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sommes parfaitement servis, Monsieur, répondit le jeune disciple d'Euler, et Douix vaut bien Yéry. — Croyez-vous ? — Je pourrais le prouver mathématiquement. — Je serais curieux de savoir cela. — C’est facile à démontrer; suivez bien mon raisonnement: Véfour est à Yéry comme les Frères-Provençaux sont à x. Or, les Frères-Provençaux égalent Yéfour. D’où x égale Yéry. — Wery good. Le théâtre du Palais-Royal donne, ce soir ou demain, sa grande nouveauté : L'Omelette de Niagara. Les acteurs prétendent qu’on ne réussira pas sans eux. Mon avis est qu’on, cette occasion, il ne faudra pas faire fi de l'art.
cette occasion, il ne faudra pas faire fi de l'art. Dollingen, à qui l’on parlait de cette pièce, paraît l'approuver : — Je truque cette omelette excellente ! s’est-il écrié avec la conviction d’un Alsacien converti au goût français. Albert de la FIZELIÈRE. CORRESPONDANCE À Monsieur le rédacteur en chef de la Causerie. Cher confrère, Un petit journal portant le même titre que celui dont j’ai été le rédacteur en chef pendant huit mois (du 22 août 1818 au 8 mai 1819) vient de paraître. Il m’importe, pour divers motifs, d’établir publiquement ce fait : que je n’ai aucune part,
d’établir publiquement ce fait : que je n’ai aucune part, quelque minime qu’elle soit, ni la rédaction, ni à l’administration de ce journal. Si vous voulez bien insérer ces quelques lignes dans le prochain numéro de la Causerie, vous obligerez Votre bien affectueux serviteur, Raymond Signoret. Paris, le 22 décembre 1819. On nous prie d’insérer la note suivante : « Plusieurs journaux ayant annoncé que Messieurs Lionnet frères étaient engagés au théâtre de la Porte-Saint-Martin, pour y jouer deux des principaux rôles de mon drame de Marchiali ou la Fin des Mousquetaires, et cette annonce pouvant momentanément (surtout dans la
des Mousquetaires, et cette annonce pouvant momentanément (surtout dans la saison d’hiver où les salons vont se les disputer pour entendre leur album) faire tort à mes jeunes amis, je déclare que, sous le rapport de leur engagement à la Porte-Saint-Martin, tout est encore à l’état de désir de ma part, et qu’avec toute la diligence possible, mon drame, vu le grand luxe de décoration et de mise en scène qu’il comporte, ne pourrait passer que dans deux ou trois mois. » Alexandre DUMAS. » Vaudeville : la Fille de trente ans, comédie en quatre actes, de MM. Scribe et
trente ans, comédie en quatre actes, de MM. Scribe et de Najac. Mlle Fargueil, Mlle Picjson, Fechtor, Parade, Chaumont, Aubrée. — Variétés : Sans queue ni tête, revue à l’envers, de MM. Théodore Cogniard et Clairville. — Folies-Dramatiques : Vive la Joie et les Pommes de terre! revue à l’endroit de M. Henri Thierry. Notre rédacteur Cochinat a déjà, la semaine dernière, donné un compte-rendu exact de la comédie de MM. Scribe et de Najac, en racontant dans quel ordre les spectateurs, — selon un mot attribué à M. Dumas fils, — désertaient ce convoi funèbre à mesure qu’il s’avançait
fils, — désertaient ce convoi funèbre à mesure qu’il s’avançait vers sa dernière étape. Il est devenu un peu bien banal de fâcher M. Scribe, qui doit se comparer modestement, dans son fond intérieur, à Aristide exilé par les Athéniens, sous le prétexte contestable que sa réputation de juste durait depuis trop longtemps. Pourtant, dans ces plaintes nées de la bouche des vaudevillistes mécontents de se cogner sans cesse à l’écueil de cette fécondité encombrante, il faut convenir que le mécontentement se cache, sinon sous des formes bien respectueuses, au moins sous des raisons assez plausibles. Il est certain que
moins sous des raisons assez plausibles. Il est certain que si l’obligation de faire au théâtre œuvre d’art plutôt que de métier peut être imposée à quelqu’un, c’est à M. Scribe que ce devoir incombe. On ne peut nier que M. Scribe, riche et célèbre, à la tête d’une fortune qui lui suffit certainement et d’une réputation qu’il devrait songer à ne pas compromettre, agirait mieux en luttant de toute la force de son imagination contre l’assaut donné à la place qu’il occupait, qu’en se cramponnant à cette place par des œuvres sans valeur et sans portée, comme sa nouvelle
