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voix. Elle s'en est fallu de peu, en effet, que nous n'ayons un nègre comme directeur de l'Odéon. On sait que la compétence est la dernière qualité que l'on exige des candidats aux places de directeurs des théâtres subventionnés ; les relations suffisent. M. Viviani, Algérien, a choisi pour succéder à M. Antoine, un Algérien. C'est logique. Que. Mais, si nous avions comme ministre M. Lagrosillère au lieu de M. Viviani, ce député nègre aurait logiquement offert l'Odéon à un nègre. L'Odéon en aurait-il été plus mal dirigé ? Je ne le pense pas. Les nègres vont rarement au théâtre.
ne le pense pas. Les nègres vont rarement au théâtre. Ils n'ont pas de préjugés. Leurs idées sur la question doivent être neuves, et reluisantes à nous donner une ophtalmie. Le Bourgeois gentilhomme mis à la scène par M. Lagrosillère, ce serait d'un intérêt incontestable. On y danserait la bamboula et le cake-walk, musique de Tiou-Tiou-Banane. Le Lutte de la Martinique, La nomination de M. Gavaut éteint cet espoir. Le nègre nous manque, mais le vaudu devient fainéant. Peut-être bien que M. Gavaut, qui fut chef de cabinet de préfet, a entendu parler de Racine, et de Corneille, et de
a entendu parler de Racine, et de Corneille, et de Racine ! Attendons-le à l'œuvre ! M. Cailaux a envoyé une balle à M. d'Ailly. Tranquillisez-vous : il lui en reste encore 14.999, rien que sur son traitement de député. Il n'est pas sur la paille. Sa lettre non plus, bien qu'enfermée dans un cachot. N'ayant pu, et pour cause, casser la gueule à M. Calmette, M. Cailaux disposait d'un coup de pistolet. C'est ce bon M. d'Ailly qui a utilisé ce "laissez pour compte". Il ne s'est guère ému, d'ailleurs, de ce cartel. À des amis qui lui représentaient
d'ailleurs, de ce cartel. À des amis qui lui représentaient la rancœur de M. Caillaux et son adresse au pistolet : « Laissez donc, répliqua-t-il, je ne crains rien ; au revolver, j'aime mieux avoir devant moi M. Caillaux que sa femme ». M. Calmette aurait pensé de même. Il fallait une danseuse, c'est une chanteuse que l'on choisit. Et il n'est pas trop tôt que les événements viennent rétorquer le jugement de Beaumarchais. Donc, Mme Ida Rubinstein devait créer le rôle de Mme Potiphar dans La Légende de Joseph, de Richard Strauss ; mais, après quelques répétitions, la direction
de Richard Strauss ; mais, après quelques répétitions, la direction des ballets russes se vit obligée de prier Mme Kouznetsky, une chanteuse, de vouloir bien créer ce rôle. Pauvre Mme Rubinstein ! Danseuse, elle voulut jouer la Tragédie; elle convint, avec le public, qu'elle y était ridicule. Elle se rabat sur la Danse, et l'on ne veut plus l'engager que comme tragédienne ! Pourquoi ne se serait-elle pas avancée au chant ? Elle pourrait entrer à la Comédie-Française. Avec quels appas un attirer le public ! Chez Mayol. Venez, vous hâtes, revue la plus amoureuse, le tableau des voyeurs, le
hâtes, revue la plus amoureuse, le tableau des voyeurs, le déshabillé à travers les âges, à nu les femmes, les traits les plus jolies du monde, etc. Et avec ça ? Avec ça, il faudrait un préfet de police qui ferait fermer cette maison spéciale, ainsi que toutes celles qui vendent la même denrée, et dont la place est, par définition, au bord de l'eau. Passez-moi la rhubarbe. Le Vieil aigle, du musicien Gunsbourg, le collaborateur de Dieu, va être joué à l'Opéra. Cet événement, bien qu'il y soit question de musique, oh ! si peu !, n'est pas une
de musique, oh ! si peu !, n'est pas une manifestation d'art ; il constitue un simple échange de politesses. L'hiver dernier, M. Gunsbourg a joué à Monte-Carlo un opéra de M. Messager; celui-ci le remercie en jouant, à l'Opéra de Paris, un ouvrage de M. Gunsbourg. Des deux côtés, ce sont les commanditaires qui payent. L'Association des Poètes, Littérateurs, Compositeurs et Auteurs dramatiques, dont le but est de réaliser le groupement de la jeunesse génération artistique, a trouvé un moyen original de se révéler au public. Elle a créé le Journal artistique parlé. Le deuxième lundi de chaque mois,
