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que la photographie doit à M. Bobin, est la reproduction des cartes à toutes les échelles, avec une précision remarquable. On s'aperçoit bientôt que cette reproduction, que d'abord on croirait facile et simple, est excessivement difficile, à cause des déformations qui résultent de la forme même de la lentille. M. Bobin a su remédier à tous ces inconvénients. M. A. Bisson a reproduit les sites qu'il a pris sur le mont Blanc, dont, courageux touriste en même temps qu'artiste habile, il a fait plusieurs fois l'ascension. MM. Renaud, Davanne, Delondre, Gérard, de Beaucorps, Vinniez, Jouet, Civiale, ont tenu un rang
Gérard, de Beaucorps, Vinniez, Jouet, Civiale, ont tenu un rang remarquable à l'exposition. C'est la députation des amateurs ; ils ne pouvaient trouver de plus dignes représentants. Les meilleurs photographes de Paris, ceux qui ont la vogue pour les portraits-cartes, n'avaient pas tous envoyé des échantillons de leurs œuvres au Palais de l'industrie. Quelques-uns seulement avaient exposé. M. Frank de Villecholles avait envoyé une photographie représentant le bataillon de l'École polytechnique, composé de cent quarante élèves. Faire cent quarante portraits, soit en groupes, en bataillons, ou dans les diverses altitudes de la gymnastique sur la même glace et dans la
de la gymnastique sur la même glace et dans la même seconde, est un véritable tour de force. M. Frank a prouvé que ce tour de force n'était pas au-dessus de son talent. M. Alophe a exposé des portraits qu'on doit citer parmi les meilleurs; du reste tout le monde connaît son savoir-faire. Citons, quoiqu'il n'ait pas exposé, M. Thibaut, bien connu dans la photographie; avant d'être photographe, il était artiste, ancien élève de l'École des Beaux-Arts, et il avait montré un véritable talent comme sculpteur. On remarque bien des œuvres d'art dans son album ; nous y avons admiré
œuvres d'art dans son album ; nous y avons admiré un profil de jeune fille, qui a la perfection d'un camée. C'est à lui que l'on doit le plus joli portrait de la reine de Naples, portrait qui a eu et qui a encore un succès bien mérité. Une de ses dernières œuvres est une belle reproduction du Lion de Lucerne, dont il a été déjà parlé dans ce recueil. Il a plusieurs procédés qui lui appartiennent. Aussi passons-nous rapidement sur son laboratoire. M. Disdéri s'occupe maintenant, au bois de Boulogne, de photographie équestre, et n'a pas pour cela quitté
Boulogne, de photographie équestre, et n'a pas pour cela quitté ses salons de Paris ; il a toujours la grande vogue pour ses cartes de visite ; pour tout dire, il est à la mode. Il suffit de nommer Nadar, une des vieilles renommées de cette science si jeune qu'on appelle la photographie ; Nadar, ancien artiste qui a remplacé ses crayons par le collodion et le nitrate d'argent. Parmi les maisons nouvelles, la plus importante, la plus remarquable à tous égards, est celle qui a été fondée par le savant distingué dont nous avons parlé déjà dans cette étude,
savant distingué dont nous avons parlé déjà dans cette étude, M. Bavard, à qui la photographie doit un de ses plus notables progrès, et par M. Bertall. La science et l'art se trouvent représentés dans ce bel établissement, et nous y avons admiré des portraits d'une lourde savante, dont les détails sont fouillés avec une perfection qui rappelle les plus beaux marbres, et où la physionomie même semble respirer avec cette expression intelligente et ce souffle de vie que la photographie réussit rarement à reproduire avec cette perfection. On reconnaît là l'expérience, le sentiment et la verve artistique de M.
