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l'acrotère d'un temple, des stèles funéraires attiques, un masque de Méduse également grec, quantité de bustes romains, etc. AUGUSTE MARGULIES. Paris, Revue de l'Empire, décembre 1920, p. 523-594. Paris, E. Fournier, 1926. CHRONIQUE DE BELGIQUE Auguste Donnay. Henry Maubet. Le « Sésino » et les Cafés littéraires. Memento. La mort du peintre Auguste Donnay prive la Belgique d'un de ses plus délicieux poètes. Fils de ce pays Mosan qui, en dépit de la proche Germanie, se prévaut du gentil esprit de France, il transposa dans son œuvre l'âme harmonieuse des collines, des vallées et des forêts wallonnes où chaque jour,
collines, des vallées et des forêts wallonnes où chaque jour, pour la délectation de son rêve ingénu, des esprits familiers, connus de lui seul, suscitaient d'exquises féeries. M. Jean Giraudoux a décrit « le poète qui ressemble le plus à un peintre » et qui « ne peut atteindre le mot qui fuit que si un homme fait un geste, que si un arbre s'incline ». Auguste Donnay fut le premier peintre qui ressemble le plus à un poète. Dans ses grands panneaux décoratifs, dans ses lithographies et dans les innombrables illustrations dont il orna des revues et des livres,
innombrables illustrations dont il orna des revues et des livres, Auguste Donnay, fasciné par l'éternel renouvellement des choses, enclôt toujours un hymne à la gloire du rêve et de la vie. Nul mieux que lui ne stylise un paysage tout en lui gardant son secret émoi et l'heure éphémère s'y trouve ainsi inscrite dans tout ce qu'elle a de vivant et d'éternel. Il n'est pas de ceux qui dissimulent l'indigence de leurs aspirations sous les fastes de la couleur. Un crayon lui suffit pour fixer le miracle alterné des saisons. Chacune de ses œuvres concrétise une sorte de lyrisme hautain
Chacune de ses œuvres concrétise une sorte de lyrisme hautain et tendre où il n'est pas rare de découvrir, traduits par l'inflexion d'un arbre, la fuite d'un nuage ou la courbe d'un vallon, tantôt la résonance allègre d'une chanson populaire, tantôt le rythme d'une ode altière. Auguste Donnay vivait à l'écart du monde, dans sa petite maison de Méry d'où chaque matin, la pipe aux dents, il descendait à la rencontre de ses amies les fées ou de quelque mortel assez fortuné pour recueillir ses subtils propos. À l'un d'eux qui lui reprochait affectueusement sa vie solitaire et son dédain
qui lui reprochait affectueusement sa vie solitaire et son dédain de la gloire il répondit un jour par ce joli mot : « Pourquoi veut-on que j'expose ? Quand on va se confesser est-ce qu'on le publie dans les journaux ? » Cette fière discrétion, qui trahit l'aristocratie d'une race, est l'un des apanages de l'âme wallonne et le hasard veut qu'aujourd'hui le nom d'Auguste Donnay s'associe dans nos mémoires à celui d'un autre artiste wallon, Henry Maubel, qui, malgré la qualité de son œuvre, est resté, lui aussi, à peu près ignoré. Grâce à une anthologie parue récemment sous
peu près ignoré. Grâce à une anthologie parue récemment sous les auspices de « l'Association des Ecrivains belges » on sera enfin permis de saluer en Henry Maubel un de nos meilleurs prosateurs et, à coup sûr, le plus subtil artiste de sa génération. Né à Bruxelles le 10 juillet 1862 d'un père tournaisien et d'une mère montoise, Henry Maubel est mort en 1934. Il fut parmi les fondateurs de la Jeune Belgique, dont il prit la direction à la mort de Max Waller. Ses livres, d'une forme et d'un esprit trop rares pour s'imposer au public belge, attirèrent l'attention
esprit trop rares pour s'imposer au public belge, attirèrent l'attention des écrivains français : MM. André Gide et Camille Mauclair les tinrent en particulière estime et M. Francis de Miomandre leur consacra dans la Revue dans une enthousiaste et lucide étude. Néanmoins, trahi par un talent hautain et raffiné, son nom ne franchit jamais les bornes d'un cénacle, et lorsque la mort l'illumina d'un passager éclat, les livres qu'il ornait, presque tous tirés à petit nombre, se trouvèrent épuisés. Henry Maubel s'était du reste toujours complu dans une étroite solitude, non pas qu'il fût indifférent au spectacle de la vie
