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est révélée par ce fait : elles s'éclairent encore d'une faible lueur en nous renvoyant, par réflexion, la lumière des étoiles voisines ; c'est dans ces nébuleuses obscures, progressivement condensées et échauffées par cette condensation, qu'il faut rechercher l'origine des étoiles rouges géantes. » L'explication est logique et originale. Souhaitons qu'elle soit définitive. A. C. La Légende et Histoire LES MOTS HISTORIQUES Il y a quatre cents ans, le 26 février 1525, François Ier, battu et fait prisonnier à Pavie par les Espagnols, était contraint de rendre son épée au vice-roi de Naples, qui la recevait à genoux. A l'issue
vice-roi de Naples, qui la recevait à genoux. A l'issue de ce désastre, le roi de France écrivait à sa Savoie une lettre assez longue dans laquelle se trouvait, selon la tradition, le mot fameux : « Madame, tout est perdu, fors l'honneur. » En réalité, ce mot ne figurait nulle part dans la lettre royale dont les historiens ont retrouvé plusieurs copies et la phrase authentique qui s'est cristallisée dans l'imagination populaire en cette formule lapidaire est vraisemblablement celle-ci : « Madame, pour vous advertir comment se porte le ressort de mon infortune, de toutes choses ne m'est demeuré
ressort de mon infortune, de toutes choses ne m'est demeuré que l'honneur et la vie qui est sauf. Ainsi le mot de François Ier, jeté dans le creuset de la légende, y a subi une altération sensible. Que d'autres mots célèbres, qui ne sont pourtant pas historiques, ont été, eux aussi, détournés de leur sens initial ! Combien même sont franchement apocryphes ! Mais, comme l'a justement observé Lucien Descaves, l'essentiel pour un mot n'est pas d'être historique c'est de le devenir. Même faux, il peut être vrai, s'il est bien en situation et s'il est conforme au caractère ou
bien en situation et s'il est conforme au caractère ou à l'état d'esprit de celui qui est censé l'avoir prononcé. Le « Paris vaut bien une messe » d'Henri IV et le « Pends-toi, brave Crillon » n'ont jamais été dits, du moins sous cette forme, par le Béarnais. Mais comme ces formules sont bien dans sa manière ! Louis XIV, en montant sur le trône, n'a pas davantage prononcé la phrase tant de fois citée : « L'Etat, c'est moi ! ». Mais comme celle-ci reflète bien la mentalité du monarque et sa conception personnelle du pouvoir ! Mme
du monarque et sa conception personnelle du pouvoir ! Mme de Barry n'a pas crié à Louis XV : « La France, ton café est froid ! le camp ! » Mais comme l'apostrophe est naturelle et caractéristique dans la bouche de la favorite ! Est-il un trait historique plus galant, plus français que celui de la bataille de Fontenoy ? Les deux armées sont en présence. D'un côté la garde royale britannique ; de l'autre, l'infanterie française de la maison du roi. Elles sont à portée de mousquet, c'est à dire à très brève distance. Le commandant anglais s'avance,
à dire à très brève distance. Le commandant anglais s'avance, seul, vers ses adversaires et, levant son chapeau, leur dit : Messieurs les gardes françaises, voulez-vous tirer ? Non, non. Tirez les premiers, messieurs les Anglais ! Or, l'anecdote est fausse. Des impitoyables erudits ont prouvé que, loin de se faire des politesses avant d'en venir aux mains, les combattants s'étaient mutuellement abreuvés d'injures. L'un d'eux a même soutenu que cette erreur historique provenait d'une simple faute de ponctuation. Le comte d'Anteroche, chef des troupes françaises, voyant l'ennemi s'approcher, aurait dit, en effet, à ses soldats : — Messieurs, (voici)
dit, en effet, à ses soldats : — Messieurs, (voici) les Anglais. Tirez les premiers ! Quoi qu'il en soit, le mot de Fontenoy restera toujours la synthèse de la politesse raffinée, alors aussi en honneur à l'armée qu'à la cour et comme l'une des plus jolies cocardes symboliques de la guerre en dentelles. Tout le monde croit que lorsque M. de Dreux-Brézé vint, au nom de Louis XVI, inviter les députés du Tiers-Etat à se séparer, Mirabeau lui répondit fièrement : « Allez dire à votre maître que nous sommes ici par la volonté du peuple et que nous
