jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Indes avaient fait de ce royaume une vraie terre promise que les Flamands exploitèrent tant comme marchands que comme artistes, et où, comme tels, ils ont laissé de si précieuses traces de leur passage. Mais s'il est curieux de retrouver si loin les œuvres exécutées par des étrangers, il ne l'est pas moins de découvrir celles des élèves indigènes qu'ils formèrent et qu'un connaisseur érudit classe comme suit sous le titre d'École de Viseu 1. The Bible painters, by J. A. Crowe and G. B. Cavalcaselle. London, John Murray, 1857. 2. A new History of Painting in Italy from the
2. A new History of Painting in Italy from the second of the sixteenth century by J. A. Crowe and G. B. Cavalcaselle. London, John Murray. 1. Vasco Fernandez (Gran Vasco ?) auteur du tableau signé de M. Pereira, de Viseu (1560). 2. L'auteur de la Cène qui est à Fontello. Il paraît avoir été un élève ou un imitateur de Vasco Fernandez. 3. Velasco, auteur des tableaux de la sacristie de Viseu, du Calvaire et de la Pentecôte de Coimbra (1530-40). 4. Francisco Fernandez, peintre vivant en 1552, d'après les registres de la cathédrale de Viseu. 5. Vasco Fernandez,
les registres de la cathédrale de Viseu. 5. Vasco Fernandez, fils du précédent, que le comte Raczynski suppose, sans preuves positives, avoir suivi la même profession que son père et être l'auteur des tableaux signés par Velasco. 6. L'auteur encore inconnu du Jésus dans la maison de Martha, à Fontello; il semble avoir été un élève de Velasco. 7. Enfin « Ovia, l'auteur du Christ présenté au peuple, qui se trouve à Santa Cruz de Coimbra. Voilà certes une pléiade d'artistes dont on ne soupçonnait guère l'existence. Pour plus amples détails, je ne puis que renvoyer à l'excellente brochure de
détails, je ne puis que renvoyer à l'excellente brochure de M. Robinson. Un article curieux intitulé Our National Galleries, a été publié dernièrement par M. Scharf, conservateur de la Galerie nationale de portraits, avec beaucoup d'autres également intéressants, dans un recueil de travaux lus en 1866 à l'Archéological Institute. Si ce n'est pas abuser de la patience du lecteur; je vais tenter de donner un historique sommaire des collections royales qui ont, chose singulière, éprouvé en ce pays de plus cruelles vicissitudes qu'en aucun autre. Charles Blanc. À une époque de sinistre mémoire, le peuple anglais ne s'est pas montré
de sinistre mémoire, le peuple anglais ne s'est pas montré aussi jaloux de continuer les traditions de goût de ses souverains que nous le fûmes dans nos plus mauvais jours. Avant Henri VIII, il n'existait pas de collection proprement dite; les longues guerres civiles des deux roses, qui ne se terminèrent qu'avec l'avénement d'Henri VII et l'avarice sordide de ce souverain, n'étaient guère propres au développement des arts. Le roi réformateur inaugura une vie nouvelle; ce ne furent plus des barons armés de pied en cap qui entourèrent le trône, mais bien des seigneurs élégants, aimant naturellement ou par flatterie
mais bien des seigneurs élégants, aimant naturellement ou par flatterie les artistes, la poésie, les jeux, les plaisirs de toutes sortes. Les trésors immenses accumulés par Henri VII et, plus tard, les confiscations qui mirent dans les mains du roi les biens des monastères (dont il trafiquait en vrai traitant) lui permirent de répandre autour de lui une aisance fastueuse; jamais le luxe ne fut poussé plus loin, et ce fut ce qui détermina le mouvement artistique en Angleterre. Il est tout naturel que le petit-fils de l'aimable Surrey ait été le grand curieux lord Arundel. C'est au "Record Office"
