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Verticalement 1. Initiales d'un maître moderne du bruit harmonieux ; — initiales d'un chant qu'accompagne le son des orgues ; — son affaire a fait quelque bruit dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. — 2. Cri de guerre ou d'amitié d'un coureur des rues ; — crie en levant la main. — 3. Onomatopée légèrement altérée d'un bruit crépusculaire ; — retourné, initié que ses fidèles honorent sans bruit. — 4. Annoncée d'une voix forte dans un salon diplomatique (sigle); — s'évade avec bruit ; — naquit bruyamment en juillet (sigle). — 5. Artiste qui a fait plus de
juillet (sigle). — 5. Artiste qui a fait plus de bruit sous son prénom, devenu surnom, que sous son nom ; — provoque des bruits de guerre et déchaîne des cris guerriers. — 6. Paresseux bruyant ; — invite, en latin, à ne pas faire de bruit. — 7. S'abstient de tout bruit ; — nom qui a fait du bruit. — 8. Leur contact fait pousser de petits cris ; — a cessé de crier. — 9. Chante à pleine voix et se confie à mi-voix. — 10. Redoutait que le cri de son divin bien-aimé ne devînt un
que le cri de son divin bien-aimé ne devînt un chant ; — cri du cœur poussé en chœur par des Germains attablés. Solution du problème n° 9. À BATONS ROMPUS par Max FAVALELLI. Commentaires. Horizontalement. — Deux du V : navet (mauvais film). — Deux du VI: Sainte Odile, en Alsace. — Trois du VII Pour le forçat, la Belle c'est la liberté. Verticalement. — Un du 2 : Allusion à l'avarice légendaire des Ecossais. — Deux du 2 : Cocaïne. — Un du 6 : Chevalier du Sainte-vin. — Un du 8 : Ur et Jérémie. — Deux
— Un du 8 : Ur et Jérémie. — Deux du 11: Antée. MARQUE en tête, dans une soirée, vis-à-vis de la confiance. les LETTRES et les ARTS Voyage politique et littéraire au Canada VISITE À M. ANDRÉ SIEGFRIED DANS son bureau du Collège de France, M. André Siegfried me reçoit à l'heure où il vient d'achever son cours. Avec une précision de professeur, il aborde aussitôt le sujet pour lequel je suis venu le voir, le Canada. Plus exactement, l'aspect actuel du Canada, et certains problèmes qui se posent à son sujet. — J'ai fait, me dit-il, six ou
à son sujet. — J'ai fait, me dit-il, six ou sept voyages au Canada, de 1898 à 1935. J'y suis resté deux ou trois mois chaque fois. Je crois être allé à peu près partout, du moins dans tout le Canada des villes. Pendant un an, en 1915, à titre d'interprète de l'armée canadienne en France, j'ai appartenu à la First Canadian Heavy Battery. Peu après l'armistice, j'ai fait partie d'une mission française auprès du gouvernement canadien. Par trois fois, en 1914, en 1919, en 1935, j'ai traversé le Canada, de Québec à la Colombie britannique. J'ai vu le peuple
de Québec à la Colombie britannique. J'ai vu le peuple canadien dans la prospérité et dans la crise, dans la guerre et dans la paix, chez lui et hors de chez lui. — Et par votre grande connaissance des autres parties du continent américain, vous êtes à même de faire d'utiles comparaisons, des mises en place. — Il y a exactement trente ans, après mes trois premiers voyages au Canada, j'ai publié un livre intitulé Le Canada, les deux races (problèmes politiques contemporains). Il est aujourd'hui épuisé. Je n'ai voulu ni le remettre au point, ni le refaire. — Mais
ni le remettre au point, ni le refaire. — Mais j'ai pensé qu'il y avait un autre livre à écrire, sur un nouveau Canada, qui n'existait qu'à peine au début de ce siècle. L'empire britannique, qui comportait naguère encore une métropole suzeraine de ses colonies, est devenu une fédération de nations autonomes, égales entre elles et, à vrai dire, indépendantes. Le Canada, en particulier, a acquis sur les champs de bataille de la Grande Guerre — l'importance de Vimy est symbolique à cet égard — un statut international que confirme son entrée, à titre d'unité politique distincte, dans la Société
