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intermittences d'ombres et de lumières, avec ces silences soudains tandis que la voix continue de décrire comme de vastes orbes. Deux Stèles orientales (d'après Victor Ségalen) pour voix et flûte ne firent que confirmer l'impression que M. Jacques Ibert donne d'une rare maîtrise instrumentale et contrapunctique ; les deux lignes mélodiques semblaient à certains instants se fuir, d'autant plus qu'à d'autres précédemment elles semblaient plus près de se confondre. Mais — objecterions-nous — n'existe-t-il pas entre le timbre de la voix d'homme et la flûte une particulière désharmonie qu'atténuerait l'emploi d'une voix de femme? Des deux nouvelles œuvres de M.
d'une voix de femme? Des deux nouvelles œuvres de M. Georges Migot, l'une un chant accompagné d'une harpe, l'autre, Ordre au Soleil pour voix, harpe, célesta, contrebasse, gong et cymbale, nous préférâmes celle-ci, remarquant combien l'inspiration de M. Migot s'est toujours rafraîchie en empruntant ses sujets à l'art extrême-oriental : il est, dans cette œuvre, d'heureux moments où le célesta allié à la harpe viennent se détacher sur un fond bruissant de gong et de cymbale, tandis qu'à la basse se tord, tel un serpent, la voix grave de la contrebasse ; mais il est d'autres moments où M. Migot,
contrebasse ; mais il est d'autres moments où M. Migot, sachant qu'il dispose d'un gong et d'une cymbale, en abuse quelque peu et gâte ainsi ses meilleurs effets. A. S. Mme Fleury-Monchablon et M. Louis Fleury ont donné le 3 décembre, à la salle Erard, un très beau concert de musique ancienne et contemporaine dont le programme était très habilement composé. La Sonate en sol majeur de Bach pour deux flûtes et clavecin, puis la Sonate en ré majeur d'Haydn pour clavecin furent interprétées avec une parfaite intelligence musicale et une grande sûreté de style par MM. Louis Fleury et
une grande sûreté de style par MM. Louis Fleury et Baudoin et par Mme Fleury-Monchablon. Ces excellents artistes ne furent pas moins heureux dans la partie moderne du programme, composée de diverses œuvres d'André Caplet, Ch. Koechlin, Jacques Ibert, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel et enfin Lord Berners, dont les Valses bourgeoises, interprétées remarquablement à quatre mains par Mme Fleury-Monchablon et M. Henri Lauth, surprirent un peu par leur modernisme agressif. Grand succès également pour M. Yves Tinaire, qui chanta divers morceaux de Gluck, Bach, Scarlatti, puis de Pierre de Bréville, Ravel et Rimski-Korsakov, avec une voix agréable,
Pierre de Bréville, Ravel et Rimski-Korsakov, avec une voix agréable, fort bien conduite, et dans un style souple et sûr. P. B. Concert Paul Bazelaire (5 décembre). — Dès l'entrée dans cette salle Gaveau (presque aussi pleine que lors des concerts du dimanche), on pouvait, par le nombre des auditeurs (et, plus tard, par la fréquence et la durée des applaudissements) distinguer de quelles vivantes sympathies entourent M. Paul Bazelaire. De toute part, avec empressement, étaient venus ses confrères et ses amis, ses élèves d'aujourd'hui et d'hier au Conservatoire. Visiblement, ils ne furent pas déçus, et à bon droit, car
ils ne furent pas déçus, et à bon droit, car M. Bazelaire joua du violoncelle avec une très sûre et souple élégance, et est capable d'ampleur. On peut regretter cependant que, secondé comme il fut par M. Gabriel Pierné et l'orchestre des Concerts-Colonne, il n'ait pas inscrit sur son programme un plus grand nom d'œuvres significatives. Certes, il y eut le Concerto Vivaldi, d'un style si pur, si naturel; mais le Concerto pour quatre violoncelles et orchestre ne donnait qu'une incomplète idée du génie de Schumann; et le varié pour violoncelle et orchestre, et le Lied et la Suite pour
violoncelle et orchestre, et le Lied et la Suite pour violoncelle et neuf instruments à vent sont loin de révéler ce qu'il y a de plus personnel en la pensée de MM. Vincent d'Indy et Florent Schmitt. Il en doit être même pour M. Louis Delune, dont la Suite galante était exécutée pour la première fois ce soir-là. Sans doute il y a dans cette Suite galante maintes pages qui ont chance d'être toujours accueillies avec complaisance par un certain public (notamment l'Aubade, qui fut bissée, et la dernière partie, intitulée, non sans afféterie, Fugato... en tapinois); mais ce qui
