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1. — Bulletin blanc, 1. Il n'y a pas de médaille d’honneur pour la gravure. Premières médailles MM. Lamolte (burin); Champollion (eau forte). Deuxièmes médailles M. Damman (eau-forte). Troisièmes médailles M. Boisson (burin); Mlle Lucie Contour (burin); MM. Laviers (burin) ; Kœpping (eau-forte); Mordant (eau-forte) ; Mathey-Dorel (eau-forte) ; Mlle Léonie Valmont (eau-forte) ; MM. Baude (bois) ; Hoskin (bois); Darliog (lithographie); Lunois (lithographie). Mentions honorables MM. Muzole, Garen, Hecht, Forberg, Ruet, de Billy, Beauverie, Rivolden, Matlie (Basile), Brûlé, Beltrand, Barbant, Martin (Paul), Mme Primaire (née Colonny), M. Guillon, architecture Les artistes exposants et le jury de la section réunis
Les artistes exposants et le jury de la section réunis pour le vote de la médaille d’honneur ont, à l’unanimité, exprimé l’avis qu’il n’y avait pas lieu de voter, cette année, cette haute récompense. Le jury de la section s’est ensuite réuni et a décerné les récompenses suivantes : Première médaille à M. Laloux, pour la restauration du temple de Vénus à Rome et du plafond du palais Farnèse. Deuxièmes médailles à MM. Auburtin, Ecole alsacienne, rue d’Assas et rue Notre-Dame-des-Champs ; Blavette, les Proscrits à Venise ; Lefol, le Château royal de Montceau : Mayeux, Mâts permanents de la
Château royal de Montceau : Mayeux, Mâts permanents de la place de la République ; Aubry, Château de Sully-sur-Loire et cheminée neuve de la grande salle du château de Villelongis. Troisièmes médailles à MM. Aurenque, Château de Keroualé, dans le Finistère ; Monnier, Hôtel exécuté rue Balzac ; Ruy, Palais pour un cercle des beaux-arts ; Masqueray, Palais Ducal d’Urbain ; Moyneau, Château de La Rochefoucauld ; Marcel, Projet d’hôtel pour la Société centrale des architectes. Mentions honorables à MM. Challet (Abel), Galeron, Hardion, Rir, Rogniat, d’Orbigny, Courtois-Suffit, Redon, Juvet, Cleret, Chahut. La Médaille d’Honneur de la Sculpture DALOU, statuaire
Cleret, Chahut. La Médaille d’Honneur de la Sculpture DALOU, statuaire Un grand talent, qui a rencontré, avant de se produire, mille obstacles, Dalou avait accepté je ne sais quelle sinécure, sous la Commune; il put ainsi empêcher beaucoup de mal ; nommé conservateur d’un musée quelconque — conservateur, quelle ironie, il sut conserver à l’art français quelques chefs-d’œuvre. En revanche on l’exila. Dalou se réfugia à Bruxelles, puis en Angleterre. Chose étrange ; les lords anglais, peu soucieux du rôle que Dalou avait joué sous l’insurrection, lui firent une notoriété qui bat aujourd’hui son plein, Dalou suffit à peine aux
qui bat aujourd’hui son plein, Dalou suffit à peine aux commandes d’Outre-Manche. Il fut alors nommé professeur au Kensington, mais envahi de la nostalgie du sol natal, il dut revenir en France, après l’amnistie. Le Voltaire nous apprend qu’il a été remplacé au Kensington par un autre sculpteur français. Rentré à Paris, Dalou a cherché un atelier ; il rêvait, en effet, de réaliser les vastes et lumineuses compositions qu’il avait conçues. C’est sous un hangar, sur un terrain vague du quartier de Grenelle qu’il a exécuté ses deux bas-reliefs, exposés au Salon de 1883 : Les Etats-Généraux et la
exposés au Salon de 1883 : Les Etats-Généraux et la République. Salon des Arts décoratifs Depuis plusieurs années déjà nous applaudissons tous à l’entreprise fondée par un groupe d’hommes intelligents et dévoués mettant au fronton de leur temple ces mots : Union centrale des Arts décoratifs. Cette devise indique bien en effet l’union des efforts combinés de l'art et de l'industrie se donnant paternellement la main pour joindre à l’utilité, l’élégance, au côté pratique des choses, l’étincelle de la grâce. Outre une exposition permanente au palais des Champs-Elysées, l’Union des Arts décoratifs veut avoir aussi son Salon annuel afin que
