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que bientôt ils ne pourront plus tenir; ils obtiennent d'Abd el Moumen de demander à Guillaume s'ils peuvent compter sur son aide; la réponse du roi parvient ; elle est négative. La garnison dépose les armes le 11 janvier 1160 et rentre en Sicile avec ses armes et ses bagages. Ainsi prend fin par une page glorieuse l'occupation normande de l'Afrique. Elle avait duré environ vingt-cinq ans. Un quart de siècle ne pouvait laisser grande empreinte sur une terre si souvent dévastée par des invasions étrangères. Le sang des Normands d'origine, bien peu nombreux en regard de leurs soldats mercenaires,
d'origine, bien peu nombreux en regard de leurs soldats mercenaires, est disparu avec leurs étendards. S'il en est demeuré quelques gouttes, elles se sont vite perdues dans le chaos des races autochtones et immigrées. Le seul vestige qu'ait gardé l'Afrique de leur conquête, je l'ai trouvé sur la côte orientale de l'île de Djerba, à peu de distance au nord du phare de Tourgueness. L'île sablonneuse et plate, couverte de palmiers distants, est ceinturée d'un large plateau sous-marin. Nos paquebots actuels doivent jeter l'ancre à quelques kilomètres de la côte et cette difficulté d'accostage conserve à Djerba son charme mystérieux.
et cette difficulté d'accostage conserve à Djerba son charme mystérieux. Les galères pouvaient aborder le rivage. Vainement j'avais cherché dans l'île un témoin, si minime qu'il fût, du passage de nos ancêtres. Les fortifications chrétiennes, qu'on y rencontre, datent de Charles-Quint, tout au plus des Lorrains. Les piastres d'argent très nombreuses à effigies et dont les Djerbiennes se parent encore ont été presque toutes recueillies sur les vingt-cinq mille soldats espagnols de la garnison du Bordj el Kebir, lors de leur massacre par Dragut ou bien elles proviennent des rapines des pirates barbaresques. On n'y a pas encore, que je
des pirates barbaresques. On n'y a pas encore, que je sache, découvert une pièce portant l'image d'un roi normand. Fallait-il aussi croire Et Tidjani et renoncer à trouver un pommier dans l'île? Je n'en ai aperçu aucun dans Midoun, la seule région de l'île, où la terre montre des jardins. Midoun avoisine la mer. Là, sur le littoral, les palmiers se raréfient encore, puis s'arrêtent; de petites anses se creusent, dont le sable s'encombre par places de masses de varechs. Des marabouts blancs isolés, cubes de pierres coiffés d'un dôme bas, tous voisins du rivage, tous pareils, peuplent seuls la
bas, tous voisins du rivage, tous pareils, peuplent seuls la solitude. L'un d'eux veille au fond d'une crique, à présent déserte, mais que durent fréquenter souvent les galères normandes, lorsqu'elles venaient se charger du fruit cher à notre province, car elle porte encore le nom révélateur et magique de Marsa et Tiffah, le Port des pommes. Dans cette survivance verbale, que nulle culture actuelle, nul commerce n'expliqueraient, le récit d'El Tidjani trouve sa confirmation éclatante. Des Normands ne pouvaient laisser un souvenir plus clair. N'est-il pas surprenant toutefois que ce vestige se rencontre précisément aux lieux où, suivant la légende
vestige se rencontre précisément aux lieux où, suivant la légende homérique, les compagnons d'Ulysse oublièrent, pour un autre fruit, leur patrie absente? Le pommier ne se rencontre plus à Djerba; nul ne sait ce que fut exactement le lotos; mais la tradition garde son avantage sur la légende. C'est que l'oubli répugne au coeur de l'homme et que partout au contraire l'exilé se souvient. Il m'a paru que je ne pouvais mieux témoigner à votre Compagnie mon obligation de son accueil qu'en lui adressant de l'Afrique Mineure ce témoignage toujours vivant du souvenir. AUGUSTE DORCHAIN Membre Correspondant Par M. HENRI
