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M.-J. Le Coq. Le portrait de Watteau L'église Saint-Médard possède une toile qui est désignée, dans l’Inventaire des richesses (Partie des monuments religieux), comme étant l'œuvre d'un artiste inconnu, ou comme pouvant être un tableau que Jeaurat avait peint pour l'église Saint-André-des-Arts; mais ce même inventaire signale ce tableau dans la sacristie de l'église Saint-Etienne-du-Mont. L'attribution à Jeaurat du tableau de l'église Saint-Médard est donc fausse. La « Sainte Geneviève gardant ses moutons », c'est ainsi que cette œuvre est désignée, mérite mieux qu'une mention banale, erronée, dans un inventaire officiel. S'il est embarrassant de désigner, de prime abord, le
officiel. S'il est embarrassant de désigner, de prime abord, le nom de l'auteur de la « Sainte Geneviève » de l'église Saint-Médard, il est aisé de reconnaître les qualités maîtresses de ce tableau, bien qu'il soit placé au-dessus d'un autel encombré de fleuriales et de vases, qui en rend l'approche difficile. Il ne reçoit, en outre, qu'un jour frisant, coupé par les barres transversales du châssis qui appuient sur la toile. Cependant, le charme du paysage, son accent de vérité et la gracilité élégante et souple du personnage attentent l'attention. La bergère de Nanterre est assise au pied d'un arbre
La bergère de Nanterre est assise au pied d'un arbre vénérable, sur la colline du mont Valérien, non loin de la place qu'on appelle encore aujourd'hui le rond-point des Bergères, à cet endroit précis où, sans être placé trop haut, le promeneur voit se dérouler le magnifique panorama de la vallée de la Seine, où gît la grande ville ce n'est pas la vue de Lutèce, mais c'est la vision de Paris au dix-huitième siècle que le peintre a mise dans le fond de sa toile et qu'il a dû étudier sur place, voulant probablement faire accorder le paysage avec
étudier sur place, voulant probablement faire accorder le paysage avec le coquet costume Louis XV dont il a habillé sa sainte. Peu importe! l'anachronisme n'a jamais gâté bon tableau. Ce lointain, couvert d'un léger brouillard, ces nuages gris qui se répandent dans un ciel d'été, cette vue panoramique de la Seine, qui fait presque songer Paul Huet et à l'école paysagiste de 1840, l'arbre solide à la droite, chaudement peint, largement monté, qui ombrage la sainte, indiquent bien la main du maître coloriste, du précurseur du paysage français, d'Antoine Watteau. Le personnage est aussi probant que la mignonne bergère est
Le personnage est aussi probant que la mignonne bergère est enveloppée d'un tracé délicat qui serti la silhouette de ses formes juvéniles et qui semble les entourer comme d'une auréole de lumière et de vie. Elle a sur ses genoux une grosse Bible qu'elle lit avec grande attention. Elle est si naïvement gracieuse, cette sainte Geneviève, qu'il semble que le petit amour de l'embrassement va la tirer par le bas de sa jupe pour lui montrer, non pas les barques qui portent Attila et ses hordes barbares venant de Lutèce, mais le vaisseau qui va faire voile pour Clotilde et
mais le vaisseau qui va faire voile pour Clotilde et qui n'attend plus qu'elle pour quitter la rive. L'inventaire général des œuvres d'art appartenant à la Ville de Paris se contente de rappeler que « ce tableau a été attribué par plusieurs auteurs à Antoine Watteau ». C'est bien à Watteau qu'il faut le donner. Il en a été fait une gravure assez faible, introuvable aujourd'hui sa médiocrité en a éloigné les collectionneurs. Assurément cette «Sainte Geneviève» est une œuvre de jeunesse c'est un des rares tableaux de sainteté que fit Watteau, plutôt par besoin que par tempérament. Ne serait-il