Arts décoratifs veut avoir aussi son Salon annuel afin que chaque année le public puisse constater avec un orgueil légitime les progrès de nos arts industriels. Ce Salon 11e doit comprendre que les œuvres d’art pouvant, d’une façon quelconque, offrir un caractère décoratif : architecture, peinture, métallurgie, vitraux, céramiques, sculpture, orfèvrerie, tissus, mobilier, costumes, librairie, etc...., etc.... Ou le voit, le champ est vaste et les divers objets exposés, minutieusement choisis et classés, nous sont présentés comme des modèles dont pourront s’inspirer les industries futures. La peinture de décoration tenant dans cet ensemble une vaste place, nous nous occuperons d’elle
dans cet ensemble une vaste place, nous nous occuperons d’elle tout d’abord avec une prédilection que le lecteur voudra bien nous pardonner, car nous sommes, de notre état, critique d’art et bien plus amateur de peinture que métallurgiste ou tapissier. Nous retrouvons au Salon de l’Union centrale plusieurs toiles déjà connues, entre autres les deux panneaux de M. Louis Leloir, la Chasse et la Pêche dont nous avons vanté dans un article, ancien déjà, les tons délicats et les gris pleins de finesse. C’est avec plaisir aussi que nous avons revu les Pivoines de M. Aublet, exposées dernièrement au Cercle
revu les Pivoines de M. Aublet, exposées dernièrement au Cercle des Mirlitons. Leur coloration lumineuse et claire fait valoir comme contraste la chaude exécution du bouquet de chrysanthèmes enlevant leurs pétales d’or sur un fond sombre et se complétant de l’élégante harmonie d’un tapis de velours bleu. M. Aublet est passé maître en l’art charmant des fleurs: ses études toujours justes et harmonieuses sont une fête pour les yeux. Mlle Louise Desbordes possède aussi cette science délicate; elle sait mieux que personne exprimer la transparente épaisseur d’un pétale de rose, le reflet d’une branche embaumée baignant au fil de l’eau.
le reflet d’une branche embaumée baignant au fil de l’eau. Son procédé spécial emploie le couteau à palette à de subtiles manœuvres et son exécution facile rappelle le pinceau de son maître, M. Alfred Stevens. Nous admirons chaque année au Salon les envois de Mlle Desbordes fort bien représentée aux Arts décoratifs par le Scarabée balancé sur sa branche rose, et l’étude des pavots; tous deux panneaux destinés à la décoration. Quoique moins habile, Mlle Edina Frolich expose aussi des fleurs peintes d’une façon très agréable et avec une sorte d'imitation du procédé de Mlle Desbordes; du reste, ces deux
d'imitation du procédé de Mlle Desbordes; du reste, ces deux artistes étant élèves du même maître, il n’y a pas à s’étonner outre mesure de trouver chez elles mêmes tendances et même qualités. Les fleurs étant un élément précieux de décoration, il est fort naturel de les voir figurer en grand nombre au Salon de l’Union centrale. Celles de Mme Madeleine Lemaire devaient naturellement être de la fête et nous avons salué comme de vieilles connaissances ses pavots violacés, ses coquelicots éclatants; tout cela est fort bien fait sans aucun doute, mais un peu toujours la même chose. Nous mentionnerons
doute, mais un peu toujours la même chose. Nous mentionnerons encore les bruyères rosées de M. Janicot; les panneaux de Mlle Desgranges, pavots et rhododendrons destinés sans doute à former les feuilles d’un paravent. M. Chabal-Dusurgey envoie également une grande étude de fleurs; son procédé peut paraître aux jeunes un peu vieilli, un peu démodé, mais ce n’en est pas moins un artiste sérieux et sincère connaissant à fond la structure de la fleur. Il est du reste depuis longues années professeur à l’école de dessin de Nice et a fourni de nombreux modèles pour la manufacture de Beauvais. Quant
fourni de nombreux modèles pour la manufacture de Beauvais. Quant aux fleurs de M. Pierre Rousseau, elles sont sèches et rudes: ce n’est pas ainsi que ces délicates veulent être comprises. Les perroquets ne sont pas d’un effet plus agréable; leur aspect est dur et renfrogné, nous leur préférons ceux du pauvre Gustave Doré, absolument folles, mais beaucoup plus sympathiques. Le perroquet ou du moins son cousin le faucon se retrouve dans le grand panneau "Après la chasse" où M. Monginot nous montre l'abondance du gibier aux pieds des faucons vainqueurs. Puis, du même artiste, une nature morte où brillent
