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historiographe des hautes putains de France », « le bistournage satanique et monacal, l'antinature et le bibelot. » Enfin nous arrivons à la partie culminante du livre, la magistrale étude sur Stéphane Mallarmé. Elle a été le signal, contre M. Retté, d'une petite levée de boucliers. Pour moi, je voudrais en louer la belle tenue, la logique et l'utilité. Je me contente d'en signaler le résultat. Mallarmé en fut tout à fait accablé. Par contre, Adolphe Retté vante, chaleureusement et avec abondance, tous les artistes qui se sont abîmés dans le frisson panthéiste, qui surent répudier les scolastiques périmées, le
le frisson panthéiste, qui surent répudier les scolastiques périmées, le pessimisme insalubre et le culte de l'au-delà, pour se soumettre à la vie ou la créer. Il n'hésite pas à proclamer son admiration pour l'œuvre colossale d'Emile Zola, et il le fait avec une rude véhémence lyrique. Il faudrait retenir encore ses jugements sur Verlaine et sur Rimbaud, et, parmi les vivants, sur Vernacère « hanté par des visions de cataclysmes et d'apocalypses », sur Léon Dierx « Le seul des écrivains du Parnasse sur qui se porte l'admiration des poètes nouveaux », sur Michel Abadie, sur Saint-Georges de Boholier
poètes nouveaux », sur Michel Abadie, sur Saint-Georges de Boholier de qui il a dit : « Je prétends que ce jeune homme est doué des plus magnifiques dons de la nature qui se puissent concevoir. C'est avec allégresse que je le salue. » En vérité, j'aiime profondément ce livre, parce qu'il fut dicté par un véritable désir de beauté. Une telle campagne portera ses fruits. Laissons dans l'obscurité se morfondre les pauvres souza. La vie triomphe. Et ceux qui hésiteraient encore, après les vers de Campagne Première seront tout à fait persuadés. MAURICE LE BLOND. LE CARILLONNEUR, par Georges
à fait persuadés. MAURICE LE BLOND. LE CARILLONNEUR, par Georges Rodenbach (Charpentier, éditeur.) Ce beau livre exhale une odeur de pureté, il y a des élans mystiques qui sont comme des fumées d'encens délicieux, et des petites cloches chantent et pleurent. Joris est l'âme méditative et triste et grave de Bruges la lumière pâle qui est en lui est faite du reflet des eaux dormantes. La ville est son sang, c'est la chair où il fut semé, il est en elle comme dans le ventre de sa mère. Et quand il fait jouer les carillons et que les voix s'envolent,
il fait jouer les carillons et que les voix s'envolent, sautant et sonnant parmi les champs, c'est comme la bouche de la ville qui s'ouvre et qui dit des paroles. Et Bruges qui est autour de lui, est en lui assise et songeuse. Des deux filles du vieux Van Huile, la passion petite des pendules est magnifiée par le Rêve, de Barbe la brûlante et de Godeliève la silencieuse, le Carillonneur se pénètre. Mais pour celle qui est de lui si lointaine, flamande espagnole, brune avec ces yeux qui dévorent, et parce qu'elle est si lointaine, elle qui est la
et parce qu'elle est si lointaine, elle qui est la cloche de luxure au milieu des cloches de blancheur il se croit frappé d'amour. Il l'épouse ! Ô qu'elle lui est étrangère, ô comme elle reste au seuil de son âme!... Qu'elle est lassante la chair toute seule !... Et voici que peu à peu il se détache d'elle, et peu à peu il va à Godeliève. Et Godeliève qui est pure, et Godeliève qui est douce et paisible, Godeliève qui est comme Bruges, l'aime. Alors le poème est exquis de cet amour, clair comme du cristal, et irisé d'une
de cet amour, clair comme du cristal, et irisé d'une mysticité naturelle. 'Ils sont tellement unis qu'ils ne pensent pas au péché, lorsqu'ils s'enlacent, ils croient monter en Dieu, ils ne savent pas qu'ils sont adultères. Joris aime Godeliève comme il aime Bruges, ils ont trouvé la vie véritable. Mais Barbe revient. Et la douleur commence. Que faire ? Comment maintenant se sauver du remords ! Ah, quelle chute et quelle désolation ! Godeliève gémissante s'exile. Et solitaire Joris souffre et se lamente, Or, ce n'est pas la fin des maux. On veut détruire Bruges, disperser son âme, en faire
