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nom Djali. L'une est fée et sur la voiture tourner un vol de moineaux L'autre dit la bonne-aventure, Sait jouer au dominos. AUTOUR D'HAZEBROUCK (SINT-KAARST) J'ai suivi la large route qui mène à Morbecque. c'est la promenade favorite des habitants d'Hazebrouck. Morbecque est un gros village, augmenté de quelques agglomérations voisines, et distant de trois kilomètres à peine. On a laissé derrière soi l'église dont la tour et le clocher forment, au bout du chemin, une perspective pittoresque. La route est bordée de maisonnettes, construites en briques rouges, dont la toiture tombe jusqu'à terre, dominée aisément par la ligne de
toiture tombe jusqu'à terre, dominée aisément par la ligne de quelques petits arbres. La brique apparaît de toutes parts, fournie sans doute par quelque fabrique du voisinage. On la retrouve dans les trottoirs qui s'étendent le long du chemin, et jusque dans les murs de clôture auxquels elle donne une coloration vive et accentuée. La verdure de la campagne forme, de côté, un contraste encore plus violent et plus tranché. La route est montante ;les habitations peintes grossièrement en bleu ou en blanc, audessus comme dessous, s'y succèdent; elles sont occupées pour la plupart, comme à Bailleul, par des tisserands
occupées pour la plupart, comme à Bailleul, par des tisserands qu'on aperçoit courbés sur leur métier. La campagne est ombragée des vallons se déroulent au loin des ravins encaissés se creusent dans des prairies, à côté de champs d'œillette et de lin des ruisseaux vagabondant sous des allées d'ormes. C'est une contrée assez variée le sol est distribué d'une façon inégale, et de petits fourrés, des bocages ombreux, entrevus dans des plis de terrain, semblent annoncer que les bois ne sont pas éloignés. Morbecque rappelle Hazebrouck, l'église fait penser à Saint-Nicolas elle est grosse et lourde, et sa tour en
Saint-Nicolas elle est grosse et lourde, et sa tour en briques supporte un clocheton bleuâtre, un peu court et flanqué à sa base de quatre clochetons. Je suis entré dans cette église pour y chercher un petit monument du moyen-âge, un tombeau élevé à la mémoire d'un seigneur de Morbecque. Ces seigneurs comptèrent, parmi eux de vaillants chevaliers ce fut à l'un d'eux que le roi Jean remit son épée après le désastre de Poitiers. Denis de Morbecque, hélas ne se trouvait pas dans les rangs de l'armée française, bien que ses domaines fussent en ce temps-là, sous la dépendance
que ses domaines fussent en ce temps-là, sous la dépendance de la couronne de France. Une faute, une querelle où le sang avait été versé, l'avait forcé de fuir il s'était attaché au roi d'Angleterre. Il combattait avec le prince de Galles, quand le roi Jean, acculé par le nombre, se défendait inutilement contre ses ennemis. Froissart nous a laissé un récit doté de cet épisode « Sire, sire, rendez-vous, criait-on de toutes parts. – À qui me rendrai-je, à qui ? Où est mon cousin, le prince de Galles ? répondit le roi Jean. Alors, Denis de Morbecque s'approcha
? répondit le roi Jean. Alors, Denis de Morbecque s'approcha et dit au roi Sire, il n'est pas ici, rendez-vous à moi, et je vous mènerai devant lui. – Qui êtes-vous ? demanda le roi. – Seigneur, je suis Denis de Morbecque, un chevalier d'Artois, mais je sers le roi d'Angleterre, parce que je ne puis au royaume de France demeurer, et que j'y ai forfait tout le mien. Et le roi se rendit au chevalier, et lui donna le gant qu'il portait à la main droite (1). La nef de village, qui renferme le tombeau du seigneur de Morbecque,
de village, qui renferme le tombeau du seigneur de Morbecque, n'est pas dénuée d'interest, au point de vue archéologique. J'ai remarqué, dans cette église, des chapiteaux ornés, une cuve baptismale, des stalles, une chaire supportée par une figure de carialide, qui peine et souffre comme un esclave de Puget. Le mausolée s'élève dans une chapelle voisine du chœur il est surmonté de l'effigie en pierre noire du seigneur qui y a été enseveli et de sa femme; au-dessous, sur une sorte d'entablement, dix statues de saints et de saintes se succèdent côte à côte. Les figures qui subsistent encore sont
