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ses coteaux, ses plaines vertes du blé naissant, ou noirs d'un récent labourage ; ses étages nombreux couverts de hameaux et de pâturages; ses bosquets fletris, mais conservant encore leur feuillage jaunâtre; enfin des glaces et des rochers menaçants. M. Thiers a tracé différents portraits dont on saisit avec plaisir la ressemblance ; on remarquera surtout ceux du baron d'Éroles, de Misas, du Trapiste, et d'un autre chef de guérillas qui est peint à grands traits. En dépassant un peu nos frontières, il a vu aussi par-delà l'armée constitutionnelle. « Malgré leur malpropreté et l'espèce de négligence qui régnait dans
Malgré leur malpropreté et l'espèce de négligence qui régnait dans leurs rangs, on y reconnaissait les plus vieilles troupes qui aujourd'hui soient peut-être en Europe. Noirs, balafrés, et négligemment appuyés sur leurs fusils, ces soldats avaient les habitudes du vieux grenadier, et on n'eût vu aucune peine à se les figurer sous la mitraille. » Ce journal, au reste, est partout semé de réflexions judicieuses et pleines de philosophie sur les nouvelles mœurs, sur l'état actuel des gouvernements et les besoins réels des peuples. Le commerce a encore été, pour l'auteur, la source de hautes considérations; et les deux systèmes,
l'auteur, la source de hautes considérations; et les deux systèmes, industriel et commercial, y sont sagement appréciés. A propos de Marseille et de ses anciennes relations avec l'Orient, M. Thiers, parlant des Grecs qui ont enlevé le commerce de cette ville, conclut, avec beaucoup de raison, que c'est l'industrie qui leur a donné le goût et le courage de l'indépendance. « L'acquisition des baratts (diplômes accordés par la Porte) a été pour eux ce que l'affranchissement des communes a été pour les serfs français au douzième siècle. » Cependant, avec la même bonne foi que je mets dans l'éloge, je
la même bonne foi que je mets dans l'éloge, je ferai aussi la part de la critique ; elle ne portera, à la vérité, que sur des taches légères, mais qu'il est d'autant plus important de faire disparaître, que l'ouvrage est digne, par son mérite, d'un plus grand succès. Il me semble que M. Thiers ne s'est point fait une assez haute idée du caractère espagnol, quand il a dit : « Ce peuple gagne plus qu'il ne perd au métier de partisan, et voilà la cause de sa persévérance. La durée de la lutte est moins ici l'effet d'un
La durée de la lutte est moins ici l'effet d'un caractère soutenu que d'un goût prononcé pour la guerre. » Ceux qui, pendant des siècles, ont lutté contre les Maîtres, et qui seuls encore de nos jours ont entrepris de résister aux armes françaises, ne peuvent être accusés d'une persévérance intéressée. Qu'on interroge nos braves, et ils diront jusqu'où peut aller l'héroïsme des Espagnols. Ils n'entreprennent pas, non plus, la guerre par goût ou par penchant : comme tous les peuples animés de l'amour de la patrie, ils la font terrible, puis ils se reposent. C'est ainsi qu'ils ont dormi
terrible, puis ils se reposent. C'est ainsi qu'ils ont dormi des siècles ; mais c'était le sommeil du lion. A. DUMESNIL. REVUE LITTÉRAIRE ET DRAMATIQUE. Il arrive souvent qu'on médit des choses sans les connaître ; certes, si les grands et les dévots savaient quelle est en France l'origine de l'art dramatique et de l'art théâtral, il est présumable qu'ils seraient moins prodigues envers les théâtres et les comédiens du mépris et de la haine qu'ils affectent contre eux. Les nobles n'auraient-ils pas quelque estime pour une profession à laquelle nous devons les plus séduisants plaisirs de l'esprit, s'ils se
nous devons les plus séduisants plaisirs de l'esprit, s'ils se souvenaient que les premiers comédiens que nous ayons eus étaient des gentilshommes ? Et les dévots continueraient-ils leurs déclamations contre les spectacles s'ils n'avaient pas oublié que les représentations dramatiques ont pris naissance, parmi nous, dans des lieux consacrés par la religion, et qu'elles nous viennent des confrères de la Passion, qui étaient allés combattre en Palestine sous l'étendard sacré de la croix ? Les poètes provençaux, connus sous le nom de troubadours, de trouvères, et qui, dès le commencement du douzième siècle, parcouraient en chantant les villes et les
