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Allemagne sur les Curiosités. 108. & suiv. D'un Officier à une Dame de ses Amies, sur un galant très indulgent. 149. & suiv. À une Dame sur une Révolution arrivée à Cythère. Première Lettre, 26 f .& suiv. Seconde Lettre. 36. suiv. D'Apollonius à Slias, qu'on peut aimer deux Objets en même temps. 254. & suiv. D'une Amante passionnée à son Amant absent. 255. & suiv. L'un Français en Allemagne a un Philosophe à Paris, sur un Microscope curieux. 177. & suiv. Madrigaux Sur une Aimable Religiouse. 111 Sur Philis. Malice, (Ordre de la) 67. & suiv. Maximes en Comparaisons.
Malice, (Ordre de la) 67. & suiv. Maximes en Comparaisons. 176. 192. 197. Molanders ton lit & berce en même temps son Étudiant. 78 Montmorency (Le Connétable Anne de ) porte à l'Éloignée la Princesse de Navarre. 77 Mourir, seul bien qu'un vieux Mari puisse faire à une jeune Femme. 111 ° 0. Odes. Bacchique. 51. & suiv. Sur le Mois d'Avril. 157. & suiv. Sur le retour du Printemps. 181. & suiv. Anacréontique sur le retour d'une Maîtresse. 191. & suiv. À Mademoiselle D. L. R. 399. & D'Horace, Dilecte nives. Traduction. 111. & 117. Nec quidquam scribe nefas.
Dilecte nives. Traduction. 111. & 117. Nec quidquam scribe nefas. Imitation. J' & P. Paniers. (Sur les) 89. & suiv. Parallèle de la Poétique & de la Peinture, Discours académique. Première Partie. 69. & suiv. Seconde Partie. 38 f. & suiv. Troisième Partie. 403. & suiv. Perroquet (Le) au Public. 1. & 2. À Mademoiselle, de P. sur la Nouvelle Année. 17. Petit, (Mademoiselle) Danseuse de l'Opéra, révoquée, complaignante au Public. Son Factum. 3. & suiv. Réponse à son Factum pour Mademoiselle Jacquet. 11. & suiv. Véritable réponse de Mademoiselle Jacquet. 50. & suiv. Extrait des Registres de la Commission
Jacquet. 50. & suiv. Extrait des Registres de la Commission du Public sur le même sujet. 66. & suiv. Petits-Mâters, leur origine. 89. & suiv. Portrait en vers de Mr. 80. Prédicateur; (Rusé d'un) qui avait oublié son sermon. Proverbes en vers. 360. & suiv. Quatrains. R. Réflexions Historiques & Critiques sur les différents Théâtres de l'Europe, extraites de Louis Riccoboni. Réponse du Président de R.... au Duc de la F. sur la différence entre Parabole, Farce, & Obole. 141. République des Lettres, (État présent de la) 241. & suiv. Serin Orateur; Vers. 127. Sonnet. 106 Stances. 414 Superstitions. (Réponse
Serin Orateur; Vers. 127. Sonnet. 106 Stances. 414 Superstitions. (Réponse à une Lettre sur les) 72 V. Vers. De Mr. le Comte de Bievre à Mr. de Voltaire. 11 Distiques de Mr. de la Mort. 46 Vieillard qui veut mourir à la Chute des Feuilles de l'Oranger. 'm Voyage de Cythère. (Extrait d'un) 401 W. Volceens. Discours à eux adressé; 1. & suiv. Yeux. Dispute entre les bleus & les noirs 1 f Jugement d'un Académicien sur ce sujet. 160 Zartoresky. (Princes) Comment ils tirent leur Origine des Colonnes. TABLE DES MATIÈRES Du TOME SECOND. À Hirs à boire. 513.
