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éclate ? Pourquoi me mets-tu en colère ? Pourquoi nous nous sommes brouillés au début de notre relation ? Est-ce la faute à toi si la relation est finie ? Les paroles s'effacent, mais meurent d'une parole. Qui l'a dite ? Après quoi nous nous sommes quittés, Ignorants de la fin et de ses paroles L'un trop brutal, je pense, ou l'autre exagérée. Mais toi, splendide et dur, ayant pesé tard Ton philtre doux amer sur nous, a fait le reste. Nous avons renoncé à l'amour et à l'étendard. C'est cela se passe ainsi, et je sais que d'autres, Comme
cela se passe ainsi, et je sais que d'autres, Comme pourtant dignes et doux, Ont souffert ou souffrent comme nous, Si le malheur et pour la même cause Et nous aurons vieilli, lourds de peine et d'ennui, À suivre dans le corps le tourment des branches, Jusqu'à ce que, soudain, ton bouquet de pervenches Aie cessé de nouveau dans mon être cette nuit. Mais à te rappeler mes prières sont vaines. Rien n'éveille de toi. toi, que c'est loin rien, que c'est Seul, inondant mon être ainsi, Mon âme, mon sauveur aimé, tonne et bout dans mes veines. Port d'accalmie,
sauveur aimé, tonne et bout dans mes veines. Port d'accalmie, away: comme il n'en sera plus, Avec des bateaux blancs de lune sur la plage, C'était, l'hiver de la mer, sombre et calme en un Délice ombrage endormait le son de l'angélus. Quel amoureux! Toi, celui de Marguerite, Et moi, de Perdican ou bien de ce flanc. Qu'ont prédit sur ton front les étoiles du ciel, Qu'a promis sous tes doigts la fleur marguerite Je ne me souviens point s'il était de velours, Le manteau qu'on nouait sur ton épaule; De ton chapeau, de la couleur de ton ombrelle! Je
De ton chapeau, de la couleur de ton ombrelle! Je ne me souviens plus, moi qui t'aime toujours, Si ton col était blanc comme de la craie, ou non: De ton visage, la couleur de ton œil; Et si la lèvre épaisse avait ou non un signe. Je ne me souviens plus ni du pays voyager, Ou morose, ni de la mer troublée où j'éprouvais. Car j'ai changé de rive et c'est changer de monde, L'âme de l'orchestre son empreinte sans erreurs, Sans écart qu'une fois d'or et de crépuscule, Sans que même mes doigts en se souvenant les tiennent,
Sans que même mes doigts en se souvenant les tiennent, Mon âme prononça quelque mot tel que Viens! Qui te fit te mettre comme une somnambule. Et serions-nous partis, ce soir de carnaval, Gagnant ainsi tapissé, comme une barque aux vagues, Avec ce camion chargé de musique et de parole. Parfois désormais, de roses et de colère? Une de ces chansons joyeuses que l'on Montait-elle du sud odorant, c'était? En automne, étions-nous en octobre, Ou si juin commençant avait doré la scène? Du moins, je l'entends Je me suis abattu, Étourdi du parfum né de ta chevelure, Te les dis-je,
Étourdi du parfum né de ta chevelure, Te les dis-je, les causes de ma mémoire? La course de mes baisers, te la rappelles-tu? La mémoire est moins précoce en oubli, d'habitude, Attendu que l'amour est son but parmi tous, Et qu'il lui doit falloir, moins distraite que nous, Plus de passé pour délasser sa solitude; Et ta fidélité ne l'aura pas quitté L'enfant léger, l'enfant téméraire et farouche Son nom sera resté sur les plis de ta bouche; Au fond de ton revoir, son sein sera resté. Ta pensée et ton corps, noble et triste victime Ont, qui soi des
ton corps, noble et triste victime Ont, qui soi des douleurs que rien n'a semblé rien: y eus-je ma jeunesse avec toi revenu? Ainsi qu'un arc-en-ciel au-dessus de l'âge? Heureuse, redonnée de qui te désola, Tu lui raconterais la route du bonheur Les bois, etc., l'heure ombrageuse, Tu me raconterais tout cela, tout cela Mais, non! Par les chemins où ton espoir s'achève, Vainement, pauvre âme, me cherches aussi. Tout médisant: nous qui ne serions ainsi que maigre compagnons de nos souvenirs? Et quelquefois j'entends comme une ombre gémir, Dans le décor ancien évoquant mon souvenir. Étais-tu ou Perdican, jeune
