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ont été tentées à Lyon ; mais aucune n'a présenté même de résultats sérieux et positifs, parce qu'aucune n'a été conçue d'une manière assez complète, ni dans un but assez déterminé. La Société Symphonique croit réunir toutes les conditions d'utilité et de succès compatibles avec les ressources locales. Son but est de devenir une institution d'études instrumentales qui coordonne régulièrement toutes les forces musicales, qui présente aux jeunes musiciens le moyen de s'habituer à l'exécution d'ensemble, qui propage le goût de la musique, qui forme enfin parmi les amateurs, les éléments d'un bon et vaste orchestre. L'exécution instrumentale sera dirigée
éléments d'un bon et vaste orchestre. L'exécution instrumentale sera dirigée par MM. Baumann, Bley, Donjon et Georges Hainl. La gestion et l'administration sont confiées à un comité composé des artistes désignés ci-dessus, et de cinq amateurs qui ont bien voulu s'adjoindre à eux. Cet effet. Toutes les questions relatives au bon ordre, à la prospérité et à l'existence de la société sont soumises à ce comité et décidées par lui. Il statuera également sur le classement et l'admission aux pupitres de tous les souscripteurs. L'exécution symphonique durera tout l'hiver et donnera lieu à douze séances. Le jour des séances est
donnera lieu à douze séances. Le jour des séances est fixé au dimanche matin, de midi à deux heures. Personne d'étranger à la société niy sera admis. Pour une séance, le montant à verser par chaque sociétaire sera de vingt-cinq francs, le tiers payable en souscrivant, le surplus à la fin de la saison. Il sera créé, à chaque pupitre, des places de surnuméraire. Il sera dressé un règlement de police intérieure, auquel tout souscripteur sera tenu de soumettre. Il y avait toutefois dans les règlements de cette société un article qui ne laissait pas de paraître regrettable à quelques-uns,
article qui ne laissait pas de paraître regrettable à quelques-uns, c'est celui qui en réservait les auditions à ses seuls membres, et le Courrier de Lyon, en reproduisant à la même date l'annonce de sa fondation, la faisait suivre d'un commentaire où il critiquait franchement cette clause : C'est avec plaisir, disait-il, que nous voyons à la tête d'une société musicale les noms de MM. Baumann, Bley, Donjon et Hainl ; c'est une véritable garantie de succès. Nous appelons de nos vœux la réorganisation de la Société Philharmonique, qui a trop contribué à répandre chez nous le goût de la
trop contribué à répandre chez nous le goût de la musique pour que sa dissolution n'ait pas fait naître de vifs regrets. Tout en encourageant la société nouvelle, nous ne pouvons nous empêcher de témoigner quelque étonnement de voir que ses séances ne doivent pas être publiques. Il nous semble que c'est en exclure tous les amateurs qui ont une famille, à qui ils seraient bien aise de faire partager leurs jouissances musicales ; c'est encore se priver d'un puissant moyen d'émulation. Enfin, il ne paraît pas, d'après le prospectus, que la société ait le projet de mélanger des chœurs
que la société ait le projet de mélanger des chœurs aux symphonies, et, selon nous, ce serait une condition indispensable pour une grande entreprise qui voudrait rendre dans notre ville quelque éclat à l'art musical. Le Courrier de Lyon avait quelque raison de s'étonner de la timidité un peu excessive qui avait déterminé les promoteurs de ce nouveau groupement à se refuser à l'expérience de concours publics, car les quatre artistes qui en avaient pris l'initiative et la direction étaient par eux-mêmes de ceux qui n'avaient rien à en redouter. Baumann avait, à Lyon, dans le monde artistique, une situation
