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ce qu'on peut appeler le fonds mondial des creux pour moulages s'accroît, en enrichissant seulement un petit nombre de très grandes institutions, moins les possibilités d'échanges subsistent et plus les achats s'imposent. La possibilité de céder des moules à bons creux devra être étudiée. Il y aurait intérêt à ce que les petits musées, les sociétés archéologiques et tous les possesseurs de moules inédits, qu'ils n'exploitent pas, cèdent ces moules à des institutions organisées pour les utiliser. L'emballage des épreuves expédiées au loin entraîne des frais fort élevés. N'y aurait-il pas simplification et intérêt commun à ce qu'un musée puisse
pas simplification et intérêt commun à ce qu'un musée puisse céder de bons creux, obtenus sur des épreuves sorties d'estampages à la terre glaise, aux musées ayant des ateliers de moulages ? Il semble que les conditions de ces achats pourraient être établies avec équité : le prix d'un creux devrait comprendre les frais de son exécution et, en plus, les bénéfices que le musée cédant aurait recueillis en vendant les moulages qu'il aurait obtenus avec le creux en question; le musée acquéreur bénéficierait de l'économie des emballages et transports d'épreuves; il s'engagerait à détruire chaque creux après en avoir
d'épreuves; il s'engagerait à détruire chaque creux après en avoir obtenu un nombre déterminé d'épreuves qui seraient estampillées et numérotées. Nouveaux creux à établir. — Il y aurait lieu d'entreprendre une enquête sur les objets lointains ou peu connus qu'il serait utile de mouler. Quand commença l'activité des musées de moulages, au milieu du XIXe siècle, la tâche étant immense, il suffisait de compétence et de goût pour accomplir de bonne besogne ; maintenant que nous devons parachever l'œuvre des générations précédentes il convient de coordonner les initiatives, afin d'éviter les lacunes et de doter rapidement l'histoire de l'art des
les lacunes et de doter rapidement l'histoire de l'art des matériaux qui lui font défaut. Il y a urgence à prendre des estampages de certaines sculptures particulièrement exposées aux intempéries des saisons, ou à la destruction par les hommes. Il faut nous hâter d'accomplir ce travail, si nous voulons que les générations qui suivront la nôtre connaissent les formes de quantité de statues ou de bas-reliefs, des siècles passés, qui menacent de disparaître. En effet, des moulages exécutés il y a une quarantaine d'années ont la valeur d'originaux quand, pour des raisons encore mal connues, la pierre se désagrège après
des raisons encore mal connues, la pierre se désagrège après des siècles d'exposition à l'air. Au point de vue didactique, il serait précieux de posséder quelques séries complètes d'œuvres rares constituant des groupes peu nombreux : ivoires carolingiens, ivoires byzantins, etc. Pour l'exécution des moules à bons creux d'œuvres de grandes dimensions, qui présentent des difficultés techniques entraînant des frais élevés, la coopération des musées semble indispensable. En effet, il est des travaux trop onéreux pour qu'un seul musée en puisse assumer la charge, d'autant plus lourde que les grands moulages ne sont pas d'une vente courante. Les grandes entreprises
moulages ne sont pas d'une vente courante. Les grandes entreprises de moulages seraient possibles si quelques musées s'associaient pour partager les frais d'établissement des creux. Les creux, déposés dans les musées les ayant exécutés, resteraient propriété de l'association ; le bénéfice des épreuves qu'on en obtiendrait (estampillées et numérotées) serait réparti entre les musées associés. La souscription de musées ou d'amateurs, dans le but de faire établir de nouveaux moulages, serait fort utile quand il s'agirait d'œuvres moins importantes que celles dont il vient d'être question et susceptibles, par conséquent, d'être vendues à un plus grand nombre d'exemplaires. Supposons un