le Journal artistique parlé. Le deuxième lundi de chaque mois, les auteurs, compositeurs de l'Association, sont appelés à présenter eux-mêmes leurs œuvres au public. Par ce contact direct, auteurs et public apprendront à se mieux connaître et à s'aimer. L'idée est intéressante ; elle mérite d'être adoptée. Les jeunes auteurs trouveront un avantage immédiat : la communion réelle avec le public. Elle présente un intérêt non moins appréciable : elle supprime les frais d'édition et la note des critiques payantes que les débutants sont obligés de solder pour forcer la porte des journaux. Au Journal artistique parlé, à son dire
porte des journaux. Au Journal artistique parlé, à son dire de tour, M. Luc Duteuil, nous souhaitons bon courage et heureuse chance. (Siège social, 11, rue Coysevox.) Le Masque, la grande revue d'art qui regroupe l'élite des écrivains d'expression française : MM. Rémy de Gourmont, Henri de Régnier, Stuart Merrill, Albert Mockel, Octave Deimonde, André Fontaines, Georges Marlow, Albert Giraud, Grégoire Le Roy, Émile Verhaeren, Paul Fort, etc., etc., paraissant désormais mensuellement sous la direction de deux comités : l'un à Paris, composé de MM. André Fontainas, Paul Fort, Albert Mockel et Stuart Merrill ; l'autre à Bruxelles composé de
Mockel et Stuart Merrill ; l'autre à Bruxelles composé de MM. Georges Marlow, Dumont-Wilden et Grégoire Le Roy. Secrétaire de rédaction : M. Edouard Fonteyne. Le Masque sera luxueusement imprimé par les soins de l'éditeur Rémy Hayenne. Chaque numéro contiendra un frontispice d'un des meilleurs artistes. Le Masque, largement ouvert aux jeunes, est appelé à rendre les plus grands services à l'Art. Secrétariat de la Revue : 42, rue Henri Vaugelas. Administration : 5, Galerie du Commerce. La Gaîté-Lyrique va jouer "Les Huguenots" avec, dans le rôle principal, la talentueuse cantatrice, Mlle Lise d'Alsac. Un gros succès en perspective. Le
cantatrice, Mlle Lise d'Alsac. Un gros succès en perspective. Le caissier se frotte déjà les mains de jubilation. Heureux directeur ! Heureux lieu ! Heureux succès ! Les tomates sont pour rien en ce moment. Nota de la Direction. Cette dernière ligne nous a semblé ne pas faire partie de l'entrefilet qu'elle termine. Mais, dans l'impossibilité où nous trouvons de la situer ailleurs, nous la laissons où le sort l'a placée. Nous nous excusons toutefois auprès de nos lecteurs, de leur présenter, en un mélange hétéroclite, des appréciations artistiques et des notes de légumes, PROFILS EMILE VERHAEREN "Tu nous calls
des notes de légumes, PROFILS EMILE VERHAEREN "Tu nous calls de la Terre ! Pourquoi n'est-il pas aussi célèbre que Victor Hugo ? Mais c'est peut-être en France qu'on le connaît le moins, car l'Allemagne l'a clamé et le porte en triomphe et ses œuvres chantent maintenant dans plusieurs langues. Aussi, pourquoi ne soigne-t-il pas sa renommée à coups de réclame et de testament, un peu honteux de son génie, loin des académies, des salons et des restaurants de nuit ! Ce périlleux homme tout jaune comme un cep de vigne, à dos maigre et barbu de longues moustaches gaulouches,
vigne, à dos maigre et barbu de longues moustaches gaulouches, aux yeux cheveux derrière le lorgnon, timide et humble dans un monde dont il est le plus grand poète. Car Emile Verhaeren est le seul poète d'aujourd'hui qui ait du génie. Il confirme Victor Hugo avec moins d'éclat peut-être, moins de grosse caisse, mais plus de puissance et de sincérité. C'est un poète élémentaire, une sorte de dieu des enfantements cosmiques et des bouleversements sociaux. Toutes les rues du monde bouillonnent en lui et il chante d'une voix sourde, d'une voix profonde, d'une voix tragique, leurs formes modernes : les
voix profonde, d'une voix tragique, leurs formes modernes : les capitales et les ports, les usines et les chantiers, les steamers et les locomotives, les prolétariats, et les négociants, tout ce monde de foi, de feu, de fièvre, d'énergies brutales et de travail qui n'avait pas encore son Homère. Il voit cette création formidable avec des yeux de visionnaire, il la pense avec les pensées qu'elle a d'elle-même. Il sait la grandeur et la beauté des hommes qui forgent, coulent la fonte, chauffent les machines, conduisent les trains, chargent et déchargent les cargaisons des immenses nacelles, il comprend les paroles
