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en airs et en rythmes, parfois tout à fait cocasses, chante un livret suffisamment spirituel que Max Dearly ravigote d'une pluie crépitante de coq-à-l'âne de son cru. Je ne vous narrerai point par le menu les aventures compliquées de Her Majesty's Lieutenant Gerald et de ses camarades, britanniques comme lui, dans la maison de thé des Dix Mille Joies, que le Chinois Patchouli dirige à Nagasaki. Je ne vous dirai pas comment ledit lieutenant, épris de la geisha Mimosa (la perle du Japon, comme dit Max Dearly), se voit gêné dans ses amours, d'une part, par l'arrivée à Nagasaki de
dans ses amours, d'une part, par l'arrivée à Nagasaki de sa fiancée Nelly, d'autre part, par la passion que Mimosa inspire au vieux et paillard daïmyo qui gouverne la province de la façon qu'il sied dans les opérettes. Je ne vous raconterai pas surtout ce qu'il en résulte. Je gâterais en effet votre plaisir et l'amusement toujours renouvelé que vous ressentirez à vous laisser toujours trimbaler de scène en scène par l'illogique des événements et des situations. Je veux cependant adresser à M. Sidney Jones tous les compliments que m'inspire sa musique. Son opérette, quoique classique, quoique lardée des valses
sa musique. Son opérette, quoique classique, quoique lardée des valses obligatoires et des inévitables duos à effets d'émotions gentillettes, est conçue dans un mouvement endiablé qui évite la fadeur et l'ennui. Les scènes trottent menu comme les mousmes qui les animent et le temps passe sans que l'on s'en aperçoive un instant. Si j'ai peu goûté la musique du ballet du troisième acte (supérieure, d'ailleurs, à celle de certains ballets exécutés cet hiver à la salle Favart), j'ai beaucoup apprécié, par contre, la très surprenante audace avec laquelle M. Sidney Jones orchastra le rag-time que dansent au deuxième acte la
Jones orchastra le rag-time que dansent au deuxième acte la geisha et le daïmio, ainsi que le duo que les mêmes chantent impayablement sur l'air transformé de "Il était un fétil navire." Mme Marguerite Carré dans le rôle de la geisha Mimosa et Max Dearly en daïmio composent un couple étonnant. La voix de Mme Carré, pure et délicieusement maniée, convient à ravir à l'opérette; sa propriétaire, d'autre part, est gracieuse en diable, spirituelle et mutine comme il faut. Max Dearly, son comparse, est étourdissant à son habitude. Il a le sens du geste drôle, de l'intonation drôle, du mot
le sens du geste drôle, de l'intonation drôle, du mot drôle; bref, il est lui-même. Toute l'interprétation, d'ailleurs, est à louer. Je signalerai notamment, parmi elle, Mlle Denise Grey, accorte blonde, solidement campée, vigoureusement découplée et dont l'entrain est extrême. J. LIEUBAL. Mlle LAMBERT (S. Boisrobert) M. GIBARD (M. Boisrobert) Mlle KAYSER (Marie) M. VILLA (Méchain) M. PARISEY (Gaignol) Acte I. Un mari qui a le sourire... et ses deux conseillers aussi AU THÉATRE DES BOULEVARDS L'AMOUR CHÉRI Comédie en trois actes de M. Pierre Veber, jouée pour la première fois le 16 avril 1920. RAREMENT comédie-vaudeville sema dans la
fois le 16 avril 1920. RAREMENT comédie-vaudeville sema dans la salle pareil émoi. L'auteur portait à la scène une application nouvelle de la règle de trois — le mari, la femme et l'amant, — la crédulité béate d'un mari, les ruses, manigances, ficelles et galipettes de deux petites femmes légitimes et passablement légères. Les spectateurs mariés regardaient tour à tour les commédiennes et leur charmante compagne : « Ce n'est pas toi qui ferais ça. » Et les jolies madames, éludant la question et prenant leur inspiration dans le titre de la pièce, murmuraient à voix basse : « Mon
de la pièce, murmuraient à voix basse : « Mon amour chéri ! » Boisrobert vit en paix dans son ménage. Un jour tombe chez lui Méchain, un vieil ami, marié, cocu, divorcé, veuf, enfin qui a tous ses grades, et qui lui ouvre les yeux : sa femme Simone le trompe. Boisrobert n'en croit rien. Mais un voisin, Gaignol, un professionnel, appelé en consultation, achève de le convaincre. Le mari, pris de trac, décide d'emmener Simone à la campagne et avec elle— résolution héroïque — Hercule de la Broquette, un bellâtre qu'il soupçonne d'être son amant. Voici le loup
