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de sa fille un jeune écrivain digne d'être son disciple, il lui donne ce manuscrit, en même temps qu'il lui conseille de réfléchir avant de se marier. Un artiste doit assurer sa liberté. Mais un accident arrive. Théo Levaillé est brusquement terrassé par une attaque. Il ne meurt pas, mais se trouve impuissant à se défendre. Alors, comme la faisane mangeait la cervelle de son mari, Mme Levaillé s'empare des manuscrits et en dispose. Elle charge un petit arriviste de lui bâcler, d'après des notes trouvées dans les tiroirs, le roman promis à l'éditeur. Le bouquin sera tourné au goût
roman promis à l'éditeur. Le bouquin sera tourné au goût de la clientèle académique et lancé selon les procédés modernes avec des gros numéros d'éditions. Transformant le héros en pantin, elle lui fait signer une demande de ruban rouge. Le vieux lion, lorsqu'il prend la plume, semble hésiter, une lueur d'intelligence, passe dans ses yeux. Va-t-il se ressaisir et d'un coup de croc en jambe étrangler la dompteuse ? Non. C'est un enfant. Par bonheur, sa fille a la piété d'Antigone. Elle défendra l'œuvre, l'honneur de l'écrivain et son fiancé l'aidera, lui qui a porté le manuscrit — le vrai
l'aidera, lui qui a porté le manuscrit — le vrai — à l'éditeur. Leur piété serait impuissante devant les droits de la femme. Mais Théo Levaillé peut se défendre lui-même. Son cerveau est dégagé. Il reconstitue point par point cette crise de léthargie, de gâtisme qu'il a pu surmonter. Il goûte d'abord le malin plaisir, roi découronné, de traîner dans le palais de la régente. Mais il va la basculer du trône usurpé, de cette table de travail qu'elle occupe encore. Ce serait trop beau. Les morts ne reviennent pas pour ces opérations de justice. Ce survivant trouve en face
pour ces opérations de justice. Ce survivant trouve en face de lui une femme en larmes et repentante. Il ne peut suspecter sa sincérité, puisqu'elle le croit encore débile. Or, elle a découvert, dans les lettres des admirateurs de Levaillé, quel homme est ce lui qu'elle n'avait pas compris. Des étrangers, des inconnus ont eu de lui des révélations de bonté, de tendresse, de grandeur morale qu'elle aurait pu recevoir, la première, si elle en avait été digne. Elle ne s'en console pas. Son mari la regarde. Il pourrait lui dire, comme Mirbeau dans la 628-E-8 : « Pauvres imbéciles
dire, comme Mirbeau dans la 628-E-8 : « Pauvres imbéciles que vous êtes, vous avez toujours ignoré la belle source de tendresse qu'il y avait en moi ! » Il pourrait encore la condamner, la punir. Mais l'écrivain se dédouble toujours : tout ce qu'il voit, tout ce qu'il sent est matière à travail. Tantôt il joue le rôle d'un de ses personnages, tantôt il prête à ce personnage ses propres sentiments et il transpose sa vie dans son œuvre. Cette aventure serait un beau sujet de roman et le meilleur dénouement de ce roman serait une indulgence détachée, un
meilleur dénouement de ce roman serait une indulgence détachée, un peu mélancolique, un peu ironique. Oui, il vaudrait mieux conclure par le pardon. Ainsi, c'est dans l'observation de l'état d'âme d'un écrivain que M. Sacha Guitry a trouvé un dénouement optimiste, sans cesser d'être véridique. Lui qui a toute la grâce dans les comédies les plus joyeuses a, dans cette tragédie, la grâce de s'attendrir, sans être dupe. Il ne cesse pas d'être artiste et il pourrait être le plus grand des virtuoses. Comment le remercier ? Il n'accepterait pas un tel compliment. Mais on est ému en voyant qu'il
un tel compliment. Mais on est ému en voyant qu'il n'appuie pas sur la chanterelle pour gonfler nos cœurs ; au contraire, il la fait sauter hors de l'instrument pour nous libérer. C'est bien joué. Henry Becque le reconnaîtrait lui-même. Car on doit rappeler ici le nom et l'exemple de l'auteur des Corbeaux. On peut également penser à cet acte de Mirbeau où un vieux ménage vidait son éternelle querelle. Il y a un sourire au dénouement. C'est que le génie du théâtre qui habite M. Sacha Guitry le force à découvrir des fenêtres dans les drames les plus noirs.
