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comédiens dignes de lui. Le directeur de l'Odéon, M. André Antoine, a prêté M. Duquesne; Mme Sarah Bernhardt accède à Mme Patry; M. Nuñez, du Gymnase, sera aussi de la « compagnie » qui part. Et toute la troupe, l'excellente troupe de la Porte-Saint-Martin figure après Coquelin, et après ces artistes de premier plan, en tête des distributions du répertoire de la tournée: Mmes Véra Sergine, Carmen Deraisy, Suzanne Goldstein, Beylat, Merle, Guerraz, etc. MM. Henry Montéux, Maxime Capoul, Bugène Roger, Chabert; Nargeot, Lebrey, Magnard, Décard, Steibler, Adam, Person, Habay, etc. Nous bavardions hier, à la Porte-Saint-Martin, avec M. Jean
etc. Nous bavardions hier, à la Porte-Saint-Martin, avec M. Jean Coquelin qui a dirigé, avec tout son talent et tout son cœur, les dernières répétitions de la troupe; avec M. Hertz qui, aidé de son fidèle administrateur Victor Merle, a préparé toute l'organisation matérielle de la tournée. M. Jean Coquelin nous déclarait, ravi Tout est prêt. Ça ira très bien. Et comme nous demandions à M. Hertz quelques détails, il se dégageait de la foule de machinistes, de costumiers et de costumières qui clouaient les 190 colis, les 24 décors et qui emballaient les 500 costumes de la tournée, et
et qui emballaient les 500 costumes de la tournée, et il nous disait en riant Que pensez-vous de cette montagne ? Il y a là pour plus de 12,000 kilos, sans compter mes malles à moi, mes effets personnels. Vous? vous partez donc? Mais oui, nous dit M. Hertz qui paraît enchanté de ce voyage outre-mer. Je pars avec ma femme, et nous ne serons de retour que le 28 septembre. D'ici là, c'est Jean qui sacrifiera son amour de l'automobile au fauteuil directorial, et qui, en l'absence de son père, dirigera pour nous trois la Gaîté jusqu'au 31 juillet.
père, dirigera pour nous trois la Gaîté jusqu'au 31 juillet. Il s'occupera de préparer l'exécution matérielle des différents spectacles qui composeront notre prochaine campagne d'hiver à la Porte-Saint-Martin nous sommes en droit d'espérer que cette campagne sera très belle, et le digne pendant de la tournée que nous entreprenons. Une première dépêche de nos amis et associés Braga et DaRosa nous a appris dès le 14 mars dernier que tout l'abonnement, (fauteuils et loges) était couvert pour nos dix-huit premières à Buenos-Aires. Hier j'ai reçu le télégramme suivant: « Débutons 2 juillet, nouvel abonnement 12 jours également couvert. Location pour
2 juillet, nouvel abonnement 12 jours également couvert. Location pour 30 dépasse 400,000 francs. Pendant que nous notons ces détails pour nos lecteurs, Coquelin arrive, plus jeune, plus en verve et plus en santé que jamais. Regardez donc, nous dit-il, cette caricature qu'a faite de moi Caruso! Est-ce assez drôle? Nous regardons la charge qui est des plus réussies et nous la demandons, pour la reproduire. L'illustre comédien dessiné par l'illustre ténor, voilà, qui ne manquera pas d'intéresser nos lecteurs. Qu'ils jugent du croquis: CHEF DES CHORS. Les reporters sont insatiables. Tout en fourrant le dessin dans notre poche, nous
insatiables. Tout en fourrant le dessin dans notre poche, nous interrogeons Coquelin, et il nous apprend qu'il part ce matin, à onze heures, pour Cherbourg, qu'il s'embarquera cet après-midi sur l'Aragon avec toute sa troupe, que M. Hertz et Mme Hertz partiront d'un autre côté, à midi par le Sud-Express pour Lisbonne, où ils s'embarqueront à leur tour, et qu'on emploiera les loisirs de la traversée, à répéter, à « fignoler » la mise en scène des spectacles qu'on donnera là-bas. Et dans quelle pièce ferez-vous votre rentrée à Paris? nous demande-nous à Coquelin. Dans une pièce de Victorien Sardou,
