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Baroja. À la galerie Henry, exposition de tableaux des peintres Reth, William Einstein, Paul Pitou. À la galerie d'Art contemporain, du 28 janvier au 17 février, exposition de sculptures de William Tadiz et de tableaux de André Foy. Le Marat assassiné, le célèbre tableau de David, figure à l'exposition des souverains de la Révolution à la Bibliothèque nationale, grâce à l'obligeance du gouvernement belge, auquel il appartient. Mlle Marthe Roger expose à la galerie Georges Petit une série de paysages qui ont été inspirés par la Crétacé et la Belgique. Du 27 janvier au 11 février, exposition des « Palettes
Du 27 janvier au 11 février, exposition des « Palettes claires » à la galerie Victor Créviat. Edouard Bernaut exposera, du 28 janvier au 13 février, quelques-unes de ses dernières œuvres au Palais du Marbre. Chez Druet, exposition de paysages de Georges Dufrenoy et de Cagllenne. Deux études consacrées au peintre italien Chirico paraissent en même temps l'une en français, que signe le surréaliste Roger Vitrac, l'autre en italien, à Milan signée par le critique russe Ternovitz. LE RAPIN. Les demoiselles des bords de la Seine, par Gustave Courbet Les Expositions de la semaine Courbet, Pierre Labrouche, Pierre Falké Espalion
Expositions de la semaine Courbet, Pierre Labrouche, Pierre Falké Espalion (monotype) par Pierre Labrouche (Galerie Guiot). L'exposition que fait Pierre Labrouche, à la galerie Marcel Guiot, nous fournit une belle occasion de parler de monotypie, procédé dont on ignore le plus souvent à peu près tout. Il faut bien se garder de prendre le monotype pour une manière de gravure. Il n'en est rien. Le monotype est une œuvre originale, à exemplaire unique. Le procédé consiste à couvrir une plaque de cuivre d'une couche de couleur noire et de travailler dans cette pâte, en levant de l'épaisseur pour avoir des
dans cette pâte, en levant de l'épaisseur pour avoir des gris, découvrant le cuivre partout où on veut avoir un blanc. Quand ce travail est terminé, on a sur le cuivre le tableau conçu par l'artiste, il reste alors à le reporter sur une feuille de papier. Le monotype est donc une œuvre originale au même titre qu'une peinture, mais ce procédé permet des effets qu'on ne peut obtenir avec aucun autre. Degas le savait bien, qui fut en quelque sorte l'inventeur de ce procédé, on sait les pièces admirables qu'il a laissées. Or, c'est avec lui que Pierre Labrouche
qu'il a laissées. Or, c'est avec lui que Pierre Labrouche a commencé à apprendre ce métier. Les sujets qu'il traite sont très différents, et la facture aussi. Pierre Labrouche est avant tout un paysagiste. Il voyage une grande partie de l'année, passant une partie de son temps dans le pays basque et en Espagne. Toujours à la recherche de perspectives nouvelles qu'il traduit sur la toile, ou sur le papier avec une grande sûreté et un goût très sûr dans l'harmonie des noirs et des blancs. Le monotype était un procédé bien fait pour lui. On en a la preuve
procédé bien fait pour lui. On en a la preuve à cette exposition qui offre de belles et savoureuses pages, qu'il s'agisse de la cathédrale de Ségovie, de Gavarnie, d'Espalion, de l'hiver à Gand, de tant d'autres paysages d'une chaude somptuosité. M. Émile Lavitri fait à la galerie « Mots et Images », 70, rue de Rennes, une exposition de peinture qui est à visiter. Mme Jane Poucelot réunit à la galerie Bernier une douzaine de sculptures et une cinquantaine de dessins qui montrent quelle place occupe ce sculpteur parmi ceux de notre époque. Mlle Jouglard réunit, à la galerie