sommes ici par la volonté du peuple et que nous n'en sortirons que par la force des baïonnettes. » Cependant, au dire de maints historiens, la réponse du tribun aurait été beaucoup moins oratoire, beaucoup moins crâne, car il se serait exprimé en ces termes : « Allez dire au roi que c'est le peuple qui nous a envoyés ici et que, s'il veut nous faire sortir, il envoie des soldats », ajoutant même : Et si les soldats viennent, nous fuis le camp ! Il est en parcourant au galop le front de ses troupes, rangées en bataille au
galop le front de ses troupes, rangées en bataille au pied des Pyramides et prêtes à se jeter sur les mamluks de Mourad, que Bonaparte passe pour avoir lancé sa retentissante proclamation : « Soldats, vous allez combattre les dominateurs de l'Egypte. Songez que, du haut de ces monuments, quarante siècles vous contemplent ! » Aucun témoin, oculaire ou auriculaire, n'a pourtant fait mention de cette parole. Le général Dumas, entre autres, qui prit part à la bataille, n'y fait aucune allusion dans ses Souvenirs. D'où son fils, le brillant conteur, a fait le mot a été vraisemblablement forgé de
conteur, a fait le mot a été vraisemblablement forgé de toutes pièces et répandu, après coup, avec complaisance, par Bonaparte lui-même pour corser le récit populaire d'une de ses victoires. De tous les mots historiques, il n'en est pas qui ait fait couler plus d'encre que celui de Cambronne. Ce mot malodorant a été longuement commenté par Victor Hugo, en une grandiosequence amplification de rhétorique, dans les Misérables. Henry Houssaye a trouvé là une phrase qu'on lui substitue généralement par euphémisme. « La garde meurt et ne se rend pas ». Mais, des plus consciencieux travaux des historiens de nos
». Mais, des plus consciencieux travaux des historiens de nos jours, il semble résulter que Cambronne n'a jamais prononcé ni la phrase ni le mot. Qu'importe, après tout ? Devant l'histoire, les faits mémorables ne peuvent défiler, pour ainsi dire, qu'en tenue de service. Mais la légende, amoureuse de panache, friande de sublime, ne comprend guère l'héroïsme qu'en tenue de gala. Vrais ou faux, les mots historiques ont une mission à remplir. Il ne faut donc pas trop médire de la légende puisque, le plus souvent, c'est elle qui nous fait aimer l'histoire. Henri NICOLLE. Transport des superphosphates de chaux
fait aimer l'histoire. Henri NICOLLE. Transport des superphosphates de chaux La Compagnie P.L.M. vient de proposer à M. le Gouverneur Général d'appliquer à titre d'essai pour cette année encore le tarif saisonnier pour transport des superphosphates de chaux mis en vigueur l'année dernière du 15 avril au 15 juin 1924. L'application aura lieu cette année sur l'ensemble des lignes P.L.M. algériennes à partir du 1er avril et jusqu'au 15 juin 1925. Comme l'année dernière ce tarif offrira une réduction de 10 p. 100 sur les prix des transports qui seront effectués par expédition de 50 tonnes au minimum ou payant
effectués par expédition de 50 tonnes au minimum ou payant pour ce poids pendant la période sus-indiquée. Cette période du 1er avril au 15 juin a été spécialement choisie pour permettre l'acheminement rapide des expéditions au moment où les disponibilités du matériel sont plus grandes. La mesure envisagée par la Compagnie P.L.M. sera de nature à faciliter l'action de certains syndicats agricoles qui cherchent à constituer des stocks de superphosphates de chaux afin de pouvoir par la suite, donner facilement et rapidement satisfaction aux demandes des agriculteurs. Il convient d'ajouter que la Société Algérienne de Produits Chimiques et d'Engrais a
que la Société Algérienne de Produits Chimiques et d'Engrais a bien voulu de son côté aider les efforts des syndicats, en accordant, pendant l'application du tarif saisonnier, une réduction sur le prix de vente de ses superphosphates de chaux, et un crédit de 90 jours pour les paiements. Exigez le nom de qui vous garantit la Véritable Eau des Carmes et DÉCHAUSSES CHRONIQUE CINÉGRAPHIQUE Les libertés prises avec l'Histoire Il est dit que nos cinéastes ne dormiront jamais tranquilles, jusqu'ici, ils avaient coutume d'arranger l'Histoire selon quelques principes sacro-saints où le romanesque primait l'historique, si l'on peut dire. Mais deux
