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dominante ne lui réussit pas; la malédiction de l'amour n'a pas porté. Le Wotan de M. Walter Sombekur dispose d'un volume de voix prodigieux; il fait penser Sarastro; mais ce n'est encore pas lui qui donnera la clef des inconséquences du dieu; il en rajouterait plutôt. M. le Dr Briesemeister, le Médecin de Valhalla, avait beau jeu : son Loge railleur, pétillant, en flammèche indocile, mais soumise aux moindres souffles de l'orchestre, est une des figures célèbres, et même classiques, de Bayreuth. Et laissez-moi voter à son sujet le mot d'un confrère munichois qui déclare : « il fut la
d'un confrère munichois qui déclare : « il fut la traditionnelle pièce de cabinet de Bayreuth ». Pièce de cabinet, en allemand, se dit d'un tableau, d'une œuvre d'art, d'un morceau littéraire, très poussé, très raffiné, qu'on peut savourer à loisir dans le recueillement de son cabinet; par une métaphore hardie j'avais déjà trouvé l'expression appliquée à une manière d'être, au jeu d'un acteur, mais pas encore au personnage lui-même. Côté des hommes, il faut encore citer le Froh du jeune Vogelstrom-Parsifal, à la voix claire, à la voix timbrée; le robuste Donner de Schutzendorf-Bellwitt; dont l'éclair a eu un
le robuste Donner de Schutzendorf-Bellwitt; dont l'éclair a eu un imperceptible retard; le Mime bien connu de Hans Breuer que nous retrouverons ailleurs; des deux géants, peut-être pas assez rustres, le Fafner de Carl Brann a eu, de droit pourrait-on dire, l'avantage sur le Fasolt de Lorentz Corvinus. Côté des dames, Mme Louise Reuss-Belce est la vraie Fricka-Junon; Helma Dehmelt, qui rappelle Mme Schumann-Heinck, a dans la voix quelque chose de sourd qui se crée au mystère de la Ur-Wala et la déesse des pommes d'or, Lilly Hafgren-Waag, a de la jeunesse, de quoi ranimer tous les dieux. Après le
la jeunesse, de quoi ranimer tous les dieux. Après le prologue, passé en la compagnie toujours un peu étrange des Alfes géants et nains, la première journée du drame, la Walkyrie vous prend par son charme d'humanité poignante. Mais il faut oser dire que Bayreuth n'a pas d'excuse de soutenir le malheureux Burgstaller. Je me souviens de sa première apparition en 1896: on arguait de sa jeunesse, comme on excuserait aujourd'hui de la sonorité de son « barytonal ténor », et l'on assurait que sa voix se formerait. Rien de cela, il n'a pas gagné une note, au contraire; alors,
cela, il n'a pas gagné une note, au contraire; alors, il s'efforçait de réhabiliter Siegfried, il n'arrive plus maintenant à chanter Siegmund. Il met dans son jeu, si l'on veut, tout ce qu'il lui est impossible de sortir de son gosier et il a dans ses gestes, dirait-on, le tragique de sa propre situation; mais lorsque, dans les passages les plus saillants du récit de Siegmund, dans l'appel à Wotan, dans la scène de Nothung, les notes hautes ratent, l'impression est pitoyable, effet pénible. Bayreuth n'est cependant pas une maison de retraite! Au contraire, la belle basse de Hunding (Corvinus),
de retraite! Au contraire, la belle basse de Hunding (Corvinus), le puissant et souple organe de Sombekur, la victorieuse jeunesse de Gulbranson, dominant toujours tout l'orchestre, la touchante Sieglinde de Marie Wittich, brillent par leur plénitude, leur éclat, leur endurance soutenue. CALATOPY. VERS L'AMÉRIQUE Gardons les mêmes. » évidemment.. la « chanteuse sans voix » et le « baryton qui a trop d'accent », comme on disait, l'autre jour au Palais, ne sont point méprisés de tout le monde. En effet, après l'engagement de Mlle Baron, 75.000 francs, au Manhattan Opéra de New York, voici maintenant celui de M. Vilmos
