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des lauriers embauche son doux cœur, Les pins d’œuvre, ces vieux dieux, parfument sa langueur, Et par elle je suis l’éternelle occitane. EUSIRÉE DORYAN. (Inédit) LA MUSIQUE par Paul LOCARD À L'AÎNÉ Elle est partout hors les murs et au cœur de la cité. Sa prodigalité défie les meilleures volontés et nous oblige parfois à des sacrifices dont le regret gâte le plaisir des aubaines. De cette saison printanière on peut déjà parler au passé à propos du Festival de Strasbourg consacré à Bach, en cette année sainte où le deux centième anniversaire de sa mort s'est rappelé à notre
deux centième anniversaire de sa mort s'est rappelé à notre mémoire. « Ite missa est »! Pareillement, l’Abbaye de Royaumont, où tout concourt dans l’harmonie consommée de la nature et des ouvrages de l’homme, à l’exaltation de la vie spirituelle, vient de clore une série de huit concerts dont une érudition collective puisée aux sources les plus nourricières, avait dicté les programmes. Les samedis et les dimanches de Royaumont ont, durant le mois de juin, offert, aux âmes en peine de fins de semaine, un irrésistible attrait. Citerai-je, en dehors de deux festivals Bach, une évocation de la grande période
de deux festivals Bach, une évocation de la grande période élisabéthaine, des maîtres de Bach comme Sweelinck, Buxtehude ou Frescobaldi qu’une certaine Toccata vénérée par les organistes, suffirent à diviniser, enfin un Concert de musique espagnole, d’autrefois et d’aujourd’hui qui réservait une place à un folk-lore riche entre tous. Je ne puis, hélas ! citer intégralement les noms, dirai-je historiques, des compositeurs (morts ou vivants) ou des interprètes à qui il était dévolu de nous édifier, mais je ne saurais passer sous silence tout au moins Tony Aubin, Barraud ou Honegger non plus que le Wiener Akademie Kammerchor, l’Agrupación Carat
Honegger non plus que le Wiener Akademie Kammerchor, l’Agrupación Carat de Camerata de Pamplona, ni l’Ensemble vocal Marcel Couraud assisté de l’Ensemble vocal féminin de la maîtrise de la R.D.F. C’est peut-être un certain avilissement du goût inhérent à notre évolution sociale qui provoque la réaction, de plus en plus vive, d’une antitoxine, le besoin non pas de finir mais de recommencer à vivre en beauté. À côté de Sceaux, de Versailles et de quelques métropoles provinciales ou étrangères, les Soirées de Paris nous en apportent un témoignage irrécusable. Beaucoup d’entre nous devront à ces dernières la découverte du Musée
d’entre nous devront à ces dernières la découverte du Musée Marmottan, paradis perdu dans les Jardins de la Muette où Mme Bécheau La Fonta, Présidente des Concerts historiques, recréait l’illusion d’une soirée chez la Reine Hortense, non seulement par le faste d’un décor impérial mais aussi par la grâce de ces silhouettes féminines, parées des atours du temps, qui eussent trouvé s’il eût été possible ici, dans leurs images le plus bel hommage. Mais j’allais oublier que je ne suis que le truchement des oreilles et, des « Ballets Antilles-Guyane » dansés par des naturels authentiques il m’est difficile de
» dansés par des naturels authentiques il m’est difficile de détacher une musique non moins authentique d’ailleurs. La musique, là aussi, était partout avec Méhul, Gossec et Schubert ressuscités par l’imposition des mains de Mme Marcelle de Lacour sur un piano anglais de la première époque, vers la fin du XVIIIe siècle et appartenant à la collection des Concerts historiques. Elle était dans la Galerie des Glaces avec Beethoven et surtout avec la Sonatine « dans l’esprit romantique » pour piano, violon et violoncelle de Florent Schmitt, perle de la musique de chambre où l’esprit tout court le dispute à
musique de chambre où l’esprit tout court le dispute à la finesse, à l’élégance et à la fantaisie et où MM. Koguen, Andolfi et Veron excellèrent. Aussi bien, c’est à Mme Bécheau La Fonta que nous devons une exécution récente par l’ensemble « Ars antiqua » de Genève, d’œuvres, datant des XVIe et XVIIe siècles, d’Eustache du Caurroy, Pierre Cadéac, Thomas Morley ou Nicolas de la Grotte — dont les noms n’encombrent pas nos affiches —qui vibraient dans la fraîcheur de leur climat natal, sur les cordes d’un Quatuor de violes. J’ai le regret de n’être pas d’accord avec les
