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d'un coup magiquement; et en attendant, il se croyait. La mort vint, il se croyait encore, il s'était méconnu. Certainement M. Vollard a beaucoup pratiqué Cézanne, il l'a écouté avec attention, il a noté ses propos avec soin, il a provoqué avec une honnête astuce les confidences moyennant quoi il a aperçu quelque chose, assez pour faire voir l'aspect extérieur de Cézanne, en dessiner une silhouette humoristique, respectueusement humoristique. L'exclusivisme intellectuel de Cézanne apparaît dans ces pages où M. Vollard s'élève très souvent de Werder à Eckermann. Il a considéré son modèle avec des yeux très clairs, ce qui est
son modèle avec des yeux très clairs, ce qui est intéressant vis-à-vis d'un homme entouré de légende. Comme il est fastueux il a entouré ses récits, ses notes, ses aperçus, qui sont savoureux et écrits avec une précision matière, d'un luxe magnifique de reproductions très heureusement choisies; l'œuvre de Cézanne y revient peintures, dessins, morceaux achevés, esquisses, avec une parfaite netteté. L'indication sommaire et forcément incomplète des jugements de la critique d'art sur Cézanne, que M. Vollard a cru devoir joindre à son livre, fait, comme presque toujours ces rappels de jugements périmés, le procès de la critique d'art. On
de jugements périmés, le procès de la critique d'art. On pourra toujours recommencer des expériences du même genre, qui place, à côté du souvenir de l'œuvre de nombreux témoignages d'incompréhension. Malheureusement ces sortes de tableaux d'un état d'esprit de presse demanderaient à être présentés d'une façon absolument complète, et c'est à peu près impossible. Les érudits de métier y échouent, nous aurions mauvaise grâce à l'exiger de M. Vollard, qui s'est montré dans son livre homme de goût et écrivain spirituel, et qui a établi à la mémoire de Cézanne un beau livre qui est un très important document. Les
un beau livre qui est un très important document. Les Expositions, au cours des derniers mois, se sont multiplicités. A vrai dire ce ne sont point des expositions, mais des présentations de lots de tombola. La critique n'y a rien à voir ou presque. Il faut être reconnaissant aux maîtres qui décrochent du mur de leur atelier une belle toile pour des confrères malheureux, et si ce n'est qu'une pochade qu'ils ont envoyée, on peut penser qu'ils se sont trompés, car ce ne sont pas toujours les fruits les plus heureux de son labeur qu'un artiste couve de l'œil le
heureux de son labeur qu'un artiste couve de l'œil le plus attendri. Pour ceux qui ne sont point des maîtres, et même pour ceux qui ne peuvent plus être de bons élèves, ayant pris de mauvaises habitudes de regarder et de peindre, la moindre sévérité d'appréciation serait très injuste, car du moment que l'on donne ce que l'on a de mieux, on ne peut encourir aucun reproche. Les Humoristes ont exposé dans un but de charité; peut-être sont-ils moins gais qu'avant la guerre. Qui pourrait s'en étonner ? La caricature d'ailleurs s'est exercée avec intelligence aux dépens de nos ennemis.
d'ailleurs s'est exercée avec intelligence aux dépens de nos ennemis. Tous les jours des pages surgissent curieuses, imprévues. Iribe a trouvé de l'officier allemand casqué et cuirassé une synthèse dans le goût cubiste qui est tragique (voir le Mot). Les reproductions des œuvres du Hollandais Ramakers montrent un artiste souple et puissant, qui a regardé les Caprices, mais qui sent vivement et rend fortement des idées à lui. Steinlen a montré comme toujours de beaux dessins; mais il est prématuré de caractériser ce que cette guerre donnera d'images railleuses épisodiques ou tragiques. À l'Exposition de la guerre on a pu
ou tragiques. À l'Exposition de la guerre on a pu voir des notes intéressantes, des notes rapides de Maurice Chabas sur le vol des Zeppelins au-dessus de Paris, une page désolée sur l'inondation dans les Flandres, de Mme Delasalle, très émue, très forte, de Gilsoul une évocation vive des halles d'Ypres en feu; M. Koos introduisait vivacité dans son style noble et équilibré avec ses Allemands vautours, et ses destructeurs sont de belle allure. Mme Maufra a pu visiter les villes dévastées, et ses scènes demeureront, très bien peintes, des documents précieux. M. Peské a de belles silhouettes de soldats.
