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se résoudre, sinon par le silence et le sommeil. Dans les îlots que la vague n'a point submergés, on s'occupe, comme au temps des guerres de religion (et la dernière, en Suisse, ne remonte qu'à l'année 1847), à construire des digues. On ne se bat plus, mais on ne renonce pas à s'épier. Ainsi que dans un mariage de raison, la force de l'habitude, les nécessités de la vie commune imposent la tolérance. Ne pouvant brimer le voisin, on cherche à le dépasser en vertu on finit par se croire meilleur à force de vouloir l'être. Le catholicisme romain prend
meilleur à force de vouloir l'être. Le catholicisme romain prend ainsi une figure que ne connaissent point l'Église romaine les contrées où ses campaniles sont seuls à s'élever dans l'azur. Chez nous, les chefs de file, ultramontains ou parpaillots, se sont accordés jusqu'à ce jour pour mettre au-dessus de tous autres soucis celui d'éduquer leurs ouailles et de prévenir les critiques de l'adversaire. Il faut bien avouer qu'un terrain travaillé de la sorte et je n'ai montré qu'une infime partie de ce travail favorise moins que d'autres le libre épanouissement des lettres et des arts. Néanmoins, ne récriminations pas contre
des lettres et des arts. Néanmoins, ne récriminations pas contre l'histoire voyons plutôt dans les conditions de vie qu'elle nous imposa une source abondante de vertus morales et civiques. Après tout, c'est bien quelque chose. Et ce qui rend malaisée la naissance d'une œuvre d'art lui donne par là même plus de prix. Remercions Mme Maurer d'avoir fourni ce thème à nos méditations. Sachons-lui gré surtout de nous avoir restitué la pensée d'un Secrétan et d'un Rambert, dont il est bien difficile, en notre âge pressé, d'aborder les œuvres complètes. Une réserve s'impose pour le bon Toepffer on peut se
Une réserve s'impose pour le bon Toepffer on peut se lire en entier l'heure de l'autopsie n'est pas encore venue. Pour Amiel, attendons les travaux de Freud pourraient le faire voir sous un nouveau jour et M. Bernard Bouvier n'a sans doute pas dit son dernier mot. MÉMENTO. Les mois de juin et de juillet ont vu briller d'un vif éclat, en Suisse romaine, l'art dramatique indigène. C'est un art d'inspiration populaire, un art « tantôt » très éloigné des canons qui régissent la scène française. Le texte n'est peut-être pas le plus important facteur de ce théâtre, qui, malgré
pas le plus important facteur de ce théâtre, qui, malgré la langue dont il use, se rapproche des « Festspiele » de la Suisse beaucoup plus que des exemples de Paris. N'ayant pas eu la bonne fortune d'assister aux deux séries de représentations qui ont assemblé, à Genève et à Mézières, des foules recueillies, je dois me borner à constater, d'après des récits de témoins, le succès des auteurs et de leurs interprètes. À Genève, ce fut la 7e de la Jeunesse et de la Joie, poème de Jacques Chenevière et Pierre Girard, musique de Jacques Dalcroze. La gymnastique rythmique,
et Pierre Girard, musique de Jacques Dalcroze. La gymnastique rythmique, dont ce bon musicien est l'inventeur, y montra une fois de plus quels éminents services elle peut rendre à cette synthèse des arts que devrait être le théâtre. À Mézières, au cœur du canton de Vaud, le Daud de René Morax, musique de Gustave Doret, déroula, m'assure-t-on, une série de belles images toutes chargées de songe et de mystère, toutes pénétrées d'une religieuse émotion. II. À la Semaine littéraire de Genève, la rubrique de « La vie en Suisse » et le sceptre de la critique ont passé des mains
et le sceptre de la critique ont passé des mains de M. Alexis François à celles de M. Charly Clerc. Qui donc va remplacer M. Charly Clerc à la Bibliothèque nationale de Lausanne, où nous avions plaisir à suivre ses chroniques romandes ? Il se pourrait que ce fut M. Pierre Kohter. L'étude dont il publie la première partie dans le numéro d'août de la susdite revue serait à cette entreprise une excellente préface. Elle constitue un tableau fort précis de notre littérature depuis l'aube du XXe siècle. Bien que l'auteur n'en veuille peut-être pas convenir, il me semble que
