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À cette époque, on jugeait que c'était tout un. On joua une quantité extraordinaire de pièces contre les couvents. « On ne faisait point d'argent, dit Fleury (Ren. Sec. Sene., ch. 3), si l'on avait à se moquer chaque soir d'un petit bout d'esprit. Chaque acteur des grands, des petits et des moyens théâtres eut pour pièce obligée de sa garde-robe la chasuble, le surplis, le surtout et le cordon de Saint-François. On chanta vêpres partout ; nul théâtre ne put se passer de son clergé régulier et séculier et de son haut clergé ; nous eûmes, pour notre part,
de son haut clergé ; nous eûmes, pour notre part, un cardinal dans Charles XII, un cardinal dans Louis XII, des Chartreux dans le Comte de Comminges ; des gentilles nonnes dans le Couvent ou les Fruits de l'Éducation ; notre Maître directeur offrit ses Bernardines. Pour sa part, Chénier a donné à la scène Charles IX ou l'École des Rois, Jean Calas ou l'École des Juges, et Fénelon ou les Religieuses de Cambrai. Cette dernière pièce est spécialement dirigée contre les couvents. Charles IX, qui marque le début de la Révolution, fut un triomphe qui fit époque au théâtre,
la Révolution, fut un triomphe qui fit époque au théâtre, en même temps qu'un événement politique. L'auteur nous montre un cardinal fanatique qui pousse Charles IX au massacre, un roi faible qui, à la fin de la pièce, est pris de remords et s'écrie : Je ne suis plus un roi ; je suis un assassin. un honnête homme, L'Hôpital, qui lutte contre le fanatisme du cardinal et la faiblesse du roi. Au deuxième acte, Charles IX n'est pas décidé à ordonner le massacre ; il exprime ses doutes à Lorraine (c'est le cardinal) : Cependant je ne puis concevoir
Lorraine (c'est le cardinal) : Cependant je ne puis concevoir aisément Comment le roi des rois, le Dieu juste et clément, Devenant tout à coup sanguinaire et perfide, Peut ainsi commander la fraude et l'homicide ; Comment il peut vouloir qu'à l'ombre de la paix Un roi verse à longs flots le sang de ses sujets. Lorraine lui répond : Le Dieu que nous servons est un Dieu de bonté, Mais dans les livres saints s'il prêche l'indulgence, Il commande souvent la guerre et la vengeance. C'est une étrange façon de justifier les massacres de la Saint-Barthélemy. Au sortir de
de justifier les massacres de la Saint-Barthélemy. Au sortir de la représentation, Danton disait : « Si Figaro a tué la noblesse, Charles IX tuera la royauté. » D'ailleurs, et c'est là un fait qui montre quel fut au début l'esprit de la Révolution, Chénier avait fait précéder sa pièce d'une dédicace au roi, qui commence ainsi : Monarque des Français, chef d'un peuple fidèle, Qui va des nations devenir le modèle. Prête à la vérité ton auguste soutien, Et, las des courtisans, écoute un citoyen. La pièce fut interrompue par ordre des gentilshommes de la Chambre, à la sollicitation
par ordre des gentilshommes de la Chambre, à la sollicitation des évêques. Mais on ne l'entendait pas ainsi, et pour aller prier les Comédiens français de reprendre Charles IX, on choisit qui ? Mirabeau. « Il fallait, dit Fleury (Mém. 46 série, ch. I), qu'il y eût du Mirabeau dans tout, en 1789. Quelle réputation ! quelle vogue ! Mirabeau était la première et la dernière raison de tout. Le voilà dans une intrigue de comédie maintenant ! Où ne le trouvait-on pas ? C'était le factotum national, l'Atlas du mouvement, l'homme-fée, l'homme-miracle. À la Comédie-Française, paraissait-il, placé modestement aux
mouvement, l'homme-fée, l'homme-miracle. À la Comédie-Française, paraissait-il, placé modestement aux secondes, le parterre, pour lui faire respirer l'encens de plus près, le forçait de venir triompher aux premières, dont (il faut bien rendre à chacun ce qui lui revient) ni lui ni le parterre ne songeaient à payer le supplément. Mirabeau alla donc trouver le comité du Théâtre-Français : « Nous ne jouerons l'œuvre, lui répondit-on, que si le vœu du public se manifeste. » Il se manifesta ; le 21 juillet 1790, à peine la toile fût-elle levée (on jouait Epiménides), que, de toutes parts, on demanda Charles IX.
