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a mis du sien et beaucoup du sien : comment louer assez ces savantes gloses dont il fait précéder chacun des morceaux de son recueil? Pour entreprendre et mener à bonne fin une étude de ce genre, il fallait autre chose que la patience et le discernement nécessaires, mais suffisants au simple collectionneur ; il fallait une érudition véritable et une science musicale profonde, acquises l'une et l'autre de longue main. Or, tout cela se trouve au suprême degré dans les annotations pleines d'intérêt de ce volume. Serai-je assez heureux pour vous donner un aperçu intéressant de l'ensemble de l'œuvre?
pour vous donner un aperçu intéressant de l'ensemble de l'œuvre? Si je n'y réussis point, n'accusez que moi seul, car le volume est captivant et sans faiblesse, d'un bout à l'autre, grâce à l'intelligence apportée par l'auteur dans le choix des nombreux matériaux qui s'offraient à lui. Et tout d'abord, il a sévèrement et impitoyablement exclu de sa collection toute chanson empreinte, non-seulement de la moindre obscénité, mais de la moindre grossièreté. Et c'est là un premier hommage à lui rendre ; car la tentation j'imagine, a dû plus d'une fois être bien grande, les chansons de cette nature étant
fois être bien grande, les chansons de cette nature étant souvent relevées par un tour particulièrement original et piquant ; et Dieu sait, en outre ; combien, dans la poursuite de ce filon, dans l'exploitation de cette mine, le recueil, déjà si important, eût pu s'enrichir encore ! Mais c'eût été une richesse de mauvais aloi : M. Soleville n'en a pas voulu, et, ce faisant, il a bien fait. Ce volume — qui, disons-le en passant, fait le plus grand honneur aux presses de notre excellent confrère et ami M. Forestier, — est très intelligemment divisé en deux parties
M. Forestier, — est très intelligemment divisé en deux parties : la première consacrée aux textes et aux commentaires; la deuxième à la partie musicale. Le champ d'études est vaste : il n'a pas effrayé M. Soleville, et nous ne pouvons que l'en féliciter et nous en féliciter nous-mêmes. Le recueil s'ouvre par une sélection de Légendes et Ballades, dont quelques-unes sont de vrais petits drames, fleurant, — paroles et musique, — un suave parfum d'archaïsme, telles que Escribète, le comte Arnaud, la Soeur Claire, Jane d'Aimé. — Pauvre Jane d'Aimé ! quelle histoire navrante en sa simplicité, quelle histoire
d'Aimé ! quelle histoire navrante en sa simplicité, quelle histoire de tous les temps ! Jane d'Aimé, après quelque résistance, a écouté trop complaisamment le fils du Roi... Elle en est bientôt abandonnée et se rend à Paris, apportant au prince une pomme du pays; mais, hélas ! la pomme lui est renvoyée, et Jane d'Aimé dans la Seine s'est noyée. Et voyez à quoi sert l'érudition. Ce détail de la pomme, d'une naïveté si charmante, n'est autre chose — nous apprend M. Soleville — qu'un souvenir de la Grèce antique. Quoi qu'il en soit, la pièce est exquise et
antique. Quoi qu'il en soit, la pièce est exquise et nous n'avons pas de peine à croire encore M. Soleville, quand il nous assure que rien ne saurait donner l'idée de l'accent triste et doux de cette cantilène, quand elle résonne sur les causses ou dans les combes, chantée par le bouvier, poussant son maigre attelage dans le sillon. L'impression, dit-il, en est inoubitable. D'autres pièces se font remarquer par le piquant de la donnée, l'ingéniosité et la subtilité même de la forme. Dans cette catégorie je citerai : Les réparties de Mafion, la Mère et la Fille, la belle
réparties de Mafion, la Mère et la Fille, la belle Marion; dont le titre pourrait être aussi : L'âne de Marion. Vous citerai-je encore, dans cet ordre d'idées, La Vieille de Monclar, qui court toutes les veillées et se mêle à toutes les danses pour trouver... un épouseur ? Voulez-vous maintenant des pièces d'un genre tout différent ? En voici qui respirent une grâce et un sentiment exquis. Je ne sais rien de plus poétique et de plus suave notamment que la ballade de La Morte. De cette cantilène, d'allure si mélancolique, où s'exhale l'âme plus encore que la voix
