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qu'il s'intitulât Mozart à Paris. Car ce n'est qu'un épisode librement imaginé d'après le second séjour que Mozart, alors dans sa vingt-deuxième année, fit à Paris en 1778. Il n'en faut pas contrôler de trop près l'historicité... Mozart vint-il en France, comme le suppose M. Sacha Guitry, dans l'intention de se déniaiser ? Certes non. Et le grand événement de son séjour à Paris fut la mort de sa mère, qui l'y avait accompagné. Mais le moyen d'introduire le deuil dans un badinage ? M. Sacha Guitry nous montre Mozart — et cela est vrai — protégé d'abord, puis abandonné,
— et cela est vrai — protégé d'abord, puis abandonné, chassé même par le baron Grimm. C'est que, non content d'inspirer à Mme d'Epinay les sentiments de Mme de Warens pour Jean-Jacques, de tourner la tête à une nièce ainsi qu'à une servante de Mme d'Epinay, il aurait provoqué la jalousie de Grimm par un flirt avec la Guimard. Et quand, à l'heure de reprendre la diligence pour Salzbourg, Mozart adresse, devant les quatre femmes, un adieu ému à celle qui le rendit heureux, les soupçons de Grimm ne peuvent deviner la destinataire du couplet... Peu importe le canevas, si
deviner la destinataire du couplet... Peu importe le canevas, si la broderie est exquise. M. Sacha Guitry, petit-fils de Banville et du Chat-Noir, y enchevêtre prose, vers libres et couplets avec une verve et je ne sais quelle virtuosité naturelle qui amusent et ravissent. Faire parler Mozart était déjà une grande hardiesse. Mais le faire chanter, quelle gageuse ! M. Reynaldo Hahn s'y est risqué avec une mesure si parfaite et une adresse si rare qu'on peut dire qu'il y a réussi. Il a loyalement écarté le pastiche : ses airs ironiques (La vérité, vous savez bien), tendres (Être adoré)
airs ironiques (La vérité, vous savez bien), tendres (Être adoré) ou émus — je pense à la lettre et à l'adieu — sont bien de lui et fort agréables. C'est d'un art qui rappelle la Chanson de Fortunio d'Offenbach. Si M. Reynaldo Hahn n'a pas eu le mauvais goût d'imiter Mozart, il a eu la coquetterie de le citer. Citations qui sont plutôt des allusions, suggestives et justes à souhait : il faut entendre, par exemple, avec quelle dextérité un motif de Don Juan est pris comme ritournelle d'un air « original ». Et le « parlato » de Mozart,
« original ». Et le « parlato » de Mozart, célébrant le travail facile, ajusté à un fragment de symphonie, est une petite merveille d'à-propos. Le jeu, le chant et la danse de Mme Yvonne Printemps, qui fait Mozart, sont un triple et unique enchantement. Auteur et comédien, M. Sacha Guitry s'escamote si bien dans le personnage du baron Grimm, qu'il ne semble pas l'interpréter, mais le ressusciter. Mme Germaine Gallois est une belle et charmante Mme d'Epinay. Mlles Lenclud, Mérannes, Lebergy, MM. Maupré, Léonce Dupré et Gerlys rivalisent de talent. La décoration scénique et les costumes sont d'une élégance
talent. La décoration scénique et les costumes sont d'une élégance achevée. Le petit orchestre qui, avant le lever du rideau, avait exécuté trois morceaux symphoniques de Mozart avec un ensemble et une justesse discutables, a mérité ensuite d'être associé aux acclamations qu'à sa tête a recueillies M. Reynaldo Hahn. Des gens chagrins trouveront peut-être dans tout cela peu de substance : soit, mais demandent-ils, ces dyspeptiques, à une meringue de peser aussi lourd qu'un pâté ? Jean CHANTAVOINE. Bouffes-Parisiens. — Trois Jeunes Filles... nues, comédie musicale en trois actes, de MM. Yves MIRANDE et Albert WILLEMETZ, musique de M. Raoul
MM. Yves MIRANDE et Albert WILLEMETZ, musique de M. Raoul MORETTI. Nos grand-mères nous avaient appris qu'une jeune fille à marier doit se montrer modeste; rien n'était plus touchant autrefois — relisez Balzac — qu'une blonde de seize ans tirant l'aiguille derrière une fenêtre au rideau soulevé. C'était à la messe, les yeux baissés sur son livre de prières, que la jeune fille séduisait le jeune homme; à Paris, quelquefois, c'est à l'Opéra-Comique qu'on trouvait un mari en entendant le Caïd, la Sirène ou la Dame blanche; musique et livrets cadraient avec l'innocence des temps. La guerre a changé tout
