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SOMMAIRE COTISATION 1956 50 NOS DEUILS : LE PEINTRE ANDRÉ-PIERRE LUPIAC. LE SCULPTEUR MAURICE TRANCHANT (P. M.) 50 A PROPOS D'UN JUBILÉ LITTÉRAIRE RÉCENT : GONZAGUE DE REYNOLD ET TOULOUSE (RaylJlond Lizop) 55 L'ALBUM DE VOYAGE A LUZ-SAINT-SAUVEUR DE JOSEPH ROQUES (Paul Mesplé) 56 VISITES ET PROMENADES. — 1 CENT ANS DE PRÉHISTOIRE TOULOUSAIN 62 NOUVEAUX ADHÉRENTS 64 DIMANCHE 29 AVRIL, à 15 heures, au Musée Paul-Dupuy, rue de la Plade, visite de l'exposition : Les miniaturistes du Capitole de 1610 à 1790, sous la direction de M. Robert MESURET, Conservateur du Musée. Cotisation 1956 Nous invitons nos adhérents à
Conservateur du Musée. Cotisation 1956 Nous invitons nos adhérents à régler la cotisation de 1956 (400 fr.), soit en la déposant chez notre trésorier, M. Pierre Berdoues, parfumeur, 9, rue Rival (ce qui permet en même temps de faire timbrer la carte d'adhérent), soit par un versement au compte de chèques postaux : « Société des Toulousains de Toulouse », 7 rue Du May; C.C.P. 1264-68 Toulouse. Evitez-nous et évitez-vous les frais très lourds de recouvrement. Nos Deuils Le Peintre André-Pierre LUPIAC C'est encore un vieil ami de notre société qui disparaît en la personne du peintre André-Pierre Lupiac décédé
qui disparaît en la personne du peintre André-Pierre Lupiac décédé le 30 mars dernier, à l'âge de 82 ans. Retiré, depuis plus de trente ans, à Castanet-Tolosan, ayant cessé d'exposer depuis 1941, il s'était fait peu à peu oublier; et cependant il a occupé pendant longtemps à Toulouse une place marquante dans le monde des Arts; marquante par un talent qui s'imposait haut la main, marquante par la sympathie qui rayonnait de sa personne, mais malheureusement fort réduite sur le plan officiel. En effet, cet artiste dont le mérite était difficilement contesté, ne jouit jamais d'aucune prébende, pas même d'une
difficilement contesté, ne jouit jamais d'aucune prébende, pas même d'une place de professeur à l'Ecole des Beaux-Arts où son savoir eut fait merveille. Mais il avait la parole vive et ne cachait pas ses sentiments. On redoutait sa franchise et son indépendance. Autour de lui, des vigilances occultes s'employèrent à l'écarter des postes qui, en toute justice, auraient dû lui revenir. Mais en philosophe qu'il était, il n'en conservait aucune amertume. Né à Toulouse, le 3 septembre 1873, et après des études faites au Lycée, André-Pierre Lupiac, attiré de bonne heure par la peinture, entra à l'Ecole des Beaux-Arts où
heure par la peinture, entra à l'Ecole des Beaux-Arts où il remporta un second grand prix qui ne lui valait aucune subvention de la ville pour se rendre à Paris. Il y alla quand même et fréquenta plusieurs années l'atelier de Jean-Paul Laurens. André-Pierre Lupiac n'avait pas conservé un bon souvenir de ce séjour dans la capitale où il connut les privations et la maladie. Quand il revint à Toulouse, on le crut perdu, mais la terre natale le sauva. Elle le lui devait bien d'ailleurs, car elle fut rarement aimée avec plus de passion que par ce jeune artiste
aimée avec plus de passion que par ce jeune artiste qui avait pour elle un amour de faune. Toute sa vie, Lupiac s'est enivré du grand rêve panthéiste et a cru voir des héros et des dieux dans les paysages familiers de la campagne toulousaine et plus particulièrement de ces coteaux de Pech-David dont plus que tout autre il a senti et traduit la grande noblesse. Une petite boîte de peinture sur l'épaule, toute sa vie il n'a cessé de les parcourir, en rapportant d'innombrables pochades dont un choix important figure au Musée des Toulousains de Toulouse, légué par un
