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Quelques jours d'attente furent nécessaires pour trouver un bateau, régler quelques questions de détails et mettre en ordre une assez considérable paperasserie. On m'indiqua, enfin, un petit bateau misérable, le « Simbirsk » qui devait partir le 21 février pour Tsuruga. Vladivostok était sous la neige. Le vaste fjord, sur le bord duquel s'élèvent les sept collines qui forment cette agglomération sibérienne, était gelé. A quai, quelques bateaux de guerre interalliés pris dans les glaces, dont le « d'Estrées », brave vieux contre-torpilleur français qui devait se perdre corps et biens, quelques semaines après. Je m'embarquai par une mer glaciale,
biens, quelques semaines après. Je m'embarquai par une mer glaciale, à 32° Fahrenheit. A bord du « Simbirsk », sept officiers russes blancs qui allaient retrouver leurs femmes et familles réfugiées à Yokohama. On nous avait prévenus que "son équipage sympathisait avec les bolchevistes, la plupart des hommes s'étant ralliés aux idées rouges. Le navire part, précédé d'un bateau brise-glace, à quelques cinquante mètres en avant. Il nous ouvre un chenal juste suffisant pour nous laisser passer. La glace craque de tous côtés, pour se reformer immédiatement dans notre sillage. De gigantesques goélands et autres oiseaux de mer comme on
De gigantesques goélands et autres oiseaux de mer comme on n'en voit que dans ces parages nous font une escorte aimée. A tribord, l'île Russie, immense et à peu près inhabitée, s'étend dans le brouillard gris. Arrière, cheminée, filins, câbles et bastingages portent d'énormes stalactites de glace. Nous avons tout du chalutier pêcheur de morues au Groenland. A bord, nourriture exécrable que l'on ne vaut qu'à force de vodka, il ne pouvait en être autrement après ce que nous avions dégusté pendant une mois en Sibérie. Nous atteignons enfin la mer libre. Nous lâchons la remorque et notre brise-glace repart
mer libre. Nous lâchons la remorque et notre brise-glace repart pour Vladivostok. Le roman que M. Raymond Queneau vient de publier, sous le titre Les temps mêles (aux éditions de la N. R.F.), est très propre à rendre sensibles les questions que posent à la littérature actuelle le sort du roman français et même l'existence du roman en général. Le livre de M. Queneau qui, en dehors de toutes considérations théoriques, apparaît d'un grand prix, ajoute à cet intérêt, celui d'une forme originale, qui non seulement le sépare de ceux que nous avons habituellement connus sous le nom de romans,
que nous avons habituellement connus sous le nom de romans, mais qui est en cause d'une manière profonde le genre auquel il appartient. On s'aperçoit assurément, dans le cercle des intelligences lettrées, que depuis fort longtemps le roman, en tant qu'œuvre littéraire, subit une crise dont le sens reste obscur. On voit que, dans le temps même où il semble absorber, par son succès, presque toutes les forces littéraires, il paraît aussi devenir de plus en plus étranger aux exigences essentielles de la littérature, c'est-à-dire la mise en œuvre d'un certain pouvoir créateur et la reconnaissance d'un certain nombre de
certain pouvoir créateur et la reconnaissance d'un certain nombre de convenances et de lois sans lesquelles la création ne peut s'alldnder à un ordre. Enfin, tout se passe comme si le roman, mélange inextricable d'ambitions et de facilités, était destiné à périr par suite d'une monstrueuse croissance en lui-même pour devenir autre qu'il n'était. Le livre de M. Queneau est suite d'un premier ouvrage, L'Humanité de pierre dont on ne peut le séparer. Du dehors, ces romans ? sont tout de suite remarquables par les techniques diverses qu'ils réunissent, techniques qui sont naturellement liées à des intentions dont tout l'évènement
qui sont naturellement liées à des intentions dont tout l'évènement a à répondre. Ces techniques différentes poétique, narrative, dramatique qui se sollicitent les unes les autres pour former un roman unique, ne supportent pas lès-mêmes l'œuvre. En perspective, trois jours et demi de mer jusqu'à Tsuruga. Que va-t-il se passer pendant ce laps de temps ? Quelle fantaisie saugrenue va bien germer dans l'esprit de cet équipage peu sûr? Nous nous connaissons tous entre passagers et faisons bon ménage. Mais si l'idée venait à ce personnel bolchévique de nous mettre aux fers, de nous voler ou de prendre une route
aux fers, de nous voler ou de prendre une route inconnue, que pourrions-nous faire ? Nous avons bien nos revolvers et quelques chargeurs, mais après ? Et puis aucun de nous n'est capable de piloter le bateau ou d'y opérer les manœuvres les plus élémentaires. La situation est un peu angoissante. Aussi, décidons-nous de prendre le quart, deux par deux, auprès des officiers du bord, sous le fallacieux prétexte de nous intéresser à cette navigation extra-nordique qui ne nous dit pas grand-chose. Et puis, on verra bien. Heureusement, rien d'anormal n'eut lieu, sauf la rencontre de deux ou trois vapeurs.
