Puis meurt. Et sur les monts la lame d'or se brise, Et dans le bleu pâlit la divine Astarté. De mille feux divers le firmament s'irise, Le géant de l'azur se montre, éblouissant
le firmament s'irise, Le géant de l'azur se montre, éblouissant ; Tout est parfum, tout est lumière et tout est brise. Salut au grand artiste, au peintre tout-puissant ! Il a brisé son glaive, il saisit sa palette, Et tout va s'embellir des plus vives couleurs Entre le ciel d'opale et la mer violette. L'or reluit enchâssé dans la pourpre des fleurs, Les grands arbres noueux ont des poses d'athlète, L'aurore voit changer en diamants ses pleurs. Les espaces muets où, sans fin, se reflète La bordure des monts aux splendides pâleurs S'étendent. Tout est clair et net. L'œuvre est
splendides pâleurs S'étendent. Tout est clair et net. L'œuvre est complète. 0 mortel, peux-tu contempler tes douleurs ? De même ce quatrain ouvrant la dernière pièce (4) du « Poème de la Vie » renferme une notation directe des parfums du maquis tout proche et des varechs amoncelés sur la plage : Ici ce sont les flots que l'on voit onduler, Là s'étendent les champs dont les plantes sauvages Mélangent leurs parfums aux parfums des rivages Où les herbes des mers viennent s'amonceler. Dans ces vers à la fin du premier poème de la Recherche intérieure, le cadre et les
premier poème de la Recherche intérieure, le cadre et les teintes rappellent ceux de la Corse : Et les bois, frissonnants et remplis d'harmonies, Mettent leur lueur sombre aux versants violacés, La pourpre resplendit sur les sommets glacés ; Tout s'altère et se perd en formes infinies, Et Ciel et Terre et Mer s'endorment enlacés. Plus explicement — et pourtant avec une absence presque totale de véritable couleur locale — le décor accueil de son drame sentimental est évoqué dans ces vers musicaux et lamartiniens : Aux bruits des flots d'azur qui frappent en cadence Le rivage charmant témoin de
d'azur qui frappent en cadence Le rivage charmant témoin de mes douleurs, Dans une île où l'on voit l'amour et le silence Entretenir tous deux une vague indolence, Sous l'ombre tiède encore des grands arbres rêveurs. A part ces notations fragmentaires, deux poèmes des Premières et Dernières révèlent par leur titre une inspiration ajaccienne pour l'un, corse pour l'autre. Sur le golfe d'Ajaccio, triptyque dissymétrique (12, 14, 8 vers) décrit la baie à trois moments différents : minuit [orage], cinq heures du matin [temps clair], midi [plein soleil]. Les vers sont beaux, mais les lignes et les teintes n'ont absolument
sont beaux, mais les lignes et les teintes n'ont absolument rien de local. Plus directement inspiré est Cyrnos (8), qui porte en épigraphe les vers célèbres de Multedo : T'amo, o terra degli odi tenaci, T'amo, o terra dei fervidi amori ; ce qui révèle un désir de rivaliser, sur ce « thème obligé », avec le poète de Vico. La première partie, la plus longue (24 vers) rappelle la naissance ajaccienne de Vero ; elle évoque son enfance corse et souligne ce que son tempérament doit à ces circonstances. Le ton est nettement subjectif : C'est là que je
Le ton est nettement subjectif : C'est là que je suis né ; cette terre est sauvage, C'est là que j'ai sucé le lait de la fierté ; C'est là que j'ai rêvé ; la mer bat le rivage, J'ai contemplé le flot dans sa sérénité. Aux flancs des monts abrupts, aux rochers granitiques, Aux arbustes noueux et remplis de vigueur, Jeune, j'ai confié mes chants mélancoliques, Aux abîmes profonds j'ai révélé mon cœur. La seconde partie (12 vers) est une confession ; elle exprime des remords et esquisse un plaidoyer ; elle énonce des promesses qui ne purent, hélas,
plaidoyer ; elle énonce des promesses qui ne purent, hélas, être tenues : Belle île où, chaque jour, s'envole ma pensée, Terre de mes aïeux, dont le nom est inscrit Sur tes flancs maternels, mon âme courroucée M'a jeté qu'envers toi j'agissais en proscrit, Que ta gloire m'était, ô Corse, indifférente, Que tu n'étais pour moi qu'un cruel souvenir, Et que je passerais, au loin, ma vie errante, Sans souci de tes droits et de ton avenir. Eh bien, non, de ces droits je reconnais la force ; A toi mes plus beaux vers et mes chères douleurs : A
mes plus beaux vers et mes chères douleurs : A toi qui m'as porté sur ton sein fier, ô Corse, A toi mon cœur entier, à toi mes plus doux pleurs. La Corse apparaît aussi dans deux écrits en prose. Il ne s'agit pas tant de l'idylle dramatique du Conte en prose (9), qui se déroule en partie à Ajaccio. La route des Sanguinaires, cadre des promenades solitaires de Renzo et les magnifiques couchers de soleil qu'on y admire, sont rapidement évoqués, ainsi que « Ajaccio la blanche, la ville de sa jeunesse et de son amour ». Le drame,
de sa jeunesse et de son amour ». Le drame, en effet, est tout intérieur, et le héros ne voit dans le paysage que son âme romantique. De même pour la femme aimée et abandonnée : le fragment, cité par le narrateur, de la lettre de Marguerite, est tout entier occupé par une belle comparaison qu'inspire le rocher situé en face du cimetière : « ce grand rocher, en face de notre vieux cimetière, perdu au milieu de l'Océan. Solitaire, il domine les flots. Le jour, il contemple la mer ; la mer est son rêve, la nuit. Aux époques