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assez profondément l'empreinte des Fleurs du Mal. Par ailleurs, « il savait Musset par cœur », se passionnait pour la poésie de Leconte de Lisle et de Vigny, et était un amateur éclairé d'art et de musique (dans ce domaine, toujours selon Daudet, il préférait Verdi à Wagner). Sur un autre plan, la philosophie de son maître Ravaisson le séduisait. Avec la passion qu'il mettait en toutes choses, Vero s'était lancé dans le mouvement intellectuel de son temps, non seulement comme un adepte, lisant, méditant, composant, mais comme un théoricien et chef d'école éventuel. C'est son ambition qu'il exprime dans
et chef d'école éventuel. C'est son ambition qu'il exprime dans ces vers de la « Symphonie de la Vie » (Irato, ma non troppo) : Jeune, plein d'avenir, étant plein du passé, Il croyait, hors du doute et de l'inquiétude, Se faire un nom que nul n'eût jamais surpassé. Tel il apparaît dans cette plaquette publiée avec la date de Janvier 1890 et intitulée La jeunesse contemporaine. Nous aurons à revenir assez longuement sur ce manifeste audacieux, s'il n'est pas toujours nouveau, qui éclaire toute l'œuvre de Vero. De Vogüé et Edouard Rod avaient, dans des études récentes, tenté de
et Edouard Rod avaient, dans des études récentes, tenté de fixer les aspirations de la jeunesse française. « En vérité, nous donnons bien du tracas à nos aînés » s'écrie Vero, et il apporte, à son tour, son témoignage. L'auteur de l'essai sur La jeunesse contemporaine a déjà, alors, produit à peu près toute son œuvre : contes en prose, articles philosophiques ; il a préparé la préface de son volume de vers ; il a abordé l'année qui sera, hélas ! la dernière de sa brève et ardente existence. Avant cette année terminale, sa vie parisienne avait été illuminée
Avant cette année terminale, sa vie parisienne avait été illuminée par l'amitié dont l'honorait Leconte de Lisle, par la récompense que l'Académie des Sciences morales et politiques avait décernée, sur la proposition de Ravaisson, à l'opuscule-manifeste. Elle avait vu également la collaboration du jeune penseur à la revue Arts et Critique, qui publia son Apologie de l'Amour, à la Revue indépendante qui accueillit son poème La recherche intérieure. Bien des œuvres étaient en préparation : « un poème chrétien, l'Epiphanie, une étude philosophique sur l'Absolu, un essai sur l'Art et la Musique, une autre : Philosophie et Religion, une comédie
la Musique, une autre : Philosophie et Religion, une comédie : la Fouine » (édit.), Brunetière lui avait demandé, pour la Revue des Deux-Mondes, une étude sur Emerson. Mais, était-il vraiment heureux à Paris ? Paris qu'il appelle « ville des désillusions et des amertumes, ville des douleurs grandes et des grands triomphes. Paris, la ville où l'on se perd et où l'on est perdu. Paris, la ville satanique où règne Méphistophélès et où Faust est irrévocablement vaincu. » (Conte en prose). La mort approche, pressentie, invoquée et détestée à la fois. Avec une désespérance navrante, Vero célèbre lui-même les
la fois. Avec une désespérance navrante, Vero célèbre lui-même les funérailles de sa jeunesse et de ses ambitions. Il semble bien, en effet, n'avoir pas eu les qualités d'opportunisme et de souplesse nécessaires au succès dans le sens le plus immédiat et le plus courant. Dans une lettre hautaine et déchirante de 1888 à un ami ajaccien, il s'écrie : « Pour réussir, il faut ramper, il faut de la platitude pour déguiser les beaux talents de l'esprit et ne point offusquer son monde. Le succès est à ce prix. Je ne réussirai jamais. Je prends mon vol haut et
Je ne réussirai jamais. Je prends mon vol haut et fier. On éprouve du vertige à me suivre ». Mais le « vol haut et fier » se donnait à lui-même le change. L'abattement, réel, ne venait sans doute pas seulement d'une légitime ambition déçue, d'un orgueil blessé ; il y avait aussi, dans cette lettre, l'aveu d'un drame d'amour évoqué en termes cruels : « J'adore une femme que je méprise presque autant que moi-même ». Un post-scriptum annonce la rupture, et ajoute : « Elle m'a broyé. Elle a pressé mon cerveau comme on presse une éponge, et