non pas qu'il fût indifférent au spectacle de la vie -n'avait-il pas, autrefois, la Direction du « Théâtre du Parc » où il fit représenter entre autres Le Sang d'H. Bataille et la Mouise des Chérubins de Maurice Beaubourg - mais parce que, passionné d'absolu, il s'essayait à débusquer dans chacune des apparences que lui suggérait son imagination le parallélisme de l'action et du rêve. L'affabulation de son théâtre et de ses romans se réduit à quelques points de repère autour desquels se cristallisent des songes et des aspirations dont la secrète essence, empruntée aux plus hautaines préoccupations de l'âme,
la secrète essence, empruntée aux plus hautaines préoccupations de l'âme, imprègne à la fois de lumière et d'amour l'esprit qui s'en pénètre. Presque tous les livres de Maubel paraphasent en quelque sorte ce mot par lequel André Gide ouvre sa Théorie du symbole : « J'écris pour ceux qui ont déjà compris » et s'ils nécessitent de la part du lecteur une initiation préalable, ils apportent à tous ceux qui en négligent la valeur épisodique la récompense de délicieuses ou profondes découvertes. Les héros d'Henry Maubel vivent davantage de leur rayonnement que de leur vie même. Ils traînent après eux
rayonnement que de leur vie même. Ils traînent après eux une sorte d'ombre lumineuse, qui est comme l'émanation spirituelle d'une existence secrète dont ils seraient à la fois les esclaves et les maîtres. L'homme, écrit Mauber, est un puits de mystère dont la raison tant vantée n'est ni le seau ni même la corde; tout au plus la poulie. Au fond dorment les mirages. On puise et l'eau coule, claire et désenchantée, sous la lumière du jour. Cet arbre regarde au loin, écrit-il en sorrow. Il a soif de partir. Mais ses racines le retiennent. La vie de rafales ou
Mais ses racines le retiennent. La vie de rafales ou de caresses balance nos pensées sous le ciel comme elle balance la cime de cet arbre. Le rêve est le voyage de ceux qui ne peuvent pas partir. Toute l'œuvre de Mauber est schématisée dans ces deux notes. Elle illustre de commentaires résignés ou d'aspirations de plus en plus hautes l'éternel conflit entre l'homme et l'infini, et c'est par une subtilité nuancée plutôt que par sa puissance qu'elle fixe un des aspects les plus aigus de l'inquiétude contemporaine. Sans doute une anthologie ne peut en offrir que des aperçus insuffisants.
une anthologie ne peut en offrir que des aperçus insuffisants. Précieuse surtout par l'ascension progressive d'une pensée en marche vers l'absolu, l'œuvre de Mauber, méconnue naguère, trouverait aujourd'hui, mieux que par l'intermédiaire d'une anthologie, le « milieu acoustique » qui lui manqua. Aussi peut-on se réjouir de la réédition prochaine de « Quelqu'un d'aujourd'hui », publié en 1802, et qui, par ses qualités d'écriture et son acuité analytique, constitue un document psychologique extrêmement précieux. Bien qu'il se complût dans la solitude, Mauber souffrit de l'incompréhension de ses contemporains. Du temps où, un peu malgré lui, il présidait aux destinées de
où, un peu malgré lui, il présidait aux destinées de la Jeune Belgique, il redoutait les tumultueuses réunions du Café Sésino, bureau de rédaction de la Revue et centre de toutes celles qui Bruxelles comptait alors d'esthètes et d'écrivains. On y vit s'arrêter aussi tous les artistes français de passage en Belgique. Autour de « Son Impertinence le page Siebel », qui sous le nom de Max Waller avait lancé la Jeune Belgique, Albert Giraud, dans le tintamarre des colloques et la fumée des cigares, distillait, entre deux sonnets héroïques, de prestigieuses rosseries aussitôt commentées, avec l'onction ambiguë d'un croyant
de prestigieuses rosseries aussitôt commentées, avec l'onction ambiguë d'un croyant sans foi, par Ivan Ginkin épris d'exégèses tarabiscotées, mais rebelle aux élégances provinciales et aux propos un peu naïfs de Georges Rodenbach qui déjà jouait le maître. Aux autres tables, Georges Eekhoud, consacré par la publication de deux volumes chez Jouast, Emile Verhaeren dont les Moines avaient affirmé la maîtrise, Ernest Verlant, critique perspicace qui devait devenir Directeur des Beaux-Arts, le grave, noble et distant Fernand Séverin, l'exquis Francis Nautet et Valère Gille, musqué comme un prince Valois, faisaient retentir la petite salle moresque du « Sésino » d'anathèmes et
