jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
a été question plus haut et quelques auteurs talentueux qui, bien qu'ils sacrifient encore à des croyances, à des modes, ont tout de même cette supériorité sur les autres qu'ils savent écrire et présenter leur point de vue en ne le ridiculisant pas. R. AUTERIVE. — 3 LE MÉNESTRUEL LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre des Bouffes-Parisiens.—Les Popinod, comédie bouffe en trois actes de M. Max Dearly. Ne faisons pas grief à M. Max Dearly, grand comédien, grand fantaisiste, d'avoir voulu aborder le théâtre en auteur. Sa longue expérience de la scène et ce sens de l'observation sans lequel il ne peut
et ce sens de l'observation sans lequel il ne peut pas exister un bon acteur devaient l'empêcher de nous donner une pièce manquée... Hélas! Max Dearly auteur, pour son début, n'a pas su tirer le meilleur parti d'une idée dont le point de départ était excellent. Et si certaines trouvailles de détail mettent le public en joie, si certaines situations sont très ingénieuses, l'intérêt dramatique ne monte pas suffisamment. C'est dommage... Le personnage principal de la pièce est un sexagénaire bien conservé et fringant. Il est loin de paraître son âge; ses traits ne sont pas trop altérés par cet
âge; ses traits ne sont pas trop altérés par cet impitoyable maquilleur qu'est le temps, son corps est encore souple, il s'habille bien, il sait encore parler d'amour autrement qu'en vieux beau ! Bref, il est séduisant et sympathique, si bien qu'il a pu se faire passer pour un simple quadragénaire aux yeux de la toute jeune Nina, épouser celle-ci et lui donner un enfant... Mais ce Popinod est déjà, en réalité, un ancêtre ! Fils de Madame Joséphine Popinod (toujours en vie), père de MM. Henry et Bénédict Popinod, hommes d'âge mur, grand-père de leurs enfants, il est arrière-grand-père
hommes d'âge mur, grand-père de leurs enfants, il est arrière-grand-père de leurs petits-enfants... Vous jugez de la stupéfaction de Nina lorsqu'elle fait la connaissance de toute cette famille qui est devenue la sienne. La voilà, si nous pouvons nous permettre cette incursion dans l'humour à la Mark Twain, qui pourrait s'apparêtr comme sa propre grand'mère ! Il y a là un thème dont la force comique est indéniable et les spectateurs le sentent bien... Malheureusement, le reste de la comédie est un peu longuet. Tous ces braves gens se réconcilieront, mais ce ne sera pas sans mal. Le Deus ex
mais ce ne sera pas sans mal. Le Deus ex machina sera l'enfant de Nina, bébé de trois mois, au berceau duquel tout le monde finira par s'attendrir... Cette pièce est jouée d'une façon remarquable, par Max Dearly lui-même — qui sait être si drôle dans l'excentricité et si vrai dans les passages réellement humains — et par Mme Marcelle Praince qui, dans le rôle de la... « matriarche », fait preuve d'une finesse et d'un esprit admirables. C'est elle qui doit rétablir l'ordre dans la famille, et elle y parvient avec un tact, une autorité, un entrain qui nous
parvient avec un tact, une autorité, un entrain qui nous enchantent. Ces deux artistes de grande classe sont entourés d'autres interprètes de talent : MM. Dapoigny, Dupray, Tony Gildès, Numès (on regrette que ce très bon comédien ait un rôle aussi court...), Mme Claude May, charmante Nina, Rosine Deréan, Geneviève Callix, Hélène Petit, etc. Marcel BELVIANES. Seconde Matinée Classique du Vieux-Colombier M. René Rocher a tenu à ce que la présentation de son deuxième spectacle classique soit faite par M. André Josset. En un speech aussi élégant que spirituel, l'heureux auteur d'Elisabeth a raconté, commenté, défendu la Pupille, et son
