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l'Imprimerie, Anvers COIYN LEVASSEUR (Félicie), 11, rue de l'Imprimerie, Anvers DEMEST (Désiré), 200 A. chaussée Waterloo, Bruxelles FEAKT (Rose), 12, rue Sénébier, Genève (Suisse). FLAHAUT (Jean), 11., rue Royale-Sainte-Métrie, Bruxelles KETTEN (Léopold), 17, boulevard des Philosophes, Genève MUMMITTE-RIDGWAY (Jeanne), 80, rue Saint-Denis, Montréal (Canada). RICHARD (A.), avenue de Laval, Montréal. WYLER-DÉLÉON (G.), 13, rue Morin, Bruxelles, Saint-Gilles COMITÉ DE PATRONAGE ET PRINCIPAUX COLLABORATEURS : Chant : Mesdames Emma CALVÉ, Claire CROIZAT, MARIÉE DE L'ISLE, Fédia LITVINNE, Alice RAVEAU, Mariette SULLY, Messieurs BATTISTINI, BOURBON, F. BOYER, DELMAS, E. DUVERNOY, Jean de RESZKE, Maurice RENAUD, Thomas SALIGNAC, SEVEILLAC, V. BORESE. — Musique
RESZKE, Maurice RENAUD, Thomas SALIGNAC, SEVEILLAC, V. BORESE. — Musique : Raymond BALLIMAN, André CAPLET, Henri de CURZON, Joseph JONGEN, Raoul LAPARRA, Pierre LUCAS, ROLAND MANUEL, Albert WOLFF, G. KNOSP, Henri COLLET, Max d'OLLONE. — Art Dramatique : Marguerite MORENO, Léon BREMONT, Jean MANEGAT. — Littérature : Roland DORGELES, Paul GERALDY, Maurice LENA, Georges PIOCH, Maurice NOËL. — Beaux-Arts : A. CARLI, DERVAUX, Henri LEBASQUE, Carlos RAYMOND. — Laryngologie : DU CLEMENT. — Avocat-conseil, Mme VALENSI. — Cinéma : J. BERR. —Correspondants : Isabeau Catalan, E.-E. Capbern, Lherie, L. Darcelly, L. Nucelli, Septime V. Brighe, Pandolfini, L. Boyer, P.-A. Delorme,
L. Nucelli, Septime V. Brighe, Pandolfini, L. Boyer, P.-A. Delorme, Marc Sylvain, Silenius, Tybalt. SOMMAIRE Février 1929 MORT D'ANDRÉ MESSAGER. Th. SALIGNAC CHRONIQUE : A PROPOS DU SALON DU THÉÂTRE Th. SALIGNAC L'OPERA : LES TROYENS. R. BALLIMAN LES GRANDS CONCERTS R. BALLIMAN L'OPÉRACOMIQUE LE GRINCHEUX LA PLUIE ROUGE .... Th. SALIGNAC THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES : La Saison Russe Jean BOURBON LETTRE DE BRUXELLES .... G. KNOSP CRÉATION DE « LAS TORERAS » À LILLE BRIGGHE GROUPE D'ÉTUDES TECHNIQUES : Séance du 15 février 1929 Th. SALIGNAC STATUTS DU GROUPEMENT.. Th. SALIGNAC CONFÉRENCE MORENO-SALIGNAC SUR LES ANIMAUX. BORESE LETTRE D'ALLEMAGNE
Th. SALIGNAC CONFÉRENCE MORENO-SALIGNAC SUR LES ANIMAUX. BORESE LETTRE D'ALLEMAGNE E. GARRY LETTRE DE NEW-YORK ... Georges BIGOT NOS ABONNÉS BORESE CONCERTS LA PASTORALE CHEZ JACQUES ISNARDON V. M. CORRESPONDANCES DE : GENEVE, ALLEMAGNE, MILAN, LYON, ALGER, TOULOUSE, MONTE-CARLO, LILLE, MONTPELLIER. 1330 IMUCA JL.l PLIQUES DOUCES Parmi les personnalités du monde musical et lyrique, le Ministère des Beaux-Arts a promu à la dignité de commandeur de la Légion d'honneur M. Cl. Maris-Widor, l'éminent compositeur de La Korrigane, Maître Ambrois, Les Pêcheurs de Saint-Jean, Nerto et tant d'admirables symphonies, le grand organiste de Saint-Sulpice, la personnalité la plus marquante du monde
organiste de Saint-Sulpice, la personnalité la plus marquante du monde musical, membre de l'Institut, membre de toutes les Académies du monde, professeur honoraire de composition au Conservatoire, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, directeur du Conservatoire de Fontainebleau, c'est le gouvernement qui s'honore en rendant hommage à un tel artiste, à un esprit si élevé. Au grade d'officier : M. Henry Février, compositeur d'un grand nombre d'ouvrages lyriques créés sur nos principales scènes subventionnées : à l'Opéra, Monna Vanna ; à l'Opéra-Comique, Le Roi aveugle, Gismonda ; à Nice, Carmosine, La Damnation de Blanchefleur et tant d'autres oeuvres, dont plusieurs
