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juger les résultats de la direction des beaux-arts depuis quatre-vingts ans, il renierait son œuvre ou plutôt il ne la reconnaîtrait pas, car Colbert n'a jamais voulu que diriger vers un but unique la phalange des artisans d'art, et il s'honorait de n'être à la direction des beaux-arts qu'un « commis ». Ce sont du reste les sentiments de M. le directeur des beaux-arts qui, en prenant possession de son poste, a dit qu'il se considérait comme un simple commis d'art. Ne croyez-vous pas, messieurs, que ces mots « direction du service artistique » répondraient bien mieux que ceux de
du service artistique » répondraient bien mieux que ceux de « direction des beaux-arts » au service qu'une démocratie attend de son art? Pourquoi « direction », puisqu'on ne veut plus diriger l'art, et que les ministres qui se sont succédé au ministère des beaux-arts ont tous proclamé la liberté artistique? Pourquoi « beaux », il n'y a pas d'art laid, il n'y a pas d'art beau, il n'y a que l'art. Très bien! Très bien!, l'art qui a toujours été l'expression de l'état d'âme de la génération qui l'a créé, qui a été grand lorsque les caractères ont été
créé, qui a été grand lorsque les caractères ont été grands, qui a été bas lorsque les caractères ont été bas et que les consciences se sont effacées. Et les hommes politiques qui savent et doivent connaître les besoins de l'heure présente auraient, par la raison et la compréhension des choses de l'art, les plus intéressants sujets d'observation, car ils y retrouveraient, sensibilisées par les artistes, les inquiétudes, les aspirations et les volontés des générations qu'ils gouvernent. (Applaudissements.) Messieurs, je vous parlerai des musées, des acquisitions, des concours, et aussi des arts décoratifs. Je m'efforcerai d'être aussi bref que possible.
des arts décoratifs. Je m'efforcerai d'être aussi bref que possible. Et d'abord, je vous ferai observer que la somme portée au budget des musées est de 162,000 fr. Cette somme est bien modique si l'on songe qu'avec ces 162,000 fr. il faut pourvoir aux besoins des musées du Louvre, de Saint-Germain, de Cluny et de plusieurs autres encore. Et si nous comparons ces malheureux 162,000 fr. au budget de l'Etat anglais, nous voyons qu'il est huit fois supérieur; quant au budget de l'Etat allemand, il est quatre fois supérieur. On nous fait espérer la création d'une caisse des musées; M.
nous fait espérer la création d'une caisse des musées; M. le ministre ainsi que son prédécesseur ont déposé sur le bureau de la Chambre un projet sur la réorganisation des musées extrêmement intéressant auquel nous applaudissons des deux mains. Je demande à M. le ministre des beaux-arts s'il ne lui serait pas possible, pour éviter toutes les lenteurs, de comprendre ce projet dans la loi de finances qui va être prochainement votée. (Très bien! très bien!) Nous trouverons ainsi quelques francs pour l'acquisition d'œuvres intéressantes. Je demanderai également à M. le ministre et à M. le directeur des beaux-arts de
le ministre et à M. le directeur des beaux-arts de vouloir bien consacrer la grande majorité du montant des crédits qui seront alloués à l'acquisition d'œuvres modernes ou du siècle; car c'est là une des traditions des directions des beaux-arts passés. On a oublié des écoles complètes d'art français depuis un siècle! Je ne parlerai pas, car la Chambre est éclairée à cet égard, des Millet, des Chintreuil, des Corot et d'autres : malgré les bonnes volontés actuelles et les progrès qui ont été accomplis, peut-être en est-il encore un peu de même aujourd'hui. Je demanderai aussi la reconstruction du
peu de même aujourd'hui. Je demanderai aussi la reconstruction du palais des artistes modernes, car les baraquements provisoires qui l'abritent sont absolument indignes d'une nation comme la notre. (Très bien! très bien! C'est très vrai!) M. Paul Doumer. Indignes et insuffisants! M. Dujardin-Beaumetz. Autrefois, au moins, nos peintres étaient à peu près logés dans le palais du Luxembourg. Mais le Sénat est très agissant. Un membre. Dites « très envahissant ». M. Dujardin-Beaumetz. Il a voulu agrandir ses services; il a déposé les tableaux dans le jardin, et la direction des beaux-arts a bien voulu les abriter provisoirement; mais il
