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Château d'Eau, Paris, référence des industriels. Couleurs Oraux en CorrepaavLan c*. — Brochure gratuite CHAMBRE ACRE ETM~e~ SUI, l L'ÉCOLE UNIVERSELLE, (la plus importante du monde, permet de parcourir un cycle sol. dans le minimum de temps et avec le minimum de frais. Elle offre études complètes: anti-âge et soins de la beauté. Brochure N. 1000 : Enseignement médicamenteux. Brochure N. 13623 : Enseignement sucré. Brochure N° 19838 Grands Écoles spéciales. Brochure N° 19661 : Camées administratives. brochure N* 19630 : Carrières industrielles. Brochure N° 19683 : Variées de professions commerciales. ECOLE UNIVERSELLE, 15, V. Chardin, 75 ans d'existence Theatre
commerciales. ECOLE UNIVERSELLE, 15, V. Chardin, 75 ans d'existence Theatre De "Tristram Shandy" à "âme en Folie" 11. Riolle, mon bonhomme de l'âme en folie, a un ancêtre auquel je n'avais certes pas songé en écrivant ma pièce. La semaine dernière, seul à la campagne pendant une longue soirée d'hiver, j'ai pris dans ma bibliothèque l'immortel roman de Sterne, Tristram Shandy, et en ai commencé la lecture par la dernière page ainsi qu'il convient lorsqu'on a recours à un vieux bouquin souvent parcouru. C'est lors que l'ancêtre de mon personnage m'est apparu sous les traits du père de Tristram. Ce
m'est apparu sous les traits du père de Tristram. Ce père possédait un taureau pour lequel il avait une particulière estime. parce que, dit le livre, cet animal s'acquittait de son devoir avec beaucoup de gravité. Riolle, également, a des animaux la plus haute opinion, parce qu'ils font l'amour sans badiner. Le sérieux des animaux écartant toute idée de frivolité, on peut, sans offenser la pudeur, user des termes les plus précis pour décrire leurs transports, et c'est ce dont ne se prive pas Riolle. Chacun lui en sait gré, à part quelques esprits simplistes qui, n'écoutant que les mots
à part quelques esprits simplistes qui, n'écoutant que les mots sans se préoccuper de ce qu'ils couvrent, ne tirent de la chaste crudité de Riolle qu'une invite à la luxure et sortent du théâtre en proclamant : « Monsieur de Curel prêche que nous devons faire l'amour comme les bêtes ! » Les innocents ont-ils réfléchi à ce qui arriverait si une facétieuse providence, les prenant au mot, condamnait les modernes Français à faire l'amour comme les bêtes ? Pendant un certain mois, septembre, par exemple, une étrange frénésie secouerait la nation entière, due à ce que chaque ménage traverserait
la nation entière, due à ce que chaque ménage traverserait une crise de cinq ou six jours, pendant lesquels disparaîtrait toute préoccupation étrangère au sexe. Et puis ce serait fini jusqu'à la même époque de l'année suivante, toutes nos compagnes, sans exception, auraient des hommes une profonde horreur physique et se déroberaient rageusement à leurs caresses. Six jours de liesse par an pour chaque couple, puis onze mois et vingt-quatre jours d'une existence de chartreux et de carmélites ! Que l'on se rassure, ce n'est pas à un pareil régime que Riolle prétend nous condamner, pas plus qu'il n'est disposé
que Riolle prétend nous condamner, pas plus qu'il n'est disposé à s'y soumettre ainsi que le prouvent ses descentes dans les ténèbres de la cave en compagnie d'une aguichante petite servante. Il s'amuse à philosopher sur l'amour et, armé de ces théories évolutionnistes, à comparer le rut primitif au sentiment profond des civilisés. Il découvre que si d'une part l'anarchie des passions élimine la sévère discipline animale au grand dommage de nos corps, nous devons à l'amour qui choisi, ce que nous possédons de liberté, à l'amour orgueilleux ce que nous renfermons de morale, à l'amour désireux de plaire ce
nous renfermons de morale, à l'amour désireux de plaire ce que nous développons de génie. Ces merveilleuses conquêtes se font en dépit d'hérédités contradictoires dont un squelette mal assorti est un symbole facile à saisir, même pour la simple 31anche Riolle. Que deviendra l'espèce humaine dans ce tumulte des passions qui ravagent les corps et affinent les âmes ? Si Riolle se figure avoir résolu sur le tard cet angoissant problème, l'auteur de l'Âme en folie lui laisse pour compte sa consolante certitude qu'il est loin de partager FRANÇOIS DE CUREL, de l'Académie française. Les débuts au théâtre Mes débuts