son entrée, à titre d'unité politique distincte, dans la Société des nations. C'est cette position nouvelle, non plus seulement américaine ou britannique comme dans le passé, mais internationale, que j'ai voulu étudier dans ce livre... — ... Dont le titre, Le Canada puissance internationale, est significatif. — La situation mixte que le Canada tient à la fois de son histoire et de sa géographie est singulière. Au début, au milieu et à la fin de toute étude sur le Canada, il faut répéter que le Canada est américain. L'histoire le laisserait oublier quelquefois, mais à chaque pas, avec M. de
laisserait oublier quelquefois, mais à chaque pas, avec M. de La Palisse, la géographie nous le rappelle. Un lien politique avec le Vieux Monde persiste pourtant, et c'est là que réside, dans le nouveau, l'originalité du problème canadien. « On sait assez que les deux continents ne se ressemblent pas, mais le contraste de l'atmosphère qu'on y respire est presque impossible à imaginer. Pour apprécier l'Amérique, l'observateur européen doit changer d'esprit, de mesures et même de vocabulaire : nos expressions perdent subrepticement leur sens et cessent de s'appliquer dans cet air nouveau. Nous ne devons jamais oublier que nous sommes
air nouveau. Nous ne devons jamais oublier que nous sommes des étrangers au-delà de l'océan, et les Anglais le sont comme nous dans ce Canada qu'ils appellent officiellement l'Amérique du Nord britannique. — Pourtant, n'y a-t-il pas au Canada des éléments d'origine européenne ? Le Canadien et l'Américain ne demandent pas la même chose à la terre. — Si, justement, et c'est ce qui pose certains problèmes. Par exemple, le Canada a des paysans. Et cela est exceptionnel en Amérique. Les Américains se plaisent à dire, avec une sorte de fierté agressive : « Nous n'avons pas de paysans aux
fierté agressive : « Nous n'avons pas de paysans aux États-Unis ! » Ils n'ont en effet que des entrepreneurs de culture qui ont rompu tout lien avec le patrimoine traditionnel des vieilles civilisations rurales. Le terme de peasant prête sans doute à équivoque, car il évoque le serf attaché à la glèbe. Mais, en employant le mot dans son sens français, qui n'est pas péjoratif, nous sommes tentés de répondre : mieux vaudrait que l'Amérique eût des paysans ! La crise a mis en lumière la force de résistance et de durée de ce type humain. — Mais le
et de durée de ce type humain. — Mais le Canada a des paysans ? — Oui, le Canadien français est un paysan. Et il représente dans le Nouveau Monde quelque chose d'inattendu, de paradoxal : il est une tradition, un symbole de stabilité. Il prépelle ainsi là-bas une philosophie de la vie qui se rattache à celle de nos campagnes, et qui est distincte de celle des Etats-Unis. Son programme d'existence c'est de vivre sur la terre et de la terre, et d'y élever sa famille. Il est attaché au sol. Dans un continent où l'on achète, vend, arbitre
au sol. Dans un continent où l'on achète, vend, arbitre des fermes comme des titres de bourse, c'est cela qui fait du Canadien une exception. L'Américain a levé les ancres qui traditionnellement retenaient l'homme à un fond stable. Le Canadien, lui, conserve la foi dans ce que la terre a de sain, de sacré; il reste fidèle au placement rural, considéré par lui comme le plus sûr; il garde cette capacité des anciennes communautés rurales de tirer à la fois plaisir et profit du travail et du soin. — Il gagne probablement moins d'argent que l'Américain. — Et il cherche
gagne probablement moins d'argent que l'Américain. — Et il cherche moins à en gagner. Il y a, chez l'Américain et chez le Canadien, deux conceptions opposées de ce que l'homme peut demander à la terre. D'une part, il s'agit d'une agriculture qui enrichit; d'autre part, d'un agriculture qui fait vivre seulement. Voilà justement ce que l'Américain ne saurait admettre. Il veut s'enrichir, et s'enrichir vite. S'il cultive, souvent fort bien d'ailleurs, c'est pour acheter, revendre, encaisser des différences, chiffrer des bénéfices qu'il placera ailleurs. Le paysan canadien, lui, ne demande guère à sa terre que de le nourrir. C'est pourquoi
