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intéresse particulièrement la France. Pour que l'on se rende mieux compte de l'importance de la création de cette société mixte, rappelons que la Standard of New Jersey a été jusqu'ici la société la plus intransigeante dans son nationalisme. Partout elle s'est considérée comme le porte-drapeau de la bannière étoilée. Il faut donc de bien fortes raisons pour qu'elle consente à faire plier sa farouche indépendance et accepte de pactiser avec ceux qu'elle a jusqu'ici considérés comme des adversaires. Nous suivrons de très près toutes les manifestations qui peuvent, objectivement, jeter un jour utile sur ces grandes manœuvres, ou plutôt ces
un jour utile sur ces grandes manœuvres, ou plutôt ces concentrations préliminaires à une action d'ensemble, en même temps que nous examinerons comment est appliquée la loi de 1928. Répétons le ces problèmes sont liés. François Lescazes. À suivre. Le Salon d'Automne Comme à l'ordinaire, c'est par le Salon d'Automne que s'ouvre, avec quelqu'éclat, la saison artistique. En réalité, des manifestations moins imposantes y préludent, modestes en apparence, mais fort actives et en rapports étroits avec la Société du Salon d'Automne et son prolongement les Indépendants. Elles sont disséminées; toutefois, un même esprit les anime et rallie leurs partisans. Les
un même esprit les anime et rallie leurs partisans. Les éléments épars de ces petits groupes, unifiés en quelque sorte par les tendances du jour, nous les retrouverons ainsi chaque année, en novembre, au Grand Palais, de même que, plus tard, les familiers du Cercle Volney préparent, dans un esprit différent, les voies du Salon de printemps. A quelques exceptions près, les artistes que l'on aura comptés aux galeries Druet, Bernheim, Hodebert, Henry, Drouant, Rozenberg, Pleyel et autres viendront se ranger sous l'étendard glorieux que porte, stoïque et souriant et toujours jeune, M. Frantz Jourdain, surintendant des Beaux-Arts d'extrême gauche.
toujours jeune, M. Frantz Jourdain, surintendant des Beaux-Arts d'extrême gauche. De ces manifestations sporadiques retenons, comme la plus caractéristique, celle que vient de patroner la Galerie Pleyel, faubourg Saint-Honoré, et qui, sous la dénomination d'École de Paris, groupe une vingtaine des plus notoires exposants du Salon d'Automne. Cette École de Paris procédait naturellement d'une sélection; or il n'y a pas de sélection sans un peu d'arbitraire, et l'absence était sensible de militants comme Segonzac, Sabbagh, Alix, Favory, Flandrin, Marcel Roche, Charlot, Jacquemot, Dufresnoy et quelques autres. Mais l'ensemble, sans être d'une richesse extraordinaire, ne manquait ni de variété, ni d'intérêt.
d'une richesse extraordinaire, ne manquait ni de variété, ni d'intérêt. Si l'on n'y trouvait rien qui décelât de grands efforts d'imagination, on y voyait des toiles originales. On y traitait surtout « le morceau », le petit paysage simplifié, fragments de nu, natures mortes schématiques, à l'exception toutefois de la grande toile de Laprade Masque et fleurs qu'accompagnait une jolie composition Jardin aux îles. Boisserie, tableau d'exquise sensibilité comme beaucoup d'œuvres de Laprade. Ce Salon en miniature n'offrait, à dire vrai, rien de particulièrement attachant. Finesse de tons, subtilités d'accords sont les seules prétentions de presque toutes ces toiles art
sont les seules prétentions de presque toutes ces toiles art délicat mais restreint, de conception peu large, dans lesquelles Matisse et Bonnard se montrent incontestablement virtuoses, hardis parfois, se complaisant aussi dans l'inachevé, par une sorte de coquetterie toute moderne que l'on passe assez volontiers au peintre et qu'on réprochnerait chez le statuaire. De la peinture léchée à la peinture ébauchée il y a du large. Dédaigner tout souci d'exécution, pour la raison que suggérer suffit, est un procédé à la fois présomptueux et simpliste. C'est celui de Bonnard, c'est celui de Dufy, c'est celui de Matisse et de leurs