un bellâtre qu'il soupçonne d'être son amant. Voici le loup dans la bergerie; mais Simone n'est pas la brebis qu'il convoite. Hercule est l'amant de la petite Lotte, la femme de Mazurelle, un barbon jaloux et compliqué, dont il faut détourner les soupçons. Simone sert de paravent et Boisrobert avec toute son astuce réussit seulement à se faire traiter de vieux plumet. Un soir Lotte conseille à Hercule de donner le change et de courtiser Simone. Le jeu est dangereux. Hercule s'éprend de Simone qui tombe dans ses bras, au clair de lune, tandis que ce grand nigaud de Boisrobert
clair de lune, tandis que ce grand nigaud de Boisrobert croit conjurer le sort en jouant du cor de chasse au fond des bois. Mais Simone n'est pas heureuse. Au fond, c'est son mari qu'elle adore, et bien vite elle le supplie de chasser Hercule. Boisrobert exulte : il retrouve dans son baiser la gaieté confiante qu'il avait perdue. Les deux conseillers Méchain et Gaignol en sont pour leurs frais : on ne guérit pas un incurable. Dans sa joie, Boisrobert donne sa nièce à Champly : je ne promets pas que Lise sera plus sage que sa tante; la
pas que Lise sera plus sage que sa tante; la fatalité est là : Boisrobert, malin, soufflait dans un cor; Champly, aveugle, jouera de la clarinette. Le syndicat des jaunes — Gibard, Raymond-Lyon, Villa, Parisey, Crémieux — est gai. Le brelan de dames — Lambert, Nive et Renold — véritable épouvantail au mariage, n'est guère encourageant. Quant à G. Kaiser, soubrette à bas de soie, profiteuse de la guerre en dentelles, qui vend ses services et sa personne, elle promet et elle tient. Maintenant, je suis fort en peine pour tirer la morale de cette fantaisie. Le baiser de Simone
tirer la morale de cette fantaisie. Le baiser de Simone n'efface pas sa méprise. Le mariage de Lotte et d'Hercule est bâti sur le sable. Les fiançailles de Lise sont loin d'être une fin. Reste la philosophie souriante de Boisrobert qui puise sa confiance dans une étreinte. Après tout, ce sage a peut-être raison : le mot est beaucoup plus effroyable que la chose. PAUL L'EVESQUE. UNE ACTRICE FRANÇAISE AUX ÉTATS-UNIS VAHSLAV YORSKA MADAME Yorska est non seulement une remarquable artiste, mais encore, quoique née à New-York, une admirable Française. Son énergie, son courage, son grand talent ont eu raison
Son énergie, son courage, son grand talent ont eu raison des difficultés de toutes sortes qu'elle a rencontrées en Amérique après y avoir abordé avec la volonté d'y créer un théâtre français. Elle a lutté de toute sa foi vibrante et sincère contre la légende qu'avaient répandue là-bas contre notre pays, contre notre civilisation, nos mœurs, contre notre âme, la perfide et puissante propagande allemande. Elle y a fait connaître le vrai visage de la France, son idéal, son élan spontané et généreux vers les plus pures et les plus belles destinées. Mme Yorska, après avoir débuté avec succès au
belles destinées. Mme Yorska, après avoir débuté avec succès au Théâtre Royal du Parc, à Bruxelles, en 1908, nous fut révélée par le Théâtre des Arts dans "Lettres brûlées". Après un court séjour à l'Odéon sous la direction d'Antoine, elle joua aux côtés de Sarah Bernhardt dans "Esther", puis au Théâtre Fémina, au Théâtre François-Coppée, etc. Partie aux États-Unis en 1912, elle créa avec de Max une pièce en vers de Constance Lonsberg, joua la Dame aux Camélias, fonda la French Brama Society où elle monta la Vierge jolie, la Rafale, Andromaque, les Trois Masques, le Ruisseau, le Voleur, les
