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Guyot ministre des Travaux publics. Ce ministère, déjà baptisé ministère de l'Exposition, a fait aujourd'hui devant les Chambres une déclaration très nette dans le sens de la conciliation et de la concorde, qui a produit le meilleur effet. On peut donc espérer que, l'Exposition aidant, nous n'aurons pas de crise nouvelle avant plusieurs mois. NÉCROLOGIE. 10 février. M. Claude Guigue, archiviste en chef du département du Rhône, ancien directeur du musée de Lyon, et collaborateur de Napoléon III pour son Histoire de César. Il avait cinquante-six ans. 11 Mort de Victor Verdellet, ancien jeune premier de la Comédie-Française, où il
Victor Verdellet, ancien jeune premier de la Comédie-Française, où il débuta le 9 août 1863 dans le rôle de Valère de Tartuffe. Il joua ensuite à l'Opéra-Comique, aux Bouffes, aux Folies-dramatiques, etc. Il était le fils du tragédien du même nom, qui avait débuté à la Comédie-Française le 14 août 1858 dans Néron de Britannicus, et qui avait d'abord joué le drame à la Porte-Saint-Martin. Alexandre-Nathan Lévy, frère de Michel et de Calmann Lévy, les directeurs bien connus de la Librairie Nouvelle. Il avait soixante-quinze ans. Calmann Lévy est aujourd'hui le seul survivant des trois frères. 12 Frédéric Barbier, compositeur
le seul survivant des trois frères. 12 Frédéric Barbier, compositeur de musique et chef d'orchestre. Il avait fait représenter jadis, à l'ancien Théâtre-Lyrique du boulevard du Temple, un opéra comique, Une Nuit à Séville, qui avait obtenu un certain succès. C'était un homme d'un grand talent, très supérieur même à sa modeste fortune artistique. Mort d'Henri Lutteroth, auteur d'une célèbre histoire des débuts du protestantisme en France et ancien directeur du journal le Semeur (1831-1860). Il était le père de la première femme de M. William Waddington, ancien président du Conseil des ministres, ambassadeur à Londres, et avait quatre-vingt-six ans.
Conseil des ministres, ambassadeur à Londres, et avait quatre-vingt-six ans. 13 Le baron Alfred-Auguste Ernouf, fils du général de division du premier empire, qui portait ce nom, et gendre, depuis 1842, du baron Bignon, ancien ministre de Napoléon 1er. Il laisse de nombreux écrits des genres les plus divers, et il fit un moment de la politique en soutenant, de 1849 à 1851, dans le Bulletin de Paris, le président Louis-Napoléon contre la Chambre. François Bunko, le plus célèbre violoniste de la tribu des Tsiganes. Son jeu passionné était saisissant, surtout dans les passages mélancoliques. Sa mort a été en
surtout dans les passages mélancoliques. Sa mort a été en quelque sorte un deuil national et ses obsèques ont donné lieu à de grandes et enthousiastes manifestations. Il avait soixante-quinze ans, et il laisse quatre fils, violonistes comme lui. 17 Le sénateur Songeon, ancien conseiller municipal. Il avait soixante-dix ans, et était fils du général baron Songeon, du premier empire. Très républicain, il ne voulut jamais porter le titre nobiliaire de son père, et ses obsèques ont été célébrées civilement. 23 février. On annonce la mort d'un professeur bien connu de la Sorbonne, M. Ludovic Carrau, directeur des études pour
de la Sorbonne, M. Ludovic Carrau, directeur des études pour la philosophie, et qui laisse un cours de morale utilitaire très apprécié. M. Arsène Houssaye vient de perdre son second fils Albert, maréchal des logis de chasseurs. Les funérailles ont eu lieu en présence d'une nombreuse assistance d'amis, le 23 février, à Saint-Philippe du Roule. Nous envoyons au malheureux père, et au frère survivant, notre ami Henry Houssaye, nos plus sympathiques condoléances. LE THÉATRE-LIBRE ANCIEN. Nous avons annoncé dans notre dernier numéro l'ouverture de ce théâtre, dont les représentations ont lieu au numéro 42 de la rue Rochechouart, dans la