maux. On veut détruire Bruges, disperser son âme, en faire une autre ville, un lieu d'activité, de gestes et de tumultes. Contre ce projet le carillonneur se dresse et lutte. Mais il est vaincu. Maintenant que reste-t-il alors ? Quel espoir ? Quelle vie ? Toute la joie est morte, tout s'est éteint, hélas il n'y a plus de recours que dans la mort. La construction de l'œuvre est haute et lumineuse. Les événements se déroulent comme suivant une logique supérieure, le livre avance en même temps que la vie. C'est ainsi que la page centrale et qui culmine correspond
C'est ainsi que la page centrale et qui culmine correspond à l'heure centrale et la plus élevée de la vie de Joris. Je veux dire que jusqu'ici on monte et qu'ensuite on descend, que jusqu'ici Joris monte à la joie, à la Vie, et qu'ensuite il descend, meurt. Joris avec Godeliève fait l'ascension des tours, et avec son amour entoure les cloches, il domine, il est au-dessus de la ville et au-dessus de lui-même, il est exhaussé, il est calme. Une minute qui est le sommet de la vie, une page qui est le milieu du livre. Ainsi voilà l'ordonnance
page qui est le milieu du livre. Ainsi voilà l'ordonnance la plus simple et la plus belle. M. Rodenbach berce et balance dans une tristesse rêveuse, il vous emporte, on s'abandonne à la mélancolie, on se laisse aller tout doucement selon son gré, des nuages délicats vous portent, enveloppeurs et caressants comme des soies, mouillés et tendres comme les musiques charmantes des anges. Emile MONTFORT. L'ILE VIERGE, par Camille Lemonnier. (Dentu, éditeur). Ah ! la violence vitale de M. Camille Lemonnier, comme nous devons l'aimer, l'admirer et plus tendrement la chérir après ces débilités, ces torpeurs et cette multitude de
chérir après ces débilités, ces torpeurs et cette multitude de mièvreries où les intelligences de nos écrivains s'alanguissent encore. Belle violence, rude force sanguine, qui éclate dans sa phrase trapue, gonfle la puissante musculature de sa prose solide, et fougueusement secoue ses pages d'une allure impétueuse et ardente ! Nous la connaissions pour l'avoir perçue en des œuvres anciennes comme Un Mâle, Madame Lupar, ou le Bertiaire. Qu'elles fussent écrites avec des préoccupations d'art différentes des nôtres, selon le réalisme outrancier, désordonné, brutal même qui sévissait alors, comme nous passions aisément sur l'exagération d'un relief, pour goûter avec plus d'âpreté
aisément sur l'exagération d'un relief, pour goûter avec plus d'âpreté encore ces fresques frissonnantes d'humanité. Or voici que, aujourd'hui, M. Camille Lemonnier s'est proposé d'élargir la formule naturaliste, de la tenter une synthèse de vie et de magnifier jusqu'à l'épopée le roman. Il s'éprend de héros, non plus robustes et vivants, mais graves et hiératiques. Il rêve de la Légende de Vie, sorte de trilogie héroïque et panthéiste et il vient d'en publier la première partie sous le titre d'aube et d'azur : L'Ile Vierge. L'affabulation de l'Île Vierge est pure et grave. Le vieux Barba, descendant d'une antique famille,
pure et grave. Le vieux Barba, descendant d'une antique famille, chargée de crimes et de meurtres cependant, s'est proposé de la régénérer dans la simplicité harmonieuse de la nature primitive. Il s'est retiré dans Eolie, avec son fils Sylvan, et trois gracieuses enfants aux noms ravissants de Florie, Elée et Hylette. Deux d'entre elles sont ses filles, quant à l'autre elle est née d'une union incestueuse, mais, sauf le patriarche, tous ignorent ces choses. Tous vivent, dans une ingénuité instinctive, de travaux agricoles, parmi la suavité de paysages délicieux. C'est une heureuse Arcadie qu'a créée là M. Camille Lemonnier, sorte
