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et sans bruit, une œuvre restreinte et petite, à la fois par sa quantité et par sa nature, il a exercé sur son temps une influence pénétrante et décisive. Et si toutes les qualités du génie français ne sont pas comprises dans sa musique, toutes les qualités de sa musique sont de la plus pure essence du génie français. Le premier signe de Claude Debussy a été son originalité, et c'est un de ceux qui demeurent les plus frappants. Originalité immédiate, intime, complète, originalité de l'esprit, de la sensibilité et de l'expression à la fois; originalité qu'on dirait née avec
de l'expression à la fois; originalité qu'on dirait née avec lui-même, et non pas acquise et formée peu à peu. La plupart des artistes originaux, même les plus grands, n'ont d'abord en eux qu'un germe de personnalité plus ou moins puissant, qui se développe secrètement et lentement, puis paraît au jour, puis monte et s'étend comme un arbre: Beethoven ou Wagner, par exemple. C'est l'histoire normale de la progression du talent et de la pensée d'un grand homme. Le cas de Claude Debussy est bien coupé plus singulier, et presque exceptionnel. C'est celui d'un musicien qui, dès ses débuts, apparaît
exceptionnel. C'est celui d'un musicien qui, dès ses débuts, apparaît en possession d'une manière de sentir et d'une manière d'écrire qui lui sont particulières, et qui vit sur son propre fonds, sans rien emprunter à autrui. Rien, ou presque rien. On a dit qu'à l'origine de sa carrière un voyage en Russie lui permit de connaître les œuvres de Moussorgsky, et que l'auteur de Boris Godounov devait à celui de Pelléas le meilleur de lui-même. C'est une vue extrêmement fausse: les analogies entre le Russe et le Français se réduisent à quelques détails superficiels. Tout ce qui fait le prix
à quelques détails superficiels. Tout ce qui fait le prix de Pelléas, de Nuages ou de l'Après-Midi d'un Faune, de Claude Debussy tout seul, et nul avant lui n'avait pensé, senti, ni parlé comme lui. Dans cette originalité, tout est harmonie, séduction et enchantement. Rappelons-nous la première apparition de ses œuvres; rappelons-nous quelle floraison de grâce merveilleuse s'y épanouit d'un seul coup. La sensibilité d'abord: une sensibilité d'une fraîcheur, d'une spontanéité sans pareilles et véritablement uniques, qui saisit ce qu'il y a de plus précieux et de plus subtil dans les choses, qui l'exprime avec tant de bonheur, tant d'intensité
les choses, qui l'exprime avec tant de bonheur, tant d'intensité et de naturel à la fois, que la musique est égale aux choses elles-mêmes, et qu'on a l'illusion entière de leur charme ou de leur beauté. Un goût aussi exquis que la sensibilité. Aucune recherche de l'effet: le langage le plus discret, le plus fin et le plus léger. Ce n'est pas un auteur qui parle à un public; c'est un esprit qui évoque pour lui-même les images dont il a été charmé. Images brèves et fugitives dans leur justesse presque magique, elles apparaissent et passent; elles ont tout dit,
presque magique, elles apparaissent et passent; elles ont tout dit, ne se répètent et n'insistent pas. Un sens de l'ordre, de la proportion et de la forme à la fois parfait et secret: un morceau, une scène de Debussy ont un équilibre, une proportion qui approchent de fort près ceux de l'art classique. On ne saisit pas, à cause de leur subtilité, les lois de cette proportion et de cet ordre; mais le fait de leur existence est à la fois mystérieux et évident. Ces qualités-là sont communes à toutes ses œuvres, qui pour la plupart sont pittoresques, et évoquent
ses œuvres, qui pour la plupart sont pittoresques, et évoquent les choses plus souvent que les êtres. Une fois, cependant, il a touché aux êtres; et ce fut Pelléas, où il a inventé le langage musical le plus sobre, le plus léger, le moins appuyé, et pourtant le plus pénétrant, le plus touchant, le plus poétiquement humain qu'on ait entendu: dans la musique entière, il n'est rien qui ressemble à la sérénité et la mélancolie d'Arkel, à la scène d'amour de Pelléas et Mélisande à la fontaine, ni à la mort de Mélisande. Pour dire tout cela, il a créé,