intitulée, non sans afféterie, Fugato... en tapinois); mais ce qui est en cause, c'est la valeur même de ce « certain public». À la fin de la séance, M. Paul Bazelaire a dirigé lui-même l'exécution de son Psaume XXIX, pour chœurs, orgue et orchestre. Le Chœur Mixte de Paris et l'organiste Georges Ibos le secondaient. « Tu as changé mes lamentations en allégresse », dit, en l'un des vers de la strophe finale, le psaume davidien, « Cantique pour la dédicace de la maison »; et il y avait là, — et en tout le lyrisme contrasté qui précède, une
— et en tout le lyrisme contrasté qui précède, une incitation musicale d'une suprême puissance. En des jours de détresse puis d'espoir reconquis, M. Bazelaire a su prendre conseil de ce grand texte, et le reconnaître n'est point lui adresser un léger éloge. J.B. Récital Robert Casadesus (3 décembre). — Je revois, il y a environ trois ans, la salle Pleyel, — et devant un trop peu nombreux public ce jeune pianiste au jeu ardent, qui de façon si lumineuse interprétait les Préludes de Debussy. C'était alors la première fois que je l'entendais. Qu'importaient inégalités ou lacunes? Il y avait
que je l'entendais. Qu'importaient inégalités ou lacunes? Il y avait là le don essentiel, -l'intime présence. J'avais l'émouvante certitude de tout un ample avenir s'ouvrant. Plusieurs fois depuis lors je réentendis Robert Casadesus. Et chaque fois, me semblait-il, je le trouvais en face de problèmes nouveaux et de plus en plus vastes, qu'il abordait avec tout son être; — prenant possession d'eux et, plus encore peut-être, les laissant prendre possession de lui. Tentatives multiples et allègres, — loin des routes frayées. Mais là où d'autres se seraient arrêtés, satisfaits, celui-là poursuivait sa recherche et, d'un regard sans vacillement, mesurait un
poursuivait sa recherche et, d'un regard sans vacillement, mesurait un horizon qui s'élargit. Ce récital du 3 décembre, c'est la consécration de cet effort inlassé. Quelque chose, désormais, de complet, où intention et réalisation sont en ligne perpétuelle alliance, — sans que jamais par l'autre la première soit déçue et partiellement sacrifiée ; arrière-plan de regret en les plus beaux instants. Fréquemment, ici, au contraire, par un écart inverse, l'intentionnel dépassé en s'actualisant, — comme si la volonté, en se décidant, n'avait pas épuisé sa force, mais plutôt avait réservé un espace pour l'inattendu, l'incalculable et le soudain. Cela de
un espace pour l'inattendu, l'incalculable et le soudain. Cela de telle façon que le moment qui survient apporte à ce qui fut prévu une sorte d'incessant surcroît. Indéniablement donc, maintenant, un artiste, — et du plus haut rang. Depuis la note initiale jusqu'à la dernière, notre attention, jamais distraite, sera captée, haletante. Nous emportant loin de nous, — de nos hasards quotidiens, — pour nous faire nous retrouver, presque à notre insu, là où enfin nous ne sommes pas seuls. L'œuvre elle-même sera devenue une grande aventure inconnue, où nous sommes enveloppés. Ces thèmes, par exemple, et ces rythmes ;
sommes enveloppés. Ces thèmes, par exemple, et ces rythmes ; — ces saccades, ces lentes traînées de rêveuse lumière et ces tombées de nuit ; — puis ce tâtonnement au fond de l'abîme et, subitement, après ce silence de cet immensurable instant, ce vol tournoyant, aveuglé, parmi des indécisions d'aurore; — toute cette matière en si bémol mineur de Chopin, qu'importe que nous l'ayons lue ou entendue? Nous retrouvons intacte, et telle qu'à sa naissance, et comme si un jour non daté. C'est que, jouant ces pages, qu'il analyse jusqu'au plus intime, et dont pourtant il a conscience de ne
plus intime, et dont pourtant il a conscience de ne jamais le destin, ce pianiste, devant nous, est porté par elles en un grand remous de découverte. Il est au plus haut point et en même temps, paradoxalement,upeint au plus haut point de ne savoir pas où elles le mènent, — et nous avec lui. Toujours ainsi, sans nul artifice, et d'âge en âge, — et de grand interprète en grand créateur, — l'œuvre jouée pour la première fois. Au commencement du récital, — avant la Sonate et avec la même maîtrise, — c'avait été le Concerto italien de Bach.
