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On lui donnait une valeur d'environ six cent mille francs, à son entrée au Louvre; elle dépasserait aujourd'hui dix millions. Charles Sauvageot était le fils d'un commerçant parisien qui ne laissa pas grande fortune. Né en 1781, il entra d'abord au Conservatoire, où il remporta le premier prix de violon, et il fut premier violon à l'Opéra. C'est alors qu'il commença sa collection; il la continua plus ardemment encore, lorsqu'il obtint une place plus rémunératrice dans l'administration des douanes. Sa passion pour les œuvres d'art était telle qu'il ne songea jamais à se marier; il se privait de tout pour
jamais à se marier; il se privait de tout pour acheter un bibelot, et il entassait le tout dans son modeste appartement. Son goût était très sûr, et il profitait de la Révolution, qui avait dispersé tant de trésors artistiques, et du mauvais goût de ses contemporains, qui méprisaient ces merveilles. C'était le temps où l'on trouvait un Palissy qui servait d'auge à cochon, une tapisserie des Gobelins recouvrant un bâti quelconque ou servant de tapis d'autel dans une pauvre église. C'était le beau temps pour les collectionneurs. Sauvageot payait cinquante à cent francs un émail de Léonard Limosin, et
cinquante à cent francs un émail de Léonard Limosin, et il trouva les émaux les plus beaux, les faïences italiennes ou françaises les plus rares, des bronzes de la Renaissance, des ivoires romans et gothiques ou de la Renaissance, des armes, des objets précieux, des bois sculptés. Bref, sa collection fut la plus belle qu'on ait jamais vue dans cet ordre d'idées. Plutôt que de s'enrichir en la vendant, il la donna au Louvre en 1856. Le gouvernement, reconnaissant, le nomma chevalier de la Légion d'honneur, lui donna un logement au Louvre et des appointements pour conserver et classer sa
au Louvre et des appointements pour conserver et classer sa propre collection. Sauvageot est mort en 1860. Il allait avoir quatre-vingts ans. C'est à ce moment que le baron La Caze donna au Louvre sa collection de tableaux, telle qu'à elle seule, elle formerait un musée des plus beaux. Le baron La Caze était riche, et il a laissé de la fortune à ses descendants; néanmoins, ce qu'il a donné vaudrait aujourd'hui plus de vingt millions. Le Gilles de Watteau, estimé cent mille francs vers 1870, atteindrait aujourd'hui un prix fabuleux. Les Rembrandt, les Chardin, les tableaux de l'École française
fabuleux. Les Rembrandt, les Chardin, les tableaux de l'École française du dix-septième et du dixhuitième, sont tous de première qualité. Il n'est pas un visiteur du Louvre qui ne connaisse et n'ait longuement admiré cette collection. Et ce sont là, à peu près, les seuls dons faits au Louvre du vivant des donateurs. Mais les legs sont nombreux. C'est le legs de M. Thiers en 1877: musée de copies dont l'utilité est contestable et collection de porcelaines et de faïences sans grande importance. Tout cela serait mieux placé à l'hôtel de la place Saint-Georges, légué par Mlle Dosne, qu'au musée
de la place Saint-Georges, légué par Mlle Dosne, qu'au musée du Louvre, où il ne doit y avoir que des originaux comme tableaux, et des objets précieux de réelle valeur. En 1874, le Louvre s'était enrichi du legs Philippe Lenoir: boîtes à miniatures et tabatières, dont la valeur serait aujourd'hui de trois à quatre millions. En 1881, legs du sculpteur Gatteaux, bronzes et marbres, d'une grande importance. En 1883, legs du baron Davillier, tapisseries, étoffes, bronzes, tableaux, objets d'art de toute sorte, plats hispano-mauresques, collection admirable, faite en Espagne en grande partie et estimée aujourd'hui de douze à quinze millions.
