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souvenir de Corot, et les Vieilles maisons de Binoy, de Goris, dont je vois le nom pour la première fois, et qui doit être très jeune, font honneur à son esprit d'observation. Il y a des natures mortes et des fleurs qui mentent d'être vues le Bouquet blanc, d'Angélina Drumaux, la lampe à bec, le bénitier et le missel associés par Calvet dans une harmonie brune, et la nature morte aux poires et aux raisins dont Faust, grâce au métier le plus habile, a fait un morceau de choix. SALLE VI Il y a là tout un lot de grandes
VI Il y a là tout un lot de grandes toiles qui passionneront en sens divers les curieux le Marché de Bayeux, par Gustave Pierre; le Marché d'Assise, par Martin-Ferrières L'Annonciation, de Constantin Font; L'Été, de Bivel, et le portrait de trois jeunes Anglais, par un artiste britannique dont le nom m'est inconnu. Gustave Pierre est un dessinateur hors de pair, et qui scrute d'un œil implacable une physionomie, qui établit avec autant de vérité que de savoir une figure ou un groupe de figures, mais à qui la nature a refusé le don de la couleur; Il a cru
a refusé le don de la couleur; Il a cru pouvoir se le donner. Il a pris conseil, tour à tour, mais sans succès, de Renior et de Cézanne. Il a fini par comprendre qu'un peintre peut se passer de la couleur en recourant au ton sur ton, en n'employant que des couleurs proches parentes, et de cette conviction, des émotions aussi de la guerre, est né un véritable chef-d'œuvre, la rencontre, dans un village du front de deux corps de troupes, l'un quittant la zone de feu, l'autre allant le relever. Depuis, Gustave Pierre cherche toujours, et son Marché
le relever. Depuis, Gustave Pierre cherche toujours, et son Marché de Bayeux atteste le sérieux, et la volonté obstinée de sa recherche. C'est un beau spectacle qu'une volonté toujours tendue au même but, et qu'aucun insuccès ne décourage. Aussi Gustave Pierre a-t-il droit à toutes les sympathies de la critique, même quand il se trompe. S'est-il trompé, cette fois? Étudions son œuvre. Le motif est divisé en triptyque. Dans une longue allée plantée d'arbres, c'est le va-et-vient des chalands qui circulent entre deux rangées de paysannes vêtues de noir et coiffées du bonnet plat en lingerie portée dans tous les
coiffées du bonnet plat en lingerie portée dans tous les paysages du canton. Assises sur des bancs, sur des chaises, elles ont disposé dans des paniers, devant elles, les produits de leur ferme, volailles, beurre et œufs. Tous les personnages ont des types très caractérisés, villageoises épaisses et mafflues; longues et sèches, citadines ardentes à se récrier sur les prix, à soupeser et palper les poulets. Des enfants accompagnent leurs mères, des hommes en blouse bleue et en casquette noire ou en bonnet de colon traversent les rangs pressés de la foule, et tout cela est admirable de vie et
la foule, et tout cela est admirable de vie et de vérité. Aucun lyrisme, d'ailleurs, dans l'interprétation. C'est du pur Maupassant, moins au sourire et l'ironie latente. À droite de cette allée, c'est le marché aux porcs. On sort de leurs cages de bois, on y rentre les douillet cochons de lait. On discute le prix d'une truie, d'un verrat. À gauche, c'est la rue qui longe le marché. Aux fenêtres des maisons apparaissent des têtes curieuses. Sur la chaussée, une longue rangée de carrioles; au premier plan, des femmes et des paisibles enfants attendant, rieurs, le départ. Telle est
