jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
s'attachaient! Et faut-il s'étonner que, selon le mot de Quintilien, de pareils ouvrages eussent prêté à la religion une force, une "autorité nouvelle"? La sixième et dernière partie, qui n'est ni la moins neuve, ni la moins importante, est toutefois la moins susceptible d'analyse, parce qu'on ne saurait se passer, pour se faire entendre, du secours des planches qui rendent sensibles les démonstrations qu'elle contient. Elle a pour objet de recréer à nos yeux les procédés de la sculpture en ivoire, et de résoudre ce problème: Comment, avec une telle matière, dont les morceaux ne sauront avoir qu'une dimension donnée
matière, dont les morceaux ne sauront avoir qu'une dimension donnée et toujours peu considérable, a-t-on pu exécuter les grands ouvrages de la statuaire chryséléphantine! La théorie de M. Quatremère diffère de toutes celles qu'on a imaginées jusqu'ici. Elle repose en général sur cette idée, que l'ivoire, débité en morceaux, était appliqué et fixé par compartiments autour d'un noyau de bois auquel on avait donné la forme générale de la figure qu'on voulait exécuter. Après avoir présenté quelques notions préliminaires sur la nature de l'ivoire, sur le secret de l'amollir ou plutôt de le rendre flexible, possédé par les anciens, enfin
plutôt de le rendre flexible, possédé par les anciens, enfin sur le genre de travail dont cette matière est susceptible, M. Quatremère montre à exécuter avec des morceaux d'ivoire d'une dimension donnée chacune des parties du corps; des têtes, des torses en bas-relief et demi-relief; puis une statue de ronde-bosse: il expose la manière de faire les joints des articulations, et il termine par appliquer cette méthode à la statue colossale du Jupiter d'Olympie. Il résulte de ces recherches une théorie complète qui explique de façon la plus simple les procédés de la statuaire chryséléphantine. Ainsi, bien loin que ce
procédés de la statuaire chryséléphantine. Ainsi, bien loin que ce genre de sculpture doive être relégué au nombre des fictions de l'antiquité, comme un professeur de Göttingue, M. Oelsenbach, n'a pas craint de le dire, les procédés en paraissent maintenant si clairs et si bien démontrés, qu'il ne manque plus, pour exécuter des ouvrages tels que la Minerve du Parthénon, le Jupiter d'Olympie, la Junon d'Argos, que le concours des circonstances dans lesquelles s'est trouvé placé le peuple privilégié qui vit naître ces chefs-d'œuvre. Je me suis attaché dans cette analyse à présenter l'enchaînement des faits et des idées que
analyse à présenter l'enchaînement des faits et des idées que contient ce grand travail, bien plus qu'à insister sur la discussion de quelques points particuliers. Si le lecteur veut bien remarquer que, sur les soixante-onze paragraphes ou chapitres dont ce travail se compose, il en est peu qui ne soient une dissertation complète, traitée avec une érudition qui, sous le rapport de la critique des textes et des monuments, laisse bien rarement quelque chose à désirer, il sentira que toute autre méthode d'analyse eût été impraticable. J'ai dû me borner à faire pressentir dans un exposé rapide, mais suffisant, l'importance
à faire pressentir dans un exposé rapide, mais suffisant, l'importance d'un ouvrage où l'on voit reconstruite presque entière une face du grand édifice de l'antiquité et dont un juge compétent en ces matières, M. Böttiger, a dit, dans sa Dissertation sur le style d'Égine: Le Jupiter olympien de M. Quatremère de Quincy a fait un pas de géant à la science des arts. LETRONNE. COURS analytique DE LITTÉRATURE générale, par N. P. Le Mercier membre de l'Institut de France (Académie française); tome II. Paris, chez Nepveu, libraire, passage du Panorama, n.° 24 1 8 17 in-8.° Mais avant d'auparavant on
