jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
des portes intérieures les deux extérieures de San Geminiano et de San Severo qui ont été restituées après la victoire. La direction a apporté un soin tout particulier à la réorganisation du médaillier d'Este. Comme il ne lui était possible de présenter que 6.000 pièces parmi les 36.000 que comprend la collection, les séries les plus significatives sont seules exposées dans 65 vitrines ; ce sont des médailles grecques, consulaires et impériales romaines, byzantines; la richissime série de médailles et de plaquettes de la Renaissance italienne; les médailles de la famille d'Este et de la maison d'Autriche-Este, et la magnifique
famille d'Este et de la maison d'Autriche-Este, et la magnifique série de coins et poinçons italiens et étrangers. À cette collection vinrent s'ajouter des séries nouvelles données ou acquises pour l'étude et sept grandes vitrines de cristal double contenant environ 4.000 monnaies, déposées par le Musée civique en échange du dépôt des diverses peintures de Malatesta destinées à la Galerie d'art moderne qui sera prochainement organisée. Avec ces vitrines, le nombre des monnaies et médailles exposées atteint environ 10.000. LA PINACOTHÈQUE ROYALE BRERA À MILAN Le surintendant aux Arts médiévaux et modernes de Lombardie, M. Ettore Modigliani, a bien voulu
et modernes de Lombardie, M. Ettore Modigliani, a bien voulu nous donner quelques indications sur les collections de la Pinacothèque Bréra, qui sont abritées dans le grand palais édifié au XVIIe siècle, sur les plans de Francesco Maria Ricchini par les Jésuites sur l'emplacement des « Umiliati ». Ce fut tout d'abord une petite galerie annexée à l'Académie des Beaux-Arts, à laquelle vint s'ajouter, à la fin du XVIIIe siècle, le noyau d'une collection de peintures ayant un but purement régional. Mais, par suite de la nouvelle fortune politique de Napoléon, on transporta à Milan les œuvres d'art provenant surtout
Napoléon, on transporta à Milan les œuvres d'art provenant surtout des églises et des couvents supprimés des diverses régions d'Italie, en plus de ceux de la Lombardie; ainsi la modeste Pinacothèque se transforma en peu d'années en une grande galerie nationale. Alors, l'église gothique de Santa Maria di Brera, édifiée par les « Umiliati », fut supprimée et divisée en deux parties dans le sens horizontal, ce qui donna, à l'étage supérieur, ces salles solennelles à colonnes qui forment les ensembles les plus monumentaux de la Pinacothèque. Durant le XIXe siècle, la galerie s'enrichit graduellement par de nombreuses acquisitions, legs
siècle, la galerie s'enrichit graduellement par de nombreuses acquisitions, legs et donations; de 1900 à 1903, elle s'est notablement accrue et a subi une réorganisation scientifique des plus importantes. Seul l'aspect de l'immense salle laisse encore à désirer parce qu'on ne l'a pas restaurée depuis des décades. Les œuvres d'art ayant dû être mises en sûreté et transportées à Rome pendant la guerre, il devint possible, avant de les remettre en place, d'accomplir d'importants travaux d'embellissement, en donnant aux locaux de la lumière, en les ornant et en modifiant les emplacements des œuvres, afin de réserver aux peintures plus de
emplacements des œuvres, afin de réserver aux peintures plus de place et de les mieux présenter. Après son renouvellement, la Bréra est entrée dans la voie où toutes les grandes institutions se sont engagées systématiquement, pour s'adapter aux points de vue les plus modernes des savants et des amateurs. D'aucuns ont proposé une présentation de caractère esthétique qui eût négligé toutes considérations d'écoles et d'époques; c'est là une conception purement extérieure qui tient compte tantôt de l'harmonie, tantôt des dissonances et qui ne change que trop selon les différences de goût des hommes et des temps. D'autres qui suivent la
