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En annonçant un volume des anciennes et des nouvelles mélodies de A.-E. de Vaucorbeil, nous nous attendions aux sympathies qu'il a rencontrées. Le Ménestrel, — comme l'ont déjà fait ses confrères de la spécialité musicale, — se proposait d'étudier une à une ces œuvres si variées d'inspiration et de forme; mais mieux vaut céder la parole aux feuilletonistes de la grande presse, en mettant sous les yeux de nos lecteurs les principaux extraits de leurs articles, nous inclinant devant leur autorité. Laissons d'abord parler le Moniteur, puis viendront les Débats, le Pays et la Gazette du Nord. M. de Vaucorbeil
le Pays et la Gazette du Nord. M. de Vaucorbeil n'obéit qu'à son inspiration, il n'écoute que ces voix intérieures qui font le poète et le musicien. C'est un de nos rares compositeurs qui pensent avant d'écrire et qui n'ouvrent leur piano que lorsque l'âme est pleine et que l'émotion déborde. C'est un artiste d'un autre âge; il a la foi, il a la force, il a une qualité qui domine et ennoblit toutes les autres : la distinction. La plupart de ces chants font rêver, quelques-uns, tels que les Cloches du soir, ont toute la mélancolie et la grâce
Cloches du soir, ont toute la mélancolie et la grâce d'une prière. Quelle adorable pastorale que Chloé ! Il y a là une candeur et une fraîcheur d'impressions qu'on ne trouve que chez les peintres et les poètes grecs. .... Enfin, la Voile qui passe, ouvre de larges et vagues perspectives sur l'infini. Quand le dernier écho de ces notes mystérieuses se perd dans le lointain, vous demeurez immobile et pensif, les yeux fixés sur la mer immense, et envoyant à ce vaisseau qui se dérobe, à ce spectre, à ce fantôme, un soupir et un adieu A. DE ROVRAY
ce fantôme, un soupir et un adieu A. DE ROVRAY [Moniteur). À ses quatorze premières mélodies, M. de Vaucorbeil en a ajouté huit nouvelles. .... Les voilà toutes réunies, formant un groupe gracieux, ayant chacune leur physionomie rendue plus piquante par le rapprochement et le contraste C'est toujours la même distinction d'idées, la même veine mélodique, la même couleur pittoresque, la même finesse d'harmonie, la même élégance d'accompagnement, la même mélancolie, la même profondeur de sentiment et d'expression, la même force dramatique, autant de qualités fort bienvenues assurément dans un salon et dans un concert, mais qui demandent à prendre
salon et dans un concert, mais qui demandent à prendre leurs grandes allures sur la scène lyrique J'analyserai quelques-unes des dernières mélodies, notamment le Voyageur, remarquable par une très-heureuse combinaison du rythme binaire et du rythme ternaire. Je sais bien que Boellmann, dans la Dame blanche, M. Berlioz, dans l'Enfance du Christ, ont employé, l'un la mesure à cinq temps, l'autre la mesure à sept temps. Mais l'exemple de M. de Vaucorbeil a le mérite, selon moi, de résoudre une question intéressante, celle de savoir à quelles conditions rythmiques le compositeur doit s'assujettir, selon qu'il écrit sur des strophes composées
compositeur doit s'assujettir, selon qu'il écrit sur des strophes composées de vers d'un mètre identique, ou sur des strophes composées de vers inégaux intercalés les uns dans les autres J. D'ORTIGUE [Débats). Voyez le parti que M. de Vaucorbeil a tiré du Géant, de Victor Hugo, et d'un psaume d'Alfred de Musset. Incontestablement la musique, dans ces deux morceaux, est à la hauteur de la poésie, dans le psaume même l'inspiration musicale dépasse le poète ; ce morceau est une des plus belles choses qu'on puisse entendre .... Ce qui me frappe le plus dans ces mélodies, c'est leur variété
me frappe le plus dans ces mélodies, c'est leur variété de couleur et de ton. Quel contraste entre les Larmes, le Pays, les Chèvres d'Argos, entre la plainte sur la mort de Sylvie, le naïf et délicieux rondelie Charles, duc d'Orléans, et la mâle déclamation à Ervannec le Roi Un morceau comme celui de Chloé, tiré de l'adorable roman grec de Longus, révèle une faculté dramatique de premier ordre et l'art d'exprimer la passion la plus ardente. La Ballade serbe est un petit chef-d'œuvre d'une inspiration si neuve et si imprévue, que ce bijou suffirait à lui seul pour démontrer
