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M. Kirkowsky, administre le trust publicitaire « Radio-Informations », qui possède déjà Radio-Toulouse, Radio-Ile-de-France, Bordelais-Sud-Ouest, Radio-Montpellier, Radio Méditerranée et Radio-Agen. » PLUS D’UN MILLION D’AUDITEURS EN AUSTRALIE. L’Australie compte maintenant 1.200.000 auditeurs, ce qui constitue presque un record, étant donné que le nombre total d’habitants est de sept millions. 19e SALONS DE LA RADIO. C’est le 7 septembre que va s’ouvrir le « Salon de la Radiodiffusion » de Paris et, deux jours plus tard, s’ouvrira le salon de Bruxelles, qui durera jusqu’au 18 septembre. FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM TELEVISÉ. La télévision célèbre en ce moment son premier festival international
La télévision célèbre en ce moment son premier festival international du film, et ceci naturellement aux États-Unis. Le poste W2XBS de la « National Broadcasting Company » a commencé, le 1er août, à émettre une série de films particulièrement intéressants. Le premier film présenté était Général without buttons, une satire française de la guerre, tandis que le deuxième film était Edge of the World, une production anglaise. Parmi les autres films qui seront présentés, on trouve notamment: Mademoiselle Mozart, avec Danielle Darrieux, un film avec Jan Kiepura et La grande illusion, avec Jean Gabin et Eric von Stroheim. TELEPHONIE SUR
illusion, avec Jean Gabin et Eric von Stroheim. TELEPHONIE SUR ONDES ULTRA-COURTES. À la suite de la liaison de téléphonie sur ondes ultra-courtes entre l’Irlande et l’Angleterre, un service semblable va être installé entre Calais et Douvres. Ce système permettra d’avoir neuf conversations téléphoniques simultanées par 18 canaux sur une seule installation radiophonique. LES TRANSMISSIONS DE LUCERNE. Les huit grandes émissions du festival de musique de Lucerne ont été diffusées par un total de 828 émetteurs. Voilà un bien beau chiffre. Cela représente combien de millions d’auditeurs à l’écoute? Apres le comité de coordination. Aurons-nous des programmes plus distrayants? Le
le comité de coordination. Aurons-nous des programmes plus distrayants? Le comité de coordination de la Radiodiffusion d’État qui ne s’était pas réuni depuis quinze mois, a enfin siégé à Paris, le 27 juillet. Il a mis sur pied un nouveau plan de coordination qui sera appliqué à partir du 15 octobre prochain. Détachons-en quelques renseignements d’ordre général susceptibles d’intéresser nos lecteurs. Avant tout, il faut signaler que les émissions d’informations en langues étrangères, qui ont lieu actuellement de 21 h. 30 à 21 h. 45, et qui présentent ce grave inconvénient de couper les programmes importants de soirée, au grand
inconvénient de couper les programmes importants de soirée, au grand déplaisir des auditeurs, passeront, à partir du 15 octobre, de 19 h. 10 à 19 h. 25. Voilà une première mesure qui réjouira les sans-filistes. L’impression que l’on retire de la lecture de ce plan, c’est que les stations du réseau d’État jouiront, dorénavant, d’une plus grande liberté d’action pour l’organisation de leurs programmes, et que ces programmes auront un caractère léger et agréable. D’ailleurs, le mot d’ordre est : « Aller aux sans-filistes ». Se serait-on enfin aperçu que les auditeurs, las de réclamer des émissions distrayantes de qualité,
les auditeurs, las de réclamer des émissions distrayantes de qualité, désertaient les antennes nationales au profit des antennes privées plus divertissantes ? Aurait-on convenu qu’on ne retient pas l’usager à l’écoute, en lui infligeant des œuvres musicales interminables et difficiles, et qu’à côté d’ouvrages sérieux, il y a place pour des choses plus accessibles, plus allègres ? Si oui, nous applaudissons volontiers en nous félicitant de n’avoir pas été étranger à ce changement d’orientation. Citons un passage du « plan ». « La liberté la plus large dont jouiront les stations leur permettra de développer les émissions à caractère régional
