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et se montant la tête à propos des emphatiques héros de ces écrivains, puis, animé par de telles lectures, composant à son tour le poème d'une humanité prodigieuse, illusoire, stoïcienne et orgueilleuse. Mais il aima, toute sa vie durant. Sa première amitié fut pour une petite fille, du temps qu'il étudiait encore au collège des jésuites et qu'il était à peine adolescent. Elle s'appelait Marie Courant et, à vrai dire, on ne sait guère autre chose d'elle, sinon qu'il lui voua un attachement durable. Quand il se mit à composer des vers, ce fut pour elle d'abord. Longtemps il lui
des vers, ce fut pour elle d'abord. Longtemps il lui communiqua ce qu'il écrivait avant que de le publier; elle avait de l'esprit, du jugement, et il tint compte de ses remarques. Il déclarait qu'il lui était redevable de « plusieurs endroits de ses premières pièces. » Il écrivit en son honneur divers poèmes de « galanterie ». Après que fut venue la gloire, on le pressa de les publier. Il s'y refusa obstinément et, deux années avant de mourir, il les brûla lui-même. Il est difficile de savoir si jamais Marie Courant aima Corneille. En tout cas, elle se
jamais Marie Courant aima Corneille. En tout cas, elle se maria et devint Mme du Pont, femme de Thomas du Pont, correcteur en la chambre des comptes de Normandie. Elle était, dit-on, parfaitement belle. Corneille parle d'elle dans l'Excuse à Ariste, qui est de 1637 J'ai brûlé fort longtemps d'un amour assez grand Et que, jusqu'au tombeau, je dois bien estimer, Puisque ce fut par là que j'appris à rimer. Mon bonheur commença quand mon âme fut prise; Je gagnai de la gloire en perdant ma franchise. Charme de deux beaux yeux, mon vers charma la Cour; Et ce que
beaux yeux, mon vers charma la Cour; Et ce que j'ai de nom, je le dois à l'amour. Si amoureux que soit un poète songe aux belles-lettres et au succès de ses écrits. Aussi ne sait-on jamais s'ils aiment vraiment. Toutefois, un vers traduit le sentiment profond Je me sens tout ému quand je l'entends nommer. Il annonce que cette jeune femme, à laquelle le nom de Philis est décerné, eut ses premiers vers et ses « derniers feux ». Chaque amour n'est-il pas tout l'amour ? Cependant, Corneille, encore très jeune, avait aimé aussi Mlle Milet. Et les bons
très jeune, avait aimé aussi Mlle Milet. Et les bons commentateurs ont eu la gracieuse idée de confondre Mlle Milet et Mlle Courant cela donnait au cœur cornélien plus d'unité. Il faut renoncer à cette œuvre pie. Les demoiselles Courant et Milet furent deux amies de Corneille, et la deuxième, semble-t-il, sa maîtresse. Celle-ci demeurait à Rouen, rue aux Juifs. Corneille fut mené chez elle par un de ses amis, qui était fort amoureux d'elle. Et il arriva que la demoiselle préféra Corneille à l'autre. L'aventure, dont le détail n'était pas connu, fit quelque bruit en ville. Corneille composa pour
pas connu, fit quelque bruit en ville. Corneille composa pour Mlle Milet le sonnet de Mélite. Après l'œil de Mélite, il n'est rien d'admirable. Mélite est l'anagramme de Milet. Et Thomas Corneille raconte : Une aventure galante lui fit prendre le dessein de faire une comédie pour y employer un sonnet qu'il avait fait pour une demoiselle qu'il aimait. Ainsi, la comédie de Mélite qui d'ailleurs est médiocre provient de la vie réelle. On ne s'en aperçoit guère à la lire, n'importe. La réalité ne fut jamais pour Corneille, un grand secours ; les livres anciens et l'imagination l'inspiraient mieux.
grand secours ; les livres anciens et l'imagination l'inspiraient mieux. Il dépendait de son imagination excitée par les livres latins ou espagnols. Quand un poète a consacré toute une pièce de théâtre à quelque amour, il s'est bien acquitté avec ledit amour et il passe à quelque autre. Corneille fut-il volage ? On le croirait à lire les Mélanges poétiques qu'il publia en 1632. Il avait alors vingt-six ans et il disait, en vers : Plus inconstant que la lune, Je ne veux jamais d'arrêt, La blonde comme la brune, En ami de rien m'importune. Ne se vante-t-il pas ?