mort de Mélisande. Pour dire tout cela, il a créé, dans l'harmonie et dans l'orchestre, des moyens d'expression qui ne sont qu'à lui. Il y avait en Debussy un accord presque miraculeux entre la manière de sentir et la manière d'exprimer. Sa musique jaillissait de la source même du sentiment poétique. Il était poète; tout est poésie, comme tout est musique en son œuvre, et toute sa musique est poésie. C'est l'abîme qui le sépare, aussi bien de ses imitateurs directs, lesquels réduisent son art, en formule, que des jeunes musiciens que nous voyons aujourd'hui, et qui s'éloignent de lui,
musiciens que nous voyons aujourd'hui, et qui s'éloignent de lui, quand ils ne le renient pas, mais qui pourtant n'existeraient pas sans lui. Car toute la musique qu'on appelle moderne est née du souffle léger d'affranchissement et de liberté qui s'exhale de son œuvre. Seulement, pour Debussy, les recettes et la technique n'avaient par elles-mêmes aucune importance: sa manière d'écrire n'était que l'expression spontanée de son sentiment poétique. Ceux qui sont venus après lui, font tout justement le contraire de ce qu'il faisait: pour eux la technique est tout, et leur art n'est que procédés. Debussy a été la fleur
leur art n'est que procédés. Debussy a été la fleur d'un rameau de notre musique, dont ses successeurs sont les petits fruits secs, acides et mal venus. La fleur valait mieux. L'influence de Claude Debussy s'est répandue dans tout l'univers musical. L'Allemagne elle-même l'a éprouvée, malgré des révoltes et des colères furieuses contre cet art nouveau qui menaçait la souveraineté de l'art wagnérien. La musique anglaise, si elle se délivre un jour de la discipline mendelssohnienne à laquelle si longtemps elle est demeurée soumise, c'est à l'auteur de Pelléas qu'elle le devra. Les compositeurs italiens, qui ont entrepris avec ardeur
le devra. Les compositeurs italiens, qui ont entrepris avec ardeur de rendre à leur pays un art plus raffiné que le théâtre à gros effet dont il s'est contenté depuis trois siècles, ont tout d'abord pris Debussy pour guide dans leur marche vers le renouvellement. La jeune musique espagnole, d'un sang si riche, si pleine de vie et de couleur nationales, n'en a pas moins été, elle aussi, pénétrée de la même influence subtile et profonde. Tous les peuples ont senti passer sur eux ce souffle léger dont j'ai parlé tout à l'heure, et, chacun selon son caractère et selon
tout à l'heure, et, chacun selon son caractère et selon sa mesure, ils en ont été transformés. Par là s'explique l'hommage qui lui vient de toutes les contrées de la terre, Claude Debussy a servi à sa manière, qui n'est pas la moins utile ni la moins belle, la cause de la France dans le monde. Sachons en être fiers, et reconnaissants aussi. Pierre LALO. Entre tous Un triomphe du sport On va épiloguer à perte de vue, et il y a de quoi, sur le règlement de la question romaine. Je crains que nos confrères sportifs ne soient les
romaine. Je crains que nos confrères sportifs ne soient les seuls à ne pas s'occuper de cet événement, un des plus considérables de l'histoire. Me pardonneront-ils de leur dire qu'ils y sont peut-être plus intéressés que quiconque et qu'ils ont là une occasion inattendue, et magistralique, d'exalter les bienfaits du sport? Certes, pour arriver à obtenir la solution d'une question qui paraissait insoluble, il a fallu le génie essentiellement révolté de Mussolini, dont on peut apprécier comme on voudra la doctrine et les actes, mais dont on reconnaîtra bien qu'il n'aime pas à couper les cheveux en quatre, qu'il sait
n'aime pas à couper les cheveux en quatre, qu'il sait aller droit au but, qu'il a des dispositions toutes particulières pour sauter ou briser les obstacles, bref, qu'il peut se donner comme un spécialiste du nœud gordien. Mais, pour trancher le nœud de la question romaine, Mussolini, à lui seul, n'aurait pas encore suffi. Il a fallu, et c'est ici que Bosquet, dans un nouveau chapitre du cours sur l'Histoire Universelle, aurait beau jeu à faire intervenir la Providence, que le Duce, qui a puisé dans le peuple, d'où il sort, le sens des réalités, et dans le socialisme révolutionnaire,
