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faire sauter le fort. C’est vingt mille cadavres qui sont relevés, en quelques jours, alors qu’il n’y a pas eu, derrière les barricades, plus de dix mille détenus. Lorsqu’il est renvoyé devant le Conseil de guerre, le fédéré se croit pardonné. Il attend le prochain décret pour Versailles. LA PAGE DU CINÉMA Dr. Jiét1:'O sn j —^^TîrCltissç!^ avec Ffc i -1" _„-, rem®de TlT^iiii.et nosde 1'OU'I' PARIS —'^S^jrsr C® fl,,n prix ^ ^l0l à Ml«^lT ON VA au MAILLOT-PALACE de tous les coins de Paris parce qu’il est à six pas du métro Maillot, parce que ses programmes sont excellents,
pas du métro Maillot, parce que ses programmes sont excellents, sa salle confortable et ses prix raisonnables. Cette semaine, il faut voir RIEN QUE LA VÉRITÉ, avec Saint-Cyr. Séances à 14, 17 et 20 h. 45. Le spectacle de l'Alhambra C’est un émerveillement, chaque semaine, de voir défiler sur le plateau admirablement décoré de l’Alhambra les attractions exceptionnelles qui s’y trouvent réunies. À partir de vendredi, on verra pour la première fois les 12 Bravos, athlètes extraordinaires qui réalisent des tours de souplesse et de force vraiment étonnants. Après eux, le comédien hébraïsant Léon Roger, vraiment amusant; le plus grand
le comédien hébraïsant Léon Roger, vraiment amusant; le plus grand succès de Berlin, Damhofer dans ses chants et ses danses du Tyrol; les acrobaties musicales de Sousette et Caisser, et enfin la troupe anglaise des 12 Helen Jackson Girls charmera tout le monde par ses ballets d’une grâce et d’une harmonie exquise. Sur l’écran, un des meilleurs films de l’année, Ronny, sera la partie cinématographique. Un succès mérité. LUCIENNE NASSET, la jolie vedette de La Brabançonne LIBRES OPINIONS L’EXEMPLE Après Quatre de l’infanterie, G.-W. Pabst donne La tragédie de la mine. Deux films frères. La stupidité criminelle de la guerre
mine. Deux films frères. La stupidité criminelle de la guerre est soulignée dans l’un; la même horreur, évoquée un instant dans l’autre où se prouve la solidarité de Français et d’Allemands. L’auteur s’est rappelé la catastrophe de Courrières, où tant d’hommes périrent et où des mineurs westphaliens vinrent opérer des sauvetages. Il a imaginé que l’horrible chose éclatait maintenant ou hier et dans des mines françaises touchant à des mines allemandes. Nos compatriotes parlant leur langue, les gens d’en face, la leur. Aucune scène ne semble née d’artifices. Aux moments les plus douloureux et les plus angoissants, le naturel demeure.
les plus douloureux et les plus angoissants, le naturel demeure. Pabst ne cherche pas l’effet. Voilà pourquoi, d’un tempérament si éloigné de M. René Clair, il se garde, autant que l’auteur d’A nous la liberté, de tout cabotinage. Le début de La tragédie de la mine est un peu haché, nous menant successivement et très vite de la mine à l’intérieur d’ouvriers, d’un cabaret à une gare, mais bientôt le feu prend sous la terre, chez les Français, et nous voilà emportés dans l’épouvante et pleins d’espoirs impatients. Un Allemand qui est dans la mine avec ses camarades dit :
qui est dans la mine avec ses camarades dit : « J’ai eu un affront au bal, j’y vais quand même. » Il veut railler son souvenir sans importance et, avec ses compagnons, brise la grille qui sert de frontière souterraine entre mines françaises et mines allemandes. La foule attend, les femmes, les sœurs, les fiancées. Un vieillard, mineur en retraite, part pour le fond où il retrouve, évanoui, son petit-fils. Les sauveteurs étrangers travaillent. Un des Français tombe, perd conscience alors qu’il se revoyait, dans un cauchemar, luttant, corps à corps, avec un Allemand, à la guerre. Tout à