auteur d'Elisabeth a raconté, commenté, défendu la Pupille, et son auteur, M. Fagan, tombé — à son avis fort injustement — dans l'oubli total. L'audition de la Pupille ne nous a pas semblé aussi favorablement convaincante que la fine plaidoirie de M. Josset voulait bien nous l'assurer. Mais nous avons pris un réel plaisir à entendre cette œuvre fort agréable, dont le langage vif et nuancé fait songer à Marivaux, un Marivaux moins brillant et plus mélancolique. Mais les plus sûrs facteurs du succès sont le charmant décor d'André Boll, des costumes frais, pimpants, une interprétation excellente qui réunit les
des costumes frais, pimpants, une interprétation excellente qui réunit les noms de Mlle Jacqueline Francell, séduisante pupille, et Germaine Risse, de MM. Jean Fleur, Varny et de M. Roger Coutant, qui a su faire d'un antipathique hurluberlu le rôle le mieux venu de la pièce. Peut-être l'agrément un peu menu que nous prîmes à entendre M. Fagan vint-elle de l'écrasant auteur qui le précédait « Ce n'était que Molière... », dont le Tartuffe était mis en scène d'une éblouissante façon par M. René Rocher. Félicitons aussi ce dernier d'avoir choisi deux acteurs exceptionnels et qu'il peut se vanter d'avoir découverts,
deux acteurs exceptionnels et qu'il peut se vanter d'avoir découverts, puisque tous deux interprétaient leur personnage pour la première fois. Ce sont Mme Marie Leconte en Dorine et M. Charpin en Tartuffe. C'est une gloire pour ce directeur d'avoir compris que Charpin pouvait quelquefois ne pas prendre l'accent marseillais et avoir tout de même du talent. Et que la Comédie-Française sache bien qu'en n'utilisant pas Mme Leconte, elle a perdu une des meilleures Dorine qu'on ait pu applaudir. Mais je sais qu'il est de tradition dans la maison d'être « titulaire » d'un rôle, et que Marie Leconte était condamnée
titulaire » d'un rôle, et que Marie Leconte était condamnée à jouer Primerose jusqu'à la retraite, au lieu d'avoir cent autres possibilités de manifester ses dons. Aux côtés de ces deux artistes, citons Mme Jeanne Provost, Elmire chez qui l'adresse se pare de tant de grâce; MM. Jacques Erwin et Guy Rivière, dans des silhouettes fort bien esquissées. Denis BERTRAND. Il faut signaler, au Théâtre des Arts, l'excellente reprise de Miss Ba, la pièce anglaise de Rudolph Besier (traduction de Mme Ch. Neveu), créée l'an dernier aux Ambassadeurs, et qui remporte à nouveau le succès le plus vif et le
remporte à nouveau le succès le plus vif et le plus mérité. Cette aventure poignante (et paraît-il véritable) d'une jeune tuberculeuse sauvée de la tyrannie maladive et quasi incestueuse de son père, formaliste et puritain, et guérie par l'amour, a trouvé au Théâtre des Arts un ensemble d'excellents interprètes, assez différents de ceux de la création, sauf M. Léo Peltier qui subsiste à peu près seul de la distribution primitive. Mme France Ellys, dans le rôle principal, campe avec intensité un personnage humain, émouvant, éperdu, bien que s'éloignant de l'hallucinante silhouette réalisée par Mlle Lucienne Bogaert. A ses côtés, M.
silhouette réalisée par Mlle Lucienne Bogaert. A ses côtés, M. Philippe Richard personnifie le père Barrett avec une puissance et une autorité qui expliquent la fascination qu'il exerce sur tous les siens. Mme Marie-Louise Delby égale, par la jeunesse et la spontanéité, Mlle Jeanine Crispin, créatrice du rôle d'Henriette. Louons encore M. Heuzé, et surtout Mlle Olga Pauletty. P. S. NOTRE SUPPLEMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Danses aux lanternes, de E. et A. LAVAGNE, extraites de Une heure autour du monde, suite de chants mimés ou dansés et de scènes parlées, paroles de Marcel CAMINET. LE
dansés et de scènes parlées, paroles de Marcel CAMINET. LE MENESTREL LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Quand je repasse mes impressions après ce concert, il me semble que le Concerto pour violon, en la, de Mozart, si frais, si jeune, si enjoué, est une fleur rare dont le parfum léger et exquis domine l'ensemble d'odeurs violentes et capiteuses au milieu desquelles il s'est élevé. Mozart avait 19 ans, et c'est pour lui-même qu'il écrivait alors ses Concertos. M. Merckel a bien évoqué à la fois la pureté, le charme, la grâce de ce chant si expressif et
