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et d'élever un enfant est sans doute commun à beaucoup d'autres femmes, mais prenait là valeur singulière dans une histoire singulière : valeur de réparation pour cette jeune femme, pour l'enfant qu'elle fut, valeur peut-être également d'interpellation de sa propre mère par le truchement du médium télévision. Qu'un spectateur ait dénoncé dans cette séquence un hymne à la famille traditionnelle et à la femme au foyer interroge aussi sur les représentations avec lesquelles nous "recevons" une émission, sur notre désir de les voir mises en forme et confirmées. Il est intéressant de constater, en particulier lorsque le narcissisme du téléspectateur
intéressant de constater, en particulier lorsque le narcissisme du téléspectateur est en jeu, combien ses propres représentations et fantasmes viennent oblitérer, détourner, retourner le message. Témoin cette mère qui, après une émission affirmant que l'expérience des "bébés nageurs" visait leur développement psycho-affectif et en aucun cas un conditionnement précoce à la pratique de la natation, téléphonait pour demander l'adresse d'une piscine qui, par dérogation, accepterait le bébé avant l'âge, afin qu'il pût commencer "au plus tôt", son entraînement. Témoin encore cette femme qui, à propos de "l'accueil de l'enfant" où Bernard This invitait à considérer le nouveau-né comme un sujet
Bernard This invitait à considérer le nouveau-né comme un sujet à accueillir avec respect, tel un invité qui nous ferait l'honneur de venir, téléphonait pour connaître le régime qui lui permettrait de donner naissance à une fille : "Et si c'est un garçon (le ton ne plaisantait qu'à demi) j'en fais un paquet et je vous l'envoie par la poste !" Le paquet n'est jamais arrivé. (1) Emissions produites par le C.n.d.p. et diffusées sur TF 1 de 1977 à 1982. (2) David Cooper, Mort de la famille (Seuil, coll. "Points"). (3) Janusz Korczak, Le Droit de l'enfant au respect
"Points"). (3) Janusz Korczak, Le Droit de l'enfant au respect (Laffont, coll. "Réponses"). (4) L'imago est définie dans Vocabulaire de psychanalyse de J. Laplanche et J.-B. Portalis comme "prototype inconscient de personnages qui oriente électivement la façon dont le sujet appréhende autrui [...]", elle ne doit pas être comprise comme un reflet du réel, même plus ou moins déformé ; c'est ainsi que l'image d'un père terrible peut fort bien correspondre à un père réel effacé. (5) Psychanalyste québécois interviewé dans une émission intitulée Le Monstre maternel. (6) Psychanalyste intervenant dans l'émission L'Accueil de l'enfant. (7) Haptonomie science du toucher,
dans l'émission L'Accueil de l'enfant. (7) Haptonomie science du toucher, science de l'affectivité cf. Frans Veldman, Haptonomie, science de l'affectivité (Puf, 1989). (8) Dans l'émission sur l'intégration des handicapés mentaux, Douze écoliers parmi les autres. (9) Émission Le Centre médicopsychopédagogique. (10) Émission Le Juge pour enfants. La nomination de Roger Burnel, président de l'Union nationale des associations familiales, au Conseil supérieur de l'audiovisuel concrétise l'importance que le pouvoir politique prête à la famille dans le domaine de la communication. En regard des thèmes évoqués dans ce dossier, voici les réponses qu'il a bien voulu faire aux questions que nous lui
qu'il a bien voulu faire aux questions que nous lui avons posées : "En tant que support d'images, la télévision doit-elle prendre en compte les transformations que connaît la vie familiale, ou plutôt s'attacher à la protection des valeurs et considérer prioritairement son rôle éducatif ? "Quelle vous semble être la valeur de la famille comme enjeu politique et culturel dans la France actuelle ? "Le débat sur l'audiovisuel est d'autant plus ardent que le sujet est complexe. Il arrive souvent que ses protagonistes se limitent, par intérêt, manque d'information ou force de l'habitude, à n'en privilégier que l'un ou
