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volants. A remarquer, entre autres, une danseuse a relevé ces tuniques par quelques plis, au moins d'un côté. Les corsages ont surtout la forme cuirasse, très ajustée par conséquent. En ajoutant le boléro à petite basque habit, ouvert sur une chemise devant, on aura tout dit sur les nouvelles formes de corsage. Le corsage cuirasse ne convient pas à toutes les tailles malheureusement, car pour une femme bien faite, c'est ce qu'on peut trouver de plus avantageux. Pour garnir les volants en forme, ajoutés à nos jupes, les petits plis sont plus que jamais en faveur, mais ces plis sont
sont plus que jamais en faveur, mais ces plis sont devenus tellement étroits qu'ils ressemblent à des gansés et se piquent très près en cordonnet assorti ou différent tout à fait de la nuance de la robe : par exemple, piqûre rouge sur drap ou serge bleu. Les manches se font si étroites qu'il est indispensable de les boutonner jusqu'au coude et que, malgré qu'elles soient coupées en plein biais, il est nécessaire de former deux plis assez profonds à la pliure extérieure, pour donner le jeu indispensable. Cependant, pour les robes habillées, on revient volontiers aux manches demi-longues. Comme
les robes habillées, on revient volontiers aux manches demi-longues. Comme le haut de ces manches est tout à fait plat, on éprouve toujours le besoin de les agrémenter d'un petit décor, d'épaulettes ou de ruban arrangé en frange ou en quadruple cœur. Un gros marabout de chenille fait aussi bien, assorti aux broderies de chenille, dont la plupart des robes sont ornées, notamment autour des longues pointes des péplums ou des dents des tuniques à la mode en ce moment. Il va sans dire que ces formes de jupes et de tuniques sont d'un flatté désespérant. À ce sujet, disons
de tuniques sont d'un flatté désespérant. À ce sujet, disons que les jupes s'agrafent toutes de côté et qu'il n'est plus question de ces affreux boutons et de ces ganses qui les fermaient derrière. Il est vrai que l'étoffe tendue à plat sur la partie de nous-même, qui sert pour nous asseoir, n'est pas mieux, au contraire. Les jupons suivent ce mouvement. On les coupe en forme, absolument collants jusqu'à mi-jupe. À partir de là, on pose un grand volant, très orné de petits volants, qui soutiennent le bas de la jupe. Pour aller au style, ces jupons se font
la jupe. Pour aller au style, ces jupons se font en moirine ; pour s'habiller, ils se font en soie et gaze et deviennent si élégants et si compliqués, qu'ils méritent vraiment une étude spéciale que nous leur consacrerons bientôt, ainsi qu'au corset, dont la forme est décidément changée. Il ne faut pas oublier que les dessous ont une importance capitale, si on désire être bien habillée à la manière nouvelle. Comme fantaisie, le boa de tulle bordé de plumes collées a beaucoup de succès. On ne porte pour ainsi dire plus de boa de plumes, si seyants cependant. Vraiment,
dire plus de boa de plumes, si seyants cependant. Vraiment, la mode est bien capricieuse. DESCRIPTION DES GRAVURES Manteau avec col marin pour petit garçon de 2 à 3 ans. En drap marron clair, avec col, plastron, poche et boutons en velours brun loutain ; biais d'étoile et doublure de satin assorti. Au devant gauche, étoffe double jusqu'à la ligne de garniture pour la fermeture croisée dessus. Piquer les coutures de côte en croisant sur 1 centimètre ; piqûres aux engageurs des bords et à 1 centimètre de distance. Tailler le col marin, d'abord en toile puis le recouvrir de
le col marin, d'abord en toile puis le recouvrir de velours jusqu'à la ligne fine inférieure ; enfin piquer sur le bord un biais de drap coupé soigneusement en forme ; sans ourlet du bord. Biais coupés nettement, enlacement, piqués par intervalles de 1 centimètre jusqu'à la ligne fine supérieure. Doublure de soie. Prendre le col de 11 à 12 dans l'encolure. Plastron, garni suivant les lignes comme le col et doublé de soie, et disposition pour le boutonner dessous. Gravures extraites de La Saloon, journal illustré des dames, le moins cher et le plus intéressant des journaux de mode.
moins cher et le plus intéressant des journaux de mode. Bureaux : 30, rue de Lille, à Paris. Envoi gratuit de spécimens.
