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Richaud refuse. A-t-il raison ? Cette scène imprévue et émouvante a décidé le succès de la pièce. On comprend ce qui arrive. Le colonel naïvement et avec une sénilité loyale, s'efforce de bonnes raisons pour convaincre. Richaud, assez embarrassé de la fausse position où tous deux se trouvent, le colonel ne se doute pas qu'il soutient sa propre cause avec une éloquence persuasive. Mais une lettre, que ses enfants n'ont pu prévenir, lui apprend la vérité. Il est confus d'avoir ainsi défendu ses intérêts, même sans le savoir; maintenant il ne peut plus accepter un sacrifice dont il voit contester
ne peut plus accepter un sacrifice dont il voit contester l'honneur à son fils. Il n'a plus qu'une ressource : donner sa démission et accepter la direction d'une fabrique d'armes, qu'on lui offre avec de beaux appointements. Le parti est cruel à prendre. Abandonner ainsi de glorieuses épaules ! forger la laine d'acier, au lieu de la porter en main dans la mêlée, sous l'éclair du combat ! Il faut pourtant s'y résoudre. Consternation générale dans les deux familles. Richaud, qui n'est pas chevaleresque, mais qui, au demeurant, est un fort bon homme, voit tout le monde le bûcher et
fort bon homme, voit tout le monde le bûcher et lui tourner le dos; sa fille, son gendre, même la mère, qu'il n'ose plus regarder. Il commence à n'être plus aussi sûr de ses arguments et ils achèvent de s'écrouler sous les paroles de son ami Morin. Celui-là aussi est un honnête homme, qu'un accident a ruiné. Il a un fils qui, se renfermant dans la stricte légalité, a donné à ses parents les aliments et le logement. Il les a établis dans les communs du son château, au-dessus de l'écurie, et le reste à l'avenant. Morin, sa femme morte,
l'écurie, et le reste à l'avenant. Morin, sa femme morte, n'a ni pas voulu achever de vider la coupe d'humiliations; il a quitté son fils et cette hospitalité cruelle. Le voilà à Paris devant son ami Richaud, à qui il dévoile son coeur ulcéré. Pour le coup, Richaud se reconnaît vaincu; il rassemble la famille, et dans une confession pleine d'élan et de cordialité, il avoue, qu'il a mis du calcul où il fallait un bon mouvement, qu'il a fait parler l'intérêt et la prudence à courte vue là où il fallait écouter le sentiment et la divine folie du
il fallait écouter le sentiment et la divine folie du coeur. Encore une fois, l'honneur a vaincu l'argent au théâtre. On sent où est le défaut de cette pièce d'une conception assez neuve. C'est une thèse double qui se plaide avec talent, nais non sans que l'action en souffre. La scène du deuxième acte, que nous avons fait remarquer, et le dénouement plein d'une sève généreuse, ravivent heureusement l'intérêt. On peut reprocher aussi à M. Laya d'avoir placé, comme à la cantonade, trop de personnages dont on parle beaucoup, et qui ne paraissent pas. Ils distraieht l'attention inutilement. Ne ferait-on
qui ne paraissent pas. Ils distraieht l'attention inutilement. Ne ferait-on pas bien aussi d'éloigner du dialogue les termes techniques qui s'y rencontrent trop souvent? On s'entretient trop des assurances, de polices périmées, de papiers timbrés, de contrats judiciaires. Je demande au moins qu'on mette de planton, au contrôle, un notaire chargé d'éclaircir les textes pour les jurés et les spectateurs, encore assez nombreux dans la salle, qui n'ont pas été clercs. Ces chicanes payées comme tribut à la critique, disons que M. Laya s'est privé volontairement de tous les petits moyens consacrés au théâtre ; point de fantaisie, point de
moyens consacrés au théâtre ; point de fantaisie, point de surprises matérielles, point d'amours, point de jeux de scènes, point de trompe-l'œil. La convention dramatique, réduite à sa plus simple expression. C'est un problème moral qui est soumis au public; un cas de conscience débattu et résolu dans le sens de la délicatesse la plus pure. M. Laya s'est arrêté lui-même sur un sol sec et nu, mais il a su en faire jaillir des sources d'émotion. Il faut qu'il ait à la main une fière baguette de cotonnier ! Je ne peux pourtant, à ce propos, cacher mon inquiétude.
