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au Casino: l'acteur Saint-Mommet, dans "Athaliel". De la terrasse de l'hôtel, on plonge sur la vallée et on aperçoit le cirque de montagnes qui entourent la station thermale. Dans le fond, une église s'accroche aux flancs d'un des contreforts des Alpes dauphinoises. Où peut bien être le précipice où le « pauvre Lescopette » ne va pas trouver la mort? Sur ce point, nous sommes réduits aux conjectures. Tout ce que nous pouvons affirmer, c'est que nous n'avons pas du tout eu le vertige en regardant la toile de fond destinée à nous transporter à douze cents mètres d'altitude. Au
destinée à nous transporter à douze cents mètres d'altitude. Au second acte, nous sommes à Paris, chez le docteur Delamarre. C'est le salon bourgeois traditionnel, orné de glaces sans tain, de potiches chinoises et d'un mobilier qui fut jaque et qui fut blanc en sa première jeunesse. Depuis, il a un peu grisonné. Mais passons sur les vicissitudes de ces vénérables fauteuils, qui ont dû mener une vie de bâtons de chaise pour être à ce point fatigués. Le troisième acte nous conduit dans la garçonnière de l'infortuné Ducastel. Elle est d'un ameublement moins sévère. La porte du fond est
est d'un ameublement moins sévère. La porte du fond est vitrée et s'orne de petits carreaux genre anglais du plus élégant effet. Au premier plan, à droite, on remarque un secrétaire en acajou, et. à gauche, un canapé, très « acajou » également. Il n'y a pas de célibataire sans canapé. Ce qu'il y a de plus remarquable, dans ce décor, ce sont les portes, non qu'elles soient en bois peint ou en métal précieux, mais parce qu'elles se ferment avec de véritables serrures. Chose plus extraordinaire encore dans un vaudeville, elles ne servent qu'aux entrées et sorties normales des
vaudeville, elles ne servent qu'aux entrées et sorties normales des personnages, et ne s'ouvrent point précipitamment devant des fuites éperdues et des poursuites échevelées. Non, ce sont de braves petites portes, bien tranquilles, bien honnêtes, qui ont une poignée, et dont la poignée se tourne. Et elles n'ont rien de commun, je vous le jure, avec ces portes pour rire, qui ne savent pas se garder, et qu'il suffit de pousser un peu pour qu'elles cèdent. Dix minutes d'entr'acte, et nous voilà dans l'unique décor de "On purge Bébé". Il représente le cabinet de travail du porcelainier Folavoine. Ici, point
représente le cabinet de travail du porcelainier Folavoine. Ici, point de vaine recherche d'élégance: un mur tout uni, une table, un canapé et une chaise. Mais là n'est pas l'intérêt. Toute l'attention du spectateur est attirée par trois accessoires de capitale importance : un seau de toilette, deux vases de nuit, et une bouteille d'eau purgative. Le seau de toilette se promène à travers la pièce avec une désinvolte charmante. Tantôt par terre, tantôt sur la table, tantôt suspendu au pli de Mme Folavoine. Il a été l'éclat de rire de la soirée. Il a tenu son rôle avec un
de la soirée. Il a tenu son rôle avec un naturel parfait. Toutes nos félicitations. Le vase de nuit, vous n'attendez pas de moi que je vous le décrive par le menu. Il suffit, d'ailleurs, à la plupart des ustensiles du même genre, sauf qu'il est incassable, comme les bébés. Et, du moment qu'il est incassable, il se casse, bien entendu, avec une extrême facilité. M. Folavoine en tue deux sous lui — je veux dire en réduit deux en miettes en les lançant contre le mur. La chasse est finie, et M. Folavoine se souviendra-t-il dorénavant du conseil du
finie, et M. Folavoine se souviendra-t-il dorénavant du conseil du poète: "N'y touchez pas, il est brisé"? Il me reste à parler de l'eau purgative. J'aime autant vous révéler tout de suite qu'elle est de l'eau, tout court. De l'enquête discrète à laquelle je me suis livré, il résulte que le breuvage destiné à "purger Bébé" n'est, en réalité, que l'eau la plus pure et la plus inoffensive. Heureusement pour MM. Chouilloux et Folavoine qui la boivent à tour de rôle. Et voilà comment, avec trois accessoires, et beaucoup d'esprit, on fait une pièce, qui, suivant une expression dont on
