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plus vivement l'opinion publique à cette heure, celle de la séparation de l'Église et de l'État est au premier rang. M. G. du Petit-Thouars vient de publier chez Plou, sur cet intéressant sujet, une étude des plus curieuses : L'État et l'Église : Esquisse d'une séparation libérale, qui conclut franchement à la séparation et appuie cette thèse sur des arguments très neufs et fortement déduits. Voilà un livre qui appelle l'attention et... la discussion. La Puissance des ténèbres, drame en cinq actes du comte Léon Tolstoï, traduit du russe par E. Halpérine. (Librairie académique Perrin.) Le comte Léon Tolstoï vient
E. Halpérine. (Librairie académique Perrin.) Le comte Léon Tolstoï vient d'inaugurer une nouvelle manière de son génial talent. Le grand romancier s'est essayé dans le drame, et son coup d'essai est un chef-d'œuvre. Célèbre en France avant même d'être traduit, tant par le prodigieux succès qui l'a accueilli en Russie, — où 80,000 exemplaires ont été enlevés en quelques jours, — que par le veto de la censure impériale qui en a interdit la vente en librairie et la représentation, ce drame — La puissance des Ténèbres — vient d'être traduit, sans retouches, dans sa verdeur et dans sa hardiesse
traduit, sans retouches, dans sa verdeur et dans sa hardiesse originales, par E. Halpérine, le traducteur attitré du comte Tolstoï. Cette œuvre magistrale, profondément russe par les idées, par les croyances, par tous les moindres détails de la vie du village, offre un double intérêt. Rien de curieusement fouillé comme les mœurs de ces moujiks que le comte Tolstoï, vivant lui-même en moujik dans ses propriétés des environs de Moscou, a pu, mieux que personne, étudier de près : la critique russe est unanime à proclamer que nul n'a encore mis en scène des paysans plus réels et plus typiques.
mis en scène des paysans plus réels et plus typiques. D'autre part, rien de plus terrifiant que l'inconscience de ces moujiks précipités de crime en crime par l'aveugle « Puissance des Ténèbres » qui, depuis tant de siècles, obscurcissent et oppriment leurs cerveaux. Ce drame d'un moraliste qui pousse le souci du vrai jusqu'à l'horreur est, avant tout, une puissante œuvre d'art. Jamais, peut-être, le génie de Tolstoï ne s'est élevé plus haut. HENRI LITOU. IMPULSME PAUL DUBUISE, SUR LE DR LUCÉ, CHRONIQUE Paris, 15 Juin 1887. Parler de l'incendie de l'Opéra-Comique est une répétition, et cependant on n'aura jamais
de l'Opéra-Comique est une répétition, et cependant on n'aura jamais tout dit lorsqu'il s'agit de raconter les méfaits des « ronds de cuir ». On avait malheureusement déjà entendu parler de spectateurs brûlés dans un incendie de théâtre, mais jamais on n'avait annoncé, à jour fixé, l'heure et le moment où, moyennant une redevance de dix francs (en location), versée entre les mains de M. Carvalho, on était sûr et certain d'être grillé en famille dans une première loge. L'administration que « le monde nous envie » plutôt que de faire tort de deux mois de recettes à un directeur
faire tort de deux mois de recettes à un directeur et à cinq ou six commanditaires, n'a pas voulu faire appliquer les règlements, et les dames des employés supérieurs de l'administration n'entraient dans la salle de l'Opéra-Comique, que munies d'échelles de soie; quant à la famille du colonel des pompiers de Paris, elle était consignée à la porte, par la prudence de l'homme qui savait le mieux à quoi s'en tenir sur la sécurité des spectateurs dans les théâtres au point de vue du feu. Chose curieuse, le public, qui était averti, payait son billet sans sourciller, et il n'était
