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public. J'ai fait connaissance avec la valse nouvelle de M. Straus; elle est fort supérieure à ces morceaux de pure virtuosité qu'il nous avait déjà donnés. C'est une phrase élégante, que Mme Patti rehausse d'une ornementation qui est à elle et de traits invraisemblables où tant d'autres se briseraient. Le public a redemandé chaque morceau, et Zuccari, comme toujours, a eu sa part de la fête. On me communique quelques nouvelles du Théâtre-Lyrique. La partition de Deborah, de M. Devin-Duvivier, verra le jour au commencement de la semaine prochaine. Mme Talvo-Bedogni, l'actrice chargée du principal rôle de la pièce, et
Talvo-Bedogni, l'actrice chargée du principal rôle de la pièce, et dont l'engagement venait d'expirer, a été réengagée pour quatre mois. Nous allons donc voir l'œuvre d'un compositeur qui n'a, je crois, rien écrit encore pour le théâtre. On parle fort avantageusement de cet ouvrage, dû à un esprit sérieux et convaincu. Les répétitions de Sardanapale, de MM. Becke et Joncières sont reprises avec une ardeur nouvelle. M. Carvalho veut faire passer au plus tôt cet opéra, qui est encore une œuvre de début. Je connais quelques fragments de la partition, et crois fermement à un succès. On parle encore de
et crois fermement à un succès. On parle encore de reprendre Orphée. Mme Talvo serait chargée du rôle principal, celui qui fut un des derniers triomphes de Mme P. Viardot. Glorieuse et rude tâche ! Duprez fait répéter à force le Requiem dont j'ai déjà dit quelques mois aux lecteurs de la Liberté. On espère que l'exécution de cet important ouvrage pourra avoir lieu dans le courant du mois prochain. Le prince Poniatowski vient d'achever une messe dont j'ai entendu parler avec grand éloge. Le prince, qui quittera probablement Paris au commencement de janvier, veut faire faire, avant son départ,
au commencement de janvier, veut faire faire, avant son départ, une répétition générale de sa nouvelle œuvre. J'espère pouvoir très-prochainement faire part à mes lecteurs de mes premières impressions. A. de Gasparini. LE MONDE THÉATRAL MADEMOISELLE FARGUEIL Le quatrième acte de Maison neuve a fourni à Mme Fargueil une occasion de se délivrer de son fantôme, au-dessus du commun, sur un piédestal qui la met de pair avec les grandes illustrations théâtrales. Mais, au dire de ceux qui ont suivi dans ses diverses phases le développement de son talent, elle n'avait atteint ce degré d'élévation et de force; jamais elle
n'avait atteint ce degré d'élévation et de force; jamais elle n'avait été aussi terriblement véhément et passionnée; jamais elle n'avait tenu son auditoire plus vigoureusement enchaîné par l'irrésistible puissance de sa parole, par l'éclat fulgurant de sa physionomie, par l'énergie rapide et précise de son geste. Pour cette raison, une esquisse de sa personne et une appréciation de son art, si imparfaites qu'elles soient, ne sauraient manquer d'intérêt, au moment où l'attention publique est fixée sur elle, et où, chaque soir, les acclamations d'une salle transportée la saluent! Il m'a toujours semblé que l'art du comédien était lié de telle
toujours semblé que l'art du comédien était lié de telle façon à l'art du dramaturge, que l'un ne pouvait aller sans l'autre, et que le premier dut se régler incessamment sur le second, le suivant pas à pas dans ses manifestations les plus opéra, avançant ou rétrogradant avec lui, se transformant, en un mot, au fur et à mesure que lui-même opérait ses transformations. Historiquement, la théorie est vraie. Le genre littéraire implique le mode d'interprétation scénique. C'est ainsi que le jeu méthodique et savant des Talma et des Rachel s'adaptait merveilleusement à la noblesse et au grand goût de
