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qu'il se proposait de reporter de sa propre main, sur la surface neuve préparée pour la recevoir. Il ne put même pas mener son terme ce méfait artistique. Il dut quitter Amiens, laissant quatre panneaux à l'état de préparation initiale et deux panneaux heureusement indemnes de son ingérence. C'est de ces deux panneaux que je vais avoir l'honneur de vous entretenir. Le premier d'entre eux, dont il faut presque conjecturer le sujet, représente la Sainte-Famille. La Vierge lave le linge au bord d'une source. L'eau glisse à travers les grandes herbes. Auprès de la Vierge, l'Enfant Jésus et Saint-Joseph. Les
herbes. Auprès de la Vierge, l'Enfant Jésus et Saint-Joseph. Les détériorations subies ne permettent guère d'apprécier les détails de la peinture la conception générale offre un aspect de simplicité intime non dépourvue de charme. De l'autre face, un autre panneau, mieux conservé, « La fuite en Égypte ». C'est un sujet qui a souvent sollicité le pinceau des peintres et même le ciseau du sculpteur. L'interprétation réalisée par l'auteur de notre panneau présente un caractère tout particulier et n'emprunte rien à la tradition artistique se conformant au texte de saint Mathieu, il élimine l'âne qui accompagne d'ordinaire le groupe des
Mathieu, il élimine l'âne qui accompagne d'ordinaire le groupe des saints Pèlerins. Il dispose, à gauche du tableau, sous de grands arbres et parmi des buissons, des cadavres d'enfants; à droite, une pyramide. C'est naïvement pour rappeler la cause du départ et le but. Il est intéressant de constater ici, dans le travail d'un peintre du XVIIe siècle, une sorte de pressentiment des moyens dont l'école anglaise, des Rossetti, des Millais, des Hunt, etc., poursuivait naguère de si curieuses réalisations. Des détails, accessoires, mais suggestifs, y servent à développer et préciser l'expression du drame exposé par le groupe principal. Il
préciser l'expression du drame exposé par le groupe principal. Il faut parfois une recherche attentive pour découvrir les intentions subtiles indiquées par l'artiste, jusque dans les arrière-plans de son œuvre. Dans notre panneau, les saints Pèlerins ont, tous deux, le bâton de voyageur, à la main. Ils sont en marche vers l'Égypte, symbolisée par la pyramide. Saint-Joseph porte sur ses épaules un berceau où repose le nouveau-né. Il s'engage le premier dans le sentier qu'ils ont suivi, et se retourne vers la Vierge comme pour lui demander si l'enfant n'a besoin de rien, n'est incommodé par rien. Elle soulève d'un
besoin de rien, n'est incommodé par rien. Elle soulève d'un geste attendri le voile du berceau qu'elle va replacer avec soin, afin d'abriter le fragile voyageur du vent et du soleil. Le mouvement des saints Époux est charmant, plein de naturel et d'une naïve simplicité. L'artiste, à coup sûr un homme sensible et bon, a su transfuser dans son œuvre son émotion intime et la communiquer ainsi à l'observateur. Le travail est correct, harmonieux et consciencieux, sans minutie, sans détails inutiles à l'effet voulu. Ce sont là les conditions primordiales de l'œuvre d'art et nous pouvons, sans restriction, reconnaître à
de l'œuvre d'art et nous pouvons, sans restriction, reconnaître à la peinture ce caractère. L'exode de la Sainte Famille en Égypte a été le sujet de nombreuses versions artistiques. On sait que Rembrandt l'a repris dix fois. Un coup d’œil jeté sur les dispositions adoptées par quelques-uns des protagonistes de ce thème si suggestif peut servir à mieux mettre en relief ce qu’il y a de personnel dans l’invention de notre artiste. La Cathédrale d'Amiens possède plusieurs répliques sculpturales de la Fuite en Égypte, notamment l’une du siècle dernier dans un des quatre foules du portail de droite ou portail
