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révolutionnaire", par Jean-René Suratteau, Annales de Bourgogne, tome LXII, 1990 (fascicule de février-mars). "Hommes et choses de science, propos familiers", Paris, VUIBERT, 1938 par Maurice d'Ocagne, de l'Académie des sciences ; contient un court article sur "les deux grands Carnot". "Lazare Carnot, sa famille et les conventionnels bourguignons, le château de la Roche-Pot", par Paul Jeannin-Naltet, conférence faite le 8 janvier 1980, au club féminin de Chalon-sur-Saône. Notices sur Lazare Carnot et un tableau synoptique de ses œuvres principales, par Mme Sylvie CARNOT et Mira Kamdar, établies pour l'exposition "Lazare Carnot, poète, stratège savant, au château de la Roche-Pot, été
Carnot, poète, stratège savant, au château de la Roche-Pot, été 1989" (ces notices ne peuvent être publiées qu'avec autorisation de leurs auteurs). Eloge de Lazare Carnot, lu à l'Académie des sciences par François ARAGO (1837) "Les trois Carnot", par M. DREYFUS (1888), étude sommaire de la carrière politique de L. Carnot, de son fils Hippolyte et de son petit-fils Président de la République (le second SADI-CARNOT). En anglais, CARNOT (par S.J. Watson), Londres 1954. B) Étude sur l'œuvre scientifique de Lazare Carnot "Lazare Carnot savant et sa contribution à la théorie de l'infini mathématique", par Charles C. Gillis et Adolf
théorie de l'infini mathématique", par Charles C. Gillis et Adolf P. YOUSCHKEVITCH, avec trois mémoires inédits de L. Carnot ; VRIN, Paris 1979. C) Rapports faits à la première classe de l'Institut de France par L. Carnot et divers, sur des mémoires présentés par des chercheurs. Rapport (avec LACROIX) sur le "Mémoire sur une nouvelle notation d'algèbre descriptive" par S. MICHEL (1804). Rapport (avec BERTHOLLET) sur "la machine appelée pyréolophore", (1806) Rapport (avec Montgolfier, PRONY et CHARLES) sur la nouvelle machine à feu et M. CAGNIARD (1809). Rapport (avec PÉRIER et PRONY) sur des machines hydrauliques. Rapport (avec S ANÉ
et PRONY) sur des machines hydrauliques. Rapport (avec S ANÉ et POINSOT) sur le "Mémoire sur la stabilité des corps flottants" par M. Charles DUPIN (1814). PREMIÈRES APPROCHES DES LIVRES ANCIENS Communication faite le 29 octobre 1991 par Mlle Lydie DUPONT Responsable du Centre Culturel Jean-Jaurès de Nevers Au sens strict, sont considérés comme anciens les livres imprimés de 1455 à 1811. Durant cette période, leur fabrication comporte peu de changement, c'est l'époque du livre artisanal ; en effet jusqu'au XIXe siècle les techniques d'impression et de fabrication du papier demeurent pratiquement les mêmes. Depuis le début de l'ère chrétienne
demeurent pratiquement les mêmes. Depuis le début de l'ère chrétienne le livre se présente sous forme de codex : ensemble de cahiers formés par la pliure d'une ou plusieurs feuilles, cousus les uns avec les autres. L'introduction du papier en Occident puis l'avènement de l'imprimerie en Europe vont bouleverser la fabrication du livre qui jusqu'au milieu du XVe siècle était manuscrit et calligraphié par des copistes. Cette révolution technologique qui créa un véritable bouleversement culturel sera tout d'abord examinée, l'on s'attardera ensuite sur la présentation du livre, pour dire enfin un mot sur sa production et sa diffusion et conclure
un mot sur sa production et sa diffusion et conclure sur son lecteur car, sans lui, il ne vivrait pas. C'est en Chine que fut inventé le papier très certainement au premier siècle de notre ère ; en 105 Ts'ai Louen, directeur des ateliers impériaux le présenta à l'empereur. Il était fabriqué avec des matériaux de rebut : écorce de mûrier, chanvre, vieux tissus de toile et filets de pêcheurs ; sa pâte était légère et économique. Les papiers les plus anciens datés remontent au IIIe siècle de notre ère et ont été découverts à Léou-Tan. Il passa en Asie
