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rustique de certains coins du Lauraguais elle est moins prenante que les sourires idylliques du Vallespir. En 1900 les premiers peintres cubistes (qui se cherchaient alors) découvrirent les enchantements de la vallée du Tech (Pyrénées-Orientales) et y plantèrent leur tente ; Picasso, Braque, Juan Gris et Hervé ; le Grandeur d’Anna de Noailles Il n’est pas douteux qu’Anna de Noailles occupe la première place parmi les femmes qui ont depuis le début du XXe siècle donné une force nouvelle à notre poésie en exaltant avec audace le mystérieux et vaste univers des sensations. Elle connut la célébrité dès le Cœur
univers des sensations. Elle connut la célébrité dès le Cœur Innombrable et L'Ombre des Jours où elle fit preuve d’une ferveur singulièrement originale doublée d’une musique dont la caressante douceur n’a pas fini de prolonger en nous des résonances profondes. Sa fougueuse union avec la nature s’affirme encore plus dans les Eblouissements qui sont un livre délirant d’ivresse dionysiaque et débordant de lumière, et la plénitude de son impur et somptueux lyrisme hérité des grands romantiques se laisse mieux discerner dans les Vivants et les Morts où la danse devant les richesses multiples du printemps et de l’été cède aux
les richesses multiples du printemps et de l’été cède aux élévations de l’angoisse métaphysique ainsi qu’au pouvoir d’un redoutable amour tendu de toute son intensité vers la nuit cruelle des tombeaux. Le cinquième volume de vers d’Anna de Noailles : les Forces Eternelles parut dans sa quarante-cinquième année, en 1921. C’est un de ses livres les plus touffus et celui dont les cris montent le plus haut, soit qu’elle y chante l’héroïsme des soldats et la beauté des paysages ou qu’elle y fasse retentir « ce grand gémissement du rêve dans la chair » qui pour la plupart des êtres
dans la chair » qui pour la plupart des êtres n’est que folie et déraison mais qui lui apporte le secret par lequel tout s’éclaircit et la certitude d’une raison supérieure puisée dans la « possession des cœurs, des sons et du silence ». Rarement la passion a été célébrée avec autant d’orageuse turbulence et considérée avec autant d’émouvante gravité. Le Poème de l’Amour, plus inégal, montre comment cette passion ravage et nourrit une âme que ses jardins ensoleillés d’enfance ont sans doute abandonnée à jamais, et l'Honneur de Souffrir où se manifeste un vigoureux stoïcisme met en évidence son
où se manifeste un vigoureux stoïcisme met en évidence son désir de ne plus vivre qu’avec les morts qu’elle a aimés, en attendant de bientôt les rejoindre. Ces quatre strophes choisies entre beaucoup d’autres témoignent dans l’expression de leur détresse d’une densité lyrique difficilement égalable : De quoi t’ai-je, en ce jour, frustré; cœur endormi ? Du vivre, du souffrir, des regrets, de l’espoir ? Du sourd discernement d’être enclos à demi Dans la brume insoluble et croissante du soir ? ■ J’ai trop vanté, jadis, l’honneur d’être vivant. Mon esprit débordait de combatif azur. Mais crois en le soupir
esprit débordait de combatif azur. Mais crois en le soupir dont tu n’étais pas sûr : Tout n’est que vanités et pâture du vent ! Dans le mal que m’inflige un séjour partagé, Où le sol te recouvre alors que j’erre encor, D’inacceptable peine est pour le triste corps A qui pèse sans fin le moment passager ! — Heureux celui qui peut, en s’arrêtant soudain. Pour tomber dans la paix sans rêve et sans ennui, N’avoir pas compter les heures de la nuit, Près d’une coupe vide et des flambeaux éteints ! Anna de Noailles fut glorieuse avant d’avoir