nous demande-nous à Coquelin. Dans une pièce de Victorien Sardou, nous répond-il, dans l’Affaire des Poisons, qui passera quelques jours après mon retour en France. Vous verrez cette admirable chose. Nous n'en demandons pas davantage. Coquelin aîné dans une pièce de Victorien Sardou, quelle belle entrée de saison pour la saison prochaine Serge Bassan. LES CONCERTS Chaque concert historique de musique russe Les Concerts russes ont pris fin sur une séance qui fut peut-être la plus belle d'entre toutes non parce que toutes les œuvres exécutées hier auraient surpassé en beauté ou en nouveauté celles que les jours précédents nous
beauté ou en nouveauté celles que les jours précédents nous avaient révélées, mais parce qu'une seule d'entre elles, les dépasse toutes, comme le nom de son auteur s'impose plus que tout autre à notre admiration. Le programme comportait d'abord la 2e Symphonie de M. Scriabine. Elle n'est pas de composition très ancienne, et cependant elle paraît ne point précéder directement cette 3e Symphonie que M. Nikitsch nous a fait connaître il y a deux ans. On dirait d'une œuvre de jeunesse, toutefois sérieuse, toute pleine de bonnes pensées, où, seules, une écriture ferme et sûre et une instrumentation très colorée,
une écriture ferme et sûre et une instrumentation très colorée, désignent un artiste en pleine possession de l'œuvre; œuvre de jeunesse, non par son exubérance, mais par la poésie consciencieuse et traditionnelle qui s'en dégage. :On peut ne point goûter l'esthétique que préconise actuellement M. Scriabine on ne saurait nier aux ouvrages qu'elle a déterminés un intérêt plus vif, un sentiment plus significatif qu'à ceux de son ancienne manière. Un Concerto de M. Liapounow venait ensuite; un Concerto de forme un peu prévue, où se jouent d'ingénieux traits de piano de séduisants détails d'orchestre, où se reposent des idées plus
de séduisants détails d'orchestre, où se reposent des idées plus caressantes qu'expressives, mais qui me paraît n'être point l'égal de certaines Mélodies, de certaines études, du même auteur, que leur forme parfaite et riche d'inventions subtiles n'empêche point d'être émouvantes ou piquantes. L'élégante technique de M. Hofmann convenait parfaitement à cette œuvre et y a fait merveille. Nous avons eu ensuite deux airs dramatiques l'un, très expressif et très mélodique, la Romance de Marie du William Ratcliff, de M. César Cui l'autre, l'Arioso du premier acte de la Magicienne de Tchaikovsky, tous deux chantés par Mme Tcherkassky. Puis on a
Tchaikovsky, tous deux chantés par Mme Tcherkassky. Puis on a admiré la virtuosité prestigieuse, la couleur pittoresque de la Basa-Yaga de M. Liadow. On a fait fête, et très justement, à M. Alexandre Glazounov, l'éminent directeur du Conservatoire de Pétersbourg, et l'un des maîtres les plus considérables de la Russie. Il n'a conduit, cependant, qu'un de ses ouvrages, le moins important et peut-être le moins caractéristique. On y retrouve cette pureté d'écriture, cette ravissante sonorité instrumentale, ce goût, qui sont le propre de l'auteur des Quatre Saisons. Mais le morceau capital du concert fut l'acte sous-marin de Sadko, le chef-d'œuvre
capital du concert fut l'acte sous-marin de Sadko, le chef-d'œuvre et le chef-d'œuvre de M. Rimsky-Korsakov. Malgré que le prestige de la mise en scène somptueuse qu'on lui prête à Pétersbourg et surtout à Moscou fasse défaut à cette exécution, la musique est d'un tel éclat, d'une invention si merveilleuse, d'une diversité si grande, elle est si profondément évocatrice, que le concert suffit amplement à en traduire les multiples beautés. Avec elle, on respire un parfum qui n'est point connu, on n'y est plus sensible à la perfection de la forme, à l'ingéniosité des détails; cela est naturel, naturellement ressenti,
forme, à l'ingéniosité des détails; cela est naturel, naturellement ressenti, naturellement exprimé; cela est aussi éloigné de « l'effort que du » faux sublime et de la « fausse folie » les rythmes, les mélodies s'entrecroisent, se poursuivent, sans qu'on y sente le labeur; et si quelque trait nous arrête, c'est qu'il est simplement touchant la musique ici n'affiche d'autre prétention que de nous émouvoir de la manière la plus subtile, sans grandiloquence et sans mélodrame, par la seule vertu d'une poésie sincère. Il est d'autres émotions que ceux des grandes passions, d'autres façons de les traduire que de les
