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leur bien-aimée, une sorte de Guirlande de sonnettes, dont nous avons conservé quelques morceaux. Fort est triste, la Belle Écrivaine comme on la nommait, parlait plusieurs langues, aimait la musique et chantait un charme incontestable sur tous ceux qu'elle approchait. Les rimeurs la célébrèrent de son vivant, parfois en grec et en latin. Elle fut la Dixième Muse, l'Unique, dit Jacques Pelletier disait qu'elle « resplendissait entre toutes les dames, comme la lune resplendit de nuit sur des moindres flambeaux ». Son œuvre est brève, pourtant : vingt-quatre sonnets, une comédie en prose et trois élégies. Mais quel feu, quelle
comédie en prose et trois élégies. Mais quel feu, quelle passion dans le mince recueil qu'elle nous a laissé ! Elle est la muse de l'amour, non de l'amour imaginé comme Christine de Pisan, ou de l'amour mystique comme Marguerite de Navarre, mais de l'amour passionné dans toute sa force tumultueuse. Desbordes-Valmore du seizième siècle, ardente et inapaisée, toute sa vie fut dévouée à l'amour : Depuis qu'Amour cruel empoisonna Premièrement de son feu ma passion. Toujours brûlée de sa fureur divine, Qui un seul jour mon cœur n'abandonna. À la face de tous, sans pudeur, elle chante son amant
la face de tous, sans pudeur, elle chante son amant : Tu es toi seul tout mon mal et mon bien ; Avec toi tout ; et, sans toi, je n'ai rien. Elle chante son bonheur, son plaisir, ses voluptés, son mal. Et quand je suis toute cassée, Et que je me suis, mise en mon lieu lasée, Crier me faut. À quoi bon vivre sans l'amour ? C'est l'idée de toutes les Lyonnaises. Clémence de Bourges fut victime d'un amour unique. Pernette mourut en pleine jeunesse, mais heureuse. Et Louise Labé souhaite disparaître avant de connaître la satiété ou
Louise Labé souhaite disparaître avant de connaître la satiété ou l'abandon : Je ne souhaite encore point mourir : Mais quand mes yeux je sentirai tarir, Ma voix cassée et ma main impuissante, Et mon esprit, en ce mortel séjour, Ne pouvant plus montrer signe d'amante, Prierai la mort noire, mais plus clair jour. Selon le mot de Saint-Beuve, elle « fut la passion, l'étincelle sacrée. Il lui échappe en quelques endroits de ces accents du cœur qu'on ne se flatte pas et qui pénètrent ». Et je crois que, nulle part en notre littérature, on ne trouve de cris
nulle part en notre littérature, on ne trouve de cris de passion charnelle aussi violents que ceux-ci : Baise m'encores, rebaise moi et baise : Donne-m'en un de tes plus savoureux, Donne-m'en un de tes plus amoureux: Je t'en rendrai quatre plus chauds que braise. Si l'on ajoute qu'à cette force passionnelle, Louise Labé joint la finesse psychologique (on trouve même, dans l'Épître à Clémence de Bourges, une idée chère à Proust : la distinction entre le souvenir pur et le souvenir intellectualisé par l'effort de la rédaction) ; et que ses vers présentent une merveilleuse originalité de forme, on
que ses vers présentent une merveilleuse originalité de forme, on ne s'étonnera pas que beaucoup, et Sainte-Beuve en particulier, la placent au tout premier rang des poétesses de la Renaissance. La classer serait peine perdue. Elle écrit au temps de la Pléiade, sans en être influencée. C'est qu'elle écrit selon son cœur, sa chair, ses sens, ses nerfs. Elle ne se met pas à l'école des hommes. Elle est femme, uniquement, mais pleinement aussi. Voilà pourquoi elle brille au-dessus d'une Marguerite de Navarre trop érudite, d'une Pernette du Guillet trop recherchée, au-dessus en un mot de toutes celles qui n'ont
recherchée, au-dessus en un mot de toutes celles qui n'ont pas su n'être qu'elles-mêmes avec sincérité. À l'opposé de Louise Labé, chair magnifique aux sens exacerbés, cœur toujours en émoi, Marie de Gournay, vieille fille laide, ne prétend être qu'un cerveau. Aucun contraste plus frappant que celui de ces deux « féministes », la première se parant de toutes les grâces de la femme ; la seconde ne voyant le salut que dans la masculinisation. Le public choisit entre les deux méthodes ; Louise Labé avait été fêtée comme une déesse ; on se moqua de Marie de Gournay, à