n.° 24 1 8 17 in-8.° Mais avant d'auparavant on me permettra de m'arrêter un instant sur la comédie satirique grecque, qu'Aristophane porta à un si haut point de perfection. M. Lemercier a rassemblé et offert à ce sujet des vues et des détails qui méritent l'attention des littérateurs il donne à cette espèce de comédie le nom de satire allégorique dialoguée ce ne sont pas les individus ni les mœurs privées que le poète voue à la censure ou au ridicule; ce sont les corporations, les sectes, les factions, que la comédie personnifie en individus imaginaires, dont les actions,
que la comédie personnifie en individus imaginaires, dont les actions, les paroles et les manières, extravagantes ou grotesques en apparence, montrent à travers le voile de l'allégorie les vices ridiculisés que le poète attaque et critique. Examinant sous ce point de vue la plupart des comédies d'Aristophane, M. Lemercier les explique d'une manière très-ingénieuse il fait voir qu'afin de montrer au peuple les dangers et les malheurs du fol orgueil qu'il mettait à faire la guerre pour dominer sur les autres Grecs Aristophane composa trois comédies, la Paix, les Acharniens et Lysistrata les développements que M. Lemercier donne sur ce
et Lysistrata les développements que M. Lemercier donne sur ce point, ne laissent aucun doute sur le but moral et politique du poète grec. Il est évident que les comédies d'Aristophane ont été dirigées contre les abus du gouvernement d'Athènes et qu'elles se tendaient sans cesse à éclairer les citoyens sur le bonheur public, en leur présentant le tableau comique des vices et des erreurs des gouvernants. M. Lemercier en a fourni plusieurs preuves: il en est une qu'il a négligée et que je crois utile d'ajouter c'est la réponse de Platon à Denis de Syracuse qui désirait connaître le
de Platon à Denis de Syracuse qui désirait connaître le gouvernement d'Athènes: ce philosophe lui envoya les comédies d'Aristophane, en assurant que la lecture assidue de ces pièces procurerait, de la manière la plus facile et la plus certaine, la connaissance de ce gouvernement. Après avoir caractérisé en détail les comédies d'Aristophane, M. Lemercier trouve une grande ressemblance entre le poète grec et cet auteur français qui appliqua au roman de semblables formes satiriques, triviales et même indécentes et qui cependant, sous une apparence bouffonne et grotesque de personnages bassement allégoriques offrit des allusions continuelles contre les premiers personnages de
allégoriques offrit des allusions continuelles contre les premiers personnages de l'église, de la cour et de l'état. L'idée de comparer Aristophane et Rabelais s'est présentée à plus d'un auteur; M. Lemercier l'avoue mais il n'en cite aucun, j'indiquerai Le Clerc qui, dans la Bibliothèque choisie année 1711, tome XXII, rendant compte de l'édition de Rabelais d'Amsterdam 1711, s'exprime en ces termes « On pourrait le comparer, en quelque manière, aux anciens comiques grecs comme à Aristophane qui parmi quantité de bouffonneries, de bagatelles, de gros incroyables, de grivoiseries, dit une infinité de bonnes choses, et fait bien voir qu'il était
infinité de bonnes choses, et fait bien voir qu'il était très-capable de parler sérieusement et sagement lorsqu'il voulait le faire. Le mérite de M. Lemercier dans ce rapprochement et ce parallèle des deux auteurs, c'est d'avoir découvert et indiqué un grand nombre de rapports qui n'avaient pas été encore saisis, cette parodie des choses graves, cette exagération continuelle et satirique dans les actions et dans les discours, ce même emploi de l'allégorie mordante. Je ne suivrai point l'auteur dans les explications qu'il donne de la satire de Rabelais; depuis longtemps on s'est étudié à trouver la clé de cette satire,
on s'est étudié à trouver la clé de cette satire, et M. Lemercier, en nommant les personnages que le roman grossièrement ou grotesquement satirique du curé de Meudon a attaqués, ne fait guère que lever les masques des figures déjà connues; mais son sujet l'exigeait, afin de démontrer comment chacun des auteurs avait, à travers le voile allégorique lancé les traits mordants du ridicule contre les personnages dominants de leur siècle ou de leur pays. M. de la Harpe avait contesté l'originalité du talent d'Aristophane, et le vif emploi qu'il en avait fait; M. Lemercier a pris soin de réfuter