n'eut lieu, sauf la rencontre de deux ou trois vapeurs. On nous dit qu'ils venaient de la chasse à la baleine dans l'extrême Nord ou bien qu'ils ramenaient des chasseurs et trappeurs avec leurs cargaisons de fourrures du cercle polaire ou des îles arctiques. Enfin, après trois jours et trois nuits de cette navigation, assez inquiétante, le bateau jette l'ancre. Je dormais "du sommeil du juste" lorsqu'on vint me prévenir que les autorités japonaises étaient bord pour nous dire que nous nous trouvions à quelques encablures de Tsuruga qu'il fallait que je monte sur le pont avec tous mes papiers,
que je monte sur le pont avec tous mes papiers, cantines et le reste. La première chose qui s'offrit à ma vue fut le paysage. Figurez-vous, sous un ciel clair, une baie bien abritée par des collines boisées qui descendent jusqu'à une eau profonde d'un beau vert empire. Sur l'eau, quantité d'embarcations de pêcheurs, genre sampans et barques de plus ou moins gros tonnage, les plus grosses s'apparentant étrangement aux jonques chinoises. Là-dessus, de solides petits pêcheurs bronzés, vivant souvent, comme en Chine, sur leurs embarcations, avec toute leur famille. Paysage d'une netteté parfaite que l'on dirait comme brossé finement
Paysage d'une netteté parfaite que l'on dirait comme brossé finement par un peintre avec la pittoresque et exubérante saleté des ports chinois. La ville de Tsuruga coquette et propre, de petites maisons en bois faisant figure de loin d'une cité pour poupées, posée là au bord de l'eau comme pour servir de point de repère à un objectif photographique. Le temps était beau mais humide. Nos petites d'uniformes adoptées en Sibérie pesaient lourd à nos épaules. Et ce fut la visite minutieuse de nos papiers et cantines, sans compter la visite sanitaire. Nous pouvions, en effet, ramener de Sibérie le
visite sanitaire. Nous pouvions, en effet, ramener de Sibérie le choléra ou la variole noire qui y se trouvaient à l'état endémique. Nous n'étions que huit passagers à bord du "Simbirsk" mais la visite dura trois heures. N'entre pas qui veut dans l'empire du Soleil levant. Au fait, les Japonais ont bien raison. Cette "quarantaine de plusieurs heures" nous fit rater notre train pour Yokohama. Nous fûmes autorisés à aller à terre où nous dûmes attendre jusqu'au soir pour pouvoir partir. Une accueillante auberge voulut bien nous donner l'hospitalité. La joie de l'eau chaude, des soins de toutes sortes, un
joie de l'eau chaude, des soins de toutes sortes, un repas mi-japonais, mi-européen qui dura quatre heures, arrosé de nombreuses tasses de saké et servi par de charmantes petites servantes aux quadruples kimonos et au obi rutilants. Il y avait onze mois que Queneau n'a-t-il pas voulu exprimer sous la forme directe du récit l'action anecdotique dont il fait la trame de son livre ? Que les raisons a-t-il eues de confier à des énigmes poétiques la garde d'une histoire dont il éclaire ensuite les mystérieux détails ? Pourquoi d'abord ne rien dire clairement quand on est prêt à la
ne rien dire clairement quand on est prêt à la fin à tout dire et à tout révéler ? Ce sont les questions que le naïf lecteur se pose et que l'auteur lui fait, par sa technique singulière, une obligation de se poser, l'un des caractères du livre étant de paraître mystérieux, puis de résorber ce mystère afin de laisser voir que le vrai mystère est au-delà. Le monde où nous pénétrons est celui d'une cité dont nous ne connaissons ni la situation ni l'origine. LE FOLKLORE SLAVE Les fables ou contes, absolument populaires, tiennent aussi leur place dans le
ou contes, absolument populaires, tiennent aussi leur place dans le folklore russe. D'origine aryenne par infiltration, ils existent depuis les temps les plus reculés. Le goût des contes était très répandu en Russie et les conteurs étaient également bien accueillis dans les palais et les chaumières. On retrouve dans les fables russes les mythes aryens du soleil, du tonnerre et de la lune. Leur origine première est certainement l'Inde, ensuite l'Égypte, plus tard Byzance; les motifs empruntés à ces sources variées étaient réadaptés dans le style et l'esprit russe. Là encore, se fait jour le caractère slave, fait de diversité,
