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actuellement représenté au Grand-Théâtre des Champs-Élysées, on a beaucoup remarqué le rôle spirituel de la Femme gaie, Mlle Capazza, dont on connaît le talent. C'est une nouvelle création qui est tout à l'honneur de cette charmante artiste. Elle a silhouetté avec beaucoup d'originalité ce personnage amusant, ironique, qui participe également aux instants les plus dramatiques de l'action. HORTENSE SCHNEIDER Hortense Schneider est morte le 6 mai à 82 ans. On était loin de s'attendre à une si brusque disparition. Son activité d'esprit et sa vaillance étaient restées étonnantes. On l'avait bien vu il y seulement quelques mois à l'occasion de
bien vu il y seulement quelques mois à l'occasion de la reprise de la Belle Hélène qu'elle avait créée en 1872 aux Variétés, et à laquelle elle avait tenu à assister pour y applaudir Marguerite Carré, et plus récemment encore à la répétition générale de Viquely. C'est une des rares personnalités encore vivantes du second Empire qui disparaît. Son talent remarquable emportait le succès. Elle contenait toute vie, toute fantaisie, toute grâce, toute verve, tout entrain, et sa voix parfaite possédait les qualités rares qui faisaient d'elle la plus faite des interprètes de l'opérette. Née à Bordeaux en 1838, elle
des interprètes de l'opérette. Née à Bordeaux en 1838, elle débuta d'abord dans cette ville, puis vint à Paris, aux Bouffes Parisiens, et passa aux Variétés. La Belle Hélène marqua le début de la belle période de sa carrière. Elle créa ensuite Boulotte de Barbe-Bleue, Grande-Duchesse de Gérôlestein, le Petit Faust, Périchole, la Belle-Poule. Elle quitta la scène jeune, en 1875, et se consacra avec la plus grande tendresse à l'« Orphelinat des Arts » en devenant la présidente d'honneur. UNE REVUE Chaque numéro de la Revue critique des Arts et des Livres apporte une contribution importante et originale à
et des Livres apporte une contribution importante et originale à notre histoire littéraire, artistique et politique. C'est une véritable encyclopédie d'idées contemporaines. C'est ainsi que dans le dernier numéro M. Jacques Boulenger présente de nouveaux et curieux aperçus sur Paul-Louis Courier. M. Xavier de Cour, commente en des notes précises le dramatique, M. Henri Bidou traite du romantisme et du Rêve, M. François-Paul Alibert adresse une fort belle Prière aux Dieux de Rome et M. A Thérine publie son beau roman l'Expatrié. M. VANNI-MARCOUX, qui vient de faire une nouvelle et originale création de Lorenzaccio à l'Opéra-Comique. LA BATAILLE THEATRALE
et originale création de Lorenzaccio à l'Opéra-Comique. LA BATAILLE THEATRALE Par Maurice de WALEFFE LA bataille de ce mois, à cheval sur le premier mai, n'aura pas été marquée par de grandes victoires ou de grandes défaites retentissantes. Quelques maréchaux de l'art dramatique qui avaient fait annoncer une offensive de printemps, la remettent décidément à l'automne ; nous n'aurons eu que des escarmouches disparates sur des théâtres secondaires. Avant comme après le premier mai, ce sont les comédiens ordinaires de la rue de la Grange-aux-Belles qui tenaient tout le plateau. Après avoir voulu nous donner un Cheminot qui n'était pas
Après avoir voulu nous donner un Cheminot qui n'était pas de Jean Richepin, les Enfants de Lénine ont tenté une répétition générale du Grand Soir, qui a fait foi. Mais ces graves comédies de la rue font tort à celles qui ne se jouent qu'aux chandelles. La Muse sinistre des barricades effarouche celle qui ne danse, légère, que sur les tréteaux. Nous assistons à un épisode de la lutte entre le bourgeois et l'ouvrier. Il ne faut pas qu'elle nous effraye. Cette lutte n'a rien d'exceptionnel. Elle est le rythme même de la vie, qui n'est faite que du remplacement