la petite salle moresque du « Sésino » d'anathèmes et de calembours, de paradoxes et de professions de foi. Plus tard le « Sésino » s'agrémenta de la joviale humeur d'Eugène Demolder, de la nonchalance enivrerée d'Arnold Golfin, de la timidité goguenarde du trio gantois Maeterlinck, van Lerberghe et Grégoire Le Roy, de la narquoiserie de Louis Delattre, de l'érudition des frères Destrée et du wagnérisme éperdu d'Emile Vandervelde. On y vit, entre deux absinthes, Gustave Kahn discuter avec Georges Lemmen, l'illustration de Limbes de Zola. On y vit encore la chevelure désespérée de Léon Cladel, la lavallière douteuse de
la chevelure désespérée de Léon Cladel, la lavallière douteuse de Catulle Mendès, le monocle d'Henri de Régnier, la barbe admirable de Bernard Lazare et le profil balzacien d'André Fontainas. Puis vint l'heure des schismes. Il y eut les servants du Parnasse, conduits par Giraud et les partisans du Vers libre, menés par Verhaeren. Le Coq d'or naquit et son premier cri sonna la mort de la Jeune Belgique et la décadence du « Sésino ». Mauber, irrité du dogmatisme de ses collaborateurs, avait abandonné la direction de la « Jeune Belgique » pour suivre Verhaeren et Eekhoud au Coq d'or.
Belgique » pour suivre Verhaeren et Eekhoud au Coq d'or. Le Coq d'or n'eut qu'une éphémère existence. Mauber rentra dans l'ombre. Puis parurent d'autres revues, d'autres encore: le temps passa, la guerre survint, Mauber mourut. Plus tard, Destrée et Emile Vandervelde devinrent ministres, le « Sésino » se mua en banque et l'Académie fut ouverte par des parnassiens et verslibristes, oublieux des querelles passées, se congratulant gravement au nom de l'écimatisme, qui est le crépuscule de toutes les littératures. Quelques cafés tentèrent de reprendre la succession du « Sésino ». À la Régence, on rencontre Georges Rency, Edmond Glesener et
À la Régence, on rencontre Georges Rency, Edmond Glesener et Arthur Daxhelet. Au Tuileries, Grégoire Le Roy préside une cour de protestataires tant français que belges, où défilent, selon les saisons Georges Duhamel, Charles Vildrac, Fernand Crommelynck, Georges Remaeckers, Gaston Heux, Ferdinand Bonçhi, Frédéric Denis. Stuart Merrill s'y attarde souvent. André Fontainas l'honore de ses visites et Louis Dumont-Wilden vient quelquefois y promener sa philosophie désabusée. Les Cafés de la Rue Cauchy sont l'asile des jeunes littérateurs encore en proie au délire sacré. On y rencontre D.-J. De Bœck, Alix Pasquier, Léon Chenoy, Horace Van Offel, H. Frenay-Cid, Maurice Gauchez,
Pasquier, Léon Chenoy, Horace Van Offel, H. Frenay-Cid, Maurice Gauchez, T. Fieischman, Charles Conrardy, Marcel Wyseur, G.-D. Périer, C. Malthyet d'autres qui, pour le salut de la Belgique, infectée de flamingantisme, préparent d'ardentes oeuvres à la gloire de la langue française. MÉMOIRES – D'HUI DERNIERS numéros contiennent un fascicule dédié à la mémoire de son fondateur, l'abbé Henry Mocker. Le 7e fascicule contient des Poèmes de Georges Frémières. Signaux d'Alfred Jarry ou l'œuvre d'un génie perdu, par André Saumont. Poèmes de Georges Gabory. « Les Hérissons apprivoisés » d'André Matfany. La 7e année contient « Sous l'égide de plusieurs lieux
La 7e année contient « Sous l'égide de plusieurs lieux communs », de Léon Chenoy. Annales du Prince de Ligne. « Lettres à Eugénie sur les spectacles » de G. Chartier.– Un à M. de Chateaubriand, inédit du Prince de Ligne d'où j'extrais ces lignes: M. de Chateaubriand, trop brillant, amuse quand il n'est que voyageur, touche quand il n'est que chrétien, est profond quand il refléchit, éblouit quand il est peintre, fatigue quand il est écrivain, ennuie quand il est géographe, est insupportable par son érudition, ses citations, et son mélange de Dieux et de Saints qui confondent à
son mélange de Dieux et de Saints qui confondent à la fois la Mythologie et la Bible. Il est plus bel esprit que catholique. Il enchanterait s'il ne chantait pas toujours. Médicis «Les Cendres du Foyer» (M. Deauville). La Bataille d'octobre: «Notes prises d'une lucarne» (Franz Hellens). D.-J. Dorbaix « Trois images d'été », « Au Jardin de l'Inutile ». Deux poèmes de Rabindranath Tagore illustrés par Marie Delstanche. Un dessin inédit de Rodin. Un conte d'Enric Fontenille illustré par Allard L'Olivier. Deux pastels de James Ensor. Deux Fontaines de Richard Dupierreux. Un poème de G. Kahn illustré par R.