un des quatre foules du portail de droite ou portail de la Mère Dieu l’autre au sommet du dossier de la stalle maîtresse du chœur (côté gauche). La Vierge, assise sur un âne, porte l’Enfant Jésus enveloppé dans les plis de sa robe. Saint Joseph, la tête couverte d'un capuchon, son bâton de voyage à la main, marche en avant. La composition est excellente, le travail un peu sommaire, en raison de la hauteur à laquelle ce groupe est placé. En résumé, l’œuvre est d'un haut prix. Dans la Cathédrale de Chartres, on admire une Fuite en Égypte, bas-relief de
de Chartres, on admire une Fuite en Égypte, bas-relief de pierre du au ciseau de l’habile sculpteur Pierre Marchand. La Vierge, toujours assise sur l’âne, tient l'enfant Jésus dans ses bras. L’attitude de saint Joseph est la même qu'aux stalles d'Amiens. Le sculpteur a cru devoir introduire dans son œuvre trois anges, assez lourdement drapés dans de riches vêtements de style Renaissance. Les messagers célestes portent des provisions pour la traversée du désert. Ce groupe accessoire n'est pas d'une invention heureuse. La sculpture étroitement bornée par les exigences de la matière employée ne peut guère évoquer avec succès les êtres
matière employée ne peut guère évoquer avec succès les êtres immatériels figurant ainsi dans un ensemble. Ces trois anges ont le même relief solide que les arbres, les terrains. La peinture seule peut à la rigueur indiquer, par la fluidité de la touche et les transparences de la couleur, les délicatesses de l’irréel. On peut trouver une confirmation de ces vues dans la belle toile que François Flameng intitule Le repos en Égypte. À l’ombre d’un bosquet, près du Nil, la Vierge est debout, appuyée contre un arbre elle regarde Joseph berçant entre ses bras le divin Enfant. L’humble compagnon
Joseph berçant entre ses bras le divin Enfant. L’humble compagnon de l’exode, broute au bord des eaux, où se reflètent les murailles crénelées d’une kasbah. Deux groupes d’anges, en longues draperies blanches tout imprégnées de lumière, chantent, pour la beauté et pour l’Eternité de Dieu, les hymnes célestes. On distingue sans hésitation, les personnages historiques des êtres de légende et l’ensemble gagne cette juxtaposition un charme d’élégance supérieure. L’école d’Albert Dürer s’était attaquée aussi à ce sujet, mais dans un style qui fait ressortir la différence de son esthétique. Il ne faut pas demander à son Enfant Jésus cette beauté
ne faut pas demander à son Enfant Jésus cette beauté de jeune Dieu que lui ont attribuée les peintres de la Renaissance, ni à la Vierge ces traits qui distinguaient « la plus belle des filles d’Israël ». La Vierge est assise sur un âne qui, hirsute et ne rappelant en rien le type de ses congénères d’Orient, prend sous la touche vigoureuse de l’artiste, une importance qui tend à en faire le principal personnage du tableau. L’enfant débil et chétif repose dans le giron de sa mère dont l’expression mélancolique semble faire pressentir trente ans d’avance la Mater dolorosa
mélancolique semble faire pressentir trente ans d’avance la Mater dolorosa du Calvaire. Joseph, masqué en partie par l’âne, chemine à son côté, la tête couverte d’un capuchon à grands plis, le bâton à crosse sur l’épaule. Le paysage représente un bois et dans la perspective lointaine un rocher. Ce sujet, illustré par tant d’efforts artistiques, a inspiré plus heureusement un de nos peintres contemporains, M. Luc-Olivier Merson. C’est la nuit, la nuit lumineuse et tiède de l’Égypte. Rien ne trouble la vaste solitude des immensités désertes. Un sphinx colossal domine la scène. Des sables amoncelés par les siècles, par les
la scène. Des sables amoncelés par les siècles, par les simoumts, ont permis à la fugitive de gravir la base du géant et de se blottir, froide et nue, entre ses pattes énormes. Le front haut et comme illuminé d’un dernier rayon de soleil, le sphinx semble défier les ténèbres et le désert, et protéger contre les périls de leur mystère les voyageurs réfugiés sous sa sauvegarde. L’enfant, enveloppé dans une onde de lumière émanée de lui-même, repose dans le giron de sa mère. Saint Joseph dort roulé dans son manteau sur le sol stérile où, près de lui, l’âne
