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manque. Dans un triptyque à l'ancienne mode, il a reproduit au milieu les traits de ses parents, à droite et à gauche les siens et ceux de ses deux sœurs. L'exactitude photographique y domine, mais il y a un remarquable effort de conscience qui peut donner d'heureux résultats quelque jour. Le premier, en revanche, est un maître. Il lui est souvent arrivé de manquer de tact, mais jamais de talent, et ce talent, dans l'expression de la figure, est d'une virilité, d'une puissance qui n'ont d'égales nulle part en Belgique, et dans quelque pays peut-être que ce soit. Considérez le
et dans quelque pays peut-être que ce soit. Considérez le torse de femme qu'il intitule Pudeur. Impossible d'analyser une forme et de déterminer un contour, d'attacher un bras, de donner la sensation d'un relief avec une maîtrise aussi sûre. Et le morceau est de main d'ouvrier, exécuté dans une pâte solide et grenue qui déplaît aujourd'hui, grâce à la crudité de ses fonds, qui prendra dans dix ou vingt ans une patine superbe et sera hautement harmonieuse. Mais le morceau dans lequel M. Frédéric affirme avec le plus d'autorité son talent est un portrait de fillette des champs, douce et
talent est un portrait de fillette des champs, douce et blonde, qui regarde avec extase le ciel et dont la pensée s'ouvre ravie aux merveilles que le printemps répand sur la terre. Entre le paysage verdoyant sur lequel s'enlève sa silhouette et le tablier d'un rouge éteint qui l'enveloppe, un accord puissant s'établit. La matière est moins granuleuse d'ailleurs et la couleur plus fraîche que dans le tableau précédent. C'est une œuvre qui comptera dans la vie de l'artiste au même titre que ce Torrent par lequel il s'est révélé, voilà tantôt cinq ans, au Champ de Mars. Puisse-t-elle inaugurer,
voilà tantôt cinq ans, au Champ de Mars. Puisse-t-elle inaugurer, dans la manière du peintre, un retour définitif aux sujets rustiques et simples, à ceux qui ne trahissent jamais. LA HOLLANDE ET L'ALLEMAGNE Le peintre des humbles, Israël, qui soutient si dignement en Hollande la réputation artistique du pays, vient, chaque année, au Champ de Mars, nous donner une leçon d'art sévère, une leçon pénétrante et forte. Admirez cette figure pensive de femme appuyée à sa fenêtre et dont le regard inquiet se perd au loin, à travers les carreaux, sur l'horizon illimité de la grande mer. La palette du
sur l'horizon illimité de la grande mer. La palette du maître est restreinte : des gris, des blancs et des noirs, mais quels riches mélanges il en tire, et quelle intensité d'expression ces tons tristes ajoutent à la mélancolie des sujets. Beau peintre aussi, comme les Belges, et, comme eux, procédant par larges coulées, tel apparaît le vieux Mesdag, avec ses épiques marines où la mer jaunâtre du Nord, en ses calmes trompeurs, ses tempêtes, ses mouvements impétueux succédant à des colères sourdes, apparaît fantastique et grandiose. D'Israël procède l'Allemand Liebermann, dont la facture, pas plus que celle de son
Liebermann, dont la facture, pas plus que celle de son maître, ne se complaît aux grâces vaporeuses. Ses impressions de nature sont tristes ; il les cherche d'ailleurs en Hollande, mais, s'il a pour les miséreux des tendresses, il ne borne pas ses sujets à eux seuls, et les caresses de la lumière, sous le ciel gris, sur le dos, rougi par la vague, des écoliers en vacances ont tenté sa bonne humeur cette année. À son tour, un Hollandais, M. Willy Martens, s'inspire à la fois d'Israël et de son élève Liebermann. Même choix de sujets familiers, de scènes
