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une fenêtre éclairée dit tout le calme tranquille des gens qui sont là, tandis qu'au dehors l'âme des choses semble palpiter. M. Le Sidaner est un des peintres les plus raffinés qui se puissent être, parce qu'avant d'être peintre, il est profondément artiste, et son art tient aussi bien de la musique que de la poésie. Nozal, en ses paysages inondés, a de grandes qualités d'atmosphère et de couleur. Meslé évoque la nuit en pleine campagne avec son caractère dramatique et mystérieux, comme si la vie des choses et des plantes s'épanouissait sitôt le sommeil des hommes. Et ce sont
plantes s'épanouissait sitôt le sommeil des hommes. Et ce sont encore les toiles de Montenard, avec toute la clarté légère des pays de Provence, et celles de Lhermitte, chaud et vivant poème de la rude vie des champs, femmes mignardes et folies d'Abel Faivre, pittoresques figures de Léandre. Il est encore d'autres expositions qu'il convient d'aller voir, et le Grand Palais, formidable, contient des innombrables toiles des Salons qui vont s'ouvrir. Hier, avait lieu, au Grand Palais, le petit vernissage tout intime du Salon de la Nationale. Les exposants seuls étaient admis. Aujourd'hui aura lieu l'inauguration officielle par le président
étaient admis. Aujourd'hui aura lieu l'inauguration officielle par le président de la République et demain le vernissage. Littérature Au banquet de la Société occitane des Félibres de Paris, M. Paul Mariéton a prononcé l'éloge de MM. Raoul Gineste et Jules-Charles Roux. Il a lu la nouvelle gazette félibrée du marquis de Vimeneurve, Occitania, et, fort avant, dans la nuit, on chanta le Campo-Santo. La Société littéraire Les Mussettiens que préside M. Maurice Magre, donne son dîner amical ce soir mercredi 8, boulevard Montmartre, à 7 h. 1/2 précises, sous la présidence de M. Frédéric Febvre, ex-vice-doyen de la Comédie-Française. Les
présidence de M. Frédéric Febvre, ex-vice-doyen de la Comédie-Française. Les « Mussetistes » nous prient, en même temps, d'annoncer qu'ils ouvrent un double concours à l'occasion du Centenaire de la naissance d'Alfred de Musset: poésie de 14 à 60 vers, étude critique de 500 à 1.500 lignes, consacrées en hommage à Musset ou à l'étude, de ses œuvres. Le concours sera clos le 1er octobre 1910. Le jugement sera rendu le 1er décembre. La Société assurera la représentation et l'impression des œuvres primées. Le Jury se compose des membres d'honneur de la Société : MM. Jean Richepin, Jean Aicard, Pierre
de la Société : MM. Jean Richepin, Jean Aicard, Pierre Loti, de l'Académie Française, Auguste Dorchain, Edmond Haraucourt, Camille Le Senne et Maurice Magre, président de la Société. Les manuscrits doivent être adressés au siège de la Société : rue Geoffroy-Marie, 7 bis, Paris (9e), où tous renseignements seront fournis. La causerie de Mme Aurel sur Jean Dolent avait attiré une affluence considérable dans la grande salle de la mairie de Saint-Sulpice. Plus de cinq cents personnes appartenant la plupart au monde des arts et des lettres ont chaleureusement souligné de leurs applaudissements les principaux passages de la magistrale étude
de leurs applaudissements les principaux passages de la magistrale étude de Mme Aurel, dont la parole riche de pensées nouvelles, audacieuse et souvent mordante, a pleinement mis en relief la délicieuse, la grande figure littéraire de l'auteur de Monstres et du Livre d'Art des femmes. Le succès de Mme Aurel a été des plus vifs. Stendhal, auteur comique M. Jean Mélia, qui publia l'an dernier, La Vie amoureuse de Stendhal, va publier un nouveau livre sur l'immortel écrivain de La Chartreuse de Parme: Les Idées de Stendhal. M. Jean Mélia montre que Stendhal eut, tout jeune et même à âge
montre que Stendhal eut, tout jeune et même à âge d'homme, l'idée de faire du théâtre; il nous montre tous les efforts accomplis vers ce but, — qui, malheureusement, ne fut jamais atteint: Stendhal vint à Paris à l'âge de seize ans et demi pour passer les examens de l'École Polytechnique, auxquels il renonce presque aussitôt après son arrivée dans la capitale. Mais il s'en console, parce qu'il veut réaliser son désir « de vivre à Paris en faisant des comédies ». C'était là un projet qu'il avait conçu dès l'âge de sept ans, après avoir lu Molière. À dix
l'âge de sept ans, après avoir lu Molière. À dix ans, il avait déjà écrit, principalement dans le salon de sa mère, où personne n'entrait depuis quatre ans qu'elle était morte et où il était tranquille, « en grande cachette, une comédie en prose, ou plutôt un premier acte ». Il avait tiré cette comédie des œuvres de Florian et l'avait intitulée Piklar. Mais il déclare qu'à cette époque, il ne se pressait pas, il travaillait peu, il attendait tout simplement « le moment du génie, c'est-à-dire cet état d'exaltation qui, alors, me prenait peut-être deux fois par mois ».
