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Rouge) Aucun homme ne peut se montrer insensible aux poèmes de Francis Jammes. Leur émotion se répand dans nos cœurs. Nous l'y gardons malgré les jours. Ce poète est le plus naïf, le plus divinement doux qui ait chanté. J'en connais peu qui soient capables de s'intéresser comme lui, avec un tel attendrissement, aux petites bêtes du bon Dieu, aux plantes vivaces et douloureuses qui croissent dans l'ombrage des charmilles, aux oiseaux que nourrit l'azur. Il les aime tous d'un même amour. Il les porte en son cœur, cette vérité, comme au sein d'une arche protectrice. Il écoute un soupir
comme au sein d'une arche protectrice. Il écoute un soupir filé qui glisse à travers les feuilles vives. Il écoute une plainte, il regarde une eau, un insecte, une fourmi. Et à travers tant de petites existences, c'est Dieu qu'il écoute, qu'il regarde, qu'il voit. J'aime infiniment Francis Jammes. Si ses poèmes me touchent si fort, peut-être est-ce simplement parce que lui-même me toucherait, si je le fréquentais. Chez lui, rien d'artificiel. Il est assuré que la poésie lui demeure une chère confidente, la plus chère des confidentes. Il écrit, tantôt afin d'exprimer sa reconnaissance, à l'égard de la nature
tantôt afin d'exprimer sa reconnaissance, à l'égard de la nature qui est si belle, si belle, et dont il a reçu tant de bienfaits. Tantôt, ses poèmes sont pleins de regrets, des pleurs trempent les papiers où il les écrit. La Naissance du Poète est une œuvre exquise, maladroite, troublée et troublante, mais belle comme la bonté et comme l'amour. SAINT-GEORGES DE BOUHARIE, LES JEUX RUSTIQUES EX DIVINS par Henri de Régnier (Mercure de France, éditeur). Quelques personnes, d'ailleurs dénuées d'esprit, m'ont reproché assez souvent de ne point chérir Henri de Régnier. Peut-être n'ont-elles point tort, car on doit tout
de Régnier. Peut-être n'ont-elles point tort, car on doit tout aimer dans l'univers. Mais peut-être ne se rendent-elles pas compte de la situation morale où m'ont porté mes sentiments. M. Henri de Régnier considère l'univers comme sa matière. Il en déplace l'harmonie, il use des glaives, des lauriers et des roses vivantes, comme d'images propres à exprimer les étapes de sa pensée. De là, l'habituel désordre, non point dans la forme poétique, mais dans la pensée essentielle. La plupart de ses poèmes portent l'empreinte de l'art le moins harmonieux. Pour M. Henri de Régnier, les êtres et les objets ne
M. Henri de Régnier, les êtres et les objets ne sont que des images, des métaphores. Il leur communique une forte émotion. Il leur prête des traits inconnus. Il verse en eux son sang humain, qui y afflue, comme un torrent, gonfle encore cette substance, lui donne une forme morale, tout à fait différente de sa figure première. Ainsi un botaniste éprouverait la plus grande surprise à lire la Corbeille des fleurs. Je ne pense point qu'un physicien y prenne davantage de plaisir. Pour ma part, je suis un peu physicien, un peu botaniste, et un peu poète. Sans avoir
physicien, un peu botaniste, et un peu poète. Sans avoir beaucoup étudié la botanique et la physique, j'en pressens les lois, je les aime, je m'y abandonne volontiers. Les plantes et les métaux ont une vie propre. Ce sont les idées de Dieu. Qu'elles ne deviennent pas les idées de l'homme. Laissez-les dans leur milieu, dans leur atmosphère d'édène. M. Henri de Régnier ne conçoit pas cette opinion. Il s'est créé un univers. Il en règle lui-même les lois. Sa fantaisie enfante des fruits que Pomone n'a point prévus : il compose des guirlandes dont la vue étonne Flore. Voilà
il compose des guirlandes dont la vue étonne Flore. Voilà précisément ce qui nous froisse aussi. Aujourd'hui, nous comprenons peu que l'on colore la nature. Elle nous semble assez belle, assez admirable, assez surprenante et assez divine. Les lois qui président aux mouvements des heures ordonnent le mouvement de nos cœurs et la cadence de nos poèmes. Je préfère à toute l'imagination la simple harmonie du monde. Dans cette situation d'esprit, je ne tirerais aucun délice de la lecture de M. Henri de Régnier, si ce poète n'était le plus pur, le plus noble et le plus délicat de nos
