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maîtres d'école étaient directeurs des musées. Les écoliers viennent avec plaisir visiter les collections, surtout parce qu'ils retrouvent des objets qui ont appartenu à leurs familles. Il arrive aussi que des pièces d'une certaine importance sont données par les musées régionaux aux musées centraux. Actuellement, il existe en Bohême 200 musées, 60 en Moravie et 30 en Slovaquie. » D'après M. van GELDER, en Hollande, comme dans tous les pays ayant une culture de plusieurs siècles, l'évolution historique a eu des conséquences très importantes. On y trouve, en raison même de cette évolution, des musées de tous genres : anciens
de cette évolution, des musées de tous genres : anciens cabinets de collectionneurs du XVIIIe siècle, comme le Mauritshuis à La Haye; fondations nationales du commencement du XIXe siècle, comme la Rijksmuseum d'Amsterdam ; des Musées communaux ; des Musées de sociétés fondés dans un but purement local aux XIXe et XXe siècles; enfin des Musées d'universités. Ces musées diffèrent autant par leur organisation que par leurs caractères : il en est, en effet, de purement scientifiques, organisés par les universités ; de purement artistiques ; certains associent ces deux caractères ; il en est qui ne sont ni scientifiques
caractères ; il en est qui ne sont ni scientifiques ni artistiques. Il est donc difficile de rendre compte de ce qui a été réalisé en Hollande au point de vue de l'éducation par le Musée. Les essais intéressants qui ont été faits n'ont pas amené la création d'un organisme centralisateur et n'ont pas eu de portée générale. Des initiatives ont pourtant été prises dans ce sens. Il y a une dizaine d'années, le ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts a convoqué une Commission qui étudia toutes les questions relatives aux musées et qui indiqua, dans son rapport de
relatives aux musées et qui indiqua, dans son rapport de 1922, les grandes lignes de l'évolution des musées. A la suite de cette consultation, le ministre a nommé un Conseil des Musées, composé de sept membres, qui représentent les Musées nationaux, les Musées communaux, les Musées de Sociétés, les Musées scientifiques, les Musées d'Universités (qui ont délégué un professeur d'Histoire et un professeur d'Histoire de l'art), le chef du département des Beaux-Arts du ministère en est membre de droit. De plus, les conservateurs de Musées ont constitué une association du personnel scientifique. Par ces organismes, on peut espérer aboutir à
personnel scientifique. Par ces organismes, on peut espérer aboutir à un résultat intéressant et général pour l'éducation par les musées. L'enseignement donné aux adultes est d'un résultat bien aléatoire. Si les musées ont une tâche éducative, c'est surtout envers la jeunesse. Mais, quand des adultes demandent des cours, il convient de les leur donner et cette mission est habituellement assurée par l'intermédiaire des Universités populaires, qui organisent des cours professés par les conservateurs-adjoints des musées, soit dans les musées, soit ailleurs quand ils ont lieu le soir. La jeunesse, peut suivre des cours au musée ; ils sont faits par
suivre des cours au musée ; ils sont faits par les conservateurs-adjoints ou par des étudiants en histoire de l'art. Ces cours sont destinés à des groupements : socialistes, catholiques, protestants ou neutres. On éprouve une grande difficulté dans l'organisation des cours d'art du fait que, dans les écoles primaires et moyennes, l'enseignement est très développé et comprend déjà une telle variété de matières qu'il ne reste plus de temps pour les musées. L'organisation de l'enseignement en Hollande remonte à une soixantaine d'années, à une époque où l'on préconisait les méthodes purement rationnelles, où l'art et la beauté ne jouaient
méthodes purement rationnelles, où l'art et la beauté ne jouaient aucun rôle ; c'est pourquoi, lorsque nous voulons, quand même, leur faire une place, nous rencontrons de grandes difficultés. C'est seulement à La Haye, dans les Musées municipaux, qu'on a fait des tentatives pour les écoles. Il y a été créé pour elles des collections de reproductions de divers sujets : le Portrait au XVIIe siècle, les Primitifs flamands, l'École italienne, etc... Ces collections circulent dans les écoles. En outre, les écoles organisent de petites expositions et font des promenades aux musées. Pour les écoles primaires, une tentative a été
