jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Demoiselle de comptoir ». J'aime cette peinture naïve, claire, dépourvue d'artifice et ayant pour coquetterie de paraître n'en avoir point. C'est mal arrangé, disent les uns; le reflet et la chose reflétée, disent les autres, se confondent d'une étrange façon; il fallait mieux encadrer la glace, observe celui-ci; cette grande fille plaquée de blanc et de bleu, qui vous regarde de face, avec ses gros yeux sans pensée, sous ses cheveux en goupillon, n'est ni de la nature ni de l'art, ajoute celui-là. Je pense justement le contraire. Ce n'est pas sentimental, ni caressant, mais c'est vrai; donc, c'est de
pas sentimental, ni caressant, mais c'est vrai; donc, c'est de l'art et de la nature, et le peintre a le droit de juger bon ce qu'il a fait. Il arrive à la vie sans se soucier d'autre chose que des apparences, et il n'a pas tort. Car la peinture n'est que l'art de rendre la vie dans toute son intensité par l'intelligente reproduction des apparences. Le peintre ne doit retracer que ce qu'il voit. Qu'il voie bien et fasse bien voir ce qu'il a bien vu, tout est là. Plus le procédé est simple et l'effet intense, plus on doit
le procédé est simple et l'effet intense, plus on doit admirer l'artiste. Or, M. Manet, qu'on a ridiculement qualifié de peintre analyste, procède par synthèse. Il fait de la peinture comme les grands capitaines modernes font la guerre, par masses et à coups de canon. Aussi, quel nez font devant lui les simples tireurs de coups de pistolet et les peintres de la pommade et ceux de l'empâtement! Voilà Manet exécuté. A qui le tour? J'arpente les salles et je m'arrête devant « Le père Jacques » de Bastien-Lepage. Ce vieux paysan lorrain, si typique, si original et sincèrement personnel,
vieux paysan lorrain, si typique, si original et sincèrement personnel, qui porte son fagot en travers de son dos et s'avance tout courbé dans la forêt où une petite fille cueille des fleurs, est aussi pleinement moderne, n'est-ce pas, que la vendeuse de champagne de Manet. Je ne sais pas d'artiste qui donne à ses personnages une physionomie aussi expressive, une aussi parlante figure. Il y aurait des observations de détail à faire sur « Le père Jacques » et sa petite ; et tout dans le tableau ne vaut peut-être pas les admirables visages d'une observation si directe et
peut-être pas les admirables visages d'une observation si directe et si puissante. Mais à quoi bon ? Cela servirait-il au peintre et aux amateurs? C'est par ses beaux côtés qu'il le faut regarder; et de ses beaux côtés on ne saurait trop le féliciter. Depuis plusieurs années, je suis avec le plus vif intérêt, on le sait, et j'apprécie avec la plus chaude sympathie les progrès de M. Sargent. Cette année-ci, son grand tableau est le clou ou du moins un des clous du Salon, pour parler l'argot des coulisses et des ateliers. Il l'intitule El Jaleo, danse des Gitanes.
et des ateliers. Il l'intitule El Jaleo, danse des Gitanes. Au premier plan une danseuse en jupe blanche, la mantille noire sur les épaules; au fond, assis de face le long d'un banc qui tient à la muraille, des guitaristes en costume national grattent leurs instruments; des femmes, les bras levés pour rythmer les pas de leurs battements de mains, paraissent marquer aussi la mesure par leurs exclamations : Alza! ola! L'effet est saisissant. On dirait que l'artiste descend de Goya par les hommes, de Watteau ou de Fragonard par les femmes. Il y a dans cette composition hautement exotique,
les femmes. Il y a dans cette composition hautement exotique, une morbidesse et une furie merveilleuses; il y a des vigueur, des valeurs, des lumières satinées, des ombres argentines qui étonnent et qui charment. C'est sauvagement moelleux, barbarement exquis : C'est si vivant, qu'on croit entendre, À voir la belle se cambrer, La musique farouche et tendre, Dont son cœur semble s'enivrer. Regardez ! voilà bien l'Espagne, Aspre et lascive avec langueur, Qu'un noir guitariste accompagne Et qui danse, l'Afrique au cœur. Ta patrie est là, Désdémone, Plutôt qu'à Venise. Othello Et la gitanne, l'honnête personne, Ont l'âme éparse en