CUREL, de l'Académie française. Les débuts au théâtre Mes débuts ? Attendez! Ouïs, .:"{Æ) '; Des émotions diverses! Dans la salle, l'auteur, Alfred Savoir, dont la voix s'élève par instants à « Mais oui, Charlotte, si vous le voulez. Entendu 1 » Près de lui une jeune femme mince, atteinte .ive et silencieuse. Des amis épars dans les fauteuils. Sur la scène, Lefaur (ah ! le charmant camarade courtois et fin.f) plein de scrupules et de talent, traverse le plateau, tandis que Berry, qui s'affirme un comédien de la race des Noblet, reprend avec moi une scène que je voudrais
des Noblet, reprend avec moi une scène que je voudrais vous montrer. ..Ce que je raconte là, c'est Banco, la pièce que je joue demain? -l, 1. Mais oui! * £ C'est que demain je débute et, comme sensation de peur, je ne me souviens de rien d'aussi total. CHARLOTTES LYSES. Le premier comédien décoré Il semble bien que ce soit Mamy, un nom d'artiste qui fut un des derniers reflets de l'ancien boulevard du Temple : un nom que nos arrière-grands-parents aimaient à lire sur l'affiche du théâtre de la Gaîté, car il était celui d'un homme qui a
la Gaîté, car il était celui d'un homme qui a su honorer sa profession, non seulement par son talent, mais aussi par sa conduite et par son caractère. Marty (Jean-Baptiste) était né à Cahors en 1779. Volontaire, sous la Révolution, il porta l'uniforme des hussards et combattit à Marengo. Élève du Conservatoire, il fut élève de Monvel. En 1801, il entra à la Gaîté ; il joua plusieurs emplois. A 20 ans, il aborda celui des pères nobles, où il fut un acteur de premier ordre. Tout en continuant à jouer, il passa régisseur de la Gaîté et devint un
jouer, il passa régisseur de la Gaîté et devint un des associés dans la direction de Guilbert de Pixérécourt, dont il palliait les habitudes autoritaires. Bienveillant et juste, en même temps que fêvreux, il fut adoré et obéi de tous. Lorsque Bernard Léon prit la direction de la Gaîté, en 1835, Marty jugea prudent de se retirer. Il alla vivre à Charenton, dont il fut nommé maire en 1843. Dans ses fonctions, il déploya un dévouement admirable. On peut dire que cette commune doit tout à ce comédien. Il reçut la croix de la Légion d'honneur à la satisfaction de
la croix de la Légion d'honneur à la satisfaction de tous. Il mourut en 1863. L'Ermité de Montmartre. BANCO ! Je ne vous raconterai pas que le théâtre est semblable au baccara et que les auteurs, à chaque pièce qu'ils donnent, doivent tenir tous les banco. Ce n'est pas du tout M. ALFRED SAVOIR le sujet de ma comédie. Si je suis revenu à la Potinière, après y avoir gagné le coup de la Huitième femme de Barbe-bleue, c'est parce que j'espère avoir encore une bonne carte, un personnage neuf. N'avez-vous pas remarqué que nous n'avons, au théâtre ou dans
N'avez-vous pas remarqué que nous n'avons, au théâtre ou dans le roman, que des aventuriers de tradition ? Ne parlons pas de ces neveux qui reviennent d'Amérique après avoir refait leur fortune et pour épouser la cousine qui les avait dédaignés. Pensez plutôt à ces aventuriers délicieux que Tristan Bernard a inventés, inconnus comme des danseurs ou charmants comme des princes. Qu'ils sont plaisants ! Mais ils se laissent toujours conduire par le hasard des rencontres, le caprice des événements. Ils sont innocents, irresponsables. Ce ne sont pas des gaillards qui violentent le Destin. Or il y a des aventuriers
qui violentent le Destin. Or il y a des aventuriers réels et pour qui la vie est facile comme une féerie. Ceux que j'ai vu et que je montre vous invente lui-même ses aventures, les combine et les exécute. Ne vous mettez pas en travers de sa route, il vous écraserait. C'est un gaillard qui marche à plein gaz et tant que ça peut. Ce qu'il veut, il le prend. On l'arrêterait, me dites-vous ? Non pas. Il a un prestige, une auréole. Jouant sa vie chaque jour, il veut disposer chaque nuit de la vie des autres. Il s'avance
