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l'archange de la fontaine Saint-Michel entièrement habillé de placards. (Qui sait, c'est peut-être pourquoi il a refusé plus tard de donner son quai à feu M. Viviani.) Je connais un candidat, naturellement. Cet homme, d'habitude joyeux et spirituel, est pleuré de mélancolie et d'esprit d'intrigue. Il pointe, il suppute; il rumine des chiffres et il avale des apéritifs, exercices également nuisibles à l'estomac. Comme les temps sont durs et les frais élevés, il a été demander quelques subventions à des comités politiques, connus pour leur sagace générosité. Il en a obtenu. Il m'a conté pourtant, sans gratitude, ce trait délicieux,
obtenu. Il m'a conté pourtant, sans gratitude, ce trait délicieux, "— J'ai été trouver le président X. Je lui ai dit: « Vous m'avez déjà donné sept mille, puis six mille francs. C'est peu. Et puis, c'est un mauvais chiffre ! Le total fait treize. Je crains que vous ne me portiez la poisse ! — Très juste, m'a-t-il dit. Rendez-moi donc mille francs ! " J'espère que le président X. faisait une boutade; il sait bien que cet argent-là, comme la garde, ne se rend jamais, parce qu'il est perdu d'avance et mis aux missions périlleuses. Au surplus, qu'est-ce
perdu d'avance et mis aux missions périlleuses. Au surplus, qu'est-ce que mille francs aujourd'hui, un millième d'unité ? Le pays du sou. C'est ce qui vous trompe, bons gens. Mille francs, c'est encore beaucoup, parce que la France, pour une raison que je vais dire, est le pays le plus bas du monde. Dites vite votre raison, allez-vous supplier. Elle est bien simple. C'est que la France est le seul pays où l'unité de compte soit encore si basse. J'ai nommé le sou. Dans les pays où le pfennig vaut six sous, où le cent en vaut cinq, on serait
six sous, où le cent en vaut cinq, on serait bien embarrassé de prévoir de plus petites sommes pour de plus petits achats. Au lieu que, malgré la stabilisation, le sou, le gros sou au moins, signifie encore quelque chose : Tenez, j'ai vu l'autre jour, avenue de la République, une foule énorme et hilare qui assiégeait un bistro nouvellement ouvert. Il y avait un service d'ordre et un écriteau de bonne humeur devant le comptoir : Sens unique ! Un second calicot, immense, expliquait tout : Retour aux prix d'avant-guerre : le petit noir, 10 centimes; l'apéritif, 30 centimes.
d'avant-guerre : le petit noir, 10 centimes; l'apéritif, 30 centimes. Un soleil froid, mais clair, brillait là-dessus. On aurait dit un coin de paradis pour le onzième (ou l'onzième) arrondissement. Puissance de suggestion des nombres ! Une autre preuve, c'est qu'on a enterré l'autre jour dans les fondations de la Maison Suédoise, en présence de S.A.R. le prince Eugène, artiste peintre, la somme de 3 fr. 90 en monnaie française. Les archéologues futurs penseront que la vie n'était pas chère sous Gaston Doumergue, et que, le bâtiment allant, tout allait. Ainsi soit-il ! André THÉRIVE. Comment Marinetti défendit Rémy de
Ainsi soit-il ! André THÉRIVE. Comment Marinetti défendit Rémy de Gourmont Rome. 26 avril. (De notre correspondant particulier) Un curieux procès d'outrage à la pudeur vient de se dérouler devant le tribunal correctionnel de Milan. MM. Aristide Raimondi et Decio Cinti, éditeurs de la Revue de Milan, étaient accusés d'avoir offensé la moralité publique en publiant en mai 1926 une traduction du drame biblique Lilith de Rémy de Gourmont. Après avoir subi plusieurs renvois, l'affaire venait en discussion devant le tribunal au bout de trois ans, alors que la revue incriminée avait depuis longtemps cessé de paraître. Mais les passages
incriminée avait depuis longtemps cessé de paraître. Mais les passages traduits du roman français, qui avaient été publiés par la Revue de Milan, elle visait tout le roman lui-même. Les débats ont revêtu un intérêt exceptionnel grâce au témoignage du néoacadémicien F. F: Marinetti, dont l'intervention en la circonstance a eu une influence décisive sur l'opinion du tribunal. Marinetti a improvisé une dissertation littéraire, en esquissant à grands traits la figure de philosophe et de poète de Rémy de Gourmont, et en exaltant la noblesse de ses intentions. Il a démontré que le passage le plus discuté du roman, la
