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à la Montgolfière « les cheveux relevés en forme de globe ». Une des figures aérostatiques du cabinet du mécanicien Enslen était coiffée de la sorte; et parfaitement bien faite, elle imitait la nature à s'y méprendre ». Sa robe était de coupe irréprochable et à la dernière mode, les plus vives couleurs rehaussaient l'éclat de sa parure. Sa taille atteignait huit pieds (2 m. 40) et son poids n'était que de quatorze onces (428 grammes). Malgré ces proportions encombrantes, Enslen n'hésita pas à l'exhiber dans un local de dimensions ordinaires et s'enhardit même jusqu'à la produire dans la salle
ordinaires et s'enhardit même jusqu'à la produire dans la salle des spectacles de la rue de la Comédie, le dimanche 26 novembre 1786. L'inventeur s'étant entendu avec la direction pour en faire une manière d'intermède, entre deux pièces, la nymphe remplie de gaz fut abandonnée dans la salle; elle s'éleva, soutenue par ses propres forces, avec une grâce majestueuse, et guidée par une main prévoyante, elle fit le tour de la société en conservant toujours son équilibre. Une salle de théâtre, qui mesurait au plus huit mètres dans sa partie centrale, du plancher au plafond, n'était guère appropriée à une
centrale, du plancher au plafond, n'était guère appropriée à une exhibition de ce genre, et les spectateurs durent prendre plus d'une position incommode pour jouir de l'intermède. Aussi Enslen s'avisa-t-il d'un autre moyen, il sollicita du Magistrat et obtint l'autorisation de faire une ascension en public et d'abandonner dans les airs sa nymphe aérienne. Le jour fut fixé au dimanche 31 décembre, et on choisit la place du quartier des Buisses. Afin de couvrir les frais de l'expérience et la perte éventuelle de l'aérostat, une souscription fut ouverte et arrêtée d'abord à 24 sols par personne à ce prix on
d'abord à 24 sols par personne à ce prix on avait accès sur la place il y eut aussi des places à 12 sols, c'étaient celles du rempart. Au jour dit, par suite du mauvais temps, on dut remettre l'ascension au lendemain; et le lundi 1er janvier 1787, vers une heure de l'après-midi, on installa l'appareil près des Casernes. Enslen employa le procédé ordinaire pour obtenir le gaz hydrogène, les rognures de fer et l'acide vitriolique, comme on l'appelait alors. L'opération marcha rapidement. Le gonflement commença à deux heures 3/4, et dix minutes suffirent pour remplir l'aérostat. Un ballon d'essai
et dix minutes suffirent pour remplir l'aérostat. Un ballon d'essai fut d'abord lancé, il prit la direction du nord-est; quelques instants après la nymphe tenant en main une lettre, s'éleva aussi dans le vaste fluide de l'air, avec majesté ». Elle disparut bientôt en conservant toujours la position verticale. Cinq jours après, le gazetier L'Epinard relatait dans son journal les Feuilles de Flandre, le succès de l'expérience et annonçait qu'on n'avait pas encore de nouvelles de la figure aérostatique. Il priait les personnes (lui pouvaient en avoir connaissance) d'en donner avis au bureau de la petite Poste. On apprit, au
avis au bureau de la petite Poste. On apprit, au bout d'une semaine, que la nymphe avait atterri le lendemain de son départ, soit le 2 janvier, entre trois et quatre heures de l'après-midi, dans une prairie, à Rœux, en Hainaut. Le rédacteur des Feuilles brocha sur cette aventure, un article à sensation qui dut faire pendant quelques jours les frais de la conversation de nos grand-mères. Voici cet article qui parut dans le numéro du 12 janvier « Le 2 de ce mois, vers les trois heures après midi, des paysans, voyant descendre des cieux avec majesté cette machine,
