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ville de Jérusalem. La Mise au tombeau est représentée dans le lointain, à droite, de la façon que l'on peut appeler classique. Joseph d'Arimathie et Nicodème mettent le Christ au tombeau. Les saintes femmes sont derrière avec des vases à parfums. Second registre. La Descente aux Enfers et la Résurrection. Descendit ad inferos terrae die resurrexit a mortuis. Le Christ, portant la croix de la victoire, donne la main à Adam qui est agenouillé. Derrière celui-ci, une multitude de saints personnages de l'Ancienne Loi, agenouillés ou les mains jointes. L'Enfer, dont les portes arrachées sont à terre, est représenté par
dont les portes arrachées sont à terre, est représenté par une sorte de grotte à la partie supérieure de laquelle se voient deux petites figures, l'une est un squelette et personnifie la Mort, l'autre est un démon avec des cheveux hérissés, des pieds fourchus, des ailes de chauve-souris, et tenant un sceptre. A droite, on remarque une femme nue, accompagnée d'un homme couvert d'une draperie. Ce ne peuvent être qu'Adam et Eve, bien que leur présence à cet endroit soit difficile à expliquer. Ils semblent se diriger vers le Christ ressuscité, que l'on aperçoit dans le lointain. Le Christ sort
ressuscité, que l'on aperçoit dans le lointain. Le Christ sort de son tombeau, entouré d'une gloire rayonnante, tenant un grand bâton de la main gauche et levant la droite. A terre, deux soldats le regardent effrayés l'un d'eux tombe à la renverse. Troisième registre. L'Ascension. Ascendit ad cœlos, sedet ad dexteram Dei Patris omnipotentis. L'Ascension est représentée d'une façon un peu particulière, motivée par l'article que nous venons de citer. Le Christ ne monte pas au ciel il est déjà assis à la droite de Dieu le père pour former avec le Saint-Esprit la Trinité. De chaque côté se tient
avec le Saint-Esprit la Trinité. De chaque côté se tient un ange. A terre se trouvent les Apôtres divisés en deux groupes. A droite ils sont cinq, avec la Vierge en plus, à gauche sept. Les premiers sont agenouillés, les autres debout, un livre dans la main. Troisième panneau. Premier registre. Le Jugement dernier. Inde cunctis est judicare cunctos et mortuos. Le Christ est assis au sommet de l'arc-en-ciel. Il est entouré d'élus. La Vierge et saint Jean sont agenouillés à sa droite et à sa gauche. Au-dessous quatre anges volent et sonnent de la trompette. Plus bas enfin, les
volent et sonnent de la trompette. Plus bas enfin, les morts sortent de leurs tombeaux, conduits par des anges ou entraînés par le démon. Celui-ci est figuré à droite, sous la forme d'un animal au corps velu, avec des pieds fourchus et des cornes et tirant une femme par les cheveux. Second registre. La Descente du Saint-Esprit. Credo in Spiritum Sanctum. La scène se passe dans une grande pièce lambrissée. Le Saint-Esprit apparaît sous la forme d'une colombe au milieu de nuages d'où partent des rayons. La Vierge est assise parmi les apôtres qui sont divisés en deux groupes. A
parmi les apôtres qui sont divisés en deux groupes. A droite ils sont six, et à gauche sept. Leur attitude est assez variable. Troisième registre. La Sainte Eglise. La Communion des Saints. Sanctam Ecclesiam catholicam, sanctorum communionem. Au centre de la scène, un homme ouvre un coffre plein de pièces d'argent. De chaque côté plusieurs personnages distribuent des bourses. Parmi ceux qui reçoivent l'aumône, on remarque une femme qui porte un enfant dans une hotte, un malheureux étendu à terre, à droite une autre femme derrière laquelle est un homme debout, tenant un panier d'une main et un grand vase
debout, tenant un panier d'une main et un grand vase sur la tête. Il faut, bien vraisemblablement, reconnaître dans cette composition un symbole de l'Eglise qui soulage les indigents et donne aide et protection à tous ceux qui ont recours à sa charité, comme aussi de la mise en commun de ses trésors spirituels. Troisième panneau. Premier registre. La Rémission des péchés. Remissionem peccatorum. Au fond du tableau on aperçoit deux petites arcades où l'on distingue, parmi plusieurs personnages, un homme agenouillé devant un second. C'est sans doute la Confession. Le reste de la scène est encore occupé par la
Le reste de la scène est encore occupé par la Rémission des péchés, mais figurée de la façon suivante un homme barbu, vêtu d'un large manteau, est debout devant un portique, donnant sa bénédiction au peuple qui est devant lui. Parmi la foule qui le contemple, on remarque une femme à genoux, tenant un petit enfant, et, à droite, un soldat revêtu d'une cuirasse, la tête couverte d'un casque à grand cimier, et s'appuyant sur un bouclier. Second registre. La Vision d'Ezéchiel. Carnis resurrectionem. Ezéchiel est au milieu de la scène il porte une longue barbe et un large manteau.
