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sa galanterie ? Le Combat. Cette gazette hebdomadaire, fondée par M. Gilles Normand, se transforme. Demain samedi paraîtra son numéro-type où l'on trouvera ses modifications essentielles. Tout en faisant une large place à la partie économique et sociale, Le Combat développera sa rubrique littéraire, qui sera tenue par M. Ernest Tisserand avec la compétence et l'esprit qu'on lui connaît. Ajoutons que Le Combat, vient d'ores et déjà de décerner un prix, mais seulement honorifique à notre confrère, M. Léon Deffoux pour son pittoresque petit livre: Un Commun, qu'il a réédité récemment. Baudelaire à Honfleur. M. Ch.-Th. Féret, poète normand qui
récemment. Baudelaire à Honfleur. M. Ch.-Th. Féret, poète normand qui a hérité de ses ancêtres leur incomparable vigueur, leur esprit de pugnacité et d'indépendance, nous rapporte sur Baudelaire, dans la revue havraise, La Mouette, quelques curieux détails. On sait que la mère de Baudelaire, qui avait convolé avec le général belge Aupick, habita pendant longtemps Honfleur. Ce ne fut pas là pour elle, contrairement à ce que certains biographes ont pu écrire, « une retraite paisible ». Elle y connut les ennuis d'argent et eut à souffrir du scandale que les poursuites contre Les Fleurs du mal avaient provoqué. Cette
les poursuites contre Les Fleurs du mal avaient provoqué. Cette villa « baudelairienne » d'Honfleur fut occupée plus tard par Alphonse Allais, à qui M. Féret doit le singulier récit qu'il a transcrit dans toute sa couleur locale. Résumons-le : le Conseil municipal d'Honfleur avait reçu une demande de souscription d'un comité qui s'était constitué en vue de faire élever une statue, à Paris, au poète. Il y avait alors à Honfleur un vieil Alsacien, ancien combattant du premier Empire. Le maire lui montra la circulaire, et le vieil Alsacien de s'écrier: — Paudlaire ! Ça gagnais pas. » On
de s'écrier: — Paudlaire ! Ça gagnais pas. » On lui rappela que c'était un grand garçon rasé, au front immense, à l'air artiste. Mais ce nom de Paudlaire ne lui disait toujours rien ! Un bourrelier, membre du conseil, qui avait pris soin de rassembler ses souvenirs, interrogea : « Ça serait peut-être le fils Aupick qu'on veut dire ? » En effet, c'était bien lui. Et l'ancien combattant du premier Empire s'exprima soudain en ces termes: Ah ! le garçon à Marne Aupick? J'avais bien connu. Fallait donc le dire plus tôt. Comme il s'appelait Bonsément Podlère? Ah!
le dire plus tôt. Comme il s'appelait Bonsément Podlère? Ah! Je l'remets bien. Un troglodyte. Pas grand' chose de propre ça gai-là. Et ils veulent y monter un monument? Cré nom d'un Parisien. Mais je n'y mettrai pas de l'oppose, nous. Surprenez-oui qu'ils paient, eux, est-ce pas ? » C'est ainsi qu'on s'entretenait de Baudelaire aux séances du Conseil municipal de Honfleur. Et la proposition fut naturellement rejetée. Lacordaire et Soloviev. Dans le Correspondant, Charles et Jenny Loiseau donnent une intéressante étude où ils se sont complus à établir un parallèle entre ces deux hommes, qui ne se sont jamais
parallèle entre ces deux hommes, qui ne se sont jamais rencontrés, qui appartiennent à une génération différente, n'avaient de commun ni le pays d'origine ni la formation première de leur esprit. Et pourtant, entre le dominicain français et l'écrivain russe, il existe des signes multiples de parenté spirituelle, des concordances d'intuitions, des rencontres de pensées que Charles et Jenny Loiseau ont mis en relief avec bonheur. On verra à quel point les mêmes sujets les ont attirés, et on constatera qu'ils ont été traités selon une optique et un critère très souvent analogues par ces deux produits supérieurs de deux
très souvent analogues par ces deux produits supérieurs de deux civilisations qu'on voudrait voir aujourd'hui coopérer à la réorganisation économique de l'Europe, car elles sont profondément nécessaires l'une à l'autre. Voici un fragment des conclusions de cette étude, et qui confronte avec une clarté saisissante ces deux grandes figures du XIXe siècle; « Par la profondeur de leur sens religieux, par un appétit de connaissances qui les poussait à la culture encyclopédique, par le désintéressement et la droiture du cœur, Lacordaire et Soloviev, s'ils avaient pu se connaître, se seraient jugés ressemblants, et, sans doute, on les aurait vus travailler
