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cette réception, grâce à un incident, à un trait acéré, décoché doucement à l'auteur du Fils de Giboyer par l'auteur des États de Blois. Parlant du théâtre où Scribe régna et que protégeait un patronage royal, M. Vitet analysa l'esprit de l'auteur et du temps. « On se croyait sur un terrain neutre, dit-il; on se surprenait à rire même de politique, sans distinction d'opinions. Il est vrai que l'amphithéâtre y prenait quelque peine. Que de ménagements! quelle touche légère! comme il savait glorifier les vaincus sans trop chagriner les vainqueurs! Car alors, au théâtre, les vaincus étaient glorifiés! Vous
vainqueurs! Car alors, au théâtre, les vaincus étaient glorifiés! Vous l'avez dit, monsieur, c'était l'âge d'or! » Ces paroles, c'était Socrate se retournant brusquement vers Aristophane et le désignant de la voix. Il y eut dans l'assemblée comme une commotion; commotion; applaudi à ébranler les voûtes. M. Francisque Sarcey, lequel, on le sait, a plus d'oreilles que d'yeux, vit M. Emile Augier se pencher vers M. Meissonnier, son voisin, semblant lui dire par une épergne même. M. Sarcey a mal vu. M. Augier rougit bien, ainsi qu'il en fait l'aveu ; mais il applaudit gauchement au trait qui venait de
; mais il applaudit gauchement au trait qui venait de l'atteindre, et il eut besoin de battre des mains qu'alors que tous les yeux, en se fixant sur lui, semblèrent l'en conjurer. M. Octave Feuillet, pour entrer au cénacle, a pris le Roman sous son bras et semblé vouloir dérober son théâtre dans la pénombre. M. Vitet ne le lui permit pas. M. Yivet avait à excuser l'Académie, et il remplit sa tâche avec l'esprit le plus fin. Au premier mot, il avait conquis l'assemblée. M. Octave Feuillet avait été un peu mol, il fut incisif. Il peignit Scribe à
un peu mol, il fut incisif. Il peignit Scribe à peu près comme tout le monde le voit, c'est-à-dire mal ; mais il loua le récipiendaire ainsi qu'il convient, insistant avec grâce sur quelques points, comme s'il eût craint qu'on ne le crût pas sur parole. Une chose étrange nous a frappé pendant l'attique discours. M. Octave Feuillet résisterait peut-être à la critique, et c'est devant l'éloge qu'il disparaît. « Nouveau venu ! » a-t-il cru devoir dire en parlant de lui. « Tard venu » eût été plus exact. Sa littérature édulcorée convient à tout le monde, ainsi que
Sa littérature édulcorée convient à tout le monde, ainsi que l'eau mielleuse ou même insipide à tous les palais. Mais la muse et la femme même exigent pour la création de moins froids baisers. La préoccupation de M. Feuillet, M. Vitet l'a dit spirituellement, est d'élever un paratonnerre au-dessus des ménages. Les maris s'en allaient satisfaits avec Scribe ; avec M. Feuillet, le rideau baissé, ils s'en vont contents. Mais sait-on bien que ces traits d'esprit, ces anecdotes, ces anciens assaisonnent les deux discours sont peut-être un comérage et non un jugement porté sur celui qu'on veut honorer, sur celui
un jugement porté sur celui qu'on veut honorer, sur celui qu'on vient d'accueillir ! M. Vitet, tout charmant, tout léger, tout fleuri, a laissé l'auditoire incertain de ce qu'il pensait et de ce qu'il avait dit. M. Octave Feuillet a été à l'excès simple et sans art. Tout a manqué, hormis la tradition, qu'on n'exige plus maintenant, de l'éloge du souverain. L'Impératrice était là, accueillant avec sa souveraine bonté un sincère et public hommage. Le prince Napoléon, la princesse Clothilde, la princesse occupaient les tribunes réservées. Quel auditoire et quel jour! Où Scribe est surtout resté inanalysé, indéfini par M.
