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ne soit en présence d'une manœuvre sournoise qui, après l'impossibilité reconnue d'exploiter la salle Favart dans les conditions actuelles, amènera tout naturellement une exploitation de l'Opéra-Comique par les artistes, musiciens, machinistes eux-mêmes. Sont-ce les tristes expériences des théâtres de la Ville de Paris qui peuvent encourager ces messieurs ? Ou peut-être enfin l'Opéra-Comique ferme-ra-t-il tout simplement ses portes ? M. Jean Zay — s'il est encore là — devra demander à ses bureaux d'étudier un projet de réforme des théâtres lyriques, qu'on improvisera... L'HABILLEUSE. LA DANSE Le récital Darsonval-Goubé. Les beautés de l'Opéra Le « récital » qu'ont donné Mlle
beautés de l'Opéra Le « récital » qu'ont donné Mlle Darsonval et M. Paul Goubé à la salle Pleyel est une erreur qu'excusent la destination charitable de la recette et la participation au programme du violoniste Alban Perring, gloire naissante de notre Conservatoire. Le récital est un genre très particulier où échouent généralement les danseurs d'opéra, rompus à une autre discipline et habitués à une autre formule de spectacle. On ne compose pas un récital en mettant bout à bout quelques variations même brillantes. Il y faut, à la fois, de la variété, de l'imagination, de l'équilibre ; il y
de la variété, de l'imagination, de l'équilibre ; il y faut une certaine unité d'art, de ton et de sentiment, mais aussi des contrastes et des surprises ; il y faut des danses qui soient de la virtuosité et d'autres qui soient de petits drames ou de courtes comédies. Les plus habiles n'y réussissent qu'après bien des tâtonnements. Novices dans le genre, Mlle Darsonval et M. Goubé ne pouvaient que commettre de grosses fautes. Pas plus qu'un récital n'est un pot pourri, on ne fait une Étude avec une suite de tours et de gesticulations plus ou moins véhémentes. On
de tours et de gesticulations plus ou moins véhémentes. On n'appelle pas Rêverie une suite de pas qui ignorent si manifestement la musique. Quand on danse une mazurka des Sylphides, on le dit, et quand on s'empare des dépouilles de Petipa, on n'en attribue pas la paternité à Mme Rousanne et à M. Gué. Et puis, pourquoi s'acharner sur cet acte du Lac des cygnes, qui est — M. Lifar donnant l'exemple — mutilé, tripoté, déformé, tripatouillé d'une manière véritablement offensante. Les chefs-d'œuvre du ballet ont droit au respect comme toutes les réussites de l'art et de l'esprit. Imagine-t-on une
toutes les réussites de l'art et de l'esprit. Imagine-t-on une représentation de Faust, sans Valentin et sans les chœurs ? Non. Alors pourquoi danser le Lac des cygnes en tordant le cou aux cygnes et en les remplaçant par de petites sauteries des solistes ? Mlle Darsonval force la sympathie parce qu'elle a l'ambition et la volonté d'être une grande danseuse. Il n'y a d'autres chemins que le respect et l'étude des maîtres et si Mlle Darsonval veut me permettre un conseil, je lui dirai qu'elle trouvera au quatrième acte du Lac la variation d'Odile qui semble faite pour elle.
