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la horde russe s'est ruée sur Paris et en a pris possession aux alentours de 1909, le poème chanté par le corps humain, le duo des mains et des pieds, ce qui est art chorégraphique, domine toutes autres préoccupations littéraires ou musicales ; le plus grand poète n'est pas celui qui traduit dans ses vers un frisson nouveau, mais celui qui, par le seul pouvoir d'un corps expressif et onduleux, exprime les ardeurs d'un amour heureux ou les affres du désespoir. Clotilde et Alexandre Sakharoff viennent de remporter un beau succès : il est justifié. La sensibilité musicale d'Alexandre Sakharoff
succès : il est justifié. La sensibilité musicale d'Alexandre Sakharoff tient du prodige. Il traduit minutieusement la plus petite ondulation de l'orchestre ; il reproduit la courbe d'une mélodie ; il exprime le cahotement d'une phrase arythmée aussi bien que le glissando d'une valse romantique. Quant à Clotilde Sakharoff, c'est d'abord, ainsi que nos photographies en témoignent, une fort jolie femme. C'est aussi une mime gracieuse pour qui rendre la plus délicate hésitation par une savante mimique ou un arrêt spasmodique du corps n'est qu'un jeu. Il faut l'avoir vue mimant sa "Chanson nègre", habillée baroquement d'un costume dont notre
mimant sa "Chanson nègre", habillée baroquement d'un costume dont notre reproduction ne peut rendre la couleur, levant les bras sur des valeurs syncopées, frappant ses petites mains l'une contre l'autre dès qu'un semblant de mélodie dissipe la terreur de ses yeux d'esclave, traduisant une Amérique lointaine et que l'on aurait crue à jamais disparue. Ces artistes nous ont permis de contempler de savoureuses petites esquisses. Nous aimerions les voir dans une œuvre de longue haleine où ils témoigneraient de leurs profondes qualités. Ils nous ont servi jusqu'ici un savant concentré, un merveilleux Liebig, présage du noble repas, savamment ordonné, que
un merveilleux Liebig, présage du noble repas, savamment ordonné, que serait un véritable ballet où triompheraient la virtuosité d'Alexandre Sakharoff et le charme mutin de Clotilde. J. L. Cheveux crépus, jupe en plumage, gants rouges, aux mains, portant des guêtres blanches, Clotilde Sakharoff, en deux minutes, nous fait connaître une Amérique de la Virginie étrange, capricieuse et si douloureuse. L'automne est la saison glorifiée dans ce panneau tout imprégné d'un esprit satirique exprimé par le contraste entre les joyeux picnickers du premier plan et les manants du fond qui peinent sous le soleil à la cueillette des olives. Le panneau
sous le soleil à la cueillette des olives. Le panneau ci-dessus, intitulé Printemps, est un des trois peints par Gardner Hale pour une villa française de Florence. Il est tout à fait dans l'esprit du XVIIIe siècle français, mais le fond en est nettement italien et rappelle assez les célèbres fonds des primitifs. Cet heureux mélange de styles, dit beaucoup en faveur de l'originalité de Hale, peintre moderne qui a le plus grand sens de la décoration. À droite, Le panneau de L'été représente une fête champêtre. Typiquement moderne est le dessin du paysage, et typiquement français sont les détails
le dessin du paysage, et typiquement français sont les détails architecturaux, un curieux mélange de la France et de la Grèce. Notez l'harmonieuse composition en lignes courbes. GARDNER HALE est un de ces rares artistes qui, légalement, leveront toujours une discussion passionnée. Les uns le tiennent pour le plus grand décorateur de fresques de l'Amérique, pour ne point se souvenir des meilleurs maîtres du monde civilisé ; les autres ripostent avec ironie : Watteau ou encore Ingres ! Pour beaucoup, les paniers et galants ne sauraient échapper à l'influence Watteau, et pour beaucoup aussi, le modernisme est une dangereuse maladie
