jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
moment, c'est le paradis. Mes rhododendrons sont fleuris, mes rosiers embaument et mon petit jet d'eau fait entendre un gai clapotis dans le bassin. Leroy souriait, lui aussi, et l'on devinait dans ses yeux le même sentiment qui se manifestait sur le plateau, tout à l'heure, à l'égard de Berthe Cerny retardataire : « Ne pas faire de peine à cette femme charmante. » — Vous êtes une admirable comédienne, dit Leroy, mais une déplorable associée. Et ce disant, il baisa la main fine comme un camée qui se tendait vers lui. — Eh bien ! s'écria Berthe Cerny en
vers lui. — Eh bien ! s'écria Berthe Cerny en se tournant vers moi, voilà toujours un petit incident à grignoter. Vous ne serez pas venu tout à fait pour rien. — Cependant, Madame... La voix du temps résonnait déjà. — En scène pour le deux ! Je sortis, ravi et déçu. Ravi d'avoir fait la connaissance de la séduisante comédienne; déçu du silence de cette séduction. Au rez-de-chaussée, je remarquai une animation inaccoutumée. Emile, chef des huissiers, prodiguait ses enjambées. Le secrétaire général, affolé par définition, courait de son bureau à celui de M. l'administrateur, homme héroïque. Les portes
bureau à celui de M. l'administrateur, homme héroïque. Les portes battaient, les tableaux tremblaient. Le jovial André Brunot passa sans me reconnaître. Le méphistophélien Denis d'Inès chuchotait avec l'imposant Léon Bernard, soudain devenu pâle. La blonde Madeleine Renaud semblait, ô blasphème ! avoir pris le teint de « Poil de Carotte », et le calme Siblot lui-même manifestait une agitation intense, pour ne pas dire exceptionnelle. Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? demandait-on de tous côtés, à mi-voix. Je pus croire un moment à un commencement d'incendie. — Une drame ? dis-je à un familier de ces lieux
Une drame ? dis-je à un familier de ces lieux vénérés. BLEU, ROI, NOIR, GRIS, PÊLE, CORAIL, IVORE, COULEURS DIFFÉRENTE. Les nouvelles boîtes de savon DeniTBBk éÊ* Gibbs vous apportent toute la gamme des couleurs, du rouge le plus rubicond pourpre à l'ivoire si délicatement nuancé. Elles sont pratiques, économiques, inutiles, et leur élégance donnera à votre cabinet de toilette un cachet très particulier. Le Théâtre LES FILMS NOUVEAUX Knock Je pourrais renvoyer mes lecteurs à la critique que j'ai consacrée par exemple au Sexe Faible. Voici encore du théâtre filmé. La comédie est excellente, certes, et c'est bien ce
filmé. La comédie est excellente, certes, et c'est bien ce qui nous sauve. Grâce à la qualité du dialogue et des formules de Jules Romains, nous ne perdons pas notre soirée; nous retrouvons même avec un grand plaisir (pour ma part, c'était la quatrième fois), les savoureux aphorismes de Knock sur la médecine, les médecins et la maladie. Le travail d'ailleurs a été bien fait. J'accusais le décalcage cinématographique du Sexe Faible d'alourdir les plaisanteries d'Edouard Bouillard. Cette fois, on a procédé avec plus d'intelligence et de tact. Le cinéma n'a pas nui au théâtre qu'il a photographié. De plus,
n'a pas nui au théâtre qu'il a photographié. De plus, ce fut une satisfaction pour tout le monde dans la salle de revoir Jouvet dans son meilleur rôle. Et Jouvet est décidément un Knock hallucinant. Quelle admirable composition d'artiste intelligent, quelle justesse dans les moindres détails ! On se souvient encore de la façon dont il se lave les mains, dont il regarde l'interlocuteur par-dessus ses lunettes, dont il impose le respect aux deux paysans farceurs venus pour se moquer de lui. Grâce à Jouvet, grâce à l'agencement même de ces scènes solides, la pièce a retrouvé au cinéma une
ces scènes solides, la pièce a retrouvé au cinéma une partie du succès qu'elle avait à la comédie des Champs-Elysées. Est-il utile de rappeler l'argument ? Bah ! ma foi, il est si simple ! Le docteur Knock vient remplacer le docteur Parpalaid, brave médecin de campagne, dans un trou. Mais lui ne se contente pas, comme son prédécesseur, de renvoyer les malades en leur conseillant une tisane et en leur disant : « Bah ! ce ne sera rien. » Il éveille dans une région rude l'esprit médical, c'est-à-dire, il rend les hommes inquiets; petit à petit, chacun se