ou force de l'habitude, à n'en privilégier que l'un ou l'autre des aspects. S'il est un domaine où la globalisation de la réflexion serait nécessaire, n'est-ce pas celui-ci ? Sont directement en cause des enjeux technologiques, industriels, économiques, sociaux, culturels, éducatifs et géopolitiques. "Le défi culturel est l'un des tout premiers qu'il faut relever : c'est le facteur essentiel du succès de la Communauté européenne qui sera humaine, sociale et spirituelle c'est-à-dire "politique" au sens fort du mot ou ne sera pas. L'appétit culturel, et, en conséquence la demande seront, d'ici à quelques années, comparables à ce qu'est maintenant l'exigence
d'ici à quelques années, comparables à ce qu'est maintenant l'exigence à l'égard des soins de santé. "L'impact de l'audiovisuel, notamment celui de la télévision, pèse lourd sur les conditions, les choix et les rythmes de la vie quotidienne. Par exemple, les enfants, chez nous, restent en moyenne plus longtemps devant un poste de télévision qu'ils ne passent d'heures à l'école quatre Français sur cinq écoutent la radio pendant plus de deux heures chaque jour... "Les progrès technologiques accroissent la qualité et la force des images et du son et améliorent le confort des usagers. D'autres projets vont devenir réalité." Où
le confort des usagers. D'autres projets vont devenir réalité." Où qu'il se produise et où que l'on soit, l'événement est vécu en temps réel avec tous les effets qui en résultent sur la vérité et la popularisation de l'information et l'évolution des relations internationales. Ces avancées technologiques ne sont pas étrangères à certaines transformations politiques et des comportements. D'ici à moins d'un quart de siècle, le parc actuel des équipements d'émission et de réception aura été remplacé par d'autres de conceptions différentes. Pour les industries, les perspectives de marché sont énormes. Il est important que les industries européennes soient en
énormes. Il est important que les industries européennes soient en mesure de répondre à la demande. Pour considérables qu'ils soient, les enjeux industriels ne peuvent pas occulter l'importance primordiale des programmes. La "machine" la plus performante tire sa valeur de sa capacité à répondre aux besoins réels des usagers. Pour les téléspectateurs, si la qualité technique de la réception compte, l'intérêt du programme est déterminant. Les "cicatrices de l'Histoire" que sont les frontières constituent des barrières de plus en plus fragiles. Pour moi, ce constat suscite davantage d'optimisme et d'espoir que de regret et de crainte. Lorsque les Européens s'unissent,
que de regret et de crainte. Lorsque les Européens s'unissent, ils gagnent (Airbus, Ariane...). Dès qu'ils inventent contre eux-mêmes des protections inutiles ou qu'ils créent les conditions d'une compétition superflue, ils perdent : une vérité qui s'applique à tous les types d'activités et en conséquence à l'audiovisuel. L'Europe est un ensemble culturel qualifié par ses fondements humanistes, le pluralisme et la complémentarité de ses composantes et son rayonnement historique. Une culture meurt par le repli sur soi. Elle évolue sous l'impression et l'impulsion de sa confrontation à d'autres cultures. Il ne serait pas bon d'enfermer la France, ni l'Europe, derrière
ne serait pas bon d'enfermer la France, ni l'Europe, derrière un cordon sanitaire culturel. L'idée même en serait ridicule et l'efficacité douteuse. Une culture s'exprime à travers l'originalité d'une pensée et d'une action. Elle est identité et communion. Si l'on n'y prenait pas garde, il serait à craindre que la capacité que l'on a d'être individuellement et collectivement soi-même ne se détériore. Moyen très puissant d'écriture, de lecture, de réflexion et de relation aux autres, la télévision est entrée en force dans la vie quotidienne. L'école et les parents doivent trouver en elle un complément à l'exercice réaliste de leurs