été le grand curieux lord Arundel. C'est au "Record Office" que l'on trouve la première mention du Cabinet Royal, dans un gros volume qui contient l'inventaire des Painted tables, une liste des livres appartenant au roi et un document qui a pour titre An Accoumte of Money, jewels, plate, apparel, tapestries and good and chattels, consigned to the care of sir Anthony Denny. La date est "24 avril, 34e année de notre règne", soit 1542. De plus, il existe au British Museum un semblable inventaire of the Royal Collection, with notes on the pictures at Viseu and Coimbra, traditionally ascribed
notes on the pictures at Viseu and Coimbra, traditionally ascribed to Gran Vasco, by J. C. Robinson. Brochure in-8. Londres, 1866. Le deuxième, of the National Library of Portugal, est un peu plus complet que le précédent; mais il n'y est malheureusement donné aucune mesure et y figure seulement quelques indications comme prises des inventaires. Il ne contient pas, pour les plus importants tableaux sans doute, qu'ils étaient protégés en acier et en verre doublés ensemble. Cet inventaire comprend soixante-huit portraits, parmi lesquels: The Portrait Gallery of Charles I. Charles Duke of Burgundy, a little table. Charles the Great (Charlemagne?),
Duke of Burgundy, a little table. Charles the Great (Charlemagne?), Ce portrait de Charles Quint est encore mentionné dans les catalogues de Charles I, puis il disparaît. La Société des Antiquaires en possède un qui est peut-être le même. The Emperor (Charles Quint) in doublet adorned with roses and his cape. À Windsor. Three children of the King of Denmark. Ce sont les trois enfants de Christian II, actuellement à Hampton Court. King Edward the Sixth. Deux portraits de ce prince existent à Windsor; c'est sans doute l'un d'eux. The king's majesty (Édouard VI) to all stature in a velvet
king's majesty (Édouard VI) to all stature in a velvet robe lined with ermine and furred with sables. Queen Elizabeth, King Edward's Wife. C'est le portrait d'Élisabeth Woodville, actuellement à Windsor. Queen Elizabeth d'York, femme d'Henri VII, à Windsor. The lady Elizabeth, her grace, with a book in her hand, her mantle lined with crime and adorned with gold borders. La reine Élisabeth, que l'on voyait à Hampton Court, et qui est à présent à Saint-James's-Palace. The King (François I) as a young man, a little round table. The Lady Margaret, a miniature in colours and a young elephant standing
Margaret, a miniature in colours and a young elephant standing by her side. Il existe un portrait de petite dimension à peu près semblable à Hampton Court, et un autre de grandeur naturelle chez lord Dudley. The French King, the queen his wife and the fool standing by his side. En très-mauvais état, mais encore à Hampton Court. Le marquis de Bath en a un semblable à Longleat. Henry VIII. Ce portrait bien connu du roi d'Angleterre est à Windsor. Henry VIII and James I, a table like unto these. Diptyque, dont la portion représentant le roi est à Althorpe
Diptyque, dont la portion représentant le roi est à Althorpe chez lord Spencer, et dont l'autre, avec la reine, ne se retrouve pas, du moins avec certitude. A depiction of Henry VIII opposed by three old men with a serpent with seven heads, seated upon a throne, having a Moor in his hand, wherein is tormented by vermin. Ce portrait allégorique devait être bien curieux. Queen of Denmark. Il est à Windsor, et porte cette inscription: "Le portrait royal respecté ne ressemblait pas." Jacob the King of the Romans, with a golden sceptre. Appartient à sir William Stirling Maxwell. Duke
a golden sceptre. Appartient à sir William Stirling Maxwell. Duke John. Probablement le même portrait que l'on retrouve décrit dans le catalogue de Charles I: Looking downwards, in a black habit and cap, et représentant sans doute le duc Jean-Sans-Peur. Lady Margaret, wife of Philibert de Savoie: C'est le portrait de la femme de Philibert de Savoie, encore à Hampton Court. The Duchess of Suffolk. A great table her majesty's table. L'admirable portrait d'Holbein, qui est à Arundel Castle, chez le duc de Norfolk. Philip the Prudent. Sans doute le portrait de Philippe le Beau conservé à Windsor. Princess Palatinate.