flambeaux éteints ! Anna de Noailles fut glorieuse avant d’avoir trente ans, mais depuis 1920 il semble qu’une grande partie de la jeunesse littéraire se soit éloignée d’elle. Cela est dû surtout au côté fâcheusement officiel de sa renommée. Toutefois maintenant qu’elle est morte, nous sommes forcés de reconnaître en son œuvre abondante et diverse, malgré les impropriétés de vocabulaire, les abus d’épithètes et les incorrections de syntaxe qui la parsèment, l’accent tantôt radieux et tantôt lourd de ténèbres d’une inspirée de génie. Philippe CHABANEIX. sculpteur Manolo et bientôt Déodat de Séverac se joignirent à la bande joyeuse, avec d’autres
de Séverac se joignirent à la bande joyeuse, avec d’autres artistes et poètes. Déodat de Séverac venu pour quelques semaines resta toute la vie à Céret : il trouvait son inspiration dans les bois et auprès des fontaines où l’on recueille l’eau au creux de la main. Une pierre jetée dans un champ de blé fait lever des perdreaux ; un vieil air de nos montagnes modulé sur quatre notes par un berger le mettait en état de grâce et faisait jaillir de ses doigts, au piano, des flots d’harmonie folklorique. Ainsi naquirent les fines arabesques de Baigneuses au soleil,
folklorique. Ainsi naquirent les fines arabesques de Baigneuses au soleil, La foire au mas, Le chevrier, Le Chant de la terre, En Tartane, Ménétriers et Glaneuses, Les muletiers devant le Christ de Llivia, Le retour des muletiers, etc. Des fleurs cueillies à la rosée. Des fleurs dont les racines sont fraîches de l’humus de la terre. L’autre jour Claude Rostand, dans Carrefour, préconisait la culture d’un art musical issu de l’art populaire ; les musiciens, disait-il, « doivent s’abreuver aux sources de notre inspiration traditionnelle qui est le chant jailli du terroir ». Mais c’est ce que faisait, il y
du terroir ». Mais c’est ce que faisait, il y a quarante ans, Déodat de Séverac ; on l’a oublié. Il s’est constamment inspiré de la nature ; il y a puisé son lyrisme sobre et original. Il a même mis en relief le charme des instruments catalans dont les harmonies champêtres sont si bien adaptées au paysage. De ce qu’il a butiné son miel en Vallespir on ne peut pas dire qu’il soit un régionaliste ; ce terme ne s’applique d’ailleurs pas à la musique. Car il ne s’est pas contenté d’aquarelles évocatrices ; on lui doit des fresques
pas contenté d’aquarelles évocatrices ; on lui doit des fresques qui lui valurent des succès flatteurs : Héliogabale, triomphairement exécuté aux arènes de Béziers en 1910 et Hélène de Sparte représenté en 1912 à l’Opéra-Comique et dont la musique, a-t-on dit, « baigne d’une atmosphère lumineuse le magnifique poème d’Emile Verhaeren ». Marc Lafargue lui avait communiqué un poème dramatique en trois actes, tiré du roman d’Emile Pouvillon, Les Antibel : le livret lui plut ; il composa la musique, la fit entendre à des intimes qui en ont gardé un souvenir ému. Il n’eut pas le temps de faire
un souvenir ému. Il n’eut pas le temps de faire la partition. Mais son bagage musical est assez important pour assurer sa gloire ; le mot l’eut effrayé tant il était modeste. Il est resté dans la grande tradition française de clarté, d’ordre et d’harmonie. « Il avait du génie, dit Marc Lafargue! et il l’ignorait. » ACADÉMIE DE LA PAIX SÉANCE: DU 3 JUILLET Le “Saint Voltaire” de Flaubert par Louis GRATIAS S ACRE Flaubert, quelle pétulance dans le moindre de ses billets ! Et quelle classe ! Les jeunes peuvent l'oublier, il y a en lui une vertu
jeunes peuvent l'oublier, il y a en lui une vertu qui explose si bien qu'elle ouvre à chaque phrase une sente insoupçonnée dans la jungle littéraire. Pas un comme lui pour amadouer les vieux crocodiles, les embaumer, les sacrer dignes de toutes les vertus. A la demande de nombreux amis de l’Académie de la Paix, Rosita rappelle, dès l’ouverture de cette séance qui clôt le cycle des conférences de ce semestre d'études, l’importante déclaration qu’elle fit devant la presse le 15 décembre 1948 et dont voici quelques extraits : « Les innombrables prisonniers des nazis qui passaient d’un camp à