Opéra de New York, voici maintenant celui de M. Vilmos Beck à raison de 50.000 francs par saison de cinq mois, pour une durée de cinq années. M. Vilmos Beck chantera le répertoire français et italien. Il n'est point sans intérêt de reproduire la lettre fort curieuse qu'adressa à M. Vilmos Beck, lorsqu'il fut engagé à l'Opéra, le maître Massenet. « Gloire à vous, cher grand, ami ! « Votre succès personnel me ravit et j'en suis si reconnaissant ! « Nous vous aimons tant, à l'Académie ! M. VILMOS-BECK : C'est une fête de vous retrouver et de vous
: C'est une fête de vous retrouver et de vous entendre ! « Vous êtes Français aussi ! « De tout cœur et d'admiration à vous, M. MASSENET. Me Charles Philippe serait-il donc mascotte ? COMÉDIE A BLOIS Une belle représentation Depuis 1906, La Renaissance Artistique poursuit inlassablement sa belle œuvre. décentralisation artistique et littéraire en organisant à Courçay (Indre-et-Loire), le Théâtre de la Nature (8 juillet 1906, 16 août 1908) ; à Tours le Théâtre du Pré Catelan (31 mai 1908) et la Journée de Rabelais à Chinon (31 mai 1909). L'active Société a pensé qu'il était de son
mai 1909). L'active Société a pensé qu'il était de son devoir de livrer le bon combat artistique en Loiret-Cher, et c'est pourquoi le dimanche 8 août 1909, dans le magnifique cadre qu'offre la terrasse de l'ancien évêché, les amis du théâtre lyrique pourront assister à une représentation qui promet d'être fort intéressante. Avec le concours d'artistes des Grands Théâtres de Paris, des chœurs de jeunes femmes, composés spécialement avec les élèves de l'École de Musique de Tours ; de l'orchestre de l'Union Symphonique, sous la direction du professeur Leclair, La Renaissance Artistique donnera dans l'après-midi du 8 août, deux petits
Renaissance Artistique donnera dans l'après-midi du 8 août, deux petits actes de M. Hubert Fillay : Amoureux de la Reine et Ce que Fille veut. La matinée se terminera par la première représentation à Blois de Polyphème, le succès de la Comédie-Française, le beau drame antique d'Albert Samain. Cette pièce sera jouée avec la musique de scène de Raymond Bonheur (orchestre et chœurs). Les poètes du jardin de la France seront représentés à cette belle fête d'art, par des vers de Mlle Marthe Dupuy, une Blésoise titulaire du Prix Sully-Prudhomme de poésie ; Mlle Marie Aune Cochet; Mme France Darget;
de poésie ; Mlle Marie Aune Cochet; Mme France Darget; MM. Paul Besnard, Raymond Christoflour, Franck Duroquier, Hugues Lapaire. M. Delille, le ténor bien connu des Blésois, chantera plusieurs romances qui seront un régal pour les amateurs de musique. Bref, tout promet de faire un succès de cette fête de plein air. Nous en le prédisons tous. Concours de beauté APPEL À NOS LECTRICES Le Casino de Folkestone organise pour le 13 août, un grand Concours international de Beauté. C'est, chaque saison, le grand événement qui attire une foule immense de tous les points de la côte anglaise. L'année dernière,
de tous les points de la côte anglaise. L'année dernière, une Viennoise et une Anglaise avaient remporté les premiers prix. Mais cette année, nous espérons que ce seront des Françaises, si deux de nos plus jolies lectrices veulent bien tenter l'épreuve. Le directeur du casino en effet offre, à deux de nos lectrices, le voyage à titre gracieux, ce qui n'est déjà pas désagréable. De plus, les prix ne sont pas à dédaigner : Le premier prix est un piano d'une valeur de 1.000 francs ; Le 2°, une bicyclette de 520 francs ; Le 3e, un sac de voyage
de 520 francs ; Le 3e, un sac de voyage de 125 francs. Celles de nos plus jolies lectrices qui seraient désireuses de prendre part au concours et de profiter de la gratuité du voyage sont priées de s'adresser à notre rédacteur Paulino, à Comœdia, tous les jours de 3 heures à 7 heures, jusqu'au jeudi 5 courant. Ça est là En annonçant l'apparition de la Soldatesque de Fabien Mougenot, il y a quelques jours, nous prédisions à ce livre d'originalité le succès des Chants du soldat, de Paul Déroulède. Il semble que nous ayons eu le don de la
