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M. Moyaux prit la parole au nom de la Société des architectes français. Il rappela les œuvres principales de Charles Garnier, et salua en lui le maître de l'architecture contemporaine. Puis M. Normand fils lut une brève allocution de M. Normand père, au nom du comité, et M. Pascal prononça l'éloge de Garnier comme représentant les anciens collaborateurs et les amis de l'artiste. Au nom de l'Académie des beaux-arts, M. Gustave Larroumet, secrétaire perpétuel de cette assemblée, parla ensuite. De son beau discours fréquemment applaudi, nous extrayons les passages suivants : "L'hommage que reçoit aujourd'hui la mémoire de Charles Garnier
: "L'hommage que reçoit aujourd'hui la mémoire de Charles Garnier était attendu comme une consécration suprême par tous les admirateurs du grand architecte et, en particulier par l'Académie des beaux-arts, qui se considère, après la veuve qui veille si pieusement sur cette gloire, comme la gardienne d'un des plus grands noms dont l'art français se soit honoré. Non pas qu'un peu de marbre et de bronze, si beau qu'en soit le travail, puisse ajouter quelque chose à une telle illustration, mais il importait qu'une preuve visible de l'admiration et de la reconnaissance nationale attestât que Paris et la France se
la reconnaissance nationale attestât que Paris et la France se rendent compte de ce qu'était Charles Garnier, de ce qu'il a fait pour eux et de ce qu'ils ont perdu avec lui. ... Charles Garnier occupe une place bien personnelle dans cette belle lignée d'architectes qui s'est succédé sans interruption dans notre pays de la Renaissance au XIXe siècle et, à une civilisation nouvelle, a donné une expression égale à celle que le moyen-âge avait reçue de ses admirables constructeurs." Il n'est pas seulement le disciple et le continuateur de Philibert Delorme et de Pierre Lescot, de Perrault et de
Philibert Delorme et de Pierre Lescot, de Perrault et de Soufflot, de Gabriel et de Louis. Dans cette école d'architecture, il y a beaucoup d'hommes de talent et un petit nombre d'hommes de génie; Garnier est de ce dernier groupe. Oui, il a eu ce privilège rare d'ajouter à l'œuvre des siècles quelque chose qui, sans lui, n'aurait pas existé ; il a créé. Il a su exprimer l'âme de son temps et il a laissé à l'avenir comme la synthèse de l'esprit d'un peuple à un moment donné de son histoire. On ne comprendrait pas sans lui le milieu
son histoire. On ne comprendrait pas sans lui le milieu du XIXe siècle. Le monument de Charles Garnier, LE MONDE ARTISTE Enfin M. Chaumié prit à son tour la parole : « Le gouvernement, commença-t-il, a tenu à honorer de participer à cette cérémonie et d'apporter ainsi au très grand artiste que fut Charles Garnier l'hommage d'admiration du pays qu'il a illustré. « Nul n'en fut plus digne. L'architecte de génie qui a construit ce monument superbe a sa place marquée au premier rang. Les discussions passionnées qu'avait soulevées son œuvre se sont aujourd'hui éteintes, et c'est d'une voix unanime
œuvre se sont aujourd'hui éteintes, et c'est d'une voix unanime que sa gloire est consacrée. « Sa vie est pleine d'exemples et d'enseignements. Quand on en parcourt les phases, l'esprit, loin d'être frappé par le contraste que sembleraient acculer d'une part le luxe éclatant de ce théâtre où s'accumulent tant de matériaux précieux, et d'autre part la très humble boutique de forgeron où s'écoula l'enfance de l'artiste, on éprouve au contraire un sentiment d'unité et d'harmonieux développement. « Sa jeunesse de l'architecte fameux, ses débuts difficiles, sa vie d'abord obscure, il le montra dépensant quatorze années de sa vie à
il le montra dépensant quatorze années de sa vie à parachever son œuvre principale, l'Opéra, et il la termina en disant : « C'est ici que Garnier devait être honoré. Il eût semblé en effet qu'il manquait quelque chose à l'Opéra tant que l'image de celui qui l'a conçu et fait jaillir du sol, ne se dressait pas à côté de lui. Elle est là, aujourd'hui, vivante presque, gardant son œuvre. « La foule, en passant, le saluera de son admiration. » Des applaudissements unanimes saluèrent cette péroraison, la musique de la garde se fit entendre pour la seconde fois