celui de Dufy, c'est celui de Matisse et de leurs suiveurs, mais ces derniers ne suggèrent rien du tout. Que Bonnard perçoive de très fines nuances, qu'il réalise de surprenants accords, cela ne se nie pas; mais la forme lui importe trop peu (voir sa baigneuse au Salon d'Automne); aussi les objets qu'il peint se présentent-ils vaguement, dans une demi-lumière propice. C'est le peintre de l'ambiance; il y excelle; d'où le charme de ses meilleures toiles pour un œil très sensible. Mais Matisse veut la pleine lumière afin qu'on ne puisse douter de son intention nette de s'en tenir à
puisse douter de son intention nette de s'en tenir à de simples esquisses, à des esquisses dont les contours sont flottants, les perpendiculaires ivres car Matisse est aussi un grand ironiste. Raoul Dufy, avec sa peinture enfantine, toujours morne, même dans ses plus grandes violences, se donne plus de peine à composer et à dessiner les projets de ses tableaux. Les plans en sont bien étagés, les particularités bien décrites. Mais ensuite! Kisling, qu'influence l'art japonais, renonce à modeler ses nus sont exagérément éclatants, d'un ambre surdoré difficilement acceptable; Rouault peint à la suie, comme toujours, et plaque, çà et
peint à la suie, comme toujours, et plaque, çà et là, sur ses figures fuligineuses des bavures de carmin vif qui en exaspèrent l'horreur. L'épreuve du cubisme ne fut pas favorable à Picasso, pas plus qu'à André Lhote reclus dans ses théories spécieuses. Et Georges Braque, cubiste impénitent, ingénieux en ses combinaisons picturales, décoratives surtout, se met en peine de représenter minutieusement sur sa toile des bandes de papier d'antichambre. Derain, plus calme, plus concentré ce me semble, qu'il y a quelques années, dessine et peint avec conscience et non sans effort. Ses dessins ont du mouvement, de la vie.
sans effort. Ses dessins ont du mouvement, de la vie. Le nu qu'il expose chez Pleyel, un buste de femme vue de dos, est d'une pâte ferme, sonore, d'une forme pleine et tournante que frise bellement la lumière. Enfin Othon Fries, qui sait si bien achever quand il veut (voir son Portrait de ma Mère au Salon d'Automne, une peinture de 1910, s'il m'en souvient bien), s'arrête maintenant à l'ébauche comme Bonnard, Matisse et Dufy. Tels sont à la Galerie Pleyel, les principaux artistes, de cette sommaire École de Paris qui compte comme dans certaines petites républiques, autant d'officiers que
qui compte comme dans certaines petites républiques, autant d'officiers que de soldats. Il faut signaler en outre la présence de quelques sculpteurs de talent. Plus scrupuleux que les peintres, leurs statuettes ont des yeux qui ne louchent pas, des seins plantés sur la même ligne, des pieds qui sont des pieds, des mains qui sont des mains. Nommons Marcel Gimond, Albert Marque, Gustave Pimienta, Paul Cornet et Robert Wlérick. Peintres et sculpteurs nous allons les retrouver tous au Grand Palais. L’organisation du Salon d'Automne a été cette année particulièrement active. À l'exposition ordinaire des œuvres des membres de cette Société
À l'exposition ordinaire des œuvres des membres de cette Société viennent s’ajouter Une Rétrospective d’œuvres de quelques sociétaires décédés récemment les bons paysagistes Gaston Prunier, Contel, Charles Faure; l’artiste décorateur Bérengère Lassudrie, bien connue par ses cartons de tapisseries d’Aubusson et des Gobelins; les sculpteurs animaliers Jean Pavie et Céline Lepage; le graveur Fernand Siméon; l’architecte Charles Plumet, à qui l’on doit le plan d’ensemble de la Cour des Métiers, à l’Exposition des Arts décoratifs de 1925. Puis, une Exposition d'artistes polonais; une Exposition de Peintres-graveurs de Prague; une Section d’Art religieux et une Section du Livre; Et enfin une
