jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
la laparotomie le 6 ; le 8 il se mariait in extremis et le 9 au soir il mourait. Parmi les œuvres de lui qui ont été citées, une a été oubliée : Orgueil de chair. Orgueil de chair est un très mauvais roman fort mal écrit. Daté de décembre 1892 il a paru au commencement de 1893. Ce livre de 360 pages est dédicacé : Au maître Aurélien Scholl en reconnaissance des encouragements que le premier il m'a donnés. A. B. Le volume n'eut aucun succès et l'éditeur le solda fin 1894. À cette époque Alick Bollas avait moins
solda fin 1894. À cette époque Alick Bollas avait moins de vingt-cinq ans, il se disait homme de lettres, était secrétaire de la rédaction de la Revue moderne et collaborateur du Pilori. CENTRAL 32=65. COMMENT ÉCRIVEZ-VOUS ? SUITE DE LA PREMIERE PAGE « Dis lors, je possédais tout ce qui m'était nécessaire pour composer mon Poseur d'îmes. Vous voyez que dans cette histoire inventée, tout est réel. Juxtaposées, des pièces prises dans la réalité sont venues créer de l'imaginaire. « Dans des créations comme celle de Disraeli, le personnage se forme essentiellement par des lectures, par celles en particulier de
forme essentiellement par des lectures, par celles en particulier de ses lettres, de ses romans. Le héros inventé par Disraeli m'a beaucoup aidé pour me peindre moi-même, car un auteur se révèle forcément dans ses œuvres, sinon tel qu'il est du moins tel qu'il voudrait être. Les récits des témoins aussi m'aident beaucoup, surtout ceux qui savent retenir les détails concrets. Dans un mémoire secondaire, vous ne trouvez rien pendant trois cents pages, mais un seul feuillet d'un manuscrit d'André Maurois à coup vous découvrez la petite chose qui rend le personnage vivant. Mais ce qui m'intéresse vraiment, ce sont
le personnage vivant. Mais ce qui m'intéresse vraiment, ce sont les années d'apprentissage. Un être se fabrique, dès l'enfance, un système du monde, et quand il le confronte avec la vie, ce système croule ou fléchit. C'est l'étude de cette période de lutte, de ce dur moment, qui me passionne : Climats, c'est une éducation sentimentale, Disraeli un apprentissage politique. Bernard Quesnay la découverte de la vie sociale, et c'est encore cela qui m'a retenu chez Lyautey. « En réalité, je pars d'un personnage bien plus que d'un sujet. Un roman a toujours un personnage central. toutefois il est possible
roman a toujours un personnage central. toutefois il est possible de projeter sur lui plusieurs éclairages ; Stendhal se place au point de vue même de son héros. tandis que Tolstoï le regarde de l'extérieur, du point de vue de Dieu. « Je écris tous les jours. Que je sois chez moi ou en voyage, je m'impose de rester à ma table tous les matins de 8 h. 30 à une heure, mais je ne travaille pas toujours au livre qui est en train. Si je vois que cela ne va pas, je fais un article ou quelque autre chose.
va pas, je fais un article ou quelque autre chose. « Je prends toujours le même papier qui est celui des copies d'écoliers dont je me servais au lycée. Je écris tout à la main. Puis, quand j'ai terminé, je dicte à ma femme ce texte que je suis seul à pouvoir relire. Sur la copie dactylographiée, j’ajoute encore énormément, car pour moi un livre grandit par foisonnement : des creux apparaissent, dans cette première version, que je remplis : ainsi le deuxième état finit par être aussi illisible que le premier et je dois le dicter à nouveau. C’est
le premier et je dois le dicter à nouveau. C’est ainsi qu’il existe de Climalis cinq manuscrits. Pour mon roman actuel, j’espère m’en tirer avec trois. VICTOR MARGUERITTE A ceux qui seraient portés à considérer M. Victor Margueritte comme un romancier populaire, je conseillerai l’étude de ses manuscrits qui, couverts de ratures, de corrections, de repentirs et d’ajoutés, sont la manifestation, au contraire, d’une connaissance et d’une minutie exceptionnelles. Mais ses propos ne révèlent pas moins d’amour du métier littéraire et, grâce à sa femme présente à notre entretien, bien des détails curieux sur son travail m’ont été dévoilés. «
