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tableautin il est évidemment permis de préférer l'intérieur de bibliophile où l'artiste s'est complu l'an passé, où il a mis en relief, avec une véritable largeur, tous ses dons, où il animait d'une vie si intense le dos maroquiné des vieux livres et la noble élégance des plus belles boiseries Louis XV qui aient jamais existé. Mais de ce qu'il a été plus parfait dans le tableau d'hier, ne chicanons pas le peintre sur le tableau d'aujourd'hui. Son ingéniosité, sa dextérité de main, sa finesse, n'y sont pas inférieures, et le chatoiement de la couleur y est pareil. LAISSEZ-MONDE DANS
le chatoiement de la couleur y est pareil. LAISSEZ-MONDE DANS L'ANTICHAMBRE SALON DE 1896 De M. Tito Lessi à M. Alberti, qui s'est inspiré de l'actualité en nous montrant Yvette Guilbert dans sa loge, il y a quelque distance. Le dessin n'est pas d'une sûreté absolue, il y a quelque indécision dans les gestes; mais l'effet de lumière n'est pas désagréable, et l'artiste, qui d'ailleurs est un jeune, y atteste un progrès très réel sur ses essais précédents. Les qualités sérieuses ne manquent pas dans une intéressante petite toile de M. Lambert, Five o'clock. Le geste de la jeune mère
M. Lambert, Five o'clock. Le geste de la jeune mère donnant le sein, près du fourneau de fonte où mijote la soupe, à un bébé de quelques mois, est d'une vérité exacte, amusante. Les deux fillettes, groupées autour du feu et grignotant avec tranquillité leur pain sec, sont aussi justes d'allures qu'expressives, et la scène, dans son intimité, serait touchante si l'auteur s'était résigné à mettre un peu moins d'esprit dans son titre. Appliquer le mot « five o'clock », par lequel le snob désigne à l'anglaise le petit goûter de cinq heures, à la tête d'un enfant au maillot,
de cinq heures, à la tête d'un enfant au maillot, me paraît le comble du ridicule. C'est un genre d'esprit dont les commis-voyageurs sont friands, mais eux seuls. Un des personnages les plus difficiles à transporter du roman dans les arts est celui de Manon Lescaut. L'héroïne galante mise au monde par l'aventureux abbé qui porta le nom de Prévost et qui déshonora quelque peu la soutane dans les scandaleuses folies de sa jeunesse, est une nature bien complexe pour que le pinceau essaye, avec quelque chance de succès, de la traduire. Aussi M. Lynch, pour nous intéresser à son
la traduire. Aussi M. Lynch, pour nous intéresser à son sort, a-t-il choisi le moment où la condamnation prononcée contre la courtisane produit sur elle l'effet d'un coup de massue et simplifie du coup ses sentiments. Le bâtiment royal qui va la transporter, par-delà l'Océan, dans la Louisiane, se balance majestueusement sur ses ancres, dans les lointains de la rade, et la chaloupe qui renferme les filles fait force de rames pour le rejoindre. Entassé dans la barque, le troupeau s'en donne à cœur joie. Des mégères à face ignoble engagent avec les rameurs une conversation qui doit être salée,
engagent avec les rameurs une conversation qui doit être salée, car elles rient à gorge déployée. D'autres, plus jeunes, moins effrontées, sourient paisiblement à l'avenir. Des Grieux, assis à l'avant, près de Manon enveloppée dans sa mante et plongée dans une morne stupeur, la soutient d'un bras affectueux. Nous ne nous représentons pas autrement l'épisode du départ et l'attitude des amants éplorés. Le naturel et la grâce fine de la scène, la sûreté du dessin, l'habileté de l'exécution font de ce tableau si bien équilibré, si soigneusement étudié, un des plus parfaits que le genre anecdotique nous montre. S'il fallait
plus parfaits que le genre anecdotique nous montre. S'il fallait en croire certaines gens qui se passionnent devant tout ce qui vient d'Angleterre, le Jeune Duc d'Orchardson serait une simple merveille. Nous ne partageons pas ce sentiment. Nous y voyons l'œuvre d'un habile, à coup sûr, mais d'un habile qui fait trop bon marché, suivant nous, de l'observation et de la vérité. Analysez en effet cette grande toile. Dans un luxueux salon du dix-huitième siècle, aux boiseries tarabiscotées et dorées, une grande table en fer à cheval. A la place d'honneur, au centre, un jeune homme à l'air morne. Ses
