jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
l'histoire de l'influence allemande contemporaine tiendrait facilement sous ces quatre noms Wagner, pour la part romantico-symboliste, Hegel pour la part métaphysique, Heine dans le domaine de la fantaisie, Nietzsche dans celui de la morale (ce mot pris dans son plus large sens). Je viens de rappeler que les deux derniers reniaient à tout propos les Allemands. De quels justes sarcasmes n'accablèrent-ils pas leur pédantisme et leur « esprit de lourdeur » ? Il suffirait de choisir parmi les pensées de Nietzsche pour composer le plaidoyer le plus violent en faveur de la culture « méditerranéenne ». Pour les premiers, je
de la culture « méditerranéenne ». Pour les premiers, je ne songe point à contester leur génie musical ou métaphysique. Aucune infamie de leurs compatriotes ne saurait le diminuer. Mais soulignons le respect qu'avait Hegel de l'histoire et cet idéalisme qui est la base même de son système. Le sens de la continuité, celui de la relativité des apparences, voilà ce qu'avant tout il enseigne, et ce n'est point pour nous conseiller l'abandon de la culture acquise, ni la recherche brutale de l'immédiat. Quant à Wagner, demandons-nous, après Nietzsche, s'il ne s'avançait pas dans une impasse ? Au reste, je
ne s'avançait pas dans une impasse ? Au reste, je parle là de romantisme et de symbolisme, mais ce qui en fait l'essence la plus intime est-il si allemand ? Pas plus, ce me semble, que ne l'était l'empire de Charlemagne. Le rêve de l'Occident n'appartenait pas plus aux Germains qu'aux Angles ou aux Celtes. Il apportait à tous un élément extérieur à la tradition gréco-latine. L'histoire montre que ce fut cette tradition qui sut l'inclure en des formes solides et durables. L'art qui fut propre à la Germanie fut plus restreint, eut un retentissement à la fois moins étendu
plus restreint, eut un retentissement à la fois moins étendu et moins prolongé, – si j'excepte la musique, où je me mettrai point en doute la maîtrise de nos ennemis. Cette exception est bien significative, car elle manifeste la force et la faiblesse de ceux-ci. La musique est par excellence l'art de l'illimité, celui que n'enserrent point les barrières logiques, si bien qu'un illustre Allemand voit réalisée par elle une expression de l'« Un-primordial indépendante des apparences, non une expression de celles-ci: que l'on m'excuse d'employer la terminologie de Schopenhauer! Rapprochons de la maîtrise musicale des Allemands leur maîtrise métaphysique
Rapprochons de la maîtrise musicale des Allemands leur maîtrise métaphysique là encore ils se meuvent dans l'illimité. Si Hegel établit que dans l'absolu se réalise l'identité des contradictoires, dessinant en quelque manière l'insulation de notre univers mental, il évoque en même temps un inconnu extérieur pour lequel le mot « infini » semble faible. Pareillement citerai-je les mathématiciens allemands et leur effort de généralisation, effort qui tend à connaître et à élargir cet infini ? Gauss et ses géométries, Cantor et ses recherches sur les « nombres transfinis » ? Le tourment de l'infini les possède. quand le goût de
Le tourment de l'infini les possède. quand le goût de la tranquillité et la possession d'une chaire professorale les engage dans la carrière du désintéressement. Dans le cas contraire, ils se bornent à la poursuite du « colossal M » et nous sommes sur ce point trop bien fixés pour qu'il me soit besoin d'en rien dire. Une puissance si peu déterminée ne saurait, quelle que soit sa grandeur, influer sérieusement sur les formes de l'art car l'art a trait aux choses concrètes. Cette influence n'avait jamais été à redouter, n'était pas davantage à redouter quand la guerre vint tout
n'était pas davantage à redouter quand la guerre vint tout mettre en suspens. Et il eût été puérile de reprocher à Montparnasse, autrement qu'en manière de plaisanterie, un cosmopolitisme qui témoignait surtout de la séduction française. Le Montparnasse de naguère laissait voir aussi que les étrangers recevant notre empreinte n'en conservent pas moins le goût très vif des extrêmes, – goût qui demeure chez nous plus discret. Il semble que notre culture exalte, tout en les soumettant à sa discipline, leurs propres qualités de race. Au reste, elle exalte ainsi le tempérament personnel de nos artistes et le conduit sans
