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plus parfaite synthèse de notre production, la plus haute valeur technique. Tout en constatant l'excellence de son organisation, ils insistent plus spécialement sur le fait qu'elle devient chaque année davantage une habitude impérieuse pour les acheteurs internationaux. Et c'est exact : peu à peu, le client s'accoutume, en France et au dehors, à attendre la Foire de Paris pour passer le gros de ses commandes. Cette pratique, avantageuse au point de vue de l'acheteur, l'est davantage encore sans doute pour le chef d'industrie qui, mesurant d'un coup l'importance de la demande, peut y adapter celle de sa production. On a
demande, peut y adapter celle de sa production. On a maintes fois observé, au cours des dernières années, que la Foire de Paris reflétait fidèlement le redressement économique français. C'est qu'en effet, la progression de ses différents groupes s'est réalisée parallèlement au développement des industries qui, elles-mêmes, s'y rattachent, et une rapide comparaison des statistiques officielles de ces principaux groupes est à ce sujet particulièrement éloquente. Mais ce qui caractérise plus particulièrement la Foire de Paris, c'est qu'au contraire de la plupart des manifestations de cette nature, aussi bien dans sa préparation que dans sa réalisation, elle fut toujours une
sa préparation que dans sa réalisation, elle fut toujours une œuvre originale. On n'y trouve aucun de ces palais d'allure somptueuse, de style « exposition », dont la décoration en carton papier ne peut dissimuler la banalité : la Foire de Paris les a remplacés par d'immenses halls métalliques, rectilignes, aérés et clairs, dans lesquels, chaque participant décore selon son goût la partie qu'il occupe. De la section brûlante et trépidante des lourdes machines en action aux vitrines étincelantes de la Joaillerie; du Salon des vins de France, dont les simples et modestes tirent leur décoration de la diversité multicolore
simples et modestes tirent leur décoration de la diversité multicolore des bouteilles et des étiquettes, à la Ville moderne en réduction que constitue l'exposition du Bâtiment; des halls de l'électricité où bruissent toutes sortes d'appareils à la Section du Meuble, où s'alignent, à côté des spécimens les plus luxueux de la décoration moderne, les pièces de mobilier les plus simples, les plus modestes, c'est partout la vie qui s'affirme, avec une liberté d'expression particulièrement séduisante. Grand marché international, carrefour où se rencontrent, plus empressés, plus nombreux sans cesse, les industriels et commerçants de toutes spécialités et de toutes nations, la
et commerçants de toutes spécialités et de toutes nations, la Foire de Paris désormais est un marché d'achats à peu près unique en son centre genre. M. VERSIGNY apprend à bien conduire à l'élite du monde élégant 87, Avenue de la Brande-Armée à l'entrée du Bois Indispensable pour les parties champêtres. Le petit réchaud CLAMFOR est idéal pour les pique-niques. D'un faible encombrement pouvant être transporté, après remplissage, dans toutes les positions sans fuite de combustible. Garanti inexplosible, ne consommant que quelques centimes à l'heure, le réchaud CLAMFOR ne coûte que 19 fr. 95. En vente dans toutes les bonnes
que 19 fr. 95. En vente dans toutes les bonnes marques. Fabricant « CLAMFOR », 75, r. Jean-Jaurès, Creil (Oise) Les Egarés à la Comédie Caumartin Nous avions eu la Prisonnière, il fallait s'attendre à avoir le Prisonnier. Un homme, M. Edouard Bourdet, avait écrit la Prisonnière; il était équitable qu'une femme se chargeât d'écrire le Prisonnier. À la vérité, Mme Marguerite Duterme s'est contentée de nous donner les Egarés. Tandis qu'Irène de Monbeel, la prisonnière de M. Bourdet, retourne à celle qui n'a pas cessé de la tenir captive dans le secret de son cœur et de sa chair,
