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maladresses non moins authentiques, que Corneille a été un inventeur de formes extraordinaire et, au sens plein du mot, un poète. Il faut donc le remercier tout d'abord d'avoir rassemblé, au long d'un commentaire aisé et clair, quelques-uns des plus beaux vers (et des moins connus) de Corneille, de ce lyrique peut-être égaré dans la tragédie, du dramaturge qui est, selon toute vraisemblance, notre Shakespeare. Après la découverte qu'il fit de Suréna (qui est, en effet, une pièce mélancolique et ravissante), M. Jean Schlumberger eut l'idée que le romanesque forme le meilleur et l'essentiel de Corneille. À considérer les œuvres
le meilleur et l'essentiel de Corneille. À considérer les œuvres qui jalonnent cette carrière glorieuse, le Cid, Don Sanche, Nicomède, il lui parut que certain mélange de comédie et de drame, que certaine conception de la vie faisait de Corneille, beaucoup plus que de la tragédie, le père d'une forme d'art qu'il baptisa lui-même un jour comédie héroïque. Depuis, à re lire Polyeucte et Horace, M. Schlumberger a eu un peu de remords. Les œuvres bien ordonnées sont aussi cornéliennes que les pièces un peu diffuses et de ton varié. Et cela est juste, assurément, mais ne doit point nous
Et cela est juste, assurément, mais ne doit point nous empêcher de voir la vérité première : toute la carrière de Corneille est dominée par la tentation du romanesque. On imagine assez mal que cet auteur respecté fut un jeune homme. Pourtant, c'est au jeune homme nommé Corneille qu'il faut d'abord songer si on veut le comprendre, à ce bouillant garçon de vingt-trois ans qui débarque à Paris ses manuscrits en poche, et qui cherche d'où vient le vent. D'où vient le vent? Il vient d'Espagne, d'Italie, de la Grèce, des chansons de Thespis que promènent sur les routes les
des chansons de Thespis que promènent sur les routes les comédiens d'Alexandre Hardy. Songeons que le jeune Corneille écrit pendant sept ans avant le Cid, et que ces sept ans sont remplis de comédies à quiproquos, de fougueuses compositions qui ressemblent d'une manière étonnante aux comédies du jeune homme Shakespeare. Je me suis toujours demandé pourquoi, au lieu de monter ces lourdes machines shakespeariennes qui ennuient tout le monde, soyons franc (je ne parle naturellement pas des drames), nos metteurs en scène n'allaient pas ranimer plutôt ces comédies cornéliennes qui ont au moins sur leurs rivales l'avantage de la brièveté.
ont au moins sur leurs rivales l'avantage de la brièveté. Ce sont aussi des Peines d'amour perdues, c'est aussi Beaucoup de bruit pour rien, et tout cela ne nous paraît pas toujours d'un intérêt extrêmement pressant, mais reprendrait son sens à la scène. Il en naît une poésie de théâtre (chose assez différente de la poésie au théâtre), que l'on ne peut mieux faire comprendre qu'en la comparant au ballet. Pendant plusieurs années, le jeune homme Corneille s'est amusé à faire danser ses personnages, préparant la voie à Molière, sans doute, comme on l'a écrit, mais beaucoup plus encore à
doute, comme on l'a écrit, mais beaucoup plus encore à Marivaux et à Musset. Et par la même occasion, il réalise ce qu'en Angleterre Shakespeare et ses contemporains ont réalisé bien peu de temps après lui : il donne une image dansante de la vie, il est le véritable dramaturge de la Renaissance, de ses jeux enfiévres, de ses travestis et de ses divertissements. Il est tellement un dramaturge de la Renaissance qu'il lui arrive de prendre au sérieux ses compositions. Je ne suis pas sûr que dans son appétit d'être à la mode et d'arriver, il n'ait pas commencé
d'être à la mode et d'arriver, il n'ait pas commencé sa carrière d'écrivain par un peu de pastiche et de parodie. Bien peu avant le Cid, l'Illusion comique nous avertit encore de cet instinct de parodie qui demeure toujours au cœur de la jeunesse qui s'amuse. Mais Corneille ne s'amuse pas toujours, et ce n'est pas une parodie que sa seconde pièce, ce Clitandre auquel on n'a pas accordé d'attention. C'est une pièce à coups d'épée, à bandits, à enlèvements, à forêts mal fréquentées, un mélodrame vivace à quoi la scène rendrait assurément sa naïve couleur, et qui devrait bien