s'adaptait merveilleusement à la noblesse et au grand goût de la Tragédie; c'est ainsi que le Drame eut sa formule toute trouvée dans la déclamation violente et, disons-le, un peu désordonnée des Frédéric Lemaître et des Dorval. Mais, s'il est vrai que la littérature Romantique, bien plus encore que la littérature Classique, a cessé de répondre aux besoins et aux aspirations de notre temps; s'il est vrai que, depuis une vingtaine d'années, nous assistons à la formation et au dégagement d'une littérature nouvelle, à qui l'appellation trop étroite de réaliste ne saurait convenir, mais qui pourtant, prenant l'observation pour méthode,
ne saurait convenir, mais qui pourtant, prenant l'observation pour méthode, et pour matière première la société environnante, c'est-à-dire l'humanité telle qu'elle a été façonnée par l'histoire, se propose, au théâtre comme dans le reste, de serrer davantage la nature, et de donner une expression plus positive de la vie; il doit s'être formé, parallèlement, une génération de comédiens qui, à égale distance de l'exubérance romantique et de l'uniformité classique, l'une aussi conventionnelle que l'autre, placent leur idéal dans la justesse même, je veux dire dans la précision du geste et dans la vérité de l'action. Qui douterait que cette génération
dans la vérité de l'action. Qui douterait que cette génération existe, quand la littérature dramatique de notre temps, toute tournée vers la peinture des mœurs, ne peut souffrir d'autres interprètes; et quand, chaque soir, sur tous les théâtres de Paris à la fois, on peut vérifier ce phénomène, que le convenu, le maniéré et le faux étant tombés dans un même discrédit, les seules qualités applaudies désormais sont la simplicité et le naturel? Je pourrais citer au hasard, dans le drame, la comédie et le vaudeville, vingt noms d'acteurs et d'actrices qui possèdent les faveurs du public, et qui ne
d'actrices qui possèdent les faveurs du public, et qui ne se recommandent pas autrement il me suffira de dire que Mlle Fargueil est au premier rang d'entre eux, et que pour le pathétique elle n'a point d'égale. Mlle Fargueil a dépassé quarante ans. Le dictionnaire Vapereau, qui lui consacre dix lignes insignifiantes, donne impitoyablement la date de sa naissance. S'il n'était pas hasardeux de chercher à saisir, à travers la lumière factice de la rampe, — qui, en renversant les ombres, change les conditions de l'optique naturelle, — les linéaments précis et la véritable expression d'un visage; si, d'autre part,
précis et la véritable expression d'un visage; si, d'autre part, il n'était pas irrévérencieux d'attaquer le portrait d'une femme qui, si belle qu'elle soit encore, a laissé la quarantaine derrière elle, j'essayerais, ne l'ayant jamais vue à la ville, de vous dire ce qu'est l'actrice à la scène. Mais, qui me garantirait la ressemblance, et, si la ressemblance n'y était pas, où serait l'intérêt de mon dessin? Laissons donc là cette entreprise incertaine. Aux pâles chrysanthèmes de l'automne préférons les roses parfumées du printemps; et remontons, non dans nos souvenirs, ils sont trop récents, mais dans les souvenirs de nos
ils sont trop récents, mais dans les souvenirs de nos aînés, à cet âge heureux où, fraîche, ingénue, parée de toutes les grâces de la jeunesse et de la beauté, Anaïs Fargueil débuta, triomphante et adorée, au théâtre du Vaudeville, par un beau soir de mai 1836. Elle avait alors dix-sept ans, la peau veloutée des brunes, de beaux yeux vifs et doux, et, dans toute sa personne, quelque chose d'irrésistible et de charmant. Un certain fond d'ardeur qui la dévorait intérieurement se trahissait dans les soudainetés de son allure. Sa taille fine et souple la faisait paraître plus grande.