ceux de notre époque. Mlle Jouglard réunit, à la galerie Marcel Bernheim, des toiles animées d'un sentiment très vif, qu'il s'agisse de celles comme Le Dancing, ou La sortie de l'école, ou de spectacles rustiques comme les travaux des champs, les chevaux de la ville, ou encore de paysages, toujours on retrouve une sensibilité et un esprit très clair qui s'exprime sans détours, avec une désinvolture et une franchise très sympathiques. Pierre Falké fait chez Naudet Manthuit une exposition que Mac Orlan présente en ces termes : « Quand Pierre Falké, sapeur de génie, haussait les épaules devant les spectacles
Falké, sapeur de génie, haussait les épaules devant les spectacles déchirants et stupides que nous offrait chaque jour la dernière guerre, j'aimais à l'écouter, parce que je l'étais de son avis. « Des souvenirs d'enfance, qui auraient pu être ceux de Stevenson, me tentaient. Nous aurions abandonné l'Europe avec un plaisir plus grand qu'il n'est possible de l'écrire. « La paix signée, Pierre Falké s'est embarqué à bord du navire qui portait G. Pym vers les îles océaniennes, dont il gardait le souvenir. « Ce solide chasseur, avec des doigts délicats, a su trouver, autour de la jeune Virginie, l'écharpe
délicats, a su trouver, autour de la jeune Virginie, l'écharpe rose et bleue d'un ciel des Tropiques. Et ces images, qui font de Paul et Virginie quelque chose d'aussi pur qu'une chanson chantée par Vaugh de Leath, sont parmi les plus belles de la librairie française. » Qu'avons-nous à ajouter ? Pierre Falké nous apparaît comme le peintre truculent des gens de chez nous. Paysans et petits bourgeois, en même temps que ses souvenirs de voyage et son goût des grandes aventures lui permettent de composer de belles images très émouvantes, puisqu'il exprime tout simplement des scènes comparables à ces
émouvantes, puisqu'il exprime tout simplement des scènes comparables à ces chansons où il est question de pays merveilleux et qui remuent si profondément les salles populaires de café-concert. André Warnod. Arts appliqués L'Exposition Georges Dumoulin M. Georges Dumoulin est un grand verrier. Depuis Gallé, initiateur génial, dont on a galvaudé l'œuvre ; depuis Lalique, animateur merveilleux auquel l'art moderne doit tant, on ne saurait citer un effort de renaissance semblable à celui de M. Georges Dumoulin, chercheur obstiné, passionné pour son métier et déployant dans sa technique une ingéniosité inventive des plus rares. Son exposition est pleine de trouvailles :
des plus rares. Son exposition est pleine de trouvailles : association du verre au cristal ; décor de couleur entre deux couches de verre blanc bulleux ; verre mat sans acide donnant un grain de peau de requin ; craquelés entre deux couches à l’aspect soyeux ; etc., etc. Chaque pièce est une œuvre originale et digne d’une collection ou d’un musée. Une telle manifestation passera trop inaperçue. M. Georges Dumoulin comptera demain dans la petite sélection des décorateurs dont les collections publiques et privées se disputent les œuvres. J’ai la certitude de ne pas me tromper en l’affirmant. Yvanhoé
la certitude de ne pas me tromper en l’affirmant. Yvanhoé Rambosson. Galerie Mantelet (Colette Weil), 71, rue La Boétie, Place Saint-Philippe-du-Roule. — Œuvres de Asselin, Bagarryn Ceria, Durey, Hermine David, Drivier, Favory, Foujita, Halicka, Heuzé, Kvapil, Lhote, Pascin, Radda, Savreux, Vlaminck, de Waroquier etc. Le Salon de Printemps s’ouvre à Lyon le 4 février. Le vernissage du 4e salon de la Société lyonnaise des Beaux-Arts aura lieu le samedi 4 février, à 14 h. 30, au Palais des Expositions, quai de Bondy, sous la présidence de M. Edouard Herriot, maire de Lyon, ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts. Le