à corps, avec un Allemand, à la guerre. Tout à l’heure deux mains se serraient, formant, seules, une image éloquente : ferveur d’entraide. Un cheval de la mine sert de guide à quelques Allemands qui ne font pas partie de l’équipe de sauvetage et, un moment, se croient perdus. Aucune horreur voulue; de la puissance faite de sincérité et, avant la fin, un échange d’allocutions, très brèves, un ouvrier, représenté par M. D. Mendaille, disant: « Tous nous sommes de la mine, Allemands comme Français, et nous n’avons que deux ennemis ; le gaz et la guerre. » Devant des
ennemis ; le gaz et la guerre. » Devant des autorités de chaque pays, les barreaux de la frontière souterraine sont rétablis à la dernière scène de La tragédie de la mine, œuvre plus vraie qu’un documentaire, à propos de quoi on peut rappeler ces mots de M. Aristide Briand : « Le jour où l’on enseignera aux enfants l’amour de la paix, où on leur apprendra à estimer les autres peuples, à rechercher ce qui unit les hommes plutôt que ce qui les divise, ce jour-là nous n’aurons plus besoin de doser les sécurités, la Paix régnera d’elle-même parmi
besoin de doser les sécurités, la Paix régnera d’elle-même parmi les nations. » Lucien Wahl Informations Pathé=Natan Raymond Bernard, le metteur en scène des Croix de bois, vient de présenter le montage définitif de son film à MM. Natan, à leurs collaborateurs principaux et à quelques privilégiés. La profonde impression produite, sur ce public difficile par la transposition cinématographique de l’œuvre de Roland Dorgelès se lisait sur les visages au sortir de la salle de projection. En exaltant les vertus françaises traditionnelles où se mêlent intimement l’esprit chevaleresque, l’esprit frondeur et l’esprit pacifique de la race, l’histoire filmée de l’héroïque
et l’esprit pacifique de la race, l’histoire filmée de l’héroïque escouade inspirera l’horreur de la guerre et travaillera, pour la paix du monde... "MF À l’heure où certains prétendent que le cinéma français est entré en sommeil la société Pathé-Natan sort neuf grands films. On a déjà vu, entendu et admiré Les Galeries Lévy et Cie, Les frères Karamazov et Le marché du sable. Bientôt on pourra voir *raf*TM**etz productions Pathé-Natan dont : Les croix de bois, Au nom de la loi, Ariane, jeune fille russe, Deux dans une voix, Ces productions sont dignes des productions passées de la grande
Ces productions sont dignes des productions passées de la grande firme et nous font augurer merveilles des œuvres à venir. Le sommeil du cinéma français n'est donc qu'une fâcheuse légende qu'il faut tuer bien vite. Une entrevue intéressante pour le développement du film français à l'étranger vient d'avoir lieu aux studios Pathé-Natan. M. Natan a reçu dans son cabinet de la rue Francœur M. Pétrovitch, délégué de la Roumanie à la Conférence du désarmement et lui a fait visiter les multiples organisations de la grande firme française. M Pétrovitch, qui se préoccupe beaucoup de tout ce qui concerne le cinéma
se préoccupe beaucoup de tout ce qui concerne le cinéma d'enseignement, a principalement admiré le nouvel appareil Pathé-Rural sonore et s'est déclaré : L'avenir du Cinéma éducateur Enquête ouverte aux lecteurs II. — A LA RECHERCHE D'UNE DÉFINITION Diogène cherchait 'un homme. Moi j'ai cherché avec l'énergie du désespoir la définition du film qui n'est pas un film spectacle. Je reconnais ne l'avoir pas encore trouvée. On m'a parlé du film scolaire, du film post-scolaire, du film d'enseignement, du film de propagande, du film d'orientation professionnelle, du film agricole, du film documentaire, du film social. J'y ai perdu mon latin.
