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style de proclamation révolutionnaire qui, après s'être accomplie dans les faits, se consacre par les paroles. On ne saurait assez remarquer pourtant ce membre de phrase « Je redouble de soin » plus gros certes de sens qu'il n'est brillant d'allure. C'est que ce jeune homme de vingt et un ans n'était pas de ceux qui se prennent à la glu des vulgaires applaudissements, ni qu'un encens banal étourdit à ses fumées. Dans cette aventure il ne consentit sans doute à voir que l'affranchissement, qu'un viatique assuré. Ces applaudissements, que marquaient-ils pour lui, sinon la fin d'embarras néfastes? Enfin, pour
marquaient-ils pour lui, sinon la fin d'embarras néfastes? Enfin, pour cette fois, la petite sœur aurait son piano. La fiancée de l'un de ses frères, officier, irait retrouver son époux aux Indes. La pauvre mère aussi recevrait, par la voie la plus prompte, quelques tonneaux de cette bonne bière de Londres, dont jusqu'alors tous les médecins lui avaient recommandé vainement l'usage fortifiant. Et quoi encore? Hélas! mon Dieu! rien de plus. N'était-il donc, quant au reste, pas ce même Wilkie qui pouvait s'écrier avec un ton de vérité si frappant « Jamais je ne deviendrai riche. Le temps qu'emploient mes
« Jamais je ne deviendrai riche. Le temps qu'emploient mes confrères à terminer dix tableaux, il me le faut, à moi, pour en préparer un seul? » Il n'était pas rare, en effet, de lui voir racler des parties entières de travail. Une main seule lui demandait des mois entiers d'observation, de labeur et d'étude. Il l'effaçait, la rectifiait, l'effacait encore, la rétablissait consécutivement à dix reprises différentes. A voir ses compositions pétillantes de bonne humeur, cette gracieuse légèreté d'outil, ces groupes fluides pondérés sans trop de souci, distribués sur la toile avec une sorte de liberté allègre, qui ne
la toile avec une sorte de liberté allègre, qui ne croirait tout cela jailli comme de source, abordé de première saut? Quelle grossière erreur ce serait pourtant là! Wilkie nous a laissé sur sa façon de faire les notes les plus minutieuses, notes qui ne permettent absolument aucune méprise à cet égard. De toute nécessité, ce fut, l'Exposition close, un homme très-recherché, très-répandu, que le nouveau grand peintre, plus recherché encore que répandu, à cause que le sérieux état de délabrement de ses petites affaires n'ayant pas cessé de lui faire du travail le plus opiniâtre une impérieuse condition de
faire du travail le plus opiniâtre une impérieuse condition de salut. Le cercle tout naturellement indiqué, et en effet bien congénial de ses confrères du pinceau, fut d'ailleurs celui dans lequel il réussit à maintenir ses hantises. Et de fait sa modestie ingénue, insouciante, ses façons si simples, si camaradesques, alliées à la plus parfaite dignité de conduite, avaient bien vite affectueusement groupé autour de lui la plupart de ceux que le vif de son succès eut pu offusquer de prime abord. Comme bien on le pense, Haydon et Jackson demeurèrent ses compagnons les plus intimes. Mais, en outre, nous
demeurèrent ses compagnons les plus intimes. Mais, en outre, nous le voyons dès lors établir des rapports suivis de fréquentation et de politesse avec Mulready, Constable, Owen, Hoppner, Calcott, Lawrence, Chalon, Phillips, Collins, Newton, Westall, toute la jeune pléiade en un mot. Ce qui ne veut nullement dire pour cela qu'il négligeât ni Flaxman, ni West, ni Francis Bourgeois, ni même Fuseli. Si donc William Beechey s'avise en un pareil moment de tremper son pinceau dans la couleur, il va sans dire que ce sera pour retracer les traits du nouvel illustre. De longues séances seront dans l'intervalle consacrées au
