jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
s'intéressent à cet événement, attirent l'attention du spectateur ; et plus bas, entre l'Autel et le Grand Prêtre, on voit un jeune Levite qui présente à ce Ministre les instruments dont il a besoin pour cette cérémonie. Le reste de la composition représente Saint Joseph, et beaucoup de femmes qui viennent apporter leurs présents. La multitude des regardants est plus ou moins affectée, mais toujours attentive à ce grand événement. POLIDORE DE CARAVAGE. On n'a pas beaucoup de Tableaux de chevalet de ce Maître ; presque toutes ses productions furent des fresques, en maniéré de camée d'une seule couleur, mais
des fresques, en maniéré de camée d'une seule couleur, mais où l'intelligence du clair-obscur est portée aussi loin qu'elle peut aller. Polidore fit aussi quelquefois usage dans ces sortes de travaux, de la manière qu'on appelle égratignée, qui n'étant pas connue de tout le monde, demande qu'on enseigne la pratique, et voici comme on y procède. On applique sur le mur un premier enduit de couleur noire, et sur cet enduit, on en met un autre qui est blanc. nos deux étant secs, avec une pointe de fer, faite en manière de crochet, on fait sur l'enduit blanc les mêmes
manière de crochet, on fait sur l'enduit blanc les mêmes traits qu'un Graveur ferait avec le burin sur son cuivre; et le noir du premier enduit paraissant dans le fond de ces traits, il en résulte un travail qui imite en grand l'essence d'un dessein, encore plutôt d'une Estampe. Cette manière résiste plus que le fret que aux injures du temps, mais elle flatte moins la vue; elle a quelque chose de rude, et l'on ne sait pas que depuis Polidore elle ait beaucoup été pratiquée. Cette œuvre des Dieux. Ce Tableau, le seul que le Roi possède de ce
Ce Tableau, le seul que le Roi possède de ce Maître, n'est qu'une esquisse peinte en détrempe sur bois: cependant elle est assez arrêtée pour donner une idée de l'élevation du génie de Polidore, et faire sentir quel était le beau choix de ses attitudes & de ses dispositions, l'excellente manière dont il savait jeter les draperies, et surtout ses excellents principes sur le clair-obscur. Jupiter, assis sur un nuage avec les autres Dieux, paraît leur proposer Ganimède pour Echanson. Ce jeune homme tient une coupe, dans laquelle on verse de l'ambroisie. L'Amour, aux pieds de Jupiter, et la main
de l'ambroisie. L'Amour, aux pieds de Jupiter, et la main droite appuyée sur les genoux du Dieu, regarde avec malignité la troupe céleste. Les Figures de ce Tableau sont bien contrastées, et les airs de tête fiers, nobles et expressifs. PERRIN DELVAGUE. C'est celui de tous les disciples de Raphaël qui a peut-être le mieux saisi sa manière de dessiner: cette expression ne doit pourtant être prise à la rigueur, elle ne peut regarder que l'exécution, et cette merveilleuse facilité d'opérer qu'avait Raphaël; car pour la pensée, l'expression, et même la justesse du trait, il n'y a aucun parallèle à
la justesse du trait, il n'y a aucun parallèle à faire entre les dessins du maître et ceux du disciple. Perrin avait un génie singulier pour décorer les lieux avec richesse, et suivant l'usage auquel ils étaient destinés. Il faut d'ailleurs convenir que si dans ses Tableaux ses dispositions sont médiocres, elles sont merveilleuses dans les ornements, par l'ordre & la grâce qu'il savait y rependre. Mars & Venus. Ce Tableau qui représente Mars & Venus avec un amour tenant un foudre, est d'une composition si obscène qu'on ne peut en donner la description; je dirai seulement que la couleur
en donner la description; je dirai seulement que la couleur est vigoureuse mais il y a peu de correction dans le dessin. Le caractère de Mars est bas et lubrique, l'Amour est dessiné d'un goût mesquin: la figure seule de Venus a quelque chose d'un peu plus élégant dans les contours. LE PARMESAN. Les Ouvrages du Parmesan se distinguent par la grâce, la facilité, et par un excellent goût de couleur: il serait seulement à souhaiter que le caractère de son oeuvre, quoique svelte et savant, fût un peu moins outré dans la longueur de ses proportions; mais ce grand
