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inspiration. Au-dessous de ces génies des âges écoulés, s'étayent et se placent les grands hommes plus voisins de notre époque. Corneille, le Poussin, Fénélon; et tous ces personnages dans l'attitude la plus simple et la plus noble, forment un ensemble d'un calme et d'un grandiose dont la plume la plus puissante ne pourrait donner qu'une imparfaite idée. Un tel tableau suffit à la gloire d'un maître, que dis-je, à la gloire d'une époque. Et si maintenant nous nous arrêtons devant des œuvres d'un genre inférieur, les portraits par exemple, nous trouvons avec la correction et la pureté habituelles au maître,
trouvons avec la correction et la pureté habituelles au maître, une puissance de relief qui nous étonne et nous charme. Jamais tête vivante n'a-t-elle eu plus de vie et d'éclat que celle du portrait de M. Berlin; et cette toile n'est pas seulement une reproduction complète et saisissante du geste, du regard, de la physionomie, mais encore la représentation morale de toute une époque, l'histoire de toute une classe, de ses us et de son temps. M. Bertin avec ses mains appuyées sur ses genoux, avec cette tête fortement assise sur de puissantes épaules, et surtout avec cette fermeté invincible
sur de puissantes épaules, et surtout avec cette fermeté invincible du regard, n'est-il pas la personnification parfaite de la bourgeoisie confiante et victorieuse ? Nous trouvons la même supériorité dans le portrait de Cherubini, la même vie dans les portraits de femmes; mais dans ces derniers on peut reprocher à l'auteur quelques touches d'un ton gris carmin que l'on retrouve avec une nuance plus criarde dans la Vierge à l'Hostie, tableau évidemment conçu sous le coup d'une grande préoccupation raphaëlesque. Au point de vue catholique, cette figure est peu compréhensible, et très contestable; elle est la copie d'une autre vierge
et très contestable; elle est la copie d'une autre vierge à l'hostie faite pour le czar hérétique; c'est ce qui en explique la composition peu orthodoxe. Le portrait du premier consul nous donne une figure de Napoléon, fine, froide, résolue, maladive à force d'énergie contenue, que nous sommes heureux de pouvoir opposer à ce visage bouffi et laid qui tend à devenir le type classique du héros. Le premier consul est entièrement vêtu de velours rouge, et nous ne trouvons à comparer à cette puissance de couleur dans le costume, que les velours et la soie qui couvrent les enfants
que les velours et la soie qui couvrent les enfants d'Edouard et de Paul Delacroix. Et que dire maintenant de ces Odalisques et de ces Baigneuses qui ont épuisé toutes les formules admiratives ? Qui donc soutient que M. Ingres n'est pas coloriste ? Mais regardez ces tons si éclatants et si dorés qu'on les dirait sortis d'une palette vénitienne ; regardez le corps à la couleur si chaude et si lumineuse de cette baigneuse qui vous tourne le dos. Comment donc se fait-il que cette autre odalisque mollement étendue, et servie par cette esclave abyssinienne, soit exécutée dans ce
et servie par cette esclave abyssinienne, soit exécutée dans ce coloris froid et terne ? C'est un problème que nous n'essayerons pas de résoudre ; nous avons bien assez à faire d'admirer comme il convient tous ces corps de femmes nues que M. Ingres aime tant à peindre, et avec raison, et dont les attitudes sont si gracieuses, les contours si moelleux, la ligne si pure et si correcte, et surtout tellement douce et fondue, que grâce à un miracle de patience et d'habileté, il est difficile d'apercevoir, en examinant attentivement et de très près, le point précis où la