Baumann avait, à Lyon, dans le monde artistique, une situation déjà solidement établie ; Bley, qui était entré, en 1830, à l'orchestre du Grand-Théâtre en qualité de premier violon, sortait de l'orchestre du Théâtre-Lyrique de Paris où il avait occupé le même pupitre; Donjon était un flûtiste remarquable et justement estimé; et quant à Georges Hainl, qui devait jouer, par la suite, un rôle prépondérant dans le développement du mouvement musical dans notre ville, il avait à son actif, quoique tout jeune encore, des succès éclatants qui ne devaient pas l'encourager moins vivement à coopérer à une œuvre de franche
l'encourager moins vivement à coopérer à une œuvre de franche et hardie vulgarisation. Né à Celles-sur-Aube en 1807 et engagé en 1826, à dix-neuf ans, comme violoncelliste à l'orchestre de notre théâtre des Celestins, il n'avait pas tardé à y faire apprécier un talent plein de promesses, auquel, presque dès ses débuts, on avait commencé à rendre hommage. Le 26 octobre 1828, pour la première fois, la critique avait eu l'occasion de le signaler à l'attention à propos d'un concert donné l'après-midi au Grand-Théâtre, en présence du compositeur Berton, par une cantatrice italienne, Mme Julia Robert, contralto de la Scala
une cantatrice italienne, Mme Julia Robert, contralto de la Scala de Milan, à laquelle Précurseur lui avait consacré, à cette date, une ligne flatteuse où il constatait que ce jeune violoncelliste avait joué, avec beaucoup de netteté, et le Precurseur lui avait consacré, à cette date, une ligne flatteuse où il constatait : « Que ce jeune violoncelliste avait joué, avec beaucoup de netteté, et le Premié rôles d'air varié pour le grave et bel instrument sur lequel il paraissait appelé à obtenir des succès honorables ». Les Sociétés de concerts L'année suivante, il s'était présenté au Conservatoire de Paris
concerts L'année suivante, il s'était présenté au Conservatoire de Paris où il avait été admis dans la classe de Robin, et, au bout d'un an d'étude, en 1830, il en était sorti avec un premier prix. Puis il avait fait partie de l'orchestre de l'Opéra royal italien, et par le double prestige que lui avaient valu cette situation et son titre de lauréat du Conservatoire, il avait, au printemps de 1832, repris à Lyon où, à quelques jours d'intervalle, le 15 mai, au Grand-Théâtre, et le 29 mai, à l'Hôtel du Nord, il avait donné deux concerts. Il avait alors
du Nord, il avait donné deux concerts. Il avait alors pleinement réussi, et le Précurseur, notamment, dans son feuilleton du lundi 11 juin, consacré au compte rendu de cette dernière séance, ne lui avait pas marchandé les éloges. M. Georges Hainl, écrivait-il, s'est fait entendre dans trois morceaux. Toujours applaudi, il a « enlevé les suffrages dans les variations de Franchomme sur un thème des « Deux Tioulis ». Il est impossible de mettre plus de feu, d'expression, et en même temps plus de douceur et de pureté dans les traits d'inconcevable difficulté dont ce morceau est hérissé. M. Hainl
traits d'inconcevable difficulté dont ce morceau est hérissé. M. Hainl est principalement chanteur; on est peu accoutumé à entendre s'échapper du violoncelle des sons aussi plaintifs, aussi délicieux; mais ce n'est pas son seul mérite. Soit que son archet caresse la corde avec amour et la fasse vibrer de mélodie, soit que fantasque et capricieux il la brusque et la parcoure avec la rapidité de l'éclair, il est toujours passionné sans cesser d'être juste et précis. Les doubles cordes dont abonde ce morceau, lui ont fourni ample matière à bravos, et une triple salve d'applaudissements a été la récompense du
et une triple salve d'applaudissements a été la récompense du plaisir qu'il venait de nous procurer. Nous désirons vivement que ce jeune virtuose se décide à se fixer parmi nous, et à rendre un peu de chaleur à notre atmosphère musicale. Le souhait sur lequel se terminait cet article était peut-être conforme aux intentions de Georges Hainl. L'accueil qui lui avait été témoigné ne pouvait, en tous cas, que l'y affermir, et le Précurseur du 23 octobre 1832, en rendant compte d'un concert donné la veille, à l'Hôtel du Nord, par deux artistes de passage, le pianiste Bertini et le