scène il porte une longue barbe et un large manteau. Il regarde le Père Eternel qui apparaît dans les nuages, tourné vers lui. De chaque côté surgissent des squelettes ou des morts avec leur chair. A trois des angles du registre on a figuré une tête soufflant. Enfin à droite se trouve saint Jean-Baptiste (?) tenant un Agnus Dei, symbole du Christ dont Ezéchiel a été le prophète. Troisième registre. - La céleste Jérusalem. Vniere Jerusalem. Scène empruntée à l'Apocalypse. Saint Jean est à droite sur la montagne, assis et écrivant. L'ange est à ses côtés tenant un grand bâton
écrivant. L'ange est à ses côtés tenant un grand bâton et lui montrant la nouvelle Jérusalem, entourée par une ville somptueuse et entourée de murailles. Aux trois portes qui sont de face, on voit un ange. Au-dessus de la ville sainte apparaissent dans les nuages Dieu et la colombe. A terre, près des murs, est figuré le bon Pasteur portant un agneau sur le dos et regardant le Père Eternel. Il est accompagné de huit agneaux qui symbolisent les élus. A l'intérieur de la ville, sur une hauteur, est encore représenté un agneau. Telle est la description de ces panneaux
représenté un agneau. Telle est la description de ces panneaux aussi complète que nous l'avons pu. On aura constaté sans doute, en la lisant, que l'iconographie offrait certains détails intéressants. Quant à l'exécution même, il faut avouer qu'elle n'est pas très remarquable. La sculpture, sans être absolument mauvaise, n'est pas l'œuvre d'un grand artiste. Par contre, reconnaissons qu'il y a dans tout cet ensemble de la vie, du mouvement. Certaines figures sont assez expressives, certains gestes bien rendus. La Nativité avec la Vierge agenouillée, le Jugement dernier, la Descente aux Enfers, la Rémission des péchés, sont des tableaux assez heureusement
Enfers, la Rémission des péchés, sont des tableaux assez heureusement traités. Un mot, pour terminer, de la provenance de ces sculptures. L'ancien inventaire du musée de Cluny l'indique comme provenant de Saint-Riquier. Il n'y a pas de raison de douter de cette assertion. Le catalogue, publié en 1883, ajoute la mention « volets de retable », ce qui n'est peut-être pas exact. Il est plus probable que nous avons là des panneaux qui faisaient partie jadis d'un meuble, d'une armoire. Il est presque impossible d'être fixé sur ce point, car nous n'avons aucun inventaire de l'abbaye de Saint-Riquier assez détaillé
nous n'avons aucun inventaire de l'abbaye de Saint-Riquier assez détaillé pour nous fournir des renseignements. LE BUISSON ARDENT DE MUSÉE D'AMIENS Été de par M. le chanoine MARSAUX Au Musée de Picardie à Amiens, dans le salon de Notre-Dame-du-Puy, est un curieux tableau, inscrit au catalogue sous le n° 329, avec la devise « Ducit Deus ». Sur cette œuvre, a été offert, dit le catalogue, à la confrérie de Notre-Dame-du-Puy d'Abbeville. Nous verrons plus loin les motifs de cette assertion. Ce tableau, qui rappelle le fameux Buisson ardent de Nicolas Froment, est fort intéressant et nous paraît mériter une
Nicolas Froment, est fort intéressant et nous paraît mériter une description un peu détaillée. Au risque d'être prolixe, nous croyons devoir, à propos de ce tableau, traiter une question générale. Nous expliquerons d'abord le sujet, sa genèse au double point de vue des textes liturgiques et de l'iconographie nous donnerons une description du tableau d'Amiens, avec tous les commentaires qu'il suggère enfin nous signalerons les représentations similaires. Ce sont les divers points que nous traiterons dans cette étude. Le sujet du tableau est la maternité virginale de Marie exprimée par une image, par un symbole biblique. Ce symbole est le
