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la lettre, et s'il n'en avait jamais parlé, c'est par une délicatesse et une bonté d'âme peu commune. Une seule chose étonne dans tout cela, c'est que Ronceray, l'infâme séducteur de Valentine, ait osé pénétrer sous son toit. — Cette fois, en dépit de toute son assurance, le petit-fils de Mascarille renonce à lutter contre les honnêtes gens ; il se résigne à épouser Philiberte, cette lorette qui souvent lui a servi d'appât. On doit reconnaître que cette spirituelle et intéressante comédie possède de grandes qualités ; c'est un grand succès pour M. Henri Meilhac, l'auteur déjà connu des deux
succès pour M. Henri Meilhac, l'auteur déjà connu des deux charmantes pièces le Copiste et l'Autographe. Toutes deux, du reste, pouvaient faire prévoir cette éclatante réussite. L'interprétation est excellente; Dupuis joue avec une vaillance et une finesse dignes d'éloges : malgré son rôle peu estimable, il a été vivement applaudi, quand dans un moment d'humeur il prend, pour point de comparaison, la salle de spectacle. Cette plaisanterie à bout portant n'a pas manqué son effet. Geoffroy, dans Clavarot, fait aimer ce type de bourgeois que nul, mieux que lui, ne sait poser; il est admirable de naïveté, de bonté, de
sait poser; il est admirable de naïveté, de bonté, de sottise même, et comme il dit bien, après avoir écouté les tirades humoristiques de Ronceray : « Il m'abrutit, cet homme-là. » Mlle Marquet, dans son rôle de Valentine la jeune belle-mère, est d'une l'are distinction. Sa physionomie, son accent, tout est vrai. On ne saurait montrer plus de véritable émotion dans les situations pathétiques. Elle et Geoffroy ont enlevé le succès à la dernière scène; il est vrai que Geoffroy ne pourrait être d'une bonhomie plus cordiale, et en cette circonstance Mlle Parquet a rendu l'imitation bien difficile à
cette circonstance Mlle Parquet a rendu l'imitation bien difficile à celles qui seraient tentées de l'imiter. Nous n'oublierons pas Derval, qui, sous les traits de Montroy, le vieil ami de Clavarot, tient tête à l'aventurier Ronceray, ainsi que Dieudonné, qui a parfaitement réussi son rôle de jeune gandin littéraire. Nous mentionnerons spécialement Mlle Block, qui prête à Gabrielle son gracieux visage et sait faire partager au public l'émotion qu'elle témoigne. Emile BÉCHET. BEAUMARCHAIS. Reprise de "Il y a seize ans", drame en trois actes et sept tableaux, de M. Victor Ducange, et des "Envies" de Mme Godard, vaudeville en un
Ducange, et des "Envies" de Mme Godard, vaudeville en un acte de MM. Mélesville et Carmouche. Les bonnes choses ne vieillissent jamais ; c'est ce dont nous avons été convaincu en assistant à la reprise du drame de Victor Ducange. En effet, représenté pour la première fois à la Gaîté, en 1831, il passa ensuite au répertoire du théâtre Beaumarchais, où il fut repris avec un grand succès en 1853 et 54. En remontant aujourd'hui cette pièce, nous ne pouvons que féliciter M. Bartholy, surtout en ayant des interprètes comme Mlles Marie Durey et Jules Madeleine. Vous connaissez le sujet
Mlles Marie Durey et Jules Madeleine. Vous connaissez le sujet de ce drame sentimental, où l'amour maternel et l'amour filial sont aux prises ; vous connaissez l'histoire de cette mère sacrifiant tout, même son honneur pour sauver son fils, qui lui, veut au péril de sa vie sauver l'honneur de sa mère. Ce sujet ne saurait être plus attendrissant. Le rôle d'Amélie de Clairville est supérieurement joué par Mlle Marie Durey. Déjà, lors de la reprise de la Voisine, nous avions pu juger du talent déployé par Mlle Marie Durey, et dans ce nouveau rôle d'Amélie, il nous a été
et dans ce nouveau rôle d'Amélie, il nous a été donné de l'apprécier de nouveau : il était impossible de le rendre avec plus de vérité. Mlle Jules Madeleine, en interprétant le rôle de Félix, nous a montré que tous les rôles lui étaient bons. Excellente dans le tragique (nous nous rappelons avec plaisir Mme d'Auvray, de L'Etoile du Bocage), elle s'est montrée, dans cette nouvelle création, essentiellement sentimentale. — M. Aimé Gibert, dans M. de Sainval, a une diction et une tenue irréprochables. Outre Christophe, le brosseur du colonel, joué parfaitement par M. d'Holande, nous citerons MM. Marsigny, Evariste,