de Lyon, ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts. Le Salon de Printemps comptera, cette année, en outre des envois des artistes de Lyon et de la région lyonnaise, des œuvres d’artistes parisiens tels que Montezin, Charreton, Adler, Grosjean, Balande, Fix-Masseau, Moreteau, Grange, etc. La Curiosité Revue des ventes. Les ventes qui ont eu lieu hier à l’Hôtel Drouot, bien que n’ayant pas fourni d’enchères sensationnelles, ont cependant une honorable moyenne d’adjudications. Les bibliophiles, réunis autour de M. Desvougès et de M. Giraud-Bardin, ont payé une édition originale des Fleurs du Mal de Baudelaire. Paris, Poulet-Malassis et de Broise, 1807
du Mal de Baudelaire. Paris, Poulet-Malassis et de Broise, 1807 : 900 francs et un exemplaire, relié par Bradel-Derome. des Œuvres de Sénèque, Tours, 1855 : 800 francs. Quant aux amateurs de meubles et objets d’art, ils n’avaient que l’embarras du choix. Chez Me Laisne-Dubreuil, un panneau attribué à Boilly. Le galant empressé, fut adjugé 3.000 francs ; et un banc en marbre blanc, à grands motifs feuillagés, de style antique 3.800 francs, tandis que, dans la salle voisine, M. Oudard obtenait 4.100 francs d’un salon recouvert de tapisserie de Neuilly. Enfin, dans une vente dirigée par M. Dubourg, on
Neuilly. Enfin, dans une vente dirigée par M. Dubourg, on a noté une enchère de 3.600 francs pour un service en argent doré et ciselé, travail étranger du XIXe siècle proposé de exposition 1 biptyque franco-espagnol Ce n’est pas un esprit de système qui l’ait aujourd'hui opposer en deux feuillets, de deux peintres français, là, deux peintres espagnols et par eux montrer, d’une part des artistes qui ont le plus déployé de leur technique, d’autre part des maîtres pour qui le sujet garde son importance primordiale. Ce sujet confère, aux peintures surtout de l’un d’entre eux, un certain caractère en
peintures surtout de l’un d’entre eux, un certain caractère en quoi on peut être tenté le retrouver la classique Espagne, seigneuriale, ardente et concentrée. Seul le fait d’expositions individuelles presque quotidiennes met au premier plan de l’art etique les tableaux de M. Georges Dufrenoy et ceux de son cadet M. Laignelet, les compositions de M. Solana et ^tragies de M. Ricardo Baroja. Georges Dufrenoy et M. Laignelet, soixantaine de tableaux par M. Georges Dufrenoy sont un enchantement pour l'artiste les a polis, comme un sonnet Il a tenté de faire résonner à la couleur tout ce que, en sa magie,
résonner à la couleur tout ce que, en sa magie, il peut exprimer. C’est presque, on ne peut dire. un triomphe de la peinture émouvante, cette peinture, si elle se assez peu de l’homme et des scènes mine est acteur principal l’évoque cependant en ses édifices et fait, partout, sentir sa présence. Mieux encore, elle vaut surtout parce qu’un homme, l’artiste, s’est, en quelque sorte, dilué dans la nature, parce qu’il s’est mêlé avec ivresse, à tous ses éléments : à l’eau, comme à l’air et qu’il a aimé les nuages au firmament, les pierres sculptées sous l’ombre d’un arbre,
