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tant de sang-froid, il est si maître de lui-même, il paraît si certain de sa réussite, que le combat ne semble plus qu'un jeu peur le voir même l'émotion y perd-elle. Il est impossible de craindre pour sa vie; il frappera le taureau où il voudra, quand il voudra, comme il voudra. Les chances du duel sont par trop inégales; un matador moins habile produit quelquefois un effet plus saisissant par les risques et les chances qu'il court. Ceci paraîtra sans doute d'une barbarie bien raffinée, mais les aficionados, tous ceux qui ont vu des courses et qui se sont
ceux qui ont vu des courses et qui se sont passionnés pour un taureau franc et brave, nous comprendront assurément. Un fait qui se passa le dernier jour des courses prouvera la vérité de notre assertion, et fit voir un peu durement à Montés jusqu'à quel point le public espagnol poussait l'esprit d'impartialité envers les hommes et envers les bêtes. Un magnifique taureau noir venait d'être lâché dans la place. A la manière brusque dont il était sorti du logis, les connaisseurs en avaient conçu la plus haute opinion. Il réunissait toutes les qualités d'un taureau de combat; ses cornes
réunissait toutes les qualités d'un taureau de combat; ses cornes étaient longues, aiguës, les pointes bien tournées; les jambes, sèches, unes et nerveuses, promettaient une grande légèreté; son large fanon, ses flancs développés, indiquaient une force immense. Aussi portait-il dans le troupeau le nom de Napoléon, comme le seul nom qui put qualifier sa supériorité incontestable. Sans la moindre hésitation, il fondit sur le picador posté auprès des tablas, le renversa avec son cheval, qui resta mort sur le coup, puis s'élança sur le second, qui ne fut pas plus heureux, et qu'on eut à peine le temps de faire
heureux, et qu'on eut à peine le temps de faire passer par-dessus les barrières, tout moulu et tout froissé de sa chute. En moins d'un quart d'heure, sept chevaux éventrés gisaient sur le sable; les chuloï ne agitaient que de bien loin leurs capes de couleur, et ne perdaient pas de vue les palissades, sautant de l'autre côté dès que Napoléon faisait mine d'approcher. Montés lui-même paraissait troublé, et même une fois avait posé le pied sur le rebord de la charpente des tablées, prêt à les franchir en cas d'alerte et de poursuite trop vive, ce qu'il n'avait pas
d'alerte et de poursuite trop vive, ce qu'il n'avait pas fait dans les deux courses précédentes. La joie des spectateurs se traduisit en exclamations bruyantes, et les compliments les plus flatteurs pour le taureau s'élançaient de toutes les bouches. Une nouvelle prodigalité de l'animal vint porter l'enthousiasme au dernier degré d'exaspération. Un libretur (doublure) de picador, car les deux chefs d'emploi étaient hors de combat, attendait, la lance baissée, l'assaut du terrible Napoléon, qui, sans s'inquiéter de sa piqûre à l'épaule, prit le cheval tout le ventre, d'un premier coup de tête lui fit tomber les jambes de devant sur
de tête lui fit tomber les jambes de devant sur le rebord des tablées, et, d'un second lui soulevant la croupe, l'envoya avec son maître de l'autre côté de la barrière, dans le couloir de refuge qui entoure tout autour de la place. Un si bel exploit fit éclater des tonnerres de bravos. Le taureau était maître de la place, qu'il parcourait en vainqueur s'amusant, faute d'adversaires, à retourner et à jeter en l'air les cadavres des chevaux qu'il avait découchés. La provision de victimes était épuisée, et il n'y avait plus dans l'écurie du cirque de quoi remonter les
avait plus dans l'écurie du cirque de quoi remonter les picadors. Les banderilleros se tenaient enfourchés sur les tablés, n'osant descendre harceler de leurs flèches ornées de papier ce redoutable lutteur, dont la rage n'avait pas besoin, à coup sûr, d'excitations. Les spectateurs, impatientés de cette espèce d'entr'acte, criaient: "les banderilleros, les banderilleras – Fuego al alcalde" le feu à l'alcade qui ne donne pas l'ordre. Enfin, sur un signe du gouverneur de la place, un banderillero se délaissa du groupe, planta deux flèches dans le col de la bête furieuse, et se sauva de l'autre côté sa vilennerie, mais
