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conte comment elle faillit naufragear trois fois sur le Rhône. Seuls aujourd'hui, dans le tourbillon de vitesses qui nous étourdit, quelques attardés, un brin ridicule (parmi lesquels se range votre serviteur) n'hésitent pas, pour visiter la province, à défaut de diligence, à user de ce moyen de locomotion formidable, la voiture. Mais cela, c'est une autre histoire et en nous entraînerait trop loin du siècle aimable, de Mme de Sévigné. De son temps, deux voyageurs fameux firent, eux aussi, un beau voyage. Je veux parler du Voyage de Chapelle et de Bachaumont, dont le récit, dû à la collaboration des
de Bachaumont, dont le récit, dû à la collaboration des deux voyageurs, est fort séduisant. Bien que rééditée plus de trente fois depuis le XVIe siècle, cette relation était introuvable en librairie. Remercions Mlle Henriette Bellair de nous en donner une fort jolie réimpression, très soignée, qu'elle sut agrémenter de petites lithographies très fines, très légères et parfaitement évocatrices des nombreux incidents de ce fameux voyage. Les deux auteurs partent donc un beau matin dans « une manière de coche fort délabré, tiré par quatre vilains chevaux », de Bourg-la-Reine ; ils joignent Blois, où ils rendent visite à Monsieur,
; ils joignent Blois, où ils rendent visite à Monsieur, frère du Roi, traversent la Loire et atteignent la Garonne qu'ils descendent en bateau jusqu'à Bordeaux. Là, au Chapeau Rouge, ils sont les hôtes de Gédéon Tallemant, l'intendant de la province, qui avait épousé la fille d'un des plus riches financiers du XVIIe siècle, Montauron, celui-là même à qui Corneille dédia Cinna, moyennant deux cents pistoles. Elle avait apporté à son mari une dot rondelette de cinquante mille écus qu'elle gaspillait volontiers au jeu, malgré son avarice, car le salon de Mme l'intendante était un véritable tripot, où tous les
de Mme l'intendante était un véritable tripot, où tous les Bordelais amateurs de lansquenet et de piquet se réunissaient chaque jour. Chapelle et Bachaumont ne nous disent point s'ils laissèrent quelques écus sur le tapis vert de Mme Tallemant. La prose alerte du récit, entremêlée d'octosyllabes faciles et sans prétention, dont les auteurs, se moquent à l'occasion eux-mêmes, se poursuit allègrement comme leur voyage. L'évocation d'Agen, où les femmes étaient, paraît-il, si belles, de Toulouse, Carcassonne, Narbonne, Béziers se mêle à la description de repas fins, car nos voyageurs avaient une bonne fourchette et aimaient à se restaurer copieusement. A
une bonne fourchette et aimaient à se restaurer copieusement. A Montpellier, Chapelle et son ami visitent quelques précieuses ridicules, insupportables piques provinciales, caricatures grotesques de la divine Arsénice, semblables à celles que Molière immortalisa dès son arrivée à Paris. Les arènes et le pont du Gard retiennent l'attention de nos badauds à Nîmes. Enfin, par Beaucaire et Arles, les voilà à Marseille Parfois nos voyageurs faisaient d'heureuses rencontres ; c'est ainsi qu'à Montpellier ils firent connaissance d'un autre grand voyageur, d'Assoucy, l'empereur du Burlesque, qui parcourait la France suivi de son page, qui jouait du luth et vivait avec son
son page, qui jouait du luth et vivait avec son maître dans la plus tendre intimité, au point que celui-ci faillit être brûlé tout vif. A Lyon, Chapelle et Bachaumont retrouvèrent encore d'Assoucy et son page ; d'Assoucy n'était point jaloux et, très simplement, il offrit à ses deux amis les services de son joueur de luth ; mais Chapelle et Bachaumont étaient gens sages, qui ne se souciaient point d'être inquiétés pour un crime alors sévèrement réprimé ; ils se contentèrent de remercier fort civilement l'empereur du Burlesque et ne lui répondirent autre chose Qu'un bonsoir et bonne nuit
ne lui répondirent autre chose Qu'un bonsoir et bonne nuit : De votre part qui nous suive, Et qui derrière nous se cache. Et de tout ce qu'il soit aussi. Grand merci, monsieur d'Assoucy D'un si bel offre de service. Monsieur d'Assoucy, grand merci Ainsi, par Lyon. Chapelle et Bachan regagnèrent la capitale, à petites journée, fort honnêtement, les yeux charmés de tant d'images souriantes ou grandioses qu'offrent généreusement, mais seulement à ceux qui savent les voir, nos belles provinces de France. Georges MONGREDIEN. Les Presses Universitaires de France. QUELQUES MOTS DE LANGUE Mon maître « Lancelot » qui est
