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l'Astérée, d'après l'ordre du capitaine Bouvet, allait prendre le poste de l'avant à l'Iphigénie en lui passant sous le vent, lorsqu'elle s'aperçut que l'Africaine allait commencer l'attaque. Faisant une abattée pour se laisser gagner par l'Iphigénie, elle revint tout d'un coup au vent et se trouva, bord à bord, à portée de fusil avec la frégate anglaise; le feu s'engagea immédiatement et dura une demi-heure. L'Iphigénie continuant sa route, l'Astérée dut forcer de toile; quant à l'Africaine, profitant d'une excellente marche, elle vint se placer par la hanche du vent de l'Iphigénie et commença la canonnade contre cette frégate. Pendant
de l'Iphigénie et commença la canonnade contre cette frégate. Pendant ce temps, l'Astérée, obéissant à l'ordre reçu, doublait sous le vent l'Iphigénie, lorsque celle-ci, laissant porter, permit à l'Astérée de s'établir sous le beaupré de l'Africaine qui, en moins d'une heure, eut tous ses bas mâts coupés et fut réduite à se rendre. Le capitaine Cobbett de cette frégate avait été tué dès le premier engagement avec l'Astérée. Au point du jour, on aperçut la frégate Bodicea, au vent et à deux portées de canon à peu près. A l'aspect de l'Africaine démâtée, elle vira de bord et rallia ses
de l'Africaine démâtée, elle vira de bord et rallia ses trois conserves avec lesquelles elle revint vers le lieu du combat; l'Astérée s'occupait à amarrer la prise, à réparer ses propres avaries, à faire passer sur son bord les officiers anglais; mais l'Iphigénie continuant à s'éloigner, il fallut prendre le parti d'abandonner l'Africaine, devenue un véritable ponton. Après ce combat, les deux frégates se présentèrent de nouveau devant Saint-Denis, louvoyèrent pendant deux jours en vue de la ville, afin de bien constater qu'elles étaient restées maîtresses du champ de bataille, et rentrèrent à l'Ile-de-France le 20 septembre 1810. Ici se
et rentrèrent à l'Ile-de-France le 20 septembre 1810. Ici se présente un événement douloureux pour notre patrie et pour la population restée française de cette île. Malgré l'emboussage des frégates la Bellone, la Minerve, l'Iphigénie, l'Astérée, destinées à empêcher que l'entrée du port ne fût forcée, les 22,000 Anglais ou Cipayes, débarqués dans le nord de l'île, rendirent impossible une défense organisée seulement au moyen de 800 hommes de troupes de ligne, des équipages des frégates et d'une compagnie de volontaires créoles. D'après la capitulation du 29 novembre 1810, les états-majors de terre et de mer furent renvoyés libres en
états-majors de terre et de mer furent renvoyés libres en France et par les soins des Anglais eux-mêmes. Peu avant, M. Le Marant s'était marié dans la colonie et en partit sur le cartel anglais Wellesley pour débarquer à Morlaix, le 24 novembre 1811. Il apprit alors sa nomination au grade de capitaine de vaisseau par décret du 20 décembre 1810. Le 1er février 1813, il prit le commandement du vaisseau le Jarengo, en rade de Brest, sous les ordres de M. l'amiral L'Allemant. La marine n'avait plus de rôle à prendre dans les événements qui conduisirent à la chute
à prendre dans les événements qui conduisirent à la chute de l'empire. Sous la première Restauration, le 27 juillet 1814, le capitaine Le Marant prit le commandement d'une division composée du Marengo, des frégates l'Erigone, la Méduse, la Duchesse-d'Angoulême, l'Illyrienne, de la corvette le Vésuve, du brick l'Actéon, de la goëlette le Messager et de la Mouche no 14. En rade de l'Ile-d'Aix, il fit embarquer les troupes destinées à réoccuper les Antilles françaises, ce qui s'effectua après une traversée de 28 jours. Il déposa à la Basse-Terre le contre-amiral Minois, gouverneur de la Guadeloupe, qui avait pris passage sur