le romanesque primait l'historique, si l'on peut dire. Mais deux protestations récentes, visant deux films nouveaux, sont venues leur montrer que leurs procédés n'allaient pas sans inconvénients. D'abord, la municipalité de Beauvais, patrie de Jeanne Hachette, qui s'institue héritière morale de l'héroïne, proteste contre les libertés prises avec sa mémoire dans le film : « Le Miracle des Loups ». D'autre part, M. J. Surcouf, avocat à Paris, (les grands noms laissent longtemps des petits-fils et petits-neveux), s'est déclaré surpris de certaines « inventions » de l'auteur du film dans lequel on a prétendu représenter la vie du grand corsaire
lequel on a prétendu représenter la vie du grand corsaire breton. Passe encore pour la grande amoureuse plus ou moins hindoue qu'on lui a attribuée, dit à peu près celui dont Surcouf fut le bisaïeul. Mais on le fait prisonnier des Anglais. Or jamais le corsaire n'est tombé entre les mains de ceux qui étaient alors « les ennemis héréditaires ». « Conçoit-on un film, ajoute le protestataire, qui, dans cent ans, montrerait à nos descendants un des grands capitaines de la dernière guerre se rendant aux Allemands ? » Ainsi donc, ceux qui ont l'habitude de donner des crocs-en-jambe
Ainsi donc, ceux qui ont l'habitude de donner des crocs-en-jambe à la vérité sont prévenus. Il y a toujours, quelque part en France, des héritiers moraux ou légaux des grands noms du passé et même des institutions qui se sont institués les défenseurs de la « mémoire » de certains événements marquants. Est-ce un bien, est-ce un mal ? Si cela n'avait pour effet que de donner un peu plus de prudence à nos grands tripatouilleurs d'histoire, nous nous en réjouirions. Mais il faut bien dire que les deux protestations que nous rappelons visent des films où l'Histoire avait, précisément,
que nous rappelons visent des films où l'Histoire avait, précisément, été respectée, dans la mesure où l'évocation d'un fait peut être conciliée avec « la vérité vraie ». ... En ce qui concerne « Le Miracle des Loups », notamment, M. Camille Jullian, de l'Institut, qui a été chargé de contrôler le scénario, ne semble pas avoir laissé passer d'erreurs ou d'inventions trop grossières. Il n'est pas douteux qu'évoquer un fait historique c'est le raconter selon le goût du jour : le seul emploi d'une langue qui n'est plus identique à celle utilisée par les contemporains de l'événement est déjà
à celle utilisée par les contemporains de l'événement est déjà une première liberté prise avec la vérité. Mais on passera volontiers là-dessus. Ce qui est condamnable, c'est de dénaturer à l'écran un fait dans un but politique, religieux ou philosophique. Mais ajouter une teinture romanesque aux événements du passé et aux personnages qui en sont les héros, c'est adroit et ne peut froisser les susceptibilités de personne. Et cela est nécessaire pour intéresser un public moderne, qui ne connaît pas toujours l'Histoire aussi bien qu'un membre de l'Institut. Les nouveautés L'événement de la semaine est la présentation en exclusivité, dans
L'événement de la semaine est la présentation en exclusivité, dans un cinéma parisien, du film allemand intitulé : « Les Nibelungen ». C'est la mise à l'écran des légendes mythiques de Siegfried, qui inspirèrent à Wagner ses œuvres les meilleures. Toute la partie proprement légendaire et merveilleuse de ces contes populaires dont les origines se perdent dans la nuit des temps, a été représentée à l'écran avec un rare bonheur. La mise en scène a été soignée et les décors ont une beauté farouche, ainsi qu'il convient. « La Nuit de la revanche », jouée par Mathot, Silvio de Pedrelli,
