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que les passions politiques l'auraient étouffé un chef-d'œuvre. Mais, dès la première soirée de cette pièce qui occupa tant les journaux lors de sa représentation, une explosion a éclaté: Pingard, un riche industriel, abdique ses droits patronaux et devient domestique résident du soviet local. Dans sa nouvelle et inférieure situation, il s'aperçoit que sa maîtresse le gruge et que ses domestiques lui fumaient ses cigares, buvaient son cognac ; était-il besoin d'une révolution pour lui ouvrir les yeux ? mais il apprend aussi qu'une jolie sténo-dactylographe, sa secrétaire (c'est Mlle Madeleine Carlier) l'aimait en silence. La révolution délie la langue
Madeleine Carlier) l'aimait en silence. La révolution délie la langue de la jeune fille : elle avoue son amour à son ex-patron qui, flatté, lui tombe dans les bras. Les révolutions ont du bon. Vous imaginez facilement quel parti un ironiste et un homme d'esprit comme M. Nozière a pu tirer de la transposition subite des situations sociales. Aussi le premier acte est-il fort réussi. Mais le malheur est que la comédie comporte trois actes. Ce qui eût constitué un sketch de revue, court, alerte, et très amusant, se traîne en des situations prévues, attendues, en des quiproquos trop appuyés,
en des situations prévues, attendues, en des quiproquos trop appuyés, tel celui du dernier acte, qui n'est vraiment pas digne du lettré averti qu'est l'auteur. La direction de l'Ambigu a fort bien fait les choses, les artistes sont excellents. M. Saturnin Fabre est gourmé comme il convient en délégué des soviets, il ne manque ni d'allure ni de tact; espérons que les prochains soviets seront dirigés par des hommes pareils, il y aura moyen de s'entendre. M. Charles Lorrain est un patron indulgent et sceptique. Mlle Coriade a finement silhouetté le personnage d'une jeune femme dont la vertu s'adapte à
le personnage d'une jeune femme dont la vertu s'adapte à tous les changements de régime. Quant à Mlle Madeleine Carlier, elle fut le sourire de la soirée. Mais de quels appointements devait-elle être pourvue, en sa qualité de sténo-dactylo, pour se payer des robes d'une simplicité si élégante ? Pierre d'Ouvray. Athénée. — La Belle Aventure, pièce en trois actes de MM. G.-A. de CAILLAVET, Robert de FLERS et Etienne REY (Reprise). Hélène de Trévillicourt aime son cousin André d'Eguzon dont elle est aimée, mais, grâce aux machinations de sa tante, Mme d'Eguzon, elle est sur le point d'épouser un
tante, Mme d'Eguzon, elle est sur le point d'épouser un auditeur à la Cour des Comptes, Valentin Le Barroyer. André, qui a appris cette catastrophe, enlève Hélène le jour même de son mariage, quelques minutes avant que le « oui » sacramentel ait été prononcé. Il s'enfuit avec elle dans un château familial qu'Hélène possède en Périgord et où la grand-mère de celle-ci, qui n'a pu, à cause de son grand âge, assister au mariage, attend les nouveaux époux. Voyant sa petite-fille arriver avec un homme, elle prend André pour le mari : on n'ose la détromper ; elle n'a
le mari : on n'ose la détromper ; elle n'a pas de cesse qu'elle n'ait amené celui-ci à user de toutes les prérogatives et à cueillir tous les plaisirs auxquels le titre d'époux donne droit. Les amoureux ne résistent guère d'ailleurs à cette insistance, juste ce qu'il faut pour sauver une apparence de morale. Si bien qu'au troisième acte, lorsque Valentin, qui poursuit sa fiancée, arrive à son tour, il ne peut que s'incliner devant l'irréparable et aider, en galant homme, Hélène à faire consacrer par les autorités civiles et religieuses une union que l'amour et la jeunesse ont scellée.
