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c'était l'évidence. D'où provenait ce charme ? D'abord d'une distinction et d'une supériorité d'esprit incomparables. Sa politesse était exquise, la plus délicate borderait dans ses beaux yeux à la fois tendres, spirituels et tristes et qui lui donnaient, lorsqu'il parlait, l'air d'un archange exilé et malheureux, qui n'aurait pu devenir un démon, parce qu'il était incapable de haine, ni remonter au ciel, parce qu'il était incapable de repentir au reste soumis à son sort, respectueux de l'art suprême, pensant à Dieu et n'en parlant jamais, mais continuant à se jouer dans ses anciennes pensées d'archange; bref, un de ces séraphins
dans ses anciennes pensées d'archange; bref, un de ces séraphins en pleurs qu'il nous a représentés lui-même, Rêvant, l'archer aux doigts, dans le calme des fleurs Vaporeuses, tirant de mourantes violes De blancs sanglots glissants sur l'azur des corolles. Et n'allez pas croire là-dessus qu'il fût homme à prendre des attitudes la fierté de son aristocratie native le lui eût interdit. Non, l'aisance la plus gracieuse, le plus parfait naturel présidaient à tous ses gestes, mais il avait de la tenue et portait partout l'allure d'un homme de bonne compagnie et du meilleur ton. Il jouait de la parole comme
et du meilleur ton. Il jouait de la parole comme un grand musicien fait chanter son âme et son rêve sur le violoncelle, comme un Liszt jouait du piano. Ce n'était pas de l'éloquence, c'était la musique d'une âme incomparable, c'était, sur le mode le plus discret et le plus familier, mais aussi le plus élégant, un chant pareil à une incantation, qui nous aurait paru venir de nous-mêmes, si nous n'avions vu remuer ses lèvres, si nous n'avions entendu ce son délicieux, si nous n'avions vu, dans ses yeux inspirés, passer ses beaux songes, si nous n'avions senti l'intérieur
inspirés, passer ses beaux songes, si nous n'avions senti l'intérieur frémissement de ses mains nerveuses, qui se bornaient au geste d'un index levé, l'auréole grise de ses cheveux courts et la grâce de ce front si finement modelé, que nous distinguions immobile contre le mur, comme l'instrument de ces mémorables résonances. Lorsque cet homme parlait, son style atteignait la limite de la perfection lorsqu'il écrivait, il la dépassait. Sa pensée jaillissait de son âme à ses lèvres, toute formée, toute splendide, définitive, mais, devant le papier blanc, qui, de son propre aveu, lui donna toujours de l'angoisse, elle ne sortait
propre aveu, lui donna toujours de l'angoisse, elle ne sortait plus que goutte à goutte: Un autre travail intervenait où son souci maladif du fini et du rare le faisait s'acharner au détail, inventer à la phrase de subtiles et neuves articulations, mille jeux savants, des raccourcis incroyables, des malices derrière chaque mot, d'ingénieuses soudures, tout un labyrinthe, où la pensée s'égare et ne retrouve plus d'issue. Evidemment, quand c'est réussi, c'est extrêmement joli, amusant et même profond, mais cela change la perspective de la pensée et même cela la dénature. C'est de l'art chinois ou japonais. Il y a,
dénature. C'est de l'art chinois ou japonais. Il y a, dans toute œuvre d'art, un point de perfection, qu'il ne faut pas dépasser, sous peine de la détruire. Ce point de perfection était atteint, quand Mallarmé parlait. C'est à ce moment qu'il eût fallu saisir l'œuvre et la transcrire. Mais dès qu'il tenait une plume, il devenait un autre homme et l'idée se compliquait diaboliquement. Mallarmé est noblement célébré par Belles-Lettres (septembre) qui lui consacre un numéro. Le témoignage de M.Edouard Dujardin est tout entier dans ces mots mérités: "L'exempt de ce qui est beau et de ce qui est
de ce qui est beau et de ce qui est bon Mallarmé". "Quel Platon racontera ce Socrate ? écrit-il. Quel quatuor d'évangélistes, ce Jésus ? Hélas nous ne savons, quand encore nous nous partons de lui, que nous comprendre des yeux, et, aux jeunes qui nous écoutent, que murmurer des mots quasi incohérents dans un étranglement de la voix. Il faudra bien pourtant que nous essayions de laisser après nous quelque chose de notre amour. Mais, lorsque nous aurons passé la porte, ceux qui viendront devineront-ils, à nos balbutiements, quel saint s'est penché sur nos jeunesses ? Sans doute, quelque