goût des hommes et des temps. D'autres qui suivent la méthode dite scientifique pensaient, au contraire, que les galeries doivent être exclusivement des lieux d'études basés sur une classification rigoureuse des œuvres d'art; classification régionale, par écoles et par époques, suivant la géographie et la chronologie les plus rigides. Le directeur de la Galerie, M. Ettore Modigliani, est parvenu à fusionner la méthode historique et la méthode esthétique; il a pensé qu'ainsi il trouverait une heureuse solution et réaliserait un classement correspondant, autant que possible, aux exigences de la critique, mais qui ne perd pas de vue le caractère de
mais qui ne perd pas de vue le caractère de beauté des œuvres d'art. En d'autres termes, la méthode appliquée dissimule l'érudition et la préparation intellectuelle pour considérer l'œuvre d'art non seulement comme un document, mais encore comme la plus vivante et la plus exquise manifestation de l'intelligence, de la sensibilité et du goût. Comme on peut le voir quand on étudie son histoire depuis ses origines, la Bréra constitue un ensemble admirable et éclectique. Les autres pinacothèques italiennes ont été, pour la plupart, constituées sur des bases régionales ; la Bréra, au contraire, est née de l'intention bien nette
la Bréra, au contraire, est née de l'intention bien nette de fonder dans la capitale du « Royaume italien » une grande pinacothèque nationale telle que, dans la mesure du possible, toutes les écoles italiennes y fussent représentées par des œuvres grandioses. Cependant, la Galerie n'étant pas liée par des traditions qui auraient justifié une organisation exclusivement esthétique, on pouvait y travailler avec la plus grande liberté. Il en est résulté que le classement par écoles et par époques, qui avait déjà été réalisé dans la présentation d'il y a vingt-cinq ans par Corrado Ricci, a été respecté puisqu'il a
vingt-cinq ans par Corrado Ricci, a été respecté puisqu'il a paru le plus opportun et parce qu'il correspondait le mieux au caractère de cette institution. Environ vingt-cinq pour cent des peintures ont été placées dans la réserve ; il s'en est suivi que les chefs-d'œuvre ont pu être exposés de telle sorte que l'œil et l'esprit peuvent se délasser ; ces chefs-d'œuvre trouvent ainsi toute leur signification et l'on peut les apprécier entièrement ; c'est pourquoi la Pinacothèque, bien qu'elle expose moins de tableaux que jadis, semble s'être enrichie en œuvres de valeur. On s'est parfois efforcé de rappeler les
œuvres de valeur. On s'est parfois efforcé de rappeler les dispositions originelles des œuvres. C'est ainsi, par exemple, que l'on a donné à une petite salle qui renferme les fresques de Luini, jadis à Santa Maria della Pace, l'aspect de la chapelle qu'elles décoraient. Il en est encore de même pour un autre ensemble, peint également par Luini, qui provient de la Villa della Pelucca, et qui a été, dans la mesure du possible, reconstitué dans une salle voisine. D'autre part, on a groupé dans une nouvelle salle les peintures du Seicento lombard, qui étaient perdues dans la grande salle
du Seicento lombard, qui étaient perdues dans la grande salle consacrée aux immenses tableaux d'autels de cette école. Et le fameux Mariage de la Vierge, par Raphaël, a été placé dans une salle où se trouvent également les œuvres des artistes qui permettent le mieux de comprendre la formation du maître d'Urbin, comme Piero della Francesca, Luca Signorelli, Giovanni Santi, Timoteo Viti. Même dans cette compagnie, l'œuvre de Raphaël apparaît triomphante, comme si elle était encore sur l'autel de San Francesco à Città di Castello. Enfin, une section d'artistes modernes a été constituée à la Bréra ; on y voit