Je ne peux pourtant, à ce propos, cacher mon inquiétude. Si de maladroits imitateurs, trompés par la simplicité de ces procédés, allaient prendre les articles du Code civil l'un après l'autre et y tailler des pièces, nous serions perdus. Nous verrions défiler tous les Codes traités en style de sermon. On ne prendrait pas à M. Laya son art qui est grand; mais tous les débitants de petite et de grosse morale, tous les prédicateurs en disponibilité, les rédacteurs de l'Univers eux-mêmes (dieux et déesses, protégez-nous!) accouraient et nous inonderaient de leur affreuse marchandise. Sentinelles, veillez ! L'esprit et le
de leur affreuse marchandise. Sentinelles, veillez ! L'esprit et le reste de gaîté qui flambe encore en France, seraient en péril. Que M. Léon Laya garde donc son précieux domaine qui lui sourit comme le coin d'Horace, mais qu'il en reste seul propriétaire ! Les acteurs ont fait merveille. Mme E. Flot, dans le rôle de Julie d'Ormound, a eu un succès des plus mérités. Cette jeune comédienne n'en avait pas à faire ses preuves d'intelligence; mais nous ne croyons pas qu'elle ait jamais joué avec le style qu'elle a déployé l'autre soir. Elle a montré toute la grâce et
déployé l'autre soir. Elle a montré toute la grâce et le bon goût de l'honnête femme, de la femme du monde. Régnier, un peu désorienté d'abord dans un rôle qui n'a pas la turbulence de ceux qu'il joue ordinairement, a été excellent dans son effusion du troisième acte. Bressaut est noble, simple et touchant dans le personnage du colonel. Geilroy n'a que deux scènes, mais elles lui suffisent pour marquer une empreinte d'une terrible vérité. Ce n'est pas Morin qu'il joue, c'est l'homme rongé par la double plaie du chagrin et de la pauvreté ! Worms, dans le rôle d'Horace,
et de la pauvreté ! Worms, dans le rôle d'Horace, a montré beaucoup d'éclat et de force. Nous le trouvons trop fébrile ; mais le public n'a pas paru être de notre avis, et l'a applaudi avec enthousiasme. Voilà un succès dû à la fleur d'honnêteté et de délicatesse que respire cette pièce, au moins autant qu'à l'habileté avec laquelle elle est faite. Ce qui n'empêchera pas certains puritains de répéter sur tous les tons que le théâtre et le public sont gangrenés d'immoralité. Pour être justes, qu'ils conviennent au moins que sur la scène le bien et le mal
moins que sur la scène le bien et le mal luttent ensemble, comme dans le monde, mais que le vice n'y a pas toujours le dernier mot. W. BAUVY. THÉÂTRE IMPÉRIAL ITALIEN. La Traviata, opéra en trois actes, de Verdi, — Mme Penco, Mlle Veslri; MM. Naudin, Délie Sedie.—Ernani, débuts de Mme Falconi.—Polio, opéra en trois actes, de Donizetti.—Rentrée de Tamberlick. En même temps que ces pages immortelles qu'a signées Verdi, Il Trovatore, Rigoletto, il n'est pas sans charme et sans profit d'entendre quelques-unes des œuvres secondaires du maître. Parmi ces œuvres, la Traviata est, sans aucun doute, l'une des
ces œuvres, la Traviata est, sans aucun doute, l'une des plus intéressantes, l'une de celles qui renferme le plus de situations heureusement et simplement exprimées, sans que l'auteur ait eu besoin d'employer ces antithèses, ces oppositions de forte et de piano, ces crescendos formidables que l'on admire tant dans le quatuor de Rigoletto, et dans le final du troisième acte d'Ernani, par exemple. C'est peut-être à cette absence d'oppositions, à cette sobriété d'effets imprévus qui, d'ordinaire, caractérisent la musique de Verdi, que la Traviata doit d'être restée si longtemps sans obtenir la faveur du public; mais si le succès de
obtenir la faveur du public; mais si le succès de l'œuvre est maintenant assuré, c'est, sans contredit, à Mme Penco qu'il faut attribuer ce changement, disons presque ce miracle. D'autres artistes, avant elle, ont abordé le rôle de Violetta, aucune n'a su le comprendre, ni surtout le faire comprendre, et nous avons encore souvenance des tristes naufrages qu'ont essuyés successivement Mme L'eccolomini, malgré sa réputation, et Mlle Saint-Urbain, qui, à vrai dire, ne cherchait qu'à faire admirer les charmes de sa personne et l'élégance de ses toilettes. Seule, Mme Penco a su faire connaître tout ce que cette musique renferme