dans le secret de son cœur et de sa chair, le Claude de Mme Marguerite Duterme entend briser la captivité analogue où voudrait le retenir l'effroyable Hadjiffc. Désespérant de pouvoir être aimé de Catherine Louvoie qui le repousse après qu'il lui a avoué l'abjection de l'amitié de Radcliffe pour lui, il se tue. Quand Catherine Louvois, qui s'est éprise de ce garçon plus jeune qu'elle, veut revenir à lui pour le guérir et parce qu'elle redoute tout de son désespoir, il est trop tard. Cette Catherine Louvois joue ou aurait voulu jouer le rôle de Jacques, le cousin de l'Irène
voulu jouer le rôle de Jacques, le cousin de l'Irène de M. Ernest Bourdet, qui a appris de M. d'Alguines la vérité sur l'étrange jeune fille, et qui cependant consent à l'épouser pour la sauver d'elle-même. Mais il y a une grande différence entre le caractère d'Irène et celui de Claude. Irène est une orgueilleuse qui est proprement envoûtée par celle qu'on ne voit jamais. Pour rien au monde elle ne consentirait à livrer son secret et les baisers de son mari lui sont odieux. Le Claude de Mme Duterme est une victime de Radcliffe. Celui-ci est très riche et
est une victime de Radcliffe. Celui-ci est très riche et chef d'une école littéraire. Il a détourné de la vie normale Claude, fils d'un pharmacien de province, à l'âge de seize ans, pour en faire son disciple. Il a assuré à son jeune homme, qui voulait être un poète, une vie latente, afin qu'il puisse travailler à une œuvre. Il l'a persuadé qu'il ne devait avoir d'autre amour que celui de la Beauté. Mais ce Radcliffe, qui voudrait être un platonicien, adore plus l'Eros vulgaire que l'Eros céleste dont parle Pausanias dans son discours du Banquet. Il a méconnu l'enseignement
Pausanias dans son discours du Banquet. Il a méconnu l'enseignement de Socrate qui dit dans le livre III de la République que « les marques de tendresse, d'union et d'attachement que l'amant donne à son aimé seront de même nature que celles de père à fils ». Radcliffe est un orgueilleux pervers qui a ambitionné de faire l'ange et ne réussit qu'à faire la bête. Malheureusement, il corrompt les autres. Il dit qu'il a désiré que Claude devînt une sorte de dieu s'élevant au-dessus des contingences humaines. En réalité, ce Radcliffe, dont Mme Duterme a fait vivre la satanique et
Radcliffe, dont Mme Duterme a fait vivre la satanique et terrible figure, est un médiocre, il a l'âme basée et il ne peut en être autrement ; il sait bien faire valoir à Claude, quand celui-ci veut le quitter, le prix de ses bienfaits. Ce faux idéaliste sait évaluer l'argent. Quand Claude lui rapporte les bijoux qu'il lui a donnés, comme il comprend que le jeune homme va décidément lui échapper, avec quel bas machiavélisme il jette le trouble et l'indécision dans cette pauvre âme en lui insinuant l'incertitude qu'il puisse jamais redevenir un homme pour cet amour de Mme
puisse jamais redevenir un homme pour cet amour de Mme Catherine Louvoie qu'il aime ! C'est ce qui causera la scène de Claude avec la jeune femme, dans laquelle il finit par lui avouer ses craintes et lui révéler son terrible secret, qui la fait fuir. Quand Catherine revient chez Claude à l'acte suivant, elle y rencontre Radcliffe seul, auquel elle reproche son crime. Il essaie d'abord de se justifier ; puis il s'efforce de la détacher du jeune homme en lui représentant leur différence d'âge. Il l'avertit que si elle réussit à refaire de Claude un homme normal, il
elle réussit à refaire de Claude un homme normal, il la fera plus tard souffrir, car il ne lui pardonnera jamais qu'elle l'ait connu tel qu'il est encore aujourd'hui. Radcliffe supplie Catherine de lui laisser Claude. Il se charge de réparer le mal qu'il a fait ; il le guérira ; il fera de lui un homme véritable, à défaut d'avoir su en faire un dieu. Et l'on comprend que l'orgueil seul de Radcliffe parle encore. Mais la sonnerie du téléphone retentit. Comme Claude n'a pas reparu depuis la veille, ils redoutent tous les deux une mauvaise nouvelle. L'un des
