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programme du concours. La liste sera close le 30 novembre 1905. Concours pour l'admission aux emplois de dame. Un concours pour l'admission aux emplois de dame dans l'administration des postes et des télégraphes et des téléphones aura lieu les jeudi 7 et vendredi 8 décembre 1905, au chef-lieu de chaque département. Le nombre maximum des admissions est fixé à 1000. Peuvent y prendre part les postulantes sans infirmités, âgées de dix-huit ans au moins au 1er janvier 1906, et de vingt-cinq ans au plus au 1er janvier 1905, et ayant 1 m. 50 de taille au minimum. Par exception, la
1 m. 50 de taille au minimum. Par exception, la limite d'âge de vingt-cinq ans est reculée pour les aides, d'une durée égale à celle de leurs services en cette qualité, sans pouvoir dépasser trente-cinq ans. Les candidates devront se présenter en personne et sans retard au directeur des postes et des télégraphes de leur département, chargé de l'instruction des candidatures. Ce fonctionnaire leur fournira tous les renseignements utiles et leur remettra le programme du concours. La liste d'inscription sera close le 20 novembre 1905. Ministère de la guerre. Une vacance de sous-officier engagé est ouverte au 28e régiment d'infanterie
vacance de sous-officier engagé est ouverte au 28e régiment d'infanterie à Paris. Les demandes des candidats sont reçues par le chef de corps jusqu'au 11 décembre 1905. Le conseil de régiment statuera immédiatement après cette date. Deux vacances de sous-officiers engagés sont ouvertes au 155e régiment d'infanterie à Commercy. Les demandes des candidats seront reçues par le chef de corps jusqu'au 12 décembre 1905. Le conseil de régiment statuera immédiatement après cette date. Une vacance de sous-officier engagé est ouverte au 8e bataillon d'artillerie à pied à Epinal. Les demandes des candidats seront reçues par le chef de corps jusqu'au
des candidats seront reçues par le chef de corps jusqu'au 11 décembre 1905. Le conseil de régiment statuera immédiatement après cette date. ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS Séance publique annuelle du samedi 4 novembre 1905. PRÉSIDENCE DE M. ÉDOUARD DETAILLE, PRÉSIDENT DE L'ACADÉMIE 1° La séance débute par l'exécution de la scène lyrique, MAIA, qui a remporté le deuxième premier grand prix de composition musicale et dont l'auteur est M. Rousseau (Marcel-Auguste-Louis), élève de M. Charles Lenepveu. Cette cantate a été chantée par Mlle Demougeot, de l'Opéra; MM. Devriès et Dufranne, de l'Opéra-Comique. 2° Discours de M. le président de l'Académie qui
l'Opéra-Comique. 2° Discours de M. le président de l'Académie qui s'exprime dans les termes suivants : Messieurs, en voyant les lauréats de l'année réunis en cette enceinte, mes souvenirs se reportent vers une lithographie de Raffet, représentant des troupiers en tenue de campagne, sac au dos; et, sous le dessin, cette belle et fière légende : « Prêts à partir pour la ville Éternelle. » Si vos ancêtres s'embarquaient, en 1849, pour conquérir et sauver Rome, étaient-ils aussi, mes camarades, aussi bruyants, non plus au bruit du canon sur les bastions de l'antique cité, que à l'abri dans le calme
bastions de l'antique cité, que à l'abri dans le calme et le recueillement des soucis de la vie et des besoins de l'esprit, sans autre préoccupation que de regarder travail, et sans autre but que de le regarder et étudier les trésors de l'art. Ce rêve que je ne connais pas de plus piqué que celui que vous faites en ce moment. Vous avez obtenu la plus belle des récompenses, mais c'est à vous de la assurer par vos fronts et de savoir la porter en toute longueur de la carrière que vous avez abordée. Italie, Rome n'est qu'une étape