attentivement et de très près, le point précis où la ligne du corps se délimite des draperies ou des fonds qui l'environnent. C'est ainsi que le maître observe d'une façon merveilleuse, ce grand principe artistique : la ligne doit être la fusion de deux couleurs. Par sa Vénus anadyomène, création d'une perfection idéale qui ne laisse rien à rêver à l'imagination, M. Ingres nous prouve qu'il n'aurait pas eu besoin de la découverte d'Apollodore. Or il arrive au modelé presque sans ombres. Le corps d'Angélique est un peu grêle, un peu trop svelte peut-être; mais cette critique, que nous ne
peu trop svelte peut-être; mais cette critique, que nous ne hasardons qu'avec timidité, ne fait rien perdre de l'expression moyen-âge et quelque peu mystique qui règne sur toute la toile. Les tableaux de genre exposés par M. Ingres sont nombreux et dignes de lui. En première ligne, citons Paolo et Francesca, ce touchant et dramatique épisode d'un immortel poème. Le couple amoureux et infortuné, bien fait pour tenter l'imagination des poètes et des artistes de tous les temps ! Qui de nous, dans la douce effervescence de ses rêves de jeunesse, ne l'a vu passer devant ses yeux émus, vous
jeunesse, ne l'a vu passer devant ses yeux émus, vous tenant étroitement enlacé et les flancs sanglants, tels qu'un grand peintre vous a représentés ? Le tableau de M. Ingres est, en quelque sorte, le prologue du tableau de M. A. Schleiffer. Paolo et Francesca touchent à ce moment, où le livre séducteur s'échappe de leurs mains, et où, comme dit le poète florentin, ils n'en lurent pas davantage. Derrière les amants, déjà coupables, apparaît leur juge et leur bourreau, le hideux Malatesta qui, par un geste horrible et furieux, tire du fourreau l'épée vengeresse. On a beaucoup reproché l'attitude
tire du fourreau l'épée vengeresse. On a beaucoup reproché l'attitude ondulée de Paolo, et surtout cette impossible tension du cou. Nous n'essayerons pas de justifier cette incorrection trop réelle. Mais qui voudrait la supprimer ? qui oserait dire qu'elle n'est pas une des causes de cette émotion qui vous gagne peu à peu, à mesure que vous regardez cette petite toile, tellement admirable de couleur locale, qu'elle produit à première vue, l'effet d'une enluminure d'un missel du moyen âge. Il nous a été donné de voir sur une scène parisienne cette ravissante et idéale création de Francesca, rendue par Madame
cette ravissante et idéale création de Francesca, rendue par Madame Ristori avec une perfection que nul n'aurait osé rêver. Tant que l'œuvre, un peu froide et un peu molle de Silvio Pellico, aura une semblable interprète, elle est assurée du succès. N'ayons garde d'oublier la Chapelle sixtine, petite toile complète d'éclat et d'harmonie, dans laquelle la reproduction du Jugement dernier de Michel-Ange laisse bien loin derrière elle toutes les autres copies qu'on en a essayées. Faisons encore remarquer quelques têtes d'étude, brossées avec une grande vigueur, et pleines de fougue et d'expression, et ayons le courage de déplorer en finissant
et d'expression, et ayons le courage de déplorer en finissant cet abus de tons gris qui déparent le dernier tableau du maître, Jeanne-d'Arc. M. Ingres à près de 80 ans ! Doit-on s'étonner que ses œuvres s'en ressentent ? C'est un trait de ressemblance de plus qu'il a avec le grand peintre de Venise. C.-L. Pasquidocx. THÉÂTRES. OPÉRA COMIQUE. L'Opéra-Comique a donné la semaine dernière une représentation à laquelle assistait la reine d'Angleterre. — Victoria avait désiré qu'on jouât Haydée. Cependant on a remarqué ses baillements prolongés, témoignant de l'ennui que lui causait ce chef-d'œuvre. Cette soirée a été de
que lui causait ce chef-d'œuvre. Cette soirée a été de beaucoup moins splendide que celle de l'Opéra. — Deux des cent-gardes placés, comme à la salle de la rue Lepicletier, sur le devant de la scène, perdant contenance devant quelques innocentes exclamations du public, se sont retirés à plusieurs reprises en faisant chaque fois baisser et lever le rideau. Ce rideau peint exprès pour la circonstance, et qui représentait des scènes historiques modernes, était d'une exécution qui semblait prétendre au burlesque et à la caricature, ce qui n'a pas manqué de provoquer l'hilarité des spectateurs. Alerte Morand. THEATRE-ITALIEN. — Soirée
