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êtres et des animaux. "La mère, la grande Aditi" disent les hymnes. Parfois elle est identifiée avec la Terre, tantôt elle représente une plus haute conception de la Nature et de l'Univers. CONCLUSION Le Rig Veda, qui demeure jusqu'ici l'alphabétème de l'humanité, évoque en notre imagination l'honneur de sa forêt. Sorti de la barbarie, il fut saisi par la culture puissante qui régissait si harmonieusement le monde. Tandis que le bruit du tonnerre, l'apparition soudaine de la foudre, une éclipse de soleil le terrifiaient, il s'émouvait gravement devant les mystères de la naissance, de la vie, de la mort, il
de la naissance, de la vie, de la mort, il s'émerveillait de la douceur des saisons, du parfum des fleurs, de la vertu des plantes, des bienfaits du soleil. Le monde, avec lequel il se trouvait uni, et dont il était un rouage, le régissait dans ses moindres détails et il élevait son cœur vers l'enigmatique foyer d'où sortait l'étincelle qui embrasait tous les êtres, les faisant mouvoir, fécondant les troupeaux, la terre, les femmes, présidant à la naissance et à la vie et s'éteignant à la mort. Alors surgit en lui ce besoin constant de résoudre les problèmes dont
en lui ce besoin constant de résoudre les problèmes dont il ne pouvait comprendre le sens caché et dont il pressentait l'insondable profondeur. Des rêves passaient en lui, auxquels il voulait attacher une forme précise, des désirs et des aspirations pour lesquels il voulait pétrir un corps. Puis l'insuffisance de ses forces lui étant devenue évidente, il chercha des protecteurs qui pussent aider à ses besoins, à sa faiblesse naturelle. Toute la poésie primitive contient cet état d'âme et l'interprète. Le Rig Veda en est l'exemple unique, monument d'un âge simple, sans rois, sans lois, sans prêtres, où l'homme dégagé
simple, sans rois, sans lois, sans prêtres, où l'homme dégagé de la foi barbare, prend une conception plus élevée, plus forte et plus noble du monde. Ensuite, la poésie continue parmi les temps sa haute œuvre de purification morale. Elle continue à créer des dieux, elle institue des héros, elle immortalise des hommes. Des époques sont sculptées dans des épopées, le monde ébloui voit en elle la glorification des cités, des guerres, et des périodes et de la Beauté. Ses nobles accents relèvent les races, conservent les pures traditions et la beauté primitive et intangible de l'homme. Manou, Vyasa, Moïse,
la beauté primitive et intangible de l'homme. Manou, Vyasa, Moïse, Ferdowsi, Homère, l'Arioste ont dit d'immortelles paroles qui retentiront à jamais dans le monde comme le tonnerre. Ils furent l'incarnation totale de leur génération qui les salua tels des dieux. De leurs poèmes, des lois, des mœurs, des religions sortirent armées, leur influence fut donc profonde et décisive. Les poètes sont les dépositaires de l'âme de leur âge. Ils savent les notes qui bercent les rêves, endorment la douleur, suscitent l'espoir et rendent meilleurs. La nature les embrase de leur souffle, la puissance divine se révèle en eux. Le fort
souffle, la puissance divine se révèle en eux. Le fort parfum de la terre flotte dans leurs épopées où grondent les passions humaines. Les saisons s'y déroulent tour à tour, les fleurs prêtent leur parfum, les sites leurs charmes, le ciel sa pureté, l'homme sa grandeur et c'est en cela qu'ils sont éternellement vrais et naturels. En présentant ces notes brèves sur une littérature primitive, notre intention n'était point de tenter une exhumation curieuse. Nous voulions faire saisir l'analogie d'émotions qui s'observe entre deux époques aussi différentes que la nôtre et celle où furent écrites les premières odes du Rig-Veda.
