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environ, et les peintures ne remontent, à mon avis, qu'à la fin du XVIe siècle; elles sont à l'huile. « Veuillez agréer, etc. « PIERRE BÉNARD. » LES PEINTRES-VERRIERS DE LILLE AU XVIE SIÈCLE. La peinture sur verre est un art et une industrie tout à la fois : industrie par la fabrication, art par le choix des couleurs et l'habileté du dessin. Cependant elle fut toujours traitée comme une industrie plutôt que comme un art véritable et, aujourd'hui encore, c'est au mètre superficiel et non au sujet qu'on en évalue le prix. Dans les documents qui suivent, et que
évalue le prix. Dans les documents qui suivent, et que nous devons à l'obligeance infatigable de M. le baron de La Fons, on voit que la peinture sur verre est proprement une industrie. Un peintre-verrier meurt, sa veuve continue son commerce et dirige l'atelier. On est verrier de mari en femme, de père en fils, de frère en frère. Une famille entière, comme j'en connais une aujourd'hui, travaille à l'atelier : le père prend les mesures et confectionne les cartons ; la mère, qui fait les calques de coupe de verre et de mise en plomb, dessine, de temps à
verre et de mise en plomb, dessine, de temps à autre, des ornements ; le fils aîné modèle les draperies et les chairs ; le cadet tire le plomb et broie les couleurs; le troisième fils est chargé du trait et des ornements; un homme de peine, attaché à la famille, chauffe le four et un domestique met en plomb. Il a dû en aller ainsi dans l'atelier lillois de Grard Paulx et de sa femme Isabeau Stas, ou dans celui de Paul Pol et de son épouse Isabeau Sallingnes. J'appelle l'attention des lecteurs des « Annales » sur les
J'appelle l'attention des lecteurs des « Annales » sur les documents recueillis par M. le baron de La Fons; rien n'est plus instructif. Un jour, nous ferons certainement l'histoire de la peinture sur verre et des peintres-verriers; il est donc indispensable d'étudier, d'une part, les verrières encore existantes et à fouiller, de l'autre, les archives qui recèlent des faits de tout genre. En attendant, voici les noms de quinze peintres-verriers et peintres-verrières du XVIe siècle, accompagnés d'un grand nombre de particularités assez curieuses, particularités et noms qui continuent ceux déjà envoyés par M. le baron de La Fons et publiés
envoyés par M. le baron de La Fons et publiés dans le volume XIV des « Annales », pages 203-205. Au XVIe siècle, le chapitre de Saint-Pierre de Lille, après avoir répudié les verriers étrangers, qu'il avait toujours si hautement appréciés jusqu'alors, s'adressa à un peintre lillois, alors en réputation. Ainsi, en 1507, après nous avoir appris qu'il a remis « LXXI HENRICO HEMICOCQ, pictori, pro depositione tumuli comitis Balduini, fund. ecclesiae », le comptable porte également en dépense les sommes suivantes payées « Henrico pictori, pro duabus vitrinis in capella Sancti-Petri, xii » ; pro una vitrina depicta in
capella Sancti-Petri, xii » ; pro una vitrina depicta in capella Sancti-Nicolai et duabus aliis in capella Sancti-Nicolas, XVIII » ; XXII » pro pictura duarum vitrinarum in capella beatæ Mariae Magdalena et duarum vitrinarum in capella Sancti-Johannis. » « Henrico pictori pro magno papiro formularum, pro incisione lapidum magne vitrine et pro pictura in circuitu capelle Sanctæ-Marie-Magdalena... CI. » GRARD PAULX n'existait plus en 1531, car, à cette époque, YSABELLE PIETRE, nommée ailleurs YSABEAU STAS, sa veuve, recevait xii » des échevins; pour avoir livré à la ville « vi verrières bordées à l'antique », destinées à « le
vi verrières bordées à l'antique », destinées à « le chœur en la halle vers le marché au poisson. (Une truelle à boisseau XLVIII. ; — « celles plates truelles LX.. » En 1533, elle faisait payer II » LIV. une verrière donnée « par le magistrat », et placée dans la nouvelle chapelle de Saint-Étienne, nommée la chapelle des teinturiers. Les officiers municipaux durent, en outre, acquitter les frais du dîner qui eut lieu au « Blanc Bou », lorsqu'on la marchanda, lesquels s'élevèrent à XIIII. vi. Il est à croire que l'atelier de cette veuve était alors en
