jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
M. Jacquet en a plus qu'il n'en faut. Maintenant, que l'incident soit clos, comme on dit à la Chambre. Que M. Jacquet reprenne son pinceau, que Dumas revienne à sa plume. Nous n'aurons qu'à applaudir. Ce dont nous serons charmés. De l'affaire Zola que dire de neuf? Le tribunal a rendu un jugement d'une portée générale, en se basant sur des données tout à fait personnelles. Cela ne devrait pas être ainsi, et c'est toujours la même chose. Il nous souvient d'un procès qui fut intenté à Ponson du Terrail par un propriétaire qu'il avait mis en scène, d'une façon
par un propriétaire qu'il avait mis en scène, d'une façon peu flatteuse, en lui conservant son vrai nom. Ponson dut biffer ce nom-là. Passe pour ce cas très particulier! Dans le litige Zola-Duvardy, la volonté d'attaque n'était pas prouvée de la même façon. Cependant les juges ont manifestement été influencés par des considérations individuelles. D'une part un avocat directeur d'une feuille judiciaire, un presque collègue, quelqu'un du bâtiment enfin. De l'autre, un écrivain dont la littérature inspire des répulsions trop justifiées. Vlan! Un jugement inflexible. Le déplorable c'est qu'on s'appuiera ensuite sur ce jugement-là pour étayer des réclamations absurdes. Avec
ensuite sur ce jugement-là pour étayer des réclamations absurdes. Avec la théorie du nom qui est une propriété inviolable, plus rien de possible pour les auteurs, si l'on voulait appliquer jusqu'à l'extrême cette théorie prohibitive. Mais il est avec les jugements des accommodements d'autant plus faciles que ces jugements-là ont assez l'habitude de se contredire, ce qui fait que, si l'on trouve deux verdicts pour, on en trouve toujours cinq ou six contre. Puis, tout le monde n'est pas à ce point chatouilleux. Il est, au contraire, des bourgeois naïfs qui se rengorgent quand d'aventure leur intitulé est pris par
qui se rengorgent quand d'aventure leur intitulé est pris par un romancier en vogue. Volontiers ils se feraient graver sur leurs cartes de visite : « X .., homonyme d'un héros de Balzac. » Au résumé, plus de bruit que de mal. Le feuilleton continuera à prendre ses dénominations où il les trouvera. Quelques-uns réclameront, le plus grand nombre se tiendra pour satisfait. Et le commerce des suites au prochain numéro fleurira comme si de rien n'était. Par exemple, si vous le voulez bien, je m'abstiendrai quant à l'affaire Peragallo. Il y a là un deuil trop cruel, des intérêts
Il y a là un deuil trop cruel, des intérêts trop troublés, des présomptions trop vagues pour qu'on touche à ces tristes détails. Procédons plutôt à une rectification. Les journaux ont annoncé qu'Édouard Pailleron avait définitivement posé sa candidature académique, en remplacement de M. Charles Blanc. Toujours pressés, les journaux! Un immortel est à peine descendu dans la tombe que déjà l'on suppute les chances de ses héritiers présomptifs. Quelquefois même, on en dresse la liste le jour de l'enterrement. Les candidats qui se respectent n'ont pas de ces précipitations hasardées. Édouard Pailleron n'en fait aucune démarche officielle, et n'en
hasardées. Édouard Pailleron n'en fait aucune démarche officielle, et n'en fera aucune avant le moment opportun. Selon toute probabilité, l'élection ne viendra pas avant le mois de novembre. On a, par conséquent, du temps devant soi. Ce qu'il y a de vrai, c'est que les chances de succès les plus sérieuses paraissent dès à présent se dessiner en sa faveur, si l'on en juge par les apartés de l'Institut. Déjà, lors du triple scrutin qui eut lieu récemment, on avait engagé l'auteur du Monde où l'on s'ennuie à se mettre sur les rangs, il aima mieux se réserver. Il ne
sur les rangs, il aima mieux se réserver. Il ne voulait pas fournir prétexte à rien qui pût raviver un conflit auquel le nom de M. Caro avait été mêlé fort inconsidérément. Il a maintenant coulé assez d'eau sous le pont pour que toute trace de ce malentendu soit effacée. Le moment sera donc tout à fait propice. Aucun candidat n'entrera en lutte avec un bagage plus sérieux, avec un passé de succès plus incontestables, avec de plus brillantes promesses d'avenir. C'est donc une élection qui est en quelque sorte sous presse. Elle viendra d'autant plus à point que M.
