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bal Tabarin. Départements. Nancy. Le cardinal Lépicier, légat du Pape, a présidé dimanche une représentation populaire de La Passion à Nancy. Saint-Raphaël. Hier, vers 14 heures, un incendie s'est déclaré à l'atelier de menuiserie et de décors du Grand Casino. Ne trouvant que des matières très inflammables, le feu prit bientôt des proportions inquiétantes, à tel point que tous les magasins se trouvant dans les sous-sols durent être déménagés. Malgré tous les efforts, le feu envahit rapidement les sous-sols et gagna la salle de baccara, dont le plancher fut la proie des flammes. Lyon. M. Dauberry, ancien régisseur général du
proie des flammes. Lyon. M. Dauberry, ancien régisseur général du Casino de Paris et du Moulin Rouge prend l'administration générale du Théâtre des Célestins. Nos compliments. Étranger. Chicago. La Chicago Civic Opera Company a monté l'année passée trente-deux opéras. La France y figurait avec dix ouvrages en français; dix-neuf furent joués en italien et trois en allemand. THEATRE MOGADOR ON DEMANDE jeunes filles et jeunes gens pour chansons et petits rôles. S'adresser à 5 h. à M. Chabance. Saint-Marin. À l'occasion des fêtes commémoratives de son indépendance, la petite République de Saint-Marin fera l'honneur d'offrir un San Marino d'Ugo Falena
de Saint-Marin fera l'honneur d'offrir un San Marino d'Ugo Falena par la Compagnie italienne Vittorio Campi. Bayreuth, C'est en octobre que sera représentée au Théâtre Populaire de Berlin, par les soins de M. Karlheinz Martin, la pièce annoncée depuis longtemps sur l'affaire Dreyfus. Le titre de la pièce sera Dreyfus et l'acteur Hans Peppler figurera Émile Zola. Espérons que certains grands visages de cette époque ne seront pas défigurés. Berlin On a de nouveau des nouvelles de la santé de Mme Cosima Wagner. Depuis quelques jours le médecin a demandé que la malade ne réçoive plus de visites et ne
que la malade ne réçoive plus de visites et ne lise plus un journal. L'ÉLUP DE DENTELLE. THEATRES LYRIQUES Opéra. Jeudi 5, Le Coq d'Or, de Rimsky-Korsakov sera suivi de La Tragédie de Salomé, poème chorégraphique de M. Florent Schmitt pour la rentrée de Mlle Olga Spessivtseva, première danseuse étoile. Opéra-Comique, Lakmé, le chef-d'œuvre de Léo Delibes, que l'Opéra-Comique a entièrement remonté, avec des décors nouveaux et des costumes de style extrêmement curieux, formera le spectacle demain mercredi, en soirée. C'est Mlle Ninie Roussel qui chantera le rôle de Lakmé. Le ténor Claudel et M. Guénot interpréteront les deux rôles
Le ténor Claudel et M. Guénot interpréteront les deux rôles de Gérald et de Nilakantha. MM. Roussel, Jean Vieuille, Mlle Tiphaine feront également partie de la distribution. M. Fourestier dirigera l'orchestre. — Mlle Aimée Mortimer chantera le rôle de Mimi et Mlle Madeleine Sille celui de Musette, dans La Vie de Bohème vendredi. — Ce même soir, Mlle André Cortot et M. André Allard feront leur rentrée dans Paillasse. — Mlle Vera Peeters chantera pour la première fois le rôle d'Antonia, dans Les Contes d'Hoffmann, le lundi 9 septembre en soirée. Bouffes-Parisiens. La reprise de Flossie a été un triomphe.
