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presque universelles. Nous doutons que la forme de la croix fût autre chose, dans son origine, que le prolongement du transsept supérieur de la basilique civile. L'influence du type de cette dernière en Angleterre ne peut point être mise en doute. Les deux modèles de Rome et de Trèves semblent y avoir eu leur part: Norwich tient des deux. La chapelle de Jules César dans la tour de Londres aurait été une basilique, si Gondolphe, son architecte ecclésiastique, n'eût pas été contraint de comprimer le sanctuaire entre les murs du donjon. Des fûts composés étaient inadmissibles dans un monument aussi
donjon. Des fûts composés étaient inadmissibles dans un monument aussi exigu; de là les colonnes massives qu'on y voit. Le roman teutonique fut introduit en Italie par l'unité politique que produisit l'adjonction du royaume d'Italie à la partie germanique de l'empire. Ces relations précéderaient la création de la Lorraine et continuaient encore après sa destruction. Est-il possible de trouver en Italie, et antérieurement au règne de Louis le Débonnaire, aucun monument du style roman germain et distinctif du roman de la basilique? Nous ne pouvons réellement saisir aucun de ses caractères avant cette époque. N'avons-nous pas, répondra-t-on peut-être, le palais
caractères avant cette époque. N'avons-nous pas, répondra-t-on peut-être, le palais de Théodoric l'Ostrogoth à Ravenne? mais ce monument est attribué à Théodoric avec la même généralité traditionnelle qui fait donner au roi Jean (et personne ne peut dire ni pourquoi ni comment) tant de palais et de châteaux situés dans toutes les parties de l'Angleterre. La région de Béranger, en Lombardie, réclame le même honneur, quoiqu'il ait pour rivale Théodelinde; et en Suisse, aussi, chaque vieux château revendique Berthe de Bourgogne pour sa fondatrice. Une comparaison du palais apocryphe de Théodoric avec son tombeau authentique et véritable suffira pour décider
Théodoric avec son tombeau authentique et véritable suffira pour décider la question. Le tombeau s'accorde strictement avec le goût de son époque : il offre une noblesse et un sentiment classiques : le palais est germanique dans chacune de ses lignes. Il se peut que le roman teutonique ait été introduit en Italie par Louis le Débonnaire ; car avant son règne, ainsi que nous l'avons fait observer plus haut, aucun monument ne viendra démontrer le contraire. L'église de Saint-Castor à Coblentz fournit un type des plus caractérisés de ce style. Cette église est connue de tous les touristes. Elle
style. Cette église est connue de tous les touristes. Elle fut élevée aux frais de Louis et même, dit-on, sous sa surveillance immédiate. Lorsqu'il visita ses possessions italiennes, la ville de Pavie fut sa résidence favorite ; et nous trouvons dans cette ville un groupe d'églises qui sont des copies fidèles des dômes de la Moselle et du Rhin. Trois de ces églises, Saint-Michel, San-Pietro in Cielo d'Oro et Saint-Théodore, représentées dans l'ouvrage de M. Knight (pl. XV et XVI), existent encore aujourd'hui; on en voyait un plus grand nombre, sans doute, avant la révolution. Les restes de l'ancienne cathédrale
sans doute, avant la révolution. Les restes de l'ancienne cathédrale prouvent qu'elle était bâtie dans le même style ; Pavie fut misérablement dévastée par les spoliations sacrilèges de Joseph et des Français : elle souffre encore par l'apathie de ses habitants actuels. Saint-Pierre au ciel d'or, lieu où est enterré Boèce, fut saccagé et pillé par les Français. Mais la carcasse du monument, dont il subsiste de nos jours une partie considérable, aurait pu être ou peut encore être conservée. Cependant, l'année passée encore, les autorités de la ville firent démolir en grande partie le collatéral du nord, pour diminuer