Minois, gouverneur de la Guadeloupe, qui avait pris passage sur le Marengo. Rentré à Brest le 1er mars 1815, le capitaine Le Marant se trouvait à Paris quelques jours à peine avant que l'empereur ne revînt de l'Île-d'Elbe. Il y resta sans emploi pendant la période des Cent-Jours, ce qui n'empêcha pas qu'il ne fût mis, plus tard, en disponibilité pour cause de bonapartisme. En présence de services aussi distingués et de qualités précieuses à un moment où la marine épuisée devait chercher à se reconstituer, le capitaine Le Marant ne pouvait rester à l'écart. Il fut bientôt réintégré et
ne pouvait rester à l'écart. Il fut bientôt réintégré et nommé dès les premiers jours de 1817 au commandement du vaisseau l’Hector; en août 1818, il commanda la Cléopâtre et fut attaché à la station navale des Antilles, sous les ordres du contre-amiral Duperré jusqu'en décembre 1820. En 1822, il sortait du port de Toulon sur la frégate la Guerrière, ralliait le pavillon du contre-amiral Hamelin, parcourait les côtes d'Italie, exerçait les équipages et rentrait en décembre à Brest. Le 13 février 1823, cette frégate reçut, avec le vaisseau le Colosse, l'ordre d'aller croiser entre Ouessant et le cap Ortegal
Colosse, l'ordre d'aller croiser entre Ouessant et le cap Ortegal afin de protéger les bâtiments français contre les entreprises des Espagnols. Après quelques avaries, dont on ne peut s'étonner lorsqu'il s'agit d'une croisière d'hiver dans le golfe de Gascogne, avaries promptement réparées, la Guerrière fut dirigée vers Cadix et employée très-activement au blocus des côtes d'Espagne près desquelles s'étaient retirés les insurgés entraînant avec eux le roi Ferdinand. Le 9 août, le commandant Le Marant reçut l'ordre de se porter avec la Guerrière et la Galathée devant Algésiras et de contraindre cette place et l'île Verte, qui en est la
contraindre cette place et l'île Verte, qui en est la défense maritime, à reconnaître l'autorité de la régence établie à Madrid, tandis que le roi était aux mains des révolutionnaires. Le 11, vers quatre heures du soir, il vint mouiller à quatre encablures de l'île Verte, dont les canonniers avaient ouvert un feu vif et nourri pendant que les frégates faisaient leurs préparatifs d'embossage; mais bientôt le fort, qui comptait vingt-deux pièces et trois mortiers en batterie, vit entamer ses fortifications, démonter ses pièces et, après trois heures de combat, fut réduit au silence. À ce moment, se détacha de
fut réduit au silence. À ce moment, se détacha de l'île un canot qui vint traiter d'une capitulation par laquelle les forces insurgées de la citadelle se rendirent au commandant de la Guerrière. Rappelé devant Cadix, il prit part à l'attaque du fort Santa-Pétriti où il se distingua par une manœuvre de grande hardiesse, et au bombardement de Cadix, qui fut bientôt suivi de la reddition de la place. Le 1er novembre la division navale rentrait à Brest et le commandant Le Marant désarmait la Guerrière. Le 24 août 1824, il était nommé contre-amiral et recevait du roi la lettre
il était nommé contre-amiral et recevait du roi la lettre patente par laquelle il prenait le titre de baron, dont la couronne surmonta depuis lors les armoiries de sa famille. En 1826, l'amiral Le Marant fut nommé au commandement de la station du Brésil et des mers du Sud. Il arbora son pavillon sur la frégate la Surveillante, capitaine Trottel, partit de Brest le 13 janvier 1827, toucha à Lisbonne le 19 et jeta l'ancre à Rio-Janeiro le 19 février. Bientôt arriva la frégate la Nymphe, annonçant les dispositions par lesquelles le commandement de la station du Brésil serait exercé
lesquelles le commandement de la station du Brésil serait exercé par le contre-amiral Roussin, tandis que celle de la mer du Sud serait continuée au contre-amiral Le Marant, qui faisait ses préparatifs de départ le 24 juillet 1827, lorsqu'une révolte des troupes irlandaises et suisses, au service de l'empereur du Brésil, exigea l'intervention des forces maritimes de la France et de l'Angleterre présentes sur rade. L'amiral Le Marant suspendit son départ, mit à terre cinq cents hommes qu'il établit dans l'arsenal et dont il dirigea plus tard une partie vers le palais de l'empereur, sur sa demande iterative. Le lendemain
