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il n'a pas osé dérober leur nimbe crucifère aux trois personnes divines, sans quoi il aurait pu se croire un dieu. Il aimait, à l'occasion, les choses religieuses et le symbolisme. On trouve dans ses « Mémoires » traduits par M. Leclanché (2e édition, 1er volume, pages 129-130), le passage suivant qui n'est certainement pas dépourvu d'intérêt : « Des savants distingués, qui connaissaient mon frère, me donnèrent une épitaphe, en me disant que cet admirable jeune homme la méritait bien... Je l'avais fait graver en lettres antiques, qui toutes étaient brisées, à l'exception de la première et de la
étaient brisées, à l'exception de la première et de la dernière. Les savants qui m'avaient donné l'épitaphe m'en demandèrent la raison. Je leur répondis que les lettres brisées signifiaient que son corps était détruit, et que, des deux lettres entières, la première faisait allusion à son âme immortelle, ce glorieux présent de Dieu, et la dernière à la renommée qu'il avait conquise par sa valeur. Cette idée obtint beaucoup de succès et fut depuis souvent reproduite. » J'ignore si l'on trouve quelque part des inscriptions funéraires à lettres ainsi brisées. Des colonnes tronquées, cela foisonne, même à notre cimetière du
Des colonnes tronquées, cela foisonne, même à notre cimetière du Père-Lachaise. Quant aux lettres rompues, je n'en connais pas; mais on fera bien d'en chercher. — Plus loin, dans les mêmes « Mémoires », volume II, pages 103-104, Benvenuto Cellini fait un acte de dévotion qui intéresse l'iconographie chrétienne; il dit : « Un matin que j'arrangeais de petits ciseaux pour travailler au Narcisse (une de ses statues), il me sauta dans l'œil droit une paillette d'acier extrêmement fine. Elle était entrée si avant dans la pupille, qu'on ne pouvait par aucun moyen l'en retirer. J'étais persuadé que j'en perdrais
par aucun moyen l'en retirer. J'étais persuadé que j'en perdrais l'œil. — Quelques jours après j'envoyai chercher le chirurgien Raffaello de' Pilli. Il me fit coucher sur une table, prit deux pigeonnes vivants, et, à l'aide d'un petit couteau, leur ouvrit sous l'aile une veine, de façon que le sang me coulait dans l'œil. Je me sentis aussitôt soulagé. Au bout de deux jours, la paillette d'acier sortit; je me trouvai guéri et avec une meilleure vue qu'auparavant. La fête de sainte Lucie, devant avoir lieu trois jours plus tard, je me mis, pour remercier Dieu de cette bienheureuse guérison,
je me mis, pour remercier Dieu de cette bienheureuse guérison, à exécuter avec un écu de France un œil d'or, que je fis présenter à l'autel par une de mes plus jeunes nièces, âgée de dix ans environ, et fille de ma sœur Liperata. Un prêtre, qui vient de mourir et qui a laissé un livre intitulé « Institutions de l'art chrétien », déclare dans cet ouvrage, dont chaque page contient au moins une erreur, qu'il ignore pourquoi les artistes représentent sainte Lucie tenant en main un disque, une espèce de plat où sont posés deux yeux. Un autre prêtre,
de plat où sont posés deux yeux. Un autre prêtre, qui relance son confrère à ce sujet, lui apprend que sainte Lucie est invoquée contre les maladies des yeux, à cause de son nom « Lucia », qui vient de « lucere ». On demanderait donc à sainte Lucie de faire luire nos yeux, comme on prie saint Clair d'éclaircir la vue. Cette explication est incomplète, si ce n'est inexacte. Sainte Lucie souffrit le martyre : suivant les uns, dont je suis, on lui arracha les yeux; suivant d'autres, elle se les arracha elle-même pour échapper à la passion d'un
se les arracha elle-même pour échapper à la passion d'un jeune voluptueux. En conséquence de ce martyre par le bourreau ou par elle-même, on la représente tenant ses yeux dans la main, comme sainte Agathe tient ses deux seins, sainte Apollonie ses dents, saint Barthélemy sa peau ; parce qu'à l'une les seins furent coupés, à l'autre les dents arrachées, au troisième la peau enlevée. Que la sainte, qui souffrit si cruellement dans ses yeux, ou ses seins, ou ses dents, soit invoquée par des malades atteints dans cette partie de leur corps, rien n'est plus naturel, et voilà pourquoi