en avait fait; M. Lemercier a pris soin de réfuter le critique français; et, à cette occasion il a examiné diverses autres pièces d'Aristophane. Après avoir rétabli les droits de ce poète à la gloire littéraire, il en vient à Molière et c'est d'après les exemples qu'il choisit dans les pièces de cet illustre auteur qu'il classe les règles et conditions dont j'ai déjà parlé; il les applique ensuite, toutes au Tartuffe comme il avait appliqué à Jodelle toutes celles de la tragédie. Je passe à l'examen que j'ai annoncé des cinq règles ou conditions qui sont particulières à la
des cinq règles ou conditions qui sont particulières à la comédie. La Ridicule, sixième règle ou condition: Cette condition est indispensable elle est à la comédie ce que la terreur et la pitié sont à la tragédie. Par ridicule, l'auteur entend le ton caractéristique de la comédie les mœurs même les plus vicieuses doivent être peintes du côté risible et favorable à la raillerie. Le ridicule qui naît des passions naturelles du genre humain, telles que l'envie, la jalousie, l'intérêt, la vanité, la peur, est la source inépuisable d'un comique certain et varié; c'est qu'il se trouve dans les traits
certain et varié; c'est qu'il se trouve dans les traits généraux de l'homme, le même, à cet égard, dans tous les lieux et dans tous les pays. L'ouvrage qui peint avec vérité et avec ce ridicule général et durable assure à l'auteur un succès dans tous les lieux et dans tous les âges. Il y a un ridicule momentané et local; il varie selon les circonstances que les caprices du goût, les travers de la mode, fournissent au poète ses tableaux ne doivent pas plus durer que la vogue passagère qui en est l'occasion. C'est ce genre de ridicule que
qui en est l'occasion. C'est ce genre de ridicule que Molière a poursuivi dans les Précieuses ridicules, dans la Comtesse d'Esarbagnas et autres pièces pareilles. Comme il y avait autrefois à Athènes un ridicule public qui résultait de la peinture des vices du gouvernement, il y a encore de nos temps un ridicule général qui atteint des castes, des corporations, des classes, telles que la noblesse de cour et de province, la bourgeoisie, les diverses professions, etc. Le poète ne se permet jamais de dénomination directe à l'attaque des abus des choses, sans s'arrêter aux vices des personnes ainsi Molière
des choses, sans s'arrêter aux vices des personnes ainsi Molière attaque les marquis, les femmes savantes, etc. Les singularités des individus, l'originalité de certains caractères, fournissent des traits au ridicule particulier, qui peint les bizarreries et les humeurs des deux sexes de chaque âge de chaque profession. Le ridicule dans les manières, dans les opinions et dans la conduite, est une façon d'être qui diffère des manières généralement reçues de la raison de la société parmi laquelle on vit mais le poète manque à la moralité de son art s'il raille ce qui est bon le ridicule ne doit être
raille ce qui est bon le ridicule ne doit être dirigé que contre des défauts. M. Lemercier, après avoir caractérisé les divers genres de ridicule, a raison de s'étonner de ce que le théâtre présente sans cesse cette conformité de personnages, cette succession toujours pareille d'amants, de maîtresses, de patrons, de valets c'est qu'on travaille sur des mœurs de convention, qui sont en vogue sur la scène et qui n'existent pas dans la société. Molière a su du moins jeter une grande variété dans ces rôles et dans ces caractères d'emprunt. Examinant nos meilleurs Actuels M. Lemercier indique une foule
d'emprunt. Examinant nos meilleurs Actuels M. Lemercier indique une foule de ridicules qu'ont amenés et introduits les changements que la société a éprouvés depuis un certain espace de temps et qui seraient bien propres à exercer la verve comique qui exige que le comique ait une direction morale il établit une juste distinction entre le comique et le plaisant, et il cite, pour la rendre plus sensible, des exemples très-frappants. Il fait l'application du ridicule à l'analyse de l'École des Maris pièce dans laquelle Sganarelle est dupe de ses rigueurs de sa jalouse surveillance, tandis qu'Ariste est récompensé de son