Les innombrables prisonniers des nazis qui passaient d’un camp à l’autre en wagons à bestiaux, dit Rosita, en ont gardé le souvenir impérissable. Le mien ne s’effacera jamais. Alors, je n’ai pas cessé d’envisager, si je sortais de cet enfer, de tenter par tous les moyens d’épargner aux générations futures les horreurs de La guerre. Nous ne vous avons pas conviés ici pour la certitude chimérique de vous procurer immédiatement la solution de la sécurité collective sur ce globe où le combat sévit encore et devient, hélas ! une habitude qu’il doit perdre ; et il est nécessaire de modifier
qu’il doit perdre ; et il est nécessaire de modifier la mentalité actuelle, surtout l’éducation et l’enseignement. J’ai déjà fait à ce sujet une communication à l’institut international de Coopération intellectuelle. Pour y atteindre, on sera prodigue de patience, de courage et de résignation, car l’impossible d’hier peut devenir la réalité de demain : il faut VOULOIR. Par conséquent, lorsque la diplomatie aura joué sa dernière carte entre deux puissances en péril de s’affronter sur le champ de bataille, un groupement civil se substitue à lui, sans ses attributs de préséance, de priorité, d’orgueil, parle et communique en face du
préséance, de priorité, d’orgueil, parle et communique en face du groupement identique de l’autre nation afin d’empêcher à temps la naissance du conflit. Ce n’est pas le peuple qui décide de prendre les armes. Seuls ses gouvernements en assument la responsabilité et si une consultation populaire avait eu lieu, il est bien probable que ses trois dernières guerres ne se seraient pas produites. Il faut ancrer cette vérité première dans les cerveaux et lutter contre cette antienne que l’on entend trop souvent : « Il y a toujours eu des hostilités et il y en aura toujours. » On s’est
hostilités et il y en aura toujours. » On s’est toujours moqué des nouvelles inventions. Cependant, personne ne songe à circuler en chaise à porteurs. Si faut espérer que la paix sera instaurée d’un bout à l’autre de l’univers. Je vous demande de lui consacrer vos pensées quotidiennes, et de retenir aussi bien les commandements pacifiques que les divins. Si nous affectionnons l’arbitrage et le contact direct, notre programme et notre action n’ont aucune estampille politique ou confessionnelle ; nous sommes partisans de l’entente, possédons le parti-pris de l’accord et la hantise de la conciliation. Louis Velle) n’a aucune fantaisie
la hantise de la conciliation. Louis Velle) n’a aucune fantaisie et joue « en dedans ». M. Roland Jouve montre énormément de finesse dans Le Distrait de Regnard. M. Jean Pignol apporte sa diction nette à l’amoureux de Célimène. Voici Michel Galabru Matamore de l’Illusion Comique de Corneille qui brûle les planches et dériderait un condamné à mort en affirmant : « Le seul bruit de mon nom renverse les murailles. » M. Denys Julien (Ruy Blas) possède une voix claire et mélodieuse. M. Jean Leuvrais est un Richard II satisfaisant. FEMMES Mlle Nicole Besnard, Agnès de l’Ecole des Femmes,
satisfaisant. FEMMES Mlle Nicole Besnard, Agnès de l’Ecole des Femmes, a une voix trop perchée, uniforme et chantante laquelle provoque un indiscutable agacement. Mlle Huguette Forge est une honorable Béatrice des Cenci de Shelley mais on devine plutôt qu’en entend sa moindre phrase. Mlle Jacqueline Chambord (Elmire) nuance insuffisamment son rôle. Gracieuse Camille d’On ne badine pas avec l’amour, Mlle Françoise Parel est à la fois. La Directrice Gérante : ROSITA. S. P. I., 27, rue Nicolas, Paris (16e) J’ai préféré qu’au lieu d’autres noms, celui de notre association porte celui d’Académie, parce qu’il est synonyme de durée. Toutefois, elle
celui d’Académie, parce qu’il est synonyme de durée. Toutefois, elle est résolue à ne point se contenter de statisme, à n’être pas que verbale et désire ardemment poser sa pierre à l’édifice de la compréhension mutuelle et féconde. » Après cet exposé, empreint du plus pur idéalisme, mais qui ne néglige pas pour autant des solutions pratiques, Rosita, secrétaire perpétuelle, donne le compte rendu de la précédente réunion. Puis le président Raphaël Barquissau brosse rapidement un tableau des nombreuses séances au cours desquelles des hommes et des femmes de bonne volonté ont cherché à constituer un corps de doctrine en
