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poss. par., prix 78.000. A ut. pav. cave, 4 p., jard., prix 33.000. Pr vis. s'ad. lundi 14-17 h. pav. n° 5 fd allée. Fonds de Commerce 15 fr. Dépôts de Vins LE 80, rue de la République. 1.400 pr jr LE BON, rue de la République. Cité DIV. 8 lle inst. mod. DEPOT à la VOIRIE. Log. 4 P. conf. DE VINS "Vitagraph" AV. 15.009 Ecrire: P. A. c Ce soir, n° 2240. Librairies et Papeteries Igée, cède ens. ma Libr.Pap.1 500 j. log. 3 p. 11 Hé n.55.000. peu cpt. Me v Ouy, 17, r. Tronchet. Libr.papet. 600
peu cpt. Me v Ouy, 17, r. Tronchet. Libr.papet. 600 j. quart aéré face, sortie M bout tr. mod. fac; marbre, appart. l. Af. 160.000. Occas. av. 30.000 compt. Écrire: P. A. • Ce soir, n° 2288. Ecoles, cours, leçons 12 fr. Leçons par particuliers 8 fr. Leçons de russe par professeur, expérimenté. Écrire : Mlle N. K., chez Mme Coupeaud, 6, Square de l'Aveyron (17e) Culture physique. Mme Trante, 71, r. de Dunkerque, Garde-meubles, Transports, Déménagements 12 fr. Petits propriétaires camionneurs sont demandés, 3 à 4 tonnes pour livraisons détails charbons. 8'adresser : CHARBONS CANDAU. CERF et Cie, 23,
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excel.ét. 2.500 CV Renault Mona-6 RY-1, 0.1. 4 pl 3.800 6 CV Ren. Delta-4 35, berl. abs. c. nve 11-800 1 CV Citroën 0-4 29 berl. 4 pl., mal. b. ét. 4.500 CV Citroën 0-4 f.d., C.I. mal. coq., tr. b. 10.300 8 CV Citroën 0-4 IX 32, berl. mal. coq., nf 7.800 CV Citroën B-14 G, 01 sièges Pull., tr. b. 4.200 6 CV Ren. 1931. berl. 4 pl. excel.ét. 8.300 6 CV Peug. Six, 4 vit., pet. cal. 4 pl. 5.600 Primes, comptant, crédit sous 48 heures Magasins ouverts dimanche matin. LA VOITURETTE CM. Imprimerie, 32, bd II
ouverts dimanche matin. LA VOITURETTE CM. Imprimerie, 32, bd II de l'Y..r. Eto. 55-61. Motos, Vélos framd choix motos toutes marques partiel. Pendant une répétition de La Mère Font-au-Cabres 1 à 1 Certes, le succès de La Mère est toujours aussi grand au théâtre Sarah-Bernhardt, mais les Comédiens du Peuple avaient depuis plusieurs mois déjà décidé de monter une nouvelle pièce. Aussi Font-au-Cabres, adaptée de Lope de Vega par MM. Jean Cassou, et Jean Camp, est-elle actuellement en répétitions. La collaboration de ces deux écrivains nous a déjà valu plus d'une douzaine d'excellentes pièces, cette année, à la Radio. L'un
d'une douzaine d'excellentes pièces, cette année, à la Radio. L'un d'eux, M. Jean Camp, que nous avons rencontré l'autre jour, en plein travail, sur le plateau du théâtre du Peuple, a bien voulu nous donner à ce sujet quelques éléments d'avant-première. — Font-au-Cabres, nous a-t-il dit, c'est l'Espagne éternelle peinte par un auteur du XVe siècle, le rival espagnol de Shakespeare. Trois actes grandioses où souffle l'esprit de liberté, le même que traduisent de nos jours les événements tragiques que l'on connaît. Nous nous sommes efforcés, Jean Cassou et moi, de conserver dans notre adaptation toute la fraîcheur rustique et
de conserver dans notre adaptation toute la fraîcheur rustique et nuancée de la langue de ce grand poète lyrique. — Le lyrisme est-il la qualité dominante de cette œuvre ? Oui, mais il y est mêlé à une action scénique très mouvementée, ce qui doit amener le metteur en scène à y jouer un rôle très important. Ainsi, Font-au-Cabres doit-elle être, en même temps qu'un événement artistique de premier plan, une affirmation des efforts considérables du Théâtre du Peuple. — Comment en sera rendu le caractère ethnographique ? Par des décors et des costumes dus à des compétences indiscutables en
décors et des costumes dus à des compétences indiscutables en matière d'art et de coutumes espagnoles. Par des divertissements rédigés selon la meilleure tradition du folklorique : jeux de danses villageoises, et par une musique de scène à cœur espagnole. Coffet, qui est le compositeur le plus averti de la musique espagnole. Vous le voyez, toute la troupe travaille avec enthousiasme et passion et il est inutile de vous parler de Lesueur, dont le dévouement et les initiatives sont innombrables. — Quels acteurs pourrons-nous applaudir ? Seront-ils les mêmes que ceux de La Mère ? Non, vous reverrez des figures