et des paisibles enfants attendant, rieurs, le départ. Telle est la scène. Logiquement composée, bien déduite, elle force l'attention, mais il lui manque le charme. Bien que réduite à des tons noirs, à des bleus, à des verts, la couleur en est d'une lamentable tristesse. Les bleus en sont opaques, les verts durs et les noirs, quoique variés, sans beauté. La composition, enfin, dans son ensemble, manque d'air. Mais quelle solide et ferme construction dans cet entassement de figures, et quelle énergie farouche dans l'effort. Du Marché de Bayeux passons au Marché d'Assise. Là encore c'est un tempérament étrangement nerveux,
au Marché d'Assise. Là encore c'est un tempérament étrangement nerveux, armé d'une volonté tenace qui s'affirme. Pas plus que chez Gustave Pierre, l'œil du peintre ne perçoit les finesses et les modulations de la couleur. Aussi s'est-il soigneusement défendu de faire appel aux richesses du ton. Dans les fruits éparpillés en désordre sur le sol, dans le costume des femmes rangées en cercle autour des menus blocs de grès dont la place est pavée, tout est sourd. Sous un ciel qui semble d'automne et qui ne laisse filtrer qu'une lumière grise et terne, tout semble saturé de poussière. Mais les
grise et terne, tout semble saturé de poussière. Mais les lointains qui, par une échaquinerie de la place, laissent voir une vallée sinueuse limitée par une barrière montagneuse, sont charmants. L'artiste, à son insu, en a fait le centre d'intérêt du morceau, et cette particularité suffit à elle seule pour donner au motif une saveur très originale. L'Annonciation, de Constantin Font, est un morceau de moi qui a le défaut de rappeler à l'excès les orientaleries de Benjamin Constant et, dès s'inspirer d'un motif exclusivement littéraire. Ce grand corps aux tons de bistre étendu sur un divan bas recouvert de
tons de bistre étendu sur un divan bas recouvert de velours gris n'en est pas moins modelé d'une main magistrale, et la Mauresque vue de dos qui agite sur la tête de la dormeuse un large éventail bleu foncé d'un fort beau métier, elle aussi. L'harmonie du tapis rouge foncé, des coussins rouge et or et de la tenture bleue avec les deux figures est parfaite, mais tout date dans cet ensemble un peu alambiqué, et la Naissance de Vénus, du même peintre, en dépit de ses défauts, lui est de beaucoup préférable. Quand, dégagé de ses souvenirs livresques, l'artiste
de beaucoup préférable. Quand, dégagé de ses souvenirs livresques, l'artiste s'attaquera délibérément à la vie, quand il ne jugera plus nécessaire d'encombrer ses compositions de détails superflus ou nuisibles, quand son goût, pour tout dire, se sera formé et qu'il connaîtra la valeur de la simplicité, ses efforts seront autrement décisifs. L'Été, de Bivel, est un simple panneau décoratif, fort bien exécuté, mais qui retarde. Ces trois femmes assises ou debout, et dont les colorations beige, blanche ou verte se développent parcimonieusement entre les verts sombres du cèdre dont les branches basses les recouvrent en partie et les verts foncés,
branches basses les recouvrent en partie et les verts foncés, émaillés de fleurettes roses, d'une prairie, sont les dernières survivantes d'une époque où le comble de l'art, pour un peintre, était la recherche de l'élégance, combinée avec la fadeur du ton. Ces réserves n'empêcheront pas la toile de Bivel de plaire à des gens de goût, mais qui confondent volontiers la peinture avec l'imagerie. Combien la réalité, serrée de près, semble plus attrayante, même quand elle ne s'accompagne pas de dons exceptionnels de couleur. Voyez ces trois jeunes Anglais, groupés dans le vestibule d'un château ou d'une maison de campagne,