de la garde se fit entendre pour la seconde fois et l'assistance se hâta vers l'intérieur du théâtre pour visiter les nouvelles salles de la bibliothèque et les nouvelles collections du musée. MM. Gailhard, Capoul et Malherbe guidaient Mme Charles Garnier, le ministre et les membres de l'Institut, parmi lesquels nous citerons : MM. Doumer, Normand, Vaudremer, Pascal, Nénot, Bernier, Moyaux, Corroyer, Charles Girault, Hébert, Gérôme, Chaplain, Larroumet, Detaille, Roujon, Thomas, Bouguereau, Reyer, Massenet, Saint-Saëns, Théodore Dubois. L'éminent archiviste à qui l'on doit une exposition de souvenirs concernant Charles Garnier et aussi la belle installation d'un Musée historique expliqua les
et aussi la belle installation d'un Musée historique expliqua les curiosités du lieu aux visiteurs. Dans la salle de travail réservée à Garnier momentanément, on voit de beaux dessins, des aquarelles, des croquis, au nombre desquels ceux que le célèbre architecte rapporta des voyages qu'il fit en Orient avec About et M. de Curzon, le père de notre sympathique et lettré confrère des Archives nationales. M. Chaumié s'intéressa fort aux collections du Musée comprenant une collection de maquettes représentant des décors joliment éclairés par des lampes intérieures; les modèles des diverses salles de l'Opéra, depuis sa fondation jusqu'à 1875, une
diverses salles de l'Opéra, depuis sa fondation jusqu'à 1875, une ingénieuse reproduction de la scène et de la machinerie de la salle de l'ancien Opéra, des affiches amusantes rangées par ordre chronologique, — celle de Castor et Pollux, de Rameau (1779), qui ne porte ni nom d'acteurs, ni nom de compositeur est des plus curieuses, ainsi que celle du spectacle que l'on donnait le 13 février 1820, à l'Opéra de la rue Louvois, le jour de l'assassinat du duc de Berry. D'autres vitrines sont consacrées à l'histoire du costume théâtral, à des souvenirs de musiciens ou d'artistes — la tabatière
à des souvenirs de musiciens ou d'artistes — la tabatière de Cherubini, l'archet de Paganini, la pendule de Rossini, une bombe d'Orsini, des caricatures, des dessins, des bustes — celui de la Guimart est une pure merveille — plusieurs collections enfin qui ont valu à M. Malherbe les compliments du ministre. Nous espérions mieux que des compliments. L'archiviste de la Bibliothèque de l'Opéra mérite d'être à l'honneur plus que quiconque et pour ses qualités artistiques et pour son dévouement à la cause de l'art français. Il ne nous paraissait pas possible qu'à l'occasion de l'inauguration officielle du Musée de l'Opéra,
possible qu'à l'occasion de l'inauguration officielle du Musée de l'Opéra, le ruban rouge ne lui fût pas accordé. Notre attente a été déçue, mais nous voulons croire que M. Malherbe recevra avant longtemps la récompense qu'il a si bien méritée. Ce jour-là tout le Paris des lettres et des arts applaudira à cet acte de justice. BLONDEL. LA SEMAINE THEATRALE Opéra. — Lundi, Henry VIII; mercredi, Roméo et Juliette; vendredi, Tannhäuser. Opéra-Comique. — Dimanche, les Noces de Jeannette, Lakmé; lundi, Carmen; mardi, Manon; jeudi, Werther; vendredi, la Vie de Bohème; samedi, Louise. Comédie-Française. — Dimanche, jeudi, l'Autographe, Médée; lundi, mercredi,
samedi, Louise. Comédie-Française. — Dimanche, jeudi, l'Autographe, Médée; lundi, mercredi, vendredi, les Affaires sont les Affaires; mardi, samedi, l'Autre Danger. Odéon. — Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, le Dernier Rêve, la Rabouilleuse. Théâtre Sarah-Bernhardt. — Lundi, mercredi, vendredi, relâche; mardi, jeudi, samedi, Danses antiques, Mlle Isadora Duncan. Ambigu. — Latude ou 33 ans de captivité, drame en cinq actes et six tableaux, de Pixéricourt et Anicet Bourgeois. (Reprise le mardi 23 juin.) Aux Mathurins. — En appel, pièce en trois actes, de M. Gustave Genevoix. Aux Ambassadeurs. — Paris sans fil, revue en quatre tableaux, de MM. H.
