jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
m'a semblé que sous toutes choses, se dissimulaient des passions et des détresses, que les faits les plus ordinaires avaient peut-être un sens sublime auprès de Dieu et que les êtres les plus petits n’étaient pas moins purs, pas moins tristes, pas moins affreux et pas moins suaves que les personnages des batailles et des combats, » dit-il dans sa préface. Ainsi il croit à l'égalité des hommes, il a pour eux tous le même amour, et il leur porte le même intérêt. Un soir que nous discutions sur si c'était légitime de sacrifier un individu dans l'intérêt de l'espèce,
c'était légitime de sacrifier un individu dans l'intérêt de l'espèce, pour une expérience scientifique par exemple, il s'écria : « Mais de quel droit, s'il vous plaît ? Comment saurez-vous que l'être que vous désignerez est sans importance ? Qui vous dit que l'homme sur lequel vous ferez votre expérience n'aura pas plus d'importance que votre expérience elle-même. Dans la suite des temps, le charbonnier d'en bas aura peut-être une importance qui équivaudra celle de Victor Hugo. Celle d'Hugo, momentanée, est visible, l'autre, dans l'enchaînement incommensurable des faits, est peut-être aussi considérable et il ne nous est pas possible de
aussi considérable et il ne nous est pas possible de la prévoir. » En fermant la Route Noire, le lecteur peut de cette façon résumer ses remarques : En le fécondant, l'amour a rendu plus humain le poète — Il avait déjà un goût pour les petites choses familières (Hiver en Méditation), mais il les exaltait ; les regardant d'un point de vue trop élevé, il les déplaçait et les transfigurait, il arrive à une vérité plus courante et plus quotidienne. — Parti du rêve, il est en route vers la réalité. Il s'approche de la vie. Au lieu de
la réalité. Il s'approche de la vie. Au lieu de substituer aux âmes, comme jadis, la sienne propre, il les voit elles-mêmes. Il saisit plus de rapports, plus de nuances et de différences. Il vient à nous. — Les hommes qu'il présentait autrefois étaient des entités et des symboles, aujourd'hui ce sont des hommes réels, des hommes vivants. EUGÈNE MONTFORT. VERS ... Le forgeron fameux qui frappe sur l'enclume D'où surgit le soleil et la force du feu, Sombre titan dont le marteau pesant allume L'éclatante auréole ainsi qu'autour d'un dieu; Et celui qui pétrit de ses mains généreuses Les
dieu; Et celui qui pétrit de ses mains généreuses Les pains que l'univers attend, tremblant d'espoir, Et celui qui bâtit les demeures heureuses Où nous dormons en paix lorsque descend le soir ; Et celle dont le corps, en offrande éternelle, Aux carrefours du soir, divine fleur charnelle, Rêve d'être espérée par tout le genre humain... Ils sont venus, au seuil des grandes cathédrales, Ont détruit les vieux dieux devant les foules pâles Et des débris de pierre ont poudré les chemins. ALBERT FLEURY. LOUISE Enfin nous avons assisté au triomphe complet et durable d'un grand et jeune musicien! Ce
triomphe complet et durable d'un grand et jeune musicien! Ce qu'il y a de remarquable, c'est que ce succès n'est dû ni aux proférations mystiques des « chevaliers à la mode » ni aux romances rococo qui enchantaient nos aïeux. Nous avons vu un opéra débarrassé des conventions, autant que cela est possible, sans enflure dans le langage et sans faconde dans le jeu. Avec l'ancien opéra-comique, nous avions une sorte d'expression d'art qui était au-dessous de l'humanité ; avec la plupart des opéras nés de l'influence de Wagner, nous étions au-dessus d'elle. Et si l'art musical de ces derniers
étions au-dessus d'elle. Et si l'art musical de ces derniers temps possède la vertu de nous avoir réveillés du sommeil langoureux où l'ancienne romance nous avait idiotement bercés, il est certain que ce réveil nous a jetés immédiatement en plein rêve, rêve sublime parfois, mais qui nous a empêchés pourtant de regarder la Cité, la vie environnante. Pour nous, qui avons toujours cru fermement au magnifique talent de Gustave Charpentier, ce fut, à côté de l'émotion que nous donna cette superbe Louise, une grande joie devoir réaliser par ce musicien l'œuvre que nous en attendions. Aujourd'hui que la foule sincèrement