le charme, la grâce de ce chant si expressif et la hardiesse de ses élans, de sa précision. On avait débuté par la Symphonie de Chausson, ce chef-d'œuvre, l'une de celles qui font le plus d'honneur à l'École symphonique française, si ample, si riche, pleine de grandeur et de vie. Nous avons encore entendu avec plaisir la subtile page de M. Albert Roussel : Pour une Fête de printemps, où une clarinette, plus tard un violon, enfin une flûte, chantent au-dessus des crescendos et des apaisements des sonorités et des mouvements. Quant au Concerto de violon de M. Konstantinoff, que
mouvements. Quant au Concerto de violon de M. Konstantinoff, que nous a révélé M. Merckel, on ne sait trop qu'en dire. J'y vois un tzigane qui, pénétrant dans une salle où règne un grand concert de voix, accorde d'abord son violon, puis esquisse quelques acrobaties pour se faire écouter; enfin, renonçant à placer un chant suivi, se contente d'exercices, d'exercices éperdus. Heureusement que l'Ibéria de Debussy suivait ! L'orgie de couleurs et de sonorités est devenue soudain légère, vibrante, séduisante, enchanteresse... Et tout ceci a été mis en valeur avec une maestria qui ravit toujours, sous la baguette animatrice de
une maestria qui ravit toujours, sous la baguette animatrice de M. Philippe Gaubert. Henri DE CURZON. Concerts Lamotheaux Samedi 28 décembre. — Après le Concerto grosso de la « Nuit de Noël » de Corelli, exécuté déjà au précédent concert, Mme Mady Hardy prit possession du piano pour le Concertstuck de Weber. Œuvre toute d'extériorité, faite de formules pianistiques quelque peu usées, empreinte d'un caractère romantique assez conventionnel, propre surtout à faire valoir le mécanisme de l'interprète plutôt que sa sensibilité musicale. En possession d'une technique suffisante, Mme Mady Hardy s'acquitta de façon très honorable de la partie qui lui
s'acquitta de façon très honorable de la partie qui lui avait été confiée. Le programme comprenant en outre l'Ouverture d'Hansel et Gretel d'Humperdinck, Ma Mère l'Oye de Ravel, la Suite tirée de Snegourochka de Rimsky-Korsakov, pour se terminer avec l'Ouverture de Tannhäuser. De chacune de ces trois dernières œuvres, M. Eugène Bigot assura, avec précision et autorité, sans gestes superflus, une très belle exécution où la souplesse des nuances n'avait d'égale que l'homogénéité de l'ensemble. M. PITOY. Dimanche 29 décembre. — Pour les critiques et le public avide d'œuvres nouvelles, ce concert présentait un intérêt de curiosité qui était l'exécution
ce concert présentait un intérêt de curiosité qui était l'exécution de la Symphonie de M. Paul Paray. Cette Symphonie n'avait encore été jouée qu'une fois (au Châtelet) et tout le monde s'était plu, alors, à en reconnaître la magnifique architecture, l'orchestration rutilante, la puissance rythmique. La seconde audition n'a pas remporté un moins vif succès que la première, et les bravos enthousiastes récompensèrent, à la fin, M. Paul Paray, admirable chef d'orchestre et compositeur savant. Dès les premiers accords de cette Symphonie, une singulière impression de force s'en dégage. Les thèmes sont tout de suite solidement établis et l'auteur les
thèmes sont tout de suite solidement établis et l'auteur les développe sans longueurs, mais aussi sans les abandonner à l'état larvaire, comme il est d'usage, depuis quelques années, chez certains de nos musiciens. M. Paul Paray aime l'écriture dite « verticale ». Presque tout le long de son œuvre, on trouve de robustes piliers sonores qui jalonnent et soutiennent l'édifice. L'orchestre sonne d'une façon grandiose, héroïque, je dirais presque... militaire, si pourtant un quatuor très souple, d'une pureté de ligne parfois classique ne venait nous rappeler que nous sommes en présence d'un genre de musique on ne peut plus... civilisé.
