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de l'affectueuse sympathie de ses collègues et en le priant de transmettre au président Doumergue l'hommage et la considération des assemblées algériennes. Le gouverneur général Carde a brossé, dans un discours magistral, les réalisations qu'il a accomplies, en collaboration avec les délégations financières depuis bientôt quatre ans. Cet effort commun s'est poursuivi au point de vue social, administratif et économique. Au point de vue social, l'œuvre réalisée se traduit par une amélioration sensible de la santé publique. La lutte contre la tuberculose, le trachome, les maladies vénériennes; le paludisme, la mortalité infantile a permis aux œuvres d'assistance publiques et privées
mortalité infantile a permis aux œuvres d'assistance publiques et privées d'apporter aux populations indigènes une aide et des secours efficaces. L'amélioration progressive des services hospitaliers a répondu aux besoins d'une population qui ne cesse de se développer grâce à la protection dont elle est l'objet. Au point de vue administratif, le problème le plus important est celui de la réorganisation des chemins de fer. L'importance du déficit et la nécessité d'améliorer le coefficient d'exploitation ont conduit à la fusion des réseaux. Un rétablissement plus complet de la situation sera procuré par la gestion commune de l'ensemble des lignes. Le gouverneur
par la gestion commune de l'ensemble des lignes. Le gouverneur Carde s'est attaché également à résoudre le problème forestier, en édictant une réglementation qui assure la réconciliation de l'indigène et de la forêt. Au point de vue économique, ce n'est pas sans quelque fierté que l'on peut constater que l'Algérie est devenue pour la métropole à la fois le premier client et le premier fournisseur. Le problème du blé comme celui du vin et du crédit agricole qui se sont posés pour l'Algérie ont été réglés suivant les principes généraux édictés par le législateur métropolitain dans le cadre de l'unité
édictés par le législateur métropolitain dans le cadre de l'unité économique. L'office algérien d'action économique et touristique a contribué heureusement, par son action, au développement de notre propagande commerciale. J'ai bénéficié, messieurs, de ce que je vous ai déclaré en terminant le gouverneur général Cardet du concours averti que beaucoup d'entre vous m'ont apporté. J'ai pu, parallèlement à l'étude des dossiers dans le silence du cabinet, poursuivre une documentation sur place, qui m'a fait parcourir notre pays de l'est à l'ouest et loin dans le Sud-saharien. Au contact des populations en rapports constants avec leurs élus parlementaires, délégués financiers et
en rapports constants avec leurs élus parlementaires, délégués financiers et conseillers généraux et secondé dans les départements par des fonctionnaires animés du souci de l'intérêt public, j'ai poursuivi ma tâche, soutenu par votre sympathie. C'est par cette collaboration qu'ont pu être réalisés les progrès que nous avons fait parcourir ensemble, depuis plus de trois ans, à l'Algérie, parce que vous ayez su faire disparaître les rivalités d'intérêts particuliers d'ailleurs respectables au seul profit du bien général, dès que celui-ci était en jeu ou que se trouvaient menacés les intérêts supérieurs du pays. C'est ce haut exemple que nous donnent actuellement
du pays. C'est ce haut exemple que nous donnent actuellement les bonnes volontés unies autour du président Gaston Doumergue, dont il ne m'est pas possible de ne pas évoquer, en ce moment, la sereine figure. Messieurs, de ce concours, dont j'apprécie chaque jour toute la valeur, je vous remercie du fond du cœur et, solidaires dans l'action comme unis dans la réussite, nous pouvons affirmer que tous nos efforts ont tendu à bien servir l'Algérie et la même, bien servie la France. LES SALONS DE 1934 LE SALON DES ARTISTES FRANÇAIS LA PEINTURE SALLE XXXIX Une des plus intéressantes du
FRANÇAIS LA PEINTURE SALLE XXXIX Une des plus intéressantes du Salon, non seulement grâce à la grande décoration de Bergès qui en occupe le fond, mais à la présence de quelques talents supérieurs que le hasard a groupés dans son voisinage. L'élève préféré de Bergès, Regagnon, qui obtint le prix national l'an dernier, a tenu à nous montrer cette année, par des œuvres encore plus personnelles, à quel point il en était digne. Réaliste à la façon de son maître, dont la formule s'appuie sur la réalité, mais se réserve le droit d'y joindre un soupçon de poésie en la