En ami de rien m'importune. Ne se vante-t-il pas ? Mais à la fin, hors de mes jours, Après beaucoup de maux soufferts. Avec les poètes, on ne sait jamais ! Toujours est-il qu'après « Cinna », quand il devait avoir à peu près trente-cinq ans, Corneille se présenta « plus triste et plus rêveur qu'à l'ordinaire » devant le cardinal de Richelieu. C'est Fontenelle, son neveu, qui a conservé l'anecdote. Le cardinal lui demanda s'il travaillait. Il répondit qu'il était bien éloigné de la tranquillité nécessaire pour la composition et qu'il avait la tête renversée par l'amour. Terrible confidence
et qu'il avait la tête renversée par l'amour. Terrible confidence à faire à un prince de l'Église et au cardinal de Richelieu précisément ! Mais Corneille était bien épris. Il raconta au cardinal « qu'il aimait passionnément une fille du lieutenant-général d'Andely, en Normandie, et qu'il ne pouvait l'obtenir de son père ». On ne voit pas très bien Richelieu mêlé à des pourparlers matrimoniaux ; ce n'était pas là son affaire. Il agit en la circonstance avec la même décision qu'ailleurs. Il manda, sans tarder, le lieutenant-général d'Andely. Le pauvre homme arriva « tout tremblant d'un ordre si imprévu,
pauvre homme arriva « tout tremblant d'un ordre si imprévu, et s'en retourna bien content d'être quitte pour avoir donné sa fille à un homme qui avait tant de crédit ». Voilà mener rondement des négociations sentimentales et voilà se montrer, dans les choses du cœur, un homme de gouvernement. Le grand cardinal voulait des tragédies de Corneille. L'amour empêchait le poète. Donc, il le délivra de cet amour, en lui donnant l'objet aimé. Corneille épousa Marie de Lampérière. L'année suivante, il avait une fille et il achevait « Polyeucte ». Le temps passe. Corneille atteint la cinquantaine. Il s'est
». Le temps passe. Corneille atteint la cinquantaine. Il s'est retiré à Rouen. Il n'est occupé que de pensées graves et de résolutions pieuses. Il semble éloigné du théâtre et de toutes frivolités. Il avait traduit en vers excessivement énergiques « l'Imitation de Jésus-Christ » voire, il était marguillier de la paroisse Saint-Sauveur. Tout cela est à merveille. Seulement, au printemps de 1658, vers Pâques, la troupe de Molière vint s'établir, elle aussi, à Rouen et y demeura jusqu'à l'automne. La troupe de Molière Évidemment, Corneille a renoncé au théâtre. Oui ; mais la troupe de Molière est là. Et,
Oui ; mais la troupe de Molière est là. Et, que joue-t-elle, de temps en temps ? Du Corneille ! Le marguillier de la paroisse Saint-Sauveur ne se tint pas d'aller voir un peu ces comédiens qui avaient un bon répertoire. Il fut content. Il remarqua une comédienne charmante, la demoiselle du Parc. On l'appelait « la Marquise ». Enfin, Corneille lui fit la cour. Il semble bien que la Marquise trouva le marguillier très barbon. Corneille lui adressa les vers charmants, et admirables que l'on sait : Marquise, si mon visage A quelques traits un peu vieux, Souvenez-vous qu'à
mon visage A quelques traits un peu vieux, Souvenez-vous qu'à mon âge Vous ne vaudrez guère mieux. Et il parle de ses « charmes » à lui. Ils pourront sauver la gloire Des yeux qui me semblent doux Et, dans mille ans, faire croire Ce qu'il me plaira de vous. Pensez-y, belle Marquise Quoiqu'un grison fasse effroi, Il vaut bien qu'on le courtise, Quand il est fait comme moi Il l'appelait encore, dans ses poèmes gracieux, Iris. Il composa, sur le Départ d'Iris, une élégie qui a l'air de blâmer et qui est triste. Cet amour l'avait rajeuni. Foucquet lui