Il semble que nous ayons eu le don de la divination. Voici, en effet, la lettre vibrante et claironnante que le grand patriote vient d'adresser à M. Fabien Mougenot, et nos lecteurs ont la primeur : « Mon cher camarade. J'ai emporté votre livre. Aussi est-ce maintenant votre livre qui vient de m'emporter. J'ai couru au travers tout d'une haleine et d'un bout à l'autre. C'est crâne et français, vivant et vibrant, amoureux et vigoureux! Bravo et merci! « DÉROULÈDE. » Nous ne saurions ajouter aucun commentaire à ces lignes péremptoires. Théâtre antique de la nature. — M. Albert Darmont
péremptoires. Théâtre antique de la nature. — M. Albert Darmont affiche dimanche prochain, à Champigny-la-Bataille, une représentation du Cid de Corneille. M. Léon Segond jouera Rodrigue; Mlle Claude Ritter, Chimène. Le 15 août reprise du Festin du Roi, l'originale pièce de MM. Charles Méré et Henri Fescourt, dont le succès s'affirma si grand aux précédentes représentations. Le Festin du Roi sera accompagné d'un acte en vers de M. Ernest Gaubert, le Retour de Chérubin. Théâtre de verdure de Saint-Gratien. — Favorisée par un temps superbe, la représentation du théâtre de verdure de Saint-Gratien obtint, hier, un brillant succès. Un public
verdure de Saint-Gratien obtint, hier, un brillant succès. Un public élégant et select se pressait sous les ombrages et jouissait de la fraîcheur délicieuse, tout en applaudissant Pour la Couronne, interprété par des artistes excellents pour la plupart. Enghien était en fête, et dès la descente du train, ce n'étaient que voitures et balcons fleuris, routes pleines de gaieté et d'entrain; cependant, plus d'un délaissa la fête des fleurs pour se rendre jusqu'à Saint-Gratien, dans le parc charmant de la princesse Mathilde, où avait lieu la représentation. Il convient de dire que les artistes jouèrent avec un ensemble tout à
dire que les artistes jouèrent avec un ensemble tout à fait digne d'éloges. M. Georges Voisin, tour à tour tendre et violent, fut très applaudi dans le rôle difficile de Constantin Brancomir, qu'il interpréta excellentement. M. Talmont possède une belle voix, grave et vibrante, qui le servit à souhait dans le rôle de Michel; Etienne, c'était M. Vermoyal. Il y fut très bon, comme à l'ordinaire, sa diction est parfaite, et M. Terestri, dans l'abbé Effendi, fut plein de souplesse et de persuasion, tout en restant élégant. Citons encore MM. Georges, Bouzique, Dartaus, Dertès, Gilos, Mmes Denise Rosely et J.
Georges, Bouzique, Dartaus, Dertès, Gilos, Mmes Denise Rosely et J. Marsanne, et surtout Mlle Nova, qui incarnait Bazilide, où son physique et le souplesse de son talent faisaient merveille. Mais une grande partie du succès de la matinée alla, sans contredit, à Mlle Léo Misley, la toute gracieuse et jolie artiste du théâtre Sarah Bernhardt. Elle fut, de tous points, excellente, et triompha surtout dans les scènes d'amour et de séduction; elle fut, d'ailleurs, l'objet de nombreux rappels, et le public ne lui ménagea pas les bravos enthousiastes. Enfin, pour rehausser encore l'éclat de cette artistique matinée, la musique du
rehausser encore l'éclat de cette artistique matinée, la musique du 1er régiment du génie de Versailles (chef, M. A. Verbregghe), vint prêter son concours. Durant les entr'actes, on put applaudir des marches de Schubert, des fantaisies de Saint-Saëns, Litholff, C. Widor, Gounod, etc. Solistes : MM. Paul (1er prix du Conservatoire), Pauquet et Deneulin. À l’issue de la représentation, un service spécial d’autobus était à la disposition du public et correspondait avec l’express, si bien que, vingt minutes plus tard, on était en plein Paris. En somme, excellente organisation due au jeune et actif directeur du théâtre de Saint-Gratien, M.