qui, alors, me prenait peut-être deux fois par mois ». À Paris, Stendhal veut acheter L'Art de la Comédie, par M. Cailhava, et, comme il ne trouve ce livre chez aucun libraire, il va chez l'auteur même. Après avoir lu le traité de Cailhava, Stendhal le pose sur sa table et se demande, le plus sérieusement du monde, s'il doit devenir « compositeur d'opéras comme Grétry, ou faiseur de comédies ». Ce qui ne l'empêche pas, en août 1804, d'établir dans sa tête le scénario d'un « bel opéra en trois actes, intitulé Don Carlos ». Il montre « Philippe
trois actes, intitulé Don Carlos ». Il montre « Philippe II, exécrable tyran, Carlos, épris d'amour, ainsi qu'Isabelle. On les verrait gênés par la pompe, qui les environne ». Don Carlos, dans l'imagination de Stendhal, devait être un opéra à très grand spectacle, avec ballets « et fêtes les plus belles possibles ». Tout à l'idée de Don Carlos, il se donne comme devoir « de lire pour poétique quelques opéras modernes et ceux de Quinault ». Stendhal ne persévère pas plus longtemps. Il veut se consacrer à la comédie. Il se donne pour devoir d'étudier Molière. Stendhal a écrit
Il se donne pour devoir d'étudier Molière. Stendhal a écrit plusieurs pièces. Celle à laquelle il a le plus songé, fut Les Deux Hommes, qu'il intitula définitivement Letellier, du nom du principal personnage. Il appelle aussi cette pièce Le Vaniteux ou Le Pervertisseur. Son ami, Romain Colomb, assure que Stendhal eut l'idée d'un autre titre, qu'il dut aussitôt abandonner à cause de sa longueur: Quelle horreur! ou l'Ami du despotisme, pervertisseur de l'opinion publique. Cette comédie devait avoir cinq actes et être en vers. Stendhal la commença dès 1803, à l'âge de vingt ans. Elle était destinée à la Comédie-Française.
l'âge de vingt ans. Elle était destinée à la Comédie-Française. En mai 1803, il s'exclame ainsi : « Il faut que je sois parvenu au comble de l'insouciance pour ne pas faire tout de suite Les Deux Hommes. Je manque de tout. Cette pièce faite, j'aurai tout en abondance. Société, gloire, argent, rien ne me manquera. » En mars 1804, il ne sait pas s'il doit continuer sa « grande » comédie. Il se demande s'il n'est pas préférable « de lâcher tout de suite une petite pièce en un, deux ou trois actes, en prose ». Le 11 août
deux ou trois actes, en prose ». Le 11 août 1811, il déclare qu'une seule chose lui ferait plaisir: ce serait de travailler à Letellier, mais il ne peut, il n'a pas le temps. Le 30 septembre 1816 — il a alors, comme lui-même le fait remarquer, trente-quatre ans moins trois mois — il croit qu'il serait sage pour lui de reprendre Letellier « et de tâcher de faire une vingtaine de comédies de trente-quatre à cinquante-quatre ans ». Est-il besoin de dire que la pièce ne fut jamais achevée? Il en est de même pour La Gloire et la
Il en est de même pour La Gloire et la Bosse ou Le Pas est glissant, qui devait être l'histoire d'un jeune écrivain dont les ouvrages ne se vendent pas, qui devient intrigant et finit par épouser la fille bossue du propriétaire d'un journal en crédit. Stendhal a encore écrit deux comédies en cinq actes et en prose, intitulées Les Quiproquos et Selimburi ou l'homme qui les veut tous contenter, une autre, en un acte et également en prose : Le Bon Parti. Il eut aussi l'idée, comme il lisait La Femme méchante de Shakespeare et qu'il était arrivé à
La Femme méchante de Shakespeare et qu'il était arrivé à peine à la septième scène du Premier acte, « d'une charmante comédie ». Et voici le scénario qu'il établit aussitôt : « J'aurais donc fait un Petruchio très aimable de trente-cinq ans, dégoûté de l'amour, n'y croyant plus et voulant Une femme riche. Catherine aurait eu son caractère, mais avec un esprit si charmant par son originalité et ses saillies, que Petruchio, qui n'aurait d'abord cherché à la connaître, et à la corriger que dans le dessein d'avoir une femme riche, le ferait à la fin par amour. » Stendhal