des détails curieux sur son travail m’ont été dévoilés. « Mon art est un lent enregistrement de sensations visuelles. Comme une plaque sensible, par une observation tenace, je m’imprègne de l’aspect des êtres et des choses. L’idée du roman ne me vient qu’au bout d’un an quelquefois, quand j’ai fait mon plein d’observations. Mais alors je sais très bien ce que je veux dire, où je vais, et mon cadre est fixé dans ses grandes lignes. Avant de me mettre au travail, je compose un plan assez détaillé : J’ai loué jour par jour le désir de combattre pour certaines
loué jour par jour le désir de combattre pour certaines idées : émancipation féminine, pacifisme, c’est vers cela que converge depuis la guerre toute mon œuvre, c’est vous dire que ce scénario est plus idéologique que romanesque. Quand j’écris la première ligne, je ne sais pas exactement ce que seront mes personnages, ils ne sont même pas tous nés, d’ailleurs la façon dont ils apparaissent me reste inconsciente, mais une fois créés, pour moi ils existent réellement : chaque fois que je passe, à Hyères, devant une certaine maison, je ne manque jamais de dire à ma femme : «
ne manque jamais de dire à ma femme : « Voilà la maison de Tannie Syvestre». Il est vrai que le roman achevé, pour la plupart, ils se détachent de moi rapidement. C’est par une sorte de génération spontanée que mon intrigue se noue, que mon roman se construit, l’œuvre naît d’elle-même en quelque sorte. C’est parce que je les laisse aller ainsi la bride sur le cou que mes romans possèdent ces qualités de vie qu’on veut bien leur reconnaître. Si je rature énormément, c’est précisément à cause de cette liberté avec laquelle je compose. Mais tout ce travail
cette liberté avec laquelle je compose. Mais tout ce travail est imparfait. Me relire me coûte un réel effort. Je corrige encore beaucoup la dactylographie, un jaillissement aussi spontané réclamant cependant, sur la copie et sur les épreuves, un gros travail de mise au point. Pourtant, l’exemple de cette maladie de l’absolu qui possédait mon oncle Mallarmé est là pour me rappeler qu’il ne faut pas trop corriger. Pour écrire, j’ai besoin de ce vieux moyen qu’est la plume, pioche idéale avec laquelle on doit conquérir la feuille blanche. J’ai eu bien du mal, même, remarque Mme Victor Marguerite, pour
eu bien du mal, même, remarque Mme Victor Marguerite, pour lui faire adopter le stylo. Je n’ai le cerveau frais que le matin ; aussi je travaille de 6 heures ou 7 heures jusqu’à midi. Mais il m’arrive de rester plusieurs mois sans écrire autre chose que mes lettres et mes feuilletons de la Volonté : pour qu’une fleur s’ouvre il faut que la plante ait grandi. Après cette période d’incubation vient la période d’expression. Quand je suis en plein travail d’accouchement, non seulement je me mets à ma table le matin, mais j’y reviens encore l’après-midi. « En réalité,
le matin, mais j’y reviens encore l’après-midi. « En réalité, me dit Mme Margueritte, il faut l’en arracher pour les repas. Et le matin, quand je me réveille, il s’est déjà levé pour y courir. » G. CHARENSOL. La semaine prochaine : Valéry Larbaud et Alexandre Arnoux. CENTENAIRE DE LOUIS VEUILLOT, JOURNALISTE ET ÉCRIVAIN. COURS DE PUBLICATION : ŒUVRES COMPLÈTES Envoi franco sur demande du prospectus spécial 1re série : ŒUVRES DIVERSES, 14 vol. in-8 carré. Prix de 5.000 fr. de l’Académie française en 1930. Édition ord. 350 fr., sur demanda numéroté : 700 fr. 2me série : (en cours
demanda numéroté : 700 fr. 2me série : (en cours de publication, tomes 1 à VIII parus) CORRESPONDANCE 13 vol. in-8 carré, par souscription à 25 fr. le tome (au lieu de 30 fr.) Sur demanda numéroté 50 fr. « Les lettres les plus vivantes et les plus vraies de notre littérature. » BELLESSOHT. Veuvalet, sait distribuer tous les discours, prendre tous les tons, passer d’un à l’autre avec une aisance vraie comparable. Son style est une perpétuelle merveille de justesse, de clarté, de vie. » JEAN DELCAMP. COGET. 3me série : ALLEZ (17 volumes, en préparation). P. LÉTHIEULE, éditeur,