La Damnation de Blanchefleur et tant d'autres oeuvres, dont plusieurs sont restées au répertoire. Au grade de chevaliers : François Ruhlmann, premier chef d'orchestre à l'Opéra, après avoir été directeur de la musique à l'Opéra-Comique, chef d'orchestre des Concerts Lamoureux, chef d'orchestre des Concerts symphoniques de Bruxelles, directeur artistique du Casino d'Aix-les-Bains ; Ruhlmann est l'un des plus talentueux et des plus sympathiques parmi nos grands chefs. Et avec ça le contraire d'un cabotin, il est d'une simplicité exagérée. Comment diable nos dirigeants s'y sont-ils pour découvrir un artiste aussi peu tapageur, un chef qui sait mieux diriger son orchestre
peu tapageur, un chef qui sait mieux diriger son orchestre que sa publicité ! Georges Maugnier fit une excellente carrière de ténor léger, d'abord à l'Opéra-Comique, ensuite à l'étranger, aux États-Unis, dans la troupe de Maurice Grau. De retour en France, il se fit entendre dans nos concerts symphoniques et donna au professorat son talent technique et son énergie. Il fut plusieurs années professeur au Conservatoire de Fontainebleau. M. René Dorié, compositeur, directeur du Courrier Musical, s'est fait connaître par de nombreuses pièces de musique de chambre et des mélodies pleines de charme. Il fonda et dirigea les Concerts Rouges,
pleines de charme. Il fonda et dirigea les Concerts Rouges, dont la renommée fut brillante. M. Charles Pons est un compositeur heureux. Pensez donc : il a vu représenter : L'Épreuve, Mourette, à Nice ; Le Voile du Bonheur, avec Georges Clemenceau, à l'Opéra-Comique : Le Drapeau, Madame Récamier, François, etc., etc., sans compter ses œuvres pour le cinéma et ses poèmes symphoniques. Lyrica présente aux titulaires de ces hautes distinctions, ses félicitations sincères. Mort du Compositeur André Messager On s'y attendait, c'est vrai, et pourtant cela m'a fait un coup lorsqu'on ouvrant mon journal j'ai vu, ce matin, la
coup lorsqu'on ouvrant mon journal j'ai vu, ce matin, la nouvelle : Messager est mort ! Quelque chose manque soudain à l'esprit, au patrimoine artistique de la France et du monde. Il y a tout juste deux jours à peine, j'écoutais pour la troisième fois Un coup de roulis, sa dernière œuvre, et je me délectais à cette musique fraîche, pimpante, dont la fine sensibilité se cache toujours sous un sourire et qui sait se garder autant de la honte sensiblerie que de la trivialité. Que d'œuvres, dont quelques chefs-d'œuvre, comme Véronique, voient leur succès grandir de plus en plus,
comme Véronique, voient leur succès grandir de plus en plus, ce qui nous laisse tout de même un espoir que la musique française se débarrassera un jour du virus qui l'empoisonne. Oui, Véronique est un chef-d'œuvre et s'apparente directement à la lignée des vrais et charmants opéras comiques du siècle précédent, dont elle renoue la tradition. Messager était l'homme de sa œuvre : précis, fin, distingué, son amabilité un peu lointaine savait laisser les raseurs à la porte. Il fut mon Directeur à Covent Garden et c'est lui le premier qui me signala à l'attention d'Albert Carré. Je lui en
