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camarades et ses sœurs. Décidé à faire une carrière littéraire, il s'essaya d'abord à la poésie et son talent fut bientôt remarqué par la critique. Il vint pour la première fois à Rome en 1886 à l'âge de 19 ans, puis il partit pour l'Allemagne et se fit inscrire à l'université de Bonn. Son biographe note à ce propos un incident amusant. Consignant consciencieusement sur le registre universitaire le curriculum vitae du nouvel étudiant, le secrétaire lui demanda à un moment donné « Glaube? » (Votre religion?) « À cette question, Pirandello qui en son for intérieur est religieux, mais
question, Pirandello qui en son for intérieur est religieux, mais d'une religion personnelle comme celle de Byron, et qui ne donne pas une valeur excessive aux variations humaines de la croyance, répondit sur un ton dégagé « Ecrivez « néant. » « Comment? » s'écria le secrétaire stupéfait en écarquillant les yeux derrière ses grosses lunettes, car seuls les juifs à Bonn se déclaraient athées. Puis il demanda, aussitôt « Mais vous êtes baptisé ? » Pirandello lui ayant dit oui, le bureaucrate nota, triomphant « Catholique! » En 1891, Pirandello revenait à Rome avec un beau diplôme de «
Pirandello revenait à Rome avec un beau diplôme de « Herr Doktor » et, entre autres œuvres littéraires, une traduction en distiques italiens des Élégies romaines de Goethe. C'est en 1894 qu'il se maria. Il épousa Antonietta Portulano, la fille d'un ancien garibaldin qui s'était associé peu de temps auparavant avec son père à lui et avait fait fortune dans le commerce du soufre. Les fiançailles avaient été très brèves et ils se étaient toujours vus en présence des parents, si bien qu'ils étaient arrivés au mariage sans avoir échangé des paroles d'amour. M. Nardelli insiste longuement sur cette union
des paroles d'amour. M. Nardelli insiste longuement sur cette union et sur ses suites, qui furent terribles. Au début, tout alla bien. Les deux jeunes gens étaient heureux. Installés à Rome, ils avaient un cercle d'amis et vivaient dans l'aisance. La dot d'Antonietta avait été placée dans de fructueuses affaires de soufre. En six ans, trois enfants étaient nés : Stefano (aujourd'hui homme de lettres comme son père), en 1895; Lietta, en 1897, et Fausto, en 1899. À la naissance de ce dernier, la mère avait beaucoup souffert, mais elle s'était remise assez rapidement et la vie commune avait repris
s'était remise assez rapidement et la vie commune avait repris son cours harmonieux. Un soir, en rentrant chez lui, Pirandello eut la surprise de trouver sa femme alitée elle avait reçu une lettre de Sicile et elle en était tombée à la renverse; on l'avait relevée, mise au lit et elle avait été incapable de surmonter son émotion. La lettre qui lui avait porté ce coup était de son beau-père. Le malheureux lui disait qu'il était ruiné et que sa dot à elle avait été engloutie dans des spéculations malheureuses. À partir de ce jour néfaste, la vie du couple
À partir de ce jour néfaste, la vie du couple devint extrêmement difficile. Pour gagner le pain de ses trois enfants, Luigi Pirandello devint professeur dans une école supérieure de jeunes filles se destinant à l'enseignement; il donna des leçons d'italien, à cinq livres l'heure. Malgré ses occupations absorbantes, il n'abandonna pas la littérature. Le directeur de la Nuova Antologia lui ayant demandé un roman, il le lui promit. Un fait divers lu dans un journal lui suggéra le titre et partiellement le sujet, et il écrivit Feu Mathias Pascal, l'histoire d'un homme qui, s'étant fait passer pour mort, tente
l'histoire d'un homme qui, s'étant fait passer pour mort, tente de refaire sa vie, avec un autre nom et un autre visage; mais qui s'aperçoit bientôt que l'existence est un tissu de conventions et qu'un homme sans papiers ni carte d'identité ne peut ni aimer, ni se marier, ni se défendre. M. Nardelli nous dit que cette histoire avait séduit Pirandello parce que lui aussi, le jour où il avait appris sa ruine soudaine, il avait pensé disparaître et envoyer les siens demander asile au vieux Portulano. « Le personnage que Pirandello a choisi est son ombre; ou mieux, c'est