carrière que vous avez abordée. Italie, Rome n'est qu'une étape : c'est en Grèce, partout où l'art a laissé son souffle, que vous pourrez puiser ces, jamais taries et toujours fraiches, pures impressions de votre vie émotionnelle. Tâchez de partir en pleine liberté sans jeter de regard en arrière vers Paris sans vous souvenir des expositions et des troublantes manifestations d'art qui ne sont pas sans cerveau ne saurait classer et apprécier le concours de ce grand maître qui, le temps, vous enseigne la liberté de l'inspiration, et elle vous est donnée sans aucune réserve. Il est loin des époques
est donnée sans aucune réserve. Il est loin des époques où l'art était mis à une discipline rigoureuse, où la vision des peintres se réduisait à peindre selon des formules et des enseignements presque mathématiques que nous sommes loin du temps où un maître d'atelier, accompagnant ses élèves de Rome à la diligence, partant pour Paris, leur criait comme dernière recommandation : "Surtout, mes amis, n'oubliez pas la manière !" TOUTS L'Académie des beaux-arts veut L'Académie des beaux-arts veut que vous soyez libres de toute entrave, et, encore, elle a élargi la limite des années qui régissent le séjour à
élargi la limite des années qui régissent le séjour à la villa, elle vous dit : vos professeurs n'ont pas votre temps ni leur peine, l'Etat n'a pas à ses engagements vis-à-vis de vous. Que vous demande-t-on en retour ? Un seul témoignage de reconnaissance ? Complire simplement et loyalement le contrat moral, sous le double aspect des lois humaines, mais à la tête d'un cerveau de penseur, d'artiste et L'académie des beaux-arts exige de vous l'indépendance, et n'a pas apprécié pour votre bien, une ut. question que je veux aborder ici. Un récent incident a appelé l'attention sur la
aborder ici. Un récent incident a appelé l'attention sur la question du mariage des artistes, et dans le nouveau règlement, cette question a été réservée. servir Des exceptions ne peuvent se faire à la règle, nous croyons qu'elle est bonne et nous avons à cœur de tenir, fermement persuadés que, dès lors dans l'intérêt des pensionnaires et dans l'intérêt des institutions, il convient de laisser chaufer le calme et le travail où les soucis de l'homme ne viennent pénétrer, où l'existence en toute sa simplicité est une condition d'égalité entre artistes, la source d'intimité, un échange constant de pensées et
artistes, la source d'intimité, un échange constant de pensées et d'aspirations, une collaboration entre les diverses branches de l'art, où toutes les intelligences, comme liées et se faisant l'œuvre et se complétant mutuellement, jaillissent de ce choc des prodiges de l'art. Ce serait aller à rencontre de la constitution que de permettre la dissipation de ces forces morales dont l'État assure la grandeur, et par les belles traditions de la villa Médicis. Je ne voudrais qu'effleurer les états inconvénients que présenteraient les choses contraires. Le pensionnaire distingué par une riche héritière, comme on disait dans les romans, "Une existence presque
héritière, comme on disait dans les romans, "Une existence presque luxueuse à ses camarades peu ou point fortaine, distingué par une héritière et pauvre, obligé, pour vivre et subvenir aux siens, d'avoir recours à des activités lucratives peu en rapport avec ses vogues et sa pensionnaire." Pour parlerai-je de l'hypothèse très possible que plusieurs élèves femmes obtiennent le Prix de Rome, et se mariant durant leur séjour à la villa Médicis? Telles hypothèses ont été des réalités pendant plusieurs années le mariage suit l'orre par les règlements, et c'est à Jacob (le directeur) qu'il a aboli des inconvénients multiples qu'il
Jacob (le directeur) qu'il a aboli des inconvénients multiples qu'il a aboli dès lors, et sans que jamais on ait demandé le libellé de cette institution (à la villa Médicis, cela entendu). Lorsque c'était Horace Vernet qui était directeur à Rome, et voici comment il inventait, dans sa correspondance avec le ministre, les avantages du mariage pour les artistes. Dans cette lettre administrative à laquelle je vous prie d'avoir soin, je n'ai pas insisté avec autant d'insistance que je l'aurais voulu sur le besoin de statuer promptement sur une proposition des pensionnaires mariés à quête de votre Excellence m'a demandé