même maîtrise, — c'avait été le Concerto italien de Bach. Plus tard, ce fut la Suite d'Albert Roussel. Tout d'abord ce Prélude, tel qu'un murmure nostalgique au plus profond du souvenir; et, lentement, que nous dit son chant, qui s'attarde, revient et déferle ? La tristesse des départs et de l'absence? ou peut-être, non moins, la tristesse des retours? Mais il n'y a jamais de retours. Nous ne retrouvons jamais les autres, ni nous-mêmes. Et voici le balancement des mers lointaines, presque insoupçonnées; — les chaudes nuits, aux trompeuses étoiles. Que viennent la Sicilienne, puis la Bourrée, la Ronde, —
Que viennent la Sicilienne, puis la Bourrée, la Ronde, — Un vaste emportement d'oubli, ou une conquête d'autres mémoires! Compositeur et interprète furent associés à l'acclamation. Trois extraits de Véla d'Albeniz terminaient la séance : El Puerto, El Albañal, Triana. Robert Casadesus en traduisit avec puissance toute l'ardeur et la nonchalance, — cette violence soudain alanguie, — ces consentements puis ces cambrures, — la sève, les départs, les échos. Joseph BARUZI. La Musique vivante (4 décembre). — M. de Lapérouse a dit ici-même quel était l'objet de l'œuvre fondée par M. Léon Vallas. Nous n'y reviendrons point, sinon pour dire
M. Léon Vallas. Nous n'y reviendrons point, sinon pour dire que cet objet nous semble très heureusement rempli. Grâce au commentaire toujours suggestif de M. Vallas, grâce aussi aux excellentes interprétations de Mmes Adrienne Mairy et Denise Molié, un public d'ailleurs fort attentif est parti, vendredi dernier, emportant des notions assez précises ainsi que des images suffisamment vives de ce qui fut le jeu du luth aux XVIe et XVIIe siècles et de quoi sont faites aujourd'hui les recherches d'un Stravinsky dans le domaine de la musique pure. Ne voulant pas retracer par le menu tout le cours de la
pas retracer par le menu tout le cours de la séance, nous nous bornerons à dire ici que le gros de la discussion porta sur la Sonate de Stravinsky, œuvre que certains eurent — à notre avis — le tort de considérer comme uniquement sèche et mécanique, proie toute prête pour un rouleau de peinture, alors que par ce contraste continuellement soutenu entre le staccato de la main gauche et le legato de la main droite il nous semble loisible de saisir l'intention profonde de Stravinsky, non seulement dans cette Sonate, mais dans toutes ses œuvres depuis Petrouchka, entrecroisement de
Sonate, mais dans toutes ses œuvres depuis Petrouchka, entrecroisement de mécanique et d'humain; liberté laissée à l'exécutant, — une fois remplies les plus strictes conditions de rythme, une fois épousé tout ce relief d'accents toniques, — de montrer pleinement la souplesse et la puissance d'expression dont il est susceptible, — ici, dans le premier mouvement de la Sonate par cette tendresse du thème en tierces, dans la deuxième, par cette âpreté même du motif central. Il aurait été d'ailleurs intéressant de noter en quoi, autant par la facture que par le caractère général, cette nouvelle œuvre de Stravinsky se rattache
le caractère général, cette nouvelle œuvre de Stravinsky se rattache aux autres, en particulier à Mavra, à l'Octuor et au Concerto ; en quoi la part du donné n'y est pas plus forte que dans Petrouchka ou dans l'Histoire du Soldat. A. S. Société Philharmonique (Troisième séance, 9 décembre). — Cette séance était réservée au Quatuor Capet, qui y fit entendre le Quatuor en mi bémol de Mozart, le Dixième Quatuor de Beethoven, également en mi bémol, et le Quatuor en ut mineur, op. 51, de Brahms. À diverses reprises, à propos de concerts antérieurs donnés par le même ensemble