des beaux-arts a bien voulu les abriter provisoirement; mais il est bien certain que vous ne pouvez laisser les choses en l'état; le vote d'un crédit s'impose à très brève échéance. Je demanderai, monsieur le ministre, — car il n'est pas toujours difficile d'arracher plusieurs millions aux Chambres et à la commission du budget. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. C'est une fois trop facile. (On rit.) M. Dujardin-Beaumetz. et tout à l'heure nous avons vu que quand on demande trop on risque de subir un échec. Je demanderai à M. le ministre s'il ne serait pas
Je demanderai à M. le ministre s'il ne serait pas possible, lors de la création de l'Exposition universelle, de prendre sur les crédits considérables qui seront alors votés les fonds nécessaires pour construire un palais définitif des artistes modernes. (Très bien! très bien!) La chose est très facile. L'Exposition de 1878 nous a légué le palais du Trocadéro : vous y avez créé plusieurs musées du plus haut intérêt et une salle musicale. L'Exposition de 1889 nous a légué la galerie des Machines, qui a des applications multiples. Je vous demande, quand vous allez faire l'Exposition de 1900, — l'Exposition
demande, quand vous allez faire l'Exposition de 1900, — l'Exposition de la fin d'un siècle, — de créer, par un palais digne des arts de France, le résumé du génie de nos architectes. Je crois que la chose est absolument possible, et j'espère vivement que le ministre et le Gouvernement voudront bien l'appuyer. (Très bien! très bien!) Je demanderai d'autre part à M. le ministre des beaux-arts de vouloir bien surveiller d'une manière toute particulière certaines restaurations qui ont eu lieu au musée du Louvre. Depuis quelques années, nous avons eu le regret de voir des restaurations qui ont laissé
eu le regret de voir des restaurations qui ont laissé certains de nos tableaux dans l'état le plus déplorable. Il y a une dizaine d'années, nous avons vu massacrer les Bergers d'Arcadie, du Poussin; il y a six ou sept ans, on a achevé la Femme hydropique, et tout récemment on vient de nous donner les plus graves inquiétudes pour les Pèlerins d'Emmaüs, de Rembrandt. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Cela n'a été que des inquiétudes! M. Dujardin-Beaumetz. Je le reconnais; mais ces inquiétudes sont encore de trop. M. le ministre de l'instruction publique et des
de trop. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Les inquiétudes ne sont jamais de trop; elles sont le stimulant nécessaire des administrations. M. Dujardin-Beaumetz. Ce sont peut-être là — et c'est ce qui justifie, monsieur le ministre, les inquiétudes dont je me faisais l'écho,— ce sont peut-être là les traditions des anciennes directions des beaux-arts, traditions que vous avez absolument et définitivement interrompues, je l'espère. Vous savez tous, messieurs, que, sous les régimes précédents, l'ouverture de la session des Chambres avait lieu dans la salle des Etats. Pour y parvenir, le chef de l'Etat, l'empereur ou le
Pour y parvenir, le chef de l'Etat, l'empereur ou le roi, traversait la galerie du Louvre, et alors les conservateurs procédaient à ce qu'ils appelaient le nettoyage de la galerie; c'est-à-dire qu'ils faisaient vernir tous les tableaux à fond. Et le chef de l'Etat passait au milieu d'un véritable salon des Glaces! (On rit.) Messieurs, vous pouvez voir, par le nombre des discours du trône, les coups de badigeon reçus par nos malheureux tableaux. Et on s'étonnera, après cela, de la mauvaise conservation de nos toiles; elles en ont jauni, mais véritablement elles ne pouvaient guère faire autrement. Je demanderai
mais véritablement elles ne pouvaient guère faire autrement. Je demanderai également à M. le ministre des beaux-arts de vouloir bien créer un musée des dessins modernes. Au musée du Louvre, nous avons un merveilleux musée de dessins anciens qui, du reste, faute de place, restent pour la plupart dans les cartons. Mais les anciennes directions des beaux-arts n'ont pas bougé, et on oublie que les artistes dessinaient, car c'est en effet dans le dessin, et bien à tort, que souvent se révèle le plus nettement la pensée intime de l'artiste. (Très bien!) Vous n'avez pas de crédit pour cela, monsieur
(Très bien!) Vous n'avez pas de crédit pour cela, monsieur le ministre des beaux-arts, mais il est absolument inutile, sur ce chapitre, d'en demander. Vous n'avez qu'à vous adresser aux artistes, et tous se feront un honneur de vous permettre de commencer votre musée avec des dons. (Mouvements divers.) Je terminerai la question des musées par une dernière observation : le musée du Louvre manque de place, et je demande à M. le ministre s'il ne lui serait pas possible de transporter le musée de marine aux Invalides, au musée d'artillerie; il créerait ainsi le musée d'art militaire. (Très bien!
