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sous le destin, La petite étoile d'amour de mes nuits, Puis-je encore, ô mon Dieu, l'espérer pour demain ? ALBERT FLEURY. LES LIVRES LES DEUX RIVES, par Fernand Vandérem (Ollendorf). Quoique j'aime assez peu les ouvrages de M. Fernand Vandérem (car mes goûts me portent davantage vers les héros de la nature), je ne puis nier la qualité de l'art, qui ordonne leur composition, et les grands dons de leur auteur. Il est vrai que je n'éprouve aucune joie au contact des personnes qu'il met en scène. Son univers n'est point propre à satisfaire mes besoins. Je ne puis vivre
point propre à satisfaire mes besoins. Je ne puis vivre en compagnie des basses créatures humaines et ce roman n'en présente guère qui possèdent de la beauté. Mais après toutes ces réserves, il me plait de constater le remarquable esprit de M. Vandérem. Les lois de la raison soutiennent constamment ses ouvrages sur un plan simple, uni et naturel. Je ne connais guère de romancier contemporain qui montre à un point semblable une aussi grande passion de l'ordre, de la pensée. Aucune des œuvres de M. Vandérem ne peut nous laisser insensibles, il les compose puissamment. De profonds courants d'idées
laisser insensibles, il les compose puissamment. De profonds courants d'idées en traversent l'harmonieux terrain. Les chapitres les plus véhéments gardent toujours malgré l'élan, l'heureuse fougue, la frénésie, une sorte de sécheresse passionnée, de correcte ardeur qui lui demeure propre. Ce sont là de précieux dons. M. Fernand Vandérem construit sans nul doute ses romans à la manière d'un architecte. Il en dessine le plan avec une grande sûreté. Et en effet, un roman doit présenter un ordre aussi profond, aussi constant et aussi naturel qu'une ville ou bien qu'une maison. Des héros y prendront vie, ils réaliseront les desseins que
Des héros y prendront vie, ils réaliseront les desseins que leur inspire leur personnalité et que leur permet le lieu où ils vivent. Ils ne resteront point sans rapport avec les arbres, les rues, les monuments. Aussi l'auteur doit-il préparer les endroits de leurs rencontres, les objets de leurs passions, noter telle page et tel chapitre, comme un architecte marque d'abord le plan de tel carrefour, ou d'une salle où mangeront les hommes, où ils dormiront, s'embrasseront, etc. Peu d'auteurs possèdent ces dons aussi exactement que M. Vandérem. Il en connaît tout le prix. Rien n'est laissé au hasard. Chacune
connaît tout le prix. Rien n'est laissé au hasard. Chacune de ses œuvres naît d'un raisonnement. De là ce curieux caractère d'énergie et de réflexion qui les distingue, en effet. Dans son dernier livre, les Deux Rives, M. Fernand Vandérem a su mettre en valeur toutes ses qualités de science, de passion stricte et nette. Je préfère cette œuvre à Charlotie. Le dessin en est beaucoup plus précis. C'est un remarquable ouvrage. De plus, ce goût de l'ordre si fort, si puissant chez cet écrivain, je le pense ici moins restreint que dans de précédents livres. Il s'est tout à
restreint que dans de précédents livres. Il s'est tout à fait étendu. Il amène M. Vandeure : voir les relations qui existent entre un homme et l'endroit de son existence. Voilà une importante station. À cet égard, j'aime beaucoup les Deux Rives. Je n'eus pas écrit ceci si je n'avais eu le dessein de dire précisément cela. Cet ouvrage est très important. SAINT-GEORGES DE BOUHÉLIER. L'INTERNATIONALE DES POÈTES par Léon Bazalgette. J'aime M. Bazalgette, qui a de la foi et du sang, parce qu'il ne peut penser qu'avec fièvre. On connaît de lui d'ardentes traductions de Walt Whitman, vibrantes de
connaît de lui d'ardentes traductions de Walt Whitman, vibrantes de vie, où l'on sent circuler encore la flamme chantante de ce grand poète. Et c'est un exalté combattant pour la bonne lutte intellectuelle. Voici qu'il vient de publier en brochure cette hardie conférence prononcée à la Maison du Peuple de Bruxelles, et qui lui valut le plus légitime des succès. Comme je suis heureux d'y trouver des pensées fortes, passionnément exprimées et un exclusif désir de vitalité. Comme j'approuve ses attaques contre les artistes « artificiels et anti-sociaux », sa vive discussion de l'Individualisme, que lui aussi considère comme «
