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qui met hors de service des tubes d'oxygène, ne sont que quelques-uns des épisodes de cette aventure lunaire. Bref, tout le monde retournera sur terre, sauf l'industriel Helius qui hivernera là-haut et attendra qu'on vienne le chercher. Il y a dans ce film un passage vraiment grandiose : les préparatifs de l'envol de la fusée vers la lune. Les Allemands dans ce genre sont inimitables et tout ce qui nous y montre dans cette succession de tableaux nous apparaît normal, possible. Ce travail de studio est absolument remarquable et la photographie — comme celle du film tout entier d'ailleurs —
photographie — comme celle du film tout entier d'ailleurs — est impeccable, ainsi que les éclairages. Willy Fritsch a composé avec talent le personnage de l'industriel Helius, à l'âme tourmentée. Klaus Pohl a animé le professeur Manfeldt et sa composition est en tous points remarquable. Fritz Rasp est un espion et un traître qui sait se grimer avec art, provoquer l'antipathie nécessaire. Quant à Mme Gerda Mauriès dans le rôle de la Femme-qui-va-dans-la-lune, on est bien embarrassé pour la juger. La froideur à un tel degré a quelque chose de phénoménal et si c'est voulu, cette artiste a tout simplement
phénoménal et si c'est voulu, cette artiste a tout simplement du génie. Gustav von Wangenheim et le jeune Gustl Stark s'acquittent fort bien de leur tâche. Il faut signaler les très curieux décors lunaires de cette coûteuse production, très « commerciale », sans doute mais qui appartient à un genre qui semble avoir fait son temps. G. T. AUBERT FRANCO-FILM Les présentations « Aubert Franco-Film » continuent à remporter au Palais Rochechouart, le plus franc succès. On a présenté notamment : « Idylle havanaise », un film sonore, avec Phillys Haver. « La Dernière illusion », une production sonore avec
Haver. « La Dernière illusion », une production sonore avec Gertrude Oelms-tead, et enfin, le grand film français, sonore, parlant et chantant : « Le Collier de la Reine », dont on connaît l'éclatant succès. LES FILMS EN COULEURS ET LE MAQUILLAGE. D'après les dernières nouvelles, parvenues des studios californiens, les acteurs, doivent, pour les films en couleurs, se maquiller devant un miroir bleu-vert. Ce miroir coloré a été inventé par le fameux opérateur de la First National, Lee Garmes et il est employé actuellement pour les mises de vues du grand film entièrement en couleurs : Song of the
du grand film entièrement en couleurs : Song of the Flame. C'est ainsi que les loges des artistes, Alexander Gray, Bernice Claire, Noah Beery, Alice Gentle et autres, sont équipées avec les nouveaux miroirs. Les lampes, placées de chaque côté des miroirs, sont colorées en orange et bleu-vert. Les unes sont employées pour les extérieurs, les autres pour les intérieurs. Avec ce système les acteurs peuvent se maquiller sans difficulté ; ils se voient tels qu'ils doivent être pour la perfection de la prise de vue en couleurs. ARTISTIC-CINEMA UN DRAME PUISSANT Un grand film sonore JOHN BARRYMORE dans L'ABYME
DRAME PUISSANT Un grand film sonore JOHN BARRYMORE dans L'ABYME avec CAMILLA HORNE VICTOR VARCONI réalisation de ERNST LUBITSCH Les act. pari. FOX-MOVIE-TOENE AU COLOSSEUM WB 38, av. des Champs-Elysées RONALD COLMAN dans CAPITAINE BULLDOG Le grand succès d'hiver Le Londonien AUTOUR DE L'ÉCRAN Le Film documentaire A Pierre Lyautey. Nous lisons, dans la Revue Internationale du Cinéma Educateur : « En Angleterre, Walter Creighton a tourné un film parlant que l'on qualifie : Un véritable panorama de l'Empire Britannique. Ce sera probablement un des plus grands films documentaires qui aient été réalisés jusqu'à ce jour. Ce film, qui a
aient été réalisés jusqu'à ce jour. Ce film, qui a été exécuté avec la coopération de l' « Empire Marking Board » n'a pas encore reçu de titre définitif. Ce sera, en somme, une illustration complète de l'expansion anglaise dans le monde, à travers ses colonies de souveraineté directe, ses Dominions, ses protectorats, ses mandats, à travers tout, enfin, ce qui constitue affirmation et sanction du prestige et de la force de l'Empire ». Ce qu'on ne peut s'empêcher de constater, c'est la grande timidité avec laquelle le cinéma français aborde le film documentaire. On objectera, non sans raison que
