jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
était l'homme de paille. Par si l'acteur anglais n'était pas à Paris en juillet 1751, comme le remarque fort justement Bernage, il y arrivait dans les derniers mois de l'année. Les mémoires du temps y signalent sa présence, mais sans dire le motif secret de son voyage, qu'ils signalaient vraisemblablement. Aussi, de Visé, qui avait été mis en liberté une première fois, alors que son patron n'était pas encore à Paris, fut-il de nouveau appréhendé, le jour où Garrick devint l'hôte applaudissement fêté de la capitale. Car l'illustre tragédien y fut accueilli avec cet enthousiasme que les Parisiens réservent toujours
fut accueilli avec cet enthousiasme que les Parisiens réservent toujours à leurs amis. Il ne dut pas réussir cependant dans le projet qu'il avait formé de dépeupler nos théâtres de leurs premiers sujets : car son séjour fut de courte durée; et, bien que ses camarades d'outre-Manche lui dussent décerner des honneurs d'apothéose, il ne parait pas qu'ils aient poussé l'admiration jusqu'à le reconduire à Londres. Le seul avantage à peu près tangible qu'il ait retiré de son passage par Paris — l'Italie était sa dernière étape — est que Noverre, le célèbre danseur de l'Opéra, lui composa des ballets
Noverre, le célèbre danseur de l'Opéra, lui composa des ballets pour la troupe que le grand tragédien forma en 1755... Mais voyez, comme dit le poète. Le singulier retour des choses d'ici-bas! Lorsque la guerre éclata définitivement, en 1756, entre la France et l'Angleterre, le peuple de Londres, qui était idolâtre de Garrick, et qui n'avait cessé de l'applaudir à Drury-Lane, s'avisa que son acteur bien-aimé, suspect de tendresse pour la France, n'avait dans sa troupe que des artistes de ce pays. Or, le personnel employé par Garrick était exclusivement composé d'acteurs italiens, allemands et même suisses. En vain le
composé d'acteurs italiens, allemands et même suisses. En vain le tragédien voulut-il se défendre contre des accusations sans fondement: la cabale fit un tel tapage plusieurs soirs de suite que le directeur dut suspendre la représentation et fermer le théâtre. Cette campagne lui coûta près de vingt mille livres sterling. (A suivre.) PAUL D'ESTRÉE. ALBONI Au moment de mettre sous presse, nous apprenons une bien douloureuse nouvelle, celle de la mort de la grande Alboni. Elle souffrait, depuis plusieurs mois déjà, d'une affection mystérieuse de l'estomac que les médecins n'avaient pas su définir et qui, par moments prolongés, l'empêchait de
pas su définir et qui, par moments prolongés, l'empêchait de prendre toute nourriture. Cette nature si puissante s'était effondrée tout à coup et elle s'est éteinte hier à neuf heures et demie du matin prise d'extrême faiblesse. L'Alboni eut une carrière d'artiste éblouissante, qu'elle eut le courage d'arrêter à temps, en pleine force et en pleine célébrité, plutôt que d'attendre le déclin de son talent. Sa voix était merveilleuse et sa méthode superbe. Elle a laissé dans l'art du chant un long sillon lumineux qui n'est pas près de s'éteindre. C'était, de plus, un cœur d'or, un esprit gai et
C'était, de plus, un cœur d'or, un esprit gai et bien portant; tous ses amis avaient pour elle une véritable adoration. Ils sont tous frappés cruellement par cette disparition et envoient à M. Charles Ziegler, le digne mari de la célèbre artiste, l'expression de toute leur douleur. NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER De notre correspondant de Londres (21 juin). — M. Jean de Reszké a effectué sa troisième apparition dans le rôle de Lohengrin, qui lui convient si admirablement. À deux fâcheuses exceptions près, l'interprétation du bel ouvrage de Wagner était de nature à enthousiasmer l'auditoire le plus sévère. Mme Melba nous
nature à enthousiasmer l'auditoire le plus sévère. Mme Melba nous a présenté une Elsa délicieusement poétique, Edouard de Reszké un empereur de grande allure, et M. Ancona un Telramund accompli sous tous les rapports. La mise en scène supérieurement réglée, les costumes d'une rare richesse et les décors très réussis, n'ont pas peu contribué à l'éclat de cette représentation, une des meilleures de la saison. — La compagnie allemande engagée par sir Harris a débuté mardi au théâtre Drury Lane dans la Valkyrie, devant une salle pleine et enthousiaste. Le rideau s'est relevé un nombre considérable de fois après chaque