une image, par un symbole biblique. Ce symbole est le buisson ardent. Cette image est chère à l'Église. La liturgie et l'iconographie en fournissent maintes preuves. On connaît cette belle antienne de la Circoncision, introduite dans l'office sans doute par les Bénédictins De Maria Matris Domini, Dei salutis Nemo. Dans le Petit Office de la fête de la Présentation, Marie est appelée Hymne de tierce. Dans un missel de Cluny (1523), nous trouvons cette strophe significative Ave, Virgo sacralis, Quae per ruborum desertam, Nemo passum incendua. Adam de Saint-Victor est encore plus explicite Rubus tuus ardebat Et non ardebat nec
encore plus explicite Rubus tuus ardebat Et non ardebat nec perorabat Nec pote moriens Sic ardore spirituali Nec asti, congeli, Virgo Dei germinate. Cette prose se trouve dans la fête de la Présentation dans le missel de Mgr Augustin Potier de Gesnes, évêque de Beauvais (1625). Saint Bonaventure tient à peu près même langage. Dans son ouvrage Legenda Sanctorum, il énumère les figures de Marie et, à propos du buisson ardent, s'exprime ainsi: L'iconographie est d'accord avec les textes. Elle s'est plu à glorifier la Sainte Vierge au moyen de figures empruntées à la Bible. Au portail de la cathédrale
figures empruntées à la Bible. Au portail de la cathédrale de Beauvais, la troisième voussure présente un exemple remarquable et peut-être le plus complet qui existe. Or parmi les figures nous trouvons Moïse devant le buisson ardent. Je n'ai pas besoin de rappeler les bien connus du portail occidental de la cathédrale d'Amiens. Dessous des statues de la Vierge et de l'Ange de la Fédération, on voit la pierre qui se détache de la montagne, le Tarentule, la toison de Gédéon et la verge d'Aaron qui fleurit. Tous quatre se rapportent au mystère de l'Incarnation et à la maternité virginale
rapportent au mystère de l'Incarnation et à la maternité virginale de Marie. Nous retrouvons ces mêmes symboles dans le chœur au dossier de la première stalle, du côté de l'Épître. Ils accompagnent le sacrifice de Joachim et sont disposés aux quatre coins. Le XIIIe et le XVIe siècle se rencontrent et glorifient Marie, Vierge-Mère, par les mêmes figures bibliques. L'iconographie n'a pas suffi à la piété de nos ancêtres. Ils ont mis le buisson ardent en action. En 1522, le jour de la Pentecôte, eut lieu à Béthune une grande procession. Les échafauds ou hourts représentavaient les mystères du Nouveau
procession. Les échafauds ou hourts représentavaient les mystères du Nouveau Testament accompagnés de figures empruntées à l'Ancien. L'un d'eux était consacré à la Nativité de Notre-Seigneur. La figure était le Buisson ardent ainsi annoncé au programme de la fête « Dieu au buisson ardant. Moïse en bergier, deschaussant ses sandales au milieu des broussailles. » (2) Il est vrai, dans ces représentations, c'est Dieu le Père issant du buisson et non la Vierge. C'est le fait historique de l'Ancien Testament symbole de la procession générale de Pontoise (Seine-et-Oise), qui avait lieu avant la Révolution. Les menuisiers portaient au sommet d'une
lieu avant la Révolution. Les menuisiers portaient au sommet d'une hampe trépanée une toison parfaitement blanche avec la devise "Facile Gestio operatum ver". Cf. Duval, Histoire de l'abbaye-Dame de Pontoise. Mais point ne brûlait Ni ne perdit sa verdure. Ainsi sans humain attouchement Par ardour spirituellement Dieu fut né de la Vierge pure. (1) Mais la virginité fut préservée Par ce feu dont la vertu ne s'épuise Dieu fut né du ventre de la Vierge. (2) La procession de Beauvais (Oise) avait réservé aux Victorins de subvertir la Vierge à Jesus le Père et de créer l'image de la Vierge