ceux de La Mère ? Non, vous reverrez des figures amies : Andrée Ducret, Jacques Reynier, Harry Baur, Henri Lesueur et beaucoup d'autres répartis en une trentaine de rôles. Mais je veux vous présenter Mlle Montero, qui sera Laurence, et qui nous arrive tout droit d'Espagne. A première vue, Mlle Montero a la silhouette d'une belle Espagnole blonde. Elle est en vérité Parisienne de Montmartre et nous laissé à elle-même nous raconter son histoire. J'ai vécu, nous dit-elle, en Espagne de 1932 à novembre 36. C'est à Madrid que notre grand et regretté poète Federico Garcia Lorca me fit faire
grand et regretté poète Federico Garcia Lorca me fit faire mes débuts sur une scène. Ainsi, quoique Française, je n'ai jamais joué que dans la langue espagnole. — Sur quelles scènes avez-vous paru, pendant votre séjour à Madrid ? Je faisais partie du Club Artistique Théâtral fondé par Federico Garcia Lorca. Nous avions constitué une troupe d'avant-garde qui se manifestait dans différents établissements : au Capitole, au Théâtre Espagnol, à la Comédie. J'y ai interprété beaucoup de classique et Mlle Montero, qui débutera à Paris dans « Font-aux-Cabres », notamment des pièces de Lope de Vega ; d'autres, modernes, appartenant
des pièces de Lope de Vega ; d'autres, modernes, appartenant au répertoire espagnol ou international et enfin des œuvres de Federico García Lorca que je n'avais pas encore l'occasion de jouer, dont j'ai dit un fragment à Paris, lorsqu'un hommage fut rendu au poète à la salle Jena. « Devenue actrice professionnelle, ma carrière s'orientait vers d'intéressantes réalisations. Je venais de signer plusieurs contrats et entre autres un contrat d'un an avec une firme cinématographique espagnole lorsque l'insurrection nationaliste éclata. » Font-au-Cabres sera donc pour vous l'occasion de vos débuts en France ? « Oui, et vous ne pouvez savoir
en France ? « Oui, et vous ne pouvez savoir à quel point je suis heureuse de ces débuts et dans une telle pièce. Je pourrai y mettre un peu de l'amour que je porte à l'Espagne. Je pourrai dire aussi combien les Comédiens du Peuple savent créer dans le travail une ambiance sympathique et combien je suis contente d'y participer. » YVES-BONNAT. Dans sa loge, à la Comédie-Française, Denis d'Inès se maquille. J'assiste à sa métamorphose. Du rouge pour les lèvres, du rose pour les joues, du noir pour les cils : chaque nuage de poudre, chaque coup de
les cils : chaque nuage de poudre, chaque coup de crayon fait disparaître une partie de lui-même. Harpagon naît lentement. Comme il en endosse l'habit, il en prend aussi la voix ; une voix basse, fuyante, la voix d'un homme qui ne demande qu'à se taire, pour aller dans un coin contempler tout son or. Pendant de longues années, Denis d'Inès est resté rebelle au cinéma. Et puis, tout à coup, on l'annonce qu'il va tourner. On s'étonne un peu. C'est un tort, sans doute. L'évêque de Raspoutine, que Marcel L'Hermier met en scène, est un rôle n'exigeant que les
L'Hermier met en scène, est un rôle n'exigeant que les qualités déjà prouvées à la scène par le grand comédien et, seule, l'ambiance du travail est nouvelle pour lui. « Une ambiance, dit-il, que je ne connais pas encore et qui doit me réserver de nombreuses surprises. Chaque fois que je suis sur scène, j'essaie de m'adapter le mieux possible à mon personnage. Le ferai-je au cinéma avec autant de facilité ? Je crois qu'il doit être délicat de vivre un rôle dont on ne suit pas la progression des sentiments. « Si je n'y parviens pas, je laisserai à
sentiments. « Si je n'y parviens pas, je laisserai à ceux qui n'ont connu que les soleils pour projecteurs et les machinistes pour public le soin d'émouvoir, sans qu'aucune préparation ne les ait conduits à la gaieté ou bien à l'émotion. » En quittant Denis d'Inès, j'ai cherché une autre artiste, pour qui il n'est pas question de débuts, mais de rentrée au cinéma. Gabrielle Robinne m'est bien vite apparue, dans l'pénombre d'un couloir. Je lui ai demandé de me confier quelques-uns de ses projets. Ses camarades lui accorderont-ils la liberté qu'elle demande ? Elle l'espère. « Je n'ai aucune