jugés ressemblants, et, sans doute, on les aurait vus travailler en amis à quelque but commun. La ressemblance n'est pas moins digne d'intérêt pour n'apparaître que dans leurs œuvres. Elle rend un éloquent témoignage -moins encore aux affinités mystérieuses de certaines natures, entre qui devraient pourtant s'opposer l'atavisme, le milieu et l'éducation, qu'à la vertu synthétique du catholicisme, à laquelle ils s'abandonnaient, en toute sincérité d'intelligence et de sentiments. « Les dissemblances ont plutôt l'air de retouches faites à des portraits pour les mettre en harmonie avec leur cadre, et elles ne s'accusent guère que dans la mesure où ces
elles ne s'accusent guère que dans la mesure où ces cadres diffèrent. Elles laissent leur cachet d'origine à l'Oriental et à l'Occidental, mais de telle manière qu'on les sent néanmoins fort bons Européens l'un et l'autre, et qu'il s'en faut de peu que leur dualisme assorti offre un type d'Européen supérieur et complet. » Nostalgie. Mlle Tchéou-Kin, dont le nom signifie « Joyau d'automne », était née dans une famille du sud de la Chine. Gagnée dès sa jeunesse aux idées nouvelles, elle avait été terminer ses études au Japon, et à son retour, elle fondait en Chine une école
et à son retour, elle fondait en Chine une école qui devenait bientôt un ardent foyer de propagande. Son cousin, Siu-Si-Ling, sur ces entrefaites, fut arrêté et condamné à mort à la suite d'un attentat manqué. Tchéou-Kin, inculpée de complicité, partagea son sort et mourut avec un grand courage, en 1907. Cette héroïne de la Révolution était en même temps une femme lettrée comme la Chine en a produit beaucoup depuis les plus anciens âges, et les poèmes dont nous donnons ici la traduction permettront d'apprécier son talent délicat. Ils montreront aussi que la poésie chinoise, profondément modifiée par le
montreront aussi que la poésie chinoise, profondément modifiée par le contact avec l'Occident, n'a cependant pas perdu sa noble tradition. NOSTALGIE EN UN JOUR D'AUTOMNE L'autre nuit je croyais être parmi les miens, Ce matin mes pensées se cherchent sous des cieux différents. Seule, en robe légère, je montai à la terrasse, je regarde, Et chacun de mes doigts détache de mes yeux une brume. Déjà l'automne vient, avec sa tristesse indicible. C'est l'automne, je suis du regard le vaisseau qui s'éloigne, Le torrent de mes larmes s'écoule et descend Avec lui, sur le neige, jusqu'à ma demeure lointaine. AMITIÉ
Avec lui, sur le neige, jusqu'à ma demeure lointaine. AMITIÉ JURÉE Jusqu'aux confins du ciel j'aurai donc cherché l'amitié. Et voici que nous nous sommes rencontrées pour notre joie mutuelle. Une alliance qui n'est pas pour la vie et la mort est fragile. Bien n'est beau qu'como la harmonie d'un doux concert. La saveur de votre âme, parfumée, a imprégné mon cœur. Incorruptible est le trésor d'une amitié profonde, Digne d'être célébrée comme les grands souvenirs du monde antique. Puissions-nous désormais demeurer unies sans un instant de faiblesse. FIN DU PRINTEMPS Le vent qui caresse les fleurs agite librement mes
PRINTEMPS Le vent qui caresse les fleurs agite librement mes manches, Appuyée à la barrière du jardin, j'ai dans les yeux l'éclat du Soir. Les hirondelles ne sont pas revenues, et c'est déjà la fin du printemps. Les fleurs du pêcher et les flocons du saule volent et se poursuivent. TSHEOU-KIN. A paraître. — Echantillons, choisis dans l'œuvre considérable du poète espagnol Ramon Gomez de la Serna, traduits par Mme Mathilde Pomès et M. Valéry Larbaud, et présentés par M. Valéry Larbaud. — Les Premières de P. Corneille, très savante et vivante étude de M. Henry Lyonnet, avec une préface