jouait Epiménides), que, de toutes parts, on demanda Charles IX. Naudet paraît sur la scène et explique que Mme Vestris est indisposée, que Saint-Prix est retenu par un érèse violente à la jambe, et qu'on ne pourra représenter Charles IX. Les cris redoublent, Tailma s'avance et annonce qu'on jouera Charles IX, que Mme Vestris tiendra son rôle et qu'on lira celui de Saint-Prix. Il fallut s'exécuter ; on reprit Charles IX. L'affaire ne s'arrêta pas là. Fleury se battit avec Dugazon. Talma dut quitter la Comédie-Française, et s'engagea avec plusieurs de ses camarades au théâtre de la rue Richelieu. C'est
de ses camarades au théâtre de la rue Richelieu. C'est ce que Fleury appelle les intermittents de Charles IX. Le sujet de Jean Calas avait déjà été donné au théâtre avant Chénier, une première fois par Lemierre d'Argie, une seconde par Laya. Jean Calas avait été accusé d'avoir assassiné son fils ; il était protestant, son fils voulait devenir catholique. Le sujet était bon pour faire la guerre à la religion et au fanatisme. La pièce de Chénier veut être pathétique et contient à la fin une apologie de Voltaire qui est curieuse : "Il est, près des monts helvétiques,
qui est curieuse : "Il est, près des monts helvétiques, Un illustre vieillard, fléau des fanatiques, Ami de genre humain ; depuis cinquante hivers, Ses sublimes travaux ont instruit l'Univers ; À ses contemporains prêchant la tolérance, Ses écrits sont toujours des bienfaits pour la France. Courez vous prier aux genoux de Voltaire : Vous serez accueillis sous son toit solitaire." Déjà en 90, à une reprise de Brutus, le buste de Voltaire avait été couronné sur la scène aux cris de : "Vive Voltaire !" L'hommage que lui rend Chénier sans son Jean Gains, montre que sa mémoire fut
Chénier sans son Jean Gains, montre que sa mémoire fut plus que jamais vivante pendant la période révolutionnaire. Fenelon ou les Religieuses de Cambrai est une pièce à thèse contre les couvents et le luxe des grands dignitaires de l'Église. L'œuvre n'est pas sans talent ; c'est une des meilleures de Chénier, une de celles où il y a le plus d'intrigue, quoiqu'elle sente le mélodrame. C'est l'histoire d'un père qui retrouva successivement sa femme et sa fille ensevelies dans un couvent. Fénelon les délivre en déclarant : "Le Ciel, repousse avec horreur Des vœux qui ne sont pas prononcés
repousse avec horreur Des vœux qui ne sont pas prononcés par le cœur." Il faut joindre à Fénelon les Victimes oubliées, drame en quatre actes et en prose du comédien Monvel, représenté en mars 1791. Un jeune homme, Dorval, novice au couvent des Dominicains, et à la veille de prononcer ses vœux, retrouve, dans un des cachots monastiques que l'on nomme Vade in pace, d'un couvent de religieuses, séparé par un mur mitoyen de celui des Dominicains, Eugénie ; elle y a été enfermée par le père Laurent, supérieur des Dominicains qui l'aimait et qui l'a mise là pour empêcher
Dominicains qui l'aimait et qui l'a mise là pour empêcher un scandale. Dorval l'apprend et le père Laurent le fait mettre au cachot. Celui-ci n'est séparé de celui d'Eugénie que par une cloison. Dorval la franchit, il retrouve celle qui l'aime et ils s'épousent. On raconte qu'au moment où le père Laurent ordonnait de saisir Dorval, un homme se leva à l'orchestre et s'écria, les yeux hagards et le visage décomposé : "Exterminez ce coquin-là !" Quand il fut un peu remis, il expliqua qu'il avait été comme Dorval entraîné dans un cachot et qu'il avait cru reconnaître son supérieur
