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planches de Trouville, en fredonnant d'une voix cassée la romance de Fugère : « Le coeur ne vieillit pas». UN JEUNE PARISIEN. LA RAMPE au Music-Hall Au Moulin-Rouge Mieux que nue! Revue de M. Jacques Charles La nouvelle version de la Revue du Moulin-Rouge, qui fait fête depuis un mois, se présente au public avec un titre tout rempli de promesses : elle s'appelle Mieux que Nue, rien que ça! Ces promesses, elle les tient avec une magnificence, un éclat, une abondance dont aucun commentaire ne saurait donner une idée. La moindre image ferait bien mieux l'affaire du lecteur de
La moindre image ferait bien mieux l'affaire du lecteur de La Rampe dont l'oeil se délecterait comme se réjouit chaque soir celui du spectateur du Moulin-Rouge, ébloui et charmé. Un contretemps fâcheux nous prive malheureusement de ces images que nous nous promettions de vous offrir ; ce sera pour une autre fois, et nos lecteurs voudront bien se contenter pour aujourd'hui de quelques mots et de quelques noms. Mais quels noms ! Et comme on comprend que leur réunion sur une affiche attire chaque soir, dans le splendide Music-Hall de la Place Blanche, tout Paris, escorté de tout Londres, de
la Place Blanche, tout Paris, escorté de tout Londres, de tout New-York et des visiteurs accourus chez nous des quatre coins du monde. Nous nous excusions tout à l'heure de priver pour aujourd'hui nos lecteurs des images qui les eussent charmés, mais les noms qu'on va lire ont-ils besoin d'être illustrés ? Les 15 Gertrude Hoffman Girls par exemple ? Ne les voyez-vous pas, rien qu'à les entendre nommer, évoluer sous vos yeux ravis avec leur grâce incomparable, l'ordre harmonieux qui préside à ces ébats qui ont complètement renouvelé la « poétique des Girls. Et la belle, la sculpturale Edmonde
« poétique des Girls. Et la belle, la sculpturale Edmonde Guy ? Les merveilleux trésors de sa plastique sont illustrés dans le monde entier. Chaque soir les spectateurs du Moulin-Rouge sont admis à contempler cette admirable créature aux côtés de son partenaire Van Duren, si beau lui aussi et d'une si magnifique allure. Argentina, l'incomparable virtuose qui, de ses castagnettes choquées l'une contre l'autre, tire des effets d'un art si prestigieux est, elle aussi, au Moulin-Rouge et elle enchante et charme un public enthousiaste qui la rappelle sans cesse et voudrait encore l'entendre. Mais Biscot est là, qui attend l'heure
voudrait encore l'entendre. Mais Biscot est là, qui attend l'heure d'entrer en scène. Et c'est un délire ! Ce que ce prodigieux petit bonhomme peut faire de ses bras, de ses mains, de ses pieds, de ses yeux sans mouvement est inimaginable. Il obtient, chaque soir, un triomphe invraisemblable. Voilà, n'est-il pas vrai, un « tableau » assez impressionnant. Et je ne vous ai pas tout dit, je n'ai pas encore prononcé le nom de cet exquis comédien qui s'appelle Berley, je n'ai pas parlé de Dréan et de tant d'autres. Et je ne vous ai pas décrit les splendeurs
d'autres. Et je ne vous ai pas décrit les splendeurs des tableaux, l'amusement des scènes. Ils sont trop, c'est trop beau. Continuez de triompher, heureux Moulin-Rouge, moi je cesse d'écrire. PASSER RTOUT À l'Opéra Music-Hall des Champs-Elysées Général LA VINE, vu par Pol Rab Au Palace GROCK, VU par Cabrol 15 Le public peut être assuré que les artistes qui eurent tant de succès : Fernando Albany, Colin, Marthe Sarbel, Maryse Tirville, Ferdy et enfin notre bon et cher Pierre Juvenel, reviendront sur ma scène au cours de cette nouvelle saison. Vous m'avez demandé pour la saison l'exposé d'un programme,
saison. Vous m'avez demandé pour la saison l'exposé d'un programme, je vous l'ai dit en terminant M. Boulay, j'ai essayé de vous satisfaire. M. L. GOUILLARD. Mlle MARYSE TIRVILLE 16 LA RAMPE LA RAMPE À L'ÉTRANGER La Rampe en Russie Voici encore deux nouvelles mises en scène à signaler dans les théâtres soviétiques. Premièrement celle de la pièce de Erdmann Le Mandat, à Moscou. Deuxièmement celle de l'opéra du compositeur allemand F. Chréker Les Sons Lointains, au Théâtre Mariinsky, de Léningrad. Le Mandat, que les critiques soviétiques considèrent comme une pièce de théâtre purement soviétique, a remporté un succès éclatant.