MOTS DE LANGUE Mon maître « Lancelot » qui est académicien et que j'ai révéré de tout temps, même sous l'habit vert, m'accuse dans le Figaro de bien des crimes. En particulier de libéralisme excessif de libertarisme, et, pour parler comme lui, de tolérantisme. C'est à propos du surtout que que je me suis permis d'absoudre et de justifier. Je persiste à croire que les usages populaires ne présentent que fort peu de dangers pour la bonne langue, et qu'aujourd'hui le grand ennemi du français n'est pas le solécisme instinctif, ni le vulgarisme, mais le parler gendarme et le pédantisme
ni le vulgarisme, mais le parler gendarme et le pédantisme primaire. De là viennent ma sévérité envers toutes les formes artificielles du langage, mon indulgence pour le français court-vêtu. Surtout que me semble appartenir à ce parler familier et de bon aloi que nous pouvons toujours -employer sans crainte. Et je trouve dans le dernier livre de la princesse Bibesco une expression charmante qui a fait hérisser des pédants : « Ce vêtement sombre » voilà pour quand elle est négligée. Et voilà pour quand elle est fastueuse. Rapprochez-en l'expression populaire pour si : « J'ai pris mon parapluie, pour
populaire pour si : « J'ai pris mon parapluie, pour s'il allait pleuvoir. » Et demandez-vous si ces tours ne sont pas exquis et respectables. Quant à moi, je les préfère cent fois à « l'hypothèse que » et même à « pour le cas où », qui est plus long. Vous me direz qu'on ne peut analyser exactement la construction, et que si une préposition (« pour ») peut gouverner une conjonction (« si ») les grammairiens n'ont plus qu'à se pendre, tel Crillon. Qu'ils se pendent ! La langue n'a pas été créée pour satisfaire les amateurs d'analyse
langue n'a pas été créée pour satisfaire les amateurs d'analyse française. Un idiotisme spécifique est toujours sans rival. Et en quoi menace-t-il la clarté de la langue ? Un de mes correspondants me demande justement si l'on peut dire « informer les gens que. » et non « de ce que. » Mais fichtre oui ! C'est « de ce que » qui est affreux. Et de manière à ce que, et consentir à ce que, et tous autres tours naïvement pédantesques que le langage moderne introduce par amour de la logique formelle et de la gravité, bref par pré
la logique formelle et de la gravité, bref par pré tention. Mon maître Lancelot aurait le premier à avouer qu'il vaut mieux dire : « Pourquoi » que « demandai-je ferventellement où qui est prosaismal, et que user de subtilité que, ce n'est point populaire, mais concierge s'il vous plait. » ANDRÉ THIERRY L'ACTUALITÉ Littéraire, A L'ÉTRANGER Mystique. Le critique des lettres françaises. Le souvenir de Przybyszewski. Mario Puzini et la Maremargue. Le mouvement littéraire suisse. Notre monde vieilli et en grande partie gangrené a besoin de flammes ; il lui faut la destruction par le feu et la reconstruction
lui faut la destruction par le feu et la reconstruction par l'amour. L'homme abject, rampant doit être réduit en cendres et le surhomme, l'être déifié doit renaitre par l'ardente parole du Dieu éternel. » M. Arrigo Levasti présente en ces termes la belle anthologie des Mystiques (R. Bemporad, Florence). et ils expriment parfaitement la flamme seconde de ce feu de l'amour divin qui brille dans tous les écrits des mystiques. « S'unir à Dieu, tel est le but de la mystique ; s'unir au moyen de l'amour. » Cet amour qui élève l'homme au-dessus de sa vie misérable et qui
qui élève l'homme au-dessus de sa vie misérable et qui lui fait entrevoir, atteindre parfois, la communion avec Dieu, enflammé les pages mystiques d'une passion magnifique. Je ne entreprendrai pas d'examiner, ici, si la plus véritable, la plus grande poésie, n'est pas essentiellement la poésie mystique. La question dépasse le cadre de cet ouvrage, M. Levasti ayant limité son choix aux seuls mystiques catholiques dont le nombre est déjà si considérable que beaucoup n'ont pu trouver place dans cette anthologie. Je ne dirai rien, non plus, du problème aussi important du « style » de leurs écrits, qui offrirait matière
du « style » de leurs écrits, qui offrirait matière à de longues digressions. Il vaut mieux, d'ailleurs, que le lecteur s'abandonne au charme profond de ces poèmes lumineux, de ces proses ardentes et qu'il retrouve dans l'élan du rythme et la beauté des images quelque chose de la merveilleuse ferveur qui animait leurs auteurs. M. Levasti s'est contenté d'une courte préface et de quelques notes biographiques et bibliographiques. Cette discrétion a d'autant plus de prix que peu d'écrivains auraient pu, comme lui, nous exposer de séduisantes théories sur le phénomène mystique et ses expressions littéraires. Le rôle de M.