à propos de concerts antérieurs donnés par le même ensemble instrumental, quelques-uns ont tenté ici-même de dépasser la simple louange et de caractériser le mode d'interprétation de ce groupement d'artistes, que domine une personnalité si nettement accusée. Les remarques qui pouvaient alors convenir continuent aujourd'hui de valoir — précisément parce que ce mode d'interprétation diminue dans la plus vaste mesure possible la part de la variabilité et le rôle du moment. Tout est calculé, voulu, conscient; — et sans que pour cela, à l'origine comme à l'issue, il y ait froideur. Plutôt, au contraire, quelque chose de surchauffé et de
froideur. Plutôt, au contraire, quelque chose de surchauffé et de surtendu, — une lumière sans vacillement. Ce n'est point, d'ailleurs, qu'avec toutes les œuvres les résultats atteints soient également indiscutables; et ainsi ne fut peut-être point traduit de façon assez constante tout ce qui dans le Quatuor de Mozart est inclus de grâce aérienne et d'impondérable agilité. En revanche l'inspiration des pages beethovénies fut puissamment ressaisie et analysée; et peut-être plus pleinement encore la pensée de Brahms. De quelle admirable manière, notamment, fut donnée toute leur envergure (tout leur grand vol d'aigle) aux premières notes du Finale! J. B. Récital
vol d'aigle) aux premières notes du Finale! J. B. Récital Yvonne-François (2 décembre). — C'est grand plaisir de voir si rapidement et sûrement se développer un jeune talent, dont nous avons salué naguère l'avènement. Mile Yvonne François nous offrait un programme fort varié. Peut-être la légère appréhension des commencements de soirée ne lui permit-elle pas de donner à la Sonate, op. 53, de Beethoven, qui était inscrite la première, la plénitude, la multiplicité de son sens. Mais aussitôt ce fut dans Papillons de Schumann une fantaisie aisée, dans la Polonaise en la bémol de Chopin une puissance, dans les deux
en la bémol de Chopin une puissance, dans les deux Saint François de Liszt un don d'évocation, qui doivent faire classer dès maintenant cette jeune fille parmi nos meilleures pianistes. Thème et Variations de Fauré fut d'une réalisation plus irréprochable encore. R. S. Concert Schneewoigt. — M. Schneewoigt n'est pas un inconnu pour nous, il vint en décembre dernier conduire un concert où il nous fit entendre une Symphonie de Sibelius; il dirigea une séance, si je ne me trompe, de la Société des Concerts-Pasdeloup. L'autre soir il nous donnait la Symphonie pathétique de Tchaikovsky, la première audition d'une œuvre
la Symphonie pathétique de Tchaikovsky, la première audition d'une œuvre de M. Alfano et à nouveau la Valse de Ravel qu'il avait déjà jouée l'an dernier. Liquidons tout de suite les réserves que nous avons à faire — nous les avons déjà exprimées l'an dernier — sur l'interprétation de la Valse. Prise beaucoup trop vite, aucun détail ne ressort, c'est flou et sans muscle. C'est la seule critique que nous puissions formuler car M. Schneewoigt est un remarquable conducteur, il tient admirablement son orchestre, sa mimique très expressive entraîne ses instrumentistes. M. Schaeffner a, dans le numéro du 13 novembre,
instrumentistes. M. Schaeffner a, dans le numéro du 13 novembre, excellemment apprécié la Symphonie pathétique, romantique et brumeuse, longue comme ces nuits d'hiver de Copenhague ou de Saint-Pétersbourg, curieuse néanmoins par ses élans qui n'aboutissent point et ses efforts vains pour atteindre la grandeur. M. Schneewoigt en a tiré tout ce qu'il pouvait, tentant de l'animer d'une conception d'ensemble, essayant de prolonger l'élan ou de pousser à la montée. Il faut le louer sans restriction : il a beaucoup prêté à Tchaikovsky. Finale et danse de Sakuntala sont tirés de l'opéra du même nom de M. Alfano. Le compositeur italien,