d'artillerie; il créerait ainsi le musée d'art militaire. (Très bien! très bien! sur un grand nombre de bancs.) Je voudrais, messieurs, vous dire quelques mots du budget des acquisitions. On a peut-être voulu l'écorner un peu par avance hier; mais je ne crois pas que l'amendement se présente devant la Chambre. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Il est déjà retiré. M. Dujardin-Beaumetz: Car vraiment il ne pourrait être adopté par un Parlement s'intéressant aux choses artistiques. J'estime qu'on devrait diviser le budget des acquisitions d'art en deux parties : budget des acquisitions d'art proprement dites et
deux parties : budget des acquisitions d'art proprement dites et budget des encouragements. Pour les acquisitions d'art, M. le directeur des beaux-arts ne me contredira pas si je vous dis qu'il est obligé de donner, pour une œuvre véritablement artistique, des sommes absolument modiques et infimes aux artistes. Et ainsi l'Etat se met dans la posture la plus fâcheuse vis-à-vis des artistes de talent, puisqu'il est obligé de leur faire valoir l'intérêt qu'il y a pour eux à voir leurs œuvres placées dans un musée de l'Etat, et qu'il ne peut les leur acheter qu'à des prix absolument dérisoires. Mais
peut les leur acheter qu'à des prix absolument dérisoires. Mais pour le budget des encouragements — et c'est une partie des plus intéressantes du budget des acquisitions d'art — je vous demanderai de ne pas acheter les toiles et de substituer à l'acquisition d'œuvres d'art — statues ou tableaux — les primes ou les prix. Lorsque vous achetez une toile à titre d'encouragement, vous la payez une somme véritablement infime, à peine le prix du cadre et des modèles. L'Etat devrait au contraire laisser l'artiste disposer de son œuvre; la vendre cher, s'il le peut, bon marché, s'il ne trouve
vendre cher, s'il le peut, bon marché, s'il ne trouve pas d'autres acquéreurs, et appuyer son éducation artistique par des primes ou des prix; c'est du reste le système des académies et des sociétés d'art. Je crois qu'il y a là une question qu'on pourrait étudier. Puisque nous avons actuellement des crédits d'art limités, il faut au moins les utiliser de la manière la plus pratique pour leur faire produire la somme de bien qu'ils comportent. [Très bien! très bien!) Je vous citerai un exemple : le ministère des beaux-arts a acheté des copies. Pourquoi ? Je n'en sais rien,
a acheté des copies. Pourquoi ? Je n'en sais rien, mais c'est une tradition. Donc, il a acheté récemment la copie d'un tableau qui était au musée de Versailles, et il l'a payée 800 fr. Je demande à faire en quelques mots le modeste budget d'un artiste qui a obtenu la faveur insigne d'avoir la commande d'une copie : Toile, couleurs, déplacements pour aller à Versailles, 300 fr.; deux mois de travail, — car il est long et difficile de faire une copie ; — 200 fr. par mois pour la vie matérielle, ce qui n'est pas cher pour le
la vie matérielle, ce qui n'est pas cher pour le budget d'un artiste qui a son atelier à Paris, soit 400 fr. de travail et 300 fr. dépensés d'une manière absolument matérielle ; total 700 fr. En payant la copie 800 fr., vous avez donc donné 100 fr. d'encouragement. Au lieu de donner à un artiste ces 800 fr., sur lesquels il a dépensé d'une manière positive 700 fr. avant de toucher un bénéfice quelconque, si vous lui aviez purement et simplement remis ces 800 fr. à titre d'encouragement, vous lui auriez peut-être donné trois mois de vie, d'art et
