jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
R. la comtesse de Flandre ; Le Buste d’Ysaye; Le Buste d'Armène ter Ohanian, par V. Rousseau ; Les Nymphes et Le Buste de Mme Evrard, par E. Rombaux ; Le Buste du peintre A. J. Heymans, par J. Lagae ; Héraklès archer et un Masque de jeune fille, par A. Bourdelle ; Salomé, par Mestrovitch ; un des Bourgeois de Calais, par A. Rodin ; Silène ivre, par Godecharle ; Saint Jérôme et saint Paul, par Laurent Delvaux ; Résurrection, par Georges Minne. Le Musée des beaux-arts de Belgique a inauguré, en 1919, des expositions temporaires. Seize se sont
a inauguré, en 1919, des expositions temporaires. Seize se sont déjà succédé ; relatives à différentes écoles artistiques, elles prouvèrent l’éclectisme de leurs organisateurs : œuvres du groupe Van Eyck-Bouts, œuvres de Van der Weyden et de son école, œuvres des artistes anciens combattants, œuvres d’art des hospices de Bruxelles, Primitifs italiens, Primitifs septentrionaux, la Galerie Médicis au moment de son tricentenaire, Belgique-Espagne (règne des archiducs Albert et Isabelle), les maîtres de l’impressionnisme et leur temps, les dessins de Remigio Cantagallina (voyage d’un artiste florentin dans les Pays-Bas, 1612-1616), Ferdinand Hodler, l’œuvre ( L'École de Fr. Brangwyn, l'art français au
Hodler, l’œuvre ( L'École de Fr. Brangwyn, l'art français au MUSÉE DE BRUXELLES LE MAITRE DE LA PROPHECIE D’AIX Le Prophète Jérémie XVIIIe siècle, David et son temps, le paysage flamand du XVIe au XVIIIe siècle, Eugène Smits. Ces trois dernières expositions ont eu lieu en l’espace d’un an. Pour ces expositions, des catalogues ont été publiés. Ceux des Maîtres de l'impressionnisme et du Paysage flamand sont particulièrement importants; ils comportent des préfaces et notices sur les artistes et les œuvres. Également en ces dernières années, les 4.000 dessins de la collection de Grez ont commencé à défiler en des
la collection de Grez ont commencé à défiler en des expositions successives, organisées dans la salle affectée à cette collection. Ces nombreux enrichissements ont motivé la révision des anciens catalogues. Deux nouveaux catalogues, présentés selon les récentes méthodes scientifiques, et en tenant compte des nouvelles découvertes et théories relatives à l’histoire de l’art, ont déjà paru : Catalogue de la peinture ancienne, par Fierens-Gevaert, conservateur en chef, et Arthur Laes, conservateur adjoint (Bruxelles, 1922) ; Catalogue de la sculpture, par Marguerite Devigne, attachée (Bruxelles, 1923). Les catalogues de la peinture moderne et du Musée Wiertz paraîtront incessamment. Depuis la récente
moderne et du Musée Wiertz paraîtront incessamment. Depuis la récente réforme administrative et scientifique du Musée royal des beaux-arts (1919), la bibliothèque a pris un essor sérieux. Bien que ses origines soient presque aussi anciennes que le musée auquel elle est annexée, elle fut tellement peu importante jusqu’en 1907, qu’il est plus exact de la considérer comme étant le résultat des efforts qui ont été faits pour l'accroître depuis moins de vingt ans et surtout depuis 1919. Des acquisitions méthodiques auxquelles sont venus, en ces dernières années, se joindre les dons ou les legs de ceux qui comprennent l'utilité d’une
dons ou les legs de ceux qui comprennent l'utilité d’une telle institution, ont considérablement enrichi la bibliothèque. Aujourd'hui elle renferme non seulement 22.000 volumes environ ayant trait aux beaux-arts (particulièrement des catalogues de collections publiques et privées), mais encore des archives photographiques réunissant plus de 30.000 documents constituant le fonds photographique le plus important qui existe pour la peinture et la sculpture de Belgique. Elle est abonnée à 53 revues d’art, la plupart étrangères. Cette bibliothèque, indispensable au personnel de la conservation, ne lui est pas exclusivement réservée; elle est largement ouverte aux travailleurs : historiens de l’art, amateurs, critiques,
