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machines parlantes, sans parler des drames de la dernière heure, de la vedette qui est en retard ou qui demande qu'on modifie pour elle l'ordre du spectacle. En fait, tout s'arrangera par miracle au dernier moment, comme il arrive généralement au théâtre — sauf quelques accrocs inévitables auxquels le public prêtera moins d'attention qu'on ne pourrait le craindre — mais que le directeur du spectacle, lui, verra très bien, et dont le souvenir le poursuivra comme un remords pendant les jours et des nuits. Mais il ne regrettera rien de ses peines s'il a pu intéresser au perfectionnement de l'art
ses peines s'il a pu intéresser au perfectionnement de l'art phonographique quelques spectateurs qui l'ignoraient jusque-là. Dominique SORDET. THEATRE DES CHAMPS-ELYSEES Jeudi 22 Mai 1934, à 20 heures 45 Gala Charles-Gros Fondation RADIO-MAGAZINE avec le concours de Georges Thill - Mme Martinelli | Damia - Gilles et Julien | Serge Lifar - Suzanne Lorcia entourés de la jeune troupe de Danse de l'Opéra. PREMIERE REPRESENTATION DE GRATIATION Ballot de M. Gabriel Pierné Dansée par Serge Lifar, Mme Kergrist et Pynolon, de l'Opéra. PLACES DE 10 à 50 francs. - location au Théâtre des Champs-Elysées. Il reste encore quelques places de
au Théâtre des Champs-Elysées. Il reste encore quelques places de 15 à 30 francs. Al. Lubitsch payait recomposer tout son travail, on peut dire que bien des dramaturges doivent lui envier son habileté à filer une scène, ménager une entrée, réussir un chaîné-croisé. Le complexe appareil du cinéma crée souvent des œuvres plus vigoureuses, plus rapides, mais il a rarement autant d'esprit et de légèreté. Les Juifs-Syriens, les maquignons arméniens, les faux Russes qui ont encore la main sur le cinéma français ne comprennent certainement pas grand-chose à ce que peuvent dire les acteurs et les spectateurs de Sérénade à
peuvent dire les acteurs et les spectateurs de Sérénade à trois, mais il faut bien opposer aux grossièretés vaudevillesques, aux épais sous-entendus qu'ils nous servent, cette élégance, ce véritable humour d'un film anglo-américain, plus quant, mais jamais scabreux. Enfin, les interprètes, Myriam Hopkins, Friedrich March, Gary Cooper, que l'on connaissait dans des rôles fastidieux de vicieuse, de gentleman fatal, de costaud, retrouvent la plus fraîche jeunesse sous la malicieuse et sagace direction de Lubitsch. François VINNEUIL. À L'OPERA : DON JUAN Il y a quelques mois paraissait chez Durand une réduction pour piano et chant du Don Juan de Mozart,
réduction pour piano et chant du Don Juan de Mozart, enfin conforme au manuscrit original de l'auteur. C'est à M. Adolphe Boschot que revient le mérite de ce travail intelligent et nécessaire, complété par une excellente traduction française du livret de Lorenzo da Ponte, tel que Mozart l'utilisa, à Prague d'abord, le 29 Octobre 1787, pour la création de l'ouvrage; à Vienne ensuite, le 7 mai 1788. M. Jacques Rouché, de son côté, vient de publier chez Durand une étude très minutieuse, très poussée, de la mise en scène de Don Juan. La reprise que l'Opéra fait en ce moment
Don Juan. La reprise que l'Opéra fait en ce moment du chef-d'œuvre de Mozart s'inspire du résultat de ces importants travaux. Elle va porter un coup fatal aux traductions fantaisistes, parfois injurieuses, dont l'ouvrage était l'habituelle victime. « Nous savons trop, écrivait naguère Camille Bellaigue, quel Don Juan en cinq actes, avec ballet, se voit, s'entend à l'Opéra, et quel poids le plus léger des chefs-d'œuvre finit par y peser. On a pris avec le texte de Mozart des libertés étranges et sans nombre... » C'en est fini de ces libertés. L'Opéra a rempli sa mission de conservatoire des chefs-d'œuvre