des œuvres sans valeur et sans portée, comme sa nouvelle comédie. Le sujet était bon pourtant, et propre à emmener cet esprit fin et habile hors des routes vulgaires dans lesquelles il est resté. La position d’une fille arrivée à cet âge où le mariage devient un problème à résoudre, était riche de situations comiques, qui pouvaient facilement arriver jusqu’à la hauteur de l’émotion dramatique. Cette phrase semble jurer avec elle-même. Mais ce que Molière a fait d’Arnolphe est là pour prouver qu’elle est plus vraisemblable qu’elle n’en a l’air. M. Scribe le savait bien, et il est visible qu’il
M. Scribe le savait bien, et il est visible qu’il a tâtonné pour trouver le chemin qui devait le mener à son but. Malheureusement, il est plus visible encore qu’il ne l’a pas trouvé, et qu’il s’est vu forcé de s’asseoir, n’ayant fait jusqu’ici que battre la campagne. Campagne plate et ennuyeuse encore. Est-elle bonne? est-elle mauvaise, cette Ursule de Ligny? est-elle née méchante, ou est-ce le désir du cœur, l’envie qui la poussent aux méchantes actions? On n’en sait trop rien. Toujours est-il que lasse de mariages repoussés d’abord, puis traînés en longueur, puis attendus, puis désirés, puis cherchés,
puis traînés en longueur, puis attendus, puis désirés, puis cherchés, toujours et toujours manqués, elle en revient à ses premières amours, dont M. Scribe lui-même lui a jadis appris la charmante puissance. Hâte se décide, sur le seuil de sa trentième année, à épouser le jeune Raoul de Mornay, qui l’a jadis éperdument aimée et qui seul a su faire battre ce cœur avide de richesse bien plus que l’amour. Mais il était pauvre alors : elle s’est fait un devoir de le refuser. Il est presque riche, à présent : elle se résigne à couronner sa flamme, mais trop
: elle se résigne à couronner sa flamme, mais trop tard ! Tout le bois a brûlé et le feu est éteint. Raoul aime maintenant la jeune et blonde Hélène, une fille de dix-huit ans et de trois millions. Aussi ce changement n’étonne-t-il personne, excepté Mlle Ursule, qui, confidente d’Hélène et désolée d’apprendre que cette ingénue partage la passion qu’elle inspire, s’arrange pour éloigner les deux amants l’un de l’autre. Raoul part désolé pour l’Angleterre, et Hélène, qui est non moins désolée, va se laisser marier à un certain Robert, aimable mauvais sujet doué d’un oncle millionnaire et viveur. Mais
aimable mauvais sujet doué d’un oncle millionnaire et viveur. Mais voilà Raoul qui revient, et qui, après une explication provoquée par ce bon Robert, avoue son amour pour celle qui a failli devenir sa femme. Hélène rentre en possession de son amoureux. Heureusement pour Ursule que l’oncle est un galantin dans toute l’acception du mot. Il a fourré dans une boîte de bonbons un billet rose, qui a été trouvé par le père d’Ursule, et comme ce père est vice-amiral de son état, et pourfendeur de gens par caractère, l’oncle détourne le glaive qui le menace, en mettant au bout
détourne le glaive qui le menace, en mettant au bout de son billet rose, une demande en mariage. La fille de trente ans est tout heureuse et tout aise de rencontrer ce limaçon, limaçon présent, en ceci que ses quatre-vingt mille livres de rente sont des rentes viagères; limaçon futur, en cela qu’il pourrait bien un jour montrer les cornes. Pourquoi M. Scribe s’est-il amusé à faire de ce vaudeville, qui devait être gentil en un acte, quatre actes de comédie, qu’il a fallu encombrer de longueurs ennuyeuses ? Quel est donc ce mystère ? A-t-il pensé qu’il rachèterait la
est donc ce mystère ? A-t-il pensé qu’il rachèterait la pauvreté du fond par la richesse de la forme ? A-t-il compté sur les beautés du style pour cacher la faiblesse de l’intrigue ? A-t-il voulu se donner l’espace nécessaire pour dessiner des caractères qui ne sont pas venus ? Ce qu’il y a de certain, c’est qu’il n’a réussi qu’à compromettre M. de Najac, pour qui l’on n’a pas les mêmes raisons d’être sévère, et à qui il ne restera pas même la consolation de s’entendre plaindre. Quand on recherche des avantages d’une pareille collaboration, on doit en subir