outré dans la longueur de ses proportions; mais ce grand homme se trouva toujours emporté par les grâces, la délicatesse et la finesse: ainsi l'on peut dire qu'il a su faire oublier dans ses Ouvrages le reproche qu'il mérite, d'avoir quelquefois outré la nature pour devenir plus élegant. La Vierge & l'enfant. Ce Tableau de Parmesan est très précieux pour l'effet, la couleur et la belle touche. L'Enfant Jésus, sur les genoux de la Vierge, embrasse avec transport le petit S. Jean, dont le retour respectueux et caressant paraît faire l'entretien de S. Joseph et de sainte Elizabeth. Les attitudes
l'entretien de S. Joseph et de sainte Elizabeth. Les attitudes sont d'un beau choix, bien contractées, les têtes gracieuses, et le passage d'un grand goût. JOSEPH-CESARI DARPIN. Ce Peintre contracta à Rome une manière de dessiner légère et agréable. Cette facilité dégénéra bientôt dans une pratique qui ne tenait ni de l'antique ni de la nature; mais un génie souple et propre à l'intrigue, partage ordinaire de la médiocrité, contribua plus que son talent à lui procurer des occupations considérables. La Nativité de Jésus-Christ. Ce Tableau du Josephin a de très belles parties pour la composition de la couleur, il
très belles parties pour la composition de la couleur, il est dessiné d'une manière spirituelle, mais peu savante. Sur le premier plan; on voit S. Joseph assis, et la Vierge à genoux qui présente l'enfant Jésus aux Pasteurs. Plusieurs troupes de Bergers arrivent avec des agneaux & des fruits, leurs attitudes & leurs expressions sont connues le zèle qui les anime. Sur la gauche du Tableau, le Peintre a placé une femme de bout, ce qui fait contraste avec les autres figures: elle porte son enfant, et tient un panier rempli de légumes. Ce sujet a pour fond une grotte
rempli de légumes. Ce sujet a pour fond une grotte & du paysage. DOMINIQUE FINY. La couleur du Finy est vigoureuse, souvent un peu noire dans les ombres: mais elle fait un grand effet; aucun Peintre n'eut une plus belle touche, et ne donna tant de relief aux choses qu'il exprimait. Ses pensées sont assez fines, ses expressions nettes il y a toujours du neuf dans ses compositions; mais le mouvement de son faire, et la vérité de ses teintes seront toujours les parties qui rendront ses tableaux plus précieux: ils seraient recherchés, quand ils ne seraient pas aussi rares
ils seraient recherchés, quand ils ne seraient pas aussi rares qu'ils le sont. Ce Peintre a peu travaillé pour les lieux publics, il n'a presque fait que des tableaux de Chevalet, qui se font répandus en plusieurs endroits. Loth & ses deux Filles. On ne peut rien voir de plus piquant que ce Tableau, pour la composition, la belle couleur, la force des expressions, et la fierté de la touche; c'est un beau dînant qui serait encore plus précieux, si le Peintre ne s'était pas écarté des bornes de la modestie en exprimant la faiblesse de Loth. Ce vieillard dont
modestie en exprimant la faiblesse de Loth. Ce vieillard dont l'attitude désigne l'y vresse, embrasse de la main droite une de ses deux filles, et la regarde avec un air passionné : l'autre est debout, elle tient un vase et une coupe, dans laquelle elle va verser du vin. Le fond du Tableau est un paysage d'un goût exquis. CERQUOZZI, DIT MICHELANGE des Batailles. Le degré supérieur auquel ce Peintre porta le genre de Pierre de Laire, dit Bamboche, lui fit donner le nom de Michel Ange des Bambochades, de même que son grand talent pour peindre des batailles le
même que son grand talent pour peindre des batailles le fit aussi appeler Michel Ange des Batailles. Il était bien fait de sa personne, et très aimable dans la société : son atelier était toujours rempli d'Italiens et d'Etrangers, qui prenaient un plaisir égal à le voir peindre et à converser avec lui. Il avait une imagination si vive, que sur le simple récit d'une bataille, d'un naufrage, d'une fête, d'une noce de Village, ou d'une foire, il en composait le tableau sur le champ : sa couleur était vigoureuse, et sa touche légère, il ne faisait jamais de dessins
