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M. Arnold Scheffer, élève d'Henry Scheffer et de M. Pico. Il porte sur le livret cette simple indication : Charles IX et sa mère. M. Scheffer a fait preuve ici d'une rare intelligence historique. Ces deux figures semblent être sorties vivantes des chroniques du seigneur de Brantôme. Pas la moindre ligne ne manque à ces deux portraits, rien qui ne concoure à leur expression. Le locis est dans son cabinet, devant son secrétaire chargé de livres et de parchemins, avec ses deux lévriers à ses pieds, quand sa mère a paru. Il s'est retourné en se renversant sur sa chaise,
paru. Il s'est retourné en se renversant sur sa chaise, comme on aurait dit alors, siège de cuir noirci, à haut dossier sculpté; sa main gauche sur l'un des chiens. Il écoute Madame sa royale mère, qui paraît lui dire des choses peu plaisantes, à voir son air mécontent, et à voir aussi le front soucieux et sévère de Marguerite de Médicis, dont les manchettes sont si bien tirées sur ses mains, qu'elle avait fortement belles, "Idem même que les jambes," comme dit Brantôme. Or la reine-mère ne se laisse point rebuter par l'ennui de son fils. Il est du
point rebuter par l'ennui de son fils. Il est du moins permis de le penser, car vraiment la physionomie de Charles IX exprime un très profond mécontentement. C'est assurément de M. de Coligny qu'on l'entretient, du projet de la Saint-Barthélemy peut-être. Tout ce que je sais, c'est que le peintre a donné à cette scène inimitable, à cette conversation secrète entre la mère et le fils, une vérité pénétrante d'esprit et de vie. Je ne parle pas des costumes, des meubles, des ornements, etc. On dirait que la main de Benvenuto a sculpté, ciselé, fouillé tous ces objets, comme tous
Benvenuto a sculpté, ciselé, fouillé tous ces objets, comme tous ces bois. Ici arrivent naturellement les Huguenots, de M. Hagelslein. On voit des hommes d'armes en patrouille, leur costume, leur air, leur démarche les désignent du premier coup; on ne saurait s'y tromper. Ces figures rudes et sinistres ne sauraient appartenir qu'à des huguenots. Leur capitaine, toutefois, ne participe pas à cette rudesse de physionomie. La sienne est belle et grave; il marche en tête de sa troupe l'épée à la main, et semble sonder du regard les maisons qu'ils croisaient, celles de quelque rue du vieux Paris, j'imagine. Le
croisaient, celles de quelque rue du vieux Paris, j'imagine. Le caractère de ces anciennes rues, de ces antiques maisons avec leurs pignons aigus, a été merveilleusement conservé par M. Hagelslein, qui a su donner à sa toile la vie et la couleur des choses qu'il y a reproduites. Je vais vous parler actuellement des deux tableaux de M. Gustave Moreau. Il est loisible de se rendre bien compte des étranges compositions de cet artiste, qui se plaît à reproduire je ne sais quel monde imaginaire et rêvé avec des personnages non moins imaginaires, auxquels il donne des noms connus. Ainsi
non moins imaginaires, auxquels il donne des noms connus. Ainsi les autres années le Sphinx et Laïus, Jason et Médée, ainsi cette année Oreste et Pylade décorés par ses chevaux. Il faut convenir que dans ce dernier sujet, l'idée mystique, le rêve abstrait, échappe complètement à l'appréciation de l'esprit. Je dis même que l'esprit se rejette en arrière et n'a pas le courage de sonder l'intention cachée de l'artiste. Je ne vois en effet dans cette toile que le spectacle hideux d'un infortuné sur lequel trois chevaux furieux se sont rués, et qui se tord fou de douleur, le poignet
rués, et qui se tord fou de douleur, le poignet broyé sous les dents d'un des ces animaux, — et puis ce sont d'énormes fautes de dessins. Les chevaux sont de fantaisie et ont des encolures impossibles; quant à Diomède, il manque complètement d'ensemble et même de point d'appui, et cependant, il y a dans cette peinture ferme, nette et dramatique, je ne sais quoi qui attire et captive. On dit : c'est mal dessiné, c'est étrangement peint; mais c'est peint avec un pinceau magique, et l'on y revient. Orphée n'offre pas les mêmes choquantes fautes, et a une non