succèdent côte à côte. Les figures qui subsistent encore sont fort expressives; le statuaire les a taillées d'un ciseau ferme et élégant ; mais ce monument est usé et mutilé: on se demande quels sont les périls qui sont venus porter une main sacrilège sur les sculptures qui décoraient ce tombeau. Ils appartenaient sans doute aux armées qui ont ravagé tour à tour les Flandres; les gens de Morbecque n'ont pu défendre ce jour-là, leurs anciens maîtres, le châtelain et la dame du manoir féodal. (1) Froissart. Au-delà de Morbecque, on entre dans une région de plaines, entrecoupées encore par
on entre dans une région de plaines, entrecoupées encore par de nombreux vallons. En suivant la route, on arrive à Steenbecque, puis aux confins de la forêt de Nieppe. C'est la forêt la plus voisine du territoire flamand son nom apparente au dialecte du pays, comme (to'/c/t ra~ Fpe!), la /o)'~ forêt. Mais sous les ormeaux de la forêt de Nieppe, on n'entend plus guère retentir l'ancien idiome, depuis longtemps les bûcherons, les cantonniers, tous les forestiers en un mot, se sont francisés. À Steenbecque, village dont l'église renferme quelques beaux débris, le français a pris aussi l'avantage. La forêt
beaux débris, le français a pris aussi l'avantage. La forêt de Nieppe, dont l'étendue a paraît avoir beaucoup diminué, et qui est loin de valoir celle de Clairmarais, située aussi à côté du territoire flamand, a fait partie autrefois du domaine royal. Elle avait été comprise dans les possessions françaises, avant d'autres portions de la même contrée. Je viens de faire appel à quelques souvenirs du moyen-âge, à propos des sires de Morbecque; je dois évoquer ici quelques images du même temps. Un poète du XIVe siècle, un trouvère contemporain de Froissart, qui avait venu guerroyer en Flandre avec le
de Froissart, qui avait venu guerroyer en Flandre avec le roi de France, Charles VI, et qui combattit à la journée de Roosebecke, Eustache Deschamps, a célébré le château de Nieppe dans une ballade ingénieuse. Nieppe se trouvait alors entre des mans françaises, comme Eustache Deschamps ne manque pas de nous l'apprendre. Madame y est de ce lieu souverain, Jeanne de Bar, qui est des fleurs de lys, Et de Ligny la dame est leur compagne, Et de Morbecque et Anveille au clair vis. De Hazebruck voilà ce n'est pas vis. Et toutes ont gent corps et droit et bel,
vis. Et toutes ont gent corps et droit et bel, Dont cil d'amour voulait être ravi A Nieppe voisine, près du Val de Cassel. La châtelaine de Nieppe avait donné de grandes fêtes en son domaine. C'est l'écho de ces plaisirs qui retentit dans les vers de notre poète. Eustache Deschamps, né en Champagne, à Vertus, fidèle suzerain du roi, attaché à la cour en qualité d'huissier d'armes et d'écuyer, n'aimait guère la Flandre et les Flamands. Il a invectivé les Gantois révoltés contre le duc de Bourgogne, et il s'est plaint du pays où il était venu faire la
s'est plaint du pays où il était venu faire la guerre: "Mauvais y fait longuement séjourner, Car le pays les gens et chevaux blesse, Et, quand il pleut, on ne sait où tourner." Deschamps disait aussi qu'on n'y trouvait guère de vin, et, ce qui peut nous étonner, que les fourrages n'y étaient pas de bonne qualité. Il n'avait été satisfait d'aucune façon, malgré les victoires du roi, de la campagne à laquelle il avait pris part, et il s'écriait, en guise de conclusion, dans le refrain d'une autre ballade: "Mais ne me plains, fors du pays de Flandre." Je
"Mais ne me plains, fors du pays de Flandre." Je comprends en somme, qu'après les déconvenues et les hasards de ces expéditions lointaines, il eut plaisir à se retrouver, dans un manoir où se tenait une petite cour brillante et chevaleresque. Il n'avait point tort de dire qu'on était sûr de connaître une vie agréable et pleine de "joye mondaine à Nieppe, près du val de Cassel." Les vers d'Eustache Deschamps étaient revenus à la mémoire; je les répétais volontiers, en passant dans ce pays si calme aujourd'hui, et célèbre autrefois par ses fêtes, ses galanteries et ses chasses. Je