lui auriez peut-être donné trois mois de vie, d'art et de liberté. (Très bien! très bien!) Messieurs, je voudrais dire quelques mots d'un concours qui ne rentre pas dans le cadre de la discussion actuelle, puisqu'il a été organisé par l'administration des postes, mais qui peut trouver sa place dans l'examen des encouragements donnés aux arts par l'Etat : je veux parler du concours ouvert pour la création d'un nouveau timbre-poste. Il est certain pour quiconque a ouvert un album de timbres-poste qu'artistiquement nous arrivons bons derniers. L'administration générale des postes s'est préoccupée de cette situation, et elle a ouvert
postes s'est préoccupée de cette situation, et elle a ouvert un concours auquel un millier d'artistes a pris part et qui n'a pas donné de résultat, le jury n'ayant pas trouvé réalisée sa conception administrative de l'idéal du timbre. Eh bien ! on peut estimer à 50 fr. les dépenses de matériel, photographie, cartons, modèles, faits par chaque artiste ayant pris part au concours, et à 100 fr. les sommes qu'il a dépensées pour son existence pendant les quinze jours consacrés à ce travail. Total, 160 fr. Et comme les artistes étaient au nombre de mille, c'est une somme de
artistes étaient au nombre de mille, c'est une somme de 160,000 fr. que la corporation des artistes a dépensée. Il est vrai que l'Etat, à titre d'encouragement artistique, a distribué 5,000 fr. de prix et de mentions, ce qui réduit la perte de la corporation à 155,000 fr. M. Paul Doumer. Et ce concours n'a donné aucun résultat ! M. Dujardin-Beaumetz. Vous le dites fort justement, mon cher collègue. Vous avez pu voir également, messieurs, le concours si remarquable qui a été institué pour les bâtiments de l'Exposition universelle de 1900. Etant donné les frais considérables du concours d'architecture, on
1900. Etant donné les frais considérables du concours d'architecture, on peut dire qu'il a coûté plus de 400,000 fr. à la corporation des architectes. (Mouvements divers.) Bien d'autres points resteraient à traiter. Je veux seulement vous dire quelques mots d'une question d'une si haute importance qu'elle est devenue en quelque sorte nationale et vitale : je veux parler des arts décoratifs. Dédaignés par les artistes, ignorés de la direction des beaux-arts depuis près d'un siècle, négligés ou ignorés par les amateurs, les artisans d'art ont aujourd'hui gagné leur cause devant l'opinion publique. Toutes les sociétés d'art leur ouvrent leurs portes
l'opinion publique. Toutes les sociétés d'art leur ouvrent leurs portes : hier, la société du Champ-de-Mars; aujourd'hui, la société des Champs-Elysées ; tous les artistes proclament l'unité de l'art; et de l'union intime des artistes et des artisans va sortir la Renaissance moderne. [Très bien! très bien!) Je veux féliciter tout d'abord l'honorable rapporteur du budget des beaux-arts, M. Trouillot, des indications qu'il a données dans son rapport sur les arts décoratifs. [Très bien!] Et il serait absolument injuste de méconnaître les efforts que, depuis quelques années, la direction actuelle des beaux-arts fait dans ce sens. Je féliciterai surtout M.
