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minutes postérieures nous aimerions savoir le sort que lui réserva un si charmant métier. Nous supposerons un instant que son père peignait les grands feux bleus avec décorations « Bérain », des services armoriés, des chevrettes, pots, canons, piluliers pour les apothicaires de Lombez et de Samatan. Quant à Marie-Thérèse, sa fille, pour qui les guirlandes et gerbes fleuries, les roses enrubannées avaient plus d'attrait, elle s'initia à la décoration sur l'émail cru que lui enseigna le peintre Vidal. Il tenait cette méthode de Montpellier où il avait travaillé longtemps. Il dut céder ses secrets de travail à Marie-Thérèse (sa
Il dut céder ses secrets de travail à Marie-Thérèse (sa santé étant chancelante). Puis il partit pour l'hôpital d'Alan pour y mourir. Si par bonheur, des minutes notariales antérieures à 1770 pouvaient être atteintes ou mieux versées, nous pourrions fixer l'œuvre d'un peintre ayant travaillé à la fois à Martres-Tolosane et à Marignac-Laspeyres, et doué d'une grande habileté de pinceau. On connaît de lui quelques pièces marquées d'un monogramme au dessin compliqué J. R. et accompagné de dates variant de 1750 à 1755. En 1790 seuls les faïenciers gascons de Martres et de Marignac protestèrent contre la libre entrée des
Martres et de Marignac protestèrent contre la libre entrée des faïences anglaises en France. Le faïencier Glot de Sceaux en fut le promoteur. La fameuse liste est conservée au Musée Céramique de Nevers, avec des noms de villes maltraitées. En ce qui nous concerne, nous nous accommodons assez bien de Marthe pour Martres et de Marinai pour Marignac. Nous ne pouvons préciser les noms de ses protestataires, faute de minutes ; la liste Glot en porte deux à chaque fabrique. Les événements de la Révolution ne touchèrent pas particulièrement les faïenceries martraises, du moins celles de Leclerc que nous retrouvons
faïenceries martraises, du moins celles de Leclerc que nous retrouvons au milieu du XIXe siècle continuant la production environ jusqu'en 1900. Sitôt passée la Restauration, l'industrie faïencière prendra un grand essor ; de nouvelles fabriques se montèrent : on en comptait quatre d'après l'ouvrage de Demmier, un peu avant 1870. La manufacture de Leclerc, la plus importante, reprit par de nouveaux procédés industriels la fabrication de la faïence émaillée. Il est regrettable qu'elle n'ait pas marqué ses produits tels que plats, assiettes, soupières, jardinières, bols, vases, etc. Seuls plaques, plaquettes, carreaux de pavement et parement, portent l'estampille ovale : Leclerc
carreaux de pavement et parement, portent l'estampille ovale : Leclerc Ft de Faïence, Martres (H.-G.). Les mêmes objets étaient estampillés également par la manufacture Her : Fabrique de faïence Her à Martres-Tolosane. Était-ce dans un esprit de concurrence que l'on marquait les carreaux ? Car de cette époque nous connaissons ceux du Nord, à peu près tous estampillés comme St-Paul (Oise), Desvres (P.-de-C.), l'Italienne à Joincourt (Oise), Ponchon (Oise), Vron (Somme) et Louvroil (Nord). Le décor sous couverte, généralement polychrome, était fait au pochoir et constitué par des motifs géométriques, ou des brindelles fleuries. Dans notre région gasconne les anciens
ou des brindelles fleuries. Dans notre région gasconne les anciens éviers campagnards sont encore revêtus de ces carreaux. Her et Leclerc avaient en quelque sorte l'exclusivité de ces carreaux dans tout le Sud-Ouest et même au-delà. Le Jardin d'étude du Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse contient de nombreuses étiquettes rectangulaires en faïence émaillée, fond jaune et caractères noirs ; au revers est l'empreinte à lettres majuscules sur trois lignes : LECLERC A MARTRES HTE GARONNE. Les plaques ont été faites sous le 11e Empire. La mairie de Martres-Tolosane conserve un petit ensemble de faïence. Elles sont toutes du XIXe siècle