DES MATIÈRES Du TOME SECOND. À Hirs à boire. 513. 544. 674. Impériale, ou les plaisirs de Daphné près d'Antioch. Fragment des Anecdotes Grecques 50. & suiv. fin. 61. & suiv. Uequin. 50. Eloge en Vers. 65. Astrologie Judiciaire (Sur l') 67f. & suiv. L'Avanture d'un jeune Prince, arrivé à Naples. 15 & suiv. " ç. Chansons. La Bergère ingénue. 51. À une Belle. 47. Les Forgerons de Cythère. 144. L'Acteur. 14 f Les Mariniers de Cythère. 14f. & 46. Tainbourdin de paille. 689. À Sylvie. 637. Châteaubriand. (La Comtesse de) Son Histoire, 117. & 7. Suite de la même
de) Son Histoire, 117. & 7. Suite de la même Histoire. 803. & suiv. -Comédie. (Mémoire sur la) 4 ; & suiv. Contrainte d'un cœur amoureux. Vers. 431. Coquette (Vieille) confondue. 641. Cupidon Parisien au Perroquet sur la beauté & l'inconstance d'une Comédienne de Paris. 611. & suiv. D. Démocène amoureux. Vers. 641 Détracteur des Femmes puni. 712. & suiv. Dialogue entre la raison & l'imagination. 697. & suiv. E. Enigmes. 662, 7. 667. Entretien de la vénérable antiquité. F. Epigrammes. J. Epitre en Vers. Mademoiselle Gassant, fameuse Actrice de Paris. F. Fables. Le Sansonnet et la Colombe. Le Petit
Paris. F. Fables. Le Sansonnet et la Colombe. Le Petit chien. La Véronique et l'Aubépine. Cinquième des Métamorphoses d'Ovide, son explication. Le Hibou et la Tourterelle. Le Papillon et les deux Tourterelles. Les Fruits et les Fleurs. Feu d'Artifice sur la Seine à Paris, le jour de Saint Louis. Sa description. Gozon, exterminateur d'un Dragon, devient ensuite Grand Maître de Malte. Histoires, De Marianne à Madame la Baronne de C... Des trois mariages. Les Apparences trompeuses. Les Miroirs consultés sur la vocation. Le vol légitime. La Veuve par hasard. Les Basards. De Monlieur, ou la constance récompensée. Historiens. Caractères des
Basards. De Monlieur, ou la constance récompensée. Historiens. Caractères des plus fameux. Instruire. Le Plaisir d'Apprendre. Lettre en Vers d'une petite Chienne à sa Maîtresse. Fin de la même. Lettre. Lettre d'un jeune Poète, qui abandonne la Poésie, à un de ses Amis. Mort d'un Serin, Sur la. Madrigaux, À une jeune Beauté, sur une Rose. À une Maîtresse. Odes, Anacréonique sur une Rose. Contre une laide aimée. L'Orage. L'Amour propre. D'Horace, Quantum distat ab Inacho. Imitation. Traduction. Pantomimes, Sur les Danses. La Fralité de Tafillon. Sonnet, avec la réponse de Philis. Perroquet, au Public ou Préface du second Tome.
de Philis. Perroquet, au Public ou Préface du second Tome. Le Philosophe, Ballade. Philosophe, Sur la différence des ressemblances. Recette pour la conservation de la santé et de la gloire des Belles. Régulus, Poème. Satire, sur une Mère Choine. Scarron, Vers d'une âme héroïque sur, avec la réponse à ces mêmes Vers. Sonnet en Vers. Suite. Séjour des anciennes Divinités du Paganisme et des Héros de la Fable. Théâtre, Réflexions sur le. Les Tuileries, Premier Entretien. Second Entretien. Troisième Entretien. Treize à Table, Sur la peine qu'on a d'être. Vaudevilles, De la Comédie (Joconde). De l'Opéra Comique. D'Esoppe au Parnasse.
De la Comédie (Joconde). De l'Opéra Comique. D'Esoppe au Parnasse. Autre de l'Opéra Comique. Nouveau. Autre de l'Opéra Comique. Vers au Roi, pour le jour de sa Fête. À Mademoiselle, D.L.T., éloge, évaluation de ses Travaux. Volupté, Dialogue sur la, tiré des Anecdotes Grecques. Yvrogne, Conte.
