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matin, ce qui n'est pas si mal, compte tenu du jour et du lieu, guère favorables à la venue d'animateurs et d'intervenants sociaux. Parmi les participants : de nombreux collaborateurs d'institutions et associations. Par contre, les animateurs issus du terrain étaient faiblement représentés, si l'on excepte les stagiaires de deux ou trois centres de formation. Les échanges ont été coordonnés par J.L. RENOUX, stagiaire — "animateur audiovisuel" (3). Compte tenu des participants présents au forum, il ne fut guère possible de respecter l'ordre du jour proposé. Nous tenterons cependant de dégager les grandes "masses" d'un échange qui, très souvent s'engagea
dégager les grandes "masses" d'un échange qui, très souvent s'engagea dans des directions multiples, sans possibilité de réelle analyse des enjeux abordés. LES PRATIQUES AUDIOVISUELLES, LEUR CADRE INSTITUTIONNEL À propos des pratiques et de leur cadre institutionnel, Alain BEAUFILS devait préciser l'expérience de la Ligue Française de l'Enseignement et de l'éducation permanente, qui fédère 40 000 associations volontaires. Les pratiques de la Ligue, de ses bureaux régionaux et des associations consistent essentiellement en l'animation de ciné-clubs (UFOLEIS), en actions de formation aux techniques audiovisuelles légères (stages de courte et moyenne durée) et en interventions sur différents terrains. Celles-ci recouvrent aussi
durée) et en interventions sur différents terrains. Celles-ci recouvrent aussi bien des réalisations de programmes d'information ou de sensibilisation par les associations de base, à l'aide de différents média que des actions au sein de groupes de jeunes(4), que des opérations de décodage et d'analyse de produits audiovisuels et, notamment, d'émissions de télévision, grâce à l'expérience capitalisée autour des ciné-clubs. On notera qu'on ne parle plus, à la Ligue, de vidéo-animation, l'usage du magnétoscope étant banalisé et s'insérant dans une action précise. "On est cependant loin de maîtriser, pour autant, les effets sociaux de ces pratiques..." Le forum fut aussi
les effets sociaux de ces pratiques..." Le forum fut aussi l'occasion de faire un tour du côté des Centres de Ressources Audio-visuels. Christian MALAPRIS (section d'analyse et de conception de systèmes I.N.R.P.) devait rappeler qu'il n'existe aucune volonté politique et institutionnelle d'implantation des centres de ressources audiovisuels ("Il n'en existe qu'un, celui de Saint-Quentin-en-Yvelines, et l'on a écrit 400 kg de papier dessus! "). A l'origine, plusieurs institutions mettaient en place, en désordre, divers matériels. C'était en 1972, année du fantasme "télédistribution" et du développement des villes nouvelles. D'aucuns pensaient y implanter des studios où des professionnels parleraient à la
y implanter des studios où des professionnels parleraient à la place des populations. D'où la tentative de quelques individus, AUDIO-VISUEL ET ANIMATION... AUDIO-VISUEL ET ANIMATION... 131 travaillant dans diverses institutions, d'élaborer un contre-projet : les Centres de Ressources Audiovisuels. Ils mettaient l'accent sur le fait qu'au-delà des matériels il fallait former les collectivités à leur utilisation et pouvoir faire appel à des produits déjà existants au niveau local (médiathèques). Les centres de ressources s’opposent ainsi au câble, qui isole les gens dans leur espace privatif, et s’adressent aux associations, aux établissements scolaires, aux organismes socio-culturels et à tous groupes, formels