sort, le sens des réalités, et dans le socialisme révolutionnaire, d'où il vient, le goût de l'action, se rencontrât avec un Pape sportif. Parfaitement. Un Pape exclusivement théologien, un Pape mystique, un Pape serré d'une cellule ou de la diplomatie ne serait jamais arrivé à sortir d'une affaire aussi compliquée. Mais Pie XI est un homme qui, avant de s'enfermer au Vatican, a couru le monde, l'alpenstock à la main, le sac du touriste sur le dos, escaladant les Pyrénées, les Alpes, couchant dans les auberges, ou sous la tente, faisant camarade avec des compagnons de rencontre, puis, la période
faisant camarade avec des compagnons de rencontre, puis, la période des excursions terminée, travaillant dans les bibliothèques publiques, à notre Nationale, par exemple, avant d'être le directeur de celle du Vatican, bref, un homme qui a fait du sport, vécu au grand air, dans la belle lumière du soleil, fréquenté les vastes espaces, coudoyé l'homme de la rue, dressé incomparable pour le goût de la décision et de l'action. Un Pape sportif ne pouvait consensir à demeurer « prisonnier » dans le Vatican, et à tant faire que d'engager des pourparlers pour en sortir, il devait les brusquer. Jules VÉRAN.
pourparlers pour en sortir, il devait les brusquer. Jules VÉRAN. Derrière le rideau De tout un peu Herriot, dans le débat alsacien, s'est tiré à son honneur d'une tâche particulièrement délicate. Tous ses adversaires l'attendaient à ce tournant redoutable; les « neutres » et les « ralliés » n'étaient pas sans inquiétude sur son intervention. Il s'agissait de montrer aux uns la bonne foi du premier ministre de 1924, sans froisser les susceptibilités des vainqueurs du 6 mai de cette année-là. M. Herriot, avec un talent de parole exceptionnel, un art consommé des nuances, et une sincérité que nul ne
art consommé des nuances, et une sincérité que nul ne pouvait mettre en doute, a franchi très adroitement et très sûrement, sans rien renier et sans froisser personne, ce cap délicat. Il a fait admettre aux radicaux la thèse de la tolérance et de la libellé pour l'Alsace, qui peut librement disposer de ses vieilles coutumes, même religieuses. Et il a prouvé que ce n'était pas sa faute si l'on avait, pour les besoins de la politique de parti, si mal interprété ses intentions. Discours plein de force et de douceur. Eloquence vigoureuse, persuasive et insinuante à la fois. Tout
douceur. Eloquence vigoureuse, persuasive et insinuante à la fois. Tout le monde a rendu un bel hommage à l'homme et à l'orateur. Tous les ingénieurs électriciens cités par l'Académie des sciences ont été mobilisés pour découvrir les causes de la panne si grave qui a plongé pendant deux heures la capitale dans l'obscurité la plus complète, et qui aurait pu avoir de si graves conséquences. Les uns l'ont attribuée à un court-circuit, les autres à un enchevêtrement de fil, d'autres à une rupture de conduite, quelques-uns enfin, à un sabotage-organisé tout exprès pour protester contre le refus d'élargir Marty, le
tout exprès pour protester contre le refus d'élargir Marty, le nouveau député de Puteaux. Mais c'était beaucoup plus simple. Un ouvrier égoutier a trouvé la clé du mystère. Il fallait seulement y penser. C'était un rat d'égout qui avait rongé à belles dents un gros câble conducteur. De là est venu tout le mal. Conclusion : les autorités ont recommencé la chasse aux rats, avec primes, dans tout le sous-sol de Paris. De belles joutes oratoires se préparent au Luxembourg. M. Mario Roustan se propose en effet d'ouvrir un grand débat académique sur la richesse et l'avenir des langues méridionales.
débat académique sur la richesse et l'avenir des langues méridionales. On sait déjà que deux orateurs ont l'intention de prendre la parole, et qu'après M. Victor Bérard, nous entendrons M. Louis Bérard. Voilà qui ne peut manquer d'être un régal pour les amateurs de beau langage et de fines réparties. Agota. Aux Inscriptions La France doit poursuivre en Égypte M. Franz Cerny a communiqué hier, à l'Académie des inscriptions et belles-lettres, les photographies de plusieurs monuments anciens découverts récemment en Syrie. Parmi les « pièces » particulières intéressantes, figure un magnifique sarcophage d'enfant décoré de bas-reliefs sur les quatre faces.