a été constituée à la Bréra ; on y voit surtout, dans une salle presque complètement réservée au grand portraitiste de la période romantique, Francesco Hayez, une série d'œuvres qui constituent pour le public étranger une révélation de ce peintre magnifique. Pour conclure, on peut dire que le point de vue qui a présidé à la réorganisation de la Bréra est à la fois chronologique et régionaliste ; de telle sorte que les visiteurs, et surtout les chercheurs, peuvent s'y orienter facilement. On y a cependant introduit un point de vue esthétique, en unissant, selon une heureuse conception, la science
vue esthétique, en unissant, selon une heureuse conception, la science et l'art, avec cet esprit délicat et bien moderne qui sait ordonner, pour la présenter au public, une grande galerie d'art. Grâce à l'ouverture ou à l'agrandissement de fenêtres, la lumière se répand dans les salles, même par un temps sombre. Les pavements ont été complètement refaits avec des mosaïques à la vénitienne. Les salles, ornées de socles et de chambranlements en marbres variés, tendues de nouvelles tapisseries. Le chauffage et tous les services (ateliers de restauration et cabinet de photographie) modernisés. Beaucoup de tableaux mis dans des cadres anciens
photographie) modernisés. Beaucoup de tableaux mis dans des cadres anciens trouvés dans les réserves, acquis ou reçus en dons. On a réuni, en grands polyptyques, les panneaux ayant fait partie des ensembles démembrés peints par Gentile da Fabriano, Niccolò di Foligno, Girolamo di Giovanni, etc. La Pinacothèque Brera revêt maintenant un aspect tout à la fois sobrement seigneurial et digne des trésors qu'elle possède. Les collections ont été, en ces dernières années, l'objet de notables accroissements. Nous citerons seulement les plus importants ; parmi les acquisitions : un Portrait de gentilhomme, par Ambrogio da Predis et un autre portrait, de
gentilhomme, par Ambrogio da Predis et un autre portrait, de grandeur nature, par Frà Vittore Ghislandi ; une Madone de Boccaccio Boccaccino ; un Saint Jérôme dans un paysage, par Bartolomeo Montagna ; un tableau d'autel, la Consolation d'un mourant, par Sebastiano Ricci ; un Portrait de jeune homme, par Dirck Van Santvoort ; et, parmi les dons : La Rebecca à la fontaine, par Piazzetta (legs de M. Emilio Trèves), et surtout la toile colossale de la jeunesse de Tiepolo : la Madone du Carmel, les Saints et les Âmes du purgatoire, qui provient de l'église Sant'Apollinare à Venise
Âmes du purgatoire, qui provient de l'église Sant'Apollinare à Venise (donation de cette église). LA PINACOTHÈQUE ROYALE DE BOLOGNE Depuis que la direction de la Pinacothèque de Bologne est confiée au comte Francesco Malaguzzi Valeri, cette institution est entrée dans une ère de réorganisation. Les dernières études et l'exposition récente de la peinture des Sei e Settecento, à Florence, ont contribué à mettre en valeur cette galerie, la plus précieuse pour l'étude de la peinture baroque et particulièrement de la brillante école bolonaise qui tint le sceptre de l'art du Seicento italien. La construction d'une nouvelle aile proposée comme indispensable
Seicento italien. La construction d'une nouvelle aile proposée comme indispensable et obtenue du Gouvernement fasciste, permit un développement plus logique de la collection. Cette aile, qui est composée de salles à vitrages, accompagnées de cabinets pour les petits tableaux, aboutit à un fastueux salon octogonal destiné aux plus grandes toiles de Lodovico Carracci, Guido Reni, F. Albani, Guercino et Domenichino. L'ouverture de petites salles au rez-de-chaussée, au premier étage et, pour les gravures, les pastels et les dessins, au second étage, porta le nombre des salles de quatorze à trente-huit. Aujourd'hui, la grande Pinacothèque, ravivée par de belles tentures murales,