jour! Où Scribe est surtout resté inanalysé, indéfini par M. Feuillet, c'est dans ses opéras, ces chefs-d'œuvre où, poète à son aune, il s'éleva, et que le compositeur écrivit pour lui. La raison en est facile à déduire : c'est qu'en dépit du Jeune Homme pauvre, de Dalila, du « petit Musset des familles, » des ménages sauvés, des maris contents, de Rédemption, de Sybille et de l'Académie, M. Octave Feuillet est un Scribe — sans chansons. PAUL FERRY. SEMAINE THÉÂTRALE COMÉDIE-FRANÇAISE : Samson et Maillart. — VARIÉTÉS : Les adieux d'Arnel. — Riche d'amour. — Premières représentations : Crockbête
adieux d'Arnel. — Riche d'amour. — Premières représentations : Crockbête et ses lions, à-propos en deux actes de MM. Clairville et Blum; les Balayeuses, vaudeville en un acte, de M. Mare-Michel. — GYMNASE : Augustine Roussel. — Premières représentations : Le Bout de l'an de l'amour, causerie en un acte, de M. Théodore Barrière; la Maison sans enfants, comédie en trois actes, de M. Bumanour. — THÉÂTRE DE LA PORTE-SAINT-MARTIN : Reprise de Don Juan de Mariana, mystère en cinq actes et quatorze tableaux, de M. Alexandre Dumas. M. Samson absorbe tout encore : ce n'est plus une galerie, c'est
absorbe tout encore : ce n'est plus une galerie, c'est un monde qui apparaît. C'est Bernardin et Cliton, Dubois et Scapin, Gros-René, Bridoison, Pasquin, toutes les grandes livrées, tous ces types si divers et si diversifiés par l'illustre comédien. Ses créations, qu'il nous rend encore un instant, nous le font non moins admirer. Il jouera le marquis de la Seiglière après avoir reparu dans le duc de Miremont. Maillart, une dernière fois, viendra nous pénétrer de son accent si humain, si poignant quelquefois, si émouvant toujours. Maillart jouera Bernard Stamply dans Mademoiselle de la Seiglière. Puis le rideau tombera, l'espoir
dans Mademoiselle de la Seiglière. Puis le rideau tombera, l'espoir et l'illusion avec lui ! M. Samson plaidera encore une fois la cause du poète et du comédien en jouant la Belle-Mère et le Gendre, un tableau que la Comédie gardera. Hier, il exhumait le Vieux Célibataire. Cent pages disséminées par nous pourraient être exhumées ici et dire tout ce que cet artiste si profond a mis de puissance et de vérité dans l'expression de ces œuvres de second rang que son talent grandissait. M. Samson prévoyait sa retraite. Il souhaita dès longtemps de s'immérer et de nous conduire avec
souhaita dès longtemps de s'immérer et de nous conduire avec lui dans la jouvence de son passé. C'était polir l'artiste une joie dernière et pour le théâtre une suprême leçon. Aussi, par déférence, on prévint les désirs que peut-être il n'exprimait point. Hormis la Femme juge et l'Étourdi, tout le théâtre auquel il donne à cette heure un si vif attrait ne quitta point la scène depuis trois ans. Le seul rôle laissé sans partage à Régnier fut Scapin. Le Vieux Célibataire, repris avec un certain éclat il y a quatre ans, vit Mlle Nathalie se résigner à aller au-devant
quatre ans, vit Mlle Nathalie se résigner à aller au-devant de l'âge épanoui où la beauté reste encore, alors que le talent, plus que tout le reste, a mûri. Mlle Devoyod, hier, a eu le même courage, en jouant Mme Evrard, avec d'autres raisons pour s'en justifier. Arnal aussi nous fait des adieux solennels. Il joue Riche d'amour aux Variétés; il s'essaye à sourire encore, de son sourire fin, si facile, si naturel. Arnal était le comédien sans art. Il était habile pourtant ; il avait l'aisance native ; il ne fut pas bouffon, il fut comique et vrai. Les
ne fut pas bouffon, il fut comique et vrai. Les Variétés sont à leur tour entrées dans la fosse aux lions pour rire. Crockbête et ses... gandins ont Clairville et Blum pour parodistes, et l'excellent Ambroise pour dompteur. Un acte de rien, les Balayeuses, traîne sur les planches où l'on applaudit Arnal ; il est quelque chose de plus fâcheux que les robes à queue et les embarras de la rue : c'est la puérilité de la satire et le temps que l'on perd à crisper le public. Le Gymnase a fait toutes les écoles en moins de dix jours.
