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celui de ses ouvrages qui se prêtait le mieux à l'appropriation scénique : la Pénélope normande, que le monde a vu dans sa forme primitive. A-t-il perdu, a-t-il gagné à quitter les tablettes de la bibliothèque pour se présenter sur les planches du théâtre ? C'est le nœud de la question difficile à résoudre en théorie, mais que le public s'est chargé de dénouer à la façon d'Alexandre. Il l'a tranché par ses bravos et par une ovation qui ne peut qu'encourager M. Karr à de nouvelles tentatives. Chacun a voulu lui payer en applaudissements tout ce que lui devait
voulu lui payer en applaudissements tout ce que lui devait de remarques ingénieuses, d'aperçus nouveaux, d'idées fécondes, de conseils réalisables, de pensées généreuses, d'observations originales. On s'est rappelé, le soir de cette représentation, tous les livres où l'esprit, la profondeur, l'originalité, le cœur humain foisonnent à chaque page, et le public a accueilli avec plaisir la coupable Pénélope, bien qu'elle soit plus coupable encore dans la pièce que dans le livre. Le capitaine Hercule d'Apreville, fatigué de ses voyages, où il a gagné une honnête aisance, s'est retiré dans un des nombreux cottages qui parent si coquettement les environs du
des nombreux cottages qui parent si coquettement les environs du Havre. Après quelque séjour dans ce petit domaine où l'oisiveté gouverne, l'ennui le gagne, il trouve sa maison trop grande pour lui seul, et il lui semble parfois qu'il y aurait bien assez de place pour y loger deux. Ces réflexions ont conduit à remarquer, à l'église, une charmante jeune fille nommée Noëmi. Celle-ci lui trouve bien le teint un peu hâlé, les mains un peu calleuses, le pied par trop marin, mais a-t-elle le choix ? Orpheline nourrie à la table de pauvres avares, elle comprend qu'à son premier
la table de pauvres avares, elle comprend qu'à son premier refus d'établissement, sa position ne serait plus tolérable ; d'ailleurs elle se sait adorée du capitaine Hercule ; celui-ci possède de l'aisance, une fortune relative. Elle ne peut hésiter, et elle devient Mme d'Apreville. Mais une fois mariée, tous les motifs qui auraient pu la détourner de cette union et auxquels elle ne pouvait donner audience, lui apparaissent de nouveau et avec plus de force. Dans le petit port qu'ils habitent, aucune distraction n'est offerte à ce jeune esprit, à ce jeune cœur qui n'a pu placer son affection, et
ce jeune cœur qui n'a pu placer son affection, et où la tendresse et le besoin d'aimer débordent. Ici, point d'aliment pour cet appétit inassouvi : ni toujours les mêmes visages, ni toujours les mêmes rochers, et ni toujours les mêmes vagues chantant la même musique sur les mêmes galets. Enfin l'ennui la gagne, l'ennui qui a inspiré au capitaine la résolution héroïque de s'marier. Noëmie avoue donc à son mari qu'elle s'ennuie et qu'elle mourra si elle ne retourne à Paris. Hercule, n'écoutant que sa tendresse pour sa femme, forme la résolution d'aller demander à la mer l'augmentation d'une
forme la résolution d'aller demander à la mer l'augmentation d'une fortune insuffisante pour vivre à Paris, — et il part pour les Indes sur une goélette qu'il baptise, la Belle Noëmi. Il part, nouvel Ulysse, laissant sa Pénélope à la garde de l'amitié, qui, pour cette circonstance, a pris le nom d'Anthime Ferouillat, second de navire marchand, dont le cœur se partage entre le besoin de faire fortune, — ce qui est permis à tout le monde, même à un Normand, — et le désir d'être aimé de Noëmi, ce qui devait être parfaitement défendu, même à l'ami de son
qui devait être parfaitement défendu, même à l'ami de son mari, surtout à celui-ci, car il est laid, — il est grossier, — il est mal élevé, — il semble, en un mot, être créé et mis au monde pour servir de contraste et d'opposition à cette créature féline, mignonne, nerveuse, coquette, ingrate, qui a nom Noëmi. Mais les extrêmes se touchent, a-t-on dit. — Et cela est tellement irrécusable, à ce qu'il paraît, que notre grossier marin, malgré ses allures vulgaires, malgré l'odeur du goudron dont sa personne porte toujours un spécimen, notre chien de garde a mangé le
