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un teint mat, moins transparent, dans un ensemble plus soutenu, vous avez encore le choix d'une crème teintée dans les tons « rachel ». Toute crème s'applique en très petite quantité. Le point important est de la bien étendre, de la bien faire pénétrer dans les pores et toutes les couches épidermiques, par quelques mouvements de massage partant du menton vers le front, en remontant. Évitez toujours les commissures des lèvres, le dessous des yeux, les paupières, parties de votre visage trop fragiles pour être massées par des mains inexpérimentées. Pour le nez, il existe enfin une crème mate, grâce
Pour le nez, il existe enfin une crème mate, grâce à quoi ce pauvre appendice trop longtemps discrédité par ses reflets brillants a rétabli sa bonne réputation. Avec un doigt, étendez-y très peu de cette crème. Puis, massez avec la partie charnue des pouces en des mouvements alternatifs de bas en haut. Non seulement vous favorisez ainsi l'absorption du produit spécial, mais encore l'amincissement, parfois tant désiré, du nez. A l'aide d'un linge fin, réservé à cet usage, vous essuyez tout surplus de crème. A ce moment, songez à vous farder les joues, car plus que jamais, en cette période
farder les joues, car plus que jamais, en cette période de froid asséchant l'épiderme, un fard-crème est préférable à un fard-poudre. Ce dernier, choisi dans la même teinte, sera uniquement réservé aux indispensables raccords de la journée. Le fard-crème peut s'appliquer sur toutes les joues. Aussi lorsqu'une peau ne paraît pas s'en accommoder et forme avec lui de multiples petits points rouges, elle doit être immédiatement soumise à un traitement suivi. Il n'est pas de beau maquillage, chères lectrices, sans un épiderme parfaitement sain. En quelle teinte devez-vous choisir vos fards pour les joues? Je comprends votre embarras. Chaque jour
fards pour les joues? Je comprends votre embarras. Chaque jour en surgissent de nouveaux et de plus tentants. Laissez-vous guider avant tout par votre genre, votre carnation, la nuance de vos yeux et de vos cheveux. Êtes-vous brune à la peau et aux prunelles claires ? Prenez un fard « géranium » ou « fraise », pour leur préférer les produits « madagascar », « carmin », « hindou », dès que votre teint se bronze et que vos yeux s'assombrissent. Êtes-vous blonde à reflets d'argent ? Vous aimerez un fard « orange ». À reflets d'or ? Un fard
fard « orange ». À reflets d'or ? Un fard « mandarine », mais à la seule condition que votre carnation soit ambrée, sinon les nuances « corail », « rose mousse » ou même « florentin » (proche à la fois de l'orangé et du rouge) vous siérent beaucoup mieux. Il reste les femmes aux boucles rousses qui imiteront les blondes quand leur épiderme sera pâle et toutes les autres quand elles auront une carnation moins claire. N'oubliez pas d'apposer une petite touche de ce même rouge au milieu du menton, sur le lobe des oreilles et aussi au
du menton, sur le lobe des oreilles et aussi au haut des paupières, si vos yeux sont particulièrement enfoncés dans leurs orbites. C'est alors seulement que vous vous poudrez, utilisant pour cette phase du maquillage une houppette de cygne plutôt que celle de laine qui chauffe les joues et dilate les pores. Ici encore la nuance de poudre marque une hésitation, facile à vaincre cependant, qu'il s'agisse de poudre claire (naturelle, pêche, chair, rachel) ou foncée (abricot, abricot-soleil, ocre, mauresque), quel choix !... guidé de même par l'ensemble des fards et toute la personnalité. Un conseil cependant. Lorsque vous adoptez