sous presse. Elle viendra d'autant plus à point que M. Pailleron a su attendre. Faut-il prononcer le nom du carnaval? L'almanach nous y contraindrait, si nous l'écoutions. Mais à quoi bon? On ne s'aperçoit plus de cet anniversaire gras que si l'on prend le train de Nice. Six cents lieues pour retrouver des pierrots et des polichinelles, c'est un peu raide. D'autant plus que Paris, carnaval à part, offre tous les jours des surprises de travestissement qui doivent suffire aux curiosités les plus exigeantes. N'y voit-on pas, entre autres singularités, pour le moment, un avocat cochinchinois? Le conseil de l'ordre,
pour le moment, un avocat cochinchinois? Le conseil de l'ordre, qui aime à rire sans doute, a exigé que cet infortuné revêtît le costume traditionnel. Il a endossé la robe par-dessus sa toilette nationale. C'était aisé. Mais c'est la coiffure qui représentait la partie la plus délicate du problème. Comment concilier la toque et la natte? Les dames laissent pendre celle-ci derrière celle-là. Mais, pour un avocat, cette tenue de belle-petite aurait manifestement été dépourvue de prestige. On a donc conseillé au néophyte de rouler la natte dans la toque. Passe pour une prestation solennelle de serment. Mais impossible de
Passe pour une prestation solennelle de serment. Mais impossible de s'abandonner à la fougue de l'éloquence dans de telles conditions! Au moindre excès de rhétorique, crac! l'équilibre serait rompu et la toque endiablée roulerait par terre, emportée par la satanée natte. Il faudra pourtant bien qu'on finisse, un jour ou l'autre, puisque le carnaval tombe de plus en plus en discrédit, par abolir ces déguisements judiciaires dont la gravité ne pallie pas toujours suffisamment le ridicule. Peut-être la réforme s'opérera-t-elle toute seule, le jour où les femmes auront en nombre pénétré dans le Palais. Pourquoi non? Deux jeunes filles suivent
pénétré dans le Palais. Pourquoi non? Deux jeunes filles suivent en ce moment même les cours de l'École de droit. Quoi de plus surprenant aux avocats qu'aux doctrices? Le méli-mélo paraît, du reste, se heurter chaque jour davantage en ce temps de Babel. Pas plus tard qu'hier, dans une rue du faubourg Saint-Germain qui avoisine la gare Montparnasse, j'ai relevé cette enseigne inattendue : Z., MARCHAND à la toilette. Vous avez bien lu. marchand. Jusqu'ici, la marchande seule était connue, et il semblait que les intimités excessivement féminines fussent indispensables à un commerce qui remue pas mal de petits secrets.
à un commerce qui remue pas mal de petits secrets. On est en train de changer tout cela. N'avait-on pas déjà le couturier? Le corsetier aussi et le modiste? Amusant à observer ce double mouvement d'avant-deux, ce chassé-croisé bizarre qui pousse, d'une part, les hommes à envahir les professions réservées jusqu'à présent au sexe faible, et le sexe faible à empiéter sur les professions qui étaient jusqu'ici l'apanage des hommes. Si l'on allait finir par un troc général! Quelle drôle de société ce serait que celle où le côté futile serait exploité par le masculin, tandis que les carrières sévères
serait exploité par le masculin, tandis que les carrières sévères deviendraient. Un fantaisiste pourrait bâtir là-dessus un conte étrange. Il y a longtemps qu'on n'avait entendu parler d'enfant prodige. Je ne mets pas en cause ceux dont on montre les deux têtes ou les trois jambes dans les foires. C'est de phénomènes artistiques qu'il s'agit. Celui dont la réclame commence à s'occuper est un petit pianiste de cinq ou six ans, qui se livre en société aux variations les plus brillantes sur le Premier thème venu que lui impose l'auditoire. Le pauvre! Quand je vois de ces êtres que l'on
Le pauvre! Quand je vois de ces êtres que l'on soumet à ces corvées prématurées, je pense tout de suite à ce qu'il a fallu de travail opiniâtre pour assouplir ces doigts qui n'ont pas la taille, pour donner une force factice à ces doigts maigres et frêles. J'entends les reproches cruels, les sanglots effarés; je vois l'instrument de supplice devant lequel est comme rivé le martyr enfantin. C'est toute une série de questions qu'on lui inflige : la question des gammes, la question des arpèges, la question des trilles. Et encore! et toujours! Calculez! Pour en arriver là, car
