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: Vous avez la douceur d'un ange qui s'arrête, Les yeux levés au ciel qu'il contemple en rêvant. Jouez avec douceur, avec lenteur... Chantez pour tous les cœurs qui sont seuls ici-bas, Qui cherchent comme moi, tout le long de la vie Un cœur pour y répondre et ne le trouvent pas. Il semble entendre un accent qui est assez rare aujourd'hui, et auquel il est permis d'attacher beaucoup de prix. Les Odes et Poèmes contiennent Intermezzo, un recueil de pièces passionnées où l'on rencontre des vers qu'il est impossible d'oublier, Chant d'hiver, un hymne d'une flamme chaste et radieuse
d'oublier, Chant d'hiver, un hymne d'une flamme chaste et radieuse dont la Revue Naturiste, il y a deux ans, publia une partie, et enfin un adorable morceau intitulé La Lune Amie et dont je tiens à détacher ces strophes délicieuses : La mélancolie est à la tristesse Ce qu'un peu de rêve est à trop de vie, Ce que la musique en partant nous laisse — Un regard d'amour sur un cœur qui prie. La mélancolie est à la tristesse Ce qu'un lys devient au parfum qu'il laisse, Ce qu'un clair de lune est au ciel tranquille, Un regard humain
clair de lune est au ciel tranquille, Un regard humain sur un cœur débile. et toute cette fin exquise : MIRANDA Je dis que ton âme Contient l'infini que rêve une femme. AHLIEL En t'entendant parler je regrette la vie. MIRANDA Albert, qu'ai-je donc pour qu'un esprit m'envahisse ? Tu ne peux pas souffrir et je te crois heureux, L'air est à toi... A RIEN : Mais tu possèdes tes cheveux, Une bouche et des yeux, une âme abandonnée... Oh je te sens si délicate et passionnée, Miranda, Miranda, Si tu veux mon âme, prends-la Et berce-toi dans la féerie
tu veux mon âme, prends-la Et berce-toi dans la féerie : Moi je veux essayer la vie. Veux-tu devenir Ariel ? Sois esprit, moi je serai femme: Je connaîtrai le mal de l'âme, Tu connaîtras celui du ciel. Le bon Prospère, ton maître, est mon maître. Je crois qu'il voudra nous laisser connaître Ces nouveaux bonheurs Manquant à nos cœurs. UNE VOIX C'est le jour, c'est le jour, écoute ! L'alouette au creux d'un sillon, Attend que le premier rayon L'enlève en passant sur la roule. MIRANDA Tu te réveilleras demain Avec le poids d'un cœur humain. A HIEL Demain,
demain Avec le poids d'un cœur humain. A HIEL Demain, au crépuscule, Quand tout s'efface et se recule, Je reviendrai te voir. Je te parlerai de la vie, Et lorsque reviendra le soir, Je redeviendrai l'harmonie. Adieu, Miranda, dans le bois Écoute l'écho de ma voix, Harmonisant ton âme avec la solitude, C'est un aérien prélude Miranda, Miranda. C'est un langage où pas un mot ne s'articule, Un chant où chaque son s'élance et se recule, C'est de la lumière, prends-ta. "Comment plus sûrement qu'en citant ses vers, louer M. Brandenburg. Quelle délicatesse ! Quelle grâce ! Montfort. LE CLOITRE,
Brandenburg. Quelle délicatesse ! Quelle grâce ! Montfort. LE CLOITRE, par Emile Verhaeren. (Demain, éditeur, Bruxelles). — À propos des Visages de la vie, du même auteur, et dans cette Revue, M. St-Georges de Bouliélier a dit excellennent : "Il ne faudrait réellement pas que l'esprit classique et net, le goût des formes cadencées, la passion de l'harmonie fissent oublier, même d'une manière momentanée, la riche frénésie lyrique, la véhémence forcenée, les métaphores éloquentes d'un grand et solide poète." Il serait regrettable en effet qu'on méconnût M. Emile Verhaeren. Son dernier livre, le Cloître, cet essai théâtral extraordinaire, ce drame
dernier livre, le Cloître, cet essai théâtral extraordinaire, ce drame saisissant, étrange, d'une violence de passions et de style inouï, vient le prouver une fois de plus. Oui, il y a la de quoi déconcerter nos imaginations habituées à l'ordonnance et aux proportions, de quoi troubler nos esthétiques pures et pondérées, de quoi froisser nos instincts d'harmonie. Et, cependant, on ne saurait nier à ces pages la vie, l'intérêt, le mouvement et l'effet. Une prodigieuse palpitation, comme d'un cœur surhumain, les traverse. Les sentiments y sont haussés à un tel ton que, spontanément et continuellement ils éclatent, ils tonnent, ils