si mélancolique, où s'exhale l'âme plus encore que la voix du chanteur, on pourrait peut-être rapprocher, comme pour lui faire le pendant, Margueridette, qui clôt le Recueil des légendes et ballades, et dont l'idée n'est autre que celle même de la célèbre chanson de Magali, dans la Mireille, de Mistral, idée si poétique et si touchante qu'elle s'est propagée à l'infini dans les pays les plus divers, sans qu'on puisse dire avec la moindre précision sous quel ciel elle est éclose. Je ne veux pas terminer ce premier aperçu, sans vous dire un mot du poète qui se rencontre en
vous dire un mot du poète qui se rencontre en M. Soleville, à côté du philologue et du musicographe consommé. Dans les légendes et ballades, nous avons en effet trouvé 2 pièces, 2 seulement, auxquelles M. Soleville a eu l'excellente idée d'adapter une traduction en vers français, et l'on s'aperçoit tout de suite que la langue poétique est aussi familière à l'auteur — et ce n'est point un mince compliment — que la langue musicale. Aussi, ai-je été véritablement heureux de faire cette trouvaille, dont M. Soleville m'a procuré une troisième fois le plaisir en nous donnant aussi de Margueridette
troisième fois le plaisir en nous donnant aussi de Margueridette une excellente adaptation poétique, due à un de ses amis (que je soupçonne véhémentement ne faire qu'un avec lui-même). Vous trouverez cette adaptation à la page 96 du Recueil, et celles dont M. Soleville reconnaît franchement la paternité, aux pages 66 et 81, sous ces titres : Les Rosiers et Marguerite. Signalons, en passant, dans cette dernière chanson, un très joli effet relevé par M. Soleville, et résultant de la lutte engagée dans nos contrées entre l'idiôme du Midi et celui du Nord: une courte incise française vient s'intercaler à
celui du Nord: une courte incise française vient s'intercaler à chaque couplet dans le texte en langue vulgaire. 1890. Et ce n'est pas seulement le français que vous verrez ainsi faire parfois une brusque irruption au milieu d'une pièce patoisée : dans une autre partie du volume (page 289), M. Soleville cite une pastorale ou un latin, macaronique, c'est-à-dire plus fantaisiste que cicéronien, vient — d'une assez burlesque façon — se mêler à la langue des troubadours. Et le Noël des oiseaux ! Quelle ingénieuse pensée ! Quel joli rythme, ainsi que remarque l'auteur, et quel dommage de le délayer
ainsi que remarque l'auteur, et quel dommage de le délayer dans une traduction en prose ! Aussi, M. Soleville nous en donne-t-il une exquise adaptation en vers français de huit pieds et à rimes exclusivement masculines, se rapprochant encore par ce dernier détail (nécessaire, d'ailleurs, pour une adaptation exacte à la mélodie) de l'original si joli et reproduit par lui (page 134). Le Noël résonnant (page 138) et Les trois Rois (page 177) nous sont également donnés par l'auteur sous une forme poétique française, que nous goûtons pleinement. Citons encore, et, en quelque sorte au hasard de la plante, comme
et, en quelque sorte au hasard de la plante, comme les mieux venus d'inspiration, de facture, de mélodie ou d'accompagnement, les Noëls suivants : Le jeune pâtre, le Noël des fleurs, Sous une pauvre toiture, Le voyage (page 126). Ce dernier Noël, qui se pourrait aussi intituler La Moisson miraculeuse, ne suffirait-il pas à lui seul à justifier l'expression de merveilleux, dont je me servais tantôt ? Je veux rester sur cette citation : aussi bien devrais-je en bonne justice citer en bloc tous les Noëls ; car ils sont presque tous au même degré intéressants à connaître, et vous
presque tous au même degré intéressants à connaître, et vous aurez certainement cette curiosité que je ne puis satisfaire ici. Nous arrivons à la série des Berceuses. M. Soleville n'en donne que neuf ; mais ce sont neuf pérles, neuf bijoux. La plus jolie incontestablement, Nid de caille (page 182), ouvre la série et fournit encore à l'auteur le sujet d'une savoureuse transcription poétique. BIBLIOGRAPHIE. Je me hâte d'arriver aux Romances, Idylles et Saynètes : Là encore, que de jolies choses ! Pour ne prendre que la fleur du panier, je vous signalerai simplement : Les Rubans (page 217), la