furieuse, et se sauva de l'autre côté sa vilennerie, mais pas assez promptement encore, car la corne lui effleura le bras et lui fendit la manche. Alors, malgré les vociférations et les huées du peuple, l'alcade donna l'ordre de la mort, et fit signe à Montés de prendre sa muleta et son épée, en dépit de toutes les règles de la tauromachie, qui exigent qu'un taureau ait reçu au moins quatre paires de banderilleras avant d'être livré à l'estoc du matador. Montes, au lieu de s'avancer comme d'habitude au milieu de l'arène, se posa à une vingtaine de pas de
de l'arène, se posa à une vingtaine de pas de la barrière pour avoir un refuge en cas de malheur; il était fort pâle et, sans se livrer à aucune de ces gentillesse, coquetteries du courage qui lui ont valu l'admiration de l'Espagne, il déploya la muleta, écartela et appela le taureau, qui ne se fit pas prier pour venir. Montés exécuta trois ou quatre passes avec la muleta, tenant son épée horizontale à la hauteur des yeux du monstre, qui tout à coup tomba comme foudroyé et expira après un bond convulsif. L'épée lui était entrée dans le front
un bond convulsif. L'épée lui était entrée dans le front et avait piqué la cervelle, coup défendu par les lois de la tauromachie, le matador devant passer le bras entre les cornes de l'animal et lui donner l'estocade entre la nuque et les épaules, ce qui augmente le danger de l'homme et donne quelque chance à son bestial adversaire. Quand on eut compris le coup, car ceci s'était passé avec la rapidité de la pensée, un hurlement d'indignation s'éleva des tendidos aux balcon un ouragan d'injures et de sifflets éclata avec un "mul" et un fracas inouï. Boucher, assassin, brigand,
avec un "mul" et un fracas inouï. Boucher, assassin, brigand, voleur; galérien, bourreau, étaient les termes les plus doux. "À bas Montés! au feu Montés! les chiens à Montés! mort à l'alcade!" tels étaient les cris qui retentissaient de toutes parts. Jamais je n'ai vu une fureur pareille, et j'avoue en rougissant que je la partageais. Les vociférations ne suffirent bientôt plus l'on commença à jeter sur le pauvre diable des éventails, des chapeaux, des bâtons, des jarres pleines d'eau et des fragments de bancs arrachés. Il y avait encore un taureau à tuer, mais sa mort passa inaperçue à
un taureau à tuer, mais sa mort passa inaperçue à travers cette horrible bacchanale, et ce fut José Parra, la seconde épée, qui l'expédia en deux estocades assez bien portées. Quant à Montés, il était livide, son visage verdissait de rage, ses dents imprimaient des marques sanglantes sur ses lèvres blanches, quoiqu'il affichât un grand calme et "appuyait avec une grâce affectée sur la garde de son épée, dont il avait essuyé dans le sable la pointe rougie contre les règles. À quoi tient la popularité! Jamais personne n'aurait pu imaginer la veille et l'avant-veille qu'un artiste aussi sûr, aussi
imaginer la veille et l'avant-veille qu'un artiste aussi sûr, aussi maître de son public que Montés, pourrait être si rigoureusement puni d'une infraction sans doute commandée par la plus impérieuse nécessité, vu l'agilité, la vigueur et la furie extraordinaires de l'animal. La course achevée, il monta en calèche suivi de son quadrille, et partit en jurant ses grands dieux qu'il ne remettait plus les pieds à Malaga. Je ne sais s'il aura tenu parole et se sera souvenu plus longtemps de l'insulte du dernier jour que des triomphes et des ovations du commencement. Maintenant je trouve que le public de
ovations du commencement. Maintenant je trouve que le public de Malaga a été injuste envers le grand Montés de Chiclana. dont toutes les aristances avaient été superbes, et qui avait fait preuve dans les occasions dangereuses d'un sang-froid héroïque et d'une adresse admirable, si bien que le peuple, enchanté, lui avait fait don de tous les taureaux qu'il avait frappés, et lui avait permis de leur couper l'oreille en signe de propriété, pour qu'ils ne pussent être réclamés ni par l'hôpital ni par l'entrepreneur. Étourdis, enivrés, saturés d'émotions violentes, nous retournâmes à notre hôtel, n'entendant par les rues que nous