d'être vendues à un plus grand nombre d'exemplaires. Supposons un musée arrêté dans l'exécution d'un nouveau moulage par la crainte d'engager une somme trop considérable pour ses crédits ; il ferait connaître, par le Bulletin de l'Office international des Musées, qu'il moulera telle œuvre quand il sera assuré d'un nombre déterminé de souscriptions. Rappelons à ce sujet que la statue du Colleone, par Verrocchio, fut moulée par un musée allemand, qui s'était assuré qu'un certain nombre d'autres institutions seraient acquéreurs d'épreuves dont la vente couvrirait ses frais. Perfectionnement de la technique du moulage. — La plupart des ateliers des grands
technique du moulage. — La plupart des ateliers des grands musées emploient des praticiens expérimentés ; pourtant leurs épreuves ne sont pas de qualité égale. Si un bon manuel du mouleur était publié et expliquait les derniers perfectionnements de cette technique, il y aurait probablement amélioration de la qualité du travail de certains ateliers. Un tel manuel devrait traiter de la technique de l'estampage à la terre glaise, qui se pratique de moins en moins, à cause de l'adresse qu'elle exige, bien qu'elle donne des résultats parfaits. Un chapitre devrait indiquer les conditions matérielles dans lesquelles les ateliers doivent fonctionner
indiquer les conditions matérielles dans lesquelles les ateliers doivent fonctionner pour produire des œuvres de qualité irréprochable : conservation des épreuves et des creux ; préparation des matières premières ; renouvellement des creux au moment opportun, afin de ne pas livrer des épreuves de qualité inférieure. Dans l'intérêt de ceux qui commandent à distance, et pour assurer la bonne réputation des ateliers, l'apposition d'une estampille garantissant la qualité du creux et celle de l'épreuve, après sa vérification par un conservateur de musée, pourrait être préconisée. Bien que l'usure d'un creux se produise de façon très variable, il y aurait intérêt
se produise de façon très variable, il y aurait intérêt à numéroter les épreuves, celles qui sortent d'un creux neuf étant plus fines que celles obtenues avec un creux usagé. Le plâtre étant une matière fragile, qui exige l'emballage fort coûteux des épreuves qu'on expédie au loin, une enquête sur les matières plus résistantes qui pourraient être, en certains cas, utilisées par les ateliers de moulages semble opportune. Il est probable que, même si le prix en était sensiblement plus élevé, des épreuves en pierre broyée, ciment etc., seraient parfois préférées en raison de la durée que leur solidité assurerait.
préférées en raison de la durée que leur solidité assurerait. L'Office international des Musées se propose de recueillir les informations qui permettront, à une réunion de spécialistes, de définir les meilleures méthodes à employer pour que la coopération assure aux institutions, ayant des séries de moulages, le maximum de facilités en vue de l'accroissement de leurs fonds. Collection de reproductions photographiques d'œuvres d'art. Il n'y a pas lieu de montrer que la photographie joue un rôle important dans le domaine des études artistiques. Ce n'est pas qu'elle puisse remplacer les œuvres originales qui seules éveillent la sensibilité du critique ;
œuvres originales qui seules éveillent la sensibilité du critique ; elle est un témoignage de leur valeur scientifique et esthétique, témoignage qui permet le travail à distance et facilite les rapprochements. Comme le nombre de reproductions photographiques d'œuvres d'art est aujourd'hui très considérable, le besoin d'un guide ou d'un catalogue raisonné à travers ces collections d'épreuves et de clichés, se fait de plus en plus sentir. Pourquoi n'y aurait-il pas, à côté des répertoires existants de peinture, de sculpture, d'objets d'art de toute espèce, un répertoire de dépôts d'épreuves photographiques exécutées d'après ces œuvres originales ? Nous nous sommes efforcés