du douzième siècle, parcouraient en chantant les villes et les cours, furent en honneur jusqu'en 1382, époque de la mort de Jeanne, reine de Naples et de Sicile, comtesse de Provence. Alors, dit Nostradamus, défaillirent les Mécènes, et défaillirent aussi les poètes. Ayant perdu leur plus salutaire appui, les trouvères se divisèrent en deux partis ; les uns, sous le nom de jongleurs, chantaient des couplets en s'accompagnant sur des instruments ; les autres, qu'on appelait simplement des joueurs, amusaient les passants, comme aujourd'hui les charlatans et les escamoteurs, en faisant des tours de passe-passe, et en montrant des singes
faisant des tours de passe-passe, et en montrant des singes ; mais leurs jeux étaient devenus tellement ignobles, et ils tombèrent dans un tel discrédit, que, dès la première année de son règne, Philippe-Auguste les chassa de ses États. Cependant quelques-uns d'entre eux furent encore tolérés, et ils se perpétuèrent jusque vers la fin du quatorzième siècle, où les vieilles chroniques ont cessé de s'en occuper. Il existe une ordonnance de Saint-Louis, qui fixe un tarif pour le paiement des droits auxquels étaient assujettis les singes qu'on portait à Paris. Les joueurs avaient la liberté de payer ces droits en
Les joueurs avaient la liberté de payer ces droits en argent ou bien en exercices et en gambades. De là vient le proverbe : payer en monnaie de singe. On connaît encore des gens qui s'acquittent aujourd'hui de la même manière. Ces exercices et ces gambades étaient naturellement accompagnés de quelques explications parlées ou chantées; si bien qu'en 1395, il fut défendu aux jongleurs ou aux joueurs de rien dire, représenter ou chanter dans les places publiques ou ailleurs, qui pût causer quelque scandale, à peine d'amende, et de deux mois de prison, au pain et à l'eau. C'était une
mois de prison, au pain et à l'eau. C'était une espèce de censure, et qui s'exerçait avec une telle rigueur, qu'elle tua les pauvres marchands de singes; ils furent forcés de renoncer à leurs jeux. La censure est bien différente aujourd'hui. Ce genre de spectacle préluda aux mystères de la Passion ; il y a eu, avant les mystères, quelques pièces satiriques composées par Anselme Faydit et B. de Parasols; mais le nom des auteurs est tout ce qui nous reste de ces compositions. Cet Anselme Faydit, qui figure parmi les troubadours qui ont travaillé pour le théâtre, et qu'on
les troubadours qui ont travaillé pour le théâtre, et qu'on nommait comiques ou comédiens, n'était pas noble, seulement il avait fait à Avignon les affaires du légat. Mais un excellent gentilhomme qui, vers 1189, avait acquis une grande réputation par ses pièces, et surtout par la manière dont il les représentait, c'est Arnaud Daniel. La noblesse fut le seul bien qu'il reçut en naissant. Pour vivre, il composait et jouait des pièces de théâtre. C'était le meilleur comédien de son temps. La noblesse a excellé dans tous les genres. Parmi les autres comiques ou comédiens célèbres de l'époque, on peut
les autres comiques ou comédiens célèbres de l'époque, on peut citer Hugues-Brunet, gentilhomme de la ville de Rhodes. Celui-ci ne composait pas de comédies, mais il jouait à merveille celles des autres. Voici ce qu'on trouve, d'après Duvergier, dans l'histoire du théâtre français, sur une autre famille noble qui fit aussi métier de jouer la comédie; c'est la famille d'Usez. « Guy-d'Usez, seigneur en partie du lieu dont il portait le nom, père de deux frères qui n'avaient pas plus de bien que lui, puisque tout l'héritage de leur père consistait en un petit fief. L'aîné, nommé Ébles, remontra à
consistait en un petit fief. L'aîné, nommé Ébles, remontra à Guy et à Pierre, ses cadets, qu'il leur était honteux de rester ainsi enterrés dans une chaumière, tandis que la nature leur avait donné le moyen de vivre dans l'abondance : que son sentiment était qu'ils allassent tous trois de compagnie promener leurs talents à la cour des princes de l'Europe. Cet avis fut goûté, et pour augmenter la bonne compagnie, ils engagèrent Élias, leur cousin, bon poète comique, et qui n'était pas plus riche, à voyager avec eux. Avant le départ, ils convinrent que les chansons de Guy et
