jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
guet, échauguette, etc. Tel est le curieux tableau que nous avons essayé de décrire. Quelle est sa date ? Nous inclinons pour le XVIe siècle. Les détails du costume, le paysage même indiquent cette époque. Quel en est l'auteur ? Sur ce point nous n'avons aucun renseignement. Quelque que soit l'artiste, il faut convenir qu'il était lettré, connaissant la Théologie et l'Écriture-Sainte. Son tableau en fait foi. C'est une véritable thèse. Si l'artiste n'avait pas dans les sciences sacrées toute la compétence voulue, il a été guide par quelque docteur qui lui a tracé son programme. Quant à l'exécution, nous
qui lui a tracé son programme. Quant à l'exécution, nous l'avons déjà dit, le tableau n'a pas la valeur du Buisson de Nicolas Froment. Toutefois ce tableau n'est pas sans mérite et décèle chez l'artiste de sérieuses qualités. Terminons notre description en donnant les dimensions du tableau Hauteur, 0,98; largeur, 0,6; Il nous a paru intéressant d'étudier les reproductions similaires. Cela permet des rapprochements instructifs, des comparaisons toujours utiles. En premier lien nous parlerons du fameux tableau le /~M!'Mo/: ~rf/e~y, de Nicolas Froment. Jadis connu seulement d'un petit nombre de privilégiés, il a été mis en lumière en 1877 par
privilégiés, il a été mis en lumière en 1877 par un article de P. Trabaud dans la Gazette de l'Art. Il a été exposé à Paris en 1900, au Petit Palais, et en 1902 au pavillon de Marcel, à l'Exposition. Attribué à tort au roi René, on sait aujourd'hui, par les pièces découvertes aux Archives des Hautes-Alpes-du-Rhône, par M. Bizacard, que l'auteur est Nicolas Froment. Il fut commandé par le roi René. Ce dernier était chanoine d'honneur de Saint-Victor à Aix, en Provence. Cette circonstance expliqua l'inspiration victorine de cette œuvre. Bien que tous nos lecteurs aient vu et admiré
œuvre. Bien que tous nos lecteurs aient vu et admiré ce tableau, nous croyons utile d'en donner une description pour bien en souligner le caractère symbolique. Les spécialistes en ont fait ressortir les beautés. La Vierge tenant l'Enfant-Jésus repose sur le buisson d'une admirable fraîcheur quelques flammes aux extrémités des branches rappellent qu'il s'agit du Buisson ardent. Moïse entouré des brebis qu'il fait paître, écoute la voix d'un ange qui lui révèle le mystérieux symbole. L'envoyé céleste est revêtu d'une aube et d'une chape. Les peintres du Moyen-Âge donnaient souvent aux anges les vêtements sacerdotaux, parce que prêtres et anges
aux anges les vêtements sacerdotaux, parce que prêtres et anges sont les ministres du Seigneur. Il tient la main un bâton pommelé. C'est l'insigne de sa mission. L'Enfant-Jésus est sur les genoux de sa mère. Il tient à la main un miroir où se reflète le visage de Marie. C'est le ~?e;?M?M sine munc expliquant le PHARMACEUTIQUE de la Croix. Un dais abrite le panneau central, par honneur pour la Vierge Marie et peut-être aussi parce que le tableau devait, dans la pensée du donateur, servir de retable. Dans la voussure du dais on voit le Père Eternel entouré d'anges.