le palais de l'empereur, sur sa demande iterative. Le lendemain 25, les Anglais débarquèrent trois cents hommes de troupes de marine qui restèrent dans la cour du château, tandis que l'empereur, se portant à la tête des marins français, avec quatre pièces de canon, devant les casernes des révoltés, les contraignit à déposer les armes. L'empereur désira conserver ces marins pendant quelques jours pour la police de la ville et vint lui-même, dans l'arsenal, assister le 28 juillet à leur rembarquement. Le 29, la Surveillante appareillait de Rio-Janeiro. Quelques démêlés avec les gouvernements des villes d'Amérique baignées par la mer
avec les gouvernements des villes d'Amérique baignées par la mer du Sud sont les seuls incidents d'une station que la Surveillante quitta le 15 décembre 1829. En février 1830, elle relâchait à Rio-Janeiro et mouillait à Brest le 30 mars après une traversée de quarante jours. L'amiral Le Marant, revenu à Paris, n'y resta pas longtemps inactif; le 5 mars 1831, il était nommé préfet maritime au port de Cherbourg, qu'il administra jusqu'au 1er mai 1836; il avait été promu au grade de vice-amiral le 22 janvier de cette même année. Plus tard, il inspecta les équipages de ligne dans
année. Plus tard, il inspecta les équipages de ligne dans les principaux ports, fut nommé membre, puis vice-président du Conseil d'amirauté, le 28 juin 1842. Le 11 août 1845, il passa dans le cadre de réserve. Le vice-amiral Le Marant avait été nommé chevalier de l'ordre impérial de la Légion d'honneur, le 20 décembre 1810, chevalier de Saint-Louis, le 14 août 1814, officier de la Légion d'honneur, le 5 juillet 1820, officier de l'ordre royal de Saint-Ferdinand, en 1823, commandeur de la Légion d'honneur, le 4 octobre 1823, grand officier, le 30 octobre 1829. Il a été créé baron par
le 30 octobre 1829. Il a été créé baron par lettres patentes du 22 juillet 1821. Pour ceux qui ont connu l'amiral Le Marant dans sa jeunesse, il réalisait le type de l'officier de marine sous l'empire. Instruit des choses de son métier, d'une rare justesse de coup d'œil, fin manœuvrier, prompt dans ses décisions, et d'un grand sens, il était obéissant et discipliné envers ses chefs, d'une extrême sévérité envers ses subordonnés. La famille Le Marant est originaire de Bretagne et a donné de nombreux officiers de marine, notamment à l'époque des grandes découvertes. les équipages, qu'il savait récompenser
à l'époque des grandes découvertes. les équipages, qu'il savait récompenser après les avoir enflammés dans les cas difficiles. Arrivé à l'âge du repos, il garda la simplicité de manières dont il ne s'était jamais départi ; ses relations étaient douces et il sut conserver de nombreux amis. — Dans sa jeunesse, il avait reçu des principes religieux que vers la fin de sa carrière il pratiqua avec une foi profonde et qui lui donnèrent un calme remarquable aux approches de la mort, dont il n'eut pas un seul jour d'effroi. L'amiral Le Marant laisse une fille qui a épousé M.
L'amiral Le Marant laisse une fille qui a épousé M. le comte Boüet Willaumez, vice-amiral et préfet maritime de Toulon. SÉNARD. BIBLIOGRAPHIE L'AMOUR ET PSYCHÉ, suite de vingt planches dessinées et gravées à l'eau-forte (d'après le roman d'Apulée), par M. Lorenz Frœlich, 122, boulevard de l'Étoile (Monceau). (Hetzel, éditeur.) Les Métamorphoses, ou l'Ane d'or, d'Apulée, ont évidemment inspiré Perrault, qui a puisé dans ce livre sinon tous ses contes, du moins l'idée de presque tous; c'est donc un livre typique, que celui qui nous a été légué par l'auteur africain. C'est à ce titre que nous pensons qu'il est curieux
C'est à ce titre que nous pensons qu'il est curieux de l'étudier. Apulée naquit à Madaure, colonie romaine, en l'an 124 de Jésus-Christ, vers la fin du règne de Trajan. Il exerça une grande et véritable influence sur son siècle. Son style et son génie complètement africains, l'emploi des nombreuses antithèses de mots, de la symétrie des membres de phrases véritablement rimées, la forme de ses périodes, le choix bizarre de ses expressions, le luxe de ses images, l'universalité de son érudition, tout a concouru à en faire un rhéteur, un philosophe et un romancier de génie. Les pères de