présence d'un genre de musique on ne peut plus... civilisé. La seconde partie (allegro) est la plus aimable de contours. On y trouve une certaine nonchalance et une spirituelle fantaisie qui en font un divertissement agréable avant la flambée du final. Quant à ce final, il doit plaire aux âmes de Beethoven et à celles de Berlioz. Il apparaît d'abord comme le couronnement d'une symphonie classique, mais bientôt y apparaissent toutes les ressources de la polyphonie moderne; un rythme de plus en plus violent, un martèlement volcanique conduisent et soutiennent jusqu'au fracas des derniers accords ces belles pages lumineuses et
jusqu'au fracas des derniers accords ces belles pages lumineuses et chaudes... Le reste du concert, dirigé par M. E. Bigot, dont on connaît le parfait goût musical et la "sobre maîtrise", ne comportait que des œuvres bien connues du public et à juste titre aimées de lui : la Sérénade n° 6 de Mozart, qui valut un succès particulier aux violons, le Rouet d'Omphale et surtout ces deux chefs-d'œuvre de la musique française : la musique de scène écrite par Gabriel Fauré pour Pelléas et Mélisande et l'Arlésienne de Bizet. Le soir, j'entendis à la Radio la Symphonie de Bizet
Le soir, j'entendis à la Radio la Symphonie de Bizet donnée pour la première fois en France... En écoutant cet ouvrage d'une construction si simple et si probe, ces harmonies si classiques, ce jaillissement si net d'une inspiration déjà si maîtresse d'elle-même, je comprenais mieux encore les racines profondes d'où l'Arlésienne tire sa sève. Comment Bizet put-il ne pas être, dès le début, considéré comme un vrai musicien français?... Aucune vulgarité... les moyens les plus simples, choisis avec discernement pour obtenir le maximum de lumière et de vie... l'amour de la mélodie aux lignes nettes et pourtant flexibles... la recherche
la mélodie aux lignes nettes et pourtant flexibles... la recherche des contrastes par des touches légères de couleurs... et toujours, même dans la douceur, la sûreté de main de ceux qui sont vraiment forts... Marcel BELVIANES. Concerts-Poissé Samedi 28 décembre. — Aimez-vous les rusées?... On en a mis partout!... Depuis quelque temps on abuse un peu de la musique russe, car elle ne comporte pas que des compositeurs de premier plan... et certaines œuvres ne méritent pas des auditions si fréquentes. C'est ainsi que la Deuxième Symphonie (en ut mineur) de Scriabine n'a rien de particulièrement affolant. Une gracieuse cheffesse
de Scriabine n'a rien de particulièrement affolant. Une gracieuse cheffesse d'orchestre (ce féminin est-il correct?) nous en détailla les beautés. Disons tout de suite que cette dame ou demoiselle Gertrude Herdliczka, qui conduit tout par cœur... comme Toscanini, dirige pas plus mal qu'une autre. À part certains ronds de bras, fort élégants certes, mais plus à leur place dans un ballet, et des mièvreries de détail qui surprennent, tout est correct, mais sans grand relief, et ce n'est pas encore cette expérience qui fera croire à l'avenir des chefs d'orchestre femmes. Pour ce qui concerne la partie orchestrale, disons que
femmes. Pour ce qui concerne la partie orchestrale, disons que la meilleure interprétation fut (évidemment !) celle de Kikimora et Baba Yaga, petites images savoureuses, qui furent ciselées avec art. Par contre, celle de l'Ouverture de la Grande Pâque russe manqua nettement de puissance. Quant à Mme Hérault-Harié qui nous chanta un assez grand nombre de mélodies, je ne vois guère à la féliciter que de sa diction qui est impeccable. Mais sa voix est insuffisante et son émission absolument défectueuse. L'Orchestre Poulet fut, comme toujours, excellent... J. LOBROT. — 5 LE MÉNESTREL Le Mouvement musical en Province Angers. —
5 LE MÉNESTREL Le Mouvement musical en Province Angers. — La vitalité de la Société des Concerts populaires s'est manifestée, pendant cette première période de la saison, par l'exécution de cinq concerts symphoniques. Les programmes, bien composés, ont appelé successivement les noms de Beethoven, Mozart, Bach et Wagner, pour les grandes œuvres classiques, et ceux de Guy Ropartz et Ferroud pour leurs symphonies modernes. Les premières auditions nous ont fait faire la connaissance d'œuvres appréciables et auxquelles il fut fait le meilleur accueil : Transparences de Leleu, les Malheurs de Sophie de Françaix, et surtout Daphnis et Chloé de Ravel.