cadraient avec l'innocence des temps. La guerre a changé tout cela ! Ohé ! ohé ! C'est aux Folies-Bergère que s'organise la chasse aux fiancés, non point dans la salle, mais sur la scène où, à moitié dévêtues, mettons même aux trois quarts, de sveltes corps de vierges entraîneront les coeurs après eux jusque chez M. le Maire. C'est là l'histoire des quatre nièces du commandant Le Querec — car ces trois sont quatre — cousines de Mamelle Nilouche. C'est ainsi que, de Garches, ces quatre filles Aymon'un nouveau genre s'en vont jouer dans la revue des Folies-Bergère, conservant au
s'en vont jouer dans la revue des Folies-Bergère, conservant au milieu du laisser-aller des music-halls leur innocence et leur fraîcheur. Raconter à la suite de quelles aventures elles finiront par épouser trois officiers de marine et un riche Américain serait entrer dans une voie dangereuse; on ne raconte pas une farce qui vaut par l'imbroglio des situations et surtout la fantaisie des artistes. À de pareils spectacles on rit ou on s'ennuie mortellement. Cette fois on a ri. M. Dranem est toujours le fantaisiste incomparable que nous connaissons; M. Edmond Roze, qui ne s'est pas contenté de mettre en scène
Roze, qui ne s'est pas contenté de mettre en scène et jouait un rôle de la pièce, s'est montré aussi bon acteur que bon producteur. Quant aux quatre nièces du vieux loup de mer Le Querec, elles sont charmantes, habillées ou déshabillées; l'une d'elles, Mlle Sim Viva, dont c'était le début, obtint un succès personnel considérable. Mmes Saint-Bonnet, de Creus et Renée Varville, qui ne débutaient pas, ont rivalisé de bonne humeur et d'entrain. M. Moretti a écrit sur cette pochade une musique à la mode, syncopée à souhait, dansante comme un step, mais cette fois sans grande originalité; il
comme un step, mais cette fois sans grande originalité; il avait fait mieux dans Troubler-moi. L'ouvrage est comme toujours aux Bouffes-Parisiens très bien monté. Pierre D'OUVRAY. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Très bonne interprétation par l'orchestre de la Symphonie en ré mineur de C. Franck, de la Valse de Ravel et de l'Ouverture du Carnaval Romain (enlevée dans un mouvement extraordinaire). Le talent de M. Claude Lévy, violoniste, semble peu convenir au Concerto en sol mineur de Bach dont il vient à tout propos rompre la belle lière classique par des effets d'un goût discutable. Il se
lière classique par des effets d'un goût discutable. Il se tira mieux de la Fantaisie pour violon et orchestre de M. Gaubert qui est une œuvre charmante pleine de jolies idées et orchestrée de subtile façon, elle obtint un gros succès. Mme Belmas chanta avec brio l'épineux air d'Agathe du Freischütz et une amusante chanson de Parassia de Moussorgsky qu'on lui fit bisser. Ai-je besoin de dire que l'orchestre et son chef furent comme de coutume absolument remarquables et chaleureusement applaudis ? Jean LOBROT. Concerts-Colonne Samedi 5 décembre. — La Symphonie en ut mineur vous devinez son auteur, n'est-ce pas?
Symphonie en ut mineur vous devinez son auteur, n'est-ce pas? terminait le programme. C'est toujours un plaisir de l'entendre interprétée par l'orchestre des Concerts-Colonne : d'abord l'intelligence parfaite de M. Gabriel Pierné, qui met tout en place, ne presse point le mouvement, mais il y a aussi cette formidable masse des contrebasses et des violoncelles qui rend si impressionnante la fameuse rentrée des cordes de l'avant-dernier mouvement. Deux solistes, l'un de tout premier ordre, M. André Bourdron, violoncelliste, qui a joué à ravir le Concerto en la mineur de Saint-Saëns. Un son charmant, qui sort bien, un doigté aisé et
Un son charmant, qui sort bien, un doigté aisé et franc, du charme, de la vie, un style qui rappelle un peu celui de M. Maréchal, une tenue excellente, pas de contorsions. On ne peut que s'associer aux ovations qui accueillirent ce jeune musicien. Mme Joy Mac Arben chanta le célèbre air de la Cantate de la Pentecôte de Bach et l'air de l'Archange de Rédemption. La voix est de bonne qualité mais l'émission incertaine, on ne se sent point en sécurité ; et puis Mme Joy Marc Arben, a pris trop lentement l'air de la Cantate de la Pentecôte.
