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Postillon comptera en effet parmi les plus piteusement lamentables de la saison. EDMOND LOCARD. Le Crépuscule des Dieux. La première représentation du Crépuscule des Dieux, insuffisamment mis au point, ne peut guère compter que comme une répétition générale. Nous attendrons les auditions suivantes pour donner un compte rendu détaillé, que nos lecteurs trouveront dans le prochain numéro. LES CONCERTS Société des Grands Concerts (Sixième concert, 28 mars) Cette soirée de mercredi fut une brillante clôture des concerts de l'abonnement, de la première saison, demi-clôture seulement puisque mercredi prochain, nous pourrons applaudir encore l'orchestre Witkowski dans un concert supplémentaire. Deux belles
applaudir encore l'orchestre Witkowski dans un concert supplémentaire. Deux belles attractions au programme : une grande œuvre, la symphonie de César Franck ; un grand artiste, le violoniste Jacques Thibaud. Je crois que l'ensemble du public ne fut pas également enthousiasmé par la symphonie de Franck, et je comprends parfaitement l'impression de fatigue légère que plus d'un auditeur a dû ressentir à l'audition de ce chef-d'œuvre. C'est que cette vaste composition n'est pas, comme tant d'œuvrettes anémiques, d'une simplicité extrême ; elle renferme trop de musique, elle en est pour ainsi dire congestionnée, pour être d'une compréhension très facile, et,
ainsi dire congestionnée, pour être d'une compréhension très facile, et, de telles pages, plusieurs auditions sont nécessaires pour saisir nettement leur développement, pour en percevoir toutes les beautés. Pourtant que de splendeurs ! Le lento du début qui fait entendre la redoutable interrogation du quatuor beethovenien : « Muss es sein? » rencontre imprévue ou cherchée (Vincent d'Indy n'osa jamais demander à son Maître un éclaircissement à ce sujet) ; thème expressif qui deviendra le thème rythmique du allegro ; cet allegro développant la phrase de Beethoven dans un mouvement farouche et s'opposant au thème de foi clamé par tout
farouche et s'opposant au thème de foi clamé par tout l'orchestre qu'il semble illuminer d'une clarté éblouissante ; curieux effet de clair-obscur que renouvellent en l'estompant les retours ébauchés du thème au cor, au hautbois, à la flûte. Et ce thème se réduit peu à peu en passant aux différents pupitres du quatuor, s'obstine à reparaître en fragments, semble ne pouvoir se décider à disparaître. L'andantino est sans doute la partie la plus facile à suivre : Exposé tranquillement d'abord par la harpe et les pizzicati du quatuor, le thème s'affirme dans sa teinte délicieusement mélancolique en passant au cor
s'affirme dans sa teinte délicieusement mélancolique en passant au cor anglais qui la répète deux fois. Puis, aux violons naît une agitation imprévue ; le frissonnement des cordes en sourdine rappelle l'enlèvement de Psyché par les zéphirs ; c'est le scherzo qui apparaît pendant que l'allégretto continue son mouvement calme et que le motif mélancolique chante encore aux bois. Sonorité exquise, douceur prenante, originalité extrême. Enfin, le troisième mouvement, chant de triomphe et d'allégresse que traversent des souvenirs des autres parties de l'œuvre, conclusion sonore et éclatante de cette admirable symphonie. Ce qui étonne l'auditeur non préparé, c'est, comme je
symphonie. Ce qui étonne l'auditeur non préparé, c'est, comme je le disais plus haut, l'excès même de musique : les thèmes sont très nombreux et très divers malgré leur parenté; la mélodie déborde, pleine d'effusion et de lyrisme ; les inspirations les plus suaves et les plus charmantes abondent ; les développements en sont conduits avec une technique extraordinaire, un art prodigieux; le contrepoint en est extrêmement fouillé, parfois trop chargé; en somme la symphonie en mi mineur peut sembler à quelques personnes trop copieuse et trop nourrissante. Et aussi la symphonie est longue, très longue, surtout dans son premier
la symphonie est longue, très longue, surtout dans son premier mouvement : la répétition identique de l'introduction à une tierce mineure d'intervalle est pour beaucoup, dans cette impression : ce retour, reprise dans une tonalité différente, est un peu inutile car l'exposition est assez claire et assez frappante. Il y a aussi beaucoup de musique dans cette œuvre en raison d'une orchestration très chargée. Le contrepoint franckiste veut utiliser continuellement tous les pupitres et l'instrumentation est, de la sorte, généralement lourde; d'autant plus que là, comme dans les autres œuvres de Franck, les basses sont toujours pesantes (le guide-rope de
