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deux robinets par un seul, qui s'ouvre au moyen d'un ressort. La fontaine de la Grosse-Horloge est encore aujourd'hui dans un assez bon état de conservation. Cependant Aréthuse, exposée au premier plan, a beaucoup à souffrir de la chute des eaux qui s'échappent des gouttières de la tour et qui déjà ont gravement endommagé une des jambes de cette statue. Alphée, quoique plus en arrière, en reçoit aussi quelques atteintes. Les groupes d'enfants, que la pluie inonde sans obstacle, sont encore plus maltraités. La statue la plus favorisée est celle de l'Amour, qui, entièrement abritée par la voussure de la
de l'Amour, qui, entièrement abritée par la voussure de la niche, a gardé toute sa dorure primitive. Cet ensemble de figures et de décorations aurait besoin d'être totalement abrité. Ce serait une dépense peu considérable. Quoique accusant un genre faux, maniéré, et où la grâce dégénère souvent en mignardise et tombe jusqu'à la fadeur, ce petit monument, avec son sujet mythologique et ses accompagnements bien choisis, a été exécuté avec infiniment de talent et de goût. Il marque son époque. Il en devrait être toujours ainsi dans nos constructions modernes, pour lesquelles nos architectes, au lieu de chercher leurs inspirations
pour lesquelles nos architectes, au lieu de chercher leurs inspirations dans leur propre fonds, dans le résultat de leurs études, de leurs réflexions et de l'exercice habituel de leur bel art, regardent en arrière, et, dans ce retour vers le passé, mêlant et confondant tous les styles, ne produisent le plus souvent que des œuvres bâtardes et sans valeur. M. de la Quérière a donné de ce mémoire une seconde édition augmentée de documents archéologiques importants dans le Bulletin des travaux de la Société libre d'émulation du commerce et de l'industrie de la Seine-Inférieure. Ann. 1862-1863. Page 310. (Note de
l'industrie de la Seine-Inférieure. Ann. 1862-1863. Page 310. (Note de la commission d'impression.) MOT D'UNE ÉNIGME SUR TOILE, OU LE TABLEAU ALLÉGORIQUE, PAR M. J. LAPAUME, PROFESSEUR À LA FACULTÉ DES LETTRES DE GRENOBLE. Je me propose de décrire et d'interpréter un tableau allégorique; j'entreprends là une tâche ardue et délicate. Il me sera donc permis d'aborder tour à tour mon sujet par ses trois côtés essentiels; en d'autres termes, d'y rattacher succinctement diverses informations unanimes de l'art, de l'histoire et de la philologie. Au point de vue de la peinture, la toile dont je m'occupe est de provenance ignorée,
peinture, la toile dont je m'occupe est de provenance ignorée, de date inconnue et d'auteur incertain; toutefois elle semble appartenir à la fin du XVIe siècle et à l'école française. Cette composition mesure 1m,30 de large sur 0m,80 de haut. Or, dans ce tableau, il convient de reconnaître, pour une plus prompte et plus nette intelligence de la pensée de l'artiste, trois plans distincts, indépendamment du fond, du ciel et du sol. De la sorte, le premier plan comprend, droite, un groupe composé d'une femme et de trois enfants; gauche, un second groupe formé de quatre enfants. Ces huit personnages,
un second groupe formé de quatre enfants. Ces huit personnages, dont on voit les pieds nus, sont accroupis, assis, ou debout, dans un jardin, sur un gazon émaillé de fleurs. En même temps, le groupe de droite se relie à celui de gauche à la faveur d'un certain fruit. Ce tableau fait partie de la collection particulière de M. le docteur J. Aussant, conservateur honoraire du musée de peinture de la ville de Rennes. Le second plan nous présente un autel; enfin, le troisième offre, à droite, une femme à laquelle correspond symétriquement, à gauche, un guerrier, un conquérant. Le
laquelle correspond symétriquement, à gauche, un guerrier, un conquérant. Le fond du tableau reproduit une ville fortifiée, un fleuve, un pont, des buttes ou collines. Dans le ciel, cependant, on aperçoit, à droite, une gloire au milieu de laquelle apparaît le Saint-Esprit, sous la forme d'une colombe, et, vers le centre de la voûte azurée, flottent les deux extrémités d'une banderole, où brille, en lettres d'or entrecoupées d'étoiles, une devise latine, avec laquelle se combine, dans un cartouche ménagé au bas du tableau, une savante inscription grecque. La première est proférée par le guerrier, et la seconde, par la femme