vive discussion de l'Individualisme, que lui aussi considère comme « la négation de la vie esthétique et sociale », comme un appauvrissement de la personnalité. Et combien j'applaudis à telles de ses phrases: « ... Retrouver le « divin » en nous comme dans les choses, le sentir au fond de nous-mêmes comme au fond de chaque vie terrestre, voilà bien la nouvelle conception religieuse. Il n'y a aucun orgueil pour nous dans ce sentiment, il y a la joie profondément vitale de se sentir infiniment lié à l'universel courant, de sentir vivre en soi un million de vies, de
de sentir vivre en soi un million de vies, de rayonner dans la lumière de tous. Il n'y a rien de plus « humain » que ce sentiment, « divin », puisqu'il s'épanouit en nous dans les moments de plénitude et d'expansion, à cette heure où la bonté, la passion sexuelle, la défense de la vérité nous transfigurent, où nous précipitons en dehors de toute limite, où nous sentons naître en nous, une légion de forces et de désirs qui dormaient inconnus. Et cette conception nouvelle du « divin » n'est-elle pas une part de cette conception générale dont je
n'est-elle pas une part de cette conception générale dont je vous ai entretenus ? Le « divin » pris dans ce sens, seul réel et véridique, n'est-il pas l'ensemble de toutes les solidarités, le faisceau de tous les biens, la synthèse de tous les accords. En un mot, ce nouveau panthéisme et ce nouveau paganisme ne sont-ils pas la conséquence directe, radicale, positive, inéluctable d'une nouvelle conception de la vie et d'une nouvelle conception de la nature ? » Voilà d'éloquents passages! Cependant, je dois avouer que dans certaines de ses conclusions, M. Léon Bazalgette, choque parfois nos idées. M.
ses conclusions, M. Léon Bazalgette, choque parfois nos idées. M. Bazalgette semble condamner les littératures nationales et il rêve à des poètes qui ne seraient d'aucun pays. Or, c'est ce qui me paraît insuffisamment justifié. Si la littérature française se trouve en décadence, ce n'est pas, je crois, pour s'être trop recluse dans le culte de ses traditions. Tous les grands mouvements qui ont illustré notre patrie, comme l'Encyclopédie, la Révolution, le Naturalisme, semblent nés du sol même. Certes, je suis d'avis qu'il y a intérêt, nécessité pour les philosophes, les savants, les penseurs à échanger leurs idées et leurs
les savants, les penseurs à échanger leurs idées et leurs découvertes, comme de pompeux présents. Mais tel n'est pas le cas des créateurs et des poètes, qui tirent leur génie du paysage, de leur sensibilité atavique et des impressions ingénues de l'enfance. Qu'ils se laissent dominer par les circonstances environnantes ! La plante humaine est attachée à la terre natale par des racines sentimentales ! C'est aux poètes qu'est réservée la mission de ressusciter les groupes ethniques. Et je ne vois pas qu'il se soit, jusqu'à présent, rencontré un poète qui résume, à la fois, les âmes et les efforts
qui résume, à la fois, les âmes et les efforts de plusieurs nations, parce que ce serait abdiquer sa personnalité, rejeter le feu intérieur qui nous anime, parce que ce serait le néant et la mort. Le seul qui y soit parvenu, est, peut-être, M. Gabriel d'Annunzio, mais en s'inspirant trop des contrées voisines, il s'est attiré des mésaventures par trop cruelles. Oui, mon cher Bazalgette, si nous aimons, si vous aimez Walt Whitman, c'est qu'il est, comme vous le dites si bien, « l'Homme des Démocraties Américaines ». C'est aussi qu'il représente par son impétueuse parole, la colossale, l'énergique
aussi qu'il représente par son impétueuse parole, la colossale, l'énergique et admirable évolution de cette immense continent, la génèse incomparable de ce peuple, auquel il a suffi de quelques lustres pour revivre l'antique humanité et surpasser le vieux monde ! Si nous admirons également Björnson, c'est qu'il figure les angoisses spirituelles, la lucide mysticité, qui troublent l'élite protestante des populations septentrionales. Pour nous qui sommes constitués de la flexible et sanguine argile des terrains gaulois, nous renouerons la tradition aryenne. L'altière grandeur de Parsifal ne nous fera pas oublier celle de l'épique Pantagruel. Malgré nos vœux, à Emerson, nous préférerons