de leur corps, rien n'est plus naturel, et voilà pourquoi sainte Lucie est la patronne des yeux. Maintenant que son nom vienne s'ajouter à son supplice pour justifier cette dévotion, c'est fort possible; mais si la sainte est invoquée contre les maladies de la vue, c'est spécialement et avant tout parce que des bourreaux lui ont arraché les yeux. Ainsi, sainte Barbe est la patronne des artilleurs, non pas à cause de son nom « Barbara » et parce que la guerre est la plus grande des « barbaries », mais bien parce que la sainte fut enfermée dans une
mais bien parce que la sainte fut enfermée dans une tour hérissée de créneaux, dans un donjon percé de meurtrières d'où les artilleurs, avant et après l'invention de la poudre, envoyaient des projectiles de toute espèce. ATTRIBUTS DU MÉTIER FIGURÉS SUR LES TOMBES. Dans le dernier cahier des « Annales », pages 202 -203, à propos des monuments funéraires, je renouvelais une de mes plus anciennes opinions sur le sens qu'il fallait attribuer aux dessins figurés sur les tombes. Je disais que chez les Grecs et les Romains de l'antiquité, que chez les Italiens des catacombes, chez les Byzantins modernes
que chez les Italiens des catacombes, chez les Byzantins modernes et les Français de tous les temps, on avait représenté sur les monuments funéraires des objets faisant allusion au métier du mort plutôt qu'à sa croyance, c'est-à-dire symbolisant sa profession industrielle ou commerciale plutôt que sa profession de foi, et qu'il fallait expliquer ainsi la plupart des attributs ou ornements sculptés, gravés ou peints, par exemple, dans les catacombes de Rome. Deux faits, l'un antique, l'autre récent, dont je viens de lire la mention, me confirment dans ma vieille opinion. Dans des « Études sur l'antiquité » que publia la
Dans des « Études sur l'antiquité » que publia la « Revue des Deux Mondes », le 15 juillet 1857, M. Émile Deschanel traduit ainsi une épitaphe composée par Sappho : « Au pêcheur Pélagon son père Mnésiscos a fait mettre sur son tombeau ce filet et cette rame en souvenir de sa triste vie. » Rame et filet qui me rappellent le couperet et le poisson à barbillon de Jean-Joseph, dit Barbillon, bourgeois de Bar-sur-Aube. — Dans la « Grèce, Rome et le Dante », page 73, M. J.-J. Ampère écrivait ce qui suit en 1847 : « Souvent,
Ampère écrivait ce qui suit en 1847 : « Souvent, sur les sépultures antiques, on a sculpté les instruments de la profession du mort; ainsi, dans l'« Odyssée », Ulysse place une rame sur le tombeau d'Elpénor. Aujourd'hui, au cimetière des Arméniens, à Constantinople, on voit gravé sur chaque tombe l'emblème de la profession de celui qui l'occupe : des ciseaux pour le tailleur, un rasoir pour le barbier, des tenailles pour le forgeron. C'est un usage grec. Ce qu'il y a de particulier aux Arméniens, c'est de constater de la même manière le genre de supplice par lequel ils
la même manière le genre de supplice par lequel ils ont péri : si c'est par la corde, on dessine sur la pierre funèbre un gibet ; si c'est par le glaive, on représente le mort le chef coupé et placé entre les jambes. » J'ai visité moi-même, en 1839, le cimetière des Arméniens à Constantinople, et en 1853, dans l' « Histoire iconographique de Dieu », page 388, je disais : « Aujourd'hui encore, à Constantinople, dans le cimetière des Arméniens, toutes les pierres sépulcrales sont marquées des insignes de la profession exercée par le défunt que ces pierres