liberté qu'elle demande ? Elle l'espère. « Je n'ai aucune préférence. Cinéma, théâtre. Ce sont deux belles, deux grandes choses. » Un frou-frou léger, à peine perceptible. Une voix, un gazouillis plutôt, d'une exquise fraîcheur. Gisèle Casadesus, la plus charmante des ingénues, m'a parlé également du théâtre, qu'elle adore, et du cinéma, qu'elle est bien près d'aimer. « Elle y avait débuté, grâce à Marcel L'Hermier, dans L'Aventurier, et c'est avec le même metteur en scène qu'elle y revient, dans Raspoutine. « J'y incarnerai, m'a-t-elle dit, la fiancée de Pierre-Richard Willem. Je m'attirerai, paraît-il, la jalousie de toutes les amoureuses
Willem. Je m'attirerai, paraît-il, la jalousie de toutes les amoureuses du célèbre jeune premier. Mais je ne m'en plains guère. Depuis longtemps, j'ai dû refuser des propositions de films, parce que mon emploi au Théâtre-Français était très lourd à supporter. Grâce à quelques jours de liberté, je vais pouvoir enfin tourner. Sans doute ne trouverais-je pas à l'écran un rôle admirable comme celui d'Emmanuelle de Barthas, d'Asmodée, mais j'espère traduire de vrais sentiments dans une action toujours simple, essentiellement humaine. » Le gazouillis s'est tu. Le frou-frou a repris. Gisèle Casadesus s'est enfuie et, tandis qu'elle répétait avec ses camarades,
Casadesus s'est enfuie et, tandis qu'elle répétait avec ses camarades, j'ai bavardé quelques instants avec M. André Brunot. André Brunot, lui aussi, débute au cinéma, dans un film d'Yves Mirande, aux côtés d'André Lefaur, Lucien Baroux et Gabrielle Dorziat. Rôle comique, évidemment. « Non, rôle d'un brave homme, tout à fait « Français moyen », avec les joies et les tristesses que la vie lui procure. « Au cinéma, j'estime que le découpage fantaisiste des scènes ne doit pas gêner le comédien, plié aux exigences de la technique théâtrale. J'ai un passé artistique qui ne me permit pas jusqu'alors d'accepter
un passé artistique qui ne me permit pas jusqu'alors d'accepter n'importe quelles propositions. Le théâtre restera, avant tout, le but principal de mon activité, mais je crois pouvoir dire que « jamais je ne dédaignerai le cinéma. » Il nous restait à voir, à présent, Mme Suzanne Devoyod. Elle n'est plus au Théâtre-Français et c'est chez elle qu'elle a bien voulu nous accorder une interview. Certes, elle aussi a tourné, aussi bien au « muet » qu'au « parlant », mais c'est une véritable rentrée qu'elle effectuera dans le rôle d'une révérende mère, dans le même film Raspoutine, dont nous
d'une révérende mère, dans le même film Raspoutine, dont nous ont déjà parlé Denis d'Inès, Gabrielle Robinne et Gisèle Casadesus. Pour cette artiste, qui se trouve libérée de son service à la Comédie-Française, les portes des studios paraissent s'ouvrir toutes grandes. Mais, quoique éloignée du théâtre, Suzanne Devoyod — elle est la fondatrice des « Tréteaux mondains » — s'occupe de mise en scène et de présentation de spectacle. Son activité cinématographique en dépend. Pour elle, semble-t-il, les « planches » restent victorieuses. André Brunot, Cabrielle Robinne, Suzanne Devoyod, Cisèle Casadesus La Foire aux Variétés DE CIRQUE EN MUSIC-HALL Par
Casadesus La Foire aux Variétés DE CIRQUE EN MUSIC-HALL Par LECRAND-CHABRIER Marguerite Gilbert ACROBATES Les onze Asgard, qui s'ébattent au Cirque d'Hiver, ressortissent de la catégorie des acrobates à la bascule: ils y introduisent deux bascules et en profitent, vu leur nombre (les troupes homeriques se référent pour des raisons économiques) pour établir un double jeu de solos simulés et juxtaposés. Ils joignent parfois le jeu de chacune des deux troupes qu'en réalité ils semblent former synchroniquement. Méthode un peu confuse à nos yeux attirés en même temps de droite et de gauche. Mais quelle animation accélérée qu'accroissent les cris
et de gauche. Mais quelle animation accélérée qu'accroissent les cris à la manière arabe de ces acrobates plastiques! Ils semblent déborder la piste. Ces onze Asgard ne sont donc pas une troupe ordinaire. Et ils réussissent le record actuel du saut jusqu'en quatrième hauteur humaine, performance quasi courante aujourd'hui, mais qui ne date que de quelques années. Preuve du progrès technique et sportif vivace au cœur du cirque contemporain et de ses loyaux et hardis serviteurs gymniques. ATHLÈTES Il y a bien des manières de pratiquer et de présenter l'athlétisme dit « mains à mains », c'est-à-dire les exercices où