exécutées d'après ces œuvres originales ? Nous nous sommes efforcés de remplir cette lacune, en réunissant tous les renseignements que nous avons pu obtenir au sujet des collections de cette nature qui existent dans le monde entier ; ces renseignements viennent de paraître sous la forme d'un essai de répertoire international. Dès le mois de décembre 1925, la Section des relations artistiques, conformément aux résolutions prises par la Sous-Commission des arts et des lettres, a procédé, par voie de correspondance, à une enquête auprès des musées, des universités et des bibliothèques de tous pays où l'on présumait l'existence de séries
bibliothèques de tous pays où l'on présumait l'existence de séries photographiques d'après des œuvres d'art. En outre, elle s'est adressée à un grand nombre d'amateurs et de photographes de profession possédant des clichés ou des épreuves. Pour assurer le succès de cette enquête laborieuse, la Section a pris soin d'en informer les présidents des Commissions nationales de coopération intellectuelle, en les priant de bien vouloir la seconder dans cette entreprise et de veiller que dans leurs pays des réponses exactes et complètes soient faites aux questionnaires. L'empressement avec lequel on a répondu à cette enquête nous prouve qu'on en a
a répondu à cette enquête nous prouve qu'on en a presque partout compris l'intérêt. Le répertoire international de photographies d'après des œuvres d'art, récemment publié, indique les adresses, le contenu et le caractère particulier de chaque collection, dans la mesure où nous avons pu en avoir connaissance. Son classement par pays et par villes se présente sous la forme suivante : 1° Collections publiques (bibliothèques et archives, universités et établissements d'enseignement, musées et collections d'art) ; 2° Collections privées ; 3° Collections commerciales. La Section des relations artistiques ne se fait aucune illusion sur les difficultés de la tâche qu'elle
fait aucune illusion sur les difficultés de la tâche qu'elle s'est proposée. Le répertoire, dont il vient d'être question, ne sera vraiment utile qu'après plusieurs années, et exigera de fréquentes rééditions ; il ne peut en être autrement, puisque les listes qu'il contient sont établies d'après des renseignements obtenus pour la plupart par correspondance, ce qui n'est qu'un moyen d'information insuffisant. D'autre part, la matière photographique se modifie et s'accroît de jour en jour. La qualité des renseignements dépend de la bonne volonté des conservateurs et des propriétaires ; on ne saurait donc trop insister auprès de ceux-ci sur la
ne saurait donc trop insister auprès de ceux-ci sur la nécessité de leur collaboration en vue d'une pareille publication. Si les conservateurs de musées et de bibliothèques, les professeurs d'universités et les particuliers possédant des clichés ou des photographies d'art, veulent prendre l'initiative d'envoyer des indications utiles sur les séries dont ils disposent à l'Office international des Musées, ils contribueront à mener à bonne fin le travail commencé. Il en est de même des photographes-éditeurs qui, non seulement, auront la satisfaction d'aider la science, mais trouveront, dans une telle collaboration, un avantage commercial, puisque le répertoire de photographies sera pour
un avantage commercial, puisque le répertoire de photographies sera pour eux une excellente publicité. Les additions qui, espérons-le, ne tarderont pas à nous parvenir en très grand nombre, seront insérées comme renseignements périodiques dans la revue Mouseion. LA VIE DES MUSÉES Nous comptons publier, sous cette rubrique, toutes les informations qui paraîtront souhaitables sur l'activité des musées. On y trouvera, à l'avenir, des études générales sur certains musées ou groupements de musées et une chronique où seront résumées les informations qui nous seront parvenues. Nous avons l'espoir d'illustrer le texte en donnant la reproduction des principales acquisitions qui auront été