à croire que l'atelier de cette veuve était alors en réputation, puisque, dans cette circonstance, elle fut préférée aux deux verriers JEAN BRAEM et COLLART DESFOSSEZ. En 1542, ISYBEAU SALLINGNES, veuve de PIERRE POL, « verrier », livre pour l'église de Saint-Maurice (moyennant n. XLVI.) une grande verrière, par marché fait présent à mons. le maire, l'argentier, Pierre Preudhomme, Jean de la Sauch, Ponthieu Dubois, Martin Desbuissons, Guillaume Vavre et Collart Mahieu. Cette même année, son mari avait reçu « du magistrat » I.XXIII., pour une autre verrière donnée à l'église de Sainte-Catherine. JEAN BRAEM, que nous connaissons déjà, était
l'église de Sainte-Catherine. JEAN BRAEM, que nous connaissons déjà, était toutefois un artiste distingué, car les échevins lui commandaient, en 1551, une verrière, « où sont les représentations de Jésus-Christ, de Marie Magdalène et de Marie Marte, avec les armoiries de la ville. » Ce vitrail, mis et assis en la chapelle « des Martres », fut payé xxv. En 1555, Braem recevait encore XLVII. XIIII. , prix d'une verrière « par lui faite en la chapelle des hospices de Trinité, Saint-Nicolas et Saint-Nicaise, contenant cent six pieds, à raison de 1x5 le pied. » L'année suivante, une grande verrière
de 1x5 le pied. » L'année suivante, une grande verrière de douze pieds et demi pour « une halle-vent » à la halle aux draps, lui est payée LXXV. , et il en exige LXVIII, « pour avoir repointé à la chambre des gardes d'orphelins (orphelins) une verrière, de huit pieds et demi, mis un grain (grand) rond peint de l'histoire du jugement avec une belle bordure autour dudit rond ». Il livre en outre « trois pierres de verre carré, quatre croix et XII quatrièmes. » Trois ans auparavant, cela avaient été accordés au verrier GARD DUBOIS, pour une
cela avaient été accordés au verrier GARD DUBOIS, pour une verrière donnée aux « roi et confrères des harquebusiers, pour mettre en la maison et chambre, par eux nouvellement faite et érigée en leurs jardins, pour eux retirer et recrée en ensemble, quand le cas le requiert. » En 1555, JEAN DESFOSSES, « verrier », est mentionné. En 1559, DAVID COULNOIS, « verrier », met une grande verrière « en la halle-vent d'une nouveulaire » (gouttière) : il fournit aussi « plusieurs croix de verre à XVIIId. pièce, pour la chambre du sceau : « des pierres carrées, à III.
chambre du sceau : « des pierres carrées, à III. ; des ronds blancs, à vis. (verre à vis. le pied) ; des bordures d'antiques », au même prix, et d'autres, à v et à VI. On lui octroie XVII. « pour deux pierres d'écritures en accord avec l'histoire de la verrière de la chambre du-dessus le sceau. » En 1563, une verrière « de IIIIX. pieds de mesure, placée en la chapelle des orphelins de la grange de la ville, en laquelle est la résurrection de Notre Seigneur », lui est payée LXXII. L'année suivante, il reçoit XXXIX. ,
lui est payée LXXII. L'année suivante, il reçoit XXXIX. , pour avoir mis en l'une des verrières du cellier Saint-Pol, les armes de la ville, « avec un chapelet d'antique. » Longtemps après (1567), il obtint XL. « pour un rond d'histoire accordé aux autres et un chapitre d'écriture peint mis en une sambre en la halle. » Lors de l'entrée du prince d'Espagne à Lille (1559), Coulnois avait reçu nu1. « pour avoir fait la représentation d'une fille, laquelle pleurait et jetais pleurs, ainsi que le prince passait, et autres industries, pour la décoration de ladite entrée. » L'année
autres industries, pour la décoration de ladite entrée. » L'année suivante, XXII. lui avaient été accordés « pour avoir fait au-devant de sa maison, le jour de la procession, plusieurs honnêtesd'artifices. » En 1567, « le verrier » JAN DE QUIEN, nommé aussi JEAN DE GHIEN, exigeait « XVI. pour un grand écu armorié, et IIIn. vu', vid. pour une verrière nouvelle, de XVII pieds et demi, dessus la porte de la chapelle des lepreux de Pont-à-Mark. » En 1571, il établit une verrière en « la houlette du Mincheur », au marché au poisson, et place « huit bordures