et celle où furent écrites les premières odes du Rig-Veda. C'est que le grand mouvement actuel qui entraîne avec une force irrésistible tout un âge vers la vie, n'est point une réaction, mais une Renaissance. Aujourd'hui les mythes se sont éclaircis, leur merveilleux seul nous séduit. Les religions tombent en poudre, un vieux monde s'efface et des feux nouvelles s'élancent avec intensité jusqu'aux plus fines veines des rameaux. Jamais époque ne fut plus belle, car jamais de plus grandes choses ne furent étées accomplies. Le rêve des poètes de tous les âges va s'incarner. Les foules avides vont enfin prendre
les âges va s'incarner. Les foules avides vont enfin prendre conscience de leur beauté sacrée. Sous le vent des nouveaux poètes, les hommes vont se sentir aussi beaux que les fleurs qui luisent sur le coteau, aussi nobles que les aigles qui atteignent les cimes blanches, aussi sublimes qu'Orphée, Achille et Roland. En écoutant le frémissement de la vie, le grondement du travail, les paroles d'amour, le chant des oiseaux, la houle des cités, la paix des campagnes, le poète saisira l'harmonie de la vie et il connaîtra son rôle qui est pontifical et religieux. RENÉ LOUDET. BIBLIOGRAPHIE LES JOUEURS
qui est pontifical et religieux. RENÉ LOUDET. BIBLIOGRAPHIE LES JOUEURS DE BOULE DE SAINT-ILLANDÉ, par Maurice Beaubourg (Simonis Empis, éditeur). — M. Maurice Beaubourg n'est pas seulement le psychologue de la bohème, une des comédies les plus élevées et les plus curieuses du théâtre contemporain, le dramaturge de cette étrange et tragique fille, Le Misérabis, il est encore un prosateur exquis, Lecteur, gracieux, pashalique. Les artistes et les connaisseurs ne pourront jamais oublier ses admirables et frissonnantes Nouvelles Passionnées. Et personne n'ignore enfin la Saison au Havre de Boulogne, courte œuvre sans doute, mais traitée avec une finesse supérieure, dans
œuvre sans doute, mais traitée avec une finesse supérieure, dans un langage délicieux. C'est un livre dans le genre de la Saison que vient de nous donner Maurice Beaubourg. Les Joueurs de Boule de Saint-Illandé sont un roman épistolaire qui nous initie à l'existence de tout un monde particulier de joueurs, de vieux rentiers, de vieilles filles. Tout ce que l'oisiveté peut amener de trouble, d'irritation, dans des cimes séniles et des organismes qui s'épuisent, il semble que M. Beaubourg l'a découvert et totalement exprimé au cours de ces feuillets. Les personnages qu'il nous présente sont à ce point médiocres
Les personnages qu'il nous présente sont à ce point médiocres et quotidiens, qu'ils en deviennent extraordinaires. Lorsque nous lisons les lettres du colonel Piotou de Mademoiselle Euphrasie Durand, le ton y est si ingénu, si naturel et si candide, que nous demandons vraiment si ce serait, par hasard, de l'ironie ou des attendrissements véritables. Tous les lettrés voudront posséder ce fragile et petit bijou de prose brillante, en attendant d'applaudir la grande comédie d'émotion que M. Maurice Beaubourg va nous offrir un jour ou l'autre. M. LE B. ANDROMIQUE PETITE AMÉE, roman par Armand Charpentier, (7 francs, éditeur). Dans son
AMÉE, roman par Armand Charpentier, (7 francs, éditeur). Dans son roman, M. Armand Charpentier nous dépeint un monde de déclassés, de "petites gens" qu'il a justement qualifiés de l'élite bohème : l'observation y est juste et souvent profonde. Erminie et Léonie, les deux héros, s'aiment d'un amour solide et puissant. Ni la haine qui les poursuit, ni la misère qui les accable, ni les tentations qui les sollicitent, ni l'adversité qui s'acharne contre eux, rien ne peut entamer leur amour. Cela est d'une grande et vraie émotion. Germaine est un type baroque de bohème brave et vagabonde, gaie et imprévoyante
type baroque de bohème brave et vagabonde, gaie et imprévoyante qui chaque matin ne s'éveille que pour chercher à résoudre le grave problème du métier et du souper, et dont aucun malheur ne peut altérer son optimisme perpétuel. Les mésaventures d'une trisette lui provoquent d'autres émois, mais son caractère heureux quand même ! Toutes ses infortunes dès qu'il sait où dormira et où il logera, cette gaieté qu'il répand autour de lui, sa bonne humeur, une énergie chaude, dilate son estomac désaccoutumé des nourritures régulières, toutes ces choses sont bien dites, et l'auteur a su les faire sentir. Armand Charpentier