l'auteur n'en veuille peut-être pas convenir, il me semble que ses considérations, du moins celles d'ordre général, se rapprochent assez sensiblement des miennes, depuis la Vie littéraire suisse jusqu'aux remarques de ce jour. Il va sans dire que, si je note certains « accords », ce n'est ni pour jouer les précurseurs ni pour crier au plagiat ! III. Avec un retard dont je m'excuse, une prochaine chronique parlera de divers ouvrages de MM. C.-F. Ramuz, Charly Clerc, René-Louis Piachaud et Maurice de Rameru. RENÉ DE WECK. LETTRES ESPAGNOLES La Revista de Occidente. Juan Hurtado y J. de la Serna
Revista de Occidente. Juan Hurtado y J. de la Serna et Angel González Palencia Historia de la Literatura española, Madrid. G. Lormer: San Ignacio de Loyola, De «Feo a Santo, Versión castellana de Manuel del Pino, colección Iris, Madrid. À part l'Esperanza qui se soutient difficilement et d'une façon intermittente, et qui, d'ailleurs, paraissant tous les huit jours, tient un peu plus de la gazette et de l'organe d'opposition que de la revue, l'Espagne n'avait jusqu'à ce jour d'autre importante revue littéraire que la Pluma. Une sœur vient de naître à cette dernière la Revista de Occidente, fondée et dirigée
à cette dernière la Revista de Occidente, fondée et dirigée par Ortega y Gasset. Ce que nous savons de cet esprit autoritaire et curieux, et les promesses qu'enferme le premier numéro de la Revue de Occidentale, nous permettent déjà d'augurer ce qu'elle sera. À côté des grandes revues françaises et anglaises, elle tiendra sa place dans ce grand mouvement d'européisme qui se fait jour un peu partout, dans cette nouvelle Internationale intellectuelle dont nous retrouvons le principe dans un récent article de Giuseppe Ferrero, paru dans l'Humanité, et sur lequel le rédacteur du programme de la revue de Occidente s'exprime
le rédacteur du programme de la revue de Occidente s'exprime ainsi : Depuis la guerre, sous des apparences contraires, a rapproché les peuples. Les paroles d'hostilité n'empêchent pas ceux-ci de compter davantage les uns pour les autres, et, même de mauvais gré, de se pénétrer dans une vie commune. Avant la guerre, il existait au contraire un internationalisme de verbe et de geste, un cosmopolitisme abstrait, trompeur, qui faisait une sorte d'annulation des particularités nationales. C'était un cosmopolitisme ouvrier, bancaire, un cosmopolitisme de luxe Ritz et de sleeping-car. Derrière lui, les peuples continuaient à vivre dans une rigoureuse isolation. Le
les peuples continuaient à vivre dans une rigoureuse isolation. Le cosmopolitisme d'aujourd'hui est meilleur, et, au lieu de supposer un abandon des génies et des destins ethniques, il signifie leur reconnaissance et leur confrontation. La vie littéraire espagnole, pour être limitée à une élite et se développer en dehors de toute action sur les autres formes de la vie nationale, n'en est pas moins très intense. Et même on ne saurait prévoir la transformation que peuvent produire à la longue, dans les rapports entre cette élite et le public, des efforts aussi hardis et conduits par des hommes aussi généreux,
efforts aussi hardis et conduits par des hommes aussi généreux, aussi vivants, aussi épris d'action qu'Ortega y Gasset. Il semble qu'au contraire, du temps où Larra criait son désespoir « Écrire à Madrid, c'est pleurer », certains écrivains d'aujourd'hui ne puissent se fier au vide dans lequel se débattent leurs inquiétudes et se forment leurs créations. Il leur faudra, absolument, la réaction sans laquelle une énergie intérieure ne peut que s'amortir et décroître jusqu'au suicide. Mais si le moment n'est pas encore venu où les intellectuels espagnols peuvent se vanter d'intéresser leurs compatriotes aux problèmes de leur origine et de
d'intéresser leurs compatriotes aux problèmes de leur origine et de leur destin, il semble qu'ils puissent commencer à se féliciter d'y intéresser au moins le reste de l'Europe. Des accents comme ceux de Miguel de Unamuno, d'Azor, de Pérez de Ayala, d'Ortega y Gasset, de Ramón González de Serna ont réveillé l'attention des lecteurs étrangers, et ceux-ci ont pu s'étonner avec joie de trouver chez ceux-ci une canaille sans précédent aussi profondément approfondie et aussi sympathique de leurs idées et de leurs mystères. Ce premier numéro de la Revue de Occidente expose et discute avec autant d'autorité l'art de M.