des paysans, voyant descendre des cieux avec majesté cette machine, eurent d'abord alarmés, mais leur frayeur s'augmenta à mesure qu'elle s'approchait d'eux, parce qu'ils lui découvraient une figure humaine et qu'ils croyaient voir en elle la femme du seigneur du lieu, morte depuis huit jours. La première idée de ces bonnes gens à l'aspect de ce fantôme, fut que leur Dame revenait pour punir ceux d'entre eux dont elle avait eu lieu d'être mécontente de son vivant. Tout le monde se mit à prier, pleurer et se lamenter et quelques-uns s'empressèrent même à faire des restitutions, etc. Enfin la consternation
s'empressèrent même à faire des restitutions, etc. Enfin la consternation fut telle, lorsque la figure s'accrocha sur un arbre et qu'elle se balançait en s'inclinant de tous côtés, qu'ils crurent alors que c'était fait d'eux, et chacun prit la fuite. La peur leur faisait voir en elle la ressemblance de la figure, de la taille et des habits de la défunte. La nymphe ainsi abandonnée fut enfin obligée de passer la nuit sur cet arbre et personne n'osa lui donner de secours. Le lendemain le plus hardi de Roël partit pour nous, afin d'aller faire part au propriétaire du terrain
pour nous, afin d'aller faire part au propriétaire du terrain où reposait cette figure, de l'énigmatique être qui alarmait tout le canton. Plus courageux que tous les habitants de Roël, il courut aussitôt sur sa propriété; accompagné d'un grand nombre de personnes, il examina d'abord de loin; puis encouragé par une bonne escorte, il entra dans la prairie et enfin avec des perches, il dégagea la nymphe qui chargée d'humidité tomba à terre. Il lui prit, ensuite avec des soins particuliers et très poliment la lettre qu'elle tenait à la main, la lut à haute voix et le calme se
main, la lut à haute voix et le calme se rétablit dans les esprits. Ce propriétaire a aussitôt donné avis à M. Carrelle du sort de cette pauvre abandonnée. L'auteur de l'anecdote qui a conservé le souvenir de cette plaisante aventure, le graveur Joseph Durig était né à Strasbourg le 13 octobre 1750. Il a conquis droit de cité à Lille, où il vécut plus de trente ans et où il produisit la majeure partie de ses œuvres. À dix-huit ans, Durig, s'engagea comme musicien et donna des leçons de dessin et de musique aux officiers de son régiment. C'est
dessin et de musique aux officiers de son régiment. C'est dans sa ville natale qu'il commença ses premiers essais avec l'aide d'un horloger qui, dit-on, lui conseilla, pour graver sur bois, d'emmancher une aune de cordonnier et de s'en servir en guise de burin. Après s'être marié et racheté du service militaire, Durig vint s'établir, en 1771, à Valenciennes, où il demeura huit ans. Le musée de cette ville possède une de ses premières productions c'est le grand cartouche de la cassette qui renfermait les quatre pièces de baliste dont le Magistrat fit hommage à la reine Marie-Antoinette lors de
le Magistrat fit hommage à la reine Marie-Antoinette lors de la naissance de Marie-Thérèse, la future duchesse d'Angoulême, en décembre 1778. Durig quitta Valenciennes, où il avait gravé nombre d'armoiries, d'emblèmes, d'ex-libris et de cartes, et retourna à Strasbourg, où il publia, entre autres, plusieurs planches d'ascensions d'aérostats. L'espoir de travaux plus artistiques l'attira à Paris il n'y fit qu'un séjour de courte durée et vint se fixer définitivement à Lille en 1786. Les Feuilles de Flandre publièrent, vers la date du 22 août, l'avis suivant « Le sieur Durig, graveur, nouvellement arrivé de Paris où il est avantageusement connu
graveur, nouvellement arrivé de Paris où il est avantageusement connu pour la gravure de pierres fines, désirant s'établir à Lille, donne avis qu'il grave aussi sur tous métaux et en taille douce, et généralement tout ce qui est relatif à l'art de la gravure. Il fait des chiffres en cheveux, fait et vend des calendriers perpétuels qu'il décore des armes et des chiffres que l'on désire. Il ose espérer que ses talents et ses mœurs, lui mériteront la confiance publique. Son adresse est rue des Suisses près de la place des Guignards et de la nouvelle salle des Spectacles ».