a su faire connaître tout ce que cette musique renferme d'inspiration délicieuse; seule elle a su rendre toute la mélodieuse tendresse du personnage de Violetta; mais ce n'a été qu'au prix d'efforts incessants, à force de talent et de volonté, que cette artiste a pu en quelque sorte, imposer ce personnage de Violetta et faire revenir le public de son espèce de paralysie. Le succès de Mme Penco, déjà fort grand l'année dernière, a pris cette année de vastes proportions. Elle a littéralement enlevé le brindisi du premier acte, ainsi que le fameux duo avec Naudin; mais c'est surtout dans
que le fameux duo avec Naudin; mais c'est surtout dans la romance: "Gran Dio morir si giovine" qu'elle s'est surpassée. La scène de l'agonie a produit un immense effet; ce passage a été rendu avec une effrayante réalité; aussi les applaudissements chaleureux de cette salle d'élite ont-ils prouvé à Mme Penco qu'on la considère comme la plus grande tragédienne lyrique que nous ayons en ce moment. Délie Sedie n'a qu'un rôle secondaire, mais comme il chante ! quelle douceur de son, quelle belle et irréprochable méthode ! Il possède ! Naudin chante également avec goût et distinction, et sa voix
Naudin chante également avec goût et distinction, et sa voix porte admirablement. Il a fort bien dit le "Libiamo" du deuxième acte et un grand duo avec Violetta. Il a eu, samedi, quelques bons moments dans Ernani, mais l'ensemble de cet opéra est trop fatigant pour lui; il est obligé de crier, et sa voix perd tout son charme et toute sa pureté. Ernani, qui ne devait pas figurer dans le programme de cette année, a été donné pour les débuts de Mme Falconi. Mme Falconi n'est pas une inconnue, bien qu'elle brave pour la première fois les feux de
bien qu'elle brave pour la première fois les feux de la rampe. Depuis plusieurs années elle se fait entendre dans les salons et dans les concerts, et sa réputation y est celle d'une grande cantatrice : il y a trois ans, à Saint-Eustache, elle a chanté, pour la fête de Sainte-Cécile, la messe d'Ainbroise Thomas, et a fait preuve d'un talent remarquable. Il nous paraît difficile de posséder la science du chant à un plus haut degré de perfection que Mme Falconi, il nous paraît impossible d'avoir une méthode plus correcte, et cependant les débuts de cette artiste ont été
correcte, et cependant les débuts de cette artiste ont été orageux. Nous ne connaissons pas les motifs de la cabale montée contre madame Falconi, mais nous en déplorons les effets, et nous trouvons honteux que, dans un théâtre comme les Italiens, où se trouve réunie l'élite de la société parisienne, quelques personnes mal apprises se permettent des manifestations aussi inconvenantes que celles qui ont eu lieu samedi. Il est des moyens plus généreux de faire comprendre à une artiste que sa voix, son jeu, sa personne ne vous sont pas sympathiques; le silence seul eût suffi pour montrer à Mme
sympathiques; le silence seul eût suffi pour montrer à Mme Falconi qu'il ne suffit pas seulement d'avoir un talent hors ligne pour obtenir les faveurs d'un public souvent injuste, et que telle ou telle artiste n'a besoin, pour cela, que d'être jeune et jolie. La reprise d'Ernani a donné à Copponi l'occasion de faire entendre sa belle voix et de montrer ce qu'il peut faire. Que Capponi s'étudie et parvienne à assouplir son organe, et il deviendra avant peu un excellent artiste. Le grand événement de la semaine a été la rentrée de Tamberlinski dans Poliuto. Le célèbre ténor a
la rentrée de Tamberlinski dans Poliuto. Le célèbre ténor a été l'objet d'une véritable ovation; et il s'est montré digne en tout point de l'accueil qu'on lui a fait; sa voix est toujours aussi belle, et son fameux ut dièse est toujours lancé avec autant de facilité. Mais, outre ce fameux ut dièse, Tamberlinski possède d'autres qualités bien plus sérieuses, à notre avis; il est tragédien dans l'âme et chante avec conscience, avec conviction; il éprouve des émotions en chantant et, de plus, il sait les faire éprouver à ses auditeurs. Il a été fort beau dans le Sextuor et
