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clinique, mon gros sauveur me fit donner un bon emploi dans ses entrepôts et m'accorda une part de bénéfices... C'était un très brave homme, que j'aimais de tout mon cœur et dont je ne tardai pas à aimer la fille, une Phocéenne aussi charmante que cette suave Isias dont parle le vieux Marcus Agrippa. Le brave homme n'avait qu'un regret, c'est que je n'eusse aucun souvenir de cet Au-delà où, selon lui, j'avais dû pénétrer pendant ma mort provisoire... À la fin, je crus lui devoir un petit mensonge : — Depuis quelques jours, dis-je, des souvenirs me reviennent peu
— Depuis quelques jours, dis-je, des souvenirs me reviennent peu à peu... Je vois un monde à la fois brumeux effumé, des lumières fluides circulent... — Ah ! exclama-t-il avec enthousiasme, je le savais bien... C'est à la suite de cette fiction qu'il m'a accordé la main de sa fille, mais comme tout se paye, deux fois par semaine, mon beau-père me condamne au supplice des tables tournantes. Et il y a un diable de petit guéridon qui est bavard comme une pie ! T.-H. Rosny aîné, à l'Académie Concourt. Bien, mon beau, j'ai le secret. Je sais que c'est
Bien, mon beau, j'ai le secret. Je sais que c'est excellent! La cérémonie, ou du moins ce qu'il en reste, est venue du Vénitien. Je le sais quantité ! Et moi je suis sûr qu'il est excellent! La crémière fête! J'affirme c'est Vénitien. La foire métallique ou du moins ce qu'il en reste, est venue du Vénitien. Je le sais quantité ! Et moi je suis sûr qu'il est excellent! La crème fête! J'affirme c'est Vénitien. Retour de l'autre monde En Normandie, le vent fait tomber les pommes. Au théâtre, c'est le grand air... et les pommes sont cuites. Peut-on
c'est le grand air... et les pommes sont cuites. Peut-on dire que l'art ne rapporte rien ? Mon avis est malin, voyez-vous, est que les avez-vous vus, ceux-là n'arriveront jamais à se démêler, à renverser ? — 36... 7 'ai vu 56 chandelles ! — "Phénomène, ébow, Allah que je m'explique. Je le sais bien c'est que je suis pompier" SALUT AU VIN NOUVEAU Dans un clapotis d'allégresse, jaillissant enfin de sa prestance, le vin nouveau salue, les vins nouveaux, Édition princeps d'un livre Que tout le monde qui s'en ivre Va feuilleter à pleins tonneaux. Le soleil qui chauffe
ivre Va feuilleter à pleins tonneaux. Le soleil qui chauffe et féconde, Dans votre liqueur rouge ou blonde A mis l'ardeur de ses rayons, Ici la colline nourricière. Vous a fait du sang de la terre, De sublime infusions. Dans le cellier, c'est de la joie vive, Qui fermente et flamboie, Des cœurs sont peuplés de chansons, La douleur même vous acclame, Comme le précieux dictame, Ô médecines d'échantons ! À pleins bords emplisses les cuves De leurs montent de divins effluves, Ô vins nouveaux, Ô vins bourrus ! L'an est gai, la vie est belle Quand votre flot pressé
est gai, la vie est belle Quand votre flot pressé ruisselle Dans le secret des muids venerables... Collez, afin que, par les mondes, Les crânes soient plus rubicondes Et les fronts exempts de soucis, Pour que les langues se délient, Les mauvaises heures s'oublient Et les regrets soient adoucis. Afin que, dès la prime aurore, La campagne au loin soit sonore De tous les refrains du terroir, Pour que la faux bien aiguisée Dans l'herbe lourde de rosée, Accomplisse mieux son devoir... Pour que, le soir, de la veillée, Il surgisse de l'assemblée Le conte absurde et merveilleux Fleuri de
surgisse de l'assemblée Le conte absurde et merveilleux Fleuri de lutins et de fées, Ou les histoires décoiffées Des vieux briseards aventureux... Pour que les garçons et les filles, Dans le tourbillon des quadrilles, Osent échanger des serments, Pour qu'il y ait de belles noces Et que, tenant lieu de carrosses, La joie emporte les amants... Pour que les vieillards rajeunissent, Pour que malades guérissent, Pour qu'espèrent ceux qui sont las, Pour que le faible ait du courage, Pour que le rire se propage, Pour que l'esprit ne meure pas... Car, dans la banale bouteille Où bientôt votre onde vermeille