le droit d'y joindre un soupçon de poésie en la voilant dans des effets d'atmosphère qui lui permettent d'élaguer l'inutile et de ne mettre en lumière que les éléments qui lui paraissent essentiels, Regagnon a traité le même motif de déjeuner ou de goûter en plein air que nous avons vu adopté par Rolland Gérardin, par Sergent, et par quelques autres artistes. Sous un arbre dont le feuillage les couvre de son ombre, des moissonneurs se reposent ou se restaurent. L'artiste ne nous a pas détaillé leur menu. Nous ne percevons que très confusément dans sa toile en quoi consiste
percevons que très confusément dans sa toile en quoi consiste leur repas, mais ce que nous percevons à merveille, grâce à la pénombre où les personnages sont plongés, c'est leur lassitude et le besoin de sommeil qu'ils éprouvent. À la différence du réaliste pur, qui trouve à tout de l'intérêt et ne néglige dans son interprétation aucun détail capable de susciter l'intérêt, le réaliste mitigé qu'est Regagnon substitue à l'image directe des êtres et des choses une image indécise et floue, une réalité transformée qui invite le spectateur à penser et provoque en lui une qualité d'émotion tout à fait
et provoque en lui une qualité d'émotion tout à fait pathétique et rare. Nous ne sommes plus, avec lui, sur le plan de l'humanité pure, mais sur le plan de la réflexion et du rêve, et l'on songe, après examen, à la grande page de Puvis de Chavannes, le Sommeil où, par delà les corps recueillis de lassitude et prostrés comme des bestiaux sur le sol, on entrevoit la somme de fatigue qui leur a fait prendre cette torpeur animale. Il y a bien; dans tout cela; un peu de littérature, de littérature insoupçonnée, j'en suis sûr, par l'artiste. Mais
littérature, de littérature insoupçonnée, j'en suis sûr, par l'artiste. Mais tout, dans la reproduction ainsi comprise de la réalité, est affaire de fact. Le procédé vaut surtout par la façon dont il est pratiqué. Mais il y a du danger à soutenir trop longtemps la gageure. La seconde toile de Regagnon est intitulée La causerie avant le travail. On y voit, devant une maison rustique dont le crépi blanc, trop blanc, fait ressortir en noir leur silhouette, un homme et une femme engagés dans une de ces conversations à la muette si fréquentes chez les travailleurs de la terre. Pas
muette si fréquentes chez les travailleurs de la terre. Pas de gestes, et des paroles très rares, coupées de longs silences. Le morceau atteste un don d'observation très aigu; il s'impose à notre attention par la sobriété émouvante de l'interprétation, et cette synthèse de la vie rustique échappe à tout soupçon de crudité ou de banalité. En face de ce réaliste qui appelle à son aide le mystère des ombres et qui transfigure avec préméditation le réel, voyons un réaliste tout pur et qui exclut de parti pris tout ce qui pourrait affadir ou diminuer l'intensité d'impression que lui fait
qui pourrait affadir ou diminuer l'intensité d'impression que lui fait éprouver la vue du réel. C'est dans un flot de clarté qu'il a retracé l'intérieur de cuisine où s'est assis triomphalement un chasseur, après avoir déposé sur la table le produit de sa chasse; il exulte, et ses yeux pétillent d'orgueil. Sa ménagère, tout en coupant des tranches de pain dans une miche, le considère d'un regard empreint de considération et d'extase. Comme dans un roman de Dickens, tous les éléments muets de la scène prennent part à sa joie. Sur la tablette de la haute cheminée, les cuivres brillent
Sur la tablette de la haute cheminée, les cuivres brillent d'un éclat inaccoutumé. Les oignons et les ailes pendus à la muraille resplendent. Pas un détail que la lumière ne frappe et ne mette en valeur. Il y a là, dans les moindres choses, une virtuosité d'accent et une verve qui les font concourir à l'impression voulue par l'artiste, sans que les personnages s'en ressentent. Ils sont réalisés l’un et l’autre avec une puissance qui leur permet de dominer de très haut le jeu des reflets lumineux accrochés aux moindres saillies des objets. Avec le procédé de Regagnon, quel contraste!