petit ensemble de faïence. Elles sont toutes du XIXe siècle et décorées en polychromie avec le rouge-orange, particulier à toutes les faïences du Sud-Ouest de cette époque. Nous situons au milieu du XIXe siècle ces curieux plats à barbe, traités à grands traits, de fleurs stylisées où le rouge de Thiviers n'est pas ménagé. À la même époque se pratiquait le décor au poncier à Martres-Tolosane, sur les assiettes ; le même travail s'observe sur les assiettes souvent fabriquées à Dax, Auvillar et Toulouse. À Martres-Tolosane vers 1870 la vogue des faïences anciennes était dans tout son éclat et il
des faïences anciennes était dans tout son éclat et il se fit jour pour les besoins de la décoration et même de l'usage d'une grande quantité de services à décor grotesques en vert et ocre jaune. Nous connaissons une vieille auberge de Muret où sont conservés de nombreux plats ronds et ovales fabriqués par Justraube de Martres-Tolosane à cette époque-là. Dans les verts de cette époque on trouve des traces crayeuses de qui aident bien à fixer les produits des faïenciers et réussissent très bien à confondre les amateurs d'ancienneté : nous en avons la preuve par des assiettes du
: nous en avons la preuve par des assiettes du Musée des Arts Décoratifs à Paris, humblement classées Midi. (Martres ou Her) fabriquait en blanc des plats, des assiettes, des huiliers, des plaques destinées à la surdécoration. À Toulouse le principal client de Martres-Tolosane était Jacques 6, rue Deville, qui décorait au feu de moufle, à faible température ne nécessitant aucune perte. Les plats et assiettes ne portent donc pas traces de perçage. Malgré de nombreux revers essuyés par l'industrie faïencière depuis 1880, quelques manufactures ont eu à l'honneur de perpétuer coûte que coûte la tradition. Donc les fours ne
perpétuer coûte que coûte la tradition. Donc les fours ne se sont jamais éteints et après les essais infructueux du grès et des poteries on est revenu à la faïence décorative. Et dès lors plusieurs fours de Martres-Tolosane continuèrent de sortir, jardinières, vases, cruchettes, aiguières, au galbe élancé, décoré en bleu ou en polychromie, dans le goût floral de Moustiers et de Marseille. SATELLITES DE MARTRES-TOLOSANE L'industrie faïencière de Martres-Tolosane, prospère dans la deuxième moitié du XIXe s., suscita la venue de quelques satellites. LE FRÉCHET. À moins de 10 km de Martres-Tolosane s'installe un four de faïencier au Fréchet,
km de Martres-Tolosane s'installe un four de faïencier au Fréchet, construit par Sarraute, qui ne confectionnait en majeure partie que des bénitiers. On disait cette production très importante et presque exclusive. Nous retrouvâmes en effet dans un rayon très étendu allant vers le Quercy, l'Albigeois et le Haut-Languedoc, ces types particuliers de « signadous » dans les anciennes demeures campagnardes, types quelque peu naïfs, dans le goût « cathédrale » de l'époque, enluminés de couleurs vives, où se retrouve toujours le fameux rouge de Thiviers, teinte dont nous ne connaissons pas très bien l'origine, mais peut-être bien importée par nos
pas très bien l'origine, mais peut-être bien importée par nos peintres martrais ayant travaillé dans les faïenceries modernes de Thiviers de 1800 à 1850. MANCIOUX. On ne sait rien sur la faïencerie de Mancioux. Demmier la signale dans la production moderne : il lui donne pour directeur P. Her sans doute parent des Her, autres manufacturiers de Martres-Tolosane. Il y avait une faïencerie en activité en 1780 qui produisait probablement de la faïence blanche ou décorée au pochoir. Les vieux et derniers colporteurs et voituriers de Cox en Lomagne se souviennent d'avoir à leur passage chez Her pour y prendre
souviennent d'avoir à leur passage chez Her pour y prendre des types particuliers de poteries vernissées qu'ils emportaient vendre dans leurs chariots attelés de mules enrubannés dans les marchés d'Armagnac, de Comminges et de Bigorre. Mais ce n'est plus de la faïence. SALIES DU SALAT et MANE. Demmier signale à la même époque une faïencerie à Salies-du-Salat exploitée par Jauzac. Rien n'a répondu à nos enquêtes sur ce centre, de même que sur celui de Mane, village voisin où il a été fait sous le 2e Empire et jusque après 1900 de la poterie vernissée et de la faïence. Les
