jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
les adaptateurs de Berlin, comme l'histoire est enseignée dans les écoles d'après les manuels allemands ou, du moins, les sources allemandes de l'histoire. Ce péril de la propagande allemande par le cinéma est fort bien relevé par M. A. Lombard. Lombard, on nous permettra de le citer : « Il serait fort fâcheux déjà (et je pense ici encore aux actualités, cette chronique animée que des foules lisent chaque soir sur l'écran) que la jeunesse de chez nous s'habituât à voir l'Europe et le monde sous le point de vue allemand et avec Berlin comme centre. Mais il y a
allemand et avec Berlin comme centre. Mais il y a plus. Les journaux ont apporté de curieuses révélations sur les relations financières qui unissent les entreprises allemandes de cinéma avec les grandes banques, les trusts de journaux et aussi le budget du Reich. Il n'est, certes, pas étonnant que le nationalisme allemand se soit avisé de l'énorme puissance de suggestion du film comme moyen de propagande. En Allemagne seulement, l'unité de vue et de tactique, l'accord tacite des volontés individuelles et de l'intérêt de l'État, pouvaient être obtenus par l'effet du tenace instinct de la race. De grands films historiques
du tenace instinct de la race. De grands films historiques contre le Traité de Versailles ont été mis en circulation, mais ils ne seront probablement pas les plus efficaces. La meilleure propagande est toujours celle qui n'a pas l'air d'être une ; et les actualités de l'U.F.A., par exemple, où tout est disposé pour donner l'idée la plus haute de la civilisation et de la puissance de l'Allemagne, seront un excellent moyen d'action. » Que fait la France ? « Une terre française qui veut conserver avec sa langue, sa pensée française, sa forme originale d'éducation, l'esprit de la race
pensée française, sa forme originale d'éducation, l'esprit de la race et du terroir, voilà qui devrait intéresser, préoccuper la grande France. » Eh ! bien, non, force nous est de constater notre complète carence vis-à-vis de la Suisse française. Le gouvernement ignore les cantons romands, représenté à Berne, il ne connaît que la Confédération. Beaucoup de nos compatriotes ne font pas différence essentielle entre des villes comme Neuchâtel, Lausanne et Genève, centres brillants et universellement connus comme foyers de culture française et n'importe quelle ville étrangère de Serbie ou de Hollande. « La vraie raison, c'est que le sentiment de
Hollande. « La vraie raison, c'est que le sentiment de la race, si vivant chez l'Allemand et l'Italien, est à peu près absent de l'esprit du Français. La nation, pour le Français, c'est l'État ; pour l'Allemand, c'est le deutschtum, l'étendue extensible des peuples parlant sa langue ou participant à sa civilisation. » Aussi rien n'est tenté par notre gouvernement pour contrebalancer les efforts pangermanistes et pour aider les Suisses français dans leur résistance. Toutes les facultés allemandes sont ouvertes aux étudiants suisses et les grades universitaires suisses sont reconnus dans le Reich. L'Allemagne, comme l'Italie du reste, fait quelquefois
dans le Reich. L'Allemagne, comme l'Italie du reste, fait quelquefois appel à des professeurs suisses pour ses chaires de faculté. Ainsi se crée une âme commune. La France n'accorde aucun de ces avantages aux Suisses français. « Nulle part, le principe qui veut qu'un étranger soit exclu des fonctions officielles n'est appliqué avec plus de rigueur qu'en France, constate M. A. Lombard. Et justement plus de choses qu'ailleurs sont considérées en France comme officielles. » C'est ainsi, nous apprend notre auteur, que l' « Office Central des Universités » chargé de désigner à l'étranger les professeurs de français refusa de