le décor ancien évoquant mon souvenir. Étais-tu ou Perdican, jeune homme Dont mon sang chante ma jeunesse aurore? FERNAND MAZARDE. Causerie musicale LE MAGE. LA MESSE EN SIEUR DE BACH. LES CONCERTS Le Maître portera le millésime de 1891 comme celui de 1890. Un opéra par an avec quelques ailes autour du Rigoletto, Zaïre et Son Altesse Fidelio qu'on prépare, c'est là notre régime musical; et comme l'homme qui pourra l'améliorer est peut-être encore à naître, le mieux est de tâcher de nous réjouir de ce qu'on nous donne. En fait, le public semble avoir pris ce parti, et c'est
fait, le public semble avoir pris ce parti, et c'est avec beaucoup d'empressement qu'il va voir l'opéra nouveau, car, à la quatrième représentation, le Maître a dépassé vingt et un mille francs de recette; ce qui ne s'était jamais vu un mercredi saint! M. Jean Richepin, l'auteur du livret, est un poète indépendant, ce dont on ne peut que le féliciter; car les petites chapelles en matière d'art sont comme des fabriques brevetées d'insupportables ratés! Il dit tout net ce qu'il veut dire, et avec lui un chat est un chat. Son vers est facile, sonore; et, fort généreusement pour
chat. Son vers est facile, sonore; et, fort généreusement pour nous, débarrassé de ces fadaises, soi-disant distinguées, où sombrent infailliblement l'intérêt et le bon sens. Il ose. Il est encore trop jeune pour être entré dans l'armée des prudents qui suivent le public, alors que le devoir du poète est surtout de le diriger. Mosquée Scapin est une idée de comédie absolument heureuse. Le Flibustier est écrit dans une langue d'une familiarité et d'une aisance tout à fait charmantes. Des mêmes autour des livres de vers contiennent des pages de tout premier ordre, et si beaucoup de ces pages ne
tout premier ordre, et si beaucoup de ces pages ne sont pas bonnes à mettre dans toutes les mains, c'est qu'un poète, après tout, n'est pas obligé de travailler pour les pensionnats de demoiselles. On était donc en droit d'attendre de M. Jean Richepin un livret absolument original comme son très grand talent. Il paraît évident, au contraire, que ce talent s'est heurté à des exigences particulières au genre de l'opéra, tel que nous le comprenons encore, et qu'il a dû céder à des considérations spéciales de peur de se perdre dans un inconnu rempli de ténèbres pour lui. Il
perdre dans un inconnu rempli de ténèbres pour lui. Il en résulte que quelques-unes seulement des qualités de l'auteur se retrouvent dans la conception du Maître la langue, qui reste très personnelle, et la pensée, souvent pleine de belles envolées! Mais le drame? Zarâstra, général de l'Iran, revient triomphant auprès de son roi, après avoir soumis le Touran, pays ennemi du sien. Parmi les captives il ramène la reine du Touran elle-même, la belle Anahita; il l'aime et se propose de l'épouser. Mais Varedha, prêtresse de la Djahi, déesse de la Volupté, ne veut pas de ce mariage, car elle
la Volupté, ne veut pas de ce mariage, car elle aime Zarâstra et le lui dit. Celui-ci la repousse. Le roi consent à l'union du vainqueur avec Anahita, lorsque le grand-prêtre de la Djahi, père de Varedha, Le roi, qui, de son côté, n'est pas insensible aux charmes de la reine du Touran, saisit avec empressement cette occasion de la donner, et oblige Zarâstra à épouser contre son consentement qu'il vient de s'éloigner en maudissant tout le monde, et annonce qu'il va fonder une nouvelle religion; le fait, comme il le dit, à l'acte et le fait, comme il le
