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qui se dissimule sous le transparent pseudonyme de « l'Ermite wagnérien », m'envoie à ce sujet une intéressante lettre que je reproduis ci-dessous, bien que j'y sois assez malmené et vertement relevé pour les restrictions que j'apporte à mon admiration pour Richard Wagner. L. V. Ô cher Directeur de la Revue musicale de Lyon, vous "qualifiez Tannhauser d'œuvre hybride et l'apparition du pâtre au 2e tableau du 1er acte, d'inutilement épisodique. Pourquoi ? permettez à un vieil ermite wagnérien de s'en étonner ! Vous savez pourtant mieux que nous, vous les jeunes qui avez appris, dites-vous, le solfège et l'harmonie
les jeunes qui avez appris, dites-vous, le solfège et l'harmonie en déchiffrant laborieusement mais avec passion les partitions les plus redoutables de R. Wagner, qu'une œuvre du Maître saxon est un tout dont rien, du plus haut sentiment à la plus infime indication scénique ne peut être épisodique ou inutile ? Mais, en relisant votre compte rendu de la reprise de Tannhauser à Lyon, je vous comprends presque, car la mise en scène était parfaitement inintelligente, dites-vous ; voilà sans doute la cause principale de votre jugement un peu aventureux ? Après les premiers élans de Beethoven, de Weber, vers
? Après les premiers élans de Beethoven, de Weber, vers la Nature, c'est R. Wagner qui l'a admirée, aimée, interprétée, avec une violence, un enthousiasme encore inconnus chez les musiciens et les poètes. Aussi, dans Tannhauser, la nature vraie, grande, féconde, notre Mère la Terre, entoure, embrasse l'œuvre entière, des verdures printanières, du souffle rosé des bruyères, jusqu'aux parures d'or et d'argent de l'automne aux heures dorées et changeantes. Aussi, après l'écroulement du Vénusberg, aux fleurs magiques, aux buées roses, aux apparitions mythologiques dans des paysages païens, Tannhauser, assoiffé de vérité, d'air pur, est transporté au bas de la Wartburg
vérité, d'air pur, est transporté au bas de la Wartburg : les forêts, les prairies l'environnent, les sonnailles des troupeaux tintent sur les coteaux à la mosaïque printanière; l'ambiance (style moderne) de grand air, de nature pure, forestière, est donc complète; s'il y a des troupeaux, il leur faut un pâtre. Ce pâtre chante Holda, l'antique déesse germanique du renouveau ; dans sa simplicité christianisée, il l'appelle « dame Holda » mais son ressouvenir des vieilles piétés condamnées s'arrête net dès que, sous les profondes ramures apparaissent les premiers pèlerins ; à leur vue, sa petite âme émue s'attendrit, et
; à leur vue, sa petite âme émue s'attendrit, et il leur demande de prier pour lui au Tombeau Apostolique. À ces mots, Tannhauser, revenu à la Vie morale, tombe écrasé, sanglotant, éperdu, appelant miséricorde et pardon ! Vous le voyez, le pâtre n'est pas plus épisodique qu'inutile car c'est son appel aux bénédictions espérées de Rome que, dans le cœur ravagé, lassé de Tannhauser, s'enflamme l'espoir d'absolution. Les tirades du Landgrave ne sont ni ennuyeuses ni interminables ; elles ne doivent pas surtout en donner la fâcheuse impression ; tout au contraire, car la bonté d'un vieillard comprenant encore
tout au contraire, car la bonté d'un vieillard comprenant encore l'amour et les élans des jeunes cœurs est d'une telle noblesse, d'une telle douceur que nous en devons être particulièrement émus. Le Landgrave, en refermant ses bras de vieil oncle très bon sur l'aveu commencé mais non achevé de la chaste vierge de Thuringe, a justement cette bonté-là, peut-être la meilleure puisqu'elle est si rare ? Les explications aux chanteurs, à ses hôtes, sont aussi absolument nécessaires au début du tournoi des chanteurs ; ne sont-elles pas la trame sur laquelle Wolfram et Bitterolf tout à l'heure broderont leurs hymnes
laquelle Wolfram et Bitterolf tout à l'heure broderont leurs hymnes à l'amour chrétien, tel que l'ont chanté tous les trouvères de ces siècles de foi. Le contraste terrible entre leur glorification de la pureté dans l'amour et les voluptés inoubliées du Vénusberg, apothéosées par Tannhauser, a donc ainsi son origine dans les tirades du Landgrave méconnu, oh combien ! Non, Elisabeth n'est jamais une amoureuse éperdue ; elle aime le Pénitent-impénitent jusqu'au sacrifice de son amour, ce qui est beaucoup plus que le sacrifice de sa propre vie, et selon l'idéal même de l'amour purifié sur les rives de Tibériade.