Othello Et la gitanne, l'honnête personne, Ont l'âme éparse en ce tableau. Salut, Espagne, qui rayonnes, Mauresque catholiquement, Et fauve comme les lionnes À l'amour féroce et charmant ! Regardez bien aussi le portrait de femme que M. Sargent expose avec sa « Danse espagnole ». C'est le même art, délicieux et excitant comme un œillet rouge. Là encore, on retrouve, étrangement unis, notre Watteau et le Goya d'outre-mont, la Flandre française et l'Espagne arabe. Comment se fait-il que je n'aie pas encore parlé de Puvis de Chavannes et de son Ludus pro patria, un chef-d'œuvre de grandeur épique et
son Ludus pro patria, un chef-d'œuvre de grandeur épique et de simplicité familiale. Cette vaste épopée ne satisfera certainement pas les adorateurs de la couleur et de ses éclatantes vibrations. Mais quelle admirable harmonie, quelle intimité solennelle, quelle majesté patriarcale! Quel effet large et puissant ! C'est noble et fort comme le rythme d'une page antique de plain-chant. On est reporté à la jeunesse du monde : des formes belles, des idées simples et des sentiments naïfs. Les mêmes qualités se retrouvent dans la composition dédiée à M. Bonnat, qui, pour reconnaître la dédicace, a, de son côté, fait le
pour reconnaître la dédicace, a, de son côté, fait le portrait de M. Puvis de Chavannes, une de ses toiles les plus heureusement venues. La physionomie est aussi expressive et l'ensemble aussi vivant qu'on pouvait le désirer. On ne fait qu'une objection. Pourquoi le verre d'eau sucrée sur une table? Pourquoi cette sévère toilette de cérémonie? On dirait d'un orateur qui va prononcer un discours et non d'un artiste qui va brosser un tableau. Hors cela, c'est parfait. Les tableaux d'histoire sont nombreux et parfois d'une haute valeur. Au premier rang se présente le « Maximilien à Queretaro » de
rang se présente le « Maximilien à Queretaro » de Jean-Paul Laurens, dont j'ai été admirer les puissantes peintures décoratives au Panthéon. C'est, à l'aube du jour suprême, l'empereur qu'attend le peloton d'exécution. Il dit adieu à son aumônier et à un ami agenouillé, comme lui tout de noir vêtus. C'est dans une petite salle carrelée et revêtue de briques rouges antiques, aux murs nus, à la lumière sèche et crue. Reflets blancs sur les habits noirs. Couleur de sang et couleur de deuil. L'impression est grave et profonde. Voilà bien la tragédie moderne, avec sa tenue morose et ses
bien la tragédie moderne, avec sa tenue morose et ses angoisses concentrées. Le « Camille Desmoulins » de M. F. Flameng, « Les funérailles de Hoche. », de M. Alexandre Bertin et « Les derniers Montagnards », de M. Renot, nous reportent à la première République. Les œuvres sont dignes des personnages qu'elles évoquent. « Les femmes de Paris marchant sur Versailles le 31 octobre », de M. Mouillet, ont beaucoup de mouvement et de relief; je prisque beaucoup moins les « Noyades à Nantes », de M. Aubert, et le trio de M. Loudet : « Robespierre, Danton et
le trio de M. Loudet : « Robespierre, Danton et Marat », peintures criardes et mélodramatiques à faux. On dirait du Ponsard ou du Casimir Delavigne, hurlé par de prétentieux cabotins. Je suis plus à mon aise avec M. Delort, et je puis louer sans scrupule sa « Prise de la flotte hollandaise par les hussards de la République » dans les glaces du Texel. Ces navires géants de la vieille Hollande pris sur le golfe glacé par les vaillants petits cavaliers de la jeune République, offre un spectacle étrange et d'une imposante grandeur. C'est plus fort que le miraculeux
et d'une imposante grandeur. C'est plus fort que le miraculeux passage de la mer Rouge par les Hébreux en fuite, et l'engloutissement du Pharaon d'Egypte dans les flots revenus. « Le Courrier des Bleus », de Julien Le Blant, « Les Chouans », de Bernard de Gironde, le « Sombreuil à Vannes », de Henri Caïn, la « Rixe en 1814 », de Georges Caïn, l' « Assaut de la ferme de Hougomont », par Chaperon, et le « Daumesnil refusant de rendre Vincennes », de Gaston Mélingue, méritent, surtout le premier et le dernier tableau, d'attirer et de retenir