il rend les hommes inquiets; petit à petit, chacun se découvre une maladie, s'emploie à la soigner. Le règne du médecin commence. Soit, la farce est de grande classe. Mais aurait-on nui à l'œuvre de Jules Romains en lui ajoutant quelque chose hors du dialogue ? Deux ou trois fois, j'ai cru sentir le départ vers la grande farce visuelle qui nous était due. Il y avait certainement quelque chose à faire dans le style opérette-féerie (Le Chemin du Paradis ou le Million), avec les thermomètres, les bocaux du pharmacien, les seringues et les autoclaves, quelque chose en somme qui
les seringues et les autoclaves, quelque chose en somme qui aurait correspondu, sur un plan actuel, aux ballets ou cérémonies de Molière. Mais chaque fois, nous restons en route et le théâtre reprend ses droits. Or, le cinéma, sur ce terrain, est plus faible que le théâtre. La scène de l'automobile devant le décor sommaire et mouvant de Jouvet était plus intéressante que telle que nous avons au cinéma devant un vrai paysage de montage. Ce type de bouffonnerie s'accommode bien mieux d'une stylisation intellectuelle que du réalisme de la photographie. Je connais bien les arguments en faveur du théâtre
photographie. Je connais bien les arguments en faveur du théâtre filmé. Des lecteurs de province m'écrivent qu'ils sont heureux de voir, grâce au cinéma, des pièces jouées par de bons acteurs alors qu'ils ne pourraient voir les mêmes pièces qu'avec des acteurs impossibles. Cela, je le comprends parfaitement. Mais ne seraient-ils pas aussi heureux en voyant ce bon théâtre encore amélioré par une collaboration avec le bon cinéma ? Est-ce que Marins n'aurait pas gagné à nous montrer Marseille, le Sexe Faible à nous promener dans un grand hôtel, Knock à inventer une farce visuelle dans la ligne de Jules
à inventer une farce visuelle dans la ligne de Jules Romains ? Cela me semble indiscutable. Je tiens que le cinéma a un langage propre. Et naturellement, je serai toujours un peu déçu lorsque je le verrai se livrer à la besogne utile, mais inférieure, d'un théâtrophone. Emperor Jones Soirée nègre au Rassemblée 216 avec Black and Tan et Emperor Jones. Le premier film est court et bon. Le second m'a paru inégal. Certes, les histoires des noirs prêtent à la formule actuelle du film parlé. Les chants naissent naturellement de l'action elle-même et on n'a jamais l'impression pénible du
de l'action elle-même et on n'a jamais l'impression pénible du « numéro » enchâssé dans une scène. On pourrait faire un très beau film avec l'histoire de ce Brutus Jones, bagnard évadé, débarquant dans une petite île des Antilles, devenant empereur et tyran et enfin massacré par ses sujets révoltés. Malheureusement, c'est une pièce, et c'est une pièce de M. Eugène O'Neill, le dramaturge penseur des Etats-Unis. Aussi, si on n'a pas fait du théâtre filmé, si on a su utiliser toutes les occasions d'extérieur et de mouvements de foule, en revanche on parle beaucoup trop et l'extraordinaire loquacité des
en revanche on parle beaucoup trop et l'extraordinaire loquacité des personnages nuit à la vigueur du drame. Dans le début, il y a de bonnes choses, M. Murphy, le metteur en scène, n'a pas pu échapper à des réminiscences trop nettes. Tout le passage du bagne rappelle évidemment celui de Je suis un évadé, et c'est fâcheux. La deuxième partie, l'arrivée de Jones au pouvoir, serait plus personnelle, mais c'est là que le bavardage intervient. Jones ne peut s'empêcher de confier toutes ses intentions au blanc Smithers. Bien plus, le jour où il s'enfuit dans la forêt, il monologue sans