toujours un spécimen, notre chien de garde a mangé le dîner du maître ; Ferouillat est devenu l'amant de Noëmi. Mais, punition de cette ingratitude, Noëmi a cru prendre un esclave, elle s'est donnée un maître. C'est dans cette situation que Noëmi rencontre René de Sorbière, jeune Parisien, frivole, élégant, homme du monde, dont la maison de campagne est voisine de la sienne. Ils se voient, ils se parlent, ils s'aiment ! ! ! Eh mon Dieu, oui ! Noëmi s'est donné un mari par calcul, un premier amant par ennui, elle en prend un second par inclination, et parce
ennui, elle en prend un second par inclination, et parce qu'elle a trouvé en lui l'homme qui est vraiment digne de faire parler son cœur. C'est de ce crime en partie double que découlent toutes les situations dramatiques de la pièce, et elles y sont nombreuses, souvent violentes, et toujours très intéressantes. Le premier acte nous fait assister au baptême de la Belle Noëmie et au départ de d'Apreville ; Le second nous montre Noëmie, déjà liée avec Ferrouillat, et rencontrant René de Sorbières, avec lequel elle se livre à un marivaudage des plus dangereux. Il ne faut pas jouer
un marivaudage des plus dangereux. Il ne faut pas jouer avec le feu, dit-on, de peur de se brûler les doigts. Et c'est bien aussi ce qui arrive à Noëmi, — c'est pour avoir voulu jouer avec l'amour qu'elle a brûlé son petit cœur à sa flamme subtile. A partir du troisième acte, la pièce quitte ses allures tendres et gracieuses pour entrer dans le domaine du drame, il fait nuit. La lampe éclaire Noëmi qui fait une tapisserie que, hélas ! elle ne déferera point. Anthime vient lui exposer ses doléances, ses jalousies et ses menaces; pour le calmer,
ses doléances, ses jalousies et ses menaces; pour le calmer, Noëmi le charge de congédier M. de Sorbières, qu'elle attend. Cette scène est vraiment très bien traitée : d'une part, la grossièreté d'allure, l'inexpérience du monde, la brutalité du marin; de l'autre, la raillerie fine, l'ironie mordante, la distinction de l'homme du monde, Noëmi reste seule, et la tempête vient augmenter le trouble de cette âme en peine. Une vieille servante, fidèle gardienne de celui-là, dont la figure austère traverse tout le drame, exhorte Noëmi à prier pour son mari, que l'orage met en péril. Noëmi commence une prière que
que l'orage met en péril. Noëmi commence une prière que ses lèvres seules murmurent; son cœur est sur les traces de René, sa pensée le suit et l'appelle. René a entendu cette voix secrète, il accourt et reçoit l'aveu d'un amour qui l'était tout son espoir. Cette scène où la tendresse déborde est troublée par trois coups de sifflet. C'est Ferrouillat qui en annonce sa présence ; peu après il pénètre dans la chambre à l'abordage, trouve les deux personnages et, à travers une obscurité compromettante, invite brutalement René à lui céder la place, en lui déclarant qu'il est l'amant
lui céder la place, en lui déclarant qu'il est l'amant de Noëmi. René plaint Noëmi d'avoir ainsi placé ses affections, et se met aux ordres de celle-ci. Menaces et provocations de Ferrouillat. Pendant cette altercation un triple coup de sifflet se fait entendre : c'est Hercule qui revient. Noëmi force Anthime à lui présenter René comme son ami intime. Hercule d'Apreville entre comme un ouragan. C'est, en effet, un ouragan de tendresse et d'amour. Il revient chargé de richesses ; il revient plus amoureux que jamais de sa chère Noëmi, et la couvre de baisers et de caresses, sans s'apercevoir
et la couvre de baisers et de caresses, sans s'apercevoir de la présence des deux amis ; sans s'apercevoir que c'est presque un cadavre qu'il enveloppe de ses bras amoureux. Pourtant il s'inquiète en la trouvant immobile et glacée, il s'aperçoit qu'ils ne sont pas seuls, il a reconnu Ferrouillat et s'étonne de sa nouvelle amitié pour René, et les invite pour le lendemain à fêter son retour. Sa fille lui remet un billet écrit par Ferrouillat à Noëmi, qui lui révèle sa double trahison. Et le rideau tombe sur cette scène vraiment terrible. Le quatrième acte nous fait assister