et pour beaucoup aussi, le modernisme est une dangereuse maladie pour une œuvre purement décorative. Tant il est vrai qu'il y a peu de gens qui, avec une intuition directe et sincère à la base de leur métier, doivent être purement décoratives et ne méritent qu'une définition tantôt banale, tantôt ironique. Tant il est vrai qu'il y a peu de gens qui, avec une intuition directe et sincère à la base de leur métier, puissent être considérés comme des artistes. En fait, ces deux jugements contradictoires chacun une partie de la vérité. Hale est un moderne dans le bon sens,
la vérité. Hale est un moderne dans le bon sens, et il a le sens de la pure décoration. Il révère toutes les hautes formes de l'art et son esprit est largement ouvert, sans prétention, original. Son œuvre la plus importante de l'an dernier est une fresque inspirée d'une légende italienne et traitée dans une manière moderne pour décorer un antique palais. Cet hiver, il décore une villa française avec un fond de primitif italien. Quant au unique, elle dérive de la méthode propre à Hale pour la décoration murale. Sur un simple, naïf et poétique, le premier plan est
Sur un simple, naïf et poétique, le premier plan est certainement Watteau, quoique les objets soient postérieurs à l'époque où peignait l'artiste. Dans le dessin de Hale, on remarque une délicate satire du jeu dans le but considéré étant une des influences importantes en sa composition, il y a une très jolie qualité décorative dans le travestissement de la paysanne qui sème et de la châtelaine qui gaspille son or. Édith Mason, Américaine de naissance, qui appartint plusieurs années au Metropolitan, s'est fait entendre depuis à la Scala de Milan et à Monte Carlo. Son plus grand succès fut Madame
et à Monte Carlo. Son plus grand succès fut Madame Butterfly. Mary Garden, Directrice de la Chicago Opera Company, se fera entendre cette année dans L'Amina dei Tre Re, Carmen, Thaïs, Le Jongleur, Salomé, et très probablement Louise. EUGENE HUTCHINSON Amelita Galli-Curci, était une pianiste distinguée avant que Mascagni n'insiste pour qu'elle se consacre exclusivement au chant. Elle s'est fait entendre cette année, surtout dans des opéras de compositeurs italiens. Marguerite d'Alvarez, sœur du Marquis de Buena Vista, de l'ambassade péruvienne à Washington, obtint un grand succès l'année dernière dans les concerts. Sa première apparition à New-York fut dans Samson.
les concerts. Sa première apparition à New-York fut dans Samson. Lucien Muratore n'est pas seulement le plus grand ténor français actuel pour l'opéra. Cette photographie le représente dans le costume de Don José, rôle qu'il interprète avec un talent qu'il est difficile de surpasser. BARON DE MEYER LES VEDETTES DE L'OPÉRA DE CHICAGO VONT INTERPRÉTER À NEW-YORK, COMME D'HABITUDE, UN RÉPERTOIRE COMPOSÉ SURTOUT D'OPÉRAS FRANÇAIS Le charme et la variété des œuvres de Mrs. Totten junior apparaissent dans ces quelques modèles de porcelaine : le tableau oriental, les timides amoureux, Second Empire et le triste Pierrot éconduit. STATUETTES DE PORCELAINE
Second Empire et le triste Pierrot éconduit. STATUETTES DE PORCELAINE Le mot porcelaine vient de porcellana, nom latin du transparent "coquillage de l'enu" d'un rose délicat, et ce mot ne manque jamais d'évoquer, indépendamment de sa signification et par sa seule consonance, les productions les plus raffinées et les plus fragiles du potier : le Kouanidine bleu de Chine, la porcelaine jaune Imari du Japon, les tons d'ivoire du Belleek irlandais, les chefs-d'œuvre de Sèvres, le Royal Worcester et les œuvres de la France, de l'Angleterre, de la Hollande et de l'Amérique modernes. L'Europe n'a commencé de fabriquer de la
de l'Amérique modernes. L'Europe n'a commencé de fabriquer de la porcelaine qu'en 1470, et encore n'était-ce point la porcelaine d'aujourd'hui. Les porcelaines étaient devenues un des intérêts principaux du monde artistique européen, à peu près à l'époque où Christophe Colomb, le chapeau à la main, suppliait la Reine Isabelle de subvenir aux frais de son voyage. Et certes les formes fragiles de cette matière merveilleuse paraissaient infiniment plus dignes d'intérêt que les rêveries de ce voyageur portugais qui espérait découvrir une vague côte occidentale dans cette mer lointaine où la superbe Atlantide avait sombré dans l'abîme. La renommée de la