on fait une pièce, qui, suivant une expression dont on ne contestera pas l'aptitude, pourra "aller" jusqu'à la centième ! Louis SCHNEIDER. (Photo Bert, Paris.) La Soirée — Ce soir, j'ai failli imiter le forain facétieux qui, dans une brochure destinée aux populations rurales, avait fait réserver "une page en blanc pour les personnes de la société qui ne savaient pas lire". Mais, Dame, allez donc barbouiller vos deux cheveux coutumières en sortant d'un théâtre où il n'y avait même pas d'programme, le soir de la première ! Non, mesdames et messieurs, pas de programme ! Certains directeurs l'offrent à
et messieurs, pas de programme ! Certains directeurs l'offrent à leurs invités et l'offrent même, comme Samuel justement nomme le Magnifique, sous les espèces d'un opuscule de luxe où sont photographiées les interprètes du Bois Sacré. D'autres ne sont pas de petits profits le font payer comme une routine — cette fois, le programme n'était pas des sauf-conduit. Cette fois, tel fut le cas. Notre Micheau national, en collaboration avec cette crème de Lionel Meyer, l'a purement et simplement supprimé, à l'occasion de sa première de "Phénix" et de "On purge Bébé". Et, comme nulle puissance au monde ne saurait
purge Bébé". Et, comme nulle puissance au monde ne saurait m'obliger à distinguer, par les moyens du bord, j'entends à l'aide de mes seuls souvenirs — Mlle Gant de Mlle Cassini et la plantureuse Caumont de la svelte Dedys, j'avais projeté de m'abstenir, pour un soir et en manière de protestation, de griffonner la présente à soirée. Une autre considération encore m'avait ancré dans cette résolution virile : ledit Micheau avait malheureusement supprimé tout entr'acte dans son joyeux spectacle, qui se termina cependant à des heures barbares. Or, sans entr'acte, que voulez-vous que devienne et que fasse un infortuné soiriste
que voulez-vous que devienne et que fasse un infortuné soiriste dont la fonction consiste essentiellement à courir les coulisses entre le baisser et le lever du rideau ? Et voilà comment, mesdames et messieurs, qui dévorez, qui humez, qui dégustez fidèlement mes articles si documentés et d'une si haute portée historique et sociale ; voilà comment vous fautez être privés de votre habituel régal. Mais nous avons, à Comédia, le sentiment dignement ancré dans le gilet de flanerie. Et voilà comment, et voilà pourquoi je ne vous fais pas faux bond aujourd'hui. Une souscription nationale est ouverte dans les bureaux
bond aujourd'hui. Une souscription nationale est ouverte dans les bureaux pour récompenser de son désintéressement le signataire du présent bâillonage. Et maintenant, comme à une eau de Janos derrière les comptoirs de pharmacien, plongeons-nous dans le flot fade de ce "Phénix" dont notre Raphaël — rien d'Albin — Valabrègue conçut, dit-on, l'affabulation plutôt médiocre. Tachons de pêcher — à la ligne, naturellement — quelques mots dans ce marécage fâcheux. Un gendre qui fait sa terminaison désirablement et qui a marié à partir avec sa belle-mère de la grande maison, se taisait en ces termes : "Je suis immobilisé entre deux
taisait en ces termes : "Je suis immobilisé entre deux mères: je suis un type dans le genre du détroit de Gibraltar". L'excellent Coquet dans l'espèce, le docteur Delamare, adore que, certaine demoiselle eût dit d'alibis, Vigoureuse aux lèvres. Quelque chose de tel — Je vous recommande, du reste, la petite tenue de montagne de ladite demoiselle : une manière de phénoménal chapeau Chantecler, une robe bleu pâle, des souliers rouges et, brochant sur le tout, une jaquette en broderie russe du plus désopilant effet. Dame, quand on a comme mère une bonne dame dont la fonction sociale consiste à
