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désintéresse du nu de plus en plus. Des rares fidèles qui participent encore à son culte, le plus grand nombre appartient aux générations antérieures. Il n'y a plus guère que M. Georges Ferrier pour se livrer, sans provocation d'aucune sorte, à la débauche de nus dont son Paradis des fleurs est le théâtre. L'idée de ces fleurs-femmes n'est pas de lui. Le Chevalier aux fleurs qu'exposa, il y a deux ans, M. Rochegrosse, en est vraisemblablement responsable. C'est une paternité que je n'entreprendrai pas de rechercher. L'œuvre, telle qu'elle est, se recommande par des qualités indéniables de métier. Chaque morceau,
se recommande par des qualités indéniables de métier. Chaque morceau, pris à part, est de main d'ouvrier. L'ensemble ne se tient pas. Les figures ne sont pas dans leur place. J.-F. Bouchor. Le Cidre nouveau. l'air, et leur lourdeur, dans un sujet qui devrait être aérien, est choquante. On préfèrera les nus de M. Guinier. Savoureux dans l'exécution, beaux d'enveloppe, harmonieusement fondus dans des paysages du soir, ils vivent d'une vie poétique si intense qu'on a peine à s'en séparer. Du charme aussi et de l'adresse, une adresse très grande, dans la fine étude de nu d'un autre jeune, M.
dans la fine étude de nu d'un autre jeune, M. Larteau. "L'Anémone des bois", de M. Raphaël Collin, a les mêmes qualités de grâce heureuse et de délicatesse chaste. Une "Baigneuse", de M. Souza-Pinto, est un morceau très poussé, néanmoins frais et souple. De M. Fantin-Latour, on goûtera, comme de coutume, les formes féminines belles et pleines, et d'une distinction si parfaite. M. Wencker, dans ses "Nymphes", n'a guère cherché qu'un motif agréablement décoratif, et M. Danger, dans ses "Lucioles", a fait de même. Placer dans un intérieur tout moderne, près d'un homme vêtu comme nous autres, une figure de
près d'un homme vêtu comme nous autres, une figure de femme nue, sans que l'effet voulu de contraste nous paraisse choquant, est une gageure à laquelle s'est essayé M. Weber. Il y a fait preuve d'habileté, de savoir et d'audace. L'allégorie enfermée dans son "Homme aux poupées" a sauvé le côté pénible de la scène. Il l'a présentée avec un art raffiné dans le détail, avec des recherches intéressantes de couleur, avec quelques imperfections, par contre, dans le modelé, qui manque de solidité par endroits. M. Emmanuel Benner a repris, après tant d'autres, le motif, éternellement renouvelable, du "Saint Jérôme"
après tant d'autres, le motif, éternellement renouvelable, du "Saint Jérôme" étendu à même le sol, et entièrement dévêtu, dans le désert : il en a fait un morceau intéressant et ferme à force de conscience. Mais la palme du nu reste encore à l'admirable artiste qui en a rendu tant de fois la noblesse et si magistralement exprimé toutes les nuances, à Jean-Jacques Henner. Au pied même de la croix, sur un blanc linceul que le crépuscule teinte déjà de notes funèbres, il a déposé le cadavre exsangue du Christ; il en a détaché les pâleurs sur un fond tragique
il en a détaché les pâleurs sur un fond tragique de nuées ; il l'a fait idéalement beau dans la mort, sans sacrifice aucun au sentimentalisme religieux. Il en a fait une œuvre originale, impeccable dans l'anatomie savante de ses formes, et qui s'égale, par les dons de la couleur, aux plus belles. Désireux de se faire remarquer à tout prix, M. Lucien Berthault s'est avisé d'une idée que les "vieux messieurs" chantés par Yvette Guilbert trouveront peut-être piquante, mais qui a paru parfaitement inconvenante aux gens simples. Dans une prairie, sur un tas de foin, il a déshabillé un