jour où il s'enfuit dans la forêt, il monologue sans interruption. On comprend que le souffle lui manque pour courir. L'acteur Paul Robeson est de grande classe, il a la carrure et une voix magnifique, mais dans la déclamation il est obligé à des attitudes théâtrales trop fréquentes. De plus, ces monologues sont coupés par des surimpressions exécrables et tous les fantômes du passé reviennent à travers la forêt. Décidément, la manie de parler nuit beaucoup aux hommes. Un peu dépouillé de ses discours, Emperor Jones nous montrerait d'une façon typique les divers côtés de l'âme nègre, de celle en
typique les divers côtés de l'âme nègre, de celle en somme de l'homme primitif, avec ses joies enfantines, son amour des oripeaux, sa tranquille cruauté, et surtout le passage brusque du calme au paroxysme. Mais il ne fallait pas viser, par Vinci, à la grande tragédie. Jean FAYARD. Les actualités Pas d'idées générales ! La Toussaint nous a amené les pauvretés habituelles. On les attendait. Les morts, la mort, c'est un sujet trop élevé, trop difficile pour le cinéma d'actualités. On ne lui demande que des reportages vivants, des anecdotes, et pas d'idées générales. Eclair a été banal, mais décent
et pas d'idées générales. Eclair a été banal, mais décent ; France-Actualités nous a montré un tombeau en forme de wagon-foudre ; et Pathé les cimetières du front, les français, les allemands, les anglais, les russes, les italiens, etc., puis une enfant écrivant : « A bas la guerre ! » sur un tableau noir. Mais Pathé-Natan, il n'y a pas si longtemps, voulaient soulever le monde contre Hitler antisémite. Ils font suivre sans gêne leur « guerre à la guerre » de remises d'étendards aux régiments et autres cérémonies patriotiques. Ainsi il y en a pour tous les goûts,
patriotiques. Ainsi il y en a pour tous les goûts, ainsi va le commerce. Mais cet appel continuel au sentiment est bien dangereux. Autre reproche à la même firme (les compléments viendront un autre jour) : Il ne faut jamais dire : « Vous allez voir ce que vous allez voir ! Montrer deux télégrammes, « Filmer convalescence Herriot malgré interdiction », « Filmer Lindbergh à tout prix », et appeler cela les reportages difficiles, c'est risible la semaine où toutes les firmes font voir M. Herriot à Giens et quand Lindbergh a été photographié partout. L'Exposition de chrysanthèmes de
quand Lindbergh a été photographié partout. L'Exposition de chrysanthèmes de France-Actualités était d'une nullité agressive. Le sujet présentait quelque difficulté : mais le réduire à trois gros plans de fleurs et une vue brumeuse du hall était dérisoire. Ces fleurs, on les a apportées, on les a installées : il y avait des exposants pittoresques : rien n'empêchait de penser : tout cela. Par contre, la même France-Actualités présentait un numéro agréable et divertissant sur la Propriété zoologique de Clères. On a dû entendre quatre fois Mme Sorel demander : « L'ai-je bien descendu ? » C'est beaucoup, mais l'actualité
« L'ai-je bien descendu ? » C'est beaucoup, mais l'actualité l'imposait. L'usage imposait aussi que M. Painlevé, mort, devint un des plus illustres politiques du siècle. Nous avons ainsi appris qu'en 1917 « il sut rétablir la confiance » (Fox dixit). Avis à ceux qui croyaient qu'il n'était qu'un grand mathématicien. G. B. Ne ruinez pas vos dents avec des dentifrices abrasives Nouvelle découverte Émail mieux protégé Film éliminé Dans le Pepsodent, le pouvoir d'enlever le film se combine à une innocuité absolue — qualités qui ne s'appliquent pas toutes deux ensemble à certaines pâtes dentifrices. Pepsodent diffère des autres
deux ensemble à certaines pâtes dentifrices. Pepsodent diffère des autres pâtes dentifrices parce qu'il contient un nouvel agent détergent et polisseur récemment découvert. Cet agent... enlève le film — complètement; ...nettoie et politique l'émail sans danger. Chaque tube de Pepsodent contient aujourd'hui ce nouvel ingrédient. Constatez vous-même sa douceur, son innocuité et son efficacité ; vos dents y gagneront énormément. Demandez un tube échantillon gratuit à Scott et fils, 318, rue Saint-Honoré, Paris. Paste dentifrice blanche à l'huile pour enlever le film 5013 Cognac, Un conseil de Beauté séduisante et économique pour vous procurer des fleurs parfumées à prix coûteux.