autrefois par ses fêtes, ses galanteries et ses chasses. Je songeais à la forêt de Nieppe, en la comparant à la plaine flamande, et je sentais se réveiller en moi l'amour des bois, des taillis inextricables, où l'on s'enfonce, en foulant les ronces et les bruyères. Après avoir fait halte un moment à Steenbecque, je me suis trouvé à la lisière des fourrés; j'ai goûté la fraîcheur des premières feuilles, bocagères, et j'aurais voulu me détourner de ma route, pour vivre quelques longues heures sous le couvert des épais massifs. J'aurais oublié les rideaux de saules des prairies, les allées
J'aurais oublié les rideaux de saules des prairies, les allées uniformes des grandes routes, et avant de rentrer à Hazebrouck, je m'aurais égaré volontiers jusque dans les réduits où les chasseurs poursuivent le gibier. Je serais revenu ensuite, au village de Nieppe, au Nieppe (Nieppekerke), après avoir senti flotter autour de moi l'ombre humide des halliers du Nord. ANTOINE VALABRÈGE. THÉATRES Vers la Joie, conte bleu en cinq actes, en vers, par J.-E. RMHEPM, représenté pour la première fois à la Comédie-Française le 13 octobre 1894 (Charpentier et Fasquelle, éditeurs). Tous rappelez-vous les deux premiers vers de "foi des amours
Tous rappelez-vous les deux premiers vers de "foi des amours parfumées", idylle si harmonieuse et si touchante publiée ici même, l'an dernier, par le Directeur de cette Revue. M. Emile Blémont Ressuscitez en visions légères, Jeunes amours des rois et des bergères M. Richepin semble avoir entendu ce vœu car, au théâtre, lui, et sur un cadre immensément plus large et plus brillant que la modeste idylle, il a ressuscité, et admirablement ressuscité, ma foi, ces tendres et gracieuses amours, ces amours de rêve et de féerie. Le premier soir, la pièce a été fort bien accueillie et le public
la pièce a été fort bien accueillie et le public ne lui a pas ménagé les applaudissements. On a suivi avec intérêt, et non sans gaieté franche, non émotion tendre ici et là, les merveilleuses aventures du gentil prince qui règne en cette histoire, du gentil prince qui d'abord n'est guère qu'un frêle et triste écolier couronné, un pâle adolescent pensif, énergique, allongé, extenué par les poisons attirés et littéraires d'une culture savamment décadente; mais qui, à tous les médicins assermentés qu'on lui offre, préfère le bon vieux berger, le bon vieux sorcier Jean-Louis Bibus, l'accompagne aux champs, devient berger
bon vieux sorcier Jean-Louis Bibus, l'accompagne aux champs, devient berger comme lui, s'éprend de la fille du fermier Nanet, de la simple et délicieuse Jouvenelle, jure de l'épouser malgré son redoutable rival le rude paysan Bruin, et l'épouse effectivement, après avoir réparé les fautes d'une régence imbécile et lâche, après avoir reconquis la province perdue, après avoir rendu au pays sa dignité, sa justice et la joie. Cette envolée de cinq actes en plein azur sous les frises de la Comédie-Française n'a paru déplaire personne. Les marques d'assentiment se sont multipliées. On a rappelé les acteurs, et le nom de
multipliées. On a rappelé les acteurs, et le nom de l'auteur a été couvert d'acclamations. Il semble, en effet. Comment alors fait-il donc que la presse du lendemain. et même du surlendemain, a utopé pour cette fantaisie ravissante, une sévérité qui ne lui est guère habituelle. Comment s'expliquer qu'elle ait opposé si grise mine au vigoureux et allègre poème, dont l'aboutissement semblait pour elle un enchantement, même en ses plus hardies équipées d'enfant terrible? D'où vient que Vint que l'œuvre la joie, dont la conception et la forme peuvent être tenues pour vraiment supérieures à la forme et à la