largement ouverte aux travailleurs : historiens de l’art, amateurs, critiques, artistes, étudiants, collectionneurs, experts viennent s’y documenter. Le Musée a donné l’hospitalité aux cours supérieurs d’histoire de l’art et d’archéologie où enseignent, notamment, des professeurs des Universités de Liège, de Gand et de Louvain. En plus de ce haut enseignement, des cours et conférences donnés dans le Musée répondent à un programme largement conçu d’enseignement artistique dont nous énumérerons l’essentiel. Cours du dimanche ayant pour objet de former des guides diplômés (régents et régentes, instituteurs et institutrices). Visites scolaires sous la conduite de lauréats des cours universitaires d’histoire de l’art
la conduite de lauréats des cours universitaires d’histoire de l’art et de guides diplômés (les élèves des écoles normales, des athénées et collèges, des écoles moyennes et du quatrième degré, tant de l’enseignement officiel que de l’enseignement libre, ont visité les collections). Conférences-visites par les extensions universitaires, universités populaires et groupes scolaires. Des conférences-promenades, portant sur des sujets spéciaux, sont faites dans les galeries par des historiens d'art, critiques, hommes de lettres, professeurs, fonctionnaires des Musées. Pour la diffusion artistique, des cours populaires d’histoire de l’art et des conférences de vulgarisation sont donnés le dimanche et le jeudi. Ces cours
vulgarisation sont donnés le dimanche et le jeudi. Ces cours et conférences (faits par le personnel scientifique du Musée et par des licenciés en histoire de l’art et archéologie) ont, le plus souvent, lieu devant les œuvres, afin de rendre l’initiation plus efficace. En résumé : des collections considérablement accrues, mieux classées que jadis et scientifiquement cataloguées ; une bibliothèque et des archives photographiques constituées; de fréquentes expositions; l’histoire de l’art enseignée et diffusée ; tel est le bilan de l’activité du vieux Musée des beaux-arts de Belgique, depuis la réforme de 1919 qui a rendu sa rénovation possible. LE
réforme de 1919 qui a rendu sa rénovation possible. LE MUSÉE DE SCULPTURE COMPARÉE DU TROCADÉRO À PARIS C'est la Commission des monuments historiques qui a fondé le Musée de sculpture comparée du Trocadéro, en 1882 ; depuis lors, elle n'a pas cessé de veiller sur cette institution et d'accroître sa collection de moulages et ses autres séries : relevés de fresques, photographies, dessins, etc., etc. Dans ce musée de documentation, destiné à l'instruction artistique du public et aux travaux des membres du Service des monuments historiques, les œuvres originales ne sont pas admises. Il n'est pas inutile de jeter
ne sont pas admises. Il n'est pas inutile de jeter un coup d'œil sur le passé du musée pour comprendre de quelle façon et dans quel esprit il fut réalisé. En 1879, Viollet le Duc présenta à Jules Ferry, alors ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, le rapport qui doit être considéré comme le point de départ de la fondation d'un Musée de sculpture comparée dans le Palais du Trocadéro, devenu disponible après la clôture de l'Exposition internationale. La pensée du grand architecte des monuments historiques était de réhabiliter dans l'opinion publique — encore fortement imbue des théories trop
dans l'opinion publique — encore fortement imbue des théories trop absolues sur la beauté exclusive de l'art classique — l'art français des siècles qui précédèrent la Renaissance. Il voulait, par la juxtaposition de séries de moulages d'art antique et d'art médiéval français, prouver que ces deux arts ont suivi la même évolution : après un archaïsme hiératique ils stylisèrent, pendant un temps d'apogée, les formes vivantes, puis tombèrent dans le maniérisme. La justesse de cette théorie ayant été vite reconnue, les collections ont servi à montrer aux artistes, historiens et étudiants les œuvres les plus typiques de l'art français, depuis