ton que, spontanément et continuellement ils éclatent, ils tonnent, ils épouvantent. Certes, nous sommes loin de la sérénité grecque et des simples attitudes au soleil, ou même de la gracieuse vivacité française. Un âme ici est un tourbillon, un homme une tempête, et l'action se meut dans le trouble, le sombre et le sanglant. Ces moines, le silence et la solitude du cloître les rendent plus entiers, plus complets, plus sauvages ou plus séraphiques que les autres hommes. Les passions, étouffées par les règles, prennent des formes insolites et terribles. Les caractères, tournés vers Dieu, se rétrécissent ou s'exaltent dans
Les caractères, tournés vers Dieu, se rétrécissent ou s'exaltent dans des proportions inconnues. Leur langage sort tout brûlant de leur pensée enflammée. Vraiment, pour concevoir de pareilles âmes, les nourrir de sa substance, et les jeter dans la vie qu'elles souhaitent, une vie énorme, tragique et presque forcenée, il faut être un grand, un étonnant poète. Il y aurait pour nous injustice à ne pas le reconnaître, P. Souchon. Reçu encore de Henri Zisly, Conquête vers l'État Naturel, une intéressante brochure. Il n'est pas nécessaire d'avoir une bien grande érudition pour savoir que, de tous temps, les Arts ont reflété
pour savoir que, de tous temps, les Arts ont reflété l'état de l'âme de la période et du peuple sous l'empire desquels ils se sont manifestés. Cela est aussi naturel que cette simple et pourtant mystérieuse action de la terre qui produit invariablement les fleurs et les fruits de chaque saison. Une Bible écrite au XVIIe siècle, un Couronnement de la Légende peint en 1830, une Symphonie pastorale composée en 1800, cela est impossible à concevoir. Ce qui fait la vérité et la force de l'Histoire, ce sont les arts et les sciences qui y correspondent. Rien ne saurait mieux
et les sciences qui y correspondent. Rien ne saurait mieux parler de l'esprit égyptien dans l'antiquité que les pyramides et les temples, rien ne rend plus intensément l'exaltation guerrière des Grecs que l'Iliade. L'élégance maniérée des cours françaises est tout entière dans les gavottes et les bourrées des Lulli et des Couperin. Si c'est là de la musiquette, c'est que ces musiciens n'auraient su faire grand usage de l'air qu'ils respiraient. Lorsque Haydn et Beethoven ont légué leur œuvre, les hommes commencèrent à percevoir peu à peu la grandeur de la vie et des choses. Tant d'autres passions alors ont
la vie et des choses. Tant d'autres passions alors ont été pétries de l'argile sanguine d'où sortit un Hugo, puis un Berlioz. Pourtant — l'Histoire est la pour le prouver — aucun génie n'a jamais été entendu par ses contemporains, sinon par de très rares, douze peut-être. C'est que les événements ne sont pas mieux compris par la masse des hommes en général que par chacun d'eux en particulier. Nous ne nous rendons compte de nos émotions que lorsqu'elles ont mûri en nous, et que le jour où nous nous apercevons qu'elles étaient et sont encore en nous; nous ne
apercevons qu'elles étaient et sont encore en nous; nous ne commençons à les aimer qu'à l'état de souvenirs. — Et c'est à cause des souvenirs que les anciens voient mieux les temps passés que celui dans lequel ils vivent. Jusqu'à ce jour du moins, ce fut toujours ainsi. Peut-être arriverons-nous à pouvoir contempler notre époque à l'instant même où elle s'écoule. Berlioz, s'il avait eu le tempérament moins aigu, si les déboires de sa vie d'artiste avaient moins aiguisé sa nature sarcastique, eût été plus indulgent envers ses contemporains, parce que la logique des faits et les exemples de ses