que Pirandello a choisi est son ombre; ou mieux, c'est le portrait de Pirandello qui aurait voulu se tuer en cette nuit mémorable et il a continué de vivre, dans l'imagination de l'écrivain, comme un homme qui s'est tué. » Le roman, paru en 1904, eut un grand succès, On le traduisit dans plusieurs langues; l'Echo de Paris le donna en feuilleton et Calmann-Lévy le publia en volume. Pirandello reçut diverses offres de collaboration, notamment du Corriere della Sera. « Avec son art, dit Nardelli, il avait réussi à faire du pain », et sa femme Antonietta, après six mois
du pain », et sa femme Antonietta, après six mois d'immobilité, commençait à reprendre. Des régions centrales de notre globe, nous ne savons qu'une chose c'est que leur densité doit être supérieure à 7; et probablement comprise entre 8 et 8,5; ce résultat peut s'interpréter soit en admettant que ce noyau central est fait de nickel et de fer (d'où le nom de Nife sous lequel Suess le désigne), soit en supposant que, sous les pressions formidables qui s'y exercent, les atomes sont écrasés et leurs électrons planétaires refoulés contre le noyau. En dehors du Nife, sur un millier de
le noyau. En dehors du Nife, sur un millier de kilomètres d'épaisseur, s'étendent deux couches superposées qui sont, en allant du centre vers la périphérie, le Sima et le Sial. Le sima, formé, comme son nom l'indique, de roches où dominent le silicium et le magnésium, est une scorie silicatée basique, dont la densité serait prise comme égale à 3,27; cette scorie, lourde et relativement fusible, est portée à une température comprise entre 1,200 et 1,500 degrés elle est donc, sinon liquide, du moins à l'état pâteux c'est elle qui forme les laves volcaniques. Au-dessus de ce magma visqueux, flotte
forme les laves volcaniques. Au-dessus de ce magma visqueux, flotte le sial, scorie acide à base de silicium et d'aluminium, plus légère que le sima (sa densité serait voisine de 2,67) et moins fusible; comme, d'ailleurs, elle est plus voisine de la surface, elle est plus froide; donc, ayant la rigidité des solides, elle flotte comme un radeau à la surface du sima; plus le radeau est lourd, plus il enfonce dans le magma visqueux ainsi, comme le représente le croquis ci-joint, l'épaisseur du sial est plus grande sous les montagnes que sous les mers, et la compensation s'effectue de
montagnes que sous les mers, et la compensation s'effectue de telle façon qu'à une soixantaine de kilomètres de profondeur, en 600, dans la masse visqueuse du sima, règne une pression uniforme, comme dans la mer, au-dessous des icebergs. Ainsi, la science fait sienne la phrase célèbre sur le char de l'État qui navigue sur un volcan; notre terre ferme n'est qu'un radeau flottant, et il suffit de lui donner, avec Wegener, un lent mouvement de dérive pour expliquer les phénomènes les plus certains, et aussi les plus mystérieux, de la géologie, comme l'existence des périodes glaciaires et l'identité des espèces
géologie, comme l'existence des périodes glaciaires et l'identité des espèces fossiles sur des continents séparés aujourd'hui par de larges océans. Et voilà comment les savants modestes qui mesurent à la troisième décimale nous ouvrent les plus splendides perspectives sur la constitution et l'évolution de notre globe. L. JOURNALEE force et obéissive: C'est à ce moment-là qu'un nouveau malheur vint frapper le couple tragique. Antonietta devint subitement jalouse de son mari il vivait dans un monde spirituel où elle n'avait pu le suivre; son talent, sa gloire naissante lui paraissaient menacer son bonheur domestique elle ne pouvait plus espérer le garder
son bonheur domestique elle ne pouvait plus espérer le garder pour elle seule. « Elle se mit alors, écrit Nardelli, à le soupçonner, à l'accuser de choses inexistantes. Il s'efforçait de la convaincre de sa propre innocence, mais c'était inutile. Son imagination créait des accusations concrètes basées sur des soupçons invraisemblables; elle lisait en lui des pensées qu'il n'avait pas. » Dès lors, ce fut le calvaire. Mais, comme le dit encore le biographe, ce calvaire fut fécond, car « l'art pirandellien se greffa sur la vie de Pirandello ». Chacun sa vérité, Comme tu me veux, tous les drames