économique pour vous procurer des fleurs parfumées à prix coûteux. Vous n'avez pas le choix. Madame OSSY VERSON SON MODEAU Aubert-Palace BRIGITTE HELM JEAN GABIN dans Adieu les beaux jours. Maurice DONNAY de l'Académie française Des souvenirs... Un vol. 15 fr. A. FAYARD et Cie Le Théâtre LA MUSIQUE La guerre des opérettes Après avoir déclaré que l'opérette était morte, nos directeurs de théâtres accordent à cette formule de spectacle une faveur démesurée. Tout le monde joue ou va jouer des opérettes. On le fait d'une façon absurde et moutonnière. Sans compétence et sans discernement, on jette par les fenêtres
Sans compétence et sans discernement, on jette par les fenêtres de l'argent qui ne rentrera pas toujours par les portes. Il y aura des échecs retentissants et des pertes lourdes. On nous déclarera alors que l'opérette est un genre usé et que le public refuse de s'y intéresser désormais. Et ce sera parfaitement inexact. La technique à la mode en ce moment, consiste à rechercher ce qu'on appelle un « succès mondial ». On désigne ainsi une pièce à musique ayant obtenu une longue carrière dans certaines capitales étrangères. On ne cherche pas à savoir si le scénario présente un
ne cherche pas à savoir si le scénario présente un intérêt international, s'il n'avait pas des raisons particulières de réussite dans telle ou telle région, s'il n'était pas soutenu par une vedette très populaire, s'il ne bénéficiait pas d'une mise en scène exceptionnelle et attractiva : on pointe seulement le chiffre des représentations et l'on décide que l'œuvre sera présentée aux Parisiens. Ainsi, en usent les gens de cinéma qui, dans le livre qui leur fournira un scénario, ne lisent qu'une seule ligne : celle qui indique le nombre des éditions. Et, c'est ainsi que nous arrivent des spectacles qui
éditions. Et, c'est ainsi que nous arrivent des spectacles qui étaient, peut-être, à l'origine, attrayants ou somptueux mais qui, chez nous, font assez piètre figure. Ces réflexions s'imposent lorsque la critique musicale est obligée d'avaler, coup sur coup, à l'Empire Deux Sous de fleurs de Benatzky, à la Porte Saint-Martin La Dubarry de Théo Mackeben, au Châtelet, Rose de France de Romberg et à Jaïhalmra Fleur d'Hawaï d'Abraham. Tous ces spectacles sont de qualité fort inégale. Aucun ne présente la moindre trace d'originalité, Le moins défendable est assurément La Dubarry dont la partition est d'une médiocrité inacceptable. Les autres invoquent
dont la partition est d'une médiocrité inacceptable. Les autres invoquent des circonstances atténuantes : le Châtelet, son luxe de mise en scène et Jaïhalmra sa ravissante orchestration et sa parfaite mise au point. Mais tout cela est déconsolant parce qu'aucun de ces ouvrages coûteux ne s'imposait au choix d'un directeur musicien. Je suis de ces yeux qui ont toujours tenu tête aux offensives du chauvinisme artistique. J'admets qu'en art, la qualité constitue le plus valable des passeports. Une nation qui voudrait vivre de ses seules ressources intellectuelles, sous prétexte de favoriser les intérêts commerciaux de ses indigènes, se condamnerait à
favoriser les intérêts commerciaux de ses indigènes, se condamnerait à une rapide décadence. J'estime que nous devons demander à l'étranger les œuvres d'art que nous sommes incapables de produire chez nous. Je ne suis donc pas suspect de xénophobie et j'ai bien souvent irrité nos producteurs nationaux — surtout dans le domaine du cinéma, — en soutenant des artistes étrangers de haute classe contre certains de mes compatriotes dont la technique me semblait insuffisante. Voilà pourquoi je suis particulièrement à l'aise pour déclarer qu'un directeur de théâtre parisien ne fait pas son devoir lorsqu'il accepte de médiocres partitions étrangères et