même de la vie, qui n'est faite que du remplacement incessant des cellules mortes par les cellules jeunes. Chaque siècle a deux grands esprits, dont l'un s'occupe de balayer les cendres et l'autre de préparer les germes. Voltaire balayait les idées du siècle de Louis XIV, pendant que J.-J. Rousseau amorquait la démocratie du XVIIIe siècle. Puis ce fut M. Renan, détruisant la tradition d'hier, tandis que M. Taine essayait de construire la France de demain. Cette France de demain, nous y sommes, et elle oscille comme les autres entre le passé et l'avenir. M. Taine, qui nous a appris
le passé et l'avenir. M. Taine, qui nous a appris à chercher dans l'art le diagnostic moral d'une époque, ne manquerait pas d'étudier dans notre théâtre si vraiment la bourgeoisie française est cette classe usée, vieillie, finie, que la C. G. T. prétend envoyer rejoindre les vieilles lunes. J'imagine cet honnête M. Taine se rendant ce mois-ci à l'Odéon, qui est le théâtre de la bourgeoisie de la rive gauche, puis dans nos petits théâtres de boulevard qui peignent la vie plus sémillante de la rive droite. A l'Odéon, il entendrait la Maison sous l'orage et il ne s'amuserait pas
entendrait la Maison sous l'orage et il ne s'amuserait pas beaucoup, car le thème n'est pas folâtre: Un père divorcé s'est remarié. Divorce de province, où la famille de la répudiée et la famille de la remplaçante se haïssent. Le fils de la première assassine dans les bois le fils de la seconde. C'est le premier acte. Il est touffu, encombré d'allusions à des personnages que nous ne voyons pas encore et qui éveillent peu notre curiosité, étant quelconques. Mais aux actes suivents, le scrupule moral, que l'assassinat du frère par le frère soulèvera dans les deux familles, est traité
par le frère soulèvera dans les deux familles, est traité avec une rare vigueur. M. Yonnel, le frère assassin, est aussi remarquable dans ce rôle qu'il l'avait été dans le Prince de Monsieur Dassoucy. Or, le public de l'Odéon partage cette angoisse. Pendant deux heures, il suit sans fatigue cette pièce âpre et tendue. Une bourgeoisie capable de prendre cet intérêt profond à un simple drame de conscience, est aussi vigoureusement saine que la France du temps de Pascal et des Jansénistes. Pourrait-elle, d'aventure, par la tête, c'est-à-dire par cette petite société, plus riche et plus élégante, sceptique et jouisseuse
petite société, plus riche et plus élégante, sceptique et jouisseuse que mettent à la scène les petits théâtres de la rive droite ? J'imagine M. Taine allant s'asseoir aux Capucines, au Théâtre Michel, au Théâtre Femina. Il n'y assisterait point à des drames de conscience, car ici la consigne est de prendre la vie en riant. Mais ce rire est-il cynique ? Pas du tout. Aux Variétés, il verrait Un Homme en habit, qui est, à vrai dire, excessivement immoral, type du jouisseur qui ne sait rien faire de ses dix doigts. Mais ce jouisseur retrouve dans le malheur, à
dix doigts. Mais ce jouisseur retrouve dans le malheur, à défaut d'autres vertus, sa fierté et même sa femme. M. Taine serait content de voir celle-ci jouée par Mlle Dorziat, l'une des dernières actrices capable d'enseigner aux nouvelles venues de la scène qu'une femme du monde ne s'habille, ni ne parle, ni ne pense comme une fille à cent louis. Mlle Dorziat fait riche, alors que tant d'autres, confondant Paris avec Chicago, font seulement nouveau-riche. Au Théâtre Femina, on prouverait à M. Taine que les quinquagénaires (Mademoiselle ma Mère) ne doivent pas épouser des Agnès de vingt ans. N'est-ce pas
doivent pas épouser des Agnès de vingt ans. N'est-ce pas la morale de Molière ? Dans Molière, il est vrai, Arnolphe, barbon, a quarante ans, et celui du Théâtre Femina en a quarante-huit. Mais les Agnès du XVIIIe siècle avaient quinze ans, et non vingt. L'homme et la femme de jadis commençaient et finissaient leur vie d'amour plus tôt que ceux d'aujourd'hui. J'ai même vu, dans la salle, des spectateurs fort interloqués de voir traiter de vieux galantin, à qui les tendons sont interdits, un homme de quarante-huit ans. Cet âge n'est plus, à notre époque, celui où l'on dételle.