nuages au firmament, les pierres sculptées sous l’ombre d’un arbre, les jardins centenaires. Après maint autre peintre, M. Dufrenoy célèbre Venise, ses eaux calmes et ses palais aux tons précieux. Il s’arrête à Sienne. À Gênes, devant la mer, un bloc d’édifices, massifs, pressés comme une forteresse, fait surgir à l’esprit l’évocation historique d’une ville fière, riche et hautaine. À Paris, il fait glisser et resplendir, sur les maisons de la Place des Vosges une lumière, brillante et vibrante aux Après-midi d’été, plus délicate et caressante, aux soirs, lorsque déjà les ardeurs du soleil s’atténuent au contact des vapeurs nocturnes
les ardeurs du soleil s’atténuent au contact des vapeurs nocturnes qui s’éveillent. Il prend plaisir à montrer le jardin des Tuileries, tel qu’il apparaît, de certaines fenêtres de la rue de Rivoli. côtoyé et comme bordé par une zone bruyante où glissent les autos. Mais il n’est pas besoin d’un spectacle localisé pour que se développent et s’imposent les qualités de M. Dufrenoy. On admire, sans chercher où les situer, cette église entourée de quelques maisons qui, en arrière des vignes, semble blottie entre les deux bras protecteurs d’une montagne ou telle fontaine dont la double vasque laisse égoutter, comme
ou telle fontaine dont la double vasque laisse égoutter, comme des perles, de minces filets d’eau. Ailleurs, c’est le calme discret d’un couloir extérieur, une sorte de balcon dont la voûte aux nervures gothiques est peinte d’un bleu sonore. Un bouquet de lis placé dans un vase, sur le parapet, évoque une absence virginale. Tout est élan, tout est tendresse dans la transfiguration des couleurs. En deux autres tableaux encore, la lumière des Sous-bois apparaît ; ici, chaude et chargée de langueur ; là, en fin d’hiver, un peu aigre, mais déjà palpitante du mystère des bourgeons gonflés qui attendent
mais déjà palpitante du mystère des bourgeons gonflés qui attendent le printemps. Le métier de M. Dufrenoy est à la fois nonchalant et nerveux. Tantôt il pose avec une vigueur brutale, raisonnée et certaine, la tâche d'une lumière qui s'agrippe à quelque saillie, tantôt, il raie, pour le faire mieux vibrer, un ciel de sillons minuscules, d'autres fois il étale, sous la rudesse égale du couteau, le nuage qui erre au-delà des arbres, ou bien il sculpte de grains rugueux telle console placée dans l'ombre. Ce métier se diversifie, est protéiforme en ses ressources. Toujours renouvelé, il exprime avec une
protéiforme en ses ressources. Toujours renouvelé, il exprime avec une délicatesse qui n'est pas exempte de puissance, l'âme d'un artiste épris de peinture. Le métier de M. Laglenne apparaît plus subtil et encore hésitant. M. Laglenne est un jeune peintre formé aux disciplines du cubisme et qui joue avec la matière comme certains versificateurs avec les rimes difficiles et riches. On pourrait dire qu'il poursuit, avec une apparente prédilection, la nuance et surtout la nuance. Non pas la nuance dans la multiplication des couleurs. M. Laglenne ne craint pas d'employer des expressions presque monochromes. Sa peinture apparaît même parfois comme
des expressions presque monochromes. Sa peinture apparaît même parfois comme une gravure plus chaude, plus onctueuse et plus vibrante que celle que met au jour une impression, comme une gravure qui ne vivrait pas seulement en surface mais qui se prolongerait en profondeur. Sa technique, à la fois naïve et très savante, use du relief, de l'incision, pour assembler des couleurs quelquefois sonores et éclatantes, d'autres fois, douces et atténuées. Des fleurs naissent ainsi, d'une exquise fraîcheur, des pierreries apparaissent scintillantes et quelques portraits se montrent, concis et résumés, ce pendant que l'artiste ne craint pas d'aller de la recherche