des beaux-arts fait dans ce sens. Je féliciterai surtout M. le rapporteur et la direction des beaux-arts d'avoir publié à la suite du budget la liste des acquisitions d'objets d'art appliqué ; ce simple feuillet a la plus haute importance, car il consacre le retour aux véritables traditions nationales, retour si conforme à l'esprit qui animait la Convention nationale quand elle créait le musée du Louvre. Qu'est, en effet, le musée du Louvre, sinon la glorification pour le passé de toutes les pensées d'art, puisque vous y voyez serruriers, émailleurs, armuriers, ébénistes, peintres, sculpteurs, en un mot tous les arts
armuriers, ébénistes, peintres, sculpteurs, en un mot tous les arts y chantent ensemble l'hymne auguste du beau. [Applaudissements.] Comment les anciens directeurs des beaux-arts ont-ils pu voir si longtemps l'unité de l'art publiée par le musée du Louvre et fermer systématiquement les yeux pendant près d'un siècle à toutes les recherches de nos artisans d'art ? C'est que les directeurs des beaux-arts avaient sans doute toujours devant eux cette pensée néfaste formulée par un ancien d'entre eux : « Ce qui fait que l'art est grand, c'est qu'il ne sert à rien. » C'est ainsi qu'en contenant tous les artistes,
à rien. » C'est ainsi qu'en contenant tous les artistes, en leur indiquant une même route, on les a tous accumulés sur la même, qui pour la plupart d'entre eux a été pour ainsi dire sans issue. Combien il eût été plus utile à la France, au développement de son industrie et de son commerce, de voir tant d'efforts inutilisés se retourner vers les arts appliqués ! On eût déterminé ainsi un mouvement qui nous eût donné un style autre que ce bric-à-brac qui est celui de notre temps ; on eût fait de notre pays le véritable créateur des
on eût fait de notre pays le véritable créateur des modèles d'art et, par leur renouvellement incessant, donné à son commerce et à son industrie d'incalculables débouchés. [Très bien! très bien!] Messieurs, il faut dire la vérité. Il nous est impossible de méconnaître les progrès des nations concurrentes. Si nous sommes les premiers pour le génie de nos artistes, M. le ministre des beaux-arts ne me contredira pas si j'affirme que nous ne sommes déjà plus les premiers pour l'organisation matérielle de cette guerre pour le sceptre du bon goût. Je vous demanderai donc, MONSIEUR le ministre, de développer encore
Je vous demanderai donc, MONSIEUR le ministre, de développer encore toute l'énergie dont vous venez de nous donner ici une preuve si complète et d'orienter votre budget vers le développement des arts décoratifs. Nous n'avons actuellement qu'un commencement de musée des arts décoratifs. Le rapporteur du budget nous a dépeint l'état déplorable de l'école d'arts décoratifs pour les garçons ; il nous a dit également l'état incroyable de l'école des filles. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Cet état est tel que j'ai été obligé, avant-hier, d'en fermer les portes : il était impossible d'y travailler par
fermer les portes : il était impossible d'y travailler par le froid qui sévit actuellement. M. Dujardin-Beaumetz. Si bien qu'un grand pays comme le nôtre n'a pas actuellement d'école d'arts décoratifs pour les femmes et que pour abriter l'école décorative pour les garçons, nous n'avons encore que les bâtiments construits il y a cent cinquante ans, alors que Paris avait 500,000 habitants. Cet état ne peut durer ; je suis désolé de le dire à la commission du budget, quitte à avoir un conflit avec elle ; il est impossible de laisser les choses en l'état. Vous ne pouvez pas,
de laisser les choses en l'état. Vous ne pouvez pas, dans un grand pays comme la France, laisser nos écoles d'arts décoratifs dans l'état où elles se trouvent aujourd'hui, [Très bien! très bien!] M. Henry Roujon, directeur des beaux-arts, commissaire du Gouvernement. Je vous demande pardon de vous interrompre, mais je voudrais bien vous entendre dire que si l'école est déplorablement installée, du moins elle est excellente. (Très bien! très bien !) M. Dujardin-Beaumetz. Je vous rends justice, monsieur le directeur des beaux-arts, et j'ai déjà eu l'honneur de signaler, il y a trois ans, à la Chambre les admirables
