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jeunesse vraiment excessive. Les disciples du Christ, à part Jean, étaient des hommes faits, non des adolescents, à plus forte raison des adolescents qui, par leur attitude, leur expression, leur regard, manifestent des sentiments raffinés en complet désaccord avec la grossièreté toute rustique des apôtres. Voilà pour la critique. — Il y a place, plus encore, pour l'éloge. Une fois admis les visages, avec leur caractère un peu trop accentué de jeunesse, on les trouvera tous traités, en façon de portraits, avec une recherche minutieuse du type. On rendra également hommage à la composition, bien équilibrée et bien une, à
hommage à la composition, bien équilibrée et bien une, à la délicatesse, peut-être un peu trop menue, un peu trop miniaturisée, du détail, et surtout à l'exquise finesse des natures mortes étalées sur la table. Ce n'est pas assez pour faire de l'ensemble une œuvre définitive et maîtresse ; c'en est assez pour le marquer d'une note point banale et donner à qui l'examine la sensation d'un effort grand et noble. Par ce temps de peinture facile et lâchée, l'éloge n'est pas mince. Dans le genre décoratif, M. Guillaume Dubufe s'est distingué cette année par un ensemble ingénieux, bien compris,
s'est distingué cette année par un ensemble ingénieux, bien compris, pour l'exécution duquel il s'est adjoint MM. Montenard, Rosset-Granger et La Touche. Le salon-bibliothèque qu'il nous offre encadre dans ses lambris bleu foncé six panneaux où se déroule, dans une sérénité lumineuse, le merveilleux décor de Capri. On pourrait trouver à redire à l'arrangement architectural, à cette bibliothèque maigrelette enchâssée, avec un médiocre à-propos, entre deux vues de bords de mer, mais la partie purement picturale est charmante. Les quatre artistes y ont collaboré avec un souci assez rare de cette obéissance absolue dont l'art décoratif fait un devoir à
cette obéissance absolue dont l'art décoratif fait un devoir à quiconque s'y essaie. MM. Montenard, Rosset-Granger et Dubufe y ont mis leurs jolies qualités de plein-airistes ; M. La Touche, des dons précieux de coloriste qu'il ne relève pas, dans ses tableaux de chevalet, d'un dessin suffisamment précis et d'un bon sens assez ferme, mais qui suffisent amplement dans un genre essentiellement fantaisiste. L'ensemble s'est trouvé à merveille de cette collaboration. M. Gervex a fait de l'art décoratif cette année. Près d'une jeune mère allaitant son enfant et d'un bébé qui fait ses premiers pas, on voit une énorme falaise
qui fait ses premiers pas, on voit une énorme falaise d'un vert cru que surplombent des nuées d'un noir d'encre. Cette composition, dégingandée s'il en fut, est destinée à l'Hôtel de Ville de Paris. Elle n'est pas pour nous faire revenir sur les craintes que l'artiste nous a fait maintes fois éprouver depuis cinq ans. C'est une pochade démesurément agrandie qui ferait croire à un effondrement, si les deux morceaux signalés plus haut n'affirmaient que l'auteur de cet avortement est capable de créations plus étudiées et mieux venues. Passons aux portraitistes et aux paysagistes. C'est à eux que nous devons