grande partie et estimée aujourd'hui de douze à quinze millions. En 1902, legs Tomy Thierry, tableaux de l'École de 1830, d'une très grande valeur; en 1910, legs Chauchard, dont on sait les merveilles, et, en 1911, legs du comte Isaac de Camondo, tableaux de l'école impressionniste, et surtout la pendule de Falconet, dite des Trois Grâces, et le mobilier de Louis XV à Versailles, acheté à la vente Double, meubles tendus de gobelins, dont la vente aujourd'hui, si elle devait avoir lieu, attirerait les acheteurs du monde entier et atteindrait un prix incalculable. N'oublions pas M. His de La Salle,
un prix incalculable. N'oublions pas M. His de La Salle, qui a donné au Louvre de superbes dessins de la grande École italienne, ni la collection Revoil, achetée soixante mille francs en 1828, et qui vaudrait aujourd'hui cent fois plus, ni la collection du chevalier Durand, achetée cent vingt mille francs en 1825, collection de céramique. Revoil avait vendu pour rien, de l'avis de tous. C'était presque un cadeau; aussi il fut nommé conservateur de sa collection. Nous ne pouvons donner ici qu'un aperçu des dons faits au Louvre. Aucun livre n'en parle, si ce n'est ceux que l'on a
livre n'en parle, si ce n'est ceux que l'on a commencé à publier sur l'histoire de chaque département du Louvre: sculpture, tableaux, céramique, mobilier, et dont le dernier ouvrage sera l'histoire du Louvre même, en tant qu'édifice. Aucun musée au monde n'a reçu d'aussi belles collections, et ce n'est pas fini, car d'autres vont arriver qui empliront de merveilles ce qui reste disponible de salles et de galeries. Rien cependant ne nous consolera de la perte de la collection Richard Wallace, collection d'art français qui forme aujourd'hui, à Londres, le musée Wallace, un des plus riches du monde en mobilier,
musée Wallace, un des plus riches du monde en mobilier, tapisseries, tableaux et objets d'art. On avait froissé Richard Wallace par le mépris de ses fontaines populaires; on l'avait froissé encore de différentes façons, alors que son intention était de léguer ses trésors d'art à la Ville de Paris. Le Conseil municipal, alors radical, et le gouvernement ont eu, à cette époque, la responsabilité de cette perte incalculable et définitive. Hubert Latham est mort a été tué, le 7 juin, par un buffle sauvage, en Afrique Équatoriale Un télégramme du gouverneur de l’Afrique équatoriale française apprenait hier au ministre des
gouverneur de l’Afrique équatoriale française apprenait hier au ministre des colonies qu’Hubert Latham avait été tué, le 7 juin, au confluent du Dah-Salam et du Chari, par un buffle sauvage, tandis qu’il chassait les grands fauves. Et cet homme extraordinaire, cet homme d’une audace stupéfiante, cet homme dont l’existence fut un défi perpétuel à la mort, était tenu en si haute estime, en si grande admiration par les hommes qui l’approchèrent et par ceux qui eurent, autrefois, l’occasion d’applaudir à ses performances inoubliables, que la mauvaise nouvelle, quand elle courut Paris, provoqua une stupeur silencieuse. Hubert Latham est mort. Et
Paris, provoqua une stupeur silencieuse. Hubert Latham est mort. Et de quelle étrange façon si loin, si mystérieusement, qu’un long mois se passe avant qu’on le sache. Ce garçon de 29 ans. né à Paris, en 1883 dont le masque mince, glabre et impassible demeurera dans les mémoires, possédait une grande fortune qui lui aurait permis de ne prendre de la vie que les jouissances faciles. Mais, dévoré d'un immense besoin d'action, servi par deux qualités viriles entre toutes : une bravoure sans limites et un sang-froid que les pires extrémités n'entamaient point, il laisse le souvenir d'une existence tellement
extrémités n'entamaient point, il laisse le souvenir d'une existence tellement remplie, qu'il faudrait un livre pour la dire et que ce livre, en même temps qu'un chapitre d'histoire, serait un roman. Après une période d'études sérieuses poursuivies tour à tour à Paris, à Alger, puis à Oxford, son premier geste d'homme libre est un long voyage autour du monde. Il en revient à l'âge où d'autres s'aperçoivent seulement qu'il y a quelque chose au-delà du collège et de la famille. Et il s'éprend d'aviation. Tout de suite il se signale par des exploits fantastiques. Deux mois après son premier vol,
