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plâtre les a ravis. Il y a lieu, dans la masse compacte des jeunes, de s'intéresser à une demi-douzaine d'artistes. La Tempête, de M. Larche, est un groupe d'une invention tragique. Dans un tourbillon de nuées qui s'écrasent sur la crête des vagues, des formes féminines se convulsent, avec une étrange puissance, en attitudes tourmentées et superbes. La ville de Paris a fait l'acquisition de cette belle œuvre. Elle s'est fait honneur en l'achetant. Le bas-relief envoyé de Rome par M. Gasq, Héro et Léandre, a également fait sensation. Il est conçu à la moderne dans un genre qu'il paraissait
est conçu à la moderne dans un genre qu'il paraissait difficile de renouveler. La grâce des attitudes y est souveraine : elle ne porte pourtant nulle atteinte à l'étude sévère des formes. On y remarque, il est vrai, des trous d'ombre qui n'auraient rien d'excessif dans un bronze, mais dont l'effet, dans le marbre, est choquant. Il n'y en a pas moins de grands espoirs à fonder sur un artiste aussi jeune. Un autre Romain, M. Lefebvre, est l'auteur d'un Christ émacié que le fardeau barbare de la croix vient d'abattre, pendant la montée du calvaire, sur le sol. Avec
d'abattre, pendant la montée du calvaire, sur le sol. Avec le Christ gisant de M. Just Becquet, c'est le seul morceau de statuaire religieuse où nous ayons trouvé, depuis bien des années, des qualités d'exécution vraiment fortes. Mais M. Becquet, à ses qualités d'exécution n'a pu joindre que des qualités d'expression très restreintes. Le cadavre d'un Dieu et le cadavre d'un homme se ressemblent. Il y a bien autre chose à tirer d'un Dieu agonisant. Ce Dieu agonisant, M. Lefebvre l'a interprété avec une intensité poignante d'émotion, et son marbre est un des morceaux les plus dramatiquement nobles, et en
est un des morceaux les plus dramatiquement nobles, et en même temps les plus simples, qu'ait jamais inspirés l'art chrétien. Deux autres envois de jeunes s'imposent à l'attention : la Psyché délicate et fine que M. Roger Bloche fait enlever, sur un lit moelleux de nuages, par un Cupidon que transfigure un amour idéal, et le couple antique d'une jeunesse si chaste, que M. Jean-Marie Boucher a modelé. Il y a dans la première un ressouvenir des inventions poétiques de Prud'hon, et comme une transposition, en sculpture, de sa grâce vaporeuse et molle. La nouveauté des attitudes et l'ingéniosité de
vaporeuse et molle. La nouveauté des attitudes et l'ingéniosité de l'arrangement ne frappent pas moins, dans le groupe de M. Boucher, que la pureté exquise du sentiment. Dans le genre décoratif, une Vénus lutinant l'Amour, de M. Clausade, et un vase en marbre, de M. Massoulle, ne sont pas des morceaux négligeables. Le mouvement de la Vénus est heureux; il met en relief habilement, des formes jeunes et passionnément étudiées que relève, à la mode du dix-huitième siècle, une pointe de légèreté souriante. Les figures féminines dont M. Massoulle a orné la panse de son vase décrivent des courbes gracieuses;
orné la panse de son vase décrivent des courbes gracieuses; elles ne rompent pas la ligne, elles l'accentuent, et l'harmonie de l'ensemble est charmante. Mais pour cette douzaine d'œuvres hors de pair, combien de morceaux vides de sens! Peut-être, à bien regarder, trouverons-nous quelques idées ingénieuses agréablement mises en forme : la stèle tombale de Chaplin, par M. Denys Puech, la Desbordes-Valmore de M. Houssin, le Semeur de M. Richer, le Grisou de M. Greber, l'Amour maternel de M. Laporte. Joignons-y, dans la foule banale des bustes, quelques physionomies pleines d'accent, le Brisson et l'Ambroise Thomas de M. Bernstamm, le
d'accent, le Brisson et l'Ambroise Thomas de M. Bernstamm, le Président de la République de M. Hercule, le Marquis de Salisbury de M. Bruce-Joy, et nous aurons épuisé la liste des morceaux vraiment distingués du Salon. Cette pauvreté a lieu de nous surprendre; elle nous inspire des craintes sérieuses pour l'avenir. Nos artistes, il est vrai, restent toujours des manœuvres d'une conscience au-dessus de tout soupçon, d'un indéniable et solide savoir. Mais l'originalité, où est-elle? On réédite à perpétuité les mêmes formes, platement conventionnelles, on ne songe pas à en créer de plus neuves. Aussi toutes les œuvres exposées, en
