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sanatorium pour le traitement de la tuberculose chirurgicale. Ce traitement consiste principalement à exposer le patient à l’action directe des rayons solaires quelques heures par jour, pendant quelques années, au bout desquelles il est guéri dans la plupart des cas. En plus, le malade doit rester durant toute l’année, nuit et jour, autant que possible, exposé au plein air. Le principal facteur curatif est par conséquent le soleil ; ainsi tout doit être assujetti à l’orientation du bâtiment, pour que l’insolation se fasse dans les meilleures conditions. Les bâtiments de ce genre, déjà existants dans le parc de la Croix-Rouge
ce genre, déjà existants dans le parc de la Croix-Rouge d’Athènes, sont tous orientés vers le Sud. Pareille orientation n’est pas absolument rationnelle, étant donnée la destination de l’édifice, puisqu’en été, lorsqu’on a besoin du soleil matinal peu brûlant, les rayons en sont interceptés par le bâtiment même. Pour la latitude d’Athènes et pour le solstice d’été (21 juin), l’azimut Est est de N. 60°1 E. L’orientation prévue pour le bâtiment est face au Sud-Est, de sorte que, même au solstice d’été, les rayons solaires pénètrent dans la véranda dès l’aube ; le traitement peut être continué pendant l’été au
l’aube ; le traitement peut être continué pendant l’été au moment où ces rayons ne sont pas encore brûlants. De l’avis des médecins traitants, on peut conclure que l’orientation adoptée répond au but. Une autre particularité dans cette construction consiste en la suppression des vastes salles, adoptées dans ces sortes de bâtiments et aménagées derrière la grande véranda pour abriter les lits et les malades pendant les périodes orageuses de l’année. On pousse alors précipitamment les lits dans les salles couvertes, pour protéger les malades. Nous avons pensé qu’il serait beaucoup plus simple, au lieu de conduire les lits dans
beaucoup plus simple, au lieu de conduire les lits dans un endroit couvert, de pouvoir fermer au moment voulu l’endroit où se trouvent les lits, c’est-à-dire la véranda même. Ceci a été obtenu en disposant, entre les piliers, des panneaux en contreplaqué mobiles qui se meuvent verticalement avec contrepoids. Quant à la véranda est entièrement ouverte, ces panneaux sont cachés derrière le fronton du bâtiment. En quelques minutes, quatre infirmières peuvent abaisser tous les panneaux, ce qui est beaucoup plus simple que de manœuvrer les lits. La pratique a, en plus, suggéré que ces panneaux peuvent également servir pour régler
plus, suggéré que ces panneaux peuvent également servir pour régler l’insolation sur les différentes parties du corps du patient dont la tête, notamment, doit toujours être protégée des rayons solaires, pendant que le corps, en tout ou en partie, est exposé à l’action directe de ces rayons. L'architecture du bâtiment, fronton et colonnade, résulte des nécessités du fonctionnement telles qu'elles sont exposées ci-dessus. PAPABAKIS. VILLA AU BORD DE LA MER, PRÈS D'ATHÈNES. De la terrasse, devenue élément principal de la maison, on jouit d'un spectacle incomparable sur le golfe Saronique et sur les îles. PANOS DJELEPY. VILLA DANS UN NOUVEAU
et sur les îles. PANOS DJELEPY. VILLA DANS UN NOUVEAU QUARTIER D'ATHÈNES conçu sur un programme d'une cité-jardin. L'idée de cette cité est bonne, l'organisation très mauvaise. Dans cette villa, l'architecte a voulu donner aux habitants les avantages de son étude approfondie des conditions climatériques. Grâce à son jeu de terrasses, il permet à ses clients de jouir à volonté du soleil ou de l'ombre, et à s'abriter du vent et cela à n'importe quelle heure du jour et par n'importe quel vent. À remarquer, en outre, le type de fenêtre que l'architecte a réalisé. La moitié inférieure de la
fenêtre que l'architecte a réalisé. La moitié inférieure de la glace descend dans le châssis, l'autre moitié bascule, permettant une aération parfaite des pièces. La jointure des deux glaces est faite de manière que ni le vent ni la poussière ne peuvent entrer dans la maison. DRAGOUMIS. VILLA SUR LE MONT LYCABÈTE D'OÙ L'ON JOUIT D'UN SPECTACLE INCOMPARABLE SUR ATHÈNES. MANUFACTURE DE TABACS PAPASTRATOS LE PIRÉE GRÈCE ING. PARASKEVOPOULOS La manufacture de tabacs Papastratos, dont une grande partie a été édifiée par l'ingénieur M. Paraskevopoulos, est une des plus modernes du monde entier par l'outillage employé et l'organisation. Mais ce
du monde entier par l'outillage employé et l'organisation. Mais ce qui intéresse davantage notre revue, c'est d'abord l'emploi de l'air conditionné. C'est la seule usine grecque et une des rares usines européennes qui emploient l'air conditionné, indispensable pour une manufacture de tabacs. Le système employé a été créé par un jeune ingénieur grec. En haut, à gauche, l'étage supérieur de l'usine où l'on prépare l'air conditionné. Au-dessous, boîtes servant au réglage de l'air conditionné dans les salles et système de fenêtre permettant de régler la quantité d'air extérieur à admettre dans ces salles. En bas, système d'escalier inventé par M.