documents précieux. M. Peské a de belles silhouettes de soldats. Lucien deux belles toiles, Ottmann de vigoureux portraits, M. Duvent un solide portrait du général Gouraud. Gaboriau a d'excellents dessins; les médailles de M. Pierre Roche sont comme toujours ingénieuses; le tableau de Léandre a de la vigueur, de la force, celui de M. Prinet la sérénité grave et intime dont ses toiles sont toujours empreintes les dessins de M. Jaulmes, ceux de M. Naudin comptent parmi leurs bonnes pages. M. Le Sidaner évoque tragiquement les Morts pour la Patrie, avec une tombe sous le ciel triste; M. Boutigny à
avec une tombe sous le ciel triste; M. Boutigny à chaque Salon exposait des viols et des carnages cette peinture avait pu apparaître parfois excessive et anachronique, cette année-ci les événements rejoignent sa peinture. Sa scène de viol est en place. Signalons aussi un beau dessin de M. Prouvé, un bon Capiello, un René Ménard, un lumineux Guiillonnet. Mais peut-être les plus belles œuvres de cette exposition, ce sont d'abord un tableau de Jeanniot fait sous l'impression des faits divers de la guerre, un assassinat de paysans et de paysannes et d'enfants affolés de terreur, se cramponnant aux haies sous
et d'enfants affolés de terreur, se cramponnant aux haies sous une fusillade cruelle et goguenarde. Il y a là un Allemand s'apprêtant lentement à tirer à bout portant et savourant d'avance son coup de fusil qui est d'un beau peintre. Ce sont aussi d'admirables dessins pastels de Mlle L. C. Breslau, des infirmières, un soldat, pages fortes et tranquilles, égales à la vie même, infiniment captivantes dans leur simplicité. C'est dit à mi-voix, mais avec quelle ampleur et quelle force! A la sculpture une étude nerveuse de M. Dejean, une esquisse simple, gracieuse, émouvante de M. Albert Marque, une République
esquisse simple, gracieuse, émouvante de M. Albert Marque, une République qui donnerait une belle statue au grandissement. Le bibelot ne perd jamais ses droits, et ceux qui le maintiennent ont bien raison. M. André Hellé a fait un jouet, un soldat, naturellement. Mme Zillhardt a ajouté à l'art décoratif un enotepopulaire très intéressante, avec des plateaux de tôle décorée d'ornementations très expressives et harmonieuses. Le groupe d'artistes qui fait le fond et la force des Indépendants et du Salon d'Automne a voulu apporter son obole à la Fraternité des artistes. Déjà en 1910, au moment des inondations, ces artistes s'étaient
Déjà en 1910, au moment des inondations, ces artistes s'étaient comptés en un mouvement généreux. C'est le même groupement qui s'est réuni pour organiser et doter la tombola dont on a pu voir chez Druet le bel exposé. Ce qui est certain, c'est que les artistes convoqués se sont piqués de donner non pas un bout d'étude, mais quelque chose qui les représente bien. Il y a là un Rodin, de Matisse une admirable page, des Bonnard excellents, un Marquet (14 juillet) de premier ordre, de Madame Aguttes une vision éclatante d'arbres de Judée deux aquarelles de Signac sont un
éclatante d'arbres de Judée deux aquarelles de Signac sont un chant atténué exquis Rysselberghe a une somptueuse nature morte, Laprade une très délicate silhouette de femme. Odilon Redon a donné quelques fleurs et le profil féminin le plus expressif, Luce un Petit Palais très pimpant, on pourrait presque dire très: Watteau; de Mathan une note très précieuse encadrée de ton de paysage tendre; Charles Guérin, un bon portrait. Et cela aura été, le but charitable atteint, la plus captivante exposition de l'année. GUSTAVE KAHN MUSÉES ET COLLECTIONS Les expositions du Musée du Trocadéro et du Petit Palais. La cathédrale de
