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se refermer à jamais sur ce passé qui disparaît. Le jeune, au contraire, ouvre la porte d'une autre maison et amène à lui un tout petit jeune homme qui accourt vif et leste. Le petit vieux qui se retire, c'est toujours le passé; le petit jeune qui arrive, c'est l'avenir. Au bas de cette ancienne et bien curieuse sculpture nous avions écrit SAVOIR, pour le passé, POUR, pour l'avenir. À lire ce texte : 1. Il manque des points à la fin de certains mots. 2. Il y a des virgules où il faudrait des points. 3. Il y a
virgules où il faudrait des points. 3. Il y a un "de" en trop dans le second paragraphe. 4. Il manque un "l" dans "complémentaire" du deuxième paragraphe. 5. Il manque un "s" dans "ages" du troisième paragraphe. 6. Il y a un "et" en trop dans le quatrième paragraphe. 7. Il manque un "s" dans "ornements" du huitième paragraphe. 8. Il manque un "s" dans "conservés" du neuvième paragraphe. 9. Il manque un "t" dans "abat" du onzième paragraphe. 10. Il manque un "s" dans "occupation" du douzième paragrappe. 11. Il manque un "s" dans "accoutumés" du quinzenième paragraphe.
11. Il manque un "s" dans "accoutumés" du quinzenième paragraphe. 12. Il manque un "s" dans "occupations" du vingt-et-unème paragraphe. 13. Il manque un "s" dans "ornements" du vingt-quatrième paragraphe. 14. Il manque un "s" dans "occupations" du vingt-neuvième paragraphe. 15. Il manque un "s" dans "occupations" du vingt-neuvième paragraphe. C'était notre devise que nous retrouvions, ainsi mise en figures, six siècles avant l'adoption que nous en avons faite. Cette devise et cette image, nous en avons fait une marque de fabrique pour tous les objets que nous exécutons en bronze et en orfévrerie. Comme marque à chaud, c'est une
bronze et en orfévrerie. Comme marque à chaud, c'est une sorte de cachet. Faute de place, nous avons supprimé les deux petits êtres dont l'un rentre dans le passé et dont l'autre, par la porte largement ouverte, arrive dans le présent et dans l'avenir. Mais les détails essentiels de la sculpture de Saint-Denis sont reproduits dans ce cachet dont voici le dessin. MARQUE DE FABRIQUE. IMITÉE D'UNE SCULPTURE DU XIIe SIÈCLE. Dans la marque à froid, poinçon qui est tout à fait microscopique, il a fallu supprimer davantage encore; mais on a mis en parfaite évidence le barbu et l'imberbe,
on a mis en parfaite évidence le barbu et l'imberbe, le passé et l'avenir, le savoir et le prévoir; en sorte que marque à chaud, cachet et marque à froid procèdent de la même pensée. Cette pensée, bien ambitieuse assurément, promet beaucoup plus qu'un homme ne pourra jamais tenir; mais elle a le mérite du moins d'indiquer nettement une tendance et de caractériser clairement une double aspiration. D'ailleurs le sens émotif l'apportait, et jamais je ne saurai ni ne pourrai résister au DIDRON FIN TABLE DES CHAPITRES Pages. I. — Autels nus et parés 7 II. — Reliquaires et Châsses
Autels nus et parés 7 II. — Reliquaires et Châsses 12 III. — Chandeliers et Lampes 51 IV. — Vases à fleurs 77 V. — Croix et Crucifix 84 VI. — Clochettes et Sonnettes 96 VII. — Bénitiers fixes et portatifs 101 VIII. — Encensoirs et Navettes 108 IX. — Bâtons et Crosses 116 X. — Sièges et Stalles 128 XI. — Couvertures de Livres 131 XII. — Pupitres et Litrins 137 XIII. — Calices 143 XIV. — Burettes et Plateaux 151 XV. — Ciboires 163 XVI. — Ostensoirs 168 XVII. — Fonts baptismaux 174 XVIII. — Vases aux saintes
XVII. — Fonts baptismaux 174 XVIII. — Vases aux saintes huiles 189 XIX. — Monuments funéraires 194 XX. — Portes, Peintures et Grilles 204 XXI. Objets divers 214 XXII. Conclusion 219 FIN DE LA TABLE ORFÉVRERIE DU XIIe SIÈCLE I. — PORTES DE TABERNACLES. D'une part les ecclésiastiques, de l'autre les orfévres et les bronziers réclament instamment des portes et des tabernacles en style du moyen âge. Nous l'avons dit plusieurs fois, rien n'est plus rare qu'un ancien tabernacle, et par conséquent rien n'est plus rare qu'une porte destinée à le fermer. Mais un tabernacle, par sa forme ou sa