de sa jalouse surveillance, tandis qu'Ariste est récompensé de son indulgence, de sa confiance, par l'honnête réserve de sa pupille. À l'occasion de cette pièce M. Lemercier fait la remarque judicieuse et importante que la pureté du mariage n'est jamais l'objet des railleries de Molière, mais qu'il raille le travers de la plupart des maris il étend cette observation à diverses pièces de Molière surtout à l'École des femmes. LES CARACTÈRES, septième règle ou condition. En traitant cette partie de l'art M. Lemercier rend un juste hommage à Cailhava, qui dans son traité de l'Art de la comédie a laissé
dans son traité de l'Art de la comédie a laissé des préceptes capables de diriger utilement le talent. « Nous avons, dit Cailhava, des caractères 35 généraux si bien articulés, si bien prononcés, qu'il n'est qu'une seule manière de les peindre à tous les yeux les autres demandent à être présentés avec des couleurs différentes selon les divers pays où l'on fait leurs portraits. » M. Lemercier remarque quatre espèces de caractères : 1° les principaux, qui il désigne par ce nom, parce que, leur vice ou leur ridicule ayant ses racines dans le cœur humain, ils tiennent d'eux seuls
ses racines dans le cœur humain, ils tiennent d'eux seuls leurs travers et leurs manies, et ne participent d'aucun autre tels sont le Misantrope l'Avare de Molière 2° les caractères accessoires ainsi nommés, parce qu'ils dérivent des premiers; l'auteur indique en exemples là Célimène du Misantrope la Béline du Malade imaginaire caractères secondaires qui ne brillent qu'à côté et à l'occasion des rôles principaux 3° les caractères pareils à eux-mêmes, dont l'action et la pensée ne se démentent jamais, et qui dans toutes les circonstances, se dirigent par une impulsion qui leur est propre ils sont par leur nature incorrigibles,
qui leur est propre ils sont par leur nature incorrigibles, et la comédie manque son but si elle les fait dévier de leur direction. M. Lemercier observe, à ce sujet; que Molière n'a pas, comme Lanoue, présenté sur la scène une coquette corrigée le caractère lui eût paru démenti par le titre même 4° les caractères changeants ce sont ceux qui, n'ayant de constant que leur continuelle flexibilité aux impulsions étrangères, passent tour-à-tour aux variations les plus contraires, sans le savoir sans le vouloir; et il ajoute que, dans cette espèce il ne faut pas comprendre ceux qui changent naturellement
espèce il ne faut pas comprendre ceux qui changent naturellement tels que l'inconstant, etc. À l'occasion des préceptes relatifs à la peinture des caractères, l'auteur emprunte de Cailhava et développe l'avis important de ne pas faire contraster dans la comédie deux personnages d'une égale force. La manière dont Cailhava expose cette opinion, est aussi juste que piquante. M. Lemercier rend toujours sensible, par l'application des exemples les plus convaincants, la théorie de toutes les règles, de toutes les maximes qu'il propose. Il serait trop long de le suivre dans les nombreux détails qu'offre cette partie de son ouvrage, quoiqu'elle soit
nombreux détails qu'offre cette partie de son ouvrage, quoiqu'elle soit la plus attachante je me borne à rapporter cette observation, qui tient aux principes de l'art il dit, en parlant de Regnard « Autant je admire le caractère de son Joueur autant je condamne celui de son Distrait. La distraction n'est qu'une infirmité de l'esprit que la nature m'a rendu incurable la passion du jeu est un vice que la réflexion peut corriger. » Passions PROPRES À LA COMÉDIE, huitième règle ou condition. L'auteur a raison de dire que la comédie, fidèle à son but, ne doit montrer les passions