manteau sur le sol stérile où, près de lui, l’âne cherche quelque maigre providence. Tout à côté un foyer qui s’éteint laisse monter vers les étoiles une mince colonne de fumée. C’est la paix profonde des solitudes désertes, le calme infini, le silence de toutes choses. On ne peut regarder cette toile superbe sans éprouver la répercussion des émotions qui ont inspiré le peintre et qu’il a su traduire si magistralement. Certes, notre artiste amiénois ne saurait prétendre à une assimilation avec d’aussi hauts compétiteurs, mais son aimable inspiration semble avoir puisé aux mêmes sources que la délicieuse description de
avoir puisé aux mêmes sources que la délicieuse description de Berlioz dans son Enfance du Christ. « Les pèlerins étant venus en un lieu de belle apparence où se trouvaient arbres touffus et de l’eau en abondance, Saint Joseph dit : « arrêtez-vous près de cette claire fontaine. Après si longue peine, ici reposons-nous ». L’enfant Jésus dormait. Pour lors, sainte Marie arrêtant l’Âne, répondit : « Voyez ce beau tapis d’herbe douce et fleurie, le Seigneur pour mon fils au désert l’étendit », puis s'étant assise sous l’ombrelle de trois palmiers, l’âne paissant, l’enfant dormant, les trois voyageurs sacrés
trois palmiers, l’âne paissant, l’enfant dormant, les trois voyageurs sacrés quelques temps somnolèrent, bercés par des songes heureux, et les anges du ciel, à genoux autour d’eux, le divin Enfant adorèrent. L’imagination de notre artiste des Minimes a dû se complaire dans des rêveries de cet ordre où se révèle le génie si profondément humain de notre pays. Son âme délicate et tendre s'est ouverte à ces émotions et fidèle à ces sympathies, il les a exprimées en des mouvements d'un charme qui trouve le chemin du cœur parce qu'il en émane. Tout est tendresse, simplicité et bonté dans son
en émane. Tout est tendresse, simplicité et bonté dans son œuvre. Un rayon mystérieux se propage de sa composition à celui qui l'étudie et les réunit un instant dans une même intimité d'impression. Cette influence secrète est le privilège distinctif de l'Art. Nous avons essayé de vous intéresser à ce souvenir, avec la pensée que c'est encore un fleuron presque ignoré de la couronne artistique de notre vieille Cité. COMPTE RENDU Des Travaux de l'Année 1905-1906. Lecture faite en séance régulière, le 10 Décembre 1906 par M. de Guilhou, Secrétaire perpétuel. Mesdames, Messieurs, Au moment où, pour la première fois,
perpétuel. Mesdames, Messieurs, Au moment où, pour la première fois, j'ai l'honneur de prendre la parole en qualité de secrétaire perpétuel, permettez-moi de reporter affectueusement ma pensée vers celui qui sut, au cours de seize réunions publiques, vous présenter sur des sujets souvent bien arides des rapports toujours attrayants. Personne n'a oublié la forme séduisante dont M. Poujol de Crochoncourt savait parer ses comptes rendus personne surtout, parmi ceux qui l'ont connu, n'oubliera l'aménité de son caractère et le charme de ses relations. Succéder à cet homme de science, de talent et de cœur est une lourde tâche, qui me
talent et de cœur est une lourde tâche, qui me donnera droit, je l'espère, à votre indulgence illimitée, Les devoirs de ma charge me font triste obligation de vous énumérer nos deuils, et la liste en est longue. Parmi eux, la mort d'une femme aimable et d'une vaste intelligence, épouse de notre vénéré collègue, M. Charles Pinsard, nous fut particulièrement douloureuse. Tous les amis de notre histoire locale se rappellent en effet que, pendant longtemps, un prix, offert par Madame Pinsard, figura au programme de nos concours il était destiné à récompenser une biographie des femmes illustres dont s'honore notre
à récompenser une biographie des femmes illustres dont s'honore notre Province. Les Antiquaires de Picardie n'ont pas oublié cette généreuse initiative, et croient s'acquitter d'une dette de reconnaissance en déposant respectueusement sur la tombe de Madame Pinsard les humbles fleurs du souvenir. Le décès de M. Thorel-Périn nous a causé de non moins légitimes regrets. Ce modeste et laborieux chercheur laisse une œuvre manuscrite considérable, déposée dans notre bibliothèque, et entièrement consacrée au canton de Grandvilliers (Oise), qu'il affectionnait tout particulièrement. Cette collection précieuse sera certainement consultée avec fruit dans l'avenir par les historiens de la région que M. Thorel-Périn