le tempérament personnel de nos artistes et le conduit sans l'altérer, le lui communiquant guère qu'un style. Il est vrai que, dans leur cas, les bases de ce style et celles de ce tempérament sont les mêmes. M n'en va point pareillement chez nos hôtes, et il ne faut pas être surpris si ce qui dans notre art aboutit à l'ordre, à la discipline dans la liberté, suscite parmi eux une incohérence bariolée. Certes non, Montparnasse n'a jamais été une colonie allemande. Mais devant les instincts aux lois multiformes, sinon sans loi, de races si diverses, devant tant de groupes
sans loi, de races si diverses, devant tant de groupes semi-hostiles et vaguement amis, je ne pouvais m'empêcher de penser à cette Allemagne d'avant les traités de Vienne et à ses états aussi nombreux que les jours de l'année. L'émiettement qui avait fait la faiblesse des uns ne ferait-il pas celle des autres ? Dans les deux cas, on pouvait discerner des aspirations communes et, entre certains particularismes, des affinités plus marquées. L'histoire nous apprend que la « poussière d'Etats » d'avant mil huit cent quinze devint par la suite une Confédération plus solide et qu'un puissant Empire en naquit.
une Confédération plus solide et qu'un puissant Empire en naquit. Un siècle toutefois a passé et l'Allemagne n'a pu, à ce jour, constituer de ses forces morales une seule tradition. Montparnasse n'était pas près de fonder son Tugendbund, et l'eût-il fondé que l'unité de ses forces aurait été encore loin de se réaliser. Comme il arrive que les étrangers de France soient de très fins, très subtils, surtout très adroits artistes, il advient qu'ils éprouvent, devant tant d'oppositions et une recherche générale de nouveauté et de synthèse, le besoin ou l'ambition de tout concilier. De là à tout mêler, même
l'ambition de tout concilier. De là à tout mêler, même à tout confondre, il n'y a qu'un pas. Certains le font avec la sérénité de l'inconscience. C'est un pas de trop les Grecs ont su concilier sans mêler, Shakespeare, cédant plus que ces derniers à l'attrait du pittoresque, a mêlé sans confondre nul véritable artiste ne saurait aller jusqu'à la confusion, négation essentielle de l'art. Reprenons les images des vieilles théogonies, et disons que tout naît du chaos, mais que le chaos n'est rien, de même que l'acte qui sépare et crée par là toute apparence n'est rien, s'il n'agit
et crée par là toute apparence n'est rien, s'il n'agit sur ce chaos. Aller aveuglément ou à l'un à l'autre, à l'extase sans discernement ou à l'intellectualisme pur, à la matière sans forme ou à la forme sans matière, cela n'a aucun fondement solide, cela est stérile, cela est inutile. J'emploie à dessein ce mot, pensant à Nietzsche, pensant aussi au rôle qu'un savant autrichien, M. Ernst Mach, assigne aux théories physiques il n'y voit autre chose que le moyen de réaliser une « économie intellectuelle ». Laissant de côté une « vérité absolue » qui, si elle existe, est
une « vérité absolue » qui, si elle existe, est hors d'atteinte, qui ne saurait même exister sans frapper d'anthropomorphisme l' « absolu », elles se bornent à classer, à lier entre eux les phénomènes. En une matière différente, en ce qui concerne l'art européen, la culture gréco-latine a seule, jusqu'à présent, assuré cette liaison et réalisé une « économie esthétique » le non-gaspillage des efforts de création. Hors d'elle ces efforts ont été divergents, indisciplinés, ont mis en jeu des forces hors de proportion avec les résultats obtenus. Je m'excuse encore d'adapter une phraséologie vague ment scientifique à des