et ont été découverts à Léou-Tan. Il passa en Asie Centrale au Ve siècle où on le fabriqua puis en Inde au VIIIe siècle. En 751, les Chinois se heurtent aux arabes qui envahissent le Turkestan et emmènent des prisonniers à Samarkand, qui révèlent le secret du papier. Bagdad en fabrique en 793 et par l'Afrique du Nord, le Maghreb, il arrive en Espagne au XIe siècle, en Italie au XIIIe siècle et en France au XIVe siècle. Cette transmission du papier revêt une importance capitale pour le développement rapide de l'imprimerie. On avait enfin un support peu coûteux, et
de l'imprimerie. On avait enfin un support peu coûteux, et facilement maniable. La première fabrique fut installée à Troyes en 1348, et jusqu'au XIXe siècle, on fabriqua ce papier dit "à la forme". Pour le feuillicher : la matière première est presque toujours des chiffons mis en charpie puis subissant le pourrissage pour être réduits en pâte par les maillets d'un moulin. A l'aide d'une forme garnie de fils de laiton faisant office de tamis, on puise dans la cuve contenant la pâte ; la feuille ainsi recueillie est pressée, séchée, encollée. Ce papier est dit vergé il laisse voir
séchée, encollée. Ce papier est dit vergé il laisse voir les traces des vergeures et pontureaux. Au XVIIe siècle, les Hollandais mettent au point un nouveau système de trituration avec des cylindres à lamelles. Au milieu du XVIIIe siècle, James Whatman à Birmingham et Montgolfier à Annonay remplacent les fils de laiton de la forme par une fine toile métallique qui ne laisse aucune trace et l'on obtient ainsi le papier vélin. A partir du XVIIIe siècle, on essaie de trouver d'autres matières premières afin de baisser le coût de fabrication et c'est en 1844 que Friedrich Keller trouva une
fabrication et c'est en 1844 que Friedrich Keller trouva une machine à défibrer le bois et l'on passa à la fabrication du papier bois, puis la machine de Didot Saint Léger et Fourdrinier permit une fabrication en continu, un nouveau tournant était pris et avec lui celui de l'avènement du livre moderne. Si les premiers caractères mobiles de l'imprimerie, autre invention chinoise, furent découverts en Corée au XIIIe siècle, ils ne furent pas d'un emploi généralisé chez eux et c'est l'impression xylographique qui fut le procédé couramment employé en Asie. Ce précédent coréen ne semble pas cependant avoir d'attache décelable
Ce précédent coréen ne semble pas cependant avoir d'attache décelable avec les premiers essais d'imprimerie en caractères mobiles effectués en Europe au milieu du XVe siècle. Actuellement deux thèses s'affrontent : l'une voyant l'apparition de l'imprimerie comme correspondant à un palier technologique atteint en même temps dans différents endroits et à l'appui de cette thèse se situe la querelle mémorable entre Mayence et Strasbourg pour s'approprier la découverte ; l'autre rendant en totalité les essais à Gutenberg qui semble seul avoir pu graver et fondre les 4 sortes de caractères apparus avant 1455. Johann Gutenberg est issu d'une famille d'orfèvre
apparus avant 1455. Johann Gutenberg est issu d'une famille d'orfèvre et d'ingénieur de Mayence ; sa présence est attestée à Strasbourg entre 1439 et 1444, à Mayence à partir de 1448 ; en 1450 Johann Fust lui finance un atelier dans cette ville d'où sortira la Bible : premier grand livre européen. Les caractères ont été gravés et fondus par Gutenberg d'après les dessins de son assistant Peter Schöffer. C'est une heureuse traduction dans le plomb de l'écriture utilisée en Allemagne pour les livres liturgiques. On pense que ce premier livre de 42 lignes par colonne fut imprimé sur 4
livre de 42 lignes par colonne fut imprimé sur 4 presses à environ 150 exemplaires, et sortit en 1455. Auparavant avaient circulé quelques feuillets d'"Ars minor" de Donat qui pourraient dater de 1453-1454, les caractères sont les mêmes que ceux de la Bible mais sont encore fort imparfaits. On pense que l'atelier de Gutenberg aurait pu produire des pièces secondaires immédiatement écoulables tandis qu'il préparait son œuvre maîtresse. En même temps que l'imprimerie se développaient des livrets xylographiques ou xylographes imprimés à l'aide de planches de bois gravé et dont ce fut un plein essor : 40 titres connus pour