encore, se fait jour le caractère slave, fait de diversité, de contrastes violents, de poésie mystique, de joie débordante et de tristesse infinie. Dans les contes et les fables l'élément merveilleux joue un rôle différent à celui des « bylines », le merveilleux y formant le fond et le nœud du sujet, tandis que dans les bylines il n'est qu'un apport supplémentaire tressé autour du sujet, pris dans la réalité. Parmi ces contes, citons le célèbre « Grad Kitèj » (Ville de Kitèj), où l'on retrace le sort de villes et de contrées entières recouvertes miraculeusement d'eau, afin qu'elles soient
et de contrées entières recouvertes miraculeusement d'eau, afin qu'elles soient soustraites à l'envahisseur tarsiare. Ces nappes d'eau formèrent les lacs (dit la légende) existant encore jusqu'à présent, et au bord desquels se penchant, certains jours, on peut encore apercevoir les villes submergées et entendre le son des cloches. La source des contes les plus lointaines est, jusqu'à un certain point, universelle, par migration nous pouvons, entre autres, en voir une preuve dans les fêtes antiques « Dies Rosae », répandues dans tous les pays, et que nous retrouvons chez les slaves sous la forme des fêtes d'avant la Pentecôte, «
slaves sous la forme des fêtes d'avant la Pentecôte, « Semaine de la Roussalka ». Elles sont également à l'origine de l'appellation des célèbres Roussalka, thème repris plus tard dans les ballets russes. Les chants et les danses jouèrent de temps immémorial un rôle de premier plan dans la vie russe. L'harmonie des sons et des mouvements est inhérente au slave c'est sa forme d'expression la plus naturelle. Chez les Slaves de l'antiquité, nous voyons déjà les danses religieuses, dont les vestiges se retrouvent dans les danses populaires du printemps et les rites nuptiaux de la vieille Russie. La danse
et les rites nuptiaux de la vieille Russie. La danse populaire russe était issue de deux sources : le « Horo-vod », « Xoros » de l'antiquité grecque, chanté et dansé plus particulièrement par les femmes et les jeunes filles, en un mouvement lent et circulaire, survivance de l'ancien mythe solaire, les danses guerrières dansées par les hommes et les danses de caractère dansées par les deux sexes sur le rythme endiablé bien connu. Les Horovods représentent l'élément primordial du syncrétisme poétique, étant un ensemble de rythme et de mélodie accompagné d'un texte poétique, illustrant les actes de la vie
accompagné d'un texte poétique, illustrant les actes de la vie chasse, guerre, travail, amour, religion, ou symbolisant les phénomènes de la nature. Parmi les différents genres de Horovods, le cycle nuptial est d'un intérêt particulier comme source initiale pour l'étude des premières institutions du mariage. Dans ces Horovods les deux représentations fondamentales sont le lever du soleil, symbolisé par une porte, ou arc de triomphe, qui s'ouvre et qui, par suite d'une association mythique, est également l'image de l'amour nuptial. Les Horovods ukrainiens sont particulièrement célèbres. Il existe aussi des horizons religieux fort beaux, car l'âme musicale et mystique de
horizons religieux fort beaux, car l'âme musicale et mystique de la Russie, avec sa souplesse et le sens inné de l'harmonie excelle dans ces nuances et ces contrastes. Aucun peuple d'Europe n'a une telle richesse de chants et de refrains magnifique et original comme le peuple russe. Dès le XVIIIe siècle le trésor musical populaire russe frappait les artistes musiciens étrangers venant en Russie. Le compositeur Paër, ayant entendu les chansons russes ne put croire que c'était là une composition naturelle et instinctive issue du peuple russe, il était fermement persuadé que c'était là une création artistique de compositeurs musicaux.
