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j'ai dit à plusieurs reprises. Sa voix est toujours aussi belle, aussi agréable et sa personne aussi charmante. C'est une Salomé délicieuse et impeccable, et Mme Tirard triompha devant une belle salle. Sa partenaire n'était pas Mme Tessandra, comme d'habitude, mais Mme Montfort, que notre régisseur, M. Sigaud, vint présenter au public. Mme Montfort n'avait pas besoin d'être présentée ; aussi bien, choisie par Mme Tessandra parmi ses camarades de l'Opéra, cette artiste a ses qualités propres : une voix de contralto très belle dans le médium, et puis cette allure de vraie tragédienne avec une taille imposante qui s'accommode
allure de vraie tragédienne avec une taille imposante qui s'accommode fort bien des costumes bibliques. Nous avons revu M. Baldous en Phanuel ; c'est un ami de notre scène ; sa belle voix de basse chantante fit merveille tout au long de la pièce et je ne voudrais pas citer particulièrement la scène dans la chambre d'Hérode, c'était M. Raoul de Lay, déjà apprécié dans Le Roi d'Ys, et qui est un comédien accompli. M. Granal, de l'Opéra, composa un Jean que j'eusse préféré plus à l'aise. La sobriété de gestes dans ce rôle de prophète, n'exclut pas une certaine
gestes dans ce rôle de prophète, n'exclut pas une certaine grandeur, avec une attitude simple, mais éloquente. René DURBAL. Amiens. Le rôle de Gismonda est bien fait, par ses sentiments opposés qu'il met en jeu, pour séduire une artiste d'un talent aussi complet que celui de Mlle Heilbroner. Sa composition d'un personnage aussi complexe témoigne de la valeur de la cantatrice et de l'autorité scènique qui la firent triompher brillamment ici dans Louise, il y a quelques semaines. Le succès en soirée ne fut pas moindre pour Mlle Piera-Nova qui soutint le rôle avec non seulement la vaillance vocale qui
soutint le rôle avec non seulement la vaillance vocale qui la distingue mais encore dans son jeu, qui se fit très dramatique, une grâce et une élégance très remarquées. Le rôle d'Almerio semble écrit, à considérer le caractère du personnage et sa violence passionnée, pour un fort ténor, tout au moins pour un demi-caractère. Sa voix lui prêta, à la représentation de la matinée, sa voix étoffée et solide, son jeu bien compris où l'on eût voulu voir un peu plus de chaleur. Le public a revu avec plaisir cet artiste auquel on dut dans les saisons précédentes, de très
artiste auquel on dut dans les saisons précédentes, de très intéressantes interprétations. La voix de M. Farini qui chantait en soirée n'a peut-être pas toute l'ampleur voulue par le compositeur, mais elle est si jolie de timbre et le chanteur la conduit avec tant d'aisance et d'habileté que tous les spectateurs se félicitèrent de l'occasion qui leur était offerte d'applaudir à nouveau ce charmant ténor. Le théâtre Monte-Carlo "Carmosine" Comédie musicale en trois actes Musique de Ferdinand Poirier et Un théâtre couleur de printemps, où le sourire aux lèvres, attifés, pomponnés selon les traditions de l'ancienne Comédie Italienne, Gilles, Colombine
pomponnés selon les traditions de l'ancienne Comédie Italienne, Gilles, Colombine et Arlequin, Lélio, Clitandre et Violette intriguaient gentiment au son d'une musique essentiellement mélodique, simple, légère, élégante, stylisée avec infiniment d'esprit et rehaussée d'une instrumentation exquise. C'est par ces mots que notre confrère R. Valette dépeignait le théâtre auquel appartient Carmosine. J'ajouterai que cette comédie musicale est reposante à côté de la trépidance de certaines oeuvres modernes comme No-No Nancelle pour n'en citer qu'une. La musique de Ferdinand Poirier est toute de délicatesse et de mélodie. Les airs sont charmants. Le premier acte, particulièrement, est un pur joyaux finement ciselé.
