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les arcades, on exécute rapidement des travaux définitifs en s’efforçant de résoudre des problèmes auxquels les gouvernements précédents n’avaient apporté que des solutions provisoires. L’État assure maintenant la publication des Guides officiels de tous les musées et encourage l’édition de l’inventaire scientifique de toutes ses richesses artistiques. Il conviendrait aussi de parler des dons et des acquisitions. Nous ne pourrons indiquer ici que l’essentiel des plus importantes réorganisations réalisées au cours des dernières années. LE MUSÉE ROYAL D’ARCHÉOLOGIE D’ANCONE Ce musée, d’origine, d’inspiration et de style fascistes, a été ouvert au public dans le délicieux édifice de San Francesco delle
au public dans le délicieux édifice de San Francesco delle Scale, où il occupe un portique avec jardin et un premier étage qui se compose de vingt salles disposées en enfilade et auxquelles on accède par deux escaliers doubles situés à chacune des deux extrémités. Les plus petites de ces salles ont au moins vingt mètres carrés, les moyennes en ont quarante et les deux plus grandes quatre cent cinquante et sept cent quarante. Cet édifice, spacieux et abondamment éclairé, a une disposition et une ambiance telles qu’on ne pouvait mieux faire que de l’aménager en un lieu de jouissances
mieux faire que de l’aménager en un lieu de jouissances intellectuelles et spirituelles. Les collections y ont été et y seront placées afin de correspondre aux plus modernes principes de classement. Le visiteur attentif ne saurait, en effet, manquer de reconnaître combien on a su créer du nouveau dans ce vieil édifice, tout en réalisant deux intentions intimement liées : l’affectation des locaux et le placement des œuvres d’après leur importance respective. Les cinq premières salles contiennent les œuvres d’art moderne et d’art médiéval (œuvres de peinture du Podestà); œuvres de sculpture : bas-reliefs du Palais communal, frises, armes, etc.
de sculpture : bas-reliefs du Palais communal, frises, armes, etc. De la sixième salle on passe à la plus grande salle (n° VII) où seront placées les œuvres les plus anciennes et les plus précieuses de la Pinacothèque et ensuite au musée archéologique. La salle des Princes et la Salle des Archers occupent toutes les autres salles jusqu'à la vingtième. Le Musée archéologique, la Section médiévale et la Pinacothèque font ainsi face à la salle VI, qui, quoique la plus petite, est la plus centrale et sert à diviser les collections. Comme elle est au centre et la plus importante
collections. Comme elle est au centre et la plus importante du musée, elle contient seulement quatre bustes romains et, au milieu, une urne avec la tête d'Auguste (une des plus belles que l'on connaisse) entre un fragment de palme antique et une couronne de chêne en bronze et, au-dessus, l'inscription des Fastes triomphaux d'Urbisaglia. Les quatre premières salles (VIII à XI) du Musée archéologique sont consacrées à des ensembles divers d'antiquités romaines. Avec la salle XV commence la série des nécropoles qui constituent les plus importantes collections du musée. Celle qui se présente tout d'abord est la nécropole gréco-romaine d'Ancône,
qui se présente tout d'abord est la nécropole gréco-romaine d'Ancône, avec ses admirables mobiliers riches en objets précieux et les trois lits funéraires reconstitués (deux d'ivoire et un de bronze), auxquels s'ajoute la partie contemporaine de la nécropole de Numana. On a commencé la réorganisation méthodique des nécropoles du musée par la reconstitution des mobiliers des diverses tombes qui avaient été dispersées. Ce système a été suivi dans toute la mesure du possible et son application méthodique permet de présenter aux visiteurs les nécropoles sous leur aspect le plus profitable. Quelques ustensiles de tombes, recueillis avec soin sur le terrain,