là l'expérience, le sentiment et la verve artistique de M. Bertall. Mentionnons le seul artiste qui se soit fait remarquer pour les marines, M. Yarnod, du Havre. Il a triomphé de toutes les difficultés ; les sujets, choisis avec un goût parfait, sont rendus avec une grande habileté. Enfin, au moment de terminer cette étude, je dois dire un mot des portraits presque microscopiques de M. Dagron. Ces portraits s'enchâssent dans une bague ou dans un bijou quelconque ; ils sont si petits, qu'il faut mettre le chaton de la bague littéralement en contact avec la paupière pour distinguer le
bague littéralement en contact avec la paupière pour distinguer le portrait, qu'on découvre tout d'un coup. C'est encore un perfectionnement. Maintenant on porte sa famille connue une bague au doigt, suivant l'expression proverbiale. Où s'arrêteront les progrès de la photographie, cette science fondée sur l'optique et sur la chimie, mais dans laquelle l'art trouve une si grande place ? C'est ce qu'il est difficile de dire. Cependant on peut prévoir que, malgré tant de pas faits en avant, on n'a pas encore atteint le but définitif. Les recherches de M. Becquerel fils et les dernières expériences de M. Niepce de
Becquerel fils et les dernières expériences de M. Niepce de Saint-Victor ont prouvé qu'il était possible d'obtenir, non seulement le dessin, mais les couleurs. Il y a là tout un monde. Quand Arago fit à la Chambre des députés son rapport sur le procédé de Daguerre, il annonça que la photographie étendrait le domaine de la science, et que, loin de nuire aux artistes, elle donnerait à l'art une nouvelle impulsion. Cette double prévision s'est réalisée. Les artistes possèdent aujourd'hui la reproduction des chefs-d'œuvre qu'un petit nombre de riches amateurs pouvaient seuls se procurer, avant l'invention de la photographie. Les
pouvaient seuls se procurer, avant l'invention de la photographie. Les sciences physiques et naturelles ont de leur côté tiré de grands avantages de cette invention. Déjà, en 1858, M. Faye s'en était servi pour fixer sur le papier les phases de l'éclipse du mercure, et l'éclipse de juillet 1861 a été photograhiquement reproduite avec succès en Espagne par M. Léon Foucault, attaché à l'Observatoire de Paris, et en Algérie par M. Gérard, membre de la commission envoyée par l'École polytechnique. Enfin, la politique, dont nous ne devons, dont nous ne voulons parler que dans ses rapports avec l'art, trouve dans
voulons parler que dans ses rapports avec l'art, trouve dans la photographie un auxiliaire inattendu. Jadis les princes envoyaient leur portrait aux princesses qu'ils voulaient faire asseoir sur leur trône : ne raconte-t-on pas aujourd'hui que le prince Alfred envoie sa photographie à la Grèce tout entière ? FÉLIX N. Fin. — CRITIQUE BIBLIOTHÈQUE ILLUSTRÉE DES FAMILLES. Colis du Petit Château, par Jean Macé. — Théâtre du Petit Château, par Jean Macé. — Dernières Sentes de la Comédie enfantine, par Louis Kidelionne. — Aventures d'un petit Parisien, par A. de Urbial. La littérature enfantine ne tient pas une place très
Urbial. La littérature enfantine ne tient pas une place très élevée dans l'estime des connaisseurs, et cependant elle n'est ni la moins importante par son but ni la plus facile au point de vue du talent qu'elle exige. Il n'est pas aussi commode qu'on pourrait le croire de travailler pour les enfants. Parler à la fois à leur jugement naissant, à leur cœur qui s'ouvre, à leur imagination qui essaye ses ailes, les intéresser en les instruisant, jeter dans ces terres vierges encore les séminences qui produiront, à l'avenir de belles fleurs et de bons fruits, c'est une œuvre hérissée
