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aucun détail intéressant. PLAN GÉNÉRAL En se reportant à notre plan d'ensemble, on voit que l'Exposition se trouve divisée, par suite de la disposition des lieux, en un certain nombre de sections, plus ou moins indépendantes les uns des autres. Ce sont d'abord les Palais des Champs-Élysées, consacrés aux Beaux-Arts; en face, après avoir franchi le pont Alexandre III, l'Esplanade des Invalides forme un ensemble assez homogène (mobilier, décoration, industries d'art). Le long du Quai d'Orsay se développe la double ligne des palais des puissances étrangères, dite Rue des Nations, jusqu'au pont de l'Alma; elle se prolonge, avec les palais
jusqu'au pont de l'Alma; elle se prolonge, avec les palais des Armées, de l'Hygiène, de la Navigation, des Forêts, des Pêches et de la Chasse, jusqu'au Champ de Mars, qui constitue un groupe distinct, (palais des Industries, du Génie civil, des Procédés des Sciences, des Arts et des Lettres, attractions groupées autour de la Tour Eiffel). Le Trocadéro est la ville orientale et coloniale; la rive droite de la Seine entre le Trocadéro et le pont des Invalides forme une zone indépendante, comprenant des expositions variées (Ville de Paris; Horticulture, Economie sociale, Rue de Paris avec ses attractions, Vieux Paris,
Economie sociale, Rue de Paris avec ses attractions, Vieux Paris, groupe de la boulangerie, etc.). Enfin, l'annexe de Vincennes constitue à elle seule toute une Exposition, nécessairement isolée par la distance. Ce sont ces diverses parties que nous allons parcourir, sections par sections, dans l'ordre logique que nous avons indiqué, en nous préoccupant d'épargner le temps et les pas du visiteur, et de retenir son attention sur les objets les plus dignes d'intérêt. LES CHAMPS-ÉLYSÉES LA PORTE MONUMENTALE Œuvre de M. Binet, constituée par trois grandes arches de 20 mètres d'écartement, supportant une coupole hémisphérique qui couvre 500 mètres carrés
d'écartement, supportant une coupole hémisphérique qui couvre 500 mètres carrés de superficie. Les voussures sont ajourées et piquées de tabourets de couleur qui deviennent lumineuses la nuit. En avant du fronton se projette la proue du vaisseau de la Ville de Paris sur lequel chante le Coq Gaulois. Au-dessus, à 35 mètres du sol, s'élève la statue de M. Paul Moreau-Vauthier (6 m.) représentant la Ville de Paris accueillant ses hôtes, symbolisée par une Parisienne mondaine, mise à la dernière mode, hautaine et pompeuse (très discutée d'ailleurs). De chaque côté de l'arc central à remarquer les grandes frises du travail
de l'arc central à remarquer les grandes frises du travail du statuaire Guillot : des ouvriers, plus grands que nature, symbolisent toutes les corporations de métiers qui ont concouru à l'œuvre immense que le monde est appelé à admirer. Ces frises ont 9 m. 50 de développement sur 2 m. 75 de hauteur. Elles sont en grès flammé. A remarquer sur les soubassements une belle frise d'animaux de M. Jouve. 3,116 lampes à incandescence de formes et de couleurs variées, 12 lampes à arc sur la coupole et les minarets, 8 lampes à réflecteurs projecteurs, et 16 lampes à réflecteurs
8 lampes à réflecteurs projecteurs, et 16 lampes à réflecteurs simples sur les pylônes de côté contribuent à l'illumination de cette porte dont l'aspect, le soir, est féerique. Sous la coupole deux hautes niches pratiquées sur les côtés sont ornées de fontaines que surmontent des statues colossales de l'Electricité. Les 36 guichets disposés en hémicycle permettent de donner accès dans l'Exposition à environ 42,000 personnes par heure. LES JARDINS La porte franchie, le visiteur suit une large allée, bordée de jardins, de style anglais, qui se prolonge jusqu'au pont des Invalides, interrompue par l'avenue Nicolas et qui conduit aux Palais