des pensionnaires mariés à quête de votre Excellence m'a demandé de lui dire, toute la vérité. Eh bien! je juge que si on n'y met pas bon ordre, successeur n'aura plus à diriger que des nourrices et des bonnes âmes; je crois qu'alors au lieu d'un théâtre, on pourrait lui substituer un accouchement. Donnez-moi, monsieur le ministre, si excellente sur un fait grave avec Votre Excellence, mais elle m'a toujours traité avec la bonté que j'espère qu'elle exclut le retour sur le passé qui nous rappelle les temps de notre jeunesse, etc. Ne revenons pas de nouveau à ce sujet
jeunesse, etc. Ne revenons pas de nouveau à ce sujet plus qu'une boutade, c'est un cri émis par un homme qui connaissait la vie, qui était très jeune d'allure et de caractère, et nullement suspect d'hostilité envers le mariage. À jeunesse, soyez libres, je ne puis trouver meilleur souhait; soyez forts et combatifs, et restez jeunes sans cesser d'être appelés « cher maître ». Notre émulateur « cher maître » est celui qui reste jeune jusqu'à la fin de ses jours, s'appliquant toujours à apprendre. Nous avons perdu des confrères de l'Académie des beaux-arts, dont toute la vie doit servir
de l'Académie des beaux-arts, dont toute la vie doit servir d'exemple. Quel que soit l'idéal qu'ils poursuivaient, ils le poursuivaient noblement et avec cette pleine et large liberté qu'ils s'étaient réservés de revendiquer pour vous. La perte a frappé cruellement parmi nous, l'artiste et le lettré. Eugène Guillaume, membre de l'Académie et de l'Académie des beaux-arts, était comme une noble figure incarnant la délicatesse de l'artiste et du lettré. Très érudit, nul ne savait parler des arts avec plus d'autorité et de bonnes connaissances que lui. Pour te tour directeur de l'école des Beaux-Arts, professeur au Collège de France, il
de l'école des Beaux-Arts, professeur au Collège de France, il a laissé derrière lui une œuvre considérable. Après Eugène Guillaume, c'est Barrias qui est enlevé en pleine forme, en plein travail; c'est Jules Thomas, puis Paul Dubois qui meurent, laissant derrière eux ces œuvres remarquables qui sont l'honneur de la sculpture française. Jules Thomas, sévère gardien de nos traditions, fut avant tout un classique, mais un classique qui marchait avec son temps. Souvenons-nous, dans son œuvre considérable, de cette austère et suave figure de Virgile, incarnation du génie latin adouci par les Muses de la Grèce. Si le robuste talent
par les Muses de la Grèce. Si le robuste talent de Barrias (empreint parfois d'une grande poésie, comme dans le tombeau du peintre Guillaumet) eut sa complète expansion dans le monument de Victor Hugo, il faut, avant tout, rendre hommage à ce groupe des Premières Funérailles, un des beaux morceaux de sculpture de notre époque et le commentaire le plus éloquent et le plus sobre du premier drame de la Douleur humaine. Quel homme admirable nous avons perdu en la personne de Paul Dubois. Peintre et sculpteur, ce fut un artiste toujours ému, et disant son émotion toujours clairement et
artiste toujours ému, et disant son émotion toujours clairement et simplement. Merveilleux exécutant en même temps que penseur attendri, toute son œuvre est inspirée par l'idéal le plus noble et le plus élevé; et le génie de la patrie n'eut pas d'interprète plus digne que l'artiste qui produisit la statue de Jeanne d'Arc, le groupe d'Alsace-Lorraine, les héroïques figures qui veillent sur le tombeau de Lamoricière, et dont les derniers rêves évoquaient la jeunesse de Marceau! La section de peinture a été douloureusement éprouvée par la mort de Henner et de Bouguereau. Henner, ce fils de la vieille Alsace, qui