religieuses une union que l'amour et la jeunesse ont scellée. La pièce avait, en 1913, obtenu au Vaudeville un succès considérable. Elle a retrouvé le même à l'Athénée. Depuis quelques mois, c'est la seconde fois que le théâtre de MM. de Fiers et de Caillavet subit l'épreuve redoutable du temps; les deux fois, il est sorti victorieux; comme les Sentiers de la Vertu, la Belle Aventure a paru écrite d'hier, les mêmes mots ont porté, les mêmes types ont fait rire; serait-ce que le public n'a pas changé ou que les auteurs ont su retenir de permanent ce qu'il y
les auteurs ont su retenir de permanent ce qu'il y a dans chacun des sentiments qu'ils expriment. Les deux sans doute. Avec quelle joie on a retrouvé en tête de l'interprétation Mme Daynes-Grassot : elle non plus n'a point vieilli, sa mémoire est imperturbable, sa diction d'une netteté parfaite, on entend tout ce qu'elle dit et elle a composé son personnage avec la finesse qu'elle a toujours apportée aux rôles qu'elle a créés. Elle eut un triomphe personnel. Mlle Madeleine Soria a fait preuve de très grandes qualités d'émotion et d'intelligence, elle est avec cela fort jolie et jeune à
d'intelligence, elle est avec cela fort jolie et jeune à souhait; quelle joie de voir un rôle de jeune fille joué par une artiste qui n'a pas trente ans, loin de là ! C'est si rare maintenant. M. Rozenberg est un excellent jeune premier à la voix prenante et convaincante. M. Arnaudy fut très amusant en fiancé malheureux. Voilà un spectacle joli, bien monté, spirituel, il faut que l'Athénée continue dans cette voie. Pierre d'Ouvray. La Potinière. — Le Cordon bleu, vaudeville en trois actes de M. Tristan BERNARD. Deux cuisinières, l'une qui fait bien la cuisine, mais qui est
cuisinières, l'une qui fait bien la cuisine, mais qui est une vieille horreur, l'autre qui n'a aucun talent, mais qui est jeune et jolie ; deux maris, l'un, austère, qui ne songe pas à son cordon bleu, l'autre, égrillard, qui songe à sa mauvaise cuisinière au point de vouloir divorcer pour l'épouser; deux épouses, l'une, jolie, mais pas sérieuse, qui trompe parfois son mari, l'autre, laide, mais pas sérieuse non plus, qui est douce aux Sénégalais ; un jeune homme, épris de bonnes aventures, qui consentirait à la rigueur à épouser la jolie femme, se refuse énergiquement à épouser la
épouser la jolie femme, se refuse énergiquement à épouser la vilaine et finit par emmener dans son home l'aimable cuisinière qui ne sait pas faire la cuisine ; tous ces personnages, avec quelques autres, emportés dans un tourbillon de méprises inénarrables, — telle est la pièce de M. Tristan Bernard. Le délicieux auteur de Triple patte a dû bien s'amuser à concevoir, à imaginer, à écrire cette folie. Rendons-lui grâce de n'avoir pas avarement gardé tout son plaisir pour lui seul et d'avoir tenu à nous le faire partager dans ses moindres détails. Il y a été aidé par des
ses moindres détails. Il y a été aidé par des interprètes de premier choix : Mmes Jane Danjou, Mérindol, Dornac, Carton, Regina Camier, MM. Saint-Granier, Gabaroche, Lucien Baroux, Géno Ferny, etc. Merci à eux; merci surtout à « l'auteur du délit », à M. Tristan Bernard. Jacques HEUGEL. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Concert supplémentaire du Vendredi-Saint, avec le concours de F. BUSONI. — Série d'ovations : au maître virtuose, au chef d'orchestre, Philippe Gaubert, à l'orchestre lui-même qui se lève et salue. L'Ouverture du Tannhäuser ferme la séance. Beethoven l'avait ouverte avec la Symphonie en ut
la séance. Beethoven l'avait ouverte avec la Symphonie en ut mineur dont l'énergique allegro, l'andante et ses modulations, d'une architecture noblement équilibrée, et surtout les caprices du scherzo, qui s'enchaînent pourtant avec un art si logique, provoquèrent, dans la critique parisienne, à la première audition, les plus étranges, les plus injustes colères. Dans le morceau symphonique de Rédemption il est permis, croyons-nous, de préférer les phrases d'angelique amour où se complaît délicieusement l'âme simple de Franck à la majesté, qui n'est point sans quelque grandiloquence, des cuivres annonciateurs. Les deux autres numéros du programme, avec ou sans orchestre, appartenaient à
