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j'ose dire, de petits coups de pied bas « en vache » — en honnête vache qu'elle est, sans aucune prétention au prestige du taureau de combat, puis à la fin, agacée, harcelée par ces garçons, dans une mauvaise mine, qui s'accrochent à sa queue, qui se pendent à son cou pour éviter d'être renversés et piétinés, l'étranglant à moitié pour l'immobiliser, il faut bien qu'elle se déride à les chasser, comme des mouches importunes; elle donne, de droite et de gauche, quelques coups de tête, balayant dangereusement un assez large espace avec la fréquence évasée que forment ses longues
large espace avec la fréquence évasée que forment ses longues cornes; et si d'aventure, il se trouve là quelque matador droit, on le voit tout à coup s'abattre «sans mouvement» sur le tapis, pressant son flanc de sa main crispée, le visage blême, et semblant à peine. T'ai vu cela l'autre soir : ce n'est pas beau et ce n'est nullement héroïque; c'est la vache qu'on a envie de plaindre. Et pour décider la bête à rentrer dans sa rage, quel travail nénible, songez-vous, quel déploiement barbare de lassos et d'en travestissements, quel gémissement sans grâce et sans noblesse !
d'en travestissements, quel gémissement sans grâce et sans noblesse ! J'avoue que je suis sorti écourté, rassuré d'ailleurs sur l'état du chalot qui n'avait reçu qu'une belle éraflure et un sérieux coup de tête dans l'estomac, mais qui, pour un spectacle aussi piteux, avait tout simplement risqué sa vie. Je aime mieux la jolie crânerie de notre confrère Dalgara, qui présente avec toute l'aisance d'un dompteur de profession un groupe de quatre lionnes au Cirque de Paris. En smoking, pâle et correct, Louis Dalgara parle à ses bêtes, les flatte, les aborde sans armes, leur impose sa volonté sans les
les aborde sans armes, leur impose sa volonté sans les malmener ou les terrifier : on devine qu'il les comprend et qu'il les aime. Sa belle confiance a été partagée mardi soir, à la soirée donnée au profit de notre œuvre de « la Piste » — si bienfaisante déjà aux malchanceux de la profession — par notre jeune et brillant camarade le dessinateur Serge, qui est entré pour serrer la main à Dalgara dans la cage aux fauves, en présence de deux lionnes de belle taille. En voyant cet amateur poser tranquillement la main sur la tête de l'une
amateur poser tranquillement la main sur la tête de l'une d'elles, je me souvenais d'un olivier récit d'Hugues Le Roux. Ayant eu, lui aussi, l'occasion de visiter un lion dans sa cage, il avait dit en effleurant de la main la crinière de l'animal : « Ah ! comme c'est vénu ! » Il n'en pensait rien, avouait-il par la suite ; cédait seulement une basse flatterie de courtisan peu rassuré. Depuis, Mlle Geneviève, des Variétés, qui entra un soir de Bideau et connut aussitôt une célébrité refusée à son talent de comédienne, depuis la tragédienne Rosetta Rousseau qui récita
talent de comédienne, depuis la tragédienne Rosetta Rousseau qui récita un long poème d'un de ses compositions à la barbe du ton des animaux des amateurs, ont eu la fantaisie d'aller voir les grands taureaux chez eux. Rendant quelques mots dans ses Mémoires d'un dompteur et raconte qu'après la visite de Mlle Geneviève, il fut obligé de résister à bien des sollicitations. Mais le doute ci-dessus qu'un de ces amateurs d'émotions se soit comporté devant le lion avec plus de sang-froid, de simplicité, de crânerie véritable que notre ami Serge qui partagea avec Louis Dalgara la gloire de cette soirée.