pièce de théâtre purement soviétique, a remporté un succès éclatant. C'est un vaudeville aux quiproquos incroyables et aux aventures extraordinaires. Les deux principaux personnages sont pris pour ce qu'ils ne sont point en réalité. Un jeune homme est cru muni d'un Mandat du Parti Communiste et il ne sait même pas expliquer ce que c'est que le Parti Communiste. Il n'en passe pas moins pour un communiste authentique, tandis qu'une cuisinière qui, par hasard, porte le même nom qu'Anastasie, fille de l'Empereur Nicolas II, est considérée comme la véritable fille de l'Empereur défunt. L'intrigue est basée sur ces deux quiproquos
de l'Empereur défunt. L'intrigue est basée sur ces deux quiproquos qui engendrent à leur tour un millier d'autres. Pour apprécier le comique de cette pièce, il faut être bien entendu très au courant de la vie actuelle en Russie. On peut alors en goûter les détails et nuances tout à fait incompréhensibles pour un spectateur de l'Europe Occidentale. Au total, Le Mandat est un simple vaudeville ! Seulement grâce au talent de Meyerkhold, ce vaudeville touche à la satire. Il faut répéter qu'il porte le caractère d'une forte propagande politique. Utilisant le sujet de la pièce, Meyerkhold en a fait
Utilisant le sujet de la pièce, Meyerkhold en a fait un tableau de la vie médiocre des gens « ayant perdu tout sentiment humain et complètement dépourvus de morale ». Quels sont donc ces pauvres et misérables individus? Ce sont ceux qui n'ont pas compris les nobles idées du communisme ! Approche de la fenêtre, dit une des héroïnes de la pièce à sa fille qui, toutes les deux, ne savent pas goûter au paradis terrestre offert par les bolcheviks, approche de la fenêtre et regarde dans la rue si le régime soviétique a déjà fini d'exister! C'est cette manière
le régime soviétique a déjà fini d'exister! C'est cette manière naïve et aveugle d'envisager les choses politiques, propre à tous ceux qui ne sont pas communistes, qui est ridiculisée par la nouvelle pièce de Erdmann. Le second événement du Théâtre en Russie est la représentation de l'opéra Les Sons Lointains de Franz Chréker, compositeur moderne allemand, qui est considéré comme le continuateur de Wagner et qui, tout en restant moderne, a créé un opéra dans le style wagnérien. F. Chréker est Directeur de la Haute Ecole Académique à Berlin. Il est auteur de plusieurs opéras de caractère romantico-expressionniste. Les Sons
est auteur de plusieurs opéras de caractère romantico-expressionniste. Les Sons Lointains ont des beautés réelles en ce qui concerne l'expression dramatique. L'opéra rappelle parfois Wagner dans les moments pathétiques et il fait penser à Puccini dans les parties purement mélodiques. Mais le compositeur reste toujours individuel par l'élasticité de ses formes rythmiques, par la force de la déclamation musicale et par son goût des contrastes. Le sujet n'est pas plus original que tous les sujets d'opéras, mais il s'adapte parfaitement au romantisme expressionniste de Chréker : Un jeune compositeur quitte sa fiancée, car il croit entendre « des sons lointains
sa fiancée, car il croit entendre « des sons lointains » qui l'appellent. Le père de la jeune fille la vend à un riche débiteur. Elle qui aime toujours son fiancé à la folie, veut se suicider. Mais la forêt où elle va pleurer sa douleur l'apaise et l'empêche de réaliser son dessein. Elle quitte cependant la maison paternelle et peu à peu glisse sur la pente du demi-monde. Elle souffre de sa déchéance et ne cesse point d'aimer celui qui l'a trahi. Dix ans s'écoulent, un jour dans un débit à Venise, les deux fiancés se rencontrent, et se
débit à Venise, les deux fiancés se rencontrent, et se quittent de nouveau. Cinq années s'écoulent. Pendant ce temps, elle est tombée de plus en plus. Des ivrognes, amis de son père, la mènent chez son ancien fiancé qui est gravement malade. C'est alors qu'il comprend sa faute. Mais trop tard. Alors que les deux amants se jettent dans les bras, l'heure suprême sonne pour le jeune homme. Il meurt dans les bras de celle qui lui pardonne tout. Outre le côté musical de l'opéra, la mise en scène attire l'attention du spectateur. M. Serge Radloff, le metteur en scène