autres numéros du programme, avec ou sans orchestre, appartenaient à Busoni. Et ce fut alors, dans le Concerto en sol mineur de Mendelssohn, qu'on nous donne bien rarement, une féerie de sonorités tendres comme le rêve d'un lied ou légères comme la danse, parmi la clairière à peine effleurée, d'un essaim d'elfes diaphanes. Puis dans les deux Légendes de Saint François d'Assise et de Saint François de Paule, s'éveillèrent au clavier magique des frissons d'ailes, des gazouillements de sources et d'oiseaux, la douceur d'une voix sainte, les rumeurs de la mer étonnée et domptée, des harpes de gloire pure et
mer étonnée et domptée, des harpes de gloire pure et des symphonies de Te Deum. Remerciant, saluant le musicien poète, acclamations enthousiastes, bis (un scherzo de Chopin), le bouquet de violettes et, plus flatteur encore, cet hommage inconscient, à chaque solo du maître, d'un silence que jamais, dans aucune salle de concert, ne l'avons « entendu » aussi profond. Maurice LENA Concerts-Colonne Vendredi 2 avril. — Selon la coutume, les Concerts Colonne nous ont offert, pour nous sanctifier, un concert d'allure religieuse comprenant des fragments de Parsifal et la Messe en ré de Beethoven, deux chefs-d'œuvre qui n'étaient jamais apparus
en ré de Beethoven, deux chefs-d'œuvre qui n'étaient jamais apparus d'ordre aussi différent que dans cette exécution successive et rapprochée au cours d'une même séance. Parsifal a conservé sa radieuse beauté dans l'immense théâtre du Châtelet : c'est qu'en effet, écrit pour le théâtre, avec des moyens dramatiques, il était bien en place. Parsifal, pour être entendu et compris, ne demande pas une atmosphère particulière : la splendide Marche des Chevaliers, la consécration du Graal, les plaintes d'Amfortas qui tiennent au mystère de la Rédemption, non de l'Humanité, mais d'un homme qui a péché, présentées avec les jeux d'opposition du
homme qui a péché, présentées avec les jeux d'opposition du drame romantique, n'ont pas souffert au milieu profane dans lequel elles se sont déroulées. Pour la Messe de Beethoven il n'en est pas de même. L'exécution, disons-le tout de suite, en fut excellente, mais il y manquait le mystère des cathédrales, la pompe, les lumières, l'encens des admirables cérémonies du culte catholique. Musicalement, la Messe en ré mine en tous lieux ce qu'elle sera n'enkellement : une œuvre de pure inspiration où Beethoven, qui n'était pas extrêmement croyant, a su, par l'imagination, atteindre les élans d'une foi complète et sereine
par l'imagination, atteindre les élans d'une foi complète et sereine (dans le Credo par exemple) et magnifier la joie qui domine le sacrifice par lequel un Dieu, s'offrant en hostie, a racheté l'humanité déchue. Mais combien l'effet en serait puissant si la messe elle-même était en même temps le bruit de la foule! Je sais bien que l'Église ferait peut-être quelque opposition à une exécution aussi solennelle de l'œuvre de Beethoven dans une de nos églises, redoutant de voir l'attention du fidèle négliger le caractère religieux de l'œuvre pour s'attacher au côté artistique ; il est bien possible qu'un tel
au côté artistique ; il est bien possible qu'un tel jour, en effet, il y ait plus de musiciens que de fidèles en la vaste nef, mais l'Église catholique n'a pas fui ni la pompe ni la propagande, alors surtout que celle-ci serait aussi honnête et aussi noble, et puis la musique n'est-elle pas née presque toujours des cérémonies religieuses? Ce serait à tenter. Cette réserve faite, il nous faut louer la perfection avec laquelle M. Gabriel Piérès a dirigé son orchestre et chœur dont Beethoven n'a pas plus ménagé les voix que dans sa Neuvième Symphonie. Samedi 3 avril.