dites, et l'auteur a su les faire sentir. Armand Charpentier vient de nous donner une nouvelle de celles de ses œuvres. Le style en est flexible, sans recherche. La lecture en est agréable, pleine de curiosités et de surprises. Tout le livre est du plaisir. M. L. LA MUSIQUE Les événements musicaux du mois ont été, pour les Concerts Colonne, l'exécution des fragments de Messidor de M. Alfred Brunel, et l'interprétation de plusieurs scènes de Wagner par la fameuse Lilli Lehmann et M. Théodore Henning. Chez Lamoureux, il y eut les concerts donnés sous la direction de M. Richard Strauss,
les concerts donnés sous la direction de M. Richard Strauss, dont quelques œuvres nouvelles et importantes figuraient au programme. Les appréciations du public français sur M. Richard Strauss sont fort diverses. Il y a des gens qui prétendent, de l'avis absolu, que Mort et Résurrection, Ainsi parla Zarathustra, la Vie d'un Héros, Don Quichotte ne sont pas d'un homme de grande sensibilité, mais d'un esprit mathématique et de talent surtout cynique. D'autres, au contraire, y trouvent l'expression d'une âme robuste et sensible à la fois. Pour ma part, si je ne connaissais, de M. Richard Strauss, que les œuvres précitées,
ne connaissais, de M. Richard Strauss, que les œuvres précitées, je partagerais environ un tiers la première opinion. En effet, cette Vie d'un Héros, et surtout Zarathustra, avec leurs mélodies plutôt pauvres, ne sont pas souvent preuve d'une grande inspiration. On dirait que M. Richard Strauss éprouve une certaine difficulté à trouver ses motifs ; ses phrases mélodiques sont parfois heurtées. Pourtant je me souviens d'avoir entendu jadis une symphonie intitulée Huit Italiens et une Sérénade dont les charmes rythmiques et harmoniques ne m'ont jamais quitté. Mais il faut avouer que depuis, M. Richard Strauss a changé sa manière. Le
que depuis, M. Richard Strauss a changé sa manière. Le délicieux impressionniste qu'il était, devint plus exigeant de sa puissante musique, et il atténua tant de suaves et merveilleuses qualités par la recherche d'une philosophie et d'une psychologie quelque peu arides. Et, bien que dans plusieurs parties de la Vie d'un Héros, cette volonté lui ait permis de décrire des pages magnifiques et sonores, il y a néanmoins des instants d'obscurité inadéquate. Mais ce qu'il ne faut pas oublier, c'est que, malgré l'œuvre considérable qu'il donna déjà, ce compositeur est encore jeune. Il est possible aussi que nous ne soyons
encore jeune. Il est possible aussi que nous ne soyons point encore accoutumés à son art, et que ce qu'il y a d'incompréhensible aujourd'hui dans telles pages nous réserve quelque jour le même charme que dans les œuvres qui nous paraissent déjà si pleines de grâce et d'emotion. Cr; r¡ 11 ' i] faut louer sans restriction en lui, c'est son admirable sûreté de la science de l'orchestre, par laquelle il obtient des effets absolument personnels et vraiment originaux. M. Richard Strauss donne ainsi une nouvelle étendue aux harmonies et à l'orchestration. Sans s'occuper de l'antique et traditionnel contre-point, il
à l'orchestration. Sans s'occuper de l'antique et traditionnel contre-point, il trace de nouvelles voies à l'expression musicale; et bien des professeurs d'harmonie, desséchés dans leurs traités, s'effareront devant certains accords de M. Richard Strauss, qu'il leur sera impossible d'analyser, et qui cependant, malgré leur statistique négation, constitueront de la musique, de la vraie et pure musique. Comme chef d'orchestre, M. Richard Strauss m'a surtout séduit par sa conception de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Il serait à espérer que l'on comprendra enfin l'illogisme de ce mouvement lourd et appesanti dont on accablait jusqu'ici cette œuvre; la conception de M. Richard
