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avec succès à l'Opéra-Comique vont commencer leur tournée en France, d'Europe, d'Afrique et même d'Asie. Qu'on en juge! C'est ainsi que Fortunio, de M. André Messager, sera représenté cette année à Bruxelles (vers le 15 décembre), Aix-les-Bains, Hanoï, Rennes, Budapest, Prague, Amiens, Calais, Lille, Nantes, Anvers, Marseille, Alger, Rouen, Besançon, Nancy, Mons, Sidi-Bel-Abbès, Lyon, Lorient, Dijon, Bordeaux, Genève, Toulon, Grenoble, Angers, Reims, Toulouse, Tunis, Le Caire et Nice. Les directeurs de Liège, Grenoble, Angers, Reims, Toulouse, Bayonne, Le Caire, Avignon et Nice, ont traité avec M. Fourdrain pour La Légende du Point d'Argentan. Enfin, Genève, Liège, Rennes, Besançon et Grenoble,
du Point d'Argentan. Enfin, Genève, Liège, Rennes, Besançon et Grenoble, verront représenter Les Armaillis, de M. G. Doret. La scène se passe à Marseille. C'est la répétition dernière avant la grande générale; le guignol est au complet: directeurs, auteurs, régisseur, la scène est très montée. L'acteur principal est au milieu de la scène; il dit aux personnages qui l'entourent, partant d'un autre, absent: — Oui, malgré moi, il est parti. Mais, mais, sa mémoire lui fait défaut. Il bredouille, se penche vers le guignol et murmure en forme d'excuse: — Pardon, je, une absence. Puis, la mémoire lui revenant soudain,
Pardon, je, une absence. Puis, la mémoire lui revenant soudain, il crie avec force: — Mais rassurez-vous, cette absence ne durera qu'un an. Têtes de ces messieurs. Les deux cortèges! Au carrefour de la rue Richelieu et des grands boulevards, l'ennemi Habituel de six heures. Un modeste taximètre est en panne, arrêté dans sa marche par une imposante automobile qu'un gardien de la paix, le bâton levé, tient en arrêt. Dans ce fiacre momentanément sédentaire, un homme est assis que les passants considèrent avec une sympathique curiosité. C'est un de ces hommes que tous les Parisiens connaissent, un de ces
ces hommes que tous les Parisiens connaissent, un de ces hommes célèbres dont on parle dans les revues de fin d'année et dont on voit partout la photographie — ou la caricature. C'est M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts, qui fit l'annonce jour à Comœdia les flatteuses déclarations que nous avons publiées, et qui rentre dîner chez lui, rue Drouot. Nous avons conversation. Notre infortune du moment nous rapproche. Nous demandons à notre éminent interlocuteur s'il a été content de l'article de Comœdia, et il commence à nous en exprimer sa satisfaction lorsque, d'une voix sonore, le sergent de ville
sa satisfaction lorsque, d'une voix sonore, le sergent de ville crie — hurle, rather le traditionnel: « Circulez! » Ce jour-là nous n'en entendîmes pas plus avant et nous n'eûmes point le temps de goûter ce qu'Aurélien Scholl appelait « le parfum sucré des compliments » à propos du début de Mlle Donalda à l'Opéra-Comique, Julien Torchet — mettant muets un chacun dans cause — parlait ces jours-ci dans Comœdia des chanteuses exotiques qu'on nous sert trop souvent à l'Opéra-Comique pendant une soirée ou deux, et puis qui s'en vont pour ne plus revenir heureusement! Nous avons entendu l'une d'elles
pour ne plus revenir heureusement! Nous avons entendu l'une d'elles il y a quelques années. Elle se nommait Mlle Pétrini et sévissait dans Lakmé, Mlle Pétrini était affligée d'un accent étranger plus que prononcé. Au deuxième acte de L'ouvre de Delibes, elle articulait difficilement trop: Où va la jeune Hindoue? Au lieu de: Où va la jeune Hindoue? Il est juste d'ajouter que, respectueuse de la rime, elle substituait ensuite à Quand la brise se joue. Un? Quand la brise se joue. qui ne manquait pas de saveur, D'un de nos lecteurs qui pastiche Voltaire, à propos des libertés que