proférée par le guerrier, et la seconde, par la femme qui est en face de lui. Telle est, je crois, l'ordonnance générale de l'œuvre. Dans le premier plan, en particulier, le principal rôle revient à la femme, sur les genoux de laquelle vous voyez ouvert un livre oblong. Elle est entourée de deux enfants, l'aîné à gauche, et le cadet à droite; tandis qu'un troisième, encore à la mamelle, se penche sur sa poitrine proéminente. D'une main, elle saisit le bras du second frère pour fixer son index, en guise de touche, et, par là, son attention sur les caractères
de touche, et, par là, son attention sur les caractères à épeler; de l'autre, elle tend aux quatre enfants du groupe opposé un perfide et funeste fruit. Tête nue, sans aucun ornement dans les cheveux, avec cela en manches courtes, elle a l'air d'une nourrice, tout au plus d'une institutrice de grande maison, ou d'une gouvernante, si vous aimez mieux. Mais il n'y a pas lieu, j'imagine, à voir en elle une vertu théologale, et encore moins la charité; pour des raisons que je déduirai en leur place. Je sais bien qu'un peintre italien, Vannuchi, plus célèbre sous le nom
bien qu'un peintre italien, Vannuchi, plus célèbre sous le nom d'Andrea del Sarto, composa, au XVIe siècle, avec des détails qu'on pourrait croire analogues aux précédents, un tableau intitulé la Charité. Cette toile, dont une copie se conserve au musée de Nantes, offrait, en effet, assise sur un tertre, une femme qui soutient de ses genoux deux enfants; dont l'un se pend avec avidité à son sein, et l'autre, déjà pourvu de dents, montre, en souriant, un bouquet de noisettes. Près d'elle, pendant ce temps-là, à ses pieds, dort un troisième enfant. De plus, l'ardente charité se reconnaît, dans la
troisième enfant. De plus, l'ardente charité se reconnaît, dans la création de Vannuchi, à ces charbons embrasés qui occupent le devant du tableau, non moins qu'aux pèlerins qui vont loger, dans un hôpital dont on découvre au loin le sommet. Quelquefois aussi on introduit parmi les attributs de la céleste sœur une grenade, pour marquer que par la charité nous sommes tous mutuellement unis, comme le sont entre eux les grains sous l'enveloppe du fruit. Enfin la même vertu est souvent représentée allant d'un côté et instruisant de l'autre des enfants en bas âge. Dans ce cas-là, on voit sur
enfants en bas âge. Dans ce cas-là, on voit sur son giron les tables du Décalogue; et le sens de cet emblème, c'est qu'elle pourvoit également à la nourriture de l'âme et à celle du corps. Mais pour que la composition du peintre italien, ou toute composition semblable, ait réellement des airs de famille avec notre tableau, il faut admettre que, dans le but de séduire irrésistiblement, le vice se soit ici déguisé sous des attraits qui ne sont pas siens; car, outre que le fruit tendu aux enfants n'est certainement pas une grenade, celle qui le tient est à
certainement pas une grenade, celle qui le tient est à coup sûr une Phryné, peut-être une Locuste c'est là un point qui ne tardera pas à être éclairci. La seconde moitié du premier plan est occupée par les quatre enfants du groupe de gauche, ceux-là mêmes auxquels il est offert autre chose qu'une grenade. L'aîné, qui est le plus éloigné de la main malfaisante, semble soupçonner le piège peut-être un cruel et récent souvenir le presse-t-il de retenir comme il fait, à bras le corps, un frère plus jeune et trop crédule, pendant que le troisième, de son côté, détourne
trop crédule, pendant que le troisième, de son côté, détourne également du danger, en l'avertissant des yeux, son imprudent voisin. Tous les trois sont debout; mais la quatrième, car l'enfant n'est pas de notre sexe, est mollement accroupée sur le sol fleuri; on la dirait aveugle et sourde, ou plutôt un secret pressentiment, un merveilleux instinct, pareil à celui qui préserve souvent la colombe des serres du vautour, la sollicite de diriger loin du poison son doux regard et sa pensée. Les quatre innocentes créatures n'ont de leur part elles sont, comme on dit, in naturalebas, et cette particularité n'est
