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la dévalorisation des monnaies de l'Occident, France, Belgique, Italie. Mais il faut dès maintenant préparer les relations de demain, qui sera le temps de la stabilisation dans ces pays. " MARCEL DUNAK. LE TAJ-MAHAL Les lignes suivantes, consacrées au plus célèbre monument de l'Inde, sont tirées de l'article de notre collaborateur et ami, M. Maurice Pernot, que la Revue des Demi-Mesures publie dans son numéro du 1er octobre, sous le titre Passé et Avenir de l'Inde. Entre tant de chefs-d'œuvre, celui-là est le monument unique, l'aboutissement parfait, presque miraculeux, d'une longue série de méditations et d'efforts, tendant à dégager de
longue série de méditations et d'efforts, tendant à dégager de toute surcharge et de tout vain ornement la ligne la plus pure, l'alliance de couleurs la plus harmonieuse. Un architecte persan, aidé peut-être de quelques artistes italiens et français, sut donner à la pensée du souverain cette expression pleine et dépouillée, vraiment classique. Une enceinte de grès rouge, percée d'une porte monumentale, borne de trois côtés un grand jardin rectangulaire, que divisent des files de cyprès et des canaux; le quatrième côté du rectangle, qui touche au fleuve, n'est fermé qu'en partie par la terrasse sur laquelle s'élève l'édifice principal.
qu'en partie par la terrasse sur laquelle s'élève l'édifice principal. Jusqu'aux limites de l'horizon, l'œil n'aperçoit rien que cette harmonie blanche, sur l'azur pâle du ciel. La matière est un marbre blanc très pur, légèrement veiné de bleu. Le plan est des plus simples sur un haut socle carré, que flanquent quatre minarets, le monument dessine un carré plus petit, avec des pans coupés. La porte en ogive occupe toute la hauteur de la façade; à droite et à gauche, deux fenêtres superposées répètent en plus petit l'ogive de la porte. La coupole centrale semble être le résultat d'une combinaison
porte. La coupole centrale semble être le résultat d'une combinaison heureuse entre la forme arabe et la forme persane, plus élancée que la première, moins bulbeuse que la seconde. Quatre coupoles plus petites lui font couronne, posées sur des pavillons octogones. On tourne autour de l'édifice comme autour d'une belle statue sur toutes ses faces, il offre à l'œil l'harmonieuse plénitude d'un ensemble parfait. Lorsqu'on pénètre à l'intérieur, une première surprise : la lumière. Par quel miracle est-elle si égale et si douce? Des plaques très minces, découpées dans le même marbre que les blocs de la muraille, tiennent lieu
même marbre que les blocs de la muraille, tiennent lieu de vitraux. La clarté est tout juste assez vive pour faire apparaître, le long des panneaux, ces admirables bouquets d'œillets de roses, cueillis sur le mur de faïence de quelque mosquée persane. A mesure qu'on s'approche du centre, la décoration se fait plus somptueuse. Un chancel de marbre blanc, orné d'incrustations en pierre dure, entoure les tombeaux la frise qui le couronne est une dentelle, et les portes sont ciselées des joyaux. Au milieu de l'enceinte, le sarcophage de la Menaimée à sa gauche, celui de Chah Jehan. Les deux
Menaimée à sa gauche, celui de Chah Jehan. Les deux tombeaux sont taillés dans la même pierre et décorés de même sorte. La lumière s'est faite plus rare sous la coupole pleine de silence un gardien allume, pour la nuit, les deux lampes de mosquée suspendues au-dessus de la porte, puis m'invite discrètement à sortir. Peu à peu, le jardin se vide; une procession d'Indiens vêtus de blanc s'allonge sur le chemin dallé qui borde le canal; parfois l'un d'eux se penche pour boire, ou s'assied pour tremper ses pieds dans l'eau, puis reprend sa marche, cette marche élastique et
