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apparence si ténue, si intime, puisse avoir d'aussi graves conséquences. Oui, la bonne volonté de tous, une entente qui semblait parfaite, une œuvre qui paraissait durable, tout cela ne sera rien qu'un vain espoir, parce qu'une femme est amoureuse d'un homme qui se refuse à elle, parce que cet homme en aime une autre, parce que ces deux femmes vont se haïr, parce que trois mégères seront jalouses d'une âme simple qui leur sourit. Eh quoi, pas davantage ? Une raison aussi mince ? C'est pourtant l'absolue vérité. La femme est l'ennemie de tout effort intellectuel ; c'est d'ailleurs ce
est l'ennemie de tout effort intellectuel ; c'est d'ailleurs ce que M. Urbain Gohier a exposé dans son "Ressort". Par cela, la Clairière est sociale et humaine. Cette pièce indique une voie et démasque l'obstacle. Outre un ensemble d'action si remarquable, il y a, dans certains détails, de fort beaux passages. Une scène entre autres, celle qui doit nous instruire de la situation des personnages, est, à tous égards, d'une savante maîtrise et d'un noble sentiment. Je veux parler de l'entretien du premier acte entre le docteur et Hélène. Par la manière naturelle, ponctuelle et véridique dont ce moment est
la manière naturelle, ponctuelle et véridique dont ce moment est conduit, aussi bien que par l'attitude des personnages, c'est une des plus belles scènes que je connaisse au théâtre contemporain. Je sais qu'on nous a donné déjà, dans la "Fille aux Ovaire", un essai de ce genre, mais si inférieur qu'il ne faut le mentionner que par probité. Ici l'accent est sobre, sans nulle emphase, sans effet cherche, avec simplement de la vérité et une énonciation parfaite de ce qu'il fallait dire. C'est du drame vivant qui porte en soi un enseignement profond. La Clairière est une des meilleures pièces
un enseignement profond. La Clairière est une des meilleures pièces de l'année, pour ne pas dire la meilleure. Et je veux prolonger d'elle pour dire que le théâtre Antoine nous offre constamment le plus intéressant effort qui soit. Malgré de successifs échecs, il demeure vraiment le seul foyer dans le milieu des autres. Ailleurs un succès ne prouve pas la valeur d'une œuvre — témoin les deux Gosses — pas l'échec de la première son infériorité — témoin les Dames de Rochefort qu'on ne joue plus. Ainsi, Al. André Adolphe est un ouvrier de bonne et belle humeur; Il a
est un ouvrier de bonne et belle humeur; Il a la persévérance. Il a de l'audace. Il a de l'honnêteté. Tandis que le Vaudeville reprenait la "Cousine", tandis que le Gymnase donnait le "Béguin", la "Layette", tandis que Rondel reprenait les "Fourchambault" (pourquoi pas le "Mariage d'Olympe"?) tandis que la Comédie-Française reprenait "Diane de Lys", "Charlotte Corday", et comprenait qu'il faudrait brûler pour ramener l'attention sur elle, M. Gine tentait des créations : "Pire Naturel", "En Paix", la "Gallice", "l'Elégitime", "Poil-de-Carotte", la "Clairière". Il n'est pas nécessaire d'être indifférent à cela. Il n'a pas eu que des succès, dira-t-on ;
cela. Il n'a pas eu que des succès, dira-t-on ; je ne lui en trouve que plus de mérite. Il travaille avec M. Jules Claretie, un de ceux qui ont le plus déraciné du public l'idée qu'on ne pouvait avoir de beaux spectacles qu'à la Comédie-Française. Par l'ensemble de sa troupe, par la diversité de ses programmes et surtout par sa science de la mise en scène, il est arrivé à être au-dessus de la concurrence pour l'illustre Maison. Et le ne subsiste d'ailleurs plus aujourd'hui que par la présence de M. Maurice Sarret-Sully. Mais que ce grand tragédien laisse