scène rendrait assurément sa naïve couleur, et qui devrait bien tenir Gaston Baty. Il y a dans Clitandre comme une image de Comme il vous plaira qui nous apprendrait sans doute beaucoup de choses. De même, si l'on montait la Place Royale, on s'apercevrait qu'au lieu d'une comédie d'intrigue assez élisabéthaine, Corneille a dessiné un caractère d'homme auprès de qui le Benedict de Beaucoup de bruit pour rien n'est qu'un fantoche. Car sous l'agrément de la forme, Alidor est un héros de la volonté pure, et c'est à propos de lui que Jules Lemaître disait plaisamment de Corneille qu'il était
lui que Jules Lemaître disait plaisamment de Corneille qu'il était le Kant du poème tragique. Pour nos contemporains, cet Alidor qui se sépare de sa maîtresse qu'il aime, la pousse vers un autre puis vers Dieu, de façon à être un homme libre, rappellerait assez bien tantôt un jeune héros barrésien, tantôt les personnages exaspérants, lucides et durs de M. Stève-Passeur. Rien n'est plus jeune que Corneille. Naturellement, toute cette période s'est épanouie dans un chef-d'œuvre incontesté, la chronique dramatique la plus jeune de notre langue, le Cid. Le Cid est une pièce unique en France, une musique incomparable, le
est une pièce unique en France, une musique incomparable, le drame de la nuit dans les jardins, du jet d'eau, des stances de l'infante derrière sa jalousie, de la rose et du poignard. Il suffit de le lire avec soin pour découvrir de quelle manière ravissante les décors et les heures du jour y sont marqués, et comment cette œuvre sans indications scéniques accorde une importance très grande à tout l'éphémère de la vie. Cette chronique en quatorze tableaux, beaucoup plus qu'en cinq actes, résume non pas tant l'Espagne (car il y manque, d'étonnante manière, Dieu et les saints) que
il y manque, d'étonnante manière, Dieu et les saints) que la France à ce point de jonctions du moyen âge et de la Renaissance. L'éternel succès du Cid prouve bien que là était le vrai génie de Corneille, et que nous devrions regretter qu'il ne s'y soit pas plus souvent livré. Nous devrions le regretter, et beaucoup le regrettent qui limitent l'auteur du Cid aux quatre ou cinq tragédies expliquées en classe. Mais il faut savoir qu'après une époque de resserrement sévère (à laquelle nous devons encore une œuvre unique en notre langue, le mystère de Polyeucte), Corneille devait sans
en notre langue, le mystère de Polyeucte), Corneille devait sans cesse revenir, en rusant avec les règles et les habitudes, à ses premières amours, et céder de plus en plus à la tentation du romanesque. C'est pourquoi tous les vrais amateurs du poète ont une grande faiblesse pour les dernières œuvres qu'il écrivit. Je ne parle pas seulement de Psyché. M. Schlumberger a le grand tort de ne citer qu'un fragment de la scène de l'Amour, et encore on n'y trouve pas les vers merveilleux : Je le sus, ma Psyché, de toute la Nature : Les rayons du soleil
Psyché, de toute la Nature : Les rayons du soleil vous baisent trop souvent, Les cheveux soutirent trop les caresses du vent, Dès qu'il les flatte, j'en murmure. L'air même que vous respirez A léger trop de plaisir passé par cette bouche. Votre habit de trop près vous touche, Et dès que vous soupirez, Je ne sais quoi qui m'effarouche Craint parmi vos soupirs des soupirs égarés. Mais Psyché n'est pas seule. Pour accroître chez Corneille la tentation et le goût du romanesque, beaucoup d'influences se mêlaient. Il faut sans doute y voir ce désir de liberté, qui prend l'artiste
doute y voir ce désir de liberté, qui prend l'artiste après son époque de sévérité envers lui-même, ce goût d'éternel renouvellement, et aussi le regret de la jeunesse, le plaisir à évoquer ses mythes merveilleux, et tout ce qui avait enchanté le jeune homme Corneille. Mais il faut y voir aussi ce que Lemaître avait bien vu, le choc en retour de Racine et toutes les circonstances qui faisaient de cette dernière tentation du romanesque, après les tentations du classicisme, de la sainteté, de l'ambition, la tentation de la tendresse. Alors apparaissent chez Corneille des démons charmants et pernicieux, le