prairie, sur un tas de foin, il a déshabillé un modèle d'atelier; il a souligné sa nudité par une pose dont l'abandon lascif a je ne sais quoi d'ignoble et de bestial. S'il vend jamais sa toile, ce sera chez les marchandes de sourires. Elle ne serait pas déplacée dans un bar. Dans un salon comme dans un musée, elle choquerait. La beauté qui, dans le tableau de M. Franc Lamy, "Sous les saules", expose au soleil, amorti par le voile léger des feuillages, son corps nu, est d'une allure plus chaste. On pourrait, il est vrai, lui reprocher un
plus chaste. On pourrait, il est vrai, lui reprocher un soupçon de maniérisme, et sa grâce n'est pas exempte de fadeur. L'artiste avait fait mieux l'an dernier. Il saura, l'an prochain, se rattraper avec une figure plus ferme et d'une exécution plus vaillante. Nous avons déjà vu, à l'École des Beaux-Arts, parmi les envois de Rome, la fine étude de plein air que M. Lavalley expose sous le nom de "Flore". Sous les ombrages de la Villa Médicis, où l'ex-prix de Rome, tout en copiant parfois les vieux maîtres, s'essaye à des recherches toutes modernes, il a planté, dans un
à des recherches toutes modernes, il a planté, dans un sentier en pente, une figure de femme d'une fraîcheur juvénile. Sur le ton rosé de sa peau, sur les blancheurs nacrées de sa chair, il a fait jouer, non sans grâce, d'éclatantes lumières qui ont révolté, par leur impressionnisme un peu vif, le formaliste et traditionnel Institut. Nous avons de bonnes raisons pour être moins sévère. Il y a l'indice, dans ce morceau, d'un tempérament personnel, et ses vivacités de tons, après tout, n'ont rien que de légitime. Un œil subtil y préside, et la hardiesse en est atténuée par
subtil y préside, et la hardiesse en est atténuée par la légèreté spirituelle de la touche. Le "Dernier rayon", de M. Paul Chabas, est conçu dans la même note moderne et empreint de la même grâce spirituelle et légère. C'est un coin de rivière où viennent de se baigner trois jeunes femmes. Sur le fond de verdure qui garnit la rive opposée du cours d'eau, le soleil sur son déclin jette des feux qui tiédissent et des clartés qui se meurent. Au premier plan, dans une barque, deux des baigneuses se reposent, et des ombres légères accentuent le modelé savoureux
se reposent, et des ombres légères accentuent le modelé savoureux et fin de leurs épaules nues. Enveloppée de draperies mauves, une troisième rejoint ses compagnes en piétinant avec délices dans l'eau claire. C'est une scène exquise et très simple, dont le naturalisme discret, teinté de poésie, est délicieusement idyllique, et dont l'exécution, ingénieusement raffinée, témoigne d'autant d'acquis que de souplesse. Les "Filles d'Atlas" sont en chasse. Dans les plaines dénudées de l'Afrique, bornées à l'horizon par des collines de granit d'un rose doux, elles ont poursuivi, dans la fraîcheur du matin, le gibier rare, et les voilà, prises de lassitude,
matin, le gibier rare, et les voilà, prises de lassitude, qui s'arrêtent au sommet d'un rocher d'où elles dominent la plaine. Tout en goûtant un repos bien gagné, elles interrogent du regard l'étendue, elles surveillent, de leur observatoire, les mouvements des rapides et craintives gazelles. Sans doute on en signale l'approche, car on voit une, déjà, des chasseresses qui s'apprête à bander son arc. Dans ce tableau, étudié avec beaucoup de soin, il y a des parties excellentes : le paysage est d'un orientaliste sincère, qui connaît la nature algérienne et qui l'aime. Il est exécuté dans une note harmonieuse
et qui l'aime. Il est exécuté dans une note harmonieuse et douce, et les nus s'y relient à merveille par leurs carnations fraîches et roses. Mais l'exécution des figures est molle, leur éparpillement est fâcheux, et la composition manque d'intérêt par elle-même. M. Leroy nous doit une revanche ; il est de taille à la prendre éclatante. Le nu académique a toujours des partisans acharnés. M. Bouguereau est à la fois le pontife et le virtuose du genre. Il le traite avec une maîtrise consommée dans son allégorie de la Vague. Sur le sable fin de la plage, une nymphe