a pressé mon cerveau comme on presse une éponge, et Dieu sait les pensées amères et noires qu'elle en a fait jaillir par chaque pore et chaque lobe. Si mon cœur n'est plus que poussière de chair, mon cerveau n'est plus que marmelade. Je suis fini. Je vis de mon passé, de mes projets d'il y a un an. Mais je ne crée plus, moi dont l'existence me semblait devoir être une création continue. ». On comprend mieux, alors, ce chant funèbre digne d'un René ou d'un Jacopo Ortis attardé, revu et corrigé par Baudelaire qui aurait fourni l'image, par
revu et corrigé par Baudelaire qui aurait fourni l'image, par Leconte de Lisle et Vigny qui auraient fourni la conclusion : « L'enterrement de ma jeunesse est accompli. Je me suis mis à genoux, une ombre chérie m'a donné l'absoute, une voix m'a chanté le De profundis. Mon cercueil était préparé. J'y ai enfermé mes vingt-trois ans, et, des feuilles où j'ai écrit mes pensées, mes rêves, mes ironies, mes espoirs et mes désespoirs, mes folies, mes dégoûts, mes douleurs ; de ces feuilles-là, cousues bout à bout, j'ai fait un linceul blanc et noir, et, sans pleurer, j'en ai
un linceul blanc et noir, et, sans pleurer, j'en ai recouvert le cercueil. O toi qui dors cloué là-dedans, puisses-tu ne jamais t'éveiller ! Tu as bien souffert, et si, jusque dans la nuit du tombeau, tu souffres encore, souffre en silence, ne relève point la tête, ne soulève pas le couvercle, ne déchire point ton linceul ». Où serait-on mieux, pour pleurer le déclin de sa jeunesse, pour tout oublier et pour mourir, que dans le décor de l'enfance, surtout quand celui-ci est d'une grandeur sereine et apaisante ? Vero était revenu à Ajaccio « malade » dit Vincent
Vero était revenu à Ajaccio « malade » dit Vincent de Peretti sans autre précision. Daudet précise : « il mourut précocement de la poitrine ». Lorenzi de Bradi ajoute ce détail : « il est mort des suites d'une chute qu'il fit au cours d'une promenade en mer ». Et voici la dernière vision qu'en eut le futur romancier de la Sirène bleue : « Un jour, je le rencontrai sur la route des Sanguinaires, du côté de l'Hospice Eugénie. Il marchait péniblement, en s'appuyant sur une canne. La mer ne remuait pas plus que le ciel. Il faisait
mer ne remuait pas plus que le ciel. Il faisait une journée charmante, gorgée de sérénité et de parfum. Il s'arrêta, tourné vers le golfe. Je voyais ses joues caves, son profil décharné. Mais l'éclat de l'œil était toujours incomparable. Il tenait la bouche ouverte, comme pour aspirer la vie dans la brise marine. » Consomption physique, aggravée par un accident, usure morale, déchirement sentimental ? Un peu de tout cela, sans doute. D'Ajaccio sont encore datés des poèmes, et la préface destinée au recueil de vers dont il sentait — le titre l'indique — qu'il ne serait suivi d'aucun
— le titre l'indique — qu'il ne serait suivi d'aucun autre. Et, dans une chambre dominant le port calme aux barques endormies, symbole de la navigation achevée, en vue du Monte d'Oro hautain comme sa pensée, il s'éteignit, lui-même hautain et calme, par un de ces beaux jours de la Saint-Martin, si doucement lumineux au bord du golfe enchanteur. NOTES À LA PREMIÈRE PARTIE (1) Cf. Apologie de l'Amour : « La vie sort de la mort, comme la mort de la vie ». Claude Bernard : « La vie, c'est la mort » et Victor Hugo : « Ne
c'est la mort » et Victor Hugo : « Ne dites pas : mourir, dites : naître ». (Contemplations : « Ce que c'est que la mort »). (2) Lorenzo Vero, François Colonna d'Istria et Vincent de Peretti, auteur des lignes citées. A peu près ses contemporains furent, au Collège Fesch, outre ceux-là : les frères Mirabeau et Martin Paoli (cf. la note 9 aux Trois lettres inédites de Lorenzo Vero publiées dans Corse Historique, 4e trim. 1965) (3) « Lorenzo Vero » .article du Jubilé de l'Eveil d'Ajaccio. le 11 Octobre 1921. (4) Article cité du Courrier de la