créer de plus neuves. Aussi toutes les œuvres exposées, en sculpture, se ressemblent-elles, ont-elles entre elles comme un air de étroite parenté. On les croirait fabriquées de la même main : elles sont sœurs. Voilà longtemps déjà que cela dure, et cela durerait, sans doute, éternellement si le bon public, à la fin, ne se lassait. Le bruit court, maintenant, qu'il se lasse, et les sculpteurs, d'atelier en atelier, se le répètent. Ils opèrent toujours dans le même sens, mais une inquiétude les a secoués, et cette inquiétude se traduit par des essais chaque année plus nombreux de sculpture en
par des essais chaque année plus nombreux de sculpture en couleur. D'aucuns passent à la cire leurs marbres ; ils en jaunissent ainsi la blancheur, ils en amollissent jusqu'à la fadeur les contours, et de ce qu'ils rivalisent avec la sculpture en saindoux, ils se jugent très forts. D'autres, plus hardis, peignent le marbre comme jadis on peignait la pierre, comme on mettait le bois en couleur. Ceux-là encore font erreur. Les tons de la nature, dans le portrait, sont parfaitement admissibles ; dans la figure nue, ils répugnent. Seuls, les peuples enfants peuvent y prendre plaisir : la statue
les peuples enfants peuvent y prendre plaisir : la statue est pour eux un trompe-l'œil ; elle les charme d'autant plus qu'elle s'approche davantage de la réalité. Encore ont-ils restreint la couleur au bois et à la pierre. Cette distinction judicieuse, M. Gustave Michel l'a faite quand il a mis en couleur son Aveugle portant le paralytique. Il a pensé, non sans raison, que la pierre seule se prêtait à un essai de cette nature, et l'innovation qu'il a introduite en substituant à la peinture, qui masque la matière, la teinture qui la pénètre en laissant le grain apparent, doit
teinture qui la pénètre en laissant le grain apparent, doit être encouragée. Qui sait si nous ne verrons pas la sculpture, à la suite d'essais de ce genre, se transformer, par cela seul qu'on aura changé de matière et que, délaissant le marbre, les sculpteurs s'attaqueront plus fréquemment à la pierre. Cette supposition, peut-être, étonnera. Elle n'a rien, pourtant, que de rationnel. Il n'est pas, pour transformer un art, de moyen plus radical que de contraindre l'artiste à modifier ou à changer sa technique. Or la technique du sculpteur n'est pas la même quand il travaille le marbre et quand
pas la même quand il travaille le marbre et quand il travaille le bois ou la pierre. Il y a donc des raisons sérieuses pour juger que, si nos sculpteurs s'attaquent à d'autres matières que le marbre, cette substitution, en modifiant leur technique, peut transformer leur inspiration. Cela est si vrai que M. Alfred Boucher, en confiant à un céramiste le soin de reproduire en grès sa figure Diane surprise, a dû remanier presque entièrement le morceau. Il lui a prêté, par ce remaniement, de nouveaux charmes. Nulle matière ne se prête mieux, d'ailleurs, que le grès à traduire les
se prête mieux, d'ailleurs, que le grès à traduire les créations du statuaire, quelques grandes dimensions qu'elles comportent. La plasticité en est admirable, et elle se façonne, comme l'argile la plus délicate, au modelage. La faible réduction qu'elle subit au feu ne la déforme pas, et la cuisson n'altère en rien le rapport établi par l'artiste entre les proportions. Peut-être pourtant les sculpteurs ne se seraient-ils jamais avisés d'employer un mode de traduction aussi simple si l'idée n'était venue à un céramiste hardi, M. Émile Müller, que le grès n'est pas fait seulement pour le bibelot. Informé du mouvement qui