pur, le plus noble et le plus délicat de nos auteurs. Son style a une grave étendue et une fougue cérémonieuse dont la séduction pénètre. Le mouvement même en est si pide et siourd. Lorsqu'il l'emploie à des descriptions naturelles, l'impression qu'il donne se prolonge jusqu'au fond de l'âme. Certains poèmes sur les Parcs, sur le Vase, me paraissent de dignes monuments. J'en connais peu qui frappent si violemment, par leur force de mélancolie. Ce sont d'éternels édifices d'un marbre royal et éclatant. Ils étonneront, sans aucun doute, toujours. Mais c'est une chose singulière que M. Henri de Régnier revête,
c'est une chose singulière que M. Henri de Régnier revête, d'une forme aussi classique et aussi proportionnée, un monde où règne un tel désordre. SAINT-GEORGES DE HOLKOTE. MAITRESSE D'ESTHÈTE, par Willy (Simonis Empis, éditeur) L'ironie de M. Willy n'est pas corrosive, mais c'est une friandise très sucrée et je ne saurais croire que la veuve d'un tel auteur puisse offenser ceux-là même sur qui elle s'exerce de préférence. Maîtresse d'Esthètes est une satire de nos mœurs littéraires contemporaines, une satire alerte et spirituelle, mais qui n'a pu blesser personne parmi ceux qu'elle prétendait précisément satiriser. C'est dans le fond, la
ceux qu'elle prétendait précisément satiriser. C'est dans le fond, la petite histoire triste d'une idylle qui n'a rien de tragique et que l'auteur a su égayer d'un jovialisme charmant, de plaisantes boutades. Ce n'est point l'ouvrage d'un pamphlétaire. S'amuse-t-il, ou est-il attendri ? Dans tous les cas, c'est plein de gracieusetés. Mais ce que je veux louer dans cette petite monographie spirituelle, c'est l'art, l'adresse et la précision dont usa Willy pour décrire la physionomie morale de Mademoiselle Ysolde Vouillard. Solde Vouillard, c'est la petite Botticelli, une de ces joyeuses montmartroises, dont les bandeaux plats et les mises précieuses ont
montmartroises, dont les bandeaux plats et les mises précieuses ont occupé si exagérément la chronique de ces derniers temps. Volontiers, le public se les imagine comme des créatures perverses, infiniment compliquées. C'est là une grosse erreur. Et il faut complimenter Willy d'avoir restitué à ce genre de jeunes femmes leurs traits exacts et authentiques. Chez elles le maniérisme est tout artificiel. Elles ont tourné à l'esthétisme avec la même aisance qu'elles eussent tourné à la prostitution. Leur préciosité est tout extérieure, et elles conservent malgré leur apparence un charme naïf et un peu peuple. Elles amalgament avec ingénuité, dans leur
et un peu peuple. Elles amalgament avec ingénuité, dans leur conversation, l'argot au jargon symbolique. La littérature, l'art et les propos de leurs amis ne les ont détériorées qu'à la surface. Et elles demeurent des petits animaux instinctifs. Telle ni'apparaît donc Ysolde Vouillard, de qui le nom patronymique contraste si fort avec la préciosité du prénom d'emprunt. Ses amours avec le sculpteur Franz Botteau ne diffèrent point de tout autre collage. Willy a donc écrit ses Scènes de la Vie de Bohème symbolistes. C'est moins larmoyant et plus vrai que chez Murger. En vérité, on pourrait-on mieux retrouver l'âme d'une
chez Murger. En vérité, on pourrait-on mieux retrouver l'âme d'une époque que dans ses mœurs ? L'esprit d'un artiste que dans ses amours ? De même dans cette petite maîtresse d'Esthètes, nous apercevons exagérés, grossis, mis en reliefs, tous les défauts et les travers de ses amants. Malgré la grâce de son extérieur, on perçoit très lucidement chez Mademoiselle Ysolde, que ses sentiments n'existent surtout que comme des caricatures morales. De sorte que Willy, le délicat musicographe, la fine mouche des croches a fait, sans le savoir, un petit livre précieux de critique littéraire et humoristique : Le livre d'un
précieux de critique littéraire et humoristique : Le livre d'un psychologue qui dissimule le plus possible ses qualités, et d'un styliste qui aurait, je le crois bien, horreur de se paraître. MAURICE LE BLOND. LA MUSIQUE ET LA VIE, par André Ruijters (Lacomblez, éditeur, Bruxelles) M. André Ruijters, dans un court, mais complet essai sur la musique, montre une profonde sensibilité compréhensive. Il a dit justement ce qu'il fallait dire, ce qui était senti sans avoir encore été aussi précisément énoncé. Je ne puis lui exprimer combien j'aime qu'il ait, avec tant de clarté, noté que la musique est la