Invalides, interrompue par l'avenue Nicolas et qui conduit aux Palais des Champs-Élysées. Les jardins sont une annexe en plein air des sections de l'horticulture et de l'arboriculture. De nombreux exposants ont participé à leur aménagement. Les plantes ornementales à fleurs seront exposées en deux séries : celle du printemps (50 espèces); celle d'été (120 espèces). On estime que la décoration des parterres de l'Exposition emploiera de 50 à 100,000 plantes. Ça et là, entre les parterres ont été aménagés des bassins, des fontaines, dont une en grès flammé de Sèvres, dans l'allée qui borde le Petit Palais. PETIT PALAIS (Architecte:
dans l'allée qui borde le Petit Palais. PETIT PALAIS (Architecte: M. Girault). Facade à colonnes du style ionique, porche à fronton triangulaire. En pénétrant par le porche de la grande façade après avoir franchi le vestibule sous le dôme, on accède dans une cour en hémicycle, entourée d'un large portique circulaire formé par un rang de doubles colonnes de granit, décoré de bassins en mosaïque d'émail et de sculptures. Le porche mérite d'être examiné avec un soin particulier : au-dessus du portique, un bas-relief de M. Injalbert : La Ville de Paris protégeant les Arts; de chaque côté de l'entrée,
de Paris protégeant les Arts; de chaque côté de l'entrée, deux groupes : La Seine et ses Affluents, par Ferrary, et les Quatre Saisons, par Convers; en haut, des Jeux latéraux, le Génie de la peinture et le Génie de la sculpture, de Saint-Maurice. Les bas-reliefs de la façade, à droite, sont de M. Hugues, et à gauche, de M. Fagel. Ils représentent les Arts; sur la façade postérieure, les Heures, l'Histoire et l'Archéologie, de Deslauners; sur les pavillons d'angle, bas-reliefs de Peynot : Génies soutenant les armes de la Ville, sur la cour, motifs de Lefeuvre : L'Art à
Ville, sur la cour, motifs de Lefeuvre : L'Art à l'ani malie et l'Art à l'extrême de la vérité ; bas-reliefs de Carlus : les Sciences et les Lettres ; les Enfants, de M. Hercule, deux Renommées en métal de l'ère antique; dans l'intérieur de la cour, groupes d'Enfants de Ferrary et Convers. Les salles et galeries du Petit-Palais sont réservées à l'exposition rétrospective des objets d'art industriel depuis les origines jusqu'en 1800. Les deux grandes galeries qui s'ouvrent à droite et à gauche de la rotunde contiennent les armures extraites du musée de l'artillerie et du ministère de la
extraites du musée de l'artillerie et du ministère de la guerre: les armures de pied entre les fenêtres, les armures de cheval, au centre des galeries, montées sur mannequins. La galerie du côté cour contient une suite de salles où sont exposés les objets d'art industriel par nature et par époques d'art, disposées, de gauche à droite, dans l'ordre suivant: ivoire, objets de métal, céramique (deux salles), trésors d'église, exposition de la direction des cultes (3 salles), orfèvrerie, émaillerie, étoffes et tapisseries, monnaies, médailles et sceaux. La galerie côté jardins comprend une suite de salons consacrés au mobilier des diverses
comprend une suite de salons consacrés au mobilier des diverses époques, de gauche à droite : quatorzième siècle, quinzième siècle, seizième siècle, deux salles Louis XIV, un salon Louis XV, un salon Régence et deux salles Louis XVI. Le rez-de-chaussée reste vide. Il est intéressant par la puissance de ses points d'appui, le dessous de la rotonde avec ses voûtes hardies et son colossal pilier, et le grand vestibule de la façade postérieure, décoré de marbre gris-bleu. Le Petit Palais est destiné aux collections d'art de la Ville de Paris. LE GRAND PALAIS Exécuté sous la direction de M. Girault,
LE GRAND PALAIS Exécuté sous la direction de M. Girault, par MM. Deglane (grand hall), Louvet (partie médiane), et Thomas (Palais d'Antin). Façade : en haut du porche central, motif de Jules Desbois ; au sommet des grands pylônes : la Paix de Lombard et l'Art de Verlet, les figures de MM. Greber et Seysse ; au pied des pylônes, groupes décoratifs de Boucher et Gasq ; entre les colonnes du porche central, figures de marbre de Camille Lefèvre, Labatut, A. Carlès et Cordonnier ; bas-reliefs de Carli, figures de Capellaro. Dans la colonnade les statues assises, en commençant par