23 NOVEMBRE 1890 N° 63 TEXTE ~ ARSÈNE ALEXANDRE : Les Arts décoratifs. — THÉOPHILE SILVESTRE ; Delacroix. — GÉRARD DE BEAUREGARD : Hyacinthe Rigaud. SOMMAIRE ILLUSTRATIONS.— Vase en bronze, d'après Barbizon ; — l'anneau Henri II ; — Vase de Sèvres. — ANDRÉ DEL SART : Tête de jeune fille. — HYACINTHE RIGAUD 1'œuvre trait. Les Arts Décoratifs. La Revue des Musées justifierait mal son titre et son but si elle se consacrait exclusivement à la reproduction et au commentaire des seules œuvres de peinture et de sculpture. Il est d'autres musées que ceux où s'alignent les toiles et
est d'autres musées que ceux où s'alignent les toiles et les marbres ; et il est d'autres manifestations d'art que le tableau ou le groupe. C'est la conquête de ce temps-ci d'avoir remis les grands ouvriers d'art au même rang que les plus fiers artistes; ou plutôt c'est la même chose : artiste et artisan ont une même origine et un même nom. De nombreux chercheurs, des batailleurs ardents ont, par leurs écrits, enfin convaincu le public dont l'opinion était faussée par un préjugé académique. Le dernier en date était notre ami Roger Marx, l'éminent inspecteur des Beaux-Arts, qui, dans
notre ami Roger Marx, l'éminent inspecteur des Beaux-Arts, qui, dans sa belle brochure de l'Art industriel et la décoration à l'Exposition universelle, combattait ce bon combat et mettait en lumière les maîtres artisans du temps présent. Est-ce à dire que l'idée est absolument d'hier ? Il nous faut bien admettre qu'elle est au moins d'avant-hier, car, dès 1796, un écrivain qui pourtant ne se piquait pas trop de tendances révolutionnaires, Emeric David, écrivait ceci : Le musée des artistes vivants " conduirait à une autre institution du même genre, institution plus vaste, plus neuve, aussi importante. " Ce serait une
plus vaste, plus neuve, aussi importante. " Ce serait une collection de chefs-d'œuvre des habiles ouvriers vivants dans tous les arts. Là, le charpentier déposerait des modèles d'une machine dont l'invention ou l'exécution pourrait l'honorer ; le serrurier montrerait comment il assouplit un métal revêche; le menuisier, le fondeur feraient voir jusqu'à quel degré de perfection ils savent réunir dans leurs ouvrages et la plus grande utilité, et le charme des formes les plus agréables. " Un établissement de cette nature honorerait autant la France qu'il lui serait utile. Égale facilité donnée à tous les artistes de se faire connaître
facilité donnée à tous les artistes de se faire connaître et au public de le juger, publicité des inventions ingénieuses, émulation, perfection de l'art et du goût. Combien l'ouvrier serait justement enorguéilli par l'espoir d'une aussi belle récompense ! Combien il prendrait de dignité à ses propres yeux, en recevant ainsi le juste tribut de la considération publique ! Ennoblissons tous les états pour ennoblir le caractère de ceux qui les exercent. " Encore que ceci soit dit un peu naïvement et qu'on y sente les hésitations particulières à l'époque, à admettre franchement la parité entre un "art" et un
à admettre franchement la parité entre un "art" et un "état", rien n'était plus digne d'être pris en considération. Il fallut pourtant de longues années avant qu'un tel programme reçût un commencement d'exécution. Ce n'est qu'en 1866 que nous voyons se fonder l'Union centrale des Beaux-Arts appliqués à l'industrie. Dès le début ses expositions, ses conférences, rencontrèrent un succès enthousiaste. Parmi les articles innombrables qui furent consacrés par la presse d'alors à la première exposition de l'Union centrale, il nous a semblé juste d'extraire ces lignes judicieuses signées Théodore Pelloquet, et publiées dans le Temps. Après avoir examiné et discuté
et publiées dans le Temps. Après avoir examiné et discuté les mérites de l'industrie rétrospective et ceux de l'industrie contemporaine, le critique écrivait ceci : « La mécanique a tué l'art, disent quelques esprits un peu chagrins. Il y a du vrai dans ces paroles, mais je ne crois pas qu'elles doivent être acceptées trop littéralement. Sans doute le travail de la machine n'offre pas le charme du travail exécuté à la main ; il est correct et froid ; il n'a ni naïveté ni imprévu, il est, en un mot, impersonnel, chose grave, et qui donne à ses productions
