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le contraste entre le bien et le mal, la lumière et la nuit ou encore le mystère et la gaieté. Puis vient le développement, construit sur les motifs principaux de l'exposition. Ils sont alors détaillés — expliqués — commentés (musicalement) — et donnent, grâce à l'écriture fuguée de cet allegro, l'impression de poursuite ressentie tout au long de la pièce; poursuite ou recherche du bonheur — de la lumière de la bonté — de l'amour... Enfin, nous trouvons la réexposition, rapide et brillant crescendo qui représente en fait la conclusion de l'Opéra le triomphe du bien sur le mal, de
de l'Opéra le triomphe du bien sur le mal, de l'amour sur la haine, ou de la lumière sur les ténèbres. Cette Ouverture répond à la forme de l'ouverture à la française qui a évolué depuis Lully (deux mouvements, un lent et un vif). LA FLUTE ENCHANTÉE (opéra de Mozart) est une des dernières œuvres écrites par Mozart. Il y « chantera » avec ferveur le Bien; l'Amour; la Paix et la Musique. Nous ne rentrons pas dans les détails du sujet de cet opéra pour une simple audition d'extraits d'autant que ce sujet est assez complexe. On peut même
d'autant que ce sujet est assez complexe. On peut même trouver dans sa philosophie, maints symboles qui se rapportent à l'idéal maçonnique cher à Mozart (comme la notion et l'opposition du Bien et du Mal symbolisés par la lumière et par la nuit... le chiffre trois qui se trouve très souvent dans la partition...). Il suffit de savoir que le jeune et courageux Prince Tamino, doit aller délivrer Pamina, fille de la Reine de la nuit. Pamina (qui préfère le Bien et la vie au grand jour) est sous la protection du Sage Zarastro. La Reine de la nuit veut
protection du Sage Zarastro. La Reine de la nuit veut donc délivrer sa fille de cette influence. Après bien des pièges tendus (de part et d'autre), après bien des épreuves surmontées, nos jeunes héros décident de rester dans le monde de paix, d'amour et de lumière du grand prêtre Zarastro. Pour illustrer musicalement et scéniquement cette histoire, Mozart a choisi les personnages très différents, très opposés comme — le sage, noble et imposant Zarastro, à la belle voix de basse : grave, profonde, d'une ampleur et d'un calme très impressionnants (air suivi d'un chœur). — le Mal est représenté, dans
(air suivi d'un chœur). — le Mal est représenté, dans cette histoire, par la Reine de la nuit, dont la voix de soprano est totalement opposée à celle de Zarastro (air). Ses exclamations violentes, son noble courroux sont traduits par une voix très élevée qui n'hésite pas à se lancer dans de périlleuses acrobaties, d'une très grande difficulté vocale. — l'élément comique de cette histoire est représenté par le célèbre Papageno (air), oiseleur de son état, qui, à son corps défendant, est le compagnon de Tamino (voix de baryton). Ce qu'il chante est imprégné de caractère populaire et simple. —
qu'il chante est imprégné de caractère populaire et simple. — L'élément féérique et merveilleux est aussi symbolisé par une flûte magique, mise à la disposition de Tamino et par un jeu de clochettes (glockenspiel), offerts par les fées et par la Reine de la nuit, pour secourir Tamino et Papageno dans les moments difficiles... Ces talismans tintent dans l'orchestre de la façon la plus charmante lorsque chantent Tamino et Papageno; ils ont la vertu de faire chanter la douceur de l'Amour et de la Musique aux personnages les plus pervers (chœurs). L'OPÉRA est un spectacle chanté sur un sujet profane,
(chœurs). L'OPÉRA est un spectacle chanté sur un sujet profane, il est écrit en un, deux, trois, quatre ou cinq actes précédés d'une ouverture instrumentale et souvent agrémenté de danses. Les paroles sont entièrement chantées (airs, duos, récitatifs, chœurs). L'orchestre accompagne toutes les parties vocales, les danses et joue aussi parfois seul. Ce spectacle se joue en costumes et dans des décors. C'est en Italie, au XVIe siècle, qu'est né l'opéra et c'est au cours des XVIIIe et XIXe siècles que l'opéra connaît une grande popularité. LA VOIX est un instrument que l'homme possède naturellement. Elle fonctionne comme un instrument
