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distractions variées et surtout les concours détaillés du concours avec la liste des récompenses. LA VENDOMÉRIE CHEMIN DE FER DU NORD - PARIS-NORD À LONDRES les Services de jour et de nuit fluviales, traversée maritime la plus courte Service de luxe et Flectie d'Or en correspondance avec le paquebot « Canterbury », mettant Londres en vedette. Service de nuit via Boulogne-Folkestone Service journalier sur l'Angleterre via Folkestone. Ce service permet d'arriver le matin à Paris ou à Londres et d'en repartir le soir. (1) Sauf la nuit du samedi au dimanche au départ de Dunkerque et la nuit du dimanche
dimanche au départ de Dunkerque et la nuit du dimanche au lundi au départ de Folkestone Le chef de gare à votre domicile Dans plus de 900 localités de notre réseau, le P. L.-M. prend et livre les colis à domicile vous avez plus à vous déranger pour les porter à la gare ou aller les retirer. Cette mesure fait partie d'un programme d'ensemble dont l'amélioration est poursuivie activement. L'accroissement de l'entente entre le chemin de fer et la clientèle s'établit de jour en jour. Dans les agglomérations importantes, certains quartiers sont dotés d'un bureau de ville. Vous y trouvez
quartiers sont dotés d'un bureau de ville. Vous y trouvez toute l'organisation präqual des gares. Mais et vous habitez un de ces bourgs de ville et désirez ne pas vous déranger, une lettre, un coup de téléphone et vos marchandises seront remises à domicile. Dans les quartiers et localités où il n'existe pas de bureau de ville, sont installés des dépôts de colis vous pouvez y remettre vos envois comme une lettre à la poste. Plus de 200 depuis fonctionnent déjà. Mieux encore, dans près de 100 localités situées loin du chemin de fer, des services de domicile rural se
du chemin de fer, des services de domicile rural se développent peu à peu et procurent toutes les commodités de localités pourvues d'une gare. Pour ne donner qu'un seul exemple, une quinzaine de localités situées à plus de 15 kilomètres de la gare de Macon, disposent des mêmes facilités que si elles étaient desservies directement par cette gare. Industriels et commerçants, ne distraigez pas vos employés de leur besogne quotidienne sans demander à votre gare si elle assure les services d'envoiement et de livraison des marchandises à domicile le camionneur passera à votre usine, à votre magasin aux heures que
passera à votre usine, à votre magasin aux heures que vous aurez indiquées. Pour diminuer vos dépenses, utilisez les colis agricoles. Voulez-vous recevoir à bon compte et dans les meilleures conditions les primeurs de la saison ? Utilisez le tarif des colis agricoles, par voie rapide de terre, au moins 46 heures comparable à toutes les denrées. Vous ne payerez que 12 fr 95 pour un colis de 90 kilos de primeurs de Cavaillon à votre domicile à Paris. PÔLE HIVER 1933-1934 Relations France-Algérie par Port-Vendres Trains et paquebots rapides De Paris-Lyon d'Orsay à Port-Vendres-Quai Maritime, par Limoges, Bourges, Clermont-Ferrand,
De Paris-Lyon d'Orsay à Port-Vendres-Quai Maritime, par Limoges, Bourges, Clermont-Ferrand, Narbonne. Voitures directes toutes les heures en 1re classe et transbordement direct du train au paquebot. Wagons littéraires de 1re et 2e classes Paris-Port-Vendres ville, traversée la plus courte dans les eaux les mieux abritées. Billets directs de ou pour Alger et Oran via Port-Vendres Il est désigné pour les ports d'Alger et d'Oran, par les principales gares des réseaux de Paris à Orléans et du Midi. Des billets simples, valables 15 jours et des billets d'aller et retour, valables 30 au 90 jours, avec faculté de prolongation. Ces billets
