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Bientôt tous les tableaux se ressemblent dans l'esprit du critique. Il en arrive de même pour les manuscrits. Si le directeur est lettré, il se méfie de son penchant. Il se souvient de M. Porel, victime de Shakespeare. S'il est quasiment ignare, il s'éclaire d'avis intensément, entre minuit et deux heures du matin, à la brasserie. Un manuscrit est un monsieur ; il faut qu'il soit présenté, qu'il ait des parrains, de véritables répondants. N'importe qui peut s'aventurer à faire refuser Cymbeline, le Conte d'hiver ou Tout est bien qui finit bien, on ne prouvera rien contre le directeur qui
finit bien, on ne prouvera rien contre le directeur qui aura douté de sa troupe et du public au moins autant que de l'œuvre. Est-ce que Chatterton et les dernières reprises de Musset n'ont pas été telles que sans les beaux noms de leurs auteurs, ces œuvres seraient tombées à l'oubli ? Quelqu'un songe-t-il au Nourriceconde de Villiers, acte bien moderne cependant ? Catulle Mendès tenait presque la moitié de la colonne Morris : y reparaîtra-t-il ? La question ne porte pas sur son talent, mais sur le faisceau d'intérêts parisiens que représente un auteur et qui se brise, dès
parisiens que représente un auteur et qui se brise, dès qu'il disparaît. Et les nombreux citoyens qui, en sortant du spectacle se disent : « Et moi aussi, je suis auteur dramatique », se figurent qu'un manuscrit n'est rien, moins que rien, pas même un livre, car aucune pièce publiée avant d'être jouée, ne se vend, qu'ils se disent qu'en librairie, on n'a jamais édité que les manuscrits qu'on n'avait pas lus et qu'enfin on ne joue que les pièces acceptées avant d'être écrites. Ce n'est point un paradoxe, ni une incrimination contre qui que ce soit, c'est un fait.
une incrimination contre qui que ce soit, c'est un fait. Ce que M. Poincaré disait dernièrement de la représentation nationale on peut l'appliquer aux soirées parisiennes. Tout le monde est d'accord que nos députés ne représentent point l'élite française, et cependant ils régnent par le jeu des intérêts. Beaumarchais nous a dit qu'il a dépensé plus d'esprit et mené plus d'intrigue pour faire jouer la Folle Journée que pour l'écrire, et tout le monde se trouve dans le cas de Beaumarchais, à moins de ces circonstances fortuites qu'on nomme la chance. Un habile homme n'aurait pas de manuscrit mais seulement
chance. Un habile homme n'aurait pas de manuscrit mais seulement des sujets et il pousserait sa personne jusqu'au moment où quelque directeur lui dirait : « Faites-moi donc ça ? » Comment pousse-t-on sa personne ? Ceux qui connaissent cet art ne l'enseignent pas : au théâtre, point de confrères. Jamais un jeune ne viendra demander au plus vieux le coup d'épaule et la recommandation efficace. Sur ce point, l'auteur a pris les mœurs de l'acteur qui ne donnerait pas un conseil à sa maîtresse et qui souffre intolérablement de l'entendre applaudir. Mais les théâtres subventionnés dira-t-on ? Les mêmes
l'entendre applaudir. Mais les théâtres subventionnés dira-t-on ? Les mêmes intérêts les dominent. Dans l'un, les comédiens sont payés suivant le succès et dans l'autre, la subvention est insuffisante. Le remède ? Une scène, une seule pouvant s'insoucier de la recette. Là seulement le manuscrit aurait sa valeur propre et la direction une véritable responsabilité : mais une telle scène relèverait de l'Instruction Publique et la Politique en ouvrirait ou en fermerait les portes. Il n'y a donc pas de remède. PÊLADAN. Nous publierons demain un article de TRISTAN BERNARD Le théâtre subconscient Je ne sais si l'on laisse montrer
Le théâtre subconscient Je ne sais si l'on laisse montrer d'une grande perspicacité lorsque l'on parle, comme on le fait souvent, de la stupidité et de la niaiserie du café-concert. Si dénué de goût que l'on suppose le public, il est bien étonnant, cependant, que ce public, composé en grande partie des spectateurs ordinaires de nos autres théâtres, modifie brusquement son jugement, et se plaise, le dimanche, au café-concert, à un genre de spectacle qu'il semble réprouver le vendredi à la Comédie et qu'il accueille avec un succès considérable à de célèbres comiques qui ne lui débitent que des âneries.
