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visite des thermes et des galeries de captage des sources; à midi, déjeuner; à 2 heures, séance du syndicat; à 4 heures, promenade dans les environs ; à 7 heures, dîner ; à 8 h. et demie, conférence pittoresque sur les environs de Luchon, avec projections inédites par M. Félix Regnault, secrétaire général du Club-Alpin ; lundi, départ à 7 heures du matin. Prix de l'excursion, 20 francs environ. On peut se faire inscrire, dès ce jour, au secrétariat de la Faculté de médecine et au laboratoire d'hydrologie, vu les formalités à remplir avec le chemin de fer et avec
formalités à remplir avec le chemin de fer et avec les maîtres d'hôtel. Dépôt de 10 fr. d'arrhes. CHRONIQUE GENERALE. Institut et Instituts. — On se rappelle, sans doute, les énergiques protestations que firent entendre, il y a quelques mois, les cinq Académies. Elles trouvaient fort mauvais qu'une foule d'industriels, hommes d'affaires, musiciens, dentistes, médicastres, etc., usurpassent, pour en rehausser leurs entreprises, ce nom d'« Institut », qui, à les entendre, n'appartenait qu'à elles. Afin de donner une sanction à leurs réclamations, elles viennent, même d'actionner le directeur d'un établissement qui avait pris le titre d'« Institut dentaire ». Or
qui avait pris le titre d'« Institut dentaire ». Or les magistrats n'ont nullement partagé la façon de voir des cinq Académies; ils ont jugé que l'emploi de ce vocable était parfaitement licite et qu'il ne pouvait constituer une manoeuvre dolosive, du moment, ou il était suivi d'une désignation spécifique. Il est alors synonyme de cabinet. Empoisonnement par l'arsenic. On nous écrit d'Avignon que M. Fernand Robinet, directeur de l'entreprise des pompes funèbres, vient de succomber dans des circonstances extraordinaires. Il y a quatre mois, il se peignait sa chambre à coucher genre art nouveau et on attribue sa mort
à coucher genre art nouveau et on attribue sa mort à une intoxication par l'arsenic. Ce n'est que lorsque les symptômes d'empoisonnement se sont manifestés d'une façon péremptoire qu'il a été traité en conséquence. Mais il était trop tard. Il a succombé aux efforts occasionnés par les vomissements que provoquaient des doses de magnésie. Revue scientifique.— Sommaire du 24 mai 1902.— CHIMIE. Oswald : La force catalytique et ses applications. — MATHÉMATIQUES. A. Badoureau : Une réussite. — AÉRONAUTIQUE. G. Espitallier : L'accident du ballon Severo. — VARIÉTÉS. M. Vernes : Le saint Suaire de Turin, réponse aux observations de
: Le saint Suaire de Turin, réponse aux observations de M. Vignon. — CAUSERIE BIBLIOGRAPHIQUE. — ACADÉMIE DES SCIENCES DE PARIS : Séances des 12 et 20 mai 1902. — CHRONIQUES, etc. Gazette hebdomadaire de médecine et de chirurgie. Sommaire du 25 mai 1902. — Travaux originaux : Notes sur un centre ancien d'endémie crétin-goitreuse dans une commune de Meurthe-et-Moselle. — Résumé des thèses et des journaux.— Sociétés françaises. — Médecine pratique. Sommaire du 29 mai 1902. — Travaux originaux: Cirrhose hypertrophique palustre. Cholecystotomie. Guérison. — Thérapeutique médicale : Traitement des épanchements pleuraux à répétition par les injections gazeuses. —