fit Watteau, plutôt par besoin que par tempérament. Ne serait-il pas possible de déplacer cette toile afin de l'examiner sérieusement et si cet examen lui était favorable, ne devrait-on pas en faire exécuter une copie pour l'église St-Médard et placer l'original dans un de nos musées ? Faut-il attendre qu'elle disparaisse ou qu'elle soit détruite, pour se rappeler qu'il y avait à l'église Saint-Médard une œuvre remarquable du maître du dix-huitième siècle ? LES GRANDS MUSICIENS DU NORD L'École Flamande du XVe siècle CHAPITRE VI Il reste sur Alexandre Agricola une pièce curieuse intitulée Epithaphium Alexandri Agricole Symphoniastœ Régis Castrillo
une pièce curieuse intitulée Epithaphium Alexandri Agricole Symphoniastœ Régis Castrillo Philippi. C'est à proprement parler une sorte de dialogue entre la Musique en pleurs et une Voix qui l'interroge sur la cause de ses larmes. La Musique répond que celui qu'à juste titre elle appelle l'objet de ses soucis les plus chers et de sa gloire la plus pure, vient de mourir, et que sa douleur en est profonde. Nous croyons intéressant de transcrire ici cette pièce qui nous fournira quelques détails sur notre musicien. Musica, quid defies ? Est-ne Alexander ? Dic, age, qualis erat ? Quis locus hunc
Alexander ? Dic, age, qualis erat ? Quis locus hunc rapuit ? Quis Belgiam hunc traxit ? GEORGES Maye. OKEGHEM ET SON ÉCOLE (Suite) Vox Musica Per mea cura decusque. Vox Musica Hic meus Agricola. Vox Musica Clams vocum manuumque. Vox Musica Valdoletanus ager. Vox Musica Magnus Rex ipse Philippus, Nous savons donc par cette déploration qu'Agricola était aussi bon musicien que chantre et que les compositions qu'il écrivait étaient fort célèbres, qu'il fut conduit hors de Belgique, par le Grand Roi Philippe le Beau de Castille, qu'il séjourna à Valladolid, enfin qu'il mourut d'une attaque de fièvre, à l'âge
Valladolid, enfin qu'il mourut d'une attaque de fièvre, à l'âge de soixante ans, lorsque le soleil se trouvait sous le signe de la Vierge, c'est-à-dire au mois de juin. Mais tout cela, on le voit, ne donne pas de dates bien précises. Nous en sommes réduits comme toujours à compulser les livres des comptes des princes et à déterminer par les renseignements qu'ils nous donnent l'époque approximative de la naissance et de la mort des musiciens que nous étudions. Fétis qui a consulté les archives du Royaume de Belgique, a trouvé dans un volume intitulé Maison des Souverains et des
trouvé dans un volume intitulé Maison des Souverains et des gouverneurs généraux (tome 1er, folio 108), une pièce signée le 1er juin 1500 dans laquelle il est dit que « Monseigneur l'Archiduc a retenu Alexandre Agricola, chapelain et chantre de sa chapelle, outre le nombre ici déclaré, pour servir d'ores en avant du dit état, aux gages de XIJ s. par jour. Fait à Bruxelles, le VI jour d'août, l'an mil V° ». Cette pièce est une annotation en marge de l'ordonnance de Philippe le Beau, et a dû être ajoutée au texte deux mois après, probablement à cause de
ajoutée au texte deux mois après, probablement à cause de services exceptionnels. « Au même volume (folio 179 v°) dit encore Fétis, on voit par des extraits des comptes du premier voyage en Espagne de Philippe le Beau, que le chantre Agricola reçut une gratification, et l'on a ainsi la preuve qu'il suivit dans ce voyage le prince qui avait avec lui toute sa grande chapelle. La mention de cette gratification est ainsi faite et Alexandre d'Agricola pour don 3j XVJ livres. Le dernier compte, dans lequel le nom de notre musicien se trouve, est daté de 1505. Nous avons