l'attention du spectateur. M. Serge Radloff, le metteur en scène très en vogue actuellement, a su adapter l'opéra aux principes du constructivisme. Il tombe parfois dans des banalités comme par exemple les effets de lumière en forme de petits lampions qui changent de couleur à chaque instant selon l'état d'âme des héros ! Mais à part ça, la mise en scène a plu. HARRY. La Rampe en Italie Le concours dramatique organisé par la Revue Théâtrale Romaine Le Scimmie e lo Specchio a donné comme résultats 177 concurrents. La commission a choisi 3 pièces La Patronne, La Proie et Les
a choisi 3 pièces La Patronne, La Proie et Les Nomades, des auteurs suivants : Ugo Betti, Nicola Spano et Sole Cagli. Selon les règles du Concours, parmi ces trois pièces on en choisira une qui sera montée au Théâtre Carignano de Turin. La Revue Théâtrale Romaine organisera ensuite un second Concours dont les résultats seront connus prochainement pour une pièce qui sera représentée au Théâtre Argentina de Rome. Le sympathique artiste Femia Mari revient à la scène et fera une tournée avec l'artiste bien connue Giannina Chiantoni. Dans le Politeama Margherita à Gênes, Vocehio del Re de Giovanni Cenzato,
Politeama Margherita à Gênes, Vocehio del Re de Giovanni Cenzato, interprété par Antonio Gandusio, a eu un grand succès. Federico Valerio Ratti dont la tragédie Britlo fait le tour de l'Italie, prépare une nouvelle tragédie portant le titre Aspasia. L'Académie Royale de Florence a annoncé un concours dramatique pour une comédie ou drame d'un ou de plusieurs actes et d'une comédie ou d'un drame d'un seul acte pour le Théâtre del Piccolo Italiano. Actuellement à Buenos-Ayres se trouvent deux Compagnies italiennes la Melato-Betrone et la Nicodemi. Au Théâtre « Cervantes » la Melato a représenté avec succès un nouveau drame
» la Melato a représenté avec succès un nouveau drame de Rosso di San Secondo : Il Delirio dell'oste Bassa. À Londres, au Covent Garden, Toti dal Monte a eu un grand succès dans l'opéra L'Assedio di Lullemoron. GIACOMO. LA RAMPE à Vienne La nouvelle saison théâtrale s'ouvre sous les meilleurs auspices. Elle promet d'être brillante. Cependant, plusieurs théâtres resteront fermés, victimes des trop grandes exigences du percepteur des taxes municipales ou de l'imprévoyante gestion de leurs directeurs : le Moderne Theater, le Neue Wiener Bühne, les Kammerspiele, le Wiener Stadttheater et la Stolz-Bühne. La Volkoper et le Carltheater ayant
Stadttheater et la Stolz-Bühne. La Volkoper et le Carltheater ayant heureusement clôturé leur liquidation judiciaire par un accord avec leurs créanciers, sont désormais réunis en société par actions grâce à l'habile intervention de M. Gründler-Guntram. Leurs deux troupes joueront alternativement l'opéra et l'opérette dans les deux théâtres. L'inauguration a eu lieu avec succès. Les deux scènes sont situées dans des arrondissements où il n'y a pas d'autres théâtres; elles ont donc toutes les chances pour réussir. M. Gründer Guntram dirigera en personne la Volkoper, tandis que Mme Dora Kibenschutz-Keplin, connue comme artiste, créa des rôles importants dans les opérettes d'Olsenbach,
comme artiste, créa des rôles importants dans les opérettes d'Olsenbach, Lecoq, Audran, Strauss, Lehar, Kalnian, etc. Son gracieux physique et sa merveilleuse voix soutiennent au talent de comédienne lui ont acquis les sympathies du public viennois, d'abord au Theater an der Wien, et plus tard au Carltheater que son mari, Siegmund Eibenschutz, aujourd'hui défunt, dirigea pendant de longues années. Le répertoire de la Volkoper et du Carltheater de cette semaine est fort intéressant, et je prévois que le système de varier le spectacle presque tous les soirs aura certainement davantage l'agrément du public que les monotones «Ensuite Vorstellungen», comme on
l'agrément du public que les monotones «Ensuite Vorstellungen», comme on appelle ici les représentations d'une même œuvre. Voici le répertoire: Aida, Madame Butterfly, La Chauve-souris, Les Maîtres chanteurs, Le Baron tzigane, Carmen, Faust, Les Contes d'Hoffmann, Cavalleria Rusticana, Paillasse, La Traviata. Le hasard veut que la «Staatsoper» (le grand opéra de Vienne) donne cette semaine une partie des mêmes œuvres. Elle annonce en effet : Madame Butterfly, Carmen, Les Maîtres chanteurs, La Flûte enchantée, La Reine de Saba, Rigoletto. On assistera à la rentrée de la belle prima donna, Mme Olezewska, qui est de retour d'une triomphale tournée en Angleterre.