persuadé que c'était là une création artistique de compositeurs musicaux. La chanson russe se différencie des autres par une construction extrêmement caractéristique et personnelle et une force d'expression toute particulière venant du fond des âges, elle dut subir diverses influences, finnoise et tartare. Le principal élément de ces chansons étant le texte, la musique s'y adapte aux paroles, et cela simplement par intuition. La mélodie russe reste en son fond invariable, inhérente à la nature profonde du peuple russe, sans aucune analogie avec la musique des autres pays. Sa signification et sa portée exceptionnelles débordent le cadre d'un bref aperçu
et sa portée exceptionnelles débordent le cadre d'un bref aperçu d'ensemble. Les sujets tels que l'âme slave sont divers et multiples, parcourant toute la gamme de la vie quotidienne, du berceau à la tombe, sans oublier les chansons de brigands et de prisonniers. Toute la gamme aussi la plus nuancée des sentiments humains et des passions les plus âpres et les plus profondes. Le russe comprend et « sait » par intuition, par intuition aussi il exprime magnifiquement ce qui lui paraît si simple et si naturel. En parlant de la chanson russe, nous ne devons pas omettre d'accorder une
la chanson russe, nous ne devons pas omettre d'accorder une attention particulière aux chansons de brigands, mentionnées plus haut. C'est un fait curieux et extrêmement caractéristique que la vague et les exploits des célèbres brigands qui illustrent tout le XVIIe siècle de l'histoire de Russie, eut un écho des plus sympathisants dans le peuple. Écho d'une poésie à la fois sombre et lumineuse, qui a créé tout un cycle de chansons ayant trait à l'époque du brigandage « historique », et où sont célébrés les entreprises et les exploits de ces fameux pirates. Le plus chanté de ces héros est
ces fameux pirates. Le plus chanté de ces héros est sans conteste Stenka Razin, qui fait figure de héros national d'un certain genre, idéalisé par l'imagination populaire et symbolisant la liberté et l'audace et atteignant ainsi à une gloire immortelle. Bien qu'il soit peut-être possible de retrouver des traces d'influence orientale très ancienne, il est certain que la chanson russe a un style qui lui est propre, spécifiquement slave, Son importance étant beaucoup plus vocale qu'instrumentale dans les danses l'accompagnement instrumental est remplacé par les chœurs et les chants, jouant le rôle d'orchestre, l'essence de la langue, sa richesse et
le rôle d'orchestre, l'essence de la langue, sa richesse et sa profondeur d'expression, son coloris unique, met en lumière la vie spirituelle du peuple. Vie spirituelle intense fécondée par sa foi d'une qualité exceptionnelle, qui se retrouve partout et qui transpare à travers toutes les manifestations de son âme imprgnée de mysticisme et du christianisme primitif de plus pur. Dans tout le folklore, même profane, à l'exception des toutes premières bylines, nuancées de mythologie se dégage une âme ardente de foi religieuse, parfois inexplicable et inexpliquée, ignorée des créateurs et instigateurs mêmes de ces manifestations poétiques et artistiques. Le XVIIe
instigateurs mêmes de ces manifestations poétiques et artistiques. Le XVIIe siècle a particulièrement renforcé les tendances religieuses du peuple russe dans les créations dues à la fantaisie populaire et connues sous le nom de « poèmes spirituels ». En effet, le XVIIe siècle fut plein de controverses religieuses très âpres. C'est l'époque troublée, non seulement dans le domaine de l'histoire, mais aussi dans le domaine spirituel et religieux. Les sombres événements qui se déroulèrent au cours de cette longue période revivent dans ces poèmes d'une façon intense et tragique, et se traduisent en une sorte de dialogues philosophiques. Le mal
se traduisent en une sorte de dialogues philosophiques. Le mal de désespérance de l'âme russe apparaît là à son apogée. Ils expriment d'une façon typiquement slave, le mépris de tout ce qui est terrestre, le désespoir, la faiblesse de l'homme en face de l'inexorabilité du sort, la créature humaine ne devant attendre ni consolation, ni réconfort en étant indigne. C'est le morose abattement, la prostration due à l'époque tragique et sans joie qui se traduit dans ces chants, dans toute son ampleur. L'inutilité de tout, la fatuité des biens de ce monde vis-à-vis de la seule certitude absolue la mort.