ils redoutent tous les deux une mauvaise nouvelle. L'un des tristes compagnons de Radcliffe et du jeune homme s'inquiète de celui-ci, qui, dit-il, s'était senti fatigué la veille en sa compagnie et qu'il avait ramené à son domicile. Alors, Radcliffe se précipite dans la chambre de Claude, qui gît sur son divan, la poitrine percée d'une balle. Il s'est suicidé. Radcliffe comprend soudain son crime moral et, comme s'il entrevoyait son abîme : "Je suis un meurtrier ! s'écrie-t-il. Et il ajoute pour Catherine qui sanglote : "vous vous consolerez ; moi, je ne me consolerai jamais de ce que
; moi, je ne me consolerai jamais de ce que j'ai fait." On peut dire à propos de cette pièce comme pour celle de M. Bourdet : "Il n'y a pas de drame ou de comédie de l'amour qui ne puisse être porté à la scène ; il n'y a pas de sujet bas, laid ou vil ; ce sont les auteurs médiocres ou qui ont l'âme basse qui font la bassesse, la laideur ou la vilenie d'un sujet." Lors de la Prisonnière, nous avions loué M. Bourdet de ne pas nous mettre en présence de celle dont son Irène
pas nous mettre en présence de celle dont son Irène reste captive, nous permettant ainsi de ne pas descendre de la hauteur d'où nous pouvions dominer le drame avec noblesse. Mme Duterme n'a pas redouté la difficulté de mettre en présence de Claude et Radcliffe, sans pour cela se départir de la noblesse qu'elle entendait conserver elle aussi à sa pièce. Dans la Prisonnière, nous ne percions qu'au second acte le mystère. Dans les Egarés, nous savons tout de suite de quoi il s'agit : c'est Catherine Louvois qui, elle, ne comprend qu'au deuxième acte à qui elle a affaire.
ne comprend qu'au deuxième acte à qui elle a affaire. Cela paraît, à la vérité, un peu difficile à admettre, car, pour expliquer comment Catherine avait connu Claude, Mme Duterme a fait de la jeune femme un médecin qui a soigné le jeune homme d'un empoisonnement au véronal. Cette femme médecin nous paraît donc bien délicatement perspicace. Ajoutons que cette pièce est bien écrite, en une langue littéraire qui reste de théâtre. C'est Mme Valsamaki qui a été Catherine Louvois avec un beau talent dont on ne saurait trop admirer la souplesse, l'intelligence, la sensibilité. M. Pierre Magnier a fait
la souplesse, l'intelligence, la sensibilité. M. Pierre Magnier a fait la vivante figure de Radcliffe, en grand comédien. M. André Fouché a fait le rôle de Claude, l'heureux être désorienté qui se réfugie dans la mort pour fuir ce que l'effroyable Radcliffe lui a représenté comme sa fatalité qu'il abhorre. M. Henri Crémieux a, dans un rôle épisodique de secrétaire de Radcliffe, incarné un personnage de jeune professionnel spécial avec un talent comique qui a fait la joie de la soirée tout en rougissant à ne jamais tomber dans le mauvais goût. Georges Le Cardonnel. Un prix de l'amitié franco-américaine
mauvais goût. Georges Le Cardonnel. Un prix de l'amitié franco-américaine M. Straussburger, mécène américain, d'origine alsacienne, vient de fonder un prix de 12.700 francs, destiné à récompenser le ou les meilleurs articles parus dans la presse française, susceptibles de servir au mieux les intérêts de l'amitié franco-américaine. Ce prix a été attribué hier, 6 mai, à la date anniversaire de la signature du traité d'alliance négocié par Washington et Lafayette, au nom de leurs patries respectives et en son souvenir. Le jury était composé de MM. Tardieu, ministre de l'intérieur; Léon Bailby, directeur de l'Interceptant : Emile Henriot, du Temps;
Léon Bailby, directeur de l'Interceptant : Emile Henriot, du Temps; Léchartier Maurois, Pierre Mille et Paul Héroux. À l'unanimité, l'unique prix a été attribué à M. André Lafond, pour une série de quarante articles parus dans le Journal de Rouen, sous le titre: Impression d'Amérique. M. André Lafond, aujourd'hui âgé de 39 ans, est le fils de l'ancien directeur du Journal de Rouen qui se trouve être le doyen des journaux français, ayant été fondé en 1762; M. André Lafond en est l'actuel directeur. Ces articles, qui ont valu à notre confrère une distinction dont il est le tout seul