de la revanche », jouée par Mathot, Silvio de Pedrelli, Rachel Devires, Charles Vanel a pour cadre les pays montagneux et désolés des Alpes carniques, entre l'Autriche et l'Italie. Le drame met aux prises des gendarmes et des contrebandiers. Un roman d'amour ne manque pas de se gratter sur cette première histoire pour la compliquer sans l'améliorer. Les acteurs sont bons, mais la mise en scène, malgré le secours de la nature ne nous révèle rien qui soit susceptible de nous emporter. M. Markus, cinégraphiste établi en France, qui a mis à l'écran cette œuvre en compagnie de M. Etievant,
mis à l'écran cette œuvre en compagnie de M. Etievant, nous doit une revanche de cette « Nuit de la revanche ». « L'homme est un apprenti, la douleur est son maître, « Et nul ne se connaît tant qu'il n'a pas souffert ». avait dit Musset. M. Gaston Roudès se l'est dit lui aussi, et il a bâti un scénario sur cette idée. Un peintre veut précisément représenter « La Douleur ». Un ami lui signale que pour réussir une telle œuvre, il faut avoir souffert, ce qui n'est pas le cas de notre artiste. Qu'à cela ne tienne
pas le cas de notre artiste. Qu'à cela ne tienne : le cinégraphiste se charge de le faire souffrir. Sa femme le quitte pour un jeune cabotin ; il tente de noyer sa tristesse dans le vin, puis de la faire sombrer dans les rêves des paradis artificiels. Il souffre, le cinégraphiste s'en est chargé. Sa femme revient et tout finit bien. Du romanesque, de l'attendu, rien d'original, si ce n'est le jeu de Mevisto, qu'on ne voit que rarement à l'écran. « Autour d'un cercueil » a été mis en scène par MM. Monca et Heroul, spécialistes du drame
en scène par MM. Monca et Heroul, spécialistes du drame sentimental. Mêmes observations que ci-dessus. Le mélodrame est un genre qu'il ne faut pas réussir à moitié. Ce film est joué par Geneviève Félix, Berthe Jalabert, Hermann. On a présenté la semaine dernière un film américain à grande échelle, en scène : « Le Capitaine Blood ». Les beaux tableaux marins n'y manquent pas et on y voit de curieux navires anglais et espagnols du commencement du XVIIIe siècle. L'interprétation est excellente, avec Warren Kerrigan et Tane Paige. Nous aurons sans doute l'occasion de revenir sur ce bon film. De
sans doute l'occasion de revenir sur ce bon film. De l'obscurité à la célébrité Les milieux où fréquentent les metteurs en scène à Paris sont encombrés de pauvres diables des deux sexes, à l'affût d'un engagement, aussi mince soit-il. Dans les cafés où se tient la foire aux figurants, ils attendent des heures entières, sur les banquettes, devant un verre vide, s'en vont, reviennent, une fois dix fois. implorant quelquefois les cinégraphistes qui passent solennels et hautains. Il faut bien vivre. Certes. Mais tous ces acteurs et ces actrices, vieux cabots las et débutants impatients, ne sont-ils attirés que par
cabots las et débutants impatients, ne sont-ils attirés que par le maigre cachet, gagné au prix d'attentes si mornes et si cruelles ? Non. Beaucoup d'entre eux espèrent autre chose, si certains sont las et ont perdu toute espérance. Beaucoup d'entre eux, nous disons bien, voient dans le bout de rôle le plus insignifiant l'occasion de devenir — enfin ! — célèbres, de montrer à l'Univers leur talent : ils en ont tous. Le petit rôle c'est pour eux le billet de loterie qui leur permettra peut-être de gagner le million, c'est-à-dire les profits des étoiles. Rêve insensé ? Sans
million, c'est-à-dire les profits des étoiles. Rêve insensé ? Sans doute. Mais pas plus que celui dont se laisse bercer le possesseur d'un bon à tirage ! De nombreuses étoiles de cinéma n'ont pas eu, en effet, un autre destin. Un geste, un bout de rôle, quelques mètres de pellicule leur ont suffi pour gagner leurs galons de grands artistes. L'exemple frappant de ce que nous avançons est donné par le Japonais-Américain Sessue Hayakawa. Il jouait un rôle épisodique aux côtés de Fanny Ward. Elle était censée s'être jouée de lui une première fois et tentait, par des caresses feintes,
