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provoque d'intérêt et tant de discussions, ylitira avec un indice particulier de la page que nous adresse M. Denys Amiel le célèbre auteur de "Monsieur et Madame un Tel" et secrétaire général de la Fédération internationale de l'Auteur, dans cette page les conséquences esthétiques et littéraires de la nouvelle invention. Depuis six mois, on parle a tort et à travers du Film parlant. Parmi ceux qui expriment leur opinion : il n'ont jamais "entendu" de films 100% — comme on dit maintenant — ; ils argumentent seulement d'après ce qu'ils imaginent que doit être le Film parlant. Et cette catégorie
imaginent que doit être le Film parlant. Et cette catégorie rie se subdivise en deux: 1° Ceux qui sont pour la nouveauté à tous prix et abondent d'instinct dans le sens de tout ce qui se substitue à un mode d'expression en cours; 2° Ceux qui douillettement ayant fait leur petit ménage et installé leur petit rez-de-chaussée dans le passé, ont horreur de tout chambardement, de tout ce qui va les forcer à se tenir au courant, donc à travailler. On nous jette aussi souvent à la tête la vogue stupéfiante dont les « talkies » jouissent en Amérique. et
stupéfiante dont les « talkies » jouissent en Amérique. et des chiffres nous sont lancés comme des arguments massifs et écrasants. Quand on connaît bien le peuple américain. « The man in the street » (et 32 mois de séjour « over there » me dotent d'une certaine connaissance de ce peuple), on doit se rendre compte que ce qui est vrai là-bas ne l'est pas nécessairement ici. Vérité en deçà de l'Océan, erreur au delà. L'Américain moyen et l'homme du peuple (qui à eux deux constituent les 90 % d'une salle de cinéma) sont ingénus, respectueux, doués d'un grand
d'une salle de cinéma) sont ingénus, respectueux, doués d'un grand bon vouloir, curieux et patients, fanatiques de la nouveauté quelle qu'elle soit, mais dépourvus du sens critique. De plus, pourvus d'une culture et d'un langage à peu près identiques parce que standardisés, ils jouissent également du texte d'un talkie; qui les satisfait tous également; car là-bas, retenez bien ceci, le langage est aussi standardisé! Or chez nous, en Europe, il en est tout autrement. Nous n'avons pas une aussi vaste clientèle de public moyen. Nous avons dix publics: preuve les dix genres de théâtre qui — quoi qu'on dise —
dix genres de théâtre qui — quoi qu'on dise — ont bien leur client propres. Qu'arrivera-t-il quand le film muut transformé en film parlant se produira devant une quelconque assemblée dans une vaste salle de cinéma? Il se produira immanquablement ce qui s'est produit au théâtre: On donnera certains genres de films à langage pour gens simples, dans certaines salles, et certains autres à langage plus élevé dans certaines autres. On ne fera plus que de l'exclusivité. Nous verrons du « talkie » genre Ambigu (mélodrames où Margot reviendra pleurer) dans une salle qui se spécialisera dans ce genre. Car
dans une salle qui se spécialisera dans ce genre. Car voici pourquoi le film parlant n'obéira à aucun des modes d'exploitation ni de circulation des films anciens: Jadis, le film ne vivait que par l'image; chaque action, chaque dialogue comportait un texte que chaque spectateur composait à sa manière. À peine quelques phrases, de plus en plus discretes, et de plus en plus rédigées en style impersonnel, soulignaient l'image pour guider d'une main respectueuse et légère le spectateur. C'est pour cela qu'une salle entière composée d'éléments multiples, depuis l'apache jusqu'au plus raffiné des intellectuels pouvait prendre et pour des raisons
plus raffiné des intellectuels pouvait prendre et pour des raisons différentes — un plaisir égal en toutes ses parties constituantes. Je le repète: sur une image silencieuse chacun fabriquait son texte, imaginait son dialogue, et ce dialogue était à chacun le plus beau, le plus exact, le plus explicite du monde, puisque intérieurement il se le fabriquait. Or, que va-t-il advenir? Avec le film parlant nous aurons un texte audible-fixe, rigide, ne faisant aucune place à la contribution individuelle du spectateur. Il faudra que ce texte couvre tous les champs de l'intelligence multiple, et ce texte arrêté ne satisfera pas