démolir en grande partie le collatéral du nord, pour diminuer la dépense de l'entretien par lequel on aurait pu le conserver. L'intérieur en était richement orné de fresques, comme le reste de l'édifice ; mais abandonné à la destruction. Le plan de Saint-Michel, quoique ayant quelque analogie avec la basilique romaine, est cependant uniforme et d'une manière assez prononcée. Toutes ces églises offrent les caractères distinctifs du roman teutonique ou germanique ; et il est impossible de ne pas y voir des copies de Trèves qui ont passé par Coblentz. Dans ces exemples peu nombreux, nous remarquons de légères variations
Dans ces exemples peu nombreux, nous remarquons de légères variations qui donnent un cachet particulier aux différentes églises du Rhin sans détruire leur uniformité générale. Nous devons cependant confesser que nous ne sommes nullement éloignés de différer, pendant quelque temps encore, la date de l'introduction du style employé à Trèves. Les rapports intimes entre l'Italie et le Rheingau continuèrent toujours ; et il faut reconnaître une grande force aux arguments qui engagent à donner une date plus récente à ce type italien du roman teutonique. Nous ne pouvons plus citer qu'un dernier exemple, c'est Saint-Ambroise de Milan. (Voyez l'ouvrage de
qu'un dernier exemple, c'est Saint-Ambroise de Milan. (Voyez l'ouvrage de M. Knight pl. XXIY.) Ce monument est un des plus intéressants du moyen âge. Construit selon le plan ordinaire de la basilique romaine, il offre de nobles dimensions, et quoique d'un caractère lourd, il est franc de cette imagerie monstrueuse par laquelle les églises du huitième siècle sont si souvent défigurées. Dans cette église, comme à Sainte-Agnès de Rome, il existe des galeries, et au-dessus de ces galeries, des fenêtres. Saint-Ambroise fut entièrement réparé par l'archevêque Oberto et son successeur Philippe, et cela, vers la fin du douzième siècle, le
Philippe, et cela, vers la fin du douzième siècle, le style primitif du monument semble ne pas avoir été détruit ; mais c'est ce qui arriva lorsque l'église fut de nouveau réparée aux treizième et quatorzième siècles. C'est à l'époque de la seconde restauration qu'on introduisit les ogives qu'on y remarque. Mais le caractère le plus distinctif de Saint-Ambroise, c'est son magnifique atrium A, aussi grand que sa nef elle-même. Nous sentons là l'influence de Rome : et le plan général de l'édifice prouve le respect que l'on a constamment montré pour la basilique apostolique, quoique modifiée par le sentiment
montré pour la basilique apostolique, quoique modifiée par le sentiment germanique. Nous abandonnons à présent le roman dans son développement postérieur. M. Bunsen adopte une théorie pareille à celle d'un auteur qui a analysé les Antiquités de la Sicile de M. Knight, dans une Revue contemporaine (la Revue de Edinburgh, vol. LXIX, p. 95). L'architecture gothique ne fut pas le résultat du développement accidentel de l'art; elle n'est point due à des maçons et à des ouvriers obscurs maniant la truelle et le maillet, avançant et reculant dans leurs tentatives et leurs efforts jusqu'à perfection entière de leur œuvre ;
et leurs efforts jusqu'à perfection entière de leur œuvre ; — cette architecture fut la création du génie de quelque grand maître qui profita des formes et des idées fournies ou inspirées par les monuments de son époque ; mais qui sut les combiner avec l'originalité du génie. Cet artiste créa le gothique d'un jet, avec toutes ses particularités. À quelle école fut-il formé ? Il existe des preuves, pensons-nous, qui nous permettent de conjecturer quels étaient les hommes sous l'influence desquels le talent de l'artiste protogothique fut élevé et nourri. Mais si nous pouvons deviner les maîtres, il ne
nourri. Mais si nous pouvons deviner les maîtres, il ne nous est pas donné de connaître le nom du disciple. Comme celui de tant d'autres bienfaiteurs de l'humanité, son nom restera éternellement ignoré. Dans le gothique du continent, l'idée principale de la basilique a été constamment maintenue. Il y eut un accouplement de fûts composés ; la voûte, en s'élevant toujours avec plus de hardiesse, se fit jour à travers les ogives ; mais le type principal resta invariable. Chaque contrée, toutefois, eut son caractère. Quant à leur plan, les dômes de Berne et de Lausanne peuvent être comparés à