nos lecteurs qui pastiche Voltaire, à propos des libertés que prennent certains comédiens avec le texte ne varietur des auteurs: « Vous serez flatté sans doute, Monsieur, de savoir que je lis Comœdia, qui ne se contente point de parcourir la terre, mais encore arrive sous terre, où je suis. Quelle réclame si vous insérez ma lettre ! Et, à la lecture de votre article d'aujourd'hui, je me suis souvenu d'avoir écrit, le 22 juillet 1767, à M. le marquis de Richelieu: « Je vous demanderai qu'il ne soit pas permis aux comédiens de mutiler mes pièces. Vous savez qu'il
permis aux comédiens de mutiler mes pièces. Vous savez qu'il y a des gens qui croient en savoir beaucoup plus que moi, et qui substituent leurs vers aux miens. Je ne fais pas grand cas de mes vers; mais, enfin, j'aime mieux mes enfants tortus et bossus que les beaux bâtards que l'on me donne. » « De l'enfer où je vis fort mal en point à mon ordinaire, mais où du moins j'ai la satisfaction de savoir que je vivrai éternellement; je vous remercie de m'avoir appris que rien n'était changé dans les mœurs littéraires des comédiens. « VOLTAIRE
n'était changé dans les mœurs littéraires des comédiens. « VOLTAIRE Un fait caractéristique s'est produit avant-hier soir au Théâtre Châtelet. quelques instants avant le lever du rideau, du plateau on entendait des sifflets dominants une rumeur grossissante. Au lever du rideau, les cris redoublèrent : trépignements, protestations. Les artistes se regardaient, inquiets, se demandant si c'était à eux que s'adressait cette manifestation. C'était une dame qui provoquait ce tumulte. Son chapeau formidable fermait l'horizon. Devant le tumulte, la dame, vivement, arracha ses épingles, retira son chapeau et le posa sur ses genoux. Ce geste héroïque fut salué par une salve
ses genoux. Ce geste héroïque fut salué par une salve d'applaudissements et l'aimable revue commença dans le calme le plus absolu. N'est-ce pas une leçon du bon sens populaire aux directeurs pusillanimes qui n'osent pas interdire les chapeaux à l'orchestre? Il est dit que le lustre de l'Odéon n'aura jamais porté bonheur à M. Antoine. A peine s'est-il installé, en effet, que sa clientèle réclame un peu moins de lumière au plafond de la salle, afin de pouvoir mieux juger les peintures de M. J.-P. Laurens. Que voulez-vous que fassent pendant l'entr'acte, ces messieurs de l'orchestre? Et puis, le Drame,
pendant l'entr'acte, ces messieurs de l'orchestre? Et puis, le Drame, la Comédie, la Peinture, ne forment-ils pas une même famille ? Et M. Antoine, ayant volontairement négligé de tenir compte de ce goût pour le moins inattendu pour l'art d'Apelle, se trouve obligé de modifier l'éclairage qu'il avait si péniblement monté pendant ses vacances. Se doutera-t-on que le Musée du Louvre n'est qu'à deux pas? À La revue « Pittsana » À côté d'une jeune femme blonde, d'allure anglaise, un gentleman correct est assis. Son gilet est khaki et sa cravate rouge. Son impassibilité confine à l'ennui. En vain les
cravate rouge. Son impassibilité confine à l'ennui. En vain les scènes succèdent-elles aux scènes. Le gentleman leur oppose la plus dédaigneuse indifférence. Même il vient d'avoir le désir de partir. Il en discute avec sa voisine. Soudain, sa physionomie s'éclaire. Ses yeux se fixent avec la plus vive attention sur la scène, où vient d'apparaître le Soldat, souvenir du Salon des Humoristes. Le gentleman ne parle plus de partir. Ajoutons Qu'il s'appelle Caran d'Ache, Ne vendez pas vos bijoux, perles et pierres fines, ainsi que vos reconnaissances de bijoux, sans les montrer au Comptoir International, 44, Chaussée-d'Antin, qui paie très
les montrer au Comptoir International, 44, Chaussée-d'Antin, qui paie très cher. Téléphone 269-67. Le Masque de Verre. Le Boycottage des Tournées Nous avons annoncé hier Que les directeurs de théâtres de province et de l'étranger s'étaient entendus pour fermer leurs salles aux Tournées. ** Nous avons chargé notre correspondant à Bruxelles de demander à tous les directeurs de cette Ville leur opinion sur cette Importante décision» (Par dépêche) Chez M. Victor REDING Directeur du Théâtre du Parc M. Reding, directeur du Théâtre du Parc, nous a déclaré: « Je n'avais pas connaissance de la décision de l'Association des directeurs de