Aujourd'hui, la grande Pinacothèque, ravivée par de belles tentures murales, des meubles anciens, des consoles, de riches fauteuils dorés aux belles lignes, nécessaires pour ressusciter la fastueuse école locale du Secento, est une des galeries les plus admirées d'Italie. Deux salles du rez-de-chaussée abritent les dessins, les gravures, les aquarelles et les photographies qui rappellent l'ancienne Bologne. Une telle exposition, topographique en même temps qu'iconographique, manquait complètement à cette ville pourtant curieuse et originale. En haut de l'escalier se développent des salles où il est possible d'étudier, après le groupe toscan des maîtres du Trecento, la richissime collection des trecentistes
toscan des maîtres du Trecento, la richissime collection des trecentistes bolonais, de Vitale à Zoppo di Dalmasio ; les maîtres de transition ; dans la salle spacieuse des maîtres ferrarais du Quattrocento qui préparèrent la Renaissance bolonaise, on remarque le puissant Francesco del Cossa et Lorenzo Costa. La salle de Francia et de ses disciples immédiats renferme aussi le superbe panneau du Pérugin que le doux Raibolini regardait avec profit. Dans la salle de Raphaël se trouve la Sainte Cécile exécutée pour une église de Bologne. La salle des Carraches est bien représentative de ces peintres qui, à une période
est bien représentative de ces peintres qui, à une période de décadence, marquée d'un raphaëlisme et d'un michelangélisme outrés, firent succéder une réaction salutaire. Les salles suivantes, vastes et lumineuses, révèlent d'une manière définitive les œuvres des Carraches qui, jusqu'à ces derniers temps, n'avaient pas été suffisamment appréciées. Dans l'aile nouvelle, on trouve ensuite la salle de Guido Reni où les œuvres de ses disciples, le profond et puissant Tiarini, Cavedoni, Fontana, Spada et celles des derniers continuateurs de cet art si exubérant et profond, quand la contre-réforme ne lui coupait pas les ailes, révèlent une évolution esthétique et chronologique
coupait pas les ailes, révèlent une évolution esthétique et chronologique des plus imprévues. La grande salle octogonale du fond permet d'admirer, avec le recul voulu, les grands panneaux de Lodovico Carracci, Albani, Guido, Guercino, Domenichino, qui alternent avec les bustes de Canova, Gandolfi, Algardi et Nadi. Et quand on pourra construire la seconde aile prévue, le long de la via Irnerio, il sera possible de montrer la continuité de l'École bolonaise jusqu'à son triomphe final du Settecento ; alors beaucoup d'autres œuvres encore pourront être exposées. A l'école bolonaise succède la vénitienne avec Cima da Conegliano et d'autres primitifs :
la vénitienne avec Cima da Conegliano et d'autres primitifs : le Tintoret, Bassano, Carpioni, Piazzetta... Les écoles de l'Italie centrale sont bien représentées dans une enfilade de petites salles nouvelles. Cette collection s'est enrichie d'œuvres, cédées par la commune ou acquises, de Signorelli, Feti, Bugiardini, Sassoferrato, Maratta et des maîtres méridionaux. Le fastueux Settecento bolonais continue avec des œuvres, en majeure partie récemment entrées, de Bigari, Crespi, Spagnuolo, Gandolfi, Donato Creti (dont la Direction vient d'acquérir, à Londres, un grand triptyque signé de lui pour les figures et de Carlo Besoli pour les fonds de ruines et les frais paysages)
Besoli pour les fonds de ruines et les frais paysages) ; d'autres décorateurs agréables et des portraitistes, qui révèlent la bonne influence de l'école française, triomphent dans des petites salles élégantes et dans une grande salle décorée de fresques de Pozzi, de meubles dorés et des terres cuites bolonaises de Mazza, Piô et De Maria. Le visiteur admire et a l'illusion de se trouver plutôt dans un appartement bolonais du beau Settecento que dans une froide galerie. Il convient d'ajouter que les dépôts seront bientôt organisés et ouverts au public. Par les soins du directeur, M. Malaguzzi Valeri, les galeries