était averti, payait son billet sans sourciller, et il n'était jamais venu à la pensée d'un père, d'une mère de famille, qu'en menant ses enfants au théâtre, elle les vouait à un trente-six mille cinq centième de chance de mort certaine, puisqu'il a été reconnu qu'un théâtre brûlait au moins tous les cent ans. Quant à l'administration, assise inamoviblement sur son rond de cuir, consultant ses papiers, elle se disait : « Ah ! ah ! l'échéance approche, profitons de cela pour demander trois ou quatre millions pour acheter les maisons voisines, mais surtout, ne faisons pas un sou de
maisons voisines, mais surtout, ne faisons pas un sou de tort à ce pauvre Carvalho ! » Nous allons voir reconstruire... administrativement, un nouvel Opéra-Comique : on va vous faire une façade et des escaliers, je ne vous dis que cela ! seulement dans quelques années, les encombrements de décors recommenceront, et le personnel des théâtres, qui augmente sans cesse à cause du luxe de la mise en scène, sera de nouveau menacé. Au fond, dans un théâtre, avec un rideau en fer et un mur de séparation entre la salle et la scène, il n'y a pas grand chose
salle et la scène, il n'y a pas grand chose à craindre, tout le danger est pour le personnel ; mais quelle chose incroyable que justement l'Opéra-Comique, qui possédait un rideau de fer, ne l'ait eu que pour ne savoir s'en servir au moment opportun ! À mon sens, tout dans un théâtre, parois, galerie, escaliers, portes ou séparations devrait être en fer. L'avantage serait grand : Le théâtre coûterait moins cher, le nombre des places y serait plus considérable, l'acoustique serait meilleure et le danger n'existerait plus. Quant au gaz, il est condamné depuis si longtemps, qu'il n'y a
gaz, il est condamné depuis si longtemps, qu'il n'y a rien d'étonnant à ce que l'administration l'ait maintenu jusque ces derniers jours ; le rond de cuir n'aime pas les choses nouvelles. Mais l'incendie de l'Opéra-Comique, n'est pas seulement une catastrophe douloureuse pour les victimes de l'aveuglement de l'administration et de l'impéritie d'un directeur, semblable du reste aux autres directeurs de théâtre (nous avons vu dans les journaux, des directions vanter la sécurité de leurs salles, alors que la police, tardivement éclairée, les fait fermer) ce malheur est irréparable au point de vue du théâtre en lui-même. Paris possède un
point de vue du théâtre en lui-même. Paris possède un nombre de théâtres fort restreint, comparativement au chiffre de sa population, et nous craignons fort que toutes les tentatives, qui étaient en si bonne voie pour la création du Théâtre-Lyrique, ne deviennent illusoires devant les responsabilités à encourir pour les commanditaires, les actionnaires ou les conseils d'administration. Puisque nous parlons théâtre, disons qu'on ne ferait pas mal de créer un théâtre subventionné en faveur des jeunes auteurs dramatiques, théâtre qui serait dirigé non pas par un directeur nommé par l'administration, Dieu nous en préserve ! mais par un comité d'auteurs
Dieu nous en préserve ! mais par un comité d'auteurs nouveaux, qui formeraient une société, liraient les pièces présentées, et décideraient, après lecture publique, que telle ou telle doit être montée et jouée. On ne joue plus nulle part de pièces nouvelles, ou bien alors elles sont d'auteurs connus. L'Odéon ne fait rien, ne sert à rien, rien n'en sort, et d'ailleurs il est mal placé. Pour attirer le grand public dans cette salle, il faut des œuvres exceptionnellement choisies ; le comité directeur n'a pas pu, ou su en rencontrer. Je crois que toutes les pièces présentées à ce
rencontrer. Je crois que toutes les pièces présentées à ce théâtre sont lues ou parcourues, mais avec la seule préoccupation de s'en débarrasser au plus vite, jamais celle de voir ce qu'on pourrait en tirer. J'ai voulu savoir à quoi m'en tenir sur le plus ou moins de valeur que peuvent avoir des ouvrages signés de noms inconnus sur les scènes parisiennes et pour cela, j'ai suivi sans interruption les soirées données à la mairie du 10e arrondissement par la Société de Lectures populaires d'œuvres dramatiques inédites. Durant les dix séances que cette utile société a consacré à entendre les