âge n'est plus, à notre époque, celui où l'on dételle. « On voit bien que l'auteur est jeune ! » murmura à côté de moi un Parisien très grisonnant mais portant beau, qui, lui, attelle encore à deux chevaux, sinon à trois. Ce qui est digne de remarque, dans cette pièce écrite par un comédien, c'est l'absence de jeux de scène et la discrétion des « effets ». La scène capitale du deux, entre la trop jeune belle-mère et son beau-fils (qui croient se détester et s'aperçoivent que cette détestation n'était que la peur d'aimer), est écrite et jouée avec
n'était que la peur d'aimer), est écrite et jouée avec un tact, une pudeur, une légèreté qui, pour ne pas s'exprimer en vers de Racine, restent pourtant bien plus chastes que la brutale passion de Phèdre pour Hippolyte. Il y a là une demi-heure de finesse française tout à fait agréable, et qui ne donne pas, je vous jure, la sensation que notre délicatesse de mœurs soit en décadence. Avec le Danseur de Madame, aux Capucines, nous descendons d'un degré, mais il y a encore une morale : c'est que le tango, tout en étant moins pervers que ne l'imaginent
le tango, tout en étant moins pervers que ne l'imaginent les ministres persécuteurs de cette danse innocente, ne doit pas être pratiqué au point de dégénérer en monomanie furieuse ! Cependant nous y voyons la cocotte de l'entresol inviter la bourgeoise correcte du premier étage et la fille du notaire qui habite le second à venir danser dans son appartement, parce que la bourgeoise n'a qu'un pianiste et la fille du notaire n'a qu'un orchestre blanc, tandis que la cocotte possède un orchestre nègre, un jazz-band. Et l'on appose une pancarte sur la cage de l'ascenseur, annonçant aux invités que
pancarte sur la cage de l'ascenseur, annonçant aux invités que les trois bals fusionneront. Ceci risque de donner aux étrangers une idée bizarre de nos distinctions de classe. Elles sont aussi rigides aujourd'hui qu'hier. La barrière qui sépare le monde du demi-monde durera autant que l'institution du mariage; les femmes mariées ont trop d'intérêt à la redresser, sitôt qu'un incident paraît la faire plier, et l'attrait d'un jazz-band n'est point de ceux-là. Le Théâtre Michel, il est vrai, n'hésite pas à nous montrer (La Femme de mon ami) le mélanger des torchons et des serviettes poussé beaucoup plus loin :
des torchons et des serviettes poussé beaucoup plus loin : une pensionnaire de maison mi-close s'installe dans la chambre conjugale avec l'agrément du mari, afin d'en faire les honneurs à un ami du ménage. Et ceci est extravagant. On a vu des bourgeois parisiens faire passer leur maîtresse pour leur femme, mais en voyage, jamais dans leur intérieur, et quand il s'agit d'une maîtresse d'un certain rang, non d'une dame de chez Maxim ! Seulement, ici, nous nageons en pleine folie vaudevillesque ; le joyeux Le Gallo, nu comme ver, titube dans le caviar et le champagne d'une orgie nocturne,
titube dans le caviar et le champagne d'une orgie nocturne, et l'étranger le moins averti de nos mœurs se doute bien qu'il n'assiste pas à notre vie ordinaire. D'ailleurs, pour folle que soit l'aventure, vous remarquerez que le thème moral n'en est pas absent : il ne faut pas prendre la femme de son ami ! Si la bourgeoisie actuelle a ses jouisseurs, ils offrent donc cette différence capitale avec l'aristocratie du XVIIIe siècle, qu'ils ne se targuent point de leurs vices. La perversion cérébrale des Liaisons dangereuses n'est point du tout leur cas. Quand ils prennent des licences avec
du tout leur cas. Quand ils prennent des licences avec la morale, ils savent que ce sont des licences, et la comédie se charge presque toujours de les en punir. Alors, M. Taine, ayant vu les spectacles folichons du mois, hocherait la tête et dirait à la C. G. T. qu'elle se trompe : notre société n'est point si malade que l'affirment les Tartuffes au mouchoir rouge de la rue de la Grange-aux-Belles. Et la preuve, c'est qu'elle aime l'ordre et la règle. Quand une société recherche la discipline, soyez certain qu'elle est saine et vigoureuse. L'accueil malgracieux fait par
