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moments à des bizarreries qui l'amusent probablement : amusement que ne partagent pas entièrement les auditeurs. L'orchestre, mieux ordonné, est toujours un peu heurté, mais contient d'intéressants détails. L'Andante court et d'expression certaine m'a semblé la mieux venue des trois parties. La Suite Valaque de M. F. Lazar est un fort curieux tableau qui évoque un pays que nous ignorons, pour la plupart, et qui doit être empreint d'une couleur locale de grand caractère. Le compositeur écrit avec pureté et goût, dit en un langage pittoresque, sans recourir à des procédés outranciers, ce qu'il veut dire, montre une sincérité réelle
procédés outranciers, ce qu'il veut dire, montre une sincérité réelle et manie l'orchestre expertement et ingénieusement. Présentée par M. Straram avec le plus grand soin, cette intéressante Suite a reçu le meilleur accueil. Raymond BALLIMAN. Opéra-Comique Hélas! le froid, la grippe, la constitution définitive des groupes d'études techniques du chant, la préparation de la conférence-concert sur « La musique et les animaux », que j'ai donnée aux Annales, tout cela sans compter pas mal d'autres choses, jointes à l'immobilité impressionnante du répertoire, m'ont empêché, ce mois-ci, de vous donner mon habituelle chronique sur mon cher théâtre, et je suis navré
habituelle chronique sur mon cher théâtre, et je suis navré et m'en excuse auprès de ceux de mes abonnés qui l'attendaient peut-être. Le mois qui vient, je mettrai les bouchées doubles. Si j'en crois les gens bien informés, les recettes des théâtres lyriques ont subi la dégringolade du thermomètre. On m'affirme, d'autre part, que l'Opéra a pu stabiliser à temps et rétablir sa température. Si, seuls, nos théâtres d'opéra comique subissaient une crise, peut-être faudrait-il en rechercher les causes ailleurs que dans l'atmosphère extérieure. Il y aurait là, dans ce cas, une étude importante pour l'avenir de notre art lyrique,
cas, une étude importante pour l'avenir de notre art lyrique, élude que nous nous proposons de faire — en gardant toutefois l'espoir qu'un prochain dégel la rendra possible. MERCUTIO. Cette partition, extrêmement lyrique, suscite le plus vif intérêt de la part de tous ceux qui en ont eu la primeur et, avant même sa création à la Salle Favart, attire d'une manière toute particulière l'attention de nombreux théâtres, en France et à l'étranger. L'ouvrage ne comporte pas de choeurs. La distribution en a été établie avec le plus grand soin. Les grands rôles sont confiés à Mmes Madeleine Sibille et
Les grands rôles sont confiés à Mmes Madeleine Sibille et Vera Peeters, MM. Charles Priant, Félix Vieuille, Roger Bourdin et Willy Tiberian. Autour d'eux, évoluent un assez grand nombre de personnages plus ou moins importants, tous interprétés par des artistes remarquables. C'est M. Louis Masson lui-même qui dirigera les études musicales de l'ouvrage et qui conduira l'orchestre aux représentations. M. Georges Ricou présidera à la présentation scénique et réglera la mise en scène. La Peau de Chagrin sera représentée dans la seconde quinzaine d'avril. Et pour continuer cette brillante saison, aura lieu, en mai, la reprise tant attendue du Joueur
aura lieu, en mai, la reprise tant attendue du Joueur de Viole de M. Raoul Laparra, avec tous les artistes de la création. Théâtre des Champs-Elysées Sous le titre de « Opéra privé du Paris », l'éminente cantatrice Maria Koussenezoff, secondée par son mari, M. Massenet et par le prince Zeretelli, a eu, avouons-le, le grand courage de présenter trois chefs-d'œuvre de la musique russe. Disons de suite que cette tentative hardie a été heureusement couronnée d'un grand succès. Pour atteindre ce but, Mme Koussenezoff n'a rien négligé. Avec cette foi qui caractérise les vrais artistes, elle a tout consacré
