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ceinture et nœud de ruban mauve. Chapeau de Mazie-Louise avec grand nœud de ruban rose sur paille brune. Mlle Madeleine CARLIER Chapeau de Lucie Hamar avec nœuds de rubans rose et noir. Mlle COCÉA Toque turban faite de ruban vert-jade en deux tons. Création Lucie Hamar Mme Gabrielle DORZIAT qui remporte actuellement le plus grand succès dans "Un Homme en Habit" aux Variétés. Chapeau d'Albie Nora 11, Rue Royale. Mmes Gabrielle Dorziat et Lucienne Guett, veulent porter désormais les couleurs d'Albie Nora au théâtre comme à la ville. MON CARNET Chaque semaine nous apporte une innovation de M. Auguste Bonaz
Chaque semaine nous apporte une innovation de M. Auguste Bonaz dans la présentation de ses peignes incomparables. Aussi toutes les artistes tiennent-elles à embellir leur coiffure de ces ornements d'un goût original et sûr. On voit aujourd'hui beaucoup de peignes noirs accompagner les coiffures du soir. V. Mlle Gabrielle DORZIAT Chapeau d'Albie Nora, 11, Rue Royale L'AVANT-GARDE AU THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER "LES FOURBERIES DE SCAPIN" ENVELOPPÉ d'un manteau de pourpre, les oreilles chargées d'anneaux, fardé comme une procureuse : « Jugez-nous sans rigueur et sans complaisance » dit le directeur du Vieux Colombier dans une courte allocution qui. tient lieu
du Vieux Colombier dans une courte allocution qui. tient lieu de prologue improvisé. Le manteau s'envole, Scapin apparaît, les Fourberies commencent. Nous connaissions par cœur les répliques, leur pouvoir n'a pas diminué. Molière, sur la fin de sa vie, en 1671, retourne à la farce dont son théâtre est sorti. Grande leçon. Comme l'écrivait dernièrement Jacques Rivière, il peut y avoir des révolutions en arrière. C'est d'une révolution de ce genre que notre théâtre a besoin... Restaurer le tréteau M. BOUQUET (Argante) J. COPEAU (Scapin) G. VITRAY (Sylvestre) Les Fourberies de Scapin de Gros-Guillaume, de Gautier-Garguille et de Turlupin, est
de Scapin de Gros-Guillaume, de Gautier-Garguille et de Turlupin, est une des idées chères à Jacques Copeau; il l'a réalisée déjà en Amérique. Son tréteau, dressé comme un piédestal, est symbolique. Aux jeunes gloires d'y monter. Le tréteau du Vieux-Colombier, surmonté d'un triangle lumineux, est d'une architecture contestable, c'est possible; seul le principe compte; les améliorations suivront. L'interprétation des Fourberies paraît, dans son ensemble, excellente. Bouquet (Argante) qui a trente-deux ans, rivalisait, dès la fondation du Vieux-Colombier, avec nos meilleurs comiques. Louis Jouvet (Géronte) a dessiné coup sur coup, dans le Conte d'hiver et l'Œuvre des Athlètes, des silhouettes d'un
le Conte d'hiver et l'Œuvre des Athlètes, des silhouettes d'un dessin extraordinaire. Dire que nous goûtons pour la première fois les Fourberies serait d'un enthousiasme excessif. Des acteurs de la Comédie, tels que Coquelin ou Georges Berr, au Français même, ont été fidèles aux plus grandes traditions. Mais, dans la Maison de Molière, on manque de cette jeunesse et de cette modestie, avec lesquelles la troupe du Vieux-Colombier aborde courageusement les chefs-d'œuvre. Jacques Copeau joue Scapin. C'est un paradoxe. Ni son tempérament, ni son physique ne sont d'un comique. Mais l'intelligence donne tous les droits. À force de compréhension, il
l'intelligence donne tous les droits. À force de compréhension, il reconstitue de la gaieté et, sans verve spontanée, il déclanche le rire, quand il le veut, tel Scapin, par la ruse et par la souplesse, dénoue toutes les situations. Copeau pénètre son rôle dans les moindres détails, le retourne sous toutes ses faces, et triomphe. Mais le personnage, chez Molière, est tracé d'un contour plus heureux, plus léger, plus libre. Le Scapin de Copeau, c'est Figaro déjà; l'acteur, sans qu'il s'en doute, a vieilli le valet d'un siècle. La troupe du Vieux Colombier a discerné ce qu'il faut mettre au
du Vieux Colombier a discerné ce qu'il faut mettre au premier plan et ce qu'il faut esquisser à grands traits dans cette farce dont certaines scènes, d'une invraisemblance folle et voulue, s'opposent à des morceaux d'une fantaisie, d'une solidité, d'une observation géniales. La mise en scène souligne constamment ce parti. Grâce au tréteau, les attitudes se composent, se détachent au moment voulu dans tout leur relief, tandis que les jeux de scène secondaires s'évanouissent pour ainsi dire, sur les côtés ou vers le fond. Le comique plastique, essentiel chez Molière, prend vraiment une intensité neuve ; en s'inspirant de Callot