de la profession exercée par le défunt que ces pierres renferment. Pour un Arménien tailleur d'habits, on a figuré des ciseaux, du fil, des aiguilles; pour un maçon, des marteaux, une truelle; pour un cordonnier, une forme, du cuir, un tranchet ; pour un épicier, une balance ; pour un banquier, des pièces de monnaie. » Je n'y ai vu dessiné, il est vrai, ni gibet, ni instrument de supplice, ni tête tranchée ; mais je ne m'en félicite pas moins d'avoir trouvé dans M. Ampère une opinion qui confirme entièrement la mienne, que des antiquaires romains et même français
entièrement la mienne, que des antiquaires romains et même français avaient si aigrement contestée. M. L'ABBÉ TEXIER ET M. LE COMTE DE MONTALEMBERT. On nous donne communication d'une lettre que M. le comte de Montalembert écrivit à l'un de ses amis qui lui apprenait la mort de M. l'abbé Texier, enlevé au monde le 29 mai 1859. En publiant cette lettre, un journal de Limoges ajouta les réflexions suivantes, auxquelles s'associeront tous ceux qui peuvent, comme nous, s'honorer d'avoir serré la main du savant ecclésiastique et de l'illustre laïque. Le journal de Limoges dit : « M. de Montalembert avait
journal de Limoges dit : « M. de Montalembert avait connu notre savant compatriote M. l'abbé Texier, dont la perte est si regrettable, et il avait apprécié cette nature sympathique et loyale, — cette âme chaleureuse dans ses amitiés, — cet esprit dévoué à la science et cherchant avec une infatigable ardeur la vérité historique dans la poussière et l'obscurité des siècles, — toujours modeste, presque timide, succombant à quarante-sept ans à une douloureuse maladie. Cette lettre de M. de Montalembert est un hommage rendu à la mémoire de M. l'abbé Texier; elle contient en outre, dans un langage élevé,
l'abbé Texier; elle contient en outre, dans un langage élevé, l'expression des sentiments religieux d'un grand esprit. Cette lettre sera accueillie comme une bonne fortune par nos lecteurs. » « Montbrison, le 20 juin. « Monsieur, « Lorsque la triste nouvelle que m'apportait votre lettre du 31 mai m'est arrivée, j'étais à la fois très-accablé par la mort du plus ancien et du plus fidèle ami qui me fût resté dans l'épiscopat, Mgr le cardinal Dupont, et très souffrant à la suite d'une crise nouvelle de la maladie dont je suis atteint depuis quelques années. Je n'ai donc pas pu
suis atteint depuis quelques années. Je n'ai donc pas pu vous écrire combien j'avais été douloureusement affecté par la mort prématurée de M. l'abbé Texier. Je ne le savais pas même malade, et je comptais pour lui sur une carrière utilement prolongée au service de Dieu, de l'Église, et de cette archéologie chrétienne dont il a été un des plus savants et des plus laborieux apôtres parmi nous. Cette mort est une grande perte, non-seulement pour votre diocèse, mais pour la France croyante et intelligente, comme aussi pour le clergé français, qui devait s'honorer de compter dans ses rangs un
français, qui devait s'honorer de compter dans ses rangs un savant aussi modeste, aussi sérieux et aussi consciencieux. — Nous avons tous besoin de nous répéter tous les jours que les desseins de Dieu sont impénétrables; mais c'est surtout en présence d'une tombe si prématurément ouverte, et où vont s'engloutir tant de légitimes espérances et tant de fidèles amitiés, qu'il importe de s'humilier sous la main du Seigneur, et de ranimer notre foi dans son éternelle miséricorde. « M. l'abbé Texier m'inspirait depuis longtemps autant de sympathie que de vénération. J'éprouve une véritable consolation en apprenant par votre lettre qu'il
J'éprouve une véritable consolation en apprenant par votre lettre qu'il avait conservé pour moi les sentiments bienveillants dont il m'avait donné plus d'une preuve significative. Depuis quelques années, nos relations semblaient s'être refroidies, sans qu'il y eût de ma faute, et je m'étonnais de n'avoir reçu aucune marque d'intérêt de sa part dans des circonstances qui m'ont mis à même de juger la sincérité et la fidélité de plusieurs. Je vous remercie, Monsieur, de m'avoir éclairé et rassuré à cet égard. Je m'associerai humblement, mais cordialement à vos prières pour notre si regrettable ami, et je lui garderai un fidèle