de l'intelligence multiple, et ce texte arrêté ne satisfera pas également tous les éléments de la salle; c'est pourquoi bientôt nous connaîtrons des nouveaux établissements spécialisés. Certainement, je crois aux œuvres d'une certaines rares œuvres, qui, par un concours mystérieux de circonstances, s'adresseront à tous; mais je les estime à peine 10 % seulement. C'est peu pour alimenter le spectacle quotidien qu'exige maintenant l'homme qui travaille. Ou bien alors, nous allons assister à une formidable erreur de calcul commercial : nous verrons des directeurs « artistiques » de films parlants, exigeant la fabrication de livres médiocres, en style passé partout
exigeant la fabrication de livres médiocres, en style passé partout style « grands magasins ». Et, ce jour-là, il se pourrait bien que le théâtre récupérât soudainement sa clientèle, ou en acquittée une encore plus nombreuse composée d'anciens clients du cinéma, mis en goût pour le vrai « talkie », sorti celui-là d'un acteur en chair et en os sur une scène. Quoi qu'il en soit, nous allons assister à des réactions bien amusantes et pour beaucoup personnellement, je ne vendrais pas ma place en ce moment. DENYS AMIEL. Un cinquantenaire. Les bulles fondations et les belles initiatives du baron
cinquantenaire. Les bulles fondations et les belles initiatives du baron Taylor On honorera ces jours-ci, à l'occasion du cinquantenaire de sa mort, la mémoire d'un homme de bien; le baron Taylor mourut en effet le 6 septembre 1879, à l'âge de quatre-vingt-onze ans. Soldat, artiste, écrivain, voyageur, savant, collectionneur, administrateur, homme politique. — mais surtout philanthrope, le baron Taylor offrait à la postérité l'exemple d'une carrière belle d'ordre et d'intelligence, de modestie et de charité. On a dit de lui qu'il fut un Vincent de Paul laïque. et il y a du vrai dans cette opinion : Si le baron
a du vrai dans cette opinion : Si le baron Taylor fut un parfait organisateur, c'est qu'il apportait au service des hommes une âme élevée, un cœur généreux. La bonté éclaire tout. Parmi les milliers de passants qui défilent aujourd'hui, devant le petit monument élevé à sa mémoire, sur le boulevard, en vue des théâtres, combien connaissent l'œuvre sociale du baron Taylor? Peu sans doute — à part les artistes dramatiques, qui lui doivent tant et ne lui ménagent point leur reconnaissance. Né à Bruxelles en 1810, d'un père anglais naturalisé français, Taylor, tout jeune, cultiva les lettres en même
naturalisé français, Taylor, tout jeune, cultiva les lettres en même temps que l'art militaire: élève de Polytechnique, garde royal en 1815, il fut lieutenant d'artillerie, aide de camp du général d'Orsay en Espagne, et comme Stendhal, après s'être battu bravement, délaissait l'armée pour les beaux-arts et la littérature, qu'il aimait avec passion. Il entreprit de longs voyages, et chargé de mission par le gouvernement parcourut l'Europe entière, la côte d'Afrique, la Palestine: il était alors peintre, auteur dramatique à l'occasion, journaliste aussi. Son drame Bertram (ou le Pirate) fut joué deux cents fois, et le chiffre est énorme pour l'époque
deux cents fois, et le chiffre est énorme pour l'époque (1821) ; il fit représenter d'autres pièces, Le Délateur, Ismaïl et Marvam, Le Chevalier d'Assas, publiait ses relations de voyage en Espagne, au Portugal, en Égypte, Syrie, Palestine, Judée. Le pèlerinage en Suisse, un livre sur les Pyrénées, et ce parfait monument que sont Les Voyages pittoresques et romantiques de l'Ancienne France. Tous ces travaux n'empêchaient point Taylor de former une bibliothèque dramatique et d'étudier l'archéologie. En 1825, il est nommé commissaire royal près le Théâtre-Français : il est alors âgé de trente-six ans, puissamment armé pour le travail, plein
âgé de trente-six ans, puissamment armé pour le travail, plein de fougue et prêt à lutter au nom de l'art dramatique français, dont il a perçu le mouvement renaissant, après la pétrification de la Révolution et de l'Empire. Les premiers balbutiements du romantisme, Taylor les entendit, et cet homme indépendant et juste, loin de se boucher les oreilles, répondit à l'appel des nouveaux esprits. Talma le proclama le sauveur de la Comédie-Française, et il le fut en effet. Il eut le courage, au sein d'une administration timorée, de plaider la cause du Mariage de Figaro, sur lequel l'interdit était jeté.