pas fait seulement pour le bibelot. Informé du mouvement qui portait vers la couleur nos statuaires, il a compris à merveille tout le profit qu'il y avait pour eux à tirer d'une matière aussi riche ; il a rêvé de la leur faire accepter, non seulement pour de menues figurines, mais pour des statues, même pour des compositions colossales. Il s'est adressé aux sculpteurs, il les a vus se rendre à ses raisons. De là, tout un peuple brillant de statues, admirablement patinées, exposées par nos meilleurs maîtres aux salons. Outre la Diane surprise de Boucher, c'est le beau groupe
Outre la Diane surprise de Boucher, c'est le beau groupe rustique de Falguière, la Sortie de l'école, c'est le Bœuf et le Griffon fantastiques que Frémiet exécuta jadis pour Pierrefonds, c'est la stèle tombale de Fagel, ce sont les bustes vivants d'Escoula, les figures allégoriques d'Aubé, les puissants bas-reliefs de Meunier, les inventions précieuses de Dampt. On n'imagine pas le bel effet produit au milieu des plâtres ou des marbres du palais de l'Industrie par la Sortie de l'école de Falguière. Cette simple figure de femme dont le visage s'incline avec un sourire si doux vers l'écolière à laquelle fait
avec un sourire si doux vers l'écolière à laquelle fait fête la petite sœur, a pris sous les colorations chaudes du grès un accent que la statue primitive n'avait pas, et nous ne voyons pas de bronze qui eût pu tenir devant ce superbe morceau revêtu par le caprice du feu de bleus si beaux, égayés çà et là de si beaux rouges. L'ensemble fourni par les statues et les bustes se complète par une intéressante tentative faite par M. Müller pour reproduire, en grès également, la fameuse frise des lions rapportée par M. Dieulafoy des fouilles qu'il a faites
lions rapportée par M. Dieulafoy des fouilles qu'il a faites à Suse. La reproduction est d'une fidélité scrupuleuse ; il me semble pourtant que ses couleurs traduisent la faïence du Louvre avec une âpreté qu'on ne voit pas dans l'original. Quoi qu'il en soit, la richesse des tons est d'une séduction bien puissante, et l'on regrette, après avoir arrêté son œil sur cette belle pièce décorative, que nos architectes aient si peu songé jusqu'ici à utiliser une matière dont ils pourraient tirer des effets si originaux et si neufs. H. LEMAIRE Les Chiens du Mont Saint-Bernard SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX-ARTS
LEMAIRE Les Chiens du Mont Saint-Bernard SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX-ARTS LA PEINTURE M. PUVIS DE CHAVANNES Il était nécessaire de démontrer une fois de plus que l'œuvre d'art n'a rien à voir avec la transcription littérale de la nature dont le réalisme a fait son credo, il suffirait, pour en trouver une preuve décisive, d'entrer au Salon du Champ de Mars. Toutes les écoles y sont représentées; on y officie suivant tous les rites, et les morceaux de bravoure, dans toutes les formules connues, y abondent ; la seule œuvre pourtant qui satisfasse pleinement le visiteur est une œuvre hautement
pourtant qui satisfasse pleinement le visiteur est une œuvre hautement idéaliste. Plus radieuses encore, s'il se peut, que ses Muses de l'année dernier, les compositions de M. Puvis de Chavannes, destinées à la Bibliothèque de Boston, donnent à l'œil, au cœur, au cerveau la sensation la plus prolongée, la plus pleine ; mais la réalité, au sens absolu du mot, n'y est pour rien : vous n'y trouverez ni un paysage ni un type copiés d'après nature. L'artiste, en revanche, a pris à la nature une documentation qu'il a longuement méditée pour l'interpréter ensuite à sa guise. En l'interprétant, toutefois,
méditée pour l'interpréter ensuite à sa guise. En l'interprétant, toutefois, il n'a point affaibli l'accent de la chose vue. Dans les modifications qu'il a fait subir aux motifs, il a porté un merveilleux esprit de mesure. Il leur a laissé, tout en les remaniant, un goût de vérité qui, mêlé à son inspiration, la parfume et vivifie, en la consolidant, l'œuvre entière. D'autre part, jamais inspiration ne fut plus simple. Dans les panneaux qui composent l'œuvre actuelle, le maître a morcelé, pour la préciser davantage, l'idée d'ensemble exprimée dans sa composition antérieure. En tableaux caractéristiques ou en allégories faciles à