notre confrère une distinction dont il est le tout seul bénéficiaire, seront réunis en un volume intitulé New-York 1928, avec une préface de M. Lucien Romier. Ajoutons que le prix Straussburger sera distribué dorénavant chaque année. LE SALON DES TUILERIES qui n'est plus à la porte Maillot mais 148, rue de l'Université. Un nu de RVAPIL Il y a de cela quelques années la naissance du Salon des Tuileries fut triomphale. Finis les pompiers des Beaux-Arts et les fossiles de la Nationale ! Relégués, avec les vieilles lunes, l’Automne et les Indépendants! Nous avions enfin un véritable Salon de jeunes,
les Indépendants! Nous avions enfin un véritable Salon de jeunes, un Salon moderne, éclatant de couleur et de vie, rempli par d’œuvres intéressantes et judicieusement choisies. Encore un effort et le Salon des Tuileries allait devenir le grand Salon du XXe siècle ! Malheureusement, depuis cette prodigieuse naissance, le Salon des Tuileries a commencé à errer matériellement et moralement. Petit à petit ses grands animateurs l’ont abandonné ou négligé, une foule de farceurs s’est introduite dans les salles extrêmes et extrémistes du palais de Rois et ce bel effort d’art a commencé à tourner en farce. Cette farce fut souvent,
a commencé à tourner en farce. Cette farce fut souvent, et est encore, de mauvais goût. Je me souviens ainsi d’une année où le plus beau tableau du Salon, celui d’Ottmann, n’était même point porté au catalogue et j’eus hier, sous les yeux, le pénible spectacle d’une toile laborieuse, mais charmante, peinte avec amour par l’excellent maître Despujols et dont les nudités délicates avaient été agrémentées de morceaux d’étoupe collés sur la toile par des mains sacrilèges. Le Salon des Tuileries était, hier encore, un Salon de jeunes, serait-il aujourd’hui un Salon de gosses ? Le local où il s’est
un Salon de gosses ? Le local où il s’est réfugié ne semble guère fait pour rehausser son prestige ; c’est une sorte de rotonde, guère plus grande que le palais de Glace, où tout est encore en désordre deux jours avant une inauguration qu’il eût été facile cependant de retarder pour qu’elle ne coïncidât point avec celle du Salon des artistes décorateurs. On m’affirme que des salles du Grand-Palais avaient été offertes au Salon des Tuileries, que ne s’est-il raccroché à cette planche de salut, au lieu d’entreprendre en ce moment même le nivellement d’un terrain vague sur lequel
ce moment même le nivellement d’un terrain vague sur lequel on pourra construire, paraît-il, plus tard, soit un garage en planches pour automobiles, soit une salle annexe ? Pour en revenir à la peinture, car il faut tout de même bien en parler à l’occasion du Salon des Tuileries, disons tout de suite que l’impression ressentie est charmante et décevante tout à la fois. Elle est charmante pour tous ceux qui ont aimé à fréquenter dans leur jeunesse des ateliers de peintres et qui retrouvent là tout le désordre amusant d’œuvres chercnes que l’on accumule généralement à un atelier, la
d’œuvres chercnes que l’on accumule généralement à un atelier, la face tournée vers le mur, pour utiliser plus tard un croquis ébauche, une impression ou, plus simplement, un châssis. Seulement, à la différence des ateliers de peintres, les ébauches sont accrochées ici face au public et non point face au mur. Car, il faut le dire hardiment, neuf fois sur dix, il ne s’agit pas de chefs-d’œuvre d’art nouveau, comme les marchands de la peinture veulent le faire croire à de naïfs clients, mais tout simplement de toiles inachevées par manque de temps ou plutôt de capacité. J’ai gardé le
manque de temps ou plutôt de capacité. J’ai gardé le souvenir d’un collaborateur charmant mais très jeune qui, jadis, dans le journal où il écrivait, désolait les typographes par sa mauvaise écriture ; en réunissant en conseil toute l’équipe des linotypistes il était impossible de déchiffrer certains mots mystérieux de sa copie. À la fin, j’eus la clef de cette énigme : notre jeune confrère était en coquetterie avec l’orthographe et, quand il ne savait pas au juste comme s’écrivait un mot, il le griffonnait illisiblement pour que l’honneur fût sauf. Eh bien, la plupart des toiles exposées au Salon
