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là, tout près du château. Nous y allons, en groupe, bavards et respectueux à la fois. L'hiver ici prend des allures de calme et de tranquillité. Les sapins et leur aiguille d'un vert sombre alternent avec les fuseaux des charmilles dépouillées et des hêtres. Une gelée blanche a mis sur l'herbe un léger tapis blanc. Il est maintenant onze heures. Les plaques s'ajoutent aux plaques : toute une provision de poses, d'allures, de sourires à contenter toutes les curiosités du monde. Certes, nos confrères qui ont usé leur patience à attendre à la villa Lou Viei, Mrs Simpson, n'ont pas
attendre à la villa Lou Viei, Mrs Simpson, n'ont pas eu notre chance. Le duc de Windsor au château d'Enzensfeld. Une vue générale du château d'Enzensfeld. La Hollande en fête MARDI 19 décembre, six hérauts d'armes, vêtus d'armures d'argent, ont quitté l'Hôtel de Ville de La Haye pour aller, dans différents quartiers de la cité, annoncer officiellement l'ouverture des fêtes prévues à l'occasion du mariage de Son Altesse Royale, héritière de la couronne des Pays-Bas, avec le prince Bernard de Lippe-Biesterfeld, neveu du dernier prince régnant de Lippe. Ces fêtes vont mettre en joie la Hollande — et le mariage
vont mettre en joie la Hollande — et le mariage aura lieu le 7 janvier. Maintenant, laissez-moi vous conter comment, au printemps dernier, j'ai connu M. Lippe, simple employé dans un établissement de crédit de l'avenue Hoche. Dans un petit café proche de la place de l'Étoile, les camarades de belote m'avaient confié : « Toi qui es journaliste, on va t'amener un ami qui est depuis un mois au bureau. et on voudrait bien savoir qui c'est ! Pour qu'il ne se méfie pas, on ne lui dira pas que tu écris dans les journaux, et tu arriveras bien
que tu écris dans les journaux, et tu arriveras bien à lui faire dire quelque chose — ce qui n'est guère commode. » J'acceptai cette mission de confiance. L'employé de banque me fut présenté sous le nom — véritable, mais incomplet — de M. Lippe. Figure un peu poupine, regard pénétrant à travers les verres des lorgnons, regard assez humoristique, silhouette sportive, mais allure générale très simple, un bon garçon souriant qui savait se méfier des interviews camouflées. Bientôt, en effet, j'eus la nette impression qu'il n'y avait rien à faire pour percer l'identité de mon interlocuteur. Certain soir, cependant,
faire pour percer l'identité de mon interlocuteur. Certain soir, cependant, j'appris du nouveau. Ce M. Lippe, si bien noté à la Banque, si ponctuel, si appliqué, cet employé modèle, à la mise si simple — et bien ! un de ses camarades l'avait rencontré, aux environs de minuit, sur les Champs-Élysées. Un ouvrier prépare le superbe carrosse nuptial de la princesse Juliana. Le prince de Lippe pique-nique, et de bon appétit, au cours d'une partie de chasse. Mais, au lieu du modeste veston bleu, M. Lippe portait alors un frac impeccable, et il arborait à la main un jonc à
impeccable, et il arborait à la main un jonc à pomme d'or. Malheureusement pour les détectives-amateurs, quelques jours après ces événements, M. Lippe avec le consentement de son directeur, partait en vacances. Il allait, paraît-il, en Alsace. La reine Wilhelmine de Hollande, et sa fille, la délicieuse princesse Juliana, villégiaturaient justement, à ce moment-là, au Hohwald. Ce n'était point là le fait d'une simple coïncidence, car les deux Altesse Royales sortaient matin et après-midi, en compagnie de celui que nous connaissions à Paris sous le nom un peu bref de M. Lippe, mais que, à la Cour de La Haye,
M. Lippe, mais que, à la Cour de La Haye, on saluait respectueusement du nom de prince. Notre ami rejoignit la capitale, une fois ses vacances terminées ; mais il semblait vouloir garder le silence le plus strict sur son emploi du temps, pendant son congé. Puis, un jour, en petit comité, il nous avoua ingénieusement la vérité : sa naissance aristocratique, son nom, l'imminence de ses fiançailles officielles avec la princesse Juliana. Inutile de dire que, ce soir-là, tout le personnel de la banque porta un toast vigoureux au bonheur d'un trône. Le 7 janvier prochain, M. Lippe ne