en donnant la reproduction des principales acquisitions qui auront été faites récemment par les collections publiques avec lesquelles nous serons en relations. On trouvera ci-dessous trois études consacrées à des musées très différents à la fois par leur contenu et leur situation géographique : le Musée des Beaux-Arts de Budapest, le Musée royal des Beaux Arts de Belgique à Bruxelles et le Musée de sculpture comparée du Trocadéro à Paris. LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE BUDAPEST L'État hongrois était déjà possesseur d'importantes richesses artistiques quand, en 1894, le conservateur des collections nationales de Budapest et le président du Conseil prirent
collections nationales de Budapest et le président du Conseil prirent l'initiative de faire inscrire, dans la loi relative à la célébration du millénaire de la Hongrie, les crédits nécessaires à la construction d'un Musée des Beaux-Arts. L'édification de ce musée, dans le « Bois de la Ville » (Várósliget), par les architectes Albert Schickedanz et Herzog, a permis de mettre les collections en valeur et de les présenter méthodiquement. Au rez-de-chaussée, la sculpture, les objets d'art, les dessins, les gravures ; dans les halls, des fresques et de grands moulages ; au premier étage, les salles de peinture qui reçoivent
; au premier étage, les salles de peinture qui reçoivent le jour par les verrières des plafonds. Le musée, inauguré pendant l'automne de 1906, abrite les deux fonds artistiques que l'État possédait déjà : la Galerie nationale ou Galerie des maîtres anciens et le Musée national hongrois d'art moderne. Sur les 800 tableaux environ, qui ont passé de la Galerie des maîtres anciens au Musée des Beaux-Arts, plus de 600 faisaient partie de la collection Esterházy. Rappelons que cette collection célèbre avait atteint son complet développement grâce au grand mécène des arts, le prince Nicolas Esterházy (1765-1833) qui groupa, dans
des arts, le prince Nicolas Esterházy (1765-1833) qui groupa, dans sa résidence de Vienne, les œuvres d'art dispersées dans les châteaux de sa famille et fit de nombreux achats de toiles célèbres. La collection Esterházy, transférée de Vienne à Budapest en 1885, fut, en 1871, acquise par la Hongrie qui l'abrita dans l'Académie des sciences où elle reçut le nom de Galerie des maîtres anciens. On y trouvait, parmi d'autres chefs-d'œuvre : La Madone Esterházy et le Portrait de jeune homme, par Raphaël ; des Madones, de Beltràffio, du Corrège et de Crivelli ; des œuvres de Catena, Luini, Ghirlandaio,
et de Crivelli ; des œuvres de Catena, Luini, Ghirlandaio, Tiepolo; des peintures espagnoles de Ribera, Murillo et Goya ; et, pour les Écoles du Nord, des œuvres de Vermeer de Delft, Thomas de Keyser, Frans Hals, Rembrandt (Le Rabbin), Albert Cuyp, van Dyck, Cranach, Jean Bréughel, etc., etc. La Galerie des maîtres anciens était encore riche des donations de deux dignitaires ecclésiastiques, Arnold Ipolyi et Jean Ladislas Pirker. La première comprenait quelques remarquables peintures italiennes du Trecento, dues à Luca Spinelli, Ambrosio Lorenzetti, Naddo Ceccarelli, Simone Martini ; et le grand parment d'autel de l'École de Souabe, œuvre de
le grand parment d'autel de l'École de Souabe, œuvre de Hans et Ivo Strigel. Dans la donation de Jean Ladislas Pirker se trouvait le Portrait de Catherine Cornaro, par Gentile Bellini; La Crucifixion, de Memling; un Portrait d'homme, de Giorgione, etc., etc. Au Musée national hongrois, le Musée des Beaux-Arts doit une grande partie de sa collection de sculptures et de peintures modernes particulièrement riche pour l'École hongroise. L'administration de Charles de Pollony fut bienfaisante pour les collections de Budapest. Non seulement c'est à son instigation que fut édifié le MUSÉE DE BUDAPEST Michel 1850 MUNKACSY L'Allée musée ; mais
MUSÉE DE BUDAPEST Michel 1850 MUNKACSY L'Allée musée ; mais encore on lui doit de nombreux et judicieux achats, faits avec la préoccupation constante d'accroître méthodiquement les collections en comblant des lacunes. Il acquit les fresques italiennes du XIVe au XVIe siècle ; les premières sculptures italiennes de la Renaissance et une centaine de peintures : grands retables de Giovanni del Ponte et de Giovanni Boccati; Nativité, de Gérard David; Le Songe de Joseph, par Rembrandt, etc., etc. De 1896 à 1924, 255 peintures, parmi lesquelles des œuvres anglaises et espagnoles, sont venues augmenter les séries. En 1913, le legs
