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n'est vraie qu'en partie seulement. C'est bien, en effet, ainsi que le programme de la saison l'avait annoncé, la pièce que M. Binoux a tirée du roman célèbre de M. Paul Hervieu qui finira l'année théâtrale du Vaudeville; c'est bien pour elle que Mme Bertha Cerny, MM. Grand et Chelles viennent d'être engagés, pour elle qu'il est question de signer avec d'autres comédiens appréciés, que l'on construit en ce moment cinq grands décors, que l'on prépare déjà une mise en scène considérable, mais ce n'est pas elle qui succèdera immédiatement à la jolie comédie de Romain Coolus. Les fidèles abonnés
à la jolie comédie de Romain Coolus. Les fidèles abonnés et l'élégant public du Vaudeville qui a les choses d'art passionnées toujours auront avant, spécialement pour eux, la primeur d'une œuvre originale et forte : La Retraite, pièce en quatre actes de M. Frantz Adam Beyerlin, traduction de MM. Rémon et N. Valentin, le plus grand succès du théâtre allemand contemporain. C'est à la mise en scène de ce spectacle hors cadre que M. Porel occupe en ce moment les loisirs que lui donne le succès de Petite Peste, succès éclatant dans lequel tous les soirs les excellents artistes du
éclatant dans lequel tous les soirs les excellents artistes du Vaudeville, Lérand, Dubosc, Colombey, Gauthier, Brion fils, Joffre, Mmes Jeanne Thomassin, Harlay, De Bray, sont rappelés plusieurs fois après chaque acte et dans lequel Mlle Marthe Régnier a trouvé, pour le plaisir des spectateurs, le rôle le plus brillant et le plus joli de toute sa carrière. Porte Saint-Martin. Ce théâtre a remonté de façon très brillante Résurrection, l'œuvre puissante de Tolstoï, si heureusement mise à la scène par M. Henri Bataille et dont la première représentation doit avoir lieu lundi prochain. On sait que Mme Berthe Bady jouera le
lundi prochain. On sait que Mme Berthe Bady jouera le rôle de la Maslowa et que M. Calmettes prêtera l'autorité de son talent au rôle du prêtre Nekludoff; Mlle Rebecca Félix prend possession du rôle de Missy; Mme Malvaux interprétera celui de la princesse Kortchiguine. Du côté des hommes, on verra M. Maxens dans le rôle de Simonson; les autres rôles seront tenus par MM. Liabel, Poggi, Valley-Charlet, etc; c'est-à-dire que l'interprétation sera de tout premier ordre. Théâtre Populaire, (8, rue de Belleville), ce soir, 8 h. 12. — La Fille Elisa, drame judiciaire en 3 actes, tiré du roman
Fille Elisa, drame judiciaire en 3 actes, tiré du roman d'Ed. de Concourt par M. Jean Ajalbert. Avec Mlle G. Fleury et M. Mévisto du théâtre Antoine. Théâtre Populaire des Batignolles (78, boulevard des Batignolles), 8 h. 12. — Ouverture : Électre, pièce en 5 actes, de Perez Gaidos, adaptation de M. Paul Millet. Avec MM. d'Inès, Dessoudeix. Bruxelles. — Le distingué compositeur Jean Hauuston vient de faire recevoir au Théâtre de la Monnaie, une scène lyrique en un acte qui a pour titre Lidia, et dont on dit le plus grand bien. M. Jean Hauuston met la dernière main
plus grand bien. M. Jean Hauuston met la dernière main à un drame lyrique tiré de Résurrection, de Tolstoï. Hippodrome Bostock. — Ce soir, représentation de gala, au bénéfice de l'Orphelinat des employés de Banque et de Bourse. Dimanche prochain, grande matinée. Lundi, inauguration des promenoirs zoologiques, les lundi, mardi, vendredi, samedi. Prix d'entrée : 1 franc. Comme vous le voyez, on a de la besogne à l'Hippodrome. L'activité y est dévorante. On est sans cesse occupé à préparer le spectacle du soir ou bien celui du lendemain. Mais ce qui est vraiment remarquable dans une organisation aussi compliquée, c'est