pas son devoir lorsqu'il accepte de médiocres partitions étrangères et refuse de s'intéresser à la production d'un Louis Beydts, pour ne citer qu'un exemple tout à fait significatif. Et je ferai le même reproche à nos éditeurs de musique mécanique qui nous accablent chaque mois de prétendus succès morts-nés et qui ne semblent pas se préoccuper de graver la partition intégrale de l'adorable comédie musicale de Reynaldo Hahn : Ô mon bel Inconnu. Aucune des opérettes que je viens de citer n'avait, pour forcer notre frontière, les titres que possédaient par exemple, l'Auberge du Cheval Blanc et No-No-Nanette. Ce sont
par exemple, l'Auberge du Cheval Blanc et No-No-Nanette. Ce sont des œuvres sans originalité et sans caractère ethnique. C'est de la musique industrielle et standardisée que l'on peut se procurer chez n'importe quel éditeur européen. Dans ces conditions, il est immoral de laisser ces produits manufacturés en série prendre la place des œuvres beaucoup plus intéressantes que pourraient fabriquer chez nous un Maurice Yvain, un Joseph Szu, un Victor Alix et beaucoup d'autres musiciens de valeur. Cette politique maladroite a valu un triomphe démonstratif à La Madone du Promenoir, l'opérette de Barde et Christiné qui a servi de spectacle d'ouverture
de Barde et Christiné qui a servi de spectacle d'ouverture au théâtre Mayol. Le livret de Barde n'est pourtant pas d'un niveau très relevé mais la musique de Christiné est solide et plaisante et la soirée se déroule dans un rythme allègre et vivant qui, malgré tout, est bien de chez nous. Une excellente distribution achève d'ailleurs de donner partie gagnée aux auteurs. Il faut souligner ce succès qui indique une orientation très nette de l'opinion publique, car nous courons infailliblement à une nouvelle crise de l'opérette et il faut d'avance, réfuter les objections tendancieuses des directeurs maladroits qui ne
d'avance, réfuter les objections tendancieuses des directeurs maladroits qui ne manqueront pas d'affirmer que l'opérette est condamnée à mort parce qu'ils auront eu la sottise d'en monter une qui n'était pas viable. Emile VILLIERS. LE CINÉMA DEVANT LE THÉÂTRE On a lu dernièrement, dans Candide, cette nouvelle surprenante : l'auteur dramatique contemporain le plus heureux, l'un des plus doués, l'auteur de Fanny, M. Pagnol, renie le théâtre et ne croit plus qu'au cinématographe. Immense débat qui, probablement, nous dépasse tous. On ne peut guère imaginer opinions plus divergentes que celles qui se sont faites jour sur la matière ; le
qui se sont faites jour sur la matière ; le moins qu'on puisse dire est qu'elle est rather controversée. On a vu M. Guitry, maître de l'art dramatique, exorciser le cinématographe. On vient de voir M. Pagnol, autre maître, secouer sur le théâtre la poudre de ses souliers. Nous allons voir un maître du cinématographe, M. Clair, ébranlé dans sa foi, et qui présente, sur une question qu'il connaît, de frappantes réserves. M. René CLAIR M. Clair croit à l'avenir du théâtre ; d'autant plus que le cinématographe va débarrasser celui-ci d'un public superflu. Car nous tombons d'accord pour convenir
celui-ci d'un public superflu. Car nous tombons d'accord pour convenir de ce point : il y a toujours pour l'art dramatique à peu près le même nombre de spectateurs avertis. Les autres sont en trop. On a eu tort de vouloir les attirer. Ils ne sont pas au niveau. Alors, par leur masse, c'est eux qui tirent par en bas. Il y a trop de salles, il y a trop de pièces. Les théâtres intermédiaires entre l'art littéraire et le spectacle, n'ont plus qu'à mourir, le plus tôt sera le mieux. L'élite ira au théâtre, la foule ira au cinématographe.