magnifique sarcophage d'enfant décoré de bas-reliefs sur les quatre faces. Sur l’un des côtés, l’enfant est représenté écoutant la leçon de son précepteur; sur l’autre, l’adolescent hébusé exécute une danse avec des amours. Ce nouveau document, qui complète la série des découvertes se rapportant au signe de l’empereur Antonin, présente une grande importance archéologique. L’Académie a ensuite procédé à la désignation de deux candidats pour la chaire de grec moderne actuellement vacante à l’Ecole des langues orientales. Ont été présentés : MM. Mirambel et Oiconomos. Le reste de la séance a été consacré à la lecture d’une étude de M.
a été consacré à la lecture d’une étude de M. Vallois sur le temple d’Arsinée Philadelphienne à Delos. Enfin, la Compagnie a été avisée que MM. Locquìo et Ducos viennent de déposer, à la Chambre une proposition de loi, qui a été renvoyée à la commission des finances, tendant à ouvrir au ministre de l’Instruction publique et des beaux-arts un crédit de 200.000 francs pour permettre de reprendre une fois pour toutes les fouilles archéologiques commencées par Mariette, dans le tell de Tînes, en Égypte. Avec les fonds dont l’Académie dispose pour continuer l’œuvre du grand savant disparu, cette subvention
dispose pour continuer l’œuvre du grand savant disparu, cette subvention permettrait à notre mission archéologique en Égypte de commencer désormais une vaste campagne de fouilles qui ne manquerait pas d’être très fertile. Le gouvernement, qui a fini par se rendre compte qu’aider la science française était le plus sûr moyen de servir sa propre propagande à l’étranger, serait bien inspiré en votant ces crédits. Ce serait une réponse heureuse au tintamarre publicitaire qui a été fait ces temps derniers aux soi-disant découvertes « sensationnelles » des archéologues anglais. A. D. Le ministère d’un esprit conservateur les brûlis de l’Hôtel Biron
Le ministère d’un esprit conservateur les brûlis de l’Hôtel Biron Les terrains non encore aliénés provenant de la liquidation des biens du Sacré-Cœur seront partagés entre le lycée Victor-Duruy, l'école de préapprentissage de la Chambre de commerce et l’Hôtel Siron. Le Musée Rodin, qui est installé dans l’Hôtel Biron, verra ainsi ses jardins à la française agrandis, puis passés, donc protégés. Voici une bonne nouvelle, et pour M. Grappe, qui veille avec amour sur le musée dont il a la garde et dont on n’a pas oublié le rôle lors des si récentes transformations des jardins de ce musée et
des si récentes transformations des jardins de ce musée et pour tous ceux qu’attirent l'adorable architecture de l’Hôtel Biron. Théâtre des Mathurins Une Revue chez Beulemans de M. Fernand Wicheler La revue commence par Un petit bonjour de M. Beulemans, qui est charmant. M. Wicheler l’a dit avec ce savoureux accent belge qui fait encore notre joie, et surtout avec cette bonne humeur bruxelloise, cette simplicité malicieuse, cette familiarité pittoresque qui ont valu au Mariage de Mlle Beulemans, le succès qu’on connaît. Nous espérions que toute la revue serait de ce ton-là, savez-vous ? Mais nous avons été un peu
ce ton-là, savez-vous ? Mais nous avons été un peu déçus. Elle semble, paraît-il, avoir fait, parait-il, à Bruxelles, une belle carrière, avec la même troupe que nous avons entendue hier. C’est peut-être parce qu’elle a donné là-bas l’impression d’être « à l’instar » de Paris. On y sent, tantôt le désir de s’inspirer de Rip, tantôt l’influence de Balieff. Mais ce n’est pas ce que nous demandions pour notre compte: nous voulions une revue de terroir, et cette verve comique qui fleurit boulevard Anspach. Nous éprouvons pour certains aspects des mœurs et des traditions belges une sympathie amusée, et