cause du Mariage de Figaro, sur lequel l'interdit était jeté. Il défendit Victor Hugo contre le roi lui-même et fit le coup de feu à la bataille d'Iéna comme il l'avait fait en Espagne, vaillement. Mais son activité le portait bientôt vers d'autres combats, et il mettait en action un plan mutualiste auquel il dévoua désormais sa vie et sa fortune. Fondateur de la Société des artistes dramatiques, le baron Taylor, à ce titre seul, a mérité l'admiration que ne lui marchandèrent point ses contemporains. Si cette société en effet ne fit que fructifier, si elle put rendre et si
ne fit que fructifier, si elle put rendre et si elle rend encore, les plus précieux services, c'est bien à l'étonnante organisation et à la prévoyance de Taylor qu'elle le doit. Membre de l'Institut, sénateur, le baron Taylor acheva sa vie en continuant de se multiplier, inlassablement, jusqu'au jour où la paralysie le cloua dans un fauteuil. Il est bien regrettable que sa bibliothèque, unique au monde, ne soit point retournée à l'Etat. Une première fois, il avait vendu ses livres pour alimenter une œuvre de bienfaisance. Mais il possédait encore un fonds dramatique, composé en grande partie de la
encore un fonds dramatique, composé en grande partie de la bibliothèque de Solenîe, rachetée par lui, et qui fut dispersé en 1893 : il fallut quinze vacations pour vendre les 3.000 numéros dont il était composé. Par bonheur, M. Auguste Rondel a reconstitué une bibliothèque identique et, en quelque sorte, classée sur le modèle de la bibliothèque Taylor. (On sait que M. Auguste Rondel avait fait le don de ses collections à la Comédie-Française qui en a été dépossédée au bénéfice de l'Arsenal.) L'œuvre sociale de Taylor est encore mal connue dans son essence ; le grand philanthrope, lucide précurseur,
connue dans son essence ; le grand philanthrope, lucide précurseur, avait en effet conçu une vaste organisation en tout semblable à la C.T.H., car il avait fondé, outre la Société des artistes dramatiques, celles des peintres, des sculpteurs, des musiciens, des membres de l'enseignement, et il n'avait point oublié, car il pensait à tout, les inventeurs industriels. La C.T.H. pourrait peut-être, ces jours-ci, rendre hommage à la haute et belle personnalité du baron Taylor. Marius BOISSON. UN ANS SOUSCRIPTION A COMÉDIE 100 FRANCS N'OCUPE PAS PLUS DE 25 FRANCS SUR DEMANDE ACCOMPAGNÉE DE 1 FR 50 EN TIMBRES Un bon
DEMANDE ACCOMPAGNÉE DE 1 FR 50 EN TIMBRES Un bon de bas Marny. Parfums Shyh. L'abonnement à valoir sur l'achat de chapeaux à la Maison Léger. Un bon à valoir sur un sac ou toutes autres marchandises à prendre chez Clairval. Bijoux Murat. Primes à prendre exclusivement à nos bureaux. Un coffret de produits de beauté Rosadulcine du docteur Monteil. Courrier Musical et Théâtral EPHÉMÉRIDES en Odéon, 3 septembre 1891 "LA MER" Pièce en trois actes de Jean JULLIEN Ce fut une soirée de bataille littéraire belle et fiévreuse. M. Jean Jullien lutta toute sa vie pour les idées d'avant-garde
Jean Jullien lutta toute sa vie pour les idées d'avant-garde et pour ce qu'il appelait « le théâtre vivant » dans lequel on représente la vie telle qu'elle est. Cette thèse, qu'un peu plus tard fit souvent triompher M. Antoine avec son Théâtre Libre, éprouvait à la fin du siècle dernier les plus grandes résistances et n'était guère soutenue que par un critique de tempérament battant. M. Henri Bauer, qui était à lui seul une force. C'était d'ailleurs un écrivain de talent qui donnait une autorité particulière à ses chroniques théâtrales de L'Echo de Paris. Ce fut Henri Bauer qui