de célèbres comiques qui ne lui débitent que des âneries. C'est, à n'en point douter, que dans ces âneries, le public trouve un élément d'art qui le satisfait; seulement cet élément n'est point où on le place généralement, dans le texte ou dans les paroles que l'on débite; il est dans la mimique, dans les sous-entendus, dans l'accent avec lequel on les indique; et c'est là une sensation tout aussi indéfinissable que l'enthousiasme des jeunes, une chose grave et profonde qui touche aux racines mêmes du cœur humain et que personne n'est capable d'analyser d'une façon convenable. Remarquez bien que
personne n'est capable d'analyser d'une façon convenable. Remarquez bien que ce genre n'est point isolé; bien au contraire. Il trouve sa plus large expression dans ce que l'on appelle la musique. Ici point de paroles, point d'idées précises, des sensations générales qui enveloppent l'esprit, qui touchent le cœur, qui nous émeuvent, nous font rire ou pleurer sans que nous puissions au juste savoir pourquoi. Quel est le texte exact, quelle est la traduction littérale d'une musique sans paroles ? Il n'en est point au monde. Et cependant chacun sait que c'est là un langage, une façon de s'exprimer, compris de
c'est là un langage, une façon de s'exprimer, compris de tous et qui va jusqu'au fond de l'âme. Le café-concert est souvent quelque chose comme cela; c'est un genre intermédiaire entre la comédie et la musique; et si parfois il faut appelé à des paroles trop grossières, il n'en est pas moins vrai que, par son mode d'expression, il s'apparente étroitement aux sensations primaires et antiques d'une musique primitive. G. DE PAWLOWSKI. Échos Ce soir, à huit heures et demie, au Théâtre des Arts, répétition générale de Un Cœur d'Homme, pièce en quatre actes de Mme Sarah Bernhardt. Mmes B.
pièce en quatre actes de Mme Sarah Bernhardt. Mmes B. Dufrène Jeanne de Valréal Ninon E. Lynn Sabine Jane Méa Mme de Gerfaut Seylor Bertie Lau Boulanger Mme Dubois d'Angeville Pascal Vauxienne Lysia Bohémienne Thomas Eléonore d'Arteuil H. Boulanger, Tulietta Clarens Mme Simpson Angelo Pierrette Luzant Merveilleuse Sylvaire Marchoron C. Dielly Une chatte Lacroix Paysanne Pet. Naulot Pet. Désirée Lesseigne Gouvernante Berty Marquise Margarette Une houri MM. H. Roussel p. Sarnois J. Normand, J. Piguet Deneslbourg T. Laurino Belon de Gerfaut Lagache p. Fourié Nirman Prince Dar nidoff Bellucci Toussaint Pierrot J. Lafleur <?> ?> ?> ?> ?> ?> ?>
Pierrot J. Lafleur <?> ?> ?> ?> ?> ?> ?> américain Catriens Caricature Monin D'Théâtre Celui Vieux beau R. Dragh Un abbé Cléty 2" Directeur Minon Spadassin Maurice Arlequin Naulot Silène Robert Polichinelle Certains Un singe Aubin Domestique P. Lesseigne Pet. Georges Laprade Incroyable Invités domestiques, Musiciens Ce soir, à huit heures et demie, à la Porte Saint-Martin, première représentation de La Massière, comédie en quatre actes de Jules Lemaitre, de l'Académie française. Cet après-midi, à cinq heures, à l'Université des Annales, 51, rue Saint-Georges, A travers les Poètes : Hugo, Lamartine, Béranger, par M. Auguste Dorchain. Auditions de Mme
Hugo, Lamartine, Béranger, par M. Auguste Dorchain. Auditions de Mme Second-Weber. Chansons de Béranger chantées par Mlle Dussane, de la Comédie-Française. Le directeur errant. Il est un excellent directeur qui a réussi dans tous les théâtres dans lesquels il a passé. Il a rendu la vogue à des salles désertées par le public. Il est honnête, consciencieux, artiste et ne compte que des amis dans le monde des coulisses. L'an dernier, il dirigea une scène voisine du boulevard, sur laquelle une jeune fille de la meilleure société se révéla comédienne exquise. Une proposition avantageuse lui fit passer la main. On
exquise. Une proposition avantageuse lui fit passer la main. On annonça qu'il allait diriger le Vaudeville, mais M. Porel a gardé son théâtre. Et M. Richemond, directeur heureux et sans emploi, attend son heure et son cadre. Douce perspective. Sur le plateau, pendant une représentation de Quo Vadis? Tous sont en tenue de travail. Seul M. Labis, régisseur général, qui mit en scène d'admirable façon l'œuvre de M. Jean Nouguès, arbore un « huit-reflets » éblouissant. Est-ce coquetterie de sa part? « Oh non, répond M. Labis, c'est simplement pour amortir le choc des portants qui pourraient me tomber sur