l'idéal même de l'amour purifié sur les rives de Tibériade. Je suis certain aussi que la radieuse interprète lyonnaise d'Elisabeth n'a jamais donné aux regards, aux attitudes, aux gestes, aux sentiments, aux pensées, la moindre atténuation ou déformation pouvant diminuer l'intensité d'un seul des rayons de l'âme de la virginale princesse. Elisabeth, véritable lys des forêts de Thuringe, est assez vaillante pour s'opposer seule aux épées brutales et vengeresses, assez aimante pour indiquer la route du pardon au coupable qui lui a déchiré le coeur, car c'est son âme à lui qu'elle aime, qu'elle veut sauver, racheter, ce n'est donc
lui qu'elle aime, qu'elle veut sauver, racheter, ce n'est donc jamais elle-même, qu'elle voit au travers de son propre amour, mais lui et son salut ; or, une amoureuse éperdue est avant tout sa propre idole, égotiste, sensuelle. Je conviens qu'en France le deuxième acte peut en effet sembler hybride, grâce aux effroyables erreurs scéniques, aux choeurs stupides, aux artistes prétentieux, inconscients, aux mouvements hétérogènes de l'orchestre, surtout grâce à l'indifférence générale et à la complète ignorance de cet antique combat du Bien et du Mal, opposant les ensorcelantes jouissances du paganisme enchanteur aux austères félicités du sacrifice, de l'immolation.
du paganisme enchanteur aux austères félicités du sacrifice, de l'immolation. Mais, avant de formuler votre jugement définitif, attendez, cher Directeur, d'avoir entendu et vu Tannhäuser au Temple de Bayreuth (où tout n'est pas parfait, mais où rien ne rappelle le théâtre d'opéra...) et je vous vois déjà, ainsi que Tannhäuser, terrassé par la plus sublime émotion, les yeux mouillés de larmes, car R. Wagner, l'âme éclairée par les visions d'immense amour, d'immense bonté d'un disciple d'Ascétisme, nous étreint en ce deuxième acte par toutes les tortures, les troubles, les désirs, les soifs, les dégoûts, par toutes les réconfortantes consolations de
les soifs, les dégoûts, par toutes les réconfortantes consolations de notre vie ; jamais le poète-musicien n'a été si proche du cœur de chacun des pauvres hommes. L'ERMITE WAGNERIEN. Inauguration du Conservatoire L'inauguration du nouveau Conservatoire de musique de Lyon aura lieu le dimanche 13 novembre, en même temps que celle du monument élevé à la mémoire du chirurgien Olier. Elle sera présidée par M. Chaumié, ministre de l'Instruction publique assisté de M. Henri Marcel, directeur des Beaux-Arts. La veille, le ministre assistera au Grand-Théâtre à la première représentation d'Armide. L'œuvre de Gluck sera créée par M. Verdier et Mme
L'œuvre de Gluck sera créée par M. Verdier et Mme Charles Mazarin ou Mlle Janssen, plutôt par la première, car M. Broussan, dont nous avons déjà quelquefois eu l'occasion de vanter les rares qualités directoriales, veut renouveler sa combinaison très personnelle de la Walkyrie de la saison dernière, en faisant créer Armide par Mme Mazarin et, devant l'insuccès de cette artiste, en la faisant remplacer ensuite par Mlle Janssen. C'est comme toujours la course au four... LES CONCERTS L'orchestre Colonne donnera, le 14 novembre, au Casino, un grand concert dont voici le programme : Symphonie en la (Beethoven); le Rouet
voici le programme : Symphonie en la (Beethoven); le Rouet d'Omphale (Saint-Saëns) ; Prélude de Parsifal (Wagner) ; Rédemption (César Franck) ; Ouverture du Roi d'Ys (Lalo) ; Ouverture des Maîtres-Chanteurs (Wagner) ; les Erinyes (Massenet) ; air de Joseph (Méhul) et Récit du Graal de Lohengrin, par M. Maréchal, de l'Opéra-Comique. La location sera ouverte, sans frais, à partir du 3 novembre, à l'agence Lubin (Voyages), rue de l'Hôtel-de-Ville, 104 (Bellecour). Le récital vocal annoncé par Mme Adèle Mueller aura lieu le vendredi 4 novembre à la Salle Philharmonique. Cette cantatrice, qu'on dit remarquable et qui a obtenu d'éclatants