démontré que le passage le plus discuté du roman, la scène d'amour entre Satan et Lilith, est précisément le plus beau tant dans l'idée que dans la forme, et qu'il ne saurait constituer une incitation à la luxure. Pour finir, Marinetti s'est écrié: "Si en France quelqu'un s'avisait de taxer Rémy de Gourmont de pornographie, il ferait éclater de rire jusqu'aux pavés du boulevard!" Le Ministère Public a maintenu ses conclusions; mais le tribunal n'a pu faire moins que de se ranger à l'avis de F. F. Marinetti, en prononçant l'acquittement des deux inculpés. Ainsi F. F. Marinetti a une
l'acquittement des deux inculpés. Ainsi F. F. Marinetti a une fois de plus soutenu brillamment une cause française ; mais il a surtout contribué à créer un précédent mémorable en matière de responsabilité morale de l'écrivain. E. A. A l'Académie des Beaux-Arts Un don de 100. 000 francs pour la villa Médicis Le peintre américain John Jay Fleming Fry a fait parvenir, hier, à l’Académie des Beaux-Arts, un chèque de 100.000 francs, en faveur de la villa Médicis. Ce don vient s’ajouter aux libéralités du baron de Rothschild qui, on s’en souvient, avait fait, il y a quelques mois, une
s’en souvient, avait fait, il y a quelques mois, une dotation importante en faveur précisément des artistes de l’Ecole de Rome, L’Académie a délégué M. Ernest Laurent à la cérémonie religieuse que le souvenir français organise le 3 mai prochain à la mémoire des soldats et marins morts au champ d’honneur. Un timbre à l’effigie de Foch On annonce et toute la France s’en félicitera qu’on prépare l’émission éventuelle d’un timbre à l’effigie du maréchal Foch. Cette vignette serait de 50 fr. de nuance rouge et remplacerait le timbre de Jeanne d’Arc, dès le retrait de ce dernier, c’est-à-dire dans
Jeanne d’Arc, dès le retrait de ce dernier, c’est-à-dire dans trois mois environ. La Maison de la Chimie va acheter un vieil hôtel On se demande de divers côtés ce que devient le fameux projet d’édifier à Paris une « Maison de la Chimie. » On sait que cet organisme intellectuel qui doit devenir centre de réunions, de conversations, de documentation, de confrontation pour les recherches des chimistes du monde entier, avait réuni, grâce à des dons venus de tous les pays du monde, plus de 25 millions. On se souvient également que, l’an dernier, on procédait solennellement à la
souvient également que, l’an dernier, on procédait solennellement à la pose de la première pierre de cette Maison de la Chimie, dans des terrains proches de la place d’Iéna. Or, depuis cette date, nul n’entendit plus parler des autres pierres. La « première » restait là, toute seule derrière sa grille ; elle y est encore, et de tous côtés cette solitude obstinée a causé beaucoup d’émotion. Nous sommes en mesure de rassurer tous ceux qui se préoccupent du sort de la Maison et surtout de cette pierre fondamentale ! Nous croyons savoir, en effet, que, tel l’obélisque de Louqsor,
Nous croyons savoir, en effet, que, tel l’obélisque de Louqsor, encore que moins haute, elle restera perpétuellement solitaire car les organisateurs de la Maison de la Chimie ont décidé, semble-t-il, de l’abandonner à son triste sort Ils viennent d’acquérir, dans le faubourg Saint-Germain, l’hôtel de La Rochefoucauld, pour y installer les services de la future Maison. Ce ne sera pas du dernier moderne, comme il eût convenu à une institution scientifique, mais il y aura au moins de beaux souvenirs. (Voir en troisième page) Les obsèques de Séverine LE THEATRE ET L’ETAT Le Congrès du Spectacle demande à M. André
ET L’ETAT Le Congrès du Spectacle demande à M. André François-Poncet l’intervention du Gouvernement Nous avons reçu hier soir la dépêche que voici: Nice, 27 avril. (De notre envoyé spécial) À l’issue du onzième Congrès du Spectacle de France, tenu à Nice, M. Mauret-Lafage, président de la Fédération générale des Directeurs de Spectacles de Province, vient d’adresser à M. André François-Poncet, sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts, le télégramme suivant : Nice, 27 avril. Le onzième Congrès du Spectacle de France vous exprime sa gratitude pour l’intérêt que vous avez bien voulu porter à ses travaux en vous faisant représenter par M.