séances que cette utile société a consacré à entendre les auteurs lire leurs œuvres, j'ai pu apprécier une trentaine de pièces sur lesquelles un cinquième d'entre elles avait une valeur indéniable, qui perdaient beaucoup pourtant à être dites par des hommes inhabiles à en rendre toutes les finesses que soulignait cependant le public non payant de ces réunions. Je pourrais citer des noms, mais avant, je veux lire moi-même, après les avoir entendues lire par leur auteur ces pièces que la Société a acceptées et sur lesquelles on m'a demandé un rapport. Il ne faut certes pas prononcer le mot
un rapport. Il ne faut certes pas prononcer le mot chef-d'œuvre, du reste où est le chef-d'œuvre produit sur les scènes parisiennes durant la dernière année théâtrale? — mais il y a eu d'excellentes choses entendues et dont des hommes compétents et de bonne volonté feraient, avec des conseils et quelques retouches, des œuvres parfaitement au point. De l'initiative de Luigi Spes et sous la présidence de M. Léon Riquier est sortie la première manifestation sympathique qui se soit faite jour depuis longtemps en faveur d'auteurs nouveaux dont personne ne prend souci. Tout le monde connaît la magnifique édition de
prend souci. Tout le monde connaît la magnifique édition de la Dame aux Camélias publiée par la maison Quantin, et parmi les superbes illustrations dont M. Lynch a illustré l'œuvre d'Alexandre Dumas, le portrait de l'héroïne du roman fait sensation. Cependant, pour les véritables amateurs, cette gravure ressort un peu en dehors de la manière dont le dessinateur a dirigé sa composition. Il parait que Lynch avait dessiné et gravé un autre portrait que celui qui orne l'édition mise en vente et qu'il n'a fait celui-ci que sur des sollicitations auxquelles il a dû se rendre. Cependant, le premier dessin
auxquelles il a dû se rendre. Cependant, le premier dessin n'est pas perdu et il en a été tiré un petit nombre d'exemplaires qui sont aux mains de l'éditeur A. Ferroud, ainsi que le véritable portrait de Marie Duplessis d'après celui conservé à Saint-Evroult-de-Montfort (Orne). Nous pensons que pour les véritables amateurs possédant l'édition Quantin, les deux planches dont nous signalons l'existence devraient y être introduites et conlureraient à cet ouvrage une valeur artistique plus grande que celle qu'il a actuellement. La gravure qui porte les Quatuors de la Dame aux Camélias donne un portrait qui se rapporte évidemment au
aux Camélias donne un portrait qui se rapporte évidemment au caractère de physionomie de celui de Saint-Evroult, ce que l'on ne rencontre pas dans celui de l'éditeur Quantin, aussi croyons-nous que les exemplaires qui contiendront les deux gravures signalées par nous acquerront une valeur considérable parmi les bibliophiles. Quel succès a obtenu au théâtre la Dame aux Camélias, succès qui n'est pas encore épuisé et qui ne s'épuisera jamais ! C'est que Dumas a osé réhabiliter par l'amour la femme tombée, et que tout ce qui est beau et digne demeure toujours, tandis que ce qui est petit et immoral
demeure toujours, tandis que ce qui est petit et immoral peut attirer un instant par une sorte de curiosité malsaine, mais passe bientôt et tombe sous le mépris. GASTON D'HAILLY Marie Robert Hait vient de publier un volume qui plaira certainement aux lecteurs soucieux de trouver quelque chose dans un livre. Or, dans Monsieur Maurice, on rencontre de la gaieté, de l'esprit et de la morale aimable. Monsieur Maurice, c'est votre fils, le mien ou celui de mon voisin, ils se ressemblent tous ; seulement, l'un a des dispositions pour ceci ou cela, l'autre pour cela ou ceci, et nous