riche, le ferait à la fin par amour. » Stendhal juge que sa comédie serait « rare dans la nature, amusante et point utile, bonne seulement par le talent de l'artiste et difficilement un chef-d'œuvre ». C'est peut-être pour ce dernier motif qu'il ne persévéra pas dans son projet. Tous les manuscrits des pièces de Stendhal, inédits, sauf une scène de La Gloire et la Bosse et quelques vers de Letellier se trouvent à la Bibliothèque de Grenoble. Stendhal renonça à être le continuateur, comme il se l'était promis, de Molière, à cause de son espagnolisme, c'est-à-dire « de ses
Molière, à cause de son espagnolisme, c'est-à-dire « de ses sentiments nobles espagnols ». Cet espagnolisme, constata-t-il, tuait en lui tout génie comique, parce qu'il lui faisait détourner les regards de tout ce qui était bas et ensuite parce qu'il le faisait « sympathiser, comme à dix ans, lorsque je lisais l'Arioste avec tout ce qui est contes d'amour ». JEAN MELIA. MUSIC HALLS, CAFÉS-CONCERTS, Cabarets Artistiques et Cirques OLYMPIA. L'Olympia et ses matinées. MM. de Cottens et Marinelli n'ont qu'à se féliciter de leurs matinées du jeudi, dont la deuxième aura lieu demain avec La Grande Revue. Dans ce
deuxième aura lieu demain avec La Grande Revue. Dans ce grand succès, aux côtés des premières vedettes parisiennes et étrangères, triomphent pour le bonheur des grands et des petits : Latell et sa surprenante imitation des chiens, la ravissante Mademoiselle Surith et son boa vivant, les soldats de plomb, la désopilante scène de Max Linder et sa poursuite au cinématographe, le combat des coqs au pays fabuleux, le palais des jouets, les chiens « collies » et leurs huit mignonne compagnes écossaises, etc. 150 artistes, 28 tableaux, 600 costumes, la merveille des merveilles. ELDORADO. Ce soir, à l'Eldorado, première représentation
merveille des merveilles. ELDORADO. Ce soir, à l'Eldorado, première représentation de Paillasson, pièce militaire en 2 actes et 4 tableaux, de MM. Celuli et Charley, jouée par MM. Dranem, Bach, Miller, Georgel, Zecca, Delly's Nuigam ; Mmes G. Lange, Anceny, O. Moret, Sarbel, Cécile Daulnay, J. Huard, Landra, Félyne, Decorvet, etc. SCALA. De la Scala, c'est la revue ! Car, phénomène impressionnant, La belle fille, peu vêtue, N'en est pas le clou culminant, Certes, on en voit de jolies ! Puis, à côté, on voit Polin, Favart, Morton, dans ses folles, Et Sinoël (singe ? ou félin ?) Tout cela
folles, Et Sinoël (singe ? ou félin ?) Tout cela à moins fortes doses ! Peut se rencontrer autre part. Et c'est pour de bien autres causes Que cette Revue est à part ! Si je le trouve phénomène, C'est que — fait peu habituel Parmi la gaîté qu'il déchaîne Le livret est spirituel ! LE BAT-A-CLAN. — Ce soir, trois centième représentation de Chanteclair. MARIGNY. — Mistinguett et Mornay, sont engagés à Marigny. Cette scène si parisienne se devait à elle-même et devait surtout à son élégant public, de réunir, sur son affiche, cet été, ces deux noms qui
réunir, sur son affiche, cet été, ces deux noms qui sont agréablement synonymes d'originalité fine, de fantaisie primesautière et de drôlerie intense. Mistinguett et Morton créeront, avec la verve que chacun leur connaît, deux rôles qui seront le succès de la Revue de réouverture. MOULIN-ROUGE. Les principaux clous de la « Revue Amoureuse, à 9 heures et demie, « Le Doreur de Jeanne d'Arc », avec Mlle Dhomas; à 10 heures: Mlle Lina Ruby dans la « Bordelaise »; à 10 heures et demie: « Isadora à Versailles », avec Esmerée; à 11 heures: « Maison de Danses », (Edmée
Esmerée; à 11 heures: « Maison de Danses », (Edmée Lescot); à 11 heures et demie: « Coco Vadis », scène de fou rire, avec Reine Leblanc, Debièvre, Saidreau, Dauvers, etc., et le grand final, qui restera légendaire: « Le Cinquantenaire de Solférino », GAITE-ROCHECHOUART. Mayol, qui par suite d'un enrouement n'avait pour ainsi dire pas pu chanter à la Gaîté-Rochechouart, fera ses véritables débuts dans cet établissement ce soir. NOUVEAU-CIRQUE. — Au Nouveau Cirque de la rue St-Honoré. Aujourd'hui mercredi, matinée à 2 heures et demie, avec le nouveau programme et « La Chasse au cerf », pantomime équestre