une heureuse Arcadie qu'a créée là M. Camille Lemonnier, sorte d'éden rustique et de paradis terrestre d'où doit jaillir une humanité nouvelle. Nous y assisterons à l'adolescence du héros, le jeune Sylvan à la fière chevelure rutilante. Faire revivre chez cet enfant l'existence séculaire des races, la succession même des âges, et l'éveil successif de tous les sentiments de l'humanité, depuis l'inconscience primordiale, jusqu'au doute et à la conscience définitive, voilà ce que s'est proposé le romancier. Il a montré dans le développement moral d'un individu l'évolution totale des antiques espèces. Dans l'atmosphère aromatique et sucrée d'Éolie, les grandes épopées
espèces. Dans l'atmosphère aromatique et sucrée d'Éolie, les grandes épopées vont dérouler leurs fresques amoureuses. Les Printemps succèdent aux Automnes, les semences aux récoltes. Les jours se passent, les heures coulent selon la cadence des saisons. Nous assistons aux Travaux de la Terre. Moissons et cueillettes ! Nous reconnaissons le sens profond divin d'Hésiode, en même temps que la grâce plus tendre des Géorgiques. Et ce sont des peintures de ce ton : ... « Dans la rondeur des pommiers se dressent les échelles, des hommes se hissent aux hautes branches et la pomme mûre emplit les corbeilles. « Florie
branches et la pomme mûre emplit les corbeilles. « Florie préside à cette fête glorieuse de la terre. Un bouquet puissant et vert tonifie l'air au loin. Autour des rameaux lourds, vibre l'ardent octobre. Et les gazons rutilent comme des mosaïques vermeilles. Éolie active ses vendanges, riche en pommiers ; et il y a la pomme douce pour le pressoir, odorant la fraise et l'ananas, il y a la pomme sûre pour la conserve, odorant le lait d'amandes aigri. Le bel été leur démarre l'arôme et la nuance, distille leur suc comme un autre vin parfumé et dur. Maintenant, dans
suc comme un autre vin parfumé et dur. Maintenant, dans l'or et les vermillons, le verger se chimérise d'un air d'aspérités. » Et puis c'est « la leçon du cor », et c'est l'apprentissage du labour où Sylvan, serviteur de la terre, s'exerce à conduire la rude charrue. Il triomphe, « et l'artisan plein d'orgueil espère qu'il saura garder la symétrie jusqu'au bout ». Un jour Sylvan tue d'une pierre un lièvre fuyant, et le mystère ténébreux de la mort lui est révélé. Il retourne, quelque temps après, le cadavre gisant et le sentant animé de mouvements inconnus, s'enseigne, s'éclaire
gisant et le sentant animé de mouvements inconnus, s'enseigne, s'éclaire par lui. Il sait maintenant l'Être et la Mort. L'accent est âpre et rude, comme dans la Genèse, tandis que la nature semble clamer cet enseignement : Tu n'es qu'un laps à travers la vie, un passage sans durée comme mes étés et mes printemps, et tout se résout par la mort, mais pour renaître éternellement dans la durée vertigineuse. Ainsi rien ne meurt réellement ; les fontaines tariées ressurgissent jaillissantes et vives, des ténèbres se réengendre la lumière, la mort n'est que la vie infiniment ressuscitée. Va donc, grandis,
mort n'est que la vie infiniment ressuscitée. Va donc, grandis, trouve en toi-même le secret de tes résurrections. » Ainsi, toutes les grandes époques qui marquèrent la vie de la race humaine, depuis la splendide éclosion de sa chair pensante parmi la nature maternelle, tous les instants pathétiques de son histoire mentale, nous les trouvons interprétés dans quelques scènes familières agrestes et joyeuses, traduits magnifiquement dans ses gestes essentiels et sacrés. Et dois-je oublier l'idylle, aussi, cette fragile et suave idylle qui se noue entre Sylvan et Elée, et qui par sa suavité et sa fragilité, nous rappelle non seulement
par sa suavité et sa fragilité, nous rappelle non seulement les fraîches narrations de Longus et de Bernardin, mais où se révèle la encore la candeur étonnée des primitives amours ? Le pas des héros est grave et pesant, les héroïnes se présentent avec cette chasteté et cette pudicité que seuls le vieil Homère et le Marquis de Chavannes ont su donner à leurs éternelles attitudes. Je ne puis qu'évoquer ce livre trop brièvement. C'est un splendide poème dont la lecture fortifie et épure. Camille Lemonnier possède la force et la grâce. Et ceux qui se sont affranchis des vieilles