joué parfaitement par M. d'Holande, nous citerons MM. Marsigny, Evariste, Jeandron, Damas ; Mlle Blanche, Mme Faille et la petite Roussel. Malgré notre envie de vous raconter... celles de Mme Godard, comme la place nous manque, nous nous contenterons de constater que ce petit vaudeville est très-amusant, et que Mlle Désirée et M. Bartholy le jouent d'une façon charmante. Emile BÉCHOT. CHRONIQUE DES THÉÂTRES Opéra. — L'interruption apportée aux représentations de Roméo et Juliette a permis les débuts de Mlle Amélie Rey à l'Académie impériale de musique. Cette jeune chanteuse, que nous avions vue tour à tour à l'Opéra-Comique et
que nous avions vue tour à tour à l'Opéra-Comique et au Théâtre-Lyrique, s'est produite par le rôle de Rachel, dans la Juive, et si une longue maladie a tenu Mlle Rey éloignée pendant quelque temps de la scène, nous devons la féliciter sincèrement de son brillant début. L'épreuve lui a été favorable. Suivant nous, la nature de sa voix, l'excellence de sa méthode aussi bien que les qualités de son organisation ont prouvé qu'elle avait conquis sa véritable place. Nous mentionnerons surtout la romance: Il va venir, le duo avec Léopold, et enfin le grand trio du deuxième acte, où
Léopold, et enfin le grand trio du deuxième acte, où elle a montré un magnifique talent de tragédienne lyrique; aussi les applaudissements ne lui ont-ils pas fait défaut. Du reste, la représentation du chef-d'œuvre de M. Halévy a été excellente, et Renard, Pelval, Dufrène, Mlle Marie Dussy peuvent sincèrement revendiquer leur part des bravos. Après la Juive est venu Robert le Diable, où Gueymard a chanté la Sicilienne d'une façon remarquable ; puis Guillaume Tell, Lucie de Lammermoor ; enfin la Sylphide, le succès de Mlle Emma Livry, incarnation charmante de cette créature insaisissable qui, avec le brouillard, s'évanouit aux
de cette créature insaisissable qui, avec le brouillard, s'évanouit aux premiers rayons du soleil. Mlle Génat, dont les qualités sont une correction et une élégance remarquables, a su vivement se faire applaudir. M. Mérante mime avec beaucoup d'intelligence le rôle de l'amoureux. En même temps que la Juive servait aux débuts de Mlle Amélie Rey, on reprenait le ballet de la Vivandière, dont le principal rôle est rempli par Mlle Zina Richard de façon à satisfaire les plus difficiles. Chapuy, dans le rôle du postillon, s'y fait remarquer comme mime et comme danseur. Le rôle du bourgmestre est rendu d'une
et comme danseur. Le rôle du bourgmestre est rendu d'une manière très-comique par Berthier. Nous complimenterons d'une manière spéciale Mlles Savel et Rousseau qui, dans le pas de six, déploient une légèreté et une grâce charmante qui les font remarquer toujours avec plaisir par les connaisseurs. Nous ne terminerons pas cet article sans mentionner le succès obtenu par Mme Saunier dans le rôle d'Eléonore, de la Favorite; n'oublions pas non plus le pas de deux dansé par Mlle Dorina Mérante et Mérante, et qui leur a mérité un succès de fort bon aloi. Le public a prodigué assez de bravos
fort bon aloi. Le public a prodigué assez de bravos fort enthousiastes pour que Mmes Schlosser, Pilvois et Mauperin puissent s'approprier chacune ceux qu'elles ont mérité. Comédie-Française — Avant de constater la reprise du Mariage de Figaro, nous avons à acquitter une dette contractée envers Mme Guyon. Depuis longtemps le Théâtre-Français n'avait pas joué Iphigénie en Tauride; la faute en était sans doute au manque de Clytemnestre, car personne mieux que Mme Guyon ne pouvait exprimer les tendresses, les angoisses et les fureurs de cette mère, qui n'est point une mère vulgaire : femme du roi des rois, elle lutte