dit « mains à mains », c'est-à-dire les exercices où deux athlètes, en couple, conjuguent leurs efforts musculaires, l'un de porteur, maniant son collègue comme il ferait des poids et haltères, l'autre de voltigeur équilibriste, poids vivant et conscient. La plus sobre, la plus pure, c'est la nudité du gymnase gréco-romain qui se transposa au cirque moderne par le port du maillot. Essentielle et esthétique, elle est le point de départ de tout numéro de ce genre. Mais pour se différencier les uns des autres, les athlètes de cirque ont pris d'autres costumes, s'en costumes dans des vêtements mondains (cela
pris d'autres costumes, s'en costumes dans des vêtements mondains (cela rend l'exercice insolite, et peut évoluer vers la parodie et le comique) ou s'en libérant à demi dans des vêtements sportifs (concession à la mode contemporaine), et c'est toujours le même travail athlétique. D'où monotonie spectaculaire engendrant la lassitude d'un public, si sensible à tout nouveau qu'il lui fait souvent accueil irrité, alors qu'il se comptait dans la routine, ce qui n'est pas contradictoire, ni paradoxal, en dépit des apparences de la double constatation. Seulement la monotonie au music-hall ne tarde jamais à être dissipée par le geste individuel de
tarde jamais à être dissipée par le geste individuel de l'artiste ayant une force de personnalité telle que l'artiste ne serait pas créateur. Si les copistes décalés queurs des numéros à succès sont néfastes à cette monotonie sournoise, la moindre invention la combat. Toute cette dissertation théorique, pour vous dire que j'ai vu, l'autre soir, à Bobino.. un duo de « mains à mains » attrayant par ses essais personnels d'amalgamer de tous les genres susceptibles de vaincre le travail gymnique fondamental de la spécialité : grand écart avec relever en équilibre de tête à tête, souplesses quasi contorsionnistes, extrémités
en équilibre de tête à tête, souplesses quasi contorsionnistes, extrémités discrètes, jeux musicaux, sauts, toutes fioritures méritoires d'attrait virtuosités restant soumises au rythme constructif classique d'un tel numéro. lequel s'appelle les 2 Soulis; d'une jeunesse évidente qui Soulis; d'une jeunesse évidente qui a bien de l'avenir en sa persévérance et son épanouissement futur. CLOUGNS À Medrano, le trio des Cailloli père et fils, aborde la difficile tâche de renouveler l'entrée comique du répertoire de domaine public des clowns: tenter une « entrée inédite ». C'est rare, méritoire et ingrat. Ils prennent le système des « gags » brefs et violents,
prennent le système des « gags » brefs et violents, les font naître dans un îlot de lumière, tantôt dans une région de la piste, tantôt dans une autre. Cela nécessite trop de matériel, trop d'accessoiristes plus ou moins invisibles et tous les spectateurs des gradins éclipsés dans l'obscurité. Cela est peu conforme à l'ambiance claire et joyeuse du cirque. Mais il y a là un geste rénovateur, dont il faut les louer, comme de leur travail minutieux à en assurer la réussite. Au Cirque d'Hiver, les clowns Despard, Zawatta, Oscardos fils et la compagnie des zélés et anonymes «
Oscardos fils et la compagnie des zélés et anonymes « augustes » de soirée saisissent l'actualité pour renouveler l'entrée comique. Avec des moyens traditionnels, ils accommodent les « cagoulards » en farce rude et carnavalesque. Autre aspect de la clownerie dont le danger serait d'en faire une entrée de fronde, avec parti pris politique souvent rétrograde, ce dont, il y a maints exemples dans l'histoire du cirque. Ce n'est pas leur cas. Simple point de départ et cela va retrouver la course à travers la salle des apothicaires de Monsieur de Pourceaugnac. MUSIC-HALL D'ART ? Je viens de lire quelques