par des exploits fantastiques. Deux mois après son premier vol, il conquiert le record mondial de durée. En juillet 1909, il tente la traversée de la Manche que nul n'avait osé encore. Son moteur le trahit, il tombe à la mer on le retrouve assis tranquillement sur son appareil qui surnage et fumant une cigarette. Il prend sa revanche en montant à plus de 1,000 mètres, ce qui dépassait de beaucoup les tentatives précédentes. Et le voici qui innove le tourisme aérien. Il se rend à la chasse sur son aéroplane. Entre temps, il mérite, par ses vols dans le
aéroplane. Entre temps, il mérite, par ses vols dans le grand vent, d'être surnommé le roi de la tempête. On le voit dans tous les meetings, et lorsque la bourrasque est telle que nul ne la veut affronter, Latham sourit, fait sortir sa mouette et s'envole. Puis, certain jour, la nostalgie des longues randonnées à travers le monde le saisit à nouveau. Et la France lui donne en gage de mémoire fidèle le ruban rouge de la Légion d'honneur. Latham ne devait plus revenir. La mort qu'il avait défiée tant de fois l'attendait à son heure, là-bas, en terre lointaine,
de fois l'attendait à son heure, là-bas, en terre lointaine, mais elle eut, elle aussi, un geste d'admiration, et ce geste, ce fut d'accorder à ce héros de la grande aventure moderne pour son dernier regard et son dernier soupir, un cadre digne de lui, un cadre étrange et merveilleux. Méry e Journal d'un Comédien PAR M. FRÉDÉRIC FEBVRE « Pourquoi n'est-il ou n'est-elle pas à la Comédie-Française ? Voilà une phrase que j'ai bien souvent entendu prononcer par certains spectateurs qui, sous le charme d'une interprétation intéressante, gratifient un peu à la légère d'un société́aritat platonique leur artiste préféré,
peu à la légère d'un société́aritat platonique leur artiste préféré, sans se douter que pour être de la Maison de Molière et justifier cette insigne faveur il faut un talent d'une forme plus spéciale, plus variée que sur les autres scènes, où, sans avoir à se mesurer avec les difficultés du répertoire classique, les comédiens interprètent des rôles dont l'oubli des devanciers leur permet d'échapper à toute dangereuse comparaison. Dans les théâtres dits de second ordre, l'artiste qui jouit d'une grande situation et dont le nom flamboie à la lueur du transparent électrique devient fatalement la nourrice des auteurs, qui
du transparent électrique devient fatalement la nourrice des auteurs, qui travaillent pour lui, l'habillent sur mesure, lui confectionnent un complet qui lui tient à la peau aussi étroitement que la redoutable tunique de Nessus. Puisqu'il y a réussi et qu'il « fait le maximum » ce même rôle, on le lui refait sans cesse. Le temps passe, le rôle demeure. Et, chose invraisemblable, le public, pas plus que l'auteur et son interprète, ne semble éprouver de lassitude de ce tran-traí routinier, l'auteur ne se préoccupant que d'établir un rôle, au lieu d'écrire un ouvrage, l'artiste se contentant d'en être l'interprète
lieu d'écrire un ouvrage, l'artiste se contentant d'en être l'interprète attitré. Il y a là une sorte de convention tacite entre les parties contractantes qui fait que le spectateur en s'asseyant dans sa stalle est assuré d'avance d'entendre un ouvrage dont il a pris l'habitude et de voir son comédien favori lui apparaître sous le même aspect. Mais que ce comédien essaye de s'évader de cette convention, il sentira aussitôt quels obstacles s'opposent à ses projets d'émancipation. Et s'il persiste dans cette voie, il lui faudra renoncer aux murmures flatteurs et déconcertants qui saluaient son entrée en scène. C'en sera
et déconcertants qui saluaient son entrée en scène. C'en sera fini des « Ah voilà X. Bravo X. Quel admirable artiste toujours le même toujours charmant ! » Et que l'on ne croie pas que j'exagère. Nous avons tous applaudi un spécimen de cette immutabilité. Pendant plus de trente ans, il s'est présenté aux yeux du public, sans paraître se préoccuper autrement d'apporter la moindre changement, soit dans son aspect physique, soit dans le choix de ses ajustements. Et j'ajoute que le public n'a cessé de faire fête à cet irréductible souci de l'esthétique, qui lui laisse croire que, pour
