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col un po' di panno. 39. — Un torso di una figuraletta vestita. 40. — Due torsoli, uno di Donna et l'altro d'uomo, per la meta et manco del naturale. 41. — Una figuraletta che siede, di una fiora piccola. 42. — Una figurina che sta in un letto, che dorme nuda. 43. — Quattro cavalli che sono in un pilo, un po' rotti. 44. — Tre altri torsini, uno di un Giove et l'altro di un Priapetto, et l'altro di un torsolinetto. 45. — Due torsoli grandi quasi del naturale di Venere et Adone. 46. — Un torso di
naturale di Venere et Adone. 46. — Un torso di un Mercurio, bello. 47. — Un torso di un ortolano nudo, bello. 48. — Un torso di un Ercole col la pelle del leone. 49. — Una figura intera, for col la testa, vestita, per una fonte. 50. — Una mezza figura di un Porfido, bella. 51. — Una mezza figura di una donna cadente in giù. 52. — Tre figurine quasi intiere, una di una Venere col la testa, l'altra di un gladiatore, l'altra di un pastorello piccolino. 53. — Un'altro torso di un Hermofrodito grande tre palmi. 54.
— Un'altro torso di un Hermofrodito grande tre palmi. 54. — Una figura di una Maga di mischmascolata, intera for della testa. 55. — Un torso di uomo col i capelli lunghi, grande tre palmi. 56. — Un altro torsino di un Cupido un poco rotto. 57. — Un torso di un Satiro col un braccio al collo di una puttina. L'inventaire porta inoltre : Un torso vestito di un putto grande poco meno di tre palmi. L. CLÉDAT. (La fine prossima.) CHRONIQUE DES BIBLIOTECHE ON L'intero mondo ha sentito parlare della curiosa trovata fatta il 6 giugno 1882 rue
parlare della curiosa trovata fatta il 6 giugno 1882 rue Vieille-du-Temple. Un operaio mise al giorno, durante il lavoro, un tesoro contenente pressi di ottomila pezze d'oro, rappresentando circa 100,000 franchi della nostra moneta, e tra queste monete una curiosa moneta frappdata nel Giura a Moirans nel 1373. C'era una moneta di Guillaume de Beauregard, abate di Saint-Claude. M. Chabouillet, conservatore delle medaglie della Biblioteca Nazionale, ha scoperto nell'archivio conferito alle sue cure una impronta su carta della moneta in questione. Si trova però che questa impronta offre differenze nella comparazione con l'originale. Lo stimato numismatico ha scritto su questa
comparazione con l'originale. Lo stimato numismatico ha scritto su questa scoperta un lavoro che ha letto alla Società degli antiquari di Francia, e che sarà pubblicato nei Mémoires di questa Società : alla nota sarà allegato un fac-simile dell'impronta. La moneta di Guillaume de Beauregard era stata segnalata precedentemente da MM. Planète e Jeannez in un Essai sui monete dei conti di Borgogna ; malheureusement i due autori non erano riusciti a procurarsi un esemplare della pecconia. Si vede dunque dalla trovata fatta da M. Chabouillet che il conio primitivo della moneta era stato rimaneggiato prima dell'impronta. Questo fatto è
della moneta era stato rimaneggiato prima dell'impronta. Questo fatto è d'autant più caratteristico che M. Chabouillet cita nella sua nota dei processi fatti all'abate per aver imitato le monete del re. C'è così tutta una serie di costatazioni storiche portate dal tesoro di rue Vieille-du-Temple. ' Parmi le recenti acquisizioni del Cabinet des Estampes citiamo la Sosta dei cacciatori di Adrien van de Velde (Bartsch, Pittore-Gravatore, I, 225.) C'è una delle opere di giovinezza dell'artista ; elle porta il marchio particolare dei suoi primi lavori, che è la finezza estrema e la magrezza un po' troppo accentuata della punta. Bartsch
e la magrezza un po' troppo accentuata della punta. Bartsch non cita che le impressioni portanti la firma e la data : A. V. Velde f. 1653, collocate all'angolo destro superiore. L'épreuve acquise par la Bibliothèque porte : A. V. Velde f. 56. Nagler, dans son Dictionnaire, ne donne point non plus d'autre date que 1653. (T. XX, p. 35.) Les œuvres d'Adrien van de Velde, mort à trente-trois ans, ont toujours été d'un prix relativement élevé. La Bibliothèque impériale payait en 1812 200 francs trois épreuves du Cabinet Bordure, Vache et moutons, Boeuf et moutons et Deux vaches, aujourd'hui
