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des comédiens ne jouant ni dans le Songe d'une nuit d'amour, ni dans la Fleur merveilleuse, ni dans les Enfers. Les autres personnages sont ce que l'on appelle des rôles épisodiques, et avec un tableau de service bien minuté, il serait très facile d'ajouter la répétition de Don Juan à celles des œuvres citées. "Savez-vous ce qui est incohérent dans le bulletin communiqué aux Journaux? C'est la répétition simultanée de la Fleur merveilleuse et des Enfers, Mme Sibylla joue un rôle important dans les deux Pièces, et ne peut se trouver à la fois au service de Lecomte de Lisle
trouver à la fois au service de Lecomte de Lisle et à celui de M. Zamacois. Voilà une première faute. Lorsqu'on distribue deux pièces à la fois, il faut confier les rôles de premier plan à des artistes différents. Quant à la Comtesse d'Escaragnas, la répète-t-on pour le "service de la Comédie-Française"? On m'affirme le contraire. Alors je n'ai pas à en tenir compte, pour aujourd'hui tout au moins, me proposant de reprendre la question dimanche, à propos d'Œdipe Roi. Il reste donc démontré que les répétitions de Don Juan sont possibles. Si on ne les affiche pas au tableau
sont possibles. Si on ne les affiche pas au tableau c'est uniquement parce qu'on ne veut pas. Ayez donc le courage de nos opinions, car enfin ce "plateau", soi-disant "encombré" vous l'embarrassez encore pour rien pour le plaisir! La preuve: On donne le Cid jeudi en matinée. Des répétitions sont nécessaires pour Fenouille qui prend possession du rôle du Roi. Bien. Mais au lieu de ces aimables répétitions rapidement exécutées, vous vous imposez la répétition de la pièce entière à cause des scènes de Chimène. Ce personnage a deux titulaires à la Comédie-Française: Mmes S.-Weber et Madeleine RocK. Les heures
à la Comédie-Française: Mmes S.-Weber et Madeleine RocK. Les heures sont précieuses et vous en gaspillez une grande nombre pour faire répéter Mlle Delvair qui n'a jamais interprété Chimène à la Comédie-Française et ignore sans doute la version avec l'Infante! Mlle Delvair se plaindrait-elle de ne point jouer souvent! Je la sais beaucoup trop raisonnable pour formuler semblable réclamation. Elle a joué Dona Sol deux fois de suite, le 18 mars et le 10 avril; Stratonice, le 3 avril; Hermione, le 4; elle joue la reine d'Hamlet, vendredi et Jocaste, dimanche et je ne parle ni du récitant d'Aymerillot, ni
dimanche et je ne parle ni du récitant d'Aymerillot, ni du Marquis de Priola. Y avait-il urgence à lui confier un rôle nouveau? Vous pouviez donc de ce côté gagner deux bonnes répétitions pour le moins. Bref, je gagerais qu'en rassemblant toutes les heures perdues depuis un mois en travaux inutiles ou n'intéressant que très indirectement la Maison, vous trouveriez plus de temps qu'il n'en eut fallu pour « débrouiller » sérieusement Don Juan. Allons, Monsieur Claretie, rien n'est encore trop gravement compromis. Un bon vent de conciliation, d'apaisement, souffle sur la Comédie-Française. Fixez-nous une date pour la reprise de
sur la Comédie-Française. Fixez-nous une date pour la reprise de Don Juan, une date même éloignée. On a bien remonté Nicomède le 6 juin ; avant le 6 juin ne pouvez-vous nous rendre Don Juan? Vous ferez le plus grand plaisir à tous les habitués de la Maison de Molière et le caissier de la Société ne sera pas le dernier à se réjouir ! EMILE MAS. P.-S. — Brillante soirée d'abonnement avec Un Caprice et l'Ami Fritz. Salle absolument comble. Non seulement les places que l'abonnement laisse disponibles sont toutes occupées, mais les abonnés sont venus personnellement en très