sont, comme on dit, in naturalebas, et cette particularité n'est pas sans importer tant soit peu à la solution de notre problème. Au résumé, un jardin, des fleurs, sept enfants, naturels, qui, n'étant pas du même lit, sont pour. cela séparés en deux essaims, enfin une nourrice, dont la mère est allongée pour faire accepter un présent mortel voilà tout le premier plan du tableau. Au second plan, un autel funèbre, de forme antique; tel qu'on en dressait aux divinités du paganisme, à Bacchus; par exemple: Ce monument étroit, j'entends par là; plus haut que large, a reçu, aux angles
par là; plus haut que large, a reçu, aux angles supérieurs, des têtes d'un animal jadis immolé au dieu des raisins; le bélier; sur la face antérieure, un mascaron, d'où pendent des festons d'une teinte sombre, en signe de deuil; au sommet, un monceau de cendres; du milieu desquelles ressont et brillent de loin en loin des charbons; dont la couleur, d'un rouge cerise, tranchée vivement sur cette poussière grise ou terne, dont ils sont entourés; Au dernier plan, le personnage de gauche a sur la tête le pétase ailé de Mercure, dont il porte aussi le caducée à la
de Mercure, dont il porte aussi le caducée à la main et les talonnières aux pieds, encore que ceux-ci soient d'ailleurs chaussés du cothurne. Il est ceint d'une couronne de lauriers; de cheveux peu ou point; une barbe et des moustaches grisonnantes. Le vêtement est une cotte assez semblable à celle des hérauts d'armes; au-dessus du bras flotte, en guise d'épaulette, un double et large ruban fleurdelisé; puis d'une écharpe en sautoir, semée également de fleurs de lis; pend une épée, dont le pommeau est façonné en tête de coq le guerrier presse ce pommeau de la main gauche, tandis
le guerrier presse ce pommeau de la main gauche, tandis que de la droite, qui tient le caducée, il montre, dans le ciel, une devise conçue en quatre mots latins. Au surplus, si le cothurne dénote une haute naissance, et les lauriers un conquérant, les traits bien connus décèlent assez Henri le Béarnais, déguisé en Mercure, et assurant ainsi le succès de quelque négociation difficile et scabreuse. Le personnage de droite est une princesse. Aussi sa parure est-elle d'une grande élégance. Une pièce, surtout, dans le costume; le fait appartenir au XVIIIe siècle une amcie collerette ou fraise qui, la
au XVIIIe siècle une amcie collerette ou fraise qui, la poitrine étant découverte, s'élève par derrière, d'un pied environ, puis, s'ouvrant de face, s'affaisse par un méplat et dégage la gorge, qu'elle laisse voir presque à nu. La hauteur de ce collier est soutenue par un fil de laiton qui se perd dans l'épaisseur des plis. Mais les femmes de ce temps-là ayant abandonné l'usage du chapeau pour se contenter de l'ornement qu'elles reçoivent de la nature, ici la tête est coiffée simplement en cheveux, avec accompagnement de perles, de fleurs et de rubans. Le visage, l'attitude, la main notamment,
fleurs et de rubans. Le visage, l'attitude, la main notamment, tout annonce un acquiescement sans réserve, un consentement formel à la demande du héros. Et ce langage éloquent de la physionomie est encore ratifié par les paroles que le Saint-Esprit semble avoir suggérées du haut de la nue, et qui sont reproduites en grec dans un cartouche; au bas du tableau. Voilà, dans le détail, la description et l'interprétation des trois Plans. J'ajouterai une réflexion ou deux. Pour ce qui est du mélange bizarre du paganisme et du christianisme dans une même composition, il ne faut pas s'en étonner outre
une même composition, il ne faut pas s'en étonner outre mesure il n'était pas plus rare alors dans les arts du dessin que dans la poésie. Alors aussi l'allégorie en peinture allait être mise en grande faveur par Rubens. Venu en France, en 1621, il fit, pour la galerie du palais du Luxembourg, toute une série de tableaux portant le titre générique de la Destinée de Marie de Médicis, et dans lesquels les Parques, Jupiter, Junon, Apollon, Vénus, Minerve, les Grâces, l'Amour, et l'Hymen semblent s'être donné rendez-vous. Pareillement, sous Louis XIV, Mignard, dans un tableau unique conservé encore aujourd'hui