des épanchements pleuraux à répétition par les injections gazeuses. — Sociétés françaises et étrangères. NEUROPATHIE PRUNIER. — Phosphoglycérates de chaux pur. GASULANE LE PRIX, au principe actif de la Fascarès Sagrada, contre la constipation habituelle et accidentelle; action régulière, non drastique, sans inconvénients dans la grossesse et l'allaitement. Le gérant, VIAILLE. Toulouse. — Imp. VIAILLE et PERRY, rue du May, 1 OBSERVATOIRE DE TOULOUSE Météorologie du 22 au 28 Mai 1902 Baromètre Thermomètre Pluies Direction Force du Vent du Vent OBSERVATIONS 23.740.6746.4 11.0 16.0 6.0 57. S. O. N.N.O. 0 0 7.6 Pluie à 3 h. soir 23 v. 45.8
0 7.6 Pluie à 3 h. soir 23 v. 45.8 44.112.618.2 7.0 52. S. O. Calme 0 0 2.6 Pluie à 6, 7, 9 h. m. et 3, 7 h. s. 24 s. 44.4 44.013.421.4 5.5 64. S. E. S. E. 1 3 2 6.5 Brouillard à 6 h. matin. 25 D. 47.7 48.9 14.717.611.8 70 0.9 4.8 E. Calme 1 0.57.1 26 l. 49.9 46.2 13.621.4 5.9 56. S. O.S. E. 1 0.52.3 27 m. 42.6 41.3 14.018.6 9.5 92. Calme S. O. 2 1.58.7 28 m. 42.7 42.2 12.0 15.4 8.7 86. 3.9 S. E. O. 1 0.51.0
12.0 15.4 8.7 86. 3.9 S. E. O. 1 0.51.0 Pluie vers 11 h. soir. Toulouse 745.7744.7 13.018.4 7.8 64. 2.021.1 0.60.7 0.46.41
SALON DE 1896 TIRAGES DE LUXE De cette édition IL A ÉTÉ TIRÉ 527 EXEMPLAIRES NUMÉROTÉS 12 exemplaires, nos 1 à XII, texte et gravures sur Japon, avec suite supplémentaire de 24 épreuves sur Japon, avant lettre. 515 exemplaires, nos 1 à 515, texte et gravures sur Hollande. JEAN BAPTISTE CAMILLE COROT FERA-T-IL BEAU? THÉODORE RICHARD SISSON L'ABBÉMA LE SALON DES CHAMPS-ELYSEES A en croire, dans les journaux quotidiens, les critiques, la majeure partie du moins des critiques, le Salon de 1896 serait amorphe, aucune tendance nouvelle ne s'y manifesterait, et la seule caractéristique à y relever serait celle dont
et la seule caractéristique à y relever serait celle dont les Salons précédents furent marqués, une rare incohérence. Nous ne saurions nous associer à ce jugement. Il n'y a pas lieu, toutefois, de s'étonner qu'il ait été porté. Les habitudes de travail hâtif, incomplet, que la nécessité de rendre compte des Salons avant leur ouverture a introduites dans les journaux quotidiens, y rendent toute critique sérieuse impossible. Au Champ de Mars, où les envois sont restreints, passe encore; mais aux Champs-Élysées, où les peintures, les aquarelles, les pastels arrivent, cette année, au chiffre énorme de 3,166 numéros, où la sculpture
année, au chiffre énorme de 3,166 numéros, où la sculpture en compte, avec la gravure en médailles, 793, où la gravure, l'architecture et les objets d'art montent jusqu'au chiffre d'un millier, comment admettre qu'en trois jours le plus laborieux et le mieux informé des critiques puisse se faire du Salon autre chose qu'une impression essentiellement en surface et, par suite, souvent fausse? N'attachons donc aux appréciations formulées avant l'heure qu'une importance relative et, tout en tenant compte des jugements, généralement motivés, qu'on porte sur telle ou telle œuvre dans le détail, ne nous en rapportons, pour l'impression d'ensemble, qu'à nous-même.