qui partagea avec Louis Dalgara la gloire de cette soirée. Le programme de la semaine comprend encore d'autres attractions parmi lesquelles je cite le raclage du piano par M. l'ancien et la présentation de deux chevaux en liberté par Mme Nancy, animaux désignés par M. l'année dernière. Des spectacles burlesques et acrobatiques des « dompteurs de bicyclettes » la troupe Robbins, Gustave Fréjaville. M. Henri Lavedan, qui les réunit patiemment durant plus de quarante ans, va les vendre. Ses amours de collectionneur sont-elles évanouies ? Je ne crois pas. M. Lavedan a pour le passé un goût passionné. Appartement, qui
Lavedan a pour le passé un goût passionné. Appartement, qui contient notamment trois frontispices de quelques-uns de charmants almanachs du XVIIIe siècle, mis en vente par M. Henri Lavedan. Les œuvres d'art d'autrefois, en témoigne. Meubles aux délicates formes, soies pâlies aux teintes doucées, bibelots ciselés, dans un orme élégant et harmonieux. La lumière fritaine, souple et étonnée, par les impénétrables fenêtres ; il lui semble qu'elle réfléchit aux siècles qui ne sont plus, elle s'attarde caressante sur un monumental portefeuille en maroquin rouge où s'inscrivent ces deux mots : Le Roi. "Et vos almanachs ?" M. Henri Lavedan se
Le Roi. "Et vos almanachs ?" M. Henri Lavedan se recueille ; il garde à leur souvenir. Sa barbe blanche met à son visage de la sérénité. Comme le sage, il parle avec douceur : je ne l'ai point vu s'attrister à la pensée de ces jolis almanachs qui il a recueillis. Les a-t-il abandonnés ? Oh non. Il les possède toujours à la manière du philosophe qui est maître de tout par sa seule pensée et par son luminieux rayonnement. Il en parle comme s'il les avait levé les yeux et ses doigts ont encore la joie d'avoir touché
yeux et ses doigts ont encore la joie d'avoir touché ces livres minuscules. Est-ce que Henri de Régnier n'a pas écrit que « la forme, odeur et la beauté des choses sont le seul souvenir dont on ne souffre jamais las ? » Mes almanachs ? Je les ai découverts patiemment, un par un, chez des antiquaires ou les libraires d'art pendant quarante ans, chaque jour, après-midi, j'allais flâner de-ci de là. Le hasard me conduisait, et ce secret génie qui anime le bibliophile. Que de promenades charmantes ! Que de rêveries ! Que de souvenirs ! Mes almanachs !
de rêveries ! Que de souvenirs ! Mes almanachs ! Je les ai tous trouvés admirablement conservés. Ils avaient gardé un miraculeux air de fraîcheur ! Ces petits riens adorables, cadeaux raffinés de nouvel an, étaient cependant depuis longtemps sortis des mains les plus gracieuses d'un siècle auquel tout fut toute grâce. Ils étaient coquets, en tous cas. Les temps les ont arrachés aux coffrets où ils reposaient. Curieux, collectionneurs les recueillent avec piété. J'eus le bonheur d'en gather plus de deux cents et j'ai lu et relu avec eux des heures agréables que je n'oublierai pas. M. Henri Lavedan
des heures agréables que je n'oublierai pas. M. Henri Lavedan me décrit ses almanachs comme s'il les avait sous les yeux. — Ceux-ci, almanachs de Cour, sont le véritable Gothas en miniature ; sur leurs feuillets, liste des rois de France, nomenclatures des personnages qui composent les maisons du Roi, de la Reine, de Monsieur, de Mesdames. Ceux-là renferment, avec le calendrier, des illustrations en couleur, des chansons avec leur musique. En effet un qui n'a que l'apparence d'un almanach : c'est un étui pour un flacon de parfums. Cet autre, contient miroir. Et les reliures ! Lisez ce qu'Albert
autre, contient miroir. Et les reliures ! Lisez ce qu'Albert Flament a écrit dans la préface si délicate au catalogue de sa collection « Reliures de passion rose et argent, brochées de fleurs et de filigranes d'or, celles de peau gaufrée et peinte, celles de veau, celles de maroquin du rouge, du vert, ornées de dentelles, ornées de devises et d'Armoiries. » J'ai lu cette jolie préface que me donna M. Henri Lavedan. « Les arts du temps, y est-il écrit, ont collaboré à ces sourires d'années nouvelles, qui traînaient entre la boîte à dragees et le drageoir, de Fragonard
entre la boîte à dragees et le drageoir, de Fragonard à L'Anglois, à Debucourt. Toutes les modes extravagantes, toutes les coiffures plus extravagantes encore, y sont représentées, la Belle Poule et autres, le lève des couchers de la mariée, des levés des matins, des scènes de divans, où ces lits baptisés bien à tort, de Louis. Que de titres ont ces almanachs ? En effet quelques-uns : Il cuor contrito, il en nie plaise à Toulouse, Etrennes mignardes, Etrennes maritimes, Foliofae ou le joujou des dames. Heures est à mon roi ; À celle que j'aime, Les Jeux de la
roi ; À celle que j'aime, Les Jeux de la petite Thalie, Les quatre saisons et les quatre heures du jour, Les Délices de Cérès, Le quart d'heure des jolies Françaises, Le réveil du matin, La Fleur des plaisirs, Le Sérail à l'encan, Les Bigarrures agréables. Les Aventures parisiennes, La Veillée de Vénus, L'Amour victorieux Les Myrtes unis aux lauriers, La Pyramide de neige, Les saillies de Monsieur Le Réveil favorable aux bergers. Le Prototype des âmes sensibles. La pythonisse de Lutèce, La Lanterne magique ou fens de l'aristocrate, fanal des patriotes, Le Narcotique des sages, Le petit nécessaire d'amour.