et sa touche légère, il ne faisait jamais de dessins ni d'esquisses, mais mettait beaucoup de temps à terminer ses tableaux; il les retouchait à diverses reprises, jusqu'à ce qu'ils eussent atteint toute la perfection qu'il était capable de leur donner. Operateur Italien. Il faut que ce Tableau soit un des premiers ouvrages de Michel Ange des Batailles, car il est faible dans toutes ses parties, et on n'en fait mention que pour l'ordre du catalogue. Il représente un Théâtre où trois Acteurs font entre eux une scène comique, tandis que l'Operateur fait distribuer à l'assemblée des écrits et des
que l'Operateur fait distribuer à l'assemblée des écrits et des drogues. Sur la droite du Tableau on voit un Carrosse arrêté et rempli de personnes qui regardent cette farce. PIETRE DE CORTONE. Pietro Bertini, surnommé de Cortone, lieu de sa naissance, ne fut pas extrêmement correct dans le dessin, ni capable peut-être de rendre de fortes expressions; mais son génie agréable et facile, même dans les grades ordonnances, joint à son beau pinceau, lui a fait une réputation que le temps paraît augmenter de jour en jour. Le Triomphe de Bacchus. Bacchus, sur un char doré traîné par des Panthères,
Bacchus. Bacchus, sur un char doré traîné par des Panthères, est entouré de Bacchantes et de Faunes qui dansent : tout annonce le délire que ce Dieu fait inspirer. Silène accablé des fumées du vin, accompagne le char : il est presque renversé sur son âne, qui lui-même est abattu ; et dont un satyre releve la tête. Sur plusieurs plans, des Sylvains, des enfants et des Dryades célèbrent à l'envi la gloire et la puissance de ce nouveau Dieu. On voit à la gauche du Tableau deux Éléphants, montés chacun par des suivants de Bacchus ; à la droite
chacun par des suivants de Bacchus ; à la droite paraît un Temple, dont le Prêtre est debout sur les dégrés du Portique : il attend l'arrivée des victimes pour commencer le sacrifice. Le reste du fond représente un paysage de bon goût, avec des fabriques. Ce Tableau est d'une composition charmante, et d'une belle couleur. ROMANELLI. Ce Peintre inventait avec facilité, son désir se réfléchissait un peu trop de cette facilité ; il n'était pas assez étudié, sa couleur à fresque était fraîche, brillante et préférable au ton dans lequel elle tombait lorsqu'il peignait à l'huile : ses compositions
lequel elle tombait lorsqu'il peignait à l'huile : ses compositions ne sont pas moins agréables que celles de Pietro de Cortone, son maître, mais il s'en faut beaucoup qu'elles soient animées du même feu. Il avait des grâces : heureux! s'il avait su les faire valoir par une plus grande manière de dessiner. L'Âme affixée sur un trophée d'armes. Minerve est assise sur un Trophée d'armes posé sur un piedestal ; le Peintre a placé la Renommée et la Victoire à sa gauche : cette dernière présente à Minerve une couronne de laurier et de palme. On voit au bas
couronne de laurier et de palme. On voit au bas du piedestal un fleuve avec deux génies, dont l'un tient une fleur de lys, l'abondance, et quatre autres êtres qui peuvent désigner la prudence, la justice, la tempérance et la force, sont placés sur le devant du Tableau. Il ne reste rien à désirer pour la conservation de ce Tableau, qui est plus fait que les autres, et il peut servir à juger du mérite de Romanelli. L'ordonnance en est belle, la couleur brillante, et le dessin d'une grande manière. La figure de Minerve est sagement drapée. Il sert de
La figure de Minerve est sagement drapée. Il sert de plafond dans le Cabinet où sont les Tableaux de l'Histoire de Moïse. CARLE VAN LOO. C'était un grand amateur de nature, ses pensées étaient nobles et sages, ses ordonnances riches et magnifiques, ses expressions gracieuses et touchantes. Il était surtout admirable par ses beaux airs de tête ; l'on a dit de lui qu'aucun Peintre n'avait donné aux têtes de la Sainte Vierge et des Esprits célestes, plus de grâces et de majesté. Plein de zèle pour le progrès de l'Art qu'il professait, il se plaisait à instruire ceux qui