mieux. L'élite ira au théâtre, la foule ira au cinématographe. L'élite aussi, d'ailleurs. Car à la différence du théâtre, tout le monde va au cinématographe, l'élite et la foule. (Une idée neuve, qu'on ne m'avait pas encore proposée.) Les deux arts sont aussi différents que possible. Pour le bien de l'un et de l'autre, il importe qu'ils vivent séparés. (Cette idée-là, je la connais, elle n'est pas neuve.) Ils perdent autant l'un que l'autre à s'imiter. Le cinématographe, quand il traite un sujet de pièce, le théâtre quand il traite un sujet de cinématographe. S'il se met en tête d'égaler
un sujet de cinématographe. S'il se met en tête d'égaler l'écran en fait de décor, de spectacle, il est battu d'avance. Quant au cinématographe, lui aussi se subdivisera en deux branches. Il aura d'une part des salles et des programmes pour une élite qui viendra chercher un art neuf, encore incalculable, et d'autre part il y aura le vaste courant pour la foule, qui viendra y puiser des images, des rêves, une beauté, une poésie. — Eh, dis-je, voici un singulier point de vue. Mes interlocuteurs ordinaires divisent le spectacle en deux, le théâtre pour l'élite, le cinématographe pour la
en deux, le théâtre pour l'élite, le cinématographe pour la foule. Vous, non seulement vous admettez cette première division, mais vous la répétez, en somme, à l'intérieur de votre art. — Pourquoi non ? Cette division est dans l'ordre de la nature. Ce cinématographe d'en bas deviendra, de plus en plus maintenant qu'il reproduit aussi la parole, un théâtre à l'usage de la foule. Il utilisera d'abord le répertoire du théâtre, tout le répertoire. Il transposera, multipliées par la machine dans le temps et dans l'espace, toutes les pièces, les unes après les autres, les anciennes et les modernes, les
unes après les autres, les anciennes et les modernes, les bonnes et les mauvaises, indéfiniment. — Mais, m'écriais-je, il aura bientôt tout consommé : il va tellement vite. — Non. Pas du tout. D'abord, première raison, voyez les chiffres. En France, le cas est un peu particulier, parce que nous n'avons, en somme et Dieu merci, qu'une sorte de cinéma d'amateurs, grâce à quoi nous échapsons un peu à l'épaisse industrie. Tel quel, nous produisons cent cinquante films dans les bonnes années, soixante-quinze dans les mauvaises. Mettons cent en moyenne. Or, le théâtre produit en moyenne beaucoup plus de cent
Or, le théâtre produit en moyenne beaucoup plus de cent pièces. — Fort bien. Mais s'il y a quatre fois moins de théâtres, il y aura aussi quatre fois moins de pièces. — Ne craignez rien : au besoin, on en commandera tout exprès aux auteurs. Et puis, cette raison, je l'ai dit, ne serait pas suffisante dans les pays où l'écran est une industrie massive. La vraie raison est que le cinématographe, parce qu'il reproduit toujours la même image, se démode très vite. Six ans, en moyenne. Au bout de six ans, les modes, les costumes, les idées, tout
de six ans, les modes, les costumes, les idées, tout a l'air d'arriver du moyen âge. Le théâtre vit, change et s'adapte. L'image est invariable. Au bout de six ans, un film est devenu, pour le commun des mortels, insupportable. Alors, on recommence. De sorte qu'on peut reprendre indéfiniment la même pièce : ce n'est plus le même film. C'est pourquoi les bons films, ceux qui comptent, ne sont jamais composés comme des pièces. Exemple, l'admirable Mädchen in Uniform. — Exemple aussi : Quatorze Juillet. M. Clair sourit et esquive. — On a critiqué, dit-il, la manière dont Quatorze Juillet
— On a critiqué, dit-il, la manière dont Quatorze Juillet est composé. On a dit que l'intrigue y est flétrie, invertébrée; en bref, qu'il n'y a pas d'intrigue. C'est qu'on l'a repéré instinctivement sur une pièce de théâtre. Précisément, Quatorze Juillet n'a pas, n'a pas voulu avoir, ne devait pas avoir une intrigue menée comme celle d'une pièce de théâtre; et, signe des temps, c'est tout juste ce qu'on lui a reproché. Or, cette critique, on ne l'eût pas faite on n'y eût même pas pensé il y a six ans, avant que le cinématographe parlant ait donné l'habitude de
ans, avant que le cinématographe parlant ait donné l'habitude de décalquer le théâtre. Voilà ce qu'il y a de terrible en notre art : on n'y vit que dans l'éphémère; le cinématographe parlant, il y a six ans, a tout changé. D'un coup, tout a été à refaire. Demain, tout changera encore, quand on aura trouvé la télévision. Impossible de prévoir, de calculer quoi que ce soit à l'avance : la télévision engendrera des difficultés matérielles qui nous paraissent aujourd'hui insurmontables. Un film est fait une fois pour toutes. La télévision, comment faire ? Le certain est qu'elle exigera à