dans l'eau, puis reprend sa marche, cette marche élastique et rapide qui est aussi celle des fellahs d'Égypte. Les dernières chansons s'éloignent; l'ombre descend lentement sur le jardin. Assis sur la passerelle de marbre, qui unit les deux bords du canal, j'attends que la lune se lève. En silence, les grands oiseaux passent par bandes au-dessus de ma tête, traversant du Nord au Sud. Un peu plus tard, les grenouilles s'appellent la plate-forme blanche où je suis assis doit être pour elles un lieu de rassemblement, étape entre les bassins et la prairie. Quand elles sont assez nombreuses, toutes s'élancent
et la prairie. Quand elles sont assez nombreuses, toutes s'élancent vers l'herbe et disparaissent. Alors, la chanson des grillons commence à s'élever dans la nuit: La lune, presque pleine, monte avec lenteur au-dessus du neige. Ses rayons frappent d'abord une face de la grande coupole, qui brille comme un miroir. Puis la coupole tout entière s'illumine peu à peu, la façade sort de l'ombre, se précise, s'éclaire; enfin l'édifice apparaît dans toute la beauté de sa forme simple et parfaite. Presque bleue, parmi ce bain de lumière, la grande coupole et les minarets lancent à l'unisson, vers le ciel leur
et les minarets lancent à l'unisson, vers le ciel leur accent suave et divin, tandis que les lignes basses du monument, prolongées par les arêtes du socle, vibrent d'un accord majestueux et grave. Dans l'ombre de la grande porte brillent deux petites étoiles les lampes gardiennes des deux tombeaux. Si la dynastie fondée par Baber n'avait laissé sur le sol indien d'autre trace de son passage que le Taj Mahal, ce serait assez pour sa gloire. Une invasion furieuse, cent années de guerres terribles et de révolutions, vingt royaumes conquis, des traditions et des religions bouleversées, un immense empire laborieusement
des traditions et des religions bouleversées, un immense empire laborieusement construit à quoi tout cela vient-il aboutir? quel témoignage plus durable et plus parfait fixera pour toujours dans la mémoire des hommes le souvenir d'un grand effort tenté sinon d'une grande œuvre accomplie? L'empire est bientôt déchiré, les royaumes ressuscitent, les formes sociales et les traditions religieuses se redressent, après l'orage qui les a courbées. La grande pensée d'Akbar sombre dans l'oubli. Il reste le tombeau qu'un prince mélancolique, épris d'art et de grâce, éleva dans la plaine, au bord du fleuve, en face du palais d'Agra, afin de garder
du fleuve, en face du palais d'Agra, afin de garder près de lui, presque sous ses yeux, la dépouille d'une femme aimée. MAURICE PERNOT. Le Chemin de croix monumental de Lisieux On édifie en ce moment, sur les pentes abruptes du coteau des Terres-Noires à Lisieux, entre le cimetière et la ville, un chemin de croix monumental que le Carmel fait construire en l'honneur de sainte Thérèse de l'Enfant-Jésus. Le chantier se développe sur une superficie de près de trois hectares qui permettra à 10.000 pèlerins d'évoluer à l'aise dans les voies spacieuses au bord desquelles seront échelonnées les stations
les voies spacieuses au bord desquelles seront échelonnées les stations de ce grandiose chemin de croix. Les travaux sont poursuivis avec une grande activité. Au milieu d'un ensemble décoratif que l'on est en train de commencer, cinq escaliers donneront accès aux terrasses successives échelonnées à flanc de coteau; ils aboutiront à un vaste terre-plein au centre duquel une chapelle-octogone dressera sa silhouette. Un autel placé sous un vaste ciborium, dominé par une croix monumentale, permettra la célébration des messes en plein air où toutes les pompes de la liturgie pourront se développer. Une sacristie souterraine sera aménagée dans le soubassement
se développer. Une sacristie souterraine sera aménagée dans le soubassement de la chapelle. Cette dernière occupera le centre d'un vaste cloître qui comportera trois galeries destinées, en cas de pluie, à servir d'abri aux pèlerins. Le tout se détachera sur un fond de verdure et d'arbres du plus heureux effet. Le cloître, très simple, rappellera les austères galeries des couvents de capucins ou autres ordres mendiants. L'ensemble du projet est séduisant, mais il convient de noter que les travaux en cours qui intriguent tant les étrangers venant à Lisieux ne permettent pas encore de se faire une idée nette de