programme et « La Chasse au cerf », pantomime équestre et nautique à grand spectacle, téléph. 241-84. CHEMINS DE FER DE PARIS A LYON ET A LA MEDITERRANEE LA COTE D'AZUR. — L'ITALIEL Billets d'aller et retour collectifs à prix réduits, 2° et 3° classes, valables jusqu'au 15 mai 1910, délivrés jusqu'au 15 novembre aux familles d'au moins trois personnes par les gares P.-L.-M., pour les Stations hivernales P.-L.-M. (Cassis et toutes les gares au-delà (Nice, Cannes, Menton, Hyères, Grasse etc.) Stations hivernales du Sud de la France (San-Salvador, Le Lavandou, Cavalaire, Saint-Tropez, etc.) Minimum de parcours simple : 400
Lavandou, Cavalaire, Saint-Tropez, etc.) Minimum de parcours simple : 400 kilomètres. (Le coupon d'aller de ces billets ne peut être utilisé que jusqu'au 15 novembre 1909) Arrêts facultatifs. Demander les billets quatre jours à l'avance à la gare de départ. Départements et étranger Comédie à Nantes Il faut remonter bien loin pour trouver l'équivalent de la remarquable saison qui vient de s'achever -et dont nous garderons longtemps le souvenir. Nos différentes troupes ont donné avec vaillance. Les nouveautés lyriques furent Quo Vadis ? dont le succès fut immense; Monna Vanna montée trop hâtivement et en fin de campagne et le
montée trop hâtivement et en fin de campagne et le Nouveau Vulnus, de notre ami Vuillemin. Mentionnons encore les reprises de la Damnation et des Contes d'Hamlet. Plusieurs artistes furent particulièrement appréciés : Mlles Angèle Pornot et Mademoiselle, une délicieuse qui ira loin; MM. Fernand Baer et Nucelli L'Opérette brilla d'un éclat inusité et la Veuve Joyeuse fit courir tout Nantes grâce à une merveilleuse interprétation en tête-de laquelle il faut citer: MM. Figarella, Baudhuin, Bouzer et Mlle Alice Kervan. Le public se montra un peu rebelle à la comédie qui fut, il. faut le constater trop sacrifiée par M.
qui fut, il. faut le constater trop sacrifiée par M. Huguet qui porta tous ses efforts, sur ses autres spectacles, la laissant volontairement dans l'ombre. La troupe comptait cependant d'excellents éléments avec MM. Barbier, Portal, Massart, Borenger, Dubuard, etc. Mmes Arnaud, Deyd, etc., et cette perdue d'an tenace vaillante phalange n'interpréta pas moins de trente-quatre pièces, c'est true ; la somme de travail dépensée au service d'un répertoire archiconnu : Le Maître de Forges, La Closerie des Genêts, les Deux Orphelines. On nous avait pourtant promis La Rafale, le Vautour, etc., mais ce n'était que des projets. Trois créations furent
etc., mais ce n'était que des projets. Trois créations furent faites cependant : Le Berceau, de Brieux; l'Instinct et Sous le Masque. Je ne comme auteur de cette dernière comédie m'étende sur le succès qu'elle remporta - mais je tiens au moins, à remercier ici les valeureux artistes qui, par leur talent la conduisirent à la victoire et en particulier MM. Babler, mon porte-parole; Borenger, Portal, Deigurt et Mlles Arnaud et Payv. Et maintenant à l'année prochaine. A. Huguet. Ce même théâtre à Leipzig a rouvert dernièrement ses portes à l'occasion du triste souvenir du compositeur Reinecke, mort il y
l'occasion du triste souvenir du compositeur Reinecke, mort il y a quelques semaines, et qui, après Mendelssohn, dirigea, pendant plus de trente années, les concerts célèbres. Le buste du défunt, entouré de lauriers, le costume de deuil porté par les choristes indiquaient assez le caractère de la fête, dont le programme comportait des œuvres du maître : le quatuor en sol mineur (œuvre posthume), un impromptu pour deux pianos sur un motif de Manfred, de Schumann, et quelques-uns des lieds qui rendirent Reinecke si populaire. Ces œuvres, d'une facture et d'un lyrisme si purs qui font penser à l'excellent interprète