l'œuvre que nous en attendions. Aujourd'hui que la foule sincèrement émue l'a acclamé avec nous, notre amour pour son art devient plus stable, plus sûr. Dès maintenant on peut, sans hésitation, parler dans l'art lyrique français, du dix-neuvième siècle, de trois hommes imposants: Berlioz, Bizet et Charpentier. Ce qui surtout, chez Charpentier nous frappe, c'est que sa musique n'est pas seulement l'expression de ce qu'il a entendu ou senti, c'est tout ce qu'il a pensé et vécu aussi. Il est vrai que tous les grands poètes-musiciens ont exprimé, dans leurs œuvres symphoniques, des idées, des sentiments ou des émotions, mais
œuvres symphoniques, des idées, des sentiments ou des émotions, mais chez aucun d'eux, sauf Beethoven, la musique n'est aussi profondément attachée à leur vie intégrale, intérieure et extérieure, que chez Charpentier. Le colosse Wagner a bien traduit dans ses œuvres des idées qui lui étaient propres et chères, mais à côté de celles-là on en trouve d'autres qui lui étaient étrangères, et dont il n'avait deviné l'existence que par la force de l'intuition ou de l'étude. Les contrastes, dans son œuvre, sont nombreux et tout y est exprimé d'une manière claire et forte. Il y a là de la passion
claire et forte. Il y a là de la passion brûlante à côté d'un bonheur calme et sage, de la folie joyeuse près d'une douleur raisonnée, jeunesse, vieillesse, misère, richesse, épopée, lyrisme Charpentier a tout cela en lui. Je sais que bien des gens, croiront que la personnalité de Charpentier se trouve plutôt dans la dramaturgie que directement dans la musique; il y a eu même de grands et sincères critiques qui crurent au triomphe de la musique de Charpentier même écrite sur un livret moins réaliste, plus emprunté aux choses de l'au-delà. Mais d'abord, pour que Charpentier se sentît
choses de l'au-delà. Mais d'abord, pour que Charpentier se sentît attiré vers les sphères féeriques ou divines il faudrait que son tempérament fût autre et en ce cas nous aurions eu à entendre de lui d'autres accents, d'autres rythmes, enfin, ce ne serait plus le Charpentier que nous admirons. Qui pourrait dire que ces « Cris de Paris » du second tableau seraient logiques dans une catégorie d'œuvre telles que l'Or du Jalin où Féroval ? Cette musique-là justement nous démontre combien cet artiste est sensible aux rumeurs et aux bruits de la réalité. N'est-elle pas une preuve qu'il vit
bruits de la réalité. N'est-elle pas une preuve qu'il vit avec la foule et les cités qui présentent par leur existence mutuelle et quotidienne ces sujets au poète littérateur, par leurs formes et couleurs, les motifs au peintre, par leurs mouvements, les lignes à l'architecte, et par leur voix et rumeurs les mélodies et le rhytme au musicien ? J'avoue que ce second acte malgré le motif grandiose du personnage fantastique, m'a paru au premier abord quelque peu fragmentaire, mais plus tard, lorsque j'eus saisi la conception émouvante du musicien j'ai eu un moment de grande jouissance artistique. De par
j'ai eu un moment de grande jouissance artistique. De par son idée, cet acte là, contient une des plus belles pensées qu'un musicien, après Beethoven, ait pu avoir. Il y a une symphonie de Brahms où quelques cris des rues d'Amsterdam sont reproduits musicalement. Mais ce n'est là qu'un prétexte pour rendre une idée descriptive, Charpentier, à mon sens, a tenté autre chose qu'une description. Son drame met forcément en scène Louise Julien, le Père et la Mère. Il y a aussi, près de ces personnages et autour d'eux, les enveloppant, un être énorme et magnifique qui est Paris !