violes. J’ai le regret de n’être pas d’accord avec les contempteurs des instruments de jadis, du clavecin notamment, dont Francis Poulenc faisait, il y a quelques jours, l’apologie dans un journal hebdomadaire fort répandu et qui est inséparable de maintes pages du Clavecin bien tempéré de J.-S. Bach. Quand s’introduira-t-il au Conservatoire, par effraction s’il le faut ? Peut-on concevoir que la réalité dépasse l’attente ? C’est une sorte de prodige que Victoria (Los Angeles) accomplit. Le hall de la salle Gaveau était trop exigu pour contenir une foule avide, sur la foi de la renommée ou des souvenirs, de
sur la foi de la renommée ou des souvenirs, de l’entendre, ou plutôt de se laisser ensorcer par le charme, au sens magique du mot, de cette voix et de cet art, si profondément, si humanément émouvants dans la pureté de leur perfection. Tels que La Mer, de Debussy, par Toscanini, quelques mesures de l’Élégie de Fauré par Casals... Je l’ai quelquefois rappelé. Pourquoi croir à entendre dans une hallucination, dont toute une salle est la proie, comme un appel de l’au-delà, sous l’inspiration de Monteverdi ou de Scarlatti, d’une série de lieder allemands et surtout de ce florilège de
série de lieder allemands et surtout de ce florilège de l’Espagne cueilli chez Granados, Chabrier, Purina et Falla où, parce qu’il s’épanouit dans sa latinité originelle, la sonorité d’un timbre unique se fait s’il est possible plus enveloppante, plus lumineuse et plus suave. Et par quelle harmonie préétablie cette voix a-t-elle pris le nom « du royaume des anges » ? Au Palais des Expositions Bruxelloise NOUS fûmes à Bruxelles ces temps derniers, non point en touristes — cet heureux temps est révolu dans les pays à change élevé — mais par obligation professionnelle. Nous nous rendîmes, dès notre arrivée,
mais par obligation professionnelle. Nous nous rendîmes, dès notre arrivée, à l'Hôtel de la Jonction. Si vous connaissez Bruxelles, vous savez que ce n’est pas là l’Hôtel le plus confortable de la ville, mais on y trouve des chambres gratuites et sans avoir besoin de louer à l’avance. Il y a toujours de la place toute l’année ! Avouez que cela comporte certains avantages. Cependant on ne tient pas à en profiter. Mot affreux, c’est la Prison ! Les parloirs des Avocats ne sont point de luxueux salons ! Point de Rubens ou de Quentin Metsys aux murs (ceux-là, et
de Rubens ou de Quentin Metsys aux murs (ceux-là, et de quelle rare qualité, sont au Musée des Beaux-Arts !) Pas davantage de tapisseries flamandes ou de meubles de style. Non, mais une pièce propre avec des sièges confortables et une table pratique pour écrire. Quelle différence d’avec les parloirs de la Santé, pourtant mieux qu’ils ne l’étaient, et surtout d’avec ceux de Fresnes qui sont immondes. Nous voyons nos clients dans des cellules désaffectées où les latrines se rappellent à notre bon souvenir, où nous sommes assis sur des tabourets enchaînés, où les murs sont pollués de graffiti d’un
tabourets enchaînés, où les murs sont pollués de graffiti d’un style douteux, Espérons que nos confrères Belges n’ont point trop de clients dans cette maison de Fresnes-les-Rungis. Ils pourraient avoir une trop misérable idée de la façon dont les avocats Parisiens sont traités ! Que nous eussions désiré n’avoir point de comparaison à faire, ou alors qu’elle fût à l’avantage de notre Pays. Nous aimons bien, lorsque nous nous trouvons à l’étranger, penser et dire : C’est tout de même mieux chez nous ! VITUS. Le prix Alfred de Vigny (5000 francs) sera décerné en 1950 à un volume de
(5000 francs) sera décerné en 1950 à un volume de vers paru cette année. Prière d'expédier les envois en triple exemplaire avant le 15 novembre, à Rosita, 27, quai Anatole-France, Paris (7e). Ceux qui ont travaillé au réseau métropolitain de 1898, se sont doutés éprouvés par Deux problèmes. Quel parcours suivre aux heures de pointe dans la ville et les quartiers de Paris ? Quelles restrictions permettre à ce que tous les obstacles soient les tracés du réseau. C’est ici que l’intelligence et l'intelligence intuitive de l’un mutuellement approuvée par un mutuel accord d’ingénieurs a ouvré difficulté mérité la médaille.
