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« engoule » presque toujours l'anneau des heurtoirs, on peut supposer que celle-ci est la tête d'un petit lion plutôt que celle d'un gros chien. En Italie presque partout, en France à plusieurs églises, les portails sont gardés par des lions qui déchirent des bêtes féroces ou venimeuses. On a dit que ces lions annonçaient le diable, ce lion terrible qui rôde partout, principalement autour des églises, cherchant à dévorer les fidèles : « circuit leo quacrens quem devoret ». J'admets volontiers cette explication pour un très grand nombre de cas; mais j'en propose une autre pour la compléter. De
cas; mais j'en propose une autre pour la compléter. De tout temps, le chien a gardé les maisons, et le « cave canem » des Romains est toujours à notre usage. Or, un monument est une grosse maison, et si le chien suffit pour garder une demeure particulière, il faut, pour un grand édifice, une plus grosse bête, au moins en effigie. Le lion nous semble donc le gardien d'une église au même titre que le chien l'est d'une habitation privée. Ce qu'on ne peut nier, c'est que des heurtoirs à tête de lion existent en fort grand nombre en
à tête de lion existent en fort grand nombre en France, en Italie, en Sicile, en Angleterre, en Espagne, en Allemagne et même en Russie ; l'usage en est universel, et cette tête, coulée en bronze ou battue en fer, nous croyons qu'on l'a clouée sur les portes des églises et des châteaux comme chez les Romains on exécutait en mosaïque, sur le seuil même des maisons, la tête ou le corps entier du chien domestique. Quoi qu'il en soit de cette explication, il importe de revenir à l'usage ancien et de replacer les heurtoirs à gueule de lion sur
et de replacer les heurtoirs à gueule de lion sur toutes les portes des églises. Dans cette prévision, nous avons fait mouler les heurtoirs de plusieurs églises de France et d'Allemagne, et nous espérons en obtenir bientôt d'Italie. L'un des plus beaux est à l'église Saint-Severn de Cologne. La tête du lion a une importance double de celle de Bayonne; et sa crinière, comme les rayons flamboyants du soleil, s'étalent presque sur tout le champ du disque qui a 30 centimètres de diamètre et 10 centimètres de saillie. Pour une petite église, un disque de 20 centimètres de diamètre sur
petite église, un disque de 20 centimètres de diamètre sur une saillie de 8 suffirait, comme il a suffi à l'édifice d'où est tiré un heurtoir de cette dimension qui se voit dans le musée chrétien de Cologne et dont je possède le moulage. Il en est de la ferronnerie comme des étoffes : appliquée en relief et sur un fond solide, c'est de la broderie, comme toutes les pentures des portes, et surtout celles de Notre-Dame de Paris; subsistante par elle-même et à jour, pour la clôture ou la défense, comme toutes les grilles, c'est de la dentelle. Cette
défense, comme toutes les grilles, c'est de la dentelle. Cette dentelle de fer, aucune époque n'a su, aussi bien que le XIIe siècle, l'exécuter avec habileté, solidité, élégance et poésie : la technique et l'art y sont poussés aux dernières limites. J'ai acquis, il y a plusieurs années, le panneau d'une grille qui date assurément de la première moitié du XIIIe siècle. Long de 1 mètre 50 cent., haut de 67 cent., en fer de 1 cent. de plat sur 30 ou 40 millim. de champ, ce panneau pèse 23 kilos. Sur cette étendue et avec ce poids, le moyen
kilos. Sur cette étendue et avec ce poids, le moyen âge a enroulé et soudé des rinceaux d'une élégance et d'une simplicité inconnues de notre temps. La première fois que cette grille apparut au jour de la publicité, en 1850, quelques intelligents serruriers de Paris s'en émurent ; ils l'admirèrent et n'y virent que difficultés réputées invincibles par eux. Depuis, j'ai donné l'autorisation de la reproduire, et on peut la voir, notamment, dans la cathédrale de Bordeaux. Des archéologues bordelais ont fait à l'architecte-inspecteur des travaux diocésains de Bordeaux l'honneur d'avoir inventé ce dessin ; il n'en est rien :
