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autres spécimens d'invention se rattachant à l'art de la navigation. On trouvera, dans le voisinage de l'Exposition, des distractions assez variées offertes d'abord par la visite du panorama de M. Poilpot, où figure une remarquable reproduction du cortège du couronnement d'Alexandre III, et de trois autres panoramas représentant Palestine, les sources de naphte de Bakou et l'Exposition de Paris de 1889, puis par deux théâtres ayant pour directeurs l'un M. Aumont, qui y organisera des divertissements variés, tels que chansonnettes, exercices acrobatiques, tours d'adresse, etc., et l'autre M. Latombe, qui y fera jouer des opérettes et opéras-comiques français. Ce dernier
y fera jouer des opérettes et opéras-comiques français. Ce dernier théâtre est fort joli. La décoration intérieure vient de Paris. Il y a trois rangs de loges, des balcons et un parterre. Le second étage du théâtre est occupé par un buffet qui communique avec le restaurant français. Je n'ai cherché jusqu'ici qu'à donner une idée sommaire sur l'aspect général de l'Exposition. Je voudrais terminer en énumérant quelques-unes des galeries les plus importantes. Le vestibule d'honneur est réservé à l'exposition des cristaux et de la verrerie. Les magnifiques glaces et les mosquées en verre frapperont les premiers les regards des
les mosquées en verre frapperont les premiers les regards des spectateurs qui entreront par le grand portail. Viennent ensuite les objets en bronze, les statues et autres productions artistiques des plus célèbres fondeurs français. Le fond de ce pavillon est occupé à gauche par la parfumerie, à droite par les armes. La galerie de droite, en partant du pavillon central, est réservée aux beaux-arts, dont les productions remplissent quatre salles richement décorées de tapis des Gobelins prêtés par le Garde-Meubles de Paris, chacune constituant un musée complet dans lequel les différentes peintures à l'huile, l'aquarelle, le pastel, le dessin, la
différentes peintures à l'huile, l'aquarelle, le pastel, le dessin, la sculpture, etc., sont représentées par des œuvres de choix. Le gouverneur intérimaire de Moscou est venu, avant l'inauguration examiner attentivement la galerie des Beaux-Arts. Il était accompagné de la générale de Kostanda, de plusieurs autres dames moscovites et de quelques officiers d'état-major. Les Russes sont de farouches gardiens de la morale publique; aussi a-t-on manifesté quelques inquiétudes dans l'entourage du général. Déjà, par mesure de précaution, la Sainte-Honoraire de M. Aimé Morot, avait dû être enlevée de la galerie où elle était exposée et remise dans le cabinet du secrétaire
elle était exposée et remise dans le cabinet du secrétaire général, à l'abri des curiosités moscovites. Une toile allegorique de M. Axilette, et le Moulard de M. Dantan n'ont plu qu'à demi aux illustres visiteurs. Décidément Moscou est très loin des Champs-Élysées. M. de Dramard, président de la section des Beaux-Arts, m'affirme que ces honnêtes pusillanimités n'auront aucune suite fâcheuse pour nos artistes. Car on ne compte pas moins de 800 toiles, pastels et gravures, et de 120 statues, envoyées par 600 exposants, parmi lesquels je relève les noms les plus connus Bonnat, Bouguereau, Roll, Chartran, Béraud, Detaille, Gérôme, B.