rideau s'est relevé un nombre considérable de fois après chaque acte, pour permettre aux chanteurs, MM. Alvary, Wiegand, Bispham, Mmes Klafsky, Gherlsen et Olitzka, de venir saluer le public. Au milieu d'eux figurait toujours un monsieur en habit noir : c'était le chef d'orchestre Lohse, qui, deux secondes auparavant trônait à son pupitre. Hanlon Lee n'est pas plus lesté ! MM. Bispham (Hunding) et Wiegand (Wotan) ont de belles notes graves; je ne célébrerai pas les autres artistes, bien qu'ils passent pour célèbres. L'orchestre mérite des éloges. — A son dernier concert, à Saint James Hall, M. Hans Richter a
dernier concert, à Saint James Hall, M. Hans Richter a dirigé une très remarquable audition de la scène du Graal de Parsifal avec les chœurs, et la symphonie en ré mineur de Schumann, pour laquelle il a pris des mouvements très différents de ceux adoptés par nos chefs d'orchestre parisiens. L'orchestration de Schumann semble gagner en transparence avec l'interprétation de Richter. Dans l'impossibilité de citer tous les concerts auxquels il a fallu assister cette semaine, je me contenterai de signaler les artistes qui s'y sont particulièrement distingués. Le pianiste Slivinski qui — mérite 198 LE MÉNESTREL rare — sait donner
qui — mérite 198 LE MÉNESTREL rare — sait donner à ses interprétations un cachet très personnel, le violoniste Nochèz, un artiste original lui aussi, le ténor Ben Davies, qui excelle dans les mélodies de Rubinstein, Mme Townsend, très applaudie avec l'air de l'infante du Cid, Mlle Jeanne Douste de Fortis, qui a chanté d'une voix délicieuse plusieurs mélodies françaises et, avec Mlle Sandon, le premier duo de Lakmé, et le violoncelliste Ronchini, dont l'archet semble de velours. J'allais oublier le jeune Hofmann, longuement acclamé et rappelé après son éblouissante exécution du concerto de Rubinstein, accompagné par l'orchestre Richter. LE
exécution du concerto de Rubinstein, accompagné par l'orchestre Richter. LE grand PIANISTE. — La rentrée de Mme Melba à Londres, dans Faust, a donné lieu de nouveau à un spectacle toujours singulier. Tandis que la cantatrice chantait Marguerite en français, M. Plançon chantait Méphistophélès tantôt en français avec elle, tantôt en italien avec ses autres partenaires, et ceux-ci chantaient tous en italien. Il faut vraiment avoir assisté à une soirée semblable pour se rendre compte du singulier effet que cela produit. — Au dernier concert donné à la cour d'Angleterre, le programme était composé presque exclusivement d'œuvres étrangères, un fait
le programme était composé presque exclusivement d'œuvres étrangères, un fait qui est à noter pour sa rareté. L'école française était représentée par le duo des Hirondelles de Mignon, chanté par Mme Albani et M. Henschell, un rondo pour violon de M. Saint-Saëns, exécuté par M. W. Hess, et deux morceaux de l'Aréthuse, parfaitement rendus par un orchestre de cent exécutants sous la direction de sir Walter Parratti. — Pour célébrer son vingt-cinquième anniversaire d'existence dans la salle actuelle, l'Opéra de Vienne a repris Don Juan, qui avait servi de spectacle d'inauguration le 25 mai 1869. Des interprètes d'alors il n'est
d'inauguration le 25 mai 1869. Des interprètes d'alors il n'est resté qu'un seul artiste, M. Mayerhofer, qui a reparu dans le même rôle de Mazepa, qu'il a joué il y a vingt-cinq ans. — Comme nous le disions, on a célébré à Vienne, le 25 mai, le vingt-cinquième anniversaire de l'existence du nouveau théâtre de l'Opéra. A cette occasion il vient d'être publié un opuscule qui donne la statistique complète des travaux auxquels s'est livré ce théâtre pendant ce premier quart de siècle de son existence. Ce travail nous apprend qu'au cours de ces vingt-cinq années on a donné moins
qu'au cours de ces vingt-cinq années on a donné moins de 7.631 représentations, ce qui fait une moyenne de 305 spectacles par an. Dans ce nombre, le répertoire des compositeurs français occupe une place considérable. Gounod a été joué 393 fois, Bizet 212, Auber 178, Ambroise Thomas 176, Halévy 127, Massenet 106, Cherubini 60, Adam 48, Grisar 45, Boieldieu 42, etc. Les ouvrages de nos artistes joués le plus souvent sont Faust, Carmen, la Juive, Mignon, Roméo et Juliette, la Muette, la Jolie Fille de Perth, Manon, les Deux Jours, Halile, Fra. Diavolo, Werther, Coppélia, Sylvia. — On est pressé