auditeurs. Il a été fort beau dans le Sextuor et dans le Credo qui terminent le second acte. Le Sextuor est bissé régulièrement à toutes les représentations. C'est une page admirable, une des plus belles de Donizetti et nous n'hésitons pas à la mettre à la même hauteur que le sextuor de Lucie. Le Credo a été vigoureusement enlevé, mais c'est surtout dans l'admirable scène de la prison que Mme Penco et Tamberlinski ont été magnifiques. Toute la salle a été transportée d'enthousiasme quand ils ont chanté le duo : "Ils sont de l'âme une seule et belle inquiète sans
"Ils sont de l'âme une seule et belle inquiète sans lois", et en sortant tout le monde fredonnait ces paroles : "Ils sont de l'âme...". Mme Penco nous met dans le plus grand embarras; chacune de ses créations est pour elle l'objet de nouvelles ovations, et nous sommes aujourd'hui véritablement à court d'expressions pour rendre compte du triomphe qu'elle a obtenu avec Tamberlinski dans Poliuto. On les a couverts de bouquets, on les a rappelés sept ou huit fois, on leur a fait bisser plusieurs passages; bref, l'enthousiasme a été tel qu'il est impossible d'en donner une idée à ceux
tel qu'il est impossible d'en donner une idée à ceux qui n'en ont pas été témoins. L. LÉGUAY. PALAIS ROYAL La Station de Champbaudet, 3 actes de MM Marc Michel et Labiche. La direction de ce théâtre nous a tenu rigueur pendant quelques temps, nous l'en remercions, car nous n'en sommes que plus à l'aise pour parler du brillant succès qu'elle vient d'obtenir avec la Station de Champbaudet. Mme Champbaudet est une veuve sur le retour, encore assez bien conservée, vive, coquette par nécessité, légère par tempérament; elle bénit depuis deux mois le hasard qui a jeté sur sa route
deux mois le hasard qui a jeté sur sa route un jeune architecte, avec lequel elle passe chaque jour d'heureux moments sous le prétexte d'étudier les plans d'un mausolée à élever à feu Champbaudet. Puis il est si timide... Seulement, l'infortunée veuve ignore que le perfide Paul, c'est le nom de l'architecte, ne s'est introduit chez elle que pour mieux servir ses amours avec la locataire du troisième. À un signal de Paul, le piano de la voisine, suivant l'air convenu, lui dit de monter ou d'attendre le départ de son mari. Paul a donc sa Station de Champbaudet, dix
son mari. Paul a donc sa Station de Champbaudet, dix minutes d'arrêt. Ce premier acte est très amusant : le comique de mots et de situation y abonde. Le rôle de Mme Champbaudet nous paraît surtout très habilement tracé; l'honneur en revient, du reste, en grande partie à Mme Thieret, qui, sans rien enlever à ce rôle de son côté humoristique, a su éviter de tomber dans la caricature. LE MONDE DRAMATIQUE. Nous nous trouvons, au second acte, au milieu d'une bonne petite famille du Marais, dont le chef, M. Letrinquier, vient de convoquer le ban et l'arrière-ban de sa
Letrinquier, vient de convoquer le ban et l'arrière-ban de sa parenté pour juger un futur gendre qui lui est adressé par son notaire. Les apprêts de la soirée, — la toilette de la tante, celle de sa nièce, — la réception compassée du gendre, qui n'est autre que le gredin de Paul, — les naïvetés de la prétendue, — les finesses du père, — de tout cela vous représente un tableau d'intérieur très vivant, et photographié d'après nature. Il y a là de quoi rendre jaloux M. Fardou et ses Intimes. Mais le père Letrinquier, qui a pris ses informations,
Intimes. Mais le père Letrinquier, qui a pris ses informations, ne donnera sa fille à Paul, que du jour où la veuve Champbaudet sera remariée. Cette difficulté n'était pas prévue. Paul toutefois, n'imagine rien de mieux que de remarryer lui-même la tendre veuve, et il se présente chez elle à son heure, ordinaire accompagné d'un mari de 80 ans et plus. Mme Champbaudet, le prend pour le père de Paul et s'attendant à voir ce vieillard la supplier d'accepter la main de son fils. Son illusion hélas! n'est pas de longue durée; en effet, elle apprend tout à la fois