Quelques ustensiles de tombes, recueillis avec soin sur le terrain, restaurés et mis en ordre, sont plus significatifs qu'un ensemble confus, même s'il est très abondant, d'objets découverts isolément. La plus vaste et la plus complète application de ce système, en même temps que la plus difficile, se trouve dans les nécropoles du Picenum du premier âge du fer. Il était d'autant plus nécessaire d'en prendre soin et d'assurer leur réorganisation rigoureuse qu'elles sont les plus nombreuses, les plus riches en objets et les plus importantes de la région et qu'elles traduisent les caractères de la civilisation du Ier au
qu'elles traduisent les caractères de la civilisation du Ier au IIIe siècle avant notre ère. Ces caractères, dans la région longue et étroite comprise entre les Apennins et la mer, doivent être présentés en tenant compte de leurs variations et en rapport avec la civilisation des régions limitrophes, dans le sens du développement topographique le plus grand, en se maintenir fermement et uniformément le long des vallées qui sont les voies naturelles de communication et d'expansion de la mer ou de la montagne. C'est ainsi que, dans les plus grandes salles, l'exposition des nécropoles se développe, suivant l'ordre des vallées,
salles, l'exposition des nécropoles se développe, suivant l'ordre des vallées, du nord au sud (la première est celle de Novilara près de Pesaro et la dernière celle d'Historium, Vasto) et, dans la même vallée, de la mer aux Apennins : Fermo, Montegiorgio, Belmonte, etc., parmi lesquelles se trouve celle du Tenna. On s'est efforcé de donner dans les vitrines, des sections spéciales à chacune de ces nécropoles et de distinguer les objets de chacune des tombes en plaçant sur un même rayon, ou dans un même compartiment, les ustensiles trouvés dans chacune d'entre elles, de façon qu'à première vue les
dans chacune d'entre elles, de façon qu'à première vue les tombes riches se distinguent des tombes pauvres, qu'on apprécie leur importance et qu'on comprenne les caractéristiques d'une nécropole par sa confrontation avec les autres. De nombreuses tombes n'ont qu'une fibule, tandis que d'autres occupent une section de vitrine ou la vitrine tout entière. Afin de permettre aux visiteurs d'apprécier immédiatement la richesse des nécropoles et de classer leurs mobiliers, les rayons portent un double numéro : le premier indique le rang de la tombe dans l'ensemble des nécropoles, le second le nombre total des tombes. Ainsi le numéro 15-70 correspond
le nombre total des tombes. Ainsi le numéro 15-70 correspond à la quinzième tombe parmi les soixante-dix de la nécropole. Ces indications se retrouvent sur les notices descriptives de tous les objets d'une tombe, quand sa reconstitution a été possible, et sur celle d'un de ces objets quand il a été découvert isolément. Pour les nécropoles qui ont pu être remises en état jusqu'à présent, on a décrit les objets et les tombes sur les fiches dans l'ordre de leur exposition. C'est ainsi que le directeur du musée, M. Giuseppe Moretti, qui nous a donné des indications précises pour cet
Moretti, qui nous a donné des indications précises pour cet article, a eu en vue, en accomplissant le travail ardu qui lui incombait, un but important pour la formation du musée : préparer d'une façon claire, facile et selon l'ordre des objets dans les salles, les publications qui verront le jour plus tard. MUSÉE ROYAL ARCHÉOLOGIQUE DE VENISE Dans le Palais royal de Venise a été récemment organisé le Musée royal archéologique, qui doit à ses origines d'être un des plus riches en chefs-d'œuvre de l'art grec, ce qui lui confère une importance toute particulière. On peut dire qu'il contient
confère une importance toute particulière. On peut dire qu'il contient tout ce qui subsiste des collections vénitiennes d'antiquités classiques des XVIe et XVIIe siècles. M. Carlo Anti, de l'Université royale de Padoue, en le réorganisant lui a donné l'aspect d'une maison habitée, où les chefs-d'œuvre se trouvent dans l'ambiance la plus favorable. Le premier noyau de cette collection est la donation faite, en 1523, par le cardinal Domenico Grimani, collection qui comprenait le Bréviaire Grimani, si merveilleusement conservé, dont les exquises et parfaites miniatures aux couleurs fraîches donnent l'impression de la nature. Les dons des Contarini et des Zuliani s'y