Par les soins du directeur, M. Malaguzzi Valeri, les galeries communales d'Imola, Faenza, Forli, Cesena, Rimini ont aussi été reclassées et en partie composées ex novo. LE MUSÉE ROYAL D'ART INDUSTRIEL DE BOLOGNE Pour éviter l'exode des œuvres des anciens arts décoratifs, le directeur de la Pinacothèque royale, M. Francesco Malaguzzi Valeri, avait eu l'idée, voici quelques années, de créer pour l'art industriel bolonais, qui présente un caractère technique bien défini, et une belle harmonie décorative, un musée public qui pourrait recueillir les meilleurs restes épars dans la ville, dans les Institutions publiques, chez les antiquaires et les amateurs. Aidé
les Institutions publiques, chez les antiquaires et les amateurs. Aidé par l'État et par la Commune et grâce à l'aide bienveillante de l'œuvre pieuse Davia Bargellini, le nouveau musée se développe maintenant amplement et noblement dans les grandes salles du rez-de-chaussée du palais Davia Bargellini. De la salle qui contient les meubles rustiques et bourgeois, on passe à celle de la Renaissance, puis à celle des objets liturgiques ; ensuite les salles ont l'ambiance d'un antique palais bolonais de style baroque. Meubles d'applique, tables de milieu, fauteuils, broderies, tapisseries, vitrines anciennes avec des bibelots, argenterie, modèles de marqueterie... s'y déploient
anciennes avec des bibelots, argenterie, modèles de marqueterie... s'y déploient avec richesse. Le plus grand faste est déployé dans le salon des meubles dorés du Settecento. Les autres salles abritent des collections exposées dans des vitrines : applications de broderies métalliques pour les meubles, ferronnerie, verrerie; étoffes, faïences à « stecco » du XVe au XVIIIe siècle. Des terres cuites de Jacopo della Quercia, de Vincenzo Onofri, de Mazza, de Piô, sont posées sur les meubles. La belle galerie de peinture des Davia Bargellini, qui contient, notamment, des tableaux de B. Vivarini, Vitale, Simone, Crespi, Franceschini..., est disposée méthodiquement sur
B. Vivarini, Vitale, Simone, Crespi, Franceschini..., est disposée méthodiquement sur les murs. Le Musée aidera les artisans, qui se réorganisent actuellement en Italie, à reconquérir leur primauté des temps passés. LA PINACOTHÈQUE ROYALE DE NAPLES La Pinacothèque, annexée au Musée de Naples, n'eut qu'un aménagement provisoire pendant le XIXe siècle. De 1900 à 1904, quand les collections archéologiques du Musée furent soumises à une réorganisation radicale, on destina heureusement à la Pinacothèque les salles de l'étage supérieur de l'aile occidentale de façon à établir une séparation avec les collections d'art antique, auxquelles elle avait été mêlée pendant le siècle précédent.
antique, auxquelles elle avait été mêlée pendant le siècle précédent. Il apparut alors qu'un arrangement définitif des peintures, conformément aux normes les plus parfaites de l'histoire de l'art, serait possible ; mais les travaux entrepris dans ce but furent vite abandonnés et c'est seulement en 1910 que la Pinacothèque fut ouverte au public ; sans que les problèmes inhérents à la disposition de toute collection artistique aient été résolus même en partie. Après les années de guerre, plusieurs projets furent formés dans le but de séparer la Pinacothèque du Musée national et de lui trouver un emplacement approprié dans quelque
national et de lui trouver un emplacement approprié dans quelque autre édifice de Naples. C'est seulement après avoir définitivement abandonné ces projets que la Surintendance aux Antiquités se convainquit de la nécessité de diviser les grandes salles de la Pinacothèque, des côtés ouest et sud du Musée, en une série de petites salles plus propres à recevoir les tableaux. Le désir de présenter avec plus d'ampleur les peintures dignes de figurer dans la Galerie annexée au Musée fameux a conduit M. Aldo de Rinaldis, directeur de la Pinacothèque, à commencer son travail par une sélection sévère des œuvres à exposer.
