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dans lequel un apéritif quelconque attendait leur bon vouloir. Ayant dévisagé chacun, l’homme alla s’asseoir à une table, dans le fond, devant un petit vieux occupé à tirer béatement, d’une énorme pipe, des flocons bleuâtres de fumée légère. N’allez pas croire que ce petit vieux soit un petit vieux spécial — je m’entends — ayant sur la conscience quelque crime obscur comme son âme, ni que l’Homme au feutre noir appartienne à la catégorie de ces bandits modernes, suceurs de sang ou voleurs de portefeuilles, ni même à l’espèce toute différente — mais non moins dangereuse — de la brigade
différente — mais non moins dangereuse — de la brigade spéciale des inspecteurs de la Sûreté. La vérité est toute autre, heureusement — heureusement pour l’établissement, pour les consommateurs et, en dernier lieu, pour vous, lecteurs attentifs, qui frissonneriez alors désagréablement et vous précipiteriez de suite à la dernière ligne de ce récit pour en connaître, avant d’en lire les péripéties, la fin. Non. Le petit vieux se nomme Quin Henry, exerce la profession peu fatigante de rentier et demeure, 34, rue des Écuries Grandes, au deuxième, la porte en face. Quant à l’Homme à la cape endeuillée, c’est un
face. Quant à l’Homme à la cape endeuillée, c’est un poète qui loge également au 34 de cette rue, mais au troisième, l’appartement situé exactement au-dessus de celui du vieux monsieur. Mais voilà... Si l’Homme connaît le Vieux monsieur, le Vieux monsieur ignore totalement l’Homme ; les poètes, généralement, dorment lorsque les êtres ordinaires s’éveillent et réciproquement. C’est une habitude de cette corporation, comme celle d’aller le nez en l’air, par les rues, sans se soucier de bousculer un inoffensif passant ou d’entrer, la tête la première, en collision avec un bec de gaz mis là uniquement pour embêter les
un bec de gaz mis là uniquement pour embêter les poètes et leur faire perdre la rime qu’ils cherchaient depuis des heures et venaient justement de trouver... Cependant le poète est venu pour causer avec le monsieur âgé. Il tousse légèrement, remue, frappe un coup sur la table, se cause à lui-même... En vérité, n’importe qui serait frappé par ces gestes de démenti, mais voilà, le vieux monsieur n’est pas n’importe qui... À sa boutonnière, figure un petit ruban rouge, oh, presque rien !... mais assez cependant pour indiquer que le vieux monsieur est un personnage réfléchi, sérieux. — peut-être
le vieux monsieur est un personnage réfléchi, sérieux. — peut-être un Académicien — en tout cas quelqu’un ne prêtant aucune attention à ce que font ses contemporains immédiats. Enfin, le poète se décide... Il a sur cette terre une mission à remplir, une mission très importante, qui ne lui permet pas de perdre du temps en attendant que le vieux monsieur soit disposé à le regarder. Très timide au naturel, le poète a par instants des moments de vivacité — chacun le sait. Celui-ci tire par la manche le vieux monsieur qui, surpris, relève la tête. Alors, sans perdre une
monsieur qui, surpris, relève la tête. Alors, sans perdre une seconde, le poète parle : — Monsieur Quin, je suis enchanté de faire votre connaissance... Je me présente : Honoré Longeville, auteur dramatique, non encore joué, mais plein de talent. — Monsieur, pardonnez-moi une indiscrétion commise avec le seul mobile de vous être utile... depuis assez longtemps je vous vois souffrir en secret pour m’intéresser à vous. Vous êtes marié, monsieur ? Ne me répondez pas. Je vois, rien qu’à votre air, que vous l’êtes... Nous, gens de théâtre, possédons le don de divination au plus parfait degré... Du reste