et vivante étude de M. Henry Lyonnet, avec une préface de M. Auguste Dorchain. — Les Semeurs d'épouvante, roman de M. Fernand Mysor, dont les lecteurs de Comœdia ont déjà pu apprécier le talent par une page citée ici en novembre. Le « latin par la joie ». M. Charles Pagot, dont la méthode de « Latin par la Joie » pénètre en ce moment dans les plus petits villages et avec qui toute la France apprend le latin, commence un cours gratuit le lundi 8 janvier à 8 h. 30 du soir, 44, rue des Jeûneurs, à l'Enseignement Moderne,
30 du soir, 44, rue des Jeûneurs, à l'Enseignement Moderne, la mairie du 98 n'ayant pas de salle à mettre à sa disposition. Un Ami de la France et de ses Artistes : Le prince Nicolas Galitzine Les artistes et les poètes ont perdu récemment un grand, sûr et fidèle ami, le prince Galitzine; qui s'est éteint dans sa retraite de Bandol (Var), où depuis seize ans, il vivait loin des bruits du monde, partageant son temps entre l'étude et la bienfaisance. Né à Moscou en 1881, Nicolas Serguievitch Galitzine descendait d'une famille lithuanienne de souche royale. Son père était
descendait d'une famille lithuanienne de souche royale. Son père était général aide de camp de l'empereur Alexandre II. D'une culture classique très étendue, il parlait plusieurs langues et connaissait toutes les philosophies et toutes les littératures. Après de longs séjours en Amérique et en Écosse, il avait parcouru la Silésie, la Chine, le Japon, les Indes, exploré les hauts sommets de l'Himalaya et visité le Turkestan, le Tibet et les Lieux Saints. Il adorait la France qu'il considérait comme sa seconde patrie et, dans les milieux artistiques et littéraires du Paris de jadis, on l'accueillait comme le plus français des
Paris de jadis, on l'accueillait comme le plus français des princes russes. Sa magnifique intelligence, son profond esprit d'observation et sa foi chrétienne sincère lui avaient inspiré des œuvres philosophiques et religieuses de haute valeur morale et de portée sociale puissante : Au Pays de l'Âme, Simplisme, Le Fossoyeur, Le Signe, La Vie supérieure. Sa bourse était toujours et largement ouverte à tous; il subventionnait de ses deniers nombre d'œuvres philanthropiques. Son attachement et son dévouement à la France pendant la grande guerre lui avaient valu la vénération, l'admiration et la reconnaissance de tous, ceux qui l'approchaient. A Bandol, il
la reconnaissance de tous, ceux qui l'approchaient. A Bandol, il avait consacré son temps et sa fortune à l'instauration et au fonctionnement d'un hôpital de deux cent cinquante lits où plus de deux mille blessés trouvèrent asile et reçurent des soins précieux. Beaucoup de nos braves poilus se souviennent avec émotion de la générosité inlassable et de la gaîté réconfortante de cet homme de bien qui se penchait sur leurs souffrances pour les consoler et les guérir. Un héros de la dernière tourmente, Emile Zévaès, le fils de mon cher et vieil ami Alexandre Zévaès, le célèbre avocat, qui fut
et vieil ami Alexandre Zévaès, le célèbre avocat, qui fut hospitalisé dans ce refuge, peut dire combien son esprit et son cœur avaient d'élévation et de noblesse. Nicolas Galitzine aimait avec ferveur tous les arts, mais il avait une prédilection pour la pantomime et la chanson. Grand admirateur et ami du génial mime Séverin, il voulut à tout prix le suivre à Berlin en 1899, pour constater l'effet de son jeu sur les Allemands. J'ai demandé à l'illustre artiste de faire appel en ma faveur à ses souvenirs, et voici ce qu'il m'a conté au sujet de ce voyage :
ce qu'il m'a conté au sujet de ce voyage : « A Berlin, on ne me donna que des partenaires allemands, ne sachant pas un mot de français. Comme j'ignorais leur langue, le prince Galitzine poussa le dévouement, pour mon art et pour moi, jusqu'à assister pendant vingt jours à toutes mes répétitions et à me servir d'interprète auprès des comédiens étrangers. Il leur traduisait mes intentions, leur précisait mes indications et leur donnait le moyen de les rendre avec toutes les nuances désirables. Lorsque je le remerciais de collaborer avec moi, en artiste enthousiaste et passionné, il me répondait