belles fleurs et de bons fruits, c'est une œuvre hérissée de difficultés et en même temps une bonne œuvre. Parmi les livres impérissables qui composent le trésor intellectuel de notre civilisation, cherchez quels sont ceux qui ont pu ou qui peuvent être mis LA SEMAINE DES FAMILLES. 185 dans les mains des enfants ? Chez les Grecs, Ésope ; chez les Latins, Phèdre ; chez nous, la Fontaine. Un peu plus bas, vous trouverez Robinson Crusoé, et le Robinson Suisse, qui en est sorti comme une émanation, car le Robinson Suisse, c'est le Robinson Crusoé marié et en famille. Miss
Suisse, c'est le Robinson Crusoé marié et en famille. Miss Edgeworth et madame Guizot se présentent ensuite. N'oublions pas ces contes venus du moyen âge, qui sont les légendes traditionnelles de l'enfance, et qui se transmettent de génération en génération, le Petit Poucet, Barbe-Bleue, Cendrillon et Peau d'Âne, immortalisé par deux vers de la Fontaine : Si Peau d'Âne m'était coulé, J'y prendrais un plaisir extrême. Dans une région inférieure, on rencontre ces livres qui ont un succès d'à-propos, une célébrité bruyante, mais temporaire, et une immortalité resserrée dans les limites de deux ou trois générations, comme les Veillées du
limites de deux ou trois générations, comme les Veillées du Château, de madame de Genlis, et les Contes à ma fille, de M. Bouilly. Puis viennent, toujours plus bas, ces éphémères que chaque année voit naître et mourir, et qui fournissent aux besoins de la consommation intellectuelle du moment, comme les arrivages de la halle fournissent à la consommation matérielle de la journée. On doit applaudir aux écrivains qui, au lieu de consentir à grossir la troupe des éphémères, cherchent à s'élever dans les premières sphères de la littérature enfantine, et traitent l'enfance avec cette considération et j'oserai dire ce
et traitent l'enfance avec cette considération et j'oserai dire ce respect qui lui sont dus, car il faut toujours respecter les âmes. M. Louis Ratisbonne, qui ne le sait pas, est du petit nombre de ces écrivains. C'est plus qu'un auteur, c'est un père ; il a commencé à aimer l'enfance dans ses propres enfants. Il sait l'écouter, il sait lui parler et se faire entendre d'elle. Dans son livre, il y a une épithète de trop : Dernières Scènes de la Comédie enfantine. Pourquoi les dernières ? Pourquoi l'auteur se lasse-t-il avant le public ? La comédie enfantine ne
se lasse-t-il avant le public ? La comédie enfantine ne se compose pas, comme pourraient le croire ceux qui ne connaissent pas les livres de M. Louis Ratisbonne, de pièces à plusieurs scènes avec une intrigue savamment ourdies. C'est une idée simple mise en action. Le texte, comme le dessin qui l'accompagne, n'est qu'un trait, mais jeté sur le papier par un crayon vif et sûr. Tantôt c'est une anecdote, tantôt une historiette, quelquefois une légende, souvent une fable ou une allégorie, plus souvent un drame, toujours avec une courte morale sous-entendue ou exprimée. Les plus courtes n'ont que quelques
morale sous-entendue ou exprimée. Les plus courtes n'ont que quelques vers, les plus longues n'en comptent guère plus de cinquante. Cela suffit à l'auteur pour mettre en relief un bon exemple ou une bonne leçon. J'aime cette sobriété de paroles : il vaut encore mieux faire penser les enfants que de penser pour eux. Des lieux citations suffiront pour donner une idée de la manière de l'auteur de la Comédie enfantine. Voici une des pièces, intitulées les Questions : — Paul, déshabillez-vous et pliez votre veste. — Qui donc, demanda l'enfant, aimant à babiller, a d'abord deviné qu'il fallait s'habiller,
l'enfant, aimant à babiller, a d'abord deviné qu'il fallait s'habiller, mettre des pantalons, un gilet et le reste ? — C'est quelqu'un, répondit la bonne à l'ingénu, ou fâché d'avoir froid, ou honteux d'être nu. Voyons, Paul, maintenant faites votre prière. — Mais qui donc a, ma bonne, inventé de prier ? — Quelqu'un, probablement, qui ne pouvait crier, étouffant ou de joie ou de douleur améliorée. Allons, allons, il faut un peu plus se presser; Assez de questions pour aujourd'hui, de grâce. Couchez-vous doucement pour que l'on vous embrasse. — Mais qui donc a, ma bonne, inventé d'embrasser ?