instrument que l'homme possède naturellement. Elle fonctionne comme un instrument à vent puisque — L'air des poumons est expulsé grâce à la contraction des muscles de l'abdomen (diaphragme); — Les cordes vocales sont des petits muscles situés en travers du larynx (plus ils sont fins et courts, plus la voix est aiguë). Le son est amplifié par les résonnateurs naturels: os du crâne, cavités de la bouche et du nez). Classification des voix Voix de femmes et d'enfants — aiguë : soprano (air de la reine de la Nuit et de Pamina); — moyenne mezzo-soprano; — grave alto. Voix d'hommes
de Pamina); — moyenne mezzo-soprano; — grave alto. Voix d'hommes (sonnent à l'octave inférieure) — aiguë ténor (exemple air de Tamino); — moyenne baryton (exemple air de Papageno); — grave basse (exemple air de Zarastro). Nous vous laissons le soin d'apprécier et de choisir (selon le niveau de vos élèves), les termes et expressions à écrire au tableau et dans le cahier des enfants. MOZART, 1756-1791 (compositeur autrichien né à Salzbourg, mort à Vienne). Son nom est synonyme de Musique. Ses prénoms? Wolfgang-Amadeus, c'est-à-dire: « pas de loup » Amédée (ou « aimé de Dieu »). Enfant, il fut adulé,
(ou « aimé de Dieu »). Enfant, il fut adulé, fêté, comblé de cadeaux. Il commença à étudier la musique à quatre ans, avec son père qui fut son premier professeur. A six ans, il jouait du violon et du clavecin... il composait déjà de petits morceaux et donnait son premier concert devant l'impératrice d'Autriche... et Marie-Antoinette, future reine de France, alors âgée de sept ans. A sept ans, commence pour le petit prodige la période de grandes tournées de concerts à travers l'Europe. De surcroît, il est nommé à treize ans, Maître de concert de la chapelle du prince-archevêque
treize ans, Maître de concert de la chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Jusqu'à quinze ans, Mozart joue principalement dans les cours princières d'Europe. C'est l'occasion pour lui de perfectionner son métier de compositeur au contact des nombreux compositeurs qu'il rencontre en France, en Allemagne, en Italie ou en Angleterre comme: Haydn, Jean-Crétien Bach, le Padre Martini... Il compose des œuvres de toutes sortes opéras, symphonies, concertos, sérénades, messes... A seize ans Mozart change de Maître (le précédent étant mort) qui tente en vain de l'empêcher de voyager. A vingt-cinq ans, il rompt définitivement avec son Maître de Salzbourg et décide
il rompt définitivement avec son Maître de Salzbourg et décide de mener une vie difficile... mais indépendante. Il s'installe à Vienne où il donne des leçons et compose des œuvres à la demande des princes ou des bourgeois fortunés de la ville. A vingt-huit ans, Mozart est à l'apogée de son talent et de sa gloire. Il écrit ses plus grands chefs-d'œuvre Les Noces de Figaro (1786); Don Juan (1787); Trois grandes symphonies (1788); le Concerto du Couronnement. A trente-deux ans, il connaît des années de grande détresse morale il est victime lui aussi des caprices de la mode, il
est victime lui aussi des caprices de la mode, il est dans la misère, il se sait très malade... ses œuvres sont rares, mais d'une beauté sublime! Cosi Fan Tutte; Quatuors; Quintette; puis la Flûte enchantée; le Concerto de clarinette, enfin le Requiem qu'il ne terminera pas! Épuisé par les soucis et le travail, il meurt le 5 décembre 1791, à peine âgé de trente-cinq ans! Son corps est jeté à la fosse commune! Son style et son œuvre La production de Mozart est d'une richesse incroyable œuvres grandioses ou légères, toutes portent la marque de son intarissable génie. Mozart,
légères, toutes portent la marque de son intarissable génie. Mozart, dans son œuvre a abordé tous les genres. Ses compositions reflètent le charme, l'élégance, et la légèreté de l'esprit viennois... qu'il a pourtant concilier avec la rigueur des règles de construction. L'émotion, la grandeur, et la noblesse se trouvent encore dans certaines de ses œuvres. Comme tous les musiciens de l'époque classique, il a subi l'influence de la musique italienne, (élégance et importance des lignes mélodiques) surtout dans ses opéras. Ses œuvres de musique instrumentale (symphonies, concertos, musique de chambre) tiennent une très grande place dans sa production. DISCOGRAPHIE L'ouverture