déesse ; on se moqua de Marie de Gournay, à l'envi. Née en 1568, elle ne devait mourir que sous Louis XIV. Sans amants ni mari, à cause de sa mauvaise beauté sans doute, elle vécut entre ses chattes Donzelle, Minette, sa « mie Pillon » et sa « fiffiffa ». toute seule, sans grammaire ni maître, elle apprit le latin. Elle essaya même d'apprendre le grec de la même manière, mais n'y réussit qu'à moitié. Elle devint ainsi une personne fort instruite dont le savoir étonnait. Dans le monde, on l'appelait « dame sapience ». Juste Lipse lui écrivait
on l'appelait « dame sapience ». Juste Lipse lui écrivait en 1590 : « Se peut-il que tant de pénétration et un si solide jugement, pour ne rien dire de tant d'esprit et de savoir, se montrent dans un sexe différent du nôtre ? » Et l'abbé de Marolles disait qu'elle « savait force choses qui ne sont pas ordinaires aux personnes de son sexe, et que ceux qui l'ont voulu railler n'ont pas trouvé sujet de s'en glorifier ». Seulement, elle eut le tort de ne voir la vie qu'à travers les livres et de devenir pédante. Louise Labé
qu'à travers les livres et de devenir pédante. Louise Labé avait vécu ; Marie de Gournay lut. On sait qu'à l'âge de dix-huit ans les Essais l'illuminèrent. Montaigne devint le Dieu de la jeune fille qui résolut de lui consacrer sa vie, son intelligence et son cœur. En son honneur elle écrivit Le promenoir de M. de Montaigne plein de rhétorique prétentieuse. Quand le grand homme fut mort, elle se fit son éditeur et traduisit pour le public les passages grecs, latins et italiens cités dans son ouvrage. Montaigne, on n'entend que ce nom quand on pense à Marie de
n'entend que ce nom quand on pense à Marie de Gournay. C'est à lui qu'elle doit sa petite immortalité. Elle se modela si bien sur son idole qu'en plein XVIe siècle elle continua d'écrire selon sa manière. Elle se vengea même de Montaigne en grondant contre Malherbe qui voulait purifier la langue (que Montaigne désirait enrichir) et codifier les vers : « Vous diriez, à voir faire ces messieurs, que c'est ce qu'on retranche du vers, et non pas ce qu'on y met, qui lui donne du prix. Ils et leurs imitateurs ressemblent le renard, qui voyant qu'on lui avait
leurs imitateurs ressemblent le renard, qui voyant qu'on lui avait coupé la queue, conseillait à tous ses compagnons qu'ils s'en fissent faire autant, pour s'embellir, disait-il, et se mettre à l'aise. » La drôle de femme ! Est-ce parce qu'elle songeait trop à Montaigne qu'elle méprisa tout ce qui fait le charme de la vie féminine ? Recevoir l'hommage poli des hommes la mettait en rage. Elle était au contraire ravie quand on avait la reconnaissance de son talent. On comprend le mot de Puiféanus : « Cette fille se donne-t-elle assez l'air d'un homme ? » Féministe à tous
donne-t-elle assez l'air d'un homme ? » Féministe à tous crins, elle grognait contre ce mouvement féministe mais très féminin : la préciosité. Quoi ! suivre le train des donzelles à bouche sourde ? Elle méprisait ces manières de s'amuser, ces propos fades, cette délicatesse exagérée. Sa méthode, à elle, est plus virile : équivalente de l'homme, la femme doit l'imiter. Elle expose cette idée dans deux ouvrages : Des femmes, paru en 1622, et Grief des dames, publié en 1606, élevant contre ceux qui profitent de leur situation privilégiée. Puis, s'aidant de Socrate, Platon, Plutarque, Sénèque, Albert le Grand,
Puis, s'aidant de Socrate, Platon, Plutarque, Sénèque, Albert le Grand, saint Basile, Jérôme, elle établit la capacité des dames : « Que si les dames arrivent moins souvent que les hommes aux degrés d'excellence, c'est merveille que le défaut de bonne instruction, voire l'affluence de la mauvaise expression et professeure ne fasse pis, les gardant de pouvoir y arriver du tout. » Malheureusement, dans ses dissertations, elle prend souvent ses sympathies pour des preuves. Et si elle désire passionnément la perfection de la forme, cette qualité masculine, elle n'y atteint jamais. Elle a beau se corriger. Loin d'améliorer son style,
jamais. Elle a beau se corriger. Loin d'améliorer son style, elle ne réussit qu'à le rendre plus lourd en lui faisant perdre son accent de polémique. Apologies, épigrammes, traités inventés et dissertations témoignent de beaucoup d'érudition mais de peu de goût. Tout cela manque de vie, d'observation véritable et ne se lit plus. Que de mal pourtant se donne Marie de Gournay pour obtenir la « considération » qu'elle enviait ! Quelques-uns, comme Louis Guez de Balzac et Richelieu, la protégèrent. On compte qu'à la naissance de l'Académie française les membres du corps illustre ne dédaignèrent pas de se rassembler