des patriotes, Le Narcotique des sages, Le petit nécessaire d'amour. Les délices de l'adolescence, Il est joli comme un cœur. Il est joli comme un cœur ! Un pourrait le redire de chacun de ces almanachs qui vont, loin de leur illustre collectionneur, s'envoler de-ci de là, comme des papillons aux couleurs tendres et fragiles. Max Franconi. Nouvelles au fusain Un monument Willette Les amis et admirateurs du peintre Adolphe Willette ont décidé de lui élever un monument à Paris ; un comité est en formation à cet effet. Pasuis, le peintre catalan est mort. On nous apprend de Barcelone
le peintre catalan est mort. On nous apprend de Barcelone la mort du peintre Jaume Pasuis, décédé à l'âge de 70 ans. Il avait été l'élève du grand artiste que fut Martí Alsina. Il excella dans le paysage, dans la peinture religieuse et dans le portrait. Il fut, surtout, un dessinateur de génie. Ses paysages forestiers sont remarquables par la solidité de leur dessin et par la saisissante poésie dont ils sont imprégnés. Il savait rendre de main de maître l'aspect des forêts grandioses et terribles. Jaume Pasuis a été un excellent illustrateur ; aussi, ses illustrations du Don Quichotte
un excellent illustrateur ; aussi, ses illustrations du Don Quichotte sont-elles parfaitement comparables à celles de Gustave Doré, qui ne laissa pas d'exercer quelque influence sur le maître catalan disparu. Jaume Pasuis était le père du compositeur du même nom. Mme Duvernois sculpteur. Paris compte un sculpteur de plus: Mme Duvernois manie l'ébauchoir avec beaucoup de bonheur. Elle a fait le buste du poète Fernand Fleuret et celui de Mme Mielvaque, et celui du fils d’Ernest Gaubert, et bien d’autres encore. Elle a entrepris celui de son mari, Henri Duvernois, et déjà, sous ses doigts, la glaise s’anime et l’on
et déjà, sous ses doigts, la glaise s’anime et l’on voit apparaître le regard narquois et le sourire de l’auteur du Haricot vert. Les peintres sportifs On a dit que M. Marcel Berger, l’écrivain bien connu, a créé un groupement d’écrivains sportifs, qui, chaque dimanche, se réunit pour disputer des matches amicaux de basket-ball ou d’athlétisme. On annonce, à Montparnasse, que l’exemple de M. Berger trouve des admirateurs parmi les peintres, et qu’il se pourrait que prochainement soit créé aussi un groupement de peintres sportifs. Un Musée d'art moderne à New-York. On sait que la direction du Metropolitan Museum de
New-York. On sait que la direction du Metropolitan Museum de New-York, qui dispose de fonds formidables, est particulièrement hostile à l’art moderne. Sous la présidence du général Charles H. Sherrill, directeur des Beaux-Arts, ancien ambassadeur des Etats-Unis en République argentine, on vient d’inaugurer, 100, Washington Square East, dans le Main Building de l’Université de New-York, la Galerie d’art contemporain, constituée par le grand collectionneur, M. Albert Eugène Gallatin, de New-York. La collection de M. Gallatin, qui sera exposée d’une façon permanente dans une magnifique salle du rez-de-chaussée en attendant qu’un édifice spécial soit construit dans une autre partie de la
édifice spécial soit construit dans une autre partie de la ville, ne comprend que des œuvres par des artistes vivants et même très vivants (sélectionnées méticuleusement), à l’exception de deux admirables aquarelles, par Cézanne, père de l'Ecole moderne, qui sont placées au centre. La Gallery of Living Art réunit les noms suivants. Artistes américains : Demuth, Marin, Burchfield, Preston, Dickinson, Sheeler, Pascin, Weber, Hartley, Halpert, Epstein and Zorach. Artistes parisiens : Matisse, Braque, Léger, Picasso, Gris, de Chirico, Chagall, Dufy, Derain, Maillol, Marquet. Friesz, Signac, Hermine David, Bissière; Lurcat, Mauny, Roux, Lapicque, Hilaire, Kikoine Détail fort intéressant : M. Gallatin