phénomène mystique et ses expressions littéraires. Le rôle de M. Levasti s'est borné, presque uniquement, à choisir, à grouper et à traduire. Nous savons que pour réussir ces trois opérations il faut autant d'abnégation que de soin. Tous les écrivains mystiques ne pouvant trouver place dans les deux volumes de cette anthologie, il a fallu éliminer certains, et il ne fut pas facile non plus de retenir des élus les pages significatives. Enfin le problème de la traduction se posait d'une façon particulièrement embarrassante. Le style de chaque mystique est intimement lié à son expérience intime, aux mouvements de son
intimement lié à son expérience intime, aux mouvements de son âme, aux élans de son cœur. Plus encore que devant tout autre poème, vous tremblez de ne point exprimer exactement, totalement, le contenu spirituel des mots. Si, en général, un poète est intraduisible, combien l'est davantage encore le poète qui énonce spontanément, sans artifice sans technique, en balbutiements parfois ou en éclairs, l'intuition du surnaturel, la présence du divin ? Or, ici, toutes les traductions sont excellentes. Meister Eckhart, Luis de Granada, saint François de Sales, et Richard Crashaw, et tous les mystiques allemands, français, espagnols, latins, anglais, sont représentés
tous les mystiques allemands, français, espagnols, latins, anglais, sont représentés par des extraits parfaitement traduits. La valeur de cette anthologie réside essentiellement dans cette impression d'ensemble que nous laisse sa lecture, et où s'affirme une homogénéité, qui, sans rien enlever de la personnalité artistique de l'expression particulière de chacun des auteurs, marque sur une sorte de planisphère spirituel, les grands foyers lumineux et les routes brillantes qui les relient les uns aux autres. M. Arrigo Levasti publiait aussi récemment, à la « Libreria Editrice Fiorentina » (Florence) une édition présentée et annotée par lui de la Leggenda Aurea de Jacques
et annotée par lui de la Leggenda Aurea de Jacques de Voragine. Malgré les précieux commentaires dont il l'accompagne, ce n'est pas une édition critique qu'il veut nous donner, mais une œuvre de vulgarisation et d'édification. Il a donc conservé au texte toscan du XIIIe dont il s'est servi cette fraîcheur, cette naïveté qui donnent un si grand charme aux récits de la Légende Dorée. Nous devons lui savoir gré de n'avoir rien modifié à l'ordre des chapitres, ni abrégé des « longueurs », ni déformé en l'adaptant à la langue d'aujourd'hui, le toscan savoureux, pittoresque et chantant qui ajoute
langue d'aujourd'hui, le toscan savoureux, pittoresque et chantant qui ajoute au latin de Voragine une grâce simple et touchante. Quel fut l'auteur de cette vulgarisation du texte original ? on l'ignore, et M. Levasti a cherché lui-même, sans succès, à retrouver le nom inconnu. Sa langue est supérieure à celle des prosateurs trecentistes, ses contemporains. Elle possède à la fois la netteté des contours et la souplesse. « Il n'y a pas en elle de littérature ; elle est toute vie ; c'est une langue qui en elle-même est un frémissement ou un sourire, donne le sens des larmes, ou
frémissement ou un sourire, donne le sens des larmes, ou est semblable à un rayon de soleil où fleurit comme un champ d'avril, ou a la saine mélancolie de certaines cantilènes populaires. » M. Levasti dit, très justement, que la « traduction sensualise un peu le texte, ou pour être plus exacte, apporte à Voragine une joie de printemps commençant. » Cela est vrai ; elles sont plus belles que dans l'original latin, ces merveilleuses histoires auxquelles le verbe toscan ajoute des odeurs de terre, des parfums de fleurs et de fruits. Il fait participer plus étroitement la nature à