Vache et moutons, Boeuf et moutons et Deux vaches, aujourd'hui exposées dans la salle des Estampes sous les n° 124, 125 et 126. Une autre acquisition d'une certaine importance est une Marine de Backhuysen, portant le n° 4 du catalogue de Bartsch (Peintre-Graveur, IV, 277.) L'épreuve que possédait la Bibliothèque portait à l'angle inférieur gauche la mention : L. Bakhuisen fec. et exe. cum privil : ordin : Holland : et West Frîsioe. L'épreuve acquise est avant cette lettre, et le tirage en est moins lourd. Cette estampe fait partie d'une suite de dix marines avec titre gravé sur planche
d'une suite de dix marines avec titre gravé sur planche de cuivre de la dimension des Estampes, portant la date de 1701. À cette époque le vieux peintre du Yacht hollandais et du Coup de vent avait soixante-et-un ans. Il n'y a pas à douter d'ailleurs qu'il n'ait lui-même tracé les magnifiques caractères du titre. Il avait pour l'écriture une prodigieuse facilité de main, et en donnait volontiers des leçons. Mentionnons également l'acquisition d'une épreuve du portrait de la Rochefoucauld par Choffard d'après l'émail de Petitot. La Bibliothèque avait déjà les états les plus intéressants de ce charmant portrait, au
les états les plus intéressants de ce charmant portrait, au nombre de six. La nouvelle acquisition tient le milieu entre le 40e état, (tablette du cadre ombrée, portrait gravé légèrement) et le 5e (portrait plus avancé). Dans cette épreuve intermédiaire les travaux de la chevelure sont moins poussés, il n'y a encore aucune signature d'artiste, comme dans le cinquième état. Les Douze Mois de Gavarni publiés en 1869 comme étant sa dernière œuvre, et gravés sur bois, avec notice de Théophile Gautier, sont à ajouter à ces acquisitions diverses. Signalons aussi trois eaux-fortes de Leys, une Histoire de la gravure
aussi trois eaux-fortes de Leys, une Histoire de la gravure sur bois en Amérique, etc., etc. La Bibliothèque de la ville d'Arras conserve parmi ses manuscrits un précieux recueil de portraits renfermant environ trois cents crayons (289) de personnages allant du XIVe au XVIe siècle. C'est un gros in-folio portant le n° 266 des manuscrits de cette bibliothèque. La plupart des personnages représentés sont des seigneurs des Flandres ou de Picardie, chevaliers de la Toison d'Or ou autres, des rois de France, des empereurs d'Allemagne ou des réformateurs du XVIe siècle. L'intérêt qui s'attache à ce volume provient de ce
siècle. L'intérêt qui s'attache à ce volume provient de ce que toutes ces portraitures copiées au XVIIe siècle et à l'extrême commencement du XVIIIe, ont été faites d'après des originaux de premier ordre, alors répandus dans les grands monastères de Saint-Vaast ou de Saint-Bertin. Le copiste n'était point toujours habile, son travail est souvent lâché et incomplet ; malgré tout on retrouve sous cette traduction maladroite la manière des vieux Flamands du XVe siècle, notamment dans les portraits de Charles le Téméraire et de Philippe son père, du comte de Charny, etc. Pour nous, ce recueil fut composé par quelqu'un
Charny, etc. Pour nous, ce recueil fut composé par quelqu'un des historiographes de la Toison d'Or, qui avait eu dessein de joindre à son livre les portraits des membres qu'il avait pu découvrir. Il serait fort à souhaiter que, dans ces villes du Nord toujours si riches et si peuplées de travailleurs et d'érudits de toute sorte, il se rencontrât quelque éditeur sérieux et quelque éditeur osé, qui entreprît de publier les plus intéressantes de ces portraitures. Ce serait un triage d'une centaine de pièces au plus, qui seraient d'un grand secours aux peintres d'histoire et aux historiens des XVe