détail, ne nous en rapportons, pour l'impression d'ensemble, qu'à nous-même. Cette impression, nous la ressentons nettement favorable. S'il est vrai qu'au Salon du Champ de Mars, par exemple, la peinture française, représentée par des talents très divers mais sans aucun point de contact, atteste une décadence réelle, si nous n'y constatons, tout bien examiné, qu'une grande œuvre, celle de M. Puvis de Chavannes, qu'un grand effort, celui de M. Dagnan-Bouveret dans La Cène, — il est non moins vrai qu'un clan de jeunes, avec MM. Cottet, Lucien Simon, René Ménard à sa tête, y affirme une vitalité singulière. En rupture
à sa tête, y affirme une vitalité singulière. En rupture complète avec la tradition inaugurée, depuis dix ans, par une peinture trop facile et qui a pris pour guide unique l'à peu près, ils se sont avisés que le dessin n'est pas quantité négligeable et que les beaux éclats de couleur ont leur prix. Aux Champs-Élysées, le premier aspect n'est point favorable. Hors concours, artistes arrivés encombrent les cimaises, et ni les hors concours ni les artistes arrivés n'ont changé quoi que ce soit au programme qui leur a valu, jadis, les succès sur lesquels leur réputation s'est fondée. Regardez-y
jadis, les succès sur lesquels leur réputation s'est fondée. Regardez-y de plus près, l'aspect change. Au-dessus des grandes toiles banales, entre les morceaux prétentieux ou plats qui constituent l'apport des anciens, du grand nombre, veux-je dire, des anciens, vous trouverez de petits portraits sans fadeur soigneusement fouillés, de délicats intérieurs, des notes fermes dont le contraste, avec la peinture des années précédentes, est frappant. Ces envois de jeunes ignorés, que personne, au premier abord, ne remarque, mais qu'un attentif examen vous dévoile et dont l'accent personnel vous étonne, ont le même caractère, quand on les étudie, que les envois des
même caractère, quand on les étudie, que les envois des jeunes au Champ de Mars. Ils révèlent un revirement non moins accentué, une tendance non moins marquée au sérieux. Ils contredisent, avec la dernière énergie, le jugement superficiel que les critiques de la première heure ont porté. Ils permettent enfin d'établir, avec l'autorité suffisante, un jugement précis, motivé. Ce jugement, dont les conclusions s'imposent, le voici: La peinture anémique a vécu. Le système de décoloration appliqué, par une extension fâcheuse des principes dont la peinture monumentale s'inspire, à la peinture de chevalet, ne jouit plus que d'une popularité limitée. La
de chevalet, ne jouit plus que d'une popularité limitée. La jeunesse revient de toutes ses forces aux chaudes énergies de la couleur; elle fuit les harmonies faciles obtenues par la réduction à leur minimum d'intensité de tous les tons; elle recherche les accords pleins et riches, les harmonies soutenues, les notes franches, et, à la faveur de ce mouvement, le dessin reprend sa puissance sur les âmes que l'impressionnisme avait momentanément déroutées. On ne se laisse plus entraîner, comme naguère, par une ardeur aveugle à saisir, au détriment de la forme, une clarté dansante de lumière, un luisant, un reflet,
forme, une clarté dansante de lumière, un luisant, un reflet, une tache crue. On étudie davantage les dessous, on précise les reliefs. Le retour à la conscience, en un mot, est la caractéristique marquée de ce Salon. Et tandis que les jeunes, instruits par les déplorables exemples dont ils ont vu dans leurs aînés le spectacle, avertis par les faillites répétées qui en ont été le résultat et la leçon, s'astreignent à une éducation plus sérieuse, les hommes d'âge mettent une coquetterie charmante à se montrer, dans leur automne, aussi fermes, aussi éclatants de maîtrise qu'ils l'ont été aux heures
fermes, aussi éclatants de maîtrise qu'ils l'ont été aux heures triomphales du printemps. Bonnat, Humbert, Jules Lefebvre, Benjamin-Constant, Bouguereau, Henri Pille, dans une magnifique série de portraits, Jean-Paul Laurens, dans une impératrice byzantine et une jolie page, très serrée, où l'anecdote prend des allures d'histoire; Henner, dans son Christ au linceul; Harpignies et Bernier, dans leurs grands paysages d'une exécution si solide, d'un sentiment si juste et d'une beauté si sévère de lignes, soutiennent la comparaison, sans faiblir, avec leurs meilleurs morceaux d'autrefois. Ils concourent, avec les Henri Martin, les Duvent, les Baschet, les Steck, les Buland, les Bourgonnier, les
Duvent, les Baschet, les Steck, les Buland, les Bourgonnier, les Barillot, les Bessin, les Bonis, à une impression d'ensemble qui nous donne les plus rassurantes promesses pour l'avenir. Voilà pour l'impression d'ensemble. Passons maintenant au détail. LA PEINTURE DÉCORATIVE On ne trouvera dans aucune école étrangère l'équivalent des belles frises que MM. Henri Martin et Bonis ont exécutées pour l'Hôtel de Ville de Paris, et dont ils nous avaient montré l'an dernier la première partie. Leurs compositions, destinées à garnir, dans leur partie supérieure, des murailles percées d'arcades en plein cintre, se développent, sur des hauteurs inégales, en largeur. Cette