de M. Maurice Sarret-Sully. Mais que ce grand tragédien laisse ou la quittée à la foule, soyez-en certains. M. Antoine est, avant tout, un extraordinaire metteur en scène. Comme acteur, je ne lui connais pas un rôle qu'il n'ait imprimé de son empreinte ; il faudrait, chaque fois qu'on le voit, oublier qu'on le connaît. Prenez-le dans chacune de ses interprétations, vous ne pourrez penser qu'on puisse le surpasser. Si vous aurez raison. Seulement ne vous le rappelez pas d'un soir à l'autre. Car M. Antoine, quelque impeccable et fouillé qu'il soit, reste toujours M. Antoine. C'est le même homme
qu'il soit, reste toujours M. Antoine. C'est le même homme placé dans des circonstances diverses. Néanmoins, cela n'affecte rien à son esprit qui est d'avoir fondé son théâtre. Et c'en est un important. À l'heure présente, il est le seul qui puisse prétendre être un directeur artistique. Les autres sont des industriels. On ne saurait trop redire combien a été et est encore salutaire la présence de M. Antoine. Consultez les affiches de l'année et voyez ce qui aurait été joué d'intéressant à Paris pendant cette période s'il n'avait pas été là. La Clairière est une œuvre sociale assurément, mais
été là. La Clairière est une œuvre sociale assurément, mais c'est aussi, et surtout, une œuvre humaine. Un pessimisme féroce se cache sous chacun des "mots" où nous reconnaissons la finesse de M. Maurice Donnay. D'ailleurs le public l'a senti : bien que les scènes soient émaillées de continuelles réparties fort spirituelles, on n'a pas ri, on n'a pas souri. Car cette fois on a senti qu'il s'agissait d'un grave problème, et que, sous plusieurs aspects peut-être frivoles, était agitée, aiguë et imminente, la question du bonheur humain. Et tous les gens qui cherchent cet idéal sont pleins de la
les gens qui cherchent cet idéal sont pleins de la meilleure volonté; les auteurs n'ont pas voulu nous présenter un seul type vraiment bas ; ils désirent tous la bonne concorde, la paix, ils essayent avec foi la fraternité humaine; et pourtant ils n'y aboutiront point. Cela, à cause de leur nature même. Et je trouve fort beau que MM. Maurice Donnay et Lucien Descaves n'aient pas reculé devant la difficulté d'une pareille tâche. Ils n'ont point eu besoin de faux-fuyants, de traîtrises, mais simplement de la passion humaine, de la vérité âpre et poignante. Voilà une œuvre qui nous
la vérité âpre et poignante. Voilà une œuvre qui nous permet d'apprécier M. Maurice Donnay. Cet agréable railleur vient de conquérir notre sympathie. Nous n'estimions guère les pies palinodies de son Education de Prince, et l'aimable babillage d'Amants ne nous avait que peu séduits; mais ici il a prouvé vraiment que son ironie n'est point un passetemps. La Clairière constitue ses lettres de noblesse. Il faudrait encore mentionner l'attitude du public devant certaines déclarations anti-militaristes. Que la Clairière en contienne, cela n'a rien qui puisse nous surprendre, M. Lucien Descaves y ayant participé ; mais que le public l'ait accueilli
y ayant participé ; mais que le public l'ait accueilli avec sang-froid, voilà qui nous paraît intéressant. Certes tout n'a pas encore été dit sur le Sabre, et le Dolman, et l'Épée, néanmoins on a déjà osé regarder le monstre en face. Les facéties de M. Courtenline ont commencé l'irrespect ; naguère M. Gohier a prononcé de fortes vérités ; aujourd'hui cela semble se préciser. Mais il n'y a là rien de surprenant. Les penseurs seront toujours d'accord sur ce sujet. Ce qui nous comble de joie, ce n'est pas l'expression unanime des écrivains de valeur (même muette et timide,
l'expression unanime des écrivains de valeur (même muette et timide, elle est tacite et consentie) c'est le silence du peuple. Et ne nous y trompons pas : ce silence est une grande approbation. Hier on aurait hué l'audacieux qui eût osé prononcer, en public, le quart de ce qui est dit à ce sujet dans la Clairière ; aujourd'hui on l'écoute ; demain on l'applaudira. Cela est d'un bel encouragement pour ceux qui tentent d'exprimer ce qu'ils sentent de l'illogisme des conventions. Non, aucun effort n'est perdu, aucune lutte n'est stérile. Les progrès peuvent être lents, mais quand certaines catastrophes