ce monde vis-à-vis de la seule certitude absolue la mort. Cette période a donné de nombreux chants remarquables de profondeur et de philosophie vécue, où se dresse la lutte de l'âme avec le corps, le duel de la vie avec la mort, les souffrances des pécheurs, etc. Le chant est la respiration même de la Russie. Devons-nous dire avec le poète que « les citants désespérés sont les chants les plus beaux » ? Le russe chantait toujours et partout, dans toutes les circonstances. Joie, douleur, espérance, souffrance, ardeur, rêve s'exhalaient en chansons. Il chantait aussi bien et avec autant
s'exhalaient en chansons. Il chantait aussi bien et avec autant d'intensité vécue son allégresse, sa confiance dans la vie, son amour grave ou joyeux, que sa détresse, son désespoir, sa solitude triste ou amère. L'inspiration religieuse et artistique même s'accompagnait de chants. Au temps passé les peintures des icônes étaient accompagnées de chants spéciaux dans les couvents. La sagesse populaire est profonde chez le russe, les perceptions philosophiques et métaphysiques innées. Les merveilleux proverbes russes en sont le témoignage irrefutable. Parfois ironiques, mordants, spirituels, parfois pleins d'expérience et de clairvoyance, d'une âpreté saisissante, parfois empreints d'une mansuétude infinie toujours vrais,
d'une âpreté saisissante, parfois empreints d'une mansuétude infinie toujours vrais, surprenants de pénétration psychologique et souvent fort touchants dans leur simplicité grave. En terminant cette brève étude, souhaitons que les circonstances qui ont régi en Russie dans ce dernier quart de siècle, n'ont pas empêché la survie et le développement du folklore, ce fonds artistique et spirituel de l'âme russe. Disons avec le proverbe populaire : « Ne touche pas au passé, la nouveauté s'y appuie ». N. G. de KORFF. L'abolition des vieux usages, arrête le chasse-nuage, supprime la recherche du temps et bouleverserait le monde, si la pluie
recherche du temps et bouleverserait le monde, si la pluie ne se mettait à tomber, obligeant les citadins à revenir à leur antique croyance. On chasse le maire de la Vierge Natale. Tout rentre dans l'ordre. Il est clair que le caractère symbolique de cette anecdote apparaît dans le livre d'une manière trop nette et trop extérieure pour en épuiser tout le genre. Il en est des fables comme des cyniques qui se confessent, nous savons bien que les uns et les autres ne se dévouent que pour quelque effet. Le monde de M. Queneau, même quand il a pris
Le monde de M. Queneau, même quand il a pris la forme d'une catégorie, reste mystérieux et cache. Plus il se décole, mieux il se protège. À mesure que l'histoire émerge des bizarreries du récit, elle devient le centre d'une autre fiction qui se dérobe par l'humour. Ce n'est pas seulement le mythe de l'homme nouveau qui apporte vainement sa vérité dans un monde dont il se croit percevoir la sottise parce qu'il le contemple en étranger, c'est une mythologie plus singulière dont nous avons à pénétrer les voies et les abîmes. Chacun peut y chercher sa propre faute. On