comédie, fidèle à son but, ne doit montrer les passions que du côté ridicule qui les livre à la raillerie. La passion du jeu fait frémir et pleurer dans le drame de Saurin et cette même passion fait rire dans la comédie de Regnard. La passion de la jalousie, qui fait répandre des pleurs dans Zaïre, excite le rire dans l'École des femmes. Molière ne laisse éclater dans les passions que leur extravagance; ce qui leur imprime la couleur comique. FORCE COMIQUE, dix-septième règle ou condition. C'est la force Comique, vis comica qui fait le grand mérite d'Aristote, de Plaute
vis comica qui fait le grand mérite d'Aristote, de Plaute et de Molière. Térence en a manqué; cette force comique consiste à mettre les personnages en situation pour pousser le ridicule jusqu'à l'extrême, à développer d'une manière adroite et variée le contraste et le jeu des situations, à lancer habilement et souvent la plaisanterie, à arracher enfin le rire des spectateurs même les plus austères. À ce sujet, l'auteur fait remarquer les imitations que Molière a faites d'Aristote. La fameuse comédie des Nuées a beaucoup fourni à l'auteur du Bourgeois gentilhomme les premières leçons données par Socrate à Strepsiade ont
gentilhomme les premières leçons données par Socrate à Strepsiade ont fourni le modèle risible sur lequel ont été calquées celles du maître de philosophie de M. Jourdain; le père Brumoy avait fait cette remarque, et M. Lemerre l'a développée, comment avait relevé cette remarque, et M. Lemerre d'avoir placé par les approches les plus heureuses. La comédie des Chevaliers d'Aristote a été utile à Molière pour composer le Médecin malgré lui. Dans la pièce d'Aristote, des esclaves maltraités forment le projet de faire supplanter leur maître par un charcutier, qu'ils forcent à prendre le gouvernement du pays. Il s'agit de
forcent à prendre le gouvernement du pays. Il s'agit de persuader au charcutier qu'il est né pour ce grand emploi, et qu'il a le mérite nécessaire pour l'exercer, comme on persuade à Sganarelle qu'il possède le talent de guérir les malades. On est étonné de l'extrême ressemblance des scènes de Molière avec celles d'Aristote; et cependant on sait que le sujet du Médecin malgré lui avait été indiqué à Molière par un fabliau intitulé LE VILAIN MIRE. Il est évident que Molière a travaillé d'après ce fabliau, puisqu'il a conservé dans sa pièce les coups de bâton que, dans l'original,
dans sa pièce les coups de bâton que, dans l'original, on donne au vilain, pour lui faire avouer qu'il est médecin, et puisque dans la comédie ainsi que dans le fabliau, c'est la femme qui a suggéré ce moyen pour se venger de son mari d'où nous pouvons conclure que Molière savait mettre à la fois Aristote et les trouvères à contribution; et que, selon l'expression dont il se servit à l'occasion de la scène qu'il emprunta du Pédant joué par Cyrano de Bergerac, il savait reprendre son bien partout où il le trouvait. M. Lemerre déclare très judicieusement que
où il le trouvait. M. Lemerre déclare très judicieusement que le secret de la force comique est celui du génie, et qu'on ne peut guère réduire en principe absolu la règle relative; mais il observe toutefois qu'elle tient aux bonnes et heureuses combinaisons des situations, et au soin de pousser le ridicule le plus avant et le plus loin qu'on peut, sans arriver jusqu'à la charge. En accordant la force comique aux compositions de Molière, M. Lemerre la reconnaît dans d'autres auteurs, dans la vieille comédie de l'Avocat patelin, dans le Turcaret de Le Sage, etc. C'est la force des
le Turcaret de Le Sage, etc. C'est la force des situations, jointe à la franchise énergique des caractères et à la vivacité du dialogue, qui fait ressortir la force comique dans les pièces de Molière. L'art consiste à combiner des situations de telle sorte qu'une fois mis en scène, les personnages deviennent plaisants par leur seule rencontre, et que le jeu naturel de leurs ridicules ou de leurs vices dicté lui seul ce qu'ils doivent dire, pour exciter le rire le plus. MORALITÉ DE LA COMÉDIE, dix-huitième règle ou condition. La comédie en amusant doit corriger cependant toutes les pièces
