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du brillant officier? Paul Berger ne signe que des portraits ressemblants et artistiques. 62, rue Caumartin (9e) Tél. Cent. 69-17. LES CHAUSSETTES LYS CHEZ LYNÉS. Lynés informe sa clientèle qu'elle trouvera dans ses dix succursales la chaussette Lys, de même fabrication que le bas Lys, au prix de 27 fr., en toutes teintes. Adresser commandes contre remboursement: 12, rue Auber. CHEZ ALEXANDRINE, 10, rue Auber, la femme soucieuse d'élégance fait ses achats en toute conscience, les gants réputés pour leur coupe élégante sont garantis de première qualité. En outre, on y assortit des bas de mêmes nuances garantis fins et
y assortit des bas de mêmes nuances garantis fins et de usage. Un cadeau composé de quelques paires de ces gants et bas sera accueilli avec la plus grande joie. THEATRES Impressions de voyage M. Georges Bravard nous parle du Théâtre italien M. Georges Bravard, le sympathique et distingué directeur de la Gaîté-Lyrique, est de retour à Paris après un voyage de trois semaines en Italie et à Monte-Carlo. Il voulut bien nous recevoir et nous confier quelques-unes de ses intéressantes observations sur le théâtre en Italie et particulièrement à Milan. — Certains de vos confrères, nous dit-il, ont écrit
Milan. — Certains de vos confrères, nous dit-il, ont écrit à tort que mon voyage avait pour objet la préparation d'une saison italienne à la Gaîté. C'est inexact. Quittant Paris pour aller assister à Monte-Carlo, à la première représentation de Hans, le joueur de flûte, de Louis Ganne, j'ai jugé intéressant de faire un petit détour et de passer à Milan et Venise. d'autant plus que m'occupant également du Forum de Liège — vaste salle de spectacle de 5.000 places, inaugurée en novembre dernier et où Mlle Chenal vient de brillamment chanter La Fille de Madame Angot, au cours d'une
brillamment chanter La Fille de Madame Angot, au cours d'une représentation précédée d'une causerie de M. Tristan Bernard — j'envisageais pour ce théâtre la possibilité d'une saison italienne éventuelle. « Hélas ! comme beaucoup de nos vedettes, ce n'est pas dans leur pays qu'il faut aller les chercher ; elles sont en Amérique ou régnent le dollar et l'irrésistible faculté d'aimantation de cette monnaie. Il est vrai, ajouta en souriant M. Bravard, que par un curieux retour des choses, l'opéra représenté actuellement, à la Scala de Milan, est interprété par un artiste américain. « À Milan, j'ai rendu visite aux
un artiste américain. « À Milan, j'ai rendu visite aux principaux éditeurs de la ville, afin de me renseigner sur les opérettes italiennes modernes. L'enquête fut facile, car ce genre n'existe pas. Cela tient à ce que n'ayant pas à Milan de théâtre correspondant à notre Gaîté-Lyrique, il s'y joue uniquement soit du grand opéra, soit de l'opérette viennoise ou légère; le genre intermédiaire correspondant au Grand Mogol, à La Mascotte, etc. est inconnu à Milan, ainsi qu'à Venise. Toutefois, il existe bien quelques opéras-comiques gais, mais les livrets de ces ouvrages ont une valeur discutable. « Or, la Gaîté-Lyrique
ces ouvrages ont une valeur discutable. « Or, la Gaîté-Lyrique étant l'intermédiaire entre la grande musique (opéra et opéra-comique) et la comédie, le public de ce théâtre apporte une attention égale au livret et à la partition, et toute œuvre qui ne serait, ainsi qu'en Italie, qu'un prétexte à une composition musicale, n'aurait à Paris aucune chance de succès. « J'ai eu également à Milan l'occasion d'assister à la première représentation de Deborah e l'Ange, trois actes (livret et musique) du compositeur Ildebrando Pizzetti, œuvre symphonique remarquable, montée avec la perfection habituelle de la Scala, représentation qui remporta un évident