Occidente expose et discute avec autant d'autorité l'art de M. Paul Morand et de M. Jean Cocteau que les théories d'Uexkull, ce relativisme biologique dont Ortega y Gasset lui-même s'est inspiré avec tant de bonheur pour l'établissement, selon certains, de une nouvelle méthode critique, plus compréhensive, plus proche de son sujet, en plus étroite communion avec lui. De même, ce numéro commence la publication d'un charmant essai de Simone, un philosophe allemand encore inconnu en France. (Les Espagnols nous donnent également l'exemple en ayant déjà traduit le célèbre livre de Spengler: La Décadence de l'Occident. Enfin, un article d'Ortega étudie
Spengler: La Décadence de l'Occident. Enfin, un article d'Ortega étudie la poésie de la Comtesse de Noailles. La leucocytose n'oubliera pas les Hispano-Américains, puisque je relève parmi ces collaborateurs le nom d'Alfonso Reyes, le fin commentateur de Gongora, un des esprits les plus exquis et les plus nouveaux et traditionnels à la fois de la littérature hispanique contemporaine. J'aime aussi rencontrer là Corpus Barga, parisien, chroniqueur fantasque et paradoxal, qui représente à mon sens le type extrême qu'a pu toujours produire et reproduire une race individualiste à l'excès, sauvagement, merveilleusement indépendante. Si certaines des personnalités qui composent cette libre et
indépendante. Si certaines des personnalités qui composent cette libre et belle élite espagnole appartiennent à l'Université, comme Unamuno, Antonio Machado, Ortega, Asin Palacios, il est désagréable de recevoir en pleine figure cette majestueuse Histoire de la Littérature espagnole, due à M. Juan Hurtado y J. de la Serna et Angel González Palencia, professeurs à l'Université de Madrid. Il est déconseillé d'avoir, dans un ouvrage enfin abondant au point de vue bibliographique et de dimensions considérables, des appréciations critiques laissant loin derrière elles les fameux manuels qui ont fait la joie de M. Vandermar et la nôtre. C'est ainsi que le
de M. Vandermar et la nôtre. C'est ainsi que le malentendu Gongora n'est pas encore réglé en Espagne, pas plus que ne le sont, dans notre enseignement officiel, les malentendus Nerval, Baudelaire, Verlaine et Mallarmé. Los auteurs de l'Histoire de la Littérature espagnole, en un tableau synthétique d'une impayable autorité dogmatique, inquisitoriale, infaillible, inaltérable, partagent la vie de Gongora en trois périodes bien nettes : a) au bon goût, b) inclination au mauvais goût avec restes du bon goût, c) mauvais goût a. Quant au chapitre qui traite de la littérature contemporaine, il y aurait trop à dire, non point
littérature contemporaine, il y aurait trop à dire, non point que l'on puisse demander à MM. Hurtado et Gonzalez Palencia de vouloir bien tenter avec un sens critique quelconque d'établir une hiérarchie des valeurs; mais on serait en droit d'exiger d'eux une méthode de classification. Tout hispanisant sera bien étonné de découvrir dans le même paragraphe Daez Canedo, Emilio Carrera et Juan Ramon Jimenez et cherchera en vain le principe qui aura pu autoriser un rapprochement aussi singulier. Mais rien ne rendra le ton dégoûté avec lequel on nous rapporte que Pio Baroja « a confessé lui-même avoir suivi Dickens,
que Pio Baroja « a confessé lui-même avoir suivi Dickens, Poe, Balzac, Stendhal, Dostoïevsky et Tourguenev ». Ce romancier d'ailleurs a fait bien pire, et nous ne saurions imaginer âme plus noire : « il est, nous dit Hurtado et Gonzalez Palencia, agnostique, fanatique, amateur de paradoxes et panthéiste. » M. Manuel del Pino a cru bien faire en traduisant un livre allemand sur saint Ignace de Loyola : San Ignacio de Loyola. De Erotico a Santo, par Georges Lormer. Cet ouvrage serait, si l'on n'y retrouvait divers truismes par trop tombés en désuétude et que l'on croyait définiment tués