Et encore! et toujours! Calculez! Pour en arriver là, car on ne peut pourtant pas les condamner aux travaux forcés dès le maillot, il a fallu au moins des journées de douze heures scellées au clavier. Et après? Pour quel résultat? Quel service cela peut-il rendre à l'art, ces précocités exceptionnelles? Ah! je sais bien. On citera tout de suite Mozart. Mais Mozart n'a pas été grand musicien parce que. Il l'a été quoique. Neuf fois sur dix, les enfants prodiges aboutissent à un avortement. Gounod, il est vrai, prétendait récemment, dans un article intitulé : L'allaitement musical, que les
récemment, dans un article intitulé : L'allaitement musical, que les chansons mêmes de la nourrice exerçaient une influence préparatoire sur les compositeurs de l'avenir. La mélodie Darbell, Plaisant paradoxe, dont je refuse, pour ma part, de tenir aucun compte. Rossini, un jour, résuma son opinion sur les enfants prodiges dans un de ces mots pittoresques dont il avait le secret. On lui avait amené une petite fille qui pianotait avec frénésie dès la sixième année. Rossini écouta. Puis, avec ce sourire narquois qui précédait toujours la boutade : Hé! hé! fit-il. Le père, qui ne se tenait pas suffisamment édifié
fit-il. Le père, qui ne se tenait pas suffisamment édifié par l'exclamation, insista. Qu'en pensez-vous, maître? Je pense que ça ne l'empêchera peut-être pas d'avoir du talent un jour. C'est en effet le mieux qu'on puisse espérer. sans garantir. On a vendu, cette semaine, les partitions qui composaient le fonds de Léon Escudier, l'éditeur connu. Encore un qui fut victime de la chimère musicale qui s'obstina à vouloir multiplier à Paris les théâtres lyriques. Ce brave Escudier s'était laissé griser par le succès de la Messe de Verdi, son idole. Il monta Aida, imitant en cela les éditeurs italiens, qui
Il monta Aida, imitant en cela les éditeurs italiens, qui font volontiers besogne d'impresarios. C'était une primeur que cette Aida, qui nous arrivait précédée par une renommée internationale. Les recettes furent exceptionnellement belles. Escudier eut la malheureuse imprudence de prendre cette exception pour la règle, et voici qu'il se mit en tête de remonter le Théâtre-Italien. L'entreprise était absolument folle. Le Théâtre Italien est mort, bien mort. Il répondait à des goûts qu'on a perdus. Il était un préjugé mondain, un prétexte à élégance, une manie de high life. La mode a soufflé d'un autre côté. C'est bien fini. Ajoutez
mode a soufflé d'un autre côté. C'est bien fini. Ajoutez que l'Italie s'est stérilisée radicalement. Après les sept vaches grasses sont venues les sept vaches maigres. Eternelle loi des réactions. Bref, Escudier se trouvait en présence d'un répertoire usé qui ne s'-renouvelait plus; aux prises avec des artistes qui exigeaient d'autant plus qu'ils valaient moins. C'était une déroute inévitable. Escudier est mort de sa défaite et les enchères ont dispersé ces œuvres auxquelles il avait dû une tranquille fortune, si fatalement compromise plus tard. Il en est dont on avait même oublié le nom. Qui se rappelle la Tonelli? Qui
même oublié le nom. Qui se rappelle la Tonelli? Qui se souvient de Raymond De l'Ambroise Thomas, s'il vous plaît. En revanche, des partitions illustres telles que le Rigoletto ou la Traviata. L'esprit se prend à rêver devant ces planchettes de cuivre qui gardent à jamais l'empreinte du génie. Ces hiéroglyphes bizarres, qui changent de domicile et qu'on emporte soigneusement empaquetés, c'est ce qui a ému des générations, c'est ce qui a fait rire ou pleurer les créations des maîtres, c'est leur âme cristallisée en quelque sorte. C'est aussi une inépuisable planche à billets de mille francs. Savez-vous, par exemple,