film documentaire, du film social. J'y ai perdu mon latin. Je vais donc, avec les réminiscences de longues conversations avec de nombreuses personnalités interrogées au cours de mon enquête, tenter de classer le film éducateur en trois catégories. Que l'on veuille m'écrire si je me trompe. Je dirai qu'il y a le film scolaire, c'est-à-dire celui qui peut servir au maître pour l'instruction de ses élèves jusqu'au certificat d'études. Il y a le film d'enseignement qui s'adresse à des spectateurs âgés de plus de douze ans et qui apporte des enseignements sur n'importe quel chapitre des connaissances humaines. Il y
enseignements sur n'importe quel chapitre des connaissances humaines. Il y a enfin le film social qui se passe de définition. Quand j'eus fait dans mon esprit cette classification que j'offre aujourd'hui pour ce qu'elle vaut et dont je m'excuse auprès des pédagogues autorisés, je me mis à la recherche des trois genres de films qu'elle comporte. Or, en dépit de nombreuses démarches, il me fut impossible de découvrir un exemple de film scolaire dont, pourtant, j'avais ouï parler. — Il me semble, disais-je partout, que le film scolaire doit exister. Je l'imagine, ce film, réalisé sur un sujet de géographie,
Je l'imagine, ce film, réalisé sur un sujet de géographie, par exemple. Il servirait utilement de complément ou d'illustration à la leçon d'un instituteur. Dans le bon vieux temps, il y avait les vues fixes que le maître projetait à l'aide de cette attendrissante lanterne magique. Le film scolaire a-t-il chassé ces archaïques vues fixes ? — Voyez au ministère de l'agriculture, me répondit-on, ou bien au sous-secrétariat de renseignement technique, ou bien à la Santé publique, bien au Tourisme, ou bien à la Cinémathèque de Paris. Je m'en fus frapper aux portes que l'on m'indiquait. Je trouvai ainsi une
frapper aux portes que l'on m'indiquait. Je trouvai ainsi une intéressante documentation. Mais pas de trace du véritable film scolaire. Pour ne rien laisser au hasard, je me mis en quête de l'histoire du cinéma éducateur. À l'origine du C. E. officiel, c'est bien le diable, pensais-je, si je ne trouve pas la volonté des pouvoirs publics de doter la pédagogie de cet instrument idéal qu'est le cinéma. Cet historique est très simple. Le voici. En 1921, le gouvernement comprit la nécessité de ne pas laisser plus longtemps le film au rancard. Il confia à une commission, que l'on connaît
au rancard. Il confia à une commission, que l'on connaît maintenant sous le nom de commission Besson, le soin de rechercher dans quelle mesure la cinématographie pouvait apporter une aide utile aux maîtres. La commission déposa les conclusions que l'on devine. Dès lors, les pouvoirs publics décidèrent de subvenir à l'achat de pellicules et d'appareils. Fin 1921, il y avait déjà 40 films à la cinémathèque de la rue Gay-Lussac. (Il était naturel que les films aillent s'abriter auprès des vues fixes que le musée pédagogique conservait depuis 1896.) Fin 1931, on comptait 40.000 films. Ces deux chiffres prouvent qu'en
1931, on comptait 40.000 films. Ces deux chiffres prouvent qu'en dix ans le C. E. s'est tout de même développé et qu'on s'y est intéressé. Mais j'en reviens à mes moutons. Comment sont classés ces 40.000 films utilisés par le C. E. Combien peuvent être rangés dans la catégorie des films scolaires, combien dans celle des films d'enseignement, combien dans celle des films sociaux ? M. Lebrun, sous-directeur du musée pédagogique, devait me fournir la réponse à cette question. Je suis parvenu dans son bureau après la visite dont j'ai parlé l'autre semaine, dans les piteux locaux de la rue
parlé l'autre semaine, dans les piteux locaux de la rue Gay-Lussac. M. Lebrun, est un fonctionnaire actif, résolument ennemi de la routine, qui se dévoue depuis plusieurs années à la cause du C. E. C'est sous son impulsion que la cinémathèque fonctionne aussi bien que possible. C'est lui qui a créé la décentralisation des films édités pour le C. E. Je reviendrai plus tard sur l'excellente besogne qu'il a accomplie. De l'interview qu'il m'a accordée je ne retiendrai aujourd'hui que le passage concernant le classement des films. — Il n'existe que des films passe-partout, se lamente M. Lebrun. Le même
