jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
peu à peu, Marie Poulet retrouve dans la solitude la délicatesse d'une âme neuve, Antoinette Eymet sent faiblir la sienne. Elle perd l'appétit, elle ne dort plus, et quand elle dort, c'est pire. Elle a beau évoquer la pureté de son enfance, la simplicité de son existence, le vide de son passé; elle ne parvient pas à chasser les mauvaises pensées. Un jour même, elle est passée dans la rue de la Victoire, très vite, avec un battement de cœur. Enfin, un soir de fête de charité, Antoinette et Marie sont sorties ensemble, habillées exactement pareilles. Grisées de cocktails, de
sont sorties ensemble, habillées exactement pareilles. Grisées de cocktails, de jazz, de valses, Mme Eymet abandonnera son foyer pour suivre Benauge, et Christophe, s'apercevant que Marie Poulet l'aime avec une fraîcheur imprévue, oubliera d'autant plus vite l'infidèle qu'il est également amoureux de son sosie. Il y avait dans le sujet de M. Birabeau l'écorce d'une pièce de caractères. Mais à l'exception du double rôle auquel Mlle Spitalier apporte tous ses dons exceptionnels de sensibilité, de pudeur voilée, de réticences et d'abandons, d'humanité et de fantaisie, les autres rôles sont dessinés de plus en plus faiblement, selon leur importance au cœur
de plus en plus faiblement, selon leur importance au cœur de l'action. Ainsi, le personnage du mari se devine plus que la psychologie du mari par ce que nous surprendons de son caractère lorsque, par instants, il se dévoile — qui nous ferait comprendre le changement qui s'opère physiologiquement dans une Antoinette éveillée soudain au désir. En effet, dans la scène avec sa sœur, elle laissera entendre que Christophe, manque de chaleur en amour, insinuation suffisante pour permettre de satisfaire sa curiosité avec ce que lui promet ce mystère de Charles Benauge. Le caractère de ce dernier, tout en ayant
Charles Benauge. Le caractère de ce dernier, tout en ayant besoin de moins de clarté, n'est qu'esquissé. Quant au celui du père, le marquis de Clolacre, auquel M. Jean Vallée, malgré son talent, ne peut rien ajouter — il l'aborde, non seulement au-delà des limites de la vraisemblance, mais faussé même le ton de la pièce. Un père, dans le milieu social que souligne M. Birabeau, ne resterait pas indifférent aux débordements supposés de sa fille. En tous cas, le langage qu'il tient devant ses enfants est incompatible avec son éducation. Sur son plan véritable, la comédie de M. Birabeau
éducation. Sur son plan véritable, la comédie de M. Birabeau reste fort savoureuse. Elle possède des situations ingénieuses, un dialogue alerte, des mots drôles, par exemple celui-ci du père cynique : « On a eu des vicieux dans ma famille, mais cela a toujours été des hommes. » Et encore cette boutade qui ne manque pas de finesse : « Quand on n'aime qu'une femme, c'est qu'on n'aime pas les femmes. » Enfin, il y a, je le répète, Mlle Spitalier qui marque la pièce avec la vigueur d'une grande comédienne. Il faut aller la voir et l'écouter, tantôt en
comédienne. Il faut aller la voir et l'écouter, tantôt en femme du monde, tantôt en fille publique, à la fois si ressemblant à son sosie et si différente dans ses intonations de voix, ses attitudes, etc. Entre ces deux débuts, elle observe une juste mesure, un équilibre comparable à celui qu'elle garde en entrant en scène sur des patins. À ses côtés, Mlle Germaine Riss, MM. Ferny, Blancard, Huchet, Denis, Clot et le petit Lugan jouent fort bien. M. Jacques Dumesnil, transfuge de l'Odéon, est tout à fait excellent. Son aisance, son naturel, sa distinction feront vite leur carrière sur
aisance, son naturel, sa distinction feront vite leur carrière sur le boulevard. André DAVID. "JEUNES FILLES EN UNIFORME par Georges CHAMPEAUX La crise qui, au début de l'hiver dernier, frappa soudain de paralysie tous nos studios, commence à se faire sentir dans les salles de projection. Les films français sont remplacés un peu partout par des films étrangers avec légendes, ou par des doublages. Faut-il s'en plaindre ? Sans doute les doublages laissent souvent à désirer, et les légendes, outre qu'elles gâtent les images, empêchent le spectateur, obligé de courir au texte, d'en jouir aussi pleinement qu'il le voudrait. Mais