stations leur permettra de développer les émissions à caractère régional et, dans un autre domaine, des émissions de variétés qui, plus encore que les concerts de journée, doivent avoir un caractère agréable susceptible de retenir la majorité des auditeurs. En cherchant, non seulement à utiliser les formules toutes faites et les genres créés en dehors de la radiodiffusion (music-hall, musique de danse, etc...), mais encore et surtout à développer les formules proprement radiophoniques (sketches, petites « revues » radiophoniques, jeux, concours, etc...), les stations pourront contribuer, d’une façon très efficace, à accroître la « popularité », au bon sens du
à accroître la « popularité », au bon sens du terme, du réseau d’État. » Voilà d’excellents principes... mais qui demandent à être appliqués. Le seront-ils ? Disons en terminant que ce comité de coordination auquel assistait M. Albert Sarraut, Président du Conseil Supérieur des Émissions, était présidé par M. Jules Julien, ministre des P.T.T. et de la Radio, qui donna, dit-on, tous apaisements aux membres présents pour ce qui est de la réalisation de ce plan. Mais voilà, le lendemain de ces belles assises, le Conseil des Ministres décidait de détacher la Radiodiffusion des P. T. T. pour la
de détacher la Radiodiffusion des P. T. T. pour la remettre entre les mains de la Présidence du Conseil. Que deviennent, après cette mesure, les déclarations de M. Jules Julien ? Tout autour du "Chat Noir" ! Cabarets et chansonniers montmartrois Les chansons montmartroises, et particulièrement la chanson des années 1885-1890, sont très appréciées des auditeurs. Dans le genre, de grands artistes se brillèrent. Nous sommes heureux d’offrir à nos lecteurs une étude intéressante parue dans Le Peuple qui ressuscite des choses et des personnages disparus de l’époque où fleurissait la vraie chanson montmartroise. D’après André Warnod, le véritable «
la vraie chanson montmartroise. D’après André Warnod, le véritable « père putatif » de Montmartre est un certain Laplace, mort en 1884. Ce certain Laplace, qui aurait mérité plus de gloire, ouvrit en 1878, en haut de la rue des Martyrs, un cabaret qui fut baptisé « À la Grande Pinte ». Il était décoré et aménagé avec goût et compta bientôt parmi ses habitués André Gill, Raoul Ponchon, Eugène Petit, Carjat, etc. En 1891, la « Grande Pinte » devint « L’Âne Rouge ». Villette y accrocha ses dessins et Courteline et Verlaine venaient y boire un demi de
et Courteline et Verlaine venaient y boire un demi de cidre au milieu d’une clientèle d’intellectuels où dominaient les peintres. Et tous les soirs, Xavier Privas y poussait sa chanson. Mais, entre temps, inspiré par l’exemple de Laplace, Charles Moreux avait fondé « Le plus grand Bock », où vinrent Willette, Caran d’Ache, etc. Puis Mousseaux lança l’ « Auberge du Clou », qui avait l’aspect d’une prison et où Alphonse Allais aimait venir s’attabler. Alfred Jarry lui-même, étrange Père Ubu, y faisait de temps en temps son apparition. Et, enfin, Rodolphe Salis fonda le « Chat Noir », qui
enfin, Rodolphe Salis fonda le « Chat Noir », qui allait prendre une importance extraordinaire. Horaçe Valbel a consacré au « Chat Noir » et aux chansonniers montmartrois un petit livre précieux qu’il faut déguster en connaisseur. « Le « Chat Noir », note-t-il, est en quelque sorte l’Académie de la chanson, de la critique, du rire et de l’art sincère, véritable... » L’appréciation n’est pas exagérée et la plupart des grands chansonniers de la fin du siècle sont partis de là. Le premier « Chat Noir », fondé en 1881, se trouvait au 84 du boulevard de Rochechouart, en