par deux artistes de passage, le pianiste Bertini et le chanteur Cambon, nous apprend en effet qu'à ce moment il avait repris sa place parmi nous, et était devenu, à l'orchestre du Grand-Théâtre, le collègue de Baumann, de Bley et de Donjon. Il nous revenait même singulièrement désireux de s'intéresser à notre vie artistique, puisqu'à peine arrivé, nous le voyons s'associer avec eux à une œuvre destinée à lui communiquer un surcroît d'activité. Et le zèle si ardent dont il donnait ainsi la preuve immédiate me porterait à croire que son action personnelle ne fut pas étrangère aux dispositions plus
son action personnelle ne fut pas étrangère aux dispositions plus hardies que manifestèrent bientôt ses collaborateurs. Il est possible également que les regrets inspirés au Courrier de Lyon par la résolution des fondateurs de la Société Symphonique de tenir leurs réunions à huis clos aient contribué à les en faire revenir. Toujours est-il qu'en dépit des termes rigoureux de ses statuts, la société se produisit en public à deux ou trois reprises différentes. La première fois qu'elle tenta cette épreuve, ce fut dans un concert donné par Baumann, le 27 janvier 1833, et que le Précurseur annonça en ces termes
janvier 1833, et que le Précurseur annonça en ces termes dans son numéro de la veille : Nous annonçons aux amateurs de musique le concert vocal et instrumental qui sera donné par M. Baumann, dimanche prochain 27, à midi, dans la salle de la Bourse, Palais Saint-Pierre. Le choix et la variété des morceaux, le talent de M. Baumann, celui de M. P. et de Mme G. et D., artistes dont nous avions bien envie de trahir l'incognito, et en outre la juste réputation que s'est acquise l'orchestre de la Société Symphonique, promettent aux dilettanti lyonnais une agréable matinée. Ce
Société Symphonique, promettent aux dilettanti lyonnais une agréable matinée. Ce début ne fut pas, à vrai dire, très éclatant ; il fut, du moins, assez honorable, et il faut, en tous cas, en retenir la date, car la Symphonie héroïque de Beethoven figura ce jour-là, pour la première audition, au programme, et voici en quels termes s'exprima, à cet égard, le Courrier de Lyon du 1er février : M. Baumann a donné dimanche dernier un concert qui avait attiré du monde dans la salle de la Bourse. On a annoncé que ce concert sera suivi de quelques autres. M. Baumann
que ce concert sera suivi de quelques autres. M. Baumann a joué un concerto de Kreutzer, un andante de Baillot et un air varié de Bériot; ces trois morceaux, parfaitement choisis, ont été exécutés avec la verve qui caractérise le beau talent de M. Baumann. Nous ne pourrions que tomber dans des redites, en louant la justesse des sons, la vigueur et la précision de l'archet, ce staccato dont Baillot est le parfait modèle et que son élève a si bien saisi! Deux symphonies ont été exécutées par un nombreux orchestre d'artistes et d'amateurs; l'ouverture de la "Flûte enchantée" de
orchestre d'artistes et d'amateurs; l'ouverture de la "Flûte enchantée" de Mozart et la grande Symphonie héroïque de Beethoven. Le dernier morceau n'avait jamais été entendu à Lyon - Il aurait fallu, selon nous, le donner à un public invité et non payant; nous ne sommes pas encore assez civilisés pour digérer des morceaux de cette portée. Les Sociétés de concerts ont besoin, pour quelque temps encore, toute la bonne volonté d'un auditoire d'amis qui doivent payer en longanimité et en bravos la politesse d'une invitation gratuite. D'un autre côté, ce n'est pas avec des symphonies de cette ampleur qu'il faut
n'est pas avec des symphonies de cette ampleur qu'il faut compter les répétitions, et il nous a semblé qu'il en avait manqué quelques-unes à la symphonie. Cependant, nous encourageons de tout notre pouvoir les efforts de nos amateurs qui, par ce qu'ils ont fait, nous ont donné l'idée de ce qu'ils pourront faire plus tard avec du zèle et de la persévérance. Gedroges Hainl, à son tour, organise, pour le dimanche 3 mars un concert, qui est renvoyé au 10, et dont le programme est ainsi composé: Première partie: 1° ouverture d'Euryanthe (Weber), par l'orchestre de la Société Symphonique; 2°