toutes occupées, mais les abonnés sont venus personnellement en très grand nombre, ce qui n'arrive plus chaque semaine, hélas! Je quitte le théâtre à la fin du premier acte de l'Ami Fritz à l'instant où l'on rappelle deux fois les comédiens. E. M. Il n'y a pas de maille. M. Henry Mayer a retrouvé sa malle, — vous savez, celle qu'il perdit en cours de route, lors d'un voyage en Belgique; cette malle, après trois semaines d'aventures, a été renvoyée à son propriétaire. Le brillant sociétaire la croyait définitivement perdue, et s'était acheté des vêtements pour remplacer ceux absents. C'est
et s'était acheté des vêtements pour remplacer ceux absents. C'est pourquoi il a maintenu sa plainte. Et puis aussi la malle a été retournée sans un mot d'excuse de la Compagnie du Nord. M. Henry Mayer est galant homme et ne déteste point les réciprocités. » LE SEUL - cul n'achète pas bijoux et pierres fines en-spé ouation mais pour exécuter les commandes des grands joailliers est H DIAMOND OFFICE W. boulevard Haussmann, Paris. — Tél. 263-51 On est reçu isolément. — Province et étrangères par correspondance. Opéra Protêts. M. Charles Rousselière, le réputé ténor, est arrivé tout récemment de
Charles Rousselière, le réputé ténor, est arrivé tout récemment de Monte-Carlo. Il prend prochainement le paquebot pour l'Amérique du Sud. M. Rousselière est, en effet, engagé à Buenos-Aires pour les trois mois de la saison d'été. Il y débutera dans la Vestale de Spontini. Libéré le 5 septembre, M. Rousselière se réembarquera le 9 et voguera vers la mère patrie, où il espère accoster au moment où les chasses battront leur plein. Après quoi, M. Rousselière s'en ira faire un tour à l'Opéra de Madrid où il doit chanter en décembre, puis il prendra le chemin de Monte-Carlo. A son
décembre, puis il prendra le chemin de Monte-Carlo. A son grand regret, M. Rousselière — on le comprendra facilement — n'a pas le temps de donner suite aux ouvertures qui lui furent faites, cet hiver, par un important commanditaire de l'Opéra, porte-parole des directeurs. M. Rousselière ne chantera donc pas à l'Opéra. Dates. La répétition générale de Salomé, avec Mlle Mary Garden dans le principal rôle, aura lieu le mardi 26 avril, la date des élections ayant empêché MM. Messager et Broussan de fixer cette répétition au 24, comme ils en avaient d'abord eu l'intention. Première représentation le vendredi 29.
en avaient d'abord eu l'intention. Première représentation le vendredi 29. Rien de plus chic que le complet bleu et le pardessus gris C'est le dernier cri Aussi les tailleurs qui ont du choix veulent-ils en profiter? Un seul maintient des assortiments épatants dans ses séries réclame : C'est Orémieux, 9, boulevard des Italiens: à 60 fr. le complet à 55 fr. le pardessus de ville ou d'auto fait sur mesure il y a un choix merveilleux. Et ce qui l'est davantage: c'est que malgré l'urgence des commandes, le tailleur parisien vous essaie, (si vous le demandez) quelques heures après la
vous essaie, (si vous le demandez) quelques heures après la commande et vous livre le lendemain. Dans l'œuvre de MM. Maeterlinck et Dukas, une seule interprète a une place enviable, c'est Ariane. Place enviable, certes, mais combien dangereuse. Sur elle repose presque toute la réussite de la représentation. La réussite de la représentation, c'est beau coup dire, objectera-t-on. Même si l'on fait abstraction du poème de l'auteur du Double Jardin, il y a en plus des interprètes, la musique de M. Dukas qui compte pour quelque chose, vous en avez convenu vous-même. Hélas ! je suis certain qu'à chaque représentation
convenu vous-même. Hélas ! je suis certain qu'à chaque représentation d'Ariane et Barbe-Bleue, il n'y a pas cent personnes dans la Salle Favart qui apprécient en son entier la beauté de la musique qu'a écrite pour Ariane le compositeur de Velléda. C'est navrant, direz-vous peut-être. — Mais oui, je suis de votre avis. Aussi, dans un cas semblable, si la principale interprète n'impressionnait pas suffisamment l'auditoire par sa déclamation, par sa mimique, par sa plastique, n'y aurait-il pas dix spectateurs, sur les cent dont nous parlions, qui partiraient complètement satisfaits de ce qu'ils ont vu et entendu. — Ariane et