prend vraiment une intensité neuve ; en s'inspirant de Callot dans les costumes qu'il a dessinés, M. Jean-Louis Gampert a contribué à notre plaisir. D'autres expériences suivront celle-ci; Jacques Copeau découvrira-t-il, négligé par les siècles, un chef-d'œuvre ignoré, en attendant qu'un auteur nouveau bondisse sur le tréteau qui lui est offert, soucieux avant tout de plaire, en redonnant à ce mot dégradé la signification qu'il avait au temps de Molière et de La Fontaine ? À LA MAISON DE L'ŒUVRE : "LA DAME DE LA MER" Le bonheur le plus solide résiste-t-il toujours aux dangereux attraits de l'inconnu ? Tel
solide résiste-t-il toujours aux dangereux attraits de l'inconnu ? Tel est le thème que développe la Dame de la Mer, la première pièce d'Ibsen que l'Œuvre ait montée, vers 1893 ; on comprend l'influence qu'elle exerça, sur des écrivains tels que Maeterlinck, influence qui rappelle le dangereux pouvoir que conservent sur Ellida les yeux pâles du marin. La Dame de la Mer, par sa mise en scène, nous transporte aux temps déjà lointains et périmés. Pour rendre plus mystérieux encore son personnage, Lugné-Poé revêt un costume qui est celui d'un pèlerin plutôt que d'un homme de la mer ; dans
pèlerin plutôt que d'un homme de la mer ; dans un désir louable de transposition, il fait de ce séducteur, qu'Ibsen a voulu vivant, un fantôme dont la voix caverneuse monte du fond du passé ; par des jeux de lumière que le texte n'indique pas, il fausse quelque peu les intentions du dramaturge. La pièce, dans son ensemble, paraît montée avec moins d'unité qu'à l'ordinaire ; il est vrai qu'assez obscure à la lecture, elle est loin d'égaler Solness ou Borkmann. AU THÉATRE DU FIGUIER: "REVIVE", par Roland Charmy. À l'effritement du Figuier, la générosité de Mme Cora Laparcerie,
À l'effritement du Figuier, la générosité de Mme Cora Laparcerie, l'enthousiasme sincère de l'auteur, celui-ci, en mettant la guerre en scène, s'est cassé les reins. Revivre, senti en poète, fut traduit en petit dramaturge. Une habileté maladroite, de la grandiloquence, une intuition psychologique insuffisante, ont compromis un beau sujet. André Delisle, à sa permission, mesure l'abîme qui sépare l'avant de l'arrière ; la gaieté même de Rachel, sa femme, l'exaspère. Vienne la paix, l'inutilité de tant de sacrifices apparaît ; la guerre n'a rien changé, l'humanité est plus hostile que jamais ; Delisle ne reconnaît pas son bonheur ; c'est
jamais ; Delisle ne reconnaît pas son bonheur ; c'est un malade qui ne peut plus sourire à la vie. Dans une scène de révolte il dit à Rachel : « On s'est foutu de nous ». Sa femme, qui n'a cessé de l'aimer, refuse de le suivre dans la solitude où il ensevelira sa misanthropie. Rachel, afin de se consoler, prodigue ses soins aux blessés; elle dirige une maison de retraite pour artistes mutilés, essaye de leur rendre foi en eux-mêmes : « Je sais quel mal les hommes ont fait aux hommes... Que votre présence soit comme un
ont fait aux hommes... Que votre présence soit comme un reproche permanent... Debout les vivants qui ne veulent plus mourir!» Mais Rachel renaît, elle aussi. Elle tombe, un soir de printemps, dans les bras de Vrac, ex-embusqué, qui demain dilapidera les fonds de l'œuvre. Rachel, désespérée, voudrait mourir. André, prévenu par un ami, accourt au chevet de la malade qui fait l'aveu de sa faute, et à laquelle il pardonne. Résurrection... Cette intrigue, ce dénouement, surtout, sont puérils. Au troisième acte, des grands blessés et des aveugles savent trop facilement nous émouvoir. Ce que l'auteur devait développer, c'est la peine
nous émouvoir. Ce que l'auteur devait développer, c'est la peine que deux êtres qui s'aiment éprouvent à se retrouver après une trop longue séparation. Peu de couples ont échappé à cette crise et beaucoup n'ont su la vaincre. Cora Laparcerie et les acteurs de la Renaissance ont monté Revivre comme si cette pièce devait être jouée régulièrement. Ils ont droit, pour ce dévouement, à notre reconnaissance. ALEXANDRE IACOVLEFF, PEINTRE DE L'EXTRÊME-ORIENT OSCAR WILDE, dans la Décadence du Mensonge, soutient que la nature a toujours imité les œuvres des hommes: « Imaginez-vous les Japonais dans l'existence réelle tels qu'on nous les