Roux, Lapicque, Hilaire, Kikoine Détail fort intéressant : M. Gallatin est très connu dans la haute société de Paris où, depuis 27 ans, il vient très régulièrement passer six mois chaque année. Il est le descendant du comte Albert-François Gallatin (un grand nom dans l'histoire des Etats-Unis), d'origine genevoise qui fut à plusieurs reprises envoyé en Europe comme ambassadeur extraordinaire, signa le traité de Gand avec l'Angleterre, et fut aussi un très grand ministre des Finances. Son jeune fils écrivit au cours de son voyage diplomatique un journal intime relatant les grands événements de l’époque ; c’est un ouvrage silencieux,
les grands événements de l’époque ; c’est un ouvrage silencieux, extrêmement célèbre aux Etats-Unis (Memoirs of James Gallatin, W. Heinemann London). Les Gallatin étaient naturellement en contact avec tous les grands personnages de l’époque (La Fayette était leur ami intime) et le jeune Gallatin, qui était beau, posa pour David Il figure dans une composition célèbre. Comme on le voit, dans la famille Gallatin, l'amour de la France et de ses arts a été une tradition héréditaire. Une chaire de muséographie à l’Ecole du Louvre. À l’Ecole du Louvre, une chaire de muséographie a été confiée à M. Gaston Brière,
chaire de muséographie a été confiée à M. Gaston Brière, conservateur adjoint au palais de Versailles. L’enseignement de M. Brière comprendra deux cycles qui seront, cette année : l'historique des édifices civils et leur décoration sous le règne de Louis XIII, et l’histoire de nos grandes collections, celles constituées par François Ier et celles de la période révolutionnaire. Un concours d’estampes Sous le patronage de la Société d'encouragement à l’art et à l’industrie, l’Estampe Moderne ouvre un concours de gravures originales en couleurs, à l'eau-forte. Vingt mille francs de prix récompenséront les lauréats de ce concours. L’Ecole de Paris à
récompenséront les lauréats de ce concours. L’Ecole de Paris à Venise L’Exposition internationale de Venise est la manifestation artistique la plus importante qui ait lieu en Italie. Tous les deux ans, les meilleurs artistes italiens y exposent à côté de quelques grands peintres étrangers. On y a vu des salles entières consacrées à des peintres comme Van Gogh ou Degas, et Matisse, Marquet, Derain ont toujours envoyé à cette exposition des œuvres remarquables. Cependant, les jeunes peintres étrangers auxquels le public parisien a fait une large célébrité, et que Florent Fels a réunis sous le titre d’Ecole de Paris, les
Fels a réunis sous le titre d’Ecole de Paris, les Chagall, Pascin, Foujita, etc., n’avaient jamais exposé à Venise; Cette année-ci on y verra quelques-unes de leurs œuvres, et c’est le peintre Tozzi, Italien, résidant à Paris, qui a été chargé de s'occuper de la salle consacrée à l’Ecole de Paris. L’odyssée d’un peintre angevin C’est de Charles Roger qu’il s’agit, et M. Henry Contant raconte, dans l’Ouest d’Angers, son heureuse odyssée en Allemagne. Charles Roger eut l’occasion, après la guerre, de faire le portrait d’un aristocrate allemand qui l’amena dans son pays. Établi en Westphalie, notre compatriote est devenu
dans son pays. Établi en Westphalie, notre compatriote est devenu en quelque sorte le peintre officiel des élégances allemandes. Trois artistes en un seul homme Une exposition de tableaux d’Alberto Savinio, peintre italien, qui est le frère de Giorgio de Ciriaco, obtint un certain succès, il y a quelques mois, à la Galerie Jacques Bernheim. Il est curieux de remarquer que cet artiste singulier ne s’est adonné à la peinture que depuis quelques mois ; en effet, jusqu’à l’année passée, il était écrivain, et l’un des plus excentriques parmi les Italiens des dernières générations. Ce qu’on sait moins, c’est qu’il