de l'épique Pantagruel. Malgré nos vœux, à Emerson, nous préférerons toujours Michelet. S'il existe un défaut dans notre esprit, c'est assurément l'abus du cosmopolitisme. Nous sommes, pour la plupart, fort ignorants de nos auteurs, et l'on méconnait trop Montaigne et Pascal, Diderot, Aug. Comte, Taine ou Renan. L'opinion de notre jeunesse nationale incline de plus en plus en ce sens. On comprend que l'internationalisme en art ne peut aboutir qu'à la disproportion et au désordre. Quand nous prononçons le mot de nationalisme, il serait ridicule de faire allusion au « chauvinisme » aux « vieux instincts barbares » à des
chauvinisme » aux « vieux instincts barbares » à des « hérissements de bayonettes. » Nous sommes partisans de la concorde. Aux fonds nos avis, avec Léon Bazalgette, pourraient bien être analogues. Que les peuples se communiquent leurs trésors et leurs sentiments, mais qu'ils se gardent de les confondre. Et s'il existe, quelque jour, une solidarité des peuples, que cela n'ait en rien les races dans leur développement, et que restent intacts leur économie et leur caractère ! MAURICE LE BLOND L'AVENIR SEXUEL. — par M. Lucien Le Foyer (Revue féministe — N° de janvier). D'une conférence bien composée, logiquement
féministe — N° de janvier). D'une conférence bien composée, logiquement construite, solide et intéressante, que M. Lucien Le Foyer lit au Théâtre Mondain et qu'il a reproduite dans la Revue féministe, nous ne pensons pas justes les conclusions. L'écrivain croit à la transformation de la femme dans le sens de l'intelligence, il rêve de la pouvoir à l'intellectualité, il voudrait la renouer par l'étude, et changer son instinct en raison. Le grief principal qu'il formule contre la femme actuelle est que elle est inférieure ignorante, et fermée aux conceptions du penseur; elle ne peut emplir de cette joie de Dieu
penseur; elle ne peut emplir de cette joie de Dieu : l'Amour. "Extrême deuil", s'écrie-t-il, "pour les hautes âmes viriles insatisfaites. Les penseurs souffrent de solitude amoureuse." Cela n'est que trop vrai, hélas ! Mais les âmes ne seront jamais satisfaites, les âmes ne s'épouseront jamais. Comment croire à l'Amour ? Certes, il existe des joies, des illuminations, des douceurs et des extases. Mais qui donc sur la terre aura Toute la Joie ? L'amour vient de l'âme; les heures d'union sont impersonnelles, elles sont profondes selon l'atmosphère et le monde extérieur qui nous plie et qui nous courbe, qui
monde extérieur qui nous plie et qui nous courbe, qui fait que nous adorons quelque chose qui est en nous mais surtout en dehors de nous, dans le monde, épars, quelque chose de subtil, de divin, qui se révèle et dont l'amante n'est bien que le prétexte. Il suffit de pressentir, il suffit d'avoir une sensibilité supérieure. Celle qui sera l'amante, celle qui sera pour nous plus parfaitement l'âme, ce n'est pas pour elle-même qu'à chacun des jours, à chacune des heures, notre rêve tout entier ne sera seulement que de nous perdre en elle, mais parce que sa grâce,
de nous perdre en elle, mais parce que sa grâce, ses gestes, certains sourires, et ses yeux nous auront porté plus auprès de la sublime source adorable dont nous pressentons l'existence certaine... Rassasier nos âmes ! Et alors à quoi bon vouloir de l'intelligence, de la compréhension, de la cérébralité ? Singulier désir ! Pour le mari, selon Michelet, la femme doit être une harmonie, un reposoir, une pureté, une grâce, une atmosphère vivifiante et douce, qui le ranime, rentrant de son travail, lassé, le soir. Elle n'est pas créatrice, agissante, mais aliment mystique du penseur, du créateur, l'homme. Voilà
agissante, mais aliment mystique du penseur, du créateur, l'homme. Voilà le véritable. Sans doute, on peut chercher à rendre la femme plus propre à nous inspirer l'amour, mais s'il y a une éducation à compléter, c'est celle de la sensibilité; c'est par son sentiment fin, par une spiritualité souffrante et délicate qu'elle nous séduira, par une éclairante et frissonnante divination de Dieu, bien plus et mieux que par une vaine compréhension de problèmes immédiats et indifférents à notre vie profonde dont fait partie l'Amour. M. Lucien Le Foyer veut que l'on ne considère plus les femmes comme un "Sexe charnel".