à découvrir des fenêtres dans les drames les plus noirs. Toutes les actions qu'il ordonne s'animent dans la lumière et ont besoin d'air respirable. Souvenez-vous de la gaîté qui remplissait le troisième acte de Mon père avait raison. Autour de la tragédie de Théo Levaillé, la bonne humeur du dramaturge veillait comme une bonne fée : elle ne se contentait pas d'avoir placé deux cœurs purs pour défendre l'œuvre d'un écrivain ; elle était décidée à rendre à Œdipe ses yeux. Sa générosité l'a poussée jusqu'à désarmer la harpie. Peut-être les autres harpies seront-elles touchées, celles qui vivent ailleurs que
les autres harpies seront-elles touchées, celles qui vivent ailleurs que sur la scène ? C'est une grande justice que l'auteur de Un Sujet de Roman ait un interprète comme M. Lucien Guitry. Dans la sécurité que lui assure cette collaboration, il peut couper librement son œuvre, la libérer d'ornements inutiles. La vérité peut être nue si elle est au soleil. Or, M. Guitry est le soleil. Je ne saurais pas dire comment il compose son personnage. Il l'impose. Dès le rideau levé, nous ne ferons que lui obéir. Et c'est à peine si, hors de sa présence, de son emprise,
à peine si, hors de sa présence, de son emprise, nous regrettons qu'il n'ait pas trahi quelque faiblesse. Les plus grands hommes doivent bien, parfois, tomber jusqu'à être de pauvres hommes qui ne savent plus où ils en sont de leur grandeur. Mme Henriette Roggers, défigurée, stérilisée, a créé une « faisane » effroyablement vraie, la tisane de Banville, qui faisait dans le crâne une ouverture « parfaitement régulière ». Une artiste d'une telle intelligence et d'une telle maîtrise pouvait hardiment courir le risque auquel elle s'est exposée en remplaçant Mme Sarah Bernhardt. Aucune interprète n'eût été plus véridique et
Mme Sarah Bernhardt. Aucune interprète n'eût été plus véridique et avec autant de furtive puissance. Mlle Yvette Pierryl est tout à fait douce et attentive et gracieuse. M. Baldy est sobre et précis. M. Maupré a montré une émotion sympathique. M. Lemaire et M. Valbret sont utiles. Régis Gignoux. LA SOIRÉE Nous avons eu, enfin, l'édition, princeps de la nouvelle œuvre de M. Sacha Guitry, Un Sujet de Roman (Alph. Franck, éditeur). Le beau monde littéraire de Paris s'était donné rendez-vous, mercredi, au Théâtre Edouard VII ; il y avait là toute la Cour des contes avec Colette, Claude Farrère,
là toute la Cour des contes avec Colette, Claude Farrère, Lucien Descaves, Henri Duvemois, Fernand Vandétrem, André Birabeau et autres; des humoristes comme Courteline, Tristan Bernard, Pierre Veber, Nozière, Hervé Lauwick; des dramaturges tels que Charles Mère, René Fauchois, Porto-Riche, Max Maurey; des pince-sans-rire: Barthou, L.L. Klotz, Léon Béramd; le rédacteur du plus extraordinaire livre de blagues qui soit « l'Indicateur des Chemins de fer de l'Etat » : j'ai nommé M. Tony Reymond; et quelques lecteurs et lectrices de qualité : MM. Robert de Clermont-Tonnerre, H. de Birmingham, Urban, Jean Périer, Louis Maunet, Mmes Marcel Ballot, Maurice Pouquet, Simone