notre si regrettable ami, et je lui garderai un fidèle souvenir, d'ailleurs sans cesse rafraîchi par le recours que mes études me porteront à faire aux excellents ouvrages où il a déposé les preuves de sa solide érudition et de son amour pour la vérité. « Ceux qui meurent dans le Seigneur, comme M. Texier, ont encore moins besoin de prières que ceux dont la vie se prolonge au milieu des épreuves et des tentations du monde. Accordez-moi donc le secours des vôtres, Monsieur, et agréez la nouvelle expression de la respectueuse considération avec laquelle je demeure votre très-dévoué et
la respectueuse considération avec laquelle je demeure votre très-dévoué et très-obligé serviteur. « LE COMTE DE MONTALEMBERT. » LA SOCIÉTÉ D'ARUNDEL. La Société d'Arundel pour la propagation des œuvres d'art n'a pas encore pris en France la faveur qu'elle obtient en Angleterre et qu'elle finira par conquérir chez nous. Cependant, non-seulement des amis des arts se sont fait inscrire comme membres de la Société, mais encore des Musées de province et des Écoles de dessin ont acquis les moulages des anciens ivoires et les chromolithographies des vieilles peintures exécutés sous la direction de la Société. Entre les amis des arts,
la direction de la Société. Entre les amis des arts, nous citerons M. l'abbé Desnoyers, vicaire général d'Orléans, qui a fait l'acquisition d'un grand nombre de moulages en plâtre stéariné; entre les Musées ou Écoles de beaux-arts, ceux de Madrid et de Moscou, qui ont bien compris que, dans ces monuments d'ivoire, on avait réduit en petit, l'histoire entière de l'art depuis la fin de l'antiquité et les premiers siècles du christianisme jusqu'à nos jours. Que tous nos Musées, à commencer par celui du Louvre, que toutes nos Écoles de beaux-arts, à partir de celles de la rue Bonaparte et
beaux-arts, à partir de celles de la rue Bonaparte et de la rue de l'École-de-Médecine, suivent l'exemple des Musées d'Espagne et de Russie, et l'on sentira bientôt l'importance et la quantité des ressources historiques et esthétiques à la fois qu'on aura mises entre les mains des jeunes archéologues et des jeunes artistes. Nous rappellerons que tous les membres de la Société d'Arundel peuvent acquérir à prix sensiblement réduit tous les moulages édités par la Société. De plus, en retour de leur cotisation annuelle, qui est de 26 fr. 25 c., ils reçoivent en France, moyennant les seuls frais de port
ils reçoivent en France, moyennant les seuls frais de port et de douane, les chromolithographies et autres dessins très importants que la Société publie chaque année. Les publications afférentes à l'année 1857, qui sont en distribution, comprennent deux chromolithographies, deux grandes gravures sur bois, quatre détails de grandeur naturelle, et une notice sur le peintre Ottaviano Nelli. L'une des chromolithographies représente le Christ au milieu des docteurs. C'est une fresque de Pinturicchio qui décore la cathédrale de Spello. Cette chromolithographie, large de 60 centimètres et haute de 55, a été exécutée par M. Vincent Brooks d'après un dessin de M.
exécutée par M. Vincent Brooks d'après un dessin de M. Mariannecci. Elle offre un paysage de fond; un temple (celui de Jérusalem) au second plan; au premier, trente-cinq personnages principaux, au milieu desquels rayonne, de lumière, de science et de divinité, l'enfant Jésus. Les costumes des docteurs juifs sont fort variés et fort curieux. Deux détails, de grandeur naturelle, représentent le Christ enseignant devant le temple (et non pas dedans.) et la Vierge qui vient de retrouver son fils. — La seconde chromolithographie est une fresque d'Ottaviano Nelli, qui se voit dans l'église Santa-Maria-Nuova de Gubbio, l'ancienne capitale de l'Ombrie.