aux musées. Pour les écoles primaires, une tentative a été faite l'an dernier : un instituteur venait, un après-midi par semaine, donner des leçons d'histoire au Musée d'histoire locale. Les résultats de cette expérience ayant été des plus satisfaisants elle sera poursuivie. Il existe enfin un Musée scolaire d'histoire naturelle et de géographie où l'on donne des cours. Il vaut mieux commencer l'instruction par le Musée au moyen de l'histoire naturelle et la continuer par l'histoire locale que de donner à la jeunesse des notions superficielles d'art. Il faut habituer les jeunes aux musées, il faut leur apprendre ce qu'est
les jeunes aux musées, il faut leur apprendre ce qu'est un Musée et ce qu'on y peut voir; mais l'appréciation des œuvres d'art doit venir ensuite. Le PRÉSIDENT dit les résultats encourageants obtenus à Vienne, où les conservateurs ont commencé à former les instituteurs qui conduisent les écoliers aux musées. M. Max FRIEDLAENDER expose ensuite la situation en Allemagne. « Les Musées allemands sont très dispersés au point de vue administratif et très différents par leurs spécialités. Il est difficile d'y appliquer les méthodes que M. Coleman a indiquées. La différence essentielle des musées européens et américains paraît résider dans
différence essentielle des musées européens et américains paraît résider dans le fait que les musées européens ont été formés avant d'avoir élaboré une conception nette de la fonction du musée. Ils se sont développés d'eux-mêmes, tandis qu'en Amérique les raisons d'étudier au Musée ont été en quelque sorte antérieures à leur fonction. L'éducation populaire par le Musée a été entreprise en Allemagne. Des promenades-conférences y sont organisées. Les résultats de cette activité n'ont pas été très favorables; à l'heure actuelle, un certain scepticisme règne quant à l'utilité de ce genre de tentatives. On a constaté que la formation du conservateur
de tentatives. On a constaté que la formation du conservateur n'était pas toujours faite pour le mettre au niveau d'un auditoire populaire. Il est préférable de faire l'éducation des maîtres d'école. Ils savent mieux s'adapter à la mentalité des enfants et ont en plus une méthode pédagogique qui n'est pas du domaine du savant. Il existe un autre moyen que les visites expliquées, pour rendre les musées populaires, c'est la radiophonie. On a fait, dans plusieurs villes, de courtes conférences de 10 à 20 minutes sur les collections publiques. Ce moyen est très efficace parce qu'il permet d'atteindre un très
moyen est très efficace parce qu'il permet d'atteindre un très grand nombre de personnes. On annonce ainsi telle ou telle exposition dans tel ou tel Musée. Le nombre des visiteurs après pareille communication s'est accru très sensiblement. Les musées de Mannheim et d'Essen ont pu suivre les méthodes américaines avec plus de succès que les vieux musées fondés au XVIIIe siècle. On y a créé des sortes d'Universités populaires d'art qui ont une très grande portée, surtout sur la masse ouvrière. » COLASANTI se réfère à la distinction de M. Friedländer entre les deux conceptions du rôle éducatif des Musées,
Friedländer entre les deux conceptions du rôle éducatif des Musées, la conception européenne et la conception américaine. « En Italie, la question se présente d'une façon particulièrement délicate et difficile à cause de la richesse du patrimoine artistique, de l'abondance des œuvres d'art conservées, du nombre des collections publiques, des églises, des musées et enfin de l'abondance des fouilles, qu'elles soient provoquées systématiquement ou qu'elles soient occasionnelles. En principe, puisqu'il y a une telle multitude d'œuvres, le travail semble être davantage un travail de conservation qu'un travail éducatif. Le rôle éducatif est plutôt dévolu aux universités. Il existe dans les