voussure du dais on voit le Père Eternel entouré d'anges. Il bénit de sa main droite et de la gauche il tient le globe du monde. Autour du panneau central on voit placés dans des niches avec dais les ancêtres de Marie portant le sceptre et la couronne. Ils sont dessinés au trait sur fond d'or. Aux écoinages du tableau, l'artiste a, d'après le même procédé, représenté une autre scène, qui est encore un symbole de la virginité de Marie. C'est la CUME et la Licorne. D'après les croyances des anciens, la licorne était un animal que nul ne pouvait
anciens, la licorne était un animal que nul ne pouvait forcer à la chasse, mais s'il rencontrait une vierge, il se réfugiait dans son giron. Le Moyen-Âge, ami du symbolisme, en avait fait l'application au mystère de l'incarnation. L'ange Gabriel, transformé en chasseur, escorté de deux chiens, un épieu à la main, poursuit une licorne qui court vers la Vierge assise dans l'écoinage opposé. C'est la traduction de ce verset du 7e, rappelant les abaissements du Fils de Dieu Non Aor/fM Ftfg7~/C: L'artiste a pris soin d'expliquer son tableau, en écrivant en bas anniversaire de la Circoncision /?f<?i yMe/?i c;~?/?i
écrivant en bas anniversaire de la Circoncision /?f<?i yMe/?i c;~?/?i ~/o~e iacom~M<~M, etc. Au sommet cet autre texte de nos Saints Livres Qui me trouverai /C/«'< r«<Mt ~< /7; A'fi~<< a Domino. (Prov. V)I), 35.) Les deux volets représentent les donateurs. À droite on voit le roi René à genoux avec un saint guerrier qui n'est pas saint Maurice, comme on l'a trop souvent répété à tort, mais bien saint Victor lui-même. Il porte en effet sur son étendard l'escarboucle à huit rais fleurdelisés, qui se retrouve sur le sceau de l'abbaye de Saint-Victor. À gauche est représentée Jeanne de
de l'abbaye de Saint-Victor. À gauche est représentée Jeanne de Laval avec saint Nicolas, saint Jean et sainte Catherine. Rien n'importune que les revers des volets représentent la Vierge. Ce détail a son importance. Le sujet n'a pas été choisi au hasard. Il complète bien l'idée du Buisson ardent et l'Église qui suppose la CVMM. Tout cela se tient et forme un magnifique ensemble. Le tableau de Nicolas est donc tout à la fois un document important dans l'histoire de la peinture, et une véritable thèse théologique qui atteste une grande science. Voici les dimensions de ce tableau Hauteur, 4
grande science. Voici les dimensions de ce tableau Hauteur, 4 m. 10 largeur, 3 m 05. Il a exercé, surtout dans ces derniers temps, les critiques d'art. Nous renvoyons à leurs savants travaux. Cf. Henri Bouchot, L'Exposition des Primitifs Français, Catalogue. Le même Les Peintres Flamenques. Le même Les Primitifs. A Bruges et à Paris. Paul Vitry l'Exposition des Primitifs Français Les Arts, numéro spécial, Avril 1906. Il convient de dire que le même insigne est donné à saint Maurice. En 1900, au retour d'un voyage à Tonnerre, nous avons signalé, – le premier, croyons-nous, une statue de la Sainte
signalé, – le premier, croyons-nous, une statue de la Sainte Vierge, accompagnée de la représentation du Buisson ardent. Elle est placée derrière l'autel dans le sanctuaire qui termine, comme à Beaune, l'ancienne salle des malades. Elle a été malheureusement dorée, à une époque relativement récente, et c'est sans doute cette circonstance qui l'a fait dédaigner des archéologues. Un examen plus attentif en révèle tout l'intérêt. Elle nous a été signalée par M. l'abbé Bureau, alors aumônier de l'Hôpital, aujourd'hui doyen de Sergines. Nous lui devons encore d'autres précieux renseignements, dont nous sommes heureux de le remercier de nouveau. Cette statue
nous sommes heureux de le remercier de nouveau. Cette statue est en pierre elle mesure 2 m. 10 de hauteur. La Vierge est debout sa figure, ombragée d'un voile, est grave et pleine de noblesse, ses cheveux tombent en longues tresses sous le voile. Une couronne ouvragée ceint son front. Sur le bras gauche, elle porte l'Enfant-Jésus de la main droite, l'extrémité des doigts est cassée, elle tient une fleur de lis également brisée. L'Enfant, assis sur le bras de sa mère, est vêtu d'une robe à longs plis et d'une pélerine ou plutôt d'un camail emprunté au costume religieux.