11 Octobre 1921. (4) Article cité du Courrier de la Corse (cf. note 7 de l'Avant-Propos). (5) Sur cette période d'études, cf. l'Introduction aux Trois lettres inédites. (6) D'après Léon Daudet : Action française. 20 Avril 1935. (7) Détail donné par Jean Makis dans le discours prononcé le 16 Avril 1935 à l'occasion de l'inauguration de la plaque commémorative. (8) Gallimard, éd. 2e série, p. 13. (9) Article cité note (6) (10) Article cité, note 3 de ce chapitre. (11) Article cité, note 6. (12) Paris vécu, loc. cit. (13) Sur son ambition, cf. « Symphonie de la Vie »:
Sur son ambition, cf. « Symphonie de la Vie »: « Jeune, plein d'avenir. Il croyait se faire un nom que nul n'eût jamais dépassé ». Vero n'aurait pu se contenter d'un rôle subalterne. Dans la Baie de Portigliolo, il dit, en parlant de sa race : « [Nous, Corses] nous ne savons rien faire à demi. Rétrogrades, nous demeurons fort en arrière ; avancés, nous tenons la tête; d'une manière ou d'une autre, il nous est impossible de marcher du même pas qu'autrui ». Trait d'orgueil corse ? On ne peut s'empêcher de penser à la phrase de Faguet
ne peut s'empêcher de penser à la phrase de Faguet à propos d'un livre d'A. Chuquet : « en quelque obscurité que Bonaparte fût resté, il eût occupé son petit coin avec un air qui n'eût pas été tout à fait celui du voisin ». (Propos littéraires, 4e série). (14) Paris, Léon Vanier, 19, Quai Saint-Michel. 32 pages in-8°. (15) En 1889, le premier dans les Débats, le second dans le Figaro. (16) M. Joseph Martin a bien voulu me communiquer la lettre ci-dessous qui illustre bien cette amitié : Paris, 1er Août 87. Je vous remercie, mon ami, de
Paris, 1er Août 87. Je vous remercie, mon ami, de l'empressement que vous avez mis à m'écrire et des sympathies que vous me témoignez. Croyez, de votre côté, que toutes les miennes vous ont été acquises dès les premiers vers que j'ai lus de vous. Je ne doute pas que votre talent ne se développe et ne grandisse, et je compte bien que vous serez, dans peu de temps, du très petit nombre des vrais poètes qui réagiront victorieusement contre la déplorable école sadique et porcine qui souille l'art et la littérature, et, d'autre part, contre l'inepte galimatias des symbolistes
la littérature, et, d'autre part, contre l'inepte galimatias des symbolistes décadents et autres jeunes et vieux idiots. Vous avez déjà beaucoup lu, étudié et réfléchi. Vos dons naturels ont désormais une base solide qui ne vous manquera plus. Les vers que vous m'enverrez seront toujours les très bien venus, et je vous promets en retour mes plus rudes, mes plus cordiales et mes plus franches critiques. Ayez donc bon courage, mon cher ami, et recevez l'assurance de mes meilleurs sentiments. LECONTE de LISLE. (17) (18) (19) (20) D'après Jean Makis ; discours cité à la note 7. (21) Je n'ai
; discours cité à la note 7. (21) Je n'ai pu avoir connaissance de cette lettre, que M. Joseph Martin se souvient d'avoir vue. Mais une autre (inédite) de Vero à son père (non datée mais sans doute du début de Janvier 1890) annonçait la publication « entre le 20 et le 31 Janvier » de la Jeunesse Contemporaine, afin que Brunetière pût en parler dans la Revue des Deux-Mondes du 1er Février. Et Vero ajoutait : « Il y a mieux. Lundi dernier, Brunetière m'a prié de passer à la rédaction de la Revue pour un sujet à choisir
la rédaction de la Revue pour un sujet à choisir et à traiter. Ceci est d'un bon signe. Si le travail est bon, il le publiera ». S'agit-il des pages citées à la fin du chap. I de la Deuxième partie ? (22) Cette lettre à Philippe Renucoli, demeurée jusqu'alors inédite, a été publiée (avec un « chapeau » signé H. O., c'est-à-dire Henri Omessa) par l'Eveil de la Corse dans son numéro du 11 Novembre 1921, jour anniversaire de la mort de Vero. Vero écrit, presque dans les mêmes termes, dans l'Apologie de l'Amour : « Un spectre écrit