un mutuel accord d’ingénieurs a ouvré difficulté mérité la médaille. Cette année, la Société d'industrie, préférant son concours, nous a permis de travailler, au sein de l'entreprise, des cinquante ans de la technique des terrains, M. Louis Deville, général adjoint des Travaux publics. R.A.T.P. Cinquante ans de la technique des terrains, M. Deville avec clarté, illustrant par des exemples anxieux mais sans prétention des techniciens de l’entreprise. Ils n’avaient devenu tout jeunes. Cette compagnie a titre pour laquelle il est à noter que depuis qu’ils ont un métro, ils n'ont eu qu’un seul accident de ce genre. La conférence de
eu qu’un seul accident de ce genre. La conférence de l'équipe du métro nous a montré qu’un métro ne se construit pas comme un viaduc : ceci est à noter. sous l'œuvre verte ou de lieder allez-go, florilège de chez Granados, alla où, parce sa latinité ori- : d’un timbre est possible plus imposante et plus harmonie préelle pris le nom nges » ? se cellules désafinées se rappellent en vir, où nous des tabourets nous sont pol style douteux, sisters Belges clients dans leurs-les-Rencontres une trop, façon dont les sont traités ! désiré n’avoir ion à faire, ou l’avantage
sont traités ! désiré n’avoir ion à faire, ou l’avantage de nous aimons bien, et nous trouvons à et dire : C’est ici chez nous ! VITUS. miiiiiumiiimmr Vigny (5.000 en 1950 à un •u cette année, les envois en vant le 15 no27, quai Ana^ 7 e ). Pour Frédéric SÂISSET Ceux qui ont vu commencer les travaux de l’établissement du réseau métropolitain à Paris en 1898, se doutent des difficultés éprouvées par les techniciens. Deux problèmes : Quel parcours faut-il faire suivre aux voies qui vont traverser la ville et relier entre eux les quartiers de Paris ?
ville et relier entre eux les quartiers de Paris ? Quelles méthodes adopter pour permettre à ces voies de franchir tous les obstacles ? «Ce sont les deux problèmes du tracé du réseau et de la construction. C’est ici que l’on voit à l’œuvre l’intelligence technicienne et l’intelligence intuitive qui se complètent l’une par l’autre et se prêtent un mutuel appui. La réussite a prouvé la qualité de ces esprits d'ingénieurs appliqués à un ouvrage difficile. Le Métro a bien mérité la médaille d'or qui lui a été attribuée en séance solennelle par la Société d’encouragement de l'industrie, présidée par
séance solennelle par la Société d’encouragement de l'industrie, présidée par M. Louis Pineau. On a pu lire dans les journaux cette phrase : Ayant bien mérité de Paris le métro fête allègrement son cinquantenaire. Nous avons eu le plaisir d’entendre, au siège de la Société d’Encouragement, 4 4, rue de Rennes, une conférence savante de M. Louis Devillers, directeur général adjoint de la Régie autonome des Transports parisiens, alias R.A.T.P. Sous ce titre : Cinquante ans d’évolution dans la technique des transports souterrains, M. Devillers a exposé, avec clarté, les difficultés premières auxquelles se sont heurtés, mais sans perdre courage,
difficultés premières auxquelles se sont heurtés, mais sans perdre courage, les techniciens auxquels on a confié l'entreprise. Ils s’en sont acquittés à leur honneur et le métro est devenu tout de suite populaire. Cette compagnie passe à juste titre pour la mieux administrée et il est à noter que, depuis 1903, aucun accident grave ne s’est produit, une agréable remarque du conférencier, qui a passé en revue les « métros » des villes étrangères. C'est d’abord que les techniciens du réseau de Paris ont été appelés par les diverses nations comme conseillers. Une remarque plaisante c’est qu’au métro de Londres
comme conseillers. Une remarque plaisante c’est qu’au métro de Londres les portières s’ouvrent et se ferment automatiquement. La compagnie parisienne n’a pas jugé bon d’adopter entièrement ce système : seule la fermeture automatique a été retenue en raison des accidents possibles si les portières s'ouvraient automatiquement. Des voyageurs, le dos appuyé à ces portières, pourraient être projetés violemment sur le quai plus vite qu’ils ne l’auraient voulu. Et puis, et puis la foule londonienne est peut-être plus docile que la parisienne. Enfin, tout est pour le mieux. Tout le monde sait aujourd’hui que ce qui a rendu possible la traction