le départ, ils convinrent que les chansons de Guy et les sirventes d'Ébles, seraient chantées par Pierre, qui savait la musique, et qui avait la voix fort belle; qu'Élias représenterait les comédies, et que le profit serait partagé équitablement entre eux. Il fut de plus convenu qu'ils ne se quitteraient qu'après leur retour. Ces conventions faites, ils partirent et arrivèrent à la cour de Regnauld, vicomte d'Albuzon, qui les reçut avec plaisir, aussi bien que Marguerite sa femme, étant tous deux grands amateurs de la poésie provençale. Nos poètes firent des merveilles, et furent bien récompensés de leurs productions. Au
des merveilles, et furent bien récompensés de leurs productions. Au bout d'un certain temps, ils prirent congé de leurs bienfaiteurs, et montés comme des paladins, ils passèrent dans les États de la comtesse de Montferrat, qui ne leur fit pas un moindre accueil que le vicomte d'Albuzon. Ils y brillèrent beaucoup ; mais ayant fait des syrventes, sous le titre de la Vie des Tyrans, où ils déchiraient la réputation des papes, des rois et des princes de l'Europe, le légat du pape leur imposa silence, et les menaça de les faire punir publiquement. Ce fut l'écueil de leurs travaux
les faire punir publiquement. Ce fut l'écueil de leurs travaux poétiques : Usez, ses frères et son cousin, s'en retournèrent chez eux, comblés de biens et de tristesse. Guy mourut peu de temps après, en 1230; à l'égard des autres, l'histoire n'en parle plus. Enfin, parmi les comédiens du treizième siècle, les chroniques ont conservé les noms de Pierre de Saint-Remi, qui appartenait à l'une des plus illustres familles de Provence; Perdigon, gentilhomme du Gévaudan, qui fut à la fois poète, musicien, joueur d'instruments et comique; Ricard de Noues, gentilhomme du lieu dont il portait le nom, et qui renonça
du lieu dont il portait le nom, et qui renonça au métier des armes, où il s'était signalé par sa valeur, pour se livrer à une autre profession où il ne brilla pas moins. « Ce poète, dit Nostradamus, fut bon comique, et allait chantant dans les maisons des grands seigneurs, en se promenant, et faisant gestes à ce convenables, par le remuement de sa personne, et changement de voix, et par autres actions requises au vrai comique, en quoi il gagna un grand trésor. » Il serait facile d'ajouter d'autres noms à ceux-ci; et même il est rare de
d'autres noms à ceux-ci; et même il est rare de trouver des roturiers parmi les comiques de cette époque. Nous arrivons aux mystères. Le premier Théâtre Français fut établi à Paris par les confrères de la Passion, qui donnaient journellement au peuple divers spectacles de piété, tirés du Nouveau-Testament. Bientôt on mêla le profane au sacré, et on arriva ainsi au règne de François Ier, qui accorda aux confrères de nouveaux privilèges. Peu à peu ces jeux se perfectionnèrent; Jodelle et Hardy vinrent, Corneille apparut et Molière arriva. Ainsi donc, il est exact de dire que nos théâtres ont une
il est exact de dire que nos théâtres ont une origine toute noble et toute sainte. N'est-ce pas à deux cardinaux que nous devons l'établissement du Grand-Opéra et de l'Opéra-Comique? Si l'art dramatique a fait d'immenses progrès, on peut ajouter que les comédiens ont singulièrement dégénéré. Cependant, aujourd'hui encore, on voit un bon gentilhomme parmi les acteurs de l'un des principaux théâtres de la capitale. R. E. D. ROMANCE. MON FILS EST LÀ ! DANS cette riante prairie, Auprès de ce tertre de fleurs, Quelle est cette femme jolie Dont les yeux sont mouillés de pleurs ? « De tes
les yeux sont mouillés de pleurs ? « De tes douleurs quelle est la cause? » — Mes pleurs... rien ne les tarira : « Tu vois ce tertre que j'arrose. » « Mon fils est là ! » Cette rose qui d'elle-même » Vient de croître sur son tombeau, » Me retrace le fils que j'aime : » Vois hélas! comme il était beau! » Cette fraîcheur était la sienne! » Son teint si vermeil... le voilà. Ce parfum... c'est sa douce haleine. » Mon fils est là ! Cette romance est mise en musique par M. Félix Bodin,
Cette romance est mise en musique par M. Félix Bodin, et va paraître chez Dufaut et Dubois, successeurs de madame Duhan, Bochsa, etc., boulevard Poissonnière, n° 10. » De plus près... viens que je t'admire. » Voilà l'image de mon fils; » Mais qui me rendra son sourire? » Et surtout ses baisers chers ? » Ciel !... Vois-tu la brise légère, » Qui de mes lèvres l'approcha » Il s'est incliné vers sa mère. » Mon fils est là. » Que la fortune moins jalouse, » Jeune étranger, comble tes vœux! » Que le sort te donne une épouse....