ceci ou cela, l'autre pour cela ou ceci, et nous aurons beau faire, nous ne tirerons jamais d'un enfant rebelle au latin ou aux mathématiques, un appréciateur de Virgile ou un disciple de M. Bertrand de l'Académie française. Eh bien, pour prouver cela, Marie Robert Hait a écrit un des plus jolis romans qui se puissent lire. Toutefois, gardez-en les prisonniers derrière les murs d'un collège, ils seraient capables de prendre la clé des champs. Les poésies de M. Félix Jeantet sont consacrées à tout ce qui est beau dans la nature, pensées, êtres et choses, aussi les a-t-il intitulées
la nature, pensées, êtres et choses, aussi les a-t-il intitulées : Les Plastiques comme pour affimer sous ce titre le souci qu'il a de la forme. Écoutez la chanson de la Danseuse, une poésie cueillie au vol dans ce volume éthéré. Avez-vous vu la libellule — Danse la rime au bout des vers ! Se trémousser au crépuscule ? Elle porte guimpe à revers, Robe flottante, aile de tulle : — Avez-vous vu la libellule Sur la fraîcheur des étangs verts ? Danse l'amour au bout des rimes Mon amoureuse sait le pas Qu'aux libellules nous surprîmes, Étendus sur les
sait le pas Qu'aux libellules nous surprîmes, Étendus sur les rameaux bas ; Les baisers ne sont pas des crimes... — Danse l'amour au bout des rimes ! Tous les deux nous n'y pensions pas ! La nuit, quand je dors auprès d'elle J'en rêve encore, et l'aperçois Qui danse en pinçant la dentelle De sa jupe du bout des doigts : C'est moins qu'un oiseau, c'est une aile... — La nuit, quand je dors auprès d'elle, Mes yeux sont clos et je la vois ! Elle a sur les épaules un signe, Une ombre, un soupçon, un point noir
épaules un signe, Une ombre, un soupçon, un point noir Fine mouche, mouche maligne, Mouche coquette qu'on croit voir Dormir au col neigeux d'un cygne : — Elle a sur les épaules un signe Où va ma lèvre chaque soir. Elle a des yeux bleus en amande, Si bleus, si limpides, si clairs, Que l'on regarde et se demande S'ils sont emplis du bleu des airs, Si grands que sa couche est moins grande ! — Elle a des yeux bleus en amande : Tout le jour se voit au travers. Ses noirs cheveux roulent en onde, Jamais l'on n'en
travers. Ses noirs cheveux roulent en onde, Jamais l'on n'en vit de si longs : Doux anneaux dont la soie inonde, Ils s'étaient dits : "Roulons, roulons," Jusqu'à baiser sa jambe ronde... — Ses noirs cheveux roulent en onde Ils ont roulé jusqu'aux talons ! Mon amoureuse papillonne : Pour la danse, c'est ce qu'il faut. Elle s'enlève et tourbillonne, De pas en pas, de saut en saut. Sa beauté varie et rayonne... — Mon amoureuse papillonne : Est-ce son charme... ou son défaut ? Au port d'arme, par M. Henry Fèvre, n'est pas un livre poétique, tant s'en faut,
Henry Fèvre, n'est pas un livre poétique, tant s'en faut, c'est un récit dramatique et très naturaliste dans lequel le collaborateur de M. Louis Desprez, autour d'un clocher, de judiciaire mémoire, traite la question de l'indiscipline dans l'armée et de ses causes. L'auteur se défend, dans une courte préface, d'avoir jeté le blâme sur les chefs, puisque, dit-il, son mauvais soldat, Pierre Guerbert est puni de la peine suprême à la fin du volume; de cela il faut prendre acte. Heureusement, comme nous l'avons déjà dit à propos d'ouvrages du même genre, le soldat ne les lit pas, sans cela
même genre, le soldat ne les lit pas, sans cela malgré la moralité dont M. Henry Fèvre se targue, nous considérerions ces tableaux militaires comme absolument désastreux. Je ne voudrais pas que dans un livre il fût écrit qu'un soldat pût avoir même la pensée de se servir de l'arme qui lui est confiée pour défendre la patrie, dans le but de satisfaire une vengeance personnelle contre l'un de ses chefs. Dans la Femme de Silva, il s'agit bien aussi d'une vengeance, mais c'est une vengeance de femme contre son mari ; il faut dire du reste que celui-ci l'a