foi qui caractérise les vrais artistes, elle a tout consacré à son œuvre : talent, temps et... argent. Devenue officiellement française par son récent mariage (elle l'était de cœur, depuis longtemps) elle a voulu offrir cette magnifique gerbe de l'ancienne Russie en don de joyeux avènement à sa seconde patrie. Qu'elle soit remerciée hautement de son beau geste qui honore autant l'artiste que les célèbres compositeurs Borodine et Rimsky-Korsakov. Leurs trois ouvrages, Le Prince Igor, Le Tzar Sultan et Snegourochka ont été présentés avec le maximum dans l'effort et la recherche. Décors splendides, mise en scène nouvelle et hardie, costumes
recherche. Décors splendides, mise en scène nouvelle et hardie, costumes riches et somptueux. La troupe a été scrupuleusement recrutée et l'on sent que tous les interprètes sont animés du même zèle et de la même foi qui conduisent à la victoire et forcent l'admiration et la sympathie. Les masses chorales font corps avec le spectacle ; ce ne sont pas des choristes, ce sont de véritables artistes qui se donnent la peine de chanter, de nuancer, de se grimer et de jouer. Le ballet, stylé par le célèbre Pokine ne leur cède en rien. Je n'aurais garde, pour terminer, de
leur cède en rien. Je n'aurais garde, pour terminer, de louer les décorateurs, costumiers, metteurs en scène et surtout le vaillant, le précis et talentueux chef d'orchestre, M. Cooper ainsi que les musiciens de l'orchestre Straram. Mme Koussenezoff peut être fière du résultat de son entreprise. Elle chante d'ailleurs dans Le Prince Igor et dans Snegourochka de sa belle voix toujours chaude et souple, et avec ce grand talent que nous apprécions depuis longtemps déjà. Qu'elle m'excuse si je ne cite pas les autres interprètes trop nombreux, qui la secondent si bien dans sa tâche. Jean BOURBON. LETTRE DE LA
si bien dans sa tâche. Jean BOURBON. LETTRE DE LA BOURBONNIE Au Théâtre de la Monnaie L'ère des grandes créations est-elle close à la Monnaie ? Cette saison ne nous a procuré aucune révélation : des reprises et encore des reprises dont certaines, il faut le dire, furent intéressantes et valaient, quelques-unes du moins, des créations. C'est ainsi que nos directeurs ramenèrent sur leur scène La Basoche, si charmante, par quoi Messager s'affirma musicien accompli et raffiné, ennemi des banalités et du flon-flon. En cette œuvre se firent remarquer Mmes Leblanc et Mertens, qui, en Reine, qui en paysanne. On
Leblanc et Mertens, qui, en Reine, qui en paysanne. On ne saurait omettre de mentionner aussi M. Boyer en Duc ; cet artiste, de plus en plus, réussit dans les comiques ; il est un Larivière dans la Monnaie ne voudrait pas se priver. M. Colonne fut un excellent Clément Marot, qui contribua grandement à la réussite de cette reprise. On fêtait partout, cette saison, le centenaire de Schubert ; la Monnaie ne voudrait pas encourir le reproche de demeurer en arrière. Certains eussent voulu voir reprendre le Fierrabras du musicien fêté, mais... la première campagne de l'ouvrage avait laissé
musicien fêté, mais... la première campagne de l'ouvrage avait laissé voir les nombreux défauts dont sont hélas ! entachées les œuvres dramatiques du génial mélodiste. Et c'est pour donner de sa musique quand même que la Monnaie (après le Théâtre du Casino de Bruxelles) fit reprise de La Chanson d'amour, bien mauvaise traduction du titre primitif si évocateur : La maison des trois jeunes filles, où certain compositeur (!) Berté utilise les meilleures pages de Schubert sur un livret ni pire ni meilleur que beaucoup d'autres. Certes, l'œuvre plaît au public, car il ne se passe pas de semaine que
public, car il ne se passe pas de semaine que l'œuvre ne soit à l'affiche. La mode est, d'ailleurs, aux biographies romancées et cette partition, où se marient vérité et fiction, a tout ce qu'il faut pour plaire au grand public. Puis, c'est quand même de la musique de Schubert et bien maladroit eût été le compositeur qui eût réussi à la gâcher. Or, M. Berté fut habile adaptateur et le succès s'explique jusqu'à certain point. Nous avons parlé plus haut de M. Colonne ; ses solides qualités et son habileté, sa sensibilité et parfaite compréhension des personnages qui s'offrent