pas connaissance de la décision de l'Association des directeurs de théâtres de la province et de l'étranger. Je l'apprends par le Comoedia. Je ne fais d'ailleurs pas partie de l'Association et je ne crois pas qu'aucun directeur de Bruxelles, et même de Belgique, en fasse partie. En ce qui me concerne personnellement, je n'ai nullement l'intention de fermer mon théâtre aux tournées, bien que je les considère comme funestes aux théâtres de province et de l'étranger. Elles achètent les pièces, les monopolisent d'une manière abusive, et privent ainsi les théâtres des meilleures œuvres. Cela crée une situation intolérable à laquelle
des meilleures œuvres. Cela crée une situation intolérable à laquelle certains d'entre nous ne pourront résister, car les tournées finiront par tuer leurs théâtres. » Chez M. FRETZ ROTIERS Secrétaire général du Théâtre de la Monnaie M. Fritz Rotiers, secrétaire général de la Monnaie, nous a déclaré: « Notre théâtre n'est pas touché par la décision de l'Association des directeurs, décision que nous ignorions. Nous louons seulement notre salle pendant la Semaine Sainte et les vacances, avec l'autorisation de la ville, à des tournées extraordinaires représentant des spectacles qui ne peuvent être joués ailleurs. « Personnellement, je suis l'adversaire résolu
peuvent être joués ailleurs. « Personnellement, je suis l'adversaire résolu des tournées. Elles portent préjudice aux directeurs, aux auteurs, aux artistes et au public. C'est un abus déplorable. Les directeurs sont obligés, dans la suite, de donner des pièces médiocres : les auteurs sont lésés dans leurs intérêts, les représentations de leur pièce étant irritées ; les artistes quittent leurs théâtres pour partir dans ces tournées. L'unité des troupes disparaît, le talent aussi, faute de travail. Le public ne voit les bonnes pièces que par hasard. Le vœu de tous les directeurs est qu'à part celles de la Comédie-Française, qui
les directeurs est qu'à part celles de la Comédie-Française, qui apportent en province et à l'étranger le grand art classique, toutes les autres tournées soient interdites. « En tous cas, je suis heureux de voir soulever cette question et je forme le vœu qu'elle mette un terme à cet état de choses. » Chez M. FRANZ FONSON Directeur des Galeries-Saint-Hubert et de l'Olympia. M. Fonson nous a déclaré : « Je suis l'adversaire des tournées. Elles nous obligent à traiter, par option préalable, avec les auteurs pour jouer les bonnes pièces. Je considère d'ailleurs qu'à part leurs étoiles, les troupes
pièces. Je considère d'ailleurs qu'à part leurs étoiles, les troupes des tournées sont généralement mauvaises. Elles portent préjudice aux pièces et au théâtre, et profitent seulement aux théâtres subventionnés, qui louent cher des salles qui ne leur coûtent rien. » Chez MM. MEER et Du PLESSY Directeurs de l'Alcazar-Royal MM. Meer et Du Plessy nous ont déclaré : « Nous sommes opposés aux tournées sauf pendant l'été. Encore font-elles un tort considérable aux théâtres qui veulent travailler par eux-mêmes. Nous applaudissons à tout ce qui sera entrepris contre elles. » On le voit, avec une parfaite unanimité, tous les directeurs
On le voit, avec une parfaite unanimité, tous les directeurs des théâtres de Bruxelles sont opposés aux tournées. Dans la campagne qui s'engage, leurs avis pourront être d'une grande importance. Théâtre de la Porte Saint-Martin "Le Manteau du Roi" Pièce en Vers, en quatre actes et cinq tableaux, de M. Jean Aicard, musique de scène de M. Massenet, C'est un devoir qui m'est doux à remplir, que de rendre grâces à la direction de la Porte-Saint-Martin, pour son accueillante et très généreuse hospitalité envers les poètes. Notre corporation, genus irritabile, est bien forcée d'être tout sucre et tout miel pour