tiennent une très grande place dans sa production. DISCOGRAPHIE L'ouverture de la Flûte enchantée se trouve facilement sur de bons disques groupant plusieurs ouvertures. Au cours de l'enregistrement des émissions sur l'opéra, nous avons choisi les extraits que vous avez entendus dans l'enregistrement intégral de la Flûte enchantée sur La voix de son maître: CAN 137,..9 F (série Angel XV) direction Otto Klemperer et sur Deutsche Grammophon SLPM 138 982... Fiche établie par Jacqueline Caray-Planel. ICA TE-RE "ir 1k et son aveu l ~GO «rèvoe sur V «■"•"~~ frace-culture de S30 à 91.8 et - %'es ilain de P, e,3,
S30 à 91.8 et - %'es ilain de P, e,3, a . ncvWet dans chaoOsll' .. e ^sqvieV d ou am 's 1911t91B. En Joï 61 saO"ef VelS c3& GOG%CU U«<» 29 -i 91 V -"*ffl£"^°^°i|m-^J00mÂ00^ e V -1 Y,,a P, sans ub-%CS !S~p &a„ cowW^e Óa's p og~am ~nes dsqup zg )0' Óe atelier de pédagogie préélémentaire et information des maîtres jeudi 18 mai 1978; 16 h 55 17 h 25 (1) jeudi 25 mai 1978; 16 h 55 18 h (II) + débat TELEVISION communication et apprentissage de la langue DES MOTS POUR LE DIRE (1 et 11)
la langue DES MOTS POUR LE DIRE (1 et 11) Débat LA CRÉATION POÉTIQUE COMME ACTIVITÉ UNIFIANTE La démarche proposée constitue une méthode Sans tomber dans la cuistrerie des discours pédagogiques, il nous paraît important d'insister sur le fait qu'il ne s'agit pas là d'un ensemble de procédés mais d'une méthode. Tout procédé incline à un conditionnement parce qu'il indique ce qu'il faut faire. Une méthode a une finalité alors que le procédé n'a qu'un but. Alors que le procédé est systématiquement répétitif, et par là créateur de conditionnement, la méthode fait constamment appel à l'invention. Tandis que le procédé
méthode fait constamment appel à l'invention. Tandis que le procédé déclenche des comportements, c'est-à-dire fait toujours apparaître les mêmes comportements, la méthode favorise l'apparition de conduites différentes, originales selon les situations. La méthode ne constitue pas un appris mais un conquis. Reprenant les propos de Jacques Levine, nous dirons que notre méthode est inductive et nous nous expliquons sur ce point. Un regard superficiel pourrait considérer notre approche de la poésie comme directive, voire normative, ce qui est l'opposé de notre projet. En effet, lorsque nous proposons une conduite aux maîtres face à un poème et que nous indiquons les
maîtres face à un poème et que nous indiquons les moyens pratiques d'action pédagogique, il ne s'agit, de notre part, que de propositions. Il va de soi qu'elles peuvent être, soit retenues telles quelles, soit transformées par les maîtres. Chacun peut ainsi faire sienne la méthode au lieu de se contraindre à n'adopter que des comportements. Nous prendrons l'exemple de trois utilisations faites d'un même poème de René Char, pour lequel nous avions suggéré les dictions. Nous proposons les productions obtenues dans trois classes différentes. L'ÉTÉ ET NOTRE VIE... L'été / et notre vie / étaient d'un seul tenant /
/ et notre vie / étaient d'un seul tenant / La campagne mangeait la couleur, de ta jupe odorante Avidité / et contrainte s'étaient réconciliées /... La violence des plantes / nous faisait vaciller Un corbeau rameur sombre déviant de l'escadre Sur le muet silex de midi écarte lé Accompagnait / notre entente / aux mouvements tendres / La faucille partout devait se reposer Notre rareté / commençait / un règne (...) C'était au début / d'adorables / années / La terre / nous aimait / un peu / je me souviens. René Char, éd. Gallimard. PRODUCTION ENFANTINE OBTENUE DANS
me souviens. René Char, éd. Gallimard. PRODUCTION ENFANTINE OBTENUE DANS LA CLASSE 1 Le petit garçon est content parce qu'il fait beau alors il peut jouer dehors La maman du petit garçon dit tu ne vas pas aller dehors parce qu'il fait trop chaud pour ta tête L'été, il y a des fleurs Pendant l'été on pourrait s'amuser dans la cour avec le soleil Si tu veux aller dehors tu peux mettre ton chapeau de soleil, sans ça, ça te fera mal Le petit garçon va à la campagne parce que c'est l'été. L'été fait briller les feuilles des arbres