au texte, d'en jouir aussi pleinement qu'il le voudrait. Mais sans le doublage nous n'aurions peut-être jamais connu Le Maudit; et le grand public doit aux légendes la révélation d'œuvres capitales comme Le Mauvais Garçon, Sur le pavé de Berlin, Le Bonhomme. Quand nous ne pourrions produire que ces quatre exemples — et l'on va voir tout de suite que l'actualité nous en fournit d'autres — j'estime qu'ils nous dispenseraient de prendre part aux discussions qui se prolongent dans les parlottes sur la question de savoir si doublage et légendes sont ou non légitimes. Leur généralisation n'a d'ailleurs rien d'inquiétant
sont ou non légitimes. Leur généralisation n'a d'ailleurs rien d'inquiétant pour les producteurs français. La formule du théâtre filmé, qu'exploitent obstinément la plupart d'entre eux, a un public nombreux, et qui est d'une fidélité à toute épreuve." Il l'a bien fait, voir la semaine dernière, à Paramount. Les Carrefours de la ville, doublage de l'admirable City Streets a été sifflé tous les soirs. Dès lors, il semble bien qu'on aille vers une spécialisation des salles de projection, analogue à celle qui différencie depuis longtemps les scènes de drame, les scènes de comédie et les scènes de vaudeville. Il y aura
de comédie et les scènes de vaudeville. Il y aura les salles où l'on donnera des pièces filmées (recette: on prend un succès théâtral, on y ajoute une scène dans une « boîte » et une promenade en auto; on meuble les intérieurs de fauteuils tubulaires; l'un des protagonistes chante une petite chanson. C'est tout), et celles où l'on donnera des œuvres cinégraphiques. Est-il besoin d'ajouter que ces dernières ne se consacreront pas exclusivement à la production étrangère? Pabst y alternera avec René, Clair, Sternberg avec Henry Fescourt, G. Garnett avec Jean Choux, Lewis Milestone avec Raymond Bernard. Pour cette
avec Jean Choux, Lewis Milestone avec Raymond Bernard. Pour cette semaine — revenons au présent — les deux œuvres les plus remarquables qu'on puisse signaler à l'amateur de cinéma sont un film allemand avec légendes en français, Jeunes Filles en uniforme, de Léontine Sagan, et un doublage d'un film américain de Georges Hill, Titans du ciel. Dans le règne actuel, autant que les écrivains, les cinéastes allemands demeurent obsédés par les problèmes de la sexualité. Après Le Maudit, qui s'inspirait de l'histoire du vampire de Düsseldorf, voici une étude sur les perversions que le manque d'affection peut éveiller chez des
les perversions que le manque d'affection peut éveiller chez des adolescentes de nature délicate. Les détenues du Journal d'une fille perdue aspiraient aux caresses d'un homme. Les pensionnaires de Jeunes Filles en uniforme souffrent d'être privées de la tendresse d'une mère; dans les deux cas, on se console de la même façon. Freud dirait qu'on aboutit au même complexe. La maison d'éducation de Potsdam où Manuela de Meinhardi, fille d'un ancien officier, entre après la mort de sa mère, est réputée pour la sévérité de sa règle. La discipline et la faim, tels sont les mots d'ordre de la directrice:
la faim, tels sont les mots d'ordre de la directrice: « C'est par là, dit-elle, que notre peuple redeviendra grand. » Il y a pourtant dans cette caserne un être qui respire le charme. Jeune et jolie, et si douce, l'institutrice de Bernburg est adorée de ses élèves. Plus sensible que les autres, et d'ailleurs plus « chouchoutée » — le soir même de son arrivée, Mlle de Bernburg l'a embrassée sur la bouche, et quinze jours après elle lui a donné l'une de ses chemises — Manuela tombe amoureuse folle de l'enchanteresse. Tant qu'elle se borne à bafouiller en