des Guignards et de la nouvelle salle des Spectacles ». Notre artiste avait, on le voit, plus d'une corde à son arc et l'appel typique qu'il fait à ses mœurs est bien dans le goût de l'époque. Nouvellement arrivé, il se lia avec Enslen, qui, comme lui, parlait l'allemand l'ascension de la nymphe aérienne lui fournissait l'occasion de se faire connaître, il ne la laissa pas échapper, d'autant plus que des sujets du même genre avaient déjà exercé son talent. En 1788, Durig, agrégé à l'Académie des Arts de Lille, exposa pour la première fois au Salon lillois. Son envoi
exposa pour la première fois au Salon lillois. Son envoi se composait d'un cadre contenant plusieurs empreintes de pierres fines et de cachets et d'un autre renfermant deux épreuves en taille douce des armes de la République de Genève et de celle de Sardaigne. Il acquit bientôt une renommée qui s'étendit au loin, et de nombreux travaux lui arrivèrent de tous côtés. La vie de Durig fut celle d'un artisan, intelligent, modeste et travailleur; il mourut à Lille, rue des Prêtres, le 16 février 1816, âgé de soixante-cinq ans. Son œuvre commerciale se compose d'une quantité considérable de pierres fines
œuvre commerciale se compose d'une quantité considérable de pierres fines gravées, de médailles, de cachets et de pièces d'argenterie, il produisit de nombreux diplômes, de vignettes d'entête de lettres qu'il signait et datait généralement. La plupart de ses productions artistiques ont servi à l'illustration d'ouvrages; tels les portraits pour les mémoires de Vandermersch et de Vonck, les frontispices pour Nérelle, les Calendriers et les Annuaire, charmantes vues de Lille, d'après les dessins de Dewarlez. Pendant la Révolution, il fut le fournisseur attitré des sociétés populaires, des Amis de la Constitution et des loges maçonniques du département, des corps constitués, de
et des loges maçonniques du département, des corps constitués, de l'armée et des institutions civiles. Arthur Dinaux a publié la liste assez complète de ses œuvres d'art. Quant à Enslen il quitta Lille en 1787 et retourna à Berlin. Par une singulière coïncidence, son nom devait occuper les journaux lillois, quatre-vingt ans après. En 1865, le fils de l'habile mécanicien, peintre distingué, décoré des ordres de Suède et de Danemark, professeur et membre de l'Académie royale des Beaux-Arts de Berlin, où son atelier était fort visité, vint ouvrir à Lille, à la Halle-aux-Sucre, une exposition de vues panoramiques des principales
à la Halle-aux-Sucre, une exposition de vues panoramiques des principales capitales de l'Europe. Cette collection très remarquable eut le privilège d'attirer les nombreux amateurs de la région, elle comprenait, si nos souvenirs sont exacts, une cinquantaine de gouaches, d'une réelle valeur. Charles Enslen mourut inopinément à Lille dans son domicile, rue Royale 118 bis, le 17 avril 1866, et fut inhumé au cimetière de l'Est. L'année suivante, son fils adoptif, Eugène Zerbinato, entra en pourparlers avec la ville pour la vente de cette collection à laquelle, selon le projet élaboré au sein du conseil municipal, une galerie spéciale aurait été
au sein du conseil municipal, une galerie spéciale aurait été affectée soit à la Halle, soit au Musée. Une assez vive polémique s'éleva à ce sujet dans la presse lilloise où l'intérêt artistique de cette combinaison fut fort discuté. Zerbinato offrait de céder la totalité des vues panoramiques moyennant une rente viagère de 3.000 fr. Sa proposition ne fut pas accueillie. Après avoir séjourné un certain temps dans une salle d'auberge, la collection Enslen quitta Lille en mai 1867. Quand je suis écolier, Rosine, en belle humeur, Sacrifiait mes vers à la prose d'un cancre. Elle disait: « L'amour qu'on
à la prose d'un cancre. Elle disait: « L'amour qu'on a pour un rimeur, C'est une fleur qu'on met dans la bouteille à l'encre. » Léon LEFEBVRE. AU GRÉ DU RÊVE L'opinion DE ROSINE DANS LE VERMANDOIS Déjà s'éteint le firmament; Et déjà flotte vaguement, Par la plaine et par les collines, L'aube en ses blanches mousselines Entre le tremble et le bouleau, Sur la planchette, au bord de l'eau, Déjà l'alerte lavandière Lève son battoir sur la pierre. Un pinson gris, marqué de blanc, S'abat sur un buisson tremblant Et siffle avec philosophie « Je gagne ma petite vie