le premier et le dernier tableau, d'attirer et de retenir les yeux. « Le 14 Juillet », de M. Roll, remplit bien le vaste cadre de la salle centrale. C'est d'une vigueur un peu massive, mais cela s'arrange bien, s'équilibre avec hardiesse et vibre généreusement. La musique de l'orchestre dansant se confond avec les cuivres du régiment qui défile dans le lointain. Le peuple parisien est accentué avec intelligence dans ses types bourgeois et faubouriens. C'est une vraie kermesse nationale, ronde et ample, joyeuse et patriotique, où il y a un vague reflet de Rubens et un lointain écho de
un vague reflet de Rubens et un lointain écho de Delacroix. Ce n'est pas un jour de fête qu'a choisi M. Motte, c'est « Le 24 Mai 1871 », c'est l'exécution des otages sous les murs de la Roquette. C'est moins magistral, mais non moins violemment sinistre que le « Queretaro » de J. P. Laurens. Une bonne « Prise de Sfax », par A. Brun; deux « Combats sous Paris », très remarquables, l'un de M. Sergent, l'autre de M. Grolleron ; et un ravissant Berne-Bellecour, autour duquel il y a toujours foule : « Embarquement de cavalerie. »
y a toujours foule : « Embarquement de cavalerie. » Le « Vauban à Belfort » de M. Tony-Robert Fleury est d'une facture excellente, dans le style hautement étoffé du siècle où trôna Louis le Grand. Tout cela est de l'histoire moderne. Avec les Gaulois et les Gauloises, dont M. Luminais fait si heureusement sa spécialité, nous remontons de la Gaule galante à la Gaule druidique. Avec le « Vitellius traîné dans les rues de Rome par la populace », de M. Georges Rochegrosse, nous remontons du règne du grand roi au principat du gros César latin. Le jeune peintre
roi au principat du gros César latin. Le jeune peintre a fait là un excellent début; il est un des triomphateurs du Salon de 1882; et tandis que son empereur roule aux gémonies, il peut monter au Capitole. Il a fait preuve d'un sens historique très particulier, d'une rare science de la composition et d'une saisissante vigueur pittoresque. Dans la descente d'une étroite ruelle de la ville impériale, raide comme un escalier avec ses larges marches de pierre encombrées de débris de fruits et de pastèques, devant la boutique d'un tripier où pend en plein vent la viande saignante, Vitellius,
tripier où pend en plein vent la viande saignante, Vitellius, gros, bouffi, énorme, informe, les mains liées derrière le dos, apparaît de face, le cou nu sur sa tunique rouge et sa toge blanche, la tête nue et les cheveux collés en désordre sur le front par sueur de l'agonie, les yeux dilatés et éraillés par l'affolement de la peur, le visage exsangne et gris comme la terre du tombeau. Un adolescent raille lui pique le menton de la pointe de sa lame pour le faire relever la tête. Il est emporté par le flot tumultueux de la soldatesque et
est emporté par le flot tumultueux de la soldatesque et de la populace. Autour de lui des femmes brunes et des filles rousses au front bas et aux traits durs, des figures de prétoriens sous des casques de fer à oreillettes et à panache violet, un nègre aux yeux blancs et aux dents blanches. Les habitants ricanent sur leur seuil. À toutes les fenêtres de la ruelle se penchent des mégères semblables à celles Parques. Au premier plan, des enfants conduisent cortège, l’un paré du glaive à fourreau vert où brille des pierreries, l'autre accoutré de la robe de pourpre
brille des pierreries, l'autre accoutré de la robe de pourpre brodée de l'aigle et des foudres d'or; l'un riant d'un rire hébété, l'autre, sinistre Gavroche de la plèbe antique, écarquillant ses yeux vitreux de poisson et criant tragi-comiquement l'ordre et la marche de la fête silencieuse. Le débutant qui s'annonce ainsi a certainement devant lui un fort bel avenir. Plusieurs panneaux décoratifs sont d'une haute valeur. Je cite au premier rang « les Bassins de la Villette » de Gervais, où le dos de l'homme demi-nu penché sur le panier de charbon forme un si beau morceau de peinture; «