du Lac la variation d'Odile qui semble faite pour elle. Le meilleur moment de la soirée a été le morceau final, La Vie et la Lumière, sur un fragment de ballet de M. Hossein. La danse, une fois encore, méprisait superbement la musique. Mais en n'y songeant plus, en se disant qu'on assistait à une fin de classe, à « un exercice au milieu », on pouvait en toute sérénité admirer le mécanisme et le ressort des deux danseurs. En vérité, c'était un plaisir d'une rare qualité. Mais — c'est le rôle du critique — je ferai un reproche à
le rôle du critique — je ferai un reproche à M. Goubé. Splendidement doué et entraîné par ailleurs, celui de garder un visage frigide et comme pétrifié. On s'aperçut que la danse était finie quand ses traits s'animaient. Il est moralement impossible de mettre de l'âme, de la vérité et de l'expression dans les mouvements, lorsqu'le corps est sans cesse ébranlé par des secousses violentes et répétitives. C'est Noverre qui l'a dit. Mais nous n'en demandons pas tant : un sourire, un peu de détente ou d'abandon..., un peu de vie... Mais pas cette bouche fermée, ces yeux vides et
vie... Mais pas cette bouche fermée, ces yeux vides et cette physionomie en porte de prison. L'Opéra nous a donné, coup sur coup, aux Champs-Élysées et à la salle Garnier, deux représentations qui comptent. Au programme de la première figurait Divertissement (variations de Petipa, tirées de la Belle au bois dormant), au programme de la seconde L'Écran du silence, dansé par les petites classes et Suite de danses (d'Ivan Clustine, sur des musiques de Chopin). Suite de danses a été montrée avec le nouveau panorama, dans un décor d'un grand effet et d'une prenante poésie. Un ciel immense, qui passe
effet et d'une prenante poésie. Un ciel immense, qui passe insensiblement du bleu éclatant à toutes les nuances indécises du crépuscule et, sur ce ciel, une simple charmille, quelques arceaux de feuillage qui ont les teintes dorées de l'automne et qui semblent s'ouvrir sur l'infini. Un escalier, une terrasse. Devant ce décor, étagé en groupes d'une harmonie et d'un lyrisme incomparables, tout le corps de la troupe, dans l'uniforme de la danse classique, de la danse pure: blancs tutus vaporeux, maillots blancs et justaucorps noirs. J'ai dit toute la troupe. Voilà le neuf !... Voilà ce qui ravit ! Il
Voilà le neuf !... Voilà ce qui ravit ! Il n'y a rien de plus monotone, à la longue, que ces ballets où deux protagonistes accaparent à eux seuls tous les solos, sur la grisaille des ensembles. Les deux étoiles, les trois premiers danseurs, les quatre premières danseuses (en y comprenant Mlle Solange Schwartz dans Divertissement), toutes les classes, jusqu'aux petites ; tout le monde est mobilisé et paie de sa personne. Cette compétition, redoutable pour certaines, exquise pour d'autres, donne au spectacle un éclat, un charme, un mordant et une allégresse qui poussent heureusement à l'oubli les exécutions sans
une allégresse qui poussent heureusement à l'oubli les exécutions sans flamme et le train-train bureaucratique d'autrefois. Certes tout n'est pas parfait. Le départ de Mlle Didion et de Mlle Hughetti laisse, dans le bataillon des grands sujets, un vide qui n'est pas comblé. Leurs remplaçantes ne les égalent, ni par l'exécution, ni par l'esprit. Décimée par les absences, la troupe masculine est faible, sans prestige et sans prestance. Les sujets qui la composent ne sont pas en progrès et, parmi les danseurs, personne ne sort encore. Il manque aussi à l'enseignement de l'Académie nationale ce que les danseurs appellent un
l'enseignement de l'Académie nationale ce que les danseurs appellent un cours d'adage, c'est-à-dire que hors les répétitions, on n'y fait pas travailler la troupe par couples, chaque sexe s'entraînant à part. Il en résulte que les pas de deux sont d'une exécution souvent incertaine. Qu'il s'agisse de M. Goubé, de M. Duprez ou de M. Ponti, le cavalier est visiblement embarrassé, tantôt mal placé pour assister sa partenaire dans les tours, tantôt trop malhabile pour l'enlever en mesure. A cet égard, les exécutions de M. Lifar sont des modèles parfaits. Il pourrait donner des leçons à tout le monde. Les
Il pourrait donner des leçons à tout le monde. Les bavures n'ont pas empêché les deux spectacles d'être une joie pour le spectateur. On a étoffé Suite de danses avec deux variations empruntées aux Sylphides qui en rompent heureusement la rectitude un peu géométrique. Mais ce serait allonger démesurément ce bulletin que d'énumérer toutes les beautés qui ont ravi un public de plus en plus nombreux et de plus en plus averti : le Nocturne (Bois-Peretti), la Valse brillante (Lamballe-Chauviré-Darsonval), la Valse (Lifar-Lorcia), la Polonaise et la Mazurka, enlèvées par les ensembles et les petits rats avec une prestance et