de désigner à l'étranger les professeurs de français refusa de s'occuper des pédagogues suisses français, et même de collaborer avec les Universités suisses. « Demander à un office français de placer un professeur suisse, fût-il déclaré, c'est comme si on nous demandait de choisir un officier suisse comme attaché militaire français auprès d'un gouvernement étranger. » « Ailleurs, croyons-nous, soupire M. A. Lombard, on distinguerait mieux. » Hélas ! De nombreux Français professent dans les Universités suisses, mais là encore notre Université s'en désintéresse totalement. Elle les ignore. Inutile de dire qu'à la propagande par conférences, journaux, revues, théâtres de
dire qu'à la propagande par conférences, journaux, revues, théâtres de l'Allemagne, nous n'opposons rien de chez nous. Il existe pourtant quelques bons pionniers de notre culture en Suisse, René Gillouin, Thibaudet, Henry Bordeaux sont de ceux-là. Et l'on n'oubliera pas de sitôt, en Suisse romande, la triomphale tournée de conférences faites en 1926 par Léon Daudet. Il fut surnommé par certains « le meilleur ambassadeur non officiel ». Mais est-il besoin de dire que sa mission n'avait rien d'officiel ? L'indifférence de la France vis-à-vis de nos « marches suisses » est un signe de faiblesse. Notre culture fait partie
» est un signe de faiblesse. Notre culture fait partie du patrimoine moral de notre pays. Une civilisation a droit à être défendue, différemment, mais au même titre que nos frontières politiques. « Les variations de l'influence de la France, écrit un de nos amis belges, sont le thermomètre de sa vitalité. » Elle se doit de défendre cette influence. Or « la France n'agirait pas autrement, qu'elle ne le fait, si son but était de nous rejeter vers l'Allemagne », constate toujours M. A. Lombard. C'est triste. Espérons que son petit volume aura chez nous le retentissement qu'il mérite
son petit volume aura chez nous le retentissement qu'il mérite et y éveillera de nombreux échos. Certainement pu trouver en la nonchalance de notre attitude vis-à-vis de la Suisse française sujet de fierté, preuve de notre pacifisme, de notre absence d'impérialisme ! Nous n'y voyons que paresse et manque de clairvoyance. Trahison de toutes nos traditions. Il serait grand temps de réagir. J. DEBU-BRIDEL, CINE COMEDIA StudiO COMEDIa Le premier quotidien français du Cinéma La première "rie de cartel postale" du Studio Comoedia-Pathé, magnifiquement tirée et éditée, et qui comprend les portraits de : Arlette Marchal, Hilly Blohn, Marj Picord,
les portraits de : Arlette Marchal, Hilly Blohn, Marj Picord, Claude France, Dolly Davis, Raquel Menta, Elmire Vautier, Suzanne Bianchetti, Vilma Sull, Adolphe Menjot, est en vente au bureau du journal qui expédie dans toute la France contre remboursement de franco 8. Le Carnet du critique AUJOURD'HUI A 14 h. 30, au Rialto Présentation (réservée à la presse) du « JOURNAL FILMÉ DE L'EXPÉDITION WANDERWELL » ANGOISSE Brigitte Helm dans une des scènes les plus terrifiantes de Manolescu, la dernière production lfa qui sera distribuée en France par VA.C.E. Le Cinématographe considéré du point de vue catholique La puissance suggestive
Cinématographe considéré du point de vue catholique La puissance suggestive vraiment extraordinaire de l'écran a toujours préoccupé tous ceux qui s'intéressent aux questions de morale ou de sociologie. Aussi croyons-nous devoir citer, d'après L'Osservatore Romano, le point de vue du chanoine Reymond, directeur de L'Office International du Cinématographe. On y trouvera, exposé par un spécialiste singulièrement autorisé, le sentiment catholique en ce qui concerne le cinéma. Le chanoine Reymond s'exprime en ces termes : « Nous ne voulons pas, comme il a été plus ou moins sottement ou malicieusement insinué, transformer toute salle de spectacle en un temple austère et
transformer toute salle de spectacle en un temple austère et tout écran en un ennuyeux professeur de morale. L'Église et ses fils ont toujours répudié les idées de ceux qui veulent enlever aux fleurs leurs couleurs et leurs parfums. Nous ne demandons pas que l'écran devienne un moralisateur permanent. Nous savons que chaque chose vient en son temps et en son lieu. Nous estimons même que le film dit « moralisateur » doit être proscrit des salles publiques car nous savons que le film n'a des chances d'exercer une bonne influence morale que grâce aux productions, qui précisément n'ont pas