dans un cachot et qu'il avait cru reconnaître son supérieur dans le P. Laurent. On prétendit que cet homme n'était qu'un compère placé là par Monvel qui s'entendait bien à "chauffer" l'émotion du public. Quoi qu'il en soit, le public fut moins sceptique et la pièce, dut beaucoup à cet incident qui, s'il avait été préparé, était vraisemblable. J'ai ici une tragédie en trois actes et en vers, intitulée la Mort de Michel Le Pelletier, dont j'ai le regret de ne pouvoir dire l'auteur qui se dérobe à nos éloges par un prudent anonymat. Sa pièce met en scène des
par un prudent anonymat. Sa pièce met en scène des personnages contemporains, Michel Le Pelletier et Fabre de l'Hérault, et c'est à ce titre qu'elle est curieuse. L'avant-propos donne assez bien le ton de l'époque : "Quoi ! au milieu de ces écrits multipliés qui appellent le renversement des institutions consacrées par le peuple français, vous osez lancer une production républicaine ! Oui, je l'ose, républicains ; mais ce n'est pas ce qui doit causer votre étonnement. "Avez-vous mesuré l'importance du sujet d'œuvre dramatique qui vous est offert ? Sentez-vous de quel intérêt elle est susceptible ! Melpomène ne puisa
de quel intérêt elle est susceptible ! Melpomène ne puisa jamais, peut-être, dans un fonds aussi riche. "Et c'est moi, faible nourrisson de la muse tragique, qui me charge de le mettre en œuvre ? C'est moi qui prends audacieusement la lyre pour célébrer les martyrs de la liberté ? Voilà ce qui doit vous étonner. Votre juste surprise doit être accompagnée de la crainte de me voir succomber dans une si vaste entreprise." Hélas ! je crois que cette crainte a été justifiée ! Il reste à parler des pièces contre-révolutionnaires ; la plus intéressante, telle qui eut le
pièces contre-révolutionnaires ; la plus intéressante, telle qui eut le plus de succès, est l'Ami des lois, comédie en 5 actes et en vers, de J. L. Laya, représentée pour la première fois le 2 janvier 1798. "Ce jeune auteur, dit Fleury (ch. VII), voulut parer de haut à la naissance et, faute de tribune, l'Ami des Lois monta sur le théâtre pour fulminer sa puissante parole". La pièce mettait en scène une jeune homme, Forlis, l'ami des lois, et deux révolutionnaires affublés de noms significatifs : Nomophage — c'était Robespierre — et Duricrane — c'était Marat. Le conseil général
Robespierre — et Duricrane — c'était Marat. Le conseil général de la Commune défendit l'ami des Lois. Le public réclama la pièce on fit avancer la troupe pour rétablir l'ordre. Déjà on annonçait que la salle était entourée et qu'on allait en faire le siège. — Nous sommes sur le nôtre, s'écrient ces Français, à qui le malheur ne fit jamais oublier le calembour — d'Ami des Lois ! Mais, disent les moins courageux, déjà au coin de la rue de Bussy, on amène du canon ; déjà deux pièces sont braquées. — Nous n'en voulons qu'une, répètent les mêmes
sont braquées. — Nous n'en voulons qu'une, répètent les mêmes voix, enchantées d'abord de l'aboutissement. La Convention autorisa de nouveau l'Ami des Lois. Ce fut peu après que les comédiens français furent emprisonnés ; Laya lui-même fut mis hors la loi et obligé de se cacher pendant toute la durée de la Terreur. L'époque de la Révolution a été une époque extraordinairement féconde au point de vue dramatique, mais ce qu'elle a de particulièrement remarquable, c'est que, pour la première fois, on mit sur la scène des pièces publiement politiques, ce qui donnait au théâtre une vie propice et toute
ce qui donnait au théâtre une vie propice et toute nouvelle. Les tragédies de Voltaire et les drames de Beaumarchais avaient déjà combattu les préjugés du siècle ; pendant la Révolution, on alla plus loin, on s'attaqua aux hommes mêmes, les pièces sont remplies d'abus personnelles. Plusieurs d'entre elles ne sont point dépourvues de talent. Voilà pourquoi que la postérité les a oubliées ? Est-ce parce que le style n'est plus à la mode, parce que les idées en sont surannées ? Je ne le pense pas ; je serais plutôt tenté de croire que c'est parce que les vérités