qui me signala à l'attention d'Albert Carré. Je lui en garde une profonde reconnaissance autant que de la sympathie qu'il n'a cessé de me témoigner. Comme sa musique l’indique, ce n’était pas un sentimental — c’était sûrement un sensible — et ses intimes perdent un ami d’une rare qualité. La musique perd un de ses meilleurs compositeurs, un de ses plus grands chefs d’orchestre. A l’encontre de tant d’autres, il ne fut pas méconnu. Son temps et, chose plus rare, ses confrères lui rendirent de son vivant l’admiration qu’il méritait. Il vécut largement, profondément et librement, il fut un heureux;
Il vécut largement, profondément et librement, il fut un heureux; il s’en va, ce n’est pas lui qui est à plaindre, c’est nous, car il emporte un peu de notre joie et je ne vois pas — et de loin — qui pourra le remplacer. Lyrica présente à sa famille et à son fils, notre ami Jean Messager, ses sympathies les plus sincères. Radiologue décoré à titre posthume Marseille 6 février. — On annonce la mort, après d’atroces et longues souffrances, du radiologue Georges Ledon, victime des rayons X. Depuis vingt-six ans, cette victime du devoir exerçait, à la Conception,
vingt-six ans, cette victime du devoir exerçait, à la Conception, ce passionnant mais dangereux métier. M. Fernand Bouisson vient de prier le ministre du Travail d’accorder à ce héros, à titre posthume, la croix de la Légion d’honneur. LYRICA 1331 MA CHRONIQUE Les Amateurs À propos du Salon du Théâtre Les comédiens ont en général plus de verve que les lyriques, leur vision est plus agile ; les fantaisistes et les comiques, d’accord avec leur nature théâtrale, manifestent des dons de caricaturistes pleins de verve. Les chanteurs, volontiers sentimentaux, sont plutôt attirés par le calme des paysages, les tons chatoyants
plutôt attirés par le calme des paysages, les tons chatoyants des fleurs et l’intimité des natures mortes. Eu dehors des noms dont notre collaborateur s’est occupé l’autre jour : Azéma, Baldous, Baugé, Couzinou, j’ai noté de jolis coins de villages présentés d’originale façon par notre cher doyen Fleugère ; de sobres paysages de Jean Bourbon, de très bonnes études de Jean Périer, d’Oger et d’Herent, ainsi qu’un magnifique portrait par Georges Durand ; mais celui-ci est un professionnel du chevalet, il n’est plus « un amateur ». Pourquoi donne-t-on à ce nom charmant d’amateur un sens péjoratif ? Un amateur,
ce nom charmant d’amateur un sens péjoratif ? Un amateur, c’est celui qui aime, c’est un amant ; or, rappelez-vous qu’en tout état de cause, aimer est la grande affaire, la plus importante, l’unique ! Les artistes de théâtre qui, soit en plein champ, soit au bord de la mer, pendant leurs vacances ou dans le clair obscur du « home », entre deux représentations, s’emplissent les yeux de la magie des couleurs, obéissent à cette loi d’amour dont je parlais ; s’ils ne sentaient pas les splendeurs de la lumière, s’ils n’étaient pas frappés du jeu délicat et subtil
lumière, s’ils n’étaient pas frappés du jeu délicat et subtil d’un ton sur un autre, ils occuperaient leurs loisirs à d’autres distractions, ils joueraient au billard, à la belote ou feraient des réussites. Bien souvent, le côté élevé de ce qu’ils considèrent seulement comme un « goût » échappe aux artistes amateurs. Grâces leur en soient rendues ; moins leur appétit d’idéal sera conscient, plus il sourd du plus profond de leur être, de ce carrefour mystérieux d’où partent les racines de l’instinct et de l’intuition, les deux antennes qui nous rattachent encore à l’au-delà. Surtout, qu’ils restent « amateurs