membres du corps illustre ne dédaignèrent pas de se rassembler plusieurs fois chez elle et qu'ils acceptèrent dans leur dictionnaire, sur sa proposition, le mot raftinage. Mais la plupart se moquèrent de cette vieille fille pédante, éprise de sa « mie Paillon ». L'abbé de Marolles rapporte avec malice que, pendant douze années que Paillon vécut chez la demoiselle de Gournay, ce chat ne s'éloigna pas une seule fois de la chambre de sa maîtresse pour courir les toits. M. de la Forge la peignit sous le nom de Gémimie dans son Cercle des femmes savantes. Et Tallemant conta par
dans son Cercle des femmes savantes. Et Tallemant conta par le menu les farces les plus cocasses qu'on lui fit. Elle ne méritait « ni cet excès d'honneur ni cette indignité ». Elle n'avait que le tort de vouloir singer l'homme ; et cela, les hommes ne le lui ont pas pardonné. Jean LARNAC. (Copyright by Kra, 1928). Un sonnet de Louise Labé Oh ! si j'étais en ce beau sein ravie De celui-là pour lequel vais mourant ; Si avec lui vivre le demeurant De mes courts jours ne m'empêchait Envie; Si m'accolant me disait, chère Amie, Contentons-nous l'un
m'empêchait Envie; Si m'accolant me disait, chère Amie, Contentons-nous l'un l'autre, s'assurant Que la tempête, Eryphile, ne courant, Ne nous pourra disjoindre en notre vie ; Si de mes bras le tenant accolé, Comme du lierre est l'arbre ensorcelé, La Mort venait, de mon désir envieuse, Et que souffle plus il me blesserait. Et mon esprit sur mes lèvres fuirait, Bien je mourrais, plus que vivante, Hélas ! Voir les Nouvelles Littéraires des 30 juin, 11 juillet et 8 août 1888. Il y a une société Henri qui groupe les amis de l'œuvre et conserve le souvenir de l'homme ;
amis de l'œuvre et conserve le souvenir de l'homme ; à la seule faculté de Strasbourg, M. J. Poissonnier achève, sur les années de formation intellectuelle de Henri, une thèse que tout promet de prometteux remarquable, et son collègue, M. Tronchon, professeur de littérature comparée, vient de publier, sur l'expression et l'élanger. La littérature orientale se révèle certainement plus riche que la littérature unificatrice. Un ne voit les raisons. Ce n'est pas que l'œuvre ait exercé une toutaine influence que Henri sur le début du XXe siècle, mais la pensée de Henri est si multiple et variée, qu'on a voulu
de Henri est si multiple et variée, qu'on a voulu avoir admiré et critiqué en gros, on veut voir clair ; et l'on ne peut voir clair qu'après des travaux de détails fort nombreux. St attachante que soit la personne, objective de Taine, celle de Renan est plus difficile à éclairer : encore par le dilemme moral qu'elle présente. Et puis, dans son Oeuvre, l'œuvre de Renan n'est-elle pas l'œuvre plus vivante que celle de Taine ? On a vite oublié le mystère de Taine ; on espère systématiquement se servir de quelques jets entretiens. La parfaite et cynique ironie
servir de quelques jets entretiens. La parfaite et cynique ironie de Henri, qui s'applique non seulement envers les autres, mais encore envers lui-même, ne lui a pas permis de résoudre les contradictions (telles qu'elles opposaient lesunes aux autres certaines parties de son esprit et surtout son cœur et son esprit. Ses œuvres, ses souvenirs, ses lettres intimes nous livrent, pour ainsi dire, au fétat brut, les éléments d'un esprit riche. Cette âme qui s'est longtemps cherchée a refusé de se soulever dans l'unité ; c'est à lui que les chercheurs spécialistes sont致首推 les toiles de son esprit, à tout le
spécialistes sont致首推 les toiles de son esprit, à tout le centre. Les études d'ensemble sur Renan sont des travaux personnels plus ou moins bons qui se comptent peu. Beau coup de ces ouvrages sont intéressants à lire ; malgré la série limitée, il n'y a guère de sujets qui ne soient abordés, les formules justes, des piques ingénieuses, les points de vue originaux, les observations fines ne manquent pas (telles les dudes de Bourget, de Buff, de Michelin, de Lasserre, de Verne, etc. Ces études contribuent les unes les autres, elles contiennent, il faut trop de considération pour considérer le