et qui est triste. Cet amour l'avait rajeuni. Foucquet lui demanda d'écrire encore pour le théâtre, il déclara : Je sens le même feu, je sens la même audace Qui fit plaindre le Cid, qui fit combattre Horace. Et, plus tard, dans les tragédies de sa vieillesse, il mit des vieillards amoureux, desquels on ne rit pas. Il écrivit « Pulchérie », et son neveu Fontenelle raconte qu' « il s'est dépeint lui-même, avec bien de la force, dans Martian, qui est un vieillard amoureux. » Il écrivit « Sertorius », où le vieux Sertorius est aimé par une jeune
», où le vieux Sertorius est aimé par une jeune femme, malgré « les replis jaunissants » de son front ridé. Quelques anecdotes et quelques vers, quelques allusions ici ou là, c'est tout ce qu'il reste des amours du grand Corneille. Il n'était pas très beau ou, du moins, en dépit du feu de son regard, il n'était pas très joli homme. Il n'avait pas une tenue très élégante. Son langage était si normand, si médiocre, qu'une princesse disait de lui qu'il fallait l'entendre à l'hôtel de Bourgogne seulement. Peut-être eût-il donné, pour plaire comme un ravissant jeune homme, ses
eût-il donné, pour plaire comme un ravissant jeune homme, ses tragédies. Pourtant, à qui lui objectait ces défauts, il répondait « Je n'en suis pas moins, pour cela, Pierre de Corneille » Il répliquait ainsi, parce qu'il possédait un bel orgueil. Mais l'orgueil est pour écarter les gens. À part lui, que se disait-il ? Et s'il a, dans toute son œuvre, soumis les mouvements du cœur à d'éclatantes vertus, ne se vengeait-il pas, ne se donnait-il pas le change ? Nicole. Sur les héritiers de Corneille En descendant, il y a quelques jours, l'escalier tournant d'une maison vieillotte de
y a quelques jours, l'escalier tournant d'une maison vieillotte de la rue Papillon, où venait de me recevoir Mme Deraine-Corneille, et encore ému de ce que m'avait aimablement raconté sur sa famille cette femme d'intelligence supérieure, je ne pus retenir cette exclamation : Quoi tant de génie, tant de gloire pour aboutir à tant d'infortune ! Si cette réflexion ne s'applique point dans toute sa rigueur à Mme Deraine-Corneille qui, de situation modeste, sans doute, n'en vit pas moins une vie généreuse et belle, combien est-elle vraie pour les autres membres de la descendance Corneillienne. Sans parler de Pierre-Alexis Corneille,
membres de la descendance Corneillienne. Sans parler de Pierre-Alexis Corneille, réduit, en 1817, à demander au ministre des finances une petite place « au nom du grand Corneille, » dont il était, écrivait-il, le vrai sang en ligne directe », rappelons la pénible odyssée de Catherine Corneille. Pour venir en aide à la tante héroïque Jeanne-Marie Corneille qui, par des prodiges de privations et d'économies était parvenue à l'élever, elle et ses quatre petits frères, elle ne craint pas de paraître sur la scène, soit à Rouen, en y jouant, en 1816, le rôle de Pauline, dans Polyeucte, soit à