le fermer. Mais un tabernacle, par sa forme ou sa destination, étant fort analogue à une châsse, et un reliquaire, et même à un missel, la couverture d'un livre liturgique ou d'un reliquaire, et surtout la porte d'une châsse, peuvent servir de modèles pour le clore. Entre le tabernacle et le reliquaire l'analogie est si frappante, que Guillaume Durand, comme nous l'avons dit tout récemment, confond l'un et l'autre : « Sur l'autel on place le tabernacle où sont déposés le corps du Seigneur et les reliques ». Un livre liturgique contient la parole de Dieu et le tabernacle renferme
liturgique contient la parole de Dieu et le tabernacle renferme l'auteur même de cette parole; c'est donc une autre analogie qui confine à l'identité, et qui permet d'emprunter au livre sa couverture pour en abriter et en fermer le tabernacle. Autorisé par ces relations si manifestes, par ces rapprochements si légitimes, nous avons déjà proposé comme modèles de portes pour un tabernacle la couverture d'un évangéliaire de Cologne et celle d'un reliquaire de Trèves. Ce magnifique reliquaire de l'église Saint-Mathias, à Trèves, nous apporte aujourd'hui la partie antérieure de sa couverture, celle qui renferme les reliques et la plus précieuse
couverture, celle qui renferme les reliques et la plus précieuse de toutes, le bois de la croix. Jetez les yeux sur la gravure placée en tête de cet article, et dites si vous connaissez une œuvre d'orfévrerie plus délicate, plus riche et plus belle que cette table d'or, d'émail et de pierreries, où sont enchâssés, entre les plus nobles reliques du christianisme, des fragments du bois où fut crucifié le Sauveur? Au centre est la croix à double traverse, forme invariablement donnée à tout reliquaire de ce genre, surtout lorsqu'il vient de l'Orient. La croix est cantonnée par vingt petits
vient de l'Orient. La croix est cantonnée par vingt petits reliquaires, huit dans le haut, douze dans le bas, qui semblent escorter la relique par excellence, la croix de Jésus-Christ. Ces vingt reliquaires sont protégés par un cristal transparent, et ils offrent ainsi l'aspect de vingt gros diamants. Un cordon de perles, de pierreries, de camées antiques et d'intailles sur un fond de filigranes, encadre toutes ces reliques. Un deuxième cordon porte gravée l'inscription suivante, précieuse à bien des titres : + anno . ab . incarnatione . domini MCCVII • henricvs • de • ulmena . attulit . lignum
• henricvs • de • ulmena . attulit . lignum . sacre . crucis . de . civitate . constantinopolitana . et . hanc . portionem . istius . sacri . ligni . ecclesiae . sancti . evcharii . contulit • Ce « Henricus de Ulmena », qui apporte de Constantinople, en 1207, le bois de la sainte croix dont il donne cette portion à l'église de SaintEuchariste, nous le connaissons déjà, car c'est le même qui apporta au couvent des dames nobles de Stuben le reliquaire, peut-être plus magnifique encore, de Limbourg-sur-Lahn, déjà publié par nous. Henri d'Ulmen avait
encore, de Limbourg-sur-Lahn, déjà publié par nous. Henri d'Ulmen avait saisi dans le pillage de Constantinople ou acheté à beaux deniers comptants un grand nombre de reliques, les unes enchâssées dans des reliquaires byzantins, comme celui de Limbourg, les autres privées d'abri, et pour lesquelles il fit faire, dans son pays même, des reliquaires latins, comme celui de Saint-Mathias. C'est une circonstance fort intéressante, en effet, qui permet de comparer l'art byzantin et l'art latin dans des objets de même nature et de même forme, sinon de même date, commandés et donnés par le même personnage. Mettez en regard nos
