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jour, aux Dieux de la patrie et du hasard, sous des deux inconnus où flottaient des volées d'aigles, des forêts de fusils, de morts et d'étendards... Vaine Pierre jetée dans le temps éternel! Et maintenant, tes jours sont comptés, ô Victoire; tu ne t'étendras plus dans la couche des chefs pour enivrer leurs nuits avec ta chair de gloire. Tu ne lèveras plus vers le soir, tes prunelles où venaient se mirer l'éclat des fers levés et tu ne riras plus de tes lèvres cruelles quand ton char triomphant sonnait sur les pavés. Dans nos cœurs, le dégoût des idoles
sur les pavés. Dans nos cœurs, le dégoût des idoles aimées est passé comme un flot plus vaste que la mer; nous maudissons le Dieu qui lève les armées et qu'honore le flottement des drapeaux clairs; nous ferons des bûchers sur les Places publiques pour la pourpre et pour l'or, les épées et les croix; les lauriers tomberont du front des républiques et le vent soufflera dans la barbe des rois... Nous pleurons le péché d'avoir porté des armes, nous, les vainqueurs enfin vaincus par le remords, pour avoir trop compris la souffrance des larmes et quelle angoisse était sur
compris la souffrance des larmes et quelle angoisse était sur la face des morts. Donnez-nous les rameaux de paix, les fleurs d'amour... Voici le glaive impur à la lame sanglante; quelle vigne sacrée, quelles roses puissantes pourront lui dérober la lumière du jour? Quelle eau pure saura laver nos mains coupables? - Pour que le poids de tant de fautes et de sang n'élargisse le fardeau des hommes misérables, pour que la pureté vienne au cœur des enfants, il faudra que nos fils, par les printemps vermeils, retournant les sillons de la glèbe vivante, dans les siècles futurs, sous des
de la glèbe vivante, dans les siècles futurs, sous des nouveaux soleils, fassent monter la vie de la terre clémente. MAURICE MAGRE. LES LIVRES La Comtesse, par Paul Alexis (Charpentier) En épigraphe de l'ouvrage qu'il a bien voulu m'envoyer, M. Paul Alexis écrit que le réalisme et le naturisme aideront à composer la littérature du XXe siècle. J'ai la persuasion, moi aussi, de l'influence de ces doctrines dans la prochaine pensée humaine. Je suis heureux que M. Alexis l'ait, de cette manière, affirmé. Il serait fâcheux, cependant, que l'on confondît sous une même couleur les romans de Duranty, les épopées
sous une même couleur les romans de Duranty, les épopées de Zola, et nos essais convaincus. Peut-être nos réalistes contemporains sont-ils enclins à mêler ces divers travaux, quoique un certain nombre d'auteurs les exécutent, chacun, dans une pensée et avec un espoir différent. Depuis quelques temps déjà, celui qui écrit ces lignes se trouve accablé par la sympathie de plusieurs auteurs dont l'art n'est pas du tout semblable au sien. Evidemment, je crois M. Zola le plus sublime, le plus haut, le plus majestueux écrivain de cette époque. L'esprit de cet homme nous domine. Les lois de l'art auquel il
cet homme nous domine. Les lois de l'art auquel il s'est soumis lui-même, celles qu'il a établies, seront les nôtres, nous les connaissons, elles président déjà à tous nos travaux, M. Zola a ouvert une voie large, avant lui inconnue, inexplorée. C'est dans cette voie que nous nous engageons. Cependant qu'on ne s'y trompe pas! Zola occupe une place à part, tout à fait différente de celle où se trouvent ses partisans de 1880-81. J'ai lu le livre que M. Alexis lui consacra. Je ne le crois pas pénétrant, M. Paul Alexis n'a pas bien compris, je crois, la personnalité,
Paul Alexis n'a pas bien compris, je crois, la personnalité, le génie extrême, l'auguste harmonie naturelle de son modèle. Ce qui lui plaisait en lui, c'est son goût de la petite vie de la modernité et des scènes vécues, cela précisément nous semble inutile, apparent, sans valeur profonde. Zola est une sorte de prodigieux Pan. Cet homme a tout vu. Tout connu. Pénétrable aux odeurs, à l'air, aux éléments, son œuvre est vivante comme les fortes prairies qui roulent sur la pente des terres. Le premier de tous les auteurs, Zola a su les relations, il a uni l'homme à