avec tant de clarté, noté que la musique est la plus parfaite traduction de l'âme : mouvements, ondulations, courbes, éclats, bouillonnements, ruisseau qui coule, ou bien plaines qui se moirèrent et qui ondoyaient. « Pendant certains instants de calme plénier, nous éprouvons l'inattendu et salutaire vertige de découvrir en nous cette contrée religieuse qui est dans notre âme comme la présence de Dieu. Mais le silence ne peut que nous en donner l'inquiétant pressentiment, et il est de l'objet de la musique de nous initier aux secrets de l'être intérieur car elle seule est vraiment instinctive. Willy, MAITRESSE D'ESTHÈTE. Elle
car elle seule est vraiment instinctive. Willy, MAITRESSE D'ESTHÈTE. Elle est la voie même de l'instinct, chez les autres arts, il y a toujours une part de cérébralité et combien de préambules n'en alentissent l'essor! Mais une chanson vole des lèvres ainsi que l'élan spontané de notre espoir et de notre amour. Sortie des profondeurs de l'être, ô les Influences externes ne peuvent plonger, elle exprime — et reconnaissez ici une suave merveille — essentiellement le scherzo et nous fait vivre leur vie. Tout cela est véritable et pur. L'essai pénétrant de M. Rulliers nous a donné une antilie. EUG.
pénétrant de M. Rulliers nous a donné une antilie. EUG. MONTFORT. Aux prochains numéros : Les nourritures terrestres, par André Gide (Mercure) ; L'ordre altruiste, Vol. III, par René Ghil (Association) ; Chansons d'Automne, par Henri Ghéon (Mercure) ; L'hydraulique du Printemps, par A. Ramaekers (La Lutte) ; La Nicina, par Hugues Rebell (Mercure) ; le Pavillon ou la Saison de Thomas IV. Lance, par J.-M. Levey (Aube) ; Quatuor, par Eugène Démolder (Mercure) ; Quatre histoires de pauvre amour, par Ch.-L. Philippe (l'Association) ; Campagne première, par A. Retté (La Plume) ; Plaintes du cœur, par Edouard Quet (Vanier)
(La Plume) ; Plaintes du cœur, par Edouard Quet (Vanier) ; Les Douleurs cadettes, par Charles-Adolphe Cantacuzène (Perrin) ; La Glaneuse, par Félicien Champsaur (Simonis Empis) ; Vers le Sabbat, par Serge Basset (Chamuel) ; 1871, En quête sur la Commune de Paris (La revue Blanche) ; El extrano, par Carlos Revles (à Madrid). Notes d'Art Théâtres, COMÉDIE-FRANÇAISE. Frederic a démontré une fois de plus le mauvais sens de cette déplorable institution : un comité de lecture composé de comédiens. Nous sommes heureux de l'insuccès complet de cet ouvrage, non point pour le regrettable M. Dubout, mais parce qu'enfin le
point pour le regrettable M. Dubout, mais parce qu'enfin le public s'est trouvé d'accord avec les lettrés pour sentir de la même manière une tragédie basse et sans littérature. Quelques comédiens ne voyant dans une pièce que les effets, sont incapables de porter sur une œuvre un jugement sain. Le décret de Moscou n'a plus de raison d'être, il devient paradoxal et nuisible. Quand donc se décidera-t-on à mettre des poètes en face de poètes, et des écrivains en face d'écrivains ? Comme le disait M. Mendès, c'est une chose grave que de donner une œuvre nouvelle à la Comédie-Française,
grave que de donner une œuvre nouvelle à la Comédie-Française, l'Europe entière a les yeux fixés sur ce centre littéraire : Paris. Il faut penser à ses conséquences, avant d'accepter une pièce ridicule. Il semble que les choses soient au point pour nommer une commission des Beaux-Arts, chargée d'examiner et de réviser le décret de Moscou, et surtout le Comité de lecture de la Comédie-Française. ŒUVRE. — M. Lugné-Poe a joué Ton sang. M. Henri Bataille est un des meilleurs jeunes poètes; il a des dons de théâtre sûrs. Sa pièce était très inégale. Parmi de belles et frémissantes choses,
pièce était très inégale. Parmi de belles et frémissantes choses, de mauvaises. Aucune unité. Ici, trop de développement, là, aucun. Mais au-dessus de l'œuvre, vibre l'âme de l'artiste. Et celle de M. Bataille est assez jolie. Au spectacle suivant, l'Œuvre a joué un vaudeville : le Fils de l'Abbesse. D'ailleurs, pas de situation neuves. Un assez gros comique; un viol, un inceste, un enfanticide, et des parodies de conversations philosophiques. — Au même spectacle, « le Fardeau de la Liberté », de Tristan Bernard, amusante farce à moralités amères, très bien jouée par MM. Gémier, Jean Adèle, Luxeuil et Zeller.