dans le vestibule d'un château ou d'une maison de campagne, et dont les silhouettes, par une porte ouverte, s'enlèvent sur un fond de verdure qui forme tapisserie. Le soleil, qui pénètre à flots, les inonde d'une lumière à la fois très vivace et très douce, et qui met en relief, non seulement tous les traits de leurs physionomies, mais toutes les particularités de leurs vêtements. La cassure des plis, raides ou torsillés comme dans un tableau de primitif, le cuir fauve des jambières et des chaussures de sport s'éclairent de lueurs d'une spirituelle justesse. Pour donner plus de gaieté à
lueurs d'une spirituelle justesse. Pour donner plus de gaieté à sa composition, l'artiste a mis aux mains d'un de ses personnages un bouquet d'iris roses, et ce trio de portraits s'illumine d'une intense et communicative joie de vivre. Les duretés, malgré tout, foisonnent, et la souplesse manque, mais l'artiste, en dépit de tout, est un maître. J'ai le regret de ne pouvoir vous le nommer, le tableau n'étant pas signé et les toiles, à l'heure où j'écris, n'étant pas numérotées. J'aimerais à voir, dans nos portraits français, un peu de cette robustesse. Nos jeunes ont des qualités, à coup sûr,
cette robustesse. Nos jeunes ont des qualités, à coup sûr, qui ne sont pas inférieures à celles-là, mais il manque à presque tous le mordant, et cela compte. Faisons le tour, maintenant, des cimaises, et mentionnons le portrait de femme vêtue de noir, assise sur un divan vert, œuvre sincère et expressive de l'Espagnol Grosso; l'Effet du matin sur la Dordogne, à la Roque-Gageac, imprégné d'une pénétrante poésie, par Joly de Bénac; l'aigre et curieux portrait d'une jeune femme en toilette bleu clair assise dans un salon rouge, par Maurice Greene; la nature morte à la tête de veau, adroitement
Greene; la nature morte à la tête de veau, adroitement troussée par Mme Chicotot; la Peleuse de pommes de terre, symphonie discrète de tons gris, peinte par Delobre la Couseuse de Geney-Laukens; la Fillette assise dans un pré, exécutée avec une rare énergie par Mlle Marcotte dans la manière de Bastien Lepage; la femme au chapeau noir et au corsage blanc et rouge, traitée avec une belle franchise dans le plein air par un inconnu qui me paraît être Belge; le Saint Sébastien, cotonneux et mou, de Gugès; les deux Veuves bretonnes, dont les noirs auraient pu être charmants sur
Veuves bretonnes, dont les noirs auraient pu être charmants sur un fond gris d'église, mais à qui Gustave Pierre n'a donné d'autre intérêt que celui d'une vérité scrupuleuse; l'excellente nature morte au saint de bois, de Farcy; la fillette en jupe noire et au manteau grenat, interprétée avec une fidélité pleine de goût par Debaene; le projet de fresque, les Mères, composition où Delville a cherché et trouvé une force peu commune d'expression dramatique; deux bons portraits de vieilles dames, par Dick Dumas et Paul Dagnaux, et une effigie de jeune fille, par Deteix, dont le modelé est un peu
jeune fille, par Deteix, dont le modelé est un peu trop sommaire, mais dont l'accord de blancs, de gris et de noirs est très fin. SALLE VII Le morceau important de cette salle est un groupe de Baigneuses où Narbonne se hausse de plus en plus vers un style qui n'a rien d'emprunté. Je n'en aime pas les formes trop rondes et les carnations trop dorées que ne justifie pas l'effet de soir du cadre de nature qui les enveloppe, mais les figures sont assemblées avec goût, et une poésie vraie s'en dégage. L'artiste se réalisera sans doute quelque jour