voit dans l'église Santa-Maria-Nuova de Gubbio, l'ancienne capitale de l'Ombrie. Elle a été exécutée par Mme Higford Burr, sous la direction de M. Gruner. Elle a 35 centimètres de largeur sur une hauteur de 25. Elle représente la vierge Marie tenant Jésus, assise sur un trône, couronnée par le Père éternel, entourée d'anges et de deux donateurs avec leurs patrons. Le costume des anges, fort singulier, n'est pas sans analogie avec ces étranges rochets que les enfants de chœur et les clercs portent à Rome. Deux détails, de grandeur naturelle, représentent la Vierge et un saint. M. A. II. Layard,
représentent la Vierge et un saint. M. A. II. Layard, membre du Parlement, a donné sur Ottaviano Nelli une notice de 13 pages grand in-8°, précédée d'une gravure sur bois qui représente l'église et une partie de Gubbio. — Les deux gravures sur bois, d'après les peintures de Giotto à Santa-Maria-dell'Arena de Padoue, représentent Jésus lavant les pieds à ses apôtres et le Baiser de Judas. Ces deux bois, hauts et larges de 26 centimètres chacun, ont été gravés par MM. Dalziel d'après les dessins de M. V. Oliver Williams. Ainsi les membres de la Société, outre leur droit d'acquérir
Ainsi les membres de la Société, outre leur droit d'acquérir à prix réduit les moulages de toute espèce, ont reçu, pour les 26 fr. 25 c. de leur cotisation annuelle de 1857, des chromolithographies et des dessins dont le prix, dans le commerce ordinaire, dépasserait assurément 70 francs. Nous rappellerons, en outre, que l'Agence française de la Société d'Arundel est à Paris, au bureau même des «Annales Archéologiques», rue Saint-Dominique, 23, où se font les inscriptions, où se distribuent les publications et où les moulages sont en dépôt. Puisque nous venons de parler des ivoires d'Arundel, on ne lira pas
venons de parler des ivoires d'Arundel, on ne lira pas sans intérêt les documents qui suivent et que M. le baron de La Fons-Mélicocq a bien voulu nous adresser sur les ivoiriers de Bruges et de Gand au XVème siècle. Les anciens ivoiriers sont fort peu connus, et nos lecteurs rendraient un grand service aux historiens de l'art en faisant des recherches sur la fabrication de la sculpture en ivoire dans les temps anciens et modernes. Voici déjà quelques renseignements trouvés par M. de La Fons: « Parmi les nombreux artistes auxquels Philippe le Bon, duc de Bourgogne, prodigua les
artistes auxquels Philippe le Bon, duc de Bourgogne, prodigua les encouragements et les récompenses, nous avons à signaler quelques ivoiriers qui lui fournirent des instruments de musique et un jeu d'échecs. En 1467, l'ivoirier gantois Jehan de Boschere livre au ménestrel du duc de Bourgogne, Rogier de Buy, « certaines flûtes d'ivoire », à lui commandées, et façonnées avec les deux pièces d'ivoire achetées à Bruges. — Cette même année, Jehan Noblet, autre tourneur d'ivoire brugeois, demande "pour un échiquier d'échecs que M. a fait prendre et acheter de lui." « La réputation des facteurs d'instruments de musique de Bruges
« La réputation des facteurs d'instruments de musique de Bruges était déjà ancienne. En 1426, Loys Villay obtient "pour quatre grands instruments de ménestrels, quatre doudoucs et quatre flûtes, tous garnis d'étuis de cuir et de coffres." Ces instruments, Philippe le Bon les envoya au marquis de Ferrare. Trois ans auparavant, Pierre de Proos, autre facteur brugeois, avait fait payer "quinze paires d'instruments, "les deux appelées bombardes, une contredanse et deux chalumeaux", destinées aux ménestrels du prince. « Nos lecteurs ne seront sans doute pas fâchés de voir les deux mentions qui suivent. — Un "jeu d'échecs de bois, échiquier
mentions qui suivent. — Un "jeu d'échecs de bois, échiquier à façon de personnages," figurait en 1310 parmi les joujoux du comte de Charolais. — En 1483, l'admirable échiquier des échevins de Lille fut confié au talent d'un peintre qui devait, moyennant LXXVII, y compris le travail du huchier, "y peinturer sur « un tableau le jeu d'échecs, grand et petit, pour servir au sceau, pour le passe-temps d'échevins et conseillers. » « LE BARON DE LA FONS-MÉLICOCQ. » PEINTURES MURALES ANCIENNES À L'ÉGLISE DE SAINT-QUENTIN. M. Pierre Bénard, architecte et ingénieur, maître des ouvrages de l'ancienne église collégiale, aujourd'hui