lieu au numéro 42 de la rue Rochechouart, dans la salle des Fantaisies-Parisiennes. Nos lecteurs trouveront sans doute intéressant que nous leur donnions quelques détails à ce sujet. Le commandant Vallée, fondateur du Théâtre-Libre Ancien, se propose de remettre à la scène un certain nombre de pièces du temps passé, inconnues ou peu connues. Il fera nécessairement une sélection très soigneuse pour ne prendre que celles qui sont amusantes sans être surannées, libres sans être licencieuses, artistiques sans être ennuyantes; il empruntera largement aux farces du XVIe siècle, au théâtre de la foire, aux parades, puis à des auteurs comme
de la foire, aux parades, puis à des auteurs comme Villon, Molière, Corneille, La Fontaine, Carmontelle, Fagan, Piron, Quinault, Marivaux, Collé, etc. Ces pièces seront jouées par des acteurs pris à tous les théâtres, et auxquels viendront se joindre des amateurs. Ne voulant rien avoir à démêler avec la censure, le commandant Vallée n'ouvre pas son théâtre au public; il en fait un salon de lettrés et de curieux, où il invite qui il lui plaît. Mais que ceux qui ne font pas encore partie des privilégiés ne se désespèrent pas; nous avons à leur indiquer un « Sésame, ouvre-toi
pas; nous avons à leur indiquer un « Sésame, ouvre-toi » : c'est de porter leur cotisation à M. Vallée, qui leur témoignera sa reconnaissance en leur offrant un certain nombre d'invitations. Le Théâtre-Libre Ancien a des frais assez considérables, auxquels il faut subvenir, et nous ne saurions trop invoquer en sa faveur le concours des personnes qui s'intéressent à toutes les manifestations, grandes et petites, de la littérature dramatique. Les représentations ont lieu tous les mercredis soirs, et le spectacle est renouvelé le premier mercredi de chaque mois. Le programme du mois de mars comprendra : le Marchand de
programme du mois de mars comprendra : le Marchand de meubles, farce de Th.-S. Gueullette; les Veuves Turques, comédie en un acte de Saint-Foix; Arlequin poli par l'amour, féerie en un acte, avec divertissements, de Marivaux. On se propose aussi de donner plusieurs des parodies inédites de Gueullette. UN PEU DE PHILOLOGIE. On pense communément que les mots mignard et mignardise ont pour origine l'affectation des portraits du peintre Pierre Mignard. Notre correspondant M. Van Robais, d'Abbeville, nous fait remarquer avec raison que le Dictionnaire de Richelet donne un démenti à cette opinion erronée. Ces mots étaient d'ailleurs usités au
à cette opinion erronée. Ces mots étaient d'ailleurs usités au XVIe siècle, et Lacurne, dans la Vie de Mignard, nous apprend que ce fut Henri IV qui, voyant la famille du père de ce peintre, qui était fort belle, lui donna ce nom, disant qu'il fallait les appeler des mignards. Et puisque nous sommes sur le terrain philologique, profitons-en pour signaler la légèreté, pour ne pas dire l'ignorance, avec laquelle on compose aujourd'hui certains mots. Ainsi nous venons de voir le nom de vélodrome (qui court rapidement) appliqué à une sorte de vélocipède. Outre que le mot grec dromos ne
sorte de vélocipède. Outre que le mot grec dromos ne devrait pas être accouplé à un mot latin, vélo, qui a la prétention de venir de velox, devrait être véloci, et le mot, même barbarement forgé, serait vélocidrome. Dernièrement encore, nous voyions, dans une chronique de la Liberté, le mot hippodromanie, qui ne signifie rien, au lieu de hippodromomanie. Un peu avant, dans un autre journal, c'était wagnératrie, au lieu de wagnérolatrie, pour exprimer le culte passionné des admirateurs de Wagner. Journalistes, prenez garde à vous. Voici maintenant un mot qui voudrait s'introduire dans la langue française, et à qui
qui voudrait s'introduire dans la langue française, et à qui il faut fermer énergiquement la porte du Dictionnaire : c'est le verbe somnoler. Somnolent vient du latin somno lentus, qui signifie alourdi par le sommeil, comme pulvérulent vient de pulvere lentus, et l'on ne peut pas plus dire somnoler qu'on ne dirait pulvéruler. TROIS DRÔLERIES. La Gazette de la Croix, journal piétiste allemand, racontait dernièrement que, dans une école laïque de jeunes filles à Rome, on aurait donné aux élèves le sujet de composition suivant : Peindre l'état d'esprit d'un mari qui s'avance, le poignard à la main, pour venger