qui est vraiment remarquable dans une organisation aussi compliquée, c'est la façon parfaite dont les rouages fonctionnent. Et c'est à cela que l'on reconnaît le doigté de Bostock, manager incomparable. Emile Marsy. PETIT COURRIER Salle Érard. — Ce soir, à 9 h. très précises, concert d'œuvres de Chopin, donné par M. Georges Hesse, avec le concours de Mme Marteau de Milano, professeur des cours Chevillard-Lamoureux. Grand Guignol. — C'est à 10 h. 12 que passe le Dernier Tortue, la pièce si poignante de MM. André de Lorde et Eugène Morel. Auparavant : Lulu-Jojo ; La Mineure, de M. Jean Jullien;
Auparavant : Lulu-Jojo ; La Mineure, de M. Jean Jullien; La Femme de César, et, en dernier : Pomme de Terre. NOUVELLES MATÉRIELLES & COLONIALES (Dépêches du 19 janvier) EN FRANCE Dunkerque. — La Lucullus a été renflouée par cinq remorqueurs, après allégement d'un million de tonneaux de pétrole jetés à la mer. Marseille. — Le général de Négrier, qui s'en va en Égypte, est parti ce soir par le Congo, des Messageries maritimes. — Le Niger, des Messageries maritimes, courrier de Beyrouth, et d'Alexandrie, est arrivé ce matin, avec 125 passagers, parmi lesquels 74 émigrants allant en Amérique. Le
125 passagers, parmi lesquels 74 émigrants allant en Amérique. Le Niger a rencontré le 17, entre la Sardaigne et l'Italie, la goélette italienne Argo, de Livourne, démâtée et remorquée par le trois-mâts italien Icwhetta, de Gênes. Ces deux navires ont refusé les secours du Niger. Le mauvais temps persiste en Méditerranée. Tous les courriers arrivent avec de grands retards. Les journaux d'Extrême Orient arrivés par voie anglaise rapportent que les soldats de Liéounchen-Ling, trésorier du Hou-Nan, viennent de se joindre aux rebelles du Kouang-Si avec leurs fusils nouveau modèle. Toulon. — Une gournousserie à poudre ayant explosée à bord du
— Une gournousserie à poudre ayant explosée à bord du cuirassé Charlemagne a mis le feu à une des soutes à munitions. Le feu allait atteindre une soute voisine, lorsque des secours immédiatement organisés écartèrent le danger. La soute atteinte et la soute contiguë furent noyées à bord. La Rochelle. — Le sloop Redoutable de l'île de Groix, a été complètement désemparé par la tempête. Il a été ramené dans le port de La Rochelle par la vapeur espagnole Villalegre. HORS DE FRANCE Berlin. — Le général de Trotha télégraphie que Guillaume Maharero a fait connaître au capitaine Zacharias les
que Guillaume Maharero a fait connaître au capitaine Zacharias les conditions qu'il ferait sa soumission. Suivant les déclarations du chef Zerana, qui s'est soumis, plusieurs chefs des insurgés ont péri. Rio. — L'Amiral Fourichon (Ch. R.) est arrivé. Diégo-Suarez. Le Ville-de-Pernambuco (Ch. R.) est parti pour la Côte Est de Madagascar. DÉCLARATIONS DE FAILLITES Du 9 janvier Sté « la Banque latine », opérations de banque, 17, rue Grange-Batelière. Du 10 janvier Bourderès, électricien, 81, rue de Paris, à Ivry-sur-Seine. Dollaturelle, mère de modes, 37, rue Marbeuf. Guthier, maître de vélocipèdes, 28, rue de Chartres, à Neuilly, act. sans dom.