de Franck, les basses sont toujours pesantes (le guide-rope de Jean d'Udine!), les parties trop continuellement redoublées ; les cuivres maladroits ponctuent les temps forts avec une insistance fâcheuse, puis chantent des canons sans légèreté, surtout à la fin de l'introduction, canon entre trombones, violoncelles, contrebasses, et trompettes et piano ; les pistons en particulier jettent une note vulgaire à laquelle les compositeurs actuels ont heureusement renoncé. Pourtant quels progrès ne remarque-t-on pas en comparant la Symphonie avec Rédemption ! Malgré ces quelques imperfections, la Symphonie de Franck, avec ses merveilleuses qualités, reste une œuvre de premier ordre, la plus
merveilleuses qualités, reste une œuvre de premier ordre, la plus grandiose, peut-être, qui ait été écrite depuis Beethoven. Tandis que les compositeurs allemands au cours du siècle dernier, de Mendelssohn à Bruckner, se contentaient de refaire, sans génie, des symphonies d'après Beethoven, Franck sut écrire une œuvre entièrement nouvelle et complètement classique. Magnifique exposé de la forme cyclique, la Symphonie en ré mineur fut un modèle parfait pour tous nos musiciens actuels, d'Indy, Chausson, Magnard, Witkowski, Ropartz, qui développèrent à leur tour, d'après leurs idées personnelles, la forme laissée par leur Maître. Et ce ne sera pas le moindre intérêt
leur Maître. Et ce ne sera pas le moindre intérêt du prochain concert que l'audition de la symphonie écrite par un des plus jeunes compositeurs de l'école franckiste. L'interprétation de l'œuvre difficile de Franck fut excellente, à part quelques défaillances du premier cor, bien excusables si l'on remarque la tessiture de sa partie. Witkowski la conduisit avec l'ardeur et l'émotion d'un disciple fervent. Jacques Thibaud, dans le second concerto de Saint-Saëns, fut une douce compensation pour les amateurs qui trouvent trop ardue la Symphonie de Franck. Ce fut pour tout le monde un délice de réentendre le jeune charmeur qui,
le monde un délice de réentendre le jeune charmeur qui, à vingt-cinq ans, jouit d'une célébrité universelle. Charmeur, Jacques Thibaud l'est par toutes ses qualités de virtuose et de musicien : charme d'une sonorité exquise, charme d'un mécanisme facile, d'une technique aisée, charme d'une interprétation toujours musicale, d'un style parfait. Grâce à lui, chacun put écouter avec plaisir le concerto de Saint-Saëns où la facilité et la clarté de l'écriture le disputent à la banalité des idées. (Il ne faut pas oublier que le Maître de Samson et Dalila est le musicien de la Splendeur vide !) J'ai même trouvé
le musicien de la Splendeur vide !) J'ai même trouvé délicieux le thème banalement séraphique du troisième mouvement, qui se rappelle Parsifal, de même que d'autres thèmes de la même œuvre se souviennent nettement de motifs entendus un peu partout. Mais surtout Jacques Thibaud se fit apprécier et acclamer avec enthousiasme dans le Prélude et la fugue de la première sonate de Bach pour violon seul, dont il fit ressortir merveilleusement la paradoxale polyphonie, et dans la romance en fa de Beethoven qu'il phrasa avec un charme et une ampleur indicibles. Cet artiste parfait n'a qu'un seul défaut : un
indicibles. Cet artiste parfait n'a qu'un seul défaut : un usage excessif de ce qu'on appelle, en langage technique, le port de voix, et, en bon français, le degueulando. Mais je vous assure que ce léger défaut, le critique le plus grincheux le remarque à peine tant on est conquis par les admirables qualités du violoniste. Et aussi, ce qu'il faut remarquer chez Jacques Thibaud, c'est que ce rare virtuose est un vrai musicien qui se refuse complètement à jouer les œuvres mauvaises, dont abusent si souvent les violonistes ; il devrait même, dit-il, exister des lois interdisant l'exécution publique
il devrait même, dit-il, exister des lois interdisant l'exécution publique de certaines compositions qu'il qualifie « musiques d'hippodrome ». Le fait est assez peu fréquent pour être signalé. Le concert avait débuté par l'ouverture À Egmont, qui me semble être l'ouverture la plus belle de Beethoven, et avait été terminé par la première audition du ballet du Prince Igor, où, à défaut de Borodine, on trouve du moins des thèmes slaves d'un charme réel et l'orchestration très personnelle et très brillante de Rimsky-Korsakov. LÉON VALLAS. Concert de la "Revue Musicale" La sixième heure de musique moderne de la Société Lyrique