l'avenir par les historiens de la région que M. Thorel-Périn a tant aimée. La mort nous a encore ravi, parmi nos collègues non résidants, M. Henri Devillers, le chanoine Martinval, curé de Boulogne-la-Grasse (Oise), auteur de nombreuses monographies, M. Oswald Dimpre, l'abbé Boulhors qui publia une histoire abrégée de la ville de Saint-Riquier, le comte Philippe de Beaumont, devenu l'un des nôtres seulement depuis quelques mois, M. Alfred Pouillen, le docteur Edouard Bernard, le président Caumartin, chevalier de la Légion d'honneur, et M. Emile Riquier, architecte. Au nom de la Société des Antiquaires de Picardie, qu'il me soit permis d'adresser
Société des Antiquaires de Picardie, qu'il me soit permis d'adresser à ces chers disparus un douloureux et suprême adieu. Pour combler les vides que le trépas a faits dans nos rangs, nous avons accueilli en qualité de membres non résidants MM. Adrien Muguet et Wamin, de Saint-Yved-sur-Seine MM. Maurice Garet, avoué, Léon Dobry, Georges Savary, Henri Antoine, architecte, et Albert Payen, d'Amiens M. Fernand Dehesdin, docteur en droit à Paris M. l'abbé Bouvier, curé de Bertangles M. Remy Rendu, notaire à Menton M. le lieutenant Rostand; M. l'abbé Follet, curé de Coisy, M. Georges Lanes, de Curlu M. Bizet, négociant
de Coisy, M. Georges Lanes, de Curlu M. Bizet, négociant à Dray-les-Mareuil M. Cornaille-Passet, de Saint-Quentin M. Hector Quignon, professeur au Lycée de Beauvais et lauréat de nos concours; M. Duceux, négociant à Abbeville M. Pillot M. Le Noir de Méraucourt Mademoiselle Pouillen M. Hardion, architecte en chef des monuments historiques, Tours M. Vast M. l'abbé Deneux, curé de Villers-Campsart et M. l'abbé Cauchet, supérieur du petit séminaire de Saint-Riquier. Puissent ces nouveaux élus participer largement à nos travaux, mais il est temps de faire connaître ceux de l'année prête à finir. Dès la première séance dont je dois rendre
à finir. Dès la première séance dont je dois rendre compte, M. le chanoine Muller nous entretient d'ornements relevés sur un fragment de vase samien, où il croit distinguer des symboles chrétiens. Certes, cela n'est pas impossible, et l'époque où les poteries samienues jouirent de leur plus grande vogue, concorde précisément avec celle où le Christianisme naissant commençait à affirmer sa vitalité. Pourtant, il ne faut pas oublier, en ce qui concerne particulièrement la Croix, qu'elle fut, même aux âges préhistoriques, un motif ornemental toujours prêt à éclore sous les doigts des décorateurs. Les galets coloriés du Mas-d'Azil, où elle
doigts des décorateurs. Les galets coloriés du Mas-d'Azil, où elle apparaît fréquemment, en fournissent la preuve irrécusable. Mon intention n'est pas de m'astreindre dans ce compte rendu à un ordre chronologique rigoureux. Sans quoi, avant même de résumer la communication de M. le chanoine Muller, j'aurais parlé du dieu Gesacus. J'ai préféré le placer au second rang, car c'est moi-même, en toute humilité, qui me suis fait un plaisir de le présenter à la Société des Antiquaires, et l'on a toujours mauvaise grâce à mettre ses protégés trop en avant. Gesacus était donc l'un des dieux topiques des Ambiani, adoré
Gesacus était donc l'un des dieux topiques des Ambiani, adoré sans doute dans notre pays longtemps avant l'invasion romaine. Il nous est connu par un ex-voto de bronze, extrait en 1800 de la rivière des Tanneurs et conservé au Musée de Picardie. En même temps et au même endroit que cette inscription votive, on en découvrait une autre dédiée à Mercure, ce qui autorise à penser que les Romains avaient identifié notre dieu gaulois avec le messager de l'Olympe. Mais pourquoi, parmi nos historiens locaux, aucun n'a-t-il cité le nom de Gesacus, tandis que tous les honneurs de la publicité