retournâmes à notre hôtel, n'entendant par les rues que nous suivions que des éloges pour le taureau et des imprécations contre Montes; Le soir même, malgré ma fatigue, je me fis conduire au théâtre, voulant passer sans transition des sanglantes réalités du cirque aux émotions intellectuelles de la scène. Le contraste était frappant là là bruit, ici le silence. La salle était presque vide, quelques rares spectateurs disputaient çà et là les banquettes désertes. L'on donnait cependant les Aman de Teruel, drame de Juan Eugenio Hartzenbusch, l'une des plus remarquables productions de l'école moderne espagnole. C'est une touchante et poétique
productions de l'école moderne espagnole. C'est une touchante et poétique histoire d'amants qui se gardent une invincible fidélité à travers mille séductions et mille obstacles: ce sujet, malgré des efforts souvent heureux de la part de l'auteur pour varier une situation toujours la même, paraîtrait trop simple à des spectateurs français; les morceaux de passion sont traités avec beaucoup de chaleur et d'entraînement, quoique déparés quelquefois par une certaine exagération mélodramatique à laquelle l'auteur s'abandonne trop aisément. L'amour de la sultane (TOME XLIII, année 1845, série T. V.) de Valence pour l'amant d'Isabel, Juan Diego Martínez Garces de Marsilla, qu'elle
pour l'amant d'Isabel, Juan Diego Martínez Garces de Marsilla, qu'elle fait apporter dans le harem endormi par un narcotique, la vengeance de cette même sultane lorsqu'elle se voit méprisée, les lettres coupées de la mère d'Isabel trouvées par Rodrigo d'Azagra, qui s'en fait un moyen pour épouser la fille et menace de les montrer au mari trompé, sont des ressorts un peu forcés, mais qui amènent des scènes touchantes et dramatiques. La pièce est écrite en prose et en vers. Autant qu'un étranger peut juger du style d'une langue qu'il ne sait jamais dans toutes ses finesses, les vers d'Hartzenbusch
ne sait jamais dans toutes ses finesses, les vers d'Hartzenbusch m'ont paru supérieurs à sa prose; ils sont clairs, francs, animés, variés de coupe, assez sobres de ces amplifications poétiques auxquelles la facilité de leur prosodie entraîne trop souvent les méridionaux. Son dialogue en prose semble imité des drames modernes français et pèche par la lourdeur et l'emphase. Les "Aman de Teruel", avec tous leurs défauts, sont une œuvre littéraire et bien supérieure à ces traductions arrangées ou dérangées de nos pièces du boulevard qui inondent aujourd'hui les théâtres de la Péninsule. On y sont à l'étude des anciennes romances
la Péninsule. On y sont à l'étude des anciennes romances et des maîtres de la scène espagnole, et il serait à désirer que les jeunes poètes d'au-delà des monts entrassent dans cette voie plutôt que de perdre leur temps inutile d'affreux mélodrames en castillan plus ou moins légitime. Un sujet assez comique suivait la pièce sérieuse, il s'agissait d'un vieil garçon qui prenait une jolie servante, "pour tout faire, comme diraient les Petites Assiettes parisiennes." La drôlesse amenait d'abord, à titre de frère, un grand diable de Vatanien haut de six pieds, avec des favoris énormes, une navaja démesurée, et
six pieds, avec des favoris énormes, une navaja démesurée, et pourvu d'une faim insatiable et d'une soif inextinguible; puis un cousin non moins farouche, extrêmement hérissé de tromblons, de pistolets et autres armes destructrices, lequel cousin était suivi d'un oncle contrebandier porteur d'un arsenal complet et d'une mine équivalente, le tout à la grande terreur du pauvre vieux, déjà repentant de ses vices égrillardes. Ces variétés de sacripants étaient rendues par les acteurs avec une vérité et une verve admirables. A la fin survenait un neveu militaire et sage qui délivrait son coquin d'oncle de cette bande de brigands installés