déchargent les cargaisons des immenses nacelles, il comprend les paroles des enclumes et des marteaux-pilots, les gestes des bielles, les mouvements des volants et des leviers. Il entend les pensées de ceux qui se taisent en travaillant et qui rentrent le soir, harassés de fatigue, dans des bouges sombres et sordides. Et c'est avec cela qu'il fait les plus beaux chants de notre époque, ses poèmes, on dirait parfois des orages et des guerres, des tempêtes et des émeutes, des océans déchaînés et des foules en ruine. Un barbare ? Ah ! pas celui qui a donné son âme, l'âme
Ah ! pas celui qui a donné son âme, l'âme des temps modernes. Il a dit cela qu'il fallait dire. Tous les poètes épiques ne sont-ils pas des barbares ? Avec des gestes, avec des cris, avec des coups, Emile Verhaeren chante l'humanité en marche sur la terre. Il est aussi un homme large d'une fraternité prochaine des peuples. Poète de Belgique, de France, d'Allemagne ? Non, Emile Verhaeren est le premier poète de l'Europe nouvelle qui s'élabore, de cette Europe qui ne sera plus qu'une seule patrie ! Il en porte en lui la conscience, et il a donné
en porte en lui la conscience, et il a donné bien des Européens avec ses chants. SCARAMOUCHE. Variété Académique Réception de M. Henry Bordeaux Répondu par M. Bernou "Monsieur, "De nombreuses familles françaises prennent part à la joie de ce jour. Votre présence, dans cette salle, est pour beaucoup une espérance de celle classe illustre, qui honore notre pays, le présage heureux de la réhabilitation de la littérature nationale. Tandis que tout à l'heure je vous voyais, la main tremblante, la voix émue, prononcer l'éloge de notre regretté confrère, je songeais à la fierté fébrile de nos petites oies blanches,
songeais à la fierté fébrile de nos petites oies blanches, nos compatriotes, quand elles liront demain, votre discours. J'aurais aimé voir toutes vos jeunes lectrices accourir ici, en robe de laine blanche, les bras gantés de mitaines pudiques et, dans leurs cheveux, des couronnes de pâquerettes, que leurs doigts ineffeuillent pas encore. Elles auraient dansé autour de vous une ronde savoyarde et vous auraient dit, plus gracieusement que je ne puis : "Vous êtes le romancier de nos vingt ans." "You ne sauriez croire, monsieur, quelle fierté nos jeunes filles éprouvent à vous lire. Point n'est besoin de dissimuler. Vos
éprouvent à vous lire. Point n'est besoin de dissimuler. Vos ouvrages élégamment brochés en jaune : Maman les permet toutes heureusement, elles en prennent un partout où elles vont : aux conférences, chez le dentiste ou à la coiffeuse, sur la plage. J'ai surpris, plus d'une fois, dans les salons, des fragments de dialogue féminin et juvénile. L'une disait : "Aimez-vous Bordeaux ?" Et l'autre : "Oh ! ma chère, je l'adore !". Dans les boudoirs de nos jeunes amies, on trouve toujours Henry Bordeaux sur l'étagère et Marcel Prévost sous l'oreiller. "Ceues demoiselles vous ont téte, plusieurs fois déjà,
sous l'oreiller. "Ceues demoiselles vous ont téte, plusieurs fois déjà, aux Annales. Aujourd'hui, c'est votre tour. Notre joie cependant n'est pas complète. Rien ne saurait nous faire oublier le deuil que nous portons encore. Vous avez donné de votre prédécesseur un portrait un peu piqué, quelque chose comme une illusion de fantôme. Peut-être vouliez-vous nous le faire oublier et concentrer notre attention sur votre personne. Hélas ! monsieur." De vous voler siéger à sa place accentue nos regrets. Vous pouvez néanmoins relever fièrement la tête car, ce n'est pas sans péril que vous avez triomphé. Maintenant que vous avez pris
péril que vous avez triomphé. Maintenant que vous avez pris possession de votre fauteuil, sonnant, émoustillé pour les démangeaisons de la gloire, peut-être ne vous est-il pas désagréable de songer qu'au troisième tour de scrutin vous l'avez emporté d'une voix. Quelle voix ? Ne cherchez pus et n'y voyez pas autre chose que l'amusement d'un malicieux académicien. Parmi vos nouveaux confrères, vous comptez des amis : M. Bazin, dont le nom est justement du vôtre dans les articles de critique littéraire. Vous symbolisez, tous deux, le parfait romancier traditionnel. Ah ! je ne vous vois ni l'un ni l'autre écrivant