— Mais qui donc a, ma bonne, inventé d'embrasser ? À ce fois la bonne allait s'embarrasser, lorsque la mère entrant : — Celle qui la première a donné le meilleur baiser, c'est une mère. Dors, mon bijou, voici le mien. Et Paul, fermant les yeux, ne demanda plus rien. Dans presque toutes ces pièces, comme dans celle que je viens de citer, les personnages sont des enfants, et c'est un attrait de plus de la Comédie enfantine. Les enfants se comprennent entre eux ou se devinent, parce qu'ils se parlent de niveau. J'hésiterais dans le choix de la seconde
parlent de niveau. J'hésiterais dans le choix de la seconde pièce à citer si je ne rencontrais, sous le titre de la Pomme, une des touchantes légendes du Temple racontées par M. de Beauchesne dans son beau livre : Un enfant en hiver, coiffé d'un bonnet rouge, gémissait sur un lit de douleur, en prison. Pourquoi le gardait-on prisonnier dans ce bouge ? En prison à sept ans ! et pour quelle raison ? Cette épouvante horrible et cette épreuve amère : voir paraître un geôlier quand il criait : il a mère ! Hélas ! le pauvre enfant, il
il a mère ! Hélas ! le pauvre enfant, il était sans secours ; nul ne l'avait jugé, douce et blanche victime ! Et quand il fut au ciel, sitôt après sa mort, Dieu sur son petit cœur ne put trouver un crime ! Comme il souffrait beaucoup, qu'à force de soutirer la vie au prisonnier faisait mine d'ouvrir, le geôlier qui gardait l'enfant à l'agonie appelle un médecin. Pour la première fois, l'enfant malade entend une plus douce voix. Le bon médecin le rappelle à la vie. Un jour qu'il allait mieux, près de son lit noir, comme son
qu'il allait mieux, près de son lit noir, comme son bienfaiteur était venu s'asseoir : — Merci ! dit tendrement l'enfant à ce brave homme ; j'avais avec du pain une pomme à dîner, j'ai gardé le meilleur, je veux te le donner ! Et, lui donnant le fruit dans la main : — Prends ma pomme ! C'était un fils de roi. martyr presque en naissant; son cœur, resté loyal, était reconnaissant. Croyez que Dieu lui fit plus splendide couronne que celle dont son père était découvert. On ne voit pas ce que l'on donne, mais de quel cœur
voit pas ce que l'on donne, mais de quel cœur on l'a donné. Certes, cette légende du Temple fera rêver tous les enfants ! Ils voudront savoir quel était ce royal orphelin reconnaissant des services et oublié des injures. La réponse de celui qu'ils interrogeraient fera entrer un rayon d'histoire contemporaine dans son esprit ; sa piété, habituée à descendre, remontera vers un trône sur lequel on a vu, de nos jours, les reines pleurer comme de simples femmes. La pitié étouffera l'envie, cette ivraie morale qui éclote d'elle-même dans le cœur des enfants. Dans un autre genre, je ne
le cœur des enfants. Dans un autre genre, je ne louerai pas moins la Poupée ouverte, dont nous reproduisons la gravure pour donner une idée du talent délicat et gracieux de M. Froment. N'allez pas, enfants, trop au fond des choses : "Pas belle, prenez garde, ou vous serez trompées, il ne faut pas ouvrir le ventre des poupées !" J'aurais bien quelques critiques de détail à présenter sur la Comédie enfantine. Toutes les scènes ne valent pas celles que j'ai citées. Quelquefois l'élégance et même la correction sont sacrifiées à la naïveté du tour. Il y a une de
à la naïveté du tour. Il y a une de ces scènes que je n'aime point, parce que l'égoïsme trop fréquent chez les enfants y paraît sans être noté de blâme; c'est celle intitulée Cinq Ans, et où un enfant qui veut savoir l'âge de son père trouve naturel que celui-ci ne vive qu'autant que ses soins seront nécessaires au petit questionneur: "Et le père embrassa le petit crocodile." Au lieu de l'embrasser, il eût mieux valu lui faire sentir la laideur de l'égoïsme. Si vous excusez le défaut à cause des joues roses et des cheveux blonds du chérubin,
cause des joues roses et des cheveux blonds du chérubin, il grandira dans le cœur de l'homme; comment ensuite extirper la plante parasite qui étouffera le bon grain. Je n'approuve pas non plus beaucoup la Ronde ennemie. Le mot y mène l'idée, ce qui est le rebours de la pente ordinaire du talent de M. Louis Bautre, dans les compositions dont c'est presque toujours l'idée qui mène le mot... Mais je m'aperçois que je me mets en contravention avec le précepte d'Horace qui interdit à la critique d'être sévère envers les ouvrages où il y a beaucoup à louer et