est bien forcée d'être tout sucre et tout miel pour un théâtre où la pièce de vers n'est pas un régal exceptionnel et quasi-monstrueux offert de temps en temps, mais presque la pièce courante, ordinaire, comme qui dirait le plat du jour et le pot-au-feu de la maison. En vérité, chez MM. Hertz et Coquélin, nous sommes reçus à bras ouverts, bien sîr, nous y sommes chez nous très riche, même somptueux, où rien n'est épargné pour que cette pauvre bougresse de pièce en vers ait l'air d'une personne comme il faut. Ne croyez point que je m'intéresse en plutôt,
il faut. Ne croyez point que je m'intéresse en plutôt, en l'occurrence présente, à ces quelques détails significatifs. Musique de scène demandée à Massenet. Costumes à la fois magnifiques et de très rare élégance, avec une curieuse recherche de manque d'époque (tout a fait artistique dans un sujet de pure fantaisie). Décors tous nouveaux et splendides, de deux jeunes décorateurs hardis, MM. Bertin et Maréchal, rivalisant de talent. Distribution admirable, avec un virtuose tel que ce grand et rare et bel artiste qu'est de Max, et des comédiens sûrs comme Jean Coquelin, le diseur exquis, et Dorival à la voix
Jean Coquelin, le diseur exquis, et Dorival à la voix d'un si fin métal, et la touchante Mme Mellot, et toute cette troupe habituée à la chanson du vers et à ses battements d'ailes. Du diable si, avec tous ces atouts dans la main, la pièce en vers peut encore se plaindre et ne point avoir partie gagnée! En tous cas, ce n'est pas aux directeurs de la Porte-Saint-Martin qu'elle pourra s'en prendre de sa malechance, si de nouveau malechance elle a. Le plus grincheux de nous n'a là-dessus aucun reproche à leur faire; et nous avons tous des remerciements
reproche à leur faire; et nous avons tous des remerciements et des compliments à leur adresser. Je m'en acquitte avec joie. Le Manteau du Roi l'a-t-il gagnée à plein, cette partie, que toujours les poètes désirent tant voir gagner par un poète, puisque la victoire de l'un est une victoire pour tous les autres? Très sincèrement on ne saurait le dire, après les épreuves de la répétition générale et de la première. L'accueil fut favorable, certes très extrêmement chaud par moments; poussé ici et là jusqu'à l'enthousiasme. Et l'œuvre contient assez de belles et nobles parties, de hautes intentions; surtout
assez de belles et nobles parties, de hautes intentions; surtout pour justifier le succès. Mais une sorte d'obscurité plane sur elle, et le soleil d'un triomphe éclatant et absolu n'est pas parvenu à sortir de cette brume, qui est mineuse à coup sûr et traversée de clairs, mais restant quand même de la brume. Je crois en avoir découvert la raison. Je l'ai cherchée avec angoisses; car une camaraderie très ancienne me lie au bon Jean Aicard et j'estime singulièrement son caractère, ses efforts, son talent, la généreuse ardeur de son amour pour le beau. Cette estime aura sa meilleure
son amour pour le beau. Cette estime aura sa meilleure preuve dans la sincérité même avec laquelle je dirai ma raison au brave poète, à l'homme loyal et droit qu'on chérit pour sa haute probité intellectuelle. Et je suis bien certain qu'il ne m'en voudra pas si je suis obligé de démontrer pourquoi son Manteau du Roi, ne lui fut pas le définitif manteau de pourpre du triomphe. Au premier acte, nous voyons un jeune roi qui s'abandonne à l'ivresse orgueilleuse de sa toute-puissance, et semble un futur Néron par son égoïsme féroce et sanguinaire. Il rétablit la torture, condamne
son égoïsme féroce et sanguinaire. Il rétablit la torture, condamne des populations entières à l'exil, voue toute une ville révoltée au massacre. Son plus vieux et plus fidèle ministre n'obtient pas grâce devant lui, pour avoir osé lui résister. Et c'est à peine s'il ne sévit pas contre son bouffon, son favori, qui essaie timidement de lui dire que la bonté est la vertu suprême. (Retenez bien ces mots.) Soudain, une grande voix retentit dans le palais. D'où sort-elle? On l'ignore. Mais elle est comme le bon Dieu, thécel, phare de ce jeune Sardanapale. Et le Pauvre entre, qui prédit