établissements scolaires, aux organismes socio-culturels et à tous groupes, formels ou informels. Le financement de Saint-Quentin est assuré par différents Ministères et les Collectivités territoriales concernées. D’autres études ont été réalisées en collaboration avec l’INRP, dont trois attendent leur financement (CHAMBERY et ISTRES). Aujourd’hui, certains animateurs se demandent s’il ne faut pas aller au-delà du centre de ressources qui concentre les outils dans un seul lieu, reconstituant de ce fait la structure centralisée de l’Etat au niveau régional. Ne pourrait-on pas développer au contraire des ateliers (super 8, vidéo, montage audiovisuel, offset, reproduction, radio/son) très décentralisés et qui amèneraient à
audiovisuel, offset, reproduction, radio/son) très décentralisés et qui amèneraient à des échanges de services, de prestations, de matériels, de programmes entre quartiers, entre villes, entre départements ? Seule la maintenance, voire la formation et la gestion des fonds pourraient être regroupées. Une autre pratique est celle du Lycée de Vitry où est implanté un atelier super 8 (OCAV/INA). Les animateurs sont des enseignants, MM. LABROUSSE et REHOMME, qui interviennent auprès des élèves comme conseillers techniques. Deux types de films sont réalisés : des fictions (avec scénario) et des reportages, plutôt militants. Le budget, est de 5000 F par an. Or,
militants. Le budget, est de 5000 F par an. Or, une simple copie coûte environ 1000 F. De plus, il y a un gros gaspillage de pellicule. Un tel budget est donc plus que limité. Enfin, les animateurs bénévoles sont toujours à la recherche de temps libre. D'où plusieurs demandes aux institutions présentes : une formation technique plus large (l’INA a fourni deux jours de stage en 1978) ; une aide à la diffusion, donc à la mise en place de réseaux, une possibilité de bénéficier de décharges horaires de la part de l’Education Nationale et enfin, un dédommagement lorsque
la part de l’Education Nationale et enfin, un dédommagement lorsque des organismes publics projettent les films des élèves (5). Par la suite, un représentant du Syndicat SYNAPAC/CFDT devait s’interroger sur la fonction de l’audiovisuel dans l’action socio-culturelle : “est-ce la recherche du plaisir ou bien la possibilité d’action collective sur notre réalité, face aux enjeux économiques et sociaux ? Est-ce un gadget pour chapelles ou un outil de contrepouvoir aux appareils idéologiques d’Etat ?” Autre inquiétude : que ce potentiel de production soit récupéré par le pouvoir politique pour éliminer les structures et personnels de production des médias de masse
les structures et personnels de production des médias de masse (SFP). Il faut contrôler le développement des pratiques, notamment “en développant des coopératives régionales de production à la disposition des travailleurs et de l’ensemble de la population”. Ce Forum fut également l’occasion de situer les pratiques de collectifs qui se sont regroupés au sein du Mouvement Audiovisuel d’intervention (MAI). Il s’agit de groupes utilisant le cinéma ou la vidéo dans des objectifs militants et d’intervention sociale, indépendamment des institutions (sans subventions). Créé en novembre 1978, à la suite des rencontres de LA ROCHELLE, le MAI estime, en effet, que l’audiovisuel
de LA ROCHELLE, le MAI estime, en effet, que l’audiovisuel ne doit pas être uniquement un outil de communication, mais aussi de création de programmes, avec des images et des sons qui soient “propres”. D'où la nécessité d’une formation préalable. De plus, la forme de production AUDIO-VISUEL ET ANIMATION... (travail en groupe, distribution et circulation du pouvoir) compte autant que le produit. ROLE DE DEUX INSTITUTIONS EN MATIÈRE DE PRATIQUES AUDIOVISUELLES Le débat devait justement s’engager sur les politiques des institutions d’Etat lorsque furent présentées les activités du Fonds d’intervention Culturelle. Le Fonds d’intervention Culturelle (FIC) a été créé en