Chacun sa vérité, Comme tu me veux, tous les drames où l'écrivain analyse avec tant d'acuité l'essence de la personnalité humaine, Pirandello semble donc les avoir vécus d'abord dans son foyer devenu un enfer. « Comment peut-elle penser de moi telle et telle chose, se dit Pirandello, si ce n'est pas vrai ? Comment ne croit-elle pas ce que je lui dis, si je n'ai jamais menti ? Quelle valeur a donc ma conscience ? Pour elle, je ne suis pas moi, mais un autre qui sait tromper, mentir. Pour elle, je suis comme elle me connaît, sans possibilité aucune
elle, je suis comme elle me connaît, sans possibilité aucune de lui imposer une autre image de moi, une image véritable de moi. Pour elle, je suis un autre. Et alors qu'est-elle pour moi, si je ne me fais pas comprendre, si je ne sais plus ce que mes paroles et mes sentiments font naître de pensées en elle ? La réalité. Il faut donc qu'il y ait deux réalités. La mienne et la sienne. Parce que je ne peux pas me convaincre d'avoir commis ce que je n'ai pas commis et pensé ce que je n'ai pas pensé. »
commis et pensé ce que je n'ai pas pensé. » L'affreux drame dura jusqu'à la mort de la malheureuse femme, et M. Nardelli en raconte par le menu les multiples épisodes. Prisonnier volontaire d'une paranoïaque, Pirandello trouva son refuge et sa libération dans le théâtre, auquel il se consacra de plus en plus, tout en s'interdisant de sortir le soir et d'assister aux répétitions générales de ses propres pièces, pour ne pas alimenter par sa faute la jalousie insensée d'Antonietta. « Il ne conduisit pas ses propres batailles, dit son biographe, il ne vit pas ses premières victoires. » La
biographe, il ne vit pas ses premières victoires. » La première fois qu'il monta sur la scène pour saluer le public, ce fut à la soirée des Six personnages en quête d'auteur, parce qu'alors il était seul. Cette soirée de 1921, M. Nardelli la raconte dans un des derniers chapitres de son livre. Elle marque une date capitale dans l'histoire du théâtre italien contemporain. La pièce fut jouée au Valle, de Rome, avec une mise en scène de Niccodemi. Elle déchaîna des passions furieuses « Les jeunes applaudissaient tant qu'ils s'arrachaient la peau des mains. Mais les bien-pensants de l'orchestre
s'arrachaient la peau des mains. Mais les bien-pensants de l'orchestre et des places chères, non contents de siffler, de rire et de crier, chantaient en chœur le mot buffone et en scandaient les syllabes, avec la voix toujours tenue sur la même note bu-ffô-ne, bu-ffo-ne, bu-ffo-ne. Puis ils hurlaient Au cabanon ! » Les disputes dans la salle se renouvelèrent dans la rue à la sortie du spectacle. Quarante minutes après la fin de la représentation, Pirandello se hasarda à quitter le théâtre il fut aussitôt entouré par une masse hurlante de six à sept cents personnes qui l'applaudissaient et
hurlante de six à sept cents personnes qui l'applaudissaient et surtout le huaient; sa fille, effrayée, s'évanouit. Bref, il réussit à se réfugier dans un taxi qu'un colonel était allé chercher et qu'il lança dans la foule comme un tank. Bien que le gouvernement italien ait fait de lui un immortel, M. Nardelli reconnaît en terminant que Luigi Pirandello, avec les années, s'est éloigné de plus en plus de l'Italie et que c'est surtout hors de son pays qu'il a fait consacrer son talent. Faisant allusion à ses absences continuelles et à ses voyages dans les capitales où l'on représente
et à ses voyages dans les capitales où l'on représente ses œuvres, le lauréat du prix Nobel a coutume de dire en souriant « La mia casa è ormai la mia valigia. » (Ma maison, c'est désormais ma valise.) De Stockholm où le roi de Suède va lui remettre son diplôme, il va rapporter dans cette valise beaucoup de couronnes qui ne seront pas seulement des couronnes de laurier. André Pierre. CORRESPONDANCE La défense de la langue française à l'étranger Nous avons reçu la lettre suivante Monsieur le directeur, Le congrès des professeurs de langue française à l'étranger, qui a