1900 de la poterie vernissée et de la faïence. Les Pradère en ont été longtemps les exploitants. Cette fabrique nous intrigue fort, car la liste Glot du Musée de Nevers (4) porte un Mane qui peut être Mane en Provence ou le Mane qui nous occupe. Nous attendons le résultat de nos enquêtes. (4) Voir ci-dessus à Martres-Tolosane à propos de l'importation anglaise. CHRONIQUE COMMINGEOISE 6. Musée d'Aurignac. En complément à la note 4 insérée à la page 203 du numéro de la Revue paru le 2e trimestre 1973, nous signalons que le Musée d'Aurignac vient d'accepter un important lot
signalons que le Musée d'Aurignac vient d'accepter un important lot de pierres taillées ou polies recueillies dans la vallée de la Garonne de Montréjeau à St-Martory depuis 1930 par Monsieur et Madame Louis et Louise Gary. Les plus intéressants spécimens ont déjà été exposés par M. Robert Simonnet, conservateur de ce remarquable musée régional pour la préhistoire. L. et L. GARY. 7. Les Eglises de la Haute-Garonne. Les Nouvelles Editions Latines (Paris, 1, rue Palatine) publient des brochures, format de poche, sur les Eglises et sur les Châteaux de chacun des départements français. Cette collection « Art et Tourisme »
des départements français. Cette collection « Art et Tourisme » est particulièrement appréciée ; sur un plan uniforme, de 32 pages dont 16 réunissant de 35 à 40 vues héliogravées, le tout avec une carte et sous couverture quadrichromée, pour un prix dérisoire (6 F), les amateurs peuvent découvrir l'essentiel des monuments religieux ou civils d'un département. Notre collaborateur Pierre de Gorsse a été chargé de rédiger les notices relatives aux « Eglises de la Haute-Garonne », et, dans le cadre imposé, il présente 66 églises de la Haute-Garonne dignes d'intérêt. Les églises de Toulouse sont exclues de cette première
d'intérêt. Les églises de Toulouse sont exclues de cette première brochure et figureront dans celle, du même auteur, actuellement sous presse, consacrée à Toulouse. Le Comminges est largement représenté dans cette sélection. Tout d'abord, la couverture en couleurs représente l'église de Saint-Aventin, et nous y trouvons des notices (brèves mais substantielles) sur les églises d'Alan, Aspet, Aulon, Aurignac, Bagiry, Beauchalot, Benqué-d'Oueil, Boulogne-sur-Gesse, Carbonne, Cathervielle, Cazeaux-Larboust, Cazères, Ciadoux, Gourdan-Polignan, Le Plan, L'Isle-en-Dodon, Marignac, Martres-Tolosane, Montréjeau, Montsaunès, Muret, Oô, Peyrissas, Poucharramet, Rieux-Volvestre, Saccourvielle, Saint-Aventin, Saint-Béat, Saint-Bertrand-de-Comminges, Saint-Gaudens, Saint-Martory, Saint-Pé-d'Ardet, Saint-Plancard, Saint-Sulpice-sur-Lèze, Valcabrère, pour ne citer que celles concernant le Comminges et ses
pour ne citer que celles concernant le Comminges et ses abords. Les Nouvelles Editions Latines ont chargé M. Pierre de Gorsse du même travail en ce qui concerne les « Eglises des Hautes-Pyrénées », dont le fascicule paraîtra courant 1975 et qui ne manquera pas de citer de nombreux monuments de la « mouvance commingeoise ». 8. Le Château d'Alan. On sait que, sous l'impulsion de M. Richard Gaillan, un commingeois d'origine, le château des évêques de Comminges, d'Alan, vient de faire l'objet d'une résurrection véritablement spectaculaire. Ce monument, si étroitement lié à notre histoire et célèbre par sa porte
étroitement lié à notre histoire et célèbre par sa porte timbrée de « la vache d'Alan » qui, vendue à l'Amérique, a failli définitivement quitter notre région pour aller rejoindre au musée The Cloisters tant de vestiges de chez nous, constitue désormais une richesse archéologique parmi les plus précieuses du Comminges. Dans «Le Petit Commingeois» (n° du 15 septembre 1974), M. Pierre de Gorsse a publié une histoire très complète de cet édifice, évoquant ses heurs et ses malheurs, et nous croyons devoir le signaler dans cette chronique. NOTE SUR UN PICHET EN MARTRES-TOLSAINE DATÉ ET SIGNÉ par GÉRARD VILLEVAL