porter à ses travaux en vous faisant représenter par M. Georges Ricou et sollicite votre bienveillante intervention pour obtenir pour les membres du bureau de la Fédération une audience de M. Raymond Poincaré, président du Conseil, et de M. Henry Chéron, ministre des Finances. Veuiller agréer, Monsieur le sous-secrétaire d’État, l’hommage respectueux de tous les congressistes. MAURET-LAFAGE. Président de la Fédération. En adressant ce télégramme à M. le sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts, les dirigeants du Congrès du Spectacle n’ont eu d’autre désir que de pouvoir exposer, avant l’application de la décision importante du Congrès concernant la fermeture générale de toutes
décision importante du Congrès concernant la fermeture générale de toutes les salles de spectacles, aux ministres compétents les légitimes desiderata des directeurs de spectacles. Il est important de souligner qu’avant donc d’appliquer une décision qui aurait pour effet de réduire au chômage plus de cent mille travailleurs du spectacle, les représentants autorisés de la Fédération ont décidé de faire une ultime démarche auprès des Pouvoirs publics. Voici donc le gouvernement saisi officiellement de la crise du Théâtre, Espérons que les pourparlers engagés dans un même esprit de conciliation aboutiront à une solution susceptible de donner satisfaction à tous les intéressés.
une solution susceptible de donner satisfaction à tous les intéressés. Il est à remarquer que, dans cette action engagée pour une cause juste entre toutes, l’Association des Directeurs de Théâtres de Paris' fait cause commune avec la Fédération générale des Directeurs de Spectacles de Province. Paul GRÉGORIO. On ne peut que se réjouir de cette démarche du Congrès du Spectacle et Comœdia y verra plus particulièrement le signe que s’établit plus étroitement cette collaboration nécessaire entre une corporation entière, le Gouvernement et le Parlement. Nous tenons d’ailleurs à insister sur ce que disait dès avant-hier à un de nos collaborateurs
ce que disait dès avant-hier à un de nos collaborateurs M. André François-Poncet, à savoir qu’il s’était dès son arrivée rue de Valois préoccupé activement de cette situation. Souhaitons donc que le président du Conseil, le ministre des Finances et le Parlement ne voient dans les décisions de Nice que la preuve éclatante de la gravité de la crise. Une intervention énergique, non point de paroles, mais d’actes législatifs, peut tout arrêter. Nul ne le souhaite plus que les directeurs de théâtre eux-mêmes, mais pouvaient-ils, dans un Congrès qui est annuel, temporiser encore? Ils ont jeté un cri d’alarme, indiqué
annuel, temporiser encore? Ils ont jeté un cri d’alarme, indiqué à quelle mesure ils seraient acculés! Ils n’en offrent pas moins au jour d’aujourd'hui de poursuivre les négociations commencées. Preuve du meilleur esprit et qui peut, avant le 15 juin, changer la situation. — G. B. Au Palais-Royal 44 L'Attachée Pièce en trois actes de M. Yves Mirande , par ETIENNE REY Il y a, au théâtre, deux sortes de rire: le rire conservateur, et le rire révolutionnaire, le rire fait de traditions, de procédés et de thèmes déjà connus, et le rire qui rend un son nouveau jeune, volontiers
et le rire qui rend un son nouveau jeune, volontiers subversif, par exemple celui du Mariage de Figaro. Le Palais-Royal, lui, est conservateur à fond; il l’est avec optimisme, avec paresse, il l’est jusqu’à s’endormir. Sur tous ses succès passés... Il n’a jamais éprouvé le besoin de se renouveler, de se rajeunir. Dans une France qui a subi, depuis plus d’un siècle, bien des bouleversements, il n’est demeuré, intactes, que deux grandes forces de tradition : l’Institut et le Palais-Royal. Mais enfin, nous vivons une époque qui secoue volontiers le joug du passé, et qui supporte assez mal la fatigue