vivant du souvenir. AUGUSTE DORCHAIN Membre Correspondant Par M. HENRI PAULME L'écrivain délicat qui, s'il est né à Cambrai en 1857, n'en appartient pas moins à la Normandie par toute sa vie d'enfant et de jeune étudiant, — c'est lui-même qui précise qu'il arriva à l'âge de deux mois à El beuf où son père, originaire du Nord, était établi négociant en draps depuis plusieurs années —, n'a jamais oublié ses puissantes et vivaces attaches normandes. Et tout récemment il a bien voulu envoyer à l'Académie de Rouen une partie de ses oeuvres si justement appréciées dans le monde des
de ses oeuvres si justement appréciées dans le monde des lettres. Notre très distingué et vénéré Confrère, M. le Chanoine Vacandard, vous a donné, dans une précédente séance, une analyse pénétrante du dernier volume sorti de la plume d'Auguste Dorchain : Pierre Corneille. Je me garderai donc de revenir sur les considérations lumineuses dont, avec son fin discernement, il a marqué les caractères essentiels d'une oeuvre à laquelle l'auteur s'est attaché, l'on peut dire, avec ferveur, et où il a réussi, après tant d'autres biographes de notre grand Poète rouennais, à exprimer toute son admiration, à définir les motifs de
à exprimer toute son admiration, à définir les motifs de la nôtre, pour le génie incomparable de Corneille. Avant d'examiner rapidement les quelques volumes de vers — car Dorchain, lui aussi, est surtout un poète — notons cependant ensemble quelques traits de sa première jeunesse passée. On l'a déjà décrite, depuis que la notoriété de son talent si français a été un fait acquis, mais il reste toujours des glanes intéressantes, lorsqu'il s'agit d'un écrivain réputé comme l'est à juste titre devenu notre compatriote. Vous savez, Messieurs, que Dorchain fut élève du Lycée Corneille, avant comme après la guerre de
élève du Lycée Corneille, avant comme après la guerre de 1870; — ce sont surtout des détails à partir de la quinzième année, l'âge où la jeunesse épanouie prend conscience d'elle-même, que je puis évoquer devant vous, grâce aux très obligeants souvenirs de notre confrère le graveur archéologue Léon Coutil, membre correspondant de l'Académie, et du distingué universitaire Pierre Nebout — encore un ciseleur de vers — qui furent, avec le Dr Lerefait, de notre ville, des camarades de collège d'Auguste Dorchain. Auguste Dorchain et son oeuvre, par Eugène Pintard (Lunel, 1897). — Auguste Dorchain, par Emile-Albert Sorel (Sausol, 1908).
(Lunel, 1897). — Auguste Dorchain, par Emile-Albert Sorel (Sausol, 1908). — Auguste Dorchain. Figures normandes. Normandie, revue régionale, n° 15 juin 1918. CLASSE DES BELLES-LETTRES 307 C'est en seconde, au cours de l'année scolaire 1872-73, que ces amitiés se lièrent — et elles sont demeurées fidèles à travers la vie et la variété des carrières. Et déjà, dans cette classe, les élèves, comme il convient à de proches rhétoriciens, s'éprenaient de littérature. Et la bande Coutil-Nebout-Dorchain dévorait surtout les poètes, dont le rythme et la mesure impressionnent et séduisent, mieux que la prose, même la plus belle, les jeunes intelligences.
que la prose, même la plus belle, les jeunes intelligences. Dorchain, d'une nature sensible et d'un caractère plutôt élégiaque, était un fanatique de Lamartine qu'il préférait à Hugo; Nebout s'efforçait de convaincre son camarade de la supériorité du poète des Rayons et des Ombres, et parfois, au cours de ces discussions passionnées et des tours dans la cour de récréation de « Notre vieux Lycée », croisant un autre groupe de Labadens, on prenait pour arbitre le futur chroniqueur émérit et spirituellement érudit du Journal de Rouen, Georges Dubosc ! Mais chacun n'en restait pas moins sur ses positions, lorsqu'au
Mais chacun n'en restait pas moins sur ses positions, lorsqu'au hasard d'une sortie du dimanche, un camarade découvrit et rapporta la Petite anthologie des Poètes, de Lemerre. Ce fut une révélation pour la bande poétique de la seconde du Lycée Corneille : elle dévora Lecomte de Lisle et Coppée, Théophile Gautier et Brizeux — qui séduisit tout particulièrement Dorchain, — de Laprade, Autran, Soulary, puis Banville, dont un copain apporta les Idylles prussiennes. L'enthousiasme poétique de nos lycéens s'accrut encore à la suite d'une séance de diction donnée cette année-là dans la grande salle de l'Hôtel de Ville par une