portrait de Philippe le Beau conservé à Windsor. Princess Palatinate. À Windsor. Duke Philip the Hardy. ? Parmi les sujets bibliques se trouvent un act et deux tableaux de David et Corneille, quatre tableaux de saint Georges, dont était probablement le saint Georges de Raphaël de la galerie de l'Ermitage, une Descente de saint Jean-Baptiste, deux Saints Jérémie et saint Georges, la naissance de Christ, a table with golden leaves. Puis, dans le nombre des sujets classiques, trois mercenaires torturés, Oiseaux avec serpents, des croisés avec des soldats berçons, des bêtes fausses, et momies, stylés en opposition de croix. Parmi
bêtes fausses, et momies, stylés en opposition de croix. Parmi les paysages, deux tables de parchemin se trouvent dans les collections de Mozasie et chaque année, l'Agence a mis en valeur un certain nombre de tableaux, notamment des descriptions, se rapportant sans doute à ces peintures, comme faites à vol d'oiseau, dans le genre des "Vues de Henry VIII à Douvres et de l'Entrevue au camp du Drap-d'Or," qui sont à Hampton-Court. J'y trouve la description du siège de Pavie, l'Armada de la Reine, la montée de Charles Ier et le sac de Dover américain, et Calice, etc. Il y
le sac de Dover américain, et Calice, etc. Il y avait également des sculptures peintes, une picture made of early seen of ivory, et six figures de femmes. Le palais de Saint-James contenait également des peintures à cette époque, ainsi que l'atteste le document conservé au British Museum, et qui a pour titre Saint James' Aveu nigh Hours; An Inventory of the Works, including new ones, there in the charge and custody of Richard Coke, one of the grooms of the King's privy chamber and Keeper of the said house of Saint-James. Anno secundo regis Elisabeth. La plupart étaient des
of Saint-James. Anno secundo regis Elisabeth. La plupart étaient des portraits de souverains et de personnages, tant anglais qu'étrangens. On n'a, pour le règne d'Élisabeth, d'autres indications que les tableaux cités par le voyageur Paul Hentzner; mais sous le règne des Stuarts les collections s'enrichirent énormément. Il existe au State Paper Office un document intitulé A note of all such pictures as your highness may have at this present oiling by several famous masters of both hands by the Lieutenant, daté d'octobre 1624, et indique vingt et un nouveaux tableaux parmi lesquels: King James the 3rd of Scotland, shown his
parmi lesquels: King James the 3rd of Scotland, shown his oils by Pieter van der Laan. C'est le curieux diptyque de Jan Eyck (?) qui était à Hampton-Court, et qui, à la suite de l'Exposition de Manchester, en 1857, est allé reprendre sa place naturelle au palais d'Holyrood, à Édimbourg. La galerie de Saint-James contenait également des sculptures, sans doute Gentile da Bologna. Erasmus de Rotterdam donne by Joachim von Sandrat. À Hampton-Court. The emperor in whole length by Titian. The King of France by Guido Reni (?). The Queen mother of France done by Peter Paul Rubens. The Queen
mother of France done by Peter Paul Rubens. The Queen of Scotland with the Dolphin of France of Gennett's doing. C'est l'adorable petite miniature de Marie Stuart par Janet, qui est dans la bibliothèque, à Windsor. Celle du Dauphin, depuis François Ier, est perdue. Bathoon a laissé et Vertue a publié les catalogues des collections telles qu'elles étaient sous Charles Ier; le manuscrit original de Van der Doort, en deux volumes in-folio, recouverts en maroquin rouge, avec les armes royales, existe encore dans la Bibliothèque Bodléienne. C'est à Whitehall que se trouvaient alors les pièces de choix; on y comptait