que des films passe-partout, se lamente M. Lebrun. Le même film sert indistinctement pour l'instituteur, pour l'ingénieur agronome, pour le conférencier, pour le professeur. « Un coup d'œil sur un catalogue de librairie nous montre que les éditeurs offrent non seulement tout un choix de livres correspondant à tel ou tel équipement ou à la distraction des enfants, mais aussi, pour chaque enseignement, le maître a à sa disposition le livre correspondant à tel degré d'enseignement, à tel cours, à telle classe. De même pour les livres de distraction qui sont édités en vue de leur lecture par des enfants
sont édités en vue de leur lecture par des enfants de tel ou tel âge. En matière de cinéma, rien de semblable. Pour tous, le même film ; pour un même enseignement, quel que soit le cours, l'âge des élèves, toujours le même film. S'agit-il d'une classe, d'un cours d'enseignement pour adultes, d'une séance récréative, ce sera le même film qui sera projeté. Voilà une des raisons profondes des difficultés que rencontre l'emploi du cinéma auprès des éducateurs qui visent vraiment à enseigner et non à distraire, à amuser. » Comme on le voit, c'est une belle pagaille qui préside
Comme on le voit, c'est une belle pagaille qui préside au fonctionnement du C. E. Marcel Petit SUR NOS ÉCRANS, CETTE SEMAINE INDIENS, MES FRÈRES, de Titayna; LA BRABANÇONNE, de E.-G. de Meyst Titayna, l'infatigable reporter, nous offre aujourd'hui un beau reportage chez les Indiens qui vivent encore à quelque mille kilomètres de Mexico. À la suite de la grande voyageuse, nous pénétrons dans les tribus insoumises des terribles Yakis, que l'on atteint en longeant les rives du fleuve Yaki, auprès desquelles nul Européen ne s'était aventuré. On voit se dérouler leur existence quotidienne. On est initié à leurs mœurs
dérouler leur existence quotidienne. On est initié à leurs mœurs bizarres tout imprégnées de paganisme. On assiste à leurs danses étranges, à leurs processions inquiétantes. Des Yakis, nous passons chez les Indiens Clamulas, près de la frontière du Guatemala, tribus de pasteurs où les hommes tressent des chapeaux et les femmes cardent la laine quand elles ne dévorent pas les poux de leurs maris et de leurs enfants. Puis nous faisons une intéressante incursion en Yucatan, parmi les derniers Indiens Mayas. Et à nos yeux apparaissent les ruines mayas et les vestiges d'une très lointaine histoire. Bref, un documentaire d'une
les vestiges d'une très lointaine histoire. Bref, un documentaire d'une valeur certaine. Cette semaine, aux Capucines, on projette le premier film belge parlant français. Il est intitulé La Brabançonne. C'est l'histoire de l'indépendance belge. En beaux tableaux d'époque, le réalisateur E.G. de Meyst a su donner une étonnante valeur d'évocation à la reconstitution des principaux épisodes de la Révolution. Le soir du 25 août a lieu au théâtre de la Monnaie une grande représentation de La muette de Portici. Le magnifique spectacle a comme électrisé les spectateurs qui communiquent leur délire à la foule. C'est le début de la Révolution.
délire à la foule. C'est le début de la Révolution. Les Belges veulent secouer le joug de l'étranger. Ils mettent le feu à l'hôtel du ministre hollandais. Puis des barricades s'élèvent dans les rues. Des volontaires s'offrent en masse pour la battement. Pour laquelle Van Campenhout compose une musique immortelle. Les Belges ont leur hymne national. Désormais la victoire leur est assurée. Bientôt, en effet, le dernier des envahisseurs quitte le pays et la Belgique peut célébrer son indépendance. À ce thème, l'auteur a mêlé une adorable intrigue : la jeune Suzanne Van der Mersch est courtisée par le lieutenant
jeune Suzanne Van der Mersch est courtisée par le lieutenant Louis Van der Heiden, qui appartient au camp des oppresseurs. Elle va s'amouracher de Louis, mais elle surprend celui-ci avec la comtesse d'Andolfi. Les illusions tombent, au cours de la Révolution. Elle comprend que son cœur était libre. Elle le donne au jeune et courageux volontaire Gérard de Lermier. Après la victoire nationale, les deux jeunes gens pourront songer à leur bonheur. Jeanne Delval, de la Comédie-Française, a réussi dans ce très beau film, digne d'intérêt à tous les points de vue, une remarquable création. La place me manquant, je