Jean Périer, Louis Maunet, Mmes Marcel Ballot, Maurice Pouquet, Simone de Caillavet, Jeanne Granier, Lucie Caffaret, Henri Duvergier, Miles Betty Daussmond, Nikitina, etc. Joignez à ceux-là des musiciens comme Christiné, Scotto, Lattès, toujours à l'affût d'un bon livret, et les critiques, hôtes ordinaires de ces cérémonies, et vous avez, à un trait près, la physionomie de cette soirée tant attendue. J'allais oublier deux grands éditeurs, MM. M. Lucien Guitry (Théo Levaillé) et Mme Henriette Roggers (Mme Levaillé) Photo Waléry. FAYARD et FASQUELLE, qui rue pouvaient pas ne pas être là. Toutefois les FF. Fischer étaient absents. Dans un aussi livresque
Toutefois les FF. Fischer étaient absents. Dans un aussi livresque milieu, on parla naturellement littérature. Dès la première minute, une nouvelle se répandit: le rafleux livre La Gasconne, de M. Nestor Pâquerette, vient d'atteindre, aujourd'hui, à 7 heures, son 380° mille. Le rideau leva sur le cabinet de travail de Levaillé. Levaillé est un écrivain tout à fait inconnu que vient de découvrir M. Sacha Guitry, qui compte l'imposer à Paris. Mais Paris n'adopte pas si vite les têtes nouvelles. Je regarde M. Fayard qui étudie son homme et M. Fasquelle qui surveille les impressions de M. Fayard. Qui est-ce,
Fasquelle qui surveille les impressions de M. Fayard. Qui est-ce, au fait, ce Levaillé qui n'a rien écrit depuis cinq ans? Quelque vide. Pourtant sa femme assure qu'il doit y avoir quelque part un nouveau livre de lui. M. Fayard dresse l'oreille. M. Fasquelle est attentif. Mlle Pierryl (Hélène Levaillé) et M. Maupré (J. Bourny) Photo Waléry. Puis, tout à coup, c'est la révélation que Mme Levaillé a amassé deux millions, produit du travail de son mari. M. Fasquelle n'y tient plus : il va escalader les fauteuils et bondir sur la scène ; M. Fayard, qui ne veut pas
sur la scène ; M. Fayard, qui ne veut pas se laisser devancer, est prêt à faire de même ; lorsque, heureusement, le rideau baisse et nos deux grands éditeurs, sans troubler le spectacle, peuvent aller traiter avec le brillant filleul de M. Sacha Guitry.. en coulisse. Dans les concours de Fin d'acte, un retardataire, arrivant du dehors, annonce que le 390e mille de La Gasconne vient de paraître. Depuis que les généraux ont frappé M. Nestor Pâquerette, il sort un mille toutes les heures. M. Léon Bérard qui, tantôt dans un groupe, parlait d'enlever à M. Pâquerette les palmes
dans un groupe, parlait d'enlever à M. Pâquerette les palmes académiques, est prié de n'en rien faire. MM. Fasquelle et Fayard reviennent tête basse. M. Fasquelle s'est précipité dans la loge de M. Levaillé, mais le grand écrivain étant subitement devenu fou, il n'a rien pu en obtenir; M. Fayard est allé vers Mme Levaillé, pensant qu'il pourrait causer affaires avec elle, mais Mme Levaillé était déjà en conférence avec M. Salabert; il n'a pu l'approcher. Les FF. Fischer font dans la salle une entrée triomphale. Ils ont tous deux la rosette. Ils reçoivent les félicitations de tous. Ils ont
la rosette. Ils reçoivent les félicitations de tous. Ils ont vu le grand chancelier de la Légion d'honneur et se sont arrangés pour que la cravate de commandeur élevée à M. Nestor Pâquerette soit transformée en deux petits macarons à leur profit. Le grand chancelier, en échange, verra ses arrêtés publiés sous le titre Une Heure d'oubli, et vendus dans les gares à 45 centimes. Après vous, mon général ! Le rideau lève sur le même décor. Mme Levaillé, pendant le temps de solitude de son mari. Mais M. Régis Gignoux, à la colonne précédente, vous a raconté la pièce.