a fait toutes les écoles en moins de dix jours. Il est allé de M. Dumas fils à M. Sardou comme s'il eût résolu de les faire s'enferrer en créant un terrain mouvant sous leurs pas. Mais il se consola en pensant qu'il avait mis la main sur une merveille. Mme Lafontaine ayant pour un moment privé ce théâtre de son secours, M. Monval, le régisseur, avisa une obscure enfant qu'il avait vue s'essayer au passage du Saumon, chez le brave et habile Duquesnois. Eurêka ! cria-t-il. Le soir venu, le rideau se leva, une annonce fut faite, et une
le rideau se leva, une annonce fut faite, et une substitution proposée. La débutante improvisée plut, et l'on alla jusqu'à rappeler en cette occasion et à son honneur que Rose Chéri avait surgi comme elle, ainsi qu'une île leur cachée qui trouve un rayon de soleil. La joie fut singulière et n'eût point de durée. On n'en vit pas moins un programme officiel et officieux admirer la prescience administrative. Quoi de mieux, en effet, étant pris au dépourvu, que de courir après un jeune talent qui peut-être avait frappé à cent portes, et qui n'avait pas vu une seule s'entr'ouvrir?
cent portes, et qui n'avait pas vu une seule s'entr'ouvrir? La vraie prescience aurait consisté sans doute à enlever la jeune artiste au théâtre minuscule où on l'avait découverte, au lieu d'attendre que d'elle on ne pourrait se passer ; car enfin, si Mme Lafontaine avait été ce jour-là en bonne santé, il y a mille à gager qu'Augustine Roussel eût attendu longtemps encore, et peut-être en vain ! La jolie pièce jouée hier à la Maison, sans enfants, de M. Dumanoir, a rendu la parole à Mme Lafontaine. Elle est précédée d'un petit acte téméraire, une causerie à deux,
est précédée d'un petit acte téméraire, une causerie à deux, une réelle comédie non sans moralité ni sans esprit, mais absolument sans action. Le Bout de l'an de l'amour pourrait être dénommé « entre deux hors-d'œuvre » ou même « entre deux cigares. » La scène est un cabinet où la nappe est mise, où le plaisir est attendu. Mais le plaisir se fait attendre trop longtemps, et lorsqu'il se décide à gratter au seuil, il est trop tard, on a reconnu son néant, et Henri Volnay, l'hôte ennuyé des rues numérotées, en demandant la main de sa sœur à
rues numérotées, en demandant la main de sa sœur à son interlocuteur, à son compagnon d'orgie discrète, renonce à son passé sans en donner un regret. La Maison sans enfants pourrait s'animer de silhouettes sombres, et voir ses murs s'écrouler devant vide et l'abandon. Un drame eût pu palpiter, inconscient de lui-même, en ces ténèbres visibles; mais M. Dumanoir y a ramené avec soin la vie et le jour. Un enfant vient combler le vide, et peupler le silence : cet enfant est celui d'une autre femme; Albert le dérobait à Clémence, elle lui ouvre ses bras, et les torts
à Clémence, elle lui ouvre ses bras, et les torts de l'hymen sont réparés par les fautes de l'amour. Ces trois actes émus, que la gaieté avive, offrent une dernière création à Lafontaine et à Victoria, bien secondés par Landrol et Cécile Montaigu; cette dernière a paru, a souri, et a charmé. Bon Juan de Maram, repris mercredi à la Porte Saint-Martin, est le romantisme à outrance. Rien n'y est humain; c'est la vie littéraire, la fantaisie sans art, la fleur sans parfum, le ciel sans rayons, le cœur sans amour. Pantagruel incandescent aurait moins de goujnerie que ce famélique
amour. Pantagruel incandescent aurait moins de goujnerie que ce famélique histrion qui fait chanter un ange du ciel. Il nous était arrivé de rêver pour Mélingue une création comme celle de Don Juan. Là est le grand intérêt du drame, et non dans le pinceau fantasque de Chéret, la muse complaisante de Méry et le ballet furibond de la Posada. Mélingue a toutes les qualités triomphales; il est fascinant, étonnant, il a la voix vibrante, il a le jeu libéral. Toutes les forfanteries du Castillan lui vont à merveille; ses ricanements suraigus sont un écho de Faust et de Méphisto.