l'Art qu'il professait, il se plaisait à instruire ceux qui se méritaient sous sa conduite, et aucun de ceux qui lui demandèrent des avis ne peut se plaindre d'avoir été refusé. Tant de grandes qualités lui acquisirent une estime et un respect vénérable qui durent encore, et qui sans doute, survivront longtemps à ses inimitables ouvrages. S. Jean prêchant dans le Désert. S. Jean debout, et les bras élevés, exhorte avec véhémence les Juifs à se convertir, et leur annonce l'accomplissement des Prophéties. Une attention vive règne parmi les spectateurs, chacun ne paraît occupé que du sermone qu'il fait sur
chacun ne paraît occupé que du sermone qu'il fait sur lui-même ; et la diversité des caractères n'est pas moins admirable que le contraste des groupes et des figures. La Scène se passe dans un lieu tranquille et agréable, orné d'un beau paysage, et d'un lointain piquant. Ce Tableau est d'un grand mérite pour la composition, le goût de draper, et la dégradation des plans. CIRO FERRI. Ce Peintre était élève de Pietro de Cortone, il croit regardé comme le plus habile de tous ceux qui avaient étudié dans cette école célébrée; comme son illustre maître, il ne demeura jamais
école célébrée; comme son illustre maître, il ne demeura jamais court sur tous les sujets qui lui furent proposés; il semblait avoir hérité de son beau génie; la même facilité et la même magnificence se faisaient remarquer dans ses compositions; ses figures portaient le même caractère, il employait les mêmes tours, les mêmes attitudes, les mêmes airs de tête, jusqu'au drapé, il les traitait dans un goût semblable. Souvent il fut difficile de discerner les ouvrages du disciple d'avec ceux du maître, et il en est beaucoup sur lesquels il ne serait pas honteux de prendre le change. Une Allégorie
ne serait pas honteux de prendre le change. Une Allégorie à la gloire de Louis XIV. La renommée accompagnée de génies qui portent des couronnes et des palmes, vole vers le Temple de Mémoire; elle va y inscrire les actions heroïques de Louis le Grand. Le temps voudrait s'y opposer; mais il fait de vains efforts, d'autres génies l'empêchent, et ne lui permettent pas de faire usage de sa faux meurtrière. Ce Tableau qui a beaucoup souffert, mérite considération. La Renommée est très belle, bien en l'air, drapée d'un grand goût, et digne, en un mot, de Pietro de Cortone.
goût, et digne, en un mot, de Pietro de Cortone. La couleur en est légère et agréable, ainsi que celle des génies, dont le dessin est d'un assez bon caractère. La figure du temps est ce qu'il y a de plus faible dans ce morceau: elle est lourde, d'une manière ronde et peinée, et d'une couleur tirant sur la brique. À l'égard de l'effet, il est peu piquant, et ne produit aucun repos à la vue, la malheureuse de lumière se trouvant partagée également dans les deux groupes. CHANSON. Flor en nos champs rétablit son Empire; Et fait déjà l'espoir
en nos champs rétablit son Empire; Et fait déjà l'espoir de nos vergers; L'Écho des bois s'éveille pour redire Les tendres chants des amoureux Bergers; Mais c'est en vain que le Printemps commence, Tu ne viens point Daphnis, mon cher Daphnis, Ah! si je vois prolonger ton absence, Tous les beaux jours pour moi feront finis, Aparté de toi mon âme est satisfaite, Mon âme ne me plaît qu'où je ne te vois pas; D'un lieu férié, d'une affreuse retraite Tu me serais un séjour plein d'appas. Doux sentiment vous me troublez sans cesse; Mais je chérissais mon trouble et
me troublez sans cesse; Mais je chérissais mon trouble et ma langueur. Sans les transports d'une amoureuse ivresse Sentirions-nous que nous avons un cœur? La jeune Iris au lever de l'Aurore, De ce mot entretenait l'écho, Et le rendait bien plus touchant encore En y joignant un air tendre et novel. Daphnis parut, répondit à la belle: Je n'en dis rien, car la fille de l'air Différemment a réservé pour elle De la chanson les paroles et l'air. Solution du Problème proposé dans le Mercure précédent. On demande la raison physique qui a pu déterminer le souverain Législateur à ordonner