libertés. L'Opéra a rempli sa mission de conservatoire des chefs-d'œuvre lyriques en retrouvant la pensée originale des auteurs, en revenant à la coupe en deux actes, qui allège la représentation, en observant strictement l'ordre des scènes, et en se conformant, à quelques mots près, au texte de da Ponte. Des scrupules et des soins de même nature ont entouré tous les détails de la reprise par notre première scène lyrique. Non seulement la représentation scénique est d'une très belle tenue, mais les interprètes choisis comptent parmi les meilleurs de l'Opéra, ce qui ne veut d'ailleurs pas dire les mieux préparés
ce qui ne veut d'ailleurs pas dire les mieux préparés à une tâche qui exige beaucoup de jeunesse et de fraîcheur. C'est M. Pernet qui incarne don Juan, avec aisance, dans un style un peu froid et sec. Mmes Lubin, Ritter-Ciampi, Solange Delmas se partagent les rôles de Donna Anna, Donna Elvira et Zerline. Les deux premières bénéficient depuis longtemps d'un prestige tel qu'on se sent gêné d'exprimer à leur sujet des réserves et des critiques. Il y aurait à dire pourtant que Mme Lubin n'a pas la finesse et la légèreté qui conviennent à Mozart et que Mme Ritter-Ciampi
la légèreté qui conviennent à Mozart et que Mme Ritter-Ciampi trahit souvent le musicien par le style brutal et sans grâce qui, trop souvent, chez elle, compromet l'impression favorable que donne sa remarquable technique vocale. Mme Solange Delmas a un timbre fort agréable. M. Villabella prête sa jolie voix à don Ottavio, M. Cabanel compose avec beaucoup d'autorité le personnage de Leporello. M. Morot est un bon Mazetto. M. Bruno Walter dirige l'orchestre, et nous n'avons pas à faire l'éloge de ce chef universellement considéré comme un des animateurs les plus qualifiés de l'opéra mozartien. Il semble néanmoins que le
plus qualifiés de l'opéra mozartien. Il semble néanmoins que le mouvement général de la représentation ait été un peu lent. Un intelligent et grand effort... Mais pourquoi ce Don Juan laisse-t-il une impression d'ennui ? Est-ce le cadre de l'Opéra qui est trop solennel et trop grand ? On verrait assez bien ce drame giocoso joué en comédie musicale, sur une petite scène, par des interprètes jeunes et voluptueux. La musique de Mozart suffirait, à elle seule, à donner l'ampleur nécessaire au dernier tableau, celui du soupér, interrompu par l'arrivée du commandeur. Dominique SORDET. SIMONNE FILON - ENTR'ŒU ARSOS Mme
du commandeur. Dominique SORDET. SIMONNE FILON - ENTR'ŒU ARSOS Mme Simonne Filon, qui a de nombreuses relations, à en juger par le succès avec lequel elle « fit sa salle », s'était ménagée également le concours de M. Paray et de l'orchestre Colonne pour le premier concert important qu'elle donnait à Paris. On sait que bien souvent ces pompes sont factices, destinées à masquer la médiocrité d'un amateur assez fortuné pour s'entourer un soir de quelque bruit. Mais on doit reconnaître cette fois que Mme Simonne Filon nous offrit un vrai concert de virtuose, et que l'empressement de son public
vrai concert de virtuose, et que l'empressement de son public à l'applaudir fut sincère. Le programme n'était d'ailleurs pas de ceux qui permettent de faire illusion. Nous n'aimons qu'à moitié, hormis le splendide concerto de Bach, la musique choisie par Mme Simonne Filon, Poème de Chausson, Fantaisie norvégienne de Lalo, musique d'époque, aussi marquée que les bronzes d'art, les Gustave Moreau, les portraits des peintres de l'Institut. Que de temps perdu! Lalo, le grand compositeur de Namouna, à travailler pour de brillants exécutants, et pour eux seuls! Mais ces rhapsodies assez vaines, d'un maître extraordinairement poussé et compliqué, ne sont