Alors apparaissent chez Corneille des démons charmants et pernicieux, le fatalisme, la douleur à soi-même complaisante, les jeunes captives, les amants vieillards, les vers d'Eurydice : Je veux qu'un noir chagrin à pas lents me consume, Qu'il me fasse à longs traits goûter son amertume; Je veux, sans que la mort ose me secourir, Toujours aimer, toujours souffrir, toujours mourir. Les vers de Surène : Que tout meure, avec moi, madame : que m'importe Qui jouera après ma mort la terre qui me porte. L'admirable soupir : Notre adieu ne fut point un adieu d'ennemis qui reprend le Je ne
fut point un adieu d'ennemis qui reprend le Je ne le hais point de Chimène. Tout cela, il faut le lire dans les dernières tragédies pour en comprendre la présence perpétuelle dans Horace avec Sabine, dans Cinna avec Cinna, dans Polyeucte avec Sévère. Tout cela était le vrai Corneille. Sans compter qu'il faudrait avec le procès de Pierre reprendre un autre procès, celui de l'oublié, celui de Thomas. Thomas n'avait pas de génie, cela est sûr, mais jusqu'à la Révolution des gens qui avaient le goût excellent l'ont mis très haut, et c'est une stupeur pour qui découvre le Comte
haut, et c'est une stupeur pour qui découvre le Comte d'Essex ou surtout Ariane, de penser qu'on néglige un chant si délicieux, un peu faible, mais si pur. Mais que de découvertes encore nous pourrions faire au cours de ce XVIe siècle si mal connu, si raidi dans des convenances supposées, et qui fut en lui si vivant. On me permettra, je pense, à l'occasion de l'anthologie révélatrice de M. Schlumberger, d'y revenir la semaine prochaine, par exception. Robert BRASILLACH. Pris qui les Français déguerpissaient, il réunit aussitôt son conseil. L'événement était si beau, si désiré, que, malgré son étrange
L'événement était si beau, si désiré, que, malgré son étrange effroi, la grande majorité des conseillers, Othon lui-même, ne purent s'empêcher d'y croire : la panique s'était emparée des Français ! L'occasion s'offrait de frapper un grand coup ! Il fallait lever le camp, se jeter sur la piste des fuyards, les joindre à Bouvines, guetter le moment où la moitié d'entre eux aurait franchi le pont et culbuter l'autre moitié dans la rivière. Tous approuvèrent. Tous, sauf un seul : Renaud de Dammartin, comte de Boulogne. Renaud avait trop vécu, trop combattu aux côtés du Capétien pour ajouter foi
vécu, trop combattu aux côtés du Capétien pour ajouter foi à sa couardise; il flaira le piège : « Il est bien surprenant, dit-il, que les Français nous tournent le dos. Je les connais : fuir ne leur ressemble pas. Ils nous préparent quelque mauvais coup. Si vous leur laissez de vinner votre mouvement en avant, au lieu de les surprendre en fuite, vous les trouverez tout à coup rangés en bataille ». Mais « la passion dominait dans le conseil de l'Empereur » et, selon l'expression du chroniqueur, « à la guerre, la passion conseille mal. » À l'aube,
à la guerre, la passion conseille mal. » À l'aube, les Français battaient en retraite et les coalisés poursuivaient les Français. Le 27, au matin, le Roi est sur le plateau de Bouvines. Il assiste à l'arrivée et à la formation des troupes. Il fait très chaud. Philippe descend de cheval et va s'asseoir à l'ombre d'un frêne, auprès d'une source (qui existe encore). Il se fait apporter une collation de pain et de vin, qu'il prend dans une coupe d'or. Pendant qu'il se restaure et se repose, un cavalier dévale du plateau. C'est Guérin, évêque de Senlis. « —
dévale du plateau. C'est Guérin, évêque de Senlis. « — Sire, dit-il, que faites-vous? — Eh bien, fait le Roi, je dîne. — C'est bon, révend Guérin, mais il faut vous armer, car ceux de là-bas ne veulent pas du tout remettre la bataille à demain. Ils la veulent tout de suite, venez voir ils viennent sur nous. » Déjà Philippe est debout. Il lève les yeux, au Christ, à saint Denis, à Dame sainte Marie. Il embrasse ses fidèles. Guillaume des Barres héracla Et moult doucement le baissa Et pria qu'il le gardât en fin; Si baissa Piéron Malvoisin
pria qu'il le gardât en fin; Si baissa Piéron Malvoisin Et Mathieu de Montmorency. Aussitôt, traversant la route, le Roi pénètre dans l'église de Bouvines. Il dépose un instant sur les marches de l'autel son heaume et son épée. Il s'agenouille et joint les mains, adressant à Dieu cette « oraison » : « Seigneur, je ne suis qu'un homme, mais, je suis le Roi de France. C'est à vous de me garder. Gardez-moi et vous ferez bien, car par moi vous ne perdrez rien. » Il ne restait plus qu'à combattre. Et les Français combattirent mieux que leurs ennemis.