guère à sa terre que de le nourrir. C'est pourquoi l'on voit, dans la région française du Saint-Laurent, tant de fermes d'une centaine d'arpents. — ... C'est-à-dire ?... — ...Quarante hectares exploitées par des paysans propriétaires. Elles sont d'un seul tenant en longues bandes rectangulaires perpendiculaires à la route, au bord de laquelle se trouve la maison. Avec des céréales, des vaches laitières, un poulailler, des légumes, quelques arbres fruitiers, on vit sur la ferme, en vendant surtout au marché voisin, qui est souvent la grande ville. On travaille soi-même, aidé de sa femme, de ses fils et de ses
aidé de sa femme, de ses fils et de ses filles, sans main-d'œuvre salariée, sans recours excessif au machinisme, toujours en contact avec le clocher. — Et les résultats ? — Les résultats, c'est d'abord que l'agriculture reste de l'agriculture, non de l'industrie déguisée. Quand la prospérité bat son plein, le paysan canadien gagne moins que d'autres; mais il supporte mieux les temps difficiles. On le raille pendant le boom, et c'est lui qui paraît survivre dans la crise. Si la prospérité revient, on le raillera de ne comprendre ni son temps ni son continent. Le Canada et l'Eglise catholique.
son temps ni son continent. Le Canada et l'Eglise catholique. — Prenez garde seulement que le paysan dont je viens de vous parler est le Canadien de l'Est. Il y a aussi, dans l'Ouest, des producteurs de blé qui sont du type américain. Mais il y a aussi les défricheurs de la forêt, et on retrouve chez eux les qualités paysannes, qui prennent une valeur étonnante. « Les Canadiens français n'aiment pas qu'on les vante comme défricheurs; ils accueillent fraîchement les romans, écrits par des étrangers, où cet aspect de leur vie nationale est mis en vedette. Et pourtant, c'est
leur vie nationale est mis en vedette. Et pourtant, c'est leur génie de réussir, de persévérer dans cette œuvre difficile et magnifique, devant laquelle les Anglais, et d'une façon générale les véritables assimilés de l'américanisme se récusent. Il y faut des vertus d'endurance, de renoncement, de simplicité des besoins, très peu courantes en Amérique. L'on, au contraire, on enseignerait plutôt à les mépriser. « Je me suis souvent dit qu'il y a au Canada certaines zones où le Canadien français doit finalement l'emporter : partout où c'est difficile, c'est lui qu'on retrouve. Sur le sol sans arbres de la prairie,
qu'on retrouve. Sur le sol sans arbres de la prairie, qui ne nécessite pas de défrichement, il ne réussit pas mieux qu'un autre. Mais, en présence du rocher et de la forêt, il est à son affaire. J'ai visité, en 1935, non loin d'Edmonton, dans cette région déjà boisée qui n'est plus la plaine à blé, la ferme qu'un Canadien français, antérieurement établi au lac Saint-Jean, venait de créer. Il avait acheté là six cent quarante hectares d'un seul tenant à l'état de nature; il l'avait défriché lui-même à la machine avec ses deux fils. Avec quelle émotion j'ai vu
machine avec ses deux fils. Avec quelle émotion j'ai vu s'élever une moisson de blé sur un champ où, l'année précédente, les arbres poussaient encore ! C'était un commencement, comme nous n'en avons plus en Europe !... Et je n'y ai pas entendu parler de la crise. — ... Les Canadiens français sont aussi pour nous un objet de sympathie à un autre point de vue : par leur culture intellectuelle et littéraire. Un livre comme celui que M. Séraphin Marion a consacré aux écrivains de son pays (Sur les pas de nos littérateurs) m'a donné, quand je l'ai lu,
pas de nos littérateurs) m'a donné, quand je l'ai lu, le regret que nous ne connaissions pas mieux cette littérature fille et sœur de la nôtre. — Certes. Encore faut-il indiquer, je crois, que cette culture devrait gagner en force et en indépendance. « A l'heure actuelle, la culture canadienne dépend entièrement du clergé. C'est une grande force assurément. Mais sous ce régime de discipline ecclésiastique et d'étroit contrôle, toute culture française indépendante de la culture catholique est impossible : d'où une limitation nécessairement stérilisante. L'épreuve des cinquante dernières années montre, en effet, que la société canadienne française a produit