amortir le choc des portants qui pourraient me tomber sur la tête. Et on dit que le métier de régisseur n'est pas dangereux ! Des fleurs, des plantes vertes, des tapis, une lumière exquise et tamisée, une douce tiédeur, des garçons stylés et zélés, des plats délicats, des vins sincères et célèbres, des huîtres à la chair savoureuse, c'est le tout ensemble qui fait du restaurant Prunier le rendez-vous de toutes les notabilités parisiennes. La chocolaterie de Royat. Certes, l'inimitable génie de la grâce française, ni les gentes manières d'autrefois ne sont pas choses défuntes; on l'apprend à l'enseigne de
ne sont pas choses défuntes; on l'apprend à l'enseigne de "La Marquise de Sévigné", 11, boulevard de la Madeleine, avec un grand air aristocratique des siècles passés dans les superbes boîtes avec effigies royales récemment ajoutées aux collections de cadeaux et d'étrennes "Chocolat de Royat". Il est du dernier chic de souper après le spectacle au Grand Vatel, 275, rue Saint-Honoré. C'est facile à comprendre. Il n'est pas d'établissement plus somptueusement installé que celui de M. Fées. Pendant le souper, alors que se délecte l'estomac, le régal des yeux est offert par de gracieuses danseuses qui exécutent des pas anglais,
offert par de gracieuses danseuses qui exécutent des pas anglais, russes, espagnols aux sons d'un orchestre des plus entraînants. Point n'est besoin d'ajouter que l'élite de la société parisienne y a retenu ses tables pour réveillonner. Un dernier écho de la vente Steinheil. Savez-vous l'objet qui a atteint le plus haut prix à la vente Steinheil ? Ce fut une boîte de bonbons G. Gibert, 68, Chaussée-d'Antin, boîte de baptême conservée religieusement dans un armoire. La boîte, fort simple, n'était ornée d'aucune gravure de nos peintres connus; c'est donc bien le contenu qui fit monter les enchères. Il y a
le contenu qui fit monter les enchères. Il y a encore des bonbons de chocolat, 68, Chaussée-d'Antin. Qu'on se le dise, et qu'on se presse !!! Toutes les élégantes, tous les gentlemen iront réveillonner au Carlton Hôtel dont la vogue va toujours grandissant. Un menu incomparable, une cuisine des plus raffinées, ont eu vite fait d'y réunir, pour la nuit de Noël, tout ce que Paris compte de gourmets et d'élégants. Ajoutons que l'Administration du Carlton offrira à toutes les soupeuses un ravissant souvenir et un billet de tombola, et que les meilleurs artistes de nos théâtres apporteront, à cette
que les meilleurs artistes de nos théâtres apporteront, à cette soirée de gala, leur gracieux concours. Le Comptoir Universel, 11, r. du Havre, donne 100 et plus sur les reconnaissances Mont-de-Piété Paris et Londres. Noël, Thés Kitaï! Noël, Thés Kitaï! Les cadeaux en vogue cette année sont les ravissants coffrets, boites enrubannées, remplies de thé exquis de la maison Kitaï. Prix très abordables, 51, rue Châteaudun. Grand choix de nouveautés. Chemiserie spéciale, 102, boulevard Sébastopol. Une énorme expérience. Sachez bien qu'on n'improvise pas davantage un grand rink qu'une armée disciplinée. Il y faut une énorme expérience comme celle du fameux
Il y faut une énorme expérience comme celle du fameux C.-P. Crawford, le "roi du skating". Il y faut surtout observer des règles absolues : Piste très large, bien unie, aux tournants faciles ; chemin central, dégagements et annexes bien compris. Vaste hall, en plein Paris, parfaitement aéré; administration courtoise ; professeurs nombreux et distingués. Tout cela est à l'Hippodrome, qui offre, en outre, des fauteuils à tous les spectateurs. Ouverture, la semaine prochaine, le Saint-Didier, du seul rink à l'Étoile du "roi du skating" : patins Winslow. Hippodrome! à 10 h. 1/2 (débutants); 3 heures (familles) et 8 h.