vélocipèdes, 28, rue de Chartres, à Neuilly, act. sans dom. connu. Damo Janjot (Rognier), maître de chaussures, 36, rue du Chemin-Vert, à Ivry, act. sans dom. connu. Gilard, nég. en vieux papiers, 109, rue de la Glacière. Pelletier (Banque industrielle et commerciale), 23, rue Jean-Jacques-Rousseau, act. 17, rue Froidevaux. Dme veuve Pucel, maître de vins, 87, rue Belgrand. Pucel, loueur de voitures, 7, rue Beaumartin. Schaap, ayant tenu café et débit 13, rue Rambuteau, act. sans dom. connu. Treapeuch, maître de vins, 81, rue Victor-Hugo, à Maisons-Alfort, (let. 19, route Nationale, au Petit Bonneuil. Du 11 janvier Dubois, bazar, 109,
Nationale, au Petit Bonneuil. Du 11 janvier Dubois, bazar, 109, faubourg Saint-Denis. Marie, cafetier, 10, place de la Bourse, 207, rue des Pyrénées. Noël, horloger-bijoutier, 19, rue Lafayette. Pelletier, outrepass. de serrurerie, 18-20, rue Roland, à Courbevoie. Dalle Séverin, maître de mercerie, 5, rue du Petit Pont. Dalle Jung, robes et manteaux, 44, rue Popincourt. Vve Gritzmacher, nég. en fourrures : 4, rue Saint-Roch. Testart, vins ou gros céréales, 15, rue Castagnac
ERNEST CHAUSSON ET GABRIEL FAURÉ Conférence lue aux Concerts historiques Pasdeloup le 4 mars 1920 II. Gabriel Fauré Et, le musicien dont j'ai à vous entretenir maintenant est le plus grand qui vive aujourd'hui dans le monde; un de ces hommes rares qui, lorsqu'ils ont passé dans un art, le laissent différent de ce qu'il était avant eux. Mais celui-là aura passé un pas si léger, avec un sourire si fin dans la petite fumée de sa cigarette, que la masse de ses contemporains a longtemps ignoré de quelle conséquence était son œuvre. Je ne sais même pas si elle
était son œuvre. Je ne sais même pas si elle en est entièrement persuadée aujourd'hui. Cet œuvre compte déjà cent treize numéros. Il s'augmente encore, infatigablement, à l'heure même où je vous parle. Seulement, ces numéros, pour la plupart, marquent des ouvrages de courtes dimensions et qui font très peu de bruit : trop de personnes croient que l'importance de la musique s'estime au kilo ou au mètre. Dans telle petite pièce de chant ou de piano de Gabriel Fauré tient toute la musique moderne ; et non seulement sa technique nouvelle, mais son sentiment nouveau, sa façon propre aux
technique nouvelle, mais son sentiment nouveau, sa façon propre aux spectacles du monde et aux ébranlements de la sensibilité humaine. Et, parmi les musiciens français, il faut mettre Gabriel Fauré en un rang où ne sont venus avant lui dans son siècle que Berlioz, Gounod et Franck. Il ne s'agit point de comparaison entre ces divers musiciens ; il s'agit seulement de l'originalité de leur création et de la vivacité des courants qu'elle a déterminés. L'action de Gabriel Fauré, cependant, a été limitée à la France, parce qu'il n'est pas seulement un des plus grands musiciens français; il est celui,
seulement un des plus grands musiciens français; il est celui, depuis Rameau, qui offre, dans sa forme, dans son style comme dans son animation, comme dans sa façon de penser et de sentir, exemple parfait des qualités le plus purement, le plus spécialement françaises, et de toutes ces qualités, sans plus fortes et des plus profondes, comme des plus fines et des plus subtiles. Il est né à Pamiers, dans l'Ariège, le 12 mai 1845. De cette région méridionale, mais qui n'aurait du Midi que sa clarté et sa chaleur ; une vigueur nerveuse qu'il enveloppe d'une discrétion. Son père
; une vigueur nerveuse qu'il enveloppe d'une discrétion. Son père était directeur de l'orphelinat de Pamiers. Les dispositions musicales de l'enfant se témoignèrent si vite, qu'on l'envoya à Paris à peine dix ans — à l'École Niedermeyer, Institut de musique religieuse dont l'enseignement, dépassant en réalité son but spécial, a formé et forme encore d'excellents musiciens. Le petit Fauré y eut pour professeur, outre Niedermeyer lui-même, — compositeur sans génie, malgré la popularité qui s'attacha longtemps à sa romance du Lac, — M. Saint-Saëns encore tout jeune. Il sortit de leurs mains avec tous les premiers prix et commença en
leurs mains avec tous les premiers prix et commença en 1866, à Rennes, une longue carrière d'organiste. En 1870, il revint à Paris, à Notre-Dame de Clignancourt. Après la guerre, où il servit dans les voltigeurs de la Garde, il passa à Saint-Honoré d'Eylau, puis à la maîtrise de Saint-Sulpice, enfin à celle de la Madeleine. Entre temps, il rentrait à l'École Niedermeyer, mais pour transmettre à de plus jeunes — à M. Messager, entre autres — la science qu'il y avait acquise. En 1896, il devint à la fois organiste en titre de la Madeleine et professeur d'une classe