n'offre pas les mêmes choquantes fautes, et a une non moins merveilleuse perfection de coloris. D'ailleurs ici plus de cauchemar insupportable, mais une douce mélancolie, car vous êtes devant la jeune fille qui a recueilli la tête et la lyre du poète, apportées par les flots de l'Hèbre aux rivages de la Thrace. Qu'est-elle, de quel pays? est-elle une grecque, ou quelque muse descendue du ciel? Certes, on ne saurait la deviner, ni à son costume, ni à ses traits. Elle est vêtue un peu selon la fantaisie de l'artiste, et quant à ses traits, ce sont ceux d'une de
et quant à ses traits, ce sont ceux d'une de ces vierges presque adolescentes, pâles et chastes, des missels du moyen-âge. Elle est blonde et se voit de profil. Elle a le front incliné sur les yeux fermés d'Orphée, dont elle porte la tête sur sa lyre de nacre. Son costume de couleurs diverses, comme j'ai dit, mais merveilleusement fondues, n'accuse aucune nationalité. Il ne faut pas oublier que cette jeune fille est un emblème. Lequel? on ne sait; mais évidemment cette pieuse enfant pleurant sur la tête du poète dont les chants soumettaient les bêtes fauves, et ne purent
dont les chants soumettaient les bêtes fauves, et ne purent désarmer les femmes de Thrace, jalouses de sa fidélité, évidemment cette pieuse et pâle enfant, dis-je, est quelque chose de plus, dans l'esprit de l'artiste, qu'une vulgaire jeune fille pâle et blonde qui pleure. — Telles sont toujours les compositions de M. Moreau, abstraites et mystérieuses avec une étiquette mythologique. Car Orphée, comme Diomède, comme Jason, comme Médée, appartient aux mythes grecs. M. Moreau est un artiste à part qui, avec tous ses défauts, plaira sans cesse plus aux poètes et aux âmes méditatives que les peintres les plus corrects.
et aux âmes méditatives que les peintres les plus corrects. Voilà peut-être bien des détails. Je vais à cette heure me presser davantage. Voici Bossuet devant le lit de mort de la reine d'Angleterre, Henriette de France; c'est un tableau plein de sentiment et d'un excellent style. À la vue de cette Majesté Royale étendue sur son lit de mort, et de ce grand prélat, de ce grand orateur chrétien qui la contemple dans son néant, on se prend à répéter tout bas ces merveilleuses paroles de l'Oraison funèbre de celle princesse: « Celui qui règne dans les cieux, etc.
celle princesse: « Celui qui règne dans les cieux, etc. » Maintenant c'est Marie Stuart marchant à la mort. C'est une scène navrante, qui m'a rappelé Rachel dans le rôle de cette souveraine, de la pièce de Lebrun, cette faible imitation du grand drame de Schiller. Dans le tableau, comme sur le théâtre, Marie Stuart est plus jeune que dans l'histoire, à la même époque, celle de sa mort. Le tableau a d'ailleurs de belles qualités. Dans le parc, par M. Monginot; ce sont deux enfants qui du haut d'un mur donnent à manger à des pigeons sous les grands
mur donnent à manger à des pigeons sous les grands arbres du même lieu. C'est une peinture un peu décorative, mais large, bien brossée et à larges effets. Les Fouilles de Pompéi, de M. Jain, laissent voir un certain nombre de femmes napolitaines, transportant de la terre dans de larges paniers. Ces femmes dont les poses sont toutes pittoresques, rappellent la beauté des anciennes baigneuses de la ville antique qu'elles travaillent à rendre au jour. La peinture de ce tableau est d'une sobriété qu'on pourrait prendre pour de la faiblesse. M. Jain a exposé une autre toile: c'est une jeune
M. Jain a exposé une autre toile: c'est une jeune fille de l'île de Capri ou Caprée, l'une des Napolitaines encore, au visage brun, à la chevelure luxuriante et noire, aux attraits sérieux et puissants. Si c'est un portrait, il est admirable; si non, l'étude est encore admirable. Le Mariage de raison, par M. Toquecoul, est un sujet d'une réalité trop commune dans notre société. La mariée, entourée de ses amies, est près de marcher à l'église, pâle, triste, le cœur serré et plein de larmes, tandis qu'une de ses compagnes essaie follement devant un église sa couronne de fleurs
compagnes essaie follement devant un église sa couronne de fleurs d'orangers. Je remarque encore quelques toiles: Sur les Montagnes, par M. Schenk. C'est une marmalade de moulins. M. Von Thoren, de Vienne (Autriche), s'est bien gardé de faire une marmalade de cornes, en peignant un Troupeau de bœufs en Hongrie; il a disposé son troupeau d'une façon artistique et naturelle. Le même peintre est aussi auteur des Pandours poursuivant des brigands hongrois. La composition de M. Thoren est bonne; mais sa peinture est un peu sombre. Toutefois elle est ferme et a de la valeur. J'ai noté les Trois Parques.