mari qui s'avance, le poignard à la main, pour venger l'honneur de son lit conjugal. À cette insinuation un journal italien répond en racontant que récemment, dans une école supérieure de jeunes filles à Berlin, on a donné aux élèves le sujet suivant à développer : Une jeune fille exprime, dans une lettre à une amie, les sentiments que lui a inspirés la vue d'un bel officier de hussards de la garde. Un autre journal italien rapporte l'historiette suivante, qu'il donne comme absolument authentique : « Un conflit assez drôlatique vient d'éclater dans la petite ville de San Pietro, près
vient d'éclater dans la petite ville de San Pietro, près Bassano (Italie), entre le clergé et une troupe théâtrale qui avait annoncé une représentation du Cantique des cantiques, comédie de M. Cavalotti. Non contentes de lancer l'anathème contre les impies, les autorités religieuses firent sonner les cloches des édifices publics pendant toute la durée du spectacle, de telle sorte que les spectateurs, assourdis par ce va-carme, furent obligés de se sauver. » Il faut croire que les Chinois, qu'on dit cependant si civilisés, sont entretenus par les prêtres de la religion de Confucius dans une crédulité qui frise l'abrutissement, si
religion de Confucius dans une crédulité qui frise l'abrutissement, si l'on en croit l'anecdote suivante publiée par le Times : « Dans un des temples de Foochow sont placées des idoles auxquelles viennent faire appel tous ceux qui désirent se venger de leurs ennemis. Récemment, la mort subite d'un commandant militaire fit croire au peuple qu'elle avait été l'œuvre de ces idoles; le vice-roi en fut avisé et il donna l'ordre d'arrêter et de punir les coupables. Le préfet, muni d'un mandat d'arrêt signé par le vice-roi, se présenta au temple et mit en état d'arrestation les quinze idoles, qui
temple et mit en état d'arrestation les quinze idoles, qui étaient toutes en bois et avaient une hauteur de cinq pieds chacune. Mais, avant de les traduire devant le tribunal d'enquête, le préfet leur fit crever les yeux, afin que les idoles ne pussent voir leurs juges et leur causer du mal plus tard. Le résultat de l'enquête fut soumis au vice-roi, et celui-ci ordonna de décapiter les idoles, de les jeter ensuite dans un étang et de raser le temple où elles se trouvaient, afin que d'autres idoles du même genre ne pussent venir troubler la tranquillité de Foochow.
même genre ne pussent venir troubler la tranquillité de Foochow. » THÉÂTRES. Le 10 février, la Comédie-Française a remis à la scène une des œuvres dramatiques les plus littéraires d'Emile Augier, Philibert, qui n'a jamais, d'ailleurs, quitté que temporairement le répertoire. C'est la jeune troupe qui a surtout donné dans cette reprise, dont le succès, en matinée, a été très vif avec Leloir, Baillet, Henri Samary et Mlle Legault. -À côté de ces artistes on n'a pas moins applaudi leurs vétérans, Laroche et Mmes Lloyd et Broisat. Le 12, première représentation, au Vaudeville, de Marquise, comédie en trois actes, de
représentation, au Vaudeville, de Marquise, comédie en trois actes, de Victorien Sardou, qui en rappelle beaucoup d'autres, ne serait-ce, par exemple, que le Mariage d'Olympe, et surtout Fanny Lear, comédie que l'Odéon a reprise deux jours après. Le grand art de Sardou a été de rajeunir un vieux thème et de lui donner une tournure moderne et un ragoût d'actualité. Marquise n'est autre chose que l'histoire d'une fille enrichie qui achète un titre, dont d'ailleurs elle ne veut plus au dénouement. Le premier acte de la pièce, qui n'en est que la préparation, a surtout réussi : c'est une merveille
que la préparation, a surtout réussi : c'est une merveille de gaieté et de fine observation. Les deux derniers actes, où se développe une situation dont le point de départ est quelque peu naturaliste, ont passé, grâce à l'énorme talent de l'auteur, qui a su, en quelque sorte, les imposer de haute lutte au public. En somme, quelles que soient les réserves qui aient pu être faites sur la comédie nouvelle, son succès n'en est pas moins indiscutable, et il sera de longue durée. L'interprétation de Marquise est tout à fait excellente avec Saint-Germain, Dieudonné, A. Michel, Courtés, et surtout
