jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
d'un décor minutieusement peint et en partie vernissé, nous n'avons ici que la terre cuite même, modelée à larges plans. Une riche ornementation convenait fort bien à la tête béotienne, si l'on admet, comme le suggère M. Pottier, qu'elle appartenait à un sphinx funéraire placé à portée de la vue. Ici aucun raffinement : si la terre a reçu, comme il est probable, une polychromie, qui, en tout cas, ne devait nullement ressembler à celle du fragment thébain, il ne reste pas trace de la couleur. Les cheveux ondulés en deux bandeaux qui encadrent nettement le front, forment une masse
deux bandeaux qui encadrent nettement le front, forment une masse sans accident, que relevait seulement, sans doute, une forte teinte plate; dans la masse de cheveux qui tombe sur les épaules, les ondulations sont des stries verticales tracées par un énergique coup d'ébauchoir. Cette facture sommaire et presque brutale se retrouve aussi dans le visage modelé largement, mais avec une sûreté qui, en négligeant les détails, indique tout le nécessaire. Évidemment cette tête n'a rien du bibelot précieux fait pour être vu de près. Mais elle a un caractère original saisissant, à la fois vivant et décoratif. Le type du
saisissant, à la fois vivant et décoratif. Le type du visage ne se confond pas avec l'archaïsme courant. Les yeux, dont les globes sont saillants, n'ont pas ou presque pas l'obliquité traditionnelle. Le dernier historien de Sélinonte, M. Gustave Fougères, qui vient de consacrer un ouvrage monumental à cette ville et aux vénérables restes de son activité artistique, explique par « la nature sicilienne à la fois expansive et réaliste » la vertu particulière de la sculpture locale. Il note que l'archaïsme à Sélinonte s'écarte du sourire ionien comme de la gravité morose du type dorien. Avec ses formes trapées,
la gravité morose du type dorien. Avec ses formes trapées, sa structure à la fois réaliste et simplifiée, son air de force et de vie, la tête récemment acquise par le Louvre est un document nouveau et non sans valeur sur l'archaïsme sicilien, un peu après le temps où les rudes et magnifiques ouvriers de Sélinonte taillaient les célèbres métopes qui nous montrent Persée égorgeant la Gorgone et Héraclès emportant les Kerkopes. PAUL JAMOT. Sainte Hilde Mais ce qui est certain, c'est d'abord qu'en 1554 le manuscrit était conservé depuis longtemps à l'abbaye du Rupertsberg, et c'est ensuite qu'il est
longtemps à l'abbaye du Rupertsberg, et c'est ensuite qu'il est originaire de la région qui environne ce monastère, c'est-à-dire qu'il a été peint dans quelqu'une des grandes abbayes du pays situé entre Cologne, Trèves et Mayence. A plus d'un titre les miniatures du codex minor de Wiesbaden méritent une place glorieuse dans l'histoire de l'art au XIIe siècle. Avant même d'aborder mon sujet, je suis heureux d'exprimer mes plus sincères remerciements à la Direction de la Bibliothèque de Wiesbaden qui s'est montrée d'une complaisance inimaginable à mon égard. Je n'oublierai pas non plus l'Abbaye de Maria-Laach, toujours prête à seconder
pas non plus l'Abbaye de Maria-Laach, toujours prête à seconder généreusement tout travail de science ecclésiastique. A Oosterhout, de hauts encouragements et la collaboration de mes confrères m'ont été très utiles. Enfin je dois une reconnaissance spéciale à la bienveillance de MM. Robert de Lasteyrie, Henri Omont et Emile Mâle. Nous le savons par le témoignage formel de l'humaniste Weitzel (A. von der Linde, Die Handschriften der königlichen Landesbibliothek in Wiesbaden, Wiesbaden, 1877, p. 31). Très probablement le manuscrit se trouvait au Rupertsberg dès le XIIe siècle : on peut l'inférer d'une suscription que porte, sur le plat intérieur, la