qu'à combattre. Et les Français combattirent mieux que leurs ennemis. Le faisceau des barons, des chevaliers, des bourgeois, des artisans et des paysans de France, serrés autour de leur Roi, ne put être rompu, et c'est lui qui brisa. À cinq heures de l'après-midi, Othon, voyant tout plier, s'effondre, à son tour. Fou de terreur et de haine, il jette un dernier regard sur le Capétien vainqueur qu'il voit briller dans son armure, avec la couronne d'or sur le limier, sous l'oriflamme rouge de Saint-Denis. Puis il tourne bride et fuit ventre à terre en poussant des hurlements, poursuivi par
fuit ventre à terre en poussant des hurlements, poursuivi par Guillaume des Barres. De loin, Philippe-Auguste a vu cette fuite de bête traquée : « Nous ne verrons plus sa figure aujourd'hui », s'écrie-t-il, goguenard. Ni plus jamais. Dans la préface que M. le général Weygand a écrite pour le livre de M. Antoine Madeline, il parle, à propos de Bouvines, des « enseignements » de l'Histoire, comme M. le maréchal Pétain le faisait à propos de Denain. « L'historien, écrit-il, voit les causes profondes du salut de la France dans la détermination et le caractère du chef; dans l'union
dans la détermination et le caractère du chef; dans l'union des cœurs et des volontés; et après le succès sur le champ de bataille, dans l'effort persévérant sans lequel la victoire ne peut connaître de résultats durables. Vieilles de sept cents ans, quelle jeunesse ces leçons de Bouvines ne retrouvent-elles pas aujourd'hui... » Certes, et le fait que ces leçons puissent être reprises par de grands chefs comme Pétain et Weygand et trouver l'audience de tous les vrais Français maintient la lumière et l'espoir dans les ténèbres que nous traversons, rassure notre raison et notre cœur au milieu des sombres
rassure notre raison et notre cœur au milieu des sombres brumes qui nous envahissent, mais à une seule condition, c'est que toutes ces expériences et ces épreuves nous ramènent à ce lieu sans lequel le faisceau français ne pourrait être assemblé, sans lequel le « persévérant » et le « durable » demandés par le général Weygand ne sauraient être atteints : au descendant du capétiens vainqueur, toujours présent parmi nous, au Roi. Jean d'Elbee. Pierre Duhamel et son œuvre (Suite de la 3e page) Qu'on prenne garde aux passages soulignés. Ils vont loin, plus loin peut-être qu'on n'a cru
soulignés. Ils vont loin, plus loin peut-être qu'on n'a cru ; ils détruisent en l'exprimant une des grandes erreurs du rationalisme ou du scientisme moderne et une illusion du sens commun. De l'accord de l'intelligence et de l'expérience nous concluons à l'existence et nous pensons tenir le fond des choses dès que nous les comprenons, nous avons une tendance invincible à nous figurer que les objets sont tels que nous les voyons. Or cet être ne saurait dépendre ni de notre vision, ni de notre compréhension, ces objets peuvent demeurer secrètement tout autre qu'ils ne nous sont accessibles et il
secrètement tout autre qu'ils ne nous sont accessibles et il y a enfin un ordre ontologique indépendant, du moins en soi, de l'ordre logique et de l'aspect phénoménal. Qu'ont fait les théories vieilles et neuves touchant le « système du monde » depuis les Pythagoriciens, Platon, Aristote, Ptolémée, jusqu'à Copernic et après Copernic, sinon tenter de « sauver les apparences », c'est-à-dire imaginer un système qui justifie les impressions et les observations de l'esprit humain en présence du mouvement des astres? Il ne s'agit nullement de saisir en leur substance et dans la réalité dernière de leur course les étoiles