son élève Liebermann. Même choix de sujets familiers, de scènes rustiques, avec une recherche d'élégance que Liebermann, comme Israël, répudie, et qui amollit l'accent de ses compositions, qui leur donne même un soupçon de fadeur. Les paysagistes hollandais, parmi lesquels on compte un bon nombre de talents personnels, entre autres les frères Maris, et Ten Cate qui vit à Paris, n'ont pas exposé cette année. On le regrette. Le Baviérois Gotthard Kuehl, qui a longtemps choisi ses motifs en Hollande, est un habitué de nos Salons. Il est rompu, dans ses tableaux d'intérieur, aux effets les plus fins de lumière
ses tableaux d'intérieur, aux effets les plus fins de lumière ; il n'est pas inférieur à lui-même dans sa Boucherie de Lübeck. Son observation est restée spirituelle et narquoise, et sa touche, naguère encore un peu sèche, tant elle était précise, a pris maintenant plus de largeur. BAZEILLES (1870) SALON DE 1896 On retrouve dans un autre Baviérois, M. Gudden, qui expose un Intérieur hollandais, des qualités analogues. En dépit de ces talents estimables, ce n'est pas l'Allemagne qui peut rivaliser avec nous. En fait d'artistes de premier ordre, elle n'a guère qu'un dessinateur admirable, Menzel, dont les quatre-vingts ans
n'a guère qu'un dessinateur admirable, Menzel, dont les quatre-vingts ans ont été fêtés cet hiver, à Berlin, avec beaucoup d'éclat, et le portraitiste Lenbach, qui scrute les physionomies, fouille les âmes et met à nu les pensées avec des dons prodigieux d'analyste. Mais Lenbach est unique dans son genre, comme Menzel. Ils mourront sans postérité l'un et l'autre. Parmi les envois allemands au Champ de Mars, on peut encore signaler Madame Dora Hitz, dont les progrès dans le portrait sont notables; M. Armbruster, dont un Intérieur de tisserand et un portrait d'homme très serré, dans la vieille manière allemande, ont
portrait d'homme très serré, dans la vieille manière allemande, ont un vrai caractère, et M. Fritz Bürger, intéressant avec deux grands portraits d'hommes. Quant à l'Autriche-Hongrie, elle est peu ou point représentée. Elle compte pourtant, parmi les exposants, M. Rippl Ronai, dont les deux portraits de femmes, au pastel et à l'huile, valent mieux qu'une simple mention. De belles harmonies de couleur, une souplesse d'exécution très remarquable, une vision d'art très originale les recommandent. L'ITALIE ET L'ESPAGNE L'Italie ne nous a envoyé qu'un seul peintre, encore est-il Parisien d'habitudes, mais cet Italien n'est pas le premier venu ; ses portraits
cet Italien n'est pas le premier venu ; ses portraits féminins sont connus pour l'originalité qui les assaisonne, pour le piment d'excentricité qui les relève ; il a nom Boldini. Dans l'art scabreux d'accentuer, par l'imprévu du mouvement, par l'inattendu, souvent risqué, de la pose, la grâce et le piquant de ses modèles, Boldini ne connaît point de rival. Égal à lui-même dans le portrait, pourtant affriolant, d'une exquise jeune femme brune dont le décolletage savant d'une robe rose souligne la richesse du corsage, il s'est surpassé dans le portrait de Madame M... L'harmonie des tons est charmante. Dans un
de Madame M... L'harmonie des tons est charmante. Dans un salon Louis XVI d'un ton crème, Madame M..., vêtue d'une robe de soie grise retenue par des galons d'or à l'épaule, se tient debout dans une pose apprêtée qui fait ressortir à merveille sa souplesse, mais qui la déshabille étrangement. 'L'Espagne est assidue à nos Salons annuels. On relève au catalogue du Champ de Mars une douzaine d'artistes d'origine ou de naissance espagnole. Deux d'entre eux, MM. de la Gandara et Rusinol, sont de beaux peintres, au meilleur sens du mot. Le premier a débuté par des natures mortes où
mot. Le premier a débuté par des natures mortes où Ribot et Ribeira confondus mêlaient leurs influences. De petits portraits, tracés d'un crayon impalpable et dont l'exécution, très moelleuse, enveloppait le modèle de mystère, lui ont fait à Paris une réputation méritée. Le portrait peint l'a plus tard attiré ; il y a fait des essais inégaux ; il s'est mis, par ses envois de cette année, hors de pair. Une beauté blonde, élancée, d'une plénitude exquise de forme, d'une grâce un peu hautaine de visage, une beauté brune et de pâte fine, dont les traits ont grand caractère, lui