bonheur d'un trône. Le 7 janvier prochain, M. Lippe ne prendra pas le métro pour aller à sa banque, à neuf heures. Mais à onze heures, le prince de Lippe-Biesterfeld montera dans un carrosse d'or, en compagnie de son aimable fiancée — et du vieux Palais de Noordeinde, la voiture archaïque s'enfoncera au travers d'une foule enthousiaste, délirante, joyeuse. Déjà les Pays-Bas acclament celui qui sera le compagnon de leur future reine. Et, sans plus attendre, le prince de Lippe a parlé au peuple, par T.S.F. Paroles cordiales, et, comme lui, très bon enfant. Une fois que, par le truchement
lui, très bon enfant. Une fois que, par le truchement des ondes, la reine Wilhelmine eut confié à ses sujets son bonheur de mère — une fois que la princesse Juliana eut remercié délicatement tous ceux qui les avaient acclamés, elle et son fiancé — ce dernier, d'un geste spontané et non prévu au programme, s'avança vers le micro, et prononça ces mots optimistes: « Moi, vous ne me connaissez pas encore; mais moi, je commence bien à vous aimer. Laissez-moi le temps de travailler un peu chez vous, et nous serons vite de bons amis ! » On juge
nous serons vite de bons amis ! » On juge des acclamations qui, dans toutes les villes hollandaises, jaillirent devant les hauts-parleurs qui déversaient d'aussi charmantes paroles. Le prince — nous l'avons dit tout à l'heure — est de naissance, de famille allemande. Mais, sur la demande de la reine Wilhelmine, Hitler a bien voulu relever le prince de Lippe de sa nationalité d'origine ; aussitôt, la Chambre des Pays-Bas lui a décerné la nationalité hollandaise ; et la reine lui a accordé la décoration la plus rare, la plus recherchée : la croix du Lion Néerlandais. La Hollande est
recherchée : la croix du Lion Néerlandais. La Hollande est en fête — car elle est persuadée que tout contribuera au bonheur des futurs époux, dont le mariage s'annonce sous de si favorables auspices. Un jeune couple royal va entrer dans la vie ; il est reçu par les vivats d'un peuple heureux, aimant, bienveillant. Et les deux futurs souverains, aux goûts très simples, se plaisent déjà, même au temps de leurs fiançailles, à rester en contact étroit, direct, avec la foule anonyme, avec la rue. C'est là tout un programme de gouvernement — un programme de popularité. Louis SPENCER.
programme de gouvernement — un programme de popularité. Louis SPENCER. La vedette d'un cirque américain est une femme capable de plier sur sa tête une barre de fer. Miss Dora, jolie et blonde artiste de music-hall, utilise pour se cacher un cube de cinquante centimètres de côté. Femmes de fer et de caoutchouc OICI que New York possède la femme forte par excellence, celle qui, du seul jeu de ses muscles, plie, sur sa tête, une barre de fer. Il fallait un cirque américain pour trouver cette femme de tête et de bras, dont l'attrait, paraît-il, est fort goûté de
et de bras, dont l'attrait, paraît-il, est fort goûté de nos frères d'outre-Atlantique. Pour nous qui préférons chez la femme la grâce et l'agilité, nous n'avons pour contenter notre désir et notre curiosité que ces femmes, habiles entre toutes, à prendre sur cette terre le moins de place possible. La femme caoutchouc. Jamais pareille épithète n'a si bien convenu à cette jeune algérienne. L'une, on se le rappelle, émerveilla les spectateurs d'un music-hall parisien ; elle arrivait à loger son corps gracile mais potelé dans un « dé » de quelque cinquante centimètres de côté. Pour l'autre, qui nous vient
quelque cinquante centimètres de côté. Pour l'autre, qui nous vient d'Algérie, elle prend les poses les plus abracadabrantes tout en gardant le sourire. Cette intrusion féminine dans le music-hall ou le cirque n'est pas, évidemment, une conquête étonnante de la femme, du moins a-t-elle un pittoresque et même un charme qui ne déplaisent point. Vélos des temps futurs On vient de construire en Italie cette motocyclette ultra-aérodynamique capable de réaliser 300 kilomètres à l'heure. Et donc s'en vont-elles les bicyclettes d'antan ? Bientôt la « petite Reine » servira de pièce de musée et son apparition sur les routes de