mot, impersonnel, chose grave, et qui donne à ses productions un aspect sans originalité. Mais il s'en faut, et de beaucoup, que la mécanique puisse s'appliquer à toutes choses. Elle n'a rien à faire dans l'orfèvrerie ; l'ébénisterie de luxe ne s'en serve pas, et les céramistes modernes, pas plus que leurs ancêtres, n'ont l'occasion de l'employer. " Pourtant, j'ai dans l'idée que si les maîtres de la Renaissance avaient connu l'emploi de nos machines, ils en auraient tiré un autre parti que nos contemporains. » Puis un intéressant aperçu sur l'application du métal à l'architecture, où Pelloquet semble prévoir
sur l'application du métal à l'architecture, où Pelloquet semble prévoir l'emploi du fer à l'Exposition universelle de 1889, emploi que Roger Marx analyse si finement. Quoi qu'il en soit des rapports de l'industrie pure avec l'art, il se produit chaque jour des chefs-d'œuvre. Il suffit de savoir les trouver. En publiant aujourd'hui quelques-unes des belles pièces du musée des arts décoratifs, digne continuation des efforts de l'Union centrale de 1866, et auquel on ne peut souhaiter que l'emplacement plus vaste depuis longtemps convoité, nous ne faisons que commencer une série qui ne saurait manquer d'intéresser nos lecteurs. Tel ébéniste de
qui ne saurait manquer d'intéresser nos lecteurs. Tel ébéniste de ce temps est aussi inventif et aussi prestigieux que les Boulle, les Riesener ou les Carlin ; Galle vaut n'importe quel Beriozzo ou Hirschvogel ; Chaplet et Delaherche ont trouvé des formules géniales comme celles de Palissy. Pour les délicatesses féminines de ce temps les travaux d'un Fallizen sont aussi exquis que ceux d'un Lesgarë ou d'un Collaert. Dans le choix que nous ferons, de temps en temps, des modèles de l'art national, ancien ou contemporain, nous nous faisons fort de prouver que l'art se manifeste aussi bien et mieux
de prouver que l'art se manifeste aussi bien et mieux dans la coupe, le cabinet, l'émail ou la broderie que dans la toile où l'inspiration est souvent étouffée par la formule d'école. ARSÈNE ALEXANDRE. LA REVUE DES MUSÉES DELACROIX On vient d'inaugurer le monument élevé à la gloire d'Eugène Delacroix. Nous pensons être agréable à nos lecteurs en reproduisant pour eux une partie de la remarquable étude de Théophile Silvestre sur le maître contemporain. La Revue des Musées tiendra du reste à honneur, de donner prochainement, dans ses illustrations un certain nombre de ses œuvres. Voici ce fragment : OPINIONS
certain nombre de ses œuvres. Voici ce fragment : OPINIONS ET PROCÉDÉS D'EUGÈNE DELACROIX EXTRAITS DES SOUVENIRS MANUSCRITS DE M. DE PLANET I Eugène Delacroix avait un plaisir extrême à voir les Indiens Ioways amenés à Paris par Catlin en 1845, et il faisait d'après ces sauvages des croquis de souvenir au lavis, au crayon et à la plume. La plupart de ces naïves images sont enlevées au pinceau d'aquarelle. « Pour ces choses de souvenir, disait-il, les premiers croquis ne doivent être ni trop cherchés ni retouchés. Quand on a d'abord pu ressaisir ce que la mémoire représente si
a d'abord pu ressaisir ce que la mémoire représente si vaguement, il faut faire d'autres croquis du même sujet et les refaire jusqu'à ce que l'on ait retiré de sa mémoire l'image qui se trouve au fond. » Il comparait ainsi quelques-uns de ces sauvages aux sculptures antiques : « Le chef brandissant sa lance, c'est Ajax défiant les dieux. Dans la danse du scalpe, les femmes sautant sur les orteils avec une allure si noble, si mystérieuse, et tenant la lance avec le scalp au bout, rappellent les vierges des Panathénées de Phidias. » II Durant son voyage au
des Panathénées de Phidias. » II Durant son voyage au Maroc, en 1832, Delacroix aimait à retrouver aux femmes de ce pays le péplum des Grecs et des Romains : « C'est une bande d'étoffe en parallélogramme, de quinze pieds de longueur sur trois pieds de largeur. Les Marocaines commencent par l'attacher sur l'épaule gauche par un des coins au moyen d'une agrafe ou fibule. L'autre coin du même côté retombe sur la cuisse gauche. La suite de l'étoffe couvre le sein, s'attache ensuite sur l'épaule droite, passe sous le bras droit, fait le tour du dos et revient par
bras droit, fait le tour du dos et revient par derrière à l'épaule gauche. Là, le dernier coin de l'étoffe est piqué, avec le premier, par l'agrafe ou fibule, qui est en or ou en argent. Les femmes pauvres se contentent d'une épine d'arbre. Le côté du corps où viennent pendre les deux côtés du péplum n'est donc pas enveloppé. Les Marocaines tiennent ces deux draperies soulevées par une ceinture serrée autour de la taille, ce qui fait faire de très beaux plis à une draperie si ample : quinze pieds d'étoffe pour le simple tour de la poitrine. »
