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luminosité des plans profonds dont Comillon forme le centre. M. Preynat mérite au moins un troisième prix; nos beaux sites foréziens, si pittoresques, n'intéressent donc pas le jury ? N'y veut-il voir qu'un document vulgaire ? Du même auteur, le Château de la Roche et les Gorges de Semène sont moins réussis. M. DÉSORMIÈRES présente un intéressant Retour à la Ferme: un berger ramène son troupeau, chaumières et collines bornent l'horizon; l'ensemble est simple et rustique. La Moisson et le Sous-Bois sont des essais moins heureux. Troisième Section SCÈNES ET PORTRAITS M. le docteur PORTE se dévoile un artiste consommé;
PORTRAITS M. le docteur PORTE se dévoile un artiste consommé; son panneau de Saint-Etienne, formé de trois scènes vivantes, prises par temps brumeux, dans divers coins de la ville, est une merveille d'art. La première scène peut s'intituler: Les clanchées: une ruelle au pavé humide et bossué; au fond, sous l'antique et traditionnel bec de gaz, deux commères en délit de caquetage. La conversation doit être chaude et intéressante, car l'une d'elles ne semble pas incommodée par la lourde balle qu'elle tient sous le bras. C'est une scène typique, spirituellement rendue, que l'on peut localiser à Poligny. La seconde est
rendue, que l'on peut localiser à Poligny. La seconde est centrée sur la Fontaine de la place du Peuple : une passante, inclinée, tend son gobelet sous le jet d'eau; au fond, la silhouette de la colline Sainte-Barbe se perd dans la brume. La troisième s'encadre dans une morne ruelle de Saint-Ennemond: le chapiteau de l'église se devine dans le brouillard; au premier plan chemine, pensif, un ouvrier en casquette qui donne un sentiment de vie très caractérisé à ce tableau de tristesse; l'impression a une allure toute montmartroise. Il faut voir ces trois scènes pour en goûter tout le
faut voir ces trois scènes pour en goûter tout le raffinement délicat et savant qui s'en dégage, car toute description est incomplète. À elles seules, elles suffisent à prouver que la photographie est un art. Du même auteur, trois merveilleux contre-jours de Versailles d'un éclairage parfait, des vrais panneaux décoratifs. M. UY DE CHABAS s'impose par un Portrait d'homme de toute beauté : ce visage, naturellement posé, sans contrainte, sans affectation, judicieusement éclairé, est d'un modelé ravissant; il vous regarde, par-dessus ses lunettes, avec des yeux étincelants d'intelligence réfléchie. Tête de caractère bien rendue qu'on a du plaisir à contempler
de caractère bien rendue qu'on a du plaisir à contempler : on en arrive à oublier que c'est une simple photographie. Deux Études de tête de femme sont loin de pouvoir être comparées à l'œuvre précédente. Mais l'admiration renaît devant une scène de maître : Les Moines : un groupe de quatre moines forme une tache compacte et frappante sous la lumière blanche et unie qui inonde la galerie voûtée d'un cloître ; deux des moines, dont l'un paraît approuver les paroles de l'autre, les plus âgés, font une recommandation grave à deux moines très jeunes qui écoutent avec respect
grave à deux moines très jeunes qui écoutent avec respect et humilité. Les poses sont d'un naturel touchant que semble dominer l'austérité du cloître. Quatrième Section ÉPREUVES HORS CLASSE M. René SAINTOT présente une Étude de nu qui se trouve figurer seule dans cette section réservée à toutes les photographies ne pouvant être classées dans les sections précédentes. La médaille d'argent qui lui est attribuée doit être considérée comme un encouragement, car son essai est loin de la perfection. Toutes les difficultés surgissent lorsqu'il s'agit d'obtenir avec le nu un résultat artistique : le choix du modèle, la pose, la