influence morale que grâce aux productions, qui précisément n'ont pas d'apparence moralisatrice. « Nous désirons sans doute, et de toutes nos forces, des œuvres qui élèvent le niveau moral de la vie. Mais, c'est là une chose qu'il est possible d'obtenir dans toute sorte de représentations cinématographiques : drames, comédies, aventures, films documentaires, reconstitutions historiques, films de fantaisie pure, films comiques ou grotesques, productions philosophiques ou scènes à grand spectacle, tout ce que l'avenir prochain ou lointain nous réserve, peut être efficace pourvu que la foi et la morale y soient respectées. De la joie saine, de l'émotion saine. Les
soient respectées. De la joie saine, de l'émotion saine. Les catholiques n'ont pas le droit de demander autre chose et personne ne trouvera étrange qu'ils le demandent. « Nous ne présentons pas nos idées et nos désirs avec l'intention d'aller contre les tendances du milieu ambiant. Dans sa première déclaration, le Comité catholique du Cinématographe affirmait à la fois son intransigeance et sa bonne volonté, en ces termes : « S'il a le devoir de conserver avec la plus grande énergie les principes de foi et de morale, le Comité a aussi le désir sincère de collaborer avec toutes les
a aussi le désir sincère de collaborer avec toutes les personnes de bonne volonté et d'aider, de son mieux l'industrie cinématographique. » Un documentaire sur l'Aviation suisse L'Office cinématographique suisse de Lausanne vient de prendre une initiative intéressante. Il a décidé de tourner un grand documentaire sur l'aviation et de faire ainsi ressortir l'utilité incontestable des services aériens, tout en soulignant leur développement, leur parfaite sécurité et la beauté des sites. Plusieurs bandes ont déjà été réalisées sous la direction d'un jeune opérateur de talent, M. Charles Duvanel, à bord d'un biplane Caudron de l'Aviatik de Basel, piloté par l'aviateur
d'un biplane Caudron de l'Aviatik de Basel, piloté par l'aviateur Herzig. Le directeur de l'aérodrome de Bale, M. Charles Köpke, prêta également son concours à l'exécution de ces prises de vues en volant à bord d'un avion militaire aux côtés de celui qui portait les caméras. Prochainement les dernières bandes seront tournées et cette production sera présentée à la fin de l'automne en Suisse. A L'ÉTRANGER EN AMÉRIQUE. Warner Brothers, qui furent parmi les premiers à encourager la production des films sonores et parlants, travaillent en ce moment à quatre grands films : Disraeli, avec George Arless; La Flamme sacrée,
grands films : Disraeli, avec George Arless; La Flamme sacrée, avec Pauline Frederick; Sous la lune au Texas et la Revue des Revues, dont John Barrymore est le principal interprète. EN U.R.S.S. On synchronise à Moscou Le Village du Péché, dont on veut faire un film parlant. Un nouveau genre de spectacle On a beaucoup écrit sur le film sonore et parlant, film sono-visuel, dit-on maintenant. La seule annonce des produits de cette invention — dont nous ne connaissons en France qu'une très faible partie — a été accueillie avec une sévérité telle que l'on pourrait croire à un parti
une sévérité telle que l'on pourrait croire à un parti pris en considération d'intérêts particuliers plutôt qu'à une saine appréciation de la chose nouvelle si facilement jugée. Cette dépréciation par avance d'un nouveau mode d'expression, cette négation de l'intérêt présent ou futur de la « nouveauté », ce scepticisme spontané sont bien, hélas ! dans la manière française et dénotent ici, comme ailleurs, l'esprit arriéré de la majorité de nos compatriotes. Il n'est pas besoin de rappeler qu'en art comme en science les novateurs furent souvent considérés comme des fous, mais ceux-là furent-ils au moins jugés sur leurs œuvres !