Rafale, Andromaque, les Trois Masques, le Ruisseau, le Voleur, les Femmes savantes, le Passant, etc. Elle organisa des représentations à Philadelphie et à Washington. Enfin, en 1914, elle transforma cette société en théâtre français. Elle y créa le Vieil Homme, Une Femme passa, Blanchette, L'Aiglon, etc. En 1915, Mlle Yorska joua en grande vedette, dans 25 villes, un sketch patriotique, puis à Washington une pièce politique contre la neutralité. Sur les menaces qu'elle reçut alors, la police s'émut et ferma son théâtre. Elle ne se tint pas pour battue et fonda un Conservatoire. En 1918, elle joua à New York
fonda un Conservatoire. En 1918, elle joua à New York la Salomé d'Oscar Wilde, avec le plus grand succès. Entre temps, engagée pour tourner des films en Californie, elle y rencontra Sarah Bernhardt. L'illustre tragédienne écrivit pour elle un scénario, le Filet infernal, qui est actuellement tourné en Amérique. Mme Yorska a raconté elle-même, avec beaucoup de talent, les péripéties de son œuvre aux États-Unis en un livre fort vivant qui paraîtra prochainement chez Grasset et dont le succès sera certainement très grand. Un tel talent mis au service d'une si belle cause le mérite toute notre admiration. Noisiel. Mme
si belle cause le mérite toute notre admiration. Noisiel. Mme THAMAR KARSAVINA, dans Le Chant du Rossignol. Panorama de Rome. — Maquette de M. José-Maria Sert pour le 3ème acte de Astuce féminine. LES BALLETS RUSSES Douzième Saison — Mai-Juin 1920 Ils nous redonnent Schéhérazade; mais ceci est déjà un anachronisme romantique. M. de Diaghilev a rapporté d'Italie des chanteurs et des chanteuses indigènes et deux partitions; deux graines, espère-t-il, deux ferments : un opéra de Cimarosa, Astuce féminine, et un ballet avec chants, Pulcinella, dont la musique, de Pergolèse, inspira Strawinsky. M. de Diaghilev estime que la musique contemporaine
inspira Strawinsky. M. de Diaghilev estime que la musique contemporaine stagne. Il est bien certain, en effet, que la musique française achève d'épuiser le fallacieux héritage franckiste et debussyste. MM. Dukas et Roussel ont, je le crois, donné leur mesure (d'ailleurs honorablement belle) ; M. Ravel (qui vient de refuser la Légion d'honneur) s'acharne avec un goût exquis et une délicate grâce à restaurer la distinction pompeuse d'une ère périmée; M. Satie, venu dans l'humour après Chabrier, "aboutit" de façon trop flagrante dans Socrate pour prétendre, malgré Parade, à posséder la sève d'un futur ancêtre. Derrière lui, et dans la
la sève d'un futur ancêtre. Derrière lui, et dans la gloire universelle d'Igor Strawinsky, nos très jeunes compositeurs, ceux que j'appelai l' "Alliance des Six", hésitent et piaffent peu. L'Allemagne vénère Strauss et s'avère incapable d'éliminer Wagner. L'Autriche et la Hongrie se taisent, et la Russie, monde en travail, n'a pas encore, peut-être plus pour longtemps, révélé ses trésors neufs. L'Espagne, seule, fermente et crée. Mais elle ne s'évade pas du soleil ni des nuits à l'envie; elle roucoule, rêve ou scande sauvagement la fière parade des sexes. Gardons pour tout à l'heure le cas de Strawinsky, délégué slave en
tout à l'heure le cas de Strawinsky, délégué slave en Occident. Il s'agit donc pour M. de Diaghilev de remédier à cette cachexie quasi générale et particulièrement sévère en France, par la découverte et la captation d'une source qui s'est perdue dans les sables du passé. Cette source, ce virtuel renouveau, M. de Diaghilev croit les avoir découverts dans les bibliothèques italiennes où il s'assimile pleinement l'opéra italien du XVIIIe siècle, quasi inconnu dans notre pays. Depuis l'invasion wagnérienne et l'invasion russe les milieux musicaux français ont oublié l'Italie. La décadence de l'opéra italien du XIXe siècle s'accélérant à partir
décadence de l'opéra italien du XIXe siècle s'accélérant à partir de Rossini pour tomber de mal en pis jusqu'à Puccini et Leoncavallo, était bien faite, il est vrai, pour leur servir d'excuse. Mais voici le nouveau cri de M. de Diaghilev, son rude rappel à l'ordre ! — L'Italie, clame-t-il, est le berceau de la musique occidentale. Or vous ne lui consentez que la paternité de l'immense musique grégorienne. Vous vénérez l'école palestrinienne, les chœurs à capella; mais vous passez sous silence sa création parallèle, sa magnifique musique profane. Vous semblez ignorer que c'est l'esprit latin, construction par excellence, qui,