d’Art religieux et une Section du Livre; Et enfin une Exposition du Jubilé comprenant un choix important d’œuvres de sociétaires ayant appartenu à la Société de 1903 à 1914, entre autres, Cézanne, Renoir, Gauguin, Albert Besnard, Jules Flandrin, Maurice Denis, Desvallières. Cette dernière Exposition permettra de juger avec assez de recul ce que fut le Salon d’Automne pendant les dix années qui précédèrent la Guerre. Eugène Soubeyre. La MUSIQUE Opéra-Comique La Fiancée vendue de Smetana. Il faut, en écoutant cette petite comédie lyrique paysanne, connue du monde entier excepté de Paris, commencer par se bien mettre en tête qu’elle date
Paris, commencer par se bien mettre en tête qu’elle date de 1866, de l’époque de Meyer et de Gounod; (Smetana est de 1824, contemporain, à quelques mois près, de Reyer et de Lalo). Ensuite, se débarrasser de la première impression qui surgit à nos oreilles, pour que nous soyons familiers à ce vieux répertoire d’opéra-comique. Oui, il est incontestable qu’il y a ici des échos directs de l’opéra-comique ancien, de Boieldieu à Auber, et, en même temps, de l'opéra-bouffe italien, de Cimarosa à Rossini; que même un souvenir de Mozart s’impose (rappelez-vous l’ouverture, seule connue ici, grâce aux concerts), comme
s’impose (rappelez-vous l’ouverture, seule connue ici, grâce aux concerts), comme si ce même vieux théâtre de Prague, qui a tant fêté le Mozart de Don Juan et de Figaro, avait gardé quelques accords flottants dans l’air pour en inspirer à son tour l’auteur de La Fiancée vendue. Mais il est également incontestable que les thèmes, l’esprit général, l’inspiration musicale, tout ici, est tchèque. Et les Tchèques ne s’y sont pas trompés. La Fiancée vendue, en dépit des sept autres opéras de Smetana, dont plusieurs de bien plus haute envergure (tels Dahomen et Libuse) est l’œuvre nationale Tchèque par excellence. Et
Dahomen et Libuse) est l’œuvre nationale Tchèque par excellence. Et c’est pourquoi, après avoir attendu 60 ans (car elle avait été sur le point de nous arriver) l’œuvre de Smetana paraît sur notre scène lyrique pour fêter spécialement le dixième anniversaire de l’indépendance Tchèque. D’après son propre aveu, plus tard, Smetana entreprit cette petite comédie poussée par une sorte de « coup de tête » et « en lieu et seizing de son premier ouvrage, Les Brandebourgeois en Bohème, l’avait fait traiter de wagnérien, lui Et l’on ajoutait même qu’il « ne savait rien faire ni de léger ni dans
« ne savait rien faire ni de léger ni dans le style national! » Du coup, il demanda un livret de comédie gaie et vraiment du terroir, et résolut de profiter de l’occasion pour ramener ses concitoyens au folklore national, qu’ils négligeaient de plus en plus. Heureuse et bien heureuse idée ils en furent enthousiasmés, ils s’y retrouvèrent et là est le secret de cette vogue immense. L’œuvre a droit, au surplus, à notre admiration, à notre sympathie. par des mérites qui sont de tous les temps. Le principal, qu’on ne remarque peut-être pas assez, c’est la parfaite proportion des
ne remarque peut-être pas assez, c’est la parfaite proportion des choses tout est à sa place, dans sa note, dans sa valeur; les personnages disent ce qu’ils doivent dire, l’orchestre pénètre leurs chants comme ceux-ci se jouent dans l’harmonie générale rien de trop, rien de pas assez. C’est la perfection dans le tact et le bon goût. Mais voyons cette petite action dramatique qui est fort simple. Au village, il y a une belle jeune fille, Marenka, et un franc et fier garçon, Yénik, qui s’aiment et se sont promis l’un à l’autre. Mais les parents de Marenka ont certain
l’un à l’autre. Mais les parents de Marenka ont certain engagement avec le riche paysan Tobias Micha (qui habite un autre village), par lequel il est stipulé que leur fille est destinée « au fils de Micha ». Et quant à Yénik, s’il est sympathique à tous, un mystère plane cependant autour de lui on ne sait d’où il vient ni quel il est. Or le traditionnel marieur à gages, Ketzal, veut en finir avec les promesses échangées et presse les parents de Marenka de donner leur fille « au fils de Micha ». Mais ce fils, quel est-il? On