Olezewska, qui est de retour d'une triomphale tournée en Angleterre. Son mari, le Dr Schipper, le grand baryton, reprend également sa place à l'Opéra. Nous entendrons aussi la star des opéras de Vienne et de New-York, Mme Jeritza, qui chantera en septembre dans La Tosca, Salome, Das Mädchen aus dem goldenen Weisen und Die tote Stadt, puis elle partira en Amérique et ne reviendra qu'en mars prochain. Au Burgtheater (ancien théâtre impérial), on donne Coriolanus, de Shakespeare; Der junge Medardus, de Schnitzler; Un Mari idéal, de Wilde; Marie Stuart, de Schiller; Judith, de Hebbel; l'Éternel adolescent, de M. Alexander Engel.
Schiller; Judith, de Hebbel; l'Éternel adolescent, de M. Alexander Engel. Nous avons eu, le 10 septembre, une représentation de gala pour fêter les 40 ans de sociétariat de M. Georg Reimers, au Burgtheater. (Le 17 septembre, vous aurez fêté, vous, les 60 ans de sociétariat d'Albert Lambert à la Comédie-Française). Toute la presse s'est dépensée en démonstrations d'admiration envers M. Georg Reimers, lequel jouit de la sympathie de toutes les classes de la société viennoise. Ce soir-là, on donna la célèbre comédie Der Richter von Zalemea, dans laquelle M. Reimers aura encore eu l'occasion de charmer le public par son
aura encore eu l'occasion de charmer le public par son grand talent dans un rôle qui a contribué à sa gloire. Cet admirable comédien est un des rares survivants de la grande époque où le Burgtheater possédait un phalange d'artistes dont chacun représentait à lui seul un programme ! En fait de collègues vivants de cette glorieuse époque, il ne reste que Mmes Katharina Schratt, Augusta Baudius et MM. Dechant, Tyrolt, Thalliner, qui ont eu la joie de féliciter en personne leur brave camarade. Les Viennois aiment à s'occuper des moindres détails de la vie domestique des grands artistes qui
moindres détails de la vie domestique des grands artistes qui sont leurs préférés (on appelle cela ici les «Lieblings»). Ils savent donc que M. Georg Reimers, qui est un brave père de famille, mène une vie très patriarcale, aimé des siens, honoré par ses camarades. Un de ses fils, M. Emmerich Reimers, a raconté dans un feuilleton du Nettes Wiener Journal comment il est arrivé à se vouer aussi à la carrière théâtrale, et ce qu'il nous dit de ses rapports avec son père ressemble beaucoup à ceux que M. Sacha Guitry eût avec le sien. Du reste, M. Reimers
Sacha Guitry eût avec le sien. Du reste, M. Reimers jouait toujours un répertoire analogue à celui de Lucien Guitry pour lequel il professait la plus grande admiration. Le «Deutsche Volkstheater» a rouvert ses portes avec la fameuse comédie Antonia, de M. Melchior Lessing, qui eut environ 150 représentations au «Raimund Theater». Continue maintenant ici sa carrière triomphale avec Mme Sari Fedak, alternant avec la nouvelle pièce de M. Arthur Schnitzler Le Pays lointain, qui est également un grand succès. Au «Theater in der Josefstadt» on joue Gesellschaft, de M. Galworthy et Jitarcz et Maximilien, de M. Werfel. Au «Lustspieltheater»,
Galworthy et Jitarcz et Maximilien, de M. Werfel. Au «Lustspieltheater», dirigé par M. Jarno, les représentations de la gaie pochade Le Lutin enchanté, de MM. Achame et Malot, jouée avec une verve tout à fait parisienne. Le «Renaissance Theater» qui est également dirigé par M. Jarno, aura un répertoire fort brillant. L'infatigable directeur et son lecteur le Dr Stelzer ont choisi pour les deux théâtres des ouvrages de Pirandello, Strindberg, Tristan Bernard, Sacha Guitry, René Fauchois, etc. Au théâtre «Volksbühne» les succès se suivent. Après une tournée de M. Baraton qui donna des drames dont l'action se déroule dans des