fait excellente avec Saint-Germain, Dieudonné, A. Michel, Courtés, et surtout Mlle Réjane, qui a trouvé dans le personnage de Lydie Garousse un type absolument approprié à son talent si plein de modernité et de fantaisie. Le 13, reprise, aux Variétés, des Jocrisses de l'amour, comédie-vaudeville en trois actes de Barrière et Lambert-Thiboust, jouée pour la première fois au théâtre du Palais-Royal en 1865, avec Geoffroy et Gil-Pérès, et reprise en 1886 au théâtre Cluny, où la réussite fut moins vive, l'interprétation étant d'ailleurs beaucoup moins bonne. Aujourd'hui cette amusante folie, qui tient à la fois de la comédie de mœurs
qui tient à la fois de la comédie de mœurs et du vaudeville bouffon, a produit un effet très accentué : c'est là du Barrière excellent, avec les mots incisifs et mordants et le dialogue à l'emporte-pièce qui distinguent ses meilleurs ouvrages. Dupuis, qui aborde les personnages marqués, joue Moulinier, créé par Geoffroy, et il s'y est montré d'une fantaisie des plus comiques; Baron, Lassouche, Raimond, Deltombe, Mmes Grassot (du Vaudeville) et Lender ne sont pas moins amusants. C'est, en somme, un vrai succès. Le 14, l'Odéon a repris Fanny Lear, comédie d'Henri Meilhac et de Ludovic Halévy, représentée pour
Lear, comédie d'Henri Meilhac et de Ludovic Halévy, représentée pour la première fois au Gymnase, avec un succès considérable, le 13 août 1868. Elle était alors jouée par Pujol, Landrol, Porel, Mmes Pasca, qui y fut absolument remarquable, Pierson, Manvoy et Céline Chaumont. Elle fut reprise ensuite au Vaudeville le 24 avril 1875, avec Parade, Dieudonné, Train, et Mmes Pasca, pour la seconde fois, Bartet, Massin et Réjane. Fanny Lear débute sur le ton de la comédie, et passe, vers le troisième acte, à celui du drame : Marquise de Sardou traite un peu le même sujet, mais en plaisanterie,
Sardou traite un peu le même sujet, mais en plaisanterie, et le dénouement tourne même à la farce, tandis qu'il est tout à fait dramatique dans Fanny Lear. La pièce de MM. Meilhac et Halévy, bien que coupée en deux parties très distinctes, est d'un vif et constant intérêt. Elle est, en outre, jouée avec un grand ensemble par Paul Mounet, très applaudi dans le rôle du vieux Noriolis, Dumény, Colombey, Candé, et Mmes Tessandier (Fanny Lear), Sisos, Panot, Leturc et Dheurs. A l'Opéra-Comique, première représentation de la Cigale madrilène, deux actes de M. Léon Bernoux, musique de M. Joanni
deux actes de M. Léon Bernoux, musique de M. Joanni Perronnet, déjà connu par diverses compositions musicales jouées ou chantées dans les salons. La pièce, qui se passe en Espagne, est assez amusante, et Fugère et Grivot l'ont encore égayée par leur fantaisie et leur verve; la musique, sans être très originale, est claire et chantante, bien qu'un peu trop écrite sur un perpétuel mouvement de valse ; il est vrai que nous sommes dans le pays des sévillanas et des boléros. Avec Fugère et Grivot, citons encore, dans l'interprétation, la charmante Mme Degrandi, et la toujours imposante Mlle Pierron,
la charmante Mme Degrandi, et la toujours imposante Mlle Pierron, fort agréable dans le personnage d'un amoureux travesti. Le théâtre des Bouffes-Parisiens a dû fermer ses portes aujourd'hui 23 février, le directeur M. Chizzola ayant été obligé de déposer son bilan. Le théâtre des Menus-Plaisirs a repris, le 23 février, l'une des pièces les plus célèbres de Théodore Barrière, les Filles de marbre, écrite en collaboration avec Lambert-Thiboust et représentée pour la première fois, le 17 mai 1853, au théâtre du Vaudeville. Le succès de cette vigoureuse satire de mœurs interlopes fut alors considérable. Reprise au Théâtre-Lyrique dramatique de la