et dans la réalité dernière de leur course les étoiles et les planètes, mais d'inventer une théorie mathématique où tout ce que nous découvrons d'elles puisse s'ordonner. On se borne à chercher la vérité de l'homme qui n'est pas forcément la vérité de Dieu. Par là se rejoignent et s'harmonisent ces deux pièces maîtresses de l'œuvre de Duhem, sa Théorie physique et son Système du Monde. Mais ce dernier travail dépasse son cadre avec une abondance, une magnificence admirables, et constitue à la vérité un exposé ou un commentaire grandiose de la plus grande partie de l'ancienne philosophie. Nous n'en
de la plus grande partie de l'ancienne philosophie. Nous n'en saurions accepter certaines déductions, et il n'est pas question d'ailleurs de nous livrer à cet examen. Il y a dans ces pages qui devraient être célèbres et le deviendront des réserves qui ne nous entraînent point sur Aristote lui-même et des vues concernant les rapports de ce philosophe et saint Thomas qui nous paraissent hâtives. Le monument n'en reste pas moins d'une grandeur unique et on s'étonne, si l'on ose dire, du peu de visiteurs qu'il attire. Il y a mieux, et le comble du scandale nous eût été révélé,
mieux, et le comble du scandale nous eût été révélé, — si nous ne l'avions connu, au terme de ces autres pages de son si modeste : « Le silence et l'oubli que Pierre Duhem connut de son vivant », écrit sa fille, « ne continuent-ils pas à peser lourdement sur cette œuvre? Depuis dix-huit ans les quatre derniers tomes du Système du Monde, complètement achevés à sa mort, attendent encore de pouvoir paraître ; et ses travaux de physique sont presque aussi inconnus que par le passé, volontairement ignorés par l'enseignement officiel chez nous, tandis qu'ils sont un objet
par l'enseignement officiel chez nous, tandis qu'ils sont un objet d'admiration pour l'étranger?... » Passons sur ce dernier point qui ne saurait provoquer aucun étonnement, mais pour le reste, avez-vous bien lu? Il reste à éditer quatre volumes d'une œuvre incomparable et en dix-huit ans on n'en a pas encore trouvé les moyens! L'Institut, toutes classes réunies, se plaint de sa richesse et va répandant ses ors et ses couronnes sur les têtes les plus obscures, parfois les plus biscornues : l'éditeur du Système du Monde ne peut, faute de pécunie, publier les manuscrits en souffrance! Nous voyons une fois
pécunie, publier les manuscrits en souffrance! Nous voyons une fois de plus sous quel règne nous vivons. Nous n'espérons guère que le précieux petit livre de Mme Hélène-Pierre Duhem y change rien. Qu'il soit du moins l'occasion, pour les mauvais prêtres de l'esprit, d'une flétrissure nouvelle. François NAVARRE. "Florence et les Médicis" (Suite de la 3e page) Plus qu'aucun autre Médicis, il protégea les Lettres et les Sciences : les traducteurs du grec Matteo Palmieri, par exemple, qui traduisait Hérodote ; les physiologistes, les techniciens de l'architecture avaient tous les droits à sa protection. Il négocia en 1476 avec Venise
droits à sa protection. Il négocia en 1476 avec Venise le retour des cendres de Dante, et en 1481, plein d'enthousiasme, il encouragea l'édition de la Divine Comédie, que donnait Landino. Enfin, il y eut Michel-Ange. Hélas! il arriva à Florence le malheur qui était arrivé à la France avec le roi Charles V. Laurent de Médicis mourut à quarante-quatre ans. Déjà Savonarole commençait sa prédication. Le prince mourant avait demandé à lui parler, et nul n'a su ce que fut leur entretien. Mais lui parti, le moine fanatique alluma la guerre civile, et la domination des Médicis fut terminée.