mère une bonne dame dont la fonction sociale consiste à casser des œufs, à coups de pistolet, sur le crâne de ses contemporains! Dans les couloirs, à l'entracte, nous nous heurtons. Pérpétue Bonafè et Moli, à la majestueuse devanture de notre bonne camarade Yvonne, toute cuirassée de velours noir et pavoisée de son coutumier sourire rose. Trônant dans l'avant-scène du côté gauche, cet amour de Suzette Nelsonn, qui paraît s'amuser beaucoup, en compagnie de notre ami Quinson, venu là tout exprès pour comparer le Phénix au théâtre des funnibulous. Enchaînons et notons encore quelques fusées du feu d'année tiré par
et notons encore quelques fusées du feu d'année tiré par Raphaël Valabrègue; On parle d'une idée pratique: — C'est comme l'œuf de Colomb. Oui, il fallait le pondre! L'excellent Germain rencontra pour la première fois sa fille, âgée de quelque dix-huit ans: — Ah! Mademoiselle, madrigalise-t-il, c'est vous qui êtes ma fille? Enchanté de faire votre connaissance! On s'est gondolé de la conviction avec laquelle la gentille Carlisle a lâché dans la circulation le lecteur motivé de sa chute entre les bras d'un amant: — Il m'a eu, déjà nommé, va porter un panier de pommes aux dames Prune. Vous
va porter un panier de pommes aux dames Prune. Vous ne me croiriez pas si je vous disais qu'il ne s'est pas écrié: — Je vais, comme une poire, porter des pommes aux Prune. À ce propos, ne trouvez-vous pas que cette petite plaisanterie a comme un arrière-goût de revenez-y? Je vous ai dit, n'est-ce pas? Que les entractes de ce Phénix furent ridiculément écourtés. Quand je dis : « ridiculément », c'est toujours le soiriste qui proteste. Quant aux spectateurs, ils ont, au contraire, paru ravis de cette atténuation de leur habituel supplice. Ne vous étonnez donc point, si
de leur habituel supplice. Ne vous étonnez donc point, si je ne bascule pas à vos pieds un habituel tombereau de mes tuyaux sensationnels. J'ai tout juste eu le temps de pincer, au foyer, notre Valabrègue, qui m'a déclaré ceci: — Je mourais de peur à l'idée de passer au cours de la même soirée que Feydeau, empereur du Rire! Pensez donc, quelle concurrence! Feydeau allait tout accaparer! — Et vous avez toujours peur, maintenant? — Moins. Il me semble que le public a été indulgent pour moi. Toujours dans le foyer, je cueille un bouquet d'agréables personnages: la joyeuse
le foyer, je cueille un bouquet d'agréables personnages: la joyeuse Caumont, qui mourait de trac à l'idée seule qu'elle allait avoir à tirer des coups de pistolet; la jolie Andrée Perrin, tout émue sous son petit bonnet de camériste; Huguette Villars, qui prête sa plastique royale à un personnage d'arrière-plan. Louise Bignon meurt du mal de tête. C'est une migraine, gémit la blonde Cécile. La rampera me faire passer ça. Et, avec un sourire angélique, Louise Bignon me dit: — Dites donc, ce n'est pas gentil! vous ne m'en mettez jamais très long dans Comédia. Calmez-vous, belle amie! Je vous
jamais très long dans Comédia. Calmez-vous, belle amie! Je vous en mettrai désormais aussi long que vous pouvez le souhaiter! Le brave Ducastel (Gorby) en a le bon sens: — J'ai oublié mon rasoir. Cela m'amène tout naturellement, chère madame, à vous parler de votre mari! Amusante raison sociale d'établissement financier: « La Banque de l'Univers et du Val d'Andorre! » Et maintenant allons voir purger Bébé — le bébé né des amours de Cassive et de Marcel Simon. Là encore, il y a des mots à glaner; Folavoine, par exemple, ou les Îles Hébrides sont son territoire. — Voyons,
exemple, ou les Îles Hébrides sont son territoire. — Voyons, Rose, les Hébrides savez-vous où c'est. Et la camériste de répondre: — J'sais pas moi, m'sieur! C'est pas moi qui range! Du même à la même, ce petit cours de géographie: — De la terre entourée d'eau, comment ça s'appelle? De là boue, m'sieur! Tout Paris voudra aller contempler Cassive dans son petit déshabillé galant de "On purge Bébé!" Et quand tout Paris l'aura contemplée, les provinces accourront à leur tour! Ah! ce peignoir en serviette éponge! Ce jupon débrailé! Ces bas en spirale retombant sur des pantoufles sans forme!