La sixième heure de musique moderne de la Société Lyrique de Lyon aura lieu Samedi prochain, à 8 h. 3/4, salle de la rue Vauban. Elle sera entièrement consacrée à un récital de Lieder donné par Mme de Lestang. Au programme : Audience intégrale de L'Amour et la vie d'une femme de Schumann, et de la "Bonne chanson" de Gabriel Fauré ; mélodies de César Franck, Vincent d'Indy, Ernest Chausson, Claude Debussy, Maurice Ravel et Déodat de Séverac. Il sera établi un contrôle à l'entrée de la salle. ECHOS LA PASSION SELON SAINT MATHIEU À GENÈVE. On annonce pour le
PASSION SELON SAINT MATHIEU À GENÈVE. On annonce pour le Vendredi Saint, 13 avril, et pour le Samedi Saint, deux auditions de la Passion selon Saint Mathieu de J.-S. Bach au Victoria-Hall de Genève. Ces deux concerts auront lieu sous la direction de M. Otto Barblan avec le concours de Mme Augez de Montalant, Mlle Camilla Lendir M. Emile Cazeneuve et M. Louis Frolich, des orchestres du Grand Théâtre et du Conservatoire. (La Passion est écrite pour soli, double chœur, double orchestre et orgue). Nous pensons intéresser quelques-uns de nos lecteurs en leur signalant ces auditions exceptionnelles auxquelles un certain
lecteurs en leur signalant ces auditions exceptionnelles auxquelles un certain nombre de Lyonnais se rendront certainement. (La location est ouverte, à partir de demain, chez M. Rotschy, Corbellerie, 22. Prix des places de 1 à 6 francs. Le concert du Vendredi Saint aura lieu à 2 h. 1/2 ; celui du Samedi à 8 h. du soir. LA TAXE DE REMPLACEMENT À MARSEILLE. Le conseil municipal vient de voter comme taxe de remplacement une taxe sur les recettes des théâtres égale au droit des pauvres actuellement perçu. Ce vote a fort ému tous les directeurs des théâtres et établissements musicaux
fort ému tous les directeurs des théâtres et établissements musicaux de Marseille, qui se sont réunis, et ont décidé de s'opposer par tous les moyens à l'application de la nouvelle taxe, estimant que cet impôt les mettrait dans l'impossibilité absolue de poursuivre leur exploitation. Comme sanction à cette décision, les directeurs ont décidé, en outre, de former un syndicat dont le directeur du Gymnase a été nommé président, et qui menace de fermer tous les théâtres et établissements, si le préfet approuve la délibération du conseil municipal. Ajoutons qu'une délégation des directeurs de théâtres non subventionnés s'est rendue à la
des directeurs de théâtres non subventionnés s'est rendue à la préfecture, pour exposer au préfet les doléances des intéressés. Le préfet a reconnu que le cas des directeurs méritait d'être pris en considération, et leur a demandé de rédiger leur protestation par écrit, afin qu'il puisse la transmettre au Conseil d'Etat. APPOINTEMENTS D'ARTISTES. Au cours de la saison qui finit à l'Opéra Métropolitain de New-York, les appointements du ténor Caruso se sont élevés à la somme colossale de 575.000 francs, ce qui bat le record qu'avait jusqu'ici détenu M. Jean de Reszké. Mme Félia Litvinne, la grande artiste à qui
de Reszké. Mme Félia Litvinne, la grande artiste à qui la soirée de gala de l'Association de la Presse lyonnaise a dû, jeudi dernier, un si vif éclat, va reprendre demain soir le rôle de Brunnhilde dans le Crépuscule des Dieux, de Wagner. Mme Litvinne est russe, ainsi que l'indique la désinence de son nom; mais elle procède aussi de notre race, et par là, sans doute, s'explique le double caractère de son talent à la fois vigoureux et délié. Son éducation artistique n'a pas été moins complexe. Née à Saint-Pétersbourg d'un père slave et d'une mère canadienne française, elle
Saint-Pétersbourg d'un père slave et d'une mère canadienne française, elle a fait ses premières études de chant sous la direction de Mme Barthé-Banderaly, et elle a été formée à l'expression dramatique par son beau-frère Edouard de Reszké, qui a épousé sa sœur, et par Victor Maurel, le célèbre baryton. De son origine slave, elle tient la stature imposante, la voix robuste et résistante, qui se rencontre fréquemment chez les Russes; de son origine française, elle a le sens de la mesure, la sobriété et la distinction de style, qui sont dans les instincts et dans les traditions de notre peuple.