volonté ont cherché à constituer un corps de doctrine en faveur de la paix. Ce soir, c’est M. Jean-Jacques Gruber, secrétaire du Comité Directeur du Mouvement démocratique et socialiste pour les Etats-Unis d’Europe, qui apporte sa contribution en traitant avec compétence et autorité le sujet : « les Etats-Unis d'Europe ». Alors, Jean-Jacques Gruber s’élève contre ceux qui voudraient condamner le fédéralisme en reprenant à leur compte la parole de Chateaubriand qui ne craignait pas d’affirmer « que le Fédéralisme est un régime particulièrement en honneur chez les sauvages ». Le Fédéralisme, dit-il, fait appel, au contraire, aux sentiments les
Le Fédéralisme, dit-il, fait appel, au contraire, aux sentiments les plus purs, comme la solidarité par exemple, qui est aussi bien d’essence chrétienne que laïque. « Aimez-vous les uns les autres » disait le Christ. On peut regretter que nos dirigeants l’oublient trop vite, et gèrent si mal les minutes présentes. Il faut aussi constater avec tristesse que la perte d’hommes comme Roosevelt, Marc Sangnier, Pierre Bourdan, a retardé la progression de notre cause. Un bon départ a cependant déjà été pris à Strasbourg. Mais l’Assemblée européenne n’a qu’une compétence réduite. Elle n'est pas maîtresse de son ordre du jour,
réduite. Elle n'est pas maîtresse de son ordre du jour, et ne peut voter que de simples recommandations. Un résultat sérieux, déterminant sera néanmoins obtenu si les promoteurs de l’unité européenne dépassent les problèmes techniques en ne craignant pas de régler aussi la question sociale. Le plan Schuman, s’il intéressait plus directement les ouvriers, serait en ce sens une réussite parfaite. L’idée fédéraliste ne s’oppose pas à une unité plus vaste, qui réaliserait la mondialisation du globe. L’organisation mondiale et l’organisation européenne doivent jouer ensemble les mêmes cartes. Mais il importe de réaliser d’abord une Europe unie. Celle-ci ne peut
importe de réaliser d’abord une Europe unie. Celle-ci ne peut se réaliser sans COMÉDIE MODERNE FEMMES Le jeu sobre de M. René La Bruyère, Jean-Claude du Cœur (Henry Bernstein) est suivi de celui de M. Roger Mollien aussi simple que sincère Franz de L’Hermine (Jean Anouilh), et de Raphaël-Albert Lambert, Stanislas ardent et convaincu de L’Aigle a deux têtes. La création du Grignan de Bataille de Dames par M. Jean-Paul Roussillon est aussi amusante que choisie et sa traduction de ce texte est aussi achevée que la sculpture de ces ivoires chinois qu’on apprécie dans les grandes collections. M. Gilbert
ivoires chinois qu’on apprécie dans les grandes collections. M. Gilbert Vilhon, Guétorbe du Matériel Humain, possède autant de dignité verbale que de muette grandeur ; mais M. Jean-Pierre Jorris devrait songer que Caligula n’est point un mélodrame ! Lorenzo de La peine capitale, M. Alain Gilbert manque de classe et M. Gilbert Guiraud d’allure sous l’aspect du marquis de Presles (Le gendre de M. Poirier). M. Charles Millot est un Stefa profondément humain de Jazz (Marcel Pagnol). Dans le rôle de Gérard de Monsieur Vernet (Jules Renard), M. Louis Velle marque de la discrétion. M. Roland Jouve dans L’Amour veille
marque de la discrétion. M. Roland Jouve dans L’Amour veille (de Fiers et Caillavet) est un Ernest plein de résignation, et l’on constate que M. Jean Pignol (Marins du César de Pagnol) connaît bien son métier. Quant à M. Mi Jusqu’à Voltaire qu’il sanctifie, lui, le solitaire de Croisset, le lent dégustateur d’alchimies verbales confites dans les splendeurs du Verbe. « C’est pour moi un saint ! » Et de s’emporter contre sa correspondante, Mme Roger des Genettes, parce qu’elle n’aime pas « le grand Voltaire », comme il fait, tandis qu’il « déteste » « le grand Rousseau ».