imprévue, que ce bijou suffirait à lui seul pour démontrer la personnalité originale du musicien et le talent qui le distingue de rendre avec son art le caractère intime des sujets dont il s'empare. . . . J'ai entendu prétendre que les mélodies de M. de Vaucorbeil présentaient des difficultés d'exécution. Il m'est impossible d'apprécier en quoi elles consistent. J'accorde cependant que les chanteurs rompus aux naïvetés habituelles de nos romanciers, et qui ne seraient pas beaucoup plus intelligents que ce qu'ils disent, peuvent se trouver un peu dépaysés en face de compositions dont les paroles sont très-souvent des chefs-d'œuvre
face de compositions dont les paroles sont très-souvent des chefs-d'œuvre littéraires. Ils sont ici rigoureusement tenus de comprendre le sens et la couleur du morceau. G. DE SAINT-VALRY. [Pays). Les vingt-deux pièces contenues dans le volume de M. de Vaucorbeil sont autant de petites scènes, de petits drames qui ne rappellent en aucune façon la romance traditionnelle en trois couplets, bien que les trois couplets de rigueur y soient quelquefois conservés Chacune de ces mélodies mériterait une analyse particulière M. de Vaucorbeil sait beaucoup, et, par conséquent, il peut tout oser sans crainte que les pédants le renvoient à l'école
oser sans crainte que les pédants le renvoient à l'école ; il est très-préoccupé de ne pas faire comme tout le monde, et il pense avec raison que ce n'est pas la peine d'écrire pour imiter ou parodier ce que d'autres ont écrit avant lui. M. de Vaucorbeil est, de plus, ce qu'on est convenu d'appeler en musique, comme en peinture, un coloriste, et il ne fait pas chanter au hibou la même chanson qu'à l'alouette. Décidément l'orgue de Crémone ne viendra pas nasiller de sitôt sous mes fenêtres les poétiques et charmantes inspirations de M. de Vaucorbeil. E. REYER
poétiques et charmantes inspirations de M. de Vaucorbeil. E. REYER (Gazette du Nord). Comme on le voit par ces principaux extraits de la grande presse, auxquels nous aurions pu joindre les appréciations du Constitutionnel, P.-A. Fiorentino; du Siècle, Gustave Chadeuil, tous nos feuilletonistes sont d'accord avec la presse théâtrale et les journaux de musique (la Gazette des Théâtres, Baudrillon; l'Entr'acte, G. Bertrand; la Gazette musicale, Ad. Botte; la France musicale, Chavé), pour reconnaître à M. de Vaucorbeil la valeur musicale qui l'a fait surnommé à juste titre, au-delà du Rhin, le Schubert français. LE PIANO AU BRÉSIL. À propos des
le Schubert français. LE PIANO AU BRÉSIL. À propos des mérites de M. Pfeiffer de Wiene, artiste hors ligne et digne homonyme du jeune et habile pianiste-compositeur de ce nom attaché à la maison Pleyel, le Courrier de Rio de Janeiro publie les renseignements suivants sur la popularité du piano dans la capitale du Brésil : « Il y a peu de villes où le piano soit plus en honneur qu'à Rio de Janeiro; allez dans n'importe quelle maison brésilienne, quelque petite qu'elle soit, quelque pauvre qu'en soient les habitants, et la demoiselle du lieu vous jouera immédiatement un nocturne
et la demoiselle du lieu vous jouera immédiatement un nocturne de Ravina ou une valse de Strauss. « Ce grand amour des Brésiliens pour le piano s'explique par la nature même du climat et les habitudes de la vie : les dames — la musique est ici leur propriété presque exclusive, — les dames restant toute la journée à l'intérieur, invitées à la mollesse par un soleil tropical, trop amoureux du farniente pour se livrer à un travail pénible; doivent trouver dans le piano la MUSIQUE ET THÉÂTRES. 157. plus douce et la moins fatigante des distractions, et en même