Jesus le Père et de créer l'image de la Vierge à l'Épine. C'est là un fait inouï et jusqu'ici inconnu en iconographie. Comment furent-ils amenés là? Adam de Saint-Victor, le poète délicieux, à qui l'ancienne liturgie doit tant de morceaux exquis, composait un jour la séquence in, la Salutateuris. Elle renferme cette strophe bien significative "Ave, Verbi sacra parens Flos in Sa-lutatoris, Flos glorialis. Voilà la Vierge à l'épine Flos de Jesse. Or, nous apprend Thomas de Cantimpré, lorsque maître Adam eut terminé sa prose, la glorieuse Vierge lui apparut, et comme il l'avait salué, elle sourit et lui rendit
et comme il l'avait salué, elle sourit et lui rendit son salut. Ce miracle eut un retentissement énorme. La crypte de Saint-Victor à Paris, où il s'était produit, devint un lieu de pèlerinage célèbre. C'est alors sans doute que les Victorins, encouragés par le miracle de maître Adam, adoptèrent le type de la Vierge enfantée. On sent son admirable convenance. D'après les commentateurs de nos saints livres, dont nous résumons ici l'interprétation, le buisson figure la stalle qu'on y vénère, la tête légèrement inclinée et l'on en donnait pour raison le miracle d'Adam de Saint-Victor. La vision de Moïse est
le miracle d'Adam de Saint-Victor. La vision de Moïse est donc à la fois la figure de l'Incarnation du Verbe et de la perpétuelle intégrité de Marie. C'est ce qu'exprime encore Adam de Saint-Victor dans la prose adressée à Gabriel. Nous y trouvons le buisson, symbole de l'Incarnation. Voici la strophe : Crance signa et iresigne Est in raGo et in igne Tue approche en n'ayant Ce qui était utilest La dévotion victorine et son symbole prirent un grand développement après le sourire de la Vierge à son poète favori. Alors on vit s'élever partout des sanctuaires et des autels
Alors on vit s'élever partout des sanctuaires et des autels dédiés à Notre-Dame de l'Épine, de la Ronce, de la Mère ou autres vocables semblables. Ces nombreux pélerinages ont tous la même légende à peu de choses près : c'est toujours une statue miraculeuse. Dans le couvent du mont Sinai, sur l'emplacement du trésor trouvé dans un buisson par un berger. Sous le voile de ces légendes il n'est pas difficile de reconnaître l'histoire de Moïse et du buisson d'où sort une Vierge. La preuve en a été faite pour Notre-Dame-de-l'Épine, près de Châlons-sur-Marne, par M. l'abbé Misset, dans une
Notre-Dame-de-l'Épine, près de Châlons-sur-Marne, par M. l'abbé Misset, dans une dissertation admirablement documentée et des plus concluantes. Non seulement on multiplia les Vierges sous le vocable de Notre-Dame-de-l'Épine, mais encore on voulut posséder une relique du buisson. À Notre-Dame de-l'Épine, il y avait autrefois sur le grand autel une croix dite de Saint Eloi. À l'un des bras pendait une relique du buisson de Moïse, de rubor ossus. À la collégiale de Saint-Frambourg, à Senlis, nous voyons énumérer dans un inventaire « cinquante-deux sortes de reliques, entre autres du Buisson Saint-Moine auquel Dieu apparut à Moïse ». Or il importe
Saint-Moine auquel Dieu apparut à Moïse ». Or il importe de remarquer qu'à Senlis nous sommes en plein pays victorin. Saint-Vincent, l'abbaye de la Victoire, le prieuré de Saint-Maurice, étaient victorins. Si la collégiale de Saint-Frambourg ne leur appartenait pas, elle subit l'influence des établissements voisins. Ne soyons donc pas surpris de la voir adopter leur dévotion. Nous ne discutons pas en ce moment l'authenticité problématique de la relique, mais nous la notons comme un symbole de la dévotion spéciale à la perpétuelle virginité de Marie. On nous pardonnera ces préliminaires un peu longs. Nous les avons crus nécessaires à
préliminaires un peu longs. Nous les avons crus nécessaires à l'intelligence de notre thème iconographique. Il est temps d'arriver à la description du tableau. Au centre de la composition, la Vierge est assise dans un buisson verdoyant. Des langues de feu apparaissent à l'extrémité des branches. Marie tient l'Enfant Jésus sur ses genoux. Elle est vêtue d'une robe bleue et d'un manteau de même couleur. L'Enfant Jésus porte une robe rouge. Il est nu-pieds et tend les mains vers Moïse. La mère et l'enfant ont tous deux la tête entourée de rayons lumineux qui remplacent le nimbe. La Vierge incline