pris trop lentement l'air de la Cantate de la Pentecôte. L'Ouverture du Freischütz figurait en tête du programme : elle n'a rien perdu de sa fougue romantique sous sa structure classique. Pierre DE LAPOMMERAYE. Dimanche 6 décembre. — M. Jacques Ibert est un très délicat musicien, d'une finesse et d'une intelligence rares, et qui, dans diverses œuvres symphoniques, a montré, avec des dons précieux de coloriste subtil, une sûreté de main, singulière. Féerique, donné en première audition par M. Gabriel Pierné, confirme cette impression, mais sans accuser encore de la part de ce remarquable artiste l'harmonieuse évolution qu'on est en
part de ce remarquable artiste l'harmonieuse évolution qu'on est en droit d'espérer. L'auteur de Féerique nous fait connaître que son œuvre n'est et ne désire être accompagnée d'aucun commentaire littéraire, que tout se passe dans un domaine purement imaginaire de sons, de rythmes et de timbres. Il en résulte que cette œuvre symphonique de musique pure n'est du domaine ni de la symphonie qui, même sous sa forme la plus libre, est soumise à un principe d'architecture sonore, ni du poème symphonique, toujours soutenu par une apparence de programme. Un thème, de caractère pastoral, traverse bien tout l'ouvrage, mais il
thème, de caractère pastoral, traverse bien tout l'ouvrage, mais il est soumis à tant de déformations qu'il n'apparaît, le plus souvent, que de manière assez vague. L'œuvre se résume donc en une succession de piquants assemblages d'harmonies et de timbres où un parti pris de polytonie se manifeste avec insistance, et cela, au moment où, comme le cubisme en peinture, la polytonie cesse, même chez ses adeptes de la première heure, d'être un procédé, pour se fondre dans la langue musicale traditionnelle à laquelle son emploi judicieux apporte un précieux enrichissement. Féerique abonde en recherches curieuses. Avec une dextérité rare,
enrichissement. Féerique abonde en recherches curieuses. Avec une dextérité rare, M. Ibert y multiplie des trouvailles de détail analogues à celles qui caractérisent certaines œuvres de Maurice Ravel, auxquelles Féerique se rattache par sa conception, sinon par son écriture, qui est personnelle. Mais on espérait du prestigieux auteur de Escape une œuvre plus ample et surtout plus significative. Au lendemain de la représentation de Rencontres, V — 510 — LE MÉNESTREL minuscule ballet imaginé artificiellement sur une musique qui nous avait enchantés au concert, mais qui, accompagnée d'une réalisation visuelle, fut pour beaucoup une déception. On regrette un peu de
fut pour beaucoup une déception. On regrette un peu de voir M. Ibert céder à une sorte d'intendance vers un art de plus en plus petit, précieux et menu, animé seulement par un mouvement intérieur qui ne réussit pas à rayonner. Souhaitons que ce remarquable artiste se ressaisisse bientôt et que, sans s'attarder, comme ont d'autres, dans un effort subtil d'échantillonnage musical, il nous donne la grande œuvre simple et forte qu'on est en droit d'attendre de lui. Le programme était heureusement complété par l'Ouverture des Noces de Figaro, magnifiquement interprétée par M. Gabriel Pierné, et l'air de Suzanne, du
interprétée par M. Gabriel Pierné, et l'air de Suzanne, du même ouvrage, où Mlle Jane LaVal fit acclamer sa voix d'une pureté exquise et d'un charme séduisant. Elle ne fut pas moins applaudie dans la délicieuse Flûte enchantée de Ravel, qu'elle interpréta avec un art consommé, et dans le Vox Cœlis du Martyre de Saint-Sébastien de Debussy, dont deux autres fragments symphoniques furent exécutés par l'orchestre et par le chef avec une perfection rare. Grand et légitime succès également pour M. Gabriel Bouillon qui, dans la Symphonie Espagnole de Lalo, fit preuve une fois de plus de qualités éminentes, au