d'avoir inventé ce dessin ; il n'en est rien : cet honneur appartient tout entier au XIIIe siècle, et, malgré l'habileté que le ferronnier moderne a pu mettre dans sa reproduction, il est encore bien loin de l'original et bien loin du moyen âge. Du reste, on s'en rapproche de plus en plus, et ce vieux panneau de grille aura la gloire, avec les vieilles pentures de Notre-Dame de Paris, d'avoir puissamment aidé à la renaissance actuelle de la ferronnerie du XIIe siècle. Aujourd'hui, une grille absolument semblable à la nôtre, et en fer battu, ne coûte pas plus de
nôtre, et en fer battu, ne coûte pas plus de 150 francs le mètre superficiel; déjà nous en avons fait exécuter plusieurs, et nous pensons que, d'ici à peu de temps, on pourra en avoir 1 mètre pour 125 francs, et même pour 100. TO. — GRILLE AU JOUR, EN FER BATTU. — XIIIe SIÈCLE. APPARTIENT A M. DIDRON. — HAUTEUR TOTALE, 1 MÈTRE. Sur ce modèle, mais avec du fil de fer plus ou moins fort, nous avons fait exécuter des grillages pour protéger les vitraux. Quand le soleil donne sur ces fenêtres, il semble que tout le fond
donne sur ces fenêtres, il semble que tout le fond de la verrière est historié d'un damas courant. C'est un peu plus beau, à n'en pas douter, que les grilles à mailles monotones, en losanges ou en carrés stupides, qu'on nous fait depuis deux cents ans. Des grillages ainsi frisés en rinceaux ne coûtent que 35 ou 60 fr. le mètre. C'est plus cher assurément que les grillages maillés; mais aussi il existe entre eux la distance qui sépare l'art ancien de la nullité moderne. Entre les nombreuses grilles de clôture qui existent encore à Saint-Germer, à Reims, Braine, Saint-Quentin,
clôture qui existent encore à Saint-Germer, à Reims, Braine, Saint-Quentin, Noyon, Saint-Denis, Auxerre, Cravan, Cluny, Conques, Béziers, Cadiac, au Puy, et peut-être dans cinquante autres endroits de France, nous offrons une minime réduction, mais sans y attacher d'importance, de celle qui ferme le chœur de Sainte-Foi, à Conques, dans l’Aveyron. Sans y attacher de l’importance, en effet, car ce n’est pas la plus belle : son mérite est d’offrir trois motifs différents et un couronnement beaucoup plus original que joli. CLOTURE DE CHOEUR, EN FER BATTU. — XIIe SIÈCLE. À SAINTE-FOI DE CONQUES, DÉPARTEMENT DE L’AVEYRON. Déjà les « Annales
SAINTE-FOI DE CONQUES, DÉPARTEMENT DE L’AVEYRON. Déjà les « Annales Archéologiques » ont reproduit, disséminés dans plusieurs volumes, des dessins et des descriptions de grilles par MM. Lassus, Viollet-Le-Duc, A. Ledoux, Darcel, E. Amé., A. de Surigny et l’auteur de ce Mémoire sur les œuvres de métal; mais nous pensons bien ne pas nous en tenir là, et nous espérons même que l’un des nôtres finira par publier un travail complet sur la ferronnerie au moyen âge dans tous les pays de l’Europe. Il faut dessiner et décrire tout ce qui existe, parce que les beaux motifs de fer battu,
qui existe, parce que les beaux motifs de fer battu, si finement exécutés pendant les XIIe et XIIIe siècles, peuvent nous servir aujourd’hui pour des portails, des serrures, des heurtoirs, des grilles d’appui, des balustrades, des grilles de communion, des clôtures de chœur, des grillages de fenêtres. Le fer et quelquefois le bronze, comme aux balustrades intérieures d’Aix-la-Chapelle, doivent jouer, dans l’architecture religieuse et civile, leur rôle considérable d’autrefois. Depuis quelques années, nous assistons à la renaissance de la ferronnerie ; mais il importe de donner à ce bel art toute l’importance qu’il avait dans les temps anciens, et voilà
toute l’importance qu’il avait dans les temps anciens, et voilà pourquoi, à côté de la fonderie, j’installe un atelier de serrurerie. OBJETS DIVERS. Ces objets divers ressemblent assez à ces pierres qui font saillie, d’une assise à l’autre, sur les côtés d’une maison qu’on achève de bâtir et qui attend que d’autres maisons viennent s’y accoler. Dans ce paragraphe, en effet, nous voudrions poser quelques pierres d’attente, soit pour des objets de métal, passés sous silence, parce que nous n’en avons pas trouvé des modèles anciens ; soit pour des objets de pierre, de bois, de verre, ou pour des