Cette cantatrice, qu'on dit remarquable et qui a obtenu d'éclatants succès en Suisse et en Allemagne, a un programme composé avec infiniment de goût : Gluck, Giordani, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Rubinstein, Gabriel Fauré, Svendsen, Hugo Wolff, etc., y sont représentés et permettront d'apprécier toutes les faces du talent de cette artiste. Prix des places : 10 fr. et 5 fr. Location chez M. Dulieux, 98, rue de l'Hôtel-de-Ville. Dimanche 6 novembre à la Salle Philharmonique, M. Paul Braud donnera avec le concours de Mme Renée Dargier-Peltier et M. Edouard Garès, un récital à deux pianos. Le programme, le même
Garès, un récital à deux pianos. Le programme, le même qui a obtenu l'année dernière, à la salle Erard, à Paris, le plus vif succès, comprend des œuvres de Mozart, Schumann, César Franck, Chabrier, Boellmann, Th. Dubois, Duparc, Saint-Saëns et Widor. Places numérotées chez M. Clôt, succursale de la maison Erard, 15, rue de la République. HORS LYON INAUGURATION du Monument César FRANCK Elle eut lieu le 22 octobre à Paris dans le square Ste-Clotilde. La cérémonie revêtait un caractère de touchante simplicité, et quand, vers deux heures et demie, le marbre consacré au grand musicien des Béatitudes fut livré
le marbre consacré au grand musicien des Béatitudes fut livré à la contemplation des assistants, on se dissimula son émotion. Le monument est dû au ciseau de M. Alfred Lenoir, qui déjà exécuta celui de Berlioz. Il représente César Franck assis devant son orgue. Le maître médite, les bras croisés, pendant que le génie de la musique, sous les formes d'un ange, vient lui donner l'inspiration. La figure est belle, expressive, et au dire de ceux qui connurent César Franck, fort ressemblante. Nul endroit ne pouvait être mieux choisi que ce square de Sainte-Clotilde pour élever un monument à César
ce square de Sainte-Clotilde pour élever un monument à César Franck, méconnu par les uns, raillé par les autres, réduit à faire sa classe d'orgue au Conservatoire devant quelques rares élèves, ce n'est qu'à Sainte-Clotilde que le Maître put donner libre cours à son génie musical. Dès la consécration de la basilique, en 1858, il en fut maître de chapelle, puis, quand le grand orgue fut construit, il en devint le titulaire. Quand il avait gagné médiocrement sa vie, en courant quelques leçons au cachet, c'est là que César Franck venait se retremper et reprendre foi dans son art. M.
venait se retremper et reprendre foi dans son art. M. Henry Marcel, directeur des Beaux-Arts, prit le premier la parole au nom du gouvernement et loua César Franck en délicat qui connaît son œuvre ; il rendit hommage au caractère de ce musicien, qui ne vivait que pour son art : "Il portait, dit-il, à travers la vie troublée et confuse de ce temps, une volonté inébranlable, dédaigneuse des jalousies d'artiste comme de l'incompréhension bourgeoise." M. Vincent d'Indy prit ensuite la parole au nom du comité du monument. Il rappela plusieurs particularités de la vie de César Franck et loua,