l'inférer d'une suscription que porte, sur le plat intérieur, la reliure actuelle, et qui est ainsi conçue : « Liber Sancti Ruperti aput (sic) Bingam ». Elle est d'une main qu'on peut avec vraisemblance dater du XIIIe siècle. LES MINIATURES DU « SCIVIAS » DE SAINTE HILDEGARDE Et d'abord, aux yeux des admirateurs de sainte Hildegarde, elles sont une illustration vénérable de sa forte et vaste théologie, une relique insigne. Gratifiée, toute sa vie, des dons les plus extraordinaires de la science surnaturelle, sainte Hildegarde a consigné ses grandioses révélations dans trois ouvrages principaux qui embrassent, à la façon d'une
dans trois ouvrages principaux qui embrassent, à la façon d'une trilogie, le cycle complet du dogme chrétien et de la théologie morale : le Scivias, que nous allons bientôt aborder, le Liber vitae meritorum où il est surtout question de morale, le Liber divinorum operum qui est à la fois une cosmologie, une physiologie et une psychologie, gravitant autour de la comparaison de l'âme et du corps humain avec l'univers et les réalités surnaturelles. Mais la Voix du ciel à laquelle sainte Hildegarde attribue toute sa science, ne se bornait pas à lui dicter de gros livres : à cette
pas à lui dicter de gros livres : à cette contemplative, moines, abbés, abbesses, théologiens, docteurs de Sorbonne, évêques et princes de l'Église, rois et reines, empereurs et papes, un Eugène III, un saint Bernard, un Frédéric Barberousse, recouraient humblement pour obtenir quelque conseil pratique, ou pour pénétrer les mystères éternels, ou bien même pour scruter les desseins du Seigneur sur leur propre avenir ; d'où cette correspondance de près de trois cents lettres où retentissent à maintes reprises, à côté des avis d'une discrète sagesse, les plus menaçantes objurgations fulminées contre d'illustres vivants, et d'instructives prophéties sur les vicissitudes
fulminées contre d'illustres vivants, et d'instructives prophéties sur les vicissitudes de l'Eglise depuis le XIIe siècle jusqu'à la fin du monde. Je ne cite que pour mémoire ses ouvrages de médecine, ses chants neumés, ses commentaires de l'Evangile, etc. Il y aurait trop à dire sur sainte Hildegarde pour que je prétende résumer en quelques lignes sa vie si féconde et ses oeuvres multiples. Qu'il me suffise de renvoyer le lecteur au livre tout récent de M. l'abbé May, Die heilige Hildegard, et de rappeler le jugement qu'a porté sur elle le bollandiste Stilting, son consciencieux historien : « Par
elle le bollandiste Stilting, son consciencieux historien : « Par ses vertus, par ses miracles, par ses écrits prophétiques, par le retentissement extraordinaire de sa renommée, sainte Hildegarde tient une place peu commune parmi les saints du XIIe siècle. » Au sentiment de Dom Guéranger elle est la plus éminente des saintes qui ont illustré l'ordre bénédictin ; le cardinal Pitra aime à la placer au-dessus du Dante pour la profondeur de la pensée et l'éclat des images ; volontiers il l'appelle « l'incomparable fille de saint Benoît ». La gloire de sainte Hildegarde rejaillit infailliblement sur les manuscrits qui
gloire de sainte Hildegarde rejaillit infailliblement sur les manuscrits qui nous ont conservé ses œuvres, sur les peintures qui ont interprété ses visions. Que serait-ce, si nous montrions que nos miniatures ont été dessinées et peintes sous l'inspiration directe de la sainte? Pour les savants qui se plaisent à étudier le développement religieux de l'Allemagne au moyen âge, la richesse de ce « magnifique » manuscrit » sera un témoignage significatif du prix attaché par les contemporains à les œuvres de la grande moniale. L'histoire de l'art, elle non plus, ne restera pas indifférente, je l'espère, à la publication des
ne restera pas indifférente, je l'espère, à la publication des miniatures de Wiesbaden. Aussi bien n'est-ce pas pour nous un médiocre encouragement que l'estime témoignée par un Haseloff à ces peintures « où l'or, l'argent, les couleurs sont splendides,... à ces illustrations si importantes et, chose singulière, si peu remarquées » des écrivains compétents en la matière. En dehors même de la valeur artistique qu'elles peuvent présenter, les miniatures de Wiesbaden ont le mérite d'inaugurer un genre nouveau. Jusque-là le pinceau des artistes ne s'était jamais essayé à rendre les révélations et visions accordées aux pieux personnages du moyen âge.