certain qu'elle est saine et vigoureuse. L'accueil malgracieux fait par la critique aux Esclaves de M. Saint-Georges de Bouhélier s'en est ressenti. Il y avait dans cette pièce le dessein excellent de nous apitoyer sur les mauvais soldats et sur les filles de joie, en nous montrant qu'ils sont faibles et non méchants, et que cette faiblesse part d'un bon naturel. M. de Bouhélier découvre que l'enfer est pavé de bonnes intentions ; cette découverte l'attendrit. Malheureusement, les romanciers russes l'avaient faite avant lui. « Ce n'est pas devant toi que je m'agenouillerai » disait l'étudiant de Dostoïevski à la
que je m'agenouillerai » disait l'étudiant de Dostoïevski à la prostituée de Crime et Châtiment, « c'est devant toute la souffrance humaine. » Mais il y a deux façons de s'agenouiller devant les dévoyés et les malchanceux : une bonne, qui est pour les panser et les relever ; une moins bonne, qui est pour les admirer et leur déclarer qu'ils ont toutes les vertus et que c'est la société qui est mal faite. L'auteur des Esclaves adopte cette seconde manière, et la société qu'il accuse est la caserne, dont le mur symbolique domine toute sa pièce comme un mur
le mur symbolique domine toute sa pièce comme un mur de bagne. Mon Dieu ! La caserne, nous y avons tous passé ; nul d'entre nous n'en a gardé le souvenir d'un lieu de délices, certes ! Cependant tant qu'il y aura des peuples forts et avides pour se jeter sur les peuples riches mais faibles, il faudra bien nous défendre, et ce n'est pas l'armée improvisée, sans cadres, sans instruction technique, sans discipline, sortie de l'imagination méridionale de Jaurès, qui repoussera l'armée bien exercée que l'Allemagne ne cessera jamais de dresser en secret, parce qu'elle répond à son détestable
de dresser en secret, parce qu'elle répond à son détestable génie. Tant qu'il y aura une caserne allemande, il faudra bien qu'il y ait une caserne française. Si nous mettons la nôtre à la scène, que ce soit donc pour montrer comment elle peut être humanisée, perfectionnée, aérée, adoucie ! L'auteur des Esclaves n'en fait rien. L'autorité s'incarne pour lui dans un adjudant paillard et sournois, commandant à des brutes peureuses ou à des révoltés chimériques. — Je n'ai pas voulu écrire une pièce à thèse ! proteste M. de Bouhélier. Ils disent tous cela, M. Henri Bataille le disait
Bouhélier. Ils disent tous cela, M. Henri Bataille le disait quand il nous présentait un Animateur socialiste doué de toutes les vertus, persécuté par un journaliste réactionnaire plein de tous les vices. M. Méré le disait quand, dans la Captive, il mettait Français et Allemands dans le même sac, et nous prêchait le bonheur d'être « neutre ». La vérité, c'est que toutes les pièces renferment une thèse, excepté les vaudevilles ou les opérettes, et encore ! Celle de M. de Bouhélier est des plus intempestives. Les anarchistes esthétisants qui assistaient à sa « générale », le lui ont prouvé,
assistaient à sa « générale », le lui ont prouvé, tout de suite, en l'applaudissant. Et plus Mme Séphora Mossé mettait d'âme et de talent dans ses imprécations contre la caserne, plus ces applaudissements redoublaient. Il y a ainsi un petit clan dans nos salles de « générale », dont les battements de mains sont un signe funèbre. Ils tombent sur la pièce comme des pelletées de terre sur un cercueil. On trouvera peut-être que je parle trop de la valeur morale des pièces, et trop peu de leur valeur dramatique. C'est d'abord que je laisse la critique technique aux
dramatique. C'est d'abord que je laisse la critique technique aux techniciens. Un homme du métier, comme Antoine, est mieux placé que moi pour apprécier l'envers et la charpente d'une pièce. En revanche, je suis peut-être mieux placé que lui pour l'apprécier en spectateur. Chacun son rôle. Pour la valeur d'art, il est un autre diagnostic plus sûr encore que celui des critiques de métier. C'est le succès de tel ou tel auteur auprès des jeunes comédiens qui cherchent des morceaux de concours. Ne parlons pas des concours de Conservatoire, où ce choix est parfois guidé par des flatteries intéressées envers
ce choix est parfois guidé par des flatteries intéressées envers les membres du jury ! Mais allez assister à des cours libres, où l'élève choisit librement son morceau. L'autre jour, à la Lune Rousse, je tombe sur une audition des élèves du cours de Mme Lermina et de M. Flandin. Henry Bataille, de Fleurette et de Caillavet fournissaient à eux seuls presque toutes les scènes de concours. C'est que leurs œuvres sont solidement charpentées ! Une débutante, Mlle Renée Wild, paraissait dans la Rabouilleuse, et y fut d'ailleurs absolument remarquable. C'est que la Rabouilleuse est une excellente comédie. Pour un