folle de l'enchanteresse. Tant qu'elle se borne à bafouiller en sa présence, l'ordre n'en est pas affecté. Mais un jour vient où, ayant bu un verre de punch un peu trop fort, elle crie publiquement sa passion. Gros scandale. La directrice parle de renvoyer la jeune écervelée à son père. Finalement, elle décide que ses compagnes devront la tenir à l'écart. Est-ce tout ? Non. Cette punition-là, après tout, serait légère à la coupable. Appelée dans la chambre de Mlle de Bernburg, Manuela s'entend reprocher son exaltation par celle-là même qui en était l'objet. Comme elle s'éloigne, désespérée; la directrice
qui en était l'objet. Comme elle s'éloigne, désespérée; la directrice survient en trombe : « Madame de Bernburg, je vois que j'avais défendu de te revoir Manuela ! » L'institutrice regimbe. Deux systèmes d'éducation — la brutalité et la douceur — s'affrontent. Soudain des cris éclatent sur le palier ; Manuela vient d'enjamber la rampe de l'escalier. Ses compagnes arrivent assez tôt pour la retenir. Mais une grande angoisse a passé sur la maison. Atterrée, la directrice regagne son bureau au milieu d'un silence de mort. Le film que Léontine Sagan a composé sur ce scénario est avant tout un
Sagan a composé sur ce scénario est avant tout un admirable documentaire. L'auteur a rendu avec un égal bonheur le côté militaire et le côté anarchique — action et réaction — de l'internat. Les défilés dans les couloirs, la toilette matinale, les confidences du vestiaire, l'inspection de la grande-duchesse, la répétition de la comédie, le repas de fête, ont un accent de vérité unique. Aucune de ces scènes cependant, qu'elle soit plaisante ou grave, ne fait tableau ; le drame progresse avec une régularité irrésistible. Du choc des regards de Manuela et de Mlle de Bernburg, un trouble est né
Manuela et de Mlle de Bernburg, un trouble est né qui va se concentrant et s'intensifiant comme une nuit d'été se charge d'orage. Ainsi jusqu'à l'éclair final qui libérera d'un coup toute la violence accumulée. Peut-être observerez-vous, une fois la lumière revenue, que cette Mlle de Bernburg s'est moquée de vous : que son système d'éducation à base de baisers sur la bouche (« Hippolyte, cher cœur, que dis-tu de ces choses ? ») relève de la correction none ; et qu'on a mauvaise grâce à prêcher la froideur après avoir joué les allumeuses. Mais sur le moment, je vous
avoir joué les allumeuses. Mais sur le moment, je vous défie de vous rebeller : ardent et glacé, dur et caressant, diabolique et pur, le regard de Dorothea Wieck vous envoûtera jusqu'à la fin. Emilia Unda, qui fait la directrice, est une belle comédienne ; Hertha Hiller, Hedwig Schlichter, Ellen Schwannecke déploient les talents les plus émouvants ; mais il faut mettre hors de pair l'interprète du rôle de Mlle de Bernburg : c'est une des grandes figures de l'écran. Titans du ciel On aurait pu penser que des ouvrages comme La Patrouille de l'air et Les Anges de l'enfer
comme La Patrouille de l'air et Les Anges de l'enfer avaient épuisé la veine du film de guerre aérienne. Mais les grands sujets sont toujours plus riches qu'on ne croit. Georges Hill prouve, avec Titans du ciel, qu'il y avait encore dans celui-ci la matière de plus d'une belle part. En vrai, il ne s'agit pas ici d'un film de guerre au sens exact du mot : l'auteur de Berg House nous fait simplement assister à une répétition générale des combats de demain. Mais il se trouve que cette anticipation présente un caractère d'authenticité à quoi ne pouvaient prétendre les
présente un caractère d'authenticité à quoi ne pouvaient prétendre les reconstitutions précédentes. Une partie de la répétition, en effet, a réellement été donnée au cours de manœuvres de l'aviation américaine. Pas un film de guerre, mais mieux : un quasi-documentaire sur la guerre. Les morceaux de bravoure abondent. On admirera tout particulièrement l'accrochage des deux avions en plein vol, l'atterrissage d'une escadrille à bord d'un navire porte-avions, le bombardement d'un cuirassé, la chute en mer, le décollage au pied d'un rocher, et l'incendie final. Ces tableaux sont liés par un ingénieux scénario qu'interprètent Wallace Beery et Clark Gable, deux noms