de provoquer l'hilarité des spectateurs. Alerte Morand. THEATRE-ITALIEN. — Soirée au bénéfice de M. Rossi. Le mercredi soir a eu lieu au Théâtre-Italien la représentation au bénéfice de M. Rossi, et nous sommes heureux de pouvoir, donner aujourd'hui à cet artiste des éloges sincères; il a bien joué les divers rôles dans lesquels il a paru ce soir-là, et il a prouvé cette fois, mieux encore que par le passé, qu'il peut devenir, s'il le veut fermement, un très-bon acteur : il faut pour cela qu'il prenne bien garde de ne pas se laisser éblouir par les mauvais conseils de
ne pas se laisser éblouir par les mauvais conseils de son amour-propre, et qu'il placent, à Aimée, à Léon. "Quelle nuit ! quelle nuit ! Je vois des fantômes, une crasse, une tombe, on me menace, et j'ai peur, il me semble que ma tête éclate." À 3 heures du matin. " Tout ce qui s'est passé hier était donc vrai, je n'ai pas rêvé, on peut donc attirer à soi une pauvre créature, lui prendre son cœur, lui prendre sa vie, puis, un beau jour, on lui dit : "Va-t-en ! va pleurer, va mourir où tu voudras, ça
"Va-t-en ! va pleurer, va mourir où tu voudras, ça m'est égal. Et le monde marche tout de même. On donne des fêtes, on commande des noces, et Dieu laisse faire." "5 heures, J'ai écrit cela pendant la nuit, je suis peut-être folle?, Léon, venez me rendre la raison, viens, mon ami ! viens ! "Sans cela j'accomplirais une pensée qui m'est venue, une idée que vous blâmeriez, j'en suis sûre; mais je le ferais, et après, ô que je dormirais volontiers, pour ne m'éveiller jamais." Venez, venez, Léon ! Allons, va trouver cette pauvre enfant! dit Villers, je ne
Allons, va trouver cette pauvre enfant! dit Villers, je ne suis pas un saint plus que toi, mais je te le conseille au nom de la raison autant que de la piété. Léon parut convaincu. Il mit le plus humble vêtement qu'il put découvrir dans sa garde-robe, prit de l'argent dans son secrétaire, et dit, en mettant dans son portefeuille dix billets de banque de deux cents francs : "Si avec cela je pouvais m'en tirer !" — Pas avec celle-ci, dit Villers, tu n'as pas senti ces deux lettres? Saint-Priest partit pour ne plus entendre la voix de son
Saint-Priest partit pour ne plus entendre la voix de son ami : elle l'agaçait, comme ces accusations de la conscience qu'on voudrait étouffer, ne pouvant les nier. "Si l'argent n'y peut rien, qu'irais-je faire chez cette fille? se demanda-t-il dès qu'il fut livré à ses seules inspirations. "Supporter des scènes, peut-être m'attendrir, et après ? "Est-ce que je pourrai persuader à de renoncer à moi ? est-ce qu'elle me persuadera de renoncer à Lucile-Emma ? non, ma foi, je n'irai pas ! "Mais, alors, où va-t-elle faire ? " Cette question posée, il lui sembla voir dans les profondeurs de
question posée, il lui sembla voir dans les profondeurs de son être une figure naine, laide et grimaçante, qui répondait avec un singulier rire : Si elle se donne la mort, ta main ne sera pas tachée de sang pour cela; et, si elle meurt, tes angoisses, tes perplexités finiront avec elle. "L'air était froid ; la matinée brumeuse; Léon, allait, allait, entraîné par ses pensées, sans se rendre compte du temps et du chemin; il marcha longtemps. Enfin, épuisé de fatigue, il s'arrêta, et reconnut qu'il s'était égaré. " Décidément, cette visite à Aimée serait impossible, alors que j'y