stérile. Les progrès peuvent être lents, mais quand certaines catastrophes les précipitent, il faut savoir y distinguer l'inéluctable loi des siècles. Il me reste à parler de l'interprétation. Je mets d'abord, hors pair, M. Firmin Gémier, qui est bien le plus prodigieux acteur moderne que je connaisse. C'est le type complet et parfait du comédien. Jamais le même, d'une exactitude et d'une minutie remarquables, il est apte à incarner tous les personnages ; il ne se ressemble pas une fois ; les interprétations les plus diverses lui sont familières ; il est aussi bien le terrible médecin d'En Paix que
il est aussi bien le terrible médecin d'En Paix que le réfractaire désabusé de la Clairière. Nous l'avons vu dans tous les genres, dans tous les rôles. Que M. Antoine ne monte-t-il le Misanthrope ! Pouvez-vous rêver un Alceste plus hypocondre ? Je me figure M. Gémier aussi intense dans L'amiral qu'il le fut dans une Faillite. Il ose tout avec un égal bonheur. Cet admirable acteur est tour à tour comique et tragique avec autant de sûreté. Il sait masquer aussi bien son tempérament propre que son visage et son aspect. Naguère je lui vis jouer Père Naturel, après
son aspect. Naguère je lui vis jouer Père Naturel, après la Révolte, et je ne le reconnus qu'en regardant le programme. Voilà le véritable acteur, celui qui se plie à toute la complexité de l'âme humaine, et peut être grotesque aujourd'hui, sublime demain. La Clairière lui a fourni un de ses meilleurs rôles ; il n'y a pas une faiblesse ; et il atteint à une telle intensité d'exactitude, de naturel. d'émotion simple et profonde, qu'on ne se rend même point compte de la beauté de son talent. Je n'aime pas beaucoup la manière de M. Dumény. Malgré toute l'autorité
pas beaucoup la manière de M. Dumény. Malgré toute l'autorité de son jeu, sa belle allure et son intelligence, on sent un peu trop de convention dans son ensemble. C'est un artiste qui paraît manquer d'élans et semble parfois retenir sa nature. Il se fige en une attitude dont ses gestes sont compassés, et qui nous impose une silhouette presque définitive. Mlle Suzanne Després se dessine de jour en jour avec plus d'accentuation ; sa création d'Hélène, dans la Clairière, est tout à fait remarquable, d'une grande simplicité, très attendrissante, et comme née dans l'atmosphère de cette pièce. J'ai parlé
et comme née dans l'atmosphère de cette pièce. J'ai parlé tout à l'heure de M. Antoine. Je retiendrai encore Mlle Eugénie Nau dont le talent est toujours caractéristique, et M. Arquillière qui nous a montré un Verdier suffisamment méprisable, bien que peut-être un peu forcé dans le comique. Ce personnage aurait pu être sinistre, je regrette que M. Arquillière l'ait dessiné en simple caricature. Néanmoins l'ensemble était parfait, la mise en scène très exacte ; et la Clairière peut être considérée comme une des meilleures créations du Théâtre Antoine. ALBERT FLEURY. J'aurais voulu pouvoir parler de la représentation du Cloître
FLEURY. J'aurais voulu pouvoir parler de la représentation du Cloître qui a eu lieu à Paris. Mais il m'a été impossible d'y assister. M. Lugné-Poe qui l'avait organisée, n'a pas jugé à propos d'y convier les jeunes littérateurs ; il vise sans doute aujourd'hui à un autre public. C'est fâcheux pour tout le monde, néanmoins peut-être un peu plus pour lui que pour nous. A. F. LES REVUES La Mercure de France (mai 1910). — M. Pierre Lerchâteau y publie la chronique de l'Exposition universelle. « Lorsque, dit-il, du haut du pont Alexandre on regarde les palais de toutes les