pièce de musée et son apparition sur les routes de France témoignera d'un siècle disparu. Nous n'exagérons point, car depuis quelque temps, nos inventeurs se creusent la cervelle pour transformer le classique vélo en une machine plus ou moins compliquée, ou plus rapide. C'est à Berlin la naissance de la bicyclette pliable et démontable à volonté ; c'est à Paris ce vélo à traction par hélice. Ce dernier, surtout, est assez curieux ; mais s'il est rapide, encore est-il très encombrant et peu utilisable en ville, mais le constructeur l'a-t-il peut-être destiné spécialement au Tour de France ? Enfin, la
peut-être destiné spécialement au Tour de France ? Enfin, la motocyclette, soeur cadette, mais combien déjà évoluée de la bicyclette, suit aussi le mouvement et nous donne sa dernière transformation. Il paraît que ce bolide peut atteindre 300 kilomètres à l'heure. Mais, était-ce bien utile, vraiment ? On vit dernièrement, dans un jardin public, ce jeune inventeur essayer cette bicyclette à traction par hélice. LOUISE HERVIEU Par Louis VAUXCELLES Dessins de Louise Hervieu. Paradoxale que cette assertion puisse paraître, j'estime qu'il fleurit. Dans notre petit monde des lettres et des arts, une assez élégante solidarité. Certes, les roneries ne chôment
arts, une assez élégante solidarité. Certes, les roneries ne chôment point, mais ce sont souvent amusettes verbales, et quand le vrai talent, le grand talent entre en scène, chacun de s'incliner et de le reconnaître, parfois d'ailleurs en maugréant. Je songe en écrivant ces lignes, au cas extraordinaire de Louise Hervieu. Elle vient, vous le savez, d'emporter de haute lutte le prix Fémina pour le roman, d'une pathétique grandeur, qu'elle publie chez le jeune triomphateur Denoël. Eh bien, je pourrais vous nommer vingt personnes au moins, peintres, littérateurs, journalistes qui, depuis deux mois, se sont passionnément préoccupés de ce succès,
depuis deux mois, se sont passionnément préoccupés de ce succès, ont fait pour leur chère Louise une propagande de toutes les heures, et, quand les dames du jury l'ont couronnée, ont ressenti une joie profonde. Citerai-je, auprès de l'illustre Colette qui chérit Louise à l'égal d'une sœur, Mmes Jacquemaire-Clemenceau, Lucie Delarue-Mardrus, Germaine Beaumont, Gabrielle Réval, Judith Cladel ? Celles-là ont bataillé ferme, non contre la concurrente, certes, mais pour l'auteur de Sangs. Ce sont celles que Louise dénomme orgueilleusement ses « chevalières ». Et, pour reprendre l'expression, que dire des « chevaliers » ! J'y vois Albert Sarraut, que les
« chevaliers » ! J'y vois Albert Sarraut, que les soucis des affaires politiques n'empêchent pas de consacrer le meilleur de son coeur et de son esprit aux choses de l'esprit. Et Descaves, Pierre Mille, Flament, Fernand Fleuret, Carco, Fontainas, Delange, Maurice Thomas, Gabriel Reuillard, Daragnès, François de Roux, rivalisant tous d'ardeur à célébrer le beau livre émouvant. J'excepte celui qui eut l'honneur de présenter Sangs à un éditeur parisien, et plaida éloquemment la bonne cause : Claude Roger-Marx. J'excepte aussi Raymond Escholier, organisant une exposition féminine au Petit Palais (exposition où Louise domine souverainement, qui coïncide, comme par hasard,
(exposition où Louise domine souverainement, qui coïncide, comme par hasard, avec l'apparition du roman !) Je n'ai pas ici à rappeler la valeur de la dessinatrice. Ses grands fusains sont admirés de tous : ce sont des nus d'une tendre et tiède palpitation ; des coquillages irisés, des intérieurs où, dans la pénombre, un reflet luit à l'angle d'un vieux meuble. Croquis tantôt appuyés, insistants, tantôt d'une moelleuse enveloppe ou d'une blonde diaphanéité. Chaque trait y a le poids d'une vérité ; tout exprime, signifie, suggère, et toujours émeut. Louise Hervieu, écrivain, — et ne croyez pas que Sangs soit