la nature. Les dons des Contarini et des Zuliani s'y ajoutèrent. Cette collection subit de nombreuses vicissitudes au cours des siècles passés. À la fin de la guerre européenne, grâce à la magnifique donation des Palais royaux faite par le Souverain au Gouvernement, elle a trouvé une place digne d'elle dans ce Musée. En outre de plusieurs originaux grecs, elle comprend trois cents œuvres qui représentent environ huit siècles de l'histoire de l'art, du VIe siècle avant J.-C. jusqu'au XIe siècle de notre ère. L'évolution artistique s'en dégage clairement grâce à la nouvelle présentation des objets. Les inscriptions grecques et
à la nouvelle présentation des objets. Les inscriptions grecques et les sculptures égyptiennes, de basalte et de granit, occupent les deux premières salles. Puis viennent, dans un ordre à la fois historique et artistique, les œuvres de style grec archaïque, qui sont presque toutes des copies romaines ; les marbres grecs originaux du Ve et du IVe siècle ; des têtes de l'école de Scopas et de Praxitèle, des spécimens de l'art de Lysippe et des premiers temps de l'hellénisme, parmi lesquels triomphe l'autel Grimani aux délicieux détails. Après une petite salle d'originaux hellénistiques et une salle renfermant des spécimens
petite salle d'originaux hellénistiques et une salle renfermant des spécimens de l'art de Pergame, voici les portraits romains de la République et de l'Empire. Dans la dernière des petites salles se trouve le portrait présumé de Vitellius, dont le mérite artistique ne peut être nié, même par ceux qui en contestent l'antiquité ; on y trouve aussi les Amours avec les attributs de Saturne qu'Antonio Canova fit transporter de l'église Santa Maria dei Miracoli dans le Musée public. Il ne faut pas oublier la collection de numismatique (qui comprend environ vingt mille pièces), ni les petits bronzes, les camées rares
vingt mille pièces), ni les petits bronzes, les camées rares et admirables, les ivoires et les pierres gravées. LE MUSÉE ROYAL DU PALAIS DUCAL DE MANTOUE Après que Mantoue eut été réunie, en 1866, au royaume d'Italie, le Palais ducal resta, jusqu'en 1896, sous la garde d'un fonctionnaire qui avait été au service de l'Autriche. Aucune somme n'était prévue pour l'entretien du local. On fut obligé de le priver de jour par suite de l'absence de boiseries ; les toitures en mauvais état permirent l'infiltration des eaux qui provoquèrent des dégradations. Il était ouvert de toutes parts aux vents et
dégradations. Il était ouvert de toutes parts aux vents et aux ouragans, au soleil et aux brouillards automnaux. L'ancien fonctionnaire autrichien, privé des moyens d'en assurer la sauvegarde, reçut l'ordre de faire transporter ailleurs, en particulier à Parme et à Florence, les meubles les plus précieux et fut autorisé à vendre les autres sur les places publiques, pour en tirer une somme destinée à entretenir moins misérablement quelques chambres des appartements impériaux. La guerre survint et, après la victoire, Guglielmo Pacchioni, revenu de Vienne avec les superbes tapisseries de Raphaël, reprit patiemment ses études et ses travaux. L'avènement du fascisme,
reprit patiemment ses études et ses travaux. L'avènement du fascisme, en même temps qu'il réveilla chez les Italiens la conscience de leur force et de leur valeur, fit surgir dans ces vieilles murailles une effervescence de travail de recherches et de vie telle que la froide et pauvre ruine se complaît désormais dans un calme sourire, bien qu'il ne lui soit plus donné de briller de la splendeur dont les magnifiques artistes de la Renaissance et la famille de Gonzague avaient entouré cette demeure. M. Clinis Cottafavi, chargé de la direction, a compris que toutes les collections, du plus haut