Musée du Trocadéro et du Petit Palais. La cathédrale de Reims au Musée des Arts décoratifs. Exposition de l'école anglaise au Musée du Luxembourg.–Memento. La réouverture du Musée de sculpture comparée du Trocadéro et l'exposition du Petit Palais annoncées par nous il y a deux mois méritent mieux que la brève mention à laquelle nous avons été contraint alors. Remettons donc à une autre chronique l'examen des satisfactions à obtenir de l'Allemagne en expiation de ses forfaits, et allons fortifier au spectacle des œuvres martyrisées ou exilées notre volonté des légitimes réparations. Le Musée du Trocadéro n'a pu, faute d'un
légitimes réparations. Le Musée du Trocadéro n'a pu, faute d'un nombre insuffisant de gardiens, rouvrir qu'une seule de ses deux ailes mais, comme bien on pense, on a choisi celle qui renferme les statues de Reims, et c'est celle où, en outre, se trouvent peut-être les plus éloquents témoignages du génie de nos sculpteurs à travers les âges. Avec quelle tendresse émue nous vous avons retrouvés, Ange chantant qui, au portail occidental de Reims, souriiez si délicieusement à saint Nicolas et qu'un obus, lancé par les descendants de ces Vandales qui martyrisèrent le saint évoque, a décapité comme il le
qui martyrisèrent le saint évoque, a décapité comme il le fut jadis; et vous, douce et chaste figure, aujourd'hui mutilée de même façon, qui, dans votre simple attitude et votre candide expression, ressembliez moins à la reine de Saba qu'à une naïve jeune fille de chez nous amoureusement observée par le bon sculpteur champenois et vous, groupe de la Visitation, heureusement épargné, qui apportez dans cet ensemble de créations si françaises le reflet de l'art antique et tant d'autres figures austères ou gracieuses, humoristiques même, mais non pas malheureusement, toutes celles que cherche notre pensée pourquoi n'a-t-on pas moulé toutes
celles que cherche notre pensée pourquoi n'a-t-on pas moulé toutes les grandes statues de cet admirable portail occidental qui montraient, dans une floraison si merveilleuse, le plein épanouissement de la sculpture française du XIIe siècle arrivée à sa suprême expression monumentale? Pour beaucoup d'entre elles il est maintenant trop tard. Dans la travée voisine une série de grandes photographies montre les ravages exercés par le bombardement non seulement sur le portail, mais sur tout le royal édifice, et l'on y a joint les exacts relevés, exécutés en 1910 par M. Deneux, de la charpente du clocher à l'Ange et qui
Deneux, de la charpente du clocher à l'Ange et qui seront si précieux le jour où l'on voudra refaire l'œuvre d'autrefois. A côté, d'autres photographies montrent les vandalismes commis à Soissons, à Arras, à Notre-Dame de Paris (Saint-Rémy de Reims manque à la réunion), puis les navrantes ruines de nombreuses églises de Lorraine et de Champagne Nettancourt, Revigny, Reuves, Pargny-sur-Saulx, Maurupt, Sermaize, Huiron, Ecriennes. On est heureux de revoir, pour se consoler de tant de pertes, les richesses qui nous restent et que voici tout alentour dans ces galeries, admirable trésor accumulé au cours des siècles par le génie de
trésor accumulé au cours des siècles par le génie de notre race sculptures d'Avallon, de Vézelay, d'Autun, de Paris, de Laon, d'Amiens, de Bordeaux. Puits de Moïse, délicieux Ange du Lude, Sainte Marthe et Visitation de Troyes, exquise SacredePremière, Vierge du Marthuret, décorations somptueuses de Versailles. Notons en passant un nouvel enrichissement le moulage de la curieuse Salomé en costume limousin, dite la Danseuse de l'église de Chavagnac (Corrèze). Mais voici au Musée des Arts décoratifs, rouvert depuis quelques jours pour cet heureux hommage, toute la cathédrale de Reims offerte à notre admiration sous forme de photographies, gravures, aquarelles et
à notre admiration sous forme de photographies, gravures, aquarelles et dessins (on y retrouve un autre relevé, par M. Deneux, du clocher à l'Ange avec ses cariatides en plomb) reproduisant, tels qu'ils étaient avant les mutilations actuelles, tous les détails d'architecture et de sculpture et quelques-uns des vitraux, notamment l'admirable grande rose d'après les relevés exécutés, de 1885 à 1886, par M. Paul Simon, qui servirent à la restauration de 1908, nécessitée par les dégâts causés par la grêle en 1886. Tout ce qui est photographies ou héliogravures,– agrandissements, à très peu d'exceptions près, d'une précieuse collection de clichés pris,