de fruits. Il fait participer plus étroitement la nature à ces aventures spirituelles, de même que Giotto associait les animaux et les plantes à la vie du Christ et des saints. Parmi les nombreuses versions et traductions de la Légende Dorée, celle-ci se rapproche donc davantage de l'esprit de ces histoires édifiantes ou fabuleuses, et la sollicitude avec laquelle M. Levasti a respecté la beauté pittoresque de ce texte lui conserve, pour nous, son expression directe, son émouvante simplicité. J'ai suivi avec le plus vif intérêt la série d'articles sur les lettres françaises que le célèbre critique italien Adriano Tilgher
les lettres françaises que le célèbre critique italien Adriano Tilgher a publiée dans la revue la Cultura (Rome). Sur Montherland, sur Jouhandeau, sur Massis, sur Mauriac, sur Bernanos, sur Panaït Istrati. M. Tilgher a écrit quelques remarquables études dont j'ai apprécié la sympathie et l'exactitude. C'est ainsi qu'il note très justement à l'origine du pessimisme de Montherland cette « morale de l'activité pour l'activité » suivant laquelle l'action trouve en elle-même sa récompense jusqu'au moment où, vide d'objet, elle constate son inutilité. J'ai rarement lu remarques aussi justes sur l' « art abstrait » de Marcel Jouhandeau que celles qu'il
« art abstrait » de Marcel Jouhandeau que celles qu'il a données à la Cultura. Il voit le sommet de « cet art étrange et raffiné », dans « une fusion de réalisme extrême et de métaphysique religieuse, de provincialisme exaspéré et de théologie ». Par l'anthropométrie, M. Tilgher dit : Istrati conte comme la fleur fleurit, comme le veut souffle : par incoercible besoin de sa nature » et il note en une heureuse image ce puissant centre intérieur d'histoires, de fables, d'aventures, qui s'appellent l'une l'autre. Je ne prétends pas analyser ici le talent critique d'Adriano Tilgher, il
prétends pas analyser ici le talent critique d'Adriano Tilgher, il faudrait, pour cela, un long article, mais rappeler seulement qu'il a consacré à la littérature française d'aujourd'hui une part importante de son activité et de son talent, pour le plus grand profit de nos écrivains. Les Wiadomosci Literackie (Varsovie) consacrent un numéro spécial à la mémoire du grand écrivain polonais Stanislaw Przybyszewski, mort il y a quelques mois. Parmi les nombreux articles réunis, signalons la très remarquable étude de M. St. Kolaczkowski, intitulée les Ferments créateurs. M. M. Sobieski analyse l'influence de Przybyszewski, tandis que M. Woloszynowski examine spécialement le
l'influence de Przybyszewski, tandis que M. Woloszynowski examine spécialement le caractère romantique de son œuvre. Divers aspects de la personnalité de l'écrivain apparaissent dans les articles de Mme Maria Dabrowska, de M. A. Miller, de M. J. Parandowski qui l'appelle un « roi détrôné de la vie ». Un curieux fragment inédit d'autobiographie est publié par M. Biegeleisen. Les écrivains polonais qui ont collaboré à cet hommage sont très nombreux. Les uns apportent des articles critiques, MM. Jerzy Hulewicz, K. Czachowski, Mme J. Wiolopolska. D'autres évoquent leurs souvenirs de l'homme et de l'écrivain. Parmi ces derniers, nous trouvons d'excellentes pages
et de l'écrivain. Parmi ces derniers, nous trouvons d'excellentes pages de M. L. H. Morstin et Jarosław Iwaskiewicz. La mémoire de l'auteur de De Profundis inspire aussi un numéro spécial de la Pologne Littéraire (Varsovie) qui réunit des articles de M. Otto Forst Battaglia, Jiri Karasek de Lvovice, Erich Ruschkewitz, Johannes Schlaf, Julius Hart, Gustawa Liszkiewiczowa. La Maremma, Pays de fièvres et de mirages, quels sortilèges n'y a-t-il pas, pour nous, dans ce seul nom, et combien son secret s'accroît et s'éclaire en même temps lorsqu'un écrivain comme Mario Puccini le saisit dans son expression la plus intense. Zone in