disposer chaque nuit de la vie des autres. Il s'avance dans notre société policée comme un fauve. Seule, une femme de tête et de cœur pourra le dompter. Tel est mon Banco. Je vous écris avant de savoir si je l'ai gagné ou perdu. Mais, quel que soit le coup, je garde la banque, trop heureux que Charlotte Lysès, Lefaur et Berry tiennent si admirablement mes cartes. ALFRED SAVOIR. Propos de Tristan Un concours de circonstances m'ont empêché de faire mon pèlerinage annuel dans le Calvados. Comme je ne puis me passer de ma Normandie (bien que ce ne soit
me passer de ma Normandie (bien que ce ne soit pas le pays qui m'ait donné le jour), j'ai tenu à y vivre en pensée pendant quelques semaines, et c'est pour cela que j'ai écrit ma comédie en quatre actes : My Love : Mon amour. C'est une comédie d'intrigues et d'aventures qui se passe en plein air ou dans des endroits très aérés. C'est là que j'ai vécu dans la volupté calme que peut éprouver un auteur qui ne se fatigue pas et qui fait mouvoir éperdument des personnages aventureux dans des paysages et des auberges rustiques. J'ai voulu
aventureux dans des paysages et des auberges rustiques. J'ai voulu écrire une comédie qui fût sentimentale parfois sans cesser d'être gaie. J'ai été merveilleusement secondé par des interprètes jeunes, joyeux, qui aiment leur art et pour qui c'est une raison de vivre de jouer la comédie. D'ailleurs, presque tous m'avaient joué déjà. Germaine Risse avait été une des héroïnes des Petites curieuses. Palau m'avait joué le plongeur du Petit café et aussi les Deux canards. Villa était mon interprète de Jeanne Doré et de Cœur de lilas. Cazalis fut de premier ordre à côté d'André Brulé dans le Danseur inconnu.
premier ordre à côté d'André Brulé dans le Danseur inconnu. Je connais Dayle depuis toujours, bien qu'il n'ait pas ma tête chenue ; je ne l'avais jamais été joué par Denise Hébert et par Puylagarde, ni par Pizani, ni par Alice Granville, ni par Jeanne Helly, mais ils ont interprété mon texte comme s'ils n'avaient jamais fait que cela de leur vie. L'adaptation s'est faite tout de suite. Depuis vingt-deux ans qu'Abel Devaux fait jouer mes pièces, nous discutons énormément en scène pour toujours demeurer d'accord. En fin de compte. Je crois que c'est la bonne façon de travailler. De
Je crois que c'est la bonne façon de travailler. De toutes les idées que j'ai acquises au cours d'une carrière déjà longue, il ne m'en reste d'ailleurs qu'une dont je sois bien certain : c'est que le théâtre doit être un divertissement. J'espère qu'on s'amusera à ma comédie et qu'on s'y amusera sans regret, car My Love : Mon amour, qui ne vise pas à être une pièce moralisante, n'a absolument rien d'amoral. Je le dis hautement, parce que je ne l'ai pas fait exprès. Bien à vous, TRISTAN BERNARD. DE SCÈNE EN SCÈNE Mlle GERMAINE RISSE (Photo Sabovrin.) Mlle
DE SCÈNE EN SCÈNE Mlle GERMAINE RISSE (Photo Sabovrin.) Mlle SAKHAROFF (Photo Gilbert René.) Il semble assez malaisé de prêter du talent à certains artistes, tant on leur fait la réputation de devoir leur mérite à leur fortune, si bien que l'on peut se prévaloir de quelque audace, sinon de courage, en rendant à tels d'entre eux l'hommage qui leur est dû. Peut-être cette servitude a-t-elle pesé sur la carrière de Mlle Germaine Risse. Mlle Germaine Risse apporte dans les rôles d'émotion une grâce fraîche et touchante : sa création de Pen ne fut pas sans mérite. Artiste d'une tenue
de Pen ne fut pas sans mérite. Artiste d'une tenue et d'une mesure parfaites, il ne lui faudrait peut-être qu'un rôle pour atteindre au premier rang. Sans doute semblera-t-elle à d’aucuns mieux faite pour illustrer la comédie bourgeoise que la comédie parisienne, mais n’est-ce pas un don sans prix que de pouvoir dégager, des milieux troubles qu’observent nos auteurs dramatiques, une silhouette de la plus gracieuse et charmante honnêteté ? Au feu ! Célimène accueillait ce Jour-là, à sa table, un homme du monde qui porte un nom célèbre dans la littérature enfantine, un de nos spirituels et plus mordants