de rayons lumineux qui remplacent le nimbe. La Vierge incline légèrement à gauche ses mains tiennent le sceptre. Disons-le franchement, le type de la mère et de l'enfant est réaliste. Il est évident que l'artiste a reproduit les modèles qu'il avait sous les yeux, sans chercher à les idéaliser. Au-dessus du buisson, le Père Éternel apparaît dans le ciel, au milieu des nuages. Il tient de la main droite le globe du monde partagé en trois zones par deux bandes ou anneaux, l'un vertical, l'autre horizontal, figurant les trois parties du monde : l'Europe, l'Asie et l'Afrique. Il est sommé
du monde : l'Europe, l'Asie et l'Afrique. Il est sommé d'une croix, pour rappeler que le monde a été racheté par la croix. Une colombe tenant de l'épée. Le Père Éternel et la Vierge. Elle rappelle et symbolise l'opération du Saint-Esprit en Marie. Sur une colline à droite, on voit Moïse qui fait paître ses brebis. Il a déposé sa houlette près de lui, il est agenouillé, le pied droit est nu, il déchausse son pied gauche. De la main droite il se voile la face, car il est ébloui par le prodige qui s'offre à ses yeux. Voilà bien
par le prodige qui s'offre à ses yeux. Voilà bien le symbole victorin : la Vierge à l'Épine, la Vierge issant du buisson. Au-dessous de Moïse, on aperçoit trois juifs qui s'éloignent du buisson. Ils lui tournent le dos volontairement, ils se refusent à voir. Leur geste indique le dédain, la répulsion. Ils ne veulent pas croire à la virginité de Marie. Ce sont bien là ces hommes qui fuient la lumière de la vérité et que Métallon compare au hibou. À droite, en face de Moïse, saint Paul se tient debout. Il appuie sa main droite sur son épée,
tient debout. Il appuie sa main droite sur son épée, et de l'autre il montre la Vierge. Le Moyen-Âge s'est plu à opposer saint Paul à Moïse. Ici, sans doute, sa main gauche qui soutient l'épée, comme le signe de la croix. Isidore de Séville voit dans la grappe de Chanaan l'image de Jésus-Christ et dans les deux porte-poteaux celle du paulain Juif et des gentils. Le porteur qui en avant le dos tourné à la grappe, figure les Juifs. C'est la même idée. À la façade de Saint-Trophime d'Arles, saint Paul tient une banderole, On y lit ces mots
saint Paul tient une banderole, On y lit ces mots : "Lex Aegypti cessa quantie sermo Pauli revelavit." La loi Moïse cache ce que la parole de saint Paul révèle. La place nous paraît toute indiquée. Saint Paul est le symbole de la foi certaine et éclairante. Frappé de cécité sur le chemin de Damas, il avait été guéri par Antoine; alors il tomba de ses yeux comme des écailles; (acte IX, 18.) En conséquence il a mission d'éclairer les autres, en particulier les gentils. Il est le docteur des nations. En désignant la Vierge Marie issant du buisson, il
nations. En désignant la Vierge Marie issant du buisson, il semble dire à son interlocuteur « Laissez tomber les écailles de vos yeux. Ne partagez pas l'aveuglement volontaire des Juifs. Croyez à la pureté de la Vierge, concomitante à sa maternité. Le buisson de Moïse en est le symbole. Quel est le personnage à qui s'adresse saint Paul ? Le catalogue du Musée dit « Un ecclésiastique vêtu de noir. » La désignation est un peu vague et insuffisante. En observant les détails du costume, il est facile de reconnaître qu'il s'agit d'un religieux. La couleur noire de la robe
qu'il s'agit d'un religieux. La couleur noire de la robe et l'ampleur des manches nous font penser à un religieux augustin. On sait qu'il y avait autrefois à Amiens un couvent d'Augustins. Le tableau nous représente donc saint Paul montrant au religieux de cet ordre le buisson avec la Vierge et lui expliquant le mystère, comme dans le tableau de Nicolas Froment, dont nous parlerons plus loin, l'ange instruit Moïse. Quand on se rappelle qu'il s'agit ici d'une dévotion victorine ou augustine, ce qui revient au même, on ne sera nullement surpris de la présence d'un religieux augustin dans notre