ce fut un plein essor : 40 titres connus pour une centaine d'éditions, mais cette imprimerie xylographique tombe et ce d'autant plus que l'imprimerie à caractères mobiles se répand très facilement dans le monde : à la fin du XVe siècle on trouve des presses dans 250 villes d'Europe, le Mexique imprime en 1539, les Indes en 1638, le Japon en 1590. Le premier livre imprimé à Paris sort en 1470. Deux professeurs de théologie, Guillaume Fichet et Jean Heynlin, recrutent trois imprimeurs en Allemagne, les installent dans une maison du cloître Saint-Benoît appartenant à la Sorbonne, rue de la
du cloître Saint-Benoît appartenant à la Sorbonne, rue de la Sorbonne, et font publier le recueil épistolaire de Gasparino Barzizza dit Gasparin de Bergame, maître d'éloquence. La fabrication des caractères mobiles se déroule en 3 phases : on dessine tout d'abord en relief et inversé la lettre gravée à l'extrémité d'un poinçon d'acier, celui-ci est frappé dans une matrice de cuivre qui en garde l'empreinte en creux et à l'endroit, cette matrice est insérée à l'intérieur d'un moule qui reçoit l'alliage en fusion, on obtient ainsi un caractère métallique inversé comme le poinçon dont il est la réplique. Les caractères
comme le poinçon dont il est la réplique. Les caractères mobiles sont, au moment de la composition, assemblés en lignes dans le composteur puis en pages dans la galée, à leur tour les pages ainsi imposées sont réunies dans un châssis selon un ordre préétabli variant selon les formats ; chaque chassis constitue une forme. Pour imprimer les 2 faces d'une même feuille, deux formes encrées passent successivement sur la presse typographique. On plie ensuite la feuille imposée pour former un cahier ; puis les cahiers assemblés formeront un livre. Au XVIIIe siècle on conserve l'empreinte des pages composées dans
Au XVIIIe siècle on conserve l'empreinte des pages composées dans un moule de plâtre susceptible de fournir des planches de métal stéréotypées ; le XIXe siècle permettra de développer ce procédé puis il verra naître la presse à cylindre, la presse à platine, la rotative et là aussi on arrive au livre moderne. Un livre vient de sortir des presses ; comment se présente-t-il ? Tout d'abord, ce qui frappe lorsque l'on regarde un incunable, c'est-à-dire un livre imprimé avant 1501, c'est sa typographie qui est tout à fait semblable à celle d'un manuscrit calligraphié. Les premiers imprimeurs connaissent les
à celle d'un manuscrit calligraphié. Les premiers imprimeurs connaissent les préférences des lecteurs et fondent des lettres en plomb identiques à l'écriture en cours, ils imitent même les combinaisons de lettres caractéristiques de l'écriture et spécialisent les caractères selon la nature des textes comme la tradition manuscrite l'avait fait. Cependant, les contraintes de la gravure et de la fonte des caractères amènent progressivement une simplification du dessin des lettres, en outre la fonderie typographique au XVIe siècle devient une industrie indépendante et les graveurs essaient de créer des lettres reflétant les goûts et les styles de l'époque. En France, les
les goûts et les styles de l'époque. En France, les gothiques et les "civilités", après avoir été le véhicule de la pensée des réformateurs sont éclipsées par le romain, même dans les livres en langue vernaculaire. Héritage de l’humanisme italien, le caractère Garamond se répand dans toute l’Europe pendant deux siècles. Louis XIV veut donner à la typographie royale la marque de son règne et une commission animée par Colbert élabore de nouvelles "lettres courantes droites et penchées" tout à fait éloignées de l'écriture. Dès lors l'évolution se poursuit : modifications dans la proportion des éléments, dans l'opposition des pleins