cintre, se développent, sur des hauteurs inégales, en largeur. Cette disposition leur créait des difficultés toutes spéciales. Il s'agissait, malgré le mouvement des arcades, de donner une unité apparente aux motifs et de compenser pour l'œil, par quelques artifices, la disproportion trop sensible entre la longueur de la frise et sa faible hauteur. M. Henri Martin a résolu le problème d'une façon aussi satisfaisante qu'ingénieuse. Il avait à traiter, dans sa décoration, la Musique, la Sculpture et la Poésie ; le personnage de Clémence Isaure, drapée dans la robe blanche légendaire, lui a fourni de quoi caractériser la première; il
légendaire, lui a fourni de quoi caractériser la première; il a identifié la Musique avec le compositeur toulousain Massol, et la Sculpture avec Dampt, ce merveilleux ouvrier qui modèle l'argile, fouille le marbre, cisèle l'or, l'ivoire et l'acier avec des délicatesses inouïes. De l'un à l'autre de ces personnages, distribués entre les découpures des arcades, dans les vides de grandes dimensions, des figures ailées, d'une grâce et d'un mouvement délicieux, vont et viennent, et des groupes d'enfants, répartis de la façon la plus pittoresque dans les fonds, chantent ou disent à haute voix les motifs mis en musique par le
à haute voix les motifs mis en musique par le compositeur, mis en vers par le poète. Les enfants, les figures ailées circulent dans un paysage de rêve, à travers une futaie largement espacée de jeunes hêtres dont les fûts élancés s'enlèvent harmonieusement sur le ciel. Divisant ainsi la longue frise en une multitude de petites bandes parallèles, et toutes en hauteur, l'artiste contraint notre œil à regarder dans la verticale. Il masque ainsi, grâce à une adroite précaution, le peu d'élévation de la frise; il en fortifie en même temps l'unité. Rien n'a l'air de être plus simple ;
temps l'unité. Rien n'a l'air de être plus simple ; en réalité, rien n'était plus difficile à trouver. La trouvaille était déjà faite l'an dernier, mais le procédé a été perfectionné cette année. Les combinaisons de détail, plus heureuses, donnent l'impression plus franche et l'exécution a gagné en souplesse. Elle n'a pas moins gagné au point de vue de la couleur. Les vibrations inutiles où l'artiste, si longtemps, s'était complu, ont fait place à des notes reposées, à des harmonies douces dont l'effet, cette fois, est exquis. M. Henri Martin semble aussi, autant du moins qu'il est possible d'en juger
semble aussi, autant du moins qu'il est possible d'en juger à l'œil nu, avoir modifié sa facture : il opère toujours par tons francs, mais, au lieu de poser les tons en virgules, il les pose par larges hachures dont la combinaison n'offre rien de heurté. C'est un charme. Al. Bonis est resté fidèle, dans ses Exercices intellectuels, au cadre de nature qui lui avait été imposé, dans sa composition précédente, par le sujet lui-même. Les Exercices physiques ne pouvaient se développer à leur aise qu'au grand air : c'est au grand air également que, cette année, des jeunes gens
au grand air également que, cette année, des jeunes gens vêtus à l'antique, mais de types et d'allures très modernes, écoutent gravement la leçon de minéralogie fournie sur un quartier de silex par le maître, poursuivent au moyen d'un filet, pour le piquer dans la boîte de l'entomologiste, un papillon aux ailes diaprées, classent dans l'herbier du botaniste force simples, ou boivent les paroles du philosophe qui leur explique la raison d'être des choses. Tous ces groupes séparés, qu'isolent l'un de l'autre les arcades, sont unis par l'air qui les baigne, par les grandes lignes du paysage qui les relie,
baigne, par les grandes lignes du paysage qui les relie, dans un ensemble harmonieux que la largeur de l'exécution rend décoratif et noble au possible. Le Tendre Automne de M. Steck, tout en n'ayant pas de destination arrêtée, se range plutôt, par l'esprit dans lequel il est conçu, par les notes assourdies de la couleur, par ses dimensions également, dans les œuvres décoratives que dans les paysages. Il est tard dans l'après-midi ; le soleil doit se mourir au loin sur l'horizon ; ses derniers rayons, sur la cime dorée des grands arbres qui entremêlent au fond d'une clairière leurs
des grands arbres qui entremêlent au fond d'une clairière leurs têtes rondes, répandent une paix dorée, lumineuse. La prairie déjà est dans l'ombre et des robes de femmes, çà et là, piquent sur ses verts éteints, des notes claires. Étendu au pied d'un arbre, un jeune homme se tourne d'un air ravi vers sa femme qui, de son côté, lui sourit, et vers la fillette qu'elle tient par la main. C'est tout un poème de sérénité confiante et de joie douce, en harmonie parfaite avec le paysage, et traduit, dans l'expression du sentiment, avec autant de délicatesse que de mesure.