Car, dans la banale bouteille Où bientôt votre onde vermeille Va s'épancher, Ô vins nouveaux, S'enclôt aussi toute sagesse, Toute force et toute allégresse, Et le remède à tous les maux ! Jean de Narsacousttes. Dès maintenant vous devez lire dans LE PETIT JOURNAL ILLUSTRE Le Reflet de Claude Mercœur par Frédéric BOUITÉ LES ÉCHOS DES ÉCHOS Nouvelle richesse Au buffet d'une grande gare méridionale, un nouveau riche du cru a pris place, entre deux trains. Certains nouveaux riches du Midi ont conservé une aimable façon sans faute. Celui-ci n'a pas de beaux habits, et il a pris place à
pas de beaux habits, et il a pris place à la table poisseuse où les permissionnaires boivent le coup de truffe. Mais, lui, commande une fine de haute marque. Alors le garçon, qui est du Nord, de Valence ou d'Avignon par exemple, lui dit : — Je dois prévenir Monsieur que c'est 3 fr. 75. Notre Méridional, lentement, extrait, d'une poche intérieure un portefeuille tout neuf, l'ouvre, laissant apercevoir une riche collection de billets bleus, et, tranquillement : — Combien la gare ? (La Croix de Paris.) La gloire de Siki On demandait à Battling Siki comment il avait fait
Siki On demandait à Battling Siki comment il avait fait pour battre Carpentier. Le nouveau champion hésita un instant, puis répondit en souriant : — Je ne l'ai pas fait exprès. Le fabricant de cirage fit demander au boxeur noir l'autorisation de donner son nom à une crème pour les chaussures. Le triomphateur du jour repoussa ce genre de publicité. (Aux Écoutes.) La dernière de M. Pierre Benoit On sait que M. Pierre Benoit est bibliothécaire au ministère de l'Instruction publique. On sait aussi que, lors des récents incidents qui défrayèrent toute la presse, quelques journalistes, vexés d'avoir été «
défrayèrent toute la presse, quelques journalistes, vexés d'avoir été « mis en bouche » par le jeune romancier, demandèrent à M. Pons Bérard si M. Pierre Benoit n'était pas le plus inexact et le moins assidu des fonctionnaires, et. s'il n'y aurait pas lieu de donner sa place à un autre... Mais M. Léon Bérard aime beaucoup M. Pierre Benoit et tient au contraire essentiellement à le garder dans ses services. Et quand M. Pierre Benoit, qui n'a plus besoin de ses appointements là pour vivre, manifeste son désir de démissionner, c'est son ministre qui le supplie de n'en rien
démissionner, c'est son ministre qui le supplie de n'en rien faire! Alors, M. Pierre Benoit s'amuse et fait des blagues à son ministre lui-même. L'autre jour, ne disait-il pas au grand maître de l'Université : — J'en ai assez ! On m'oblige ici à faire des choses impossibles ! — Voyons ! voyons ! fit M. Bérard, à quoi vous oblige-t-on ? — On me demande tous les huit jours un compte rendu de ce qui paraît dans les principales revues périodiques. — Eh bien ! fit M. Bérard, n'est-ce pas dans vos attributions de bibliothécaire ? N'est-ce pas le
pas dans vos attributions de bibliothécaire ? N'est-ce pas le moindre travail qu'on puisse exiger de vous ? — Oui, s'exclame M. Pierre Benoit : mais, je ne pourrai jamais faire, tous les huit jours, un compte rendu de la revue des Deux-Mondes, qui paraît tous les quinze jours ! (Le Carnet de la Semaine.) BROT HIER PARLEMENT PARTOUT ARÔME PATÉLLÈ Quant tu bouillon goût exquis. ACCUMULATEURS APPAREILS ELECTRIQUES POUR AUTOMOBILES PAUL GADOT SALON de L'AUTOMOBILE Galerie de Balcon — Stand 14 CAMIONS SAURER À CARDAN FRANCS SUR ROUES AVESPLANADE DES INVALIDES Automobiles Industriels - SAURER - Suresnes LE TIP
DES INVALIDES Automobiles Industriels - SAURER - Suresnes LE TIP Auguste PELLERIN 110, Av. Jean-Jaurès. PANTIN (Seine) Vente de charbon Epiciers et Marchands de Comestibles Des sursauts d'humanité vraie et des airs pour ténors ; des scènes de revue très heureuses, qui voisinent avec des scènes de grande comédie, aussi heureuses. Je me demande si MM. Bousquet et Madis n'ont pas créé un genre nouveau. Je insiste : leur pièce est charmante et déconcertante. Les principaux personnages n'ont pas de vie ; les rôles accessoires prennent trop d'importance. Est-ce une faute de distribution ?... Non, puisque la pièce est admirablement