et toute la personnalité. Un conseil cependant. Lorsque vous adoptez une poudre d'un ton soutenu, faites-la précéder d'une légère couche de poudre pâle, vous préserverez ainsi la peau d'un contact asséchant plus que tout autre. Vos sourcils, parfaitement élagués et régularisés par la pince à épiler, ne demandent qu'un brossage soigné, avec un peu de brillantine liquide ou d'huile d'amandes douces. Mais s'ils sont trop courts, prolongez-les en ligne droite ou en une courbe à peine arquée, suivant des traits classiques ou enfantins, grâce à un fin trait de crayon noir, châtain ou brun. Tout maquillage comprend maintenant le fard
noir, châtain ou brun. Tout maquillage comprend maintenant le fard des yeux. Ah ! il est loin le temps des paupières noircies et des cils charbonneux, donnant aux prunelles un éclat trop direct, trop dur et quelque peu douteux. Le progrès nous offre une gamme de nuances idéales, sobres, propres à embellir tous les regards. S'agit-il d'yeux bleus, bruns, mauves, gris, verts, gris bleu ou gris vert? Il existe des fards pour paupières dans toutes ces teintes. Et si aux blondes conviennent mieux les « améthyste », « bleu », « gris vert », « gris bleu », le «
« gris vert », « gris bleu », le « châtain » et le « bleu » peuvent être réservés aux brunes, tandis que les rousses ont le libre usage du « vert ». Sans compter pour vous toutes ces fards pailletés d'or, et d'argent, que le maquillage du jour emprunte de plus en plus à celui du soir, pour la plus grande beauté des paupières. Quant aux cils, un mastic de couleur semblable à ces fards colorera leur teinte, tout en en retroussant la frange. Les mastics « acajou » pour les cils blonds, « brun » et «
» pour les cils blonds, « brun » et « noir » pour ceux plus foncés, restent le domaine classique. Cependant, les « bleu », « vert », et « mauve améthyste » créent une originalité non dépourvue de discrétion et de charme, s'ils s'assortissent aux yeux et à tout le maquillage. Là entre en jeu une question de tact et de goût personnels. Que ce mastic soit toujours proprement appliqué. La même remarque s'applique au rouge à lèvres. Rien n'est plus inesthétique qu'un trait mal délimité, dépassant leurs bords charnus. La couleur du rouge choisi s'apparentera à celle du
charnus. La couleur du rouge choisi s'apparentera à celle du fard pour les joues. Elle variera donc du rouge fortement mêlé de jaune, aux rouges « clair » et « vif » le plus souvent réclamés par les blondes et les rousses, aux rouges « moyen » et « foncé » adoptés par les coquettes dotées de cheveux châtains ou bruns. À moins que les unes et les autres ne préfèrent le « capucine », qui, malgré cela, souligne avec bonheur presque toutes les lèvres. SYLVIE. La couleur du rouge choisi s'apparentera à celle du fard pour les joues. Jacqueline
choisi s'apparentera à celle du fard pour les joues. Jacqueline Daix prolonge ses cils grâce à un fin trait de crayon. (S. G. de la Presse.) La Directrice de l'Académie de la Femme de France, 43, rue de Dunkerque, Paris (Xe) (tél. : Trudaine 09-94), se tient à votre disposition pour tous renseignements. 6 DIMANCHES DE LA FEMME LE VIN DE SOLITUDE Par Irène NÉMIROVSKY L'ORIGINE étrangère d'un écrivain français peut se faire sentir de diverses manières ; la plus commune réside dans le choix du milieu, des personnages ou des sujets lorsqu'ils sont empruntés au pays natal de l'auteur.