superbe Atlantide avait sombré dans l'abîme. La renommée de la porcelaine gagna le monde entier en même temps que celle de Colomb. Des vernis brillants et de charmants motifs furent inventés et des fabriques nouvelles imposèrent leurs produits à l'admiration du public : la porcelaine de Limoges, celle des Médicis et celle de Chine devinrent fameuses ; enfin on découvrit, ou plutôt on redécouvrit le secret du vernis solide, et cet art fit des progrès réguliers jusqu'au XVIIIe siècle où les artistes inondaient les marchés de céramiques délicates et fragiles. Et puis la mode passa, comme passent toutes les modes,
Et puis la mode passa, comme passent toutes les modes, et fit place à un intérêt plus vif pour la peinture et la sculpture, notamment la sculpture sur bois. Les progrès de la richesse et de la culture en Amérique, un désir de plus en plus vif de collectionner des objets d'art d'une valeur purement décorative, ont ressuscité la vogue de la porcelaine, et de nouveaux modèles sont dessinés et exécutés dans tous les grands centres artistiques. Gleb Derujinsky, un jeune sculpteur russe, a imaginé et réalisé de ravissantes danseuses de (Suite page 50) U. W. Harting Ce groupe intéressera
de (Suite page 50) U. W. Harting Ce groupe intéressera certainement un collectionneur de porcelaines. On y trouve la preuve d'une admirable richesse de moyens de cette artiste, de son joli sens comique et de sa remarquable sensibilité artistique. En Amérique, les porcelaines deviennent des objets d'art qui contribuent à l'effet décoratif moderne d'une pièce SIMPLICITÉ DE STYLE À LA FRANÇAISE Nous retrouvons beaucoup de l'atmosphère d'un château français dans cette demeure d'un homme de goût américain. Les murs sont dans un ton de vieil ivoire. Bande verte au fauteuil et aux étagères en bois. Cette note vert pomme est
et aux étagères en bois. Cette note vert pomme est répétée sur les rideaux. Le parquet est en noyer. Au-dessus et à côté de la cheminée, panneaux formés par des moulures de bois. On croirait vraiment que de l'autre côté de la haute fenêtre s'étend un paysage riant de quelque partie de l'Île-de-France ou quelque jardin régulier et charmant avec des ifs taillés Dans cette salle à manger moderne arrangée dans le goût français de 1780, les murs peints représentent un château, des cours et des jardins dans les bleus doux, les verts pâles et les gris qui s'harmonisent joliment
doux, les verts pâles et les gris qui s'harmonisent joliment avec les fleurs blanches et bleu où ils sont les rideaux : du brocart jaune narcissé bordé de vert pomme. Les décorations de table et le dessus de cheminée sont en albâtre blanc et cristal mauve. Tout cela crée une atmosphère délicieusement évocative LA RÉNOVATION DE LA DÉCORATION MURALE Nous assistons depuis dix ans à une renaissance des tentures murales peintes et des fresques. Pendant les premières années de la guerre les agents des antiquaires anglais furent fort occupés à dénicher dans l'intérieur de la Hollande des chambres peintes de
dénicher dans l'intérieur de la Hollande des chambres peintes de la sorte et à tâcher de les faire parvenir en Angleterre malgré le blocus. Les architectes et décorateurs des Etats-Unis demandaient de belles tentures murales et la plupart des modèles provenaient, via Londres, des villes si riches en beautés artistiques de la Hollande. Au XVIIe siècle les grandes demeures de la ville et de la campagne dans les Pays-Bas avaient d'ordinaire deux ou trois pièces dont les murs étaient recouverts d'une toile sur laquelle les peintres ambulants peignaient des œuvres ou des chefs-d'œuvre, car les peintres étaient alors aussi abondants