de Gesacus, tandis que tous les honneurs de la publicité furent réservés à Virgodeumnus, l'un de ses collègues du Panthéon amiénois ? – Il y a là une injustice contre laquelle j'ai tenu à protester, tout en rappelant deux divinités de ces âges lointains Où quatre mille dieux n'ont pas un temple. Monsieur Dubois a bien voulu compléter cette communication en déclarant que l'ex-voto à Gesacus est consigné dans la partie du « Corpus inscriptionum latinarum » consacrée aux textes épigraphiques de la Gaule-Belgique et dernièrement éditée en Allemagne. Sous le nom de Gisacus, ajoute notre collègue, ce dieu était
le nom de Gisacus, ajoute notre collègue, ce dieu était particulièrement honoré dans la région d'Evreux et surtout à Gisay-le-Coudre (Eure), jadis appelé Gisaci villa. Je viens de citer le dernier fascicule du « Corpus ». Je reste dans mon sujet en déclarant qu'il est infiniment intéressant, qu'il fournit des aperçus précieux et nouveaux sur la manière d'interpréter plusieurs inscriptions gallo-romaines du Musée de Picardie, et surtout qu'il nous met sur la trace d'une troisième divinité amicéenne, la déesse Samarobriva, notre ville même divinisée. Il y a quelque dix ans, on découvrait à Amiens un autel votif, offert depuis à
on découvrait à Amiens un autel votif, offert depuis à notre musée par M. Collombier. Ce petit monument, très important pour l'histoire locale, puisqu'il donne en toutes lettres le nom antique de la ville, porte l'inscription suivante : T. MESSIVS SAMAROBRIVA A L'un des plus savants épigraphistes français crut alors pouvoir traduire ce texte par les mots « Titus Messius, de la ville de Samarobriva », simple carte de visite du dédicant à l'anonyme dieu dont il avait éprouvé les bienfaits. Des inscriptions similaires justifient cette interprétation, mais les savants d'outre-Rhin sont d'un avis différent. Selon ces derniers, notre texte
d'outre-Rhin sont d'un avis différent. Selon ces derniers, notre texte signifie « Titus Messius à la déesse Samarobriva. » Ils pensent que le nom de Samarobrive doit être au datif, ce dont il est difficile de s'assurer, vu la mauvaise conservation de l'autel, et font observer que les villes de Vienne et de Vaison ont leurs déesses Vienna et Vasio, que Nîmes a son dieu Nemausus. Quoi qu'il en soit, saluons en Samarobriva la « Tutela » de notre cité, ou plutôt saluons la triade Gesacus, Verjugodumnus, Samarobriva. Une autre fois, au retour d'une excursion faite par la Société à
fois, au retour d'une excursion faite par la Société à Abbeville et à Saint-Riquier, M. Pierre Dubois appela notre attention sur la fréquence des cordelières, employées comme ornements d'architecture, dans plusieurs églises de notre région, et spécialement dans celle d'Auxierville-Château. Ces cordelières attestent, selon la remarque de M. Brandicourt, la vogue de la dévotion au « cordon de St-François » et l'influence prépondérante de l'ordre des Franciscains, à l'époque où ces monuments furent construits. M. Pierre Dubois a aussi rencontré dans l'église de Saint-Riquier un petit bas-relief en albâtre, datant du XVe siècle et portant les armes de la famille
du XVe siècle et portant les armes de la famille de Bacouel. De pareilles sculptures, d'un art un peu industriel, – ne sont pas très rares dans les édifices religieux, les musées, et même les collections particulières mais quel était leur lieu d'origine ? -On l'a longtemps cherché sans pouvoir le découvrir. Enfin, il fut trouvé en Angleterre, dans le comté de Derby. Qu'on s'étonne, après cela, du mérite artistique assez mince de ces albâtres! Les Antiquaires firent encore, en 1906, une excursion à Versailles et M. l'abbé Tirard a bien voulu en rédiger le compte rendu. Mais, pour nous,