assez vaines, d'un maître extraordinairement poussé et compliqué, ne sont pas de celles avec lesquelles on triomphe. Mme Simonne Filon y apporta toute la vigueur, toute la précision et toute la vaillance possibles : un travail consciencieux, solide. Ce sont les deux termes qui revenaient sans cesse à la pensée durant cette soirée. La fin, si périlleuse, de la Fantaisie norvégienne, atteignait jusqu'à la grande et à la plus brillante vélocité. On notera encore que Mme Suzanne Filon sut mettre en valeur les moindres reliefs du Poème inversé de Chausson, fuir les tentations des effluves "fin de siècle". Toutefois, si
fuir les tentations des effluves "fin de siècle". Toutefois, si l'archet de l'artiste va droit à son but, son attitude est un peu désordonnée. Ce ne serait qu'un mince défaut, si son jeu ne devait pas à la fin s'en ressentir, risquer de prendre de la redondance. Enfin, Mme Suzanne Filon est certainement une très robuste technicienne, mais nous n'avons pas dit qu'elle soit très raffinée. & M. Orloff, le pianiste rassurant, réentendu la semaine dernière, nous a paru un peu moins lymphatique qu'à son habitude, ce qui ne veut pas dire que ses interprétations aient pris un relief et
pas dire que ses interprétations aient pris un relief et une couleur qui leur manquaient toujours. Mais il ne faut pas oublier de signaler le passage de M. Enrique Arbos, un des doyens de la musique espagnole, venu pour diriger chez Pasdeloup deux programmes où figuraient quelques menus inédits, la suite des chants populaires harmonisés par M. Joachim Nin, une esquisse basque de M. Donostia, mais surtout ce fond du répertoire ibérique, soit d'inspiration, soit de race, Falla, Ravel, Chabrier, Albéniz, que l'on réentend toujours volontiers sous une baguette nerveuse. M. Enrique Arbos n'a rien perdu de sa verdeur, de
M. Enrique Arbos n'a rien perdu de sa verdeur, de sa souplesse. Il nous prouva surtout que cet instrument si fatigué, si souvent désaccordé, des infortunés Concerts Pasdeloup, serait encore capable de se discipliner, de vibrer, si quelque tempérament vigoureux, tel que M. Enrique Arbos, voulait s'en donner la peine. Mais aujourd'hui, c'est un Espagnol pur sang qui le dirige. Demain, ce sera un Américain ou un Grec, et chacun détruira les traces du passage de l'autre. Lucien REBATE IVI77 vos amis Pour trois mois /xO vfl il 1 Juin et vous verrez qu'ils ne pourront plus se passer de
et vous verrez qu'ils ne pourront plus se passer de votre journée . LA CHRONIQUE DES THEATRES La Double Inconstance De toute son œuvre, c'est cette pièce que Marivaux préférait, avec la seconde, Surprise de l'amour. Elle date de sa jeunesse, de 1723. Les personnages y portent encore les noms des acteurs de la comédie italienne, les héros s'appellent Arlequin, les deux femmes Silvia et Flaminia. On a dit que c'est par elle que Marivaux avait préludé au marivaudage, et que si elle n'est pas le plus parfait et le plus profond de ses ouvrages, elle est peut-être le plus
plus profond de ses ouvrages, elle est peut-être le plus frais, sinon le plus délicieux. Pour nous, elle nous a fait un plaisir sans mélange. On a beau raconter tout ce qu'on veut, il n'y a encore que la Comédie-Française qui puisse nous donner des soirées pareilles. L'action est on ne sait où, dans une île indéterminée. La loi oblige le prince à choisir pour épouse une de ses sujets. Il a fait choix d'une jeune fille qu'il a plusieurs fois rencontrée à la chasse. Silvia n'est qu'une paysanne, simple, droite et sensée. Elle aime un brave garçon, Arlequin, le