semblez ignorer que c'est l'esprit latin, construction par excellence, qui, au XVIe et au XVIIe siècle, crée la fugue, la sonate et le concerto, d'une part, puis, au XVIIe et au XVIIIe siècle, la symphonie et l'opéra. Vous oubliez que Bach, Haydn et Mozart, les Allemands fameux qui obstruent votre horizon musical sont tout pétris de ces créations musicales italiennes. Or, il est temps de remettre les choses au point. Bach, Haydn, Mozart et, derrière eux, Beethoven sont grands, c'est entendu, mais sont aussi de grands bénéficiaires. La prodigieuse efflorescence italienne les a nourris, gorgés, fécondés. Le mysticisme italien du
italienne les a nourris, gorgés, fécondés. Le mysticisme italien du XVIe et du XVIIe siècle pousse son dernier rameau en Bach le luthérien, à une époque où le mysticisme occidental, devant les excès temporels des papes, puis la décadence de l'Église romaine, s'était réfugié dans le protestantisme. Les fugues et les courantes des Frescobaldi du XVIe siècle, aboutissent aux fugues de Bach, et à sa grande Passacaille (passacaglia). Les symphonies de Haydn et de Mozart montent en droite ligne d'Italie en Autriche et, gagnant vers le Nord, embrasent Beethoven. Quoi de plus italien, par ailleurs, que les Noces de Figaro!
de plus italien, par ailleurs, que les Noces de Figaro! Bach, Haydn, Mozart et davantage encore Beethoven ne sont donc pas authentiques, au sens que M. de Diaghilev et Igor Strawinsky donnent à ce terme. Leur art n'est point pur, premier, il n'est pas le produit spontané de l'activité créatrice d'une race. Il est le produit complexe des actions et des réactions résultant du choc ressenti par les Allemands Bach, Haydn, Mozart puis Beethoven devant la musique italienne (perçue déjà, pour Beethoven, à travers l'œuvre des trois premiers). Remontons donc, nous aussi, aux sources, aux vraies sources, et voyons si
nous aussi, aux sources, aux vraies sources, et voyons si nous ne trouverons pas en elles, qui suscitèrent la floraison allemande du XVIIIe et du XIXe siècle, de quoi revigorer notre cachectique musique de 1920. Groupe de danseuses du Chant du Rossignol. Laissons évidemment de côté la musique sacrée. La science et l'industrie ont triomphé, définitivement ou momentanément, du mysticisme occidental. Berlioz, Occidental mythique, sans Dieu et sans folklore, était condamné au romantisme, exaspération lyrique de l'individualisme; comme Franck, mystique attardé, à l'anachronisme. Plongeons donc dans l'opéra italien du XVIIIe siècle. Lui seul, étant donné la carence religieuse de l'Occident,
siècle. Lui seul, étant donné la carence religieuse de l'Occident, demeure possible ; il est d'ailleurs assez riche. S'épanouissant sur un siècle depuis Durante jusqu'à Cimarosa et Paesiello (j'élimine Rossini), en passant par Pergolèse, Duni, Piccini et Sacchini, il abonde en beautés originales. Il est tragique, bouffon, langoureux et passionné jusqu'au romantisme le plus certain, très richement et diversement mélodique. Enfin, il invente et crée le ballet, cristallisé en France mais rénové par les Russes. Voici donc, conclut M. de Diaghilev, deux bouteilles d'eau de Jouvence : Astuce féminine, de Cimarosa, et Pulcinella, de Pergolèse, qui déjà féconde Strawinsky. Le
Cimarosa, et Pulcinella, de Pergolèse, qui déjà féconde Strawinsky. Le pétard tiré par MM. de Diaghilev et Igor Strawinsky est, on le voit, d'importance, et nous allons peut-être devoir aux Ballets russes de mai 1920 la révolution musicale dont le besoin se fait si désespérément sentir. Un ordre tout différent de considérations renforce, par ailleurs, l'argumentation de M. de Diaghilev, et légitimerait à lui seul son initiative : c'est l'influence capitale exercée à la fin du XVIIIe siècle sur la musique russe par les voyages de Cimarosa et de Paesiello à la Cour de Russie. La grande Catherine, qui avait