composition antérieure. En tableaux caractéristiques ou en allégories faciles à saisir, il a évoqué les occupations favorites de chaque muse et nous avons sous les yeux cinq sur neuf de ces compositions séparées. Ici, dans un paysage montagneux, par une nuit qu'on sent douce et tiède, sous le poudroiement lumineux des étoiles, des figures pensives observent le cours rapide et calculent la marche des astres : c'est l'astronomie, inventée par les bergers chaldéens. Là, dans une prairie mollement ondulée, bossuée par endroits de larges roches, et fermée d'une ceinture de forêts dans les fonds, serpente et miroite un ruisseau où
forêts dans les fonds, serpente et miroite un ruisseau où des génisses éparses vont boire. Des toits de paille protègent des ruches, des hêtres élancés dressent dans l'air, rigides comme des hampes et pourvus seulement de maigres feuilles, leurs fûts adolescents d'un ton gris. Un poète au front ceint de lauriers, à la blanche tunique enserrée d'une draperie d'un bleu pâle, médite, appuyé contre un arbre, sur cette rustique et calme harmonie : c'est Virgile et la bucolique. Plus loin, Eschyle et la poésie dramatique. A perte de vue, c'est la mer, cette mer d'un bleu idéal qui baigne les
la mer, cette mer d'un bleu idéal qui baigne les côtes escarpées, découpées à l'infini, de la Hellade. Un air léger, transparent, la caresse; d'imperceptibles vagues y frissonnent et de loin en loin frangent son azur d'écume blanche. Un semis de récifs la hérisse ; un ciel immuablement pur flotte sur elle. A l'ombre d'un rocher, sur le granit moussu d'une falaise, un rêveur solitaire goûte la paix propice aux songeries poétiques. Son corps étendu sur le sol est drapé d'une de ces étoffes de laine qu'on teint, dans les fabriques sidoniennes, de pourpre lilacée. Appuyé sur le coude, son
fabriques sidoniennes, de pourpre lilacée. Appuyé sur le coude, son torse nu et puissamment modelé se relève, et tandis que sa belle tête réfléchie, qu'une main énergique soutient, révèle le travail intérieur, le rêve qu'il poursuit se condense et prend corps, à l'appel du peintre, sur les flots. A la pointe d'un rocher, une forme humaine enchaînée se convulse ; un vautour, au-dessus d'elle, tournoie et des profondeurs de la mer surgit un vol éploré de figures blanches dont les chants vont assoupir la torture et bercer la douleur du patient : les Océanides consolent Prométhée enchaîné. Après la poésie
patient : les Océanides consolent Prométhée enchaîné. Après la poésie dramatique, l'épopée. Toujours la mer hellénique, toujours le même ciel clair, mais dont l'azur a pris les tons de la turquoise. Au lieu d'une falaise, c'est une grève, avec des rochers çà et là. Sur la saillie d'un de ces rocs, un blanc vieillard est assis, à l'abri du vent, près d'un bosquet de lauriers. Sur ses yeux sans regard tombent des paupières inertes : c'est Homère. Ses deux créations, l'Iliade et l'Odyssée, le couronnent. La première a pris la forme d'une guerrière casquée comme Pallas, et, comme Pallas, armée
forme d'une guerrière casquée comme Pallas, et, comme Pallas, armée d'une lance ; l'aventureuse Odyssée, coiffée du bonnet de laine des matelots, tient une rame : elle s'est drapée, en souvenir des tempêtes qu'Ulysse vit éclater, dans un manteau dont le gris ardoisé contraste avec le chitôn de l'Iliade évocateur, par la sonorité de ses tons, de fanfares guerrières. Ailleurs, enfin, c'est le passé remis au jour et ressuscité par l'histoire. Sur les civilisations d'autrefois, les siècles, un à un, ont croulé. Palais et temples, ensevelis sous des amas de poussières, ont formé à la surface de la terre des
poussières, ont formé à la surface de la terre des collines sur lesquelles des forêts entières ont poussé. Voici qu'une excavation, tout à coup, au flanc d'un de ces coteaux s'est ouverte, et dans le trou béant les nobles lignes d'un temple dorique apparaissent. Enveloppée, par-dessus sa palla toute blanche, d'une draperie d'un rouge assourdi, l'Histoire, couronnée, comme les autres muses, de laurier, descend sur le bord même de la fosse où gît le temple antique. Le génie de la science, porteur d'un flambeau, l'accompagne. Et l'Histoire, penchée sur l'inconnu, l'interroge. On devine, au geste impérieux de son doigt levé,