d'une pélerine ou plutôt d'un camail emprunté au costume religieux. Ce détail a son importance. Ses cheveux sont frisés. Abbé Marsat, la Statue de Tonnerre, avec une photographie, 1900. La tendance sa main droite vers la fleur que tient sa mère, symbole très expressif. De la main gauche il caresse une colombe posée sur ses genoux. Aux pieds de Marie on voit un buisson : c'est le symbole ardent. Devant lui Moïse est à genoux, les mains jointes, les yeux fixés sur le buisson, en extase devant le prodige. Ici le principal est devenu l'accessoire, mais c'est bien toujours le
le principal est devenu l'accessoire, mais c'est bien toujours le même thème, la Vierge et l'épine. Des brebis placées près du buisson complètent la scène. Le costume de Moïse mérite d'arrêter un instant notre attention. C'est le costume victorin. La tête est couverte d'un capuchon et, sans les deux cornes caractéristiques du personnage, on prendrait Moïse pour un religieux. Il y a là une particularité qui fait soupçonner une origine victorienne. N'est-ce pas pour le même motif que l'Enfant-Jésus porte le camail dont nous avons parlé plus haut ? La statue de Tonnerre nous paraît dater de la seconde moitié
statue de Tonnerre nous paraît dater de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son origine victorienne n'est pas une hypothèse gratuite. L'Hôpital, avant la Révolution, était desservi par des religieux Augustins. Dans une petite vitrine on conserve divers objets ayant quelque intérêt, entre autres un tableau de chœur portant un mot avec un scapulaire de saint Augustin. L'Hôpital fut placé dès l'origine sous la protection de la sainte Vierge et fut toujours appelé Notre-Dame de Fontenilles, parce que la fondatrice, Marguerite de Bourgogne, l'avait construit dans une prairie arrosée par de petites sources ou fontaines. La supérieure de la maison
de petites sources ou fontaines. La supérieure de la maison portait le titre de maître de l'Hôpital. M. l'abbé Bureau a bien voulu relever pour nous une liste de maîtres de l'Hôpital. Nous voyons par cette liste qu'en 1560 Nicolas Becquet, religieux de Saint-Victor, de Paris, fut nommé maître de l'Hôpital de Tonnerre. Voilà qui éclaire tout. L'Hôpital de Tonnerre était aux mains des Augustins, en rapport avec l'abbaye de Saint-Victor, qui, en 1560, lui donnait un supérieur. Cela suffit pour expliquer la statue de la Vierge au Buisson, dont l'origine victorienne est incontestable. La vision de Moïse, telle la
l'origine victorienne est incontestable. La vision de Moïse, telle la donnée victorienne, devait tenter le pinceau des peintres verriers. Jusqu'ici nous n'en connaissons qu'un exemple. M. l'abbé Bonnefoy, directeur au Grand Séminaire d'Evreux, et M. Régnier me signalent un vitrail de l'église de Beaumont-le-Roger (Eure), dont le sommet du remplage renferme ce sujet. Le vitrail représente les instruments de culte et le buisson ardent occupe les divisions supérieures, comprenant trois soufflets et quatre mouchettes. Moïse est placé dans un des soufflets inférieurs. Il a la barbe et les cheveux blancs à son front il porte les cornes traditionnelles, qui sont
à son front il porte les cornes traditionnelles, qui sont tellement sa caractéristique, que, sans souci de la chronologie, les artistes les lui donnent toujours. Il a un genou en terre et dénoue sa chaussure sa houlette est posée près de lui sur le sol. Le patriarche a les yeux levés vers le buisson, au pied duquel son chien est couché. Dans le soufflet voisin on voit le troupeau de Moïse (chèvres et moutons) occupé à brouter l'herbe. À l'arrière plan c'est la campagne une rivière coule au pied d'un rocher. Dans le soufflet du haut on voit le sommet
rocher. Dans le soufflet du haut on voit le sommet enflammé du buisson. La Sainte Vierge, un voile sur la tête, apparaît à mi-corps dans les flammes. Elle porte l'Enfant-Jésus sur le bras droit. Audessus d'elle, le Père Éternel, la tiare en tête, paraît au milieu des nuages, Il s'incline et pose une couronne d'or sur la tête de Marie. C'est la première fois que nous rencontrons ce motif. L'intention de l'artiste est évidente le Père couronne en Marie la pureté virginale qui lui a valu l'honneur de la maternité divine. Dans les quatre mouchettes sont des anges musiciens. Deux