montre, en effet, que la société canadienne française a produit en grand nombre des individualités distinguées, souvent brillantes, mais qu'elle n'a pas fourni d'élite collective, celle-ci étant instinctivement absorbée par le recrutement de l'Eglise. « D'autre part, un certain provincialisme. qui est latent sur les bords du Saint-Laurent, estime que la culture canadienne française peut s'épanouir seule, sur son terroir américain. Je ne sais quelle méfiance fait qu'au moment même où l'on recherche la pensée française, un mouvement de retrait vous en détourne : quand l'étudiant canadien de la Sorbonne revient chez lui, il semble parfois qu'on le mette en
revient chez lui, il semble parfois qu'on le mette en observation, comme s'il rapportait une maladie contagieuse. Il y a pourtant, dans le vieux pays, une source intellectuelle toujours jaillissante, dont le pays plus jeune ne saurait se passer : il vaut donc la peine, pour le Canada français, de travailler aussi à ce que la France vive. Sans doute, mais la situation que vous m'indiquez rappelle celle où l'on craint que ne s'élèvent des malentendus entre l'oncle de Paris et le cousin de province. Il suffit souvent d'un très petit geste de la part de l'oncle de Paris pour
petit geste de la part de l'oncle de Paris pour que le malentendu soit évité. Et c'est pour nous un devoir de favoriser le développement de la culture canadienne, dans la mesure où cela dépend de nous. Très certainement. Le Canada, nation américaine d'allégeance britannique, a conquis sa personnalité politique. Il est maintenant du plus haut intérêt que s'épanouisse une culture canadienne, qui serait anglo-française par ses origines et ses institutions, mais américaine par son atmosphère géographique, avec la nuance poétique et prestigieuse du Grand Nord. Si elle ne se réalise pas, soit que le traditionnalisme la stérilise, soit que
réalise pas, soit que le traditionnalisme la stérilise, soit que le provincialisme l'étouffe, soit que l'américanisme l'absorbe, l'œuvre de création politique, dont le succès est achevé, risquerait de demeurer insuffisante pour assurer l'indépendance véritable du Canada. André ROUSSEAUX . LE COURRIER DES ARTS Edgar Degas, le peintre des danseuses De toute la génération impressionniste, c'est Degas qui a été le plus avantagé. Voici la seconde fois que l'Orangerie le fête officiellement. La littérature sur lui est excessivement abondante : de l'essai déjà ancien de François Fosca, à celui, tout récent, de Georges Grappe; du livre de Georges Rivière, touffu et
de Georges Grappe; du livre de Georges Rivière, touffu et précieux par l'abondance des souvenirs personnels, à celui de Paul Jamot, en attendant l'ouvrage « total » de Lemoisne. On a publié des albums de ses dessins, ses lettres. Quant à ses mots, on lui en a tant attribué qu'on ne sait plus du tout ceux dont il est vraiment responsable. A-t-on percé son mystère ? C'est autre chose... Sa réputation a été sujette déjà aux revirements de la mode. Il y a quelques années, on s'était avisé de louer en lui surtout le peintre traditionnel et même classique de
en lui surtout le peintre traditionnel et même classique de Sémiramis et des Malheurs d'Orléans. Notre confrère Waldemar, toujours intrépide, a même à peu près soutenu que c'est le seul Degas valable. La grande exposition de 1931 s'était faite à la gloire d'un Degas peu connu : le portraitiste et le sculpteur. À Londres même, c'étaient ses premières œuvres qui l'emportaient. Il semble que, cette fois, on me soit proposé de rétablir l'équilibre au profit de l'artiste dont la nouveauté frappa surtout les contemporains. Les tableaux du début de la carrière interviennent surtout comme des rappels. Rappels éblouissants, d'ailleurs :