tenues pour vraiment supérieures à la forme et à la conception de PWOFM, ait en perspective maintenant un sort beaucoup moins heureux que ce drame fortune? Tout bonnement, peut-être, parce que la pièce d'aujourd'hui a plus de valeur réelle que la pièce d'hier. Dans un de ses derniers feuilletons, M. Jules Lemaître ne nous a-t-il pas très spirituellement rappelé que telle pièce, insupportablement fade, prétentieuse et médiocre, de Thomas Corneille, pièce tombée dès longtemps dans le plus juste oubli, avait eu énormément plus de succès que ZECID en plein cœur (le grand Spectacle) finalement? A mon humble avis, si le
(le grand Spectacle) finalement? A mon humble avis, si le « conte bleu de Hichet » présente certains passages assez peu satisfaisants, tels que la dispute des médecins et la scène de la fermière entre les deux vieillards; le premier acte, particulièrement, est un peu trop poussé à l'opéretque, et fait disparu avec le ton du reste de l'œuvre: on peut, d'autre part, et on doit reconnaître hautement que le sujet est, dans ce premier acte même, exposé, dès le lever du rideau, avec une clarté, une force et une précision singulières, l'entrée de Muset fort bien cette franche et
précision singulières, l'entrée de Muset fort bien cette franche et forte exposition; et que la pièce, bien annoncée, bien posée, bien engagée ainsi, se développe ensuite à souhait. Le second acte fait pivoter l'action, l'installe dans son nouveau milieu. Nouvelle exposition, un peu prolongée assurément. Mais quels jolis tableaux rustiques, quels dialogues savoureux et quels charmants personnages! Bonjour, belle! Toujours ces fins cheveux couleur de mirabelle, Et ces yeux, qu'on dirait deux étoiles en neige! C'est à l'acte suivant que se trouve cette scène d'amour, si judicieusement amenée et si joliment conduite, si discrète, si muette, si doucement ingénue, si
joliment conduite, si discrète, si muette, si doucement ingénue, si totement tendre! Là, comme prélude, nous entendrons le couplet exquis sur le chant du rossignol, Cette délicieuse et magique chanson, Si belle, qui tantôt s'extasie en fusées Régnet un rosaire aux fleurs irisées, Et tantôt se tamise avec le sanglot lent D'un violon sanglotant aux archets dolents, Et qui, dans la lointaine nuit qu'elle enchante, A l'air d'être la nuit elle-même qui chante! Avec cette mélodie si pure, contraste gaiement la ronde et résolue répartie de Thérèse à Truguenel et Agénor Je vous apprendrai moi, messieurs les niais, Que les
Agénor Je vous apprendrai moi, messieurs les niais, Que les yeux de plumes ne font point peur aux poules. A mon avantage. Et sans rancune aucune, vieux! Quand vous voudrez encore vous réclamer les yeux. A vos ordres! De mes deux mains! Passez près d'elles, Et vous aurez gratis vos trente-six candelles. Jamais, remarquons-te en passant, le vers de Richepin n'avait été si plein et si souple à la fois, si rondement originaire, si hautement et si résolument bonhomme, avec une syntaxe puissante et si hardie, avec tant de tours familiers sans prosaïsme ni bassesse, tant de truculentes locutions rustiques,
familiers sans prosaïsme ni bassesse, tant de truculentes locutions rustiques, tant de mots proverbes fleurant les champs, les prés et les bois. Voici venir maintenant le couplet du Prince Charmant sur la bonté: Ah les braves gens, Certes, pour commencer, l'abord est un peu rude, Presque brutal, quand on n'en a pas l'habitude, Mais sous cette rugueuse écorce (oh pas bien loin) J'ai si vite trouvé ce dont j'avais besoin, La paix, la candeur, l'affection sincère, Le mutuel recours dans l'humaine misère. Ah combien ce que tant de livres m'ont appris, Près de leur ignorance est à tout prix! Etre
appris, Près de leur ignorance est à tout prix! Etre bon, La bonté, voilà ma foi nouvelle. Car je suis désormais que ma triste cervelle, Grosse et vaine d'un long fatras sophistiqué, N'en savait pas autant qu'en sait leur simple cœur. La scène d'amour, il faudrait pouvoir la citer toute entière. Mais les morceaux en sont bons. Prenons-en donc quelques-uns. Celui-ci, par exemple, où le beau prince demande pardon à Jouvenel d'avoir emprisonné l'oiseau qu', devant elle, il vient de rendre la liberté. Car, dit-il, Car si je fus, sans y prendre garde, un méchant, Ce n'est pas seulement pour