les ouvrages où il y a beaucoup à louer et peu à reprendre. Horace a raison. Pourquoi glaner des mauvaises herbes là où l'on peut moissonner les épis? M. Macé, l'ingénieux et spirituel auteur de l'Histoire d'une bouchée de pain, qui met la science à la portée des enfants, et par conséquent des gens du monde, qui sont enfants sur ce point, est représenté dans la Bibliothèque illustrée des Familles par deux ouvrages que je louerai tous les deux, mais sans les mettre au même niveau: les Contes du Petit Château et le Théâtre du Petit Château. Les contes sont
Château et le Théâtre du Petit Château. Les contes sont presque tous charmants, d'un tour délicat et vif, d'un style clair, rapide, animé, d'une morale parfaite. Le Petit Ravageot, spirituellement illustré par Bertall, dont nous reproduisons un dessin, est plein de sentiment; l'égoïsme enfantin, corrigé par le dévouement maternel, y est peint de main de maître, et cette bonne mère qui oublie de regarder les rides qui lui viennent, ses cheveux qui blanchissent, ses membres qui se courbent, pour ne voir que le teint rose, les blonds cheveux et la taille de palmier de son enfant, est assise, ou du
taille de palmier de son enfant, est assise, ou du moins, hélas! a été assise à tous nos foyers. Les petits garçons prendront un plaisir à lire Blondinet, ce joli conte bâti sur une idée originale et philosophique, Blondinet, qui ne peut surmonter un mauvais mouvement, faire une charité, triompher d'une colère, sans que dans les deux mondes un écho universel de bonté, de générosité, de concorde, réponde à sa bonne action. Je serais tenté d'adresser à Blondinet la question que Déranger adressait à la fée Urganda: "Cher Blondinet, ah! dites-nous Où vous cachez votre baguette." Les petites filles liront
dites-nous Où vous cachez votre baguette." Les petites filles liront avec le même profit et le même intérêt l'Histoire de l'Île Bibi, Raba et Robo, et je recommande à tous celle du Collier de la Vérité, qui serre au cou les menteurs, aussi bien que la légende de la Hache et du Pol-an-feu, qui montre la Providence venant, sous les traits des fées, au secours du courage et du dévouement de deux enfants. M. Macé est un observateur et un penseur qui sait donner une forme attrayante à la morale sans lui ôter rien de son utilité pratique. Il passe
sans lui ôter rien de son utilité pratique. Il passe par l'imagination des enfants pour aller à leur esprit et à leur cœur. Quoiqu'on retrouve les mêmes qualités dans son Théâtre que dans ses Contes, ma préférence est pour ces derniers, parce qu'ils ont un tour plus naturel et plus vif. Il y a cependant de la philosophie, et souvent de la très-bonne philosophie dans les petits drames et les petites comédies dont se compose ce théâtre. La Leçon de géographie, les Souvenirs de pension, l'Année nouvelle, sont au nombre des meilleurs. Mais je trouve quelque chose à reprendre dans
des meilleurs. Mais je trouve quelque chose à reprendre dans les Ricochets, et surtout dans l'Utilité de la douleur. Dans les Ricochets, l'auteur a trop sacrifié à la manie du jour, qui est de flatter les classes inférieures aux dépens des autres classes de la société. Il a beau cacher son héroïne sous le manteau de velours d'une princesse, je vois passer le bout de la rapière de don Quichotte cherchant des aventures. S'il ne faut pas faire épouser des bergères aux rois, il ne faut pas non plus faire chercher aux princesses leurs amies parmi des paysannes. Sans doute
chercher aux princesses leurs amies parmi des paysannes. Sans doute il importe d'honorer la dignité humaine dans toutes les conditions, mais en évitant de mettre dans l'esprit des enfants les chimères d'une égalité sociale qui n'existe pas et qui n'existera jamais. Dans l'Utilité de la douleur, je blâmerai quelque chose de plus grave, c'est une fausse notion donnée du mystère de la douleur. Il n'est pas exact de dire que le sentiment de la douleur, — le mot de sensation de la souffrance serait ici le mot propre, — a été donné à l'âme pour l'intéresser à la conservation du