m'excuse encore d'adapter une phraséologie vague ment scientifique à des idées que les anciens exprimaient par des termes plus riches de sens et moins hérissés de précisions: le sentiment de la mesure, l'adaptation de l'effort au but, etc. Nous avons perdu ces grâces simples par notre désir de relier plus de choses entre elles, et de manière plus rigoureuse. Je subis la nécessité moderne et n'en méconnais pas la valeur. Mais l'ancien tact reprend ses droits quand il s'agit de ne pas confondre les domaines celui de la notion et celui de l'émotion, celui de l'intelligence et celui de l'intuition,
celui de l'émotion, celui de l'intelligence et celui de l'intuition, celui de la science et celui de l'art. La fusion se prépare, dira-t-on ? Je ne le crois pas, et quand j'ai parlé d'un « nouveau rêve », je n'ai pas pensé qu'il s'agît de celui-ci, vraiment trop facile et caressé tant de fois, si vainement ! Si je l'avais cru, je l'aurais avoué, non sans quelque appréhension du ridicule. Je crois au contraire que la notion n'a jamais joué en art un rôle plus élevé qu'à présent. La question me paraît plus délicate. Nulle esthétique ne s'établit sans un
me paraît plus délicate. Nulle esthétique ne s'établit sans un point de départ matériel, constitué par la civilisation où elle naît, par la vie concrète des hommes qui l'élaborent. L'esthétique gréco-latine est née, il y a bien des siècles, en des pays où la vie était simple, où le développement industriel n'existait pas, et elle a épousé, se transformant sans se dénaturer, les changements sociaux qui ont suivi. Elle n'en garde pas moins l'antique empreinte. Ce que pourrait nous offrir le germanisme, c'est un nouvel et brutal commencement une esthétique à créer depuis le balbutiement premier, et à créer vite.
à créer depuis le balbutiement premier, et à créer vite. Les simples images, les analogies d'objet à objet, les lois de proportion qu'enseigne la beauté du corps vivant, elle aboutirait sans doute à les remplacer par des rapports autres, directement tirés de la civilisation industrielle présente. Et ainsi devrait naître un art infiniment plus complexe et plus riche, où chaque voix deviendrait la rumeur d'une ville. Nous aussi, gréco-latins, nous pressentons que peut exister un tel avenir, mais à coup sûr assez lointain pour que nous croyions devoir refréner l'élan quand les autres prétendent aller vite. Pour parler le langage
quand les autres prétendent aller vite. Pour parler le langage de ces jours de guerre il faut « assurer les communications ». En d'autres termes, l'art doit demeurer intelligible et sûr de soi. Pour que cette toute neuve esthétique arrive à conquérir ces deux caractères, combien de temps faudrait-il ? Je suis tenté de citer Dehmel, leur poète « Seulement une petite éternité, » Cette « petite éternité » suffirait, sans doute, à faire jaillir des complications modernes un art qui, directement, ne dût rien au passé. Alors la lumière deviendrait en vérité culture. Alors aussi la confusion qui règne
deviendrait en vérité culture. Alors aussi la confusion qui règne Montparnasse apparaîtrait toute simple; alors unanimisme, simultanéisme et futurisme prendraient de réels visages. Et pourquoi, vers la même époque, n'arriverions-nous pas à percevoir une quatrième dimension de l'espace? M. de Pawlowski peut y songer, et s'en divertir, mais, avec ou sans humour, qui aurait, pour attendre jusque-là, patience et longue vie? La première sagesse est de vivre selon son temps. Rêvons, désirons ou haïssons l'avenir, selon nos inclinations particulières, mais réalisons le présent qui vient, et réalisons-le le mieux possible. « Montparnasse » avait fort bien compris que le germanisme
« Montparnasse » avait fort bien compris que le germanisme ne lui offrait aucune ressource d'art. S'il advenait qu'un de ses membres, imbu de moins de goût que de génie (accordons toujours le génie), se vît qualifier de « munichois », il n'y fallait point prendre garde. La hideur de certaines expositions d'outre-Rhin, et l'horrible mélange de patauderie et de bonne volonté qui s'épanouissait en ces fêtes avaient fait éclore tout spontanément cet adjectif. Chacun en connaît le sens et le sait irremplaçable. Mais pas de méprise sur son emploi je ne crois point qu'aucun peintre, sculpteur ou écrivain allât