les ensembles et les petits rats avec une prestance et une entraînante conviction. Mais les préférences doivent aller à Divertissement qui se situe à un degré supérieur et où apparaît mieux qu'un talent : la maîtrise raffinée et sublime d'un homme de génie. Divertissement exige de ses interprètes des qualités exceptionnelles. Les deux étoiles ont bien du mal à s'y défendre contre l'assaut des premières danseuses, singulièrement plus aguerries, singulièrement plus familiarisées avec les difficultés transcendantes de leur métier. Mlle Darsonval y trouve l'occasion de triompher. Elle n'est point de ces danseuses qui peuvent accéder à la spiritualité la plus
ces danseuses qui peuvent accéder à la spiritualité la plus immatérielle. La langueur élégiaque, l'envol ouaté de la Sylphide n'est pas son fait. Mais elle est belle d'énergie contractée. Son domaine, ce sont les équilibres ardures, la fulgurante vivacité des tours, les sauts enlevés avec force, mais encore et surtout le vertige de la rotation. Mlle Solange Schwarz, dans la brève variation de « Violente », a été éblouissante de virtuosité nerveuse et de précision. Fine, jolie, expressive, d'une fraîcheur malicieuse, délicieusement vêtue, rose et brune, avec un jeu vivace des bras, se jouant d'une chorégraphie hérissée d'embûches, elle a
des bras, se jouant d'une chorégraphie hérissée d'embûches, elle a battu, dans le minimum de temps, le record du succès. Epicé, ingénieux, L'Eventail de Jeanne a retrouvé, à la reprise, le succès de la création. Dix musiciens se sont amusés à signer les dix fantaisies, pastiches ou parodies qui forment ce ballet enfantin. Le piquant réside dans le mélange du style noble, de l'application écolière et de l'espièglerie juvénile. En 1929, on avait saisi cette occasion de faire débuter Tamara Toumanova, alors âgée de neuf ans. Son rôle, traité dans un autre esprit, comme une exhibition sportive, réunissait sans pitié
un autre esprit, comme une exhibition sportive, réunissait sans pitié toutes les prouesses techniques dont s'enorgueillissent les plus chevronnées. On a remplacé Tamara Toumanova par un autre phénomène, tout aussi extraordinaire, la petite Tania Stepanoff, diablotin effrayant qui garde heureusement un sourire de gosse. LE VIEIL ABONNÉ. LES DISQUES Curiosités musicales Après les charmants « Revellers » dont la vogue achève de s'épuiser vers 1930, un autre quintette vocal s'installe dans la faveur du public. Il vient de l'Est. Les Comœdians Harmonists sont Allemands et Russes. Ils connaissent un succès foudroyant avec Les Cars de la marine (Gram. K-6375). Mais
foudroyant avec Les Cars de la marine (Gram. K-6375). Mais d'autres disques vont suivre, où s'affirment leur cohésion, leur souplesse, le charme de leurs organes, l'extrême musicalité de leurs interprétations. Pour ceux de nos lecteurs qui les auraient oubliés, rappelons deux ou trois titres d'enregistrements qui ont aujourd'hui encore leur place dans les discothèques les plus raffinées. D'Ajaccio à Bonifacio (Gram. K-7602), mais, surtout, Tout est permis quand on rêve (Gram. K-6055) et Véronique, le printemps est là (Gram. K-6192). Des deux interprétations de Véronique, qui figurent dans les archives du Gramophone, on choisira celle que nous indiquons, et qui
du Gramophone, on choisira celle que nous indiquons, et qui est chantée en allemand. Le répertoire des Comœdians Harmonists est inégal, presque constamment inférieur pour la distinction et l'originalité à celui des Revellers, qui, eux, nous découvrirent plus d'une fois les gracieux trésors de la romance américaine ingénue. Car il y eut en Amérique, entre 1925 et 1930, une floraison mélodique dont la fraîcheur émerveillera plus tard les historiens de la musique. Quel dommage que la Compagnie du Gramophone ait mis au pilon la plupart des enregistrements des Revellers ! C'est un véritable désastre, qui n'est pas compensé par les
C'est un véritable désastre, qui n'est pas compensé par les vingt disques des Comœdians Harmonists. Ces chanteurs, pourtant, sont d'inégalables virtuoses. D'un thème de film, d'une rumba, d'une rengaine plus ou moins commerciale, ils font un chef-d'œuvre grâce à l'ingéniosité de la présentation, à l'élégance de l'écriture vocale, grâce aussi à la beauté propre de leurs organes. Leur dernier disque est un des meilleurs témoignages de leur virtuosité peu commune. Les Comœdians Harmonists nous proposent en effet une version vocale de l'ouverture du Barbier de Séville. Utilisant leurs voix comme des instruments, imitant tour à tour le violon, la clarinette,