Sa taille fine et souple la faisait paraître plus grande. Quant à ses cheveux, l'ornement par excellence des belles têtes juvéniles, on eût dit que Musset avait trouvé en les regardant le joli vers des Contes d'Espagne: On dirait à la voir Une jeune guerrière avec un casque noir. Ce n'était pas la première fois qu'elle faisait son apparition au théâtre. Elève du Conservatoire pour la classe de chant, dressée aux leçons de MM. Panseron et Bordogni, elle avait traversé la scène de l'Opéra-Comique, et avait rempli un rôle dans la Marquise. Elle n'y avait point réussi; même, c'est à
la Marquise. Elle n'y avait point réussi; même, c'est à peine si l'on avait remarqué la magnifique beauté de ses cheveux, dont les brillantes masses d'ébène avaient dû, pour la couleur locale, se voiler d'un nuage de poudre. Irrésolue, elle flottait, ne sachant si elle quitterait la musique pour la comédie, lorsqu'un homme qu'on ne peut voir sans l'aimer, Etienne Arago, qui l'avait rencontrée dans un bal et devinée, lui offrit un engagement pour le Vaudeville, dont il était alors le directeur. Elle accepta. Arago lit ainsi: il écrivit pour elle, en collaboration avec Bayard, les deux actes du Démon
elle, en collaboration avec Bayard, les deux actes du Démon de la mit, dans lequel elle eut à remplir le rôle de Bathilde, demoiselle d'honneur du prince de Germaîn. Elle fut charmante de grâce, de vivacité, de l'entrain, et, par sa façon de dire autant que par les séductions de sa personne, aux suffrages. Ce fut un succès unanime. Dans Casanova au fort Saint-André vaudeville en trois actes, que le même Etienne Arago fit en collaboration avec Varin, elle remplit un rôle de condition opposée: la pauvre fille du geôlier ne fut pas moins applaudie que ne l'avait été l'aristocratique
ne fut pas moins applaudie que ne l'avait été l'aristocratique demoiselle d'honneur. Dès ce moment, me dit une des personnes qui l'ont le plus approchée et connue, son art était créé, ses qualités précisées, sa puissance sur le public établie. Il était aisé de prévoir que l'expérience et l'étude développeraient ce talent, mais qu'elle le transformeraient point. Comédienne et cantatrice, Mlle Fargueil avait eu, dès le commencement, sur ses jeunes camarades, un avantage qui lui venait de son éducation même. Plus tard, elle y ajouta les âpres bénéfices de cette étude ininterrompue du cœur humain, que chacun de nous est
étude ininterrompue du cœur humain, que chacun de nous est tenu d'entreprendre à ses risques, et de poursuivre jusqu'au bout, à peine de quitter la vie sans l'avoir comprise et sans s'être compris lui-même. Ce qui fit que Mlle Fargueil, analysant les passions et appliquant au développement de son art le résultat de son analyse, en arriva bien vite à une entente supérieure de la matière scénique. Dans cette troupe du Vaudeville, qu'Etienne Arago avait organisée, et qui, à ce moment, comptait les meilleurs artistes de Paris elle eut sa place entre les deux plus charmantes comédiennes du temps, Mlle
place entre les deux plus charmantes comédiennes du temps, Mlle Albert et Mme Brohan la mère; et, à côté d'elles, se fit admirer. Je sais que je ne écrit pas une biographie. Si j'ai insisté sur ce point de départ, c'est uniquement parce que j'en veux tirer tout à l'heure une conclusion utile à mon objet. Je passerai donc vite sur les années postérieures, pendant lesquelles on voit Mlle Fargueil quitter le Vaudeville pour le Palais-Royal, le Palais-Royal pour le Gymnase, le Gymnase pour la province, où elle accomplit une brillante tournée de six ans, et enfin la province pour
brillante tournée de six ans, et enfin la province pour le Vaudeville, où elle est devenue, depuis 1852, date de son retour, l'interprète recherchée du théâtre moderne, je veux dire de la comédie âpre, brutale, un peu maladive, mais éminemment contemporaine, des Émile Augier, des Alexandre Dumas fils, des Théodore Barrière, des Victorien Sardou. C'est là que nous la retrouvons après les trente années qui la séparent de son début, mûrie par l'expérience et grandie par les épreuves, forte des créations d'Olympe, de Marco, de Leonora, de Thérèse, de Madeleine, de Cécile et de dix autres non moins glorieuses qu'elle