on accablait jusqu'ici cette œuvre; la conception de M. Richard Strauss nous paraît beaucoup plus proche du sentiment de Beethoven. J'ai éprouvé une grande satisfaction en voyant figurer au programme des Concerts Colonne quelques fragments de Messidor, de M. Alfred Brunel. Le nom de M. Alfred Brunel est rarement sur les affiches de nos concerts; c'est sans doute parce que ce musicien écrit plus spécialement pour le Théâtre. Il est néanmoins presque certain que l'hémione du Rêve et de Messidor ait en portefeuille des œuvres purement symphoniques. Espérons donc que M. Colonne nous en fera bien tôt entendre (car des
M. Colonne nous en fera bien tôt entendre (car des Concerts Lamoureux — Chevillard successeur — nous ne pouvons guère attendre, à de bien rares exceptions près, que l'audition des œuvres de musiciens consacrés déjà par la Mort). Il faudrait que l'on exécutât les œuvres symphoniques de M. Alfred Brunel dans les concerts dominicaux, de préférence à de tels fragments. Car le public ne peut se rendre compte de la très grande valeur d'un poème comme Messidor qu'en l'entendant intégralement. L'inspiration de Brunel, dans son drame de Messidor, a quelque chose de religieux, de solennel et grave. Il y a
chose de religieux, de solennel et grave. Il y a là une force de sons, une fermeté de cadence, une ampleur de mélodie dont peu d'œuvres sont embelles. Un emportement héroïque enfin grandit l'harmonie à un degré prodigieux. Mais la large beauté pastorale de cette œuvre n'a été aperçue que de ceux qui y avaient assisté jadis à l'Opéra. Cela ne nous a pourtant pas empêché de retrouver en ces fragments l'expression intrinsèque de l'art de M. Alfred Brunel, qui a déjà donné de son remarquable talent ces trois preuves: Le Rêve, L'Attaque du 10 mai, Messidor. Mlle Lili Lehman,
Le Rêve, L'Attaque du 10 mai, Messidor. Mlle Lili Lehman, après une magistrale interprétation de Bruhlmeil, a delightueusement chanté quelques-uns de ces petits chefs-d'œuvre que sont les Lieder de Schubert, surtout Le Roi des Aulnes. MM. Lieichmann et Henri Albers ont dû dignes et grand succès qu'ils obtinrent respectivement ANDRÉ DE POSA. LES THEATRES AU THÉÂTRE ANTOINE. L'Empreinte, pièce en trois actes, de M. Abel Herzelt. — Plusieurs personnages évoluent dans cette pièce. Il s'agit de les classifier et de déterminer leurs rôles. Il y a, d'abord un mari et sa femme, ensuite un officier de chasseurs, enfin un auteur
sa femme, ensuite un officier de chasseurs, enfin un auteur rosse. On peut mentionner aussi, pour mémoire, une jeune veuve et une vieille dame, la grand-mère (une innovation au théâtre : la grand-mère, qui son gendre est sympathique). Maintenant je vais essayer d'expliquer ce que font ces gens. Ce sera facile, car ils ne font presque rien ; ce qui sera peut-être un peu plus difficile, c'est de faire comprendre ce qu'ils veulent. — Voici : le mari a aimé sa femme, la femme n'a jamais aimé son mari. Pendant six ans il a essayé de gagner l'amour, il n'y
six ans il a essayé de gagner l'amour, il n'y est pas parvenu. Aujourd'hui il s'est tassé, et ils ne s'aiment plus ni l'un ni l'autre. Elle, de son côté, aime, on du moins croit aimer l'officier de chasseurs ; entre temps, l'auteur rosse lui fait la cour. Ici, le mari trouvant que décidément cette existence est insupportable, il y a divorce. Chacun alors arrange sa vie comme il lui convient; et le épouse l'officier de chasseurs ; entre temps, l'auteur rosse continue à lui faire la cour. Mais elle s'était trompée, et ne aimait pas l'officier de chasseurs (ce
s'était trompée, et ne aimait pas l'officier de chasseurs (ce qui est un peu compréhensible, ce militaire étant d'une bêtise à faire sourire un homme de garde) le a donc manqué encore son second mariage. Et voici : pour une raison rather enfantine, l'ex-mari revient en scène. Elle s'aperçoit alors que son souvenir n'a pas été effacé par l'étreinte du nouveau. Elle porte indelément l'empreinte du premier homme qui l'a faite femme, Et, désemparée, devant l'irréparable, elle va désormais se laisser vivre dans le désespoir sans issue, à moins que ce pauvre imbécile d'auteur rosse ne veuille bien s'accommoder des