avec moi, en artiste enthousiaste et passionné, il me répondait : "Ne me remerciez pas, vous êtes de France, votre art et vous, et j'aurais un chagrin énorme si vous n'obteniez pas ici le triomphe désiré." Il avait pris la chose tellement à cœur qu'avant mes débuts, il fit paraître dans divers journaux de Berlin plusieurs articles sur mon art et sur moi-même, et écrivit pour le programme de mes représentations une notice explicative qu'il signa, non d'un pseudonyme, mais de son nom. Ainsi, me disait-il, s'il y a échec, il sera pour nous deux. Quelques jours avant la première,
il sera pour nous deux. Quelques jours avant la première, il devint très nerveux et, l'avant-veille, il me dit : "Je suis appelé pour une affaire urgente dans une ville d'eaux d'Allemagne, je suis forcé de partir; j'ai le chagrin de ne pouvoir assister à votre soirée de début. Voici mon adresse; télégraphiez-moi, dès la représentation terminée, l'impression produite par vous sur le public allemand." Je le vis partir à regret, je me sentais seul, infiniment, pour affronter ce public de Berlin. Après la représentation, je lui télégraphiai que Chand'habits avait remporté un véritable triomphe. Le lendemain, le cher prince
avait remporté un véritable triomphe. Le lendemain, le cher prince assistait à la seconde séance; il exultait de joie. Il m'avoua qu'il n'aurait pu supporter l'émotion de la première; car il avait lu, récemment, dans un livre allemand, qu'en 1700, après une représentation de pantomime donnée par des Italiens, dans une ville allemande, les acteurs avaient été obligés de s'enfuir, hués et poursuivis par les spectateurs qui brûlèrent Arlequin en effigie. Depuis cette époque, mes nombreux voyages ne me permirent pas de voir notre cher ami aussi souvent que je l'aurais désiré. Mais son souvenir sera en moi durant ma
l'aurais désiré. Mais son souvenir sera en moi durant ma vie. — Savez-vous pourquoi Pierrot est blanc, demandai-je un jour à notre bon prince ? — Dans un de ses plus beaux articles sur l'art du geste, le poète Laurent Tailhade déclare que : "garçon pâtissier de la gourmande Italie, encore tout blanc du fournil où s'élabore pasta frotta, sa bonne mine est loin d'assumer l'élégance grecque ou la frénésie castillane. Il est né, ajoute-t-il, dans la pantomime, comme les bébés des matrones, dans un chou; il est né de l'esclavage italien pendant les trois derniers siècles. Son geste peut
l'esclavage italien pendant les trois derniers siècles. Son geste peut évoquer la diatribe politique aussi bien que la satire de mœurs individuelles. — Partagez-vous l'avis du poète, mon cher prince ? — Pierrot, me répondit-il, Dieu de la pantomime est blanc. Pourquoi est-il blanc ? — C'est un garçon meunier, répondra l'un. — L'âme est blanche, dira l'autre. — Il est blanc, parce qu'il est blanc, fera un troisième. — Je me permets d'émettre l'opinion suivante : — Pierrot est blanc parce que la statue est blanche, et que la mimique est la sculpture de l'art dramatique. La déclamation le
mimique est la sculpture de l'art dramatique. La déclamation le chant, correspondent à la couleur; la mimique à la forme. La mimique est de l'auto-sculpture. Le mime se sculpte sans cesse. Le blanc est au même degré nécessaire à la statue et au mime. Le blanc, c'est l'ombre, l'ombre c'est le relief, et le relief c'est l'expression. Nicolas Galitzine avait pour la chanson une estime et une dévotion particulières. Grâce à lui, et à Frédéric Mistral son ami, nous avons pu, quelques années avant la guerre, fonder, avec Francine Lorée-Privas et moi, l'œuvre d'éducation populaire, La Chanson pour tous, propager
et moi, l'œuvre d'éducation populaire, La Chanson pour tous, propager les œuvres des maîtres chansonniers de jadis et répandre celles des bons compositeurs de notre temps. "Qui chante vous enchante davantage, chante donc, tu feras chanter !" nous écrivait le grand poète de la Provence. La chanson n'est ni morte, ni mourante, ni malade, nous disait le bon prince Galitzine. Il y a, tout au contraire, une évolution dans le bon sens, il y a plus qu'un simple progrès, il y a une étape nouvelle. L'arbre n'a jamais porté la tête plus haut, ses fruits n'ont jamais été plus vermeils.