interlopes fut alors considérable. Reprise au Théâtre-Lyrique dramatique de la place du Châtelet, le 23 janvier 1875, la pièce produisit moins d'effet, surtout parce qu'elle fut très mal jouée. Il ne paraît pas non plus que la reprise actuelle doive rendre aux Filles de marbre leur lustre d'autrefois. Bien qu'on ait substitué au premier dénouement un dénouement inédit trouvé dans les papiers de Barrière, la pièce a semblé longue, et le public l'a même égayée de quelques lazzis irrévérencieux. CONCERTS. Le baryton Bouhy a eu les honneurs des deux derniers concerts Colonne (17 et 24 février) avec cette délicieuse «
concerts Colonne (17 et 24 février) avec cette délicieuse « Romance de l'Étoile » de Tannhäuser, qui montre que Wagner, quand il le veut, sait être mélodiste; un air d'Iphigénie en Aulide, de Gluck; un autre air d'Élie, de Mendelssohn; la ballade de la Statue, de Reyer; le Noël païen, de Massenet; un récit et air d'Armide, de Gluck; l'Invocation de Dimitri, et l'air des « Larmes » (du Maître Wolfram, de Reyer) qu'il a soupiré avec tant de charme que le public le lui a redemandé. Le succès du célèbre baryton a été considérable, bien qu'il ait maintenant plus
célèbre baryton a été considérable, bien qu'il ait maintenant plus d'art que de voix, mais la manière de dire est toujours exquise. On a fort applaudi aussi dans ces deux belles séances une Fantaisie hongroise, de Liszt, pour piano, exécutée par Mme de Greef, dont le jeu brillant a ravi d'enthousiasme l'auditoire ; l'ouverture du Roi d'Ys, un menuet du regrette Ten Brink, et l'Irlande de Mme Holmès, sans oublier l'ouverture de Don Juan et la Symphonie en la de Beethoven, dont on a fait bisser l'andantino. VARIA. Jules Claretie et l'Académie. Tous ceux ou beaucoup de ceux qui sont
et l'Académie. Tous ceux ou beaucoup de ceux qui sont à l'Académie, en ont d'abord médité dans leur jeunesse, bien longtemps avant qu'ils aient pu songer à en faire partie. Nous citions dernièrement un article de Maxime Du Camp contre l'Académie ; voici aujourd'hui un fragment d'article du nouvel académicien qui a été reçu le 21 de ce mois, M. Jules Claretie, et qui est écrit un peu dans le même sens. Par une prescience assez singulière le futur successeur de Cuvillier-Fleury ménageait déjà, vingt-sept ans avant de le remplacer, celui dont il vient de faire un si magistral éloge.
celui dont il vient de faire un si magistral éloge. L'article qui suit est extrait du journal le Diogène (numéro du 16 février 1862) : «Les Immortels se sont réunis, l'autre jour, dans l'intention fort évidente de donner un successeur à feu M. Scribe. Les concurrents en présence ne brillaient pas, à mon avis, par l'éclat de noms bien illustres. Ils étaient là, cinq ou six, qui avaient bien du talent comme un seul : M. Camille Doucet, qui fait si facilement des vers difficiles; M. Joseph Autran, M. Cuvillier-Fleury, le plus sérieux, peut-être, des candidats; M. Mazères, M. Geruzez,
le plus sérieux, peut-être, des candidats; M. Mazères, M. Geruzez, le professeur; M. Octave Feuillet, l'Arsène Houssaye du théâtre. « Il a été, de tout temps, de mode de se moquer un peu, et beaucoup, de l'Académie française. Voilà plusieurs fois déjà que des plaisanteries, qui n'ont d'autre prétention que de n'en avoir point, ont trouvé place ici. L'Académie est un texte inépuisable à moqueries, et, depuis Piron, combien de quatrains satiriques a-t-on collés aux portes de ce temple plus ou moins littéraire ? «Sérieusement, ne voyons-nous pas un spectacle étrange ? « Les vrais littérateurs comprennent si bien le
étrange ? « Les vrais littérateurs comprennent si bien le peu d'importance de ce titre d'académicien qu'ils ne daignent pas briguer le suffrage des Immortels. Trente-neuf visites et soixante-dix-huit courbettes pour avoir le droit de porter un vilain habit à palmes vertes, cela est dur! « Dites donc à Théophile Gautier, à Saintine, à Michelet et à J. Janin, de prendre un fiacre et d'aller saluer M. Viennet, qui votera pour un autre. Ils vous riront au nez, et, sans plus se déranger, écriront le Capitaine Fracasse, le Chemin des écoliers, Louis XIV et le duc de Bourgogne ou la