dans ces salles. En bas, système d'escalier inventé par M. S. Papastratos, permettant, en cas d'incendie, d'isoler les deux étages et éviter ainsi l'appel d'air. L'industrie du tabac étant dangereuse pour la santé des travailleurs, les frères Papastratos se sont servis, dans les ateliers mêmes, de tous les moyens d'hygiène. De plus, ils ont donné aux ouvrières et aux ouvriers la possibilité de se doucher, de se laver et de se sécher à l'air chaud. Les repas sont pris dans des salles éclairées, très bien aérées, d'où l'on passe sur des terrasses bien exposées. Des promenades et des excursions sont
des terrasses bien exposées. Des promenades et des excursions sont également prévues pour les travailleuses. SALLE D'OPÉRATIONS CONÇUE PAR LE PROFESSEUR LCUROS. LE FOND DE LA SALLE, COMPOSÉ DE PANNEAUX MOBILES, PEUT S'OUVRIR RAPIDEMENT POUR PERMETTRE AUX ÉTUDIANTS D'ASSISTER AUX OPÉRATIONS PRATIQUÉES PAR LEUR MAITRE. SANATORIUM POUR LE TRAITEMENT DE LA TUBERCULOSE CHIRURGICALE ÉDIFIÉ PAR M. PARASKEVOPOULOS. DONATION PAPASTRATOS FRÈRES. Les livres d'art ancien et moderne LES PEINTURES RUPESTRES SCHÉMATIQUES DE LA PÉNINSULE IBÉRIQUE, par Henri Breuil, 2 vol. (Ouvrage publié sous les auspices et aux frais de la Fondation Singer-Polignac.) Dans ces deux volumes, l'abbé Henri Breuil décrit des
Singer-Polignac.) Dans ces deux volumes, l'abbé Henri Breuil décrit des groupes de roches peintes schématiques au nord du Tage, dans l'Estremadure, dans la Sierra Morena, à Almeria et dans les régions orientales. La plupart des fresques rupestres décrites par M. Breuil sont d'âge néo-énelithique, quelques-unes peut-être remontent un peu plus haut, jusqu'au Mésolitique. « Dans leur ensemble, écrit l'auteur, ces fresques reflètent un stade de transformation progressive de figures en symboles idéographiques ou signes très simples, susceptibles d'une adaptation plus ou moins rapide en caractères pictographiques. Quelque deux mille sept cents ans avant l'ère, une pareille transformation avait abouti, en
cents ans avant l'ère, une pareille transformation avait abouti, en Chine, à l'écriture de ce pays, à partir d'éléments analogues. En Espagne, il ne s'agit pas encore d'écriture, car il manque à cet ensemble de symboles une organisation et une complication poussée, obtenue en Chine par l'adjonction de motifs accessoires aux signes radicaux primitifs, pour multiplier le nombre des graphiques exprimant des réalités, non seulement physiques, simples ou dérivées, mais morales et abstraites. Quoique n'étant pas une écriture, l'ensemble des signes espagnols n'en est pas moins le résultat d'un des efforts humains dans sa direction et constitue un important chapitre
efforts humains dans sa direction et constitue un important chapitre de la préparation prochaine du matériel graphique que les premiers scribes utiliseront. Si ce n'est pas encore l'écriture, c'est tout au moins « la page avant celle-ci ». L'ouvrage, d'une très belle présentation typographique, contient, en plus de 90 figures qui ornent le texte de M. Breuil, 66 planches, dont plusieurs en couleurs. LES SCULPTURES DU PARTHÉNON (éditions «TEL»). On trouve, reproduites dans cet album, toutes les sculptures du Parthénon qui subsistent encore. Les différentes frises sont reproduites à petite échelle, puis les principales pièces en pleine page. A la
échelle, puis les principales pièces en pleine page. A la fin de l'album nous trouvons des fragments de métopes (angle sud-ouest, côté nord, côté ouest et côté sud). Dans l'ensemble, un très bel album que les artistes, les poètes et les amateurs d'art devraient consulter. MAESTRI DE L'ARCHITECTURE CLASSICA, par G.-K. Lukomski (Hoepli, Editore, Milano). L'auteur des ouvrages sur Palladio, Giacomo Vignola, Giulio Romano, les Sangallo, etc., nous donne un livre magistral sur les maîtres de l'Architecture Classique de Vitruve à Scamozzi. Illustré de plus de 350 reproductions, ce volume constitue un document incomparable pour la connaissance de l'ancienne architecture