1881, se trouvait au 84 du boulevard de Rochechouart, en plein quartier apache. Il avait l’allure d’un atelier de rapin, doublé d’un magasin de bric-à-brac. Chaque soir, Mac-Nab y chantait, Mac-Nab, « cet artiste de l’ironie à froid ». comme dit Clovis Hughes. Mais il y en avait encore bien d’autres : Jules Jouy, par exemple, et Léon Xanrof, et Vincent Hyspa, et toute la crème des poètes parisiens. En 1885, à la suite d’une bagarre sanglante avec les souteneurs du quartier, jaloux de leurs privilèges, à la suite aussi de son succès extraordinaire qui exigeait impérieusement des locaux plus
de son succès extraordinaire qui exigeait impérieusement des locaux plus vastes, Rodolphe Salis va installer le « Chat Noir » dans un petit hôtel particulier au numéro 12 de la rue Victor-Massé, qui s’appelait alors rue Laval. Le déménagement se fit un soir en une procession aussi solennelle que burlesque que suivaient tous les fidèles du « gentilhomme cabaretier ». Pendant les années qui suivirent, le « Chat Noir » ne désemplit plus. Ce n'est pas l’endroit ici de parler des jeux d’ombres qui y connurent le triomphe grâce à Caran d’Ache et à Henri Rivière. Mais on accourait aussi
Caran d’Ache et à Henri Rivière. Mais on accourait aussi de partout pour entendre les chansonniers, pour rire, pour blaguer, pour s'insurger en commun. Aristide Bruant tenait l’emploi de « maître-goguettier », et cela n'allait pas sans bruit. A ce point que, en moins de trois mois, Rodolphe Salis totalisa, d’après Horace Valbel, plus de 860 contraventions, qui furent, heureusement, pour la plupart levées. De nombreux autres cabarets gravitèrent autour du « Chat Noir », certains pâles et mauvaises imitations, d’autres avec leur originalité propre. Le plus important fut le cabaret des « Quat’zArts », qui s’établit au 62, boulevard
cabaret des « Quat’zArts », qui s’établit au 62, boulevard de Clichy. Il sucédait à une petite boite appelée « La Butte », qui avait eu une existence éphémère, ayant elle-même pris la suite du « Tambourin », cabaret fort sympathique dirigé par une jolie Napolitaine. Mais l'Italienne, ancien modèle qui avait une clientèle de peintres et d’artistes, eut le tort, si nous en croyons André Warnod, de laisser s’installer chez elle toutes sortes d’adeptes de Lesbos, plus ou moins amoureuses de la patronne. Ce qui amena la ruine — une clientèle chassant l’autre pour disparaître à son tour. Partis
une clientèle chassant l’autre pour disparaître à son tour. Partis sous ces mauvais auspices, les « Quat’z-Arts » devinrent néanmoins, sous la direction de Trombert, un cabaret littéraire des plus courus. Fragson y créa Les Bouillottes, et le Lyonnais Yon-Lug y inaugura la « revue de cabaret », tout en redonnant ses succès : Ballade des Agents, La Purée, Les Lanternes rouges, etc. On y cultivait d’ailleurs aussi la chanson populaire, et le chansonnier Maurice Boukay — qui fut le député Couyba au Parlement — put y donner des conférences sur les « Noëls et vieilles chansons de Franche-Comté ».
sur les « Noëls et vieilles chansons de Franche-Comté ». Avec Mac-Nab, avec Xavier Privas, qui chantait à l’ « Âne Rouge » son chef-d’œuvre, Les Thuriféraires, il ne faut pas oublier Alexis Bouvier, auteur de La Canaille, et Léon Xanrof, dont la carrière fut triomphale. Né à Montmartre, rue des Acacias, exactement, il s'appelait de son vrai nom Fourneau et faillit être avocat à la Cour d’appel. Le Fiacre, que créa Félicie Mallet, en le rendant célèbre du jour au lendemain, le détourna de cette carrière juridique où il n'aurait sans doute guère brillé. C’est à Léon Xanrof qu’Yvette
n'aurait sans doute guère brillé. C’est à Léon Xanrof qu’Yvette Guilbert, cette grande artiste dont on a fêté l’an dernier le jubilé, doit ses premiers succès. Et nous arrivons ainsi à Aristide Bruant, qui avait installé son « Mirliton » dans le caveau du premier « Chat Noir ». Aristide Bruant et à tous ces grands poètes-chansonniers qui l'avaient précédé, hors de Montmartre, dans ce dix-neuvième siècle particulièrement riche en talents. L. S. UN CHEF-D'ŒUVRE D'OBSERVATION COMIQUE Dans ces heures sombres où vit le monde, il est bon que la radio vienne apporter un peu de joie à ceux que