dômes de Berne et de Lausanne peuvent être comparés à la basilique d'Araceli ou à Saint-Jean de Latran. Tous deux ont l'abside; mais Lausanne a le transsept copié sur la basilique impériale. Quoique Rome n'ait pas adopté le style gothique ou germanique, elle ne discontinua cependant jamais d'exercer son influence sur les styles qu'elle fit naître. Mais les changements apportés dans les pratiques liturgiques agissaient naturellement sur les édifices dans lesquels le culte devait être célébré. La multiplicité des autels commanda aussi. la multiplicité des chapelles : de là, le magnifique plan de la cathédrale de Cologne, qui offre une
magnifique plan de la cathédrale de Cologne, qui offre une couronne de chapelles rayonnant autour de l'abside de la basilique romaine. Le plan de la cathédrale de Cologne est très remarquable ; car celui du dôme de Pise était certainement dans la mémoire de l'artiste. En Angleterre notre gothique rejette presque généralement l'abside ; car nous ne pouvons nous rappeler qu'un seul exemple non équivoque du contraire — l'abbaye de Westminster. Dans d'autres cas, en admettant dessous et un prolongement de l'édifice nommé très souvent, mais à tort, la chapelle de la Vierge, l'extrémité orientale de nos églises gothiques se
de la Vierge, l'extrémité orientale de nos églises gothiques se termine carrément, de manière que la forme nationale de notre chœur et de notre chevet a été rectangulaire. En Italie, la forme absidiale prévaut dans toutes les églises gothiques ; nous doutons qu'on puisse trouver plus d'un exemple unique d'une terminaison carrée et nous allons voir bientôt toute l'importance du contraste que nous constatons. M. Knight a fait l'importante découverte que l'architecture gothique fut introduite d'Angleterre en Italie. Le voyageur anglais qui entre dans l'église de Saint-André de Vercelli sera étonné de voir tout à coup devant lui un édifice
étonné de voir tout à coup devant lui un édifice revêtu des traits les plus caractéristiques du style auquel on a donné la dénomination d'anglaise primitif (early english). Le plan de Saint-André est entièrement anglais, et se compose d'une croix formée par des transsepts. Le chœur est carré; l'ogive des fenêtres est à lancette ; ces fenêtres sont supportées par des colonnes alongées et détachées du mur ; les chapiteaux sont à feuillage simple ; la voûte est à nervures. On aperçoit dans ce monument un cachet étranger, visible si l'on examine minutieusement les détails. Et cependant, en dépit de
l'on examine minutieusement les détails. Et cependant, en dépit de cet accent étranger, si nous osons nous servir de cette expression, on peut presque se croire à Salisbury. (Voyez M. Knight, vol. II, pl. XVIII). Si l'étranger demande quel est le fondateur de ce magnifique édifice, on lui répondra par un nom souvent cité dans Mathieu Paris. C'est celui du cardinal légat Wala, ou Guala, ou Gallon, qui apparaît comme un homme d'état influent dans les affaires politiques d'Angleterre, pendant les dernières années du règne du roi Jean, période si féconde en événements, alors qu'il semblait que la couronne d'Angleterre
féconde en événements, alors qu'il semblait que la couronne d'Angleterre pouvait, d'un jour à l'autre, être transférée à une dynastie étrangère. Guala Bicchière, né dans une famille distinguée, fut élevé à la pourpre par Innocent III, et envoyé par lui en France, comme son légat, en 1208. En l'année 1215, le cardinal Guala fut envoyé en France une seconde fois, au moment où Innocent usait de son influence pour dissuader Philippe-Auguste de tenter la conquête de l'Angleterre. Dans ce but, Guala passa la Manche avec Louis, afin de pouvoir mieux s'opposer au plan du roi de France. Guala soutint puissamment
s'opposer au plan du roi de France. Guala soutint puissamment le roi Jean, en employant toute l'influence pontificale en sa faveur, et excommuniant le prince français avec Etienne Langton. A la mort du roi Jean, Guala prit une part active au grand concile tenu à Gloucester, et contribua puissamment à faire prévaloir les droits de Henri III. La reconnaissance du nouveau monarque valut à Guala de grandes faveurs, et entre autres bénéfices, celui du prieuré de Saint-André, à Chester. L'objet de sa mission étant accompli par la cessation des hostilités, Guala retourna dans sa ville natale, où il fonda une