délivrait son coquin d'oncle de cette bande de brigands installés chez lui, qui caressaient sa servante tout en buvant son vin, fumaient ses cigarettes et mettaient sa maison au pillage. L'oncle promettait de ne se faire servir dorénavant que par de vieux domestiques mates. Les saynètes ressemblent à nos vaudevilles, mais l'intrigue en est moins compliquée, et souvent ils consistent en quelques scènes détachées, comme les intermèdes des comédies italiennes. Le spectacle se termina par un ballet exécuté par deux couples de danseurs et de danseuses d'une manière assez satisfaisante. Les danseuses espagnoles, bien qu'elles n'aient pas le fini, la
Les danseuses espagnoles, bien qu'elles n'aient pas le fini, la correction précise, l'élévation des danseuses françaises, leur sont, à mon avis, bien supérieures par la grâce et le charme; comme elles travaillent peu et ne se "assujettissent" pas à ces terribles exercices d'assouplissement qui font ressembler une classe de danse une salle de torture, elles évitent cette maigreur de chovance entamée qui donne à nos ballets quelque chose de trop macabre et de trop anatomique; elles conservent les contours et les rondes de leur figure: elles ont l'air de femmes qui dansent et non pas de danseuses, ce qui est
qui dansent et non pas de danseuses, ce qui est bien désincarné. Leur manière n'a pas le moindre rapport avec celle de l'école française. Dans celle-ci, l'immobilité et la perpendicularité du buste sont expressément recommandées; le corps ne participe presque pas aux mouvements des jambes. En Espagne, les pieds quittent à peine la terre, point de ces grands ronds de jambe, de ces écarts qui font ressembler une femme à un compas forcé, et qu'on trouve en Espagne d'une indécence révoltante. C'est le corps qui danse, ce sont les reins qui se cambrent, les flancs qui plient, la tête qui
qui se cambrent, les flancs qui plient, la tête qui se tord avec une souplesse d'ormeur ou de couleuvre. Dans les poses renversées, les épaules de la danseuse vont presque toucher la terre les bras pâmés et morts ont une lâcheté, une mollesse d'écharpe dénouée: on dirait que les mains peuvent à peine bouger et faire babiller les castagnets d'ivoire aux cordons tressés d'or, et cependant au moment venu des bonds de jeune jaguar succèdent à cette langueur voluptueuse et prouvent que ces corps doux comme la soie enveloppent des muscles d'acier. Les almandins moresques suivent encore aujourd'hui le même
muscles d'acier. Les almandins moresques suivent encore aujourd'hui le même système; leur danse consiste dans les ondulations harmonieusement lascives du torso, des hanches et des reins, avec des renversements de bras au-dessus de la tête. Les traditions arabes se sont conservées dans les pays nationaux, surtout en Andalousie. Les danseurs espagnols, quoique médiocres, ont un air cavalier, galant et hardi, que je préfère de beaucoup aux grâces équivoques et lasses des nudités. Ils n'ont l'air occupé ni d'eux-mêmes ni du public; ils n'ont de regard, de mots que pour leur danseuse, dont ils paraissent toujours passionnément épris, et qu'ils sembleront
danseuse, dont ils paraissent toujours passionnément épris, et qu'ils sembleront disposés à défendre contre tous. Ils possèdent une certaine grâce féroce, une certaine allure insolemment cambrée qui leur est toute particulière. En essuyant leur fard, ils pourraient faire d'excellents banderilleros, et sauter des planches du théâtre sur le sable de l'arène. La maurejena, danse locale de Malaga, est vraiment d'une poésie charmante. Le cavalier paraît d'abord, le sombrero sur les yeux, embossé dans sa cape écartée comme un hidalgo qui se promène et cherche les aventures. La dame entre, drapée dans sa mantille, un éventail à la main, avec les
dans sa mantille, un éventail à la main, avec les façons d'une femme qui va faire un tour à l'Alameda. Le cavalier tâche de voir la figure de cette mystérieuse syrène; mais la coquette manœuvre si bien de l'éventail, l'ouvre et le ferme si à propos, le tourne et le retourne si promptement à la hauteur de son joli visage, que le galant, désappointé, recule de quelques pas et s'avise d'un autre stratagème. Il fait parler des castagnettes sous son manteau. À ce bruit, la dame prête l'oreille; elle sourit, son sein palpite, la pointe de son petit pied de