», au marché au poisson, et place « huit bordures de peintures, à II. pièce, » dans la chambre de ce marché. Deux ans après, il reçoit xvii. « pour un rond peint de l'histoire de Suzanne, et livre sept bordures de verrières, à VIII, pièce ». En 1575, « un rond d'histoire, mis en la chambre dessus le sceau, » lui est payé XXIIII. En 1577, il remet en double plomb deux verrières placées « dessus le jugement en la grande halle » , contenant xxvii pieds, à raison de III. vid. le pied. En 1589, il fait payer
de III. vid. le pied. En 1589, il fait payer mi8, chaque grand carreau carré, et les petits n8. « Pour chaque longueur de pierre de bordures » il reçoit ni". Nous voyons ailleurs que le nouveau verre valait xvi. le pied, puis xix. , les grands carreaux, nommés aussi grandes « pierres » carrées, vis., et les carreaux carrés, IV. Les peintres étaient aussi verriers, puisque, en 1578, on accorde vu1, à PIERRE DE LE FORTRIE, « peintre et verrier, pour avoir besoinné à la peinture du plan (plan) fait et dressé par le sr Carolus Hez, gentilhomme de
fait et dressé par le sr Carolus Hez, gentilhomme de la maison de son Altesse, envoyé d'Anvers pour la fortification de la ville. H MAXIMILIEN DE QUIEN, « verrier », mentionné en 1588, livre, l'année suivante, pour les verrières de l'atelier de la ville, « un parquet d'histoire de XXXVI. », et six pierres de peinture, à VIII. pierre », ce qui lui vaut LXXIII. En 1593, il fournit « un parquet d'histoire » pour le jardin de la ville, moyennant XL. En 1591, il reçoit vnr. « pour deux verrières de peinture en la salle de la court du
verrières de peinture en la salle de la court du sceau, avec les armoiries du roi et de la ville » ; quatre livres pour chaque écu. Il livre encore, au même prix, « deux autres verrières de peinture ornées des mêmes armoiries. » Il place aussi « douze bordures de peintures » dans une des chambres de la halle. Ces bordures, il les fait payer VI. chacune, et en demande x pour chaque rond de verrière. Nous voyons toutefois, ailleurs, qu'il exigeait huit sous pour les bordures, douze sous pour les ronds. En 1593, xxxvi, lui sont allouées pour
pour les ronds. En 1593, xxxvi, lui sont allouées pour avoir fourni pour la sallette « trois grandes armoiries et un compartiment de peinture allentour, une du roi et deux de la ville. » Il fait payer XXII, deux autres grandes armoiries du roi et de la ville. De Kien vivait encore en 1601, car, cette même année, il recevait « LXXVII, pour avoir remis en huit grandes voûtes, tout avant le clochier de Saint-Etienne, dépendant de l'horloge, cent cinquante-quatre pieds en nouveau plomb, et y livré dix-huit voûtes soixante et quatre pieces de peintures nouvelles, trente-deux bordures et vingt-huit
et quatre pieces de peintures nouvelles, trente-deux bordures et vingt-huit grands carreaux de blanc voile, au prix de dix sols le pied, compris toutes les peintures et blanc voile. » Il y restoupait aussi « quatorze autres pièces de peintures. » Les échevins faisaient parfois hommage de splendides verrières aux magistrats qui avaient bien mérité de la cité. Ainsi, en 1593, « XXIIIII, sont allouées à LEGIER DE LE MER, verrier, pour verrières par lui faites et présentées par Messieurs de la loi à Monsieur Denis Le Guillebert, conseiller et premier pensionnaire de Lille, pour mettre en la maison qu'il
premier pensionnaire de Lille, pour mettre en la maison qu'il a naguère édifiée. » Il est à observer que les « casques » avaient alors de quatre pieds et demi à cinq pieds et demi de large, « tout de fente », et étaient munis « de ventelles haut et bas, avec une moulure de dessus. » Nous voyons aussi qu'une fenêtre de sept pieds et demi de haut et de quatre pieds et demi de large, « avec un grand casque dedans, avec huit ventelles dedans, » coûtait xx. Pour « les fillets des casques », on faisait usage