physique qui a pu déterminer le souverain Législateur à ordonner aux Juifs de garder la septième année, par la cessation du travail et par la prière, la septième année. Pour résoudre ce problème, il faut se souvenir, qu'avant d'ordonner la sanctification de la septième année, Dieu avait commandé de sanctifier le septième jour. 2°. Que les Lois de Dieu, quand elles sont connues, sont obligatoires dans tous les lieux. Cela posé, transportons un ou plusieurs Juifs de la Terre promise au Pôle, le premier soin est de savoir, quel jour sera le jour du Sabbat; mais comment le détermineront-ils? La
sera le jour du Sabbat; mais comment le détermineront-ils? La nuit ne succède au jour que au bout de six mois, et cette nuit dure autant que le jour; ils n'ont point de moyen pour faire des jours de vingt-quatre heures, tout ce qu'ils savent, c'est qu'un jour est composé du jour et de la nuit, ou d'une révolution du Soleil; ils partent de là, et la septième fois que le Soleil se montre à eux, ils commencent leur Sabbat qui dure le jour et la nuit, ce qui répond à une année, et ce septième jour est la septième
à une année, et ce septième jour est la septième année des autres, par ce moyen la Loi de Dieu se trouve exactement gardée, et dans le même temps par tous les Juifs qui sont répandus sur la terre, ce qui n'aurait pu arriver (dans la supposition du Pôle habité par des Juifs) si Dieu n'avait ordonné la sanctification de la septième année; par conséquent, il est à présumer que la raison physique qui a pu déterminer le souverain Législateur à ordonner la sanctification de la septième année, est la différence qu'il y a nécessairement entre les jours du Pôle
différence qu'il y a nécessairement entre les jours du Pôle et les jours des autres climats, et la parité de durée qui se trouve entre les jours du Pôle, et les années dont la mesure commune est une révolution réelle du Soleil, par conséquent cette différence et cette parité, sont la raison physique qu'il fallait trouver. SPECTACLES. Le Vendredi 18 Juillet, M. Langlois, dans sa nouvelle Haute-contre, a fait débuté dans le rôle d'Acis. On a trouvé à ce nouvel Acteur assez d'aisance pour un débutant, une prononciation très nette, le milieu de la voix sonore et sensible, de belles
le milieu de la voix sonore et sensible, de belles cadences, qu'il multiplie cependant et qu'il prolonge un peu trop. Il y a lieu de croire qu'il remplira les espérances que le Public a conçues de lui, s'il peut acquérir dans le haut des sons plus assurés et plus soutenus. Le Mardi premier Août on supprima le Prologue d'Acis, et on donna à la place la Serva Padrona, opéra comique Italien, et un nouveau Ballet pantomime, L'Intermède est en deux actes; il n'y a que deux Acteurs parlants, et un Valet, personnage muet. Le fond du sujet est très peu
Valet, personnage muet. Le fond du sujet est très peu de chose; et si le Poète a quelque mérite, c'est tout au plus dans le Dialogue, qui est assez naturel. Serpina, servante d'Huberto, impatiente que son maître qu'elle veut gouverner, et à qui elle refuse d'obéir; le maître veut prendre une femme pour se débarrasser de l'empire de sa servante, et finit par épouser Serpine, trompé par un assez mauvais stratagème que Serpine imagine pour l'y forcer. Tout le mérite de cet Ouvrage est dans la Musique, à laquelle on ne saurait donner trop d'éloges, et qui jouit en Italie
ne saurait donner trop d'éloges, et qui jouit en Italie et chez les Étrangers, de la plus grande réputation; elle est du fameux Pergolèse, Auteur de quelques autres beaux Ouvrages, surtout d'un Stabat Mater et d'un Salve Regina très admirés des connaisseurs. Il eût été à souhaiter pour le progrès de l'art, que cet illustre Musicien n'eût pas été enlevé au commencement de sa carrière. Le récitatif de la Serva Padrona dans le goût Italien, est très vrai et très naturel; c'est une véritable déclamation notée, et soutenue par un accompagnement très simple, quoique très harmonieux. On peut remarquer entre