habileté, sa sensibilité et parfaite compréhension des personnages qui s'offrent à la réalisation de l'acteur, lui firent trouver la note juste pour incarner ici Schubert. Il est entouré de façon la meilleure de MM. Boyer (en Muhl), Rambaud (Frantz), Clauzure (l'Archiduc), de Mmes Leblanc, Deligny, Lamprenne, Andry et Ballard. Désireux de remettre sur pied la tétralogie de Wagner (que la guerre et les temps d'après guerre et mille considérations avaient écarté de la Monnaie), on a repris, ces temps derniers, Siegfried. Nous avons, pour les directeurs de la Monnaie, trop d'estime pour leur envoyer le pavé de l'ours qui, en
d'estime pour leur envoyer le pavé de l'ours qui, en l'occurrence, serait un pavé de louanges. On a longtemps discuté : Wagner avec des moyens de fortune ou pas Wagner ? Mieux il valait, pour beaucoup, Wagner avec des moyens de fortune que pas Wagner. Rares sont d'ailleurs les scènes qui peuvent, pour un soir, donner l'illusion de transporter leur auditoire à Bayreuth. Avec notre franc belge à quatorze centimes, monnaie mondiale, nous ne pouvons nourrir l'ambition de rétablir ces représentations qui firent la gloire de la Monnaie. D'autre part, on aimerait à se demander si la littérature wagnérienne l'est
on aimerait à se demander si la littérature wagnérienne l'est au point que la prétendent les « Wagnériens », dont Wagner même disait qu'il fallait se méfier. Maintes fois, une honnête distribution, animée du réel désir de bien faire, réussit des interprétations qui ne voilaient nullement les beautés des œuvres de Wagner. Et ce fut, lors de la récente reprise de Siegfried, ce que le public put encore constater. Il est vrai que nous possédons en M. Verteneuil un ténor du genre dit wagnérien. Il l'a prouvé en bien des endroits de la partition. Il avait été précédemment un très
endroits de la partition. Il avait été précédemment un très bon Siegmund et son succès dans Siegfried était escompté d'avance. Il justifia les espoirs mis en son talent. M. Stefanesco a le timbre trop léger pour Wotan, il ne porte pas le rôle, c'est ce dernier qui le porte : il a sa revanche dans le répertoire italien : toutefois, sa belle voix est toujours plaisante à entendre parce que bien conduite et musicalement employée, M. Chantraine fut un Falstaff intéressant. Mme Ernoult, qui fut Brünhilde, fit grande impression ; son succès fut remarquable. À ses côtés, on applaudit le
son succès fut remarquable. À ses côtés, on applaudit le délicieux timbre de Mme Taliffert (l'oiseau, eh oui ! et quel oiseau, et quelle vertigineuse habileté de vocalises !) et Mme Ballard, une Erda vraiment très belle. M. Molle conduisait l'orchestre en homme à qui la partition avait livré tous ses secrets. (A suivre.) Gaston KNOSP. La saison théâtrale à La Mutualité L'œuvre qui nous fut révélée s'intitule Las Toreras. C'est une Zarzuela ou, si vous préférez, une comédie lyrique en un acte, mais un acte qui dure une heure. Les paroles (d'après un conte de Tiso de Molino, auteur
Les paroles (d'après un conte de Tiso de Molino, auteur espagnol du XVIe siècle), comme la musique, sont de M. Raoul Laparra. Se doutent-ils, dans le public, de l'effort formidable, de la série de recherches minutieuses, du travail d'art que représente la création première (et non la reprise d'une création qui a été faite ailleurs et dont on possède par écrit la mise en scène et les traditions) d'une telle œuvre ?... Le mérite est grand pour M. Paul Frady d'avoir osé tenter pareille aventure, et surtout d'avoir triomphé. Las Toreras, en effet, se termina sur des acclamations et, six
Toreras, en effet, se termina sur des acclamations et, six fois, l'on redemanda l'auteur, présent à la création de son œuvre. Nous croyons dévoir rappeler à nos abonnés que, pour que nos envois leur parviennent, il est indispensable de nous aviser en temps utile d'un changement d'adresse. De fait, cette zarzuela, cette « comédie-farce lyrique », est pétrie de folle gaieté, elle est toute en rythmes entraînants, les paroles, la musique, le décor, les costumes, y forment un ensemble unique, un Moc dont aucune faille ne vient compromettre l'harmonie. Las Toreras flambe littéralement de l'ardeur du soleil d'Espagne et extériorise