Imaginez-vous les Japonais dans l'existence réelle tels qu'on nous les présente en art ? Si oui, vous n'avez jamais rien compris à l'art japonais. Les Japonais sont la création réfléchie et consciente de certains artistes. Examinez un tableau d'Hokusaï, Hokkei, ou de quelqu'un autre grand peintre du pays, puis une dame ou un gentleman japonais réels et vous verrez qu'il n'y a aucune ressemblance entre eux. Tout le Japon est une pure invention. Un tel pays et une telle nation n'existent pas. Les Japonais sont simplement une manière de style et une exquise fantaisie artistique. » Si l'ombre de Wilde
et une exquise fantaisie artistique. » Si l'ombre de Wilde pouvait visiter l'exposition d'Alexandre Iacovleff (qui de Paris s'est transportée à Londres), soutiendrait-il plus longtemps son paradoxe ? La Chine et le Japon existent, il faut nous y résigner ; les récits que des voyageurs ou des poètes en ont rapportés ne sont point imaginaires ; les artistes d'Extrême-Orient n'ont point menti ; Alexandre Iacovleff, le crayon en main, en apporte la preuve vivante. Son histoire vaut d'être contée. Élève de l'École des Beaux-Arts de Petrograd, remarqué déjà pour ses dons, après un séjour rapide en Italie (1914), il est
dons, après un séjour rapide en Italie (1914), il est rappelé par la mobilisation, puis, en 1917, quitte son pays déchiré, et se réfugie dans l'Empire de la Sagesse. La Chine, vue à travers un tempérament de Slave, nourri de culture italienne, quel témoignage, dira-t-on ? Voici pourtant la première fois qu'un homme d'Europe apporte à nos artistes et à nos historiens des documents aussi fidèles sur une civilisation qu'ils commencent seulement à entrevoir. Claude Roger-Marx. Soucieux non de mettre en valeur son originalité, mais d'enregistrer avec une probité absolue les spectacles qui lui furent offerts, Alexandre Iacovleff ne s'est
les spectacles qui lui furent offerts, Alexandre Iacovleff ne s'est pas laissé emporter par la fougue de son tempérament ; il s'est gardé d'ajouter à la réalité d'interpréter ; il a fait œuvre d'observateur minutieux, mais les êtres qu'il analysait étaient si représentatifs que l'image aussitôt prit des proportions grandioses ; car partant de types particuliers, Iacovleff atteignait naturellement au style par l'analyse des expressions et des caractères. Évitant de trop regarder les œuvres des grands créateurs de là-bas, il a voulu que rien ne s'interpose entre lui et ces paisibles modèles au milieu desquels il a vécu, durant deux
paisibles modèles au milieu desquels il a vécu, durant deux années. La mendiante, le porteur d'eau, le musicien, la danseuse, le berger, le commerçant, le marchand de pain, le boucher, le pêcheur d'algues, tous les types ont été passés en revue ; du même œil attentif il a regardé l'aïeule ridée qui berce un poupon, la jeune Chinoise dont l'ovale parfait offre des plans d'une simplicité admirable et qui ressemble aux statues antiques, le vieillard qui a l'air d'un fruit ratatiné ou l'enfant rond et frais comme une pomme. Des tableaux exposés dernièrement à la galerie Barbazanges, et qu'un album
tableaux exposés dernièrement à la galerie Barbazanges, et qu'un album doit réunir bientôt, un des plus importants représente une loge d'un théâtre à Pékin. Avec une habileté rare, Iacovleff a groupé une quinzaine de types les plus caractéristiques. Les muscles tendus, le visage halluciné, transformés en acteurs par la vertu d'une imitation inconsciente, ils sont là, penchés au balcon, immobiles, absorbant la parole et le geste. On songe à la peinture qu'a donnée Claudel d'une représentation à Canton : "La salle sous le second portique et la cour tout entière sont emplies exactement d'une tarte de têtes vivantes... C'est un