fit preuve une fois de plus de qualités éminentes, au premier rang desquelles il faut placer l'agilité et la finesse. Et l'éblouissante Shéhérazade de Rimsky-Korsakov termina le programme. Le violon solo de M. Cantrelle y fut, comme toujours, très applaudi. Paul BERTRAND. Concerts-Lamoureux Samedi 5 décembre. — Symphonie avec chœurs, Psaume XL de César Franck, Ouverture du Freischütz. Vous la connaissez, n'est-il pas vrai? — Oui? — Moi aussi. — Je dirai donc seulement que l'exécution, tant par l'orchestre que par le Chœur Mixte de Paris, fut de tous points remarquable, et que M. Paul Paray a droit à des
remarquable, et que M. Paul Paray a droit à des éloges sans réserve. M. Dupré, chanteur de haute valeur, interpréta fort bien l'air de Leporello de Don Juan. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 5 décembre. — Des idées claires et bien orchestrées, une mise en œuvre habile de thèmes populaires s'entoulant à un pittoresque grouillement, une belle phrase centrale mélancolique où la voix humaine intervient à propos comme instrument, tel est le bilan de la Rhapsodie humaine de M. Stan Golestan qui obtint un beau succès. Co van Geuns possède une toute petite voix; elle s'en agréablement et chante avec goût,
toute petite voix; elle s'en agréablement et chante avec goût, malgré une propension fâcheuse à ralentir exagérément tous les mouvements. Nous sembla plus à son aise dans un air du Roi Pasteur, où la flûte et le violon solo sur un fond de quatuor en sourdine constituent un accompagnement d'une fluidité remarquable, que dans les trois mélodies de Wagner qui demandent tout de même plus de voix... et surtout des mouvements plus passionnés. Bien que ne s'étant pas fait précéder dans le programme par un éloge dithyrambique, M. Marcel Darrieux est un trompettiste absolument remarquable : justesse absolue, personnage extraordinaire
est un trompettiste absolument remarquable : justesse absolue, personnage extraordinaire dans les traits, son ample et interprétation pleine de goût, telles sont les principales qualités qu'il montra dans le Concerto de Méndelssohn dont la fin et le commencement furent hors de pair. Six rappels firent cet excellent artiste. Le concert était complété par le Réveil de Rimsky-Korsakov où M. Lucien Schwartz, que nous aimons beaucoup le talent, dit fort bien sur le violon les récitatifs de la jeune sultane. La exécution de tout ce concert fut particulièrement parfaite, et le succès très vif pour M. Rhené-Baton et son excellent orchestre.
succès très vif pour M. Rhené-Baton et son excellent orchestre. Jean LOBROT. Dimanche 6 décembre. — La Huitième Symphonie, de Beethoven. M. Rhené-Baton est pour la manière rapide dans le fameux et élégant allegretto-scherzando, c'est une conception. Sur ce mouvement comme sur l'allégretto de la Septième, les chefs débattent et battent différemment; pour le reste signalons le brio avec lequel fut mené le finale qui par ses répétitions fatiguerait s'il n'était enlevé. Très bonne exécution variée, tour à tour spirituelle et forte, de fragments de la Damnation. Cette fois ce fut la Danse des Sylphes et non la Marche hongroise
fut la Danse des Sylphes et non la Marche hongroise qui fut bissée, voilà qui bouleverse toutes les traditions. Ici encore deux solistes. Mmes Germaine Lubin qui chanta tout d'abord la Cantate de la Pentecôte qu'avait chantée chez Colonne, la veille, Mme Joy Marc Arben, Mme Lubin prit le bon mouvement, sa voix magnifique, son émission large, franche, firent sonner magnifiquement la généreuse musique de Bach. Mme Germaine Lubin s'adressa fort dramatiquement aux Divinités du Styx de L'Alceste de Gluck. Très bon, très grand style. Est-ce Mme Lubin que nous verrons dans L'Alceste, cet hiver, à l'Opéra? Un violoncelliste encore,