perfection habituelle de la Scala, représentation qui remporta un évident succès d'estime. « La Scala de Milan passe en Italie pour le premier théâtre du monde, c'est en effet un très beau et un très moderne théâtre, mais n'oublions pas que la Scala jouit de certaines faveurs à l'aide desquelles tout devient aisé. « Ce théâtre dispose, en effet, d'un orchestre de 110 musiciens, de 120 choristes, de 60 figurants et de 50 danseuses. Les pièces sont préparées suivant une méthode de travail rigoureuse : deux mois de répétitions, un an de repos; reprise des répétitions et cela jusqu'à la
an de repos; reprise des répétitions et cela jusqu'à la perfection absolue, sans le moindre souci de temps et d'argent. Car la Scala dispose de ressources quasi illimitées. » Voilà qui simplifie singulièrement les choses, nous dit l'aimable directeur de la Gaîté-Lyrique, qui poursuit: — Ces ressources ne sont ni subventions de l'Etat ou de la municipalité, mais uniquement subventions privées, donations et legs. L'année dernière, le théâtre dut reconstruire sa scène et la direction fit exécuter tous les derniers perfectionnements d'éclairage et de machinerie. Cela coûta dix millions que l'on n'eut aucune peine à trouver. Ils furent versés exclusivement
l'on n'eut aucune peine à trouver. Ils furent versés exclusivement par les Milanais qui considèrent avec fierté la Scala comme le premier théâtre du monde et qui lui prouvent à chaque occasion leur sollicitude. Dans le foyer, sur un long et important tableau de marbre sont gravés les noms des donateurs. Des sommes de 100. 000 lire ne sont pas rares et ce qu'il y a de plus singulier, c'est que ce ne sont pas seulement les mécènes et les amis des arts qui contribuent à cette subvention, mais encore les commerçants et les hôteliers de la ville, ces derniers
les commerçants et les hôteliers de la ville, ces derniers montrent par là qu'ils associent étroitement la prospérité de leurs négoces à la célébrité mondiale de leur théâtre. De plus, les fauteuils d'orchestre, qui coûtent un maximum de 30 francs à Paris, en coûtent 120 à Milan et il est prudent de les retenir d'avance. Les recettes varient entre 80 et 100.000 lire, ce qui ne semble pas non plus être particulièrement désavantageux. Vous vous rendez compte aisément que dans ces conditions la perfection est un sommet plus accessible, mais il faut rendre à la Scala cette justice que ses
il faut rendre à la Scala cette justice que ses dirigeants y parviennent souvent. Dans ce théâtre privilégié, les décorateurs ont leurs ateliers dans le théâtre même. Tout s'exécute sur place et minutieusement. Je parlais tout à l'heure de la mise en scène; or, il me fut donné, au cours d'une représentation, d'assister à une tempête dans une forêt. Ce spectacle était tellement réussi que l'on avait dans la salle l'impression exacte de se trouver en plein milieu de la tempête, sous des nuages mobiles et menaçants, au cœur d'une forêt battue par les vents, ruisselante de pluie et s'effeuillant.
forêt battue par les vents, ruisselante de pluie et s'effeuillant. Une autre curiosité de Milan est la boutique du marchand de décors. Ces décors en papier forment pour une pièce entière un volume de 20 centimètres d'épaisseur et pèsent de 50 à 60 kilos. Ils sont rangés dans des cases le long du mur comme des gros livres ou des piles de draps de lit. Leurs prix varient de 2 à 10.000 lire. Le Barbier de Séville, 5.000 1. L'Aida, 10.000 1. Rigoletto, 8.000 1. Il est amusant de penser qu'à Milan on peut acheter et emporter séance tenante dans
qu'à Milan on peut acheter et emporter séance tenante dans sa valise les décors de Manon ou ceux de La Tosca. Je compte d'ailleurs parler bientôt plus longuement de cette intéressante question des décors en papier. Gérard Missaire. L'œuvre des Poètes français donnera, demain samedi, à 14 h. 30, au Théâtre de la Potinière, 7, rue Louis-le-Grand, sa 258e matinée, Partie littéraire avec Mlle Yvonne Garrick, MM. Roger Monteaux, Albert Reyval et Jean Hervé, de la Comédie-Française. Partie musicale avec Mmes Suzanne de Lafory, de l'Opéra; Doris et Dettelbach, Odette Foulonneau et Renée Benedetti. Causerie de M. Henri Auriol, député,