un philosophe et un romancier de génie. Les pères de l'Église présentent Apulée sous un point de vue tellement remarquable, dans un jour tellement nouveau, que le jugement à porter sur lui est complexe. En effet, à leurs yeux l'auteur de l'Ane d'or est beaucoup moins un romancier, un philosophe, un rhéteur, qu'il n'est un magicien et surtout un thaumaturge. Lactance affirme que, de son temps, on avait coutume de citer une foule de miracles faits par Apulée. Saint Augustin dit : « Qu'Apulée devait à ses études magiques un pouvoir surnaturel. » Par sa naissance, par ses études, par
pouvoir surnaturel. » Par sa naissance, par ses études, par le rôle qu'il joua, l'auteur de l'Ane d'or rappelle ce que le IIIe siècle de l'ère chrétienne offre de plus caractéristique : l'influence romaine encore énorme, et le paganisme miné par la religion chrétienne. À ce double titre il représente le résumé vivant de son époque. Apulée a composé un nombre prodigieux d'écrits tant en prose qu'en vers, tant en grec qu'en latin; mais, de cette foule de travaux, le temps en a détruit un grand nombre dont il ne reste que le titre. On ne peut se défendre d'une
reste que le titre. On ne peut se défendre d'une impression pénible en songeant que c'est la plus grande partie des œuvres du célèbre Africain qui ont été perdues. Grâce à Dieu, cependant, les Métamorphoses, ou l'Ane d'or, et l'Apologie nous ont été conservés. L'Ane d'or, dans lequel se trouve le conte de L'AMOUR ET PSYCHÉ, est une œuvre bizarre, originale, pleine de traits piquants, de tableaux pleins de couleur. C'est surtout aux aperçus ingénieux dont il abonde, aux formes vives, éclatantes, spirituelles de sa diction, qu'Apulée doit d'être regardé comme un des auteurs les plus curieux que l'on puisse
comme un des auteurs les plus curieux que l'on puisse étudier. Ainsi que nous venons de le dire, c'est dans l'Ane d'or que se trouve intercalée la fable si fameuse, si charmante et devenue si populaire de PSYCHÉ. Ce conte, qui a inspiré déjà tant de poètes et d'artistes, est celui qu'a choisi M. Lorenz Frœlich pour exercer son habile burin, et disons, avant d'aller plus loin, que l'éminent artiste a produit un chef-d'œuvre ! Mais nous reviendrons tout à l'heure à l'œuvre si remarquable qui fait l'objet de cet article; terminons d'abord les quelques mots que nous avons encore
article; terminons d'abord les quelques mots que nous avons encore à dire sur l'Amour et Psyché d'Apulée, puis nous passerons à ces vingt merveilleuses planches qui viennent d'éclore au soleil artistique. La fable admirable d'Apulée contient évidemment un mythe, mais quel est-il ? Voilà ce que nul ne peut espérer expliquer clairement. Comment y parvenir lorsque, dès le IIIe siècle déjà, les opinions se partageaient et donnaient diverses interprétations contradictoires. Fulgence, Montfaucon, Calderon, Bosscha, Saint-Marc-Girardin, Laprade et tant d'autres dont nous omettons les noms, ont disserté longuement sur le dogme renfermé dans Psyché, sans pouvoir faire prévaloir leur opinion. Ce
renfermé dans Psyché, sans pouvoir faire prévaloir leur opinion. Ce qu'il y a de certain, c'est que la fable de Psyché faisait partie des traditions primitives de la Grèce, les monuments de l'art ancien le prouvent; mais ce qui est étrange, c'est qu'aucun poète pas même Ovide, ne se soit emparé de cette fiction. Pendant tout le paganisme, nul auteur n'a chanté Psyché, bien qu'elle vive sur le marbre des sculpteurs et sur tous les monuments; c'est Apulée, un romancier africain, esprit brillant, vif, plein d'imagination qui nous transmet ce conte, qui renferme un sens profond et philosophique. Ce sens,
conte, qui renferme un sens profond et philosophique. Ce sens, quel est-il ? Est-ce l'histoire des passions de l'âme ? Est-ce la théorie de l'amour idéal ? En mettant cet épisode dans la bouche de la vieille servante des brigands, l'auteur n'a-t-il eu d'autre but que de consoler Charité par le récit d'un malheur semblable au sien ? Telles sont les pensées que soulève cet épisode. Pour nous, qui ne voulons examiner l'Amour et Psyché qu'au point de vue de l'art, nous nous inquiétons assez peu du mythe que le roman d'Apulée doit contenir. Si nous avons dit quelques mots
