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18'). — Une dessinatrice s'Improvise, chanteuse d'opérette. On veut la donner pour favorite au prince. Refus des deux partis et, accord. Fantaisie charmante. LE « ROSIER » DE MADAME HUSSON: de Bernard Deschamps, d'après la nouvelle de Guy de Maupassant ; avec Françoise Rosay, Mady Berry, Colette Darfeull, Simone Bourday, Marcel Simon, Fernandel, Marguerite Plerry, Marcel Carpentier. — (Elysée-Gaumont 8h). — Du danger de remplacer une rosière par un rosier. Ce film n'est pas pour les jeunes filles. — LA ROUTE DE MANDALAY : de Tod Browning ; avec Lon Chaney, Lois Moran. — (Temple 11'). — SANG DE NOMADE
Chaney, Lois Moran. — (Temple 11'). — SANG DE NOMADE : avec Carmen Boni. — (Grenelle-Palace 15'). — SANS FAMILLE : de G. Moine et M. Kéroul, d'après Hector Malot ; avec Henri Baudin, Leslie Shaw, Denise Lorys. — (Du 7 au 10 Combat 19"). — LE SENS DE LA MORT : avec Bob Curtis. — (Du 7 au 10 Combat 10'). — UN SOIR DE RAFFE : de Carmine Gallone, d'après Henri Decoin ; avec Albert Préjean, Annabella, Lucien Baroux, Edith Méra. — (American-Cinéma B ; Boisquets 13'). — 77, RUE CHALGRIN : de Albert de Courville ; avec
77, RUE CHALGRIN : de Albert de Courville ; avec Jean Murat, Léon Bary, Suzy Person, Victor Vinel, Lucette Desmoulins, Paul Menant, Pierre Ray. — (Grand-Royal 16'). — SON BEAU GESTE : de Donald Crisp ; avec William Boyd et Bessie Love. — (Saint-Sabin 11'). — SOUS LE CIEL DES TROPIQUES : de Henry Reed, Jr. ; avec Lupe Vélez, John Holland. — (Tréplé-Sélection 10'). — SOUS L'OUTRAGE : avec Hans Steiner et Kowalski-Samborski. — (Gaîté-Palace 14"). — SOUS LA TERRE : de J.-C. Bernard. — (Les 3, 5 et 6 au Cinéma Familial 8'). — SOUS LES TOITS DE
6 au Cinéma Familial 8'). — SOUS LES TOITS DE PARIS : de René Clair ; avec Albert Préjean, Pola Illery et Gaston Modot. — (Cambronne 15'; Folies-Java 15'). — sous LES VERROUS avec Laurel & Hardy. — (Pagode 7'; Champs-Elysées 17'). — Comme une parodie de Big House. Scènes bouffonnes dans une prison, évasion cocasse, révolte, etc. Chœurs noirs. STIPE ET SCÈNE (Scène de rue) : de King Vidor, d'après la pièce de Elmer Rice. — Parlé anglais ; 6.-t. français au Vieux-Colombier 9'). — Toute la vie quotidienne — y compris un douloureux drame — reflétée sur la
— y compris un douloureux drame — reflétée sur la façade d'une maison. Caravansérail dans une grande ville aux États-Unis. — TETES BRULEES : de Raoul Walsh ; avec Lily Damitri, Victor McLaglen. — (Villiers 17"). — TRADER HORN : de S. Van Dyke ; avec Edwina Booth. — (Carillon 10"). A TRAGÉDIE DE LA MINE: Real. G. W. Pabst : Joué par Daniel Mendaille, Georges Chariot, André Ducret, Alex Bernard, Marguerite Debos, Marcel Lèsieur. — (Caméo 9'). — Un village minier à la frontière franco-allemande. La mine en fond ; le sauvetage qui s'organise, avec le concours d'une équipe
; le sauvetage qui s'organise, avec le concours d'une équipe de mineurs allemands. Magnifiques scènes au fond de la mine. LE TRAIN MONGOL. — (Palace 9'). TRANSATLANTIQUE : avec Edmund Lowe et Lois Moran. — Parlé anglais au Panthéon 6'). LES TROIS CLOWNS : de H. Steinberg ; avec Evelyn Holt, Warren Mott, Warwick Ward, et Clifford McLaglen. — (Concordia 10"). TROIS COEURS QUI S'ENFLAMMENT : de Ch. de Rochefort ; avec Dandy, Morton, Carjol. — (Vanves 14"). — LA VAGABONDE : de Solange Bussière, d'après Colette ; avec Marcelle Chante, Fernand Fabre, Jean Wall, Mme Fu,; et Magde. Bérubel.