constitue un document incomparable pour la connaissance de l'ancienne architecture italienne. L'auteur commence son livre par l'étude des courants classiques dans la littérature, les causes qui ont provoqué la renaissance de la peinture, l'amour d'alors pour l'antiquité, l'apparition de l'œuvre de Vitruve, les grands architectes du début et de la première moitié du XVe siècle. Il est ensuite question de la vie de Vitruve, de ses manuscrits, des études faites sur son œuvre jusqu'à nos jours, de ses canons fondamentaux, des ordres architectoniques et de l'esthétique vitruvienne. Nous trouvons ensuite des études sur les architectures qui ont suivi la leçon
des études sur les architectures qui ont suivi la leçon de Vitruve, en Italie : Alberti, Fra Giocondo, Serlio, Vignola, Palladio, Scamozzi, Viola, Cattaneo, Labacco ; en France : De l’Orme, Du Cerceau, Blondel, Perrault, Bullant, Boffrand ; en Angleterre : Inigo Jones, Chambers; en Russie : Fioravante, Solario, Brenna, Quarenghi, Rossi. La fin du volume comporte un chapitre sur les écrivains, architectes, peintres, qui ont laissé des descriptions sur Rome, sur les dessinateurs des antiquités romaines, sur les peintres des paysages romains, sur l'œuvre de deux artistes du XVIe siècle (Dosio et Du Pérac) et d'autres artistes des XVIIe
siècle (Dosio et Du Pérac) et d'autres artistes des XVIIe et XVIIIe siècles (entre autres Piranesi). "ALTDEUTSCHE MEISTERZEICHNUNGEN, Einführung und Auswahl von Edmund Schilling (Prestel-Verlag, Frankfurt am Main, 1934). Cet album de 58 reproductions d’œuvres des Maîtres du Dessin allemand des XVe et XVIe siècles a sa place dans la bibliothèque des artistes et des amateurs, quelle que soit leur tendance esthétique. La valeur des dessins reproduits, comme le choix intelligent de ces dessins, imposent ce volume à l’attention. On y trouve les grandes qualités du dessin allemand; trait plein de fantaisie et de sensibilité, don d’invention, puissance de construire
de fantaisie et de sensibilité, don d’invention, puissance de construire une figure ou de esquisser. Il est difficile d’attirer l’attention des lecteurs sur certains dessins de préférence sur d’autres, car tous sont à retenir. "LA PEINTURE. Le Cœur et l’Esprit, par André Lhote (Denoël et Steele, éditeurs). La plupart de ces études ont paru dans la N.R.F. et dans «l'Athénœum» de Londres. L’auteur les reproduit dans son livre sans chercher « à leur donner un petit tour inactuel, un air détaché des contingences ». Il est, dans ce livre, des idées justes et des appréciations sur des artistes très exactes
idées justes et des appréciations sur des artistes très exactes dont les jeunes peintres devraient faire leur profit. Le principal but du volume est d’incliner le public à comprendre qu’« avancer, ce n’est ni tomber d’un côté, ni de l’autre, mais se tenir en équilibre sur le fil qui départage les zones de l’instinct et de la raison », que les jeunes peintres devraient s’inquiéter de l’exemple de Cézanne et de Seurat, « occupés tous deux à contrôler sans cesse leurs sensations, à les organiser jusqu'à arriver aux plus sublimes abstractions ». C’est pourquoi le volume débute par un chapitre
abstractions ». C’est pourquoi le volume débute par un chapitre sur l’Enseignement de Cézanne et l’auteur expose le « malentendu Cézanne », dont plusieurs artistes médiocres ont profité en lui empruntant certaines apparences extérieures au lieu de les demander à la photo-peinture des artistes français. Citons encore quelques appréciations de l’auteur : sur les œuvres de Braque, d’une logique absolue, d’un équilibre assuré, fleuries de la souriante gravité des êtres confortables; sur les œuvres de Picasso, qui apparaissent comme par miracle échappées à un cataclysme et réussies au dernier moment..., l’équilibre toujours instable n’a l’air de s’établir que grâce à