de vue, une remarquable création. La place me manquant, je remets à la semaine prochaine les comptes rendus de X-27 et de Rêve de Vienne, le beau film qui passe sur l'écran du Studio de l'Étoile. — M. P. Le spectacle du Gaumont-Palace La tragédie de la mine vient de débuter magnifiquement au Gaumont-Palace. À chaque représentation un public enthousiaste ne ménage pas ses applaudissements les plus chaleureux qui viennent souligner les passages les plus marquants de cette superbe production. Pour ceux qui ne l'ont pas vu... Une bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas eu la bonne fortune de
pour ceux qui n'ont pas eu la bonne fortune de voir le magnifique Trader Horn (Horn le trafiquant), quand il est passé au Cinéma-Madeleine. De nombreux établissements en ont illustré leur programme. Trader Horn vient à eux par l'intermédiaire des cinémas Havas, Majestic, Parmentier, Pyrénées, Gaité-Palace, Splendide, Ranelagh, Pathé-Grenelle, Mésanges, Agriculteurs, Imperial, etc. Le 5 février, passeront pour la dernière fois. HENRI LAVERNE, dans Les Galeries Lévy et Cie Un film sensationnel On a parlé, depuis trois mois, du film qui doit être réalisé, au bénéfice des caisses de secours mutuels de l'Association professionnelle de la Presse cinématographique et de
mutuels de l'Association professionnelle de la Presse cinématographique et de l'Union des artistes par la maison Pathé-Natan. Ce film, dont le scénario est d'Yves Mirande, spécialement et aimablement autorisé par la grande compagnie Paramount à l'écrire, est actuellement sur le point d'être tourné dans les studios Pathé de Joinville. Jean Toulout, Yves Mirande et M. Harispuru ont eu, ces jours derniers, de fréquentes conférences. Des maintenant il est décidé que six de nos plus brillants metteurs en scène se partageront l'exécution du film ! MM. Henry Bousser, René Guissart, Pierre Colombier, Léonce Perret, Maurice Tourneur et Raymond Bernard ont accepté
Colombier, Léonce Perret, Maurice Tourneur et Raymond Bernard ont accepté de prêter aux deux groupements leur précieux concours. Les principales vedettes pressenties par Jean Toulout seront bientôt désignées. D'ici trois semaines au maximum, tous les travaux préparatoires étant terminés, le premier tour de manivelle sera donné. Nous connaissons l'œuvre d'Yves Mirande. Le plus spirituel de nos auteurs a imaginé un lis suivi qui permettra de prendre dans les lieux mêmes où on peut les voir chaque jour toutes les plus célèbres personnalités du Tout-Paris. Ce sera un film vraiment exceptionnel, tant par la valeur des artistes qui l'interpréteront gracieusement que
tant par la valeur des artistes qui l'interpréteront gracieusement que par le talent des six réalisateurs. La maison Pathé-Natan a mis à la disposition des deux associations ses studios magnifiques, les décors nécessaires et prend, à sa charge les frais de réalisation. C'est là un geste qu'il convient de souligner. Une des plus importantes de nos firmes françaises a tenu ainsi à s'intéresser à une idée d'entraide sociale et elle a dès maintenant acquis des droits à la reconnaissance des journalistes et des artistes. Qu'elle en soit ici félicitée et remerciée. Échos et Nouvelles Le prochain film du Madeleine La
remerciée. Échos et Nouvelles Le prochain film du Madeleine La direction du Cinéma-Madeleine a enfin fixé son choix pour le prochain spectacle. Ce sera Jenny Lind. Ce film est un véritable chef-d'œuvre de délicatesse, d'harmonie, d'esprit et d'émotion. C'est la perle de la production Metro-Goldwyn-Mayer. Sa principale interprète est aussi une enchanteresse, une artiste admirable d'un charme exquis et singulier, Grâce Moore, l'incomparable prima donna du Metropolitan Opera de New-York. Au milieu de la fête, est son partenaire. Quant au dialogue, il a été écrit par Jacques Deval. A l'Olympia L'éclatant succès de La Chienne, le film poignant de J.