modifications dans la proportion des éléments, dans l'opposition des pleins et des déliés, dans la forme des empattements. À la fin de l’Ancien Régime naissent les Didot aux empattements filiformes qui deviendront l'alphabet standard du XIXe siècle. Même la campagne d’Egypte suscite une nouvelle gravure : les Egyptiennes aux pieds carrés et des antiques sans empattements. Tout comme ils lui conservèrent l'écriture primitive, les premiers imprimeurs gardèrent au livre sa forme connue, celle du manuscrit. Les premiers incunables n’ont pas de page de titre ; une simple formule, l’incipit, commence le texte, il donne de brèves indications sur le contenu
le texte, il donne de brèves indications sur le contenu et l’auteur. Aucune adresse n’est donnée, cependant rapidement, à la fin du volume, on indique l’auteur, le titre de l’ouvrage, le lieu et la date de l’édition, le nom de l’imprimeur, cette mention s’appelle le colophon ; il permet d’identifier l’ouvrage. Vers 1480, les premières pages de titre apparaissent : elles sont brèves : une ou deux lignes puis elles se développent, se parent parfois d’une grande initiale ornée ou d’une illustration, généralement la marque du libraire. Enfin sous cette marque apparaît l’adresse, et dans le premier tiers du XVIe
marque apparaît l’adresse, et dans le premier tiers du XVIe siècle la page de titre se constitue avec tous ses éléments. Elle est souvent dense et détaille le contenu de l’ouvrage ; le titre et l’auteur ne sont pas forcément clairement distingués. Les imprimeurs humanistes de 1550, qui aiment la clarté et la lisibilité, créent des pages de titre sobres et aérées. Le texte est lui aussi tout d’abord compact, sans alinéa et ne comporte pas d’autres indications que celles peintes après coup par le rubricateur : le pied de mouche sert à repérer les choses importantes, on peint aussi
mouche sert à repérer les choses importantes, on peint aussi les initiales à l’emplacement laissé en blanc, là où une lettre d’attente indique la lettre à peindre. Rapidement, on met un titre courant et, conjointement, on prend l’habitude de numéroter les feuillets, c’est la foliotation qui sera remplacée par la pagination au cours du XVIe siècle. Les premiers imprimeurs avaient composé l’imprimé comme le manuscrit était mis en page, ils ont imprimé sur colonnes : 2 ou 3 puis en pleine page, souvent en mettant les gloses autour du texte proprement dit (le texte est alors imprimé en gros caractère
proprement dit (le texte est alors imprimé en gros caractère et le commentaire ou glose en caractère plus petit). Les typographes ont été amenés à utiliser des repères pour permettre un pliage convenable et un assemblage régulier des cahiers ; aussi trouve-t-on des signes particuliers dans les livres anciens appelés aussi signatures, les premières sont apparues à Cologne en 1472 ; chaque feuille imposée qui sera pliée est désignée par une lettre de l'alphabet imprimée en bas du cahier et chacun des feuillets est affecté d'un numéro. Par exemple, pour le cahier H tous les feuillets du cahier sont affectés
le cahier H tous les feuillets du cahier sont affectés d'un h on aura ainsi hl, h2,h3,<etc. En général dans les livres français, les cahiers ne sont numérotés que jusqu’au milieu du cahier (hl, h2, h3, h4, (5, 6, 7, 8) les 4 feuillets suivants ne comportent ni chiffre ni lettre. Cette façon de faire est une caractéristique française. Afin d’éviter toute erreur de reliure, fin XVIe siècle, la réclame apparaît : on inscrit au bas de la dernière page du cahier et en dessous du texte le premier mot du cahier suivant. Ce pliage de la feuille déterminera également
du cahier suivant. Ce pliage de la feuille déterminera également le format du livre. Si la feuille n’est pas pliée, on aura un "grand in-folio" ; pliée une fois, on sera en présence d’un "in-folio" ; pliée deux fois on aura un "in-quarto" avec un cahier de quatre feuillets ; pliée trois fois, on obtiendra un "in-octavo" avec un cahier de huit feuillets. Tout comme l’apparition de l’imprimerie ne bouleversa pas l’écriture et la forme du livre, sa décoration n’évolua que relativement tard. Cependant, selon les régions et leur tradition de l’enluminure, les livres illustrés imprimés apparurent plus ou moins