le don de divination au plus parfait degré... Du reste je suis stupide, cher monsieur, de poser semblable question... Je demeure au-dessus de chez vous et, fatalement, je connais madame Quin — de vue seulement, bien entendu. Ne m’interrompez pas, monsieur... si vous m’interrompiez, je perdrais le fil de mon discours et ne le retrouverais plus... ce qui serait dommage, croyez-moi... Donc, madame Quin — c’est d’elle qu’il va être question — est une délicieuse petite brunette aux yeux bleus, aux cheveux blonds... à leur côté, le soleil illuminant les fleurs, les champs, la terre, paraît bien pâle... Je suis
fleurs, les champs, la terre, paraît bien pâle... Je suis sincère, monsieur ; toujours, je suis sincère... Eh bien ! cher monsieur Quin, vous avez soixante ans ou presque, votre femme respire seulement depuis trente-cinq printemps... et je suis venu vous dire ce que je dirais à tous les hommes dont les épouses ont quatre ou cinq ans très de moins qu’eux : Madame Quin vous trompe... Là, ne vous frappez pas. C’est une chose plus fréquente qu’on se l’imagine. Elle vous trompe indignément, publiquement. Je ne puis plus dormir dans la journée sans être éveillé à chaque instant par
dans la journée sans être éveillé à chaque instant par les soupirs bruyants de votre épouse.... — alors, vous êtes parti promener la petite chienne. — Cela devient un supplice et, ne pouvant le tolérer plus longtemps, je vous dévoile la trahison de votre moitié... Je vais plus loin, cher monsieur, en vous apprenant que votre rival est un nommé Jean Galols, surveillant de nuit au Crédit Tchécoslovaque... Je vous demande maintenant : Qu’allez-vous faire ?... À bout de souffle, le poète absorba d’un trait le demi que le garçon prévoyant avait posé devant lui... Après quoi, il releva les
prévoyant avait posé devant lui... Après quoi, il releva les yeux, attendant... Monsieur Quin curieusement le contemplait comme il aurait regardé quelque chose d’extraordinaire : un tableau Cubiste ou un Président de la République avec un peu de crainte, beaucoup de respect, immensément de soumission, il était surpris de voir son interlocuteur se taire enfin... Il ne comprenait pas pourquoi, ni comment, cette grande bouche s’était fermée, d’un coup... D’un geste, il appela le garçon demanda, d'un autre signe, de quoi écrire, traça quelques lignes sur une feuille de papier à en-tête de l’établissement. Ayant ainsi fait, d’un regard, il
à en-tête de l’établissement. Ayant ainsi fait, d’un regard, il pria le poète de lire. Honoré Longeville cala un lorgnon sur son nez, baissa le crâne, lut : — « Vous seriez bien aimable, monsieur, d’écrire tout ce que vous venez de me dire. » Je pense que votre péroraison m’était destinée, mais, étant sourd et muet, je n’ai rien entendu et ne puis vous répondre... » Rageusement, le poète Honoré marqua sur le papier : — « Je vous disais qu’il avait fait beau cet après-midi... » Non moins colèreusement, il régla le garçon et partit en claquant la
colèreusement, il régla le garçon et partit en claquant la porte... après s’être, d’un haussement d’épaules, mis au-dessus de l’humanité entière... et de Monsieur Henri Quin en particulier... MAURICE COLIN. — Lire en 4ème page "Le Carnet Littéraire" Par MARCEL MARC CARNET LITTÉRAIRE TRIBUNE LIBRE Joies Romains et l’esprit nouveau La nouvelle revue Le Mouton Blanc a récemment consacré un numéro spécial à Jules Romains. Les nombreux articles publiés précisent l’influence exercée par cet écrivain sur les plus récentes générations et fixent certains des traits sous lesquels il passera à la postérité. Il ne peut être question, dans un court