verrons dans L'Alceste, cet hiver, à l'Opéra? Un violoncelliste encore, Mme Sala, son menu, jeu intime, ne franchissant pas assez la rampe, mais technique à la fois souple et poussée dans les Variations symphoniques de Boellmann. Une oeuvre symphonique de M. Eichem, Légende chinoise, oeuvre exotique, à effets faciles, avec emploi d'une série d'instruments inusités qui donnent à cette légende une couleur locale indéniable. Musique agréable, à forme cyclique, à orchestration bien équilibrée et nullement ennuyeuse à entendre. M. Rhené-Baton lui donna tout son pittoresque. Pierre DE LAPOMMERAYE. CONCERTS DIVERS Concert Raoul Laparra (Opéra-Comique). — C'est une idée excellente qu'ont
Concert Raoul Laparra (Opéra-Comique). — C'est une idée excellente qu'ont eue les directeurs de l'Opéra-Comique, presque à la veille du Joueur de Viole, de consacrer l'un de leurs concerts du samedi à la musique de chambre de Raoul Laparra et à ses mélodies. C'était montrer tout un autre côté de son talent si original et si divers ; c'était le montrer aussi réduisant son inspiration au plus petit cadre, aux thèmes les plus brefs..., et pourtant faisant œuvre complète « parfaitement harmonieuse de proportions, comme s'il avait taillé dans le grand ». Cette perfection d'équilibre et cette saveur à la
grand ». Cette perfection d'équilibre et cette saveur à la fois si rapide et si marquée tiennent à deux caractères sur lesquels j'aurai lieu d'insister mieux à propos de son nouveau drame. Raoul Laparra, d'abord, est, non seulement poète, dans le sens exact du mot, c'est-à-dire créateur d'action, mais peintre, aussi, en même temps que musicien. Petite ou grande, en concevant, en imaginant son œuvre et en l'écrivant, il l'a vue et entendue à la fois : il a vu cette musique intérieure qui sourdait avec ses idées de poète, et il a entendu ce paysage ou cet intérieur. Ses
et il a entendu ce paysage ou cet intérieur. Ses notés sont comme les coups de pinceau de son tableau, et telle qui surgit, inattendue et frémissante, semble cette touche savoureuse, qui, dans son isolement, éclaire et approfondit toute une forêt, tout un sanctuaire. -— Et, par une conséquence naturelle, comme second caractère, Raoul Laparra est essentiellement dramaturge : tout, sous sa plume, prend une vie plastique, mélodies isolées et pages instrumentales, chansons et danses, rires et larmes. Il me paraît qu'il n'était pas inutile de définir un peu cette personnalité si curieuse, pour dire l'intérêt de la séance de
personnalité si curieuse, pour dire l'intérêt de la séance de samedi dernier, laquelle n'a guère besoin d'une analyse plus détaillée. Nous avons eu un peu de tout, non sans regretter, naturellement, telle page aimée, mais en accueillant avec joie, en revanche, telle œuvre nouvelle, dont ce fut la première audition. Nous avons eu tantôt quelques-unes de ces mélodies pénétrantes et pensives (comme Un grand sommeil noir) ou rapides et légères comme une aquarelle (tels Des pas de sabot) qui sont parmi les plus anciennes de son répertoire; — et tantôt un choix piquant de ces chansons anciennes (comme texte, non
un choix piquant de ces chansons anciennes (comme texte, non comme musique), dont il a — on — LE MÉNESTRUEL écrit plus d'une centaine et qui sont autant de tableaux en trois coups de pinceau. Mais nous avons apprécié aussi du nouveau, comme cette étonnante évocation de Nains lutins troublant le sommeil d'un pauvre homme (que Mme Jane Malka a dit de la façon la plus plaisante), ou comme la poignante page de Paul Fort, la Chanson des Marins hâlés (dite avec émotion par M. David Devries). Et c'est encore du nouveau que cette délicieuse suite pour piano et flûte
du nouveau que cette délicieuse suite pour piano et flûte (M. Louis Fleury) : le Livre de l'Aurore, images d'enfants, impressions exquises. Raoul Laparra ne pouvait manquer d'évoquer aussi sa chère Espagne. Nous l'avons retrouvée vibrante de soleil et de rythme, soit dans la Suite ancienne en marge de Don Quichotte pour piano et violon, qui est bien connue et qu'il a jouée, une fois de plus, avec son frère Edouard ; soit dans ces quatre mélodies sur texte espagnol, que Mme Andrée Cortot a chantées avec un éclat et un relief qui ont fait sensation. Ajouterai-je que j'aurais bien