radio vienne apporter un peu de joie à ceux que tourmente l’avenir. Et nul auteur ne pouvait être mieux choisi que l'aimable Labiche, le spirituel auteur de tant d’œuvres trépidantes et sans prétention, uniquement écrites dans le but louable de distraire le spectateur. Car Eugène Labiche, dont on peut dire qu’il a eu du génie, ne prenait pas sa tâche au sérieux en ce sens que, modeste à l’excès, il se proclamait avec simplicité un « amuseur ». Cependant, il était plus que cela, ainsi qu’en font foi nombre d’ouvrages où le comique est à la base d’une observation très
où le comique est à la base d’une observation très profonde, et souvent amère, de la pauvre condition humaine. Eugène-Marin Labiche est né à Paris, le 5 mai 1815. Après de bonnes études au collège Bourbon, il entra à l’école de droit, sans toutefois professer pour le Code et la Faculté beaucoup de respect, ni d’amour. Aussi, dès l’âge de vingt ans, attiré par la littérature, collabora-t-il à l’Essor, au Chérubin, petits journaux de l'époque, par des nouvelles non dénuées de talent. En 1838, il écrivit La Clé des champs, son premier et unique roman, puis fit représenté au Palais-Royal
son premier et unique roman, puis fit représenté au Palais-Royal : M. de Coylin ou l’homme infiniment poli, en collaboration avec Marc Michel et Gondinet. Malgré le faible succès de la pièce, Labiche poursuivit son effort dans ce sens, et c’est ainsi qu’il devint l’auteur comique le plus prisé et le plus amusant de tout le XIXe siècle. Le nombre de ses pièces s’élève à une centaine environ, écrites seul ou en collaboration avec Gondinet, Augier, Dumanoir, Clairville, Michel, etc., toutes remplies d’une verve spirituelle poussée jusqu’à la bouffonnerie. Inventeur d’une langue pétillante de bons mots, il fit rire Paris
d’une langue pétillante de bons mots, il fit rire Paris et toute la France. Ses ouvrages ont un intérêt durable par la vérité de l’observation, la finesse de certains détails et, à l’occasion — comme dans Le Voyage de M. Perrichon, que vous allez entendre le 5 septembre, à 20 h. 15, sur les antennes de Toulouse-P.T.T. — la profondeur de la philosophie. Rappelons le sujet du Voyage de M. Perrichon, qui date de 1860. M. Perrichon, sorte de Joseph Prud’homme, ancien carrossier qui vit de ses rentes, fait un voyage avec sa famille « au sein de la pittoresque
voyage avec sa famille « au sein de la pittoresque Suisse ». Il part, escorté de sa femme et de sa fille qui traine derrière elle deux soupirants : Armand et Daniel. Ceux-ci ont conclu un marché : ils feront tous deux la cour à Mlle Perrichon, mais le moins bien accueilli cédera loyalement la place à l’autre. Dans une excursion, Armand tire M. Perrichon d’un pas dangereux. Immédiatement, celui-ci se prend à détester le jeune homme, témoin de sa maladresse et à qui il doit, désormais, de la reconnaissance. Dans un second accident, c’est M. Perrichon qui croit sauver
Dans un second accident, c’est M. Perrichon qui croit sauver la vie à Daniel. Ce dernier devient, automatiquement, son favori, il ne peut plus se passer de lui, tant il a de plaisir à contempler le témoin vivant de sa haute valeur. Mais Daniel, dont l’accident était une ruse, commet une bêtise et se découvre. M. Perrichon, indigné, le chasse et choisit Armand pour gendre. La comédie est charmante, excellente en tout point, pleine d’une verve de meilleur aloi. Écoutez-la. La montagne ne devant laquelle M. Perrichon eut une pensée indignée de Joseph Prud’homme, sur la petitesse du monde. —
indignée de Joseph Prud’homme, sur la petitesse du monde. — À droite, la promenade de M. Perrichon, aux Champs-Elysées en compagnie de ses soupirants. Le Gérant : R. THOMAS. Une scène émouvante: Le mariage dans la cellule du frère Laurent de Roméo et Juliette. Il y a quelques mois, la radiodiffusion française offrait à ses auditeurs Roméo et Juliette, la célèbre tragédie de Shakespeare. À propos de cette émission, à laquelle nous consacrons une page dans cette revue, nous racontions la pathétique histoire des jeunes amoureux, innocentes victimes de la haine politique qui dressait, l’une contre l’autre, la famille Montaigu