soirée. Bouffes-Parisiens. La reprise de Flossie a été un triomphe. Et voici cette charmante opérette repartie pour une nouvelle série de représentations et de succès en compagnie de tous ses merveilleux créateurs: Koval, Jacqueline Francell et Marthe Dermans avec Louis Blanche, Robert Ancelin, Mlle Reille, Josylyla, Jean Gabin et Georges. Nouveautés. Ce soir, mardi, rentrée des créateurs Urban, Gabrielle Ristori, Eliane de Creus. Pierre Darmant, Simone Cerdan avec Suzanne Dehelly et Serge dans l'opérette Elle est à vous, qui va atteindre sa 350e représentation. THEATRES DE DRAME, DE COMEDIE ET DE GENRE Antoine, Tous les soirs L'Ennemie, la pièce la
DE GENRE Antoine, Tous les soirs L'Ennemie, la pièce la plus originale de la saison, avec ses créateurs. Th. de Paris. C'est à partir de ce soir que le triomphal succès de la saison: Marius, de M. Marcel Pagnol, reprendra le cours de son succès au Théâtre de Paris. Michodière. La saison est bien commencée puisque ce théâtre a fait sa réouverture. Et les Parisiens vont passer de bons moments, avec Le Trou dans le mur, la si joyeuse pièce de M. Yves Mirande jouée par l'inoubitable Marguerite Pierry et les créateurs, Lucien Baroux, Evelyn Sand, Berthier, Jeanne Lion et
les créateurs, Lucien Baroux, Evelyn Sand, Berthier, Jeanne Lion et Alice Beylat. Th. de la Madeleine. Depuis hier le Théâtre de la Madeleine fait relâche. MM. Robert Trébor et André Brûlé font, comme nous l'avons annoncé d'importants travaux de réfection dans la salle et procèdent à l'installation d'un nouveau bar. Vendredi 13, réouverture avec Notre Amour, pièce en trois actes de M. Nozière, jouée par M. André Brûlé et Mme Madeleine Lély, entourés de Mlles Clara Tambour, Marthe Fébry, M. Gaston Séverin et M. Lucien Brûlé. MUSIC-HALLS ET CABARETS Palace. Magnifique voyage en Espagne. La grande étoile mondiale Raquel Meller
Magnifique voyage en Espagne. La grande étoile mondiale Raquel Meller chante en français, danse et joue dans Paris-Madrid, grande revue franco-espagnole au Palace. Faut. à partir de 15 frs. Empire. Vendredi à l'Empire pour quatorze jours seulement Saint-Granier. Th. de la Caricature. (Dir.: R. Ferréol, 43, Fg Montmartre.) La réouverture du Théâtre de la Caricature est un véritable triomphe! Bravo!!! Louez au Provence 37-82. Nous rappelons à nos amis à correspondants que les trois lignes sur lesquelles il convient d'appeler Comédie sont: Trudaine: 92-82. — 92-83. — 92-84 AUTOUR DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE De l'article de Clément Watltd à un article
LA COMÉDIE-FRANÇAISE De l'article de Clément Watltd à un article de M. Pierre Fresnay. Il faut bien croire que cette question de la Comédie-Française, dont les esprits les plus éminents se sont préoccupés ces derniers temps et qui, les vacances passées, devait être à l'ordre du jour, n'est pas si vaine que veut le croire M. Clément Watlvel puisque, comme on le verra plus loin par l'article de M. Pierre Fresnay, elle intéresse moins les gens de théâtre que l'élite intellectuelle. C'est qu'en effet elle dépasse et c'est de quoi M. Watlvel ne veut pas voir — les «fariboles», comme
M. Watlvel ne veut pas voir — les «fariboles», comme il disait, hier, dans Le Journal. Le théâtre est quelquefois «faribole», en effet, quand il ne s'agit que de pièces médiocres ou habiles, fabriquées pour le seul amusement. Mais par ses chefs-d'œuvre il fixe les plus hautes conclusions sur l'homme. Qu'y a-t-il au-dessus du Misantrope ou de Phèdre ou de la Prométhéide ? Notre ami Clément Watlvel, qui sait parfaitement de quoi il retourne, connaît aussi bien que moi ces différences et ne les abolit que pour paraître plus «affreux bourgeois» qu'il n'est en réalité. Car il le sait parfaitement
bourgeois» qu'il n'est en réalité. Car il le sait parfaitement : de la rencontre de deux civilisations, à Salamine, reste-t-il autre chose que les Perses, de tout l'effort hellène pour créer l'homme civil, bien élevé, que reste-t-il sauf Alcibiade ? Et nous pourrions continuer longuement. Précisément si le désarroi et l'abaissement dans lequel végète la Comédie-Française peine tant de gens et parmi ceux même qui dédaignent un peu le théâtre — c'est qu'elle dépasse ce qu'on appelle d'ordinaire « le théâtre ». Elle est chargée de passer l'image de notre temps, de nos époques successives. Les gens sérieux s'inquiètent de