Louis XIV, Mignard, dans un tableau unique conservé encore aujourd'hui parmi les rares et splendides reliques de la salle de l'Œil-de-Bœuf, à Versailles, déguisait le grand roi en Jupiter, Marie-Thérèse en Junon, Anne d'Autriche en Cybèle, mademoiselle de Montpensier en Diane, le duc d'Orléans en Neptune; et la duchesse d'Orléans, Henriette d'Angleterre, en Aurore. Mais c'est maintenant à l'histoire d'élever à la hauteur d'une démonstration les inductions qui m'ont été fournies par l'art. C'était en 1650. Alors brillait à Paris un opulent financier du nom de Zamet (Sébastien). Natif de Lucques, en Italie, il avait été d'abord cordonnier de Henri
Lucques, en Italie, il avait été d'abord cordonnier de Henri III, puis confident du duc de Mayenne. Mais bientôt il se rangea du parti du Béarnais, qui l'affectionna beaucoup et lui fraya la route à une fortune rapide et prodigieuse, en même temps qu'il l'élévait aux honneurs. Zamet était donc conseiller du roi, gouverneur de Fontainebleau, surintendant de la maison de la reine mère, avec cela baron de Murat et de Billy. A l'égal de l'auguste ami qui l'appelait familièrement Bastien, il donna le jour à plusieurs enfants naturels, à deux fils, entre autres; qu'il eut de Magdeleine Leclerc du
deux fils, entre autres; qu'il eut de Magdeleine Leclerc du Tremblay. L'aîné devenu maréchal de camp, fut tué d'un coup de canon au siège de Montpellier; le cadet mourut évêque-duc de Langres et premier aumônier de la reine. Mais Zamet n'eut pas que des garçons, et, lors du mariage d'une de ses filles, le notaire qui passait le contrat lui demandant la qualité qu'il voulait y prendre « Donnez-moi, répondit-il sans s'émouvoir, celle de seigneur de dix-sept cent mille écus! » A la vérité il dépensait magnifiquement ses richesses; il recevait fréquemment à sa table, non seulement les grands de
recevait fréquemment à sa table, non seulement les grands de la cour, mais aussi Henri IV lui-même. Un jour il montrait à ce prince un hôtel qu'il venait de faire bâtir et, lui en révélant tous les coins avec les recoins, "Sire, disait-il, j'ai ménagé ce ici, ces deux salles; là ces trois cabinets que voit Votre Majesté; de ce côté. — Oui, oui, reprit le monarque; et de la renne j'en ai fait des gants! "La facétie a d'autant plus de sel qu'elle ne fait pas moins allusion au premier métier de Zamet, à son habituelle constance de tirer
premier métier de Zamet, à son habituelle constance de tirer parti de tout, qu'à la destination particulière de certains boudoirs réservés. Or Zamet avait un jardin près du petit Saint-Antoine, et c'est là que se rendit plus d'une fois, seule ou non, Gabrielle d'Estrées, le Seigneur suzerain d'un million d'écus. (Destouches, Le Glorieux, V, v.) 2 Gants, dans le sens de l'allemand Jungfrauenschaft. La même à laquelle, au moment de partir pour la bataille, Henri écrivit ce billet : "Si je suis vaincu, vous me connaissez assez pour croire que je ne fuirai point; mais ma dernière pensée sera à
je ne fuirai point; mais ma dernière pensée sera à Dieu et l'avant-dernière à vous. C'est afin de voir plus librement sa Gabrielle dans ce jardin, encore ailleurs, que le roi la donna en mariage à Nicolas de Liancourt, avec qui elle n'habita point. Bien plus, il conçut le projet de l'épouser lui-même, et de répudier pour cela Marguerite de Valois. Mais il fallait auparavant obtenir du pape qu'il prononçât le divorce. Et c'est quand elle travaillait, de concert avec Henri IV, à lever les obstacles qui s'opposaient à leur union, que le 18 avril 1599, jour du jeudi saint,
union, que le 18 avril 1599, jour du jeudi saint, elle fut empoisonnée par les soins ou par les ordres de Zamet. Elle expira dans des convulsions affreuses, un moment après avoir mangé une orange, et en se promenant après midi dans le jardin de Bastien, près du petit Saint-Antoine. "La tête de cette femme, une des plus belles de son siècle, écrivait Poulain de Sainte-Foix, de Rennes, dans ses Essais historiques, "était horriblement contournée le lendemain de sa mort, et son visage si défiguré qu'il n'était plus reconnaissable." Voilà, j'espère, qui explique à merveille le premier plan de notre