roman d'Apulée doit contenir. Si nous avons dit quelques mots à ce sujet, ça été pour montrer les difficultés que doit rencontrer un artiste alors qu'il s'agit pour lui de fixer sur le marbre, sur la toile ou sur l'acier les différents épisodes de ce conte merveilleux, et pour faire ressortir encore mieux le mérite de M. Lorenz Frœlich. L'Amour et Psyché a inspiré une foule de poètes. Le grand Corneille et l'immortel Molière ont composé chacun une tragi-comédie représentées devant Louis XIV. La Fontaine en a fait un poème admirable, plein de vers délicieux. Nous passerons rapidement sur les
admirable, plein de vers délicieux. Nous passerons rapidement sur les noms de Le Brun, Victor Laprade, etc., etc., pour arriver à M. de Lamartine, qui, dans "la Mort de Socrate", a consacré des vers immortels à l'épouse de l'Amour. Si des poètes nous arrivons enfin aux artistes, nous voyons que, outre les sculpteurs de l'antiquité, Psyché a exercé le ciseau de Chaudet, de l'illustre Canova et de bien d'autres, et que nous lui devons le tableau de François Gérard qui est au Louvre. C'est après ces maîtres que M. Lorenz Frœlich est venu tenter une édition de vingt planches à
Frœlich est venu tenter une édition de vingt planches à l'eau forte sur l'Amour et Psyché. L'entreprise semblait difficile, elle l'était véritablement, mais l'éminent artiste a vaincu toutes les difficultés, et s'est placé du premier coup au rang des plus grands maîtres. Son œuvre est une œuvre importante, immense ! Elle restera comme un beau monument de la gravure. M. Frœlich est coloriste jusqu'au bout des ongles ; il donne des teintes aux détails les plus insignifiants, et par cela même leur donne de l'importance. En examinant les vingt eaux-fortes qu'il vient d'éditer, nous nous sommes demandé si l'auteur n'aurait
qu'il vient d'éditer, nous nous sommes demandé si l'auteur n'aurait pas — mieux que tous les commentateurs qui dissertent depuis des siècles sur le livre d'Apulée — compris ce que tant d'autres cherchent, et s'il n'aurait point retrouvé le mythe qui fait la base du récit de l'auteur africain. Pour avoir donné à Psyché, à l'Amour et à Vénus l'expression sentie de leur visage; pour avoir, jusque dans le geste, pénétré la pensée d'Apulée, il faut avoir été au-delà de la lettre, il faut avoir transpercé — en quelque sorte — l'esprit, le dogme, et vu, enfin, face à face
— l'esprit, le dogme, et vu, enfin, face à face le mythe que contient ce récit symbolique. Dès la première planche — celle dans laquelle la servante des brigands rassemble les amours de Psyché avec le fils de Vénus, pendant que Lucius, transformé en âne, écoute dans le fond— on sent qu'on va entrer de plein pied dans une œuvre magnifique. En effet, rien de plus splendide que cette succession d'eaux-fortes qui montent du beau au grandiose, pour atteindre les plus grandes proportions de l'art. M. Frœlich est un artiste courageux qui ne recule devant aucune hardiesse, parce qu'il a
courageux qui ne recule devant aucune hardiesse, parce qu'il a la conscience de sa valeur et de sa force, et qu'il sait que rien n'est impossible au talent. Ainsi, dans l'une de ses planches, celle dans laquelle Zéphyr emporte Psyché dans les airs, il a osé une chose qui ne souffrait pas de médiocrité : il a fait les ailes de Zéphyr diaphanes comme celles de la libellule, et s'interposant sur les visages de petits anges bouffis et sur des draperies qu'on voit au travers de ces ailes. C'était presque de la témérité, mais M. Frœlich a une trop grande