étudiants les œuvres les plus typiques de l'art français, depuis ses origines, et les œuvres étrangères dont il procède ou qu'il a inspirées. En 1882, le Musée de sculpture comparée fut ouvert. Une série de grands moulages venait d'être exécutée : tympan du portail de Moissac, portail de Notre-Dame du Port à Clermont-Ferrand, de la Madeleine de Vézelay, d'Avallon ; statuaire de Chartres, Paris, Amiens, Laon, Reims, Auxerre ; tympan de la Ferté-Milon ; jubé de Limoges, etc. Ces moulages étaient placés dans la grande galerie de l'aile du palais qui est orientée vers Paris. En 1889, quand la galerie
qui est orientée vers Paris. En 1889, quand la galerie du côté de Passy fut mise à la disposition du musée, il était impossible de songer à démonter les grands moulages déjà exposés pour arriver à une présentation chronologique. On adopta donc dans la galerie de Passy, comme dans celle de Paris, un classement allant du XIe au XXe siècle. C'est en 1903 que les deux petites galeries extérieures furent affectées au musée ; celle du côté de Paris reçut les moulages des Écoles étrangères ; celle du côté de Passy, les œuvres antérieures au XIe siècle, des modèles d'architecture
Passy, les œuvres antérieures au XIe siècle, des modèles d'architecture française, des modèles de charpentes, quelques fragments de vitraux originaux ayant un intérêt de documentation technique. Le musée indochinois est à l'extrémité de la grande galerie du côté de Passy ; la plupart des moulages qui le composent ont été exécutés à partir de 1873, au cours des missions de M. Louis Delaporte et de ses collaborateurs ; d'autres moulages proviennent de dons et d'acquisitions. Ajoutons que 162 œuvres originales ont pris place dans le musée indochinois (1). La présentation méthodique des moulages, dans ces quatre galeries, où la lumière
méthodique des moulages, dans ces quatre galeries, où la lumière se répand par de grandes verrières, est favorable à l'étude. Le musée s'étant étendu autant qu'il était possible dans le Trocadéro, la place manquera désormais pour y loger des moulages importants. Mais les ensembles d'art français y figurent déjà si nombreux que c'est plutôt par des moulages d'œuvres de petites dimensions et d'œuvres étrangères qu'il sera utile de compléter les séries. On peut évaluer à plus d'un millier les grands moulages du Trocadéro; en comptant ceux de détails ou de petites dimensions, on obtiendrait un total d'environ 5.000 ou 6.000.
petites dimensions, on obtiendrait un total d'environ 5.000 ou 6.000. La plupart de ces moulages ont été obtenus par des estampages à la terre glaise, faits par les soins et aux frais du ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts. Les autres furent exécutés sur commande, en province ou à l'étranger, par des mouleurs locaux ; achetés à des mouleurs exploitant des creux ; échangés avec le musée du Cinquantenaire à Bruxelles (2) ; ou encore, tels ceux de la collection du sculpteur Rodin, donnés ou légués au Trocadéro. (1) Catalogue par M. CORDES (Bull, de la Comm. archéol. de
Catalogue par M. CORDES (Bull, de la Comm. archéol. de l'Indochine (1910). (2) Voir un article de ce numéro sur la coopération des musées de moulages. C'est aux directeurs et conservateurs du musée et à plusieurs érudits qu'on doit les catalogues et albums des moulages exposés (1). Bien avant de constituer sa collection de moulages, la Commission des monuments historiques avait entrepris d'autres séries documentaires : relevés d'après les fresques du Moyen Âge et de la Renaissance, dessins d'architecture et photographies. Ces collections furent déposées au Trocadéro, dans la bibliothèque, ouverte au public en 1889. Toutefois une importante série de
ouverte au public en 1889. Toutefois une importante série de dessins et de plans de monuments est conservée dans la bibliothèque annexée au Service des monuments historiques ; de même que 120.000 clichés photographiques (85.000 de monuments historiques et 35.000 d'œuvres d'art des musées et bibliothèques) et une collection d'épreuves photographiques encore plus considérable. La dernière série, commencée en 1922, est celle des clichés à projections (20.000). Les doubles des photographies de la bibliothèque des monuments historiques sont à la disposition du public dans la bibliothèque du Trocadéro, qui a une collection de plus de 121.000 photographies, d'après les monuments