espagnoles, sont venues augmenter les séries. En 1913, le legs de la collection du comte Pálffy de Presbourg a fait entrer 189 peintures, anciennes et modernes, parmi lesquelles se trouvaient le Portrait du doge Marc-Antoine Trevisano, par le Titien; La Madone et l'Enfant, de Petrus Christus. Aux sculptures italiennes acquises par Ch. de Pollony s'ajoutèrent, en 1914, celles de la collection que le sculpteur hongrois Stéphane Ferenczy avait faite à Rome, vers 1820, et qui comprenait la fameuse statuette équestre qui est, croit-on, la reproduction d'une œuvre de Léonard de Vinci. Actuellement, le Musée des Beaux-Arts de Budapest, sous l'administration
Vinci. Actuellement, le Musée des Beaux-Arts de Budapest, sous l'administration de M. Elek de Petrovics, consacre ses principales ressources, sensiblement diminuées en raison de la situation financière de la Hongrie, à accroître son fonds d'œuvres nationales : des tableaux de Michel de Munkacsy, Ladislas de Paal et Paul Szinyei de Merse ont été récemment acquis. À la suite d'échanges et tractations, des sculptures sont entrées au musée : une Vierge française en ivoire, du XIVe siècle ; une Vierge bourguignonne du milieu du XIVe siècle ; une Vierge de Tielman Riemenschneider. Enfin quelques peintures viennent de compléter heureusement la collection
Riemenschneider. Enfin quelques peintures viennent de compléter heureusement la collection italienne : La Sainte-Famille avec saint François et saint Jérôme, de Lorenzo Costa ; le Saint Jean de l'École de Filippino Lippi ; un Portrait d'homme, de Bartolomeo Veneto, etc. Toutes les œuvres possédées par le musée ne sont pas exposées, mais seulement une sélection, les autres étant déposées dans des musées ou des palais, ou encore mises en réserve. L'indication du nombre d'œuvres exposées prouve l'importance du musée de Budapest. On y voit : 101 sculptures antiques ; 205 sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des temps
sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des temps modernes ; 305 sculptures du XIXe siècle ; 1400 peintures anciennes ; 800 peintures du XIXe siècle ; 683 moulages de sculptures. Citons encore une très importante collection de gravures et de dessins. Ces collections ont été scientifiquement étudiées dans des catalogues et autres publications. Ce grand musée, formé avec éclectisme et riche en chefs-d'œuvre, est un champ particulièrement bien préparé pour des conférences d'histoire de l'art. Comme nous l'avons vu, la célèbre Galerie Esterhazy, acquise en 1870, forme le véritable noyau des collections du Musée des Beaux-Arts de Budapest.
véritable noyau des collections du Musée des Beaux-Arts de Budapest. C'est donc en un demi-siècle seulement que, par achats, dons et legs, la Hongrie est arrivée à constituer des collections artistiques, qui lui font le plus grand honneur, et à les mettre en valeur, non seulement en les exposant dans le musée récemment édifié, mais encore en leur consacrant de nombreuses publications. MUSÉE ROYAL DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE À BRUXELLES Les origines du Musée royal des beaux-arts de Belgique remontent à la fin du XVIIIe siècle ; il est donc une des plus vénérables collections publiques d'Europe. En 1797, l'Administration
une des plus vénérables collections publiques d'Europe. En 1797, l'Administration centrale du département de la Dyle s'était préoccupée d'annexer à l'École centrale des beaux-arts de Bruxelles une collection d'œuvres d'art. Mais c'est seulement en 1799 que le Muséum de Bruxelles ouvrit en réalité ses portes. En 1846, le Musée prit le titre de Musée royal de peinture et de sculpture de Belgique. Une quarantaine d'années plus tard, en 1887, la collection, enrichie pendant les années précédentes de la plupart des chefs-d'œuvre qui la rendent célèbre, fut installée dans le Palais des beaux-arts que l'architecte Balat avait édifié, de 1875 à