vraie s'en dégage. L'artiste se réalisera sans doute quelque jour avec plus d'autorité et plus de force. Plus importante encore, et plus fâcheusement ambitieuse, est la toile de Paul-Elie Dubois, Au jardin du rêve. Un poète drapé dans une longue robe blanche y marche, les bras ballants, les yeux levés au ciel, dans une attitude extatique. Les modelés des bras et de la tête sont terriblement durs, et le tout évoque une impression de démodé qui nous reporte à ces temps éloignés où le Sâr Péladan s'évertuait, dans ses Salons de la Rose-Croix, à remettre l'allégorie et le symbole en
de la Rose-Croix, à remettre l'allégorie et le symbole en honneur. Dubois est un réaliste-né qui se sent infiniment plus à l'aise dans l'interprétation directe de choses et de réferts. Voyez sa Baie d'Alger, si pleine de caractère et d'accent. "Ne forçons point notre talent" a dit le bon La Fontaine. Il y a de fort bons portraits dans cette salle. Guiraud a enlevé avec verve la figure d'un ami fumant sa cigarette; Pierre Dumas celle d'un petit vieillard au teint coloré vêtu d'un paletot gris, et dont le fauteuil, drapé d'une housse rayée blanc et rouge, s'appuie contre un
drapé d'une housse rayée blanc et rouge, s'appuie contre un mur gris et rosé. Le morceau est discret, attendri et vraiment sympathique. Delarbre, auteur d'une vue du Château de Belfort qui n'est pas sans mérite, expose un Vieillard lisant d'une touche solide et sûre. La Plumeuse de volaille, de Stéphane Leroy, est une étude de plein air dont la justesse et la franchise font plaisir. La femme en robe bleue d'Alix Marquet, consciencieusement observée, vaudrait encore mieux si le fond, d'un blanc jaunâtre, en était moins éclatant. Le portrait, par René-Georges Gautier, de M. Paul Tirard, haut-commissaire de la République
René-Georges Gautier, de M. Paul Tirard, haut-commissaire de la République française en Rhénanie, se compose comme un tableau d'histoire. Sous le portique, à colonnes qui donne sur le Rhin et, par delà le Rhin, sur une hauteur fortifiée, le modèle est placé à contre-jour, et sa physionomie s'en durcit. L'harmonie grise de fer de la toile ne contribue pas peu à la rendre revêche, et tout condamne un parti pris qui demanderait, pour être accepté, la main d'un très grand maître. L'œil se détache sans regret de ce morceau pour se reposer sur la blondinette en robe rosé, de Mme
se reposer sur la blondinette en robe rosé, de Mme Philippar-Quinet, qui n'est qu'une œuvrette sans prétention, et surtout sur le portrait de femme aux cheveux gris peint par miss Florence Haig. Vêtu de gris et portant sur sa robe une écharpe rayée d'un bleu turquoise et d'un gris légèrement rosé, le modèle s'impose à l'attention par la délicatesse de cette harmonie colorée. Raffinement, distinction, tels sont les caractéristiques de ce morceau. Lepage est un enfant de Reims que les bombardements de sa ville ont ému, et son émotion lui a inspiré deux symphonies également attrayantes de notes grises, l'église