théâtrales de L'Echo de Paris. Ce fut Henri Bauer qui se chargea de présenter La Mer, écrite d'après les théories nouvelles, à Porel, qui dirigait alors l'Odéon. Porel en tenait pour l'ancien système, mais, cherchant les œuvres d'art, il n'hésita pas à monter la pièce de Jean Jullien. La veille de la première, chaudement députée, Bauer écrivait dans L'Echo de Paris : « J'envoyai La Mer du second Théâtre-Français. Porel la lut, fut pris comme moi et m'écrivit le lendemain, en termes chaleureux, qu'elle était reçue à l'Odéon et que je pouvais prévenir Jean Jullien. Ce fut la meilleure journée
je pouvais prévenir Jean Jullien. Ce fut la meilleure journée de ma carrière de critique : ma plus heureuse soirée sera, je l'espère, celle de la première. » Ce fut une soirée houleuse. L'auteur mène les spectateurs au bord de la mer : une pauvre fille a été prise par violence par un beau gaillard qui l'abandonne après lui avoir fait un enfant. Les gens du village la chassent avec mépris. Avant son aventure, la fille avait en galant qu'elle aimait; mais ce marin n'a pas reparu depuis trois ans. Quant au séducteur, il a épousé précisément la sœur du
Quant au séducteur, il a épousé précisément la sœur du cher disparu. Sur ces entrefaites, le matelot, revenant, n'en aime pas moins sa promise, l'épouse et se charge du petit bâtard. Non seulement il pardonne à son beau-frère, mais ils vivent tous ensemble. Peu à peu cependant la zizanie se met dans ce ménage à quatre et le matelot se débarrasse de son encombrant beau-frère en le jetant à la mer. On applaudit beaucoup le soir de la première; les amis de l'auteur étaient nombreux et bruyants; mais, finalement, la pièce ne fit pas d'argent et Francisque Sarcey triompha tout
pièce ne fit pas d'argent et Francisque Sarcey triompha tout en reconnaissant le talent supérieur de Jean Jullien. JEAN-BERNARD. Carnet du Critique AUJOURD'HUI Reprises À la Renaissance, à 20 h. 45, première représentation à ce théâtre de Le Train fantôme. DEMAIN Au Théâtre Daunou, à 20 h. 45, répétition générale de Arthur, opérette en 3 actes de M. André Barde, musique de M. Christine. — Au Comédie; à 21 heures, réouverture et reprise de Mélo de M. Henry Bernstein. Dates retenues. Mercredi 4 septembre. — Au Théâtre Daunou, en soirée, répétition générale : Arthur. — Au Comédie, en soirée réouverture:
répétition générale : Arthur. — Au Comédie, en soirée réouverture: Mélo. Jeudi 5 septembre. — Au Théâtre de l'Avenue, en soirée, réouverture: Prise. — Au Théâtre des Deux-Âmes, en soirée, réouverture: Anon, voici le soleil. Vendredi 6 septembre. — À la Comédie des Champs-Élysées, en soirée, réouverture: Jean de la Lune. Mardi 10 septembre. — Au Théâtre Femina, en soirée: Comment l'esprit vient aux garçons. — Au Théâtre de la Madeleine, en soirée. Notre Amour. Lundi 16 septembre. Aux Mathurins, en soirée: Le Collier. Mardi 17 septembre. -Au Nouvel-Ambigu, en soirée: Paris-Cocktail. Mercredi 18 septembre. — Au Théâtre Saint-Georges, en
soirée: Paris-Cocktail. Mercredi 18 septembre. — Au Théâtre Saint-Georges, en soirée: La Fugue. Jeudi 19 septembre. — À la Porte Saint-Martin, en soirée: Le Dernier des Tzars. Théâtres. M. Léon Bernard, les fraises, et le Mérite agricole. Nous sommes heureux de relever de la dernière promotion du Mérite agricole le nom de M. Léon Bernard. Le distingué sociétaire de la Comédie-Française vient d'obtenir cette distinction honorifique pour les importants travaux qu'il a fait effectuer dans sa propriété en Seine-et-Oise. M. Léon Bernard ayant, en effet, réussi à assécher des étangs, a obtenu sur ces emplacements des récoltes de fraises remarquables.