trouver en elle un complément à l'exercice réaliste de leurs responsabilités éducatives. L'irruption d'un troisième partenaire pose d'autant plus de problèmes que l'on n'est pas toujours préparé à le recevoir, d'autant que sa séduction est plus grande. Toute activité de production et de distribution de biens et de services fait appel aux mêmes catégories d'acteurs : des apporteurs de moyens financiers, des travailleurs, des fournisseurs et des clients. La radio et la télévision ne sont pas en dehors de ce schéma. Aussi les producteurs au sens le plus large du mot qui voudraient préserver leur autorité en ignorant les "consommateurs"
mot qui voudraient préserver leur autorité en ignorant les "consommateurs" commettraient-ils une erreur d'autant plus lourde que ceux-ci sont maintenant plus attentifs et mieux défendus. La compétence des professionnels français de la télévision et de la radio leur permet de rivaliser avec leurs homologues. Des exemples de productions étrangères diffusées sur nos chaînes confirment ce jugement, que je porte sans crainte d'être accusé de complaisance pour mes compatriotes. La télévision et la radio reflètent-elles toujours, et préférentiellement, la réalité ? En fait et c'est vrai en matière de vie de famille - la réalité est à visages multiples. On peut
famille - la réalité est à visages multiples. On peut craindre le glissement accentué vers les situations les plus éloignées des normes. Les cas aberrants et ceux qui sortent de l'ordinaire retiendraient-ils davantage l'attention et seraient-ils plus faciles à traiter ? A moins que la compétition ne s'engage sur la voie risquée de l'erreur ou du scandale, l'adulte, qu'il soit producteur ou téléspectateur, aimerait-il à ce point jouer au jeu dangereux de "fais-moi peur" ? Celui qui exerce la profession d'informer, d'éduquer, de distraire, peut-il s'approprier un "pouvoir" en soumettant les téléspectateurs à l'effet de ses choix et de sa
les téléspectateurs à l'effet de ses choix et de sa vérité personnels ou de ses fantasmes ? Tous les téléspectateurs devraient être en mesure de préserver leur autonomie. L'organisation des programmes les oblige souvent à subir. Il n'est pas facile de rejeter l'idée d'ouvrir l'écran à heures fixes. L'information est parfois plus racoleuse qu'elle n'est objective. La liberté de choisir en matière de télévision est moins complète, moins facile, qu'elle l'est en d'autres domaines. Le Conseil supérieur de l'audiovisuel est constitué de personnes d'origines diverses. Je porte témoignage que chaque membre intègre à sa réflexion le respect des intérêts et
membre intègre à sa réflexion le respect des intérêts et de l'attente légitime de chacune des parties prenantes. Ainsi en a-t-il été, par exemple, pour l'affectation des canaux de TDF1, dans la réflexion sur le service public, et la bande F.M. dans les décisions sur la protection des jeunes téléspectateurs et dans les réactions relatives à tel ou tel spot publicitaire... Le C.s.a. a les responsabilités et pouvoirs que lui donnent la loi. Ses décisions sont collégiales. Il les prend sans passion ni a priori, et toujours dans le respect du bien commun. La censure est un mal. J'exprime ici
du bien commun. La censure est un mal. J'exprime ici la position de l'Unaf et la mienne. La liberté est la première valeur à défendre, sachant qu'on y attente chaque fois que l'on préfère sa propre liberté à celle des autres. Le respect dû à un enfant passe avant les droits qu'un adulte s'attribue à lui-même. Une loi qui ne défend pas, en premier, les plus faibles, n'est pas une loi juste. La solidarité n'est pas seulement sociale et économique elle est culturelle et éducative. Les responsabilités des parents et les droits des enfants doivent être aussi pris en compte.