mère vulgaire : femme du roi des rois, elle lutte contre l'arrêt des dieux ; son amour maternel la pousse au blasphème, comme le ressentiment la poussera plus tard à l'adultère. De même que tout en elle nous a ému lors de sa rentrée dans Alilarie, de même nous avons partagé l'élan de la salle entière, alors que, dans sa scène avec Agamemnon, elle l'accable de reproches et d'injures et se jette devant Iphigénie comme pour la protéger de son corps. — C'est une belle création dont tous les admirateurs de ce talent incontestable ont été enthousiasmés. Tout en constatant
de ce talent incontestable ont été enthousiasmés. Tout en constatant ce magnifique succès, nous ne devons pas oublier la rentrée de Bressant dans le rôle d'Almaviva, de la spirituelle satire de Beaumarchais ; cet artiste distingué interprète ce type de grand seigneur avec une élégance suprême et une souplesse de talent admirable. Nos éloges à Régnier dans Figaro, où il se montre si plein de verve et d'entrain ; à Mme Brohan, pour le rôle de la comtesse; et à Mlle Fix, dans Chérubin. La charmante Mlle Fix, quelques jours auparavant, faisait applaudir son retour dans Bataille de Dames, et
auparavant, faisait applaudir son retour dans Bataille de Dames, et dans Une tempête dans un verre d'eau. En adressant nos compliments de bienvenue aux artistes voyageurs, nous n'oublierons pas MM. Maillard, Provost, Monrose, Leroux, Delaunay et Got; Mmes Savary, Adèle Riquier, Marie Royer et E. Dubois, qui, avec autant de zèle que de talent, ont soutenu dignement le renom de la Comédie-Française. Nous mentionnerons d'une manière spéciale Mme Favart, dont le jeu est plein de finesse et d'une distinction charmante. À jeudi notre compte rendu sur la nouvelle comédie en un acte et en prose, les Projets de ma tante,
un acte et en prose, les Projets de ma tante, par M. Henri Nicolle. Nous avons constaté avec plaisir l'interprétation excellente de ce succès brillant et mérité d'un nouvel auteur dramatique. Le Songe d'une nuit d'été, M. Roqueplan continue de voir arriver la foule dans la salle Favart. Montaubry ainsi que Mlle Monrose, qui progresse à vue d'oeil, ont obtenu de chaleureux applaudissements. Nous ne nous lasserons pas de répéter que Crosti et Yvarot, l'un pour la gaieté et le style qu'il apporte au rôle de Falstaff, l'autre pour la chaleur passionnée qu'il déploie dans celui de Latimer, contribuent puissamment
chaleur passionnée qu'il déploie dans celui de Latimer, contribuent puissamment au succès de cette reprise. La Pagode, le Rosier, le Voyage autour de ma chambre, puis le Chalet, le Pré aux Clercs, composent tour à tour l'affiche. Chacun des interprètes s'y distingue ; citons en tête Couderc, le comédien sans pareil ; Jourdan, dont le chant plein de suavité enlève toujours la salle; Barrielle, Troy, Berthelier, qui obtiennent séparément une part spéciale et flatteuse dans l'accueil fait à tous. Mlle Paunetrat, dans le Rosier, chante en cantatrice remarquable le rôle de Mme de la Mésangère. N'oublions pas Mlle Mariette Guerra,
de Mme de la Mésangère. N'oublions pas Mlle Mariette Guerra, dont la voix est pleine de promesses ; Mlles Henrion et Prost qui, dans le Voyage autour de ma chambre, se montrent véritables artistes. Nos compliments à Mlle Révilly, pour sa distinction dans le rôle de la reine, du Pré aux Clercs, qu'elle chante avec un sentiment et un goût exquis. En attendant les Blancs et les Bleus, de M. Limnander, on annonce la reprise du Pardon de Plocelmé. Chéon.— En vous entretenant successivement du succès de Noblesse oblige, d'Un portrait de maître, et enfin de celui qu'obtient chaque jour
portrait de maître, et enfin de celui qu'obtient chaque jour le Testament de César Girodor, si brillamment interprété, nous avons omis de vous parler de Mlle Debonne, dont les débuts avaient été si heureux: mais en mentionnant la reprise du Roman de Claude, où Mlle Debonne remplace Mlle Bérengère, puis celle de la Vénus de Milo, où nous la retrouvons revêtue de la tunique de Chloris, nous nous empressons de déclarer que déjà nous avions constaté combien la tunique grecque s'ajuste naturellement et gracieusement sur elle, c'est-à-dire combien cette jeune personne lui communique la grâce de son attitude. Nous l'avons