vainqueurs. Puis, du même artiste, une nature morte où brillent les plats de cuivre repoussé; peintures larges et faites d’une main facile. Nous aimons moins le "Paon revêtu", scène pompeuse du moyen-âge, dont l’ordonnance nous paraît lourde et surchargée. Les panneaux allégoriques et décolletés de M. de Liphart offrant à nos yeux des femmes aux chairs violettes, nous font paraître plus agréables encore les toiles de M. Chaplin. Ici les chairs sont délicatement rosées comme dans le dessus de porte "La peinture", groupe d’une femme et d’un enfant arrangé dans le sentiment des Boucher et des Vatoire, dont M. Chaplin
le sentiment des Boucher et des Vatoire, dont M. Chaplin s’est souvent inspiré tout en conservant une manière bien personnelle. À côté, la "Muse de la Musique", où les roses finement pâles se complètent de l’harmonie originale d’une draperie noire; puis le grand panneau "La nuit" que chacun serait heureux d’avoir au fond de son alcôve pour rêver sous la caresse d’un rayon voilé qui sort à moitié des nuages. Cette peinture possède un charme étrange d’élégance, de bizarrerie et de distinction. "La nuit" de M. Chaplin est une femme nue ou du moins enveloppée à demi de nuages légers,
nue ou du moins enveloppée à demi de nuages légers, de draperies diaphanes; tout cela dans les nuanciers du noir arrivant au gris le plus fin. Une nuit mystérieuse où le vent pousse les nuages, où la lune brille et disparaît tour à tour; un rêve sombre et clair dans lequel passe doucement emportée une femme qui sourit et qui dort. Nous aimons assez dans une note plus joyeuse la "Japonaise" de Mlle Delle, perchée crânement sur un haut de tabouret d’atelier et d’une gaîté de couleur fort agréable. Il nous faut rendre hommage au bon vouloir de M. Andrieux
nous faut rendre hommage au bon vouloir de M. Andrieux reproduisant, dans la mesure de ses forces, le magnifique tableau d'Eugène Delacroix "Chasse aux lions". Ce tableau qui, comme on le sait, se trouvait au musée de Bordeaux, fut brûlé en partie pendant la guerre de 70. Il fallait donc avec le fragment restant, quelques notes et quelques souvenirs, reconstituer l’œuvre dans son ensemble pour la transmettre à la postérité. C’est ce qu’a fait M. Andrieux. Il a peint de mémoire une très exacte copie de la "Chasse aux lions", mais il y manque le brillant incomparable et la couleur
mais il y manque le brillant incomparable et la couleur resplendissante du grand maître disparu. Lorsque nous aurons cité de M. Lafon une "Phœbé" assez banale, nous aurons passé en revue la série des œuvres d’ornementation, mais qui, à la rigueur, pourraient n’être que des œuvres de pure fantaisie et d’agrément. Voici maintenant la décoration sérieuse : les projets de plafonds d’ornementation de mairies, salles de mariage, etc... Un concours ayant été ouvert pour la décoration de la mairie de St-Maur-les-Fossés, plusieurs artistes ont envoyé leurs projets faits à l'aquarelle et de petites dimensions. Chacun comprenant à sa façon l'actualité
et de petites dimensions. Chacun comprenant à sa façon l'actualité et le mariage, les uns ont placé la scène dans le salon d’une de nos maisons modernes, comme M. Lafon par exemple, avec des mariées en satin blanc et de petites demoiselles d’honneur à la mode de demain. D’autres, comme M. Milliet, ont choisi un milieu fantaisiste et mythologique où l’on voit dans un âge d’or quelconque les jeux et les grâces distraire un couple jeune et amoureux; à côté, ce sont les "Esclaves de l'amour", victimes complaisantes servant de montures à de nombreux cupidons à la façon du bon
montures à de nombreux cupidons à la façon du bon roi Henri jouant avec ses enfants. Enfin un ciel allégorique devant servir de plafond et intitulé "Lune de miel" destiné à couvrir de rougeur les chastes épousées qui se présenteront à la mairie, si par malheur elles viennent à lever les yeux vers cette envolée de couples amoureusement enlacés. Un bon mouvement ascensionnel anime cette composition où les figures nues portées par des nuages montent dans le bleu débarrassées de toute retenue terrestre et de toute draperie gênante. Plus chastes sont les compositions de M. Destrem également destinées à la