et ingénieur, maître des ouvrages de l'ancienne église collégiale, aujourd'hui paroissiale de Saint-Quentin, nous adressait, il y a quelque temps, la lettre suivante qui offre un grand intérêt. On n'apprécie pas assez cette vraiment belle et surtout curieuse église, grande comme une cathédrale; coupée, particularité fort rare en France, par un double transept; réunissant toutes les phases de l'art chrétien, si ce n'est depuis Charlemagne, au moins depuis Philippe-Auguste jusqu'à Louis XI; possédant les reliques de saint Quentin, un des plus grands apôtres de notre pays. Du reste, en ce moment, cet édifice est aux mains d'un homme de mérite,
moment, cet édifice est aux mains d'un homme de mérite, de science et de dévouement, qui fera connaître l'édifice principal de son pays, et pourra réparer les désastres de tout genre dont il a été victime. La lettre de M. Bénard prouve que l'église de Saint-Quentin ne tardera pas à sortir de l'injuste oubli où elle est pour ainsi dire ensevelie. « Monsieur, « Vous connaissez l'ancienne collégiale de Saint-Quentin; cet édifice n'est plus aujourd'hui que l'ombre de ce qu'il a été: presque toutes les richesses artistiques et archéologiques, que la piété des peuples et la munificence des princes y
la piété des peuples et la munificence des princes y avaient accumulées à l'envi, ont disparu sous les coups réunis de la révolution et de la mode. Et, pour me borner au sujet dont je viens vous entretenir, toutes les parois intérieures ont été couvertes de badigeon il y a 80 ans. Les lumières nouvelles que les archéologues et en particulier votre précieuse publication ont répandues sur la grande question de la décoration des cathédrales, faisaient bien soupçonner dans ces derniers temps que sous la couche de chaux il avait pu exister autrefois des peintures polychromes; et M. de Chauvenet,
pu exister autrefois des peintures polychromes; et M. de Chauvenet, mon honorable prédécesseur dans la maîtrise des ouvrages de l'église, était parvenu à en faire reparaître quelques traces oblitérées (chapelle Saint-Michel, sous la tour). Aujourd'hui, j'ai la bonne fortune de retrouver une composition légendaire dans toute son intégrité sauf quelques dégradations sans importance. C'est, dans une chapelle latérale à la nef, et placée autrefois sous l'invocation de sainte Marie-Madeleine, représentation des actes les plus considérables de la vie de cette servante de Jésus-Christ. « Le peintre a figuré d'abord sainte Madeleine, aux pieds du Christ, lui exposant la mort de
Madeleine, aux pieds du Christ, lui exposant la mort de Lazare; Marthe et deux apôtres complètent le groupe. Ensuite, Notre-Seigneur ressuscite Lazare; Madeleine, Marthe et les apôtres l'environnent; le fossoyeur n'est pas oublié, ni sa bêche. Plus loin, Madeleine, Lazare et deux autres personnages s'embarquent, tandis que d'autres restent à la côte; sur le fond général, on voit des remparts, tours, églises, représentant les villes de Judée. A la suite, Madeleine et ses compagnons de voyage abordent à Marseille, dont les monuments se dessinent à l'horizon. « La composition suivante représente Madeleine au désert, en prière, soutenue dans l'espace par
représente Madeleine au désert, en prière, soutenue dans l'espace par quatre anges au-dessus de sa montagne. — Enfin, pour clore le tableau, le donateur et des membres de sa famille sont représentés à genoux, dans un oratoire, au pied d'un grand reliquaire qui paraît contenir les restes de la sainte. « Toute cette composition est dans un seul cadre et sur plusieurs plans. « Subsidiairement, j'ai retrouvé, en tête de cette peinture, une piscine pratiquée, lors de la construction, dans l'épaisseur du mur, et qui avait été depuis condamnée et murée bien à fleur du parement, ce à quoi on
murée bien à fleur du parement, ce à quoi on était parvenu par le procédé si connu, qui consistait à hacher tous les reliefs et saillies des colonnettes, clochetons et moulures d'appui. Au fond de la piscine, une peinture figurant deux anges en adoration devant un bel ostensoir doré contenant le Saint-Sacrement de l'autel ; au-dessus, Notre-Seigneur et Notre-Dame; à côté, une grande image de saint Quentin, avec la palme, le livre, et les clous aux épaules. « La construction de la chapelle dont il s'agit date de l'an 1105 environ, et les peintures ne remontent, à mon avis, qu'à