irréductible souci de l'esthétique, qui lui laisse croire que, pour lui aussi, le temps n'a pas marché. Aussi cet artiste est-il très aimé, très applaudi, et c'est justice, car si son talent est indiscutable, sa personne est également très sympathique. Une seule fois, il faillit compromettre son succès par l'adjonction d'une malencontreuse barbe, qui était bien celle convenant au personnage, mais qui nuisait au côté physique de son interprète. Oncques ne l'y reprit plus. À la répétition générale du Lion amoureux, que Madeleine Brohan appelait Le Lion affectueux, Bressant avait poussé le soin de l'exactitude jusqu'à agrémenter sa coiffure d'oreilles
poussé le soin de l'exactitude jusqu'à agrémenter sa coiffure d'oreilles de chien - c'est le nom qu'on donnait à ce singulier ornement. C'était horrible, il est vrai, mais d'une fidélité de reproduction implacable. Après le premier acte, les dames poussèrent des cris de détresse. Conspuées les oreilles de chien ! « Ah mon cher Bressant, défaites-vous vite de ces horreurs qui vous défigurent, au point de vous rendre tout à fait méconnaissable ! » Un peu plus, on eût crié au sacrilège. Pour rendre plus tangible ce que je cherche à démontrer, faut-il citer des noms ? Le lecteur, alors,
à démontrer, faut-il citer des noms ? Le lecteur, alors, pourra se rendre compte que le respect de la vérité, au point de vue de la transformation, est souvent pour le comédien un métier de dupe et qu'il ne doit compter, en récompense de ses généreux efforts, que sur le sentiment du devoir accompli et la joie qu'il ressent de se montrer jaloux de la plus élémentaire probité artistique. Il y eut, à la Comédie-Française, un artiste dans la plus noble acception de ce mot, j'ai nommé M. Geffroy, le créateur d’Œdipe-Roi, dans lequel il fut admirable de grandeur et
créateur d’Œdipe-Roi, dans lequel il fut admirable de grandeur et de simplicité. Malheureusement, la nature ne s'était pas montrée, pour lui, prodigue de ses dons extrêmes : le physique était plus qu'auvergnat, la voix était brève, tranchante, mais ces imperfections étaient rachetées non seulement par une diction impeccable, mais encore par le souci, la curiosité de l'ajustement. Marat de Charlotte Corday, Louis XIII de Marion Delorme sont là pour l'attester. Eh bien malgré tout, Geffroy ne rencontra jamais le succès de Bressant. Il est vrai qu'au théâtre les dons prédominent le talent. Lorsque, parlant de Geffroy, on voulait vanter sa
le talent. Lorsque, parlant de Geffroy, on voulait vanter sa scrupuleuse conscience artistique, la profondeur de ses conceptions dramatiques, on vous répondait souvent « Oh oui, je me souviens de lui, il était bien amusant dans La Boule, et Le Voyage de M. Perrichon ». Et si vous faisiez observer qu'il s'agissait, non pas de Geoffroy du Palais-Royal, mais de M. Geffroy, de la Comédie-Française, on vous répondait alors « Ah Geffroy ? Certes, il avait du talent, mais il ne m'était pas sympathique. Jamais je ne le reconnaissais. Ne discute pas son mérite, mais que voulez-vous ? J'aime mieux
discute pas son mérite, mais que voulez-vous ? J'aime mieux Bressant. Quelle bonne grâce dans tout ce qu'il joue ! Vous ne pouvez le nier. Qu'il soit Tartuffe ou Don Carlos, il est charmant, toujours. Charmant, à la bonne heure, lui quand il paraît en scène, c'est Bressant on prend plaisir à retrouver cette physionomie sympathique, cette tenue correcte on aime à entendre sa voix, cette voix ronronnant si délicieusement ! Alceste ou Almaviva. Que répondre à cela ? « Pourquoi n'est-il, ou n'est-elle pas à la Comédie-Française ? Mais, tout simplement, parce que grande est la difficulté pour les