l'opéra du même nom de M. Alfano. Le compositeur italien, directeur du Conservatoire de Florence, a su restituer là toute l'ambiance du plus ancien des mondes civilisés : sa musique étoffée mais claire, tour à tour enveloppante et robuste, aux thèmes curieux, n'a rien de commun avec le vérisme italien ; elle se rapproche beaucoup de la manière de Paul Dukas ou de Florent Schmitt sans imitation d'ailleurs et conservant sa part d'originalité soit dans le choix des timbres, soit dans l'amalgame des instruments. Une cantatrice, Mme Elisabeth Day, prêtait son concours à la soirée. Des amis lui envoyèrent de
son concours à la soirée. Des amis lui envoyèrent de superbes corbeilles de fleurs qu'elle tenait dans ses bras avec une joie que reflétait son visage. Ne troublons pas cette joie. Pierre DE LAPOMMERAYE. Concert de la Revue Pleyel.— Séance de blues donnée par MM. Jean Wiener et M. Doucet, ce dernier, pianiste du Boeuf sur le toit. Ceux qui aimaient par avance cette musique étrangère furent enchantés, et ceux qui s'y présentaient rebelles ne purent manquer d'être conquis, ou tout au moins apaisés. Joués de pareille manière ces mélodies-danses ont une allure franchement musicale, et si dans le rythme
ont une allure franchement musicale, et si dans le rythme il y a parfois un peu de monotonie, il y a par contre souvent une spontanéité d'invention, une fraîcheur naïve de la mélodie qu'on ne retrouve pas dans des œuvres d'origine civilisée. Nous croyons d'ailleurs qu'en passant soit par les arrangements enjolivés de M. Wiener ou par l'exécution prestigieuse de MM. Wiener et Doucet ils gagnent en effet. R. D Concert Dany Brunschwig. — Nous avons souvent dit ici-même les qualités qu'on trouve chez M. Brunschwig : pureté de son, franchise de la note, souplesse et très respectueuse interprétation. Nous
franchise de la note, souplesse et très respectueuse interprétation. Nous les retrouvâmes l'autre soir, soit que M. Brunschwig jouât la classique Sonate en la de Loeillet de ligne simple, soit que sous son archet étincelât le Concerto de Lalo si mâle et si rythmé. E. L. Concert de la Garde Républicaine. — Le public ignore généralement qu'on peut entendre la Garde Républicaine autre part que dans les jardins ou les cérémonies officielles et que celle-ci joue fort bien autre chose que la Marseillaise ou la Marche Funèbre de Chopin. Ce corps d'élite donne chaque année un concert au Trocadéro et
corps d'élite donne chaque année un concert au Trocadéro et les amateurs de bonne musique se trouvent là en face d'artistes qui égalent ceux de nos grands concerts. Mais ici comme pour tous les corps d'état on ne peut faire jouer la publicité tapageuse et lumineuse. C'est le seul mérite de notre Garde qui peut attirer les auditeurs. Le concert de jeudi fut une longue ovation car on ne saurait rêver interprétation plus légère lorsque la Garde accompagnait M. Benedetti ou Mme Roosevelt, ni plus éclatante lorsque seule elle lançait les joyeux refrains de nos vieilles chansons françaises. Il faut
les joyeux refrains de nos vieilles chansons françaises. Il faut féliciter de ce résultat M. Guillaume Balay, le chef de cette cohorte triée sur le volet, et son second, M. Foret, qui lui prête le plus dévoué et le plus éclairé concours. E. L. Concert Yves Nat. — M. Yves Nat donne trois récitals de piano. Nous étudierons d'ensemble, à la fin de ces trois récitals, le talent de l'artiste, un de ceux qui se placent à la tête de notre jeune école. Constatons le succès de ce premier concert consacré à Bach, Schumann et Chopin. Le Mouvement musical en
consacré à Bach, Schumann et Chopin. Le Mouvement musical en Province Pau. — Dans un programme très varié (un peu trop sans doute, et surtout malheureusement dépourvu d'une base solide, profonde, ce qui fait que, somme toute, il en reste trop peu de choses ensuite), M. E. Reuchsel affirma d'éminentes qualités de technique mises au service d'un goût musical sûr : de la délicatesse, de la puissance aussi, mais celle-ci non exempte d'une grande sécheresse qui lui nuisait beaucoup. Mais jusqu'à quel point ne pas l'attribuer l'instrument? Mme J. Valette, elle aussi, conduit avec goût un organe qui, manquant un