congrès des professeurs de langue française à l'étranger, qui a eu lieu cet été à Dijon, a discuté toutes les questions se rapportant à l'enseignement de la langue française hors de France. Cette réunion n'a peut-être pas eu l'importance du congrès de l'Auslanddeutschland tenu en Allemagne avec son organisation s'étendant sur le monde entier. Pourquoi donc les Français, eux aussi, n'inviteraient-ils pas leurs confrères de Québec et du Canada à participer à un congrès mondial des Français ? Dans ces réunions des professeurs de français hors des frontières françaises, il est une question qui devrait à mon sens retenir l'attention
est une question qui devrait à mon sens retenir l'attention et être soigneusement étudiée c'est celle de la pureté de la langue française parlée dans les pays qui sont en rapports étroits avec la civilisation française et où se trouvent de véritables colonies intellectuelles dont la France pourrait être aussi fière que de ses possessions d'outre-mer. Pour parfaire leur connaissance théorique et pratique du français, de nombreux élèves des écoles françaises à l'étranger viendraient assister volontiers aux réunions organisées en France par les professeurs de français si les voyages leur étaient rendus plus faciles. Cette question de la pureté du
étaient rendus plus faciles. Cette question de la pureté du français parlé à l'étranger est à mon jugement capitale. Dans trop de cercles étrangers où l'on se pique cependant de connaître votre langue, on prête une signification erronée à quelques expressions authentiquement françaises, et ces abus répétés aboutissent à une véritable mutilation de la langue française. Il importerait de défendre par tous les moyens la pureté de la langue, même si c'est un pays étranger qui est le théâtre de ces attentats. En Hongrie, par exemple, on emploie mal certaines expressions dont le usage appartient au bon ton. Dans la
expressions dont le usage appartient au bon ton. Dans la bonne société on entend communément employer le qualificatif « mollet-» dans le sens de « gros ». Ce cas est loin d'être unique. Je n'ai pas besoin de souligner les confusions constantes auxquelles donnent lieu les noms des repas; on emploie indifféremment « déjeuner » pour « dîner » et « dîner » pour « souper » et vice versa. Puisque j'en suis au chapitre du dîner, je dois dire encore un mot au sujet de la différence un peu subtile que fait le français qui possède deux termes pour
subtile que fait le français qui possède deux termes pour distinguer celui qui mange bien et celui qui, à la manière de Gargantua, avale sans penser à la qualité des mets. En Hongrie on emploie constamment le terme « gourmand » pour désigner un « gourmet » et on commet ainsi une faute qui est au moins une faute de goût. Excusez un ami de la langue française d'avoir attiré votre attention sur ces faits qui peuvent paraître menus, mais qui ont une réelle importance, car, pour les étrangers, la pratique du français est une école de précision et de
pratique du français est une école de précision et de clarté. Veuillez croire, monsieur, etc. P. CSIKAY, lecteur quotidien du « Temps », secrétaire au ministère du commerce, section du tourisme. STATISTIQUE MUNICIPALE Le service de la statistique municipale a enregistré, pendant la 32e décade, 1,163 décès totaux, dont 991 de personnes domiciliées ou résidantes à Paris, et 172 de personnes domiciliées dans les communes du département de la Seine autres que Paris. Parmi les 991 décès de population domiciliée ou résidante à Paris (au lieu de 953 pendant la précédente décade et de 1,024 moyenne décadaire correspondante des cinq