des mœurs et des traditions belges une sympathie amusée, et nous aimons que Bruxelles ait l’esprit de Bruxelles et non celui de Paris. De là une espèce de malentendu qui pèse un peu sur la revue de M. Wicheler. Chaque fois que la revue nous a donné des scènes ou des bouts de scènes où nous avons senti, relevées d’un inimitable accent, des expressions, des façons d'être, des particularités locales, nous avons ri. Là était la vraie veine que l’auteur devait saisir. Mais, trop souvent, nous avons eu La nouvelle promotion dans la Légion d'Honneur pour l’Instruction Publique et les
promotion dans la Légion d'Honneur pour l’Instruction Publique et les Beaux-Arts Pour l’Instruction Publique et les Beaux-Arts La nouvelle promotion dans la Légion d’Honneur Brieux Gauguin Camille Auclair Widor Henry Réviére Paul Jamot Gustave Guichet François Porché Dehelly Chéri Fegdal Maurice Anelta Raymond Bouyer Wicheler, — si savoureux dans le prologue — il a composé, à la fin, un personnage d'ouvrier peintre avec un soin pittoresque; mais le sketch n'est pas très bon. Mlle Bourbon s'agite et se trémousse avec beaucoup d'entrain. MM. Ruffax, Dupret, Ellion ont droit aussi à des compliments, savez-vous? Etienne REY. L'énigme de l'électron Le professeur
des compliments, savez-vous? Etienne REY. L'énigme de l'électron Le professeur A. S. Eddington relance la pose à nouveau devant la Royal Society Londres, janvier. Dans les milieux scientifiques de Grande-Bretagne on commente longuement une communication extrêmement intéressante qui vient d'être faite à la Royal Society par le docteur A. S. Eddington, professeur d'astronomie de l'Université de Cambridge. Ce savant, dont on connaît les ouvrages considérables sur la structure de l'univers, a prononcé en effet des déclarations qui sont de nature à modifier profondément notre conception de la dynamique de l'électron. Le sceptique aura beau jeu à parler : nouveau défi
Le sceptique aura beau jeu à parler : nouveau défi de l'infirmité de la science humaine, en cette occasion. Voilà que cet élément notion existe, que ceux qui s'appliquent à l'étudier ont bruyamment renversé le vieux dogme de la continuité de la matière, et instauré en outre ce lieu de la discontinuité de l'énergie, il va falloir reviser cette nouvelle vérité, le point de vue qu'apporte le docteur Eddington n'est peut-être pas si révolutionnaire que d'autres voudraient le faire croire. C'est moins L'avis du professeur A. Wolf de l'Université de Londres. Aux termes précis de sa communication, le docteur Eddington
Londres. Aux termes précis de sa communication, le docteur Eddington propose, purement et simplement, d'éliminer la charge de l'électron de la liste des unités fondamentales de la nature. Sans exposer ici tout au long la thèse du professeur britannique, ce qui engendrerait de trop longs développements, on peut la résumer de la façon suivante. La charge de l'électron, si laborieusement et si soigneusement mesurée par le fameux physicien américain Millikan, est déduite, en réalité, de deux autres quantités fondamentales : l'une de ces deux quantités est la vitesse de la lumière qu'Einstein nous a appris à considérer comme fixe ;
lumière qu'Einstein nous a appris à considérer comme fixe ; l'autre est la mystérieuse unité, avec laquelle le professeur Max Planck, collègue d'Einstein à l'Université de Berlin, nous a familiarisés, la fameuse constante h liée au quantum, ou quantité élémentaire d'énergie. Or, si, comme c'est le cas pour le professeur Eddington, en calculant la valeur de la charge de l'électron, on arrive à un rapport exprimé par le chiffre 136 et non par le chiffre 137,1 — celui de Millikan — on sera fondé évidemment à ne plus considérer cette charge comme l'une des unités fondamentales de la nature. Faut-il
charge comme l'une des unités fondamentales de la nature. Faut-il inférer de la nouvelle valeur numérique possible que l'électron n'est qu'un mannequin, qu'un « homme de paille », un auxiliaire imaginaire pour suppléer à l'imperfection de l'intelligence humaine ? En poussant si loin les conclusions, en élevant ainsi le débat aux sommets de la philosophie scientifique, le professeur Eddington a ouvert une discussion qui n'est pas près d'être terminée. En somme, de même que dans ses œuvres sur l'Espace, le Temps et la Gravitation, où il confesse que les théories physiques n'atteignent pas des réalités extrêmes, ce savant vient nous