ouverture d'Euryanthe (Weber), par l'orchestre de la Société Symphonique; 2° Air de Moïse (Rossini), par M. P. ; 3° concerto de Lamarre et adagio de Romberg, par M. G. Hainl ; 4° romances chantées par M. P. ; 5° fantaisie pour piano et violon sur des motifs de J. Werber le Diable, par Mme Seguy et M. Blézy. Deuxième partie: 1° ouverture d'Egmont (Beethoven), par la Société Symphonique; 2° air de Mercadante, par Mme D. ; 3° duo pour piano et violon sur des motifs de Guillaume Tell, par Mme Seguy et M. Blézy; 4° romances dont une accompagnée sur
Seguy et M. Blézy; 4° romances dont une accompagnée sur le hautbois, par M. Donjon, chantées par M. P. ; 5° variations sur un thème original, par M. G. Hainl. L'orchestre sera dirigé par M. Baumann. Le Courrier de Lyon fait précéder cette séance d'un article des plus alléchants qu'il publie dans son numéro du 28 février. M. Georges Hainl, premier violoncelle solo du Grand-Théâtre et premier prix du Conservatoire, donnera dimanche prochain, à midi, un concert dans la salle de la Bourse: M. Georges fera entendre un concerto de Lamarre, un adagio de Romberg et des variations. Le violoncelle,
Lamarre, un adagio de Romberg et des variations. Le violoncelle, qui réunit tous les genres de mérite, puisqu'il allie la douceur et le charme du violon à la vigueur et l'énergie des sons graves qui lui sont propres, est encore peu connu à Lyon: nous engageons les amateurs à aller entendre M. Georges, dont le talent est digne de la première école de l'Europe d'où il est sorti. Outre M. Georges, on entendra M. Bley, le Lafont de nos violonistes lyonnais. Une Société Philharmonique, nouvellement érigée à Lyon, a bien voulu prêter son concours à M. Georges. Il faut espérer
voulu prêter son concours à M. Georges. Il faut espérer que cette réunion d'amateurs comptera assez sur ses succès de cette année pour se constituer, l'an prochain, d'une manière digne de notre grande cité. La mairie lui fournira, nous l'espérons, un local vaste et définitif dans le Palais des Arts, et elle pourra admettre, ainsi que cela se fait dans toutes les grandes villes, des souscripteurs non exécutants, dont l'appui lui permettra de se procurer le matériel nécessaire, et une bibliothèque musicale. Et le 17 mars, il rend hommage, sinon à la qualité de l'orchestre, du moins à l'heureuse impression
à la qualité de l'orchestre, du moins à l'heureuse impression produite par le virtuose. Dimanche dernier a eu lieu, à la Bourse, le concert de M. Georges Hainl. On y a entendu les ouvertures d'Euryanthe de Weber et d'Egmont de Beethoven, exécutées par l'orchestre de la Société Symphonique. Nos amateurs, en attendant qu'ils aient un local à eux et une société fondée sur des bases solides et durables, s'imposent d'aider les artistes de leur concours, et de nombreux applaudissements ont encouragé leurs efforts. Espérons que Lyon pourra un jour cesser d'être une ville inhospitalière aux musiciens, et qu'il ne dépendra
d'être une ville inhospitalière aux musiciens, et qu'il ne dépendra pas toujours du caprice d'un directeur que les premiers talents de l'Europe soient obligés de passer chez nous sans se faire entendre. La mairie seule peut faire cesser cet état de choses, par la concession d'une salle. La peinture, la sculpture, le dessin, les sciences et le commerce sont somptueusement logés dans le Palais des Arts; la musique ne pourrait-elle enfin y obtenir un asile digne d'elle et de notre cité? Revenons au concert de M. Georges. Il s'est fait entendre deux fois dans un concerto de Lamarre, un adagio
entendre deux fois dans un concerto de Lamarre, un adagio de Romberg et des variations. On a fort applaudi la vigueur du jeu et la justesse des sons. Nous sommes riches à Lyon en professeurs de violoncelle, il serait fâcheux que tous nos violonistes qui désespèrent d'attaquer le solo n'eussent pas le courage de devenir des violoncellistes de symphonie. Mme Seguy et M. Blézy ont joué deux fois des variations pour piano et violon. C'était fort bien, mais un peu long et froid auprès d'un orchestre complet. Mme Seguy est une jeune personne qui fait honneur à Mme Faure, et