en 1816, le rôle de Pauline, dans Polyeucte, soit à la Comédie-Française, en y interprétant l'Emilie de Cinna, le 17 juillet 1819. Elle y donne tout son cœur, toutes ses forces, tandis que le public, la presse, se souciant peu de sa détresse, l'accueillent par des horions, lui clamant « que le nom du père de la tragédie était un nom sacré et qu'il ne fallait point, de quelque manière que ce fût, l'exposer à l'affront des sifflets ». « Tout, chez moi, écrit alors cette pauvre jeune fille à l'un des rédacteurs de La Quotidienne (11 juin 1816), tout
l'un des rédacteurs de La Quotidienne (11 juin 1816), tout chez moi a été l'objet d'une amère critique, d'une critique peu décente mon physique, ma diction ont été jugés rigoureusement, et nulle voix ne s'est élevée pour embrasser ma défense; pas un cœur n'a soupçonné la cause réelle de mon dévouement. Les besoins de ma famille pouvaient être soupçonnés ne me destinant point au théâtre, on aurait pu se demander comment, à mon âge, et connue, je paraissais à côté des premiers artistes de la capitale. Qu'il me soit permis de leur payer en cet instant un juste tribut de
de leur payer en cet instant un juste tribut de reconnaissance. Ils ont saisi avec empressement l'occasion de rendre un nouvel hommage au grand Corneille, ils ont encouragé ma faiblesse; et ce n'est pas leur faute si toutes mes espérances n'ont point été réalisées, si je n'ai pu affranchir ma tante du fardeau de toutes ses dettes. « Puissent les hommes cruels qui n'ont point craint de me blesser au cœur, être plus justes si le cas se représentait ou une infortunée, héritière d'un grand nom, aurait encore dire Date obolum Belisario. » CATHERINE CORNEILLE. » Sans doute il était
obolum Belisario. » CATHERINE CORNEILLE. » Sans doute il était délicat d'exposer le nom de Corneille à une manifestation de ce genre, mais il était injuste et douloureux aussi de ne point venir en aide aux enfants malheureux de cet homme de génie. Triste retour des choses ! Pendant que les poètes guident l'humanité vers les sommets, apaisent les maux et embellissent l'existence de millions d'êtres qui leur sont étrangers, on ne craint pas de laisser leurs enfants dans l'indigence. Corneille, qui, au dire de certains critiques, « a eu la manie de mettre de l'amour partout », n'a trouvé,
la manie de mettre de l'amour partout », n'a trouvé, chez nous, qu'ingratitude. Les Anglais appelaient leur Ben-Johnson « le Corneille de l'Angleterre ». Voltaire attendait ses tragédies « avec une grande impatience et se faisait un honneur et un plaisir d'en traduire les meilleurs passages. » Vossius proclamait hautement, « qu'il le préférait à Sophocle et à Euripide ». Nous pouvons ajouter que si, à Londres, des héritiers de Shakespeare eussent élevé la voix comme le firent Pierre-Alexis, Jeanne-Marie et Catherine Corneille pour attester leur infortune, de nombreux souscripteurs se seraient empressés de faire cesser leurs plaintes. Une vieille
se seraient empressés de faire cesser leurs plaintes. Une vieille amie de Ruskin, me contait, ces jours derniers, l'anecdote suivante : « Shakespeare habitait à Stratford; il avait planté dans son jardin un mûrier qui devint après sa mort l'objet de la vénération de tous les habitants du lieu. Un ecclésiastique acheta la maison et le jardin de Shakespeare le mûrier, selon le nouvel acquéreur, n'était plus qu'un arbre, mais GONTRAN, d'élan, lui prenant la main. Je te les montrerai. Viens là-haut Je te les montrerai. ERNEST, retirant sa main. Que maman me retrouve après son essayage, Ou sinon !