de l’enluminure, les livres illustrés imprimés apparurent plus ou moins tard. C’est Lyon qui fournit les premiers livres illustrés imprimés en France ; il paraît en 1478 : "Mirouer de la redempcion de lumain lygnage". Paris continue à enluminer et à peindre ses premiers livres imprimés, certes imprimés de luxe non sur papier mais sur vélin (peau de veau mort-né) qui se prête mieux que le papier à l’enluminure et à la peinture, le vélin servira d’ailleurs encore longtemps pour les tirages de tête. Antoine Vérard imprima plusieurs incunables sur vélin. Il se contentait, dans les exemplaires prévus pour une
vélin. Il se contentait, dans les exemplaires prévus pour une décoration manuscrite, de laisser vides les espaces occupés dans l’édition ordinaire par la décoration gravée. La décoration gravée : illustration, initiale, bordure ou encadrement, est calquée sur celles des manuscrits. À partir du XVIe siècle cette situation se modifie, décoration et illustration sont conçues directement sous forme gravée. L’imprimerie permet de reproduire rapidement un texte, elle en multiplie le nombre, et le livre est ainsi destiné à un large public. Aussi les imprimeurs sont-ils conduits à trouver un moyen de l’orner de manière rapide et peu onéreuse, et le procédé
l’orner de manière rapide et peu onéreuse, et le procédé de la gravure sur bois ou xylographique est adopté. La planche gravée portant le dessin en relief peut avoir la même hauteur que les caractères typographiques et être insérée dans la composition. Au XVe siècle en Italie et en Allemagne, apparaît la gravure en creux au burin sur plaque de cuivre, elle n’est employée dans le livre qu'au XVIe siècle, l’exécution de la gravure est rapide et fine, mais elle doit être pressée à part du texte. Au XVIIe siècle, l’eau-forte (attaque du cuivre par l’acide) permit de faire des
l’eau-forte (attaque du cuivre par l’acide) permit de faire des œuvres moins solennelles et froides, plus spontanées, et l’eau-forte fut alliée au burin très souvent au XVIIIe siècle. Toujours au XVIIIe siècle, en diversifiant les techniques de gravure à l’eau-forte : aquatinte, manière noire. On vit le début de la couleur et on inventa la lithographie qui est un procédé de gravure à plat sur pierre et qui fut mis en application pratique au XIXe siècle. Les premières gravures sur bois sont souvent de facture germanique aux traits anguleux et au dessin expressif et réaliste ; cependant, en France dès
au dessin expressif et réaliste ; cependant, en France dès la fin du XVe siècle, des artistes font œuvre originale et deux styles apparaissent : le style lyonnais et le style parisien. Le premier représente des figures aux traits un peu épais, le deuxième se remarque par la qualité du dessin et la précision, une décoration abondante et légère. La technique employée est la gravure en relief dite taille d'épargne parce que le graveur doit épargner le trait et creuser la planche partout ailleurs. Des bois durs : cerisier, cormier, poirier, pommier sont employés ; on taille la planche dans
poirier, pommier sont employés ; on taille la planche dans le sens de la fibre du bois : c'est la gravure sur bois de fil. Au XVIe siècle, le trait de la gravure sur bois s'assouplit, la gravure en creux au burin permet des rendus plus subtils, des détails plus précis grâce à des traits d'une extrême finesse. A cette même époque, l'invention de la presse spéciale à rouleaux permet d'employer cette gravure en creux, mais l'imprimeur doit tirer deux fois : une fois pour l'imprimé, une fois pour la gravure. Aussi, pendant longtemps, la gravure sur cuivre sera réservée