joug du passé, et qui supporte assez mal la fatigue du « déjà vu. » Et je ne sais pas si le Palais-Royal lui-même ne sera pas obligé bientôt de modifier son attitude conservatrice, et de bousculer un jour ses vieilles habitudes. Car les spectacles qu’il nous donne depuis un certain temps manquent, dans la gaieté, de cette force active qu’ils ont eue autrefois. Ils ont besoin d’un sang jeune. M. Yves Mirande connaît bien son métier, et il possède une certaine « vis comica », une verve un peu grosse, mais drue, qui convient fort bien au genre du
grosse, mais drue, qui convient fort bien au genre du Palais-Royal. Nous en avons encore éprouvé, plus d’une fois, les heureux effets, dans sa nouvelle pièce. Mais il reste, tout au moins pour notre goût, trop fidèle à l’esprit du vieux répertoire, aux procédés usagés des vaudevilles classiques. Les histoires qu’il nous raconte de ministres trop galants et de petites femmes, on les a déjà trop entendues, elles ont cessé d’être à la mode, et les plaisanteries de cet ordre accusent un peu de fatigue. On ne demande pas à une pièce du Palais-Royal d’être une comédie de mœurs. Mais
une pièce du Palais-Royal d’être une comédie de mœurs. Mais quand un vaudeville veut mettre en scène, par exemple, des hommes politiques, il faut tout au moins qu’il y ait quelques traits vrais, actuels, et que les personnages n’aient pas l’air d’avoir été tirés d’un vieux fonds de magasin. Mais précisément, dira-t-on, en introduisant dans un ministère des femmes fonctionnaires, des attachées, M. Mirande s’est servi adroitement de l’actualité, et a renouvelé le personnel du vaudeville. Que peut-on demander de plus? Et convient-il d’être trop exigeant envers un genre qui ne se pique que d’amuser, sans souci de vaine littérature
ne se pique que d’amuser, sans souci de vaine littérature ? Evidemment, et il est possible que le public soit moins difficile que moi. Cependant, et malgré les attachées, la pièce de M. Mirande me donne l’impression d’un sujet trop rebattu, d’un comique trop traditionnel, de formules qui ont trop servi. M. Mirande a choisi ce que j’appelais plus haut le rire conservateur. Si le public du Palais-Royal l’aime encore autant, c’est fort bien. Mais tout de même, nous demandons que pour sa prochaine pièce M. Mirande soit un peu plus révolutionnaire. Il en est parfaitement capable s’il le veut.
plus révolutionnaire. Il en est parfaitement capable s’il le veut. (Lire la suite en deuxième page) À l’Opéra-Comique .8. "La Peau de Chagrin" Comédie lyrique en quatre actes, d’après H. de Balzac. Poème de Pierre Decourcelle et de M. Michel Carré. Musique de M. Charles Levadé par Pierre LALO La Peau de Chagrin, d’après Balzac. Oui. Mais un peu comme une imagerie de boîte à dragées serait d’après Rembrandt. Le roman qui a servi de modèle est une construction énorme, une vaste et puissante machine : des rouages compliqués, un encombrement infini de détails qui s’enchevrent, un lourd mouvement qu’anime
encombrement infini de détails qui s’enchevrent, un lourd mouvement qu’anime une fournaise intérieure. L’idée en est sombre : c’est, sous une forme romantique, le vieux mythe grec de Némésis, qui veut que tout excès de bonheur, ou de pouvoir, ou de fortune, se paie par une infortune, égale; et la pensée de la mort est présente à chaque ligne de cette âpre histoire. De tout cela, les auteurs de la pièce représentée hier à l’Opéra-Comique n’ont rien gardé : ils ont mis en scène une anecdote, le conte de la peau de chagrin magique qui représente la vie, et qui
peau de chagrin magique qui représente la vie, et qui se rétrécit chaque fois que son possesseur fait un vœu aussitôt exaucé. Et le public a paru leur donner raison. Raphaël de Valentin, poète et pauvre, habite une mansarde dans un modeste hôtel tenu par la veuve d’un officier de Napoléon et par sa fille Pauline. Raphaël a rencontré dans le monde une beauté à la mode, la comtesse Fédora, dont il s’est éperdument épris. Il lui a déclaré son amour dans une lettre passionnée que Fédora lui a renvoyée, déchirée en morceaux. Désespéré, il veut mourir, malgré les conseils
