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catalogues scientifiques (quelques musées de province suédois ont fait des expériences de catalogues sommaires, mais les résultats n'en sont pas encourageants), on rencontre naturellement des divergences considérables entre les différentes sortes de musées. Pour le Nordiska Museet, qui est un musée ethnologique — c'est-à-dire qui s'attache moins à la valeur artistique des collections qu'à l'intérêt des différents objets dans le milieu chronologique et social — tous les groupements, d'après les noms des ouvriers d'art comme base fondamentale, sont naturellement exclus. Quant à la section dite des classes supérieures, l'arrangement des collections mêmes, d'après les périodes chronologiques, paraît être satisfaisant aussi
collections mêmes, d'après les périodes chronologiques, paraît être satisfaisant aussi comme point de départ scientifique. D'autres points de vue comme, par exemple, les points de vue géographiques et sociaux, ne doivent naturellement pas être exclus, mais ils peuvent être réalisés parallèlement. Pour les collections d'objets d'art paysan, il n'en est pas de même. Celles-ci sont maintenant géographiquement présentées d'après les provinces, mais en poursuivant l'étude des objets nous avons déjà appliqué, depuis longtemps, d'autres points de vue fondamentaux. Meubles, costumes, ustensiles d'espèces différentes sont classés selon leur usage, etc. En ce qui concerne l'unification de la présentation typographique c'est une
ce qui concerne l'unification de la présentation typographique c'est une question de moindre valeur, mais je me permets encore une fois d'attirer votre attention sur l'importance d'avoir autant d'images que possible, afin de compléter et remplacer les descriptions. Ce serait une œuvre de grande importance, si la Commission pouvait donner l'impulsion à un travail obligatoire dans cette direction. En ce qui concerne la culture paysanne, le manque de publications illustrées — surtout dans les pays latins — est d'une grande difficulté pour la science même dans notre pays. En terminant, je ne puis m'empêcher d'exprimer à ce sujet le besoin
je ne puis m'empêcher d'exprimer à ce sujet le besoin d'un répertoire des différents musées européens, dans lequel tous les catalogues (éventuellement aussi d'autres publications) publiés par ceux-ci devraient être spécifiés. Ce n'est qu'après de tels préliminaires qu'une collaboration et un échange d'expériences peuvent être mis en question. Chargé du Svenska Museimännaföreningen (L'association des fonctionnaires de musées suédois), j'ai, en 1915, rédigé un pareil répertoire des musées suédois; un catalogue du même ordre, mais un peu différent de conception, a été publié plus tard dans le Kulturminnesvårds-kommiténs betänkande (Compte rendu du Comité chargé de l'ancienne culture). Il me semble que
du Comité chargé de l'ancienne culture). Il me semble que la Commission aura ici une grande mission à remplir. LES EXPOSITIONS PERMANENTES DE MINIATURES, D'AQUARELLES, DE DESSINS, DE RELIURES, etc. M. ROLAND MARCEL, administrateur général de la Bibliothèque nationale de Paris, a présenté, en avril 1927, à la Commission nationale française de Coopération intellectuelle le rapport suivant : L'expérience a démontré, à la Bibliothèque nationale en particulier, qu'il était indispensable de rompre avec les expositions permanentes de pièces fragiles appartenant aux bibliothèques, aux archives, aux cabinets de manuscrits, d'estampes ou de dessins. Les pièces qu'il importe de ne pas exposer
de dessins. Les pièces qu'il importe de ne pas exposer sont celles que la lumière peut altérer à la longue, soit dans leur essence, comme les miniatures, les dessins, les aquarelles et les reliures, soit dans la matière même de leur support, comme les livres, les estampes, les gravures, etc. L'encre des manuscrits longtemps exposés pâlit. Exemple : un diplôme mérovingien d'Argenteuil, exposé autrefois dans la galerie des Chartes, ou encore le Nithard, longtemps ouvert à la page du Serment de Strasbourg. L'expérience fut décisive. Autre exemple : la miniature, restituée par le Musée de Cluny pour être réintégrée dans
restituée par le Musée de Cluny pour être réintégrée dans le manuscrit de la Sainte-Chapelle (Bibliothèque Mazarine), d'où elle avait autrefois été détachée est, par son aspect « passé », immédiatement reconnaissable parmi les autres miniatures du manuscrit. Un dessin d'Augustin de Saint-Aubin : Au moins, soyez discret, resté longtemps exposé à une trop vive lumière et entré au Louvre avec la collection Camondo, est devenu presque invisible, et bien différent de ce qu'il était lors de son passage à la vente Goncourt. Les reliures anciennes en maroquin rouge résistent assez bien, mais les reliures en maroquin citron, les reliures