de Pourceaugnac. MUSIC-HALL D'ART ? Je viens de lire quelques réflexions théoriques et pratiques de mon confrère André Warnod, volontiers spécialiste des choses de music-hall, parues cette semaine. Vous les citerai, c'est le contraire. Je te fais avec d'autant plus d'empressement qu'il me soutient avoir soutenu, il y a bien des arts, dans l'ardente revue de Matei Roland, Choses de Théâtre. la même thèse, toujours actuelle, vous le voyez, sur la souhaitable perméabilité nécessaire et constante du music-hall par les artistes de l'avant-garde d'alors et de toujours. Oui, j'avais, espéré la création d'un music-hall dont l'influence eût été favorable pour
la création d'un music-hall dont l'influence eût été favorable pour l'évolution du music-hall populaire. Georgias, à qui il fallait rendre hommage, l'avait fait, sans que le succès répondît à l'effort, de conception pour de multiples raisons. Il ne faut pas oublier, auparavant, le fureur ZigZag, qui ne dura qu'un an, œuvre mémorable et un peu trop, omis par Rolle Non plus qu'il ne faut méconnaître certains essais en ce sens de Paul Franck à l'Olympia, de Rolf de Maré aux Champs-Elysées-Music-Hall, d'Henri Varna: au Concert Mayol, puis au Casino de Paris, et d'autres que je n'oublie que momentanément. l'outrefois cela
Paris, et d'autres que je n'oublie que momentanément. l'outrefois cela ne donna jamais au music-hall son « music-hall du Cartel ». Et c'est bien ce que regrette en ses propos André Warnod. Je veux vous en citer l'essentiel afin de les inscrire dans cette hebdomadaire encyclopédie du music-hall que je poursuis grâce à Ce soir et à MOUS, ses lecteurs amis : "Les peintres, les poètes, les fantaisistes, dit André Warnod, sont bien plus qu'on ne pense les animateurs du music-hall, et ils pourraient, ils devraient l'être bien davantage. Sitôt qu'on touche à la présentation des numéros, des décors, des
qu'on touche à la présentation des numéros, des décors, des costumes, du texte des chansons et des sketches, leur rôle devient prépondérant et c'est à ceux qui sont à l'avant-garde du mouvement artistique et littéraire qu'on peut le plus utilement s'adresser. Il y a bien des choses dans le domaine de la revue qu'on pourrait faire et qu'on ne fait pas encore. Le décor, les costumes de certains numéros de jongleurs et d'acrobates sont charmants dans leur hardiesse et leur fantaisie, mais d'autres encore lamentables. De même pour la musique. Un grain de folie, apanagiste des poètes, ferait merveille dans
Un grain de folie, apanagiste des poètes, ferait merveille dans les sketches si souvent stupides que de grands comédiens sont réduits à jouer." Fort bien. Et je sais un directeur actuel, enthousiaste et cultivé, qui est bien de cet avis-là. Mais est-il toujours assez compris par son public sur ce chapitre-là ? Il fait souvent appel à des artistes d'exception. Il a voulu créer une sorte de féerie intime du music-hall par des détails de mise en scène. Le public, même le sien, ne répond pas toujours, justement, à ces innovations-là. Cette semaine fait-on, dans ce music-hall dont je ne
innovations-là. Cette semaine fait-on, dans ce music-hall dont je ne veux parler ici que par allusion, un accueil autre que courtois à l'une des plus singulières et personnelles jeunes artistes de ce temps ? Une artiste qui, cependant, reprend la tradition d'Yvette Guilbert, non en élève docile, mais avec un aveu émouvant d'une personnalité ironique et sentimentale tout à fait rare ? Une artiste qui n'imite personne, même par admiration, qui, parfois, nous fait songer à la mémorable et tragique, si humaine, Yvonne George et qui est peut-être, sur un autre plan, une sorte de Marianne Oswald. sans comparaison, car
autre plan, une sorte de Marianne Oswald. sans comparaison, car elle aussi, Marianne Oswald, est unique en soi-même de sa flamme pathétique non pareille ? Agnès Capri, vous l'avez, je pense, nommée. Agnès Capri avec ses chansons « pas comme les autres », qu'elle nuance d'un lyrisme railleur si particulier et dont l'accent est si fraternel pour les fervents poétiques d'un Jules Laforgue. Agnès Capri, qui n'a jamais été aussi forte d'elle-même avec des chansons nouvelles dont deux, au moins, sont d'excellents instruments de son art et même temps que d'une qualité qui exalte son interprétation : Le Petit Sac