sauf. Eh bien, la plupart des toiles exposées au Salon des Tuileries me rappellent invinciblement cette politique de l’autruche qui ne peut faire illusion qu’aux sots. Tel mouvement de bras ou de jambe n’est pas stylisé comme le prétend l’auteur, c’est qu’il est tout simplement subtilisé et les déformations ou les incohérences n’ont d’autre raison que la parfaite ignorance anatomique d’un monsieur qui peint le nu d’après un mannequin d’atelier bourré de son. Tel chaos de couleurs, tel enrochement de pâtes ne décèle qu’une ignorance complète du métier de peintre, un désir évident de brouiller les cartes pour que personne
un désir évident de brouiller les cartes pour que personne ne puisse plus comprendre la règle du jeu. Ces intransigeances farouches entretenues par l’encensement mutuel des petites chapelles, ces déformations invraisemblables, ce splendide isolement dans un métier incompréhensible, cette écriture orgueilleusement griffonnée, tout cela peut se traduire d’un seul mot : TIMIDITÉ. Car ce seul mot suffit à caractériser toutes les intransigeances et toutes les ignorances de la jeunesse. Remarquez bien, à ce propos, que, lorsque je dis jeunesse, cela signifie seulement timidité et que la timidité peut se retrouver chez des jeunes dont l’âge touche à la vieillesse. C’est
chez des jeunes dont l’âge touche à la vieillesse. C’est en vertu du même principe qu’un jeune peintre, à tout âge, se vêtira volontiers de façon sale ou choquante pour montrer son indépendance farouche vis-à-vis de traditions bourgeoises qui consistent par exemple à se raser ou à se débarbouiller. Ici encore, certains jeunes farouches me rappellent volontiers les bohémiens qui, au long des routes, se déclarent fièrement rois de l’espace et maîtres du temps, mais dont l’orgueil ne cache que d’épouvantables misères. La jeunesse en matière d’art, elle est charmante, je le répète, dans les recherches et dans les folies
je le répète, dans les recherches et dans les folies outrancières d’ateliers, elle paraît piteuse, au contraire, lorsqu’il s’agit d’une exposition, c’est-à-dire de quérir la faveur d’un public que l’on fait profession de mépriser. Si encore nous trouvions là de véritables inspirations Savants-gardes. des lumières nouvelles sur l’art de demain ; mais, en réalité, tout cela date terriblement, tout cela remonte au temps lointain des « Décadents fin de siècle » et des farceurs de la « Rose-Croix ». M. Tout cela du reste, je me hâte de le dire, n’empêche point que l’on trouve encore au Salon des Tuileries
n’empêche point que l’on trouve encore au Salon des Tuileries des œuvres de premier ordre dignes de l’art moderne et d’une valeur technique indiscutable, mais on se demande avec étonnement ce qu’elles font encore là et pourquoi, depuis longtemps, elles n’ont point regagné les grands Salons qu’elles honoreraient. À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire ! Il est facile de triompher, pour un véritable artiste, au Salon des Tuileries ; mais combien cette victoire serait plus émouvante si elle s'imposait dans les salles des Artistes Français ou de la Nationale, dans ces salons qui, hier encore, représentaient le territoire
Nationale, dans ces salons qui, hier encore, représentaient le territoire ennemi ! Quand on est un combattant du beau, on n'a pas le droit de s'embusquer dans l'ignorance et la laideur. G. de Pawlowski. (A suivre.) La Musique « La Chapelle impériale de Vienne » Cette maîtrise enfantine dont l'origine fort ancienne — elle fut instituée par Maximilien Ier en 1498 — s'est fait entendre à Saint-Etienne-du-Mont, suscitant une légitime admiration par l'intelligence et le pur sentiment musical dont elle fit preuve dans l'interprétation de la Messe du couronnement de Mozart. Il serait fort désirable que l'enfance, chez nous, fût
Mozart. Il serait fort désirable que l'enfance, chez nous, fût formée aussi à l'ensemble du chant corail ; l'enfant aime le chant, pourquoi le priver des joies de la musique, c'est-à-dire du chant collectif ? Fonder des chorales d'enfants c'est assurer l'amélioration des sociétés oratoires. À cet égal, la venue de la Chapelle impériale de Vienne est une indication qui vaut d'être retenue. On aurait tort de croire que la terminaison des grands concerts dominicaux implique un complet mutisme musical ; c'est maintenant la saison des virtuoses ; parmi ceux-ci, M. Anton Bilotti, que l'entendis il y a deux ans,