révélations et visions accordées aux pieux personnages du moyen âge. Les miniaturistes s'étaient-ils laissé rebuter par les difficultés d'une pareille tâche? Toujours est-il que le Scivias de Wiesbaden est le premier manuscrit où les lignes et les couleurs aient été appelées à fixer sur le parchemin les images apparues dans la contemplation surnaturelle. Et ce premier monument d'un art à son début est une œuvre capitale par son étendue, sa fidélité, son coloris. Malgré tous ces titres, les miniatures du Codex minor de Wiesbaden n'ont encore été l'objet d'aucune étude spéciale. Une page de M. Haseloff, une de M. Adolf
spéciale. Une page de M. Haseloff, une de M. Adolf von Oechelhäuser, une de M. Peltzer, quelques lignes d'A. von der Linde, c'est à peu près tout ce qu'on a écrit sur leur compte. À plus forte raison n'a-t-on pas songé à les reproduire. À peine l'une d'entre elles, la première, a-t-elle eu ce privilège : le cardinal Pitra en a décoré ses Analecta sanctae Hildegardis opera; mais cette chromolithographie est si infidèle qu'on aurait tort de s'y fier pour se faire une idée de la miniature originale. LA PREMIÈRE MINIATURE (f° 1 r°) : SAINTE HILDEGARDE ET VOLMAR La
MINIATURE (f° 1 r°) : SAINTE HILDEGARDE ET VOLMAR La première miniature de notre manuscrit représente sainte Hildegarde et Volmar. Elle est couronnée et vêtue d'une robe rouge, tenant dans sa main droite un livret ou un manuscrit sur lequel est écrit le nom TUBUL (Tubulure), et sur lequel une main en blanc écrit : Si HILDEGARDE veneratur Tu. A ses pieds, Volmar, aussi couronné, offre à la sainte un livre. Le fond est bleu. # CORRECTION ### Que serait-ce, si nous montrions que nos miniatures ont été dessinées et peintes sous l'inspiration directe de la sainte? Pour les savants
peintes sous l'inspiration directe de la sainte? Pour les savants qui se plaisent à étudier le développement religieux de l'Allemagne au moyen âge, la richesse de ce « magnifique » manuscrit » sera un témoignage significatif du prix attaché par les contemporains à les œuvres de la grande moniale. L'histoire de l'art, elle non plus, ne restera pas indifférente, je l'espère, à la publication des miniatures de Wiesbaden. Aussi bien n'est-ce pas pour nous un médiocre encouragement que l'estime témoignée par un Haseloff à ces peintures « où l'or, l'argent, les couleurs sont splendides,... à ces illustrations si importantes et,
les couleurs sont splendides,... à ces illustrations si importantes et, chose singulière, si peu remarquées » des écrivains compétents en la matière. En dehors même de la valeur artistique qu'elles peuvent présenter, les miniatures de Wiesbaden ont le mérite d'inaugurer un genre nouveau. Jusque-là le pinceau des artistes ne s'était jamais essayé à rendre les révélations et visions accordées aux pieux personnages du moyen âge. Les miniaturistes s'étaient-ils laissé rebuter par les difficultés d'une pareille tâche? Toujours est-il que le Scivias de Wiesbaden est le premier manuscrit où les lignes et les couleurs aient été appelées à fixer sur le
et les couleurs aient été appelées à fixer sur le parchemin les images apparues dans la contemplation surnaturelle. Et ce premier monument d'un art à son début est une œuvre capitale par son étendue, sa fidélité, son coloris. Malgré tous ces titres, les miniatures du Codex minor de Wiesbaden n'ont encore été l'objet d'aucune étude spéciale. Une page de M. Haseloff, une de M. Adolf von Oechelhäuser, une de M. Peltzer, quelques lignes d'A. von der Linde, c'est à peu près tout ce qu'on a écrit sur leur compte. À plus forte raison n'a-t-on pas songé à les reproduire. À
plus forte raison n'a-t-on pas songé à les reproduire. À peine l'une d'entre elles, la première, a-t-elle eu ce privilège : le cardinal Pitra en a décoré ses Analecta sanctae Hildegardis opera; mais cette chromolithographie est si infidèle qu'on aurait tort de s'y fier pour se faire une idée de la miniature originale. LA PREMIÈRE MINIATURE (f° 1 r°) : SAINTE HILDEGARDE ET VOLMAR La première miniature de notre manuscrit représente sainte Hildegarde et Volmar. Elle est couronnée et vêtue d'une robe rouge, tenant dans sa main droite un livret ou un manuscrit sur lequel est écrit le nom TUBUL