permettent pas encore de se faire une idée nette de ce que sera ce chemin de croix monumental. (De notre correspondant.) Une protestation des comédiens français contre les comédiens italiens En 1583, On ne saurait dire que les comédiens italiens n'aient rencontré que des encouragements en France. Si le public goûtait leur jeu si différent de celui des acteurs français, et étendait à leur théâtre l'engouement qui régnait alors pour tout ce qui venait d'Italie, il n'était pas d'empêchements que le Parlement et leurs rivaux ne mettent à leurs tentatives. Ainsi, en 1570, ou il est parlé d'eux pour la
Ainsi, en 1570, ou il est parlé d'eux pour la première fois, le Parlement interdit leurs représentations, sous le prétexte que le prix de 5 et 6 sols qu'ils demandaient comme droit d'entrée, était « une somme excessive et non accoutumée d'être levée en tel cas, qui est une espèce d'exaction sur le pauvre peuple ». L'année suivante, si le roi leur accorda l'autorisation de représenter des comédies et des tragédies, le Parlement se refusa à enregistrer les lettres patentes qui leur avaient été remises à cet effet, et ils durent s'en retourner. En 1577, une troupe italienne, les Gelosi
durent s'en retourner. En 1577, une troupe italienne, les Gelosi que le roi Henri III avait fait venir à Blois de Venise pour y distraire ceux qui participaient aux Etats Généraux, se rendit ensuite à Paris. Le 19 mai, ils commencèrent leurs représentations dans la salle de l'hôtel de Bourgogne; plus modérés que leurs prédécesseurs, ils n'exigeaient que 4 sols des spectateurs; aussi, y avait-il dans leur théâtre « tel concours et affluence de peuple, dit Lestoille, que les quatre meilleurs prédicateurs de Paris n'en avaient pas ensemble autant quand ils prêchaient ». Les pièces qu'ils représentaient étaient, en outre,
ils prêchaient ». Les pièces qu'ils représentaient étaient, en outre, assez licencieuses. C'est pourquoi leurs rivaux obtinrent assez facilement du Parlement qu'il leur fit défense de jouer (26 juin). Lestoille fait remarquer que, même les plus jeunes parmi les membres du Parlement tombèrent d'accord que ces pièces n'enseignaient que "que paillardises et adultères et ne servaient que d'école de débauche à la jeunesse de tout sexe de la Ville de Paris". Toutefois, les comédiens italiens, se sentant forts de l'appui royal, résistèrent et obtinrent des Lettres leur accordant permission de jouer. Ce fut en vain. Le roi, pouvait si peu
jouer. Ce fut en vain. Le roi, pouvait si peu alors! Le Parlement refusa l'enregistrement de ces Lettres et menaça même les comédiens, s'ils en sollicitaient de nouvelles, d'une amende de 10.000 livres, applicable aux pauvres de Paris. Ils ne s'en adressèrent pas moins au roi, qui les autorisa à paraître sur la scène de l'hôtel de Bourgogne, en dépit du Parlement (septembre 1577). Quelques représentations eurent lieu, mais, entre le roi et le Parlement, les comédiens estimèrent que mieux valait ne pas mettre le doigt, et leur troupe s'en retourna en Italie. Ce fut pour longtemps. En 1583 et
retourna en Italie. Ce fut pour longtemps. En 1583 et 1584 seulement, il y eut quelques tentatives sur lesquelles le Parlement ferma les yeux. Cette tolérance enhardit les Gelosi, qui revinrent, en 1588, ce qui prouve que les bénéfices qu'ils tiraient de leur « saison » et peut-être aussi le lustre que leur donnaient des représentations devant le roi et dans Paris, étaient un appât suffisant pour les engager à risquer l'aventure. Elle tourna mal. Le 10 décembre, le Parlement qui, décidément, ne pourrait admettre la présence des acteurs italiens sur une scène parisienne, décida, sur la demande du procureur