fils de Micha ». Mais ce fils, quel est-il? On n’en connaît qu’un, né d’un second mariage (l’ainé est parti, chassé par son père et sa marâtre, et l’on ne sait ce qu’il est devenu) c’est Vachek, un jeune nigaud, bégène par surcroît, en somme, impossible à marier; et c’est bien pourquoi Ketzal se donne tant de mal! Le premier acte nous a appris tout ceci, pendant la fête du village. Au second, voici Vachek en personne, plus embarrassé que jamais de son personnage de fiancé éventuel. Marenka, qui est fine, s’est avisée de le berner à sa fantaisie elle
fine, s’est avisée de le berner à sa fantaisie elle vient le trouver, comme une jeune fille qui s’éprendrait de lui, lui dépeint celle qu’on lui destine comme une furie, ou peu s’en faut, et l’amène ainsi à jurer de refuser de l’épouser. Mais voilà qui est mieux, et plus gros de conséquences. Le marieur Ketzal, qui se croit très malin, imagine d’offrir de l’argent à Yénik pour renoncer à Marenka, et Yénik, à notre surprise, peut-être, à l’indignation de tout le village, vend en effet sa Fiancée. Mais il sait ce qu’il fait, car le contrat porte qu’elle devra,
sait ce qu’il fait, car le contrat porte qu’elle devra, en conséquence, n’épouser que « le fils de Micha ». Vous devinez? Au troisième acte, Vachek refuse de signer (et d'ailleurs se laisse amuser par des saltimbanques de la fête, parmi lesquels il achèvera de se ridiculiser). Marenka est indignée de ce qu'elle croit une trahison de Yénik, qui s'amuse peut-être un peu trop à la tourmenter. et finit par déclarer qu'elle épousera donc « le fils de Micha ». Or, justement, Micha est là, venu pour conclure, et Yénik se fait reconnaître de lui, radieux, vainqueur le fils disparu,
se fait reconnaître de lui, radieux, vainqueur le fils disparu, l'até, le vrai, c'était lui L'ouverture, si mozartiste, est depuis longtemps classique, dans sa vivacité étourdissante et son style fugué. Mais, de scène en scène, que de motifs exquis de mélodie légère et expressive avec simplicité, avec grâce! La première scène entre Marenka et Yénik est déjà caractéristique de toute l'œuvre, avec sa phrase d'amour, si tendre, si douce, que nous retrouverons partout à l'orchestre comme la pensée constante de la jeune fille. L'inquiétude de celle-ci, la tranquille assurance de son fiancé, dont elle s'étonne, sont en opposition, avec une
son fiancé, dont elle s'étonne, sont en opposition, avec une souplesse pleine de charme; et, du reste, dans les scènes suivantes, chacun des deux personnages gardera son caractère, si harmonieusement défini ici. Les autres scènes, celles où le marieur mène le jeu, surtout avec les parents hésitants de Marenka, sont au contraire de la bonne comédie bouffe, aux effets amusants de voix, aux vélocités syllabiques traditionnelles. Puis, un peu partout, il y a les danses, la polka nationale, la furieante pénétrante et vive, des rythmes où les violons fouettent l'air, où la petite flûte scintille, et que souligne d'une voix
où la petite flûte scintille, et que souligne d'une voix légère la foule allègre. Il y a des airs aussi, car nous sommes à une époque où l'on osait encore chanter. La présentation de La Tancèche est, d'ailleurs, elle aussi, en harmonie parfaite. Comme je comprends que M. Louis Masson ait tenu à la diriger lui-même! Nous l'avons vu bien des fois à la tête de l'orchestre il a comme un don particulier pour mettre en valeur, en lumière, ces rythmes qui demandent tant de précision et de nuance. On l'a acclamé! Mlle Féraldy est une fine Marenka, avec une
l'a acclamé! Mlle Féraldy est une fine Marenka, avec une jolie voix d'un timbre frais et poétique, avec un jeu spontané de vraie comédienne et c'est comme une trouvaille d'avoir fait incarner Yénik par le ténor Claudel (un nouveau venu, de la Monnaie de Bruxelles) qui a justement les mêmes qualités de voix et de jeu. Certains passages où se marient les deux timbres dans la demi-teinte, sont d'un charme extrême. Le côté comique de l'action n'est pas moins bien rendu. M. Allard a trouvé dans le marieur important, rusé, et berné, un des meilleurs rôles de sa carrière. Son