je vous signalerai simplement : Les Rubans (page 217), la Confession (page 224), d'une allure mélodique si pimpante et si gracieuse, qui à son charme propre et très réel ajoute celui d'une traduction en vers. Vous citeriez encore — je ne sais y. résister — La Pastourelle rusée, Le Chasseur et la Pasteuse, Le Curé de Gams, Le ban interrompu et enfin Rien à faire, dont M. Soleville a su merveilleusement, et grâce à un véritable tour de force, reproduire l'allure, la coupe, la physionomie originales, dans une traduction rythmée. Enfin, un mot maintenant des Aubades et Sérénades, au nombre
Enfin, un mot maintenant des Aubades et Sérénades, au nombre de six seulement, mais dont trois rythmées par M. Soleville. C'est aux pages 272, 7282 et 285 du volume, sous les titres Le Pâtre, Réveille-toi et le Bouquet, que se trouvent ces trois pièces charmantes, écrites d'une plume si souple et si élégante. Nous entrons maintenant dans le domaine des Chansons bouffonnes, des ateliers rustiques. Ce champ s'offrait en quelque sorte illimité à l'auteur ; à la condition de verser bientôt dans l'ordure et l'obscénité. C'est ce que n'a pas voulu M. Soleville, qui n'en a pas moins réussi à
voulu M. Soleville, qui n'en a pas moins réussi à nous offrir un fort piquant échantillon de la verve quercinoise. Vous serez de mon avis, dès la première chanson, farces et Mabrileries, où un loustic rural raconte à un auditoire bénévole les choses renversantes dont il a été témoin. Et, comme s'il craignait d'être allé un peu loin, il a soin d'ajouter : "Vous me croyez menteur, je ne suis qu'un peu blagueur." Dans une autre chanson, à Mirabel, on voit des choses à peu près aussi stupéfiantes : là, quand les gens tuent une vache, c'est d'un coup de
quand les gens tuent une vache, c'est d'un coup de chapeau ; quand ils sonnent la cloche, ils la tirent par un fil, etc. Dans les noces du Pigeon et du Faucon, et dans celles de l'Alouette et du Pinson, que de drôleries encore, que d'extravagances réjouissantes ! La Noce de la Puce est plus drôle encore si possible. Je m'arrête, car je n'en finirais pas. Je n'ai plus qu'un mot à dire des airs de danse, qui comprennent des bourrées (ce sont les plus nombreuses), des rondes et des farandoles, genre de danse qui a complètement disparu aujourd'hui du
farandoles, genre de danse qui a complètement disparu aujourd'hui du Quercy. Ces diverses pièces sont aussi très curieuses dans leur genre ; mais les paroles en sont généralement assez courtes, et les motifs musicaux, dans leur naïveté charmante, à peu près connus de tout le monde. Je me résumerai en disant : La musique de l'ensemble des pièces du Recueil se rattache, comme les textes eux-mêmes, à des époques qui oscillent généralement entre le XVIe et le XVIIIe siècle, mais qui parfois se perdent en quelque sorte dans les limbes du Moyen-Âge, pour remonter accidentellement, ainsi que vous l'avez vu,
du Moyen-Âge, pour remonter accidentellement, ainsi que vous l'avez vu, jusqu'au commencement de notre siècle. Mais M. Soleville n'a eu garde de nous tenir dans ce vague et de nous laisser le soin de rechercher, à l'aide de nos seules lumières qui, à coup sûr, eussent été insuffisantes, à quelle époque approximative se doit attribuer tel air, telle chanson. Il fait tout d'abord remarquer, avec infiniment de justesse, que la musique est parvenue à nous moins altérée que les textes, par l'excellente raison qu'il est moins facile de changer une phrase musicale qu'une expression vieillie ou un tour poétique hors
