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parvenir à lui rendre l'appétit ni à la débarrasser des malaises, des sensations de pesanteurs, des douleurs aiguës dont elle se plaignait incessamment. Nous connaissions déjà Paul Reboux comme historien, grâce à sa séduisante et pittoresque vie romancée de Mme du Barr. Il va nous donner très prochainement une vie romancée de Mme Tallien. Mais autant la compagne de Louis XV lui avait paru séduisante, autant il parle sans sympathie et même sans ménagement de Notre-Dame de Thermidor. Certes, elle pouvait être le sujet d'une étude de vie amoureuse celle qui connut tour à tour Tallien, ce parlementaire hâbleur et
qui connut tour à tour Tallien, ce parlementaire hâbleur et cupide; Bonaparte à ses débuts; Barras à son apogée, le financier Ouvrard; et tant d'autres encore. Paul Reboux, avec une verdeur choisie d'expression, avec la plus décente hardiesse, nous décrit ici les plaisirs du Directoire, et ressuscite la femme coquette, égoïste, et brillante qui en fut l'inspiratrice. Il démonte pièce par pièce l'édifice légendaire selon lequel Mme Tallien aurait été pour quelque chose dans la chute de Robespierre. Et cette étude d'une erreur collective de l'opinion publique faite avec une ironie cinglante n'est pas la partie la moins attrayante de
ironie cinglante n'est pas la partie la moins attrayante de l'ouvrage. Enfin, sous des traits pittoresques, il relate ce que furent les dernières années de Mme Tallien devenue princesse de Caraman-Chimay, et morte du dépit de n'être pas admise dans la haute société aristocratique. Ce sont ces pages inédites que nous avons le plaisir d'offrir aujourd'hui à nos lecteurs. N. D. L. R. avec ce peu de tolérance coutumier aux personnes qui n'ont jamais été malades. Sa préoccupation était de léguer à l'avenir une image d'elle-même honorablement embellie. Elle avait engagé un secrétaire dévoué et sûr, qui avait des lettres.
engagé un secrétaire dévoué et sûr, qui avait des lettres. D'après des bulletins qu'elle lui communiquait et où elle indiquait les thèmes à développer, celui-ci rédigeait des billets du ton le meilleur pour le Prince d'Orange et pour des amis français. Sans doute, pensait-elle que ces billets, qu'elle avait recopiés en bonne écolière, formeraient plus tard la matière d'un volume dont elle imaginait déjà le titre Correspondance de la Princesse de Caraman-Chimay, née Cabarrus. Son portrait par Isabey servirait de frontispice à l'ouvrage. N'était-ce pas là un moyen de passer à la postérité, comme Mme de Staël ou comme certaines
à la postérité, comme Mme de Staël ou comme certaines grandes dames du XVIIIe siècle? A ou bien elle dictait des chapitres de ses Mémoires. Elle s'était d'abord défendue d'un tel projet. Mais, peu à peu, à mesure que se faisaient plus rares les auditeurs masculins de ses souvenirs, elle se laissait aller à prendre des notes ou mieux, par respect de l'orthographe, à en dicter. D'abord, sa famille s'opposa à toute idée de publication. L'ancienne Mme Tallien risquerait, assurément, d'altérer les souvenirs des gens et des choses. Tous les personnages mêlés à sa vie n'auraient pas, sans doute, la
personnages mêlés à sa vie n'auraient pas, sans doute, la même complaisance qu'elle pour l'arrangement des faits. Des démentis allaient affluer. Il fallait éviter le scandale. Mais le Prince savait sa femme paresseuse. Son désordre garantissait contre l'utilisation de ces documents. Aussi ferma-t-il les yeux. Quand il demandait où se trouvait la Princesse, et quand un serviteur lui répondait « Madame la Princesse travaille », il souriait avec indulgence, prenait une pipe, et s'en allait jouer une ariette. Dans ses notes, l'ancienne Mme Tallien ressuscitait par bribes le roman de sa vie, en maquillant la vérité comme autrefois son visage.
sa vie, en maquillant la vérité comme autrefois son visage. Elle se disait abandonnée par Tallien lors du départ de ce dernier pour l'Egypte, alors que ce départ était causé plutôt par la ruine totale de Tallien, ruine à laquelle l'infidèle Thérésia avait copieusement contribué. Elle se prétendait abandonnée à Bordeaux par Devin de Fontenay, alors que, au contraire, leur divorce avait été mutuellement consenti. Elle assurait que « par sa petite main », la guillotine avait été renversée, alors que Fouché seul avait été l'artisan de la réaction thermidorienne. Ces feuilles, la Princesse les relisait. Puis elle les oubliait.