Richard Dupierreux. Un poème de G. Kahn illustré par R. van der Borght. GEORGES MARLOW. Le poète Josep Carner. Josep Carner est né en 1884 à Barcelone. Et c'est au Lycée de cette ville qu'il se prépara au baccalauréat. De même que c'est à l'Université de Barcelone qu'il fut, à 20 ans non encore révolus, reçu licencié en droit. Mais le doctorat juridique, il le prépara à Madrid. Avocat, nous ne saurions pas qu'il ait jamais plaidé. Son unique occupation, jusqu'à ces derniers temps, ce furent les lettres et le journalisme politique. Il a, dans sa already longue carrière, fondé,
journalisme politique. Il a, dans sa already longue carrière, fondé, ou dirigé, diverses Revues littéraires ou politiques, aujourd'hui disparues: Art i Joia, La Catalunya, L'Home etc. L'on peut dire aussi qu'il a collaboré à toutes les publications littéraires de la Catalogne. Vers 1900 il fit un court voyage en France, en Belgique et en Angleterre. En 1903, il s'en alla au Chili, d'où il revint avec celle qui est depuis sa légitime épousée, une Osaca Vicuna. Lorsque les Catalanismes fondèrent l'Institut d'Etudes Catalanes, Carner en fut nommé membre de la Section philologique, qui correspond plus spécialement à ce qui a
Section philologique, qui correspond plus spécialement à ce qui a trait aux études de langue catalane. Il compte parmi les très rares militants de la Lliga Catalana qui, dès le début de la Grande Guerre, se sont déclarés francophiles. Or, Josep Carner, bien qu'il ne portât pas le titre de rédacteur en chef de La Publicitat Catalane se trouvait, en fait, être à la tête de l'organe catalaniste. C'est ainsi que ce dernier a donné quelquefois, grâce à Carner, la note alliophile. D'ailleurs Carner a prononcé des discours, signé des manifestes, composé des poèmes et rédigé assez nombreux articles en
manifestes, composé des poèmes et rédigé assez nombreux articles en faveur de la cause alliée pour qu'on soit en droit de l'inscrire au Livre d'Or de la Latinité militante et qu'avant d'aller plus avant dans cette étude, nous lui fassions l'honneur de rendre ici deux de ces pièces où, maigre la trahison de la traduction, quelque chose reste de la grâce de l'original et où, en tout cas, l'intention qui les dicta subsiste en sa force et son éloquence premières. CAMPAGNE DE LATINE Voici tu arrives, ailée, jusqu'au sillon - Tu te penches, un peu, vers la tombe – Et,
Tu te penches, un peu, vers la tombe – Et, à demi-auguste, à demi-chantée, Tu te couronnes d'or automnal. Tu as taille fine et ronde, Ton sein est la naissance d'une promesse, Ta bouche chante, en chantonne Comme la rose d'Anacréon. Et tu sèmes, de-ci, de-là, le grain Telle une Reine répandant son aumône Cependant que tu souris du pauvre Galate farouche. Pourtant tu ne sauras jamais que sous la garde amicale Gît une déesse antique Et que celle-ci veille sur la grâce de ton geste. TRANSMUTATION Lorsque, dédaigneux et solitaire, Je méprisais les merveilles du monde Je voulus arrêter
solitaire, Je méprisais les merveilles du monde Je voulus arrêter les belles étoiles D'un élan de ma fière passion. Mais en moi aujourd'hui la pitié renaît, De nouvelles fleurs tout alentour sont écloses, Et si je longe la rivière, les étoiles Me suivent et vont au fil de l'eau. O Je ne te connais plus, étrange solitude! Au sommet du mont je perçois des voix Et dans l'ouragan, des mélodies. Je suis, de par mes blessures le frère de tout le monde Et près de moi, désormais, les vies s'entr'ouvrent Éclairées au dedans par l'hospitalité. Quand Alfons Maseras lut, en