Paris sans fil, revue en quatre tableaux, de MM. H. de Gorsse et G. Nanteuil. (Première représentation le samedi 20 juin.) Les Trente Ans de théâtre nous ont valu, cette semaine, l'artistique joie de revoir Œdipe Roi... au Trocadéro, où, pour assurer en fin de saison une grosse recette à l'entreprise qui a déjà fait tant de bien et soulagé tant de misères, la Comédie-Française n'avait pas hésité à transporter ses décors, son matériel et son orchestre. Il nous semble que, naguère encore, on fut bien injuste pour Jules Lacroix. Sans doute, on peut reprocher au traducteur de Sophocle un
Sans doute, on peut reprocher au traducteur de Sophocle un peu de lourdeur peut-être, et quelques pudibonderies dans le choix des expressions; mais on doit louer le probe écrivain de n’avoir rien ajouté à l’œuvre originale, de n’avoir transposé aucune scène, de n’avoir point modifié la marche puissante et simple de l’action tragique, enfin de n’en avoir pas atténué le caractère. La traduction est pieuse et fidèle, et si quelquefois la poésie accuse un peu de pauvreté, il ne faut pas oublier que Jules Lacroix a terminé son œuvre en 1858, à une époque où la rime n’avait pas encore
1858, à une époque où la rime n’avait pas encore fait fortune. Dans cette traduction du texte grec en vers français, les cinq grandes scènes d’Œdipe conservent leur allure et leurs proportions. L’intérêt naît comme un petit point noir qu’on découvre à l’horizon. Il grossit peu à peu. Il s’étend par un merveilleux crescendo pour éclater, orage grandiose et terrible, dans la région des plus honteuses misères et des plus poignantes douleurs humaines. C’est un modèle d’action dramatique, devant lequel le répertoire moderne pâlit d’une étrange façon. Le drame se poursuit en ligne droite, sans épisodes inutiles, sans arrêt, sans
poursuit en ligne droite, sans épisodes inutiles, sans arrêt, sans repos, toujours plus pressant, plus féroce, plus implacable, pour atteindre les extrêmes limites de l’horreur. L’interprétation d’Œdipe Roi se résume — ne le savez-vous pas? — dans M. Mounet-Sully. Cette création, précédant de quelques années celle d’Hamlet, mit le grand artiste au premier rang de nos tragédiens. La fougue qu’il y déploie n’est point un défaut, mais une qualité; les élans de passion, qu’il compose admirablement, sont servis chez lui par une voix et une « plastique » superbes; il rend les effets de terreur avec un rictus effrayant; et
rend les effets de terreur avec un rictus effrayant; et comme il scande le récit, et dont il fait des images d’une façon si personnelle! Les six mille spectateurs du Trocadéro lui ont fait de triomphantes ovations. Le génial acteur Jocaste, Tirésias, Créon, l’Envoyé du Palais, l’Esclave de Laïus donnent simplement la réplique au personnage d’Œdipe; ces rôles sont remplis avec talent; il suffit de nommer des artistes de la valeur de M. Paul Mounet, de M. Albert Lambert fils, de M. Jacques Fenoux, de M. Delaunay, de Mme Louise Silvain, qui continuait ses débuts dans le grand emploi tragique,
Silvain, qui continuait ses débuts dans le grand emploi tragique, de Mlles Renée du Minil et Delvair qui, restant toutes deux dans le sentiment antique, prêtent le charme de leur diction savante et rythmée aux intermèdes poétiques des jeunes filles thébaines. Et combien émouvante la musique de Mémbremê qui, si harmonieusement, s’adapte au drame de Jules Lacroix! Place aux jeunes! L’Ambigu ne nous fera grâce d’aucun. Après cela, peut-être vise-t-il seulement à être le Théâtre-Français du peuple, et à lui offrir, à tour de rôle, les chefs-d’œuvre de ses auteurs classiques. Après Pixérécourt viendront sans doute Victor Ducange, Dinaux et
classiques. Après Pixérécourt viendront sans doute Victor Ducange, Dinaux et Bouchardy. Vous n’exigerez pas, je suppose, que je vous raconte par le menu l’histoire de Latude? Vous savez comment l’ambition poussa ce malheureux officier à se faire connaître de Mme de Pompadour par un stratagème qui en eût valu d’autres s’il avait réussi. La « machine infernale » n’était qu’un jouet. Le sauveur qui prétendait avertir la favorite du complot tramé contre elle fut reconnu pour l’auteur de cette très médiocre espièglerie. Ci: 35 ans de prison. Le peuple, toujours généreux, a personnifié en Latude la pitié que lui font