plutôt tenté de croire que c'est parce que les vérités qu'elles affirmaient étaient trop violentes. L'Empire les fit oublier, et la littérature dramatique eut tous les malheurs, dit Fleury (L. I., ch. XVI) — Fleury, s'il n'était pas révolutionnaire, au moins n'était pas impérialiste — et le premier fut celui d'être protégée par Napoléon. Napoléon l'enregistra pour la faire sienne. Le vaudeville même était craint et surveillé. La censure impériale et l'ordre établi firent oublier Chénier. Mais, tout bien pesé, les violences des tragédies révolutionnaires sont préférables aux fads de la napoléonnière du campistronage. Grand-Hôtel, à Paris, décidé à ne
la napoléonnière du campistronage. Grand-Hôtel, à Paris, décidé à ne se dépasser en rien aux hôtels les plus modernes, a fait remettre à neuf toutes les chambres et tout son mobilier. Beaux appartements avec salles de bains privées. Plan-tarif sur demande. Courrier des Théâtres La matinée : À la Comédie-Française, 1 M. 112. — Antigone, le. Malade Imaginaire. À l'Opéra-Comique, l' h. 1/2. — Werther, les Noces de Jeannette. À l'Odéon, 1 h. 1/2. — Beethoven (Orchestre Colonne). Au théâtre Antoinette, 1 h. 1/2. — Sherlock Holmes. Au Châtelet, 1 h. 1/2. — Les Aventures de Gai Froche. Aux Folies-Dramatiques,
h. 1/2. — Les Aventures de Gai Froche. Aux Folies-Dramatiques, 2 heures. — Véronique La soirée : À l'Opéra. — La Chute À la Comédie-Française, 8 h. 1/2. — La Fille de Roland (Mme Louise Silvain, MM. Silvain, Paul Mounet, Albert Lambert, Leitner). À l'Opéra-Comique, 8 heures. — La Tosca (Mmes Anthelmine Chenal, MM. Salignac, Jean Périer). À l'Odéon, 8 h. 1/2. — Beethoven (orchestre Colonne). Au Lyrique Municipal, 8 h. 1/4. La Vierge. Au Porte-Saint-Martin. — Le Maître de Forge Au Trianon-Lyrique, 8 h. 1/2. — Le Chalet, la Barbier de Séville. Au théâtre Cluny. — 50e représentation de
Barbier de Séville. Au théâtre Cluny. — 50e représentation de Wangon d'amour et de Cochon d'enfant. La répétition générale d'aujourd'hui : Au théâtre des Arts, ce soir, à 8 h. 1/2, répétition générale de : les Possédés, trois actes de M. H.-R. Le normand ; Demain, un acte de M. P.-H. Raymond Duval, d'après la nouvelle de Joseph Conrad. La longueur du spectacle, on commencera exactement à 8 h. 1/2. Une rectification : Nous avons reçu de M. Michel Mortier la lettre suivante : — Dimanche, 11 avril. Mon cher ami, Plusieurs journaux annonçant que je vais rejoindre la direction
ami, Plusieurs journaux annonçant que je vais rejoindre la direction du théâtre des Mathurins à celle du théâtre Michel, je vous serais reconnaissant de bien vouloir démentir ce bruit, n'ayant aucune idée de cumul. Mais ce qui est vrai, c'est que, pour éviter tout voisinage regrettable, aucune exploitation théâtrale ne pourra se faire aux Mathurins sans mon consentement. Vous seriez bien aimable de publier ces quelques lignes nécessaires et de me croire, cher ami, votre bien affecté, Michel MORTIER, D La confusion : À l'Opéra, pendant une des dernières représentations, on constata, au moment de l'apothéose, la maladie des plus
on constata, au moment de l'apothéose, la maladie des plus jolies danseuses qui y figurait, était très, très souffrante. Elle était déjà installée à la place qu'elle devait occuper ; mais comme il lui était impossible de conserver son équilibre, il fallut la remplacer hâtivement. Voyons, Mademoiselle, il ne faut pas entrer ainsi dans la peau de son personnage ; et puis les Bacchantes ont à faire dans Bacchus. Pourquoi donc, alors, jouer au naturel une de ces dernières dans Sigurd ? L'associée : Nous avons annoncé la très prochaine rentrée à l'Opéra de M. Renaud, illustre baryton. On a