d'honneur, au centre, un jeune homme à l'air morne. Ses compagnons ont beau se lever, le verre en main, et boire à sa santé, car c'est son anniversaire qu'ils fêtent, l'amphitryon garde le même sourire contraint; la même expression de désenchantment se lit sur sa physionomie fatiguée, sur ses traits tirés par l'orgie. Le sujet, convenez-en, n'est pas neuf. Il traîne partout depuis des siècles. Ménandre chez les Grecs, Térence chez les Latins l'ont traité. C'est l'histoire du fils de famille trop tôt abandonné à lui-même et qui gaspille sottement sa fortune, sans arriver d'ailleurs à se distraire. Par quel
sa fortune, sans arriver d'ailleurs à se distraire. Par quel moyen l'artiste, en remettant cette vieille histoire à la scène, a-t-il tenté de la rajeunir? On les cherche. Tous les convives ont exactement le même profil. Sous la diversité des perruques, tantôt blondes, tantôt foncées, tantôt rousses, on retrouve le même modèle d'atelier capable, si l'on veut, de donner un mouvement juste pour chacun des personnages qu'il figure, incapable de varier son expression et son type. Quant à l'exécution de ces mêmes personnages, elle est creuse, et si le tableau ne se recommande par quelques délicatesses de facture dans le
ne se recommande par quelques délicatesses de facture dans le détail, si la table, avec son encombrément de fleurs et de fruits, d'argenterie, de vaisselle et de cristaux, n'était un fin morceau de nature morte, on serait sévère pour cette manifestation d'art toute banale. La peinture est autrement serrée dans le Mariage de convenance de M. Lorimer. Si le sujet, là non plus, n'a rien de neuf, si le spectacle d'une jeune mariée en robe blanche, sanglotant éperdument sous son voile, au moment où ses demoiselles d'honneur viennent la prendre pour la conduire à l'église, est un spectacle déjà cent
pour la conduire à l'église, est un spectacle déjà cent fois vu, en revanche on sent dans le morceau une préoccupation de serrer la nature qui éveille, malgré tout, l'intérêt. Peut-être cette peinture si adroite, si minutieuse et si propre n'est-elle pas exempte de sécheresse, peut-être aussi le petit paysage entrevu par la fenêtre ouverte vient-il trop en avant, mais l'exécution n'en est pas moins d'un artiste singulièrement sûr de lui, et curieux. L'exécution est d'un mérite secondaire dans l'anecdote envoyée par M. Chocarne-Moreau, L'Occasion fait le larron, mais l'idée a tout au moins le mérite d'être drôle. Devant la
a tout au moins le mérite d'être drôle. Devant la baraque de bois occupée par une marchande de journaux, un petit pâtissier contemple, en extase, les derniers numéros du Journal amusant et du Rire. Alléchés par la vue des gâteaux que renferme la manne, deux ramoneurs en subtilisent doucement quelques-uns. La Diseuse de bonne aventure, de Madame Maximilienne Guyon, ne manque ni d'observation ni d'esprit. La chiromancienne assise à sa table, en face d'un gros livre, et regardant d'un air inspiré la main fine que lui tend une jolie cliente, est un type achevé de vieille roublarde, et le trouble
est un type achevé de vieille roublarde, et le trouble de la visiteuse, l'attitude simplement curieuse de l'amie dont elle s'est fait escorter sont d'une parfaite justesse. Ajoutons que jamais encore Madame Maximilienne Guyon n'a fait preuve d'autant de finesse et de sérieux dans le pinceau. Sa petite toile est irréprochable et charmante. Contentons nous maintenant de citer M. Kaemmerer, toujours coloré et précis dans une Parade de foire; M. Gérôme, qui a eu la fantaisie de reconstituer, avec la science d'un historien, le scrupule d'un archéologue, une promenade de nuit dans le parterre d'eau, à Versailles, sous Louis XIV