Foulonneau et Renée Benedetti. Causerie de M. Henri Auriol, député, sur Les Coquettes au dix-huitième siècle. Courrier Théâtral Carnet du Critique Aujourd'hui. — A la Potinière, le Nouveau-Théâtre donnera, à 14 h. précises: Le Voyage de Noces, de MM. René Trintzius et Amédée Valentin (M. Lucien Lejal, Charles; M. Raoul Paupy, Paul Ferrar; Mlle Simone Sévigné, Renée Laurence); audition des œuvres de M. François de Breteuil, première exécution intégrale de la musique de scène de la Diane au Bois de Théodore de Banville; mélodies chantées par Mlle Zabeth Capazza. MM. les critiques et courriéristes seront reçus sur présentation de leurs
les critiques et courriéristes seront reçus sur présentation de leurs cartes. — Au Théâtre des Champs-Elysées, 21 h., répétition générale publique du deuxième spectacle des Ballets Léonidoff. MM. les critiques et courriéristes, seront reçus sur présentation de leur carte. — Au Théâtre de Montrouge, à 20 h. 45, première (à ce théâtre) de Atout. Cœur! comédie en 3 actes, de M. Félix Gandéra, interprétée par la troupe de l'Athénée. — Au Théâtre des Ternes, à 20 h. 45, première (à ce théâtre) de La Danseuse Rouge, pièce en 3 actes et 1 épilogue, de M. Charles-Henry Hirsch. — Aux Noctambules,
et 1 épilogue, de M. Charles-Henry Hirsch. — Aux Noctambules, à 21 h., répétition générale de 0 gui l'an neuf, revue de M. Vallier. THEATRES LYRIQUES Opéra. L'Opéra, qui donne demain La Fille de Roland sous la direction de l'auteur, M. Henri Rabaud, annonce pour dimanche, en matinée, Rigoletto, avec Mme Alexandrovna, qu'on n'avait plus eu depuis quelque temps l'occasion d'entendre dans le rôle de Gilda; Mme Courso, MM. Duclos, Huberty, Narçon, et le ballet de Coppélia, dansé par Mlle Anna Johnsson, Mlle Soutzo, M. Fenouille, sous la direction de M. Henri Busser. Dimanche en soirée, Faust. Opéra-Comique. Pelléas et
M. Henri Busser. Dimanche en soirée, Faust. Opéra-Comique. Pelléas et Mélisande sera donné pour la première fois en matinée cette saison dimanche prochain. Mmes Marguerite Carré, Mathilde Calvet, Nini Roussel, MM. Stroesco, Théodore Calvet, Vieuille, Dupré, formeront du chef-d'œuvre de Debussy une incomparable distribution que le public connaît et admire actuellement. L'orchestre sera dirigé par M. Albert Wolff. Gaîté-Lyrique. Le mois prochain verra le cinquantenaire de la création de La Fille de Mme Angot. A cette occasion, le théâtre de la Gaîté-Lyrique reprendra l'œuvre de Ch. Lecocq, toujours vivante et jeune, qui succédera au Grand Mogol. Mogador. Ce soir, demain
jeune, qui succédera au Grand Mogol. Mogador. Ce soir, demain soir et dimanche en matinée et en soirée, quatre dernières représentations de Peer Gynt, avec l'orchestre des Concerts Lamoureux, sous la direction de M. Paul Paray. — La location est ouverte pour les représentations de Les Deux Belles de Cadix, dont la première aura lieu vendredi 12 janvier, à 20 h. 30. Bouffes-Parisiens. La plus formidable gaîté du siècle, Dédé, l'opérette mondiale dont on a fêté hier le 4000e succès, continue avec l'inégalable Maurice Chevalier une carrière unique dans les annales du théâtre moderne. Folles-Dramatiques. La valse redevient à la
annales du théâtre moderne. Folles-Dramatiques. La valse redevient à la mode. Dans tous les salons, les bals et les dancings, on valse sur les airs langoureux de Rêve de Valse, la célèbre opérette viennoise qui continue à triompher aux Folies-Dramatiques. Demain et dimanche, matinée à 14 h. 30. CONCERTS Société des Concerts. Salle des Concerts, 2 bis, rue du Conservatoire, dimanche 7 janvier 1923, à 15 heures précises, avec le concours de M. Panzéra (chant), M. Garès (pianiste). Programme: 1. Antar (suite symphonique en quatre parties), Rimsky-Korsakov; 2. In cette tombe obscura, Beethoven; La Procession, C. Franck (M. Panzéra); 3ème