nous rattachent encore à l’au-delà. Surtout, qu’ils restent « amateurs » et ne cherchent pas à se professionnaliser, c’est alors qu’ils deviendraient haïssables ; ils perdraient leur naïveté sans acquérir le « métier », qu’il faut des années et des années pour parfaire et qui, bien souvent, vous éloigne de la sensation pure. Dans un ou deux comptes rendus signés par des critiques peintres eux-mêmes, j’ai cru deviner un léger sourire de dédain, pourquoi ? Pourquoi blaguer, ces « amateurs » ? Ils aiment comme vous les belles images, ils les aiment peut-être davantage, car, en art, le résultat n'est
les aiment peut-être davantage, car, en art, le résultat n'est pas toujours en rapport direct avec la profondeur de l’émotion initiale. Les peintres de l’école moderne le sentent confusément; comme le petit Poucet, ils remontent, de cailloux en cailloux, toute la route poursuivie pour retrouver au point de départ la petite lumière de la sensation simple au regard de laquelle tous les talents, toutes les techniques, toutes les maîtrises ne sont, comme disait l’autre, que des foutaises prétentieuses et vides. Que reste-t-il des œuvres si vantées il y a 50 ans, de Roybet, Meissonnier, Bouguereau, Bonnat et tant d’autres maîtres
ans, de Roybet, Meissonnier, Bouguereau, Bonnat et tant d’autres maîtres incontestés de la peinture de l’époque ? — Que pèseraient-elles devant celles de Cézanne, de Monticelli ou même du douanier Rousseau, qu’ils considéraient comme des amateurs ? Oui, je sais bien que l’œuvre seule compte pour l’avenir et que la sensation sans le don pictural et un travail acharné restera négative, comme un grain jeté dans le sable. Il n’est pas vrai que le plus beau vers soit celui qui ne fut jamais écrit. J’ai voulu seulement rendre justice à l’effort de mes camarades. De même qu’il y a chez
l’effort de mes camarades. De même qu’il y a chez nous des acteurs de talent qui ne sont pas des artistes, il existe des peintres professionnels qui ne le sont pas davantage. Et maintenant, chers camarades, chers amateurs mes frères, continuez à choisir vos délassements dans les beaux-arts, qui apaiseront vos pauvres nerfs torturés par notre terrible métier, copiez sur le papier ou sur la toile tout ce que vous voyez, tout ce qui vous charme ou vous amuse et soyez sûrs qu’en plus de votre plaisir et sans vous en douter, vous enrichissez votre propre valeur de comédien ou
en douter, vous enrichissez votre propre valeur de comédien ou de chanteur. Tous les arts se tiennent, se pénètrent : aiguiser son œil, se donner des joies d’ordre pictural, c’est acquérir de nouvelles formes d’observation qui se transposeront à notre insu en plus de subtilité dans l’analyse de nos personnages. Les rapports de tons colorés nous dévoileront leur parenté étroite avec les rapports psychologiques et même avec les couleurs vocales. La science ne transforme-t-elle pas à son gré les vibrations-lumière en vibrations sonores ? Je m’arrête, car là-dessus nous pourrions parler jusqu’à demain. 1 Donc, pour toutes sortes de raisons,
parler jusqu’à demain. 1 Donc, pour toutes sortes de raisons, moquez-vous de ceux qui vous blâgent, répondez-leur que'il y a dans tous les domaines des cabotins qui le sont plus que nous et, au surplus, puisque vous aimez la peinture, faites-en. Comme l'a dit Saint-Augustin : « Aime et fais ce que vous voulez ». E. THOMAS-SALIGNAC. OPERA Les Troyens, Vont-ils, ces malheureux Troyens, triompher cette fois de la guigne qui, depuis leurs jours, les poursuit. Aujourd'hui encore elle se poursuit contre eux : cette reprise, tant de fois reculée, semblait abandonnée. Enfin, elle a eu lieu ; implique-t-elle la