objets de pierre, de bois, de verre, ou pour des tissus, dont il sera question ultérieurement. Ainsi nous avons omis les tabernacles, parce que les exemples anciens de ce meuble important nous sont inconnus. Il existe bien, surtout en Allemagne et notamment à Ulm et Nuremberg, de petits édifices placés dans le sanctuaire, au côté gauche de l’autel, et qu’on appelle des «Maisons de Dieu»; ce sont de vrais tabernacles. C’est là, en effet, que l’on renferme les ostensoirs et les ciboires, les hosties consacrées et la réserve eucharistique. Mais ces édicules ne sont pas posés sur l’autel comme nos
ces édicules ne sont pas posés sur l’autel comme nos tabernacles d’aujourd’hui, et, d’ailleurs, ils datent tous des XVe et XVIe siècles; je n’en connais pas un seul qu’on puisse seulement attribuer au XIVe siècle, à plus forte raison au XIe. On a donc prétendu que les tabernacles proprement dits n’étaient pas en usage autrefois, et que constamment la réserve eucharistique se suspendait en l’air, au-dessus du maître-autel, soit dans une colombe en métal, soit dans un vase en forme de tour où l’on renfermait le ciboire. Il faut le dire, en France, et surtout dans le nord, à Reims
dire, en France, et surtout dans le nord, à Reims et Amiens, où cet usage a persisté, à Arras, dont notre gravure n° 11 offre un si complet modèle, il en était ainsi. Mais ailleurs, surtout en Italie, le tabernacle, tel que nous l’avons en ce moment, se plaçait sur la table de l’autel, au milieu des gradins. Seulement, il s’appelait arche ou tabernacle, et il rappelait l’arche d’alliance où furent renfermés les tables de la loi, le vase d’or qui contenait la manne du désert, les pains d’orge et autres reliques du culte juif. Guillaume Durand est décisif sur
autres reliques du culte juif. Guillaume Durand est décisif sur ce point: « En imitation de cette arche du testament ou de ce tabernacle du témoignage, dans quelques églises, on place sur l’autel une arche ou tabernacle dans lequel sont déposés le corps du Seigneur et les reliques ». C'est donc un fait incontestable : au XIIe siècle et sans doute auparavant, certaines églises avaient sur leur autel (l’autel majeur) un véritable tabernacle, comme celui d'aujourd’hui, où étaient renfermées les hosties consacrées. D’ailleurs, que cet usage ait existé ou non, il est presque universel aujourd’hui, et il faut y satisfaire.
il est presque universel aujourd’hui, et il faut y satisfaire. Je l’ai dit, les exemples de tabernacles anciens font défaut ; mais il est assez facile, cependant, d’y suppléer. Un tabernacle, où l’on renferme les saintes hosties, n’est pas autre chose, quoique d'un ordre bien supérieur, qu’une châsse où l’on conserve les reliques des saints. L’assimilation est si complète, que Guillaume Durand dit que dans le tabernacle sont déposés les reliques et le corps du Sauveur. Or, les châsses et les reliquaires abondent ; nous en avons, Dieu merci, donné une assez belle collection dans le second paragraphe de ce
une assez belle collection dans le second paragraphe de ce Mémoire, châsses byzantines, romanes, ogivales, de tous les pays et presque de tous les temps. Nous proposons donc d’établir, sur les autels des églises anciennes ou des églises nouvelles en style ancien, des tabernacles entièrement pareils ou du moins analogues aux châsses que nous avons publiées ou qui enrichissent soit les trésors conservés, soit les collections publiques et particulières. Il nous arrive même ceci d’assez curieux : la châsse de forme byzantine, n° 5 de ce Recueil, nous l'exécutons en double exemplaire en ce moment : une première fois pour
double exemplaire en ce moment : une première fois pour servir de tabernacle, et une seconde fois pour servir de reliquaire. Les portes de tabernacles sont aussi rares que les tabernacles mêmes. Cependant, toute porte de reliquaire ou de châsse peut également servir de porte à un tabernacle quelconque. En outre, comme je l'ai déjà dit, ces belles couvertures tout en métal, ou en ivoire et métal, qui contiennent nos plus précieux manuscrits ou nos grands missels et évangéliaires, sont véritablement, pour un tabernacle, des portes toutes faites, comme forme, comme iconographie et comme symbolisme. Ainsi, nous avons exécuté en