Halile, Fra. Diavolo, Werther, Coppélia, Sylvia. — On est pressé à Vienne de prendre ses vacances, bien que jusqu'ici les chaleurs n'aient pas été absolument étouffantes. Trois des principaux théâtres de la capitale de l'Autriche ont déjà fermé leurs portes : l'Opéra, le théâtre An der Wien et le Carl-Théâtre. — Peu de jours avant sa clôture annuelle, le théâtre de Fribourg-en-Brisgau a produit un conte musical en un acte intitulé une Légende de Kylliauser. On signale un succès, mais ce résultat nous paraît dû principalement au fait que le librettiste, M. Bernscheim, et le musicien M. Rückbeil sont tous
librettiste, M. Bernscheim, et le musicien M. Rückbeil sont tous du personnel de l'orchestre du théâtre. — Le 71e festival musical bas-rhénan a attiré une très grande affluence d'étrangers à Aix-la-Chapelle. Succès très prononcé pour l'oratorio de M. Klgard Tinol, Saint François, et triomphe pour M. Paderewski dans sa Fantaisie polonaise et le concerto de Schumann. L'orchestre était dirigé par MM. Schuck et Schwickerath, à qui on doit des exécutions remarquables de la Symphonie fantastique de Berlioz, de Mort et Rédemption, de Richard Strauss et de la symphonie en si bémol de Schumann. Les solistes, dans les œuvres vocales, étaient
bémol de Schumann. Les solistes, dans les œuvres vocales, étaient chantés par Mmes Ternina et Zimdars, MM. Birrenkoven et Perron. — Le public de l'Opéra royal hongrois de Budapest a accueilli sans le moindre transport le nouvel opéra de M. Edmond Farkas, les Pénitents. — Le chef d'orchestre de l'Opéra royal de Berlin, qui a tant fait parler de lui dans ces temps derniers à cause de ses continuelles disputes avec l'intendant général, vient d'envoyer sa démission au ministre d'État, qui ne l'a pas acceptée, alléguant comme motif « qu'il n'est pas de l'intérêt de l'Opéra royal de se priver,
n'est pas de l'intérêt de l'Opéra royal de se priver, quant à présent, des services d'un artiste de la valeur de M. Weingarten. » — Une composition posthume de Beethoven, jusqu'ici inédite, vient d'être livrée à la publicité par les soins de la maison Tonger, à Cologne. C'est une chanson pour voix seule d'un genre particulier qui est nettement caractérisée par le titre : Fégie sur la mort d'un caniche. Elle fut composée à peu près à la même époque que la célèbre mélodie Adélaïde, c'est-à-dire il y a un siècle. Le manuscrit fait partie de la collection du Dr
siècle. Le manuscrit fait partie de la collection du Dr Erich Prieger, à Bonn. On vient de célébrer à Dresde la cinq centième représentation du Freischütz, qui fut exécuté pour la première fois en cette ville, le 26 janvier 1822. Dresde est d'ailleurs, en quelque sorte, la ville de Weber. C'est là qu'il vécut durant ses dernières années ; il y fonda une scène d'opéra allemand, il y écrivit ses plus belles œuvres. Lorsqu'on parcourt la « Florence germanique », on trouve en diverses places des inscriptions commémoratives qui indiquent aux promeneurs les maisons où il composa le Freischütz, Euryanthe,
aux promeneurs les maisons où il composa le Freischütz, Euryanthe, ou bien Oberon. C'est à Dresde qu'il est enterré, il y a sa statue et ses descendants y vivent encore. Aussi était-il naturel que l'anniversaire du Freischütz fût solennellement fêté dans la capitale saxonne bien que Berlin ait eu la primauté de l'œuvre, le 18 juin 1821. L'opéra le plus populaire de Weber, celui dont Richard Wagner disait, voici un demi-siècle : « Ô mon pays, combien je dois t'aimer rien que pour avoir produit le Freischütz » a donc mis plus de soixante-douze ans à atteindre sa cinq centième
mis plus de soixante-douze ans à atteindre sa cinq centième représentation. Les artistes de l'orchestre du Théâtre Royal de Munich ont adressé à l'intendance de ce théâtre une pétition par laquelle ils demandent une augmentation de leurs appointements. Considérant que ces artistes sont obligés, pour pouvoir vivre d'une façon à peu près convenable, de donner des leçons en ville, la presse de Munich appuie vivement leurs doléances et leurs sollicitations. L'année dernière, leur travail a été tel qu'aux derniers mois de la saison ils étaient visiblement fatigués. La presse réclame donc, afin d'éviter une crise orchestrale, une augmentation générale d'appointements