M. Anton Bilotti, que l'entendis il y a deux ans, a réalisé d'incontestables progressions, ainsi qu'il me fut permis de le constater au cours de son récital, en la salle du Conservatoire. Sa technique s'affirme dans maintes pièces de Chopin, Liszt, Bach-Busoni, très brillante, souple et empreinte d'autorité. L'auditoire, comprenant une grande partie de la colonie américaine, le fêta chaleureusement. Mentionnons également le succès obtenu, en la salle Glevin, par Mme Janine Neil, dont la richesse de sonorité et le juste sens expressif servirent excellamment Schumann, Mozart, Saint-Saëns et Chabrier. En la même salle, le pianiste autrichien Weingarten, qui fut
En la même salle, le pianiste autrichien Weingarten, qui fut notre hôte à plusieurs reprises, s'est de nouveau fait applaudir. Les qualités presque latines de son jeu élégant et clair mettent en lumière les nuances bien différentes que revêt la sensibilité musicale germanique, selon qu'elle s'épanouit aux bords de la Spree ou du Danube. André Gresse. La mode masculine par les artistes L'exposition de la mode masculine par les artistes devant avoir lieu du 1er au 15 juin, au studio Manflel frères, la liste des adhésions sera close au secrétariat, 47, rue Dumont-d'Urville, le 20 mai, à midi. Concerts publics
47, rue Dumont-d'Urville, le 20 mai, à midi. Concerts publics d'aujourd'hui (De 16 à 17 heures) L'ORCHESTRE NATIONAL SYMPOHANIQUE DE PARIS - GARDE RÉPUBLICAINE (chef d'orchestre : M. Pierre Duperont). — Marche solennelle (M. Perrin); le Freischütz, ouverture (C.-E. Weber); Sigurd Jorsalfar, suite (Edvard Grieg); Interlude et danse de la Vie brève (M. de Falla); Danses polovtsiennes du Prince Igor (Moussorgsky). (De 21 à 25 heures) PIELASTRE VERDEUR.— Harmonie du salon Point-du-Jour (M. L. Dumas). — À la France, allegro (Andrieu); les Diamants de la Couronne (Auber); Andante et menuet de Don Juan (Mozart); Thème-variation pour saxophone alto (C. Escudier),
de Don Juan (Mozart); Thème-variation pour saxophone alto (C. Escudier), soliste M. Jarry; le Grand Mogol (Audran). À l'Académie des sciences L'aviation sanitaire, — Le titane dans les plantes. — Les phénomènes cristallins des films. M. Charles Richet a fait part à ses collègues de l'Académie des sciences, de la réunion du premier congrès d'aviation sanitaire qui aura lieu à Paris à partir du 14 mai. L'inauguration aura lieu, ce soir-là, à la Bonbonnière, sous la présidence du maréchal Lyautey. Continuant ses recherches sur les infiniment petits de la matière vivante, M. Gabriel Bertrand a dit que le titane existait
vivante, M. Gabriel Bertrand a dit que le titane existait dans la proportion d'un millionième dans les tissus végétaux. On peut montrer, au moyen des rayons X, que les corps gélatineux sont susceptibles de prendre, dans certaines conditions, l'état cristallin. M. J.-J. Trillat a ainsi établi que de minces pellicules de nitrocellulose étirées présentent une orientation et même une véritable structure cristalline. — Rt S. "Vive Leroy ! au théâtre des Capucines Vive Leroy ! n'est pas, comme on pourrait le croire, une opérette politique ; ce n'est qu'une opérette écrite pour M. Dranem. M. Dranem est, dans son genre,
écrite pour M. Dranem. M. Dranem est, dans son genre, un grand artiste, même un grand comédien. Son cas est très curieux. M. Dranem est né de la bêtise et de la vulgarité de la chanson de café-concert à un moment donné. Nous allons à un café-concert qui ne fût pas tombé dans la vulgarité la plus lourde, dans la bêtise la plus profonde, nous n'aurions jamais connu M. Dranem. Homme d'esprit, il s'est rendu compte de cette vulgarité, de cette bêtise et, les ayant interprétées spirituellement, il a, sans avoir l'air, sauvé l'esprit. Qu'un Dranem ait pu apparaître, c'est