temps, de nos époques successives. Les gens sérieux s'inquiètent de sa décadence parce qu'ils sentent qu'elle correspond précisément à ce que Clément Vautel appelle les « affaires sérieuses ». Tout se tient dans une nation et dans une catégorie même frivole, il y a un point qui touche à l'essentiel. Voilà pourquoi on a pensé pour sauver la Comédie-Française à Jacques Copeau et justement parce qu'il représente une conscience, une foi et que c'est cela, ce ciment mystique qui a été dilué, qui manque. Restaurer implique toujours une discipline, mais il y a des disciplines qui viennent du coeur et
il y a des disciplines qui viennent du coeur et sont douces. Il s'agit de savoir si l'on veut vivre. Et la preuve que cela est vrai je la vois dans le regain d'intérêt qu'ont valu à la Comédie-Française quelques essais pour renouveler le répertoire. Le public n'est pas si endormi que semble le croire mon excellent confrère. Le public cultivé et même l'autre ce sont, si j'ose dire, refait l'œil, ils préfèrent les Arts décoratifs au style Louis-Philippe ou Deuxième Empire. Si de tous les points de l'horizon ce cri : « Copeau ! Copeau ! », qui agace
cri : « Copeau ! Copeau ! », qui agace notre ami, s'est élevé, ne serait-ce pas qu'il s'inspire de fortes raisons ? À s'en étonner Clément Vautel qui me semble bien à tort prendre l'ancien victorieux, artistiquement du moins, du Vieux-Colombier pour un révolutionnaire alors qu'il revint aux sources françaises — Clément Vautel me fait songer à ces Athéniens qui s'irritaient d'entendre toujours appeler Aristide, le Juste ! En attendant, qu'il veuille bien lire ces pages excellentes que M. Pierre Fresnay vient de publier, à l'usage de ses camarades, dans le Bulletin de l'Union des Artistes. Il verra que
dans le Bulletin de l'Union des Artistes. Il verra que nombre de comédiens ne tiennent pas leur métier pour une si totale farce, qu'ils en parlent bien et que rien dans une attitude aussi « honnête » ne mérite d'ironie, car si l'ironie tempère souvent, Clément Vautel sait fort bien que parfois elle détruit. G. B. La Comédie-Française La corporation des comédiens et le style dramatique Le débat sur la question de la Comédie-Française a pris ces dernières semaines une vivacité nouvelle. Il n'appartient pas au Bulletin de l'Union de prendre position dans ce débat. En particulier, ma situation personnelle
prendre position dans ce débat. En particulier, ma situation personnelle vis-à-vis de la Comédie-Française, et les sentiments qui m'attachent à elle, m'obligent à une scrupuleuse réserve : je ne songe pas à la quitter. Mais sans intervenir le moins du monde dans le débat, je me propose d'expliquer aux comédiens en quoi tout ce qui concerne la vie de la Comédie-Française, les intéresse personnellement, et, en général, leur corporation. C'est une idée qu'ils conçoivent mal. Presque tous refusent de prêter à la question une attention sérieuse : selon leurs tempéraments, ils s'exaspèrent ou s'amusent un temps de l'agitation incessante dont
ils s'exaspèrent ou s'amusent un temps de l'agitation incessante dont la Comédie est le foyer — puis ils s'en détournent, un peu comme on abandonne un incurable à sa maladie. Ils ont tort. Dans un procès récent, un avocat disait : « La Comédie-Française est aujourd'hui une sphère à part sans communication profonde avec le monde théâtral ». Rien n'est plus exact, malheureusement. Mon intention n'est donc pas, je le répète, de pénétrer avec vous dans cette sphère isolée et d'examiner ce qui s'y passe — mais, simplement, de jeter un pont qui vous engage à franchir le fossé —
un pont qui vous engage à franchir le fossé — et à suivre de l'autre côté ceux à qui il appartient de vous y conduire, les critiques, les auteurs qui, partout, en ce moment, entreprennent cet examen. Parmi les comédiens, je m'adresse d'abord plus particulièrement à ceux que les questions d'ordre corporatif ne laissent pas indifférents — ceux qui ont en vue, outre le développement de leur propre carrière, l'évolution de la profession — et je leur dis : Lorsque vous prononcez ou que vous entendez prononcer ces deux mots : Comédie-Française, concevez-vous clairement ce qu'ils signifient ? Songez-vous à