les droits des enfants doivent être aussi pris en compte. Jour après jour, croyant mieux connaître les professionnels de l'audiovisuel, je suis conforté dans le sentiment que la conciliation des intérêts des professionnels et des téléspectateurs, notamment des familles, passe nécessairement par le dialogue. A l'ignorance, l'indifférence et la critique acerbe doit se substituer l'écoute. La vérité n'est approchée qu'à l'écoute des vérités des autres. Ce doit être l'objectif partagé, car les enjeux sont au-delà des vanités et des chamailleries ordinaires. Roger Burnel 23 24 In 1988, Bagdad Café, le film de Percy Adlon, Roger Rabbit de Robert Zemeckis, La
film de Percy Adlon, Roger Rabbit de Robert Zemeckis, La Vie est un long fleuve tranquille d'Etienne Chatrier, L'Ours de Jean-Jacques Annaud ont connu un vrai succès et suscité un grand enthousiasme collectif. Films à grand spectacle ? Peut-être ! Mais La Petite Voleuse de Claude Miller, infiniment plus intimiste, a aussi connu son heure de gloire. Et pourtant Janine (Charlotte Gainsbourg) n'évoque pas la sérénité. Non, elle ressemble à ces jeunes révoltés qui, des années 50 au début des années 80, criaient leur mal de vivre sur les écrans du monde entier. Oui mais voilà : si désespérée, si
du monde entier. Oui mais voilà : si désespérée, si fantasque et si rebelle soit-elle, Janine ne coupe pas les ponts. Jeune et solitaire mais aussi incroyablement sensible au sort des siens qu'elle n'oublie jamais tout à fait. Comme dans la vie, les héros des films d'aujourd'hui ont besoin des autres, tous les autres. On pourrait citer les exemples à l'infini. Réformée, sans pour autant être idéalisée, la famille a retrouvé sa raison d'être. Depuis le début des années 80, la France et son cinéma s'en sont faits les témoins. Bien avant cette date, les Etats-Unis avaient amorqué le mouvement.
Bien avant cette date, les Etats-Unis avaient amorqué le mouvement. Comme vingt ans auparavant, lorsque, les premiers, ils s'étaient faits les témoins des tensions qui allaient, un temps, aboutir à l'éclatement de la cellule familiale. la famille évanouie Rappelons-nous... Mai 68. Dans les amphithéâtres, à côté des thèmes politiques, on débat de l'amour libre, de la libération de la femme. Par un de ces curieux signes du hasard, des films arrivent d'outre-Atlantique, autant de témoins fidèles et involontaires d'une révolte qui, là-bas, ne fait encore que sourdre. Petit frère de La Fureur de vivre, de A l'est d'Eden ou de
La Fureur de vivre, de A l'est d'Eden ou de Graines de violence, Easy Rider, de Dennis Hopper, fait sensation GRAND ÉCRAN : LA FAMILLE EST DE RETOUR Les statistiques sont formelles : après des années de fréquentation solitaire, on retourne aujourd'hui au cinéma en famille. Vingt ans après 1968, grands-parents, parents et enfants s'agglutinent à nouveau ensemble dans les files d'attente. Au-delà des queues devant les salles, c'est le signe que le cinéma a changé, lieu de ralliement après avoir été longtemps le centre et le témoin des conflits entre générations. Elisabeth Rouchy ainsi l'effet d'une bombe. Ce film,
entre générations. Elisabeth Rouchy ainsi l'effet d'une bombe. Ce film, sorti presque en catimini dans deux salles du quartier Latin, mobilise en moins d'un an plus de 300 000 spectateurs. A l'époque, c'est un record ! La génération des quinze/vingt-cinq ans s'est reconnue dans l'errance de Billy et Captain America, zonards sans attache qui sillonnent les routes d'Amérique en quête de mauvais coups. Signe des temps et d'un phénomène que plus personne ne songe à ignorer : en 1969, Easy Rider reçoit le prix de la meilleure première œuvre au Festival de Cannes. Le film n'a pas coûté 300 000