l'expression du sentiment, avec autant de délicatesse que de mesure. Même délicatesse, même mesure dans la gamme, à la fois riche et discrète, des tons. Les verts sombres, les verts dorés, les verts tendres s'y fondent avec les roses, les lilas, les jaunes clairs, dans un effet général plein de moelleux. La réussite est unique en son genre. On l'appréciera d'autant plus qu'on aura vu les essais de toute nature présentés au même Salon par des peintres pour la plupart pleins de talent, mais dont aucun n'a l'air de se douter que le genre décoratif a ses règles et que
douter que le genre décoratif a ses règles et que ces règles, il est dangereux de s'y soustraire. On s'imagine que pour un panneau de tenture et un tableau les mêmes procédés de composition peuvent servir, qu'il n'est même pas besoin, dans le premier, de savoir composer. On y transporte, vaille que vaille, un motif dont l'illustration tout au plus se contenterait : dans un décor de théâtre où se creuse un bassin de marbre, où l'eau jette son obligatoire variété, on place au hasard quelques nus dont le groupement ne cherche à signifier quoi que ce soit et ne
ne cherche à signifier quoi que ce soit et ne signifie rien, en effet. Les formes, d'où l'on exclut tout accent, restent vagues, et les paysages, non étudiés, manquent de lignes. La couleur, à laquelle aucune recherche ne préside, est monotone et froide comme le reste. C'est de l'art décoratif, à ce qu'on croit : c'est un mauvais tableau, simplement. L'erreur de M. Gorguet est celle-là. Loin d'évoquer Paphos, sa grande toile nous produit l'effet d'un pensum, courageusement accepté, inutile. On s'intéressera davantage à la vaste composition destinée par M. Lévy à l'Hôtel de Ville de Lyon. Sous un portique
Lévy à l'Hôtel de Ville de Lyon. Sous un portique semi-circulaire soutenu par un double rang de colonnes qui laissent entrevoir, dans le lointain, les églises et les tours de la ville, la Bourgogne, personnifiée par une petite femme élégante de formes, et banale, reçoit l'hommage des grands hommes que son sol fertile a produits et que le peintre, autour d'elle, a plantés par groupes sympathiques. Ici, Bossuet avec les gens du grand siècle. Ailleurs, de Brosses et les libres esprits de son temps. Plus loin, les Carnot, Lamartine. Devant l'allégorique Bourgogne, trois jeunes femmes, vêtues de draperies claires, et
l'allégorique Bourgogne, trois jeunes femmes, vêtues de draperies claires, et qui doivent, selon toute apparence, figurer les départements sortis d'elle, semblent gênées au milieu de ce beau monde. Un Génie, dont rien ne motive la présence, sauf peut-être un vide à combler, contemple la scène avec un attendrissement sans limites. Il est de trop, les jeunes personnes également, mais l'œuvre, dans son ensemble, a de la tenue ; l'arrangement, avec son mélange d'architecture et de paysage, est heureux; les fonds sont fins, étudiés, avec des colorations pleines de charme ; les personnages, campés dans des poses naturelles, se reconnaissent et
les personnages, campés dans des poses naturelles, se reconnaissent et s'identifient aisément. D'un sujet qui n'avait rien d'entraînant l'artiste a tiré ce qu'il pouvait. Il s'est acquitté à son honneur de la besogne; on n'a que des éloges, en somme, à lui faire. Le cas de M. Béroud n'est pas le même. Pour un riche Américain, il a peint, dans un vaste panneau qu'il croit décoratif, la Beauté, reine des rois. Il l'a fait avec un tact sans pareil. Comme il lui était arrivé, l'an dernier, d'emprunter le décor du Sénat pour y placer, au lieu de la tribune, une
Sénat pour y placer, au lieu de la tribune, une nudité criarde, il a pris pour cadre, cette fois, la chapelle de la Vierge dans notre église parisienne de Saint-Sulpice. Il a remplacé par la même criarde beauté, préalablement dévêtue, la statue de la Vierge. C'est la seule modification qu'il y ait faite. Et devant cette beauté, deux rois agenouillés font assaut de bassesses. Pour elle, des hommes nus s'entretuent. Postés sur les confessionnaux, les lambris, les corniches, ils font en se saisissant à la gorge des grâces académiques, prennent des poses égayantes d'athlètes. C'est un comble d'incohérence que la