notre musicien se trouve, est daté de 1505. Nous avons tout lieu de croire qu'à la mort de Philippe le Déau Agricola entra dans la chapelle de Ferdinand d'Aragon, régent du royaume, puis dans celle de Charles-Quint, et qu'il se fixa en Espagne, à Valladolid, où se trouvait la cour impériale. Nous savons qu'il mourut à Valladolid ce ne fut pas qu'à l'époque de la naissance de Philippe II (21 mai 1527). Nous devons donc admettre l'année 1527 comme celle de sa mort sans crainte de nous tromper de beaucoup. Or comme il mourut à l'âge de 60 ans, cela
Or comme il mourut à l'âge de 60 ans, cela fixerait l'époque de sa naissance à l'année 1467 la chose est fort croyable, car dans le premier recueil de Petrucci, paru à Venise en 1502, nous trouvons d'Agricola deux motets à trois voix. Il fallait donc que sa renommée fût déjà bien grande pour que le célèbre imprimeur placé ses compositions à côté de celles d'Arnold de Bruck, Brumel, Loyset Compère, Obrecht, Okeghem, Josquin des Pres, Stolzer, etc. En 1502 Agricola devait avoir trente-cinq ans; ce qui rend très vraisemblables les dates que nous avons adoptées. Il existe un volume
les dates que nous avons adoptées. Il existe un volume de cinq Messes d'Agricola imprimé en 1520. Ses motets et ses chansons se trouvent en grand nombre dans les volumes publiés par le grand éditeur Vénitien. Il doit y avoir un certain nombre de ses compositions manuscrites dans les archives des églises et dans les bibliothèques espagnoles. Sébald Heyden, né à Nuremberg en 1498, dit d'Agricola dans son de Arle Canendi publié en 1547, que ses compositions peuvent être considérées comme des inodèleb de style. De Verbonnet nous ne connaissons que le nom cité dans la déploration de Crespo, et
que le nom cité dans la déploration de Crespo, et une composition qui se trouve dans un recueil excessivement rare publié en 1540. Ce recueil a pour titre Selectissimae nec non familiarissimae cantiones ultra celebres, carmine idiomate cocum, tam multiplicium quam paucarum, a sex et suce ad duas voces, Augusti Vindelicorum Melchior Kriesstein excudebat, 1540, petit in-8° obi. Ce Kriesslein était un excellent imprimeur de musique d'Augsbourg. Dans cette seule œuvre qui nous reste de Verbonnet on sent déjà le brillant élève d'Okeghem, et l'application des théories de ce maître génial. Nous sommes plus heureux au sujet de Prioris dont
génial. Nous sommes plus heureux au sujet de Prioris dont un certain nombre de compositions sont parvenues jusqu'à nous. Ce sont d'abord deux canons extrêmement bien faits qui se trouvent dans la curieuse collection qui a pour titre Bicinia Galliae, Latinae et Germanicae et quae fuit ejus, Tomi duo: Wittenbergæ apud Georgium Rhalm 1545, petit in-4° obi. Le premier morceau intitulé fugue à six voix est en réalité un triple canon à deux parties sur les paroles Domine; le second est un quadruple canon à deux parties et porte dans le recueil le titre de Ave Maria, fuga octo vocum.
le recueil le titre de Ave Maria, fuga octo vocum. Ces deux pièces sont très remarquables. Nous connaissons de ce musicien un Magnificat à quatre voix qui se trouve dans un manuscrit du XVIe siècle de la Bibliothèque de Berlin, et Baini nous apprend dans sa Vie de l'Alessiina que plusieurs messes de Prioris sont contenues dans les manuscrits de la Chapelle Pontificale. Et c'est tout au autre détail sur la vie de cet artiste modeste, comme sur beaucoup de ses confrères qui chantaient les louanges de Dieu, vivaient à l'ombre des basiliques, et s'endormaient dans la paix du Seigneur.