été donné à l'âme pour l'intéresser à la conservation du corps. L'âme pourrait très bien percevoir ce qui est bon et mauvais pour le corps sans éprouver ce sentiment ou cette sensation. La douleur est un mystère plus haut, qui trouve dans la tradition catholique la seule explication qui soit compatible avec la sagesse et la bonté de Dieu, et il importe de ne pas donner aux enfants des indications qui pourraient rendre leur esprit moins ouvert pour recevoir la vraie. Je demande pardon au lecteur de faire des réserves philosophiques au sujet d'un théâtre enfantin, mais où ne trouve-t-on
philosophiques au sujet d'un théâtre enfantin, mais où ne trouve-t-on pas la philosophie? Je n'ai plus qu'un mot à dire sur les Aventures d'un petit Parisien, par M. de Bréhat. Quoique ce livre ne manque pas d'intérêt, surtout au début, il a deux défauts à mes yeux. Le premier, dont l'auteur convient avec la loyauté d'un homme de talent, c'est de rappeler le Robinson Crusoe sans l'égaler, ce qui arrive à tous les ouvrages nés d'une réminiscence, et qui viennent comme une greffe s'entrelacer sur une idée. Le second, c'est de ne point se terminer avant d'avoir marié au dénouement
de ne point se terminer avant d'avoir marié au dénouement les personnages qu'on a vus enfants sur le seuil du récit. N'est-ce pas sortir de la littérature enfantine et retomber dans la routine du roman ordinaire, avec l'inconvénient d'être obligé d'estomper cette seconde partie qui, pour ne pas être trop vive pour les enfants, devient d'une couleur un peu grise pour les lecteurs d'un âge un peu plus avancé. Pour être juste envers tout le monde, j'ajouterai que ces quatre volumes d'enfants ont une exécution typographique très remarquable, et qu'ils sont embellis d'illustrations spirituelles et à la rigueur, due aux
sont embellis d'illustrations spirituelles et à la rigueur, due aux crayons experts et renommés de Froment, de Bertall et de Morin. FÉLIX-HEMBUS. UN PAIR D'ANGLETERRE (Voir pages 60, 67, 85, 102, 116, 152, 118 et 108.) XVI « C'était un soir d'automne, quelques semaines après la mort de celle qui avait été, pendant quinze ans, la joie de mon foyer et ma consolation dans mes peines. La journée avait été lourde, orageuse, et quelques gouttes de pluie étaient tombées vers le soir. Je me livrais à la mélancolie profonde de mes souvenirs; je songeais à Céline, au fils qui me
mes souvenirs; je songeais à Céline, au fils qui me restait encore, j'avais causé avec cet enfant, nous avions parlé de sa mère; je voulais me flatter qu'il vivrait, et que je serais plus heureux qu'elle dans les soins que je lui prodiguerais; je l'avais embrassé et je l'avais envoyé de bonne heure prendre le repos de la nuit, quand mon domestique vint en annoncer qu'un étranger demandait à me parler. « — Il m'a chargé de dire, ajouta-t-il, qu'il arrive de Florence, et que Votre Seigneurie sait de quoi il s'agit. « Il est inutile de dire que ce
il s'agit. « Il est inutile de dire que ce visiteur mystérieux était Clouderley. Au bout de quelques minutes, j'ordonnai qu'on l'introduisit dans mon cabinet. « Clouderley, depuis qu'il était sur le continent, avait pris des mesures pour être informé de ce qui se passait dans l'intérieur de ma famille. Un ancien camarade d'école, avec lequel il avait renoué connaissance, et qui habitait à peu de distance de mon château, se trouvant avec lui en correspondance réglée, lui donnait en échange des nouvelles d'Italie et d'Allemagne qui intéressaient sa curiosité, ce qu'on pourrait appeler les nouvelles de la localité. Clouderley
ce qu'on pourrait appeler les nouvelles de la localité. Clouderley connaissait donc les tristes vicissitudes de ma vie. « C'est ainsi qu'il y avait appris la mort de mon fils et de sa sœur. Il n'avait su les autres malheurs dont j'avais été frappé que depuis son arrivée en Irlande. « Il y avait vingt ans que je ne l'avais vu. Cette longue période de temps avait laissé son empreinte sur nos traits. Nous nous étions quittés jeunes, nous nous retrouvions entrés dans l'âge mûr. « Clouderley n'était plus le même homme. Il y avait dans son ton, dans ses