C'est que la Rabouilleuse est une excellente comédie. Pour un homme politique, la postérité commence à la frontière. Pour un écrivain, elle commence à la jeunesse, et Théodore de Banville se décernait — il le savait bien — le seul vrai laurier, quand il chantait : Vous en qui je salue une nouvelle aurore, Vous tous qui m'aimez ! Jeunes hommes des temps qui ne sont pas encore, Ô bataillons sacrés ! Seulement, le plus sûr, pour être aimé des bataillons qui ne sont pas encore, c'est d'être aimé de ceux qui poussent déjà. M. LUGUET Mlle CORCIADE Mlle CREUZE
ceux qui poussent déjà. M. LUGUET Mlle CORCIADE Mlle CREUZE M. BAROUX M. DUBOSQ (H. Fournier) (Baronne de Clachés) (J. Sezeres) (Baron de Clachés) (Spadelli) Acte III. — Avant l'assaut décisif. AU THÉÂTRE FÉMININ "UNE FAIBLE FEMME" Comédie en trois actes de M. Jacques Deval, jouée pour la première fois le 12 mai 1920, a eu un succès, en même temps du caractère le plus franc et de la qualité la plus fine, dont on ne peut que se réjouir, non seulement pour l'auteur de qui la jeunesse, le talent et le minutieux travail méritent à juste titre la sympathie,
et le minutieux travail méritent à juste titre la sympathie, mais pour l'impulsion nouvelle qu'il donnera au théâtre d'observation sentimentale, si délaissé à tort en ce moment : n'est-ce pas à ce théâtre que l'on doit les pièces de Racine, Marivaux, Musset, et, de nos jours, de Porto-Riche, Bataille, Donnay, œuvres certes très variées, mais qui toutes ne font naître leur action que des phases et des nuances diverses des passions, des hésitations et des alternatives du cœur et du choc des sentiments ? En ce genre délicat qui semble exiger toutes les ressources de l'expérience et toute la maîtrise
exiger toutes les ressources de l'expérience et toute la maîtrise du métier le plus sûr, M. Jacques Deval vient du premier coup de si bien réussir qu'on peut désormais attendre beaucoup de lui. Certes, sa pièce n'est pas un chef-d'œuvre ; il n'atteint pas encore à cet équilibre entre le souci du détail et l'expression directe de la réalité, où, sans perdre de leur valeur, les nuances demeurent plus à l'arrière-plan que dans sa pièce : nous souhaiterions qu'ici les fines remarques soient placées comme plus au hasard, que les personnages semblent avoir moins conscience de leur subtilité, et qu'il
personnages semblent avoir moins conscience de leur subtilité, et qu'il y eût plus d'air et de laisser-aller dans leurs propos ; mais ce sont là, elles-mêmes, remarques de détail, que nous ne formulons que par désir de voir atteindre bientôt à la pleine possession de son art un écrivain que son sens aigu et personnel de la vérité humaine, que sa faculté de poétiser et de prolonger toute émotion, mettent d'ores et déjà en pleine lumière. Qu'est-ce par lui-même le sujet d'Une Faible Femme? Peu de chose ; et c'est singulièrement l'amoindrir que de le conter en le réduisant à
singulièrement l'amoindrir que de le conter en le réduisant à sa seule teneur... Nous avons pensé parfois, en écoutant cette pièce, au Paquebot Tenacity, dont elle pourrait être la suite transposée en un monde plus élégant. La première pièce nous conduisait dans un milieu ouvrier ; celle-ci se passe dans un milieu mondain et subtil. Il ne faut d'ailleurs pas moins d'art pour peindre la naïveté que pour analyser les raffinements. Dans le Paquebot Tenacity, une servante d'auberge hésitait entre deux amours, et cédait à celui de ses deux soupirants qui, plus hardi et moins timide, se montrait le premier
qui, plus hardi et moins timide, se montrait le premier entreprenant. Ici, la jeune Arlette hésite également entre deux êtres dont l'un, Henri Fournier, est l'homme d'action, et l'autre, Serge Paveneyge, musicien idéaliste et timide, le rêveur. Elle subit d'abord l'autorité du premier, et s'abandonne à lui... Serge, désespéré, s'apprête à quitter Paris, quand il reçoit la visite d'Ariette... Celle-ci a maintenant mesuré le sentiment d'Henri qui ne va pas au-delà d'un désir banal et sans prolongement. Elle sent n'être pas faite pour cette sorte d'amour, et comprend que c'est auprès de Serge qu'elle goûtera ce sentiment dans sa plénitude.