Vague. Sur le sable fin de la plage, une nymphe jolie au possible et de formes irréprochables quoique pleines, s'est agenouillée dans une pose qui rappelle les Vénus accroupies de l'antique, pour recevoir la caresse du flot qui se recourbe derrière elle en volute. L'exécution, comme toujours, est parfaite, mais la peinture a ce ton lustré de l'émail qui peut plaire dans la porcelaine, qu'on a peine à supporter en peinture. Blaireautée à l'excès, elle repousse, comme un panneau de laque, la lumière ; elle donne la sensation, qui choque l'œil, d'une matière lisse et dure. Après tout, c'est affaire
l'œil, d'une matière lisse et dure. Après tout, c'est affaire de goût. Nous avouons que le nôtre y répugne. TANS LES CHAMPS SALON DE 1896 U: CI: A E U R Madame Elisabeth Gardner, comme M. Bouguereau, reste fidèle au nu ainsi traité. Le tableau qu'elle intitule : Dans les champs nous montre étendu, sous la garde d'un chien, à l'abri d'un épais rideau d'arbres, l'enfant d'un couple rustique qui moissonne au loin dans la plaine. Et cet enfant de paysans m'a tout l'air, tant il est joli, maniéré, d'être appelé, un beau jour, à faire fi, dans un accès
appelé, un beau jour, à faire fi, dans un accès de MME E MU RATON Une FasnUle, dégoût, de ses parents. Il ne manquera point, pour l'adopter, d'âmes sensibles qui lui feront, dans un luxueux palais d'outre-mer, un sort digne d'envie. Son portraitiste en sera charmé, nous aussi, et MM. Piot, Perrault, Rodriguez, en pâliront d'envie. Le Sommeil et la Fille d'Ève du premier, le Printemps et la Nymphe du second, la Luli du troisième ne sont pourtant inférieurs, ni pour l'élégance apprêtée de la pose, ni pour le poli de la facture, au bébé blanc et rose de Madame
de la facture, au bébé blanc et rose de Madame Gardner. Ils se recommandent par des séductions analogues, et le savoir qu'ils attestent est égal ; mais la première est en vogue, et les grands succès, quoi qu'ils fassent, sont pour elle. La fortune a de ces caprices, qui font loi. Ne quittons pas le nu sans avoir rendu toute la justice qu'il mérite à un petit morceau plein de délicatesse dont M. Lebayle est l'auteur. Sous un berceau ensoleillé de feuillage, une jeune blonde, à la gorge naissante, aux formes fines, retient d'une main sur ses genoux une draperie
formes fines, retient d'une main sur ses genoux une draperie blanche que les reflets de la lumière ambiante ont verdie ; elle porte l'autre à son front pour le préserver des rayons qui percent traîtreusement la charmille. Et ce joli corps est modelé avec une incomparable souplesse ; l'ombre des feuillages s'y projette avec une exacte vérité, mais avec un sentiment très juste des nuances, et l'ensemble est d'une grâce juvénile, adorablement chaste. Citons encore, de M. Lenoir, une Sapho qui se précipite, d'un mouvement heureux, dans la mer ; de Madame Dubé, une Femme aux colombes, peinture agréable, mais
de Madame Dubé, une Femme aux colombes, peinture agréable, mais creuse; de M. Chantron, un aimable nu féminin, le Souvenir, et terminons par une étude exquise de Mademoiselle Dufau, le Passe-temps. C'est le repos du modèle, j'imagine, et le modèle, sans prendre la peine de se vêtir, sans jeter sur les rondeurs de sa gorge autre chose qu'une légère écharpe de gaze, a ouvert un album de gravures qu'il feuillette avec un intérêt passionné. L'artiste avait attiré l'attention, l'an dernier, par une amusante étude de baigneur. Le garçonnet, au sortir de l'eau, s'amusait à faire des ricochets sur une limpide
de l'eau, s'amusait à faire des ricochets sur une limpide et calme rivière. Le dessin était d'une rare probité; il l'est au même degré dans le Passe-temps, mais la couleur, dans le morceau de cette année, a fait de notables progrès. L'œil est plus exercé, le sens des valeurs est plus fin, l'harmonie des tons plus heureuse. Joignez-y un sens très raffiné de la grâce, un abandon charmant dans la pose et félicitez avec moi de son succès l'artiste que je crois jeune et dont le talent n'est pas fait que de promesses. IV LE PORTRAIT Le retour à la