mais ceux-là furent-ils au moins jugés sur leurs œuvres ! Le film sonovisuel qui n'a pour ainsi dire point été vu ni entendu — et qui n'a pas encore trouvé ses auteurs — paraît vouloir être déjà condamné par beaucoup. Pourquoi ? On prétend que le nouveau venu ne pourra constituer qu'un mauvais spectacle d'ordre théâtral, au préjudice du cinéma et du théâtre. Quand des esprits routiniers attachés à leurs seules questions de boutique raisonnent ainsi, on peut le déplorer sans en être surpris, mais quand des esprits distingués soutiennent à peu près la même théorie, on doit le déplorer
à peu près la même théorie, on doit le déplorer et s'en inquiéter ! — La question me semble avoir toujours été mal posée, peut-être avec intention d'ailleurs. — Sans vouloir aborder ici le problème au point de vue commercial, je m'étonne que l'on puisse prétendre que le cinéma ou le théâtre sous leur véritable forme artistique seront diminués du fait de la naissance et du développement du film sonore et parlant. C'est déjà un progrès que de vouloir qualifier d'un seul mot le nouveau venu, confondant le « sonore » et le « parlant » en un seul terme
» et le « parlant » en un seul terme sonovisuel, fixant ainsi le genre de l'œuvre. — Ne pense-t-on pas qu'il soit possible, au moyen de l'image animée et du son (bruits, paroles ou musique) par la synchronisation et l'interprétation de ces éléments, de créer sous une forme nouvelle un intérêt dramatique, une émotion artistique susceptibles d'attirer et d'intéresser de nombreux spectateurs. Dans le présent, le fait seul de l'invention constitue peut-être la véritable attraction, mais dans l'avenir, le développement du film sonovisuel dépendra de ses qualités, et il n'y a aucune raison pour qu'il n'en acquière pas. Si
n'y a aucune raison pour qu'il n'en acquière pas. Si l'on commet pour le film sonovisuel la faute énorme commise pour le cinéma à sa naissance (et encore souvent maintenant, hélas!) c'est-à-dire son assimilation au théâtre, on ne pourra attendre du nouveau venu que déceptions et regrets. — Si l'on s'adresse cette fois encore aux ratés de toutes catégories pour « élever » cet enfant issu du noir, du blanc et du son, sa vie ne vaudra pas la peine d'être vécue. — Mais si, instruits par l'expérience, les producteurs veulent bien à cette occasion attirer enfin au genre nouveau
veulent bien à cette occasion attirer enfin au genre nouveau des auteurs, des animateurs, des artistes et non des bricoleurs et des combinards de tout acabit, ce genre nouveau de spectacle pourra procurer au public des impressions, des émotions du plus haut intérêt. Le film sonore prendra sa qualité dans sa conception, sa composition, son exécution. Ceci peut apparaître comme une vérité de M. de La Palisse, cependant pour le cinéma il ne s'agit, pendant de nombreuses années, que d'exécution! Le seul fait d'impressionner de la pellicule et de projeter sur un écran des images animées — quelles qu'elles soient
sur un écran des images animées — quelles qu'elles soient — constituait tout l'idéal commercial et artistique des cinématographistes, tout le but des marchands de cinéma. Une tradition déplorable née de ce fait subsiste encore et l'on fait bien souvent du cinéma pour montrer dans des salles noires sur un écran blanc des gens qui remuent, qui s'agitent, qui parlent, avec cette contradiction à la base indice de la conception théâtre que les acteurs ouvrent la bouche, expriment un sentiment au moment où, sur l'écran, passent dix lignes de texte! Même sous sa forme la plus ordinaire, le film sonovisuel
Même sous sa forme la plus ordinaire, le film sonovisuel qui montrera des acteurs qui parlent, ne sera pas plus ridicule que le genre de cinéma qui consiste à montrer des gens qui s'expriment avec un écriteau dans la bouche! — Pour prendre sa valeur réelle, le film sonovisuel ne devra pas plus s'inspirer du cinéma que du théâtre. — On fera sans doute du « film parlant théâtre, » (comme on fait du cinéma théâtre) qui n'aura que l'intérêt d'une attraction dont je ne me nie pas les possibilités commerciales, surtout en province. MM. les tourneurs qui n'avez rien