Toreras flambe littéralement de l'ardeur du soleil d'Espagne et extériorise superbement une bonne humeur faite de malice rabelaisienne. Le grand mérite de l'œuvre de M. Raoul Laparra réside, selon nous, dans la parfaite adaptation de la musique au poème, au tableau qui forme l'action, au décor comme à la façon d'agir des personnages. Cette partition nous apporte, en outre, pour notre époque, quelque chose de nouveau. C'est la façon dont on passe imperceptiblement, « sans cassure », du moins, du texte parlé au texte chanté. Cela produit un effet de liaison qui est très curieux et, dans une œuvre comme
liaison qui est très curieux et, dans une œuvre comme celle-ci surtout, se trouve fort à sa place. Ainsi les scènes très diverses de l'œuvre s'enchaînent, se fondent en un tout harmonieux. Cette comédie lyrique de folle gaieté devait, dans l'esprit de l'auteur, être donnée avant La Tlahanera, formant ainsi un contraste absolu, avec ce drame lyrique auquel elle sert de prélude ; la première partie du premier acte de La Habanera sert de trait d'union entre les deux productions. Prochainement, croyons-nous, les deux œuvres paraîtront côte à côte sur notre scène, on verra ainsi de quelle façon heureuse elles
notre scène, on verra ainsi de quelle façon heureuse elles se complètent. Au premier plan de l'interprétation, nous citerons MM. Guénot et Herent, de l'Opéra Comique, en deux rôles de joyeux drilles, amis du bon vin. Le premier, massif comme une tonne, véritable ourse, Silène ventru et pesant, que guette l'apoplexie, le second égrillard et titubant, l'œil écarquillé, hirsute et roux, la bouche empâtée et vineuse. M. Plumer, lui, était un pointe élégant et moqueur. Don Juan prêt à profiter de la paillardise des deux époux des charmantes Toreras, Donna Hippolita et Donna Polonia, qu'incarnaient à ravir Mlle Gilberte Arvez,
Hippolita et Donna Polonia, qu'incarnaient à ravir Mlle Gilberte Arvez, toute souriante et blonde, et Mlle Dorine Pauwels, jeune Espagnole à la démarche onduleuse. L'œuvre se termine par des danses flamencas. Ici triompha la fameuse danseuse Carmen Granados, gitane de pure race. Emportée, violente, farouche, lascive et voluptueuse infiniment, parfois tragique, mimant la luxure et la mort tour à tour, cette artiste est l'extériorisation du rythme en ce qu'il a de plus accentué. Elle est un prodige d'adaptation parfaite du corps humain au démon de la musique. Elle est aussi l'extériorisation violente, affirmée, d'une race farouchement indépendante et libre. Le
l'extériorisation violente, affirmée, d'une race farouchement indépendante et libre. Le public lui fit un triomphe, mérité certes, en tous points. Il ne nous reste qu'à féliciter M. Roger Lalande de sa mise en scène si vivante, si grouillante. M. Paul Saigne, chef d'orchestre, d'avoir su conserver à la musique de M. Raoul Laparra tout son caractère. M. Molière, peintre-décorateur, du magnifique décor qu'il nous présenta. V. BRIGGHE. 3136 LYRICA Pro Arte Ce n'est plus seulement en France que l'on déplore l'intrusion, dans l'enseignement du chant, d'une multitude d'ignorants, d'incompétents en ce qui est l'art d'édirer la voix. Notre confrère italien
ce qui est l'art d'édirer la voix. Notre confrère italien le Giornale degli Artisti, en un article très à propos, expose au chef du gouvernement, différentes causes qui contribuent à porter préjudice à l'art lyrique, parmi lesquelles celle que j'ai énoncée plus haut et contre laquelle on ne saurait trop chercher à lutter. Les pouvoirs publics peuvent-ils dans tous les cas interdire aux incapables l'exercice d'une profession ? Cela paraît difficile. On en voit effectivement l'application en ce qui concerne l'instruction publique, pour l'enseignement dans les établissements scolaires, toutefois on ne peut empêcher un particulier, que tel autre sollicite, d'enseigner