l'ombre des basiliques, et s'endormaient dans la paix du Seigneur. Gaspard Van Veerbeke, plus connu sous son prénom de Gaspard, naquit à Audenarde en Flandre vers 1440. Grâce aux travaux de M. Vanderstraet, nous pouvons reconstituer approximativement certains détails biographiques de cet artiste célèbre. Par lui nous savons que Gaspard fut au service de Jean-Galeac-Marie-Sforza, qui mourut empoisonné par son oncle Ludovic Sforza, en 1489. Ses serviteurs furent chassés par l'usurpateur, et Gaspard revint à Audenarde ainsi que le témoigne une pièce datée du 14 nov. 1490. Ce fut Gafori qui lui succéda auprès de Ludovic le More. Il y
qui lui succéda auprès de Ludovic le More. Il y a quelques instants nous avons vu Agricola habiter l'Espagne, maintenant c'est Gaspard qui séjourne en Italie, apportant aux régions du midi la bonne semence des principes musicaux de son maître Okeghem, et préparant ainsi la voie aux Salinas, aux Goes, aux Morales, aux Vittoria, fondateurs de l'École Espagnole, aux Palestrina, aux Cyprien déforlé, disciples de Willaert, de Mouton, de Goudimel, les grands maîtres flamands fondateurs des Écoles Vénitienne, Napolitaine et Romaine. Octaviano Petrucci a fait paraître, en 1509, un recueil de cinq messes de Gaspard. Déjà en 1504, le célèbre
de cinq messes de Gaspard. Déjà en 1504, le célèbre Recueil des Motets en contenait quelques-uns de ce maître. On n'a, du reste, qu'à parcourir les volumes du grand imprimeur Vénitien pour se rendre compte de la fertilité des idées, et de la science harmonique de Gaspard. Brumel, lui aussi, fut très célèbre en Italie. Glareanus le met au nombre des plus habiles compositeurs de son temps. Malheureusement la tradition n'a rien conservé des détails de la vie d'Antoine Brumel. La seule histoire intéressante se trouve dans les recueils de Petrucci où le maître écrit en monuments indélébiles les plus
Petrucci où le maître écrit en monuments indélébiles les plus hardis progrès de son fier génie. La nomenclature en est séduisante et fastidieuse. Ainsi que nous l'avons déjà dit, nous publierons à la fin de ce travail la table complète des ouvrages de l'École Flamande. Nous ne pouvons cependant résister à l'envie de citer la collection précieuse et peu connue imprimée à Rome en 1519 par l'éditeur André de Antique, le premier imprimeur de musique romain. Un exemplaire se trouve à la Bibliothèque Mazarine. Un simple fait donnera la mesure de la merveilleuse science harmonique de Brumel. Grégoire Faber, au
de la merveilleuse science harmonique de Brumel. Grégoire Faber, au chapitre 17 de son L'usage pratique des tonautiis, rapporte un très curieux motet de ce musicien. Le morceau est écrit à huit voix; chaque voix est écrite dans un ton différent, ce qui n'empêche pas que leur réunion ne produise une excellente harmonie. Malheureusement ce goût un peu douteux tuait le sentiment religieux. Ce fut du reste la cause de la décadence de l'École Flamande. Pour en revenir à Brumel, «la facture et la liberté des voix dans les imitations serrées, ainsi que le dit Fetis, constituent un chef-d'œuvre de
serrées, ainsi que le dit Fetis, constituent un chef-d'œuvre de forme qui ne semble pas apparaître au temps où vécut l'auteur». Loyset Compère, que l'Abbé Baini appelle on ne sait pourquoi le Normand, naquit vers 1460. Claude Hémère et Collette lui assignent comme lieu de naissance la ville de St-Quentin, où il était enfant de chœur. Quoi qu'il en soit, il vit le jour dans le duché de Bourgogne et appartient à l'École Flamande par son illustre professeur Okeghem. Compère était très en faveur au XVIe siècle en Italie, et l'on s'est déjà occupé beaucoup de lui. Un doute a
l'on s'est déjà occupé beaucoup de lui. Un doute a été causé en partie par son prénom de Loyset dont il signa quelques-unes de ses compositions, et qui le fit confondre avec Loyset Piéton, né à Bernay à la fin du XVe siècle. Mais, M. Ch. Gomart qui dans sa. Notice historique sur la Maîtrise de St-Quentin a publié un extrait d'un vieux manuscrit de Quentin Dulafons dans lequel nous apprenons que Loyset Compère avait obtenu un canonicat à la cathédrale de cette ville, nous donne les détails suivants : « Plus bas et assez proche de la porte du