recherche des avantages d’une pareille collaboration, on doit en subir les conséquences. Les défauts d’une semblable pièce, le vide de l’action, la faiblesse du dialogue, et surtout l’indécision du caractère, en rendaient l’exécution difficile, et les auteurs s’en sont bien aperçus. Mlle Fargueil elle-même, qui est, sans contestation possible, la première comédienne de notre temps, n’a rien pu tirer de ce rôle faux et déhanché. On la voit, au commencement de la pièce, chercher, hésiter, dessiner par un mot bien dit, par un geste expressif, un caractère qui lui fait défaut un moment après; on s’aperçoit, non pas que son
défaut un moment après; on s’aperçoit, non pas que son intelligence manque à son rôle, mais que son rôle manque à son intelligence, et qu’elle s’égare dans ce chemin mal tracé. C’est un assez triste spectacle que celui de cette lutte pénible, dont elle ne sort pas victorieuse, malgré tous les efforts de son admirable talent. Fechtner éprouve les mêmes difficultés; mais au moins lui est-il échu un rôle sympathique, dans lequel il peut montrer sa vive compréhension et sa verve communicative. Chaumont et Parade ont fait de leur mieux pour rendre possibles les personnages ingrats de l’irascible amiral et
pour rendre possibles les personnages ingrats de l’irascible amiral et de l’oncle trop jeune pour son âge. Mlle Pierson, parée de sa jeunesse et de sa beauté, n’a pas rencontré tant d’obstacles. Elle montre sa jolie figure, elle parle de sa douce voix, et le rôle plaît sans qu’on sache pourquoi. Mais voici la musique et la danse, elles, costumes brillants, et les couplets entassés pêle-mêle. C’est le défilé des revues qui commence. Il y a longtemps déjà qu’on dit que c’est un genre usé, et que les revues annuelles, comme on les entend maintenant, c’est-à-dire étendues à de grandes
comme on les entend maintenant, c’est-à-dire étendues à de grandes dimensions, appelant à leur secours toutes les séductions coûteuses, et composant, à elles seules, un ensemble de spectacle, sont sur le point de renoncer à un jeu qui n’en vaut pas la chandelle. Et tous les ans le public y court comme au feu, et il n’est d’événement littéraire si important qu’il puisse balancer cet empressement et exciter curiosité pareille. Il est vrai que, tous les ans, les directeurs font de plus grands efforts et de plus grands sacrifices pour offrir à cette curiosité des tentations et des satisfactions plus
offrir à cette curiosité des tentations et des satisfactions plus grandes. Il est assez difficile de rendre compte de sortes d’ouvrages qui ne peuvent guère se juger que par le succès, et qui, d’ailleurs, sont jetés dans un moule à compartiments dont la forme extérieure et intérieure est toujours à peu près uniforme. Les ingrédients mêmes sont pareils, et l’assaisonnement seul diffère. On aurait donc tort de chercher à mettre dans les formules d’analyse une variété inutile. MM. Cogniard et Clairville, qui ont ouvert la marche, ont essayé de glisser quelque originalité dans ce mets connu. Ils ont d’abord supprimé
quelque originalité dans ce mets connu. Ils ont d’abord supprimé le compère, ce chœur antique des revues; ils ont fait plus encore. Alléchant le public au moyen de l’affiche, qui porte en toutes lettres : Revue à Versers; on commencera par la fin, ils ont tenu leur promesse en faisant chanter le vaudeville final au lever du rideau, et, comme le public fait semblant de s’étonner, on lui explique que toutes les scènes de la pièce ont été mises dans un sac, puis tirées au sort, et qu’on va les jouer selon l’ordre dans lequel elles sont sorties. Et, en