et a de la valeur. J'ai noté les Trois Parques. L'auteur de ce tableau, M. Ehrmann, de Strasbourg, l'a appelé le Fil d'or. Va donc pour le fil d'or; aussi n'allez pas prendre les trois Parques de M. Ehrmann pour les trois horribles femmes de la Mythologie, auxquelles Shakespeare emprunta probablement l'idée de ses abominables sorcières; au contraire, ce sont trois charmantes jeunes filles, blondes et roses, dont l'une tient en effet au bout de son fuseau un fil d'or. Fantaisie d'un artiste assurément jeune et heureux: heureux par le cœur autant que par l'esprit. Ce que je suppose, du
cœur autant que par l'esprit. Ce que je suppose, du moins. Les Chevaux se rendant au marché, de M. Victor Damas, sont une excellente étude hippique. En fait de chevaux, je m'en tiendrai à ceux-là, attachant fort peu de prix, je vous l'affirme, aux chevaux de course, et aux courses elles-mêmes. C'est là une imitation de nos voisins d'Outre-Manche, et je suis de ceux qui pensent que, puisqu'on voulait faire des emprunts à l'Angleterre, il fallait savoir mieux choisir. Je passe à une Leçon d'écriture, par M. Anker, de Suisse. Ce sont deux enfants de moyenne condition, dont l'un écrit
Ce sont deux enfants de moyenne condition, dont l'un écrit avec une application profonde ; l'autre le regarde d'un air curieux et presque étonné. Rien de plus. Mais cela est d'une simplicité, d'une naïveté si parfaite, qu'on le regarde longtemps avec complaisance. C'est ensuite un Callot et les saltimbanques, de M. Faustin Besson. Idée excellente, composition ingénieuse et riche. Quant à l'exécution, le ne saurais mieux la caractériser qu'en rappelant le mot d'une jeune enfant que sa mère avait conduite devant ce tableau pour la divertir. "Mon Dieu", dit l'enfant, "il n'y a dans tout cela que du pli d'oreiller."
"il n'y a dans tout cela que du pli d'oreiller." Le moindre partait le plus naturellement du monde. J'ajoute qu'il était d'une rigoureuse justesse. La toile n'offre en effet qu'un épais empâtement. Quelle différence dans Une Ménagerie, par M. Meyerheim, de Berlin! Ici les teintes sont nettes, au brosse bardée et pure; on sent que si le coloris y manque, la sobriété est l'effet de la volonté du peintre; d'ailleurs le tableau offre le spectacle le plus amusant. C'est une ménagerie en pleine foire de village. Le montreur, élevé sur un banc, le cou et le corps entouré d'un énorme
un banc, le cou et le corps entouré d'un énorme serpent boa, et en costume de circonstance, pérore devant un public de paysans ébahis. Il est vrai que derrière le péroreur se voient les cages grillées de la ménagerie, un chameau, un ours enchaîné; autour de lui, des oiseaux exotiques, un singe, et je ne sais combien d'autres bêtes, — sans allusion, et ce qui plaît, c'est l'économie intelligente, c'est l'ordonnance que le peintre a su mettre dans l'arrangement de tout cela. Le public n'est pas défaut devant cette ménagerie; c'est un peu comme dans le tableau. — Je ne
c'est un peu comme dans le tableau. — Je ne veux point oublier ici la Prière du soir, au désert, par M. Ch. Th. Frère. On a fait peut-être abus des silhouettes d'Arabes et de chameaux se détachant en lignes crues sur un fond ardent de ciel d'Afrique. Mais l'artiste dont je parle a fait oublier l'abus par la perfection du travail, il y a là un groupe d'Arabes très-pittoresque et que relève pittoresquement la figure biblique sur le chameau. L'auteur de cette toile connaissait bien les ressources de l'art. Son horizon est plein de vigueur; on sent bien que
Son horizon est plein de vigueur; on sent bien que les airs ne sont traversés par aucune brise fraîche et puis on est presque ému par l'onction avec laquelle priece ces Arabes. Mais je m'aperçois que, malgré ma détermination de suivre les tableaux au hasard de leurs places, sans distinction de genre, Je n'ai guère nommé encore que des toiles de fantaisie et de sujets d'imagination. Il est vrai que l'imagination ne saurait rester étrangère à aucun genre, même aux portraits. Je devrais dire surtout aux portraits, et c'est parce que tant de portraits laissent dormir la leur, que l'on