série : ALLEZ (17 volumes, en préparation). P. LÉTHIEULE, éditeur, 10, rue Cassette, 10 PARIS-VII RIBEMONT-DESSAIGNES ELISA !r m M M ROMAN Voici en quels termes M. Edmond Faïoux saluait ici même le début dans les lettres de Georges Ribemont-Dessaignes : S’il avait moins d’outrance et plus d’équilibre, M. Ribemont-Dessaignes pourrait nous donner des œuvres visuelles qui conserveraient suffisamment de vitriol pour que ses dons farouches soient mis davantage en valeur sans que, pour cela, il perde rien de sa force. Avec Elisa, Ribemont-Dessaignes nous donne une œuvre de maturité et parvient à un tournant de sa carrière que marque
et parvient à un tournant de sa carrière que marque son entrée chez Grasset. GRASSET 15 ! CEZI ! II ! PIERRE DE LUZ ! HENRI V ! PRIX DE LA REVUE UNIVERSELLE ! in-8 avec 1 ga. av. et tableaux hors texte. 36 fr. LA PALATINE ! LETTRES DE MERIMEE ! A LA FAMILLE DE DELESSERT ! INTRODUCTION ET NOTES PAR MAURICE PARTURIER ! PREFACE D’ELIE HENRIOT ! in-8 écu sur alfa tiré à 100 ex. numér. 25 r. ÉDITION DE LUXE 150 fr. JEAN D'ELBÊGE ET LE SOURD ET LE MUET | NOTES PARALLELES SUR GOYA ET DELACROIX
ET LE MUET | NOTES PARALLELES SUR GOYA ET DELACROIX IN-16 avec 13 gravures hors-texte. • 18 FR. TOUS LES LIBRAIRES P LA CRITIQUE DES LIVRES Trois confessions de François Mauriac Goethe invitait les contemporains à voir dans ses ouvrages les « fragments d'une grande confession » et à ne point mépriser étourdument les « œuvres de circonstance ». On comprendra que ces conseils me soient revenus à l'esprit tandis que je lisais les trois récents ouvrages de François Mauriac : car il s'y exprime plus directement qu'à travers ses fictions romanesques et chacun d'eux a provoqué par la demande
fictions romanesques et chacun d'eux a provoqué par la demande d'un éditeur. Souffrances et Bonheur du Chrétien (Grasset) se compose de trois méditations dont la première se trouve citée dans un essai de Bossuet (Ed. du Trianon, 1925). Mauriac reproduit cet essai, moins l'introduction qui n'était pourtant pas inutile : elle indiquait nettement son point de départ, « ce mot terrible Concupiscence ». Mais François Mauriac nous avertit qu'il republie Souffrances et Péché uniquement pour éclairer la seconde partie, Bonheur du Chrétien : aujourd'hui déclare-t-il, chacune des premières qu'il écrivit en tout Il le brûle ; il y relève des
en tout Il le brûle ; il y relève des « demi-blasphèmes », un secret désir de ne pas choisir entre Dieu et le monde, Et cette équivoque lui fait horreur. Mauriac lui-même a raconté qu'une admiratrice de Souffrances, apprenant qu'il allait y répandre par lui Bonheur du Chrétien, lui demanda : « Ne sera-ce pas bien fade ? » Elle doit être rassurée à présent. Pour une lenteur sans autre parti pris que celui de demeurer humain, l'émouvant beauté de Souffrances naissait d'une confrontation ; avec une hardiesse souvent osée, Mauriac analysait les correspondances entre le mystique et le
osée, Mauriac analysait les correspondances entre le mystique et le charnel : le premier aspire à retrouver, dans un dieu incarné, tout ce qu'il semble abandonner de vivant ; pour l'autre, son amour, avivé par le souvenir, vivé par le sentiment de l'éphémère, s'ennoblit dans la conviction que ses angoisses idéaliseront une passion si exclusive. Finalement Mauriac paraissait aboutir à ce dilemme : la chair ou le cloître. Or, Bonheur du Chrétien reflète, nous dit-il, « merveilleusement d'une âme en un seul jour pacifiée » ; il s'y reproche son ancien « acharnement à dresser l'esprit contre la chair »
ancien « acharnement à dresser l'esprit contre la chair » ; car la Grâce lui a révélé que la chair trouvait autant que l'esprit satisfaction dans l'amour divin. Je ne crois pas trahir Mauriac en disant que l'unité de cette confession, le fil conducteur dans ce récit d'une expérience, c'est l'idée d'amour. « L'amour humain s'altère, se corrompt et meurt dès que les amants prétendent renoncer au martyre d'être séparés » : je cite cette phrase de Bonheur parce qu'elle pourrait aussi bien figurer dans Souffrances. Je retrouve la même âme, la même qualité d'âme, le même et dans les