UN PICHET EN MARTRES-TOLSAINE DATÉ ET SIGNÉ par GÉRARD VILLEVAL Félix Mathieu, célèbre céramographe toulousain, a signalé déjà en 1953 dans L'Auta, un pichet daté et signé de Martres-Tolosane (1). Ayant eu l'occasion dernièrement de pouvoir le photographier, nous voulons donc le porter à la connaissance des savants et des curieux (2). Il s'agit d'un pichet, sans son couvercle, mais avec l'attache en étain de celui-ci, et sans son bassin. Il est en camaïeu bleu, décoré dans le goût de « Bérain ». L'émail est d'un beau blanc épais et les motifs de décoration sont faits d'un trait assuré et
les motifs de décoration sont faits d'un trait assuré et artistique et dans une belle pâte. Le coloris du bleu et le tracé de l'ensemble rappellent le style du meilleur Moustiers. Le pichet présente sur la partie antérieure, en dessous du bec verseur, des armoiries meublées de trois pins sur terrasse, accostées de deux Hercules et sommées d'un personnage tenant une guirlande (?) Il est marqué sur le fond : fait à Martres. Sûrement pour Jacques Ritay, que Félix Mathieu pense être un peintre toulousain, venu à Martres-Tolosane pour une commande spéciale. Voici ses dimensions : 28,5 cm de haut,
commande spéciale. Voici ses dimensions : 28,5 cm de haut, diamètre de l'ouverture : 9,09 cm, du côté du bec 10,14 cm, largeur maximum de l'anse, 2,5 cm., écartement des deux points d'attache de l'anse, 19 cm (3). (1) Félix MATHIEU : Notes sur la Céramique de Toulouse et du Sud-Ouest. L'Auta, numéro spécial, 1965, p. 51. (2) Nous remercions ici tout particulièrement M. G. Savés, grand collectionneur toulousain qui nous a fourni tous les renseignements nécessaires pour la publication de cette céramique. (3) Pour les autres faïences de Martres-Tolosane datées et signées, voir Adrien LESUR et TARDY Les Poteries
datées et signées, voir Adrien LESUR et TARDY Les Poteries et Faïences Françaises, Paris, 1969, T. I, p. 773 à 778. UN VASE UNIQUE DE MARTRES-TOLosane par GÉRARD VILLEVAL Le 22 avril 1974 avait lieu à Toulouse la dispersion de la collection Henri Rachou, après qu'une partie importante en ait été léguée au musée d'Albi. Henri Rachou (1855-1944) a été conservateur du musée des Augustins de Toulouse de 1913 à 1941. Il a laissé diverses œuvres, telles que tableaux, cartons de tapisseries, fresques pour le Capitole de Toulouse, et une intéressante céramique (1). Nous devons à un collectionneur toulousain (2)
intéressante céramique (1). Nous devons à un collectionneur toulousain (2) de pouvoir faire sortir de l'anonymat cette céramique de Martres-Tolosane. Et qui, de plus, est doublement martraise, car exécutée à Martres-Tolosane, son décor représente la bataille de St-Vidian. LE VASE : a) Sa forme, (voir figures) (3) : Cylindrique, d'un diamètre de 20,4 cm et d'une hauteur totale de 22 cm. Une ouverture, dans la partie supérieure, de 5 cm de diamètre (on ne peut y passer la main) est fermée par un couvercle de 8,6 cm de diamètre pour une hauteur totale de 4,4 cm. Le dessus du vase
une hauteur totale de 4,4 cm. Le dessus du vase est muni de trois anses de 4 cm de large et d'un bec trilobé de 6 cm de long. Les anses sont soudées à leur base sur le haut du vase par trois coups de pince. Il ressemble ainsi aux vieilles dornes languedociennes. b) Son décor. La bande décorée de 12 cm de hauteur commence à 2,5 cm de la base. Elle est délimitée par deux lignes noires, mais certains personnages débordent de cette marge. Le dessus et le dessous de cette bande décorative sont recouverts d'un vernis épais et
de cette bande décorative sont recouverts d'un vernis épais et translucide d'un très bel ocre jaune (proche du n° 247 du C.U.C.) (4). La bande décorative par elle-même n'étant pas vernie se rapproche du rose-orange (plus clair que les nos 169-170 du C.U.C.). Le décor proprement dit du vase se compose d'une frise de cavaliers allant vers la gauche et dont le style imite d'une manière lointaine les vases grecs à figures noires. Il se compose de dix personnages et de huit chevaux. Nous allons essayer de les décrire en détail. Nous partirons de sous le bec du vase et