d'un lyrisme si purs qui font penser à l'excellent interprète de Mozart qu'était Reinecke, furent parfaitement rendues par des professeurs du Conservatoire et les membres du Gewandhaus, qui laissèrent le public recueilli sous le charme poétique de la musique du vieux maître. Au théâtre, le succès du Comte de Luxembourg, opérette de Franz Lehar, semble surpasser encore celui qu'obtint La Veuve Joyeuse. Le théâtre est rempli à chaque soirée. Les librettistes Willner et Bodanzky connaissent bien leur public comme Lehar; aussi, les scènes à effet y sont-elles prodiguées autant que les mélodies captivantes, que toute la salle fredonne. Le couplet
les mélodies captivantes, que toute la salle fredonne. Le couplet de René « Ça sent le trèfle incarnat » est particulièrement applaudi. Nous retrouvons encore la bohème parisienne dans Le Comte de Luxembourg, mais une vraie bohème d'opérette, où princes et bohèmes se tutoient, régalés tous par le comte de Luxembourg. La brillante mise en scène et le jeu excellent des acteurs ne contribuent pas peu au succès de cette nouvelle opérette. L'Opéra nous annonce pour mai un superbe festival. Au Schauspielhaus, on vient de monter Michel Kramer, drame en quatre actes de Gerhart Hauptmann. Le public a dû apprécier
quatre actes de Gerhart Hauptmann. Le public a dû apprécier les côtés poétiques du drame, mais a manifesté quelque impatience devant le réalisme un peu brutal, qui fut sans doute la cause de l'échec de sa première représentation à Berlin, il y a quelques années. Der Feldherrnhaus, pièce burlesque de M. Rössner et Roda Roda, censurée en Autriche et en Prusse, obtient ici un grand succès, peut-être un peu à cause de la censure (qui est parfois la bonne étoile des auteurs), mais assurément aussi à cause de la satire, de l'humour si particulier d'Heine. ANGOULÊME Werther. La jolie partition
de l'humour si particulier d'Heine. ANGOULÊME Werther. La jolie partition de Massenet ne paraît pas ici être appréciée à sa juste valeur; c'est probablement à cette cause qu'il faut attribuer le peu d'empressement du public à venir à cette représentation. Mlle Souverne, qui personnifiait Charlotte, fut cependant remarquable. À l'acte de la Nuit de Noël, elle fut l'objet de nombreuses manifestations de sympathie, et ce fut justice, car elle chanta cet acte avec une expression et une voix admirables. M. Fassin fut excellent dans le rôle du désespéré amoureux qu'est Werther; ses notes élevées sont principalement faciles. Les autres rôles
Werther; ses notes élevées sont principalement faciles. Les autres rôles étaient correctement tenus. Mignon. — Mignon procura l'occasion à Mlle Souverne de confirmer les succès de ses précédents débuts; elle fut applaudie et rappelée à différentes reprises. MM. Tassin (Wilhelm Meister), Corraze (Lothario), Cayssials (Lærtê) s'acquittèrent à merveille de leurs rôles réciproques, ainsi que Mlle Loyez, dans Frédéric. Le rôle de Philine prêtait sujet à la critique. L'orchestre, sous la baguette de M. Gérard de Servet, se montra un peu plus réservé. Jeudi, La Traviata. p. F. BONE Concerts symphoniques. Le dernier mercredi de l'excellente Société des Concerts symphoniques a
Le dernier mercredi de l'excellente Société des Concerts symphoniques a été des plus brillants grâce à un programme des mieux composés et des exécutions vraiment remarquables. Peer Gynt de Grieg, la valse du ballet de Patrie de Paladilhe, le Menuet des Follets de Berlioz, le ballet de la Reine de Saba ont beaucoup plu à un auditoire comme de coutume select et nombreux. Succès pour les solistes Mlle Chabert, MM. Vuillermet, Bianchi, Léris et particulièrement M. Cassajou, clarinettiste aux sons purs, dans le larghetto du célèbre Quintette de Mozart. Succès pour M. Boutarel, baryton au bel organe et bien disant,