Très incessamment les Bureaux du "Journal des Théâtres et de l'Agence DraMaisstique seront transférés rue de la Botte-Botige, N° 9. Paris, 3 Boursiers. Des Théâtres des Départements. Nous croyons pouvoir assurer que l'Autorité songe sérieusement à venir, par tous les moyens en son pouvoir, en aide à nos théâtres des départements, dont la situation est des plus déplorables, et quasi désespérée. La difficulté est grande, on ne peut se le dissimuler, mais il n'y aura que plus de mérite à en triompher au profit de l'art, des artistes et des populations, pour qui le théâtre est devenu un besoin. Userait
populations, pour qui le théâtre est devenu un besoin. Userait à désirer que le Ministre, pour qui c'est un devoir de ne pas laisser durer plus longtemps cet état de choses ruineux, fût secondé dans ses bons vouloux par la Chambre des Députés et qu'elle ne regardât pas cette année, ainsi qu'elle l'a fait jusqu'ici, comme futiles et frivoles des questions qui intéressent une des plus belles gloires de notre pays, en même temps que l'existence de milliers de familles. En attendant l'organisation nouvelle, que nous ne nous lasserons pas de demander, il faut, par tous les moyens possibles, empêcher
de demander, il faut, par tous les moyens possibles, empêcher le mal de s'aggraver, et un de ces moyens, les circonstances en vont rendre l'application immédiate. Nous voici à l'époque de la vacance des privilèges ; que les bureaux apportent dans le choix des élus un soin scrupuleux, plus scrupuleux que par le passé ; qu'on ne voie plus à la tête d'entreprises dont dépend la vie d'hommes honorables, de ces individus tarés, dont le système scandaleux de spéculation consiste à exploiter l'ignorante crédulité des conseils municipaux, et la misère des artistes; qu'on fouille le passé de chaque candidat; qu'on
des artistes; qu'on fouille le passé de chaque candidat; qu'on ne se contente pas de ses dénégations effrontées, ou de la garantie chimérique d'un protecteur qui n'est souvent qu'un complice ; qu'on le force de rendre un compte exact et justifié de ses gestions précédentes ; qu'il dise qu'il prouve surtout, qu'il est sorti pur de ses directions premières : qu'il a payé ses artistes autrement qu'en reconnaissances, titres non obligatoires, honnête et morale pratique, introduite par certains de nos directeurs d'à présent ; et si les notes font défaut, nous mettons les nôtres à la disposition de l'Autorité. En
nous mettons les nôtres à la disposition de l'Autorité. En procédant avec cette sage sévérité, les bureaux des théâtres préviendront déjà bien des sinistres, rendront par conséquent de grands et signalés services, qui leur donneront droit à la reconnaissance de tous. Mademoiselle Mars. La mort de Mlle Mars est une grande perte pour l'art dramatique ; c'est encore une de nos gloires artistiques éteinte ; c'est un des derniers débris de notre Théâtre-Français, alors qu'il était le premier théâtre du monde. Unanime regrets ont accueilli la nouvelle de cette mort, et la splendeur des funérailles ne suffira pas pour en
et la splendeur des funérailles ne suffira pas pour en donner une preuve éloquente ; une souscription s'organisera, nous n'en doutons pas, pour décerner à la mémoire de l'illustre artiste des honneurs plus durables. Mais gardons-nous d'exagération, même dans l'expression des plus pieux sentiments, la douleur n'est touchante que lorsqu'elle est simple et vraie. Ceci a trait à une note publiée hier dans le Siècle, et par laquelle ce journal demande que tous les théâtres fassent relâche le jour des funérailles de Mlle Mars, et ce, aux frais du ministère de l'Intérieur. C'est-à-dire que le Siècle demande que la mort
de l'Intérieur. C'est-à-dire que le Siècle demande que la mort de Mlle Mars, qui est certes pour l'art dramatique une perte irréparable, amène un deuil public. Là est l'exagération. Qu'ont de commun, nous le demandons, la Gaîté, l'Ambigu, les Variétés, avec Mlle Mars ; et si l'on ferme ces théâtres à Paris, pour être logique, on devra fermer tous les théâtres de France, car un talent comme celui-là n'appartenait pas à Paris seulement? Or, la chose est-elle possible, peut-elle être raisonnablement proposée? Si l'on procédait ainsi, la mort de Mlle Mars serait assimilée à celle à jamais regrettable du duc