ne peut empêcher un particulier, que tel autre sollicite, d'enseigner à celui-ci ce qu'il sait ou... qu'il croit savoir. Dans une seule carrière des mesures rigoureuses sont appliquées à cet égard, c'est celle de l'exercice de la médecine mais là entre en jeu la question capitale de l'existence de l'individu. Pour ce qui est de la préparation à l'art lyrique si on a à déplorer des cas trop fréquents de voix irrémédiablement estropiées par un enseignement illogique les conséquences n'en étant pas de l'extrême gravité on n'y attache qu'une importance très relative. Lutter est indispensable pour triompher mais la supériorité
très relative. Lutter est indispensable pour triompher mais la supériorité ne devient évidente qu'autant que les résultats viennent prouver la qualité des moyens employés. Le meilleur moyen, semble-t-il, de réunir toutes les chances de succès dans la poursuite d'une idée est le groupement d'éléments sérieux ; dans le cas qui nous occupe ces éléments sont : les professionnels, les professeurs qui, par l'exposé de leurs conceptions et des moyens pratiques d'enseignement peuvent prouver leur compétence ; les laryngologues desquels, sur beaucoup de questions, les avis peuvent être très précieux. Un groupement est une force et quand il est établi sur
groupement est une force et quand il est établi sur des bases solides il est permis de bien augurer de son influence. L'idée de formation d'un groupement en ce sens vient d'être réalisée, elle est due à l'initiative de M. Salignac qui en est le président ; inlassablement il se dépense lorsqu'il s'agit du progrès de l'art lyrique, et tous ceux qui aiment passionnément leur art s'associent à cette œuvre. V. BOBÈSE. Le Maître franco Pandolfini Fils de l'illustre tragédien lyrique qui créa Aïda, Pandolfini interrompit de plein gré une brillante carrière pour se consacrer au lied et devenir à
brillante carrière pour se consacrer au lied et devenir à son tour chef d'école. Il s'est imposé à l'admiration de tous par un faisceau de qualités qui en font un des plus sûrs techniciens du chant du monde entier. N'est-il pas le professeur d'une pléiade d'artistes renommés, fidèles serviteurs d'un art qu'ils ne pouvaient puiser à source plus féconde ? Et c'est lui qui a préparé, puis présenté au maître Toscanini et au directeur Scandiani, le célèbre ténor Rogatchewsky qu'ils viennent d'engager à la Scala de Milan. C'est que Pandolfini jouit dans le monde du théâtre international, avec de hautes
jouit dans le monde du théâtre international, avec de hautes relations et de précieuses amitiés, d'un prestige et d'une autorité qu'il met généreusement au service de ses élèves et son studio du Palais Guillaume, à Nice, est un foyer d'art où les plus grands artistes viennent cueillir le conseil, voire solliciter une leçon de ce « bel canto » dont il est le maître incontesté. Paul FERKÉ. Dans les arts utiles, comme dans ceux qui ne sont qu'agréables, on peut former un excellent élève du sujet qui semble n'avoir d'abord aucune aptitude pour celui qu'on lui enseigne. Il n'en est
aucune aptitude pour celui qu'on lui enseigne. Il n'en est pas de même de l'art de la comédie ; on ne saurait l'enseigner. Il faut naître comédien et alors on a besoin d'un guide et non d'un maître. FRÉVILLE. Le premier récital d'Hélène Régelly HÉLÈNE RÉGELLY Cette jeune artiste, sortie cette année du Conservatoire, lauréate de chant, opéra et opéra-comique, semble hésiter pour savoir si elle se lancera dans la carrière houleuse du théâtre où si elle suivra le délicieux sentier du concert. Elle a ce qu'il faut pour réussir dans l'une ou l'autre de ces carrières, bien que pour