grandes passions, d'autres façons de les traduire que de les exalter en tempête. C'est ce qu'a compris M. Rimsky-Korsakov et avec lui plusieurs maîtres de son pays. C'est peut-être pour cela que nous chérissons tant l'art russe, car il se rapproche par là de certaines manières d'exprimer et l'amour et la nature, les sentiments et le pittoresque qui furent et demeurent une tradition française. Et puisque ces séances, qui furent si belles, sont terminées, souhaitons qu'elles se renouvellent. Nous avons appris par elles à connaître certains ouvrages que nous ignorions, et dont quelques-uns sont admirables. Nous les avons entendus interpréter
et dont quelques-uns sont admirables. Nous les avons entendus interpréter par des artistes d'une valeur exceptionnelle comme Chaliapin, Mmes Litvinne et Zbrueva, comme Smirnov, Kastorsky, Philippow, comme le beau Sadko que fut Matveiev. Le talent de M. Nikisch nous était familier, mais non point celui de M. Félix Blumenfeld, qui, entre autres, a conduit Sadko de façon admirable. Rendons donc grâce à ceux à qui nous devons de si vives impressions d'art, à MM. Taneiev et S. de Diaghilev, à leurs collaborateurs et à leurs interprètes. Robert Brussel. Feuilleton du FIGARO du 31 Mai Je grelotte: si je n'y prends
FIGARO du 31 Mai Je grelotte: si je n'y prends pas garde, je vais attraper mal. J'ai eu chaud en portant le cercueil. Pauvre maman Le Mése, elle n'était pas bien lourde, mais on lui avait donné le bois le plus massif. Il y a des riches qu'on met dans du plomb. Ce ne sont pas leurs amis qui les portent. J'ai eu chaud, et maintenant j'ai froid. Il se releva brusquement et descendit à la cave. Quand il fut devant le tas de planches, il essuya du revers de la main la sueur dont son front s'était couvert, une
la main la sueur dont son front s'était couvert, une sueur glacée. "Ah je suis malade. Oui, je suis un pauvre diable qui ne fera pas de vieux os. Et ce sera tant mieux, sans doute, pour ma famille." D'une main tremblante, il commença d'écarter le bois. "Je voudrais ne rien trouver. Ces maudites bouteilles, puissent-elles être cassées." Elles ne l'étaient pas. Sous la lueur de la chandelle qu'il approchait, elles resplendissaient. "Traduction et reproduction interdites." LES THÉÂTRES Odéon premières représentations de Monsieur de Prévan, comédie en trois actes et en vers, de MM. Gumpel et Delaquys le Maître à
en vers, de MM. Gumpel et Delaquys le Maître à aimer, comédie en un acte et en vers, de MM. Pierre Veber et Hugues Delorme. Des vers, et encore des vers, hier soir, à l'Odéon. Ne nous en plaignons pas. D'abord, parce que le second Théâtre-Français n'en abuse guère on pourrait même dire qu'il n'en donne pas assez. Et puis, parce que, des deux pièces jouées hier, la première était de deux jeunes auteurs qui promettent déjà beaucoup, et la seconde de deux autres qui tiennent mieux encore. Mais procédons par ordre. La comédie de MM. Gumpel et Delaquys, Monsieur
par ordre. La comédie de MM. Gumpel et Delaquys, Monsieur de Prévan, a assurément bénéficié, dans le sympathique accueil du public, de ce qu'elle était le premier ouvrage de deux vrais jeunes, d'authentiques débutants qui n'ont pas, paraît-il, quarante-cinq ans à eux deux. C'est déjà là une recommandation charmante pour une pièce, mais celle-ci se signale, de plus, par de très aimables qualités de fraîcheur, de grâce et de crânerie, peut-être un peu atténuées, çà et là, par une certaine allure poncive qui m'a surtout frappé vers la fin, dans une tirade assez inattendue sur Rousseau. C'est de ce petit