dans la grande salle de l'Hôtel de Ville par une femme de lettres, Mme Amélie Ernst, qui récita entre autres la Conscience, de Victor Hugo. Ce fut du délire ! Aussi, une fois en rhétorique, la bande commença à faire elle-même des vers. C'était fatal et par une inversion de leurs premières tendances, Dorchain penchait pour le Romantisme, et Nebout pour le Parnasse, mais tous deux, dans leurs essais, avaient toutes les audaces; — avec délices, nos rhétoriciens se livraient aux enjambements les plus osés, aux plus violents mépris de la césure, que daignaient approuver leurs aînés de bien peu,
la césure, que daignaient approuver leurs aînés de bien peu, les « philosophes » Georges Dubosc et Georges Dumesnil. Naturellement, il fallait un journal à ces néophytes enflammés : ce fut Dorchain qui le fonda et en trouva le titre, la Ligue des Poètes, revue même illustrée, s'il vous plaît, par Georges Dubosc. Il y parut des imitations et des pastiches. Le rédacteur en chef fondateur donnait, à côté de poésies sentimentales — sa vraie note — des pièces burlesques, ô contraste ! Ce fut alors qu'à l'exemple du Livre des Sonnets, de Lemerre, Nebout imagina de faire, calligraphie par
des Sonnets, de Lemerre, Nebout imagina de faire, calligraphie par lui — les poètes ont, généralement, une belle écriture, bien nette et bien claire — un recueil des sonnets parus dans la Ligue des Poètes, exemplaire sur beau papier teinté avec titres et encadrement en rouge, fleurons et culs-de-lampe, — premiers essais de l'aquafortiste Coutil (une lyre, une harpe (1873), portraits des auteurs). Il y aurait là pour la Bibliothèque de Rouen — ou pour celle de l'Académie — une pièce fort curieuse à posséder ! Souhaitons que le détenteur privilégié, quel qu'il soit, ait un jour la bonne idée
privilégié, quel qu'il soit, ait un jour la bonne idée de s'en dessaisir à leur profit. Dorchain — ses bons camarades le reconnaissent loyalement — était certainement le plus précoce et le plus expert de la bande, et même le plus hardi, car il avait osé écrire d'abord à François Coppée, puis à Sully-Prudhomme, dont la bienveillance pour les jeunes fut constante, inépuisable et, sauf erreur, c'est à la précieuse influence des deux auteurs arrivés qu'il dut de voir, quelques années plus tard (1881), paraître chez Lemerre, son premier recueil de vers : la Jeunesse pensive. Bref, comme l'avouait Nebout,
de vers : la Jeunesse pensive. Bref, comme l'avouait Nebout, entré à l'École normale supérieure, Dorchain, en arrivant à Paris, où il allait faire son volontariat d'un an, était déjà presque « lancé ». Les camarades se retrouvaient le dimanche, et on reparlait, on discutait poésie, on mettait en commun sa bourse de jeune homme pour acheter les œuvres nouvelles, telle la deuxième série de la Légende des Siècles, l'Art d'être grand-père, etc., puis après les avoir dévorées, on tirait les volumes au sort. Bientôt Dorchain, libéré des obligations militaires, commença son droit, fut un moment, à la suite d'un
commença son droit, fut un moment, à la suite d'un concours, attaché comme rédacteur à la Préfecture de la Seine — où tant d'écrivains ont passé — mais fit surtout de la littérature. Alors il commençait à puiser dans les premières aventures d'une jeunesse chaste et éprise d'idéal, l'inspiration des petits poèmes, dont la réunion constitua, deux ou trois ans plus tard, le volume Jeunesse pensive; il en donnait les prémisses à Nebout, Coutil, ses fidèles amis : la Statue, Eros enchaîné, l'Habitude des Caresses, etc., en se promenant avec eux dans le Jardin du Luxembourg, dont il était voisin,
eux dans le Jardin du Luxembourg, dont il était voisin, prenant pension rue Dupuytren, près de l'École de Médecine, chez le père Sallé, un original qui, avant de les admettre chez lui, faisait une enquête sur leur compte. Léon Coutil gisait, lui, rue Mazarine, à la pension de la « Petite Vache », où fréquentaient les explorateurs Brazza, Crevaux, Crampel, Dutreuil de Rhins, les futurs docteurs Trélat, Landouzy, les géographes Schrader et Onésime Reclus, les sculpteurs Carrier et Toppfer, le fils de Rodolphe, l'auteur si connu des Nouvelles Genevoises. Dorchain fut donc en rapport avec toute cette pléiade d'intellectuels et