tombe obscura, Beethoven; La Procession, C. Franck (M. Panzéra); 3ème Symphonie sur des thèmes montagnards, V. d’Indy (piano : M. Garès); 4ème Testament, H. Duparc; Phidile, H. Duparc (M. Panzéra); 5ème. Ces Maîtres Chanteurs, R. Wagner: a) Prélude du troisième acte, b) Danse des Apprentis, c) Marche des Corporations. Piano Erard. Le concert sera dirigé par M. Philippe Gaubert. Répétition générale publique demain matin, à 9 heures. Prix unique: 6 francs (droits compris). Mogador. Aujourd'hui, à 15 heures 30, 18e concert. Orchestre Lamoureux. Concert Rosenthal. Mardi soir, 9 janvier, Salle Erard, récital du célèbre pianiste Maurice Rosenthal. Billets: à la
Erard, récital du célèbre pianiste Maurice Rosenthal. Billets: à la Salle; chez M. Durand, au 29, rue Tronchet, et chez M. Dandelot (Gut. 13-25). Concert Vianna da Motta. Ce soir, Salle Gaveau, concert du célèbre pianiste José Vianna da Motta. Salle Erard. Le grand pianiste polonais Maurice Rosenthal qui, ainsi que nous l’avons annoncé, donnera le 9 janvier, à 21 heures, un premier récital Salle Erard, vient de jouer avec un succès extraordinaire au Théâtre San Carlo, à Lisbonne, et à la Société de Cultura Artistique à Madrid. Au lendemain du récital de la Salle Erard, il repartira pour Londres,
du récital de la Salle Erard, il repartira pour Londres, où il jouera, le 13 janvier, au Queens Hall, donnera six concerts dans les principales villes du Royaume Uni, reviendra pour son second récital le 29, Salle Erard, et repartira enfin pour l’Espagne où il est attendu en février. THEATRES DE GENRE, DE COMEDIE ET DE DRAME Comédie-Française. La Comédie-Française affichera lundi, en soirée, On ne badine pas avec l’amour, d’Alfred de Musset, qui sera joué dans la version intégrale, en trois actes et quinze tableaux. La pièce a été entièrement remise en scène par M. Charles Granval, qui a
entièrement remise en scène par M. Charles Granval, qui a établi les décors et les costumes. Pour la première fois, la scène tournante mobile sera utilisée. La distribution est la suivante: MM. de Max (pour la première fois), Le Chœur; Léon Bernard, Blazius; Georges Le Roy, Perdican; Denis d’Inès, Le baron; Charles Granval, Bridaine; Rognoni, un Paysan; Mmes Ventura (pour la première fois), Camille; Catherine Fonteney, Dame Pluche; Madeleine Renaud, Rosette. Odéon. Le Mariage de Mlle Beulemans, qui a été affiché plusieurs fois pendant les fêtes de Noël et du Jour de l’An, et qui a remporté son grand succès
Jour de l’An, et qui a remporté son grand succès habituel, sera donné demain samedi, à 14 heures. Rappelons que la pièce de M. Jean-François Fonson et Fernand Wigheler sera accompagnée des Coteaux du Médoc, l’amusante comédie de M. Tristan Bernard. — M. Gémier, retour de Bruxelles, jouera demain samedi, en soirée, L’Autoritaire, de M. Henri Clerc. Cette pièce, tour à tour comique et poignante, est accueillie à chaque représentation par de longs applaudissements. Elle a fourni à M. Gémier un des plus beaux rôles. L’Autoritaire, dont la version italienne fut jouée des centaines de fois, est actuellement en cours
fut jouée des centaines de fois, est actuellement en cours de traduction en langues anglaise, espagnole, portugaise et tchèque. Variétés. Le gros succès de Sacha Guitry, Le Blanc, et le Noir, sera donné dimanche en matinée, à 14 h. 30, avec toute sa grande interprétation. Pendant les entr’actes, orchestre sous la direction de M. Albert Chantrier. Gymnase. M. André Lang, dont on sait la belle activité de journaliste, ne pouvant plus assumer le secrétariat général du Gymnase, a, prié M. Henry Bernstein de lui rendre sa liberté, et c’est à notre excellent confrère, M. René Lehmann, que ce poste a
notre excellent confrère, M. René Lehmann, que ce poste a été confié. Porte Saint-Martin. Ce soir vendredi, samedi matinée et soirée, dimanche matinée et soirée, lundi et mardi, dernières représentations de Mme Sans-Gêne, avec Mlle Cassini. Mardi 9, à 14 h. 15, répétition générale et mercredi 10, à 20 h. 30, première, représentation de Le Phénix, pièce en trois actes en vers de M. Maurice Rostand, dont voici la distribution: MM. Grétillat Spérès; Yonnel, le prince Silvère; Jean Daragon, Cybélius; Moctezuma, l’Empereur; Chabert, Florent; Monfis, le roi de Saxe; Coizeau, un Prêtre; de Boncour, Giacomo; Person, lord Elgin; Déstel, Hermann;