je ne crois point qu'aucun peintre, sculpteur ou écrivain allât chercher ses inspirations en de tels lieux. Parfois y trouvait-il des courtiers ou des clients, et je n'ai pas à parler ici de commerce. Parfois aussi était-il séduit par un décor et le mystère qu'il cachait. Mais il sentait ce mystère puissamment étranger à l'art et demeurait, de toute sa force, spectateur. Au reste, la tradition française affirmait sa prépondérance. Citerai-je encore Paul Fort et les Fantaisistes, Muselli, Gojon et les néo-classiques? Et je ne parle guère que des « jeunes ». J'oublie à dessein pour me limiter à ceux
jeunes ». J'oublie à dessein pour me limiter à ceux que l'âge a éloignés de nous. De tels autres, l'initiative semblait plus désireuse de modifier sous son empreinte, même de rompre cette tradition. Mais qu'il est donc réconfortant de penser que la guerre a jeté là une lumière inattendue! car ceux à qui je fais allusion combattent à présent, par l'épée, ou le Verbe, pour cette tradition et pour la terre dont elle est fille. C'est un des plus notoires cubistes qui espère « la gloire d'avoir écrasé la félonie allemande ». C'est un manifeste futuriste qui proclame l'Allemagne «
allemande ». C'est un manifeste futuriste qui proclame l'Allemagne « plagiaire, balourde et privée du génie créateur ». C'est Marinetti qui, au prix d'ennuis judiciaires, brûle en Italie les drapeaux autrichiens. Faudrait-il voir en tout cela des paroles ou des gestes de « conversion » et conclure que cubistes et futuristes deviennent traditionalistes? Je ne le pense aucunement; mais je crois qu'ils sentent chez nous seul l'assise et les forces directrices nécessaires à une reconstruction. J'ai tenu à n'envisager que les aspects les plus généraux, et j'ai de parti-pris négligé ce qui regardait les talents individuels, voire les écoles, pour
ce qui regardait les talents individuels, voire les écoles, pour m'éloigner le moins possible de la question si riche d'angoisse la tradition française triomphera-t-elle en art ? Ne voulant point manquer de courtoisie vis-à-vis d'un adversaire qui en est généralement dénué, je tiendrai compte d'un doute qui n'est ni dans mon esprit ni dans mon cœur, mais qui garde une valeur logique poussons le bon goût jusqu'à ne point prévoir à l'avantage de qui se terminera la guerre. Je ne pense point tant aux forces militaires, mais à celles qui les alimentent, aux deux fonds moraux notre très vieille finesse
les alimentent, aux deux fonds moraux notre très vieille finesse latine et, sa claire perception des bornes, leur poids vers l'illimité et sa poussée confuse. J'ai voulu transcrire des signes. Le succès nous apprendra ce que signifiait leur dessin dans le ciel. Le succès jugera, et M. Maximilien Harden n'objecterait, je pense, rien à cette formule. Selon que l'énergie humaine en aura décidé, l'effort futur sera tendu vers un but mal déterminé et immense, et peut-être aurons-nous à subir une longue période de confusion avant que les traditions antérieures aient, par un lent travail de reprise, ramené quelque clarté; ou
par un lent travail de reprise, ramené quelque clarté; ou bien l'inverse sera réalisé et l'harmonie latine s'augmentera, sans en être déformée, de la puissance de création des Germains. Elle n'interviendra pas du dehors pour donner une face au flot informe, mais en sera gonflée et nourrie sans que sa continuité soit interrompue, sans que son caractère soit modifié. Nous avons d'ailleurs commencé cette dernière conquête, et le romantisme, le symbolisme, la période moderne, que je ne puis caractériser d'un mot, sont tes témoins, les monuments et les fruits de cette collaboration et de cet antagonisme. Durant l'époque romantique, nous
cette collaboration et de cet antagonisme. Durant l'époque romantique, nous nous sommes en quelque mesure enrichis de leur âme, le symbolisme nous a apporté des influences plus troubles, où leur part existait aussi; les temps actuels, enfin, décèlent surtout l'enveloppement de leurs forces par les nôtres, – à un point de vue plus général, du rayonnement par la limite, de l'intuition par la pensée. Et cette pensée est (hors du domaine musical) si nécessaire à l'intuition pour réaliser la forme qui la rend communicable, cette pensée d'autre part peut, bien pauvrement, je le reconnais, mais si facilement, se mouvoir et