a inspiré deux symphonies également attrayantes de notes grises, l'église Saint-André à demi détruite par les obus allemands, et la Rue du Tambour, avec sa Maison des musiciens, veuve de ses sculptures. Le paysage normand où Barillot a dressé, muque en l'air et humant le vent du soir, une vache blanche et noire, est un morceau d'exception. Les Navets que Mlle Ginestet associe à des poivrons, des aubergines, des tomates, et à une honnête casserole, sont les éléments d'une bonne et vigoureuse nature morte, et Berjonneau nous offre une vue des Gorges de l'Ardèche qui nous donne, tant elle est
des Gorges de l'Ardèche qui nous donne, tant elle est heureusement présentée, une furieuse envie d'y courir. SALLE VIII André Baschet y expose, en même temps qu'un vivant buste d'homme enlevé avec hardiness au pastel, une somptueuse effigie du Mahomtan de Kapurthala. Coiffé d'un turban blanc sur lequel se détache un diadème de lourdes émeraudes, le prince indien est serré dans une longue tunique de drap d'or, broché d'or; des chaussures d'or filigrane emprisonnent ses pieds; sa main droite est posée sur la poignée, en or ciselé, d'un sabre gainé de cuir noir; la gauche s'appuie sur la hanche, à
de cuir noir; la gauche s'appuie sur la hanche, à la retombée du grand cordon bleu, liséré de blanc, de l'ordre de Victoria, qui lui barre transversalement la poitrine. Le morceau est irréprochable dans le détail. La tête fine, et bistrée sans excès, est modelée avec le plus délicat des scrupules; les mains, d'une nerveuse élégance, sont d'une aristocratique noblesse; les plis du vêtement dessinant à merveille, dans leurs alternances d'ombre et de clair. les formes élancées du corps, et le morceau, dans son ensemble, serait parfait si l'artiste n'avait commis l'erreur de donner à son personnage pour fond une
commis l'erreur de donner à son personnage pour fond une muraille en onyx, du même ton, à très peu près, que le drap d'or, mais plus sourde. Il s'ensuit que, lorsqu'on regarde le portrait à distance, tout se fond en une insipide harmonie de notes délavées et que les accents du visage et des mains disparaissent, enveloppés, noyés, absorbés dans ce flot de jaunes. Comment n'a-t-on pas enseigné à Baschet, du temps qu'il était jeune, que, pour faire chanter un or, il est indispensable de lui donner une base en noirs ou en rouges, qui l'exaltent ? Il est vrai
noirs ou en rouges, qui l'exaltent ? Il est vrai que le maître, à l'École des beaux-arts, de Baschet fut cet excellent Jules Lefebvre, ébouriffant dans le dessin, mais dont la peinture ne fut jamais qu'un plat coloriage. Dans ses portraits, dans ses nus, c'était toujours le même ton de chair, d'un rose blafard, qui servait, immuable en dépit des reflets de toute nature que projetaient sur les parties de nu les étoffes, les draperies de toutes couleurs. Méthode d'une naïveté enfantine, et qui est la négation de tous les principes du vrai peintre. Le beau-frère de Baschet, Paul Thomas,
principes du vrai peintre. Le beau-frère de Baschet, Paul Thomas, est de la même école, mais le portrait n'est pas son affaire. Il peint des intérieurs, et il en peint de charmants. L'Escalier de Mme de Sévigné au musée Carnavalet, les salons, les chambres à coucher, les bibliothèques de nos palais impériaux et royaux, les boiseries discrètes ou clinquantes et les meubles chatoyants des époques Louis XV et Louis XVI, et il se tire de ces délicates entreprises avec autant d'habileté que de bonheur. Pourquoi ? Parce qu'il excelle à capter le rayon lumineux, parce que le jeu des reflets