une tirade assez inattendue sur Rousseau. C'est de ce petit défaut, qui n'est d'ailleurs pas de leur âge, que feront bien de se méfier les heureux auteurs de Monsieur de Prévan, comme aussi de certains amis un peu trop bruyants et enthousiastes qui, dans leur juvénile ardeur à vouloir faire paraître les auteurs sur la scène, ont failli compromettre hier soir le succès. Maintenant que voici MM. Gumpel et Delaquys partis, nous l'espérons, pour un heureux avenir, qu'ils tempèrent ces amitiés zélées et maladroites; elles pourraient faire, quelque jour, crouler une de leurs pièces sous leurs applaudissements. Cette histoire d'amour
une de leurs pièces sous leurs applaudissements. Cette histoire d'amour se passe sous le règne du Bien-Aimé. M. de Prévan, l'homme du jour, le gazetier à la mode, le maître incontesté du bel esprit et du bel air, en qui s'incarne toute l'âme frivole et si gracieuse du dix-huitième siècle, rencontre, au cours d'une visite chez le fameux cabaretier Ramponneau, trois jeunes et jolies femmes, la blonde Anaïs, la rousse Claire et la brune Philippine que leur fidélité absolue à leurs amants, l'acteur Belleroche, l'officier d'Estreban et le sous-fermier Vaubelle, a fait surnommer "les inséparables". Cet exclusivisme amoureux a tôt
a fait surnommer "les inséparables". Cet exclusivisme amoureux a tôt choqué le volage de Prévan, et le voici qui gage à sa belle amie Elmire de troubler l'union de ces couples. Il éloignera donc l'acteur, l'officier et le sous-fermier et, plus au dix-huitième, il invitera les charmantes petites à venir admirer ses célèbres collections de tableaux et de bijoux. Il y parvient sans peine, et, successivement, les trois belles cèdent à l'irrésistible don Juan. Par malheur, les amants sont avertis de la trahison, et voici de Prévan avec trois duels sur les bras. Il va bravement y faire face, mais
sur les bras. Il va bravement y faire face, mais il apprend que ce qui lui a valu la subite et fâcheuse irruption des trois jaloux dans sa garçonnière si l'on disait ainsi en ce temps-là! c'est la jalousie d'Elmire, sa maîtresse à lui. Il comprend alors qu'au-dessus du charmant, de l'élégant caprice, il est un autre sentiment, plus profond plus grand et peut-être plus beau, le véritable amour. Il réconciliera donc les couples inséparables qu'il avait désunis, et, jurant lui-même de se faire ermite, il promettra à la belle Elmire d'être désormais, lui aussi, son "inséparable". M. Duard a
Elmire d'être désormais, lui aussi, son "inséparable". M. Duard a joué avec plus de conscience que de brillant ce rôle de l'homme à femmes qui n'est jamais acceptable qu'à force de légèreté dans la grâce et l'impertinence, et le reste de l'interprétation, car il n'y a, nécessairement, autour du don Juan, que des personnages secondaires, a été d'une homogénéité très honorable, mais sans éclat. C'est encore sous Louis XV que nous nous retrouvons avec la très charmante pièce de MM. Pierre Veber et Hugues Delorme, le Maître à aimer. Serait-ce donc que on n'aimait vraiment bien qu'à cette époque ?
donc que on n'aimait vraiment bien qu'à cette époque ? Je crois simplement qu'on aimait d'autres personnes, car pour le procédé il a dû rester pareil en tout temps. Jugez-en par l'histoire, si joliment contée dans ce petit acte, de Lindor, un coquelet de dix-sept ans, de la famille de Fortunio, qui va faire son début dans le théâtre. "Hyacinthe, ma chère, regarde donc comme moi, regarde comme ton mari." — Vous voyez, ma chère, comme j'ai raison. — Je vois, je vois... mais, ma chère, vous ne fumez jamais? — Jamais, ma chère. — Eh bien, fumez donc comme
— Jamais, ma chère. — Eh bien, fumez donc comme un Turc, cela vous fera du bien. — Très bien. Mais où est-ce qu'il y a de la tabac? — Dans la nature, mon ami, dans la nature. Le gardant en main, il reprit sa place devant le feu, avec cette pensée : « Je ferais mieux de rester là. » Mais il ne pouvait laisser la cave ouverte, les planches dérangées. Si l'épouse vigilante qui voulait le sauver lui disait : « Vois jusqu'où le diable m'a poussé. Prends et jette dans le ruisseau ces gueuses de bouteilles qui