donc, afin d'éviter une crise orchestrale, une augmentation générale d'appointements pour les artistes, un renfort de musiciens supplémentaires et une gratification convenable pour les circonstances extraordinaires. Le Comité d'administration des fêtes théâtrales de Bayreuth publie une note par laquelle il fait savoir que cette année les places pour les représentations wagnériennes ne seront point vendues séparément, mais qu'elles devront comprendre les trois représentations : Parsifal, Lohengrin et Tannhäuser. Comme ces trois ouvrages n'ont entre eux aucun point d'attache ni de contact, d'aucuns se permettent d'en conclure que c'est là une mesure beaucoup plus financière qu'artistique. Est-ce que, par hasard, on
mesure beaucoup plus financière qu'artistique. Est-ce que, par hasard, on sentirait faiblir l'enthousiasme des fidèles? La nouvelle bibliothèque musicale Peters, à Leipzig, vient de s'enrichir de quelques acquisitions précieuses, parmi lesquelles on cite des autographes de Gluck, notamment les ébauches de l'opéra Iphigénie en Tauride, avec texte allemand, des manuscrits de Handel et Haydn, l'Invitation à la valse de Weber, le portrait-médaillon de Mozart, exécuté d'après nature par Doris Stock, pièce d'une valeur inestimable. La bibliothèque Peters a dû s'imposer de très lourds sacrifices pour s'assurer la possession de ces reliques, que le British Museum de Londres convoitait depuis longtemps.
reliques, que le British Museum de Londres convoitait depuis longtemps. Voici le programme complet — tel qu'il a été rectifié par le prince régent de Bavière, — des fêtes musicales que la ville de Munich prépare en l'honneur de Roland de Lassus : JEUDI soir, 14 juin, sérénade devant la statue de Roland de Lassus, sur la Promenade-Platz : exécution par six sociétés chorales de Munich, de deux chœurs tirés d'un Magnificat et du septième psaume de pénitence de Roland de Lassus ; audition d'un hymne de circonstance, composé spécialement par M. Rheinberger sur la poésie de M. Hermann de
par M. Rheinberger sur la poésie de M. Hermann de Lingg. VENDREDI soir, concert dans la grande salle de l'Odéon : première partie, œuvres de Roland de Lassus, exécutées par le chœur de l'Académie royale de musique : 1° Musica, Dei coelorum, motet à six voix; 2° a) Gustate et videte, motet à cinq voix — b) Timor et Tremor, motet à six voix; 3° a) Je l'aime bien, chanson à quatre voix — b) Es jagt einhep vor den Hohen, chanson allemande à cinq voix — c) O la la, bon echo, villanelle à huit voix ; 4° Quo
la, bon echo, villanelle à huit voix ; 4° Quo properas facunde nepos, hymne en l'honneur d'Albrecht V et de son épouse, à dix voix ; deuxième partie : 9e symphonie de Beethoven, par l'orchestre de la cour, la maîtrise royale et les classes de l'Académie royale de musique. La ville de Goettingue possède une société de musique de chambre qui n'a vraiment pas de chance. Chaque fois qu'elle annonce un concert, des mains sacrilèges autant qu'invisibles arrachent les affiches pendant la nuit. Ces ennemis du grand art et de la bienséance ne seraient autres, paraît-il, que les chefs d'une
la bienséance ne seraient autres, paraît-il, que les chefs d'une société rivale qui donne des concerts — symphoniques, ceux-là — dans le parc de la ville et le jardin allemand. La fraternité dans l'art est une belle chose! Le théâtre national de Lens a donné dernièrement la première représentation d'un drame lyrique de M. Max Morold, musique de M. J. Reiter, intitulé Klopslock à Zurich. Les auteurs ont jugé bon de prévenir le public que leur œuvre a été conçue dans le style du « vrai opéra allemand » tel qu'il a été défini par Wagner, et qu'elle est appropriée
qu'il a été défini par Wagner, et qu'elle est appropriée exclusivement aux exigences d'une scène allemande. À la bonne heure! C'était à prévoir. On a déjà en Italie des journaux qui s'appellent Rigoletto, il Trovatore, il Pirata, Carmen, du nom de diverses opéras; on a même eu, si nous ne nous trompons, l'Amico Fritz, Fra Diavolo et Flauto mirabile, qui n'ont eu qu'une existence éphémère. Voici que vient naître à la vie Falstaff, à qui nous souhaitons un sort plus heureux. Manon sous les traits de Marie Stuart. Pour singulier que le fait puisse paraître, c'est celui qui va se