Éclairées au dedans par l'hospitalité. Quand Alfons Maseras lut, en pleine guerre, ces deux sonnets, le 22 février 1918, à ses auditeurs du Foyer Français barcelonais, il eut soin de leur faire observer qu'ils n'étaient nullement « les meilleurs de l'auteur, mais qu'ils « suffisaient à sa gloire ». Mais continuons la relation brève de la vie de Josep Carner. En même temps qu'il rédigeait la Veu, il traduisait pour Editorial Catalana S. A. dont dépend le quotidien de langue catalane et dont Carner était l'un des Directeurs littéraires et le principal auteur une quantité de livres anglais et français,
le principal auteur une quantité de livres anglais et français, dont nous citerons seulement, dans la section dite Bibliothèque Literaria, ses versions du Carol de Dickens, du Vol de l'Eléphant blanc de Mark Twain, ainsi que des Aventures de Tom Sawyer du même, de Silas Marner de George Eliot et aussi celles du Bourgeois Gentilhomme de Molière, des Contes Cruels de Villiers de l'Isle Adam (en collaboration avec J. Folguera), car nous nous trouvons les avoir dans notre Bibliothèque. Il n'est pas, réellement, aisé de se procurer les œuvres de Josep Carner. M. J. Pérez-Jorba, Catalan de Paris et poète
Josep Carner. M. J. Pérez-Jorba, Catalan de Paris et poète lui-même, ses recueils, aux titres étranges, n'ont jamais été aussi luxueusement édités que le dernier paru l'année dernière, l'Hivernacle Bac en Flames, une merveille de plaquette sortant des presses barcelonaises de J. Horta avec la date de 1922 qui leur a dédié un article enthousiaste au numéro 3 (septembre 1918) de sa défunte Revue: La Tribune commence par déclarer erronément, p. 5, qu'il « a tout d'abord publié un recueil de poèmes qui est d'une unité parfaite: Fruits Saboussants, où chaque composition déroule un sujet avec une harmonie charmante ».
chaque composition déroule un sujet avec une harmonie charmante ». Non! Le premier ouvrage imprimé de Josep Carner est une Idylle des Aïeux, que je n'ai d'ailleurs jamais pu lire, mais qui a précédé le charmant recueil paru en janvier 1907, après être resté un an et demi sur le marbre chez l'imprimeur barcelonais Fidel Giro qui porte le titre Llibre dels Poetes, 182 pages gentiment illustrées qui se composent de trois parties de poèmes, dont la première Estòries, est particulièrement savoureuse. A la fin de ce petit volume, Josep Carner annonçait comme de prochaine publication Deu rondalles de l'Infant
Carner annonçait comme de prochaine publication Deu rondalles de l'Infant et dans la Bibliothèque de L'Avenir des Llacs. Ces œuvres, dont la première seule a paru et c'est une bien petite plaquette n'étaient encore que de modestes prémices. Le Llibre de Sonets qui précéda d'un an Els Fruits Saboussants, achevés d'imprimer la veille de la Chandeleur de 1906 pour J. Horta que complétera, en 1909, le Segon Llibre de Sonets, assirent la réputation de Josep Carner comme poète à la formule aussi originale qu'à l'âme innombrable. Encore que la forme révélée parfois de frappantes indécisions, l'attrait de ces pièces, fait
révélée parfois de frappantes indécisions, l'attrait de ces pièces, fait de mille éléments combinés et composites, est étrangement prenant pour quiconque connaît la Catalogne, a vécu dans l'ambiance de cette province, en a savouré la pensée moderne. Mais, sur ce point, M. J. Pérez-Jorba a dit, dans l'article de L'Instant, de si (t) Eu revanche, nous ne possédons pas sa traduction de l'anglais de W. Barry La faïte et les Temps libre ernani qui fait partie de la section dite Enciclopédie Catalane, également publiée par la S. A. Editorial Catalane, Barcelone, Escudellers, 1924.– Parmi les autres traductions, œuvres de M.