sait aujourd’hui que ce qui a rendu possible la traction électrique c’est la trouvaille du rhéostat. C’est en observant que l’intensité d’un courant électrique était diminuée par l’introduction, dans le circuit, d'une bobine de fil de maillechort (cuivre, zinc, nickel) que l’on découvrit le rhéostat. C’est à partir de cette date que l’on put employer l’électricité (cette inconnue) comme force motrice. On avait désormais le moyen de distribuer à volonté l’intensité du courant qui actionne les rames du métro. Le 19 juillet 1900, le métro était ouvert au public. L’été fut justement, cette année-là, d’une chaleur excessive. « Le lendemain,
fut justement, cette année-là, d’une chaleur excessive. « Le lendemain, 20 juillet, a écrit Guermantes, la chaleur fut accablante et battit un record : plus de trente-huit degrés à l’ombre ! Les Parisiens qui descendirent dans le métro trouvèrent sur ses quais clairs et dans les couloirs luisants une fraîcheur délicieuse, et cette fraîcheur leur inspira une première gratitude pour cette voie souterraine. » Les fêtes du cinquantenaire se sont ouvertes par un gala au Palais de Chaillot, sous la présidence d’honneur de M. Vincent Auriol. Les meilleurs artistes y ont participé. Au Musée d’Art moderne a été inaugurée une
ont participé. Au Musée d’Art moderne a été inaugurée une Exposition qui ne fermera ses portes qu’à la fin de juillet et où l’on peut admirer et suivre, étape par étape, l’histoire du métropolitain. On y voit fonctionner en miniature les rames de la ligne de Sceaux. Un curieux plan mobile des diverses lignes actuelles du métro fonctionne dans le fond de la salle et fait la joie des enfants comme des grandes personnes. Il ne faut pas oublier de noter qu’à l'Hôtel de Ville a été remise à la R.A.T.P. la médaille d’or de la Ville de Paris, que
R.A.T.P. la médaille d’or de la Ville de Paris, que le 1er juillet sous la présidence de M. Ghisellain a eu lieu la visite de la ligne n° 1 (Vincennes-Maillot) celle qui fut inaugurée à la naissance du métro le 19 juillet 1900. La poste a émis un timbre spécial à l’occasion de ce cinquantenaire, de ces noces d’or qui ont été fêtées avec l’accord enthousiaste de la foule. Guermantes, qui a intitulé l’article que nous avons cité Un ami de cinquante ans, nous rappelle que la seconde ligne fut celle des « boulevards extérieurs, de Dauphine à la Nation,
celle des « boulevards extérieurs, de Dauphine à la Nation, avec, cette fois, une attraction supplémentaire. La ligne quittait un moment son tunnel et comme Eurydice remontant des enfers, apparaissait au jour sans porter les traits de la nuit. Du sol parisien jaillissaient des rames qui s’élevaient jusqu’aux premiers étages, se mêlaient à la vie intime de la ville, saisissaient quelques secrets au passage et les remportaient bientôt dans leur obscurité. » Il ne restera plus qu’à rappeler aux jeunes qui s’assèoient délibérément aux places libres dans les voitures souterraines, qu’ils feront preuve à la fois d’humanité et de courtoisie
qu’ils feront preuve à la fois d’humanité et de courtoisie en cédant leur place aux personnes âgées. Et tout sera vraiment pour le mieux. L’Équipe du Café Mahieu Aussi éminente qu’elle fût, l’équipe du Mahieu n’aurait formé qu’un monde incohérent si elle n’avait eu à sa tête, pour régler ses mouvements et les fondre en une admirable symphonie, le docteur Jules Thiercelin, démiurge de cet univers ardent et bigarré. À soixante ans, jeune comme à vingt, Thiercelin méritait encore l’épithète dont l’avait jadis gratifié un mémorialiste : « Beau comme un Abencerage ». Il est vrai qu'il avait coupé sa