très peu d'exceptions près, d'une précieuse collection de clichés pris, depuis une vingtaine d'années, par un sculpteur attaché à la cathédrale, M. Léon Ducet, grâce aux échafaudages successivement élevés, compose le matériel d'un album de luxe qu'un éditeur artiste, contumier de ces belles publications, prépare avec la collaboration, pour le texte, de notre excellent confrère M. Paul Vitry et qui ne comprendra pas moins de 225 planches. Ainsi sera élevé à la gloire de sa Martyre le monument digne d'elle qu'elle avait attendu jusqu'ici. C'est encore Reims que nous allons retrouver au Petit Palais, avec la série des tapisseries qui
retrouver au Petit Palais, avec la série des tapisseries qui décoraient la cathédrale et qu'on a pu mettre en lieu sûr avant le bombardement. Elles se composent de trois suites différentes la première, l'Histoire de Clovis, qui ne comprend plus, depuis longtemps, que deux pièces sur six qu'elle comptait autrefois, est du milieu du XVe siècle et sortait probablement des ateliers d'Arras; elle faisait partie du mobilier du duc de Bourgogne et figura dans les fêtes données à l'occasion du mariage de Charles le Téméraire avec Marguerite d'York. Transmise par leur fille à Charles Quint, elle fut trouvée dans les
leur fille à Charles Quint, elle fut trouvée dans les bagages de l'empereur après la levée du siège de Metz. Échue alors, dans le partage du butin, à François de Guise, elle fut offerte en 1553 à la cathédrale de Reims par Charles de Guise, cardinal de Lorraine. L'un des deux panneaux retrace le couronnement de Clovis et la prise de Soissons, l'autre la fondation de l'église Saint-Pierre et Saint-Paul, la défaite du roi de Bourgogne Gondebaud, l'entrée en campagne contre Alaric, et l'histoire du cerf, qui guida Clovis à travers un gué de la Vienne. Naturellement, ces scènes se
travers un gué de la Vienne. Naturellement, ces scènes se passent dans des décors et des costumes du XVIIIe siècle où abondent les plus curieux détails et qui fournissent les plus précieux renseignements sur les mœurs d'alors. Joignez à cela la plus pittoresque accumulation de guerriers, d'armures, de bannières, de chevaux, qui observe M. Jules Guiffrey, a donné une impression d'ampleur décorative qu'on rencontre rarement dans les scènes plus ordonnées d'une date plus récente. Ces scènes mieux ordonnées, nous les trouvons dans les tapisseries, d'un dessin plus savant, d'un coloris plus varié et plus nuancé, mais sans préjudice du bel
plus varié et plus nuancé, mais sans préjudice du bel effet décoratif, qui composent la seconde suite, l'Histoire de la Vierge, tissée dans les Flandres au début du siècle suivant, et qui comptent parmi les merveilles de cet art. « Elles sont, dit M. Emile Mâle dans son admirable livre sur l'Art religieux de la Renaissance, plus extraordinaires encore que celles de la Chaise-Dieu. » Cette tenture comprend dix-sept pièces, mais quatorze seulement nous sont montrées, les trois autres, qui ont été rognées au cours des temps, étant moins importantes. Elle est due à un certain Jean Lemaire commencée en
Elle est due à un certain Jean Lemaire commencée en 1509, elle fut terminée en 1530 et offerte par l'archevêque de Reims, Robert de Lenoncourt, à la cathédrale pour tapisser l'intérieur de l'ancien chœur dont elle faisait le tour, interrompue seulement, derrière le maître-autel, par les six pièces de l'Histoire de Clovis. L'an mille cinq cents assemblés avec trente Céans donna cette tapisserie Le prélat qui à genoux se présente dans la scène de la Nativité de Notre Seigneur et dont les armes figurent sur chaque tenture, écartelées avec celles de l'église de Reims. L'ordonnance générale de chaque composition est