la grâce. Et ceux qui se sont affranchis des vieilles superstitions spiritualistes, les jeunes hommes qui frissonnent d'une foi nouvelle, qui voient dans la poésie autre chose qu'un jeu de littérature, tous ceux-là attendent avec sérénité Le Libérateur et l'Aube des Dieux, et frémissent déjà d'enthousiasme pour le grand auteur de l'Île Vierge. MAURICE LE BLOND. Au prochain numéro : Les deux rives, par Fernand Vandérem (Ollendorff); Les Hors-Nature, par Rachilde (Mercure de France); Les Jeux rustiques et divins, par H. de Régnier (Mercure de France); La Crise poétique, par Adolphe Boschot (Pernn); Yvelaine, par Ch. H. Hirsch (Mercure de
Adolphe Boschot (Pernn); Yvelaine, par Ch. H. Hirsch (Mercure de France); Euphorion, par Albert Brandenburg (les Mois dorés); Les Sept lueurs d'Elohim, par Edgar Bach; La Vie du poète, par Louis Lunet (F. Clerget); Les Heures harmonieuses, par G. Rency et H. Van de Putte (Le Coq Rouge); La Naissance d'un Poète, par Francis James (Le Coq Rouge); Toi, par Georges Pioch (Mercure de France); La Comtesse, par Paul Alexis (Fasquelle); Au fil du Rêve, par Frédéric Saisset (P. Ollendorff); Octave Pirmez, par Henry Maubel et James Vandrunen. Si fâcheux que puisse être parfois le rôle d'un jury, il est
que puisse être parfois le rôle d'un jury, il est presque nécessaire qu'un groupe d'hommes dont le goût et les tendances ne sont pas trop artificiels, se placent à la tête de la Société des Artistes indépendants pour repousser les mauvaises farces des gens pour lesquels l'art n'est qu'un passe-temps. La plupart des œuvres exposées au salon de cette année sont pour le regard du public d'autant plus néfastes qu'elles nuisent aux quelques rares talentueuses peintures qui se trouvent parmi elles. Dans cette température de basse médiocrité, le talent est maculé par la boue de l'impuissance. La plupart des œuvres
maculé par la boue de l'impuissance. La plupart des œuvres réunies dans cette exposition picturale n'ont de commun avec cet art que les ingrédients : toiles, couleurs, etc. Il n'y aurait pas de raison d'en parler un seul instant s'il n'y avait pas parmi elles quelques envois intéressants. Les dessins de M. Toulouse-Lautrec, encore que leur composition parfois perverse n'est pas toujours nécessaire à l'art, sont caractéristiques par cette nonchalance savante des lignes qui donne cet aspect agité à son œuvre. Une décoration de M. d'Espagnat, intéressante par sa composition est d'une couleur plutôt brutale. M. Bern Kléne expose un
est d'une couleur plutôt brutale. M. Bern Kléne expose un portrait de Saint Georges de Bouhelier où il y a de belles qualités de peinture quoique la chair soit un peu blafarde. Plus vigoureux est son portrait de M. X... et surtout son Automne à Meudon. Dans ce passage, il y a une atmosphère vraiment automnale et un ciel brillant à travers ces peupliers ensoleillés. Son tableau intitulé : Noël est bizarre comme représentation, et ne me semble pas être la vraie route que ce jeune artiste doive suivre. Deux eaux-fortes de sujets romantiques sont exécutées avec beaucoup de talent.
eaux-fortes de sujets romantiques sont exécutées avec beaucoup de talent. Les têtes d'enfant de M. Maynard, quoique traitées avec un peu trop de parti-pris, sont originales et vivantes. L'amour pour les couleurs vraies de la nature de MM. Signac et Luce, est anéanti trop souvent par les pinceaux du procédé. BULLETIN DES REVUES La mode est aux enquêtes. De tout côté, on exhume des documents, des papiers posthumes et révélations sans nombre. La Revue Blanche qui agrandit son format et dont l'intérêt devient de plus en plus anecdotique et documentaire publie, cette quinzaine, de très attachantes lettres sur la Commune.