pauvrement, je le reconnais, mais si facilement, se mouvoir et déterminer de nouvelles apparences sans le secours de l'intuition, que je me demande si, vaincus, nous ne serions pas encore les vainqueurs. Pareille aventure est déjà survenue, aux siècles que l'invasion des Barbares disloquait l'empire romain. La civilisation romaine imposa ses normes à leur effort victorieux, et tout ce que les vainqueurs créèrent d'intelligible fut marqué du sceau latin. Auparavant la perfection grecque avait pareillement transformé la rudesse latine, malgré les lances triomphantes des soldats. La bataille est entre la matière et la forme. Comment la forme ne triompherait-elle pas
matière et la forme. Comment la forme ne triompherait-elle pas de la matière, pour que celle-ci apparaisse, façonnée ? Selon qu'on le préfère, le mot triomphe est bien humble en ce sens, ou resplendit d'un double orgueil. Il faut savoir subir ce triomphe, et je garde le souvenir d'éminents talents qui, pour n'avoir point accepté ou créé leurs limites, se sont imparfaitement exprimés, sont, ou peu s'en faut, demeurés dans les limbes de l'art. Montparnasse ne les ignore point, et ils n'ignorent point Montparnasse. Que M. Harden je ne vois pas d'autre Allemand notoire qui en ces jours ait le
pas d'autre Allemand notoire qui en ces jours ait le mérite de quelque franchise, que M. Harden veuille bien le dire si les Allemands étaient victorieux, où iraient-ils? Je ne parle point de leur domination matérielle, qui, en ce cas, viserait le monde, mais comment orienteraient-ils l'esprit les puissances que tiennent en réserve leurs cerveaux, où trouveraient-elles la loi qui devrait en donner, et le point d'application, et le sens, et l'économie? Leur inaptitude à établir ces règles resplendit, si j'ose dire, du même éclat que leur supériorité touchant ces domaines la monographie, qui vise le détail immédiat, la musique
domaines la monographie, qui vise le détail immédiat, la musique et la métaphysique, qui évoluent dans l'illimité. Il faudra que, vaincus ou vainqueurs, ils aient recours à nous, à notre culture. Est-il besoin de dire que dans le premier cas notre rôle sera fatal, tout simple et singulièrement prédominant; que dans le second, ils ne pourraient se dispenser de recevoir de nous les leçons que donnèrent nos ancêtres à ces Barbares, dont ils sont les héritiers si directs? CLAUDIEN, COMMENT NOUS MOURONS DE LA SYMÉTRIE DANS L'ORDRE D'APPARITION ET DE DISPARITION DES PRINCIPALES FONCTIONS DE L'ORGANISME Le but de cette
DISPARITION DES PRINCIPALES FONCTIONS DE L'ORGANISME Le but de cette étude est d'établir que la persistance des fonctions organiques du corps est en raison directe de la précocité de leur apparition; cette loi peut encore se formuler ainsi: les fonctions organiques s'éteignent suivant un ordre inverse de celui d'après lequel elles se sont développées. La vie individuelle considérée dans son ensemble, de la fécondation à la mort, peut s'envisager comme un rythme unique mais compliqué, évoluant dans le temps et l'espace et présentant une période ascendante ou édificatrice, une période d'état, et une période descendante ou destructive. Tout d'abord, c'est
d'état, et une période descendante ou destructive. Tout d'abord, c'est la cellule initiale, l'ovule qui, dès la fécondation, va se multiplier avec une rapidité et une énergie extraordinaires. C'est en conséquence dans cet organisme embryonnaire une foule d'éléments cellulaires d'apparence à peu près identique, mais qui ne tardent pas à s'organiser suivant certains plans de clivage dont le résultat est la formation des trois feuillets du blastoderme. C'est ensuite l'apparition au centre du feuillet moyen d'un noyau cellulaire pulsatile, le punctum saliens de l'embryon des oiseaux, premier stade anatomique du cœur, où s'éveille la première manifestation fonctionnelle différenciée de l'organisme.