une jeune personne qui fait honneur à Mme Faure, et qui promet de marcher sur les traces de son habile professeur. Le Journal du Commerce du 15 mars, lui aussi, sans trop d'éloges, constate que l'impression générale a été satisfaisante: Le concert que M. G. Hainl a donné dimanche avait attiré une assemblée aussi brillante que nombreuse. L'orchestre, composé d'artistes et d'amateurs. d'un remarquable talent; a exécuté, avec autant d'habileté que de précision, deux fort belles ouvertures. Dans deux charmants morceaux pour piano et violon, Mme Seguy et M. Bley se sont distingués, celui-ci par un jeu d'une vigueur et
se sont distingués, celui-ci par un jeu d'une vigueur et d'une pureté depuis longtemps appréciés, celui-là par un doigté brillant et par un sentiment musical qui la classent déjà au rang de nos premières pianistes. Et M. Georges Hainl s'est de nouveau signalé par un goût, un moelleux, un fini d'exécution, qui donnent sous son archet beaucoup d'expression et de charme au violoncelle, instrument assez ingrat d'ordinaire. Mme D. et M. P., qui ont chanté quelques morceaux, méritent des encouragements. En somme, le plaisir que ce concert a généralement procuré donnera sans doute un vif attrait à ceux qui doivent,
donnera sans doute un vif attrait à ceux qui doivent, à ce que l'on assure, lui succéder pendant le carême. Enfin, le dimanche 14 avril, la Société Symphonique prête encore son concours à un concert organisé par M. Bley, que le Précurseur du 16 apprécie avec la même bienveillance. Le concert de M. Bley a été un des plus brillants du 16 de cette année, soit par le choix des morceaux, soit par leur exécution. Mme Folleville a montré, dans son chant, un goût et une expression auxquels elle nous a de tous temps habitués. Le public a témoigné à
a de tous temps habitués. Le public a témoigné à sa cantatrice de prédilection, par d'unanimes et prolongés bravos, tout le plaisir qu'il avait éprouvé à l'entendre. MM. Donjon, Bley, Dabadie, Dumas, Mme Seguy et Fleury ont partagé entre eux les suffrages d'un auditoire aussi nombreux qu'éclairé. Notre Société Symphonique fait le plus grand éloge de ceux qui l'ont fondée. C'est à MM. Baumann, Donjon, Bley, Georges Hainl que notre cité doit ce foyer de musique, cette source de plaisir. Là s'arrête l'histoire de la Société Symphonique, ou du moins on n'entend plus parler d'elle. M. Georges Hainl, dans son
on n'entend plus parler d'elle. M. Georges Hainl, dans son discours de réception à l'Académie de Lyon, prononcé vingt ans plus tard, en 1852, rapporte « qu'en 1826, étant modeste violoncelle au théâtre des Célestins, il contribua à la fondation de la première Société Philharmonique qui se soit formée depuis celle dont le siège était à l'hôtel du Nord, et que cette société ne dura qu'un an. » Y a-t-il là une confusion de dates et une erreur de mémoire, ou bien Georges Hainl copia-t-il successivement, à six ans d'intervalle, à la constitution de deux sociétés similaires ? Je constate,
à la constitution de deux sociétés similaires ? Je constate, en tous cas, que je n'ai retrouvé la trace que d'une seule, celle, dont je viens de retracer la carrière, et si cette dernière si elle exista deux, n'eut exactement que la durée assignée par Georges Hainl à la première. Antoine SALLE. A travers la Presse L'opinion de M. Saint-Saëns sur "Orphée". La reprise d'Orphée au Théâtre-Lyrique, avec Mme Delna dans le principal rôle, a rendu de nouveau d'actualité la question des modifications et des retouches subies par cet ouvrage au cours de sa glorieuse carrière. Les « nécessités scéniques