pendant que l'artiste ne craint pas d'aller de la recherche systématique de stylisation jusqu'à la virtuosité du trompe-l'œil. M. Solana et M. Ricardo Baroja. Voici à présent que le sujet reprend ses droits. C'est lui, avant tout, qui attire dans les scènes espagnoles de M. Solana. Que seraient ses tableaux sans l'attrait profond du sujet ? On ne se pose pas la question. On oublie que ces tableaux, en leur austérité, apparaissent comme si le temps les avait patinés et brunis. On est ici en présence d'un artiste âpre, hautain et tourmenté, en présence d'un caractère noble, fier, attirant. Les
et tourmenté, en présence d'un caractère noble, fier, attirant. Les spectacles chers à M. Solana ne sont pas de ceux qui captivent par leur grâce et par leur douceur. Dans une campagne sauvage et rude, voici les Infirmes, rangés, surveillés par deux frères. Voici, ailleurs, Le Professeur d'anatomie avec des crânes écorchés montrant le système nerveux. Voici des corridas, en plein air, devant le pittoresque des vieilles maisons accostées de tribunes où la foule s'entasse et, sur la place, des taureaux aux cornes ensanglantées, des chevaux étripés et, fiers et calmes, ceux qui luttent contre la bête. Ailleurs, des scènes
calmes, ceux qui luttent contre la bête. Ailleurs, des scènes religieuses : processions hallucinantes, avec une Vierge endeuillée et qui pleure, portée par de vieilles femmes édentées, avec une Descente de croix qui s'élève au-dessus de la foule. Tout apparaît sombre et noir, hallucinant comme un cauchemar que l'on tente vainement d'écarter et vers quoi l'on revient fasciné. Certes l'art espagnol nous a habitué à des visions de ce genre, mais encore l'Enfant au pied bot sourit-il et les nains de Velasquez n'ont-ils rien d'éffroyable. Il y a chez M. Solana un peu de l'âme d'un Goya mais d'un Goya
Solana un peu de l'âme d'un Goya mais d'un Goya pondéré et calme qui ne connaîtrait pas les exaltations de la colère et de la haine et qui décrirait ce qu'il ressent avec une froide lucidité. M. Solana ne connaît point non plus le sourire et la joie riante. Les Coiffeuses devant leurs mannequins ont des apparences de tortionnaires ; Les Choristes, se dévêtant dans une loge, apparaissent telles des sorcières se préparant pour quelque chevauchée satanique. Même ces réunions de portraits, si fouillées, si précis que sont des tableaux comme La visite à l'évêque, Le retour de l'Indien, Les
comme La visite à l'évêque, Le retour de l'Indien, Les Chasseurs montrent des visages graves, sans abandon, sans faiblesse. On ne conçoit pas un tel art se développer en France. Il nous apporte l'âme classique d'une Espagne, brûlée par le soleil et desséchée par les vents, qui n'admet aucune interposition entre elle et les puissances suprêmes, loyale, hautaine et fière, accusant les différences qui la séparent de toutes autres et que l'on aime, sans tendresse peut-être, mais avec une indéfectible estime. Cette âpreté des personnages et des sites vus par M. Solana n'est-elle pas surtout dans l'esprit de l'artiste ?
M. Solana n'est-elle pas surtout dans l'esprit de l'artiste ? Certaines de ces mêmes scènes apportées par les gravures de M. Ricardo Baroja apparaissent moins tragiques, plus près de nous, plus aimables en leur apparence et, pour résumer, ramenées à une commune et plus accessible échelle. Dans ses eaux fortes comme dans ses peintures, M. Ricardo Baroja a le sens de l'élégance. Il joue des gris sur lesquels la lumière vient s'étendre et palpiter, aime les grandes surfaces dont une note vive écarte toute mélancolie. Ses scènes de la vie laborieuse sont attrayantes. Une aristocratique finesse dicte les moindres pages.