jouer selon l’ordre dans lequel elles sont sorties. Et, en effet, la revue se déroule dans un désordre apparent, les scènes se trouvant liées les unes aux autres par l’apparition réitérée d’un monsieur qui vient donner des nouvelles contradictoires au sujet de l'acrobate Blondin. Voilà le fond, qui n’est rien. Quant aux éléments de succès prodigués dans la forme, il faut dire d’abord que la direction des Variétés a fait feu des quatre pieds. Les costumes sont nombreux et éblouissants, les décors féeriques, les femmes charmantes, les acteurs spirituels. Parmi les scènes à effet, citons : la scène des Barrières,
les scènes à effet, citons : la scène des Barrières, le tableau des Bouillons, où sont placés les couplets les plus saillants de la pièce, et dans laquelle Mlle Boisgontier a été très amusante ; le tableau des Aurores boréales, dans lequel Mlle Desclée a fait sa première apparition sur la scène des Variétés, ce dont Mlle Alphonsine, déguisée en carte de géographie, a profité pour chanter, d’une manière on ne peut plus spirituelle, des couplets on ne peut plus égrillards ; l’entrée des troupes à Paris, qui est un chef-d’œuvre de mise en scène ; le tableau des Guêpes,
chef-d’œuvre de mise en scène ; le tableau des Guêpes, parmi lesquelles Mlle Hénry brille comme Diane parmi ses compagnes; la scène, très réjouissante, entre les deux médecins, l'allopathe, qui homœopathie... enfin la scène des acteurs de Séraphin, où Thierry a prouvé qu’il s’est livré à de profondes études sur les marionnettes. — Pourquoi dans Ni queue ni tête a-t-on donné un rôle si court à la grâce exquise et aux dents blanches de Mlle Hélène? Le dernier acte, en dépit de l’esprit d’innovation, est, comme à l’ordinaire, consacré aux théâtres. Il y a une parodie des Pirates de la
théâtres. Il y a une parodie des Pirates de la Savane, très drôle et très drôlement jouée par Raynard et Christian. Il y a le même Christian en Mélinesque, Lassagne en Orphée, Alphonsine en Geneviève de Brabant. Il y a surtout les imitations d’Alexandre Michel, qui chante comme Barielle, qui parle comme Arnal, qui zézaille comme Lafont. Les deux dernières reproductions, la dernière encore plus que l’autre, sont le dernier mot de ce genre de talent. Il est impossible de substituer plus complètement et plus exactement une individualité étrangère à la sienne propre. N’oublions pas la danse. On danse la
la sienne propre. N’oublions pas la danse. On danse la polka des Baisers au premier acte ; le cancan de Rigolboche au second ; le cancan de tout le monde au troisième. C’est Mlle Durand qui est chargée de représenter la célèbre artiste chorégraphique, dont les Délassements ont popularisé la réputation mal acquise. À ce propos, il est à remarquer que jadis les Délassements-Comiques mettaient les Variétés en scène dans leurs revues. Depuis deux ou trois ans, ce sont les Variétés qui empruntent aux Délassements de quoi peupler les leurs. Les petits tirent honneur de ce qu’ils prêtent aux grands.
Les petits tirent honneur de ce qu’ils prêtent aux grands. En somme, la revue dont nous parlons est des mieux réussies. Donc, grand succès. Deuxième couplet, même air. Passons aux Folies-Dramatiques. Ici, M. Henri Thierry, qui a eu le courage de se charger seul d’une tâche pour laquelle la collaboration semble avoir été inventée, a montré que le proverbe latin : Audaces, etc., n’est pas un vain mot. Il a fait une revue bien vivante, bien grouillante, bien chantante, partant bien amusante. Ici, le gobe-tout, bien loin d’être supprimé, se trouve au contraire divisé et multiplié. Gringoire, qui veut faire
trouve au contraire divisé et multiplié. Gringoire, qui veut faire une revue ; Malmouché, qui veut s’amuser ; son domestique Saturnin, qui l’accompagne; son ex-servante Bobinette, qui le tourmente par ses apparitions multiformes, sont autant de personnages qui traversent la pièce d’un bout à l’autre. Comme ci-dessus, voilà le fond qui n’est rien. Quant aux éléments de succès prodigués dans les formes, il faut dire d’abord que la direction des Folies a fait des merveilles. M. Harol s’est tout à coup montré sous un jour tout nouveau, et ce jour illuminé des flots de soie et de velours, des nappes