Hervieu, écrivain, — et ne croyez pas que Sangs soit un début, elle a déjà signé plusieurs beaux récits — ressemble étonnamment à Louise Hervieu croquiste et peintre. Elle fait vivre sous notre regard, par le truchement de l'une ou l'autre technique, les créatures, les sites et les objets. Nous voyons tout comme sur l'écran lumineux, ou plutôt, non : ils ont leur volume, leur relief ; la narration graphique ou littéraire est la même ; la transposition, du même ordre aux feuillets du livre et dans ces amples dessins où les noirs sont de velours, les blancs de nacre
où les noirs sont de velours, les blancs de nacre et de neige, les gris tripotés dans la cendre. C'est le même art, tour à tour subtil et énergique, fruste à la fois et savant, d'une autodidacte devenue virtuose, d'une patricienne restée paysanne. Car c'est là le miracle de cette femme vraiment exceptionnelle : elle réunit en soi les antinomies les plus singulières, et chacun de nous l'aime ou l'admire pour d'autres trésors de son âme. C'est une voyante. Le style de Sangs est un flux d'images neuves, débordantes d'humour, de candeur, de lyrisme. Dessinant ou rédigeant, elle témoigne de
de candeur, de lyrisme. Dessinant ou rédigeant, elle témoigne de la même tendresse émue. Et pour décrire les situations les plus dures, pour aborder les thèmes les plus délicats (le problème de l'hérédité !) elle atteste, sans la moindre pruderie — un tact parfait. Je ne puis, en ce cursif article, analyser Sangs. Bornons-nous à en esquisser la donnée : un mal affreux, inconnu des campagnes il y a un demi-siècle, attaque le chef d'une famille paysanne. Ce virus va s'insinuer dans les veines de toute la lignée, y cheminer, tarauder, décomposer les organismes. Et ces tares physiques, plus robustement
tarauder, décomposer les organismes. Et ces tares physiques, plus robustement d'ailleurs subies par les ruraux que par l'élément citadin de ladite souche, naîtront de cruelles misères morales. C'est l'histoire de ces répercussions que Louise Hervieu retrace : elle nous transporte à la ferme de la Hurellière, laquelle n'est pas loin, j'imagine, du bourg natal de notre romancière et se trouve proche aussi de la fameuse lande de Lessay, décrite par Barbey d'Aurevilly, lande que les gens du pays avranchin, surtout quand ils avaient une bolée de cidre ou un petit verre de calvados « dans le nez », traversaient, pâles
verre de calvados « dans le nez », traversaient, pâles d'épouvante, parce qu' « il y revenait », et que les goublins, ces feux follets de la basse Normandie, y dansaient dans les brumes du soir. Vous verrez en cette Hurellière « maît' Françoué », et sa mère, sa femme, ses servantes, sa fille, sa petite-fille, l'adorable Mahaude. Vous vivrez de leur vie, vous compatirez à leurs peines. Quand vous aurez terminé la lecture de Sangs, vous ne les oublierez plus. Magnétisme, fascination d'un art unique. Les héros que le coeur et l'esprit des poètes ont créés sont plus réels,
coeur et l'esprit des poètes ont créés sont plus réels, plus vrais que les ombres éphémères aperçues dans la ville. L'authenticité de ces êtres fictifs est certaine. Féerie de Paris la nuit Les lumières de la Ville Une nouvelle formule d'éclairage vient d'être expérimentée place de la Concorde en vue de remplacer le gaz par l'électricité et les nombreux candélabres par quelques hauts lampadaires. Depuis quelques jours on avait vu de légers et fragiles échafaudages s'élever très haut en bordure de la place, dans les Champs-Elysées et sur les terrasses des Tuileries. En haut les lampes étaient accrochées. Des Parisiens
des Tuileries. En haut les lampes étaient accrochées. Des Parisiens s'étaient émus à l'idée de voir ces constructions subsister en permanence. Ils furent vite rassurés ; il ne s'agissait que d'expériences et de projets pour des lampadaires télescopiques. un fut peu élevé devant seul subsister dans la journée. Le soir les éléments, emboîtés les uns dans les autres, s'élèveront dans le ciel et dépasseront la hauteur normale d'un immeuble, mais dans la journée ils rentreront en terre. Ingénieuse solution qui peut permettre une large diffusion, sans encombrer. Aux amoureux du passé qui attaquent déjà ce projet sous le prétexte qu'il