grand secours aux peintres d'histoire et aux historiens des XVe et XVIe siècles. Grâce à l'obligeance de notre confrère et bienveillant collaborateur M. Lalanne, il nous a été donné de voir ces derniers temps à la Bibliothèque de l'Institut un petit manuscrit orné de figures dont quelques-unes sont lavées à l'encre, et que l'on pensait être de Thomas de Leu. Nous croyons que l'inscription manuscrite Boissard, mise à l'intérieur du volume, est plus rapprochée de la vérité. Nous donnerons prochainement à ce sujet une petite note dans le Courrier de l'Art. H. BOUCHOT. 102 COURRIER DE L'ART. CHRONIQUE DES EXPOSITIONS
l'Art. H. BOUCHOT. 102 COURRIER DE L'ART. CHRONIQUE DES EXPOSITIONS Union des femmes peintres et sculpteurs (Palais des Champs-Elysées) Qu'est-ce que cette Exposition? Quelle en est la portée? Faut-il la considérer comme un soufflet appliqué sur notre joue, ou bien comme une simple boutade nerveuse engendrée par le désœuvrement mondain? Serait-ce par hasard une manifestation artistique dérivée d'un sentiment analogue à celui qui anime Louise Michel, lorsqu'elle prêche la grève des femmes? Serions-nous devenus si grossiers, que notre contact soit insupportable aux natures délicates, et aurions-nous par mégarde manqué envers le sexe aimable des égards auxquels il a droit? Ce
le sexe aimable des égards auxquels il a droit? Ce sexe auquel on doit sa mère et sa maîtresse déploierait-il l'étendard de la révolte? Souhaiterait-il d'élever église contre église? Mû par un excès d'audace ou bien d'humilité, nourrirait-il le projet odieux de fuir une promiscuité répugnante ? Nous infligerait-il la honte d'une séparation scandaleuse, aussi cruelle qu'imméritée, et voudrait-il enfin mettre entre lui et nous une désespérante barrière? Et pourquoi? Tous ces points d'interrogation m'ont rendu songeur, je le confesse. Rentrant en moi et descendant jusqu'aux sous-sols de ma conscience, je l'ai soumise aux rudes épreuves d'un examen loyal, j'en
je l'ai soumise aux rudes épreuves d'un examen loyal, j'en ai sondé les arcanes avec sévérité, je me suis interrogé sans faiblesse ni clémence, et force m'est d'avouer que je nous suis trouvés purs de toute action honteuse et de tout sentiment vil. Vrai, je n'ai pas senti grouiller en moi le pustuleux crapaud de la jalousie et je n'ai vu sortir d'aucun buisson l'odieuse vipère de l'envie. Passant en revue dans mon âme sereine toutes les célébrités féminines qui depuis les temps les plus reculés ont fait ressortir à Phébus-Apollon et obtenu de lui, grâce à ce doux manège,
Phébus-Apollon et obtenu de lui, grâce à ce doux manège, quelques rayons de flamme sainte, j'ai constaté tout au contraire que le sexe laid auquel j'ai le malheur d'appartenir avait, en tout temps et à toutes époques, répandu à l'envi sur les gracieuses émules des Muses des cataractes inépuisables de louanges variées. Oui, depuis Sapho jusqu'à Sarah Bernhardt, j'ai vu le dithyrambe emboucher la trompette sonore pour célébrer les plus minces objets sortis des doigts délicats que surmontent des ongles roses. J'ai vu cela toujours, et jamais autre chose. J'ai vu la critique hargneuse, couchée aux pieds de l'art féminin,
vu la critique hargneuse, couchée aux pieds de l'art féminin, tresser d'odorantes couronnes pour les fronts rayonnants de ses prêtresses. J'ai vu la pointe du style s'émousser en ses mains. Mais alors que signifie cet ostracisme? Cette Exposition serait-elle un défi? Non, je ne le veux pas croire, et je préfère demeurer dans la nuit plutôt que d'ouvrir l'œil aux lueurs irritantes d'une flamme indécise. En l'espèce, de spéculation, point. Toutes ces dames sont riches et je sais que la cotisation annuelle des membres de leur Société s'élève pour un certain nombre d'entre elles à la somme importante de cinq