Zola a su les relations, il a uni l'homme à la terre, au paysage et à sa race. Au lieu de l'isoler comme autrefois, il l'a remis en rapport avec les étoiles, le printemps des roses, l'air que chacun porte sur sa blanche poitrine, les nuages, les saisons et les métaux du monde. D'ailleurs, toutes ces choses, bien des fois, je les ai dites et redites. Mais où donc trouvez-vous les traces de cet esprit dans M. Paul Alexis, dans Maupassant, dans Duranty et tous les autres réalistes? En vérité je n'en vois pas. La plus plate banalité, les sentiments
je n'en vois pas. La plus plate banalité, les sentiments les plus vulgaires, des personnages isolés font l'étude de ces écrivains. M. Zola, lui, substitue à tout l'antique idéal des classiques (voir Racine, Corneille ; leurs tragédies conventionnelles, composées sur un plan simple) à ce classique idéal, Zola substitue la vie, la nature, l'héroïsme immortel des hommes au travail. Les petits conteurs réalistes n'ont remplacé par rien, cette conventionnelle beauté des glorieuses sentiments, des aventures belles et heureuses, des conflits délicats, gracieux, et innocents. De là l'affreux dégoût que leurs livres nous inspirent. Je ne puis dire que j'aime les
livres nous inspirent. Je ne puis dire que j'aime les contes de M. Paul Alexis. Ce sont des récits sans nulle profondeur. Est-ce la vie, ces crimes, ces entreprises, ces luxures, le sang et la mort ? Est-ce là le monde, la nature et l'azur ? Je crois justement à l'avenir du Naturisme, qui est à proprement parler une sorte d'héroïque synthèse du naturalisme de Zola, mais n'imaginez point que nous ayons le moindre lien avec le vulgaire réalisme, tel que Duranty le conçoit, et tel que le célèbre M. Paul Alexis. Campagne première, par M. Retté, (Bibliothèque artistique et
Paul Alexis. Campagne première, par M. Retté, (Bibliothèque artistique et littéraire). Il semble que M. Adolphe Retté se soit résolu à combattre par l'auguste éblouissement de la poésie et par la force des critiques vives, précises et irréductibles. À ces travaux divers, je ne crois pas qu'on puisse être insensible. Chacun d'eux montre un caractère. Autant les critiques de M. Retté sont vivaces, d'une netteté qu'assombrit la plus amère colère, autant ses poèmes ont d'éclat limpide, d'innocente langueur élégiaque. Dans ses écrits de polémiques, M. Retté répand sa véhémence. De là ce ton crispé, inattendu et acariâtre un peu, qui
là ce ton crispé, inattendu et acariâtre un peu, qui les distingue, les marque si fortement. Toutes ses rayonnantes colères contre une mauvaise littérature, cet esprit les utilise à batailler de ci, de là, au hasard du jour, suivant la saison, le livre ou l'aventure récente. C'est ainsi qu'il a écrit tant de pages sur lesquelles brille le plus souvent la noire empreinte de l'injustice. Le style dont il use est pressé, les mots se tassent, prennent du relief, couverts de feu. Les poèmes de M. Retté sont tout à fait différents. Une pure beauté sentimentale préside à la composition
fait différents. Une pure beauté sentimentale préside à la composition d'odelettes légères comme les petites âmes des oiseaux et d'épiques églogues champêtres. M. Retté se plaît dans des lieux de rêveries, de brouillards, de rosée éblouissante. Sa mélancolie est particulière. Peut-être se souvient-il de ses rêves d'héroïsme. Lorsqu'il regarde la campagne, la plaine étendue où roulent les rouges herbages de roses, le spectacle des futures cités pour lesquelles sans cesse il combat, leur fabuleuse image vient traverser son âme. Aussi, toujours, mêle-t-il à ses chansons les vains regrets des rêveries merveilleuses. Quel que soit son équilibre, M. Retté ne voit