nullement surpris de la présence d'un religieux augustin dans notre tableau. Il écoute docilement saint Paul et surtout regarde avec attention le prodige du buisson qui le captive. À droite de l'apôtre on voit une femme donnant la main à un enfant qui, lui aussi, fixe le buisson. N'est-ce pas le commentaire en action de ces paroles de l'Évangile : "Vous avez caché ces choses aux sages et aux prudents et vous les avez révélées aux petits enfants." (Math. XI, 25, Luc X, 2). « Plus bas, dit le catalogue que nous nous bornons ici à copier, un jeune homme
que nous nous bornons ici à copier, un jeune homme en chausses rouges et en pourpoint vert joint les mains et admire Marie. » Examinons maintenant le bas du tableau. Selon l'usage, le donateur s'est fait représenter, « Il est agenouillé devant un prie-Dieu doré, les mains jointes, les épaules couvertes d'une houppelande noire. » Un livre d'heures est posé sur le prie-Dieu. Près de l'épaule gauche du donateur se déroule un phylactère avec cette inscription : "Sic volvuntur oculi mei". On sait que les peintres qui exécutaient les tableaux du Puy d'Amiens ou du couvent d'Abbeville devaient reproduire le
du Puy d'Amiens ou du couvent d'Abbeville devaient reproduire le refrain du chant couronné. Le phylactère contient le refrain et explique en même temps le sujet représenté. Au bas du prie-Dieu sont les armoiries parlantes du donateur. Elles ont pour meuble la rencontre des tables. Le donateur s'appelait Cermoise ou Cermois. Il faisait un jeu de mot sur son nom, ce qui est assez dans l'esprit picard. La famille de Cermoise, éteinte vers 1700, habitait Abbeville. C'est sans doute pour ce motif que le catalogue a attribué le tableau à cette ville. Cependant une difficulté nous fait hésiter. Le nom
cette ville. Cependant une difficulté nous fait hésiter. Le nom de Cermoise ne figure pas dans la liste des Maîtres de la Confrérie. Si le tableau n'appartient pas au couvent d'Abbeville, à quelle autre confrérie l'attribuer ? Il y a là un point obscur qu'il serait intéressant de pouvoir éclaircir. La liste des Maîtres, il est vrai, présente des lacunes. En face du donateur, on voit sa femme, à genoux comme lui, dans la même attitude. Elle est vêtue d'une robe noire légèrement échancrée à la hauteur de la poitrine. Des patenôtres pendent à sa ceinture. Au bas du prie-Dieu
Des patenôtres pendent à sa ceinture. Au bas du prie-Dieu on voit ses armoiries qui sont d'or à trois roses de gueules, celle du comte de trois besants. Nous n'avons pu découvrir à qui elles appartiennent. Le donateur et sa femme sont certainement des portraits. Derrière la donatrice un jeune homme debout désigne la Vierge. En avant est un personnage féminin. Au milieu se trouve à droite un bourgeois, en grande houppelande noire, manches et bas de chausses rouges sa femme, près de lui, en robe bleu foncé doublée de fourrure aux manches sa ceinture sont attachées ses patenôtres. Elle
fourrure aux manches sa ceinture sont attachées ses patenôtres. Elle semble deviser avec son mari. Quels sont ces divers personnages ? On sait que le donateur avait souvent coutume de se faire représenter avec ses proches et ses amis. Ce sont eux sans doute qui figurent ici. Un paysage occupe l'arrière-plan du tableau. On y voit des arbres, des maisons, un ruisseau, des rochers, des montagnes taillées en sucre candi, détail caractéristique de l'École du Nord, Picarde ou Flamande. Sur l'un des rochers s'élève un château-fort avec courtines, tour du guet, échauguette, etc. Tel est le curieux tableau que nous