dans l'une ou l'autre de ces carrières, bien que pour le moment ses qualités hautement musicales et sa nature un peu trop retenue encore la servent davantage dans la seconde. Elle a chanté avec charme La Fée aux Chansons de Fauré et des mélodies de Ravel, de Rimsky-Korsakov, spécialement bien Sérégouritchka. Puis, d'autres mélodies de G. Hue, Tournier; a dit adorablement les Chinoiseries de Noël Gallon — et puis encore deux charmantes œuvres d'H. Rabaud : Chanson et Pastourelle, pour finir en beauté avec La fontaine de pitié, de Beydts et surtout une chose ravissante de fraîcheur et d'envolée, La
et surtout une chose ravissante de fraîcheur et d'envolée, La fille aux cheveux de lin, de Marguerite Canal, dont on exigea un bis. Hélène Régelly, dont la voix possède une pâte vocale d'une qualité prenante très personnelle peut se faire au concert une place de premier ordre. Le succès qu'elle a obtenu lui en est un sûr garant. Son camarade de promotion, le baryton Brouet, premier prix de chant d'opéra et d'opéra-comique, qui vient de débuter brillamment dans Valentin de Faust lui prêtait le concours de sa voix chaude et timbrée. Il se fit applaudir dans le grand air du
timbrée. Il se fit applaudir dans le grand air du Prince Igor, dans 2 jolies romances dont la musique est d'Hélène Régelly et dans Le Manoir de Rosemonde, de H. Duparc. Au piano : Maurice Faure, incomparable accompagnateur ! On désire vendre TABLEAUX De Chardin, Duprat, Paisant, A. Klimeng, Herman Léon, Vilbert, Giacometti, Pons, Robert-Kleury, Robert Molls, Sourelles, De Canis, Beauquesne, Mouillard. Lepine : Les Bords de la Seine ; Bonvin : La petite classe: Yoshima : Quatre aquarelles marine. Clémentine Salignac. Fleurs et natures mortes LYRICA 1337 GROUPE D'ÉTUDES TÉCHNIQUES ET SCIENTIFIQUES DE LA VOIX ET DU CHANT Séance
TÉCHNIQUES ET SCIENTIFIQUES DE LA VOIX ET DU CHANT Séance du Comité du 15 Février 1912 Il fait un froid de canard : 15 au-dessous ! La grippe et la peur de la grippe ont retenu autour de leurs radiateurs et dans leurs pantoufles la plus grande partie des membres du Comité. La séance n'en fut pas moins sérieuse et profitable. C'était la première séance « officielle » du Comité nouveau. Etaient présents : Mmes Donali, Marcelle Gérard, MM. Salignac, Sizes, David, Borèse, Ferval. Excusés : Mme Gaux, MM. Bourbon, Montégut, Francell, Dangès, Battaille, Vieville, Soudieux. Après la lecture et
Montégut, Francell, Dangès, Battaille, Vieville, Soudieux. Après la lecture et l'adoption du procès-verbal de la séance précédente, le Président propose des noms pour le Bureau. Sont nommés : Vice-Président, M. Jean Bourbon. Secrétaire, M. Battaille. Trésorier, M. Montégut. La partie administrative liquidée, on passe à l'examen du plan d'études. Marcelle Gérard propose que chacun de nous soit spécialement chargé d'une question de technique sur laquelle il ferait un rapport que tout le monde discuterait aux séances. Après discussion, le Comité estime plus pratique que l'on suive le plan établi par le Dr Labarraque et que, sur chaque chapitre, qui serait
le Dr Labarraque et que, sur chaque chapitre, qui serait annoncé à l'avance dans « Lyrícia », chacun puisse apporter ses idées — autant que possible écrites. En conséquence, M. Salignac prend le livre du Dr Labarraque et en lit l'introduction à la technique vocale (page 67). La première question qui se pose est celle-ci: le professeur de chant doit-il avant toute chose, comme le demande le Dr Labarraque — « adresser son élève au médecin spécialiste compétent qui examinera, soignera et traitera tous les organes participant à la formation de la voix. Lorsque le médecin aura achevé son oeuvre,
de la voix. Lorsque le médecin aura achevé son oeuvre, l'élève s'adonnera entièrement aux directives de son professeur de voix. Cette consultation préliminaire nous serait absolument indispensable et le professeur qui s'y refuse endosse une trop grande responsabilité, dépassant les limites de ses fonctions et porte un préjudice réel à son élève. Marcelle Gérard est entièrement de cet avis ; elle agit toujours ainsi, dit-elle, et s'en trouve bien. Le Président rappelle que le Dr Wicart conseille de n'envoyer au spécialiste que l'élève dont les organes vocaux ne nous sembleraient pas dans leur état normal et prétend que nous apprendrions