phrase musicale qu'une expression vieillie ou un tour poétique hors d'usage. BIBLIOGRAPHIE. Hétablit ensuite, très justement encore, selon moi, une grande ligne de démarcation, qu'il place sur les confins des XVIe et XVIIe siècles, et à l'aide de laquelle il distingue très nettement les deux phases par lesquelles est passée la musique dans les temps modernes : la première de ces périodes s'étendant jusqu'à la fin du XVIe siècle, et comprenant toutes les productions marquées au coin de l'ancienne tonalité, grégorienne ; la deuxième s'ouvrant avec le XVIIe siècle, et caractérisée par une tonalité nouvelle, résultant de la dissonance de
caractérisée par une tonalité nouvelle, résultant de la dissonance de septième mineure avec tierce majeure (pardon de ces termes quasi-maçonniques). La distinction me semble fort juste, je le répète, et dans la fixation approximative de chaque date, M. Soleville a apporté toute l'exactitude désirable et possible en pareille matière. C'est donc un excellent et précieux travail, travail de bénédictin, Oserais-je presque dire : car cette étude, aussi fouillée que finement écrite, ne porte pas sur moins de cent morceaux, qui n'ont d'ailleurs rien autre de commun que le chiffre avec le recueil des Cent Nouvelles Nouvelles. Cette publication, en outre,
le recueil des Cent Nouvelles Nouvelles. Cette publication, en outre, vient bien à son heure ; car il semble qu'en France on commence — et ce n'est point trop tôt ! — à se lasser des couplets d'opérette, des refrains d'alcazar. Et pour encourager cette heureuse tendance et rendre hommage, d'ailleurs, à la valeur de l'ouvrage, l'Académie française n'a-t-elle pas récemment couronné L'Histoire de la chanson populaire en France, de M. Julien Tiersot ? Le volume de M. Soleville constitue donc un vrai régal pour tout archéologue, lettré ou musicien, une magnifique collection de véritables reliques, qui n'auraient pas tardé
une magnifique collection de véritables reliques, qui n'auraient pas tardé à disparaître, si elles n'avaient été ainsi recueillies par une main savante et discrète. A. Bouic. Le 6 février 1483, dans le château de Corbarieu, se trouvèrent les consuls et habitants d'une part, et noble Jean de Saint-Étienne, seigneur de Montbeton, de La Court, de Saint-Martial et de Toulmont, seigneur de Corbarieu, par donation royale faite le 5 octobre 1470, dont lettres royales sont montrées, et desquelles il conste que, à la suite de la trahison et condamnation du comte Jean d'Armagnac, le roi Louis donna à Jean de Saint-Étienne,
Jean d'Armagnac, le roi Louis donna à Jean de Saint-Étienne, son maître d'hôtel, seigneur de Montbeton, la seigneurie de Corbarieu. Les habitants se plaignent au seigneur de ce qu'il a introduit des redevances inconnues, et lui demandent un devis qui ne puisse être inféodé. Le seigneur reconnaît la justice de la requête, exempte les habitants des droits d'acapte, reacapte, oublies des vins, blés, avoines, à condition que les habitants déchargeront le seigneur et les successeurs de toutes tailles royales et communales, pour une terre que le seigneur avait acquise au pont de la faute. — Dont acte. Abbé CULABERT. Original
pont de la faute. — Dont acte. Abbé CULABERT. Original sur parchemin, Archives du château de Montaut, provenant de la famille Garrison d'Estillac. Chartes de Coutumes (Nouveaux documents). Lamothe-Cumont. — Coutumes concédées en 1471 par Bérard de Galard. Original en roman, existe aux Archives de Lot-et-Garonne. (Signalé par M. Tholin.) Monbrison, canton d'Auvillar. — Coutumes concédées par Guillaume Jauffre-Vacca, abbé de Belleperche, et Raymond-Bernard de Montech, co-seigneur, par acte passé devant Arnaud de Belvestro, notaire à Auvillar, le 28 juin 1275. (Inventaire des titres de Belleperche, fol. 86.) Texte inconnu en grande partie. Pomaret, dans l'ancien diocèse de Lectoure, juridiction
en grande partie. Pomaret, dans l'ancien diocèse de Lectoure, juridiction d'Auvillar. — Coutumes et privilèges accordés par Guillaume Jauffré-Vacca, abbé de Belleperche, et Vidal de Bruelh, co-seigneur. (Moulenq, Documents historiques, t. I, p. 123.) Texte inconnu. F. POTTIER. Voir le Bulletin archéologique, t.XVII, p. 225; HENRY LE BRET Prévôt de l'Église cathédrale de Montauban 1608-1710 Après sa mort, on se souvient de lui. BIOGRAPHIE DE Auteur de L'Histoire de Montauban; Prévôt de la Cathédrale de cette ville, M. EM. FORBISTEL, MÉMOBRE DE LA SOCIÉTÉ. Trois membres du clergé du diocèse de Montauban sont faits connaître par des écrits de controversistes