douce et la moins fatigante des distractions, et en même temps le meilleur interprète de leurs rêveries. « Mais si le nombre des Brésiliennes qui peuvent jouer une polka ou un quadrille est très grand, nous croyons le nombre plus restreint de celles qui sont parvenues à faire du piano un esclave de leurs fantaisies et de leurs rêves, qui rende leurs impressions du moment, qui accompagne leur chant comme leurs pensées, qui ne fatigue pas leurs doigts de créole : — ne vous figurez-vous pas la Brésilienne nonchalamment assise, dans une demi-obscurité, devant son clavecin, les yeux à moitié
dans une demi-obscurité, devant son clavecin, les yeux à moitié fermés, le corps allongé, chantant à mi-voix ou jouant doucement quelque passage de l'opéra qu'elle a entendu la veille, ou, si vous aimez mieux, quelque modinha populaire, quelque sentimental lundu; donnant à son chant un accompagnement inattendu, ou prenant son imagination pour guide de ses doigts ? « Celles-ci sont bien rares, et le piano compte ici plus d'esclaves que de maîtresses : on ne se rend guère compte des études, par lesquelles il faut avoir passé pour en arriver là. « La faute en est surtout aux professeurs, qui,
là. « La faute en est surtout aux professeurs, qui, s'ils sont nombreux, sont en général très ignorants, et c'est à peine si, dans une capitale d'empire comme Rio de Janeiro, dans une ville qui veut être le Paris de l'Amérique du Sud, dans un grand centre de population où le goût du piano est excessivement développé, c'est à peine si on trouve deux ou trois bons maîtres. « Or (sans vouloir en rien rabaisser le mérite de quelques autres pianistes de talent qui se trouvent à Rio de Janeiro et dont plusieurs sont nos amis), quel professeur possède ici
et dont plusieurs sont nos amis), quel professeur possède ici les dons du professeur et de l'exécutant à un plus haut degré que M. Oscar Pfeiffer? « On a pu remarquer qu'il n'entre pas dans nos habitudes, de faire des éloges hors de propos et à qui n'en mérite pas ; et lorsque nous nous déterminons à parler, c'est que nous avons assis notre jugement sur l'expérience et sur les faits. C'est pour cela que nous nous occupons aujourd'hui seulement, un peu longuement, de M. Oscar Pfeiffer, arrivé depuis déjà près de dix-huit mois au Brésil. « M. Oscar Pfeiffer
près de dix-huit mois au Brésil. « M. Oscar Pfeiffer n'est pas un professeur improvisé ; depuis bien des années il étudie le piano avec une persévérance tout allemande ; il a pu comparer les genres les plus divers puisqu'il a entendu les maîtres dans toutes les grandes villes d'Europe et d'Amérique; il a reçu les encouragements et les applaudissements de toutes les célébrités et de tous les publics. « Le récit de son passé est la preuve de ce que nous avançons. On s'étend avec plaisir sur la vie d'artistes qui méritent moins que lui les honneurs biographiques. «
d'artistes qui méritent moins que lui les honneurs biographiques. « ALBERT AUZANET. » SEMAINE THÉÂTRALE. Les sœurs Marchisio sont arrivées à Paris, et les représentations de Sémiramis viennent de commencer à l'OPÉRA. — Mlle Marie Sax, du Théâtre-Lyrique, a obtenu ces jours-ci une audition de M. Alphonse Royer, et l'on parle de l'engagement probable de cette jeune, et belle artiste. — Les représentations de Pierre de Médicis sont arrêtées par une indisposition de Mme Gueymard-Lauters. À L'OPÉRA-COMIQUE, le Château Trompette de M. Gevaert a été retardé par une grave indisposition de Couderc. Les répétitions ont repris leur cours avec Mocker
de Couderc. Les répétitions ont repris leur cours avec Mocker dans le rôle de Couderc. Ce théâtre a pu enfin reprendre son intéressant Roman d'Elvire, avec Montaubry et Mlle Monrose. — On vient de mettre à l'étude la Belle Chocolatière, un acte de M. Paul Dupuch, compositeur bordelais. — Il est question de remonter, avant le départ de Mme Faure-Lefebvre, le Petit Chaperon rouge de Boieldieu. — Enfin, une nouvelle assez importante, c'est l'engagement de Mme Marimon, du Théâtre-Lyrique. Le privilège du THÉÂTRE-LYRIQUE, qui devait expirer l'an prochain, avait été récemment renouvelé au profit de M. Carvalho et prolongé jusqu'en