lui une première fois et tentait, par des caresses feintes, de remporter sur lui une deuxième victoire. Mais il la repoussait avec indifférence. C'est à ce moment que le Japonais lança à sa partenaire un regard tellement chargé de mépris, que tous ceux qui le virent tourner comprirent qu'ils étaient en présence d'un grand acteur de l'art muet. Et Sessue Hayakawa, inconnu la veille, fut célèbre le lendemain. L'écran américain, même l'écran français, abondent en exemples de cet ordre. On cite, parmi les plus curieux, celui de Gloria Swanson, en ce moment en France, qui attira sur elle l'attention générale
ce moment en France, qui attira sur elle l'attention générale avec un « gros plan » de quelques secondes dans lequel elle incarnait une jeune fille triste. Rudolf Valentino, qu'on voit en ce moment à Paris dans « Monsieur Beaucaire » dont nous avons parlé la semaine dernière, fut remarqué dans « Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse ». film tiré du roman de Blasco Ibanez. La scène d'amour qu'il conduisit avec maîtrise et élégance avec une partenaire de talent, fit son nom célèbre dans le monde cinématographique. Mais chez nous, n'avons-nous pas l'exemple d'Armand Bernard ? Il jouait un rôle
n'avons-nous pas l'exemple d'Armand Bernard ? Il jouait un rôle épisodique dans « Les Trois Mousquetaires ». Interprété par un acteur d'une personnalité moindre, le personnage eut passé inaperçu. Mais au bout de quelques mètres de film, Planchet, le domestique de d'Artagnan, était connu de tout le public et les suffrages des spectateurs firent du jeune comédien une étoile. On pourrait multiplier les exemples, citer ceux de Mathot, de Douglas Fairbanks, de Mosjoukine, de Sandra Milovanoff de Charlie Chaplin lui-même. Sa Majesté le Hasard donne quelquefois un sérieux coup de pouce à la destinée des acteurs cinématographiques. et on comprend
pouce à la destinée des acteurs cinématographiques. et on comprend un peu la douce obstination des figurants dont nous parlions il y a un instant. La longueur des films Depuis 1895, l'année où fut présenté le premier film, jusqu'aujourd'hui, la longueur des pellicules cinématographiques est passée de dix mètres à plusieurs milliers de mètres. Cela ne veut pas dire que demain on atteindra dix mille mètres : les films les plus longs ne sont pas toujours les meilleurs. Mais c'est une indication intéressante pour les historiographes du cinéma. Du film de dix mètres, comme « L'Arroseur arrosé », au film
de dix mètres, comme « L'Arroseur arrosé », au film de plusieurs milliers de mètres comme les romans, il y a eu, on le conçoit, plusieurs étapes. Les premières bandes furent comiques ou documentaires. quand on voulut atteindre au sublime, comme dans « La Mort du duc de Guise », que jouaient Robespierre, Albert Lambert et Le Bargy, metteur en scène, il fallut augmenter le métrage. On dépassa rapidement les cent mètres et tous les films comiques de Prince-Rigadin et de Max Linder avaient plusieurs centaines de mètres. Avant la guerre, aussi bien en France qu'en Amérique et en Italie,
guerre, aussi bien en France qu'en Amérique et en Italie, où la production était bonne à ce moment, les films avaient déjà franchi depuis quelque temps le cap des mille mètres. Mais le premier roman cinéma (« Fantômas », sauf erreur) atteignit les longueurs encore utilisées actuellement. Depuis, on n'a pas éprouvé le besoin d'allonger les films, à moins de les présenter en plusieurs fractions, ce qui est avantageux au point de vue commercial, mais soulève les critiques fondées des amateurs. A sa trentième année, le film a atteint sa taille maximum et on ne pense pas qu'il doive grandir,
taille maximum et on ne pense pas qu'il doive grandir, sinon en beauté et en intérêt. Le concours du titre Un cinéma des boulevards parisiens organise un concours entre les spectateurs pendant le spectacle : on projette un film sans titre et il s'agit pour les amateurs présents de trouver un titre qui convienne à la bande. C'est presque aussi amusant que les mots croisés, mais cela exige des qualités un peu moins communes. Le concours doit durer jusqu'au 10 avril, après quoi les réponses des spectateurs, remises à la fin de la représentation, seront examinées par une commission qui
