jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
les récompenses de l'empereur et du prince ne vous manqueront pas. » Je crus trouver l'explication et le secret de ma mission dans un très bel ordre du jour du 1er février 1814, qui m'avait enthousiasmé, et qui terminait par ces mots : Soldats ! ma devise est honneur et fidélité : mots mémorables qui anéantissent toute calomnie postérieure. J'avais vingt-trois ans et un cœur plus que dévoué à l'empereur. Je fais grâce au lecteur de la description de mon REVUE DRAMATIQUE. THÉÂTRE DE L'ODÉON : La Jeunesse, comédie en cinq actes et en vers, par M. E. Augier. Il
cinq actes et en vers, par M. E. Augier. Il y a quinze ans, nous commençons à peu près comme un vieux conte normand, il y a quinze ans, un jeune homme inconnu allait, un rouleau de papier sous le bras, frapper humblement à la porte du théâtre de l'Odéon. Personne ne lui connaissait de talent, excepté quelques amis. Quant à l'esprit, à cette époque il courait les rues. Notre poète, car dans ce jeune homme il y avait l'étoffe d'un poète, avait confiance dans son avenir; la jeunesse est toujours confiante. En tête du manuscrit qu'il présentait au comité
toujours confiante. En tête du manuscrit qu'il présentait au comité de l'Odéon, on lisait le titre énigmatique: la Ciguë, mot effrayant qui rappelait aux artistes, qui ne s'étaient pas encore émancipés tout à fait du classicisme, toute cette histoire de douleurs, d'abnégations, de martyre, si splendidement peinte par David. Pourtant il n'y avait pas le moindre Socrate dans la Ciguë de notre poète. On l'accepta, non sans regret: on la joua devant un public toujours sévère vis-à-vis d'inconnus, et, quelques jours après, le théâtre de l'Odéon comptait un magnifique succès, et la pléiade dramatique comptait une étoile de plus. Aujourd'hui
et la pléiade dramatique comptait une étoile de plus. Aujourd'hui ce même poète se représente à la porte de l'Odéon; mais cette fois, fier d'un nom à jamais inséparable de l'histoire littéraire, portant sur son front maintes couronnes bravement gagnées sur le champ dramatique, décoré et, par-dessus tout, académicien. Ce poète s'appelait, je me trompe, il s'appelle Emile Augier. Sa nouvelle pièce, son dernier, son plus beau succès, s'appelle la Jeunesse. Que je plains M. Lebrun de n'avoir pu reculer de quelques jours la solennité de l'installation de notre poète sur le fauteuil des quarante immortels. Combien sa tâche aurait
sur le fauteuil des quarante immortels. Combien sa tâche aurait été plus facile à lui, qui avait été forcé de braquer le télescope de sa bienveillance sur d'autres "pièces de M. E. Augier, pour découvrir de la force comique dans Gabrielle et de la moralité dans le Mariage d'Olympe. Si, avant de prononcer son discours, M. Lebrun avait pu voir la Jeunesse, il aurait trouvé autant de littérature et de moralité qu'il en aurait désiré ; il aurait pu planter une nouvelle couronne sur le front du récipiendaire, et plaider avec plus de succès la cause de la poésie dramatique.
avec plus de succès la cause de la poésie dramatique. La Jeunesse, hâtons-nous de le dire, a eu un éclatant succès. Nous y aurions désiré, il est vrai, une intrigue plus émouvante, un effet scénique plus recherché et un dénouement plus intéressant ; mais on ne peut pas avoir tout à la fois. En revanche, quelle beauté de détails, quelle magnificence de vers, quel étalage d'esprit ! Nous allons tâcher de raconter cette pièce en peu de lignes. Nous sommes encore sous le charme d'une première audition, et il nous est impossible de faire de la critique en détail. M.