elles contiennent, il faut trop de considération pour considérer le tout et rien au lieu de l'expliquer. C'est précisément cette explication logique de l'évolution des idées de Renan que veulent traiter ceux qui s'attaquent maintenant à l'auteur de L'Ère chrétienne. Le premier travail était peut-être de préciser tout ce qui, dans la pensée de Renan, pouvait être attribué à des influences extérieures de façon à ce que Renan n'aurait vraiment dû qu'à son génie propre. C'est ce qu'a tenté Tronchon dans son gros ouvrage : "Renan et l'essentielle, Quels ont donc été les maîtres de Renan hors de France ou
donc été les maîtres de Renan hors de France ou hors de son temps ? Quelles ont été les formations de son activité intellectuelle ? Quelles sont les réactions qui lui ont permis d'affirmer sa personnalité en face de celles des grands hommes et des savants qui l'ont précédé ? L'antiquité grecque et l'antiquité romaine n'ont pas beaucoup influencé sa pensée. M. Tronchon le remarque et le prouve; il ne l'explique pas : ce n'est pas que Renan n'éprouve nullement le charme de la beauté formelle ni qu'il ignore la force de la pensée antique. Mais s'étant spécialisé de très
force de la pensée antique. Mais s'étant spécialisé de très bonne heure dans les recherches historiques primitives, et le sens historique étant précisément de point faible de l'esprit antique, il n'a évidemment pu trouver, même chez les plus grands, l'œuvre qui lui convint. La relation d'unité idéal classique à opposer à l'idéal chrétien et morale, ce lui est une vue qu'assez tard la fameuse Prière sur l'été composée peu à peu par un long travail d'artiste conscient. Encore n'est-ce pas cette vision de l'harmonieuse beauté grecque, cette révélation du miracle grec qui a modifié ses idées : il a plutôt
grec qui a modifié ses idées : il a plutôt trouvé le autre rôle qu'il cherchait obscurément. Pour faire pendant à l'idéal chrétien dont la beauté qui l'avait longtemps, mais ne lui satisfaisait plus. Rome n'a jamais paru à Renan qu'un pâle reflet de la Grèce. Il readmite peu ses auteurs, choqué par la crudité des uns, peu sensible à la poésie des autres. À Rome, à Paris, les maisons particulières, les monuments lui laissent une impression d'exiguïté et de mesquinerie. Marc-Aurèle est la seule figure qui semble l'avoir frappé. Les Pensées de l'empereur ont peut-être été la cause de
Les Pensées de l'empereur ont peut-être été la cause de ses propres Souvenirs, et l'admirable portrait de Marc-Aurèle n'est-il pas un peu comme l'idéalisation de certains traits de Henri ? S'il n'a découvert la Grèce que tard, si Rome n'a laissé que peu de traces sur son esprit, l'Orient l'a, au contraire, attiré de bonne heure et l'a gardé longtemps. L'Égypte et la Chine préoccupèrent beaucoup son esprit. Renan les compare souvent et remarque dans ces deux pays je ne sais quoi de commun qui l'intrigue. Que restera-t-il donc pour Renan de sa longue fréquentation avec l'Orient ? D'abord la
Renan de sa longue fréquentation avec l'Orient ? D'abord la possibilité même d'entreprendre son travail. Si précisément l'on compare l'œuvre historique et critique de Henri avec celle de ses prédécesseurs du XVIIIe siècle, ce qui frappe, c'est que les progrès incontestables que Renan a fait faire à ces sciences, malgré tant de déchets, tiennent non seulement à une connaissance plus approfondie des antiquités chrétiennes, mais surtout à une documentation beaucoup plus vaste et plus précise sur les choses de l'Orient. Mais l'Orient n'a pas conquis Renan : il l'a au contraire rejeté vers la Grèce comme au seul idéal définitif
contraire rejeté vers la Grèce comme au seul idéal définitif conformé à notre race d'indo-européen. C'est avec Israël que Renan a intellectuellement le plus touché. De cette littérature il a étudié tout, avec passion, sinon tout aimé. Il certes il est toujours resté réfractaire à ce qu'offre d'étrange l'Apocalypse, mais il est très sensible au charme du Cantique des cantiques. L'Eclésiaste, et M. Massis le reconnaît avec regret, est vraiment son « type ». Il admire la sagesse de l'Église à l'égal de la sagesse bouddhique. Son style est nourri de la Bible et les sources des Dialogues platoniciens ne