termes, dans l'Apologie de l'Amour : « Un spectre écrit ces lignes, le spectre de ma jeunesse. Je l'ai enterrée à vingt-trois ans. À l'âge où tous entrent dans la vie fiers et forts, je ne suis déjà plus qu'un débris, qu'une ruine. Tout est disjoint, tout est brisé en moi. Et bientôt ce sera la fin, la fin. », etc. Article cité à la note 6. Article cité à la note 4. DEUXIÈME PARTIE L'ŒUVRE EN PROSE Chap. 1. — Prose théorique et critique. Vero théoricien et critique s'exprime dans deux écrits : la préface aux Premières et Dernières,
dans deux écrits : la préface aux Premières et Dernières, datée de Janvier 1888, et la plaquette sur la Jeunesse contemporaine, datée de Janvier 1890. Le style des deux œuvres est parfois boursouflé par la prétention philosophique, incorrect par souci d'originalité, gâté par l'abus des majuscules et des abstractions. Le ton de la Préface est naturellement plus subjectif, le poète y parlant plus spécialement de lui, de son œuvre, de ses préférences personnelles. Dans l'essai, il est un peu plus objectif, puisque l'auteur prétend y refléter l'opinion de ses contemporains. D'autre part, l'essai de 1890 comporte deux parties qui n'intéressent
D'autre part, l'essai de 1890 comporte deux parties qui n'intéressent qu'indirectement la poésie : celles où Vero expose les idées des jeunes de sa génération sur la religion et la philosophie : elles inspirent d'ailleurs maints de ses poèmes et méritent donc d'être rappelées. Dans le domaine religieux : la jeunesse est d'accord sur ce que Vero appelle une « théologie rationnelle » : Croyance en la Divinité, refus du « culte extérieur et visible », car « le véritable temple, c'est l'Âme, et la vraie religion est un acte d'intérieure et mystique adoration. ». La religion de la jeunesse
d'intérieure et mystique adoration. ». La religion de la jeunesse « aura l'Univers pour temple, les astres d'or pour lampadaires, et le vrai prêtre, ce sera l'homme lui-même, dans la solitude de son cœur et de sa pensée, en présence de l'ineffable mystère des choses. C'est alors qu'il verra l'Êternel face à face, lumière, bonté, puissance, plus divin que le terrible Jahvé sur le Sinaï, plus grand même que le sublime Christ du Calvaire, mourant pour racheter l'Humanité — l'Humanité désormais affranchie, consciente, vivant en Dieu, sans plus besoin d'intermédiaire, par sa propre vertu, par son propre vouloir. ». Dans
par sa propre vertu, par son propre vouloir. ». Dans le domaine philosophique (largement abordé dans les Trois lettres de 1885), l'accord est moins parfait, entre disciples du positivisme et « jeunes métaphysiciens sortis de la forte école d'Aristote, de Spinoza et de M. Ravaisson », entre « la double conception mathématique et quantitative » des premiers et celle, « dynamique et qualitative » des seconds. La philosophie actuelle, selon Vero, fond en un seul les deux « procédés » et « les résout dans une synthèse supérieure. Une seule méthode, la divine méthode naturelle que devina l'initiateur de la
méthode, la divine méthode naturelle que devina l'initiateur de la Pensée moderne, Léonard de Vinci, la détermination parfaite des parties en raison du tout à réaliser, méthode souverainement synthétique et créatrice, ayant pour norme absolue la grâce, la proportion, l'harmonie ». Pour ce qui concerne la littérature, idées et jugements varient peu d'un écrit à l'autre. Des phrases entières s'y retrouvent sans changement appréciable de forme. Les principaux articles du credo de Vero sont les suivants : Sincérité d'abord. Ici, il semble bien y avoir eu une certaine subtilité dans la pensée du critique. Si, en effet, dans les deux
la pensée du critique. Si, en effet, dans les deux écrits il reproche aux romantiques leur manque de « sincérité », il condamne également l'envahissement abusif du « moi », en particulier chez Musset, et souhaite que la poésie soit « le plus impersonnel, ou, si l'on veut, le moins personnel de tous les arts ». Ces deux remarques, exposées sous cette forme absolue, seraient difficilement conciliables si l'on ne savait que la « sincérité » prônée est d'ordre philosophique et non sentimental. Dans la Préface, il fait, dès le début, de la sincérité la qualité essentielle, citant à ce