au jeune et actif directeur du théâtre de Saint-Gratien, M. Raoul Jobin. Mlle Renée Gislain vient de partir pour une brillante tournée. Elle interprète, en costume, de délicieuses chansons bretonnes, pour la plupart œuvres du bon compositeur Lucien de Gerlort. ON ÉCRIT Claire Comédie, D’abord deux mots au sujet du cynisme avec lequel on pratique la vente des billets à l’Opéra. Jeudi soir à 3 heures, au bureau de location, aucune place de fauteuil d’amphithéâtre (4e 3 loges). Le solliciteur se rend immédiatement auprès d’un indicateur qui lui informe qu’on « en vend » en face, mais au prix tout
« en vend » en face, mais au prix tout simplement doublé. Comme je tenais, malgré tout, (ma curiosité me joua là un bien vilain tour) à voir Les Huguenots vendredi, je m’inclinai devant les exigences impérieuses de ces revendeurs et je pris deux places; coût : 12 francs au lieu de 6. Et pour entendre qui et quoi ?? En toute franchise, j’étais prévenu contre votre collaborateur Vuillemin, je le croyais de parti pris ; combien ma erreur était grande ! ! Je trouve même qu’il est d’une bienveillance extrême ce matin. Mais je vous crois, mon bon M.
extrême ce matin. Mais je vous crois, mon bon M. Vuillemin, qu’en province on n’aurait pas laissé s’achever la représentation sans demander d’abord la résiliation de Valentine et ensuite celle de quelques danseuses « les jeunes beautés sous le feuillage » qui dansèrent leur pas, cependant si simple, avec aussi peu d’ensemble que possible. Et les chœurs ! ! Pour moi, je suis sûr que MM. Messager et Broussan ont fait un vœu, car il est inadmissible qu’en leur présence on puisse chanter avec « un pareil mépris de la mesure ». Pauvre Opéra ! Chaque année je passe deux
mesure ». Pauvre Opéra ! Chaque année je passe deux mois à Paris et plus je viens ici, plus je constate l’état lamentablement inférieur et de la troupe et des ensembles. Ce pendant que M. Doumergue trouve que tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes. Ch. SAINT-BRIS. (Alger.) Comment assurer la vieillesse des Artistes Ce que dit M. Alfred Lenoir, Inspecteur général de l’Enseignement du Dessin, Au Hameau Boileau, enfoui sous la verdure, se trouve l’hôtel de M. Lenoir. M. Lenoir a de qui tenir. Son grand-père fut, en 1793, chargé par Bailly, maire de Paris, de
fut, en 1793, chargé par Bailly, maire de Paris, de fonder le musée des monuments français. Son père, M. Albert Lenoir, membre de l’Institut, soumit en 1832 un projet de réunion du palais des Thermes à l’hôtel de Cluny. Ce projet fut agréé et il fut chargé d’installer le musée, qui se trouvait alors abriter une blanchisseuse et un imprimeur. M. de Sommerard, qui habitait le premier étage, consentit à déménager et légua à l’Etat son admirable collection d’ivoires, sous la condition expresse que son fils serait directeur de ce musée, qui fut longtemps désigné sous la dénomination : «
musée, qui fut longtemps désigné sous la dénomination : « Musée de Sommerard. » Il n’est pas étonnant que les premières pensées du descendant d’une telle lignée se soient tournées vers les choses de l’art. M. Alfred Lenoir a deux statues au palais de justice du Havre, la Force et la Justice. Son Saint Jean-Baptiste est une des parures du jardin du Luxembourg, et son Berlioz orne magnifiquement le square Vintimille. Il a fait d’admirables bustes de son père, de Daumier, d’Edmond de Goncourt (musée de Versailles). M. Lenoir fit, en 1890, la statue de Paul Bert pour Hanoï, puis
en 1890, la statue de Paul Bert pour Hanoï, puis celles du maréchal Garnier, de la duchesse d’Aumale et de Victor Duruy. Dans la décoration du pont Alexandre III, il représenta la France du moyen âge. Il est enfin inspecteur général du dessin dans les écoles d’art, ainsi que dans les lycées et collèges. Dans le salon d’où, par la fenêtre ouverte, nous apercevons l’ombre des grands arbres sur la pelouse, M. Lenoir dit : « Nul, plus que moi, n’est d’avance, entièrement favorable à toutes les manifestations de solidarité. Mon père fut un des fondateurs de la fondation Taylor,
Mon père fut un des fondateurs de la fondation Taylor, et je me suis toujours intéressé à toutes les initiatives dont le but était d’assurer la vieillesse des artistes. « Je suis de cœur avec Comœdia, complètement. Je n’ai pas assez étudié la question pour pouvoir vous donner un avis précis sur tous les points de détail, mais, dans ses grandes lignes, j’estime votre projet digne de toutes les félicitations et de tous les encouragements. « Ces pauvres artistes! Quelle que soit la branche de l’art à laquelle ils appartiennent, ils sont tous aussi imprévoyants les uns que les autres.