un relief qui ont fait sensation. Ajouterai-je que j'aurais bien voulu que leur auteur y joignît quelques-uns de ses Rythmes espagnols pour piano ;... et d'autres pages encore. Mais il n'y a voulu jouer seul. Son talent de virtuose du piano porte pourtant la même marque que ses œuvres : il est incroyablement évocateur plastique. N'entendions-nous pas la guitare, quand il accompagnait Mme Cortot?... Et avec rien, une note, deux notes, un accord! Je l'ai entendu jouer récemment: c'était d'une légèreté, d'une grâce qui n'étaient plus d'un pianiste au clavier..., et ces vers me sont revenus à la mémoire :
et ces vers me sont revenus à la mémoire : Ce n'était qu'un murmure : on eût dit les coups d'ailes D'un zéphyr éloigné glissant sur les roseaux Et craignant, en passant, d'éveiller les oiseaux... D'autres interprètes que ceux dont j'ai loué le talent tout à l'heure méritent de n'être pas oubliés : Mme Ferrât, aux belles notes graves, Mme Demellier, l'inoubliable créatrice de la Habanera, au style si pur, et M. Rousseau, au phrasé ferme et sonore. Henri DE CURZON. Orchestre de Paris. — Le concert débuta par une Suite d'orchestre dans le style ancien due à M. Waël-Munk,
Suite d'orchestre dans le style ancien due à M. Waël-Munk, un des altistes de l'association qui en dirigea lui-même l'exécution. Voilà un acte de bonne camaraderie, et qui en outre est justifié par la valeur de l'ouvrage ! Une Gavotte, une Sarabande, un Menuet, une Ariette et un Tambourin se succèdent, recommandables par la tournure archaïque de la mélodie et l'agréable coloris de l'instrumentation. La Sarabande nous fit goûter le charme pénétrant et la délicatesse du son du hautbois d'amour de l'excellent artiste qu'est M. Louis Bas. Et l'on eût souhaité que cela durât plus longtemps... mais, comme dit la
souhaité que cela durât plus longtemps... mais, comme dit la célèbre romance : Hautbois d'amour ne dure qu'un moment ! Le violon de M. Verney chanta aussi avec goût la charmante Ariette, et nous conclurons en félicitant le compositeur d'avoir, quoique jeune, tourné le dos à l'école de la fausse note, actuellement si en faveur auprès des snobs. M. Albert Lévêque, pianiste intelligent, interpréta avec un style louable un Concerto de Bach. M. Pierre Fol, chez qui la justesse laissa parfois à désirer, fit soupirer avec une jolie sonorité par son violon une Romance de Gabriel Fauré que suivit un
son violon une Romance de Gabriel Fauré que suivit un Scherzo de Wieniawski. M. André Lévy joua élégamment le Concerto pour basson, de Mozart, transcrit pour le violoncelle. (Les infortunés violoncellistes ont si peu de concertos à leur disposition !) — Mlle Gabrielle Daussy apprécia sa belle voix dans un air de Gluck et des mélodies de M. Louis Aubert. Enfin, le pittoresque Noël berrichon de M. Marcel Samuel-Rousseau termina brillamment ce concert fort bien dirigé par M. Georges de Lausnay. René BRANCOUR. S. M. I. (2 décembre). — Une Deuxième Sonate pour piano et violoncelle de M. Emile Frey,
Deuxième Sonate pour piano et violoncelle de M. Emile Frey, très bien écrite pour ces deux instruments, mais dont les idées mélodiques (en particulier le sujet de la fugue) nous semblèrent assez peu caractéristiques. Puis une œuvre de M. Manuel de Falla, Psyché, pour soprano, flûte, violon, alto, violoncelle et harpe, qui, bien qu'exécutée assez mollement dans l'ensemble, et privée par là de ce piétinement rageur dont le maître espagnol ne se corrige pourtant pas aisément, resplendit d'un éclat instrumental et harmonique prodigué et à la fois épargné, avec ces intermittences d'ombres et de lumières, avec ces silences soudains tandis