L'éclatant succès de La Chienne, le film poignant de J. Renoir, si admirablement interprété par Michel Simon, ne permet pas de fixer encore la date exacte à laquelle passera à l'Olympia le nouveau film de Jean Duvivier, Les cinq gentlemen maudits. Le spectacle de l'Olympia est actuellement un des plus harmonieusement éclectiques qui soient : avec le beau film réaliste de Jean Renoir, triomphe une ravissante production, Rêve de danses, mise en scène de A. Bay, et qu'interprètent les Mersey Girls, les fameuses danseuses de l'Opéra de Vienne, et l'orchestre Olympia (direction G. Baiily). Au Paramount Les représentations du film
Olympia (direction G. Baiily). Au Paramount Les représentations du film Le lieutenant Souriant se poursuivent encore cette semaine au théâtre Paramount. Jamais succès n'aura couronné, avec autant de franchise, l'une des plus remarquables interprétations de Maurice Chevalier. Au Cinéac Le Ciné-Actualités, 15, faubourg Montmartre, et le Cinéac, 5, boulevard des Italiens, ont trouvé la véritable formule de spectacle cinématographique : pour tous les publics. En une projection de cinquante minutes, défilent, sur leurs écrans, les actualités du monde entier, intéressant tous les domaines d'activité humaine. Alhambra 50, rue de Malte (Métro République) LE SPECTACLE LE PLUS COMPLET LE MUSIC-HALL LE
(Métro République) LE SPECTACLE LE PLUS COMPLET LE MUSIC-HALL LE GRAND SUCCÈS DE BERLIN DAMHOFER CHANTS et DANSES du TYROlien, ACROBATIES MUSICALES PAR SOUSSELTE ET CAISSER LA TROUPE ANGLAISE des 12 HELEN JACKSON GIRLS SUR L'ÉCRAN RONN-V ÉTÉLAGE Permanent de 14 h. 30 à 19 h. 30 Soirée à 21 heures OLYMPIA .., ouvre ses portes aujourd'hui et tous les jours sans exception SPECIAL LE GRAND DUC CYRILLE PARLE AUX RUSSES DU MONDE ENTIER-... 25 REPORTAGES UN DOCUMENTAIRE DE STAMBOUL À BAGDAD Exclusivité FOX-MOVIEOTONE SEANCES PERMANENTES DE 50 MINUTES DE 9 HEURES À 2 HEURES 3 FRANCS ET 5 FRANCS
9 HEURES À 2 HEURES 3 FRANCS ET 5 FRANCS A MIKLIAM HOPPER-JOHN CLARKE COURTNEY, les DEUX CURIEUSES uniques R-J LIEUTENANT SOURIANT CHRONIQUE PHONOGRAPHIQUE DISQUES Nous annonçons la rentrée sensationnelle de Mme Ninon Vallin. Sur quelle scène nourrira-t-on enfin d'entendre, à Paris, la première artiste lyrique de ce pays ? Hélas ! dans aucun théâtre, c'est avec le disque — une fois de plus grand redresseur de torts — que Ninon Vallin fait sa rentrée, grâce à Odéon. S'il nous est permis de voir l'illustre cantatrice cette saison, ce sera au Théâtre Pigalle, pour La Chauve-souris de Strauss. Ni l'Opéra
au Théâtre Pigalle, pour La Chauve-souris de Strauss. Ni l'Opéra pour Faust, ni l'Opéra-Comique pour Manon, Louise, Werther, La Bohème, Carmen, Les Noces de Figaro, etc., ne se veulent honorer de la présence de cette impératrice du chant, qui vient une fois encore de triompher incomparablement au théâtre et au concert, à Buenos-Aires comme à New-York : Paris seul semble bouder; ne craignons pas de l'écrire, celle que toutes les capitales, du monde acclament avant toutes les cantatrices du monde. Voilà Et pourvue de ce cas peut Vallin, vous le savez, vous qui avez écouté son Werther de Columbia, ses
savez, vous qui avez écouté son Werther de Columbia, ses lieder de Schumann à Reynaldo Hahn, chez Pathé, sa formidable collection d'œuvres lyriques et de mélodies chez Odéon ! Vous savez que sa voix est la plus belle, la plus limpide, la plus subtile, la plus filtre, la plus sonore, la plus veloutée, la plus intense ; que sa science du chant est la plus assurée, que son intelligence est la plus compréhensive, que sa culture est la plus vivante, que sa sensibilité est la plus exfoliée, que son goût est le plus délicieux. Vous savez qu'elle a, pendant plusieurs
est le plus délicieux. Vous savez qu'elle a, pendant plusieurs années, révélé à l'Amérique du Sud toute notre littérature musicale : vous savez qu'elle est non seulement une idéale interprète des œuvres du concert, mais encore une admirable créatrice de théâtre : Maurice Rostand, qui l'avait dès l'abord senti, n'a-t-il pas pensé à écrire, comme pour Mme Raquel Meller, une comédie pour Ninon Vallin ? Eût cela, que vous savez, bien sûr, un disque vous le rappellera de façon tendre et pourtant péremptoire, un seul disque de 25 cm., qui marque la « rentrée sensationnelle » de Ninon Vallin :