un Abencerage ». Il est vrai qu'il avait coupé sa barbe noire, cette barbe qu’il semblait encore caresser de la main ouverte et se déplaçant comme un balancier devant son menton aujourd’hui glabre. Thiercelin avait été, dans sa jeunesse, une des gloires du Quartier Latin. Disciple et ami de Jules Guesde, il avait été, en 1891, l’un des fondateurs du « Groupe des Étudiants socialistes révolutionnaires internationalistes de Paris ». Orateur prestigieux, il fut le champion des joutes oratoires de Bullier, auxquelles le groupe conviait ses adversaires politiques. On le vit se mesurer avec l’abbé Garnier et le marquis de
vit se mesurer avec l’abbé Garnier et le marquis de Morès. Pendant les émeutes du Quartier Latin, en 1893, il fit partie du « Comité de la Source » qui siégeait en permanence au milieu des barricades, signant les laissez-passer, haranguant la foule du haut des marches de la Sorbonne. Ce fut cette même année qu’il sauva l’honneur chorégraphique de la France. Cet événement eut lieu à Genève où s’était réuni le deuxième Congrès international des écrivains socialistes, lui-même étant délégué de notre pays. Le groupe de Genève eut la gracieuse idée d’offrir une soirée dansante aux congressistes qui tournoyèrent
gracieuse idée d’offrir une soirée dansante aux congressistes qui tournoyèrent jusqu’à 4 heures du matin avec des étudiantes étrangères, férues de marxisme et de valse. Chaque délégation se fit un devoir d’exhiber sa danse nationale. Bulgares, Arméniens, Roumains, se succédèrent à grand renfort d’appels du pied et de battements de mains, après quoi on réclama les Français. Ils se regardèrent. Ils ne connaissaient pas de danse nationale française. Mais Thiercelin releva le gant. Bondissant dans la salle, il exécuta, à lui seul, levant la jambe, agitant les bras, sautant, bondissant, tournoyant, un extraordinaire ballet, salué par les acclamations des étudiantes
tournoyant, un extraordinaire ballet, salué par les acclamations des étudiantes dont les lunettes vertes se braquaient sur lui avec une stupeur attentive. Quelques-unes prirent des notes et les délégués, de retour dans leur pays, conservèrent un étonnant souvenir de la danse nationale française. Tout en poursuivant ses études de médecine, Jules Thiercelin était devenu une importante personnalité des cafés, tavernes et brasseries littéraires du Quartier Latin. Il avait connu Laurent Tailhade, lisant et commentant Virgile à la terrasse de la Source. Il avait vu Verlaine, en casquette à pont et en blouse, entrer dans un café chantant, précédé par Gazais,
en blouse, entrer dans un café chantant, précédé par Gazais, qui lui frayait un passage en hurlant : « Camarades, place au grand poète Verlaine. » Il fréquentait Jean de Tinan à la Taverne du Panthéon et, par-dessus tout, en Vachette, le grand Moréas, dont il était le médecin et l’ami et dont il faisait ressurgir devant son auditoire le monocle, la moustache conquérante, les conversations noctambules et les rentrées dans Montrouge, scandant au petit matin les vers mélancoliques des Stances. Soirées fameuses que celles où Thiercelin évoquait les ombres du d’Harcourt, du François Ier ou du Steinbach. À son
du d’Harcourt, du François Ier ou du Steinbach. À son appel elles entraient par la porte tambourin du café Mahieu : Jean Carrère et Jaurès, Emmanuel Signoret, Jarry, Pierre Louys, les poètes, les politiques, les philosophes, les romanciers jusqu’à et y compris les anarchistes, tels le fameux Mécislas Goldberg, sociologue et critique d’art, pelliculeux, hirsute et bourré de science. Vous promeniez-vous avec lui sur le boulevard Saint-Michel, Goldberg, affirmait Thiercelin, vous glissait dans la main et, sans interrompre des propos où la métaphysique et le socialisme se rejoignaient congrûment, un petit morceau de papier, sur lequel il avait écrit au