que c'est l'été. L'été fait briller les feuilles des arbres Quand on repeint les bateaux on peut voir comment ça sèche ça peut sécher à toute vitesse grâce au soleil c'est la nuit L'été il y a beaucoup d'orages et quelquefois des éclairs de chaleur Les fleurs poussent parce que c'est l'été La maman n'est pas contente parce qu'il pleut Aujourd'hui « tu vas être malade » Les papillons au soleil brillent La petite fille joue avec sa poupée. Les sauterelles sautent parce que c'est l'été et le soleil brille Le soleil brille alors le petit garçon il peut aller
Le soleil brille alors le petit garçon il peut aller se baigner La fille saute à la corde parce que c'est l'été Le petit garçon avec ses voitures joue dehors parce que c'est l'été Le papa, la maman, le garçon vont au cirque Le soleil se couche parce que c'est la nuit La lune vient On entend l'orage et les étoiles viennent à côté de la lune Le petit garçon va à la montagne parce qu'il fait beau, il va pique-niquer Je joue à la colonie, au ballon, avec un copain La petite fille va à la piscine parce qu'il
copain La petite fille va à la piscine parce qu'il fait chaud à / correspond un arrêt; à // correspond un arrêt double. Les expressions composées en caractère italique gras sont proférées avec une intensité sonore supérieure. et je peux prendre un bon bain pour me refroidir. La fille danse à la campagne parce qu'il fait beau. La fleur pousse dans l'été. La rose elle sent bon. Dehors on peut jouer sans s'arrêter à la campagne, dans le jardin, dans le sable à la mer, dans le square. Tout le monde est content dans la vie. L'été il y a
monde est content dans la vie. L'été il y a tant de parfums et la fleur sent bon tous les jours et même la rose. Le corbeau rameur sombre s'envole tout doucement vers les nuages et dans le ciel bleu. Voit une montagne et se précipite vers la montagne. Il se pose sur les cailloux de la montagne et voit arriver l'été. Il fait chaud, il fait soleil. Une petite fille portait une jupe odorante. Elle s'amusait à sauter à la corde et le corbeau la regardait. C'était au début de l'année dernière. J'avais vu une montagne avec un corbeau
de l'année dernière. J'avais vu une montagne avec un corbeau et une petite fille, mais le corbeau rameur sombre s'est envolé voir des pays et la petite fille est partie tristement. La terre parle à ses amis. La terre mange des truites. La terre se promène dans l'herbe. La terre qui glisse dans l'eau. La terre arrive à sa maison. La terre a des yeux. La terre cueille des petites fleurs. La terre dort. La terre se réveille. La terre est noire. La terre met sa jupe. La jupe cueille des roses. Un pantalon rencontre la jupe et s'il lui
des roses. Un pantalon rencontre la jupe et s'il lui dit « on va se promener dans les bois ». La jupe se repose. Le pantalon dort. Le pantalon se réveille. Le pantalon se lève. La jupe se lève. La jupe raccompagne le pantalon chez lui. Au revoir mes amis! On va à la ligne à chaque intervention enfantine, elles sont écrites dans l'ordre de leur apparition, aucune substitution, aucune organisation magistrale. Dominantes pédagogiques dans chacune de ces trois classes: Classe 1: Enseignement très rigoureux, méthodique, qui fait autant la part à l'expression sous toutes ses formes (gestuelle, dramatique, rythmique,
part à l'expression sous toutes ses formes (gestuelle, dramatique, rythmique, picturale) qu'aux divers langages verbaux — on lit des contes aux enfants; — on verbalise en langage spécifique toutes les situations, mathématiques vécues et induites par la manipulation de matériel structuré, ce qui entraîne chez les enfants un maniement répété des mots de liaison de la langue; — on travaille au niveau de la bande dessinée réalisée individuellement, on se sert d'images séquentielles pour aboutir au récit structuré. En fin d'année scolaire, les enfants utilisent oralement quelques éléments de langue écrite, langage explicite, concordance des temps, phrases complexes, style indirect.