y prendre garde, un méchant, Ce n'est pas seulement pour ce chanteur sauvage; Mais c'est pour ma pauvre âme aussi, qu'en esclavage J'ai si longtemps gardée au fond de mon ennui, Sombre, triste, les yeux grands ouverts comme lui. Loin de ce qu'elle aimait, loin de tout cœur qui m'aime, Si bien qu'en délivrant ce captif, c'est moi-même A qui je rends l'équinoxe vers le libre horizon, Et que nous sommes deux à sortir de prison. Et puis, ces paroles exquises de Jouvenel, qui sent, qui devine l'amour dans la voix du prince, sans bien saisir la signification de ce
voix du prince, sans bien saisir la signification de ce qu'il lui dit: C'est comme ces chansons que parfois on entend, Lointaines, dont je sens qu'elles m'échappent, et pourtant, Dont l'air vous prend au cœur, et d'un accent si tendre, Que, sans avoir compris, on pleure à les entendre. Mais, quoi bon poursuivre cette analyse qui deviendrait trop longue? N'en voilà-t-il pas assez pour justifier, auprès des poètes, le plus brillant succès? Les poètes, il est vrai, ne sont point légion. Et combien peu de cervelles sont capables de se délecter à de si poétiques amours? Les gens d'esprit ni
délecter à de si poétiques amours? Les gens d'esprit ni les heureux Ne sont jamais bien amoureux Tout ce beau monde a trop à faire. Les pauvres en tout valent mieux; Jésus leur a promis les cieux, L'amour leur appartient sur terre. Donc, probablement, les heureux ni les gens d'esprit ne se pâmèrent d'aise à ces vers pensants et beaux. Il aurait fallu prendre ce monde-là par d'autres artifices et peut-être le poète aurait-il dû ne pas considérer ces autres artifices comme quantité négative dans l'intérêt même de sa poésie pure. Peut-être l'épreuve à laquelle il soumet son héros, n'est-elle
pure. Peut-être l'épreuve à laquelle il soumet son héros, n'est-elle point assez sérieuse. Le gentil prince ne souffre peut-être pas assez profondément, avant d'arriver au bonheur. Peut-être sa transformation physique et morale n'est-elle pas suffisamment accentuée, caractérisée, révélée par l'action scénique. Le troisième et le quatrième actes sont pleins de rimes adorables mais ce ne sont que des mots, que des rimes. Un fait matériel, visible, palpable, un éclatant exploit accompli réellement, directement, sous les yeux du spectateur, eût peut-être suffi pour déterminer un entraînement irrésistible et triomphant. Vaguement, on sent que la pièce dévie et tourne court, et que
sent que la pièce dévie et tourne court, et que la scène à faire là n'a pas été faite, quand Truguelin et Agénor révèlent la qualité du prince pour prévenir toute qui va s'engager entre lui et Bruin. Peut-être fallait-il que cette lutte eût lieu, et que, par un coup d'adresse appris à l'école de Bibus ou ailleurs, le séduisant et beau séducteur y tombât l'hercule campagnard. Le prince est un Amadis ne devait-il pas abattre le géant ? Le prince est un Rodrigue : ne devait-il pas sortir vainqueur de son premier duel, pour vaincre ensuite les Maures et
de son premier duel, pour vaincre ensuite les Maures et conquérir sa Jouvenelle-Chimère ? Mais que l'auteur nous pardonne ces chimériques et ambitieuses suppositions ! Nous n'avons pas la fatuité d'en remontrer à un poète tel que lui. Il nous a fait grand plaisir, et nous l'en remercions vivement. La pièce est supérieurement mise en scène et interprétée. Got est un Bibus inoubliable. Coquelin Cadet et Leloir ont composé et joué leurs rôles avec un art parfait et une verve fort originale. Le Bargy a fait merveille dans le personnage du Prince, auquel il a donné avec le plus grand