auprès de Serge qu'elle goûtera ce sentiment dans sa plénitude. Celui-ci, bien que devant souffrir de cette expérience amoureuse qu'Ariette, l'acceptera, songeant qu'après tout, il lui devra son bonheur relatif. Mlle Falconetti s'est définitivement placée, par son interprétation d'Ariette, au premier plan de nos jeunes comédiennes. Quelle distinction dans sa grâce ! Quel art de la nuance, quel sentiment de la vérité et quel tact à travers les périlleuses situations d'Ariette ! Avec elle, M. André Luguet, délicatement séduisant, M. de Guingand, ardent et sentimental sans exagération, ont créé une atmosphère de vraie jeunesse et donné à leurs personnages leur
atmosphère de vraie jeunesse et donné à leurs personnages leur véritable aspect, si invraisemblable que soit le fait ! JEAN MANÉGAT. Mlle Paule ANDRAL M. YONNEL (Geneviève de Vernac) (Claude) M. CHAMBREY (Didier Harlange) Mme GRUMBACH Mme Harlange) ACTE III. — Le père justicier et le fils fratricide face à face. A L'ODÉON "LA MAISON SOUS L'ORAGE" pièce en trois actes de M. Émile Fabre. "LA LUMIÈRE DU SOIR", pièce en un acte, en vers, de MM. Léo Larguier et Felix-H. Michel M. MAXUDIAN (Maurice Harlange) jouées pour la première fois le 23 avril 1920. On était impatient de connaître
fois le 23 avril 1920. On était impatient de connaître la nouvelle pièce de M. Emile Fabre. La critique attend toujours, sinon le chef-d'œuvre, du moins l'œuvre dont elle pourra dire qu'elle honore l'art dramatique. En espérant qu'un jeune lui procure la joie de le célébrer, elle compte sur les œuvres nouvelles de ceux dont le passé autorise sa confiance. Et puis, l'auteur de la Vie publique et des Ventres dorés allait-il nous faire pénétrer de nouveau dans un milieu défini, une classe sociale ? Et, en un temps où de sourds bouleversements se préparent, où tant de vieux édifices
de sourds bouleversements se préparent, où tant de vieux édifices chancellent, ce dramaturge si puissant et si sincère allait-il nous mêler à ces luttes pour la solution de ces problèmes qui chaque siècle se posent à l'humanité et marquent les étapes de sa perfection ? Autant de raisons à notre impatience. Mais M. Emile Fabre semble avoir abandonné l'étude du conflit social pour l'étude des conflits de famille. Déjà, avec les Vainqueurs, Un Grand Bourgeois, il nous fit participer, avec une logique et une puissance sévères, à des drames surgis d'une opposition d'intérêts ou d'une passion, au sein de la
d'une opposition d'intérêts ou d'une passion, au sein de la famille moderne. Du large cadre de la cité il a conduit l'action au cadre plus étroit, mais plus précis peut-être, de la famille. Dans la Maison d'Argile, les résultats d'un divorce sont l'origine du drame ; dans la Maison sous l'orage, c'est plutôt de la situation de fait créée par un divorce que le drame est né. Il s'agit d'une rivalité entre deux frères et cette rivalité devient à ce point aiguë qu'elle provoque le meurtre de l'un par l'autre. Rivalité vieille comme le monde, qui peut avoir des mobiles