nuit dans le parterre d'eau, à Versailles, sous Louis XIV vieillissant; M. Wagrez, dont le Tannhäuser au Venusberg est d'une adroite et fine mièvrerie; M. Brispot, dont les Sonneurs de village sont un poème, et dont la petite scène intime, Trop de caresses, est rendue avec délicatesse; M. Bompard, dont les Périles de Venise constituent un des tableaux les mieux venus qu'il ait à son actif, une page vivante, grouillante, colorée, une remarquable étude de types et de mœurs populaires vénitiennes. W P P AT 1 LE NAUFRAGE SALON DE 1897 TH. WEBER Y P O R T SALON DE
1897 TH. WEBER Y P O R T SALON DE 1896 L'Antichambre de M. Laissement n'est pas à dédaigner. La peinture est sans éclat, un peu froide, mais les lumières y sont d'une jolie qualité, et le jeu des physionomies est trouvé. Signalons encore le peintre attitré des mœurs grecques, M. Ralli, avec sa Vendeuse de cierges; M. Clairin, avec ses Convalescentes rentrant à Murano; M. Finn, avec sa Boxe américaine; M. Eugène Le Roux, dont le Cabaret champêtre, avec ses amoureux en costume Directoire, est gentiment troussé; Madame Euphémie Muraton, avec sa Famille de lapins; M. Bacon, avec son
Muraton, avec sa Famille de lapins; M. Bacon, avec son intérieur d'église rustique d'une coloration claire et gaie; M. Bouchor, avec son Cidre nouveau; une composition ingénieuse et fraîche de M. Paupin, le Repos de la Vierge; la Proposition délicate, de M. Deully; Madame Wentworth et sa Dévotion à Sainte-Radigonde; une figure d'expression, Fera-t-il beau? de M. Gustave Jacquet; la Prière matinale, de M. Poilleux Saint-Ange; une Dispute entre petits vagabonds, de M. François Reynaud; la Vieille au fagot, de M. Hirsch; le Gêneur, de M. Mayet; la Pêche à l'anguille, de M. Ravaut. Accordons une mention toute spéciale à
l'anguille, de M. Ravaut. Accordons une mention toute spéciale à M. Edouard Gelhay. Son Premier-né et sa Vaine attente l'affirment comme un des peintres les plus raffinés du plein air. Ici, sous les ombrages d'un grand parc, une jeune mère joue à cache-cache avec un bébé vêtu de rose. Là, sur un banc de jardin, une amante se désespère en constatant que l'aimé, oublieux de ses promesses, ne vient pas. Le thème, en lui-même, est quelconque, mais l'artiste, en le traitant avec simplicité, en l'associant à un effet de lumière très fin et délicatement observé, a brodé sur le vieux
très fin et délicatement observé, a brodé sur le vieux motif des variations inattendues et très fraîches. Il mérite d'en être loué sans réserves. Aucune restriction, non plus, dans l'éloge accordé par tous les bons juges à un artiste anglais, M. P.-Melton Fisher, pour sa Nuit d'été à Venise. Il est neuf heures du soir. Le dîner terminé, on a passé de la salle à manger de l’hôtel sur le balcon au-dessous duquel miroite le Grand Canal. Aucun bruit. À cette heure, le vaporino ne marche plus et les gondoles sillonnent seules, avec de légers clapotis, les eaux noires. C’est
sillonnent seules, avec de légers clapotis, les eaux noires. C’est le moment que les chanteurs populaires choisissent pour venir, dans un bateau pavoisé, donner leur sérénade aux hôtes étrangers de la ville, sous les fenêtres du Grand Hôtel. Et d’instant en instant, près de la lourde barque, des troupeaux pressés de gondoles s'amassent, tandis que, sur le balcon, parmi les feux mourants des lanternes, les esthètes et les simples curieux des deux sexes, amollis par l’universelle langueur, laissent leurs âmes se perdre en d’interminables songeries d’une pénétrante douceur. Cet effet de nuit, M. Fisher l’a traduit avec autant de justesse
de nuit, M. Fisher l’a traduit avec autant de justesse que de charme : il flotte dans sa toile du rêve, mais le rêve n’y fait pas tort à la réalité; les personnages, tout en s’estompant dans la nuit, prennent un relief d’autant plus saisissant qu’ils sont frappés çà et là de capricieux et brutaux jets de lumière. L’œuvre est aussi réussie qu’audacieuse. VII LA PEINTURE MILITAIRE La peinture militaire a relativement peu donné cette année. L'anecdote l’envahit : elle suit le goût public ; elle se désintéresse des notes héroïques, qui détonnent, d’ailleurs, dans les salons bourgeois, pour chercher