que tant de portraits laissent dormir la leur, que l'on doit de voir à toutes les expositions et ailleurs tant de figures mortes ou sottes. Comment pourrait-il en être autrement, lorsque l'artiste ne met rien du sien dans son œuvre ? évidemment alors la photographie l'emporte sur lui, pour peu que l'opérateur sache son métier. On oublie trop que le portrait est un des genres les plus difficiles de la peinture: Il ne suffit pas que l'artiste, en présence de son modèle, ait de bons yeux et un pinceau docile ; il faut qu'il sache trouver dans ce modèle ce
; il faut qu'il sache trouver dans ce modèle ce qui en caractérise la physionomie, qu'il remonte au principe abstrait de son individualité, et ce principe, l'imagination bien dirigée seule peut le saisir. Mais une fois saisie, le peintre peut saisir sa palette, l'idéalité naîtra sous son pinceau sans nuire à la ressemblance, et la ressemblance, qui y aura gagné la vie morale, plaira toujours — même celle de la laideur. C'est ainsi que je m'explique le charme des portraits de quelques artistes. Ainsi celui de la baronne de J. par M. Henner. Ce portrait est hardi, on pourrait dire
par M. Henner. Ce portrait est hardi, on pourrait dire risqué ; il n'est cependant qu'original. La jeune femme est de profil, en robe écarlate, coiffée, simplement en cheveux, le lobe de l'oreille droit est petit et bien dessiné, se détachant avec élégance, et sans l'odieuse et vulgaire mutilation, sur un fond blancheur mate ; cela donne à la jeune femme quelque chose de pitaou et de coquet, d'une parfaite distinc­tion. Je ne saurais encore dire du portrait de Mme M. par M. Cœdès, jeune et jolie française, épouse de l'un Polonais, dont elle a appris la langue, qu'elle parle
l'un Polonais, dont elle a appris la langue, qu'elle parle avec une grande facilité, ce qui contredit un peu cette vieille et fausse opinion, que les Français apprennent mal les langues du Nord. Mme M. est parfaite de ressemblance, et la vivacité de sa physionomie prouve que le peintre a fait quelque chose de plus que reproduire exactement les lignes de ses traits. Ainsi de celui de Mme Van S. par M. Quesnet, sa robe d'azur enveloppée de dentelles s'harmonise d'une façon merveilleuse avec sa figure naïve et charmante. Ainsi de celui de Mlle B. de C. par M. Vienot,
de celui de Mlle B. de C. par M. Vienot, également vive et de l'expression la plus ouverte. Il est des portraits qui doivent tout au génie de l'artiste, forcé de tirer tout de son propre fonds, pour revêtir d'une idéalité infinie, souvent la face la plus vulgaire du monde. Ceci à l'occasion de deux figures de femmes, dont la tête est admirable de beauté expressive et puissante, et qui sont peut-être en réalité très communes. L'une est Géorgienne, fille du Caucase, et vue de profil ; l'autre, vue de face est une Fellah, de l'Asie-Mineure : c'est particulièrement sur
face est une Fellah, de l'Asie-Mineure : c'est particulièrement sur celle-là que l'œil s'arrête fasciné. Cette jeune fille, car ce sont les traits d'une jeune fille, puise de l'eau quelque part. Son urne est devant elle et vous regarde ; c'est le regard et le port d'une souveraine. Sa beauté est si parfaite, qu'on lui reconnaît un pouvoir suprême et l'on voit qu'elle en a le sentiment elle-même. M. Landelle a exposé là deux merveilleuses toiles. La Géorgienne est belle aussi, mais sa beauté ne vient qu'après celle de la bonne fille de l'Asie. Voici un autre portrait de femme,