éducatif est plutôt dévolu aux universités. Il existe dans les facultés des cours d'histoire de l'art, qui organisent des voyages sur les lieux où se trouvent les œuvres. Ces cours sont non seulement accessibles aux étudiants qui y sont inscrits, mais aussi ouverts à toutes les personnes qui veulent les écouter. Ces cours libres ont un très grand succès. Cet enseignement dans les Facultés est devenu obligatoire pour les étudiants. Il en résulte que les étudiants qui sortent des universités et qui sont destinés à donner des cours dans les écoles secondaires, sont parfaitement préparés à des exposés sur l'histoire
écoles secondaires, sont parfaitement préparés à des exposés sur l'histoire de l'art. En 1923 la réforme de l'enseignement secondaire, œuvre du ministre Croce, a rendu obligatoire l'histoire de l'art dans les écoles secondaires, où les cours sont donnés, non par les conservateurs de musées mais par les professeurs eux-mêmes, qui sont en contact direct avec les élèves et peuvent appliquer des méthodes d'enseignement analogues à celles de l'enseignement supérieur. Ces cours sont obligatoires, les élèves doivent subir un examen. De plus ils peuvent obtenir une récompense très recherchée, une carte qui permet aux élèves d'entrer gratuitement pendant une année dans
qui permet aux élèves d'entrer gratuitement pendant une année dans tous les musées, alors que le régime de la taxe est très rigoureux en Italie. Le système des « jeux » a en Italie une application particulière, qui n'est pas la même qu'aux États-Unis. Les compositions qui terminent les cours ont souvent pour sujet le commentaire d'œuvres d'art ; de cette façon on peut constater non seulement le degré d'instruction des élèves, mais le développement de leur sens critique. Dans l'enseignement primaire, des mesures ont été également prises. Les enfants doivent visiter périodiquement les Musées, les fouilles et les monuments
doivent visiter périodiquement les Musées, les fouilles et les monuments publics. Ils sont guidés par des maîtres suffisamment formés par l'éducation reçue à l'École normale. Point n'est besoin pour ces maîtres d'avoir une connaissance très approfondie de l'œuvre d'art, cela risquerait de les empêcher d'être en contact intime avec la mentalité enfantine. Si les compositions de l'enseignement secondaire dont nous avons parlé permettent le développement du sens artistique par la rédaction, il en est de même au point de vue de l'enseignement primaire grâce au dessin. Les enfants doivent non pas copier quelque chose, mais interpréter un souvenir de leur
pas copier quelque chose, mais interpréter un souvenir de leur promenade ou de ce qu'ils ont vu en venant à l'école. Cette méthode de « dessin libre » a pour conséquence d'éveiller le sens de l'observation artistique. A côté de l'enseignement universitaire, secondaire et primaire, il y a en Italie des Académies et des Institutions d'histoire de l'art soit d'État, soit privées. Ici encore on retrouve l'obligation de fréquenter les Musées et les fouilles, avec le maître qui donne toutes les indications nécessaires. Ajoutons la création plus récente du cours du soir pour les ouvriers, pour tout un public non
du soir pour les ouvriers, pour tout un public non spécialisé qui vient ainsi apprendre les notions élémentaires de l'histoire de l'art. Comme consécration de ces cours, il faut ajouter l'obligation de visiter les musées, comme le font les écoles dont nous avons parlé. Le Gouvernement italien a prescrit, en outre, des visites des musées par les soldats. Les militaires de la garnison doivent y venir en groupes avec des inspecteurs formés dans ce but. Cet ensemble de mesures contribue à développer le sens esthétique. Il faut signaler une nouvelle institution qui, sous l'inspiration de M. Mussolini, s'est fait place
institution qui, sous l'inspiration de M. Mussolini, s'est fait place à côté de celles de l'État. Il s'agit de l'utilisation des loisirs de l'ouvrier : concerts et représentations théâtrales et aussi visites aux musées, qui mettent en contact le travailleur avec les œuvres d'art. On doit aussi mettre en lumière l'activité de différents groupements répartis sur toute l'Italie, comme : les Amis des monuments dont l'œuvre est non seulement de défendre les monuments contre les détériorations, mais également de contribuer à leur réparation et à leur connaissance par des visites et des promenades. L'État italien, à côté de cette instruction