illuminé des flots de soie et de velours, des nappes d’or et d’argent, des cascades de plumes et de fleurs. Tout le monde en est resté saisi. Parmi les scènes à effet, il faut citer surtout : le dernier tableau du premier acte, éblouissant de mise en scène, qui représente la noce de Paris et de la Banlieue, au milieu d’une cour formée par les barrières et les arrondissements ; le dernier tableau du deuxième acte, où l’on voit toutes les femmes du théâtre, bien costumées en vivandières, chanter le chœur des soldats dans Faust, et aussi une scène jouée
chœur des soldats dans Faust, et aussi une scène jouée d’une manière charmante par Mlle Esther et Maria, habillées en poupées à ressorts et juchées sur des bâtons. Il y a aussi une scène dans laquelle la même Mlle Esther, déguisée en facteur, chante spirituellement un couplet de facture sur le calendrier de 1800, et une scène entre deux médecins, moins amusante que celle des Variétés. Le dernier acte aurait pu être consacré aux théâtres. Mais on y voit guère qu’une courte parodie des Pirates de la Savane, et des scènes d’imitation par Guyon, qui imite Lehel et Williams, et
scènes d’imitation par Guyon, qui imite Lehel et Williams, et qui imite encore, — ce qui était plus difficile et prouve plus de souplesse, — les exercices du gymnasiarque Léotard. La danse n’a pas été oubliée. Gu danse le cancan au premier acte, au deuxième, au troisième ; un corps de ballet lilliputien danse un ballet militaire ; enfin, les quatre dames du jeu de cartes, brillamment costumées, dansent la polka des Baisers. Outre les acteurs déjà cités, outre Viltard, Vavauquer, Montrouge et Mlle Leroy, qui traversent la pièce, il faut citer encore Mmes Éléonore, Angélina Legros, Valentine Céline Renault,
faut citer encore Mmes Éléonore, Angélina Legros, Valentine Céline Renault, et une jeune personne nommée Olympe Derville, qui s’est fait applaudir en chantant un couplet de facture. En somme, c’est une revue des mieux réussies. Donc, grand succès. SAINT-AGNAN-CHOLLET. LES COLÈRES DE CIDALISE (satires). III Tu dors, ô Cidalisè, et l’on fait de la prose! Allons, réveille-toi, folle, et de ton doigt rose Donne une chiquenaude au beau milieu du nez De tous ces gens par qui les arts sont malmenés ; Frappons sur les faiseurs, sur les vaudevillistes, Ajustons nos mousquets, apprêtons nos balistiques, Nos rimes, dont la moindre
nos mousquets, apprêtons nos balistiques, Nos rimes, dont la moindre est riche à millions, Et pourrait éblouir Mires, si nous voulions; Les mots hardis, les traits pareils à des canines Qui donnent à leurs crocs les chairs vives pour niches! Si l’inspiration nous manque, Mahalin T’enseignera comment, par un tour très malin, Les ciseaux quelquefois peuvent servir de plumages. Que faut-il pour cela? De l’audace, un volume Qu’on lit discrètement quand le jour est venu De faire parader l’esprit; c’est ingénu ! On ne fait pas ainsi des œuvres immortelles. Mais l’Art, la Poésie... hélas! ces bagatelles Ont du bon
Mais l’Art, la Poésie... hélas! ces bagatelles Ont du bon ; autrefois peut-être on les aimait. Elles ont fait leur temps à présent ; on les met à la retraite; on a vu leurs derniers chapitres Et nous les reléguons tout simplement aux pitites Pour attirer la foule autour de leurs tréteaux, Où la femme sauvage avale des couteaux. Et les pitites encore préfèrent la trompette Et les tambours qui font comme un bruit de tempête! Que feraient, en effet, sur ce vil échafaud, La cadence, la grâce exquise ? Ce qu’il faut, C’est le drame bâti sur le dernier
Ce qu’il faut, C’est le drame bâti sur le dernier scandale Que l’on verra revivre en suivant le dédale D’une intrigue pareille aux nuits pour sa noirceur ; Des vaisseaux danseront ensuite avec douceur Sur une toile peinte où des formes très-vagues De gamins, par instants, imiteront les vagues, Et, pour que le public soit bien affolé, On mettra quelque part ces mots : L’enfant volé! — Mais la pièce existait depuis longtemps! — Qu’importe ! Sur l’affiche, ces mots font très-bien, à la porte. L’affiche, cher Monsieur, l’affiche c’est l’appât, C’est tout ! Il se pourrait fort bien qu’elle