figure au Musée des Toulousains de Toulouse, légué par un autre Toulousain passionné Gabriel Gay. Lupiac a peint ainsi des bacchanales rutilantes dans les vignes de Pouvourville et a représenté l'enlèvement d'une sirène par un Centaure dans les graviers de la Garonne, au pied du Champ de Tir. Rarement il s'essaya à des sujets modernes et on peut le regretter, car les tentatives qu'il y fit furent particulièrement heureuses. Le verrou, notamment, transposant à notre époque la célèbre gravure du XVIIIe siècle, eut un succès considérable qui lui valut d'être abondamment reproduit par les éditeurs parisiens... sans grand profit pour
abondamment reproduit par les éditeurs parisiens... sans grand profit pour l'artiste qui avait tardé à s'inscrire au Syndicat de la Propriété Artistique. Exposant régulièrement au Salon des Artistes Français, Lupiac réservait le meilleur de lui-même pour Toulouse. Il fut l'un des fondateurs de la Société des Artistes Méridionaux où il conserva jusqu'à la fin les fonctions d'archiviste. Pendant longtemps on peut dire qu'il en fut la cheville ouvrière, ainsi que de l'Académie Tolosa où, sans cesser de tenir des propos d'une verve savoureuse, il dessinait et peignait en véritable entraîneur. Une municipalité toulousaine eut tout de même la bonne inspiration
Une municipalité toulousaine eut tout de même la bonne inspiration de lui commander un panneau pour la salle du Conseil Municipal, le Vent d'Autan, qui fut mis en place en 1928 et certainement Lupiac s'y manifesta comme un des derniers grands décorateurs qu'aient produit notre ville. Un grand malheur l'avait frappé en 1923, lorsqu'il avait perdu son fils, peintre comme lui, emporté par les suites de la guerre. Le père et le fils avaient un moment servi ensemble dans le 111e régiment. C'est pour soigner ce fils malade que Lupiac s'était retiré dans les coteaux de Castanet. La douleur qu'il
s'était retiré dans les coteaux de Castanet. La douleur qu'il ressentit de sa perte ne l'incita pas à regagner la ville. Il lui fallait la paix des champs. Il s'y enferma, s'y confina peut-on dire, tournant de plus en plus le dos à son époque qui l'intéressait de moins en moins. Esprit très ouvert et généreux, il était accueillant aux jeunes dont les audaces n'étaient pas pour l'effrayer, mais pour lui-même il restait fidèle à la technique de son temps, renchérissant même sur elle en des raffinements byzantins. Ses derniers envois au Salon des Artistes Méridionaux surprenaient par leur archaïsme
envois au Salon des Artistes Méridionaux surprenaient par leur archaïsme exposants et visiteurs non prévenus. Mais l'œuvre de Lupiac est assez riche pour étonner les historiens d'art de l'avenir et leur fournir des sujets d'admiration. A la rétrospective organisée en 1955 à l'occasion du cinquantième anniversaire de la fondation de la Société des Artistes Méridionaux, une toile de modeste format, L'Atelier Vivent en 1905, d'une blonde atmosphère, a frappé les connaisseurs comme une sorte de petit chef-d'œuvre. C'est une première découverte; d'autres suivront. En nous inclinant devant le souvenir de notre ami, nous offrons à sa veuve, Mme André-Pierre Lupiac,
notre ami, nous offrons à sa veuve, Mme André-Pierre Lupiac, digne compagne de toutes les heures de cette longue vie de flamme et de labeur, l'expression de notre très respectueuse et fidèle sympathie. Le Sculpteur Maurice TRANCHANT Le monde des arts a été encore attristé par la disparition du sculpteur Maurice Tranchant, dont les obsèques ont eu lieu le 29 mars dernier. Son décès a été très brusque. Il n'avait que 62 ans. Ancien élève de l'École des Beaux-Arts, il s'était consacré à la sculpture et à l'art décoratif. Technicien de la structure du meuble, il travaillait pour de nombreux
de la structure du meuble, il travaillait pour de nombreux fabriquants de notre ville. Il était membre de notre Société depuis de nombreuses années. Que Mme Maurice Tranchant et ses enfants soient assurés de la grande part que nous prenons à leur deuil. P. M. À propos d'un jubilé littéraire récent : Gonzague de Reynold et Toulouse À la fin de l'année 1955, un solennel hommage a été rendu par un groupe de ses amis, à l'éminent écrivain suisse Gonzague de Reynold, qui, après des études faites dans son pays, et, plus tard, à Paris et à Florence, fut professeur