héroïques, qui détonnent, d’ailleurs, dans les salons bourgeois, pour chercher exclusivement la note drôle. Aussi ne trouve-t-on au Salon qu’un seul tableau militaire d'où une émotion réelle se dégage : c’est cette grande toile des Aigles où M. Rouffet a symbolisé avec une vraie noblesse le lamentable spectacle d’une armée mise en déroute par le froid. Il subsiste encore une parcelle de cette patriotique émotion dans la composition où M. Chelminsky a montré l’Etat-major de Joseph traversant sous la neige le défilé de Guadarrama, en Espagne. M. Benoît-Lévy, dans sa Défense de Rambervillers, met aux prises, avec de remarquables dons
Défense de Rambervillers, met aux prises, avec de remarquables dons de vie, une colonne prussienne et quelques francs-tireurs. Les hussards et les lanciers polonais, défilant, dans un indescriptible accès d’enthousiasme, devant le Petit Caporal, en 1813, après la mémorable charge de Hanau, ne manquent pas d’allure. Un étranger, dont le nom nous était inconnu, M. Charlton, a retracé, avec une poignante vigueur, cette belle page de la Débâcle où le romancier, au lendemain du désastre, nous montre dévalant sur le champ de la bataille et chargeant avec furie les blessés, passant ventre à terre sur les morts, la troupe des
passant ventre à terre sur les morts, la troupe des chevaux affolés dont les cavaliers, au cours de la lutte, ont péri. Dans le genre épisodique familier, M. Orange s’inscrit en un bon rang avec son Narguilé. C’est pendant la campagne d’Egypte. Gravement accroupi sur ses jambes repliées, un beau nègre tire d’un magnifique narguilé d’odorantes bouffées de vapeur qui attirent l’attention d’un hussard. Saisissant le tuyau souple, il en introduit entre ses dents le bout d’ambre, au grand scandale du moricaud qui proteste. La scène est finement peinte, avec un soupçon de sécheresse trop sensible. M. Chaperon, qui expose
un soupçon de sécheresse trop sensible. M. Chaperon, qui expose un excellent petit portrait d’officier supérieur, s’est diverti à nous montrer, Pendant la halte, un troupier qui s’assure, en lui offrant sa gourde, la bienveillance d’un sergent. M. Berne-Bellecour a casé Chez l’habitant un autre troupier qui se dévoue aussitôt à préparer du petit fagot pour la bonne. On goûtera, de M. Petit-Gérard, dont les progrès, chaque année, s’accentuent, les deux épisodes de grandes manœuvres, La Rencontre et Batterie de siège. VIII PAYSAGE ET PLEIN AIR Il y a deux façons de comprendre et de représenter la nature : On
façons de comprendre et de représenter la nature : On peut la reproduire telle qu’elle est, en essayant de la faire vibrer le plus possible, en accentuant avec l’appoint de la couleur tout ce qui est susceptible en elle d’un accent. C’est le parti qu’ont adopté, avec les peintres méditerranéens comme Olive, les gens du Nord comme Nozal et Petitjean, Gagliardini, Thurner et Tanzi. Le résultat en est parfois de premier ordre. Certains effets de soleil aveuglants, certains coins de campagne farouches, certaines oppositions vigoureuses entre un ciel chargé de menaces livides et un sol tapissé par les fleurs du
menaces livides et un sol tapissé par les fleurs du printemps des nuances les plus délicatement tendres, s’accompagnent de ce procédé un peu gros et lui doivent, — non pas leur charme, ils en manquent, — mais l’intérêt spécial qu’ils excitent. Excellente pour les tableaux de musée, que l’on voit dans des jours crus, et dont l’entourage, la plupart du temps, est fâcheux pour les harmonies fines, cette conception du paysage n’a produit, dans le tableau d’amateur, aucune œuvre sérieuse. Dans nos intérieurs discrets, qu’une lumière douce égaye seule, quel effet produiraient des toiles comme le Village de Roussillon, en
effet produiraient des toiles comme le Village de Roussillon, en Provence, de M. Gagliardini ? Elles paraîtraient odieusement criardes : elles le sont. À moins que l’artiste n’y apporte, comme F TA77EGRAIN LES BOUCHES INUTILES SALON DE 1896 Ceux-ci, dans leurs interprétations, cherchaient à mettre d'accord la tendance à l'exactitude et le goût d'une représentation ennoblie. Tel le vieux et robuste Harpignies. La grande page qu'il expose, la Loire, est d'une admirable tenue. Quiconque a vu le fleuve, en été, paresseusement alangui sur les sables mouvants de son lit, le reconnaît dans la toile du maître et le trouve criant