du pont Alexandre on regarde les palais de toutes les nations se refléter dans cette Seine où s'est mirée, où s'est trempée l'histoire de Paris et de la France, et prendre ainsi contact, non pas avec les boucs qui dorment au fond, mais avec la surface des eaux, belles, claires, ardentes et vivantes de feux et de soleil, on brûle de croire que les peuples laissant dormir leurs instincts bas de fange et de sang, finiront quand même par se pénétrer et s'unir, grâce aux idées éclatantes et suprêmes, et qu'ils communieront, si pas dans l'amour, du moins dans l'admiration
qu'ils communieront, si pas dans l'amour, du moins dans l'admiration mutuelle. Et les villes formidables et redoutables seront nécessaires alors à déconcentrer ces explosions de travail et de génie trop précieuses et trop diverses, pour que, par haine et violence, les peuples réunis permettent au moins l'un d'entre eux d'y porter atteinte désormais. » La Revue Franco-Allemande (avril 1900). — Un intéressant article de M. Léon Bazaillé sur : « Le retour à la nature à propos des œuvres dernières de Camille Lemonnier. » L'œuvre du romancier belge est analysée dans son ensemble avec finesse et pénétration : en ces
dans son ensemble avec finesse et pénétration : en ces quelques pages d'excellente critique, M. Bazaillé présente au lecteur une idée claire et imagée du talent de l'auteur de Vile Vierge et de l'Homme en amour. La Coopération des idées. — Dans cette publication, nous remarquons un intéressant article de M. D. Bancel, sur l'action pratique du socialisme. L'auteur y cite le socialisme belge en exemple au socialisme français. « Au sein de nos fédérations de syndicats, de mutualités, de coopératives de consommation, de sociétés solidaristes, de nos Palais du peuple en un mot, il faudra imiter le parti belge
peuple en un mot, il faudra imiter le parti belge dans ses actes économiques en respectant toutefois l'autonomie et la liberté de tous les groupements, depuis les plus réactionnaires jusqu'aux plus révolutionnaires. » M. Bancel examine ainsi que on le voit dans cette intéressante étude la question mutualiste avec une largeur de vues, une impartialité et une compétence remarquables. La Vogue. (Anthologie-Revue réunies). — Dans le sommaire du 15 avril 1900, à lire une étude sur Anatole France par M. Roger Lebrun. Le Beffroi est une revue fort intéressante, qui semble devoir compter parmi les organes de décentralisation littéraire d'une
semble devoir compter parmi les organes de décentralisation littéraire d'une manière très efficace. Le numéro d'avril réunit les noms de plusieurs poètes que nous ignorons, tels que Pierre Hamer, Paul Castiaux, Edmond Blanguernon, Albert Colleaux, d'autres encore qui donnent plus que des promesses. Cette publication nous révélera sans doute l'âme poétique de la Flandre française, que nous connaissons si peu, et qui pourtant est d'une âpreté et d'un recueillement très caractéristique et très intense. La Lutte. — J'admire dans ce numéro le noble et bel article de M. Yves Berthon sur les aspirations de sa petite patrie la Bretagne. M.
sur les aspirations de sa petite patrie la Bretagne. M. Berthon aime profondément sa terre natale. Il veut voir son petit pays se redresser, sortir de l'obscurité et reprendre son indépendance. De tous les pays de France, la Bretagne en effet est celui qui se trouve le plus isolé, celui dont les idées et les aspirations sont les plus différentes et les plus particulières. Une langue qui se conserve et se transmet dans sa simplicité archaïque, des mœurs patriarcales, un profond amour de la terre et de tout ce qui y touche, voilà ce qui forme les traits distinctifs de
y touche, voilà ce qui forme les traits distinctifs de l'âme bretonne. Or une oppression financière pèse sur les destinées de ce pays, des préfets, des évoques, des curés, des instituteurs, des fonctionnaires, lorrains, gascons, marseillais ou français passent parmi ce peuple sans le comprendre, sans en saisir les merveilleuses aspirations et en en polluant chaque jour l'état d'âme. Peu à peu, cependant, un terrible mouvement se dessine ; le mouvement séparatif y fait d'immenses progrès ; dans leur volonté tenace, les Bretons espèrent une indépendance absolue, ils veulent rompre avec les Gaulois dont ils ne possèdent rien, ni les