résultat artistique : le choix du modèle, la pose, la ligne et l'éclairage sont autant d'obstacles que viennent aggraver les raccourcis imprévus donnés par l'objectif. L'épreuve de femme nue soumise au jury révèle l'évidence de la difficulté : la pose est lourde ; les mouvements sont tronqués par des raccourcis pénibles; le modelé s'éteint sous la lumière, pour devenir dur dans les ombres. Mais, pour notre Concours, cette épreuve consacre une innovation que nous souhaitons se continuer. Dans trois autres épreuves, M. Saintot a compliqué le nu par le paysage; la difficulté éclate aussitôt, criante : il a égaré sa
la difficulté éclate aussitôt, criante : il a égaré sa baigneuse délicate au milieu d'un site affreux; à ses pieds roule un gave inquiétant qui pourrait bien voiler un gouffre perfide; autour d'elle se dresse un cirque étroit de rochers menaçants qui obscurcissent toute lumière ; au fond de ce chaos effarant paraît s'ouvrir une caverne, noire comme le néant ! Est-ce la grotte de Calypso, l'antre redouté du Sphinx, ou l'entrée des Enfers ? Non ; car la Vénus callipyge qui meurtrit son pied fragile au dur galet de cette grève infernale n'est ni vestale, ni nymphe, ni reine,
cette grève infernale n'est ni vestale, ni nymphe, ni reine, ni déesse. Elle porte les cheveux coupés, à la Ninon! Et nous frémissons de la voir exposée à de tels dangers. Et nous nous demandons ce que vient faire cette femme moderne dans un site archaïque. Nous oublions sans doute que nous vivons à une époque décadente qui admire le heurt des choses, des lignes et des couleurs, et qui admet que la femme ne soit plus femme alors. Oublions cette lugubre vision en souriant à l'épreuve comique qui représente la Ballade de l'Oiseau-Trompette. Ce grand échassier, dont la crête
la Ballade de l'Oiseau-Trompette. Ce grand échassier, dont la crête et le jabot sont hérissés de pointes aiguës, a imaginé un moyen reposant de locomotion. Le poète Yung-Lug, chansonnier du Chat Noir, ingratement abandonne par ses souliers éculés, prenait une voiture pour qu'on ne voit pas ses pieds ! L'oiseau-trompette, lui, se campe fièrement sur le dos d'une tortue de mer ! Elle fuit, sur la plage, de toute la lente vitesse de ses membres à l'aviron. L'oiseau grave, emporté, scrute l'horizon de son œil en bouton de bottine et déchire l'espace de ses cris de trompette pour éloigner tout
déchire l'espace de ses cris de trompette pour éloigner tout danger. * * * Nous félicitons chaleureusement les brillants lauréats ; nous prévoyons, par les richesses délaissées dans les épreuves non classées, que leur nombre va grandir l'an prochain. Le succès du Concours s'accentue ; la France entière y participe. Nos souhaits vont à cet élan artistique, avec une ardeur d'autant plus farouche que tout autour de nous s'acharne à détruire l'art et la beauté, les seuls refuges de l'esprit noble. LE JURY. Nous donnons, dans ce numéro, huit reproductions des œuvres primées ; les autres paraîtront dans les numéros
des œuvres primées ; les autres paraîtront dans les numéros suivants. La Coiffe d'Espaly De toutes les coiffes de dentelles que portent si gracieusement les paysannes de nos montagnes, la plus riche et la plus élégante est incontestablement celle du petit village d'Espaly, aux portes de la ville du Puy. Comme les filles d'Arles, qui se souviennent de l'antique gloire de leur cité à l'ère gallo-romaine et portent avec tant de majesté leur ravissant ruban de velours noir, les filles d'Espaly semblent garder encore un peu de l'auréole d'un passé déjà bien lointain, et le nimbe splendide qui encadre si
déjà bien lointain, et le nimbe splendide qui encadre si bien leurs traits dans les mille replis de la dentelle et les mille festons du dessin fluté de sa trame paraît échappé d'un vitrail du XIVe siècle. À la différence des Vallardières de Vais, qui laissent retomber sur leur front les tuyaux souples de leur coiffe, les Espalyotes la portent crinière campée sur un visage empreint de fierté ancestrale. Un grand nœud de ruban, encore plus gaillard et plus pimpant que la dentelle même, se dresse allègrement au-dessus des festons surmontant la coiffure. On croirait voir passer la matrone romaine,