fut donc en rapport avec toute cette pléiade d'intellectuels et d'hommes d'action, dont la plupart ont acquis, comme lui-même, chacun dans sa voie, une réputation justifiée. Il eut aussi des amitiés sérieuses parmi les artistes, amitiés persévérantes, — celle de Henner, dont il semble que les figures, spiritualisées, idéalisées, pensives, de femmes sorties de son pinceau soient les types des héroïnes de Dorchain, — celles de Jules et Adrien Breton, toiles pleines de poésie... Bref, le jeune étudiant en droit, le rédacteur à l'Hôtel-de-Ville rimait dans les marges du Code ou au revers des dossiers administratifs et semait ses vers,
ou au revers des dossiers administratifs et semait ses vers, au hasard des rencontres et des accueils, dans les grandes ou petites revues. Mme Juliette Adam, la directrice aimable de la Nouvelle Revue, en publia plusieurs et l'intérêt des bons Coppée et Sully-Prudhomme ne fut pas défaut au débutant, puisque c'est grâce à eux que parut le premier volume de Dorchain, dédié à l'un et préfacé par l'autre, volume dont le succès fut immédiat et incontesté. Aussi l'Académie française lui décernait un prix Monthyon dès l'année qui suivit la publication de Jeunesse pensive (1882), dont le rapporteur, Camille Doucet, résumait
de Jeunesse pensive (1882), dont le rapporteur, Camille Doucet, résumait ainsi le sens génial de l'œuvre : « Ce qu'elle décrit, c'est la lutte des sens avec l'idéal, les luttes de la pensée avec les tentations vulgaires, les troubles de l'âme vierge, les honnêtes scrupules, la résistance aux amours frivoles. » Porel, le directeur d'alors du second Théâtre Français, enthousiasmé et sous le charme des vers du jeune poète, dont Mounet-Sully avait lu plusieurs pièces à la salle des Capucines, lui commanda — d'emblée — un poème pour le centenaire de l'Odéon. Avec quelle joie, quelle verve et quelle ardeur
de l'Odéon. Avec quelle joie, quelle verve et quelle ardeur Dorchain chanta-t-il la gloire du vieux théâtre, fondé dans les jardins de l'hôtel de Condé, Proche du Luxembourg dont les terrasses blanches cachent tant d'amoureux et d'oiseaux sous leurs branches ! Théâtre où il ambitionnait déjà d'entendre vibrer les strophes ! Celles-là furent dites par Porel lui-même le 10 avril 1882, entre deux actes du Mariage de Figaro, l'œuvre éclatante de Beaumarchais ; l'auteur y contait, en vers alertes et souples, l'histoire de l'Odéon et de sa jeunesse, la première du Mariage même qui y fut donnée en 1784, après
du Mariage même qui y fut donnée en 1784, après quelles luttes de Beaumarchais contre la censure de l'époque ! et dans les stances qui alternaient avec les alexandrins, je cueille celles-ci qu'on croirait, en vérité — les poètes ne sont-ils pas des « vastes » ? — écrites par les jeunes Français des grandes heures de 1914-1918 : Hélas, hélas ! des voix chagrines vont répétant que vos poitrines ne palpitent plus comme alors... Toutes leurs flammes sont éteintes, la foi, l'exaltation saintes ne gonflent plus leurs cœurs fermés! Jeunes gens, on vous calomnie, non, votre œuvre n'est pas
Jeunes gens, on vous calomnie, non, votre œuvre n'est pas finie, vous n'êtes pas morts... vous dormez... Debout donc ! Vous êtes de taille à recommencer la bataille et votre cœur n'est point glacé. Vous mettrez, l'heure en est prochaine, un anneau de plus à la chaîne de votre glorieux Passé... Fils de la Gaule et de la Grèce, vous avez gardé l'allégresse et les élans toujours nouveaux. Nous voyons monter votre sève ! Et certes, suivant la prévision de Dorchain qui ne pensait alors, sans doute, qu'aux œuvres de littérature, la jeunesse française a, quelques trente ans après les