de Montauban sont faits connaître par des écrits de controversistes dans lesquels on remarque une étude approfondie des Pères de l'Église et des littératures anciennes ou modernes, en même temps qu'un certain goût pour la poésie : ARNAUD SORBIN, prédicateur de Charles IX, Henri IV et Henri IV, et l'un des polémistes les plus ardents du XVIe siècle, avant d'être nommé à l'Évêché de Nevers, qu'il administra durant 28 ans; HENRY LE BRET, prévôt de notre cathédrale, qui seconda énergiquement les évêques Bertier, Golbert et Nesmond, par ses écrits ou par ses démarches à la Cour, pendant la dernière moitié
par ses démarches à la Cour, pendant la dernière moitié du XVIIe siècle, et contribua, ainsi, à rendre la sécurité aux catholiques montalbanais; 1890. Enfin, BERTRAND DE LA TOUR, non moins érudit que Le Bret, prévôt du Chapitre comme lui, et qui consacra près de 50 années du XVIIIe siècle à de nombreux ouvrages religieux ou littéraires, et notamment à des Mémoires liturgiques encore appréciés de nos jours. Nous avons déjà publié la Biographie d'Arnaud Sorbin et une Notice sur Bertrand de La Tour; aujourd'hui nous allons raconter la vie de Henry Le Bret, et nous consacrerons un chapitre à
de Henry Le Bret, et nous consacrerons un chapitre à la bibliographie de ses œuvres. Heureux serons-nous, si nous avons réussi à sauver d'un oubli immérité ces laborieux écrivains, qui dans les trois derniers siècles, chacun selon son tempérament et son temps, rendirent des services éminents à la Religion, aux Lettres ou à notre diocèse. Henry Le Bret était fils de Nicolas Le Bret, marié le 26 novembre 1611 à Marie Mallaquin, au Mesnil-Saint-Denis (aujourd'hui canton de Chevreuse, arrondissement de Rambouillet, Seine-et-Oise). De ce mariage naquirent deux filles, Louise et Marie, baptisées dans l'église du Mesnil; un garçon, mort très
Marie, baptisées dans l'église du Mesnil; un garçon, mort très jeune et inhumé dans la même église en 1621 ; enfin, Henry, qui ne vint pas au monde dans cette localité parce que son père résidait à Paris, avec sa famille, lorsque le service le retenait auprès de la duchesse de Guise, dont il était l'écuyer. Le futur * Bulletin Archéologique, année 1884, et grand in-8° avec portrait. Recueil de l'Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Tarn-et-Garonne, année 1888, et grand in-8° avec portraits. Ni. Henry Husson, membre de la Société archéologique de Rambouillet, et qui, habite au château
la Société archéologique de Rambouillet, et qui, habite au château d'Aux (Loire-Inférieure), a bien voulu nous communiquer le résultat de ses recherches dans les vieux registres de la paroisse et dans les titres de propriété du château du Mesnil, sur la famille Le Bret, qui avait pour armes: de gueules à une épée d'argent posée en pal, la pointe en bas. historien de la ville de Montauban avait donc raison de dire : « Je suis né à Paris et originaire du Vexin », alors compris dans la province de l'Ile-de-France. La destruction, pendant la Commune, des registres de l'état-civil
l'Ile-de-France. La destruction, pendant la Commune, des registres de l'état-civil de la capitale n'a pas permis de rechercher la date précise de la naissance de Henry Le Bret ; mais, selon l'habitude du siècle, cet écrivain ayant souvent indiqué son âge dans ses écrits et raconté les principaux actes de sa vie, on peut, sans se tromper, dire qu'il naquit en 1618. Les familles Le Bret et Cyrano de Bergerac, habitant non loin de Chevreuse, avaient de fréquentes relations : aussi les érudits qui ont donné les nouvelles éditions du Voyage dans la Lune n'ont-ils point oublié « le plus