Chante, Fernand Fabre, Jean Wall, Mme Fu,; et Magde. Bérubel. — (Pyrénées WICKED : avec Elissa Landi. — (Parlé anglais & Edouard-VII 8'). — X-27 : de Josef von Sternberg ; avec Marno Dietrich et Victor McLaglen. — (Luna Miracles 9'). Dessin par J. S. C. A SEMAINE A PARIS 16. — Version anglaise à.-t. français, le mardi et le vendredi à 18 h. — (Les Miracles, 25'). X-27 espionné; au service de l'Autriche a pour adversaire un espion russe. Elle s'échappe de ses mains; quand il est pris à son tour, elle le fait évader, et pour cet acte
son tour, elle le fait évader, et pour cet acte on la fusille. — PRINCIPAUX DOCUMENTAIRES L'âge de pierre (Miracles 25'). — Animaux apprivoisés (Malestic 3'; Novelty 12'; Luna 20'). — Au royaume du Slam (Palais des Fêtes 3'). — L'Australie inconnue (Palais des Arts 3'). — Chez les buveurs de sang (Auteuil-Bon-Cinéma 16'). — Noblesse de l'Alaska (Saint-Denis IV). — Peaux noires (Marigny 8"). — Frelons et Poissons-diables (Madeleine 8'). — Sous la terre. (Cinéma Familial 8"). — REPRISES INTERESSANTES L'aigle noir (Grand-Royal 16').— Les deux timides (Cinéma Familial 8'). — L'Homme du large (Palais des Gobelins 13"). —
8'). — L'Homme du large (Palais des Gobelins 13"). — Kœnigsmark (Du 4 au 6 : Combat 19"). — Le mécano de la générale (Vieux-Colombier 6"). — La route de Mandalay (Temple 11"). — Sans famille (Du 7 au 10 : Combat 19"). — ET LES FILMS DE CHARLIE CHAPLIN Charlot en bombe (Boulevard 15"). — Charlot marin (Extraordinaire 20"). — Charlot travaille (Du 4 au 6 ; Combat 19"), — Elsa Morante : Paris-Méditerranée ; UN soir de rafle. — Bach : En bordée. — George Stevens : Theodora goes wild. — Lucien Bervil : Le Cordon bleu; Ronny;
goes wild. — Lucien Bervil : Le Cordon bleu; Ronny; UN soir de rafle. — Léon Bary : 77, rue Chalgrin. — Pierre Batcheff : Les deux timides ; Le rebelle. — Léon Beilères : Les Galeries Lévy et Cie ; Lui parlé par le dame en noir. — Marie Bell : La chance. André Leroux : Big House. — Armand Bernard : Le Congrès s'amuse ; La femme de mes rêves. — Bouquet : Le Costaud des PTT. — Churces Boyer : Big House. Jacques Catelan : L'Homme du large ; Koenigsmark. — Marcelle Chantal : La Vagabonde. —
large ; Koenigsmark. — Marcelle Chantal : La Vagabonde. — Charlie Chaplin : chariot en bombe ; Chariot marin ; Chariot travaille ; Les lumières de la ville. — Alice Cochran : Nicole et sa vertu. — Larry Cooper : Coeurs brûlés. — Juan Cron Tord : La pente. Dolly Daini : Têtes brûlées. — Martel l'Hertéli : L'ange bleu ; Coeurs brûlés; X 27.— Huguette ex-Duflos : Koenigsmark ; Le parfum de la dame en noir. — Duviviers : Paris-Méditerranée. Fernand Fabre : La Chance ; La Vagabonde. — Maurice de Féraudy : Les deux timides. — Victor France
Maurice de Féraudy : Les deux timides. — Victor France : Après l'amour ; Ariane. G Henri Garat : Le Congrès s'amuse ; La fille et le garçon ; Il est charmant. — Booth Gibson : Ecuyère de mon cœur. — Marie Giory : L'amoureuse aventure. — Madeleine Gilty : La bande à Bouboule ; Bric à Brac et Cie ; La Chance ; Coeur de Paris ; Les deux timides. Hillan Hancy : Le Congrès se s'amuse ; La fille et le garçon. Jeanne Helbling : Le Cordon bleu ; Le fils de l'autre. — Emily Jennings : L'ange