nouvel illustre. De longues séances seront dans l'intervalle consacrées au même objet par le miniaturiste Robertson. Et puisque nous dressons ici de bonne foi la liste aussi complète que possible des amis du peintre, pourquoi donc après tout, je le demande, passerions-nous sous silence le nom de Séguier? Holà! serait-ce, d'aventure, parce que ce nom dénote essentiellement une origine française? Par exemple! raison de plus pour bien s'en souvenir. Pourtant Séguiér, – restaurateur de tableaux de son métier, et plus que probablement notre compatriote, s'annonce à nous comme un connaisseur d'assez fine trempe, un bon juge, une conscience honnête, un
d'assez fine trempe, un bon juge, une conscience honnête, un œil exercé. Pour très-consulté, soyez sûr qu'il le fut. Son avis, à ce mortel, était de poids. On s'en rapportait volontiers à sa vieille expérience, et ce fut ainsi que, plus d'une fois, Wilkie se rendit docile à ses francs avis. La plume du divin Amyot ne traîne pas, je suppose, dans tous les coins, non plus que le stylet du sage homme Plutarque. C'est assez dommage ici. Car enfin, voyons! comment, privé d'un tel secours, dignement louer un sir George Beaumont, un lord Mulgrave? Où et quand vit-on donc
George Beaumont, un lord Mulgrave? Où et quand vit-on donc jamais hasard plus heureux, ces deux hautes intelligences outillées de bank-notes, ces belles âmes jumelles entourées d'un éclatant prestige héréditaire, ce couple admirable enfin réalisant au sein d'un éminent état de fortune un idéal à la Grandisson ? Dans leur commerce avec Wilkie, on les voit toujours préluder aux témoignages d'une caressante vigilance par les ménagements les plus ingénieux. Tout de bon effrayé de la prodigieuse somme d'efforts déployés par un jeune homme si enclin à bien faire, des méditations obstinées ou il se consume, du temps qu'il lui voit
obstinées ou il se consume, du temps qu'il lui voit perdre en tâtonnements spirituels, en recherches exquises, lord Mulgrave reproche avec feu à l'artiste le peu de soin qu'en revanche il apporte à prévenir l'avilissement de ses prix. Dans un billet conçu à la hâte, il le conjure de prêter une attention spéciale à ce qu'il se hasarde à lui en écrire. Il enregistre les jours, il suppute les heures et les minutes. "Soyez donc logique," semble conclure de tout cela la pensée du bienveillant lord. De son côté, sans jamais se lasser, sir George écrit pages sur pages à
jamais se lasser, sir George écrit pages sur pages à Wilkie, pages d'une sincère éloquence, touchées à ravir. Pleines assurément des plus gracieuses effusions, ces lettres le sont souvent aussi des plus nobles conseils, des leçons les plus profitables. Citons-en un court passage, afin d'en bien montrer la force pénétrante, l'élévation et la distinction "Il ne connaît rien de plus désagréable en peinture qu'un trop grand lèché dans la nature il n'y a de tout à fait lisse que les objets polis et le verre tous les autres objets empruntent une infinie variété d'aspect aux lumières, aux reflets, aux tons
une infinie variété d'aspect aux lumières, aux reflets, aux tons rompus nul homme peut-être n'a mieux compris cela que Rembrandt; et c'est ce qui donne à ses traînées de couleur, à sa manière égratignée, à son emploi répété de l'ante du pinceau aussi bien que du couteau à palette, une si parfaite conformité aux effets de la nature et en même temps une si délicieuse magie pour tout œil digne de goûter le charme d'un tel pinceau et c'est aussi ce qui rend Wouvermans et quelques autres notables peintres inférieurs en mérite et comparativement plats. Pour décider ce jeune homme,
en mérite et comparativement plats. Pour décider ce jeune homme, soutirant des cicatrices de sa lutte et toujours un peu valétudinaire, à suspendre pendant les beaux mois un travail pénible à l'excès pour lui, pour le décider, dis-je, à venir se recréer, se régénérer, goûter un repos délicieux dans un de ses châteaux magnifiques, le bon lord ne négligeait certes rien. Bien au contraire, il se livrait à des prodiges de tactique. Le plus souvent il lui arrivait de réussir, comme il arrive d'ailleurs à tous les bons tacticiens. Il suffisait alors qu'une lettre annonçât la prochaine venue de Wilkie