se trouvaient alors les pièces de choix; on y comptait 1,387 tableaux, dont 286 de premier ordre; les sculptures, au nombre de 399, étaient principalement à Greenwich. Avec la Révolution vint une dispersion complète de tous ces trésors, et lord Methuen possède le manuscrit donnant l'estimation détaillée qui fut faite par les commissaires du gouvernement. Charles II réunit tout ce qu'il put des débris de l'ancienne collection royale et la compléta par de nombreuses acquisitions; après lui le temps, plutôt qu'un goût particulier de la part des souverains, a naturellement augmenté l'ancien fonds, et depuis son avènement la reine a
augmenté l'ancien fonds, et depuis son avènement la reine a ajouté des pièces importantes aux galeries royales. C'est à Windsor et à Buckingham Palace que se trouvent actuellement les tableaux les plus précieux. Le Directeur, EMILE GALICHON. PARIS. S. J. CLAYE, IMPRIMEUR, RUE SAINT-BENOIT.– 438J GAZETTE DES BEAUX-ARTS. 4e MAI 1868 COLLECTION DE M. LE COMTE D'ESPAGNAC Vente hôtel Drouot, salle n° 8, vendredi 8 mai 1868, Par le ministère de M. CH. PILLET, commissaire-priseur, rue Grange-Batelière, 10, Assisté de M. HARO, peintre-expert, rue Visconti, 44. La série de tableaux anciens et modernes dont nous annonçons la vente dépend de
anciens et modernes dont nous annonçons la vente dépend de la collection bien connue de M. le comte d'Espagnac. Ces tableaux ont été choisis avec attention par M. Haro, l'expert, heureux dans cette circonstance de profiter des avis éclairés de plusieurs amateurs distingués, parmi lesquels MM. Théophile Gautier et Otto Mundier. Cette collection, ainsi formée, est digne en tous points de fixer l'attention des connaisseurs et de mériter les sympathies du public et des artistes. Dans le catalogue de la galerie d'Espagnac, parmi les flamands, les espagnols, les français, on remarque de grands noms italiens. Le joyau de la collection,
remarque de grands noms italiens. Le joyau de la collection, dit dans la Préface M. Théophile Gautier, est un efko de Giorgione, ce coloriste d'un ton si chaud, si riche, si intense, que le Titien en fut jaloux et ne l'a pas dépassé. Dans ce cadre, qui n'a guère que la dimension d'un tableau de chevalet, l'artiste a représenté la Vierge ayant sur ses genoux l'enfant Jésus qui, le sourire sur les lèvres, tend sa main mignonne au donateur pieusement incliné devant elle et accompagné de sa fille. Sujet bien souvent traité, mais toujours neuf sous le pinceau d'un grand
souvent traité, mais toujours neuf sous le pinceau d'un grand maître. Vénus irritée couchée de Paul Véronèse, pourrait se prendre au premier coup d'oeil pour une belle dame vénitienne grondant son fils. Cette toile, de la couleur argentée et blonde particulière à Paul Véronèse, est de la plus parfaite conservation, et le temps n'en a altéré en rien l'harmonie. Signalons aussi un beau portrait d'homme du même maître et le portrait du doge Furlan Griman à Titien grandeur de nature, qui est à la fois une belle chose et une chose curieuse. Ce soir, da Sesto figure dans cette collection
chose curieuse. Ce soir, da Sesto figure dans cette collection avec un groupe de deux enfants, comme Correggio. On ne saurait trop louer la grâce délicate de ces enfants. Bernazzano, collaborateur du peintre, leur a donné pour fond un paysage égayé de fleurettes et d'oiseaux. La Visite de la Vierge et de sainte Lucie à sainte Catherine, du Parmigianino, est un tableau de petite dimension, mais de grande valeur. Mentionnons encore, pour en finir avec l'école italienne, la Vierge et l'enfant. Monsieur de France, la féconde attention de Sébastien del Piombo, un beau portrait d'homme du Pontorme, et la Parabole