tandis qu’il « déteste » « le grand Rousseau ». Comment ne pas admirer « cette grande palpitation qui a remué le monde » ? Autant sa sincérité le subjugue et le conquiert, autant il éprouve de haine pour les « sottises des prêtres » et les voltairiens, « des gens qui rient sur les grandes choses ». C’est ce mot de Flaubert que l’on a proposé comme sujet de composition française aux candidats littéraires de la rue d’Ulm. Magnifique, n’est-ce pas, à condition que les examinateurs acceptent toutes les interprétations de cette flambée de satire lyrique, pourvu qu’elles soient
interprétations de cette flambée de satire lyrique, pourvu qu’elles soient sensées. Peut-être sont-ils encore un peu jeunes, ces candidats, pour se mouvoir avec aisance dans les domaines de la sainteté et de jugements sur Voltaire portés par Stendhal, Veuillot, Proudhon. Peut-être aussi la mise au point des vérités, des demi-vérités, des paradoxes et des erreurs que ce mot renferme, demande-t-elle une aisance intellectuelle que même les mieux doués des concurrents n’ont pas encore eu le temps d’acquérir ; malgré tout, les esprits brillants auront eu l’occasion de se donner carrière. Saint Voltaire.. Ou plutôt Voltaire « saint ». On sourit
Saint Voltaire.. Ou plutôt Voltaire « saint ». On sourit d’abord. Puis ce visage émacié, confit peut-être d'abstinences, dont les dents se sont cassées à vouloir briser les vieux dogmes dans une intransigeance de néophyte qui persiste soixante ans dans sa lancée. Déjà Musset avait bien vu que son sourire était « hideux ». Pour Flaubert, il ne « riait » pas « il grinçait », dans une détente de tout l'être cabré pour une cause et qui part en guerre sans désemparer, d’où quant plus saint que cette croisade sera gratuite, dans une tension de l’intelligence qui n’abdique jamais,
sera gratuite, dans une tension de l’intelligence qui n’abdique jamais, ni devant la Bastille, ni devant l'exil, ni devant le roi de Prusse, même si celui-ci est Frédéric II. Est-ce parce qu’il y a quelque chose de colossal dans cette longue vie toujours dardée vers la démolition que Flaubert a la religion de Voltaire, lui qui aurait pu s’admirer dans maintes confessions de Rousseau ? Non, c’est le sceptique grinçant qui le conquiert par-dessus tout. Il en a vu surtout le masque tendu par la conviction à un point tel que chel Galabru, il est un étourdissant Rapetaux de Mentons
que chel Galabru, il est un étourdissant Rapetaux de Mentons Bleus (de Courteline et Bonnaud) et le public ne lui a pas ménagé son approbation. Dans La peine capitale, Lionel (M. Denys Julien) réussit à se rendre antipathique et M. Jean Leuvrais dans L’Otage de Paul Claudel, a bien composé la physionomie subtile de Turelure. FEMMES L’interprétation de Mlle Nicole Besnard (Cressida) dans Troïlus et Cressida est monocorde, souvent inintelligible ; Mlle Huguette Forge dessine avec goût la silhouette de La Sauvage de Jean Anouilh ; Mlle Jacqueline Chambord est aussi rusée qu’appétissante en Thérèse Marnix du Roi (Fiers et
aussi rusée qu’appétissante en Thérèse Marnix du Roi (Fiers et Caillavet), mais Mlle Françoise Parel est une Antigone (J. Anouilh) un peu trop apprêtée. Aussi rancunière qu’avertie, Mlle Marcelle Ranson représente SiChel du Pain dur de Claudel et Aille Martine Rouchaud l’Eurydice trop artificielle de la pièce d’Anouilh précède Mlle Françoise Seigner dont la voix est un peu trop perchée, mais qui est une Caterina au jeu plein d’entrain et de sûreté (La Mégère apprivoisée). Dans L’Ane de Buridan de Fiers et Caillavet, Mlle Magali de Vendeuil est une Micheline démesurément puérile. Que Mlle Francine Allard est plaisante dans Estelle
démesurément puérile. Que Mlle Francine Allard est plaisante dans Estelle des Deux Ecoles de Capus ! Aille Madeleine Callergis est une originale Grouchenka des Frères Karamazoff, Mlle Algérienne Duboscq une Parisienne délurée qu’on peut laisser sortir sans sa bonne ; Mlle Monique une Electre (O’Neill) aussi dou Vensemble rappelle telle effigie d’inquisiteur espagnol burinée par Zurbaran. Si l’on prétend que cette conception de Voltaire est fausse, à tout le moins outrée, que l’on se souvienne de la continuité avec laquelle il attaqua Rousseau sans désemparer, tous crocs dehors, prêt à faire disparaître ce fâcheux rival, s’il est possible. Que nous