Gignoux, à la colonne précédente, vous a raconté la pièce. Il n'est pas nécessaire que j'y revienne. Au bout de vingt minutes, nouvel entr'acte. Un journal du soir, qui s'est glissé là, malgré l'herméticité de l'huis, annonce qu'une poursuite correctionnelle pourrait bien être ordonnée contre M. Nestor Pâquerette. Dans la colonne contraire, on annonce le 410e mille de La Gasconne. Depuis qu'il est question de poursuite, on tire à deux mille par heure. Au troisième acte, M. Salabert n'a pas l'air content parce que, la raison étant revenue à Levaillé, celui-ci est en train de défaire tout ce que sa
celui-ci est en train de défaire tout ce que sa femme a fait. À la sortie, on disait que M. Pierre Frondaie, l'adaptateur bien connu, allait tirer une pièce de Un Sujet de Roman. Jean Bastia. À l'Exposition de la Musique et de la Danse La remarquable gravure de Watteau qu' nous avons reproduite hier et qui figure à l'Exposition de la Musique et de la Danse, 76, faubourg Saint-Honoré, est une pièce particulièrement rare. L'Union des Arts en fit tirer quelques exemplaires dont le nombre est limité. Ils sont vendus au profit de l'œuvre au prix modique de 100
vendus au profit de l'œuvre au prix modique de 100 francs, afin de permettre aux artistes d'acquérir cette belle gravure en contribuant ainsi à secourir leurs camarades moins chanceux. Ajoutons que, pour la grande soirée qui doit avoir lieu dans les magnifiques salons de l'hôtel de M. G. Charpentier, il n'y aura que trois cents places, dont la moitié sont déjà retenues par les amis de Mme la duchesse d'Uzès, douairière, et de l'Union des Arts. Les quelques places qui sont encore disponibles promettent d'être enlevées rapidement. Il est donc prudent de se hâter. Cette soirée réservera d'heureuses surprises telles
prudent de se hâter. Cette soirée réservera d'heureuses surprises telles que la création de pièces inédites, l'exécution par la Société des instruments anciens de M. Henri Casadessus de musique pour le quinton, la viole d'amour, la viole de Gambe, la basse de viole, le clavecin et le luth, et la représentation en costumes Louis XVI de l'Assemblée au Concert, gravure animée, d'après la gouache de Laurence, adaptée scéniquement par M. Guillot de Saix avec de la musique du temps et que joueront Mmes Cécile Sorel et Marie Leconte. Un programme magnifique qui fait honneur aux organisatrices, Mme la duchesse d'Uzès
magnifique qui fait honneur aux organisatrices, Mme la duchesse d'Uzès douairière et Mme Rachel Boyer, la si dévouée fondatrice et présidente de l'Union des Arts. — A. Le Théâtre de Romain Coolus Le troisième volume du "Théâtre Complet" de M. Romain Coolus, vient de paraître en librairie. Nous avons le plaisir d'extraire pour nos lecteurs une scène de la spirituelle comédie Les Bleus de l'Amour, où une bonne et brave femme de tante entretient sa jeune nièce du mariage qu'elle désire pour elle. SCÈNE V EMMELINE, LA COMTESSE LA COMTESSE. — Eh bien, ma chère Emmeline, comment se sent-on, ce