l'on ne considère plus les femmes comme un "Sexe charnel". Il s'insurge contre cet abus, "il faut faire le 89 du sexe", dit-il. Cela est bien, mais si nous passons sur la chair, c'est pour nous rapprocher de l'âme; si nous embrassons la chair, c'est pour étreindre l'âme. Enivré, admirable, Victor Hugo a chanté : "Chair de la femme ! argile idéale ! ô merveille ! Ô pénétration sublime de l'esprit Dans le limon que l'Être ineffable pétrit ! Matière ou ramage brille à travers son suaire ! Boue qu'on voit les doigts du divin statuaire ! Fange auguste, appelant
voit les doigts du divin statuaire ! Fange auguste, appelant le baiser et le cœur, Si sainte qu'on ne sait, tant l'amour est vainqueur, Tant l'âme est vers ce lit mystérieux poussée, Si cette volupté n'est pas une pensée, Et qu'on ne peut, à l'heure où les sens sont en feu, Etreindre la beauté sans croire embrasser Dieu !" Chair ! chair ! chair ! Femme, ah nous te verrons toujours comme de la chair ! Oui toujours. Et cela sans doute constituera un obstacle au féminisme, et un retardement au "89 du sexe". "Consciente, lucide, l'âme et l'amour élevés,
au "89 du sexe". "Consciente, lucide, l'âme et l'amour élevés, la femme ira, spontanément et volontairement, vers les âmes d'hommes les plus nobles. Et les penseurs, les artistes, les poètes, aujourd'hui isolés — tristes et tragiques souvent, — désormais compris, aimés et aimants, béatifieront le rêve qu'ils proposent au monde." Comme M. Lucien Le Foyer, nous désirons ardemment la venue de ce temps bienheureux, mais pour la réaliser nous estimons efficaces des moyens qui ne sont pas les siens. Il nous semble que l'écrivain a pris le cerveau pour l'âme. LES HORS NATURE, par Rachilde (Librairie du Mercure de France).
LES HORS NATURE, par Rachilde (Librairie du Mercure de France). Les romans de Rachilde sont gonflés d'une passion grondante, frémissante, qui secoue les phrases et les mots, et brûlent les pages. Quelque chose emporte le récit, véhément, il y a comme un fer rouge ardent, qui vous mord et fait trembler. Rachilde a une éclatante violence intérieure, elle vit aigûement, avec intensité, avec souffrance. À cause de cela, cet écrivain m'attire, et je l'estime; — et je l'estime encore pour son extrême franchise. Je ne me plais pas beaucoup avec les personnages et dans le monde de ses livres, je
les personnages et dans le monde de ses livres, je ne m'y sens pas à l'aise. Reutler, Paul Eric de Fertzen me font peur, je les crains comme des reptiles, je n'aimerais pas leur société; ils ont une tare, une tache originelle, le moindre de leurs gestes est impur, ils sont malsains et faux. Ils ont perdu le sens de la véritable beauté, et ne savent plus où est la joie. Aussi ce n'est pas dans la lecture même des hors nature que j'ai trouvé mon plaisir, car je sortais de ma vie pour entrer dans une vie mauvaise, mais
de ma vie pour entrer dans une vie mauvaise, mais bien plutôt à cause que je m'y suis trouvé plus près de Rachilde, agitée, nerveuse, et créant de toute sa force, projetant désespérément hors de soi la fièvre profonde qui la dévore. EUG. MONTFORT. Aux prochains numéros : Nouvelle campagne, par Emile Zola (Charpentier) ; L'Âme, par Jean Viollis (Bibliothèque de l'Effort); Les Premières luttes, par André Lebey (Charpentier); La Musique et la Vie, par A. Ruijters (Lacomblez); Maîtresse d'esthète, par Willy (Simonis-Empis) ; La Poésie contemporaine, par Vigié-Lecoq (Mercure de France) ; L'Avenir de la poésie, par Charles Barbier
de France) ; L'Avenir de la poésie, par Charles Barbier ; Le Sceptre de Gloire, par P. L. Garnier (La Rhynie). NOTES D'ART Théâtre de L'ODÉON. — Si dans le choix des pièces représentées chaque soir on remarquait le souci d'art et l'effort vers la Beauté qui ont guidé l'esprit des représentations classiques du jeudi et celui des samedis populaires de poésie on pourrait avancer que le théâtre de l'Odéon est le théâtre le plus littéraire de Paris. Le programme des jeudis fut dressé en effet dans un véritable sens de poésie supérieure. Nous avons eu de grandes joies aux