de ce qu'ils ont vu et entendu. — Ariane et Barbe-Bleue n'est pas une œuvre pour l'Opéra-Comique, s'écrieraient-ils. Qu'on nous la donne au concert ! Et certes, leur exclamation serait injuste. L'Opéra-Comique se doit d'offrir au public des œuvres qui marquent une date dans l'histoire de la musique, même si elles n'ont rien des procédés et de l'esprit auxquels nous ont accoutumé les librettistes de l'ancien répertoire. Sachons bien que nous exprimons souvent nos regrets, à propos des œuvres véristes, par exemple, que la musique soit complètement sacrifiée à l'action scénique, et ne considérons pas, par conséquent, comme un excès
scénique, et ne considérons pas, par conséquent, comme un excès la tendance contraire. Surtout, ne récriminations jamais lorsque l'Art est poussé jusqu'à la forme la plus élevée, — partant, la moins accessible, — qu'on peut donner. Mlle Thévenet peut encore avoir, elle, quelque sujet d'aimer son rôle de La Nourrice. Cette cantatrice interprète en effet le magnifique scène des pierreries et c'est un passage bien tentant à jouer. Il y a besoin là, de bonnes quittances de comédienne lyrique. On n'a rien à reprocher à Mlle Thévenet, à cet égard. Tout le premier acte qui se joue à trois personnages
Tout le premier acte qui se joue à trois personnages : Ariane, La Nourrice et Barbe-Bleue, lui vaut le succès le plus flatteur. Et pensez bien que Mlle Thévenet sait également tenir sa place sur la scène à la fin du deuxième acte, dans la prestigieuse symphonie de la Lumière, dans cet indomptable élan vers la Clarté. Et M. Vieuille, me direz-vous? M. Vieuille qui a, dans cette occasion, la barbe noire et qui est vêtu d'une robe bleue? Hélas! M. Vieuille est sacrifié. Il prend de belles revanches, d'autres soirs, heureusement. Il incarne Barbe Bleue. Aussi bien que possible
soirs, heureusement. Il incarne Barbe Bleue. Aussi bien que possible dans l'esprit du poème. Ni lui, ni Mlle Mérentie, ni Mlle Thévenet, ni les autres interprètes ne sauraient être rendus responsables de l'importance qu'on a faussement donnée aux quelques feuillets qu'ils traduisent. Et comme nous, ils doivent tout pardonner à l'homme qui a écrit des œuvres aussi noblement belles que Monna Vanna, La Vie des Abeilles, Le Langage des Fleurs, Le Trésor des Humbles, et qui, il l'a dit lui-même, n'avait jamais pensé voir Ariane et Barbe-Bleue faire les délices des spectateurs d'une scène lyrique. JEAN PRUDHOMME. Mme Marguerite Carré,
des spectateurs d'une scène lyrique. JEAN PRUDHOMME. Mme Marguerite Carré, avant de se consacrer entièrement aux répétitions de Télémaque, chantera encore une fois Manon, vendredi prochain. L'œuvre de Massenet aura encore pour interprètes MM. Léon Béliet et Fugère. C'est dire tout l'attrait que présentera cette belle représentation. QUE FAUT-IL FAIRE POUR MAIGRIR ? C'est bien simple : déjeuner ou dîner — au choix — avec du Phospho-Cacao. Deux ou trois masses de ce délicieux aliment constituent un repas complet et très suffisant même pour d'excellents appétits. Comme le Phospho-Cacao exclusivement végétal — ne renferme aucun élément gras susceptible de nourrir
végétal — ne renferme aucun élément gras susceptible de nourrir le tissu adipeux, ce lui-ci disparaît peu à peu sans le concours d'aucune drogue. Faites un essai pendant un mois et vous serez surpris des résultats que vous obtiendrez. Le Phospho-Cacao est en vente dans toutes les pharmacies et les bonnes maisons d'alimentation. Administration : 9, rue Frédéric Bastiat, Paris Je ne vous ai rien dit de la représentation d'avant-hier lundi. Mes raisons? J'en ai deux. La première et la seconde. La première c'est que le spectacle commencé, par suite d'un accident de décor, avec quarante-cinq minutes de retard ne