saillies des objets. Avec le procédé de Regagnon, quel contraste! Celui de Carrera et celui de l’école de Bergès se défendent par des arguments également convaincants, mais, dans un cas comme dans l’autre, l’artiste joue la difficulté. Pour la vaincre, il doit appeler tous les sortilèges du métier à son aide. Ces sortilèges, Carrera, au plus haut degré, les possède. Le motif d’intérieur où il a représenté une vieille dame tirant les cartes à une amie du même âge, tandis qu’un vieux monsieur, assis à contre-jour entre la fenêtre ouverte et la table où se déroule la scène, lit paisiblement
et la table où se déroule la scène, lit paisiblement son journal, n’est pas inférieur en mérite au Retour du chasseur, mais les lumières et les ombres y ont engagé une bataille. FEUILLETON DU QUOTIDIAN DU 15 MAI 1934 LECTURES HISTORIQUES! Edmond DELAGE La Guerre sous les mers. 1 vol. in-12 (Grasset, éditeur). Sans vouloir le moins du monde s’aventurer sur le terrain dangereux et quelque peu démodé de la « philosophie de l’histoire », comment ne pas réfléchir à propos de l’ouvrage que M. Edmond Delage vient de consacrer à la Guerre sous les mers, à l’influence de la
à la Guerre sous les mers, à l’influence de la technique, et singulièrement de la mécanique appliquée, sur la destinée des empires ? Que le sort d’un grand pays, l’avenir d’une civilisation puissent dépendre du jeu d’un mécanisme, a bien de quoi prêter au commentaire. Toute arme, offensive ou défensive, est un instrument ou une machine; toujours, on a gagné ou perdu des batailles par la vertu d’une technique nouvelle ou perfectionnée, par la faute d’une technique inférieure ou retardataire. Rome pensa succomber sous le poids des éléphants d’Hannibal; la victoire ou la défaite, aux temps de la flèche et
victoire ou la défaite, aux temps de la flèche et de l’arc, a pu dépendre d’une corde mouillée; plus tard, après que les instruments et les machines de guerre eurent évolué dans le sens de la complexité, les destinées des peuples ont tenu aux caractéristiques d’un calibre, d’un engrenage ou d’un déclenchement. Y a-t-il là une constatation entachée de matérialisme, et de nature à heurter la conception de ceux qui, en histoire, cherchent avant tout à rendre compte de l’événement par référence à l'esprit ? En aucune manière. Car, ces mécanismes mortels ou sauveurs, il a bien fallu les créer;
mécanismes mortels ou sauveurs, il a bien fallu les créer; ils sont fils de l’imagination; l'idée, l’invention président à la détermination des règles de leur emploi, et cet emploi exige, dans l'action, le secours de l’héroïsme, du patriotisme, de ces valeurs morales sans lesquelles la plus effrayante des machines de guerre ne serait qu’une ferraille dérisoire. Il peut aussi arriver et il arrive que ces hautes vertus s’accompagnent, chez un peuple inventif mais trop enclin à mettre sa volonté de puissance au service d’instincts élémentaires, d’une mystique de destruction qui, l’orgueil venant à la rescousse, le poussera aux pires excès.