ou un manuscrit sur lequel est écrit le nom TUBUL (Tubulure), et sur lequel une main en blanc écrit : Si HILDEGARDE veneratur Tu. A ses pieds, Volmar, aussi couronné, offre à la sainte un livre. Le fond est bleu. 100-102, et Peltzer, Deutsche Mystik und deutsche Kunst, Strasbourg, 1899, pages 31 et 41-43. 2. Haseloff, loc. cit. 3. Adolf von Oechelhauser, op. cit., p. 104-105. Le parallèle établi entre les deux manuscrits de Wiesbaden et de Heidelberg par M. von Oechelhauser est complet dans les grandes lignes et parfaitement juste, à part une ou deux expressions impropres. 4. Alfred
juste, à part une ou deux expressions impropres. 4. Alfred Peltzer, op. cit., p. 36. 5. A. von der Linde, op. cit., p. 24-25. 6. Pitra, Analecta sacra..., t. VIII: Analecta sanctae Hildegardis opera, Paris, 1882. LES MINIATURES DU « SCIVIAS » DE SAINTE HILDEGARDE Hildegarde avec son secrétaire, le moine Volmar (fig. 1). De même qu'au début des évangéliaires les miniaturistes aiment à peindre saint Mathieu, saint Marc, saint Luc et saint Jean, de même ici sainte Hildegarde apparaît en tête de son ouvrage. D'ailleurs la petite scène mise ainsi sous nos yeux correspond à la préface ou Praétestificatio
ainsi sous nos yeux correspond à la préface ou Praétestificatio dont la sainte a fait précéder son Scivias. Nous sommes au parloir du monastère fondé par sainte Hildegarde à Bingen : deux petites chambres à coupoles rouges et lucarnes dorées encadrent une salle plus vaste : c'est là que, vêtue d'une coulle serrée à la taille, siège la sainte voyante. Par la fenêtre de communication, son fidèle Volmar, assis hors de la clôture dans une des chambrettes latérales, passe la tête ; émerveillé de ce qu'il entend, il ouvre de grands yeux ; sur ses genoux il tient un livre
grands yeux ; sur ses genoux il tient un livre de parchemin, prêt à y copier ce que la sainte écrit au poinçon sur des tablettes de cire. Autour du front de la moniale se jouent cinq flammes rouges dont l'une descend jusqu'à sa poitrine : c'est la « splendeur du feu, qui, selon ses propres paroles, vint du ciel ouvert pénétrer son cerveau et embraser son cœur ». Le fond sur lequel se détache la sublime contemplative, est de l'or le plus brillant, comme il convenait pour environner une telle sainte. PRIMA PARS LIBRI SCIVIAS DEUXIÈME MINIATURE (f° 2
telle sainte. PRIMA PARS LIBRI SCIVIAS DEUXIÈME MINIATURE (f° 2 r°) : CRAINTE DE DIEU ET HUMILITÉ La première miniature et le texte qu'elle traduit aux yeux ne sont qu'une introduction historique destinée à nous faire connaître les circonstances de composition de l'ouvrage. C'est avec la miniature suivante qu'on aborde la VISIO 1° du Scivias (fig. 2). Elle nous présente le personnage principal du livre entier, la toute resplendissante Majesté de Dieu le Père trônant au sommet d'une montagne grise. De ses épaules émanent deux ailes tellement immenses qu'elles débordent l'encadrement même de la scène ; de sa tunique s'échappe
l'encadrement même de la scène ; de sa tunique s'échappe un fleuve d'or qui descend jusqu'au pied de la montagne pour y baigner le visage de l'Humilité à côté de laquelle se dresse la Crainte du Seigneur : les formes de cette dernière sont cachées par sa robe et sa face est voilée ; sur tout son vêtement étincellent des yeux toujours ouverts. Crainte du Seigneur et humilité, l'alliance de ces deux mots rend un son distinctement bénédictin. Est-ce le chapitre vif de la Règle Demoulin d'après le manuscrit lui-même fait honneur à ses soins et à son habileté. Dans
fait honneur à ses soins et à son habileté. Dans le texte de sainte Hildegarde, toute couleur, tout geste, tout particularité du vêtement, tout détail de l'image a un sens théologique, indiqué avec précision et concision : il en résulte souvent, pour un lecteur inattentif, un peu d'aridité; mais réfléchissez sur chaque explication, et vous recueillerez souvent un butin précieux, non seulement pour la théologie et la contemplation, mais aussi pour l'histoire du symbolisme dans l'art. Nous reviendrons plus loin tout à loisir sur ce procédé symbolique (p. 108, n. 1). La Crainte de Dieu est représentée identiquement sous les