d'un accident de décor, avec quarante-cinq minutes de retard ne s'est terminé qu'après minuit et demie ce qui m'a fait rentrer au journal à une heure du matin. La seconde, c'est que les artistes de l'Odéon pressés, dans l'intérêt du public autant que dans le leur, de rattraper le temps perdu, ont mené un peu trop fort le tambour battant les deux œuvres dont se composait le spectacle. Pour le Légataire Universel, il n'y a eu que demi-mal mais pour le Cid, le dommage a été plus considérable. J'ajoute que le public qui remplissait la salle de l'orchestre aux galeries
le public qui remplissait la salle de l'orchestre aux galeries supérieures parut ne s'apercevoir de rien et que ses applaudissements, peu justifiés à mon sens, furent enthousiastes et nombreux. Mais il n'en est pas moins vrai, que si je ne m'étais pas donné le temps de la réflexion, si j'avais écrit ma note encore sous l'influence des impressions que je venais de ressentir, je me serais montré très sévère. De crainte de l'être trop, je résolus de m'abstenir. Réflexion faite, je ne regrette pas ma détermination. Lundi, l'Odéon ne fut point l'Odéon, c'est-à-dire le second de nos théâtres littéraires, et
point l'Odéon, c'est-à-dire le second de nos théâtres littéraires, et c'est de cet Odéon-là seul que je dois m'occuper ici. À propos de la représentation de Manette Salomon un lecteur m'écrit: « Ne croyez-vous pas, Monsieur, que Galipaux devrait être à la Comédie-Française ! Quiconque l'a vu et entendu dans Manette n'en peut douter. Le récit de l'enterrement de Vermillon n'est-il pas conté d'une façon admirable par l'éminent artiste. Sa mimique pendant la scène avec Mme Crescent, cette douleur contenue que trahit tous ses traits, cet effort pour retenir ses larmes, n'est-elle pas tout un monde? « Vous savez mieux
larmes, n'est-elle pas tout un monde? « Vous savez mieux que moi que par ses succès et son premier prix de comédie au Conservatoire, Galipaux avait sa place marquée rue de Richelieu. Pourquoi n'est-il pas chez Molière? Je l'ignore. Mais ce que je sais, c'est qu'il n'est jamais trop tard pour bien faire. » À la question qui m'est posée, je répondrai simplement ceci aujourd'hui. Tous les comédiens de grand talent — surtout ceux qui ont passé par le Conservatoire et joué le répertoire classique, et Galipaux est de ceux-là — sont dignes d'entrer à la Comédie-Française. Parmi ces comédiens,
— sont dignes d'entrer à la Comédie-Française. Parmi ces comédiens, il y en a qui désirent cet honneur, d'autres qui ne savent pas l'apprécier. Certains demanderaient bien à faire partie de la Maison si la « question d'argent » ne les rendait pas hésitants. D'autres encore, sont arrêtés par la crainte de piétiner sur place, une fois admis et reçus, leur emploi se trouvant « bouché » par plusieurs titulaires en possession de droits acquis. J'envoie la lettre de mon correspondant à Galipaux. S'il veut y répondre, et nous renseigner sur ses intentions, nous commencerons à y voir un peu
sur ses intentions, nous commencerons à y voir un peu plus clair. Avant tout, dans les discussions, il faut de la clarté. C'est bien votre avis? C'est le mien. MAXIMIN ROLL. L'Odéon annonce les quatre dernières représentations d'Antar, qui ne sera plus donné que jusqu'à samedi soir inclus. Il est, en effet, impossible de donner le Coriolan de Shakespeare avec l'essai de mise en scène considérable que M. Antoine a préparé, si les décors d'Antar sont encore sur le théâtre. Par suite des dernières répétitions générales du chef-d'œuvre de Shakespeare, la matinée de Manette Salomon affichée pour samedi, est remise.