certain nombre d'entre elles à la somme importante de cinq cents francs. Il faut bien, du reste, que les choses soient telles, car chacun sait ce que coûte une Exposition. Or ces dames ne demandent rien à leurs visiteurs que la grâce de leur visite. Ce désintéressement lui-même ne cacherait-il pas une leçon? Pour être franc, l'Exposition de ces dames en vaut une autre. Elle n'est ni meilleure ni pire dans son ensemble. Il y manque les deux ou trois toiles un peu supérieures qu'on rencontre ordinairement dans les cercles et qu'on remarque : à part cela, c'est tout de
et qu'on remarque : à part cela, c'est tout de même, et voilà ce que je déplore. J'espérais, en entrant dans cette salle du palais de l'Industrie, ressentir une impression spéciale, un petit choc, quelque chose enfin qui correspondit à l'odor di femina de don Juan. Je n'allais chercher ni le bien, ni le mal ; je n'espérais pas y trouver de chefs-d'œuvre et il m'importait peu d'y rencontrer des croûtes, mais je croyais avoir au moins droit à du féminisme. Il m'était permis de supposer que du sein de cette exhibition exclusive s'exhalerait un parfum artistique sui generis, un
cette exhibition exclusive s'exhalerait un parfum artistique sui generis, un mélange particulier ne dérivant ni du savoir ni du génie, mais de cette entité complexe si subtile, si déliée, si fugitive, si intéressante, l'émotion féminine. Désillusion amère. Il n'y a rien de pareil. Toutes ces œuvres, assez médiocres pour la plupart, sentent l'impulsion masculine qu'a subie le cerveau de leurs auteurs. On découvre sous chaque trait de ces compositions banales le coup de pouce intellectuel donné par le Cabanel à la mode. Pas une de ces têtes mutines et orgueilleuses n'a su penser par elle-même, prendre conseil de ses nerfs
n'a su penser par elle-même, prendre conseil de ses nerfs délicats. Pas une n'a su éviter la grossière masculinisation. Pouah ! On voit, on sent partout le doigt crasseux de l'école, que ce soit celle des Beaux-Arts ou celle de Julian, peu importe. Cette fleur ingénue, qui devrait éclore sous les doigts d'une jeune fille émue, sincère dans ses admirations et volontaire en ce qui touche au moyen de les noter, elle n'est nulle part. Je n'ai vu là que des reflets ; rien de spontané, rien qui ressemble à un cri de nature, à une note champêtre vibrant dans
un cri de nature, à une note champêtre vibrant dans l'air libre. Tous ces cris, toutes ces notes sortent du Conservatoire ; elles ont été péniblement apprises suivant les règles d'une méthode connue ; les unes sont plus justes que les autres et voilà à quoi cela se réduit. Est-ce assez? Non, lorsqu'on veut faire bande à part et que, drapé dans son péplum, on crie à la foule : Me voilà ! En vérité, je m'attendais à mieux ou à plus mal, et me voilà profondément marri d'avoir fait buisson creux. Ce n'est pas qu'on ne rencontre par-ci par-là
buisson creux. Ce n'est pas qu'on ne rencontre par-ci par-là quelques velléités de franchise. Il est clair que dans le nombre certaines de ces dames eussent pu trouver l'antidote du poison conventionnel qui a vicié à l'origine leur sang généreux et redevenir femmes malgré l'enseignement des hommes ; mais aucune d'elles n'y a réussi. On les compte, du reste, celles qui, n'écoutant que le murmure intime de leur nature, résistent aux tentatives d'embauchage de la mode, rompent en visière aux traditions, restent indépendantes au milieu de l'asservissement et de l'abêtissement général, ont le courage de se montrer telles qu'elles sont
général, ont le courage de se montrer telles qu'elles sont et la probité rare de n'emprunter jamais les expressions d'autrui pour traduire leurs sentiments personnels. On les compte, dis-je, et même facilement, car elles sont deux, Mme Berthe Morisot et Mme Marie Bracquemond. Mme Hachet-Souplet, avec une tête de jeune fille noyée dans des gris aérés dont la carnation rose lutte victorieusement avec les colorations tendres d'une branche de pommier en fleurs, se rapproche de cette peinture fraîche et chatoyante, cette peinture de femme, que M. Gervex tente vainement de réussir. Jeune beauté, 1804, de Mme Laure de Châtillon, belle