sont les compositions de M. Destrem également destinées à la mairie de St-Maur et représentant des scènes champêtres, des mœurs simples et pastorales. Ces projets, dans la gamme d’une décoration claire sont fort agréables à JOURNAL DES ARTISTES vient à ce décor spécial, M. L. Dumoulin a rendu ce qu’il y a d’essentiellement parisien en ce coin remuant et coloré bizarrement. Son tableau est un des bons. Plus tard, nous devons rencontrer sur la chaise un autre "Point-du-Jour" dans une des salles suivantes, à son ordre de lettre. Voici, en attendant, qu’un autre parisien, M. Damoye, a retracé Villeneuve-la-Garenne après
attendant, qu’un autre parisien, M. Damoye, a retracé Villeneuve-la-Garenne après les inondations. Déjà, l’autre matin, nous avons passé devant un paysage, moins important, pris presque du même point de vue. Ici, les eaux s’étant retirées ont laissé comme des lices de vase, et lavé jusqu’à les pourrir presque, les pieds des hauts peupliers. C’est la désolation. Les grands bateaux aux couleurs vives sont contraints de rester encore immobiles. Les gros nuages, pareils à d’opaques fumées d’incendie, emplissent l’espace, poussés par le vent froid. Désastre, ruine pour tant de malheureux ! Le terrible fléau a passé et rien n’a pu s’opposer
Le terrible fléau a passé et rien n’a pu s’opposer à sa venue. Et les souvenirs qu’il laisse sont poignants et inoubliables. Diversité : c’est la devise des expositions, comme c’était celle de La Fontaine. De là naît pour l’écrivain qui parle tableaux des perplexités soudaines. L’art des transitions, si difficile partout ailleurs, c’est surtout ici. Les associations d’idées se rompent aisément. Il faut brusquer souvent les pensees, leur faire violence, leur imposer des retours sur elle-même, la caboter dans la cohue des antithèses. Je veux aujourd’hui, après ce deuil de l’inondation, finir par quelque chose de calme, de serein.
de l’inondation, finir par quelque chose de calme, de serein. Aussi je passe vivement, sans m’arrêter à regarder courir les wagons au bas de la rue de Rome de M. Diriks ; sans pénétrer dans la Verrerie de Saint-Ouen (M. Dargaud) et sans écouter ce que se disent les trois cavaliers et l’amazone que M. Grandjean fait sortir, pour une promenade au Bois, d’une riche habitation mondaine du Parc des Princes ou du quartier Monceaux. Ceci, du reste, est plutôt de l’animalerie que du paysage proprement dit. Il me plaît de faire une halte assez longue devant le vieil arbre,
de faire une halte assez longue devant le vieil arbre, à l’entrée des petits bras de la Mamie, au Bois-Chemins de M. Dutzschold. Longue? pourquoi? Est-ce que l’œuvre est magistrale et se recommande par des qualités tout-à-fait d’exception? — Non pas. C’est pour le plaisir, pour me reposer la vue ; parce qu’un siège m’y sollicite, juste en face. C’est ainsi qu’on devrait pouvoir examiner la peinture : commodément, avec ses coudées franches, comme d’un bon fauteuil d’orchestre on borgne les danseuses. — Et, soit dit entre parenthèses, il y a sans doute dans la fatigue endurée par les critiques
a sans doute dans la fatigue endurée par les critiques de profession une explication des éreintements. C’est un point de vue trop négligé, que celui-là : je l’offre aux méditations des exposés. — On vit trop vite, on va trop vite, on voit trop vite. Au repos des jambes, on est mieux pour inviter l’esprit à la réflexion. Quand on imagina de mettre des bancs au parterre de nos théâtres, où jusque-là des hommes s’étaient tenus debout, on fit un couplet qui finissait ainsi : Désormais, messieurs du parterre — Pourront assister à leur jugement... Ce fut peut-être de ce