de Bouguereau. Henner, ce fils de la vieille Alsace, qui avait gardé du sol natal le culte attendri, s'appliquait à envelopper la forme pure, à la façon de Corrège et de Prud'hon, dans une mystérieuse vision, comme si ses yeux avaient gardé le souvenir des brumes argentées de ses vallées d'Alsace. Si la terre que nous pleurons fut son berceau, Rome fut sa patrie artistique; c'est là qu'il fit son éducation au contact des chefs-d'œuvre de l'art antique et de la Renaissance. Le soleil d'Italie ne dissipa jamais complètement les vaporeuses visions de sa première jeunesse, et n'est-ce pas un
vaporeuses visions de sa première jeunesse, et n'est-ce pas un charme de plus chez ce grand artiste qui sut répandre la poésie du Nord sur l'implacable et robuste beauté de l'Italie? C'est une aspiration constante et sans défaillance vers la beauté qui caractérise la longue et laborieuse carrière de Bouguereau. Depuis Rome, sa vision n'a pas changée. Sûr de lui-même, il sut imposer ses convictions artistiques et faire partager sa foi. Qu'elle fût païenne ou qu'elle fût chrétienne, il mettait à son service un métier impeccable et une sûreté de dessin comme dans son tableau des Funérailles de sainte Cécile,
dessin comme dans son tableau des Funérailles de sainte Cécile, où il affirma avec le plus d'ampleur la noblesse de son idéal. La probité de sa vie fut égale à la probité de son talent: c'est une figure qui restera comme l'exemple de ce que peut produire une pure conscience servie par une volonté admirable. Parmi les membres libres, nous avons perdu, à l'Académie des beaux-arts, le baron Alphonse de Rothschild, auquel son goût délicat et le charme de ses relations avaient assuré une place à part en notre compagnie; avec toute la générosité de son caractère, il a tenu
avec toute la générosité de son caractère, il a tenu à perpétuer son souvenir par une dernière bonne action. Notre confrère a fondé un prix de cent mille francs qui portera son nom. Parmi nos correspondants à l'étranger, nous regrettons la mort d'hommes éminents tels que le graveur Biot et le sculpteur Constantin Meunier, en Belgique; de MM. Massarani et Sacconi, en Italie; et Waterhouse, à Londres. Un de nos illustres associés est mort à Berlin, Adolf Menzel. Son œuvre est considérable, mais il en est une qui prime toutes les autres: c'est la reconstitution de la vie de Frédéric
les autres: c'est la reconstitution de la vie de Frédéric le Grand et de son époque, qu'il a évoquée avec une précision et un talent qui feront de lui un des peintres les plus remarquables en même temps qu'un véritable historien. En rendant hommage aux hommes éminents, vaillants artistes qui furent la gloire de notre compagnie, j'ai salué le glorieux passé. Devant les lauréats du prix de Rome, je salue l'avenir. Camarades « prêts à partir pour la ville éternelle » soyez prêts, à votre retour, à faire honneur à l'art de notre pays. Allez étudiez les maîtres d'autrefois pour
l'art de notre pays. Allez étudiez les maîtres d'autrefois pour apprendre à devenir les maîtres de demain; courez et travaillez dans tous les pays du monde, mais restez Français, c'est la grâce que je vous souhaite. Le premier second grand prix a été décerné à M. Gaubert (Philippe), né à Cahors (Lot) le 5 juillet 1879, élève de M. Charles Lenepveu. Le deuxième second grand prix a été décerné à M. Dumas (Louis-Charles), né à Paris le 24 décembre 1877, élève de M. Charles Lenepveu. PRIX DE L’ÉCOLE DES BEAUX-ARTS Fondations de Caylus et de La Tour. Le prix de
Fondations de Caylus et de La Tour. Le prix de Caylus a été décerné, dans la section de peinture, à M. Midy (Arthur-Alfred), élève de M. Jean-Paul Laurens, et dans la section de sculpture, à M. Benneteau (Félix-Auguste), élève de MM. Falguière et Mercié. Le prix de La Tour a été décerné à M. Jonas, (Hector-Lucien), élève de MM. Bonnat et Ingres. Grande médaille d’émulation. Une grande médaille d'émulation est attribuée aux élèves de l'école des beaux-arts qui, dans chacune des sections de peinture, de sculpture, d'architecture et de gravure, auront compté dans le courant de l'année le plus grand