commerciales, surtout en province. MM. les tourneurs qui n'avez rien fait pour donner en province le goût du beau théâtre, vos jours sont comptés ! — On doit faire encore du film muet dont l'expressionnisme prendra tout son intérêt dans le silence par la suggestion apportée par les seules images. — Et on devra créer un genre nouveau de spectacle : la présentation dans des salles ad hoc d'images animées lumineuses et sonores, d'un mode artistique nouveau, susceptibles d'attirer le spectateur au même titre que le théâtre ou le cinéma. C'est, je crois, se tromper grandement que de condamner par
C'est, je crois, se tromper grandement que de condamner par défaut le film sonovisuel, que de dire que le cinéma muet a vécu, et que de croire que le nouveau film remplacera le théâtre et le cinéma. Un art ne remplacera jamais un autre art. On peut préférer un spectacle à un autre, mais on ne peut pas dire que tel spectacle remplacera tel autre. Un art se développe et grandit tant qu'il trouve ses auteurs et ses interprètes. Nos producteurs — voudront-ils penser à intéresser à l'invention nouvelle des vrais auteurs, de vrais interprètes? Des Auteurs voudront-ils étudier avec
vrais auteurs, de vrais interprètes? Des Auteurs voudront-ils étudier avec soin les possibilités qui s'offrent à eux? Les Acteurs — si légers dans leurs propos sur le cinéma — sont-ils décidés à réfléchir et à travailler dans cet ordre nouveau? Le problème de la production du film sonovisuel nous intéresse au plus haut point, son développement comme celui de la radio en établissant des genres nouveaux d'attraction doit amener une amélioration de la qualité des spectacles du fait même de la concurrence résultant de la diversité de ces genres de spectacle! Au point de vue artistique, il y aura donc
spectacle! Au point de vue artistique, il y aura donc bénéfice et comme les acteurs sont souvent des artistes, il serait regrettable que ceux-ci ne profitassent point intelligemment du film sonovisuel pour lequel leur collaboration sera indispensable. Jean TOULOUT. Président de la Section cinématographique à l'Union des Artistes. COMMENT ON TOURNE LA « PEDI VILLE » Une façon plutôt curieuse de faire une prise de vues. C'est cependant ainsi que procède Norma Maxime filmant ses deux camarades Naida et Evan Southwell sur un gratte-ciel californien. A travers la Presse Philosophie du film Dans Cinémagazine, une interview de Grantham-Hayes, par M.
du film Dans Cinémagazine, une interview de Grantham-Hayes, par M. Jean Arroy: en voici un des passages les plus intéressants. — Je vous ai toujours affirmé que, je croyais à la prééminence du verbe dans l'échelle des arts et, pour moi, le cinéma muet tout au moins sera toujours un moyen d'expression inférieur aux autres arts plus évolués. « Tenez, je prendrai un exemple catégorique. Je prétends qu'il est beaucoup plus facile de faire Les Trois Lumières, Variétés, Métropolis et Napoléon, que l'Alastor de Shelley. L'expression par l'image n'est guère une nouveauté. Les Egyptiens et les Aztèques, écrivant l'écriture hiéroglyphique,
une nouveauté. Les Egyptiens et les Aztèques, écrivant l'écriture hiéroglyphique, parlaient en images. Le verbe est une forme d'expression plus évoluée que l'image et exprime tout l'infini que celle-ci ne peut dire. Le verbe est souverain: Tour à tour extrêmement précis et indéfiniment vague, il raconte tout ce qui existe et invente tout ce qui n'existe pas. « Ainsi, j'ai été dans presque tous les pays du monde, j'ai traversé toutes les mers, mais jamais je n'ai vu une tempête comme en ont décrit les poètes. Quelle image cinégraphique peut prétendre à rivaliser avec un vers de Byron, de Shelley