physiques n'atteignent pas des réalités extrêmes, ce savant vient nous rappeler que nous risquons à façonner le mode à notre image. Et c'est le cas de rappeler son mot fameux : « Nous avons trouvé une étrange empreinte de pied sur les rivages de l'inconnu. Nous avons échafaudé de vastes théories, l'une après l'autre, pour nous rendre compte de son origine. Enfin, nous avons réussi à reconstituer la créature qui laissa l'empreinte. Et voilà que c'est nous-mêmes ! » B. H. Miss Europe voyage sur la Côte d'Azur Que le théâtre et le cinéma en fassent leur deuil : ils
théâtre et le cinéma en fassent leur deuil : ils n'auront pas Miss Europe. Mlle Elisabeth Simon, proclamée la plus belle femme d'Europe, n'a qu'un désir : retourner en Hongrie, après avoir vu la Côte d'Azur et l'Amérique, et épouser un garçon de bonne bourgeoisie qu'elle aimera et à qui elle donnera de beaux enfants. Notons qu'après avoir séjourné sur la Riviera où, sous la conduite de notre ami Maurice de Waleffe, les plus belles femmes d'Europe, parties hier soir de Paris, arriveront aujourd'hui. Mlle Elisabeth Simon compte revenir dans la capitale française afin d'y commander ses toilettes. Ainsi, la
la capitale française afin d'y commander ses toilettes. Ainsi, la beauté européenne, pourrait-on dire justement, représentera, à Gaibon, l'élégance parisienne. Show est Choix Circuit Musical et Théâtral Les répétitions générales Le spectacle d'inauguration du Théâtre Saint-Georges L'ouverture, si impatiemment attendue, du Théâtre Saint-Georges, comptera au nombre des événements les plus sympathiques et les plus parisiens de la saison, si l'on en juge par le succès qui vient d'accueillir son spectacle d'inauguration — succès brillant, éclatant, et qui, par sa qualité exceptionnelle, classe la nouvelle scène d'épouvante et de rire parmi les premières de Paris. Dans une salle éblouissante de lumières
les premières de Paris. Dans une salle éblouissante de lumières distribuées avec un art prestigieux, nous a été offert un spectacle composé avec un goût parfait et un sens bien rare de ce dosage qui est une des conditions du succès de ce genre de théâtre classique en France depuis de longues années et qui a donné à l'art dramatique quelques chefs-d'œuvre authentiques. Aussi bien MM. Camille Choisy et Jacques-Albert, qu'il convient de féliciter pour leur effort pleinement victorieux, avaient fait appel à quelques-uns des maîtres dans l'un et l'autre des genres. D'abord M. André de Lorde, l'auteur de tant
des genres. D'abord M. André de Lorde, l'auteur de tant d'ouvrages d'épouvante, dont le nom est universellement connu en France et à l'étranger, M. Henri Duvernois, le romancier célèbre, qui, dès ses débuts à la scène, affirma un sens dramatique et une vision d'une intensité singulières, M. Bernard Zimmer, l'un des représentants les plus hardis de la jeune génération, M. Jules Romains, l'auteur du Dieu des corps, le dramaturge fameux de Knock et de Monsieur Le Troubadec. Saisi par la débauche. Était-il possible de réunir quatre noms plus éclatants ? Comme ils permettaient de s'y attendre, ils ont triomphé sans
Comme ils permettaient de s'y attendre, ils ont triomphé sans effort. On a acclamé Une Nuit d'Edgar Poe, le drame de M. André de Lorde, qui s'égale aux ouvrages les plus pathétiques et les plus vrais du Prince de la Terreur, Harmonie la comédie de M. Henri Duvernois d'une originalité et d'un ton du plus audacieux modernisme, Destination inconnue, le drame de M. Bernard Zimmer, d'une facture et d'une invention toutes neuves, et Le Déjeuner marocain où M. Jules Romains a prodigué la richesse d'un talent où l'observation la plus sévère s'allie à une fantaisie qui ne cesse jamais d'être