plusieurs particularités de la vie de César Franck et loua, lui aussi, sa conscience d'artiste. Puis vint M. Théodore Dubois, directeur de ce Conservatoire dont pas un professeur n'assista aux funérailles de César Franck. Après quelques mots très émus et très applaudis de M. Colonne qui, comme chef d'orchestre, exécuta le premier la grande œuvre du Maître, Rédemption, les invités se rendirent à Sainte-Clotilde, où M. l'abbé Gardey, curé de la basilique, avait organisé un concert spirituel, composé uniquement d'œuvres de César Franck. Grand-Théâtre. — Débuts d'une sorte rare. D'abord on n'a débuté ni par La Juive, ni par Les
on n'a débuté ni par La Juive, ni par Les Huguenots. Et le théâtre de Louis ne s'est pas effondré!... mais les derniers cheveux de quelques vieux abonnés en sont tombés, comme de simples illusions. Pourtant le poncier de Verdi héritait du poncier d'Halévy; et, pour en valoir rien qui vaille, Aida vaut bien La Juive. Quelle musique! Cette fameuse marche triomphale! C'est le triomphe de la vulgarité ignoble. Rien d'ignoble comme cette sonnerie de trompettes arpégant lourdement l'accord parfait et martelant avec une pesanteur stupide la tierce, la tierce et encore la tierce; tortillant autour, y revenant, tombant sur
et encore la tierce; tortillant autour, y revenant, tombant sur la tonique et, péniblement, poussivement, s'essoufflant sur la seconde pour se hisser jusqu'à cette sempiternelle tierce et retomber enfin, d'une petite pirouette triviale et piteuse, après tant d'ahans, sur la tonique! C'est infâme. Ça veut-il être égyptien? C'est plat, bruyant et bête comme les musiques américaines des défilés de cirque. Encore Tararaboum di avait du rythme. Mais ça! Musique! Musique! Soyons justes: il y a dans Aida des trouvailles. D'abord la cavatine: O cé-lesie-A-ï... da! oui-dà, qui n'est pas banale. C'est pour le genre tendre. Dans le genre héroïque, le
C'est pour le genre tendre. Dans le genre héroïque, le chœur belliqueux, aux accents duquel Radamès s'en va-t-en guerre, est réussi. Je veux dire qu'il a réussi, puisque ses ennemis se sont enfuis. Ils étaient musiciens! Autre originalité de nos débuts: d'emblée, une troupe homogène, bonne dans l'ensemble, excellente dans certains emplois. Je ne signalerai pour aujourd'hui que le triomphateur du premier soir (et qui triomphait hier encore dans une interprétation fort originale de Roméo) M. Imbart de la Tour, créateur illustre de Fervaal, ténor longtemps chéri des Bruxellois, chanteur vibrant et délicieux, acteur magnifique, un artiste, un bel artiste.
vibrant et délicieux, acteur magnifique, un artiste, un bel artiste. Il sera un Lohengrin et un Siegfried admirables. Beaucoup souhaitent que la Direction reprenne avec lui Tannhäuser. Elle ne l'a pas annoncé; mais les Directions adaptent si volontiers leurs promesses aux exigences ou commodités de l'exploitation!... Les dilettantis renonceraient volontiers à la Reine de Chypre promise pour le Tannhäuser désiré. Ne serait-il pas intéressant de relever dans la Revue les «Répertoires projetés» des principales villes de province? Il y aurait là, je crois, matière à une petite étude statistique et comparative d'ethnographie musicale qui pourrait être curieuse. A tout hasard,
comparative d'ethnographie musicale qui pourrait être curieuse. A tout hasard, voici le menu officiel de nos festins lyriques. J'en respecte l'ordre, ayant accoutumé de respecter ce que je ne comprends pas,.. Répertoire projeté Ouvrages n'ayant jamais été joués à Bordeaux: la Wallhie, le Jongleur de Notre-Dame, le Tasse, d'Eugène d'Harcourt; le Médecin malgré lui, Gounod; Zanica-Toretta, opéra en cinq actes, d'Armand Silvestre, musique de Mme D. de Fontmagne; l'Amour Médecin, Poise; Comédie à Compiègne, opéra-comique en un acte, d'Edouard Noël, musique de Charles Malo. Ballets nouveaux: Mimosa, de M. Justin Clérice; Cigale, deux actes, de J. Massenet. Reprises: Thamyris (J.