la matinée de Manette Salomon affichée pour samedi, est remise. On passera l'après-midi sur Coriolan qui sera donné dimanche en matinée et soirée, lundi pour l'abonnement et tous les autres soirs de la semaine prochaine sans interruption, et la presse sera conviée lundi à 2 heures, à l'Odéon, pour une représentation spéciale de Coriolan. Bien entendu, les deux jeudis 14 et 21 courant consacrés au Malade Imaginaire et à la conférence du docteur Doyen, auront lieu comme ils ont été annoncés sur le programme d'abonnement. DÉSIR de DICK STONE EST LA VALSE À LA MODE EN VENTE PARTOUT et à
LA VALSE À LA MODE EN VENTE PARTOUT et à L'OFFICE MUSICAL, 55, rue de Châteaudun. En écoutant, dans la classe de M. Dupeyron, Mlle Charrières prodigue une voix claire et la meilleure volonté du monde à faire connaissance avec la scène de la prison du Mefistofele, de Boito, je m'étonne de la destinée singulière de cette cantate. Inégale certes, elle passe néanmoins, et de beaucoup, en beauté (ce qui, en l'occurrence n'est guère difficile), tous les ouvrages italiens contemporains que la plus détestable prédilection nous a infligés à Paris. Nous ne l'y avons, pourtant, jamais entendu. On l'eût accueillie
Nous ne l'y avons, pourtant, jamais entendu. On l'eût accueillie avec regret; et son intronisation nous eût semblé tout à fait légitime. Souvenons-nous, pour expliquer cette injustice, qu'en matière théâtrale plus encore qu'en théologie l'absurde compose un credo. Mlle Guiblin, que j'entends dans Aida (rôle d'Amnéris), a une belle et grande voix de mezzo-contralto, un bel et grand physique; il n'est point douteux que, lorsque M. Boisard, accompagnateur excellent et musicien averti de toute la musique, la reprend en lui disant: « Mon petit », il exagère négativement. Cet épanouissement, alors que le printemps nous revient, vaut bien qu'on le
alors que le printemps nous revient, vaut bien qu'on le reconnaisse et le vante. Il confère à Mlle Guiblin un rare prestige théâtral. Elle est, naturellement, d'opéra. Son interprétation d'Amnéris est encore perfectible. Trop de gestes; et elle peut encore souffler sur le foyer dramatique qui, certainement, est en elle. Elle serait excusable qu'elle eût cette propension des belles personnes bien douées: qui est de se trop complaire à leurs dons. Sa très évidente intelligence y remédiera bientôt. M. Toraille (Rhadamès) a une jolie et claire voix de ténor. Je le jugerai mieux une autre fois. Mlle Bonnet mérite d'être
le jugerai mieux une autre fois. Mlle Bonnet mérite d'être tout spécialement remarquée. Voici, en vérité, un fort beau contralto, lequel pourrait bien être sous peu exceptionnel, si Mlle Bonnet renonce à grossir ses sons. C'est un défaut mignon au Conservatoire. La voix de Mlle Bonnet est toute tissée d'émotion; elle a la rare qualité de l'homogénéité. Qu'elle soit ménagère d'un don si précieux. Le physique est joli, un peu menu; le visage atteint facilement au pathétique; la sincérité et le tempérament sont évidents. Mlle Bonnet a donné du rôle d'Orphée une interprétation encore hésitante. Auprès d'elle, Mlle Joutel fut
d'Orphée une interprétation encore hésitante. Auprès d'elle, Mlle Joutel fut Eurydice avec adresse et agrément. Elle fut Grisélidis (M. Massenet a fait mieux pour sa gloire) avec émotion et adresse auprès de M. Capitaine (rôle d'Alain), lequel est précocement adroit. Le camarade qui dit à côté de moi : « Il s'est déjà vu faire » a bien raison. Les progrès de M. Capitaine sont d'une surprenante rapidité. La voix, naturellement très jolie, a gagné, en émission; le chant est aisé et nuancé; et déjà (qu'il s'en tienne là) M. Capitaine « brûlerait les planches ». Ce ténor excellera dans
Capitaine « brûlerait les planches ». Ce ténor excellera dans la tradition de virtuosité charmante que M. Clément fait encore triompher. Et voici la surprise; et par elle le Conservatoire, — M. Dupeyron, en l'occurrence, que je loue grandement — donne aux théâtres lyriques nationaux une leçon dont ils se devraient raisonnablement humilier. Il n'a pas oublié qu'Emmanuel Chabrier est, avec Rameau, Berlioz, Franck, Lalo et Bizet, le plus grand compositeur français; et que Gwendoline devrait être au répertoire de l'Opéra, où son succès fut vif vers 1892. Souvenons-nous encore ici, de l'absurde invoqué plus haut. La scène de Gwendoline