bonne fille de l'Asie. Voici un autre portrait de femme, celui-ci peint par une femme, Mme Brown, élève de M. Clapin, on dirait plutôt de M. Hébert, tant sa manière approche du grand portraitiste. Elle a peint avec un goût plein de charme Mme O. Ce portrait est tout simplement ravissant. Je vois une belle tête de vieillard, c'est une étude d'après nature, donc un portrait, par une jeune fille, Mlle Edmée Gérard, qui deviendra un grand peintre : c'est l'élève d'une dame, Mme Hautier. J'ai vu quelques portraits qui semblaient remonter au 16e siècle, un surtout, une jeune fille
semblaient remonter au 16e siècle, un surtout, une jeune fille en robe grise, la tête blonde, qu'on eût dit avoir été peint par un élève de Titien. Je n'exagère pas : c'est une de ces douces ligures rêveuses qu'on ne peut voir sans intérêt. Je suis fâché d'avoir oublié le nom de l'artiste qui en est l'auteur. Je cite à présent un autre portrait de jeune fille, celui-ci dû au pinceau de M. Pérignon. Elle paraît être la sœur en beauté de la Fellah dont j'ai parlé; mais c'est une élégante parisienne du meilleur monde, Mlle G. T. Vous me
élégante parisienne du meilleur monde, Mlle G. T. Vous me direz que ces deux initiales ne vous apprennent rien. Qu'importe, si le portrait est un chef-d'œuvre ? Mme G. T. est à mi-corps, sa tête rayonne d'un éclat doux et charmant, sous je ne sais quelle pénombre qui en enveloppe une partie sans en voiler la lumière. Il y a là de l'enchantement. Comme devant la Fellah, je suis resté bien des fois en admiration devant cette merveilleuse tête. L'an dernier, je vous ai nommé un jeune peintre hongrois, M. Horovitz. Il a exposé cette année le portrait d'un enfant,
Horovitz. Il a exposé cette année le portrait d'un enfant, quelque chose de fini et de charmant au possible. M. Horovitz travaille à Paris depuis trois ou quatre ans, et son talent y a acquis une grande franchise de ton, témoin le portrait que je viens de citer. Puisque je parle de portraits d'enfants, je dois faire mention de ceux qu'a exposés M. Gastini, dont le talent est connu à Paris et ailleurs. Élève de M. Lesse, auquel il garde une pieuse reconnaissance, il fut fort estimé d'Hippolyte Flandrin, dont il va achever l'œuvre de Saint-Germain-des-Prés, avec M. Sébastien Cornu,
il va achever l'œuvre de Saint-Germain-des-Prés, avec M. Sébastien Cornu, un grand talent. — Déjà il a travaillé aux peintures murales de cette église en collaboration avec M. Poncet, mais beaucoup plus activement que ce dernier, lequel, ayant été élève de Flandrin, en a tiré tout l'avantage. Ainsi le Sic vos non vobis du poète trouvera éternellement son application. Donc M. Gastini a exposé deux portraits d'enfants, jeunes garçons de huit à dix ans, et ils prennent rang parmi les bons portraits du Salon. Je cite encore deux charmants petits garçons, peints par M. Hofman, — ils sont séparés —,
garçons, peints par M. Hofman, — ils sont séparés —, et ont cela de particulier que, vus de deux pas, ils font l'effet de la bosse, ils se détachent parfaitement du fond du tableau. J'avoue ne pas aimer beaucoup cet effet-là en peinture, lui préférant tout simplement le stéréoscope. Que je me hâte de réparer un oubli. Je vous ai cité M. Hébert comme portraitiste. J'aurais dû ajouter qu'il a exposé cette année, non pas des portraits, mais un petit tableau, qu'il est aussi un petit bijou : cela s'appelle le Fruit défendu. On voit deux ravissantes jeunes filles dans
le Fruit défendu. On voit deux ravissantes jeunes filles dans une bibliothèque, lisant ensemble, l'une appuyée sur l'épaule de l'autre, un livre d'amour, sans doute, — la Nouvelle Héloïse peut-être, non, l'amour y est noyé dans trop de prétention philosophique; je ne sais en vérité le livre qu'elles lisent, mais elles sont délicieuses et cela suffit. Vous pouvez vous fier à une œuvre sortie du pinceau de M. Hébert. et pour que vous ne doutiez pas de la sincérité de mon éloge, je déclare ici ne pas connaître, même de vue, M. Hébert. Charles DE ST-REMIE. C'était la veille de