; Le fils de l'autre. — Emily Jennings : L'ange bleu. Buster Keaton : Le Mécano de la générale. Charles Lamy : Les Galeries Lévy et Cie; Paris-Béguin. René Lefebvre : Jean de la lune. — Meg Lenninger : Il est charmant, Rien que la Vérité. — Harford Lloyd : Harold touche du fer. — Lon Chaney : La route de Mandalay. — André Luguet : L'amour à l'américaine ; Coeur de Paris ; Jenny Lud. Victor McLaglen : Têtes brûlées ; X 27. — Jane Marny : Mondainités ; Paris-Béguin. — Henni-Martin : La Tragédie de la mine. —
Paris-Béguin. — Henni-Martin : La Tragédie de la mine. — Adolphe Menjou ; Coeurs brûlés. — Milton : La bande à Bouboule. — Gaston Modot : L'Opéra de Quat'sous ; Sous les toits de Paris. — Marguerite Moreno : Chérie ; Le Cordon bleu. — Gaby Morlay : Après l'amour ; Ariane. — Jeanne Marès : La chienne ; Mam'zelle Nitouche. — Jean Munié : Paris-Méditerranée ; 77, rue Chalgrin. — Murielle : Le chanteur Inconnu. Kata de Nagy : Ronny. — Ivan Petrovitch : La bague impériale; Koenigsmark. — Alfred Préjean : L'amoureuse aventure ; L'Opéra de quat'sous ;
Alfred Préjean : L'amoureuse aventure ; L'Opéra de quat'sous ; Un soir de rafle ; Sous les toits de Paris. Ritalm : Mam'zelle Nitouche ; Médisant; La petite chocolatière. — Madeleine Renaud : Jean de la lune ; Mistriss. — André Roanne : Nicole et sa vertu. — Marcelle Romey : Coeur de Paris. — Françoise Rosny : La chance ; Les deux timides; Le rosier de Madame Husson. Saint-Germain : Chérie ; Rien que la Vérité. — Norman Sherman : Private Lives. — Michel Simon : La Chienne ; Jean de la lune. — Splinty : L'amour à l'américaine.
Jean de la lune. — Splinty : L'amour à l'américaine. Richard Tauber: La marche de la gloire. — Roland Toutain : Blanc comme neige ; La femme de mes rêves ; Le parfum de la dame en noir. Rudolph Valentino: L'aigle noir. — Huxley Vernon : La femme de mes rêves ; Le Rebelle. — Marcel Vibert : La femme de mes rêves ; Hergang ; Le parfum de la dame en noir. MUSIQUE Elektra, de Richard Strauss, à l'Opéra II. — Principaux Interprètes Richard Strauss est avant tout homme d'orchestre. Il a le goût de l'instrumentation raffinée, opulente; et
d'orchestre. Il a le goût de l'instrumentation raffinée, opulente; et a sa belle sonorité de ses groupements de timbres nous trompe souvent sur la qualité de sa musique. Mais la bonhomie de certains tours de phrase, leur poésie familière font accepter ce qu'a parfois d'un peu facile la mélodie. Et quand il travaille sur le texte d'un autre, comme dans la Suite de danses d'après Couperin, Richard Strauss montre une telle ingéniosité dans l'emploi de la palette orchestrale, qu'on lui peut bien prodiguer les applaudissements. Mais son penchant pour les ensembles éclatants manque de toute mesure. Il l'a bien montré
ensembles éclatants manque de toute mesure. Il l'a bien montré dans Elektra. Trouvant une âme dans le quoi de la passion est poussée au paroxysme, il a cru qu'il devait de son côté pousser jusqu'à la frénésie le tumulte orchestral. Il ne s'est point un instant préoccupé de savoir ce que deviendrait au milieu de ce fracas la voix humaine; il en a fait un instrument au milieu des autres; il l'a traitée comme une simple trompette, oubliant qu'elle devait être en cette mêlée non pas chargée de proférer des notes vides de sens, mais des syllabes, des mots, sans
notes vides de sens, mais des syllabes, des mots, sans lesquels tout ce déploiement de forces devient un vacarme inintelligible. Ce hardi chef d'orchestre a enseveli la voix sous un fou lit de trompettes, de cors et de timbales; il a tué le poème sous la musique, et même la musique sous le bruit. Car cette partition, transportée au concert, devant un auditeur prêt à l'accepter, ne brillerait point par la qualité des idées musicales. Le charivari n'est point tel que nous n'en puissions apercevoir la pauvreté; le souffle court. Et même quand par hasard elles tournent à la tendresse,