petit morceau de papier, sur lequel il avait écrit au crayon : « Auriez-vous l’obligation de m’avancer deux sous ? » Tout en continuant la conversation, on lui remettait la somme demandée, sur quoi Goldberg, continuant toujours son raisonnement philosophique, reprenait le papier et y inscrivait le mot : « Merci ». Revenu de la guerre, Thiercelin avait groupé autour de lui les rescapés de La Source et du Vachette auxquels se joignaient les représentants des générations nouvelles, dont le génie encore dans les limbes s’éveillait à l’évocation des grands ancêtres. Contre vents et marées et en dépit du tohubohu
ancêtres. Contre vents et marées et en dépit du tohubohu de l’après-guerre, malgré l’inflation, le jazz, la vie chère, le cubisme ou l’art nègre, il perpétuait la grande tradition des cafés littéraires. Qu’il pleuve, qu’il vente, qu’il neige, que les gouvernements tombent, que les révolutions éclatent, que les guerres se rallument, Thiercelin était là, au Mahieu, ne serait-ce que pour commenter superbement les événements qui secouaient la planète. Il était là, recevant comme chez lui, en grand seigneur, envoyant à ceux qui entraient tantôt un petit geste de la main, de loin, tantôt les invitant, d’un signe large et noblement
de loin, tantôt les invitant, d’un signe large et noblement courtois, à prendre place à côté ou en face de lui. Grâce à l’incomparable docteur, le café n’était plus un lieu de passage. Il recouvrait son sortilège et sa signification secrète. Pierre LABRACHERIE. (À suivre.) Le critique Jean-Jacques Gautier, qui a son franc-parler et la dent dure, dénonçait l’autre jour la pauvreté, la laideur et le néant de certaine pièce de théâtre et ajoutait : « Les amis de l'auteur m’assurent qu’il est très séduisant, très sympathique et fort spirituel, mais comme dramaturge je le conteste. Notre confrère aurait pu
mais comme dramaturge je le conteste. Notre confrère aurait pu ajouter que c’est précisément à sa gentillesse que l'auteur en question doit d’avoir trouvé un imprésario et non pas à son talent. Notre époque est celle du camelot qui sait faire valoir sa mauvaise marchandise, de l’artiste peintre qui peut enjoliver ses croûtes de littérature existentialiste, du politicien qui dissimule par de belles phrases le néant de sa pensée, en un mot du charlatan. Je pense alors au doux et tendre Déodat de Séverac, qui n’eut pas de son vivant la renommée qu’il méritait parce qu’il était effacé, modeste et
la renommée qu’il méritait parce qu’il était effacé, modeste et solitaire : la ville de Toulouse se propose de lui consacrer un monument et c’est une occasion de lui rendre justice. Il était originaire de Saint-Pélix-en-Lauraguais, commença des études de droit à Toulouse, mais son piano le retenait beaucoup plus que le Code civil. Doué d’une mémoire musicale prodigieuse il émerveillait ses camarades ; mais il ne se bornait pas à interpréter en virtuose Massenet, Gounod et Chopin (ses mélodistes favoris), il écrivait des danses au gré de sa fantaisie et les dispersait au vent comme des pétales de roses.
et les dispersait au vent comme des pétales de roses. Après un court passage au Conservatoire de musique de Toulouse il se fit inscrire, en 1896, à la Schola et fut un des premiers élèves, à Paris, de Vincent d’Indy dont il reçut l’empreinte. Le maître ne tarda pas à reconnaître une forte personnalité à son élève languedocien et applaudit à sa première œuvre Le cœur du Moulin, mais cet opéra-comique fut saboté avant la représentation par une chanteuse acariâtre ; s’il ne connut pas un long succès il révéla le compositeur et l’originalité de son invention mélodique. Son Iliogabale
le compositeur et l’originalité de son invention mélodique. Son Iliogabale fut écarté de la scène. Qu’avait à faire Déodat de Séverac dans les coulisses de l’Opéra-Comique, au milieu des intrigues des cabotins et cabotines ? Le parti-pris des chapelles musicales ne convenait pas à son goût d’indépendance. C’était un homme simple et sans détours, un rêveur qui attendait les vacances avec une impatience fébrile pour aller flâner sur les coteaux fleuris de sa province. Bonsoir la compagnie ! Il s’en revint dare dare à Saint-Félix. Quelle que soit la séduction rustique de certains coins du Lauraguais elle est moins prenante