inépuisable planche à billets de mille francs. Savez-vous, par exemple, quelles recettes a produites la vente du Trouvère? On en est au troisième million. C'est tout ou rien, cette loterie du théâtre. Trois millions par-ci, avec le Trouvère. Zéro par là, avec Jeanne d'Arc. Et voilà pourquoi il y a matière à réflexions pour un philosophe, dans la vente d'un fonds d'éditeur de musique. On a écrit à perte de vue, ces jours-ci, sur la reprise du Petit Faust violièrement agrandi, et tout naturellement on a évoqué le souvenir de cette Blanche d'Antigny qui, après avoir été une reine de
cette Blanche d'Antigny qui, après avoir été une reine de la galanterie, s'imagina qu'elle était en droit de devenir une étoile de l'art. D'aucuns ont prétendu que c'est Blanche d'Antigny qui a servi à M. Zola de prototype pour sa Nana. Je ne vois que de vagues analogies entre la copie et l'original. La vraie Blanche était une bonne fille, passablement bête, qui riait toujours pour montrer de jolies dents. La première fois qu'on la présenta à un conteur connu de qui elle espérait un rôle, celui-ci la fit parler, marcher, chanter. Puis il lui dit : — Ma chère
marcher, chanter. Puis il lui dit : — Ma chère enfant, voulez-vous me permettre d'être franc ? Je crois que vous êtes surtout faite pour plaire au public en particulier. Blanche ne pardonna jamais à l'auteur, qui se nommait Barrière. Son désespoir, à cette pauvre créature, c'était de s'apercevoir qu'elle prenait de jour en jour des proportions plus colossales. Oh ! les drames de l'embonpoint! — Je suis sûr, disait d'elle un autre boulevardier du temps, qu'elle donnerait cent mille francs pour pouvoir signer: Planche d'Antigny. Il n'en est pas moins vrai, ce qui atteste une assez navrante décadence, qu'on
moins vrai, ce qui atteste une assez navrante décadence, qu'on a regretté Blanche d'Antigny l'autre soir, et qu'on lui avait cherché pendant des mois une remplaçante sans la trouver. C'est par là que pourrait bien finir l'opérette, comme a fini le Théâtre-Italien dont je parlais tout à l'heure. Faute de combattants et surtout de combattantes! Je parle de l'opérette excentrique et charentonnesque. Notre temps n'est plus dans le ton. Nous avons été si rudément secoués par les événements, que nous avons perdu certaines traditions de grosse gaîté. Perdre, c'est gagner peut-être. Je n'apprécie pas, je constate. Les oraisons funèbres n'ont
peut-être. Je n'apprécie pas, je constate. Les oraisons funèbres n'ont pas encore dit leur dernier mot sur Auguste Barbier. Tant pis pour sa mémoire, car les panégyriques lui ont bâti là tout un mausolée rien qu'avec des pavés de l'ours. Partout c'était la même ritournelle : — Qui aurait jamais cru que ce vieillard ratatiné (j'ai compté ratatiné une trentaine de fois) fût l'auteur de ces lambes qui. Comment les Iambes, ce chef-d'œuvre, ont-ils pu sortir de ce cerveau rabougri et malingre dont. — On ne comprend pas que l'homme qui ensuite signa des œuvres d'une médiocrité si incontestable ait
qui ensuite signa des œuvres d'une médiocrité si incontestable ait pu. Et tout le temps sur ce ton d'écrasante aménité ! Malheureux Barbier! Au fond il nous semble qu'on a exagéré dans le sens de l'honneur aussi bien que dans le sens de l'indignité. Auguste Barbier n'était ni tellement médiocre dans le reste, ni tellement éblouissant dans sa première inspiration. Seulement il eut cette chance d'étonner le premier par des audaces avec lesquelles on s'est familiarisé depuis. Le premier il fit pénétrer dans la poésie l'expression triviale qui, par le contraste, décuple l'impression. Il fut naturaliste avant l'heure, par certaines
contraste, décuple l'impression. Il fut naturaliste avant l'heure, par certaines témérités. Canaille, voyou étaient des termes inattendus dans un vers, au lendemain des prudhommeries de la Restauration. Voilà le principal secret d'une vogue aussi surprenante que surprise. Relisez aujourd'hui les Iambes, et ensuite les Châtiments. Comme ceci rapetisse cela! Quelle autre main d'ouvrier, pour la ciselure du vers et de la rime! Chez Barbier, ce fut affaire d'élan. Les événements le poussaient. On s'étonnait un jour devant Philaret Chasles que Barbier se fût si vite affaissé. — C'est bien simple, dit-il. L'étincelle n'étant plus là, il n'est resté que l'amadou.