l'interroge. On devine, au geste impérieux de son doigt levé, que de ses lèvres des paroles magiques s'échappent et qu'elle adjure les temps qui ne sont plus de livrer aux temps présents leur secret. L'allégorie est d'une beauté souveraine que la majesté du paysage rehausse. Étagées sur la crête du coteau, les futaies, parmi leurs troncs noueux, laissent passer les clartés paisibles du ciel. Sur le sol éboulé de la crevasse, des lauriers-roses groupés forment un contraste charmant avec la mélancolique tristesse des ruines ; ils en relient harmonieusement les notes ternes aux notes étoffées du beau rouge qui drape
notes ternes aux notes étoffées du beau rouge qui drape si noblement la Déesse. Même harmonie subtile, même puissance dans le groupe si heureusement pondéré de l'Eschyle et des Océanides. Partout, dans l'exécution, même largeur, avec des moyens toujours simples. Dans les nus enfin, même relief, même plénitude de forme, même accent d'inoubliable grandeur. Et c'est là l'œuvre d'un homme qui a soixante-dix ans écoulés ! Ce rajeunissement perpétuel, cette fraîcheur, cette lucidité toujours plus marquée de la pensée, cette couleur qui, d'année en année, se fait plus riche, cet accord toujours plus parfait du pittoresque et du style tiennent
accord toujours plus parfait du pittoresque et du style tiennent vraiment du prodige, et l'expression, pour les louer, fait défaut. Le mieux est de s'abstenir... et de saluer. G. GUIGNARD Ventes aux enchères SALON de 1896 Il a réuni, dans le salon auquel elles s'adossent, une admirable suite de dessins, exécutés à toutes les époques de sa vie pour les grandes compositions qui décorent aujourd'hui nos musées et nos hôtels de ville, à Marseille, à Lyon, à Poitiers, à Amiens, à Paris. Vous y verrez comment s'est formé par lui-même, à l'écart de renseignement officiel, loin du convenu des écoles,
à l'écart de renseignement officiel, loin du convenu des écoles, ce maître incomparable. Vous le verrez, dès le début de sa carrière, s'étudier par des recherches obstinées, laborieuses, à enclore dans un coup de crayon toutes les délicatesses ou tous les accents de la forme. Il n'en reproduira pas toujours dans le tableau l'anatomie scrupuleuse, l'utile et savante minutie, car il est décorateur avant tout. Or, la décoration, il le sait, exclut de parti pris l'inutile, sacrifie tout ce qui n'est pas essentiel. De là cette légende mise en cours par des détracteurs acharnés ; de là l'accusation portée contre
par des détracteurs acharnés ; de là l'accusation portée contre lui d'insuffisance dans le dessin, de manque d'études. Pour en faire justice, il vous suffira de consulter cet ensemble. Vous n'y reconnaîtrez, il est vrai, aucune des adresses coutumières aux familiers de nos écoles. Le dessin de M. Puvis de Chavannes est sévère et les habiletés faciles font horreur à son expressif et robuste crayon. Les formes, suivant lui, ne sont faites que pour traduire et mettre en évidence des sentiments, des passions, des idées. En même temps qu'un contour, le moindre de ses croquis a un sens. Sa grandeur
le moindre de ses croquis a un sens. Sa grandeur est faite d'honnêteté. LA FRANCE ET LES ÉCOLES ÉTRANGÈRES Cet hommage rendu au grand peintre dont le viril génie, plein de pensée, jette tant d'éclat, au déclin de ce siècle, sur notre art, tournons-nous vers la foule bigarrée des artistes qui font à ce vaisseau de haut bord une escorte où se mêlent, dans un étrange pêle-mêle, les frégates et les périssoires, les avisos et les torpilleurs, les canonnières et les simples yoles. Il y a de tout un peu dans cette foule : des talents indiscutables s'y affirment et