Pour « les fillets des casques », on faisait usage de « clous de fillets, à neuf pièces. » (Autres fenêtres munies « de quatre ventelles » chacune.) Cette même année, l'argentier, après avoir porté en dépense les vingt rames de papier par lui achetées « à Paul Pancoucque », marchand, mentionne d'une manière vague le verrier GRARD LIENNE, et nous fait connaître aussi que Messieurs ont accordé une verrière de cxxim, x*. pour la chapelle des jésuites. Enfin, en 1599, « le verrier » ROGIER DE MUITE avait reçu VIIIs. « pour un grand parc de verrière. » LE
VIIIs. « pour un grand parc de verrière. » LE BARON DE LA FONS-MÉLICOCQ. SCULPTEUR OU ARCHITECTE DU XIIe SIÈCLE. Un savant ecclésiastique nous envoyait, il y a quelque temps, une notice sur la belle et précieuse inscription gravée sur une colonne de l'église Saint-André-le-Bas, à Vienne en Dauphiné. Nous eûmes le désir d'avoir un estampage de cette inscription si importante, et notre obligeant correspondant s'empressa de répondre à notre demande. Nous avons collationné avec soin l'estampage et la leçon qu'on nous adressait, en sorte que nous pouvons répondre de l'exactitude de la transcription. Comme l'historien Chorier, notre savant correspondant
l'exactitude de la transcription. Comme l'historien Chorier, notre savant correspondant croit que Guillaume Martini fut l'architecte de Saint-André-le-Bas et non le simple sculpteur ou graveur de la pieuse sentence qui commande d'adorer Dieu et de pardonner à son prochain. Le ME FECIT semblerait cependant ne s'appliquer qu'à la seule inscription et non pas à l'église entière ; mais, que notre réserve soit ou non fondée, il n'en restera pas moins certain que l'église Saint-André-le-Bas fut bâtie avant l'année 1152, et c'est une belle date qu'il convient de constater. Voici la lettre de notre correspondant, qui nous a prié de ne
lettre de notre correspondant, qui nous a prié de ne pas le nommer : « Monsieur, j'ai l'honneur de vous adresser quelques détails sur une inscription du moyen âge, qui se trouve à l'église Saint-André-le-Bas de Vienne, en Dauphiné, et relate un nom d'artiste et une date. Peut-être offrira-t-elle à ce titre quelque intérêt aux lecteurs des « Annales ». Elle est connue depuis longtemps : Chorier en parle ainsi dans ses « Recherches sur les Antiquités de Vienne » : « La colonne, qui est proche de la porte la plus fréquentée, a sa plinthe et son stylobate de
la plus fréquentée, a sa plinthe et son stylobate de marbre blanc. Aussi, l'architecte de cette église l'a choisie entre les autres pour y graver des préceptes tirés de l'Évangile, et son propre nom qu'il a tâché d'immortaliser ainsi dans son ouvrage : il s'appelait Guillaume Martin et vivait en 1152. » La voici dans son entier, sauf quelques lettres détruites par le scellement d'une forte barre de fer qui porte la chaire : ADORATE DOMINUM IN AULA SANCTA EJUS. + Et cum stellarum ad orandum remittite si quid habetis adversus aliquem usque septuaginta septies + Willelmus Martini me fecit
adversus aliquem usque septuaginta septies + Willelmus Martini me fecit Anno millesimo centesimo quinquagesimo secundo ab incarnatione Domini. « Maintenant, quel était ce Willelmus? Était-ce le maître de l'œuvre, l'architecte de l'église, comme le dit Chorier? Nous le pensons, et voici quelques preuves à l'appui de cette opinion : Les caractères de l'inscription, fort variés de forme, sont tracés par une main habile : ceux de la première ligne en particulier sont ornés avec une certaine élégance. Pour faire le pendant de cette première ligne, et du côté opposé du pilier, un bandeau de marbre blanc porte, légèrement gravé, un
pilier, un bandeau de marbre blanc porte, légèrement gravé, un joli rinceau roman. Entre le corps central de l'inscription et ses deux extrémités, l'architecte a sculpté en fort relief des figures d'hommes et d'animaux, servant de base et supportant les pilastres d'angles : toutes ces figures sont aujourd'hui très-mutilées. Cette ornementation recherchée et symétrique, jointe à la place très-apparente qu'occupe l'inscription, sur la base des pilastres, ne laisse pas d'attirer fortement l'attention, et de donner une grande importance relative à ce petit monument épigraphique. Une autre circonstance digne de remarque, et qui n'a pas échappé à Chorier, c'est le soin