direction, a compris que toutes les collections, du plus haut caractère artistique (sculpture gréco-romaine, tableaux et tapisseries), devaient être exposées et classées non seulement selon des principes uniquement et rigoureusement artistiques ou historiques ; mais aussi de façon à donner le plus possible de vie et de chaleur aux salles d'un intérêt artistique, sans oublier pourtant les règles de la muséographie et de l'histoire. Quand les salles, qui n'avaient par elles-mêmes aucun caractère particulier, furent meublées avec abondance, variété et goût, il sembla que l'on avait affaire à d'autres œuvres qui ressuscitaient en trésors d'art, absolument comme si un amateur
qui ressuscitaient en trésors d'art, absolument comme si un amateur les avait réunies et exposées pour sa propre délectation. C'est le docteur Alda Lévi qui a réalisé ce miracle en organisant le riche musée de sculpture gréco-romaine, qui occupe plus de vingt salles, dans l'Appartement des Tapisseries, la Salle du Zodiaque, la Salle des Faucons, le Cabinet des Maures, le grandiose Salon des Archers. Dans l'appartement de Vincenzo Gonzague, les murs sont parés de somptueuses tentures anciennes, de peintures de Bazzani, Zaise, Pourbus, Fetti, Rubens ; tandis que, dans celui des Métamorphoses, qui date du Seicento, des terres cuites, des
des Métamorphoses, qui date du Seicento, des terres cuites, des marbres et des toiles donnent le ton du style baroque à ses débuts. Dans l'Appartement d'été, les squelettes de Remedello, les ossements, les silex, les pierres, les bronzes, les poteries, de la période des terres maritimes et des époques préhistoriques, ont la muette éloquence des âges lointains ; plus loin sourient les vases et les bronzes romains. Là-bas, dans le vieux Castello di San Giorgio où Mantegna, Leonbruno, Giulio Romano nous éblouissent par l'éclat de leurs fresques, aux mille motifs décoratifs, les fresques, les toiles, les marbres et les bronzes
décoratifs, les fresques, les toiles, les marbres et les bronzes de leurs élèves et de leurs contemporains trouvent aussi leur atmosphère de vie sereine. Pour cette réorganisation, il fut nécessaire de réparer les pavements, les murs, les voûtes ; de restaurer certaines décorations picturales, des stucs, des plafonds en bois sculpté et en plâtre, les crépissages des voûtes et des murailles, afin d'empêcher la chute des parties détachées ; de remplacer les parties disparues sans toutefois dépasser des limites bien précises qui jamais n'ont été trahies : conserver à tout ensemble, à tout appartement, le caractère de son époque la
ensemble, à tout appartement, le caractère de son époque la plus significative, tout en respectant, chaque fois que c'était possible, les vestiges et les témoignages d'autres périodes de l'histoire. Il est arrivé souvent, soit que le goût des princes ait changé, soit par suite de la fantaisie des artistes, que dans un même ensemble on trouve non seulement des décorations superposées, mais encore des transformations murales très importantes : des ouvertures en désaccord avec l'ensemble, des suppressions de murs de refend, des plafonds en cachant d'autres plus anciens ou couvrant des voûtes et, enfin, des corps de bâtiments construits sur
des voûtes et, enfin, des corps de bâtiments construits sur l'emplacement ou à côté des édifices antérieurs, dont certaines parties ont été parfois utilisées. LE PALAIS PITTI A FLORENCE Il a été possible de reconstituer au Palais Pitti l'ancien Trésor grand-ducal des Médicis conformément aux principes qui régissent aujourd'hui l'organisation des musées. C'est ainsi que le Musée de l'argenterie réunit les objets qui étaient dispersés à Florence dans les diverses collections de l'État ; ce sont des pièces d'argenterie ou d'orfèvrerie et les porcelaines qui ornaient le palais et qui sont devenues patrimoine de l'État. Les gemmes et les camées
sont devenues patrimoine de l'État. Les gemmes et les camées des Offices y ont également pris place (à l'exception des antiques), de même que les ivoires et les ambres qui se trouvaient au Bargello et un groupe de joyaux très précieux qui est revenu de Vienne. La reconstitution de ce trésor entraîna la restauration complète des splendides locaux qui lui étaient destinés et qu'ornaient les peintures fantastiques en trompe-l'œil de Colonna et de Mitelli et aussi les belles fresques de Giovanni da San Giovanni. Dans les locaux contigus aux précédents, et qui ont eux aussi conservé une partie de leur