ingénieux scénario qu'interprètent Wallace Beery et Clark Gable, deux noms qui se passent d'épitèthes. Georges CHAMPEAUX. GAUMONT PALACE VICTOR BOUCHER Gagné la vie avec DOLLY DAVIS Hier et aujourd'hui avec Raymonde BONNET Production G.F.F.A. ET WI PIRE UN GRAND PROGRAMME ET EDUARDO BIANCO CONDOS ZIBRAL QROS and D°R'S, PARTNER FAUTEUR LES de 4 à FRANCS THÉATRE DE MARIONNETTES Le cadre de l'Apollo est bien vaste pour le théâtre de marionnettes de M. Mastro Cinque. Certes, il est nécessaire de garder à ces poupées animées par des fils magiques une perspective d'illusion, mais une scène moins imposante conviendrait mieux à ce
d'illusion, mais une scène moins imposante conviendrait mieux à ce guignol. L'animateur qui manie ces pantins est fort habile. Il donne aux moindres mouvements de ses personnages une souple étonnante à laquelle s'ajoutent souvent une désarticulation, une fantaisie imprévue. Ces marionnettes, hautes d'un mètre, ont leurs doublures dans l'orchestre et la coulisse. En effet, une troupe de musiciens, de chanteurs et de comédiens « en chair et en os » accompagne les petits artistes de bois, leur prêtant une voix et une âme. Le miracle d'un tel spectacle est de se soutenir d'un bout à l'autre sans défaillance. Chaque divertissement
se soutenir d'un bout à l'autre sans défaillance. Chaque divertissement monte un échelon de plus sur l'échelle des variétés avec autant d'intelligence que d'observation. Est-ce simplement de la parodie savamment étudiée ou est-ce plutôt un art tout à fait particulier ? Il contient les qualités essentielles du théâtre en général, de la farce, de l'opéra, du music-hall, du cirque et enfin la saveur ironique de la comédie humaine, rêverie et réalité se rejoignent étroitement sur la corde raide de l'imagination. C'est dans un des jolis décors brossés par M. Mastro Cinque, celui d'un tableau vénitien, que se réveillent les poupées
Cinque, celui d'un tableau vénitien, que se réveillent les poupées sur le menuet de Mozart. La musique de Mozart, ainsi que les contes des Mille et une nuits, en occurrence Ali-Baba, conviennent parfaitement à la grâce de ce théâtre en miniature. De la salle du trône aux jardins d'Ali-Baba, en passant par la forêt mystérieuse, la grotte du Trésor et la cour des tonneaux, défilent danseurs, nains, acrobates et tous les héros de la légende. Il y a dans les courts tableaux successifs qui composent la seconde partie du programme encore plus de variété et une perfection d'ensemble qui fait
encore plus de variété et une perfection d'ensemble qui fait penser au rythme des dessins animés du cinématographe. Miss Kiroul est une équilibriste qui exécute sur une boule le fameux exercice qui valut tant d'applaudissements à Mlle Gaby Morlay lors d'un des derniers galas de l'Union des Artistes. Les Gnocchi's, athlètes flegmatiques, et Aline, le savant cheval présenté par le professeur Darnum, sont d'une réalité saisissante. Il semble que l'effort gonfle la poitrine et les muscles des athlètes et que le cheval suit du regard le fouet du professeur. Ce qui est merveilleux, c'est que les fils qui actionnent ces
qui est merveilleux, c'est que les fils qui actionnent ces innombrables mouvements, tressaillements, sauts, marches et danses ne s'embrouillent jamais ! Enfin, voici les derniers numéros. Ils sont excellents : c'est une polka dansée en 1890 et Bib-Bol-Boul, gymnaste africain, qui, sur la corde raide, dépasse toutes les prouesses, accomplies jusqu'à ce jour. Mais on ne se lassera jamais de rire à la parodie de la chanteuse napolitaine et surtout à l'inénarrable soirée musicale dans le grand monde, où le vieux pianiste déplumé gesticule en rêverre et finit par tomber épuisé sur son clavier, tandis qu'autour de lui chanteurs et
épuisé sur son clavier, tandis qu'autour de lui chanteurs et chanteuses achèvent de roucouler et s'inclinent dans une dernière révérence. David COPPERFIELD. SAVAITE THEATRE ANDRE LEFAUR 15, BOULEVARD DES ITALIENS SUZANNE DANTÈS ET MARCELLE CHANTAL CHARLES DECHAMPS GABRIEL GABRIO CHARLES dans VARIÉTÉ Le Onzième de d'après réalisé le par Maurice de Paul Rignac MARCEL VALLEÉ PRODUCTION ROMAN PARIS LES DISQUES Orchestres Lorsque le plateau se fut arrêté de tourner aux derniers accords de l'orchestre, je me retournai vers mon ami et je lui dis avec enthousiasme : — Voilà vraiment un bien beau morceau ! Il sourit, important, et me