longue durée; en effet, elle apprend tout à la fois le mariage et les infidélités de son Paul bien-aimé. Pauvre Mme Champbaudet!... La donnée générale de cette comédie ressort à peu près de notre exposé. Une analyse en règle, outre qu'elle serait impossible, ne saurait édifier davantage nos lecteurs sur le mérite très réel et très sérieux de cette œuvre sur laquelle, au surplus, nous nous proposons de revenir. Le temps nous manque pour entrer dans de plus longs développements. Citons, en attendant, parmi les artistes les plus applaudis, Gil-Perez (Paul), Lassouche, Lhéritier, Pellerin Mmes Thiéret, Dubut et Damen. Léon
(Paul), Lassouche, Lhéritier, Pellerin Mmes Thiéret, Dubut et Damen. Léon SKIUS. DÉLASSEMENTS-COMIQUES. Le bénéfice de Rouillaquet, pièce extraordinaire en 3 actes et une infinité de tableaux par MM. Eynault et Brillant et Alexandre Dumas. Un souffleur ambitieux qui se croyait du talent, voulant ceindre son front des lauriers que fait recueillir l'art dramatique, tente la fortune, mais vainement; aussi est-il fort heureux de retrouver son ancien emploi; les appointements en sont maigres et mal payés, encore le sont-ils, ce qui rendrait cette position presque supportable, sans les dettes et l'amour! Pour satisfaire au désir de se produire, notre malheureux artiste
Pour satisfaire au désir de se produire, notre malheureux artiste avait acheté une splendide garde-robe, aujourd'hui vendue, mais non payée. Des poursuites sont dirigées contre lui, la contrainte par corps vient le remplir d'effroi; en outre, le gardien de commerce chargé de l'arrêter est l'auteur d'une pièce "L'ermite de la forêt" et le père d'une fille amoureuse de notre héros. Le père, M. Durivcau, surprend les deux amants, ce qui augmente son ardeur à poursuivre le trop malheureux Roulaquet qui, pressé trop près, s'échappe de ses mains pendant la lecture du jugement. Roulaquet, préservé momentanément de ce premier danger, supplie
du jugement. Roulaquet, préservé momentanément de ce premier danger, supplie la fille de Duviveau de le suivre, la menaçant de se livrer à son père en cas de refus; sur ces entrefaites, notre garde de commerce revient; il est attendri, on lui a appris que le directeur accordait à Roulaquet un bénéfice sollicité par celui-ci. Profondément louché, il fait comprendre à ce dernier qu'il dépend de lui de faire jouer son Érmite de la forêt; s'il lui rend ce service tout est oublié et de plus il lui donne sa fille. Les promesses sont échangées et on se rend au
fille. Les promesses sont échangées et on se rend au théâtre dans le fiacre qui est en bas, véhicule d'abord destiné à transporter Roulaquet à Clichy House, ici se termine le prologue. Ce prologue vaut à lui seul toute la pièce; les situations provoquent le rire, c'est une farce spirituelle d'un goût équivoque, mais certainement gaie et pleine d'entrain. Tacova, Couder et Houdin s'y surpassent à l'envi en amusant le public. Il nous reste à apprécier la pièce donnée par les Délassements-Comiques. Délassements-Comiques bénéfice de Roulaquet; qu'il nous suffise de dire que ce tohu-bohu, bien nommé "représentation extraordinaire" est entièrement
dire que ce tohu-bohu, bien nommé "représentation extraordinaire" est entièrement composé de tableaux représentant des lieux de plaisir, comme le Casino d'Asnières, les salons d'un professeur de danse bien connu dans le demi-monde. La scène, rideau baissé de l'École lyrique, et enfin si une parodie mélodramatique intitulée: L'Érmite de la forêt, dont nous n'avons rien compris. On ne peut qu'exposer un pareil spectacle. Sans être ni vieux, ni prud'homme, nous ne saurions applaudir ce genre, qui nous paraît hardi, mais pas toujours spirituel. Nous ne saurions voir de l'esprit, par exemple, dans cet excentrique orchestre, où des femmes viennent remplacer