de charbon forme un si beau morceau de peinture; « la Déclaration de naissance » de Blanchot, d'une distribution si bien entendue; les panneaux d'Emile Bayard; « la Famille » de Moreau, de Tours, destinée à la mairie du 11e arrondissement; le plafond de Binel « Triomphe de l'Hyménée » de Perrault, destiné à l'hôtel de ville de Poitiers; l' « Histoire du blé » de Baudouin, frise champêtre d'un charmant effet pour l'école Dombasie; une autre frise de Jules Didot illustrant pour l'école Château-Landon, en silhouette fines et fermes bien enlevées sur un ciel clair, les arts de la
bien enlevées sur un ciel clair, les arts de la pierre, du bois, du métal, de la terre, des fleurs et des arbres; et les « Quatre Saisons » si jeunes, fraîches et souriantes, même l'automne et l'hiver, qu'Maïlle Louise Abbèma a symbolisées avec un tel art et tel charme d'après quatre charmantes artistes de Comédie-Française. Les allégories mythologiques et historiques, les tableaux de religion ne sont pas très nombreux, mais plusieurs sujets ont été supérieurement traités. MM. Carolus Duran et Benjamin Constant ont fait chacun, celui-ci dans une tonalité majeure, celui-là dans un ton mineur, « le Christ au
majeure, celui-là dans un ton mineur, « le Christ au tombeau ». La comparaison est curieuse à établir et montre bien l'originalité diverse des deux artistes. « La Passion de Jésus » de M. Ferrier n'est guère en faveur devant les critiques; je l'aime infiniment mieux, pour ma part, que son précédent envoi. « Le sommeil de Fra Angelico » de M. Maignan est d'un sentiment exquis. Le « Prométhée » de M. Diogène Maillart méritait une bonne place et en a eu une mauvaise. L' « Ixion » de M. Bramont, « les Parques » de M. Agache, l'
M. Bramont, « les Parques » de M. Agache, l' « Hérodiade » de M. H. de Vergèses, l' « Apparition aux bergers » de M. Pierre Lagarde, la grande et belle « Annonciation » de M. Monchablon, destinée à l'église de la rue Menilmontant, sont à noter. M. Alph. Gaudefroy a bien exposé un tableau intitulé « Béatitude »; mais il s'agit là simplement de la béatitude d'un monsieur qui, après un bon dîner avec une belle fille, prend son café en fumant son cigare. C'est une « Béatitude » laïque. J'allais omettre « La France glorieuse » de
» laïque. J'allais omettre « La France glorieuse » de M. Jacquet, qui, si elle n'est point absolument imposante, est infiniment gracieuse et de tous points aimable, en dehors de toute allusion politique. Je goûte fort cette belle dame en armure et casque d'or, avec aigrette et panache blancs, en jupe de brocart violet aux franges dorées, assise en déesse sur un nuage compliqué d'un trophée militaire, levant d'une main sa courte lance, tenant de l'autre un bouclier doublé de velours rouge, et qui vous regarde fixement, avec le regard et l'attitude d'une royale Junon, sous les longs cheveux châtains
et l'attitude d'une royale Junon, sous les longs cheveux châtains qui encadrent à merveille le délicat ovale de son aristocratique visage. En bas, au loin, sous le nuage, un choc de cavaliers Louis XIII. Le tableau d'une allure excellente et très personnelle, fait grand Mines au l'artiste; mais pourquoi M. Jacquet ne montre-t-il jamais qu'une des jambes de ses héroïnes? Il les trouve peut-être si attrayantes, qu'il en veut toujours garder une pour lui, l'égoïste. J'arrive aux tableaux de genre et aux paysages, qui forment le noyau de l'exposition. Ils sont trop nombreux pour que je les analyse, malgré le
sont trop nombreux pour que je les analyse, malgré le talent qui éclate dans la plupart d'entre eux. Je dois me borner à une mention rapide, en exprimant simplement le vœu que certains peintres se renforcent dans des proportions plus modestes et plus en rapport avec leur sujet, ce qui les préservera du malheureux sort de la saoule, qui voulut se faire aussi grosse que le tas et creva. La « Soirée sous la lampe », de M. Duez, m'a ravie, avec sa jeune femme rousse, son jeu d'échecs, ses orchidées et sa douce intimité familiale. C'est une œuvre hors