de ce jeune Sardanapale. Et le Pauvre entre, qui prédit au malheureux tyran le châtiment de ses crimes. Où sommes-nous? Dans la féerie où la réalité? Rien ne nous en instruit nettement; rien n'éclaire la lanterne du poète, que nous voulons croire magique, mais qui reste noire. Et de là tout le malentendu, qui persiste jusqu'au dernier tableau. Car, au second acte, nous voyons le Pauvre prendre le costume et le manteau du Roi qui se baigne, et ce Roi déguisé n'être plus reconnu comme roi par personne, et passer pour fou, même aux yeux de son propre fou. Et
pour fou, même aux yeux de son propre fou. Et nous le voyons si obstiné dans sa volonté de redevenir le Roi, au troisième acte, puis, au quatrième, fût-ce devant sa bien-aimée qui le prend pour le jeune étudiant, son fiancé de jadis, fût-ce devant ses partisans qui le croient un imposteur tout en le servant, fût-ce devant la menace de la torture qu'on va lui appliquer conformément à ses anciens édits draconiens. Et à cet entêtement, nous ne compassionnons rien, en vérité. Et nous ne saurons nous passionner pour cet instrument d'autocratie qui n'a pitié ni des bandits saisis
cet instrument d'autocratie qui n'a pitié ni des bandits saisis par lui, ni des populations massacrées par ses ordres d'antan, ni de sa tendre amoureuse voulant l'aimer pour lui-même, mais qui s'attendrit toujours et uniquement sur soi, sur sa déchéance, sur la soif qu'il a de redevenir le tyran, et qui, finalement, ne se sent un homme pareil aux autres hommes que lorsqu'il s'est fouetté jusqu'au sang et jusqu'à l'énuisement par les valets de torture. Mais alors, voici le Pauvre qui retient, et qui proclame guéri le Roi, fait homme par la pitié (la pitié pour lui-même, malheureusement!) Et il
par la pitié (la pitié pour lui-même, malheureusement!) Et il lui annonce et nous annonce que nous allons nous retrouver au premier acte, place à la minute où le bouffon disait au Richelieu Roi que la bonté est la vertu suprême. Et nous revoici, en effet, à cette minute, et le Roi se réveille bon Roi, humain, doux, pitoyable, tendre, après ce sommeil, ou plutôt cet affreux cauchemar qu'il a eu. Qu'il a eu pendant trois actes et demi, frette! Trois actes et demi où nous n'avons pas pu savoir si nous étions dans la féerie ou dans la réalité!
si nous étions dans la féerie ou dans la réalité! Trois actes et demi où nous n'étions ni dans l'une ni l'autre, mais, dans le rêve de ce personnage, dans un rêve si bref à vivre, si long à conter, dans ce rêve dont ni lui ni personne n'avait pris soin de quenir. Telle est, j'en suis convaincu, mon cher Jean Aicard, mon bon camarade, telle est la seule, mais essentielle raison, de la trop indécise victoire que vous avez remportée. Elle fut indécise, cette victoire, parce que vous avez posé d'une façon indécise votre action, et parce que nous
posé d'une façon indécise votre action, et parce que nous n'avons pu vous suivre dans cette action que d'une marche indécise elle aussi. Que vous ayez voulu cette ambiance de rêve, j'en suis certain. Que cette volonté expresse fût votre droit de poète, je ne le nie point. Mais que cette hésitation entre la réalité nette et la pure féerie vous ait fatalement incliné, à employer un verbe un peu gris, et nous ait perdus dans la brume de ce verbe dont nous ne savions même pas que ce fût un rêve, voilà ce que je suis forcé de constater,
un rêve, voilà ce que je suis forcé de constater, en y trouvant la raison de ce qu'il y eut d'incomplet à votre réussite. Peut-être, d'ailleurs, vous plaît-elle mieux ainsi? Baudelaire n'a-t-il pas écrit sagement, dans l'avant-propos de ses Poèmes en prose, que le résultat le plus propre à satisfaire le vrai bon ouvrier, c'est d'avoir accompli précisément ce qu'il voulait? Or, à fixer un rêve, on risque de le trop matérialiser; et qui sait si votre intention, ne fut pas de laisser au vôtre, jusque dans l'impression qui nous en reste, tout le vague, l'incertain et le mystère qui