Le premier acte, particulièrement, est un pur joyaux finement ciselé. Le livret est tiré de la comédie du même nom d'Alfred de Musset, suffisamment connue pour nous dispenser d'en raconter les péripéties. Carmosine, c'est Mlle Mary Viard qui, charmante d'ingénuité, chante d'une voix exquise et pure. La Reine trouve en Mme Faucaunier une noble interprète d'une belle voix ample et souple. Dame Paque orgueilleuse et ravie, Mme Bilhon la joue à merveille. M. Alfred Legrand qui incarne Minuccio conquiert son public avant même d'entrer en scène, alors qu'il chante dans la coulisse. Sa voix d'un timbre agréable est pleine dans
la coulisse. Sa voix d'un timbre agréable est pleine dans le médium et très aisée dans l'aigu. Qu'il chante des airs tendres, plaintifs ou moqueurs, M. Legrand se fait avec souplesse et une exactitude remarquable d'expression. M. Dangès campe un Vespasiano avantageux jusque dans la bouffonnerie et le dote d'une belle voix. M. Huberdeau fait un Maître Bernard touchant de tendresse attentive et M. Georges Berger avec sa voix claire et facile un juvénile Périllo. Les décors que M. Viscomti a brossés sont « couleur de printemps » comme le nécessite un aussi agréable théâtre. René BOURDON. Journal de Liège
nécessite un aussi agréable théâtre. René BOURDON. Journal de Liège : M. Oger, de l'Opéra-Comique, a fait un Don José remarquable. Il avait laissé à Liège un souvenir inoubliable du Julien de la Louise de Gustave Charpentier. Son Don José en est l'égal tant au point de vue vocal. M. Oger, en effet, a une voix homogène, solide, admirablement musicale et conduite avec la science la plus sûre — les deux interprétations successives et diverses de la romance de l'acte deuxième en sont la preuve évidente. Emouvante est sa réalisation scènique. Ce Don José vit dans le geste, dans l'expression
scènique. Ce Don José vit dans le geste, dans l'expression de la physionomie, il pousse l'œuvre jusqu'à la tragédie, aux deux derniers actes avec des moyens d'un grand artiste et d'un style parfait. Montpellier. "Faust" à l'Opéra Municipal Belle chambrée hier soir, à l'Opéra municipal. Le tout Montpellier était là. Le tout Fabrègues aussi. La particularité de cette soirée résidait dans les débuts de M. Janson, s'attaquant au rôle de Faust, et dans ceux de Mlle Alonso, interprétant Marguerite. Disons tout de suite que la dure épreuve a parfaitement réussi aux deux vaillants artistes. Certes, M. Janson possède plus de
aux deux vaillants artistes. Certes, M. Janson possède plus de voix que de planches. Mais cette voix est maniée avec une science du chant et un souci de la composition du personnage qui fait le plus grand honneur à l'artiste d'abord, et à M. Monteux, dont M. Janson fut l'élève brillant. Dès le premier acte, la salle était conquise. Fleurs et rappels, rien n'a manqué, au triomphe de M. Janson et de son exquise partenaire, Mlle Alonso, Dontée d'une voix agréable et puissante dans l'aigu, très à l'aise dans les demi-teintes, nous serions bien surpris qu'avec le temps et du
demi-teintes, nous serions bien surpris qu'avec le temps et du travail, M. Janson ne fût pas appelé à une magnifique carrière. Mlle Alonso, mignonne Marguerite, partagea le succès de son camarade. Sa voix étendue et menée avec un goût presque parfait, jointe à ses dons de comédienne, destine la jeune cantatrice à de plus grands triomphes encore. M. Audiger demeure l'excellent et probe artiste, toujours égal à lui-même. M. Péraldi, comme à l'habitude, a marqué de sa profonde empreinte le rôle de Valentin. Le corps de ballet s'avéra digne de sa réputation et de l'impeccable maîtrise de Mlle Céréda. Il
sa réputation et de l'impeccable maîtrise de Mlle Céréda. Il n'est pas jusqu'aux choristes qui n'aient tenu à se mettre à l'unisson et contribué à l'homogénéité de la représentation d'hier. L'orchestre, que conduisait M. Joly, sous-chef, participa pour une large part à la belle tenue artistique de la soirée. F. D. Hète. Il serait à souhaiter que M. Crémieux, pour ses prochains spectacles d'opéras-comiques fasse un choix plus judicieux de ses interprètes. Le jeudi 14 courant, au Théâtre municipal de Sète, l'interprétation de Si j'étais Roi, le délicieux ouvrage de Adam, n'a pas eu la distribution que nous aurions désirée.