et, plus tard, à Paris et à Florence, fut professeur de littérature et d'histoire à l'Université de Berne, à l'École polytechnique de Zurich, à l'Université de Fribourg. Gonzague de Reynold est l'auteur — entre autres travaux de grande valeur — d'une « Histoire littéraire de la Suisse au XVIIIe siècle », et d'un grand ouvrage sur : La Formation de l'Europe, dont sept livres ont paru. Critique littéraire et historien, il prend une part très active au mouvement européen actuel. Le beau livre d'hommages qui lui est consacré : « Gonzague de Reynold et son œuvre » (Fribourg, éd. Centre
Gonzague de Reynold et son œuvre » (Fribourg, éd. Centre Universitaire), sous la direction de M. François Jost, groupe un ensemble d'études signées de personnalités éminentes des lettres françaises et étrangères. Mais en louant comme il convenait, le critique, le philosophe, l'historien, l' « européen », ces écrivains d'élite ont-ils évoqué le poète qu'il fut au temps de sa jeunesse ? S'en souvient-on à Toulouse ? Gonzague de Reynold fut très activement mêlé au brillant mouvement de jeune littérature que notre cité vit fleurir aux environs de 1900. Il fut un des plus assidus et des plus brillants collaborateurs de
un des plus assidus et des plus brillants collaborateurs de l' « Ame latine ». Dès le numéro de septembre-octobre 1899 (il avait alors 18 ans !), cette revue a publié sous sa signature une belle série de poèmes et de sonnets : Études de poésie classique (études gréco-latines). Leur suite paraît sous le même titre en janvier 1900. Au numéro d'octobre de la même année, un sonnet : Automne. En décembre, un court poème : Romantisme. En juillet 1901, de nouvelles Études de poésie classique. En décembre 1902, un beau poème : Chevalerie. Gonzague de Reynold avait fait paraître
beau poème : Chevalerie. Gonzague de Reynold avait fait paraître un recueil de vers de sa jeunesse : l' Âge d'or. En 1903, il publia : Au pays des aïeux, luxueusement édité à Genève; poèmes nationaux et régionaux à la gloire de sa patrie et de ses traditions. Armand Praviel et ses amis : J.-R. de Brousse, Alex Coutet, Gabriel Ducos, Joseph Aubès, avaient fondé à Toulouse, dès 1897, la revue : « l'Ame latine ». D'autres jeunes poètes et écrivains se joignirent bientôt à eux. Sous l'impulsion de son animateur, les jeunes gens de ce groupe entreprirent — c'était
animateur, les jeunes gens de ce groupe entreprirent — c'était hardi à cette époque ! — une croisade pour une littérature, une poésie rénovées par l'esprit latin, le catholicisme, le culte de la terre ancestrale et de la tradition. Ils voulaient réconcilier la Religion, la Beauté et le patriotisme terrien. « L'Ame latine » avait des antennes. Praviel rallia à sa bannière de jeunes écrivains qui, dans d'autres régions de la France et même à l'étranger, combattaient isolément pour la même cause. C'est ainsi que, de bonne heure, il trouva en Gonzague de Reynold un frère d'idéal, et l'enrôla dans
en Gonzague de Reynold un frère d'idéal, et l'enrôla dans sa poétique phalange. Dans sa Chronique bibliographique, du numéro de septembre-octobre de l'année 1899, en signalant la parution de « l'Âge d'Or », de Gonzague de Reynold, il proclame que ce jeune poète « dévoué à la cause de l'Ame latine », « achève de donner à ce groupement sa véritable signification ». Au cours du même article, à propos d'une conférence de M. Hertig du Giez, il salue l'avènement d'un jeune groupe néo-classique avec à sa tête Gonzague de Reynold, Marc Legrand, et quelques autres. Dans le numéro de