Mars serait assimilée à celle à jamais regrettable du duc d'Orléans ; or nous n'admettrons jamais, quelque ardente que soit notre foi artistique et littéraire, que l'événement naturel, prévu, qui enlève une comédienne inimitable si vous le voulez, mais arrivée à la vieillesse, puisse être jamais comparé au malheur imprévu, affreux, qui arracha à sa famille dont il était adoré, à son pays dont il était l'espoir et qui lui confiait ses destinées, un prince jeune, riche des plus heureuses qualités de l'esprit et du cœur, et qui promettait de devenir un grand roi en faisant de la France une
devenir un grand roi en faisant de la France une grande nation. Laissons chaque chose à sa place : que la Comédie-Française prenne le deuil, que dans sa pieuse reconnaissance elle élève des statues à celle qui lui lègue une partie de sa gloire, ce n'est que justice ; mais laissons le public s'associer librement aux témoignages de respect et de regrets qu'il ne refuse jamais à ceux qui, par leurs services ou par leur talent, ont acquis des droits à son respect et à ses souvenirs. Retraite de Madame Stoltz. La retraite de Mme Stoltz, dans les conditions actuelles
Stoltz. La retraite de Mme Stoltz, dans les conditions actuelles de l'Académie Royale de Musique, est un véritable événement; et nous, qui nous tenons en dehors de toute corporation, de tout parti, qui voyons dans Mme Stoltz qu'une artiste éminente, nous déplorons cette retraite, puisqu'elle nous prive d'un beau et grand talent. La lettre de Mme Stoltz, les gens sans passion en conviendront, est digne comme sa résolution est des plus honorables; nous aimons à voir chez nos artistes d'élite de ces susceptibilités qui inspirent toujours des sentiments nobles et élevés; nous regrettons que Mme Stoltz ait cru de sa
élevés; nous regrettons que Mme Stoltz ait cru de sa dignité de prendre une semblable détermination, mais nous la félicitons d'avoir eu le courage de la maintenir. PRIX D'APRÈS-MOI. GÉORGES. Attente, tragédie d'Euripide, arrangée pour la scène française, par M. H. Lucas, musique de M. Elwart, représentée le 16 mars. (Suite et fin.) M. H. Lucas a-t-il atteint le but qu'il s'est proposé, en traitant le sujet d'Alceste ? A-t-il prétendu initier le public français aux mœurs, aux croyances de l'antiquité et aux procédés de l'art grec; ou bien a-t-il voulu mettre en scène des idées et des sentiments communs
voulu mettre en scène des idées et des sentiments communs à l'humanité tout entière et contemporains de tous les âges ? De quelque côté qu'on envisage son travail, on ne voit pas qu'aucun de ces deux desseins ait été mis à exécution. Car dans le premier cas il était nécessaire de traduire avec fidélité l'œuvre d'Euripide sans en dénaturer la couleur ni en altérer la contexture. Dans le second cas, il fallait proscrire tout ce qui est contraire à notre goût, à nos habitudes, nos mœurs, et employer les procédés du théâtre moderne à mettre en évidence ces sentiments, qui
du théâtre moderne à mettre en évidence ces sentiments, qui sont une nécessité de la nature humaine et que chacun trouve au fond de son âme. Il est probable que Racine se fût bien gardé de nous montrer Hercule ivre, saoul et banquetant au milieu du veillerie de la maison d'Admète, spectacle qu'Euripide lui-même a mis hors du théâtre. Il est encore plus probable que son génie eût reculé devant le combat fantastique d'Hercule et de la Mort; car si cette lutte plaît à l'imagination comme symbole, elle choque la raison comme réalité. La tragédie de M. H. Lucas ne