: Comédie-Française, concevez-vous clairement ce qu'ils signifient ? Songez-vous à cette Société de Comédiens, qui, à travers plus de deux siècles, ont exploité eux-mêmes un théâtre, constitué un répertoire de leur choix, un matériel et un capital, organisé un système de retraites, vécu enfin des bénéfices de leur propre exploitation, sur lesquels ils prélèvent, eux-mêmes les appointements de leur administrateur ; songez-vous que le titre exact de ce groupement de comédiens est celui-ci : « Société des Comédiens français » ; songez-vous à ce que signifie ce titre pour le public français et pour le public étranger ? « N'êtes-vous
public français et pour le public étranger ? « N'êtes-vous pas frappés, lorsque vous y songez, de constater que presque tous les principes corporatifs sur lesquels est fondée notre « Union ». des Artistes » sont en vigueur, dans cette société, depuis plus de deux siècles; qu'ils y ont été respectés par trois régimes politiques différents — la Monarchie, l'Empire et la République? « Savez-vous que l'analogie entre cette « Société des Comédiens français » et notre « Union des Artistes de langue française » est plus complète qu'on ne le croit généralement? Qu'en particulier, jusqu'à la fin du XVIIIe
le croit généralement? Qu'en particulier, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, c'est devant les Comédiens français qu'étaient portés tous les litiges, d'ordre professionnel, nés à Paris ou dans les provinces; que le Comité d'administration siégeait en arbitre, comme notre Commission de contentieux; et que les ordonnances de l'ancien régime prévoyaient dans l'installation des locaux de la « Société des Comédiens français » une armoire destinée aux dossiers des affaires contentieuses ? « Ne distinguez-vous pas que cet Ordre des Comédiens que s'efforce de recréer le Conseil de l'Union (par l'établissement de la licence professionnelle par exemple), existait alors, aussi formel,
de la licence professionnelle par exemple), existait alors, aussi formel, aussi rigoureux que l'est aujourd'hui encore « l'Ordre des Avocats »; et que « le Conseil de l'Ordre » était constitué par les sociétaires de la Comédie-Française? « Ne concevez-vous pas ce qu'une organisation aussi complète, aussi parfaite, impliquait de la part des comédiens d'esprit de discipline et de dignité corporative ? « Et si vous concevez clairement tout cela, pouvez-vous demeurer indifférents lorsque des personnalités compétentes de notre profession vous expliquent ce qu'est devenue aujourd'hui cette « Société des Comédiens français », ce qu'elle va devenir demain, si l'on
Comédiens français », ce qu'elle va devenir demain, si l'on ne s'efforce de la retremper à sa source même, et de lui rendre son sens, son rythme et sa mission ? Tous les comédiens ne seront pas, je le sais, sensibles à ces arguments d'ordre corporatif. Aux autres, je m'adresserai en d'autres termes, ne faisant appel qu'à leurs sentiments d'artistes : je leur dirai : « À une époque de « dévalorisation » universelle en matière artistique comme en matière financière, ne sentez-vous pas l'urgente nécessité d'un organisme de choix, qui, par sa qualité, son prestige, la perfection de son
qui, par sa qualité, son prestige, la perfection de son fonctionnement, la sûreté de son goût, fasse office de régulateur, de stabilisateur ? « Ne sentez-vous pas que le seul cadre, le seul lieu théâtral au monde qui ait la vertu de révéler instantanément la valeur authentique d'une œuvre dramatique ou du talent d'un comédien c'est la Comédie-Française; que cette vertu miraculeuse, qu'elle doit à une certaine vibration de l'esprit, à l'influence, à travers les siècles, du génie qui l'a conçue, ne doit pas, et ne peut pas rester inemployée à l'époque précisément où elle est plus que jamais nécessaire
à l'époque précisément où elle est plus que jamais nécessaire à la revalorisation de notre art; que ce théâtre, que nous envient toutes les nations plus soucieuses que la nôtre du prestige et de l'éclat de leur art dramatique, est peut-être aujourd'hui notre seule arme puissante de défense, et par suite la victoire, à condition qu'elle soit maniée avec science et avec goût ? « Je sais bien, comme vous, qu'une grande somme de talent, aussi bien de la part des auteurs que de la part des comédiens, se dépense aujourd'hui sur certaines de nos scènes; que les recherches, les