assez bien, mais les reliures en maroquin citron, les reliures polychromes, et plus encore les reliures en maroquin olive ou bleu, sont détériorées par la lumière. Pour les estampes on peut rappeler que, d'une manière générale, c'est le jaunissement des épreuves, surtout de celles qui étaient exposées dans les embrasures des fenêtres, qui a amené le Cabinet des estampes à supprimer son exposition permanente, il y a une quinzaine d'années. Sans doute, pour les livres comme pour les estampes, le jaunissement dépend de la qualité de leur papier, mais il est hors de doute que leur présentation au jour aggrave
est hors de doute que leur présentation au jour aggrave et accélère leur détérioration. Comme il existe aujourd'hui d'excellents fac-similés, et comme il est aisé, d'autre part, d'organiser méthodiquement et régulièrement des expositions temporaires d'originaux, le public trouvera d'amples dédommagements à la suppression des expositions permanentes. Seule cette réforme d'usages encore trop répandus dans de nombreuses bibliothèques, archives et institutions diverses, sans compter des collections privées, permettra de sauver d'innombrables œuvres au profit de nos descendants. Aussi ai-je l'honneur de demander à la Commission nationale française de Coopération intellectuelle d'émettre le vœu suivant : Que les archives, bibliothèques, cabinets d'estampes
le vœu suivant : Que les archives, bibliothèques, cabinets d'estampes ou de dessins renoncent aux expositions permanentes de pièces pouvant être détériorées par la lumière, soit dans leur matière même comme les miniatures, les aquarelles, les dessins, les autographes, les reliures; soit dans celle qui leur sert de support, comme le papier des estampes, des gravures et des livres ; Que les établissements intéressés s'en tiennent à des expositions temporaires d'originaux, ou à des expositions permanentes de fac-similés. Seul procédé rationnel et sage pour assurer au profit des générations futures la sauvegarde d'œuvres précieuses actuellement menacées de détérioration lente sinon
la sauvegarde d'œuvres précieuses actuellement menacées de détérioration lente sinon de totale destruction. Ce vœu pourrait être transmis au secrétariat de la Commission de Coopération intellectuelle. Les conclusions de ce rapport ont été adoptées par la Commission nationale française et soumises à la Sous-Commission des Lettres et des Arts. Celle-ci, en marquant son intérêt pour la communication qui lui était faite, et pour la question complexe qu'elle soulève, a chargé l'Office international des Musées de recueillir des opinions sur ce sujet. Les résultats de cette enquête seront publiés dans Mouseion. LE RÔLE ÉDUCATIF DES MUSÉES L'Enseignement dans les musées américains
LE RÔLE ÉDUCATIF DES MUSÉES L'Enseignement dans les musées américains (1) Les musées d'art, de sciences et ceux consacrés à d'autres sujets, semblent avoir en Amérique bien plus d'intérêts communs qu'en Europe. Plusieurs explications plausibles pourraient être données des liens qui unissent tous nos musées ; pourtant il semble bien que le régime administratif en soit cause, pour une large part. A quelques exceptions près, chaque musée américain est administré par un Comité de « trustees » ; chaque trustee est un homme d'affaires, en même temps qu'un citoyen dont le zèle civique n'admet aucune rétribution. Le Comité, dont le
le zèle civique n'admet aucune rétribution. Le Comité, dont le membre actif est le président, élabore les plans d'action du musée ; ces plans sont réalisés par un directeur rétribué qui, dans les grands musées, est aidé par un personnel de conservateurs. Une société de citoyens est associée à l'activité du musée et chacun de ses membres acquitte une cotisation annuelle. Grâce à ce système, qui est celui de la plupart des musées, on est arrivé à une remarquable technique administrative. Observons, en passant, que le succès d'un musée dépend surtout des capacités de son directeur et que lui donner
surtout des capacités de son directeur et que lui donner des émoluments adéquats au travail demandé est la mise de fonds la plus profitable qu'un musée puisse faire. Un autre point commun aux musées américains résulte du fait que la plupart d'entre eux ont des ressources similaires : dons de particuliers et subventions des trésoreries publiques. La nécessité pour tous de chercher les ressources nécessaires à l'entretien et de justifier les subventions par les meilleurs résultats fait que ces institutions publiques se trouvent avoir beaucoup d'intérêts identiques. Communication faite par M. Laurence Vail Coleman à la réunion d'experts des 28