des instruments, imitant tour à tour le violon, la clarinette, la contrebasse, ils réussissent à reconstituer avec un bonheur singulier tout l'orchestre de Rossini. On peut préférer d'autres disques des Comœdians Harmonists. Et celui-ci n'est d'ailleurs pas sans menus défauts, du côté notamment de la justesse. Ce n'est pas impunément que l'on demande à la voix humaine de faire le métier d'un instrument. Nous n'en connaissons pourtant pas de plus curieux, ni qui fasse davantage honneur à l'habileté de ces chanteurs, à leur discipline, à leur humour toujours musical. (Gram. K-7814). Puisque nous en sommes au chapitre des curiosités, voici
K-7814). Puisque nous en sommes au chapitre des curiosités, voici une autre, dans le domaine, cette fois, de la symphonie. Le Panorama américain de M. Daniele Amfitheâtrof est une évocation sonore du pays des gratte-ciel, qui se signale par des qualités hors de pair de pittoresque et de dynamisme. Nous donnerions volontiers l'assommante autant que célèbre Symphonie du Nouveau Monde, de Dvorak, et, dans la production de ces dernières années, la Rhapsodie in Blue, de Gershwin, trop vantée, pour ces pages pleines de verve, d'une couleur intense, qui rassemblent en une synthèse saisissante les multiples aspects de la vie sonore
une synthèse saisissante les multiples aspects de la vie sonore américaine, depuis le vacarme des usines en marche, le hurlement des sirènes, jusqu'à la tendre plainte de la guitare hawaïenne, en passant naturellement par le jazz dont l'esprit imprègne et anime d'un bout à l'autre cette fresque hallucinante. Nous voyons très bien ce qu'il y a de « primaire » dans cette imagerie sonore à coups de poing qui tient de l'affiche beaucoup plus que de l'estampe. Mais l'essentiel ici est de toucher, ou de frapper l'auditeur, et l'on ne saurait nier que le musicien n'ait pleinement atteint son objectif.
saurait nier que le musicien n'ait pleinement atteint son objectif. Les deux disques sur lesquels l'orchestre des concerts Pasdeloup, conduit par l'auteur, a fixé son interprétation du Panorama américain, sont gravés avec tout le soin et tout l'éclat dont Pathé a coutume de faire bénéficier ses enregistrements symphoniques. Bien entendu, pour retrouver l'impression que nous avons ressentie l'autre jour au concert, pour subir le choc physique de cet orchestre frénétique, un simple coffret mécanique ne suffit pas, et la reproduction électrique s'impose. Nos lecteurs connaissent depuis longtemps, sur ce point, notre manière de voir. Plusieurs discophiles, éloignés des moyens de
notre manière de voir. Plusieurs discophiles, éloignés des moyens de contrôle et d'information que nous avons dans les grandes villes, nous ont demandé, ces derniers temps, de leur dresser une liste de quelques enregistrements récents et parfaits qu'ils puissent acheter à coup sûr : c'est une requête bien naturelle, nous sommes là pour y satisfaire, et nous leur donnons rendez-vous à huitaine ou à quinzaine. Dominique SORDET. JUDAS chez les « Théophiliens » Chez « Les Théophiliens », le curieux groupe théâtral médiéval de la Sorbonne, il existe une coutume originale. C'est avant le spectacle que l'adaptateur littéraire du Mystère
originale. C'est avant le spectacle que l'adaptateur littéraire du Mystère qui va être représenté vient dire les mérites de l'adaptateur musical et du metteur en scène, tout en s'excusant de ne pas donner les noms des acteurs qui sont des élèves de la docte université. C'est ainsi que M. Gustave Cohen, professeur en Sorbonne, parlant de Judas, œuvre du XV. siècle d'après Les Mystères de la Passion, d'Arnoul Gréban et Jean Michel, nous a dit dimanche dernier la part qui revenait dans cette réalisation à MM. Jacques Chailley, pour la musique, et Maurice Jacquemont, pour la mise en scène. Il
musique, et Maurice Jacquemont, pour la mise en scène. Il rappela que chez les Théophiliens pour le théâtre était fonction, à l'origine tout au moins, de nouvelles méthodes d'enseignement, et que le fait d'interpréter des œuvres de 15.000 vers n'était pas leur fait. Ils choisissent donc le personnage essentiel d'un mystère et font converger toute l'action autour de lui. Ce Judas qu'on nous présente s'écarte déjà de la simple légende biblique. Un prologue nous apprend qu'il est le meurtrier involontaire de son père, Ruben, et le mari de sa mère, Ciborée. Le mythe d'Œdipe intervient aussi dans le Mystère sacré.