généreux, a personnifié en Latude la pitié que lui font ressentir les victimes du bon plaisir royal; les historiens ont tort (même lorsqu’ils ont raison) de vouloir passer au niveau de leur critique les modifications que le temps et l’imagination populaire ne manquent jamais d’apporter aux faits historiques. Donc, Latude et son amie Henriette Legros sont forcément « intéressants », et l’invraisemblance de certaines de leurs aventures n’ôte rien à leur caractère de « personnages ayant vécu ». Sur Henriette, consultez notre grand Michelet, il vous dira que, si elle mourut avant la prise de la Bastille, elle n’en eut
mourut avant la prise de la Bastille, elle n’en eut pas moins dans la mémoire du peuple, la gloire de la détruire. C’est quelque chose, cela. Mettez la Bastille en scène autant de fois qu’il vous plaira: le décor tiendrait au besoin lieu de personnages et d’acteurs. Toutes les rancœurs du Tiers Etat contre la monarchie se sont réunies sur ce funèbre monument. — Ne la connaîtrait-on que par les « Lettres » du médiocre Guignet, ou par Baisemaux du Vicomte de Bragelonne — ç’a c’est de l’histoire au moins — la Bastille sera toujours l’objet d’une juste exécration. Or,
— la Bastille sera toujours l’objet d’une juste exécration. Or, nos bons dramaturges nous ont donné Bicêtre par-dessus le marché, et le pauvre Dalègre — quoiqu’il s’appelât en réalité D’Aligre — qui devient fou, ayant la tête moins solide que son ami Latude! Mélodrame vieux jeu, bien fait, d’ailleurs, d’un point de départ ingénieux, allant à d’émouvantes péripéties. Le diable, c’est le style... Mais, à tout prendre, ce style étrangement suranné commence à avoir, pour les lettrés, une saveur amusante d’archaïsme. Et pour la foule, elle n’y prend pas garde. La reprise a donc bien marché. Le malheureux prisonnier est
La reprise a donc bien marché. Le malheureux prisonnier est représenté à merveille par l’énergique et convaincu Laroche. Mme Lévi-Leclerc est une touchante Henriette. Il faut mentionner à part M. Etiévant qui, dans la scène de la folie, à Bicêtre, scène plutôt pénible, a apporté une note de gaieté effrayante et sinistre qui a produit le plus grand effet. « Tout Rouen » était, l’autre après-midi, aux Mathurins, où se donnait la répétition générale d’une pièce de M. Gustave Genevoix, actuellement notaire en la patrie du grand Corneille, et que doit emporter, à travers les provinces, une « tournée Baret
doit emporter, à travers les provinces, une « tournée Baret ». Incité par notre excellent maître et ami M. Paul Perret, à qui peut-être l’auteur avait « lu » ses trois actes en vue de les porter au Théâtre-Français, nous avons assisté à la représentation d’En appel. C'est l'histoire — un peu banale — d'une femme amoureuse de son mari, au point de lui pardonner sa première incartade, mais non sa deuxième. Pierre Villeray, qui est avocat, fut l'amant d'une jolie actrice, sa cliente; puis il revint à son Androë... Il se laissa séduire, ensuite, par une mondaine, pour laquelle
Il se laissa séduire, ensuite, par une mondaine, pour laquelle il se battit en duel avec le mari. Cette fois, Androë — qui ne peut s'empêcher d'aimer l'infidèle — avale le poison libérateur... cependant qu'une de ses amies, qui voit les choses moins tragiquement, s'est, dans les mêmes circonstances, contentée de divorcer. LE MONDE ARTISTE En Appel est-il le début du notaire rouennais? On le dirait à en juger par les inexpériences nombreuses de ces trois actes, qui ne sont pourtant dépourvus, ni d'intérêt, ni même de talent. Ils ont été vaillamment interprétés par M. Second, le mari de la