au cours de sa glorieuse carrière. Les « nécessités scéniques » fournirent, à diverses reprises, prétexte à des maquillages plus ou moins audacieux de l'immortel chef-d'œuvre. C'est ainsi que l'Orphée, tel qu'on nous le représente depuis plus de cinquante ans, diffère assez sensiblement de la partition originale et que la version française (première manière) n'est pas exactement la version italienne (version primitive) que l'auteur dut, à son corps défendant, mettre au goût de nos directeurs de théâtre d'alors. Dans une lettre au "Figaro", M. Camille Saint-Saëns vient de rappeler la nature et les raisons de ces modifications. Voici sa lettre
nature et les raisons de ces modifications. Voici sa lettre datée de Madrid, 26 novembre : Carvalho fut un directeur de génie, et comme tel on lui passait bien des choses, notamment cette singulière manie de ne jamais représenter un ouvrage tel que l'auteur l'avait écrit; fût-ce un opéra représenté dans le monde entier, comme Martha, il fallait qu'on y retouchât, qu'il portât sa marque de fabrique. Le plus grand défaut de cette méthode, c'est que la marque une fois imprimée s'efface difficilement. La "Flûte enchantée", Obéron, les Noces de "Figaro" ne sont pas encore revenus, chez nous, à la
"Figaro" ne sont pas encore revenus, chez nous, à la forme originale ; par les auteurs ; Orphée est dans le même cas, et si cette belle œuvre a dû à Carvalho sa triomphante résurrection et l'aurore d'une nouvelle carrière, il lui manque encore le retour à sa forme intégrale... Dans Orfeo, version primitive, l'acte des Enfers n'est que le second tableau du premier acte; la scène changeait à vue, à la suite d'un simple récitatif. La lecture du manuscrit d'Orphée, à la bibliothèque de l'Opéra, montre que la volonté de l'auteur n'avait pas changé quand il a fait de
de l'auteur n'avait pas changé quand il a fait de l'opéra italien un opéra français, transformant en ténor le rôle primitif de contralto. Il est évident qu'on l'a forcé à terminer le premier acte avant le tableau des Enfers, en ajoutant un air qu'il prit n'importe où, dans un de ses ouvrages de jeunesse; le peu de soin apporté dans ce duo, ainsi que dans celui de l'Ouverture qui n'existe pas dans la version italienne, montre bien que ces deux morceaux lui furent imposés. Mais il n'était question nulle part d'ombre heureuse. Cette ombre fut une invention de Carvalho; et
d'ombre heureuse. Cette ombre fut une invention de Carvalho; et j'ai le regret de dire que tout le monde, moi excepté, trouva l'invention charmante. On trouva touchant que pour faire pendant à la douleur d'Orphée, Eurydice de son côté regrettait Orphée; et la partie d'Eurydice, au commencement de l'acte des Champs-Élysées, lui fut retirée et donnée à un coryphée, l'ombre heureuse. Eurydice, elle, ne pouvait pas être heureuse! Et pourtant, elle est aux Champs-Élysées; pour y parvenir, elle a dû boire l'eau du Léthé, qui fait tout oublier; Eurydice regrettant Orphée est un non-sens. Il est vrai que depuis nous
Orphée est un non-sens. Il est vrai que depuis nous en avons vu bien d'autres! Je connais une vaste composition lyrico-musicale dans laquelle des anges pénètrent en enfer! pour offrir; à Paolo, de l'Angelet dans paradis; mais ils refusent de faire la même faveur à Francesca parce qu'elle fut adultère; et Paolo, qui connaît sans doute l'âme d'Albion par intuition prophétique, ne veut pas d'un paradis où Francesca ne puisse entrer. Vous connaissez aussi la Demoiselle Élie, de Rossetti, accoudée aux balcons du ciel et regrettant son bien-aimé; et comme il paraît l'oublier, elle pleure! Il ne manque pas de
il paraît l'oublier, elle pleure! Il ne manque pas de gens pour s'attendrir sur ces niaiseries; c'est du Grand Art! car la première condition du Grand Art, à notre époque, est de ne pas avoir le sens commun. C'est également au nom du Grand Art que l'on modifie la dernière scène d'Orphée, substituant au finale voulu par l'auteur un chœur d'Écho et Narcisse. Le chœur est délicieux, mais il peint un bonheur calme et tranquille, alors que Gluck avait exprimé dans l'air avec chœur d'Orphée, « l'Amour triomphe », une violente explosion de joie. Le morceau existe dans YOrfeo, et