de Cécile et de dix autres non moins glorieuses qu'elle a accumulées derrière elle, ayant vécu, ayant senti, ayant comparé, ayant incessamment fait profiter la comédienne des découvertes de la femme, et, par le tour de son intelligence aussi bien que par la puissance de son tempérament, ayant réussi à faire de son art l'expression la plus nette et la plus concise de la vie. Pas de convention, pas d'artifice : la vérité. Nous ne sommes pas sur le terrain de la Tragédie, où il suffit d'intéresser les côtés élevés de notre intelligence ; nous ne sommes pas sur le
de notre intelligence ; nous ne sommes pas sur le terrain du Drame, qui se contente de surexalter notre sensibilité : nous marchons en pleine réalité sociale, et toutes les parties de notre être intellectuel et moral sont en jeu. Ici, tout est vrai ou s'efforce de l'être, mœurs caractères, fabulation. Quels justes interprètes de ce nouvel état de choses nous faut-il donc? Un acteur? Non; un homme. Une actrice? Non; une femme. Et quelle est l'actrice, épouse ou amante, plus femme que Mlle Fargueil? Chez aucune, que je sache, le cœur n'est plus prompt à bondir, l'œil plus prompt
le cœur n'est plus prompt à bondir, l'œil plus prompt à s'allumer, la lèvre plus prompte à lancer l'ironie ou à crier la douleur; et tout cela, dans le ton et dans le geste, comme la vie même. Art prodigieux, dont le premier effet est de disparaître, et de laisser à sa place parler la nature, mais la nature élevée à son maximum de puissance et d'expression ! C'est par "Maison neuve" qu'il en faut juger. M. Victorien Sardou, dans la dédicace qu'il a mise en tête, exprime cette idée que Mlle Fargueil, "dans le rôle de Claire, a réalisé
que Mlle Fargueil, "dans le rôle de Claire, a réalisé l'idéal même de la perfection dramatique." Je n'ai aucune raison pour aller aussi loin ; mais, si élogieuse que soit la formule, je l'accepterais avec empressement, entendue, non du rôle entier, mais du quatrième acte. Dans ce quatrième acte, Mlle Fargueil est aussi belle que possible, et j'aurais peine à croire qu'on la puisse dépasser. Durant les trois premiers actes, qui se passent tout en comédie, et d'où les grands mouvements de l'âme sont exclus, Mlle Fargueil s'était montrée ce qu'elle est dans les moments calmes, une bonne comédienne tenant
qu'elle est dans les moments calmes, une bonne comédienne tenant bien la scène, et répandant avec esprit sur le dialogue les grâces mordantes de son parler vif et acéré. Elle avait eu dans la note simple et familière des mots jetés avec le naturel le plus charmant : le "Je m'ennuie", dont elle souligne sa confession à Théodore; le "René, que je t'aime!" dont elle recompose le cadeau que son mari vient de lui faire d'un appartement au boulevard Malesherbes - et, çà et là, d'autres accentuations pleines de finesse, comme quand elle lit dans la gazette l'article de High-life
comme quand elle lit dans la gazette l'article de High-life qui la concerne, ou bien quand elle agite avec son mari la grave question des deux chambres à coucher (une des hardiesses, et, je crois bien, un des bonheurs de la pièce). Elle avait eu cela; mais elle n'avait eu rien de plus. Le soleil se lève pour le quatrième acte. Claire est là, vêtue d'un peignoir blanc, dans sa belle chambre blanche, qu'elle a tant aimée, et qu'elle quittera tout à l'heure pour ne la revoir. Elle sait tout, et que René la quitte, et que Mandarine, sa rivale,
et que René la quitte, et que Mandarine, sa rivale, habite l'étage au-dessus d'elle. C'est une explosion : "Cette fille! c'était cette fille!... Et je n'ai rien deviné! rien!... Vingt fois, j'ai rencontré cette créature traînant ses dentelles sur l'escalier, et m'éclaboussant d'un luxe payé par moi. Et, à son sourire insolent, je n'ai pas compris! Imbécile! - Elle dit, et, par un geste rapide, dont la brutalité ne serait de mise chez aucune autre, mais qui, chez elle, est l'éclair même de l'évidence, elle se frappe le sommet du crâne; puis, saisie d'un retour sensible et sentant son cœur