que la logique des faits et les exemples de ses prédécesseurs auraient éclairé ses regards. Le peuple s'agenouillait devant la pastisserie musicale des Auber, des Adam, des David, et c'était naturel. Ceux-là en effet ne firent que suivre leurs devanciers, qui eux-mêmes, n'avaient été compris que par le souvenir d'une époque passée. L'art viril et révolutionnaire que Berlioz exprimait disparut au milieu de l'ère de la sensation, ce qui, de plus en plus, envahissait la foule. Les hommes ne voulaient, ni ne pouvaient subir les effets d'une œuvre aussi exaltée, aussi mouvementée que le fut leur propre esprit. Ils cherchaient
aussi mouvementée que le fut leur propre esprit. Ils cherchaient de la "distraction", et ils en trouvaient dans les facilités des artifices qui se ressemblaient tous. L'on se plaisait aux fades sentimentalités des Saverias, des Reine de Palestine, etc... esprit superficiel et les fredonnements de Raoul, de Léhar, de Guillaume Tell plaisaient à la foule parce que, à voir ces poupées, elle trouvait un passe-temps qui la touchait à la fois récréative et sentimentale; Roméo, le Farid avaient des accents trop humains, trop réels pour pouvoir la distraire, ils lui rappelaient trop l'existence quotidienne. À cause de cela, et pour
rappelaient trop l'existence quotidienne. À cause de cela, et pour bien d'autres raisons encore, Berlioz ne fut écouté que lentement, le nombre de ses admirateurs n'augmentait que par des chiffres ridiculement minimes, mais sûrs. La jeune école, qui s'est ruée sur Wagner ou César Franck, sans daigner honorer la mémoire de Berlioz, s'est presque déshonorée à cause de cet oubli. D'ailleurs la manière dont, souvent, elle a suivi les deux grands hommes de son choix, prouve suffisamment son manque de cœur. Ces génies-là, comme tous les grands inspirés, avaient autant d'âme que de cerveau, et c'est ce que bien des
d'âme que de cerveau, et c'est ce que bien des wagnériens et des franckistes ont oublié assez fréquemment. En écoutant la musique des œuvres de l'antigénération précédente, on s'explique un peu l'indifférence dans laquelle elle a tenu l'œuvre de Berlioz. Il ne leur fallait pas la simplicité du cœur, ni l'ardeur de l'homme doué de larges sentiments ; ce qui les attachait surtout à Wagner et à Franck, c'était ce qu'il y avait de cérébral en eux; leur magnificence sentimentale ne les touchait que très peu. Qu'importe ! Il n'est pas de l'intérêt de suivre les causes de la déroute
pas de l'intérêt de suivre les causes de la déroute d'une génération qui s'éteint. Constatons avec allégresse qu'enfin l'œuvre de Berlioz a pénétré jusque dans les foules, et que son œuvre enthousiasme les tempéraments sincères et harmonieux. — Cette Danse de Faust, si ridicule autrefois, et refoulée plus tard par des contrefaçons mielleuses, a fini par triompher au moyen de sa propre beauté. Ce que la vraie inspiration, la vraie conception personnelle peut faire, nous le voyons encore ici. Tandis que les Fausts pommadés, les Marguerites sucrées, et les Mephistophélès enrubannés ont pu ravir l'attention un moment et à cause
enrubannés ont pu ravir l'attention un moment et à cause de leur vie factice les auditeurs, nous assistons aujourd'hui au triomphe de la véritable conception méditée et vécue. Que pourrais-je encore dire sur l'œuvre elle-même? On sait aujourd'hui la sonorité de l'Hymne des Patriotes, les larges touches avec lesquelles est peinte cette étonnante scène VI dans la taverne d'Auerbach. On sent que Berlioz, en voulant donner ici le réalisme que Goethe y avait mis, ne s'est pas préoccupé d'une prétendue couleur locale en teintant sa musique de tons médiévaux. Cette fugue sur la Chanson de Berlioz, ce "Chœur des buveurs"
fugue sur la Chanson de Berlioz, ce "Chœur des buveurs" nous donnent clairement le sens du réel qu'avait Berlioz et sa conscience de la vie environnante. Et quelle variété de couleurs! Après cette partie grondante de vérité humaine, la scène VII, pleine d'une fantasmagorie mystérieuse et divine. On oublie vite les rares moments de faiblesse où il a été sous l'influence de l'ancien opéra italien, quand on est soulevé par la grandeur de cette Invocation à la "Ara turca". La baguette de M. Colonne nous a paru trop peu fatiguée au début de l'œuvre, mais à partir de la pompeuse