auront compté dans le courant de l'année le plus grand nombre de succès. L’Académie s'est associée à cette pensée, et elle a décidé que les noms des élèves qui auraient obtenu ces médailles seraient proclamés en séance publique. Ces jeunes artistes sont : MM. Jonas (Hector-Lucien), élève de M. Bonnat; Moncassin (Henri-Raphaël), élève de M. Mercié; Charles (Louis), élève de M. Laloux. Prix Abel Blouet. Ce prix, qui est attribué, chaque année, à l'élève de la première classe d'architecture qui a obtenu le plus de succès depuis son entrée à l'école, a été décerné à M. Barrias (Paul), élève de
l'école, a été décerné à M. Barrias (Paul), élève de M. Pascal. Prix Jay. Ce prix, attribué tous les ans à l'élève qui a obtenu le premier rang dans le concours de construction, a été décerné à M. de la Hougue (André-Marie-Joseph-Henri) élève de M. André. Sont ensuite proclamés les prix décernés, en cours des séances de la Compagnie en 1905, en vertu des divers fondations, dont le détail a été inséré dans les comptes rendus hebdomadaires du Journal officiel. 5° Notice sur la vie et les travaux de M. Léon Gérôme, membre de l’Académie, lue par M. Henry Roujon,
Léon Gérôme, membre de l’Académie, lue par M. Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l’Académie. Messieurs, il doit être essentiel au bien de l'espèce humaine qu'il y ait, de temps à autre, des individus très heureux. Le passage ici-bas d'un homme comblé par la fortune importe à ce que Renan appelait « la fête de la vie ». C'est un beau spectacle et un bon exemple. Si l'être ainsi privilégié possède encore, par une grâce suprême, le doux merveilleux de se faire aimer, sa félicité se multiplie : elle devient un peu la chose de tous. Ne reprochons donc point au
peu la chose de tous. Ne reprochons donc point au sort d'avoir des favoris; tout est pour le mieux s'il fait de bons choix. Je ne sais, en vérité, rien de plus délicieux à étudier, ni de plus édifiant, que l'existence d'un homme heureux, dont on puisse proclamer hautement qu'il était digne de son bonheur. N'est-ce pas là toute l'histoire du grand artiste que fut Léon Gérôme ? Je pourrais presque m'arrêter ici. Ce ne serait pas pour déplaire à son ombre : il n'aimait pas les longues harangues. Mais il a appartenu à notre Compagnie pendant quarante ans ;
il a appartenu à notre Compagnie pendant quarante ans ; il est mort plein de jours et d'honneurs ; il s'est intéressé à toutes les aventures de son siècle, il en a pratiqué tous les hommes; l'inventaire de son œuvre admirable de peintre et de statuaire remplirait un volume ; il ne nous arrive pas de nous réunir sans reparler de lui. C'est peu de quelques pages, non certes pour le célébrer tout entier, mais pour saluer dignement sa mémoire. Que n'a-t-il été son propre biographe ! Ses Souvenirs feraient le plus savoureux des livres. Sur la demande de son
le plus savoureux des livres. Sur la demande de son ami Charles Timbal, il consentit, en 1876, à écrire quelques pages sur les débuts de sa carrière. Dès les premières lignes, nous le voyons ressusciter devant nous, avec sa raillerie de bon aloi : « Pour éviter que, dans l'avenir, sept villes ne se disputent l'honneur de m'avoir donné le jour, je déclare que je suis né à Vesoul. Aucun prodige n'eut lieu le jour de ma naissance et c'est bien étonnant. Le siècle avait alors vingt-quatre ans. » Les parents de Léon Gérôme étaient des gens de travail. Son
parents de Léon Gérôme étaient des gens de travail. Son père, orffèvre habile et estimé, voulut qu'il fît des études classiques. On faisait de solides humanités sous ces régents de petites villes qui chérissaient les lettres antiques et les savaient bien. Il fut reçu bachelier à seize ans. Ses succès à la classe de dessin avaient fâché l'orgueil de ses parents. Admirez ici un premier sourire de la destinée. Ce fut le propre père de Gérôme qui, en lui donnant une boîte de couleurs, éveilla chez lui la vocation. Nous sommes, aujourd'hui, largement habitués à ces complicités de l'amour paternel.