Piombo, un beau portrait d'homme du Pontorme, et la Parabole du diable endormi sur l'ivraie pendant le sommeil des travailleurs, morceau d'un tel mérite que Géricault en a fait une superbe copie qui se trouve dans la même galerie, après avoir longtemps appartenu à Eugène Delacroix. Mais il n'y a pas que des Italiens dans cette galerie. Voici un magnifique portrait en pied de Philippe de Champaigne, représentant Son Altesse Serbie, duc de Richelieu; on sent que les mains n'ont pas été faites de pratique ou d'après un modèle vulgaire, comme cela a lieu trop souvent. De Murillo, un petit
comme cela a lieu trop souvent. De Murillo, un petit chef-d'œuvre Saint Thomas de Villanueva, une des admirations des amateurs, esquisse terminée, pour parler plus justement, tableau parfait, d'une couleur à la fois vigoureuse et fraîche, et d'un spiritualisme, réaliste que seul possède le grand peintre espagnol. ZD Un Van der Neer, chef-d'œuvre digne d'un musée ou d'une galerie princière. Puis, un autre beau tableau qu'il serait regrettable de passer sous silence, c'est un paysage de Jean Looten, qu'on a peine à ne pas baptiser Hobbema, tant les arbres sont dessinés avec vigueur et découpent hardiment leur feuillage détaillé et
dessinés avec vigueur et découpent hardiment leur feuillage détaillé et troué de lumière sur un fond de ciel clair et sur un lointain vaporeux qui se perd à l'horizon. Des cavaliers et des chasseurs animent cette entrée de forêt où miroitent des flaques d'eau qui mettent de la clarté dans les tons sombres des premiers plans. Rubens est aussi admirablement représenté dans cette collection par une superbe esquisse de son grand tableau du Sacre de saint Charlemagne, composition connue, pleine de mouvement, de furie et de férocité. Citons encore un portrait, vu jusqu'aux genoux, d'Érasme, le sage auteur de l'Éloge
portrait, vu jusqu'aux genoux, d'Érasme, le sage auteur de l'Éloge de la folie, par Holbein. Mentionnons aussi un médecin d'Éustache Le Sueur, le Zurbaran des Chartreux, et une toile bien curieuse, le portrait de Lantara par Chardin. Terminons par un chef-d'œuvre un petit groupe en marbre de Houdon. Si l'artiste a merveilleusement exprimé dans sa statue de Voltaire la sénilité et la décrépitude vivifiées par une étincelle d'esprit, il n'excelle pas moins à rendre les grâces de l'enfance. Jamais le marbre n'a été attendri par un ciseau plus souple et plus gracieux il y a sur cette dure matière comme
plus gracieux il y a sur cette dure matière comme une fleur de vie; comme un velouté de pastel. X. COLLECTION DE TABLEAUX DE FEU MADAME LA MARQUISE THÉODORE DE RODES DE BRUXELLES. Vente à Paris, le 19 mai 1868. Voici une des plus précieuses collections qui, après la vente des vingt-trois chefs-d'œuvre de la galerie San-Donato, puisse guérir aux enchères publiques. Ce choix de compositions hors ligne a été réuni avec un goût exquis, à Bruxelles, par madame la marquise Théodore de Rodes, qu'une mort prématurée a enlevée, l'année dernière, aux arts qu'elle comprenait si bien par l'esprit et
dernière, aux arts qu'elle comprenait si bien par l'esprit et par le cœur. Sa galerie, où la qualité l'emportait sur le nombre, comme à San-Donato chez le prince Demidoff, était connue, appréciée, admirée de tous les gens de goût. Ces tableaux d'art, appartenant aux Écoles flamande et hollandaise, avaient été triés, pour ainsi dire, avec cette sévérité consciencieuse et ce tact raisonné, double attribut du bon goût néerlandais. Précisément, madame la marquise Théodore de Rodes, née en Hollande, reçue en Belgique depuis son mariage, possédait en fait de compositions artistiques les connaissances supérieures des personnes éclairées de sa double patrie.