faute de distribution ?... Non, puisque la pièce est admirablement jouée. Ne serait-ce pas plutôt une faute de conception ?... Un auteur adopte un sujet artificiel ; n'est-il pas enfermé dans ce sujet, et ne doit-il pas le traiter, malgré lui, tel qu'il se suit et se compose ?... J'attends la réponse du public. Pour moi, je trouve cela très bien, très supérieur au théâtre comique dont nous souffrons depuis quelques années et pourtant cela ne me satisfait point. Il est vrai que je n'aime pas la boxe, et vous voyez sur quoi l'on joue ; si les amateurs de
voyez sur quoi l'on joue ; si les amateurs de boxe se décident, la pièce est un triomphe ; s'ils ne se décident pas, c'est un succès honorable ; et pourtant, il y a là dedans des qualités superbes, hors classe. Sur un thème artificiel, les auteurs ont développé de l'observation, du dialogue précis, vrai. Telle réplique touche à la grande comédie ; une scène au troisième acte, est admirable de simplicité, de grandeur ; et comme Albert Brasseur la joue !... 'Ah ! cet Albert Brasseur !... Quel splendide artiste !... Vous ne le connaissez que comme un pitre
artiste !... Vous ne le connaissez que comme un pitre de génie, un rigolo !... Il vous a sorti un comédien vrai, sincèrement attendri !... Moi, jadis comme interprète, je ne le reconnaissais plus ! Il joue le rôle du père de Chouchou, et tout le reste n'existe plus. Crève le décor, il est sublime !... Quel art merveilleux du comédien, quelle sensibilité raffinée ! Pas un geste, pas un regard qui ne soit vivant, humain !... Oui, c'est du grand art, sans effet truqué, sans chiqué !... C'est même dangereux, parce que c'est trop vrai ; on perdait la
dangereux, parce que c'est trop vrai ; on perdait la sensation du théâtre ; on croyait soudain que « c'était arrivé ! » Albert Brasseur nous a montré hier que l'art du comédien était réellement un art de création ; il ne joue pas un personnage, il le vit, et avec quelle intensité ! MM. Bousquet et Madis, vous avez dû avoir là une joie que je vous envie. Mme Marguerite Deval est étonnante de gaîté, de primesaut : elle tient le coup, auprès de son grand partenaire. Elle joue le rôle accessoire de la femme de ménage ; je
le rôle accessoire de la femme de ménage ; je ne saurais trop la louer. C'est une remarquable comédienne, une fantaisiste de premier ordre : elle entraîne la pièce dans un mouvement endiablé ; elle n'a qu'un rôle accessoire, et on ne voit qu'elle. J'aime beaucoup Mlle Regina Camier : qu'une bonne pièce est toujours bien jouée ! C'était vrai pour Chouchou. On a réuni une troupe de choix ; est-il garder ? Elle a un naturel, une sensibilité rares. Cette petite actrice menue est une grande artiste ; à chaque création, elle s'impose un peu plus. Elle travaille âprement
chaque création, elle s'impose un peu plus. Elle travaille âprement : elle est fine, habile, adroite ; elle établit son personnage avec une intelligence parfaite. Elle a eu, dans le rôle de la petite Moineau, un très vif succès. Mlle Yolande Laffon est délicieuse ; elle a joué, sans le forcer, le difficile rôle de la jeune Américaine ; j'ai admiré la mesure qu'elle a su garder, un accent à peine appuyé, une grâce sauvage, bien observée. Mon Dieu ! que ça fait plaisir de voir de jeunes actrices intelligentes ! Et puis, il y a Lekuvigny !... Il est
! Et puis, il y a Lekuvigny !... Il est charmant de naïveté, de brutalité inconsciente ; encore un artiste parfait, un artiste de la grande école des comiques. Il est sincère, ahuri, dégingandé ; sa malicieuse bonhomie est impayable. L'effet de rire, il l'obtient simplement : c'est, lui aussi, un grand comédien. Je ne veux pas oublier MM. Bouchard et Six, qui ont fait valoir des rôles accessoires. En écoutant cette troupe remarquable, animée par ce maître metteur en scène qu'est Rose, je me demandais à quoi sert notre vieux Conservatoire ? Comment ? Voilà des acteurs ; tous
vieux Conservatoire ? Comment ? Voilà des acteurs ; tous ont défendu, avec quel éclat, une pièce si pessamment écrite ; aucun d'eux n'est lauréat de la Grande Maison. Ils viennent tous des quatre coins du cabotinage ; mais quelle leçon on peut prendre d'eux !... Quelle science de l'effet !... Comme cela se tient ! Et comment se fait-il que de tant d'éléments disparates, on puisse en faire cet ensemble ?... Un proverbe dit : « Un homme, un cheval, un piano, un livre. » QUAND, la Dent du Diable, pièce en 6 actes, de M. H.-R. Lenormand. M.