ou des chefs-d'œuvre, car les peintres étaient alors aussi abondants que la tulipe ! En 1914, beaucoup de ces tentures furent enlevées dans la crainte d'un incendie toujours probable et furent vendues au premier antiquaire du voisinage. On eut ainsi en Amérique des scènes représentant des paysages et des marines, des scènes bibliques et mythologiques, des départs pour le front d'alors du Grand-Duc et de ses vassaux, des fantaisies chinoises ou indiennes, des fleurs, des fruits et autres ornements décoratifs. Aujourd'hui, une chambre peinte de cette manière vaut environ vingt mille dollars. Il est évident qu'on peut s'en procurer à
mille dollars. Il est évident qu'on peut s'en procurer à meilleur prix, et aussi à plus haut prix. Les peintures modernes dans l'ancienne manière franco-flamande ou anglaise qu'exécute Tobey à New-York ne coûtent qu'une misère en comparaison. Cet artiste et ses aides s'installent dans la pièce vide et en quelques semaines y font naître tout un poème de forme et de couleur selon les goûts préférés du propriétaire. La pièce qui illustre cet article fut composée pour une dame qui avait une préférence marquée pour le XVIIIe siècle français, et qui désirait une petite salle à manger dans son appartement
qui désirait une petite salle à manger dans son appartement de New-York pour se sentir un peu en France. Faites-moi quelque chose de bleu pâle, de vert pâle et vaporeux, avec de l'eau et des fleurs aux tons effacés : tel fut exactement son ordre. On peut voir par nos photographies avec quelle perfection Tobey sut réaliser le rêve de la dame, quoiqu'elles ne puissent certes communiquer tout le charme profond de l'original. Une chambre étroite et de mauvaises proportions a été transformée en quelque chose de féerique, en une merveille de couleurs maniées avec tant d'art que le spectateur
merveille de couleurs maniées avec tant d'art que le spectateur se sent vraiment transporté hors du temps et de l'espace. Les quatre murs nus, vrais murs de prison, se sont littéralement évanouis comme de mauvais génies pour faire place à un panorama d'une beauté si subtile qu'on se demande si l'on n'admire pas quelque improvisation de Fragonard sur l'éventail de la ducesse de Choiseul. C'est là vraiment de l'art qui semble nous ramener aux temps lointains où les artisans étaient des artistes et les artistes des artisans. Pour le salon d'une maison de campagne où l'on a réuni une collection
d'une maison de campagne où l'on a réuni une collection de vieilles maquettes de navires, Tobey a imaginé un décor inspiré par l'œuvre de Jan van Capelle. Sur les eaux calmes du Zuyderzée, de grands navires sont à l'ancre. Le bois qui entoure les panneaux est d'un bleu saphir fané ; les meubles en noyer du début du XVIIIe siècle sont recouverts d'étoffes dans les rouges de Turquie éteints. Pour une autre pièce, une simple salle à manger de l'époque coloniale, Tobey a peint les murs en vert et les a décorés de médaillons qui de loin font l'effet de
a décorés de médaillons qui de loin font l'effet de travaux à l'aiguille. Ce sont des scènes de l'Amérique d'il y a près de deux siècles qui animent l'acajou familial. D'amusantes fermes blanches se nichent dans des vallées, des chasseurs traversent à toute allure les prés derrière leurs chiens, des églises s'élancent sur des collines, des belles de village coquettent avec le Voici un escalier monumental qui nous enchanterait l'âme à l'heure du petit déjeuner et nous ferait voir la journée en rose ! Et puis, n'est-ce pas là une échappée vers l'idéal qui nous est offerte, une échappée qui
échappée vers l'idéal qui nous est offerte, une échappée qui mènera notre imagination bien loin des textes tracés quotidiens ? Bien des personnes de goût désirant arranger une maison nouvelle ou simplement remettre à neuf une pièce défraîchie, seraient heureuses, j'en suis sûr, de s'assurer les services d'un artiste comme celui-là pour une somme relativement modérée. Les tentures murales amenées à prix d'or de Hollande sont hors de question, mais une pièce égayée de paysages et de fleurs de Tobey ne vous coûterait pas plus cher que des panneaux en beau papier ancien. Une pièce ainsi peinte n'a pas besoin