gravure. Aussi, pendant longtemps, la gravure sur cuivre sera réservée pour les hors-textes ou les albums d'estampes. Au XVIIe siècle, cette gravure en creux règne en maîtresse. Les valeurs des tons sont créées par l'épaisseur et l'espacement plus ou moins grand des tailles, ou en taille croisée pour modeler les volumes et les formes. Les jeux de lumière et d'ombre sont difficiles à rendre. En Italie, on invente l'eau-forte : le cuivre recouvert de vernis est attaqué par l'acide nitrique, ce procédé est introduit en France par Callot. A cette époque, souvent le frontispice est illustré, souvent de façon majestueuse,
époque, souvent le frontispice est illustré, souvent de façon majestueuse, parfois il est allégorique pour les livres de la Contre-Réforme par exemple, très souvent il porte le portrait de l'auteur réalisé de façon très réaliste et d'une grande vérité. La gravure sur bois est employée pour le fleuron ou le panier remplaçant la marque de la page de titre. Au XVIIIe siècle la planche de cuivre est préparée à l'eau-forte et terminée au burin. L'ornementation du livre est abondante : vignettes, bandeaux, fleurons de titre, culs de lampe sont réalisés en gravures en creux pour les ouvrages de luxe. Des
en gravures en creux pour les ouvrages de luxe. Des artistes s'intéressent à l'illustration : par exemple Boucher, d'autres même se spécialisent dans celles-ci : Choffard, Gravelot, Cochin, Moreau. Les dessins deviennent très minutieux, ils sont tantôt interprétés à l'eau-forte par les artistes eux-mêmes puis terminés par des graveurs de profession, tantôt ils sont livrés à ceux-ci pour toutes les étapes de la gravure. Des amateurs commencent à rechercher et collectionner des planches en divers états : états "à l'eau forte pure" et "avant la lettre". A cette époque ont lieu beaucoup de recherches. Elles aboutissent aux procédés de gravure
lieu beaucoup de recherches. Elles aboutissent aux procédés de gravure en fac-similé, gravure en manière de crayon et de pastel, gravure au lavis et aquatinte, gravure à la manière noire, et enfin quelques essais d'impression en couleurs, pour finir par la découverte de la lithographie. Toutes seront peu employées pour l'illustration des livres et s'essaieront plutôt dans les estampes isolées. La gravure en manière de crayon est un effet de fac-similé obtenu par un travail de pointillé à l'eau-forte renforcé au poinçon et au ciselet, puis avec un mattoir, dont l'extrémité se présente comme une lentille hérissée de pointes, et
l'extrémité se présente comme une lentille hérissée de pointes, et une roulette dentelée. En 1796, l'allemand Senefelder découvre la lithographie, ce procédé consiste à dessiner à la plume ou au crayon gras ou au pinceau sur une pierre préparée à cet effet. A toutes les époques, ces cahiers cousus entre eux formant des codiccs devaient être protégés, aussi aborderons-nous maintenant le problème de cette protection qu'est la reliure. En Occident, il était de coutume de coudre les cahiers sur des doubles nerfs formés soit de ficelles, soit de lanières de cuir ou de bandes de cuir fendues le long du
cuir ou de bandes de cuir fendues le long du dos ; les deux extrémités du dos des volumes, tête et queue, particulièrement vulnérables, sont renforcées au moyen de tranchefiles : sorte de tresse ou de point de chaînette en fil ou en soie faite sur base d'une ou deux ficelles. Pour conserver des dos lisses, les relieurs grecs pratiquaient des entailles dans le dos des cahiers afin de loger le fil de couture : cette technique s'appelle le grecquage, elle est introduite chez les relieurs occidentaux à la fin du XVe siècle. Une fois les cahiers cousus, ils sont
du XVe siècle. Une fois les cahiers cousus, ils sont fixés à des ais de bois ou à des plats de cartons. Au XVe siècle, jusque vers 1530-40, on rencontre deux types de reliure : les reliures à ais de bois avec des fermoirs et des cabochons de protections recouverts de peau de truie. Les dos sont sans décor, les gardes blanches (les gardes protègent le corps du livre proprement dit), la couture est à double-nerfs. A côté de ces reliures souvent imposantes, on trouve des reliures à petits fers et filets juxtaposés, leur décor est réalisé par estampe à