organiste en titre de la Madeleine et professeur d'une classe de composition au Conservatoire, que la démission de Massenet laissait vacante. En 1905, M. Théodore Dubois démissionnant à son tour, Gabriel Fauré était nommé directeur à sa place. Il convient que nous nous arrêtions un instant au rôle qu'il n'a pas cessé de jouer, depuis bientôt vingt-cinq ans, dans l'éducation musicale de notre pays. C'est de sa classe, d'abord, qu'est sorti tout le mouvement musical qui a suivi l'apparition singulière et merveilleuse de Claude Debussy. Les Maurice Ravel, les Florent Schmitt, les Roger Ducasse ont été ses élèves. Puis, dès
Schmitt, les Roger Ducasse ont été ses élèves. Puis, dès que M. Fauré prit la tête de l'école, il commença de la transformer, doucement, patiemment, avec le sourire ; non pas à coups de règlements draconiens, de réformes ostentatoires, mais par l'influence tenace d'un esprit assaini et relevé, imposant peu à peu dans toutes les classes l'étude vraie de la musique au lieu de l'exercice de la virtuosité. Chacun en peut déjà mesurer le bienfait, rien qu'à voir, aujourd'hui, les programmes des concours et des concerts d'élèves. Après cela, il n'y a plus à noter pour vous dans la vie
n'y a plus à noter pour vous dans la vie de M. Fauré que sa nomination au fauteuil académique de Reyer et de Berlioz, en 1909 : c'était bien tard. Sur son œuvre, l'essentiel sera pour moi de redresser l'opinion très erronée et beaucoup trop générale, qui ne prétend tenir Gabriel Fauré que pour un intimiste charmant, un « petit maître », presque un musicien de salon. Oh! j'ai été moi-même comme cela. Je ne m'en vante pas; mais je l'avoue, pour tenter de me faire mieux comprendre. J'en suis bien revenu. Je ne connaissais alors que les petites œuvres;
bien revenu. Je ne connaissais alors que les petites œuvres; je croyais les connaître, et je ne comprenais même pas ces œuvres-là, parce que je ne connaissais qu'elles. Il faut revoir les petites au reflet des grandes; et l'on saisit que dans lesunes comme dans les autres la grandeur est la même, la pensée aussi profonde, la forme aussi nette et aussi vive, aussi simple, aussi solide en son incomparable délicatesse. La première impression qu'on emporte du contact avec cette musique, il est bien vrai que c'est le charme; un charme qu'on ne connaissait point, et bien troublant; un charme
charme qu'on ne connaissait point, et bien troublant; un charme direct comme celui de certaines femmes, qui paraît extérieur, et qui n'est que l'émanation du charme intérieur; une grâce qui peut sembler quelquefois un peu molle, presque morbide; une élégance quintessenciée; une recherche qui peut aller jusqu'à l'excès. Ses intimités évoquent le cadre d'appartements soyeux et parfumés, de précieux parterres sous de grands arbres rêveurs. Sa réserve est souverainement aristocratique. On est ravi. Mais il ne faut pas s'en tenir là. Il faut se rendre compte qu'on est entré en relations avec cet art par ses plus frêles productions, probablement
relations avec cet art par ses plus frêles productions, probablement quelques mélodies illustres. Frêles, mais durables, comme ces figurines tanagréennes, dont le geste joli est éternel, parce qu'il est parfait. Dans la musique de chambre, ce charme prend de la fougue et de l'éclat, une expression intense, anime des formes libres, pleines, claires. L'idée qui, même dans les compositions les plus brèves de M. Fauré, n'est jamais courte, s'élargit si naturellement, le développement ondoie si généreux et si subtil, qu'il semble que le développement soit encore l'idée. Et l'idée, se simplifiant toujours, grandit encore, pour atteindre à l'envergure d'une messe
simplifiant toujours, grandit encore, pour atteindre à l'envergure d'une messe de Requiem, d'une tragédie de Prométhée destinée pour l'immensité d'arènes à l'antique, en plein air : les arènes de Béziers, où elle fut représentée en 1900. Ces deux partitions-là, malheureusement, par leur nature même, resteront toujours d'une exécution rare et malaisée. Aussi se croit-on en face d'un Fauré très inattendu. Comment? Ce musicien, dont les arpèges frôleurs ont ajouté une nuance aux plus voluptueuses, aux plus confidentielles, aux plus modernes tendresses, va descendre au fond de la géhenne liturgique, et puis se mesurer à la conception essentielle du génie grec,