raison comme réalité. La tragédie de M. H. Lucas ne donne qu'une imparfaite idée de l'Alceste d'Euripide. Ceux qui connaissent la pièce grecque pourront s'en convaincre par la courte analyse que voici de la nouvelle traduction française. La vie d'Admète est en danger, mais Apollon a promis de la sauver, il est allé supplier les Parques, et bientôt la prêtresse apportera la réponse de ces inflexibles divinités. Admète et Alceste sortent de leur palais et s'entretiennent de l'amour qu'ils ressentent l'un pour l'autre. La prêtresse arrive et annonce que la vie d'Admète promise à Pluton ne peut être rachetée que
vie d'Admète promise à Pluton ne peut être rachetée que par le sacrifice d'une autre âme. Cet arrêt éloigne d'Admète tous ceux qui l'entourent. Alceste seule lui reste fidèle; elle espère trouver quelque infortuné qui consentira à donner sa vie pour sauver celle du roi. Admète ne partage pas cet espoir, car il connaît combien l'homme est attaché à l'existence. Cette scène est une des plus belles et des mieux versifiées de la pièce. En vain, Alceste a couru la ville, a offert des présents, prié, pleuré: personne n'a voulu se dévouer. Que sera-t-elle en cette affreuse conjoncture? Elle se
se dévouer. Que sera-t-elle en cette affreuse conjoncture? Elle se résout à donner sa propre vie; elle court au temple et obtient des Parques de mourir pour le roi son époux. LE JEU DE CARTES DE L'AUTEUR DRAMATIQUE. Chacun a ses faiblesses, et depuis l'homme du génie jusqu'au sot le plus vulgaire, nul n'est excepté; le sot seul garde pour lui le ridicule. En effet, depuis qu'on a vu Napoléon aller consulter Mlle Lenormand, on a permis à chaque homme d'esprit, de talent ou de génie, d'avoir sa petite superstition; le plus extraordinaire aujourd'hui est de n'en pas avoir. On
le plus extraordinaire aujourd'hui est de n'en pas avoir. On raconte les histoires d'hommes, esprits forts, qui s'évanouissent à la vue d'une araignée; il y en a qui ne peuvent regarder un paquet face : un vieux général, que je connais particulièrement, et qui sans pâlir affronté la mort dans vingt batailles, ne peut sans s'effondrer de tous ses membres apercevoir le plus petit bout de la queue d'un lézard ; il en est qui ne peuvent rester un quart-d'heure dans les ténèbres, et d'autres qui aimeraient mieux marcher au pas de course devant des pièces de canon chargées à
pas de course devant des pièces de canon chargées à mitraille plutôt que de traverser un cimetière à minuit. Si les précautions historiques et psychologiques une fois prises, nous n'avons plus librement dire quels rapports intimes, quel secret et surnaturel commerce s'étaient établis entre un jeu de cartes et un auteur moderne. Ce jeu de cartes figure à toutes les époques quelque importance dans la vie de cet auteur; et, comme il n'y a pas d'époques plus importantes pour lui que celles de l'invention, de l'essor et de la réception de ses pièces, il s'ensuit que le jeu de cartes
de ses pièces, il s'ensuit que le jeu de cartes est appelé à jouer un grand rôle dans sa biographie littéraire et dramatique. Car si le vaudeville ou le drame venait-elle à germer dans le cœur de notre auteur, vite la petite réussite pour s'assurer si l'idée valait la peine que coûterait son incubation; la pièce était faite, il fallait la lire; alors de recommencer la réussite avec accompagnement d'épreuves plus significatives: enfin l'heure solennelle de la représentation avait sonné, que le jeu de cartes arrivait encore, et jusque derrière le rideau, avec la grande réussite cette fois, prédire l'issue
le rideau, avec la grande réussite cette fois, prédire l'issue de la bataille qui s'engageait. Or, voici l'origine de cette étrange croyance : En 1828 ou 29, le héros de cette histoire, complètement vraie, expiait à Sainte-Pélagie la célébrité que lui avait acquise l'article, si méchant alors, du Moulin enragé, peinture peu flatteuse dans laquelle la police avait eu la maladresse de reconnaître le roi Charles X. Mais, en jetant l'homme sous les verrous, on n'avait pu emprisonner son talent, et il venait de composer un drame en cinq actes et en vers, plein de verve et d'originalité. Le comité