plus connus Bonnat, Bouguereau, Roll, Chartran, Béraud, Detaille, Gérôme, B. Constant, Besnard, J. Breton, J.-P. Laurens, Dagnan-Bouveret, Dantan, Gervex, Vuillefroy, Français, de Dramard, Rixens, Friant, Pelouze, Aublet, Harpignies, Flameng, Aimé Morot, etc., etc. Le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg a envoyé à Moscou plusieurs de ses plus beaux tableaux des peintres français modernes. Le tsar et le grand-duc Serge ont prêté quelques toiles de Detaille et de Gérôme. Enfin, un tableau de Berni Bellecour a été prêté par le grand-duc Wladimir. En résumé cette exposition d'art est absolument remarquable. La galerie parallèle à celle des Beaux-Arts est occupée par les
galerie parallèle à celle des Beaux-Arts est occupée par les machines et les produits de la typographie et autres procédés graphiques. Un pavillon placé à droite de l'entrée principale renferme quatre sections la papeterie, les instruments de physique, les expositions de la médecine et de l'hygiène, et celle de la photographie dans toutes ses branches jusqu'à la nouvelle invention de la photographie en couleurs. La ville de Paris expose dans un pavillon spécial les plans et modèles de ses principales institutions d'utilité publique hôpitaux, asiles, crèches, écoles, marchés, service des eaux, etc. Derrière l'exposition de la ville de Paris se
eaux, etc. Derrière l'exposition de la ville de Paris se trouve le pavillon réservé au génie civil et à l'architecture. En face, les mines, les usines, la carrosserie et la sellerie. Non loin de là est installée l'une des sections les plus curieuses, celle de l'Algérie. On y voit les reproductions des habitations arabes, dans lesquelles se trouvent de véritables Arabes dans leurs costumes pittoresques. La galerie de l'Algérie conduit à l'exposition des produits alimentaires où l'on peut comparer entre eux les conserves les plus diverses, les échantillons de farines et de gruaux, les vins, les liqueurs, le cidre, la
et de gruaux, les vins, les liqueurs, le cidre, la bière, etc. Plusieurs pages ne suffiraient pas pour tout citer; mais je ne puis oublier la section spéciale des machines, dont le principal exposant est la Compagnie Edison qui se charge également de l'éclairage électrique. La puissante machine dynamo fonctionnera sans interruption pendant toute la durée de l'Exposition. Je finis cette énumération, aussi sèche que sommaire, en prédisant au pavillon du ministère de la guerre un succès colossal. Une scène militaire très mouvementée réunit, en un espace de 40 mètres sur 14, tous les uniformes de l'armée française en 4891,
sur 14, tous les uniformes de l'armée française en 4891, disposés sur des statues coloriées d'homme, de cheval et de mule, simulant parfaitement la nature. La scène comprend aussi les principaux objets du matériel de guerre, caissons, affûts, voitures, etc., et se compose de plusieurs groupes intéressants. Une toile de fond peinte en panorama par les premiers artistes français est posée le long des parois du bâtiment. Enfin, le pavillon contient des salons très bien aménagés, d'où chacun pourra voir de son fauteuil la scène militaire, et, ce qui est fort appréciable, lire tous les journaux russes et français. L'Exposition
fort appréciable, lire tous les journaux russes et français. L'Exposition va transformer la morte saison de la vieille capitale en une saison particulièrement animée, ce qui vaudra de grands avantages aux habitants et aux commerçants. D'autre part, nos fabricants et artisans trouveront à l'Exposition des modèles précieux à étudier, et le public aussi apprendra à connaître les prix véritables des meilleurs produits de l'industrie française, ce qui ne saurait être désavantageux que pour les commissionnaires qui inondent nos magasins d'articles français de qualité douteuse et à des prix exagérés. DIMITRI. POESIE SONNET RENAISSANCE Peu m'importe louer les pesantes Où s'étale
POESIE SONNET RENAISSANCE Peu m'importe louer les pesantes Où s'étale l'or dit soit; Et peu m'importe les roses Desfraîchies roses empourpées. Mais en rimes éloquents Célébrer l'esclat non pareil De ces œuvres de main blanche et vermeille Et ces œuvres ensorcelées; Ce m'est labeur terrible et doux Qui, si on veut qu'il le ressente, Me baillera nombreuses récompenses, Car il me semble être Villon Pour en langue d'Apollon Chanter des choses en vos voix. SONNET CLASSIQUE Mais, par les mêmes flammes m'apportent Le courage de chanter, non l'amour et les Non l'art pour lequel et les mille couleurs, On a