la littérature enfantine, un de nos spirituels et plus mordants confrères. Le déjeuner allait être servi lorsque, de toutes parts, un cri jaillit : « Au feu ! » Dans la rue, les passants s’arrêtèrent. Les trompettes, soudain, retentirent ! Les pompiers ! Puis ce fut un fracas d’échelles, un bruit d’eau qui s’étale et tout s’apaisa. Le feu borna ses méfaits à la cheminée. Les hôtes de Mlle Cécile Sorel purent se remettre à table. Mais dans cette salle à manger sibérienne où des odeurs de suie se mêlaient aux parfums divers, on dut déjeuner en fourrures et en
aux parfums divers, on dut déjeuner en fourrures et en pelisse. Le repas n’en fut pas moins joyeux, mais l’alerte avait été vive. Nous allons bientôt retrouver Sui la scène Mlle. Jacqueline Campbell dont on n’a pas oublié la grâce piquante et le charme étonné. C’est à l’Athénée d’abord, dans le Mannequin de la rue de la Paix, de M. Yves Mirande, que nous applaudirons la jeune comédienne, ce sera ensuite à la Cigale, la saison prochaine, où elle créera des rôles importants dans des scènes de revue qu’illustreront les silhouettes heureusement appariées de MM. Yves Mirande et Georges Carpeotier.
silhouettes heureusement appariées de MM. Yves Mirande et Georges Carpeotier. C’est une pièce de M. Pierre Wolf que donnera la saison prochaine la Porte-Saint-Martin : trois actes se déroulant dans une île sauvage et pour lesquels on a demandé Mme Cheirel à M. Quinson. N’est-il pas savoureux de voir un auteur aussi Parisien s’attacher à un sujet d’apparence aussi aride ? Outre cette pièce, M. Pierre Wolf est en pourparlers pour une comédie avec le théâtre des Nouveautés et nous ne parlons que pour mémoire de sa pièce du Vaudeville et de celle du Théâtre de Paris. Voilà, diraient nos
et de celle du Théâtre de Paris. Voilà, diraient nos braves boulangers, du pain sur la planche, mais M. Pierre Wolf, qui a de l’esprit, trouverait l’image de fâcheux augure. C’est un acteur très estimé, hier notoire, aujourd'hui presque généralement et injustement confiné dans des rôles effacés. Dans ce théâtre important, le directeur le priait, il y a peu, d’accepter de doubler un rôle. Notre acteur, justement ému, aurait protesté en s’écriant : « Je ne doublerai rien du tout... » « Je te demande pardon, répliqua le directeur, il y a derrière cette porte un huissier que voici qui
y a derrière cette porte un huissier que voici qui a tout entendu » L’acteur penaud s’inclina. Ne nommons ni l’un ni l’autre. Aucun des deux ne se jugerait flatté. M. Gaston Leroux a tiré une pièce de cette œuvre pleine de savoureuse fantaisie : ChériBibi. Lue dernièrement au directeur d’un grand théâtre parisien, cette pièce a été reçue avec enthousiasme; nous révélerons prochainement la scène sur laquelle cette pièce sera jouée. Mlle Sarah Bernhardt s’est du premier coup imposée avec une autorité exceptionnelle : l’art avec lequel elle évoque ou crée allie le plus pur classicisme à un modernisme
ou crée allie le plus pur classicisme à un modernisme subtil. Elle semble si intimement mêlée aux rythmes mêmes qu’elle interprète, elle les exprime avec une si sûre harmonie qu’elle en semble l’âme même et comme la flamme. Son apparition sur la scène du théâtre des Champs-Elysées provoqua de l’enthousiasme. Saluons en elle une artiste. Souvent les directeurs s’émeuvent de voir des courriéristes bien informés annoncer des distributions de pièces. Sans doute, ces courriéristes viennent-ils troubler parfois certains projets, mais d’autre part, combien d’artistes, confiants dans les promesses de directeurs trop avisés, refuseraient des engagements sans ces révélations édifiantes. Sans
trop avisés, refuseraient des engagements sans ces révélations édifiantes. Sans doute, les directeurs sont-ils eux aussi, exposés à être les dupes de certains artistes qui négocient des rôles dans plusieurs théâtres à la fois. Dès lors, comment faire si l’on ne veut continuellement s’abstenir ? Donnons ici quelques projets d’engagements aux distributions qui, nous l’espérons, ne gêneront personne. On parle de Mlle Marken pour tenir certains rôles dans la revue en cours de représentations à la Cigale. A l’Athénée, la prochaine distribution comprendra MM. Rozenberg, Arnaudy, Mlles Soria et Denise Grey. Aux Nouveautés, où les répétitions sont très avancées, M.