son travail par une sélection sévère des œuvres à exposer. La rigueur de cette sélection a été facilitée, et en partie suggérée, par la possibilité d'organiser les dépôts de manière à y regrouper les œuvres éliminées de la Galerie en des sortes « d'archives de peinture » faciles à consulter dans une série de salles d'étude bien éclairées. Dans les trente salles ouvertes au public, l'exposition des tableaux a été réglée chronologiquement et d'après les écoles régionales. Comme les locaux de la Pinacothèque ont deux voies de communication avec la grande salle centrale de l'étage supérieur (dans laquelle sont accrochées
grande salle centrale de l'étage supérieur (dans laquelle sont accrochées les tapisseries flamandes du Cinquecento représentant la Bataille de Pavie), ce reclassement a permis de placer les tableaux les plus anciens auprès de la première de ces voies de communication et les plus récents (ceux du XVIIIe siècle) auprès de l'autre. Parmi les salles les plus remarquablement aménagées, nous citerons celle qui réunit les œuvres de Tiziano Vecellio. Les petits bronzes de la Renaissance, les médailles et les plaquettes de la même époque, les ivoires du Seicento, ont été disposés, par M. de Rinaldis, en petits groupes dans plusieurs salles
par M. de Rinaldis, en petits groupes dans plusieurs salles de la Galerie de peinture, afin de constituer une harmonie décorative complémentaire. LE MUSÉE ROYAL DE LA FLORIDIANA A NAPLES Dans les salles de la Villa Floridiana sur le Vomero, construite, entre les chemins fleuris d'un parc magnifique, par l'architecte Niccolini, en 1817, pour Ferdinand IV de Bourbon qui la donna à son épouse morganatique, la comtesse de Floridia, a été aménagée la collection d'art, formée par le duc de Martina et que Placido de' Sangro, comte de' Marsi, a léguée à la ville de Naples et confiée à la
léguée à la ville de Naples et confiée à la garde de l'État. Cette collection comprend de la ferronnerie, des verres, des ivoires, des émaux, des miniatures, des intailles, des meubles, des céramiques italiennes et étrangères ainsi que quelques tableaux. Cet ensemble occupera les vingt-deux salles de la Floridiana ; mais, jusqu'à présent, seulement sept salles du premier étage ont été aménagées, avec la collection des porcelaines européennes des XVIIIe et XIXe siècles. La première salle a été justement affectée aux porcelaines des deux fabriques napolitaines : Capodimonte et Palazzo Reale ; la seconde aux pâtes dures de Doccia et
Reale ; la seconde aux pâtes dures de Doccia et aux pâtes tendres de Venise ; la troisième aux porcelaines de Sèvres ; la quatrième et la cinquième contiennent les porcelaines de Saxe, qui constituent peut-être le groupe le plus important, surtout à cause d'une série de seize vases splendides exécutés pour le Grand Electeur Auguste. Dans les deux autres salles, on a présenté les faïences et les porcelaines des diverses manufactures européennes du Settecento et de l'Ottocento qui dérivent de celles de Saxe : Frankenthal, Ludwigsburg, Fürstenberg, Strasbourg, Niederviller, Hochst, Vienne, Zurich, Saint-Pétersbourg, Wedgwood et Chelsea. En raison des
Hochst, Vienne, Zurich, Saint-Pétersbourg, Wedgwood et Chelsea. En raison des objets dont on disposait, il était impossible de songer à un arrangement systématique de la collection Martina, d'après un ordre purement chronologique, et de chercher à démontrer, au moyen de confrontations directes, les influences subies par les différentes manufactures pour retracer, ne fût-ce qu'avec les pièces les plus importantes, l'histoire de la céramique. On avait des vases, des coupes, des services entiers, des tabatières, des brûle-parfums, une multitude de statuettes et de bibelots, qu'il fallait disposer dans une villa princière, édifiée au temps où florissaient les fabriques napolitaines et par
édifiée au temps où florissaient les fabriques napolitaines et par la volonté d'un roi qui était amateur de porcelaines. C'est pourquoi on s'est efforcé de donner aux appartements qui devaient les recevoir le ton général du luxe royal qu'ils avaient au temps de la comtesse de Floridia ; pour cela on choisit des meubles, des tableaux, des lustres correspondant au goût des premières années de l'Ottocento et qui, en même temps, devaient s'harmoniser avec les collections à exposer. Des vitrines d'acajou ont été placées au milieu des salles pour que le visiteur puisse bien étudier les objets exposés et en
le visiteur puisse bien étudier les objets exposés et en jouir en pleine lumière. On a essayé aussi de donner à ces vitrines des formes qui font plutôt penser à des meubles de salon qu'à des vitrines de musée. Maintenant que ces sept salles sont aménagées, on va disposer dans les six autres du même étage les porcelaines chinoises et japonaises et, en général, toutes celles des fabriques orientales. Au rez-de-chaussée, où la variété des objets sera encore plus grande, on s'efforcera de donner aux appartements, dont certains ont complètement perdu leur décor néo-classique, l'aspect d'une riche collection privée. Tandis