rentrée à l'Opéra de M. Renaud, illustre baryton. On a coutume d'admirer non seulement son grand talent de chanteur, mais encore l'art infini avec lequel il sait camper et réaliser ses personnages. Nul autre que lui ne réussit aussi parfaitement à se grimer. Mme Renaud est pour lui, à ce sujet, un conseiller très avisé et indispensable. Elle lui conseille, lui sert en quelque sorte de miroir et jouit ensuite avec imperturbable des triomphes physiques de son mari sans jamais s'en montrer jalouse et sans jamais aussi revendiquer la part qu'elle y prend. On dit que : À la Comédie-Française
qu'elle y prend. On dit que : À la Comédie-Française : La première grande nouveauté, qui passera probablement dans les premiers jours de juin, sera la pièce de M. Pierre Berton, la Rencontre. Le spectacle sera complété par l'œuvre nouvelle, en un acte, de M. Henry Bataille, qui sera interprétée par M. Le Bargy et Mlle Cécile Sorel. En attendant, nous aurons la reprise de l'Ronfleur et l'Argent, de Ponsard, dont les principaux interprètes seront MM. Leitner, Alexandre, Mmes Lara et Maille. La Grande Amie, pièce en quatre actes, de M. H. Presquiet, l'auteur des Vautours, sera représentée aux Escholiers
M. H. Presquiet, l'auteur des Vautours, sera représentée aux Escholiers le 24 de ce mois, avec le concours de Mmes Véra Seaigne et Irma Perrot, et celui de MM. Dauvillers, G. Broca et Pierre Juvenel. La première œuvre nouvelle que MM. Isola monteront au commencement de la saison prochaine au Théâtre Lyrique de la Gaîté, sera Quo Vadis, le drame lyrique de M. Jean Nouguès, tiré du célèbre roman de Sienkiewicz par M. Henri Cain. À l'Opéra-Comique : Sangar, l'œuvre dramatique de M. Isidore de Lara, dont les représentations avaient été interrompues pendant le congé annuel de ses principaux créateurs,
été interrompues pendant le congé annuel de ses principaux créateurs, reparaîtra vendredi sur l'affiche de l'Opéra-Comique. A cette occasion, Sanga sera chantée par tous les artistes qui en assurèrent le succès : M. L. Fugère, Mlle Chenal, M. Léon Beyle et Mlle Nelly Martyl dans les rôles principaux. La reprise de Manon, hier soir, a été particulièrement brillante. Le public parisien a fait fête à la brillante cantatrice, Mme Marguerite Carré, ainsi qu'à MM. Léon Fugère, Clément et Perrier. La salle, absolument comble et très élégante, se montra très enthousiaste. La recette a dépassé le maximum ; elle a atteint
La recette a dépassé le maximum ; elle a atteint 6.600 francs. Au Vaudeville : Les fêtes de Pâques ont été particulièrement brillantes au Vaudeville, où Jeanne Granier, dans sa reprise de Mariage d'Étoile, a été applaudie par ses salles combles. La seule et si amusante comédie de MM. Alexandre Bisson et Georges Thurner, avec sa célèbre interprète, est le spectacle le plus gai et le plus agréable que l'on pouvait offrir aux étrangers, en ce moment si nombreux à Paris. Très grand succès également pour l'Ami de l'erre, l'œuvre spirituelle et délicate de M. Molletière et ses excellents interprètes,
spirituelle et délicate de M. Molletière et ses excellents interprètes, Mlles Dherblay et Farna et M. Pierre Juvenal, de plus en plus élégant. À la Porte-Saint-Martin : Le Maître de Forges va quitter l'affiche ce soir après une fort brillante série de représentations qu'il n'a pas pu être prolongée par suite du départ de Mme Jane Hading, appelée en Angleterre par un engagement antérieur. Ce soir, irrévocablement, dernière de l'émouvante pièce de M. Georges Ohnet avec Mme Jane Hading, MM. Dorival, Monteux, Péricaud, etc. Demain mercredi, relâche pour la dernière répétition d'ensemble de Lauzun, pièce en quatre actes de MM.