10 h. 1/2 (débutants); 3 heures (familles) et 8 h. 1/2. Le Masque de Verre. THÉÂTRE DU GYMNASE : "Pierre et Thérèse" Pièce en 4 actes de M. Marcel Prévost Ne croyez-vous pas qu'avant trente ou quarante ans le roman, qui fut la forme usuelle et commune de la littérature d'hier, aura achevé de disparaître? Les écrivains, quel que soit leur sexe, se diviseront en deux catégories, inégales par l'importance et la rémunération: ceux qui feront du théâtre, et ceux qui feront des livres au sens où l'on entendait le mot livre il y a deux siècles, d'ici. Ce qui
mot livre il y a deux siècles, d'ici. Ce qui est sûr, dès à présent, c'est que nos romanciers, à peine parvenus à la plénitude de leur manière et de leur succès, se laissent capter l'un après l'autre par le théâtre. Ce fut le cas de MM. Paul Hervieu et Alfred Capus, pour ne citer que les plus notoires. C'est aujourd'hui l'histoire de MM. Paul Bourget et Marcel Prévost. Personne assurément ne pouvait douter que M. Marcel Prévost, le jour où il lui plairait d'appliquer à l'art dramatique, ses qualités éprouvées d'intelligence et de méthode, ses dons d'agrément et de
éprouvées d'intelligence et de méthode, ses dons d'agrément et de clarté, ne dût prendre rang parmi les maîtres les plus importants de la scène. Seulement, pour passer d'un genre à l'autre, d'un métier à l'autre, il y a comme un état de transition, je ne sais pas dire une sorte de purgatoire, à traverser. M. Paul Hervieu ou M. Alfred Capus ont connu jadis cette période d'incertitude et de tâtonnements parfois laborieux. En entendant Pierre et Thérèse, nous avons eu le sentiment que M. Marcel Prévost, malgré toute sa souplesse d'esprit, ne l'avait pas encore dépassée. Je sais bien que
d'esprit, ne l'avait pas encore dépassée. Je sais bien que la pièce de M. Marcel Prévost n'a pas été tirée du livre qui porte le même nom, mais qu'elle a été conçue directement par lui sous la forme dramatique. Je vois bien aussi que tout son travail fut dirigé par la vue d'une situation, qui lui semblait scénique, qui pouvait l'être en effet, et ce mode de travail est assurément celui qui convient au théâtre. Mais les romanciers qui commencent à se donner au théâtre sont sujets à deux erreurs contraires: l'une est de voir trop subtil, l'autre est de
contraires: l'une est de voir trop subtil, l'autre est de voir trop simple. Tantôt ils font un emploi immodéré des avantages que l'entraînement antérieur leur confère, tantôt ils en conçoivent une défiance excessive. Les uns croient qu'on peut transposer effets purement livresques; les autres s'imaginent que le théâtre vit uniquement de conflits sommaires, brutaux et grossiers. C'est dans ce dernier travers, dans cette illusion un peu méprisante qu'est tombé M. Marcel Prévost. La situation vers laquelle tend son œuvre entière, et dont il escomptait évidemment l'effet, est, tout bien pesé, d'une qualité médiocre. Il s'agit de savoir quelles conséquences déterminera
d'une qualité médiocre. Il s'agit de savoir quelles conséquences déterminera dans un ménage entièrement uni, où le mari et la femme éprouvent l'un pour l'autre une passion égale, la révélation d'un crime commis autrefois par le mari. Thérèse, fille du riche industriel Dautremont, épouse du non moins opulent Pierre Hountacque, apprendra brusquement que Pierre fut un faussaire et un assassin. Et là-dessus, nous nous représentons aussitôt la scène, d'un dessin connu, où Thérèse interrogera Pierre, lui extorquera l'aveu de ses crimes, l'accablera de son désespoir et de sa colère. Mais cette scène à part, qu'est-ce qu'il ne nous propose pas
cette scène à part, qu'est-ce qu'il ne nous propose pas ? Quels déments d'émotion dramatique pouvait-on trouver dans le sujet de M. Prévost ? Nous savons trop que tout dépendra de l'intensité de l'amour que Thérèse porte à Pierre, qu'elle se séparera de lui si elle aime médiocrement ; qu'elle pardonnera si elle aime. aucun de ces dénouements contraires ne saurait vivement nous toucher. J'ajoute que cette situation, plus séduisante que forte, paraît avoir été conçue abstraitement par M. Prévost, et non pas évoquée dans sa réalité concrète. Et j'ajoute encore que, parmi les divers ordres de développements qu'elle pouvait