aborde le film documentaire. On objectera, non sans raison que c'est là une des conséquences de l'état de crise prolongée qui paralyse notre industrie ; mais l'activité qui se manifesterait dans ses différents membres, même isolément, ne pourrait-elle contribuer puissamment à réveiller le grand corps endormi ? Ne pouvons-nous pas, en intéressant séparément les différents éléments de l'activité nationale : commerce, industrie, finance, politique, colonies, découvrir un moyen pratique de provoquer ce vaste mouvement, que nous espérons tous, et qu'on a le tort d'attendre de l'industrie cinématographique seule ? Le film documentaire, judicieusement employé, peut et doit produire un revirement
film documentaire, judicieusement employé, peut et doit produire un revirement chez ceux qui, appartenant à la masse productrice de la nation, ne considèrent encore le cinéma que comme une distraction un peu vile, indigne de retenir l'attention d'une élite. Ce que l'Angleterre a fait, pourquoi ne pas chercher à le réaliser à notre tour, puisque nous avons cette magnifique occasion prochaine de propagande : l'Exposition Coloniale. Le merveilleux voyage que nous avons fait, à travers l'univers, grâce à la Symphonie du Monde, de Walter Ruttmann, je voudrais qu'il nous soit donné de le recommencer, en parcourant cette fois, la féerique
donné de le recommencer, en parcourant cette fois, la féerique France d'outre-mer que nous connaissons encore si peu et si mal. Nos provinces coloniales, pour la grande manifestation préparée par la mère patrie, s'imposent de lourds sacrifices : elles l'augmenteraient, croyons-nous, d'un cœur joyeux pour qu'un impérissable document filmé demeure un témoin vivant de leur attachement en leur fournissant en même temps un merveilleux outil de propagande. Intéressons à cette œuvre nos grandes Sociétés africaines, nos colons de l'Algérie et du Maroc, nos planteurs d'Indochine, tous ceux qui, à des milliers de lieues, ont développé le génie commercial et industriel
milliers de lieues, ont développé le génie commercial et industriel français. Que chacun dans sa sphère apporte sa contribution à cette vaste fresque, qui doit être, non un monument impérialiste, mais un hommage au labeur de toutes nos colonies. Qu'une voix autorisée lance l'appel et il sera entendu. Le film de la France lointaine peut être le premier des grands documentaires que la France se doit à elle-même et qu'elle doit au monde. Gaston THIERRY. Les Films de la Semaine Tais-toi, mon cœur ! C'est un film de Bébé Daniels, et cela suffit à indiquer qu'il ne s'agit pas d'un
et cela suffit à indiquer qu'il ne s'agit pas d'un sombre drame ; la charmante artiste anime cette bande de sa grâce et de sa trépidante fantaisie. Il est bien difficile de raconter le sujet de Tais-toi, mon cœur. Betty Manning, qu'incarne Bébé Daniels, est une jeune fille à qui son père a laissé des millions, mais en prescrivant qu'elle devra mener une vie entourée de toutes les précautions médicales, car il était de son vivant un maniaque ayant la phobie des microbes. Vous voyez cela d'ici ? La pauvre Betty, que son tuteur veut emmener dans un ranch où
Betty, que son tuteur veut emmener dans un ranch où elle mènera une vie saine et libre, est terrifiée et elle se réfugie dans un sanatorium que son père a fondé dans une île isolée. Malheureusement, le sanatorium est devenu un repaire de contrebandiers... N'allons pas plus loin, il y a des films qui ne se racontent pas. Vous verrez comment Betty Manning est tombée amoureuse de Wallace Roberts, qu'incarne Richard Arien, qui est un bien sympathique contrebandier. Le cœur de Bébé Daniels, qui a résisté tant d'épreuves, succombe pour le bon motif. Amusante comédie, qui a toutes les qualités
le bon motif. Amusante comédie, qui a toutes les qualités que l'on peut réclamer à ce genre de film et qui se déroule dans un milieu pittoresque. Amour d'actrice C'est le premier film sonore de Pola Negri. Il s'agit d'une jeune fille de condition modeste, Rose-Reine, qui, après avoir débuté fort obscurément, devient une cantatrice adorée et fêtée par les personnages les plus illustres. En pleine gloire, une aventure amoureuse menace de ruiner cette magnifique carrière, mais pour sauver l'honneur de celui qu'elle aime, l'artiste sacrifie son propre amour et, minée par le chagrin, meurt quelques mois après. Nous n'étonnerons