puis se mesurer à la conception essentielle du génie grec, au mythe suprême de l'humanité conquérant le feu? Il adjurera les multitudes, ce doux chuchoteur de secrets, si câlin qu'on se sent déjà trop quand on est trois à l'écouter — à s'écouter en lui? Il le fera, et si tranquillement, sans cérémonie, dans une assurance lucide de trouver sa pensée égale à toute entreprise; dans l'assurance encore d'accomplir sa pensée, avec sa science souple, qui paraît quasi nonchalante, tant elle fait peu d'étalage. Et il restera cependant toujours lui-même. Une fermeté transparente et rhythmique du style assure ses plus
Une fermeté transparente et rhythmique du style assure ses plus vaporeuses créations, comme elle allège les plus amplement construites. Jamais rien d'appuyé, de morose, ni d'épais. La rêverie et la méditation mêmes ont quelque chose de vif. C'est trahir cette musique que d'en alanguir ou d'en estomper à l'excès, comme on fait souvent, l'exécution. L'évolution de M. Fauré se marque beaucoup moins par des « manières » successives que par une adaptation très intelligente à des genres, à des milieux, à des moyens, à des sujets, à des poètes différents. Si le style de ses mélodies se modifie à tel
Si le style de ses mélodies se modifie à tel moment, c'est par la rencontre de Verlaine ou de Samain. Et toutes ne sont pas amoureuses seulement, comme on a tendance à le croire : elles sont aussi d'amour, d'amour profond; et certaines, — comme les Berceuses, Larmes, Automne ou la Forêt de Septembre, Au Cimetière, Prison, — parlent encore de quelque chose de plus profond que l'amour : de l'universelle mélancolie qui est le résidu de l'amour et de la vie. Quand on poursuit au fond du sentiment humain, il faut bien toucher la souffrance. C'est là que ressort
il faut bien toucher la souffrance. C'est là que ressort la bonté infinie que Gabriel Fauré tient du sentiment intense qu'il a de la vie. Et voici le sublime adagio du Deuxième Quatuor; voici ce Requiem unique dont les épouvantements du Dies irae sont écartés et que termine le Paradis. On a dit qu'il était d'une grâce féminine: il est d'une gravité maternelle. À l'entendre, on se sent suivre le bord de l'abîme, un bras ferme et caressant autour de soi, une main douce sur les yeux, et, à l'oreille la plus suave promesse pour l'homme qui a vécu :
la plus suave promesse pour l'homme qui a vécu : l'éternel repos! Dans la musique de Pelléas et Mélisande, à quoi on exécutera tout à l'heure, ne vous attachez pas seulement aux hors-d'œuvre ravissants de la Fantaisie de la Sicilienne : écoutez comme le premier, surtout le dernier morceau, sont pénétrés du mystère de la vie et de la mort. Pour qu'une telle pensée puisse soutenir des ouvrages grandioses, c'est assez de son expansion naturelle. Sans effort, sans emphase, sans morgue et sans fracas, elle s'adresse à tous, et non plus au cercle de ses initiés. Dans l'émotion sobre et
plus au cercle de ses initiés. Dans l'émotion sobre et contenue du Requiem, du robuste Prométhée, où parlent les dieux, de Pénélope enfin, son chef-d'œuvre, il y a cet art frémissant et mesuré, et quelque chose de cette sérénité, de cette limpidité que nous ne savons autrement définir chez Mozart. Qualités qui rayonnent dans les ouvrages, sonates, mélodies, que M. Fauré a composés depuis, pendant la guerre même, et, par un miracle dont je ne vois pas d'autre exemple dans l'histoire de l'art, issus d'un âge vénérable, ils rejoignent en même temps toute la fraîcheur d'imagination des œuvres de sa
même temps toute la fraîcheur d'imagination des œuvres de sa jeunesse. Dans tous les genres de la musique, sauf dans la symphonie pure, dont il a détruit un essai qu'il avait fait exécuter en 1884, dans tous les genres, Gabriel Fauré a donné des modèles achevés et des modèles entièrement neufs. Il a commencé par les mélodies : les vingt pièces qui forment son premier recueil datent presque toutes des environs de sa vingtième année. Il doit avoir écrit bien près de cent, la partie la plus connue de son œuvre. On ne peut les comparer qu'aux lieder de Schubert