de la témérité, mais M. Frœlich a une trop grande puissance pour s'être laissé vaincre : s'il a joué un jeu pareil, c'est qu'il avait la certitude de vaincre, et il a vaincu. Nous ne nous arrêterons pas aux mille détails fins, charmants, pleins d'ingéniosité qui semblent tracés par des doigts de fée, nous ne parlerons que des grands traits de l'ouvrage de M. Frœlich. Psyché est représentée avec un rare bonheur sous tous ses aspects différents. Mais quel charme de pose ! comme l'embarras, l'indécision se lisent bien sur le visage de la jeune femme, dont les yeux sont
le visage de la jeune femme, dont les yeux sont baissés pendant que, par opposition, la figure des deux sœurs jalouses reflète une expression infernale en songeant au conseil perfide qu'elles viennent de donner à leur sœur ! comme la douce épouse du fils de Vénus est bien véritablement émue, lorsqu'elle contemple son amant endormi qu'elle trouve si charmant ! avec quelle frayeur anxieuse elle regarde l'aigle aller puiser dans les eaux du Styx, pour lui rapporter son flacon rempli de l'eau infernale qu'elle doit remettre à Vénus ! Mais nous n'en finirions pas, si nous voulions énumérer une à
nous n'en finirions pas, si nous voulions énumérer une à une toutes les précieuses qualités de la collection dont M. Frœlich vient de doter le monde artistique. Cet éminent artiste est le meilleur commentateur d'Apulée. A un auteur de génie il fallait un artiste de génie, et M. Frœlich a prouvé qu'il était digne de celui dont il interprétait la pensée. Ce n'est pas une œuvre de fantaisie, que celle dont nous nous occupons, quoique ce soit un travail féerique comme le palais d'Aladin ou les jardins d'Armide ; c'est quelque chose de sérieusement pensé, sérieusement fait, magistralement traité et
quelque chose de sérieusement pensé, sérieusement fait, magistralement traité et admirablement réussi. Le coup de burin de l'éminent artiste est ferme et moëlleux à la fois, ses compositions sont pleines d'imagination, de couleur et d'élégance. Il a la ligne, le modelé, le fini, le feu, le génie ! Le texte qui accompagne chacune de ces splendides eaux-fortes d'une dimension colossale, est plein de finesse. Il résume avec une grande clarté le récit qui, dans "l'Ane d'or", comprend trois chapitres entiers; et, tout en résumant l'épisode de Psyché, il contient cependant des pointes pleines de gaieté que ne désavouerait pas Apulée
des pointes pleines de gaieté que ne désavouerait pas Apulée lui-même. Dans la netteté du style, dans les phrases pleines de malicieuses bonhomies, de naïveté spirituelle, on reconnaît l'esprit si fin de M. Elie Sauvage, l'auteur de tant de charmantes pièces si justement applaudies. En illustrant l'Amour et Psyché, M. Frœlich s'est illustré lui-même, car il a fait une œuvre qui lui rapportera beaucoup de gloire, mais une gloire justement méritée, car il est incontestablement un de nos plus illustres artistes modernes. CH. DUMAS. COURRIER MENSUEL. FRANCE LA MÉDITERRANÉE AU LAC TIMSAH. Tout l'intérêt de notre chronique s'éclipse aujourd'hui devant
LAC TIMSAH. Tout l'intérêt de notre chronique s'éclipse aujourd'hui devant la nouvelle télégraphique suivante : « Timsah, 18 novembre. « La grande tranchée du seuil d'El-Guisr, à laquelle ont travaillé pendant plusieurs mois vingt-cinq mille ouvriers, est ouverte. Le canal de Suez est percé sur l'étendue de 75 kilomètres. « Les eaux de la Méditerranée coulent dans le lac Timsah. Il Cette nouvelle, à laquelle nos lecteurs étaient préparés par nos renseignements antérieurs, a fait le tour de la presse européenne. Elle fera certainement le tour de la presse du monde. Elle a été, entre autres, reproduite par tous les
monde. Elle a été, entre autres, reproduite par tous les principaux organes de la publicité en Angleterre. On sait désormais dans les trois royaumes que la Méditerranée pénètre dans l'isthme jusqu'à une distance de 75 kilomètres. C'est, sans doute, un argument assez décisif contre les préjugés de ceux qui, avec la foi de feu M. Stephenson, s'obstinaient à croire ou à dire que le canal ne serait qu'un fossé stagnant et sans eau. Que deviennent aussi ces alarmes qui affectaient de craindre les invasions des sables ne pouvant manquer de combler les tranchées à mesure qu'elles seraient creusées? Tous ces