Festival de Cannes. Le film n'a pas coûté 300 000 dollars. D'autres longs métrages suivent : Woodstock en 1970, pendant trois jours, Michael Wadleigh a filmé le festival. Au total, 500 000 jeunes réunis. Drogue, sexe, ambiance psychédélique... Le film dure trois heures. Et fait presque autant d'entrées qu'Easy Rider : "J'ai voulu prouver que la jeunesse d'aujourd'hui était capable de passer trois jours et trois nuits sans commettre le moindre acte de violence", commente le réalisateur au moment de la sortie. La famille dans tout ça ? Evanouie. Sur l'écran, les protagonistes sourient dans le vague, s'échangent. Les rares
l'écran, les protagonistes sourient dans le vague, s'échangent. Les rares enfants présents sont devenus la propriété collective d'une communauté de rêveurs. Le mouvement hippie n'est pas prêt de s'éteindre. Après l'Amérique, l'Europe suit le mouvement, More, Les Chemins de Katmandou, c'est toujours le même scénario : la drogue, le sexe, la libération des mœurs et au bout, souvent, la mort. Curieusement pourtant, les réalisateurs européens se montrent plus sensibles que leurs homologues américains. Malmenée, la cellule familiale continue d'exister. Culpabilisée et impuissante certes, mais toujours présente. Comme si de part et d'autre, jeunes et adultes cherchaient à maintenir le dialogue,
et d'autre, jeunes et adultes cherchaient à maintenir le dialogue, malgré les difficultés. Disséquée, mise à plat, la famille redevient un lieu et reprend vie, en négatif il est vrai... la famille impossible Entre 1971 et 1981, c'est tout le sens de l'œuvre du Britannique Ken Loach. En trois films, de Family Life à Regards et Sourires, il réécrit l'histoire, la traque, dénonce, accuse. En vrac, l'école, la médecine, les parents sont mis au piquet c'est Family Life en 1971. Huit ans plus tard, dans Black Jack, Loach prend le prétexte du film d'époque pour réitérer ses accusations. Du XVIIIe
prétexte du film d'époque pour réitérer ses accusations. Du XVIIIe siècle, où se situe le film, au XXe, les différences, il est vrai, sont minimes. Mais c'est sans doute dans Regards et Sourires, deux ans plus tard, que le cinéaste se montre le plus virulent. Cette fois plus question d'accuser un système qui a fait long feu. Au banc des accusés c'est le chômage et son cortège de désillusions qui occupent la première place. Le chômage encore qui donne leur insolence aux tristes héros de Passe ton bac d'abord de Maurice Pialat. Tristes bistrots, tristes lycées, rêves avortés, mariages ratés,
Maurice Pialat. Tristes bistrots, tristes lycées, rêves avortés, mariages ratés, le regard du réalisateur est sans concession. La société libérale avancée n'en sort pas grandie. "Je ne suis qu'un témoin", dit modestement Pialat à la sortie du film en 1979. Et il enchaîne. Loulou en 1981, l'histoire d'amour impossible d'une jeune bourgeoise (Isabelle Huppert) et d'un voyou de banlieue (Gérard Depardieu). Et surtout A nos amours. Au fil des films, Pialat se rapproche de son objectif ; du portrait de groupe, il est passé au couple, enfin à la photo unique d'une adolescente de quinze ans (Sandrine Bonnaire) en proie
unique d'une adolescente de quinze ans (Sandrine Bonnaire) en proie à tous les démons. "La véritité que je montre n'est qu'approximative, dit-il. Je ne prétends pas à l'authenticité. Après l'avoir ignorée, maintenant on flatte l'adolescence. On la magnifie. On l'embellit. On oublie simplement l'essentiel : que c'est un âge fermé, exceptionnel, stupide. J'avais envie de montrer ce que pouvaient être les amours juvéniles d'aujourd'hui par rapport à ce qu'elles pouvaient être autrefois ou encore il y a dix ans. Je voulais le montrer de manière intense. Sans ridicule, sans idéalisation. À nos amours n'est pas plus vrai que La Boum.