mari ; il faut dire du reste que celui-ci l'a bien méritée. M. J. Mami semble connaître à fond le monde des théâtres, et les personnages qu'il met en action sont assez faciles à reconnaître sous des noms d'emprunt. Il a peint sous ce titre, la Femme de Silva, le calvaire de la femme qui a le malheur de lier ses jours à l'artiste adoré du public, de la partie féminine du public surtout. L'œuvre est puissante, cruelle, un peu brutale même, et pourtant charmante par les contrastes : Silva et sa femme, celle-ci devenue Franciane au théâtre, offrent deux
et sa femme, celle-ci devenue Franciane au théâtre, offrent deux caractères tellement opposés que l'on est obligé de s'y intéresser malgré le dégoût qui nous monte à l'âme en approfondissant l'abjection de Silva. Il y a dans ce roman une scène que je ne puis analyser ici, dans laquelle Franciane, séparée judiciairement de son mari, mais s'étant retrouvée sur les planches dans un même théâtre, se trouve, par une circonstance fortuite, seul à seul avec Silva. Elle s'abandonne aux caresses de celui qui l'a trahie tant de fois. Il y a peut-être de prudes personnes qui s'effaroucheraient de cette scène
a peut-être de prudes personnes qui s'effaroucheraient de cette scène et cependant, je la considère comme la meilleure parmi tant d'autres qui sont excellentes dans ce livre remarquable. C'est sur une pointe d'aiguille que se tient le nouveau roman d'Arsène, Houssaye, Madame Lucrèce. Que d'esprit il faut avoir emmagasiné pour développer en quatre cents pages cette boutade de femme : « Je ne comprends pas qu'au lieu de se poignarder après, elle ne se soit pas poignardée avant !» Ce livre est pétillant comme tout ce qui sort de la plume si fine de l'auteur chéri des dames par excellence,
plume si fine de l'auteur chéri des dames par excellence, et si l'héroïne est intéressante, elle a une sœur, Mme de Virmont, dont le caractère esquissé seulement et mis au second plan est d'une finesse exquise. L'idée de mettre en vers les Mystères physiques est originale, mais le premier volume du Livre des chaînes demanderait une explication que Paul-Senou, M. Paul Marrot, aurait dû donner dans une préface claire et précise. Après avoir lu ce livre contenant de nombreux morceaux intitulés « poétiques » par leur auteur mais dans lesquels il ne peut être question de poésie puisqu'il prend la
il ne peut être question de poésie puisqu'il prend la vie subordonnée à la nature c'est-à-dire sans l'idéal, je crois saisir que cette œuvre, qui ne sera complète qu'après la publication de cinq volumes, a pour but de montrer que l'âme a beau faire, elle ne peut se débarrasser des chaînes de la matière et qu'on somme la vie ne vaut pas la peine d'être vécue. Eh bien ! cela, je le crois pour qui n'a en ce monde ni idéal, ni religion. À ne considérer l'existence que par le côté « machine », c'est une triste chose et qui
côté « machine », c'est une triste chose et qui consiste à se procurer le moyen de nourrir, de se couvrir et de dormir; mais celui qui accomplit tous ces actes avec une pensée au-dessus de leur banalité et de leur fastidieuse régularité, trouve une satisfaction morale que l'on peut qualifier d'optimiste mais qu'il est permis de préférer au pessimisme. La guerre est déclarée entre les sectaires de chacun de ces systèmes philosophiques. Dans la Croisade moderne, M. E. de Villedieu s'efforce d'arracher les pessimistes à leur noir chagrin et cherche à montrer aux malheureux habitants de ce monde que
cherche à montrer aux malheureux habitants de ce monde que les découragements, les lassitudes, les désenchantements, les excessives préoccupations matérielles tuent l'idéal si celui-ci ne s'appuie sur l'idée religieuse. J'admire la foi ardente de M. de Villedieu, et j'ai lu avec un plaisir extrême tous les chapitres de sa croisade moderne. Un livre comme le sien charmera ceux qui sont de son avis, mais tel n'est pas son but, ou du moins je suppose; je crois qu'il veut convertir les gens : or, où sont-ils ceux qui auraient besoin de lire son livre et qui en auront même connaissance ?