de pâte fine, dont les traits ont grand caractère, lui ont servi, pour deux portraits en pied, de modèles. La première est vêtue de satin rose, la seconde de satin blanc. Il a traduit avec autant d'élégance que de justesse la grâce voluptueuse, tempérée par un certain air de hauteur, de la blonde, la joliesse un peu nerveuse de la brune. L'influence de Whistler, qu'il a subie avec trop d'enthousiasme naguère, plane toujours sur son œuvre, mais il n'a emprunté à son maître, dans ces morceaux d'un art supérieur, que le style et certaines qualités d'enveloppe. Les mouvements, vraiment heureux,
le style et certaines qualités d'enveloppe. Les mouvements, vraiment heureux, lui appartiennent, et l'exécution, avec ses trouvailles, est bien de lui. En résumé, excellents morceaux, d'une rare distinction d'arrangement, d'une distinction plus grande encore de couleurs. M. Casas, dont nous avons apprécié l'autre année de jolis intérieurs blanc sur blanc, s'est offert, cette année, une nouvelle fantaisie de blanc majeur. Il a représenté, vêtue de ses plus beaux atours pour courir à la « plaza de toros », une belle fille des Espagnes au teint mat, et il a fait l'honneur à son châle de le portraiturer, sur son dos,
l'honneur à son châle de le portraiturer, sur son dos, dans ses dimensions naturelles. Le châle en vaut la peine. M. Laureano Barrau a le goût de la peinture léchée, trop léchée. À force de soigner, dans ses toiles, l'exécution des figures, il l'alourdit, il la plombe, il détruit l'effet, qui pourrait être si heureux, du plein air. Sa Procession de la Fête-Dieu en Catalogne n'en est pas moins une toile méritoire, et qui intéresse par la recherche du type. M. Rusinol a cherché quelque temps sa voie : il la tient. Sa série des Jardins arabes de Grenade est
la tient. Sa série des Jardins arabes de Grenade est une rare et brillante réussite. On connaît, par la description enthousiaste qu'Alexandre Dumas, dans son voyage en Espagne, a tracée du Généralife, le décor exquis, fait à souhait pour le rêve, où M. Rusinol, à toutes les heures du jour, nous a menés : la sierra, dans les lointains, cuite et recuite, avec sa coiffure de neige ; tout auprès, la vieille maison des califes, avec ses murailles aveugles, que le temps a parées de toutes les grâces, avec ses eaux jaillissantes, ses bassins, ses frêles et sveltes colonnades ;
eaux jaillissantes, ses bassins, ses frêles et sveltes colonnades ; le jardin lui-même, enfin, tout petit, mais un véritable lieu de délices, égayé de chants d'oiseaux, encombré de grenadiers, de lauriers, d'orangers, embaumé de mille parfums, et si ombreux avec ses portiques et ses dômes taillés dans la verdure épaisse des ifs. M. Rusinol en a rendu tout le charme avec une délicatesse finement nuancée, en harmonies discrètes, quoique nourries. Un bravo pour M. Rusinol. LA SUISSE Le petit groupe suisse est fidèle à nos expositions. Nous y retrouvons, toujours intéressant, malgré sa couleur un peu terne, F. COURTES VUES
intéressant, malgré sa couleur un peu terne, F. COURTES VUES CRITIQUE DU ZUIDERZEE SALON DE 1896 M. Baud-Bovy, le peintre des brouillards et des nuées sur les cimes alpestres. M. Burnand, que nous avons vu épique, l'an passé, dans une Fuite du Téméraire un peu lourde, nous revient assagi, tempéré, avec des notes nouvelles que nous ne lui avons point connues jusqu'ici. Son Saint François d'Assises en conversation, dans un frais paysage, avec un troupeau de moutons ; son Repos des chèvres, en forêt, dans une lumineuse clairière, font voir en lui un dessinateur spirituel et un luministe assez délicat.