saint s'est penché sur nos jeunesses ? Sans doute, quelque jour, M. Henri de Régnier réunira-t-il dans un volume les belles et ferventes pages que lui inspire, depuis quelques années, le souvenir de Mallarmé ? Nous le souhaitons bien vivement. Déjà, M. Paul Valéry a donné d'excellentes études sur son maître et n'y a-t-il pas le livre savant et très fin de M. Albert Thibaudet ? On aurait grand tort d'oublier un bon roman de M. Camille Mauclair Le soleil des morts, où, sous le nom de Callixte Armel, on revoit et on écoute un Stéphane Mallarmé très proche de
revoit et on écoute un Stéphane Mallarmé très proche de ce qu'il était et disait, avec un charme si rare qu'il demeure unique. De Florilège (no 3. Été) Cet harmonieux fragment d'un poème de M. Raymond de la Tallhède: Comme, en rêve, on entend murmurer une voix, La plus mélodieuse aux oreilles humaines, Du silence des lacs troublés par les fontaines, Un musical soupir s'élevait dans les bois. Et j'écoutais gémir ces paroles confuses Que le sombre aquilon pleure dans les roseaux, Plainte dont l'horreur siffle à la face des eaux Et devient harmonie à la coupe des Muses. Ce
eaux Et devient harmonie à la coupe des Muses. Ce vert sonnet de M. Henri Courmont, qui rappelle Saint-Amant ou Théophile: Fréquenter la taverne où l'on boit du meilleur, Y rester de longs soirs, les jambes sous la table, A vider pot sur pot d'un nectar délectable Qui trouble les pensers tout en haussant le coeur. Lors, Bacchus ayant peint ma trogne à ses couleurs, Sans lanterne, courir par l'ombre redoutable Jusqu'au prochain bordel où Margot fait l'aimable Et fait aller son cul d'une feinte fureur. Puis, ayant à ces jeux ma bourse ruinée, Vivre la fin du mois près
jeux ma bourse ruinée, Vivre la fin du mois près de la cheminée A fumer du tabac en composant des vers. Oui, de mes jeunes ans je fais un bon usage, Mon Vénérant cagot me donne du pervers, Mais peut-il, comme moi, se vanter d'être sage ? Et cette odelette d'hiver où se joue la maîtrise de M. Fernand Fleuret MÉMOires. Revue de septembre) M. A. Le Breton: « Les premiers romans sociaux de Victor Hugo » De l'incohérence à l'hermétisme », par M. W. Mayer. Petits poèmes électriques de M. Henri Allorge. M. Ad. Boschot « Ed. Grieg, poète
M. Henri Allorge. M. Ad. Boschot « Ed. Grieg, poète des fjords. Le Correspondant (15 août) La vérité sur Alexandre Stambouisky. Élégie, ma main se parfume A caresser ta toison Et dans Frimaire je hume Toute la chaude saison. À l'automne qui me presse Vais-je moi-même échapper De vert feuillage une tresse Pour mon front vais-je couper ? Ô chère odeur, ne m'abuse, J'entends les gais tambourins, Les hautbois, les cornemuses, Les cornemuses et les tarins Et dans l'ombre qui soupire, C'est toi, c'est toi qui me tends, Élégie, ta bruyante Lyre Que je frappais à vingt ans La Revue
bruyante Lyre Que je frappais à vingt ans La Revue de France (15 août) « L'amour d'abord », roman nouveau, de notre cher gardien J.-H. Régnier. –Lettres inédites des généraux Bertrand et Drouot. « Le journal d'une petite fille russe sous le Bolchévisme », c'est l'œuvre de Nelly Prachkina, morte accidentellement, en 1950, à Moscou. Elle avait 16 ans, en novembre Marie Bashkirtseff, l'appelle M. J. Kets, qui achevète ce jour-là. Elle vaut mieux que d'être comparée à cette insupportable snobinette. (octobre) a Sangar, taureau », roman de M. J.-T. Saurat. M. R. Recouly « Le journalisme et la politique
Saurat. M. R. Recouly « Le journalisme et la politique internationale. » « Nuits de la Saint-Jean en Suède », par M. Georges Lecomte. « La ville de Pascal », par M. P. de Nogue. La Nouvelle Presse (le 1er septembre) fin de l'année Ernest Reyer, de M. H. de Curzon et du « généréral » Jouan, de M. Paul Jarry. La Revue mondiale (1er septembre) Un voyage en Angleterre, bavardage posthume de Matie Baschkirzeff. « Homère médecin militaire » par M. le Dr M. Legrand. La Revue française (2 septembre) M. F. de Guret « L'intelligence des bêtes. »