Italiens des dernières générations. Ce qu’on sait moins, c’est qu’il est également musicien, et que c’est comme musicien qu’il se fit connaître avant la guerre. Or, on nous annonce que M. Savinio fera paraître bientôt un de ses romans, qu’il illustrera lui-même et auquel il ajoutera des commentaires musicaux. Gageons que ce sera là un ouvrage bien curieux. Fouilles en Ukraine En Ukraine, près des cataractes du Dniepr, des fouilles nombreuses ont mis à jour un grand nombre de tombes scythiques. Ce lieu était connu depuis longtemps déjà à cause des fouilles qui avaient mis à jour la tombe célèbre,
des fouilles qui avaient mis à jour la tombe célèbre, dite de Tchertomlyk. On a découvert à présent, en sus d'une grande quantité de tombeaux scythiques, de nombreuses tombes des temps énéolithiques alors qu'en Ukraine on enterrait les morts en les pliant et en les parsemant de poudre d'ocre ; on a trouvé aussi quelques restes de villages grecs, datant des VIe et Ve siècles avant l'ère chrétienne, d'une étendue beaucoup moindre que celle d'Olbie, proche de cet endroit, mais qui donneront, on l'espère, un grand nombre de matériaux intéressants pour l'étude de la culture protohistorique de l'Ukraine. Une exposition
pour l'étude de la culture protohistorique de l'Ukraine. Une exposition à la gloire de Gustave Courbet Certes, Courbet n'avait pas besoin de la Côte de Vendôme pour être quelqu'un. C'est vraiment pousser le goût de l'imagerie un peu loin que vouloir faire passer à la postérité un maître tel que lui dans une attitude aussi dérisoire. Aussi bien alors concevoir les choses comme ce personnage de comédie qui disait : « Mon frère était un type dans le genre de Jésus-Christ. Il est mort à 33 ans. » Passons. L'exposition qui vient de s'ouvrir chez Bernheim apporte mille preuves du
qui vient de s'ouvrir chez Bernheim apporte mille preuves du génie de Courbet qui fut durant toute sa vie, attaqué et défendu pour des raisons qui n'ont rien à voir avec la peinture. Le sort veut que ce jeu continue après sa mort. Car l'histoire de la Colonne, vraie ou fausse (M. Castagnary a publié en 1883 un plaidoyer très éloquent pour montrer la vanité de bien de récarts) n'a été que la dernière aventure. Déjà, en 1850, Courbet avait eu une histoire du même genre. Il avait, pour le salon de cette année, fourni un effort énorme. Il exposait
salon de cette année, fourni un effort énorme. Il exposait à la fois L'Enterrement d'Ornans, Les Casseurs de pierre, Le Retour de la Foire, deux paysages, quatre portraits, dont le sien — L'homme à la pipe, et celui de Jean Journet. Pensez-vous que le prodigieux effort fourni par le peintre fut accueilli comme il le méritait ? Eh ! bien oui ! Certes, on parla de Courbet. Mais il fallait entendre sur quel ton ! Ce fut, lisons-nous dans la notice d'une exposition qui eut lieu hier aux Beaux-Arts, comme le bruit d'une trombe qui aurait passé sur la salle
le bruit d'une trombe qui aurait passé sur la salle cassant les vitres. On ne regarda pas l'œuvre d'art. On ne vit que les personnages représentés. Quoi ! on avait dissous les ateliers nationaux, on avait vaincu le prolétariat dans les rues de Paris, on avait eu raison de la bourgeoisie républicaine au Conservatoire des Arts et Métiers, on avait scellé, dans les conciliabules de la rue de Poitiers, l'alliance des vieux partis on avait épuré le suffrage universel, rayé trois millions d'électeurs : et voilà que « la vile multitude », chassée de la politique, reparaissait dans la peinture
multitude », chassée de la politique, reparaissait dans la peinture ! Que signifiait une telle audace ? D'où sortaient ces paysans, ces casseurs de pierres, ces affamés et ces déguenillés qu'on voyait, pour la première fois, prendre silencieusement place entre les divinités nues de la Grèce et les gentilshommes à panache du moyen âge ? N'était-ce pas déjà la sinistre avant-garde de ces Jacques, que l'anxiété publique, alimentée par la scélératesse des uns et l'imbécillité des autres, se représentait une torche à la main, un bissac au dos, montant à l'assaut des élections de 1852 ? Ah ! quand viendra