— Eh bien, ma chère Emmeline, comment se sent-on, ce matin? EMMELINE, tout en arrangeant ses fleurs. — Mais d'excellente humeur. LA COMTESSE. — On a bien dormi? EMMELINE. — Fort bien. LA COMTESSE. — Aussi bien qu'au couvent? EMMELINE. — Mieux. LA COMTESSE. — Tant mieux, en tout cas. Car la cloche du café au lait ne nous a pas réveillée. Nous ne sommes pas descendues pour le petit déjeuner. EMMELINE. jouant la confusion. — Excusez-moi. LA COMTESSE. — Tu es bête. Crois-tu que tu te plairas ici? EMMELINE. — J'en suis sûre. LA COMTESSE. — Bravo! Assieds-toi là,
— J'en suis sûre. LA COMTESSE. — Bravo! Assieds-toi là, à mes pieds. Prends ce coussin. Là, tu es bien? EMMELINE. — Oui, ma tante. LA COMTESSE. — Ma tante, non, ce n'est pas ça; ma tante, ça sonne mal; c'est cérémonieux. Ici, on est comme moi, à la vie de chandelle. Voyons, fillette, comment m'appelais-tu quand tu étais toute petite? EMMELINE. — Tant Lulu. LA COMTESSE. — A la bonne heure! Tante Lulu, c'est charmant! C'est à la fois tendre et amusant! Ça me dépeint! La comtesse Luce de Simières ne peut pas être "ma tante"; elle est tante
Simières ne peut pas être "ma tante"; elle est tante Lulu. C'est compris? EMMELINE. — Oui, ma tante. Oui, tante Lulu. LA COMTESSE. — Ah! quelle enjôleuse tu feras! Tu as dans la voix une douceur terrible. Je plains... Et puis, non, ce n'est pas vrai. Je ne le plains pas, l'heureux gaillard! EMMELINE. — Mais de qui parlez-vous donc ? LA COMTESSE. — Du veinard qui t'épouse, par exemple. A propos, tu sais qui c'est. EMMELINE. — Je ne l'ai pas oublié. Toutes les fois que vous êtes venue me voir, vous me l'avez répété : « Ton père,
me voir, vous me l'avez répété : « Ton père, me disiez-vous, t'a choisi ton mari ; quand tu seras grande, tu épouseras ton cousin Bertrand. » Tu te rappelles ? LA COMTESSE. « Ton père, te disais-je donc, t'a choisi ton mari ; quand tu seras grande, tu épouseras ton cousin Bertrand. » Tu te rappelles ? EMMELINE. — Si je me rappelle ! Mais je n'ai pensé qu'à ça au couvent. LA COMTESSE. — À la bonne heure ! EMMELINE. — Un jour, figurez-vous. LA COMTESSE. — Je me figure. EMMELINE. — À la classe d'histoire, on m'a
me figure. EMMELINE. — À la classe d'histoire, on m'a demandé le nom d'un grand capitaine qui avait chassé les Anglais de France, au quatorzième siècle. LA COMTESSE, cherchant. Au quatorzième siècle ? EMMELINE. — Moi, j'étais justement en train de me dire : « Bertrand ! Mais est-ce que je l'aimerai, Bertrand ? » Eh bien, Mlle de Phalines, quand il vous plaira de répondre. Son nom ? « Un nom ! Mais je n'en ai qu'un dans la tête, un sur les lèvres. Tant pis ! je le lâche : Bertrand ! Oh ! J'ai lancé ce Bertrand
lâche : Bertrand ! Oh ! J'ai lancé ce Bertrand à toute volée. C'était si drôle que les autres ont éclaté de rire. Mais, aussitôt, je rougis, je pâlis, je me sens morte de honte. Dieu ! que c'est bête de se faire pincer ainsi ! Je vais être punie ! Eh bien, pas du tout. À ma grande stupeur, j'entends un : très bien. — Non. — Un bon point à Mlle de Phalines. — Oh ! — J'avais crié Bertrand. Ma voisine, machinalement, avait ajouté Duguesclin. La maîtresse avait sa réponse elle était ravie. LA COMTESSE. Parbleu !