tout simplement, parce que grande est la difficulté pour les artistes de cette noble maison de se produire tour à tour dans le répertoire classique et les ouvrages modernes. » Pour l'interprétation de ces derniers, il est juste de reconnaître que leur éducation première est à elle seule un obstacle à la réalisation d'un « modernisme dont la forme parfois outrancière les met en état d'infériorité vis-à-vis d'artistes rompus depuis longtemps à ce sport d'un art spécial. Je sais bien qu'il leur est loisible de s'en consoler, en voyant que cette rudesse de langage, entachée d'inévitables vulgarités, n'est pas assurément
cette rudesse de langage, entachée d'inévitables vulgarités, n'est pas assurément ce que le public de la maison de Molière vient y chercher. Ses oreilles ne peuvent se complaire à l'audition de certains ouvrages, dont personne ne méconnaît la valeur, mais qui s'accommodent mal du voisinage des maîtres. Et puis, comme le disait si spirituellement Scribe : « Il y a des limites. » Et qu'il me soit permis d'ajouter qu'on ne se rend pas assez compte de l'effort tenté chaque soir par certains membres de la noble compagnie, qu'on n'apprécie pas suffisamment à leur réelle valeur les difficultés surmontées par
pas suffisamment à leur réelle valeur les difficultés surmontées par Mme Bartet, allant de la Brebis perdue à Bérénice par Mlle Cécile Sorel, paraissant un soir dans Célimène, le lendemain dans Polichinelle ou Sapho (bien que ces deux ouvrages semblent avoir quelque lien de parenté). Et comment ne pas être surpris et charmé alors que la gracieuse Mlle Marie Leconte se meut avec tant d'aisance soit dans la Lisette du Jeu de l'amour, soit dans l'Armande du Ménage de Molière. Pour ma part, et je m'excuse de parler de moi, je me souviens d'avoir joué dans une même semaine Don
je me souviens d'avoir joué dans une même semaine Don Salluste de Ruy Blas, L'Ami Fritz, Le Demi-Monde, ce qui me semblait plus intéressant que m'immobiliser, comme je le faisais au Vaudeville en jouant deux cent soixante-sept fois de suite la Famille Benoiton. Quoi qu'on puisse prétendre, la Comédie-Française, qui est l'académie des comédiens, est une sorte de Louvre dramatique où l'inélégance de la langue et celle de l'interprétation sont choses plus choquantes que sur toute autre scène. C'est une très grande dame que la Comédie-Française, personne aristocratique ne supportant l'esprit démocratique et social que dans sa forme administrative et
l'esprit démocratique et social que dans sa forme administrative et l'éclectisme de ses règlements statutaires. Un soir, au foyer, le Prince de Galles me demandait, un peu ironiquement, comment dans cette maison, d'un ordre tout particulier, lorsque la situation l'exigeait, comment un comédien parvenait à donner l'illusion de paraître en scène avec des chaussures tachées de boue ? « C'est bien simple, monseigneur, répondis-je. Rue de Richelieu, pour arriver à ce résultat, nous délayons de la poudre de riz à la maréchale dans de l'eau de Lubin. Mortellement blessé, il meurt à l'hôpital. Paul Houssard, qui fut condamné à vingt
meurt à l'hôpital. Paul Houssard, qui fut condamné à vingt ans de travaux forcés pour l'assassinat de M. Guillotin, a quitté hier Tours pour le pénitencier de Saint-Martin-de-Ré, en attendant son prochain départ pour le bagne. À Lille, l'ouvrier Louis Dezoutzer discutait avec l'employé de tramway Jules Dherbonnez. Saisissant soudain son revolver, il tua l'employé d'une balle en pleine poitrine. Un an après la mort de sa femme, on arrête le cabaretier Debord, de Drevant (Cher), à la suite d'une dénonciation. Le tribunal correctionnel de Chartres a condamné à six mois de prison, avec sursis, pour homicide par imprudence, le
mois de prison, avec sursis, pour homicide par imprudence, le docteur Serins, qui avait fait prendre du sublimé corrosif (au lieu de vermifuge) au petit Lamotte, de Fresnay-l'Evêque. Pour éviter un groupe de jeunes gens qui jouaient sur la route, à Marbache, près de Nancy, M. Moulin, par un brusque coup de volant, jette son automobile dans le fossé où dormait un malheureux nommé Benoit. Celui-ci a été tué. À l'île d'Oléron, les disciplinaires Rostain et Chabrol se battent à coups de couteau. Rostain a été tué. MONDANITÉS CHRONIQUE DE L'ÉLEGANCE Le nouveau travail si à la mode du «