avec les Gaulois dont ils ne possèdent rien, ni les mœurs, ni la langue, ni l'état d'âme, ni les idées. Avec M. Yves Berthon nous souhaitons une Bretagne libre, mais il nous plaît aussi d'espérer qu'en un avenir peu éloigné, le pays débarrassé des fonctionnaires qui l'asservissent et d'un clergé qui l'abrutit devienne un pays réellement libre et fort. Alors ce petit pays pourrait devenir une grande nation. La transformation de La Plume est très remarquable. L'aspect de son premier numéro, depuis que M. Karl Boes en a pris la direction et M. Paul Fort le secrétariat, est de fort
direction et M. Paul Fort le secrétariat, est de fort belle allure. Des vers d'Emile Verhaeren, un discours d'Adolphe Retté et la collaboration d'Henry Degron, Edmond Pilon, Gustave Kahn, Albert Mockel, Maurice Beaubourg lui assurent un bel intérêt. Nous regrettons seulement de rencontrer deux choses de M. Jean Lorrain qui a d'abord dix griffes, ensuite des ongles ras et qui avoue enfin proférer des « cris forcenés et toujours les mêmes. » Et dans quelle langue ! Gallia. — M. Pluschmann étudie le mouvement symboliste en Belgique. Étude précise documentée et évocatrice de la brève vision que nous eûmes d'une
et évocatrice de la brève vision que nous eûmes d'une école qui n'a rien laissé dans les fastes littéraires de ce siècle. Qu'est-il resté en effet de ce « puissant mouvement littéraire que nous donna Gustave Kahn ?... Vie Nouvelle offre un toujours vif intérêt. Ce qui rend précieuse cette publication, c'est qu'elle révèle des talents que nous connaissions fort peu, comme Joseph Bossi et Beck par exemple, dont l'un commence en avril une curieuse série de chroniques sur les Sentiments de l'Amour, et dont l'autre continue son savoureux roman La Sensitive. En dehors de ces noms-ci, MM. Delchevalerie, Charles
La Sensitive. En dehors de ces noms-ci, MM. Delchevalerie, Charles Guérin, Mockel, Van Lerheghem achèvent de donner à Vie Nouvelle un caractère d'art infiniment rare. La « VIE PROVENÇALE » vient d'ouvrir un Grand Concours littéraire, qui sera clos le 25 août prochain. Il sera alloué pour 600 francs de prix en espèces. Les manuscrits seront publiés. Ce concours, exempt de tout droit, est ouvert à tous. Le règlement général sera envoyé franco, sur demande adressée au Directeur de la « VIE PROVENÇALE », 19, Rue Venture, à Marseille. RENÉ LOUDET. ÉCHOS Henry Heine français, des journaux du 25 avril
LOUDET. ÉCHOS Henry Heine français, des journaux du 25 avril : « Il faut lire les fleurs de la Passion, ce roman de Gustave Kahn qu'on appelle déjà l'Henri Heine français. Le nouveau Mérimée, des journaux du 2 mai : « Il faut lire les fleurs de la Passion, ce roman d'une précision qui fait songer à Mérimée. » Nous attendons avec impatience le prochain communiqué. Le Rôle de la « Presse. D « C'est en lisant, dans les journaux, les compte-rendus des causes célèbres et les romans feuilletons que l'idée de mon crime m'est venue... » (Réponse de Tonnelier
l'idée de mon crime m'est venue... » (Réponse de Tonnelier le sous-officier assassin, au Président du Conseil de guerre). M. Maurice Barrès nous faisait savoir récemment par la plume fidèle de M. Jean de Mitry, que c'était lui qui avait trouvé le mot nationalisme. Parlementarisme, on l'ignore peut-être, n'est point non plus de création bien ancienne. Mais ce n'est pas à un Césarien, c'est à César lui-même que nous le devons. Louis Napoléon, en effet, est l'inventeur de ce néologisme qui inspira à Victor Hugo cette période : « Parlementarisme me plaît, Parlementarisme est une perle. Voilà le dictionnaire enrichi.