un bien beau morceau ! Il sourit, important, et me répondit : " Tu devrais savoir que lorsque l'on parle d'une Œuvre de Mozart, on ne dit pas qu'elle est belle ; on dit qu'elle est charmante, alerte, spirituelle, ou bien encore délicieuse. Je sais qu'il y a, en effet, quelques personnes qui ne considèrent la musique de cet enfant prodige que comme un aimable divertissement. Je m'en voudrais cependant de ne pas vous recommander cette Symphonie en ré majeur que vient d'éditer Gramophone. Elle est interprétée par l'Orchestre philharmonique de New-York, dirigé par M. Toscanini. Les quatre mouvements sont
de New-York, dirigé par M. Toscanini. Les quatre mouvements sont magistralement traduits ; à peine peut-on reprocher à la partie basse de l'orchestre d'avoir un peu exagéré sa sonorité. Après l'avoir entendue, vous verrez que cette musique n'est pas seulement charmante et spirituelle, comme dit l'autre. Elle est bien autre chose. Ultraphone remportera aussi un beau succès, avec les Deux danses espagnoles de Moszkowsky, qu'a joué l'Orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction de Selmar Meyrowitz. La richesse de sons de ces pages est prodigieuse, et il s'en dégage une joie et une gaieté de vivre qui semblent s'exhaler du
joie et une gaieté de vivre qui semblent s'exhaler du sol même de l'ardente Espagne. Pathé nous offre deux extraits des Reflets d'Allemagne, de Florent Schmitt : "Munich" et "Nuremberg". L'orchestre est conduit par l'auteur, et l'intérêt du disque se trouve encore augmenté par un autographe vocal. La sonorité est excellente, mais le thème des valses se trouve un peu noyé dans le flot d'impressions qui l'entourent. C'est encore chez Pathé que nous trouvons une très consciencieuse interprétation de la Danse maurbienne, de Saint-Saëns, par l'orchestre Ruhlmann. Le violon solo y'est tenu par M. Roland Charmy, et ce nom seul
y'est tenu par M. Roland Charmy, et ce nom seul suffirait à recommander ce disque, s'il ne s'y ajoutait celui de l'un des plus estimés des chefs d'orchestre de ce temps. Terminons par le ballet des Deux Pigeons, de Messager, par l'orchestre Odéon (Odéon), que vous voudrez certainement connaître, tout empreint de grâce, d'élégance et de mélancolie. Louis LATZARUS. sur ANTENNE et augmentez la portée de la sélectivité de votre poste. Éliminez les stations puissantes ou locales qui l'entourent et écoutez avec émotion littéraire et scientifique les émissions étrangères. Avec le PIX vous obtenez une portée égale à celle d'un
le PIX vous obtenez une portée égale à celle d'un poste super-hétérodyne, une sélectivité en lame de couteau. Le FIX ne coûte que 15 francs. SUPPRIMEZ LES APPAREILS COUTEUX et compliqués qui prétendent éliminer les stations puissantes ou locales. Reliez simplement le PIX à votre antenne et par un autre fil faites la connexion avec la borne « antenne » de votre poste, opération des plus simples et absolument effacacée. Plus de prises de courant, plus de bobines d'induction ni de boutons accordeurs. Les résultats vous surprendront comme ils ont déjà surpris des centaines de milliers d'usagers dans le monde
déjà surpris des centaines de milliers d'usagers dans le monde entier. Rien de semblable n'a jamais été inventé. Le PIX est un chef-d'œuvre d'ingéniosité et constitue une véritable révolution dans le monde de la T.S.F. Chaque PIX porte une garantie. Si vous n'en êtes pas satisfait, nous vous rendons votre argent sans aucune déduction, sous condition que vous nous retourniez l'appareil en bon état sous huit jours. 31-97, boulevard Magenta IMPERIAL, PARIS NEUVE (21 escalier, 2e étage à droite) NOËL UMPHREY Sergio Cometto Écrit et dirigé par Yves Mirande Avec Françoise Rosay et Janine Pierre Réalisé par Robert Wyler A