le dit, à l'acte et le fait, comme il le dit, à l'acte suivant, où nous le retrouvons au milieu des éclairs et du tonnerre! Le roi va donc épouser malgré elle la reine du Touran. Lorsqu'une brusque apparition de l'ennemi, redevenu vainqueur, interrompt la fête. Par lui tout est anéanti: le meurtre, le pillage, ne laissent rien debout. Sur les ruines de la ville, parmi les mourants, entassés sur ces débris fumants, Zarâstra et ses amis viennent à passer; les deux amants sont donc réunis. Mais parmi les mourants, entassés sur ces débris fumants, Varedha se ranime, et, dans
entassés sur ces débris fumants, Varedha se ranime, et, dans une suprême invocation, supplie la déesse de rallumer l'incendie autour de ces deux-là qui lui volent son bonheur. Le vœu est exaucé. La flamme surgit de toutes parts et ferme la retraite. Alors le Mage, à son tour, invoque le nouveau dieu, celui du feu, et ordonne aux flammes de s'écarter pour lui livrer passage. Ce second vœu est exaucé comme le premier. Zarâstra et Anahita disparaissent aux bras l'un de l'autre, pendant une rage impuissante. Voilà, brièvement conté, le sujet du Mage. On trouvera, avec raison, qu'il peut fournir
sujet du Mage. On trouvera, avec raison, qu'il peut fournir de belles scènes, et on les y trouve en effet. Elles n'ont que le tort de rappeler trop fidèlement Aida en beaucoup de cas, et plusieurs opéras célèbres en quelques autres. Or, ces scènes retrouvées n'ont certes pas été élargies par le poète. Bien au contraire! Alors? Peut-être par connaissante, un artiste dont tout le monde connaît l'habileté, la souple adresse et l'étonnante fécondité. Toutes ses qualités se retrouvent dans le Mage. Dans une dizaine d'années, les gens bien informés pourront dire si l'œuvre est durable. Je me bornerai aujourd'hui
pourront dire si l'œuvre est durable. Je me bornerai aujourd'hui à constater que le premier acte est absolument charmant, et qu'il n'est pas besoin d'attendre dix ans pour s'en apercevoir. Le second acte est destiné à être représenté à l'heure où les abonnés se mettent à table pour le dîner! Quant à l'allure générale de cette nouvelle œuvre du maître, comparée à Esclarmonde, elle indique plutôt un retour en arrière. On y trouve des cadres, des solos, des duos, des ensembles, des couplets, des marches, des chants, tout le cortège enfin de ces abominations qui nous enchantent, lorsqu'elles sont sagement
enfin de ces abominations qui nous enchantent, lorsqu'elles sont sagement en les rajeunissant, souvent avec bonheur, de tous les tons chatoyants de sa riche palette. Si la musique auquel nous assistons doit à une transformation radicale de l'opéra, dans quinze ou vingt ans Esclarmonde, ne dominera le Mage et le Cid en accompli. du changement, indiquant les tendances actuelles, et que la forme claire, immédiatement saisissable, de l'opéra, tel qu'il est aujourd'hui, se soit simplement enrichie d'un art harmonique plus serré, et se débarrassée de ces emprunts à l'art italien, Esclarmonde, ne sera plus qu'un lointain souvenir, et le Mage
Esclarmonde, ne sera plus qu'un lointain souvenir, et le Mage restera debout fort au-dessus du Cid. Son amusante assurance. Il faut se montrer plus prudent et se rappeler que l'avenir est à Dieu, que lui seul est grand et que les hommes sont mortels. La mise en scène du Mage est tout à fait remarquable, et constitue à elle seule un admirable spectacle. On dirait que les directeurs, si vertement malmenés comme on sait, ont cherché à se défendre; ils y ont réussi au point de désarmer leurs adversaires les plus acharnés. Je ne crois pas qu'on puisse faire mieux.