merveilleuses. Quel que soit son équilibre, M. Retté ne voit point la nature sans l'opposer dans sa pensée aux dégoûtantes médiocrités de notre époque contemporaine. Dans cette situation d'esprit, M. Adolphe Retté, n'est pas un poète épris simplement des roses, de la terre, du soleil qu'il chante. Je sais bien que de l'ailleurs vient pour nous le débat. Cet auteur a un but moral. Ses travaux littéraires précédent les exploits des révolutions. Il croit à l'efficacité de la révolte. S'il célébre aujourd'hui les plantes, les métaux, l'éternelle joie résonnante, c'est parce qu'il a besoin d'une beauté et d'amour. À la
parce qu'il a besoin d'une beauté et d'amour. À la matière de la nature, il dédie des chants qu'il eût préféré offrir joyeusement aux hommes de la vie et aux cités de l'Univers. Campagne Première est un beau livre. Il faut le lire, et pour moi j'aime profondément la plupart des poèmes qui le composent. Leur auteur vit noblement. Sa poésie ardente, ample aux longs plis d'azur flottants, ressemble à une Muse aux bords des forêts, qu'abritent l'ombre et la fumeuse torche des pins noirs. SAINT-GEORGES DE BOUILLEC. L'Homme en Amour, par M. Camille Lemonnier (Ollendorf). C'est un livre de
Amour, par M. Camille Lemonnier (Ollendorf). C'est un livre de chair et de sang. L'écarlate violence du désir en fait brûlante chacune des pages. Le feu ardent rampe, se gonfle, soulève les lignes, on dirait que le papier tremble et que de rouges, bouillants ruisseaux se creusent et fument dans l'épaisseur des feuilles. Un jeune homme sain, mais d'une race frémissante est poussé à l'amour, au baiser furtif et vif, à la volupté puis aux débauches, enfin aux pires luxures sexuelles. Son imagination fut pervertie par l'équivoque secret que l'on cache aux enfants. On ne lui enseigna point naturellement les
cache aux enfants. On ne lui enseigna point naturellement les mystères de la vie. Aussi crut-il à de honteuses choses. Au lieu de lui en peindre toute la beauté, un silence inquiet lui inspira de l'acte une craintive et curieuse horreur. Puis il en aima la beauté, secrètement, en rougissant, comme si elle eût été une laideur. Ainsi M. Camille Lemonnier, indiquant les détestables conséquences d'une certaine face de notre éducation, la condamne justement. Et il s'écrie : « Il n'y a pas de différence entre le calice d'une fleur et la nubilité d'une Vierge; le cœur d'une pomme ressemble
et la nubilité d'une Vierge; le cœur d'une pomme ressemble aux ovaires de l'époque ; et la greffe a la beauté d'un symbole génital. Cependant la fleur et la pomme ne pêchent pas ; le jardinier ne rougit pas d'un rameau greffé. L'ordonnance du livre, son mouvement général m'a rappelé le roman de Sainte-Beuve : Volupté. Mais il y a dans l'Homme en Amour, une violence, une force de vie et un sens des choses très profondes, et partout une poitrine qui se soulève, qui aspire et qui respire, des yeux qui voient, des mains qui touchent qu'on ne trouvera
yeux qui voient, des mains qui touchent qu'on ne trouvera jamais dans Volupté, roman bien fait, intelligent, consciencieux et froid. L'un a des tendances païennes, l'autre est plein d'esprit chrétien, cependant tous les deux parviennent au même abandon du mal par une lassitude naturelle à une sensibilité supérieure. Et Camille Lemonnier, écrit cette belle page : Nous sommes nous-mêmes les infirmiers de nos malheurs et de nos faiblesses. Dieu fut bien plus grand de nous permettre le salut par les remèdes qu'il dépose en nous sans qu'il soit nécessaire de mouvoir la légion de ses séraphins. Et voilà nos intentions
mouvoir la légion de ses séraphins. Et voilà nos intentions n'ont pas même besoin d'être le ferme propos dont si peu sont capables. Ce serait déjà trop demander à l'infirmité humaine. Il suffit que la nature puise ses secrètes ressources dans la lassitude et la monotonie du mal pour que la trêve s'accomplisse. La plaie crie d'être trop lente à se fermer ; elle a des lèvres qui veulent être enfin closes. Alors nous vient la langueur de la convalescence. Avec des yeux claires et humides, on voit au bout du chemin le sourire reparu des bons Anges réconciliés. Et