que de promesses. IV LE PORTRAIT Le retour à la conscience qui, pour nous, caractérise le Salon des Champs-Élysées, s'affirme avec éclat dans le portrait. LA BERGERE DE TRIOLE 1906 SALON DE 1896 P VAYSON LA SOUPE DU LABOUREUR, SALON DE 1896 Cette constatation, évidemment, n'a d'objet que restreinte aux travaux des jeunes. Il serait puérile d'en faire l'application à des maîtres dont le nom seul est synonyme de conscience. Aussi n'insisterons-nous que faiblement sur les œuvres qui les ont désignés, une fois de plus, à l'admiration de la foule et aux respectueuses sympathies de la critique. On retrouvera, dans
et aux respectueuses sympathies de la critique. On retrouvera, dans les portraits de M. Ricard, l'ancien garde des sceaux, et de Madame Bodley, l'observation scrupuleuse, la tranchante et sobre énergie, l'exécution solide et brillante que M. Bonnat met invariablement au service de ses traductions de l'être vivant. On goûtera tout spécialement, dans le second, un corsage à manches bouffantes, égayé des plus jolis roses. Il y a là des luisants, des notations de tons, des reflets d'une habileté rare et d'une pimpante vivacité de coloris. M. Jules Lefebvre est la correction même, comme toujours, une correction sans doute un peu
correction même, comme toujours, une correction sans doute un peu froide, mais mesurée, pleine de tact et d'une sincérité qui n'est pas sans accent, dans un portrait blanc de jeune fille. M. Bouguereau, dans un portrait admirablement dessiné de jeune femme, reste l'homme étonnamment sûr de lui, mais toujours pareil à lui-même, dont l'inaltérable perfection déconcerte. M. Henner a représenté son ami, M. Carolus Durand, dans un curieux morceau demi-nature. Il l'a fait avec l'air de n'y pas toucher, la souplesse, la finesse aussi dont il est coutumier. Benjamin-Constant, décoratif et somptueux dans un portrait en pied, richement étoffé, de
et somptueux dans un portrait en pied, richement étoffé, de Madame W..., dont le mari est propriétaire du journal anglais le Times, joue des noirs avec une habileté consommée, dans un portrait, solide et large, de son fils, que les connaisseurs auront, d'ici peu, le plaisir de revoir au Luxembourg, pour lequel l'Etat l'a acheté. Un portrait de jeune femme, en corsage de velours vert, piqué à la ceinture d'une rose pourpre, comptera parmi les meilleurs d'un artiste qui n'en a jamais peint que d'excellents. Dans ce morceau magistral, dû à M. Paul Dubois, tout s'impose : l'opulence des tons,
à M. Paul Dubois, tout s'impose : l'opulence des tons, leur franchise, la simplicité aussi de l'attitude et la distinction rare du modèle. L'artiste en a rendu avec un charme infini la fraîcheur et l'expression, si difficile à noter, de grâce timide et de pudeur souriante. M. Aimé Morot, dans un très beau portrait d'homme, apporte ses qualités distinctives de relief, d'exactitude vigoureuse, de solide méter, d'accent de vie. On trouvera des qualités analogues, mais avec des moyens où l'influence de M. Bonnat se manifeste jusqu'à supprimer la personnalité de l'artiste, en un profil vigoureux, tracé par M. Crès, de
l'artiste, en un profil vigoureux, tracé par M. Crès, de lieutenant-colonel de chasseurs. M. Pharaon de Winter observe avec amour et traduit avec une exactitude robuste, en notes savoureuses, des types attendrissants de religieuses ratatinées par l'âge. Il y est moins personnel, toutefois, que dans ses envois de l'an passé. On y sent comme un ressouvenir de Delacroix, dont le Portrait de ma gouvernante a certainement été vu et longuement étudié par le peintre. PROPOSITION DELICATE SALON DE 1896 ALB LAMBEFT FIVE O'CLOCK SALON DE 1896 Mettons à part enfin un artiste, plus connu comme illustrateur que comme peintre, M.