comme iconographie et comme symbolisme. Ainsi, nous avons exécuté en bronze, et pour servir de porte de tabernacle, la couverture du manuscrit allemand que nous publions aujourd'hui au n° 110, et nous avons l'intention de reproduire également cette face du célèbre reliquaire de la croix que possède Saint-Mathias de Trèves. Le Christ et les attributs des évangélistes y sont bien à leur place pour en faire une porte d'un caractère général, et nous n'aurons à substituer à ces personnages et maints locaux, qui occupent l'arcature d'en haut et d'en bas, que la série des apôtres ou des anges. Il est
que la série des apôtres ou des anges. Il est inutile de donner ici la description de cette curieuse iconographie du reliquaire de Saint-Mathias; ce travail se fera tout naturellement lorsque sera publiée l'autre portion de ce reliquaire aussi célèbre et aussi intéressant que son frère, le reliquaire byzantin, qui est à Limoges. En canons d'autel on est encore, si c'est possible, plus pauvre qu'en tabernacles. L'usage en est récent, pas antérieur peut-être à la fin du XIVe siècle ; par conséquent, les exemples anciens sont complètement défauts. Mais, comme pour les tabernacles, il est facile d'en composer par analogie.
pour les tabernacles, il est facile d'en composer par analogie. Le canon central se divise en trois sections : le milieu est occupé par la « Consécration » ; la partie gauche, par le « Gloria », le « Credo » et l' « Offertoire » qui la précèdent; la partie droite, par les « Mémoires » et les prières de la « Communion ». C'est donc un tableau à trois compartiments; c'est, en d'autres termes, un véritable triptyque. Par conséquent, tous les triptyques, et ils sont nombreux, peuvent servir de modèles. Or, page 20, planche XIII de ce travail,
de modèles. Or, page 20, planche XIII de ce travail, nous avons offert le plus riche triptyque, et page 45, planche xxxiv, l'un des plus simples qui existent. En ce moment même, pour une église romane du XIIe siècle, nous faisons exécuter, comme cadre de canon central d'autel, le beau triptyque de l'abbaye de Floreffe. Quant aux canons latéraux, l'un pour l' « Infusion » du vin et de l'eau dans le calice et le « Lavabo »; l'autre pour l' « Évangile de saint Jean », la partie centrale du triptyque, dégarnie de ses deux volets, peut parfaitement s'y
du triptyque, dégarnie de ses deux volets, peut parfaitement s'y approprier, et l'on aura ainsi trois tableaux engendrés par la même forme. Si les couvertures des livres liturgiques doivent, pour garder l'esprit du moyen âge, s'exécuter en métal riche ou précieux, relevé de filigranes et de pierreries, à plus forte raison les cadres de canons d'autel réclament-ils le luxe des métaux enrichis de toutes les délicatesses de l'art. Aussi, le magnifique triptyque de l'abbaye de Floreffe ne nous a-t-il pas semblé trop riche pour des cadres qui accompagnent le tabernacle et qui décorent l'autel. Si des œuvres de métal nous
et qui décorent l'autel. Si des œuvres de métal nous voulions, dans cette revue de la décoration et de l'ameublement des églises, passer aux œuvres de menuiserie, de marqueterie, de céramique, de mosaïque, de peinture sur verre, il faudrait, à ce volume, en ajouter plusieurs autres. Je m'abstiens donc pour le moment, et je me contente de donner tout uniment un exemple de carrelage et un exemple de confessionnal. Les « Annales Archéologiques » foisonnent en descriptions et dessins de carreaux émaillés et de dalles ciselées. Ces travaux de MM. Charles Bazin, Victor Petit, Auguste et Louis Deschamps de Pas,
Charles Bazin, Victor Petit, Auguste et Louis Deschamps de Pas, Alfred Ramé, Édouard Fleury, Émile Amé, etc., ont même suscité la création de fabriques de carreaux et de dalles à Paris et dans plusieurs départements. Malheureusement, la terre, l'émail et le vernis des carreaux ont peu de solidité, et la pierre, le mastic ou le plomb des dalles sont d'un prix élevé. Ces graves inconvénients ont beaucoup nui à ces jeunes fabriques dont plusieurs n'existent déjà plus. Mais il importe de ne pas laisser mourir une seconde fois une industrie florissante au moyen âge et qui a le droit de