et des promenades. L'État italien, à côté de cette instruction par la parole, la promenade et le contact direct, s'est préoccupé de faire connaître au public le grand travail qui s'achève au point de vue de la réorganisation des musées et des fouilles par deux publications officielles : le Bulletin d'art du ministère de l'Instruction publique et les Nouvelles des fouilles qui donnent des indications sur les dernières attributions des Musées et leurs nouveaux aménagements. L'État a en outre prévu, à côté de ces publications périodiques, la diffusion des connaissances au moyen de catalogues de deux ordres, catalogues scientifiques et
au moyen de catalogues de deux ordres, catalogues scientifiques et catalogues de vulgarisation, qui ont été conçus pour les diverses régions sur un plan identique. Enfin le Gouvernement s'est occupé de la diffusion photographique. Il existe des cabinets photographiques dans les différentes régions. Ils vendent à prix modique des épreuves photographiques des œuvres d'art : il existe à Rome un cabinet central photographique qui réunit 400.000 épreuves. Quant aux moulages, un grand travail s'est fait en Italie dans ces dernières années pour les centraliser. Les collections de Rome et de Florence sont réunies. C'est une pensée à laquelle nous devons
Florence sont réunies. C'est une pensée à laquelle nous devons être toujours extrêmement attentifs si nous voulons trouver de solides principes d'action. L'objet des débats est précis et limité : le Comité n'a pas à s'occuper de l'activité des musées au point de vue scientifique, pas plus que des études d'archéologie et d'histoire de l'art, poursuivies dans de grands instituts universitaires, en France et dans les autres pays; il s'agit de l'étude des musées comme centres éducatifs pour les classes populaires, pour la jeunesse et pour les enfants. La première question qui va être discutée est ainsi posée : «
question qui va être discutée est ainsi posée : « Dans quelle mesure et de quelle manière les musées peuvent-ils coopérer à l'éducation de la jeunesse ? » Un échange de vues s'engage alors sur la question de l'Heure du Musée, dont M. Laurence Vail COLEMAN avait décrit précédemment l'organisation américaine. L'Heure du Musée y est divisée en deux parties : une discussion relative au Musée et le « Jeu du Musée» (Museum game) qui oblige les enfants à parcourir les salles pour rechercher les œuvres qui leur ont été signalées. M. Attilio Rossi observe que l'exposé de M. Laurence
signalées. M. Attilio Rossi observe que l'exposé de M. Laurence Vail Coleman a, de nouveau, fait ressortir la différence qui existe entre les musées américains et les musées européens. Les premiers étant sortis ex-nihilo, leur adaptation à des fins éducatives a été beaucoup plus facile que celle des musées européens. Ceux-ci ont été formés par l'histoire à la suite d'une longue évolution ; ils sont extrêmement abondants en œuvres ; par conséquent dans ces vieilles institutions on trouve une rigidité qui rend difficile l'application de certaines méthodes, notamment celle des prêts de documents. Le PRÉSIDENT observe que la communication de
prêts de documents. Le PRÉSIDENT observe que la communication de M. Laurence Vail Coleman n'expose pas seulement une économie particulière aux Musées américains, comme M. Attilio Rossi vient de le rappeler, mais contient aussi un principe qui est susceptible d'adaptations tout à fait différentes. La communication de M. Laurence Vail Coleman est un point de départ, une suggestion. Il ne s'agit pas de modeler le rôle éducatif des musées européens sur tel ou tel concept, il s'agit de faire bénéficier de belles expériences des musées extrêmement différents. Le Comité est unanimement d'avis qu'il faut faire des efforts pour intéresser les
