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Ou encore, Je 'm'approprie cette pensée et je dis; : hautement espéré-je être entendu !) : Ce que le gallicanisme et le jansénisme ont su respecter, nos modernes réformateurs l'ont rasé impitoyablement, sans tenir compte ni de la plus vénérable antiquité ni des réclamations les plus autorisées. A-t-on voulu combiner ici la croix et la bannière, qui est un autre attribut de la souveraineté? La chose n'est pas impossible. Voir dans les Ephemerides liturgiques, 1889, p. 298-309, une excellente dissertation de Mgr Passerieu, intitulée : De veoelia in processionibus. « Une croix d'argent commune, avec laquelle Messieurs les religieux font
Une croix d'argent commune, avec laquelle Messieurs les religieux font tous les jours la procession, garnies d'images, crucifix, saint Jean, Notre-Dame et des Anges. » (Inventaire de la cathédrale de Montauban, 1516, ap. Bulletin archéologique, t. XV, p. 265.) En France, on le chapait généralement, comme faisait Paris. La tunique est son costume officiel quand on veut le parer. La croix était accompagnée de deux cierges allumés, tenus par des acolytes : ils brûlaient en son honneur et continuaient à le faire même pendant l'office, parce qu'ils n'en étaient pas séparés. Pendant la messe, on les relègue à la crédence,
séparés. Pendant la messe, on les relègue à la crédence, l'autel ayant ses chandeliers propres, mais aux vêpres ils sont posés sur les marches, souvenir du rit primitif. Actuellement, la croix se place à la droite de l'autel, du côté de l'évangile, qui est le plus noble. On l'appuie au mur, ou, comme à Rome, on l'enfonce dans un bloc de marbre ou de bronze, sculpté en manière de rocaille. En France, on la saisissait au milieu de la hampe avec un anneau qui s'ouvrait à charnière et se fermait par une gouche. La Renaissance en France, t. II. Bulletin
par une gouche. La Renaissance en France, t. II. Bulletin Archéologique. DE LA COLLECTION OLIVIER, À MONTAUBAN. Le Crucifix tourne le dos aux fidèles, car le Christ semble marcher lui-même, ce qui traduit littéralement le texte évangélique : « Si quis vult post me venire ». On lui rend un double hommage dans le porteur et son escorte. Le crucigère est le sous-diacre; celui du Pape est, aux solennités, le sous-diacre apostolique, auditeur de rote. En France, on le chapait généralement, comme faisait Paris. La tunique est son costume officiel quand on veut le parer. La croix était accompagnée de
quand on veut le parer. La croix était accompagnée de deux cierges allumés, tenus par des acolytes : ils brûlaient en son honneur et continuaient à le faire même pendant l'office, parce qu'ils n'en étaient pas séparés. Pendant la messe, on les relègue à la crédence, l'autel ayant ses chandeliers propres, mais aux vêpres ils sont posés sur les marches, souvenir du rit primitif. Actuellement, la croix se place à la droite de l'autel, du côté de l'évangile, qui est le plus noble. On l'appuie au mur, ou, comme à Rome, on l'enfonce dans un bloc de marbre ou de
Rome, on l'enfonce dans un bloc de marbre ou de bronze, sculpté en manière de rocaille. En France, on la saisissait au milieu de la hampe avec un anneau qui s'ouvrait à charnière et se fermait par une gouche. La croix Pyrénéenne de Montauban mesure en hauteur 0,53 m, et en largeur 0,32 m. Elle est formée d'une épaisse lame de cuivre rouge, battue au marteau, gravée et dorée. La gravure comprend un double filet qui suit les contours, une seconde croix écotée, à laquelle le Christ est attaché, et aux extrémités, dans les lobes des fleurs de lis, un
aux extrémités, dans les lobes des fleurs de lis, un semis de fleurettes crucifères. La croix, arbre de vie, produit, au Moyen-Âge, des feuillages, des fleurs et des fruits, et son bois est le plus ordinairement vert, pour indiquer que la sève anime son écorce. Cette croix, rajoutée sur la croix elle-même, se rencontre fréquemment en Italie : j'en ai reproduit plusieurs exemples dans mes Antiquités chrétiennes de Rome, d'après des croix processionnelles du Musée chrétien du Vatican. Il est curieux d'en constater l'emploi dans notre pays à la même époque, fait que j'avais déjà observé au musée de Guimard
