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Y avant l'heure H. On aimerait — quand on aime — qu'une minute vous fût exclusivement réservée, durant laquelle on serait seuls à s'aimer sur toute la surface du globe. Malheureusement, à la même seconde, un million d'étreintes se nouent et se dénouent en même temps. Le sens-roi en amour est le toucher. Après viennent la vue, puis l'odorat, puis l'ouïe. Le palais n'arrive qu'en dernier. Les valeurs sont renversées dans la bataille sensuelle. On peut avoir beaucoup d'oreille et peu de flair, beaucoup de goût et peu de tact. L'amour est comme la typhoïde. C'est toujours d'un autre qu'on
L'amour est comme la typhoïde. C'est toujours d'un autre qu'on l'attrape. On le repasse au voisin. La fièvre aiguë ne dure qu'un temps. La maladie guérit ou devient chronique. On en sort diminué. Bien entendu, comme après les maladies contagieuses, la désinfection est obligatoire. L'amour a un certain nombre de règles et se joue ordinairement à deux. Cependant, les parties à trois, et même à quatre, sont fréquentes. Ces dernières ont lieu au nez vert. Les premières comportent toujours un mauvais joueur. Les parties de plus de quatre ont, le plus souvent, lieu en plein air. On les assimile au
plus souvent, lieu en plein air. On les assimile au bonneteau et elles sont sous la surveillance de la police. Reste la partie solitaire qu'on peut faire avec un mort. L'amour est vêtu ou nu, c'est-à-dire crème ou nature. Sa puissance est en proportion inverse du carré de la nudité. L'amour trois-quarts ou déshabillé est toujours très à la mode. Il y a des amours algébriques, où l'on recherche l'inconnue. Il y a des amours géométriques faites d'un trait et d'un arc. Le désir est la partie volatile de l'amour. Plus le flacon est bouché, plus le parfum s'exaspère. Quand
Plus le flacon est bouché, plus le parfum s'exaspère. Quand le désir est évaporé, le plus grand amour n'a plus d'odeur. L'amour est à lui-même son antagoniste. Il ne regarde pas au partenaire. Celui-ci n'est que la raquette imaginaire dans le jeu de la balle au mur. Les amants gardent un strict anonymat. Ils joignent leurs corps, pas leurs âmes; ils connaissent leurs peaux, pas leurs noms. L'amour n'est ni jeune, ni éloquent. Il utilise les mêmes mots et a recours à la même technique que son ancêtre du quaternaire. Les situations amoureuses ne sont pas plus nombreuses que les
Les situations amoureuses ne sont pas plus nombreuses que les situations dramatiques. Il est difficile de faire du nouveau en amour. La formule d'amour d'un artiste est rigoureusement égale à la formule d'amour d'un pompier. La marchandise est pareille. Il n'y a que la présentation qui change. Et le spasme d'un portefaix dure autant que le spasme d'un roi. THEORÈME Ne faites pas trop souvent l'amour. Vous vous apercevrez que c'est toujours la même chose. COROLLAIRE Péchez le plus souvent possible. C'est le seul moyen d'échapper à la tentation. Georges BARBARIN. LES PETITS CADEAUX ENTRETIENT L'AMITIÉ Afin de qui, puisque
BARBARIN. LES PETITS CADEAUX ENTRETIENT L'AMITIÉ Afin de qui, puisque je t'ai donné un collier, laisse-moi pour ta cravate cette ficelle... il n'est pas deux sentiments. — Mais chérie, puisque j'ai donné une rose, laisse-moi pour toi... (blés). Lors, ce monsieur a intervenu. — Une rose, deux roses, je veux avoir une fille. JAMAIS DEUX SANS TROIS Dans l'attente du Diable d'amour COULEURS ET COULISSES HISTOIRES DE SOUFFLEURS Souffler n'est pas jouer!... Évidemment!... Mais combien d'acteurs, et non des moindres, aborderaient sans peur les feux de la rampe, s'ils ne voyaient dès l'entrée en scène — et au milieu de