portraitistes et aux paysagistes. C'est à eux que nous devons le meilleur de ce qui représente, au Champ de Mars, l'art français. Nous y trouverons, plus souple et plus brillant que jamais, M. Carolus-Duran avec les effigies de l'ancien ministre de l'intérieur, M. Leygues, et du poète des Chants du Soldat, M. Paul Déroulède. Du même artiste, deux délicieux portraits, l'un de fillette, et l'autre de jeune fille. La silhouette d'Alexandre Dumas en robe de chambre, envoyée par M. Roll, est aussi juste qu'enlevée : c'est une incomparable rencontre. Quoique inachevée, elle est infiniment plus vivante et plus vraie que
inachevée, elle est infiniment plus vivante et plus vraie que le portrait du maître auquel Meissonier, avec sa conscience habituelle, s'appliqua, mais où il figea dans une pose trop voulue son modèle. M. Bouvard fils, dans un portrait de femme, s'est montré le digne continuateur de son père. Le prince Henri d'Orléans, de M. Jean Béraud, ne vaut pas, à beaucoup près, son portrait de M. Lionel Laronde, exécuté d'une touche spirituelle et légère. Notons enfin, de M. Desboutin, un Willette en costume de pierrot; de M. Dinet un joli portrait de jeune femme; de M. René Ménard un mélancolique
portrait de jeune femme; de M. René Ménard un mélancolique portrait de son confrère M. Lucien Simon, un expressif et robuste profil de son autre confrère M. Charles Cottet ; de M. Besnard une silhouette curieusement cherchée de jeune fille; de M. Aman-Jean un harmonieux portrait de jeune femme encadré dans un paysage rêveur qui lui fait un fond délicieux. Blanche a du savoir et de l'acquis, mais les maîtres anglais du dix-huitième siècle et du commencement de celui-ci la tourmentent. La hantise qu'ils exercent sur lui se traduit, dans chacun de ses portraits, par une quantité de ressouvenirs qui,
chacun de ses portraits, par une quantité de ressouvenirs qui, loin d'ajouter au mérite de son œuvre, la déparent. C'est le sort de son portrait de la famille Thaulow. Il a représenté le paysagiste norvégien en plein air, assis à son chevalet. Autour du géant blond, ses enfants, sa jeune femme ont groupé leurs frais visages roses et leurs physionomies souriantes en un groupe délicieusement sympathique. Mais pourquoi sur ces gens paisibles et simples, bien portants, pleins d'embonpoint, heureux de vivre, l'artiste fait-il planer un escadron de nuées menaçantes, d'un noir d'encre ? Uniquement parce que Gainsborough et Reynolds en
noir d'encre ? Uniquement parce que Gainsborough et Reynolds en ont jadis fait autant. Passe encore quand le personnage est tragique ; mais pour de bons bourgeois, Monsieur Blanche, à quoi bon ? Les paysagistes sont légion. C'est Cazin, dont la verte vieillesse a gardé toute la délicatesse, tout le charme profond et prenant de son âge mûr ; c'est Billotte, consciencieux et fin historien de nos banlieues ; c'est l'impressionniste Sisley, dont l'église de Moret sous le ciel gris et sous les clartés du soleil n'est inférieure à aucune de ses productions antérieures ; c'est Raffaëlli, qui n'a pas
de ses productions antérieures ; c'est Raffaëlli, qui n'a pas le sens des valeurs, n'est pas peintre et fait fi de la perspective, mais dont la vision d'art est subtile ; c'est Gustave Colin, qui est peintre et dont les solides marines, dans la monotonie de leurs notes grises, sont superbes ; c'est Besnard, dont le Lac d'Annecy, avec les verts profonds de ses rivages, est d'une étrange et puissante saveur, dont les Baigneuses, sous l'eau qui retombe sur elles en cascade, sont d'une habileté qui tient du prestige. M. Stengelin a traduit avec beaucoup de justesse, et avec une