Ces feuilles, la Princesse les relisait. Puis elle les oubliait. Ses enfants les apportaient au Prince. Celui-ci les ensevelissait dans un tiroir, d'où la famille de Chimay a eu le bon goût de ne les point tirer. N'importe. La Princesse dictait, dictait toujours. Elle engageait pour scribe, tantôt son secrétaire, tantôt sa fille aînée, tantôt un autre de ses enfants. Elle présentait l'histoire de France sous l'aspect le plus doucereux et le plus enrubanné. A l'en croire, elle avait sauvé plus de condamnés que la guillotine n'en avait fait périr. Tallien apparaissait comme le libérateur de la France. Napoléon ne
Tallien apparaissait comme le libérateur de la France. Napoléon ne faisait pas trop bonne mine. Elle se représentait comme une protectrice des arts, une rénovatrice du goût, une grande dame analogue à ce qu'avaient été les seigneurs de la Renaissance italienne au XVIe siècle. Pardonnez-moi, ma mère. Vous voulez dire au seize. corrigeait respectueusement Joseph de Caraman-Chimay, qui servait de secrétaire, ce jour-là. La Princesse s'interrompit, rêva un peu. Elle regardait par la fenêtre les pelouses du parc, les fleurs des parterres, les frondaisons de la forêt prochaine. Cette vieille femme desséchée et ocreuse, qui avait été d'une éclatante beauté
femme desséchée et ocreuse, qui avait été d'une éclatante beauté et qui avait gouverné tant d'hommes tout-puissants, était là, tassée dans une bergère, courbée, les cheveux blancs cachés par un bonnet de dentelle, des bésicles sur le nez, semblable à une vieille chouette aux yeux ronds et au bec pointu. Au seize. C'est ce que je voulais dire. Ma langue et ma mémoire s'entendent pour me jouer de si mauvais tours. Elle attribuait souvent à la faiblesse de ses facultés des fautes plus vraisemblablement causées par son manque absolu de culture, l'étude et le plaisir n'ayant pu se mener de
culture, l'étude et le plaisir n'ayant pu se mener de compagnie. Puis elle ajoutait, avec un sourire comme elle en faisait jadis pour conquérir une faveur: Mais tu corrigeras, mon enfant. N'abandonne pas ta vieille mère. Elle t'aime mieux que toute autre femme, peut-être, ne t'a jamais chéri. Elle était encore coquette, et même avec son fils. Vers la fin de 1834, elle fut atteinte d'une crise plus violente que les autres. Les médecins mandés à son chevet hochèrent la tête. La malade avait soixante-deux ans. Le cas était grave, presque désespéré. On fit venir à Chimay toute la famille
presque désespéré. On fit venir à Chimay toute la famille de Caraman. Au matin du 15 janvier 1835, elle se trouvait assemblée dans la chambre dont les rideaux de tulle étaient teintés de rose par les rayons d'un soleil avare et tardif. Approchez, dit l'agonisante. Elle regardait ses enfants, de ses yeux presque éteints. Elle tendit vers eux sa main marquée de taches terreuses, mais encore belle. Peut-être voyait-elle, derrière sa progéniture avouable, la tribu de tous les autres, et des petits-enfants, par lesquels eux-mêmes avaient ramifié la race. Tous étaient peut-être évoqués par son esprit vacillant. Les fils et
étaient peut-être évoqués par son esprit vacillant. Les fils et les filles d'Ouvrard, de Tallien, de Fontenay, nés sous l'Empire, le Directoire, la Révolution, et au temps lointain de Louis XVI. La chambre était pleine de souvenirs. Trente ans d'amour y présentaient leurs témoignages. Pour la première fois, celle qui avait été la belle Thérésia se montrait sincèrement maternelle. Elle répéta Approchez. Comme les servantes la soutenaient, elle murmura: Tout a une fin. Les plaisirs sont bien peu de choses. Elle aurait voulu formuler, toujours pour l'Histoire, quelque parole définitive. Mais personne ne s'avisait de la lui souffler. Elle attendit