Pourront assister à leur jugement... Ce fut peut-être de ce soir-là que datèrent les feuilletons dramatiques ? « Pourquoi me réveiller, nature? Ton souffle me caresse, mais le jour où je vais me flétrir est proche ! Vienne l’orage, il emportera mes dernières feuilles et demain peut-être le voyageur qui m’a vu dans toute ma beauté me cherchera dans la campagne et ne me retrouvera plus. » Ainsi est censé s’exprimer un saule ébranché, défeuillé, amaigri, demi-mort, penché sur l’eau. On ne s’attendait guère, n’est-ce pas? à voir Ossian dans cette affaire. Or, ces lignes, sont, paraît-il, empruntées aux chants
cette affaire. Or, ces lignes, sont, paraît-il, empruntées aux chants de l’Homère de Glencoe. J’avoue que j’aimerais mieux voir ici en épigraphe un bon quatrain d’un naturiste moderne. Mais qu’importe ce qui est écrit sur le cartel doré ? Ce qui est peint dans le cadre me parait excellent. La nature entoure cette mort d’un saule de sa magnificence. Les jeunes saules ébouriffés ; les peupliers aux houppes détachées sur le ciel telles que des corymbes de fleurs; la forêt des herbes drues, des roseaux, des joncs, des fléchières, séjour des « demoiselles », des martins-pêcheurs et des lavandières, lui
des « demoiselles », des martins-pêcheurs et des lavandières, lui prépare des funérailles de verdure. L’eau, presque stagnante, se couvre par places d’une nappe écrue, tissée par les plantes, qui lui sera un linceul. La variété des frondaisons est bien rendue. Mais dans les premiers plans quelques réveils de tons égaraient davantage ce vaste camail. Moi qui me laisse prendre à la sensation, à l’impression qu’on a voulu me transmettre, qui suis tout prêt à la partager, je suis aisé de me sentir ému. Quand la facture est à la hauteur de l’idée n’est-ce pas le bonheur même? C'est la
hauteur de l’idée n’est-ce pas le bonheur même? C'est la pensée et la forme chez le littérateur, — union sans laquelle le style est bâtard, hybride, — illégitime, incestueux, inartistique... Vivent les paysagistes ! Léon Duvauchel. trop facile pour que nous insistions longuement. Établissons seulement à côté de la décadence de la grande peinture historique les progrès sensibles accomplis par les paysagistes. La plaine de Montoire par M. Busson, est un effet d’orage peint en clair obscur dans les fonds. Un rayon de soleil traverse les images et vient éclairer d’une lumière blafarde un groupe d’arbres placés au premier plan
d’une lumière blafarde un groupe d’arbres placés au premier plan à droite. Cette éclaircie détache vigoureusement des fonds de l’ensemble ce premier plan et forme un contraste saisissant qui ne nuit en rien à l’harmonie de l’ensemble. Nous ne ferons pas à M. Dameron le même éloge; élève de M. Pelouze, M. Dameron apporte le même faire que le maître dans des sujets qui cependant exigeraient une autre palette. La vallée de Mantegna, près de Nice, est un tableau habilement composé et peint avec une franchise supérieure, mais quelle coloration ! Le pays méditerranéen, même en janvier, a une autre
! Le pays méditerranéen, même en janvier, a une autre intensité lumineuse et les notes grises qui peuvent convenir pour la nature de Cernay ou des landes bretonnes, me paraissent insuffisantes à rendre exactement le midi de la France. M. Baslein-Lepage (Emile), a envoyé deux paysages d’une exécution très soignée et d’une coloration qui se ressent de l’influence de son frère. Le Val de Pralognan de M. Desbrosses est une superbe reproduction de la nature alpestre. Il y a un remarquable effet de brouillard dans les cimes, mais cela manque d’un peu de vigueur dans les premiers plans. M. Harpignies,
d’un peu de vigueur dans les premiers plans. M. Harpignies, un maître de forte race, a envoyé deux numéros ; son après-midi à St-Privé est bien lumineuse, mais le ciel est un peu métallique et les arbres se profilent un peu sèchement sur ce ciel clair. Le bois de la Tremblaye, du même peintre, a des tons de tapisserie. Est-ce bien exact ? M. Harpignies est un maître décorateur qui excelle à rendre la montagne, ses deux toiles sont très imposantes d’aspect. Un bon point à M. Jacomin, dont la palette est assez riche pour produire des Rousseau. Son dessin