bien voulu en rédiger le compte rendu. Mais, pour nous, l'imposante cité du Roi-Soleil possède un grave, un incurable défaut: elle n'est point picarde. Donc, rentrons au plus vite en notre vieille Province. Ses anciennes maisons aux pans de bois sculptés sont pour tout le monde, mais spécialement pour M. de Francqueville, pleines d'un irrésistible attrait, aussi déplore-t-il leur destruction, surtout celle d'un immeuble de Picquigny qu'avaient rendu populaire les sculptures quelque peu risquées de sa façade. Pourtant, cette année, l'étude des anciens moulins a surtout sollicité l'attention de notre collègue. Eh ne sont-ils pas dignes d'intérêt, soit qu'on les
collègue. Eh ne sont-ils pas dignes d'intérêt, soit qu'on les rencontre nonchalamment couchés au bord de nos rivières, soit qu'ils gesticulent à l'horizon de nos vastes plaines, ou se groupent en bataillons serrés, comme dans les environs d'Arras, il y a quarante ans. Il faut pourtant reconnaître, en ces extravagants moulins, les descendants des innombrables variétés de meules romaines qui encombrent nos musées, même des antiques blocs de pierre où l'homme primitif, ami du pain complet, écrasait son grain à l'aide d'un galet de silex. Les moulins à vent, aujourd'hui presque détrônés par les usines à vapeur, semblent avoir été
presque détrônés par les usines à vapeur, semblent avoir été donnés par l'Orient à l'Europe vers l'époque des Croisades. Ils servaient non seulement « à faire du blé en farine », mais encore à la préparation de la guêde, du tan et de différentes huiles. La pierre, la brique, le bois entraient dans leur construction, mais tous ceux des environs immédiats d'Amiens étaient en charpente, généralement recouverte d' « essangles ». Des souvenirs historiques s'attachaient à plusieurs d'entre eux tel celui de Crécy, – le doyen des moulins picards, poste d'où Edouard III d'Angleterre observa la terrible bataille du 26
d'où Edouard III d'Angleterre observa la terrible bataille du 26 Août 1346. L'étude du meunier, de son garçon, le « cabane-man », de Liancourt vêtu toujours et escorté d'un inévitable mulet, suit nécessairement celle du moulin. Mais, hélas tout ce monde, dont j'excepte bien entendu le mulet, qui jouissait de l'estime universelle, avait une assez mauvaise réputation sous le rapport de la probité. -Je me bût de dire, avec M. de Francqueville, que les accusations portées contre eux étaient évidemment de « méchantes histoires. » Logiquement, le moulin devrait toujours être à proximité du four. Voici donc trouvée l'occasion de
être à proximité du four. Voici donc trouvée l'occasion de signaler les recherches de M. l'abbé Leroy sur celui d'Ablaincourt dont il a pu examiner un titre daté de 1405 – L'origine de ce four banal se perdait dans la nuit des âges, et tous les habitants du village en étaient tributaires. Mais au début du XVIe siècle, ceux-ci, de même que Anthoine de Hangard, écuyer, qui possédait un fief dépendant de la seigneurie d'Ablaincourt, conclurent, avec la dame du lieu, veuve d'Anthoine de Hebreuves, un accord aux termes duquel il fut convenu que ni les premiers, ni le second,
il fut convenu que ni les premiers, ni le second, ne seraient plus tenus, eux et leurs héritiers, de recourir à ce four banal, moyennant une rente perpétuelle, payable à la dite dame de Hebreuves et après elle à ses ayants droit. Cet acte ne présente évidemment pas un intérêt de premier ordre, mais c'est, penserez-vous, près d'un four, qu'on a le plus de chance de recueillir des miettes d'histoire locale. Ne quittons pas encore la campagne accompagnons plutôt M. Goudallier dans une promenade à travers les parcs et jardins de Picardie, où M. Hiat l'a préalablement guidé. A la
de Picardie, où M. Hiat l'a préalablement guidé. A la vérité, nous pouvons traverser rapidement ceux des châteaux de Folembray, de Guiscard, de Crillon, de Liancourt, de Verneuil, du Plessis-Chamant et de Betz, mais il convient de séjourner longtemps dans les jardins de Chantilly, chefs-d'œuvre de Le Nôtre, qui rendirent envieux Louis XIV lui-même. C'est avec peine que l'on abandonne ces lieux enchanteurs pour continuer l'excursion, en passant par Morfontaine, avant d'atteindre Ermenonville, terme de notre charmant voyage. Fait à remarquer aucun des parcs cités par M. Goudallier n'appartient à la partie de la Picardie qui correspond actuellement au département