Stengelin a traduit avec beaucoup de justesse, et avec une simplicité qui n'est pas sans grandeur, la course rapide des lames montant à l'assaut d'une plage. Sous leurs chocs répétés, les bateaux de pêche, lentement se soulèvent. Tandis que le flot les dépasse et que ses redoutables volutes vont se perdre en écume sur la grève, ils ouvrent leur voile à la brise et se laissent emporter, avec un léger balancement, sur les vagues. Cette Marée montante est, avec les fines marines de M. Courant, avec celles de M. Charles Cottet, ce qu'il y a de mieux, en fait de
Cottet, ce qu'il y a de mieux, en fait de paysages de mer, au Champ de Mars. C'est à la Bretagne que M. Charles Cottet emprunte, depuis trois ans, ses sujets. Il en aime l'accent tragique, l'aspect rude, la sauvage et morne âpreté. Il rend cette âpreté, cette sauvagerie, cette rudesse, avec une incomparable largeur. Jetez les yeux sur ces coins d'Océan où de blanches voiles jalonnent avec précision les distances, sur le groupe, d'un relief étonnant, de ses loups de mer, sur la Vieille aveugle dont le dos tourmenté, la robe noire, s'enlève avec quelque lourdeur, mais avec tant
la robe noire, s'enlève avec quelque lourdeur, mais avec tant de fermeté, sur l'eau verte, et dites-moi s'il n'y a pas dans ce jeune peintre l'étoffe d'un traître puissant qui fera honneur, quelque jour, à la France. Dans la voie, d'ailleurs, où il s'engage, nous ne le trouvons pas seul. D'autres jeunes, derrière lui, forment un groupe d'une sérieuse importance, d'une curieuse et inattendue variété. C'est Lucien Simon, qui nous a donné de beaux espoirs, et qui les réalise dans son Pardon de Tronoan, où des paysans bretons, en longue file, au pied d'un calvaire de granit, promènent leurs faces
file, au pied d'un calvaire de granit, promènent leurs faces tannées, leurs gestes gourds. C'est René Ménard, qui a corsé, cette fois, sa facture en empruntant à Cottet les tons vigoureux de sa palette pour exprimer avec une plus pénétrante énergie les pures délicatesses de la forme silhouettée sur un beau fond de paysage. C'est Dauchez, dont les effets de nuit participent de Lucien Simon et de Cottet, mais dont la personnalité, malgré ces emprunts, se manifeste avec un charme réel. M. Jeanniot, avec une Assemblée de femmes en deuil, au village, atteste une fois de plus un talent d'une
au village, atteste une fois de plus un talent d'une rare et indiscutable maîtrise. Étonnamment serré dans le dessin, il ne nous présente jamais que des types observés avec un souci de vérité, une fièvre de justesse qui le classent au premier rang parmi nos peintres de genre. Quant à sa peinture, elle est chaque année plus consistante et plus ferme sans perdre rien de ses finesses. M. Jeanniot est un artiste de race. Artiste de race aussi, M. Lobre. Son Château de Versailles, à l'heure où les lueurs mourantes du soleil viennent expirer dans les vitres et caressent d'un
du soleil viennent expirer dans les vitres et caressent d'un dernier baiser la façade qui donne sur le parc, est une des toiles les plus attirantes du Champ de Mars. L'impression si fugace du rayon crépusculaire y est rendue avec ses douceurs enveloppantes, son charme triste, par une main qu'aucune difficulté ne déconcerte, à laquelle aucune nuance n'échappe. Heureux qui pourra s'offrir le régal de cette nature émue et sentie ! Heureux le musée de Boston qui possédera le Salon de Marie-Antoinette ! Heureux le musée français auquel l'Etat concédera la Bibliothèque du roi, dont il s'est rendu acquéreur !