œuvre. On ne peut les comparer qu'aux lieder de Schubert et de Schumann, et pour dire qu'elles ne leur ressemblent en rien. Pour le piano — et là encore, on a été lent à le comprendre vraiment — Gabriel Fauré a créé un style tout nouveau, après Chopin, Schumann et Liszt. Vous allez en avoir le premier exemple avec la Ballade, et vous serez stupéfaits d'apprendre qu'il est premier et qu'il date de 1881. Dans la musique de chambre, M. Fauré a précédé toute l'évolution moderne: la Première Sonate pour violon et piano, où on le trouve déjà tout entier,
violon et piano, où on le trouve déjà tout entier, est de 1876; le Premier Quatuor, 1879. Le Requiem ne ressemble à aucun autre Requiem du monde. Pénélope, il est vrai, n'apporte pas une férmeté nouvelle. Pas plus, en effet, que la Flûte enchanteresse de Castor et Pollux, Fidelio ou Parsifal. Je sais quels noms paraissent écrasants pour l'œuvre d'un homme. que nous pouvons croiser tous les jours dans la ville. Pourquoi le prestige légitime du passé nous rend impuissants à proclamer la valeur du présent? Ces œuvres, là, avec quelques pages de Gluck, sont les seuls points de comparaison
quelques pages de Gluck, sont les seuls points de comparaison qui s'offrent pour Pénélope. Il n'y que leurs proportions, leur âge ou leur sujet établissent entre elles une hiérarchie; mais elles sont ou d'ordre, elles nous touchent à la même place du cœur, elles portent notre esprit et nos sens dans la sphère de beauté pure, où l'analyse et la critique que faire. Le chapitre des innovations de M. Fauré nous ramène à une question beaucoup trop technique pour que je puisse même l'effleurer ici. Vous savez que si l'on ne peut à la rigueur, discuter le caractère et la
ne peut à la rigueur, discuter le caractère et la signification de son art, personne ne songe à contester le fait, si l'on peut dire : matériel, qu'il a inventé tout un langage harmonique sans précédent. De ce langage, on peut bien retrouver quelques racines chez Wagner et Chopin, et autant sinon davantage, chez les vieux maîtres de la Renaissance : quelques lointaines racines à peine ; et sur ce domaine, M. Fauré a étendu ses trouvailles au point de ramener dans la musique une révolution, dont on a beaucoup trop exclusivement rapporté l'honneur à ceux qui ont été jusqu'à
trop exclusivement rapporté l'honneur à ceux qui ont été jusqu'à l'abus. Des hommes même, les moins suspects de tiédeur à l'égard des partis « avancés », l'ont reconnu. M. Émile Vuillermoz, par exemple, a très joliment dit de l'harmonie moderne : « Si la découverte de ce riche territoire fut lente et tardive, on lui donne aujourd'hui un assaut qui ressemble à une curée. Et l'on constate que les explorateurs les plus hardis découvrent partout la trace des pas de Gabriel Fauré, qui, sans hâte et sans bruit, a parcouru avant eux toute la merveilleuse contrée. » Par les portes
avant eux toute la merveilleuse contrée. » Par les portes qu'il avait ouvertes, toute notre jeune musique s'est ruée ... vers des chemins qu'il ne lui indiquait pas. Car, étant si profondément moderne, il est en même temps un classique, le plus vrai classique de son temps : non pas le classique rogue, étroit et vide, tel que nous en connaissons, — le pion jaloux qui dessèche tout ce qu'il touche; mais le classique tourné vers l'avenir. Pour celui-ci, tradition est synonyme de vie. Le mot même de tradition implique le geste antique de la course du flambeau. La course
le geste antique de la course du flambeau. La course ininterrompue, admirable symbole, entretenait la flamme : Elle ne l'éteignait pas. « Le progrès, a-t-on dit, c'est de l'ordre en mouvement. » Tout l'œuvre de Gabriel Fauré se définit en cette grande parole. Il est par là l'exemple le plus sain, le plus haut, le plus fécond qui se propose à nous aujourd'hui. Gaston CARRAUD. Le conflit des typographes vient de se terminer. Il durait depuis plus d'un mois. Nous tenons à mercier aujourd'hui la Maison Oger, à la complainte et à l'actuité de laquelle nous devons d'avoir à paraître
et à l'actuité de laquelle nous devons d'avoir à paraître régulièrement. LA SEMAINE DRAMATIQUE "l'Ambigu. — La Vie est belle, comédie en trois actes de M. NOZIÈRE. "Beaucoup de bruit pour rien", tel pourrait être le sous-titre à donner à cette pièce. On se souvient, en effet, que la G. G. T. en avait interdit la représentation, puis l'avait ensuite autorisée après que l'auteur eût été appelé à comparaitre devant elle. Il est regrettable pour nous que la C. G. T. n'ait pas maintenu son veto : aurions pu penser que les passions politiques l'auraient étouffé un chef-d'œuvre. Mais, dès