précédente décade et de 1,024 moyenne décadaire correspondante des cinq dernières années). La fièvre typhoïde a causé 0 décès; la tuberculose, 102; les maladies des voies respiratoires, 145; le cancer, 115; la rougeole, 2; la scarlatine, 1; la coqueluche, 2; la diphtérie, 8; la diarrhée infantile, 16. Il y a eu 30 morts violentes et 26 suicides. On a célébré à Paris 493 mariages. On a enregistré 1,361 naissances vivantes au total, dont 989 d'enfants nés de mères domiciliées ou résidantes à Paris (se répartissant en 1° 550 garçons et 439 filles; 2° 794 enfants légitimes et 195 enfants illégitimes;
439 filles; 2° 794 enfants légitimes et 195 enfants illégitimes; sur ces derniers 116 ont été reconnus séance tenante) et 372 d'enfants nés de mères domiciliées dans les communes du département de la Seine autres que Paris, AU JOUR LE JOUR Plaidoyer pour la petite Marie Une romancière, Mme Suzanne Normand, dont les chroniques révèlent l'intelligence fine, vient de se montrer bien sévère pour Marie Bashkirtseff (cette exaltée, dit-elle) que fêtent, à l'occasion du cinquantenaire de sa mort, ses admirateurs « Cette petite Russe est insupportable. Gâtée par la fortune, adulée par sa famille, encensée par tout un chacun parce
adulée par sa famille, encensée par tout un chacun parce qu'elle était jolie, bien douée et riche, elle a couvert des pages et des pages, par centaines, d'un intolérable verbiage ». Plus loin « Mais le vice foncier de cette nature, c'est un égoïsme monstrueux, une sécheresse qui fait trembler ». Et encore « Imaginez Notre-Dame des-Sleeping-cars, comme disait Barrès, l'imaginez-vous à cinquante ans ? » Ces critiques nous changent de l'admiration et de la tendresse avec lesquelles tant d'écrivains, dans ces dernières années surtout, ont créé une véritable mystique autour de l'artiste morte à vingt-quatre ans, la petite poitrinaire
autour de l'artiste morte à vingt-quatre ans, la petite poitrinaire qui doit toute sa célébrité à quelques tableaux qu'elle eût peut-être reniés si elle avait vécu plus longtemps et à son journal qui est à peine une œuvre littéraire. Notons qu'on accuse à tort André Theuriet d'avoir voulu, en les publiant, édulcorer les mémoires de la jeune Slave. Il ne s'y résigna, affirmerai-je à M. J.-J. Brousson, que sur la demande expresse de Mme Bashkirtseff, ainsi que je le tiens de ma grand'mère, Mme André Theuriet. D'ailleurs les romans de la fantasque et jolie cosmopolite avec C. (Paul de Cassagnac)
la fantasque et jolie cosmopolite avec C. (Paul de Cassagnac) et avec d'autres, s'ils n'ont été révélés que récemment au public, n'apportent rien de nouveau sur la fille du général Grégoriévitch Bashkirtseff, idole de sa mère et de sa tante Romanoff; nous connaissions déjà ses blanches amours, ses amours de tête. Et, sans contredit, les plus intéressantes confidences concernent la période où Marie, après avoir sculpté, chanté, dansé, raisonné, étudié les philosophes, rêvé de gloire quelle qu'elle fût, s'est consacrée avec acharnement à la peinture. Lorsque j'étais enfant, Mme Bashkirtseff venait souvent à la maison. Je conserve une bague qu'elle
venait souvent à la maison. Je conserve une bague qu'elle avait donnée à ma mère pour la remercier d'avoir en partie copié, avec la fille du Maréchal Canrobert, le fameux journal de Marie. Marie. Ce nom prononcé par la voix chantante et douce de la mère au deuil éternel je ne revois d'elle qu'un nez rond un peu rouge entre les longs voiles noirs m'est resté dans la mémoire comme une musique qui exprime toute la poésie du souvenir. Ce qu'avait fait Marie. Ce qu'avait dit Marie. « Elle avait ce jour-là une robe orange garnie de cygne ». Et
ce jour-là une robe orange garnie de cygne ». Et puis les reliques des souliers de satin dans une vitrine précieuse, des boucles blondes, son dernier ruban. Pour mes six ans, cette prodigieuse Marie morte depuis de longues années déjà n'était pas disparue. Et c'est là, tout simplement, son excuse, ce prolongement d'elle. Si l'on sépare le monde en deux catégories, les bons et les méchants, il se peut que l'on veuille mettre la petite Bashkirtseff avec les seconds. Mais si la division se fait entre les automates et les vivants, alors Marie devient une flamme. Elle était vivante, rien