laborieuse sont attrayantes. Une aristocratique finesse dicte les moindres pages. Mais avec lui, nous sommes beaucoup plus présente Paris que des campagnes madrilennes. RENÉ-JEAN. TABLEAU DES SPECTACLES Les meilleures places pour tous les spectacles sont prises au BUREAU DES SPECTACLES DE COMÉDIE 51, rue Saint-Georges, Paris (9e) : Tél.: Trudaine 70-01 LES MATINEES AU OPERA-COMIQUE 13 h. 30 — CARMEN, opéra-comique en 4 actes, tiré de la nouvelle de P. Mérimée, par H. Meilhac et L. Halévy. Musique de G. Bizet. Mme Marthe Chenal (en représentation). Carmen Ertaud, Micaël, Morère, Frasquita Bernadet, Mercédès. MM. Micheletti, d'Inès, Lovè, E. Aucoin, Escamillón,
Frasquita Bernadet, Mercédès. MM. Micheletti, d'Inès, Lovè, E. Aucoin, Escamillón, Roussel, le Dancaire, Hérent, le Remédado, Monturier, Zuniga, Rousseau, Motalès, Efoi,illas-Lastigué un guide. Au 2e acte : La Flamenca, dansée par Mlle Andrée Comte et M. Marco. Chef d'orchestre : M. Georges Lauweryns À LA COMÉDIE-FRANÇAISE. 13 h 45. LA VICTOIRE DE RONSARD, pièce en un acte, en vers, de M. René Berton. M. Maurice Donneaud, Ronsard. Mlle Tana Fedor, Hélène de Surgère. LE BONHOMME JADIS, comédie en un acte, en prose, de Henri Murger. MM. Denis d'Inès, ladis Jean Marchat. Octave Mme Ni an, Jacqueline L'AVARE, comédie en cinq
Marchat. Octave Mme Ni an, Jacqueline L'AVARE, comédie en cinq actes, en prose, de Molière. MM Dehelly vivant Siblot, Harpa. Jean Charles Cranvil, La Flèche ; Roger Manteaux, Valère, Lafon, Maître Jacques, orane, le commissaire Chambreuil, Anselme; M. Le Machand maître Simon. Falconnier, Brindavoine ; Marcel Dufrence, La Merluche Mme Andrée de Chauveron, Frosine ; Huzan, Marianne ; Marcelle Romée, dise : Roussel. Dame Claude LOISSION 14 h 30 LE BARBIER DE SEVILLE, comédie en 4 actes de Beaumarchais. Distribution par ordre d'entrée en scène Almaviva MM Raymond Grador, Georges-Charles; Bartholo Charles-René; l'Éveillé Baconnet ; la Jeunesse Robert Oct Bazille
Bartholo Charles-René; l'Éveillé Baconnet ; la Jeunesse Robert Oct Bazille Samson Faustin le cuisinier Lucien-Hector. Rosine Mlle Germaine Cave Élève du Conservatoire M Vidolin (l'Alcade). LA JALOUSIE DU BARBOUILLE, pièce en un acte, de Molière. QUAITE-LYRICA 14 h 30, La Basoche. COMPAGNIE PITOEFF (Mathurin). 14 heures, Hamlet. théâtre, même spectacle que le soir ; Lyriques 14 h 45, l'Opéra Saint-Martin 14 h 15, Mogador (14 heures), Athénée 14 h 30, Bouffes Parisiens (14 h 45), Daunou (14 h 30), Nouveautés (14 h 45), Comédie Carvana 15 heures), Michodière (14 h), Bouvet-Ambigu (14 h 45), Châtelet (14 h 30). Maison de
Bouvet-Ambigu (14 h 45), Châtelet (14 h 30). Maison de l'Œuvre (14 h 30) Casino de Paris (14 h 30) Olympia (14 h 30) Apollo (14 h 30) Concert Favart -14 h 30) Empire (14 h 30) Théâtres Lyriques TH. NATIONAL DE L'OPERA Place de l'Opéra Téléphone : Louvre 07-05 RELACHES Vendredi, 20 h. Siegfried. Samedi, 20 h 15 Thaïs. Dimanche 13 h 30 Faust (90 h-). Hérodiade. TH. DE L'OPERA-COMIQUE Place Boieldieu « Téléphone : Guillemet 05-20 heures. L. ROI D'YS, légende bretonne en 3 actes et 5 tableaux, Poème d'Edouard Blau Musique d'Edouard Lalo. Mlle Lucy PRÉLIVIN et