Et même quand par hasard elles tournent à la tendresse, comme dans la scène où Elektra reconnaît son fils Oreste, elles descendent à une sentimentalité d'une émouvante fadeur. Quant au chahut des timbales, de la grosse caisse, des trombones, il est tout puissant, plus bon à étonner des gens qui ne connaissent pas une note de musique et qui croient que la puissance est fonction du nombre des exécutants. Ajoutez que cette puissance n'est qu'extérieure; que le mouvement est partout lent et traînant, sans vivacité et sans rythme. Il m'est bien difficile dans ces conditions de vous parler du drame
bien difficile dans ces conditions de vous parler du drame de Hugo von Hoffmanstal et de vous dire si l'auteur eut raison, ou non, de faire du thème emprunté à Sophocle un impitoyable drame barbare, ou n'entend pas une demi-phrase de ce que a voulu dire le poète. Pendant une heure et demie ou plus, on reste plongé dans le bruit le plus morne, le plus vide, le plus lourdement ennuyeux qui soit. Si le compositeur cesse de faire rage, c'est seulement par un raffinement de perversité, lorsque les personnages se taisent, lorsque Clytemnestre descend les marches du palais, lorsqu'Electre
se taisent, lorsque Clytemnestre descend les marches du palais, lorsqu'Electre gratte le sol pour y chercher la huche du crime. Bien entendu je ne connais ce dernier détail que par la lecture du programme. Alors le compositeur fait entendre trois accords en pizzicato (c'est la descente des marches), ou un ronflement d'archets (c'est le grattement du sol). Il y a quelques moments doucement comiques. On nous devait bien cela. Par ailleurs Richard Strauss s'acharne à tout conduire à contre-sons. Il est trop occupé à nous prouver son exaltation, pour s'apercevoir de son entière erreur, pour songer une seconde aux vrais
de son entière erreur, pour songer une seconde aux vrais moyens de nous émouvoir. On est ahuri par le boucan, mais on demeure totalement indifférent à ce qui peut se passer. Il y a un moment où Oreste, à l'intérieur du palais, tue sa mère et où l'on doit entendre le cri de celle-ci. Or, ce cri se perd dans la huée générale, et l'on s'aperçoit qu'après coup, à la lecture du programme, que Clytemnestre assassinée avait encore une mesure à chausser. Vous sentez de quel effet eût été ce cri précédé d'un long silence. Cet effet devait être saisissant
cri précédé d'un long silence. Cet effet devait être saisissant avant que le compositeur eût déposé sa partition le long du drame. Car c'est bien là où il faut en venir. En exagérant monstrueusement les procédés wagnériens, Richard Strauss a démontré par l'absurde la médiocrité d'un poème, qui convenait au maître d'exception que fut le musicien de l'opéra, mais qui lui disparu, ne pouvait plus trouver d'emploi. Il reste pourtant une excuse au compositeur d'ilelitra. Dans les théâtres allemands la fosse d'orchestre n'est point, comme chez nous, devant la scène. Les instruments ne s'entendent qu'assourdés. Pour que "Electra" puisse être