sont emplies exactement d'une tarte de têtes vivantes... C'est un pavage de crânes et de faces rondes et jaunes, si dru qu'on ne voit pas les membres et les corps... Aux galeries supérieures, les riches et les mandarins fument leurs pipes et boivent le thé dans des tasses à soucoupes de cuivre, envisageant comme des dieux le spectacle et les spectateurs. Comme les acteurs sont cachés dans leur robe, c'est ainsi que le drame s'agite sous l'étoffe vivante de la foule." CHARLES MEYRIEL. MASQUES. LES CONCERTS Voici donc terminée cette saison 1919-1920 des grands concerts. La marque en sera, brochant
saison 1919-1920 des grands concerts. La marque en sera, brochant sur une invincible paresse de la plupart des orchestres exécutant, comme mécaniquement, des programmes presque identiques, la remise en honneur et en vigueur de Wagner ainsi que l'intéressante activité des Concerts Pasdeloup. Les premiers sur la brèche (dès la fin d'octobre), ils se reposent en effet les derniers après avoir fourni au cours de l'hiver, tant par leurs premières auditions (dans l'ensemble les plus d'intérêt, Que surtout par leurs séances du jeudi, consacrées à l'histoire de la musique, de très honorables efforts. Les deux derniers jeudis historiques du Cirque d'Hiver
honorables efforts. Les deux derniers jeudis historiques du Cirque d'Hiver étaient consacrés l'un à Chabrier et Dukas, l'autre à Debussy. Chargé par M. Rhené Baton d'analyser l'œuvre de son "vieux camarade" (comme il s'est plu à nous le rappeler) Emmanuel Chabrier, M. Vincent d'Indy composa la plus intéressante conférence qu'il nous ait été donné d'entendre cette saison, chez Pasdeloup. Extrêmement vivante, colorée d'anecdotes et de remarques caractéristiques, la causerie que le maître de la Schola Cantorum consacra au compositeur si personnel et si français que fut Chabrier, mit en lumière, pour le moins averti des auditeurs, le bizarre et délicieux
pour le moins averti des auditeurs, le bizarre et délicieux génie de celui que M. Vincent d'Indy qualifia si heureusement d'« ange du cocasse », surnom dont M. Jean Cocteau doit, pour de multiples raisons, se désespérer de ne pas être le père. Plongé de toute sa sensibilité aiguë et précise dans l'ironie qui devait marquer irrémédiablement tant de Français qui furent jeunes de 1880 à 1895, Emmanuel Chabrier, de par sa délicatesse même, devait créer fatalement, le premier de tous, une musique qui, bien qu'extrêmement mélodique, s'opposait, de toute la sûreté du goût de son auteur, aux mélodies sentimentales
la sûreté du goût de son auteur, aux mélodies sentimentales commises par tant de contemporains aussitôt consacrés par la gloire. Tenant de son sang auvergnat un sens des rythmes populaires qui éclate dans la célèbre Bourrée fantasque, et acclimaté d'autre part dans le Paris du Moulin-Rouge, de Nogent-sur-Marne et de Toulouse-Lautrec, Emmanuel Chabrier reste comme l'un des protagonistes les plus marquants de cette époque brève qui ne survécut pas au debussysme. J'ai déjà dit ici même comment, à mon avis, l'œuvre d'Emmanuel Chabrier qui découvrit trente ans avant M. Jean Cocteau l'énergie musicale contenue dans les baraques foraines et les
Cocteau l'énergie musicale contenue dans les baraques foraines et les manèges de chevaux de bois, doit être considérée comme la source où puisent sans vergogne certains de nos plus jeunes compositeurs, et comment elle constitue, à l'état presque parfait, la révolution que ceux-ci prétendent maintenant à faire dans la musique française. Je n'y reviendrai donc pas. Je ne puis me tenir cependant de signaler tout le plaisir que j'eus à voir M. Vincent d'Indy mettre lui aussi les choses au point, en situant comme il seyait les tentatives musicales de ceux de nos jeunes qui renient l'INSPIRATION à laquelle leur
ceux de nos jeunes qui renient l'INSPIRATION à laquelle leur maître Chabrier faisait constamment allusion dans ses lettres et ses conversations. La conférence de l'auteur de Vallenstein prenait ainsi un petit ton de polémique assez inattendu de sa part et tout à fait réjouissant. Emmanuel CHABRIER Pour illustrer ses propos, M. Vincent d'Indy ne craignit pas enfin d'exécuter lui-même et de très bonne grâce quelques œuvres pianistiques de Chabrier. Il le fit avec une compréhension parfaite. L'audition de Joyeuse Marche, chef-d'œuvre tant par l'inspiration que par l'orchestration étonnamment audacieuse, complétait excellemment, sous la direction avisée de M. Rhené Baton, cette