est impossible de faire de la critique en détail. M. Philippe Huguet est un jeune avocat, pourvu de plus de talent que de clients. Il a une grande confiance dans son avenir, il rêve la robe de procureur impérial, ou au moins de bâtonnier de l'ordre ; peut-être aussi le démon de l'orgueil lui fait entrevoir à l'horizon un portefeuille : sa mère est encore plus ambitieuse que lui : elle a ajouté à son nom de Mme Huguet celui un peu plus sonore de de Champsableux. Elle a un salon, des amis, des intrigues. Elle a aussi une fille
salon, des amis, des intrigues. Elle a aussi une fille charmante mariée prosaïquement à un honnête fermier. Elle veut parvenir à tout prix ; mais pour parvenir il faut beaucoup d'argent, ou une adresse particulière. Notre société est tellement constituée que le vrai mérite reste au second plan, lorsqu'il n'est pas tout à fait méconnu. Toute la fortune de la famille Huguet consiste en 50,000 fr., somme insuffisante, dit la veuve, pour ne pas mourir de faim. Aussi Mme de Champsableux se rejette sur l'intrigue : elle fait sa cour à un M. Joslin, avocat, qui compte une clientèle brillante;
à un M. Joslin, avocat, qui compte une clientèle brillante; pour le mettre dans son parti, elle n'hésitera pas à recevoir dans sa chambre à coucher Mme Joslin, ancienne fille entretenue; pour créer une fortune à son fils, elle lui fera épouser Mlle Joslin, une jeune fille laide et sotte. Malheureusement Philippe a le cœur prévenu ; il aime éperdument Mlle Cyprienne, sa cousine, un ange d'amour et de beauté, qui n'a pour dot que la beauté et l'amour. Philippe lutte faiblement contre la volonté de sa mère ; il fait plus; il prend ses 50,000 fr. et court les
fait plus; il prend ses 50,000 fr. et court les jouer sur le tapis vert de Bade. Hélas ! le ratelier du croupier emporte en quelques minutes toutes les espérances de la maison de Champableux. Il s'en revient tout penaud à la ferme-modèle de son beau-frère : il y bâtit tout un idyle, et de guerre lasse il se laissera épouser par la fille de M. Joslin dont il achètera ainsi l'étude. Mais avant de renoncer à toutes ces illusions, avant de démolir ce beau château en Espagne, qu'on appelle l'amour, il voit Cyprienne et lui avoue franchement qu'il est
l'amour, il voit Cyprienne et lui avoue franchement qu'il est résolu à immoler son affection; mais la passion l'entraîne, il serre dans ses bras la femme adorée, se relève vaillamment de la lutte, renonce aux brillants rêves de son ambition et épouse sa petite cousine. Le beau-frère, M. Hubert, met dans la corbeille du mariage cinquante billets de mille francs, à titre d'emprunt : avec cette somme Philippe achètera un terrain, l'exploitera adroitement, et soutenu par une femme bien aimée il pourra annoter à son aise le beatus ille qui procul negotiis d'Horace. J'ignore si cette conclusion sera goûtée des
procul negotiis d'Horace. J'ignore si cette conclusion sera goûtée des honorables membres du barreau; ce que je sais c'est qu'elle a été vivement goûtée par le public de l'Odéon. Il faut dire aussi que le public de l'Odéon n'était pas samedi dernier le public de tous les jours. Des hauts personnages, des membres du corps diplomatique, une foule d'académiciens, d'artistes, de littérateurs avaient envahi toutes les stalles. On espérait que M. Augier prendrait sa revanche sur son discours de quelques jours auparavant. Il l'a prise et d'une manière éclatante et incontestable. Nous parlions, en commençant, de la beauté des vers
incontestable. Nous parlions, en commençant, de la beauté des vers de M. Augier. En voici un échantillon que nous extrayons de la scène principale de la pièce, de cette scène où la mère enlève une à une à son fils toutes ses illusions. PHILIPPE. Ah! je le savais bien, parbleu! que ta jeunesse Serait le démenti de ta fausse sagesse ! Le bonheur domestique est le premier des biens; Courage, souviens-toi, mère. Mme HUGUET. Je me souviens. La maternité vint bientôt. Que te dirai-je? Les riches ont vraiment un noble privilège Que doit leur envier tout être intelligent, Et qui
privilège Que doit leur envier tout être intelligent, Et qui donne raison à l'orgueil de l'argent : C'est de pouvoir exclure et tenir à distance Les détails répugnants et bas de l'existence, Et de ne pas laisser leur contact amoindrir Les grandeurs que la vie à l'homme peut offrir. Par exemple, une mère est chez eux une femme Dont la maternité ne fait qu'étendre l'âme; Elle ne lui prend rien de son premier bonheur, Et le double, au contraire, en lui doublant le cœur. C'est qu'elle a le loisir d'être encore une épouse ; Elle reste charmante et de plaire
encore une épouse ; Elle reste charmante et de plaire jalouse; L'office maternel qu'elle s'est réservé, C'est de gâter l'enfant par d'autres mains lavées. Chez nous elle devient esclave. Elle abandonne Les soins de son esprit et ceux de sa personne. La grâce disparaît d'elle et de sa maison, Et l'amour suit la grâce, et l'amour a raison. PHILIPPE. Eh quoi ! mon père, alors, t'aurait-il moins aimée? Mme HUGUET. Non, le mot n'est pas juste : il m'a plus estimée ; Comprends-tu la nuance? PHILIPPE. Oui. Mme HUGUET. Notre affection Perdit en peu de temps sa fleur d'illusion. PHILIPPE.