plus acharnés. Je ne crois pas qu'on puisse faire mieux. Des décors grandioses, des costumes pittoresques d'un goût très heureux, le plus souvent. Ajoutez à cela des effets comme les éclairs de la montagne sainte, qui feraient peut-être voir les aveugles, mais qui aveuglent sûrement les voyants! L'incendie du cinquième acte, d'une telle vérité avec ses jets de vapeur et ses flammes, que vaguement on se prend à regarder autour de soi pour s'assurer que la porte de sortie est proche! Les noms des décorateurs et des dessinateurs qui ont créé ces merveilles sont sur l'affiche, lisez-les et retenez-les, ce
créé ces merveilles sont sur l'affiche, lisez-les et retenez-les, ce sont de grands artistes. Ils se sont sans doute inspirés des si curieux débris que Mme Dieulafoy a rapportés de ses voyages, et qu'on peut voir au Louvre; rappelant ainsi Cuvier, qui, dit-on, reconstituait le mastodonte à l'examen d'une simple molaire. Les dessinateurs et les décorateurs du Mage, après avoir vu ces quelques vestiges d'une civilisation disparue, la font revivre à nos yeux au point de nous faire songer qu'après tout elle était peut-être comme ils nous la montrent. Quant à l'interprétation, elle n'est fort heureusement pas affligée de la
à l'interprétation, elle n'est fort heureusement pas affligée de la présence d'une étoile! D'où en résulte qu'elle est parfaite d'ensemble. M. Vergnet chante le rôle du Mage avec une voix d'une fraîcheur charmante et avec le talent et le goût d'un artiste consommé. M. Delmas, un chanteur dont on ne perd pas une parole, donne une allure très ample au mauvais rôle du grand-prêtre. Mme Fierens, qui fait Varedha, est une fort belle personne, chanteuse de tempérament, douée d'un magnifique meso-alto d'une étendue rare, avec un médium solide et un timbre très pur dans les notes élevées. Mme Lureau-Escalais, enfin,
timbre très pur dans les notes élevées. Mme Lureau-Escalais, enfin, complète ce beau quatuor vocal à l'aigu, avec ses brillantes notes de cristal et la souplesse de son talent expérimenté. En somme, l'opéra de 1891 est digne de ses prédécesseurs immédiats. Il a même sur eux la supériorité de n'être pas historique; c'est pour cela qu'il s'en dégage une poésie que ne peuvent avoir les autres, rattachés à la terre par le souci de la Vérité. Une bonne dame qui ne saurait trouver place à l'Opéra que dans le corps de ballet. Au moins son costume bien connu lui serait
de ballet. Au moins son costume bien connu lui serait une excuse. Avec Pâques finissent les concerts. En jetant un regard en arrière, on peut rapidement embrasser l'ensemble des efforts accomplis de ce côté si important de l'art musical. La Société des concerts du Conservatoire tient la tête avec l'exécution de la messe en si mineur de Bach. Etant donnée notre organisation musicale, encore si incomplète, elle seule pouvait mettre debout un pareil monument. L'événement est considérable, bien qu'il ait fait infiniment moins de bruit qu'une chanson de Mme Yvette Guilbert! Jamais, en effet, cette œuvre immense n'avait été exécutée
Guilbert! Jamais, en effet, cette œuvre immense n'avait été exécutée à Paris; je crois même que Bach lui-même ne l'a jamais entendue dans son ensemble. Depuis mon enfance musicale, j'entends parler de la messe en si mineur. Jadis je l'ai lue à la bibliothèque du Conservatoire, et je confesse qu'elle ne m'avait laissé qu'un souvenir assez confus. Je l'ai enfin entendue, et j'y ai trouvé l'une des sensations les plus profondes que la musique m'ait données. On ne peut se faire une idée d'une telle œuvre à la lecture. C'est immense, prodigieux, colossal; en sortant du Conservatoire, l'autre jour après
immense, prodigieux, colossal; en sortant du Conservatoire, l'autre jour après le concert, je me demandais si jusqu'à ce moment j'avais véritablement entendu de la musique. ~Ks1!iq~?o~e'so~ il vous semble entrer dans quelque vieille basilique solitaire, vers le soir, à l'heure des recueillements. Alors c'est comme une évocation de tous les fourmillements de la pierre fouillée du gothique Hamboyant. Voici les visages du gothique flamboyant. Voici lignes toutes de granit ou de marbre. Puis les lignes hautes, perdues dans l'ombre, des piliers immenses. inextricables vocalises du chœur dans les ceux-là qui vocalises Gomment dire diabolique de vérité, qui sont cathédrale dans