Non l'art pour lequel et les mille couleurs, On a baigné les statues sévères; Et les jeux et les rires que porte noire Reflète, vos aimables syphés, Ignorants des vers anciens, Vos charmes sans prix, les douces joies Ornent le frais satin de votre belle tête. Quand, sur Pégase au loin, j'essaye à chevaucher, Le cruel, de mes pleurs ne se laisse toucher, Il ne m'emporte, hélas, à mes rives frocides. Et je dois me résoudre à rimailler en vain, Impuissant à satisfaire Parnasse. Aux Grâces consacrées, dont vous êtes la reine. SONNET ROCOCO Thisbé, ravissante beauté, La plus belle
la reine. SONNET ROCOCO Thisbé, ravissante beauté, La plus belle de l'univers, Astre qui brille, les étoiles Beauté plus que ne cadonnent exquises, Vous eûtes des desseins délicats Et, raillant ma muse incomprise, Dans un mensonge sâvy, Vous me contâtes des vers. Thisbé, tu crains mauvaise route, Car, près de Carthage, vos amours Ce que disent ces yeux si doux. Et, dans l'or de votre sourire, J'ai pu dérober, pour m'éclater, Le poème qui chante en vous. SONNET PARNASSIEN Si, dans le diamant des rêves éternels Je savais ciseler des formes sublimes, Si la vertu mêle, des roses et des
formes sublimes, Si la vertu mêle, des roses et des clairs Si les soleils par moi pouvaient dire ceci, Ô cousine, mélant à la chanson des rimes L'ardente floraison des extases vantées, Je voudrais ravir des espérances Durant l'éclosion de mes pensers intimes. Mais en mon triste être, la fleur de l'idéal, Telle qu'un cassis ou le souffle boréal, Sème douloureusement son calice et s'en va. Et j'hésite vers l'éclat céleste De vos grands yeux, où rit la clarté qui luit Les stellaires joyaux éternels dans le ciel. SONNET DÉCADENT Sur les œuvres monochromes De mes sonnets incolores, Si l'or
Sur les œuvres monochromes De mes sonnets incolores, Si l'or des rimes quintessenciés Dardait ses lucides arômes, En des flammes ardentes, Barde invaincu des sombres démes Je me suis clamé les hyalins baumes Que fleurent vos yeux non tacites. Mais loin des astrales hantises, Sous de solitaires linceuls, Gémissez mon âme en tenace Vous décelant en ses névroses Comme une sibylle prophétique Des sommets apothérotiques. MOISE RENAULT. LE THÉATRE pas pour rien à sa fin, les nouveautés ne font pas défaut, pas plus, il est vrai, que les reprises. M. Henry nous a donné la Répétition de M. Jules Lemaitre,
Henry nous a donné la Répétition de M. Jules Lemaitre, avec succès d'estime pour l'auteur comme pour l'artiste, encore appelée cette fois, bien malgré elle assurément, à paraître dans une reprise, et à succéder à une camarade, la gracieuse Mme Rapide Sissos, d'une nature toute différente de la sienne. Allons! quel est l'auteur qui pourra faire enfin un bon rôle dans une bonne pièce neuve pour Mme Brandès? Comme au Vaudeville les pièces gaies réussissent généralement, trois petits actes, dont deux connus et agréablement connus, ont succédé à "Les Souris de Paris" de Meilhac et d'Havrey, avec José Dupuis, le
de Paris" de Meilhac et d'Havrey, avec José Dupuis, le transfuge des Variétés, et un nouveau trés parisien, de M. Abraham Dreyfus, qui excelle en ce genre. D'une heure à trois heures, où l'on passe en revue la clientèle variée d'un docteur à la mode c'est un pendant de Chez l'docteur; on aurait pu lui donner pour titre Chez le médecin. Puisque je parle de reprises, je continuerai avec celle du Parfum au PALAIS ROYAL où MM. Blum et Toché ont retrouvé avec la même ironie de sujet aussi cabaret, avec autant de délicatesse. Les mêmes auteurs triomphent à nouveau
avec autant de délicatesse. Les mêmes auteurs triomphent à nouveau au GYMNASE avec la reprise de "Cœurs" de siècle, et une de saison aussi, car les auteurs ont fait subir à la pièce un assez heureux tripatouillage selon le langage à la mode. Disparu, le dernier acte, un peu trop dramatique d'ailleurs pour le sujet, égayé seulement par terminant en bâton les préliminaires d'une rencontre. En revanche, l'acte précédent, celui du marché des Arlequines et des Habits Rouges, est allongé et finit non pas en queue de poisson, loin de là, mais en une revue de gens du monde jouée