lire son livre et qui en auront même connaissance ? L'auteur de En commandite, de Louise Mengal et datant d'autres romans en collaboration avec Edmond Texier, M. Camille Le Senne, vient de publier une étude de femme sous ce titre : Le Vertige. Il y a un certain rapprochement à faire entre ce livre et celui de M. Arsène Houssaye, Madame Lucrèce, parce que, dans l'un comme dans l'autre ouvrage, l'héroïne du récit commet l'adultère dans une sorte de folie momentanée et déteste aussitôt son complice. Les études de caractères de M. Le Senne sont toujours remarquables, celui de Josiane
de M. Le Senne sont toujours remarquables, celui de Josiane d'Eblay et celui surtout de M. de Tonnerre sont des compositions de valeur. L'action se passe dans le monde de la haute noblesse et semblerait prouver que l'esprit s'y détraque à mesure qu'elle oublie la tradition. Le style de M. Camille Le Senne s'affirme à chaque œuvre nouvelle. Le livre de M. Paul Guiraud, Comment on devient duchesse, est rempli par une vingtaine de récits rabelaisiens, très drôles, mais diablement salés. C'est le cas de le dire, sous cette couverture rose et ce titre gracieux à lequel ne faut jamais
rose et ce titre gracieux à lequel ne faut jamais se fier aux apparences. La comtesse Gendelettre est une mondaine dont les goûts artistiques se révèlent dans le choix de ses amants. Sa maison à Paris est la succursale de la Société des gens de lettres, la salle d'asile des nourrissons de la Muse, l'hospice des infirmes et l'hôpital des invalides de la littérature. Tout ce qui n'a pas un nom dans les Arts se donne rendez-vous chez elle; c'est chez elle qu'on rencontre ceux qui ne sont pas arrivés et ceux qui n'arriveront jamais : les sexagénaires à tête
et ceux qui n'arriveront jamais : les sexagénaires à tête sentimentale qui ont lait un volume de vers dans leur enfance, les jeunes gens taciturnes, prédestinés à la représentation tardive d'une tragédie en cinq actes, à l'Odéon, les fondateurs de concours poétiques, les professeurs d'espagnol en vingt leçons, les rédacteurs des journaux de modes et les Chroniqueuses de la parfumerie ! À ce personnel déjà respectable, ajoutez la cohorte des vieux sculpteurs à grande barbe, des petits pianistes à longs cheveux, des jolis peintres pour dames, des primadonnas de la Scala de Milan et des forts ténors de l'Opéra populaire
Scala de Milan et des forts ténors de l'Opéra populaire ! Au milieu de toutes ces nullités pompeuses, dont elle est la providence à tous égards, la belle Madeleine, que le Saint-Père a faite comtesse et que les Parisiens ont surnommé Gendeleltre, en souvenir de ce coup de boutoir administré par défunt Louis Veuillot aux hommes de lettres sans talent, trône, commande et... console. Ce roman de M. Louis Tiercelin, dramatique et gai à la fois, éclairé par l'image gracieuse d'Yvonne d'Auffreville se déroule sur la belle plage de Rochebonne au milieu d'une idylle charmante. Impossible de mieux peindre le
au milieu d'une idylle charmante. Impossible de mieux peindre le monde théâtral cabotinant de ville en ville en des périgrinations pleines de péripéties inattendues, grotesques, navrantes parfois, que ne l'a fait M. Pierre Giffard dans la Tournée du père Thomas. Les recettes désastreuses, la catastrophe inévitable de ces « tournées » dont le bénéfice final se traduit souvent par un rapatriement par la gendarmerie, de brigade en brigade à moins qu'un camarade en fonds n'arrive à la rescousse, sont prévues, et pourtant les artistes s'y laissent toujours prendre : Il faut bien manger ! Le livre de M. Giffard est
faut bien manger ! Le livre de M. Giffard est palpitant d'intérêt, la moralité y est peu préservée, et les portraits d'artistes faméliques, amateurs ou épris de leur art, méritent tous nos éloges. Je me rappellerai toujours qu'au moment de la guerre du Mexique, me trouvant à Santa-Cruz de Teneriffe, je demeurai bloqué pendant dix-huit mois par la fièvre jaune. Aucun navire ne voulait aborder dans l'île. Quelques jours avant, une excellente troupe italienne s'était installée dans le joli théâtre de Santa-Cruz. Hélas ! les habitants avaient fui à l'intérieur de l'île et ne songeaient guère à la Traviata ou
de l'île et ne songeaient guère à la Traviata ou à la Lucia. À quels métiers infimes durent se résoudre les malheureux artistes, des artistes de mérite, c'était navrant, la plupart enterrèrent les morts ! J'en ai retrouvé deux depuis à la Scala, arrivés à la gloire et à la fortune. Ah ! comme les mauvais jours étaient oubliés ! Dans la Tournée du Père Thomas, les artistes se tirent plus facilement de leur malheur et d'une façon tout à fait originale. Le roman nouveau de M. Paul Dumas, la Belle Veuve, déroule ses péripéties dramatiques au milieu de la