dans cette foule : des talents indiscutables s'y affirment et des artistes du plus grand avenir s'y révèlent. Mais ces talents, pour la plupart, quoique formés à l'école des maîtres français, sont des talents étrangers. Dans nos rangs à nous, chaque année, les défaillances s'attestent plus nombreuses et les manques d'équilibre plus fâcheux. Ceux que nous tenions naguère pour des maîtres, envahis par je ne sais quelle lassitude, ont perdu l'ancienne fermeté de leur accent, et les jeunes, à quelques exceptions près, flottent désabusés, indécis, entre l'académisme mourant et toutes les variétés de l'impressionnisme ou du décadentisme. A cette inquiétude
les variétés de l'impressionnisme ou du décadentisme. A cette inquiétude universelle, rien d'étrange. Le Champ de Mars, par sa constitution même, est un Salon condamné. La maison est loin d'être ouverte. Les producteurs qui ont mis dans l'affaire leur argent lui en demandent naturellement l'intérêt. Pour avoir plus de chances de plaire et, par suite, de vendre, ils se réservent le plus de place possible, et de belle place ; ils y font des étalages de marchands, non d'artistes. Or la clientèle est mêlée, très mêlée. Ce n'est pas au Salon que le véritable amateur achète de la peinture, c'est
Salon que le véritable amateur achète de la peinture, c'est chez l'artiste lui-même ou dans des expositions séparées; c'est parfois aussi chez le marchand. Il s'en suit que les fondateurs, quelque talent qu'ils aient, se laissent entraîner le plus souvent à flatter bassement le mauvais goût des multitudes variées qui défilent, pendant deux ou trois mois, devant leurs toiles. Ils n'ont pas cessé d'être adroits : ils ont cessé de travailler pour bien faire. D'autres n'ont rien perdu des raffinements qui ont fait jadis leur succès, mais à force de rester enfermés dans ce Paris dont ils respirent uniquement l'air
rester enfermés dans ce Paris dont ils respirent uniquement l'air fiévreux, ils ont perdu l'habitude de renouveler, à l'heure où elles ont cessé d'être fraîches, leurs impressions jadis neuves et leurs sensations jadis personnelles. Il leur faudrait s'isoler, se retremper, pour préparer des œuvres plus fortes, dans le calme rafraîchissant de la nature : ils se confinent obstinément dans Paris. Tournant toujours dans le même cercle, ils se consument en efforts inutiles, en agitations vaines à la poursuite d'un idéal toujours plus fuyant, d'une commande toujours plus aléatoire de l'État. Avec un régime aussi débilitant que le leur, quelle réserve
Avec un régime aussi débilitant que le leur, quelle réserve de vitalité ne s'épuiserait ? L'art étranger, au contraire, déborde de vie et chaque jour des talents neufs s'y révèlent. Étudions séparément les écoles où ces vigoureux talents se manifestent. L'ÉCOLE BELGE Chez les Belges, une école de paysagistes admirable, en contact permanent avec la nature, la traduit sous des formes variées, toujours saines, avec autant de conscience que de fraîcheur et de sérénité. L'œil délicat des Baertsoen, des Marlette, des Willaert, des Tremerie perçoit, dans l'atmosphère embrumée de Bruges et de Gand, tout un monde de délicatesses subtiles que
et de Gand, tout un monde de délicatesses subtiles que leur main excelle à fixer, dont elle rend avec ingéniosité toutes les nuances. Ils sont mieux encore qu'habiles, car ils mettent dans leurs rues placides, dans leurs canaux stagnants, dans leurs silencieux et mornes béguinages, une émotion qu'ils ont eux-mêmes éprouvée, un attendrissement doux fait de pitié pour le mélancolique aspect des choses mortes. Et quel beau métier, avec cela! Quelle matière solide, plantureuse ! C. GIRON Portraits de Mlles de l'École Vous trouverez les mêmes qualités, avec plus de rudesse et je ne sais quelle puissance sauvage dans Courtens,
rudesse et je ne sais quelle puissance sauvage dans Courtens, avec moins de sauvagerie et plus de lourdeur dans Verstraete, avec une facture plus moderne, mais plus sèche dans Claus, dont les effets de soleil sur des habitations campagnardes sont si fins. Il faut placer à part deux artistes, M. Frédéric et M. Jean Lemprière, qui se sont fait à l'étude des vieux maîtres flamands une méthode de travail et un art d'un intérêt singulier. Le second n'est qu'un débutant, à vrai dire, et le goût le plus élémentaire lui manque. Dans un triptyque à l'ancienne mode, il a reproduit