réussir. Jeune beauté, 1804, de Mme Laure de Châtillon, belle et blonde fille couronnée d'un diadème orné d'améthystes, les seins emprisonnés dans un corsage bleu clair recouvert d'une écharpe transparente, est également conçue dans une tonalité douce et nacrée. De même ici l'étude fait défaut, et c'est grand dommage. Quant aux deux portraits de Mme Berthe Delorme, portraits de Mme T. et de M. F., que le public remarque et loue à très juste titre, c'est de la peinture honnête et sage à laquelle il manque le plein et l'enveloppe, du Paul Dubois inférieur, mais encore très présentable. On dira
du Paul Dubois inférieur, mais encore très présentable. On dira que Mme Delorme sait peindre et aussi Mme Élisa Koch, dont le portrait de fillette en rouge est bien établi. Il y a dans ce salon cent douze tableaux à l'huile. CORRECTION ### Passant en revue dans mon âme sereine toutes les célébrités féminines qui depuis les temps les plus reculés ont fait ressortir à Phébus-Apollon et obtenu de lui, grâce à ce doux manège, quelques rayons de flamme sainte, j'ai constaté tout au contraire que le sexe laid auquel j'ai le malheur d'appartenir avait, en tout temps et à
j'ai le malheur d'appartenir avait, en tout temps et à toutes époques, répandu à l'envi sur les gracieuses émules des Muses des cataractes inépuisables de louanges variées. Oui, depuis Sapho jusqu'à Sarah Bernhardt, j'ai vu le dithyrambe emboucher la trompette sonore pour célébrer les plus minces objets sortis des doigts délicats que surmontent des ongles roses. J'ai vu cela toujours, et jamais autre chose. J'ai vu la critique hargneuse, couchée aux pieds de l'art féminin, tresser d'odorantes couronnes pour les fronts rayonnants de ses prêtresses. J'ai vu la pointe du style s'émousser en ses mains. Mais alors que signifie cet
style s'émousser en ses mains. Mais alors que signifie cet ostracisme? Cette Exposition serait-elle un défi? Non, je ne le veux pas croire, et je préfère demeurer dans la nuit plutôt que d'ouvrir l'œil aux lueurs irritantes d'une flamme indécise. En l'espèce, de spéculation, point. Toutes ces dames sont riches et je sais que la cotisation annuelle des membres de leur Société s'élève pour un certain nombre d'entre elles à la somme importante de cinq cents francs. Il faut bien, du reste, que les choses soient telles, car chacun sait ce que coûte une Exposition. Or ces dames ne demandent
ce que coûte une Exposition. Or ces dames ne demandent rien à leurs visiteurs que la grâce de leur visite. Ce désintéressement lui-même ne cacherait-il pas une leçon? Pour être franc, l'Exposition de ces dames en vaut une autre. Elle n'est ni meilleure ni pire dans son ensemble. Il y manque les deux ou trois toiles un peu supérieures qu'on rencontre ordinairement dans les cercles et qu'on remarque : à part cela, c'est tout de même, et voilà ce que je déplore. J'espérais, en entrant dans cette salle du palais de l'Industrie, ressentir une impression spéciale, un petit choc, quelque
de l'Industrie, ressentir une impression spéciale, un petit choc, quelque chose enfin qui correspondit à l'odor di femina de don Juan. Je n'allais chercher ni le bien, ni le mal ; je n'espérais pas y trouver de chefs-d'œuvre et il m'importait peu d'y rencontrer des croûtes, mais je croyais avoir au moins droit à du féminisme. Il m'était permis de supposer que du sein de cette exhibition exclusive s'exhalerait un parfum artistique sui generis, un mélange particulier ne dérivant ni du savoir ni du génie, mais de cette entité complexe si subtile, si déliée, si fugitive, si intéressante, l'émotion féminine.