passé qui attaquent déjà ce projet sous le prétexte qu'il va faire disparaître des becs de gaz qui éclairent actuellement la place et qu'ainsi on va modifier un ensemble depuis longtemps célèbre, il est facile de répondre que, sous ce nouvel aspect la place de la Concorde reprendra le caractère qu'elle avait au XVIIIe siècle. Donc pour l'esthétique on peut réduire les adversaires. Reste la question évidemment plus importante — essentielle même — de l'éclairage proprement dit. Le nouveau procédé donne-t-il une lumière meilleure et plus abondante que l'ancien. Les expériences faites n'ont pas été concluantes et chacun en repartit
expériences faites n'ont pas été concluantes et chacun en repartit avec son opinion. Aussi ne sait-on maintenant quel parti sera adopté ou si l'on va recommencer les démonstrations. Un nouveau musée à Paris Le Musée Nissim de Camondo Par Carle Dreyfus Grace à la générosité du comte Moïse de Camondo, Paris possède un magnifique musée de plus, le patrimoine artistique de la France s'enrichit d'un ensemble incomparable d'œuvres d'art du XVIIIe siècle français. M. de Camondo descendait d'une famille de banquiers, qui, dès le Second Empire, avait tenu dans la société parisienne une place des plus importantes. Les deux frères,
société parisienne une place des plus importantes. Les deux frères, Abraham et Nissim, avaient reçu dans leurs hôtels mitoyens de la rue de Monceau les principales personnalités du monde diplomatique et financier de l'époque. Tous deux laissèrent des fils artistes, amateurs d'art de grand goût et infiniment généreux, qui devaient l'un et l'autre léguer leurs précieuses collections à la France. Le comte Isaac de Camondo laissait en 1911 sa magnifique et célèbre collection au Musée du Louvre. Son cousin lègue aujourd'hui au Musée des Arts décoratifs son bel hôtel et les trésors qu'il renferme. M. de Camondo porta toujours aux
les trésors qu'il renferme. M. de Camondo porta toujours aux Musées le plus intelligent intérêt. Il fit partie du Conseil des Musées Nationaux et fut vice-président de la Société des Amis du Louvre. Membre du Conseil de l'Union Centrale des Arts décoratifs, il en devint l'un des vice-présidents et put ainsi, pendant de longues années, rendre les plus grands services au Musée des Arts décoratifs. Il fut un collectionneur du goût le plus parfait, amateur passionné de l'art décoratif, principalement de celui qui fleurissait à la fin du règne de Louis XV et à l'époque de Louis XVI. Il a
Louis XV et à l'époque de Louis XVI. Il a formé avec amour, pendant une quarantaine d'années et jusqu'à la veille de sa disparition, cette collection unique qu'après la mort héroïque d'un fils auquel il la destinait, il a voulu léguer au Musée des Arts décoratifs. Voici en quels termes le donateur a conçu la création du Musée Nissim de Camondo : Désirant perpétuer la mémoire de mon Père le comte Nissim de Camondo et celle de mon malheureux fils, le lieutenant pilote-aviateur Nissim de Camondo, tombé en combat aérien le 5 septembre 1917, je lègue au Musée des Arts
le 5 septembre 1917, je lègue au Musée des Arts décoratifs mon hôtel tel qu'il se comportera fut moment de mon décès. Il sera donné à mon hôtel le nom de mon fils auquel cet hôtel et ces collections étaient destinés. En léguant à l'Etat, mon hôtel et les collections qu'il renferme, j'ai en vue de conserver dans son intégrité l'œuvre à laquelle je me suis attaché de la reconstitution d'une demeure artistique du XVIIIe siècle. Cette reconstitution doit servir dans ma pensée à l'éducation des artistes et des artisans, elle permettra en outre de conserver en France, réunis en