et donnés par le même personnage. Mettez en regard nos planches des reliquaires de Limbourg et de Trèves, et vous aurez la perception vive et nette de la différence des deux iconographies et des deux arts byzantins et latins. Dans chaque reliquaire, vous avez le Sauveur triomphant, des anges, la Vierge, saint Pierre et saint Jean évangéliste ; vous avez des rinceaux ou des quatre feuilles d'ornement et des parties émaillées. Fait étrange! L'Orient, ami du merveilleux, créateur des fables, inventeur des symboles, fait principalement fête, dans son iconographie chrétienne, à l'homme réel et vivant, tandis que l'Occident, raisonneur et
à l'homme réel et vivant, tandis que l'Occident, raisonneur et raisonnable, accueille avec empressement l'image et l'allégorie. C'est en Orient qu'apparaissent les visions apocalyptiques au prophète Ézéchiel et à l'apôtre saint Jean ; mais c'est en Occident principalement, pour ne pas dire exclusivement, qu'on les représente en sculpture et en peinture. Les attributs des évangélistes, décrits par Ézéchiel et saint Jean, accompagnent rarement, dans l'art byzantin, le Sauveur et même les évangélistes; dans l'art latin, au contraire, ils surabondent : affirmer qu'on les compte vingt fois dans la cathédrale de Chartres, aux sculptures des portails et aux peintures sur verre
Chartres, aux sculptures des portails et aux peintures sur verre des nefs et des chapelles, ce n'est pas dire assez. Dans le travail que nous venons de publier sur les bronzes et l'orfèvrerie du moyen âge, nous les trouvons à profusion aux châsses et reliquaires, aux chandeliers et couronnes ardentes, aux pieds de croix, aux bénitiers, aux crosses, couvertures de livres, lutrins, calices, ciboires, ostensoirs, fonts baptimaux; la clochette romane, haute et large de dix centimètres seulement, est exclusivement occupée par les quatre animaux des évangélistes. Sur le reliquaire latin de Saint-Mathias de Trèves, les quatre bêtes apocalyptiques encadrent le
de Saint-Mathias de Trèves, les quatre bêtes apocalyptiques encadrent le Sauveur assis sur son trône ; au contraire, sur le reliquaire byzantin de Limbourg, aucun attribut, mais, à leur place, la Vierge, le Précurseur et les apôtres. Poursuivez les différences ou les analogies qui frappent les deux reliquaires, et vous verrez combien cette comparaison est féconde en enseignements de tout genre. Au reliquaire de Saint-Mathias, après le cordon de l'inscription, s'offre une charmante frise de feuillages dans lesquels courent, rampent, volent, se poursuivent et s'attaquent les bêtes fauves, les serpents, les oiseaux, les monstres fantastiques de toute espèce. Enfin, pour
les oiseaux, les monstres fantastiques de toute espèce. Enfin, pour cadre extérieur, une large bande où les émaux champlevés et cloisonnés alternent avec les pierreries semées sur des fonds de filigrane. Parmi ces pierres précieuses, on voit des camées et des intailles antiques où sont gravés un buste d'empereur romain, un Romulus apprivoisant l'aigle de Rome, des chasseurs et des guerriers. Au premier cordon intérieur, on distingue Jupiter armé de la foudre, Pégase ailé, un char à deux chevaux, deux mains qui s'entrelacent avec affection, un guerrier à pied, un guerrier à cheval, un dauphin, une autruche, et enfin, sous
guerrier à cheval, un dauphin, une autruche, et enfin, sous la forme d'une tête jeune et imberbe, l'île d'Ithaque, ainsi que le déclare son nom gravé, ITACA. Art latin, art charmant, qui se préoccupe avant tout de la beauté, et qui la préfère même à la convenance ; art qui continue d'exposer, dans une des sacristies de la cathédrale de Sienne, tout au milieu et pour l'honneur, les trois Grâces entièrement nues, sans s'inquiéter de savoir si cette nudité n'effarouchera pas la vierge Marie des missels à miniatures ou la sainte Catherine des fresques de Pinturicchio. A la symétrie qui
sainte Catherine des fresques de Pinturicchio. A la symétrie qui préside à l'enchâssement et à la position de ces pierres gravées, il est manifeste que l'orfèvre a voulu faire acte d'artiste. Si, comme on peut le supposer, il a compris le sujet de ces gravures antiques, et n'a pas craint de mettre, en regard des batailleurs païens, les martyrs du christianisme, et, au-dessous et au-dessus de la croix triomphante, l'aigle naturalisée romaine par Romulus et le buste victorieux d'un empereur, on peut dire que la Renaissance, dont le règne semblait partir du XVIe siècle seulement, doit remonter jusqu'au XIIe. Sur