Grey. Aux Nouveautés, où les répétitions sont très avancées, M. Tarride, Mmes Marguerite Deval et Régina Camier. A la Scala, Mlle Parisiels, quoiqu’on en ait dit. Jouera dans la pièce de MM. Mirande et Quinson. Mais encore faut-il laisser au théâtre du Cinquième, nous confie M. Mirande, le temps de s’installer dans ses meubles. On annonce comme devant être représentées à la Renaissance une pièce de M. Francis Carco, une pièce de Mme Colette, une pièce de M. Jean Richepin, une pièce encore de M. Jacques Hichepin, et enfin, une pièce nouvelle commandée à M. Charles-Henry Hirsch, sans oublier Une
pièce nouvelle commandée à M. Charles-Henry Hirsch, sans oublier Une Donnette fille, de M. Yves Mirande ; mais celle-ci n’est-elle pas au moins reçue par quatre directeurs ? Sans doute semble-t-elle s’appliquer ainsi à justifier son titre. Sans doute il est bien tard, et pourtant on parlera longtemps encore d’elle. La promotion de Molière a fait s’agiter bien des plumes ; nous ne pouvons l’oublier puisque certains articles ont provoqué l’émotion que l’on sait. N’a-t-on pas vu des candidats gênés au point de ne savoir comment se réclamer ? Par ailleurs, un conte que M. Lucien Guitry a fait charger
ailleurs, un conte que M. Lucien Guitry a fait charger notre confrère et ami M. Pierre Bérard d’exprimer à M. Bérard son désir de n’être pas compris dans cette promotion. M. Sacha Guitry se serait lui-même associé à cette protestation. Il y a peut-être aussi à l’origine de cette démonstration une autre raison, mais bornons-nous ici à déplorer que le nom de Guitry n’honore pas cette promotion. Nous avons annoncé dernièrement que les directeurs de théâtre étudient le projet d’une sorte de consortium dans le but d’obtenir des privilèges d’affichage ou des conditions particulièrement avantageuses. Cette nouvelle n’avait pas été
ou des conditions particulièrement avantageuses. Cette nouvelle n’avait pas été sans surprendre certains entrepreneurs de publicité qui se refusaient à y croire. Nos renseignements étaient cependant exacts, ils se trouvent confirmés par le déjeuner qui fut donné samedi dernier au Café de Paris, déjeuner au cours duquel on discuta les bases de cet accord. On avait prévu un deuxième déjeuner donné jeudi devait rendre définitive cette entente, mais contrairement à toute attente, il y eut des dissidents et les deux groupements paraissent devoir rester sur leurs respectives positions. Largy-Brest. A MARIGNY MY LOVE: MOI AMOUR C'est sans doute à l'occasion
MARIGNY MY LOVE: MOI AMOUR C'est sans doute à l'occasion du tricentenaire de Molière que l'on nous a donné cette comédie en quatre actes. Loin de moi l'idée de vouloir étouffer Tristan Bernard sous de trop lourdes comparaisons, mais il faut bien reconnaître cependant que c'est de nos jours dans une pièce de Tristan Bernard que l'on peut seulement trouver l'exact reflet de notre grand comique. Le scénario de My Love ne vaut guère plus qu'un banal scénario de vaudeville, mais combien de comédies de Molière ne valent également, par leur scénario, qu'une farce de tréteaux italiens. C'est seulement par
leur scénario, qu'une farce de tréteaux italiens. C'est seulement par l'ingéniosité du métier dramatique, par l'heureuse combinaison de rencontres amusantes, par le dédain d'explications superflues, que la maîtrise s'affirme dans Molière comme dans Tristan Bernard. La pièce, dans les deux cas, n'est qu'un support d'idées amusantes, aussi léger que possible, et elle vaut ce que valent ces idées. Cette façon de faire a toujours choqué les amateurs raffinés de psychologie complexe ; elle enchante au contraire les classes populaires en leur offrant des ouvrages d'une infinie clarté. Elle séduit tout en même temps les véritables lettrés qui savent le prix