a obtenu sur ces emplacements des récoltes de fraises remarquables. Nous lui adressons nos très sincères félicitations. Au Théâtre Pigalle. Voici quelques-uns des rôles qui seront joués dans Histoire de France, de M. Sacha Guitry, au Théâtre Pigalle. Mlle Yvonne Printemps sera une Gauloise dans le premier tableau et plus tard Gabrielle d'Estrées. Mme Bianchetti sera l'impératrice Eugénie et Mme Grumbach, Catherine de Médicis: MM. Louis Gauthier, Molière et Foch: Jean Périer, Charles IX et Talleyrand; Jacques Grétillat, un Gaulois et Talma; Samson Fainsilber, Louis XI et Mazarin; Louis Maurel, Thiers; Emile Drain, le mari dans le tableau sur la
Thiers; Emile Drain, le mari dans le tableau sur la Gaule et Napoléon, Romuald Joubé, François Ier et Richelieu; Rolla Norman, Louis XIII et David; Georges Colin, Cromwell et Caulaincourt; Numès, Louis XVIII; Remongin, un gardien de musée. Enfin, M. Sacha Guitry sera l'amant dans le premier tableau et Napoléon III. M. Pierre Magnier, Mmes Carletta Conti, Ninon Cilles et Suzanne Aubry feront aussi partie de la distribution. On sait que M. Jean Tarride est chargé des services cinématographiques du théâtre. Durant la lecture de la pièce un film documentaire a été tourné par ses soins afin de conserver un
a été tourné par ses soins afin de conserver un souvenir de cette ouverture de la première saison. Si nos renseignements sont exacts, on filmera la salle le soir de la première. À la fête du village. C'est jour de grandes réjouissances à Ascain, petit village basque situé au pied de la Rhune. La fête du village qui va se prolonger quatre jours donne l'occasion aux gars du pays de se mettre sur pied avec la pelote basque, et aux jeunes filles de danser d'endiables fandangos. Ce soir-là, l'orchestre juché sur deux tonneaux ne s'arrête pas de jouer. À la
sur deux tonneaux ne s'arrête pas de jouer. À la lueur de lanternes multicolores, les couples s'agitent. Tout d'un coup, une Parisienne donne le ton et le mouvement. Dans ce coin-là, le « Fandango » est interprété en mesure et avec élégance. Les doigts de la danseuse résonnent comme des castagnettes, les mouvements de hanches sont souples et harmonieux. Mlle Marguerite Valmont, une enfant du pays, entourée de travailleurs du village, mène la danse. Elle fait revivre un heureux usage local pour les fenêtres de la chambre où Pierre Loti écrivit Ramuntcho. Un nouveau G. B. S. Dans sa barbe
écrivit Ramuntcho. Un nouveau G. B. S. Dans sa barbe de pommes, Bernard Shaw, qui est socialiste, fait dire à l'un de ses personnages, "Le peuple, c'est moi". e l'o' Magnus, seul honnête homme de la pièce: « Vous désirez la démocratie pour avoir un gouvernement responsable. Bah! La démocratie au lieu d'établir des gouvernements responsables, les abolit. » Si nous en croyons nos confrères anglais, les amis politiques de G. B. S. ont fait la grimace. Mais avec G. B. S. il ne faut s'étonner de rien. À la Comédie-Française. Demain la Comédie donnera La Nuit d'octobre avec M.
Comédie-Française. Demain la Comédie donnera La Nuit d'octobre avec M. Donneaud et Mme Delvair, Le Flibustier avec MM. R. Monteaux, J. Hervé, Chambreuil, Mmes E. Dux, Marcelle Romée et Boubouroche avec MM. Léon Bernard, J. Guilhen, de Rigoult, Dubosq, Le Marchand, Le Goff et Mme Andrée de Chauveron qui fera sa rentrée dans le rôle d'Adèle. — Jeudi en matinée, Les Caprices de Marianne et Britannicus; en soirée. La Paix chez soi et L'aventurière où M. André Brunot fera sa rentrée dans le rôle d'Annibal. Vendredi 6, Gringoire avec Mlle Perdrière qui jouera pour la première fois le rôle de
Perdrière qui jouera pour la première fois le rôle de Loyse et Le Voyage de M. Perrichon. — Le samedi 7, Il était une Bergère et L'Ami Frits. — Le dimanche 8, en matinée, Mithridate et Les Précieuses ridicules. En soirée, Ruy Blas. — M. Denis d'Inès fera sa rentrée le lundi 9 dans Le Gendre de M. Poirier. Petit Courrier. Théâtre National de l'Odéon. — Ce soir, dans Mademoiselle Josette, ma femme, M. Claude Dauphin jouera pour la première fois le rôle de Joe Jackson et Mlle Ida Goubrine celui de Micheline. Théâtre Femina. Il se pourrait que M.