ricanements suraigus sont un écho de Faust et de Méphisto. Mélingue, à la création, jouait le mauvais ange, écrasant à cette heure M. Charly, et Bocage était Bon Juan ! PAUL FERRY. CHRONIQUE MUSICALE À la porte d'un directeur. — OPÉRA : Début du ténor Villaret dans Guillaume Tell.—Clôture et réparations. — Une réforme. —Le répertoire lyrique et les compositeurs contemporains. — L'œuvre et les interprètes. — La comparaison.— MM. Faure et Bonnehée. — M. Belval.— Mmes Vandenheuvel, Hamaekers et Godfrend.— Le ballet. — Zina-Mérante. — Laure Fonta. — Mlles Pilvois, Bousseau, Mercier, Parent et Moncelet. — Représentation d'adieux de
Pilvois, Bousseau, Mercier, Parent et Moncelet. — Représentation d'adieux de Mme Ferraris. Les danseurs : MM. Mérante et Chapuy. — La Juive et la commémoration d’Halévy. — Gueymard. — Marie Sax. — Les Huguenots : M. et Mme Gueymard, M. Bonnesseur. — Alceste : M. Cazaux. — THÉÂTRE-ITALIEN : Grand chanteur et petit scandale. — Nomination de M. Bagier. — Sans dot ! — Un Ballo in maschera. — Tamberlick. — Bénéfice de Mme Alboni. — THÉÂTRE-LYRIQUE : Dernière représentation de Faust. Mmes Mialan et Marie Cabel. — OPERA-COMIQUE : Galerie des artistes. — ASSOCIATION DES ARTISTES MUSICIENS : Messe
Galerie des artistes. — ASSOCIATION DES ARTISTES MUSICIENS : Messe apôtre-Dame: MM. Battaille, Laveissière, Caillou, Vieaux, Triebert, Boulu et Berthelmy. — CAISSE DES ÉCOLES : Messe à Saint Eustache. On entend comme un bruit discret à la porte d’un directeur. — Toc! toc! — Qui frappe? — Un poète. — Au diable ! Un second visiteur, au profil amaigri, s’avance comme une ombre et gratte timidement à l’huis. — Toc ! toc ! — Encore ! — Un prix de Rome. — Je n’y suis pas. Un troisième survient : il est large et rougeâtre, a le poing sur la
il est large et rougeâtre, a le poing sur la hanche, est précédé d’un cornac. — Toc! toc! toc! toc! toc! toc! toc! toc! Ces coups retentissants sont sur la gamme à ut. — Quel est l’impertinent?... — Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do! — Un ténor! Ouvrez la porte à deux battants. Et l’orphéoniste entra, fut choiyé, hébergé, instruit, nourri, blanchi ; c’est un grand artiste depuis huit jours. Nous ne nous en plaignons pas, et nous voilà tout prêts à louer la prescience qui a doté l’Opéra d’un nouvel Arnold. L’école du vicomte de Candia :
l’Opéra d’un nouvel Arnold. L’école du vicomte de Candia : eût trouvé grâce devant le succès de l’artisan avignonnais mais Karl le Grand règne aux lieux où le faible Hilderik a cessé de donner des lois. M. Villaret a étonné les uns, ravi les autres, et donné des espérances à tous ceux en qui la foi ne s’implante pas au premier son, au premier regard. Il a bonne mine, encore que dépourvu de distinction acquise ou native ; son jeu est assez bien noté ; son âge est celui du talent ; sa voix est vibrante, un peu maigre dans
talent ; sa voix est vibrante, un peu maigre dans le haut, mais d’un grand charme au demeurant. L’accueil a été sympathique, et même un peu vif ; on a couché le débutant sur un lit de fleurs. Ce triomphe précoce est un encouragement au mieux. Le mieux ne saurait être ici l’ennemi du bien : le sentiment dramatique, une vigueur écho de l’âme, une plus grande variété des effets produits, tel est l’idéal que le nouveau débutant doit se proposer. Les cris déchirants du fils de Melchtal ont eu de faibles accents dans sa voix ; et véritablement son
de faibles accents dans sa voix ; et véritablement son père eût pu s’en affliger sinon « le maudire. » Le beau chant : Asile héréditaire, n’est aussi nullement senti. Le ténor se garde tout entier pour le trait final ; il lance alors la note avec assez d’énergie et « arrache Guillaume aux coups du monstre perfide » presque aussi bien, quoique moins puissamment que Gueymard. Enfin, s’il était permis de tout préjuger sur une double audition, nous penserions que M. Villaret deviendra difficilement un ténor de force et que la carrière italienne est celle surtout qu’il pourrait le