carrière interviennent surtout comme des rappels. Rappels éblouissants, d'ailleurs : quels dons chez celui qui, en 1865, à trente et un ans, peignait l'éclatante botte de chrysanthèmes du musée de New-York ! Ce sont encore le Bureau des cotons, d'une précision photographique et si raffiné par ses gris et ses noirs, l'exquise tête de jeune fille du Louvre, et ces toiles de Courses où les casaques des jockeys sont fraîches et lumineuses comme des fleurs. Mais, dans l'ensemble, l'accent est mis sur les deux séries de sujets que Degas, soit à l'huile, soit au pastel, répéta sans se lasser pendant
à l'huile, soit au pastel, répéta sans se lasser pendant toute la seconde partie de son existence : les danseuses, et ces nus féminins qu'on appelle vaguement, pour les distinguer les uns des autres : Après le bain, la Sortie du bain, Femme à sa toilette, Femme s'essuyant, que sais-je encore ? Ces ouvrages garnissent presque toute la grande salle de l'Orangerie, et quelles que soient les réserves que l'on peut faire sur leur juxtaposition un peu lassante, en raison de l'uniformité relative de leur grandeur, en raison aussi de leur accrochage sur un tissu, qui, d'une tonalité trop analogue
leur accrochage sur un tissu, qui, d'une tonalité trop analogue à celle des tableaux, n'isole pas suffisamment chacun d'eux, l'occasion offerte est unique. Pourquoi Edgar Degas a-t-il peint des danseuses, et avec une telle prédilection qu'ayant commencé, comme par accident, avant 1870, il n'a plus cessé de le faire jusqu'à ce qu'une cécité presque complète le lui interdisit et ne lui permît plus que de les modeler ? Question presque bête, dans sa simplicité, mais à laquelle on ne peut répondre sans aller chercher assez loin. Parce qu'il était un grand bourgeois, familier, par tradition de classe, non seulement de
grand bourgeois, familier, par tradition de classe, non seulement de l'Opéra mais de ses coulisses. Il y a de cela et c'est, en effet, une idée qui ne serait pas venue au plébéien Renoir. Parce que, passionné pour tous les « gestes de métier », il devait s'intéresser forcément à une technique aussi complexe que la danse, infiniment plus différenciée que le repassage ou la mode. Parce qu'il trouvait l'occasion de saisir, de son œil infaillible, des mouvements rapides. Parce que l'éclairage de la scène le séduisait à la fois par sa difficulté et son éclat. Il y a de
par sa difficulté et son éclat. Il y a de tout cela aussi. Mais je me demande s'il ne fut pas attiré par le côté inhumain de la danse classique, par l'espèce de supplice auquel elle soumet la femme avant que la perfection de la technique en ait fait disparaître le souvenir. Là où les autres percevaient surtout la grâce de l'achèvement, il s'est complu surtout aux disgrâces de l'exercice. De même, dans les tableaux de nus, il impose à ses modèles des postures singulières, des écartements, des torsions dorsales. Pour montrer sa force ? Certes, mais aussi, sans doute,
Pour montrer sa force ? Certes, mais aussi, sans doute, par hostilité. Je ne sais s'il existe une œuvre qui, plus que la sienne, respire la détestation de la femme. C'est même un cas singulier, celui de l'artiste qui ne pouvait peindre et dessiner qu'elle, mais toujours pour faire ressortir ses tares : la stupidité d'un visage, la maigreur d'un décolleté, l'affaissement de chairs trop grasses. Il existe souvent un contraste troublant entre les finesses, parfois les coquetteries de la couleur, et la méchanceté du dessin. Les ouvrages où se produit la concordance, la toute blonde Femme sortant du bain,
produit la concordance, la toute blonde Femme sortant du bain, de la collection Laboulaye, par exemple, sont plutôt exceptionnels. Il est admis que les danseuses et les nus d'Edgar Degas sont les œuvres où se manifeste avec prédilection son génie de coloriste. À mon sens, c'est faire injure à bien d'autres tableaux. Il a manifesté deux goûts assez différents du coloris. L'un est discret, très traditionnel et ne fait guère réclamer que les amateurs. Une petite toile comme les Trois danseuses, à la comtesse de Behague, vues à contre-jour, dans une fenêtre, est infiniment précieuse, avec ses gris à la