Capellaro. Dans la colonnade les statues assises, en commençant par le côté Seine, représentent : l'art antique (Bareau), l'art égyptien (Suchetet) l'art grec (Béguine), l'art romain (Clausade), l'art du moyen-âge (Boutry), l'art de la Renaissance (Enderlin), l'art au dix-huitième siècle (H. Lefebvre), l'art contemporain (Charpentier). Sous le portique, frise de mosaïque d'émail, de M. Guilbert-Martin, d'après les cartons du peintre Fournier, représentant l'histoire de l'Art. Sur le perron d'angle, côté Champs-Elysées, deux statues de Léonard et Daillon. Côté Seine, deux autres de Villeneuve et Lafond. Sur le perron monumental des Champs-Elysées, un haut-relief de Theunissen : les Arts et les
Champs-Elysées, un haut-relief de Theunissen : les Arts et les Sciences rendant hommage au nouveau siècle ; deux groupes sur la balustrade : l'Aurore de Soulès, la Nuit de Sicard. Façade de l'Avenue d'Antin, grande frise polychrome en grès cérame ; l'Art à travers les âges, d'après les cartons de Joseph Blanc, exécutée sous la direction de M. Vogt, directeur des services techniques de la manufacture de Sèvres ; grande figure assise de Barrias ; quatre groupes de Porché, Allard, Coutant et Marqueste ; au-dessus de la balustrade, motif en fonte de Tony Noël ; sur les marches, lions de
fonte de Tony Noël ; sur les marches, lions de M. Germain ; aux extrémités de la façade, deux groupes de Mercié et Tony Noël. En entrant par l'avenue Nicolas, on se trouve dans le grand hall vitré de la sculpture. En face, l'escalier d'honneur de M. Louvet, conduisant à la salle des fêtes du palais Thomas. L'escalier repose sur des colonnes de porphyre vert. La balustrade est en bronze et en fer. Les salles du Grand Palais situées du côté des Champs-Elysées contiennent l'exposition décennale de l'Art français, (œuvres les plus importantes parues aux Salons des dix dernières années).
les plus importantes parues aux Salons des dix dernières années). Les salles situées du côté Seine contiennent les diverses expositions décennales des artistes étrangers de tous les pays du monde. Le palais de l'avenue d'Antin abrite l'exposition centennale (cycle complet de l'histoire de l'Art français pendant le siècle). LE PONT ALEXANDRE-III Œuvre de MM. Résal et Alby; construit par le Creusot. Une seule arche de 107 m. 50 d'ouverture. L'ossature du pont est composée de 15 arcs en acier moulé. Un des plus beaux ouvrages modernes du génie technique. La décoration monumentale est due à MM. Cassien-Bernard et Cousin. Au
décoration monumentale est due à MM. Cassien-Bernard et Cousin. Au pied des pylônes les quatre France : du côté des Champs-Elysées, la France au moyen-âge, par Lenoir, et la France moderne, par Michel; du côté des Invalides, la France de la Renaissance, par Coutan, et la France de Louis XIV, par Marqueste. Les lions sont de Dalou (R. D.) et Gardet (R. G.). Les Renommées en bronze doré sont de Frémiet (R. D.) et de Granet et Steiner (R. G.). Sur toute sa longueur ce pont est orné par des artistes de grand talent. Les candélabres de Gauquié, la balustrade
artistes de grand talent. Les candélabres de Gauquié, la balustrade de M. Perrin, les génies de Massot, les cartouches de Récipon (la Seine et la Neva), constituent un véritable trésor artistique. L'ESPLANADE DES INVALIDES LES PALAIS Les Palais des manufactures nationales, de MM. Toudoire et Pradelle, occupent toute la première partie de l'Esplanade, avec une façade sur le quai d'Orsay et deux façades sur l'Esplanade. Les porches d'entrée, d'un très bel aspect, se font pendant aux angles de la place. Du côté gauche l'allégorie sculpturale représente la France Industrielle, par Houdon, et du côté droit la France accueillant les Nations,
Houdon, et du côté droit la France accueillant les Nations, par Peynot. Sur l'Esplanade les Palais sont divisés en trois parties par des pavillons. Chaque partie comprend un portique et une grande terrasse. Sur les murs de fond de deux de ces terrasses, à découvert, six grands panneaux de 60 mètres carrés symbolisent les arts du Bois, de la Pierre, de la Céramique (côté droit) du Métal, des Tissus et du Livre (côté gauche). Aux angles de l'avenue qui conduit aux Invalides, deux portiques circulaires donnent accès chacun à un escalier monumental qui introduit, côté gauche, dans le Palais des