voyaient dès l'entrée en scène — et au milieu de celle-ci — la boîte du souffleur (le capot en argot théâtral) occupée par leur aide-mémoire; terneuve peu rétribué, parfois bafouilleur, qui les repêche cependant quand ils pataugent dans un texte? Des histoires de souffleurs? Le charmant Galipaux, anecdotier gesticulateur à la verve abondante, en savait des tas! De ce tas, extrayons celle-ci: En matinée, reprise de Décoré, comédie créée par lui, mais qu'il n'avait pas jouée depuis des années. Recommandation au souffleur : « Envoie-moi les premières répliques (ce que je sais le moins, c'est mon commencement) et après, ça
je sais le moins, c'est mon commencement) et après, ça ira tout seul. » Ledit souffleur, professant pour Félix une admiration illimitée, voulait en bon père de famille la faire partager à son tout jeune enfant. Aussi l'avait-il installé auprès de lui dans la boîte. Galipaux entre du fond et se rue vers la rampe. Mais au lieu de lui envoyer la phrase de début, l'excellent homme parle à son lardon, et lui désignant l'artiste : — Tu vois ce monsieur?... C'est Monsieur Galipaux!... Coup d'œil éploré de Galipaux qui demande : « Le texte... » Envoie un baiser à
demande : « Le texte... » Envoie un baiser à Monsieur Galipaux, mon chéri!... (Regard désespéré de l'acteur; insistance du terrible souffleur). Et l'aventure se prolonge; l'acteur improvisant un texte abracadabrant, l'affreux gosse sortant à mi-corps de la boîte pour offrir généreusement au comédien une tablette de chocolat, aux rires prolongés de l'assistance. — Il faisait un froid de chien sur la scène, mais je n'ai jamais eu aussi chaud de ma vie! affirmait l'autotiré regreté des Galipettes. Avant d'être acteur fêté, ce comique aujourd'hui sexagénaire connut des débuts difficiles et peu reluisants. À vingt ans, engagé dans une troupe
et peu reluisants. À vingt ans, engagé dans une troupe qui promenait le bel art du théâtre à travers les cantons, il fut chargé de personnifier le Régent de France dans ce célèbre Bossu signé Paul Féval, mais auquel Sardou anonymement collabora. Rôle appris en hâte et en chemin de fer, et dont notre histrion ne savait pas une broque. Le souffleur sur lequel il comptait somnolait doucement et le Régent se faisait des cheveux sous sa perruque. Pas un mot! Le souffleur ne lui envoyait pas un mot!... Or, le Régent doit dire : « Le Roi d'Espagne m'envoie
le Régent doit dire : « Le Roi d'Espagne m'envoie un ambassadeur » et puis traverser la scène et en sortir, afin d'aller recevoir l'envoyé de Madrid. Mais en passant devant la boîte, et après le mot ambassadeur, l'artiste, s'adressant au souffleur : "Au moins, lui, il m'envoie quelque chose!..." La délicieuse Edmée Favart jouait Dumollet au Vaudeville. Tous les acteurs vous le diront, certaines phrases se gravent malaisément dans les mémoires les moins rebelles. Celle-ci : « Quand on veut tromper les gens, c'est bien le moins qu'on les respecte! » n'avait jamais pu entrer dans le gentil ciboulot
respecte! » n'avait jamais pu entrer dans le gentil ciboulot de la future Ciboulette; et ce n'est pas sans appréhension qu'Edmée Favart abordait la scène fatale. Le souffleur, sur ses instances, avait souligné la phrase sur la brochure. Mais, au lieu de la lui souffler, il se contenta de crier à l'artiste : « Ah! ah!... voilà la sacrée phrase!... » Sur une scène de la périphérie, on donnait L'Aveugle de Bagnolet, mélodrame. Le régisseur vint faire cette annonce : « Mesdames et Messieurs, notre souffleur est malade, et M. Dorval qui a appris son texte un peu hâtivement se
Dorval qui a appris son texte un peu hâtivement se méfie de sa mémoire. Il vous demande donc la permission de lire le rôle de l'aveugle... » Et le public, le bon public indulgent de ces âges heureux, n'y vit aucun inconvénient. De nos jours, on a l'esprit plus éveillé et les fausses relations ont vite fait de mettre spectateurs ou lecteurs en éveil. Récemment, au cours d'une conférence, relatant une attaque nocturne, un orateur dit : « Elle ouvrit un œil et poussa un cri. » Et toute la salle d'éclater de rire. HAGOTIN. Ce que nous lisons M.