pour M. Boutarel, baryton au bel organe et bien disant, dans le grand air de Don Carlos de Verdi; Mlle Pajot et M. Stora, dans le duettino de Saint-Janvier de Tagliaferro. Dès bravos enthousiastes ont salué les prouesses accomplies par M. le lieutenant Sigaud, 1er prix du Conservatoire de Toulouse, qui a enlevé de haut clavier le Concerto en mi mineur de Chopin, et M. Dhiriart, dont Çumedia a déjà souligné plusieurs fois le grand talent de violoniste, s'est révélé clarinettiste de tout premier ordre dans Souvenir d'Amérique de Haseneier. E. B. CLERMONT-FERRAND Théâtre Municipal. — Malgré les injures du
E. B. CLERMONT-FERRAND Théâtre Municipal. — Malgré les injures du temps, Mignon a conservé les faveurs du public, et c'est devant une très belle salle que les vaillants artistes de M. Jauffret chantèrent, dimanche soir, le vieil opéra d'Ambroise Thomas. Il est juste de reconnaître que depuis longtemps, pour ne dire jamais, nous n'avions eu à Clermont une aussi bonne interprétation. Mlle Yvonne Kerlord, de l'Opéra-Comique, engagée spécialement pour cette représentation, incarna d'une façon saisissante l'héroïne de Goethe. Douée d'une fort jolie voix et d'une excellente diction, elle nuança à ravir les airs si connus de Mignon, et mérita les
ravir les airs si connus de Mignon, et mérita les chaleureux applaudissements du public. Mme Mikaëlly chanta avec son talent habituel le rôle difficile et ingrat de Philine. Très gentille, Mlle Montamat, en jeune Frédéric. M. Borelli, un élégant Wilhelm Meister, eut sa bonne part de succès. M. Caillol, qui prêtait sa belle voix de basse chantante au vieux Lothario, fit applaudir le fameux duo des Hirondelles et la jolie Berceuse du quatrième acte. Très corrects, MM. Fourès et Flavien dans Laërte et Jarno. Compliments à M. Alfred Jorio pour sa mise en scène irréprochable, et à M. Laporte pour
sa mise en scène irréprochable, et à M. Laporte pour son excellente direction des chœurs et de l'orchestre. J. C. Dimanche a eu lieu une excellente représentation de l'Enfant du Miracle. S'est particulièrement distingué un excellent comédien, M. Durosey, très artiste. C'est définitivement le samedi 30 avril et le dimanche 1er mai qu'auront lieu les deux représentations d'art classique données dans les arènes antiques de la ville de Fréjus. Le programme de ces représentations a été ainsi arrêté: Le samedi 30 avril, Horace, avec le concours d'artistes de la Comédie-Française et de l'Odéon; parmi les interprètes de l'œuvre tragique de
et de l'Odéon; parmi les interprètes de l'œuvre tragique de Corneille, citons notamment Mlle Madeleine Roch, de la Comédie-Française (Camille); M. Joumard, également de la Comédie-Française (le vieil Horace), et M. Camille Gorde, de l'Odéon, (le jeune Horace). Le dimanche 1er mai, Antigone, tragédie en cinq actes, adaptée de Sophocle, par M. le docteur Mireur, jouée avec le concours des lauréats du Conservatoire de Marseille: MM. Delagrave (Crion), Espiau (Hémon), Morère (Tirésias) et Miles Rey-Arnaud (Antigone), Bonnafoux (Ismène) et Gentil (Eurydice). Ces représentations, dont nous aurons l'occasion de parler à nouveau en indiquant plus en détail le programme, auront lieu
nouveau en indiquant plus en détail le programme, auront lieu l'après-midi. Pour tout renseignement, s'adresser à M. Jean Aieardi, secrétaire général, 12, rue Chevalier-Roze, à Marseille. Bonne représentation des Truands. M. Jean Valois, roi des Truands sut passionner les assistants — malheureusement peu nombreux — en animant d'une vie large et joyeuse, les vers sonores et copieux de Jean Richepin. Le reste de la troupe formait un ensemble excellent, hors de toute critique. Comme lever de rideau, bonne interprétation du Bonhomme Jadis d'Henry Murger. P. C. Grand Théâtre. — Une pièce, en cinq actes et onze tableaux, genre feuille Verne,