un artiste, plus connu comme illustrateur que comme peintre, M. Henri Pille, dont le portrait du Docteur Laffon dans son laboratoire est une œuvre. Les accessoires qui entourent le modèle, tonnelets de verre à robinets multiples, éprouvettes remplies de liquides diversement colorés, machine électrique actionnée par un puissant dynamo, sont traités avec une vivacité spirituelle et une réelle largeur. Ils accompagnent la figure principale en témoins muets de sa vie, en auxiliaires discrets de ses travaux : ils ne lui font pas concurrence. M. Chartran nous revient d'Amérique avec une Sarah Bernhardt présentée à ravir dans le rôle de Gismonda
Sarah Bernhardt présentée à ravir dans le rôle de Gismonda qu'elle a joué l'autre hiver à New-York. Il a résumé dans cette effigie nette et claire, et d'une délicatesse précieuse de facture, toutes les séductions par lesquelles la grande artiste ensorcelé ; il en a fait un portrait qui la dit, avec ses grâces factices et son charme vrai, tout entière, un portrait qui passera à la postérité, et dont l'authenticité, pour elle, sera unique. Un portrait d'homme, non moins étudié, et qui semble une traduction très serrée de la nature, accompagne celui de Sarah Bernhardt. C'est une double et
nature, accompagne celui de Sarah Bernhardt. C'est une double et brillante réussite. Nous n'apprendrons à personne que M. Humbert est un de nos plus fins coloristes et qu'il sait, dans son interprétation de la femme, être à la fois très artiste et ingénieusement véridique. Ses portraits, d'une incomparable tenue, sont élégants, discrets, raffinés. Il exalte la distinction, il fait plus pénétrante la grâce; il excelle enfin, plus que personne, à mettre en harmonie la couleur avec l'être moral. Voyez, dans son portrait de Madame P. S..., l'heureux accord des notes grises avec l'air de dignité un peu lasse et l'expression
grises avec l'air de dignité un peu lasse et l'expression un peu mélancolique du modèle. Au contraire, dans le portrait de Madame Héglon, de l'Opéra, le collet de fourrures, aux tons fauves, n'accompagne-t-il pas à merveille le clair sourire des yeux, la fraîcheur éclatante du teint ? Les colorations nourries, étoffées, n'appuient-elles pas éloquemment, dans ce morceau, la douceur exquise de plaire et la manifeste joie de vivre ? Voilà pour les gens arrivés. Passons maintenant aux jeunes et voyons comment leur pinceau se comporte. La simplicité de l'arrangement, l'étude attentive de la physionomie, un dessin précis et sévère, de
attentive de la physionomie, un dessin précis et sévère, de généreux effets de couleur caractérisent, d'une façon générale, leurs envois. Un des meilleurs, dans le nombre, à ces titres divers, est le portrait de Mon père, exposé par un ancien boursier de voyage, M. Victor Marec. M. Paul Leroy nous donne, dans son portrait par lui-même, un morceau de la meilleure venue, où la recherche de l'enveloppe n'a fait tort ni à la solidité ni au relief. Mêmes qualités dans le portrait d'un jeune peintre, assis à son chevalet, par M. Guillonnet. Le portrait de femme de M. Yperman, le
M. Guillonnet. Le portrait de femme de M. Yperman, le portrait de jeune fille de M. Morisset n'ont entre eux aucun point de contact. Exclusion délibérée, dans le premier, de tout ce qui pourrait détourner l'intérêt de la physionomie ; harmonie cherchée, dans le second, entre une robe de velours vert, un fin visage de blonde et une tenture Liberty à petits dessins verts sur fond jaune. De part et d'autre, même conscience, même sincérité, même succès. M. Constantin Le Roux, dont les rustiques intérieurs, avec leur lumière ouatée, nous ont intéressé vivement l'an dernier, a traité, dans une note
ont intéressé vivement l'an dernier, a traité, dans une note ambrée, avec des effets d'enveloppe analogues, un portrait familier d'homme barbu. Il y a mis une note personnelle et très neuve. M. Lynch, qui s'était cantonné, depuis ses débuts, dans le genre, aborde avec une réelle maîtrise le portrait. Rien de plus étudié et de plus ferme, de plus délicat et de plus fin que sa jeune Comtesse de D..., en robe de bal d'un rose tendre. On aimerait à parler longuement d'un morceau d'une qualité si rare. On le signale aux amateurs avec joie. Les excursions que se permet