aujourd'hui sur certaines de nos scènes; que les recherches, les tentations individuelles, souvent couronnées du plus beau succès, restent, sans lendemain, dont les effets s'exercent au hasard et qui ne dureront qu'autant que dureront les hommes qui les ont entreprises; ce dont il faut nous assurer, c'est un lieu de rencontre de ces efforts isolés, un organisme de choix et de consécration — un organisme qui discerne et qui ordonne. « Il n'y en a pas d'autre que la Comédie-Française; là est son rôle et sa mission. La Comédie-Française seule a encore le pouvoir de fixer le style dramatique de
a encore le pouvoir de fixer le style dramatique de notre époque, comme elle a fixé le style de toutes les grandes époques qui ont précédé la nôtre — elle seule dispose des moyens matériels assez puissants et jouit d'un prestige assez éclatant pour imposer à l'étranger ce style qu'elle aura fixé. « Stanislawski, l'homme de notre époque qui a porté à son expression la plus élevée l'art dramatique, ne passe jamais à Paris sans entrer à la Comédie-Française. » C'est pour ces raisons qu'il faut, -si vous lisez un article consacré à la Comédie-Française ou si quelqu'un de compétent
article consacré à la Comédie-Française ou si quelqu'un de compétent vous en parle, que vous prêtiez une attention particulière et sérieuse. Il ne faut pas penser : « À quoi bon ? La Comédie-Française a fait son temps. » Il faut penser : « La Comédie-Française est plus indispensable que jamais; nous tous, comédiens, nous avons intérêt à ce qu'elle soit ce qu'elle doit être — et ce qu'elle peut être encore. » Pierre FRESNAY. P. S. — Dans le même fascicule du Bulletin de l'Union, après un article de M. Taboureux en faveur du rigoureux statut de la Comédie-Française,
M. Taboureux en faveur du rigoureux statut de la Comédie-Française, on a donné la parole pour soutenir la thèse contraire — insoutenable — à M. G.-B. de Villerose, « licencié en droit, diplômé de l'Institut des hautes études internationales de Paris ». Les titres de M. de Villerose sont presque aussi longs que ses interminables considérations qui s'efforcent en vain de montrer que « l'idéal » ayant disparu à la Comédie-Française, il n'y a plus à maintenir « l'esclavage » qu'implique son statut et à tout jeter bas. C'est la politique de Gribouille. M. de Villerose ayant trouvé bon de
politique de Gribouille. M. de Villerose ayant trouvé bon de me mettre, sans nécessité, en cause, me permettra de lui dire qu'il n'a pas l'esprit philosophique, sans quoi il aurait compris que l'individuel doit être libre de prendre son essor et ensuite seulement de s'astreindre aux disciplines. Ceci est la conséquence de cela et il n'y avait aucune contradiction. Le libéralisme est la plus grande des hypocrisies et il n'existe de légitime que des libertés relatives. Quant à dire, d'un ton plus déplacé qu'impertinent, qu'un journaliste n'a pas besoin de compétence, je lui demande de mesurer les siennes avec quelques-uns
compétence, je lui demande de mesurer les siennes avec quelques-uns que je lui désignerai et en étendue et en profondeur. En tout cas, il devait être encore sur les bancs de l'école que j'avais ressassé la Charte et mille commentaires. Les Belles Lettres Bonnes Feuilles L'apprentissage de la nuit Une revue de cheveux George Scapini, le jeune député Le président de l'Union des Aveugles de guerre, a publié chez Flammarion L'Apprentissage de la nuit, livre touchant et inattendu autant que sain et viril. Nous en extraisons les pages ci-dessous, dans lesquelles, au milieu des puérilités de la vie du jeune
lesquelles, au milieu des puérilités de la vie du jeune « bleu » — le flirt et les tracasseries militaires — surait, soudain, le spectre terrible de la guerre. J'avais été présenté à Dieppe à une très jeune fille à laquelle je faisais une cour discrète et rougissante. Le soir, je l'accompagnais en de longues promenades sur les falaises, et, la main dans la main, je lui contais des histoires d'amour. C'était sentimental et puérile. C'était aussi délicieux. Un soir d'été du mois de juillet 1914, je rejoignis mon innocent petit flirt; j'avais l'air sombre et absorbé. — Qu'avez-vous ?