À nos amours n'est pas plus vrai que La Boum. C'est probablement moins niais. Éclatée la famille... Ou plutôt en quête d'elle-même ? Bien avant Pialat, en 1975, Marco Ferreri a tourné Rêve de singe. L'histoire se déroule aux États-Unis. Gérard Depardieu y interprète le personnage de La Fayette, un employé dans un musée de cire qui vit dans une cave infestée de rats. Un jour son patron lui offre un singe. Rêve de singe... Rêve de paternité plutôt. La Fayette baptise l'animal : il s'appellera Cornelius. Adopté, Cornelius est bientôt éduqué, habillé comme un enfant qui n'oserait prendre sa
bientôt éduqué, habillé comme un enfant qui n'oserait prendre sa véritable forme. Quand Cornelius meurt décapité, La Fayette s'en va pleurer sur la plage. Son amie le suit. Mais dans la tête du héros, le rêve d'une famille s'est totalement effondré. À quoi bon vivre, procréer, si c'est pour s'affronter, mourir ? Quelques années plus tard, Marco Ferreri retrouve la veine de Rêve de singe. Dans Pipicacadodo, il est presque impossible aux héros de communiquer autrement que par le refus. Là encore, il n'est plus question de nier l'existence de la famille, seulement de démontrer l'impossibilité d'une quelconque modification du
la famille, seulement de démontrer l'impossibilité d'une quelconque modification du système. En 1980, dans Le Mauvais Fils, Claude Sautet fait le même constat : le "mauvais fils" (Patrick Dewaere), c'est aussi le "mauvais père" (Yves Robert)... En apparence et jusqu'au début des années 80, tout est vicié, "Familles, je vous hais", tel pourrait alors être le credo des cinéastes. Pourtant, à la traquer, la malmener, quelques années plus tard les mêmes vont entamer les réconciliations. La mauvaise conscience a fait son chemin. Parents, enfants, plus personne ne ressemble à l'image figée d'autrefois. Paradoxe d'auteurs : après avoir longtemps filmé les
figée d'autrefois. Paradoxe d'auteurs : après avoir longtemps filmé les adolescents et leur mal de vivre, c'est désormais aux enfants et aux tout jeunes teenagers que les cinéastes s'intéressent. Les temps ont changé. Les révoltés d'hier sont devenus des parents. La société elle-même a changé. Si le chômage continue de profiler son ombre angoissante, désormais la solidarité joue. Au schéma traditionnel du couple marié, s'est substitué celui du couple libre. Dans les films, les divorcés pulluent. Le divorce n'est plus toujours un facteur de déséquilibre. Après les errances du début 80, l'heure est au rassemblement. N'en déplaise aux cinéphiles, La
80, l'heure est au rassemblement. N'en déplaise aux cinéphiles, La Boum de Claude Pinoteau a donné le ton. Parce que Vic se sent incomprise de ses parents trop occupés par leurs affaires sentimentales et professionnelles, une histoire d'amour se noue entre elle et un de ses camarades de classe. Mais Vic a une alliée, Poupette, sa grand-mère (Denise Grey) et c'est à Poupette qu'elle devra de se consoler de sa passion déçue et de voir se réconcilier ses parents. Ridicule ? Capital au contraire, le retour de la grand-mère. Au bout de dix ans de marasme, écartée de tous les
bout de dix ans de marasme, écartée de tous les scénarios, elle seule est en mesure de réconcilier l'irréconciliable. Dans La Vie de famille, Jacques Doillon reprend la leçon à son compte. La leçon ? À nouvelle donne, nouvelles réponses. Le désespoir n'est plus de mise. Aux familles étrangement reconstituées, composites et complexes, de se forger leur propre identité. Et aux enfants de trouver les réponses. Le spécialiste de la réconciliation, au fond, c'est peut-être Eric Rohmer. Du Beau Mariage aux Nuits de la pleine Lune, il se moque, caricature mais, à l'arrivée, ses héros ont mûri. Raisonnables, sereins. Rien
mais, à l'arrivée, ses héros ont mûri. Raisonnables, sereins. Rien d'étonnant alors que les enfants aient peu à peu repris la vedette : ceux du Grand Chemin de Jean-Loup Hubert, le petit Italien de L'Enfant de Calabre, le triste héros de De bruit et de fureur... Loin des pavés et des manifestes, l'enfance et la famille ont repris chair. Enfin prêts à s'ouvrir à d'autres spectacles que celui de leur propre désarroi, communiquer dans des histoires qui les concernent sans qu'ils en soient le centre vital. La révolution de 68 aura au moins eu ce mérite : déconstruire pour mieux
aura au moins eu ce mérite : déconstruire pour mieux rassembler. Qui songerait aujourd'hui à ricaner de Jeux interdits ou de Goupil-Mains rouges ? Refermées dans leur mystère, les familles de cinéma ont aujourd'hui compris qu'elles étaient leur seule protection. Un regard que les cinéastes des pays de l'Est ne sont pas loin de partager aujourd'hui. Témoin le regard du petit Yougoslave Malik dans Papa est en voyage d'affaires. Signe des temps encore : il y a deux ans, le film remportait la palme d'or au Festival de Cannes... Successeur de l'Office catholique du cinéma, Chrétiens Médias établit une carte