Diable, pièce en 6 actes, de M. H.-R. Lenormand. M. H.-R. Lenormand est un jeune ; mais heureusement pour lui, il entre dans la catégorie des auteurs consacrés ; et désormais il s'est pas officiellement jeune, il est devenu chef d'école, fonction redoutable et flatteuse. Un chef d'école immédiatement court ses adversaires tous ses écoliers ; M. H.-R. Lenormand «et un écrivain sérieux, réfléchi, et qui pense. Je ne lui ferai pas injure en disant que, vivant, il a toute la gravité d'un de Claude, avec un plus grand sens pratique. C'est le fils d'un compositeur exquis, qui devrait tenir
pratique. C'est le fils d'un compositeur exquis, qui devrait tenir la première place dans la musique française. René Lenormand qui a renouvelé, chez nous, l'art du « lied », musicien rare, musicographe passionné, n'a pas encore la situation qu'il mérite ; ce pur vulgariste, ce chantre merveilleux, ce poète délicat et modeste, n'a pas recherché les suffrages de ses contemporains. Il m'en voudra de le mentionner, ce Schumann, français, qui s'est tenu à l'écart, M. H.-R. Lenormand. R. Lenormand a de qui tenir. Il tient de son père le dédain du succès facile et le respect de son art. Il
du succès facile et le respect de son art. Il n'a jamais rien donné de médiocre, il n'a fait aucune concession au succès, il n'a jamais été à proprement parler, un jeu de hasard; tout jeune, il était déjà mûr; il partait en lui une conception héréditaire de la noblesse artistique. Mais il savait ce qu'il voulait; il s'est imposé tout naturellement, et il a dit ce qu'il entendait dire. Songez à ce que représente, à cette époque de mécanicisme, la réussite d'un jeune écrivain sincère, que la fortune n'avantage pas! La fortune d'une idée! C'est incroyable! M. Lenormand apportait
pas! La fortune d'une idée! C'est incroyable! M. Lenormand apportait une forme personnelle, un drame de pensées; et il jetait ça au beau milieu des combinaisons médiocres qui sont le théâtre d'aujourd'hui! Et il a réussi!... Ses pièces sont connues, appréciées! Elles obligent le spectateur à réfléchir, et il n'aime plus ce genre d'exercice!... Elles le violentent, et c'est pourquoi elles le conquièrent. Le Temps est un songe, Les Simulacres et Les Ratés ont été de grands succès ce là nous a consolés d'autres succès qui n'étaient pas un songe, hélas! Ces pièces, dures, mais pourtant très dramatiques, nous prouvaient
hélas! Ces pièces, dures, mais pourtant très dramatiques, nous prouvaient que le théâtre pouvait n'être pas un jeu ridicule. C'est une entreprise difficile que d'amuser les honnêtes gens, dit Molière; mais c'en est une autre plus difficile que de les faire méditer; le théâtre d'idées aurait-il des adeptes? M. Lenormand ne se l'est pas demandé, il a réalisé. Et on l'a suivi. Cette thèse du théâtre d'idées est dangereuse, pourtant elle a sa dignité; et je trouve de voir qu'on ne l'encourage pas. Le théâtre est un plaisir trop facile; la vertu d'une formule heureuse, proclamée devant des centaines de
la vertu d'une formule heureuse, proclamée devant des centaines de spectateurs, peut les susciter. Encore faut-il que la leçon soit donnée dans la forme. Or, M. Lenormand est un vrai écrivain de théâtre, et c'est ici que son sens pratique opère; il ne dédaigne pas le moyen; sa pensée s'adapte au théâtre. Cette pensée est d'exception, soit cela. Mais elle est dramatique dans son expression; c'est quand même du théâtre. Le Temps est un songe, cette étrange pièce se troublante, se déroule comme un drame ordinaire; les règles du jeu sont observées. C'est le thème du drame qui nous déroute