Sophie de Françaix, et surtout Daphnis et Chloé de Ravel. Le deuxième concert fut particulièrement réservé à Guy Ropartz, qui dirigea ses œuvres et le Roméo de Berlioz. Des solistes tels que Mlle Soriano, violoniste ; MM. André Lévy, violoncelliste ; Alexandre Uninsky, pianiste, et René Talba, ténor, se sont partagés des succès dans leurs interprétations de Vivaldi, Glazounow, Chopin, Bach, Liszt, Gluck, Fauré, Tomasi, etc. Le cinquième concert, entièrement consacré à l'Enfance du Christ de Berlioz et au Requiem de Verdi, a marqué d'un succès de premier ordre la tradition de la Société des Concerts. M. Louis Fourestier, animateur
tradition de la Société des Concerts. M. Louis Fourestier, animateur de toutes ces auditions, a droit aux éloges les plus mérités. L.-Ch. M. Bordeaux. — La musique à Bordeaux est en deuil. Un de ceux qui l'ont honorée avec le plus de ferveur, M. Gaston Sarreau, est mort après une longue carrière toute de dévouement à l'art auquel il s'était consacré. Comme compositeur, il donna au théâtre : la Louve, la Cité maudite et un ballet, Don Quichotte. Il écrivit plusieurs œuvres pour le concert que Paris applaudit. Il fut professeur de chant, de piano, d'harmonie et enseigna au Conservatoire
professeur de chant, de piano, d'harmonie et enseigna au Conservatoire municipal l'Histoire de la Musique. Il fut critique musical à la Gironde et à la Vie Bordelaise. — Au début du neuvième concert de la Société Sainte-Cécile, M. Gaston Poulet demanda à l'auditoire de rendre hommage à la mémoire de Gaston Sarreau — qui fut un des membres les plus actifs et les plus clairvoyants de Sainte-Cécile — en se recueillant une minute. Puis M. Gaston Poulet prit la baguette et conduisit la Troisième Symphonie de Schumann, un Poème vigoureux d'un auteur bordelais, M. Henri Barraud, déjà applaudi à Paris
d'un auteur bordelais, M. Henri Barraud, déjà applaudi à Paris et dont la première audition à Bordeaux fut accueillie avec faveur, et la partition écrite par Bizet pour l'Arlésienne. A cette matinée, on acclama la parfaite et intelligente cantatrice Madeleine Grey. Au concert précédent, M. Poulet avait dirigé la Création de Haydn et la Neuvième Symphonie de Beethoven. — A la première séance de la Société de Musique de chambre, le Quatuor « Pro Arte », dont on connaît le haut talent collectif, s'est fait acclamer dans le Quatuor en ut de Haydn, le Quatuor en si bémol de Darius
ut de Haydn, le Quatuor en si bémol de Darius Milhaud et le Quatorzième Quatuor en ut dièse mineur de Beethoven. — Au Grand-Théâtre, récitals applaudis de Mme Ritter-Ciampi, dont on connaît les belles qualités vocales, et de Marcel Ciampi, excellent pianiste, et, quelques jours plus tard, du grand virtuose du clavier Alfred Cortot. H. B. Bourges. — L'Association des Concerts de notre Ecole nationale de Musique a donné le 28 décembre, dans la salle du Théâtre municipal, son trente-huitième concert. La soirée commença par la Symphonie fantastique de Berlioz, dont l'exécution, minutieusement mise au point sous la direction de
dont l'exécution, minutieusement mise au point sous la direction de M. René Duclos, valut à l'orchestre et à son chef de chaleureux applaudissements. Puis, Mlle Simone Péneau remporta un très vif succès en interprétant, d'une voix souple et habilement conduite, l'air d'Elvire, la cavatine et l'air de Zerline de Don Juan, ainsi que des mélodies de Fauré qui furent fort goûtées. Le concert se termina par les adieux de Wotan et l'incantation du feu de la Walkyrie. C'est avec plaisir que nous enregistrons la réussite complète de cette belle audition, réussite qui doit servir d'encouragement aux louables efforts accomplis par
réussite qui doit servir d'encouragement aux louables efforts accomplis par l'Association des Concerts. H. R. Brest. — Les Amis du Colonne ont donné leur deuxième concert de la saison au Théâtre municipal. Gros succès pour Gabriel Bouillon, le brillant virtuose du violon dans un Concerto de Bach et plusieurs pièces d'auteurs divers. L'orchestre, que M. Ch. Munch dirige avec une maîtrise incomparable, s'est surpassé dans la Symphonie en ré majeur de Mozart et la Suite de l'Arlésienne de Bizet. — La deuxième matinée artistique, organisée pour les élèves des lycées et collèges, a obtenu le plus vif succès. Le programme,