surmontant la coiffure. On croirait voir passer la matrone romaine, drapée dans sa dignité millénaire, lorsqu'on rencontre l'Espalyote en tenue de gala, enfouie sous son vaste châle, faisant résonner la chaussée sous le rythme cadencé et sonore de ses petits sabots. Mais, hélas ! combien reste-t-il de jouvencelles, en Espaly, portant la coiffe des aïeules ? A. BOUDON-LASHERMES. L'Histoire de l'Art au 19e siècle Par J.-B. Galley Le projet d'enseigner utilement l'histoire de l'art se heurte à une première observation, mince à la vérité, mais réelle : la difficulté de mettre sous les yeux des auditeurs les images, dignes reproductions
mettre sous les yeux des auditeurs les images, dignes reproductions des œuvres expliquées. Je tiens pour assuré que le professeur, si éloquent qu'il soit, perd son éloquence s'il ne peut prendre constamment l'image à témoin. Une simple exposition des images, si elle est ordonnée clairement, est déjà un enseignement. Sans image, rien que le souvenir de noms illustres et d'œuvres dont on ne connaît que le renom de célébrité. C'est dans la sensation éveillée par l'image que l'esprit trouve la clarté et la fixité de son jugement : il ne comprend que quand il a vu. Or, depuis longtemps, la
comprend que quand il a vu. Or, depuis longtemps, la photographie nous a donné les images dignes de cet enseignement. L'atelier des Braun nous a, depuis longtemps, montré des collections d'épreuves photographiques qui ont mérité notre reconnaissance et notre admiration. Je me souviens des jours où un voyageur de cet atelier vint à Saint-Étienne et, dans la grande salle de l'Hôtel de Ville, mit à notre disposition les richesses des grands musées, dessins des maîtres et reproductions de tableaux où la toile semble palpiter sous le pinceau du peintre. Quelques professeurs et amateurs épris d'art furent éblouis ; mais les
professeurs et amateurs épris d'art furent éblouis ; mais les administrations, les administrations de l'enseignement, ne comprirent pas, eurent des préoccupations d'autre sorte. À Saint-Étienne, nous n'avons pas la collection des estampes nécessaires à l'enseignement de l'histoire de l'art ; nous n'en avons même pas le souci et, bien qu'à l'occasion nous mettions volontiers la forte somme à l'achat d'une toile qui est au moins une occasion de snobisme, nous n'avons pas le moyen de donner à notre école d'art l'élément nécessaire aux études qu'elle promet. L'histoire de l'art n'est pas seulement une part magnifique des études supérieures ; elle
pas seulement une part magnifique des études supérieures ; elle a, pour un grand nombre de professions, une utilité qui, pour n'être pas immédiate, n'est pas moins réelle. À ce titre, les leçons de cet enseignement et leurs petites expositions devraient être accessibles, à côté des élèves de l'École, à tous ceux qui en exprimeraient le désir par une demande d'inscription ; on pourrait admettre que, chaque semaine, on fit annoncer le sujet de la leçon. Aussi le programme de cet enseignement devrait-il être un peu particulier. Qu'il ait pour ligne directrice l'histoire de l'art, que j'appellerai volontiers majeure et
ligne directrice l'histoire de l'art, que j'appellerai volontiers majeure et qui a inspiré de si beaux livres, c'est indispensable évidemment ; mais il ne l'est guère moins du point où nous sommes placés de lier à cette étude celle de l'art, ou plutôt des arts, que nous appelons industriels ou décoratifs. et, même de la faire incliner à ce que j'appellerai volontiers l'intérêt local, m'excusant d'un vocable que j'ai entendu exprimer avec tant de dédain. Parlant d'art industriel, j'entends dire qu'en chacune des époques caractéristiques, grecque, latine, byzantine, mauresque, romane, etc., s'il faut d'abord procéder à l'évocation, en des pays