les voix que dans sa Neuvième Symphonie. Samedi 3 avril. — À peine les échos solennels de la Messe étaient-ils éteints que, reprenant son bâton, Gabriel Piérès nous réjouissants d'autres et plus gaies, montrant d'ailleurs un goût aussi sur profane que dans le sacré. Rarement la Première Symphonie de Beethoven fut exécutée avec plus de grâce et de charme. Il a même paru qu'un léger souci de l'œuvre a amené M. Piérès à mettre en valeur certains procédés que Beethoven n'a fait qu'indiquer en cette première œuvre. On veut parler de l'emploi des contrebasses et des timbales qui, dans la
de l'emploi des contrebasses et des timbales qui, dans la Symphonie en ut mineur et dans la Huitième, va donner les effets que tout le monde connaît. Des applaudissements unanimes ont témoigné de la joie qu'une pareille exécution suscitait. Un Concerto de Mozart, pour hautbois, clarinette, cor et basson, qui n'avait été, dit-on, jamais exécuté, est un morceau délicieux de vivacité et d'ironie ; on y retrouve tout le Mozart des Noces de Figaro. MM. Gaudard, Pichard, Entraigue et Dherin s'y montrèrent hors de pair, comme l'avait fait quelques instants auparavant M. Blanquart dans le Penséreoso de Handel et dans
auparavant M. Blanquart dans le Penséreoso de Handel et dans le séjour aux Champs-Élysées d'Orphée. Dans une courte pièce, Chants de Harem, M. Max d'Oone a évoqué tout l'Orient. Sur un rythme curieux, maintenu par l'orchestre, trois voix entrelacent leurs originales mélodies : l'ensemble a beaucoup de caractère et donne l'impression très exacte de ces chants bizarres qu'en passant dans les ruelles blanches de Constantinople onde Rabat on entend, par les crépuscules lumineux, s'échapper des petites fenêtres carrées juchées en haut des murs. Avec Nicot-Vauchelet et Legrand-Philip, M. Gabriel Paulety ont mêlé harmonieusement leurs voix. Le Prélude à l'Après-Midi d'un
ont mêlé harmonieusement leurs voix. Le Prélude à l'Après-Midi d'un Faune a remporté son habituel succès. Quant à la Marche hongroise de Berlioz, ce fut du délire. Pareille orchestration vaut une création. Pierre de LAPOMMERAYE. Concerts-Pasdeloup Jeudi 15 Avril. — On sait que le vénérable saint Sébastien, natif de la cité de Narbonne et dévoué serviteur de l'empereur Dioclétien, se convertit au christianisme, et, ayant été condamné au dernier supplice, fut, en l'an 288, conduit dans un cirque où on l'assomma à coups de bâton. Martyrisé derechef par M. Claude Debussy, il prit largement sa revanche, et d'assommé devint assommant.
Debussy, il prit largement sa revanche, et d'assommé devint assommant. M. Rhené-Baton qui nous imposa cette Suite, déjà précédée d'une Berceuse Unique du même compositeur, héroïquement subie, ainsi qu'il convenait, eut heureusement la délicate pensée de nous offrir d'admirables compensations : La Marche des pèlerins, d'Harold en Italie, avec le solo d'alto exprimant la pensée du héros byronien, et que rendit si bien M. Maçon ; puis le Concerto pour deux violons de Bach, où se firent si légitimement applaudir MM. Dorson et Etchecopar; enfin deux fragments, de Parsifal, assez singulièrement disposés sur le programme : L'Enchantement du Vendredi-Saint au
singulièrement disposés sur le programme : L'Enchantement du Vendredi-Saint au commencement et le Prélude à la conclusion. Peu importe au surplus, puisque l'exécution en fut extrêmement satisfaire. Le caractère paisible et lumineux de l'Enchantement du Vendredi-Saint, cette hérésie géniale, suivant l'opinion de notre éminent confrère, M. Lionel Dauriac (qui n'a-t-il tort, d'y respirer un parfum lamartinien, celui des poèmes poétiques religieuses) ; — ce double caractère donc fut avec tout son charme sous la baguette de M. Rhené-Baton. Rhené-Baton sut également présenter dans sa solennelle ouverture de René BRANCOUR. Mardi 20 avril. — Bonne exécution de la Symphonie et excellente
20 avril. — Bonne exécution de la Symphonie et excellente exécution de l'Ouverture de Benvenuto Cellini, où le thème puissant des cardinalissime "Auckland" se reconnaît en plein contraste avec la fougue romantique de Valsegro. Phonogramme bien, en écoutant ce vivant poème symphonique, c'est Berlioz lui-même, ainsi que le disait force et style dans "Irréprochable exécution, tout de Première Suite de Peer Gynt : L'admirable simplement interprétée avec une émotion profonde" lui fit le plus grand honneur à M. Rhené. Entre temps nous eûmes la satisfaction d'entendre M. Montoriol-Tarrès, pianiste à la technique sûre et habile, jouer, avec le concours de