et qui ont eux aussi conservé une partie de leur ancienne décoration, on a placé les porcelaines du Palais Pitti, et les tissus anciens de la galerie des tapisseries de la Crocetta, qui a été supprimée. C'est toujours au Palais Pitti, mais à l'étage supérieur, que se trouve la Galerie d'art moderne. Les sculptures et les peintures, exposées précédemment à l'étage supérieur de la Galerie de l'Académie, ont été groupées ici par les soins intelligents du directeur, M. Nello Tarchiani, selon les écoles et les tendances, et y ont trouvé un abri plus digne et plus large. La superficie et
un abri plus digne et plus large. La superficie et le nombre des salles permettent, en effet, de réserver pour les accroissements futurs la place nécessaire. Ainsi il a été possible de réaliser le double avantage de mieux exposer les œuvres d'art moderne tout en évitant de construire un nouvel édifice. LE MUSÉE SAN MARCO À FLORENCE On a jugé opportun de réunir dans le couvent de San Marco, où longtemps vécut et travailla l'Angelico, celles de ses œuvres qui étaient dispersées aux Offices et à l'Académie ; ainsi elles se trouvent rapprochées des peintures de la main de ce
se trouvent rapprochées des peintures de la main de ce maître qui sont disséminées dans les cellules et dans les autres ensembles si évocateurs du couvent. Pour réserver à des œuvres si admirables un accueil digne d'elles et pour éviter l'encombrement, si défavorable aux peintures, on a, très heureusement, aménagé quelques salles du rez-de-chaussée, du côté de la place, qui servaient auparavant à des bureaux. LA GALERIE ROYALE GIORGIO FRANCHETTI À LA CA' D'ORO À VENISE En Italie, plus qu'en tout autre pays, les œuvres d'art représentent un patrimoine bien plus collectif qu'individuel. Parmi les nombreux dons, que nous pouvons
plus collectif qu'individuel. Parmi les nombreux dons, que nous pouvons rappeler avec une fierté toute particulière, citons celui du trésor architectural depuis si longtemps édifié sur les eaux mobiles du Grand Canal, à Venise : la Ca' d'Oro, laissée à l'État par le baron Giorgio Franchetti, qui non seulement fit ce don, mais encore contribua à ressusciter cet admirable monument et à y réunir, avec une science incontestable et perspicace, des marbres orientaux et antiques, des peintures à fonds d'or, des tapis turcs et persans, des tapisseries et des bronzes du Cinquecento. La restauration de la Ca' d'Oro et la
du Cinquecento. La restauration de la Ca' d'Oro et la démolition des maisons avoisinantes, qui nuisaient à son aspect, ont duré sept ans. Les œuvres, peu nombreuses mais excellentes, de toutes les époques et de toutes les écoles, que choisit le baron Franchetti, vivent aujourd'hui, libérées de tout lien de groupement par temps et par écoles, dans cette maison dorée qui appartint jadis aux Contarini. « Quelque chose de sévère et de presque mystérieux, a écrit notre ami Ugo Nebbia, qui a aidé le surintendant des Beaux-Arts, M. Gino Fogolari, dans cette œuvre remarquable de réorganisation, s'est étendu, comme la
dans cette œuvre remarquable de réorganisation, s'est étendu, comme la patine des siècles, sur cette trame délicate où le pittoresque et aérien Quattrocento vénitien a fleuri avec tant de verve parmi les savoureux décors orientaux. Certaines dissonances de style et d'ornementation, et même l'asymétrie des parties, lui donnent un caractère et une vivacité faits pour justifier pleinement la fascination qui en émane, surtout quand on compare cette maison aux autres édifices de son temps, même si on en trouve d'une architecture plus organique et d'une structure plus persuasive ». Mais, dans la Ca' d'Oro, la mosaïque qui enrichit si parfaitement,