dit-il. L'étincelle n'étant plus là, il n'est resté que l'amadou. Je sais encore sur Barbier un autre mot, de Sainte-Beuve celui-là. Sainte-Beuve avait été parmi les plus empoignés quand les Iambes parurent. Il avait cru à la sincérité de cette satire passionnée. Puis il s'aperçut plus tard que cela avait été plutôt un jeu de rhétoricien, et que Barbier n'avait jamais été possédé par les indignations qu'il traduisait platoniquement. Sainte-Beuve désabusé disait : — Barbier, c'est un exercice à feu que nous avons pris pour une bataille. PIERRE VERON. NOS GRAVURES M. Hippolyte Cogniard, vaudevilliste bien connu qui avait illustré
GRAVURES M. Hippolyte Cogniard, vaudevilliste bien connu qui avait illustré ce nom, et qui vient de mourir à Paris, était né le 20 novembre 1807. Ce fut en 1831 qu'il débuta dans la carrière littéraire, en donnant plusieurs pièces patriotiques ; son frère collaborait avec lui, et partageait ses succès. Ils prirent, en 1840, l'administration de la Porte-Saint-Martin, et, pendant sept années consécutives, ils dirigèrent ce théâtre. En 1851, Hippolyte Cogniard se retira, pour prendre la direction du Vaudeville, qu'il ne garda qu'une année. Il devint directeur des Variétés en 1854, et il en conserva la direction jusqu'en 1869. C'est
1854, et il en conserva la direction jusqu'en 1869. C'est par centaines que se comptent les pièces de MM. Cogniard. Parmi les plus populaires, il faut rappeler : La Cocarde tricolore, Bruno le fileur, le Naufrage de la « Méduse », les Mille et une Nuits, la Biche au Bois, la Belle aux cheveux d'or, la Chatte blanche, le Pied de Mouton, les Bibelots du Diable, etc., etc. Hippolyte Cogniard avait été nommé chevalier de la Légion d'honneur au mois d'août 1848, comme capitaine de la garde nationale. Les obsèques de Cogniard ont eu lieu à l'église Saint-Martin, au milieu
de Cogniard ont eu lieu à l'église Saint-Martin, au milieu d'une assistance nombreuse, composée des auteurs, critiques dramatiques, directeurs de théâtre et artistes de plusieurs théâtres de Paris. L'inhumation a eu lieu dans un caveau de famille situé au cimetière Montmartre. I. JOSEPH DECAISNE, doyen des botanistes français, décédé. — (Phot. Truchelut.) LES GRANDS TRAVAUX DE PARIS. — État actuel des réservoirs de Villejuif. (Dessin de M. de Grand-Boulogne.) LES GRANDS TRAVAUX DE PARIS. Les constructions souterraines de l'église du Sacré-Cœur, à Montmartre. La vieille église. (Dessin de M. Ringel.) M. Auguste Barbier EST à Nice que le célèbre poète
M. Auguste Barbier EST à Nice que le célèbre poète vient de mourir, après une maladie de quelques semaines. M. Auguste Barbier était né à Paris, le 28 avril 1805. Son élection à l'Académie française date du 29 avril 1869, et c'est le 7 février 1878 qu'il a été décoré de la Légion d'honneur. Lorsque vint la révolution de 1830, M. Barbier, qui venait d'achever ses études de droit, écrivit ses Iambes. En août 1830, il avait donné à la Revue de Paris une première pièce, restée célèbre, sous ce titre : la Curée. Il y flétrissait les solliciteurs qui
titre : la Curée. Il y flétrissait les solliciteurs qui se pressaient en foule autour du pouvoir naissant. Dans le même recueil, il publia la Popularité. La plupart des autres Iambes parurent successivement, puis furent réunis en volume. Le fauteuil de M. Auguste Barbier a été occupé successivement par Chapelain, Benserade, E. Pavillon, Sillery, Mirabaud, Wattelet, Sedaine, Devaines, Parny, de Jouy et Empis, qui en fut titulaire de 1847 à 1869. Auguste Barbier fut élu par 18 voix contre Théophile Gautier, qui en obtint 14. Il fut dispensé après sa réception de la visite officielle à l'empereur (17 mai 1870).