escalier monumental qui introduit, côté gauche, dans le Palais des sections françaises de la Décoration, des Mobiliers et des industries diverses (Esquié) et côté droit dans le Palais réservé aux sections étrangères des mêmes groupes (Larche et Nachon). Enfin en bordure de la rue de Grenelle, s'étend en deux parties symétriques et jumelles, le palais de M. Tropé Ballivy, avec des frises en bas-relief représentant les travailleurs des industries du feu, car ce palais fut primitivement destiné à la verrerie et à la céramique. En effet, toutes les désignations officielles des Palais ne correspondent plus guère avec le contenu, comme
des Palais ne correspondent plus guère avec le contenu, comme va nous le prouver la visite intérieure des classes. Commençons par le COTÉ GAUCHE DE L'ESPLANADE. Nous entrons par le perron d'angle dans le Palais dit des manufactures nationales. Le soussol et le rez-de-chaussée de l'entrée côté Seine, sont occupés par les ornements et sculptures d'église; à voir : autel en marbre, bronze et mosaïques, exécuté pour la cathédrale de Sens, car la maison Poussielgue-Rusandium ensembles de panneaux de lave émaillée, d'après Grasset, par la maison F. Gandin; une statue de Saint-Michel, en cuivre martelé, d'après Frémiet, par la maison
de Saint-Michel, en cuivre martelé, d'après Frémiet, par la maison Monduit fils. Dans la galerie face à l'Esplanade, se développe la suite de la classe 66 (décoration fixe des édifices publics et des habitations). À signaler : la porte monumentale en bois sculpté, de MM. Sédille et Bourgaux (salon central), des dessins de Roll, un panneau décoratif de Mlle Louise Abbéma, ; la Frise des Lions de Suze, reconstitution de la maison Muller et Cie; un grand bas-relief d'Alexandre Charpentier, les Boulangers; un panneau décoratif de Lefeuvre, les Sylphes, par la même maison ; des mosaïques de M. Facchina; de
la même maison ; des mosaïques de M. Facchina; de jolis balcons, rampes et grilles de Robert; des ferrures décoratives de Bricard frères, etc. Nous passons ensuite dans LE PALAIS DU MOBILIER et nous rencontrons sur toute la largeur la classe 70 (tapis, tapisseries et tissus d'ameublement). À signaler : des panneaux des Manufactures d'Aubusson et de Felletin de la maison Braquenié : la Danse antique et la Danse moderne (Dubufe fils), Scènes vénitiennes (Wagrez), la Chasse aux sangliers (Gélibert), un portrait de Mme de Pompadour, d'après Latour: les admirables tapisseries de la maison Hamot, œuvres des maîtres anciens et
tapisseries de la maison Hamot, œuvres des maîtres anciens et modernes la reconstitution d'une chambre de tisseur de velours d'Utrecht, avec un métier ancien qu'un ouvrier met en action sous les yeux des visiteurs, les velours ciselés de tous les styles de MM. Cornille frères; les tapis de Saint frères, etc. La classe 70 a une annexe sous les Quinconces. Sortons par cette porte latérale, jetons un rapide coup d'œil à la fontaine octogonale en faïence de MM. Lœbni.tz, exécutée d'après les dessins de Sédille, parcourons en suivant à gauche le pavillon du « Louvre », le pavillon des Arts
le pavillon du « Louvre », le pavillon des Arts décoratifs, où l'art nouveau domine, les pavillons du « Printemps » et du « Bon Marché », et rentrons dans le Palais par l'annexe qui contient la classe 75 (appareils et procédés d'éclairage non électrique) : à remarquer de très artistiques et originaux motifs pour illuminations et pour décoration lumineuse par réflecteurs métalliques; une très grande variété de lampes à huile, à pétrole et de lampadaires à gaz de tous styles et de tous usages. Le musée rétrospectif de cette classe, contigu au Palais Esquié, offre une histoire fort attrayante
classe, contigu au Palais Esquié, offre une histoire fort attrayante de l'éclairage : lampes gallo-romaines en terre, colonnes de bronze des premiers chrétiens et animaux fantastiques du moyen âge, bougeoirs de voyage du treizième siècle en émail de Limoges, flambeaux des quatorzième, quinzième, seizième siècles, chandeliers, quinquets, lampadaires de modèles variés à l'infini, des temps modernes et du siècle. Rentrés dans le Palais, nous rencontrons la classe 69 : meubles de luxe et à bon marché, de tous genres, de tous styles. La maison Krieger expose un salon et une salle à manger genre moderne. La manufacture d'ébénisterie d'art d'Emile