Culturelle. Le Fonds d’intervention Culturelle (FIC) a été créé en 1971 pour décloisonner et coordonner les actions culturelles de différents Ministères. L’audio-visuel a rapidement été un terrain de choix, du fait de l’absence de Ministère de tutelle et de son caractère transversal. Ainsi le FIC a-t-il mis en place des structures lourdes (7) et financé des projets audiovisuels de groupes divers : théâtre rural, associations de quartier. Depuis 1977, suite à un conseil interministériel, les orientations se sont un peu modifiées et semblent plus précises : encouragement des pratiques des amateurs, des rencontres entre amateurs et professionnels, des expressions culturelles
amateurs, des rencontres entre amateurs et professionnels, des expressions culturelles de zones géographiques ayant une identité culturelle. De même, le FIC soutient le fonds d’incitation au super 8 (8). Les équipements Super 8 sont implantés dans des lieux ouverts sur plusieurs zones géographiques ; une trentaine d’ateliers ont, ainsi, été lancés. Enfin, le FIC soutient l’action vidéo de différents centres culturels : Centre d’Action Culturel d’Annecy, de Vidéo Ciné Troc. Parmi ses objectifs : aider à l’approche multimedia et à la post-production, d’une part ; faciliter, pour les professionnels, la rencontre avec de nouvelles techniques pour dégager de nouvelles pratiques,
rencontre avec de nouvelles techniques pour dégager de nouvelles pratiques, d’autre part, en affirmant cependant : “le FIC est là pour soutenir l’innovation, mais bien sûr, ne voit pas tout"... À l’avenir, le FIC entend agir auprès des administrations afin qu’elles engagent des politiques plus volontaristes pour l’élargissement d’initiatives individuelles. Le FIC veut “engager un processus d’apprentissage systématique de lecture de la télévision pour un regard plus distancié : en agissant auprès des Ministères et des chaînes de programmes TV ; en incitant à la mise en place d’une commission de travail susceptible de faire des propositions aux Ministères de
de travail susceptible de faire des propositions aux Ministères de l’Education, de la Culture, de la Jeunesse et des Sports, afin que la télévision soit mieux prise en compte dans leurs actions”. Ces initiatives doivent associer les animateurs qui ont une pratique de la vidéo et qui ont un contact avec les familles, lieux où se fait habituellement la consommation télévisuelle. “Nous allons lancer un programme de formation des parents ainsi que d’autres actions suscitatrices”. Autre institution d’Etat : Beaubourg, ou plutôt le CNAC Georges POMPIDOU. L’une de ses récentes initiatives a d’ailleurs suscité un débat mouvementé le carrefour des
initiatives a d’ailleurs suscité un débat mouvementé le carrefour des pratiques audiovisuelles régionales (9), du 4 novembre au 11 décembre, prolongé, “compte tenu de l’intérêt du public” jusqu’au 22 décembre. Ce carrefour a présenté plus de 250 titres et groupes issus de toute la France. En fait, l’espace AUDIO-VISUEL ET ANIMATION... (le Forum, niveau Plazza) n’était guère adapté à des présentations (bruit ambiant, éclairage... À la carte ou préprogrammées (au sein de trois modules avec une dizaine de places assises). Pour la plupart, les spectateurs sont venus en consommateurs passifs, attirés par le module FR3 (Tiens ! C’est la télé
attirés par le module FR3 (Tiens ! C’est la télé !), au détriment des programmes plus complexes ("nous ne présenterons plus jamais nos reportages dans ces conditions", devait déclarer l’un des animateurs du Lycée de VITRY), des modules vidéo, montages audiovisuels et films. Quant aux modules à la carte, ils ont été délaissés du fait de l’impossibilité de concentration, nécessaire avec des produits difficiles d’accès. Roger CARRACACHE, responsable de la distribution audiovisuelle au CNAC, devait lui-même se montrer plus que sceptique devant cette initiative qui voudrait laisser croire que l’institution nationale peut être détournée au profit d’actions régionales. Tout le