celui de Micheline. Théâtre Femina. Il se pourrait que M. Maurice Varny crée un des principaux rôles de Comment l'Esprit vient aux garçons. M. Edouard Schneider part pour Rome. « Je vais écrire, nous dit-il, dans la Ville Éternelle, une pièce dont elle sera le cadre. » Nous savons aussi que sa présence là-bas est un bienfait pour les amitiés franco-italiennes, dont la nécessité n'a jamais été plus urgente, M. Ratineau, régisseur général du Grand-Guignol, devient sous-directeur de cette scène, dont il est le doyen et qu'il sert depuis son ouverture. Nos vives félicitations. L'an prochain, MM. Jean Silvain et
ouverture. Nos vives félicitations. L'an prochain, MM. Jean Silvain et Michel Murray feront représenter cinq tableaux tirés de Colomba, de Mérimée. Journey's End, que répète le Théâtre Edouard-VII, aura pour titre, adaptée en français par M. Lucien Besnard, Le Grand Voyage. M. Debucourt crée un rôle très important. La Noce, la comédie de MM. Pierre Wolff et Henri Duvernois, créée aux Nouveautés, va devenir une opérette. Les couplets seront de M. Guillot de Saix et la partition de M. Louis Beyries. À la suite d'un article paru dans L'Intransigeant sur la T. S. F., sous la signature de M. J.-P.
la T. S. F., sous la signature de M. J.-P. Antoine, l'Union des Artistes lui a demandé de bien vouloir parler de cette question avec les membres de la commission de l'Union. On sait que le problème des droits de l'exécutant préoccupe vivement l'Union. M. Jean Antoine pourra donner aux artistes d'utiles conseils. Mme Janine Liezer vient d'être engagée par M. Ayn et Mme Jane Marnac pour créer le principal rôle féminin de La Rue, de Mme Elmer Rice, traduction française de M. Francis Carco. Les travaux de réfection de la salle du Théâtre de Paris n'étant pas encore terminés,
la salle du Théâtre de Paris n'étant pas encore terminés, M. Léon Volterra reporte à samedi soir la première représentation (reprise) de Marius, de M. Marcel Pagnol, avec tous ses créateurs. Cours et Leçons. Cours Gravollet, 15, rue Victor-Hassel. Diction, Théâtre, Conservatoire. Direction : Paul Gravollet, de la Comédie-Française. Leçons particulières, prix modéré, par professeur adjoint. Cours 70 francs par mois. La musique française en Argentine. Cette saison aura été particulièrement heureuse pour la musique française en Argentine. Le Colón de Buenos-Aires a donné avec un grand succès, en langue française, Faust, Thaïs, Samson et Dalila, Carmen, Maroussia. Les protagonistes
française, Faust, Thaïs, Samson et Dalila, Carmen, Maroussia. Les protagonistes étaient trois artistes également français : Mme Mathilde Nespoulos, MM. Georges Thill et Marcel Journet. Musiques, Cirques & Cabarets. La réouverture du Cirque Médrano. La réouverture du Cirque Médrano, comme chaque année tant attendue par les amateurs de vrai cirque, aura lieu le vendredi 6 septembre 1929. La salle a été refaite entièrement et décorée à nouveau. Ce sera donc dans un cadre tout neuf, du dernier confort élégant, d'une jolie note d'art, que les programmes de Médrano, toujours conformes à la tradition classique, se dérouleront. Au premier spectacle, débuts
à la tradition classique, se dérouleront. Au premier spectacle, débuts sensationnels d'une troupe de dix trapézistes français dans une nouvelle combinaison d'agiles sous la direction du plus illustre gymnaste français actuel, Rainat, qui y fera son fameux double saut périlleux de trapèze à trapèze, record du genre. De nombreux numéros inédits en France, dont les patineurs aux tourbillons extraordinaires et des perchistes à bicyclette, uniques au monde. Les clowns habituels et célèbres de Médrano, Caïroli, Porto et Carletto, reprendront leur place. Et le duo fameux, Iles et Loyal assurera avec eux la partie comique. La cavalerie magistrale d'Ernest Schumann, dont
eux la partie comique. La cavalerie magistrale d'Ernest Schumann, dont le trop bref séjour l'an dernier à Médrano n'avait pas épuisé le succès, au contraire, y revient avec un nouveau répertoire. Petit Courrier. C'est seulement samedi soir que le Théâtre des Deux-Aînées effectuera sa réouverture avec Annonce, voici le soleil. Mlle Colette Andris, la charmante danseuse nue du Casino de Paris, vient à la suite du concours organisé par Comœdia à Juan-les-Pins d'être proclamée « Reine des Ondines ». Notre excellent confrère Pierre Chambard vient d'être nommé secrétaire général du bal Tabarin. Départements. Nancy. Le cardinal Lépicier, légat du Pape,