déchirée en morceaux. Désespéré, il veut mourir, malgré les conseils de son vieil ami Barbentane, malgré la tendre affection de Pauline, qui l’aime en secret, et sort de chez lui comme un fou. Errant sur les quais, décidé à se jeter à la Seine, il entre par hasard dans la boutique de l’antiquaire Jonatas, auquel il révèle sa misère et sa volonté d’en finir avec la vie. Jonatas lui montre la peau de chagrin, lui en fait connaître à la fois la souveraine puissance et l’influence fatale. Fête dans le jardin de Fédora. Raphaël, de plus en plus épris, n’est
jardin de Fédora. Raphaël, de plus en plus épris, n’est pas aussi aimé. C’est qu’il n’a pas fait usage de la peau de chagrin ; c’est aussi qu’il a un dangereux rival, le comte Rospoli. Aux regards, aux propos échangés, il comprend que ce jeune homme est près de l’emporter. De toute la force de son désir, il demande alors à son talisman de le faire aimer. Et Fédora, transformée, renvoie ses invités pour rester seule avec lui. Rospoli, furieux, le provoque en duel. Raphaël, armé de sa puissance magique, est sûr d’être vainqueur. Mais, en une minute, la peau
est sûr d’être vainqueur. Mais, en une minute, la peau de chagrin s’est amoindrie de moitié, et son possesseur a vieilli de dix ans. Raphaël vit seul, retiré au fond de son fastueux hôtel. Il ne voit plus personne, il n’ose plus rien désirer, plus rien vouloir. Il attend la mort. Barbentane parvient à pénétrer jusqu’à lui et lui ramène Pauline, qui l’aime toujours. Raphaël, touché de cet amour, se reprend à espérer. Pauline jette le talisman par la fenêtre. C’est elle, désormais, qui voudra pour son bien-aimé. Jonatas, qui passait, rapporte la peau de chagrin. Et l’on voit revenir
passait, rapporte la peau de chagrin. Et l’on voit revenir Fédora, qui n’a pas renoncé à Raphaël. Celui-ci lui présente Pauline comme sa fiancée, et Fédora doit céder la place à la jeune fille. Mais la seule vue de cet être funeste a frappé Pauline au cœur : elle se sent mourir. Raphaël, pour lui rendre la vie, demande à la peau de chagrin un dernier miracle. Le miracle s'accomplit. Pauline revit. Mais Raphaël est mort. Je vous ai dit que le public avait paru prendre plaisir à cette historiette. C'est tout naturel : si peu qu'il y reste de
C'est tout naturel : si peu qu'il y reste de Balzac, il en reste cependant assez pour qu'elle ait plus de fond et plus d'intérêt que la plupart des livrets d'opéra ou d'opéra-comique de nos jours. Toute proportion gardée, on voit en ce moment quelque chose de pareil dans une autre sorte de théâtre, aux représentations de Wolfstone. L'œuvre originale de Ben Jonson est sans doute fort amoindrie par l'habile adaptation qu'on nous en donne à l'Atelier. Mais il y avait en cet original une telle plénitude et une telle force que son image affaiblie possède encore assez de substance
force que son image affaiblie possède encore assez de substance et de richesse pour suffire à dix pièces contemporaines, du boulevard ou d'ailleurs. Tel est le progrès de l'art dramatique. La musique de M. Leva dé ne gêne pas le plaisir du public: elle aide au succès par ses défauts autant que par ses qualités. Cette musique n'est pas un instant d'accord, ni avec la nature du sujet, ni avec le caractère du grand romancier par qui ce sujet fut imaginé. Le romancier est un prodige d'énergie, d'effort, de passion, de puissance et de profondeur; le musicien est tout en
de puissance et de profondeur; le musicien est tout en surface, en légèreté et en indifférence. Le contraste serait à peine plus grand, si la Divine Comédie avait été mise en musique par Lecoq, ou bien Œdipe roi par Audran. Ici, c'est la Comédie humaine traitée en opérette. Opérette aimable, d'ailleurs, mais opérette quand même; et c'est bien pourquoi elle a réussi. Il se peut qu'avant la guerre il y eût en notre musique un excès de sérieux et de solennité; il y a maintenant un excès de frivolité et de petitesse. La petite musique et les petites œuvres sont