des sujets lorsqu'ils sont empruntés au pays natal de l'auteur. Il arrive aussi — et ce n'est pas aussi rare qu'on pourrait l'imaginer — que, volontairement ou non, l'écrivain s'est bien adapté à nos pensées et à nos formes coutumières que rien ne révèle, pas même le nom qui est souvent un pseudonyme, la nationalité première. Avec Mme Irène Némirovsky, nous nous trouvons en présence d'un phénomène exactement contraire et, par cela même, fort intéressant. Cette jeune romancière est née en Russie. Après un court séjour en Suède, elle est venue, en 1919, s'installer à Paris, y poursuivre ses études,
venue, en 1919, s'installer à Paris, y poursuivre ses études, s'assimiler notre littérature, se joindre enfin à l'escadron toujours plus nombreux de nos amazones des lettres. Son bagage est déjà d'importance. Deux de ses œuvres surtout, David Golder et Le Pion sur l'échiquier, ont attiré justement sur elle l'attention. Et voici que vient de paraître son dernier roman. Le Vin de solitude, qui, mieux que tout autre, va nous permettre de situer son auteur sur le plan particulier qui lui revient. Mme Irène Némirovsky, qui écrit, en français, une très belle langue à la fois souple et musclée, est restée
belle langue à la fois souple et musclée, est restée profondément Russe, non seulement par le choix de ses personnages mais aussi par la façon intrinsèque dont elle conçoit un récit, par l'atmosphère qui se dégage de ce dernier. Toutes proportions gardées, notre jeune romancière fait entrer dans notre littérature la tradition nostalgique, pessimiste et souvent déconcertante des romans de Gogol ou de Dostoievsky. Ajoutez-y une sorte de poésie diffuse qui est comme le souvenir des grands espaces libres, des lointains brumeux, des forêts, de la neige ! Poésie qui s'exprime dès le seuil du livre, par le titre, amer
s'exprime dès le seuil du livre, par le titre, amer et doux, tout chargé de mystère. Au reste, voici comment l'auteur nous explique dans cette brève confession : « Le Vin de solitude, dit-elle, signifie, dans ma pensée, l'espèce d'ivresse que peut ressentir un jeune être humain, lorsqu'il est moralement abandonné et livré à lui-même. Ce livre-là n'a pas été écrit pour ceux qui, au sein d'une famille unie et heureuse, se forgent une solitude imaginaire, ni pour ceux dont les premières années ont été entourées de soin et de tendresse. Mon ambition est de toucher quelques-uns des autres, ceux
tendresse. Mon ambition est de toucher quelques-uns des autres, ceux qui ont connu le désespoir à l'âge que l'on appelle heureux, mais qui ont eu le courage (ou le bonheur) de continuer à vivre et à aimer la vie. » Notons en passant la dernière phrase ! Est-ce l'influence du beau ciel de France sous lequel l'œuvre fut écrite ? Un peu d'optimisme éclaire la fin de ce roman, par ailleurs essentiellement russe. Toute la première partie a pour cadre une grande ville de l'Ukraine, sur les rives du Dnieper. Là vit une famille qui pourrait être « unie et
Là vit une famille qui pourrait être « unie et heureuse » : Boris Karol, qui gagne bien sa vie comme gérant d'une usine ; sa femme Bella, dans tout l'épanouissement de la trentaine ; sa fille Hélène, qui a huit ans au commencement du récit ; le père et la mère de Bella ; enfin, pour tenir près de l'enfant le rôle d'institutrice et d'ange gardien, une vieille fille française, Mlle Rose. Pourtant, ils ne sont ni heureux, ni unis. Bella, qui est très fière de sa beauté, de son charme, de son élégance (elle se rend souvent à
son charme, de son élégance (elle se rend souvent à Paris acheter ses toilettes), n'a accepté Boris pour mari que comme un pis-aller et pour sauver de la misère ses parents ruinés. Jamais elle ne l'a aimé ; toujours elle a pensé qu'elle avait gâché sa vie et que cette vie lui devait une revanche. Boris, au contraire, aime Bella, mais il l'aime lâchement, tantôt avec une soumission trop aveugle, tantôt avec colère. Entre lui et elle éclatent sans cesse des disputes violentes, des scènes dramatiques où le mari a de justes raisons de laisser voir ses soupçons, mais qui