tes vœux! » Que le sort te donne une épouse.... , » Et que ton fils ferme tes yeux! « Moi... Cette fleur que je protège, » Chaque matin me reverra : » En d'autres lieux que deviendrais-je ? » Mon fils est là. Le voyageur vers l'autre année Revint comme un ancien ami ; La rose, hélas! était fanée... Le tertre s'était agrandi... Lors s'informant de l'étrangère, Le pasteur qu'il interrogea, Lui dit, en lui montrant la terre : « Tous deux sont là. » REUGÊNE SCRIBE. COLLECTION DES MÉMOIRES SUR L'ART DRAMATIQUE : Mémoires de mademoiselle Clairon. Mémoires
MÉMOIRES SUR L'ART DRAMATIQUE : Mémoires de mademoiselle Clairon. Mémoires de mistriss Bellamy. — Mémoires sur Molière. — Mémoires sur Garrick. — Mémoires de Goldoni: — Mémoires de Préville et de Dazincourt. N'AVEZ-vous jamais éprouvé, mon cher lecteur, après avoir assisté à une représentation théâtrale, un vif désir de causer avec l'heureux interprète des grands maîtres de la scène qui, par la plus puissante des illusions, venait de reproduire à vos yeux Achille ou Mahomet, le Misanthrope ou le Séducteur? N'avez-vous pas souvent désiré de savoir si cette reine, dont les malheurs faisaient couler vos larmes, si cette brillante coquette
les malheurs faisaient couler vos larmes, si cette brillante coquette qui soumet tous les cœurs, avaient réellement autant de sensibilité, autant d'esprit qu'elles en montrent sur le théâtre? Eh bien! l'ouvrage dont nous rendons compte vous initie à ces piquants mystères. Véritable Cicerone dramatique, l'éditeur vous conduit des boudoirs de mademoiselle Clairon et de mistriss Bellamy dans le cabinet de Molière et dans la loge de Garrick. Préville et Dazincourt vous expliquent eux-mêmes le secret de leur art, et l'heureux Goldoni vous raconte sa vie essentiellement liée à l'histoire du Théâtre Italien. Cette espèce de galerie, où doivent figurer les
Théâtre Italien. Cette espèce de galerie, où doivent figurer les portraits de tous les acteurs devenus célèbres en France et dans les pays étrangers, n'est pas indigne de l'attention de l'observateur philosophe. La diversité des physionomies, l'allure différente de gens qui cultivent le même art et marchent au même but, frappent d'abord les regards. Les desservants de la Melpomène anglaise ne ressemblent pas plus à nos acteurs tragiques que Shakespeare ne ressemble à Racine; et l'on étudie avec plaisir (dans les Mémoires de mademoiselle Bellamy) les mœurs théâtrales d'un peuple qui enterrait déjà ses comédiens à côté de ses rois,
qui enterrait déjà ses comédiens à côté de ses rois, quand nous jetions encore nos actrices à la voirie. La première figure qui s'offre à nos yeux est celle de mademoiselle Clairon. Cette imposante rivale de mademoiselle Dumesnil, à laquelle on a si souvent reproché de conserver dans le monde l'air de la reine de Carthage prend quelquefois dans ses Mémoires un ton plus simple et plus naturel. La triste Electre sourit même de temps en temps, et raconte avec assez de gaieté la cérémonie de son baptême. L'usage de la petite ville dans laquelle elle est née en 1723
la petite ville dans laquelle elle est née en 1723 (Saint-Wanon de Condé en Flandre) était de se rassembler à l'époque du carnaval chez les plus riches bourgeois pour y passer tout le jour en danses et en festins. « Loin de désapprouver ce plaisir, dit mademoiselle Clairon, le curé le doublait en le partageant, et se travestissait comme les autres. Un de ces jours de fêtes, ma mère, grosse seulement de sept mois, me mit au monde entre deux et trois heures après-midi. » J'étais si chétive, si faible, qu'on crut que très peu de moments achèveraient ma carrière.