en même temps les véritables lettrés qui savent le prix de cette simplicité qui, par quelques traits heureux, suffit à nous faire toucher le fond même de l'âme humaine. Ce qu'il y a également de remarquable, dans Tristan Bernard comme dans Molière, c'est la façon dont l'auteur s'efface pour mettre au premier plan ses personnages. Certains ouvrages de très grands dramaturges ne sont, au fond, que de véritables monologues récités sur le même ton par plusieurs interprètes. Ils ne nous peignent jamais qu'un seul caractère, celui de l'auteur. Dans la véritable comédie, au contraire, chaque personnage doit parler sa langue,
véritable comédie, au contraire, chaque personnage doit parler sa langue, agir suivant son caractère propre, nous donner en un mot l'expression de la vie. My Love est, en ce sens, une œuvre parfaite. C'est seulement lorsqu'il s'agit de l'idée générale à dégager de cette comédie, de la leçon de morale qu'il faut en tirer que la pièce de Tristan Bernard s'apparente avec les simples divertissements de Molière plutôt qu'avec ses grandes comédies de caractère et l'on peut regretter que l'auteur d'Amants et voleurs (ce livre qui réunit tant de scénarios d'une puissance psychologique si profonde), n'ait pas cru nécessaire, dans
d'une puissance psychologique si profonde), n'ait pas cru nécessaire, dans My Love, de dégager un sens moral d'une humanité plus large et qu'il se soit borné à nous divertir d'une manière charmante. L'aventure, si embrouillée qu'elle paraisse, est d'une extrême simplicité : un brave garçon, Renaud Vernau, hérite de douze millions que lui lègue un parent éloigné, à la condition formelle qu'il épousera une jeune orpheline d'Avranches, Jeanne Arpin, dont le testateur fut le père inavoué. Les héritiers directs du défunt, deux franches fripouilles, ont intérêt à faire rater ce mariage en compromettant la jeune fille. Mais un brave bohème
mariage en compromettant la jeune fille. Mais un brave bohème qu'ils chargent de l'enlèvement, pris de scrupules, substitue à la jeune fille sa roublarde petite amie. Le jeune Renaud Vernau, attribuant à la jeune fille la conduite équivoque de la petite amie, ne voudra plus l'épouser, bien qu'il en soit follement amoureux, mais la vérité éclatera. Les méchantes fripouilles seront confondues, le mariage se fera, et Renaud Vernau, qui, dégoûté de la vie, avait renoncé aux douze millions, les touchera quand même. Sur ce scénario de vaudeville, Tristan Bernard a brodé les scènes les plus fines de comédie. Le premier
brodé les scènes les plus fines de comédie. Le premier et le dernier acte se passent dans un café de Deauville et vous imaginez facilement les conversations, que l'on dirait sténographiées par l'auteur, dans ce milieu d'une mentalité un peu flottante. Jour et nuit les Parisiens dansent tout l'été et l'on s'imagine dans le pays qu'ils dorment l'hiver à Paris. Au deuxième acte, nous sommes à Avranches et c'est une succession de scènes gracieuses et gaies entre la jeune fille qui donne des leçons d'anglais, sans savoir au juste comment on le parle, et le jeune Renaud Vernau qui, venu
on le parle, et le jeune Renaud Vernau qui, venu en reconnaissance, dissimule à son jeune professeur l'anglais qu'il parle correctement, jusqu'au moment où il s'entretient par mégarde en anglais avec un touriste qui demande un renseignement. Et cela suffit à épouvanter la jeune fille qui, se croyant poursuivie par un cambrioleur, se sauve avec les automobilistes chargés tout justement de lui tendre un traquenard. Cette jeune Andromède est gardée par un vieux dragon de jardinier qui, jusqu'à la fin de la pièce, demeure une des plus cocasses figures qu'ait jamais tracées l'auteur. Délicieuse également, au troisième acte, l'arrivée de