époque, fait que j'avais déjà observé au musée de Guimard (Creuse). La croix écotée est une autre caractéristique de l'art italien, aussi bien que français. Elle commence à la fin X. Barbier de Montault, Œuvres complètes, t. II, p. 301. M. Darcel signale, à Namur, chez les sœurs Notre-Dame, « un autel portatif, » dont il ne donne pas la date, mais qui doit être du XIIe-XIIIe siècle. « Les trois personnages de la Crucifixion y sont représentés par une gravure très large, dont les traits sont remplis d'émail bleu foncé. De l'émail rouge différencie le nimbe du Christ, et
foncé. De l'émail rouge différencie le nimbe du Christ, et l'émail vert le bois de la croix. » (Gazette des Beaux-Arts, juillet, t. XXXVIII, p. 327. 3 Voir la croix écossée sur un vitrail de la cathédrale d'Orvieto, du XIVe siècle, dans l'Archivio storico dell'arte, 1888, p. 31 r.~"'. DE LA COLLECTION OLIVIER, A MONTAUBAN. 49 du XIIe siècle, avec le Crucifix de la collection Debruge, se poursuit à Anagni avec le parement d'autel de Boniface VIII, et se prolonge jusque dans le XVIe siècle : sa durée est de 150 ans cependant elle caractérise surtout le XIVe. Elle a
150 ans cependant elle caractérise surtout le XIVe. Elle a pour but de représenter la croix au naturel ; c'est un bois qui n'est pas équarri, mais dont on a simplement abattu les branches, laissant à celles-ci quelque saillie. À Rome, le tronc, que portent les confréries aux processions, rappelle ce type, en le modifiant légèrement, car le bois montre des noeuds et non plus des branches coupées; ces sortes de branches mutilées se nomment écots. Les anciennes croix se terminaient, aux extrémités, de deux façons : en trèfle et en fleur de lis. Le trèfle est très commun :
en fleur de lis. Le trèfle est très commun : il orne la croix, qui devient ainsi un instrument glorifié. La fleur de lis, qui se trouve dès la fin du XIIIe siècle, a persisté parmi nous jusqu'au siècle dernier, à cause de nos rois, dont la croix empruntait l'emblème. Mais ailleurs, le symbole est plus élevé et se rapporte directement au Christ, dont il affirme la royauté, au même titre que la couronne, si fréquente sur les crucifix limousins. Dante, parlant du roi de France, l'appelle par antonomase le lis. Le lis est surtout le Christ, qui a dit
lis. Le lis est surtout le Christ, qui a dit de lui-même qu'il est le lis de la vallée, et que cette fleur est vêtue 1 Annales archéologiques, t. III, p. 357. 2 « Item, una alia crux argenti, facula cum nodis, admodum rubra data. » (Inventaire de Saint-Césaire d'Arles, 1473, n° 2.) —-«Item, une autre grande croix d'argent doré, faite en manière d'écot. » (Inventaire de la Sainte-Chapelle de Dijon, 1563, n° 6.) Ecot et écoté ne sont pas dans le Glossaire archéologique, de Victor Gay. 3 « Sur le tabernacle du maître-autel (à Port-Dieu) se trouve un crucifix
le tabernacle du maître-autel (à Port-Dieu) se trouve un crucifix du XVIe siècle, en argent massif, qui a une certaine valeur artistique. Le pied est ovale, avec une bordure Louis XIV... Le sommet et les bouts des croisillons sont fleurdalisés. » (Bulletin de la Société des lettres de la Dordogne, 1889, p. 64.) 4 Retenu du Musée eucharistique de Paray-le-Monial, 1886, p. 242. 5 « Ego flos campi et lilium convallium. » (Cant. cant., M, 1.) LA CROIX PROCESSIONNELLE avec plus d'éclat que Salomon dans toute sa pompe orientale. Les symbolistes ajoutent que la blancheur du lis dénote l'innocence du
symbolistes ajoutent que la blancheur du lis dénote l'innocence du Christ, et ses propriétés médicales qu'il fut notre remède souverain, comme chante l'Église dans le Victimae paschalis : « Christus innocens Patri reconciliavit peccatores. » Cette thèse m'entraînerait loin, si je voulais me laisser aller à son complet développement. Qu'il me suffise de signaler une des applications de la fleur de lis, précisément au XIVe siècle, époque certaine de la croix qui nous occupe. La Vierge, en émail champlevé, de La Sauvetat (Puy-de-Dôme), est assise en majesté sur un siège fleurdalisé, où veillent debout saint Pierre et saint Paul, gardiens
fleurdalisé, où veillent debout saint Pierre et saint Paul, gardiens du Paradis, sur les coffrets en mailles en oeuvre de Limoges. La liturgie dit bien à l'Assomption que le trône est étoile, pour exprimer sa place au ciel ; mais l'art original du Moyen-Âge interprète autrement et fleurdalise le trône. En sorte que le Fils de Dieu qui, par l'incarnation, avait reposé dans le sein de Marie, veut, en récompense, s'asseoir sur son propre trône, que tapisse la fleur royale. Les trèfles ont leurs lobes découpés de plusieurs manières : tantôt ils sont ronds, tantôt aigus, ou encore en accolade.