septembre) M. F. de Guret « L'intelligence des bêtes. » « Les Maures et l'Estérel en flammes » par M. Georges Oudard. « P.-J. Toutet » par M. Henri Martineau. Fin des « scènes et récits de la Russie bolchéviste » par M. Serge Ivanoff. La Revue de Paris (1er septembre) « Baudelaire à l'honneur », un très beau poème de M. Henri de Régnier, qu'il dédie à Mme Lucie Delarue-Mardrus, comme lui née à Bourgfeur. Souvenirs de la princesse Metternich. Fin de la « Sarah Bernhardt » de M. Gustave Simon. « Le Hasard et les joueurs », par
Gustave Simon. « Le Hasard et les joueurs », par M. Emile Borel. La Revue de l'Enfance (15 août): « Poèmes », de M. Noël Ruet.–Enquête sur « le renouvellement du décor et de la mise en scène ». La Revue Fantastique (1er septembre) « Peut-on arranger des mémoires ? » enquête ouverte par M. Marcel Espiau. A. « Conquérantes ». Revue de la Presse (1er septembre) la fin du « Louis XIV » de M. Louis Bertrand: un panégyrique. –« Daniel Hatley » par M. A. Beaunier. La Revue d'Octobro (1er septembre) conclusion sur le bergsonisme, par M. A.
d'Octobro (1er septembre) conclusion sur le bergsonisme, par M. A. Thibaudet. Poèmes, de M. Luc Durtain. Première partie de mon plus secret conseil par M. V. Larbaud. La Revue Universelle (1er septembre) « Louis XIV et les médecins », par M. Louis Bertrand. Suite de « La jolie amitié de Joubert et de Mlle de Beaumont », par M. A. Beaunier. La Revue de l'Amérique latine (1er septembre) M. L.-V. Artson « Résolutions sur les Incas ». Le Crapuleux (1er septembre) ? Romance drame de Cinéma, par M. Louis Delluc. La Revue hebdomadaire (1er septembre) La première partie du roman
La Revue hebdomadaire (1er septembre) La première partie du roman « de Saint-Grain » par lequel M. Jacques Boulenger continue sa belle interprétation du cycle de la Table ronde. Le Journal des Aventures (1er septembre): numéro spécial consacré au Canada, très bien fait. CHARLES-HENRY HIRSCH. ART Robert Rey: Gauguin, 1 vol. in-8, Rieder. André Salmon Propos d'Atelier, 1 vol. in-8, Crès. Alice Cousturier Séurat, Crès. Guillaume Jeanneau Au chevet de la Modernité, Félix Alcan. À propos du Concours de Rome. Robert Rey publie sur Gauguin une brève et substantielle étude suivie de quarante planches qui suivent l'œuvre de Gauguin, depuis
suivie de quarante planches qui suivent l'œuvre de Gauguin, depuis les premiers tableaux de Bretagne jusqu'aux dernières études de Tahiti ou des Îles Marquises. La vie inquiète plutôt qu'aventureuse de l'artiste y est contée avec justesse, et les mobiles de ses pérégrinations déduits avec finesse, quoique le mobile profond de cet amour des voyages lointains ait eu comme fonds invariable le désir de peindre, en terrain neuf, des motifs nouveaux, et que les considérations commerciales aient peu compté. L'étude assez serrée et perspicace des influences qui s'exercèrent sur Gauguin, à l'heure de ses débuts, n'est toutefois pas très complète et
l'heure de ses débuts, n'est toutefois pas très complète et ne met pas en relief la plus profonde, celle de Guillaumin. À la période héroïque de l'impressionnisme, pendant quelques années, les noms de Guillaumin et de Gauguin étaient inséparables. C'étaient les mêmes trouvailles qu'ils admiraient chez leurs aînés immédiats, Monet, Renoir, Pissarro et les mêmes recherches qu'ils y ajoutaient, de solidité, de puissance, de relief, de résumé. Quand l'art pictural de Gauguin se différencia de celui de Guillaumin, ce fut dans un désir de forme plus accentuée, de ligne plus modelée que conseillait à Gauguin son métier intermittent de sculpteur
modelée que conseillait à Gauguin son métier intermittent de sculpteur et surtout ses aptitudes de sculpteur. Une hésitation entre ce désir de solidité et d'unité de ligne, et des ambitions de richesse et de nouveauté décorative, jusqu'à ce qu'il en trouvât la fusion dans ses tableaux océaniens. D'ailleurs, l'époque la moins étudiée de l'existence de Gauguin, c'est celle de sa vie au retour de Bretagne vers 1886. Il y avait à ce moment un frémissement dans l'impressionnisme, un désir chez les nouveaux arrivants de solidifier les conquêtes des fondateurs du groupe, en tenant compte de l'apport de Puvis; à côté