Et siffle avec philosophie « Je gagne ma petite vie » Puis, tandis que va, d'un pas lourd, Le laboureur à son labour, On entend les cailles replètes Crier toutes « Paye tes dettes » VACANCES méridionales Quand Septembre aux douces journées Nous ramène un temps vers la mer, Là-bas, au pied des Pyrénées, Biarritz m'est toujours aussi cher. Biarritz et ses blanches baigneuses, Traînant, comme autant de Cypris, Les plis de leurs robes neigeuses Sous la fleur des fins tamaris! Là, tandis que la mer secoue Sa houle entre les récifs creux, On fait toilette, on danse, on joue,
les récifs creux, On fait toilette, on danse, on joue, Parfois même on est amoureux Moi, je laisse au hasard mon rêve, Plein de mirages frais-éclos, Le long des sables de la grève Errer au rythme lent des flots. L'AMOUR ET PSYCHÉ L'Ame est un papillon. L'Amour est un enfant. Eros, dieu tout petit, dieu jeune aux mains cruelles, Dieu sans pitié, pourquoi, joyeux et triomphant, A Psyché qui palpite arracher ses deux ailes ? SOLEIL D'AUTOMNE La saison d'automne s'égaie Aux yeux du promeneur lassé: Les bruyères l'ont caressé, La fleur d'ajonc luit dans la haie. Comme elle brille
La fleur d'ajonc luit dans la haie. Comme elle brille au beau soleil, La fleur d'or de l'ajonc sauvage Comme il tinte, le bavardage De l'eau vive au reflet vermeil Sur la ronce où mûrit la mûre, La mûre qui noircit les dents, L'hirondelle aux doux cris stridents Effleure la verte ramure. Avec un charme féminin Vers le bord de ce flot qui coule, Le fin volubilis s'enroule Aux pousses du noir et épineux. Dans l'herbe, entre le tremble et l'aulne, Au pied du houx lisse et brillant, S'épanouit en souriant La flore violette et jaune La pâquerette aux rayons
souriant La flore violette et jaune La pâquerette aux rayons blancs, La scabieuse, l'ancolie, Sous l'or brun de la parmélie, S'y mêlent aux gramens tremblants. En ce matin où le jour décline, Que la terre est féconde encore Mais les chasseurs sonnent du cor Sous les chênes de la colline. Le soleil, au fond du bois noir, Meurt dans le ciel qu'il ensanglante Et voici, par l'ombre dolente, Revenir les spectres du soir. DOULEUR TRIOMPHALE Nous avons voulu dire l'indicible, Nous avons voulu faire l'impossible, Volupté, vertu ! Nous avons rêvé des choses divines Nous nous réveillons le cœur en
rêvé des choses divines Nous nous réveillons le cœur en ruines, Le front abattu. Qu'importe, après tout ? Nous sommes-ils envie, Les gens avisés qui, dans cette vie, Ont toujours raison ? N'aimons-nous pas mieux que leur bonheur pâle Notre emportement chimérique et mâle, Notre âcre poison ? Vienne enfin la mort, sous le grand ciel vide, Nous précipiter dans l'ombre livide, Il aura vécu, Notre cœur si prompt à l'ardente étreinte. Notre pauvre cœur sans honte et sans crainte, Notre cœur vaincu Emile Blémont. LE THÉÂTRE DU XVIIIe SIÈCLE DANS LE NORD DE LA FRANCE PRINCESSES D'OPÉRA (Suite). Claudine-Angélique
DANS LE NORD DE LA FRANCE PRINCESSES D'OPÉRA (Suite). Claudine-Angélique Legrand, connue sous le nom de Mme Sera, naquit à Lille le 25 avril 1772. Jusqu'ici la date exacte de sa naissance était restée assez obscure. Certains de ses biographes la faisaient naître à Douai en 1763; Fétis donnait 1768; P. Hédouin, qui l'avait connue, et qui fit sur elle un long article bourré de digressions inutiles dans la Flandre Illustrée de 1860, la nommait Julie-Angélique et la faisait naître en 1770. M. Léon Lefebvre, dans l'excellent petit volume qu'il vient de publier, met un terme à toutes ces erreurs
vient de publier, met un terme à toutes ces erreurs en imprimant son acte de baptême, qu'il a relevé dans les registres de la paroisse Saint-Etienne, aux archives de la ville de Lille. D'après cet acte, son père était musicien. Elle lui dut sa première éducation artistique, et, sans doute, il encouragea en elle cet amour du chant qui devait bientôt, à l'aide d'une circonstance imprévue se muer en une vocation irrésistible. En 1785 une troupe nomade d'artistes lyriques vint donner une série de représentations à Lille, L'étoile de cette compagnie était Mlle Rousselois, ancienne pensionnaire de l'Académie royale de