partir du XVIe siècle seulement, doit remonter jusqu'au XIIe. Sur le reliquaire de Saint Mathias, en effet, l'association des idées païennes et chrétiennes est déjà évidente et presque complète. Du reste, toutes ces questions, nous les laisserons débattre à notre ami M. le baron de Roisin, qui nous a promis de donner aux lecteurs des « Annales » une description détaillée de ce reliquaire. Ce que nous venons d'en dire suffira donc pour le moment, et nous pouvons revenir à la question des portes de tabernacles, dont le reliquaire de Saint-Mathias, face et revers, offre un modèle bien remarquable pour
Saint-Mathias, face et revers, offre un modèle bien remarquable pour la forme et l'iconographie. Suivant les styles, toute porte a la forme d'une arcade carrée, cintrée ou ogivale; et, comme le tympan du cintre et de l'ogive est ordinairement fixe et plein, on peut dire qu'une porte, quel qu'en soit le style, a toujours la forme d'un carré long de un de largeur sur un et demi ou deux de hauteur. L'ornementation la plus simple de cette clôture est celle d'une porte ordinaire : des gonds pour la faire mouvoir, une serrure pour la fermer. Cette serrure et les pentures
une serrure pour la fermer. Cette serrure et les pentures qui joignent la porte aux gonds peuvent être richement décorées et analogues aux pentures et serrures des monuments de pierre, semblables, par exemple, à celles de la cathédrale de Paris. Tous les motifs des rinceaux qui tapissent les portes des cathédrales de Paris, d'Angers, de Sens, de Noyon, de Rouen, des églises de Chablis ou d'Orcival en France, de Marburg en Allemagne, de Lincoln, de Norwich ou du collège de Merton en Angleterre, peuvent se réduire pour des portes de tabernacle et s'y appliquer à merveille. Des essais de ce
tabernacle et s'y appliquer à merveille. Des essais de ce genre, tentés tout récemment, ont pleinement réussi. Mais un tabernacle est un objet d'une si haute importance; cette maison, où Dieu réside en réalité, doit briller d'un tel éclat, que rien n'est trop riche ni trop beau pour l'orner. Une porte décorée de peintures est insuffisante, et il convient de la couvrir de figures, de l'animer d'une complète et vivante iconographie. Quand on songe à ce que les XIIe et XIIIe siècles ont inventé pour composer un cierge à sept branches, une croix, un calice, un lutrin, un font baptismal,
branches, une croix, un calice, un lutrin, un font baptismal, un encensoir et même un bénitier portatif, on doit regretter amèrement qu'il ne nous soit resté de cette époque aucun tabernacle un peu important. Assurément, si l'évêque Lézilon et l'empereur Barberousse ont pu figurer la Jérusalem céleste dans les couronnes ardentes de Hildesheim et d'Aix-la-Chapelle, que n'auraient-ils pas représenté, eux ou leurs pareils, non-seulement dans un tabernacle de maître-autel, mais même dans la porte principale de ce palais divin où réside et trône le Sauveur! Il est difficile, assurément, de s'en faire une idée bien nette; car il faudrait avoir,
s'en faire une idée bien nette; car il faudrait avoir, ce qui nous manque, la toute-puissante imagination des théologiens et des artistes de ces siècles incomparables. Mais, si le génie se dérobe volontiers sous nous, la science peut nous venir en aide, et d'anciennes œuvres que nous regardons comme analogues peuvent, étudiées avec intelligence, nous fournir de beaux motifs. Ainsi l'on voit fréquemment, sur la porte des châsses, saint Pierre en pied, tenant ses clefs et prêt à ouvrir ou fermer cette clôture des reliquaires qui est assimilée à la porte du ciel. Mais les couvertures d'évangéliaires offrent des motifs