le saisit dans son expression la plus intense. Zone in Ombra (Casa Editrice Vecchioni, Aquila) contient d'admirables tableaux de cette région mystérieuse et maléfique, de surprenants portraits des êtres qui l'habitent, silencieux et durs. Mario Puccini évoque aussi le souvenir de ces brigands, devenus légendaires, qui cherchèrent un asile dans la Maremma, et laissèrent chez les paysans une étrange fable de cruauté et de grandeur. Le talent de Puccini se prête parfaitement à l'évocation de ce pays maremman qui forme des esprits curieux, balancés entre la terre et la mer, entre le rêve et le réel. Et lorsque l'auteur passe
entre le rêve et le réel. Et lorsque l'auteur passe de l'observation à l'introspection des « voyages en moi », s'approfondit encore cette analyse, presque douloureuse d'obstination et d'acuité. Zone in Ombra est le livre d'un écrivain de grande race, d'une intelligence attentive au réel, à l'essentiel. Un livre pittoresque, séduisant et humain. Le mouvement littéraire sévillan, en particulier les revues Mediodia et Papel de Aleluia, nous révèle quelques jeunes talents nouveaux. Parmi les poètes, je citerai M. Alejandro Collantes de Teran, qui publia récemment un charmant volume Versos (Editions Mediodia, Séville) d'un lyrisme délicat, mélancolique et séduisant, M. Rafaël
Mediodia, Séville) d'un lyrisme délicat, mélancolique et séduisant, M. Rafaël Laffon, l'auteur de Signo + (Editions Mediodia), poursuit des sonorités nouvelles, des associations hardies et brillantes d'images et d'idées. De brefs poèmes en prose, des petits essais ironiques et aigus, sont réunis par M. José Maria EN FRANCE ET HORS DE FRANCE À Boulogne-sur-Mer Dans la salle des fêtes du collège Angellier, M. Paul Valéry, de l'Académie française, a donné une brillante conférence sur « la Poésie ». Le lendemain, M. Gaston Rageot a parlé avec un grand succès, du « Roman d'aujourd'hui » et de « la Poésie d'aujourd'hui
« Roman d'aujourd'hui » et de « la Poésie d'aujourd'hui » puis M. Ch. Dullin, directeur du Théâtre de l'Atelier, a fait une très vivante et très intéressante causerie sur le « Théâtre d'aujourd'hui ». M. Jean de Misaine, de la Société des poètes français, a été chargé de faire connaître nos plus jolies chansons populaires aux auditeurs étrangers des cours de vacances de l'université de Lille. À Grenoble Sous la présidence d'Henry Bordeaux, le jury chargé de l'attribution du Prix littéraire des Alpes françaises, fondé par le Petit Dauphinois, l'a décerné à André-Charles Coppier pour ses deux ouvrages :
l'a décerné à André-Charles Coppier pour ses deux ouvrages : Les portraits du Mont-Blanc et Le lac d'Annecy (Dardel, éditeur à Chambéry). L'auteur a lui-même illustré ces deux livres ; on lui doit aussi le dessin du « balcon d'or » récemment inauguré à Annecy et qui rappelle la première rencontre de Jean-Jacques Rousseau et de Mme De Warens. La Société des Amis des arts que préside avec une grande activité le secrétaire perpétuel de l'Académie delphinale, M. Silvy-Leligois, a organisé à Grenoble sa 24° exposition. La plupart des peintres régionaux qui ont participé à ce salon appartiennent à l'école
régionaux qui ont participé à ce salon appartiennent à l'école classique dont la vieille société grenobloise défend fermement la tradition. L'exposition des manuscrits, chartes et objets du moyen âge due à l'initiative de M. Louis Royer, et que nous avons annoncée, réunit des pièces d'un intérêt exceptionnel provenant surtout de la Grande-Charente, dont la bibliothèque fut réunie sous la dévolution à la Bibliothèque municipale de Grenoble, ainsi que des archives départementales et municipales et de quelques collections particulières. Cette manifestation réalise un enseignement de tout premier ordre pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la miniature, de la décoration et