répétition d'ensemble de Lauzun, pièce en quatre actes de MM. Gustave Guiches et François de Kion. Après-demain jeudi, en soirée, répétition générale. Vendredi, première représentation. Rappelons que malgré la répétition générale de jeudi soir, la Porte-Saint-Martin donnera une matinée jeudi, composée de la Fille de Pilate, le drame Sacré de René Fauchois, dont le succès a été considérable, et de l'Abbé Constantin, avec M. Jean Coquelin. Au théâtre Michel : C'est toujours demain soir que passera en répétition générale, le nouveau spectacle du théâtre Michel. Il servira de rentrée à la célèbre artiste, Mme Céline Chaumont, qui jouera le Petit
la célèbre artiste, Mme Céline Chaumont, qui jouera le Petit Abbé, pièce en un acte de M. Boccace et d'Armand Liorat, musique de Charles Grisar. Outre cet événement sensationnel, sera donnée la répétition générale de M. de Saint-Christophe, professeur de chinois, pièce en deux actes, de M. Henri de Rothschild, de la Paix des Ménages, comédie en un acte de M. A. Vély et E. Mira, de la Cloison, comédie en un acte, de M. Claude Gével, et de la Romanichelle pièce en un acte de M. Paul Franck avec Mlle Rouhanowa. Pour jouer la pièce de M. Henri de
Mlle Rouhanowa. Pour jouer la pièce de M. Henri de Rothschild à côté de Mlle Margel, de MM. Henry Burguet et Harry Baur, M. Mortier a engagé Mlle Marthe Lutzi, dont on sait les récents succès. Aux Capucines : Le grand succès du nouveau spectacle du théâtre des Capucines ne continue pas seulement à attirer le Tout-Paris élégant, mais aussi les étrangers, toujours curieux de voir les pièces consacrées par la vogue. Parmi les innombrables visiteurs venus pour les fêtes, nombreux sont ceux qui ont tenu à applaudir Petite tache, Changement de main, et l'amusante opérette, Afgar ou les loisirs
Changement de main, et l'amusante opérette, Afgar ou les loisirs andalous, avec l'originale divette Marguerite Deval. À l'Ambigu : L'Assommoir, dont toute la presse a constaté unanimement le succès, paraît partie pour une carrière triomphale. Les matinées et les soirées de ces jours de fête, malgré l'exode des Parisiens et la concurrence d'un soleil magnifique, ont été données devant des salles combles et avec des recettes très supérieures aux recettes correspondantes de la création. L'Ambigu va revoir les beaux soirs d'antan, grâce aux efforts de sa nouvelle direction et au talent de ses excellents artistes, que le public acclame chaque
talent de ses excellents artistes, que le public acclame chaque soir, Mmes Valine, Lesclauzas et Alice Barton, MM. Decori, Galipaux, Fugère, André Hall, Dieudonné et tous leurs camarades. Au théâtre Mévisto : Par déférence pour la critique et pour ne pas se rencontrer avec le théâtre Michel, M. Mévisto remet à vendredi la répétition générale de son spectacle. La première aura lieu le samedi et la répétition intime dite des couturières est fixée à jeudi soir. La location est dès à présent ouverte au théâtre ou par téléphone 113-60. Aux Trente ans de théâtre : La matinée que les Trente
Trente ans de théâtre : La matinée que les Trente Ans de Théâtre donneront samedi prochain (L'Arlésienne avec l'orchestre et les chœurs dirigés par M. Colonne et la magnifique distribution, en tête de laquelle on trouve les noms de Mmes Jane Hading, admirable Rose Mamaï ; Judic, exquise Renaude ; Marthe Régnier, adorable Vivette ; Sylvie, ravissant Innocent ; Paul Mounet, incomparable Balthazar ; de MM. Ravet, Comaglia, Guyon, Carras, Rollan), amène tant de demandes qu'indépendamment du Trocadéro, on ouvre aujourd'hui des bureaux supplémentaires chez les éditeurs Durand, Grus et à l'Orphée, boulevard Saint-Germain. Mme Judic arrivera la veille, le
à l'Orphée, boulevard Saint-Germain. Mme Judic arrivera la veille, le vendredi, pour chanter ses Chansons au théâtre des Gobelins, qui fêtera la 200e des Trente Ans de Théâtre, en donnant le Misanthrope par la Comédie-Française (Mmes du Minium, Cécile Sorel, Géniat ; MM. Silvain, Louis Delaunay, Henry Mayer, Joliet, Falconnier, Hamel, Ch. Esquier, Grandval) ; des fragments de Carmen par l'Opéra-Comique et une causerie de M. Trébor. De Bruxelles : La Scala a repris, avec un succès éclatant, La Belle de New-York, la triomphante opérette de Paul Gavault et P.-L. Fiers. Mlle Marthe Lenclud, qui jouait Fifi, justifie, dans toute
Fiers. Mlle Marthe Lenclud, qui jouait Fifi, justifie, dans toute l'acceptation du terme, la qualité de "belle" que lui confère le rôle de l'héroïne. Avec des yeux et un sourire pareils, la délicieuse transfuge du corps de ballet de l'Opéra, peut défier les deux Amériques ! On ne saurait avec plus de charme, de grâce, d'ingénuité, de simplicité, incarner ce personnage fort complexe où elle a eu l'occasion d'affirmer son triple talent de chanteuse, de danseuse et de comédienne. L'exquise artiste a été couverte de fleurs et l'on a unanimement félicité M. Brouette de nous avoir révélé cette incomparable divette