vocalises Gomment dire diabolique de vérité, qui sont cathédrale dans l'ogive du grand portail. Je vous le dis, en vérité, c'est une cathédrale mise en musique par le génie le plus vaste et le plus extraordinaire qui ait existé! La messe en si mineur dans son ensemble, et sans interruption, dure environ vingt minutes. Au Conservatoire on compte vingt minutes de musique. Si on l'exécutait pendant une messe réelle, elle dépasserait de beaucoup trois heures! Elle est écrite pour cinq voix seules: un mezzo-soprano, un contralto, un ténor et une basse; un chœur le plus souvent à cinq parties, parfois
basse; un chœur le plus souvent à cinq parties, parfois à six, et plus rarement à huit; accompagné d'un grand orgue. Leur accompagnement est plus usini que celui d'un accompagnateur; mais ils commentent avec une grandeur et une simplicité de moyens tout à fait surprenantes. Parfois un unique dessin confié aux violons ou aux contrebasses suffit pour toute une période, comme dans le Et incarnatus est et le Credo, et ce qui pourrait sembler monotone à la lecture devient poignant à l'exécution. La famille instrumentale, beaucoup d'instruments, aujourd'hui familiers à nos oreilles, n'existaient pas encore; par contre, plusieurs autres ont
nos oreilles, n'existaient pas encore; par contre, plusieurs autres ont disparu. La Société des concerts du maître avec son instrumentation originale. C'est ainsi qu'elle a fait fabriquer un hautbois d'amour et des petites trompettes en ré. Le premier de ces instruments, inconnu pour être intermédiaire entre le hautbois ordinaire et le cor anglais, rapproche est plus voilé que le premier et plus clair que le second, dont il se démarque littéralement. Les petites trompettes sont à l'octave aiguë de la trompette ordinaire en ré; elles peuvent faire des traits rapides au-dessus de la ligne, et monter ainsi jusqu'au mi (troisième
au-dessus de la ligne, et monter ainsi jusqu'au mi (troisième ligne supplémentaire en clef de sol). En toute sincérité, la sonorité qu'on trouve à ces hauteurs est aussi pénible à entendre que périlleuse et difficile. Les voix, qui ont le rôle le plus important, sont écrites avec ce dédain qui caractérise leur proprement parler, des parties de violon passant les unes par-dessus les autres, franchissant des intervalles vertigineux, vocalisant et chromant comme de simples virtuoses. Il a fallu deux années de répétitions pour mettre ces chœurs au point. Qu'on juge par là de l'effort que représente une exécution comme celle-là!
par là de l'effort que représente une exécution comme celle-là! Elle fait le plus grand honneur au comité de la Société des concerts, et il faut féliciter les deux chefs distingués de l'orchestre et des chœurs, MM. Garcin et Prise, qui, les premiers à Paris, ont mené à bien une aussi vaste entreprise. et ne leur permettraient pas de s'attaquer à des œuvres, aussi leurs programmes sont-ils invariablement composés de fragments. Pour cette raison, sans doute, leur saison musicale n'aura pas benti d'un grand éclat. Elle a été fort distinguée, comme toujours, au point de vue de l'exécution; mais elle
comme toujours, au point de vue de l'exécution; mais elle n'a révélé aucune œuvre importante. La différence qui sépare ces deux Sociétés de concerts reste la même. Ce sont deux clientèles dont les goûts sont absolument dissemblables. Elles rappellent un peu ces deux groupes distincts de diners dont parle M. Alphonse Daudet dans Tartarin sur les Alpes. Souvenez-vous, le Righi, la table d'hôte, dont une moitié recherche les pruneaux et l'autre le riz! On a fini par les appeler tout simplement les pruneaux et les riz! Et bien figurez-vous que les pruneaux sont les habitués de M. Colonne, et les
les pruneaux sont les habitués de M. Colonne, et les riz ceux de M. Lamoureux. Vous aurez ainsi la physionomie assez exacte des deux auditoires. On les reconnaîtrait au passage sur le boulevard; ils ont un aspect tout différent. Le grand public est bon enfant, souriant, il va chez Colonne comme il dit pour entendre de la musique, applaudir si elle lui plait, protester, et même un peu siffler, si elle ne lui plait pas. Il est vivant, sincère, aime franchement son concert du dimanche, et, comme bourgeois au fond, il préfère encore ce qu'il connaît aux nouveautés reçues. Cependant,