pieds d'étoffe pour le simple tour de la poitrine. » III Observations sur les Maures : « Ils ont les lèvres déformées, la bouche grande, le nez avec un méplat incliné au bout du cartilage, les yeux grands et beaux le nez aquilin et ordinairement bien fait. « Les femmes ont de l'or partout : cercles, bagues, bracelets gros pendants d'oreilles en forme de croissant, etc. » IV « Faites toujours des compositions d'un caractère analogue aux endroits où vous vous trouvez. À la campagne, prenez des sujets rustiques. Profitez des impressions qui vous sont données par la nature et
des impressions qui vous sont données par la nature et par les sujets qui vous environnent. » V Delacroix détestait les vagues conceptions d'Ary Scheffer, si étrangement surnommé par M. Guizot : « premier des âmes. » Un élève voulait commencer un tableau : Saint Augustin, assis avec son ami sous un ficier et tourmenté par le doute. « Il est difficile au spectateur, dit Delacroix, de comprendre en peinture un pareil sujet. » L'élève restait frappé de la lecture des Confessions, Delacroix ajouta : « Alors, c'est différent. Etre frappé est, pour faire un tableau, la chose essentielle. Ce
frappé est, pour faire un tableau, la chose essentielle. Ce qu'un homme ne voit pas en peinture, un autre peut l'y trouver. » VI « Par sa trop grande science à établir une à une en peinture toutes les saillies musculaires, Michel-Ange négligeait des plans essentiels ; ce qui fait de certains morceaux de ses figures peintes des cartes et plans. Géricault avait un peu le même défaut dans le Radeau de la Méduse ; mais, s'il eût vécu, il eût reconnu son erreur de jeunesse et s'en fût corrigé. À ce sujet, l'homme inimitable et qu'on doit le plus
À ce sujet, l'homme inimitable et qu'on doit le plus étudier, c'est Paul Véronèse, qui, par sa sagesse à établir les plans et les tons locaux de clair-obscur, fait que de près il n'y a pas, de l'ombre au clair, grande différence de valeur ; mais dans ses ouvrages tout est si juste, et quant à la place relative des objets et quant au vrai point de vue du spectateur que l'effet voulu par l'artiste se trouve toujours produit. » VII « L'antique a cette simplicité, cette douceur et cette sobriété dans les plans qu'ont eues à leur tour Paul
sobriété dans les plans qu'ont eues à leur tour Paul Véronèse et Mufillo. Rubens a été un peu exagéré et trop savant pour l'exécution de certains morceaux. Rubens, par ses fonds sombres et ses figures brillantes, tombe quelquefois dans le fantastique ; Véronèse détache toujours ses figures de telle manière qu'il semble qu'on pourrait tourner autour d'elles. Cette illusion tient à ceci : les figures du premier plan sont beaucoup plus vigoureuses que les figures du dernier. La nature agit presque toujours ainsi. » Cette comparaison de certains personnages de Rubens à des fantômes avait trait à la descente des
Rubens à des fantômes avait trait à la descente des croix d'Anvers, placée dans un transsept assez sombre, et dont les fonds ont poussé au noir : « On ne voit de loin, disait Delacroix, que des figures blanches, sans lien entre elles et qui ont l'air fantastique. » VIII « Le contour de la grisaille doit être plus fortement tracé que celui d'une autre peinture. En modelant un sujet en grisaille, il est bon d'exagérer par la touche la saillie de certains morceaux éclairés. Il faut faire là des espèces de petits tas de couleur comme pour rappeler les
espèces de petits tas de couleur comme pour rappeler les principales proéminences, des bas-reliefs antiques usés, dont les finesses ont disparu sous l'action du temps, mais dans lesquels restent les fortes saillies, et les grands plans. Une grisaille doit être ainsi faite pour que, pendant et après l'opération des glacis, ces épaisseurs de couleur dominent toujours et fassent avancer davantage les parties lumineuses. Les contours, quoique fermement et nettement arrêtés, fuiront d'autant mieux qu'ils seront moins empâtés en comparaison des milieux. Il y a aussi dans ce procédé cet avantage pour l'avenir, que, si les glacis venaient à disparaître par
pour l'avenir, que, si les glacis venaient à disparaître par un accident quelconque, ces masses bien établies et bien empâtées resteraient; et la peinture ressemblerait encore à ces vieux bas-reliefs antiques qui, malgré les mutilations, conservent des traits de beauté ineffaçables. Delacroix déplorait pourtant l'erreur du public qui, en jugeant les œuvres d'art, confond à certains égards la peinture et la sculpture : « Le public s'imagine qu'on doit pouvoir suivre également les contours d'une figure peinte et ceux d'une statue. Erreur profonde. Il ne s'agit pas de refaire en peinture un objet quelconque d'une manière absolument exacte; il s'agit