suffisait alors qu'une lettre annonçât la prochaine venue de Wilkie à Mulgrave pour qu'à l'instant même tout y respirât la joie. C'était fête et fête majeure à Castle, dès que le peintre Wilkie en avait franchi le seuil. Tout aussitôt donc mille riantes excursions faites dans les lieux circonvoisins rendaient piquant et suave l'emploi des moments. Dès le matin même il semblait qu'on partait à la conquête d'un trésor, à la découverte d'un joyau et quel joyau n'est-ce pas, en effet, que la nature? Les belles heures fécondes! les clémentes journées! les douces brises sur l'art immortel au sein d'une
journées! les douces brises sur l'art immortel au sein d'une végétation romantique, en vue des cascades irisées, à l'ombre des halliers exubérants, dans les vallées du Cumberland ou le long des claires campagnes de l'Essex! Le soir, c'étaient des émotions d'un autre ordre. On lisait à voix haute Shakespeare, Addison, les poèmes surtout de ce Wordsworth que lady Beaumont admirait sans réserve car lui-même aussi, le poète, notons-le, il venait parfois s'abattre en cette calme demeure, il était un des anges intermittents de ce paradis. LA VIE CHAQUE JOUR LA LÉGENDE DE MADAME SAINTE NOKBURG PAR M. DE BEAUCHESNE Avec
LÉGENDE DE MADAME SAINTE NOKBURG PAR M. DE BEAUCHESNE Avec 84 gravures d'après les dessins de M. Langlois Depuis les temps modernes comme dans les temps anciens, les peuples, qui ont un long passé, aiment parfois s'occuper un retour sur eux-mêmes. Tant que leur sève jeune et abondante les pousse droit devant eux, ils ne trouvent guère le moment de jeter un regard curieux en arrière; mais lorsque la fatigue et le besoin du repos se font sentir, ils se complaisent à remonter, au-delà même des époques historiques. Sous Adrien, les Romains s'éprirent des œuvres des Égyptiens, et, en 1830,
les Romains s'éprirent des œuvres des Égyptiens, et, en 1830, l'Europe se passionna pour le moyen âge. Ce mouvement rétrospectif eut pour excellents résultats de tirer de l'oubli bien des chefs-d'œuvre et de mieux faire connaître les origines de notre histoire. Mais quelques esprits ardents dépassèrent le but, en se jetant dans cette étude avec un enthousiasme inconsidéré qui avait quelque chose de la ferveur de l'apostolat. Ils s'imaginèrent qu'il était possible, par le seul effort de la volonté, de retrouver les accents naïfs des premiers bégayements de notre civilisation. Les imprimeurs, entraînés par le courant, firent fondre des caractères
Les imprimeurs, entraînés par le courant, firent fondre des caractères gothiques et publièrent des livres qui, par le style, la forme et les illustrations, avaient la prétention de rappeler ceux du moyen âge. Peu versés qu'on était alors dans les sciences archéologiques et esthétiques, qui en étaient encore à leur début, les artistes crurent avec le public avoir reconquis une nouvelle jeunesse, en singeant maladroitement les œuvres de ces époques tourmentées. Quelques oripeaux brillants, taillés d'après une mode imaginaire et jetés sur des corps munis d'un cou allongé outre mesure et de membres incapables d'agir, firent illusion et en imposèrent
et de membres incapables d'agir, firent illusion et en imposèrent à tous. Mieux instruits, nous savons maintenant que gaucherie et raideur ne sont pas synonymes de naïveté, et qu'il est aussi impossible de faire parler une nation le langage des temps primitifs qu'à un vieillard de retrouver la grâce adorable de l'enfance. Aussi devons-nous louer MM. Plon, de Beauchesne et Langlois, l'éditeur, l'auteur et l'illustrateur de la Légende de sainte Amélie, de n'avoir point renouvelé une tentative définitivement jugée puérile. M. de Beauchesne, en donnant à son récit une certaine tournure ancienne, sans cependant rompre avec le style moderne, avait