Décidément, cette visite à Aimée serait impossible, alors que j'y songerais encore. "Je ne puis vraiment me faire attendre chez le marquis de Fortvallon, ce serait manquer de respect à une honorable famille, attrister une femme que j'aime, et dont, après tout, les droits sont les plus sacrés. "Ce n'est pas ma faute, j'étais parti pour obéir à Paul. "Si la prudence a mis des doutes dans mon esprit, si la distraction m'a entraîné au point de faire taire toute indécision, c'est le sort qui se prononce. "En conséquence de ces arguments, Léon de Saint-Priest fit venir une remise, et
ces arguments, Léon de Saint-Priest fit venir une remise, et ordonna de le conduire rue des Martyrs, il se sentait allégé et pour ainsi dire absous par la main du hasard. "En entrant chez lui, il apprit que Paul Villers venait de sortir, et que son père, le comte de Saint-Priest, était arrivé dans la matinée. " — Tout est pour le mieux, dit-il, mon père va me prendre, dès à présent, pour toute la journée, et Paul n'est plus là pour me tyranniser. Le destin a décidé pour moi deux fois en une demi-heure. " Allons, la chance me
deux fois en une demi-heure. " Allons, la chance me revient. "il entendait bien, par moments, comme un plaintif murmure, qui semblait venir de loin ; c'était son sang agité, qui bourdonnait à ses oreilles, et qui mettait à se calmer plus de temps que sa conscience. "Il se demanda encore, avec une certaine inquiétude, ce que pouvait signifier cette phrase : "J'accomplirais une pensée", qu'Aimée avait laissée sans explication; mais la vue de son père, des ordres à donner pour ses présents à Lucile-Emma, des invitations pour la cérémonie nuptiale et une foule d'autres soins de circonstance l'absorbèrent si
nuptiale et une foule d'autres soins de circonstance l'absorbèrent si bien qu'il n'eut plus qu'un vagues souvenir des pénibles préoccupations de cette matinée. "Le comte de Saint-Priest fut présenté à l'hôtel de Fortvallon; il se montra d'une grande courtoisie pour sa future belle-fille et déclara, comme font tous les pères, ou à peu près, en pareille occasion, que, s'il avait vingt ans de moins, il deviendrait le rival de son fils. "La soirée s'écoula paisiblement. "Un peu de trouble qui restait sur les traits de Léon fut mis sur le compte de l'amour et le rendit plus beau aux yeux
compte de l'amour et le rendit plus beau aux yeux de Lucile-Emma. (La suite au prochain numéro.) Angélique Arnaud. ton art bien au-dessus des satisfactions de sa vanité. M. Rossi sait déjà avec quelle indépendance nous exprimons notre opinion sur les faits soumis à notre appréciation; aussi ne s'étonnera-t-il pas de nous voir mêler aujourd'hui quelques reproches à nos louanges. Avertissement: Les corrections mises en couleur ne sont pas corrigées sur le document original. Nous avons été fort surpris, en effet, de le voir paraître dans un boudoir, en cravate blanche et en habit noir lorsqu'il est venu déclamer ce
blanche et en habit noir lorsqu'il est venu déclamer ce magnifique trente-troisième chant de l’Enfer où le Dante raconte, avec une si terrible poésie, les tourments du comte Ugolin. M. Rossi aurait dû suivre, dans cette scène, l'exemple de son professeur Gustave Modena, de Pezzana et de Morelli. Le prestige d'un décor et d'un costume en harmonie avec cette lugubre légende aurait certainement ajouté à l'effet produit sur les spectateurs par la déclamation savante de M. Rossi. Figurez-vous la scène représentant une obscure forêt, ma selva oscura : sous un épais taillis s'ouvre la porte de l'enfer au-dessus de laquelle
épais taillis s'ouvre la porte de l'enfer au-dessus de laquelle est inscrite en lettres flamboyantes cette épigraphe du séjour des damnés : Per me si va nella città dolente, Per me si va nell'alto dolore. Lasciate ogni speranza, voi che entrate. Le poète gibelin, drapé dans sa toge et portant à la main son sublime poème, s'avance silencieusement; il ouvre son livre et bientôt s'exaltant à la lecture de ses vers, il récite quelques pages de son œuvre immortelle. Assurément le prestige d'une pareille mise en scène eût bien fait ressortir la diction pure et bien sentie de M. Rossi.