des beaux-arts que l'architecte Balat avait édifié, de 1875 à 1885, non point pour sa destination actuelle, mais pour servir à des expositions et à de grandes auditions musicales. Dans ce palais moderne, les collections se trouvent bien présentées, généralement en bonne lumière. Le grand hall central a reçu les sculptures ; les salles adjacentes, les peintures des Écoles française, italienne et espagnole ; tout le premier étage est occupé par les peintures des Écoles des anciens Pays-Bas, flamande et hollandaise. Afin que les collections donnent leur maximum de rayonnement, elles ont été présentées selon une double conception, artistique et
elles ont été présentées selon une double conception, artistique et scientifique. En effet, un musée ne saurait être, comme il le doit, une école de beauté si ses œuvres, classées méthodiquement, n'étaient pas harmonieusement présentées ; mais il doit être aussi un foyer scientifique où historiens, critiques, collectionneurs, antiquaires et étudiants trouvent les éléments nécessaires à leurs études et recherches. Les collections de peinture ancienne et de sculpture sont installées rue de la Régence, n° 3 ; celles de peinture moderne rue du Musée, n° 1. Le Musée de peinture moderne a été complètement restauré en 1923 et rouvert en
moderne a été complètement restauré en 1923 et rouvert en février 1924. Le Musée Wiertz est rattaché au Musée royal des beaux-arts de Belgique : il est situé rue Vautier, n° 62, à Ixelles. Depuis 1919, les accroissements des collections ont été considérables (75 œuvres sont entrées en 1925) ; afin de favoriser ces accroissements, un nouveau groupement s'est formé : « La Société de l'art vivant », qui, dans le domaine de l'art contemporain, rend des services analogues à ceux de la Société « Les Amis des Musées » qui s'occupe plus spécialement de l'art ancien. Citons les œuvres
qui s'occupe plus spécialement de l'art ancien. Citons les œuvres les plus intéressantes entrées durant cette période. Pour la peinture ancienne : cinq esquisses de Rubens pour la décoration de la Torre de la Parada, à Madrid ; une esquisse pour le Portrait du comte duc Olivarez et le Portrait de Pecquius, œuvres de Rubens; un panneau de Geertjen tot Sint Jans ; une Sainte Famille, attribuée à Bellegambe ; Saint Paul à Ephèse, par Martin De Vos; le Portrait d'Isabelle d'Autriche, attribué à Jean Gossart, dit Mabuse; le Portrait de Laurent Froimont, par Roger Van der Weyden ; Les
de Laurent Froimont, par Roger Van der Weyden ; Les Noces de Hoefnagel, par F. Pourbus le Vieux; Le Prophète Jérémie, par le Maître de l'Annonciation d'Aix; La Vierge et l'Enfant, par Hugo Van der Goes ; un Portrait de femme, par Neufchâtel. Pour la peinture moderne, mentionnons : Le Maître de Riomoro et sa femme, par I. Zuloaga ; La Mort de Charles Quint, par Ch. Degroux ; La Guilde de Saint Sébastien de Ghistelles, par A. Verwée ; L'Entrée de la synagogue de Prague, par H. Leys ; Dimanche après-midi et Le Christ nous offrant son sang, par
Dimanche après-midi et Le Christ nous offrant son sang, par G. Van de Woestyne ; En août ; Portrait de ma mère et Portrait de Rik Wouters, par A. Oleffe ; deux Pièces et Paysans aux champs, par A. Services ; Portrait de mon père; Portrait de ma mère; Masques singuliers; Masques scandalisés; La Raie; Le Chou, par James Ensor; Epe; La Fête aux Invalides; L’Annonce de la fête nègre à Blidah, par H. Evenepoel ; Nature morte ; Femme du peuple ; La Partie de cartes, par H. de Braekeleer ; Bouleaux en hiver, par A. J. Heymans ;
Braekeleer ; Bouleaux en hiver, par A. J. Heymans ; La Femme au gant, par E. Agneessens; Paysage d’automne, par Monticelli ; Le Brise-lames, par L. Artan ; Paris, par Th. Rousseau; L’Aube, par Corot ; Tempête de neige; Ixelles (matinée pluvieuse); Crépuscule; sur la mare, rue des Chanteurs, par G. Vogels ; Le Calvaire ; Portrait de Miss Bambridge, par P. Gauguin ; Portrait de Foufita, par lui-même ; Paysage; Le Compotier, par de Vlaminck. Enfin, pour les sculptures, il convient de signaler : Le Buste de S. A. R. la comtesse de Flandre ; Le Buste d’Ysaye; Le