que la carrière italienne est celle surtout qu’il pourrait le plus heureusement parcourir, Guillaume a été chanté trois fois en huit jours; samedi a eu lieu la dernière audition avant la clôture. Le temps pascal sera consacré aux réparations ; déjà les décorateurs ont pris la moitié du foyer public. On rebadigeonne, on redore. Le nouvel Opéra s’élève très lentement. Le temps seul édifie ce qui doit durer. Nettoyons donc encore le temple encore debout; peuplons-le de voix et d’âmes vibrantes; appelons-y surtout des chants nouveaux. Ce que l’on a fait pour l’orphéoniste du Comtat, ne pourrait-on l’essayer pour un
fait pour l’orphéoniste du Comtat, ne pourrait-on l’essayer pour un tout petit Halévy, pour un jeune Berlioz? Élevons la muse à la brochette. En six mois, avec la becquée, avec l’accueil, avec l’encouragement, avec l’espoir, on a pu former un chanteur ; si le bloc dégrossi n’est pas encore dieu, il n’est pas du moins table ou cuvette. M. Vauthrot a fait ce miracle en six mois! N’est-il point de maîtres de fugue et de contrepoint à l’école de la rue Bergère comme il est des maîtres de chant rue Le Pelletier? Un chanteur, c’est superbe, et j’en suis tout
Le Pelletier? Un chanteur, c’est superbe, et j’en suis tout charmé; mais un petit chef-d’œuvre, un seul, un grain de mil éclos d’hier, voilà peut-être ce qu’il faudrait au dilettantisme fatigué du lyrique pâté d’anguilles. On s’est demandé s’il conviendrait de chanter désormais sans relâche à l’Opéra. Répondons oui mille fois. S’il vous faut des chanteurs, explorez les orphéons, députez des marquis de Corcy à tous les relais; le postillon n’est plus : faites chanter les aiguilleurs. Il nous faut des chansons, il nous faut du nouveau; il en est toujours, rien n’est tari, la source seule est comprimée. L’Opéra
toujours, rien n’est tari, la source seule est comprimée. L’Opéra jouant tous les jours équivaudrait à un théâtre de plus. Appliquez-lui, si vous voulez, la constitution de notre Théâtre-Français ; réservez les jours actuels au répertoire, accordez le reste aux manifestations des musiciens « de l’avenir. » Le répertoire lyrique, aujourd’hui fatigué, deviendra fatigant si l’on n’y prend garde. Nous ne voulons point son abandon : trop de gloire est là, trop d’inspiration y vivra toujours. Le répertoire grandirait encore aux incessantes oppositions de l’art lyrique contemporain. Le répertoire à cette heure est tout, et l’on croit en avoir tout
cette heure est tout, et l’on croit en avoir tout dit ; l’attention de la critique et de l’auditeur passe alors forcément de l’ouvrage à ses interprètes ; de là ces engouements et ces incroyables faveurs. Il en est sans doute de méritées ; il est surtout un intérêt dans la comparaison que nous offre le jour avec le lendemain. Ainsi M. Faure, le baryton fleuri, chantait le premier soir avec M. Villaret. M. Bonnehée, âpre et mordant, apportait un peu de variété dans LA GHAZI la seconde exécution. Voilà des faits importants qu’il faut remarquer et qu’à noter on
des faits importants qu’il faut remarquer et qu’à noter on nous condamne. M. Belval a chaque fois apporté sa voix tonique au trio ; Mme Vandenkeuvel a cru former des sons; Mlle Hamackers a fait grand tapage; et Mlle Godfrend unit le dévouement modeste à quelque talent. On est heureux d'historier ces événements fameux. Le ballet du moins nous prend comme un rêve. Cette brillante amie est la fière Zina; la fade tyrolienne avec elle prend feu; quel élan! quel éclair! et que d'applaudissements! Laure Fonta, un peu effilée, est pourtant tout à fait jolie; la force lui viendra et
pourtant tout à fait jolie; la force lui viendra et les langues se détendront. Cet opulent bataillon passe d'abord sous les yeux: Mlles Pilvois, Rousseau, Mercier, Parent et Moncelet, celle-là surtout: son nom naguère était prononcé comme un espoir. Malgré cela, le ballet dans Guillaume est loin d'être brillant: un rien ferait beaucoup pour lui, et l'on peut lui donner ce rien: plus de premiers sujets, moins de coryphées. Les premiers sujets dansants sont l'oiseau rare, ainsi que les ténors. La Ferraris a fui. La soirée des adieux a dit samedi les regrets éprouvés et l'espérance qu'encore on n'a pas