Que maman me retrouve après son essayage, Ou sinon ! Une taloche, un rien, pour me réveiller, quoi ! Oh ! je ne me plains pas, elle est bonne pour moi; Maman. (Silence embarrassé d'Ernest.) Est-il gentil pour toi ? Se met-il en colère ? Mon papa. ERNEST, très bas. Mon papa. Gontran vivement. ERNEST. Je ne sais pas. Maman ne m'en parle jamais. Vous en avez un, vous, de papa ? GONTRAN, fièrement. J'en ai un ! ERNEST. Vous le savez ! Gontran vivement. ERNEST. J'en ai un ! Comte aussi, vous, plus tard, n'est-ce pas ? Comte aussi,
Comte aussi, vous, plus tard, n'est-ce pas ? Comte aussi, vous, et sans avoir rien fait ! Pas des flottes ! qu'agitait la vue. Ignorant combien cet arbre était en vénération, il eut le malheur de le faire abattre. Aussitôt que les habitants du lieu furent instruits de ce sacrilège, ils s'attroupèrent devant la maison de l'ecclésiastique, et voulaient le mettre en pièces. Il n'eut d'autre parti à prendre que celui de la fuite. Les habitants s'engagèrent par serment à ne jamais souffrir que ni lui ni aucune autre personne de sa famille, ni même qui que ce fût portant
de sa famille, ni même qui que ce fût portant son nom reparût à Stratford. Un charpentier acheta l'arbre renversé, en fit différents meubles, et les vendit bien au-delà de leur valeur, parce qu'ils étaient faits du bois du mûrier de Shakespeare. La ville acquit le tronc. Elle en fit faire des étuis, des boites, etc., qu'elle donna comme marque de distinction et de faveur aux personnes qu'elle voulut honorer. Telle fut la tabatière dont elle fit présent à David Garrick, en lui envoyant des lettres de bourgeoisie. de Montesquiou a pris soin d’exprimer lui-même ses théories, en même temps
a pris soin d’exprimer lui-même ses théories, en même temps que ses préférences littéraires, dans trois volumes de critique « Roseaux pensants » (1897), « Autels privilégiés » (1898), « Professionnelles Beautés » (1905), où achève de se profiler, si l’on peut dire, la silhouette esthétique de ce gentilhomme de lettres. La base du talent de M. de Montesquiou est une immense érudition. Il parle de pierres comme un lapidaire, du Japon comme les Goncourt, de Versailles comme M. de Nolhac. Être un temps de banalité, d’incivilité, de vil marchandage, M. de Montesquiou détache en relief sa figure hautaine, attirante
M. de Montesquiou détache en relief sa figure hautaine, attirante néanmoins à force de personnalité. Il n’a pas dédaigné de s’attendrir parfois et d’embellir sa vie d’artistiques amitiés. Whistler et Gallé lui furent chers. La Gandara lui dût sa renommée naissante. Il eut pour Verlaine, lors de sa fin misérable une strophe attendrie. Il se voua, avec je ne sais quelle ferveur filiale, à l’exhumation littéraire de Marcelline Desbordes-Valmore, abîmée jusqu’à lui dans un silencieux oubli. S’il vous plaît de connaître le cadre où se meut un tel homme, lisez dans « Professionnelles Beautés » la description du « Pavillon
dans « Professionnelles Beautés » la description du « Pavillon des Muses ». Et, il était tout à fait digne de M. de Montesquiou que, par surcroît, le château d’Artagnan lui échût en héritage. Il sût s’imposer par son verbe, comme l’autre, le grand Gascon, son ancêtre, le fit par son épée. Baron de Cardaillac de Lomné. Il est des Beaux Stendhal M. Adolphe Paupe publie, dans le Mercure de France, quelques lettres inédites de Stendhal à Sutton Sharpe. Elles lui ont été communiquées par la nièce du récipiendaire, Miss Letitia Sharpe, et elles sont datées de 1822, 1826, 1827.