tantôt ils sont ronds, tantôt aigus, ou encore en accolade. La fleur de lis suit les mêmes transformations, qui accusent un âge plus ou moins avancé. Sur la croix de M. Olivier, la tête et les ailes de la fleur de lis ont des 4 « Considerate lilia agri quomodo crescunt, non laborant neque ment. Dico autem vobis quoniam nec Salomon in omni gloria sua coopertus est sicut unum ex istis. » (S. Matt., VI, 28-29.) 5 Guillon, L'histoire de la Sauvetat, pl. 1. 3 « Maria assumpta est ad aeturnum thalamum, in quo rex regum stella in solio sedet;
aeturnum thalamum, in quo rex regum stella in solio sedet; » (2° antienne des Laudes.) 4 A Rome, l' mosaique absidale de la basilique de Sainte-Marie in Palatio, qui date du XIIe siècle, fait asseoir Marie à la droite du Christ, et sur le même trône que son Fils, qui lui dit : VENI EJCTA MEA ET PONAM IN TE THALAMUS MEUM. Aussi saint Jean Chrysostôme, dans son discours Quod Christus sit Deus, a-t-il pu dire avec vérité qu'on célèbre la croix par les chemins: "Crucem celebrari videre licet in viis." Le titre a la forme d'une tablette rectangulaire posée
viis." Le titre a la forme d'une tablette rectangulaire posée un peu obliquement, ainsi que l'art va le faire désormais. On y lit, sur deux lignes, une inscription qui ne s'inspire guère de l'Évangile, où est la vraie leçon conforme à l'original (le Moyen-Âge en a toujours pris à l'aise avec ce texte): "IHS : NAZARENSIS." Le Crucifix saillit sur la croix. Il est mort ou il vient de rendre le dernier soupir. Sa tête penche à droite et entraîne dans son mouvement son nimbe crucifère. Cette attitude est réaliste. Je lui préfère pour une procession le Christ vivant, à
Je lui préfère pour une procession le Christ vivant, à tête droite et couronne royale, que fabriquèrent pendant plus de cent ans les Limousins : c'est le type qui convient à notre chef et guide spirituel marchant à la tête de son troupeau. La couronne d'épines qui ceint le front est une autre note de transformation artistique, ainsi que les mains clouées droit. Les bras furent longtemps horizontaux et les mains s'alignèrent de même sur le croisillon. Maintenant, elles sont comme tendues vers le ciel, en manière de supplication, et les bras forment une courbe, qui se remarque aussi sur
les bras forment une courbe, qui se remarque aussi sur les Crucifix Contemporains, dont un des meilleurs spécimens est le Christ d'or de Baugé (Maine-et-Loire). Le corps est amaigri par la souffrance, on comprendrait les côtes de la poitrine décharnée ; le torse s'affaisse et le reste du corps, au lieu de s'allonger, se pose en angle aigu. Un linge collant, presque aussi large que l'était le jupon, couvre la nudité. Un seul trou transperce les pieds superposés. La date de la croix ressort à la fois de l'ensemble et des détails. Les fleurs de lis des extrémités, la gothique
des détails. Les fleurs de lis des extrémités, la gothique ronde du titre, la croix éventée, la couronne d'épines et l'attitude du Crucifix sont autant de caractères du XIVe siècle, qui a montré également une certaine prédilection pour les deux témoins du supplice du Sauveur. Habituellement, ils sont plaqués sur la croix même, avec laquelle ils s'harmonisent et occupent les extrémités tréflées. Ici, les fleurs de lis sont trop petites pour l'importance des personnages, et d'ailleurs, le cœur en est rempli par un cabochon ; mais l'orfèvre n'a pas hésité à prendre la traverse des fleurs de lis pour les
à prendre la traverse des fleurs de lis pour les y appliquer, lors même qu'ils déborderaient. L'idée est originale : quand elle aura fait son chemin, c'est au pied de la croix, sur deux branches détachées, qu'on retrouvera la mère et le disciple fidèle. Sur la croix de M. Olivier les statuettes sont en relief, comme le Christ qu'elles accompagnent ou plutôt dominent. Marie est à droite, la place d'honneur : son long manteau remonte sur sa tête, où il tient lieu de voile, et ses deux mains sont jointes sur sa poitrine, en signe de tristesse profonde. Saint Jean,