tête plus haut, ses fruits n'ont jamais été plus vermeils. Avec vous et ceux qui combattent pour le maintien de la vieille tradition chansonnière, la chanson s'achemine vers les cimes que baigne l'éternelle lumière, encore un pas, elle y trônera !" Notre ami vénéré nous a quittés et nous restons seuls sur la route qui mène à l'idéale clarté. Aux heures de défaillance, de route et de découragement, nous revivrons les heures où sa bonté inlassable nous guidait et nous poserons de nouvelles forces dans son souvenir. Xavier Privas. Universités La Musique à l'École Il ne servirait à rien de
La Musique à l'École Il ne servirait à rien de cacher que l'enseignement de la musique dans les écoles donne lieu à des polémiques assez âpres dans les milieux réputés autorisés. M. Lapie, le savant et par ailleurs fort remarquable directeur de l'enseignement primaire au ministère, d'une part, MM. Widor, Gedalge et Pierné, de l'autre, se sont dressés avec une énergie décuplée par leur compétence spéciale pour la défense de ce qu'ils estiment le véritable enseignement musical. J'aurais mauvais goût à faire sentir qu', du point de vue de la musique, M. Widor et ses compagnons risquent fort d'avoir raison.
musique, M. Widor et ses compagnons risquent fort d'avoir raison. Mais si M. Lapie l'emportait du point de vue de l'école? Combien la décision semble pénible pour un ministre! Pour nous, nous ne déplorerons jamais assez la nullité, pour ne pas dire davantage, de la plupart de nos instituteurs en matière de goût musical. Tout le monde, certes, ne peut pas être doué. Mais tout le monde peut — et doit théoriquement — avoir reçu la formation nécessaire pour ne pas confondre certains cantiques laïques où d'aucuns veulent voir un renouvellement de l'inspiration populaire avec nos vieilles rondes. Le peuple
renouvellement de l'inspiration populaire avec nos vieilles rondes. Le peuple n'a qu'un goût : celui de la bonne musique. Cela est si vrai que des chansonniers experts comme l'excellent Xavier Privas et sa femme ont voulu reprendre, ces temps-ci, la vieille manière dans leurs Rondes des Enfants sages. Et la Chanson de l'Eau, les Rondes des petites ménagères, des Cigales et des Fourmis, du Petit Horloger, des Chevaux de Bois n'ont d'autre ambition que de renouveler ces choses délicieuses de notre enfance: Arlequin marie sa fille, Il était un roi de Sardaigne. Voilà ce que l'enfance aime, comme nous-même, tout
de Sardaigne. Voilà ce que l'enfance aime, comme nous-même, tout aussi bien qu'elle préfère une fable ou une chose fine et imagée de Susanne Brès à la moralité de tous les Eugène Manuel du monde. Donnons à nos enfants le goût de la musique, aidons-les dans la pratique du chant choral. Mais n'essayons pas de leur imposer des solfèges fastidieux. Je connais un petit garçon de trois ans qui ne m'est pas étranger. Il est fils et descendant de musiciens. Il chante et il chante seul, seul ce qu'il entend. Avec un discernement pédagogique peut-être. Mais ce qui lui plaît,
Avec un discernement pédagogique peut-être. Mais ce qui lui plaît, il le retient admirablement. Je n'ai jamais retrouvé sur ses lèvres aucun des psaumes officiels dont on veut nourrir notre jeunesse. Il a l'occasion fréquente d'en entendre pourtant. Mais le plain-chant des vêpres, d'une église qui lui est étrangère, et certains airs d'actualité l'enchantent bien autrement. Je l'ai surpris l'autre jour fredonnant: Quand il y a une femme dans un coin. dont le rythme, en effet, est heureux. J'en demande bien pardon à MM. les membres du Conseil supérieur de l'instruction publique. Jacques Reboul. Carnet Au Conseil supérieur de l'Instruction
l'instruction publique. Jacques Reboul. Carnet Au Conseil supérieur de l'Instruction publique. La session du Conseil supérieur de l'Instruction publique sera probablement ajournée au 15 janvier. A la Faculté de Droit. M. Basdevant, professeur, reprendra son cours d'histoire des traités le vendredi 5 janvier, à 5 heures. Il étudiera le traité de Presbourg et la Confédération du Rhin. A l'Académie française On va activer les travaux du dictionnaire. Au cours de la séance hebdomadaire d'hier, qui réunissait MM. Henri Lavedan, Jean Richepin, René Bazin, le maréchal Joffre, le comte d'Haussonville, Henri Bordeaux, de Régnier, Louis Barthou, Mgr Baudrillart, R. Boylesve, J.