s'intéressent à l'évolution de la miniature, de la décoration et de l'écriture à une époque dont les moines ont été les grands artistes anonymes. Des bibles, des psautiers du XIIIe siècle, ornés de magnifiques initiales à entrelacs, des Heures latines du XIVe et du XVIIe siècle, illustrées d'épisodes de la vie de la Sainte Vierge, attirant d'abord l'attention dans la section des manuscrits à peinture, où l'on remarque aussi les poésies de Charles d'Orléans et le fameux manuscrit du Champion des Dames de Martin Le Franc, où figurent 179 compositions d'un admirable coloris, qui n'ont jamais été reproduites. À la
d'un admirable coloris, qui n'ont jamais été reproduites. À la suite de quelques incunables illustres ont été réunis à part les manuscrits écrits et décorés en Dauphiné, breviaires, missels, et un livre d'heures, œuvre des oncles du célèbre mathématicien de Briançon, Oronce Fine. Les reliures massives révèlent un autre caractère du livre médiéval : plats bois recouverts de cuir, de veau estampé, avec chaînes ou fermoirs de cuivre, d'où nous passons à un riche ensemble de sceaux-matrices et de monnaies royales ou féodales. Parmi les chartes et documents on note enfin des pièces d'une réelle valeur historique : bulles de
enfin des pièces d'une réelle valeur historique : bulles de papes, chartes royales, seigneuriales, ecclésiastiques, et sous une vitrine spéciale des pièces relatives à Bayart. On aura d'ailleurs dans le catalogue illustré que M. Louis Royer a publié (B. Arthaud, éditeur à Grenoble) un guide très précieux pour visiter cette exposition avec toute l'attention qu'elle mérite : des articles illustrés ont été aussi donnés par M. Royer et par M. Jean Mirande dans la Vie Alpine de juillet dernier. Sous le titre : Un ennemi de Stendhal, del Rey Caballero, sous le titre Nesga Luz (Editions Mediodia), et M. R.
sous le titre Nesga Luz (Editions Mediodia), et M. R. Porlan y Merlan nous donne dans son livre Pirrou en Tarfia (Editions Mediodia) des aphorismes ingénieux, sur les hommes, les idées et la vie. Marcel BRION. Mme Marie-Jeanne Durry, à qui l'Académie française a récemment accordé un de ses prix, vient de publier au Divan une élégante plaquette où elle reprend son étude du Correspondant de juin 1921, dont les documents lui ont été fournis par les archives de notre ambassade près du Vatican. Cet ennemi intime, c'est le Grec Lysiphone Tanrnier, chancelier du consulat de Civita-Vecchia. dont Stendhal s'est
Lysiphone Tanrnier, chancelier du consulat de Civita-Vecchia. dont Stendhal s'est spirituellement vengé en le peignant dans la Chartreuse de Parme sous les traits de Rassi. À Perpignan Nous annoncions dernièrement qu'un groupement régionaliste, la Colla del Rossellon, se proposait de rendre un hommage public au philosophe roussillonnais Louis Prat. Cet hommage aura lieu le 23 septembre prochain, à Prades, au cours d'un banquet que présidera Han Ryner et qui réunira les lettrés de toute la région. L'écrivain barcelonais J. Carreras i Vallès vient d'être nommé officier d'Académie par le ministère des Affaires étrangères. M. Carreras i Vallès est l'auteur de
des Affaires étrangères. M. Carreras i Vallès est l'auteur de nombreux ouvrages en catalan, plus particulièrement d'un récit de voyage en A. O. F., En marge du Sahara, et d'un livre d'études historiques. La découverte de l'Amérique. Ces deux œuvres ont été traduites du catalan au français par le poète roussillonnais P. Francis-Avil Un autre écrivain, Alexandre Buñuel i Rialp, connaît en ce moment la notoriété grâce à son livre. De les metes tresqueres. La manière de M. Buñuel i Rialp rappelle celle de Paul Morand, avec plus. L'amiliarité et de bonhomie. Ce sont des souvenirs de voyage en Belgique,