1). La Crainte de Dieu est représentée identiquement sous les mêmes traits en tête de la 8e vision de la 3e partie (miniature 29e), mais d'une couleur légèrement différente. TOME XIX. De saint Benoît qui trouve ici un écho ? Sainte Hildegarde se rappelle-t-elle, au début de son livre, que, d'après ce chapitre, toute vertu se résume dans l'humilité de l'homme en face de Dieu, humilité dont la base est précisément la crainte du Seigneur ? Quoi qu'il en soit, ces deux vertus ou plutôt cette vertu sous ses deux aspects est nécessaire à qui veut contempler avec fruit le
aspects est nécessaire à qui veut contempler avec fruit le spectacle que le Scivias va désormais dérouler à nos yeux : sans elles il est impossible de goûter pleinement cette grandiose épopée théologique où chaque phrase recèle, dans sa simplicité apparente, des trésors de tendresse mystique ou de lumière doctrinale. Le Scivias, en effet, n'est pas autre chose que l'épopée de l'œuvre divine : Éternité, Création, condition de l'homme déchu, Rédemption, vie de l'Église, fin du monde, félicité céleste. Cette « Somme théologique » débute par les six visions de la Pars Ia qui, sous divers aspects, nous montre la
la Pars Ia qui, sous divers aspects, nous montre la chute de l'homme, avec ses antécédents et ses conséquences. Le centre de l'ouvrage consiste dans les sept visions de la Pars IIa et les dix premières de la IIIa : la IIa expose la doctrine des Sacrements, moyens institués par Dieu pour produire dès ici-bas la vie éternelle dans nos âmes, l'y restaurer, l'y entretenir ; les dix premières visions de la Pars IIIa nous découvrent la même vie surnaturelle s'épanouissant en vertus dans les âmes chrétiennes. Pour clore le tout, les trois dernières visions décrivent la fin des temps,
tout, les trois dernières visions décrivent la fin des temps, l'histoire de l'Antéchrist, le Jugement, les tourments des damnés, les joies des bienheureux. En définitive, le Scivias pourrait être comparé à un vaste triptyque dont le sujet central serait « la vie divine dans l'homme », l'énergie surnaturelle infusée au chrétien par les sacrements et manifestée par les vertus (Pars IIa et Parties IIIae visions I-X). Sur le volet de gauche seraient peints les « préliminaires historiques » de la vie chrétienne : on y verrait la Chute appeler la Rédemption, la Synagogue figurer l'Église, etc. (Pars Ia). Le volet
Rédemption, la Synagogue figurer l'Église, etc. (Pars Ia). Le volet de droite serait la conclusion : Antéchrist, Jugement, Enfer, Ciel (Parties IIIae visions XI-XIII). Création des Anges et de l'homme, chute de Lucifer et d'Adam, condition faite à l'âme par le péché originel, condition de l'univers depuis ce funeste événement, annonce de la Rédemption et sa figure dans l'Ancien Testament, secours et enseignements donnés aux hommes par les bons anges, tels sont les faits qu'expose la Pars Ia du Scivias en une série de six tableaux ou visions. De l'une à l'autre les idées ne se succèdent pas par bonds,
à l'autre les idées ne se succèdent pas par bonds, par divisions tranchées nettes : jamais sainte Hildegarde ne procède à la manière d'un scolastique qui épuise un sujet et n'y revient plus. De sujet, pour elle, il n'en existe qu'un, la vie surnaturelle ; ses diverses visions n'en sont que des tableaux successifs, pris à différents points de vue ; ici c'est un trait qui est mis en lumière, là c'en est un autre, mais toujours la scène entière demeure dans le champ visuel de la contemplative : d'un mot elle le remémore, à la façon de saint Paul