dans les instincts et dans les traditions de notre peuple. Son organe magnifique, d'une puissance et d'une étendue peu communes, d'une homogénéité parfaite dans tous les registres, embrasse près de trois octaves, sans rien perdre, soit à l'aigu, soit au grave, de ses qualités de force, ni de timbre. Après une carrière lyrique qui remonte déjà à vingt ans, il est resté aussi pur, aussi sonore, aussi inaltérable qu'au premier jour. Depuis 1896, où M. Vizentini avait eu la bonne fortune de l'attacher à notre troupe lyrique, Mme Litvinne a chanté sur toutes les grandes scènes d'Europe, celle de l'Opéra
chanté sur toutes les grandes scènes d'Europe, celle de l'Opéra exceptée, où sa place serait cependant marquée. Elle a parcouru en triomphatrice l'Amérique; en 1899, elle a été choisie par Lamoureux pour créer Tristan et Isolde lors des représentations de cet ouvrage organisées au Nouveau-Théâtre de Paris, par le regretté chef d'orchestre; l'année dernière, elle a repris Alceste, de Gluck, à l'Opéra-Comique, avec un succès presque sans précédent dans les annales de ce théâtre; l'été dernier, elle a été engagée à Amsterdam par le Wagnersverein du docteur Viotta, pour y jouer le personnage de Kundry dans Parsifal; cet hiver même,
jouer le personnage de Kundry dans Parsifal; cet hiver même, elle a été engagée à Bruxelles par la Monnaie de Bruxelles pour y jouer le rôle d'Armide de Gluck, qu'elle a joué trente-huit fois, sans interruption, devant des salles combles; et elle vient tout récemment, il y a un mois à peine, de créer à Monte-Carlo, le dernier ouvrage de Saint-Saëns, L'Ancêtre. Il va sans dire qu'elle n'a pas oublié pour cela son pays natal, et chaque année, elle retourne donner une série de représentations à Saint-Pétersbourg, où elle compte toujours parmi ses auditeurs les plus assidus, l'Empereur Nicolas II
toujours parmi ses auditeurs les plus assidus, l'Empereur Nicolas II qui professe pour elle une admiration particulière. Son répertoire, des plus vastes et des plus éclectiques, témoigne de l'extraordinaire souplesse de son talent; il comprend en effet, Don Juan, de Mozart; Alceste et Armide, de Gluck; la Vestale, de Spontini; les Troyens, de Berlioz; Ernani, le Bal masqué, Simone Boccanegra, Ruy Blas, Le Trouvère, Rigaulto, Aida, de Verdi; La Juive, d'Halévy, les Huguenots et L'Africaine, de Meyerbeer; Hamlet, d'Ambroise Thomas; Faust, de Gounod; le Cid et Héroïde, de Massenet; Henri VIII, Samson et Hélène, de Saint-Saëns: Judith, de Serow; Rusalka,
VIII, Samson et Hélène, de Saint-Saëns: Judith, de Serow; Rusalka, de Dragomirski; enfin Lohengrin, Tannhäuser, Tristan et Isolde, Parsifal et le Ring, de Wagner, qu'elle chante également dans les trois langues allemande, française et italienne. Mais c'est surtout dans les ouvrages classiques et wagnériens qu'elle s'est spécialisée ces derniers temps, et nous avons pu juger de l'admirable interprétation qu'elle en a su réaliser. Mme Litvinne, que se disputent à l'envi tous les grands théâtres d'Europe et d'Amérique, garde néanmoins pour notre pays une prédilection spéciale. Elle a récemment acheté l'ancien atelier du peintre Gérôme, au n° 65 du boulevard de
atelier du peintre Gérôme, au n° 65 du boulevard de Clichy à Paris, et c'est là, dans ce décor fastueux où elle a rassemblé les plus riches trésors d'art, qu'elle vient se reposer des fatigues de ses tournées artistiques. MUSIQUE D'EGLISE Un journal de Lyon, dans son compte rendu du sacre de Mgr Délille à la Primatiale, écrivait lundi dernier : « La Maîtrise de Saint-Jean a fait entendre une messe en plain-chant grégorien, le commun en style sévère. » Cette phrase nous semble à la fois mystérieuse et inexacte. Que peut bien signifier « le commun en style sévère