la guerre civile, et la domination des Médicis fut terminée. La dynastie ne donna plus que ja mais d'hommes ayant la valeur universelle et la force de Cosme et de Laurent. Beaucoup de prélats, papes, grands-ducs, de princesses eurent en partie les étonnantes qualités de ces deux chefs : intelligence, ruse, subtilité, courage. Mais personne ne fut à leur hauteur, sauf peut-être, il faut y regarder de très près, la reine de France Catherine de Médicis. Balzac ne s'y est point trompé, et Jean Héritier nous éclairera sur ce point, définitivement, dans un proche avenir. Mais tous les Médicis eurent
définitivement, dans un proche avenir. Mais tous les Médicis eurent ce don des dieux : l'amour et la connaissance des arts. Tous, même la reine Marie, femme d'Henri IV, si lourde pourtant, eurent le goût des constructions magnifiques. Tous s'entourèrent des plus grands artistes de leur temps, les encouragèrent, les protégèrent efficacement, Florence est leur œuvre immortelle. Rien ne peut lui être comparé. La gloire que leur doit la belle cité, la prospérité qu'elle connut grâce à eux ont enrichi l'humanité tout entière. Athènes, Rome, Florence, Paris, fleurs des hommes... Il convient que le nom de ces banquiers, de ces
Il convient que le nom de ces banquiers, de ces marchands d'or soit inscrit près de ceux des princes, des rois et des pontifes grâce à qui la Beauté put s'épanouir sur la Terre, durant quelques siècles semés au cours de l'Histoire. Pour le Jubilé de Charles MAURRAS PLAQUETTE en BRONZE de 65 x 50, livrée en boîte par Ch. GUEZIEC Prix 30 fr. Franco 32 fr. Appel : MEDAILLÉ DE CH. MAURRAS par A. Rivaud. 25 fr. MEDAILLE DE J. BAIN VILLE ; par Ch. Guéziec.. 25 fr. LIBRAIRIE D'ACTION FRANÇAISE 7 et 8, Cie. postal Paris 926-78 LES
D'ACTION FRANÇAISE 7 et 8, Cie. postal Paris 926-78 LES THEATRES LES CINEMAS OPERA (salle du Théâtre Sarah-Bernhardt). — Ce soir, à 8 heures, Roméo et Juliette, avec Mmes H. Gauti, H. Mahé, Bachjlat, MM. R. Jobin, Xavier, Froumenty, Clavère, Medus, Chastelet, Tourgues, Forest, Ernst. Danse : Mlle Lamballe et M. S. Peretti. Orchestre : M. F. Ruhlmann. Demain soir, sous la direction musicale de M. J.-E. Sziffer, et avec le célèbre ténor français Franz dans le rôle du chef des Hébreux, sera donné pour la première fois de la saison au Théâtre Sarah-Bernhardt Samson et Dalila, que chanteront également
saison au Théâtre Sarah-Bernhardt Samson et Dalila, que chanteront également Mlle Almona, maintes fois applaudie à l'Opéra dans cette belle œuvre, et MM. Claverie, Medus, Pacat, Cambon, Madlen et Ernst. Le spectacle sera complété en fin de soirée par le joli ballet de Léo Delibes : Soir de fête. COMEDIE-FRANÇAISE. — Aujourd'hui, en matinée, M. Jean Hervé fera sa rentrée dans Horace, M. André Brunot et Mme Dussane dans Le Médecin malgré lui. En soirée, à 8 h. 45, Le Jeu de l'amour et du hasard, et Les Fourberies de Scapin, pour les débuts officiels de M. Robert Manuel et
Scapin, pour les débuts officiels de M. Robert Manuel et de Mlle Denise Clair. Vendredi et samedi, à 8 h. 45, Le Jeu de l'amour et du hasard et Les Fourberies de Scapin. PALAIS-ROYAL. — Aujourd'hui, à 3 heures, matinée de La Grande Vie. Trois heures de folle gaîté. INFORMATION. — Dimanche prochain 9 août, au Théâtre du Parc de Pont-aux-Dames, à 2 h. 45, matinée de gala organisée par « Les grands spectacles de Paris » : Maître Bolbec et son mari, pièce en trois actes de MM. Georges Berr et Louis Verneuil, avec le concours des créateurs :
Berr et Louis Verneuil, avec le concours des créateurs : Madeleine Soria et Lucien Rozenberg, Mmes Jeanine Mirande, Christiane Ribes, MM. Marcel Vidal, Léon Nurbel, Max Rolland. Directeur technique : M. Philippe Préval. Il serait prudent de retenir ses places au plus tôt au n° 2 à Couilly (Maison de retraite de Pont-aux-Dames) ou au siège de l'Association des artistes dramatiques, 19, avenue de l'Opéra (Op. 52-00). Opéra (Salle Sarah-Bernhardt), 8 h., Roméo et Juliette. Comédie-Française, 2 h., Horace; Le Médecin malgré lui? 8 h. 45, Le Jeu de l'amour et du hasard; Les Fourberies de Scapin. Alcazar, 9 h.,