que le fait puisse paraître, c'est celui qui va se produire en Italie, à Carpi, où la création de M. Massenet aura pour interprète la prima donna Maria Stuart Savelli, spécialement engagée pour ce rôle, tandis que le ténor Castellano jouera Des Grieux. Le Trovatore a bien tort de vouloir toujours régenter ses confrères en leur faisant la leçon, car il lui arrive parfois de dire lui-même des sottises en relevant celles d'autrui. La Gazzetta musicale de Milan nous ayant envoyé une nouvelle par laquelle nous annoncions qu'on venait de jouer à Menton un opéra de M. Weckerlin, le Trovatore
jouer à Menton un opéra de M. Weckerlin, le Trovatore ne manque pas le cœur et s'écrie : « Est-il possible qu'à la rédaction de la Gazetta musicale on ne connaisse pas la géographie ? Munster en Alsace ! Et depuis quand l'a-t-on détaché de la Westphalie ? » La Gazetta pourra répondre à son joyeux confrère que s'il y a un Munster en Prusse, il en existe un autre en Alsace, à quelques lieues de Colmar, sur la Fleuve. Est-ce qu'il n'y a pas deux Reggio en Italie, est-ce qu'il n'y a pas deux Alexandrie, dont une en Piémont,
qu'il n'y a pas deux Alexandrie, dont une en Piémont, l'autre en Egypte, et cent exemples de ce genre ? À l'école, ami Trovatore ! On vient de déjouer Cavalleria rusticana dans un décor des plus naturels et vivants. La Société philharmonique de Girgenti, ville importante de la Sicile, a eu l'idée de se transporter dans le village de Cattolica, près de Girgenti, dont la grande place correspond exactement à la place supposée dans Cavalleria rusticana, et d'y donner une représentation de l'opéra de M. Mascagni. Le curé de Cattolica a protesté contre l'emploi peu catholique de son église, mais
a protesté contre l'emploi peu catholique de son église, mais les autorités du village ont passé outre ; l'église fut ouverte et servit de décor. La figuration était aussi naturelle que possible ; on avait choisi les plus beaux spécimens de la population, qui se montraient dans leurs plus beaux atours. Plus de quatre mille personnes, venues de Girgenti et des environs, assistaient à ce spectacle gratuit, et le succès de l'opéra a été vraiment extraordinaire. Cavalleria rusticana a déjà rapporté tant d'argent, que les auteurs et l'éditeur peuvent se consoler de n'avoir rien touché à Cattolica. Le mouvement musical
consoler de n'avoir rien touché à Cattolica. Le mouvement musical qui avait pris naissance au Japon avec la fondation du conservatoire de Yeddo, s'affirme et s'étend chaque jour davantage. Tout dernièrement, à l'occasion des noces d'argent de l'empereur et de l'impératrice du Japon, on a représenté un ballet dont la partie musicale présentait une très habile reconstitution d'anciennes mélodies populaires du Japon, de Chine et des Indes. Dans sa séance du samedi 16 juin, à laquelle assistait le général César Cui, l'auteur du Flibustier, de passage à Paris, l'Académie des Beaux-Arts a décerné pour la première fois le prix Kastner-Boursault,
Beaux-Arts a décerné pour la première fois le prix Kastner-Boursault, d'une valeur de 2.000 francs, destiné à récompenser le meilleur ouvrage de littérature musicale paru dans les deux dernières années. Le prix a été partagé entre : 1° MM. Albert Soubies et Charles Malherbe, pour leur Histoire de l'Opéra-Comique ; et 2° M. Julien Tiersot, pour son livre Rouget de l'Isle, son œuvre, sa vie, etc., et divers ouvrages de littérature musicale. Nos lecteurs se rappellent que le Ménestrel eut la primeur de ces deux intéressants et importants ouvrages. Les examens des classes d'instruments à vent ont eu lieu cette
examens des classes d'instruments à vent ont eu lieu cette semaine au Conservatoire, pour le choix des élèves appelés à prendre part aux concours. Le comité des études a admis : pour la classe de flûte (M. Taffanel, professeur), 10 élèves sur 13 ; hautbois (M. Gillet, professeur), 10 élèves sur 14 ; clarinette (M. Rose, professeur), 9 élèves sur 11 ; basson (M. Bourdeau, professeur), 4 élèves sur 10 ; cor (M. Brémont, professeur), 5 élèves sur 9 ; piston (M. Mellet, professeur), 10 élèves sur 12 ; trompette (M. Cerclier, professeur), 7 élèves sur 10 ; trombone (M.