trop tombés en désuétude et que l'on croyait définiment tués par le comique tels que le principe de la supériorité de la race germanique, l'indiscutable perfidie du caractère espagnol, les abominables complots des Jésuites et de touchantes observations pseudo-médicales sur la pathologie des saints. Saint Ignace reste ce qu'avait vu Barrès, un des plus subtils psychologues qui aient jamais été, le génial inventeur d'une méthode d'exploration intérieure et d'excitation de l'imagination et des facultés créatrices. En outre, un personnage dont la vie nous offre d'innombrables motifs de réflexion. Peu de moments d'une existence humaine sont aussi troublants que ces jours
moments d'une existence humaine sont aussi troublants que ces jours où Ignace, contraint par sa blessure de Pampelune à rester allongé et à lire des livres d'aventures religieuses, rêve alternativement à des exploits amoureux et à une possible imitation des saints, supposant, comme un Stendhal, ses chances de conquérir une dame dont l'image l'occupe, puis brusquement imaginant des actions moins voluptueuses, mais aussi difficiles. L'étude de ces grands écrivains mystiques qui ont enrichi non seulement la littérature espagnole, mais encore l'histoire de l'humanité et notre trésor de vies illustres, demande une finesse critique et psychologique en même temps qu'une noblesse
une finesse critique et psychologique en même temps qu'une noblesse de sentiments que l'on ne saurait exiger de tout le monde. Un grand ouvrage sur saint Jean de la Croix et son temps par un jeune savant français, M. Jean Baruzi, à paraître prochainement, éclairera le public français sur ce mysticisme espagnol, qui est un monde insuffisamment connu de nous. JEAN CASSOU LETTRES NÉERLANDAISES La mort de Louis Couperus. Mon état de santé m'a obligé, pendant près d'un an, d'interrompre ces chroniques trimestrielles et maintenant qu'il m'est permis de les reprendre, j'ai le triste devoir de parler tout d'abord de
reprendre, j'ai le triste devoir de parler tout d'abord de la mort de mon maître et grand ami Louis Couperus, mort que rien ne faisait prévoir et qui, par un jeu cruel du destin, l'a frappé tout juste au lendemain des fêtes célébrées à l'occasion de son soixantième anniversaire et où toute la Hollande intellectuelle et aussi le gouvernement lui avaient apporté leur hommage au lendemain aussi du jour où le grand romancier, qui jusque-là, avait mené une vie non exempte de soucis, continuellement errante, pouvait compter sur le repos et sur un travail entièrement désintéressé dans le cottage dont
et sur un travail entièrement désintéressé dans le cottage dont ses admirateurs lui avaient fait don à de Steeg, près d'Arnhem. Déjà le Mercure a annoncé la mort de Louis Couperus dans une note succincte qui indiquait exactement la place importante que le grand romancier néerlandais avait prise dans nos lettres, de même que dans la littérature internationale. Il était le plus délicat en même temps que le plus puissant, le plus fécond et le plus lu de nos auteurs modernes et aussi le plus grand d'entre eux tous, malgré l'hostilité que ses livres ont rencontrée dans les milieux religieux
l'hostilité que ses livres ont rencontrée dans les milieux religieux qui leur reprochaient une inspiration trop païenne et malgré les critiques en partie justifiées qui lui reprochaient son art trop féminin et même un peu délicatescent, Louis Couperus ne s'en est pas moins imposé et cela par la diversité prodigieuse de ses œuvres, par leur contenu et par l'impression d'indéniable puissance qui en émanait et à laquelle le raffinement des détails et des sentiments ne parvenait pas à porter atteinte. L'opinion s'accordait le placé dès maintenant, au rang de nos classiques et nos lycéens, en passant leur bac, inscrivaient, sur