Ces bas en spirale retombant sur des pantoufles sans forme! Un rêve! Il n'y a guère pour rivaliser avec la toilette de Cassive que la redingote de M. Chouriquin. C'est une manière de vêtement hybride et ridicule tenant de la redingote, du veston et de la jaquette! Cela vaut le voyage! Lodid Chouriquin se plaint de rhumatismes lancinants qui le harcelent: J'ai attrapé cela à la guerre, constate-t-il. Puis il ajoute: Au ministère de la guerre. L'Amiral Picquart m'avait pourtant guéri. Il faut entendre le jeune Toto, personnifié par le jeune Leseigneurnier dans le nez de Chouriquin. — Ta gueule!
jeune Leseigneurnier dans le nez de Chouriquin. — Ta gueule! Un peu plus loin, l'aimable enfant demande à son père ce que c'est qu'un cocu. Un monsieur grincheux, aux fauteuils d'orchestre, eut le mauvais goût de protester contre ces réflexions que la fantaisie d'un vaudevilliste place dans la bouche d'un malheureux gosse. Le monsieur grincheux avait vraiment du temps à perdre, car les gosses en disent et en disent. G. DAVIN DE CHAMPOLÉON. Les Toilettes. je commsence tout de suite par vous dire que les toilettes du Phénix sont conçues dans le style de la pièce, c'est-à-dire qu'elles sont afformées
dans le style de la pièce, c'est-à-dire qu'elles sont afformées de couleur rouge vif ou de vert intense. Carlix revêtue d'un drap rouge a un dais en velours vert et malgré tout délicieusement jolie et fine, sont d'une extrême drôlerie, d'une distanciation très originale. La robe de Mlle Bignon, au troisième acte, en voile bleu glacé, doit les plis souples glacés dont les plis souples sont rattrapés à la ceinture et au bas de la jupe par des motifs brodés bleus et rouges. Le Phénix nous offre tout un défilé de toilettes vraiment extraordinaires, en revanche, acte désolant de Feydeau
de toilettes vraiment extraordinaires, en revanche, acte désolant de Feydeau nous ramène à une plus complète simplicité. Vous pensez bien que pour purger bébé, madame n'a point revêtu sa robe des grands jours. Et l'excellente Cassandre, au talent si piquant nous a prouvé une fois de plus qu'elle n'a pas besoin de toilettes ébouriffantes pour triompher comme artiste et comme jolie femme. En jupon, les bas sur ses talons, des "bigoudis" dans les cheveux, querelleuse, autoritaire, désagréable, — elle eut quand même toutes les émotions du début et s'acquitta longuement avec grâce de la tâche l'administrateur de la salle. KELLY.
avec grâce de la tâche l'administrateur de la salle. KELLY. MADAME. INFORMATIONS APRÈS "DON QUICHOTTE" Le retour de M. Massenet J'avais surpris naguère le maître Massenet au milieu des préparatifs de son départ pour Monte-Carlo, où il allait diriger les dernières répétitions de son Don Quichotte. Le voyage devait être long, car il projetait aussi de pousser une pointe en Italie et d'y goûter pendant quelques temps les douceurs d'un farniente reposant loin de nos brumes hivernales. Hier, je l'ai revu de nouveau, à peine revenu depuis deux ou trois jours, toujours fébrile, actif, remuant, aimable et spirituel comme il
jours, toujours fébrile, actif, remuant, aimable et spirituel comme il sait l'être! Sa bonhomie n'exclut pas toutefois une légère ironie souriante, et il sait envoyer aimablement le mot vif, teinté de moquerie, qui porte par sa justesse mais qui n'est jamais méchant. Notre collaborateur Willy a, ici même, parlé longuement de Don Quichotte dont le succès a été très grand, et le maître s'en montre ravi : « Oui, dit-il, j'ai été très heureux mais je l'ai été bien plus encore de celui qui a accueilli l'a reprise de Thérèse. Cette œuvre, à vrai dire, est une de mes préférées,
Cette œuvre, à vrai dire, est une de mes préférées, et il y a entre elle et Don Quichotte le même rapport qu'entre Werther et Manon. D'un côté la souffrance profonde qui mène lentement un homme au suicide, de l'autre, le pittoresque, l'amusant, et la triste fin d'une pauvre petite fille curieuse et quelque peu fantasque. Comprenez-vous la différence ? Si Werther et Thérèse sont parmi mes œuvres celles qui me tiennent le plus au cœur, c'est que j'ai cherché à y exprimer des sentiments plus profondément humains. Quand nous, musiciens, nous produisons, nous vivons en quelque sorte nos personnages,