récemment renouvelé au profit de M. Carvalho et prolongé jusqu'en février 1867. M. Rety aura donc près de sept années d'exploitation assurées par l'acte officiel, et de plus, en 1861, l'inauguration d'une splendide salle. — Après le Fidelio de Beethoven on mettra à l'étude un nouvel opéra de Gounod, la Reine Balkis. Jeanne qui pleure et Jeanne qui rit. dont nous avons constaté l'apparition au GYMNASE, s'annoncé comme un grand succès de larmes. Mme Rose Chéri, Mme Anna Lesueur, MM. Geoffroy et Desrieux (débutant), sont parfaitement placés dans leurs rôles, et ont déterminé la réussite de la pièce. Le VAUDEVILLE
et ont déterminé la réussite de la pièce. Le VAUDEVILLE a reçu un petit acte de M. Ponsard, et un autre de M. Charles Hugo. Voilà des noms significatifs, et les tendances littéraires achèvent de se dessiner de plus en plus à ce théâtre, qui voit, du reste, accourir beaucoup de monde à la Tentation de M. Octave Feuillet. Les Amours de Cléopâtre font merveille aux VARIÉTÉS. Ces trois actes de MM. Marc Michel et Delacour se maintiendront longtemps au répertoire. Mlle Alphonsine, l'héroïne de la pièce, est d'une verve irrésistible. À la PORTE-SAINT-MARTIN, le Roi des Iles, le nouveau
irrésistible. À la PORTE-SAINT-MARTIN, le Roi des Iles, le nouveau drame annoncé pour samedi dernier, n'a pu être représenté que le lendemain : un accident grave arrivé à l'un des artistes, M. Brésil, avait nécessité cet ajournement. C'est Luguet qui s'est chargé à l'improviste du rôle de son camarade. La pièce a obtenu un succès d'estime. À la GAÎTÉ, on vient de représenter une nouvelle œuvre de M. Victor Séjour : les Aventuriers (cinq actes et un prologue). C'est un drame noir et pathétique ; les caractères sont tracés avec beaucoup d'art. Dumaine est fort beau dans le rôle de
beaucoup d'art. Dumaine est fort beau dans le rôle de César Faraèse. Lagrange (débutant) se montre très-chevaleresque. Enfin la pièce et les interprètes ont été chaleureusement accueillis. La reprise du Marquis de Lauzun a parfaitement réussi au THÉATRE-DÉJAZET, grâce à la principale interprète, la reine du logis, qui, en dépit du temps, reste une comédienne accomplie. Mlle Déjazet est rappelée chaque soir. J. Lovy. SAISON DE LONDRES. (Correspondance particulière du Ménestrel). Londres, 11 avril 1860. Ainsi que nous l'avions annoncé, nos deux grands temples lyriques italiens ont ouvert leurs portes au public, hier soir, 10 avril. À COVENT-GARDEN, le Pardon
au public, hier soir, 10 avril. À COVENT-GARDEN, le Pardon de Ploërmel a servi de rentrée à Mme Miolan-Carvalho, à MM. Neri-Baraldi, Tagliafico et Gardoni, et nous a procuré l'occasion de voir M. Faure et de l'applaudir dans sa belle création d'Hoël. Son début sur la scène italienne a fait grande sensation dans le dilettantisme anglais, aussi l'auditoire était-il nombreux et des plus élégants. Parmi les assistants on remarquait tous les mélomanes de Belgravia impatients d'entendre et LE MÉNESTREL. d'apprécier l'excellent baryton, celui auquel le grand Meyerbeer avait en quelque sorte confié le succès de son admirable partition, lors de
sorte confié le succès de son admirable partition, lors de sa création à l'Opéra-Comique de Paris. Commencons d'abord par constater que cette reprise du Pardon a obtenu un immense succès sur notre première scène lyrique. Du reste, les Anglais ont toujours montré une prédilection marquée pour la musique de Meyerbeer ; nous ne pensons pas que sur aucune autre scène ses œuvres aient été représentées aussi souvent et avec le même succès qu'à théâtre de Covent-Garden. C'est donc devant un auditoire parfaite ment disposé à le comprendre que le Pardon s'est déroulé hier soir. Mme Carvalho était charmante sous les
s'est déroulé hier soir. Mme Carvalho était charmante sous les traits de Dinorah ; elle a chanté son rôle en éminente cantatrice, avec cette méthode sûre que vous lui connaissez et dans ce style noble et large qui lui appartient. L'adorable Berceuse, l'air de l'Ombre, dont l'habile artiste a détaillé avec un art parfait toutes les nuances délicates, ont été pour Mme Carvalho autant d'occasions de se montrer la digne interprète de cette belle composition ; l'air de l'Ombre a reçu les honneurs du bis. Nous l'avons dit, le rôle d'Hoël était tenu par son créateur M. Faure, qui, à