beau papier ancien. Une pièce ainsi peinte n'a pas besoin de tableaux et se passe d'un grand nombre de meubles. Hélas ! nous n'avons point de Tobey chez nous, et il faut compter plusieurs années avant qu'on songe à imiter sur ce point l'excellente organisation de nos amis d'outre-Atlantique. Voici une vue d'ensemble qui reproduit la maison du jardinier et les serres. La maison est en briques et ciment, recouverte d'ardoises multicolores. La tuyauterie et les gouttières sont en plomb. Un rideau d'arbres sert de fond et abrite UNE MAISON DE JARDINIER ET DES SERRES QUI NE DÉPARENT PAS UN
DE JARDINIER ET DES SERRES QUI NE DÉPARENT PAS UN SUPERBE PARC Ci-dessous, vue détaillée de la maison du jardinier, prise de la grille d'entrée. Les murs sont en briques ordinaires placées dans des sens différents que rehaussent irrégulièrement des fragments de pierre brune. Pignon original. Les diverses parties du jardin sont limitées par des arbustes toujours verts. Au premier plan se trouve la petite pièce d'eau qu'alimente un réservoir et, par derrière, le jardin fleuri s'épanouit de toutes les gloires d'un bel été radieux. UNE GRANDE PROPRIÉTÉ DONT TOUTES LES PARTIES SONT ORDONNÉES HARMONIEUSEMENT Voici le garage et les
LES PARTIES SONT ORDONNÉES HARMONIEUSEMENT Voici le garage et les écuries enfouis dans la verdure. Les toits sont recouverts d'ardoises et les murs sont un mélange de briques, de tuiles et de stuc que tapisse une vigne vierge dont le vert adouci se mêle aux couleurs vives des matériaux. La radieuse clarté du blanc, le bel effet du noir et la note toujours jolie du blanc et noir font le charme de cette robe du soir, en mousseline de soie brochée blanche ; sur l'épaule droite passe une écharpe de velours noir qui va se terminer par une traîne alourdie
velours noir qui va se terminer par une traîne alourdie de jais qui élance la silhouette. Les extrêmes se touchent, telle pourrait être la devise de ce modèle. Sous un corsage vert jade ajusté s'épanouit une jupe bouffante à crinoline en tissu d'argent, ornée de trois étages de dentelle d'argent. Du ruban vert jade souligne la taille et, doublé de jaune citron, borde la collerette. Des plis et des plis de brocart d'or forment le manteau du soir qui doit s'attendre à dissimuler tôt ou tard quelque jupe encombrante dans son élégante ampleur. Le manteau se resserre en haut sous
son élégante ampleur. Le manteau se resserre en haut sous un col de mink et devient de plus en plus ample vers le bas bordé d'une bande de velours. LES MODÈLES DU SOIR RECHERCHENT TOUJOURS LES CONTRASTES HARDIS, ET À L'ANNONCE DU PRINTEMPS LES BAS DE JUPE ONT EU UNE TENDANCE A SE RAPROCHER SENSIBLEMENT DU SOL L'IVRESSE NOUS IMPORTE, MAIS LE FLAÇON TOUT AUTANT (Au-dessus) Votre parfum sera contenu dans le flacon de gauche, mais vous voudrez aussi ce vaporisateur dont le bouchon est une pierre précieuse. Irrésistible ! Pas banal le flacon du bas (A droite) La poudre
Pas banal le flacon du bas (A droite) La poudre semblera meilleure dans ce vase de Venise surmonté d'une fleur de coquelicot ; mais les sels du bain se garderont bien plus forts dans cette boîte aux fleurs stylisées Jamais le contenant n'a eu autant d'importance, aussi pour nos parfums innombrables le choix des flacons est-il chose absorbante. En verre, en cristal, en émail, choisissez ce qui décorera le mieux votre table à coiffer (A gauche) Un coin de petit flacon plat se montre à côté d'un autre flacon qui contient, ô miracle ! deux parfums sans les mélanger. Et
contient, ô miracle ! deux parfums sans les mélanger. Et cet autre contenant carré, à droite, qu'en dites-vous ? (En haut) Des savons disposés comme des livres dans une bibliothèque miniature, c'est la dernière invention du parfumeur avec les savons fleurs. Notre crème remplira ce carton à chapeau de essence. Qui de nous (Au milieu, au-dessus) Qui de nous ne veut un flacon de Venise ayant, comme celui-ci, une forme aussi élancée, aussi folie ? Sur une table, même dans un salon, il ne sera pas déplacé Que pensez-vous d'une boîte à poudre qui n'est autre qu'une boîte à musique