musiciens, nous produisons, nous vivons en quelque sorte nos personnages, eh bien ! j'ai plus souffert avec ces deux derniers qu'avec les autres. » Comme je demande au maître quelques impressions sur son voyage, s'il s'est occupé de musique, il me répond vivement : « J'ai dévissé complètement la musique, je suis allé en Italie pour faire de l'exercice; en fatiguant le corps cela repose l'esprit ; ainsi rien ne nous ferait plus de bien que de faucher de temps à autre. « C'est que, voyez-vous, la musique est un art énervant, surexcitant, qui met votre machine humaine à une
art énervant, surexcitant, qui met votre machine humaine à une rude épreuve. Cela est si vrai que, quand on écrit un mouvement rapide et passionné, l'écriture s'en ressent, elle est plus nerveuse, plus fébrile, plus penchée comme pour courir plus vite. « Oh ! je ne parle pas pour ceux qui écrivent bien tranquillement, bien sagement ; on peut être un grand musicien et ne pas être artiste, il y a tant de gens qui font de la musique avec des manches de lustrine ! « Voilà, je me suis reposé en Italie, j'ai visité des musées, j'ai vu des
reposé en Italie, j'ai visité des musées, j'ai vu des amis, de jeunes musiciens pleins de talent dont le nom est inconnu en France, Gilen, Esio Camussi, Mancineilli, Botesinni, et d'autres encore avec lesquels je l'espère bien, notre public fera bientôt connaissance. Je n'ai pas voulu pousser jusqu'à Rome où, me disait-on, régnait un froid qui m'a effrayé. Puis, me revoici de nouveau à Paris, heureux de me retrouver dans mon cher hôtel où je vis confiné dans le travail, ignorant les bruits du dehors, poursuivant toujours l'insaisissable, c'est-à-dire cette œuvre que tout artiste rêve, et, hélas ! qu'il n'atteint
œuvre que tout artiste rêve, et, hélas ! qu'il n'atteint jamais. « Thérèse sera jouée l'an prochain à l'Opéra Comique, et en ce moment, je travaille à un ouvrage qui me tient depuis 1904. Quand sera-t-il fini ? » Comme je questionne M. Massenet sur ce sujet, il garde le silence le plus absolu. « Pourquoi parler d'une œuvre à peine éclose, dit-il ? Pourquoi même parler de moi ? Je vis dans ma retraite, loin du bruit et je n'en sors qu'avec regret. « Produire une œuvre sentie, émouvante, voilà le but. Une œuvre ne provoquant pas de manifestation
voilà le but. Une œuvre ne provoquant pas de manifestation de la part du public, mais le laissant dans une extase silencieuse et profonde. « Je me souviens d'avoir éprouvé cela lors de la première de Parsifal à Bayreuth. Je n'ai jamais tant senti combien sont supérieures souvent les œuvres qui n'appellent pas l'applaudissement. C'était tellement beau, tellement impressionnant, que l'on éprouvait au contraire le besoin de se recueillir comme au sortir d'un office religieux. » Sur ces mots, je prends congé de M. Massenet. En me reconduisant, il entr'ouvre une porte et me montre son bureau chargé de feuillets.
une porte et me montre son bureau chargé de feuillets. Un copiste se débat au milieu de cet amoncellement, écrivant avec hâte : « Voyez, me dit le maître, toute ma vie est ici, et je n'ai de bonheur que dans le travail. » L. BORGES. PARIS LES AVANT-PREMIÈRES 'Le Costaud des Épinettes" au Vaudeville Nos excellents collaborateurs Tristan Bernard et Alfred Athis, les auteurs du Costaud des Épinettes, qu'on répétera généralement cet après-midi au Vaudeville, nous ont adressé la lettre suivante : Mon cher ami, Nous aurions voulu vous donner des détails bien complets sur la façon dont nous
donner des détails bien complets sur la façon dont nous avons conçu notre pièce. Mais nous ne pouvons parvenir à nous mettre d'accord. L'un de nous prétend que nous l'avons commencée il y a trois ans, l'autre que tout l'avons écrite l'été dernier. L'un affirme que c'est une pièce gaie; l'autre que c'est une pièce sombre. L'un déclare que la première moitié de la pièce est la meilleure, l'autre que c'est la seconde. (Puisse l'événement ne pas tout mettre brutalement d'accord). Nous ne sommes arrivés à trouver un terrain d'entente que sur ces deux points : Porel, selon une expression