Que peut bien signifier « le commun en style sévère ? » Et qu'était donc cette messe en plain-chant grégorien ? C'était la Messe de Sainte-Cécile de Gounod, qui ne ressemble guère à du plain-chant puisqu'elle est écrite à quatre voix inégales... Le chant grégorien ne parut guère, pour ne pas dire pas du tout, pendant cette messe solennelle. À part ces détails, l'information de notre confrère est exacte. LE COLOGNE DE WOLF Au nouvel Opéra-Comique de Berlin, dirigé par M. Grégor, on vient de donner la première exécution du Corregidor d'Hugo Wolf. C'était la première audition de cet ouvrage
Corregidor d'Hugo Wolf. C'était la première audition de cet ouvrage dans la capitale de l'empire. L'impression a été médiocre, bien que la mise en scène et l'exécution aient été excellentes, au dire de la presse locale. MANUEL GARCIA Manuel Garcia, l'inventeur du laryngoscope et frère de l'immortelle cantatrice Malibran, a célébré son cent-unième anniversaire. La santé de l'heureux jubilaire est toujours très bonne, sa mémoire, toutefois, n'est plus fidèle. M. Garcia reçoit fort peu de monde et mène une vie très retirée et paisible. CRITIQUE MUSICALE Quelques personnes se plaignent parfois de la sécheresse de style de certains critiques. Oseraient-elles
parfois de la sécheresse de style de certains critiques. Oseraient-elles faire un tel reproche à notre compatriote Louis Schneider? Celui-ci, qui fait fonction de critique musical au Gil Blas, écrivait, le 24 mars dernier, dans un compte rendu du festival Mozart organisé par M. Reynaldo Hahn : « Il semblait que l’assistance ultra-élégante, qui était venue goûter la grâce maîtresse dont est enrubannée la musique de Mozart, s'était mise à l’unisson de cette musique. Ce n’étaient partout que diamants, dentelles ; il neigeait de la poudre de riz dans la salle, et les toilettes féminines versicolores donnaient cette sensation d'arc-en-ciel
salle, et les toilettes féminines versicolores donnaient cette sensation d'arc-en-ciel qui, selon moi, symbolise la douceur sereine des inspirations mozartiennes. « Mme Lili Lehmann, l’admirable cantatrice qui, avec ses cheveux blancs, ressemble à un grand paysage d’hiver, etc. » Ah ! ma chère !.,. OEUVRES NOUVELLES M. Claude Debussy achève en ce moment une trilogie sur un poème tiré d’une antique légende Scandinave : La Norte. M. Jules Massenet travaille à un drame lyrique dont il écrit lui-même le livret d’après le roman Ficondite, d’Emile Zola. Concerts annoncés Mercredi, 4 avril, aux Folies-Bergère, à 8 h. 3/4 concert supplémentaire des
avril, aux Folies-Bergère, à 8 h. 3/4 concert supplémentaire des Grands Concerts avec le concours de la Schola Cantorum. Au Programme : Scène religieuse de Parsifal; Symphonie en ré mineur de G. M. Witkowski, ouvertures de Léonore et du Vaisseau Fantôme. Jeudi, 5 avril, aux Folies-Bergère, concert Paderewski. Vendredi, 6 avril, aux Folies-Bergère, concert spirituel : La Passion d’Alexandre Georges. Samedi, 7 avril, 2, rue Vauban, sixième heure de musique moderne de la Société Musicale de Lyon. Le Propriétaire-Gérant : Léon VALLAS WALTENSTEIN 3, rue Stella, Lyon
LA LIBERTÉ 338 Année — Samedi soir 29 Octobre 1898 PARIS et DÉPARTEMENTS : 10 Centimes ABONNEMENTS Un an 6 mois 3 mois 1 semaine FRANCE fr. 48 25 13 1 UMON POSTALE.. 52 27 14 1 25 AUTRES PAYS.... 38 20 On s'abonne sans frais dans tous les BUREAUX DE POSTE et AU JOURNAL : 146, RUE MONTMARTRE ADRESSER TOUTE LA CORRESPONDANCE AU DIRECTEUR Toutes les institutions sociales doivent avoir pour but l'amélioration du sort moral, intellectuel et physique de la classe la plus nombreuse et la plus pauvre. ANNONCES MM. Ch. LAGRANGE, CERF et Ci., 1, place de