etc., s'il faut d'abord procéder à l'évocation, en des pays transformés par les guerres, en des cités mortes, du grand art des monuments ruinés, des statues mutilées, des peintures perdues, des médailles venues à nous, il faut ajouter à ce trésor ce qu'on sait, ce qu'on voit (Pompéi) de la vie domestique, de la maison et de ses meubles (la céramique grecque) et des formes successives des vêtements et des parures. De même pour les époques plus rapprochées de nous, romane, française des XIIIe et XIVe, de la renaissance de l'antique aux XVe et XVIe, du classicisme de la suite,
l'antique aux XVe et XVIe, du classicisme de la suite, il faut qu'à côté des grandes œuvres, architecture des églises, sainte chapelle, réfectoire de Saint-Martin-des-Champs, etc. statuaire de Chartres, peinture dans les manuscrits et sur les vitraux, apparaissent les demeures seigneuriales et monacales, les demeures bourgeoises, pour lesquelles on utilisa le bois avec tant de savoir professionnel et d'élégance, et encore les œuvres des métiers d'art, les armures et les épées des temps de saint Louis et de Philippe le Bel; il faut qu'à côté des chefs-d'œuvre de la Renaissance, on n'oublie pas la gravure et la ciselure des armoires
on n'oublie pas la gravure et la ciselure des armoires de Madrid, de Turin et de nos Invalides; qu'à côté de Versailles, de la statuaire de Puget, de la peinture de Lebrun, on voie quelque chose du mobilier et des tentures et des vêtures aussi fastueuses qu'extravagantes. Et, en visant un intérêt local, je veux dire qu'il ne faudrait pas oublier de signaler ce qui attache notre région au mouvement général. Je citerais volontiers, comme exemple. l'influence latine par le Rhône, Vienne et Lyon: la filiation byzantine Sainte-Sophie. Saint-Marc, Saint-Front et les églises auvergnates: l'influence mauresque dans la cathédrale du
et les églises auvergnates: l'influence mauresque dans la cathédrale du Puy, où un cloître fait rêver de Cordoue; le rayonnement du roman provençal et languedocien, qui inspira tout dans le Midi. En Velay, en Auvergne et qui fit école en Bourgogne, rayonnement éteint sous l'influence de l'inspiration française, mais encore admiré dans ce qu'on a oublié de démolir (Ciltarlieu). Je sais que l'histoire de l'art dans les provinces est encore à établir: elle sortira de la patiente lecture des archives: elle En quel livre français trouverions-nous quelques indications sur ces sculpteurs de bois qui ont couvert, dans les grandes églises
sculpteurs de bois qui ont couvert, dans les grandes églises d'Espagne, les retables et les stalles de chœur de tant de preuves de leur imagination et de leur talent; qui ont laissé, au musée de Valladolid, cette statuaire si puissamment réaliste, suite de figures d'une Passion destinées à être portées à la procession, grande œuvre assurément. n'est pas des programmes de l'enseignement, mais on peut en souligner l'importance en signalant d'aussi belles œuvres que le tableau du vœu de Pierre de Bourbon, attribué au « maître de Moulins », et les sculptures de bois de Pierre Vaneau. Qu'une trentaine de
les sculptures de bois de Pierre Vaneau. Qu'une trentaine de leçons suffise pour, en une année scolaire, donner l'idée d'une histoire aussi complexe, je l'admets volontiers; la tâche difficile serait d'établir le texte de ces trente leçons. Je prie le lecteur de me pardonner ces considérations sur un sujet qui me touche: aussi bien que lui, j'en sais la parfaite inutilité. J.-B. GALLEY. Le "Perluiset" Par M. Preynat Concours de Photographie (Quatrième Mention). MODÈLE D'ART DÉCORATIF Construction d'un Plafonnier d'antichambre Pour "l'Histoire" NOUVEAUTÉ de tenir les promesses faites aux lecteurs d'Art et Photo, nous avons le plaisir de leur présenter
d'Art et Photo, nous avons le plaisir de leur présenter un modèle inédit de « plafonnier d'antichambre ». Nous nous adressons aux personnes aimant les arts et les travaux manuels. Conçu dans une note moderne, ce modèle est d'une exécution facile pour tous; nous espérons qu'il plaira par son élégance sobre sans sécheresse. * * * La lanterne est composée : 1) D'un cadre fixé au plafond au moyen de quatre vis, quatre grosses oulives en bois l'écartant quelque peu, afin d'assurer une circulation d'air autour de la lampe. Fig. 1. Schéma du plafonnier. Le cadre en bois mouluré pourra