début, de la sincérité la qualité essentielle, citant à ce propos un quatrain de Corneille dont il adoptera même, dans un de ses poèmes, le second vers : Pour t'élever de terre, homme, il te faut deux ailes, La pureté du cœur et la simplicité. Elles te porteront avec facilité Jusqu'à l'abîme heureux des clartés éternelles. Dans la Jeunesse contemporaine, le plan de l'essai étant nettement tracé par les trois points de l'enquête : religion, philosophie, poésie, l'auteur souligne aussitôt la fusion que la poésie doit réaliser entre les données de ces deux mouvements intellectuels. « La poésie sera la
de ces deux mouvements intellectuels. « La poésie sera la religion et la philosophie en un même corps, revêtues d'une forme splendide. Elle se défiera, sans les exclure pour autant, des passions et des sentiments, et son culte pour l'imagination ne sera point aveugle ». Car, à côté de la « sincérité », une autre qualité paraît maintenant prendre une place éminente dans l'esprit de Vero : le développement des « idées d'ensemble », des « vues systématiques ». Presque dans les mêmes termes, préface et essai proclament : « Ce qui a manqué le plus aux poètes de la
Ce qui a manqué le plus aux poètes de la génération précédente, ce sont, indépendamment de la sincérité, des vues d'ensemble, fortement reliées entre elles et unifiant l'œuvre, sur Dieu, l'Homme et les Choses, c'est-à-dire sur tout le Réel. Là où il n'y a pas de philosophie, il n'y a pas de grande poésie ; là où il n'y a pas de système, il n'y a que des fragments, et les fragments sont la mort de la véritable poésie » (J.C., p. 19). De ce point de vue, l'auteur va jusqu'à déclarer que Goethe, Byron, Shelley, Leopardi, Heine, sont en
jusqu'à déclarer que Goethe, Byron, Shelley, Leopardi, Heine, sont en défaut, étant « plutôt des penseurs que des philosophes (P., p. 18). C'est donc mieux, à la suite de Vigny et de Leconte de Lisle, vers une poésie d'idées, une poésie philosophique et plus encore métaphysique, que s'orientera la jeunesse, en réaction contre la poésie trop exclusivement subjective des romantiques. Toutefois, on peut trouver dans A. de Vigny, V. Hugo, Lamartine, de superbes fragments de sérieuse poésie. » (J.C., p. 18). Difficile conciliation que celle de l'expression des sentiments personnels et des idées universelles ! Car il arrivera à Vero
et des idées universelles ! Car il arrivera à Vero (P., p. 1213) à propos de l'un des trois ordres de recherches ouverts à la poésie, la recherche intérieure, de proclamer que l'art révèle les mystères intérieurs et que la poésie est « l'instrument par excellence de l'investigation psychologique », et de défendre, par suite, le « moi » contre la philosophie contemporaine de Taine et de Bourget : « Cette maladie de tout résoudre en farine, ce pityriasis intellectuel produit des effets désastreux : M. Taine en mourra » (P., p. 12). La conciliation paraît être fournie à la
(P., p. 12). La conciliation paraît être fournie à la poésie à travers la philosophie. Avide de synthèse, par tournure d'esprit et par formation, Vero, de même qu'il essayait, sur le plan philosophique, de concilier, à la suite de Ravaisson, matérialisme et idéalisme dans un « naturalisme » métaphysique, tente de réunir art et vie, idéal et réel, subjectivisme imposé par le canon de la sincérité et universalisme exigé par la poésie d'idées dans un naturalisme, esthétique cette fois. « Le poète n'est pas seulement pensée pure et abstraite. C'est un composé de sang, de chair et de moelles, d'instincts,
un composé de sang, de chair et de moelles, d'instincts, de passions et de sentiments ; il est cœur tout autant que cerveau, avant d'être cerveau. Les deux, d'ailleurs, sont inséparables et constituent l'Âme ; mais si le cerveau donne la forme, le cœur est substance, et sans lui rien n'est » (J.C.). Son analyse même du mot esthétique (~ : sentir, comprendre) aboutit à cette remarque : « Sentir, cela réclame le corps ; comprendre, l'âme : deux choses, au fond, inséparables. Sentir et comprendre, cela réclame l'être humain tout entier, et surtout, dans l'être humain, ce qu'il y