écrite, langage explicite, concordance des temps, phrases complexes, style indirect. Classe 2: L'un des principaux efforts porte sur le langage verbal. Les séances d'imprégnation poétique sont quotidiennes. La maîtresse attache une importance toute particulière à la notion de rythme, tant sous la forme de l'expression gestuelle, qu'au niveau de son propre langage lorsqu'elle lit contes et poésie. Les dessins et encore plus les peintures des enfants sont très nettement rythmés. Classe 3: Classe composée d'enfants plus jeunes dans lesquelles les activités d'expression d'une part, de rythme d'autre part, ne conduisent pas les enfants à des performances du type des précédentes.
pas les enfants à des performances du type des précédentes. Dans cette classe où l'on invente des « histoires » collectivement (après les moments consacrés au conte), les enfants sont habitués à construire des sortes de petits récits dans les jeux poétiques; ainsi, les propos de l'un sont souvent complétés (par association, rebond, contrepoint) par les propos d'un autre. Comparaison de ces trois textes Le texte 1 est celui dans lequel les phrases sont les plus longues, les mots de liaison y sont très nombreux. Il est à noter une contamination dans l'emploi de « parce que » qui permet
contamination dans l'emploi de « parce que » qui permet aux enfants d'« expliquer » l'été. Ce texte manifeste une grande aisance à utiliser la phrase complexe. Au niveau sémantique, on peut noter une très forte cohérence des apports divers qui contribuent tous à développer le même thème. Le texte 2 est remarquable par son rythme induit par une phrase du poème de R. Char (« Le corbeau rameur sombre ») qui est reprise vers la fin. Cette reprise contribue aussi à rythmer le texte. Une autre reprise du poème: une petite fille portait « une jupe odorante » apporte
une petite fille portait « une jupe odorante » apporte également un élément fondamental au niveau du rythme. La substitution effectuée par une enfant « c'était au début de l'année dernière » qui remplace « c'était au début d'adorables années » intervient puissamment. La forte densité d'emploi de la copulative « et » produit un balancement rythmé. Le texte 3 peut paraître plus modeste. Il n'en comporte pas moins des éléments fort intéressants. Il se présente dans sa première partie comme une succession de diptyques dans les six premières propositions, il y a toujours un enfant qui complète ce que
il y a toujours un enfant qui complète ce que le précédent vient de dire. Comme pour les deux autres textes, on change de ligne dès qu'un enfant a fini de parler; six enfants sont intervenus dans les premières lignes. On retrouve ce procédé — la terre arrive — à sa maison. Toute une série d'actions habituelles aux enfants sont attribuées à la Terre qui est ici perçue dans sa dimension mythique, il s'agit plus de la terre englobante que de la terre cosmique. La seconde partie nous apparaît, comme à Jacques Levine, tel un discours symbolique. Dans chacune de
à Jacques Levine, tel un discours symbolique. Dans chacune de ces classes on a retenu nos propositions. Les dictées proposées ont été conformes à nos prévisions. Les productions des enfants manifestent des différences évidentes, qui, très évidemment, sont tributaires de la façon dont chaque maîtresse utilise la méthode, mais aussi de la méthode éducative de chaque enseignante. Les lignes de force de chaque pédagogie apparaissent à travers les productions enfantines. Ces productions, vécues comme des jeux verbaux, permettent que se fassent jour, spontanément, des conduites enfantines faites d'inventions individuelles intégrées au groupe-classe. Chaque enfant, à travers ses productions verbales «