Guala retourna dans sa ville natale, où il fonda une église collégiale qu'il dédia à saint André, en souvenir, sans doute, de son bénéfice d'Angleterre. Guala employa comme architecte un ecclésiastique nommé Thomas, qui, dans la suite, devint le premier abbé de ce couvent ; mais le style de Saint-André est si décidément anglais, qu'il est impossible de douter que les dessins qui servirent à l'exécution n'aient été apportés d'Angleterre. Sur ce point, la forme du chœur est concluante. Guala, ayant vécu nécessairement avec les différentes classes de la société pendant son séjour en Angleterre, avait dû acquérir aussi des
pendant son séjour en Angleterre, avait dû acquérir aussi des sentiments fortement anglais. Dans son testament, il fait plusieurs legs ou dons en livres sterling, car il en avait aussi acquis en Angleterre. Il fit hommage à l'église qu'il fonda de plusieurs reliques de saints anglais ; enfin une collection curieuse et importante de poésies anglo-saxonnes, actuellement dans la bibliothèque de la cathédrale de Vercelli, ayant pour pièce principale la légende en vers de saint André, que M. Kemble doit publier, provient sans doute de la collection que Guala avait formée. Nous nous proposons de publier un article spécial sur
formée. Nous nous proposons de publier un article spécial sur l'architecture gothique en Italie. Pour le moment, nous nous contenterons des souvenirs que nous rappelle M. Knight. Il nous donne une collection magnifique d'églises gothiques, telles que Chiaravalle, près de Milan, jusqu'à présent inédite (vol. XI, pl. 5) ; Assise (pl. XIX et XX); Saint-Antoine de Padoue (pl. XXI); le dôme de Sienne (pl. XXIV); la magnifique façade d'Orvieto (planche XXV) ; notre dôme favori de Florence (pl. XXVII) ; Saint-Laurent de Gênes (pl. XXXII); la magnifique châsse, car c'en est une, la magnifique châsse de Sainte-Marie de l'Épine, à
est une, la magnifique châsse de Sainte-Marie de l'Épine, à Pise (pl. XXXIII) ; et enfin, le dôme de Milan (pl. XXXVII et XXXVIII), collection bien choisie, et offrant, sur une échelle commode, la plupart des particularités du style gothique italien. « Le style gothique d'Italie, dit M. Knight, devint et resta fort différent des styles du Nord, par l'influence des réminiscences classiques. » Cela est vrai, mais il acquit une beauté qui fut italienne. Beaucoup de détails furent créés par les artistes qui adoptèrent habilement les modèles fournis par l'Angleterre et par la France, et surtout par l'Allemagne, aux
l'Angleterre et par la France, et surtout par l'Allemagne, aux matériaux des carrières de l'Italie et à la splendeur de son beau ciel. Ainsi, la profusion du beau marbre engagea les architectes à adopter, pour l'extérieur des monuments, ce placage de plusieurs couleurs, qui produit le même effet sur la masse que le jeu de l'ombre et de la lumière sur des moulures saillantes. Les fenêtres se rétrécirent, le toit devint plat, l'élévation destinée à laisser glisser la neige du Nord n'étant point nécessaire dans un climat plus doux et plus riant. L'imitation des ruines romaines eut aussi un grand
plus riant. L'imitation des ruines romaines eut aussi un grand résultat, comme l'observe M. Knight; mais ce fut principalement par l'intermédiaire secondaire des modèles d'après lesquels les âges primitifs du christianisme les avaient copiées. L'influence des préjugés locaux fut une autre cause. L'individualité, le patriotisme, l'orgueil national, sur une si petite échelle qu'il se convertit en un sentiment de famille et que nous appelons aujourd'hui les préjugés d'un esprit étroit, tous ces sentiments furent les véritables sources de l'activité italienne, et les principes de sa vie morale. De même que chaque province avait son dialecte propre auquel le peuple tenait