enveloppant, un être énorme et magnifique qui est Paris ! Et par quoi rendons le mieux la vie intérieure d'un personnage ? N'est-ce pas par sa voix ? et les cris quotidiens des marchands nous parlent-ils plus de l'existence journalière d'une cité que ses musées ou monuments ? Rien que par ce second tableau Charpentier a donné une preuve de son tempérament harmonieux soutenu par un talent et une science de premier ordre. Il nous a fait entendre le pathétique que contiennent ces mélodies des camelots. Tel que le monde de la Grèce évoque celui d'Homère, nous ne pourrons nous
de la Grèce évoque celui d'Homère, nous ne pourrons nous promener désormais dans les ruelles de la butte Montmartre sans que la musique de Charpentier nous chante dans l'oreille. J'ai parlé tout à l'heure des contrastes qui se trouvent dans l'œuvre de Charpentier, et si je reviens sur cela c'est que j'y vois une qualité des plus importantes pour l'art d'aujourd'hui. Depuis des années nous avons à supporter — en science aussi bien qu'en art — des spécialités. Il y a eu des penseurs qui ne réfléchissaient que sur un seul sujet, il y a eu des savants qui n'étudaient
seul sujet, il y a eu des savants qui n'étudaient qu'un seul objet, il y a eu des artistes qui n'avaient d'inspiration que pour un seul état d'esprit. Et bien que parmi ces spécialistes il y ait assez de noms célèbres à citer, ils sont néanmoins en contradiction continue avec la nature, qui elle, ne se manifeste et ne s'explique crue par l'enchaînement de son immensité. Tout. Sans les rafales de l'hiver les fulgurantes journées d'août ne sont pour nous perceptibles, sans les monts et les cieux les gouffres ne sont visibles. Et l'Âme qui ne perçoit qu'une seule chose,
sont visibles. Et l'Âme qui ne perçoit qu'une seule chose, aussi tendre qu'elle soit, n'est qu'éphémère. Aucun de nos grands hommes n'a été spécialiste. Voyez le Hugo de "Les Misérables" et celui des Légendes, écoutez le Beethoven de la Messe solennelle et celui de Fidélité, contemplez le Wagner de Parsifal et celui de Beckmesser. Partout ils sont d'une même beauté admirable. Dans tous les actes de cette Louise le musicien s'est laissé conduire docilement par les différentes émotions et situations de ses personnages. Tandis qu'au premier acte déjà, qui débute par ce juvénile dialogue des deux amants et où est
par ce juvénile dialogue des deux amants et où est exposé le Leitmotiv de l'amour, nous sommes déplacés de cette atmosphère passionnée et rêveuse dans la sérénité et le doux bonheur d'un monde simple et sage. Un second motif (que j'appellerai celui du foyer) est le canevas sur lequel est composé tout ce noble premier tableau. Le second tableau, celui dont la composition et l'orchestration me semble avoir présenté la plus grande difficulté au compositeur et où il y a de véritables trouvailles musicales, nous offre le contraste du rêve avec la réalité la plus nette. Un troisième motif constituant
avec la réalité la plus nette. Un troisième motif constituant une des bases de l'œuvre est chanté par un personnage symbolisant le "plaisir de Paris". Et sur cette éclatante mélodie d'un rythme pompeux et magistral les plaintes grises des chiffonniers, parmi les sonorités croissantes de Paris qui se réveille de son sommeil lourd et voluptueux; un duo d'amour douloureux, une chanson joyeuse d'une bande de Montmartrois et enfin les chants alternatifs des marchands des rues, voici les matières traitées dans ce tableau qui est, je le crois, le plus compliqué de cette œuvre. Musique plus charmante, plus succulente, plus tendre,
de cette œuvre. Musique plus charmante, plus succulente, plus tendre, plus féminine, plus douce, sans être cependant de plus qu'elle ne doit être, celle de cet atelier de couturières (troisième tableau) est un enchantement. D'un bout à l'autre, cette partie de l'œuvre déborde de motifs, pleins d'inspiration, d'une écriture sobre et savante, Charpentier a su faire ressortir ici, tout ce que la voix de femme possède de séduction, de coquetterie, d'ensorcelant et de voluptueux. Tout le frôlement des soies, des velours, toute la vivacité lascive de ce petit monde de travailleuses frissonnantes parmi l'air parfumé qui monte de Paris, vers