été vaillamment interprétés par M. Second, le mari de la Médée de Catulle Mendès, et par M. Garay, qui, naguère, faisait partie de la troupe de Coquelin; par Mlle Myriel, qui nous a rappelé Mlle Lucienne Dauphin, du Théâtre-Antoine, et par Mlle Whéry, d'une si parfaite candeur, que nous l'avons vue faire chorus avec le public riant d'une phrase, un peu naïve... En entendant dire le titre de la revue de MM. H. de Gorsse et G. Nanteuil, nous avions eu peur... En le lisant sur l'affiche du concert des Ambassadeurs, nous fûmes heureusement rassuré; Paris sans fil se comprend
Ambassadeurs, nous fûmes heureusement rassuré; Paris sans fil se comprend sans calembour et se voit avec plaisir. Nous aimons la fantaisie blagueuse des revuistes, si bien servis par leurs interprètes : Dranem, plus que jamais désopilant dans son récit du voyage en Algérie, dans sa complainte sur l'auteur évincé de tous les théâtres par la concurrence que lui font les sociétaires de la Maison de Molière, dans son cakewalk final; Vilbert, non moins drôle, en soldat coquettement équipé à la dernière mode; André, en brocanteur bazardant au conservateur du Louvre les bras de la Vénus de Milo, le talon d'Achille
les bras de la Vénus de Milo, le talon d'Achille et les oreilles de Cléo, ornées de brillants belges; Mlle Thérèse Cernay, enfin, une Poupoule (cela devait être) pleine d'entrain, et qui plus est, chantant à ravir... EDMOND STOULLIG. Spectacles de la semaine : Ambigu : les Deux Orphelines. — Porte-Saint-Martin : Cyrano de Bergerac. — Nouveautés : Maître Nitouche. — Athénée : l'Enfant du Miracle. — Palais-Royal : la Cagnotte. — Bouffes-Parisiens : le P'tit Jeune Homme. — Folies-Dramatiques : le Voyage en Suisse. — Théâtre Cluny : les Grandes Manœuvres. Déjazet : le Petit Secret de Polichinelle. Théâtres
Grandes Manœuvres. Déjazet : le Petit Secret de Polichinelle. Théâtres de quartiers. — MONTPARNASSE : Si j'étais roi. — LES GOBELINS : l'As de Trèfle. — GRENELLE : Family-Hôtel. Les Salons de 1903 (Neuvième et dernier article.) Société des Artistes français. Dans la Section des Dessins, Pastels, Aquarelles, etc. il y a beaucoup à voir et beaucoup à retenir encore que cette Section du Salon officiel soit de beaucoup inférieure à celle de la Société Nationale, au point de vue originalité. Vraiment on accepte avec trop de facilité des travaux d'atelier qui n'ont rien de curieux et qui ne dénotent
d'atelier qui n'ont rien de curieux et qui ne dénotent aucun effort vers la personnalité. Tant de gens dessinent bien aujourd'hui ! Tant de jeunes filles pastellisent en bonnes élèves de cours supérieurs ! Tant de fournisseurs de journaux de modes s'essaient en timides imitations. C'est ce qui explique la cohue des exposants, la foule des médiocres, l'armée des impuissants. Quand donc les maîtres ne dédaigneront-ils plus d'envoyer des dessins originaux, d'importantes pages enfouies dans leurs cartons ? Quand donc créeront-ils, ce faisant, une émulation désirable parmi leurs propres élèves et quand, enfin, obligeront-ils les illustrateurs de boîtes à dragées,
et quand, enfin, obligeront-ils les illustrateurs de boîtes à dragées, de menus et d'éventails à la douzaine, à faire place aux artistes dignes de ce nom ? MM. Henri Martin et Jules Breton ont été les seuls à donner l'exemple, le premier en envoyant deux très belles choses d'art, le second en exposant un admirable dessin, Delphine au Louvre en 1847. Cette page est véritablement une des plus belles œuvres de cette Section où pullulent les fadaises, les laideurs et les pâles copies. À citer les deux très beaux pastels de M. Pointelin, l'Œdipe de M. Séon ; les Kermesses
de M. Pointelin, l'Œdipe de M. Séon ; les Kermesses hollandaises de M. Hanicotte pleines d'une couleur personnelle qui exprime bien la joie épaisse des gens du Nord ; les deux parfaites aquarelles de M. Camille Bourget : Mercure et Argus, les Mages ; les curieuses notations de M. Doigneau ; la Vénitienne de M. Ch. Coppier ; deux excellents dessins de M. Adler parachevés et d'un faire délicat; la superbe lithographie de M. Bouisset représentant M. Bertin l'aîné, d'après le chef-d'œuvre d'Ingres ; deux admirables planches de M. Patricot, d'après Reynolds et A. Dürer ; de charmantes aquarelles de