et en vers, plein de verve et d'originalité. Le comité de lecture de l'Odéon, convoqué par l'auteur, s'assembla à Sainte-Pélagie, dont le directeur avait prêté ses salons avec une grâce parfaite ; l'élite de la littérature et des arts assista à cette lecture ; la réunion fut nombreuse, rien ne manqua à la solennité, et la pièce, lue par le prisonnier, fut écoutée dans un religieux silence, accueillie par d'enthousiastes bravos et reçue à l'unanimité. Dès le lendemain elle fut mise en répétition; plusieurs confrères se chargèrent de surveiller les études, et l'auteur attendit avec impatience le jour qui devait
études, et l'auteur attendit avec impatience le jour qui devait éclairer un triomphe auquel il ne devait pas assister. La veille de ce jour tant désiré arriva enfin ; la répétition générale avait produit le plus grand effet, et tous les amis de l'auteur vinrent lui annoncer pour le lendemain un colossal succès. Deux heures après, le futur triomphateur était enfermé dans son étroite cellule, dévorant à grand'peine l'éternité d'une nuit d'insomnie. Il passait tout-à-coup dans sa fiévreuse perplexité des enivrements de la joie aux angoisses de la terreur : tantôt il voyait son nom proclamé par la grande voix
tantôt il voyait son nom proclamé par la grande voix de milliers de bravos, tantôt il le voyait écrasé sous les sifflets ennemis et les rires insultants. Au milieu de cette tourmente qui bouleverse tout pauvre auteur à cette heure suprême, une idée lui vint comme une parole amie, comme un mot de consolation. Il avait acquis dans la société de doctes amis de profondes connaissances dans l'art presque divin de la Cartomancie; le moment était venu, ou jamais, d'user de son savoir pour consulter l'oracle. Le pauvre prisonnier n'a point à lésiler; il se retire tout baigné de sueur,
point à lésiler; il se retire tout baigné de sueur, et, à défaut d'autre lumière, se servant des rayons de la lune qui perçait à travers ses barreaux, il se mit à faire les solennelles épreuves qui devaient lui annoncer son triomphe ou sa défaite du lendemain. La réussite fut défavorable; désespéré, il voulut tenter le dieu, et recommença. La seconde épreuve fut défavorable, et la troisième muette. Ce malheureux auteur passa le reste de la nuit à creuser cette triple et mystérieuse réponse; il n'y put trouver aucun sens; au point du jour il s'endormit accablé de sommeil et
au point du jour il s'endormit accablé de sommeil et le cerveau épuisé. Il rêva triomphes et chutes. Une heure après on le réveilla en sursaut. Un commissaire de police venait lui annoncer que la représentation de sa pièce était interdite, et qu'il avait reçu l'ordre de le conduire à la prison de Poissy. L'oracle avait donc raison d'être ambigu. Les cartes, au reste, disons-le vite et bien haut, n'interprirent point, car, après cette défaite si honorable pourtant, le canon de juillet 1830 ayant ouvert les portes de la prison de l'écrivain patriote, sa pièce fut représentée avec un grand
de l'écrivain patriote, sa pièce fut représentée avec un grand et légitime succès; aussi, depuis lors, sa croyance aux cartes devint-elle une religion. Or, cette pièce, dont les destinées diverses avaient été prédites par le dieu de la cartomancie, s'appelait Jeanne la Folle, dont l'auteur était le pauvre Fontan, mort il y a sept ans. Nous saluons les Théâtres. Un; avoir exhalé sa douleur dans une scène d'adieux vraiment touchante. A cette mort, un sacrifice est accompli. Au milieu des saisons vive causée sa perte arrive Hercule une coupe à la main, il avait hanté et entretenant ses amis de
la main, il avait hanté et entretenant ses amis de propres joies et à ses consolations. Adèle ne voulant pas affliger son hôte, dérobe à ses regards le corps d'Alcèste et lui dit qu'une femme étrangère vient de mourir. Hercule se console aisément de cette perte, et continue à se réjouir, mais apprenant le malheur d'Alcèste par l'indiscrétion d'un serviteur, il jette la coupe, arrache sa couronne de fleurs et cherché où est le corps d'Alcèste. Alcèste est sur le festin, le liège va bientôt se consumer; tout-à-coup le père d'Admète arrive, avec les offrandes consacrées à la Mort. Admète