sur sa poitrine, en signe de tristesse profonde. Saint Jean, dont la douleur est moins contenue, porte sa main à sa tête, par un geste qui lui est pour ainsi dit personnel, tellement l'art s'est plu à ne pas lui en donner d'autre en cette circonstance. Il est imberbe, pour témoigner de sa virginité et de son adoption par Marie : le livre qu'il tient dans un pli de son manteau atteste sa double qualité d'évangéliste et d'apôtre, car il a écrit et enseigné. De larges nimbes entourent la tête de Jean et de Marie, puisqu'ils sont glorifiés, mais à
de Jean et de Marie, puisqu'ils sont glorifiés, mais à un degré inférieur au Christ, dont la croix timbrant le disque est l'attribut propre. Deux trous, à la pointe de la croix, font supposer, en application, une troisième statuette absente. Cette place est occupée ordinairement par Adam - Le père du genre humain, plus souvent nu et couché, est revivifié par le sang divin. D'autres exemples autorisent à y reconnaître aussi le titulaire de l'église à qui la croix était destinée. Croix de Vannes, dans la Revue de l'Archéologue, 1883, p. 537. M. de Farcy l'attribue à la « seconde
p. 537. M. de Farcy l'attribue à la « seconde moitié du XIIIe siècle, » je la descendrais volontiers à la première moitié du XIVe. La croix est renforcée d'un carré au centre, les extrémités sont fleurdelisées et gemmées ; le Christ, couronné d'épines, incline la tête et lève les mains en suppliant. Au revers, l'agneau est accompagné des quatre animaux. M. Palustre, avec qui j'ai examiné cette croix, en a pris la photographie. Annales archéologiques, t. XV, p. 199, 201 ; t. XXVII, p. 11 ; Bulles méton., t. IV, p. 117 ; X. Barbier de Montault, Oeuvres complètes,
IV, p. 117 ; X. Barbier de Montault, Oeuvres complètes, t. II, p. 518, n° 462, p. 219, n° 463 et note. DE LA COLLECTION OLIVIER, A MONTAUBAN. 25 Au point de vue de la technique, il me reste à signaler l'émail qui colore certaines parties : à l'inscription et au nimbe le fond est bleu, mais avec lettres et croix rouges. Or, au nimbe crucifère la couleur rouge ne peut être motivée que par le sang répandu sur l'arbre du salut, mais je lui soupçonne aussi une autre raison d'être, savoir le lieu même de fabrication. Les trois grands
d'être, savoir le lieu même de fabrication. Les trois grands ateliers d'émaillerie se distinguent chacun par une couleur spéciale. Les Limousins ont adopté le bleu, les Rhénans ont préféré le vert, les Parisiens se sont prononcés pour le rouge. J'estime donc que la croix de Montauban, qui n'est pas sans mérite artistique, appartient à l'oeuvre de Paris. C'est évidemment un objet fait pour le commerce, et qui tient par tous ses côtés à l'industrie, mais l'ouvrier ne manquait pas d'habileté, et quant aux idées et aux modèles dont il dut s'inspirer, car il ne créa pas, il les puisa dans
s'inspirer, car il ne créa pas, il les puisa dans ce fonds commun que les relations sociales jetaient sans cesse, comme un élément précieux, dans tous les ateliers d'Europe, chacun y prenant ce qui lui convenait, et se complétant, soit par son talent propre, soit par sa manière personnelle. Voilà pourquoi cette croix, qui a son cachet particulier, ressemble d'une manière frappante à ses congénères, ancêtres ou dérivés; il est donc possible, sans trop s'écarter, de lui assigner une date précise, qui me paraît être la deuxième moitié du XIVe siècle, lequel chercha à perfectionner le XIIIe, sans y réussir,