au début de l'œuvre, mais à partir de la pompeuse Marche hongroise l'orchestre a eu de beaux élans. Cette marche, malgré son orchestration pleine et fiévreuse, ne se rattache à la Damnation que par le Menuet des "diables", de même contexture et inspiration. Je ne conçois pas très bien, malgré les explications de Berlioz lui-même, pourquoi elle a été intercalée dans cette œuvre. Lu faisant assister son héros au passage d'une armée hongroise, il a élargi de façon démesurée un moment sans importance de son ouvrage. On ne peut pourtant lui en vouloir si ce lui pour lui une minute
lui en vouloir si ce lui pour lui une minute de joie dans sa vie terrible. La Marguerite de Mlle Pregier et d'un grandeur et d'une grande douceur merveilleuse, M. Lazare (Faust) manque parfois un peu de passion, et le Méphistophélès de M. Allouez est une interprétation remarquable surtout pour la voix. Nous ne pouvons assez louer M. Colonne de cette glorification qu'il voulut d'un grand homme par l'exécution de son œuvre. Si la mémoire de Berlioz se rattache à son nom de Wagner en France, M. Colonne a droit à la reconnaissance des admirateurs de Berlioz. ANNUAL HISTORIQUE DES
à la reconnaissance des admirateurs de Berlioz. ANNUAL HISTORIQUE DES THÉÂTRES THÉÂTRE APOLLO, En Paris, drame en 5 actes et en neuf tableaux de M. L. Bruyerre. — Ce n'est pas une pièce, c'est un procès ; ce n'est pas un drame, c'est plutôt cauchemar. Un homme est à la tête d'importantes affaires ; elles vont plus ou moins bien, néanmoins pas assez mal pour que la famille de cet homme le considère comme ruiné. Les soucis le rendent nerveux et despote. Ceux qui veulent s'emparer de ses biens se servent de son état surexcité pour le dire tout. Tout
servent de son état surexcité pour le dire tout. Tout cela, c'est bien la mise en scène, et nous sommes arrivés à l'idée de la pièce : en jouissant de toutes ses lacunes, quelqu'un peut être interné pour aliénation mentale, et cela sans que personne puisse l'empêcher. Nous assistons alors, durant quatre tableaux, à la lutte effroyable que va soutenir le malheureux. Ses lettres seront interceptées, on ne permet à personne de le voir; rudoyé par les gardiens de la maison, vivant au milieu d'insensés, plus étroitement surveillé que les autres, il va certainement tomber en démence lui-même. Et toute
autres, il va certainement tomber en démence lui-même. Et toute l'action réside en cet anéantissement progressif d'une intelligence. — L'auteur a fort bien construit son œuvre, toute vraisemblance y est respectée. C'est l'entreprise d'une thèse sociale et momentanée, rien d'extérieur n'en surplit, mais si elle est intérieure au lectorat du Lion, elle est manifestement supérieure à la Dame aux Chandeliers. Au point de vue philosophique elle est discutable, mais sa violence même nous fait qu'on l'accepte tout d'abord ; au point de vue théâtral, je crois qu'on a rarement atteint, à un semblable degré d'intensité, l'émotion générale. L'inquiétude, le malaise
à un semblable degré d'intensité, l'émotion générale. L'inquiétude, le malaise que l'on ressent à voir débattre un homme au milieu des impossibilités qui l'entourent, le combat, transporte au moral, de la mouche prise dans une toile d'araignée, cela est de l'Edgar Poe du Manuscrit trouvé dans une bouteille. Mais les moyens d'horreur sont, ici, moins apparents, moins visibles sans doute, et l'impression s'augmente de tout le quotidien de cette action. — Il y a peut-être, au point de vue style, de lourdes fautes, il m'a même semblé entendre des fautes de français ; néanmoins, je ne veux rien affirmer, une
de français ; néanmoins, je ne veux rien affirmer, une représentation ne suffit pas pour cela ; et puis c'est peu de chose que la syntaxe à côté de l'idée. L'interprétation de Mlle Puisset est remarquable. Pour ne citer que MM. Antoine et Gémier, ces deux acteurs sont absolument supérieurs. Le second est plus complet que le premier, par la diversité de ses incarnations et la perfection de ses types; mais si l'on veut oublier un instant certaines intonations et certains gestes un peu trop familiers à M. Antoine, qui nous le fait reconnaître parfois se ressemblant en un rôle