l’orgueil venant à la rescousse, le poussera aux pires excès. Ainsi le génie et l’instinct, la passion et l’intelligence, le bien et le mal ne sont pas absents de la guerre des machines, qui leur permet au contraire de se manifester à leur plus haut degré, et qui verse au dossier de l’histoire les plus précieux documents humains. Telle est la conclusion générale que l’on peut dégager de l’ouvrage où M. Edmond Delage s’est proposé d’écrire l’histoire à la fois succincte et complète de la guerre sous-marine au cours du grand conflit mondial. L’auteur du livre qui n’est pas sans
grand conflit mondial. L’auteur du livre qui n’est pas sans provoquer des duretés. Ces duretés, à vrai dire, sont la justesse même, et leur accent est celui de la vérité toute nue. Jamais, il y a dix ans, on n’aurait accroché en évidence aux Artistes français une toile de ce caractère. C’est encore un de ces symptômes auxquels on reconnaît qu’il y a quelque chose de changé en ce Salon. Il est, par endroits, étrangement moderne. Il comprend, il accepte les tendances les plus opposées à ses traditions d’autrefois. On pourrait dire, comme au temps d’un procès célèbre: « La
pourrait dire, comme au temps d’un procès célèbre: « La vérité est en marche. » Réaliste aussi, mais d’un réalisme qui a du style, est la page où Bécat s’est évertué à traduire la nostalgie de l’âme nègre. Réaliste, mais non sans confusion, la Fête populaire espagnole de Mme Madeleine Leroux; réaliste, mais non sans confusion, le Portrait de M. Châtelot, recteur de l’académie de Lille, par Selmy; réaliste, avec une belle ampleur, le portrait du Cardinal Verdier, archevêque de Paris, par Thésonnier; réaliste, avec un sens exceptionnel du dessin, avec une puissance d’accent très marquée, l’effigie du Cardinal Verdier,
avec une puissance d’accent très marquée, l’effigie du Cardinal Verdier, archevêque de Paris, par Thésonnier; réaliste, avec opulence, le nu de Jaudon, et j’en passe. Les négrillons de Mme Rondenay, les nus de Tavernier, sont réalistes aussi, mais d’un réalisme qui a le souci de plaire et le don de l’élégance. Quelques très bons paysages, enfin, dans cette salle la Vallée en Provence, de Louis Bernard est empreinte du sentiment poétique le plus large, et la Corniche à Marseille, d’Aubéry, le Jardin public, d’Alice Weill, les Baux de Provence, de Balmigère, la Citadelle de Corte, de Bouchet, les montagnes jurassiennes,
Balmigère, la Citadelle de Corte, de Bouchet, les montagnes jurassiennes, de Graux, comptent parmi les meilleurs échantillons de ce genre. Je me reprocherais comme un crime d’oublier la nature morte envoyée par Joseph Bergès en même temps que sa grande toile. Comme motif, un rien un miroir ancien, entouré d’objets familiers en petit nombre. Une lumière discrète, poudroyante, noie dans une brume délicate tout le détail et en fait un tout d’une distinction unique. C’est le chef-d’œuvre, de la nature morte en ce Salon. LES DERNIERES SALLES La vieille tradition qui consignait à entasser dans ces salles exiguës les morceaux
qui consignait à entasser dans ces salles exiguës les morceaux les plus hétéroclites, ceux qu’on avait presque honte d’avoir acceptés, n’a pas été respectée cette année. On y voit encore quelques pièces d’un goût déplorable, mais les morceaux de choix n’y manquent pas. Bompard y a envoyé deux Jardins de la villa d'Esté qui sont de purs bijoux; Zwiller, un mélancolique effet de soir où figure un nu allégorique de la plus rare noblesse; Paul Hugues, un intérieur de salon composé dans un effet de lumière à la fois spirituel et discret; Gottenet, un décoratif, mais assez creux portrait de
et discret; Gottenet, un décoratif, mais assez creux portrait de femme; Jeanne Christen, un morceau de nu étudié avec la plus ferme conscience; Emile Adan, une Eglise de Ciboure d'une facture précieuse; Dongé un bon effet de neige; Fronti, un portrait de jeune femme attrayant de facture; Henriette Desportes, un intérieur d'église où la lumière, par une porte ouverte, jette de reflets spirituels; Paul Buffet, des souvenirs très fins d'un voyage en Abyssinie; de Winter, un excellent portrait d'homme assis à sa table de travail; Schommer, une tête de jeune femme et un Temple à Tivoli d'un joli ragoût de