âme, la même qualité d'âme, le même et dans les pages anxieuses du début, dans celles où Mauriac se montre « ressuscité par la grâce ». dans celles enfin où il prend peu à peu possession de son bonheur, à travers les êtres et les choses. « Un tremblant amour, écrit-il, voilà qui doit rassurer le chrétien accusé de chercher le bonheur, la sécurité, la paix. ». Le dernier mot du livre est une ferveur intense, la certitude d'une présence amicale qui emporte le choix, qui supprime le dilemme dont nous parlions, Entre les deux parties de cet ouvrage dont
nous parlions, Entre les deux parties de cet ouvrage dont l'ardente sincérité nous touche profondément, je ne puis distinguer une réelle contradiction ; j'y vois, à deux moments d'une évolution unique, deux expressions complémentaires d'un même catholicisme charnel. En répétant ce mot : charnel, j'ai voulu évoquer un mouvement de tout l'être, plus fort qu'un élan sentimental ; j'ai voulu rappeler aussi la méfiance de Mauriac pour ce qui est purement intellectuel. Méditez cette remarque de Bonheur du Chrétien : « l'abus de la logique humaine dans les choses divines, tel est en gros le jansénisme ». Vous comprendrez pourquoi
tel est en gros le jansénisme ». Vous comprendrez pourquoi j'ai parlé de catholicisme plutôt que de christianisme. En revanche, vous vous étonnerez peut-être que Mauriac ait choisi l'auteur des Provinciales comme sujet du volume qu'il publiait dans la collection du « Passé vivant » (Hachette). Bien entendu, Plaise Pascal et sa sœur Jacqueline a, comme l'indique son titre, deux héros ; mais un seul drame s'y développe, vécu par deux âmes orgueilleuses qui se devancent et qui se stimulent tour à tour. Cette fraternelle émulation avec ses joies et ses aigreurs, Mauriac en offre un récit vraiment poignant; mais
ses aigreurs, Mauriac en offre un récit vraiment poignant; mais vous devinez que le plus vif intérêt du livre tient à la manière dont Mauriac interprète la leçon de Pascal. Sur un point essentiel, je pense qu'il a entièrement raison : « Pascal, dit-il, s'est converti une seule fois, à Rouen ; puis sa vie spirituelle a connu des hauts et des bas jusqu'à ses deux dernières années où il approche enfin de la sainteté ». Nous voici délivrés des effets mélodramatiques à la Victor Cou François Mauriac, L'Abbé P. Payen sin : personne ne s'en plaindra. Et ceux qui
Payen sin : personne ne s'en plaindra. Et ceux qui détestent les confusions loueront Mauriac de ne point céder au nouveau snobisme, de ne point « slaviser » le rival de Descartes. En revanche, ils s'apercevront vite que le Pascal de Mauriac, c'est le Pascal des dernières années, le Pascal des Pensées qu'il peut saluer comme un guide fraternel. Alors nous sommes nombreux à protester quand il représente Pascal « tombé entre les mains » des Jansénistes qui vont « exploiter son génie » et lui fournir l'occasion d' « assouvir sa passion pour la plus grande gloire de Dieu
assouvir sa passion pour la plus grande gloire de Dieu ». On pourrait croire d'abord que Mauriac reproche à Pascal d'avoir « frayé la route à Voltaire » ; mais non, il le lui pardonne. Seulement, il ne le lui pardonne qu'en invoquant les principes des Jésuites. Avouons que cette absolution a quelque chose d’humiliant pour l’auteur des Petites Lettres et que nous préférons son orgueilleuse riposte : « Si j’avais à les faire présentement, je les ferais encore plus fortes ». L’orgueil qui se manifeste dans la cruauté du polémiste, voilà évidemment ce qui offusque François Mauriac. Aussi l’imputera-t-il
polémiste, voilà évidemment ce qui offusque François Mauriac. Aussi l’imputera-t-il moins à Pascal lui-même qu’à une doctrine contre laquelle il nourrit des griefs personnels. Ce que Mauriac déteste chez le Pascal de 1656, c’est le jansénisme : « il faut, s’écrie-t-il, avoir vécu dans la province pour connaître sur ce point (la communion fréquente) les ravages du jansénisme ». Relisez la définition du jansénisme que j’ai citée plus haut ; rapprochez-en ce que Mauriac dit ici sur « la logique atroce » de cette « hérésie » et vous concluerez probablement avec moi que la phrase qui résume le mieux