florissante au moyen âge et qui a le droit de vivre et de s'étendre comme a revécu et s'est développée la peinture sur verre. Il faut que les céramistes trouvent des substances résistantes, et que les dalleurs s'accoutument à faire vite, bien et à meilleur marché. Rien de cela n'est impossible. On ne remplacera par rien, si ce n'est par la mosaïque, dont les matériaux et le prix sont inabordables, les anciens carréaux émaillés; or, comme ces carreaux sont nécessaires pour harmoniser une église avec la peinture monumentale et les verrières historiées, il faut donc absolument que les carreleurs se
verrières historiées, il faut donc absolument que les carreleurs se remettent à l'œuvre. L'un des plus beaux carrelages est celui de Saint-Pierre-sur-Dives, dont voici le dessin : 153. — CARRELAGE EN TERRE CUITE ÉMAILLÉE ET VERNISSÉE. — XIIe SIÈCLE. À SAINT-PIERRE-SUR-DIVES (CALVADOS). Avec deux couleurs seulement, l'une claire pour le champ et l'autre foncée pour les ornements, ou foncée pour le champ et claire pour les ornements, on obtient un tapis en terre cuite d'un fort riche aspect. Puis, en prenant ces carreaux séparément ou, en vertu de certaines combinaisons, en les groupant deux à deux, quatre à quatre, on
en les groupant deux à deux, quatre à quatre, on réalise des ensembles de la plus charmante géométrie. Nous insistons pour qu'on n'abandonne pas à la légère, ainsi qu'on y paraît disposé en ce moment, un moyen, fort économique et qui peut être résistant et durable, de décoration vraiment splendide. Si du carrelage en terre cuite nous passons au dallage en pierre ciselée ou en marbres colorés; il faudrait nous arrêter sur l'iconographie. Mais cette iconographie du sol doit se combiner avec celle des parois, avec celle des verrières, avec celle des voûtes, et c'est, sans exagération, tout un nouveau
celle des voûtes, et c'est, sans exagération, tout un nouveau à décrire. Or, après tout ce qu'on vient déjà de lire, à propos des chasses, des chandeliers à sept branches, des couronnes ardentes, des pieds de croix, des bénitiers et fonts baptismaux, des calices et des autels, on doit être rassasié d'iconographie, du moins pour le moment, et nous n'en dirons pas davantage. Du reste, ce n'est pas dans un paragraphe complémentaire, mais dans un travail à part, qu'il peut en être question tout à l'aise. Un meuble aussi rare, à cause de son usage récent, que les ostensoirs en
à cause de son usage récent, que les ostensoirs en soleil, c'est le confessionnal. Le seul confessionnal un peu ancien que j'aie rencontré dans mes voyages est à Notre-Dame de Nuremberg. Personne, depuis l'année 1856, où je l'ai signalé, n'en a trouvé d'autre. Ce confessionnal de Nuremberg est en ogive flamboyante du XIVe-XVe siècle; mais, à ma prière, Lassus en a redressé les lignes, et il en a fait un meuble charmant du XVIe siècle. Ce confessionnal, ainsi rectifié et vieilli, a obtenu le plus grand succès, et l'on peut aujourd'hui le voir figurer dans plusieurs cathédrales et grandes églises
aujourd'hui le voir figurer dans plusieurs cathédrales et grandes églises de France. Pour abriter le pénitent contre les regards indiscrets, le confessionnal de Nuremberg a ménagé, à droite et à gauche de la partie centrale où s'assied le confesseur, un compartiment complet où l'on pénètre par une entrée de biais. Dans plusieurs imitations modernes qu'on en a faites, comme ce confessionnal à cinq compartiments prenait trop de largeur, on a supprimé les deux arcades en biais, et l'on a ouvert, pour en faire l'entrée et l'agenouilloir des pénitents, les deux loges attenantes à celles du confesseur. On a obtenu ainsi