femme et un Temple à Tivoli d'un joli ragoût de facture; Décamps, deux paysages lumineux; Aurèche, une Vieille paysanne de Seine-et-Marne dont le dessin est d'une précision aiguë, le métier d'une invraisemblable richesse dans ses ressources, et qui est, dans le portrait, la page maîtresse du Salon; Bouchor, un Temple d'Agrigente croustillante d'exécution; Cayron, une effigie de M. Maurice Donnay aussi ressemblant que serré de facture; Tade Styka, un portrait de jeune femme très supérieur à tout ce que nous avons vu de lui jusqu'ici; Duvent, deux motifs de nature qui rappellent ses meilleurs morceaux d'autrefois; Böswillwald, sa propre effigie
qui rappellent ses meilleurs morceaux d'autrefois; Böswillwald, sa propre effigie et celle d'une dame en bleu qui l'honore tout particulièrement; Boissard, un Canal dans les Flandres qui le classe comme un maître; Umbricht, un portrait du Conseiller Prince, soigné jusqu'au scrupule; Anny Bryant, un effet de Printemps d'une grâce exquise de couleur; Georges et Marie Diéterle, deux notes de paysage très fermes; Mme Dumont-Breton, une Epave qui est le couronnement de sa carrière; le Belge Van den Eynde, un portrait de général qui est un magnifique morceau de peinture; Louis Roger, un portrait de femme interprété avec une précision et
Roger, un portrait de femme interprété avec une précision et une distinction uniques en leur genre; Arthur Cope, un acteur anglais dans le personnage de Fouché, dont l'exécution est solide; Czedekowski, une double effigie où se retrouve sa virtuosité coutumière, et Saint-Hélier, Lander, un Portrait du roi d'Angleterre qui est un des plus parfaits exemplaires de peinture officielle qu'on puisse voir en Angleterre. Telle est la physionomie de ce Salon dont on peut dire qu'il comptera dans l'évolution de notre art. Drame du Julland et de la Tragédie des Dardanelles a depuis longtemps pris rang parmi les meilleurs historiens de
a depuis longtemps pris rang parmi les meilleurs historiens de la guerre navale on retrouve dans son nouveau livre cette sécurité d'information, cette clarté d'exposition que connaissent bien les lecteurs du Temps. La guerre sous les mers par son ampleur et son foisonnement, un tel sujet peut à bon droit passer pour un sujet difficile et M. Edmond Delage, dans son introduction, se demande lui-même si « ce drame sans unité de lieu ni de temps, morcelé, aux ressorts compliqués, où la diplomatie et la politique tiennent autant de place que la stratégie », n'est pas « trop complexe pour
que la stratégie », n'est pas « trop complexe pour être enfermé en un seul livre ». M. Edmond Delage a pourtant réussi cette gageure. Sans doute, il n'a pu entièrement éviter de prendre quelques libertés avec la chronologie, de revenir parfois sur certains points déjà traités pour tenir compte de l'évolution d'une technique en perpétuel devenir, de négociations faites, de part et d'autre, de tâtonnements et de « repentirs ». Mais il a su réduire au minimum ces inconvénients inhérents à son sujet même; dans l'ensemble, son travail, conçu et conduit, à défaut d'un ordre logique peu compatible avec
et conduit, à défaut d'un ordre logique peu compatible avec un récit vivant, selon un ordre chronologique suffisamment rigoureux, rend compte de tous les aspects de cet ensemble d'événements immenses qui, après avoir mis les alliés à deux doigts de leur perte, leur ont finalement valu la victoire, l'entrée en guerre de l'Amérique ayant rendu possible l'immortelle offensive de Foch. J'avoue que je ne mesurais pas l'ampleur du tragique de la situation de l'Entente au mois d'avril 1917, alors que l'offensive sous-marine menée sans ménagement contre le commerce allié atteignait son apogée et que l'Angleterre notamment se trouvait, comme écrit
son apogée et que l'Angleterre notamment se trouvait, comme écrit M. Edmond Delage, « au point culminant du désastre ». Rien de plus significatif à cet égard que la conversation qui eut lieu entre Jellicoe et l'amiral américain Sims, venu aux nouvelles en Europe dès que l'entrée des Etats-Unis dans la guerre apparut comme inévitable. Il semble, remarque l'amiral américain, que les Allemands sont en train de gagner la guerre. Ils la gagneront si nous ne pouvons arrêter ces pertes, et cela dans le plus bref délai. Y'a-t-il quelque solution au problème? Aucune pour le moment. Nul doute que, sur