probablement avec moi que la phrase qui résume le mieux son dessein est cette proclamation : « l’histoire de Pascal est l’histoire d’un cœur que l’orgueil de l’esprit n’a jamais pu consumer ». Faire ainsi intervenir les raisons au cœur (combien de passagères donnent à cette formule le sens que lui prêtait Pascal ?), c’est adopter le point de vue subjectif. Je n’en blâme pas Mauriac ; je dois pourtant avouer ma gêne quand je l’entends affirmer l’existence « d’un grand amour inconnu dans la vie de Pascal ». Ce n’est qu’un détail et je n’y insisterais pas si Mauriac
n’est qu’un détail et je n’y insisterais pas si Mauriac avait mieux défini ce qu’il suggère quand il répète le mot de Jacqueline sur « le bourbier » du monde. Car nous lisons dans Bonheur du Chrétien : a-t-il arrivé que des années d’abandon sans frein à tous les mouvements de la chair se paient par cette réaction maladive, par ce perpétuel freinage de l’imagination. J’aurais dû le marquer plus que je ne l’ai fait dans mon Pascal ». A mon avis, il ne l’a que trop marqué déjà en réunissant de vagues témoignages sur ce qu’il nomme « une
réunissant de vagues témoignages sur ce qu’il nomme « une vie longtemps impure ». Ces mots-là n’ont point le même sens pour Pascal et pour Mauriac. Et je ne puis lire de telles pages avec une entière sympathie que si j’écarte l’image de Pascal pour évoquer seulement François Mauriac qui se cherche à travers Pascal comme à travers Racine, voire à travers René Bazin. Je vous épargnerai de faciles plaisanteries sur la Collection des « Quarante » (Alcan) ; je suis, en effet, convaincu que Mauriac n’a nullement entendu préparer sa candidature au Fauteuil XXX dont l’histoire, bien que Jacques
sa candidature au Fauteuil XXX dont l’histoire, bien que Jacques des Gachons la raconte avec esprit, n’a vraiment rien de reluisant. Dans l’académicien René Bazin, Mauriac a vu le romancier catholique dont il trace un portrait fort habilement persuasif. Quel dommage que l’éditeur ait détruit l’effet de ce plaidoyer en y joignant une nouvelle de René Bazin que Paul Reboux pourrait inscrire parmi ses plus comiques pastiches ! L’intérêt d’un René Bazin par François Mauriac est de poser à nouveau le problème de Mauriac romancier. Car, si Mauriac admire en René Bazin, « l’immortel historien du P. de Foucauld »,
René Bazin, « l’immortel historien du P. de Foucauld », c’est pour ajouter aussitôt : « L’échec de la plupart des romanciers qui ont voulu donner la vie à des saints, vient peut-être de ce qu’ils se sont exténués à peindre des êtres sublimes, angéliques, inhumains, alors que leur chance unique aurait été de s’attacher à mettre en lumière ce que la sainteté laisse subsister de misérablement humain dans une créature humaine et qui est le domaine propre du romancier ». Dans Souffrances et Bonheur il déclarait déjà : « même dans l’état de grâce, mes créatures naissent du plus
même dans l’état de grâce, mes créatures naissent du plus trouble de moi-même. Elles se forment de ce qui subsiste en moi malgré moi ». Faut-il conclure à un partage de l’âme, offrant à Dieu sa plus pure ferveur et réservant aux hommes le spectacle de ses désordres ? J’aime mieux voir dans les trois confessions de François Mauriac un vaste monologue, loyal examen de conscience et tragique débat d’un écrivain qui a choisi de faire son salut en chrétien et sait pourtant qu’on n’accomplit pas une création artistique avec les déchets de la sainteté. René LALOU. ROMANS Le Septième