groupe, en tenant compte de l'apport de Puvis; à côté des estampes japonaises tant consultées, on cherchait à lire les harmonies du tapis d'Orient. Il y avait désir de faire autrement et mieux, mieux si l'on pouvait, autrement en tout cas pour affirmer son individualité dans un groupe où on avait surtout le souci et l'admiration de l'originalité individuelle. Les théories et les œuvres de Seurat avaient attisé ce désir de nouveauté dans le principe et dans l'aspect de l'œuvre. Gauguin en fut très préoccupé. Ce fut après de nombreuses hésitations qu'il trouva la théorie personnelle que lui dictait inéluctablement
hésitations qu'il trouva la théorie personnelle que lui dictait inéluctablement son tempérament. Les Propos d'Atelier, d'André Salmon, demeureront précieux à consulter pour toute une période récente de notre art pictural, temps du fauvisme, naissance du cubisme, et autres tentatives hardies et ces mélanges aussi de recherches d'école qu'on voudrait concilier avec le souci de la nouveauté d'aspect, reprises de vieilles leçons qu'on a voulu régénérer d'un esprit nouveau. L'Ordre Nouveau, dit André Salmon, qui précise: une Renaissance à laquelle, ramenant la plastique à ses voies naturelles, obligea de remonter aux principes même de l'art, le délivrant du pittoresque. Cette renaissance,
principes même de l'art, le délivrant du pittoresque. Cette renaissance, modeste si l'on veut, délivra l'art de tout un appareil extérieur de littérature, en associant préliminairement l'œuvre du peintre aux plus pures œuvres de l'esprit. » Il y a là du vrai, renaissance puisque mouvement, étude des moyens plastiques puisqu'on en faisait l'inventaire pour en éprouver la solidité; floraison de grands talents assurément. Je ne mettrais pas les mêmes noms que Salmon en tête de liste, mais cela ne ferait qu'augmenter le nombre des peintres à qui, dans ces mouvements récents, nous serions d'accord à reconnaître une valeur. Hors de
récents, nous serions d'accord à reconnaître une valeur. Hors de ces flans, ceux-là ont-ils réalisé tout leur programme? C'est encore à l'avenir de nous le dire, mais les points de départ sont posés et des jalons dépassés, pour ceux mêmes qui se sont le moins imposés. Quelques chapitres traitent d’influences sur ces groupes, vers 1900, c’est vers Seurat, Renoir, Odilon Redon, Cézanne que les regards des peintres plus jeunes sont fixés, en même temps qu’ils portent à Henri Rousseau, le douanier, une amitié singulière, à la fois admirative et indulgente, respectueuse et plus que familière. Il y a aussi l’art
respectueuse et plus que familière. Il y a aussi l’art nègre. Il est naturel qu’à une époque de recherches, de bons artistes jeunes, fougueux, inquiets s’éprennent d’une formule d’art inconnue, négligée surtout, si elle leur arrive du fond de l’espace et de la durée. Quelle joie de s’imaginer dans des cases lointaines, parmi une civilisation taxée mensongèrement de barbare, des artistes simples, ingénus, parfaits artisans, rêveurs, très capables d’enfermer un dogme dans un symbole, comme disait Paul Adam, et même ne faisant que cela puisqu’ils sculptent uniquement des idoles et des fétiches. Salmon énumère leurs chefs-d’œuvre d’après les musées et
des fétiches. Salmon énumère leurs chefs-d’œuvre d’après les musées et les collections. Il aime se répandre les vertus de l’imagier nègre « créateur d’une somme admirable de beautés nues, valant par l’équilibre et la noblesse de la forme en soi ». Sans doute y a-t-il dans l’Art nègre un mélange, de traditions immémoriales et de folk-lore ingénu sur des formes fournies par des civilisations disparues, et pour certaines filières d’œuvres d’art, par l’Egypte. La science de l’art nègre n’est pas fixée. En tout cas, Salmon note subtilement le caractère et l’influence de cet art. Tout son livre est écrit avec
l’influence de cet art. Tout son livre est écrit avec une précision rapide, plein de parenthèses significatives, où les idées tourbillonnent, indiquées quand le temps manque, ou la place, pour les développer. Cela contient de la vérité et aussi de la plaidoirie et du pamphlet. C’est très vivant. C’est de la critique combative et cette prestesse nourrie lui permet d’intituler son livre Propos d’Art avec justesse et avec une certaine sûreté, car tout l’écho des discussions de toute une époque y bruit. Mme Lucie Cousturier nous donne un livre sur Seurat ou plutôt fait précéder d’une excellente étude un certain