Mais personne ne s'avisait de la lui souffler. Elle attendit un peu, puis rendit l'esprit sans peine, peut-être préparée à la grande Mort par toutes les petites morts heureuses auxquelles l'idée de se refuser ne lui était jamais venue. Paul Reboux. « Paroles Vécues » de M. Louis Barthou Les arbres empêchent de voir la forêt. Il est des spectacles que l'œil ne peut embrasser qu'à une certaine distance, d'où les détails apparaissent à leur place et dans l'opposition des lumières et des ombres créatrices des reliefs et des creux. De même, celui qui est enfermé dans un des anneaux
De même, celui qui est enfermé dans un des anneaux de la chaîne des événements ne peut en percevoir l'ensemble. Le recul du temps est indispensable pour le classement des valeurs. Les faits secondaires se groupent suivant une importance autour des faits principaux les arbres n'empêchent plus de voir la forêt. L'Histoire est une forêt terriblement touffue. Ce n'est que de loin qu'il est possible d'en mesurer la profondeur et la richesse. L'héroïsme ne vient aux âges que longtemps après leur passage. Le temps les revêt d'un manteau d'autant plus glorieux que son étoffe en est d'un tissage plus ancien.
glorieux que son étoffe en est d'un tissage plus ancien. Le présent dans ses contingences, dans ses réalités; l'avenir avec ses craintes et ses incertitudes ont fait l'homme se complaire dans le mirage du passé. Il est d'un usage presque constant de considérer l'époque où l'on vit comme inférieure à celles qui l'ont précédée. Quel siècle ne s'est pas accusé de décadence sur les aînés ? Peut-on penser que les temps actuels les générations futures que penseront des temps actuels les générations futures? Quelle part feront-elles au froment dans les champs où nous avons tendance à voir beaucoup d'ivraie ?
champs où nous avons tendance à voir beaucoup d'ivraie ? Notre époque a-t-elle démérité de l'Humanité comme se plaisent à le proclamer certains prophètes? Avec leurs joies et leurs douleurs, les individus passent, mais leur œuvre reste. Quelle figure auront devant l'Histoire les maîtres de l'heure, les maîtres de ces heures si intensément dramatiques de la grande guerre et de ses angoissants lendemains? Sans orgueil illégitime, comme aussi sans vanité, il est permis de croire que notre temps a pleinement rempli sa tâche. Dans les mains de ceux qui avaient la charge des destinées de la France, la chaîne risquait
la charge des destinées de la France, la chaîne risquait de se rompre, car elle fut soumise à d'effarantes tensions. Ces hommes ont tenu tête à l'orage de tout leur cœur et de toute leur volonté. Ils ont eu raison de la tempête. Ils veillent maintenant sur la barque rentrée au port et ils en réparent les avaries. M. Louis Barthou est un des bons ouvriers de ce gigantesque labeur. Sa personnalité occupe la scène politique d'une façon pour ainsi dire continue depuis le 30 mai 1894, date à laquelle tout jeune député, il devenait, avec le portefeuille des Travaux
tout jeune député, il devenait, avec le portefeuille des Travaux Publics, le plus jeune ministre de la République dans le cabinet présidé par Charles Dupuy où débutaient également M. Raymond Poincaré en qualité de ministre des Finances et M. Georges Leygues en qualité de Ministre de l'Instruction publique. Deux ans après, M. Louis Barthou devenait ministre de l'Intérieur; puis il reprenait le portefeuille des Travaux Publics dans le ministère Sarrien où M. Aristide Briand, dont l'autorité venait de s'affirmer au cours de l'épineuse discussion de la loi de Séparation des Églises et de l'État, était pour la première fois ministre
Églises et de l'État, était pour la première fois ministre avec le portefeuille de l'Instruction publique et des Cultes. M. Clemenceau, devenu président du Conseil, garda M. Louis Barthou aux Travaux Publics. Dans le premier cabinet Briand, en juillet 1909, M. Louis Barthou devenait Garde des Sceaux, ministre de la Justice avec la vice-présidence du Conseil. Il conservait les mêmes fonctions dans le second cabinet Briand (22 janvier 1913). Le 21 mars de la même année, M. Louis Barthou, chargé de former le Cabinet, occupait le ministère de l'Instruction Publique et des Beaux-Arts. Pendant la guerre, il remplit des missions