des poses égayantes d'athlètes. C'est un comble d'incohérence que la crudité des tons égale seule, un défi porté à la fois au bon goût et aux lois d'association des couleurs. MM. Yarz et Debat-Ponsan destinent à l'Hôtel de Ville de Toulouse, le premier un panneau décoratif d'une exécution vigoureuse, le second une anecdote historique agréablement contée, un peu creuse. Elle représente l'archevêque et gouverneur de Toulouse, Loménie de Brienne, allant dans l'atelier en plein air du sculpteur François Lucas considérer l'imposant bas-relief de l'Embouchure auquel l'artiste, en 1775, mettait la dernière main. La scène est composée avec goût, mais traitée
dernière main. La scène est composée avec goût, mais traitée dans une note délavée qui enlève de sa solidité au morceau. C'est une scène de genre qui, restreinte à des dimensions plus modestes, eût été spirituelle; démesurément agrandie, elle prend quelque froideur. M. Tapissier a le sentiment très juste des qualités d'équilibre des masses, de simplicité dans la composition, de largeur que la composition décorative doit avoir. Ses Sirènes, il est vrai, ne répondent en rien à leur titre. Sur la rive d'un beau fleuve dont le soleil incendie les vaguelettes, trois femmes nues folâtrent sous un pin et s'égayent
vaguelettes, trois femmes nues folâtrent sous un pin et s'égayent d'un perroquet perché sur une branche, d'un singe qui leur montre les dents. Mais les silhouettes sont enlevées d'un trait juste, les mouvements sont marqués d'une grâce neuve, et les nus, brossés avec fougue, s'harmonisent à merveille avec les colorations vigoureuses de l'ensemble. Rien de plus difficile à composer qu'un plafond. Le rôle qu'y jouent les figures est restreint, vu la hauteur à laquelle on le voit d'habitude, à celui d'une tache. Il s'agit de combiner ces taches d'une façon agréable pour l'œil et d'assembler en courbes gracieuses les lignes.
agréable pour l'œil et d'assembler en courbes gracieuses les lignes. M. Gervais s'en est rendu compte et le plafond qu'il expose, où il n'a point cherché le sujet, où il s'est borné à balancer avec goût ses figures, à répartir adroitement les notes vives, compte parmi les meilleurs que nous ayons encore vus. M. Maignan a des dons précieux de coloriste; il les a prodigués dans le plafond qu'il destine à la Chambre de commerce de Saint-Étienne. Il a rempli le rectangle allongé dont la décoration lui était imposée par deux groupes, empruntés l'un comme l'autre aux industries du pays.
deux groupes, empruntés l'un comme l'autre aux industries du pays. Dans l'un, des figures féminines assises sur des nuages semblent lutter à coups de serpentins : c'est la rubannerie qu'elles rappellent. Des fours incandescents, des courroies de transmission, des engrenages, des ponts roulants, des forgeurs frappant à grands coups de marteau sur l'enclume, caractérisent la métallurgie. Le milieu de la composition reste vide. Est-il bien nécessaire de parler du plafond qu'un peintre américain, M. Dodge, a composé pour la Bibliothèque nationale de Washington ? Il a pris pour sujet : L'Ambition. Pour caractériser cette funeste passion qui conduit les conquérants
L'Ambition. Pour caractériser cette funeste passion qui conduit les conquérants à leur perte et les nations à l'abîme, il a utilisé le vieil et poudreux attirail que l'allégorie et la mythologie combinées mettent à la disposition des artistes. Il n'y a rien trouvé de démodé; il a exhumé pêle-mêle du magasin d'accessoires de la peinture classique, les Renommées, les Pégases, les Chars de Phaëton; il a corsé avec quelques figures de guerriers, du style « pompier » le plus ferme, ces motifs nécessairement un peu minces; il a passé sur le tout une couleur grise et froide, et son œuvre