« Plus bas et assez proche de la porte du vestiaire, on rencontre la sépulture de M. Compère (Louis) chanoine et chancelier de cette église, avec ces vers écrits tout à l'entour d'une grande pierre noire, qui nous apprennent qu'il est mort le 16 août 1518. « Hic legijur saxo Ludovicus Computer unies, » Multum splendidum dulcisonumque decus; « Mille annos nullis jungas quatringentos et sept quoque senos » Sextants Augusti legis hac subsiste praepruper » Pro quam quidque poles junibus openi. « A peu de distance de cette sépulture, on trouve encore contre le gros pilier de la chapelle
on trouve encore contre le gros pilier de la chapelle de N.-D.-de-Lorette cette inscription gravée sur une lame de cuivre « Epithaphium Ludovici Compatris quondam » Cujus ecclesiae celebris canonici chanceler » eximii. » Clauditur obscuro Ludovicus Compatrice anno » Rodeata a propriis incar(o) vermiculis » Musa ducis vixit nobis confirater amoenas » Excoluit mânes sint ubi via docet » Varmma quoque lumini soli circumscripta lectu » Annus quo venit producit alque dites. « (L'an 1518, en août, 16e jour). » « Et ici sont deux mains jointes ensemble avec ces mots comme à Compère. » Ce n'est qu'un faible
ces mots comme à Compère. » Ce n'est qu'un faible point de la biographie de cet homme illustre, celui que nous venons de déterminer. À quel âge mourut-il? probablement vers la cinquantième année; car les élèves d'Okeghem sont nés pour la plupart entre 1400 et 1470. Que fit-il dans les loisirs de son canonicat? de la fort belle musique, puisque Jean Lemaire de Belges dit de lui en 1512 « Les tendres doux de Loyset Compère » Font mélodie aux deux même confine. » En effet, on trouve dans les recueils de Petrucci des chansons, des messes, des motets très
recueils de Petrucci des chansons, des messes, des motets très remarquables comme inspiration et comme écriture. Les manuscrits de la Chapelle Pontificale en contiennent d'autres fort intéressantes. Citons particulièrement un motet à cinq voix composé sur des paroles différentes, les unes tirées de la liturgie, les autres faisant allusion aux querelles du pape Jules II et du roi de France Louis XII. Deux autres pièces composées par Compère et appelées Frottole, d'origine absolument italienne, semblent indiquer que Compère avait habité Venise, et y avait apporté les bonnes traditions musicales d'Okeghem. On peut juger par cela de l'influence énorme que l'Ecole
On peut juger par cela de l'influence énorme que l'Ecole Flamande du XVe siècle eut sur l'Art Musical de ce temps. Nous ne sommes encore que dans la période de formation, celle des précurseurs. Plus tard, après Josquin Des Prez, nous verrons la part active que prirent, en Italie, les musiciens de l'Ecole que nous étudions, dans la création de la Musique Moderne. (À suivre). F. DE ALémy. — A l'heure où nous paraissons, la Société la Samwende Française donne son premier dîner chez Brébant. Ce banquet d'inauguration promet d'être très brillant. Un grand nombre d'adhésions ont été envoyées. Plusieurs
très brillant. Un grand nombre d'adhésions ont été envoyées. Plusieurs hautes personnalités de la région ont promis d'y assister. Une joyeuse soirée, au cours de laquelle on entendra des œuvres des poètes et des rhétoriciens du XIXe, suivra le banquet. Bonjour, oiseau, vous devez la rosée Et la sauvette, bonjour, fleur, Vous riez de l'Hiver morose Vous attraperiez l'oiseau. Chant, lumière, candeur suave, Un charme flotte autour de vous Vous avez un petit air brave, Qui rend timides les plus audacieux. Laissez votre jeune âme éclore Loin du monde artificiel Soyez pour tous les yeux l'aurore, Pour tous les cœurs
Soyez pour tous les yeux l'aurore, Pour tous les cœurs mélés du ciel. Savourez ses présents et qu'à votre santé Ce jus délicieux, à la ronde porté, Fume, jaillisse, écume, et incelle et pétille Et que du convive enchanté Avec la joie, éclate et brille L'agréable vivacité Devenus citoyens et nos compatriotes, Sainte Mélehould, braves aéronautes, A ce titre a des droits sur vous Daigne Éole bientôt vous ramener chez nous. Le chevalier de l’Epinard se crut à son tour obligé, puisqu'il revenait des cieux, d'emprunter la langue des dieux, pour remercier le Magistrat de Lille de la superbe cafetière
pour remercier le Magistrat de Lille de la superbe cafetière d'argent aux armes de la ville, qui lui avait été offerte comme souvenir mais ces vers ne valent vraiment pas la peine d'être cités. Le voyage aérien de Blanchard et du chevalier de l’Epinard n'excita pas seulement la verve des poètes le peintre François Watteau voulut retracer sur la toile les deux scènes du départ de l'aérostat, et du retour des voyageurs de son côté le graveur lillois, Helman, reproduisit de son burin ferme et élégant les deux tableaux de son compatriote, dans deux pièces très connues des amateurs. Le