sommes, aujourd'hui, largement habitués à ces complicités de l'amour paternel. Peut-être aurions-nous même un secret désir d'inviter les familles à nous prodiguer moins libéralement leurs espérances. Aux environs de 1840, il n'en était pas ainsi. Le projet de devenir peintre, avoué par un fils, déchaînait une tragédie domestique : selon un rite, alors cher à la bourgeoisie, la malédiction paternelle accompagnait l'aveu. Les parents de Gérôme ne le maudirent point. On l'envoya à Paris, muni d'une lettre de recommandation pour M. Paul Delaroche et de la somme fabuleuse de 1,200 francs. C'était alors un charmant cavalier, hardi comme un page,
francs. C'était alors un charmant cavalier, hardi comme un page, d'une maigreur élégante, très résistant sous des dehors délicats. Il avait autant de gaieté que de courage, le don de plaire, beaucoup d'esprit déjà et toutes les manières d'en avoir, commune à cet âge : il savait et qu'il ne savait rien. C'était le temps. En ce temps-là, le plus fameux atelier artistique était l'atelier de Delaroche. De tempérament modéré, d'humeur équitable, ce maître cherchait à tenir le milieu entre les classiques et les romantiques dans un éclectisme intelligent et une conciliation de juste milieu déplaisant, et de raison, aux
une conciliation de juste milieu déplaisant, et de raison, aux deux partis extrêmes. Raison, aux deux partis extrêmes sens public l'encourageait. Un pied dévoué à peu hautain, mais profondément aimé par la jeunesse, Paul Delaroche en une élite les principes de son enseignement étudié ingénieusement. Il tenait une école de vertu à la sainte jeunesse et de goût. Il ne défendait pas ses élèves de devenir un grand paternel gueux; mais à tous il conseilla sagement de ne pas commencer par la prospérité. Cette pédagogie libérale et fécale s'opposait à la nature de Gérôme. Sous l'apposition d'un maître admiré et
la nature de Gérôme. Sous l'apposition d'un maître admiré et aimé, il patientement toutes les grammaires, plusieurs ans plus tard, au souvenir de ces efforts acharnés : « Ah ! je regarde vers le passé, je repense qu'on travaillait dur ! On s'amuse aussi, prétend-on. Il paraît même que ses divertissements n'étaient pas sans modération éclectique. À la fin de l'atelier qui fit quelquefois laroche renonça à l'enseignement, Gérôme apprit, en revenant de son inscription d'office au nouvel apprenti d'atelier, à Ingres. Il lui déplut de changer de maître. Son premier maître, par son pouvoir, l'envoya en Italie : il
premier maître, par son pouvoir, l'envoya en Italie : il l'y suivit. À peine arrivé, son chevalet sur ce forum chargé semblait encore au Campo-Vaccino, le chercher Claude Lorrain. « Cette année, dit-il, est une des plus heureuses et des mieux portées de ma vie, et j'ai, à ce moment, fait véritablement de sérieux progrès. Je me suis beaucoup étendu. Un jour que j'avais quête étude un peu facilement, je la grattai pour qu'elle fût bien, mais je craignais de laisser aller à ma facilité. » Voici l'histoire, même. Son talent n'était encore qu'émergé, sa conscience était déjà majeure. En
talent n'était encore qu'émergé, sa conscience était déjà majeure. En enfant, il se jugeait sans colère; en jeune homme, il s'examinait encore. Vallt sa lui demandait, peu de semaines avant sa disparition, ce qu'il avait fait dans la vie de sa, « J'ai appris ! » répondait-il. La vérité, mort, en face de la dernière épreuve, il gardait, non pas l'humilité, mais la conscience de se sentir toujours en apprentissage, cherchons pas ailleurs le secret de sa destructible jeunesse du corps et de l'esprit. Après un an de séjour en Italie, il revint à l'atelier de Gleyre. Sa famille voulut
Italie, il revint à l'atelier de Gleyre. Sa famille voulut lui offrir le concours de Rome. C'était déjà la marque d'un esprit rare autant que la vertu du grand prix. C'est encore aujourd'hui une originalité, qui risque de devenir curieuse, à force de s'être répandue. Rome se plia de bonne grâce au désir de ses protégés. Bien reçu à l'esquisse, il se vit prix pour la figure peinte. Son échec lui causa la conviction que le jury avait eu la raison; c'est de là sans doute que naît sa réputation d'homme paradoxal. Pour prendre ce qu'il ignorait, il s'avisait d'exécuter