à la Cour de Russie. La grande Catherine, qui avait appelé auprès d'elle ces deux compositeurs, leur avait commandé à Pétersbourg même des œuvres qui furent composées et créées par eux durant leurs séjours auprès d'elle. La musique russe, jusque-là purement religieuse ou grossièrement populaire, subit la révélation, non seulement de la technique symphonique italienne, mais encore de la mélodie si spéciale des opéras italiens. Ce qui, pour M. de Diaghilev, explique le caractère italien prononcé de Rouslan et Ludmila, de Glinka, précurseur des Cinq, ainsi que la mélodie de Borodine, laquelle, selon lui, ne serait que la mélodie italienne
Borodine, laquelle, selon lui, ne serait que la mélodie italienne assimilée par la mystique si gravement humaine des Slaves. Fait non moins digne d'attention, Cimarosa fut lui aussi fécondé par les richesses musicales russes qu'il lui avait été donné de prospecter. C'est ainsi que la réplique qu'il met dans la bouche d'un des protagonistes de la fête qui clôture Astuce féminine est la suivante : « Qu'on nous donne le ballet russe ! » On comprend donc le parti passionnant que les compositeurs modernes peuvent tirer de ces considérations rigoureusement historiques. Igor Strawinsky, comme toujours, les précède et leur montre
historiques. Igor Strawinsky, comme toujours, les précède et leur montre la voie. Voici un an déjà que M. de Diaghilev lui confie une partition de Pulcinella. Dans l'esprit de M. de Diaghilev il ne s'agit que d'une revision, d'une toilette du genre de celle que M. Respighi fit subir à Boutique fantasque et à Astuce féminine. Mais étudiant cette partition, Strawinsky s'y intéresse, se passionne ; une réaction violente suit le choc de la connaissance, fleurit en idées musicales, en trouvailles, bref, en inspiration. Il se met au travail, transpose, rogne, lime, décante, puis, s'abandonnant à son génie, développe ou
rogne, lime, décante, puis, s'abandonnant à son génie, développe ou crée de toutes pièces. Les sonorités les plus strawinskystes, les rythmes les plus modernes se greffent sur la partition italienne, un rag-time même est inclus dans le final du ballet. Après dix mois d'efforts Strawinsky apporte à M. de Diaghilev une partition entièrement renouvelée. La plante, vieille de deux siècles, est réveillée et sa forte sève darde déjà de nouvelles pousses. Préparons-nous donc à entendre et à voir. La musique de Pulcinella est, comme le veut toujours plus Strawinsky, aiguë et concentrée. Le maximum d'effet y est obtenu avec le
et concentrée. Le maximum d'effet y est obtenu avec le minimum de moyens. Deux quatuors à cordes, deux hautbois, deux bugles, deux bassons, deux flûtes, un cor anglais et une trompette suffiront, ou presque, à composer l'orchestre. L'immense inspiration de Strawinsky filtra dur et net par un petit nombre d'ouvertures minces, et l'œuvre (comme nous l'avons pu voir dans le Chant du Rossignol et la plus récente musique de chambre de son auteur) en acquerra une puissance singulière dont l'effet précis est foudroyant car une balle au cœur tue mieux que dix balles aux membres. Je ne m'étendrai pas sur
que dix balles aux membres. Je ne m'étendrai pas sur les beautés de la chorégraphie que M. Léonide Massine inventa pour Pulcinella. Elles seront telles qu'on pouvait les attendre de lui : sobres et fortes et merveilleuses d'entrain et de grâce. L'orchestre, enfin, confié à l'admirable direction de M. Ansermet, si compréhensif, si intelligemment et sensiblement musicien, ne pourra que servir excellemment les intentions et les efforts que réalisera cette brève mais brillante saison de mai des Ballets russes. JEAN BERNIER. Henri-Matisse, Léonide Massine et le Rossignol. Lubov Tchernicheva, Vera Nemchinova et Léonide Massine, répétant Pulcinella. Léonide Massine et un