M. Laurence Vail Coleman à la réunion d'experts des 28 et 29 octobre 1927. L'appellation de collection pourrait assez bien définir un musée d'Europe. En Amérique on pourrait le définir ainsi : une institution qui emploie ses collections pour des fins spécifiques. Les musées américains sont nés pour l'action et diffèrent des musées européens ; ils sont souvent des musées « statiques ». Pour ces raisons, il est évident que beaucoup des expériences qui ont été faites dans le Nouveau Monde ne sont pas applicables, telles quelles, à l'ancien continent. Toutefois les vues que nous donnerons pourraient, peut-être, avoir une
Toutefois les vues que nous donnerons pourraient, peut-être, avoir une valeur de suggestion. Au cours des trois dernières décades, les musées américains se sont préoccupés de dégager des méthodes, si bien que des techniques nombreuses et très différentes se sont développées. De toutes ces expériences, il est maintenant possible de dégager l'esquisse précise d'un programme s'étendant à chaque branche de l'activité des musées ; ceci est particulièrement vrai dans le champ éducatif qui a été l'objet d'une attention spéciale et a suscité un grand effort. Par suite d'un commun accord, nos musées sont considérés comme ayant un rôle de propagande
nos musées sont considérés comme ayant un rôle de propagande éducative. En d'autres termes, on voit en eux des institutions destinées à élever le niveau général de la culture et de l'instruction de l'ensemble des citoyens, plutôt que des institutions vouées aux intérêts limités d'une classe ou d'une catégorie particulière. D'après cette théorie, nous avons pratiqué la diffusion de l'effort éducatif, avec la foi qu'une grande partie de la semence fructifiera. Le travail populaire éducatif des enfants est de deux genres : En premier lieu, l'Heure du musée est offerte aux enfants qui viennent aux musées de leur propre initiative,
aux enfants qui viennent aux musées de leur propre initiative, les samedis, quand les écoles sont fermées, ou les autres jours, après les heures des classes. La technique de l'Heure du musée, quoique simple, est le résultat d'une étude approfondie au point de vue pédagogique. Les écoliers sont groupés par vingt ou trente et mis en présence d'objets choisis dans le musée. L'instituteur stimule l'intérêt de l'enfant en le persuadant de prendre part à une conversation relative aux objets qui lui sont montrés plutôt qu'en faisant un cours. Après cet exercice, le groupe se disperse et joue à ce que
exercice, le groupe se disperse et joue à ce que l'on appelle les Jeux du musée ; ces jeux consistent à répondre à des questions écrites pour lesquelles il est nécessaire d'examiner les objets exposés. Les questions peuvent être posées de telle sorte que pour y répondre il soit indispensable de lire les étiquettes placées auprès des objets ; elles peuvent aussi comporter des appréciations de caractère esthétique. Pour maintenir l'intérêt suscité par les Heures du musée, des clubs désignés parfois sous le nom de « hobby-clubs » sont formés. Les enfants eux-mêmes dirigent ces petites organisations de façon telle
Les enfants eux-mêmes dirigent ces petites organisations de façon telle que chaque club est vraiment un cours élémentaire de dessin, d'histoire de l'art, de science, etc. ; Le second type de travail pour les enfants est assuré avec la coopération des écoles et se divise en deux catégories : a) Le prêt du matériel aux institutrices pour l'emploi dans les classes. Les objets, choisis par l'institutrice, lui sont remis quand elle a besoin de les montrer en classe. b) Instruction des élèves des écoles dans les musées. Cette instruction au musée est semblable à l'Heure du musée. Qui dirige le
musée est semblable à l'Heure du musée. Qui dirige le travail éducatif ? Dans les petits musées, c'est le directeur. Dans les grands musées, un conservateur est habituellement chargé de diriger l'instruction. Selon un plan, qui est maintenant généralement adopté, les maîtres sont rétribués par le Département des écoles et délégués aux musées pour y enseigner sous la direction du « conservateur de l'éducation ». Si des musées appliquaient rapidement ce dernier système, il leur serait possible de poursuivre leur effort présent et de trouver des maîtres pour les écoles. La formation de tels maîtres est maintenant une des fonctions
La formation de tels maîtres est maintenant une des fonctions les plus importantes des musées ; naturellement, il serait nécessaire de s'adresser pour cet enseignement à ceux qui ont le don de faire comprendre et aimer les buts des musées et la capacité de se servir du matériel illustré. Enfin, l'instruction par les musées devrait toujours être donnée par des maîtres spécialistes des musées. Comment subvient-on aux frais de cet enseignement ? Plusieurs musées quoique dépourvus de subventions poursuivent ce travail activement; mais, en général, les frais sont couverts par des allocations municipales. Il est intéressant de noter que ces