j'espère, qui explique à merveille le premier plan de notre tableau. À présent, nous savons où et chez qui nous sommes; à présent, ce fruit qui n'est point une grenade, ni une pomme ordinaire, ne nous déconcerte plus par sa couleur nous pouvons l'appeler en toute sûreté une pomme d'or, aureum malum, une orange enfin, mais une orange qui donne la mort, comme le ferait une pomme de mancenillier. D'après cela, le jardin qui l'a produite est sans doute un de ceux où Henri IV avait de fréquents tête-à-tête avec ses diverses maîtresses, et singulièrement avec Gabrielle d'Estrées. Car, selon
ses diverses maîtresses, et singulièrement avec Gabrielle d'Estrées. Car, selon Mézerai, ses amours furent si publics et si universels, depuis sa jeunesse jusqu'au dernier de ses jours, qu'on ne saurait même leur donner le nom de galanteries. Au fait, le nombre de ses enfants naturels surpasse de beaucoup celui de ses enfants légitimes. Outre ceux qu'il ne put ou ne voulut pas avouer, il en reconnut huit : trois de Gabrielle d'Estrées, deux de Henriette de Balzac d'Entragues, deux de Charlotte des Essarts, un de Jacqueline de Beuil. Il est donc permis de voir tous ces enfants, moins un, dans
donc permis de voir tous ces enfants, moins un, dans ceux dont se composent nos deux groupes. Quant à la nourrice, est-ce Magdeleine Leclerc du Tremblay? Est-ce toute autre gouvernante de Zamet, une Laïs, une Circe à ses gages et à sa dévotion ? Il n'importe en aucune sorte. Henri IV, qui avait fait successivement de Gabrielle madame de Liancourt, puis la marquise de Monceaux et la duchesse de Beaufort, prit le deuil à sa mort, comme si elle eût été une princesse du sang royal. De là le doux souvenir qu'il témoigne de celle qu'il avait si ardemment aimée
souvenir qu'il témoigne de celle qu'il avait si ardemment aimée de là l'autel dépositaire de cette cendre où s'éteint lentement le tison d'une flamme récente. Au dernier plan, je reconnais sans peine à ses lauriers le vainqueur d'Arques et d'Ivry. Sa barbe a beau être de cinq lustres plus jeune que ses cheveux, elle n'en a pas moins une trentaine d'années environ; et elle sera bientôt de la couleur de son célèbre panache. L'épée dont il est ceint me fait souvenir que Gabrielle d'Estrées ayant blâmé son auguste amant d'une envie qui, pour parler comme lui, ne prend guère aux
envie qui, pour parler comme lui, ne prend guère aux rois, aux barbes grises et aux victorieux, celle de se mettre en tutelle entre les mains de ses sujets convoqués à Rouen, le 4 novembre 1595 "Ventre-saint-gris! s'écria le roi, oui, il est vrai, je me veux mettre en tutelle; " mais je l'entends l'épée au côté." Le chapeau ailé, les talonnières et le caducée attestent la célérité et l'éloquence apportées dans la négociation matrimoniale entre Henri IV et Marie de Médicis. Aussi bien partie de Florence, le 17 octobre 1600, la fille du grand-duc de Toscane, François II, s'embarqua
1600, la fille du grand-duc de Toscane, François II, s'embarqua à Livourne, avec une escorte de dix-sept galères, arriva, par Toulon, Marseille, Avignon et Vienne, à Lyon, où le roi se hâta d'accourir; et le mariage fut célébré le 9 novembre. Mais, dans le tableau, ce n'est encore que la promise ou l'accordée qui s'offre à nos regards; elle avait alors près de vingt-sept ans. Il va sans dire que, dans le fond du tableau, la ville fortifiée n'est autre que Paris; que le fleuve, c'est la Seine avec un de ses ponts; enfin que les collines sont Montmartre, ou
de ses ponts; enfin que les collines sont Montmartre, ou les buttes Saint-Remain. Maintenant il me reste à contrôler encore par la philologie les témoignages déjà conformes de l'art et de l'histoire. Anciennement il n'était pas rare qu'un peintre fût lettré, poète; érudit même; et, plus d'une fois, sur les toiles des grands maîtres, il a été fait une place tantôt à une devise ingénieuse, tantôt à une savante inscription. C'est donc pour se conformer à l'antique usage que l'auteur, quel qu'il soit, de notre tableau, a voulu l'enrichir de l'une et de l'autre, de la devise et de l'inscription.