ce pauvre imbécile d'auteur rosse ne veuille bien s'accommoder des restes que lui laissent les successifs maris. Il faut le dire tout net, et de suite : cette pièce est inepte. D'abord, parce qu'en voulant nous prouver quelque chose, elle ne nous prouve rien ; ensuite, parce que tous les personnages qui la composent sont des idiots. Chacune de ces raisons est sans doute le corollaire de l'autre. En attendant, nous assistons à d'interminables entretiens qui n'ont pas même l'excuse d'une bonne langue. C'est terne et insipide, on énonce de valétudinaires préjugés, qui ne nous enseignent rien. Une pauvre femme
valétudinaires préjugés, qui ne nous enseignent rien. Une pauvre femme hystérique veut un mâle. Une vieille femme radote continuellement la triste antienne « De mon temps... » Les hommes sont plus s L Ils prélèvent les uns que les autres. On dirait enfin que M. Abel Herzelt n'a jamais vu que les gens les plus pitoyables de la terre. — Au point de vue théâtral, alors, c'est au-dessous de tout. Pas d'action. Pas même de dialogues. Rien que des monologues. Certes, pour nous démontrer l'empreinte de l'homme qui, le premier, défloré une âme, Jacques, Marceline et Madame Surgères parlent beaucoup
défloré une âme, Jacques, Marceline et Madame Surgères parlent beaucoup ; ils parlent trop : ce sont même des insupportables bavards. Mais — comme d'ailleurs dans toutes les pièces où le dialogue n'existe pas — les personnages n'agissent point, l'Empreinte offre une particularité bien caractéristique : en ses trois actes, d'un bout à l'autre, tout le monde est assis. On ne se lève que pour changer de chaises. Ici, le metteur en scène a vraiment eu raison : car être debout, marcher, cela indique que l'on a quelque chose à faire. Mais comme les personnages de l'Empreinte n'ont rien à
faire. Mais comme les personnages de l'Empreinte n'ont rien à faire, et qu'ils se contentent de tenir des conversations, il est logique de leur permettre cette attitude. Ceci n'est qu'un détail, mais combien il est probant. Ce ne sont pas les discours qui intéressent le public. M. Abel Fermé peut avoir raison dans sa thèse, mais il ne le prouve pas par ses interminables sermons. Le théâtre est une chaire, soit. Et ceux qui l'envisagent ainsi méritent qu'on les estime. Mais les moyens d'expression de cette chaire, doivent être bien différents de ceux des chaires religieuses, leur parallèle existence le
différents de ceux des chaires religieuses, leur parallèle existence le démontre. Le peuple ne va plus à l'église, cela ne veut pas dire qu'il dédaigne qu'on l'instruise, mais simplement que la forme de son enseignement ne lui convient plus. Il lui préfère le théâtre. Suivons donc son goût. Mais comprenons aussi ce qu'il nous demande. Remplacer un seul prédicateur par plusieurs, est malhonnête. C'est une duperie à laquelle il se laissera prendre une fois, mais dont il s'apercevra très vite. Alexandre Dumas fils est mort, ne tentons pas de le ressusciter. Et puisque la foule daigne nous honorer de sa
ressusciter. Et puisque la foule daigne nous honorer de sa préférence, sachons nous l'attacher en lui donnant du théâtre, du vrai théâtre (qui n'exclut pas, bien au contraire, un grave et magnifique enseignement) et en ne lui conviant pas à des sermons en plusieurs tableaux. Parler de l'interprétation de l'Empreinte me paraît un peu inutile. Les acteurs ont fait ce qu'ils ont pu. Mais on ne peut leur demander l'impossible. Il faut seulement les louer de leur bonne volonté. Poil-de-Carotte, pièce en un acte de Jules Renard. — Ce délai ici est plein de lin essentiel, d'attendrissement, de vérité et
ici est plein de lin essentiel, d'attendrissement, de vérité et d'émotion. Il est sans doute inutile de raconter ici l'histoire de Poil-de-Carotte, que tout le monde connaît. Il serait, je pense, aussi superflu de dire le charme du style de M. Jules Renard, cet élève de La Rochefoucauld, et l'observation aiguë et attendrie de cet écrivain, que certains ont voulu ranger parmi les « auteurs gus. » Dire que Poil-de-Carotte est une œuvre absolument originale et nouvelle, serait indiquer que l'on ignore l'œuvre de Jules Vallès. Il est bien évident que, pas une mille, Poil de Carotte n'atteint l'intensité de