prétendre à rivaliser avec un vers de Byron, de Shelley ou de Shakespeare, dans la représentation de cette tempête. Mais quel film pourrait matérialiser cette grandiose imagination de Poe : la Descente dans le Maëlstrom. Et aussi quelle image pourrait prétendre à l'accomplissement poétique absolu de La Nuit, de Shelley, quelle autre image pourrait traduire le long monologue d'Hamlet à Elseneur, toutes les complexités cérébrales du texte shakespearien. Jamais aucun film ne pourra rayonner la mélancolie inspirée par un vers de Macbeth ou, pour prendre un exemple dans un art lui aussi supérieur au cinéma, par le Clair de lune
lui aussi supérieur au cinéma, par le Clair de lune de Beethoven. Malgré tout, le verbe reste supérieur à la musique dans l'échelle des vibrations esthétiques. La musique est née du verbe, à l'origine, et celui-ci reste son âme. La musique, c'est comme une drogue. Quelques secondes après son exécution, le charme se dissipe, tandis que les vibrations engendrées par le verbe durent toujours. Le verbe, je le répète, est souverain ; il est l'intelligence de l'homme extériorisée et, pour réfuter mes arguments, vous-mêmes êtes obligés d'avoir recours à lui. Votre cas est curieux. Vous niez catégoriquement le cinéma et
Votre cas est curieux. Vous niez catégoriquement le cinéma et pourtant vous faites des films. — Je ne nie pas le cinéma. J'essaye de le situer exactement dans l'échelle des arts. Le fait que je le discute si passionnément prouve déjà que je l'aime. Le cinéma est l'art du mouvement. On ne peut le comparer à aucun autre. Il possède des vertus analogues à celles des arts plastiques et à celles des arts rythmiques et ces vertus qu'il leur emprunte sont expressives du mouvement. Arrêtez l'appareil de projection et le cinéma cesse. Si on isole une image et la compare
cinéma cesse. Si on isole une image et la compare à un tableau, le tableau sera toujours supérieur. Le cinéma privé de mouvement n'est plus un art. Son rôle n'est pas plus de raconter une histoire (littérature), que d'animer des tableaux (peinture), que de matérialiser une symphonie (musique), mais de représenter le mouvement, tous les mouvements de la nature (cinéma). Les plus grands films qui ont été faits sont des documentaires. Ceux-là seuls n'ont pas diminué la vie en nous la transcrivant. La nouvelle école des cinéastes (Eisenstein, Poudovkine, Azagaroff, Dreyer et Stroheim) tend, dans ses manifestations artistiques, à la
Dreyer et Stroheim) tend, dans ses manifestations artistiques, à la simplicité nue et vivante des documentaires. Ceux-là sont vraisemblablement les plus près de la vérité cinématographique. Il y aurait de très grandes choses à faire en conjuguant le microscope et le télescope avec l'objectif. De l'infiniment petit à l'infiniment grand, toutes les découvertes restent à faire. Et que diriez-vous du mariage de l'objectif et des rayons X? Le drame formidable de la désagrégation d'un organisme humain attend toujours son créateur. Qui le réalisera? « C'est de tels films qu'il faudrait tenter, conclut Grantham-Hayes en me reconduisant, et non plus la
tenter, conclut Grantham-Hayes en me reconduisant, et non plus la plate transposition des chefs-d'œuvre littéraires, qui sont toujours des trahisons. On dirait aussi que les cinéastes n'ont jamais lu les livres qu'ils portent à l'écran. Le moment est venu d'ouvrir d'autres voies au cinéma, et j'espère beaucoup du film sonore et même parlant. » CÔNCLIAIRE La délégation française présidée par M. Briand est partie hier pour La Haye M. Aristide Briand, président du Conseil, est parti hier matin à 10 heures pour La Haye où il va assister à la conférence diplomatique en qualité de chef de la délégation française,
conférence diplomatique en qualité de chef de la délégation française, composée de MM. Chéron, ministre des Finances, Loucheur, ministre du Travail, Moreau, gouverneur de la Banque de France, Philippe Berthelot, secrétaire général du ministère des Affaires étrangères, Quesnay, sous-gouverneur de la Banque de France, Fromageot, conseiller juridique ; Parmentier, conseiller technique et Liger, chef de cabinet du président du Conseil. Une foule nombreuse attendait à la gare du Nord, lorsqu'à 10 h. 40, M. Briand, avec M. Loucheur, arriva sur le quai où stationnait le rapide « Etoile du Nord ». Le président était accompagné de ses collaborateurs et de