vue, M. Hébert. Charles DE ST-REMIE. C'était la veille de Pâques; tous les habitants ne songeaient nullement aux ennemis, se préparant à célébrer dignement la plus belle solennité de l'année. Un homme seul était dans l'agitation et dans la crainte; le remords le poursuivait partout, et lorsque la nuit fut venue, que le maire fut couché, que, selon l'habitude, il eut mis derrière le lit toutes les clefs des portes de la ville et que le silence se fut établi, le déloyal serviteur eut peur; il trembla de tous ses membres. Mais le démon de l'avarice le poussant comme malgré
membres. Mais le démon de l'avarice le poussant comme malgré lui, il s'approcha du lit de son maître et voyant qu'il dormait, il voulut se saisir des clefs pour ouvrir les portes aux Anglais. Quelque soin qu'il mit dans ses recherches, il ne put trouver les clefs: il a beau regarder dans tous les coins et recoins: il va et vient dans tous les lieux de la maison; une inutile, il ne trouve rien. Tourmenté de remords et d'inquiétude, il se dit toutefois qu'en attendant jusqu'au matin, il pourrait tromper la surveillance de son maître. Je feindrai, dit-il, de donner
la surveillance de son maître. Je feindrai, dit-il, de donner les clefs à celui qui a la garde des portes et j'irai ouvrir avant que personne soit averti. Il sort et se dirige vers les remparts de la ville. À voir cet homme, marchant lentement, retournant la tête à chaque pas pour voir si personne ne le suit, vous reconnaîtriez bien vite un malfaiteur qui va commettre un crime. Ce silence de la nuit, cette obscurité profonde, ces pas retentissants sur les pavés, tout porte le trouble et l'effroi dans l'âme de ce malheureux qui va trahir sa patrie; mais
l'âme de ce malheureux qui va trahir sa patrie; mais cependant il poursuit sa route. Arrivé sur les remparts, il se fait reconnaître du chef des Anglais qui attendait aux pieds des murailles l'exécution des promesses qu'on leur avait faites. Minuit, heure fixée, était passée depuis longtemps, et déjà ils craignaient d'être trahis eux-mêmes; mais le traître les rassure et les engage à attendre jusqu'à la pointe du jour, les assurant par les plus affreux serments qu'il ne manquerait pas à sa parole. À quatre heures du matin, le malheureux clerc réveille son maître en lui disant que les gardiens
clerc réveille son maître en lui disant que les gardiens des portes demandaient les clefs de la ville pour laisser passer un gentilhomme qui devait se rendre vers le roi Philippe. Le maire le crut et voulut donner ses clefs; mais, ô surprise, lui-même ne put les trouver. Après les avoir cherchées quelque temps, il se doute de trahison et se mettant à la tête de quelques habitants, ils courent sur les remparts de la ville et voient-ils? tous les environs de Poitiers remplis de leurs ennemis. Alerte, alerte! les Anglais aux portes; tel est le cri qui se répand
Anglais aux portes; tel est le cri qui se répand tout aussitôt dans les rues. Le beffroi sonne, aux armes, aux armes! Les habitants éperdus courent çà et là; le tumulte est à son comble; les femmes remplies d'épouvante à ce cri de guerre, se précipitent dans l'église de Notre-Dame-la-Grande, pour recommander la ville à Dieu et à la bienheureuse Vierge Marie. Mais, ô bonheur! les portes de la ville sont encore fermées et les clefs se trouvent entre les bras de l'image de la Mère vénérée du Fils de Dieu. La confiance renaît dans tous les cœurs; les habitants
Dieu. La confiance renaît dans tous les cœurs; les habitants en armes et pleins de confiance sortent de la ville pour repousser les ennemis qu'ils trouvent déjà en déroute et s'entre-aidant eux-mêmes. Plus de quinze cents Anglais avaient déjà trouvé la mort sous les coups de leurs compatriotes, et les Français n'eurent pas de peine à remporter une victoire complète. Les prisonniers déclarèrent au maire et aux principaux de la ville toute cette trahison, et ajoutèrent que, se reposant sur la parole de celui qui devait leur donner entrée dans la place, ils avaient attendu jusqu'à quatre heures du matin,