des allocations municipales. Il est intéressant de noter que ces allocations sont destinées à une œuvre qui peut profiter au public, et ce que la population reçoit en échange de sa contribution finit par déterminer la mesure de la subvention publique. Il y a un parallélisme étroit entre l'aide financière assurée aux musées et celle donnée aux bibliothèques. Un principe admis est que les ressources d'une bibliothèque doivent être d'un dollar par habitant. Quelques bibliothèques reçoivent deux fois plus que cette somme ; toutes ces contributions sont municipales. Les musées ne reçoivent pas des subventions aussi considérables ; ainsi les
ne reçoivent pas des subventions aussi considérables ; ainsi les musées actifs ne reçoivent en moyenne que 25 cents par tête. Ces chiffres s'appliquent ou à l'unique musée d'une petite ville ou au budget total de plusieurs musées d'une grande ville. Il arrive que le tiers des ressources d'un musée actif soit affecté à l'œuvre éducative, les autres deux tiers étant réservés à la conservation et à l'administration. Ceci fait à peu près un quart de dollar pour mille du montant des impôts de la ville (un dollar pour 4.000 de la valeur des propriétés de la ville). L'enseignement populaire
de la valeur des propriétés de la ville). L'enseignement populaire des adultes affecte des formes connues de tous les travailleurs des musées : groupes conduits dans les salles, conférences, publications, publicité et expositions temporaires. Un développement particulièrement intéressant de ce programme est le travail consécutif en classe qui pourrait, à ce que l'on croit, se développer en étroite connexion avec les cours de lecture qui sont si populaires. On peut s'arrêter ici pour se demander pourquoi de si appréciables progrès ont été réalisés dans le cadre d'activité que je viens de esquisser et pour constater le chemin parcouru grâce à
de esquisser et pour constater le chemin parcouru grâce à l'intérêt de la population et à un généreux appui financier. Ces progrès n'ont pas été réalisés subitement; ils sont le résultat de vingt années d'un travail qui a été possible grâce à l'initiative individuelle et au fait que les musées ont mis en commun leurs expériences et leurs efforts. L'American Association of Museums est l'organe représentatif du travail collectif. L'Association existe depuis plus de vingt ans et, par suite de ses efforts pour l'amélioration des musées, elle est arrivée à fonder récemment un bureau permanent. Elle tient lieu maintenant de
fonder récemment un bureau permanent. Elle tient lieu maintenant de bureau de renseignements et elle diffuse les informations par des lettres et des publications. Elle agit comme un organisme de recherches pour étudier les méthodes et les techniques du musée et propage les idées qui lui semblent importantes. Ces activités ont deux significations : elles montrent que les musées américains se sont unis afin de poursuivre des buts communs, et elles sont la promesse de progrès toujours plus grands et d'un essor plus puissant. (Traduit de l'anglais.) Laurence Vail COLEMAN, Directeur de l'Association des Musées américains. Le rôle social des
Directeur de l'Association des Musées américains. Le rôle social des musées : un exemple belge M. Jean Capart, qui dirige à Bruxelles avec l'autorité scientifique que l'on sait les Musées royaux du Cinquantenaire, a été empêché par les circonstances d'assister à la réunion d'experts consacrée par l'Office international au rôle éducatif des Musées. Il nous en a exprimé son vif regret et a délégué pour le représenter M. Jacques Lefrancq, directeur des services éducatifs du Cinquantenaire. Nous publions ci-après la communication que M. Lefrancq a faite à cette conférence. M. Capart nous signale que les dispositions budgétaires du Gouvernement belge
Capart nous signale que les dispositions budgétaires du Gouvernement belge lui permettront de poursuivre l'œuvre entreprise et de la mener à bonne fin dans un délai assez bref : « Les travaux d'achèvement des Musées royaux du Cinquantenaire, interrompus depuis 1914, vont être repris activement. Déjà les vieux hangars, restes des expositions internationales, sont tombés sous la pioche des démolisseurs. Le budget de 1928 prévoit une somme importante pour entamer les travaux d'une aile du Musée qui sera achevée en 1930. C'est dans cette aile que seront réservées, entre autres, les salles du Service éducatif. Peut-on dire que c'est un