qu'on crut que très peu de moments achèveraient ma carrière. Ma grand-mère, femme d'une piété vraiment respectable, voulut qu'on me portât sur-le-champ même à l'église pour recevoir au moins mon passe-port pour le ciel. Mon grand-père et la sage-femme me conduisirent à la paroisse : elle était fermée ; le bedeau même n'y était pas, et ce fut inutilement qu'on fut aussi au presbytère. Une voisine dit que tout le monde était à l'assemblée chez M. On m'y porta. Le curé, habillé en arlequin, le vicaire en gille, trouvèrent mon danger si pressant, qu'ils jugèrent n'avoir pas un moment à
danger si pressant, qu'ils jugèrent n'avoir pas un moment à perdre. On prit promptement sur le buffet tout ce qui pouvait être nécessaire : on fit taire un moment le violon, on dit les paroles requises, et l'on me ramena à la mère. On ne pouvait pas entrer dans le monde sous de plus joyeux auspices, et le tolérant curé de Saint-Wanon avait évidemment des droits à la succession presbytérale de Rabelais. C'est à Meudon qu'aurait dû prêcher le saint Jean de mademoiselle Clairon, comme il était naturel de croire que ce serait au culte de Momus que se vouerait
que ce serait au culte de Momus que se vouerait une jour la jeune fille, si burlesquement sauvée par un gille et par un arlequin. Le sort en a décidé autrement : le bon curé mourut en Flandre, et mademoiselle Clairon joua la tragédie. Je veux laisser aux curieux le plaisir d'apprendre dans l'ouvrage même ce qui entraîna cette célèbre actrice dans la carrière tragique ; comment, après avoir débuté au Théâtre Italien, et brillé pendant quelque temps à Rouen dans la troupe que dirigeait alors Lanoue, auteur de Mahomet II et de la Coquette corrigée, elle fut appelée à
II et de la Coquette corrigée, elle fut appelée à l'académie royale de musique, et parut enfin sur la scène française, où, guidée par les conseils de Voltaire et de Marmontel, elle acquit une si grande réputation. Les personnes qui se destinent au théâtre feront bien de lire attentivement les remarques de mademoiselle Clairon sur les principaux rôles qu'elle a joués à la comédie française. Nous recommandons à nos sceptiques galans, aux yeux desquels la constance en amour n'est qu'un beau rêve, les pages de ses Mémoires où l'auteur raconte sa longue et malheureuse passion pour M. de Valbelle. Ils
sa longue et malheureuse passion pour M. de Valbelle. Ils ne manqueront pas d'observer que c'est presque le seul épisode de ce genre que mademoiselle Clairon ait consigné dans l'histoire de sa vie ; mais ils conviendront du moins qu'il y a beaucoup de philosophie et de délicatesse dans les réflexions suivantes : « Le plaisir des sens n'est pour les âmes vraiment tendres que le dernier besoin et le plus faible accessoire du bonheur. Le sacrifice m'en paraît facile, si la raison ou la nécessité font renoncer à l'amour. Au fait, que nous laisse-t-il à regretter ? du délire,
Au fait, que nous laisse-t-il à regretter ? du délire, des risques, de grandes joissances : toutes leurs suites sont également dangereuses pour nous, elles attachent les femmes, et détachent les hommes ; elles nous rendent craintives et soumises, et ne font d'eux que des fâineurs ou des tyrans. Assurément, il n'y a rien dans ce ridicule marché qui puisse exciter un regret. Je conviens que ce n'est pas à vingt-cinq ans que mademoiselle Clairon s'exprimait ainsi ; mais ce langage ne mérite pas moins d'être remarqué, surtout lorsque dans une conversation entre le maréchal de Richelieu et madame la
une conversation entre le maréchal de Richelieu et madame la duchesse de Grammont et mademoiselle Clairon, rapportée dans le même volume, on a entendu M. le premier gentilhomme de la chambre répondre à la duchesse, qui s'étonnait que la célèbre actrice n'eût qu'une seule robe de ville : « C'est sa faute, madame ; ce n'est pas la même. Pourquoi refuserait-elle de faire comme les autres ? Elle pourrait travailler sur l'or ; mais on ne veut qu'un sentiment délicat et pur : c'est de l'amour, de la constance, des procédés de l'autre monde ! On refuse toutes les offres