de la Bible et les sources des Dialogues platoniciens ne sont pas sans faire souvent penser à celles des prophètes. Renan commença à apprendre l'allemand très tôt, il en poursuivit méthodiquement l'étude jusqu'en 1847. Ce n'est pas la littérature qui l'attire ; ce sont les valeurs des écrivains dont il sent qu'il ne peut se passer. Il peut ainsi aborder directement leurs œuvres. Eichhorn, Gesellius, Ewald viennent aux meilleures méthodes critiques. Quant à Strauss, Renan ne voit en lui l'effet (qui consiste à transposer le problème de la vie de Jésus dans la spéculation abstraite en méconnaissant l'importance du rôle
Jésus dans la spéculation abstraite en méconnaissant l'importance du rôle personnel de Jésus. C'est justement à ce double non-reconnaissance que la Vie de Jésus donnera une réponse. Il faut toujours songer, par ailleurs, à l'école de Tubingen, au Mémoire destructeur de l'historien. Avant Renan, Mgr d'Hulst le reconnaît éminemment. Cependant, sa connaissance de la langue grecque ne lui permit pas seulement de lire des exégètes, il eut connu les écrits et les philosophes grecs, non pas seulement de lire des exégètes. Sa loi morale qui décida de sa vocation et de son refus de se confesser et d'enseigner la foi
de son refus de se confesser et d'enseigner la foi perdue ? L'idée du devoir kantien lui sera toujours chère et à cette révélation sans équivoque ni obscurité, il n'y renoncera jamais. Il aime la sagesse morale qu'offre la personne même et la vie de Fichte, plutôt qu'il ne se pénètre de sa métaphysique. On a beaucoup discuté de ce qu'il doit à Hegel : peut-être ce goût des contradictions apparentes et cette foi dans le progrès indéfini de l'humanité. Mais il ne peut admettre chez Hegel ce qu'il y a de continuellement systématique. Également loin de Schopenhauer et ne
a de continuellement systématique. Également loin de Schopenhauer et ne s'intéressant pas à cet opposme et son sens de la mesure, il néglige ou ignore leur métaphysique. Ainsi Renan a certes beaucoup admiré l'imposant monument de la métaphysique allemande au XIXe siècle : mais il l'a pour ainsi dire admiré du dehors ; il avait lui-même l'esprit trop peu métaphysique pour goûter pleinement ces constructions in abstracto. De Kant, il ne retient que la morale ; et l'enseignement moral n'est évidemment pas ce qui fait la valeur de cette philosophie. Goethe lui fut d'un grand secours ; il trouve en
Goethe lui fut d'un grand secours ; il trouve en lui un esprit libre, une œuvre où triomphe la raison et qui pourtant offre à son cœur un aliment moins sec que celui de Voltaire. Cependant, plus que Goethe, plus que Schiller, c'est Herder qui l'enthousiasme. Il range Herder parmi les plus grands ; il trouve concentrés en Herder les traits qui lui semblent caractéristiques de l'Allemagne et qui l'ont tout de suite conquis : ce quelque chose de natif encore, de jeune et de pur, une conception haute des choses, comme il dit, un caractère saint. Ce sérieux, ces
choses, comme il dit, un caractère saint. Ce sérieux, ces vues vastes, cette hardiesse constructive de l'esprit, cette liberté intellectuelle, ce goût de la morale, voilà ce qui lui fait considérer Herder comme un type modèle qu'il faudrait acclimater en France, pays du sourire dédaigneux, de l'ironie coquille vide et vaine, de la science étroite ou superficielle. D'une manière plus précise, il trouve chez Herder une justification de sa foi en l'humanité, cette foi qui sera encore celle de ses derniers jours, à sa soumission aux grandes lois de l'évolution historique des peuples. Mieux que personne Herder a satisfait sa
historique des peuples. Mieux que personne Herder a satisfait sa soif d'idéal ; quand Herder ne lui sert plus qu'à opposer à la France l'idéalisme allemand, il lui sert, après 1870, à opposer au « réalisme de fer » de l'Allemagne prussienne, le « grand germanisme idéaliste des Herder et des Goethe ». Lui qui n'avait pour ainsi dire jamais aperçu cette terre germanique tant vantée, visita au contraire, fort brièvement en effet, l'Angleterre. En revanche, il connaît, aime peu ces mères écrivains anglais dont l'influence fut si grande sur Taine. Macaulay l'a blessé par le ton de ses speeches.