! je ne vous vois ni l'un ni l'autre écrivant pour les hommes qui travaillent et qui pensent, dispersés sur ce chantier des idées nouvelles et des efforts héroïques qu'est l'âme nationale. M. Bourget vous a également défendu avec éloquence. Les préoccupations politiques ont déformé son goût artistique. Il ne songe plus à ses Essais de Psychologie contemporaine. Il préfère préfacer l'anthologie de vos œuvres, pieusement établie par M. Joseph Folchet. Il y a aussi M. Doumic; ses chroniques dramatiques dans la Revue des Deux-Mondes émettent une odeur fade de salon bourgeois, comme celle que vous apportez à la Revue
salon bourgeois, comme celle que vous apportez à la Revue Hebdomadaire, trop tardivement pour renseigner vos lecteurs et guider leurs opinions. Je ne veux pas les nommer tous, ce se fait indirectement nommer ceux qui regrettent vos rivaux malheureux. Le retardé le moment de parler de vos écrits. Je ne puis cependant escamoter mon sujet. Ce n'est pas toujours amusant, savez-vous, d'être un perroquet vert qui jacasse dans la cage dorée du coin du quai, debout sur son perchoir. Je ne vous connaître, lors de votre grand succès : La Peur de vivre. Nous attendons encore la contre-partie que vous
Peur de vivre. Nous attendons encore la contre-partie que vous nous réservez sans doute et je l'espère, bientôt : La Peur d'écrire. Si j'avais eu l'heur de vous connaître, il y a quelques années, je vous aurais certainement dédié une de mes pièces : Connais-toi, et peut-être vous aurions-nous épargné le dédale de vos romans, où vous explorez le réveil catholique, où vous vous propagez dans les tenailles du traditionalisme. J'ai intitulé une de mes premières œuvres Les paroles testent. Si seulement j'étais assuré de l'antithèse Sepulcrum, je vous pardonnerais, Monsieur, de m'avoir promené avec vous à travers les paysages
Monsieur, de m'avoir promené avec vous à travers les paysages romanesques et notamment dans notre pays de Savoie, qu'on dit si retardé. Je vous ai abandonné à la cause de la cheminée. Le court trajet que j'avais accompli en votre compagnie m'a laissé terriblement fatigué ; au reste, des cinq ou six ouvrages que j'ai lus de vous, il me reste au-dessus souvenir. Du voyage que nous accomplissons, tous, à travers la littérature contemporaine, nous réfléchissons des impressions variées : paysages ensoleillés, réverbères agréables suivis d'égares noirâtres, tunnels obscurs ! Et le résultat quand je pense à vos romans, j'ai
Et le résultat quand je pense à vos romans, j'ai cette impression de tunnel. Je serais infidèle à moi-même, si je vous répétais les compliments fades qu'on vous adresse de tous les côtés. Vous êtes fond de la tradition. Vous comprenez alors que j'obéisse à la tradition académique et que je vous dise la vérité qu'ailleurs il faudrait taire. Vous ignorez, Monsieur, l'art de bâtir et d'écrire un roman. Vous n'êtes pas le maître des événements que vous supposez, ils vous conduisent vous ne savez pas où. De là une disproportion regrettable dans les différentes parties de vos romans. Relisez
disproportion regrettable dans les différentes parties de vos romans. Relisez Les yeux qui s'ouvrent, et vous me comprenez. Votre style est neutre, faiblement pathétique, il est pesant. Il semble que chacun de vos mots soit alourdi par une motte de cette terre boueuse de Savoie. Vous ignorez le pittoresque; vous errez sans figure, vous errez sans cesse dans les contrées les plus banales, dans les coins de Paris, mille fois décrits. Vos personnages sont insipides. Je sais bien que rien ne ressemble davantage à une famille bourgeoise qu'une autre famille bourgeoise. Mais pourquoi idéaliser ces milieux souvent ridicules et peu