fin de la représentation, seront examinées par une commission qui comprend notamment notre confrère J.-L. Croze. Le meilleur titre, au gré des commissaires, sera récompensé avec un prix de dix mille francs ! La cinématographie du larynx Le cinéma vient de rendre des services éminents dans l'étude du larynx. Le docteur Marage, aidé de M. Vles, a cinématographié les cordes vocales. Le film qu'il a obtenu permet d'étudier la construction du larynx, les vibrations des cordes vocales, leurs extensions et leurs contractions, ainsi que les variations de forme de l'organe de la voix pendant l'émission de sons. Echos de partout
de la voix pendant l'émission de sons. Echos de partout William Hart, l'américain surnommé « l'homme aux yeux clairs », qui est un des vétérans de l'art cinématographique, avait abandonné les studios. On annonce qu'il reparaîtra prochainement à l'écran. Les prix de beauté conduisent quelquefois au cinéma. On se souvient de « la plus belle femme de France », qui tourna dans un ou deux films. Voici un nouvel exemple : Mlle Suzy Vernon, classée première au concours d'étoiles de cinéma organisé par un de nos confrères, vient de débuter à l'écran dans « Visages d'Enfants », de M. Jacques
à l'écran dans « Visages d'Enfants », de M. Jacques Feyder. M. Max de Rieux, jeune acteur de l'Odéon, sera Jack, dans le film que M. Robert Saidreau va tirer de l'œuvre d'Alphonse Daudet : « Jack ». L'Association amicale des écuyers artistes du cinéma vient de se fonder : elle a des visées artistiques et prétend que, pour être cavalier, on n'en doit pas moins être un acteur accompli. « La Belote », c'est le titre d'un film que va tourner prochainement M. Jean Renoir. Et cela prouve la popularité de ce jeu de cartes qu'on a mis en
popularité de ce jeu de cartes qu'on a mis en chanson. Une maison cinématographique danoise vient d'achever un film documentaire sur la lutte contre les rats. C'est un film curieux, qui fait voyager le spectateur dans tous les endroits où les rats élisent volontiers domicile. Les Espagnols, dont l'activité cinématographique est assez faible, en raison du petit nombre de cinémas existant dans la péninsule, vont réaliser un film d'après le roman de Pérez Galdós : « Currito de la Cruz ». C'est le romancier lui-même qui veillera à la réalisation de son œuvre, dont les extérieurs seront tournés à Séville.
de son œuvre, dont les extérieurs seront tournés à Séville. La Foire de Cologne possède une lanterne magique et cinématographique d'une puissance formidable : à plus de soixante mètres, elle donne une projection de 0 mètres sur 12. Pour un film qu'on va tourner en Amérique mais dont les principales scènes se passent à Paris, on vient d'expédier deux wagons d'accessoires et notamment deux taxis qui auraient été à la bataille de la Marne. Nous disons bien : qui auraient été. Films historiques ! Films historiques ! On annonce de Jacques Feyder un « Murat » (attention ! Murat a
Jacques Feyder un « Murat » (attention ! Murat a de nombreux descendants !), de M. Volkoff une « Charlotte Corday », enfin de M. Luitz-Morat « Les Chouans ». Une maison américaine va faire construire un studio formidable qui possédera une scène de quatorze mille mètres carrés avec des plateaux mobiles. Cela coûtera la bagatelle de 50.000 dollars, c'est-à-dire un million. Hanna Heusing, la seule femme metteur en scène d'Allemagne, vient de mourir. Une compagnie italienne a porté à l'écran la vie de Dante, le grand poète de la péninsule. Cela lui a coûté cher, car un tel film
péninsule. Cela lui a coûté cher, car un tel film demande une mise en scène grandiose. Voici une troupe internationale : c'est celle qu'a réunie M. Gaston Ravel, pour le film qu'il va réaliser d'après la dernière pièce de Brieux : « L'Avocat ». La France y est représentée par Rolla Norman, Jeanne Méa et Irma Perrot, l'Espagne par Mlle Miralles, la Turquie par M. Sylvio de Pedrelli, qui est né à Constantinople, la Russie par Nicolas de Seversky, enfin l'Angleterre par Mme de Castillo, qui, malgré son nom, est britannique. Films annoncés On annonce les films suivants : «