de poésie supérieure. Nous avons eu de grandes joies aux répétitions de Mariane, tragédie superbe de Tristan l'Hermite, du Prince travesti, que nous trouvons infiniment plus délicieux et poignant dans l'expression de grâce, de finesse et de délicatesse psychologique que les Jeux de l'amour et du hasard, pièce jolie mais quelconque considérée généralement à tort comme le chef-d'œuvre de Marivaux, et enfin, tout récemment, dans l'admirable, rempli de cette sensibilité anglaise, si aiguë et forte Philaster ou l'amour qui saigne. L'Odéon ainsi semble avoir compris que n'étaient pas seules belles et jouables les œuvres depuis longtemps connues et renommées. Il
et jouables les œuvres depuis longtemps connues et renommées. Il a révélé de beaux ouvrages injustement tenus dans presque de l'oubli. Continuer dans cette voie sera bon. Espérons que M. Ginisty, la saison prochaine, saura garder cette même pure ambition littéraire. Les premiers samedis populaires de poésie ont eu un grand succès. Le choix des poèmes fut à peu près bien fait. Voilà une haute ambition et digne d'être secondée, que celle de faire l'éducation poétique du public. Comme l'a dit M. Mendès : donner du beau et à bon marché est le moyen le meilleur. Regrettons seulement que les
marché est le moyen le meilleur. Regrettons seulement que les acteurs ne sachent pas du tout dire les vers, qu'ils ne sachent pas chanter faire onduler la phrase et qu'ils ne se doutent pas de ce que c'est qu'une musique de poème. LES SALONS. — Il y a que peu de chose à dire sur les Salons, seulement: qu'il serait très bon de les supprimer. Chaque année nous apporte des Salons, invariablement, et invariablement ces Salons ne nous apprennent rien. Dirais-je que je préfère de beaucoup le Salon du Champ-de-Mars à celui des Champs-Elysées, que j'aime ou que j'estime Landau,
à celui des Champs-Elysées, que j'aime ou que j'estime Landau, Aman Jean Cottet, Dinet, que le Montesquiou de Boldini est ridicule, et le Christ de Carrière, très beau ? Que Rodin a du génie, et Baffier, un talent robuste et sain ? Que le Salon du Palais de l'Industrie est dénué d'intérêt artistique. Cela ne semble pas utile, c'est trop évident et su de tous. Les Salons ont nui infiniment à l'art. Ce sont eux qui font éclore et fleurir les peintres amateurs. On rencontre maintenant sur dix personnes, trois au moins qui font de la peinture. Je sais que
au moins qui font de la peinture. Je sais que ceux qui font des vers, ne sont pas moins nombreux, mais au moins ne trouvent-ils pas tous des imprimeurs pour les imprimer, tandis que tous les peintres, hélas ! trouvent des Salons pour exposer. Et aucun résultat de beauté ne vient racheter cette situation de désolant et de ridicule. Louis COUSIN. L'abondance des matières nous oblige à remettre le bulletin des revues et une grande partie de la critique des livres. LA FORCE DU NATURISME « La poésie sera de la raison chantée, voilà sa destinée pour longtemps ; elle
la raison chantée, voilà sa destinée pour longtemps ; elle sera philosophique, religieuse, politique, sociale, comme les époques que le genre humain va traverser : elle sera intime surtout, personnelle, méditative et grave ; non plus un jeu de l'esprit, un caprice mélodieux de la pensée légère et superficielle, mais l'écho profond, réel, sincère, des plus hautes conceptions de l'intelligence, des plus mystérieuses conceptions de l'âme. Ce sera l'homme lui-même et non plus son image, l'homme sincère et tout entier. » « La poésie s'est dépouillée de plus en plus de sa forme artificielle, elle en a presque plus de