l’appât, C’est tout ! Il se pourrait fort bien qu’elle trompât Le public, comme fait le miroir à facettes, Mais, plus que le public, nous aimons les recettes! — Et vous êtes artiste ? — Un tel mot est blessant. Artiste, non, Monsieur, non, je suis commerçant. Ah ! vous nommez encore le temple de Thalio Cet endroit qu’on appelle un théâtre, À folie! Mais Thalie est portière et tire le cordon Et remet les billets aux dames. — Ah! pardon ! — Le théâtre aujourd’hui, mon cher, c’est une usine, Un débit de tabac ou bien une cuisine; C’est
usine, Un débit de tabac ou bien une cuisine; C’est tout ce que l’on veut, — Un théâtre excepté. — Mais, parfois cependant, on se trouve flatté De se donner aux yeux du monde et du confrère, Cet élégant vernis qu’a l’homme littéraire. Alors, de loin en loin, un jour qu’on a le temps, On laisse les vaisseaux calmes dans les portants; On reçoit une pièce en vers que l’on proclame Un chef-d’œuvre; on fait un peu de réclame. — Quand les jouez-vous, ces chefs-d’œuvre? — Jamais. — Vous rompez les traités ? — Du tout, je m’y soumets, Je
les traités ? — Du tout, je m’y soumets, Je signe ce qu’on veut, c’est lâche qu’est ma science ; Mais l’autre, un beau jour, à bout de patience, Emporté furieux son manuscrit ailleurs. — Et comment faites-vous ? — Le tour est des meilleurs : L’auteur veut un décor nouveau, je le supprime, Ses décors sont très-bien remplacés par la rime. L’auteur veut Frédérick, j’offre Monsieur Colburn, demande du blanc, je lui donne du brun; et bien (je peux mon poète enfin se décourage Et finir par sortir à moitié fou de rage. Si, foulant de son pied le
moitié fou de rage. Si, foulant de son pied le théâtre interdit, Le poète s’irrite à la fin et se dit Qu’après tout ces tréteaux furent son patrimoine ; Que Thespis n’allait pas, dans l’affaire Lemoine, Tailler une machine en sept ou huit tableaux; Qu’Aristophane sut agiter les grelots Fantastiques aussi bien que le divin Clairville ; Que Racine jamais n’a fait un vaudeville, Tout frémit dans le clan des marchands éhontés : On attente à leurs droits, on prend leurs libertés, Et le public s’émeut à leurs cris de détresse. Il a raison; leur voix le flatte et le
détresse. Il a raison; leur voix le flatte et le caresse, Ils iront, s’il le faut, jusqu’au fond des égouts, Chercher tout ce qui peut convenir à ses goûts : Et puis ils sont bien mis, on dirait des notaires, Ils marchent gravement comme des gens austères Qui vont leur droit chemin sans jamais dévier ; L’épicier les salue et, les soirs de Janvier, La bonne avec respect chauffe la bassinoire. Comme on a vu jadis la vieille bande noire Gratter avec ses doigts crochus l’or des flambeaux Et, jusque dans l’horreur funèbre des tombeaux, Filouteries bijoux qui couvraient le
dans l’horreur funèbre des tombeaux, Filouteries bijoux qui couvraient le squelette, Tels, avec leurs museaux allongés de belette, Ils fouillent les romans afin d’en arracher Un lambeau qu’à leur drame ils viendront accrocher; Les sonnets de Ronsard à leur chanson banale, Serviront quelque jour pour la pointe finale! On les démasque : bah! qu’importe ! le succès Sourit. Merci, mon Bien ! vive l’esprit français ! Mais puisque ce trafic honteux nous scandalise, Dans l’île d’Avalon, fuyons, À Cidalise ! Viens, à l’Art qui s’en va, derniers prêtres pieux, Nous bâtirons un temple avec quatre ou cinq pieux Que nous
bâtirons un temple avec quatre ou cinq pieux Que nous recouvrirons de toile d’emballage, Nous vagabonderons de village en village, Et puis, autorisés par monsieur le préfet, Nous dirons de nos vers au public stupéfait. Tu mettras le jupon lumineux ; l’étincelle De paillet ornera tes cheveux, où ruisselle Tant de flamme et tant d’or, que les yeux éblouis Pensent voir rayonner un coffre de louis : Moi, j’aurai la perruque étrange, la culotte Écarlate où la jambe est noyée et grelotte, Et ma face sera, sous la couche de fard, Rouge comme le nez que porte Albert Riflard, Ainsi