reconnaît dans la toile du maître et le trouve criant de vérité. Mais, si l'aspect général est exact, l'artiste ne s'est pas cru obligé, dans le détail, à une fidélité absolue. Il a modifié, il a recomposé à son gré les harmonieux bouquets de bois qui s'échelonnent sur les rives et les encadrent avec une noblesse si fière. Même caractéristique dans une superbe page de M. Camille Bernier, le Bois de Kerlagadic, en Bretagne. Les nouveaux idéalistes, au contraire, semblent entrer plutôt dans la voie que M. Pointelin, naguère, s'est frayée. Ils recherchent les formes vagues et les aspects indécis
frayée. Ils recherchent les formes vagues et les aspects indécis que donne le soir même aux sites les plus fortement dessinés. Dans cette note, on trouvera un accent très remarquable aux paysages rêveurs de M. Albert Gosselin, au Mont Saint-Michel de M. Noirot, et au délicieux effet de lune que M. Eymieu intitule Nocturne. A noter également l'Aurore, de M. Japy, la Lande de bruyères roses, de M. Didier-Pouget, la Terre promise, de M. Adrien Demont, le Barrage, de M. Paul Lecomte et, dans un genre plus robuste, le Clair de lune après l'orage sur la mer et la Vallée
de lune après l'orage sur la mer et la Vallée des Mac Gillycuddy, de M. Champeaux. N'oublions ni les fleurs et les fruits de M. Kreyder, ni les roses de Madame Mac Nab, ni les natures mortes si savoureuses et si fines de M. Chrétien. Rendons hommage aux jolies notes parisiennes de MM. Luigi Loir, Cagniart et Guillemet, à la Croix des Marins de M. Chetwood-Ackerman, à la Bergère de Rolleboise, de M. Ridgway Knight, aux Chandelles, de Mademoiselle Carpentier, à la Soupe du laboureur, de M. Vayson. Rappelons qu'il existe une école, tous les jours plus florissante et plus
existe une école, tous les jours plus florissante et plus maîtresse de ses sujets, de peintres orientalistes. Citons les paysages algériens, éclatants de lumière, mais d'une lumière que l'artiste a su rendre douce et infiniment harmonieuse, de M. Rigollot, la Corvée du fourrage, de M. Pâris, le Soir et la Provision de Bois, de M. Gustave Pinel, les Habitations flottantes sur le Fleuve rouge, de M. Gaston Roullet. Contentons-nous de signaler, parmi les marines, une Marée montante magistrale, de M. Ravanne, et un brillant morceau de M. Chabanian, Lever de lune sur l'Atlantique à Beg-Meil. Joignons deux animaliers, MM. Bisbing
lune sur l'Atlantique à Beg-Meil. Joignons deux animaliers, MM. Bisbing et Barillot, à cette liste : nous terminerons ainsi par d'admirables morceaux de peinture. Ni Troyon ni Van Marcke n'ont rien fait de plus puissant à la fois et de plus fin que les vaches hollandaises du premier, paresseusement étendues, vers le soir, dans les prairies qui bordent l'Escaut. Quant à Barillot, les taureaux et les génisses qu'il brosse dans des paysages normands d'une incomparable énergie, mais d'une énergie souvent délicate, le désignent clairement comme un maître. LA COUR A VERSAILLES GIL GLAG DKMANUK LA GRACE DE CARCIAS ÉDITION DE
VERSAILLES GIL GLAG DKMANUK LA GRACE DE CARCIAS ÉDITION DE 1892 LA SCULPTURE La sculpture, cette année, a généralement paru pauvre : il était difficile qu'il en fût autrement. On ne produit pas tous les ans des chefs-d'œuvre, et la riche moisson de l'an dernier avait épuisé nos sculpteurs. Tout entier au travail de la nouvelle Jeanne d'Arc promise à la ville de Reims et inaugurée avec tant d'éclat, récemment, sur le parvis de la vieille cathédrale, Paul Dubois n'a pas exposé. D'autres, parmi les plus qualifiés de ses confrères, ne se sont rappelés au public que par de menus