nationale peut être détournée au profit d’actions régionales. Tout le débat devait être traversé par le problème de la circulation des produits audiovisuels. Pour certains programmes, liés à des actions et des terrains précis, il s’agit cependant d’élargir le champ en allant, par le biais du "produit", vers des groupes géographiquement éloignés, mais ayant des préoccupations communes. Pour d’autres, leur conception et leur contenu même suppose une diffusion élargie, voire systématique. Ainsi, les films réalisés par ISKRA (qui adhère au MAI) touchent 5000 points de diffusion. D’ailleurs, nombre de collectifs ont 1000 à 5000 lieux de présentation. Comment organiser ces
ont 1000 à 5000 lieux de présentation. Comment organiser ces réseaux pour un élargissement de la diffusion militante ? C’est la question. On ne compte plus les échecs dans ce domaine (qu’on songe au CREPAC, par exemple). Se pose aussi le problème de la qualité des produits. Les uns disent : "les spectateurs sont motivés et peuvent passer outre à certains défauts de mise en forme". A. BEAUFILS, de la Ligue de l’Enseignement répond : "c’est un problème de niveaux et d’échelle de diffusion. Autant il ne faut pas être obsédé par une grande diffusion, autant certains programmes justifient une
obsédé par une grande diffusion, autant certains programmes justifient une telle diffusion et doivent alors répondre à certains critères techniques". En sachant que plus ces critères sont pris en compte, plus les acteurs sociaux sont éloignés de la maîtrise des produits ; ce qui ouvre la porte à toutes les déviations, détournements, manipulations, volontaires ou involontaires. Dans tous les cas, la large diffusion tend vers l’institutionnalisation. Ce qui est, évidemment tout autre chose qu’un travail de conscientisation ou de dialogue sur un quartier donné. L’ANIMATEUR AUDIOVISUEL Autre problème abordé, celui de l’animateur, de ses interventions, de son statut, de sa
de l’animateur, de ses interventions, de son statut, de sa formation. Que fait-il ? Comment se situe-t-il par rapport aux institutions ? Est-ce qu’il produit, est-ce qu’il aide à produire ? Ne faut-il pas élaborer un statut de l’animateur ? Autant de questions qui ont été posées (notamment par C. MALAPRIS), mais sont restées sans réponse. De même, s’est-on interrogé sur les "origines" de l’animateur audiovisuel : quelqu’un du terrain qu’on forme à la pratique des media ? Quelqu’un qu’on forme et qui, parallèlement doit s’investir sur un terrain ? C’est une question que doivent se poser les associations et
C’est une question que doivent se poser les associations et les organismes de formation. Le nombre de ces derniers tend à grossir depuis deux ans. On peut s’inquiéter de voir ainsi formés de futurs chômeurs, sans terrain, ou sans réelle compétence technique. La seule parade que certains centres ont trouvée, c’est de dispenser une formation tellement polyvalente ("les stagiaires pourront ainsi aller aussi bien dans l’enseignement, l’entreprise ou le socio-culturel" qu’elle n’a plus aucune efficacité. Il est donc important d’apprécier les demandes (nombre, besoins, profil) des collectivités locales et organismes socio-culturels, afin d'adapter l’offre. En outre, une option audio-visuelle dans
socio-culturels, afin d'adapter l’offre. En outre, une option audio-visuelle dans le futur diplôme d’état d’animateur (DEA), qui devait être obtenu par unités capitalisables et selon le principe de l’alternance, serait la bienvenue. Olivier GAGNIER devait conclure en estimant qu’aujourd’hui l’animateur peut être un créateur et que le créateur peut être un animateur. "L’évolution technologique lui permet d’être un non-professionnel, grâce notamment à la vidéo qui permet un retournement collectif : ce qui a un impact autrement important qu’un film bien foutu". "Le créateur a la maîtrise des programmes en amont et en aval, dans sa mise en œuvre et ses