minée par le chagrin, meurt quelques mois après. Nous n'étonnerons personne en disant que Pola Negri, grande artiste elle-même, est très à l'aise dans le rôle d'une artiste parvenue au sommet de la fortune. D'autre part, son tempérament sensible s'accommode fort bien de l'interprétation d'une douloureuse histoire Pola Negri. et Nile Aather dans une scène d'Amour d'Actrice d'amour. Nils Asther est le très élégant partenaire de Pola Negri, et Paul Lukas dessine avec force le rôle du docteur Bryan, épris de l'actrice au point d'en perdre la raison. L'écran n'a pas trahi la nouvelle intéressante d'Ernest Vajda. Vénus Nous avons
pas trahi la nouvelle intéressante d'Ernest Vajda. Vénus Nous avons déjà parlé du film qu'a réalisé M. Louis Mercanton, d'après le roman de Jean Vigneau. Il nous paraît inutile de rappeler le thème qui est connu de beaucoup de nos lecteurs. Vénus a fourni l'occasion à la jolie Constance Talmadge de paraître dans un film français et elle ne doit pas décevoir le spectateur de nos cinémas, d'autant plus qu'elle est encadrée d'excellents artistes, tels que Jean Murat, Maxudian, Schutz et André Roanne. Les milieux dans lesquels se déroule l'action sont convenablement évoqués, et si l'adaptation a le tort de
sont convenablement évoqués, et si l'adaptation a le tort de ne pas respecter intégralement les caractères des personnages, et notamment celui qu'avait, dans le roman, le Levantin Constantin Zarkis, on pardonne volontiers, car le film est des plus agréables. Il n'est pas inutile de souligner qu'à Berlin ce film français a été très bien accueilli. Miss Lucifer Dans une fête foraine, un jeune gardien de phare rencontre une svelte, brune et troublante jeune fille qui danse, joue et chante dans la baraque d'un aventurier sympathique. Il s'éprend d'elle. Il revient chaque soir à la fête. Un jour, il découvre qu'il
chaque soir à la fête. Un jour, il découvre qu'il ne peut plus se passer de la jeune fille et l'épouse. Dans un vieux phare, le jeune couple vit avec, pour seul compagnon, le père du jeune homme, un vieillard morose, têtillard, agaçant. Ce vieillard, bien entendu, ne peut supporter la jeune femme. L'arrivée soudaine de l'aventurier qui vient chercher son ex-étoile complique encore les choses. Mais les jeunes gens s'aiment et tout finira par bien s'arranger. Miss Lucifer, comme l'on voit, est un film, d'une extraordinaire simplicité, presque sans intrigue. Tout l'intérêt y vient de petits détails psychologiques subtilement
intrigue. Tout l'intérêt y vient de petits détails psychologiques subtilement observés, toujours vrais, toujours convaincants. On peut comparer Miss Lucifer à Solitude, à La Foule et à quelques autres films américains, qui ne valaient que par leur pressante humanité et où l'émotion du metteur en scène s'accommode fort bien de l'absence de toute technique voyante. Mary Astor, avec infiniment de grâce, est la principale actrice de ce film. Robert Armstrong, l'interprète de Poings d'Or, Cœur de Fer, nous fait aimer, pour la millième fois, l'aventurier américain, bon garçon, jovial et crédule. Dario Vidi. Un déjeuner des "Amis de la France"
crédule. Dario Vidi. Un déjeuner des "Amis de la France" M. Henry Soulié, président des « Amis de la France », et le Comité de cette Association, ont offert, mercredi dernier, dans un grand hôtel des Champs-Elysées, un déjeuner aux représentants des firmes françaises et étrangères de l'industrie cinématographique. Les représentants des ambassades étrangères étaient également venus nombreux, à cette manifestation qui fut en tous points réussie. M. Henry Soulié, qui est poète, comme il le dit si bien lui-même, est aussi un réaliste fort averti des nécessités du siècle et fermement convaincu de l'immense avenir réservé au cinéma comme
et fermement convaincu de l'immense avenir réservé au cinéma comme moyen de propagande, comme instrument dont la France pourra utilement se servir pour étendre son rayonnement, renforcer ses amitiés. En une spirituelle improvisation, M. Soulié a admirablement défini sa pensée, expliqué pourquoi il a voulu « faire circuler le cinéma et ses représentants sur ces ponts que les Amis de la France jettent entre Paris et les autres capitales de l'univers pour une meilleure communion intellectuelle, une plus efficiente collaboration pratique. M. Ch. Delac, président de la Chambre Syndicale française de la Cinématographie, en un discours très applaudi, a montré