bien jouée par MM. Gémier, Jean Adèle, Luxeuil et Zeller. ODÉON. — Les samedis populaires de poésie ont obtenu du public un succès continu. C'est le 29 mai que se sont terminées pour cette saison les matinées. A cette représentation on a donné le Chant d'Albinade, poème basque du VIIe siècle, fort beau, des pièces de Hugo, Baudelaire, Banville, Klingsor, Rodenbach, Gide, Gregh, Verhaeren et deux poèmes de Saint-Georges de Bouhélier: L'Attente des Fruits et Chanson des Routes. Mme Sara Bernhardt a dit l'admirable Soir d'Octobre de Léon Dierx. Expositions. MAUFRA. — M. Maufra a exposé chez Durand-Ruel quelques toiles
MAUFRA. — M. Maufra a exposé chez Durand-Ruel quelques toiles intéressantes, d'une couleur ardente et de vision saine. Nous espérons que M. Maufra puisse peu à peu dégagerer plus évidemment sa personnalité. ANQUETIN. — Chez Cubât, aux Champs-Elysées, M. Anquetin a réuni plusieurs portraits, des études et des dessins singulièrement vigoureux. Parmi ces tableaux, nous signalerons le portrait de M. P.-N. Roinard, et un Centaure très puissant. Voilà un artiste intéressant. Louis COUSIN. NOTA. Notre collaborateur, M. Andries de Rosa critiquera, à partir du prochain numéro, les œuvres des jeunes compositeurs français qui feront parvenir à la Revue, un exemplaire
compositeurs français qui feront parvenir à la Revue, un exemplaire de leurs productions nouvelles. BULLETIN DES REVUES Dans la Revue Blanche, un roman-paysage traduit de Peter Nansen : Marie, dans lequel nous avons trouvé des notes d'une sensibilité délicieuse. Au Mercure, intéressante étude d'Albert Mocke sur Camille Lemonnier. Les Idylles diaboliques, de Retté, à la Plume. Le vivant petit groupe de la Lort, à Toulouse. Ch. L. Philippe, L. Lumet, et J.-G. Prud'homme, à l'Enclos ; à l'Ermitage, Henri Ghéon, Viélé-Griffin. Le premier numéro de la Humanité Nouvelle, est fort intéressant. Elle reçoit Élisée Reclus, Grave, Verhaeren, Lemonnier, Clémence Royer.
intéressant. Elle reçoit Élisée Reclus, Grave, Verhaeren, Lemonnier, Clémence Royer. Tolstoï apprécie avec tristesse l'appel douloureux des Doukhoborts, secte de chrétiens non orthodoxes que torturent les Russes. Lire régulièrement les articles de MM. Alcide de Brahm, André Sernès à la Critique, au Mercure de France, les chroniques de M. Robert de Souza, et au Mercure d'Avranches, celles de M. Luc de Saint-Maugin. Reçu encore : la Province Nouvelle, la Lutte, le Petit Pérant, le Spectateur Catalognes, le Journal des Artistes, la Trêve-Dieu, Durendal, l'Art Méridional, la Jeune Belgique, le Progrès Artistique, la Revue Méridionale, la Coopération des Idées, Lutèce, la
Artistique, la Revue Méridionale, la Coopération des Idées, Lutèce, la Tribune, la Chronique littéraire et artistique, les Feuilles de la Revue du Languedoc, L'Étoile, la Libre Opinion, le Vélo Médical, la Revue des Revues, de Vlaamse School, de Kroniek. JOURNAL SÉRSI Représentations privées des «Miroirs». — Encouragé par un groupe d'amis, d'artistes et de lettrés, M. Roinard a résolu de faire représenter librement sa pièce : les Miroirs. Pour couvrir les frais, et à l'occasion de la répétition générale et des deux représentations qui seront données prochainement, il a été créé 125 cartes de participants au prix de cent francs.