capter le rayon lumineux, parce que le jeu des reflets ne lui échappe en rien, et parce que, à la faveur de ces subtils artifices il fait revivre et sourire le passé. Georges Dilly, lui aussi, est peintre d'intérieurs, mais non à la façon miniaturée de Paul Thomas. Il travaille en grand, et ce sont des intérieurs populaires flamands, discrets, et sobres, qu'il nous montre. Il les anime de figures empruntées à la réalité, de bonnes vieilles dames tenant leur chapelet à l'heure du salut, ou caquetant, comme cette année, passionnément avec une voisine. Le Contrebassiste, qui répète avec une
passionnément avec une voisine. Le Contrebassiste, qui répète avec une attention religieuse un morceau difficile, fait honneur à Mme Georgette Lenoir, et l'Atelier du sculpteur sur bois à Chanet. Fouqueray, à la multicolore palette, dont une atmosphère grise enveloppe et atténue toutes les vivacités, nous transporte avec lui dans cet Orient dont le pittoresque pouilleux le ravit. Dans un port de la mer Rouge il a vu sur les quais un de ces prophètes, vrais ou faux, dont fourmillent les pays d'islam, et il a pris au vol sa silhouette, reproduit son entourage de curieux et de disciples. Il a
reproduit son entourage de curieux et de disciples. Il a fait de ces éléments divers une bonne toile. Une Anglaise, Madeleine Green, qui possède le talent le plus spirituel d'outre-Manche, a réalisé dans un morceau exigu un petit chef-d'œuvre de grâce fine et maligne. Ceux qui suivent avec attention les Salons y reconnaîtront les physionomies des deux modèles, qui animent d'habitude ses petites scènes de genre. Ils sont là, devant nous, à mi-corps; elle, en corsage blanc, barré d'un foulard rouge éteint à raies jaunes, coiffée d'une vaste toque noire d'où pend sur son épaule une plume bleue démesurée; lui,
d'où pend sur son épaule une plume bleue démesurée; lui, en veston chamois dont l'échancrure est fermée par un cache-col blanc et noir, et en casquette d'un gris bleu. Derrière eux, une fenêtre fermée dont le rideau de vitrage tamise doucement la lumière, et le tout est d'une fraîcheur de tons, d'une adresse et d'une grâce indicibles. Un seul portrait à nommer dans cette salle, avec celui du maharajah, celui du peintre Watelet, en costume de soirée, amoureusement caressé, dans une harmonie noire et havane, par sa femme, Mme Antoinette de Littry. Une nature morte aux anémones et au vase
de Littry. Une nature morte aux anémones et au vase persan, d'un excellent métier, par Mme Sottas, n'est pas à dédaigner. Un Malin sur la Dordogne, par Marius Gueit, compte parmi les bons paysages du Salon, et je ne fais pas moins de cas de la Vallée du Lot dont une artiste britannique, Mme Louise Kelly, a interprété avec beaucoup de goût les accents. ENCORE UNE EXÉCUTION À FAIRE DANS CETTE SALLE, ET D'AUTANT PLUS SÉVÈRE QU'IL S'AGIT D'UN JEUNE, DONT J'AI LOUÉ AVEC BEAU-COUP D'ENTRAIN, L'AN PÂSSÉ, ET JUSTEMENT LOUÉ, D'AILLEURS, LES TRAVAILLS. GAGEY EST UN PEINTRE TRÈS DOUÉ,
LOUÉ, D'AILLEURS, LES TRAVAILLS. GAGEY EST UN PEINTRE TRÈS DOUÉ, MAIS QUI, COMME BEAUCOUP D'AUTRES, N'A QU'UN SENTIMENT TRÈS RÉLATIVEMENT DES LOIS QUI RÉGIMENT L'ASSOCIATION DES COULEURS. IL SACRIFIE À CE QU'IL CROIT ÊTRE LE GOÛT DU JOUR, MAIS QUI N'EST QUE CEIUI DE LA VEILLE OU MÊME DE L'AVANT-VEILLE, ET PEINT CLAIR. MAIS UNE PEINTURE PEUT ÊTRE TRÈS CLAIRE SANS ÊTRE DÉS FAITE. LES IMPRESSIONISTES L'ONT PROUVÉ. GAGEY PEINT À LA FOIS CLAIR ET DÉS FAIT, ET NI SON PORTRAIT DE VIEILLE DAME, NI SON EFFIGIE D'UNE JEUNE MÈRE ENTOURÉE DE SES ENFANTS NE SONT MODELÉS COMME ILS DEVRAIENT