procédés de l'autre monde ! On refuse toutes les offres avantageuses, et l'on meurt de faim avec Céladon. » Les circonstances qui déterminèrent mademoiselle Clairon à quitter le théâtre dans un âge où les comédiens ne pensent point ordinairement à la retraite, sont trop connues pour que nous les rapportions ici. On sait que le refus de paraître dans une représentation du Siège de Calais, à côté d'un acteur nommé Dubois, qui s'était déshonoré en niant devant la justice une dette contractée avec un chirurgien, la conduisit au Fort l'Evêque; et que ce fut dans cette prison qu'elle fit serment
et que ce fut dans cette prison qu'elle fit serment d'abandonner pour jamais un état où, par la plus inconcevable contradiction, on se trouvait en même temps l'objet d'adulations quelquefois extravagantes, et d'une excommunication non moins absurde que barbare. Encouragée dans cette résolution par le grand homme qui, du fond de sa retraite, occupait chaque jour les cent voix de la renommée, la fière Clairon abdiqua le sceptre tragique, mais ce fut pour aller régner à la cour du margrave d'Anspach. Maîtresse d'un souverain beaucoup moins âgé qu'elle, et qui, dans sa passion enfantine, l'appelait ma bonne maman, mademoiselle Clairon
dans sa passion enfantine, l'appelait ma bonne maman, mademoiselle Clairon devint, en Allemagne, une espèce de premier ministre, ce qui ne devait surprendre personne à une époque où tant d'autres ministères étaient tombés en quenouilles, mais ce qui affligea beaucoup madame la margrave : la noble dame n'avait point été élevée en France, et ne concevait pas que les affaires d'Etat pussent se traiter dans le boudoir. Nous ne suivrons pas l'habile comédienne sur ce nouveau théâtre, mais nous pouvons assurer que le rôle qu'elle y joue, avec la dignité qui ne l'abandonnait jamais, est beaucoup plus gai que tous
qui ne l'abandonnait jamais, est beaucoup plus gai que tous ceux qu'elle a remplis sur la scène française. Ses conseils à la margrave pour ramener un époux libertin, ses tendres reproches à son royal amant, qui n'est pas son souverain, et qui, pour obtenir le titre de son bienfaiteur, devait garder à jamais celui de son ami, forment la partie comique de ses Mémoires, dont la lecture fait passer agréablement quelques heures. On est seulement fâché d'apprendre qu'une personne aussi spirituelle que mademoiselle Clairon ait eu la faiblesse de croire qu'un amant, mort de ses rigueurs, s'amusait à l'effrayer tous
qu'un amant, mort de ses rigueurs, s'amusait à l'effrayer tous les soirs à la même heure, et dans quelque lieu qu'elle se trouvât, soit en poussant un cri aigu, soit par un claquement de mains, soit en tirant un coup de fusil. Avis aux jolies actrices qui auraient quelque velléité d'être cruelles! La favorite ne tarda pas à s'apercevoir que les intrigues de cour ne sont ni moins actives ni moins ignobles que les intrigues de coulisses. Laissons notre Melpomène détrônée élever à Anspach une fontaine publique, monument expiatoire sans doute des erreurs de sa jeunesse, fonder et doter un
doute des erreurs de sa jeunesse, fonder et doter un hospice, ce qui vaut beaucoup mieux que de bâtir une colonne comme la courtisane Rhodope, et transportons-nous à Boulogne au couvent des Ursulines. Nous y verrons la jeune Bellamy, fille naturelle mais reconnue de lord Tyrawley, un des plus grands seigneurs de l'Angleterre, préludant par de pieux cantiques aux jeux profanes de la scène. Mistriss Bellamy quitta les Ursulines à l'âge de onze ans, et n'en avait que quatorze lorsqu'elle fut engagée au théâtre de Covent-Garden, dont M. Rich avait la direction. Son extrême jeunesse inspira d'abord peu de confiance