tout entier, et surtout, dans l'être humain, ce qu'il y a d'essentiel et de principal : l'intelligence » (P., p.4). Nous pouvons donc considérer que la conciliation se produit ainsi : le poète doit sentir (sincérité) mais aussi, comprendre (système philosophique, explication du monde, poésie universelle) : « La nature, se voyant à la lumière de l'âme, n'est-ce pas, alors, la plus haute perfection et réalité ? » (P., p. 5). En somme, le poète ne doit lire en lui-même que pour y découvrir une page du livre du monde ; il ne doit nous révéler cette page qu'en tant
; il ne doit nous révéler cette page qu'en tant qu'elle renferme des lignes humaines, dans le sens le plus large, et éternelles. C'est ce que Vero, reprenant une image d'Emerson, appellera (P., p. 8) « la nature tout entière, Dieu et nous et les choses, distillés à l'alambic de l'homme ». Toute cette théorie de la conciliation entre le Subjectif et l'Objectif se trouve clarifiée à la fin de la Préface. Complémentant la définition d'un critique anglais, Vero appelle la poésie « le langage des émotions intellectualisées » et précise ainsi : « D'un mariage de l'Idée et du
précise ainsi : « D'un mariage de l'Idée et du Sentiment naît la Poésie. Si le sentiment est plutôt particulier, subjectif, l'idée est plutôt générale, objective. Personnalité absolue, absolue impersonnalité, deux mots vides de sens appliqués à n'importe quel art ». Vero ne bannit donc pas le sentiment dont, nous l'avons déjà dit, il fait la source de la « recherche intérieure », un des aspects de la poésie. Mais il condamne l'étalage du Moi, travers favori des romantiques : « Tout poète qui se démène, qui se répand en invocations et en apostrophes, qui nous parle de son délire
invocations et en apostrophes, qui nous parle de son délire et de sa lyre, qui étale à tout venant et à propos de rien cette chose si haïssable, son moi ; ce poète-là n'est qu'un rhétoriqueur déguisé. Le temps des bardes est passé » (J.C.). Et presque dans les mêmes termes : « Le calme est la Poésie elle-même. Le poète qui se démène, qui étale son moi, n'est qu'un rhétoriqueur déguisé » (P.). C'est que trop longtemps on a confondu éloquence et poésie : l'erreur s'est surtout produite à propos de Musset, « déclamateur souvent éloquent, parfois profond, il
propos de Musset, « déclamateur souvent éloquent, parfois profond, il n'est jamais poète ». Et ailleurs (J.C., 19-20) : « Musset est surtout prosateur, prosateur exquis, spirituel, étincelant, mais rien que prosateur. Il rime lâchement, il est pauvre d'images et d'idées, il est triste à ses heures, et sentimental, mais non sérieux et élevé. En un mot, il a tout ce qu'il faut pour être un écrivain éloquent, mais non un poète ». Cette double défiance à l'égard du « moi » et de la fausse éloquence amène Vero à condamner la poésie d'actualité. C'est à propos de Hugo, «
condamner la poésie d'actualité. C'est à propos de Hugo, « puissant entre tous par l'imagination » mais à qui il n'a manqué « pour être le plus grand poète de son siècle, et une manière de Pindare moderne, que d'avoir sérieusement réfléchi sur les questions qui intéressent au plus haut degré l'âme humaine, et de ne s'être point laissé égarer par les événements politiques ou sociaux du temps présent » (P., p. 19). Le poète véritable, en effet, ne doit pas faire œuvre de partisan. Les seuls problèmes qu'il lui soit permis d'aborder sont les « problèmes de la vie
soit permis d'aborder sont les « problèmes de la vie et de la mort » dont Vigny sut se préoccuper. Quant à lui, et quelle que soit la délicate soudure entre l'individuel et l'humain, entre l'actuel et le transcendant, il prétendra toujours avoir eu le mérite de la sincérité. Il proclamera dans un passage du « Poème de la vie » (n° XXI), véritable manifeste : Ma main n'a rien écrit qu'avec sincérité, Sans consulter le goût de la foule mobile, Mon vers a distillé l'amère vérité. Ailleurs (« Recherche intérieure » n° XXV), dans un moment de désespoir né