30 au 90 jours, avec faculté de prolongation. Ces billets permettent l'enregistrement direct des bagages. L'enregistrement direct des bagages pour Alger et Oran est autorisé au départ de toutes les gares des réseaux d'Orléans et du Midi sur présentation d'un billet pour Port-Vendres et d'une pièce attestant que le voyageur a une place retenue sur le paquebot. Pour tous renseignements, s'adresser aux agences P.O.: 11, boulevard des Capucines, et 126, boulevard Raspail À la Maison de France, 46, avenue des Champs Elysées à Paris, aux principales gares des réseaux P.-O. et Midi, aux agences de voyages. P.O.-Midi' Sports d'Hiver DÉPART
et Midi, aux agences de voyages. P.O.-Midi' Sports d'Hiver DÉPART DE PARIS-ORSAY 19h20 20h40 ARRIVÉE SUPPLÉMENTAIRE 7h.30 7h.45 SUPPLÉMENTAIRE 7h.30 M (Argenton-la-Madeleine) 10 h. 21 Col de la Cuisson d'Eaux-Rousses 8 h. 03 COURTE (À ORSAY 8 h. 24 FONT-ROMEU 8 h. 45) CAUTERETS 9 h. 57 10 h. 21 et SOMTORT 10 h. 24 BELLE ÉPANSE ET SKIABLE LES LETTRES ANGLAISES Charles Morgan, romancier La traduction du Portrait in a Mirror de Charles Morgan doit attirer l'attention sur l'un des auteurs les plus marquants de l'heure présente. Ce roman et The Lountain mettent en évidence un talent de qualité
et The Lountain mettent en évidence un talent de qualité rare. Les deux œuvres connaissent en Angleterre un vif et durable succès. La première édition du Portrait était épuisée en trois jours ; les critiques ont été à peu près unanimes dans leur éloge de The Lountain. Ont-ils compris exactement la valeur du livre ? Ce n'est pas absolument sûr. Hugh Walpole en parle avec une sincérité enthousiaste qui semble presque y voir un roman d'aventures, d'après The Observer, Mr. Morgan prend rang parmi les plus remarquables conteurs. Ce sont là deux véritables contresens. L'intrigue n'est jamais la partie la
là deux véritables contresens. L'intrigue n'est jamais la partie la plus frappante de ces ouvrages. C'est leur sens profond, qui apporte une note originale et puissante. À la lecture, dès les premières pages, l'accent très particulier séduit et retient : une impression de force contenue, rigoureusement disciplinée, se dégage de l'œuvre. Et l'on sent ici une donnée personnelle. Dans des livres qui n'ont rien du roman d'action ou de l'étude de mœurs, se dissimule une grande richesse d'expérience, une volonté de fer. L'auteur, officier de marine à dix-sept ans, démissionnait après une première visite à Oxford. De tout temps, sa
après une première visite à Oxford. De tout temps, sa vie avait été dominée par le désir d'écrire. C'était en octobre 1914 qu'il pensait entrer à l'Université. La guerre bouleversa ses plans. Il reprit du service, participa à la défense d'Anvers, et, après la prise de la ville, il passa en territoire hollandais, où il fut interné. La guerre finie, il parvint enfin à aller à Oxford. Son premier roman, The Gin Room, parut en 1929; c'était une étude de la vie des enseignes de la marine, œuvre maîtrée équilibrée, sans doute, mais forte, presque violente, et qui fut accueillie
sans doute, mais forte, presque violente, et qui fut accueillie sans plaisir dans les milieux officiels. En 1932, l'auteur publia The Vile Nature of the Legion, écrit sous l'empire d'une forte émotion, nouveau livre irrégulier mais semé de passages frappants. Puis il changea complètement sa manière : Portrait in Amber, The Fountain (1933), grâce à un long travail minutieux, mené par une volonté précontrainte, indiquent une complète maturité d'esprit. Ces deux romans arrivent à une unité de ton qui met en relief l'intensité secrète des sentiments. Aucune déclamation, aucune recherche de mots ou de scènes à effet ne viennent nuire
de mots ou de scènes à effet ne viennent nuire à la grande simplicité du récit. L'auteur et tous ses personnages ont une horreur suprême de la phrase flatulente ou simpliste trop appuyée. Dès The Tanamin, Julie dit à Lewis : « La joie que nous avons eue se transforme en trente pièces d'argent. » La violence hystérique, la laideur théâtrale de sa phrase la remplit de honte dès qu'elle l'eût prononcée. L'auteur a les mêmes scrupules. Cette réserve dans l'expression et le geste est peut-être le trait dominant de son talent. Sans jamais pouvoir être accusés de froideur, car