siècle, lequel chercha à perfectionner le XIIIe, sans y réussir, et qui n'aboutit qu'à un acheminement rapide vers la décadence. Elle a les qualités de son origine, pleine encore de traditions, mais aussi on y constate déjà les germes mauvais que le XVe siècle accueillit sans comprendre que là est la mort de l'art religieux. L'Inventaire du Saint-Siège, en 1295, distingue parfaitement l'oeuvre de Limoges (n° 291, 1397) et l'oeuvre de Paris (n° 324, 697, 700). Malgré toute notre science, nous ne sommes pas encore aussi forts et nous hésitons pour le classement régional des émaux champlevés. 1890. LA CROIX
pour le classement régional des émaux champlevés. 1890. LA CROIX PROCESSIONNELLE La croix de Montauban offre donc ce genre d'intérêt, qu'elle a été faite à une époque de transition, période glorieuse pour le diocèse, qui a produit une merveille d'art, la collégiale de Montpezat. Le revers des croix de procession, oppose, d'ordinaire, le triomphe à la souffrance, la majesté à la passion. On y voit alors figurer, soit l'Agneau pascal, soit le Christ assis sur un trône et entouré des symboles des quatre évangélistes. Telle est la belle croix stationnaire de Saint-Jean de Latran, à Rome. Le Fils de Dieu
de Saint-Jean de Latran, à Rome. Le Fils de Dieu règne aux cieux dans la majesté et la gloire; il bénit de la droite, et de la gauche tient le livre de son évangile, que les quatre hérauts de sa parole ont porté par le monde. Après avoir racheté le genre humain par l'effusion de son sang, il le conserve par le sel de sa doctrine salutaire et sa bénédiction miséricordieuse. C'est une partie du repos de l'éternité, celui, qui s'étend de la mort au second avènement, dont on a ici les apprêts. Le Christ trône en souverain et en
ici les apprêts. Le Christ trône en souverain et en juge, l'évangile sera la justification des bons et la condamnation des méchants; les évangélistes assisteront comme témoins à cette scène grandiose. La liturgie du Moyen Âge ne dédaignait pas ces rapprochements. Le premier dimanche de l'Avent, avec saint Grégoire 1, elle célébrait à la fois la venue du Sauveur sur terre, et aussi son apparition au ciel au dernier jour, et pour accentuer davantage sa pensée, elle choisissait pour évangile le texte de saint Mathieu, racontant le bouleversement de la nature au moment de la catastrophe finale. En contemplant ces
nature au moment de la catastrophe finale. En contemplant ces deux représentations de la crucifixion et de la Majesté, le fidèle devait invoquer, soit le Sauveur compatissant, soit le souverain arbitre. ### CORRECTION ### Saint Jean, dont la douleur est moins contenue, porte sa main à sa tête, par un geste qui lui est pour ainsi dit personnel, tellement l'art s'est plu à ne pas lui en donner d'autre en cette circonstance. Il est imberbe, pour témoigner de sa virginité et de son adoption par Marie : le livre qu'il tient dans un pli de son manteau atteste sa double
tient dans un pli de son manteau atteste sa double qualité d'évangéliste et d'apôtre, car il a écrit et enseigné. De larges nimbes entourent la tête de Jean et de Marie, puisqu'ils sont glorifiés, mais à un degré inférieur au Christ, dont la croix timbrant le disque est l'attribut propre. Deux trous, à la pointe de la croix, font supposer, en application, une troisième statuette absente. Cette place est occupée ordinairement par Adam - Le père du genre humain, plus souvent nu et couché, est revivifié par le sang divin. D'autres exemples autorisent à y reconnaître aussi le titulaire de
D'autres exemples autorisent à y reconnaître aussi le titulaire de l'église à qui la croix était destinée. Croix de Vannes, dans la Revue de l'Archéologue, 1883, p. 537. M. de Farcy l'attribue à la « seconde moitié du XIIIe siècle, » je la descendrais volontiers à la première moitié du XIVe. La croix est renforcée d'un carré au centre, les extrémités sont fleurdelisées et gemmées ; le Christ, couronné d'épines, incline la tête et lève les mains en suppliant. Au revers, l'agneau est accompagné des quatre animaux. M. Palustre, avec qui j'ai examiné cette croix, en a pris la photographie.