Ciborée. Le mythe d'Œdipe intervient aussi dans le Mystère sacré. Mais Judas, de ce fait, cesse d'être un traître vulgaire pour devenir le jouet de la fatalité qui a pesé sur lui dès le jour de sa naissance. Le larron a commis plus qu'une forfaiture. Il a désespéré de la clémence de celui qu'il avait trahi. C'est cette suprême dénégation qui entraîne la désespérance et le suicide. Ceci est joué avec une simplicité, une candeur, une foi, une conscience et une naïveté qui déconcertent et enchantent. Je ne sais si, jouée avec toutes les ressources d'un art théâtral expérimenté, l'œuvre
jouée avec toutes les ressources d'un art théâtral expérimenté, l'œuvre gagnerait en relief. C'est probable, mais elle perdrait ce côté récitatif, cette allure fruste d'imagerie primitive, dessinée avec gaucherie et application, mais belle de toute la conviction et de toute la sincérité que pouvaient y apporter ceux qui y travaillèrent dans l'enthousiasme et l'anonymat. ALTR. Le vernissage de l'exposition « Pouchkine et son époque », organisée par Serge Lifar, aura lieu le 16 mars, à 15 heures, au Grand Foyer de la salle Pleyel. 252, faubourg Saint-Honoré, en présence de nombreuses personnalités littéraires et artistiques. Entrée pour le vernissage :
nombreuses personnalités littéraires et artistiques. Entrée pour le vernissage : 150 fr. Les autres jours, du 17 mars au 15 avril (de 14 à 23 h.) : 3 fr. ; étudiants 1 fr. 50. — Carte d'entrée: chez Durand et à la salle Pleyel. « RECITAL DE VIOLONCELLE » GERALD MAS Mardi 16 mars SALLE CHOPIN Œuvres de Marcello, Bréval, Haydn, Beethoven, Bach, Francesco Guérini, Vincent d'Indy, Saint-Saëns. BILLETS : Salle Chopin, 252, Fg St-Honoré, Durand, 4, Place de la Madeleine, Rouart et Lerolle, 40, boulevard Malesherbes, Concerts Félix, 33, Avenue de Suffren. Des dents qui scintillent et qui charment
Avenue de Suffren. Des dents qui scintillent et qui charment ! Vous aussi, vous pouvez les avoir si vous connaissez le secret pour les débarrasser du "film" Vous brosser les dents avec des pâtes ou les dents de leur film et les faire avec des dentifrices ordinaires ne vous donnera jamais les dents blanches et brillantes que vous enviez. Seul, un dentifrice « Spécial contre le film » Si donc, vous voulez des dents plus blanches, plus brillantes, débarrassées du film, véritable patine de la dent, et si vous voulez atteindre ce résultat. Car le blanchiment, plus brillant, débarrassé du
atteindre ce résultat. Car le blanchiment, plus brillant, débarrassé du film, vous faut l'enlever d'urgence ! Avec Pepsodent le dentifrice maintenant à un prix « Spécial contre le film ». Pepsodent, en effet, contient une substance sans rivale pour débarrasser vos dents de ce film, vil émail mat. Pepsodent, en effet, contient une substance sans rivale pour débarrasser vos dents de ce film, vil émail mat. PEPSODENT, dentifrice spécial pour enlever le film. POUR MOINS D'ARGENT Un admirable témoignage d'activité et d'envergure laissé par l'écrivain qui pensait que l'honnêteté littéraire consiste à lire autant qu'à écrire. André Rousseaux (Le Figaro).