du chemin le sourire reparu des bons Anges réconciliés. Et c'est encore nous avec la beauté et l'espérance revenues. Mais le héros de l'Homme en Amour, qui fut presque guéri, retombe dans son mal. Pourtant il passa des heures délicieuses dans la vieille maison, qu'une mince muraille seulement, sépare de celle de Vive. Ô l'adorable idylle! Il écoute Vive marcher, sourire, dormir et respirer. Il l'écoute, et son âme redevient pure, et se rassèvre comme un ciel après une noire fureur. Ah! pourquoi retourna-t-il ensuite vers la Bête? Je crois qu'il se serait guéri, et il aurait trouvé toutes les
qu'il se serait guéri, et il aurait trouvé toutes les joies divines du bon amour. Il faut lire et aimer ce livre. J'imagine qu'il représente une crise par laquelle doivent passer tous les jeunes gens pour arriver à une conception saine et forte du monde. Pour aimer le pur, l'homme doit être souillé par l'impur. Pour concevoir toute la beauté et tout le bonheur du mariage, l'époux doit avoir été éprouvé par toute la fureur lassante des unions de la chair. Cependant il convient peut-être qu'elles ne le pénètrent point autant que le héros de l'Homme en Amour, car celui-là
autant que le héros de l'Homme en Amour, car celui-là ne peut se dépouiller de leur odeur et rejeter de lui leur âcre épice. Et quand je disais tout à l'heure qu'il aurait pu guérir et trouver enfin le bon amour, je me trompais, je sens que jusqu'à la fin, quelque chose toujours, devait le torturer. EUG. MONTFORT. L'Ordre Altruiste — Volume III, par René Ghil (Bibliothèque de l'Association). Il y a une dizaine d'années, M. René Ghil eut l'idée de faire une poésie scientifique. Ce fut une intéressante tentative. Cependant je ne l'approuve pas; et précisément à cause de
Cependant je ne l'approuve pas; et précisément à cause de l'estime sincère que j'ai pour M. Ghil, je veux qu'il me permette d'exposer sans détours les raisons de notre désaccord. Le grand mouvement scientifique du siècle, ne devait pas, à mon avis, apporter dans la poésie un changement d'expression. Il devait seulement éclaircir notre esprit, le faire plus apte à saisir l'harmonie du monde et à s'en émouvoir. Il devait donc intensifier le cri général des poètes, élever leurs extases, agrander leurs hymnes. La parole tremblante du chanteur, s'était balancée par le rythme universel; dans son cœur s'élevait l'émotion du
par le rythme universel; dans son cœur s'élevait l'émotion du monde; il comprenait plus suavement, plus délicieusement les lois naturelles, mais il ne fallait pas les mettre en vers. Elles devaient seulement pénétrer et parfumer son esprit et sa pensée. Le mouvement scientifique a eu pour le poète ce résultat de l'unir plus intimement au monde, de le douer plus profondément du sentiment de la vie. Ainsi je crois qu'il ne fut pas utile à M. René Ghil d'altérer le langage poétique, il aurait pu ouvrir à son lyrisme de très belles autres routes. Je regrette ardemment de perdre, à
très belles autres routes. Je regrette ardemment de perdre, à cause de la langue, des tournures, et de l'usage de termes scientifiques désagréables (et tout à fait inutiles pour le sentiment) les belles joies que j'aurais, à sentir la profondeur très véritable, l'originalité, la beauté des images de M. Ghil, qui sont, je le vois bien, d'un poète remarquable. Mais j'aime au-dessus de tout, les mots, les phrases de mon pays. Je déplore que M. René Ghil ne se soit point débarrassé de son illogique procédé d'écriture. Il a gâté les plus belles pages, de très hautes pages de son
les plus belles pages, de très hautes pages de son Œuvre. Si je pouvais contribuer à l'y décider, j'en serais véritablement heureux. Il me pardonnera ma franchise. Mais je suis furieux, de le voir amoindrir ainsi son talent si intéressant. EUG. MONTFORT. L'Hymnaire du Printemps, par Georges Ramœckers (La Lutte) Naturiste catholique, c'est ainsi que se qualifie dans la dédicace qu'il me destine, M. Georges Ramœckers. Quoique ces deux termes jurent assez entre eux, au point même de se contredire ils ont tout au moins le précieux mérite de nous renseigner à peu près sur les tendances et la foi