Les instruments ne s'entendent qu'assourdés. Pour que "Electra" puisse être donnée en France d'une manière intelligible, il faudrait sans doute trouver un moyen de replacer l'orchestre au second plan. Si cela était possible, obtenu des effets analogues à ceux que donnent des joueurs d'instruments placés dans les coulisses, je crois que l'amélioration serait très appréciable. En attendant, contentons-nous d'aller revoir la Symphonie; l'instrumentation ou le délicieux "Till Eulenspiegel". Telle qu'elle fut, la représentation nous mit à même d'admirer l'extraordinaire résistance des protagonistes (Electra : tenant toute la pièce, Mme Germaine Lubin tint la scène et lutta d'éclat avec l'orchestre. Elle
Lubin tint la scène et lutta d'éclat avec l'orchestre. Elle fut en même temps une tragédienne étonnante de vérité et de variété. La belle voix de Mlle Harner ne fut point non plus étouffée, ni celle de Mme Lapéritable. Et M. Singhére sut avec noblesse tenir le rôle d'Oreste, et faire passer quelques bribes du discours par-dessus la fosse, aux bruiteurs. Dans un décor d'une robuste simplicité dû à Mme Hène Plot, évoluèrent des figurants excellemment stylés. Par une grande ouverture il est permis de voir à l'intérieur du palais haut et sombre comme une forteresse, Et l'on aperçut ainsi,
haut et sombre comme une forteresse, Et l'on aperçut ainsi, après l'assassinat de la reine, les mouvements tumultueux d'une foule agitée : ce fut une très belle minute ; à défaut du plaisir de l'oreille, on eut au moins celui des yeux. Tristan und Isolde. À travers les Concerts Violette d'Ambrosio Il y a longtemps qu'on remarque au concert Mlle Violette d'Ambrosio. Parmi les femmes violonistes de ce jour, elle est une de celles qui possèdent un tempérament véritablement joyeux et la technique la plus habile. On a entendu jouer les pièces les plus difficiles avec une aisance et un
les pièces les plus difficiles avec une aisance et un aplomb que ne peuvent avoir que des virtuoses. Une fois de plus on a eu l'occasion d'apprécier des mérites aussi brillants au dernier concert de la Société Internationale des Amis de la Musique Française. Elle y tenait le rôle du violon solo. Et plus particulièrement dans le Concert de Chausson qui exige du soliste tant de souplesse et de pouvoirs expressifs, elle sut charmer un public nombreux de difficiles amateurs. Nina Aurelina La plupart des cantatrices qui donnent des récitals le font par nécessité : leur voix les condamne au
le font par nécessité : leur voix les condamne au concert. Tel n'est pas le cas de Mme Nina Aurelina. Sa voix a beaucoup d'ampleur, un timbre bien marqué et par surcroît de retentisse. Elle conviendrait donc parfaitement au théâtre. Mme Nina Aurelina n'en a pas moins chanté avec beaucoup d'agrément des mélodies de Brahms et d'Opéra. Mais il est certain que le caractère même de ses moyens la destine plus particulièrement à ces œuvres lyriques comme l'air d'Iphigénie en Tauride de Gluck. On regrette donc un peu qu'elle ait cru devoir remplacer par une mélodie de Brahms l'air du
cru devoir remplacer par une mélodie de Brahms l'air du "Hoi d'Ys" qui était inscrit au programme. Quoi qu'il en soit, cette cantatrice a obtenu un succès marqué et il est permis d'espérer pour elle une place de choix dans la carrière dramatique. Madeleine Portier. Il y a dans les vieilles chansons de France, une merveilleuse beauté. Venue de nos plus lointains de notre race, du plus profond de notre pays, elles nous parlent à l'unisson d'un ton qui n'appartient qu'à elles. Elles ont en nous une résonance plus profonde. Elles se prolongent en notre souvenir en un plus long