et jette dans le ruisseau ces gueuses de bouteilles qui ne m'ont pas fasciné, aujourd'hui, mais qui demain me donneraient un vertige d'où je ne sortirais pas vivant. Ah ! ma pauvre femme, ne me laisse pas seul un instant. » La nuit était venue. La chandelle posée sur la table, la flamme peu vive du foyer faisaient danser des ombres dans la pièce. Plouhat de nouveau frissonna. Sa femme et ses filles tardaient bien à rentrer. Il reprit son chandelier d'un air résolu : « Je ne boirai pas ! Je ne boirai pas » grondait-il à demi-voix. Il
! Je ne boirai pas » grondait-il à demi-voix. Il replaça les vieilles planches sur les bouteilles, effaça les traces de son passage dans la cave, et remonta mécontent de n'avoir satisfait ni son vice ni sa conscience. LE SPECTACLE VENDREDI 31 MARS 1907 Le monde. Il est très ignorant du protocole des salons et très gêné, comme on dit, dans ses entournures. Le président Bonfant, amusé de la mine piteuse de l'adolescent et le trouvant gentil, lui donne un maître de civilité, un « maître à aimer » qui lui apprendra la manière de se conduire galamment, poliment avec
lui apprendra la manière de se conduire galamment, poliment avec les femmes ce professeur d'un nouveau genre, c'est le brillant marquis de Courvalin, l'amant avéré de la présidente. Et il éduque si bel et bien le jeune homme que celui-ci ne tarde guère à conquérir le cœur et le reste de Mme Bonfant, et cela pour la plus grande joie du mari et la jalousie du maître à aimer. Spirituelle et fine, avec le joli tour libertin de l'époque, agrémenté d'une sorte de gavrocherie plus moderne, cette aimable comédie a fort brillamment réussi, et elle eût mérité de passer à
fort brillamment réussi, et elle eût mérité de passer à un autre moment de la saison. Mais nous la reverrons encore cet hiver, complétant toujours agréablement l'affiche. M. Duquesne est d'une très plaisante bonhomie en mari débonnaire qui a trouvé une si originale façon de se venger de l'amant de sa femme; M. Capellani, comédien de mérite, manque peut-être un peu de légèreté, mais un maître à aimer n'est pas, après tout, un maître à danser. Mme Duquesne a une physionomie bien honnête pour tromper tant de gens à la fois. Et je citerai encore Mme Barjac et MM. Bernard
fois. Et je citerai encore Mme Barjac et MM. Bernard et Maupré qui ont mérité leur part d'éloges. Emmanuel Arène. LA SOIRÉE À L'ODÉON Qui donc prétendait que la poésie dramatique se mourait, que la poésie dramatique était morte ? Il nous en a été offert tout l'hiver un peu partout, et voici qu'en fin de saison l'Odéon consacre aux Muses une soirée toute entière. C'est deux comédies en vers que l'Odéon nous donna en effet hier soir. La première, Monsieur de Prévan, intéressante, a trois actes. Elle est de MM. Gumpel et Delaquys. Elle se déroule au dix-huitième siècle.
MM. Gumpel et Delaquys. Elle se déroule au dix-huitième siècle. Les trois décors en sont fort agréables. La seconde comédie, le Maître à aimer, ravissante, n'a qu'un acte. Elle est signée Pierre Veber et Hugues Delorme, l'un habile bâtisseur de pièces, observateur psychologue, l'autre talentueux poète. Je profite de l'apparition de ces deux pièces en vers, dont chacune a deux auteurs, pour demander à ces messieurs comment se pratique la collaboration pour une pièce en vers. L'un fournit-il les idées et l'autre les vers ? L'un prépare-t-il le canevas sur lequel l'autre jette sa broderie ? Chacun fait-il un vers
lequel l'autre jette sa broderie ? Chacun fait-il un vers sur deux ? Le plus féministe des deux se charge-t-il des rimes féminines, abandonnant à l'autre les rimes masculines ? Est-ce comme au petit jeu des bouts-rimés, et le poète de l'association accroche-t-il les derniers mots aux vers amorcés par son collaborateur ? Tient-on le Dictionnaire des rimes à tour de rôle ? Ou, comme au jeu de Je te passe mon corbillon, qu'on lance-t-on chacun toutes les rimes en el ou en ore qui se présentent à son esprit ? Comme ça doit être long quand défilent les rimes