cette scène vraiment terrible. Le quatrième acte nous fait assister à un déjeuner qui réunit à la même table la femme, le mari et les deux amants, qui, sous un prétexte futile, un cartel est échangé entre Ferrouillat et René. Hercule a conçu le projet de faire tuer celui-ci par Anthime qu'il se réserve de tuer lui-même. Il donne le premier donc à Férouillat une leçon d'escrime pour lui démontrer une botte secrète à l'aide de laquelle il frappera sûrement lieutenand René. Mais en voyant Férouillat à la portée de son arme, il se maîtrise difficilement, et doit avoir recours
son arme, il se maîtrise difficilement, et doit avoir recours à des bâtons levés pour terminer la leçon. Cette scène est d'un intérêt saisissant, et tient le spectateur dans une anxiété plus grande que si elle le faisait assister au duel lui-même. Le dénouement de la pièce n'est plus le même que celui du roman — il est moins vraisemblable, peut-être. — Dans le livre, à la suite d'un duel à l'américaine avec Férouillat, où tous deux sont frappés mortellement, Hercule apprenant que René ne mourra pas de la blessure que lui a faite Anthime, ne veut pas lui laisser
que lui a faite Anthime, ne veut pas lui laisser la beauté de Noëmi qui l'aime toujours, et, au moment de rendre le dernier soupir, il attire Noëmi près de lui et lui colle sur le visage un mouchoir trempé d'un liquide corrosif. Dans la pièce, au contraire, les deux amants meurent, Hercule pardonne à Noëmi et retourne à la mer, ses premières amours, auxquelles il n'aurait jamais dû être infidèle. Sans doute il y aurait bien des critiques à faire, et sur le livre et sur le drame, mais pourquoi discuter avec le succès? L'ouvrage a été fait pour
pourquoi discuter avec le succès? L'ouvrage a été fait pour le public, et le public l'a accueilli avec plaisir. Faisons donc comme lui et applaudissons des deux mains au premier succès théâtral de notre écrivain favori. Les interprètes du drame ont tous des droits à la reconnaissance de l'auteur. Lafontaine, que je nommerai le premier, est parfait dans son rôle : impétueux, tendre, caressant, dévoué, terrible, toutes ces nuances multiples il les a rendues avec une grande vérité. Le rôle d'Hercule d'Apreville est assurément le meilleur de son répertoire. Félix paraît trop rarement. Il est le confident de René. Le
paraît trop rarement. Il est le confident de René. Le public regrette de ne pas entendre davantage ses sorties sceptiques et paradoxales. Munie a bien composé le rôle de Ferouillat ; c'est bien un maître normand, fin, rusé, brutal et brave au besoin. Aubré a bien composé le rôle de René de Sorbières. Il manie l'ironie avec distinction, et les parties tendres et poétiques de son rôle sont rendues avec beaucoup de cœur. Mme Doche est toujours élégante et dramatique, dramatique surtout. — On regrette un peu son séjour au boulevard — mais malgré cette légère restriction, elle mérite les
boulevard — mais malgré cette légère restriction, elle mérite les applaudissements qui lui ont été prodigués. Mme Alexis, dans un rôle un peu effacé, s'est montrée comédienne de bon goût, sobre dans ses gestes et dans sa diction. Elle a sa bonne part du succès général. Nous terminerons cet article par la formule à l'usage des pièces à succès : Bon pour cent représentations. AUGUSTE NICOLLE. PALAIS-ROYAL. Jeune de cœur, vaudeville en 1 acte, de MM. E. Martin et de Najac. Première représentation le 14 janvier 1860. — J'invite le colonel, vaudeville en 1 acte, de MM. Labiche et Marc
colonel, vaudeville en 1 acte, de MM. Labiche et Marc Michel. Première représentation le 16 janvier 1860. Avoir été quarante ans notaire dans une petite ville, quarante ans vertueux, honoré, cité pour sa sagesse et pour ses bonnes mœurs ; avoir été couronné rosière, la localité ne produisant plus de rosières, jouir depuis quarante ans de la considération générale ; voilà ce qui est un fardeau à porter, selon telle est l'opinion de Gélisont net (Arnal). Bonne renommée vaut mieux que ceinture dorée, a-t-on dit. — Quelle erreur, bon Dieu ! Et Gélisont donnerait tout au monde pour avoir la