et des Beaux-Arts. Pendant la guerre, il remplit des missions de premier plan. Il fut par surcroît ministre d'État, ministre des Affaires Etrangères et membre du Comité de guerre. Il devint ministre de la Guerre en janvier 1921 dans le sixième cabinet Briand. Il reprit le portefeuille de la Justice dans le cabinet Poincaré du 15 janvier 1922. Après avoir présidé la Commission des Réparations il redevint garde des sceaux dans le cabinet Poincaré de juillet 1926, et fait actuellement partie en cette même qualité du présent ministère Poincaré. Entre temps, M. Louis Barthou, qui avait succédé à Alfred Mézières
temps, M. Louis Barthou, qui avait succédé à Alfred Mézières à la présidence du Comité de l'association des journalistes parisiens, entrait à l'Académie française dans une des « promotions de la victoire ». Son élection ne fut pas qu'un hommage à ses hauts services publics elle était la consécration d'une œuvre littéraire considérable, édifiée parallèlement à des productions multiples dans le domaine social et économique ainsi qu'à d'innombrables discours d'une impeccable tenue. Qui n'a pas lu le passionnant Mirabeau, magistrairement restitué dans son énigme peut-être définitivement pénétrée? Le pieux Lamartine orateur où se dresse vivant l'homme qui fut, en même
orateur où se dresse vivant l'homme qui fut, en même temps qu'un incomparable maître du verbe, un grand serviteur de la France et de la liberté? Les Amours d'un poète, consacré à Victor Hugo? Sur les routes du droit et les Lettres à un jeune français où est proclamé l'impérissable de la pensée? Le Politique, qui en une suite dans la manière des Caractères nous promène en une revue malicieuse, étincelante d'esprit, d'une pénétrante psychologie, dans la galerie des personnages en vue? Les Paroles vécues prendront place à côté des Paroles de Paix de M. Aristide Briand; des Paroles françaises
Paroles de Paix de M. Aristide Briand; des Paroles françaises de M. Raymond Poincaré et d'autres Paroles réunies par l'éditeur Figuière dans sa collection « Les Paroles du XXe siècle ». Ces « Paroles » profilent sur les temps présents des traits lumineux, jettent sur les événements de vives clartés. Chez M. Louis Barthou, la pensée, toujours claire, incisive, s'exprime avec éloquence. De subtils aphorismes en disent plus que de longues dissertations. Un esprit de foncière tolérance anime ces pages pleines de sagesse, de confiance et d'espoir. On les lira avec profit car elles inclinent à la réflexion, par exemple,
avec profit car elles inclinent à la réflexion, par exemple, celle-ci : Aucun problème n'est plus difficile que la conciliation de l'ordre avec la liberté et, quel que soit le régime d'un pays, il se pose toujours. Au fond, toute la politique se résume en lui. Entre l'ordre sans la liberté, qui suscite la dictature, et la liberté sans l'ordre qui tombe dans l'anarchie, les gouvernements, s'ils sont constitutionnels, s'efforcent de trouver un modus vivendi, un accommodement, une transaction, dont la formule est plus aisée que la pratique. Ordre et liberté sont les deux piliers sur lesquels repose l'état social
liberté sont les deux piliers sur lesquels repose l'état social démocratiquement organisé. En véritable homme d'État, M. Louis Barthou sait que gouverner est l'art de concilier les contraires, d'harmoniser les forces antagonistes, d'amortir les chocs et les heurts. L'homme, même à l'état d'exemple unique sur la Terre, ne vivrait pas dans l'absolu. À plus forte raison, quand il n'est qu'un élément dans l'énorme machine collective, l'homme a à compter avec les autres éléments, autrement dit avec les autres hommes. De là la nécessité continuelle des « accommodements, des transactions » dont le jeu est de tenir la balance égale avec