en reste, tout le vague, l'incertain et le mystère qui sont l'essence même de la poésie. DE JEAN RICHARDIN. La musique de scène Par un sentiment de modestie qui l'honore, M. Jean Aicard a cru que ses œuvres et son lyrisme personnel ne suffiraient pas à l'éclat de son œuvre. Il a voulu le concours de la musique, sœur de la poésie, quoi qu'en ait pu dire Victor Hugo, et, pour cette tâche un peu secondaire d'une adaptation musicale, il s'est adressé à M. Massenet. Bien que sollicité par ses œuvres, l'auteur de Manon a consenti de bonne grâce à
œuvres, l'auteur de Manon a consenti de bonne grâce à collaborer avec le poète sans prendre dans l'ouvrage la place prépondérante. Il y a même consenti assez discrètement par l'emploi d'un orchestre réduit. Sa musique est aérienne et vaporeuse; aérienne est le mot. L'orchestre, en effet, n'occupe pas sa place ordinaire devant le trou du souffleur et le maestro Lagoanère, qui le dirige en toute perfection, est relégué avec ses musiciens dans le cintre, n'ayant d'autre réplique, pour attaquer au bon moment, qu'une ampoule électrique à feu rouge intermittent. Il ne voit rien, n'entend rien, et pourrait totalement ignorer le
ne voit rien, n'entend rien, et pourrait totalement ignorer le sujet de la pièce; s'il n'avait eu la curiosité bien légitime d'assister à quelques répétitions. Perché dans les frises et les bandes de la scène, M. de Lagoanère ne quitte pas des yeux l'ampoule-signal, se tenant, tout le temps de la représentation: "Pourvu que le plomb ne saute pas!" Pendant les entractes, il a le temps de se remettre et de réfléchir. Sa pensée doit le reporter à quelques années en arrière. (Je ne dis pas combien, pour être discret.) Le hasard des choses l'amène aujourd'hui, pour la quatrième fois,
Le hasard des choses l'amène aujourd'hui, pour la quatrième fois, à diriger la musique de scène du même compositeur au même théâtre. Ce fut d'abord, si je m'en souvins, le Nana-Sahib du maître Richepin, Le Crocodile de Sardou, sans oublier Théodora, qui, avant de prendre la forme lyrique sous la plume experte de Xavier Leroux, était, comme les ouvrages précédents, ornée de quelques numéros de musique de M. Massenet. Dans la pièce de M. Jean Aicard, le compositeur voulant obtenir certains effets de sonorité, n'emploie pas tous les éléments de l'instrumentation habituelle. Malgré une audition un peu effacée par la
l'instrumentation habituelle. Malgré une audition un peu effacée par la distance qui sépare la salle du haut de la scène, il m'a semblé n'entendre ni hautbois, ni clarinettes, ni bassons. Le quatuor à cordes, la harpe, un cornet anglais et le groupe incomplet des percussions participent seuls à l'ensemble d'une polyphonie curieuse et peu usitée. Une voix de femme et une voix d'enfant se font aussi entendre, mais sans accompagnement. Je signalais la timbale qui roule sinistrement aux bons endroits. Hier, dans la salle, les avis étaient cartonnés au sujet de l'intervention de la musique dans ce drame de rêve
de l'intervention de la musique dans ce drame de rêve et de poésie pure. C'est l'ancien mélo d'Ambigu disaient les uns; les autres, au contraire, rendaient hommage à la fantaisie. À LA PORTE SAINT-MARTIN : LE MANTEAU DU ROI JEAN COQUelin DORIVAL DE MAX MARTE MELLOT Le décorateur discrètement et opportunément dont la musique souligne certains passages. Il est évident qu'au premier acte, par exemple, l'entrée du Roi a d'autant plus de majesté que la musique l'accompagne de l'éclat de ses fanfares; il en est de même pour l'épisode de la chasse. L'auteur, à mon avis, a donc eu raison
la chasse. L'auteur, à mon avis, a donc eu raison de s'adresser à un de nos compositeurs qui connaît le mieux, au théâtre, les ressources de son art et a su choisir le moment voulu pour rehausser les différentes situations du drame par une adaptation adroite et judicieusement employée. EDMOND DIET. Comment ils ont joué Le rôle du Roi Christian, qui est dévolu à de Max, est écrasant; le Roi est en scène sans discontinuer; il a à vociférer les vers encore plus qu'à les parler. Peu d'acteurs peuvent assumer un pareil fardeau. De Max a le lyrisme empanaché qu'il