de la Cinématographie, en un discours très applaudi, a montré quelles difficultés le cinématographe a dû vaincre depuis sa naissance en France, quel retard considérable dans son développement lui a imposé la guerre mondiale. M. Ch. Delac a également souligné que, grâce aux jeunes énergies, qui mènent actuellement les destinées de notre industrie nationale, tous les espoirs sont permis, si les pouvoirs publics comprennent toute l'importance du cinématographe, éducateur des foules, dans la vie moderne. L'orateur, fort éloquemment, montra qu'il ne peut en être autrement. G. T. Dans un FILM à l'autre On connaîtra très prochainement la distribution du prochain
à l'autre On connaîtra très prochainement la distribution du prochain film de Maurice Tourneur, Un Crime au Music-Hall, d'après un scénario de Jean José Frappa ; et la distribution de L'Arlésienne, d'Alphonse Daudet, dont l'adaptation cinématographique a été confiée à Jacques de Baroncelli. Ce seront deux films Pathé-Natan. Leur réalisation aura lieu dans les studios sonores de Joinville. On vient de présenter au Club de l'Écran «Nène», le beau film réalisé en 1923 par Jacques de Baroncelli, d'après le roman d'Ernest Perochon. Il est intéressant de souligner combien, malgré la difficulté de se reporter à une autre époque, les spectateurs
difficulté de se reporter à une autre époque, les spectateurs prisèrent ce beau film d'atmosphère dont la photographie et l'interprétation furent très remarquées. Les films historiques nous ennuient, disent les uns, assez de ces vieilles histoires, affirment les autres, mais il faut reconnaître que ces mêmes personnes sont unanimes à reconnaître que la «Divine Lady» fait exception et trouve grâce devant leurs yeux. Il est vrai que c'est un film parfait, brillamment interprété par Corinne Griffith et Victor Varconi, et cela explique le succès qu'il remporte au Caméo. Léonce Perret a commencé la réalisation des scènes sonores et parlantes de
a commencé la réalisation des scènes sonores et parlantes de «Quand nous étions deux». Actuellement, Alice Roberte, André Roanne, Maurice de Canonge, tournent à Epinay, et d'ici très peu de temps, Léonce Perret pourra procéder au montage définitif de son film. À La salle de l'Olympia, théâtre Jacques Haik, sera très abondamment éclairée, pendant les suspensions de séance, par des rampes lumineuses de couleurs changeantes. On ne verra aucune ampoule d'aucun point de la salle. Cette installation, jamais réalisée, donne une atmosphère d'une douceur exquise et ne fatigue nullement les yeux des spectateurs. Encore un point sur lequel l'Olympia atteindra
yeux des spectateurs. Encore un point sur lequel l'Olympia atteindra la perfection. L'Agence Winkler (Opera Mundi Scénario Service) vient de vendre à Paramount les droits d'adaptation cinématographique de «Molinoff», le spirituel roman de M. Maurice Bedel. C'est Maurice Chevalier qui sera le comte-cuisinier Molinoff. Miss Lucifer, qu'incarne Mary Astor, est la principale attraction d'une baraque foraine, que son propriétaire, le remarquable acteur Robert Arlustrong, présente au public. LES PROGRAMMES DE LA SEMAINE EN MATINEE Gaumont-Palace : Venus. Folies-Éclair : La Route est belle. Madeleine-Cinéma : Chanson païenne (Ramón Novarro). Aubert-Palace : Le Fou chantant. Tivoli : Amours d'actrice. Marivaux-Pathé :
: Le Fou chantant. Tivoli : Amours d'actrice. Marivaux-Pathé : La Nuit est à nous. Fontaine-Des Rosiers-Palace : Amours d'actrice. Electric-Palace : Une femme qui tombe. Le Caméo : La Divine Lady. Artistic : John Barrymore dans l'Abîme. Regina-Aubert-Palace : Le Patriote. Max-Linder-Pathé : Le Mystère de la Villa rose, film parlant français. Le Rialto : L'Homme aux yeux verts. Cosmopolitan : Cimba. roi de la Jungle. Cinéma des Capucines : L'Instinct héréditaire. Ogynia-Pathé : La Bague impériale (sonore et parlante). Impérial-Pathé: Prisonniers de la Montagne. Clichy-Palace : Le convoi maudit (sonore et parlant). EN SOIREE Mésange : L'engagé involontaire.