renseigner à peu près sur les tendances et la foi de ce poète. L'Hymnaire du printemps est en effet, un petit livre de vers fort gracieux, mais d'une grâce que dépare un peu l'aspect extérieur et la typographie du volume. Il y a des charmantes impressions de nature, et qui révèlent un sens un peu naïf des choses vivantes, en même temps qu'une vision légèrement mièvre de l'Univers. M. Georges Ramœckers ne peut penser au printemps, à l'époque joyeuse du mois de mai, sans évoquer tout à coup le spectacle de la Blanche Fête-Dieu, il ne peut pas regarder un
de la Blanche Fête-Dieu, il ne peut pas regarder un bosquet, tout lumineux de fleur en flamme sans s'imaginer un riche et brillant reposoir. Dieu! Il ne veut pas l'apercevoir épars dans la nature, présent et permanent dans la nature comme dans les âmes. Mais plutôt il la considère, cette vibrante nature, comme un cantique, animé, magnifique, qui célèbre perpétuellement la divinité, et qui la célèbre superbement de tous ses parfums et de toutes ses couleurs. En un mot, ce poète est un artiste qui voudrait se laisser aller à son inspiration toute païenne, sans toutefois renoncer aux sentiments liturgiques,
son inspiration toute païenne, sans toutefois renoncer aux sentiments liturgiques, qu'ont pu déposer en lui l'hérédité et l'éducation. Une telle conception érigée en système serait tout à fait inacceptable, mais elle peut donner naissance à de petites chansons fort agréables. C'est quelquefois le cas de M. Ramœckers. Littérairement, il subit les influences si diverses de Verhaeren et de Max Elskamp, un Verhaeren bien adouci, et un Max Elskamp fort sensibilisé. MAURICE LE BLOND. Échos Une lettre de M. Jean Carrère Mon cher ami, Je vais commencer dans quelques mois la publication d'une Heptalogie de Pierre Dorait, œuvre que je prépare
publication d'une Heptalogie de Pierre Dorait, œuvre que je prépare patiemment dans l'intervalle de mes voyages et de mes campagnes populaires, et qui aura pour épigraphe : Nul n'est un homme libre, s'il n'est libéré de l'amour. Vous me permettrez donc de ne pas essayer de résumer en quelques lignes ce qui formera la substance d'une œuvre de plusieurs années. Au surplus, je ne crois pas au danger féministe, pas plus qu'à aucun autre danger spécial. Il n'y a qu'un mal unique, l'absence d'énergie, et qu'un seul remède, la refonte des hommes dans la nature. Tout le reste n'est que
des hommes dans la nature. Tout le reste n'est que symptômes passagers et insignifiants. La petite crise féministe est une des nombreuses manifestations, et rien de plus, de la maladie sentimentale dont tremble notre civilisation énervée. Cette crise, d'ailleurs, n'atteint que les cités en décadence et les hommes dégénérés qui s'y complaisent. Ceux qui ont eu la force et l'orgueil d'échapper à la maladie ambiante n'ont rien à redouter du féminisme : ils resteront des mâles et par conséquent des dominateurs. Quant aux autres, ils ne m'intéressent pas. Pour vous, mon cher ami, et pour vos jeunes camarades tous mes
mon cher ami, et pour vos jeunes camarades tous mes souhaits de beauté, de lumière et de joie. Jean CARRÈRE. Une Lettre de M. Louis Ménard. Monsieur le Rédacteur Vous ouvrez une enquête sur le Féminisme et vous soumettez la question au référendum. J'étais absent au moment du vote, (n'insistons pas que j'étais à la butte) ; mais je vous avoue que j'aurais voté avec la minorité. Je suis partisan du droit des femmes, et cela, par esprit de justice, et non par bienveillance, comme Sylvestre, je n'ai guère à me louer de ce sexe là. N'ayant pas de succès
me louer de ce sexe là. N'ayant pas de succès auprès des femmes, j'en conclus que elles manquent de goût, et j'espère que l'instruction obligatoire et laïque développera leur intelligence, elles pourront parler d'autre chose que de chifons et de potins. Pourquoi leur refuser le droit de gagner leur vie ? Elles se chargent seulement de leurs dépenses de toilette, le ménage n'aura pas tant de peine à joindre les deux bouts et il y aura la paix dans la maison. À quoi bon leur interdire la littérature ? Nous n'avons pas à redouter leur concurrence : elles sont trop