haine politique qui dressait, l’une contre l’autre, la famille Montaigu et la famille Capulet. Nous n’y reviendrons donc pas. La légende de Roméo et Juliette, on le sait, a inspiré de nombreux ouvrages littéraires et musicaux. Parmi ceux-ci, brille au premier plan l’opéra en cinq actes de Charles Gounod, ce génial compositeur dont vous entretenait ici même, il y a peu, notre ami Charles Koechlin. Après l’œuvre de Shakespeare, vous aurez donc le loisir d’écouter celle de l’auteur de Faust, qui vous permettra de faire un parallèle entre le chef-d’œuvre dramatique et le chef-d’œuvre lyrique. Cette émission vous sera donnée
dramatique et le chef-d’œuvre lyrique. Cette émission vous sera donnée le 7 septembre, à 20 h. 15, depuis le Casino de Vichy, sur les antennes de la Tour Eiffel, Bordeaux, Montpellier, Strasbourg, Rennes, Nice. Le livret de Jules Barbier et Michel Carré reproduit les principales situations du drame shakespearien : le prologue, le bal chez Capulet, l’entrevue de Roméo et de Juliette, le rendez-vous, le mariage dans la cellule du frère Laurent, la scène du duel, la condamnation de Roméo à l’exil, la scène nocturne des adieux entre les deux amants, le sommeil léthargique de Juliette, le retour de Roméo
amants, le sommeil léthargique de Juliette, le retour de Roméo et sa mort. Roméo et Juliette a été représenté au Théâtre Lyrique, le 27 avril 1867. C’est un des chefs-d’œuvre les plus remarquables du répertoire lyrique français du XIXe siècle. La grâce et la jeunesse, la poésie, le pathétique, le pittoresque et le sentiment chevaleresque qui se dégagent de l’ensemble, tout se trouve, tout se rencontre dans cet ouvrage à la fois émouvant et plein de séduction. Cependant, malgré le succès qu’il rencontra auprès du public, les critiques furent partagées. Nous voulons mettre sous les yeux de nos lecteurs les
Nous voulons mettre sous les yeux de nos lecteurs les lignes consacrées par l’un d’eux à l’opéra de Gounod, lignes fort divertissantes ainsi qu’on jugera. Laissons parler M. Clément. L’élément symphonique domine trop... Il y a peut-être aussi plusieurs scènes trop développées et qui produisent un effet contraire à celui qu’espéraient les auteurs; telle est la bénédiction nuptiale donnée aux époux par le frère Laurent. Il y a là des phrases interminables, languissantes et déplacées dans un opéra. Nous ne comprenons pas cette idée qu’un M. Gounod de transporter dans tous ses ouvrages des scènes d’église. S’il croit impressionner les
tous ses ouvrages des scènes d’église. S’il croit impressionner les spectateurs par ce moyen, nous pensons qu’il se trompe. Au temps de Shakespeare, on était plus réservé dans l’intervention des actes de la religion... Ajoutons que celui qui écrivait ces phrases était un farouche tenant du classicisme et un adversaire acharné de Wagner dont Gounod, prétendait-il, subissait la néfaste influence. Or, qu’y a-t-il de plus français que la musique de l’auteur de Mireille? Les innombrables admirateurs du maître ont, depuis longtemps, répondu et les auditeurs de 1939 confirmeront le jugement de ceux qui voient en Charles Gounod un des plus
de ceux qui voient en Charles Gounod un des plus parfaits représentants du génie musical de notre nation. Vue intéressante d’une émission dans un studio de la N. B. C. à New-York. Le courrier de la station O. C. W 3 X L qui arrive, prétend-on, de tous les pays du monde. Le nouveau camion d'enregistrement de la radio norvégienne. Les ingénieurs vérifient les installations radiophoniques, avant le départ de l’Expédition transasiatique; Lawrence Thaw. Un récepteur construit entièrement en verre spécial et qui est, paraît-il, couramment vendu dans le commerce. Reportage moderne. Un motocycliste muni d’un émetteur O. C. de
Reportage moderne. Un motocycliste muni d’un émetteur O. C. de 5 watts, monté sur l’arrière de la machine.