dont le jeu est de tenir la balance égale avec le plus de justesse possible entre le nombre le plus grand possible de citoyens. La vie en société, qui apporte à tous des avantages incontestables de mieux-être, exige de l'individu des renoncements et des sacrifices. La formule simpliste, enfantine, de « vivre sa vie » n'est soutenable que dans la théorie. Elle est le plus souvent les vagues appétits d'impuissants qui décorent d'idéal des satisfactions d'ordres strictement matériels. Sans compromettre ni diminuer sa propre existence, tout être doit compter avec l'existence de ses semblables. Tous les êtres sont fonction les
l'existence de ses semblables. Tous les êtres sont fonction les uns des autres dans les liens d'une étroite et intime solidarité. Présentement, la forme démocratique est l'honneur et la gloire des sociétés. Cette forme évidemment n'est pas éternelle. Comme tout, elle se modifiera, elle évoluera; elle s'adaptera aux nécessités; mais qui niera que ce n'est pas un progrès que d'avoir aboli la grossière imposture du droit divin? Qui niera qu'en 1914 si le monstrueux égoïsme dynastique n'avait pas été en jeu, le monde aurait échappé à l'épouvantable guerre dont il frissonne encore? Certes, les masses ont besoin de poursuivre leur
frissonne encore? Certes, les masses ont besoin de poursuivre leur éducation politique. Ce n'est pas du jour au lendemain que l'esclave peut comprendre la liberté; que la force puisse faire place à la fraternité; que le souvenir des castes et des privilèges n'obscurcisse plus l'égalité. Mais la France républicaine n'a pas démérité. Elle a rempli la tâche à laquelle ses chefs, qui sont en même temps les bons serviteurs de l'humanité, se sont dévoués. L'Histoire les grandira jusqu'à la place qu'ils doivent occuper. Le nom de M. Louis Barthou ne sera pas oublié. Henri Austruy. Le Salon d'Automne -La Société
sera pas oublié. Henri Austruy. Le Salon d'Automne -La Société du Salon d'automne fête cette année sa vingt-cinquième année d'existence avec une certaine solennité. Elle a, en effet, apporté le plus grand soin à l'organisation de son exposition pas d'encombrement comme l'an dernier avec les stands de meubles, plus logiquement placés cette fois dans les galeries du rez-de-chaussée, circulation aisée, ensemble dégagé et d'aspect agréable. Les rétrospectives individuelles dont nous avons parlé précédemment occupent chacune un local distinct et la salle n° 1 a été réservée à l'exposition jubilaire où figurent, sélectionnées, les œuvres exécutées de 1903 à 1914. À
figurent, sélectionnées, les œuvres exécutées de 1903 à 1914. À l'entrée de cette salle est placé le Balzac de Rodin, réplique de celui qui souleva tant de controverses autrefois. Ce retour en arrière, ce coup d'œil jeté sur des œuvres dont quelques-unes remontent à une trentaine d'années, et qui ont par conséquent subi l'épreuve du temps, permet de les examiner en toute impartialité, relativement. Et si toutes, ce serait trop beau, ne sortent pas triomphantes de l'épreuve, on doit cependant reconnaître qu'un assez grand nombre d'entre elles ont conservé leurs vertus initiales. On pourra revoir, non sans profit, un des
vertus initiales. On pourra revoir, non sans profit, un des meilleurs Carrière, un très beau nu couché de Renoir, une grande nature morte de Cézanne qui a plus de qualités de détail que d'ensemble, un Gauguin facétieux et assez faible, un beau paysage parisien de Vuillard, un nu allégorique très modelé de Georges Desvallières, un paysage italien de Laprade, un panneau décoratif d'un sentiment exquis Soir florentin de Maurice Denis, un Bouddha situé dans un décor de rêve d'Odilon Redon, un beau portrait de femme, d'Othon Friesz, un sous-bois de Segonzac, une nature morte superbe de Dufresnoy, le port de
Segonzac, une nature morte superbe de Dufresnoy, le port de Hambourg, grisaille subtilement nuancée de Marquet, un portrait de d'Espagnat, une puissante nature morte de Déziré, et cette énumération n'est pas complète. On peut constater ici (comme d'ailleurs dans les salles où s'alignent les œuvres de plus jeunes exposants) une somme d'efforts et de résultats point négligeables, sans qu'il s'en dégage rien d'exceptionnel, rien qui caractérise un stade remarquable dans la vie des arts plastiques. Le mouvement qui s'est dessiné depuis à peu près quarante ans, en réaction utile contre un académisme épuisé, plus attaché à la lettre qu'à l'esprit,