et collèges, a obtenu le plus vif succès. Le programme, dont le titre était le suivant : la Bretagne chantée par ses Poètes et ses Musiciens, a ravi le jeune auditoire. La partie musicale était confiée à Mme Paule Bertrand, soprano, qui s'en est acquittée parfaitement. L'orchestre, dirigé par M. Guillermit, a joué l'Entr'acte sur des airs bretons de M. Boher et l'Ouverture de Michel Colomb de Thielmans. — L'orchestre symphonique de l'École nationale de Musique a donné son premier concert de la saison. L'Ouverture de Rienzi de Wagner, la Deuxième Marche aux Flambeaux de Meyerbeer ont reçu une interprétation
Deuxième Marche aux Flambeaux de Meyerbeer ont reçu une interprétation impeccable sous la direction de M. Rulland. Le Septuor de Saint-Saëns, avec trompette, exécuté par les professeurs, a beaucoup plu à la nombreuse assistance. Signalons la bonne exécution de deux chœurs avec orchestre par les élèves du cours choral. — M. le chanoine Fauchard a donné un récital d'orgue à l'église Saint-Louis. Le programme, très artistique et comprenant les meilleurs des grands maîtres anciens et modernes, a été très goûté. Le Chœur russe, la Chapelle sacrée, a émerveillé le nombreux auditoire par ses chœurs, harmonisés par Tambuni. M.-C. GUILLERMIT. Le
auditoire par ses chœurs, harmonisés par Tambuni. M.-C. GUILLERMIT. Le Mouvement musical à l'Étranger ANGLETERRE La New Year Serie des « Promenade Concerts » au Queen's Hall par le B.B.C. Orchestra, sous la direction de Sir Henry Wood commence par une semaine Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Tschaïkowsky, l'Angleterre étant représentée par Purcell, Elgar, Holst, Delius, Vaughan Williams, Bax et Walton. Zoltan Kodaly dirigera sa Suite Harry Janos; Béla Bartok jouera son Second Concerto et on entendra une œuvre nouvelle de Dmitri Shostakovitch : Concerto pour piano, trompette et cordes. — L'Oxford University Opéra Club va présenter pour la première
— L'Oxford University Opéra Club va présenter pour la première fois The Tailor, Opéra-bouffe de Bernard van Dieren, composé voici une quinzaine d'années. — Lionel Tertis et Clifford Curzon entreprennent un Continental concert sous les auspices du British Council pour les Relations avec les Pays étrangers. — Première audition de l'oratorio le Paradis perdu du compositeur russe Igor Markievitch par la B.B.C. L'auteur dirigeait son œuvre inédite. — Angel Grande dirige le New London Orchestra à l'Eolian Hall, Rameau, Lulli, Monsigny ayant les honneurs du programme. — Le Sadler's Wells Theater donne Hansel and Gretel de Humperdinck en représentation de
Theater donne Hansel and Gretel de Humperdinck en représentation de Noël. LE MÉNESTREL — L'orchestre à cordes Musson Bourn fait applaudir au Conway Hall son troisième concert, sous la baguette de son chef. — Le London Madrigal Group entreprend une tournée en Amérique. Premier concert le 7 janvier à New-York. — La Carr Rosa Opera Company va faire un séjour d'une quinzaine à Hastings. G-L. GARNIER. AUTRICHE On annonce la mort du compositeur Alban Berg, décédé à l'âge de cinquante-quatre ans, à la suite d'une opération. Élève de M. Arnold Schönberg, Alban Berg occupait une place importante dans l'école austro-allemande
Schönberg, Alban Berg occupait une place importante dans l'école austro-allemande d'avant-garde. Son œuvre lyrique Wozzek a été joué sur les principales scènes d'Allemagne et de nombreux théâtres étrangers. Alban Berg achevait une autre œuvre lyrique, Lulu, dont une Suite symphonique a déjà été entendue. Jean CHANTAVOINE. ESPAGNE La Symphonie a donné à Madrid la Sardane pour trente-deux violoncelles de P. Casais, qui obtint tant de succès à Paris. — A la Philharmonique, succès pour le Scherzo fantastique de Stravinsky. — Au Théâtre Espagnol, première sensationnelle de Santa Maria del Buen Aire d'Enrique Larreta, le célèbre auteur de la Gloire de