? Comme ça doit être long quand défilent les rimes en ion et les rimes en ment! Et qu'il doit y avoir du tirage entre les deux collaborateurs pour peu que chacun y mette un peu d'amour-propre. Il faudra que je me renseigne. Si je ne m'abuse, il y a eu avant-hier soir, à la répétition générale de l'Odéon, une petite innovation dans la façon d'annoncer le nom des auteurs. Après la première pièce, M. Duard s'est avancé vers le public et a dit : La pièce que le théâtre national de l'Odéon vient de représenter devant vous est le
national de l'Odéon vient de représenter devant vous est le premier ouvrage de MM. Gumpel et Delaquys. Si je ne m'abuse, on n'apprenait généralement pas au public que le théâtre de l'Odéon était « national ». On avait tort. L'Odéon est national et il faut qu'en le regardant on soit fier comme lorsqu'on regarde la Colonne. Généralement aussi si je ne m'abuse on ne disait pas non plus au public quel numéro d'ordre devait être attribué dans la série des œuvres de l'auteur, à la pièce qui venait d'être représentée. À quel sentiment a-t-on dû en nous avertissant que Monsieur
À quel sentiment a-t-on dû en nous avertissant que Monsieur de Prévan est le « premier ouvrage » de MM. Gumpel et Delaquys dont on ignorait effectivement le nom, la naissance ? Cela n'était pas, je pense, pour prédisposer l'auditoire à l'indulgence ? C'était donc pour nous révéler le nom de deux petits prodiges qui pour leur coup d'essai veulent des coups de maître. C'est comme cela que nous l'avons compris ainsi, d'ailleurs, que la jeunesse des galeries supérieures qui réclama les auteurs avec un enthousiasme juvénile. Après la jolie et fine comédie de MM. Veber et Hugues Delorme, ce
et fine comédie de MM. Veber et Hugues Delorme, ce fut M. Duquesne Il trouva Mme Plouhat dans la cuisine. « Comment vas-tu ? lui demanda-t-il, étonnée de ses allures, inquiète de le voir revenir de cette petite course sur laquelle donnait l'escalier maudit. Je suis très fatigué. Elle l'embrassa sur les lèvres, par tendresse, et pour saisir dans son haleine un indice de boisson. "Tu n'as pas chaud, dit-elle rassurée, et pourtant il fait bon ici. Pourquoi ne t'es-tu pas déchaussé ? Pourquoi n'as-tu pas changé d'habits ? Je m'étais endormi, je crois. Oui, parfaitement j'ai même rêvé qu'il
m'étais endormi, je crois. Oui, parfaitement j'ai même rêvé qu'il y avait du monde dans la cour, et je suis allé voir." Quelques jours passèrent. Le cousin de Sophie retourna à Nantes la jeune fille goûta la solitude qu'elle avait désirée. Abandonnée à elle-même, elle voulut souffrir sans mesure. Mais le paroxysme de la douleur morale était passé, et le corps qui en avait subi le contre-coup, tout en se dépensant en des besognes matérielles, fut attaqué d'une fièvre violente. Obligée de s'aliter, Sophie demanda à Mme Plouhat de venir la voir. Justement Berthe et Jeanne étaient attendues par Pierrette.
la voir. Justement Berthe et Jeanne étaient attendues par Pierrette. Pourquoi le père n'irait-il pas aussi à Saillé? Il allégua un léger mal de gorge, que le vent, assez fort, pourrait aggraver. Depuis qu'il ne buvait plus, il était songeur, inactif. Loin de s'en alarmer, Mme Plouhat se louait de le voir rester chez lui au lieu de chercher au dehors des connaissances qui lui auraient offert à boire. Il est pourtant des alcooliques taciturnes, des alcooliques tristes, et Jacques plus d'une fois en avait été un exemple. Mais, comme toute créature, la pauvre femme avait la vue courte et
toute créature, la pauvre femme avait la vue courte et jugeait difficilement l'ensemble des faits. Lorsque son mari lui avait renouvelé des promesses solennelles, lorsqu'il n'avait pas commis de faute contre la sobriété, elle se reprenait à espérer. En revenant de qui vint nous répéter avec une insistance louable que l'Odéon était un théâtre national. À notre grand regret il ne nous renseigna pas cette fois sur le numéro que le Maître à aimer occupe dans la série des pièces des deux auteurs, sans doute parce qu'il aurait dû dire que c'était, par exemple, le dix-septième ouvrage de M. Veber