littérature, la jeunesse française a, quelques trente ans après les objurgations du poète, prouvé que la sève des fils de la vieille Gaule était demeurée, sous de longues et trompeuses apparences, toujours vigoureuse et féconde, car, le jour venu des durs combats et des luttes terribles, elle a une fois de plus sauvé de la Barbarie le monde ! Donc voilà Dorchain lancé : Porel lui demande cette fois une comédie, et non plus un à-propos, comme l'Odéon et la Jeunesse, ou Alexandre Dumas, autre poème pour l'inauguration du monument élevé sur la place Malesherbes à l'auteur fameux des Trois
élevé sur la place Malesherbes à l'auteur fameux des Trois Mousquetaires et de tant d'œuvres captivantes qui ont passionné les jeunes gens de toute une moitié du XIXe siècle. Et ce fut Conte d'avril, pièce en vers, quatre actes et six tableaux, s'il vous plaît : pour un coup d'essai, c'était un coup de maître ! On sait que l'auteur en tira la trame mais non le fin et délicat tissu d'une œuvre de Shakespeare: le Soir des Rois ; « il en fit, dit Emile-Albert Sorel, une fantaisie délicieuse de grâce, parfois de profondeur et aussi de gaieté, mais
de grâce, parfois de profondeur et aussi de gaieté, mais où domine toujours la pensée d'un amour élevé ». Dorchain eut encore cette bonne fortune qu'à la cadence harmonieuse et limpide des vers de Conte d'avril, Ch. Widor ajouta le charme d'une partition élégante, dont l'originalité mélodique n'a pas vieilli, car, hier encore, l'affiche de l'Odéon annonçait la pièce de notre poète avec ses encadrements musicaux du maître compositeur qu'est devenu Widor. Je ne vous rappellerai pas en détail que la première de cette pièce fut donnée le 22 septembre 1885 à l'Odéon, que la brochure en parut chez l'éditeur
1885 à l'Odéon, que la brochure en parut chez l'éditeur Lemerre, dédiée « à ma mère », qu'elle eut nombre de représentations à Paris et à Bruxelles, et fut couronnée, comme la plupart des autres œuvres de Dorchain, par l'Académie française. J'aurais mauvaise grâce à en discuter la valeur ainsi affirmée par son succès auprès du grand public comme auprès des lettrés, il me sera permis cependant de penser — et quel plus heureux reproche faire à une œuvre que de lui trouver des défauts de jeunesse ! — que le développement de l'intrigue est encore ingenu, inexpérimenté — Félix
le développement de l'intrigue est encore ingenu, inexpérimenté — Félix culpa !— que le vers n'a pas atteint la fermeté élégante de ceux qui suivront, que malgré la libre aisance du rythme, on y sent — ô combien léger ! — l'effort vers la vigueur de l'expression ; qu'enfin, comme un des personnages de la pièce, Viola, c'est un peu « une fille habillée en garçon ». N'est-ce pas Sully-Prudhomme lui-même qui, dans la préface de Jeunesse pensive, disait de son jeune confrère : « L'ouvrier en lui n'est pas encore entièrement émancipé de l'apprentissage ». Cette réserve faite, j'avoue
encore entièrement émancipé de l'apprentissage ». Cette réserve faite, j'avoue que la pièce abonde en vers charmants, et d'une exquise délicatesse, tels : C'est donc du bonheur qu'un amour sans espoir ? SILVIO. Oui, l'admirer de loin, de loin l'entendre, voir Son ombre quelquefois passer à la fenêtre, Lui jeter par le vent des baisers, sentir naître Je ne sais quoi de fier qui vous gonfle le cœur, Être un jeune homme, enfin — c'est déjà du bonheur ! La pièce est trop connue pour que j'insiste et je bornerai mes citations de Conte d'avril, l'un des volumes offerts à
mes citations de Conte d'avril, l'un des volumes offerts à l'Académie par M. Dorchain, en rappelant les strophes finales que Viola adresse au public : Ô jeunes gens, ô jeunes filles Qui ce soir vous applaudissez, Vous si charmants, vous si gentilles Tous vos vœux seront exaucés: ACADÉMIE DE ROUEN Le poète a de douces flammes Et quand les lieux sont inclinés Fait germer l'avril dans les âmes Pour la rencontre des amants. Ces lignes, Messieurs, n'étant au surplus ni une biographie, d'ailleurs maintes fois écrite et par des plumes plus autorisées, ni une étude sur l'œuvre entière de l'écrivain,