salle d'éclater de rire. HAGOTIN. Ce que nous lisons M. Robert Dieudonné est décidément d'une rare fécondité, cette année ; mais qui s'en plaindra ? Son nouveau livre, qui succède, à un mois d'intervalle, à Frangins, est appelé L'Ascension d'Étienne Gallois. Il y avait déjà celle d'Annela Mattern au théâtre, et celle de M. Baslèvre dans un respectable roman d'académicien. Que d'ascensionnistes ou que d'ascenseurs ! Excelsior ! comme disaient les héros de Cinq semaines en ballon, cet immortel chef-d'œuvre. Étienne Gallois ne fait pas une ascension morale, mais sociale. C'est un aimable et vertueux ouvrier, qui, embauché dans une
C'est un aimable et vertueux ouvrier, qui, embauché dans une usine d'âmes, découvre un système nouveau de chaîne, s'il vous plaît, des maillons en dents de scie, que soulève un mouvement alternatif... Vous voyez cela d'ici. Grâce à quoi, il devient un technicien, un ingénieur, un constructeur et un gros fabricant ; il acquiert la richesse, il épouse sa petite amie, il fait la fortune du vieux ménage chez qui il était en pension... Depuis le Roman d'un brave Homme, de feu Edmond About, on n'avait pas vu une œuvre aussi édifiante et aussi spirituelle à la fois. Les deux
aussi édifiante et aussi spirituelle à la fois. Les deux qualités ne vont pas souvent de pair. Il passe dans ce roman des figures de femmes exquises : celle d'une petite bolcheviste, qui voudrait bien débaucher l'honnête Étienne, qui pleure de n'y pas arriver (elle ne fera jamais une Vierge rouge, ni une Cavalière Elsa) et celle de la charmante infirmière Simone, qui l'emporte à la fin. Il y a aussi une peinture très juste des milieux ouvriers, et cette perpétuelle montée du populaire vers la bourgeoisie, qui ne vous déplaise, est la raison d'être d'une société, et qui justifie
déplaise, est la raison d'être d'une société, et qui justifie l'existence des classes. Je parierais mille roubles, contre un sou que ce roman sera interdit en Russie comme contraire au marxisme. Il est pourtant conforme à la vérité, et M. Dieudonné, fin conteur, observateur sincère et moraliste ironique, devra se contenter d'un succès spécialement français, lui qui est Français jusqu'au bout des ongles. Encore un récidiviste, M. Paul Achard, dont nous parlions tout récemment, et qui vient de publier son plus gros livre. J'ai cherché en vain pourquoi le roman s'intitule L'Homme de Mer. Il n'y a aucune histoire maritime
s'intitule L'Homme de Mer. Il n'y a aucune histoire maritime dans cette biographie d'un petit voyou maltais, qui, né à Alger, dans cette société méditerranéenne, qui jargonne dans le sabir de Cagayous, devient directeur de théâtre, fait jouer du Wagner et du Gounod (plutôt du Gounod) après la guerre, devient un grand entrepreneur de music-hall à Paris. Est-ce un roman à clef ? Y a-t-il là une allusion à M. V..., ou à M. X...., ou à M. Z... ? Espérons-le. Le livre, en tout cas, est un peu touffu, un peu trop historique parfois et en style journalistique, éclate
un peu trop historique parfois et en style journalistique, éclate de savoir et de connaissances. Paul Achard parle l'algérois comme le parisien, c'est tout dire. Il est patriote, il est tonique, il croit à la plus grande France comme à l'Amérique. Au fait, lui qui loua l'Amérique avant la crise, ne pense-t-il pas que ce sera nous, les vrais Yankees de l'avenir ? Le livre devait, paraît-il, s'appeler Papaouette; on a craint d'offenser la mémoire de Pierre Loti et les convenances... DESPRÉAUX. LA VIE THÉATRALE Le théâtre Pigalle fait-il le trust des anciens normaliens, promus auteurs dramatiques ?... Après Giraudoux,
trust des anciens normaliens, promus auteurs dramatiques ?... Après Giraudoux, et sa Judith, dont la carrière fut brève, voici de nouveau Jules Romains qui, ayant réussi avec Donogoo, donne Le Roi Masqué... Le baron de Rothschild était, le soir de la générale, dans une loge, l'air souriant et heureux... Ça se comprend : il a passé la main, il n'a plus les leviers de commande... Le métier de directeur de théâtre l'a vite dégoûté ; il y a laissé quelques plumes ; il va maintenant à son propre théâtre en simple spectateur. Il paraît trouver ça beaucoup plus agréable... Peut-être