travailleuses frissonnantes parmi l'air parfumé qui monte de Paris, vers le talus qui s'appelle Montmartre, toutes leurs espérances et tous leurs désirs chancellent et résonnent dans leurs accords fins et clairs. Comme facilité d'écriture ce sont là les pages les plus heureuses de la partition. Si nous connaissons déjà par les actes précédents le Charpentier de l'Amour, de la simplicité, de la sagesse, de la beauté féminine et celui de la psychologie pathétique, maintenant nous voyons devant nous celui du bonheur, de la passion, de la folie populaire et de la douleur. Le "prélude" du quatrième tableau, est le morceau
la douleur. Le "prélude" du quatrième tableau, est le morceau purement symphonique le plus important de l'œuvre. En dehors du développement et variation du thème de l'amour, un motif grave et solennel chante par les cuivres; c'est celui par lequel Julien déclarera la pleine liberté de l'homme et qui soutient pour ainsi dire la tendance de cet acte où l'idée de l'union libre est émise. Le chant d'amour idyllique « Depuis le jour où je fis don de mon cœur » est tout simplement un chef-d'œuvre d'expression tendre et sentimentale dans le sens le plus élevé. Il est vrai que
dans le sens le plus élevé. Il est vrai que Mlle Rioton (Louise) a chanté cela d'une si superbe façon, elle y a tant mis de douceur, qu'elle en aurait assuré le succès, même si cette musique avait été moins belle. Ah! ce chant inoubliable, Charpentier peut se sentir un heureux honneur de l'avoir donné. Dans une strophe sur d'expériences où les traditions sont rejetées par Julien, le musicien Charpentier s'est laissé conduire docilement par le librettiste. Tel que Walther dans les mémoires Chanteurs se révolte contre les conventions, et qui incarne les idées personnelles à Wagner, Julien le poète
qui incarne les idées personnelles à Wagner, Julien le poète amoureux représente un instant l'auteur de l'opéra. C'est aussi dans cet acte que se passe ce célèbre et populaire couronnement de la fête de Montmartre. Pleine de pompe fantastique, de folie grandiose et de joie expansive, cette musique qui se rattache à l'œuvre de Charpentier par sa Vie du Poète, est un véritable exemple du caractère national français. Le dernier acte, le paroxysme de la passion et de la douleur contenue dans la pièce est l'apothéose magnifique de toutes les pensées et situations musicales de la partition, tous les motifs
pensées et situations musicales de la partition, tous les motifs de l'œuvre y reparaissent transformés selon les péripéties passionnées ou douloureuses du moment: le motif du foyer en mineur avec son accent et couleur triste, tantôt murmuré par les violoncelles, tantôt pianoté par les harpes, celui de l'amour extasié, le chant sensuel et tentateur de Paris, les douces mélodies du calme premier acte attristées par les sombres regrets et une touchante berceuse du père. Ce dernier acte surtout contient toutes les qualités que possède Gustave Charpentier: inspiration, imagination, pensée, émotion, science, il y a là une âme profonde et un
science, il y a là une âme profonde et un esprit délicieux. Il est impossible de parler de l'Opéra de Charpentier sans que directement y soient attachés les interprètes. Cela naturellement est le cas avec toutes les œuvres théâtrales, mais puisqu'il s'agit ici d'un genre, d'une tentative, tout à fait en opposition avec les œuvres auxquelles ces mêmes interprètes sont habitués, il faut donc leur prêter notre attention davantage. Le premier interprète qu'il faut louer sans la moindre restriction c'est M. Fugère dans le rôle du Père. Il en a fait une véritable création. Et tel que Mounet-Sully s'est incarné