une fenêtre, est infiniment précieuse, avec ses gris à la Corot. Mais elle appartient à la même veine que les Courses ou certains Intérieurs. Or, on songe surtout à un autre registre, celui des peintures et surtout des pastels où une technique plus audacieuse, bannissant les gris, juxtapose, comme des points de tapisserie, des tons vifs et contrastés. Cette manière a permis, en particulier, une étude très poussée des reflets dans les nus. Dirai-je, qu'à mon avis, Degas s'est montré moins constamment heureux en ce domaine ? On relève parfois une volonté de preuve qui le conduit à rendre certains
une volonté de preuve qui le conduit à rendre certains éclairages artificiels de théâtre, franchement pénibles soit par leur bariolage, soit par la banalité qu'ils donnent aux tons. Et puis il arrive que l'artiste fatigue, alourdisse son pastel à force d'y revenir, en détruise la fraîcheur. Dans ce genre de recherches il semble que plus il reste voisin de l'esquisse, du rehaut, mieux il réussit. Alors quelques accents d'une hardiesse surprenante, un jaune vif, un bleu intense, réalisent un miracle d'équilibre instable que le travail ultérieur n'améliore pas. Et même ces incontestables et difficiles réussites ne font point oublier l'autre
ces incontestables et difficiles réussites ne font point oublier l'autre Degas. Pierre du COLOMBIER. (Musée de l'Orangerie, mars-avril 1937, dimanches compris.) Après une assez longue pause (le mot commence à être à la mode) le monde des arts est entré en ébullition. Simultanément se sont ouverts : le Salon des indépendants, l'Exposition des peintre-graveurs à la Nationale, celle de la Technique de la gravure, au faubourg Saint-Honoré. Tout cela doit prendre rang après Edgar Degas. Mais que l'on ne néglige pas, à la galerie Marcel-Bernheim (35, rue La Boétie), les peintures de Richard Maguet, qu'un labeur consciencieux, à l'écart de
peintures de Richard Maguet, qu'un labeur consciencieux, à l'écart de toute réclame, fait avancer chaque jour dans la voie qu'il s'est tracée. Et que l'on ne manque pas non plus d'aller voir au Petit-Palais le groupe qui rassemble, comme de coutume, peintres, sculpteurs, décorateurs. Gimonn y impose son atmosphère un peu mélancolique. Les bouquets d'André Joubert sont tout le printemps. La robuste saine de Capon ne se dément pas, mais ne s'emprisonne-t-il pas dans une formule ? En sculpture, Halou triomphe, et les verres de Navarre attestent autant de maîtrise du métier que d'intelligence. Le peintre anglais Norman Wilkinson vient
du métier que d'intelligence. Le peintre anglais Norman Wilkinson vient d'être élu président de l'Institut royal de peinture à l'aquarelle. Ce fut lui qui, durant la guerre, imagina de camoufler les navires de commerce de façon à les protéger contre les sous-marins allemands. Des modèles éprouvés comme les jardins de Versailles, un métier plaisant inspiré du Dix-Huitième, voilà plus qu'il nous faut pour donner de l'agrément aux sanguines de Gaëtan de Navarre (galerie Vasseur, 33, rue François-Ier). Dans ses portraits au crayon de femmes et d'enfants, on aimerait un dessin plus nerveux. Le baron THUNDER-THEN-TROINCK Exposition Actuellement et jusqu'au 24
plus nerveux. Le baron THUNDER-THEN-TROINCK Exposition Actuellement et jusqu'au 24 mars, exposition à la galerie R.-Gérard, 4, avenue de Messine, des fleurs de Rosenstock. Une belle exposition Une exposition très heureuse réunit à la Galerie Bernheim jeune les peintures de Paul Corpus et les sculptures de Denise Ristucci. Celles-ci, par leur robuste sérénité, accompagnent opportunément la fougue du peintre. Ce sont des bronzes — têtes de jeunes filles, de femmes, d'hommes même — de la meilleure tradition. Leur calme noblesse encadre les peintures solidement construites dans des tons francs, graves et sonores qui en font des œuvres de premier ordre.