et en aval, dans sa mise en œuvre et ses effets dans le public. Et ce n’est pas la formation reçue qui donnera, ipso facto, la pertinence dans tel ou tel milieu". Pour notre part, il nous semble que la création ne devrait être confisquée par qui que ce soit. L’animateur n’est-il pas plutôt le médiateur d’une appropriation, par les collectivités, des outils de production des images, du son et du sens ? Donc des outils de création ? C’est toute une représentation de l’animation qui se joue ici et, partant, des rapports sociaux. Jean-Michel SAUVAGE NOTES (1) Cette initiative
partant, des rapports sociaux. Jean-Michel SAUVAGE NOTES (1) Cette initiative prenait place dans la journée "audiovisuelle et communication sociale", organisée conjointement par les stagiaires et formateurs de l’INFAC/CERIS, la nouvelle association Inter Com et le journal "Média et Communication". (2) Associations et organismes représentés : — Le Fonds d’intervention Culturelle (FIC) — L’Office Culturel de l’Audiovisuel (OCAV) — L’Institut National de l’Audiovisuel (INA) — Le Centre de Ressource Audiovisuel de Saint-Quentin-en-Yvelines (CRAV) — Le Centre National d’Art et de Culture G. Pompidou (CNAC) — La Ligue Française de l’enseignement et de l’éducation permanente — AUDIOPRADIF — Le Mouvement Audiovisuel d’intervention
de l’éducation permanente — AUDIOPRADIF — Le Mouvement Audiovisuel d’intervention (MAI) — Le CEPAC — L’Association des rencontres internationales des Rives de l’Etang de Berre ARIBEB — Vidéo et Communication (3) J-Louis RENOUX avait assuré la préparation des débats avec M. BELLANGER, D. RODIER et J-M. SAUVAGE. (4) Par exemple, l’opération "Communication" à Poitiers pour faciliter le rapprochement de groupes "en bagarre", chaque groupe se "présentant" à l’autre par le biais de la vidéo, les bandes enregistrées, étant à l’issue des interventions, effacées. (5) Comme le fit le CNAC Georges Pompidou lors du Forum sur les pratiques audiovisuelles régionales. AUDIO-VISUEL
Pompidou lors du Forum sur les pratiques audiovisuelles régionales. AUDIO-VISUEL ET ANIMATION ... AUDIO VISUEL ET ANIMATION ... (6) Olivier GAGNIER est chargé de mission au Fonds d’intervention Culturelle, responsable du secteur audiovisuel. (7) Telles que le Centre National pour l’Animation Audiovisuelle (CNAAV) devenu l’Office Culturel de l’Audiovisuel (OCAV), les Vidéobus des villes nouvelles en 1973, de Jeunesse et Sports en 1974. 8) Géré par Média-Jeunesse, association qui poursuit une action animée auparavant par l'OCAV et l'INA. (9) Le Forum était organisé avec l'aide du FIC, de l'OCAV, de l'INA, de FR3, du CNDP, des Ministères des Affaires Étrangères et
de FR3, du CNDP, des Ministères des Affaires Étrangères et de l'Agriculture. VIDEO PROMOTION JEUNESSE Après trois années de fonctionnement, Vidéo Promotion Jeunesse fait le bilan de son action auprès des groupes de jeunes et tire parti de son expérience. Pour améliorer ses modalités d'intervention dans le sens d'une meilleure efficacité pédagogique et d'une meilleure qualité des produits finis réalisés, une nouvelle procédure a été mise en place à compter du 1er octobre 1979. Financé par le Ministère de la Jeunesse, des Sports et des Loisirs, Vidéo Promotion Jeunesse a pour but de permettre à des jeunes non professionnels de
pour but de permettre à des jeunes non professionnels de s'exprimer sur un sujet qui leur tient à cœur au moyen de la vidéo. Vidéo Promotion Jeunesse met à leur disposition gratuitement le matériel de tournage spécialisé en vidéo, ainsi que les conseils d'animateurs. Les groupes de jeunes accèdent à cette aide en présentant un projet soumis à un comité de programmation. Parmi les critères d'acceptation, l'accent est mis sur l'aspect collectif du travail du groupe, sur l'adéquation du projet avec les possibilités de la vidéo légère noir et blanc, sur la bonne définition du public auquel s'adresse le vidéogramme.