d'Hoël était tenu par son créateur M. Faure, qui, à sa première entrée, a été salué d'une triple salve de bravos ; tous ses morceaux ont été applaudis, surtout sa louchante romance du troisième acte qu'il a dû répéter en entier. Bref, son succès à Londres a été aussi complet que celui qu'il a obtenu il y a deux ans dans ce même ouvrage à l'Opéra-Comique. À la fin de chaque acte, Mme Carvalho, et MM. Faure et Gardoni ont été rappelés, ce que l'étiquette anglaise n'accorde que rarement, et qu'à des artistes hors ligne. Le rôle charmant de Corenlin
qu'à des artistes hors ligne. Le rôle charmant de Corenlin nous a rendu M. Gardoni, qui en a pris fort spirituellement la physionomie, et le chante d'une manière toute satisfaisante. M. Tagliafico a fort bien entonné de sa voix mâle et timbrée le chant si original du braconnier, et M. Neri-Baraldi s'est fait applaudir dans celui du faucheur. Les deux petits pâtres ont été interprétés par deux charmantes Dugazons qui se tirent d'affaire à merveille. Mlle Giuditta Silvia a su se faire applaudir dans le rôle du chevrier ; elle a de la voix et surtout une jolie figure, deux
a de la voix et surtout une jolie figure, deux qualités qui ne peuvent lui nuire. Les chœurs ont parfaire ment marché ainsi que l'orchestre, sous la direction de M. Costa. La mise en scène était ce qu'elle est d'ordinaire à Covent-Garden, c'est-à-dire parfaite. La salle se trouvait littéralement comble. La loge royale était occupée par une partie de la famille royale ; on remarquait tout près d'elle le prince et la princesse de Joinville, le duc de Montpensier et quelques autres membres de la famille d'Orléans. Au théâtre de Sa Majesté, Martha, l'opéra de M. de Flotow, suivi de
Sa Majesté, Martha, l'opéra de M. de Flotow, suivi de Fleur des champs, nouveau ballet de l'habile chorégraphe Massot, ont servi d'ouverture à la première campagne de M. E.-F. Smith. Cet ouvrage est chanté à ce théâtre par Mmes Titiens, Vaneri, MM. Sébastien-Ronconi, Vialetti et Giuglini. Le succès, par conséquent, devait être certain, au moins sous les rapports de l'exécution, et c'est en effet ce qui a eu lieu ; tous les morceaux principaux ont été redemandés, grâce à la délicieuse romance "Qui sola virgin rosa", chantée successivement par M. Titiens et Giuglini. Le public a également redemandé à ce
Titiens et Giuglini. Le public a également redemandé à ce dernier l'air si touchant : "M'appari tutto amor". — Mme Titiens est toute charmante sous les traits de Martha. Les vocalises aussi légères que brillantes de la cantatrice lui ont valu une véritable ovation. M. Vialetti seconde fort intelligemment Mme Titiens, dans le rôle de Nancy. M. J. Ronconi s'est maintenu à la hauteur de la belle réputation qui s'attache à son nom, et a fait un type de bouffonnerie remarquable dans le personnage de Sera Tristan. Vialetti a dit le fameux air à boire avec un tel entrain qu'il
le fameux air à boire avec un tel entrain qu'il n'a pu se dispenser de le redire. Il y a donc eu succès complet d'exécution, mais malheureusement nous ne saurons en dire autant sous les autres rapports. Nous ne connaissons pas le régisseur de ce théâtre; mais s'il existe, nous ne lui ferons pas compliment de la mise en scène ni des costumes de Martha. M. Smith a besoin de veiller à cette partie de son service, s'il ne veut empêcher sa réputation de se compromettre. M. Pocchini et M. Eugène Durand ont été revus avec plaisir dans le divertissement