1. Schéma du plafonnier. Le cadre en bois mouluré pourra être, suivant le goût, ou doré, ou laqué. 20 De panneaux transparents suspendus au cadre. 30 De pendentifs avec perles de bois, qui ajoutent à l'ensemble un peu de fantaisie. * * * Nos dessins sont assez détaillés pour rendre inutiles de longues explications sur les moyens de construire la lanterne elle-même; la figure 3 met en évidence tous les éléments de cette construction. Les panneaux transparents seront constitués par des verres de clichés 13 x 18, sur lesquels la décoration devra être exécutée au pinceau au moyen de vernis
décoration devra être exécutée au pinceau au moyen de vernis gras transparents pour imitation de vitraux. Chacun des verres ainsi décorés sera introduit ensuite dans un cadre métallique, tel que ceux qui sont employés pour l'exposition des positifs photographiques. Les huit cadres métalliques de la rangée supérieure seront suspendus directement au cadre bois et les quatre cadres inférieurs s'accrocheront à celui-ci par des fils de laiton, comme sur la figure 1. Pour assurer la diffusion de la lumière, il sera bon de tenir une étoffe légère entre les quatre tringles en laiton qui supportent les quatre cadres inférieurs. De plus,
en laiton qui supportent les quatre cadres inférieurs. De plus, on choisira de préférence une lampe électrique dépolie. * * * La figure 2 est un dessin à grandeur d'exécution donnant le trait du motif à répéter sur chacun des verres. La répétition peut évidemment être faite par décalque au papier gras, mais nos lecteurs sont photographes, voici ce que nous leur conseillons: Etablir un cliché négatif sur plaques lentes, plaques « procédés » ou plaques pour positives ton noir. Développer énergiquement pour obtenir un cliché bien noir avec blancs très purs. Tirer ensuite autant de positifs qu'il sera nécessaire,
très purs. Tirer ensuite autant de positifs qu'il sera nécessaire, soit douze, si l'on adopte la disposition figure 3. Par transparence, établir alors le coloris sur le côté verre du cliché au moyen de vernis transparents. Nous ne donnerons aucune indication pour les couleurs à employer. Les couleurs à l'albumine, les vernis pour vitraux se font dans de Fig. 3 Le Plafonnier terminé. Pour terminer, il suffira de tracer au vernis noir le trait du dessin pour cerner les couleurs. Avant la décoration du verre et pour éviter tout accident à la gélatine des phototypes positifs, celle-ci sera avec avantage
à la gélatine des phototypes positifs, celle-ci sera avec avantage vernie au celluloid. Bien entendu, c'est le côté verre portant le dessin qui sera exposé à l'extérieur de la lanterne. Un autre moyen plus simple pourrait être envisagé pour la préparation des panneaux transparents au moyen de phototypes positifs. Il serait, en effet, possible de se contenter de colorier ceux-ci au moyen des couleurs transparentes vendues pour cet usage. La méthode sera sans doute plus expéditive et exigerait peut-être moins d'habileté, mais, à notre sentiment, la préparation photographique nombreuses teintes; de plus, ils peuvent se mélanger entre eux. Il sera
de plus, ils peuvent se mélanger entre eux. Il sera donc facile de laisser à nos lecteurs de juger; qu'ils se mettent à l'œuvre, et bon courage. Désiré Franc. A nos lecteurs de juger; qu'ils se mettent à l'œuvre, et bon courage. Les pièces, bien décapées, sont plongées dans un bain chaud, presque à l'ébullition, d'une mixture cupro-ammoniacale, composée de : Ammoniaque, 100 cm3. Carbonate de cuivre, 10 gr. Eau 75 cm3. En une demi-minute, on obtient une patine régulière et solide. En laissant plus longtemps, la teinte vire au gris bleuté de l'acier, mais change, somme toute, assez peu.