créé 125 cartes de participants au prix de cent francs. Chacune de ces cartes donne au titulaire droit à douze invitations. En outre, et en mémoire de la représentation, le maître Carrière, veut bien offrir à chaque participant une lithographie dont le motif réduit servira à orner le programme. Les amis ou personnes qui s'intéresseraient à cette œuvre peuvent se faire inscrire comme participants, aux Bureaux de la Revue Naturiste, 9, rue Joutroy; ou à ceux du Mercure de France, 15, rue de l'Chaude; de La Plume, 31, rue Bonaparte; du Journal des Artistes, rue du Dragon; de L'Artisan Moderne,
du Journal des Artistes, rue du Dragon; de L'Artisan Moderne, 58, bd des Filles-d'Automne; de Laube, 17, rue Guénégaud. Pour tous autres renseignements, s'adresser à l'administrateur, Léon Taiboom, 28, avenue d'Antin, tous les jours de 2 h. à 4 heures, fêtes et dimanches exceptés. Notre enquête sur le Féminisme — Les progrès du mouvement féministe rendent justement attentive la jeunesse intellectuelle. Nous avons pensé qu'il serait intéressant de connaître sur cette question l'opinion de nos maîtres, de nos aînés et des jeunes poètes. À ce questionnaire Ne perdons pas que la femme fasse, suivie que la rêve laissent les féministes.
la femme fasse, suivie que la rêve laissent les féministes. constituerait un des plus graves périls qui ont menacé l'humanité, déterminant des crises profondes dans l'ordre, à la fois moral, sentiment et social ? Dans cette opinion, déterminer les différents caractères du danger féministe. y a-t-il urgence à enrayer ce mouvement ? les réponses, qui nous parviendront avant le 25 juin, seront réunies dans un numéro exceptionnel de la Revue Naturiste, qui paraîtra le 10 juillet, au prix de 0 fr. 75, et sera gracieusement servi à tous nos abonnés. Le Curant, 1er Divisions À propos du Conte romanesque Il
Le Curant, 1er Divisions À propos du Conte romanesque Il serait extrêmement regrettable que par timidité intellectuelle, par impuissance ou pour tout autre motif, nos romanciers s'avisent tout à coup de renoncer aux lois et aux bénéfices, qu'ont tour à tour découvertes ou acquises nos maîtres et nos aînés. C'est en lisant la Nichina de M. Hugues Rebell que cette crainte soudaine glaça mon esprit. Assurément voilà l'œuvre d'un styliste d'élite, d'un humaniste excellent et qui détient toutes les apparences d'un lettré supérieur. Pourtant, hors le ton irréprochable de littérature et ses excellentes façons d'écrivain, il ne se dégage rien
et ses excellentes façons d'écrivain, il ne se dégage rien de son compact ouvrage qui nous touche et nous impressionne dans notre sang ou dans nos idées, ni émotion esthétique, ni révélation d'une sensibilité quelconque, pas même un enseignement moral. Il faut voir dans cette œuvre nouvelle de M. Hugues Rebell, un essai et une tentative pour remettre en faveur un genre légèrement vieillot et suranné : le conte romanesque, forme d'art aujourd'hui en désuétude, qui ne correspond en aucune manière aux besoins et aux goûts des lecteurs modernes. Par souci d'archaïsme, par amour trop vif et exclusif des vieilles
souci d'archaïsme, par amour trop vif et exclusif des vieilles époques, M. Rebell réprouve la littérature de ces deux derniers siècles. Il compte avec la grande tradition naturaliste du Roman Contemporain, qui commencée avec Restif de la Bretonne se continue à travers les œuvres de Balzac et de Flaubert, des Goncourt et d'Emile Zola, et plus récemment de MM. Camille Lemonnier et J. H. Rosny. Il ne fait guère de différence entre Balzac et Ponson du Terrail. Que lui importent un éclair de phrase où brillera le génie, une épithète où éclate le sang d'un auteur. Les romantiques l'épouvantent avec
où éclate le sang d'un auteur. Les romantiques l'épouvantent avec leur goût de la couleur et du lyrisme. Hugo, Gautier, Mendès, tous des barbares. Il endosse les querelles de l'école romane. Il a un faible pour un style sec, racorné. Et il bannit donc de son livre psychologie et observation, lyrisme et logique, et il n'y reste que des aventures, des anecdotes et des récits, pêle-mêle. Telle est la singulière posture que prend aujourd'hui M. Hugues Rebell. M. Brunetière sera content et l'Université se réjouira. L'âge renaît, vont s'écrier ces MM. de la Normale et avec lui un genre délicieux.