Reynold, Marc Legrand, et quelques autres. Dans le numéro de décembre 1900, nous lisons, sous la signature du jeune poète d'Helvétie, une : Lettre de Gonzague de Reynold à Armand Praviel qui a l'allure d'un véritable manifeste, et proclame une communauté d'idéal. En face de l'anarchie littéraire contemporaine, ce jeune croisé arbore « le grand étendard d'or de notre art poétique ». Il repousse « le désordre de la forme et le désordre des consciences ». Après avoir dénoncé l'écueil du vers libre, il préconise de revenir au message des grands classiques du XVIIe siècle, mais il admet du Romantisme,
grands classiques du XVIIe siècle, mais il admet du Romantisme, et même du Symbolisme, tout ce qui s'intègre dans l'humanisme éternel. La tâche de la nouvelle Pléiade néo-classique sera de « continuer la tradition » et de « préparer au XXe siècle, une poésie française raisonnable et grande, forte et durable comme l'airain, afin que les temps prochains ne soient pas des temps de dispersion, de nullité et de stérilité ». Ce qu'il entend par Pléiade néo-classique, c'est « une poésie marchant et avançant à son tour sur la grande route de la tradition. Ce sont des poètes ayant un
route de la tradition. Ce sont des poètes ayant un idéal, et non point des rimeurs de l'Art pour l'Art. Il faudra des chrétiens, des lutteurs pour le Beau, par le Vrai; car le Beau n'est que la splendeur du Vrai. L'Art ne peut se passer de morale. Il cherchera avant tout la beauté de Dieu. Ce sera l'Art pour Dieu! « Avant d'être hommes de lettres, soyons gentilhommes de lettres! » Cet idéal défini par Gonzague de Reynold, s'accordait pleinement avec celui de l'Âme latine. L'école néo-classique rêvée par ces jeunes gens d'Helvétie et de Languedoc, précéda de peu
ces jeunes gens d'Helvétie et de Languedoc, précéda de peu d'années celle qui se groupera autour de Charles Maurras et de l'Action française. Mais combien était-elle plus large, plus humaine, plus chrétienne dans ses principes! Dans la belle série de ses œuvres poétiques publiée par l'Âme latine, ce très jeune poète, parfaitement imprégné d'humanisme, s'affirme un des plus nobles de sa génération. Déjà très maître de sa forme impeccablement classique — un classicisme assoupli — dans ses Études gréco-latines, il apparaît comme un beau disciple de Chénier, mais avec un accent spiritualiste qui a manqué à son maître. Il évoque
accent spiritualiste qui a manqué à son maître. Il évoque les grands mythes éternels, les grands thèmes de l'Hellénisme, en des rythmes majestueux, larges, colorés, aux sonorités puissantes et harmonieuses. Ailleurs, il rime de nobles et belles images d'un romantisme automnal, lourdes de magnifiques symboles. Dans le dernier de ses poèmes parus dans l'Âme latine : Le Chevalier, notre poète exalte en des strophes de fière allure le plus bel idéal chrétien et chevaleresque. Sa signature ne réapparaîtra dans l'Âme latine que deux ans après — et pour la dernière fois (numéro de mars 1905), au bas d'un bel article
fois (numéro de mars 1905), au bas d'un bel article modestement intitulé : Chronique suisse. Le futur historien de la littérature de son pays a fortement synthétisé dans ces pages ses caractères généraux, et les conditions géographiques et historiques qui les ont déterminés. Peut-être, déjà absorbé par des occupations professionnelles, laissa-t-il le jardin fleuri de nos jeunes revues pour tracer plus profondément son sillon en des champs plus austères. Gonzague de Reynold fut-il « un poète mort jeune »? Ce serait regrettable... Puisse-t-il, dans une vie si noblement remplie, avoir gardé une place pour la Muse! En saluant par la
gardé une place pour la Muse! En saluant par la voix de l'Âuta, ce « gentilhomme de lettres », Toulouse s'associe de grand cœur au jubilé littéraire de celui qui combattit à côté de sa jeune pléiade poétique pour le même idéal de christianisme, de tradition méditerranéenne et de beauté. Raymond LIZOR. L'Album du voyage à Luz-Saint-Sauveur de Joseph Roques L'Âuta de novembre 1955 (p. 121) a annoncé le don à notre Musée d'un précieux et important album de dessins exécutés par Joseph Roques à l'occasion d'un voyage aux Pyrénées. Cet album, que nous devons à la libéralité de M.