affection Perdit en peu de temps sa fleur d'illusion. PHILIPPE. Eh bien, elle en devint plus ferme et sérieuse. C'est là surtout que c'est chose victorieuse, Cet amour conjugal, cet amour où les cœurs Se donnent tous leurs fruits après toutes leurs fleurs. Mme HUGUET. Deux ans après, ta sœur vint au monde. Ton père Gagnait quinze cents francs alors au ministère, Qui nous faisaient, avec nos revenus, à nous, Six mille cinq cents francs pour joindre les deux bouts, ta santé m'empêchant de remplir mon office, Il fallut à l'enfant donner une nourrice. Tu grandissais toi-même et coutais déjà
l'enfant donner une nourrice. Tu grandissais toi-même et coutais déjà cher. Pour nous commença alors la pauvreté de fer Non plus l'inélégance avec le nécessaire, Mais la misère. Il est juste aussi de dire que la pièce a été rendue d'une manière irréprochable. Fechter a joué le rôle de Philippe avec une spontanéité et un entrain admirables. Tisserand nous a réconcilié avec les rôles de fermiers dont on a tant abusé jusqu'à présent. MM. Kime et Thiron ont augmenté l'importance des petits bouts de rôle qu'on leur avait confié. Mme Lacressonnière nous a peint au vif cette dame intrigante et
Lacressonnière nous a peint au vif cette dame intrigante et ambitieuse qui se drapait fièrement dans son nom de Champsableux ; Mme Périgal a été surprenante sous le costume de Mathilde, la jolie fermière, ainsi que Mlle Thuillier, dans le rôle de Cyprienne. Le théâtre de l'Odéon s'était mis en frais pour fêter dignement cette pièce nouvelle. Nous nous bornerons à signaler le décor du cinquième acte, qui déploie devant nos yeux émerveillés toutes les beautés d'une ferme modèle. C'est à dégoûter de Paris et à inspirer à tous les cœurs des penchants bucoliques. C. Ferrari. REVUE DES THÉÂTRES ÉTRANGERS.
cœurs des penchants bucoliques. C. Ferrari. REVUE DES THÉÂTRES ÉTRANGERS. TURIN.-Le premier devoir d'un père de famille est d'aimer également tous ses enfants. Toutefois, pour peu qu'il en ait beaucoup, il y en a toujours dans le nombre qui deviennent ses favoris. En général, ceux-ci justifient cette préférence par quelque qualité particulière, une franche figure, ou un caractère séduisant, ou un esprit précoce. De même le premier devoir du critique est de traiter avec la plus exacte impartialité tous les artistes qui rentrent dans sa juridiction ; ce qui ne l'empêche pas d'avoir ses préférences et d'être doublement heureux quand
l'empêche pas d'avoir ses préférences et d'être doublement heureux quand il a l'occasion d'applaudir un de ceux qui lui sont particulièrement chers. C'est cette jouissance que nous éprouvons aujourd'hui en enregistrant les débuts de Mlle Caroline Alajmo au Théâtre-Royal. Depuis longtemps la main nous démangeait d'adresser quelque légitime éloge à la plus sympathique des cantatrices, et nous déplorions un silence qu'elle s'était presque volontairement imposé après des triomphes successifs dans toutes les villes d'Italie et en Espagne. Aujourd'hui, la voilà qui nous revient avec Macbeth, fêtée, applaudie, rappelée. Son succès nous va droit au cœur. Puisse-t-elle recueillir beaucoup de ces
nous va droit au cœur. Puisse-t-elle recueillir beaucoup de ces couronnes de laurier, ornées de rubans de soie blanche et gravées d'or à son nom, que lui décernait naguère le théâtre de Madrid! Massimiliani, ce ténor à la voix magnifique, a été à la hauteur de la protagoniste ; M. Pizzicati, les chœurs, l'orchestre, tout le monde enfin a eu sa part du triomphe de Mlle Alajmo. MILAN. — Grosse nouvelle à la Scala, un opéra nouveau, Ione, du maestro Petrella, paroles de M. Peruzzini. Le libretto est emprunté au roman de M. Bulwer, les Derniers jours de Pompéi. Un