là, mais en une revue de gens du monde jouée par des gens du monde du Gymnase. C'est une petite revue de printemps empiétant sur celle de fin d'année, et qui nous rappelle, en de spirituels flons-flons ou d'ingénieuses parodies, les derniers succès des théâtres et la rentrée des vaudevilles, cit les derniers succès des théâtres et la rentrée des vaudevilles, et ce sont des succès de rentrée. La GAIITE va terminer sa saison par la Fille du Tambour-Major, et la PORTE FAUST avec une interprétation tout à fait nouvelle et de premier ordre, la presse amoureuse, de M. de
et de premier ordre, la presse amoureuse, de M. de Porto-Riche. Au lendemain de la première, la presse avait été élogieuse, mais sans enthousiasme. Et comme pour réussir à l'Odéon il faut qu'une pièce soit deux fois bonne, on pouvait en conclure qu'elle ferait simplement là-bas une honnête petite carrière. Et bien! le public a été autrement affirmatif, et grâce à lui c'est un vrai succès qui se continuera à la réouverture en septembre; si bien que l'autre soir, voulant voir, pour en parler, la pièce dont j'avais manqué la première, je n'ai pas trouvé un coin, pas même un
première, je n'ai pas trouvé un coin, pas même un strapontin. Je n'ai eu à regretter qu'à moitié cette déconvenue, car, que faire à Paris de la porte de l'Odéon, sinon se rabattre sur le Théâtre-Citium? C'est ce que j'ai fait, et j'ai revu "Amours de Jeunes Filles", la première œuvre d'un jeune, M. Albert Barré, qui arrive ces jours-ci à la centième. Elle est excellente, la troupe de ce Palais-Royal de la rive gauche, et elle ne s'égrisonne pas, ce qui fait l'éloge du directeur et de ses pensionnaires. J'ai une dette à acquitter envers Juanita, opéra-comique viennois adapté
J'ai une dette à acquitter envers Juanita, opéra-comique viennois adapté pour notre scène par MM. Vanloo et Leterrier, avec musique de Suppé, l'auteur de "Diablotin". Il vient de poursuivre une brillante carrière aux FOLIES-DRAMATIQUES. Le livret a une certaine parenté avec celui de la Fille du Regard d'Hercule, sauf qu'au lieu d'être en Italie, on est en Espagne, et qu'au dernier acte l'armée française entre dans Saint-Sébastien au lieu de Milan. Juanita, c'est un homme, et cependant ce n'est pas un homme, puisque c'est la charmante Marguerite Ugalde, plus verveuse que jamais c'est un homme dans la pièce, puisque c'est
que jamais c'est un homme dans la pièce, puisque c'est le fifre Bel-Amour qui pénètre dans la place sous un déguisement féminin, et fait sous le nom de la senora Juanita, la double conquête d'un alcade et d'un général anglais, deux gâteux naturellement, comme c'est la règle aux théâtres du boulevard. La musique de Suppé, comme celle de J. Strauss, a le diable au corps ce ne sont que polkas, que valses, que marottes, tous les festons et astragales de la musique. La pièce a fait de l'argent, c'est un éloge qui en vaut bien un autre. Aux NOUVEAUTÉS, succès
éloge qui en vaut bien un autre. Aux NOUVEAUTÉS, succès pour la Demoiselle au téléphone, opérette ou plutôt pièce avec musique de MM. Maurice Desvallières, Ant. Mars et Gaston Serpette. Premier acte, d'exposition un peu longue, initiant le public, qui s'en doute depuis longtemps, aux passe-temps des demoiselles employées au service téléphonique, et expliquant ainsi la lenteur des communications. Deuxième acte charmant; c'est une imitation de loin des yeux de Crystal et du Hasard. Une jeune téléphoniste qui n'a pas froid aux yeux, Mlle Mily Meyer, c'est tout dire, se présente comme femme de chambre chez la petite dame qui
présente comme femme de chambre chez la petite dame qui veut lui enlever son amoureux; mais pour le besoin de parents de province et aussi de la pièce, la pseudo-camériste prend les habits de sa maîtresse et vice versa, et elle abuse autrement de la situation que Lisette vis-à-vis de Sylvia. Beaucoup d'entrain et de gaieté. Troisième acte, faible, unissant en coton; mais le souvenir du deuxième acte a sauvé la situation, et en somme cela marche bien, grâce aussi surtout au succès personnel d'un artiste qui s'était déjà fait remarquer, soit au Vaudeville, soit sur cette même scène des