divine. Dans les quatre mouchettes sont des anges musiciens. Deux sonnent de la trompette, les deux autres jouent de la viole. Cette verrière, comme nous l'apprend une inscription, a été donnée par Guillaume Lauzère, dit Vacherot, en 1550. Il n'est pas inutile de rappeler que près de l'église sont les ruines d'un prieuré bénédictin qui relevait de l'abbaye du Bec, laquelle nommait à la cure. Le vitrail est certainement dû à l'inspiration des bénédictins. Nous sommes convaincus qu'en France ou à l'étranger on pourrait trouver d'autres exemples du thème iconographique qui nous occupe. Peut-être est-il permis de voir une réminiscence
qui nous occupe. Peut-être est-il permis de voir une réminiscence de ce motif dans un des tableaux de Chantilly. Nous voulons parler de l'Annonciation. La scène se passe dans un édifice gothique, qui rappelle la Sainte-Chapelle de Paris. Les statues des patriarches et des prophètes surmontent les colonnes tortues au-dessous des fenêtres. Au fond du sanctuaire, derrière l'autel, apparaît Moïse. Il est placé là, non au hasard, mais comme témoin de l'Incarnation, dont le mystère est symbolisé par le buisson de l'épée. En le voyant, on se rappelle l'antienne de la Circoncision. L'Art grec a connu lui aussi le thème
la Circoncision. L'Art grec a connu lui aussi le thème du Buisson ardent. Ouvrez le Livre de Kyrillos écrit pour les Byzantins, vers le XIe siècle, vous y lirez pour Moïse l'indication suivante : « Moïse tenant un buisson, dit sur un cartel : Je vous ai nommée buisson, ô Vierge, mère de Dieu, car j'ai vu dans un buisson un mystère étrange. » Mgr Barbier de Montault signale, dans la Bibliothèque vaticane, un dyptique byzantin peint sur bois qu'il décrit ainsi : « Un ange parle à Moïse qui, étonné, ouvre les yeux et voit la Vierge et l'Enfant
étonné, ouvre les yeux et voit la Vierge et l'Enfant Jésus dans le buisson ardent. » Les peintres, les sculpteurs ont représenté le Buisson ardent selon la donnée victorienne. Ce thème devait aussi tenter l'aiguille des brodeurs. Nous ne parlerons pas du passé, nous n'avons rien à signaler peut-être le temps a-t-il détruit les anciennes broderies. De nos jours un artiste, qui a le sens du symbolisme, M. Husson, brodeur à Paris, a, sur nos indications, exécute une chasuble traitant de ce sujet. Il occupe la croix et, à cause des exigences de ce cadre, la scène a été un
des exigences de ce cadre, la scène a été un peu modifiée. L'ange et Moïse sont placés dans les bras de la croix. La Vierge rayonne au centre. Le tronc du buisson et les brebis occupent le bas de la croix. À part ces légers changements, on reconnaît le tableau de Nicolas Froment. M. Lhuissier a copié la Vierge et l'Enfant Jésus tenant le miroir. On reconnaît aussi Moïse se déchaussant, l'ange avec sa chape dont l'agrafe est un riche camée, le front ceint d'un diadème surmonté d'une petite croix. Le buisson non éloigné des flammes aux extrémités, est d'un
Le buisson non éloigné des flammes aux extrémités, est d'un effet gracieux. Un phylactère enroulé au tronc du buisson explique la composition. On lit ces mots tirés de la prose d'Adam de Saint-Victor : Flos de spina, sis carens. Tous ces éléments bien combinés forment un ensemble original et très décoratif. Dans l'orifice du devant, l'artiste a brodé un vase avec une branche de lis portant trois fleurs. C'est le symbole de la triple virginité de Marie avant, pendant et après le divin enfantement. Ce motif exprime la même pensée que le buisson ardent. De la troisième fleur de lis
que le buisson ardent. De la troisième fleur de lis sort un épi pour rappeler que Jésus, le fils de Marie, est le véritable froment des étus. Nous ne pouvons terminer cette étude sans rappeler qu'en Champagne, près de Châlons-sur-Marne, il y a une ravissante église, Notre-Dame de l'Épine, construite par les Victorins de Saint-Memmie. Le nom est suggestif. Cet édifice n'a pas été élevé en mémoire d'une prétendue apparition, l'abbé Misset l'a clairement démontré mais bien en l'honneur de la Vierge. C'est toujours le même buisson miraculeux, figure de la perpétuelle virginité de Marie. Nous appons-nous de la Sainte-Circoncision,