sont observées. C'est le thème du drame qui nous déroute et nous inquiète. Il y a là un mélange d'idées nouvelles et de réalisation traditionnelle qui étonne. Ce résultat est infiniment curieux. Cependant, je n'aime pas énormément. La Dent Rouge que l'Odéon vient de donner; ici, le mélange de drame ésotérique et de drame brutal est moins habilement dosé. La pièce est lente, légèrement diffuse; le sujet s'indique avec hésitation; si les tableaux copieux, c'est beaucoup pour une étude de l'âme montagnarde; et l'on m'avait pourtant assuré que les montagnards sont des gens taciturnes, même quand ils sont réunis; chez
sont des gens taciturnes, même quand ils sont réunis; chez M. Lenormand, ils parlent trop, et dès le troisième tableau je souhaitais une avalanche. Et puis, il faut dire que la mise en scène n'est pas très heureuse; plus de trois heures d'obscurité, c'est trop, et c'est d'autant plus cruel que tous les personnages passent leur temps à allumer leurs lanternes (ce que l'auteur aurait dû faire, auparavant). Il y a au théâtre un phénomène physique bien connu: lorsque la scène est sombre ou plongée dans l'obscurité, on entend plus difficilement, et le mouvement de la pièce se ralentit. Ajoutez
difficilement, et le mouvement de la pièce se ralentit. Ajoutez à cela que les acteurs de l'Odéon ont une tendance à "laisser tomber". Il est certain que la pièce de M. Lenormand n'a pas été jouée comme elle aurait dû l'être; c'est une première circonstance atténuante. La Dent Rouge c'est une montagne dont nul n'a pu faire l'ascension; aussi les jeunes montagnards désirent-ils soumettre cette cime, car il est bien entendu que le montagnard aime son pays, de l'amour que le marin dédie à la mer, etc. Et cet amour luttera forcément avec l'autre antagonisme immanquable de la femme et
luttera forcément avec l'autre antagonisme immanquable de la femme et de la montagne; ce n'est pas ce qu'il y a de meilleur dans la pièce, ni de plus nouveau. La famille Ferraz, le père, la mère, les deux fils et une fillette Innocente, habitent au pied même de la Dent Rouge; des âmes farouches et superstitieuses, capables de crimes. Or, le fils Pierre s'éprend d'une fille étrangère, ou plutôt qui est revenue au pays; le père, un parvenu vient narguer la misère de ses cousins. Il s'ensuit que Claire s'enfuit avec Pierre. Ils grimpent jusqu'au dernier abri, où leur amour
avec Pierre. Ils grimpent jusqu'au dernier abri, où leur amour sera bien caché; mais le père vient chercher sa fille; il se prend de querelle avec le ravisseur; on en vient aux mains et le gendre "plaque" fort proprement son beau-père. Cette demande en mariage a fait sensation. Le beau-père vaincu, s'en va en révélant à Pierre que celle qu'il aime est la fille d'une traînée de Santa-Fe et il les maudit. L'intruse est pourtant admise dans la famille Ferraz; elle y est maltraitée; son mari ne sait pas la défendre, on l'humilie, on va la terrifier!... Le père étant
défendre, on l'humilie, on va la terrifier!... Le père étant mort, en plein hiver, on l'expose sur le toit, en attendant la belle saison, qui permettra de recouvrir une tombe; c'est la coutume du pays!... Ah! ces montagnards! Ils ont leurs amusements aussi! Mais Claire estime qu'elle a assez ri; ce mort la terrifie. Elle veut s'en aller, et Pierre la retient. de force ; on lui passe l'âme du grand-père ; la scène est très curieuse, et c'est la meilleure partie de la pièce, Quatrième acte : Pierre délaisse sa femme pour la montagne ; il veut conquérir la
sa femme pour la montagne ; il veut conquérir la Dent Rouge ; Claire en arrive presque à haïr cet homme pour lequel elle a tout sacrifié ; y a-t-il dans sa rançon un mystérieux pouvoir de sorcellerie ? Les deux frères tentent la suprême ascension, mais Pierre après avoir vaincu la Dent, glisse et tombe à l'abîme ; et tous se retournent vers l'étrangère : à mort la sorcière !... Claire est sauvée par le curé de l'endroit. Ce drame est âpre, violent, pas assez rapi dé ; l'étude du milieu, est peut-être juste ; des âmes de pierre,