petit flirt; j'avais l'air sombre et absorbé. — Qu'avez-vous ? me demanda-t-elle. — Rien. Et je pris un air dégagé. Je mentais impudemment, car j'avais une grosse préoccupation. On nous avait avisés dans la journée qu'une revue de cheveux aurait lieu le lendemain. Je pensais avec mélancolie que l'uniforme de soldat de deuxième classe n'était pas de nature à donner à un amoureux une allure avantageuse, et qu'ainsi rasé j'allais avoir une tournure à faire peur. Lorsqu'on a vingt ans, ces choses-là vous louchent. Notre promenade manqua d'entrain. — Tout le monde en bas, képi à la main. L'échéance fatale
le monde en bas, képi à la main. L'échéance fatale avait sonné. Les hommes s'alignèrent sur deux rangs: j'étais au second. Le lieutenant Camus, petit, gras, sanglé dans l'uniforme d'ordonnance, l'œil sévère, inspectait les hommes du premier rang. Son képi, trop étroit pour sa grosse tête, laissait passer des cheveux insolents, frisés et provocateurs. De temps en temps, tombait de ses grosses lèvres : — Un tel, à la tondeuse ! Il avait déjà passé en revue la moitié du premier rang lorsque, par un mouvement stratégique et judicieusement exécuté, je me glissai parmi ceux dont la chevelure avait été
je me glissai parmi ceux dont la chevelure avait été reconnue réglementaire. Cela faillit réussir; mais hélas ! parmi tous ces hommes le lieutenant en cherchait un, et c'était moi. Il s'approcha, et se planta en face de moi : — Comment se fait-il que je ne vous aie pas vu ? Je mentis effrontément : — Mais si, mon lieutenant, vous m'avez vu. La preuve c'est que j'étais là. Ce n'était pas une preuve, mais enfin. — À la tondeuse, murmura-t-il doucement. — Mais, mon lieutenant, je suis enrhumé. Le major m'a prescrit de garder mes cheveux. — Vous
Le major m'a prescrit de garder mes cheveux. — Vous aurez huit jours de prison pour vous apprendre à respecter la discipline! Vous vous rendrez ce soir aux locaux disciplinaires. Le soir j'entrai en prison. J'étais au cinquième jour de ma peine quand l'homme qui m'apportait la soupe me dit — Paraît qu'il y va y avoir la guerre. La mobilisation va être décrétée demain; probable qu'on libérera les prisonniers; c'est une affaire pour toi. Le lendemain la mobilisation était un fait accompli. Dans toute la caserne c'était une agitation fébrile. Les grilles furent fermées; on distribua les équipements de
fébrile. Les grilles furent fermées; on distribua les équipements de guerre, les vivres de réserve. Quelques jours après, le régiment reçut l'ordre d'embarquer pour une destination inconnue. Au petit matin, baïonnette au canon, drapeau déployé, musique en tête, nous défilâmes dans Dieppe, nous dirigeant vers la gare. Toute la ville était massée dans la rue où régnait un silence de mort. Des mouchoirs épongeaient nombreux jolis yeux. Très blonde et très pâle, Mlle Prieur, mon petit flirt, était dans la foule. Lorsque je passai devant elle, elle vint à moi, et, sans un mot, d'un geste très pieux, elle m'embrassa
et, sans un mot, d'un geste très pieux, elle m'embrassa la main. Le régiment passa. Je ne connais rien au monde d'aussi émouvant que le départ d'un régiment pour la guerre. Georges SCAPINI. L'anniversaire de Jean Juin Les rares mais fidèles amis de Jean Juin commémoreront aujourd'hui l'auteur dramatique, à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort. « Jean Juin, dit André Antoine dans ses Souvenirs, à la date du 20 novembre 1887, est un peu notre aîné; c'est un solide, gaillard avec une barbe déjà poivre et sel de vieil étudiant. Je vais quelquefois dîner avec lui à la
vieil étudiant. Je vais quelquefois dîner avec lui à la célèbre pension Lave. » Antoine monta Jean Juin (Dessin de Luce — Supplément à La Plume du 1er mai 1892.) les premières pièces de Jean Juin, La Sérénade, qui « fit sensation », et L'Echéance; Jean Juin fondait, en 1889, la revue Art et critiquait, et donnait au Théâtre-Libre, en 1890, une nouvelle pièce, Le Maître, considérée comme son chef-d'œuvre. En 1890, Juin rompit avec Antoine et malmenait assez le Théâtre-Libre dans son feuilleton dramatique du Paris. Indépendance? Ingratitude ? On ne saurait dire. Jean Juin a défini sa doctrine