chaque province avait son dialecte propre auquel le peuple tenait avec orgueil, comme étant le signe de sa personnalité et de son idéal, de même aussi chaque ville produisait son école d'art originale. Mais il y avait néanmoins une cause plus forte encore destinée à produire la diversité de styles. Il y avait des écoles dans les écoles, séparées les unes des autres par des principes d'art différents, sinon ennemis. M. Willis observe que « contrairement à l'usage de notre époque, consistant à imiter tous les styles d'architecture qui peuvent se rencontrer dans tous les pays de la terre, il
se rencontrer dans tous les pays de la terre, il paraît que nos pères n'admettaient qu'un style, un style exclusif qui régnait seul pendant tout un temps plus ou moins long. Après avoir duré pendant environ un siècle, ce style disparaît insensiblement, et nous en voyons apparaître un autre, qui, à son tour, s'arroge le même privilège exclusif. Nous ne citons jamais M. Willis qu'avec le plus grand respect ; mais cette observation, admissible sous certains rapports pour l'Angleterre, à peine exacte quant à la France et à l'Ecosse, est tout à fait inapplicable à l'Allemagne et à l'Italie, où
tout à fait inapplicable à l'Allemagne et à l'Italie, où l'on observe toujours plusieurs écoles rivales. Dans la Lombardie, les architectes adoptèrent le roman avec une sorte de sentiment religieux. Vercelli offre un exemple extraordinaire de ce sentiment. Après la mort de Guala, les architectes retombèrent dans le roman ; ils complétèrent la façade dans ce style, et y ajoutèrent des tours allemandes, avec un atrium marqué A sur notre plan, copié sur Saint-Ambroise. Il en fut de même à Pavie. Le roman fraye sa route à travers le gothique, et la renaissance de la Chartreuse, en donnant une variété
et la renaissance de la Chartreuse, en donnant une variété particulière au monument, sans lui ôter en aucun degré son charme, offre une beauté sainte, accusée d'une manière tout à fait remarquable. Il est encore plus extraordinaire de trouver à Sainte-Marie, près de Saint-Élies, à Milan, et bâti par Bramante, un atrium qui, quoique italien dans ses détails, est complètement roman par son arrangement. Le dôme de Milan est une création germanique. Exécutée par les francs-maçons de la loge de Strasbourg, cette grande conception a le même rapport au prototype de Cologne ou de Strasbourg que le rapport de la
de Cologne ou de Strasbourg que le rapport de la rose double à la rose simple. C'est la même plante, mais élargie par sa transplantation dans un sol plus riche et sous un soleil plus brillant. Le résultat de cette transplantation a été de développer la puissance; mais son caractère primitif est resté toujours le même. On observera que le plan de la cathédrale de Milan offre la plus grande ressemblance avec celui de Cologne, excepté dans l'abside, dont la couronne de chapelles a disparu. Le rite de saint Ambroise, inaltéré sous ce rapport, jusqu'aux jours de saint Charles Borromée,
inaltéré sous ce rapport, jusqu'aux jours de saint Charles Borromée, n'admettait qu'un seul autel; de là, la disposition actuelle du plan; et l'abside de l'ancienne basilique fut employée de nouveau, quoique dans une forme polygonale. La construction du dôme de Milan, le spécimen le plus brillant du gothique tudesque en Italie, a été contemporaine de la grande renaissance du style classique en Italie, dont Brunelleschi fut l'auteur. Le problème que Brunelleschi avait eu à résoudre consistait à conserver le caractère du rite et des traditions que l'église spirituelle réclamait dans l'église matérielle, et cependant d'unir le caractère le plus hiératique
l'église matérielle, et cependant d'unir le caractère le plus hiératique à toutes les grâces et à tous les ornements qui pouvaient être empruntés à l'art romain. M. Knight se contente d'offrir un seul exemple de cette renaissance, mais d'une telle beauté dans son état inachevé même, qu'il justifie complètement le choix de l'auteur. C'est l'église de Saint-François de Rimini, érigée par Sigismond, le plus distingué des princes de la maison Malatesta, qui gouverna Rimini pendant une longue suite d'années. Dans sa vieillesse, Sigismond forma le projet d'élever une église qui serait le mausolée non-seulement de sa propre famille, mais encore