maudit (sonore et parlant). EN SOIREE Mésange : L'engagé involontaire. Tempête. Grand Cinéma Saint-Paul : Amours d'actrice. Gaîté-Indécis, à 9 h. : La Perle, Miss Lucifer. L'Œil de Paris-Cinéma (4 bis, rue de l'Étoile) : Thèmes et variations. Dans la rue. Studio Diamant. — L'Étroit Mousquetaire; Hara-Kiri. Studio 28 (10, rue Tholozé). 2 films de E. Delaw, 1 film de G. Méliès, «Trois dans un sous-sol» et «Le chien andalou». Vieux-Colombier : Nu et l'Éléphantier; Cadet d'eau douce. L'«Aima» (166, rue de l'Université). — Ca Gaze (sonore) et Black Waters (parlant Film d'épouvante), agr. ouïteurs : A girl in every
(parlant Film d'épouvante), agr. ouïteurs : A girl in every port. Nous vous informons que À l'occasion de son deuxième anniversaire (10 février 1920-10 février 1930), le Studio 28 donnera pour 15 jours seulement une reprise de ses meilleurs films : «La marche des machines» (sonore), et «La nuit électrique», de E. Delaw; un film de G. Méliès; «Le chien andalou», de Luis Bunuel, et «Trois dans un sous-sol», le film de mœurs russes d'Alexandre Room. Tous ces films furent découverts et présentés avec succès par le Studio 23. L'état de santé de Mme Marie-Louise Iribe oblige les Artistes réunis
de santé de Mme Marie-Louise Iribe oblige les Artistes réunis à ajourner la réalisation de leur nouvelle production «Le roi des Aulnes». Nous espérons que la maladie de l'aimable directrice des Artistes réunis sera de courte durée et qu'elle pourra reprendre prochainement son activité. Gaumont-Palace Direction Gaumont-Franco-Film CONSTANCE TALMADGE Une grande production française AVEC Jean H. MARNIO Réalisation de S.L. MERCANTON d'après le roman de Jean VIGNAUD UN FILM QU'IL FAUT VOIR Les act. parlantes FOX-MOVIETONE Sur scène LA TROUPE DU COQ D'OR Demain samedi, à 17 heures, à l'ŒIL DE PARIS... à l'ANTIQUITÉ, 4, rue de l'Étoile, 65, séance
DE PARIS... à l'ANTIQUITÉ, 4, rue de l'Étoile, 65, séance contrevousaire hebdomadaire du CLUB DE L'ÉCRAN. Au programme : DIX MINUTES DE CRITIQUE PARLÉE le premier film réalisé par Albert Préjean sur un scénario de Pierre Ramelot : L'AVENTURE DE LUNA PARK et BEETHOVEN (sa vie, son œuvre, sa mort), film synchronisé, Joué par Fritz Karter. Débat public dirigé par Jacques Faure. ALLEZ... AU L'AUBERT-PALACE VOIR ET ENTENDRE AL. JOLSON DANS LE GRAND FILM VITAPHONE LE FOU CHANTANT (the singing fool) Dialogues anglais textes et sous-titres français ALLEZ, VOUS NE LE REGRETTEREZ PAS 3 séances par jour : 2 h.