palette est assez riche pour produire des Rousseau. Son dessin est un peu sec et les ciels manquent d’air. Une chaumière à Veulettes de M. Lemaire, est une bonne composition, exécutée dans des notes grises un peu froides. Le long rocher de M. Boucher, est d’une bonne tonalité, quoique certains détails soient un peu flous, le rendu des bruyères roses est fort remarquable. Bien juste d’observation le tableau de M. Bonnefoy, l’exécution en est large, les valeurs bien observées et les premiers plans bien traités. Une des bonnes toiles du Salon, est celle de M. Binet, une lisière de la
Salon, est celle de M. Binet, une lisière de la Forêt d’Evre. Il me semble que le ton du ciel est un peu forcé ; mais quelle légèreté de touche dans le champ d’avoine du premier plan à droite, c’est excellent comme rendu. Pourquoi M. Lemarié des Landelles n’est-il pas plus original, l’arrangement du sujet est bon, mais l’exécution se ressent beaucoup trop de l’influence de Pelouze, qui décidément a fait école. M. Defaux est toujours supérieur entre les habiles, ses arbres sont d’une solidité à toute épreuve, son ciel et les fonds du tableau sont d’une justesse étonnante, et
et les fonds du tableau sont d’une justesse étonnante, et si quelques vigueurs soutenaient l’arbre du premier plan à droite, le tableau serait parfait; les ciels de M. De faux sont remarquables, c’est la qualité qui manque à la plupart des paysages. Ainsi M. de Boch a fait le bac en Hollande sous un ciel chargé de nuages qui paraissent avoir bien de la peine à se soutenir dans l’air, c’est trop lourd, pas assez transparent. Nous savons bien que c’est voulu pour faire contraste à ce qui se passe sur la terre, mais un peu plus de sincérité eût
sur la terre, mais un peu plus de sincérité eût été préférable. L’Averse de M. Rapin est d’un excellent effet, la couleur en est distinguée et l'impression a été rendue avec une grande justesse ; le dessin du ciel n’est cependant pas à l’abri des reproches. M. Tristan Lacroix, un nouveau au Salon, débute par une œuvre remarquable à la manière de Courbet. Le sujet "la Gorge aux Loups" est traité largement, la couleur en est chaude, les valeurs bien observées et le dessin très correct; la petite chevrette qui hésite à s’engager dans l’étroit passage pratiqué entre les roches
hésite à s’engager dans l’étroit passage pratiqué entre les roches du premier plan est bien à son plan et l’attitude en est parfaite. La parole est au jury. Le Matin de M. Collin dénote un observateur attentif, mais manque d’un peu de soins dans l’exécution. Citons aussi les Saules de Bonneuil par M. Bloch qui a bien aéré sa composition. SALON-SONNETS 1883 "Vive France ! (Sonnet-Préface.)" l’œil et faits dans un esprit bien moderne disant avec une simplicité poétique l’amour du laboureur et de la moissonneuse, l’hymen de ces humbles devant le cortège recueilli des deux familles, la maternité jeune
devant le cortège recueilli des deux familles, la maternité jeune et fraîche de la fille de campagne allaitant son nourrisson. Allégories vertueuses et honnêtes, bien faites pour donner, dans une salle de mariage, de saines pensées aux nouveaux conjoints. Dans un autre ordre d'idées, il nous faut citer les œuvres de M. Galland, grand décorateur, véritable artiste. Ce sont de nombreux cartons, vases de fleurs, guirlandes, cadres de glaces, dans un goût Louis XVI, un peu trop chargé peut-être. M. Galland fait aussi le paysage, la figure et l’on trouve dans ses personnages une grande préoccupation de Baudry, avec l’élégance
dans ses personnages une grande préoccupation de Baudry, avec l’élégance et la modernité des attitudes. M. Urbain Bourgeois expose un modèle de tapisserie, la Science, fort joliment encadrée d’une fine bordure ; M. Lachaise, décorateur émérite, des projets de cheminées, panneaux et plafonds d’un joli goût; au hasard de la promenade, nous rencontrons les en-têtes de papier à lettre de M. Passepont, fantaisies légères mais insignifiantes, le carton pour vitrail de M. Steinhel, les aquarelles vénérables d’Eugène Lamy, l’émail de M. Alfred Mayer sous la forme d’une tête de nègre à madras rayé de bandes éclatantes, enfin un plat en