et qui n'a pas échappé à Chorier, c'est le soin qu'a pris l'artiste d'accompagner son nom d'une date, et de le mettre en évidence, en l'accolant à une de ces exhortations graves et religieuses que le moyen âge aimait à placer sous les yeux des fidèles, à leur entrée dans le lieu saint. « Nous le demandons, un pauvre ouvrier, un obscur tailleur de pierres aurait-il pu prendre pour lui une si belle place, une si riche matière, et encadrer son insignifiante signature de ce luxe et de cette recherche, qu'il est permis de trouver tant soit peu ambitieux, même
qu'il est permis de trouver tant soit peu ambitieux, même lorsqu'il s'agit du maître de l'œuvre, de l'architecte principal? Cela n'est pas admissible; et il y a un rapport de parenté entre l'humble stylobate de Saint-André-le-Bas et la grandiose inscription de maître Jean de Chelles, l'architecte de la splendide façade du pignon sud de la croisée de Notre-Dame de Paris. Ajoutons que toutes les bases de la nef de Saint-André sont exactement les mêmes; et, quant aux chapiteaux, il est aisé, malgré leur variété, de reconnaître en tous le même faire, pour ne pas dire la même main. Du reste,
faire, pour ne pas dire la même main. Du reste, ils font honneur à celui qui les a sculptés. Dans ceux qui sont à sujet, les personnages ont déjà le mouvement aisé et même de la noblesse dans la pose : les draperies, par leur souplesse et le naturel du jet, rappellent bien plutôt la bonne sculpture antique que non pas les plis collants et tourmentés des figures dites byzantines. Les feuillages sont une imitation évidente et heureuse de l'acanthe corinthienne, avec un fouillé plus énergique et une grande liberté d'arrangement. Somme toute, le nom de WILLELMUS MARTINI n'était point
d'arrangement. Somme toute, le nom de WILLELMUS MARTINI n'était point indigne de passer à la postérité : il fut véritablement architecte et sculpteur. Tout en élevant un monument remarquable, surtout par une imitation frappante de l'architecture romaine, il était parfaitement à la hauteur de son époque. Après ce que nous avons dit, on en trouverait une nouvelle preuve dans le cintre brisé qui forme la courbe de ses arcades latérales, dans les arcs doubleaux et diagonaux munis de tores de sa voûte, parfaitement ogivale, et enfin dans une fenêtre, où il semble avoir voulu donner un spécimen de toutes les
il semble avoir voulu donner un spécimen de toutes les somptuosités d'ornementation en usage dans le style roman fleuri. Monsieur le directeur me pardonnera-t-il maintenant de lui dire de quelle façon le XIXe siècle signale son passage dans le vieux monument? Il se fait représenter d'abord par l'immanquable badigeonneur ; mais ici ce personnage type s'est élevé au sublime du genre : il a essayé la brosse du peintre et composé de véritables fresques. C'est une macédoine grotesque de couleurs disposées, ce semble, tout exprès pour le déplaisir des yeux. Cette œuvre pitoyable, et qui fit en son temps la
Cette œuvre pitoyable, et qui fit en son temps la risée du pays, s'en va grand train à ses fins, bien qu'elle ne soit que d'hier, pour ainsi dire; mais en attendant on devrait l'aider, un peu plus complaisamment qu'on ne fait, à disparaître entièrement, et pour cela il ne faudrait que l'instrument du balayeur, duquel seul elle est justiciable : elle déshonore et déshonorera trop longtemps le vénérable édifice d'un aspect de misère et de malpropreté qui fait horreur. C'est surtout la belle demi-coupole du chœur qui a le plus souffert de ces barbaries, et qui afflige davantage le
plus souffert de ces barbaries, et qui afflige davantage le regard. C'était là un premier essai des beaux-arts du cru, une aurore et comme l'enfance de la renaissance académico-religieuse du siècle : depuis, il a grandi et est devenu plus sérieux, sinon moins bête. Le grand jour parisien a donc lui, et nous a envoyé, en guise de rayon, un immense cadre, renfermant le martyre de saint André, qui couvre du haut en bas et déborde même la dernière travée de gauche, près du chœur. Admirable moyen de décorer un édifice que de le cacher ! Mais la France artiste