droite et sensée. Elle aime un brave garçon, Arlequin, le premier homme qui l'ait aimée et qui le lui ait dit. Le prince voudrait la convaincre et non pas la contraindre. Il la fait amener au palais, en compagnie de son Arlequin. Silvia ne sait pas qu'il est le prince, il s'est présenté à elle comme un officier de la suite; c'est lui qui est censé être l'ambassadeur du prince. De sorte qu'il peut approcher et entretenir Silvia sans lui être antipathique. Car elle ne saurait aimer le prince, puisqu'elle aime Arlequin. Mais cet officier n'est qu'un commissionnaire aimable, qu'elle
aime Arlequin. Mais cet officier n'est qu'un commissionnaire aimable, qu'elle écoute avec politesse. Arlequin, de son côté, aime Silvia et ne saurait aimer qu'elle. Une jeune femme de la cour, Flaminia, entreprend par jeu de le détacher de Silvia pour simplifier la tâche du prince ; et la voilà qui fait la coquette près du rustique. La navette est lancée. Le seigneur Arlequin est un bien curieux personnage. Il a quelques défauts. Il est peu poli. Il est gourmand. Mais il est bien fait, si vous plaît ; et s'il est naïf, il n'est pas sot. De sorte que la
est naïf, il n'est pas sot. De sorte que la coquette se pique au jeu, cependant que Silvia soupire : « Si je n'aimais pas Arlequin et que le prince fût fait comme vous... » C'est un double amour qui naît. C'est le premier voyage de découverte entrepris par Marivaux à travers ce qui sera son domaine et son royaume. Deux scènes au moins sont à crier de plaisir. La première est celle où Arlequin dit son fait au prince. On a voulu la comparer aux pétitions de Figaro. Quelle bévue! Figaro fait briller son bel esprit, Arlequin parle avec
bévue! Figaro fait briller son bel esprit, Arlequin parle avec la naïveté du sens commun. Cette liberté de langue n'étonne que les ignorants, on a cent fois répété qu'elle est courante chez ces libres esprits de l'ancien régime. Marivaux parle des grands ou du prince comme en eussent parlé La Fontaine ou Dancourt ; et leurs lointains successeurs sur la terre de France s'enchantent d'entendre sonner tant de franchise, de sagesse, de courage et d'élégance. La scène finale est plus belle, plus enchanteresse encore. C'est celle où Silvia dit au prince : « Oui, tant pis pour Arlequin, c'est vous
prince : « Oui, tant pis pour Arlequin, c'est vous que j'aime, et je n'y puis rien. Il y a de tout en cet aveu, toutes les nuances et toutes les femmes, depuis le gracieux et redoutable animal instinctif jusqu'à la fine mouche civilisée, depuis le sain et profond appel de la nature jusqu'au mouvement non moins naturel et salubre d'un cœur généreux et honnête. C'est une petite paysanne qui parle de la sorte? Nul doute qu'il faille admettre que c'est une paysanne de rêve, de même qu'Arlequin est un plaisant rustaud qui nous la baille belle. Tout ce qu'on
plaisant rustaud qui nous la baille belle. Tout ce qu'on puisse exiger est que ce rêve s'accorde au plus profond d'une réalité qu'il embellit dans la mesure où il la transpose sans la trahir, une réalité transfigurée sous les voiles flottants de l'invention, de la fantaisie poétique et d'un art achevé. Comme il arrive toujours aux minutes heureuses d'un écrivain, le style coule avec une perfection miraculeuse. Le contour de ces phrases, la justesse de ces nuances sensibles donne une joie physique. On a l'impression d'un bain qui lave de tout le style déposé dans nos oreilles pendant une année.