unanimement d'avis qu'il faut faire des efforts pour intéresser les enfants à l'activité des musées. Mais doivent-ils être intéressés de la même manière quand il s'agit des musées documentaires ou des musées de chefs-d'œuvre ? Le PRÉSIDENT enregistre l'accord des experts sur certains principes : il faut amener l'enfant dans les musées, mais selon des procédés différents et graduellement ; et il rappelle que M. van Gelder a indiqué un premier stade qui serait le Musée d'histoire naturelle ; un second stade, le Musée historique, et un troisième qui déterminerait l'accession au goût, aux choses de beauté, à la valeur
l'accession au goût, aux choses de beauté, à la valeur de l'œuvre d'art. Enfin il y a lieu de souligner l'intérêt d'une observation de Sir Cecil HARcourt Smith : « Il ne faut pas spécialiser une partie des musées pour les enfants. Il faut aussi penser aux enfants qui n'ont pas de musée là où ils habitent et qu'il faut accoutumer à l'idée du musée en leur mettant sous les yeux de belles choses. » M. Louis HAUTECOEUR fait remarquer que l'on ne doit pas confondre l'éducation artistique ou scientifique dans les écoles et l'éducation par le musée lui-même. En
dans les écoles et l'éducation par le musée lui-même. En France, l'éducation dans les écoles est facilitée au moyen de documents prêtés par le Musée pédagogique. M. Max FRIEDLAENDER considère que les valeurs supérieures de l'art ne pourront jamais être enseignées. Parmi des milliers d'enfants, quelques-uns seulement seront capables de saisir la beauté des formes, des couleurs, etc. Certainement l'intérêt de l'enfant est tout d'abord limité au contenu de l'œuvre d'art. C'est en tenant compte de cette observation que l'ancien directeur du Musée de Hambourg, Lichtwark, le grand pédagogue des musées, avait constitué une collection de portraits de personnages ayant
musées, avait constitué une collection de portraits de personnages ayant occupé une place dans l'histoire de la ville ; une collection de vues de villes, de paysages de Hambourg et de ses alentours ; en somme tout un matériel susceptible d'intéresser l'enfance. Il n'est pas, à son avis, légitime d'établir une distinction entre grands et petits musées en ce qui concerne l'éducation de l'enfant. Tous les grands musées possèdent quantité d'objets qui peuvent intéresser les jeunes intelligences. C'est une question d'adaptation pédagogique de mettre en valeur ces éléments et de les grouper pour l'enseignement. Un tel problème pédagogique ne saurait
les grouper pour l'enseignement. Un tel problème pédagogique ne saurait être efficacement traité qu'avec la collaboration intime des maîtres d'école. M. Attilio Rossi marque d'avance son accord au sujet de l'Heure du Musée, car, en Italie, la question du contact direct de l'enfant avec le Musée est déjà résolue. Les visites dans les musées devraient, à son avis, être généralisées et systématisées. La discussion se porte ensuite sur le point de savoir si le service éducatif doit être fait par le Musée ou par l'école. Plusieurs des experts exposent la collaboration de maîtres d'écoles, d'assistants spéciaux d'un service éducatif (Bruxelles),
collaboration de maîtres d'écoles, d'assistants spéciaux d'un service éducatif (Bruxelles), ou des amis des musées, qui sont souvent des femmes en Angleterre. Il semble que l'Heure du Musée devrait, pour avoir plus d'attrait, garder un caractère facultatif. II. Pour les travailleurs : le Musée du soir. M. Henri VERNE rappelle tout d'abord les tentatives faites en France, voici une vingtaine d'années, par les Universités populaires pour intéresser les travailleurs aux questions artistiques et aux collections des musées. Il donne ensuite le schéma d'une présentation publique d'œuvres d'art faite le soir et telle qu'il espère pouvoir la réaliser dans un avenir
et telle qu'il espère pouvoir la réaliser dans un avenir prochain. M. COLASANTI propose que l'on donne aux séances du soir dans les musées l'appellation de : « présentations publiques d'œuvres d'art » au lieu de celle de « Musée du soir ». Mais M. FOCILLON demande que le mot «Musée » soit respecté et même le titre « Musée du soir »; il rappelle la campagne faite jadis par Gustave GEFFROY, qui fut en France l'instigateur du « Musée du soir ». FRIEDLAENDER estime que la question de l'ouverture des Musées le soir est de la plus haute importance.