Poème d'Edouard Blau Musique d'Edouard Lalo. Mlle Lucy PRÉLIVIN et représentation. Mars jarecki, Q. Corne, Rozenn MM * Village lia, Mylio. José Beckmann. Karak, Latente, le roi, Quénot. saint Cornélin. Rousseau, Joël Au 1er et au 4e tableau Danse réglée par Mme Mariquita Chef d'orchestre M Maurice Frégnac SOPHIE ARNOULD, comédie lyrique Si un acte Poétique de M Gabriel Nigond Musique de M Gabriel Pierné Ballet, Luart, Sophie Arnould, Calvet. Babet M Bourdin, comte de Lauriguais. Dorval Chef d'orchestre: M Cloez Vendredi M h La Vie de Bohème Paillasse Samedi 20 h 15 Angelo. Dimanche. 13 h 30 Lakmé Evolution:
20 h 15 Angelo. Dimanche. 13 h 30 Lakmé Evolution: 10 h 45 Les Contes de Hoffmann TH. NATIONAL POPULAIRE Salle Ou Trocadéro Lifé de concert et de sinistre Bureau ouvert les jours 11 h 17 h. 'Téléphone: Partie 34-30 jeudi, 14 h. IPHIGENIE, tragédie en 5 actes, en vers, de Racine. Mmes Germaine Roure, Inès Durand, Miriam, Rachel Bérendt, Iphigénie Clytemnestre, Eve Blake A.M. Ouenem, Régine MM Salpêtre Agard, Didon, Roze. Achille Charpin Ulysse. Élèves du Conservatoire MM Louis Seigner, Arto Vidalin, Eurybates. LA JALOUSIE OU BARBOUILLE, comédie en 1 acte en prose, de Molière. Mmes Chryistine, Auguste, Maryse
1 acte en prose, de Molière. Mmes Chryistine, Auguste, Maryse Richard. (voisine) Mlle, Paulette Rouvre, Waidnekel, voisines, M. Peyré, voisin. MM Baconnet, le Barbouille, R Martin. th. 8, le docteur Claude Léhmann, Valère Lucien Hector, l'orgue, Charpentier, Vilebrequin Claude Wilder, La Vallée Samedi, 20 h-* Manon. Dimanche. 14 h 30 Misa Helyette. TH. DE LA GAITE-LYRIQUE Square des Filtrations Montrouge, 29 bis 20. h 30 LES PETITES MICHEL, opérette de MM A. Vanloo et G. Duval. Mmes Jane Pyrac, Marie Blanche Luisette Laplace, Blanche-Marie Hélène Gérard, Mme Michu Roger, Mlle Hermann Ortega, Palmyre. Grujéon; Claire Peity, Ida Romain, Pamela. Maryse,
Hermann Ortega, Palmyre. Grujéon; Claire Peity, Ida Romain, Pamela. Maryse, (clientèle) Buter, la cliente Moreina, la dentiste Rutilier, 3e cliente. MM Henry Jillien, général de Gaulle Gilbert Nabat, Gaalon Rigaud Castin, Michu. Robert Anard. Aristide. Détours, Bagnoli Mmes Grujéon, Moreina, Maryse, Peity, Regina, Romain, Rutilier, Rina. Senay, Sutet MM Acaste, Angel Ardell, Barral, Belcée, Ducourt, Germain, Gualano, Mangold, Moniat, Nègre, vaillant jeune siècle de la musique M Clément Directeur de la scène M Stéphane Costumes d'Andrée Ocelanave, d'après les maquettes de Jenny Carre Vendredi, en soirée La Basoche. Samedi, en soirée, et dimanche en soirée Les Petites Michu Dimanche, en
soirée, et dimanche en soirée Les Petites Michu Dimanche, en matinée Le Barbier de Séville. THEATRE MOGADOR 17, rue Mogador Téléphone Gutenberg 62-03 20 h :15 ROSE AU VAIR, comédie musicale en 5 parties et 10 tableaux, de MM Roger et Robert Saint-Clévement. Mmes K Farnum et H Stothart, Doe Vidane, Mme Marie Luna Roberts, w Marie Cecilia Navarre ladie Jaurès Mixador, mme Kethel MM Félix Oudar, le sergent Malucon Robert Cournier, Jim Kenvon A Combes. Salle n° 7, Triangle la Flamme Auguste, l'Aigle Mont Robespierre, gardien avec Mme Orsan Merman avenue de l'Opéra, Mlle Scott Riley, Horace (en), Mme