un Prêtre; de Boncour, Giacomo; Person, lord Elgin; Déstel, Hermann; Clavaud, le roi de Norvège; Chevalier, le comte Chemin; Courant, un lieutenant de la Couronne; Mmes Moreau, l’Impératrice; Guérau, la princesse Ariane; Lelievre, Laura. Techniques Expositions ce fin d'année Quelques peintres qui se réclament d’Ingres. De M. Georges Braque à M. Théophile Robert. Une exposition de tableaux de fleurs. Une leçon de Largillière à J. Oùd. Une leçon de Largillière à J. H. Ch. La charpente chez Quelques bâtisseurs! Tel est le titre d'une exposition à laquelle nous sommes conviés. Il y a dans ce titre de quoi réjouir des
Il y a dans ce titre de quoi réjouir des mineurs de citadins angoissés par la crise toujours pendante des affaires qui croiront qu'ils entendent cela, qu'il leur parle de l'ère, l'annonciatrice d'édifications prochaines. Il n'en est rien, hélas! au moins pour le bâtiment. C'est tout simplement dessins, gouaches et aquarelles qui font imprimer cette phrase ometteuse, Naguère, les peintres étaient fiers d'être peintres. Ils s'enorgueillissaient du titre d'artiste et ne visaient pas plus loin. Le plus heureux, ceux de quelques-uns d'aujourd'hui cherche le mirage des mots. Et ceux qui veulent nous faire admirer leur "charpente", ceux-là qui s'enivrent au
veulent nous faire admirer leur "charpente", ceux-là qui s'enivrent au son du mot de "bâtisseurs" ignorent sans doute que le bâtisseur ne bâtit pas, mais il a la manie de "faire bâtir". Et s'ils le savent, que font bâtir ces peintres groupés en corde, dans un effort moderne, qui prennent comme devise cette d'Ingres, servie et resservie à tort et à travers en ces dernières années : "Le talent est la probité de l'art"? Qu'ils s'érigent bâtisseurs, soit, qu'ils fassent, bâtir ateliers et que ceux à qui la fortune sourit, si comme je le souhaite il en est ainsi, ouvrent
si comme je le souhaite il en est ainsi, ouvrent les portes de ces ateliers à leurs camarades défavorisés. Mais qu'ils restent artistes, soit, qu'ils nous montrent de bonne peinture qu'ils œuvrent de leur métier de peintre, qui est beau parmi les plus beaux, sans songer à se transformer les uns en constructeurs, les autres en bâtisseurs, pour éblouir le public par de grands mots sonores et qui ne signifient pas grand-chose. La pensée reste l'armature solide des œuvres des maîtres de l'art, quelle que soit l'époque qui les vit apparaître. Il n'y a pas de raison pour qu'un groupement
apparaître. Il n'y a pas de raison pour qu'un groupement de peintres ne s'appelle pas « Les Penseurs » au même titre et pour les mêmes causes qui poussent certains à s'intituler « Bâtisseurs ». Tout cela, ce sont des mots et, comme pour le coq de la fable, le moindre grain de mil ferait mieux notre affaire. Ce n'est pas par le titre collectif qu'ils se dorment — ou dont on les baptise — que les efforts de ces artistes appellent la sympathie. Les recherches de MM. Georges Braque, Gleize, Csaky, Herbin, Léger, Metzinger, Picasso, Vallinier et autres, qui,
Gleize, Csaky, Herbin, Léger, Metzinger, Picasso, Vallinier et autres, qui, avec eux, nous invitent à aller voir « la charpente », méritent le respect par leur sincérité et leur persévérance. Mais elles le méritent au même titre que les recherches d'autres peintres qui, exprimant eux aussi leurs émotions et leurs sensations dans le langage des couleurs, y apportent, sans grands mots à côté, conscience et probité. Donc, maintenant, et depuis quelque temps déjà, les peintres d'avant-garde ont choisi Ingres pour demi-dieu. Naguère, Cézanne passait avant Ingres. Il y a une dizaine d'années, M. Roger de la Fresnaye écrivait sur le
dizaine d'années, M. Roger de la Fresnaye écrivait sur le maître d'Aix un article nourri et profond qui restera dans l'histoire cézanienne, pour expliquer l'attraction que les jeunes peintres trouvent dans sa peinture d'où découlent, en toute lumineuse logique, les règles dont ils se réclament. Ces règles, ils les ont depuis, et beaucoup sous l'influence de M. André Lhote, découvertes chez Ingres où elles leur paraissent plus éloquentes qu'ailleurs. Cézanne n'est certes pas oublié, il est invoqué, lui aussi, mais il est bien près d'être couché avec respect, temporairement, dans le linceul de pourpre des Dieux morts. Comme tout est