tout le style déposé dans nos oreilles pendant une année. On est dans un monde enchanté où tout parle aux sens comme à l'esprit; et il faut convenir que la Comédie-Française a presque en entier réussi à maintenir l'harmonie de ses décors et de ses interprètes avec ces fugitives et fragiles merveilles. A peine on aurait à dire que les deux arcades de gauche pèsent un peu, que l'éclairage un peu cru laisse parfois désirer un peu de mystère. Ce serait plus exquis encore, si ces interprètes de choix nous paraissaient dans un halo qui manifesterait d'une manière sensible l'intelligence,
paraissaient dans un halo qui manifesterait d'une manière sensible l'intelligence, le goût et l'amour qu'ils ont apporté au service de leur texte. M. Dubosc, M. Guilhen ne'ont pas les rôles les plus faciles. Celui du prince est d'une convention un peu mince, celui de Trivelin d'une charge un peu froide. Ce n'est pas le meilleur de la pièce. Et le rôle qu'assumait Mlle Brou est carrément défavorable à son interprète. Ce n'est pas là-dessus qu'on se permettra de juger cette jeune femme pleine de promesses. La trinité des beaux rôles difficiles était formée par Mme Renaud et Mme Korène avec
difficiles était formée par Mme Renaud et Mme Korène avec M. Bertin. Mme Renaud est une des quelques actrices dont on ne sait que dire. On dit : « J'ai vu Mme Renaud », comme on dit : « J'ai vu Mme Tessier ou M. Boucher. » Elle est elle, et cela ne se définit pas en deux lignes d'épithètes. Pourtant, on peut ajouter une belle touche à cette louange choisie : jamais Mme Renaud ne paraît mieux à son aise que dans les héroïnes de Marivaux, où jouent toutes les finesses féminines du naturel et de la subtilité. Elle
les finesses féminines du naturel et de la subtilité. Elle est naïve et spirituelle, coquette et fraîche, gracieuse et simple, armée sous un air de faiblesse. C'est une femme. Auprès d'elle, on a plaisir d'écrire que Mlle Korène ne lui en cède guère. Rien que pour le goût avec lequel cette grande jeune fille a su marier au décor sa silhouette, ses longs gestes et sa belle robe grise, on s'assure que cette recrue de choix est une des trois ou quatre par génération qui entrent de plein-pied dans le haut répertoire. Il va de soi que son jeu, sa
haut répertoire. Il va de soi que son jeu, sa coquetterie où traîne un reste de hauteur, sa parole où chantent ses lointains accords flexibles, tout s'accorde avec cette grande apparition digne de la vraie Flaminia, celle qui nous paraît, à travers les fantasmagories de l'imagination et de la mémoire, si digne d'être aimée. Enfin, M. Bertin, le conducteur du jeu. Lui aussi, il est lui. Il y a maintenant les Bertin au répertoire, ces rôles de fausse naïveté et d'esprit qui dansent. Un comédien original, ô rare provende; et l'on sait de reste qu'il est l'âme de ces résurrections.
l'on sait de reste qu'il est l'âme de ces résurrections. Donc, un des vrais comédiens français : je n'ai pas mieux. A tous, merci. II. Les Races Après la France, l'Allemagne. Après la cime et la somme de civilisation que représente Marivaux, les abîmes marécageux de notre âge. Ce n'est pas gai pour nous. Seule consolation, de tels ouvrages conseilleront à nos arrière-neveux de nous être miséricordieux. M. Ferdinand Bruckner s'est fait une spécialité des maux de l'Allemagne. Un beau sujet pour un clinicien. Avant le triomphe d'Hitler, il traduisait l'intolérable malaise de l'attente et du désordre dans Les maux
l'intolérable malaise de l'attente et du désordre dans Les maux de la jeunesse. Aujourd'hui qu'est venu un ordre brutal, bouillant et rectiligne, M. Bruckner déclare : « C'est tout pareil. Vous n'avez rien guéri du fout. Vous n'avez fait que jeter à la bête un quartier de viande. » Il montre un étudiant allemand amant d'une Juive. Tant que prélude et chauffage de l'hitlérisme, il ne prête point attention au conflit des races; en dépit des camarades qui l'excitent. Puis il est saisi à son tour par la furieuse vague de fond où M. Bruckner voit une folie collective. Il