ANNONCES MM. Ch. LAGRANGE, CERF et Ci., 1, place de la Bourse et AU JOURNAL : : 146, RUE MONTMARTRE Gérant et Administration du journal déclinent toute responsabilité quant à leur teneur ON NE RÉPOND PAS DES MANUSCRITS DÉPOSÉS Adresse télégraphique : LIBERTÉ — PARIS La Deux lignes téléphoniques : NOl 102-60 et 103-41 L'ENQUÊTE M. le conseiller Bard a terminé hier, à sa cour de cassation, son rapport sur la demande en revision du procès Dreyfus. L'honorable magistrat a exposé, jusqu'au mot, par l'examen approfondi de toutes les pièces du dossier, les raisons qui lui font conclure à l'admissibilité
du dossier, les raisons qui lui font conclure à l'admissibilité de cette demande. Il est allé même jusqu'à dire à la cour qu'elle pourrait, sans renvoi, casser l'arrêt du conseil de guerre, ce qui empêcherait l'ouverture de nouveaux débats sur l'innocence ou la culpabilité du condamné. M. le procureur général Manau, dans son réquisitoire, a vivement insisté sur les considérations développées par M. le conseiller Bard. L'un et l'autre se sont hautement déclarés convaincus que les documents dont se compose le dossier soumis à la cour suffisent pour justifier un arrêt de revision, auquel ils concluent également en première ligne.
arrêt de revision, auquel ils concluent également en première ligne. « Rejeter la demande en revision? s'écrie M. Manau, en terminant son réquisitoire, nous n'en admettons pas la possibilité. » Mais le procureur général, comme le rapporteur, estime, subsidiairement, que « s'il y a encore, pour la conscience des magistrats, quelques coins obscurs dans ce sombre drame judiciaire, on peut prendre en main le flambeau de l'enquête pour en sonder les mystérieuses profondeurs et les inonder de lumière ». L'enquête, par laquelle la cour de cassation pourrait refaire, ab ovo, toute l'instruction de l'affaire, est donc, éventuellement, le moyen suprême
toute l'instruction de l'affaire, est donc, éventuellement, le moyen suprême proposé par les deux éminents magistrats, pour pénétrer jusqu'aux entrailles de la vérité. De son côté, l'avocat de la famille du condamné s'associe à ces conclusions subsidiaires, où, évidemment, il aperçoit le moyen de remettre en question toutes les origines et tous les secrets du procès de 1894. Certes, la cour suprême est maîtresse absolue de ses décisions, et il ne nous appartient pas de les préjuger; mais, avec beaucoup de bons esprits, nous nous sentons préoccupés par le dilemme que les conclusions du rapporteur et du ministère public posent
que les conclusions du rapporteur et du ministère public posent à la sagesse de la cour suprême. Oui, nous l'avouons, ce n'est pas sans quelque inquiétude que nous verrions se prolonger, par l'ouverture d'une nouvelle enquête, une situation troublée dont tant d'incidents irritants et passionnés ont fait un terrain de guerre pour les partis et ont suscité tant de luttes et de passions violentes. Nous comprenons que les sectaires acharnés qui, dans toutes les péripéties de cette déplorable affaire, n'ont cherché qu'un moyen d'attiser le feu des discordes civiles, les uns pour attaquer l'armée et ses chefs, les autres pour
uns pour attaquer l'armée et ses chefs, les autres pour réveiller les haines religieuses du Moyen Âge, désirent perpétuer cet état d'agitation et espèrent y trouver de nouveaux éléments pour le but qu'ils poursuivent. Mais tous les gens honnêtes, tous les bons citoyens désirent ardemment la fin de ces désordres et de ces manœuvres coupables. Tous ont espéré que la cour suprême mettrait promptement un terme à l'état de confusion et de troubles dans lequel nous vivons tous depuis trop longtemps. L'enquête qu'il s'agit d'ouvrir sera inévitablement longue et compliquée. Aussi longtemps qu'elle n'aura pas dit le mot final, elle