dans la Ca' d'Oro, la mosaïque qui enrichit si parfaitement, l'opus alexandrinum, l'escalier de marbre de la cour, le puits si charmant et le plus curieux escalier de bois du Quattrocento qui mène au second étage, la reconstitution des plafonds, le choix des meubles et des ornements, tout compose et impose un songe d'une beauté souveraine. Les œuvres de Mantegna, Carpaccio, Tintoretto, Titien, Luca Signorelli et Filippo Lippi ; de Benvenuto di Giovanni, Gozzoli, Costa, Pinturicchio, Perugin, pour ne citer que quelques-uns des maîtres de la peinture, rappellent, outre la grandeur insurmontable de l'art italien, la passion géniale du baron
grandeur insurmontable de l'art italien, la passion géniale du baron Giorgio Franchetti. Celui qui fut le Genius loci repose dans l'atrium de la Ca' d'Oro rappelée par lui à une splendeur sacrée et qui ne pâlira pas. LA GALERIE ROYALE, LE MÉDAILLIER ET LES MUSÉES DE LA MAISON D'ESTE À MODÈNE De février 1924 à juin 1927, fut réalisée la réorganisation de la Galerie d'Este à Modène, qui comprend, au troisième étage du Palais des Musées : la Pinacothèque, le médaillier d'Este et, au rez-de-chaussée, l'autre musée de la famille d'Este, dit Musée lapidaire, parce qu'il contient surtout des tombeaux
d'Este, dit Musée lapidaire, parce qu'il contient surtout des tombeaux et des inscriptions. La méthode suivie par le docteur Serafino Ricci, chargé de la direction, fut de faire restaurer, aux frais de la commune de Modène, les divers bâtiments qui abritent les collections, ouvrant des portes, des grilles et des fenêtres de façon à donner plus d'espace et plus d'air et à placer dans la meilleure lumière possible les œuvres les plus précieuses. On enleva celles qui étaient plutôt désignées pour les réserves. C'est ainsi que le public peut apprécier la valeur particulière des œuvres et des objets précieux. Le
la valeur particulière des œuvres et des objets précieux. Le point de vue adopté pour le classement fut archéologique et historique, artistique et chronologique ; il ne fut pas appliqué d'une manière rigoureuse, mais de façon à laisser un peu de liberté aux réorganisateurs et à exciter l'intérêt et le plaisir des visiteurs. C'est ainsi qu'on a inauguré, en face du vestibule, une salle d'Este dans laquelle, en plus des objets de l'ancien fonds et de ceux qui ont été récupérés après la guerre, on a remis la fameuse Harpe peinte de la famille d'Este et aussi le célèbre Vase
peinte de la famille d'Este et aussi le célèbre Vase Gonzague, en bronze, œuvre de Pier Jacopo Bonacolsi l'Ancien, avec le Triomphe de Poséidon et les meilleures majoliques d'Urbino, qui ont également leur petite salle spéciale à côté des terres cultes. Dans le Musée d'Este, après avoir exposé les marbres chronologiquement, on a placé au milieu de ceux du Seicento le très élégant Portrait de François III d'Este, chef-d'œuvre du Bernin, qui se détache dans la perspective de la salle; on a rassemblé les bronzes, depuis les égyptiens, grecs, étrusques, romains et chrétiens, jusqu'aux orientaux (XIVe siècle) et à ceux
romains et chrétiens, jusqu'aux orientaux (XIVe siècle) et à ceux de la Renaissance (XVe et XVIe siècles). Les meilleurs bronzes de la Renaissance sont exposés à l'admiration du public en quatre grandes vitrines (données par le Ministère) où triomphent le Faune de Pollaiolo, le Satyre de Riccio, l'Hercule lauré et à cheval de Bertoldo di Giovanni, le Christ aux limbes de Sansovino, les chenets d'Alessandro Vittoria et autres œuvres d'art mineurs. Une petite salle est réservée aux expositions des meilleurs dessins, une autre aux xylographies célèbres de Modène. Dans la Pinacothèque, qui a été cédée au Musée civique, on a
Pinacothèque, qui a été cédée au Musée civique, on a classé par écoles toutes les œuvres néo-classiques de Malatesta et de ses élèves, en définissant la période d'après son activité réelle de la fin du Trecento à celle du Settecento : écoles modénaises, ferraises, vénitiennes, bologneaises, toscanes, écoles diverses et étrangères. Au milieu de cette collection domine le merveilleux Portrait de François III d'Este, par Velázquez. Dans la salle vénitienne, on a reconstitué les panneaux des orgues de l'église détruite de San Geminiano à Venise, œuvre de Véronèse, en rapprochant des portes intérieures les deux extérieures de San Geminiano et