nous le fait reconnaître parfois se ressemblant en un rôle antérieur, et si l'on veut ne le considérer chaque fois que dans la pièce même à laquelle on assiste, il arrive alors avec M. Gémier à des effets de théâtre parfaits. A eux deux, ils suffisent à soutenir une distribution complète. Qu'on se rappelle Une âme sereine, la Halle aux vins, et même dans la Porte-Saint-Martin, c'est encore eux qui arrivent à donner le mouvement intense du drame. On a donné à la Porte-Saint-Martin une adaptation des Misérables absolument inutiles. Outre que cette pièce est fort mal construite et ne
Outre que cette pièce est fort mal construite et ne donne qu'une vague idée du roman dont elle fut tirée, il semble qu'on voulut pour la circonstance, confectionner un monologue en vue de M. Constant Coquelin. Nous savons qu'en cela le grand comédien excelle; mais il l'aurait sans doute un peu excessif de réduire tant de héros - Myriel, Javert, Enjolras, Fantine, Cosette - à l'état de comparses. D'ailleurs, il est néfaste de prendre certains romans pour les mettre au théâtre ; Gargantua, Don Quichotte, le père Goriot, Julien Sorel, Jean Valjean sont de cet ordre. Je veux dire que
Jean Valjean sont de cet ordre. Je veux dire que ces personnages grandissent à la lecture de toute leur puissance de notre évocation. Tandis qu'ils sont à la scène, incarnés en un acteur, concrétisés irrévocablement, ils perdent le bénéfice d'une perspective mentale. Ils ont trop d'immensité pour que nous puissions les admettre nos semblables, et, au théâtre ils sont trop près de nous. Leurs actions, qui nous paraissent géantes ou irréalisables, rentrent alors dans le domaine des possibilités, et ce que nous voyons accomplir devant une rampe illuminée nous est si proche, que nous nous jugeons capables d'égaler aussitôt les
si proche, que nous nous jugeons capables d'égaler aussitôt les plus fabuleux personnages, dans les rôles auxquels nous n'osions penser que comme il des exemples. Dans cette pièce, il faut le dire, M. Coquelin a été au-dessus de sa tâche; il a montré de la bonne volonté, son autorité est incontestable, c'est un acteur vraiment maître de soi, mais il est aussi loin de Jean Valjean qu'il fut proche de Cyrano, Mlle Berthe Bady est profondément émouvante, et elle a été une admirable Fantine. M. Desardins a donné de Javert une incarnation magistrale, et telle que chacun de nous pouvait
une incarnation magistrale, et telle que chacun de nous pouvait l'espérer; quant aux autres, ils sont quelconques. ALBERT FLEURY. LES REVUES La Coopération des idées estime noble et intéressante publication. Les efforts de M. G. Deherme sont, au plus haut point dignes d'attention, et il faut suivre ce travail sympathiquement; mais sans vouloir préjuger de la volonté de M. Th. Monod, nous ne saurions trop l'engager à ne plus écrire de vers comme ceux qu'il a publiés dans le numéro de janvier: cela manque vraiment d'envergure et de forme. — Le bulletin de l'Union pour l'action morale publie aussi un
Le bulletin de l'Union pour l'action morale publie aussi un article de M. Dehernne sur les Principes, de belle tenue: "L'intérêt social c'est le triomphe des principes. L'ordre social, voire même l'harmonie cosmique, n'est qu'un projet de notre intelligence. Nous le pouvons comprendre que fondé sur notre liberté. C'est la nécessité idéalisée. Les deux premiers hommes qui ont uni leurs peurs dans l'épouvante des premiers âges ont institué une nécessité de la justice. La société ne vaut donc que parce qu'il y a des règles directrices, et elle ne subsiste que par ces règles." — Dans l'Humanité Nouvelle, une sérieuse