Letitia Sharpe, et elles sont datées de 1822, 1826, 1827. Ce Sutton Sharpe était né en 1797. Il fut un avocat distingué et, comme tel, prit rang parmi les conseillers de la Reine. Il mourut en 1843, un an après Stendhal, son ami. Stendhal lui écrivait Vous êtes fait pour plaire dans un salon français. Sans cesser d’être naturel, vous serez très singulier et très original, ce qui est le suprême mérite pour une nation qui ne craint que le bâillement. Miss Letitia Sharpe possède un beau portrait de son oncle c’est l’œuvre de Mme Merimée, mère de Prosper Mérimée.
oncle c’est l’œuvre de Mme Merimée, mère de Prosper Mérimée. Le commencement de l’amitié qui unit Stendhal et Sutton Sharpe, ce fut, semble-t-il, une « phrase obligeante » pour l’Amour, que l’Anglais mit dans une lettre adressée à M. Buchon, l'historien, et que M. Buchon fit lire à Stendhal. Stendhal écrivit à son admirateur J’estime beaucoup le suffrage d’une nation profondément raisonnable. Car il généralisait; et l’éloge de Sutton Sharpe fut, pour lui, l’éloge de l’Angleterre. Il ajoutait Il n’y a que deux publics au monde, l’anglais et le français. L’Italie et l’Espagne sont trop gâtées par l’esclavage et ne
L’Italie et l’Espagne sont trop gâtées par l’esclavage et ne peuvent faire entendre que leur cœur dans quelque poème, et non leur raison trop enchaînée depuis deux siècles. Quant à l’Allemagne, l’absurdité de sa philosophie et la prétention d’être originale la gâtent tout à fait. Excellente méthode, que d’intéresser la psychologie des peuples et leur histoire au succès d’un livre qu’on vient de faire ! Dans la même lettre, Stendhal signale la stérilité de la littérature française contemporaine; il faudra bien en dire de même de la littérature française en 1827. (Petit silence). Moi plus tard, il faudra m’en faire,
1827. (Petit silence). Moi plus tard, il faudra m’en faire, de la bile ! GONTRAN, intéressé, s’asseyant sur le canapé. Quel métier prendras-tu ? Ernest. Chauffeur d'automobile ! Ça me plairait. GONTRAN. C’est bien habillé. ERNEST. Oui, mais il faut avoir rudement travaillé ! L'apprentissage est dur. Puis cette manivelle à faire aller, ça doit danser dans la cervelle. D’ailleurs, chauffeur ou non, il faudra bien en finir, si l’on veut ne pas mourir de faim. Gontran, impressionné. Quoi ? Tu pourrais ? ERNEST. Bien sûr je dois gagner ma vie. GONTRAN, naïvement, avec élan. Avant de mourir, viens me
vie. GONTRAN, naïvement, avec élan. Avant de mourir, viens me trouver, je t’en prie, et je te donnerai ce que je pourrai, quoi ! ERNEST, touché. Ah ! vous êtes gentil, monsieur ! (Il s’assit auprès de lui, pas trop près, cependant.) GONTRAN. Dis-moi donc « toi » ! ERNEST. Maman me gronderait. Puis, j’ose pas. parole parole GONTRAN, Tu leur dis « vous », à tes camarades d’école ? ERNEST. Riant. Oh ! non ! GONTRAN. Eh bien, alors ? ERNEST. Ce sont pas des messieurs ! GONTRAN. Eh ben, alors ? ERNEST. Ce, sont pas des messieurs !