serait le mausolée non-seulement de sa propre famille, mais encore de ceux qui avaient été ses amis, tels que des poètes, des philosophes et des artistes distingués qu'il protégeait, afin que ceux qui avaient été ses compagnons pendant sa vie, fussent unis à lui dans leur tombeau. C'est dans ce dessein que Sigismond commença l'église de Rimini, et l'architecte de ce prince adopta le style gothique. Mais lorsque le monument était déjà assez avancé, il semblerait qu'un des artistes ou des littérateurs protégés par Sigismond lui recommanda de préférer plutôt le style classique qui renaissait alors à Florence sous l'influence
le style classique qui renaissait alors à Florence sous l'influence du grand architecte Brunelleschi. Sigismond fit appeler Jean-Baptiste Alberti, le Raphaël de l'architecture italienne. Lorsque cet artiste habile eut examiné l'édifice, il ordonna que l'intérieur serait continué sans changement, mais que l'extérieur serait terminé dans le style qu'on pourrait appeler classique. C'est ce qu'il accomplit avec un talent extraordinaire, faisant preuve peut-être d'une appréciation plus complète et plus délicate de l'antiquité, que Brunelleschi lui-même. « C'est de la construction de Saint-François de Rimini, dit M. Knight, que nous pouvons dater la renaissance du style classique. Cette œuvre devient significative, car
la renaissance du style classique. Cette œuvre devient significative, car elle forme la limite entre Rome ancienne et l'Italie moderne. Les trésors de toutes deux avaient été étalés aux regards du monde, mais enrichis en Italie plus que dans aucun autre pays, et enrichis des dons les plus exquis de la nature ainsi que des créations les plus nombreuses et les plus belles de l'art. On dirait qu'il y eut une troisième moisson et bien digne d'être recueillie dans les champs primitifs de la chrétienté, ainsi que dans ceux du moyen âge, monuments du passé, dignes d'être conservés et étudiés
moyen âge, monuments du passé, dignes d'être conservés et étudiés avec intérêt au moins, si l'on ne doit pas les imiter. C'était sur les lieux mêmes que l'idée de cet essai fut conçue; c'est sur les lieux mêmes que fut entreprise notre tâche. Son exécution s'est prolongée pendant plusieurs années; mais si l'on pense qu'elle a été exécutée d'une manière satisfaisante et qu'une lacune dans l'histoire de l'architecture a été comblée, les peines de l'auteur auront été amplement récompensées. D. R. (Quarterly Review). JURIDICTION. CAUSES CÉLÈBRES DE L'ALLEMAGNE. Si supérieure qu'elle soit à celle des autres nations européennes, la procédure
qu'elle soit à celle des autres nations européennes, la procédure criminelle de l'Angleterre réclame encore de nombreuses améliorations. Sa promptitude, son impartialité, son respect pour la forme sacrifient trop souvent les intérêts de la société à ceux des accusés ; des meilleurs principes elle tire les pires conséquences. Ainsi, les débats une fois commencés, pour quelque cause que ce soit, elle refuse de les interrompre; elle aime mieux prononcer un acquittement immérité, si un témoin ne se présente pas à l'heure fixée, que de remettre l'affaire à une autre session, à une autre audience, peut-être même à une autre heure
à une autre audience, peut-être même à une autre heure de la même audience. En persistant à ne jamais interroger les prévenus, elle s'ôte souvent la possibilité de démontrer leur innocence ou leur culpabilité. Enfin, la simple omission d'un mot technique dans l'acte d'accusation (indictment) — mot que personne n'eût remarqué ni compris — ou tel autre vice de forme aussi insignifiant, suffit pour annuler une procédure et pour exempter un accusé, évidemment coupable, d'une condamnation immédiate et quelquefois même de toute poursuite ultérieure. N'est-on pas tenté de se croire le jouet d'un songe, quand on lit, par exemple, le