la Bibliothèque du roi, dont il s'est rendu acquéreur ! Quelques tableaux de genre méritent une spéciale mention. Citons les. Ce sont les Adieux de M. Muenier, les Demi-Vierges de M. de Montzaigle, le Collier-Maillard de M. Pierre Carrier-Belleuse, l'Accident de M. Planels, la Fin d'été de M. Gaston Béthune. M. Chabas, dans son Idéal pays, a tenté, avec quelque talent, de concilier le paysage décoratif et le nu. Madame Madeleine Lemaire, dans une élégante figure de Phœbé, a montré son souci habituel de la grâce. M. Girardot, dont nous avons vu l'an passé de si remarquables paysages africains, a
avons vu l'an passé de si remarquables paysages africains, a fait une excursion cette année dans les régions mystiques du symbolisme. Il en a rapporté une Petite princesse à laquelle on préférera de beaucoup ses scènes orientales. M. Guignard, dans ses. Veaux à vendre, a porté son habileté coutumière, une habileté qui est un remarquable mélange de ficelles et de dons premiersautiers. Il serait injuste d'omettre les envois de MM. Adrien Moreau, Tournès et Biessy. On appréciera, du premier, une spirituelle composition, l'Embarcadère, encadrée dans un frais paysage ; du second, une Intimité pleine de charme où l'on voit, près
second, une Intimité pleine de charme où l'on voit, près d'une table ronde, une jeune mère surveiller le travail de sa fille, et, du troisième, un Intérieur bourgeois où, dans une lumière discrète, une jeune fille dispose dans une faïence aux tons doux une mêlée de joyeux chrysanthèmes. Rien de délicat comme ces deux dernières toiles. Les effets d'enveloppe dont M. Carrière use et abuse ont été employés par MM. Tournès et Biessy avec une sagesse et un tact qui font valoir à merveille leurs dons très fins de coloristes. Rappelons enfin la Triste aurore qui termine, dans un consciencieux
Rappelons enfin la Triste aurore qui termine, dans un consciencieux tableau de M. Eckermans, une veillée mortuaire ; En route pour la rivière, de M. Lignier ; un Saint Martin dans un beau paysage de neige, par M. de Moncourt ; une Étudiante de linge, aussi souple d'allure que fraîche de couleur, par M. Vidal; une Fileuse, très étudiée de dessin, mais vêtue d'un rouge trop criard, par M. Crochepierre ; une scène rustique, l'Aveu, où M. David-Nivel s'est souvenu des intérieurs de Millet ; une intéressante figure de vieille paysanne, Clarisse, par M. Engels ; un Temple à Yoko
paysanne, Clarisse, par M. Engels ; un Temple à Yoko À L'ŒUVRE D'ART DE 1896 hama, vivement enlevé par M. Dumoulin, mais qui est plutôt une esquisse agréable qu'un tableau, et, dans un Déjeuner, de M. Péters, un amusant bébé brandissant triomphalement sa cuiller. Tel est le bilan de la peinture au Champ de Mars. Nous ne saurions pourtant terminer sans dire un mot d'une maladie qui sévit tout particulièrement, depuis quelques années, sur la peinture française et qu'on pourrait appeler le mal photographique. Il consiste en un emploi constant, et fâcheux, de la photographie pour saisir au vol soit
et fâcheux, de la photographie pour saisir au vol soit un site, soit un groupe d'individus en mouvement. Rien n'est difficile, on le sait, dans l'élaboration d'un tableau, comme la mise en place. Elle exige des croquis nombreux, de longues et patientes études de détail. Elle prend beaucoup de temps, mais par là même elle est l'ennemie de l'à peu près ; ses inévitables lenteurs sont un frein à la précipitation, au travail décousu et hâtif, qui sont la marque des talents trop faciles. Le mal photographique la supprime. Un simple cliché en tient lieu ; l'instantané, avec sa fidélité
simple cliché en tient lieu ; l'instantané, avec sa fidélité implacable, est devenu l'unique auxiliaire dont les peintres pressés, sans conscience, ont pris l'habitude de se servir avant l'exécution. Au lieu de croquer sur leur album un mouvement qu'ils jugent intéressant, ils l'emmagasinent dans leur appareil ; au lieu de chercher à force d'étude l'équilibre du paysage qu'ils se sont proposé de reproduire, ils le fixent tel quel, sur la toile, d'après une épreuve prise en hâte. Une rapide pochade, enlevée en un quart d'heure, suffira pour donner les tons de la nature. C'est le memento sur lequel l'artiste a