le linceul de pourpre des Dieux morts. Comme tout est dans tout, surtout lorsque l'on cherche avec des idées préconçues, leurs raisonnements, qu'ils s'appuient ici ou là, ont toujours des bases solides et excellentes. Mais d'autres artistes encore que ceux plus haut cités peuvent se réclamer d'Ingres. J'imagine que M. Théophile Robert qui fait une exposition d'ensemble de ses tableaux, doit, lui aussi, agiter un gonfanon brodé aux armes du maître de Montauban. C'est un curieux cas que celui de M. Théophile Robert. On a salué avec sympathie les œuvres qu'il a exposées à quelques salons derniers. Il y avait
qu'il a exposées à quelques salons derniers. Il y avait dans cette sympathie un peu d'esprit de réaction, qui sommeille au fond de nous tous. Ses tableaux se présentaient avec un souci de composition, avec une volonté de serrer les contours dans le dessin et de faire la couleur l'humble servante de celui-ci. Si au lieu de se montrer aux Indépendants ou au Salon d'Automne, ils se fussent égarés aux Artistes Français, il est probable qu'on y eût porté peu d'attention. Mais dans un milieu de liberté parfois échevelée, ses figures qui appellent la reproduction photographique, ne restèrent pas inaperçues.
figures qui appellent la reproduction photographique, ne restèrent pas inaperçues. On en parla. On les reproduisit. Sage si M. Théophile Robert s'en fût tenu là. Mais il voulut plus, il groupa portraits, paysages et natures mortes en une exposition qui atteste un sérieux et considérable labeur, mais hélas! l'ensemble est décevant; ce côté de correction classique qui attirait dans le débraillé de certaines salles devient ici monotone et désuet. Pour tout dire en quelques mots, on a l'impression d'entrer dans une salle de musée de province, garnie du legs de quelque élève de l'atelier de Jean-Dominique Ingres. Et derrière le
quelque élève de l'atelier de Jean-Dominique Ingres. Et derrière le maître hautain et quinteux dont se réclame l'œuvre de M. Robert, il y a trop de réminiscences: MM. Lhote et Bissière semblent sourire avec ironie dans les visages de certaines figures, ils se dissimulent dans certains paysages; ailleurs, M. Tobey semble caché dans la campagne. Tout cela, c'est beaucoup, pour soutenir une réputation naissante, et le mouvement de mauvaise humeur qui résulte de ces constatations suffirait à lui faire oublier tout le sérieux et le réfléchi du labeur méthodique et froid qui s'exprime dans cet ensemble. Ce sont discours bien
froid qui s'exprime dans cet ensemble. Ce sont discours bien composés, rhétorique savante qui rentent aux places indiquées sujet, verbe et complément, qui connaît les adjectifs coutumiers et en use selon les bonnes règles. On aimerait mieux plus de gaucherie, surtout si cette gaucherie résultait d'un amour profond et d'un enthousiasme, même agressif. Mais quittons maintenant le tumulte des discussions. Il est écrit qu'autour d'Ingres le bruit subsistera. De MM. Braque, Picasso ou Vallinier qui s'en réclament à M. Théophile Robert qui s'inspire de sa facture, la route est longue où peuvent venir se ranger les disciples et les admirateurs
où peuvent venir se ranger les disciples et les admirateurs d'un peintre qui est accueilli partout aujourd'hui avec un respect entier et général. Laissons donc Ingres et égarons-nous parmi les fleurs. L'occasion nous en est donnée par une galerie qui a rassemblé, en une exposition, une centaine de tableaux, signés de peintres des XIXe et XXe siècles, depuis Delacroix jusqu'à M. A. Frère. L'idée est gracieuse, en ces jours d'hiver, moroses et pluvieux. Elle a, entre autres résultats intéressants, celui de montrer combien la fleur a été comprise différemment par des peintres d'une même époque. Que l'on compare, par exemple,