Seurat ou plutôt fait précéder d’une excellente étude un certain nombre de reproductions bien choisies de Seurat. Dans son chapitre des Propos d’Art, intitulé la Révélation de Seurat: Salmon écrit: « Est-ce donc par le caprice le plus vain que les plus religieux des peintres, les cubistes du premier départ, ornèrent leurs ateliers d’une reproduction du Chahut de Seurat, là même où ne l’accompagnait ni l’Odalisque, ni le Bain Turc, ni le Sacre de Zuleika ni quelqu'un des arlequins de Cézanne depuis multipliés par l’Andalou enigmatique, Pablo Picasso ? J’incline même à penser que les plus sages, les plus clairvoyants
même à penser que les plus sages, les plus clairvoyants furent ceux qui, tel Georges Braque, ne voulurent rompre la nudité de l’atelier de rien autre que ce Chahut qui était toute la leçon à recevoir. La leçon non pas de suivre servilement, mais la leçon de hardiesse raisonnable, d’audace fondée, de témérité soumise par avance à la preuve. » « Nul, si Seurat avait continué à vivre, dit Mme Cousturier, n’échapperait aujourd’hui à la domination de son œuvre que l’envergure de son caractère et de son pouvoir créateur promettait d’égaler celle d’un Delacroix. » Voici donc d’accord sur Seurat
d’égaler celle d’un Delacroix. » Voici donc d’accord sur Seurat deux écrivains de milieux opposés. Mme Cousturier, bon peintre néo-impressionniste d’un groupe qui relève de l’impressionnisme en élargissant son domaine et en ajoutant à ses moyens, et André Salmon, champion de ceux qui ont considéré de bonne heure que l’impressionnisme avait vécu et qu’il fallait trouver autre chose. La conséquence de cette complexité d’admiration vis-à-vis de Seurat, c’est parfois de modifier sa place exacte dans l’histoire de l’art actuel. En le faisant remonter immédiatement à Delacroix, il semble qu’on néglige la technique de quelques toiles du début si pareilles de
la technique de quelques toiles du début si pareilles de ton à des paysages de Renoir qu’elle indique un des points de départ de Seurat, et aussi la tradition verbale des conversations de Seurat qui, tout en trouvant la division du ton, partiellement utilisée pour rendre certains effets à des œuvres du Musée, disait avoir puisé confirmation de ses intuitions dans des Renoirs tel que le grand portrait de Madame Charpentier. Ceci n’empêche point que sa théorie lui appartienne pleinement, puisque c’est lui qui a synthétisé les éléments qui lui ont donné l’éveil et servi de base. On peut fixer
ont donné l’éveil et servi de base. On peut fixer à 1885, de par les différences entre la Baignade, son premier grand tableau, et la Grande Jette, sa seconde œuvre de grandes dimensions, la formule exacte de sa technique telle que « sous sa dictée Jules Christophe en 1886 » la résumait. Ce résumé de Christophe est un peu bref. Les explications de Mme Cousturier seront efficaces à comprendre la nouveauté et la force de cet art. Le chapitre sur les dessins fait bien saisir l’intérêt et la beauté des nombreux dessins que Seurat accumula pendant trois ans où il
nombreux dessins que Seurat accumula pendant trois ans où il se refusait presque à peindre, pour mieux trouver les assises de son art. Sous ce titre L’Achevével'Art moderne, M. Guillaume Janneau réunit, d’excellentes études. Il caractérise en très bons termes le talent de Bernard Naudin, dégage les traits principaux de la technique de M. Vlaminck, analyse les sculptures de Degas. Degas retrouve dans ses sculptures cette énergie et cette grandeur d’accent qui depuis le Paget et de Delacroix étaient sacrés au maniérisme; Romain ne lui-même n’y atteignit guère que dans ses dessins. Au même volume de bonnes pages sur l’influence
ses dessins. Au même volume de bonnes pages sur l’influence d’Ingres, sur Odilon Redon dont l’art est étudié à la clarté de ses paroles et de ses écrits, dans son intellectualité et sa recherche d’images littéraires, ce qui est, vis-à-vis d’Odilon Redon, la bonne méthode. Les concours de Rome nous ont révélé quelques artistes. À la gravure à médaille, M. Bazor qui a du talent il a eu le prix. À la sculpture, M. Bertola qui a du talent et a eu le prix; M. Patrisse qui a du talent et n’a pas eu le prix. À la peinture, M.