Clérice; Cigale, deux actes, de J. Massenet. Reprises: Thamyris (J. Nouguès), Lohengrin (Wagner), Louise (G. Charpentier), la Muette de Portici (Auber), Maria (Flotow), la Reine de Chypre (Balévy), les Coups d'Hoffmann (Mozart), le Pré aux Clercs (Hérold), le Domino noir (Auber), Don Pasquale (Donizetti), l'Ombre (Flotow), les Diamants de la couronne (Auber), Richard Coeur de Lion (Grétry), Werther (J. Massenet), le Farfadet (A. Adam), les Rendez-vous bourgeois (Nicolo), le Mariage aux Lanternes (Offenbach). Maître Pasquinet (Bazin), Aida (Verdi). Ballets: Coppélia, Sylvia (Léo Delibes), Perle Reine, Nuit de Noël. A. L. BIBLIOGRAPHIE Léon Reuchsel: l'Art pianistique. Nous nous en voudrions de
BIBLIOGRAPHIE Léon Reuchsel: l'Art pianistique. Nous nous en voudrions de ne pas signaler à nos lecteurs l'apparition récente d'une plaquette de M. Léon Reuchsel, intitulée l'Art pianistique. C'est un poème didactique en trois chants où l'auteur a codifié gravement en de pompeux alexandrins, à la manière des sous-Boileau du XVIe siècle, les règles de l'Art du piano. N'était la situation importante de l'auteur de ces vers, sa réputation et sa gravité professionnelles, les titres et les distinctions dont il a été honoré et les décorations qu'il a reçues, on pourrait croire à une plaisanterie un peu longue, peut-être, mais assez
croire à une plaisanterie un peu longue, peut-être, mais assez spirituelle, du doyen des organistes lyonnais. Il n'en est pourtant rien et ce poème, dont nous donnons ci-dessous quelques extraits savoureux, a été écrit avec le plus grand sérieux et sans nulle intention plaisante. Cette même plaquette renferme quelques autres poèmes musicaux du même genre mais de moindre envergure: la République des doigts, Todas oints, etc.. Le piano se compose (aujourd'hui qui J'ignore ?) De cordes que renferme une caisse sonore, Et qu'un petit marteau, mû par l'impulsion Des doigts du clavier, met en vibration. Aux cordes, ce marteau donne
du clavier, met en vibration. Aux cordes, ce marteau donne un choc identique Au choc que produirait une batte élastique; Et selon les élans que le doigt lui transmet, Leur son est doux ou fort, ou sec comme un hoquet. Le piano doux, puissant, symphonique, est en somme Le plus riche instrument sorti des mains de l'homme. Aussi bien, gardez-vous de toute fausse note. Qui souille votre jeu, comme un habit la crotte. Si vous voulez par le feu d'un discours éblouir On ne va pas l'éteindre en y jetant un cuir. À pétrir le clavier comme on pétrit des
un cuir. À pétrir le clavier comme on pétrit des molles Vous produirez du soin émouvoir les âmes. L'œuvre puissant de Bach, tel un lourd coffre-fort, Demande pour s'ouvrir un vigoureux effort Ah ! les fugues de Bach ! Heureux qui les pourrait toutes savoir par cœur. Ou pour le moins ces deux : ut mineur, ut majeur. La première est construite de trois voix, trois parties. Et l'esprit y pétille en mille réparties. L'autre, avec quatre voix, est d'un ton plus austère Et ne s'applique pas à de simples mortels. Elle semble frémir du pas des Immortels, Quand leur
mortels. Elle semble frémir du pas des Immortels, Quand leur grave cortège, élite consacrée, Va faire à l'Institut sa solennelle entrée. Dire que dédaignant ces beautés sans pareilles, Fontanelle boucha ses séniles oreilles, Et s'écria : « Sonate, hélas ! que me veux-tu ? » Comme un enfant naïf dirait : « Turlututu » Mais, laissant de Mozart le gracieux Eden, Dans son fort affrontons le géant Beethoven. C'est la sonate aussi dont il choisit le moule Pour nous livrer son âme, et la sonate coule. Selon qu'en son cœur s'ouvre ou se ferme le ciel Comme un fleuve d'amour,
s'ouvre ou se ferme le ciel Comme un fleuve d'amour, comme un torrent de fiel. Henri Cérgyl : De l'Artifice à la Sincérité dans l'Art musical. Sous ce titre, un de nos jeunes confrères vient de publier en une élégante plaquette (Rey, éditeur) une intéressante étude où est notée, avec le plus grand soin et d'une façon très personnelle, l'évolution de l'Art musical et principalement de l'Art lyrique tendant de plus en plus à la sincérité et à la vérité de l'expression. REVUE MUSICALE DE LYON L'Art du Théâtre Le numéro d'octobre de l'Art du Théâtre reproduit la mise en