faire disparaître ce fâcheux rival, s’il est possible. Que nous sommes loin du scepticisme agréablement acéré que l'ancien élève des bons Frères manie en styliste. La fureur de la cause à défendre explique le fanatisme dont s’est épris Flaubert dans son emportement de lyrique et de malade que ; soulevait avec une frénésie pathologique ce vieux venin rapporté d’Orient où les femmes sont si belles, malgré tout, dans leur précieuse intimité. Il « grince », lui aussi, comme « grinçait » son Voltaire « ardent, acharné, convaincu, superbe ». Le châtelain de Ferney « superbe », pourquoi pas ? Ce
châtelain de Ferney « superbe », pourquoi pas ? Ce thaumaturge qui ne se pique de rien, mais prévoit tout, ne répugne même pas aux extases publiques de la sainteté. Couronné pape de l’intelligence sur la scène où son « Irène » vient de triompher, il peut goûter avec délices aux gestes qui bénissent, à la consécration populaire, à ces enthousiasmes trop faciles dont se gausseront ses disciples. Sa croisade contre « l’infâme » a des retentissements jusqu’en 1950, avec les montées en chaire peu orthodoxes de jeunes Dominicains défroqués. Qu’en aurait dit M. de Voltaire, lui qui n’était pas
Qu’en aurait dit M. de Voltaire, lui qui n’était pas un « farceur » et voulait une religion respectée pour le pauvre monde ?... Décidément les futurs normaliens auront eu de beaux prétextes à développements curieux ou brillants. Les amateurs de gloses bien vérifiées comme les esprits plus portés à s’attaquer aux opinions généralement reçues et que Flaubert pourfend d’une plume que rien n’arrête. « Inclinons-nous devant tous les autels », affirme-t-il avec une assurance bourgeoise que lui envierait M. Hennais. Mais guerre aux « simplicités des prêtres », comme si les saints n’avaient pas besoin de lévites pour les
si les saints n’avaient pas besoin de lévites pour les encenser. Du doute sarcastique à la sainteté, par quelles démarches aimées de Flaubert passa Voltaire, de l’enthousiasme ardent à la conviction emportée sur soi et les autres, à coup de disciplines et de macérations, tout cela pouvait être abordé par des jeunes gens amoureux de découvertes et peut-être, déjà, fanatiques dans leur goût du vrai, du nouveau et de l’action. Loureuse que frémissante, Mlle Eliane Bertrand interprète avec une curieuse personnalité Lucrèce (Le viol de Lucrèce d’Obey), Mlle Nathalie Nerval fut une Dame aux Camélias touchante. Enfin, cette fastidieuse énumération
fut une Dame aux Camélias touchante. Enfin, cette fastidieuse énumération terminée, voici le palmarès des concours de comédie : HOMMES 1er prix : Michel Galabru et Jean-Paul Roussillon. 2e prix : Jean Pignol et Gilbert Guiraud. 1er accessit : Louis Velle et Charles Millot. 2e accessit : Roger Mollien et Raphaël Albert-Lambert. FEMMES 1er prix : Eliane Bertrand et Nathalie Nerval. 2e prix : Francine Allard, Monique et Madeleine Callergis. 1er accessit : Marcelle Ranson et Françoise Seigner. 2e accessit : Françoise Parel. On n’a pas un Talma ou une Rachel en vue, mais peut-être quelques comédiens qui, souhaitons-le, feront
Rachel en vue, mais peut-être quelques comédiens qui, souhaitons-le, feront honorablement une carrière. Il n’y eut aucune surprise extraordinaire ni presque rien de très mauvais. Actuellement l’excès d’enthousiasme et de passion est partout aux oubliettes. « Il n’y a pas de degrés dans la douleur. On ne mesure pas la douleur. En une minute, dans une chambre ignorée, on peut éprouver toute la souffrance humaine », s’écriait la Duse, c’est ce que son art a scellé de génie. Il y a bien longtemps. ROSITA. l’Angleterre, qui d’ailleurs ne Conservatoire National d’Art Dramatique (Suite de la page 1) J'appelle DIRECTEUR 27,
d’Art Dramatique (Suite de la page 1) J'appelle DIRECTEUR 27, Quai An Tél. Les Congrès se ressemblent Tous — et tout autant que ont parlé de la raison. Mais aucun solution formule Seule, l’U.D du Rassemblement a émis une seule « Consulte sur ce sujet, a-t-elle bien le principal figuré dans la Les Radicaux doutent à ce point probable qu’il pour eux un moyen. Le pays, ce n’est pas douteux de scrutin qu’il faut pour qui il vaille qui il veut. Mais lorsqu’une présentation propose un système majoritaire (sous des majorités législatives), ce satisfait ? Non : car le système