remarquer, soit au Vaudeville, soit sur cette même scène des Nouveautés, par une très jolie imitation de Paulus et de Kam-Hill. Taride, que j'ai connu au Conservatoire, en est sorti en 1889 avec un second prix de comédie il alla à l'Odéon naturellement, il n'y fit pas grand-chose au Vaudeville, il joua avec intelligence les ganaches, et puis, aux Nouveautés, il se fit remarquer comme chanteur. Sa création de l'Américain dans la pièce nouvelle vient de le mettre hors de pair il a rappelé l'Hyacinthe du bon temps, avec plus de voix et moins de nez. A la RENAISSANCE, autre
de voix et moins de nez. A la RENAISSANCE, autre succès, un grand succès même, pour la Famille Vénus, la pièce de début d'un jeune, M. Raoul Benedite, avec la collaboration de M. Ch. Clairville, et de M. Léon Vasseur pour la musique. Quatre tableaux ou petits actes, et cette fois le dernier n'est pas le moins bon, au contraire. La Famille Vénus, c'est la famille Bricolo, famille de modèles, fournissant à tous les besoins de la gent des peintres, dont le quartier général est place Pigalle, des Mars, des Junon, des Diane, des Cupidon, des Vénus, etc., etc. Mais
Junon, des Diane, des Cupidon, des Vénus, etc., etc. Mais voilà que la Vénus attrait file à l'étranger avec un noble seigneur, et pour la remplacer il faut vaincre l'honnête et pudique résistance de la sœur qui elle, préfère l'humble métier de fleuriste n'exigeant pas le dévotement à dix francs la séance. Elle va se marier avec un brave garçon qui, lui aussi, prétend devoir seul connaître les charmes de sa jeune épouse. La vertu, quoique dûment suspectée à la vérité, habilement amenées par les deux derniers actes avec la pièce elle-même. Il y a des situations qui, assurément, ne
pièce elle-même. Il y a des situations qui, assurément, ne sont pas neuves (quoi de nouveau sous le soleil ?), mais elles sont rajeunies et présentées de façon à amuser le spectateur. Ainsi, on voit un mari, vieux farceur, dont le plaisir est de courir les ateliers pour assister à des poses académiques, qui contemple avec admiration les formes (supérieures seulement, bien entendu pour la bienséance de la scène) d'un modèle dont la tête est cachée par un voile épais, et qui ne reconnaît pas, l'ingrat, sa légitime épouse et la croit l'épouse d'un autre, dont il rit, et qui
la croit l'épouse d'un autre, dont il rit, et qui rit encore plus fort. Il y a un acte qui se passe dans un bureau d'omnibus (nous ne connaissions jusqu'ici, au théâtre, que les gares de chemin de fer). On a tiré de ce lieu nouveau d'action des effets amusants car on sait qu'aujourd'hui les amoureux, au lieu de se donner leurs rendez-vous aux bureaux d'omnibus, où, sous le prétexte de correspondance, on peut, sans éveiller le soupçon, se rencontrer, se voir et de là prendre, non point le véhicule à six sous, mais le fiacre discret qui conduit à
à six sous, mais le fiacre discret qui conduit à Cythère. Il y a aussi, au dernier acte, le spectacle d'une cour de maison populeuse, sidérant d'industrie des deux sexes. C'est du Paul de Kock en action. La musique de M. Vasseur, si elle n'est pas toujours originale, a du moins l'entrain, et encadre agréablement le dialogue vif, animé et spirituel des auteurs. Bref, un franc et légitime succès. Tout autre et autrement sombre est l'œuvre nouvelle que le THÉÂTRE-LIBRE présente, le Canard sauvage, du Norvégien Erik Ibsen, traduit plutôt qu'adapté par M. Ephraïm et Lindenlaub. Il y a dans
qu'adapté par M. Ephraïm et Lindenlaub. Il y a dans cette pièce un certain souffle de Shakespeare et comme une réminiscence d'Hamlet. Un fils, qui a vu mourir de chagrin sa mère, sait que son père a fait épouser à un brave garçon, son camarade de collège, photographe de son état (ici on s'éloigne de Shakespeare) une ancienne femme de chambre, qui était sa maîtresse, et dont la fille, portée à l'actif du jeune ménage, a une origine douteuse. Et ce fils, plein de soucis de l'honneur paternel, considère qu'il doit le dire et révéler au mari trompé, dès avant