son talent. Sans jamais pouvoir être accusés de froideur, car leur émotion contenue est toujours sensible, ses personnages sentent, souffrent et parlent en sourdine. Le style est d'une pureté classique. Peut-être pourrait-on reprocher à The Fountain quelques répétitions, au Portrait quelques descriptions pas absolument fondues dans l'ensemble. Encore est-ce à peine perceptible. Par moments, une note d'humour léger vient un peu relever l'austérité de l'œuvre. En regard des personnages principaux, tourmentés et secrets, l'auteur campe quelques silhouettes plus simples d'êtres vivant en surface et non en profondeur. Telle est la vieille miss Fullaton, dans le Portrait, avec sa spontanéité spirituelle
vieille miss Fullaton, dans le Portrait, avec sa spontanéité spirituelle et dangereuse. Toute la première partie de The Fountain dépeint la vie des officiers anglais internés dans un fort hollandais. Au cours de cet épisode, probablement noté sur le vif, l'auteur trace plusieurs esquisses humoristiques : un vieux colonel de l'armée des Indes, qui a jadis compris quelque chose aux doctrines mystiques des fakirs, qui voudrait bien en parler, mais qui a tout oublié; un sous-lieutenant de dix-neuf ans, qui fait instinctivement penser à un jeune chien joueur et gauche. Tous ces personnages gardent un relief original au second plan
Tous ces personnages gardent un relief original au second plan où ils sont confinés. C'est le sens de l'œuvre de Charles Morgan repose sur la sincérité vibrante qu'il met dans la psychologie de ses héros. Dès que le problème moral est posé, les caractères secondaires s'effacent, pour ne laisser en pleine lumière que les deux ou trois principaux acteurs. Dans Portrait in Amber, un très jeune peintre, Nigel Frews, s'éprend d'une amie qui va se marier. Il la retrouve plus tard, l'aime toujours, est enfin payé de retour, mais le portrait de la jeune femme, esquissé lors de leur première
portrait de la jeune femme, esquissé lors de leur première rencontre, ne sera jamais terminé : la bien-aimée n'est pas celle qu'il a devant lui, mais qu'il a connue à dix-huit ans. Elle l'aime tel qu'il est devenu; lui ne chérit qu'un souvenir. The Fountain est la réplique de ce thème. Lewis Allison, interne en Hollande, retrouve Julie von Narwitz, jeune Anglaise mariée sans amour à un officier allemand, Il l'avait connue en Angleterre alors qu'elle n'était qu'une fillette, et, peu à peu, le souvenir s'épanouit dans la réalité. L'amitié presque indifférente devient l'amour; ils résistent, puis s'abandonnent à une
presque indifférente devient l'amour; ils résistent, puis s'abandonnent à une passion bien plus intellectuelle que sensuelle. Leur amour est, pour eux, la recherche d'un équilibre supérieur aux fluctuations de la vie. Leur retour, puis la mort de Narwitz, ne peuvent en détruire l'harmonie, bien que leur première exaltation romantique ait disparu : « Si nous devons vivre, vivre réellement, et non végéter dans un monde de souvenirs, de regrets et d'ombres, il faut que nous menions nos vies ensemble, Lewis et moi » dit Julie à la dernière page. « Ni vous sans moi, ni moi sans vous » chantait
Ni vous sans moi, ni moi sans vous » chantait Tristan à Yseult la Blonde. Les héros de ces deux contenus psychologiques se ressemblent. Nigel Frews a dix-sept ans, Lewis Allison trente; tous deux semblent plus âgés, précocement mûris par les crises qu'ils traversent. Le jeune peintre et l'officier ont la même profondeur de caractère, la même concentration d'esprit presque douloureuse, la même discrétion qui trompe tout leur entourage. L'exaltation artistique et amoureuse de Nigel, son angoisse lucide, hantée du souvenir idéalisé et toujours présent de Clare, tout cela compose une figure active, alerte, presque vibrante, semble-t-il. Allison est un