la postérité. Il ne peut être question, dans un court article, d’étudier ou de résumer l’œuvre et l’action de Jules Romains. Là où une revue entière n’a pas épuisé la question, on ne réussirait ici, à coup sûr, qu’une de ces critiques caricaturales qui font le désespoir de l’écrivain qu’elles prétendent analyser et le remplissent d’étonnement devant l’incompréhension où l’on est de ses idées. Je voudrais simplement noter aujourd’hui un aspect que l’on n’a pas dégagé et qui, s’il ne révèle pas l’entière valeur de Jules Romains, éclaire la signification et la portée de son œuvre. Depuis la fin du
et la portée de son œuvre. Depuis la fin du mouvement symboliste — le dernier en date des grands mouvements littéraires — une avalanche d’écoles d’avant-garde étourbit le critique littéraire et lui fait perdre souvent le discernement des mouvements qui se partagent l’heure actuelle. À côté de groupements qui, recueillant l’héritage romantique et symboliste, l’ont développé jusqu’à l'expressionnisme — et cette totale désagrégation qu’est le dadaïsme — deux grands courants sont nés d’un même besoin de réaction contre l’anarchie romantique et d’organisation d’une époque classique. Le premier a cru trouver la solution du problème dans le néoclassicisme ; mais, malgré
la solution du problème dans le néoclassicisme ; mais, malgré le talent de poètes aussi merveilleux que Moréas, Toulet, Alibert, Maurras et Valéry, la réaction néo-classique se condamne automatiquement à un échec certain. Ce qui nous amène à trouver la solution fertile dans le second courant : ce mouvement de Renaissance Concrète qui étreint le monde entier et qui, avant l’emploi d’une technique et d’une forme classiques a compris la nécessité d’élaborer une substance nouvelle et une base solide pour le classicisme de demain. C’est cette matière que les poètes d’aujourd’hui ont la charge d’extraire dans les carrières de la
d’aujourd’hui ont la charge d’extraire dans les carrières de la sensibilité et de la raison modernes. L'heure des Malherbe, des Descartes, des Boileau, n'a pas encore sonné ; celle que marque notre cadran appartient aux Ronsard, du Bartas, Rabelais, Jodelle. Malheureusement, tous ces poètes et romanciers — qui ont la mission d’accumuler les matériaux avec quoi les architectes du classicisme de demain édifieront le temple — n’ont que rarement conscience de leur rôle. Beaucoup n’ont pas rompu les liens avec les fanfares romantiques, la névrose symboliste et la dissociation impressionniste ; d’autres s’empressent, au contraire, de donner une adhésion bien
; d’autres s’empressent, au contraire, de donner une adhésion bien peu "sincère" à la réaction néo-classique. Voyez ce que font les meilleurs : Cendrars, Valéry-Larbaud, R.-A. Birot, N. Bauduin, P. Morand, P. Mac-Orlan, Y. Goll, Cocteau, Apollinaire, A. Salmon, M. Jacob, Ch. Vildrac, A. Arnoux, Marcello Fabri, Canudo, Drieu la Rochelle, Duhamel, Supervielle, Reverdy, Dermée, Arcos — et tant d’autres — et dites combien ont dépouillé romantismes et néo-classicismes. Or, Jules Romains nous montre un exemple unique, non seulement dans la poésie française, mais (autant que je puisse en juger) dans la poésie mondiale contemporaine : celui d’un écrivain purement,
dans la poésie mondiale contemporaine : celui d’un écrivain purement, uniquement représentatif de l’Esprit nouveau ; de cette Renaissance préclassique qui est marquée à ses principales caractéristiques : sympathisation avec le réel, sens du concret, retour à la nature primitive, acceptation des formes scientifiques, industrielles, sportives de la vie moderne ; sens du collectif et de l’unanime ; patriotisme planétaire ou, du moins, européen, et, pour colorer ces provinces du nouveau continent, le culte de la Santé, de l’Action, de la Confiance ; — d'un écrivain qui a su éviter aussi bien les écueils romantiques que la fausse solution néo-classique.