semblait abandonnée. Enfin, elle a eu lieu ; implique-t-elle la fin de leurs avatars ? Résumons-les brièvement : À Berlioz donna à son œuvre, les Troyens, primitivement conçus en une seule pièce, des dimensions telles qu'aucun directeur ne voulut la monter. Il trancha dans le vif, c'est-à-dire d'un opéra en fit deux, La Prise de Troie et Les Troyens à Carthage ; chacun revu et, bien entendu, augmenté. Carvalho créa, en 1863, au Théâtre-Lyrique, sans succès, d'ailleurs, Les Troyens à Carthage, les reprit en 1892 à l'Opéra-Comique, révélant Mme Delna qui, en un jour, devint à juste titre célèbre. Grâce
qui, en un jour, devint à juste titre célèbre. Grâce à elle, l'ouvrage fournit une série appréciable de représentations. Lorsqu'elle passa à l'Opéra, Gailhard monta pour elle La Prise de Troie, que personne n'avait encore songé à jouer. Quelques soirées, et ce fut tout. En 1922 — je crois — M. Rouché essaya de faire revivre Les Troyens, en une journée, selon la conception initiale de Berlioz. Mais il ne restait pas trace de la première partition. Trois tableaux de la Prise de Troie, soudés aux Troyens à Carthage, copieusement allégés, fournirent la pièce. Comme sous ses autres formes, l'œuvre
allégés, fournirent la pièce. Comme sous ses autres formes, l'œuvre ne put se maintenir au-delà de quelques représentations. La même version sert aujourd'hui, mais encore modifiée. L'apparition d'Hector s'est évanouie pour faire place à la scène du temple. On a interverti, sans raison évidente la succession des tableaux des Troyens à Carthage, pratiqué des coupures peu judicieuses. Disparu l'air célèbre « Errante sur les mers », tandis que demeurent les belles mais interminables déplorations de Cassandre comme les sucrées épanchements de Chorèbe. Disparue aussi la chanson d'Hybas, comme celle de Iopas, devenu une utilité. Seuls, dans tout leur développement, subsistent
Iopas, devenu une utilité. Seuls, dans tout leur développement, subsistent les ballets ; c'est à croire qu'on s'est, par-dessus tout, attaché à faire un opéra chorégraphique. Les voix autorisées d'éminents musicographes ont si souvent célébré la partition de Berlioz que, vous en dire quelque chose, serait superflu et, de ma part, ridicule... et puis, on aime la musique de Berlioz ou on ne l'aime pas. La pièce, à mon sens, n'est guère passionnante. Peu théâtrale, elle se conforme respectueusement aux livres II, III et IV de l'Enéide, qu'il faut connaître pour la bien saisir. Il n'est, dans son culte pour
pour la bien saisir. Il n'est, dans son culte pour Virgile, pas venu à l'esprit de Berlioz que la trame de son poème put n'être pas à tous familière. Aussi les auditeurs non avertis ne comprennent qu'à demi. En outre, interversions dont elle est l'objet et qui témoignent de quelque désinvolture à l'égard de Berlioz et, par contre-coup, de Virgile, la rendent confusément illogique. Tout ceci, sans préjudice d'autres causes, fait que l'œuvre n'intéresse que médiocrement. Les décors, que nous avons vus il y a huit ans, évocateurs, stylisés sans excès, ne s'inquiètent que peu de la lumière de la