une figure active, alerte, presque vibrante, semble-t-il. Allison est un être contemplatif, rêveur, un peu lointain. Mais, à la réflexion, on sent que, à l'âge et la méditation au cours des années lui ont donné cette sérieuse grave, presque triste, cette fermêté qui lui permet de s'isoler et d'attendre. Au lieu de traverser les crises passionnées de la jeunesse, « il lui est possible d'aimer en paix, de se souvenir du désir sans avoir la jalousie de la possession ». Une grande force spirituelle lui assure cette tranquillité désabusée; c'est cette leçon de la passion calmée qui marque ainsi deux
cette leçon de la passion calmée qui marque ainsi deux étapes d'un même caractère. Julie sont plus différentes. L'héroïne du Portrait comprend lentement l'amour exalté et rare de son admirateur enfantin. Elle reste lointaine, presque passive. Julie se débat dans une situation plus complexe. Elle est plus tourmentée, plus sensible, plus anxieuse dans des circonstances troublées. Charles Morgan évite de poser de façon trop aiguë le contraste de races. Von Narwitz, l'officier allemand, est une figure curieuse. Il ne paraît que peu. de temps, mutilé et déjà mourant; l'auteur fait de lui un ascète moderne pour qui la guerre a
de lui un ascète moderne pour qui la guerre a été une expiation presque religieuse, Il aime passionnément sa femme, sait qu'elle l'a trahi et se pénche avec une sorte d'ivresse dans un idéalisme désespéré. Il parvient à un détachement total de la vie, à un calme supérieur et stoique. Un personnage différent aurait fait du roman une platitude, mais celui-ci met en évidence la conception que Charles Morgan se fait de ses héros. Tous ceux-ci sont infiniment intellectuels, vivant presque uniquement de la vie de l'esprit. Les deux romans, d'une psychologie si fouillée, ne se perdent toutefois pas dans
d'une psychologie si fouillée, ne se perdent toutefois pas dans l'analyse, dans le « courant de conscience » dont abusent à présent les auteurs anglais. Mais les personnages raisonnent beaucoup et s'étudient : ce sont des êtres volontaires, que l'instinct ne domine jamais. même dans leurs actes les plus impulsifs. Résolus, sans éclats et sans phrases, ils cherchent une ligne de conduite et s'y arrêtent, parfois avec désespoir, après de longues hésitations. mais jamais au hasard de la passion. Ils n'ont rien de convenu ou de machinal. On sent en eux une grande droiture de caractère et le sens du
eux une grande droiture de caractère et le sens du respect de soi-même. Ils sont tous profondément civilisés. Au cours de situations très dramatiques, ils savent garder leur intégrité morale et une suprême indépendance de jugement. En cela aussi, Charles Morgan est un classique. Cet écrivain si personnel oriente ses œuvres vers un idéal précis et délicatement indiqué. A l'heure où le roman anglais semble chercher de nouvelles formules dans toutes les voies possibles, Charles Morgan suit une direction toute nouvelle, dans son pays du moins. Ses livres s'apparentent à la Princesse de Clèves, à ces œuvres où les héros,
la Princesse de Clèves, à ces œuvres où les héros, à la fois passionnés et réfléchis, fiers de leur souffrance bravement supportée, trouvent la paix, sinon le bonheur, dans le sentiment de leur fidélité à un idéal. Claire-Eliane ENCEL. Le Théâtre hongrois contemporain Grâce à Molnar, Lengyel, Biro, Heltai, etc., le théâtre hongrois contemporain jouit aujourd'hui d'une réputation quasi mondiale. En 1933, une grande première de Budapest, est souvent le lieu de rencontre des directeurs de théâtres de Londres, de New-York et, bien entendu, de Vienne. Cette célébrité solidement établie du théâtre hongrois est due en grande partie à la
du théâtre hongrois est due en grande partie à la qualité « spéciale » des pièces hongroises. En effet, lors des auteurs ne se soucient guère des prétentions littéraires, artistiques ou même psychologiques qui caractérisaient leurs aînés d'il y a dix ou vingt ans et se contentent de satisfaire le public. On a beaucoup écrit sur l'influence que le théâtre hongrois n'a cessé de subir de Paris, depuis un quart de siècle, et qui donne aux œuvres de Molnar, Lengyel et à celles de leurs successeurs, un goût parisien très spécial. Nous pouvons donc prétendre sans exagération, que c'est l'esprit