avait sa réponse elle était ravie. LA COMTESSE. Parbleu ! Duguesclin ! au quatorzième siècle ! Mais je vais t'adorer, mais tu es exquise ! et c'est délicieux, cette histoire ! Bravo ! Ça va aller tout seul. Tu l'aimes, alors, ce Bertrand ? EMMELINE. — Je ne sais pas encore. LA COMTESSE. Enfin, il ne te déplaît pas ? EMMELINE. — Mais non. LA COMTESSE. — C'est déjà énorme ! Le reste viendra tout seul. un peu plus tard. EMMELINE. — Quand ? quand. LA COMTESSE. — C'est bon, je m'entends. EMMELINE, apercevant sur la table la dépêche de
je m'entends. EMMELINE, apercevant sur la table la dépêche de Gaspard. Tiens ! Qu'est-ce que c'est que ça ? LA COMTESSE. Ça, c'est une dépêche de Gaspard. EMMELINE. — De Gaspard ! Oh ! ce Gaspard, quel homme pressé ! LA COMTESSE. — Tu es moins camarade avec lui qu'avec Bertrand ? EMMELINE. — Je crois bien ! Bertrand, je le vois à toutes mes vacances : il séjourne, lui, au moins ; et puis, comme je savais qu'il devait être mon mari, je l'ai bien regardé chaque fois. Mais, Gaspard, il ne fait que passer. Tenez, il arrive en
Gaspard, il ne fait que passer. Tenez, il arrive en auto, il vous embrasse et il repart ; tout ça à la vitesse, comme il s'est marié, paraît-il ! En passant, il me serre la main avec une affectueuse indifférence, il est poussiéreux et il piaffe. Sa poussière paraît impatiente d'aller en retrouver d'autre sur la route. LA COMTESSE. — Voyez-vous ! EMMELINE. — Il doit y avoir dehors de la poussière pressée qui l'attend. LA COMTESSE, riant. — Sacré petit singe ! (On entend siffler dans la coulisse.) LA COMTESSE. — Tiens ! ça, c'est Bertrand. (Entre Bertrand avec
COMTESSE. — Tiens ! ça, c'est Bertrand. (Entre Bertrand avec son chien Jupiter.) Romain Coolus. Les Chaussures BAILLY, la grande marque mondiale dont la perfection satisfait tous les usages, sont en vente dans les meilleurs magasins de Paris et de chaque ville, et à la Cordonnerie de l'Opéra, 22, avenue de l'Opéra. LE SALON D'AUTOMNE A RAGE DE PIERRE — Un peu en bois, son renne. (Des fins de René Jouenne.) L'Incendie du Gothique de Bâle Un incendie dont on ignore encore les causes a détruit, dans la nuit du 30 décembre au 1er janvier, le Gothique, magnifique bâtiment élevé
30 décembre au 1er janvier, le Gothique, magnifique bâtiment élevé sur une colline aux environs de Bâle. Cet immense édifice, qu'on apercevait de fort loin, était le siège de l'institut anthroposophique et le théâtre de ses représentations publiques régulières. Une foule immense était attirée, plusieurs fois l'an, vers ce nouveau Bayreuth dont les deux coupoles recouvraient un corps de bâtiment entièrement construit et sculpté dans le bois. On avait laissé à cette architecture sa couleur naturelle, riche et chaude, des bois employés, mais les formes extrêmement travaillées de l'édifice donnaient une impression de complexité vivante, de développement semblable aux genèses
une impression de complexité vivante, de développement semblable aux genèses naturelles de l'évolution et de la vie. Il est intéressant de rapporter, au moment d'une aussi tragique disparition, les circonstances de la création et de la réalisation du Gothique. La société d'études anthroposophiques, dont l'âme est le philosophe autrichien Rudolf Steiner, donnait à Munich, avant la guerre, des représentations théâtrales dont l'intention et les méthodes lui étaient propres. Elle représentât alors Les Enfants de Lucifer, de notre compatriote Edouard Schuré, et des Mystères, de Rudolf Steiner. Il lui apparut cependant « qu'un théâtre ordinaire ne pouvait être le cadre approprié