Voyage dans la Lune n'ont-ils point oublié « le plus fidèle ami » de l'auteur de cette œuvre fantaisiste : tout en suivant cet exemple, nous rectifierons quelques-unes de leurs erreurs. Sayinien de Cyrano naquit en 1620 à Paris, et non à Bergerac, d'une famille de petite noblesse, qui tenait dix * liste de Montauban, Préface, p. 3. Paul Lacroix (le Bibliophile Jacob) n'avait pas lu cette Préface quand il a dit, dans une Notice historique sur Cyrano de Bergerac, Paris, 1858, que : « Henry Le Bret était né à Montauban et devait être le fils de Cardin Le
à Montauban et devait être le fils de Cardin Le Bret, » l'auteur d'un Recueil d'aucuns plaidoyers faits en la Cour des Aides (1609), et De la Souveraineté du Roi (1622). Peut-être ce jurisconsulte, (mort en 1655 à 97 ans) conseiller du Roi, était-il parent des Le Bret du Mesnil, mais il ne pouvait être ni le père d'Henry, dont nous indiquons la profession, ni son grand-père, qui signait du prénom de Denis au mariage de sa petite fille en 1611. Le Gallia christiana, t. XIII, indique exactement le lieu de naissance de Henry Le Bret: natus Parisiis. Le Bibliophile
de naissance de Henry Le Bret: natus Parisiis. Le Bibliophile Jacob, comme tous les biographes, dit que Cyrano naquit probablement à Bergerac, et notre compatriote M. Le Blanc, qui a publié à Toulouse (1855) les Œuvres de Cyrano de Bergerac, avoue qu'il a inutilement fait des recherches pour savoir où était né cet écrivain ; avec M. Lapeire, bibliothécaire de Périgueux, « il pense que le père de Cyrano, espagnol d'origine, est venu en Périgord et a occupé quelque emploi au château de Bergerac, où Savinien serait né. » M. Jal, des Archives Nationales, avait conclu, d'après les registres paroissiaux,
Jal, des Archives Nationales, avait conclu, d'après les registres paroissiaux, que Cyrano était né à Paris, d'un père et d'un grand-père parisiens. M. Auguste Moutié, correspondant du Ministère de l'instruction publique, BIOGRAPHIE DE HENRY LE BRET, duc de Chevreuse le sieur de Bergerac, dont cet écrivain accola le nom à celui de Cyrano ; il commença ses études avec Henry Le Bret, chevalier de l'ordre de Malte, et un curé des environs de la capitale, et l'amitié des deux condisciples s'accrut et se fortifia avec les années. Fatigué des plaintes du maître et de la réprobation, le père de Savinien
du maître et de la réprobation, le père de Savinien envoya son fils, à l'âge de 15 ans, à Paris, au collège dit de Beauvais, où Le Bret alla plus tard le rejoindre pour achever son instruction. Vers 1639, les deux amis entrèrent en qualité de cadets ou volontaires dans la compagnie des gardes commandée par M. de Carbon de Casteljaloux et se firent bientôt remarquer par leur humeur batailleuse au milieu de camarades presque tous gentilshommes gascons. Ayant reçu un coup de mousquet au travers du corps au siège de Mouzon (juin 1639), et un coup d'épée à la
de Mouzon (juin 1639), et un coup d'épée à la gorge au siège d'Arras (août 1641), Cyrano décida Le Bret à renoncer comme lui à la carrière militaire pour se consacrer aux travaux littéraires ou à l'étude du droit. Il trouve que « vers 1601, noble Abel de Girano, escuyer, seigneur de Mauvières et de Bergerac, tenait du duc de Chevreuse le fief de Bergerac, près de Paris, paroisse de Saint-Forget, anciennement connu sous le nom de fief de Sous-Forêt. » Nous ferons remarquer que Savinien n'a pas toujours été d'accord avec lui-même; tantôt il a signé: de Bergerac, puis
d'accord avec lui-même; tantôt il a signé: de Bergerac, puis de Bergerac-Cyrano, et enfin Cyrano de Bergerac, prenant ainsi le nom d'une terre ou d'un fief, selon l'usage du temps. En souvenir d'une ancienne possession bretonne, son frère aîné s'appelait Cyrano de Mauvières, seigneurie située à deux lieues du Mesnil, entre Chevreuse et Dampierre. Le Bibliophile Jacob croit que Cyrano et son ami Le Bret changèrent de régiment, et entrèrent dans les gendarmes du prince de Conti. L'humeur batailleuse de Cyrano le conduisit maintes fois sur le terrain, quoique les duellistes fussent punis de mort, et il y faisait merveilles.