ENTOURÉE DE SES ENFANTS NE SONT MODELÉS COMME ILS DEVRAIENT L'ÊTRE. CES FIGURES SONT CREUSES, AFFREUSEMENT. À L'ARTISTE DE S'EN RENDRE COMPTE ET DE RENTRER S'IL LE PEUT CE QUI NE FAIT POUR MOI AUCUN DOUTE DANS LE CHAMIN TOUTEAU MOINS DE LA CONSCIENCE. ENCORE UNE NAISSANCE DE VENUS, QUI NE VANT PAS CÉLÉE DE FONT, MAIS DONT L'INSPIRATION, TIRÉE DES FRESQUES DE POMPEI, EST D'UNE GRÂCE LÉGÈRE PEU COMMUNE POURMIDI NOTRE MEUTES. L'ARABESQUE DE CE JEUNE CORPS, SUSPENDU PARMI LES NUAGES DANS UN DÉSERT DONT L'EXTRÉMITÉ SE DÉROBE UN AMOUR AILÉ, A TOUTES LES SÉDUCIONS DE L'ANTIQUE. LA COULEUR
AMOUR AILÉ, A TOUTES LES SÉDUCIONS DE L'ANTIQUE. LA COULEUR EN EST AGRÉABLE, BIEN QUE TRÈS CONVENTIONNELLE, ET L'ÉCHARPE NOIRE QUI SERPENTE EN COURBES ÉLÉGANTES AU MILIEU DE CEZ GRIS FAIT MERVEILLE. ON RÉGRETTERAIT QUE LE NU, JOLIMENT DÉSIGNÉ, S'OÙ DÉSFAIT D'UN MINIMUM D'ACCENTS S'IL N'ÉTAIT ÉVIDENT QUE LE PEINTRE A TENU AVANT TOUJOURS À FAIRE ŒUVRE DÉCORATIVE. L'EXÉCUTION, COMME LA COMPOSITION, DE CE TOILE; MARQUE UN PROGRÈS TRÈS SENSIBLE SUR TOUT CE QUE NOUS AVON VU JUSQU'ICI DE CET ARTISTE. JE M'APERÇOIS QUE JE NE L'AIS PAS NOMMÉ : IL S'APPELLE EMILE AUBRY. BENNER A EXPOSÉ DANS CETTE SALLE
IL S'APPELLE EMILE AUBRY. BENNER A EXPOSÉ DANS CETTE SALLE UNE GRANDE TOILE INTITULÉE : L'ALSACE N'OUBLIE PAS, ET QUI REPRÉSENTE DES ALSACIENNES EN PRIÈRE AU PIED D'UNE MURAILLE QU'UNE INSCRITIÔN COMMÉMORATIVE DÉCORE. LA CONCEPTION EST D'UNE NAIVETÉ ENFANTINE ET LA SOLIDITÉ DE L'EXÉCUTION NE RELÈVE PAS LA DÉSASTREUSE PAUVVRETÉ DE L'INVENTION. VISAGES ET MAINS SONT D'UNE TROISME MALADIE, ET IL Y A, POUR COMPLÉTER LE DÉSASTRE, UNE JUPE D'UN ROUGE À FAIRE FRÉMIR. CELTE PAGE MALHEUREUSE EST EN DÉSACCORD ABSOLUMENT AVEC LE PASTI DE L'ARTISTE. IL AURA CERTAINEMENT À CŒUR D'EFFACER PAR DES TRAVAILLS MOINS AMBITIONNÉS CETTE ÉRUBSCENCE. LE
CŒUR D'EFFACER PAR DES TRAVAILLS MOINS AMBITIONNÉS CETTE ÉRUBSCENCE. LE QUAI DES ESCLAVONS, À VENISE, ET LE RIVAGE MÉDITERRÉNÉEN DE GAGLIARDINI SONT LES DERNIERS SPÉCIMENS DE CE PARTI PRIS DE NE S'ATTAQUER QU'À DES EFFETS AVEUGLANTS QUI A CARACTÉRISÉ LES DERNIÈRES ANNÉES D'UN BON PEINTRE DE NATURE DÉCÉDÉ RÉCEMENT, ET DONT LE SENS DES LUMIÈRES, DES COULEURS, S'ÉTAIT EXALTIMENT JUSQU'À L'OUTRANCE AVEC L'ÂGE. "L'EFFET DE SOIR SUR LE PORT D'ANTIBES", D'AMÉDÉE BUFFET, CONTRASTE PAR SA SÉNSIBILITÉ ET SON CALME AVEC LES TOILES QUE JE VIENS DE MENTIONNER. CALBET, QUI EXCELLE DANS LES NUS DE TOUT PETIT FORMAT, EN OFFRE UNE
DANS LES NUS DE TOUT PETIT FORMAT, EN OFFRE UNE AUTRE FOIS DE NOSURCELLY, DANS SON RENOUVEAU. UNE JEUNE FEMME AU CORSAGE BLANC ET AU CHAPEAU MARRON, DE GIRARDIAS, EST D'UNE FACTURE HONNÊTE ET SÉRIEUSE. LE PORCHE DE L'ÉGLISE SAINT-ÉTIENNE, À BEAUVAIS, EST BIEN OBSERVÉ, BIEN RENDU ET TRÈS CRISTALLISÉ DE MÉTIER. ON AIMERA LE VASE PERSAN POSÉ, PRÈS D'UNE ASSIETTE PERSANE VERT FONÇÉ, DEVANT UN MUR QUI S'ÉGAYE DU BISTRE D'UNE GRAVURE ET ON EN FÉLICITERA L'EXCELLENT GRAVEUR ÉDOUARD LÉON. ON FÉLICITERA, AUSSI ANDRÉ PRÉVÔT-VALLÈRE DE SES BŒUVS AU LABOUR ET DE SON DÉPART POUR LA RÉCOLTE DU VARECH,
LABOUR ET DE SON DÉPART POUR LA RÉCOLTE DU VARECH, FRUITS D'UNE OBSERVATION SINCÈRE ET ÉMOUVÉE. CÉLINE LE DORÉ A DES Œufs SUR LE PLAT DONT ON MANGERAIT, ET SIMONE DRAY DEUX PETITS TABLEAUX DE FLEURS D'UNE FRAÏCHEUR DE VISION ET D'UNE DÉLICATESSE DE TONS COMPLÈTES. SALLE X COMME TOUTES LES ROTONDES, ELLE NE RENFERME GUÈRE QUE DES PASTELS ET DES AQUARELLES, MAIS QUELQUES PEINTURES Y ONT PRIS PLACE. ON AURA PLAISIR À REGARDER LA FRISE DÉCORATIVE, APOLLON ET LES MUSES, QU'A RAPPORTÉ DE LA VILLA MÉDICIS UN DE SES ANCIENS PENSIONNANTS, ÉMILE BEAUME. TRÈS JUDICIEUSEMENT, L'ARTISTE EN A EMPRUNTÉ