une collection de plus de 121.000 photographies, d'après les monuments français et étrangers. L'administration des Beaux-Arts n'attendit pas les perfectionnements de la photographie pour commencer ses séries : vers 1850, elle faisait déjà prendre des photographies sur papier en attendant les plaques au collodion dont la finesse n'a jamais été dépassée par aucun autre procédé. À plusieurs reprises des choix de ces photographies ont été montrés dans des expositions. Rappelons celle faite au Musée des Arts décoratifs, en 1921, à l'occasion du Congrès international d'histoire de l'art (2). (1) Catalogue général, plusieurs fois réédité avant 1910. — C. ENLART et
général, plusieurs fois réédité avant 1910. — C. ENLART et J. ROUSSEL, Catalogue général du Musée de sculpture comparée du Palais du Trocadéro, 1910. — DES MÊMES AUTEURS ; Catalogue général. Musée de sculpture comparée du Trocadéro (France). Monuments antérieurs à l'époque romane. Style roman (1925). Ce volume sera très prochainement suivi de deux autres. — COURAJOD et MALCOU, Catalogue raisonné (œuvres des XIVe et XVe siècles). — C. ENLART, Le Musée de sculpture comparée du Trocadéro (coll. des grandes institutions de France, Paris, Laurens, 1911). — Plusieurs Albums de grand format (Paris, Guériaet, Massin, Schmidt). — J. ROUSSEL, Cinq
grand format (Paris, Guériaet, Massin, Schmidt). — J. ROUSSEL, Cinq Albums (Paris, Morancé). Catalogue des photographies... exposées au Musée des Arts décoratifs, du 4 août au 15 octobre 1921 (Paris, A. Lévy). Dès les environs de 1840, quelques archéologues et artistes découvrirent les fresques des monuments français du Moyen Âge et comprirent combien elles sont précieuses pour l'étude de la peinture ; à leur instigation, la Commission des monuments historiques donna mission à des artistes d'en faire des relevés à l'aquarelle. La collection de relevés s'élève aujourd'hui à 922 et ne cesse de s'accroître. Les plus caractéristiques sont sortis de
ne cesse de s'accroître. Les plus caractéristiques sont sortis de leurs cartons du Trocadéro pour l'exposition qui leur fut consacrée au Musée des Arts décoratifs, du 25 mars au 14 avril 1918. Le Trocadéro conserve 2.000 dessins et aquarelles exécutées par son fondateur Viollet le Duc pour des restaurations de monuments. Le Musée du Trocadéro offre un champ des plus vastes à l'enseignement de l'histoire de l'art. On a compté que l'an dernier plus de 30.000 visiteurs ont payé la taxe pour le visiter et que les entrées gratuites des dimanches et jeudis ont été au moins aussi nombreuses. Artistes,
dimanches et jeudis ont été au moins aussi nombreuses. Artistes, étudiants, élèves des lycées, des écoles, des institutions libres... y bénéficient de la gratuité. Fréquemment des conférences sont données dans les salles, par des historiens de l'art, pour des groupements français (Sociétés archéologiques ou artistiques) ou pour des groupements d'étrangers (Alliance française, École américaine de Fontainebleau, Université de Padoue, Tchécoslovaques, etc.). Une fois par semaine des « Visites-Conférences » sont faites dans les salles. Dans le but de former des architectes pour le Service des monuments historiques, des cours, confiés à des savants et à des spécialistes, désignés par le
à des savants et à des spécialistes, désignés par le ministre, sont donnés dans une salle de conférences. Une centaine d'élèves font une cinquantaine d'auditeurs y assister. L'action du Musée du Trocadéro s'étend au loin, grâce aux épreuves en plâtre qui sortent de son atelier de moulages et aux épreuves photographiques qu'on peut commander en choisissant dans les albums de sa bibliothèque. Le Trocadéro, depuis sa fondation, a contribué à la formation de quantité de musées. En ces derniers temps de nombreux moulages de son atelier sont partis pour le Japon, le Cambodge, le Canada, l'Argentine, Cuba, etc., etc. Plus