de la nature. C'est le memento sur lequel l'artiste a les yeux, au cours de son travail, pour retrouver tant bien que mal l'impression et noter les effets de couleur. Ce procédé, par malheur, a ses inconvénients. L'appareil photographique est fidèle, mais dans une certaine mesure seulement ; pour l'utiliser avec fruit, il serait indispensable de n'utiliser, dans la reproduction qu'on en fait, que la partie centrale de l'épreuve, les premiers plans étant toujours déformés par la convexité de la lentille. Il faudrait donc ne se servir que d'appareils de très grand format. Ces appareils étant difficilement mobilisables, on recourt
très grand format. Ces appareils étant difficilement mobilisables, on recourt plus volontiers aux tout petits, de format peu encombrant, mais d'utilité partant incontestable. De là les paysages dégingandés qu'on voit se presser au Salon, plus nombreux et plus faux chaque année. Ils y constituent pour l'œil délicat un spectacle d'autant plus affligeant que, si les formes y perdent leur accent, comme les lignes, la couleur n'y n'est pas respectée davantage. Un des exemples les plus frappants de ce système qui conduit à la négation de la peinture nous est fourni, au Champ de Mars, par les toiles de M. Adolphe
au Champ de Mars, par les toiles de M. Adolphe Binet. L'artiste n'est pas sans valeur. Il a eu, il y a quelques années, de gros succès que nous avons contribué, plus que tout autre, à fonder. Nous le regrettons, à cette heure, sincèrement. Considérez son Retour de la pêche, ses Amoureux rustiques, accoudés, dans un jardin de village, à une clôture de bois blanc, et dites-moi s'il y a rien, dans ces toiles, qui rappelle les effets de couleur fournis par la nature. En dépit des vivacités de tons prodiguées, avec une violence que rien ne justifie, dans les
prodiguées, avec une violence que rien ne justifie, dans les parties lumineuses, l'aspect de l'ensemble est blafard. Il atteste, avec une criante éloquence, que le tableau a été non seulement mis en place d'après une photographie, mais que l'indispensable étude peinte sur laquelle il était nécessaire de se régler n'a pas été faite par l'artiste. Encore un homme à la mer ! LA SCULPTURE La sculpture y est faible, — oh! combien ! — Non seulement le nombre des envois y est restreint, mais les envois même des maîtres n'y défilent pas de toute nécessité la critique. M. Rodin, dont
défilent pas de toute nécessité la critique. M. Rodin, dont nous ne contestons nullement le grand talent, mais dont le goût est loin d'égaler la vaillance dans l'exécution du morceau, s'est imposé à notre attention par une demi-douzaine de petits marbres ciselés, F. WILLEAERT VIEUX CANAL À GAND Rodin ne tiendra évidemment aucun compte de ses appréciations : c'est tant pis. M. Injalbert a taillé dans le marbre, pour la ville de Pézénas, un monument de Molière où s'atteste une fois de plus un talent ami des redondances généreuses, un peu trop méridional peut-être, malgré tout bien français. Sur le
peu trop méridional peut-être, malgré tout bien français. Sur le fût arrondi d'une colonne il a dressé le buste du comique ; une gaillarde Martine, debout, rend hommage à l'écrivain qu'elle couronne et dont elle fleurit l'effigie. Du côté opposé, sur le socle, un satyre est assis, jambes croisées, personnifiant, à ce qu'il paraît, la satire. L'identification nous paraît plus qu'osée. Un groupe de Lutteurs, de M. Jef Lambeaux, n'ajoutera rien à la gloire du grand artiste belge. Œuvre de savoir et de métier, elle n'affirme rien de plus que le savoir, elle ne s'élève pas plus haut que le
le savoir, elle ne s'élève pas plus haut que le métier. Une vaste composition d'un Danois, M. Tegner, symbolique, hélas ! à l'excès, démontre éloquemment, malgré tout le talent dépensé, l'incapacité de la sculpture à traduire des conceptions par trop ambitieuses. M. Marquet de Vasselot, en présentant à nos regards l'auteur de la Comédie humaine, Balzac, sous la forme d'un sphinx ailé, a paru moins avisé que bizarre. Ce qu'on a trouvé de mieux, dans ce Salon, parmi les groupes, était celui d'Hubenspiegel, exposé par un artiste belge, M. Samuel, et le beau groupe de mère et d'enfant, de M.