les salles du Service éducatif. Peut-on dire que c'est un nouvel exemple de la formule : la fonction crée l'organe ? En tout cas, dès 1930, la Belgique aura un Service éducatif qui ne le cédera en rien aux départements éducatifs des Musées américains. La jeune génération s'intéressera vivement aux Musées et fournira généreusement aux savants les ressources nécessaires pour qu'ils puissent poursuivre en paix leurs travaux de laboratoire. La fonction éducative des Musées sera le plus solide appui de ceux qui veillent à développer leur fonction scientifique, qui est et doit rester toujours primordiale. » On pourrait s'étonner du
et doit rester toujours primordiale. » On pourrait s'étonner du titre de cet article et se demander si les Musées ont des fonctions qui ne soient pas sociales : on aurait raison. Une institution qui serait dépourvue de fonction sociale, au sens large du terme, serait une monstruosité. De même que la science la plus désintéressée est toujours susceptible de quelque application intéressée, les observations astronomiques ou les fondations égyptologiques sont destinées, en dernier ressort, à des fins collectives. Les Musées sont des institutions sociales dans la mesure où ils sont des institutions scientifiques. Le Musée ouvert à tous, mis
sont des institutions scientifiques. Le Musée ouvert à tous, mis à la portée de tous, voilà une conception moderne et démocratique. C'est cette fin nouvelle assignée aux Musées et institutions similaires que nous voulons désigner sous le nom de fonction sociale. Cette fonction est triple. Elle concerne : l'enseignement, la vulgarisation et l'éducation. 1. L'Enseignement. — Dans l'enseignement par le Musée il importe de distinguer l'enseignement pratique supérieur, qui a pour but de fournir à l'institution une réserve de personnel scientifique. Cet enseignement, forcément restreint, est donné par les conservateurs, seuls compétents. Il y a là une très jolie survivance
seuls compétents. Il y a là une très jolie survivance des anciennes maîtrises ; rien n'est préférable à ce contact direct du maître et de l'élève. Mais je crois que le caractère forcément limité de cet enseignement l'exclut de ce que nous intitulions la fonction sociale du Musée. Le Musée est un lieu d'enseignement primaire, secondaire et même supérieur dans la mesure où certains ensembles de notions ne peuvent être utilement inculqués sans le secours de ses collections. C'est le cas notamment pour l'histoire, l'histoire des religions et, cela va de soi, l'histoire de l'art. Je ne parle pas de
de soi, l'histoire de l'art. Je ne parle pas de points de vue plus spéciaux comme l'histoire des techniques, appelée, semble-t-il, à jouer un rôle très grand dans la sociologie, l'histoire de la littérature, l'histoire des idées morales, etc. On imagine sans peine comment l'enseignement de l'histoire aux trois degrés se trouve facilité et fécondé par l'usage systématique des leçons dans les collections. Là où il existe un Musée de quelque importance, nous avons le droit de dire que ce serait une grave erreur d'enseigner l'histoire sans utiliser l'illustration offerte par le Musée. Là où il n'y a pas de
par le Musée. Là où il n'y a pas de Musée, nous avons le droit de dire que les administrations locales ont le devoir de s'entendre avec les grands Musées pour créer des musées de reproductions. On m'arrêtera ici en m'objectant les difficultés pratiques. Et les conservateurs, si disposés soient-ils à favoriser la fonction sociale de leur institution, ne verront pas sans inquiétude le flot des élèves envahir leurs salles. Vont-ils devoir guider ces milliers d'enfants ? Et milliers n'est pas une métaphore : 16,000 enfants des écoles belges ont vu l'an dernier leurs cours d'histoire doublés des visites aux
vu l'an dernier leurs cours d'histoire doublés des visites aux Musées royaux du Cinquantenaire. Il est certain que le travail scientifique doit passer d'abord. Alors sera-t-on appelé aux instituteurs ? Comment admettre qu'ils soient suffisamment avertis de l'histoire des arts, des techniques, etc. ? Comment croire surtout qu'ils connaissent le Musée ? On se figure parfois qu'il est plus simple de guider des enfants, de douze ans, par exemple dans la section égyptienne du Louvre, que d'y guider des rhétoriciens. Quelle erreur ! Il faut avoir donné un cours d'histoire dans les collections pour imaginer l'infinie multiplicité des questions posées
dans les collections pour imaginer l'infinie multiplicité des questions posées par ces collégiens. Et il faut connaître parfaitement le contenu de la section pour découvrir l'objet qui permettra de résoudre le problème, avec simplicité et vérité. Un personnel spécial s'impose. Nous en reparlerons plus loin. 2. Vulgarisation. — Remarquons que la vulgarisation n'est pas destinée seulement aux gens dépourvus de culture. Il en est ainsi, par exemple, lorsqu'un historien de la philosophie médiévale fait connaître à l'archéologue penché sur des ivoires les grandes lignes de la pensée de Scot Erigène, ou lorsque l'égyptologue en peine de chronologie s'adresse à l'astronome.