Elles se prolongent en notre souvenir en un plus long écho. Mais ne pensez pas que, nous portant un don unique, elles n'exigent rien de nous en échange ! À la vérité, elles ne se révèlent entièrement qu'à celui qui est tout à elles ; mais celui-là quel enchantement ne connaît-il pas ! Enchantement divers et subtil, où le cœur n'est pas seul à avoir part : l'intelligence, elle aussi, y trouve pleine satisfaction. Par les vieilles chansons, nous pénétrons l'âme de la France, en chacune des apparences qu'elle s'est vêtue. Les vieilles chansons sont un miroir fidèle du temps
vêtue. Les vieilles chansons sont un miroir fidèle du temps qui les produisit ; par la vertu d'elles nous suivons la courbe des siècles. Elles sont émouvantes tantôt et tartant narquoises. Si elles demandent tant à l'auditeur pour mériter d'elles tu ne leur réclames pas de leur interprète ! Ces interprètes, j'en ai entendus un bon nombre déjà. Mais aucun, mais aucun qui vaille Solange Demolière. Cette jeune bretonne, au long corps mince. et souple, au visage si expressif, diseuse incomparable et incomparable élanvteuse est encore inconnue aujourd'hui. Elève de Mme Véra Janacopoulos, c'est à peine si elle commence à
Mme Véra Janacopoulos, c'est à peine si elle commence à prendre contact avec le public. J'étais parmi ces quelques personnes et si je fus ému et ravi tour à tour. Solange Demolière, c'est la vieille chanson elle-même ou plutôt c'est — successivement — chacune des vieilles chansons : angoissantes dans « la légende de Jean Renaud », dans celle de « saint Nicolas », dans « les prisons de Nantes » ou spirituelle et fine dans « le petit couturier » ou la petite lingère ». Chant, diction, mimique s'unissent. Et je le donc pour Solange Demolière toute jeune interprète
Et je le donc pour Solange Demolière toute jeune interprète des vieilles chansons. Pour bien servir celles-ci, faisons celle-là célèbre, elle le mérite. L'émouvante Solange Demolière et les vieilles chansons de France (Dessin de Jeanne B. Paul Carré) violoncelle d'Ambrosio LA SEMAINE A PARIS Autographes Musicaux à la Galerie d'Art Contemporain Ils sont réunis les uns sous des vitrines, d'autres le long des murs à la façon de tableaux. Il y a dans tout manuscrit d'une œuvre quelque chose d'émouvant. Les graphologues, qui l'étudient et de l'écriture concluent au caractère de l'auteur, n'éprouvent sans doute pas cette émotion. Ne provient-elle
de l'auteur, n'éprouvent sans doute pas cette émotion. Ne provient-elle pas du mystère ? Et combien plus encore lorsqu'il s'agit de manuscrits musicaux. Les notes suivent les lignes à la façon de petits sphinx, les une au-dessus des autres au-dessous, qu'en ces signes en quelque sorte arithmétiques soient induites tant d'harmonie, n'est-ce pas comme un défi ?... Je considère ces manuscrits, l'un surtout me retient. Déjà le papier s'en jaunit. C'est Mandolinade Verlaine, mise en musique par Debussy. Quels noms égalent ceux-ci ? De même qu'ils sont unis dans l'audelà, ils sont réunis sur cette feuille. J'entends dans ma mémoire
ils sont réunis sur cette feuille. J'entends dans ma mémoire et le poème et la musique. Tant de poésie est incluse dans l'une et dans l'autre. Et tandis que je repasse dans la nuit, je songe au mystère de cette double harmonie qui continue de vivre au-delà de ceux qui l'ont conçue, et, en quelque sorte, affirme sa vie indépendante à mesure que s'estompe au lointain le jour où Verlaine sentit naître en lui le rythme de ces vers, le jour où Debussy en conçut l'harmonie. 0. S. C. Programmes du 3 au 13 mars inclus JEUDI 3 GRAND ORCHESTRE