de fond où M. Bruckner voit une folie collective. Il devient nazi, militant, enthousiaste. Un temps, ces jeux lui suffisent; et quand il sent ou suppute leur grossière vanité, il se roidit, comme un soldat à la parade. Mais non. Il représente l'esprit de l'Allemagne éternelle, toujours selon M. Bruckner. La pensée, le sentiment de l'instable, une philosophie du devenir lui interdit de se contenter à si bon compte. On ne sait quel romantisme est sans doute consubstantiel à cette éternelle Allemagne. Le jeune héros ne se décide ni à trahir les siens, ni à rejoindre la Juive. Il refuse
trahir les siens, ni à rejoindre la Juive. Il refuse de fuir, de se cacher. Il attend qu'un autre agisse et résolve. Et il sera délivré quand un chef nazi vient l'arrêter et lui annonce qu'on va le faire disparaître, parce qu'il ne doit pas y avoir de traître ni de tiède à la cause de la nouvelle Allemagne. C'est à coup sûr un précieux texte et une curieuse pièce. L'inconvénient de cette sorte d'ouvrage est que les lieux communs y restent assez voisins du banal et de la dissertation, parce qu'il semble bien difficile de les transposer en des
parce qu'il semble bien difficile de les transposer en des personnages doués de vie. Ce ne sont que des opinions ambulantes. Ensuite, on ne sait jamais au juste quel crédit on doit accorder à une œuvre d'imagination et de passion sur une matière aussi proche et aussi importante. Les nazis sont-ils, en fait moral et au matériel, tels que les peintures de M. Bruckner, tels que les présente M. Rouleau ? On serait curieux de le savoir, anxieux même. Mais un doute subsiste tant qu'on n'y sera pas allé voir. Armé de cette réserve critique, le spectateur français aura intérêt
Armé de cette réserve critique, le spectateur français aura intérêt et profit à cet ouvrage, mis en scène et joué par M. Bouleau avec une intelligence et un tact remarquables. L'incélien DVBEAI. ACTION FRANÇAISE. 19 MAI 1934 Au début d'un rhume, d'un point de côté, de la moindre douleur, appliquez un AUTOPLASME VAILLANT. Vous éviterez ainsi de graves complications : Bronchite, Pleurésie, Pneumonie, Rhumatismes, etc... L'AUTOPLASME VAILLANT est prêt à appliquer, en quelques minutes : il se conserve indéfiniment, il est plus économique qu'un cataplasme. Dépôt : Mson FRÈRE 19, rue Jacob, 19 PARIS. La pochette 1.75. En vente dans
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chez propriétaire éleveur de chevaux, France ou étrangère. Ecrire A.F. 1.535. Propriétaire agricole exploitant, 36 ans (École Tunis) cherche situation soit gérance, préférence rayon 100 kilomètres Paris, soit pour seconder patron industriel ou commerçant. Références. Femme licenciée anglais susceptible collaborer. Ecrire. DUFOUR, 97, rue du Ranque, Paris. REPRESENTANTS. Serieux, autorisé, grande clientèle Ouest, Sud-Ouest, demande représentant outillage métallique électricité. Bonnes marques. Foreign specialties accepted. Ecrire A.F. 1.533. OFFRES D'EMPLOI. GENS DE MAIN D'ŒUVRE. PÉRIODE CELIBATAIRE, quatre branches, nourri, deux aides, pour environs Nîmes. Demande par Mlle HUGOT, rue de la Pompe, PARIS (16e). BUREAU AGENCE. Ste-SOLANGE, 1er ordre, gens de
Pompe, PARIS (16e). BUREAU AGENCE. Ste-SOLANGE, 1er ordre, gens de main, et personnel stylé. 6, R.-Estienne (près Marbeuf). Elyc.73-84. Agence STE PB. DE SALES, dispose de B. à l'F. val., f. de ch. av. réf. 5, r. Brémentin, Métro Wag. (Carn.-de-ll). S ALIMENTATION. Tel il sort de la ruche, tel le miel pur des abeilles arrive sur votre table. Envoi gratuit; 3 kilos 30 fr. AL. PHANDERI, Montfavet (Vaucluse). "AU LYS ROYAL" CUISINIÈRE, 13, rue de la Pépinière. Les meilleurs chocolats à cuisiner: Chocolat cassé: 1/2 kg., 5,50; vanillé: 1/2 kg., 6 fr. Livraison Paris franco p. 3 kg. (Tél.
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