tournure ancienne, sans cependant rompre avec le style moderne, avait indiqué la voie à suivre, et M. Langlois, en s'y conformant, a créé une suite de gravures remarquables. Peu habitué à manier le crayon dans un cadre étroit, M. Langlois a fait de grands dessins que nous avons admirés chez M. Plon et qui, après avoir été transportés sur bois par M. Gagnet, ont trouvé en M. Gusman un habile graveur. Dans ces dessins, M. Langlois a fait preuve d'un talent de composition peu habituel à notre époque. La Sainte Légende de sainte Amélie comme femme légitime de Dagobert, la
Légende de sainte Amélie comme femme légitime de Dagobert, la Séparation de Amélie et de son Héritage Amourent, la Donation de Saint-Maurice attestent une aptitude toute particulière pour grouper des figures et arranger une scène sans cheville inutile ou désagréable. La scène dans laquelle des marchands se défendent contre des voleurs scythes doit être distinguée entre toutes. Les personnages s'y meuvent sans confusion et forment, sans apparence de recherche, un groupe pondéré avec un art inimitable. À ses figures, M. Langlois a donné un caractère tudesque légèrement tempéré par une distinction toute particulière à la France qui le revendique comme
distinction toute particulière à la France qui le revendique comme un de ses enfants. Élève d'Overbeck, il s'est déclaré, comme son maître, suivant de Raphaël, auquel il doit le type de sa sainte Notburg. Qui hésitera à reconnaître dans la jeune fille agenouillée devant un autel la vierge du Sanzio, qu'il a copiée jusque dans les ajustements de son costume? En un temps où l'on est si plein de tendresse pour les pastiches de maîtres vulgaires comme Caravage, Ribeira, Valentin, nous blâmerons légèrement cette imitation trop directe que tant d'autres incrimineront. Pour racheter cette faute, M. Langlois a d'ailleurs fait
incrimineront. Pour racheter cette faute, M. Langlois a d'ailleurs fait preuve de qualités personnelles assez grandes. On doit lui savoir gré, à une époque où un si grand nombre d'artistes cherchent à frapper le public par l'effet, le bizarre ou le tourmenté, d'avoir traduit ses pensées avec simplicité et clarté; en résistant au vain désir d'étaler une fausse érudition pour illustrer un livre imprimé en caractères gothiques. ÉMILE GALICHON. ÉTUDES ET COMPOSITIONS DE FLEURS ET FRUITS, COURS GRADUÉ POUR L'ENSEIGNEMENT, par M. CHABAL-DUSSURGÉ, Peintre à l'Manufacture impériale des Gobelins et de Beauvais. Le plus savant de nos peintres de fleurs,
de Beauvais. Le plus savant de nos peintres de fleurs, celui de l'atelier duquel sont sortis, depuis vingt ans, les artistes les mieux armés pour les applications du dessin aux expériences de l'industrie, M. Chabot-Dussurgey, vient de formuler ses leçons dans une série d'études et de compositions de fleurs et de fruits. Ce cours, habilement gradué pour l'enseignement, offre aux élevés des suites de formes, de silhouettes, d'effets qui les conduisent sans efforts apparents des difficultés premières aux compositions les plus libres. Aux professeurs, il fournit, en même temps qu'une suite non interrompue d'exemples d'un goût irréprochable, les éléments d'une
suite non interrompue d'exemples d'un goût irréprochable, les éléments d'une esthétique claire, pratique et féconde. Présentés avec cette sobriété de détails et avec cette insistance dans le choix, ces fleurs, ces fruits, ces arrangements, sortent complètement de ces suites exécutées plus ou moins d'après nature, que l'on appelait « des matériaux » et dont la copie ou la vue n'éveillait dans l'esprit que la satisfaction d'un renseignement cherché et trouvé à heure fixe. L'enseignement général de M. Chabat-Dussurgey, dont nous avons été l'élève pendant presque trois ans, aux Gobelins, est basé sur une étude consciencieuse et intelligente de la nature.