bourgeoise. Mais pourquoi idéaliser ces milieux souvent ridicules et peu intéressants ? Il me semble que vous avez donné aux conventions et aux préjugés c'est-à-dire au mensonge social le titre de tradition, et de là vient votre succès. Le public préfère aux écrivains qui critiquent, ceux qui mentent. Vous avez donné à vos contemporains la nourriture qu'ils aimaient, mais non pas celle dont ils avaient besoin. De tout votre œuvre que vous avez fournie jusqu'à présent, il se dégage une impression singulière que M. Jules Lemaitre m'a exprimé récemment, avec beaucoup d'esprit : « Henry Bordeaux, a-t-il dit, c'est un
beaucoup d'esprit : « Henry Bordeaux, a-t-il dit, c'est un type dans le genre de Georges Ohnet ». Et vous savez si M. Lemaitre porte G. Ohnet dans son cœur. Il y a deux raisons importantes pour dire un écrivain à l'Académie. Parfois c'est une manière de récompenser des talents qui ont fait leur preuve et qui honorent le monde des lettres. L'habit vert leur est donné à titre de blason. C'est une nouvelle blague du travail, tout simplement. L'autre raison est plus subtile, mais tout aussi réelle. Nous sommes bien placés pour discerner les auteurs qui aspirent à nous
bien placés pour discerner les auteurs qui aspirent à nous rejoindre. Ils ont le tort d'être imprimés et lus, c'est une preuve de talent et ils sont décidés à publier leurs œuvres tant qu'ils resteront en dehors de cette enceinte. Quand nous voyons ces écrivains poser leur candidature, nous murmurons : « Excellente occasion de les faire taire. Quand il sera à l'Académie, il se reposera sur ses lauriers et ne n'écrira plus. » Et c'est avec cette intuition optimiste que nous avons accueilli à notre tour, M. Alfred Barbou, M. Doumic, M. Cappon et bien d'autres. Quelques-uns nous ont
M. Doumic, M. Cappon et bien d'autres. Quelques-uns nous ont causé de cruelles désillusions. Vous possédez, j'en suis certain, le succès de la vieille politesse française. Vous ne voudrez pas nous causer de déceptions. Aussi est-ce avec l'assurance que vous saurez interpréter votre élection, que je vous souhaite, Monsieur, une cordiale bienvenue. Le sténographe, Géo BERGNER. HESAfrTS Exposition Partie Jouée, dessinait et sculptait animalier à la Galerie Haussmann du 15 avril au 31 mai. Le seigneur Léopard, la majestueuse Panthère, Monsieur Tigre, l'Aigle, sire le Lion, le Python, notre révérend frère le Singe, le célèbre aviateur Vautour (qui lui aussi
frère le Singe, le célèbre aviateur Vautour (qui lui aussi pratique le gauchissement de l'aile !) l'Éléphant, l'Ours, et d'autres bien d'autres, tous assis, couchés, debout, marchant, courant, volant, mangeant, ruminant, jouant, donnant, et se donnant rendez-vous à la galerie félines, sous le crayon prestigieux de l'artiste Paul Jouve, illustrateur de Rudyard Kipling, a vécu avec les bêtes. Aivers et son jardin zoológique, Hambourg, Amsterdam, l'Algérie, même notre miteuse ménagerie du Muséum, le virent durant des années étudier ses modèles, les pénétrer de sa vision personnelle, lire leurs contes, disséquer leurs muscles, et condenser, dans des dessins superbes, à la
leurs muscles, et condenser, dans des dessins superbes, à la fois le portrait psychologique et la science complète de leur corps. D'autres animaliers se contentent de reproduire des attitudes puissantes ou amusantes : Jouve cherche, sous le geste, la pose, le mot, l'expression paradoxale qu'il semble, il n'est pas trop fort ici. Art merveilleux que celui qui sait exprimer dans un regard de bête quelque chose de plus profond que l'intinct; et dans un recours, le sommeil d'une conscience obscure ! Quant au sculpteur car il sculpte aussi, n'est pas une exagération d'affirmer qu'il a encore plus de véhémence, de
une exagération d'affirmer qu'il a encore plus de véhémence, de force contractée, que Barve. Ses brochures, qui sentent moins l'atelier, le métier réfléchi et léché, sont modelées sur la vie même. Ou je me trompe fort, ou Paul Jouve sera un « rude bonhomme » avant qu'il soit longtemps. MARCEL ROLAND. En ce mois des Programmes Variés, le directeur soucieux de faire toujours plaisir aux habitués de sa coquette bonbonnière, M. J. Poncet nous a donné cette quinzaine, deux délicieuses comédies, l'une Blanche Curtis, de Pierre Fiturndtaie et l'autre, La Préférée, de Lucien Descaves. Cette reprise mérité particulièrement bien interprétée.