spécial. Nous pouvons donc prétendre sans exagération, que c'est l'esprit français, couvert des couleurs hongroises, que nous voyons triompher chaque année sur les marches théâtrales du monde entier. Il n'y a que peu d'exceptions à la règle, hélas trop générale, de la commercialisation de la scène hongroise. L'une d'entre elles est la première pièce de M. Rezső Szirmai dont le « Théâtre de la place des Bretelles » vient de représenter J'ai prémédité mon crime. La pièce a été tirée d'un des romans de Szirmai, l'Assassin, ce qui nous parait, paru en français, il y a deux ans, en feuilleton
paru en français, il y a deux ans, en feuilleton dans Lu. Malgré ses apparences de pièce policière, le drame de M. Szirmai (ceux qui connaissent le journaliste, et chef de la rubrique judiciaire de trois grands journaux de Budapest), est beaucoup plus une satire sociale, présentée dans un scénario en a scénario de 1830, d'où se dégage un réquisitoire sévère contre certains éléments du monde des finances et de la justice. Le « Théâtre de la Gaité » joue la nouvelle comédie de M. Otto Judik (auteur de la célèbre Pianca de Torock), Un homme sous le pont, tragi-comédie
célèbre Pianca de Torock), Un homme sous le pont, tragi-comédie vaudevillesque. Sous un pont, au moment de se jeter dans le Danube, un médecin chômeur rencontre un cambrioleur, qui lui révèle le vrai sens de l'existence : le cambriolage. Il débute dans sa nouvelle carrière, justement chez son ancien professeur à l'Université. Celui-ci le prend sur le fait, mais l'engage, par pitié, comme assistant. Pour accentuer encore le « happy-end », notre héros finira par épouser la fille du professeur. Nous ne divorçons pas, d'Attila Orbok, dont le public parisien connaît plusieurs comédies, met en scène le vieux problème des
connaît plusieurs comédies, met en scène le vieux problème des conditions de la création artistique. La critique a accueilli diversement cette nouveauté. Le Théâtre National Hongrois vient de représenter la Terre promise, Le Théâtre Hongrois joue la Douzième heure, de M. Lajos Zilahy, auteur de Celle nuit-là, que le Théâtre de la Madeleine a représenté l'année dernière avec succès. La Douzième heure est à la fois une pièce à thèse, un drame d'amour et un drame policier. Les théâtres d'opérettes débutent également par quelques réussites d'auteurs et compositeurs hongrois. Le plus grand succès, c'est La Dubarry, de MM. Lajos et
plus grand succès, c'est La Dubarry, de MM. Lajos et Békeffy, avec la célèbre cantatrice Gitta Alpar dans le rôle principal. Une revue, à la manière des revues montmartroises, c'est l'Institut de beauté, de M. Istvan Békeffy, au Théâtre de la Ville Intérieure. Un chirurgien esthétique s'éprend de sa propre création, bien qu'il sache que celle-ci n'est en réalité ni jolie, ni gracieuse. Il finira pourtant par épouser une autre jeune fille, qui n'a jamais mis de poudre ni de rouge. France ré Csomay EN FRANCE ET HORS DE FRANCE A Marseille Marcel Drlon reçoit le prix littéraire de l'Association
A Marseille Marcel Drlon reçoit le prix littéraire de l'Association des arts et lettres de Provence. Nous avons déjà signalé le beau succès de notre collaborateur Maurice Brion, qui vient d'obtenir le prix littéraire de 5.000 francs, fondé par l'Association des arts et lettres de Provence, pour son roman la Folie Céladon. Le prix lui a été remis au cours d'une cérémonie solennelle où assistaient le préfet et le maire. A Marseille, de tels événements sont rares. Aussi vint-on accourir une grande abondance de lettres et d'artistes désireux de montrer leur satisfaction d'un tel choix. Le président, Victor Audibert, précisa
leur satisfaction d'un tel choix. Le président, Victor Audibert, précisa les mesures de parfaite sécurité qui entourèrent l'attribution du prix, puis il présenta l'œuvre et l'écrivain. Pour ce dernier, c'était presque chose superflue. Nous ne dirons rien ici de l'œuvre, car il en sera parlé en son temps dans nos colonnes; bornons-nous à signaler sa très haute tenue, sa langue magnifique et son profond pessimisme que ne parviennent pas à dissimuler son titre et son atmosphère XVIIe, Poursuivant son allocution, le docteur Victor Audibert aborda le meilleur motif de ses revendications. Il demanda au maire un foyer pour les artistes