et berné, un des meilleurs rôles de sa carrière. Son jeu copieux se relève à merveille d'une voix sonore, chaude, et dont on ne perd pas une syllabe. Et M. Hérent, dans le simple Vachek, sans charge, sans excès dans le bégaiement et les tics, avec un sérieux d'une vérité parfaite, et une sorte de candeur désarmante, a été la joie de l'assistance. Décors et costumes viennent du pays natal de l'œuvre, et leurs vives couleurs sont d'une symphonie charmante. L'auteur en est M. J. Wenig. Le cadre de la scène, ces rideaux rouges et le châle central dont la
scène, ces rideaux rouges et le châle central dont la pointe reste relevée sur le bleu du cadre, font un effet excellent. M. Vaclav Veltchek est venu régler les danses, et leur a donné, avec Mme Lydia Wisiakova en tête, un caractère des plus séduisants. L'ensemble de la mise en scène, si pittoresque, si vivante, est l'œuvre personnelle de M. Georges Ricou. Un nouvel « Orchestre symphonique de Paris vient de se fonder, sur des principes extrêmement recommandables et qui, tout de suite, ont produit les meilleurs résultats. Au théâtre des Champs-Elysées, d'abord, puis à la Salle Pleyel, il a
des Champs-Elysées, d'abord, puis à la Salle Pleyel, il a donné plusieurs concerts par semaine, aussi remarquables par l'exécution que par le choix des morceaux. C'est ainsi que nous avons entendu la grande symphonie en ut et la symphonie tragique de Schubert, qu'on ne joue jamais et qu'il n'était que juste de nous faire goûter à l'occasion de son centenaire. Les chefs d'orchestre sont MM. Ansermet, Fourestier et Cortot. La grande innovation administrative et artistique, mais il est vrai qu'elle n'est pas à la portée de tout le monde et comporte des frais énormes, c'est que les musiciens de cet
comporte des frais énormes, c'est que les musiciens de cet orchestre sont appointés et répètent donc tous les jours. Henri de Curzon. REVUE DRAMATIQUE THÉÂTRE NATIONALE DE L'ODÉON Comédie et Cœurs, comédie en 3 actes de M. Roger Ferdinand. THÉÂTRE DE LA GRIMACE L'eau et le dormir, 4 actes d'Henri Bancel. THÉÂTRE DES JEUNES AUTEURS Brout, comédie en 3 actes de M. Léon Régis. THÉÂTRE DE LA POTINSÈRE (Monsieur Mor, comédie en 3 actes de M. Antoine Bibesco. L'amusante comédie que l'Odéon vient de donner avec un très vif et très légitime succès met aux prises le rêve et la
très légitime succès met aux prises le rêve et la réalité, l'idéal avec le terre à terre, la poésie avec le commerce. Jullien Collinet, de bonne extraction, comme l'on dit dans les milieux bourgeois, fils d'un juge de paix, lui-même licencié en droit, s'est marié avec l'unique héritière des Chotard, qui se sont élevés dans la hiérarchie épicière jusqu'à la maison de gros. Malgré son alliance avec l'alimentation, Julien n'en est pas moins resté fidèle à son rêve d'artiste. Il se désintéresse complètement des affaires Chotard et subit sans se plaindre toutes les avanies que lui valent ce que sa
plaindre toutes les avanies que lui valent ce que sa belle famille prend pour de la paresse invétérée. La situation se tend de plus en plus jusqu'au moment où les Chotard se décident à mettre à la porte le réfractaire aux choses positives. Le doux Julien ne se fâche pas. Il confesse même ces torts et accepte de faire sa valise. Il va partir, son violon sous le bras, lorsqu'une dépêche arrive. Elle lui apporte la nouvelle qu'il vient de remporter un prix de littérature. C'est la gloire et les avantages matériels qui en sont la monnaie. Et voici que
avantages matériels qui en sont la monnaie. Et voici que se produit dans la famille Chotard un soudain revirement. Beau-père et belle-mère s'empressent et nient avoir jamais eu à son endroit le plus petit geste agressif. Sa femme lui déclare que jamais sa tendresse n'a faibli. Julien consent à rester. Son second calvaire commence. Le premier était fait de toutes les duretés et de toutes les humiliations que chacun s'appliquait à lui faire subir. Maintenant ce sera le contraire. On l'excédera d'attentions, tyranniques; on le persécutera de soins, d'égards et de démonstrations flatteuses. Julien avait triomphé du premier chemin de