de justes raisons de laisser voir ses soupçons, mais qui se terminent toujours par sa défaite humiliée. Là cependant n'est pas le drame ; il est dans l'âme de l'enfant. Hélène en effet, très sensible, très intuitive pour son âge, a vite deviné que sa mère n'avait pour elle, malgré les apparences, aucune tendresse véritable. Comme une plante blessée, elle se replie et souffre en silence. Seule l'affection vraiment maternelle de Mlle Rose la soutient, l'empêche de s'abandonner au désespoir. Mais son intelligence précoce la pousse à observer, à juger. Oui, elle juge sa mère. Et elle la hait. Ce
Oui, elle juge sa mère. Et elle la hait. Ce sentiment de haine, je ne nie pas qu'il puisse exister chez une enfant, mais — est-ce un vieux fonds de traditionalisme à la française ? — il me gêne. Par sa faute, je suis tenté de moins m'intéresser à Hélène. Eût-elle cent fois raison, je lui garde rancœur... À vous de me dire si j'ai tort ! En attendant, Hélène souffre de l'abandon moral où sa mère la laisse pour satisfaire sa coquetterie, pour trouver autour d'elle de nombreuses revanches. Et c'est très justement que, plus tard, devenue une jeune
Et c'est très justement que, plus tard, devenue une jeune fille, Hélène dira d'elle-même : « De n'avoir pas été une enfant quand il était temps de l'être, il semble que l'on ne peut jamais mûrir comme les autres ; on est fané d'un côté et vert de l'autre, comme un fruit trop tôt exposé au froid et au vent. » Les années passent. Après un séjour en Sibérie qui l'a enrichi, Boris revient s'installer à Saint-Pétersbourg avec sa famille. Il est très riche. Il est devenu un gros brasseur d'affaires. Mais la révolution éclate. Mlle Rose meurt subitement d'une
d'affaires. Mais la révolution éclate. Mlle Rose meurt subitement d'une crise cardiaque, tandis que fusils et mitrailleuses claquent autour d'elle. Et Hélène suit ses parents en exil ; ils s'enfuient vers la Finlande ; un jeune homme les accompagne, un cousin de Bella, Max, qui a beaucoup de raisons de rester attaché à la jeune femme et pour qui il abandonne sa vieille mère qu'il ne reverra plus. Après la Finlande, voici Paris. Boris, toujours riche, satisfait toutes les fantaisies de sa femme et ferme les yeux sur sa conduite. Hélène cependant, qui approche de la vingtième année, porte au
Hélène cependant, qui approche de la vingtième année, porte au cœur toujours la même haine. Bien plus, elle rêve de se venger des souffrances infligées par sa mère. Sur qui se vengera-t-elle ? Sur Max qu'elle parviendra à séduire. Courte vengeance d'ailleurs, car le jeune homme éprouve un sursaut de révolte devant le rôle qu'on lui fait jouer. Il va se fixer à Londres. Boris meurt. Bella s'éloigne, vieille et toujours avide de plaisirs. Hélène reste seule à Paris où il va lui falloir lutter et vivre. ROGER RÉGIS. Pour vous aimez les romans : M. Léon Bocquet, écrivain du
vous aimez les romans : M. Léon Bocquet, écrivain du Nord, nous donne, dans Heure bleue, un roman émouvant et très évocateur des plaines, des mines, des cités ouvrières de son pays. (A. Michel, éditeur.) Irène Némirovsky. La Lumière qui s'éteint DERNIEREMENT est mort Jean Béraud, qui eut son heure de célébrité comme peintre de la vie parisienne. La génération actuelle, qui a horreur du « sujet », l'a dédaigné; mais la précédente se souvient de ses petites toiles où un humour délicat s'alliait au souci du fini. Jean Béraud était très âgé — il venait d'avoir quatre-vingt-six ans —
était très âgé — il venait d'avoir quatre-vingt-six ans — et, depuis très longtemps, était devenu aveugle. N'est-ce pas là la pire infortune pour un artiste épris de la lumière, de la couleur, de la beauté des formes ? Et quel drame secret doit se jouer dans l'esprit du malheureux peintre à qui est refusée de la sorte la plus douce des consolations de la vieillesse, celle de caresser des yeux ces formes, cette couleur, cette lumière, celle de travailler encore ! On en connaît plus d'un que frappa une telle adversité. Le cas le plus troublant peut-être est celui
telle adversité. Le cas le plus troublant peut-être est celui de Degas qui, sentant ses claires prunelles se voiler peu à peu, ne voulut pas s'avouer vaincu. Degas, depuis son âge mûr, se plaignait de sa vue déclinante. Lui qui avait tant aimé les chevaux galopant sur une piste verte, les nus féminins dans la lumière diffuse d'un cabinet de toilette, la fantasmagorie surtout des petites danseuses virevoltant sur une scène d'opéra ou de music-hall, il dut, aux environs de 1900, renoncer à tenir un pinceau. Il n'avait alors que soixante-six ans, et n'avait rien abdiqué de son ardeur créatrice.