il y a trois ans, à la Chambre les admirables efforts accomplis par l'intelligence des maîtres, alors que les moyens matériaux leur faisaient défaut, et les excellents résultats obtenus. J'ai déjà dit que depuis quelques années, la direction des beaux-arts est entrée dans une voie véritablement intéressante et artistique, et j'espère qu'elle persévérera. Mais pour l'école des arts décoratifs, vous ne pourrez pas, comme pour le futur palais des artistes modernes, l'installer dans les bâtiments de l'Exposition universelle. Il vous faudra donc absolument demander un crédit. Et même à regarder non le côté artistique, mais le côté pratique de la
non le côté artistique, mais le côté pratique de la question, au point de vue commercial et industriel, ne voyez-vous pas qu'il serait indispensable d'avoir des écoles d'art décoratif absolument complètes? C'est une question de la plus haute importance, et il est impossible de ne pas lui donner de solution. Je demande également à M. le ministre de favoriser la création de nouvelles sociétés d'art en province. C'est surtout en matière d'art décoratif que la décentralisation s'impose. Étudiez cette question si intéressante des musées du soir, encouragez les initiatives individuelles ! entraînez, — ce sera votre honneur, monsieur le ministre,
! entraînez, — ce sera votre honneur, monsieur le ministre, — vers la glorification des arts de France, tout un peuple de penseurs et d'artistes ! J'ai parlé des arts de France. Nous allons bientôt avoir une exposition internationale : ne serait-il pas possible d'organiser comme préparation à cette communion universelle, avec le concours de toutes les sociétés d'art, une exposition générale des arts de France? Rien n'est plus faux que cette formule : l'art n'a pas de patrie ! Raphaël a pensé en Italien, Rubens a pensé en Flamand, Le Poussin a pensé en Français. Si les rayons de
Le Poussin a pensé en Français. Si les rayons de l'art traversent les frontières, son foyer ardent est l'âme même du pays. (Très bien! très bien! Messieurs, nous sommes à la fin d'un temps, et pour nous le dix-neuvième siècle est presque entré dans l'histoire. Il aura vu d'admirables efforts individuels dont il sera peut-être difficile de dégager la synthèse. Que sera le vingtième siècle? Lui léguerons-nous cet amour ardent de la liberté qui a fait notre force? Verra-t-il, comme je l'espère, le développement de la fraternité par l'individualisme? Verra-t-il, au contraire, le groupement des efforts collectifs? L'avenir est obscur
au contraire, le groupement des efforts collectifs? L'avenir est obscur pour les problèmes politiques et sociaux; mais pour l'art, le vingtième siècle a déjà trouvé sa formule; elle est simple, claire et précise; elle sera « Embellir l'utile » (Vifs applaudissements.) M. le président. La parole est à M. Paschal Grousset. M. Paschal Grousset. Messieurs, je vous demande la permission d'ajouter quelques remarques générales à celles que vient de vous présenter avec tant de talent et de compétence M. Dujardin-Beaumetz. Et d'abord ce qui me frappe comme lui, c'est la disproportion si flagrante entre l'ensemble des dépenses qui figurent au
disproportion si flagrante entre l'ensemble des dépenses qui figurent au budget des beaux-arts et les effets utiles produits par cette dépense considérable. Ce n'est pas, j'ai hâte de le dire, que je partage à aucun degré l'opinion qui vous a été développée hier ici même par un de nos collègues et qui consiste à réduire, pour indication, d'un chiffre même très minime, le budget des beaux-arts. Je crois que le budget des beaux-arts est chez nous plus qu'ailleurs encore, un budget de première nécessité. (Très bien! très bien! sur divers bancs.) Et, pour vous en convaincre — je parle surtout
bancs.) Et, pour vous en convaincre — je parle surtout de ceux d'entre nous qui ne s'intéressent pas d'une façon particulière aux questions artistiques il me suffira de vous faire remarquer, avec M. le rapporteur lui-même, que les industries qui se rattachent d'une façon directe ou indirecte à la culture du goût et de l'art, se chiffrent dans nos exportations par plus d'un million, c'est-à-dire environ le tiers. Cette simple constatation suffit à établir à quel point, même quand on n'est pas guidé par des idées philosophiques et esthétiques, quand on s'en tient aux intérêts matériels et industriels, la question