personne lui communique la grâce de son attitude. Nous l'avons vue dans Britannicus, et de même que nous avons admiré sa démarche réservée, la simplicité de son geste, de même nous avons remarqué combien elle possède le sentiment de la convenance et de la dignité tragiques. Il nous a semblé qu'elle pouvait prétendre à une longue suite de succès, et nous espérons pouvoir vous dire jeudi prochain comment nous l'avons trouvée sous les traits de Mlle de Yaricourt dans Une fille de Voltaire, cette charmante comédie de MM. Baraguay et de Rostan. Italiens. — Dans notre dernier numéro nous avons
de Rostan. Italiens. — Dans notre dernier numéro nous avons parlé de la soirée de réouverture du théâtre impérial des Italiens ; mais comme nous avons rendu compte un peu sommairement de la manière dont la Traviata de Verdi avait été interprétée, nous croyons de notre devoir de revenir sur cette soirée avant de passer à la reprise de l'Italienne en Algérie. La Traviata a eu déjà un certain nombre de représentations, et, malgré cela, cette inspiration délicieuse n'a pas été appréciée à sa juste valeur, je n'ai jamais compris que cette musique, qui renferme des pages de premier ordre,
que cette musique, qui renferme des pages de premier ordre, et dont la mélodieuse tendresse et la tristesse ineffable ne le cèdent en rien aux productions de nos maîtres les plus illustres, n'ait pas eu jusqu'ici le succès qu'elle mérite. Pourquoi cela ? Je crois qu'il faut s'en prendre à la façon dont cette œuvre, jusqu'à présent, a été interprétée, et non à l'œuvre elle-même. Mlle Piccolomini, malgré sa réputation, n'a pu, il est vrai, faire accepter le rôle de Violetta; nous ne chercherons pas la cause de cet échec, nous nous bornerons à le constater, de même que nous
nous nous bornerons à le constater, de même que nous constaterons l'accueil fait à Mlle Saint-Urbain, qui avait eu la présomption d'accepter la tâche peu facile de remplir Violetta. Pour Mlle Saint-Urbain, ce ne fut, je pense, qu'un prétexte pour faire admirer les charmes de sa personne et l'élégance de ses toilettes : quant à chanter et à jouer, il ne saurait en être question. Je me souviens, à ce sujet, d'une représentation où cette jolie dame, avec plus d'aplomb qu'elle n'aurait dû en montrer, avait, en compagnie de Mario, qui était parfois d'un laisser-aller par trop sans gêne, chanté
qui était parfois d'un laisser-aller par trop sans gêne, chanté au pied levé cette belle création. En dépit des séductions particulières de cette actrice et de la réputation du ténor favori, le public apprit à avoir, à l'avenir, plus de respect pour l'œuvre dont ils n'étaient que de faibles interprètes. Enfin, la direction des Italiens, mieux avisée, confia le rôle de Violetta à Mme Rosina Penco : la première, elle fit connaître tout ce que cette musique renferme de joie, de passion et de douleur. C'est une mission difficile pour une cantatrice que d'imposer, en quelque sorte, le succès d'un
une cantatrice que d'imposer, en quelque sorte, le succès d'un ouvrage à un auditoire passablement prévenu contre lui. Il fallait le talent de Mme Penco pour réussir : le résultat a pleinement justifié les espérances que l'on avait fondées sur elle; le maître de Busseto doit être satisfait. Le succès de Mme Penco, déjà très grand la saison dernière, a pris, cette année, de vastes proportions ; à son entrée en scène tout le monde lui a fait fête. Le fusil du premier acte a été enlevé, et la salle à plusieurs reprises lui a témoigné toute sa satisfaction. Au
à plusieurs reprises lui a témoigné toute sa satisfaction. Au second acte, Mme Penco a nuancé en artiste consommée les parties de ce rôle si simple et si délicat à la fois; tendresse, fierté, dévouement, tout a été dit avec beaucoup de sentiment et une connaissance profonde du cœur humain. La spazia, qui est fort belle dans cet opéra, n'a jamais été plus complète. Mme Penco s'est surpassée au dernier acte : la romance, Gran Dio, come si giovane... a été phrasée d'une manière si touchante et si navrante que l'auditoire en était vivement impressionné. La scène de l'agonie a