ne se sont rappelés au public que par de menus bibelots ou des travaux de second ordre, et si quelques-uns, parmi les jeunes, ont produit des morceaux dignes d'une sérieuse attention, le grand nombre a fait de bon métier plutôt que du grand art. La souple figure de Danseuse dont M. Falguière a traduit en beau marbre la nudité provocante et svelte, le voluptueux déhanchement, le torse déformé et maigre, mais d'une nervosité juvénile, comptera, dans l'œuvre naturaliste du maître, parmi les morceaux sinon les plus fiers, du moins les plus expressifs. Le Saint Michel que M. Frémiet montre en
plus expressifs. Le Saint Michel que M. Frémiet montre en plâtre, avant de le faire reproduire, pour l'État, en cuivre repoussé, rappelle par la noblesse aisée de la pose et le charme triomphant du visage, par la précision savante du costume, par l'ingéniosité aussi de l'arrangement, les exquises trouvailles des imagiers religieux de notre moyen âge. Il n'en est pas moins, sous l'armure de fer qui le protège, d'une inspiration et d'un sentiment modernes, et ses ailes d'archange, éployées, feront merveille, au sommet de la grande tour qui domine, sur le mont Saint-Michel, le robuste et fier assemblage des constructions
le mont Saint-Michel, le robuste et fier assemblage des constructions conventuelles. Le monument commémoratif dans lequel M. Antonin Mercié a retracé, sous forme allégorique, l'héroïque résistance de Châteaudun aux Prussiens, en 1870, a beaucoup attiré l'attention. Il méritait pleinement de la fixer. Cette figure de femme accroupie, sur un cadavre d'homme, entre les jambes d'un garde national qui ajuste un ennemi invisible, est d'une saisissante beauté. Dépoitraillée, l'œil hagard, les cheveux épars en longues mèches, elle crispe sur un pistolet d'arçon la main droite et s'apprête, elle aussi, à vendre sa vie chèrement. C'est un morceau d'une exécution frémissante, exécuté
sa vie chèrement. C'est un morceau d'une exécution frémissante, exécuté avec une superbe largeur. L'État, bien inspiré cette année, a acheté d'office, avant l'ouverture du Salon, un Combat de panthères qui a lutté, pour la médaille d'honneur, avec le beau groupe décoratif de M. Gustave Michel, "Inspiration", et qui nous paraît, tout compte fait, l'œuvre la plus caractéristique, la plus neuve, en sculpture. Acharnés l'un sur l'autre, les deux fauves se lacèrent de leurs griffes, se déchirent de furieuses morsures. L'étonnante souplesse de leurs corps et le prodigieux élan de leurs muscles ont été rendus par l'artiste avec une sûreté
leurs muscles ont été rendus par l'artiste avec une sûreté infaillible, avec un sens profond de la vie, et l'on a salué dans l'auteur, M. Gardet, un continuateur de Barye qui eût été, si Barye vivait encore, son rival. Dans un genre différent de statuaire, le Volubilis, de M. Alfred Boucher, a suscité une légion d'admirateurs enthousiastes. On a goûté avec délices la grâce chaste et la délicatesse ingénue de cette figure en haut-relief de jeune fille qui se détache sur un fond de haute futaie ciselé avec une rare finesse en plein marbre. C'était une terrible gageure que de
finesse en plein marbre. C'était une terrible gageure que de traiter, sans tomber dans la mièvrerie, un sujet d'une nature aussi périlleuse, un morceau de genre aussi fin. M. Boucher s'en est tiré à sa gloire : nul ne s'en étonnera. Un romantique attardé, M. Becquet, a mis dans un cadavre de Christ, exécuté avec une patiente minutie, avec une intraitable et sévère conscience, tout ce que le motif peut contenir d'émotion sincère et poignante. M. Pézieux, depuis plusieurs années, s'est affirmé comme un maître par des figures d'un pénétrant modernisme où respire une grâce tout antique. Il semble vouloir
modernisme où respire une grâce tout antique. Il semble vouloir renouer, avec sa Méditation, la tradition depuis longtemps oubliée de ces figures indécises où se complaisait l'art grec, et qui tiennent, par l'imprécision du sexe, par la mollesse et le charme des contours, le milieu entre la femme et l'éphèbe. Les connaisseurs, qui savent avec quelle habileté l'artiste sait traiter le marbre, quelles finesses imprévues il y ajoute quand il fixe les formes dont il n'a cherché dans le modèle primitif que l'ébauche, attendent beaucoup de son œuvre, dont le plâtre les a ravis. Il y a lieu, dans la