détail. Nous partirons de sous le bec du vase et irons vers la gauche en suivant le sens du galop des chevaux. Les personnages étant de deux sortes, nous pouvons distinguer par leur costume des Francs et des Sarrasins. Tous les personnages et les chevaux sont vernis dans un joli noir profond. Descriptions des personnages : 1) Un cavalier franc sur un cheval légèrement cambré (FIG. 1) avec un casque rond à cimier, un bouclier ovale blanc avec un oiseau noir tourné à droite, une grande épée droite pendue à sa gauche, une lance sous son bras droit. 2) un
sa gauche, une lance sous son bras droit. 2) un cavalier sarrasin sur un cheval au galop (FIG. 1) est transpercé de la lance du cavalier franc n° 1 qui est derrière lui. 3) un cavalier sarrasin s'enfuyant sur un cheval au galop (FIG. 1). Il tient à la main droite un fouet. 4) un cavalier franc sur un cheval au galop (FIG. 2), avec un casque conique, un bouclier rond et blanc décoré en son centre d'un rond noir, et le pourtour de tiretés noir. Une grande épée droite pend à sa gauche et il tient une lance de
pend à sa gauche et il tient une lance de la main droite. 5) un fantassin sarrasin tombant sous le coup de lance du cavalier franc n° 4. 6) un cavalier franc sur un cheval au galop, (FIG. 3), avec casque conique, et un bouclier blanc ovale pointu en bas, décoré d'un oiseau noir tourné vers la gauche. Une épée droite à grande garde en croix à gauche. Une lance à droite. 7) un fantassin sarrasin qui s'enfuit nu-tête, est transpercé par la lance du cavalier franc n° 6. 8) un cavalier sarrasin qui tombe de son cheval au galop
un cavalier sarrasin qui tombe de son cheval au galop (FIG. 4). 9) un cavalier sarrasin en partie masqué par le cavalier sarrasin n° 8 (FIG. 4). 10) un cavalier sarrasin sur un cheval cambré (FIG. 4) paraît porter une petite épée droite. Les huit chevaux représentés semblent avoir un harnachement assez semblable, rendu par le céramiste dans une couleur marron-clair imitant le cuir. Seules les selles sont différentes. Le cavalier sarrasin n° 8 (FIG. 4) laisse voir une selle avec un pommeau et un troussequin très élevé, qui semble bien être de mode arabe. Les Francs portent apparemment une
bien être de mode arabe. Les Francs portent apparemment une cotte de mailles ou une armure légère, les membres inférieurs recouverts de jambières et le pied protégé par un soleret passé dans un étrier. Ils ont tous comme armes défensives un casque et un bouclier et comme armes offensives une grande épée droite et une lance. Les Sarrasins sont coiffés d'un turban, et revêtus d'un boléro et d'une culotte bouffante rendue célèbre par le zouave du pont de l'Alma à Paris. Ils ne paraissent pas armés, seul le cavalier n° 10 (FIG. 4) semble porter une petite épée droite. Un
10 (FIG. 4) semble porter une petite épée droite. Un autre cavalier tient à sa main droite un fouet (n° 3, FIG. 1). Le décor de ce vase a été exécuté entièrement pour la couleur noire avec un seul pochoir dont le raccord semble se situer entre les personnages nos 3 et 4 (FIG. 2). Nous pensons qu'il est assez indéniable que nous nous trouvons en présence d'une céramique martraise unique en son genre et qui représente la légende de St-Vidian battant les Sarrasins. Peut-être verrait-on le Saint lui-même sous la forme du cavalier franc avec un casque à cimier
la forme du cavalier franc avec un casque à cimier (n° 1, FIG. 1). Légende du Moyen-Âge chère aux Martrais, puisqu'ils commémorent toujours la fameuse bataille le jour de la Trinité, avec reconstitution de la bataille en costumes d'époque et procession du reliquaire de St-Vidian. Quant à l'exécution du vase, il faut dire qu'il a été fait d'une main de maître. Car le potier, bien que n'utilisant pas les couleurs habituelles à Martres-Tolosane, n'a pas commis une seule faute, pas une seule bavure, pas une seule surépaisseur, et l'on sait que cela est difficile à exécuter au moyen d'un pochoir.