accompagnement très simple, quoique très harmonieux. On peut remarquer entre autres celui par où commence le monologue d'Huberto au second acte, et qui est suivi de l'air Son imbroglio, où les différents mouvements dont l'Acteur est agité, y sont très bien rendus et par le chant et par l'orchestre. À l'égard des Ariettes et des morceaux d'exécution, il faudrait parcourir tout cet admirable Intermède pour en développer toutes les beautés; rien n'est plus rempli de génie, d'esprit, d'expression et de vérité. Dans le premier monologue, A spettare e non venire, le Musicien a parfaitement bien peint la gradation de l'ennui
le Musicien a parfaitement bien peint la gradation de l'ennui à l'impatience, et de l'impatience à la fureur. L'Ariette Sempre in contrasti, est un chef-d'œuvre de déclamation; il en est de même de celle de Serpine, Stizzoso, mio bacco, que le Musicien a su varier de plusieurs manières, toutes très heureuses. Rien n'est plus agréable que l'air à Serpina Pensiero, du second acte; le chant en est celui de la plus grande beauté, et les sanglots d'Huberto, durant cet air chanté par Serpine, sont admirablement exprimés par l'accompagnement. Mais l'Ariette d'Huberto, Son imbroglio, et c. est peut-être encore au-dessus de
d'Huberto, Son imbroglio, et c. est peut-être encore au-dessus de toutes les précédentes, pour la vérité et pour l'effet. L'Huberto pensa à te, est peint surtout avec une engouement et un naturel capable de frapper les oreilles les moins sensibles; l'accompagnement de cette Ariette n'est point inférieur au chant. Il nous reste à parler des deux Duos, l'un à la fin du premier Acte, l'autre à la fin du second; le dialogue et le sentiment y sont exprimés avec une justesse et une fidélité qui sont au-dessus de tous les éloges. Les deux Acteurs ont rendu ces différents morceaux à
éloges. Les deux Acteurs ont rendu ces différents morceaux à la risotade du Public, avec beaucoup de précision, de facilité et de naturel. Le premier jour ils eurent peu de succès, parce que n'étant encore accoutumés ni au Théâtre sur lequel ils se trouvaient, ni aux Spectateurs, ils voulaient, pour ainsi dire, essayer le goût du public, et ne se livraient pas à toute la vivacité de leur jeu. D'ailleurs, comme on était peu au fait du sujet, et peu accoutumé au récitatif Italien, ce récitatif parut long, et la musique même des Ariettes, toute excellente et toute frappante qu'elle
musique même des Ariettes, toute excellente et toute frappante qu'elle était, ne fut goûtée que d'un petit nombre de connaisseurs. À la seconde représentation, on fit des retranchements, et l'ouvrage réussit beaucoup mieux. À la troisième, les Auteurs encouragés, et plus à leur aise, se livraient davantage à leur jeu, et étaient très applaudis. Il en fut de même à la quatrième, et le succès paraît augmenter de jour en jour; il est à souhaiter cependant qu'ils n'excédent pas dans la charge. On a mis à la tête de la Serva Padrona une Ouverture de Telemann, dont l'Adagio est assez
Serva Padrona une Ouverture de Telemann, dont l'Adagio est assez harmonieux, et le Presto, faible. Cette Ouverture paraît un peu trop tranchée avec le Prélude du premier monologue de la Serva Padrona, qui est dans un goût différent et bien supérieur. La première partie de la musique et de la composition du Ballet a été goûtée; la seconde partie de l'une et de l'autre a paru froide et médiocre; mais le tout a été très bien exécuté, avec beaucoup de gaieté, de légèreté et de précision par Mlle Keix et par Mmes Laurent et Beat. L'Académie Royale a retiré le
par Mmes Laurent et Beat. L'Académie Royale a retiré le 21 des Botanik Galathée et la Serva Padrona, et a donné le Prélude des têtes de l'Été, Alphée et Ariane, Ballet en un Acte, et le Joueur, Intermède Italien. Nous rendrons compte de ce Spectacle dans le Mercure prochain. Les Comédiens Français ont donné Jeudi 17 Août, Le Duc de Foix, Tragédie de M. de Voltaire, qui avait été jouée en 1734 sous le titre d'Adélaïde du Guesclin. Le Public a trouvé la pièce bien conduite, les changements qui y ont été faits, tout à fait sages, le style, les