encore que, parmi les divers ordres de développements qu'elle pouvait comporter, M. Prévost n'a pas su choisir avec une franchise, avec une décision suffisante. On pouvait construire sur ce thème un drame d'action, sec et rapide. Mais il fallait alors que le rappel du passé criminel de Pierre éclatât dans le bonheur des deux époux comme une catastrophe, qu'on sentît l'amour et la confiance de Thérèse déchirés par la brutalité soudaine d'un éclair. Au contraire, M. Prévost a voulu que son héroïne se trouvât déjà inquiète, et fût même déjà avertie. Avant même d'épouser Pierre elle a pu constater qu'il
avertie. Avant même d'épouser Pierre elle a pu constater qu'il dissimulait son passé. Il a caché à Thérèse les circonstances exactes de sa jeunesse, les aventures de sa mère, etc. Interrogé par elle, il a menti, et ce premier mensonge a laissé subsister chez Thérèse comme une sourde et tenace appréhension. L'histoire du faux, qui la bouleverse, ne la surprend donc pas tout à fait, et elle ne surprend pas du tout le spectateur, que M. Prévost a eu le tort de mettre dans la confidence. Et comment cette histoire de faux s'en glisse-t-elle ? Dix ans auparavant, à Tunis,
de faux s'en glisse-t-elle ? Dix ans auparavant, à Tunis, Pierre Hountacque a touché de faux chèques signés du nom d'un entrepreneur dont il était le secrétaire. La signature de l'entrepreneur n'a pas été imitée par lui mais par un de ses amis, nommé Chrétien, et le produit de l'opération a été partagé entre les deux complices. Puis, Chrétien menaçant de manger le morceau, Pierre l'a blessé dans un duel peu loyal et Chrétien est mort quelques mois plus tard des suites de cette blessure. Ces infamies ne sont plus connues que de trois personnes : la veuve de Chrétien,
connues que de trois personnes : la veuve de Chrétien, qui se taira par respect pour la mémoire de son mari, Hémery, directeur de la banque où les chèques ont été touchés, qui se taira parce qu'un scandale nuirait à sa banque, et le caissier de la même banque, un nommé Coudercq. Pour que les faux Hountacque-Chrétien reviennent sur l'eau, il faudra donc que Mme Chrétien ait été choisie comme femme de chambre par Dautremont père, que le jeune Maxence Chrétien, fils de la femme de chambre, admis en cette qualité dans l'intimité de la maison Dautremont, ait contracté pour
qualité dans l'intimité de la maison Dautremont, ait contracté pour Thérèse un amour frénétique et jaloux ; que Coudercq, pendant une heure d'ivresse, révèle à Maxence cette histoire oubliée ; que Maxence, dans la fureur de sa jalousie, n'hésite pas à s'emparer d'une arme qui ne laissera pas d'atteindre Thérèse aussi cruellement que Pierre. Il faudra même que Coudercq, étant conservé assez de prudence dans son ivresse pour taire à Maxence ce qui concernait feu Chrétien tout en lui révélant ce qui chargeait Pierre Hountacque. Et le dénouement sera, comme on's'en doute, fourni par cette omission de l'ivrogne. Au moment
on's'en doute, fourni par cette omission de l'ivrogne. Au moment décisif, quand Maxence menacera de livrer au Parquet la preuve des faux, il suffira qu'on s'écrie : « Malheureux ! Ignores-tu donc que le vrai faussaire fut ton propre père ? » pour que l'amoureux vindicatif s'effondre dans son impuissance et dans sa honte. Voilà, pour conduire à un conflit d'une valeur incertaine, une combinaison de faits bien enchevêtrés, et dont la suite paraît même peu vraisemblable. Il eût fallu, pour nous les faire accepter, une mise en œuvre d'une adresse consommée. Et M. Prévost ne possède pas encore pleinement