écoliers, Louis XIV et le duc de Bourgogne ou la Fin d'un monde et le Neveu de Rameau. « Nous, à l'Académie? diront-ils. Et pour qui nous prenez-vous, bon Dieu! Sommes-nous M. de Broglie, M. Mazères ou M. Geruzez? Laissez l'Académie aux ducs et pairs, aux politiques, ou bien encore aux hommes d'un seul livre ! La foule ne les connaît pas ; hors de leur coterie, ce sont des étrangers. Vite un fauteuil à ces malheureux ! « L'Académie n'est pas une récompense, c'est une consolation. » Le Mot « Calembour ». Un de nos confrères de l'Intermédiaire raconte
« Calembour ». Un de nos confrères de l'Intermédiaire raconte de la manière suivante l'origine du mot calembour, qui remonte, comme on va le voir, aux temps les plus reculés : « On connaissait en Grèce le calembour, car Platon s'est préoccupé de l'abus qu'on en faisait de son temps, et, dans son Euthydème, indique le moyen de combattre l'abus de ce genre de plaisanterie. Moins délicats que Platon, Aristophane, Plaute et Cicéron nous ont laissé un grand nombre de calembours dans leurs ouvrages. Chez nous, le calembour a été moins en faveur auprès des maîtres classiques. Tous ont dédaigné
moins en faveur auprès des maîtres classiques. Tous ont dédaigné ce genre de bons mots. « La jolie façon de plaisanter, s'écrie Molière dans la Critique de l'École des Femmes, et qu'un homme montre d'esprit, lorsqu'il vient nous dire : Madame, vous êtes dans la place Royale, et tout le monde vous voit de trois lieues de Paris, car chacun vous voit de bon œil ; à cause que Bonneuil est un village à trois lieues d'ici! Cela n'est-il pas bien galant et bien spirituel?. » A quoi Uranie répond : « On ne dit pas cela comme une chose
: « On ne dit pas cela comme une chose spirituelle ; et la plupart de ceux qui affectent ce langage savent bien qu'il est ridicule. » Mais si Molière s'élève contre le calembour, c'est qu'il était déjà à la mode de son temps. Pierre de Montmaur, au XVIIe siècle, et le marquis de Bièvre, au siècle suivant, se sont fait du reste une réputation par leurs calembours. Dans notre siècle, Carle Vernet et Balzac ont été atteints de cette même affection. Au XVIIe siècle, toutefois, le calembour s'appelait « équivoque » ou « turlupinade »; son nom particulier ne
équivoque » ou « turlupinade »; son nom particulier ne lui a été donné que vers les premières années du XVIIIe siècle. On croit que le mot calembour vient de l'abbé de Calemberg, personnage drôlatique des contes allemands. Cependant il faut observer que dans le principe on écrivait « Kalembourg » ou « Kal-en-bourg ». C'est ainsi que l'Encyclopédie orthographie ce mot nouveau pour elle; Mme de Genlis le trace de la même façon. Il y a quarante ans, on écrivait encore communément « calembourg ». La Mort de Gambetta. On se rappelle que la mort de Gambetta a donné
On se rappelle que la mort de Gambetta a donné lieu aux récits les plus fantaisistes. Aussi croyons-nous utile et curieux de reproduire ici le procès-verbal suivant, qui rétablit la vérité des faits, et que nous avons trouvé dans l'Intermédiaire des chercheurs et des curieux. L'an 1881, le 1er janvier, à 11 h. du soir. Nous, commissaire de police de Sèvres (Seine-et-Oise), officier de police judiciaire, auxiliaire de M. le procureur de la République; Vu l'autorisation donnée, à la date de ce jour, par M. le préfet de police, pour procéder à l'embaumement du corps de M. Gambetta, décédé cette
procéder à l'embaumement du corps de M. Gambetta, décédé cette nuit à minuit dans sa maison de campagne, sise aux Jardies, à Sèvres; Nous sommes transporté à la maison mortuaire, où nous avons trouvé M. Jules Talrich, statuaire et modèle de la Faculté de médecine de Paris, demeurant boulevard Saint-Germain, 97, chargé de l'embaumement. L'opération, commencée à 11 h. 1/2 du soir, a été terminée à 1 h. 1/2 du matin. Nous avons prélevé en double un échantillon du liquide qui a servi à l'embaumement, lequel a été placé dans deux fioles que nous avons bouchées, scellées et cachetées, auxquelles