et le beau groupe de mère et d'enfant, de M. Lefèvre. Madame Cazin, pour symboliser le Drapeau, avait modelé une figure de femme à laquelle on s'est accordé pour trouver un charme poétique. Une figurine austère d'homme des champs et un profil en grès Müller de Pêcheur, par M. Constantin Meunier, ont causé aux admirateurs du vieux maître un plaisir en même temps des plus vifs et des plus délicats. Parmi les bustes, on a goûté fortement le Verlaine, remarquablement véridique et remarquablement pénétrant, de Niederhausern ; les deux bustes rustiques, pleins d'accent, de M. Escoula ; la figurine d'enfant
rustiques, pleins d'accent, de M. Escoula ; la figurine d'enfant de M. Schnegg, le buste de M. Dagnan-Bouveret, exécuté par son ami M. Dampt ; l'expressif visage d'enfant de Madame Claudel ; un beau buste d'homme de M. Carl. reproduction en bronze de quelques fins morceaux de nu exposés en plâtre l'an dernier par M. Bartholomé, et une fontaine lavabo de M. Baffier, aussi discutable dans son architecture que curieuse et pleine d'art dans le détail, complètent la série des morceaux dans lesquels s'est manifestée une note d'art. THIÉBAULT-SISSON. MARQUET DE VASSELOT Projet de monument à Honoré de Balzac /
DE VASSELOT Projet de monument à Honoré de Balzac / , / LISTE DES RÉCOMPENSES SECTION DE PEINTURE Médaille d'honneur M. J.-J. BENJAMIN-CONSTANT. Deuxièmes Médailles MM. L. ROYER, C.-A. LENOIR, J.-H. LorIMER, J. BOQUET, L. DE SCHRYVER, C. DUVENT, T.-C. GOTCH, J.-A. MARIOTON, G. POPELIN, H. CAIN, P. CHABAS, H. BIVA, C.-H.-M. FRANZINI D'ISSONCOURT, M.-A. ZWILLER. Troisièmes Médailles MM. P.-M. FISHER, A. GOSSELIN, Mlle J.-' M. FONTAINE, MM. E. DEBON, G. HARCOURT, E.-G. MARCHÉ, E. PIÉTERS, M. LÉVIS, L. FAURET, MME M. ABRAN, M.'s M. CARPENTIER, MM. F.-C. CACHOUD, M. RÉALIER-DUMAS, L.-M. PIERREY, P.-A. STECK, E.-L. THIVIER, A.-S. COPE, P.-E.
RÉALIER-DUMAS, L.-M. PIERREY, P.-A. STECK, E.-L. THIVIER, A.-S. COPE, P.-E. MÉRITE, H. PERRAULT, W. DIDIER-POUGET, H. GUINIER, Mlle N. SCHMITT, MM. E. PAUPLON, G.-M.-J. GIRARDOT, C. PATTEIN, N. GILLET, M--M. DUBÉ, M. M. DAINVILLE, Mlle L. LE ROUX, M. H.-J.-F. BELLERY-DESFONTAINES. Mentions honorables MM. J. GARNELO-ALDA, L. LÉVY-DHURMER, L.-P. DE LAUBADÈRE, A.-V. THOMAS, A.-E. ARTIGUE, H.-J.-P. LOUBAT, J.-G.-F. SABATTÉ, A. CHABANIAN, J.-G. BESSON, H.0. TANNER, L. ALLEAUME, E. TAPISSIER, A. DUBOIS, M. DEMONTS, H. AUBURTIN, E. DE BERGEVIN, M. HEYMANN, M.-P.-A. BÉRON-NEAU, MME J. HAZARD, Mlle J. Tournay, MM. M.-T. DICKSON, G. INNES, O. DE CHAMPEAUX, Mlle L. MERCIER, MME