que par ces règles." — Dans l'Humanité Nouvelle, une sérieuse étude sur la guerre sud-africaine, de l'ancien Hardie. L'auteur considère avec raison ce conflit comme un vaste coup de bourse; il en explique les raisons et les conséquences, en un exposé très net et très lucide. Albert Tancrède Martel signe des vers sans aucun intérêt: une Symphonie "Ollonique", plagiat servile des Phares de Baudelaire, avec en moins la trouvaille d'abord et la caractéristique de chaque invocation, c'est plutôt triste. M. Robert Scherrer, en un dialogue entre Antinous et Hadrien a sans doute voulu sciemment enlever le parfum d'immortelle volupté que
sans doute voulu sciemment enlever le parfum d'immortelle volupté que devait comporter un tel sujet, néanmoins si l'atmosphère de ce morceau n'est pas aussi intense qu'on pourrait désirer, il n'y manque point d'intentions agréables: "Antinous, jamais tu ne souriais, et maintenant c'est comme si j'avais perdu ton sourire." Il y a aussi de fortes pages dans les Temps nouveaux; peut-être les arguments de Charles-Albert contre le roman de Zola manquent-ils de véritable valeur, mais les pages de Pierre Kropotkine sont d'une portée frappante et presque irréfutable. — Or, dans en Stratégie de janvier est fort intéressant avec une nouvelle De
Stratégie de janvier est fort intéressant avec une nouvelle De Oosten de Stijn Streuvels, de facture quelque peu mélodramatique, mais baignée d'ambiance réelle, le tout animé de paysages intenses à la Van Gogh. De beaux vers de L. Van Langendonck, Léonce du Galillon et de Teirlinck. Des études sur Shakespeare par VVerriest, sur la Sagesse et la Destinée par A. Vermeylen. — La Lumière semble une anthologie de choix où sont publiées des pages cueillies un peu trop partout, et il serait sans doute préférable de ne lire de l'illustre; pourtant les articles de A. Jean Delys ne sont pas
pourtant les articles de A. Jean Delys ne sont pas sans valeur. — La Littérature reprend sa publication, interrompue pendant neuf mois. C'est toujours l'organe catholique littéraire par excellence. M. Ramaekers, en un article "Noire idéal" n'est pas le vôtre, combat avec vigueur, sinon avec justesse le mouvement de demain; il n'est pas besoin de cette affirmation pour nous rappeler. En ce numéro, Ceux qui nient d'Emile Verlaine, un beau poème. — Autres Revues: L'Époque, L'Écrivain de Charles Vellay avec un bon article de Jules Nadi, La Jeune Ecole, L'Éclaire, La Critique, Humanité Nouvelle, etc... ÉCHOS Dans une époque où
La Critique, Humanité Nouvelle, etc... ÉCHOS Dans une époque où les idées d'éducation morale et civique du peuple sont en faveur, où des Universités ouvrières se créent; un peu partout, où l'on tente de fonder des théâtres populaires, il semble qu'on ait méconnu l'importance de la Presse en celle-ci. Précisément, dans une interview récente, M. Charles Dupuy, ancien Président du Conseil, déclarait: "Le plus grand mal du journalisme actuel, c'est la diminution des idées générales, génératrices essentielles des grandes pensées et des grandes actions. Le journal a trop remplacé le livre, et le journalisme, dominé par les nécessités de l'information
livre, et le journalisme, dominé par les nécessités de l'information et la curiosité du détail ennemie de l'esprit, ne sert guère aux lecteurs que des incidents." Nous avons donc cru qu'il serait intéressant de poser aux sommités de la pensée française le questionnaire suivant: 1° Est-il vrai que, dans son état actuel, la presse puisse prétendre à cette sainte mission d'éducation morale du peuple, et soit capable d'inspirer aux esprits des foules le goût des idées et la curiosité des doctrines? Nous publierons le résultat de cette enquête dans le prochain numéro. On lit dans les journaux: « M. Ginisty,
prochain numéro. On lit dans les journaux: « M. Ginisty, directeur de l'Odeon, vient de recevoir un acte en prose de M. le marquis de Castellane, ayant pour titre les Mystiques. C'est une comédie moderne qui met en scène les « travers de la jeunesse contemporaine. » Dans quel monde peut donc bien vivre Al. de Castelna Il s'imaginer que la jeunesse est encore la proie d'une crise de mysticisme, et pour ignorer le grand mouvement qui emporte précisément celle-ci depuis trois ans vers la vie, vers la science et vers l'action ? Au début du mois de janvier, La