revendications. Il demanda au maire un foyer pour les artistes et les écrivains. La création d'un centre intellectuel.. avec salles d'exposition et de conférences, s'impose en effet depuis longtemps à Marseille. Le préfet trouva des locutions heureuses pour définir le talent de Brion et présenter son curriculum vitae. Mais il tardait à tout d'entendre la lecture du premier chapitre de son œuvre, sorte de prélude qui s'en détache comme une nouvelle. Par rafales, la musique municipale balayait les impressions trop délicates qui s'attardaient dans les esprits ; puis, pour finir cette séance de belle mémoire, des musiciens de renom exécutèrent
cette séance de belle mémoire, des musiciens de renom exécutèrent de la musique sérieuse. Il faut savoir gré aux organisateurs de cette réunion d'avoir, par leur initiative, contribué au respect du labeur intellectuel et de l'œuvre d'art à Marseille. Cette association pour un début, a eu la main heureuse : son choix du lauréat honore Marseille. Par sa renommée internationale il affirme que ce grand port n'exporte pas que des denrées, mais des esprits vigoureux qui concilient harmonieusement les divers génies de notre mer. Le Miracle de Théophile et Le Jeu de Robin et de Marion par les Étudiants de
Jeu de Robin et de Marion par les Étudiants de la Sorbonne. Les étudiants du Groupe d'études françaises de la Sorbonne, dirigés et présentés par leur maître, M. Gustave Cohen, ont donné à Marseille un spectacle médiéval que l'on aimerait jouer sans réserves. Lovable, le but de cette représentation était un œuvre philanthropique, louable encore cette conception rajeunie de l'Université où maître et disciples collaborent à la résurrection de monuments littéraires. Une tâche était belle, et belle aussi l'une des deux œuvres représentées. Avant Villon, Rutebeuf nous émeut par l'aveu simple de sa faiblesse et la naïveté de sa foi.
simple de sa faiblesse et la naïveté de sa foi. Les quatrains de la Repentance et la prière à Notre-Dame happent le spectateur, l'isolent du décor et des comédiens et pour nous, c'est là le vrai miracle de Théophile. Le Miracle est pourtant bien séduisant à monter : la liberté avec laquelle le poète use de la scène, symbole de quatre côtés sur la toile de fond, effacement conventionnel d'acteur, présents sur le plateau et éloignés de l'action, bond en effectué au-dessus du temps par la seule grâce d'une danse, cette énumération ouverte à la fantaisie du dramaturge laisse aux
cette énumération ouverte à la fantaisie du dramaturge laisse aux réalisateurs un champ de libre invention dont tout homme de théâtre est aveuglé. M. Cohen a transposé le texte de Rutebeuf ; ses élèves ont appris cette nouvelle version ; mais l'œuvre attend encore l'interprétation animée. Le Miracle, par la beauté du poème, faisait oublier le défaut de style scénique ; le Jeu de Robin et de Marion, pastourelle cornique d'Adam-le-Bossu, n'eut pas le même bonheur. À Moscou, M. Paul Nizan, arrivé depuis quelques semaines à Moscou, a fait au siège des Editions Littéraires d'Etat une conférence ayant pour sujet
siège des Editions Littéraires d'Etat une conférence ayant pour sujet : Les tendances de la littérature en France et les nouveaux courants réalistes. Les conférences, organisées par la section française, ont été en mars, celles de I. Anissimov : Du développement de la crise économique et politique en France et des progrès de la littérature révolutionnaire ; de Georgi Nadjaf : Des influences social-démocrates dans la littérature des pays latins. En avril, Ina Souliemanovitch parlera de La littérature française et les paysans (André Chamson, Giono, Martin du Gard, etc.) et Pessis : Du mouvement de la revue Esprit et de