la technique sûre et habile, jouer, avec le concours de l'orchestre, une fantaisie de J. Cassado : Hispania, dont la première audition date de l'année 1911. C'est une sorte de pot-pourri composé de thèmes extrêmement caractéristiques, tantôt mélancoliques ou sombres, tantôt mouvementés et même déhanchés, toujours intéressants, et dans lesquels l'orchestre n'est pas moins bien traité que l'instrument principal. C'est vraiment un tableau solidement brossé où surgissent des croquis empruntés à tous les coins de l'Espagne, et qui semblent vouloir illustrer tels poèmes de Gongora, de Zorilla ou de Trueba, ce Béranger ibérique. M. Montoriol-Tarrès en traduisit avec beaucoup de
ce Béranger ibérique. M. Montoriol-Tarrès en traduisit avec beaucoup de verve et d'entrain les différents aspects ; et nous l'applaudîmes aussi dans l'Andaluja de Manuel de Falla, courte mais agréable esquisse. Quant à la Deuxième Rhapsodie hongroise de Liszt, il ne nous paraît pas en avoir pénétré le véritable sens, et les incessantes fluctuations rythmiques dont il croit la parer nous ont semblé, au contraire, en fausser quelque peu les lignes si nettement dessinées. René BRANCOUR. CONCERTS DIVERS 4e CONCERT BUSONI. — Dans la salle de l'ancien Conservatoire, qui n'avait pas vu, de longue date, un pareil déchaînement d'enthousiasme —
pas vu, de longue date, un pareil déchaînement d'enthousiasme — l'assistance entière, debout, acclamant, rappelant sans fin le triomphateur — nouveau concert où le maître Busoni s'est présenté sous le triple aspect du virtuose, du compositeur et du chef d'orchestre. Virtuose, une fois de plus il a déployé, dans la Rhapsodie espagnole et dans l'une des Rhapsodies hongroises de Liszt, ainsi que dans l'exécution d'une de ses oeuvres personnelles, ses dons souverains de fascination, d'émouvante autorité, cette magie stupéfiante d'un doigté miraculeux dont la puissance jamais n'écrase l'instrument et qui, dans les demi-teintes, semble cueillir au jardin du clavier la
dans les demi-teintes, semble cueillir au jardin du clavier la fleur même des sons. C'est le Dieu, vraiment, des sonorités pianistiques. Credo in unum Deum omnipotentem. Son piano, quand il n'est pas l'orchestre, c'est la voix humaine, tour à tour, ou la flûte, l'orgue, la harpe, le cor : virtuosité, d'ailleurs, qui, d'être à ce point transcendante, devient quasi cérébrale et n'est plus, chez un tel maître, que l'esclave de son intelligence et de son rêve. Chef d'orchestre — Busoni le fut quelques années professionnellement — il ne s'exalte pas, comme il arrive outre-Rhin, en gestes excessifs. Il conduit moins,
comme il arrive outre-Rhin, en gestes excessifs. Il conduit moins, pour ainsi dire, de son bâton que de son attitude, de sa physionomie, de sa pensée. C'est de cette façon très noblement intellectuelle qu'il a dirigé l'autre soir deux fragments de son Faust encore inachevé, le Cortège et cette belle Sarabande où s'annonce, mystique, la mort prochaine du héros-philosophe, où, parmi le murmure d'une immatérielle péroraison, se pressent déjà l'ascension d'une âme libérée de la terre et qui s'éloigne, sereine, aux profondeurs mystérieuses de l'infini. Dans la richesse d'une instrumentation, audacieuse, colorée mais sans violence de tons, avec d'étranges effets
audacieuse, colorée mais sans violence de tons, avec d'étranges effets d'orchestration contenue, sa Fantaisie Indienne évoqua, sur des thèmes locaux, la vie, les chevauchées, les danses, les tristesses des Peaux-Rouges. Excellemment interprétée par M. Allegra, ce fut enfin la grâce délicate et méditative d'un Concertino pour clarinettes. Trois oeuvres, on le voit, de caractère très distinct, applaudies longuement, comme nous l'avons dit, par un auditoire qui s'honora de saluer, chez ce grand artiste, l'absolue noblesse de la pensée et du talent. Maurice LENA. CONCERTS OLÉNINE D'ALHEIM. — Nous avions vu se former la « Société des Concerts Olénine d'Alheim »,