classiques et nos lycéens, en passant leur bac, inscrivaient, sur la liste des auteurs qu'ils devaient avoir lus et sur lesquels ils pouvaient être interrogés, un ou deux ouvrages de Couperus. À côté des œuvres de Voltaire, de Racine, de Corneille, de Molière, de Shakespeare et de Goethe. Cela ne veut pas dire que Couperus fût rangé sur la même ligne que ces géants de la Littérature universelle, mais indique seulement la place considérable qui lui était reconnue. Louis Couperus était né le 10 juin 1863. Son père était un haut fonctionnaire colonial et l'enfant naquit au cours d'un congé
haut fonctionnaire colonial et l'enfant naquit au cours d'un congé que la famille passait à La Haye. Son grand-père maternel avait été gouverneur général des Indes Néerlandaises. Plus tard, par son mariage, Louis Couperus entra encore plus étroitement en rapport avec les milieux coloniaux et entreprit plusieurs voyages aux Indes et ce pays occupe une place considérable dans son œuvre. Il lui consacra, deux ouvrages: Van Ommen tot zoon (Vies gens) et Een geestdrift (la Force occulte). Mais il n'était pas ce qu'on appelle en Hollande un syncope, il n'avait, des deux côtés, aucun sang javanais ou malais, ainsi qu'on
des deux côtés, aucun sang javanais ou malais, ainsi qu'on l'avait longtemps prétendu et comme ravant donné à croire un de ses portraits de jeunesse. Après avoir quitté l'école, Louis Couperus n'aurait pas demandé mieux que de se consacrer à la production littéraire, mais ses parents exigèrent qu'il continuât ses études et, sous la direction du Dr Jan ten Brink, plus tard professeur à Leyde, il obtint son brevet de capacité pour l'enseignement du hollandais. Ayant satisfait ainsi aux exigences familiales et, assuré d'avoir en cas de besoin un gagne-pain, il put se vouer sans arrière-pensée à ses travaux personnels.
il put se vouer sans arrière-pensée à ses travaux personnels. Il avait déjà publié des poèmes dans les revues et, dans sa vingt et unième année, il fit paraître un recueil, Een lent seizië (Un printemps de poésie), suivi, peu après, de deux autres recueils. Plus tard, la grande revue littéraire Geletterde waarheid dont il fut l'un des fondateurs en 1903, publia plusieurs poésies de sa main. Ces productions, il faut le reconnaître, sont médiocres. Louis Couperus est avant tout et presque exclusivement un grand prosateur. Comme tel, son début fut un coup de maître. Son premier roman, Eline Vere,
fut un coup de maître. Son premier roman, Eline Vere, qui parut d'abord en feuilleton dans le journal De Geloof, de La Haye, fut un succès. Le critique du magazine Gids écrivit à ce propos « Couperus, qui, cinq années durant, s'est trompé dans son art, s'est transformé brusquement, de petit poète précieux et prétentieux qu'il était, en un grand réaliste, doué d'une belle sensibilité. » En écrivant Eline Vere, Couperus avait eu sans cesse à l'esprit l'Anna Karénine de Tolstoï. Il décrit la vie malheureuse d'une femme désœuvrée et névrosée, dans les milieux aristocratiques de La Haye. L'œuvre s'apparente
névrosée, dans les milieux aristocratiques de La Haye. L'œuvre s'apparente au naturalisme; mais elle se distingue du naturalisme hollandais, lequel se complaisait trop souvent dans la description vulgairement sentimentale des basses classes, par une vision personnelle de la vie et une psychologie pénétrante. Le succès de ce livre s'est maintenu et se maintiendra longtemps. Il en paraît encore de nouvelles éditions et Mme Couperus en a fait une adaptation théâtrale qui a été représentée en 1898. Et voici que commence toute une série de publications, des plus diverses et pouvant se ranger en différentes catégories. D'abord les œuvres psychologiques où,
se ranger en différentes catégories. D'abord les œuvres psychologiques où, après Eline Vere, nous pouvons citer les romans Noodlot (Fatalité) (1891), Een gelikt leven (1892), le recueil de nouvelles Een zomer (1892), le roman Langs lyen van de Eerdmart (Les Affinités) (1893), le roman javanais De Viergewelven (1894), l'admirable cycle (4 volumes) De Boeken der Kleine Zielen (Les Livres des Petites Âmes) (1895-1903) décrivant la vie familiale et intime à La Haye. Puis viennent en 1906 et 1908 Van Oude Menschen, avec le sous-titre De Dingen die Voorbijgaan, et le récit italien Aan den Weg der Vreugde (Sur le Chemin