n'avons pas à redouter leur concurrence : elles sont trop paresseuses et elles aiment trop l'argent pour prendre un métier aussi peu lucratif. Si le diplôme des bachelorettes inquiète les garçons à marier, elles leur demandent d'en ajouter un diplôme de couturière et de modiste. Quant aux droits électorales, elles n'en pourront guère user plus mal que nous. Lors même qu'il y aurait à la chambre quelques curés de plus et quelques avocats de moins, le parlementarisme n'en serait ni meilleur ni pire. Le gouvernement aura toujours la majorité, parce qu'il tient les clés de la caisse et que toute
qu'il tient les clés de la caisse et que toute orne politique a des fils, des gendres et des neveux à caser. Catulle Mendès voit dans l'amour la seule fonction de la femme, et il ajoute « l'amour sous toutes les formes : elle est la fille, elle est la sœur, elle est l'épouse ». Ce qui m'étonne, c'est que Mendès ait oublié la forme la plus divine du Féminin, la mère. Napoléon disait à Mme de Staël que la femme qu'il admirait la plus était celle qui avait le plus d'enfants; il ne parlait que de la quantité, parce
plus d'enfants; il ne parlait que de la quantité, parce que les hommes n'étaient pour lui que de la chair et du canon, mais s'il avait tenu compte de la qualité son appréciation serait juste. La femme est chargée de former pour l'avenir des générations saines et fortes. L'homme étant un animal social, selon la définition d'Aristote, la vraie femme doit posséder l'aptitude à l'éducation des enfants ; c'est là son intelligence. Elle est née institutrice; elle sait parler la langue de l'enfant, elle en devine les secrets, le zézaiement, l'abus des consones liquides et des sillabes redoublées. Quant à
l'abus des consones liquides et des sillabes redoublées. Quant à la moralité de la femme, elle se résume dans la chasteté, garantie de la pureté des races. La chasteté est pour la femme sinonime de vertu comme pour l'homme la probité et le courage, car le milieu de l'homme est la cité, le milieu de la femme est la famille. L'enfant ayant le soin d'une mère pour l'alimenter et l'élever, d'un père pour le protéger et le guider dans la lutte pour la vie, la famille est la raison d'être et la finalité de l'amour. C'est dans l'intérêt de l'enfant
et la finalité de l'amour. C'est dans l'intérêt de l'enfant que le mariage a été inventé : l'amour libre impliquerait le droit à l'avortement. La Grèce avait conçu et réalisé dans l'art tous les types de la beauté féminine. Elle avait peuplé son Olympe de ces formes. Elle avait la beauté féminine dans Aphrodite, les types plus particuliers de l'épouse dans Mère, de la mère dans Déméter, de la Vierge dans Artémis et Athéna, les deux immaculées. Mais l'art grec n'avait pas songé à réunir dans un type unique les deux formes idéales du Féminin, la Vierge et la Mère.
deux formes idéales du Féminin, la Vierge et la Mère. L'art chrétien a comblé cette lacune : la Vierge Mère a toujours été son type de prédilection. À l'idéal féminin qui flottait confusément dans les rêves chancelers du moyen âge, il falait une forme définitive : la Renaissance l'a réalisée, et le véritable apôtre de la Mère de Dieu c'est Rafael. La Madone est la plus sublime création de l'art chrétien : une mère adorant son enfant. Le père, si facile dans la légende, le menuisier à barbe grise qui figure toujours au second plan dans les Saintes familles, se
figure toujours au second plan dans les Saintes familles, se repose de son travail en contemplant ce tableau de la paix et du bonheur. Que la Vierge Mère, sait exclue de la Trinité par l'inflexible orthodoxie monothéiste, elle a bien plus d'importance dans le culte que le Saint-Esprit et même que Dieu le père. Elle dédaigne d'être Déesse, elle aime mieux être la mère de Dieu, enveloppée dans sa lumière. Seule elle se manifeste encore aujourd'hui par des théophanies et des guérisons miraculeuses. Zola cherche une explication médicale aux miracles opérés à Lourdes par la foi, mais il ne les