se former la « Société des Concerts Olénine d'Alheim », avec certitude en la cantatrice, avec espoir dans le public. La certitude s'est accrue, mardi dernier, à la deuxième séance. Si l'espoir n'a semblé qu'en partie réalisé, n'en accusons que l'absence d'affiches, due à la grève des typographes. On voit des foules accourir aux auditions de virtuosité : il serait fâcheux pour ce temps et cette ville que la spiritualité eût moins de fidèles. Ici, la musique n'est pas un jeu ou une réussite, mais une incantation. L'âme de ces soirées est préparée par la composition même des programmes :
soirées est préparée par la composition même des programmes : le groupement des oeuvres y est fait, comme dans les beaux musées, non pour étonner, non d'après des époques et des écoles, mais selon les parentés des génies, des âmes égales entre eux. D'abord s'éleva une psalmodie implorante, que pas même le piano n'accompagne. Comme une invitation à se recueillir et à se rapprocher. Dialogue archaïque entre les Pauvres, le Christ et Jean Chrysostome, c'est une des légendes, sortes de Fioretti slaves, que chantent dans les campagnes russes les Pèlerins mendiants. On comprend que Mme Olénine l'intitule : Fragment d'épopée
mendiants. On comprend que Mme Olénine l'intitule : Fragment d'épopée ; c'est sur une mélodie semblable que, sans doute, les aèdes ou les yôghis divulguaient l'Odyssée ou le Mâha-Bhârata. Tout proche de ces rhapsodes spontanés parut Moussorgski ; chez lui aussi, la nécessité et l'espoir improvisent un chant. Puis, d'autres âmes, du Beethoven des Chants religieux, de l'anonyme auteur d'un Psaume hébraïque, jaillit le même élan mystique, qui retrouvait dans la voix de la chanteuse son unité profonde. Le concert étant comme rythmé en trois strophes, la deuxième nous fit, de Schubert, Schumann, Liszt à Hugo Wolff, traverser les grands
de Schubert, Schumann, Liszt à Hugo Wolff, traverser les grands orages des passions humaines ; mais toujours c'était l'âme identique criant dans son trouble et cherchant une fixité. Elle trouva l'apaisement dans le finale de la soirée, emprunté tout entier à l'oeuvre de Bach : fragments joyeux et sereins du Magnificat, airs douloureux et triomphaux des deux Passions, Agnus Dei. Frémissant successivement de toutes ces inquiétudes et de toutes ces aspirations, Mme Olénine d'Alheim sembla nous guider à travers les cercles d'un enfer terrestre vers une évasion du lieu de douleur. Sous le chant, l'accompagnement de Mlle Dorothy Swainson déroulait
douleur. Sous le chant, l'accompagnement de Mlle Dorothy Swainson déroulait un mouvant décor nuancé. Nous attendons impatiemment la troisième séance, annoncée pour le mardi 13 avril. R. S. RÉCITAL DE VIOLON DONNÉ PAR M. BRONISLAW HUBERMAN. — Jadis — il y a de cela quelque dix-sept ans — le Ménestrel contait à ses lecteurs les prouesses du jeune Huberman, alors enfant prodige. Actuellement celui-ci est sorti de l'enfance, mais l'homme a réalisé, et même dépassé, les promesses faites par le petit violoniste, et c'est dans tout l'éclat de son beau talent que nous venons de l'applaudir. D'abord, dans la Sonate
talent que nous venons de l'applaudir. D'abord, dans la Sonate en sol majeur de Brahms — qui fut composée il y a juste quarante années — et dont le critique bohémien Hanslick disait que l'on ne devrait pas la jouer devant le public, qui ne méritait pas d'en entendre exprimer « les sentiments trop fins, trop vrais et trop brûlants, la trop immédiate intimité de cœur ». N'en déplaise au célèbre esthéticien, le public de l'autre soir ne parut nullement fermé à cette œuvre remarquable, dans laquelle s'unissent le violon et le piano, sans qu'aucun des deux perde rien de
et le piano, sans qu'aucun des deux perde rien de son individualité. Il est vrai d'ajouter que M. Huberman, par la qualité de sa sonorité, l'ampleur et en même temps la délicatesse de son phrasé, et, enfin, par le don précieux qu'il possède de rester vraiment personnel tout en respectant les moindres intentions du compositeur, est en vérité le meilleur interprète qu'eût jamais pu souhaiter Brahms, ce romantique apaisé, dont le charme se révèle avant tout dans le lied instrumental ou vocal. La Chaconne de Bach fut jouée ensuite avec une puissance et une émotion contenues qui furent dignes de