que, pas une mille, Poil de Carotte n'atteint l'intensité de Jacques Vinglras ; que l'espace un peu dilettante de M. Jules Renard nous émeut moins profondément que la souveraine, homicide et révélatrice de Jules Vallès. Mais ce qu'on ne peut nier à Renard, ce sont des qualités très hautes de distinction spirituelle et d'une sensibilité extraordinaire sous son masque de spectateur. Il a tiré, pour la scène de ce recueil anecdologique de Poil-de-Carotte, une sorte de petite action d'une demi-heure, qui suffit pour vulgariser les types du pauvre enfant, et de son père, et de sa mère. M. Jules Renard
de son père, et de sa mère. M. Jules Renard a été merveilleusement secondé par ses interprètes. Cet acte nous a rendu un des ensembles du Théâtre Antoine, quand une bonne pièce y est montée. Mme Suzanne Després a été simplement parfaite, et telle que vraiment nous ne pouvions pas nous y attendre en un rôle aussi délicatement familier et intense que Poil-de-Carotte ; elle a su masquer toute féminité sous sa blouse et sa perruque grotesques, et sans coquetterie aucune, a osé nous présenter pour la première fois un travesti sans désir apparent d'y plaire. Mme Ellen Andrée, c'est
travesti sans désir apparent d'y plaire. Mme Ellen Andrée, c'est Mme Lepic ; je pense que M. Renard ne l'a pas rêvée autrement. M. Antoine a trouvé en son rôle tout ce que révèlent ses dons de rudesse attendrie, de naturel exact et d'allurtes pittoresques. Et Mlle Maupin est une Annette fraîche et rustique à souhait. ALBERT FLEURY. LES REVUES « La Destinée des langues » que publie le Mercure de France de Mars, est une étude remarquable de M. le marquis de Gourmont. Il y aurait peut-être quelques objections à présenter quant aux conclusions de l'auteur, mais tel que
à présenter quant aux conclusions de l'auteur, mais tel que cela, c'est un travail, qui ne manque pas d'érudition. L'Effort, dans son numéro du 10 février, publie, avec des pages historiques de M. Léopold La cour, des extraits du Livre des Lois, le nouveau volume de vers que prépare actuellement Saint-Georges de Bouhours. De ces strophes pontificales et lyriques, nous extrayons l'inscription sur l'Hospitalité : La rose est dans l'amphore, étonnée et farouche, Le pin dans l'amidon et brait. Que ton seuil bleusissant s'ouvre à tous dans la nuit, Quelquefois c'est un dieu qui sous l'homme reluit, Le ciel est
c'est un dieu qui sous l'homme reluit, Le ciel est sur sa bouche ! Ne referme jamais la porte âpre et glacée, Embellis-la de thym ! Sait-on quel est celui qui vient, de rayons teint, Le pauvre et le lépreux annoncent les destins Quand la lune est passée ! Laisse de l'eau dans l'urne et du pain sur la table, Éclaire le parvis. Ne dilapide pas les trésors de la vie, Garde pour le passant les meilleurs de tes fruits Et les plus délectables ! Malheur à qui se clôt dans sa noire demeure ! Loin de lui bat l'azur.
dans sa noire demeure ! Loin de lui bat l'azur. Que la fenêtre ouverte accueille un jour plus pur, Que le soleil épanche au printemps, sur le mur, Des feuilles et des fleurs ! Vie Nouvelle. Une jeune revue vient de paraître à Bruxelles. Le premier numéro en est excellent. Le discours sur la Tragédie expose des idées qui nous sont très chères et auxquelles nous applaudissons chez nos jeunes confrères de Belgique. À côté de poèmes de Verhaeren et de Gudlin, de prose de Gide, il faut signaler les pages de Christian Rieck et de Joseph Bossi. Dans le
pages de Christian Rieck et de Joseph Bossi. Dans le Pays de France, lire les chroniques nationalistes de M. Joachim Casquet. L'hommage à la poétique de Déroulède ne manque pas de saveur de la part du bon poète qu'est M. Casquet. C'est au moins assez inattendu. Le Bulletin de l'Union pour l'Action morale. M. Desjardins combat la loi de scolarité avec des arguments d'une grande largeur de vues et un esprit réellement libéral. Dans la revue catholique belge : la Lille, M. Ramaekers consacre à Emile Verhaeren un article dont nous extrayons ce passage : « Verhaeren nous a montré