mot elle le remémore, à la façon de saint Paul rappelant sans cesse, par quelque brève formule, le mystère total du Christ. Ce qui distingue chaque vision, c'est moins l'idée que l'image : l'idée, c'est toujours la même vérité « simple et multiforme », mais l'image en traduit un aspect particulier, la colore d'une nuance spéciale. C'est un rayon de lumière tombant sur le monde surnaturel tantôt d'un coin du ciel, tantôt d'un autre. Le rayon touche un détail du tableau, lui donne un relief singulier ; mais, à l'entour, d'autres objets sortent aussi de l'ombre, moins éclairés, perceptibles pourtant
d'autres objets sortent aussi de l'ombre, moins éclairés, perceptibles pourtant : de là des digressions. Cependant développements et digressions se groupent autour du point central, et l'unité de l'ensemble résulte de cette liaison harmonieuse. Le texte écrit du Scivias ne réussit pas toujours à bien faire saisir l'enchaînement des scènes multiples révélées à la voyante. Le miniaturiste, lui, s'est souvent trouvé contraint, par les lois mêmes de l'esthétique, à simplifier la multiplicité du détail, à alléger l'accessoire, à mieux faire saillir l'image essentielle, à plus fortement accentuer la physionomie individuelle de chaque vision. De là vient, que dans son œuvre
de chaque vision. De là vient, que dans son œuvre on découvre parfois plus aisément que dans la prose de sainte Hildegarde les idées maîtresses qui caractérisent chacune des visions, et le lien logique qui existe réellement entre elles. Il y a donc tout profit à suivre la direction qu'il trace au lecteur : c'est ce que nous allons tâcher de faire. En nous abandonnant à sa conduite, ne redoutons pas d'être entraînés par lui sur un domaine étranger à l'esthétique et plus propre à intéresser les théologiens que les historiens de l'art. Sans doute, nous venons de le voir,
historiens de l'art. Sans doute, nous venons de le voir, le Scivias se meut tout entier sur le terrain de la théologie ; mais c'est une théologie en images : et pour quiconque aime à observer comment, au cours des siècles, les artistes ont enrichi leur répertoire en abordant des sujets jusque-là réputés inaccessibles à leurs prétentions, il est curieux de constater l'effort persévérant d'un miniaturiste du XIIe siècle, interprète d'une sainte théologienne, pour exprimer, au moyen d'une série considérable de symboles et de scènes allégoriques, les spéculations les plus abstraites, les dogmes les plus ineffables. TROISIÈME MINIATURE (f° 4
abstraites, les dogmes les plus ineffables. TROISIÈME MINIATURE (f° 4 r°) : CHUTE DE L'HOMME Au recto du quatrième feuillet, la chute d'Adam et d'Eve (Visio IIa) est figurée par un système d'allégories graphiques (fig. 3). Au ciel les bons Anges brillent radieux comme de grandes étoiles d'or ; l'ange déchu, sorte de nuée d'un noir rougeâtre, dresse du fond de l'abîme vers eux des cornes de blasphème et d'envie. Il ne peut leur nuire, mais il se vengera sur l'homme : l'une de ses cornes revêt la forme du serpent et vient souiller de sa bave immonde la femme,
serpent et vient souiller de sa bave immonde la femme, nuée couverte d'étoiles et sortie du flanc d'Adam : Adam se laisse en effet traîner par Eve, perd l'équilibre « préternaturel » dont jouissaient ses facultés, tombe dans le gouffre, et se voit chasser de l'Eden : il ne contemplera plus les deux arbres mystiques au feuillage violet, aux fruits bleus. Terrible déchéance qui retentit jusque sur les quatre éléments, la terre couverte de verdure figurée dans le coin du bas à droite, l'eau bleue qui lui fait pendant, l'air azuré et le feu rouge qui occupent les coins supérieurs.
azuré et le feu rouge qui occupent les coins supérieurs. QUATRIÈME MINIATURE (f° 14 r°) : L'UNIVERS MATÉRIEL Dès lors l'univers matériel, constitué par les quatre éléments, a perdu son harmonie suprême : pour la recouvrer il doit attendre jusqu'à la rénovation générale qui suivra le Jugement dernier et que nous montrera le médaillon inférieur de la 34e miniature. Pourtant le monde a gardé la haute signification qu'atteste le chapitre premier de l'Épître aux Romains : il n'a jamais cessé de manifester à la raison humaine les réalités invisibles. C'est ce qu'expose en détail le texte de la Visio IIla.