sur la bonne définition du public auquel s'adresse le vidéogramme. Le groupe est ensuite invité à un stage d'initiation de trois jours à l'INP, à Marly-le-Roi, à l'issue duquel le matériel de tournage lui est prêté pendant trois à quatre semaines. Le stage de montage, de quatre jours, se déroule également à Marly-le-Roi. À son départ, le groupe reçoit une copie du vidéogramme qu'il a réalisé, Vidéo 136 AUDIO-VISUEL ET ANIMATION ... AUDIO-VISUEL ET ANIMATION... Promotion Jeunesse conservant l'original afin de pouvoir en fournir des copies gratuites à toute personne en faisant la demande. Cette formule a permis de réaliser
en faisant la demande. Cette formule a permis de réaliser depuis 1975 plus de 120 vidéogrammes (reportages, fictions, enquêtes sociales) avec des groupes d'origines sociales et professionnelles les plus diverses. Cependant, peu à peu, la nécessité est apparue d'améliorer la formule et de mieux l'adapter à ce que sont les jeunes qui demandent l'aide de Vidéo Promotion Jeunesse. Demander un scénario détaillé à des jeunes qui n'avaient eu encore aucun contact avec l'audio visuel était peu réaliste. Les projets restaient rudimentaires, peu visuels. Pourtant l'importance d'un travail de préparation écrite avant le tournage était indéniable. Il a paru préférable d'accueillir
avant le tournage était indéniable. Il a paru préférable d'accueillir presque tous les groupes demandeurs en stage d'initiation sur des critères simplifiés : constitution d'un groupe autour du projet d'un message destiné à un public particulier. C'est seulement après cette première prise de contact avec la vidéo que le comité de programmation demande au groupe un scénario, un plan de tournage, et donne son agrément définitif. Une part importante du stage d'initiation est consacrée, avec l'aide de l'animateur, à la réflexion sur le scénario et sa mise en images. D'autre part, si l'absence de l'animateur de Vidéo Promotion Jeunesse lors
part, si l'absence de l'animateur de Vidéo Promotion Jeunesse lors du tournage était dynamique (meilleure prise en charge de la technique, poids moindre des codes de la représentation) elle posait, quand le groupe revenait pour effectuer le montage, un problème : aucune critique fructueuse de l'image tournée n'était plus possible, il n'était plus temps de recommencer les séquences peu lisibles ou peu audibles. Il est difficile à un groupe très impliqué dans les images qu'il a créées d'avoir sur elles le regard extérieur qu'en aura le spectateur et le risque est grand d'aboutir à des produits confus, lisibles seulement pour
est grand d'aboutir à des produits confus, lisibles seulement pour les auteurs qui connaissent le contexte dans lequel ils ont été filmés. Dorénavant, l'Animateur de Vidéo Promotion Jeunesse se déplace une journée sur le lieu du tournage, non pour y participer, mais pour lire les séquences déjà tournées avec le groupe, apporter ce nécessaire regard extérieur, repérer ce qui peut être amélioré, ce qui a été oublié, aider à l'analyse. En cours de tournage, la critique et l'autocritique sont plus efficaces et mieux vécues : il est possible de corriger les erreurs, la sanction du montage est encore loin. Certes,
les erreurs, la sanction du montage est encore loin. Certes, ces aménagements de la formule de Vidéo Promotion Jeunesse allongent le temps de réalisation de chaque vidéogramme ; mais ils devraient permettre aux AUDIO-VISUEL ET ANIMATION ... AUDIO-VISUEL ET ANIMATION ... 137 aux jeunes, comme on peut d'ores et déjà le constater, de créer des œuvres de meilleure qualité, intéressantes pour d'autres que ceux qui ont vécu l'expérience de leur réalisation, où l'apprentissage de la communication s'ajoutera à l'expérience de l'expression audio-visuelle. Marie CHRISTIAN N.D.L.R. Marie CHRISTIAN qui a rédigé le texte qui précède est animatrice à Vidéo Promotion Jeunesse.
le texte qui précède est animatrice à Vidéo Promotion Jeunesse. On doit les illustrations à Patrick ROBIN. Pour tous renseignements nos lecteurs peuvent s'adresser à : Vidéo Promotion Jeunesse S/c. I.N.E.P. 78160 MARLY-LE-ROI Tél. : 958.05.57 EDUCATION PERMANENTE, TELEVISION ET RADIO Ainsi qu'elle avait annoncé sous la plume de Marcel Desvergnes dans un article de "pourquoi” intitulé "la télévision ma grand'mère et la ligue", La Ligue Française de l'Enseignement et de l'éducation permanente a tenu les 07, 08 et 09 mai 1979 à BAYONNE, un colloque sur le thème "Education permanente, télévision et radio” dont voici les premières conclusions et
permanente, télévision et radio” dont voici les premières conclusions et propositions (1). LES 7 PREMIERES CONCLUSIONS Le colloque a permis de mettre l'accent sur : 1. L'IMPORTANCE de la prise en compte effective du fait Télévision et Radio par la Ligue de l'Enseignement et de l'Education Permanente. Les enjeux économiques, technologiques et politiques ainsi que leurs conséquences culturelles, informatives, éducatives et récréatives amènent le mouvement à agir à côté et avec la TV et la radio. 2. LA DEFENSE d'un service public de radio et télévision : Nous réaffirmons la nécessité d'un service public de radio et télévision de qualité,