la perpétuelle virginité de Marie. Nous appons-nous de la Sainte-Circoncision, ou, comme nous l'avons noté une Vierge-aux-L arms, tenant en main un épi. C'est la même signification. Dans l'église de Granville (Manche), nous avons noté une Vierge-aû-Lerche, tenant en main un épi. C'est la même signification. Visiter la charmante église de Notre-Dame de l'Épine, avec l'abbé Misset pour guide, c'est une bonne fortune. Ses explications lumineuses font saisir le symbolisme, pénétrer et comprendre l'âme de l'édifice. SUPERSTITIONS, CROYANCES ET USAGES PARTICULIERS D'AUTRE FOI. MONTREUIL-SUR-MER D'après des Documents inédits Communication du Comte de Loigné, membre fondateur résidant de la Société des
Comte de Loigné, membre fondateur résidant de la Société des Antiquaires de Picardie et du Comité des Travaux historiques. M. Charles Lhuillier, de Montreuil-sur-Mer, de savante et regrettable mémoire, a peu écrit, mais a laissé plusieurs volumes de copies de pièces et de notes précieuses, que son gendre, M. Quenson de la Henerie, a bien voulu nous communiquer. Très attaché à sa ville natale, le savant bibliophile transcrivait, au jour le jour, tous les documents pouvant contribuer à l'histoire de Montreuil et la vie intime des anciens bourgeois n'avait pas de secrets pour lui. C'est principalement dans ces notes et
de secrets pour lui. C'est principalement dans ces notes et documents inédits que nous avons puisé les renseignements sur les superstitions et usages du pays de Montreuil, au moyen âge et sous l'ancien régime, qui font l'objet de la présente communication. Parmi les superstitions se rattachant au culte des fontaines, nous signalerons celle de la Vierge qui se faisait à la fontaine de Saint Gengoult. Voici en quoi elle consistait. Des qu'un individu était soupçonné atteint de la lèpre, on le signalait aux échevins qui le faisaient examiner par deux barbiers-chirurgiens assermentés. Pour cet examen, ceux-ci faisaient conduire le patient
barbiers-chirurgiens assermentés. Pour cet examen, ceux-ci faisaient conduire le patient à la fontaine et le saignaient dans un vase. On recouvrait ce vase d'une toile et on le plongeait dans l'eau froide; puis les barbiers soulevaient le linge et examinaient l'état du sang. S'il était resté pur et vermeil, c'est que le patient était sain, et l'échevin présent à l'opération le renvoyait de l'accusation. Si au contraire le sang présentait des traces de corruption, l'infortuné était bel et bien déclaré malade et on lui faisait subir les terribles conséquences de cet état. Cette coutume subsista tant qu'il y eut des
cet état. Cette coutume subsista tant qu'il y eut des lépreux à Montreuil, c'est-à-dire jusqu'à la fin du XVIe siècle. La fontaine de Saint-Gengoult était elle-même l'objet d'une dévotion très suivie, principalement au mois d'avril, pendant l'octave de la fête du saint. L'affluence des fidèles et des pèlerins venus des environs y était telle à cette époque de l'année, que l'on avait peine à s'en approcher pour puiser de l'eau. Si les fontaines recevaient un culte d'amour et de reconnaissance, celui que l'on rendait aux Parmi les fontaines du Pas-de-Calais qui, de nos jours, sont encore l'objet d'un culte particulier,
qui, de nos jours, sont encore l'objet d'un culte particulier, on peut citer celles des rivières était fondé sur la terreur. On disait qu'à la Madeleine la Cauchard réclamait sa victime et parmi les gens des campagnes il en était encore beaucoup qui le croyaient, au dernier siècle. La croyance aux fées nous est venue de Germanie. On n'approchait qu'en silence et avec terreur de certains lieux que l'on croyait consacrés par leur visite, de certaines sources où l'on disait qu'elles allaient se désaltérer. Elles descendaient sur la terre, tantôt visibles, tantôt rendues invisibles par leur manteau magique. Elles voyageaient
visibles, tantôt rendues invisibles par leur manteau magique. Elles voyageaient sur des chars ou sur des chevaux et se mêlaient aux affaires des hommes pour les aider, plus souvent pour leur nuire. Elles franchissaient les airs plus rapides que l'aigle. Dans plusieurs de nos villages les lieux dits le Calvaire des Fées (1) rappellent cette antique croyance. C'est là que dans les nuits d'été elles dansaient sur les gazons émaillés de fleurs et quand l'aurore venait les chasser elles laissaient sur la rosée la trace de leurs pieds légers. Le dolmen druidique de Fressin (2) est appelé la table des