salle à manger genre moderne. La manufacture d'ébénisterie d'art d'Emile Gallé (Nancy), se distingue par une remarquable exposition d'ébénisterie art nouveau, inspirée d'une flore jusqu'ici inexploitée en art, et traitée avec un goût exquis. Les styles anciens se défendent vaillamment, représentés par nos grands fabricants de réputation universelle. Toute la partie de droite du grand vaisseau est occupée ici par le Musée Centennal (suite de salons ou chambres Louis XVI, Directoire, Empire, Restauration, Louis-Philippe et second Empire, meublés et décorés selon le goût de l'époque). Dans la partie de gauche, nous poursuivons la visite des classes avec la classe 97
nous poursuivons la visite des classes avec la classe 97 (bronze, fonte et ferronnerie d'art, métaux repoussés). À signaler: l'exposition Barbedienne: une grande cheminée de style Louis XVI, avec ornements en bronze doré vieil or, et deux figures allégoriques : la Science et les Arts; deux grands vases en émail cloisonné, avec monture bronze doré vieil or; la Jeanne d'Arc de Dubois, en argent; l'Enlèvement de Déjanire, de Crauck; l'exposition Susse frères : œuvres de Barrias; un Lavoisier, de Dalou; l'Hirondelle blessée, de Boucher, en bronze doré au mercure sur rocher en granit; la Pensée, de Michel; des œuvres de
rocher en granit; la Pensée, de Michel; des œuvres de Barye, Lanson, Falguière, etc; les bronzes patinés et les étains de Siot-Decauville; les fontes d'art de Blot; les torchères, le lustre et les candélabres de Lerolle frères; la ferronnerie d'art de Bricard frères; les J. Chéret de la maison Soleau; les expositions Thiébaut, Colin, etc., etc. Cette classe a une importante annexe sous les quinconces. Visitons-la et profitons-en pour jeter un coup d'œil sur l'Exposition bretonne, qui occupe l'emplacement à gauche de l'annexe. Cette Exposition bretonne rassemble les merveilles de l'art armoricain. On y voit, reconstitués nouveau ment : les
l'art armoricain. On y voit, reconstitués nouveau ment : les maisons à pans de bois de Morlaix (bâtiment principal : Hôtellerie de la duchesse Anne; la cheminée monumentale est la copie de celle de l'archevêché de Nantes. Au 1er étage, exposition permanente des artistes bretons, conférences et auditions); l'édicule de St-Jean-du-Doigt (brodeurs et dentellières); la colonnade du cloître de la Forêt (faïenciers et sculpteurs sur bois); chaumière bretonne (auberge); la porte du cimetière de la Martyre, à Landerneau; l'autel de granit de Notre-Dame de Folgoët; l'entrée du cimetière de Pencran; une encoignure de l'église de Ste-Barbe, au Faouêt; la Table
une encoignure de l'église de Ste-Barbe, au Faouêt; la Table de César (Dolmen); une croix du quinzième siècle; un calvaire, un musée ethnographique. Sur la rue Constantine, près de l'exposition bretonne, est installé le pavillon de l'art nouveau (Ring) qui présente le type d'une installation complète de style moderne, aussi originale qu'élégante. Du vestibule, on passe successivement dans la salle à manger, le salon, la chambre à coucher, le cabinet de toilette et le petit salon, (dessins de G. Traillard, E. Colonne et G. de Feure, À droite de l'annexe nous visitons le Mas provençal et le vivant Arles. (Reconstitution
nous visitons le Mas provençal et le vivant Arles. (Reconstitution des Aliscamps, de Sainte-Trophime, de morceaux de Montmajour et de Saint-Remy, et du Théâtre Antique. Le restaurant est servi par des Arlésiennes en costume : (service de table en ferraille antique de Provence, cuisine provençale.) Nous rentrons dans le palais Esquié, avec la classe 94 (orfèvrerie). À signaler : l'exposition "Christophe" surtout en or, ivoire, cristal et émaux, du sculpteur Roget, un grand vase art moderne du sculpteur Arnoux. l'argenterie de luxe de l'hôtel Ritz ; l'exposition Boulenger avec deux pièces d'une grande valeur artistique : un surtout Louis XV.