l'auditoire en était vivement impressionné. La scène de l'agonie a produit un immense effet ; ce passage a été rendu avec une effrayante réalité, le frisson vous saisissait ; les applaudissements chaleureux de cette salle d'élite ont prouvé à Mme Penco qu'on la considérait comme la plus grande tragédienne lyrique que nous ayons en ce moment. Graziani n'a qu'un rôle secondaire, mais comme il le chante ! quelle douceur de son, quelle large et belle méthode il possède ! Gardoni est un comédien agréable; il a de la grâce et de la distinction. Il s'est fait applaudir dans certains morceaux
de la distinction. Il s'est fait applaudir dans certains morceaux qu'il a dits avec sentiment. Nous lui devons des éloges pour la manière dont il a chanté, notamment le Liberum Populum du deuxième acte, et son grand duo avec Violetta. Les chœurs, considérablement augmentés et embellis, ont exécuté avec beaucoup d'ensemble les morceaux des Zingari et des Mauresques espagnols, ainsi que le Bacanal du dernier acte. Il est facile de s'apercevoir qu'un maître les dirige : il suffit de nommer Chiaromonte. Après Verdi, est venu Rossini, c'est-à-dire que les Italiens ont donné l'Ainetta in Algeri, cette partition contemporaine de Tancredi.
ont donné l'Ainetta in Algeri, cette partition contemporaine de Tancredi. Dans l'Ainetta, la pensée délicate et fine qui devait concevoir le Barbier se trahit bien vite. C'est la même verve, le même esprit. Que de mélodies allèrent charmer l'oreille! Jusque dans les moindres accompagnements de l'orchestre fourmillent des phrases charmantes. Le génie est ainsi fait, il ne cherche pas, il le donne ce qu'il a à pleines mains ; aussi quelle puissance de création! Quelle lucidité de pensée! On peut dire qu'une œuvre du célèbre maestro est merveilleusement interprétée. Un trio exécuté par Gardoni, Angelini et Zucchi leur a valu
trio exécuté par Gardoni, Angelini et Zucchi leur a valu l'honneur d'un bis et rappel. Le rôle d'Isabella servait à la rentrée de Mme Alboni, dont la voix est toujours cette voix incomparable et facile que vous connaissez. À son entrée en scène, trois salves d'applaudissements ont accueilli la réapparition de cette brillante étoile, qui ne devrait jamais quitter son ciel. A bientôt la rentrée de Mme Borghi-Mamo dans Trois Marques. "Rentrée-à-Versailles. — Les représentations de la Mère touchent à leur fin, car on donne comme irrévocablement pour samedi la première représentation des Dettes du cœur, pièce en cinq actes,
première représentation des Dettes du cœur, pièce en cinq actes, qui doit servir à la rentrée de Fechter et aux débuts de Mlle Bressant; nous mentionnerons donc une dernière fois l'éclatant succès de la pièce de Balzac, dans laquelle Mme Marie Laurent s'est montrée comédienne de premier ordre; Mlle Bérengère, si charmante et si parfaite dans le rôle de Pauline; M. Parade, qui s'est montré constamment intelligent comédien sous les traits du général de Grandchamp. En résumé, les représentations de la Mère auront été un touchant hommage à la mémoire de Balzac. Porte-Saint-Martin.—Les représentations du beau et émouvant drame de
de Balzac. Porte-Saint-Martin.—Les représentations du beau et émouvant drame de M. Jules Lacroix, la Jeunesse de Louis XI, vont bientôt cesser pour faire place à la Reine Margot. L'interprétation de cette œuvre, peinture saisissante et toute shakespeareïenne, est toujours excellente. Taillande, Luguet, Desrieux, Charly, Mmes Isabelle Constant et Darty sont chaque soir chaleureusement applaudis ; c'est de toute justice, car les rôles de Louis XI, de Charles VII, de Raoul et de Chabannes auront été pour ces excellents acteurs de magnifiques créations. Avant de quitter le théâtre de la Porte-Saint-Martin, nous mentionnerons le succès continu des Amours de Pierrot, charmante