vivants, alors Marie devient une flamme. Elle était vivante, rien de plus car son œuvre de peintre n'est pas géniale. Peut-être le serait-elle devenue si l'auteur du « Meeting » avait vécu assez longtemps pour se dégager des influences et si le métier étonnant acquis par elle dans les écoles n'avait nui au libre jeu de ses instincts obscurs. Il est reconnu que les tuberculeux et même les malades, en général, sont doués d'une acuité de la sensibilité qui, souvent, forme les artistes. Un organisme menacé sent, dans son inconscience d'organisme, son peu de poids sur la terre. L'esprit influencé
d'organisme, son peu de poids sur la terre. L'esprit influencé brûle d'une avidité tragique d'exister. Il tend par son intensité un infini en face de l'autre, un infini qui s'aime, qui ne veut pas se renoncer et qui a l'atroce faculté de penser l'éternité du rien qu'il va devenir. Ceux qui ont les nerfs solides ne peuvent pas comprendre cette terrible angoisse. Mais si, comme on le réussit pour les temps documentaires sur la plante, les phases d'une existence humaine pouvaient être montrées en quelques minutes si l'on voyait grandir, prendre des forces, s'épanouir, puis s'empâter, s'amollir, se plisser, se
prendre des forces, s'épanouir, puis s'empâter, s'amollir, se plisser, se dessécher un homme ou une femme, aucun spectateur ne saurait guérir de cette vision. Marie ne savait pas qu'elle allait mourir quand elle courait d'un bonheur au bonheur plus lointain, qu'elle étirait, en tous sens, son âme, avec une application vorace et un effréné et pathétique espoir de se surpasser. Mais déjà elle se défendait contre le néant. Elle luttait si âprement qu'elle est arrivée à ce miracle de vivre un moment avec tant de puissance qu'elle a projeté après elle la vibration de son existence, semblable à ces astres
elle la vibration de son existence, semblable à ces astres morts dont on reçoit encore la lumière. Et cela, sans vertus méritoires, sans même que sa peinture mérite cette survie uniquement parce qu'elle était elle, et qu'elle ne pouvait être qu'elle. Et maintenant, selon le vœu de son juge, si nous supposions que Marie Bashkirtseff fût devenue une dame de cinquante ans ? Gageons qu'elle aurait eu – enfin sans caprices ni extravagances un sourire indulgent devant les pauvres gosses jolies et vaniteuses qui avouent « adorer les compliments » et qui ont le besoin d'être aimées avant de ressentir
et qui ont le besoin d'être aimées avant de ressentir le désir d'aimer. Elle aurait peut-être pensé à moins qu'elle ne fût devenue disciple de Rousseau que l'égoïsme dans la jeunesse heureuse n'est pas une « monstruosité ». Avec remords, elle se serait rappelé ses rebuffades contre la vigilance inquiète, et qu'elle jugeait excessive, de sa mère. Mais elle n'aurait pas supporté qu'on l'accusât de n'avoir pas aimé sa mère. Comment peut-on reprocher à Marie sa sécheresse, alors qu'elle avait trop d'âme ? Et il n'est pas « verbiage et ridicule prétention » ce cri, la plus déchirante des cris
ridicule prétention » ce cri, la plus déchirante des cris humains « Je veux rester par quelques moyens que ce soit. Si je vis je serai une grande artiste et si je meurs, mon journal restera. » Elle est restée. Même ces reproches qu'on lui adresse font partie de son triomphe. Puissé-je par mes faibles moyens aider un instant ce fantôme charmant à se maintenir parmi nous ! Andrée Sikorska. TRIBUNAUX Après l'arrestation de l'inspecteur Bony MM. Benou, Bru et Normand, chargés d'instruire sur les affaires dont, hier encore, nous avons eu l'occasion de parler, ne se sont livrés dans
avons eu l'occasion de parler, ne se sont livrés dans les dernières vingt-quatre heures à aucun acte d'information. A la prison de la Santé l'inspecteur Bony a reçu la visite de son défenseur, M. Philippe Lamour, avec lequel il s'est longuement entretenu. Le bruit ayant couru qu'aux plaintes de Mlle Cotillon était venue s'en ajouter une autre émanant, celle-là, du général de Lavillatte, duc de Saint-Simon, ce dernier a fait, dans la soirée d'hier, les déclarations que voici Il est en effet dans mon intention de déposer une plainte pour menaces verbales sous conditions contre une des personnes qui sont