publie, cette quinzaine, de très attachantes lettres sur la Commune. La plupart des membres du gouvernement du 18 mai ont répondu et cette enquête constitue un ensemble de renseignements singulièrement instructifs. Au même fascicule on remarque de curieuses notes sur le Budget de Stendhal, et si elles sont moins passionnantes que les révélations de Sainte-Beuve, Musset, Mme Sand et Pagello, elles sont du moins un prétexte à de piquantes réflexions. Au Mercure de France, M. Albert Mockel étudie avec beaucoup de subtilité et de savoir l'influence de Camille Lemonnier sur la littérature en Belgique. À La Plume nous retrouvons les
la littérature en Belgique. À La Plume nous retrouvons les idylles diaboliques de Retté, les expertises de M. Louis de Saint-Jacques. Au numéro du 15 mars, un article ardent de M. Eugène Monod « sur le confetti et la luxure ». Au numéro du 1er avril, Maurice Le Blond, cause sur la crise littéraire et le naturisme. Nous extrayons de son article les passages les plus saillants : « Le symbolisme n'apporta pas en réalité un art original, ni même une conception nouvelle de la beauté. Ce fut plus strictement la dernière période d'un genre dont on peut placer la
la dernière période d'un genre dont on peut placer la naissance vers la fin du romantisme. C'est ainsi que les Baudelaireiens, les Parnassiens, les Symbolistes composent une sorte de famille intellectuelle contre qui se trouve disposée à lutter la dernière génération. Ces successives écoles, malgré qu'elles possèdent des traits assez distinctifs, conservent cependant entre elles je ne sais quel air de ressemblance. Elles preconisèrent toutes ce qu'on pourrait appeler la Littérature pour Littérateur ; avec d'identiques tendances vers un spiritualisme indécis, elles s'inspirèrent de métaphysiques révolues et de théogonies décrépites. Seules, des nuances de mode et de sentiment les distinguèrent,
Seules, des nuances de mode et de sentiment les distinguèrent, les uns préférèrent les Grâces aux Absinthes, ceux-ci la légende rhénane à la mythologie hellène, d'autres les bords du Gange aux rives de l'Eurotas. Amoureux d'exotisme, d'archaïsme ! jamais ils ne prétendirent accorder leur pensée aux sentiments de leur époque, à l'âme de la nation. Quelques esprits acerbes ont violemment reproché à M. Saint-Georges de Bouhelier et à ses partisans d'avoir, les premiers, parlé d'une génération nouvelle. Selon eux, les questions de génération, d'âge, de temps ne doivent pas intervenir en Littérature et n'auraient aucune valeur comme argument de critique.
en Littérature et n'auraient aucune valeur comme argument de critique. Voilà, dans l'occurrence, la plus grossière des erreurs, et qui révèle une grave ignorance des phénomènes ethniques et historiques. Que le lecteur veuille bien songer qu'entre les naissances des jeunes hommes qui commencent à écrire et celles des écrivains précédents, un grand fait de l'histoire contemporaine a eu lieu, la guerre de 1870 à laquelle succédèrent les ensanglantants de la Commune. Croit-on donc qu'une pareille invasion compte pour peu de choses dans l'histoire intellectuelle d'un peuple ? Lisons la Confession d'un enfant du siècle, où Alfred de Musset nous fournit,
d'un enfant du siècle, où Alfred de Musset nous fournit, sur l'état d'âme des Romantiques, de si précieux documents ! N'a-t-il pas démontré, d'une façon éclatante, qu'aux tumultueux sentiments qui agitaient la jeunesse, vers 1835, nous devions chercher une origine parmi les glorieux exploits et les héroïques guerres du premier Empire ? Il faut voir là un effet constant. Les grandes actions ont leur répercussion jusque dans les intelligences ; et quoi d'étonnant à ce que des événements qui ont bouleversé les destinées nationales modifient également la sensibilité des particuliers ? Que l'on songe aussi aux réformes introduites dans l'Education