du milieu, est peut-être juste ; des âmes de pierre, des esprits barrés, troublés par la superstition et la peur, détraqués par la cime, la solitude des sectaires. Mais il me semble que l'auteur de Cromedeyre-le-Vieux avait magistralement traité la question, et qu'il n'y avait plus à y revenir. M. Lenormand a trop insisté sur la peinture des milieux qui sont assez exceptionnels. Il y a quelques 35 ans, je voulus faire, avec René Lenormand le musicien, un drame lyrique la Coupe ; nous l'annonçâmes, mais nous eûmes le bon goût de ne pas l'écrire ; et cependant je m'étais
goût de ne pas l'écrire ; et cependant je m'étais plongé dans la Walsung-Saga ! Et mon ami René avait fouillé les archives de la musique septentrionale ! Il était même très vexé parce qu'il avait découvert que les Lapons n'usaient que de six notes !... Nous reconnûmes que nous avions pris un sujet d'exception et que ce ne donnait rien cependant, on s'était fort amusé à nos dépens ; on disait de nous : « Ces messieurs vont gagner une Coupe ! » Et autres fines plaisanteries que nous méritions ; mais ce fut une excellente leçon ; il
méritions ; mais ce fut une excellente leçon ; il est dangereux de chercher du pitoresque à tout prix. La « soirée », chez les montagnards fut tirée confuse ; ce fut la seule fois de la soirée où les acteurs de l'Odéon se firent entendre ; mais cette fois on les entendit, trop ; quelle pagaille inutile, tout cela pour amener la mort du vieux, et certains effets de Grand Guignol ! peur M. Lenormand s'en digne !... Le petit théâtre de la rue Chaptal cet langage roué, parce qu'il vous marque et vous obsède, dans le tragique comme
qu'il vous marque et vous obsède, dans le tragique comme dans le comique ; il vous a imposé la technique de l'effet violent ; or, il y a deux façons de conquérir ou deobéir au public ou le dominer, c'est estima que la seconde est la meilleure. En tout cas elle ne convient qu'à l'homme qui a écrit Les Ratés et Le Simoun. Il faut conclure ; est-ce que cette pièce peut nuire à l'ensemble d'un théâtre qui s'est affirmé comme un tout solide ? Non !... M. Lenormand n'a rien perdu dans l'aventure. ; et puis, il écrit proprement
rien perdu dans l'aventure. ; et puis, il écrit proprement s'il a même trop de conscienciosité. Il va jusqu'à étudier un Patois pour en nuancer son dialogue ; ça, c'est de la littérature. Mais Daudet qui était provençal, n'a pas fait parler le provençal aux héros de l'Astilienne. N'exigez pas trop de réalisme du théâtre ; il vous le donnera peut-être dans les décors, il ne vous le donnera pas dans le dialogue. Les paysans de Gérard Sandler, à la scène m'irritent plus, que les paysans de Molière ; ils sont faux avec des prétentions à la vérité ! Il
sont faux avec des prétentions à la vérité ! Il y a une belle étude à faire de la « Vérité au Théâtre ». Dans la troupe odéonnesque, j'ai surtout remarqué Mlle Rouer, qui m'a consolé des autres, elle a de la force ; elle tient la scène, dans ce sinistre théâtre trop grand, qui est à l'art dramatique ce que l'Opéra est à la musique. Seulement, elle aurait une tendance à imiter Suzanne Giraud ; une artiste ne doit jamais imiter une artiste. M. Chambreuil travaille, nous le suivons, à chacune de ses créations ; ce qu'il fait est
à chacune de ses créations ; ce qu'il fait est soigné, poussé. Nous réclamons beaucoup du comédien. M. Chambreuil est un de ceux qui veulent se perfectionner ; qu'il y réussisse... Il est à mi-chemin entre la situation acquise, bourgeoise, et l'autre, celle du grand interprète de grande comédie. Je ne me sens pas le courage de relever les noms des autres artistes ; ils sont consciencieux, faibles, violents ; qu'ils veuillent bien, trouver ici mes excuses ! THEATRE INDEPENDANT L'Île de Soleil, pièce en 4 tableaux de M. Guardi, musique de M. M. Duprêtre C'était hier la deuxième fois,