l'une et de l'autre, de la devise et de l'inscription. La devise, DULCIS PRO FOMITE CINIS, "douce cendre au lieu d'un tison", est prononcée, devisée par Henri IV au moment où il demande en mariage Marie de Médicis. Et l'amant émérit de Gabrielle déclare par là que celle qui fut comme un brandon de discorde entre Marguerite de Valois et lui; celle qui l'a lui-même brûlé, consumé, comme ferait un brasier; celle-là, désormais, n'est plus qu'une cendre vaine. C'est là promettre, peut-être en Gascon, à sa fiancée, une tendresse sans retour et des soins sans partage. De son côté, Marie
retour et des soins sans partage. De son côté, Marie de Médicis, sous qui du haut des cieux plane le Saint-Esprit, comme pour lui inspirer les paroles qu'elle doit faire entendre, laisse voir dans sa contenance, et particulièrement dans sa main, qu'elle ne se refuse pas. Oui, semble-t-elle dire, j'y donne les mains; j'accepte et je consens, puisque le ciel m'incline, me fait pencher, me pousse et me guide de ce côté-là: Εἰ πεπιστεύῃ ὁ Θεός. La future reine de France fait ainsi allusion à deux faits importants: la mort subite de Gabrielle par le poison, le jeudi saint, dans
subite de Gabrielle par le poison, le jeudi saint, dans une conjoncture qui peut sembler providentielle; puis le divorce prononcé entre Henri et Marguerite par l'organe visible de l'invisible Trinité. Je ne me souviens pas d'avoir lu, où que ce soit, la devise latine elle est sans doute de l'invention du peintre. Il n'en est pas de même de la citation grecque. J'aurais bien envie d'y blâmer sa première femme, dont le mariage fut annulé. Mais, réflexion faite, celui à qui nous devons le don des langues peut bien les avoir toutes à son service; ensuite le philosophe profane qui
avoir toutes à son service; ensuite le philosophe profane qui a terminé, par là, un de ses plus beaux dialogues, le Criton, est celui-là même qui a mérité de s'appeler le divin, c'est-à-dire inspiré par la sagesse éternelle. Je viens d'exposer sommairement les diverses informations que m'ont fournies, sur l'énigme proposée, l'art, l'histoire et la philologie. Il est temps de me résumer en deux mots. CONCLUSIONS. Le tableau allégorique en ce moment sous mes yeux représente trois événements mémorables: la mort violente de Gabrielle d'Estrées, à Paris, dans un jardin, près du petit Saint-Antoine; ses funérailles et le deuil du
près du petit Saint-Antoine; ses funérailles et le deuil du roi; les fiançailles de Henri IV et de Marie de Médicis. Enfin, le nom d'Estrées, qui reste attaché à une des rues de Rennes, parce qu'il est celui d'un fils de Gabrielle mort en 1655, gouverneur de Bretagne, ce nom, ai-je dit, peut expliquer, jusqu'à un certain point, la présence d'un souvenir de famille dans les collections artistiques de l'ancienne capitale de la province autrefois administrée par le duc de Vendôme, César d'Estrées. L'ŒUVRE D'ARRAS, ou L'OPUS ATREBATICUM, PAR M. L'ABBÉ E.VAN DER RIVIER, CHANOINE, CORRESPONDANT DE LA SOCIÉTÉ IMPÉRIALE
L'ABBÉ E.VAN DER RIVIER, CHANOINE, CORRESPONDANT DE LA SOCIÉTÉ IMPÉRIALE DES ANCIENS MÉTALLURGES DE FRANCE, MEMBRE DE L'ACADÉMIE D'ARRAS. Ce que je vais avoir l'honneur de communiquer au congrès n'est qu'un chapitre d'une monographie assez étendue que j'ai entreprise sur l'invitation de mes collègues de l'académie d'Arras. La ville d'Arras a été autrefois célèbre par ses tapisseries de haute lisse. Avant de se distinguer par ces œuvres, d'une renommée européenne, elle s'était rendue illustre par des productions qui étaient comme un acheminement à celles que je viens de citer. La pourpre d'Arras, les sàies d'Arras, les étoffes d'Arras, quels que