compagnie était Mlle Rousselois, ancienne pensionnaire de l'Académie royale de musique, cantatrice de talent, très estimée de nos populations du Nord. Elle chanta devant un public enthousiaste la Bidon de Piccini, Isaure de Raoul Barbe-Bleu et la comtesse du Comte d'Albert de Grétry. La jeune Claudine que ses parents avaient menée au théâtre assista, toute frémissante, à ce triomphe, et mêla ses bravos à ceux de la foule. Dès ce moment, sa route lui parut toute tracée, et sa vocation se fit jour, comme elle se plaisait souvent à le dire plus tard, « à travers son admiration et ses
dire plus tard, « à travers son admiration et ses larmes». Peu après, l'amour entra dans ce petit cœur exalté, et acheva de le bouleverser. Claudine, bien que toute jeune encore, était jolie, svelte et gracieuse. Un beau séducteur ayant remarqué les charmes de sa personne et les qualités de sa voix harmonieuse et souple, s'éprit d'elle et l'enleva, malgré l'étroite surveillance de ses parents. La future artiste n'avait pas quinze ans. Cette passion fut de courte durée peu de temps après, le galant abandonnait la pauvre Claudine, loin de sa famille dans le midi de la France, où il
sa famille dans le midi de la France, où il l'avait emmenée. Dans un dénûment extrême, sans ressources, sans famille, elle dut recourir au talent qui s'était développé soudainement chez elle elle débuta en 1787 à Montpellier, sous le nom de Mlle Crécy, puis à Avignon, dans le rôle de Colette, du Devin de Village. Son camarade Gaveaux la fit engager par Boursault-Malherbe, le futur Conventionnel, alors directeur du théâtre de Marseille. Elle devint la favorite du public, et, en 1790, elle épousa le chef d'orchestre, Etienne Scio, violoniste et compositeur. Etienne Scio était connu par quelques opéras assez remarquables
compositeur. Etienne Scio était connu par quelques opéras assez remarquables c'est en apprenant ses rôles de chant à la jeune actrice qu'il conçut pour elle une vive passion et il se montra dès lors, si profondément dévoué à Claudine Legrand, qu'elle consentit à l'épouser plutôt par reconnaissance que par amour. Cette union, d'ailleurs, fut loin d'être heureuse. Hédouin qui connut Mme Scio vers la fin de sa carrière pense qu'elle n'était point faite pour le mariage et que les devoirs souvent pénibles qu'il impose, n'allaient nullement à son caractère indépendant, et ne pouvaient sympathiser avec son organisation passionnée. Ses idées
et ne pouvaient sympathiser avec son organisation passionnée. Ses idées romanesques trouvaient dans l'amour la poésie, qu'élucubéait son imagination vive, brûlante, et l'éloignaient sans cesse du positivisme de l'existence, tandis que les chaînes de l'hymen en détruisaient tous les charmes, et qu'un mari ne tardait pas à devenir pour elle un être très prosaïque. Les nouveaux époux suivirent à Paris leur directeur Boursault-Malherbe qui fit construire dans la rue Saint-Martin le « Théâtre de Molière» où l'on jouait des pièces patriotiques mêlées de chant. Chérubini, Lesueur et Steibelt remarquèrent la jeune cantatrice et la firent engager au nouvel Opéra-Comique de
jeune cantatrice et la firent engager au nouvel Opéra-Comique de la rue Feydeau. Elle y débuta en créant le rôle d'Euphémie dans les Visitandines de Devienne. Cette œuvre qui eut un énorme retentissement était encore populaire il y a cinquante d'années. Sans nul doute, le talent et la grâce de Mme Scio furent pour beaucoup dans le grand succès qui l'accueillit. « Dès lors, dit M. Lefebvre, elle devint la première actrice lyrique de la capitale et, chaque soir, tout Paris courait l'entendre. Sa voix était admirable, d'une puissance et d'une pureté rares; elle possédait, en outre, à un très