nous mentionnerons le succès continu des Amours de Pierrot, charmante comédie enlevée avec un entrain admirable par Josse, Caliste, Charly et Mlle Darty, disons même avec une légèreté incomparable par de bien séduisantes danseuses, parmi lesquelles nous avons remarqué avec plaisir la gracieuse Mlle Félicie Deban. Ambigu-Comique. — Afin de clore la série de ses représentations au théâtre de l'Ambigu, et après Don César de Bazan, le Vieux Caporal, Frédérick-Lemaître a repris Trente ans ou la vie d'un joueur. Ce grand artiste restera toujours, par son talent, le plus jeune, le plus fort, et il sera toujours le plus vaillant
le plus fort, et il sera toujours le plus vaillant soutien de cette vaillante école du romantisme. Le prologue du drame de MM. Victor Ducange et Dinaux a été supprimé avec raison, car le grand âge de Frederick n'aurait pas permis cette illusion. Le caractère de Georges de Germiny, ce joueur changé en meurtrier, a été rendu avec un réalisme effrayant. Il faut entendre Frederick dire avec cette intonation qui n'appartient qu'à lui : « Ah ! si j'avais rencontré quelqu'un dans la forêt ! » Toute la salle a frémi quant à sa petite fille remarque le sang qui
frémi quant à sa petite fille remarque le sang qui couvre sa main, et que, tressaillant, il l'essuie en détournant la tête. Il faudrait presque citer tous ses gestes pour analyser d'une manière complète ce rôle créé par lui il y a trente ans avec tant de talent, et qui lui mérite encore aujourd'hui les bravs enthousiastes de la foule. A côté de Frédérick-Lemaître nous parlerons de ceux qui ont aidé, avec talent et intelligence, à l'interprétation de ce drame que notre goût condamne. Orner, dans le rôle de Warner a été vivement apprécié malgré le côté ingrat de son
a été vivement apprécié malgré le côté ingrat de son personnage. Nous adresserons nos félicitations à Mlle Marty, qui a rendu d'une manière fort convenable le rôle d'Amélie. Mlle Féraudy, dans Louise, est fort touchante. Avant de terminer nos éloges à Mlles Armandine et Milla, qui sont de charmants interprètes de la Tour de Babel. Gaîté. — Avec les Pirates de la Savane, la Gaîté voit la foule se presser chaque soir dans sa salle pour admirer le naturel apporté par Dumaine dans son rôle d'Andrès. C'est bien là le type naturel de cet enfant du désert, aux passions généreuses,
type naturel de cet enfant du désert, aux passions généreuses, et le véritable antagoniste de cet être au cœur desséché, ayant nom Ribeiro, que Latouche sait si bien rendre malgré la difficulté de la tâche. Saline, Perrin, Alexandre, Julian, Mmes Daubrun, Chevalier, peuvent revendiquer en toute légitimité leur part dans les applaudissements du public. La gentillesse de la petite Eugénie se continue, et on peut la surnommer le petit prodige. Le Théâtre Déjazet est chaque soir le rendez-vous du monde élégant : on y remarque les plus gracieux visages et les plus fraîches toilettes. Le spectacle est aussi des plus
les plus fraîches toilettes. Le spectacle est aussi des plus attrayants : la comédie, le vaudeville, l'opérette et la pantomime se disputent la palme, et le public ne sait à qui donner le choix. La salle est néanmoins trop petite, et le sera encore longtemps avec un spectacle aussi varié. La presse entière a été unanime pour vanter le style brillant de la pièce de M. Sardou, et la manière spirituelle dont Mlle Déjazet joue le rôle de Figaro. Il en a été de même pour l'opérette, M. Deschalumeaux, dont le poème a paru des plus amusants et la musique
le poème a paru des plus amusants et la musique des plus originales. Tous les journaux grands et petits se sont montrés extrêmement favorables à la partition de M. F. Barbier, dont le nom peut figurer maintenant sur les affiches de nos grands théâtres lyriques. Les applaudissements ne manquent pas à M. Dupuis, excellent comique, chanteur plein de verve, à M. Octave, un jeune Jeunesse parfait, à M. Halbleib, qui rend avec rondeur le rôle du duc, et à Mmes Girardine et Ferney, charmantes sous la poudre, et dans ces costumes d'incroyables de 1785, qui ont été composés exprès pour