sur une scène parisienne, décida, sur la demande du procureur général Séguier, que défense leur serait faite « de jouer et faire tours et subtilités, à peine d'amende arbitraire et punitive corporelle, quelques permissions qu'ils aient impétrées et obtenues ». De nouveaux comédiens italiens, venus en 1599, eurent maille à partir avec de nouveaux adversaires. Les maîtres de l'Hôtel de Bourgogne, défenseurs des droits des comédiens français, voulurent les tenir à merci et les forcer à ne jouer que sur leur théâtre. Le Châtelet eut à se prononcer et donna gain de cause à l'Hôtel de Bourgogne; les « bourgeois
gain de cause à l'Hôtel de Bourgogne; les « bourgeois de Paris » eurent ordre, en outre, de ne pas louer de maisons à ces comédiens. Malgré ces entraves, ils durent se trouver bien de leur séjour, car une autre troupe les remplaça l'année suivante et demeura quatre ans à Paris sans être inquiétée; il est vrai qu'elle comptait une actrice célèbre, Isabelle Andrelini, dont le talent, la beauté et la vertu étaient également vantés et que le roi Henri IV appréciait, ce semble, car, lorsqu'elle se mit en route pour rentrer en Italie, il la recommanda au gouverneur de
pour rentrer en Italie, il la recommanda au gouverneur de Lyon, Villaroi; elle mourut, d'ailleurs, dans cette ville, des suites de couches. Ô vertu! Il vint encore des Italiens au cours de la première moitié du siècle, jusqu'à ce qu'en 1660, en 1660, une troupe s'établit de façon stable et joua sur le même théâtre où jouaient les comédiens de la troupe de Molière. Ce fut l'âge d'or. Les deux troupes jouaient alternativement. Dominique, Scaramouche et sa femme, Manette, charmaient la ville et la cour, le roi allouait à la troupe une pension de 15.000 livres et permettait à ses
troupe une pension de 15.000 livres et permettait à ses membres de s'intituler: « Les comédiens du roi de la troupe italienne. » Quand, par la lettre de cachet du 21 octobre 1680, les acteurs français eurent été réunis en une même troupe, la salle de l'Hôtel de Bourgogne devint vacante; les Italiens s'y transportèrent et y jouèrent tous les soirs, sauf le vendredi. De ce jour, recommencèrent les difficultés. Insensiblement, par suite de leur long séjour en France, les comédiens italiens s'étaient familiarisés avec notre langue, en sorte qu'ils se prirent à introduire dans leur dialogue d'abord des mots,
se prirent à introduire dans leur dialogue d'abord des mots, puis des phrases et des scènes en français; le public accueillit favorablement cette innovation, que rendait plus piquante leur accent italien. Il s'ensuivit que, bientôt, des pièces entières furent représentées. C'est alors que les comédiens français réclamèrent. Le roi Louis XIV évoqua l'affaire il fit comparaître l'acteur Baron et Dominique. Après que Baron eut exposé le cas, le roi donna la parole à son adversaire. « Sire, quel langage parlerai-je ? demanda Dominique. « Parle comme tu voudras lui répondit le roi. « Je ne m'en faut pas davantage, dit
le roi. « Je ne m'en faut pas davantage, dit Dominique, j'ai gagné ma cause. » Cette repartie sauva la Comédie italienne, mais pour un temps seulement. La Comédie française veillait. Au mois de septembre 1683, elle adressa à La Reynie, lieutenant général de police, une protestation qu'il y a tout lieu de croire inédite, dans laquelle étaient exposées, en détail, les doléances des comédiens français (1) elle révèle de quelle façon travaillait la troupe italienne: « Supplient humblement les seuls comédiens français du roi, établis rue Mazarin, à l'Hôtel dit Guénégaud, disant qu'il est de notoriété publique que les
dit Guénégaud, disant qu'il est de notoriété publique que les comédiens italiens, établis à l'Hôtel de Bourgogne, se donnent depuis quelque temps la liberté, de leur autorité privée, de représenter la comédie (1) BIB. Nat. fr. 21.625, fo. 316. » Enfin, les suppliants sont avertis de toutes parts que lesdits Italiens se mettent en état de porter la chose plus loin et que, trouvant de la facilité parmi quelques gens qui veulent s'ériger en auteurs italiens en langue française, ils ont fait travailler le sieur Pradon sur un sujet du célèbre Monsieur Racine, qui est la tragédie de 7~M! et