numéro d'octobre de l'Art du Théâtre reproduit la mise en scène et les portraits des interprètes d'Alceste à l'Opéra-Comique, puis c'est une revue des principaux spectacles donnés cet été sur les théâtres en plein air : Sémiramis, à Nîmes ; Armide, à Béziers ; Œdipe Roi, au théâtre de verdure du Pré Catelan. M. Georges Fraipont, après un long séjour en Indo-Chine, a rapporté de nombreux croquis des théâtres Annamites et Cambodgiens que l'Art du Théâtre publie avec une très intéressante étude sur les théâtres Indo-Chinois. De superbes planches hors texte complètent ce numéro. Nouvelles Diverses Dans quelques jours, le
texte complètent ce numéro. Nouvelles Diverses Dans quelques jours, le fameux ténor italien Caruso s'embarquera pour New-York, où il doit commencer une série de quarante représentations. Il a signé avec M. Conried, directeur du Metropolitan Opera House de New-York, un engagement par lequel il s'oblige à donner pendant quatre ans quarante représentations annuellement aux Etats-Unis. Comme honoraires, M. Caruso touchera 280.000 francs par an et sera défrayé de tout, lui, sa famille — l'artiste emmène sa femme et ses deux enfants — et ses domestiques. M. Caruso — il aime à le raconter lui-même — est le vingt-et-unième enfant d'un
à le raconter lui-même — est le vingt-et-unième enfant d'un petit fonctionnaire. Il n'a que trente et un ans et a débuté, il y a dix ans, dans un petit théâtre napolitain, où il recevait 21 francs par représentation. Aujourd'hui, il en touche 7.000 ! Impérial violoniste. Le prince impérial d'Allemagne, raconte le Ménestrel, possède un joli talent sur le violon. Tout enfant, il maniait déjà l'archet comme un petit Mozart..., du moins ce sont les familiers de Son Altesse qui l'affirment. Fiancé, le prince s'est rappelé fort à propos que la musique n'adoucit pas seulement les mœurs, mais qu'elle
que la musique n'adoucit pas seulement les mœurs, mais qu'elle sait émouvoir, mieux que les éloquentes protestations d'amour, le cœur des jeunes filles. L'autre soir donc, le Kronprinz et la duchesse Cécile de Mecklenburg, épousant bientôt, assistaient comme de simples mortels au concert donné par les tziganes dans le « hall » d'un hôte de Baden-Baden. Après avoir écouté pendant quelques instants les czardas échevelés et les valses langoureuses, le prince, tout à coup, quitte sa place, pénètre dans le cercle des dolmans rouges, prend un violon des mains du chef d'orchestre et attaque certain morceau qu'il savait être particulièrement
chef d'orchestre et attaque certain morceau qu'il savait être particulièrement cher à sa fiancée. Et pendant une heure il joua, il joua éperdument, avec passion, avec frénésie, avec tendresse, cependant qu'Elle, délicieusement émue, le regardait. NÉCROLOGIE Au moment de mettre sous presse, nous apprenons avec le plus vif regret la mort de M. Arnould Locard, père de notre ami et collaborateur, Edmond Locard. M. Arnould Locard, ancien ingénieur des Arts et Manufactures, ancien président de l'Académie de Lyon, commandeur de l'Ordre du Christ du Portugal, officier de l'Instruction publique, était une des personnalités les plus connues et les plus estimées
une des personnalités les plus connues et les plus estimées de notre ville. Savant très distingué, dont le nom est illustre dans les annales de l'histoire naturelle, il fut aussi un véritable artiste, et rien de ce qui touchait au théâtre ou à la musique ne le laissait indifférent. Il fut, dès l'an dernier, un des meilleurs amis de la Revue Musicale de Lyon, au succès de laquelle il s'intéressait vivement ; il ne nous ménagea jamais les encouragements et les bons conseils et mit toujours avec la plus grande bienveillance à notre disposition ses précieuses connaissances artistiques et surtout
bienveillance à notre disposition ses précieuses connaissances artistiques et surtout son étonnante documentation sur l'histoire de la Musique et du Théâtre. Nous envoyons à Madame Locard et à notre ami Edmond Locard, qui fut notre premier et meilleur collaborateur, l'hommage de notre profonde et sincère condoléance. L. V. Le Propriétaire-Gérant : LÉON VALLAS 1 Imp. WALTER & Co., Rue Stella, 3, Lyon
LA CHARENTE ORGANE REPUBLICAIN QUOTIDIEN Quinzième année. Le Numéro : 20 Centimes Vendredi 15 Février 1929. ABONNEMENTS CHARENTE et DÉPARTEMENTS LIMITROPHES Un an : 100 Francs Six mois : 50 Francs Trois mois : 25 Francs Les abonnements ou renouvellements partent des 1er et 18 et doivent être payés d'avance DIRECTION, REDACTION, ADMINISTRATION : RUE DE FERIGUEUX, 9, SONGE D'EU (ANNONCES L'AUTHORITÉ n'assume aucune responsabilité quant à leur teneur. Le Journal publie les annonces judiciaires et légales. Avis, la ligne, 1 fr. La publicité est payable d'avance ON TRAITE A FORFAIT Le travail nécessaire après la bataille La République sort