elle aussi, conduit avec goût un organe qui, manquant un peu de puissance, n'en est pas moins fort agréable; elle la complète par une diction parfaite, chose si rare aujourd'hui et pourtant si appréciable. R. PÉPIN. Rennes. — L'Arlequin, comédie lyrique de Jean SARMENT, musique de Max d'OLLONE. La direction de notre scène municipale vient de monter avec un soin tout particulier la belle œuvre du compositeur Max d'Ollone sur un livret très poétique et symbolique de Jean Sarment : l'Arlequin, qui connut de beaux soirs à l'Opéra. La place me manque pour dire tout le bien que je pense
me manque pour dire tout le bien que je pense de cette partition savante et de l'orchestration qui ravit d'étonnement les mélomanes. Passons à l'interprétation qui fut très homogène avec, en tête de la distribution, l'excellent baryton Daman (Arlequin), la belle chanteuse Yvonne Valogne (Princesse Christine). Notre mezzo-soprano Henriette Le Marchand se tailla un beau succès avec la Chanson du Petit Marina. Les autres rôles à l'avenant avec MM. Barthe (le Roi), David, N. de Fize, Parenty, Flautier, Yvonne et Patou. La mise en scène est soignée. L'orchestre de M. Maurice Hennerick s'est surpassé et l'on bissait le prélude du
Maurice Hennerick s'est surpassé et l'on bissait le prélude du quatrième acte. C'est un triomphe. G. PERDUCET. LE MÉNESTREL Le Mouvement musical à l'Étranger ALLEMAGNE Les journaux allemands célèbrent le succès remporté à Leningrad par M. Franz Schreker avec son opéra le Soleil lointain et diverses œuvres pour orchestre. "Le Conservatoire Stern, de Berlin, vient de célébrer solennellement le 75e anniversaire de sa fondation. M. Max von Schillings, directeur de l'Opéra National Prussien, à Berlin, vient d'être destitué de ses fonctions. Jean CHANTAVOINE. À l'occasion du Festival Stravinsky, à Francfort, a eu lieu pour l'Allemagne, la première de Noces qui
a eu lieu pour l'Allemagne, la première de Noces qui a remporté un succès énorme. Mme Berthe de Vigier, soprano, a tenu la partie principale avec distinction. ANGLETERRE Londres aura décidément en 1926 une saison lyrique assurée par les soins du London Opéra Syndicate. Il est probable que Bruno Walter dirigera les ouvrages allemands, Tali Serafin, les ouvrages italiens. Dame Nelly Melba se retire de la scène. Désormais son activité sera politique. Elle annonce qu'elle va s'inscrire au parti anti-communiste. Ursula Greville, la chanteuse connue, directrice, par ailleurs, de la revue musicale The Sackbut, est la grande patronne de la
revue musicale The Sackbut, est la grande patronne de la musique anglaise moderne. Elle ne la chante pas seulement dans les salles de concert. Elle veut conquérir aussi le public des restaurants. Elle a chanté plusieurs soirs au New Zealand Café de Wembley. À Manchester, représentations par la B. N. O. C. du Ring en anglais et sans coupures. Au pupitre, Albert Coates. Succès d'art et de presse. Recettes insuffisantes. On espère que Lord Londonderry réussira à constituer ce National Opera Trust dont on parle beaucoup et dont la B. N. O. C. bénéficierait l'une des premières. Quand il présentait,
N. O. C. bénéficierait l'une des premières. Quand il présentait, l'autre jour, à Sir Edward Elgar la médaille d'or de la Royal Philharmonie Society, Henry Wood ajoutait à ce geste l'affirmation — de sa part très réfléchie — qu'Elgar est « le plus grand musicien du monde ». Debats controversés dans la presse (Musical News). Notre compatriote Roger Désormière, élève de Xavier Leroux et Ch. Koechlin et, pour la flûte, de Philippe Gaubert, conduit l'orchestre du Ballet Diaghileff pour le reste de la saison. Maurice LENA. AUTRICHE Au cours des solennités musicales données pour le centenaire de Johann Strauss, on