Préférée, de Lucien Descaves. Cette reprise mérité particulièrement bien interprétée. Mlle Votovimet qui nous l'avions jusqu'ici applaudie que dans des rôles secondaires, s'y est révélée une fine comédienne. Elle se fait ici une soucieuse faisant preuve de séduction, de câlinerie et mettant en valeur tout le brio et la verve parfumée du personnage de M. Lucien Descaves. M. Naret composa, dans une note exacte, le personnage de Henri Charlier. Mlle Dalbert fut parfaite d'émotion vraie. MM. Weinstahl, Marmier et Maxell, contribuèrent au succès de La Préférée. THÉÂTRE DES CAPUCINES. Oh ! pardon, reVue en deux actes de MM. Paul Ardot
! pardon, reVue en deux actes de MM. Paul Ardot et Jean Bastia. Saisie ! comédie en un acte de M. Maurice Hennequin. FUS française, pièce en un acte de M. Hennequin. La soirée passa agréablement au théâtre des Capucines, les auteurs joués, savent comment on attrape le suicide, et ils l'ont chahutiné facilement. Mais c'est un succès d'une heure seulement. Il y a dans la reprise de MM. Paul Ardot, et Jean Bastia, quelques scènes de fine satire, bien amusantes. THÉÂTRE AVOINE. Poussière, pièce en trois actes, de M. H.-R. Léhormand. Vieille Fille, comédie en deux actes, de Gabriel
H.-R. Léhormand. Vieille Fille, comédie en deux actes, de Gabriel Nogoud. La pièce de M. H.-R. Léhormand a été, comme acte unique et elle le méritait. il fait en effet un élève acteur. On ne saurait lui contester un Vrai tempérament dramatique. Recherche d'écrire des œuvres qui valent pénibles choses-mêmes. Enfin, il a pu agir avec ceux qui se passent d'idées, c'est-à-dire de littérature. On sent chez lui un effort sincère et de la volonté. Quelques faiblesses dans Poussière, mais c'est vraiment une œuvre qui en promet d'autres très belles. Je souhaite que sa représentation au théâtre Antoine, chasse M.
Je souhaite que sa représentation au théâtre Antoine, chasse M. H.-R. Léhormand parmi les auteurs que les directeurs de théâtre ne craindront plus de produire. Et M. Paul Gavault, qui vient de prendre la direction de l'Odéon, devrait bien se tenir prêt à l'accueillir. M. Gabriel Nogoud a de la facilité. Sa pièce L'Honnête fille, plouc par des qualités simples et de bon aloi. MM. Gémier, Paul Escoffier, Georges Sailiard et Mmes Marie Kalff et Emilienne Duz, ont bien servi la première pièce. Nos commentateurs aussi aux Mmes Lotte Nozy, Greyval et MM. Malavie, Clusel et Marcel Dumont; ainsi qu'à
Greyval et MM. Malavie, Clusel et Marcel Dumont; ainsi qu'à M. Gabriel Nogoud, bon comédien lui-même. COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSYEÉS. La Revue cordiale, trois actes de MM. Bataille Henri, Jean Bastia et Jean Deyrmon. La Comédie des Champs-Elysées essaie de lutter contre ses malheurs. On y joue maintenant la revue. Défense bien ingrate, enfin, contentons-nous de ce qu'on nous donne. La Revue cordiale est effectivement très amusante. Elle ressemble à beaucoup d'autres revues. Mais il n'est pas facile d'innover dans ce genre. Les interprètes ne manquent certes ni d'esprit, ni d'invention. M. Vilbert, qui a profité de son passage chez les
M. Vilbert, qui a profité de son passage chez les comédiens, joue maintenant avec une aisance remarquable. OLYMPIA. La Revue des Femmes, deux actes et trente tableaux de MM. Quatre et Moreau. De la revue spéciale, il ne faut pas oublier un genre de scènes vite lui peu spécial, mais fort agréable à regarder. Je demande que le bataillon de l'Olympia, figure en costumes de scène à la revue du quatorze juillet. Je suis sûr qu'on en oubliera les aviateurs. Et il y aura du monde sur le parcours ! THÉÂTRE DU PALEX-ROYAL. J'ose pas, pièce en trois Actes, de