son sein palpite, la pointe de son petit pied de satin marque la mesure malgré elle: elle jette son éventail, sa mantille, et paraît en folle toilette de danseuse, étincelante de paillettes et de clinquants, une rose dans les cheveux, un grand peigne d'éclache sur la tête. Le cavalier se débarrasse de son masque et de sa cape, et tous deux exécutent un pas d'une originale délicieuse. En m'en revenant le long de la mer, qui réfléchissait dans son miroir d'acier bruni le pâle visage de la lune, je songeais à ce contraste si frappant de la foule du cirque
à ce contraste si frappant de la foule du cirque et de la solitude du théâtre, de cet empressement de la multitude pour le fait brutal et de son indifférence aux spéculations de l'esprit. Poète, je me mis à envier le gladiateur; je regrettai d'avoir quitté l'action pour la rêverie. La veille, au même théâtre, l'on avait joué une pièce de Lope de Vega qui n'avait pas attiré plus de monde que l'œuvre du jeune écrivain: ainsi le génie antique et le talent moderne ne valent pas un coup d'épée de Montejones. Les autres théâtres d'Espagne ne sont d'ailleurs guère
de Montejones. Les autres théâtres d'Espagne ne sont d'ailleurs guère plus suivis que celui de Malaga, pas même le théâtre del Príncipe de Madrid, où se trouve cependant un bien grand acteur, Julian Romea, et une excellente actrice, Matilde Diez. L'antique veine dramatique espagnole semble être tarie sans retour, et pourtant jamais fleuve n'a coulé à plus larges flots dans un lit plus vaste; jamais il n'y eut fécondité plus prodigieuse, plus inépuisable. Nos vaudevilles les plus abondants sont encore de Lope de Vega, qui n'avait pas de collaborateurs, et dont les œuvres sont à nombre si vaste qu'on n'en
dont les œuvres sont à nombre si vaste qu'on n'en sait pas le chiffre exact et qu'il en existe à peine un exemplaire complet. Calderón de la Barca, sans compter ses comédies de cape et d'épée, où il n'a pas de rival, a fait des multitudes d'autos sacramentales, espèces de mystères catholiques où la profondeur bizarre de la pensée, la singularité de conception s'unissent à une poésie enchanteresse et déstinerée la plus furieuse. Il faudrait des catalogues in-folio pour désigner selon leurs titres les pièces de Lope de Rueda, de Montalban, de Cervantes, de Quevedo, de Tirso, de Hojas, de
Montalban, de Cervantes, de Quevedo, de Tirso, de Hojas, de Moreto, de Núñez de Castro, de Diamante et de tant d'autres. Ce qui s'est écrit de pièces de théâtre en Espagne pendant le XVIe et le XVIIe siècle dépasse l'imagination autant vaudrait compter les feuilles des forêts et les grains de sable de la mer elles sont presque toutes en vers de huit pieds, mélangées d'assonances, imprimées en deux colonnes in-quarto, sur papier à chandelle, avec une grossière gravure au frontispice, et forment des cahiers de six à huit feuilles. Les boutiques de librairie en regorgent; on en voit des
Les boutiques de librairie en regorgent; on en voit des milliers suspendues noire-mède au milieu des romans et des légendes versifiées des étalagistes en plein vent; on pourrait sans exagération appliquer à la plupart des auteurs dramatiques espagnols l'épigramme futura sur un poète romain trop fécond: que l'on brûle après sa mort sur un bûcher formé de ses propres œuvres. C'est une fertilité d'invention, une abondance d'événements, une complication d'intrigues dont on ne peut se faire une idée. Les Espagnols, bien avant Shakespeare, ont inventé le drame; leur théâtre est romantique dans toute l'acceptation du mot; à part quelques puritaneries
romantique dans toute l'acceptation du mot; à part quelques puritaneries d'érudition, toutes leurs pièces ne relèvent ni des Grecs ni des Latins, et, comme le dit Lope de Vega dans son avènement de l'âge combat en lui-même: "Quand on veut écrire une comédie, Encierre les préceptes en sa limaille." Les auteurs dramatiques espagnols ne paraissent pas s'être beaucoup préoccupés de la peinture des caractères, bien que l'on trouve à chaque scène des traits d'observation très piquants et très humains; l'homme y est pas étudié philosophiquement, et l'on ne rencontre guère dans leurs drames de ces figures épisodiques si fréquentes dans