soixante-six ans, et n'avait rien abdiqué de son ardeur créatrice. Que fit-il ? Il abandonna la peinture pour le modelage et ses doigts agiles, conduits par le souvenir, reconstituèrent les formes dansantes qu'il avait tant de fois caressées jadis de son pinceau. Le Musée du Louvre, dans une des salles consacrées aux Impressionnistes, conserve un grand nombre de statuettes — parfois des ébauches — sorties des mains de Degas vieilli et aveugle. J'ai connu un autre peintre, moins célèbre, mais qui avait conquis une réelle notoriété par la fraîcheur pure de ses couleurs et l'art avec lequel il savait les
de ses couleurs et l'art avec lequel il savait les opposer. Après avoir longtemps végété, il commença à gagner beaucoup d'argent en faisant des affiches et en peignant, pour les amateurs d'Amérique — ils étaient riches là-bas en ce temps-là — de petits tableaux où l'on voyait généralement une femme en galant déshabillé sous la lumière rose, verte ou jaune d'un abat-jour. Lui aussi devint aveugle, ou presque, et désespéré, car insoucieux comme un bohème qu'il était, il n'avait jamais songé à faire des économies. Cependant les commandes continuaient à affluer d'Amérique. Il n'hésite pas. Il fit venir un de
affluer d'Amérique. Il n'hésite pas. Il fit venir un de ses amis, un vieux peintre aussi bohème que lui, mais qui avait eu la chance de conserver bonne main et bon oeil. Il lui demanda de peindre à sa place « les petites bonnes femmes en sucre d'orge », comme il plaisantait lui-même. L'autre, qui avait du talent, saisit aussitôt la manière. Pendant des années, les Américains ont acheté des toiles dont, seule, la signature, gribouillée à l'aveuglette, était authentique, cependant que nos deux compères se partageaient fraternellement les bénéfices. R. R. Le peintre Degas peint par lui-même. DIMANCHES DE
R. R. Le peintre Degas peint par lui-même. DIMANCHES DE LA FEMME 7 Entraînement hivernal au canotage IL est toujours amusant d'observer les réactions d'une personne, n'ayant jamais pratiqué le canotage en hiver et qu'on invite, à cette époque, à passer une journée sur l'eau. En décembre, vers huit heures du matin, les bords du lac ou de la rivière ne sont peut-être pas très engageants. Une brume grise couvre la rive opposée, une buée humide traîne au-dessus de l'eau. Venant de la gare, descendant du tram, sortant du garage où vous avez remisé l'auto, vous retrouvez vos amies sur
où vous avez remisé l'auto, vous retrouvez vos amies sur le ponton du loueur de canots. On souhaite du vent pour dissiper le brouillard, mais à peine le vent s'est-il levé qu'on le trouve glacial et qu'on le maudit. Le loueur de bateaux apparaît, emmitouflé de chandails, chaussé de galoches, sa figure rouge presque entièrement dissimulée derrière un épais cache-nez. Parcourant à sa suite l'appontement sonore dont les pilotis verts de mousse sont léchés par les vagues clapotantes, vous choisissez vos barques. Votre amie débutante n'a rien dit mais a suivi ces préparatifs avec une curiosité angoissée. Prises de pitié,
suivi ces préparatifs avec une curiosité angoissée. Prises de pitié, et pour lui donner un peu de courage, vous l'emmenez vers le petit restaurant voisin qui ouvre à peine ses volets et vous lui fait absorber un liquide qui a toujours la couleur du café, quoique ne possédant pas forcément le goût de ce breuvage, mais qui est chaud. Vous partez enfin. Vous quittez la rive, ramant avec force pour vous réchauffer, enviant presque le patron des barques qui rentre frileusement dans sa petite maison de planches peinte en vert, dont la cheminée fumante évoque la chaleur. Votre invitée rame
dont la cheminée fumante évoque la chaleur. Votre invitée rame courageusement, effrayée par la humidité suintante qui tapisse l'intérieur de son canot, la crue qui se jette toujours épaisse, une lassitude qui peut craindre une journée sur l'eau. En hiver, la surface de la rivière ressemble à tout, sauf à une partie du plaisir. Une chimère se passe. Miraculeux au mouvement, vous voici toutes renouvelées, rougissant à la pensée que vous auriez pu, par crainte au trop imaginaire, renoncer à cette sortie. Certains jours, le soleil, ce pale soleil d'hiver, apaise un moment la humeur, au milieu du jour, clair