aussi bien les écueils romantiques que la fausse solution néo-classique. Sa forme et son style sont le reflet de cette attitude. Jules Romains ne pouvait rester dans le désordre technique du vers libre, de l’image excentrique ; il ne devait cependant pas accepter les moules tout préparés depuis le XVIIe siècle. Entre ces deux ornières, il a su se créer cette versification au rythme accusé, ce style synthétique dense et fortement charpenté qui ne sont pas ceux du classicisme de demain (ce serait demander à Ronsard d’être Racine ou à J.-J. Rousseau d’être Chateaubriand) mais qui en sont moins éloignés,
J.-J. Rousseau d’être Chateaubriand) mais qui en sont moins éloignés, pourtant, que ceux de tous ses contemporains. Ainsi, cette courbe au tracé net et ferme que décrit la pensée de Jules Romains c’est, parmi les courbes des autres écrivains, celle qui, écartant les modes d’une heure et les apparences fugitives pour retrouver les racines profondes et les assises essentielles, a réussi le plus adéquatement à dessiner l’expression actuelle et éternelle dont se farde la figure de notre Aujourd’hui inclinée sur Demain. NICOLAS-JEAN NORFLIS. P. S. — Profitons de l’occasion pour signaler l’activité des éditions du Mouton Blanc. Elles viennent de
signaler l’activité des éditions du Mouton Blanc. Elles viennent de nous donner les œuvres de deux poètes qui ont compris (un peu trop passivement, peut-être) la grande leçon de Romains. Ce sont : Les Hommes au Soleil, de G. Audisio, et Les Pentes sur la Mer, de C.-A. Puget. Nous attendons avec intérêt les prochains ouvrages où ne peut manquer de se différencier et de se développer leur talent certain. Dans le Crible Les Cahiers de Mabel Laurids Brigge, par Rainer Maria von Rilke (chez Stock, Paris). Typhon, par Joseph Conrad — traduction André Gide — (à la Nouvelle Revue
Conrad — traduction André Gide — (à la Nouvelle Revue Française). Montagnes Russes, par John Rodker (chez Stock). Ariel, ou la Vie de Shelley, par André Maurois (chez B. Grasset, Paris). Dante, Pascal, Renan, par Maurice Barrès (chez Plon, Paris). Paul Valéry, par A. Thibaudet (chez B. Grasset, Collection Les Cahiers Verts). Sonates, par François Porché (chez Emile Paul, Paris). Le Nouvel Orphée, par Yvan Goll (chez Crès, Paris). M. Gretzki, professeur de philosophie, par Maurice Beaubourg (chez Ollendorff, Paris). Pavle Stojche, par Marcel Lorin (au Roman Nouveau, Paris). Encarna don, par Aurore Sand (Cahiers Verts). Une sensibilité extrême qui
don, par Aurore Sand (Cahiers Verts). Une sensibilité extrême qui s’épanouit en fleurs étranges, frêles et exquises : telle est la dominante du tempérament de R. M. von Rilke. Il faut, entre autres, lire, dans Les Cahiers de Malte Laurids Brigge, les pages sur la Bibliothèque Nationale. Voici l’écrivain que nous suggéraient Schumann et Chopin. *** L’entreprise de traduction des œuvres de Joseph Conrad continue méthodiquement sous la direction d’André Gide qui vient de nous donner Typhon. Il y a des œuvres plus magistrales, d’autres plus aigûes du même auteur. Nous en connaissons peu d’aussi purement spécifiques de son génie
Nous en connaissons peu d’aussi purement spécifiques de son génie maritime. Le roman est à deux personnages : un navire, l’Océan. L’action : un de ces terribles ouragans de la Mer de Chine qui, d’un bout à l'autre du livre, impose sa terrible réalité aux occupants du bateau. L’autre face du talent de Conrad, sa pénétration psychologique, qui se donnait libre jeu dans Sous les yeux d’Occident, nous vaut ici une esquisse inimitable du capitaine Mac Whirr. Dans son excellente préface aux Montagnes Russes, M. Edmond Jaloux, après une rapide esquisse de la littérature anglaise depuis Meredith, situe John Rodker
esquisse de la littérature anglaise depuis Meredith, situe John Rodker dans cette génération d’écrivains européens qui, tantôt à la suite de Proust, Freud, Joyce, Pirandello, scrutent les mystères de l’inconscient psychologique, et, tantôt à la suite de Whitman, Kipling, Verhaeren et Marinetti, chantent les splendeurs scientifiques de la vie moderne. C’est dans le premier groupe que se place J. Rodker que, cependant, M. Ed. Jaloux compare à Paul Morand. Quant au livre, il ne se raconte pas : Frank, qui aime Marjorie, n’a pas cessé d’aimer Anne, sa femme. L’intersection de ce passé mal mort et de ce présent mal
de ce passé mal mort et de ce présent mal vivant fournit à Rodker l’occasion de déployer son subtil talent d’analyste. * * * C’est par une coupe d’histoire littéraire qu’André Maurois continue sa passionnante et délicieuse enquête sur l'âme britannique. Il paraît que pour mieux comprendre le Général Branible et le Docteur I’Grady, il nous faut pénétrer les arcanes de la pensée poétique anglaise. Dans une sorte de biographie romancée, où André Maurois évite soigneusement de mélanger l'œuvre à l’homme, Shelley recommence sur nous cette puissante séduction qui n’a cessé de s’épanouir depuis sa mort. Nous y rencontrons cette
cessé de s’épanouir depuis sa mort. Nous y rencontrons cette individualité si riche et si magnifique qui eût pu, sans doute, laisser l’œuvre poétique la plus importante du XIXe siècle. Maurice Barrès réunit dans une petite brochure, plus riche d’âme que de volume, trois discours qu’il composa à l’occasion des centenaires de Dante, Pascal, Renan. Ce n’est pas leur art, ni leur valeur qu’il étudie, mais la signification, l’importance et les résultats de leurs missions. Dante ne fut qu’une réaction de la civilisation catholique contre le barbare envahissement germanique, et Renan a, en définitive, servi la cause du christianisme latin.