basé sur une étude consciencieuse et intelligente de la nature. Le premier jour que nous entrâmes dans son atelier, ayant grande envie de nous instruire, mais ayant à désapprendre tout ce qu'on nous avait fait copier au collège, il nous mit un fusain à la main et nous donna à traduire une simple fleur de capucine. Cela nous sembla d'une facilité injurieuse. Mais lorsque, s'asseyant à notre place, M. Chablal nous eut fait remarquer que les pétales s'inséraient aussi strictement que s'attachent les membres humains; qu'il y avait tels raccourcis aussi hardis et difficiles à rendre que ceux du bras
aussi hardis et difficiles à rendre que ceux du bras et de la jambe vus en perspective; que les masses d'ombre formaient de larges oppositions aux masses de lumière, noyant les détails sans cependant les supprimer; que le modelé faisait saillie ou fuie la forme circonscrite par la silhouette; qu'enfin une fleur avait sa tournure, sa grâce, sa force, sa personnalité tout comme un être animé; alors, nous comprenons que l'Art ne consiste pas seulement dans un vulgaire exercice de l'œil et de la main, mais dans l'éveil des qualités les plus subtiles de l'attention et du jugement. Lorsque, plus
les plus subtiles de l'attention et du jugement. Lorsque, plus tard, nous lui montrions les académies que nous avions faites, le soir, à l'Académie des Gobelins, d'après l'antique ou d'après le modèle vivant, les critiques de notre excellent et grave professeur tendaient au même but. C'est encore le souvenir de ses leçons qui aujourd'hui nous guide dans nos jugements, si imparfaits qu'ils soient; car nous saisissons avec empressement cette occasion de lui témoigner toute notre affectueuse reconnaissance. Sans parler du titre, formé d'une opulente couronne de Roses célestes, et qui logiquement ne doit venir qu'à la fin, la série d'œuvres
logiquement ne doit venir qu'à la fin, la série d'œuvres et de compositions s'ouvre par des Alagnoliass, fleurs qui précèdent la feuille sur la branche et dont le ton égal et le tissu épais se prêtent à un modelé très significatif. Viennent ensuite des Camellias, fleurs d'un tissu plus souple, aux pétales plus nombreux, aux feuilles luisantes et plates. Les Althéas offrent des silhouettes plus déchiquetées, et la Rose de Pivoine des feuilles et des boutons plus mouvementés. L'œuvre du Japon est svelte et fraîche comme toutes les fleurs que nous a envoyées ce beau pays; les Volubilis se cherchent
nous a envoyées ce beau pays; les Volubilis se cherchent et s'enroulent avec des flexions serpentines et épanouissent leur corolle comme un cornet de porcelaine de la Chine. Avec l'Émerocelle commencent, dans ce cours dont la plume ne peut rendre brièvement la parfaite clarté, les arrangements plus compliqués, les oppositions de tons; ils sont plus sensibles encore dans le Bouquet de Roses et dans la branche d'Impériale dont les clochettes d'or inclinées semblent célébrer, au printemps, le mystérieux hymen du soleil et de la terre. Avec la planche XII commencent les Études et compositions de la Branche de Pêche, chargée
les Études et compositions de la Branche de Pêche, chargée de ses fruits veloutés et de ses feuilles lancéolées, une branche d'Oranger qui plie sous le poids de ses pommes d'or et de ses fleurs qu'on dirait taillées dans l'ivoire par un artiste de l'Attique. Cette étude, ainsi que celle de Chênelier qui suit, ont été prises par M. Chabal pendant un séjour qu'il fit à Nice. Celle de Cédrat où les fruits disparaissent à demi sous le large déploiement de feuilles mamelonnées et cambrées, offre un caractère de force tout à fait dans la donnée de cet arbre à
tout à fait dans la donnée de cet arbre à demi sauvage. L'Élève, au contraire, cette fleur étrange qui perce la neige pour s'épanouir à la verdure, abrite son sourire sous ses feuilles métalliques. Les Roses aux contours fermes, les Pivoines, la plus opulente et la plus nacrée des fleurs d'ornement, les Hortensias rouges qui rappellent les collerettes à mille plis de la Reine Margot de Navarre, forment des bouquets épais et lumineux, se montrent droites ou penchées, de face, de dos, de profil, comme les baigneuses dans un tableau de Diaz. Enfin une couronne de Myosotis mêlées aux Noyers