ben, alors ? ERNEST. Ce, sont pas des messieurs ! temporaine; il l’explique par ces deux causes : 1° le despotisme de La Harpe et de ses successeurs », et 2° « tout ce qui se sent du génie écrit sur la politique ». Il conseille cependant à Sutton Sharpe la traduction d’Hérodote par Courier, « l’homme vivant qui a le plus de rapports avec Voltaire ». Une partie de ces lettres est écrite en anglais, ou à peu près, en médiocre anglais, il m’a semblé. Pourquoi Stendhal empruntait ce langage où il n’était pas très habile, c’est difficile de
langage où il n’était pas très habile, c’est difficile de le décider. Courtoisie à l’égard de Sutton Sharpe ? Sans doute. Mais il aimait extrêmement le mystère; et moins il savait l'anglais, plus il lui était agréable de l’écrire. Dans une autre lettre, il mentionne Mlle D. C’est Mlle Duvancel, belle-fille de Cuvier. M. Paupe cite, en note, une lettre de cette demoiselle à Sutton Sharpe, où le portrait de Stendhal est amusant : M. Beyle est un homme si difficile à amuser que je n’ai pas osé lui proposer d'être des nôtres. Il s’agissait d’une promenade à Saint-Cloud. Si
d'être des nôtres. Il s’agissait d’une promenade à Saint-Cloud. Si pourtant il était tenté de faire sa route avec nous et de venir, au retour, dîner au Jardin des Plantes, nous serions bien charmés de cette héroïque résolution. Veuillez donc bien vous charger de mon invitation, que je ne lui adresse pas directement, afin qu’il puisse répondre sans façon. Cela m’ennuie. Le 30 avril 1827, Stendhal écrit à son ami Sharpe, de son château de (illisible), et il lui dit Savez-vous que le plus grand événement qui se soit passé en France, depuis douze ans, ce sont les illuminations du
en France, depuis douze ans, ce sont les illuminations du mercredi 18 avril. Il s’agissait, dit M. Paupe, « du retrait de la loi sur la presse, surnommée la loi d’Amour ». Alors, voici Le peuple, qu'on croyait mort et qui avait donné sa démission, suivant le bon mot de M. de Sémonville, a donné signe de vie, ce qui a effrayé tous les libéraux riches. I say nothing of the peur de l'auguste personne. Charles X, cet auguste personnage. Cela passe toute croyance. I suppose that they have sent vingt ou trente mille frs à la Constitutionnel, afin qu'il
vingt ou trente mille frs à la Constitutionnel, afin qu'il ordonnât au peuple de crier seulement « Vive le Roi » C'est ce que le Constitutionnel a gagné son argent. Donc, on a beaucoup crié: « Vive le Roi » Cependant, la troisième et la septième légions n'ont pas été très bonnes. Un homme est sorti des rangs de la troisième légion, et il a présenté les armes au Roi; seulement, il criait « À bas les ministres » C'est un compliment médiocre à faire à un roi. Donc, aussitôt, le maréchal Oudinot, duc de Reggio, poursuivit cet énergumène, l'épée
le maréchal Oudinot, duc de Reggio, poursuivit cet énergumène, l'épée à la main; et il criait: « Il faut que je le tue » L'homme fuyait le maréchal (qui a sans cesse besoin d'argent) courait après lui. Il allait le tuer, quand un des aides de camp lui a dit « Monsieur le Maréchal, le Roi vous demande sur-le-champ!» Le duc de Reggio a laissé l'homme s'échapper.. Jolie scène. La septième légion eut, elle aussi, son manifestant. Un gaillard sortit des rangs, qui voulait bien tenir son fusil d'une main, mais de l'autre un mouchoir blanc. Il marcha vers le
mais de l'autre un mouchoir blanc. Il marcha vers le roi de telle sorte que le cheval du roi eut peur l'intelligent animal et fit un écart. Le roi ramena son cheval vers le gaillard qui, certes, criait « À bas les ministres » et il lui dit (au gaillard) Je suis venu pour recevoir les hommages de ma garde nationale et non pour recevoir des avis. Qu'on casse cet homme! Je ne veux pas qu'il défile devant moi. Afin que Sutton Sharpe n'accuse pas Charles X d'extrême violence, Stendhal lui explique Qu'on casse cet homme, c'est-à-dire qu'on ôte son