récit italien Aan den Weg der Vreugde (Sur le Chemin de la Joie). Dans les intervalles de ces romans psychologiques ou, pour employer un mot sinon plus exact du moins plus caractéristique, de ces romans bourgeois, Couperus avait publié des romans de pure imagination d'abord ses romans de la vie de cour (1893), Vreemde Mensen (1894) (La Paix du Monde), qui attira l'attention de l'étranger parce que l'auteur y avait donné une vue anticipée des événements qui accompagnèrent et suivirent le manifeste du tsar; et jonglerie (1896). Puis vint, en 1897, un roman autobiographique, De Jeugd, dont l'absence de sujet
1897, un roman autobiographique, De Jeugd, dont l'absence de sujet est tellement neuve et originale qu'il n'y a guère d'œuvre, dans la littérature européenne, qui puisse lui être comparée. À De Jeugd s'attachent un grand nombre d'esquisses, où Couperus, dans la suite, a décrit sa vie et analysé ses sentiments et qui, parus d'abord comme feuilleton dans De Vaderland, furent réunis en volumes. Puis viennent les récits légendaires Psyché (1898) (récemment traduit en français et publié sous le titre de Le Cheval ailé), Fidessa (1899), De Overste (1900), Over den Vliegende Droom (les Seuils de lumière) (1901), recueil de fantaisies
Vliegende Droom (les Seuils de lumière) (1901), recueil de fantaisies légendaires. Cette série trouve son couronnement dans une œuvre gigantesque, Faust God en Goden (1903), vaste cosmogonie peu connue et moins comprise encore. Louis Couperus s'était senti très tôt attiré par les rivages ensoleillés de la Méditerranée. L'Italie avec ses villes d'art, l'Espagne, la Sicile lui étaient familières, il séjourna longtemps à Nice. Il en rapporta des impressions de voyage qui, disséminées dans des journaux, furent publiées en 1905 en dix volumes. L'antiquité romaine et grecque inspira peut-être à Couperus ses plus belles œuvres: De Berg van Lichte (La Montagne
ses plus belles œuvres: De Berg van Lichte (La Montagne de Clarté), tableau prodigieux de la Rome décadente, De Komedie (les Comédiens), une de ses œuvres de prédilection où il décrit la vie des comédiens romains, De Vliegende (1903), décrivant les pérégrinations d'un patricien romain en Égypte; Paar Gelopen en Spanje (des Dieux, des Rois, des Poètes et des Hétaïres) (1904), Het Goud van Maastricht (Fantômes de Beauté); Xerxes of Zoon van Alexander (Xerxès ou l'Orgueil), et enfin Iskander, roman antique ayant pour héros Alexandre le Grand. Nous pourrions appeler cela l'œuvre méditerranéenne de Couperus. Il faut y joindre un
cela l'œuvre méditerranéenne de Couperus. Il faut y joindre un roman qui se passe dans la vieille Espagne, De Ongekommigen (les Malheureux), et ses romans mythiques, Dionysos (1904), Herakles (1905), De Verliefdeazel (l'Ane amoureux) (1908), et Legende, mythe cyrano (1908).. Et ce n'est pas tout encore il y a ses traductions, ses fragments de la Tentation de saint Antoine, sorte d'exercice où Couperus, tout à ses débuts, s'appliqua à assouplir et orner, à corser, si je puis dire, sa langue en transposant en néerlandais la prose de Flaubert; les Ménechmes de Plaute (1896), Antoine et Cléopâtre de Shaw (1917). Ce
de Plaute (1896), Antoine et Cléopâtre de Shaw (1917). Ce n'est qu'une sèche énumération et rien que cette énumération a déjà dépassé les limites de cette chronique. Dans cette nombreuse production, il y a des œuvres entachées de quelques faiblesses, mais il n'y en a pas de médiocres. Signalons une courte polémique que Louis Couperus eut, en 1909, avec le romancier H. Robberset où il déclara que le roman bourgeois était un genre fini, épuisé, trop usé aussi, raison pour laquelle lui-même n'avait reconçu. Dans ces dernières années, il avait donné fréquemment des lectures publiques de ses œuvres et cela