ils sont tous aussi imprévoyants les uns que les autres. « Secourez-les, assurez-leur une vieillesse tranquille sinon heureuse et vous aurez droit à notre affectueuse reconnaissance. » Et je quitte le Hameau Boileau, le joli nom! si paisible sous ses arbres touffus. MANFRED. LA SAISON THÉâTRALE À L’ÉTRANGER Les Théâtres de Leipzig Par M. Stanislas RZEWUSKI Les théâtres de Leipzig comptent parmi les meilleurs de l’empire germanique, et les constatations que nous avons faites en étudiant, au point de vue qui nous intéresse, des villes telles que Hambourg, Munich, Dresde, Francfort, s’imposent avec une évidence irréfutable, lorsqu’on revient dans la
Francfort, s’imposent avec une évidence irréfutable, lorsqu’on revient dans la cité natale de Richard Wagner, pour y étudier le plus sublime et le plus décevant de tous les arts, celui précisément où l’illustre auteur de Tannhauser devait acquérir une gloire impérissable, en ouvrant au théâtre de l’avenir des perspectives illimitées. Organisation technique vraiment admirable, richesse, variété et éclat sagace du répertoire, mise en scène savante et intelligente, troupe homogène, composée d’excellents éléments, application constante et réfléchie de tous les progrès techniques réalisés au point de vue matériel, activité infatigable et conscience artistique vraiment méritoire tous ces éléments essentiels qui contribuent
conscience artistique vraiment méritoire tous ces éléments essentiels qui contribuent au développement et à la prospérité de l’art du théâtre, brillent d’un vif éclat dans cette célèbre ville universitaire qui fut de tout temps le foyer de la librairie et de la vie intellectuelle en Allemagne et qui a fait, dans tous les ordres d’idées, de si étonnants et si magnifiques progrès, car Leipzig est, sans aucun doute, une des plus belles et des plus sympathiques villes de l’Allemagne contemporaine, et il est fort regrettable que les touristes la connaissent si peu. Bien que moins riche et moins peuplée que
si peu. Bien que moins riche et moins peuplée que Francfort, le nombre des théâtres y est plus considérable, et sans parler d’innombrables cafés-concerts, music-halls et théâtres populaires, quatre grands théâtres se disputent les faveurs du public. Deux grandes scènes subventionnées par le Conseil municipal peuvent revendiquer les prérogatives et, en quelque sorte, la situation officielle de théâtres d’État; ce sont : le Nouveau-Théâtre, un magnifique édifice, de construction récente, et qui réalise toutes les innovations en matière d'architecture théâtrale, et le Vieux-Théâtre, ainsi qu'on l'appelle, avec une franchise ingénue et vraiment charmante, c’est-à-dire, l’ancien opéra de la ville que
et vraiment charmante, c’est-à-dire, l’ancien opéra de la ville que l’on eût la sagesse de ne pas démolir, après l’édification du nouveau et somptueux grand théâtre et qui rend encore de nombreux services. Bien entendu, les troupes dramatiques, lyriques et chorégraphiques subventionnées par la ville, jouent à tour de rôle dans les deux théâtres, ce qui permet des spectacles quotidiens réservés aux plus hautes manifestations de l’art dramatique, sous toutes ses formes et dans toutes les régions possibles d'activité créatrice. Le répertoire, bien entendu, apparaît d’une richesse inouïe et fait le plus grand honneur à ceux qui président aux destinées
le plus grand honneur à ceux qui président aux destinées de ces beaux théâtres, ou règne l’éclectisme le plus parfait. Pour donner une idée approximative de cet éclectisme, de cette absence totale de parti-pris et de fanatisme en matière d'art, nous nous contenterons de signaler l’activité des deux théâtres subventionnés de Leipzig en une seule semaine du mois de juillet, celle où nous eûmes l’occasion de refaire connaissance avec cette belle et charmante ville et où ses théâtres subventionnés ne jouaient pas, par extraordinaire, la trilogie de Wagner, ni aucun des ouvrages du maître qui, bien entendu, règnent sans partage