orchidées et sa douce intimité familiale. C'est une œuvre hors ligne. « La Fiancée », de Jules Lefebvre, écrirait, à elle seule, un long article pour son charbonnée et caressante poésie. « Les Blanchisseuses », de Marie Petiet, sont d'une vérité vivante et sincèrement populaire, sans fadeur ni brutalité. « Le fou », de Gill, est tout à fait empoignant; il donne le frisson. Le grand tableau de Hagborg « la Récolte des pommes de terre », offre des types francs fermement interjetés, et forme, avec le paysage curieux appelé « Entrée d'une Carrière », un excellent envoi. Trois «
« Entrée d'une Carrière », un excellent envoi. Trois « Grève des forgerons ». C'est une épidémie. C'est trop de quatre, disait-on, malgré l'incontestable talent de MM. Lubin, Brisson et Soyer. Deux « Tentation de saint Antoine », une masculine, de M. Pinchart, l'autre féminine, par Mme Anaïs mauvais. Et comment apprécier dignement « L'écrivain puer », de Worms, l'Intransigeant de Vibert, la « Vannière », de Gœneutte, les Pêcheries de Beyle et d'Hector Leux, « Le retour des vendanges », d'Aimé Perret, En canot », de Van Beers, « Les irréconciliables », de Pelletier, « Un philosophe rabelaisien »
Les irréconciliables », de Pelletier, « Un philosophe rabelaisien » de Fréd. Asuc, « La mort et le bûcheron », de Willette, « La tête du cochon dans l'île de Groix », de Beaulieu, « L'absence blanche », de Georges Hébert, la « Mireille », de Cot, une de ses meilleures toiles, la « Bayadère », de Courtois, « La Fête-Dieu », de Dantan, « La bénédiction paternelle à Capri », de M. Sain, « Le réveil », de Garner, « La Cigale », de James Bertrand, « En Lorraine », de Bettanier, Phalérien, de Boulanger, les « Baigneuses »,
», de Bettanier, Phalérien, de Boulanger, les « Baigneuses », d'Emmanuel Benner et l' « Italienne », de Jean Benner, les deux toiles, de F. Martin, la 'Ballerine » et « le Suicide fleuri », de Comerre, la trenchante et pimpante « Froufrou », de Clairin, qui expose un autre beau tableau. « Les brûleuses de gouache », Le choix d'une arme », de Dupain, dont j'aime aussi « Le Bas-Meudon », clair passage fluvial, « Les choux », de Laugée, « Le baptême nègre », de Régamey, « Le pêcheur de corail », composition très originale de I. Ary
pêcheur de corail », composition très originale de I. Ary Renan, le fils de l'académicien; la belle figure de Collot « Crépuscule », « La première communion de Hugo » Salmson, et bien d'autres toiles de grand prix ? Je m'aperçois que j'ai deux oublis à réparer. «La route de la Corniche », de Feyen-Perrin montre dans un paysage ravissant une figure exquise de jeune femme bien campée sur son petit âne. J'ai un faible pour le talent de ce très sympathique artiste. Et je recommande, d'autre part, au lecteur, Sous les laurels, d'Hénry Coëylas, où l'on appréciera surtout le
Sous les laurels, d'Hénry Coëylas, où l'on appréciera surtout le groupe de droite, une jeune femme assise avec un enfant sur ses genoux. Et comment faire, pour parcourir, même à bride battue, les meilleurs paysages exposés ? Je ne puis que présenter mes excuses et mes félicitations à M. Gustave Doré, qui me pardonnera, car il n'a plus besoin d'être loué, à M. Mouillon, dont les deux toiles ont si bien mérité, à MM. Emile et Jules Breton, qui ont un nom glorieux, à M. Louis Dumoulin, dont le « Canal Saint-Martin » mérite d'être classé à part, MM. Alexandre
Canal Saint-Martin » mérite d'être classé à part, MM. Alexandre Bouché, Lansyer, Wahlberg, Yon, John Harrison, Lavieille, Appian, Jobbé-Duval, Bachelet, Goubie, Vauthier, Lecomte, Binet, Beauverier, dernier, Damoye, A.-R. Véron, Defaux, Brielmann, Soir dans les Cévennes, » Lhermitte, très belle Cour de Ferme », Prion, « Réveil du Printemps », si joliment printanier, et Dardoize, excellentes « Vues des Vaux de Cernay ». Animaux de Vuillefroy, Van Marcke, Julien Dupré. Poissons rouges de Mme Desbordes. – Fleurs de Salons de René Gonse. Crevettes, de Bergeret.– Asperges, de Claude. Gibier, de Monginot et de Th. Wagner.– Natures mortes, de Blanche Pierson, l'artiste