du 3 au 13 mars inclus JEUDI 3 GRAND ORCHESTRE STRARAM. Relâche. MARCEL CIAMPI (piano). — À 21 h. (Gaveau, 45, rue La Boétie) : Les 24 Préludes de Chopin. — Places : 40 à 5 francs. — Organisateur : M. de Valmalête, 45, rue de La Boétie. SOLANGE DEMOLIÈRE. — À 21 h. Hôtel Majestic (19, av. Kleber) présentera des chansons anciennes, au profit d'une œuvre de bienfaisance. SOCIÉTÉ RUSSE DE MUSIQUE. — À 21 h. (78, rue Cardinat) : œuvres de Nicolas Medtner, jouées par l'auteur. QUATUOR TOUCHE (8, rue Daru). — À 16 h. 45; 5e Quatuor
(8, rue Daru). — À 16 h. 45; 5e Quatuor (Beethoven), Grande Sonate (Saint-Saëns), Trio à l'Archiduc (Beethoven). VENDREDI 4 JOHANN STRAUSS et son orchestre viennois. À 21 h. (Pleyel, 852, Faub.-St-Honorin) : La Valse, opéra et la chanson viennoise. — Places : 60, 50, 40, 30, 20 et 10 fr. — Organisateur : M. de Valmalète. CONCERTS POUR TOUS (150, rue de l'Université). À 21 h., avec Vera Vaganska et Henri Etlin (piano) et O. Haimovitch (clarinette) : C. Franck, Rachmaninov, Liszt et Busser. YVETTE QUILBERT (Chant). — À 17 h. (salle Chopin, 8, r. Daru) : « Le
17 h. (salle Chopin, 8, r. Daru) : « Le Miroir du Temps ». S. et C. HARTMANN (piano). — À 21 h. (salle Chopin, 8, rue Daru) : Schumann, Franck et Mozart. CONFERENCES D'HISTOIRE DE LA MUSIQUE (10, av. de la Boétie). — À 16 h. 45, par M. J. d'Estournelles de Constant : La Révolution. NINA MARTELL (Chant). — À 21 h. (78, rue Cardinat) : Tiersot, Haendel, Scarlatti, Mozart, Berlioz, Fauré, Debussy, Hahn, Puccini et Massenet. SAMEDI 5 SOCIÉTÉ DES CONCERTS (2 bis, rue de l'Université). — À 9 h. du matin : répétition publique. CONCERTS COLONNE
À 9 h. du matin : répétition publique. CONCERTS COLONNE (Chatelet). — À 9 h. du matin, répétition générale publique. — À 17 h. : direction : M. Paul Paray ; I. 2e symphonie (Beethoven). — II. Concertino violon et orch. à l'audition (André Pascal) : l'auteur. — III. Mort et Transfiguration (R. Strauss). — IV. Daphné et Chloé, 2e suite (Ravel). — V. Cuipoñcs espagnols (Rimsky-Korsakov). CONCERTS LAMOUREUX (salle Cavendish). — À 16 h. 45 : direction M. Albert Wolff; I. Concerto ré mineur (Hindemith). — II. Steppes de l'Asie Centrale (Borodine). — III. « Madrigal » (Faurer), «
l'Asie Centrale (Borodine). — III. « Madrigal » (Faurer), « Il court le lièvre » (R. Ducasse) : la Chorale des Professeurs de Chant, dirigée par M. Ducasse. — IV. Crépuscule des Dieux, Marche funèbre, Scène finale (Wagner) : Suz. Vorsot. CONCERTS PASDELOUP (Th. des Champs-Elysées). — À 17 h., direction : M. Rhené Bâton. I. Symphonie Inachevée (Schubert). — II. Air de Così fan tutte (Mozart) et air de Paris et Hélène (Gluck) : le ténor Nielli. — III. Procession Nocturne (Rabaud). — IV. Mélodies Espagnoles : M. Nielli. — V. Symphonie (Roussel). CONCERT STOHLAN (Aigle, 12, rue Pigalle).
— V. Symphonie (Roussel). CONCERT STOHLAN (Aigle, 12, rue Pigalle). — À 17 h. avec les chœurs Russes de M. Vlassoff : Festival Tchaïkovski : I. Petrouchka. — II. Puccini. — III. Symphonies de Psaumes. — IV. Chœurs Russes. DEUX CONCERTS MARCELLE MEVER (pianiste). — À 21 h. (salle Chopin, 8, rue Daru) : I. Sonate en la majeur (Mozart) et Carnaval (Schumann). — II. Gaspard de la Nuit, à) Ondine, b) Gibet, c) Scarbo (Ravel). — III. Idylle (Chabrier), Toccata en Nuit, à Paris (J. Jongen), Cordoba (Albeniz), Jeux d'Eaux à la villa d'Este et 12 Rapsodies (Liszt). —