que cela est difficile à exécuter au moyen d'un pochoir. Les couleurs blanches et marron ont été posées au pinceau. On ne sait d'ailleurs qui le plus admirer, l'artiste qui a fourni le modèle ou le céramiste qui a exécuté. Le nom du céramiste demeure pour le moment inconnu de nous, ainsi que la date à laquelle cet objet décoratif a été cuit. Nous serions enclin à le placer à une date se situant entre les deux guerres mondiales. DE L'EXPOSITION DU MUSÉE DE LOURDES À LA PRÉSENTATION LUCHONNAISE DE LA COLLECTION BAYSSE par JEAN CASTEX à J. A. en
LA COLLECTION BAYSSE par JEAN CASTEX à J. A. en remerciement des « pommes et oranges » de Cézanne. Cet homme de talent et ce confrère parfait qu'est M. Jean Robert, conservateur du Musée du Château fort de Lourdes, vient de nous offrir le plaisir d'une de ces expositions annuelles dont les catalogues finissent par constituer une encyclopédie de la civilisation traditionnelle des Pyrénées. Cette année, M. Robert a étudié le thème des « Pyrénées françaises vues par les artistes » (1). Année exceptionnelle pour l'iconographie pyrénéenne puisque, par ailleurs, l'académie Julien-Sacaze a décerné, pour la première fois, le prix
l'académie Julien-Sacaze a décerné, pour la première fois, le prix Robert-Mesuret à M. Schintone et que cette compagnie organise la présentation permanente dans la maison commune de Saint-Mamet d’œuvres de Pierre Baysse qui en a fait le legs à la communauté. Une équipe choisie de collaborateurs a travaillé avec M. Robert. Cette synthèse remarquable est sans défaut, encore que quelques détails eussent pu être précisés pour le Comminges et, parfois, la Bigorre et cela relève sinon de ma faute, du moins de celle de mon absence pendant l’année estudiantine où M. Robert fit une enquête patiente et éclairée. Quel regret
M. Robert fit une enquête patiente et éclairée. Quel regret de n’avoir pu, parmi les précurseurs, mentionner rapidement, et pour la gloire du nom, Julie de Sacaze, élève de « M. Bénazet ». Arnaud de Sacaze, seigneur de Saint-Béat, audiencier en la chancellerie de Languedoc était collectionneur à la fin de l'ancien régime. Il est surtout dommage que l’on ne sache plus où sont les huiles de Rixens, peintre de Saint-Bertrand, avant les années 1930. La Bigorre, s’il est juste de faire sa place à Henri Bordes et à Violette Lataste, aurait pu être évoquée par les aquarelles de François
Lataste, aurait pu être évoquée par les aquarelles de François Lataste, successeur de Lagarrigue comme conservateur du Musée de Tarbes (Expositions du Centenaire du Prince impérial à Bagnères-de-Luchon, 1967 et du Tricentenaire du Lycée de Tarbes, 1970). M. Robert présente d’ailleurs une peinture sur toile de Lagarrigue que je ne connaissais pas. Si cette exposition attirait seulement l'attention sur Lagarrigue, ami de Gavarni, les organisateurs auraient déjà (1) Les Pyrénées françaises vues par les artistes. — Musée pyrénéen Château fort de Lourdes — Juin-octobre 1974 XXXIV 109 pages 25 planches. fait œuvre de grande justice. Dans cet inventaire exhaustif, on
fait œuvre de grande justice. Dans cet inventaire exhaustif, on note le prix de la Moscowa qui fut un ami du père Hermann, un des restaurateurs du Carmel en France, Devéria, que Théophile Gautier admirait et Nattes. dont M. Robert nous fit découvrir et nous prêta les beaux dessins pour l’Exposition du Centenaire de Théophile Gautier. Bien entendu, Ramond, prince des pyrénéistes, n’est pas oublié au château fort de Lourdes où il est le premier dieu de ce panthéon pyrénéen. Peut-être aurait-on pu ajouter à cette exposition le tableau du brandon du Musée de Luchon et reprendre certaines illustrations botaniques