d'Admète arrive, avec les offrandes consacrées à la Mort. Admète reproche à son vieux père de n'avoir pas offert sa vie pour sauver celle de son fils, et veut se donner la mort pour ne pas être séparé de son épouse. La Mort apparaît; le chœur la supplie d'épargner les beautés d'Alcèste, mais la sombre déité méprise leurs prières, et s'approche du tombeau. Hercule se présente à elle demande Alcèste; la Mort lui refuse avec dédain, et s'avance dans le tombeau. Hercule la suit, une lutte s'engage; la Mort se débat en vain entre les bras puissants du héros elle
débat en vain entre les bras puissants du héros elle est forcée d'accorder la vie à Alcèste. Hercule reparaît sur la scène en tenant Alcèste dans ses bras, et après avoir dit à Admète qu'il désire lui confier une esclave, il dévoile Alcèste qui revient à la vie, et la jette dans les bras de son époux. Puis la prêtresse arrive, couronne de lauriers Hercule, et lui promet l'immortalité. M. H. Lucas a rendu quelques scènes avec beaucoup de bonheur, et il doit être satisfait de l'impression qu'elles ont produites sur le public; mais son style manque souvent de nerf
sur le public; mais son style manque souvent de nerf et de coloris. On regrette aussi d'y trouver un peu de remplissage et des vers d'une harmonie douteuse, tels que ceux-ci : Pourquoi donc sur ton front cette tristesse empreinte ! Maintenant en ton cœur quoi donc roste-t-il quelque crainte ? et ce distique où le genre n'est pas respecté : Délices de l'hymen non encore épuisés Nous seriez-vous sitôt pour toujours refusés. La musique des chœurs offre des morceaux d'une composition sévère, mais elle est d'un effet si bruyant que le chant arrive à l'oreille du spectateur comme un
que le chant arrive à l'oreille du spectateur comme un mélange de sons inarticulés. L'Enfant de l'Amour, comédie en 3 actes de MM. BAYARD et P. VERCHOMÉ, représentée le 20 mars. PERSONNAGES ET ACTEURS. — De St-Jacques, Dussert ; de Cidiac, Renaud; de Nangis, Romand; le Chevalier, St-Just ; Vannois, Desgranges; Blaireau, Pérey ; Badinguet, Amédée ; 2 valets, Arthur, Ernest ; St-Jacques, Mmes Déjazet; la Camargo, D. Marquet; la Baronne, Thibault ; Clotilde, E. St-Marc; 2 danseuses, Sophie, Ernest; Cascajou, Éléonore. On le présageait avec raison, L'Enfant de l'Amour est pour Mlle Déjazet, le pendant de Gentil-Bernard. Ce sont
est pour Mlle Déjazet, le pendant de Gentil-Bernard. Ce sont pour la piquante comédienne deux créations charmantes ; autant elle avait de pétulance et de gentillesse dans Gentil-Bernard, autant elle vient de déployer de verve brillante, d'élégante impertinence et de gaîté intarissable dans le marquis de Saint-Jacques. Le marquis de Saint-Jacques est, comme dit l'affiche, un enfant de l'amour, mais son père l'a reconnu et lui a voulu léguer son noble nom. Toutefois cet acte n'est pas dans la possession du pauvre enfant. N'importe ! il a dans le cœur la fierté, l'audace et les sentiments de son origine, et
la fierté, l'audace et les sentiments de son origine, et le voilà qui du fond de la Bourgogne vient avec son valet tenter la fortune à Paris, bien persuadé que la Providence veille sur ses destinées. Or, il a à Paris, parmi les courtisans, un cousin d'un âge mur qui a usurpé le beau titre de marquis de Saint-Jacques, et ce faux marquis est possesseur d'un portefeuille qui renferme la reconnaissance du jeune gentilhomme. Le hasard met sur son chemin la gamine, une amie de son père, cette danseuse immortalisée par un madrigal de Voltaire ; il rencontre aussi une
par un madrigal de Voltaire ; il rencontre aussi une jeune fille, nièce d'une baronne, dont il devient amoureux, et qu'il enlève à son cousin. Mais le cousin est un roué, un de ces libertins qui ont une petite maison pour leurs mystérieuses orgies avec des filles d'Opéra, et comme il sollicite une place auprès du premier ministre, le cardinal de Fleury, il s'avise de vouloir mettre ses vices et sa mauvaise renommée sur le compte du jeune marquis. Il l'envoie donc chercher en carrosse, de sorte que le jeune marquis se croit chez lui dans sa petite maison. Le