réception de la visite officielle à l'empereur (17 mai 1870). Les obsèques de l'éminent académicien ont eu lieu lundi en l'église Saint-Germain-des-Prés, au milieu d'une foule nombreuse composée de toutes les illustrations du monde littéraire et artistique. L'inhumation a eu lieu au cimetière du Père-Lachaise. Selon la volonté expresse du défunt, les honneurs militaires ne lui ont pas été rendus et aucun discours n'a été prononcé sur la tombe. M. J. Decaisne Le doyen des botanistes français est mort, ces jours derniers, à la suite d'une courte indisposition ; et sa mort est une perte cruelle pour le Museum d'histoire
sa mort est une perte cruelle pour le Museum d'histoire naturelle et l'Académie des sciences. M. Joseph Decaisne était né à Bruxelles le 9 mars 1807. Il entra au Museum, en qualité de garçon jardinier, à l'âge de dix-huit ans. C'est sur le repos de ses nuits qu'il prenait le temps nécessaire à son instruction. Ces tendances laborieuses si rares et si louables chez un aussi jeune homme, le firent remarquer par M. Adrien de Jussieu. Ce dernier le créa chef des semis, puis aide naturaliste attaché à la chaire de botanique rurale. Le jour où ses brillants travaux ouvrirent
de botanique rurale. Le jour où ses brillants travaux ouvrirent à Decaisne, en 1847, les portes de l'Académie des sciences, il occupait encore cette modeste position. Ce ne fut qu'en 1851 qu'il remplaça, au Muséum, M. de Mirbel, dans la chaire de culture. Plusieurs plantes importantes ont été introduites en France par l'éminent botaniste; la Ramie et l'Igname sont de ce nombre. M. Decaisne laisse un ouvrage considérable dont il s'est occupé pendant plusieurs années. Titre: Le Jardin fruitier du Museum. Citons encore un traité d'horticulture, en collaboration avec M. Naudin, et un traité de botanique, en collaboration avec M.
Naudin, et un traité de botanique, en collaboration avec M. Le Maout. Une grande affluence assistait aux obsèques qui ont eu lieu à l'église Saint-Médard, et les notabilités scientifiques avaient tenu à rendre un dernier hommage à leur éminent collègue. Le Mercredi des Cendres Les heures de plaisir se sont envolées, et, comme sonnait le dernier coup de minuit, pareil à Cendrillon se sauvant tout affolée au moment le plus animé du bal, le Carnaval a fui, en lançant dans les airs son dernier éclat de rire. Les orchestres joyeux se sont arrêtés; les lustres étincelants se sont éteints, les
se sont arrêtés; les lustres étincelants se sont éteints, les troupes folles se sont dispersées en disparaissant dans la nuit, comme les vains fantômes que l'hallucination fait surgir. Un à un, épuisés, las de plaisir, les vêtements en désordre, ils ont quitté la danse, et les voilà maintenant dans la rue, les masques la veille si brillants et si joyeux. La rue est triste, sombre ; le jour commence à naître. Les aspects sont moroses, et le carême s'annonce, austère et froid, sous ce ciel couleur de cendre qui semble jeté sur la terre comme un voile de deuil. Aux
jeté sur la terre comme un voile de deuil. Aux murs pendent les affiches déchirées qui parlent de fêtes terminées. Les balayeurs font la toilette de Paris, avant son réveil. Bras dessus, bras dessous, grelottant dans leurs légers oripeaux, et se serrant l'un contre l'autre en hâtant le pas, Pierrot et Colombine regagnent leur demeure. Tandis qu'Arlequin, en compagnie du bachelier Gil Blas, prend le pas de course, pour rentrer plus vite et ne pas s'enrhumer. Les voilà enfin devant leur maison. Ils frappent. En grognant, le portier leur ouvre. — Est-il possible de rentrer à de semblables heures?. Au
— Est-il possible de rentrer à de semblables heures?. Au fond, qu'est-ce que ça peut faire au portier ?. Mais faut qu'il grogne. C'est dans son humeur. Tout en montant, Arlequin somnole, et Gil Blas, légèrement gris, s'accroche des deux mains à la rampe pour gravir les marches, qui lui semblent à deux mètres l'une de l'autre. Cet escalier n'en finit pas. Comment! ils ne sont encore qu'au second ?. Et tandis que, brisés, écœurés, ils se laissent tomber sur les degrés, avec l'intention, conçue subitement, de s'endormir là, une porte s'ouvre et deux femmes paraissent sur le palier. Elles