et n’a pas eu le prix. À la peinture, M. Jullien qui a eu un second prix et M. Bricka qui n’a pas eu de prix. Il est difficile de juger un concours de Rome, car on ne sait si ce sont les meilleurs élèves de l’École qui sont admis à entrer en compétition. Albert Besnard rajeunit le règlement de l'École, fait rétrograder la limite d'âge à vingt-cinq ans. Les réformes indiquées ont surtout ceci d'intéressant qu'elles prouvent une volonté de renouveler l'enseignement de l'École; on en verra les effets. Il se peut que cela n'aille pas très vite, le
Il se peut que cela n'aille pas très vite, le passé est lourd. GUSTAVE KAHN POÉTIQUE Jules Romains et G. Chennevière Petit traité de Versification, "Nouvelle Revue française", n° 5. Lorsque nous avons analysé (voir le Mercure du 15 mars) les articles préparatoires au Cours de Technique poétique que MM. Jules Romains et Georges Chennevière annonçaient et au Petit Traité de Versification qui en devait sortir et qui vient de paraître, on pouvait se douter de ce que nous donnerait cet opuscule. Mais jamais je n'aurais imaginé une pauvreté pareille. Qu'un agrégé, un normalien entre les premiers, paraît-il, de sa
Qu'un agrégé, un normalien entre les premiers, paraît-il, de sa promotion comme M. Romains, ait osé commettre un manuel aussi misérable, et que les auteurs aient eu le front d'en adresser le petit tas d'erreurs monstrueuses « aux poètes, aux spécialistes de la métrique et de la prosodie, aux membres de l'enseignement, à leurs élèves des Facultés et des Lycées ainsi qu'ils s'expriment en tête de l'avant-propos, ce ne peut être qu'une gageure de politiciens littéraires, cherchant à passer pour réformistes en donnant des gages aux pires formalistes académiques. De tels procédés ne devraient relever que du silence et du
tels procédés ne devraient relever que du silence et du mépris, confiant qu'on serait heureux d'être en la clairvoyance des lettrés. Malheureusement l'ignorance est telle en ces matières de technique poétique, la politique néo-classique ou cubiste les a tellement faussées, la notoriété de M. Jules Romains, renforcée par l'aveuglement de M. Jacques Rivaux faisant de ce primaire un maître de son Ecole du Vieux-Colombier, peut être un si sérieux écran au rayonnement de la vérité, que le devoir s'impose de relever tant d'erreurs, où le livre, volontairement ou non, est trop souvent pris pour un homme. Le procédé fondamental des
trop souvent pris pour un homme. Le procédé fondamental des auteurs est d'ignorer comment ont été élucidées avant eux les questions qu'ils traitent et de les résoudre péremptoirement sans preuves avec la plus arbitraire désinvolte. Nous possédons depuis 1890 l'Essai de Versification française (Colin, édit.), qui, est de M. Maurice Grammont, éminent philologue et professeur à l'Université de Montpellier. A la fois pour le vers classique et pour le vers moderne, et restant dans les limites du vers écrit, mais ouvrant la porte à nombre d'enrichissements nouveaux, il nous offre le plus excellent résumé de notre versification connue dans son