dolmen druidique de Fressin (2) est appelé la table des fées où l'on trouve le lieu dit le Calvaire des Fées dans la commune de Beugny (3), la Croix des Fées à Fruges, la Fontaine des Fées et la Planche du Diable, à Camphin-Château (4). Si les fées sont quelque peu démodées, les sorcières ont laissé un souvenir vivace dans l'esprit crédule de nos populations. Ces sorcières dérivaient de leurs ancêtres Scandinaves qui, la nuit, chevauchaient dans les airs sur un manche à balais (5). On croyait que, lorsqu'à minuit elles partaient pour le sabbat, elles obéissaient à l'appel de
elles partaient pour le sabbat, elles obéissaient à l'appel de l'Hérodiade. La petite-fille de l'Hérode, après avoir obtenu du sou mari et oncle, Hérode Antipas, tétérarque de Galilée, la tête de saint Jean-Baptiste, voulut, dit-on, embrasser la joue du précurseur. Mais la bouche du saint se mit à souiller sur la belle impure qui aussitôt prit son vol éternel à travers les airs, entraînant à sa suite la horde malfaisante des sorcières (6). C'est ainsi que, au moyen âge, l'imagination populaire adapta à la Bible les légendes du paganisme. Nos sorcières, comme les siennes, attisaient l'amour. Elles composaient des philtres
sorcières, comme les siennes, attisaient l'amour. Elles composaient des philtres et procuraient aux deux sexes des entrevues amoureuses, entre humains ou avec les démons. L'Église a toujours lutté, mais en vain, contre ces honteuses superstitions. Aux XVIIe et XVIIIe siècles elles étaient pourtant encore très vivaces dans nos contrées. La crédulité y était telle qu'où ne parlait que de sorciers, de magiciens et de nécromanciens (7), il n'arrivait pas un accident, pas un malheur public ou privé qu'on ne l'imputât au résultat d'un sortilège. Les individus aux allures étranges, les bohémians notamment, étaient considérés comme des sorciers. À leur approche,
bohémians notamment, étaient considérés comme des sorciers. À leur approche, on enfermait les enfants car souvent ils les volaient. De plus, on croyait que leur regard sur un berceau avait pour effet de frapper le nouveau-né de maladies ou d'infirmités. Ces bohémians disaient la selle. Il y a pas longtemps encore, les bergers s'y réunissaient pendant les nuits de la Saint-Jean et de la Saint-Pierre. On y allumait de grands feux et l'on dansait jusqu'à la nuit. Passé cette heure, tous s'en allaient et personne n'osa plus pisser près de ce lieu hanté. (Terninck, Le Trefte Rural, t. 1, p.
ce lieu hanté. (Terninck, Le Trefte Rural, t. 1, p. 103.) Ces croyances n'existaient pas seulement dans notre région, mais dans toute la France. à cette époque. (Voir Funck-Brentano, Drame des Possédés, dans l'ouvrage collectif: le Drame des Poussins, p. 99). On trouvera dans la 7e journée des Sorcières, de Jean Bodin, la plupart des pratiques de magie en usage à la fin du XVIe siècle. La justice usait de cet excès de rigueur envers les sorciers errants, il en est d'autres qu'elle craignait au point de favoriser leur scandaleuse exploitation. Nous avons trouvé dans la collection Henneguier (8) un
exploitation. Nous avons trouvé dans la collection Henneguier (8) un passeport délivré par le maire de Montreuil à un échevin de la ville pour aller à Senlis consulter une sorcière célèbre dans toute la Picardie, du nom de Jeanne de Hauvillers, au sujet d'un sort jeté à sa mère par une bohémienne. Cette sorcière fut quelque temps après condamnée à être fouettée sur la place publique de Senlis. Elle avait avoué s'être prostituée au diable dès l'âge de douze ans et sa mère fut brûlée vive. Des réunions avaient encore lieu, en 1608, le jour du sabbat, à la Chaumière
lieu, en 1608, le jour du sabbat, à la Chaumière de Neuville (9). Si tous, peut-être, ne croyaient pas aux sorciers, la croyance aux revenants était pour ainsi dire générale. Nos pères voyaient en eux des âmes condamnées à l'expiation. Ils pensaient que ceux (8) Bibliothèque de M. Quenson de la Hennerie, au château de Nielles-lez-Bléquin. Cette collection appartient maintenant, pour la plus grande partie, au Comte Georges de Lhomel. (9) Sentence de l'échevinage de Montreuil de 1608. qui avaient été assassinés ou privés de la sépulture chrétienne, revenaient sous forme de fantômes et que ces apparitions étaient toujours le