porte du ciel. Mais les couvertures d'évangéliaires offrent des motifs bien plus beaux et plus complets. Dans le tabernacle même siège le Roi des rois, le maître du monde. Sur la porte, comme sur l'ivoire de la Bibliothèque Bodléienne, qui a dû servir de couverture à quelque livre liturgique, on peut figurer le Sauveur assis sur le ciel, les pieds sur la terre, et, entouré de ses évangélistes, dictant au monde, qu'il bénit, les dogmes de la religion. Le Christ, victime non sanglante, repose dans le tabernacle sous le voile de l'hostie; à la porte même de ce tabernacle, on
de l'hostie; à la porte même de ce tabernacle, on peut représenter la victime sanglante, attachée à la croix, pleurée par sa mère et par saint Jean, donnant son sang à l'Église personnifiée, qui reçoit ce sang dans un calice, et aveuglant la Synagogue, qui tombe en défaillance. Ce motif, plus complet encore, sera publié prochainement dans les « Annales »; il appartient à plusieurs couvertures d'évangéliaires et de missels, et il se voit notamment sur ces beaux manuscrits qui enrichissent les bibliothèques impériale de Paris, royale de Munich, et les églises de Tongres et d'Ébreuil. DIDRON. 1. Voyez, par
les églises de Tongres et d'Ébreuil. DIDRON. 1. Voyez, par exemple, l'une des portes de la châsse de saint Calmin, qui appartient aujourd'hui au prince Soltykoff. 2. Publié dans le vol. XVIII des « Annales », page 232. II. — RELIQUAIRES-PHYLACTÈRES. Dans un article précédent 1 nous avons essayé d'établir que les reliquaires de la famille de ceux que nous publions encore en ce moment étaient jadis plus spécialement appelés « Phylactères ». Aujourd'hui, sans rentrer dans cette discussion, nous allons nous contenter de décrire les deux pièces d'orfèvrerie que M. le comte de l'Escalquier a bien voulu confier au
M. le comte de l'Escalquier a bien voulu confier au directeur des « Annales archéologiques » et à M. Varin, qui les a dessinés et gravés avec autant de bonheur et de verve que celui déjà publié par nous. Examinons d'abord le phylactère qui se trouve à gauche dans chacune de nos planches où nous en voyons deux représentés de face et de revers. En plan et sur la face, il est formé d'un carré qu'enveloppent de toutes parts quatre lobes circulaires égaux, placés sur l'angle; au revers, il est formé également d'un carré, plus grand que celui de la
formé également d'un carré, plus grand que celui de la face, accosté d'un demi-cercle sur le milieu de chacun de ses côtés. Ces demi-cercles forment des lobes égaux à ceux de la face, qui la recouvrent. Les diagonales du carré postérieur sont ainsi recouvertes par les axes du carré antérieur, de telle sorte que les sommets du dernier apparaissent dans l'angle curviligne formé par la rencontre des lobes, deux à deux. Une garniture en métal, ornée d'une pierre sertie en relief, recouvre sur la face, mais dans un plan un peu plus reculé que celui des lobes, ces sommets du
peu plus reculé que celui des lobes, ces sommets du carré du revers. Le contour de chaque reliquaire se trouve ainsi composé de quatre demi-cercles, reliés et séparés par les quatre sommets d'un carré. Toutes les pièces métalliques sont clouées sur une âme en bois de chêne, épaisse de trois centimètres, et tapissée latéralement par une feuille d'argent fort mince. Le carré intérieur de la face sert de base à un tronc de pyramide, recouvert sur ses faces latérales de feuilles de métal (argent doré), sans aucun dessin. La base supérieure, circonscrite par un cordon de cuivre tordu et doré,
supérieure, circonscrite par un cordon de cuivre tordu et doré, est ornée de filigranes et de huit pierres cabochons, entourant un cristal de roche cabochon, de forme semiovoïde, avec arête saillante dans le sens du grand axe, placé au centre, et suivant une des diagonales du carré. Les filigranes, composés, pour chacun de leurs éléments, de deux fils tordus et aplatis, et non de fils plats striés à la lime, sont d'une grande richesse de combinaisons et de volutes. Un cordon tordu garnit à sa base la sertissure de chacune des pierres, sertissure composée d'une simple feuille de métal. 4.