qui j'ai examiné cette croix, en a pris la photographie. Annales archéologiques, t. XV, p. 199, 201 ; t. XXVII, p. 11 ; Bulles méton., t. IV, p. 117 ; X. Barbier de Montault, Oeuvres complètes, t. II, p. 518, n° 462, p. 219, n° 463 et note. DE LA COLLECTION OLIVIER, A MONTAUBAN. 25 Au point de vue de la technique, il me reste à signaler l'émail qui colore certaines parties : à l'inscription et au nimbe le fond est bleu, mais avec lettres et croix rouges. Or, au nimbe crucifère la couleur rouge ne peut être motivée que
nimbe crucifère la couleur rouge ne peut être motivée que par le sang répandu sur l'arbre du salut, mais je lui soupçonne aussi une autre raison d'être, savoir le lieu même de fabrication. Les trois grands ateliers d'émaillerie se distinguent chacun par une couleur spéciale. Les Limousins ont adopté le bleu, les Rhénans ont préféré le vert, les Parisiens se sont prononcés pour le rouge. J'estime donc que la croix de Montauban, qui n'est pas sans mérite artistique, appartient à l'oeuvre de Paris. C'est évidemment un objet fait pour le commerce, et qui tient par tous ses côtés à l'industrie,
commerce, et qui tient par tous ses côtés à l'industrie, mais l'ouvrier ne manquait pas d'habileté, et quant aux idées et aux modèles dont il dut s'inspirer, car il ne créa pas, il les puisa dans ce fonds commun que les relations sociales jetaient sans cesse, comme un élément précieux, dans tous les ateliers d'Europe, chacun y prenant ce qui lui convenait, et se complétant, soit par son talent propre, soit par sa manière personnelle. Voilà pourquoi cette croix, qui a son cachet particulier, ressemble d'une manière frappante à ses congénères, ancêtres ou dérivés; il est donc possible, sans trop
congénères, ancêtres ou dérivés; il est donc possible, sans trop s'écarter, de lui assigner une date précise, qui me paraît être la deuxième moitié du XIVe siècle, lequel chercha à perfectionner le XIIIe, sans y réussir, et qui n'aboutit qu'à un acheminement rapide vers la décadence. Elle a les qualités de son origine, pleine encore de traditions, mais aussi on y constate déjà les germes mauvais que le XVe siècle accueillit sans comprendre que là est la mort de l'art religieux. L'Inventaire du Saint-Siège, en 1295, distingue parfaitement l'oeuvre de Limoges (n° 291, 1397) et l'oeuvre de Paris (n° 324,
Limoges (n° 291, 1397) et l'oeuvre de Paris (n° 324, 697, 700). Malgré toute notre science, nous ne sommes pas encore aussi forts et nous hésitons pour le classement régional des émaux champlevés. 1890. LA CROIX PROCESSIONNELLE La croix de Montauban offre donc ce genre d'intérêt, qu'elle a été faite à une époque de transition, période glorieuse pour le diocèse, qui a produit une merveille d'art, la collégiale de Montpezat. Le revers des croix de procession, oppose, d'ordinaire, le triomphe à la souffrance, la majesté à la passion. On y voit alors figurer, soit l'Agneau pascal, soit le Christ assis
voit alors figurer, soit l'Agneau pascal, soit le Christ assis sur un trône et entouré des symboles des quatre évangélistes. Telle est la belle croix stationnaire de Saint-Jean de Latran, à Rome. Le Fils de Dieu règne aux cieux dans la majesté et la gloire; il bénit de la droite, et de la gauche tient le livre de son évangile, que les quatre hérauts de sa parole ont porté par le monde. Après avoir racheté le genre humain par l'effusion de son sang, il le conserve par le sel de sa doctrine salutaire et sa bénédiction miséricordieuse. C'est une partie