que sur ces deux points : Porel, selon une expression exacte bien que rebattue, est un metteur en scène admirable, que Peutat seconde à merveille. deuxième point : tous nos interprètes sont délicieux. Nous n'avons plus, nos lyres accordées, lui à chanter les louanges de notre héroïne antémême, si naturelle de ton, si variée et si vraie; Gauthier, d'une sincérité émouvante, robuste, profonde; Lérand, d'un pittoresque si juste et si humain, et l'amusante composition de Joffre, la bonhomie comique de Jean Dax, la drôlerie narquoise de Levesque, le tact et l'élégance de Juvenel. Et quel précieux secours apportent à des
l'élégance de Juvenel. Et quel précieux secours apportent à des atours des artistes de premier plan comme Luguet, Baron, Larmandie, Ellen-Andrée, Cécile Caron, Carèze, et tous les excellents comédiens du Vaudeville qui donnent à des silhouettes une personnalité d'êtres vivants! Voilà. Nous sommes maintenant tout à fait d'accord pour vous dire bonsoir et au revoir nous coucher. TRISTAN BERNARD. ALFRED ATHIS. THÉÂTRES VOUS POUVEZ APPLAUDIR AUJOURD'HUI Le Bargy dans "Connais-toi" à la Comédie-Française. mademoiselle Campion dans "L'Or du Rhin" à l'opéra. Mademoiselle Carval dans "La Tosca" à l'Opéra. Comique. Mademoiselle Ventura dans "Antar" à l'Odéon. M. Affre dans "Lucie de
Ventura dans "Antar" à l'Odéon. M. Affre dans "Lucie de Lammermoor" à la Gaiité-Lyrique. M. Regnard dans "L'Homme à deux têtes" au Châtelet. mademoiselle Berthe Bady dans "La Vierge Folichon" au Gymnase. madame Marthe Brandès et M. Tarride dans "Une femme passa" à la Renaissance. madame Sarah Bernhardt dans "La Dame aux Camélias" à son théâtre. Mademoiselle Cabrielle Dorziat dans "La Sonate 'Kreutzer'" au Théâtre Réjane. M. Cérain dans "La Bête" au Théâtre Antoine. M. Le Gallo dans "Tais-toi, mon cœur!" au Théâtre Royal. M. Lucien Guitry dans "Chanteclair" à la Porte Saint-Martin. M. Henri Lamothe dans "Xantho chez les
la Porte Saint-Martin. M. Henri Lamothe dans "Xantho chez les Courtisanes" aux Bouffes-Parisiens. Mademoiselle Lély dans "Le Rubicon" au Théâtre Michel. M. Lucien Noël dans "La Dernière danseuse" au Nouveau Théâtre du Château-d'Eau. mademoiselle Marthe Lenclud dans "V'là la Comète" aux Capucines. mademoiselle Andrée Méry dans "Les Yeux qui changent" au Théâtre des Arts. Mademoiselle Jane Danjou dans "Catherine ou la Vocation contrariée" au Tréteau-Royal. Miss Campton dans "La Revue" aux Folies-Bergère. Mesdemoiselles Ethel Levey, Brémonval, Madamme Surith, à l'Olympia. Au début de la saison nous avions l'incident élou Roi s'amuse; à cette heure vient de naître la Gestión Don
s'amuse; à cette heure vient de naître la Gestión Don Juan. Molière sera-t-il aussi maltraité que Victor Hugo? L'Administration se défend de reculer officiellement la reprise de Don Juan; ce sont des faits. En fait elle raye cette comédie du tableau des répétitions et je ne vois guère comment on pourrait jouer une pièce que l'on s'obstine à ne pas "étudier". Des communiqués nous annoncent que "le Plateau est encombré par les répétitions de la soi-disant merveilleuse, des Enfers, du Songe d'une nuit d'amour, de la Comtesse d'Escaragnas" et les communiqués ne disent pas tout, vous le verrez plus loin.
communiqués ne disent pas tout, vous le verrez plus loin. Le Songe d'une nuit d'amour me paraît en train de battre le record détenu par la Fureur. Il y a plus de quatre mois que l'on répète cette pièce. Représentez-le au plus tôt et qu'on en finisse. Cette pièce devait passer avec l'Imprévu et le Peintre exigeant. Ah! Monsieur Claretie, quel dommage que ce soit le peintre! Mais vous oubliez que les deux seuls rôles de Don Juan traversant la pièce du premier au dernier acte sont précisément distribués à des comédiens ne jouant ni dans le Songe d'une nuit