peinture un objet quelconque d'une manière absolument exacte; il s'agit seulement d'en reproduire l'effet tel qu'il a paru à nos yeux. Aussi est-il faux de prétendre que l'on doive retracer tous les contours d'un objet de la même manière. Les contours paraissent ou disparaissent suivant le fonds sur lequel l'objet se détache. » Si vous avez fait une grande esquisse ou un grand tableau de verve ou sans tourments préparatoires, et que vous vouliez ensuite réduire ou mettre sur une plus grande échelle soit l'esquisse, soit le tableau, vous risquez de tomber dans des erreurs de proportion qui pourtant ne
de tomber dans des erreurs de proportion qui pourtant ne se trouvaient pas dans votre premier travail. Il faut, pour éviter cela, diminuer ou augmenter les têtes, modifier les rapports du fond avec les figures, ajouter des détails, etc., selon que vous serez plus ou moins sévère envers vous-même. Les bas-reliefs de Phidias, par exemple, faits pour être vus au Parthénon de bas en haut, ont des personnages dont les têtes sont trop grosses. Cette disproportion, d'ailleurs combinée pour produire à distance un effet flatteur, est à peine sensible dans les marbres rapportés d'Athènes à Londres par lord Elgin; mais
les marbres rapportés d'Athènes à Londres par lord Elgin; mais elle est frappante dans les réductions faites au tiers de la dimension originale. Frappé de l'affectation que certains artistes, Ingres en tête, mettent à parler de l'importance et du caractère spécial des lignes ; frappé aussi de l'abus que l'on a fait des théories de Hogarth sur la ligne serpentine, Delacroix disait : « Tout cela me rappelle Louis Boulanger, qui, dans la 'Ronde du Sabbat' n'avait fait que des serpents tout d'une venue. Je lui dis : Les serpents ne se font pas ainsi ; » Ils ont des
ne se font pas ainsi ; » Ils ont des mouvements variés; » C'est la vie qui afflue ou reflue inégalement dans un sens ou dans un autre sens, selon le besoin du mouvement et l'énergie de l'action, tantôt pour l'élan, tantôt pour la retraite du corps. Cette inégalité d'inflexion, qui est la variété naturelle, paraît partout. Voilà pourquoi la ligne absolument droite est très rare; et ce qui est plus rare encore, c'est la réunion de plusieurs lignes droites dans un même objet. Un arbre parfaitement droit est assez difficile à trouver ; il va par pousses élancées, par
difficile à trouver ; il va par pousses élancées, par jets directs, si l'on veut; mais sa rectitude n'est que relative. Que de sinuosités variées dans le tronc, dans les branches ! La jambe la plus droite et la plus fermement posée est pleine d'inflexions ; elle ne porte jamais comme un balustre. En parcourant le Limousin, j'ai recherché dans des roches granitiques, coupées à angle droit ou à peu près, des ensembles de lignes droites; mais j'ai toujours reconnu qu'elles étaient interrompues par des ressauts, des cassures, des inclinaisons, etc. » On pourrait m'objecter les cristaux; mais rien de
etc. » On pourrait m'objecter les cristaux; mais rien de plus. Dans les ruches d'abeilles, les alvéoles ont toutes des dissemblances visibles de près, chacune d'elles étant faite par une abeille différente. À propos de l'absolue monotonie de certaines formes, Eugène Delacroix ajoutait : « C'est ce qui fait encore que les constructions modernes sont toujours inférieures aux constructions antiques. Les monuments modernes sont toujours exécutés à la règle et au compas, de la façon la plus stricte et jusqu'au moindre morceau; ceux de l'antiquité sont faits de sentiment, au moins en ce qui touche les détails. Il est probable
moins en ce qui touche les détails. Il est probable que les anciens mesuraient les grandes divisions de l'édifice ; mais le dégrossissement et le travail des ornements étaient livrés à l'inspiration de l'artiste. Cela se reconnaît à certaines inégalités qu'on y trouve toujours. Nous en avons la preuve dans l'arc de triomphe du Carrousel, calqué sur celui de Titus, fait à la règle et au compas par Percier et Fontaine. L'Arc de Titus, fait de sentiment, est admirable, et celui de Percier et Fontaine est d'un ridicule parfait. Prenez aussi les vases de la Manufacture de Sèvres; comparez-les aux