fait une véritable création. Et tel que Mounet-Sully s'est incarné en Œdipe, Fugère nous a montré un personnage fait de bonhomie noble et de tempérament solide. Je crois que cet admirable chanteur a droit à la reconnaissance de l'auteur et du public, c'était vraiment réjouissant de voir, pour la première fois peut-être, qu'un interprète habituel des œuvres d'Adam, d'Auber, de Donizetti, ait pu se détacher de ces rôles pour nous montrer un visage humain. Mlle Rioton qui fut surtout admirable au quatrième tableau a eu pourtant de superbes moments dans le dernier acte qui sera, je pense à la longue
le dernier acte qui sera, je pense à la longue un peu lourd pour sa jeune et cristalline voix. M. Maréchal, malgré sa voix n'a su faire du personnage de Julien qu'un traditionnel «jeune premier» de l'ancien opéra-comique, ce qui est d'autant plus fâcheux pour un chanteur qui doit interpréter le passage du quatrième tableau sur l'« expérience et la tradition ». Mme Deschamps-Jéhin comme mère de Louise doit se sentir mieux à sa place dans les grands rôles romantiques. M. Messager, s'il n'a pas le bras large et puissant des Mottl ou des Nikitsch, possède néanmoins la science de
des Mottl ou des Nikitsch, possède néanmoins la science de savoir exposer nettement les motifs et leur développement. Il comprend les intentions de l'orchestration à merveille. Ce que nous avons regretté c'est le peu d'unité des premiers violons et des altos qui fit manquer l'effet des nuances à obtenir par le quatuor. Les décors d'une harmonie et d'un naturel parfaits sans que la splendeur en fit penser à une féerie d'un théâtre mondain, ont collaboré au succès éclatant de cette œuvre dont on a tant parlé avant la représentation qui a été une révélation. C'est avec impatience que nous attendons
a été une révélation. C'est avec impatience que nous attendons les œuvres à venir de Charpentier, car nous sommes sûrs d'avance de leur beauté et de leur noblesse. ANDRÉS DE ROSA. PETIT VILLAGE Par une matinée de la belle saison, nous avons traversé le cher petit village où je connus jadis, éclos sur mon passage, un sourire de femme au seuil d'une maison... De blanches mains nous ont offert des figures mûres, le vin délicieux que donne le pays, et le miel parfumé de ses ruches, tandis que dans la rue trottait le cortège des fleurs. Une vierge a tiré
rue trottait le cortège des fleurs. Une vierge a tiré pour nous du puits ombreux l'eau qui ranimerait un peu nos lèvres molles et ferait circuler à travers nos paroles la sagesse de nos ancêtres vertueux. Pour nous, on est allé traire au fond des étables, dans des vases de glaise et des jattes en bois, avec d'habiles mouvements de tous les doigts, un lait plein des senteurs fraîches de la montagne. Et vous, arbres puissants, platanes anciens, où viennent en été rire les jeunes filles, tandis que le soleil sur les coteaux voisins mûrit les grappes d'or aux souches
sur les coteaux voisins mûrit les grappes d'or aux souches de la vigne, vous avez apaisé le front des voyageurs par l'accueil délicat et bon de vos ombrages : arbres, soyez bénis pour le peu de douceur que vous avez communiquée à leur visage !... Le long des rues jouaient de limpides ruisseaux ; des poules et des coqs erraient parmi les pailles; et l'on voyait courbée près d'un olivier pâle une vieille avec sa quenouille et ses fuseaux. Nous avons contemplé l'abreuvoir séculaire où magnifiquement se reflètent les cieux dans le triomphe des lever majestueux ou la paix imposante
dans le triomphe des lever majestueux ou la paix imposante et grave des nuits claires. Mais quelle douce émotion eut notre cœur lorsque s'ouvrit la porte et chancelante et lasse du pauvre cimetière où dort toute une race parmi les herbes frissonnantes et les fleurs ! Par-dessus les murs bas des jardins, les tonnelles arrondissaient leur voûte où meurent les rayons, des glycines touffues ornaient chaque balcon, et des oiseaux chantaient à toutes les fenêtres. Et nous sommes partis, joyeux, dans le matin, et depuis, nous gardons en nous, comme une image faite avec les couleurs simples des fleurs sauvages,