elle permettra en outre de conserver en France, réunis en un milieu spécialement approprié à cet effet, les plus beaux objets que j'ai pu recueillir de cet art décoratif qui a été des gloires de la France, durant la période que j'ai aimée entre toutes. C'est en 1900, lorsqu'il s'installa dans son hôtel de la rue Hamelin, que le comte de Camondo commença vraiment à former sa collection. Dès ses premières acquisitions, il montre, dans son admiration pour les arts décoratifs du XVIIIe siècle, un goût raffiné qui ne cessera de s'accroître jusqu'aux dernières années de sa vie. Ce fut
de s'accroître jusqu'aux dernières années de sa vie. Ce fut d'abord le très beau bureau à cylindre en acajou moucheté, par l'ébéniste Saunier, auquel M. de Camondo eut la joie de pouvoir dans la suite adjoindre successivement le cartonnier, le secrétaire et la petite bibliothèque, tous semblables, portant l'estampille du même maître ébéniste. Ce fut la commode de l'ébéniste Garnier, à la panse élégamment cintrée ornée de panneaux de laque, achetée par M. de Camondo à Londres sur la vue d'une photographie qui lui avait été envoyée. Ce fut surtout l'un des plus précieux meubles du Musée, le bureau de
l'un des plus précieux meubles du Musée, le bureau de dame de l'ébéniste Martin Carlin, en bois de rose orné de plaques en porcelaine de Sèvres à fond vert, provenant de la collection du général de Charette, l'une des premières et de ses plus importantes acquisitions. Quelques-uns des plus beaux tapis de la Savonnerie qui ornent le Musée Camondo ont été achetés par lui à cette époque, alors qu'ils n'étaient pas encore recherchés par les amateurs. A la mort de sa mère, en 1910, M. de Camondo n'hésita pas à faire démolir l'hôtel de ses parents, rue du Monceau, que
faire démolir l'hôtel de ses parents, rue du Monceau, que son père avait acheté en 1866. Il pouvait ainsi réaliser son rêve de faire construire un hôtel de style Louis XVI pour y mettre en valeur ses collections et reconstituer une belle demeure artistique du XVIIIe siècle. Il fit appel à l'architecte Sergent qui avait construit quelques-uns des plus beaux hôtels particuliers de Paris et qui devait réaliser là sa plus belle œuvre. Sur ce charmant parc de Mousseaux que Philippe d'Orléans, duc de Chartres, créa en 1778 et dont il fit alors en cette banlieue parisienne une des merveilles
il fit alors en cette banlieue parisienne une des merveilles de l'époque, Sergent et Camondo conçurent un hôtel inspiré du Petit-Trianon. Les travaux, commencés en 1911, ne furent terminés qu'en 1914. Si la réussite fut aussi complète, c'est que chaque pièce de l'hôtel fut faite aux dimensions des boiseries anciennes, des tapisseries, des panneaux peints et des meubles qui devaient y être placés. Par la suite — et jusqu'à la veille de sa mort — M. de Camondo n'achètera que des meubles, peintures, sculptures ou objets d'art dont l'emplacement lui paraissait indiqué d'avance. Dès l'entrée de l'hôtel, au fond de
paraissait indiqué d'avance. Dès l'entrée de l'hôtel, au fond de la grande cour, le visiteur croit pénétrer dans une belle demeure de XVIIIe siècle. M. de Camondo, n'ayant pu trouver une rampe en fer forgé ancienne pour son escalier, fit copier celle qui se trouve encore à l'hôtel Dassier, rue des Couteliers à Toulouse, l'une de plus belles et le chef-d'œuvre du serrurier toulousain Bosc, exécutée en 1780. En entrant dans le grand bureau du premier étage, on est frappé de la belle harmonie de cette pièce, avant d'admirer la rare qualité du mobilier qui s'y trouve réuni. La boiserie
rare qualité du mobilier qui s'y trouve réuni. La boiserie du temps de Louis XVI en bois naturel encadre à merveille les tapisseries de la manufacture d'Aubusson, figurant les fables de La Fontaine, d'après Oudry. Au mur, la Bacchante peinte en 1785 par Mme Vigée-Lebrun. Parmi les meubles, deux grands meubles d'appui, par l'ébéniste Leleu, d'une très belle simplicité, ne purent être placés ici en pendant qu'à la suite de longs efforts de M. de Camondo qui les trouva en 1922 chez deux propriétaires différents. Le grand salon est décoré d'une belle boiserie peinte blanc et or, provenant d'un immeuble