dans leurs drames de ces figures épisodiques si fréquentes dans le grand tragique anglais, silhouettes découpées sur le fond qui ne concourent qu'indirectement à l'action, et n'ont d'autre but que de représenter une facette de l'âme humaine, une individualité originale, ou bien refléter le penseur du poète. Chez eux, l'auteur laisse rarement apercevoir sa personnalité, excepté à la fin du drame, quand il demande pardon de ses fautes au public. Le principal mobile des pièces espagnoles est le point d'honneur: "tous les gestes de la couronne sont meilleurs, parce qu'un homme avec courage et vertu, où la vertu est où
homme avec courage et vertu, où la vertu est où le levain." dit encore Lope de Vega, qui s'y connaissait et qui ne se fit pas faute de suivre son précepte. Le point d'honneur jouait dans les comédies espagnoles le rôle de la fatalité dans les tragédies grecques. Ses lois invincibles, ses nécessités cruelles, faisaient naître aisément des scènes dramatiques et d'un haut intérêt. L'honneur, espèce de religion chevaleresque avec sa jurisprudence, ses subtilités et ses raffinements, est bien supérieur à la fatalité antique, dont les coups aveugles tombent au hasard sur coupables et sur les innocents. L'on est souvent
hasard sur coupables et sur les innocents. L'on est souvent révolté, en lisant les tragédies grecques, de la situation du héros, également criminel s'il agit ou s'il n'agit pas; le point d'honneur castillan est toujours parfaitement logique et d'accord avec lui-même. Il n'est d'ailleurs que l'exagération de toutes les vertus humaines poussées au dernier degré de susceptibilité. Dans ses fureurs les plus horribles, dans ses vengeances les plus atroces, le héros garde une attitude noble et solennelle. C'est toujours au nom de la loyauté, de la foi conjugale, du respect des aïeux, de l'intégrité du blason, qu'il tire du fourreau
des aïeux, de l'intégrité du blason, qu'il tire du fourreau sa grande épée acquis de fer, souvent contre ceux qu'il aime de toute son âme, et qu'une nécessité impérieuse l'oblige d'immoler. De la lutte des passions aux prises avec le point d'honneur résulte l'intérêt de la plupart des pièces de l'ancien théâtre espagnol, intérêt profond, sympathique, vivement senti par les spectateurs, qui, dans la même situation, n'eussent pas agi autrement que le personnage. Avec une donnée si fertile, si profondément dans les mœurs de l'époque, il ne faut pas s'étonner de la facilité prodigieuse des anciens dramaturges de la Péninsule.
de la facilité prodigieuse des anciens dramaturges de la Péninsule. Une autre source non moins abondante d'intérêt, ce sont les actions vertueuses, les dénouements chevaleresques, les renonciations sublimes, les édélities inaltérables, les passions surhumaines, les délicatesses idéales résistant aux intrigues les mieux ourdies, aux embûches les plus compliquées. Dans ce cas, le poète semble avoir pour but de proposer aux spectateurs un modèle achevé de la perfection humaine. Tout ce qu'il peut trouver de qualités, il t'entasse sur la tête de son prince ou de ses princesses; il les fait plus soucieux de leur pureté que la blanche hermine, qui
plus soucieux de leur pureté que la blanche hermine, qui aime mieux mourir que d'avoir une tache sur sa fourrure de neige. Un profond accent du catholicisme et des mœurs féodales respire dans tout ce théâtre, vraiment national d'origine, de fond et de forme. La division en trois journées, suivie par les auteurs espagnols, est assurément la plus raisonnable et la plus logique. L'exposition, le nœud et le dénouement, telle est la distribution naturelle de toute action dramatique bien entendue, et nous ferions bien de l'adopter, au lieu de l'antique coupe en cinq actes, dont deux sont si souvent inutiles,