Cet album, que nous devons à la libéralité de M. Maurice Alet, décorateur, membre du Comité des Artistes Méridionaux, et qui avait figuré à l'exposition des « Maîtres d'Ingres, de Roques à David », complète les deux autres albums qui avaient été offerts, avant 1914, par le frère du donateur actuel, M. Edmond Alet, victime de la guerre en 1917 et dont la fin prématurée a privé Toulouse d'un artiste de classe et d'une force agissante. Ce recueil de 13 feuillets, numérotés anciennement de 1 à 18 (il manque les feuillets 11-13-14-15 et 17), se présente sous couverture cartonnée. Chacun
feuillets 11-13-14-15 et 17), se présente sous couverture cartonnée. Chacun des feuillets mesure 335 mm. sur 450 mm. Roques l'a exécuté à l'occasion d'un voyage à Luz-Saint-Sauveur. Ce voyage, qui n'était pas aussi précipité que ceux que l'on fait actuellement, a permis à l'artiste de flâner en route et de marquer les étapes par quelques dessins exécutés posément, avec application même, car les architectures y sont souvent tracées à la règle et les arbres présentent ce « beau feuillé », en honneur à l'époque. En outre, des notes, soit d'ordre général, soit en vue de réalisations picturales, complètent ces dessins
général, soit en vue de réalisations picturales, complètent ces dessins d'une remarquable précision. Quant à leur date, elle peut être établie approximativement : un dessin rappelle en effet le séjour de la duchesse d'Angoulême à Saint-Sauveur en 1823 et, d'autre part, dans sa participation aux salons toulousains, Roques a exposé des toiles inspirées par son voyage : en 1827, Un pasteur des Pyrénées conduisant une chèvre; en 1835, Bergers de la vallée de Campan effrayés par l'orage. C'est donc entre 1823 et 1826 qu'a eu lieu la randonnée pyrénéenne de Roques. Il faut dire, en effet : 1826, car l'exposition
Roques. Il faut dire, en effet : 1826, car l'exposition de 1827 ayant ouvert le 20 mai, il faut renvoyer au plus tard l'exécution des dessins à la belle saison de l'année précédente. Roques approchait alors de ses soixante-dix ans. Voici maintenant le détail des pages dessinées. Les notes dont Roques a accompagné ses dessins sont indiquées en italique. Nous avons respecté le style et l'orthographe (12). Feuillet 1 (3) : Vue prise à Saint-Gaudens. Temps très nébuleux. Le dernier (mot illisible) les montagnes très violet. On reconnaît le beau paysage qui s'offre du haut de Saint-Gaudens, la plaine de
paysage qui s'offre du haut de Saint-Gaudens, la plaine de la Garonne et l'horizon de montagnes admirablement étagées. Sur la droite, au-dessus d'un mouvement de terrain venant mourir au premier plan, se dresse un groupe de maisons dont une d'un caractère particulier : pavillon central à arcades et à fronton et deux ailes en avant-corps. Cette belle demeure, qui n'existe plus aujourd'hui, a porté divers noms : Maison Déaddé, ancienne Caisse d'Epargne, établissement des bains. Le rez-de-chaussée se présentait comme une galerie de cloître gothique, et pour cause, ayant été réalisé avec les colonnes et les chapiteaux du cloître de
réalisé avec les colonnes et les chapiteaux du cloître de l'abbaye de Bonnefont transportés et utilisés dans la construction de cet immeuble, lorsque la célèbre abbaye commingeoise fut livrée au pillage. La maison Deaddé a disparu et les précieux restes archéologiques qu'elle nous a longtemps conservés ont été, pendant plusieurs années, réédifiés dans le jardin public de Saint-Gaudens, y formant environ une galerie et demi du malheureux cloître de Bonnefont. On pouvait les croire sauvés, mais on ne sait pour quelle cause, cette reconstruction a été à nouveau démolie et ses débris ont disparu. On nous assure qu'ils sont à
ses débris ont disparu. On nous assure qu'ils sont à l'abri. Nous voudrions en être sûrs. L'expérience nous apprend que rien n'est plus dangereux que ces sortes de dépôt auxquels personne ne s'intéresse et qui sont régulièrement pillés. On sait que le Musée des Cloîtres de New-York possède déjà une partie dudit cloître. Il ne fait pas de doute qu'il ne se fera pas faute d'acquérir toutes les épaves qu'on pourra lui en proposer. Les précisions topographiques nous ont été indiquées par M. Louis Dulucq, professeur au Caousse et pyrénéiste averti, que nous remercions bien cordialement. Un morceau de l'angle