des Musées le soir est de la plus haute importance. Toutes les questions d'ordre pédagogique et psychologique que l'éducation artistique des travailleurs pourrait soulever sont identiques à celles qui ont déjà été traitées pour les enfants. Quelles sont les possibilités d'ouverture des musées le soir ? Il serait utile de mettre à profit les expériences faites depuis seize ans à Londres, au Musée Victoria et Albert, où l'électricité permet l'ouverture dans la soirée. Cette question est subordonnée aux frais d'électricité et de gardiennage. D'après Sir Cecil Harcourt SMITH, l'ouvrier anglais sort peu le soir et profite par conséquent dans une
sort peu le soir et profite par conséquent dans une faible mesure de la possibilité de visiter les musées à la lumière ; mais l'ouvrier français sort plus volontiers le soir et, par conséquent, le Musée du soir serait plus fréquenté en France qu'en Angleterre. Il ne conçoit pas du tout la notion d'un musée populaire aménagé spécialement pour des classes d'une instruction peu développée. Pour attirer les travailleurs, il est souhaitable que le dimanche l'ouverture soit prolongée autant que possible. Il semble utile de laisser les bibliothèques des musées ouvertes le soir comme c'est l'usage à Berlin où elles
ouvertes le soir comme c'est l'usage à Berlin où elles attirent beaucoup de monde. LE MUSÉE CENTRE DE DOCUMENTATION Sous la présidence de M. COLASANTI, la réunion aborde la dernière partie de l'ordre du jour. La question du service de renseignements des musées donne lieu à des échanges de vues qui font ressortir les différences de principes entre les pays ; c'est ainsi qu'en France le rôle d'informateur sur les attributions d'œuvres extérieures aux musées est réservé à des experts privés ; il n'en est pas de même dans tous les pays (en Allemagne, où les experts n'existent pas, les
les pays (en Allemagne, où les experts n'existent pas, les conservateurs des musées donnent les renseignements). D'autre part, les demandes privées, si elles sont parfois importunes, ne doivent pas, pour cette raison, être systématiquement écartées. On est, à cet égard, en présence d'une question d'espèce ; il semble que les conservateurs aient le devoir de renseigner les amateurs sur tout ce qui concerne le Musée et qu'on doive laisser à leur tact le soin d'examiner et de répondre éventuellement aux autres demandes. LE MUSÉE CENTRE DE REPRODUCTION D'ŒUVRES D'ART En fin de séance, la Commission s'occupe des reproductions d'œuvres d'art,
fin de séance, la Commission s'occupe des reproductions d'œuvres d'art, qu'il faut s'efforcer d'établir à des prix modiques afin d'encourager leur diffusion. Cette question amène celle des Chalcographies, dont s'était occupée une précédente réunion convoquée à cet effet et la question des moulages qui fera l'objet d'une réunion spéciale en janvier 1928. Les experts sont unanimes à souhaiter qu'un centre de documentation internationale, en vue de faciliter la diffusion des reproductions d'œuvres d'art, soit constitué à l'Office international des Musées. Le PRÉSIDENT, en terminant, souligne l'intérêt du travail qui a été accompli pendant ces deux journées et l'importance des résolutions