excellemment, sous la direction avisée de M. Rhené Baton, cette étude trop brève de Chabrier le méconnu qui, dans un genre différent, puisque à une époque différente, s'avère comme aussi synthétiquement français que Rameau. Je n'ai rien à ajouter à ce que M. d'Indy nous confia ensuite sur M. Paul Dukas, travailleur d'une si belle conscience, non plus qu'à l'excellente conférence sur Debussy que M. Vuillermoz fit lire la semaine suivante par M. Louis Bourny, la gloire de ces deux compositeurs (qu'il ne saurait être question, bien entendu, de mettre sur le même plan) étant suffisante, même auprès du gros
sur le même plan) étant suffisante, même auprès du gros public, pour se passer de mes commentaires. Le festival Wagner a obtenu un inimaginable succès. Mais la musique de Wagner n'est pas faite décidément pour les concerts. Les longueurs et les boursouflures s'y décèlent en effet fort crûment et il m'a fallu les beautés de la vivace Incantation du Feu et surtout celles de la toujours admirable et romantique Mort d'Yseult pour me faire digérer l'insipide Prélude de Lohengrin, la longue scène finale du Crépuscule et tout ce que la fameuse Chevauchée comporte de trivial quand on les rapproche des
fameuse Chevauchée comporte de trivial quand on les rapproche des cuivres de Berlioz. — Je m'en voudrais de passer sous silence l'admirable concert que M. Albert Doyen, compositeur et chef d'orchestre des Fêtes du Peuple, donna le 24 avril aux milliers d'ouvriers et d'ouvrières qui s'écrasaient au Trocadéro. On célébrait la joie; malgré les laideurs de l'époque, malgré l'abêtissement et la stérilisation issus de l'enrichissement individuel, M. Albert Doyen tenait à démontrer que la puissance d'émotion du « peuple » n'est point morte. Et l'on vit, grâce à lui, une foule de prolétaires, de « primaires », peut-être même d'illettrés,
foule de prolétaires, de « primaires », peut-être même d'illettrés, frémir dans la musique de Bach, de Wagner et surtout dans la Neuvième Symphonie de Beethoven dont les chœurs furent chantés avec une bonne volonté admirable par une chorale de trois cents ouvriers. Quel spectacle réconfortant, après celui de tant de salles de l'Opéra-Comique applaudissant à tout rompre les œuvres les plus médiocres ! Et quelle réponse aux inconscients qui clament l'infirmité artistique du « peuple », de ce peuple qu'on abrutit comme systématiquement de music-halls et de cinémas exclusivement commerciaux. — Parmi les récitals et les concerts particuliers qui
commerciaux. — Parmi les récitals et les concerts particuliers qui continuent de fleurir avec abondance, je retiendrai, ce mois-ci, le récital où M. Koubitzky nous fit admirer sa dicton unique et sa compréhension de l'immense Moussorgsky, ainsi que le concert donné par Mme Bathori-Engel et un jeune pianiste d'avenir: M. Jean Wiener. Le programme de cette séance, très intelligemment composé, réunissait les œuvres de Debussy, de Stravinsky, de Moussorgsky (dont une audition intégrale des Tableaux d'une Exposition fut une splendide aubaine ainsi que celles d'Arthur Honegger (mélodies charmantes), de Darius Milhaud et de M. Henri Wiener lui-même, qui exécuta à
Milhaud et de M. Henri Wiener lui-même, qui exécuta à quelques-unes de ses œuvres d'un goût fin mais de facture quelque peu strawinskyste. JEAN BERNIER. COMMENT J'AI FAIT "BARRABAS" COMMENT j'ai fait Barrabas ? Quelle question!... Barrabas est le nom évangélique d'un film en douze épisodes. Encore ? écriront les grincheux. Car ces sortes de films en épisodes ont une mauvaise presse. Les critiques craindraient de passer pour des gens du commun s'ils ne proclamaient pas ce genre « inférieur ». Je parle des critiques bien élevés ; les autres n'y vont point par quatre chemins et affirment que le
n'y vont point par quatre chemins et affirment que le roman-cinéma est tout simplement idiot... Les critiques austères prétendent qu'il est immoral et les Jérémies de cette honorable corporation attestent que c'est l'abomination de la désolation. Gardons-nous bien d'en croire un mot. Au demeurant, si le ciné-roman n'a pas une bonne presse, il garde un excellent public et c'est là, me semble-t-il, l'essentiel puisque c'est au public qu'il s'adresse. En doutez-vous et m'objecterez-vous que je suis orfèvre ? En ce cas c'est que vous n'êtes pas l'habitué des cinémas, des vrais. Car il y a les vrais et les autres.