de petitesse. La petite musique et les petites œuvres sont les seules qui plaisent : on irait volontiers jusqu'à prétendre qu'elles seules sont bien françaises. Il est bien possible qu'elles le soient. Mais ce n'est qu'une médiocre partie de la France : il y a chez nous un art plus noble, un plus beau style et de plus hautes idées. La partition de M. Levadé est marquée d'un autre signe : on dirait qu'elle a été composée il y a trente ans, par un jeune homme qui ignore également Wagner, Debussy, Ravel, et les manières d'écrire de nos plus récents
Debussy, Ravel, et les manières d'écrire de nos plus récents musiciens. Il y aurait dans cette sorte de candeur quelque chose d'assez sympathique, si elle s'accompagnait d'un genre d'originalité véritable : un artiste original a droit de ne rien savoir d'autrui. Ce n'est malheureusement pas ici le cas. L'impersonnalité des idées mélodiques, de l'écriture harmonique ou des sonorités d'orchestre est complète : elles font penser tantôt à un musicien et tantôt à un autre, sans qu'on sache exactement lequel; mais on a déjà entendu cela. Il faut faire exception pour des soli de violon ou de violoncelle, accompagnés de harpes
des soli de violon ou de violoncelle, accompagnés de harpes en pluie de perles, qui viennent indiscutablement de chez Puccini : l'exception est fâcheuse. Cependant, cette musique trop superficielle et trop insignifiante n'est pas désagréable : elle coule facilement, n'est que rarement triviale, et n'embarrasse l'esprit ni d'une obscurité ni d'une réflexion. De là son succès, et aussi son insuffisance. L'interprétation que l'Opéra-Comique a donnée à La Peau de Chagrin n'est pas sans inégalités. Les personnages masculins sont pour la plupart fort bien tenus: M. Vieuille, qui figure le vieil antiquaire, est excellent par l'autorité, la vigueur et le style
antiquaire, est excellent par l'autorité, la vigueur et le style ; mais en quelle occasion, depuis le temps où il créait Arkel dans Pelléas, M. Vieuille n'a-t-il pas été excellent? M. Tubiana fait remarquer, dans le petit rôle de Barbentane, la qualité de sa voix et l'accent de sa diction. M. Bourdin chante avec agrément une façon de madrigal que le comte Rospoli adresse à Fédora. M. Friant prête à Raphaël une chaleur assez artificielle, mais qui n'est pas dépourvue d'effet. Les personnages féminins ont une fortune moins complète. Mlle Sibille, dans celui de la comtesse, chante avec une recherche
Sibille, dans celui de la comtesse, chante avec une recherche excessive de l'éclat, et joue avec de grands airs, où l'affectation apparaît plus qu'il ne serait nécessaire. Le rôle fort important de Pauline est interprété par une jeune artiste qui en semble un peu accablée. M. Louis Masson dirige l'orchestre de La Peau de Chagrin avec une adresse et un soin qui suffiraient à des tâches plus difficiles. Pierre LALO. Courrier Musical et Théâtral Au Palais-Royal « L'Attachée » (SUITE DE NOTRE ARTICLE DE PREMIÈRE PAGE; Pour cette fois, il se contente de nous montrer un de ces ministres fantoches
se contente de nous montrer un de ces ministres fantoches de la troisième République, dont le théâtre fait une grande consommation. Le ministre reçoit trois « attachées » qui viennent d'être reçues au concours des Affaires étrangères: une fille à lorgnon, ridicule et laide, Mlle Tripette, une autre aux allures trop masculines, Andrée, et une troisième, jeune fille charmante, qu'il décide d'installer aussitôt dans son cabinet; c'est elle qui sera la vraie « attachée ». Car le ministre, pourvu déjà d'une femme jalouse, et d'une maîtresse qui, comme de juste, appartient à la Comédie-Française, est galant et « ne pense