excès, ne s'inquiètent que peu de la lumière de la mer et du ciel troyens, qu'ils présentent sombres, lourds et tourmentés... par pressentiment, sans doute, de la catastrophe qui se prépare. La terrasse carthaginoise, sobre, vaste, aérée, s'impose par ses heureuses proportions. Le jardin de Didon est fort joli ; il a l'air d'un jardin botanique. La lune, en plein jour, y a déjà sa place largement marquée sur le rideau de fond et, lorsqu'elle s'allume, complaisante, elle éclaire de profil les personnages qui lui tournent le dos. Tout ceci n'empêche pas que les tableaux soient fort artistiquement dessinés et
n'empêche pas que les tableaux soient fort artistiquement dessinés et exécutés. La mise en scène est soigneusement établie. Les attitudes et les évolutions des personnages s'harmonisent avec le caractère des décors : effets d'ensemble fort réussis mais qui, auprès de l'individualité des artistes Russes paraissent un peu conventionnels. Les chœurs, sonores et ponctuels, manquent parfois d'expression. Par exemple, à la scène du temple, lorsqu'en un dialogue bref et murmuré, d'une rare et quasi littéraire intelligence, ils interrogent Cassandre, « Et Corège ? — Il est mort ! — Dieux cruels ! », ils marmonnent ce « dieux cruels » du
! », ils marmonnent ce « dieux cruels » du même ton qu'ils diraient : « Moi, je m'en f... ! ». Réglés par le talent et le goût de M. Slaats, les ballets, Mmes Ellanskaïa, Bourgat, de Craponne et Lorcia en tête, sont parfaits de conception comme d'exécution. Mme Lubin, qui a l'intelligence du texte littéraire, incarne une Cassandre émouvante aux éloquentes attitudes, à la voix pleine : elle lutte victorieusement contre la tessiture de mezzo du rôle. Il en va de même de Mlle Ferrer, Didon au maintien sobre et expressif, à l'organe de riche qualité et qui
sobre et expressif, à l'organe de riche qualité et qui est en passe de se classer parmi les meilleurs sujets de la maison. Vigoureux, chaleureux, M. Franz chante le long et dur rôle d'Enée avec une splendide résistance, une technique achevée, une diction exemplaire. La maîtrise vocale et scénique de M. Rouard fait oublier la fadeur de la tendresse de Chorèbe. Mlle Laval porte avec aisance la tunique d'Ascagne et chante à ravir. Mlle Tessandra affirme sa sûreté éprouvée. Les rôles secondaires sont remarquablement tenus, car, dévolus à des chanteurs de premier plan ; MM. Narçon, Cl. Got, Broué, Claverie,
de premier plan ; MM. Narçon, Cl. Got, Broué, Claverie, Vergues — premier prix de l'an dernier, qui, dans ce qui surpasse du rôle de Iopas, a fait remarquer une voix de ténor à la rare couleur, le Chef de grande envergure, à la chaleureuse autorité, M. Pierron. Gaubert a merveilleusement évoqué la fougue romantique et les nobles aspirations de cette œuvre tant admirée à l'étranger que les grands chefs allemands ont tenu à honneur de la monter dans leurs théâtres. Souhaitons, pour le rayonnement d'un des compositeurs dont la France se glorifie, qu'elle finisse par éveiller chez nous l'intérêt
France se glorifie, qu'elle finisse par éveiller chez nous l'intérêt qu'à ce titre on lui doit porter. Raymond BALLIMAN. Les Grands Concerts COLONNE. — M. Pierné, toujours dévoué à la cause des jeunes, fait entendre quatre tableaux agrestes, En Champagne, suite composée, paraît-il, au front par M. René Blin, qui, s'abstrayant des horreurs qu'il voyait, a peint avec fraîcheur et sincérité le calme paisible des campagnes. Depuis qu'il a écrit ces morceaux, le temps l'a certainement mûri. Son métier a dû s'affermir et sa personnalité se dégager. Les bonnes intentions dont il témoigne dans cet essai se retrouveront exprimées de