de démonstrations flatteuses. Julien avait triomphé du premier chemin de croix semé de pierres et de clous. Il capitule devant les douceurs du second. Il revêt la blouse blanche et prend avec une frénétique autorité le commandement de la maison, à la grande satisfaction des Chotard. Ainsi finit le rêve de Julien, tué par la vie quotidienne. Cette aventure, joyeusement contée, est alertement jouée par Mme Germaine Laugier, M. Richard-Wilm; M. Charpin; M. Baconnet; M. Seigner; Mme Giron et Mlle Ghyslaine. M. Paul Castan, qui dirigea les « Comédiens de la Croix-Nivert », s'est associé avec M. Fernand Bastide, l'heureux
la Croix-Nivert », s'est associé avec M. Fernand Bastide, l'heureux animateur du « Théâtre de la Grimace ». Le premier spectacle de cette association a été donné au Théâtre de Grenelle. L'Eau qui dort est une œuvre douloureuse et cruelle. Son auteur, Henri Bancel, mort récemment en pleine jeunesse, était peut-être déjà atteint par le mal qui l'a emporté lorsqu'il écrivit cette pièce remarquable malgré des inégalités qui proviennent peut-être de ce que Henri Bancel est mort avant d'avoir pu la réaliser complètement. Un homme, Maxime Plouin, désaxé par la guerre, est aimé par les deux sœurs. L'aînée se sacrifie
guerre, est aimé par les deux sœurs. L'aînée se sacrifie à ce qu'elle croit être le bonheur de sa cadette. Peu de temps après cette union, Maxime devient l'amant de sa belle-sœur. Puis il court à d'autres conquêtes. La sœur aînée, Berthe, arrive à le rejoindre pour lui apprendre que Lucie est très malade. Maxime, poussé par un sentiment diabolique, confesse à sa femme que sa sœur est sa maîtresse. Berthe, terrifiée, laisse mourir Lucie et s'enfuit; mais Maxime la retrouve et les deux amants, rivés l'un à l'autre par le remords qu'ils essaient de noyer dans la volupté, s'en
le remords qu'ils essaient de noyer dans la volupté, s'en vont de par le monde, jouets d'une affreuse fatalité sans même connaître le « bonheur dans le crime ». MMme Solange Picard, Berthe d'Yd, Madeleine Larrey, Cécile Barré et MM. René Simon, Paul Castan, Barrot ont fait applaudir la tragique Eau qui dort. Brout, la comédie de M. Léon Régis jouée au Studio des Champs-Élysées par la Société des « Jeunes Auteurs contient une vérité essentielle c'est que l'être humain est double et qu'il est en même temps son propre acteur et son propre spectateur. Très ingénieusement, M. Régis a
acteur et son propre spectateur. Très ingénieusement, M. Régis a objectivé sa pensée en partageant la scène en un plateau pour les acteurs et en une salle pour les spectateurs. Liberté de s'asseoir dans l'une ou l'autre de ces parties mais la liberté n'implique pas l'instantanéité du choix. Il y a des hésitations, des regrets. La psychologie d'un négociant provincial Brout subit ces épreuves non sans des alarmes dont la virtuosité ne respecte pas l'intégralité de sa raison. Est-il lui? Ne l'est-il pas? Le doute l'envahit. L'angoisse l'étreint. Ne sachant plus s'il est acteur ou spectateur dans les jeux qui
plus s'il est acteur ou spectateur dans les jeux qui lui sont montrés, il regagne, effaré, son Château-Chinon natal où son état, si l'on peut dire, s'aggrave. Il ne fait plus la part du subjectif et de l'objectif et, malgré tout, ses gestes, sa parole ont sur l'extérieur des répercussions normales. Et voici Brout, par la grâce d'un rôle appris par hasard, promu au rang d'un grand homme. Il remplira une carrière politique de premier plan. Si lui-même juge qu'il joue la comédie, autour de lui on ne mettra pas en doute la logique des événements et Brout résigné à
en doute la logique des événements et Brout résigné à son étrange destin finira par ne plus le discuter. Brout, sur lequel plane un nuage pirandellien, est une œuvre extrêmement curieuse. Elle est jouée par MM. Camille Cornet, Adet, Saillard, Saboureau et par Mme Jane Lory et Yvonne Rozille. La comédie de M. Antoine Bibesco met en scène un « quatuor » écrit d'une facture précieuse, finement ciselée, sur le thème éternel de l'amour, d'un amour un peu compliqué. Le docteur Dartez est un grand médecin au premier acte, on le croirait spécialisé « peaussier », à l'entendre discuter sur