Bordeaux, de Régnier, Louis Barthou, Mgr Baudrillart, R. Boylesve, J. Bédier, Cambon, Maurice Donnay, Ribot, A. Chevrillon, Marcel Prévost et René Doumic, M. Frédéric Masson a donné lecture de son rapport sur la manière d'activer la publication de la revision du Dictionnaire. L'Académie a ensuite désigné une commission de lecture, qui entendra jeudi prochain les discours de MM. Pierre de Nolhac et Maurice Donnay. Cette commission est ainsi constituée, en dehors de l'intéressé: MM. Jean Richepin, directeur; Henri Bordeaux, chancelier; Frédéric Masson, secrétaire perpétuel; Maurice Donnay, André Chevrillon, Robert de Fiers, Henri de Régnier, René Doumic et Marcel Prévost. Rappelons
Fiers, Henri de Régnier, René Doumic et Marcel Prévost. Rappelons que la réception de M. Pierre de Nolhac aura en janvier prochain. Beaux-Arts Maurice Raynal et Picasso Trois écrivains étaient particulièrement désignés pour parler de Picasso, parce qu'ils ont vécu dans son intimité et qu'ils connaissent son œuvre depuis le commencement: Guillaume Apollinaire, qui publia en 1905, dans La Plume, les premières pages de critique consacrées au jeune Espagnol; André Salmon, qui en a parlé avec une ardente admiration dans son Art vivant, et Maurice Raynal qui, lui aussi, fut un des familiers du « Bateau lavoir » de la
un des familiers du « Bateau lavoir » de la place Ravignan. C'est à Raynal qu'il est donné, le premier, d'écrire un ouvrage entier sur Picasso; son livre vient de paraître, illustré de cent reproductions d'eaux fortes, de peintures et de dessins. Il contient de quoi détruire bien des légendes et remettre bien des choses au point. Après des notes biographiques précises, indiquant ce que fut son enfance et sa première jeunesse, Raynal trace un savoureux tableau de l'atelier de Picasso, tel que nous l'avons connu il y a quelque quinze ans, sans toutefois en être un habitué, car alors
quinze ans, sans toutefois en être un habitué, car alors Montmartre était divisé en petites équipes qui ne se fréquentaient pas intimement. Dans le livre de Raynal, nous avons retrouvé une vivante évocation de ce temps-là — le temps de La Négresse du Sacré-Cœur, d'André Salmon — le temps où quelques marchands: Sagot, Mme Weill, Vollard, commençaient à s'intéresser au jeune artiste; le temps du banquet Rousseau qui, sans qu'on l'ait fait exprès, marqua une date. Il consacre d'excellentes pages au cubisme au sens et à la portée de cette révolution; il parle justement des rapports de l'art de Picasso
révolution; il parle justement des rapports de l'art de Picasso et de la nature. Nous aimons l'entendre dire: « Une œuvre de Picasso représente, à nos yeux, un objet sorti de lui tout vivant. Au réalisme visuel, Picasso, maître de son métier, oppose une sorte de réalisme supérieur, et non pas ce réalisme propre seulement à réaliser plus ou moins habilement des abstractions; il s'agit au contraire d'un réalisme classique plein de pureté, qui fait jaillir de son propre cœur une source vivante d'émotion. » Arrivant à la période d'à présent, Maurice Raynal montre les inquiétudes et les angoisses du
présent, Maurice Raynal montre les inquiétudes et les angoisses du peintre, et cette façon « d'envisager, un jour, la possibilité du contraire de ce qu'il croyait la veille. » Que pensent de ces tourments constants tant d'artistes si vite contents d'eux et se reposant sur des lauriers qui sont loin de valoir ceux de Picasso? L'art de Picasso est un art en mouvement. Il est impossible d'apprécier dès maintenant la portée de son œuvre. Que sera la troisième partie de la vie de Picasso, celle que, selon la parole du philosophe, il vivra « avec lui-même »? C'est avec raison