dont il témoigne dans cet essai se retrouveront exprimées de manière plus serrée dans ses prochaines œuvres. Attendons-les pour l'apprécier. PASDELOUF. — M. S. d'Agreneff, qui conduisait un festival russe, n'a pas ce qu'on appelle un bon bras. N'importe, car son orchestre comprend ses indications qui sont excellentes. La Symphonie en ut de Soriabine n'était pas connue en France. Elle aurait pu, sans dommage, rester ignorée. Impersonnelle, rappelant Tschaikowsky et Massenet, de conception extérieure, de plan imprécis, de forme désuète, elle est loin du Poème de l'Extase, dont la valeur a été chez nous appréciée à plusieurs reprises. LAMOUREUX. —
a été chez nous appréciée à plusieurs reprises. LAMOUREUX. — Choros, de M. Villa-Lobos, est, dit le programme, une synthèse des modalités de la musique brésilienne et indienne. L'œuvre bouillonne d'une sève luxuriante qui menace de tout briser. Elle contient une expansion, une richesse rythmique, une nouveauté mélodique indiscutables. Mais tout cela est fruste, sauvage, désordonné ; le fracas sonore secoue sans émouvoir. L'orchestre, qui s'agrémente du bruit d'une foule de bizarres instruments à percussion, demeure, en dépit d'ingénieuses recherches, massif et confus. L'apothéose dans laquelle les voix viennent s'ajouter à l'orchestre, m'a semblé, par son ampleur, son meilleur équilibre,
à l'orchestre, m'a semblé, par son ampleur, son meilleur équilibre, la page la mieux venue de ce musicien débordant de force et qui ne manquera pas sous peu de se discipliner. Il est véritablement intéressant de suivre M. Delannoy. Ce jeune compositeur délicat et sensible, intelligent, véritablement doué, se contrôle lucidement. Aussi à chaque œuvre nouvelle, marque-t-il un incroyable progrès, tant dans sa forme que dans la sûreté de son expression. Sa Ballade, établie d'après un plan net, dégage un sentiment ému et intime véritablement prenant. L'écriture recherchée évite, grâce à la souplesse maintenant acquise de la plume, les agrégations
à la souplesse maintenant acquise de la plume, les agrégations inutilement heurtées. Le langage s'est fait clair et intéressant. L'orchestre, à présent manié avec expérience, sonne plein, équilibré et parsemé de réelles trouvailles. Ne doutons plus de l'avenir de M. Delannoy, Delannoy, est parmi les très jeunes, un de ceux sur lesquels on peut compter. Remercions M. Wolff des nouveautés intéressantes qu'il révèle et répétons, une fois de plus, qu'il demeure chef de haute envergure, entraînant, compréhensif, soigneux ; en un mot, grand chef. STRARAM. — Avoir les possibilités de faire connaître des œuvres nouvelles ou des pages classiques négligées,
faire connaître des œuvres nouvelles ou des pages classiques négligées, on ne sait pourquoi, est chose appréciable. Utiliser judicieusement ces possibilités au lieu, par indolence ou recherche de l'effet facile, de se cantonner dans les œuvres habituelles au succès assuré est fort méritoire. C'est pourquoi les efforts de M. Straram doivent être hautement reconnus. M. Lazarus s'agace, cherche à voir clair en lui. Son Concerto le prouve, les idées y sont plus châtiées qu'en ses œuvres précédentes. Son plan demeure encore un peu fuyant, son écriture, mieux disciplinée, s'attarde par moments à des bizarreries qui l'amusent probablement : amusement que