au groupe-classe. Chaque enfant, à travers ses productions verbales « poétiques » laisse apparaître quelque chose de sa propre organisation mentale. D'un point de vue pédagogique, nous dirons que ces créations sont par excellence les lieux où s'effectuent le mieux les transferts de capacité et de compétence dans l'univers linguistique. C'est en ce sens que nous pouvons dire que les jeux de création poétiques constituent une activité unifiante. Fiche établie par Yvette Jenger et Pierre Dufayet ANALYSE DES PRODUCTIONS VERBALES DES ENFANTS Nous avons pensé qu'il était intéressant pour les maîtres de posséder par écrit les commentaires que deux personnalités
maîtres de posséder par écrit les commentaires que deux personnalités ont accepté de faire sur les productions des élèves tant au niveau de l'oral (école maternelle C.P.) qu'au niveau de l'écrit (C.E. C.M.1 C.M.2 et au-delà). Ces deux personnalités sont — Michel Lobrot, docteur ès lettres, professeur à l'Université de PARIS VIII, bien connu par ses travaux en pédagogie. — Jacques Levine, docteur en psychologie et psychothérapeute que bon nombre d'institutrices d'école maternelle connaissent aussi par ses écrits sur l'école préélémentaire. Les questions que nous leur avons posées sont celles que les maîtres ont formulées depuis qu'ils appliquent la méthode
que les maîtres ont formulées depuis qu'ils appliquent la méthode d'imprégnation poétique. QUESTIONS — Dans quelle mesure la méthode d'imprégnation poétique permet-elle la création et modifie-t-elle les habitudes scolaires antérieures? — Quelles sont les frontières entre le versant pédagogique et le versant psychothérapique des productions des enfants? Un certain nombre de maîtresses de l'école maternelle souhaiterait qu'on abordât la fréquence des thèmes; Madame Caillette, directrice, pourra répondre car elle a participé à toute notre expérimentation. D'autre part, nous aimerions voir traiter également le problème suivant — Dans quelle mesure le poème influence-t-il plus ou moins directement les productions? Il semble
poème influence-t-il plus ou moins directement les productions? Il semble qu'à l'école élémentaire on souhaite voir caractériser cette forme d'écriture que nous obtenons. Pierre Dufayet pourra répondre à un aspect de cette question. — Jacques LEVINE. Dans le fond, vous proposez aux enfants de s'essayer au jeu poétique à partir de modèles sur lesquels vous leur proposez d'inscrire leurs improvisations. J'appellerai cela de la poésie induite et ce terme n'a rien de péjoratif, au contraire. La question qu'il faut se poser est la suivante Qu'est-ce que signifie pour l'enfant cette proposition? Quelle démarche intérieure suscite-t-elle? Une telle question se pose
proposition? Quelle démarche intérieure suscite-t-elle? Une telle question se pose d'ailleurs aussi bien pour le peintre devant la proposition que lui fait sa toile blanche, pour le musicien face à sa portée... Il se produit d'abord un phénomène de fermeture, de mise hors circuit du Moi social de l'enfant. D'ailleurs, la poésie est faite pour séparer, déconnecter du quotidien, ou y ramener par un cheminement spécifique. Le regard de l'autre devient moins présent. On se met au contraire à l'intérieur de son propre regard ou encore de ses muscles, de son ventre, de sa peau, non pour supprimer totalement le
son ventre, de sa peau, non pour supprimer totalement le monde extérieur, mais pour donner la parole à notre monde intérieur. De quoi est-il fait? C'est l'espace des problèmes inconscients, des préoccupations non digérées, celui que Lacan appelle l'espace des « mauvaises rencontres » infantiles, avec ses pulsions angoissantes, avec les mauvaises ou incestueuses images parentales, les façons inavouables dont on a voulu ou vécu le champ familial, ce qu'on cache de soi-même, le rappel des séparations traumatisantes, les haines mêlées à l'amour, les rêves d'accès au monde maternel idéalisé, les fantasmes sur la scène primitive, la procréation, la vie