! Et Gélisont donnerait tout au monde pour avoir la réputation d'un mauvais sujet. Aussi abandonne-t-il sa localité, dans laquelle il ne peut se montrer sans être désigné du doigt comme une curiosité du pays, pour venir à Paris, dans l'intention de changer sa bonne renommée contre quelque chose de plus amusant. Il arrive donc chez son neveu qu'il trouve à la veille de l'épouser la nièce d'une dame Longuevue (Mme Thierret), un qui ne peut résister au désir d'entrer dans la famille d'un homme aussi vertueux que l'est M. Gélisont. Son neveu, plus sage que le fils du père
Gélisont. Son neveu, plus sage que le fils du père prodigue, solde le compte de son passé en renvoyant à leurs origines respectives les lettres de ses anciennes passions. C'est au milieu de ce règlement de compte que tombe Gélisont. Aussi faut-il voir tous les désordres qu'il cause. Remettant à un mari féroce les tendres lettres de sa femme infidèle ; — offrant 1,500 fr. à la fiancée de son neveu qu'il croit être une danseuse, pour le rachat de lettres qui ne sont pas en sa possession; — promettant son consentement au mariage de son neveu avec la danseuse
son consentement au mariage de son neveu avec la danseuse qu'il prend pour la nièce de Mme Longuevue. Enfin des incidents, — il se renonce à faire ses farces, et retourne à sa ville natale pour reprendre le fardeau de sa bonne renommée. C'est sur ce canevas que s'agitent Arnal, Luguet, et ces MM. et Mmes Aline Duval, Madeline, Rose Janin et Thierret. Arnal est très amusant dans son rôle de vieux notaire qui veut faire des farces à tout prix. Il y trouve l'occasion de montrer toute sa science de comédien, sachant dire non comme pas un, et soulignant
de comédien, sachant dire non comme pas un, et soulignant le mot avec une réserve pleine de finesse et de déférence pour le public, à qui il ne semble pas dire, comme tant de comédiens maladroits : « Si je ne soulignais pas ainsi le trait spirituel, vous ne le comprendriez pas. Ce rôle est d'ailleurs en rapport avec ses moyens physiques, crus il faut bien le reconnaître, ne d'a sont plus les mêmes qu'il y a une quinzaine d'années. Enfin, et malgré cette réserve, c'est encore de tous nos comédiens un de ceux qui font le plus de plaisir.
comédiens un de ceux qui font le plus de plaisir. René Luguet s'est fait une très-bonne figure de vétériste inamovible de dragons, marié à une cantinière, et quittant quelquefois le toit conjugal pour les amoureuses aventures. Mlle Aline Duval, épouse infidèle d'un inconstant mari, qui a du vif argent dans les veines ; ce n'est pas une femme, ce est une chaudière à ébullition. Elle est très-amusante et ce joue en comédienne habituée au succès et qui se sent aimée du public. Mlle Madeline justifie toutes les tendresses de l'époux errant ; elle est vive, pétillante, et chante à ravir
errant ; elle est vive, pétillante, et chante à ravir quelques gentils couplets. Mlle Rose Janin, la fiancée de Maxime, est très séduisante, et on s'explique facilement que celui-ci ne veuille pas renoncer au bonheur d'être son époux, et Mme Thierret est, comme toujours, une bonne comédienne, très-amusante et très dévouée. L'abondance des matières nous oblige à ajourner à notre prochain numéro le compte rendu de J'invite le colonel. Il nous reste cependant assez de place pour annoncer la réussite de la pièce et le succès de Mlle Elisa Deschamps. Par décret impérial, en date du 8 janvier, rendu sur
Par décret impérial, en date du 8 janvier, rendu sur la proposition du ministre de l'instruction publique et des cultes, ont été promus dans l'ordre impérial de la Légion d'honneur : Au grade de commandeur : M. Enpis, membre de l'Académie française. Au grade d'officier : MM. Paul Lacroix, homme de lettres, conservateur à la bibliothèque de l'Arsenal ; — le 500 baron de Bazancourt, homme de lettres. L'Académie française a fixé au premier jeudi de février l'élection destinée à donner un successeur à M. de Tocqueville. On annonce comme certaine l'élection du Père Lacordaire. Voici, dit l'Indépendance belge, en