de Diaz. Enfin une couronne de Myosotis mêlées aux Noyers dont la masse est allégée par des épis qui débordent, clôt la première série de ce cours que M. Chabal peut doubler ou tripler à son gré. La plupart des dessins originaux de ces études et de ces compositions étaient à l'Exposition universelle. Bien qu'exposés à contre-jour, ce qui transformait les rehauts de blanc en taches opaques, ils ont été vus et appréciés par tous les artistes. Cette série de vingt-cinq planches a été lithographiée par M. Chabal-Dussurgey lui-même, à deux tons, c'est-à-dire avec une réserve de blanc pour les
deux tons, c'est-à-dire avec une réserve de blanc pour les lumières. Seul aujourd'hui dans l'école des peintres ornemanistes, M. Chabal a le secret d'un modelé aussi sobre et aussi expressif. On sait que c'est à lui que, si M. Ingres eût achevé la fresque de l'Âge d'or, au château de Dampierre, comptait confier l'exécution des fleurs et des ornements. On connaît aussi les magnifiques modèles de meubles ou de décorations qu'il compose et peint pour les tapissiers des Gobelins et de Beauvais. Ils lui ont valu cette année une médaille d'or comme coopérateur, et précédemment la croix de chevalier de
d'or comme coopérateur, et précédemment la croix de chevalier de la Légion d'honneur. « L'Art décoratif, écrivions-nous un jour en quelque sorte sous sa dictée, est un composé de figures, fleurs ou ornements, ayant pour base l'Architecture. L'ornement, qui n'est autre chose que l'appropriation de la figure et le plus souvent de la plante à l'objet à décorer en dérive donc naturellement, et s'il est aujourd'hui si peu d'ornemanistes créateurs, il est indubitable que cela tient à l'absence de l'étude de l'architecture. Étudions le passé dans ses lois générales, mais ne nous l'assimilons pas et revenons vite à l'étude de
ne nous l'assimilons pas et revenons vite à l'étude de la nature. La nature seule est la jeunesse, la beauté, la nouveauté, la richesse; c'est l'âme profonde, inépuisable. Tout est la, mais il faut apprendre à la juger, à la comprendre, et pour atteindre ce but de longues études sont nécessaires. Ces lignes résument tout l'esprit de la publication dont nous parlons en ce moment. Nous ne saurions rien y ajouter du nôtre. L'étude directe des fleurs est très ardue. Les fleurs coupées posent merveilles; elles se fanent rapidement et l'abandonnement progressif des pétales est, pour l'étudieux qui débute, une
l'abandonnement progressif des pétales est, pour l'étudieux qui débute, une source incessante d'inquiétudes et d'ennuis invincibles. Quant à travailler en plein air, il y faut d'autant moins songer que l'angle de la lumière varie incessamment. Il y a donc un très grand avantage à se servir, pour les premiers temps, de modèles remarquables par la pureté des lignes, la noblesse des formes, l'ampleur et la précision du modelé. Le cours de M. Chabal-Dussurgey réunit incontestablement ces qualités. L'absence des hachures est aussi un moyen excellent pour décider l'élève à se préoccuper de la relation des valeurs de blanc, de noir
préoccuper de la relation des valeurs de blanc, de noir et de demi-teintes, et non des difficultés banales de l'exécution. La Commission des beaux-arts à l'Hôtel de ville a été tout particulièrement favorable à cet ouvrage. La liste civile a souscrit pour les bibliothèques de la couronne. Le ministère de l'instruction publique l'a adopté pour l'école normale spéciale de Cluny, les lycées et les écoles d'adultes. Il vient d'être choisi pour l'ouverture de ces écoles de dessin que de généreux citoyens fondent à Limoges en dehors de toute action administrative. Nous n'avons donc plus qu'à le recommander aux artistes et
Nous n'avons donc plus qu'à le recommander aux artistes et aux amateurs et à leur demander de nous aider à faire connaître un ouvrage, dont l'absence générale de modèles sérieux pour l'enseignement double la valeur absolue. LE GRAMMAIRE DES ARTS DU DESSIN ARCHITECTURE, SCULPTURE, PEINTURE JARDINS GRAVURE EN PIERRES FINES GRAVURE EN MÉDAILLES GRAVURE EN TAILLE-DOUCE EAU-FORTE MANIÈRE NOIRE AQUA-TINTE GRAVURE EN BOIS CAMAÏEU GRAVURE EN COULEURS LITHOGRAPHIE PAR M. CHARLES BLANC Ancien Directeur des Beaux-Arts UN BEAU VOLUME GRAND IN-8 JÉS DE 72 PAGES, ORNÉ DE 292 GRAVURES DANS LE TEXTE Prix 30 francs Demi-reliure chagrin 24 fr. Demi-reliure