crâne; puis, saisie d'un retour sensible et sentant son cœur se briser, elle pose ses deux mains sur ses yeux et pleure. Mais elle fera payer cher à René cette trahison odieuse. Elle a griffonné un billet pour Marsille et l'a jeté par-dessus le balcon. Elle est résolue à la vengeance. C'est une transfiguration : "Ah! béni soit le coup de foudre qui a tout brisé, car il m'éclaire et me délivre!... Enfin ma passion, liberté, émotions, aventures, rêves ardents que j'étouffais dans l'absurde contrainte de mes devoirs bourgeois, je puis vous appeler et vous livrer mon âme tout entière
puis vous appeler et vous livrer mon âme tout entière ! Merci, désastre!... Et rentre maintenant, si tu veux... Nous n'y serons plus, ni moi, ni mes devoirs, ni mes scrupules, qui seront allés rejoindre les tiens!... Ardente, fébrile, passionnée, partagée entre la honte, l'humiliation, le ressentiment, la vengeance, farouche enfin et superbe, elle parcourt la scène enfermée dans sa douleur comme une tigresse dans une cage, et, comme elle, pleine de bonds prodigieux... Marsille, le stupide Marsille, pourra entrer tout à l'heure, et, la regardant, du fond de son ivresse, aller et venir devant lui, pourra laisser échapper de
ivresse, aller et venir devant lui, pourra laisser échapper de sa poitrine un "Vous êtes fièrement belle comme ça", qu'il ne sera pas vu dans son plus beau moment, dans cette minute heureuse où, par je ne sais quelle rencontre entre la situation de la scène et la nature propre de la femme, elle imprimait à son cri de révolte un caractère de passion si convaincu ! Et Marsille arrive, et nous allons passer par toutes les alternatives de la colère, de l'ironie, du dégoût. Plus tard le cadavre tombera, et, tandis qu'il sera là étendu roide et sourd, le
et, tandis qu'il sera là étendu roide et sourd, le mari frappera à la porte; alors ce sera le tour de la fureur illimitée et du désespoir sans borne. Ainsi, dans un seul acte, par une sorte de défi à la Nature, elle précipite l'une sur l'autre les émotions les plus poignantes; et, en même temps qu'elle agrandit démesurément l'âme humaine, elle lui donne, par la sûreté d'une mimique extraordinaire, son revêtement le plus précis. Sa parole est quelquefois saccadée, son geste est quelquefois vulgaire; mais qu'importe, si elle a le don de vie, si elle persuade et enflamme, si
le don de vie, si elle persuade et enflamme, si elle subjugue et entraîne, tout en se tenant dans les conditions de la réalité? Rester vrai et être grand, c'est la formule de tous les arts. Quand il s'agit d'haleter et se tordre sous l'étreinte des passions, et de parler aux hommes le pathétique langage qui les remue, Mme Fargueil est grande et vraie. Elle est admirable! Je n'ai point parlé de défauts. Mme Fargueil en a un qui est radical et qui vraisemblablement explique comment l'éminente comédienne est toujours restée éloignée de la scène française. C'est un défaut de
restée éloignée de la scène française. C'est un défaut de prononciation. Mme Fargueil n'a pas, n'a jamais eu, n'aura probablement jamais, cette articulation nette, simple et large, par laquelle se recommande la maison de Molière. Elle ferme la bouche à la désinence des mots, ce qui n'est pas sans donner quelque chose de maniéré à sa diction, si simple pourtant et si ferme. Ce vice provient de son éducation, qui, comme je l'ai dit en commençant, a été dirigée plutôt vers le chant que vers la comédie. Or, on revient difficilement de ces déviations de jeunesse. Je ne sais guère
difficilement de ces déviations de jeunesse. Je ne sais guère que deux actrices qui, n'étant point passées par le Conservatoire, ont abordé les Français sans que leur prononciation y fut mal à l'aise : Judith et Nathalie; mais la première avait reçu les leçons du père Félix, la seconde était née avec des aptitudes merveilleuses, toutes deux avaient fait une étude longue et approfondie de la voix. Toutefois soyons sincère jusqu'au bout; le défaut de Mlle Fargueil n'est guère sensible que dans les moments de calme où elle se joue à travers la comédie pure. Dès que la scène s'accentue,