en lui un dessinateur spirituel et un luministe assez délicat. M. Giron sait son métier de portraitiste ; il le prouve dans de petits morceaux bien enlevés, d'une touche précise et légère, et dans un portrait en pied de jeune femme, au teint rosé, vêtue de noir. Il en fait douter dans une cacophonie horrible de verts, qu'il intitule, Dieu seul sait pourquoi : Portrait décoratif. Passons à M. Delachaux, qui peint des scènes familiales. Dans de sincères tableaux, extrêmement étudiés, d'une agréable lumière et d'un sentiment délicat, il donne la sensation d'un Chardin qui n'aurait point d'esprit dans le
la sensation d'un Chardin qui n'aurait point d'esprit dans le pinceau et qui se restreindrait à une fine bonhomie. Mademoiselle Breslau n'appartient que par sa naissance à la Suisse : elle est Française par la légèreté avec laquelle elle interprète le pastel. Ni Perroneau, ni La Tour n'ont rien fait, au siècle dernier, de plus exquis que son portrait de jeune femme blonde, en robe bleue garnie au corsage de tulle blanc. La pose est d'une grâce abandonnée et modeste qui a je ne sais quoi de touchant. La couleur est une des harmonies les plus douces, les plus étoffées
est une des harmonies les plus douces, les plus étoffées en même temps, qui se puissent voir. C'est la perfection même. Les réussites abondent, d’ailleurs, à ce Salon, dans les toiles nombreuses qu'elle expose. Aux pastels encore, les portraits des enfants de M. Joseph Reinach et d’un petit bonhomme aux yeux éveillés dont les parents auront, comme dit ma concierge, du fil à retordre avec lui. Aux peintures, une grande page décorative, une Dormeuse adorable, des fleurs, une fillette en robe jaune repassant la robe de sa poupée, d’énergiques portraits tenus avec soin dans des notes distinguées, un peu sourdes.
tenus avec soin dans des notes distinguées, un peu sourdes. LES PAYS SCANDINAVES Parmi les pays Scandinaves, le Danemark fait défaut. La Suède et la Norvège, par contre, gardent toujours avec nous des relations d’autant plus faciles que bon nombre de leurs artistes vivent en France. Le portrait de M. Zorn par lui-même a le brio, la fougue d’exécution, le ragoût, les effets curieux de lumière dont le peintre est coutumier. Madame de Sparre, avec un intéressant portrait de jeune homme, continue sa marche en avant. M. Thaulow est plus que jamais audacieux : plus que jamais, ses audaces sont
que jamais audacieux : plus que jamais, ses audaces sont heureuses. On peut critiquer ses effets de jour ; ses effets de nuit sont d’une admirable matière et d’une impression saisissante. M. Albert, dont le Champ de Mars nous a montré il y a quelques années les essais, n’a pas la notoriété de son aine ; il ne tardera pas à l’avoir. Peut-être même ira-t-il plus loin, sinon dans ses audaces, du moins dans ses recherches, que M. Thaulow, dont la désinvolture lui manque. Il expose, en même temps qu’un Coucher de soleil sur l’Oise, brillante esquisse très libre, deux
Coucher de soleil sur l’Oise, brillante esquisse très libre, deux tableaux où il a représenté le même coin de Chantilly, enseveli, par un crépuscule d’hiver, sous la neige, entrant, par un crépuscule d’été, dans la nuit. Les deux toiles sont d’une saveur étonnante, la mise en place y est faite avec une sûreté impeccable, et la lutte du jour et de la nuit, avec les effets ouatés qu’elle comporte, y est écrite avec un talent hors de pair. M. Edelfelt, Finlandais de naissance, a fait à Paris ses débuts, non son éducation artistique. Il y a pris le goût, à
son éducation artistique. Il y a pris le goût, à la longue, d’un art moins négligé, plus sévère. Le portrait du Docteur Roux, qu’il expose, n’a rien de tapageur; il représente debout, dans sa chaire, une éprouvette à la main, au milieu d’une démonstration, le jeune maître ; sur un fond ardoisé de tableau noir, la maigre silhouette enlève, nerveuse et caractéristique; à la droite du professeur, un pan très étroit de fenêtre par où la lumière vient se jouer et répandre, en frappant les liquides bizarres enfermés dans des flacons de verre. MAREE MONTANTE. SALON 1896 [...] MOMENT CRITIQUE