LE REGRETTEREZ PAS 3 séances par jour : 2 h. 45 5 h. 25 9 h. 15 Dimanche samedi, au STUDIO DIAMANT, 6e séance des spectacles d'art cinégraphique. Festival Buster Keaton avec LE MÉCANO DE LA GENERALE. Après la séance, débat dirigé par M. Oh. LE CINÉMA DES MERVEILLES C'EST DE L'ARGENT BIEN P QUE DE PRENDR UN BON FAUTEUIL AU CAMEO pour aller voir et entendre un merveilleux film SONORE ET CHANTANT LA DIVINE LADY avec CORINNE GRIFFITH VICTOR VARCONI Les act uni. par. FOX-MOVIÉTONE À la demande généreuse, le RIALTO CINÉMA nous Informe qu'il ne. Jaillent à son
le RIALTO CINÉMA nous Informe qu'il ne. Jaillent à son programme le film magnifique des NOCES DU PRINCE DE PERTHONT qui passe chaque jour à 2 h. 30, 4 h. 45 et 9 h. LES SPECTACLES LES SPECTACLES les répétitions générales À L'ELDORADO « Dans un taxi » vaudeville en six tableaux de M. Jean Guitton Jusqu'à l'heure actuelle, une tradition inviolable voulait qu'un vaudeville comportât trois actes et que, dans l'un d'eux, pour le moins, un lit ornât la scène. M. Jean Guitton, en son genre, est un novateur, car sa pièce est construite — et bien construite, d'ailleurs
car sa pièce est construite — et bien construite, d'ailleurs — en six tableaux et nul lit n'y apparaît. Il est facile de dire que, sans doute pour ne pas dérouter trop les spectateurs, un homme en caleçon y circule et qu'il y est beaucoup question d'un pantalon de femme. C'est là qu'un psychologue doit reconnaître toute la beauté de la tradition, puisque la venue de l'un et l'exhibition de l'autre ont le pouvoir de déchaîner le rire. Enfin, — aimable concession à l'actualité — un taxi rouge est sur la scène, au cours du premier tableau, taxi qui, il
la scène, au cours du premier tableau, taxi qui, il faut le reconnaître, ne contient pas de général subtilisé. On ne raconte point un vaudeville. Sachez, cependant, que le marquis de Folleville, diplomate, aspire à l'ambassade auprès du Saint-Siège ; que Valentine, chauffeuse de taxi, par dépit amoureux, traque les amoureux qui, dans sa voiture, se croient par trop chez eux ; que'elle accusera Folleville d'un attentat à la pudeur qu'il n'a point commis... et que mille aventures désagréables arriveront à ce pauvre marquis. Folleville, c'est Tramel. Dans une scène de comédie, alors qu'il vient de s'évader d'une maison de
de comédie, alors qu'il vient de s'évader d'une maison de santé, en piteux état, Tramel est tout à fait réjouissant. Je le trouve moins heureux dans les parties véritablement « vaudeville » de son rôle. Gaby Montbreuse était la chauffeuse Valentine. Nous espérions, jusqu'à la fin, que, comme cela se fait dans ces sortes d'ouvrages, cette artiste aurait l'occasion de déployer toute sa fantaisie dans un « tour de chant », mais cette agréable perspective ne s'est pas réalisée. Géo Lecomte a été très amusant dans le rôle d'un chien de commissaire dévoré par des remords de conscience. Voici un
de commissaire dévoré par des remords de conscience. Voici un excellent acteur de vaudeville, plein d'entrain et de cocasserie. Gabriel Jacques, en vieux marcheur, et Serge Nadaud, en secrétaire... très particulier, complétaient la distribution masculine, avec de nombreux petits rôles épisodiques. Madame Lébergy, au nom évocateur, et Madame Damima imposantes, ceux, étaient aimables à regarder et bien agréables à entendre dans deux rôles trop courts pour nous. — Claude Dhérelle. devait que les chandelles... On répète « Rosy » aux folies-Wagram — Faut y aller doucement, nous conseille la trépidante Marguerite Deval. — L'amour vient à petits pas, assure Adrien
Marguerite Deval. — L'amour vient à petits pas, assure Adrien Lamy. — C'est un rien, mais ça fait plaisir, affirme Mireille Perrey. — Je n'en ai pas de rechange, nous avoue Dréan. — Quand je promets, je tiens, proclame Sim-Viva. — Elle avait... murmure mystérieusement Edmond Roze. Tels sont quelques-uns des principaux couplets qui seront lancés dans l'opérette Rosy, de M. André Barde, musique de M. Raoul Moretti, que l'on répète activement aux Folies-Wagram. Tandis que le maître de céans, M. Edmond Roze, règle, à sa manière, un détail de mise en scène, nous arrachons l'auteur du livret à l'audition
mise en scène, nous arrachons l'auteur du livret à l'audition d'une musique de danse jouée par le chef d'orchestre Valsien. — Où se passe le lieu de l'action ? lui demandons-nous ? — Dans le monde entier. Notre opérette est construite selon la méthode anglaise, c'est-à-dire en deux parties et un certain nombre de tableaux, exactement six. Regardez, notre chef machiniste Langeais s'entretient avec le décorateur Deshayes qui lui indique l'ordre dans lequel doivent être plantés les décors : le foyer d'un music-hall de variétés, le pont d'un navire voguant sur la mer Rouge, un palace au Caire, un village