signale aux amateurs avec joie. Les excursions que se permet M. Léandre dans le domaine de la caricature, où il porte, avec des qualités exceptionnelles de dessin, un sens du ridicule si profondément juste, ne l'ont pas empêché, cette année, de se signaler, dans un portrait de jeune magistrat en toque et en toge, par une fine étude de lumière. Il a fait poser dans son atelier le modèle derrière une toile blanche, que le soleil illumine et traverse de reflets d'un rose doux. Projetés sur la jeune et blonde face, ces reflets en avivent la fraîcheur et en diversifient
face, ces reflets en avivent la fraîcheur et en diversifient le modelé par un délicieux effet de contre-jour. Mêmes recherches heureuses dans un aimable portrait de jeune fille, que l'artiste a représentée dans un parc et détachée, sans lui rien enlever de sa finesse, sur un fond clair et gai de verdures ensoleillées. M. Calbet, dans un portrait de jeune femme brune en robe paille ; M. Braut, dans un simple profil féminin ; Mademoiselle Jenny Fontaine, dans un beau portrait de dame âgée ; M. H.-L. Lévy, dans un solide et frais portrait de jeune fille ; M. Léon
solide et frais portrait de jeune fille ; M. Léon Félix, dans une silhouette très fouillée de femme en noir ; M. Aviat, dans une jeune fille à la mandoline ; M. Charlet, dans un portrait d'Henri Rochefort assis à sa table de travail ; M. Bellery-Desfontaines, dans une réunion de portraits bien enlevés, témoignent de tempéraments très divers, mais leur effort à tous est remarquable et mérite de sérieux éloges. Le portrait décoratif est représenté sans accent bien spécial par MM. Gervais, Schommer, Franzini. Le premier, dans des tonalités claires, a représenté, sur un fond de tapisserie, une jeune
claires, a représenté, sur un fond de tapisserie, une jeune femme d'une distinction sobre et d'une beauté fine, entourée de deux charmants garçonnets. L'intérieur de salon où le peintre a réuni ses modèles leur fait un cadre élégant, point criard ; l'arrangement des personnages est d'un naturel heureusement étudié; on souhaiterait, par contre, plus de vigueur dans le rendu des figures, plus de caractère et plus d'expression dans les têtes. M. Schommer aime le chatoiement des soieries ; il a le sens des somptuosités étoffées, mais il n'a guère que ce souci ; — c'est trop peu. M. Franzini, enfin
ce souci ; — c'est trop peu. M. Franzini, enfin ne mériterait que des éloges, dans son portrait de femme, si les cheveux roux ébouriffés de son modèle ne semblaient tissés dans la tapisserie sur laquelle le visage se détache, dans laquelle, pour mieux dire, il s'incruste. M. Marcel Baschet, continuant avec le même bonheur une série où chaque œuvre a été pour lui un succès, nous donne du président de la Chambre, M. Brisson, une physionomie noble et vraie, que le détail inutile ne gâte pas. M. Louis Chalon, dont le portrait de M. Mesureur, ancien ministre du commerce,
dont le portrait de M. Mesureur, ancien ministre du commerce, tire l'œil à l'excès, ne s'est pas assez préoccupé, dans cette ronflante effigie, de subordonner au principal l'accessoire. On a paru surpris, dans le public, du portrait en pied de jeune femme, en robe violacée, exposé par M. Henri Martin. On ne s'est pas assez rendu compte que si la raideur voulue de la pose, la prétention avec laquelle le modèle tient en main la fleur emblématique de chardon, chère à la littérature décadente et aux esthètes londoniens, prêtent à rire, le morceau en lui-même est charmant dans sa grâce
rire, le morceau en lui-même est charmant dans sa grâce apprêtée, mystérieuse. Ajoutons que dans ce portrait, plus encore que dans ses peintures décoratives, l'artiste a corrigé la bizarre facture par laquelle il s'est, depuis dix ans, signalé. Ce va de retour à la raison fera plaisir à tous ceux qui estiment son talent sans goûter ses intempérances. N'oublions pas non plus les minuscules effigies que M. Axilette peint toujours avec une précision piquante, un peu sèche. On regardera sans plaisir, mais avec un réel intérêt, la silhouette retracée par lui, comme à l'emporte-pièce, du romancier Paul Hervieu. M. Marcel
lui, comme à l'emporte-pièce, du romancier Paul Hervieu. M. Marcel Baschet, M. Henri Guédy ont été aussi précis, mais moins secs, dans leurs portraits de M. Henri Lavedan et du peintre Albert Maignan. Le petit portrait de femme en robe rouge, exposé par M. Hébert, est d'un beau ragoût de coloriste, et M. Lemeunier a composé avec un goût réel les portraits de M. Félix Faure, en chef de bataillon des mobiles de la Seine-Inférieure, en 1870, et de M. Edouard Detaille en sous-lieutenant de réserve au 2e bataillon de chasseurs à pied, en 1880. Le fond de comparses sur