roman de M. Bulwer, les Derniers jours de Pompéi. Un jeune homme voyage et de quelques accidents qui n'intéressent guère l'histoire, et j'abrège mon récit. » Le soir du 28, j'étais à Domodossola, chez le brave colonel Ponti. Très étonné du contenu de la dépêche ministérielle, il voulait absolument, avant d'obéir aux injonctions qu'elle contenait, faire observer à Fontanelli que, loin de commander un régiment, il n'avait sous ses ordres que 20 grenadiers et 60 voltigeurs, vieux soldats; le reste se composait de 200 recrues arrivées le même jour, et qui par conséquent n'étaient pas encore armées ni habillées militairement;
qui par conséquent n'étaient pas encore armées ni habillées militairement; que la route du Simplon, négligée depuis six mois, était impraticable ; que les Autrichiens se trouvaient en force au village du Simplon, et qu'enfin tout le haut Valais était insurgé contre nous, etc., etc., » Désespéré par mes réponses officielles et absolues, Il se soumit, déclarant cependant que pour pouvoir armer et habiller les 200 recrues, il fallait un nombre d'heures qui ne lui permettrait pas de se mettre en marche avant le lendemain à neuf heures. En effet, le matin du 1er mars, à l'heure dite, nous partîmes,
le matin du 1er mars, à l'heure dite, nous partîmes, et, après de grands efforts, nous arrivions le soir à Sondolo. » Pendant la journée du 2 mars, les difficultés de la marche, jusqu'à la grande Galère, au pied du petit Simplon, furent innombrables, et les dangers très multipliés. Plusieurs hommes périrent sous les avalanches, ou en glissant dans le gouffre que nous côtoyions un à un sur notre gauche. » Après treize heures d'un voyage pénible, ayant rencontré les Autrichiens postés sur le sommet du Simplon, près du village, nous les attaquâmes et les refoulâmes jusqu'au couvent. » Après
nous les attaquâmes et les refoulâmes jusqu'au couvent. » Après avoir pris quelque nourriture et une demi-heure de repos, nous continuâmes à poursuivre l'ennemi au-delà du haut Simplon, jusqu'au troisième refuge, à cinq miles de Brigue. » Harassés de fatigues et la nuit survenue, officiers et grenadiers se logèrent dans l'intérieur du refuge; voltigeurs et recrues dans les maisonnettes en bois qui sont vis-à-vis, dans la petite esplanade. » Pendant ce temps, les Autrichiens, battus au Simplon, arrivaient à Brigue et y donnaient l'alarme. Le tocsin appela la population du haut Valais aux armes. Deux miles paysans armés jusqu'aux dents
haut Valais aux armes. Deux miles paysans armés jusqu'aux dents se réunirent dans la capitale. Ils obligèrent M. le baron de Slokalpe, maire de Brigue, à se mettre à leur tête. Deux compagnies autrichiennes du régiment bradisca, et deux de chasseurs tyroliens, commandées par le capitaine Finkel, marchèrent pendant la nuit vers le troisième refuge. » Les paysans, connaissant tous les petits chemins détournés, prirent en grand silence le devant, tournèrent nos avant-postes, tombèrent dessus à l'improviste, et, secondés par la troupe qui marchait sur la grande route en colonnes, les firent tous prisonniers sans coup ferir. » Les voltigeurs
les firent tous prisonniers sans coup ferir. » Les voltigeurs et recrues dormant dans les maisonnettes en bois sur l'esplanade, enveloppés et surpris, n'eurent pas le temps de se mettre en défense, et tombèrent aussi sans bruit aux mains de l'ennemi. » Le grenadier, en sentinelle à la porte de notre refuge, entendant des pas, lira, malgré l'obscurité, un coup de fusil, et cria : Aux armes ! Puis il se retira dans l'intérieur, et, avec les autres grenadiers, barricada la porte. Une grêle de balles pénétra dans la chambre où nous couchions. » Sur pied dans un clin d'œil,
où nous couchions. » Sur pied dans un clin d'œil, nous courons tous diriger la défense, ouvrir des embrasures, etc. Le combat se soutint jusqu'à sept heures du matin. Alors Ponti nous invita à le suivre pour nous ouvrir, les armes à la main, un passage vers le haut Simplon. Aux cris de "Vive l'Empereur ! Vive l'Italie !", nous nous précipitons sur cette foule compacte, pour un instant surprise et déconcertée. Elle nous laisse gagner un peu de terrain ; mais les Autrichiens en colonnes nous barrent le passage. Une décharge à bout portant tue ou blesse quantité des