qui donna des drames dont l'action se déroule dans des milieux juifs, on rendit la gaîté au théâtre par le vaudeville Le Lit Radio, de MM. Oskar Friedmann et Fritz Lunzer, deux auteurs dont le renom n'est plus à faire, puisqu'ils ont fourni une foule de pièces, l'une plus gaie que l'autre. M. Richter-Roland, directeur heureux, sait choisir les pièces qui plaisent à son public ! Le «Wiener Burgertheater» affiche toujours La Comtesse Muriza, de M. Kalnian. La vaillante opérette est en marche vers la 1000° Au «Johann Strauss Theater », que dirige M. Karl Miller, on a repris une
», que dirige M. Karl Miller, on a repris une ancienne opérette Le Mangeur de femmes de Léo Stein et M. Carl Lindau, musique de M. Edmond Eysler. Le livret divertissant et la joyeuse musique du célèbre compositeur sont de nouveau fort appréciés. AUGUSTE FECHNER. La musique française en Allemagne On joue actuellement : À Wiesbaden : Carmen, La Juive et Pa Diavolo, on a joué La Dame Blanche. À Francfort : Carmen, La Juive, Mignon, Faust, Dans le courant de la saison on reprendra Samson et Dalila. L'Opéra de Francfort a donné la première de La Suite de Danses,
Francfort a donné la première de La Suite de Danses, de Couperin, orchestrée par Richard Strauss. Au Théâtre de Dessau, création de Marouf, Savetier du Caire, de Rabaud ; au même théâtre, reprise de Joseph en Egypte, de Méhul. À Karlsruhe, au cours des saisons 1925-26-27, on représentera : La Muette de Portici, Benvenuto Cellini, La Dame Blanche et Carmen. À Breslau, on donnera L'Heure espagnole, de Ravel. À Cassel, on donne Pa Diavolo. À Brunswick et Hanovre : Les Contes d'Hoffmann, que Mannheim reprendra aussi incessamment. À Königsberg : Mignon et Faust. À Hambourg : Le Postillon de Longueville,
Mignon et Faust. À Hambourg : Le Postillon de Longueville, Autre nouvelle : Au Théâtre de Mayence, premières de Mavra, de Stravinsky, et de Mozart et Salieri, de Rimsky Korsakov. C. JARRY. LA RAMPE Les Grandes Tournées du Maroc Au mois de mai dernier, sans bruit, ni réclame, s'embarquait, pour le Maroc, une tournée dirigée par M. Roger Guyot. Cette tournée représenta en pays marocain Peg de mon Coeur et Le Monsieur de Cinq heures, avec Julienne Ivanne, Marcelle Duval et Lucien Arnould, et le public de là-bas se crut transporté — ou revenu — en terre Parisienne ! Devant
transporté — ou revenu — en terre Parisienne ! Devant l'indiscutable succès obtenu, M. Roger Guyot demanda — et obtint — l'exclusivité des principaux théâtres du Protectorat. Il organisera dorénavant et enverra au Maroc sept tournées annuelles. Il repart, le 30 septembre, avec Mon Cure chez les Riches qu'il jouera à Oudjda, Fez, Meknès, Kenitra, Rabat, Casablanca, Mazagan, Sidi Ifni et Mogador. Il a engagé, pour tenir le rôle créé par Cassius, Mlle Marcelle Duval (qui fut, l'an dernier, Rose Flamberge, à l'Odéon) ; c'est M. Louis Argoud qui jouera le curé Pellsgrin. Les tournées suivantes auront lieu avec Le
le curé Pellsgrin. Les tournées suivantes auront lieu avec Le Couché de la Mariée, Le Grillon du Foyer, etc. (On ne reprochera pas à M. Roger Guyot de manquer d'éclectisme !) Mlle Juliette Ivanne sera l'interprète principale de ces ouvrages où elle retrouvera les applaudissements qui l'ont accueillie dans « Peg de mon Coeur ». En décembre, M. Roger Guyot emmènera « Le Singe qui Parle », avec Stacquet. Et M. René Fauchois jouera Sam Wick et fera une série de conférences. Il est question, pour d'autres pièces, de Galipaux, de Maxime-Lévy, de Prince. Mlle Marcelle Duval jouera Le Geste,
de Maxime-Lévy, de Prince. Mlle Marcelle Duval jouera Le Geste, de Maurice Donnay. Et ça n'est pas fini, comme disait Plessis, M. Roger Guyot met en marche également une tournée d'opérette qui représentera Pas sur la Bouche et Troublez-moi. Voilà du bon travail en train LUCIEN ARNOULD et de la non moins bonne besogne en préparation. La troupe de M. Roger Guyot avec, en tête, Mlle Juliette Ivanne (dont un accident survenu à un cliché, nous empêche de reproduire ici les aimables traits), va faire aimer davantage la France aux Marocains ! LUCIEN MIRAND. LES CIRQUES AU CIRQUE DE PARIS