Françoise Rosay et Janine Pierre Réalisé par Robert Wyler A L'EMPIRE Théâtre Pathé-Natan On sait que, depuis quelque temps, l'Empire est passé sous la direction de la grande firme française de cinéma, Pathé-Natan. Certains ont pu penser que le beau music-hall de l'avenue Wagram deviendrait cinéma. Il n'en est rien, et il n'a jamais été dans les intentions de M. Nathan de changer la nature du spectacle qui a fait le grand succès de cette immense salle. Au contraire, Pathé-Natan, et il vient de le prouver, veut donner une impulsion nouvelle au music-hall. Le plan des organisateurs, que nous ne
nouvelle au music-hall. Le plan des organisateurs, que nous ne voulons pas dévoiler ici, comporte de très intéressantes innovations, et des modifications qui donneront un nouvel élan à ces spectacles si parisiens. Nul doute que le public ne ratifie le goût sûr et expérimenté des administrateurs, eux, en effet, qu'un seul but : donner aux spectateurs, dans un cadre luxueux et confortable, des programmes sans faiblesse et que tout le monde pourra applaudir, grâce à la modicité des prix. HOROSCOPE PHILOSOPHIE PRECEDENT CHRONIQUE APPLIQUEE AUX COG et AUX COG EN EXCLUSIVITÉ POUR L'EUROPE Le moteur flottant, invention la plus sensationnelle
EXCLUSIVITÉ POUR L'EUROPE Le moteur flottant, invention la plus sensationnelle faite au cours de ces dernières années dans la technique automobile. Ce dispositif supprime radicalement toutes les vibrations de la voiture. Il procure un silence absolu à tous les régimes et donne à la voiture une souplesse et un agrément de conduite inconnus jusqu'à ce jour. Plus de 150.000 voitures Chrysler, Plymouth, Dodge, de Soto, à 4, 6 ou 8 cylindres, munies du moteur flottant (Floating Power) ont parcouru, à la satisfaction unanime de leurs propriétaires, plus de 550 MILLIONS DE KILOMÈTRES sur toutes sortes de routes et par tous
DE KILOMÈTRES sur toutes sortes de routes et par tous les temps. Ce témoignage prouve que le moteur flottant est efficace et durable. Sa supériorité est telle que les marques qui l'ont adopté ont vu, en pleine crise, doubler et tripler leurs ventes. DEMONSTRATION PERMANENTE DU "moteur flottant" AU MAGASIN CITROËN PLACE DE L'EUROPE dont la surface vient d'être doublée avec "moteur flottant" 2 ENTRÉES; 3, RUE DE POTECHARD 436, BOULEVARD DES BATIGNOLLES (SERGE MFP) L'AVENTURE LES TUEUSES D'ENFANTS Jeanne WEBER C'est une histoire à déconseiller à qui a une idée de la médecine légale. Les derniers historiens de celle
idée de la médecine légale. Les derniers historiens de celle qu'on devait appeler de la Goutte d'Or ont unanimement d'accord sur ce fait. Accord, rapporté par le commissaire de police de la Goutte d'Or, 15ème arrondissement de Paris, Weber vient de déclarer que sa fille de 12 ans, Jeanne Weber, vient d'étangler son neveu de 1 an. Jeanne Weber, en s'absence de son mari, Pierre Weber, ses deux belles-sœurs, et Pierre Maurice, ont envoyé les deux femmes voir le moindre prétexte, puis, pendant l'absence, Pierre a étranglé son neveu. Le commissaire écoute avec un certain scepticisme ce qu'arrive, ensuite, à
commissaire écoute avec un certain scepticisme ce qu'arrive, ensuite, à Mme Pierre et son médecin. Qu'elle tient sont si étranges et si inquiétants : Il y a quelques semaines, mes deux filles, Suzanne et Georgette, sont mortes dans des conditions qui ne m'avaient pas semblé suspectes, mais que je trouve aujourd'hui étranges : toutes les deux étaient bien avec eux quand elles ont pris le mal, importé de façon si foudroyante. Il ne nous a appelés, mon mari et moi, que pour constater le décès de nos enfants. L'arrivant, un troisième frère, Léon, signale le décès, le 26 mars dernier.
troisième frère, Léon, signale le décès, le 26 mars dernier. Il y a donc quinze jours à peine depuis que nous avons perdu l'unique fille, Germaine, restée seule avec Jeanne et morte soudainement. Enfin les trois frères rappellent au commissaire attentif le double décès de ces deux enfants de Jeanne Weber, une fille de trois ans, morte en 1903, un garçon de dix mois mort au début de 1904. Et un total de six enfants morts tous à moins dans des circonstances identiques, avec des étouffements subits, un violent marque de la face et, au moins sur le cadavre que