ressortir la diction pure et bien sentie de M. Rossi. L'acteur italien mérite encore des éloges à un autre titre : au lieu de suivre, comme Modena et les autres, le texte ordinaire du Dante, il a eu le soin de faire un choix très-heureux parmi les nombreuses variantes de l'enfer, et il a adopté celle qui, tout en étant plus correcte, se prête aussi beaucoup mieux au débit dramatique ; citons deux exemples entre autres : Il y a ce trente-troisième chant dans un tercet qui exprime une des tortures les plus horribles que puisse enfanter l'imagination la plus
tortures les plus horribles que puisse enfanter l'imagination la plus cruelle : Ed io sentii chiavare l'uscio di sotto All'orribile torre; onde io guardai Nel viso ai miei figliuoli, senza far motto. Et je sentis fermer par dessous la porte de l'horrible tour ; alors je regardai sans faire un mouvement Io viso ai miei figliuoli. — Le verbe chiavare, outre qu'il peut donner lieu à une allusion équivoque d'assez mauvais goût, n'a pas une signification bien déterminée dans ce vers ; ordinairement il veut dire fermer à clef; on ne comprend pas pourquoi le comte Ugolin s'effraye d'entendre verrouiller
ne comprend pas pourquoi le comte Ugolin s'effraye d'entendre verrouiller la porte de sa prison ; toutes les portes de prison se ferment à la clef ou au verrou. Mais si, au lieu de prononcer chiavare on dit chiovare (clouer), comme l'a dit M. Rossi, on comprend alors la terreur du prisonnier qui, tout vivant, entend clouer son cercueil. Dante a souvent employé l'onomatopée dans ses vers, et tandis que la plupart des éditions ordinaires portent : Quand'ebbe detto ciò, con gli occhi torti Riprese il teschio visero con denti, Che lo strappò all'osso, calle d'un cane, forte. Cela dit,
Che lo strappò all'osso, calle d'un cane, forte. Cela dit, le malheureux tordit ses yeux; il reprit entre ses dents ce crâne qu'il broya comme un chien broie un os. — M. Rossi, au lieu de dire che fuoro all'osso, a dit che furori Vosso, et en écoutant ces deux derniers vers ainsi modifiés, il nous semblait entendre l'infortuné broyer entre ses dents ce crâne qui ne peut assouvir sa faim éternelle. Cette représentation s'est terminée au milieu d'un scandale aussi déplorable que risible : Quelques acteurs du Palais-Royal devaient jouer à la fin de la soirée un vaudeville de
jouer à la fin de la soirée un vaudeville de leur cru, intitulé : Deux papas très-bien. Or ces messieurs et ces dames se sont fait attendre pendant une demi-heure au moins, et plus l'entr'acte se prolongeait, plus le public exprimait énergiquement son impatience; et son mécontentement s'est traduit au lever du rideau par une bordée de sifflets, de grognements, de hurlements qui ont un moment transformé la salle du Théâtre-Historique en arche de Noé. Première du Théâtre de la Chaussée. — Un poète inconnu, comédie en 3 actes et en vers, par M. Félix Pellion. M. Pellion est l'auteur
en vers, par M. Félix Pellion. M. Pellion est l'auteur d’un Richelieu joué il y a deux ans à peu près avec un demi-succès à l'Odéon. La nouvelle comédie a pour sujet un épisode peut-être un peu trop fantaisiste de la jeunesse de Racine; lorsqu’un poète prend pour héros de son œuvre un de ces hommes dont le nom est inscrit parmi ceux de nos gloires dignement conquises, il doit rester fidèle à la vérité tout en donnant aux événements qu'il retrace et aux personnages qu'il met en scène, ce prestige qui est l’un des apanages les plus précieux de
prestige qui est l’un des apanages les plus précieux de la poésie. Il y a trop d'invention dans la nouvelle pièce de M. Pellion ; il a trop facilement assoupli les faits aux besoins d'une intrigue fort simple d'ailleurs. L'auteur a voulu nous raconter les débuts de Racine, et nous initier à toutes les épreuves par lesquelles tout jeune auteur doit passer avant d'arriver à produire son œuvre au grand jour et les difficultés trop nombreuses qui barrent tant de fois le chemin de celui dont le nom n'a pas été encore acclamé par les mille voix de la Renommée;
été encore acclamé par les mille voix de la Renommée; son indignation contre les prétentions de ces juges qui refusent même de lire son premier manuscrit parce qu'il porte un titre mal sonnant (Thébaine et Icare), et contre les exigences d'une jeune première qui ne veut pas accepter un rôle qui ne flatte pas sa vanité et qui, n'étant pas écrit expressément pour elle, ne lui permet pas de mettre en jeu tous les mécanismes de son talent; puis enfin sa joie lorsqu'il est encouragé par la sympathie d'un bon cœur, d'un caractère ferme et franc, qui a su deviner