simple spectateur. Il paraît trouver ça beaucoup plus agréable... Peut-être s'applaudissait-il de n'avoir pas la responsabilité du Roi Masqué, car la nouvelle pièce de Jules Romains n'est pas une de ses meilleures... Figurez-vous un sujet d'opérette sans musique, un jeune roi qui se rend incognito à Paris, pour y chercher l'aventure et l'amour... On attendait des chansons, des lyrics de Willemetz, des girls et des boys... Au lieu de ça, on a eu une petite histoire toute simplette, sans surprises, une histoire sentimentale à l'usage des enfants... Comment l'auteur de Knock a-t-il pu écrire une pièce aussi peu relevée par
Knock a-t-il pu écrire une pièce aussi peu relevée par la fantaisie et par l'esprit ? On le connaît pour un blagueur à froid... Ne nous a-t-il montré pendant deux actes une idylle innocente que pour nous introduire à la fin dans un milieu de pédérastes ?... Car, le chancelier du jeune roi est « de la confrérie », et on s'imagine que le roi en est aussi, car il revient de son voyage accompagné d'un jeune aspirant de marine, qu'il a dû, sans doute, aller « lever » dans la "Boîte à Matelots". En réalité, l'aspirant n'est qu'une midinette
la "Boîte à Matelots". En réalité, l'aspirant n'est qu'une midinette déguisée... Mais comme la reine a surpris son époux et son train d'embrasser tendrement l'aspirant sur les lèvres, elle ne peut avoir aucun doute : le roi est pédéraste ! Un de plus !... On a pu constater, non pas les goûts anormaux du public, mais le plaisir qu'il continue d'éprouver à entendre parler de goûts anormaux... Et, pourtant, on commence à en abuser un peu, au théâtre, de la pédé !... M. Maurice Escande est un jeune roi fort élégant, et il a l'air de savoir embrasser fort bien
élégant, et il a l'air de savoir embrasser fort bien les jeunes aspirants... Après tout, à sa "guise"... M. Carette fait un bohème fort pittoresque. Tristan Bernard a repris possession de son théâtre, après l'avoir prêté aux Pitoëff... On ne se plaint jamais de revoir Tristan Bernard, surtout quand il vient, avant son spectacle, nous débiter une petite harangue familière, ironique et spirituelle. On a joué ensuite une vieille pièce de lui, On naît esclave, mais plus d'actualité que jamais, puisqu'elle met en scène des patrons asservis à leurs domestiques... On voit tout ce que l'auteur de Triple patte a
On voit tout ce que l'auteur de Triple patte a pu brocher sur ce thème... Le rôle du maître d'hôtel tyrannique est tenu par Argentin, avec d'autant plus d'autorité et de majesté, qu'il a un profil d'empereur romain. On naît esclave avait déjà été jouée au Vaudeville en 1912. Le cadre était trop grand pour elle et le succès qu'elle a accueilli l'a prouvé. D'ailleurs elle est devenue plus actuelle. La crise des gens de maison, les difficultés que l'on a avec eux, leurs exigences, les rapports plus instables qui existent entre eux et les patrons donnent plus de piquant
existent entre eux et les patrons donnent plus de piquant et de vérité à ces petites scènes de mœurs que MM. Tristan Bernard et Jean Schlumberger ont admirablement brossées. Tristan Bernard aime les spectacles coupés, et les petites pièces en un acte... Aussi, a-t-il donné ensuite deux Histoires Anciennes... Deux saynètes où il interprète la Bible à sa façon, qui est fort savoureuse... Dalila se fait couper les cheveux, au lieu de les couper à Samson, ce sportif stupide, et quant à Salomon, il prononce un second jugement, tout aussi sage que le premier, en découvrant, de deux hommes, quel
sage que le premier, en découvrant, de deux hommes, quel est le vrai gendre d'une pauvre femme... C'est évidemment celui qui acceptait, de gaieté de cœur, que sa belle-mère fût coupée en deux... Ces petits sketchs au ralenti sont amusants, et de plus, ils s'agrémentent d'une musique de Reynaldo Hahn, — celle dont manque précisément Le Roi Masqué... MÉTELLA. DE LA SCÈNE À LA PISTE Avez-vous été à l'Empire, écouter Mayol ? Sans doute reviendra-t-il encore puisqu'on lui a fait un accueil triomphal, et je ne crois pas que ce soit la dernière apparition de l'artiste sur la scène. Mais
soit la dernière apparition de l'artiste sur la scène. Mais si c'était vrai, on serait sans excuse de ne l'avoir pas entendu. Ce n'est pas seulement par goût du rétrospectif et par enthousiasme historique pour la période 1900 qu'on trouve une sorte de génie au fameux chanteur, mais c'est parce qu'il a cette façon unique de dire qu'il n'a d'ailleurs léguée à personne. Ce n'est pas de la simple diction, puisqu'il respecte magnifiquement le rythme, ce n'est pas de la pantomime puisqu'il sait ne pas faire de gestes, quand le texte lui semble trop grave pour être souligné, c'est un