ici, de l'absurde invoqué plus haut. La scène de Gwendoline qu'a choisie, pour M. Carrier, M. Dupeyron, doit produire un grand effet au concours public. Et, vraiment, M. Carrier y éclate des dons les plus rares : une grande, belle, forte, homogène voix; de la simplicité et de l'autorité dans le geste, et la vaillance d'un chant bien musical. Il a été digne de cette musique généreuse, abondamment jaillie, et dont la sonore lumière purifiera les théâtres lyriques nationaux de tant de débiles ou grosses musiques où ils se complaisent. GEORGES PIOCH. "Châtelet Passe-temps inoffensif! L'Homme à deux têtes, qui
GEORGES PIOCH. "Châtelet Passe-temps inoffensif! L'Homme à deux têtes, qui va bientôt atteindre sa 100e représentation, laisse des loisirs au personnel du Châtelet. On ne répète pas et, seule, l'administration fait acte de présence au théâtre. Comme il faut tuer le temps, le régisseur Sigaud, le sous-secrétaire Pierre Garnier, et le garçon de bureau Edouard François (plus connu sous le nom du « Rempart du Calendrier ») trouvèrent dernièrement quelques heures à passer assez agréablement. Courbés sur la dernière page de Comœdia, tous trois s'amusaient à relever les noms des artistes parisiens qui se terminent par un Y. Et la
artistes parisiens qui se terminent par un Y. Et la liste en est longue ! Lisez : Rien qu'aux Français: Mounet-Sully, Le Bargy, de Féraudy, Dehelly, Bertin, Duberry, Cerny, Bovy, Garray, Leroy, Lherbay, Gaudy, Clary et Dalti-Mitzy ! Aux Galands: Alice Nory, Bussy, de Sivry, Loury, Paule Nercy. Les Variétés ont aussi leur compte avec Max Dearly, Guy, Maricey, Dupray et Lassailly. Puis, un peu partout : Andrée Méry, B. Bady, Mad. Lély, Lise Berty, Mariette Sully, Marcilly, Guitry, Dumény, Maury, Angély, Fursy, Ferny, d'Auchy, Chamrocy, Arnaudy, Jules Moy, Louvigny, Chambéry, Habay, Dherbilly, Fleury, Chambly, Gilley, Chamy, de Bray, Spinelly,
Chambéry, Habay, Dherbilly, Fleury, Chambly, Gilley, Chamy, de Bray, Spinelly, Sterny, Orsy, Renée Parny et ce n'est pas fini ! On constata que le Châtelet ne possédait qu'un nom à Y: Freddy. mais, juste à ce moment, Mme Germaine Ety sortit du cabinet de M. Fontanes où elle venait de signer un engagement pour Arsène Lupin contre Herlock Sholmes. Quelques instants après, M. Henry-Houry, avec deux Y pour lui tout seul, pénétrait chez le directeur ! Vous verrez que la saison prochaine les noms à Y pulluleront au Châtelet ! Dernière heure: De M. Maurice Lajeunesse, l'imprésario du Tour du
Dernière heure: De M. Maurice Lajeunesse, l'imprésario du Tour du Monde, ce télégramme : « N'oubliez pas mon éléphant Gipsy ! » Gymnase Sur 3e chantier. M. Henry Bataille ne s'endort pas sur ses lauriers. Le très grand succès de La Vierge Folle ne l'a pas incité à prendre un repos pourtant bien mérité. Il travaille sans répit, et c'est encore au travail que l'heureux auteur consacre ses quelques moments de loisir. M. Henry Bataille corrige actuellement les épreuves de son théâtre complet, qui paraîtra tout prochainement. Ainsi, les admirateurs du puissant et original écrivain trouveront réunis L'Enchantement, Le Scandale,
du puissant et original écrivain trouveront réunis L'Enchantement, Le Scandale, La Vierge Folle et toutes les belles et fortes œuvres qui ont valu au délicat poète une juste célébrité. Mlle Monna Delza, entièrement rétablie, a repris hier soir, dans la Vierge Folle, le rôle de Dianette, qu'elle a si remarquablement créé. Elle avait été remplacée avec beaucoup de succès par Mlle Simone Frévalles. Préparatifs. André Calmettes est très affairé. Non seulement il joue chaque soir — et avec beaucoup de succès — son rôle dans la Vierge Folle, mais (l'excellent artiste est en train d'organiser la prochaine tournée de la
artiste est en train d'organiser la prochaine tournée de la belle pièce de M. Henry Bataille. Comme nous l'avons dit, c'est M. André Calmettes qui seul, a l'autorisation de l'auteur pour donner des représentations de la Vierge Folle, en tournée. Dès que la pièce quittera la scène du Gymnase M. Calmettes en donnera des représentations dans les principales villes de France. C'est Mme Berthe Bady qui jouera le rôle de Fanny Armaury aux représentations données dans les grandes villes. Voici, totalisées par semaines, les recettes réalisées par La Vierge Folle : Première semaine, 52,899 francs; deuxième semaine, 53,004 francs; troisième