boîte à poudre qui n'est autre qu'une boîte à musique jouant des airs dès qu'on l'ouvre ? Des Rag Times, j'espère ? Et voilà dans un coffret, si l'on n'a pas de place suffisante, tout ce qui est nécessaire à la beauté d'une élégante ; il peut remplacer une table. PARIS ET SA MODERNE INTERPRÉTATION DE LA DENTELLE Inlassablement, comme une fourmi, la dentellière fait son ouvrage. Ce qui l'an dernier était effacé sera cette saison mis en relief. TOUTES les robes sont en dentelle, et pourtant les fabricants vous diront que l'on ne fabrique plus de dentelles : mais
diront que l'on ne fabrique plus de dentelles : mais eux et nous ne parlons pas des mêmes ; tout est là. Il y a les dentelles de famille, les merveilleuses richesses que possèdent les femmes de l'aristocratie et dont chaque sorte a une histoire ; il y a aussi les dentelles des Musées, trésors royaux ou travail de fées produit par des ateliers afin d'être présenté à une exposition. Ce sont celles-là que l'on ne porte plus, paraît-il, et c'est en effet grand dommage, car s'il faut attendre que les enfants se marient pour sortir les points d'Angleterre ou
les enfants se marient pour sortir les points d'Angleterre ou les malines, c'est dire que nous verrons bien rarement toutes ces superbes choses, dont chaque famille est pourtant si fière. On estime en France la collection de la Princesse de Wagram à plus de trois millions. Celle de la Princesse de la Tour d'Auvergne, qui lui vient du Cardinal de la Tour d'Auvergne, a également une valeur très grande. La Princesse Salomé de Mingrelée, qui épousa le Prince Achille Murat, avait un voile qu'elle portait aux Tuileries aux armes de la Toison d'Or. C'est ce voile avec lequel se maria
la Toison d'Or. C'est ce voile avec lequel se maria la Princesse actuelle Lucienne Murat. À ce sujet, la spirituelle Princesse conte une anecdote amusante : comme, toute jeune mariée, elle ne se rendait pas un compte exact de la valeur d'un semblable trésor et qu'elle mettait régulièrement ce voile en lambeaux lorsqu'elle dansait, le portant alors en robe de bal, on dut lui dire autour d'elle qu'elle commettait un sacrilège en agissant ainsi : aussi abandonna-t-elle cette parure sans regret comme elle l'avait portée sans fierté. Et ce sentiment est le plus général chez les femmes du Faubourg qui
est le plus général chez les femmes du Faubourg qui ont, en fait de dentelles et de fourrures, de telles splendeurs qu'elles ne se rendent pas compte exactement de pareils trésors ; il y aurait, pour certaines d'entre elles, de quoi enrichir des vitrines semblables à celles de la cathédrale de Tolède. Il me souvient d'un certain soir de guerre où, dans la demi-lumière d'un salon éclairé aux bougies, chez la Comtesse d'Hinnisdal, par les temps durs que nous traversions, nous évoquions, en causant, les splendeurs que nous croyions éloignées, sinon à jamais, du moins pour de longs jours encore.
sinon à jamais, du moins pour de longs jours encore. et l'aimable hôtesse, pour nous divertir, fit ouvrir les caisses de fer-blanc dans lesquelles elle conserve ses magnifiques dentelles peu employées, quelques-unes même jamais déroulées de ce papier bleu, de tradition chez les dentellières. Je verrai toujours ces broderies, ces points d'Angleterre aux dessins de neige sur la trame presque invisible du tulle, ces valenciennes. DESSINS DE MARIO SIMON La campagne de France ou de l'étranger sert d'inspiration aux artistes créant pour la femme ; ce châle de paysanne sicilienne, en crêpe noir brodé de rouge, sera le thème d'une
en crêpe noir brodé de rouge, sera le thème d'une de nos modes pour l'été qui vient, non plus en fichu, mais en jupe cette fois. Une splendeur, ce cluny rebrodé d'or, porté en manière de baouta par la Marquise de Belvis de las Navas à un bal masqué chez la Princesse Murat. On ne sait ce qui est le plus captivant, du visage superbe ou de la dentelle qu'on ne peut regarder sans penser immédiatement aux trousseaux d'avant-guerre volumineux et de toile fine, aux draps de lit des héritières, sur lesquels le nœud de satin rose se posait comme