d'après Reynolds et A. Dürer ; de charmantes aquarelles de M. Frédéric Régamey, et les envois comportant des portraits, des paysages des études de nu ou des fleurs de MM. Cesbron, Maurice Lard, Maxence, Nozal, Levillain, Morlot, D. Koecklin, Faber du Faur, — un artiste vigoureux — de Paredes, du Gardier, Mayeux, Duvocelle, Granchi-Taylor, J.-E. Glaize, Gorguet, Favier, Duchateau, Scott, Dewambez, Fougerat, José Roy, Numa Gillet, et aussi de très intéressantes œuvres de Mmes Elisabeth Sonrel dont le talent est exquis, Suzanne de Fontbonne, Lalyre, Levesque, Beaury-Saurel qui affirment leurs qualités, Bisson, Madeleine Carpentier, Jeanne Boucher, Marguerite Delorme, Esther Haillard,
qualités, Bisson, Madeleine Carpentier, Jeanne Boucher, Marguerite Delorme, Esther Haillard, Joséphine Houssaye et Guillaumot-Adan, très en progrès. À la Section des miniatures, j'ai remarqué particulièrement les envois de Mmes Renée de Mirmont, Hortense Ramus de Mirmont, Billemont-Chardon, Lucie Wolff, Jeanne Burdy, de Puisaye, Hélène Faure, Hortense Richard, Justinart, Louise Gallien, Marguerite Martinet, Bernamont, Stoffregen et Perney-Ballue. Je me suis efforcé de citer les artistes les plus méritants, car, je le répète il y a un tel abus d'inutile dans le médiocre qu'il faut réserver ses éloges. Il est à remarquer que l'estampe originale et la gravure en couleurs, prennent d'année
que l'estampe originale et la gravure en couleurs, prennent d'année en année une plus grande importance. Aussi s'explique-t-on mal que ces formes d'art dont l'intérêt est très grand soient si complètement sacrifiées par les organisateurs de nos Salons annuels. À peine leur accorde-t-on la place et la lumière nécessaires. Il y a pourtant de belles œuvres de premier ordre, telles les gravures en couleurs de MM. Duchemin, Houdard, L. Gautier, Bellanger-Adhémar, Motta, E. Tily, P. Maud, Waseman, Trowbridge et Mlle Woruz ; telles les magistrales reproductions au burin de MM. Achille Jacquet (d'après Meissonier et Gainsborough) ; Busière (d'après Rubens)
Achille Jacquet (d'après Meissonier et Gainsborough) ; Busière (d'après Rubens) ; Giroux (d'après Détaille) ; Jules Jacquet (d'après Meissonier); Copier (d'après Holbein), etc., etc., telles encore les gravures de MM. Leslie Haynes — un maître dans la manière noire, — et M. Horte, un artiste aux finesses exquises. Parmi les eaux-fortes je citerai les envois très remarquables de MM. Massard, Rapine, Robido, Lalauze, Quinton, Sloane, Mlle Bourges et ceux fort intéressants de MM. Chessa, Chauvel, Boulard, Focillon, Lopès, Aid, Huault, Mothey, Snykens, Harmfeld, Brunet-Debaise, Laguillermie et Desfosseux. J'ajoute que M. Joseph Pennell continue à conquérir une toute première place au
Joseph Pennell continue à conquérir une toute première place au nombre des modernes artisans de l'estampe de par son labeur et son invention. La gravure sur bois encore trop délaissée a, cette année-ci, de très talentueux représentants en MM. Prunaire, Prunaire, Dété, Crosbie, Wolff, Beltrand, Germain Labat, Ardail, Vibert, et Mme Jacob Bazin. A la section de l'Art décoratif, tout le monde se portant vers le fameux sarcophage de M. Israël Rouchomowski, j'ai fait comme tout le monde. Ma déception a été telle que je ne saurais l'exprimer mieux qu'en citant ce passage d'un article de mon excellent confrère Gustave
citant ce passage d'un article de mon excellent confrère Gustave Babin : "Dans ce pays où l'on a laissé mourir presque de misère et Jean Garnier et Gauvain, dont les œuvres admirables, dûment authentifiées, figurent aujourd'hui, sous les noms des plus fameux artistes de la Renaissance, dans les cabinets des millionnaires et aussi dans quelques collections publiques ; dans ce pays qui possède encore un Francis Peureux et quelques autres, dans ce pays enfin, des plus merveilleux, des plus spirituels artisans qui soient, je ne vois pas que nous ayons lieu de nous pâmer devant ce chef-d'œuvre de Wisigoth patient