Japon, le Cambodge, le Canada, l'Argentine, Cuba, etc., etc. Plus de six cents moules à bons creux et chapes à la gélatine pour des œuvres importantes, la plupart françaises, et quantité de petits moules, constituent ce fonds exceptionnellement riche. La valeur commerciale de la collection d'épreuves qu'on pourrait obtenir avec les six cents moules du Trocadéro serait d'un million de francs ; pareille somme, qu'actuellement une seule œuvre originale peut atteindre, semble peu élevée quand on pense à la valeur éducative de cette sélection de six cents chefs-d'œuvre. Les épreuves en plâtre, qui sortent de l'atelier de moulages, sont exécutées
en plâtre, qui sortent de l'atelier de moulages, sont exécutées avec habileté et conscience professionnelle ; parfois on les revêt de patine. La petite équipe de mouleurs, dont le chef a la concession des creux, est surveillée par le directeur du Musée, qui veille à ce que les moules soient renouvelés avant que leur usure nuise à la qualité des épreuves. Les nouveaux creux sont pris sur les épreuves originales obtenues par des estampages à la terre glaise ; technique parfaite qui tombe en désuétude à cause de l'adresse qu'elle nécessite. Ce fonds n'est pas le seul de Paris :
nécessite. Ce fonds n'est pas le seul de Paris : le Musée du Louvre, l'École des Beaux-Arts, les Archives Nationales, la Bibliothèque Nationale et le Musée de la Monnaie sont également propriétaires de moules. La réunion de ces fonds permettra de perfectionner et d'intensifier leur exploitation. Les clichés du ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts sont confiés à la Société des archives d'art et d'histoire qui en assure l'exploitation commerciale. Cette Société compte faire les frais nécessaires pour tirer à l'avance des épreuves de tous les clichés, afin d'en assurer la vente immédiate au Musée du Trocadéro. Après une
assurer la vente immédiate au Musée du Trocadéro. Après une quarantaine d'années d'existence, le Musée de sculpture comparée a pris un tel développement que, pour lui, l'ère des grands moulages semble finie. Pourtant certaines séries, notamment celles d'art étranger, devront être complétées. Mais le Service des monuments historiques dispose de crédits qui correspondent mal aux lourdes charges de restaurations qui lui incombent et ne peut faire de grands frais pour des moulages. On peut espérer que la coopération avec des institutions similaires facilitera l'achèvement des collections de ce beau Musée de sculpture comparée en même temps qu'elle aidera les musées
de sculpture comparée en même temps qu'elle aidera les musées des autres pays à accroître et à compléter leurs collections. MUSÉE DE BRUXELLES HUGO VAN DER GOES La Vierge et l'Enfant LA VIE DES ASSOCIATIONS Nous publierons, sous cette rubrique, dans chacun de nos numéros, les informations qui nous seront parvenues sur l'activité des grandes associations de musées, sur leurs réunions, leurs congrès, leurs initiatives, etc... Nous donnons ci-après deux études ou informations relatives l'une à l'Association des musées américains, l'autre à l'Association des conservateurs de collections publiques de France. AMERICAN ASSOCIATION OF MUSEUMS (ASSOCIATION DES MUSÉES AMÉRICAINS) En 1923
AMERICAN ASSOCIATION OF MUSEUMS (ASSOCIATION DES MUSÉES AMÉRICAINS) En 1923 une initiative, qui intéressera les musées du monde entier, fut prise par l'Association des musées américains. Depuis environ dix-huit ans, directeurs et conservateurs tenaient des réunions annuelles, suivies de la publication de comptes rendus; ils conclurent que tous les musées d'un pays avaient des intérêts communs, administratifs et muséographiques, et devaient assumer collectivement une charge morale et sociale : n'être pas seulement des conservatoires de beauté destinés à une élite, mais servir à l'instruction artistique des citoyens. Ils ne pouvaient remplir complètement leur rôle qu'après avoir trouvé les solutions des