de sa forme artificielle, elle en a presque plus de forme qu'elle-même. Il mesure que tout s'est spiritualisé dans le monde, elle aussi se spiritualise... » LETTRE ARTISTIQUE des Destinées de la Poésie, 11 février 1834. J'eus le mois dernier une surprise extrême, d'un article composé par M. Paul Adam, écrivain que l'on considère ordinairement comme très averti et profond. Je y trouvais de singulières méprises et une compréhension maladroite de l'esprit que l'on appelle naturiste. Il semble aujourd'hui que les discussions doivent s'élargir. Il est inutile d'agir avec mauvaise foi. Nul ne s'y trompe en effet. Le Naturisme n'est
foi. Nul ne s'y trompe en effet. Le Naturisme n'est pas un caprice, quelque chose d'accidentel et de passager. Il sent bien qu'il a en lui la plus forte flamme de vie. Chacun combat au hasard, et en vain. Il est fort comme une floraison naturelle, rien ne peut empêcher de fleurir une fleur qui a l'eau et le soleil, et les poètes ont en eux le soleil et l'eau. Je ne crains rien pour l'épanouissement de notre art; dans des âmes fortes, ici et là, les germes sont déposés et croissent. Un art est porté par l'âme arrivée à
et croissent. Un art est porté par l'âme arrivée à terme, on ne peut lutter contre cet art. Voilà sans doute ceux qu'il aurait fallu combattre : les symbolistes, les naturalistes, les romantiques, les classiques, et tous les autres poètes dont ces poètes étaient les fils. En arrêtant l’âme humaine dans sa croissance, il aurait pu empêcher de naître le Naturisme. Certains feignent de ne point penser cela, mais en soi chacun le sent. Le naturisme n'est pas une école, c'est une âme que se trouvent posséder les meilleurs d'une génération. Ce qui naît de l'âme est la pensée. M.
génération. Ce qui naît de l'âme est la pensée. M. de Bouhélier ne s'est pas imposé à un système. Le cercle de pensées qui s'est présenté à lui, fluide et manageable, il a su le pétrir et le sculpter, selon lui et selon nous. Tandis que ces pensées le pacifiaient, elles nous apportaient aussi la joie du calme intérieur. Nous appelions ces pensées, et nous les avons reconnues. Il suffit dans une génération que trois ou quatre véritables et fortes âmes se rencontrent avec de semblables nouveaux sentiments, pour que l'on puisse tenir pour certain que ces sentiments existent, qu'il
l'on puisse tenir pour certain que ces sentiments existent, qu'il le sache ou qu'il l'ignore, dans chaque homme de la génération. Les poètes sont ceux qui sentent ce qu'il y a de nouveau dans l'âme des hommes, ce qui est et ce qui sera, ils saventavenir, ils sont, parmi les hommes, ceux qui ont la meilleure vue de l'âme. Un nouveau monde de pensées s'éclairait devant M. de Bouhélier, il y est entré, et ivre de joie, il a vécu parmi de nouvelles voix, de nouvelles eaux, de nouvelles roses. Il a découvert des archipels, des îles et des continents
Il a découvert des archipels, des îles et des continents inconnus, et lorsqu'il s'est tourné vers nous pour nous dire en frémissant tout ce qu'il avait vu, nous avons senti notre âme se lever, et regarder ce qui parlait, nous avons senti fixement qu'elle était anxieuse, écouteuse et ravie, ce beau pays ! ce beau pays ! mais c'est celui que notre âme appelait ! Et quelqu'un vient enfin, par son main, nous mène, et nous fait voir — bonheur inouï ! — ce qu'ayant immensément soif de voir nos yeux ne voyaient pas ! M. de Bouhélier a éclairé
yeux ne voyaient pas ! M. de Bouhélier a éclairé les âmes ; il leur a montré ce qu'il y avait en elles, il les a fait naître une seconde fois; comme un prophète, splendidement il a exprimé les nouveaux espoirs et la terre vers laquelle nous nous élançons. Ce que je voudrais que l'on sente, c'est que le Naturisme n'est pas une école, mais un état d'âme. Nous allons par un chemin matinal, rose et frais, et que bordent des ruisseaux ; il suffit de vivre avec toute son âme, on s'abandonne, on écoute ses intuitions, et l'on voit