d'une pureté rares; elle possédait, en outre, à un très haut degré, des qualités scéniques exceptionnelles. » Grâce à un talent d'une souplesse extraordinaire, elle interpréta tour à tour, avec le même bonheur, la vieille comédie à ariettes et le drame lyrique naissant. Elle sut, comme on disait alors, porter avec un égal succès « le masque de Thalie et le poignard de Melpomène ». Parmi le très grand nombre d'ouvrages qu'elle créa de 1792 à 1800, M. Lefebvre cite les principaux « L'Amour filial, la Famille indigente, le Petit Matelot, Léonore, de Gaveaux; Lisidore et Monrose, de Scio, les
Matelot, Léonore, de Gaveaux; Lisidore et Monrose, de Scio, les Visitandines, de Devienne; la Caverne, Télémaque, de Lesueur; Roméo et Juliette, de Steibelt; Claudine, la bonne Sœur, de Bruni; Elisa, Médée, les Deux Journées, de Chérubini; la Famille suisse, les Méprises espagnoles, de Boieldieu. » « En 1801, lors de la réunion des deux troupes de la salle Favart et de Feydeau (l'Opéra-Comique national et le Théâtre Lyrique), elle reprit plusieurs rôles du répertoire de la Comédie italienne, dans lesquels elle obtint un véritable triomphe. » Elle sut toujours élever sa nature ou plier son tempérament aux caractères qu'elle interpréta
sa nature ou plier son tempérament aux caractères qu'elle interpréta et, grande cantatrice et habile tragédienne dans Médée, elle charmante de gaie et de fantaisie dans Fulbert du Petit Matelot. Les rôles à travestissement lui allaient à ravir, et Lemazurier disait qu'elle était mieux sous les habits d'homme qu'avec ceux de son sexe. Cependant, d'après Hédouin, Mme Scio n'était pas musicienne dans l'acception donnée vulgairement à cette qualification; elle ne lisait point vue, ignorait les règles de l'harmonie, de la vocalisation, suivant le solfège, et il fallait lui apprendre ses rôles au violon. Mais elle avait une organisation si fine,
rôles au violon. Mais elle avait une organisation si fine, une oreille si délicate, un sentiment si pur, elle remplaçait la science par une intuition telle que tous ses rôles étaient interprétés d'une manière impeccable. Pendant plusieurs années elle fut l'idole du public et déploya autant de zèle que de talent. Mais peu à peu sa santé s'affaiblit, ruinée lentement par l'inexorable phtisie. Etienne Scio était mort en 1796. En 1802, sa veuve se remaria avec un employé au Trésor nommé Messie. Ce second mariage fut moins heureux encore que le premier, et aboutit en 1806 à un divorce retentissant.
le premier, et aboutit en 1806 à un divorce retentissant. À cause de sa nature passionnée, Mme Scio n'avait aucune des qualités d'une épouse fidèle, bien que, pour ses amis, elle se soit toujours montrée bonne, serviable et dévouée. Elle n'eut qu'un amour constant et indestructible celui de son art. Jusqu'à ses derniers jours, et malgré les prières de ses admirateurs qui la voyaient dépérir peu à peu, elle consacra au théâtre toutes ses instants et ses suprêmes forces. M. Lefebvre cite à ce propos le passage suivant d'un article de Lemazurier daté de l'an XI « Si la mode
de Lemazurier daté de l'an XI « Si la mode des devises n'était pas tombée en désuétude, un soleil couchant pourrait être celle de cette cantatrice. Elle eut de grands succès et une réputation très étendue sa voix était admirable, d'une force et d'une pureté rares; tous ces avantages s'affaiblissent, et sa mauvaise santé presque habituelle a dû leur faire éprouver une plus prompte dégradation. Mais on se souviendra toujours qu'elle mérita les plus illustres suffrages et que Steibelt faisant répéter à Londres sa Camille, entouré des plus fameuses cantatrices de la troupe italienne, s'écriait : "Où est Mme Scio
de la troupe italienne, s'écriait : "Où est Mme Scio ?" Ce qu'elle ne perdra pas, c'est ce talent d'actrice qu'elle possède à un degré remarquable et qui prolongera son existence théâtrale. La passion du théâtre était si forte en elle, qu'en 1806, lorsque le célèbre médecin Portal qui était son ami voulut la forcer à prendre un repos devenu nécessaire, elle lui répondit en ces termes, d'après ce que rapporte Hédouin : "Docteur, mon arrêt est prononcé là haut ! Si je quitte le théâtre je mourrai d'ennui un peu plus tard en y restant je mourrai de la