certaine l'élection du Père Lacordaire. Voici, dit l'Indépendance belge, en très-peu de mots, far quelle a été la situation des divers candidats. Ceux qui se sont trouvés sérieusement en présence sont : MM. de Marcellus, Lacordaire, Camille Doucet, Henri Martin, de Carné, Cuvillier-Fleury. À la dernière élection, M. de Marcellus avait réuni le plus de suffrages après le candidat élu. Il se retire aujourd'hui devant M. Lacordaire. Le grand talent de celui-ci, les amitiés qu'il compte dans le sein de l'Académie font pencher la balance en sa faveur, quoique sa position particulière semble l'éloigner de cette mondaine élévation. M. Henri
position particulière semble l'éloigner de cette mondaine élévation. M. Henri Martin et M. Camille Doucet pouvaient seuls opposer des titres particuliers à la situation considérable de M. Lacordaire. M. Doucet est un talent littéraire, un esprit conciliant, et, par les fonctions importantes qu'il occupe au ministère d'État, il a rendu des services très distingués aux lettres et aux arts. Le succès qui l'attend prochainement à la Comédie-Française n'arrivera pas avant l'élection académique, mais il comptera certainement à l'auteur pour l'avenir. Le Journal du Havre rend compte des ovations qui ont accueilli Roger sur le théâtre de cette ville, et termine
accueilli Roger sur le théâtre de cette ville, et termine son article par quelques notes et dates qui ne sont pas sans intérêt. Aussi nous empressons-nous de les communiquer à nos lecteurs : « Roger, comme tous les grands chanteurs, est en même temps un éminent tragédien. C'est une ressource immense pour l'effet théâtral : si la voix se brise, le sanglot n'en est que plus poignant ; si la phrase expire, cet évanouissement paraît volontaire et complète l'illusion. Depuis Nourrit, le drame lyrique n'a pas eu de modèle plus accompli que Roger. Dès ses premiers pas, cette aptitude s'est
accompli que Roger. Dès ses premiers pas, cette aptitude s'est révélée chez lui. Né en 1815, Roger, qui avait du sang de comédien dans les veines, abandonnait le notariat, où ses parents l'avaient emprisonné ; puis, à peine admis au Conservatoire en 1837, il remportait, en même temps que le premier prix de chant, le premier prix de déclamation. C'est le 16 février 1838 qu'il a débuté à l'Opéra-Comique, dans le rôle de Georges de l'Éclair. Ses créations ont été nombreuses : le Code noir, Zorina, la part du Diable, la Sirène, Haydée, les Mousquetaires, voilà les principales. Dix ans
la Sirène, Haydée, les Mousquetaires, voilà les principales. Dix ans après, en 1845, Roger quittait l'Opéra-Comique, faisant ses adieux dans l'Éclair, où avaient eu lieu ses débuts ; il était allé donner à Londres quelques représentations très suivies, en attendant que l'on montât à l'Opéra, le Prophète, que Meyerbeer lui destinait depuis longtemps. Après son début à l'Opéra, le 16 avril 1849, il a joué successivement : la Reine de Chypre, la Favorite, Lucie, la Vénitienne, les Huguenots, et créé l'Enfant prodigue, le Juif Errant et la Fronde. À son retour du Havre, le célèbre artiste a définitivement conclu son
retour du Havre, le célèbre artiste a définitivement conclu son engagement avec le théâtre Italien. C'est le 2 février prochain qu'il doit paraître dans Lucie, et Mlle Marie Battu ferait son second début dans cet ouvrage. On lit dans un journal : "Un singulier bruit court depuis le commencement de l'année dans les coulisses de la Comédie-Française. Il y aurait, raconte-t-on, un projet de réunir les deux principaux théâtres de la capitale, c'est-à-dire l'Opéra et la Comédie-Française, au palais des Tuileries. La salle de la rue Richelieu disparaîtrait complètement, et les deux nouveaux monuments seraient, l'un sur les bords de