et de Th. Wagner.– Natures mortes, de Blanche Pierson, l'artiste du Nabab. Marines, de Clays, Gilbert, Vernier, Weber, Forestier, Bellet du Poisat, Auguste Flameng, Maurice Courant. Orientales, de Jules Laurens, Aublet, Destape, Barrias, Théodore Frère, « Sphinx et Pyramides », d'un grand effet. Je garde pour le bouquet Benjamin Constant, dont « l'Espagne au quatorzième siècle » est une des plus radieuses toiles, et Guillaumet qui, avec son « Habitation saharienne », se place au rang des maîtres, en tête de l'école française. Parmi les meilleurs portraits du Salon, et il y en a beaucoup de fort beaux, il faut
il y en a beaucoup de fort beaux, il faut surtout louer ceux qu'ont signés Carolus Duran, Jacquet, Bastien Lepage, Manet, Vibert, Whistler, Cot, Sain, Ch. Houry, Fr. Lamy, Renoir, Bachereau, F. de Launay, Jean Gigou, Berthe Wegmann, Joseph Blanc, Jules Lefèvre, Marie Petiet, Desboutins, Margotet, Morot, Armand Dumaresq, Crochepierre. « Mlle de B. », par M. de Saint-Pierre, est d'une fraîcheur et d'une simplicité délicieuses. Le « Barbey d'Aureville » d'Emile Lévy est magistralement caractéristique; c'est l'homme même avec ses manies, son attitude élégamment excentrique, ses dentelles, ses manchettes, sa redingote noire et ses cheveux non moins noirs que
sa redingote noire et ses cheveux non moins noirs que sa redingote. Les deux portraits de Fantin-Latour sont deux purs chefs-d'œuvre, dignes d'éloges sans réserve. C'est d'un sentiment profond, d'une ineffable intimité, d'un art incomparable. La dame brune en noir me ravit, et la jeune femme blonde aux yeux gris me ravit plus encore. Voilà qui repose le critique lassé et lui rend courage. Grand-merci à l'éminent maître ! Je m'arrête entre ces deux figures charmantes, je ne puis rester en meilleure compagnie. La semaine prochaine, amis lecteurs, si ce long article n'a pas épuisé votre attention, nous irons ensemble;
long article n'a pas épuisé votre attention, nous irons ensemble; parmi les fleurs du jardin de sculpture, contempler les blancheurs marbresques des Galathées que nos modernes Pygmalions ont, à l'inverse de leur antique confrère, métamorphosées de femmes en statues, pour les pouvoir livrer nues sans alarmer leur pudeur, à notre admiration. ÉMILE BLÉMONT. La souscription ouverte par le Droit social de Lyon a pour objet de les consoler, de leur mettre entre les mains les instruments de leur mission, au jour, d'ailleurs éloigné, de leur mise en liberté, enfin de leur susciter des imitateurs. Maintenant que vous savez de quoi
leur susciter des imitateurs. Maintenant que vous savez de quoi il s'agit, vous pouvez souscrire. Faut-il insister? Elevons-nous un peu; prenons les choses de plus haut; tâchons de découvrir des horizons. En vérité, on nous le dit, il s'agit de faire du socialisme de haute volée, du socialisme pratique. Florion et Fournier sont des précurseurs. Une nouvelle école se forme qui se différencie des autres, non par le but poursuivi, mais par les moyens de l'atteindre. À ce point de vue les socialistes se trouvaient divisés; les uns, et vous êtes peut-être de ceux-là, tenaient pour la science, pour le
êtes peut-être de ceux-là, tenaient pour la science, pour le travail, pour la conquête lente et sûre par le vote et l'instruction; les autres, plus pressés, plus impatients, plus indignés, ne renonçaient pas à la lutte par les armes, à l'insurrection, aux forteresses qu'on élève avec des pavés dans les rues des villes, aux drapeaux funèbres que l'on teint de son sang; mais ni les uns, ni les autres n'avaient songé à l'assassinat. Moyen simple pourtant, précis, mathématique. « Les bourgeois étant nos ennemis, plus nous en tuerons, moins il en restera », se sont dit des calculateurs de génie.