« qu'un théâtre ordinaire ne pouvait être le cadre approprié pour les nouvelles valeurs spirituelles qu'elle voulait introduire dans l'évolution humaine » (I), C'est alors que fut décidée la création, en Suisse, du bâtiment que l'on nomma plus tard Gothique en l'honneur des idées goethiennes dont l'anthroposophie tente le développement intégral, tant en science qu'en esthétique, et dont elle inspire jusqu'à ses conceptions très neuves de l'activité pédagogique et sociale. La guerre, survenue peu de temps après l'ouverture des travaux, ne suspendit jamais entièrement l'effort qui soutenait l'édification de ce Gothique. Des artisans de toutes nationalités, parmi lesquels on comptait
Gothique. Des artisans de toutes nationalités, parmi lesquels on comptait nombre d'Anglo-Américains ou de Russes auprès de beaucoup de Suisses et d'Austro-Allemands, se groupèrent à Dornach et œuvrèrent sans haine, sans discorde, portés par l'idéal commun dont le bâtiment devait être « la manifestation visible » et dont ils voulaient que le rayonnement s'étendît sur toute l'Europe. Ce fut une collaboration anonyme et volontaire de tous. Les uns peignaient, les autres sculptaient, et jusqu'aux petits enfants avaient leur tâche dans ce travail collectif. Enfin, la construction fut achevée et dès la cessation des hostilités une formidable affluence lui amena d'Amérique,
la cessation des hostilités une formidable affluence lui amena d'Amérique, d'Angleterre, d'Italie, de Russie et de Scandinavie, des milliers de spectateurs sans cesse renouvelés. C'était à la fois un institut et un théâtre, et c'est faussement qu'on a prétendu y voir un « temple » affecté à des pratiques religieuses. Les cours de l'Institut, cependant, se tenaient plutôt dans les nombreux bâtiments adjacents. La grande salle recouverte de la double coupole demeurait affectée aux séances théâtrales. Et si l'on a parlé de « temple », c'est que l'impression première de quiconque entrait dans cette grande salle était celle du recueillement
quiconque entrait dans cette grande salle était celle du recueillement et de la solennité. De hautes colonnes de bois travaillées s'élevaient autour de l'amphithéâtre avec des proportions majestueuses, soutenant des architraves étrangement sculptées, et encadrant des groupes de vitraux. La lumière électrique tombait des deux hautes coupoles peintes. L'intention qui avait présidé à cette architecture était d'éviter le symbolisme, toute allégorie, et de donner par les couleurs, les proportions et les formes, une intuition immédiate des vérités spirituelles. C'est ainsi que la succession des motifs purement décoratifs, dans les chapiteaux et les architraves, devait entraîner l'esprit et l'âme du spectateur
et les architraves, devait entraîner l'esprit et l'âme du spectateur dans un sentiment intense de l'évolution cosmique et humaine. Si cette intention fut réalisée, et si nombre de détails, dans l'architecture et la décoration de l'édifice, répondirent en effet à un idéal extrêmement nouveau de mobilité et de vie, on ne peut dire cependant que le symbolisme fut entièrement évité. Il se réfugia dans les sujets peints des coupoles, et dans les dessins plus ou moins réussis des vitraux. Ceux-ci, néanmoins, taillés en profondeur dans des plaques de verre d'une seule couleur et développant, par l'épaisseur plus ou moins grande
seule couleur et développant, par l'épaisseur plus ou moins grande du verre, les nuances les plus variées de cette couleur unique, étaient d'un fort bel effet et parvenaient réellement, groupe par groupe, à noyer la conscience dans le sentiment profond de « chaque couleur vécue en soi ». Un même idéal présidait à la mise en scène, d'ailleurs très simple, et généralement réglée d'après les directives de Rudolf Steiner. On représenta des scènes du second Faust et d'anciens Jeux populaires correspondant à nos Miracles. L'importance fut prise, de plus en plus, par l'épanouissement de la « eurythmie » dont le