les déchets de la sainteté. René LALOU. ROMANS Le Septième Jour par René Trintzius Le prélude se déroule un samedi un samedi avec l'abîme, car il faut travailler aux midi dans l’enfer que peint René Trintzius. Cet « enfer anémique » est une banque de Rouen; du moins, paraît-il s’ouvrir sur un bref paradis : la vie libre du dimanche. Il n’en a pas fallu plus pour que Trintzius soit accusé d’individualisme. Reproche cocasse : il n’y a pas l’ombre d’un individualisme entre tous ces personnages qui se déchirent de la façon la plus individualiste. La seule chose commune entre
la façon la plus individualiste. La seule chose commune entre eux sera, par la volonté de l’auteur, une sorte de malédiction, l’incapacité de goûter leur affranchissement : provisoire. Des hommes, le dimanche : ce fut le sujet d’un film, un peu lourd mais loyal, puisqu’il admettait des heures de joie, de repos ensoleillé. Le film de Trintzius est beaucoup plus tendancieux : un seul bagnard s’évade dans la Seine mortelle. Si l’Académie Goncourt était encore composée de romanciers naturalistes, la misanthropie de Trintzius lui vaudrait peut-être la couronne annuelle. Mais nous sommes en 1931, et ce qui nous charme dans
nous sommes en 1931, et ce qui nous charme dans le Septième Jour, c’est l’adresse du découpage. Récits, monologues, scènes comiques, épisodes tragiques, Trintzius a utilisé et combiné toutes ces formes avec une virtuosité bien réjouissante. Spirituelle revanche d’un esprit contenant, cette victoire de la fable sur la leçon morale. IX. R. F. R. L. Sybil aux serpents. par Marcel Auberger Il était inévitable que le conflit trop fameux Orient-Occident aboutisse à un roman. L’Orient est apparu à M. Marcel Berger sous les traits d’une jeune Hindoue, fille du Nizam Nelliah. Agréable apparition. Le Nizam est prince par le sang
Nelliah. Agréable apparition. Le Nizam est prince par le sang et par l’esprit, grand-prêtre aussi, rajah et conducteur d’hommes. La fille, hiératique et pure, rayonne de vie intérieure. Elle pense avec bonheur, elle lit dans les âmes, elle fascine. Naturellement, elle est très belle. Rarement l’Orient aura été plus menaçant. D’autant plus qu’il nous a envahis. C’est dans les bois du Berry, dans uneucose située sylvestre du cœur de la France, que l’Inde s’est installée. Le blanc manteau du vieillard à turban, la tunique blanche bordée de rouge que porte la jeune fille, quelle surprise dans le paysage ! Un
la jeune fille, quelle surprise dans le paysage ! Un mystère enveloppe le couple. Les gens sont tenus à distance comme par une force magique. L’impassibilité de la jeune fille plane, avec sa méditation, avec sa pensée et son rêve. Ah ! c’est une héroïne magnifiquement inquiétante. Là le soir, lorsque le Nizam égrène de sa flute une mélodie sur quatre notes, tous les aspics du Berry se mettent en marche vers la pelouse de la propriété qu’il a louée pour l’été. On attendait avec impatience une rencontre. Bon ! se disait-on, Marcel Berger part donc pour ce lieu de
se disait-on, Marcel Berger part donc pour ce lieu de péril obscur hier, illustre demain, qui est à mi-chemin des champs catalaniques et des prairies de Poitiers : il y a des batailles qui durent éternellement. Mais voilà que notre ami est resté à Paris et qu’au dernier moment il a délégué à sa place le jeune docteur Yves Duvernon avec sa petite famille : Monsieur, Madame et Bébé. Malheureusement, la petite femme du docteur, fort touchante, est une bécasse. Le gosse est maladif. Et Yves Duvernon lui-même. Le voilà, avec ses idées claires et apprises, ses satisfactions faciles, sa
avec ses idées claires et apprises, ses satisfactions faciles, sa confiance candide dans l’activité scientifique et industrielle, le voilà en face de l’étrangère, de l’étrange fille, soutenue par la longue éducation paternelle, éducation en profondeur. Et elle, son intelligence ouverte est réellement désintéressée. Elle n’est point prisonnière de l’existence individuelle, mais pressent de multiples moyens de communication avec l’univers, une véritable fraternité cosmique. Elle sait la primauté de l’éternel, elle y tend par l’effort d’un perfectionnement intérieur continu. La situation est mauvaise pour nous. Heureusement le petit docteur français n’est qu’un agent d’exécution. M. Marcel Berger dirige de Paris les