plus autorisées, ni une étude sur l'œuvre entière de l'écrivain, je passe à l'autre volume de vers, qui accompagnait l'envoi de Conte d'avril. Cette fois c'est un drame en quatre actes, Pour l'amour, que seize années séparent de la précédente comédie et qui paraît le 17 avril 1901 à la rampe du fidèle Odéon. La pièce est dédiée à Sully-Prudhomme, le maître et l'ami, auquel Dorchain garde une profonde dette de gratitude pour avoir présenté, vingt ans plus tôt, ses tout premiers vers de jeune homme au public — et l'on trouve exposé, dans les quelques lignes de sa dédicace,
l'on trouve exposé, dans les quelques lignes de sa dédicace, l'idée essentielle de la nouvelle œuvre, comme de tous ses autres écrits : chercher, montrer dans l'amour vrai et pur le meilleur et le plus noble mobile des actions humaines : « J'ai appelé ce drame Pour l'Amour parce que j'ai tenté, avec lui, d'apporter au théâtre autre chose que des images souillées, et même que de gracieux et légers simulacres de l'amour, — parce que j'y ai montré, dans le grand amour, un principe de progrès moral, le moyen d'atteindre à un degré plus haut encore de l'amour, —
d'atteindre à un degré plus haut encore de l'amour, — parce que j'y ai fait voir des amants dont la faute, atténuée mais certaine, est de n'avoir pu concilier l'amour et le devoir, et qui, plutôt que de sacrifier l'un à l'autre, en arrivent à se hausser ensemble jusqu'à la volontaire immolation de leur bonheur et d'eux-mêmes... Ai-je exprimé tout cela? Je l'ai tenté du moins... Mais si, pendant quelques soirées, par le mystérieux pouvoir du rythme, ce drame a pu, en l'âme de quelques jeunes gens, affiner le sens du bien et du mal, affermir la volonté, exalter la
du bien et du mal, affermir la volonté, exalter la tendresse, ennoblir la notion de l'amour, je croirai n'avoir pas perdu mon temps. » (Dédicace à Sully-Prudhomme), 10 avril 1901. Le drame est de souffle cornélien, peut-on dire ; il n'eut pas cependant à la scène la fortune que d'autres œuvres moins belles ont connue — et qu'auraient justifiée, avec une action énergiquement menée, les beaux sentiments dont il est rempli et les vers d'un clair métal dégageant une profonde émotion; en voici quelques-uns piqués au hasard des pages : L'honneur est le cristal qu'un souffle peut ternir ! (Acte
L'honneur est le cristal qu'un souffle peut ternir ! (Acte IV, scène VIII) CARLOS. A présent que faut-il. DONA FLOR. Nous aimer plus encore ! D'une amour, l'as dit, plus forte et plus haute ! Pour dominer le mal et terrasser la faute ! Il faut nous aimerant trop pour moins aimer un jour, Justifier l'amour par un excès d'amour ; 318 ACADÉMIE DE ROUEN Aimer jusqu'à vouloir, non plus la délivrance, Mais l'expiation terrible, une souffrance, Si cruelle, qu'enfin nous puissions conquérir Le droit de nous aimer dans l'horreur de souffrir! (Acte III, scène IV.) et enfin ce dernier
de souffrir! (Acte III, scène IV.) et enfin ce dernier extrait où la constante et haute préoccupation de l'auteur s'exprime en une langue très pure : Heureux les fiancés qui, d'une âme ravie Marchent pleins d'espérance au devant de la vie. Sachant, si le malheur leur barre le chemin Qu'ils passeront quand même en se donnant la main! Bienheureux les époux qui sans crainte ni doute, Vers les mêmes sommets ont pris la même route, Dont le front haut et fier n'est jamais abattu, Qui sentent leur amour pareil à la vertu Et dont le cœur d'enfant peut se montrer
la vertu Et dont le cœur d'enfant peut se montrer sans voiles Aux rayons du soleil comme aux feux des étoiles. (Acte III, scène II) Un poète qui manie si bien le vers français pouvait-il résister au désir d'en parler avec tendresse et perspicacité, d'en expliquer les origines, les règles progressivement établies, les transformations, les évolutions, les formes variées, les charmes infinis, les attraits puissants, les influences fécondes. Dorchain, conférencier très répandu, depuis longtemps attaché à cette feuille aimable et familiale que sont les Annales politiques et littéraires — où, si je ne me trompe, sous la signature du Bonhomme