au problème? Aucune pour le moment. Nul doute que, sur mer comme sur terre, les plans de l'Allemagne furent, au printemps de 1917, tout près de réussir. Il n'y avait pourtant, en avril 1917, que 111 sous-marins allemands en service, dont une quinzaine seulement en opérations la timidité relative de la marine allemande en matière de construction de sous-marins pendant la guerre n'est pas l'une des moindres révélations que nous apporte M. Edmond Delage. Au début de 1915, l'Allemagne ne disposait, pour la guerre au commerce, que de 22 sous-marins dont 8 d'ancien modèle; ce n'est qu'en décembre 1916 que
dont 8 d'ancien modèle; ce n'est qu'en décembre 1916 que la construction des nouveaux modèles devient significative. À l'extérieur, le chef-d'œuvre en sculpture, cette année, mais ce n'est pas chez les Artistes français, c'est à la Société nationale. Il est vrai que, matériellement, les deux Salons n'en font qu'un. La barrière qui devrait séparer le côté Artistes français du côté Société nationale est purement idéale, et pour le grand public les statues placées dans le grand hall ne font qu'un avec celles qui sont placées devant le buffet. C'est là, au pied du grand escalier, que se trouve un merveilleux
au pied du grand escalier, que se trouve un merveilleux torse d'homme, dont le mouvement est digne de Michel-Ange, et qui s'égale par l'exécution à tout ce que Rodin a réalisé de plus beau. Une inexprimable grandeur se dégage de ces formes athlétiques où toutes les puissances de la vie se traduisent, sur les saillies osseuses, sur le trajet des tendons et des muscles, en modelés pathétiques et subtils. La lumière s'y joue en touches acérées qui communiquent à la matière inerte un frisson et la font vibrer en palpitations trépidantes. C'est le torse de l'Ilissose de Phidias transposé, avec
trépidantes. C'est le torse de l'Ilissose de Phidias transposé, avec la même impression de majesté, en accents plus aigus et plus neufs. Il suffirait à l'école française de sculpture d'être représentée par cette pièce unique en beauté pour témoigner qu'aucune école au monde ne la vaut. Ce magnifique morceau est d'un octogénaire. Jules Desbois, dont la main nerveuse l'a créé, peut se dire qu'il a bien mérité de la patrie. Ceci n'est point pour diminuer le mérite des hommes de talent qui ont exposé aux Artistes français. Mais il importait de mettre en relief cette œuvre d'exception, aussi grande par
de mettre en relief cette œuvre d'exception, aussi grande par son caractère que par l'étourdissante habileté de son métier, et dont l'inspiration est bien de notre race. Par Rodin, par Carpeaux et par Rude, elle se relie à Guillaume Coustou, l'auteur des Chevaux de Marly, à Puget et à Jean Bologne, dont le cheval, détruit sous la Révolution, supportait la statue d'Henri IV par Dupré. À défaut d'une pièce de cette trempe, la section de sculpture, aux Artistes français, renferme des morceaux de valeur, et qui comptent : la statue équestre de Foch, destinée à la ville de Tarbes, par
équestre de Foch, destinée à la ville de Tarbes, par Michelet ; les deux gisants de Bouchard et de Niclausse, celui-ci d'un sentiment plus vulgaire, celui-là le tombeau du Cardinal Dubois, qui fut archevêque de Paris plus noble et d'une exécution plus serrée. Mais pour juger en toute impartialité le premier, il faudra le revoir sous la forme définitive de la tragédienne du dix-huitième siècle, la pierre. De grandes qualités se font jour dans Duchêne interprétant le rôle de Phèdre. Terron en a fait une œuvre de haut goût, à la fois très décorative et très ferme dans ses parties
la fois très décorative et très ferme dans ses parties de nu. L'Élève, d'Octobre, est aussi très vivante et très académique tout ensemble. Un savoir très réel, il se joint quelques défauts très sensibles dans la statue en pied du Cardinal Charost, exécutée pour la cathédrale de Rennes, par Magrou, morceau très honorable mais froid ; dans l'Aristide Briand, assez mou et singulièrement dépourvu de caractère, dont le plâtre nous est montré par Emile Guillaume ; dans un groupe d'Adolescents, où je n'ai pas retrouvé la grâce habituelle de Desruelles ; dans le bas-relief, très classique, la Muse du passé,