flacons de verre. MAREE MONTANTE. SALON 1896 [...] MOMENT CRITIQUE SALON 1896 [texte_manquant] MAREE MONTANTE. SALON 1896 [squelette] MOMENT CRITIQUE SALON 1896 Leur nombre s'accroît tous les jours et ils nous ménagent des surprises nouvelles tous les ans. Vous connaissiez, pour l'avoir vu des nôtres naguère, John Sargent : vous le retrouverez, avec un portrait de jeune Anglais d'une grâce mince et quasi féminine, en possession de moyens admirables, où l'origine pourtant de son talent et sa filiation avec nous demeurent écrites. Il est dépassé en virtuosité par des jeunes qui s'appellent Douglas Robinson, Hopkinson, Humphreys Johnston. Il y a
qui s'appellent Douglas Robinson, Hopkinson, Humphreys Johnston. Il y a du premier des marines où les caprices de la vague sont saisis avec une habileté prestigieuse et fixés dans une pâte brillante, lumineuse, dont l'éclat égale les vagues mourantes de Harrisson et, par l'imprévu de la facture, les dépasse. Le même peintre excelle dans le paysage : son Coin de Seine à Vétheuil a des fonds d'une délicatesse sans pareille. Il excelle dans la figure également, et je ne vois rien de savoureux comme les épaules de femmes qu'il nous montre émergées de corsages roses ou d'étoffes foncées japonaises, agrémentées
montre émergées de corsages roses ou d'étoffes foncées japonaises, agrémentées de rubans d'un beau pourpre. M. Hopkinson aime les harmonies whistleriennes ; il en a trouvé de délicieuses, et ses intérieurs d'un bleu pâle, garnis de coussins d'un jaune d'or, son buste de femme drapée de blanc regardant, à travers l'eau irisée d'un bocal, nager un poisson rouge, sont d'un métier raffiné guidé par l'œil le plus juste. Ailleurs, un étonnant portrait de dame âgée vêtue de noir, avec des notes curieuses fournies par le luisant doux d'une fourrure, par le revers en soie violette d'un manteau, est signé Humphreys
le revers en soie violette d'un manteau, est signé Humphreys Johnston. La tête, légèrement sacrifiée, pour rester dans l'harmonie voulue de l'ensemble, dépasse le canapé de bois doré et s'incorpore plutôt qu'elle ne s'en détache à un fond plutôt havane que vieil or. Et l'harmonie cherchée par l'artiste est complète ; ni la petite table en laque rouge surmontée d'une tasse de porcelaine, avec des roses thé tout auprès, ni le canapé tendu de moire verte, ne rompent le charme puissant que toutes ces notes, vibrantes ou veloutées, exercent par leur réunion sur notre œil. Le morceau est somptueux. Où
leur réunion sur notre œil. Le morceau est somptueux. Où en est l'équivalent parmi nous ? Et je n'ai pas fini. Je n'ai parlé ni de M. Alexander, qui ne s'est rappelé à nous cette année que par une étude sans grande importance, mais en qui le Salon précédent avait révélé un virtuose étonnamment raffiné, ni de Mademoiselle Élisabeth Nourse, dont les intérieurs hollandais, peints dans une matière grasse et riche, nous intéressent à la fois par l'exactitude des effets de lumière et la pénétrante justesse du sentiment. Je n'ai pas nommé davantage M. Carl, auteur d'un délicieux morceau de
pas nommé davantage M. Carl, auteur d'un délicieux morceau de nu, d'une jeune femme mirant dans une psyché son corps jeune que le miroir fidèle nous renvoie. J'ai omis M. Lockwood, dont le pinceau, chaque année plus souple, donne un accent si curieux aux physionomies qu'il retrace. Je n'ai pas dit enfin de Mademoiselle Beaux qu'elle dépasse, en rivalisant avec lui, notre Carolus Duran, que ses dons de couleur sont exquis et que la libre franchise de sa touche ne diminue en rien la scrupuleuse honnêteté de son dessin. L'ART FRANÇAIS Tournons-nous à présent vers la France. Les grands sujets,
FRANÇAIS Tournons-nous à présent vers la France. Les grands sujets, au contraire des Champs-Élysées, n'y abondent pas, et la peinture décorative, d'autre part, n'y est représentée que par un petit nombre de toiles, pour la plupart d'un faible intérêt. Voyons les grands sujets. Ils sont deux, et l'histoire religieuse est la seule qui les ait inspirés. C'est une Cène, de M. Dagnan-Bouveret, et, pour une église des Basses-Pyrénées, un ensemble de M. Delance, divisé en quatre sujets différents, le Jardin des Oliviers, la Résurrection, Saint-Dominique recevant le Rosaire et la Purification. Peu de chose à dire de ces quatre compositions