Renan a, en définitive, servi la cause du christianisme latin. Maurice Barrès revêt l’arbitraire de ses interprétations de l’habituelle richesse de son style ardent et condensé. M. Thibaudet, l’exégète si intelligent de Mallarmé, nous devait une initiation à l’œuvre du poète qui a su conserver le meilleur de l’héritage mallarméen en l’orientant vers des formes plus traditionnelles. Il est rare de goûter une critique aussi pénétrante, compréhensive et lucide. Peut-être, M. Thibaudet n’a-t-il pas assez délimité les deux directions qui se partagent l’inspiration de Paul Valéry : l’une qui, le faisant méditer sur l’univers concret, sur le problème de la
faisant méditer sur l’univers concret, sur le problème de la substance et de son imperfection, lui dicte des poèmes métaphysiques tels que Palmes ; l’autre qui, le repliant sur sa conscience et sur ce point le plus central de la conscience par quoi nous connaissons notre identité à nous-mêmes, lui dicte le poème de Narcisse. C’est de l’exact équilibre de ces deux mouvements contraires, centrifuge et centripète, que résulte le classicisme de Valéry (bien plus que de sa technique, qu’il n'a d’ailleurs choisie que comme l’instrument propre à réaliser cet équilibre). Mais pourquoi ramener Paul Valéry à une influence bergsonienne
équilibre). Mais pourquoi ramener Paul Valéry à une influence bergsonienne ? Si un poète a réussi à faire coïncider son activité poétique avec le mouvement bergsonien c’est bien Paul Claudel, où, Paul Valéry (surtout par ses théories sur la technique prosodique, et sur le contrôle et l’ajustement de l’inspiration) est à l’opposé de Claudel. Il nous semblerait plus juste de rapprocher le poète mathématicien du grand philosophe mathématicien, de Leibniz, lui aussi hanté de méthode et de rigueur en même temps que de souplesse et de profondeur, M. Thibaudet analyse la versification valérienne de façon si complète et ingénieuse qu’il
la versification valérienne de façon si complète et ingénieuse qu’il sera impossible à toute étude postérieure de ne pas se faire d’emprunts. L’Académie Française a préféré décerner son grand Prix de Littérature à François Porché plutôt qu’à Paul Valéry (14 voix contre 9). Il n’y a rien à dire contre cela, c’est normal. Il est difficile de porter un figement unilatéral sur Porché. Ce serait défier les Muses que de ne pas être abasourdi par l’avalanche de prosaïsme et de médiocrité, par l'enlisement dans les sables d’un lyrisme banal que nous offre son œuvre. Ce serait, d'autre part, se montrer
nous offre son œuvre. Ce serait, d'autre part, se montrer injustement dur que de ne pas reconnaître des éclats d'un pathétique véritable et des éclairs de poésie dans cet amas. Ce n'est pas à Rostand (auquel il se montre bien supérieur), qu’il s’apparente ; c'est un mélange de Coppée et de Richepin. Disons d’ailleurs que les Sonates constituent dans l’ensemble un progrès par rapport aux poèmes antérieurs. Dans la préface de son Anthologie des Cinq Continents, Yvan Goll discernait avec perspicacité quelques uns des caractères de cette Renaissance concrète qui est la grande affaire dans la littérature d’aujourd’hui. (Beaucoup plus,
est la grande affaire dans la littérature d’aujourd’hui. (Beaucoup plus, quoiqu’en dise M. E. Marsan, que la conciliation du symbolisme et du classicisme). Dans son Nouvel Orphée, qui débute par une pittoresque Chantude et se termine sur de très bons poèmes, tantôt futuristes, tantôt expressionnistes, Yvan Goll enrichit le mouvement auquel il collabore. La substance de ces poèmes est d’ailleurs bien supérieure à leur forme. Encore un livre qui ne se raconte pas, que M. Gretzki, professeur de philosophie. C’est l’histoire d’une journée d’un ancien professeur de philosophie, nainiaque et excentrique, qui, au retour d’une visite dans un cimetière, rencontre