Adam, n'a pas eu la distribution que nous aurions désirée. À part un tout jeune ténor, M. Lignon, à la voix claire et fraîche, aux notes aiguës franches, la chanteuse légère Mme Freville, qui n'avait pas paru sur notre scène depuis quelques années, les autres rôles tenus par M. Amoros (Tiféar), Mlle Revoit (Zélide), M. Beurrier (Kadoor), M. Péraldi (le roi Goa), notamment, n'avaient pas les interprètes désirés. Au deuxième acte, le corps de ballet nous a divertiti agréablement. L'orchestre réduit à sa plus simple expression (10 musiciens), sous l'habile direction de M. Bascou, a parfaitement exécuté la partition. Toulouse.
direction de M. Bascou, a parfaitement exécuté la partition. Toulouse. Théâtre du Capitole Malgré la crise de chanteurs qui a sévi le mois dernier sur la scène du Capitole, M. Carrié peut néanmoins porter à son actif quelques belles représentations. À signaler la sensationnelle reprise de Robert le Diable que seule la présence d'un artiste d'exception comme le ténor Guys a rendu possible. Le médium s'est en quelques mois sérieusement étoffé et cela sans qu'il ait rien perdu dans le registre aigu de ses brillantes qualités. M. Parareda a donné tort à ceux qui redoutaient de lui voir aborder un
tort à ceux qui redoutaient de lui voir aborder un rôle si lourd ou tant de basses s'illustrèrent. Loin de jamais donner l'impression d'insuffisance, il a pu grâce à une technique, devenue très sûre, une voix bien timbrée et homogène s'en tirer à son honneur et affirmer ses progrès considérants. Une bonne représentation des Contes d'Hoffmann avec le ténor Mamy et Mme Ritter-Ciampi qui a retrouvé comme il fallait s'y attendre les ovations qui accueillirent ici chacune de ses représentations. Mme Ninon Vallin a paru successivement dans Carmen, Louise, Manon, Faust. En abordant avec une égale maîtrise les rôles si
Faust. En abordant avec une égale maîtrise les rôles si différents de Carmen et Manon, la grande cantatrice a donné la mesure des ressources qu'elle possède dans une voix d'une exceptionnelle longueur. C'est je crois, dans Louise, qu'elle a produit la plus forte impression. La représentation fut du reste excellente grâce au ténor Laffitte qui préparait à Julien son incontestable talent de contenant éprouvé; M. M. Marzo très émouvant dans le rôle du père; à Mme Lise Landral qui fit une belle composition de la Mère à qui elle prêta toute son autorité et sa parfaite déclamation. Les exigences excessives
toute son autorité et sa parfaite déclamation. Les exigences excessives des éditeurs nous ont valu deux représentations de La Fille du Roi, qui n'ajoute rien à la gloire de Puccini. Sachons gré aux interprètes et tout particulièrement à M. Gallini, Mme Alavoine et M. Roosen de nous avoir intéressé quelquefois au cours de ces scènes d'« american cinéma ». E. G. Le ténor ERIC AUDOIN chantait dernièrement à Cannes Don José de Carmen, il remporta ses succès habituels; malgré des velléités de retraite on le trouve toujours sur la brèche, ce dont se réjouissent tous ceux qui connaissent son talent.