les connaissances supérieures des personnes éclairées de sa double patrie. Son décès amène aujourd'hui la dispersion de cette remarquable collection, dont la vente aura lieu à Paris, la métropole éclectique des arts, sans distinction d'Écoles, pourvu qu'il s'agisse de productions magistrales. Les noms des peintres qui figurent dans cette collection se passent de commentaires seuls ils sont un éloge, car ils représentent les sommités de deux écoles soeurs plutôt que rivales, dont les ouvrages, toujours brillants ou ingénieux, vrais surtout, se recommandent par l'intérêt ou le charme du sujet, l'animation, le mérite de l'exécution, l'éclat du coloris et l'esprit d'imitation
le mérite de l'exécution, l'éclat du coloris et l'esprit d'imitation scrupuleuse qualités bien rares dans leur réunion, si bien appréciées de nos jours par tous les amateurs dignes de ce titre, recherchant de plus en plus des toiles et des panneaux trouvant leur place dans un espace resserré, à cause des dimensions réduites de nos hôtels et de nos appartements contemporains. Dans la lumineuse famille des coloristes, nous citerons les noms imposants de Nicolas Berchem, Albert Cuyp; Antoine Van Dyck; Jean Van der Heyden; Gabriel Metsu; Willem Van Mieris; Egnat Van der Neer; Aart Van der Neer; Gaspard Netscher; Isaak
Van der Neer; Aart Van der Neer; Gaspard Netscher; Isaak Van Ostade; Adam Pynacker; Corneille du Saart; Jean Steen; David Teniers le fils; Willem Van der Velde; Adrien Van der Velde; Philippe Wouwerman, Jean Wynants, etc., etc.; c'est-à-dire autant de productions authentiques de ces maîtres éminents, sans qu'une page médiocre apporte la moindre dissonance à l'harmonie de ce rare ensemble. Triste effet de l'instabilité des choses humaines sur lesquelles on fait un pénible retour à l'idée de la dispersion d'une collection que madame la marquise de Rodes se plaisait à montrer avec tant de bienveillance, comme le plus bel ornement
montrer avec tant de bienveillance, comme le plus bel ornement de son hôtel de Bruxelles. M. Charles Pillet, commissaire-priseur et M. Étienne Le Roy, commissaire-expert du Musée royal de Bruxelles, sont chargés de la vente, qui aura lieu à Paris, Hôtel Drouot, salle n° 3, le mardi 19 mai 1868, à 2 heures et demie précises. A. ORSVAL. RICHES COLLECTION DE FAÏENCES Appartenant à M. le comte Anatole d'Arschot (de Bruxelles), qui sera vendue à Paris, le mardi 26 mai 1868 et jours suivants, hôtel Drouot, salle n° 3, à une heure et demie précise, par le ministère de M.
une heure et demie précise, par le ministère de M. Charles Pillet, commissaire-priseur, assisté de M. Charles Mannheim, expert. La ville de Faïence a donné son nom à un genre de poteries devenues célèbres sous le titre de Faïences; mais d'autres contrées et d'autres cités ont rivalisé avec les plus heureuses productions du génie et de l'art céramiques de l'Italie. Sous ce triple rapport, la précieuse collection dont nous annonçons la vente mérite d'autant plus l'attention de tous les connaisseurs, qu'elle réunit les meilleurs types sortis des divers ateliers, des plus remarquables écoles, se rapportant à la fabrication de la
plus remarquables écoles, se rapportant à la fabrication de la faïence. Il s'agit d'une collection formée avec autant de goût que d'intelligence, au prix de longs efforts, de persévérantes recherches, avec ce zèle, ce dévouement, ces sacrifices que comprennent les collectionneurs apportant, à composer leur gerbe, une véritable passion. La dispersion de tant d'objets se faisant valoir l'un l'autre, où chaque beauté de détail concourt à l'effet de l'ensemble, est donc une occasion, une bonne fortune; nos lecteurs nous sauront gré de les mettre à même d'en profiter. Un catalogue, quelque complet qu'il soit, et la description la plus animée,
quelque complet qu'il soit, et la description la plus animée, ne donnent qu'un reflet, qu'un aperçu de ces pièces de faïence, diverses de formes, d'exécution, de décors, de caractère. Rien ne remplace la vue, pas même la photographie, qui pourrait trahir. En essayant de traduire, indiquons pourtant quelques détails de sujets, de dates, de noms et d'écoles: En productions italiennes figurent plusieurs plats d'une beauté remarquable, entre autres un plat d'Urbino, du célèbre faïencier Orazio Fontana ( XVIe siècle ) c'est un sujet symbolique d'une étonnante richesse de coloris et d'une grande pureté de dessin. Il y a aussi plusieurs
d'une grande pureté de dessin. Il y a aussi plusieurs plats d'Urbino du XVIe siècle et de la même époque; un plat à reflets métalliques de Gubbio, de l'éminent faïencier maestro Giorgio; une gourde de chasse, décorée de splendides paysages en faïence de Castelli, etc. Les faïences françaises comptent plusieurs beaux spécimens une vasque énorme en Rouen, d'un dessin superbe; un plat carré à deux anses; les Quatre Saisons, bustes de moyenne grandeur; deux petits lions en Luneville; un pot en faïence de Rouen, forme pyramidale, émail jaune, très curieux. La Hollande est représentée avec éclat par ses faïences de