cœur, d'un caractère ferme et franc, qui a su deviner le germe du génie au milieu des tâtonnements et des maladresses du jeune inexpérimenté. Cette comédie n’est pas un chef-d’œuvre; elle méritait cependant d’être mieux accueillie par la critique : il y a de beaux vers, de charmants passages dans ces trois actes peut-être un peu trop délayés; le caractère de chaque personnage est bien tracé, et nous espérons voir bientôt M. Pellion obtient un succès plus brillant, parce que nous le croyons convaincu de cette vérité trop souvent méconnue aujourd'hui : C'est par le travail qu'on parvient à faire
aujourd'hui : C'est par le travail qu'on parvient à faire des chefs-d'œuvre. Milo Désirée, une des bonnes actrices du Gymnase, a dit le rôle de Laforêt avec beaucoup de verve et de sentiment; elle a très bien rendu la brusque franchise de l'illustre soubrette. Mme Laurentine personnifie à ravir le poète inconnu ; c'est bien là cette gaucherie charmante, cette hardiesse ingénue du jeune auteur convaincu et enthousiaste. Mlle Desclée n'a pas montré assez de laisser-aller, assez de coquetterie badine; elle est trop prétentieuse dans le rôle de Mlle Duparc; cette actrice en est encore à ses débuts ; elle
cette actrice en est encore à ses débuts ; elle a deux qualités essentielles, la jeunesse et la beauté; si elle travaille et si elle se préoccupe un peu plus de son rôle que de l'effet produit sur l'orchestre par ses minauderies, elle pourra arriver à de très bons résultats. Mlle Gravière ne met pas assez d'ampleur dans son débit ; elle se souvient trop souvent, elle aussi, de son titre de jolie femme, titre qui devrait avoir pourtant beaucoup moins d'importance que celui de bonne comédienne; au théâtre la femme doit s'effacer derrière l'actrice. M. Villars a créé avec
femme doit s'effacer derrière l'actrice. M. Villars a créé avec beaucoup de goût le rôle de Chapelle, ce type du viveur bon enfant, toujours en bonne humeur, éternel enthousiaste d'Anacréon et du bon vin. Cet acteur est un de nos meilleurs comiques; il sait toujours éviter la charge et le ridicule. M. Lafontaine porte très bien le masque et le costume de Molière; malheureusement, il n'a pas su imiter aussi bien l'accentuation du poète; Molière n'a jamais dû parler ainsi ; le timbre de sa voix devait être plus harmonieux, sa prononciation moins brève et moins saccadée. P. R. SIGBOLIN.
sa prononciation moins brève et moins saccadée. P. R. SIGBOLIN. Théâtre du Cirque. — Histoire de Paris. (1re partie.) Drame en trois actes et quinze tableaux par MM. Théodore Barrière et Henri de Kock. Lorsque M. le directeur du Cirque a mis en scène l'Histoire de Paris, il a eu bien certainement une velléité littéraire; mais c'était tenter une révolution à peu près complète dans les allures ordinaires de ce théâtre, et malheureusement la tentative n'a pas réussi. Nous admettons bien en effet que la nouvelle pièce a obtenu un succès d'argent, mais non pas un succès littéraire digne du
succès d'argent, mais non pas un succès littéraire digne du titre dont elle s'est pompeusement parée. Ces trois mots : Histoire de Paris, appliqués à une action dramatique, laissent se dérouler devant l'imagination un immense panorama de tableaux historiques retraçant avec une scrupuleuse exactitude une foule d'épisodes accidentels et contrastants, étroitement unis par une haute pensée philosophique. La nouvelle pièce est loin de répondre à cette idée; c'est tout simplement une accumulation de faits juxtaposés sans un lien qui les enchaîne, un voyage en zig-zag à travers les chroniques de la vieille capitale et ces quinze tableaux écourtés et morcelés,
la vieille capitale et ces quinze tableaux écourtés et morcelés, qui ont cependant la prétention de résumer huit siècles de l'histoire d'un peuple, n'offrent pas cet ensemble nécessaire à toute œuvre dramatique de longue haleine; c'est à peine si quelques physionomies bien groupées surgissent çà et là au milieu de ces ébauches mal conçues et plus mal exécutées : au lieu de laisser à leurs personnages cette auréole que l'illusion de la scène devrait rendre encore plus éclatante, MM. Th. Barrière et H. de Kock ont rapetissé la plupart des grandes figures historiques qu'ils ont fait passer sous nos yeux.