il préfère encore ce qu'il connaît aux nouveautés reçues. Cependant, il écoute celles-ci avec bienveillance, et si l'on parvient à les lui faire entendre deux ou trois fois, et si, bien entendu, elles ont quelque valeur, il est capable de les subir et même de les applaudir après leur avoir fait la moue. Sans rancœur, mon garçon, semble-t-il dire au compositeur. En somme, c'est un bon public; fils de celui qui fréquentait Pasdeloup, il ne craint pas trop la musique française vive, claire, élégante et vraiment inspirée. Les M. sont tout différents. Ils vont chez Lamoureux pour se recueillir. C'est
tout différents. Ils vont chez Lamoureux pour se recueillir. C'est un devoir dominical qu'ils accomplissent. Depuis une dizaine d'années on leur joue des fragments de Richard Wagner, et il n'est pas encore bien certain qu'ils se soient aperçus que ce sont toujours les mêmes. Il suffit que le nom du maître soit sur le programme, et ce qu'ils siffleraient probablement très fort sous la signature de Dumont ou de Bertrand devient, sous le nom magique, l'objet d'une vénération spéciale. Si, pénétré de votre indignité, vous risquez très humblement un « Mais. » ou encore Pensez-vous que? Vous voilà aussitôt cloué
Mais. » ou encore Pensez-vous que? Vous voilà aussitôt cloué sur place par un regard de givre où vous lisez clairement Je ne discute pas avec les Philistins! Pas le plus petit mot pour rire. Là, on préfère l'épine à la rose, l'aloès au miel, l'énorme à la grâce, le grincement au sourire, et si parfois on parle d'amour sur l'estrade, c'est à condition d'y voir se tordre des monstres. Alors l'amateur de musique doit donc fatalement s'enrégimenter dans l'un ou dans l'autre camp? Et bien non! Ni ni /rHKMM/ Quoi alors? Comme dit toujours M. Alphonse Daudet. Il lui
Quoi alors? Comme dit toujours M. Alphonse Daudet. Il lui reste l'Odéon et l'Hippodrome qui, tout doucement, sont devenus la monnaie du théâtre Lyrique l'un en pièces blanches, l'autre en gros sous. Depuis plusieurs années l'Odéon semble avoir à tâche de représenter tout le théâtre de Shakespeare on ne saurait l'en blâmer, et pour cela il accompagne la tragédie d'une musique qu'il demande à des compositeurs fort distingués. Ce genre mixte amène parfois les plus heureux effets; surtout lorsque l'orchestre, caché dans la coulisse, se borne à envoyer au public comme des bouffées de sonorités voilées qui ne peuvent gêner
comme des bouffées de sonorités voilées qui ne peuvent gêner le vers, et le font valoir, au contraire, comme fait une délicate monture à quelque pierre précieuse. À l'Hippodrome conviennent mieux des procédés plus robustes. Ici les dimensions immenses, les chœurs, les chevaux, les accessoires indispensables d'une pantomime gigantesque nécessitent des masses instrumentales qui ne sont jamais trop renforcées. L'an passé Jeanne d'Arc a fait courir tout Paris. Cette année Néron obtiendra vraisemblablement le même résultat. C'est un superbe spectacle, d'une qu'on ne saurait dépasser. M. Ed. Lalo a écrit pour Néron une remarquable partition où l'on a beaucoup de
pour Néron une remarquable partition où l'on a beaucoup de très pittoresques et des sonorités de marche très heureuses. Tout cela reste de l'art, et s'adapte néanmoins fort bien au cadre et au sujet. L'Odéon avec les pièces de l'Hippodrome avec ses exhibitions rehaussées de musique, et avec leurs pantomimes garnies de compositeurs écrits par de vrais musiciens, voilà l'à-côté qui fleurit aux compositeurs français. Ils s'y jettent à corps perdu, et non sans succès, le plus souvent; car une grande somme de talent est dépensée dans tout cela et le public suit volontiers. Ce qui prouve que le Théâtre
le public suit volontiers. Ce qui prouve que le Théâtre Lyrique est, encore? Encore? Non; pardon, je ne le ferai plus! Aussi bien Figaro a-t-il raison de nous enseigner qu'avant de pleurer des choses, il vaut mieux se hâter d'en rire! 20 mars/1er avril J'aurais désiré entretenir mes lecteurs du nouvel incident survenu dans les Balkans je veux parler de l'assassinat de M. Beltchetf, ministre des finances, frappé mortellement par quatre individus au moment où il se rendait à son domicile, en compagnie de M. Stambouloff. On suppose que ces inconnus voulaient tuer M. Stambouloff, et qu'ils appartiennent aux partis