pièces d'une grande valeur artistique : un surtout Louis XV. modelé par Couper, et un objet d'art la Vague, de F. et L. Moreau, L'exposition Froment-Meurice : grand seau à palmier en marbre blanc et bronze doré, style Hégène; surtout de marbre blanc et vermeil, style Empire; table-bureau d'ivoire et vermeil, appartenant à la reine de Roumanie; reliquaire en argent émaillé et pierres précieuses, de la basilique de Sainte-Clotilde; l'exposition d'orfèvrerie religieuse, notamment celle de la maison Poussielgue-Rusand, etc. Après avoir visité l'annexe, nous entrons dans le Palais Troppey-Bailly, en traversant le musée centennal, où se trouvent d'admirables pièces, notamment
traversant le musée centennal, où se trouvent d'admirables pièces, notamment de l'époque du second empire (collection Goldschmidt, collection Christofle : surtout de l'impératrice Eugénie). Le rez-de-chaussée de cette aile du palais est occupé à droite par la classe 95 (joaillerie et bijouterie); à gauche, par la classe 93 (coutellerie). À voir dans la première le diamant énorme du syndicat de la bijouterie, dont la valeur s'élève à dix millions, les merveilles de la maison Aucoc : l'Étoile de mer, en brillants, reposant sur des algues émaillées sur or fin, un collier diadème, une broche art moderne avec un des plus
collier diadème, une broche art moderne avec un des plus gros diamants noirs connus ; de la maison Bandoz : une coupe en métaux précieux : l'Écueil vaincu de Louis Bottée, une tête d'Yseult, en ivoire et pierres fines, de Carpentier ; de nombreux bijoux de style moderne; les recherches artistiques de Vever, de Lalique ; dans toutes les vitrines, des pièces de toute beauté, des richesses incalculables, que nous ne pouvons énumérer en détail. La coutellerie de luxe présente quelques pièces d'une grande valeur artistique. Chacune de ces classes a un musée rétrospectif situé du côté gauche vers les
a un musée rétrospectif situé du côté gauche vers les Quinconces, très riche en joyaux de tous styles et en pièces curieuses. Sortons par la porte du côté Constantine. Nous avons à visiter les annexes des deux classes précédentes, qui ont installé ici des ateliers d'orfèvre, de lapidaires, et de ciseleurs, travaillant sous les yeux du public. Au sortir de ces annexes, nous entrons dans le Village berrichon. C'est une reconstitution pittoresque de plusieurs monuments historiques du Berry : l'hôtel Jacques Cœur de Bourges, beau monument du quinzième siècle (transformé en hôtellerie, les peintures décoratives intérieures sont dues à M.
en hôtellerie, les peintures décoratives intérieures sont dues à M. André des Gachons); le moulin d'Angibault, en souvenir de G. Sand, avec un musée d'art contemporain ; la ramée populaire des jours de fête en Berry ; le chalet de Nohant, avec un auvent rappelant celui de l'église de Nohant, en face du château de G. Sand ; le lampadaire de Ciron, monument historique du Blanc (Indre) : une église du Berry avec un trésor curieux; la tour de Crozant ; un chalet avec une vieille porte du Blanc et un puits gothique de La Châtre ; le cloître du
un puits gothique de La Châtre ; le cloître du château d'Argy (arts et industries du Berry). Nous rentrons dans le palais Troppey, et nous commençons la visite du PREMIER ÉTAGE qu'occupe ici tout entier la classe 96 (horlogerie). Tous les centres horlogers y figurent : Paris, Besançon, Montbéliard, Morteau, la Haute-Savoie, avec des merveilles de mécanisme ou de précision, ou de finesse artistique; à voir le carillon de Garnier ; le distributeur électrique de Régis, un carillon en tubes de cuivre; l'Heure décimale de Gourdin; le chronographe Schmidt; l'exposition de la société des ouvriers horlogers des Écoles nationales de