les abîmes. Chacun peut y chercher sa propre faute. On a le droit de rêver sur ce temps dont il est nécessaire d'effacer les traces pour que la mémoire reste vide et que les mythes ne se décomposent pas. On songe aux étrangers montants. LA FEMME À LA FERME En dépit de toutes les vicissitudes sociales et politiques que nous avons connues depuis tant d'années, en dépit du déséquilibre, qui allait, chaque année s'accentuer, entre la campagne et les villes, alors que les premières se dépeuplaient au profit des secondes, il existait encore dans nos campagnes des familles transalpines demeurées
il existait encore dans nos campagnes des familles transalpines demeurées fidèles au sol ancien et qui, tel le capitaine du navire en péril, demeurait à la barre. Je veux rappeler deux cas de cette fidélité à la terre qui, il y a quelques douze ans, suscitèrent des commentaires et apparurent à beaucoup comme un réconfort et un espoir en des jours meilleurs. Aujourd'hui, encore plus qu'hier, ces deux exemples apparaîtront comme plus probants, bien consolants, et rassurants dans notre détresse présente. A cette époque, existait à Beaucaire-Montreuil, village situé dans le nord du département de la Drôme, sur les confins
le nord du département de la Drôme, sur les confins de celui de l'Isère, une famille du nom de Damier qui, depuis près de six cents ans, ensemencèrent le même sol. Quand, en 1431, Jean, seigneur de Murinais, après avoir prêté foi et hommage au roi Charles VII le victorieux, prit possession de son héritage, il y avait parmi ses vassaux directs un Jean Damier. Celui-ci avait eu pour prédécesseur un Pierre Damier, son père et un Guillaume Damier, son grand-père, tous granges sur la même terre. On trouve, à partir de 1350, trace de leurs ancêtres. Les Damier continuèrent
partir de 1350, trace de leurs ancêtres. Les Damier continuèrent à cultiver le domaine de la Murinais jusqu'à la veille de la grande MME MOSELLE INTERPRETE DU "BOLÉRO" DE RAVEL Nous empruntons à l'antichambre musicale cette intéressante étude de Serge Lifar sur l'interprétation nouvelle donnée par lui du "Boléro" de Ravel: Plus de partitions ont été aussi souvent dansées, et par des interprètes les plus variés, que celle du "Boléro" de Maurice Ravel. Jusque-là j'y avais assisté en spectateur aujourd'hui, je viens d'en terminer une nouvelle version chorégraphique qui sera représentée pour la première fois de l'Opéra, le 31 décembre.
représentée pour la première fois de l'Opéra, le 31 décembre. J'ai toujours été surpris par le scénario que l'on adoptait pour sa réalisation: "Dans une taverne d'Espagne, on danse, sous la lampe de cuivre au plafond. Aux acclamations de l'assistance, la danseuse monte sur la longue table et ses pas s'animent de plus en plus." Ce scénario utilisé par Mme Nijinska, en 1938, puis par M. Fokine, en 1934, peut se résumer en deux mots: on danse, le reste n'étant qu'un prétexte pour donner matière, au peintre, à un superbe tableau espagnol, comme l'a fait M. Benois. Autrement dit, tout
tableau espagnol, comme l'a fait M. Benois. Autrement dit, tout le ballet se réduisait à un lever de rideau, long de dix-huit minutes (ce qui est beaucoup trop), et l'on comprend que M. Adolphe Boschot eût écrit à propos de sa création aux ballets de Mme Ruhinstein: « Le "Boléro", malgré un pittoresque décor, est un petit rien qui dure trop longtemps. Une vingtaine de mesures se répètent plus de cent ou deux cents fois. Heureusement pour M. Maurice Ravel, il a écrit d'autres œuvres. Quant à la danse, elle évoque une Espagne bien languissante." » En réalité, le "Boléro"