l'assaut des élections de 1852 ? Ah ! quand viendra la belle choses des mille et des cent ans ! Que Jean Guêtre t'appelle, République des paysans ! La clameur fut immense, continue, irrésistible. Discuter, raisonner, présenter des arguments tirés de l'esthétique ou de l'histoire, était chose impossible. On ne voulait pas entendre, on n'entendit pas. Les articles indignés plu-ront comme giboulées en mars. Courbet était un charlatan, un être avide de réclame, un barbare étranger à toutes les délicatesses, un ignorant grossier, un ivre. Jamais homme ayant tenu un pinceau ne vit passer tant d'outrages. Il était, heureusement pour
pinceau ne vit passer tant d'outrages. Il était, heureusement pour lui, de ce dur calcaire jurassien qui reçoit les avances et les coups de tonnerre sans broncher. Même la nature l'avait fait ainsi, que la tempête ne lui déplaisait pas ; comme Neptune, il riait au milieu des flots déchaînés. Le salon fini, il prit ses tableaux et alla exposer à Besançon, où d'ailleurs ils eurent le même succès qu'à Paris. L'exposition qui vient de s'ouvrir figure des pièces peu connues qui constituent pour beaucoup une révélation. On y verra en particulier une grande toile La toilette de la mariée,
en particulier une grande toile La toilette de la mariée, suit traité d'une manière réaliste après toutes les galanteries du dix-huitième. Mais il faut voir comment est exprimée la vie jeune de ces jeunes filles groupées autour de la mariée, comment est créée l'atmosphère. Et voici en ordre La Périssoire, Le Cerf dans la neige, La Vigneronne de Montreux, une étude au crayon pour les Demoiselles des bords de Seine, et des portraits et des nus peints dans une pâte si riche, si savoureuse, expression directe de la nature. « Pourquoi chercherais-je à voir dans le monde ce qui n'y
Pourquoi chercherais-je à voir dans le monde ce qui n'y est pas, et irais-je défigurer par des efforts d'imagination tout ce qui s'y trouve ? » disait Courbet, persuadé que la beauté est répandue dans les choses et que la nature possède une puissante fertilité d'invention qui défie la concurrence humaine. C'est ce qui lui faisait dire aussi, à un élève : « Pourquoi voulez-vous faire un ange ? En avez-vous vu ? Non. Eh bien, laissez là cette figure et faites le portrait de monsieur votre père que vous voyez tous les jours. » Evidemment, cette théorie est simpliste,
voyez tous les jours. » Evidemment, cette théorie est simpliste, mais elle suffisait à un homme comme Courbet, qui avait les moyens de l'appliquer à la lettre. Cézanne disait que Claude Monet était un esclavage; on a pu dire de Courbet qu'il était une réceptivité. Il entrait en communication directe absolue avec la nature, et la puissance de son tempérament lui permettait de la transposer sur la toile, en l'exaltant, en l'anoblissant par le paroxysme de vie qu'il y mettait. Courbet est une force de la nature et sa brutalité enrichie par une sensibilité très vive lui a permis de
enrichie par une sensibilité très vive lui a permis de créer spontanément des œuvres d'une puissance et d'une perfection technique comparables aux chefs-d'œuvre picturaux de tous les temps. A. W. Petit Courrier À Angers, le peintre Abel Pinaut expose avec un grand succès de nombreux paysages. Le peintre Le Scouezec est en Afrique, en route pour Bamako. Il est accompagné de sa femme. À la galerie d'Art contemporain, le peintre espagnol Ricardo Baroja expose quelques tableaux. On sait que M. Ricardo Baroja est le frère du célèbre romancier espagnol Pio Baroja. À la galerie Henry, exposition de tableaux des peintres