édifice que de le cacher ! Mais la France artiste et académique l'entend comme cela. Bon, s'il ne s'agissait que de bâtisses modernes, où l'intérêt est absent partout, et où il n'y a rien à voir ; mais, pour le moyen âge, nous n'y consentons pas. Quant au tableau, ce qui m'a frappé ces jours derniers, en voyant pour la première fois cette œuvre de haute portée, ce n'est pas la disposition savante des groupes, qui pivotent dramatiquement autour d'un personnage tout de blanc habillé, et qui vise au sublime et plus haut encore : ce sont tout simplement les
et plus haut encore : ce sont tout simplement les dimensions colossales de la gigantesque machine. Comment a-t-elle fait pour entrer là? me disais-je. Il n'y a ni porte ni fenêtre à sa taille, et on n'a point fait de brèche aux murailles : il a donc fallu la démonter et l'introduire en morceaux. Enfin, une fois dedans, l'église, par bonheur, s'est trouvée assez grande pour la contenir, au moins à peu près. Puisqu'elle a pu entrer, elle pourra sortir; ce serait une vraie consolation que cette douce espérance. Mais, hélas ! voici ce qui menace d'arriver : puisqu'elle a
hélas ! voici ce qui menace d'arriver : puisqu'elle a pu entrer, une autre non moins vaste pourra bien la suivre ; et il y a de fortes raisons pour qu'il en soit ainsi. Les amateurs des beaux-arts, les marguilliers dillettantes ne peuvent manquer de remarquer combien ce demi-hectare de toile peinte fait un funeste effet dans son isolement : elle trouble la perspective, elle rend l'édifice boiteux...; donc il lui faut de toute nécessité un vis-à-vis, et nous aurons deux plaies à notre église au lieu d'une. CARTE DE LA NORMANDIE GALLO-ROMAINE. Depuis deux ans, l'étude de l'archéologie gallo-romaine
LA NORMANDIE GALLO-ROMAINE. Depuis deux ans, l'étude de l'archéologie gallo-romaine est à la mode en France : on recherche ce qu'on appelle un camp de César, une voie romaine, un retranchement gaulois avec une passion presque égale à celle qui fait étudier les cathédrales, les châteaux et les villes du moyen âge. On doit même dire que la ville gothique de Provins ne soulèvera jamais dans les esprits ou les corps savants les colères que la ville gauloise d'Alise ou d'Alaise a gonflées à l'Académie des inscriptions et belles-lettres, dans la Bourgogne et la Franche-Comté. Cela nous fait un peu
la Bourgogne et la Franche-Comté. Cela nous fait un peu sourire; car la vie est si courte, qu'on devrait bien ne l'employer qu'aux choses qui servent. Mais la science, même inutile en apparence, a des droits que nous ne voulons pas contester. C'est donc avec un vif plaisir que nous reproduisons la nouvelle suivante qui intéresse l'un de nos amis les plus dévoués, d'ailleurs, à la science pratique du moyen âge. — Le « Journal de Rouen », du lundi 1er novembre, disait : « Dans sa séance du 5 de ce mois, le conseil d'administration de la Société des
de ce mois, le conseil d'administration de la Société des antiquaires de Normandie, séant à Caen, a décidé que la médaille d'or, proposée par ce corps savant pour la meilleure carte de la Normandie à l'époque gallo-romaine, présentée au concours ouvert par elle en 1859, serait décernée à une magnifique carte portant pour épigraphe ces vers d'Horace : Hic terrarum mihi praeter omnes Angulus risu « Nous apprenons que le lauréat est M. Leroy, de Cany, auteur de l' « Histoire de Jouvenel » et de l' « Histoire de Montrollier », qui sont sous presse et sur le point
Montrollier », qui sont sous presse et sur le point de paraître. » [texte_manquant] ICONOGRAPHIE DU BAPTISTÈRE DE SIÈNE Dans le cours de l'article qu'on va lire sont décrites ou nommées par M. J. Durand les vertus cardinales et théologales, publiques et privées, peintes par l'artiste de Sienne à la voûte du baptistère. Entre les divers sujets de l'iconographie chrétienne, les personnages symboliques m'ont toujours attiré de préférence, et, quoique privé de temps, lorsque je visitai en 1859 le baptistère de Sienne, j'ai pris cependant, mais très à la hâte, une dizaine de notes que je donne ici, parce qu'elles