MM. de la Normale et avec lui un genre délicieux. Et que la Nichina réussisse si peu que ce soit, des esprits vont crier à la banqueroute du roman moderne, au triomphe toujours renaissant de la rhétorique et de la composition. Or, ce que je voudrais démontrer ici, c'est que le conte, malgré sa tournure classique et enjolée, malgré le talent de bien dire qu'il nécessite est extrêmement inférieur en harmonie au roman moderne tel que l'ont conçu plusieurs de nos grands esprits contemporains. Les règles du roman, par quoi il s'oppose au conte sont faciles à résumer. Ce que
il s'oppose au conte sont faciles à résumer. Ce que veulent avant tout nos auteurs c'est une mise en scène pérpétuelle. L'allure du récit leur est insupportable. Car selon eux, l'écrivain ne doit jamais transparaître pendant l'action qui doit se dérouler comme d'elle-même. Et jamais l'idée ne leur viendrait par exemple, d'user d'un préambule aussi enfantin que celui par lequel débute la Nichina. « J'ai formé le dessein de vous conter la vie de madame Nichina; qui fut belle autrefois et qui, est maintenant vertueuse, bien que son corps et son visage gardent des traces honorables de leur ancienne splendeur
son visage gardent des traces honorables de leur ancienne splendeur et qu'elle ait encore le pouvoir de séduire le Diable s'il lui plaisait. » Sans le moindre doute, un semblable procédé leur répugnerait, et leur « entrée en matière » est de beaucoup plus simple et naturelle. Immédiatement, ils camperont leur personnage dans le milieu qui convient. Et à la lecture nous aurons cette sensation délicieuse, d'une révélation soudaine et lente à la fois, comme au détour de la route, la perspective imprévue d'un nouveau paysage. C'est ainsi que si nous examinons le premier chapitre de la Terre, nous en
nous examinons le premier chapitre de la Terre, nous en tirerons des observations très probantes. C'est à peine si M. Emile Zola ose tenter un paysage, ce n'est pas lui qui décrit ce décor beauceron, où se passe son roman. Mais Jean est occupé aux semailles, et tandis que les grains s'envolent d'un jet rythmique, le semeur marche d'un coin à l'autre du labour. Et à chaque angle du champ, se déroule un horizon divers et différent. M. Zola ne décrit donc pas ce qu'il voit, mais le spectacle changeant qui se présente tour à tour aux yeux de son
qui se présente tour à tour aux yeux de son personnage. Or ces pages de Zola sont admirables, et elles dénotent un scrupule d'art extraordinaire. Chez lui d'ailleurs comme chez les Goncourt, comme chez Flaubert, la description est toujours à sa place et jamais superflue. Ils détestent décrire pour décrire, mais il y a des moments où il est impossible de distraire un personnage du milieu qui l'enveloppe, des circonstances physiques dans l'espace et le temps qui influent sur son caractère et si souvent déterminent ses actes et ses exploits. Sensations olfactives, impressions de la lumière, de la température et
Sensations olfactives, impressions de la lumière, de la température et du son, ils veulent tout rendre selon l'heure. Telles de leurs pages sont embrasées d'une pluie de soleil et parfois il s'en dégage des aromates extrêmement nuancés et différenciés. Oui, ils désirent respecter la morphologie des êtres, et que l'action, et que la vie, revivent à chaque instant devant nos sens attendus. Enfin leur haine de la narration est si profonde que nous verrons des écrivains comme M. Camille Lemonnier, éviter de parler au passé, user sans cesse du temps présent. C'est un habile sortilège d'évocation, grâce auquel le lecteur