Eugène Durand ont été revus avec plaisir dans le divertissement chorégraphique de M. Massot, et l'accueil que ces deux artistes ont reçu, a prouvé que l'opinion publique se décidait entièrement en leur faveur. On nous annonce une troupe française pour Saint-James, sous la direction de M. Taloxy, parmi laquelle figurent en première ligne Mlles Page, Delphine Fix, Diverger, Gabrielle, Foutenelle, Lovely et Barla. MM. Got, Brindeau, Lecclère, A. Michel et Paul Devaux. Tant mieux, Messieurs les Anglais pourront donc apprécier les originaux dont depuis si longtemps on leur donne d'assez mauvaises copies. FERNAND STRAUSS. NOUVELLES DIVERSES, — On écrit de
mauvaises copies. FERNAND STRAUSS. NOUVELLES DIVERSES, — On écrit de Saint-Pétersbourg que les sujets engagés pour la saison prochaine sont jusqu'à présent: Mmes Emmy Lagrue, Nantier-Didiée, Bernardi et Fioretti; MM. Tamberlick, Calzolari, Mongini, ténors; Debassini, Everardi, barytons; Marini et Rossi, basses. —Les bruits d'engagement de Mlle Balfe ne se sont pas réalisés, et pour cause; Mmes Charton-Demeur et Brambilla n'ont pas été rengagées, non plus que Giraldoni. Par compensation, on parle de l'engagement de Mme Carvalho à raison de 20,000 fr. par mois. — Une lettre de Saint-Pétersbourg nous apprend le mariage de sir Crampton, ambassadeur d'Angleterre, avec Mlle Balfe,
le mariage de sir Crampton, ambassadeur d'Angleterre, avec Mlle Balfe, jeune cantatrice et fille du compositeur anglais. — A Milan on vient de donner la première représentation de Giuditta, nouvel opéra du maestro Peri, libretto de Marcello. La partition renferme des idées nouvelles et originales. La Lorini, Vera et Corsi se sont particulièrement distinguées. Le maestro Peri a été rappelé dix fois — une misère — pour un succès italien. — Le maestro Alary est de retour à Paris, après les brillants succès obtenus à Madrid dans ses deux ouvrages La Rédemption et Le Tre Nozze qu'il avait été appelé
La Rédemption et Le Tre Nozze qu'il avait été appelé à monter au Théâtre-Royal. — On vient de représenter à Lyon un opéra de Donizetti, Gemma de Vergi, avec texte français de M. Louis Danglas. On sait que la musique de cet opéra se trouve chez l'éditeur Pacini. — Les journaux de Marseille nous apprennent qu'un maestro de la Canebière a fait représenter dans cette cité les Deux Avares, de Grétry, avec de la musique nouvelle. On ne dit pas que les Marseillais s'y soient opposés. Alors Richard Coeur de Lion pourrait bien avoir son tour. — En fait de
Lion pourrait bien avoir son tour. — En fait de musique de décentralisation, nous préférons de beaucoup les entreprises du genre de celles de M. Auguste Morel, directeur du Conservatoire de Marseille. Écrire sérieusement de belle et grande musique sur une donnée nouvelle, s'inspirer des grands maîtres sans avoir la prétention de refaire leurs œuvres; mais prétendre, hors Paris, à une place honorable dans l'art lyrique, ce sont là de légitimes ambitions qu'on ne saurait trop encourager, quand elles s'appuient surtout sur un mérite d'une valeur incontestable. — Vécho de l'Est entretient longuement ses lecteurs de la réception et bénédiction
l'Est entretient longuement ses lecteurs de la réception et bénédiction solennelle de l'orgue de l'église de Notre-Dame de Bar-le-Duc, le premier grand orgue construit par MM. Migne et Larroque. — Après une notice historique des plus complètes sur la construction des orgues en général et de celui de MM. Migne et Larroque en particulier, l'Écho de l'Est signale le talent avec lequel M. Ernest Yung, élève couronné de l'école de musique religieuse de M. Niedermeyer, a tenu cet orgue et dirigé le programme de cette fête spirituelle, en sa qualité de maître de chapelle. M. Alfred Yung a fait entendre
de maître de chapelle. M. Alfred Yung a fait entendre les œuvres des grands maîtres et les siennes; le tout emprunté à la Maîtrise. Mlle Agnès Henry a ému les assistants dans le Pater noster de Niedermeyer. Un autre habile organiste de la localité, M. Ernest Yung, doublement frère du Yung déjà nommé, puis M. Chevreux, organiste de Verdun, et M. Simon expressément appelé de Paris, ont pris chacun place au clavier, le dernier pour l'épreuve décisive et couronner la séance. M. Simon, dit l'Écho de l'Est, n'a fait grâce à l'orgue de MM. Migne et Larroque, ni d'une note,