me plaît, Parlementarisme est une perle. Voilà le dictionnaire enrichi. Cet académicien du coup d'État fait des mots. Au fait, on n'est pas un barbare pour ne pas semer de temps en temps un barbarisme. » (Napoléon-le-Petit.) Un Journal Idéal — Un Américain, M. Sheldon, avait l'idée de faire un journal idéal où il n'y eût ni immoralités, ni Bourse, ni faits divers, ni annonces ambigues. M. Poponne, directeur du Daily-Capital mit pour six jours, ce journal à sa disposition pour qu'il en fut, pendant ce temps, directeur, administrateur, rédacteur en chef. Cette tentative vient d'obtenir un succès considérable. Du
en chef. Cette tentative vient d'obtenir un succès considérable. Du 13 au 15 avril, les profits s'élevèrent à plus de 300.000 francs et M. Sheldon pour ses six jours de rédaction a touché la somme de 50.000 francs. Voilà qui a dû remplir de stupeur nos directeurs de journaux français si fâcheusement enclins à sacrifier à l'Information » tout ce qui est Lettres, Idées, Art, Doctrine. Il serait cependant regrettable qu'un pareil précédent passât inaperçu et qu'un semblable exemple ne fût pas suivi. Et nous émettons, pour notre part, le vœu suivant. Pourquoi, parmi les propriétaires de nos journaux parisiens
vœu suivant. Pourquoi, parmi les propriétaires de nos journaux parisiens ne s'en trouverait-il pas un assez intelligent et assez hardi pour confier à des esprits novateurs le soin de rechercher tour à tour la formule du journal idéal ? Chaque semaine, par exemple, ou chaque quinzaine, ce journal changerait de rédacteur en chef. Celui-ci serait entièrement libre d'agir selon sa volonté. Il imposerait les collaborateurs, le programme, les matières, les rubriques, varierait les sommaires, la forme, le ton, l'esprit, de façon à réaliser en toute indépendance sa conception. Le public, mis en éveil par de récentes manifestations comme la fondation
mis en éveil par de récentes manifestations comme la fondation de l'école de Journalisme, notre enquête sur la Presse, par les livres et les écrits de Henry Bérenger, de Maurice Le Blond, de Paul Brulat, d'Edouard Conte sur ce sujet, ne manquerait pas de s'intéresser à de pareilles tentatives et de s'en émouvoir. Il suivrait avec une extrême curiosité ces suites d'expériences pratiques. Peut-être est-ce là un moyen d'obtenir des résultats et d'accomplir le relèvement moral de la Presse, souhaité par nos meilleurs esprits. Au cours de l'Histoire de la Littérature Française publiée par M. Petit de Julleville, professeur à
Littérature Française publiée par M. Petit de Julleville, professeur à la Faculté des Lettres de l'Université de Paris, nous relevons cette intéressante opinion : « Flaubert l'a dit, malgré sa passion du déterminé, le mot harmonieux est toujours juste. Autrement dit, il faut quelquefois préférer la justesse du rapport de son même à la justesse du rapport de ses. L'impression, dans ce cas, dépasse en valeur l'expression. » Il y a là une suite de phrases que devraient bien méditer certains petits critiques qui, naguère, entreprirent d'incriminer, d'une manière mesquine et misérable, plusieurs expressions originales, les audaces d'écriture et même
et misérable, plusieurs expressions originales, les audaces d'écriture et même quelques « coquilles » contenues dans la Route Noire. Louis COUSIN. SOMMAIRE DU NOMBRE 5 (Avril 1900) Michel Abadie... Lettre pyrénéenne. Paul Souchoir Hymne aux Muses. Maurice Le Blond. Études sur la Presse. — La Fronde. Henry de Braisne L'arbre sacré. Eugène Montfort Variation sur la Littérature. — Henri de Régnier. Jules Nadi La prière des jeunes hommes. René Loudet... Essai sur l'enseignement héroïque des poèmes primitifs (suite). CHRONIQUES M. Le B.— R. L Bibliographie. Andriès de Rosa La Musique. Albert Fleury Les Théâtres René Loudet Les Revues. REVUE DES
Albert Fleury Les Théâtres René Loudet Les Revues. REVUE DES REVUES ET Revue d'Histoire et d'Amérique BI-MENSUELLE Abonnements : UN AN: France, 50 francs; Étranger, 24 francs Rédaction Administration 12, Avenue de l'Opéra — Paris Editions de la Revue Naturiste : Hymne aux Muses PAR Paul SOUCHON LIRE : Saint-Georges de Bouhélier L'Hiver en méditation (Mercure de France) .... 6 » Églogue, ou les Concerts champêtres (Fasquelle).... 3 50 La révolution marche (Stock) 5 50 Les Éléments de la Renaissance française (La Plume) .. 3 50 La Route noire (Fasquelle) . 3 50 Maurice Le Blond Essai sur le Naturisme
. 3 50 Maurice Le Blond Essai sur le Naturisme (Mercure de France) .... 2 50 Zola devant les Jeunes (La Plume) ....... 2 » Eugène Montfort Sylvie, ou les Études passionnées (Mercure de France) ... 2 50 Chair (Mercure de France) . 2 » Essai sur l'Amour, 1ère édition, (Ollendorf) ...... 3 50 Albert Fleury Sur la Route (Art Indépendant) 2 » Impressions grises (Art Indépendant) 2 » Pierrot (Mercure de France). 3 » Poèmes, 1895-1899 (Mercure de France) 3 50 Confidences (Mercure de France) 2 » Michel Abadie Les Voix de la Montagne (La Plume) ...... 3 11