une image faite avec les couleurs simples des fleurs sauvages, le souvenir charmant du village lointain... Jean AMADE. ESSAI SUR L'ENSEIGNEMENT HÉROÏQUE DES POÈMES PRIMITIFS III SAVITRI, SURYA. Mais tandis que du cœur de ces primitifs poètes s'exhalait les premiers cris d'amour et de reconnaissance pour la multitude des dieux épars dans l'Univers, s'élevait parallèlement par la simple contemplation de la vie, le plus profond système métaphysique des temps anciens. Trois choses frappèrent les aryens : la Vie, le Mouvement, l'Esprit. Ces trois phénomènes embrassaient l'Univers, sur eux se concentra leur pensée. Ils remarquèrent que tous les êtres obéissaient à
leur pensée. Ils remarquèrent que tous les êtres obéissaient à des lois communes, immuables, éternelles ; qu'ils tenaient leur existence d'une force supérieure et mystérieuse qui les enchaînait à des variations et des métamorphoses ; et que la Pensée se trouvait répartie invariablement quoique diversement dans chacun des êtres animés des merveilleux mouvements de la vie. La cause essentielle et active de toute vie physique et morale ils la rencontrèrent dans la chaleur. De là, le culte spécial et profond dont ils honorèrent la nature mystique, humaine et familière d'Agni. Cependant, par l'habituelle observation des phénomènes, ils ne virent dans
Cependant, par l'habituelle observation des phénomènes, ils ne virent dans le feu qu'un des attributs d'une puissance plus universelle dont la source résidait dans le soleil, c'est pourquoi ils le reconnurent comme le Père, le principe générateur de toutes les énergies vitales qui circulent parmi le monde et se renouvellent perpétuellement. Les aryens, cependant n'adoraient point le soleil comme les Egyptiens adoraient leurs dieux, des animaux, leurs rois. Le disque solaire selon leur culte n'était point vénéré ainsi qu'un fétiche lumineux et brillant. Ils eurent de cet astre la plus prodigieuse révélation. Il représenta la Vie, qui s'incarne dans les
prodigieuse révélation. Il représenta la Vie, qui s'incarne dans les êtres, le feu né de ses rayons fut le mouvement, et l'air qui demeure son auxiliaire puissant dont le souffle propage sa force, symbolisa l'Esprit. Telle fut l'origine de l'éternelle trinité qui depuis fut la base des religions d'origine aryenne : Le Soleil — la Vie — le Père. Le Feu — le Mouvement — le Verbe. L'Air — la Pensée — l'Esprit. Quand le sacrificateur tirait du frottement de deux bûches le feu sacré qui brillait sur les autels et jetait aux quatre points de l'univers la lumière éblouissante,
et jetait aux quatre points de l'univers la lumière éblouissante, ils n'adoraient point un vague foyer, un obscur phénomène, ils adoraient la force suprême, la parcelle suprême, la parcelle de soleil qu'ils avaient fait jaillir d'un tronc où elle s'était accumulée par l'obscur travail de la Vie, et victorieusement, ils chantaient Dieu, dont le feu symbolisait la présence réelle devant les peuples éblouis... HYMNE AU SOLEIL 1. — S'élevant dans sa majesté et sa splendeur, voici que l'œil de l'univers, vaste, merveilleux, entoure de rayons, brille avec éclat au milieu du ciel, âme de tout ce qui ne se meut
du ciel, âme de tout ce qui ne se meut point, et de tout ce qui s'agite. Il éclaire les lieux les plus obscurs de la terre, il embrase tout le firmament. 2. — Voici qu'il succède à l'Aurore achevant sa course lumineuse comme un jeune homme cherche la beauté qu'il aime. Les saints, les hommes sages et pieux adorent le glorieux soleil, car leur adoration leur vaudra selon les rites prescrits depuis des siècles, une bonne récompense. 3. — Voici des chevaux haut montés, aux jambes excellentes, rapides et fortes, ils s'élèvent jusqu'au faîte du ciel et parviennent au
fortes, ils s'élèvent jusqu'au faîte du ciel et parviennent au firmament. Gloire à ces coursiers qui luttent de vitesse sur la voûte céleste. 4. — Telle est la majesté, la puissance et la gloire du Soleil. Lorsqu'il se repose à l'heure du crépuscule, le travailleur laisse sa tâche inachevée ; ses chevaux sont dételés et la nuit s'étend sur toutes choses. 5. — Lorsqu'il s'élance à midi dans toute sa gloire, resplendissant aux regards des peuples, les cieux témoignent de sa puissance sans bornes et révèlent la majesté de sa lumière, et lorsqu'il se couche, son absence se trahit par