ce dont se réjouissent tous ceux qui connaissent son talent. À Cannes également fut donné Faust, avec l'excellente basse AQUISTAPACE que nous espérons entendre encore de temps à autre à l'Opéra. Dans le drame lyrique Résurrection, M. JOSE DE TREVI, qui remplissait le rôle de Dimitri, fit apprécier ses belles qualités de chanteur et de comédien. M. ANDRE ALLARD, dont les habitués de l'Opéra-Comique apprécient tant les qualités, contribua au succès de cette représentation. M. HUBERTY, qui sut si bien interpréter à l'Opéra le difficile rôle de Wotan dans Siegfried, l'a chanté dernièrement à Nantes où une salle comble l'applaudissait
l'a chanté dernièrement à Nantes où une salle comble l'applaudissait avec enthousiasme. Le ténor CHARLESKY, au Théâtre des Arts de Rouen a chanté Lohengrin; plusieurs représentations qu'il donna de cet ouvrage furent pour lui l'occasion d'un très grand succès, car il fut chaleureusement applaudi. Mlle ANDRÉE CORTOT a chanté Tosca au Grand Théâtre de Bordeaux, son interprétation et le charme de sa voix furent très goûtés du public bordelais qui manifesta à différentes reprises sa vive satisfaction. Le ténor BUKDINO, que nous avons entendu dans les premiers rôles du répertoire à l'Opéra-Comique, chante actuellement en Italie. Récemment il était à
à l'Opéra-Comique, chante actuellement en Italie. Récemment il était à Cremona où, dans le rôle de Don José, il remporta un beau succès principalement à la romance de La Fleur, qu'il nuança en chanteur éprouvé. À Barcelone, le baryton DE FRANCESCHI paraissait pour la première fois sur la scène du Liceo où il interpréta le rôle d'Iago, de L'Otello de Verdi. La critique barcelonaise est unanime à faire l'éloge de cet artiste, les échos nous en sont parvenus. Dès ses premières phrases il conquit, paraît-il, le public qui comprit être en présence d'un artiste de valeur. Avec une voix belle
en présence d'un artiste de valeur. Avec une voix belle et ample, emplissant bien la salle, il use, dans les effets de douceur, d'une mezza voce d'une facilité surprenante. L'acteur n'est pas inférieur au chanteur ; de ligne noble et aristocratique il sait identifier son jeu au caractère du personnage. C'est avec plaisir que nous enregistrons ces succès de l'excellent artiste que nous connaissions déjà comme étant d'un esprit très cultivé. V. B. Anniversaire L'anniversaire de la mort de Mme Haas (en littérature Liane Revanche) a eu lieu dans la plus intime des familles. Ses nombreux amis et admirateurs n'ont
plus intime des familles. Ses nombreux amis et admirateurs n'ont pas oublié cette femme de lettres dont l'esprit égalait la bonté. On se souvient de sa mort arrivée presque subitement à Montréal où elle était allée accompagner sa fille, l'excellente chanteuse Andrée Moreau, qui faisait partie de la troupe lyrique de notre directeur Thomas-Balignac. À l'occasion de ce triste souvenir Mlle Andrée Moreau a reçu de nombreuses marques de sympathie de tout le monde du théâtre auxquelles Lyrica joint les siennes. CARNET DE BIBLIOPHILE CHANSONS D'ENFANCE ET DE JEUNESSE. — Alfred BRUNEAU (1). C'est encore une délicieuse suite de dix
Alfred BRUNEAU (1). C'est encore une délicieuse suite de dix morceaux dont les poèmes de Marceline Desbordes-Valmore ont fourni le thème au producteur fécond et varié qu'est M. A. Bruneau. Son inspiration sincère, pénétrante, a su par sa mélodie aux contours chantants, à la sève fière et émue que souligne toujours le commentinaire d'un accompagnement expressif, rendre dans toute sa fraîcheur, sa pensée si humaine aussi, l'esprit du poète. La candeur enfantine, la sensibilité de la jeunesse se épanouissent charmantes dans le balancement berceur, interrompu de curieux aparté, de Pour endormir l'enfant, dans La vie et la mort du ramier,
endormir l'enfant, dans La vie et la mort du ramier, fable à la phrase chantante, aux modulations pleines de relief ; dans L'image dans l'eau, dont la claire mélodie, assise en majeure partie sur une longue pédale, est enlacée par le rythme alternativement ternaire et binaire d'un dessein limpide ; dans Ma chambre dont la courbe et les successions tonales encadrent à merveille le sentiment intime et profond. Aux nouveaux-nés heureux est une page émouvante dans sa simplicité. Le bercement de l'accompagnement, la montée chromatique des basses soulignent la poésie rêveuse de l'expressive mélodie de La Vallée. Puis voici de