loges attenantes à celles du confesseur. On a obtenu ainsi un confessionnal dont la construction est moderne, mais dont tous les détails sont anciens. Si le moyen âge avait fait des confessionnaux comme il a fait des autels et des fonts de baptême, nul doute qu'il ne les eût couverts d'ornements et de figures. L'iconographie d'un confessionnal est l'une des plus séduisantes qu'un homme d'imagination, nourri de la substance du XIIIe siècle, puisse se proposer. Après avoir, en 1856, publié la description et le dessin de l'orgue historié que M. W. Burges proposait pour Notre-Dame-de-la-Treille, à Lille, plusieurs jeunes architectes
W. Burges proposait pour Notre-Dame-de-la-Treille, à Lille, plusieurs jeunes architectes de France s'émeurent; ils comprirent qu'on pouvait vieillir par la sculpture historique et allégorique tous les meubles d'une église. L'un deux, qui était chargé de faire exécuter, pour une des plus importantes églises de la Champagne, un certain nombre de confessionnaux, m'engagea à publier dans les «Annales» un confessionnal historié comme je venais de publier et de décrire le buffet d'orgue de M. Burges. «Le poème du confessionnal n'est pas fait encore, m'écrivait-il, et il serait nécessaire de s'en occuper. Par la description de l'ancien dallage de Saint-Remi de Reims,
Par la description de l'ancien dallage de Saint-Remi de Reims, par l'existence actuelle du dallage de la cathédrale de Sienne, on a maintenant l'iconographie du pavé; mais celle du confessionnal n'a pas été coordonnée autrefois, puisque ce meuble est d'usage récent, et personne n'a songé encore à s'en occuper comme M. Burges vient de s'occuper de l'orgue.» Tout cela est parfaitement vrai, et, si j'en avais eu le temps, j'aurais abordé un sujet qui me séduit beaucoup, comme me séduit non moins vivement l'iconographie de la chaire à prêcher; mais les années s'en vont, la plus mauvaise et la plus
les années s'en vont, la plus mauvaise et la plus froide saison de la vie accourt à grands pas, les maladies épuisent, les infirmités menacent, les occupations se multiplient, et on ne peut plus même faire l'indispensable. Du moins M. Burges est jeune, ardent, instruit, bon écrivain, excellent dessinateur; puisqu'il a composé le poème de l'orgue aux applaudissements de tous, qu'il aille maintenant à la chaire, puis au confessionnal, et qu'il nous montre ce qu'un archéologue peut réaliser avec une grande science éclairée d'une vive imagination. Lorsqu'il y a dix ans je terminais le catalogue de notre librairie archéologique, j'écrivais
ans je terminais le catalogue de notre librairie archéologique, j'écrivais : « Pour nous, en nous occupant de la science rétrospective et tout en regardant le passé au microscope, pour ainsi dire, nous vivons en plein dans le présent et nous cherchons résolument l'avenir. Notre devise a toujours été SAVOIR POUR PRÉVOIR, et ce n'est pas aujourd'hui que nous l'abandonnerions pour en prendre une autre. Nous croyons donc accomplir une mission d'ordre et de moralité, tout en faisant une tâche purement scientifique et même commerciale, » À la fin de cette petite profession de foi, qui n'a pas cessé de
cette petite profession de foi, qui n'a pas cessé de régler notre conduite, nous donnions la gravure d'un médaillon sculpté, au XIIe siècle, sur le jambage d'une porte de l'église abbatiale de Saint-Denis. Un individu à deux têtes sur un seul corps se tient debout sur un rinceau de feuillage qui contourne et circonscrit le médaillon. L'une des têtes est vieille et barbue, l'autre est jeune et imberbe. L'homme barbu est presque enveloppé d'un lourd manteau, l'imberbe est presque nu. Le pied du barbu pose lourdement sur la bordure du médaillon, le pied de l'imberbe est levé lestement sur un
médaillon, le pied de l'imberbe est levé lestement sur un feuillage en saillie. Cette sculpture précède les signes du zodiaque; elle symbolise l'année qui finit et l'année qui commence, le passé et l'avenir. Le passé est vieux, est lourd, et le froid de la mort commence à le prendre; le présent est jeune, sans barbe encore, leste du pied et chaud du corps. Le barbu pose la main sur un petit être, un homme en raccourci, qui va se retirer dans une maison, et déjà la porte semble remuer pour se refermer à jamais sur ce passé qui disparaît. Le