à travers la comédie pure. Dès que la scène s'accentue, se colore, se dramatise, il disparaît. Dans le quatrième acte de "Maison neuve", par exemple, on n'en trouverait pas trace. La passion est comme le feu : elle brûle, mais elle purifie. Telle m'est apparue, douce et virile, tendre et violente, fortement attachée à la réalité qu'elle prend pour modèle, l'excellente actrice Fargueil, qui sait prêter une voix à l'âme humaine surexcitée, et qui, dans les alternances inévitables du repos avec la tempête, possède ce glorieux et rare privilège, étant restée simple dans le familier, de devenir tout à coup
restée simple dans le familier, de devenir tout à coup sublime dans l'émouvant, et d'y demeurer supérieure à toutes ses rivales. Castagnary. LE MONDE GASTRONOMIQUE UN MENU PAR JOUR — LE MENU DE DEMAIN Potage à la julienne. Aiglefin à l'œuf de sel. Côtelettes de veau à la castorée. Lièvre rôti. Céleri au jus. Gâteau au miel. Revue des vins de la Gironde (Suite et fin) VINS BLANCS Ces vins, très-estimés surtout en Russie et en Allemagne, sont d'une très-grande qualité. Ils sont très-limpides, d'une grande séve et d'une très-grande finesse; le pays qui les produit n'est pas très-étendu, aussi
finesse; le pays qui les produit n'est pas très-étendu, aussi atteignent-ils, dans les bonnes années, des prix très-élevés. Premiers crus. Parmi eux, les Château d'Iquem et les Tour Blanche Haut-Bommes méritent une mention toute spéciale; les Lalaurie et Climens ont souvent été remarqués. NOMS DES CRUS 1. Château d'Iquem. 2. La Tour Blanche Haut-Bommes. 3. Périguey-Ca. Picard Lalaurie Haut-Bommes. 4. Climens-Barsac. PROPRIÉTARIÉS Marquis de Lus-Salus. P. Maître, A. Capdeville, G. Merman. Saint-Rieul-Dupouy. Eloi Lacoste. Deuxièmes crus Les Mirat et les Château d'Arche ont souvent brillé par leurs réussites. 1. Château Mirat Haut-Barsac. Moller (H.). 2. Château d'Arche. Dupeyron-Lafaurie. 3. Château
Mirat Haut-Barsac. Moller (H.). 2. Château d'Arche. Dupeyron-Lafaurie. 3. Château de Montarlier Cte de la Myre-Mory. 4. Caillou. Sarraute ainé. Bourgeois. Haut-Barsac. Doisy Vedrines Haut-barsac. Château Dudon Haut-Barsac. Château Carbonnieux Graves. Le Magne Preignac. Clos St-Hubert-Pujols. Doisy Haut-Barsac. Château Oliver Graves. Grillon Haut-Barsac. Lamontagne Preignac. Monteil Preignac. Châteauneuf Léognan. Amanieu (Justin). Boireau (J.) et Jules. Boireau (J.) et Castera. Bouchereau. Chalup (Mlle de). Cuvillier-Jonquet-Deville. Debans père et fils. Etchegoyen (comte Isidore de). Labarthe. Larrieu (Amédée). Patachon. Trazegnies (marquis de). Cette classification est aussi officielle que possible, elle émane du jury de la bironde, organisé pour l'Exposition de Londres de 1862.
de la bironde, organisé pour l'Exposition de Londres de 1862. Baron Brisse. LE MONDE COMMERCIAL Stimulée par les nécessités que lui ont faites les traités de commerce, la métallurgie française, qui n'avait fabriqué en 1859 que 1,385 millions de kilogrammes de fer et de fonte, en est arrivée à pouvoir élever de plus de 50 % sa production. C'est, en effet, au-delà de 2 milliards que le comité des forges évalue le poids des métaux sortis, en 1865, des 309 hauts fourneaux et des 900 fours à puddler que nous avons aujourd'hui en France. S'il en avait toujours été ainsi,
avons aujourd'hui en France. S'il en avait toujours été ainsi, nous eussions jadis fait venir beaucoup moins de rails de l'étranger pour la construction de nos chemins de fer. Il y a quatre ans, nous réceptionnions encore du dehors pour 45 millions de francs de fer et de fonte. Mais nos progrès depuis 1862 ont été assez rapides pour faire descendre en 1865 au-dessous de 8 millions le chiffre de nos importations de ces deux métaux. Malheureusement, le prix de revient de nos fers est encore trop élevé pour que nous puissions les faire entrer dans la construction des machines
nous puissions les faire entrer dans la construction des machines que leur origine française fait si vivement rechercher à l'étranger. On tourne cette difficulté à l'aide du système de l'admission temporaire, francs de tous droits de douane, des fers et des fontes destinés à être exportés après leur transformation en machines ou mécaniques. En 1859, les métaux entrés en France avec cette destination se sont élevés à 40 millions de kilogrammes. Mais notre construction d'engins de toutes sortes n'ayant pas, depuis lors, fait moins de progrès que notre métallurgie, c'est au chiffre de 140 millions de kilogrammes, que se sont