apaise un moment la humeur, au milieu du jour, clair et enivré, l'ami vous suit, la vapeur, sinon la lumière. Même si le temps est gris, faisant le plus triste et plus froide, vous ne tarderez pas à enlever successivement univers chantés revêtus en partant. Les bateaux avancent rapidement leur crevette coupée l'eau qui craque joyeusement sur le bois sonore, riant toute une longue journée vous ramez, tandis que de chaque côté les rives ou les arbres sans feuilles dessinent une dentelle grise profilée sur les prairies et sur la terre brune des champs. De longues écharpes de brume s'enlèvent
terre brune des champs. De longues écharpes de brume s'enlèvent partout ; épaisses sur ce pré marécageux que jalonnent les troncs courts et massifs des saules ; légères, transparentes, s'étirant en longs cheveux, le long de la colline. À mesure que monte le soleil, ce brouillard monte aussi comme un voile lumineux qui semble non seulement être éclairé par en haut mais encore posséder une clarté intérieure. Tout le paysage se découvre, balayé par le vent qui s'élève. Dans les roseaux encore luisants de gelée blanche une barque est amarrée, des fumées tournent lentement des maisons situées en bordure de
des fumées tournent lentement des maisons situées en bordure de la route. Des joyeuses exclamations vous font tourner la tête ; un houssier au grincement de ses nattes, chaque fois suivi du bruit des gouttes d'eau retombant le retour, vous n'êtes plus seules maintenant : des canots, des skis, vous croisent et vous suivent. D'autres que vous connaissez, la rude beauté de la rivière et du lac en hiver. Et votre débutante se demande à présent comment elle a pu hésiter à vous suivre ce matin. Le soir, c'est la rentrée, au ponton, à la nuit tombante, tandis que s'allument
rentrée, au ponton, à la nuit tombante, tandis que s'allument les fenêtres des maisons. De longues traînées de brouillard recouvrent à nouveau l'eau déjà sombre et estompent peu à peu les grands peupliers de la rive. Dans les rues, les citadins se plaignent du froid, de l'humidité, du triste hiver. Pourquoi ne sont-ils pas partis sur la rivière ? En hiver, pour être pratiqué avec plaisir, le canotage nécessite quelques précautions et un équipement un peu différent de celui qu'on emploie en été. Sauf pendant quelques instants, au milieu de la journée et sous un beau soleil, vous ne pourrez
la journée et sous un beau soleil, vous ne pourrez rester en maillot de bain. Ayez donc des bas de laine épaisse ; un short en lame, genre culotte de scout ; plusieurs chandails que vous garderez ou enlèverez à volonté. Des chaussures de tennis ou à semelles de crêpe ou des « bains de mer ». vous permettront de descendre sans crainte sur la berme humide et boueuse. Pour gagner la rivière et en revenir, chaussures de ville et un grand manteau dissimuleront votre costume de sport. Canoter en hiver demande une grande prudence. De décembre à mars l'eau
hiver demande une grande prudence. De décembre à mars l'eau est à une très basse température, il ne faut donc pas compter rester longtemps sans être saisie par le froid. En cas de naufrage, votre vêtement de laine n'est pas extrêmement gênant pour faire à la nage un court trajet, et cette même laine préserve du froid de l'eau pendant un temps appréciable. D'autres précautions sont à envisager du fait même de l'état très variable des eaux. Quelques jours de fortes pluies au début de l'hiver ; le souffle chaud du vent du Midi en fin janvier ou en février,
du vent du Midi en fin janvier ou en février, peuvent causer des crues violentes. Le courant de la rivière, faible et régulier en été et en automne, double de vitesse ; des vagues s'y forment, surtout quand souffle un vent contraire au courant ; les eaux jaunâtres roulent des branches, de petits buissons. Tant qu'il ne s'agit pas d'une grosse crue, ces obstacles ne deviennent pas excessifs et rien n'empêche de canoter. Si la force des eaux rend la montée pénible, la descente n'en sera que plus rapide. Ayez soin toutefois, même par petite crue, de ne parcourir alors