Barcelone, Escudellers, 1924.– Parmi les autres traductions, œuvres de M. Josep Carner, que nous avons pu lire, signalons celles des Fioretti de saint François d'Assise et du Song of the Overflowing Dream de Shakespeare. excellentes choses, que je préfère y renvoyer le lecteur et passer outre. Els Fruits Saborosos, dédiés à Jaume Figueres ne contiennent que 18 courtes pièces. C'est gracieux, imagé, un peu précieux, en tout cas, souverainement délicat et savoureux comme les fruits mêmes qui servent de prétextes à ces mièvreries. Puis ce seront, en 1914, Els verger de la vida /M'aa/an!en 1914. et, en 1916 ces si
de la vida /M'aa/an!en 1914. et, en 1916 ces si barcelonais Auques i ventalls. Le premier de ces trois livres est d'un idéalisme attique, méditerranéen. De toutes les « Philis en l'air » dont un poète peut se professer amoureux tout en restant, comme M. Josep Carner, excellent catholique et catholique pratiquant, en fonctionnaire correct de la Lliga la Philis de M. Carner est celle qui ressemble le mieux à la pure beauté, indépendante des confessions et pudiquement païenne. Cette impression d'hellénisme s'accentue avec le volume suivant, en même temps qu'on y constate un effort nouveau d'interprétation harmonieuse de la
qu'on y constate un effort nouveau d'interprétation harmonieuse de la vie et encore, croyons-nous, une rénovation de la forme poétique catalane. Évidemment, il y a là bien des réminiscences et les critiques catalans qui ont écrit alors sur M. Josep Carner ont trop oublié d'étudier ce délicat problème d'influences qu'ils s'apposent MM. Manuel de Montoliu aux pages 4t-55 des Estudis de Literatura Catalana, puis en 1908 dans un article de l'Almanac de la Revista, p. 221-222 ou Alfons Maseras en mai 1916, dans un article du Mundial Magazine signé Bernadas et intitulé /José Carner Co/te/MporMeos, où, cependant, il est dit,
et intitulé /José Carner Co/te/MporMeos, où, cependant, il est dit, p. 36, que « Carner a subi beaucoup d'influences littéraires, surtout celles des poètes français modernes ». Quant à Auques i Ventalls, ces tableautins ne seront bien goûtés que de ceux qui ont vécu la petite vie quotidienne de Barcelone et qui, par suite, seront à même de dégager ce que ces humoristiques notations ont de doucement réaliste en même temps que de subtile et attique ironie. En 1918, Carner donne La Paraula en el Vent, vers dont l'affinement spirituel est plus sensible encore que dans les précédents recueils, allant
est plus sensible encore que dans les précédents recueils, allant de l'atticisme d'esprit et légère finesse de forme s'y fondant en un tout des plus harmonieux, où les rêves, véritablement, chantent au vent sur l'aile des mots, comme l'indique si heureusement le titre. Puis viennent, la même année Bella Terra et Bella Gent et, en 1920 Conyc~. Tiré à 250 exemplaires, le premier de ces volumes se compose de 65 pièces réparties en 15 pages qui ne portent pas de nom d'éditeur, mais qui, comme O'Rey, ont été imprimées par Nicolau Poncell pour Jaume Rafols et Cie. Le second, de
Nicolau Poncell pour Jaume Rafols et Cie. Le second, de même tirage, renferme 56 pièces en 85 pages. Bella Terra Bella Gent a été défini par M. Joaquim Pellicena i Camacho, dans la Revue du 22 juillet 1920, « un livre de renouvellement, c'est-à-dire de surpassement », cependant que Z/Ory serait « un livre de synthèse, c'est-à-dire de plénitude » (article intitulé L'Oreig entre les Canuc~, p. 9). Le Directeur de La Falància, M. Agustin Calvet qui y signe ses chroniques littéraires, n'est pas de cet avis. Pour lui (voir son article El peligro de la /MacH'/e~, numéro du mercredi
son article El peligro de la /MacH'/e~, numéro du mercredi 7 juillet 1920) ce dernier recueil ne serait qu'une voûteuse répétition des thèmes précédemment traités par Carner. Et, de ceux-ci, M. Calvet avait donné l'analyse en même temps que la critique l'année d'avant, dans quatre articles de son journal intitulés: P/a/tCtM~o&re el Renacimiento (31 décembre 1919, 14 et 21 janvier 1920). Nous n'avons pas à prendre parti dans cette querelle et il nous a paru que les deux volumes réservaient au lecteur de pures délices. C'est bien également l'avis de « Jordi March » pseudonyme de M. Carles Riba, bon