Purification. Peu de chose à dire de ces quatre compositions : l'artiste les a coulées dans le vieux moule que les Italiens de la Renaissance ont créé ; il n'a su ni les rajeunir, ni les faire vibrer d'émotion ; elles sont ternes, et, sans les notes d'un gris assez fin dont le peintre les a enveloppées, on hésiterait à les mentionner. Il en est autrement de la Cène, quoique elle ait reçu de la critique, même des peintres, un accueil plutôt froid. M. Dagnan y a été visiblement dominé par le souvenir de cette Cène que Léonard de Vinci
par le souvenir de cette Cène que Léonard de Vinci exécuta, dans son temps, pour le réfectoire du couvent de Sainte-Marie-des-Grâces, à Milan, et qu'on y voit encore aujourd'hui, mais dénaturée à tel point par des restaurations innommables qu'il est impossible de se faire une idée bien sérieuse de la peinture primitive. Aussi M. Dagnan-Bouveret, tout en restant dans la même donnée que son devancier, s'est-il gardé de prendre pour point de départ cette composition qu'une demi-douzaine de barbouilleurs ont gâchée. Le pastiche, — si pastiche il y a, car l'imitation est d'un caractère absolument libre, — procède du meilleur
l'imitation est d'un caractère absolument libre, — procède du meilleur élève de Vinci, Solario, dont on a placé récemment, près de la Cène de son maître, la copie de cette même Cène exécutée pour une église conventuelle des environs de Milan. Cette copie n'est pas littérale. La disposition des personnages y est la même, mais ni les fonds ni le menu détail n'y sont strictement pareils au détail et aux fonds du Vinci. Ces différences, assez légères d'ailleurs, seraient insuffisantes pour attester une originalité dans le copiste. Où cette originalité, par contre, s'affirme, et d'une manière éclatante, c'est dans le
par contre, s'affirme, et d'une manière éclatante, c'est dans le coloris, dont l'admirable fraîcheur, respectée par les ans, est dans la plus pure tradition de la fresque. Les personnages, d'un ton uniforme, rouge brique, comme il convient à des gens du peuple, à des matelots, brûlés du grand soleil et tannés par le hâle, sont drapés d'amples étoffes où le vert clair alterne avec le rose pâle. Un même souci des notes claires est visible dans le tableau de M. Dagnan-Bouveret. Il a conservé l'harmonie d'ensemble observée dans l'œuvre de Solario, mais il a transposé le vert clair et le
Solario, mais il a transposé le vert clair et le rose pâle en mauve, en bleu pâle, en blanc crème. Tout le reste de son effort a porté sur la disposition générale. Léonard et, à son exemple, Solario, avaient installé les apôtres dans une vaste salle éclairée, au fond, par des fenêtres au-delà desquelles un coin de paysage s'entrevoit. Tenant à faire autre chose, M. Dagnan a puisé son inspiration dans Rembrandt. Enfermés dans une façon de cave, fermée à la lumière du jour, ses personnages sont éclairés par une lumière surnaturelle, qui émane du corps divin de Jésus, et
lumière surnaturelle, qui émane du corps divin de Jésus, et qui répand sur les blancheurs de la nappe, sur les notes claires des draperies, sur les visages, comme dans Solario, d'un rouge brique, ses rayons éclatants d'un jaune pâle. L'idée était heureuse, en un sens, mais pourquoi le corps du Christ, qui est un foyer de lumière, projette-t-il sur les murs du caveau une ombre très marquée ? Cette contradiction, à elle seule, suffit à choquer le spectateur ou, tout au moins, à le désorienter. Quant à l'effet de lumière adopté, il est désagréable pour l'œil. Pour des yeux humains,
adopté, il est désagréable pour l'œil. Pour des yeux humains, nullement habitués à regarder en face le soleil, l'éclat en est difficilement supportable. Sans doute elle s'harmonise à merveille avec les notes claires des tuniques, avec les notes blanches de la table, elle ne s'harmonise, par contre, aucunement avec la note criarde du vin que le Christ a versé dans son verre et qu'il montre à ses disciples en leur disant : « Ceci est mon sang. » Notons enfin que, dans le groupe des apôtres, les visages sont d'une jeunesse vraiment excessive. Les disciples du Christ, à part Jean,