rêveuse de l'expressive mélodie de La Vallée. Puis voici de la spirituelle gaîté : Selon Dieu, historiette savoureuse ; L'Enfant au miroir au mouvement vivant et amusant ; Ouvrez aux enfants, à la franche joie, aux lumineuses tonalités ; La Sincère, dont les triolets obstinés de l'accompagnement accentuent la grâce railleuse et qui s'apaise en une rêveuse mélancolie. Comme pour les Chants antiques, ce recueil existe en deux tons ; toutes les voix peuvent ainsi interpréter ce cycle personnel et émouvant. LES AMOURS : Bourrée à chanter. — Mario VIEUXPUIS (1). Celle-ci se compose de deux épisodes. L'un répète obstinément
(1). Celle-ci se compose de deux épisodes. L'un répète obstinément le rythme ternaire, si marqué, de son motif dont l'auteur a su, par ses harmonies, ses ingénieuses tonalités, varier à souhait l'expression. L'autre, en sa mesure binaire, a la carrure, l'entrain d'une chanson de marche paysanne. Un soprano, à la voix ferme, à la diction nette, restituera pleinement à cette œuvre sa couleur si particulière. (1) Au Ménestrel, 2 bis, rue Vivienne, Paris, Heugel, éditeur. Occasion à saisir À VENDRE EN PROVENCE, pays giboyeux, rivière poissonneuse, écrevisses. Tourves (Var), maison confortable, eau, électricité, w-c, salle de bains, 3 étages et
confortable, eau, électricité, w-c, salle de bains, 3 étages et rez-de-chaussée, sur immense cave voûtée et dallée. — 17 pièces meublées, dont grand atelier de peintre, deux grandes terrasses, vue superbe. Linge, argenterie, vaisselle et toutes fournitures nécessaires à grande famille. Pour renseignements et pour consulter inventaire, s'adresser à Lyrica. DOINAS DE ROUMANIE. Harmonisés par A.M. AUZENDE et C. CASTRISANU (2). Ce recueil de quinze chansons est des plus intéressants, car il révèle toute une flore ignorée, celle de la Roumanie. Elle est fort curieuse ; les rythmes, les lignes, les modes, les tonalités des chants de ses campagnes ne
les modes, les tonalités des chants de ses campagnes ne nous évoquent rien que nous connaissions. Leur étrange expression est empreinte d'une intense poésie. Mains ornements vocaux les agrémentent. La plupart sont graves ou mélancoliques, quelques-uns finement railleurs. L'échelle vocale n'étant pas étendue, toutes les voix peuvent les interpréter, si elles savent vocaliser. L'adaptation française de M. M. Boukay et l'harmonisation de MM. Auzende et Castrisanu témoignent d'une conscience et d'un goût parfaits. RECUEIL DE CHANSONS BASQUES, par le P. DONOSTIA (2). Quelle mine riche en découvertes offre le folk-lore basque. Le P. Donostia vient, avec une science achevée, d'en
basque. Le P. Donostia vient, avec une science achevée, d'en explorer et mettre au jour une part importante. Grande est la diversité de ces chansons. Alertes ou rêveuses, elles portent le sceau de la forte poésie de cette race attachante et énigmatique. Le recueil qui vient de paraître en montre tous les aspects. Il faut féliciter le transcribeur de ses patients travaux, de son choix judicieux et aussi de la couleur comme de la sûreté de ses harmonies : tâche que rendait délicate la tonalité souvent fuyante de la mélodie. (2) Editions Max Eschig et Cie, 48, rue de Rome,
(2) Editions Max Eschig et Cie, 48, rue de Rome, Paris (8e). Imprimeur E. Puyfourcat fils et Cie, 1er, rue Grange-Antoine. Paris. GÉNIE : THOMAS-SALISXO
Un ANDRÉ LAMANDÉ En un article portant ce titre pittoresque : "La désertion du poêle", Marc Sangnier se plaignait naguère de l'absence de poètes sociaux. Il y a des tendances naïves et fières qui nourrissent des désirs inconnus à la foule. Ce qui excite l'appétit du grand nombre les laisse indifférents, leur ambition est d'une nature rare et prenneuse. L'agitation des affaires les dégoûte de la lutte brutale des intérêts, les froisse et les blesse jusqu'au sang. Elles ne paraissent être capables que de sentir et d'aimer. Elles sont prédestinées, marquées du signe fatal, faites pour un monde différent du
marquées du signe fatal, faites pour un monde différent du nôtre et vouées à l'angoisse intime de la douleur quotidienne. Ces artistes, ces poètes, abandonnent volontiers aux hommes d'Etat la direction d'une société qui leur est étrangère, habitants qu'ils sont d'une immatérielle cité. Qu'on les laisse donc dans leur tour d'ivoire, que l'on n'ombre pas de soucis inutiles leur marche à l'étoile. Il ne faut pas même que le vain bruit des disputes populaires puisse troubler leur recueillement. Un despote tyran fera bien mieux leur affaire que la meilleure des républiques. D'où peut donc venir l'idée cruelle, l'art et la