? Que l'on songe aussi aux réformes introduites dans l'Education depuis vingt ans, à l'extension donnée dans les programmes à l'enseignement, scientifique, à l'importance accordée principalement à l'étude des doctrines positivistes, et l'on comprendra ces dispositions d'esprit qui nous précipitent, pour la plupart, vers la réalité, l'exactitude, et le respect de la nature, sans, pour cela, négliger les qualités d'enthousiasme, d'héroïsme et de finesse dont la nature nous a si généreusement dotés. En écrivant ces lignes, je n'ai nullement l'intention de nous présenter comme des modèles d'érudition. Nous ne sommes pas de grands savants, nos connaissances sont peu étendues. C'est
pas de grands savants, nos connaissances sont peu étendues. C'est pourquoi tout le monde ne sort pas, comme M. Sully Prudhomme, de l'École polytechnique et cela ne nous plaît guère de mettre la chimie en chansons. Nous ne voulons pas davantage ressusciter le roman expérimental, cher aux naturalistes. Mais je crois que les grandes théories positivistes des Auguste Comte et des Darwin, des Taine et des Karl Marx, ont peu à peu pénétré nos consciences. Les efforts de ces grands penseurs auront contribué à débarrasser les esprits des derniers vestiges de spiritualisme qui les encombraient. Ainsi nous avons acquis intuitivement
de spiritualisme qui les encombraient. Ainsi nous avons acquis intuitivement l'intelligence des Races et de la Cité. Cette direction d'idées, je pense que la majorité des hommes de vingt ans l'a suivie. Avec une pareille compréhension de la Beauté, il est aisé de se rendre compte de la singulière aversion que nous inspira l'état présent des lettres vers les premières heures de nos débuts. Le bibelot d'écriture, la joliesse plastique, de même que les jeux de phrases et les notations de nuances sentimentales semblaient seuls préoccuper les auteurs. Comme le faisait remarquer naguère et fort à propos M. René Ghil,
faisait remarquer naguère et fort à propos M. René Ghil, ce genre de littérature ne peut séduire que de rares adolescents dépourvus de sens vital et un nombre plus restreint encore de jeunes femmes oisives, mais il ne correspond en aucune façon à la totalité des aspirations actuelles. Aussi le seul remède à cet état de choses sera donc de refuser aux arts ce caractère aristocratique où l'on voudrait le limiter. Le style ne possède pas par lui-même, comme le semble prétendre M. Maurras, une réalité authentique. Ce n'est selon moi que l'expression d'un rapport. Sa beauté est relative aux
moi que l'expression d'un rapport. Sa beauté est relative aux pensées qu'il exprime. Une langue n'est pas stable, et son évolution est parallèle à celle des idées. « Il faut que les réformes d'art se subordonnent aux réformes mentales », a dit l'auteur de l'Annonciation. Un changement dans le langage ne peut avoir lieu sans une révolution préalable dans les mœurs, les intelligences et la sensibilité. C'est ainsi qu'un système harmonieux ne peut être traduit que dans des phrases architecturales et mélodieuses. Les œuvres de Platon, de Descartes, constituent un témoignage irréfutable de ce principe. S'il y a dans le
témoignage irréfutable de ce principe. S'il y a dans le style de nos modernes des évidentes fautes de goût, cela tient surtout à leur mauvaise manière d'envisager le monde, et fort peu au mépris qu'ils ont eu pour les préceptes de Boileau-Despréaux. Il serait donc ridicule de vouloir tenter a priori une révolution dans la forme littéraire. Les réformes du style s'accomplissent d'elles-mêmes, souvent à notre insu. Et il suffit pour cela que les auteurs apportent des idées nouvelles, qui correspondent aux sentiments de l'époque et qui conviennent, en même temps, à la nature de nos nationaux. Tel est donc
temps, à la nature de nos nationaux. Tel est donc le cas présent. La crise littéraire ne peut pas être résolue par l'archaïsme. Nous avons déjà vu, à propos de l'école romane, combien chimériques étaient de tels vœux. Seule la violence impétueuse de l'idée a le pouvoir de régénérer, à la fois le langage et les coutumes. Et puisqu'on veut bien nous accorder que les Naturistes apportent en effet une éthique imprévue et une inédite méthode de vie, je ne crains pas trop de m'avancer en déclarant que leur désir d'art populaire, autochtone, païen, et rationnel, contribuera énormément à une