texte lui semble trop grave pour être souligné, c'est un mélange de chant, d'articulation précise, de mouvements, d'attitudes rapides, qui sont, comme l'illustration animée de ses refrains. On dirait que Mayol a fait du cinéma avant l'heure... Qui songerait, même parmi les plus pudibonds, à se froisser du libertinage de Mayol ? Pas plus qu'on ne peut en vouloir au La Fontaine des contes, du tour licencieux de ses récits en vers, on ne saurait tenir rigueur à l'artiste des malices dont ses chansons sont pleines. Il n'insiste jamais sur le mot grivois. Tout passe grâce à sa finesse. La
le mot grivois. Tout passe grâce à sa finesse. La chanson du « Boulevard Magenta » met en scène, par exemple, un monsieur qui suit une femme, du Boulevard Magenta à la rue Chauchat. Mayol fait le trajet, enthousiaste à l'aller, désenchanté au retour, après un instant d'amour avec sa belle. Il y aurait je ne sais quoi de pénible dans les allusions pharmaceutiques du dernier refrain si Mayol n'y mettait un humour si léger qu'on ne peut s'empêcher de sourire. Voulez-vous voir le bon nègre de la Cabane Bambou ? Là le public participe à la gaîté du refrain
? Là le public participe à la gaîté du refrain célèbre, construit sur un vieil air des Antilles. Il faut voir Mayol disant qu'il va donner un baiser à sa bonne amie. Et où ça ? crie le public. Alors le chanteur prend une mine à la fois réticente et maline, pour répondre : "À la cabane Bambou..." en se retirant vers les coulisses. Mayol est gros, Mayol est rond, Mayol est lourd, Mayol n'a plus l'habit. Il a l'aspect le moins engageant que vous voudrez. Il a une tête ronde comme un fromage de Hollande. Sa voix n'est plus
ronde comme un fromage de Hollande. Sa voix n'est plus nettement timbrée. Et il a le plus beau talent du monde, et il plaît à tous. Que voulez-vous de plus ? Ce qui prouve que lorsque l'on a foi dans son art, il n'est nul besoin pour triompher devant le public de pouvoir se dire photogénique. DANCENYS. L'ACTUALITÉ HUMORISTIQUE [texte_manquant] LE CRAN ET SES VÉRITÉS À NOUS LA LIBERTÉ ! Cette liberté qu'il vante, qu'il donne si curieusement à ses deux protagonistes et dont ceux-ci s'enivrent comme ils feraient du plus divin nectar, cette liberté, René Clair en use avec
plus divin nectar, cette liberté, René Clair en use avec ivresse aussi pour lui-même. Artiste jeune, ardent, original, reconnu, salué pour un maître dès ses débuts ou presque, imposant sa manière avec Sous les toits de Paris et Le Million, il a voulu s'évader de son talent et au risque de perdre la gloire venue de celui-ci, il s'est jeté dans l'inconnu, dans le nouveau. Son film d'aujourd'hui ne peut se dire ni parlé, ni muet ; le scénario affiche, ou semble afficher une portée, une tendance sociale et socialiste, alors qu'il procède d'une vaste ironie, à moins qu'il ne
alors qu'il procède d'une vaste ironie, à moins qu'il ne cache une profonde pitié... Est-ce un humoriste de l'école, ou plutôt de la classe de Charlie Chaplin dont le génie et le caractère hanteraient le grand réalisateur ? Entre la somme de tendances qui se croisent, qui s'enchevrent dans A nous la liberté ! et parmi lesquelles on hésite à faire un choix, je penche, moi, pour une étroite parenté de René Clair avec Charlie Chaplin, égalé par moments, copié à d'autres, mais assurément dépassé demain. Voyons l'œuvre d'aujourd'hui, éclose d'une implacable volonté, fruit d'un arbre magnifique, alimenté de plusieurs
d'une implacable volonté, fruit d'un arbre magnifique, alimenté de plusieurs sève, haut, fort et large, et déployant, géant sur la route cinématographique, sa belle ombre au soleil allongée. Deux prisonniers, Louis et Emile, tentent de fuir leur geôle. Seul le premier réussit à gagner le large et à se faire une brillante situation. Son immense usine de phonographes est la première du monde. La standardisation y triomphe. Émile, libéré, sa peine finie, entre à ladite usine sur les pas d'une charmante secrétaire dont il s'éprend. On l'embauche, non sans que regimbe la nouvelle recrue, et que s'embrouille le nouveau rouage...