consiste à lire autant qu'à écrire. André Rousseaux (Le Figaro). Un fort volume 15 francs FAYARD et Cie, éditeurs, PARIS d'écouter, grâce à votre poste, vos disques et un tourne-disque LA MARQUE RÉPUTÉE Catalogue et gros : 13, rue Bleue, Paris 9e AU THÉATRE DE LA MADELEINE "Victoria Regina" Deux aspects de Gaby Morlay. Nous l'avons connue très vieille. Elle était toute petite et elle représentait quelque chose d'immense. Les Français de ce temps-là ne l'aimaient pas et ne la comprenaient pas. Parce que les constructeurs de l'Empire avaient besoin de la route impériale du Cap au Caire et que
de la route impériale du Cap au Caire et que cette route passait par Fachoda et par le Transvaal, nos caricaturistes la couvraient d'injures. J'ai changé d'opinion sur plus d'un point dans ma vie, il en est un sur lequel je n'ai jamais bougé : la certitude que, dans les grandes lignes, la civilisation où je suis né est l'œuvre de la France et de l'Angleterre. Pour des raisons qui n'ont rien à voir avec une chronique du théâtre, ma sympathie, non sentimentale, raisonnée, allait à la Grande-Bretagne au moment de la guerre du Transvaal comme elle y allait encore
de la guerre du Transvaal comme elle y allait encore au moment de la guerre d'Ethiopie. En trois mots, j'aime mieux ce peuple ancien que les nouveaux venus. C'est la fable de La Fontaine : Les Mouches, le Renard et le Hérisson. C'est pourquoi, en ma jeunesse, contre l'opinion de ce temps-là, je prenais parti pour les poèmes de Kipling, le Resurrection et La Veuve de Windsor. Un jour, dans la rade de Brest, je vis les navires de guerre américains et japonais qui revenaient du sacre d'Edouard VII. C'est une des images qui ont contribué à me former. C'est
une des images qui ont contribué à me former. C'est ce jour-là que j'ai compris ce qui se passait à Windsor, et ailleurs. Vous avez certainement chez vous Le livre de la jungle. Relisez, je vous prie, la dernière page de Service de la reine. En voici les dernières lignes : Je voudrais bien qu'il en fût de même en Afghanistan, dit le chef ; car là, nous n'obéissons qu'à notre propre volonté. Et c'est pour cela, dit l'officier indigène, qu'il faut à votre émir, auquel vous n'obéissez pas, venir prendre ici les ordres de notre vice-roi. Ne croyez pas
prendre ici les ordres de notre vice-roi. Ne croyez pas qu'il s'agisse d'une digression inutile. Nous avons à parler d'une pièce sur la reine Victoria D'une manière ou d'une autre, il fallait bien manifester un sentiment à l'égard de cette souveraine. J'ai expliqué que le mien est la vénération, afin d'expliquer l'intérêt, la sympathie et même l'émotion que j'ai apportés à la pièce de M. Maurois. De M. Maurois, sans doute. Mais dans le sens où Rivarol a dit que le génie égorge ceux qu'il pille, une forte réputation éclipse ce qu'elle utilise. Une romancière anglaise, Mme Laurence Housman, a
ce qu'elle utilise. Une romancière anglaise, Mme Laurence Housman, a écrit un roman ; elle en a tiré une pièce ; M. Maurois a adapté cette pièce avec Mme Virginia Vernon pour collaboratrice. Pour nous, l'événement est de voir M. Maurois aborder la scène. Nous ne pensons guère qu'à lui, et nous oublions ces dames. Pourtant, elles ont la majorité ; et cela fait bien des femmes dans l'affaire, et M. Maurois est un esprit souple. Dans l'ample et importante histoire de la reine Victoria, elles n'ont retenu que l'aventure amoureuse ; et M. Maurois a bien voulu, et il
amoureuse ; et M. Maurois a bien voulu, et il a pris son parti de voir et de faire voir l'ère victorienne à travers l'amour conjugal. N'a-t-il pas mieux fait que de vouloir tasser soixante-cinq ans de règne en une soirée ? Puisque c'est infaisable, tant qu'à faire, autant valent onze images justes. Un esprit riche et fin peut y enclore beaucoup de sens. M. Maurois est un esprit riche d'idées fines et justes. Il excelle à simplifier en des récits clairs et des apologues sensés ou des images poétiques et gracieuses. Faut-il ajouter qu'il est un des hommes qualifiés