Nemchinova et Léonide Massine, répétant Pulcinella. Léonide Massine et un groupe de danseurs répétant Pulcinella. Peinture de N. José-Maria Sert pour les costumes de "Astuce féminine". Maquette de José-Maria Sert pour le décor du deuxième acte de "Astuce féminine". Mafalda de Voltri, La Belle dans "Astuce féminine". Le cheval de Parade (1er manager). 2e manager de Parade. Dans le champ de sa lorgnette, le spectateur arrête ses regards sur les exquises silhouettes de nos grandes coquettes dont les coiffures basses s'ornent toutes des merveilleux peignes noirs, à gros cabochons bleus ou rouges, création d'AUGUSTE BONAZ. CHRONIQUE FÉMININE Si les femmes
ou rouges, création d'AUGUSTE BONAZ. CHRONIQUE FÉMININE Si les femmes prirent courageusement leur parti des grèves qui rendent, avec toutes les complications que celles-ci distillent couramment, la vie si difficile, elles n'en ont pas moins souffert d'une fatigue chaque jour accrue de tous ces troubles qui influent sur la conduite d'un intérieur déjà peu facile à gérer sans d'énormes frais. Déjà très secouées par la guerre, les « nerfs féminins » qu'on dit « d'acier » sont à la rude épreuve de la vie chère et de la crise domestique. Ah parlons peu de ce chapitre si excédant de la
Ah parlons peu de ce chapitre si excédant de la domesticité ! Que de plaintes j'entends ! Pour les femmes qui travaillent, intellectuelles ou commerçantes, il faut avouer que la situation est simplement odieuse. La rareté jointe à la mauvaise qualité du service inquiète toutes les femmes. En France où nous aimons tant le « home» et. où nous cherchons chaque jour à le rendre plus attrayant, dans ce pays où l'on aime chaque meuble familial, on ne pourrait se résoudre à la vie pratique adoptée par nombre d'Américains : l'appartement à l'hôtel avec le confort et l'absence de tous
l'appartement à l'hôtel avec le confort et l'absence de tous soucis domestiques. Il faudra parer à ce grave inconvénient de l'heure et il convient de chercher la meilleure solution à cette crise. Tout cela n'empêche heureusement pas les « nerfs féminins » de venir à bout de toutes les tâches, y compris celles imposées par l'hygiène et la beauté. La coquetterie continue d'imposer et de maintenir tous ses droits. Plus en forme que jamais, surmontant grippes et malaises dus à l'air vicié qu'elles ont souvent à subir dans les théâtres et partout ailleurs, nos Parisiennes conservent leur attrait et leur
et partout ailleurs, nos Parisiennes conservent leur attrait et leur chic incontestés. Nous les voyons en pleine beauté aux Ballets russes où les soirées sont toujours des plus suivies. Le balcon et les loges de l'Opéra composent les salles les plus élégantes où les décolletés et les coiffures si seyantes des femmes tranchent sur les gilets blancs d'habits d'hommes... qui ne vont pas encore « en cottes » à l'Opéra. Aux pesages, les toilettes les plus variées des élégantes nous confirment de plus en plus que « la mode » tout court n'existe plus. Il y a des modes :
tout court n'existe plus. Il y a des modes : toutes les modes. Depuis plusieurs années déjà j'indiquais ce mouvement d'éclectisme en marche. Aujourd'hui chacune de nos grandes maisons de couture ont « leurs modes », au pluriel. Combien le choix devient plus facile pour les femmes de goût ! Le chapeau suit aussi cette tendance. Nous voyons chez Lucie Hamar le grand chapeau largement croqué avec noué de ruban large, voisiner avec la toque « en turbant » de torsades de rubans, d'un chic très personnel comme tout ce qui sort de cette maison fameuse. D'Albie Nora, notre talentueuse
qui sort de cette maison fameuse. D'Albie Nora, notre talentueuse artiste Gabrielle Dorziat qui, chaque soir, compte de nouveaux admirateurs aux Variétés dans Un Homme en habit, nous montre de bien séduisantes créations qui indiquent le goût artistique, la variété et le talent des directrices de cette nouvelle maison. Ces techniciennes de la haute mode sont venues apporter rue Royale leur expérience et leur art à la grande joie des élégantes et des artistes qui, telles Mme Jane RENOUARDT qu'on applaudit actuellement chaque soir au Palais-Royal. Robe de Lanvin avec ceinture et nœud de ruban mauve. Chapeau de Mazie-Louise avec