Une décharge à bout portant tue ou blesse quantité des nôtres. Puis les Autrichiens tombent, baïonnette croisée, sur notre petite troupe. Les paysans nous cernent par derrière. Après une demi-heure d'une défense désespérée, nous sommes renversés, foulés aux pieds, dépouillés, moulus de coups ; moi par les Autrichiens plus qu'aucun autre, parce que dans le conflit ils m'avaient vu tuer leur capitaine Finkel. Aussitôt que je fus renversé, j'avalai, toutefois, la petite boule de cire que, par précaution, j'avais mise dans ma bouche. Tout sanglant, presque nu, et infiniment souffrant de plusieurs coups de baïonnette, on me contraint à marcher
de plusieurs coups de baïonnette, on me contraint à marcher la tête et les pieds nus, et en chemise, jusqu'à Brigue. Le baron de Stokalepe s'interposa pour moi, et m'arracha aux cruels traitements qui m'étaient prodigués. On me déposa à Saint-Maurice, dans la maison de Courten; puis à Berne, chez MM. de Willeboltz, pour soigner une fièvre ardente et mes blessures. Le désastre milanais du 20 avril 1814, auquel tout homme d'honneur aurait préféré la mort, contribua à me rendre la liberté. C'est ainsi que fut close ma carrière au service de mon premier et bien-aimé souverain. Dans mon lit
service de mon premier et bien-aimé souverain. Dans mon lit de souffrances, à Berne, j'avais déjà appris avec horreur que l'empereur, indignement trahi (mais non par le prince Eugène, le héros de la fidélité), était tombé du trône ! De ce trône où il avait fait marcher à pas de géants le progrès et la civilisation sur la terre. Les militaires italiens ne se bornèrent point à déplorer la perte de leur roi et bienfaiteur; mais aussitôt ils firent sans relâche, pendant tout le reste de l'année 1814, de secrets efforts pour l'enlever de l'île d'Elbe, et lui rendre la
efforts pour l'enlever de l'île d'Elbe, et lui rendre la couronne de fer. Le lieutenant-général Fontanelli, que je revis pour la première fois quatorze ans après, à Florence, me dévoila le secret contenu dans la dépêche de la petite boule de cire : Le vice-roi avertissait l'empereur qu'il courait en France avec ce qui lui restait de troupes, après avoir garni les places les plus importantes d'Italie. Qu'il tâcherait de se réunir le plus tôt possible au maréchal Augereau pour manœuvrer sur les dernières des armées alliées. Voilà l'homme qui, selon le maréchal Marmont, avait trahi l'empereur. Le comte CESAR
selon le maréchal Marmont, avait trahi l'empereur. Le comte CESAR LAUGIER DE BELLECOUR, Lieutenant-général en retraite, En accueillant l'article suivant de notre collaborateur, M. Castiglia, sur Verdi, le Courrier franco-italien a voulu seulement prouver qu'il était une arène de discussion ouverte à tout le monde, et particulièrement à M. Castiglia, dont les articles ont d'ordinaire tout le succès désirable en Italie. Nous laissons à l'éminent critique la responsabilité de ses opinions. Les nôtres, nous les avons exprimées assez souvent pour qu'on en connaisse le fond, et peut-être assez courtoisement pour qu'on en apprécie la forme. Admirateurs du talent de Verdi,
qu'on en apprécie la forme. Admirateurs du talent de Verdi, nous en avons regretté les débuts sans cesser d'en apprécier la valeur. Du reste, des discussions particulières très fréquentes nous autorisent à nous croire d'accord sur ce point avec le rédacteur de notre feuilleton musical, M. Claveau, qui se propose, le premier jour où son rez-de-chaussée sera libre, de développer ses idées sur le flux et le reflux du talent de Verdi. 6. Carillon. Verdi. ÉLÉVATION. — RECHUTE. Il y a de cela quatorze ans, presque tous les journaux d'Italie reproduisirent un article violent contre Verdi. C'était une époque d'éblouissement.