cœur, où s'éveille la première manifestation fonctionnelle différenciée de l'organisme. C'est aussi la formation aux dépens du feuillet externe du blastoderme, de la gouttière médullaire, ébauche primordiale du système nerveux central. Pendant ce temps, tout s'apprête et se dispose en vue du développement d'organs et d'appareils qui tout à l'heure vont entrer en action. L'embryon est devenu fœtus. La vie fœtale, déjà infiniment complexe, s'affirme dans une physiologie encore confuse où domine néanmoins la circulation sanguine avec son rôle nutritif et l'innervation avec son rôle énergétique, excitateur, organisateur et plastique. Vers le milieu de la vie utérine, le fœtus commence
Vers le milieu de la vie utérine, le fœtus commence à manifester quelques mouvements. Ces premiers élans de l'appareil locomoteur, où le plus simple bon sens ne permet pas de reconnaître une part de volonté consciente, sont évidemment de nature réflexe. Ils nous renseignent sur deux points d'une part, les masses musculaires sont suffisamment développées pour se contracter d'une façon effective en second lieu, l'axe cérébro-médullaire possède un pouvoir excito-moteur suffisant pour produire d'appréciables effets sous l'influence d'excitations soit extérieures, soit intérieures. Pendant que mûrissent tissus, organes, appareils, dans cette fièvre de construction et d'organisation dont le fœtus est le
fièvre de construction et d'organisation dont le fœtus est le théâtre et qui s'affirme par une différenciation de plus en plus tranchée et une systématisation de plus en plus formelle des éléments qui le constituent, le système nerveux se développe en quantité et en qualité il s'évertue en tous sens et s'impose chaque jour plus autoritaire et plus envahissant. L'heure de la naissance a sonné. Projeté brutalement dans un monde différent, le nouvel être quitte à l'improviste son existence parasitaire pour vivre d'une façon autonome. En lui explosent brusquement des énergies nouvelles, l'excitation des terminaisons nerveuses périphériques par la différence
énergies nouvelles, l'excitation des terminaisons nerveuses périphériques par la différence de température et de pression détermine la première souffrance, provoque la première révolte, le premier cri précédé de la première inspiration de cet air atmosphérique qu'il faudra désormais respirer jusqu'au dernier soupir. Dès lors aussi vont entrer à flots dans le vide des hémisphères cérébraux les impressions innombrables de la lumière, du son, de l'odorat, du goût et du toucher. Tandis que la vie végétative continue et s'accroît de la brusque entrée en scène de fonctions jusqu'ici sommeillantes, respiration, nourrissage, sécrétion, la vie de relation commence. Tandis que les glandes
sécrétion, la vie de relation commence. Tandis que les glandes sécrètent, que les réservoirs s'emplissent et se vident, que le cours du sang s'établit de façon définitive, la vie cérébrospinale prend son essor. Au mécanisme réflexe du bulbe rachidien, centre d'innervation de l'appareil circulatoire et respiratoire, au mécanisme réflexe de la moelle épinière, centre de la tonicité musculaire, conductrice des impressions sensitives et des impulsions motrices, vient se superposer l'activité du cerveau. La sensibilité consciente va poindre dans ses hémisphères. De toutes ces sensations, de tous ces mouvements réflexes qui en sont les premiers corollaires, va se dégager comme une
en sont les premiers corollaires, va se dégager comme une synthèse l'aurore de la pensée. La conscience émerge peu à peu, si menue, si vaporeuse, si vacillante, embryon fragile formé lui-même d'embryons non moins fragiles de volonté, de mémoire, d'intelligence, de jugement, de toutes ces formes d'activité psychique qui lentement, péniblement, pendant la suite ininterrompue des jours, des mois et des années, vont constituer le trésor de notre esprit et nous permettre de vivre enfin cette vie intellectuelle sans laquelle tout ce que nous sommes et tout ce qui nous entoure resterait pour nous lettre morte. Entre temps, dans cet