les deux nouveaux monuments seraient, l'un sur les bords de la Seine, à la place de la grande galerie du Louvre qui menace rue des Saints-Pères d'un côté ; l'autre, à la place de l'aile de la rue de Ponthieu dont la construction date de soixante-dix ans tout au plus." L'abondance des matières nous force à renvoyer au prochain numéro notre correspondance de Marseille. Marseille, 15 janvier. — Ainsi que je avais pressenti, hier. Lafont, après un troisième début dans "Trouvère", a dû résilier son engagement; son remplacement est M. Barré, jeune chanteur plein d'avenir, qui a, de prime abord,
Barré, jeune chanteur plein d'avenir, qui a, de prime abord, toutes les sympathies du public. Cet artiste n'est certes pas, point irréprochable, mais il a des qualités qui plaisent, une jeunesse voix jeune, par conséquent pleine de ressources, des sons et une méthode qui exhale un parfum de conservatoire. Depuis sa réception, M. Barré a pleinement justifié les espérances que ses débuts avaient fait conçvoir. Par suite d'un fâcheux différend survenu entre lui et l'administration, M. Puget a cessé le cours de ses brillantes représentations; les adieux ont été chaleureux, enthousiastes même, et M. Puget en conservera, sans aucun doute,
enthousiastes même, et M. Puget en conservera, sans aucun doute, d'un long souvenir; il est parti avec nos regrets et deux immenses couronnes, offertes par le public et les abonnés, à M. Lucien Bourgeois, qui s'était présenté pour recueillir la succession de M. Puget, n'a pas été heureux dans cette entreprise. Cet artiste est ce qu'on appelle un agréable chanteur, rarement supérieur, souvent médiocre; sa voix, assez faible, ne peut, sans efforts, interpréter l'emploi de Roger. Après avoir fait un début assez passable dans "Si j'étais roi!", il s'est montré plus qu'insuffisant dans les "Mousquetaires de la reine"; le "Barbier
plus qu'insuffisant dans les "Mousquetaires de la reine"; le "Barbier de Séville", qu'il a chanté en écolier, l'a tout à fait perdu dans l'opinion; une résiliation immédiate a été la suite de cette entreprise au-dessus des moyens de cet artiste. M. Lucien Bourgeois est, dit-on, pensionnaire du théâtre du Lyrique; cela prouve que l'on est très tolérant à Paris. Il est vrai que sur les scènes de la capitale, un chanteur n'est appelé à interpréter que les rôles qui peuvent lui être avantageux, tandis qu'en province il doit soutenir tout le répertoire, chanter aujourd'hui la Dame blanche et demain la
le répertoire, chanter aujourd'hui la Dame blanche et demain la Sirène; bref, se montrer, dans le même mois, dans sept ou huit rôles différents. On comprend donc, pour ne point se faiblir sous un tel fardeau, il faut au moins un mérite universel, sinon transcendant. M. Jouard, fort ténor de passage, a joué le "Trouvère" et le "Guillaume Tell". Cet artiste a eu de très beaux moments, dont le public ne lui a pas tenu assez de compte. M. Barré a interprété magistralement, le rôle de Guillaume; il s'en est assez bien acquitté, je ne dirai point pour cela un
assez bien acquitté, je ne dirai point pour cela un qui n'en fait pas son métier, mais pour un jeune artiste qui chante un rôle de cette importance au pied levé. Codelaghi, notre excellente basse-taille, a interprété magistralement le rôle de Walter. Les succès flatteurs qu'il a obtenus sur notre scène lui ont valu un réengagement avantageux; nous ne saurions trop nous en féliciter. Un phare prodigue, d'Alex. Dumas fils, a été représenté plusieurs fois; l'interprétation a laissé un peu à désirer. Nous n'avons point à nous préoccuper de l'œuvre en elle-même, cependant nous pensons qu'elle est inférieure à ses
en elle-même, cependant nous pensons qu'elle est inférieure à ses sœurs aînées. Au milieu de ma chronique doit prendre place un événement qui a jeté la désolation dans la famille artistique et attristé toute la population lilloise: Cramoisan, notre excellent premier comique, à qui trois années consécutives de succès avaient assuré le droit de cité; Cramoisan, l'enfant chéri, l'ami du public, qui ne se lassait point de lui donner des preuves de son affection; Cramoisan a été subitement enlevé par une maladie de cœur, qui s'est développée d'une manière tout à fait inattendue. Les obsèques de cet artiste, aussi recommandable