(M. Cerclier, professeur), 7 élèves sur 10 ; trombone (M. Allard, professeur), 7 élèves sur 10. Nous avons fait connaître les morceaux choisis pour les concours des classes supérieures de piano, hommes et femmes. Voici la liste de ceux qui ont été désignés pour les autres classes : Violon : 19e concerto de Kreutzer. Violoncelle : 5e concerto de Romberg. Contrebasse : Concertstück de Franz Simandl. Harpe : Légende de M. Francis Thomé. Piano (classes préparatoires, hommes) : 2e concerto de Field. Piano (classes préparatoires, femmes) : 6e concerto de Henri Herz. Violon (classes préparatoires) : 101e concerto de Rode.
Henri Herz. Violon (classes préparatoires) : 101e concerto de Rode. — C'est par suite d'une erreur que, dans notre dernier numéro, nous avons donné les dates des vendredi 22 et samedi 23 juin pour les concours du prix de Rome, qui ne sera jugé que cette semaine. Le jugement préparatoire se fera, au Conservatoire, vendredi prochain 29 juin, et le jugement définitif sera rendu le lendemain, samedi 30, à l'Institut. — Lundi dernier on a vendu à Gand (Belgique) la bibliothèque d'un musicien, connu et très connu par les travailleurs : J. van Maldeghem, qui a passé une grande partie
: J. van Maldeghem, qui a passé une grande partie de son existence à mettre en partition les œuvres des maîtres des XVIe et XVIIe siècles, œuvres qu'on ne publiait alors qu'en Parties séparées. L'acquisition de ces volumes avait une certaine importance pour une bibliothèque publique ; aussi M. Weckerlin n'a-t-il pas hésité à faire le voyage de Gand, et la plupart d'entre eux, disons à peu près tous, sont devenus la propriété du Conservatoire de Paris. Il faut ajouter à cela quelques impressions du XVIe siècle comme J. DE CLÈVE, Cantiones sacrae, que vulgo Muleta vocantur, 5 volumes publiés
CLÈVE, Cantiones sacrae, que vulgo Muleta vocantur, 5 volumes publiés en 1559 ; — J. CLEREC, Selectae quoddam cantiones sacrae modis musicis ; 5 volumes, 1571, les Cantiones de HASLER, 1597, etc. La bibliothèque royale de Bruxelles, présentée à cette vente, a fait également quelques acquisitions intéressantes. M. Gailhard est de retour à Paris, après une courte excursion à Londres où il s'était rendu pour la première représentation de la Navarraise et dont il est revenu très impressionné. M. Boito est arrivé à Paris pour suivre de près toutes les études préparatoires de l'Otello de Verdi. Il en revoit aussi
études préparatoires de l'Otello de Verdi. Il en revoit aussi avec grand soin toute la traduction française, où il y avait fort à faire. Au courant du mois de mai, l'Opéra-Comique a encaissé 171.793 francs de recettes. Le mois de mai de l'année précédente, sans le concours de Falstaff, avait donné 170.477 francs. Cela se ressemble beaucoup. Le jeune ténor Clément a renouvelé son engagement à l'Opéra-Comique. Félicitons-en M. Carvalho. De même pour M. Bouvet, dont on craignait le départ. Engagements nouveaux : Mmes Vilma et Berthelly. Demain lundi, dit-on, nous aurons à la Comédie-Parisienne la première représentation de Dinah,