son compatriote, dans deux pièces très connues des amateurs. Le sculpteur Corbet, dont nous avons cité une poésie de circonstance relative à l'ascension de Blanchard, modela le portrait de l'aéronaute et fit don à la ville d'un exemplaire en plâtre destiné à être déposé dans le local de l'École de dessin. Le Magistrat de Lille, qui aimait à rendre politesse pour politesse, lui envoya, comme marque de remerciement, un panier de 50 bouteilles de vin. Il serait intéressant de savoir ce qu'est devenue cette œuvre du sculpteur lillois. L'ascension de Blanchard, comme nous venons de le voir, produisit à Lille
Blanchard, comme nous venons de le voir, produisit à Lille une grande impression deux faits, que nous allons relater, prouveront combien les Lillois d'il y a cent ans se préoccupaient de faire faire des progrès à la science de l'aérostation. Un apothicaire lillois, M. Carotte qui, depuis la découverte de Montgolfier, s'était probablement intéressé à toutes les expériences aérostatiques qui avaient eu lieu à Lille, ainsi qu'à toutes les tentatives qui avaient avorté, se chargea d'exécuter pour Blanchard un ballon spécialement. Cet appareil, rendu imperméable par des procédés particuliers, était destiné à faire des expériences sur la gravité des corps
destiné à faire des expériences sur la gravité des corps il devait enlever un parachute chargé d'un animal, du poids de 60 à 80 livres au moyen d'un mécanisme, dès que le ballon aurait été à une hauteur déterminée, le parachute se serait détaché en même temps que l'aérostat se serait vidé. Dès le 4 octobre 1785, il fut possible aux amateurs d'examiner cette machine dans une des salles de l'hôpital général, moyennant une rétribution facultative au profit des malheureux. C'est d'après des auteurs avec deux ballons construits par Carotte, et dont l'un était muni d'un parachute, que Blanchard fit
et dont l'un était muni d'un parachute, que Blanchard fit une ascension à Hambourg le 23 août 1786. La 17e ascension de Blanchard à Douai fut également effectuée au moyen d'un ballon construit par Carotte. L'autre fait auquel nous nous sommes allié à mentionner n'est rien moins que la construction, par un Lillois, le sieur Plancq, d'un modèle de ballon dirigeable. Une gravure que nous avons rencontrée dans la collection de M. Quarré-Reybourbon, représente l'appareil une légende qui y est jointe donne l'explication de ses différentes parties. Cette invention fut soumise au Magistrat de Lille, le 16 novembre 1785 et
soumise au Magistrat de Lille, le 16 novembre 1785 et le professeur Saladin fut chargé officiellement de l'examen de ce projet d'aérostat. Les pièces officielles, que nous avons retrouvées dans le registre aux résolutions du Magistrat, et, que nous résumons ci-après, donneront une idée suffisante de la valeur de l'invention du précurseur lillois des capitaines Renard et Krebs. Le 16 novembre 1785, le magistrat est saisi d'une requête du sieur François-Joseph Plancq, qui expose qu'il a inventé une mécanique qu'il croit susceptible de diriger un globe aérostatique. Il a construit un modèle de son invention et sollicite l'examen de sa
un modèle de son invention et sollicite l'examen de sa machine par des gens compétents, physiciens et mécaniciens. L'assemblée ecroulante désigne cet effet le docteur Saladin, médecin et professeur de mathématiques, dont nous avons eu l'occasion de parler au début de ce travail. Voici la partie intéressante du rapport dressé par cet expert officiel « Cette machine consiste en une colonne formée par trois ou quatre perches de sapin et entourée du même tissu vernis que le reste du ballon. Cette colonne doit traverser verticalement tout le globe aérostatique, de manière que le gaz inflammable contenu dans le ballon ne
manière que le gaz inflammable contenu dans le ballon ne puisse se répandre dans la colonne et que cependant l'air atmosphérique puisse librement passer dans sa longueur comme dans une cheminée. C'est dans cette colonne que doit être contenu tout le secret de sa machine avec les hommes qui doivent la faire mouvoir. Le haut et le bas de cette colonne est garni d'un plancher circulaire qui lui sert de base et de plateau et chacun de ces planchers est mobile dans un sens horizontal autour de son centre, de manière cependant que ce mouvement horizontal de rotation se communique