gris bleuté de l'acier, mais change, somme toute, assez peu. On peut opérer à froid, mais l'opération est alors bien plus longue. En aucun cas, on n'obtient du patinage sur cuivre rouge. POUR DONNER AU LAITON L'APPARENCE DU CUIVRE ROUGE. Il suffit de plonger le métal, bien décapé, dans un bain bouillant formé de: Sulfate de cuivre, 80 gr. Chlorure d'ammonium, 20 gr. Eau 1 lit. On obtient une coloration rouge mat pouvant être brillantée par polissage à l'agate. (La Nature.) LES MOINES Par M. C. UY de CHABLIS Concours de Photographie 2e Prix A propos de la « Classe
de Photographie 2e Prix A propos de la « Classe 37 » à l'Exposition des Arts Décoratifs Par C. de Banleul Vous recevons la lettre suivante que nous nous faisons un plaisir d'insérer. Monsieur, Dans le numéro d'Art et Photo de novembre dernier, votre chroniqueur parisien, dans un article « sur la classe 37 à l'Exposition des Arts décoratifs », regrette qu'aucune société d'amateurs photographes n'ait été représentée à cette Exposition. « Comment, ajoute-t-il, l'Union nationale des Sociétés photographiques de France a-t-elle pu laisser perdre une si belle occasion de propagande pour l'Art photographique ? Il lui eût été si
propagande pour l'Art photographique ? Il lui eût été si facile et si profitable de grouper, dans un stand unique, une sélection de magnifiques épreuves. », etc. Ah ! Monsieur ! combien j'abonde dans le sens de votre collaborateur, et combien M. Wallon, dont je suis le très indigne successeur, était pénétré du même regret ! Et, alors, comment avons-nous pu, lui d'abord et moi ensuite, nous laisser prendre l'un et l'autre en flagrant délit de carence ? Votre chroniqueur a parfaitement raison de signaler le fait. Il eût peut-être pu en chercher la cause et, sans fureter beaucoup, il
pu en chercher la cause et, sans fureter beaucoup, il l'eût trouvée immédiatement. Les amateurs photographes, comme leur nom l'indique, ne sont pas des professionnels; leur art favori, sans leur rien rapporter, leur coûte pas mal cher. Et, aux prix où l'Administration des Arts décoratifs a loué la parcelle de mètre carré d'exposition dans ladite classe 37, il ne s'est trouvé en France aucune société acceptant d'en faire les frais. Et, si je ne me trompe, il ne s'est trouvé non plus aucun amateur. C'est au fond assez triste, mais c'est ainsi. Ceci posé, n'épiloguons pas sur le passé révolu
c'est ainsi. Ceci posé, n'épiloguons pas sur le passé révolu et irrémédiable, mais parlons avenir. Nous serons d'accord tous deux sur le fait qu'en France, patrie de la Photographie, cette même Photographie et son Art ne sont pas à la place qu'ils devraient occuper. Ils ne manquent pas tant de talents que d'effectifs. Les sociétés ne sont ni assez nombreuses, ni assez riches, et le grand public les ignore. Voulez-vous aider l'Union dans la croisade qu'elle mène avec cette idée ? La grande publicité de votre si intéressante et si élégante Revue vous rendra la chose bien facile. Dites et
élégante Revue vous rendra la chose bien facile. Dites et redites à vos lecteurs qu'en Angleterre, il y a trois cent quatre-vingt-dix-sept sociétés groupant près de cent mille membres ; en Allemagne, un peu plus; en Amérique, près du double; et nous, qui avons eu Niepce et Daguerre, nous en comptons à peine soixante-quinze, sur lesquelles près de vingt-cinq ignorent et l'Union nationale et les avantages qu'elle peut leur procurer! Et, en vous remerciant par avance et en m'excusant de cette trop longue lettre, je vous prie, Monsieur, de vouloir bien agréer l'expression de mes sentiments tout dévoués. C. DE
bien agréer l'expression de mes sentiments tout dévoués. C. DE SANTEUL, Président de l'Union nationale. Président de la Société photographique de Picardie. RECETTE PHOTOGRAPHIQUE Virage lilas et rouge des épreuves au bromure d'argent Plonger les épreuves lavées et encore mouillées dans la solution suivante : Eau 500 gr. Sulfate de cuivre, 4 gr. 50 dans laquelle on verse lentement une solution concentrée de carbonate d'ammonium. Il se forme un précipité qui se redissout, ajouter alors un gramme de prussiate rouge de potasse, Les photos deviennent lilas, pour arriver au rouge vit, en passant par les tons intermédiaires. Enlever au ton