remplir complètement leur rôle qu'après avoir trouvé les solutions des problèmes généraux dont dépendent leur activité et leur essor. L'Association des musées américains résolut d'aborder elle-même, en mettant à profit l'autorité et les moyens d'action qu'elle tient de l'ensemble des institutions dont elle est l'émanation, l'étude de problèmes qui déborderaient le champ d'activité d'un seul musée, si grand soit-il. Mais une administration centrale, puissamment organisée, devenait indispensable pour la réalisation d'un programme qui ouvrait de nouvelles voies aux musées et comprenait l'étude et l'amélioration de leurs organismes. Une donation de la Laura Spelman Rockefeller Foundation, à laquelle vinrent s'ajouter d'autres
la Laura Spelman Rockefeller Foundation, à laquelle vinrent s'ajouter d'autres dons et subventions des musées, assura l'existence de cette administration centrale pendant les années prévues comme délai d'expérience. En 1925, ces trois années étant révolues, l'Administration centrale fut reconnue d'une utilité tellement incontestable que le Conseil de l'Association des musées américains, composé de trente fonctionnaires des musées, élabora un programme et décida de se procurer les fonds nécessaires pour une nouvelle période de cinq années. Les problèmes financiers de l'Association sont de deux catégories : ceux du service général et ceux que pose la réalisation de projets spéciaux. Le Conseil
ceux que pose la réalisation de projets spéciaux. Le Conseil a estimé que les frais du siège central ne doivent pas incomber à l'Association, mais être mis à la charge des musées et de ceux qui s'y intéressent. Le fait que 65 pour 100 des musées affiliés à l'Association ont déjà accepté de donner leurs parts, conformément à la nouvelle échelle qui établit le taux des contributions, peut être considéré comme l'indice que ces institutions arriveront à soutenir les charges de l'Administration centrale. Mais il faut prévoir des frais extra-budgétaires, qui devront être couverts par des Comités de patronage, en
qui devront être couverts par des Comités de patronage, en attendant que des donations y pourvoient. Les projets spéciaux, auxquels le personnel du quartier général travaille, entraîneront des frais additionnels qui seront couverts par les donations qu'il y a lieu d'escompter. Des donations considérables (90.000 dollars en une seule année) ont déjà été faites pour les projets particuliers : formation de fonctionnaires pour les musées, établissement de musées dans les parcs nationaux, encouragements aux petits musées, etc., etc. Plusieurs services sont réunis au siège de l'Association, à Washington. Une Clearing-House, entre les musées et organisations similaires, coordonne les efforts et
entre les musées et organisations similaires, coordonne les efforts et fait connaître les informations relatives aux conférences et conférenciers, aux dispositifs et aux films. Elle s'occupe des expositions roulantes; des œuvres destinées aux échanges et aux prêts; des expéditions et explorations, etc., etc. Un bureau spécial est à la disposition des musées qui ne sont pas encore desservis par des services régionaux. Le bureau d'information, comportant un service de reportage et une importante bibliothèque spécialisée, centralise les documents des enquêtes et les renseignements recueillis aux sources par les services régionaux; donne des indications sur les bâtiments, expositions, méthodes administratives, moyens
donne des indications sur les bâtiments, expositions, méthodes administratives, moyens de publicité, méthodes éducatives, etc. et encourage les musées à la coopération et à l'échange des informations. Le service du personnel fait connaître les demandes et offres d'emploi et s'occupe des permutations entre fonctionnaires. Les relations internationales sont assurées par un service spécial. Les services régionaux ont pour mission de diffuser les nouvelles intéressant les musées américains : fondations de musées, subventions ou donations remarquables. Leurs secrétaires généraux ont un vaste champ d'activité : recrutement du personnel; propagande éducative; corrélation entre les programmes éducatifs des musées et les programmes scolaires;