vrais. Car il y a les vrais et les autres. Les vrais sont ceux où fréquentent chaque semaine les amateurs de films, les aficionados si j'ose dire. Les vrais sont ceux où l'on rit, où l'on pleure, où parfois l'on trépigne, où l'on applaudit et, aussi, où l'on « emboîte ». Les autres sont ceux où l'on va par désœuvrement, ou entre deux courses, ou tout simplement parce que l'on passe devant. Ici, presque tous les films se déroulent dans le silence et les quelques manifestations qui s'y produisent sont provoquées par les ouvreuses. Il n'est pas rare d'y voir
provoquées par les ouvreuses. Il n'est pas rare d'y voir des gens partir au moment le plus pathétique du drame. Est-ce à dire qu'ils leur déplaise ? non pas ; c'est qu'ils en connaissent le dénouement depuis longtemps pour l'avoir vu à la précédente séance, quand ils sont entrés dans la salle. Ce n'est donc pas en ce lieu que nous viendrons nous faire une opinion. Allons là-bas, chez les aficionados. Là-bas on n'accepterait pas de gâter son plaisir en voyant des films qui commencent par la fin ! Là-bas, quand l'annonce du roman-cinéma paraît sur l'écran, l'allégresse est générale,
quand l'annonce du roman-cinéma paraît sur l'écran, l'allégresse est générale, sinon unanime. D'où la multiplication de ces feuilletons filmés ; d'où Barrabas, entrepris pour satisfaire, s'il réussit, à cet indéniable et persistant engouement. Je ne crois pas que ce genre soit inférieur à aucun autre. Il n'y a d'inférieur au cinéma que le genre ennuyeux. Je sous-entends « ennuyeux » pour la majorité des spectateurs. Un auteur qui intéresse la foule à son drame ou à sa comédie a gagné la partie qu'il a jouée. S'il n'intéresse que deux douzaines de spectateurs, de quelque qualité qu'ils soient, il a perdu.
de spectateurs, de quelque qualité qu'ils soient, il a perdu. Le cinéma étant, entre tous, l'art populaire de notre temps, ne peut vivre s'il n'a pas la foule pour lui. Donnez à cette foule les Trois Mousquetaires dont elle raffole, mais n'essayez pas de lui faire avaler l'Education sentimentale découpée en épisodes, au nom de l'Art. Et ne croyez pas surtout qu'un art soit forcément inférieur parce qu'il est populaire. Voyons un exemple, pris volontairement en dehors de la production française : Cabiria. Personne ne conteste que ce film n'ait été un chef-d'œuvre et l'on se rappelle son succès. Or,
été un chef-d'œuvre et l'on se rappelle son succès. Or, il n'a manqué à Cabiria que d'être présenté en plusieurs épisodes pour être le prototype du roman-cinéma. Ne vous récriez pas. Si vous comparez Cabiria à d'autres films qui prétendaient évoquer à nos yeux les antiques splendeurs de Rome, de Carthage, d'Alexandrie ou d'ailleurs, vous constaterez qu'aucun de ses rivaux n'eut une fortune pareille. La raison ? C'est que dans Cabiria il n'y avait pas que de l'Histoire, il y avait surtout une histoire. Et une délicieuse histoire, très mélo, à laquelle rien ne manquait des éléments constitutifs du bon