La comédie en amusant doit corriger cependant toutes les pièces ne tendent pas essentiellement à ce but. Les pièces d'intrigue, les pièces à tiroir, les pièces facétieuses, peuvent se passer de moralité principale: on pardonne aux ouvrages légers ou dictés par un fol enjouement, cette absence de moralité; mais elle est indispensable dans la comédie mixte, dans la haute comédie. M. Lemerre prouve sous ce rapport, la supériorité du Misanthrope de Molière sur le Méchant de Greffet; les développements qu'il donne à cette opinion sont semés d'avance par les personnes qui ont déjà la connaissance des deux pièces; mais il
qui ont déjà la connaissance des deux pièces; mais il avertit qu'en exigeant la moralité dans les ouvrages comiques il ne prétend point qu'on y sème des maximes morales, des tirades sentencieuses la moralité qu'il exige doit être le résultat, la conséquence de la pièce entière. Quant à la moralité qu'offrent les déclamations sentimentales, les maximes philosophiques, il la condamne comme un défaut lorsqu'elle est établie avec profusion, ainsi que dans les pièces de Destouches, de La Chaussée et autres auteurs. Regnard et Le Sage ont montré sur la scène les portraits des fripons et des fous pour enseigner l'honnêteté
les portraits des fripons et des fous pour enseigner l'honnêteté et la raison; mais ils sont peu raisonneurs dans leurs comédies. M. Lemerre remarque que la comédie latine tendait moins que la nôtre à la correction des mœurs il ajoute que l'on doit regarder les pièces immorales comme défectueuses et périssables il condamne diverses pièces qui ont ce défaut, et notamment la Mandragore de Machiavel. Je suis surpris qu'à cette occasion il n'ait pas étendu la condamnation sur quelques pièces de Dancourt, où l'on trouve souvent à blâmer une immoralité de convention et des mœurs aussi extravagantes que méprisables qui
de convention et des mœurs aussi extravagantes que méprisables qui n'ont pas eu de modèle dans la société. Me sera-t-il permis de dire qu'il semble que cet auteur ait cherché le laid idéal, comme d'autres ont cherché le beau! Les chefs-d'œuvre de Molière tendent à l'amélioration des usages sociaux et des habitudes de la vie. Je me borne comme je l'avais annoncé à l'analyse de ces règles ou conditions, qui sont particulières à la comédie. J'ai déjà dit qu'après avoir exposé les vingt-et-un conditions de la comédie M. Lemercier les applique toutes au Tartuffe de Molière cette forme dont j'ai
applique toutes au Tartuffe de Molière cette forme dont j'ai précédemment fait sentir l'adresse et l'avantage lui réussit encore pour donner à ses leçons une nouvelle force un nouveau degré d'évidence, par l'application constante qu'il fait à un chef-d'œuvre de l'art, de toutes les règles précédentes, qu'il résume en les appliquant. Cet hommage rendu à Molière, est digne de celui qui avait été rendu à Racine. Ce second volume offre le même talent d'observation, un intérêt aussi vif, une instruction aussi saine, que le précédent; et de plus, il est curieux: pour un observateur de pouvoir reconnaître en quoi la
curieux: pour un observateur de pouvoir reconnaître en quoi la tragédie et la comédie se rapprochent ou diffèrent les règles qui leur sont communes, ou qui sont particulières à l'une ou à l'autre. Parmi les avantages nombreux qui résulteront du Cours analytique de M. Lemercier il faudra compter celui d'avoir rendu sensibles les liens communs, les rapports essentiels, que tous les divers genres de composition littéraire ont entre eux; je ne doute pas qu'à la fin de son ouvrage, M. Lemercier ne présente le tableau synoptique de tous ces rapports, et l'on verra que, pour la plupart des genres, il
et l'on verra que, pour la plupart des genres, il est des principes uniformes fixes et invariables, d'où dérivent même les principes particuliers à chaque espèce. Ce seul point de vue de l'ouvrage de M. Lemercier en serait un éloge suffisant parce qu'il en découvre toute l'utilité si l'ouvrage ne se recommandait encore par la finesse des aperçus, par la sagacité de la méthode et par la sagesse des doctrines. RAYNOUARD. Carsten Niebuhr, s Leben von B. G. Niebuhr. Vie de Carsten Niebuhr par B. G. Niebuhr, in-8.° de 88 pages. Kiel à la librairie académique, 1817. LE célèbre voyageur