républiques. D'où peut donc venir l'idée cruelle, l'art et la démocratie seraient incompatible? Ce sont les adversaires de la démocratie, mais un bon démocrate (M. Victor Dalhian), qui veulent réserver l'art à une classe et empêcher le peuple d'y participer. Or, celui-ci est non seulement capable d'en jouir, mais encore le lui prête des ressources inespérées pour remplir son but, qui est, non pas le procurer des jouissances stériles, mais de pousser à l'action. Avec de prétendus artistes, plus ou moins délicats de snobisme que de beauté, l'art devient artificiel et il est détourné de son rôle d'activité bienfaisante. Cet
et il est détourné de son rôle d'activité bienfaisante. Cet art artificiel nécessite, pour être compris, une éducation qui n'est pas à la portée de la foule. Et cependant l'art, à ses plus florissantes périodes, exprimait les sentiments populaires. Peu importe de remonter à Athènes, où il semble que le peuple entier, s'il ne participait pas directement à l'élaboration des chefs-d'œuvre, était au moins aperçu les comprendre à lui seul le moyen âge illustre merveilleusement notre théâtre. La cathédrale fut l'œuvre collective de générations d'artistes et l'accumulation des efforts anonymes de plusieurs générations en elle symbolise l'espérance sans bornes et
de plusieurs générations en elle symbolise l'espérance sans bornes et la science naïve. Alors on assistait à la floraison spontanée des chansons de gestes, épiques chevauchées, procédant d'une donnée initiale, historique ou légendaire, amplifiée par le travail incessant de l'imagination populaire. Tout entière notre ancienne littérature nationale est populaire dans son fondement et son expression. Faite pour le peuple, avec la collaboration du peuple, elle est la démonstration palpable et vivante qu'un art populaire a existé, correspondant parfaitement aux besoins profonds et aux préoccupations vraies de la masse à qui il était l'unique enseignement. L'œuvre d'art démocratique ne pourra rester
il était l'unique enseignement. L'œuvre d'art démocratique ne pourra rester étrangère aux préoccupations populaires, elle exprimera les émotions des vies de labeur, au lieu d'exprimer les pensées et les sentiments des désœuvrés elle sera ainsi véritablement réaliste. Car il y a un sain réalisme, le réalisme ne consiste pas à surprendre les hommes en flagrant délit d'ignominie, à peindre, parmi les passions, les plus basses et les plus crapuleuses, à accorder d'attention qu'aux plaies et aux difformités, à exalter les monstruosités et les vices sans peindre la vie telle qu'elle est. L'art devient l'excitant merveilleux qui met en branle les
est. L'art devient l'excitant merveilleux qui met en branle les âmes à l'appel de l'idéal. Or, voici que me tombent dans les mains quelques feuilles d'un inconnu, d'un simple forgeron de Gascogne, où je trouve réalisé avec éclat, presque avec splendeur, ce rêve d'une poésie démocratique, d'un art populaire et noble tout à la fois, plein de réalisme et d'idéal et tiré des entrailles mêmes du prolétariat et de son labeur quotidien. Travail prodigieux, sois béni! Toutes choses palpites sous l'ardeur de ton souffle puissant. Travail de la nature embaumé par des rosés. Travail de l'âmeille abreuvé par du sang.
par des rosés. Travail de l'âmeille abreuvé par du sang. Tout travaille, toujours. Le flot ronge la grève, Le soleil brille au fond des mondes infinis. Les flancs sacrés du soleil tressaillent, et la terre Fait germer des fruits d'or sous le frisson des nuits. Le Jour paraît. Debout, derrière la charrue. L'homme chante un refrain hérité de ses aïeux, Le soc pointe son fonce en la terre bourreluse, La chanson monte, vierge, en la clarté des cieux. Et mêlant sa sueur à la terne profonde, L'homme mortel, fourbu mais indompté, Achève la grande tâche féconde, Sain et pieux par
indompté, Achève la grande tâche féconde, Sain et pieux par son amour et son austérité, Le Jour s'abaisse lentement. Tout rentre, tout s'apaise; Il lève un ange trouble de sa chanson. La campanule majestueuse d'un ciel d'or et de braise Qui s'effare et qui meurt au bout de l'horizon. Hussier la poitrine du soir Au milieu du Grand-Vrai Tout un enfer paraît, qui fabrique et qui tue, Et dont l'éternel feu brûle éternellement. Labeur brutal, géant, de l'usine farouche. Qui gronde et qui gémit sur la terre qui dort. Ô Travail, roi du monde et père de la vie, Divin