Marocains ! LUCIEN MIRAND. LES CIRQUES AU CIRQUE DE PARIS Loin de moi la pensée de me donner l'air d'une contemptive des temps révolus, mais je suis bien forcée de dire que les cirques d'autrefois, avec leurs jolies filles en costumes de gaze, s'élançant du dos des chevaux pour traverser des cerceaux de papier ; avec ses écuyères de haute école, la voltige, les hardies chevauchées avec de beaux cavaliers, étaient autrement attirants que les cirques d'aujourd'hui et il ne faut pas chercher ailleurs la raison de la défaveur que le public leur marqua pendant un certain temps. J'estime fâcheuse
le public leur marqua pendant un certain temps. J'estime fâcheuse la tendance qu'ont certains cirques à réduire les numéros hippiques. On remplace les chevaux par des clowns et par des numéros sportifs ! Trop de clowns, Messieurs les directeurs, trop de clowns et trop de numéros sportifs. La quantité nuit parfois à la qualité. Le Cirque de Paris inaugure la saison 1925-1926 par un bon spectacle, mais presque sans chevaux. De la voltige par le jockey Powell et son comique Cholot, tous deux bien en forme, un autre numéro de voltige, et c'est tout. En acrobates il est infiniment mieux
voltige, et c'est tout. En acrobates il est infiniment mieux nanti : acrobatie sur piédestal exécutée par D. and P. Mirado. Sur un étroit plateau un couple blanc que les Grecs n'auraient pas récusé. Leur travail c'est de l'art, de la plastique impeccable. En acrobatie c'est la difficulté, l'étroit plateau ! Un équilibre aérien japonais, Yamada, fait crier : « Assez ! « aux spectateurs timides. Deux virtuoses de la perche « The Brader Kuhn » sont très légitimement applaudis. Marta Schaffeur exécute des sauts périlleux sur câble, et on s'étonne, en raison de sa corpulence, de la voir si
s'étonne, en raison de sa corpulence, de la voir si légère. Une bonne troupe chinoise, les « 7 Hai Yung » jongle, cabriole, virevolte, se disloque. Encore une fois, très, très bons acrobates, mais ceci ne console pas de cela. Voici les clowns : Le trio Charley, Manetti, Coco, fort applaudi est ressussi dans sa présentation de danses et chants russes. Les célèbres clowns espagnols « Les Pompoff » sont cédés à regret par l'Espagne, même pour une saison. Le CORRECTION ### Baratol qui donna des drames dont l'action se déroule dans des milieux juifs, on rendit la gaîté au
déroule dans des milieux juifs, on rendit la gaîté au théâtre par le vaudeville Le Lit Radio, de MM. Oskar Friedmann et Fritz Lunzer, deux auteurs dont le renom n'est plus à faire, puisqu'ils ont fourni une foule de pièces, l'une plus gaie que l'autre. M. Richter-Roland, directeur heureux, sait choisir les pièces qui plaisent à son public ! Le «Wiener Burgertheater» affiche toujours La Comtesse Muriza, de M. Kalnian. La vaillante opérette est en marche vers la 1000° Au «Johann Strauss Theater », que dirige M. Karl Miller, on a repris une ancienne opérette Le Mangeur de femmes de
a repris une ancienne opérette Le Mangeur de femmes de Léo Stein et M. Carl Lindau, musique de M. Edmond Eysler. Le livret divertissant et la joyeuse musique du célèbre compositeur sont de nouveau fort appréciés. AUGUSTE FECHNER. La musique française en Allemagne On joue actuellement : À Wiesbaden : Carmen, La Juive et Pa Diavolo, on a joué La Dame Blanche. À Francfort : Carmen, La Juive, Mignon, Faust, Dans le courant de la saison on reprendra Samson et Dalila. L'Opéra de Francfort a donné la première de La Suite de Danses, de Couperin, orchestrée par Richard Strauss. Au