DICKSON, G. INNES, O. DE CHAMPEAUX, Mlle L. MERCIER, MME E. GUYER-BRIELMAN, MM. G. -H. BUROY, A. RENAUDIN, A. SWIEYKOWSKI, R. CHOQUET, Mlle J.A. CHEVANDIER, MM. C.-G. GASTÉ, H. COUNIN-, J.-W. FINN, L.-M.-J. RIDEL, R. SANTORO, V.-F. TARDIEU, J. CORABŒUF, Mmes S. DE MATHUSÏUS, J. MXRCERON-MAILLE, MM. J. FINNIE, A.-P. GARCEMENT, C.-L. GODEBY, E.-F.-A. DÈSHAYES, A. VARIN, M. BARTHALLOT. SECTION DE SCULPTURE Médaille d'honneur M. G. MICHEL. Premières Médailles MM. P. GASQ, J.-M. MENGUE. Gravure en médailles : M. A. BORREL. Deuxièmes Médailles MM. C.-H. THEUNISSEN, H. LEFEBVRE, E. FONTAINE, J.-M. BOUCHER, H. GRÉBER, J. DERCHEU. Gravure en médailles :
J.-M. BOUCHER, H. GRÉBER, J. DERCHEU. Gravure en médailles : MM. P.-C. GALBRUNNER, C.-P.-G.-A. PILLET. Troisièmes Médailles MM. B. Y F. MIQUEL, A.-J. OCTOBRE, V.-J.-J.-A. SÉGOFFIN, C.-L. PICAUD, J.-B. CHAMPEIL, S. SALIÈRES, P.-H.-R. ROUSSEL L. MADRASSI, L.-G. VÉBER, Mlle J. ITASSE. Mentions honorables MM. C. ANTOINE, G.-L. ARNAULT, C.-F. BAILLY, P.-E. BRETON, A. BRUCÉ-JOY, G. CALVET, B.-K. CANFIELD, COWELL, P. CURILLON, Mlle E. CURTOIS, MM. E. GAUDISSART, A. GAUTHIER, G. GUITTET, J.-P. LEGASTELOIS, MME H. LEVEL, M. A. LÉvy, Mlle I. MATTON, MM. E.-F.-E. NAVELLIER, C.-T. PERRON, L. ROSSELLO Y ROSSELLO, H. SCHMID, Mlle R. DE VÉRIANE. Gravure en médailles
ROSSELLO, H. SCHMID, Mlle R. DE VÉRIANE. Gravure en médailles : MM. P.-J.-A. BÉVILLE, E. CLAUS, L.-A. COUDRAY, A.-E. DAMON, M. FAVRE, W. TROJANOWSKI. SECTION D'ARCHITECTURE Médaille d'honneur M. L.-H.-G. SCELLIER DE GISORS. Deuxièmes Médailles MM. L.-M.-H. SORTAIS, F.-E.-L. BOUTTON, en collaboration avec M. X. F. SCHOELLKOPF, L.-G. DELAUNEY, L.-J. YPERMAN, P.-L.-A. LEGRIEL, P. DUSART, P.-H. BOUSSAC, E. DUPONT, en collaboration avec M. A. GUILBERT. Troisièmes Médailles MM. E. BERTONE, J.-L. CHIFFLOT, A. REY, E. BOURDON. Mentions honorables MM. G.-L. BACOT, J. BERNARD, J.-L.-E. BRUN, C. CHAUVET, A. FORGEOT, J.-L. DEPERTHES, C. GARIN, G. GROMORT, en collaboration avec M. L.
DEPERTHES, C. GARIN, G. GROMORT, en collaboration avec M. L. SUE, E. LECAMP, en collaboration avec M. C. MOREL, P. LE CARDONNEL, E.-L. LONGFILS, L.-A. MAYEUX, F. MOTTAR, M.-A.-J. PRÉVOST, H.-A.-G. RIGAULT, M. SAINSAULIEU, J.-E. SOTTAS, C.-A. VASNIER, P. VERDIER. SECTION DE GRAVURE ET LITHOGRAPHIE Médaille d'honneur M. H. Lefort. Première Médaille M. A. DEZARROIS (burin). Deuxièmes Médailles MM. G.-A. THÉVENIN (bois) ; L. ALLEAUME (lithographie) ; A.-L.-P.-E.-A. DuVIVIER (eau-forte) ; J.-E. BULAND (burin). Troisièmes Médailles MM. H.-E. BOURMAUD (bois) ; L. DAUTREY (eau-forte); J. SOURRIER (lithographie); A. MAYEUR (burin) ; C. FONCE (eau forte); A.-J.-M. BROQUELET (lithographie) ; A.