doit le dire et révéler au mari trompé, dès avant son mariage, son infortune. Et il le dit, amenant l'orage et le désespoir dans un intérieur jusque-là heureux et tranquille. Le tout est accommodé de déclamations philosophiques qui nous étonnent et paraissent peu scéniques, mais ont un caractère de terroir qui, à tout prendre, a bien son intérêt. Le canard sauvage, qui reste le favori de la fille de la maison, qui aime tendrement et son canard et celui qu'elle croyait son père mais le jour où elle voit celui-ci, désabusé de son idée de paternité, cesser d'être pour elle
désabusé de son idée de paternité, cesser d'être pour elle le père affectueux qu'elle élulissait, et lui reprocher en quelque sorte de lui préférer l'innocent animal, elle se décide à lui sacrifier le volatile. Cependant, au dernier moment, prise d'un accès de compassion pour le canard qui n'en peut tourner le pistolet meurtrier. Ce rôle a mis en lumière une toute jeune fille connue jusque-là par quelques petits rôles au Théâtre-Libre, Mlle Meuris, qui n'a pourtant pas passé par le Conservatoire elle n'en a pas moins les honneurs de la soirée. On ne saurait imaginer plus de simplicité vraie et
soirée. On ne saurait imaginer plus de simplicité vraie et de grâce naïve. La mise en scène de cette œuvre étrange a été composée avec ce soin, cet art qu'on est habitué à rencontrer dans le théâtre de M. Antoine qui, dans le rôle du père, a obtenu son succès accoutumé. L'accueil fait à cette nouvelle production par la majeure partie, la partie intelligente du public du Théâtre-Libre, a été pour lui une juste revanche des attaques violentes dont il a été dernièrement l'objet de la part de certaines personnalités de la presse, plus préoccupées peut-être de questions personnelles que
de la presse, plus préoccupées peut-être de questions personnelles que de l'intérêt de l'art. Au THÉÂTRE D'APPLICATION, on continue à suivre avec le plus vif intérêt le nouveau genre de conférences inauguré, il y a quelques mois, par l'intelligent M. Bodinier. Après les auditions de Mme Yvette Guilbert, présentée par M. Hugues Le Roux et M. Georges Boyer, voici le tour de Mme Félicia Mallet, avec conférences très intéressantes de notre confrère Maurice Letebvre sur la chanson moderne. Il a fait des emprunts au répertoire quelque peu naturaliste d'Aristide Bruant, mais les femmes élégantes qui n'oseraient s'aventurer au Mirliton du
mais les femmes élégantes qui n'oseraient s'aventurer au Mirliton du boulevard Rochechouart, ont paru ravies d'être initiées, sous le couvert de l'éventail, à ces productions. Enfin, j'arrive au grand, au superbe succès d'il y a quelques jours à la COMÉDIE-FRANÇAISE, Gismonda, mystère en vers libres de M. Armand Silvestre et de M. Eugène Morand. Il m'est difficile de faire comme je le voudrais l'éloge de l'œuvre de l'un des directeurs de la Grande Revue. Voilà un des rares cas où charbonnier n'est pas maître chez lui, et on comprendra ma discrétion. Je me bornerai donc, en spectateur de la première
discrétion. Je me bornerai donc, en spectateur de la première représentation, à constater ce qui a été dit le lendemain par l'unanimité des critiques. Depuis longtemps on n'avait éprouvé de pareilles émotions, de ces saines émotions que donnent de beaux sentiments traduits en beaux vers. Le théâtre naturaliste menace, dit-on, de nous envahir. Il n'a pas, en effet, le souci de se plaindre de l'accueil qui lui est fait chez M. Antoine, aux Variétés avec M. Berry, à l'Odéon avec Germinie Lacerteux et Amoureuse. Mais vienne une œuvre animée d'un beau souffle, traduite en une langue merveilleuse, avec quelle satisfaction,
beau souffle, traduite en une langue merveilleuse, avec quelle satisfaction, avec quel entrain on applaudit à ce renouveau, et comme on est prêt à brûler ce qu'on regrette de s'être laissé aller à adorer. En entendant ces strophes d'une admirable envolée, admirablement dites par Silvain, par A. Lambert, par Mlle Bartet et par Mme Moreno, on sentait son cœur tout remué comme par une sensation nouvelle, et les tonnerres d'applaudissements partant de toutes parts prouvaient qu'on n'était pas seul à éprouver une pareille sensation. Devant un tel effort et un tel résultat, est-il nécessaire de s'arrêter à des critiques de