célèbre Monsieur Racine, qui est la tragédie de 7~M! et B~K:Cf?, dont ils ont fait faire une parodie en vers français et dessein de la réciter sur leur théâtre. Cette entreprise est directement contraire aux ordres du roi, qui ne veut que la seule et unique troupe de comédiens français, afin de rendre les représentations plus parfaites. Mais, dans le temps que les suppliants s'attachaient à cette perfection et particulièrement aux plus belles pièces de théâtre dont celle de Monsieur de Racine sont du nombre (et), lesdits comédiens italiens, par une malice affectée, veulent tâcher de les traduire en les
une malice affectée, veulent tâcher de les traduire en les faisant parodier, pour les traduire en ridicule, comme ils ont ci-devant commencé par Le Cid, puis par l'~M~'ow~ de l'illustre Monsieur de Corneille (2). » Les pièces de Messieurs de Corneille, Racine et Molière sont, pour ainsi dire, le patrimoine et l'héritage des suppliants, dont ils ont acquis successivement les fonds par les paiements qu'ils en ont faits; aussi, ils ont grand intérêt à s'opposer aux parodies dudit sieur Pradon. « Le roi ne veut, dans Paris, que trois théâtres d'espèces différentes, l'un pour les opéras en musique de Monsieur
d'espèces différentes, l'un pour les opéras en musique de Monsieur de Lully, l'autre pour les suppliants et le troisième pour lesdits Italiens. Aussi lesdits Italiens doivent-ils se tenir dans les règles et ne jouer leurs pièces qu'en langue italienne, comme respectivement les suppliants ne peuvent ni ne doivent réciter qu'en français. Il y a plus; lesdits comédiens italiens en faveur de ce qu'ils sont étrangers, jouissent du théâtre de l'Hôtel de Bourgogne gratis. On ne sait si La Reynie donna raison aux comédiens français; Ce qu'il est certain, c'est que les Italiens en usèrent comme devant; ils ne s'embarrassaient guère
les Italiens en usèrent comme devant; ils ne s'embarrassaient guère de ses remontrances. Non contents de ridiculer sur leur scène les sergents du Châtelet, ils y portèrent aussi les commissaires. La Reynie les fit venir et leur déclara qu'ils devaient cesser leurs moqueries; mais le succès en était inépuisable il l'est encore; aussi, les Italiens promirent et ne cessèrent nullement de s'acharner contre les représentants de l'autorité. On les laissa faire. Alors, ils s'en prirent à Mme de Maintenant, qui ne goûtait guère leur effronterie, leur dialogue indécent et leur mimique. Un roman, La Femme Présumpte, contenant des allusions transparentes
mimique. Un roman, La Femme Présumpte, contenant des allusions transparentes et désobligeantes à son sujet, venait d'être publié en Hollande; ils donnèrent ce titre à une comédie de Nolant de Fatonville, qui devait primitivement s'appeler L'Heure de La Mort. Le lendemain, M. d'Argenson, qui avait succédé à La Reynie, se présentait à l'Hôtel de Bourgogne escorté d'exempts, d'archers de courte robe et de commissaires et déclarait, au nom du roi, le théâtre fermé; les scellés furent mis sur les portes du théâtre, ainsi que sur les loges des acteurs et actrices. C'en était fait des comédiens italiens. Une curieuse estampe
actrices. C'en était fait des comédiens italiens. Une curieuse estampe de Watteau représente leur départ. E. RODOCANACHI Les Petites Expositions Dans quelques jours, toutes les galeries seront ouvertes; les peintres seront revenus de Bretagne, de Provence. D'octobre à juillet, des centaines de petites expositions se succéderont à nouveau, dans les salles où nous retrouverons plus d'un ami. Sans attendre cette « rentrée » que le critique ne voit approcher qu'avec une secrète angoisse, M. Joseph Billiet a tenu à nous présenter, dans l'intimité peut-on dire, deux artistes d'outre-Rhin, un graveur et un peintre, celui-là plus intéressant que celui-ci. M. TYM/mcnn,