regimbe la nouvelle recrue, et que s'embrouille le nouveau rouage... Louis et Émile se rencontrent. Contact d'abord assez frais ; il devient plus chaud très vite, au point que l'usinier veut marier son copain, il donne la dot et l'ordre d'hymen à la jeune secrétaire. Celle-ci aime ailleurs. Chagrin d'Émile. De son côté, Louis n'est pas heureux. Des anciens camarades de Fresnes viennent en chœur pour le faire chanter. Adieu la considération ! Le roi du phonographe préside une dernière cérémonie qui consacre la supériorité et multiplie à l'infini les bénéfices de l'établissement, puis, entassant dans une valise des billets
bénéfices de l'établissement, puis, entassant dans une valise des billets et des billets de mille francs, il disparaît. Comment et pourquoi la valise, subtilisée par un autre — ce n'est pas Louis — échoue sur un toit, s'ouvre et laisse le vent disperser son riche contenu ? Comment et pourquoi les deux amis se retrouvent chantant sur le trimard, heureux et sans le sou ?... Une visite à l'Ermitage et la vue du film si mouvementé de René Clair, — action pleine d'imprévu, ici bouffe, plus loin satirique, et après joyeuse, au demeurant attachante et belle de la première à
joyeuse, au demeurant attachante et belle de la première à la dernière image, — convaincront nos lecteurs de la rare qualité, de la prodigieuse espèce de "A nous la liberté ! Les acteurs vivent leurs rôles avec bonne humeur et passion tout à la fois. MM. Fleury, Marchand (Émile) et Raymond Cordy (Louis) sont de premier ordre. MM. Olivier, Jacques Shelley, André Michaud, Léon Lorin, William Burke, Mmes Rolla France et Germaine Aussey, sans oublier Vincent Hyspa, ont droit à tous les bravos. Ne les ménageons pas. "A nous la liberté ! fait honneur à la Tobis, René Clair au
liberté ! fait honneur à la Tobis, René Clair au cinéma français. J.-L. CROZE. ÉCHOS ET NOUVELLES Bichara, parfumeur, 10, Chaussée d'Antin. Son Cilana et son Mokoheul, beauté des yeux. Ses charbons odorants. Ses enivrants parfums. *** Vous connaissez certainement le cigare FLORIANA. C'est un gros cigare, rather court. Il brûle lentement en donnant une fumée odorante, grâce à sa composition à base de Brésil. Et malgré toutes ses qualités, il ne coûte que 1 fr. 25. LES CHEVEUX BLANCS SONT TRES SEYANTS... ET AUTRES ! ! Une nuance naturelle obtenue par une teinture s'adaptant à la nature de vos
obtenue par une teinture s'adaptant à la nature de vos cheveux est un travail de spécialiste. Jean RICAUD ayant pris personnellement la direction de ce service, demandez-lui tous conseils, 1, boulevard Saint-Denis, Paris. Quoi qu'en disent quelques grognons, le temps passé à un dîner régalien n'est jamais du temps perdu... Madame, qui veillez si jalousement à ce que tout ce qui est servi chez vous soit d'une qualité impeccable, ne commettez pas le crime impardonnable (oui, Madame : le crime !) d'oublier le « Pippermint Gin », cette grande liqueur française plus que centenaire. Plaisant à l'œil par sa jolie
française plus que centenaire. Plaisant à l'œil par sa jolie couleur émeraude, le « Pippermint Gin », est la plus fine et la plus délicieuse des crèmes de menthe. En liqueur après le repas c'est un puissant digestif ; préparé à l'eau avec de la glace pilée, c'est le rafraîchissement idéal. N'hésitez jamais à servir du « Gin » à vos amis : il aura toujours tous les suffrages. *** LA RADIOACTIVITÉ AU SERVICE DES SOINS DE BEAUTÉ Chacun donnait les merveilleuses propriétés des substances radioactives sur le rajeunissement des cellules. Un pas restait à franchir : adopter les découvertes