L'ÉLEGANCE Le nouveau travail si à la mode du « macramé » est une restitution des ouvrages de mains du dix-huitième. Nos aïeules disaient faire des nœuds. C'est en effet un entrecroisement de fils noués, qui tient le milieu entre la dentelle et la passementerie. On en fait de très jolis coussins pour autos, solides et promptement nettoyés des stores et même des pliants de jardin fort pratiques. C'est à l'Adelphie, 168, faubourg Saint-Honoré, que l'on trouve ces jolis objets avec tout ce que l'on peut rêver de plus élégant comme lingerie d'enfant, lingerie d'ameublement, stores, tapis de table, sacs
comme lingerie d'enfant, lingerie d'ameublement, stores, tapis de table, sacs pour le bain, sacs en tous genres, etc. G. LES COURS Nous avons annoncé, il y a plusieurs jours, qu'il a été décidé que le Prince de Galles, avant de quitter définitivement Paris, recevrait le grand cordon de la Légion d'honneur, avec l'autorisation, bien entendu, du Roi d'Angleterre, indispensable pour tout Anglais avant d'accepter une décoration étrangère. On annonce aujourd'hui que le Prince de Galles rendra visite au président de la République, avant de quitter Paris, et que c'est au cours de cette visite que M. Fallières remettra au Prince
cours de cette visite que M. Fallières remettra au Prince le grand cordon de la Légion d'honneur. S. M. le Roi des Hellènes est attendu à Aix-les-Bains dans les premiers jours du mois d'août. Comme nous l'avons déjà indiqué, le séjour de Sa Majesté, soit dans la ville d'eau savoisienne, soit à Paris, se prolongera, cette année, plus que d'habitude. S. A. R. le Prince héritier de Grèce, qui est allé en Angleterre auprès de sa femme, la Princesse Sophie, et ses enfants, reviendra à Paris samedi prochain pour voir son frère, S. A. R. le Prince Georges, et repartira
son frère, S. A. R. le Prince Georges, et repartira le lundi suivant pour rentrer directement en Grèce. LL. AA. RR. le Prince et la Princesse Georges, de Grèce avec leurs enfants, le petit Prince Pierre et la petite Princesse Eugénie, accompagnés du commandant Lénbessis, aide de camp du Prince Georges, quitteront incessamment Paris pour aller passer l'été en Danemark. Une dépêche de Barcelone annonce l'arrivée dans cette ville de S. A. R. l'Infante Isabelle, tante du Roi Alphonse XIII. La dépêche donne des détails des plus curieux sur la réception faite à Son Altesse Royale. L'Infante, qui voyage en
réception faite à Son Altesse Royale. L'Infante, qui voyage en automobile, a trouvé un accueil des plus chaleureux. De Pampelune, 16 juillet: Accompagné du marquis de La Torrecilla, chef du palais; du colonel comte d'Aybar et du colonel Francès, de sa maison militaire, et escorté d'un brillant état-major, le Roi Alphonse XIII a fait, ce matin, à onze heures, une entrée solennelle dans la capitale de l'antique royaume de Navarre, au son des cloches et au bruit des feux de l'artillerie. Frédéric Febvre A. B. Après un Te Deum chanté à la cathédrale, le Roi a assisté avec les troupes
à la cathédrale, le Roi a assisté avec les troupes de la garnison à une messe militaire célébrée sur la promenade de la Taconera. Le Roi restera à Pampelune jusqu'à demain soir, son intention étant de présider les principales fêtes. Le Roi sera de retour mercredi soir à Saint-Sébastien. S. A. R. le Prince Antoine d'Orléans et Bragance est arrivé au château d'Eu. De Saint-Pétersbourg, on annonce l'arrivée pour demain jeudi du Prince Nicolas de Grèce et de la Princesse Hélène Vladimirovna, qui séjourneront environ deux mois auprès de la Grande-Duchesse Vladimir, à Tsarskoe-Selo. LES AMBASSADES Le ministre d'Autriche à
Grande-Duchesse Vladimir, à Tsarskoe-Selo. LES AMBASSADES Le ministre d'Autriche à Bruxelles et la comtesse de Clary et Aldringen ont donné, ces jours derniers, en l'hôtel de la légation, rue Montoyer, un grand déjeuner dont les convives étaient: Le ministre des sciences et Mme Poullet, baron van der Elst, comte Pierre van der Straten-Ponthoz, comtesse Henri de Liedekerke, M. et Mme Frantz Wittouck, comte Merveldt, membre de la Chambre des seigneurs d'Autriche le ministre de la République Argentine et Mme Blancas, le ministre de Cuba, le docteur et Mme Zayas, Mme et Mlle Nunez Ortega, prince C.-A. Cantacuzène, comte Badeni, comtesse