averti, que nous remercions bien cordialement. Un morceau de l'angle inférieur droit a été déchiré et enlevé, mais cette partie du feuillet n'intéresse pas le dessin. Feuillet 2 — Trois croquis. En haut et à gauche : Vue de l'ancien château de Lourdes prise sur la route de Lus. Ce dessin donne l'état ancien du château. Le donjon y apparaît, coiffé d'un pacifique toit en bâtière. On lui a confectionné aujourd'hui une allure plus féodale. En haut et à droite, cumulus indiqués d'un trait léger : Les nuages sont toujours très éclatants, les demi-tintes sont d'un gris très transparent. En
très éclatants, les demi-tintes sont d'un gris très transparent. En bas : Pont de Lus. L'on passe dessus pour aller à St-Sauveur. Il s'agit du pont de Pontaut, représenté presque de face avec ses culées en décrochement. La stéréotomie en est soigneusement indiquée. Feuillet 3 — Saint-Sauveur. Grand dessin de montagne avec des rochers et des arbres entre lesquels apparaissent trois maisons. En premier plan, pont de bois sur un torrent que cache une surélévation du terrain. Le dessin empiète sur le verso du feuillet n° 2. Quatre numéros renvoyant à des notes ont été indiqués par l'artiste : quatre
à des notes ont été indiqués par l'artiste : quatre 110 1 (l'un suivi de l'indication : terre ou verdure) dans la partie haute du dessin, renvoyant sur la gauche à un croquis de cimes dentelées plus détaillées accompagné de la légende : montagne composée de rochers tout ce qui forme la silhouette et presque toute couverte de mousse excepté tous les accidents qui sont pierre. C'est le pic de Viscos. Un n° 2 apparaît au-dessus d'une maison sur la gauche, renvoyant à la légende : Maison où logait la duchesse d'Angoulême, le drapeau blanc y est toujours. On distingue
duchesse d'Angoulême, le drapeau blanc y est toujours. On distingue effectivement sur le dessin un drapeau à longue hampe presque horizontale fixé à l'une des lucarnes de la toiture qui est celle de la maison Brauhauban, que devait illustrer encore le séjour de la duchesse de Berry ainsi que celui de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie. Feuillet 4 : Vue de la vallée de Saint-Sauveur, prise d'un rocher qui est à côté du pont. Au premier plan, le pont de Pontaut. La montagne monte à travers des arbres, vers les maisons de Luz étagées devant de nobles montagnes :
les maisons de Luz étagées devant de nobles montagnes : les contreforts du massif d'Ardiden. Ce grand et beau dessin déborde également au verso du feuillet n° 3. Il est accompagné de notes diverses : route de Lus (sur une route en premier plan) ; simané roujatre (sur un parapet menant au pont) et sur le pont lui-même : le pont de Lus, en marbre gris, assez bien travaillé, il existait un pont en bois tel qu'on le voit sur la feuille voisine. Autre note : l'érable, le peuplier (ordinaire ou d'Italie), le châtaignier, le frèsne, le noisette, l'if, le
ou d'Italie), le châtaignier, le frèsne, le noisette, l'if, le tilleul sauvage, sont les arbres qu'on voit dans toute la vallée de Saint Sauveur. Au-dessous de cette dernière note (au verso du feuillet n° 3) est le dessin annoncé : 2e vue de Saint Sauveur avec l'ancien pont. C'est un croquis réduit et simplifié du précédent dessin, avec, en premier plan, le pont de bois disparu, pour lequel l'artiste avait du recueillir des indications sur place. Feuillet 5 : Église de Lus. Dessin très attentif à l'architecture. Au-dessous : ancienne forteresse appartenant aux Templiers. Convertie en église depuis longtemps, autour
forteresse appartenant aux Templiers. Convertie en église depuis longtemps, autour du sanctuaire il y a le cimetière où toutes les tombes sont en marbre du pays l'entrée par l'autre côté est gothique et ne m'a pas semblé assez remarquable pour être dessinée. Sur le devant est une fontaine. Ce n° 1 est en effet rapporté au pied de ladite fontaine, cependant qu'un n° 2 au-dessus de la toiture de la nef renvoie à la note suivante : brique platte. Actuellement l'église de Luz (qui fut fortifiée par les chevaliers de Saint-Jean-de-Jérusalem et non par les Templiers) est couverte d'ardoises. Le