exemple, dans cet excentrique orchestre, où des femmes viennent remplacer les musiciens. En somme, ce spectacle où l'on voit des acteurs qui ne jouent pas et des chanteuses qui ne chantent pas, nous a fait une impression identique à celle que nous eûmes lors de notre première entrée dans un des bals publics de Paris, alors qu'un de nos amis, en nous désignant les célébrités de l'endroit, nous faisait en même temps sur chacune d'elles une petite notice biographique. Il nous a semblé reconnaître, dans la splendide exhibition de charmantes femmes, faite par les Délassements-Comiques, des visages que nous avions
femmes, faite par les Délassements-Comiques, des visages que nous avions vus dans d'autres lieux, mais qui, nous l'espérons du moins, ne seront pas comme on l'a dit les célébrités de l'avenir. Parmi ces jolies femmes, qui perdraient à ne pas être nommées, signalons Mile Éliane, qui a plus que de la beauté, car elle a du talent; nous en dirons autant de Mlles Meyer, Delorme et Léonie. Puis viennent ensuite la Pléiade, que composent Mlles Ahda, Lasseny, Maria, Jeanne, etc. Nous souhaitons qu'en déménageant, le théâtre dont nous venons de parler, prenne un genre qui nous permette d'applaudir les artistes
parler, prenne un genre qui nous permette d'applaudir les artistes qui en seront les pensionnaires. JULES DECOHSE. THÉÂTRE DE MONTMARTRE. On donne cette semaine: Les Crochets du père Martin. — Ce drame populaire de MM. Cormon et E. Grange obtient chaque soir un succès bien mérité. Le public apprécie beaucoup cette pièce, où l'on n'assassine personne, où il n'est pas donné le plus petit coup de poignard. C'est tout simplement une scène de la vie intime. Les émotions sont vives, mais supportables; rien n'y est exagéré. Aussi l'interprétation s'en ressent-elle. Nous sommes heureux de constater que la distribution des rôles
Nous sommes heureux de constater que la distribution des rôles est des mieux réussie. On voit que l'habile directeur a voulu donner à chacun des acteurs le moyen de mettre en relief ses qualités particulières. Le rôle du père Martin est confié à M. Lacombe, ce parfait maréchal. Il est vivement applaudi, et c'est justice, car il joue avec esprit; et ce que nous remarquons surtout chez lui, c'est qu'il sait imprimer à sa physionomie les caractères de l'émotion qu'il veut rendre. Sa diction est pure, ses gestes parfaits. En un mot, après M. Lucien Jehan, il était seul capable
un mot, après M. Lucien Jehan, il était seul capable de remplir ce principal rôle. M. Dalbert est un fils Martin fort distingué, mais un peu à froid. M. Jolly, sous les traits de Félicien, a fait rire le public, dont la sympathie lui est acquise. M. Mercier est plein de jovialité dans le personnage de Charles Chaussain — c'est bien le type du prêteur à l'année — son jeu ne manque pas de finesse. Nous nous demandons toutes les fois que nous entendons cet artiste, comment il se fait qu'il ne soit pas attaché à un de nos grands
qu'il ne soit pas attaché à un de nos grands théâtres du boulevard. La cape Dubourg est exactement rendue par M. Durand. Mme Racine ne donne pas à la personne de Geneviève tout l'attrait qu'elle mérite. Nous trouvons cette actrice moins bien dans ce rôle que dans ses précédentes créations. Mlle Blanche est une charmante ingénue, qui joue avec la plus adorable naïveté le joli rôle d'Amélie. Nous léchitron sincèrement cette jeune artiste de ses heureuses dispositions pour le théâtre, et nous ne saurions trop l'engager à perfectionner, par le travail, les qualités réelles dont la nature a été si
travail, les qualités réelles dont la nature a été si prodigue à son égard. Ce spectacle est terminé par un vaudeville de MM. Laurencin et Marc Michel, intitulé: Quand l'amour s'en va. — Nous ne citerons que Mlle Caroline, qui joue avec infiniment de gentillesse le rôle d'Yvonne. La comédie de M. Ponsard : L'Honneur et l'argent, tient en ce moment l'affiche du théâtre de Batignolles. M. Chotel est applaudi chaque soir dans le personnage de Rodolphe. Dans notre prochain numéro, nous donnerons à nos lecteurs le compte rendu de cette pièce qui sera, dit-on, remplacée par la Bouquerie des