samedi les regrets éprouvés et l'espérance qu'encore on n'a pas perdu. L'Empereur et l'Impératrice étaient là, le Paris artiste se mêlait aux aristocraties empressées. On voulait tout entendre, on voulait tout revoir. La Ferraris a paru une dernière fois dans Graziosa et des fragments de l'Étoile de Messine; tout en elle encore et plus que jamais a ravi: charme, séduction, prestesse, élégance; elle a plané, elle a volé, elle a dû marcher littéralement sur les fleurs. L'admiration d'un auguste spectateur lui fut témoignée par un magnifique présent. Le comte Bacciocchi remit à l'artiste, au nom de l'Empereur, des boucles d'oreilles
remit à l'artiste, au nom de l'Empereur, des boucles d'oreilles en émeraude, dont elle sépara sur-le-champ, unissant les bravos de tous à cet hommage souverain. La soirée tout entière a été admirable, imposante. Mérante a secondé la magnifique mime en artiste vraiment grand. Ghapuy a dansé avec fougue, avec goût. Le reste du programme était admirablement choisi. Le deuxième acte de la Juive (cette Juive qu'hier on a entendue tout entière, et qui est l'hommage rendu par l'Opéra à la commémoration d'Halévy) a fait se prodiguer Gueymard, dramatique, ardent, et Marie Sax ayant encore au front les chauds baisers que
Marie Sax ayant encore au front les chauds baisers que l'admiration marseillaise y a empreints. La belle artiste accroît son charme et sa puissance; elle a soulevé l'auditoire avec les accents qu'elle prêtait à Rachel. Les mêmes transports étaient réservés à Valentine et à Raoul. Le quatrième acte des Huguenots, chanté par M. et Mme Gueymard, a eu son accent vrai, sa sublimité, ses déchirements, sa grandeur. La basse Bonnesseur a puissamment présidé à la bénédiction des poignards; la page magistrale a retrouvé son éclat. Le deuxième acte d'Alceste a fait applaudir chaudement Cazaux, et n'a fait qu'ajouter au triomphe
fait applaudir chaudement Cazaux, et n'a fait qu'ajouter au triomphe de Gueymard. Depuis un mois l'on allait s'interroger au sujet de notre Théâtre-Italien. M. Mico gouverne si bien, préside si exactement à tout, à l'orchestre, aux coryphées, que jamais Tamberlick n'est contraint d'attendre la réplique et de quitter la scène afin d'aller stimuler, dans la coulisse à côté, le zèle qui s'y endort. Les choses étant ainsi, et le public ne se fâchant point, on a pu attendre et faire un choix à loisir. M. Bagier est l'imprésario élu. Il n'entrera en fonctions que le 1er mai, et n'ouvrira qu'au
n'entrera en fonctions que le 1er mai, et n'ouvrira qu'au prochain automne. M. Bagier renonce-t-il au projet que l'on lui prêtait, d'ouvrir toute l'année la salle Ventadour, et d'y appeler la Ristori, les mimes et Pulcinella les jours après Mme Penco et de Tamberlick? On ne sait. M. Bagier promet d'être un homme habile. Il a vendu du trois pour cent, et dirigé le Théâtre-Italien de Madrid. Un mot de lui enfin a levé le dernier obstacle. M. Bagier prend le Théâtre-Italien sans subvention. A cette proposition - proposition ne pouvait résister. « Sans subvention! » c'est l'équivalent de «
pouvait résister. « Sans subvention! » c'est l'équivalent de « sans dot! » La salle Ventadour est pour rien et les chanteurs vont se donner au même prix. « Sans dot! » cela dit tout; « sans dot » est merveilleux; si c'était « sans chanteurs! » Écoutons encore un moment ceux que si chèrement l'on nous prodigue. Gli scèni fan tutti n'a pu être donné jeudi au bénéfice de Mme Albioni. Il Barbieri a pris sa place avec la cantatrice et M. Gardoni. Tamberlick chante Un Ballo moins bien qu'il ne l'aurait été-et Poliuto, mais avec beaucoup d'art et
qu'il ne l'aurait été-et Poliuto, mais avec beaucoup d'art et surtout beaucoup d'âme; et un baryton, M. Debassini, a débuté samedi dans Lucrezia. Faust a été donné également samedi pour la 102e et dernière fois. Marseille nous ravit l'émouvante Marguerite; il nous la rendra. Lyon nous prend Féline, il la gardera un an. L'Opéra-Comique a varié son programme. Montaubry a chanté Fra Diavolo avec tout son esprit, toute sa voix, comme Lallu-Roukh. La Dame blanche a eu Achard, Barrielle, Sainte-Foy, Mlle Baretti; l'Illustre Gaspard a eu l'illustre Couderc; les Diamants ont eu Ponchard et Mlle Marimon. L'intérêt de l'oeuvre passe