du Prince, auquel il a donné avec le plus grand bonheur sa voix grave, bien timbrée, musicale et chaude, sa distinction romanesque et sa haute élégance. Paul Mounet est superbe d'héroïque emportement; et quel magnifique connétable au dernier acte ! Laugier est un fermier idéal, auprès de sa ronde et gracieuse fermière, Mme Pierson; et Mme Wermesdorf est bien la Jouvenelle que l'on rêve. Messieurs Frémaux, MM. Dehelly, Hamelet, Esquier, Joliet, Villain, méritent tous nos compliments. Les obsèques de Mme Claretie, mère de M. Jules Claretie, le très sympathique Administrateur du Théâtre-Français, ont eu lieu à Sainte-Marie des Batignolles. La
du Théâtre-Français, ont eu lieu à Sainte-Marie des Batignolles. La petite église était remplie d'un grand nombre de membres de l'Académie française, d'écrivains, d'hommes de lettres, de journalistes, d'artistes, avec toute la Comédie-Française. La plupart des assistants ont accompagné le convoi jusqu'au cimetière du Père La Rochette, où a eu lieu l'inhumation. Nous adressons de nouveau à la famille l'expression de nos douloureuses sympathies. Le théâtre d'opéra-comique de la Galerie-Vivienne a fait, hier, sa réouverture. La pièce de résistance du programme était Aïssa ou Le Jeu de l'Amour, de Boieldieu, que la jeune troupe du lieu a joué peut-être une
que la jeune troupe du lieu a joué peut-être une centaine de fois et qu'elle interprète aujourd'hui avec aisance et entrain. Citons MM. Ducis, Dutilloy, Berthou, Miles d'Hervilliers, Duvallon et Mme Gillard-Rimbault. On a répété dans la même soirée Rose et Colas, un petit chef-d'œuvre de Monsigny, joué par Mlle Créhange, du Conservatoire, M. E. Monty, etc. Le spectacle avait commencé par le Divorce de Figaro, deux tableaux fantaisistes de MM. Léonard et Gandrey, musique de M. T. Ravera, qui, depuis de longs mois, n'ont cessé d'accompagner Aïssa et de partager son succès. Cette heureuse soirée de réouverture avait rempli
partager son succès. Cette heureuse soirée de réouverture avait rempli la salle. On annonce le prochain mariage de Mlle Juliette Droz, fille de M. Alfred Droz, l'avocat bien connu, conseiller général de Seine et Marne, avec M. Maurice Béoniface, l'auteur adaptateur de Aïssa ou Le Jeu de l'Amour et de Tant que dures sont les amours. ADAM DE LA HALLE. LES DÉBUTS DE L'AÉROSTAT DANS LA RÉGION DU NORD (Éclipsé). Depuis le 10 septembre 1783, un lecteur du Journal de Paris, qui signait Pemf, envoyait, à cet organe une lettre où il émettait ses idées sur la forme et la
où il émettait ses idées sur la forme et la figure à donner aux globes aérostatiques, dont l'invention était toute récente. Il convenait, selon lui, que ces machines pussent joindre à la rapidité de la course dans l'espace, la grâce et l'élégance; et en même temps il était indispensable d'assurer la sécurité du voyageur assez osé pour se confier à elles. La forme la plus heureuse, à son avis, était celle du cheval Pégase. Le corps servait de récipient au gaz, la tête et la crinière faisaient l'office de proue, les ailes modéraient la vitesse et déterminaient l'élévation, tandis que
les ailes modéraient la vitesse et déterminaient l'élévation, tandis que la queue servait de gouvernail. Il suffisait enfin de placer les pieds du Pégase dans l'attitude du cheval qui galope, d'y joindre du lest destiné à maintenir l'équilibre de la machine et l'on avait, un cheval volant parfait, sur le dos duquel un aéronauta hardi pouvait commodément prendre place et s'installer tout à son aise. Notre innovateur ajoutait pour compléter : "On devine aisément la place d'une soupape qui, s'ouvrant à la volonté du Navigateur, laisserait échapper proportionnellement, par le rapprochement de ses genoux, une portion du gaz et tempérerait
rapprochement de ses genoux, une portion du gaz et tempérerait la légèreté du cheval dans le cas où il voudrait s'emporter au-delà des nues." C'est peut-être cette conception de l'œuvre par un amateur dans les papiers publics qui donna à deux mécaniciens de Strasbourg, les frères Etienne, l'idée de construire en baudruche des aérostats de grande taille, revêtant des formes d'hommes ou d'animaux. Dès le 1er juin 1785, ils lâchèrent dans les airs, de la cour du Temple, à Strasbourg, un coursier ailé représentant Pégase et monté par un cavalier. Ce cheval, construit dans les plus exactes proportions, prit son