Taine. Macaulay l'a blessé par le ton de ses speeches. À Shakespeare, il prend un cadre pour ses drames philosophiques, mais rien du don de la vie de l'âme. Il admire dans Milton la compréhension de l'histoire, ce qui est une calomnie, et connaît Ossian ; mais Byron est, le seul lyrique anglais qui ait sa intéresser Renan. Les historiens lui semblent avoir manqué de l'intuition historique, tandis que les Allemands lui semblent avoir, au contraire, été si bien pourvus. La sévérité de Renan pour le caractère anglais est grande : on doit dire qu'elle n'étonne pas. Il s'est frappé
: on doit dire qu'elle n'étonne pas. Il s'est frappé là-bas par tout ce qui s'oppose à notre conception des choses, dans ce débordement de commodités matérielles et cette pauvreté symbolique pour lui représentée par ce collège d'Oxford, royal, somptueux et vide. Il goûte, en principe, l'hyperorthodoxie protestante, mais s'aperçoit vite qu'il ne permet pas la discussion libre des choses religieuses. L'influence de la philosophie écossaise a été grande sur Renan jeune. Ses maîtres mêmes l'invitaient à la subir mais elle n'a pu combattre celle de la philosophie allemande. Bacon lui semble bien suivi ; Hobbes lui fait horreur ;
lui semble bien suivi ; Hobbes lui fait horreur ; Locke l'intéresse peu. En somme, d'abord, méconnaissance et ignorance profondes, tempérées, après la déconvenue de 1870, par la bonne impression que lui laisse, en 1880, l'accueil qu'on lui réserve au moment de ses conférences. Tard, trop tard, il reconnaît toute la valeur du sens politique anglais, le mérite de certains savants contemporains, le génie des grands noms de la littérature anglaise. Renan n'avait pas vu l'Allemagne; il n'avait qu'entrevu l'Angleterre il a vu, au contraire, et à neuf reprises différentes, l'Italie, en de matériaux n'a compliqué dans la vie de
l'Italie, en de matériaux n'a compliqué dans la vie de Renan comme ces séjours en Italie, surtout le premier. Au sortir des livres, il découvre avec l'Italie non seulement un pays, mais le monde lui-même, la vie. Ce lui fut une révélation; jusqu'à ses dernières années. l'Ilalide lui sembla la terre par excellence de la vie. De ses nombreux voyages de 1871 et 1881, nous avons sur les impressions qu'il a pu reconnaître au cours de son premier voyage (1871-72) de nombreux documents : sa correspondance (à Burthelet et à sa sœur), ce roman inachevé, dont le héros n'est autre
sa sœur), ce roman inachevé, dont le héros n'est autre que l'auteur, et ses carnets de notes intimes dont on vient justement de publier ceux qui se rapportent à ce premier séjour. Tous ces documents concordent : rien ne lui a révélé, d'une part, l'art et, d'autre part, la force et la beauté d'une religion vraiment populaire absolument indifférente aux travaux des exégètes et presque indépendante de la réalité de son objet ; sur ce point, on me permettra de citer, sans commentaire, certains passages de ces carnets de notes qui éclairent d'un jour singulier l'état d'esprit de Renan durant