reproduisirent un article violent contre Verdi. C'était une époque d'éblouissement. Dans la haute Italie, on plaçait Verdi au-dessus de Bellini et de Rossini. C'était un blasphème ! Un Sicilien, un Palermitain pur sang, ayant entendu Ernani, et y trouvant une musique la plupart du temps sans nouveauté, sans caractère, avec beaucoup de fracas en revanche et de criaillerie, ne put se contenir. Il cria haut et fort, et se plaignit des Italiens, des journalistes surtout, qui élevaient un nain au-dessus des géants. Ce mécontent, c'était moi. Ma critique fit scandale. Tant mieux. Verdi marcha ; peu à peu. il quitta
Tant mieux. Verdi marcha ; peu à peu. il quitta les cris, le bruit, le grotesque. Dans la "Luisa Miller", il s'abandonna à des inspirations naïves, charmantes, pleines de sens et de vérité. Il fit là une romance qui mérite une place tout près de celle d'Otello; il y fit un trio de simples voix, sans instruments, d'une originalité sereine, adorable, vraiment italienne. Il progressa encore ; j'entendis Rigoletto, le Trovatore, et je me réconcilialis avec Verdi ; je l'admirai. Il s'était élevé à des régions sublimes. Ce n'était plus des efforts, des exagérations, des secousses ; c'était de la
des efforts, des exagérations, des secousses ; c'était de la vérité, du cœur, du lyrisme. Dans la période des cris, du bruit, des étrangetés, s'étant créé des forces, des moyens, désormais il en profitait pour atteindre une intensité, une variété d'expression qui, sans surpasser pour la verve et l'invention les deux maîtres, Rossini et Bellini, vont plus loin dans l'effet théâtral, dans le déploiement rapide des contrastes, dans la répartie du dialogue. Tant mieux encore. Jusque-là, pas d'originalité vraie, mais exploitation des moyens les plus admirables de l'art dans le même but, dans les mêmes genres que les deux grands
même but, dans les mêmes genres que les deux grands maîtres. Mais Verdi marche. Le drame, à Paris, pousse un cri qui signale la fin de temps. Des créatures sublimes tombent bas ! La misère les pousse. Par moment, dans la fange, brillent des perles qu'on cherche en vain dans les palais. La Dame aux camélias, repoussée par les savants, les moralistes, les prudes, est glorifiée par l'acclamation du peuple. Elle tient la scène pendant des années. Verdi, — j'ignore s'il flaira la pruderie, — a, quoi qu'il en soit, le sentiment du génie. Le cri de l'époque retentit dans
le sentiment du génie. Le cri de l'époque retentit dans son cœur. La Dame aux camélias, dans un libretto, devient la Traviata (l'Égarée). Le titre italien marque le sens profond du drame français. La Traviata, dans les mains de Verdi, engendre une partition. Verdi marche : l'originalité qu'il a cherchée en vain dans les voies de ses prédécesseurs, il l'atteint enfin. L'héroïque, le bucolique, le pastorale, ces genres et d'autres avaient déjà des modèles. Le drame, la comédie passionnée n'en avaient pas. Verdi, dans la Traviata, inaugure ce genre nouveau. Son œuvre dans ce genre est un modèle unique. S'il
Son œuvre dans ce genre est un modèle unique. S'il ne le dépassera lui-même, ce modèle sera longtemps sans égal. Dans cette partition, Verdi arrive aux antipodes de son point de départ. Là, des efforts; ici, de la spontanéité; là, le fracas; ici, le calme; là, l'exagération; ici, la vérité. Il a commencé par étourdir et ébranler; il finit par émouvoir et charmer. Dans ses premières phases, des artifices, des effets de sons; dans cette dernière, des extases, des nuances, du diaphane : une vie, une plainte, une broderie d'accents, de phrases, d'instrumentation, pleines de clarté, d'enchantement, de délicatesse. Bravo