L'ŒUVRE as Oftentimes JEUX DE PARIS N° 5.141. JEUDI 31 OCTOBRE 1929, Une débâcle à la Bourse de New-York ! Ils ont donc un gouvernement cartelliste ? 9, ne l'oubliez pas (2*) ' à réaliser : Œuvre-PARIS Mpi MW ; Gohor lod Fondateur GUSTAVE TÉRY ~ (Louira 65-00, 65-01, 65-02, Transnational 65-03, 65-04. Après 1 heure : 65-03, 65-04 POINTS DE VUE ET FAÇONS DE VOIR Fabrication française ou étrangère ? Préférence des détaillants, peut-être de l'acheteur, pour les produits de la seconde au détriment de la nôtre ?... J'ai tant reçu de lettres à ce sujet que je dois
tant reçu de lettres à ce sujet que je dois revenir sur cette affaire. Sinon je manquerais à tant de correspondants si bénévolement dévoués et lecteurs de ce journal. Tout d'abord, je dois dire, à mon grand regret, qu'il paraît y avoir vraiment une sorte d'indolence, de négligence de la part de certaines industries ou de certaines maisons françaises à fournir le commerce de détail et même à répondre aux demandes de l'étranger. On m'en donne de trop nombreuses preuves pour que je le puisse contester. Un seul exemple entre cent : J'ai offert à deux commerçants français, m'écrit l'un
cent : J'ai offert à deux commerçants français, m'écrit l'un de ces correspondants, emplacement gratuit dans un journal de dessins que j'édite chaque mois. Ils ont été très intéressés, m'ont vivement remercié... et si on a pas envoyé leur texte du cliché à la date fixée. J'ai fait cette offre à d'autres qui ont remis leur texte exactement, ils étaient étrangers. Mais, d'autre part, il est également certain qu'il y a parfois mauvaise volonté et préjugé de la part du détaillant contre le produit français. Un autre correspondant m'écrit à cet égard ; Depuis 1920, je fabrique de petits objets
cet égard ; Depuis 1920, je fabrique de petits objets qui, auparavant, venaient d'Allemagne. J'ai dû lutter contre toutes sortes d'objections injustifiées. On me reprochait de copier quand c'était semblable, et de n'avoir pas pu faire pareil, lorsque ce n'était pas semblable !... Depuis un an, toutefois, autre musique : certains magasins ne disent plus que c'est allemand, mais ils prétendent que ça ne vaut pas la marchandise allemande ! Et je vous assure qu'en réalité c'est le contraire ! Maintenant, vous souvient-il de cet ouvrier tailleur, juif d'origine polonaise, qui m'écrivait que, pour tout ce qui était marchandise d'habillement
qui m'écrivait que, pour tout ce qui était marchandise d'habillement destinée aux hommes, la lingerie américaine était supérieure à la lingerie française, le drap anglais supérieur au drap français, etc. Bon ! Voici une lettre qui y contredit : Je suis peut-être aussi qualifié pour parler, me dit son auteur, que mon coreligionnaire Israélite -je suis juif, moi aussi S —car je suis tailleur, et je défie qui que ce soit de pouvoir prouver l'origine d'un tissu, malgré certaines marques sur les draperies. Les maisons de gros et demi-gros disent au tailleur que « c'est de l'anglais », Le tailleur
au tailleur que « c'est de l'anglais », Le tailleur le dit au client. Le client le croit : mais ni l'un ni l'autre n'en ont la preuve. La draperie anglaise, c'est de la blague ! Quelques rares maisons dans Paris ont des tissus anglais (complet veston à 2.000 ou 2.400 francs, et encore, ce n'est pas toujours de l'anglais). Mais, comme le client s'imagine que le tissu anglais est unique au monde, ce sont très, très souvent des tissus fabriqués à Roubaix ou à Elbeuf pour des maisons anglaises, qui sont revendus en France au prix fort, avec une
qui sont revendus en France au prix fort, avec une facture anglaise. Et ça passe comme une lettre à la poste ! En voulez-vous une preuve ? Vous la trouverez dans une assez plaisante histoire, publiée déjà dans un journal hebdomadaire et dont je ne puis vous garantir l'authenticité : Un fabricant de draperies d'Elbeuf avait pour habitude de se faire habiller chez un tailleur de la place, R..., à Paris, et il voulait un complet en tissu anglais. Le vendeur lui présente une pièce, et il reconnaît sa propre fabrication ! Pour s'en assurer pleinement, il fait dérouler la
fabrication ! Pour s'en assurer pleinement, il fait dérouler la pièce, et il retrouve sur la lisière sa marque de fabrique à lui !... « Voyons, dit-il, ça n'est pas anglais ! Certainement si, monsieur, répond le vendeur. Voici la facture de Manchester ! D'ailleurs, peut-on croire qu'en Angleterre on ne fabrique pas différentes qualités, comme ici; que tout y est toujours de qualité supérieure ? Quelle veine ils ont, alors, ces Anglais, d'être si riches ! Non, non ! J'estime que mon coreligionnaire a tort de croire que toute la draperie anglaise est bonne et belle : certains dessins