excentrique, qui, au retour d’une visite dans un cimetière, rencontre une jeune fille, s’en éprend et la perd le soir même... Toute l’ironie gesticulante de Maurice Beaubourg, ce style corrosif, cette amertume bavarde, ces trépidantes pitreries qui le montrent précurseur de beaucoup des procédés en honneur depuis de Ravignan, chez Apollinaire, André Salmon et Max Jacob, se retrouvent, ici, portées à leur maximum de perfection. « Voilà enfin un roman, un vrai roman ! » s’écria Gaston Cheraurin dans l’enthousiaste préface qu’il consacre à Pavé Stoicheff, la première œuvre de M. Lorin. Il faut souscrire à ce jugement malgré quelques
M. Lorin. Il faut souscrire à ce jugement malgré quelques lenteurs dans le déroulement des évènements. Le style est d’une sobriété nerveuse, bien adapté à l’analyse psychologique qui, de temps à autre, devient remarquable. Malgré le patronage et l’influence certaine de M. Cheraurin pour le prix Balzac, nous doutons que ce beau roman arrive gagnant. Et voici que la petite-fille de George Sand écrit à son tour... Encarnación est un romantique et romanesque roman. Comme il convient, il déborde de passion et cette passion est, bien entendu, brûlante. Tout compte fait, nous préférons le roman de la petite-fille à ceux
fait, nous préférons le roman de la petite-fille à ceux de la grand-mère, ne serait-ce que parce que c’est moins long. Il y a quelques années, sous le pseudonyme d’Arnauld, Aurore Sand avait publié chez Ollendorff un livre : Pour remettre à Franck, qui est supérieur à Encarnación. LE MICROSCOPE. LE MÉDECIN D'HIER DEVANT L’OBJECTIF « Un certain nombre d’écrivains, et des journalistes ont été convoqués à figurer dans un film : Quelques visages et quelques instants du journalisme et des arts à Paris. » Les Débats, de l'Intransigeant qui, aujourd'hui, publiaient cette information, ajoutaient : Alors, dans le café
aujourd'hui, publiaient cette information, ajoutaient : Alors, dans le café littéraire de la place Boieldieu, on essaiera de les faire tenir tranquilles en leur offrant des sandwiches. La Liberté a publié un communiqué bien plus ébouriffant : MM. René Sti et Henry Lepage ont formé le projet de « réunir dans un film quelques instants du journalisme et des arts à Paris, les représentants les plus qualifiés d’une élite qu’ils aiment, et au service de laquelle il leur paraît opportun de mettre le puissant moyen de propagande qu’est l’écran. Cette production bénéficiera d’une grande diffusion, tant en Europe qu’en Amérique.
production bénéficiera d’une grande diffusion, tant en Europe qu’en Amérique. Et elle faisait suivre le communiqué de ces commentaires : Or, savez-vous où MM. Sti et Lepage veulent filmer cette « élite ? » Dans un café de la place Boieldieu. Et quand sortira ce film, les non-initiés seront persuadés que les représentants du journalisme et des arts à Paris passent leur vie au café. Scafferlati, dans l’Eclair, dit : C’est de l’histoire. L’Intransigeant a eu tort de rire ; la Liberté, de s’emballer ; l’Eclair, de prendre ça au sérieux. Car il ne reste de tout cela qu’un fait
sérieux. Car il ne reste de tout cela qu’un fait : c’est le profit certain que retirera de cette publicité le bistro en question. Les badauds, pour avoir l’honneur de consommer avec l’élite des Lettres et des Arts, afflueront, n’en doutez pas. Mais l’élite n’y gagnera rien. MARCEL MARC. *** Emile Bergerat. — Emile Bergerat est mort. Il est mort pauvre, presque aveugle, à l’âge de 78 ans. Il avait épousé la fille cadette de Théophile Gautier, sœur de Judith Gautier. C’était un grand ami de Déroulède. Il appartenait à l’Académie Concourt, au sein de laquelle il maintenait une couleur