un académisme épuisé, plus attaché à la lettre qu'à l'esprit, n'a fait preuve d'une certaine éloquence qu'avec Albert Besnard, Maurice Denis, Desvallières, Henri Martin qui n'ont pas craint d'aborder de grands sujets et qui y ont apporté une originalité de forme ou de couleur. Laissons Carrière et ses prestigieuses harmonies de blanc et noir, voyons Renoir, admirable portraitiste quelquefois, peintre de nu très inégal, puis l'impressionniste Cézanne, peintre de petits morceaux, brillant en certaines parties d'un tableau, impuissant à réaliser un ensemble par défaut physique de la vision, à ce qu'on assure. L'influence de ces deux hommes a été considérable
qu'on assure. L'influence de ces deux hommes a été considérable sur la jeunesse des ateliers, elle dure encore. Leur succès, quoique tardif, et celui de quelques paysagistes de leur école, a enflammé l'ambition de nombreux disciples. Dès lors, l'École de la rue Bonaparte perdit beaucoup de son prestige. Une armée de peintres, indépendants, fiers à ce titre, se prit à dédaigner son enseignement, sa technique traditionnelle au moins autant que son esprit qui seul était en cause. Conéquence le tableau à personnages multiples se trouva tout à fait proscrit. Les Salons furent alors encombrés de nus médiocres, d'ébauches de paysages
Salons furent alors encombrés de nus médiocres, d'ébauches de paysages et de natures mortes; on en voit ici un nouvel exemple. Parmi des choses au niveau de l'ordinaire, et même au-dessous, il y a quelques excellentes toiles mais relevant à peu près toutes d'une esthétique étroite et dont la seule qualité réside dans un honnête métier, sans plus. Et que l'on ne vienne pas invoquer Chardin, le grand Chardin, et encore bien moins Cézanne! Le Buffet vert, d'Henri Matisse, d'incohérente facture, n'est pas fait pour relever le genre; cette déformation systématique ne peut ni s'expliquer ni se défendre. Il y
systématique ne peut ni s'expliquer ni se défendre. Il y a plus de franchise, plus de raison, et en même temps plus de charme, dans l'éclatante rudesse de la peinture de Vlaminck. Et il n'y a pas plus d'artifice dans les groupements et les accords de Conrad, dont la couleur reste somptueuse, ni dans les pages harmonieuses de Laprade qui ont en même temps toute la précision possible (Vue panoramique de la ville de Bourges), à échelons successifs et valeurs rigoureusement observées). Maurice Savreux emprunte à la campagne, aux jardins, ses sujets de natures mortes; il en tire d'heureux effets,
ses sujets de natures mortes; il en tire d'heureux effets, d'habiles agencements dont le motif peut être un banc de pierre, une brouette, etc. Son envoi actuel, Provence évoque les horizons clairs de cette contrée enchanteresse et présente en premier plan une table rustique chargée d'un panier d'osier d'où s'échappent de beaux fruits d'automne, poires et raisins, large gamme de verts bleutés qu'exaltent quelques rougeurs de fruits, très belle page qu'accompagne un autre envoi de qualité, Le Bouquet. Marcel Roche qui a produit aux Salons précédents des nus splendides, de forme pleine, de belle matière paille-rose, expose modestement aujourd'hui un
forme pleine, de belle matière paille-rose, expose modestement aujourd'hui un tableau de nature morte, le Bocal de cornichons. prétexte à un accord de verts éteints avec la faïence brune d'un pot, quelques oignons dorés, le tout rehaussé par les blancheurs d'une nappe à plis brisés, deux œufs frais pondus et l'acier d'un couteau. De cette réunion d'objets vulgaires, l'artiste a su faire une toile avenante, scrupuleusement composée. Son tableautin La Terrasse est aussi une bien jolie chose. Des centaines de paysages exposés, à peine allons-nous en trouver un quarteron offrant des qualités sérieuses. Demeurisse doit être loué pour avoir abordé