si subtile, si déliée, si fugitive, si intéressante, l'émotion féminine. Désillusion amère. Il n'y a rien de pareil. Toutes ces œuvres, assez médiocres pour la plupart, sentent l'impulsion masculine qu'a subie le cerveau de leurs auteurs. On découvre sous chaque trait de ces compositions banales le coup de pouce intellectuel donné par le Cabanel à la mode. Pas une de ces têtes mutines et orgueilleuses n'a su penser par elle-même, prendre conseil de ses nerfs délicats. Pas une n'a su éviter la grossière masculinisation. Pouah ! On voit, on sent partout le doigt crasseux de l'école, que ce soit celle
partout le doigt crasseux de l'école, que ce soit celle des Beaux-Arts ou celle de Julian, peu importe. Cette fleur ingénue, qui devrait éclore sous les doigts d'une jeune fille émue, sincère dans ses admirations et volontaire en ce qui touche au moyen de les noter, elle n'est nulle part. Je n'ai vu là que des reflets ; rien de spontané, rien qui ressemble à un cri de nature, à une note champêtre vibrant dans l'air libre. Tous ces cris, toutes ces notes sortent du Conservatoire ; elles ont été péniblement apprises suivant les règles d'une méthode connue ; les
péniblement apprises suivant les règles d'une méthode connue ; les unes sont plus justes que les autres et voilà à quoi cela se réduit. Est-ce assez? Non, lorsqu'on veut faire bande à part et que, drapé dans son péplum, on crie à la foule : Me voilà ! En vérité, je m'attendais à mieux ou à plus mal, et me voilà profondément marri d'avoir fait buisson creux. Ce n'est pas qu'on ne rencontre par-ci par-là quelques velléités de franchise. Il est clair que dans le nombre certaines de ces dames eussent pu trouver l'antidote du poison conventionnel qui a vicié
eussent pu trouver l'antidote du poison conventionnel qui a vicié à l'origine leur sang généreux et redevenir femmes malgré l'enseignement des hommes ; mais aucune d'elles n'y a réussi. On les compte, du reste, celles qui, n'écoutant que le murmure intime de leur nature, résistent aux tentatives d'embauchage de la mode, rompent en visière aux traditions, restent indépendantes au milieu de l'asservissement et de l'abêtissement général, ont le courage de se montrer telles qu'elles sont et la probité rare de n'emprunter jamais les expressions d'autrui pour traduire leurs sentiments personnels. On les compte, dis-je, et même facilement, car elles sont
On les compte, dis-je, et même facilement, car elles sont deux, Mme Berthe Morisot et Mme Marie Bracquemond. Mme Hachet-Souplet, avec une tête de jeune fille noyée dans des gris aérés dont la carnation rose lutte victorieusement avec les colorations tendres d'une branche de pommier en fleurs, se rapproche de cette peinture fraîche et chatoyante, cette peinture de femme, que M. Gervex tente vainement de réussir. Jeune beauté, 1804, de Mme Laure de Châtillon, belle et blonde fille couronnée d'un diadème orné d'améthystes, les seins emprisonnés dans un corsage bleu clair recouvert d'une écharpe transparente, est également conçue dans une
clair recouvert d'une écharpe transparente, est également conçue dans une tonalité douce et nacrée. De même ici l'étude fait défaut, et c'est grand dommage. Quant aux deux portraits de Mme Berthe Delorme, portraits de Mme T. et de M. F., que le public remarque et loue à très juste titre, c'est de la peinture honnête et sage à laquelle il manque le plein et l'enveloppe, du Paul Dubois inférieur, mais encore très présentable. On dira que Mme Delorme sait peindre et aussi Mme Élisa Koch, dont le portrait de fillette en rouge est bien établi. Il y a dans ce
en rouge est bien établi. Il y a dans ce salon cent douze tableaux à l'huile. Quand j'aurai signalé les Pêches de Mme Euphémie Muraton, une Nature morte de Mme Anna Peters, très brillante, très riche de ton, où des fruits et des vases se groupent assez heureusement et reposent sur un tapis résédant grassement traité ; l'Étude de pivoines de Mme Annie Ayrton, et parmi les paysages l'Herbage du manoir d'Aubervilliers, de Mme Louise de Goussaincourt, avec la Ferme du Limousin, de Mme Annaly, j'aurai, je crois, piqué mon petit drapeau sur toutes les oeuvres supportables de cette Exposition.
petit drapeau sur toutes les oeuvres supportables de cette Exposition. Si par hasard ces dames me lisent, elles me trouveront sans aucun doute inique. L'auteur de la Mort d'Albine, vieille toile que je rencontre traînant à la place d'honneur, ne me pardonnera pas de préférer l'Antiope à sa composition, et Mme Lavillette me tiendra sans doute pour le dernier des sots si je ne la proclame pas supérieure à Ruisdael. Songez donc, deux talents consacrés du cénacle! Mais j'en prends courageusement mon parti et je me retire après avoir décerné à Mme Signoret, pour Qui donne aux pauvres prête à