et un peintre, celui-là plus intéressant que celui-ci. M. TYM/mcnn, graveur sur bois, nous paraît avoir subi l'influence du Flamand-Masereel sans s'en être suffisamment dégagé pour interpréter à sa manière les « rythmes du Nouveau Monde », c'est-à-dire le curieux spectacle que les villes américaines peuvent offrir à l'artiste capable de voir au-delà du pittoresque et d'éliminer le détail. D'un ensemble de gratte-ciel, d'une rue sillonnée d'autos, d'une gare, d'un coin de port, il ne reste, dans les estampes de Thalmann, que les grandes lignes saillantes, les angles expressifs et ces franches oppositions de blanc et de noir qui sont
ces franches oppositions de blanc et de noir qui sont le contrepoint du graveur, la principale et presque la seule ressource essentielle de son métier. M. Thalmann connaît son métier il est égagement bon lithographe et il ne manque pas d'invention, puisqu'il sait conférer aux scènes classiques de la fête une sorte de nouveauté qui résulte de leur excellente mise en page et d'une intéressante stylisation du paysage et des silhouettes. Dans le recueil intitulé La Cathédrale le procédé nous gêne un peu; les effets se répètent. Mais nous retenons les estampes américaines, dont la valeur plastique et dont le
les estampes américaines, dont la valeur plastique et dont le dynamisme calculé sont assurément le résultat d'une méditation, d'une volonté personnelle, le témoignage d'un talent qui ne se gaspillera point. Nous avons moins de sympathie pour la peinture de M. Oeo/~ BoscAw; Elle est bien pesante, matérielle. L'auteur ne dissimule point son admiration pour Renoir, pour Derain, mais, luttant avec de tels maîtres, il succombe. Nous le croyons, d'ailleurs, capable de se relever, de se libérer. J. Ord H'sman Patterson, à la galerie Allard, expose de fraîches et frêles visions de plein air. Ses Vues de Paris, même après les
de plein air. Ses Vues de Paris, même après les vacances et malgré la sécheresse de l'atmosphère qui les entourent, sont fort agréables à regarder. Ses intérieurs sont reposants. P. F. Les Jeux Floraux de Provence L'Académie des Jeux Floraux de Provence a institué un grand concours littéraire comportant de nombreux prix. Le prix Jean Aicard et celui du ministre de l'instruction publique seront décernés, comme les années précédentes, aux lauréats les plus méritants de son concours. Les meilleures œuvres pourront figurer dans une publication de choix. D'autre part, l'Académie des Jeux Floraux de Provence annonce la célébration, à Saint-Raphaël,
des Jeux Floraux de Provence annonce la célébration, à Saint-Raphaël, dans le Var, d'une grande fête, dite « fête des moissons ». Il a été procédé, à l'occasion de cette fête, à la nomination de la reine. Son investiture a déjà eu lieu à l'hôtel de ville, où elle a reçu ses attributs. De l'hôtel de ville, le cortège s'est rendu au boulevard de la Mer où a eu lieu la cérémonie. (De notre correspondant.) (2) Les parodies sont nombreuses, mais aucun des commentateurs de Racine et de Corneille (3) Emile Campardon, Histoire de la troupe de Paris 1880. Les
Emile Campardon, Histoire de la troupe de Paris 1880. Les Membres administratives Rouen, 18 septembre 1926. Monsieur le Directeur, J'ai lu avec un grand intérêt la communication de M. le Maire de Chartres, sur les complications administratives que vous avez publiée dans le numéro de ce jour. Je pense que M. Huisible, vice-président du Conseil municipal de la Seine, a signé sans la lire la réponse que lui a présentée M. le chef du bureau, avec le gros courrier du même jour. S'il l'avait lue, il aurait sûrement remarqué qu'il était peu courtois de signifier à son correspondant, maire d'un
était peu courtois de signifier à son correspondant, maire d'un chef-lieu de département, qu'il est des maires de première zone et des maires de seconde zone, vis-à-vis desquels « des précautions sont nécessaires ». Passons. Mais continuons le chapitre. Je voudrais savoir pourquoi, lorsqu'un maire a délivré une copie d'un acte de l'état civil de sa commune, on exige, en certains cas, que sa signature soit légalisée par le président du Tribunal civil. En certains cas seulement; donc, il est des cas où la signature du maire est bonne, d'autres, où elle est insuffisante. Et l'on pourrait multiplier à l'infini