de l'église de Reims. L'ordonnance générale de chaque composition est la même au milieu, le sujet principal dans un cadre d'architecture Renaissance que surmontent les figures de Dieu le Père ou d'anges spectateurs de l'événement représenté; à droite et à gauche, deux Prophètes qui l'annoncèrent et, au-dessus d'eux, dans huit de ces tapisseries, les épisodes de l'Ancien Testament qui le préfigurèrent le buisson ardent et la vision de Gédéon pour la Nativité, la visite de la reine de Saba à Salomon pour l'Adoration des Mages, l'évasion de David pour la Fuite en Égypte, etc. Ces anciens symboles apparaissent parfois si
Fuite en Égypte, etc. Ces anciens symboles apparaissent parfois si obscurs et si bizarres qu'on se demande comment l'artiste en a eu l'idée. Emile Male a montré qu'il n'a fait que les emprunter à deux recueils symboliques très répandus au Moyen Âge: la Bible des pauvres et le Speculum Amtiorum, mais en y ajoutant plus de science dans la composition, plus de richesse dans le décor et les costumes, et cette observation de la nature et de la vie qui se révèle par tant de savoureux détails empruntés à l'existence quotidienne et rendus avec tant de saisissante vérité, comme de
quotidienne et rendus avec tant de saisissante vérité, comme de grandes dames vêtues à la mode du temps dans la Présentation de la Vierge; lavandière tordant son linge au-dessus d'un ruisseau où un berger remplit sa gourde, dans la Fencence à la Porte dorée; mendiants à la porte du Temple dans la Présentation de l'Enfant; yeux de quadrupèdes ou oiseaux parmi les fleurs qui émaillent les prairies, etc. On ne se lasse pas d'admirer tant de trouvailles délicieuses jointes à l'admirable effet décoratif de l'ensemble, à l'harmonieuse beauté du coloris. Quelle brusque transition et quelle décadence dans les deux pièces
Quelle brusque transition et quelle décadence dans les deux pièces seules subsistantes aujourd'hui des dix-sept qui existaient encore avant le bombardement et l'incendie du Palais archiépiscopal de la tenture de la Vie de Christ tissée un siècle plus tard par Daniel Pepersack d'après les dessins de Pierre Murgalet sur la commande de l'archevêque de Reims Henri de Lorraine. La désastreuse influence de l'académisme introduite par l'art italien a étouffé toutes les belles qualités primitives, tout le sentiment décoratif d'autrefois; nous n'avons plus affaire qu'à de froides compositions en trompe-l'œil qui, oubliant les principes essentiels de la tapisserie, essaient de rivaliser
oubliant les principes essentiels de la tapisserie, essaient de rivaliser avec des tableaux peints et choquent l'œil par leurs tons heurtés et vulgaires. À cet ensemble succèdent, dans deux salles, les peintures et objets d'art sauvés en Belgique dont nous avons donné l'énumération lors de leur exposition au Havre et auxquels se sont ajoutées depuis quelques œuvres retrouvées à Ypres, à Furnes et à Poperinghe. Et, dans les galeries parallèles, la collection, célèbre dans le monde des connaisseurs, de dentelles, broderies, éventails et costumes anciens que possède Mme Rigaud et qu'elle a généreusement prêtée pour l'œuvre de bienfaisance entreprise par
qu'elle a généreusement prêtée pour l'œuvre de bienfaisance entreprise par la Ville de Paris, remplit d'innombrables vitrines de ses incomparables merveilles devant lesquelles même les plus profanes ne savent que s'extasier. Le Musée du Luxembourg, continuant son hommage à nos alliés inauguré par l'exposition, que nous avons signalée, de l'école belge contemporaine et des admirables eaux-fortes de Brangwyn, vient d'ouvrir deux nouvelles salles consacrées aux œuvres de l'école anglaise, dont le nombre vient d'être doublé par la générosité d'un ami de la France, M. Edmund Davis. Grâce à ce don magnifique, qui comprend quarante toiles, aquarelles ou dessins auxquels M.