des pierres, sertissure composée d'une simple feuille de métal. 4. « Annales Archéologiques », volumes XVIII, pages 344-349. [texte_manquant] Les quatre lobes, formés d'une feuille de cuivre, portent chacun trois pierres cabochons placées en saillie ; l'intervalle des pierres étant décoré de branches feuillagées, gravées en réserve sur un fond maté au ciselet et occupant seulement le centre de chacune des pièces de métal, fixées par quatre clous au bois qu'elles recouvrent. Le revers est formé d'une seule feuille de cuivre; sa décoration présente des figures géométriques et des feuillages en réserve sur un fond ciselé. Deux des quatre lobes
en réserve sur un fond ciselé. Deux des quatre lobes montrent chacun une branche feuillagée se repliant en volute et donnant naissance à son extrémité à un bouquet de feuillages. Dans les deux autres, ce sont deux pousses vigoureuses qui partent d'un fleuron central, et s'épanouissent à droite et à gauche en donnant naissance à des feuilles trilobées. Une large bande dessine les contours du carré où s'appuient les quatre lobes. Un cercle y circonscrit un second carré ayant ses diagonales sur les axes du premier. Enfin, une rosace à feuillages radiés, naissant d'un petit anneau central, occupe le champ
feuillages radiés, naissant d'un petit anneau central, occupe le champ de ce carré, tandis que de doubles palmettes garnissent les quatre champs triangulaires déterminés par le carré extérieur et la circonférence du cercle qui lui est inscrit. Toute cette ornementation luxuriante est ciselée d'une main habile et ferme, tandis que les ciselures du second phylactère indiquent la main d'un apprenti. La face de ce phylactère est formée, en plan, d'un carré aux côtés duquel s'appuient, en suivant toute leur longueur, quatre quadrilatères rectangles. Quatre petits carrés garnissent les angles rentrants formés par la rencontre des quadrilatères, deux à deux. Le
formés par la rencontre des quadrilatères, deux à deux. Le carré central, formé d'une feuille de cuivre doré, est occupé presque entièrement par un gros cabochon hémisphérique en cristal de roche, dont la sertissure à feuilles trilobées est cerclée d'un jonc tordu. Un bouquet de feuilles à trois lobes, gravé en réserve et d'une main assez maladroite, occupe chacun des angles du carré. Les quadrilatères latéraux sont ornés chacun de cinq pierres cabochons, une au centre, les autres à chacun des angles. Ces pierres, qui ont dû souvent être ou visitées ou changées, sont fixées dans des sertissures trèsmutilées et
visitées ou changées, sont fixées dans des sertissures trèsmutilées et informes, tandis que celles qui subsistent encore à peu près intactes sont lobées à leurs bords. Le champ de chaque quadrilatère, circonscrit par un cordon tordu en cuivre doré, est orné de filigranes de même matière. Ceux-ci, faits d'un seul fil assez gros formé par la conjugaison de deux fils plus petits et aplatis au marteau après avoir été tordus, sont distribués symétriquement, de façon à former des dessins réguliers composés de volutes successives, naissant les unes des autres. Ces filigranes, qui montrent une main moins habile que dans le
filigranes, qui montrent une main moins habile que dans le phylactère précédent, accusent un dessin assez lâche. Du reste, ils sont fixés par les mêmes procédés de soudure consolidée par un clou à tête sphérique traversant l'œil de la volute. De simples feuilles de métal recouvrent les quatre petits carrés des angles. Une de ces feuilles est ornée d'une bordure ciselée suivant deux de ses côtés ; mais, soit que cette garniture provienne d'une autre pièce d'orfévrerie, soit que, ayant été détachée, elle ait été remise en place par un ouvrier négligent, l'ornement qui s'y remarque n'a point été placé
ouvrier négligent, l'ornement qui s'y remarque n'a point été placé dans le sens nécessaire pour la circonscrire extérieurement. Le revers, formé d'une plaque de cuivre doré, a été ciselé, comme nous l'avons dit, par une main très-inhabile : inhabile dans l'exécution, inhabile dans le plan. En effet, ces quatre petits carrés, qui apparaissent sans grande utilité sur la face, ne sont point justifiés par l'économie de l'ornementation du revers. Il nous semble que les prolongements des côtés extérieurs de ces carrés eussent dû servir de base pour la distribution de ses ornements, ainsi que les autres phylactères nous en ont