des ouvrages du maître qui, bien entendu, règnent sans partage au répertoire du premier théâtre lyrique de sa ville natale; mais on pouvait y applaudir tour à tour La Fiancée de Messine, de Schiller; Les Journalistes, de Freytag; La Mégère apprivoisée; Les Dragons de Villars, ouvrages que nous connaissons un peu, n’est-ce pas? mais que l’on continue à représenter avec un grand succès sur tous les grands théâtres lyriques d’Allemagne comme si l’exquise musique de Maillart était encore à la mode. Martha, de M. de Flottow; Mignon, également une œuvre française, ce me semble, et que l’on affecte d’accabler chez
française, ce me semble, et que l’on affecte d’accabler chez nous sous un souverain et inqualifiable mépris. Enfin, pour une grande représentation de gala, donnée à l’occasion des fêtes provoquées par le jubilé du 500e anniversaire de l’Université de Leipzig, une tentative littéraire, extrêmement intéressante, la reprise d’une tragédie de Lessing, le célèbre auteur de La Dramaturgie de Hambourg, et d'Emilia Galotti. La pièce du grand critique et dramaturge n’avait pas été reprise depuis près d’un siècle et présentait tout l’attrait et tout l’intérêt d’une véritable reconstitution littéraire et dramatique. Elle ne compte cependant pas parmi les chefs-d’œuvre de l'éminent
Elle ne compte cependant pas parmi les chefs-d’œuvre de l'éminent écrivain. Au Vieux Théâtre, le même soir, spectacle de gala d’un intérêt un peu moindre, mais encore fort agréable, car on y reprenait un vieil opéra de Lortzing et, le lendemain, la charmante Chauve-Souris, de Johann Strauss, devait charmer les spectateurs épris de musique facile par ses rythmes légers et ses délicieuses mélodies. On peut juger, d’après ce simple aperçu du répertoire d’une semaine, combien l’activité artistique des théâtres municipaux de Leipzig est intense, et nous sommes en plein été ! Il faut constater, d’ailleurs, et ceci est encore un
! Il faut constater, d’ailleurs, et ceci est encore un phénomène social et artistique digne de sympathie, qu’aucun ralentissement ne se manifeste dans l’art dramatique local de la belle ville saxonne, aucun des théâtres n’est fermé, et si l’on n’y tente guère, à ce moment de l’année, d’offrir au public de véritables nouveautés, il n’est même pas question de vacances estivales. Le Schauspielhaus, le théâtre de comédie qui cultive, de préférence, le répertoire moderne, les œuvres des nouveaux dramaturges allemands dans leurs tendances les plus militantes et souvent les plus agressives, lui non plus, ne songe pas à fermer ses
agressives, lui non plus, ne songe pas à fermer ses portes hospitalières; d’excellentes représentations y ont lieu tous les soirs avec un ensemble, une élégance et une verve qui permettent de comparer ce théâtre aux théâtres à la mode des plus grandes villes germaniques. Encore une fois, c’est là le théâtre nouveau, jeu, modern style, tout-à-fait vingtième siècle, qui s’efforce de lutter par le modernisme même de ses tendances avec les deux théâtres municipaux, et accueille de préférence les œuvres les plus caractéristiques de la dramaturgie nouvelle de tous les pays, ce qui n’empêche pas d'ailleurs le théâtre de la
pays, ce qui n’empêche pas d'ailleurs le théâtre de la Comédie de Leipzig de choisir aussi de très vieilles pièces, bien démodées, mais qui font encore recette et que l’on est parfois un peu surpris de voir au répertoire d’une entreprise aussi littéraire. Il nous semble, par exemple, assez inutile de reprendre La Marraine de Charley de M. Brandon Thomas ou Les Filles de Hasemann, de M. Larrouge, mais ceci n’est qu’une critique bien légère, formulée sans aucune animosité, et le Schauspielhaus est une œuvre privée d’autant plus digne d’encouragement qu’elle joue un rôle considérable dans la vie artistique de
qu’elle joue un rôle considérable dans la vie artistique de la ville. Il a sa raison d’être, et nous inspiré autant de sympathie que les riches, superbes et puissants théâtres municipaux. Le Neues Operetten Theater affectionne beaucoup l’ancien répertoire et l’on y reprend très souvent les charmants ouvrages de Suppé, Millocker, Strauss et autres maîtres d’autrefois. La Fiancée aux Millions, une agréable partition de M. Berté, y a particulièrement réussi et mérite son succès. Stanislas RZEWUSKI. Les Faits du Jour PARIS. — M. Armand Failières est rentré dans notre bonne ville de Paris. À 9 heures du matin, il avait