adresse consommée. Et M. Prévost ne possède pas encore pleinement ces adresses-là. Par exemple, la scène où Maxence enivre Coudercq pour le faire parler, était déjà, par elle-même, d'une conception un peu gauche. Mais comment admettre que M. Prévost l'ait placé le lieu chez Pierre lui-même, sur une terrasse où cet entretien périlleux pouvait être dix fois surpris ? Pourquoi le scandale provoqué par Maxence éclate-t-il précisément au milieu d'une fête donnée par les Hountacque et n'était-ce pas chercher là un effet et un contraste trop faciles ? Pourquoi Pierre ne songe-t-il pas aussitôt à neutraliser Maxence en révélant à
ne songe-t-il pas aussitôt à neutraliser Maxence en révélant à ce jeune imprudent la portion de vérité que Coudercq lui a laissé ignorer et pourquoi le voyons-nous se débattre, un acte durant, dans une angoisse inutile ? Et ce Maxence encore, M. Prévost ne pouvait-il lui donner une allure plus originale et plus nuancée au lieu d'en faire le personnage de mélodrame, plein de vertus jusqu'à un moment précis de la soirée, et que l'envie et la jalousie poussent tout d'une pièce à la trahison ? Et je sais bien que quelques-uns des défauts que je signale tiennent précisément à
que quelques-uns des défauts que je signale tiennent précisément à ce que M. Marcel Prévost n'a pas voulu faire de Pierre et Thérèse un pur drame d'action. C'est, par exemple, pour donner plus de force au caractère de Thérèse qu'il nous l'a montrée, dès le début de la pièce, inquiète et soupçonneuse, et c'est une peinture qui pouvait tenter le romancier du Jardin Secret que celle d'une passion teintée d'une. sorte de terreur, que cette angoisse inexprimée d'une femme cherchant derrière le regard de l'être aimé le secret qu'elle pressent et qu'elle redoute. Mais, au théâtre, il faut choisir. En
et qu'elle redoute. Mais, au théâtre, il faut choisir. En essayant d'incorporer à son drame une analyse de cet ordre, M. Prévost a amorti l'effet du drame sans pouvoir procurer à l'analyse l'ampleur calme qu'elle exigeait. Il devait s'attendre aussi à ce que dans l'action qu'il avait conçue, l'intérêt que pouvait inspirer le caractère de Thérèse dépendît de la sympathie qu'il aurait nous faire éprouver pour Pierre, et Pierre ne nous touche pas un instant, ni dans l'expression de sa douleur, ni dans la reconnaissance de ses fautes. Ses crimes sont, en vérité, odieux et dépourvus d'excuse, et les sophismes
sont, en vérité, odieux et dépourvus d'excuse, et les sophismes par lesquels il essaie d'en pallier la honte ne sont même pas spécieux. On ne sent pas en lui de force vraie, ce surcroît de dignité humaine qui fait comprendre ou tolérer les faits qualifiés crimes par la loi. Il n'y a chez lui qu'avidité, soif de la richesse et de la puissance mondaine, égoïsme cruel et orgueil. Il est vrai qu'il y a aussi de l'amour, et la pensée profonde de M. Marcel Prévost est peut-être qu'entre deux êtres unis par un amour véritable et partagé, rien ne compte,
unis par un amour véritable et partagé, rien ne compte, sinon les fautes commises contre cet amour. Pierre l'envers-Thérèse, dans cette hypothèse, ce n'est pas d'avoir tué ou d'avoir volé, c'est d'avoir menti, ou plutôt d'avoir manqué de confiance, de n'avoir pas senti qu'une passion comme celle qu'il éprouvait, lui inspirait, exigeait, tous les aveux parce qu'elle entraînait tous les pardons. Ainsi le problème qui se pose pour Thérèse ne serait pas de savoir si son mari redevient digne de son estime — en raison des circonstances du crime ou de la sincérité du repentir — mais bien s'il n'a
de la sincérité du repentir — mais bien s'il n'a pas trop gravement attenté à son amour. Et c'est parce qu'elle trouve des excuses non pas à l'homme, mais à l'amant, que Thérèse resterait la femme de Pierre. De ce point de vue, Pierre et Thérèse présenterait quelque analogie avec "Maison de Poupée", et on ne devrait pas s'étonner, puisque M. Marcel Prévost est avant tout un moraliste, que son intention vraie eût été de poser devant le public ce cas de morale amoureuse. J'en récuserais d'ailleurs la solution, pour ma part, car je ne crois pas qu'un homme accepte