magnifique, qui comprend quarante toiles, aquarelles ou dessins auxquels M. Davis se réserve d'ajouter encore, nous pouvons achever de nous rendre un compte exact de l'évolution de l'art anglais au XIXe siècle aux œuvres, que possédait déjà le musée, des peintres d'histoire Madox Brown, Alma Tadema, Watts, Fr. Cranston, des portraitistes ou peintres de genre Millais, Shannon, Harris Brown, Lorimer, Lavery, Spenlove, Rupert Bunny, Beatrice How, Condor, des paysagistes Hugues Stanton, Alfred East; Morrice, se sont adjoints, en effet, des œuvres d'artistes particulièrement représentatifs, s'échelonnant depuis l'école préraphaélite jusqu'à nos jours. On y admirera surtout, en premier lieu, une des
jours. On y admirera surtout, en premier lieu, une des créations les plus délicieuses de Burne Jones, qui n'était pas encore représenté dans notre galerie moderne La Fille du Roi, puis un dessin d'un autre chef du mouvement préraphaélite, Holman Hunt, Zoretzki et Isabella, conçu en vue du tableau destiné au concours que les membres de la célèbre confrérie avaient institué entre eux sur le poème de Keats; un magistral portrait de 1879 par Millais, et celui du donateur par Orchardson; une Ève de Watts; une Pansy Fortune de Shannon; des portraits délicatement observés par Birley et par Edyth Rackham;
des portraits délicatement observés par Birley et par Edyth Rackham; un Paysage d'Oliver Hall, où la beauté du style s'allie à la largeur et à la solidité de la facture; deux œuvres charmantes d'Arthur Bell une aquarelle de cet autre peintre délicat, mort trop jeune; Charles Conder, dont un expressif portrait par W. Rothenstein est tout près d'un dessin de Beardsley, éminemment caractéristique de son art si éminemment décoratif et original, etc. MEMENTO. Nous avons connaissance seulement aujourd'hui de deux fascicules spéciaux publiés par les "Revue des Deux Mondes" (Lausanne, C. Tarin, éd.) sur les deux grands crimes de l'Allemagne
C. Tarin, éd.) sur les deux grands crimes de l'Allemagne dans cette guerre Louvain et Reims. Mais puisque des hommes comme M. Clemen et les soixante-dix-sept catholiques allemands dont on a lu récemment le manifeste persistent dans les affirmations mensongères auxquelles nous avons déjà répondu et reprennent pour leur compte l'impudent et rageur « Es ist nicht Maar. » des quatre-vingt-treize « intellectuels allemands, il sied de recommander à tous ceux, Français ou « neutres », qui ne seraient pas encore complètement convaincus de la culpabilité teutonne la lecture de ces deux cahiers, et principalement du second, composé des documents
ces deux cahiers, et principalement du second, composé des documents relatifs à ces vandalismes communiqués et rapports officiels, récits de témoins oculaires, photographies, etc., auxquels s'ajoutent les protestations de l'élite intellectuelle de tous pays. Le premier fascicule, presque uniquement littéraire, contient, entre autres, d'admirables pages de M. André Suarès La Plainte de Louvain, et un appel éloquent et douloureux de M. Romain Rolland à la conscience allemande. Après avoir lu la réponse, extraordinaire de lourde arrogance, que lui a faite un des intellectuels auxquels il s'adressait, Gerhardt Hauptmann, et après avoir attendu vainement, durant dix mois, le cri réprobateur qu'il
avoir attendu vainement, durant dix mois, le cri réprobateur qu'il invoquait et espérait, on est fixé maintenant sur l'existence d'une « Allemagne plus juste et plus humaine » que ses armées. « Par orgueil imbécile comme l'écrivait justement M. Romain Rolland, l'Allemagne tout entière s'est, au contraire, vanglée. » V. Mercure de France, juin, p. 563. Et voici maintenant La Belgique Afghane et Harper, dépeinte par ses écrivains dans un émouvant recueil de textes et de gravures publié par la revue Zète les 86 images d'après des photographies ou des peintures montrent, dans un navrant contraste, les aspects des villes