l’équilibre toujours instable n’a l’air de s’établir que grâce à une inspiration providentielle; sur les œuvres de Matisse, le peintre dont l’activité est purement réceptive et qui s’avère incapable de se passer d’une certaine commotion immédiate pour peindre. Peu confiant en son imagination, Matisse descend dans la rue, le jardin, la campagne, et, attentif à l’impression la plus inattendue, il la capte dès son apparition avec une adresse sans pareille. L’oiseau-sensation, caressé, gorgé, engraisse; c’est à ce moment que le peintre dépense des trésors d’ingéniosité pour donner au plumage de sa capture le lustre le plus éclatant. Il y a
sa capture le lustre le plus éclatant. Il y a encore, dans le livre de M. Lhote, des chapitres à citer avec des idées substantielles et utiles aux jeunes artistes, malheureusement la place nous fait défaut, puis il faut lire le livre en entier. PICASSO, peintre-graveur, par Bernhard Geiser (à Berne, chez l’auteur). Catalogue illustré de l’œuvre gravé et lithographié de Picasso (1899 à 1931) fait avec toute l’attention désirable et avec la minutie indispensable pour cette sorte de travaux. On y trouve les dates précises de chaque gravure, le nom de l’imprimeur, le nombre du tirage, les dimensions des
nom de l’imprimeur, le nombre du tirage, les dimensions des gravures et des papiers, le genre de papier utilisé, etc. L’importance du volume est augmentée par les illustrations dont le nombre dépasse 250. Le livre de M. Geiser est indispensable à tous ceux qui veulent se rendre compte de la variété et de la technique dont Picasso a usé dans son œuvre, gravé comme dans son œuvre, peint ou sculpté et qui font de lui un des plus grands artistes de notre siècle. PORTRAITS ASTROLOGIQUES, par Conrad Moricand (au Sans Pareil). Dix portraits, d’après leur horoscope, de Van Dongen, Cendrars,
Pareil). Dix portraits, d’après leur horoscope, de Van Dongen, Cendrars, Paul Morand, Picasso, Briand, Cocteau, Louis Jouvet, Georges Mandel, André Tardieu, Léon Daudet. Si nous nous arrêtons au portrait de Picasso que nous connaissons un peu, l’auteur de l’horoscope ne dit rien de plus que ce que l’observateur moyen aurait pu dire sur la psychologie, la santé et l’humeur de Picasso. KANDINSKY (Cahier 4 de «Sélection»). Notre confrère «Sélection» a consacré une livraison spéciale sur l’œuvre de Kandinsky, une des figures les plus représentatives de l’art contemporain. Son œuvre d’avant-guerre, par sa vigueur, son lyrisme, l’invention, la couleur aurait suffi
par sa vigueur, son lyrisme, l’invention, la couleur aurait suffi à un autre peintre pour asseoir définitivement sa renommée. Mais Kandinsky n’est pas resté aux résultats d’avant 1914. Il a travaillé depuis, s’est imposé des tâches nouvelles, une discipline rigoureuse. Son œuvre s’est développée, a conquis des domaines encore inexplorés de la peinture, a poussé le lyrisme à ses dernières conséquences et atteint la musique. C’est que l’œil ouvert et l’oreille ouverte de Kandinsky savent transformer en grands événements les moindres secousses. Dans le prochain numéro de ces «Cahiers», nous expliquerons par le détail ce que Kandinsky a apporté à
expliquerons par le détail ce que Kandinsky a apporté à la peinture et nous montrerons, par l’exemple de ses œuvres récentes, ce qu’il apporte d’éternelle jeunesse, de joie, de poésie. La livraison de «Sélection», 5 planches hors texte, des dessins, une magistrale étude de Will Grohmann, de F. Morlion, sur Kandinsky logicien, de Georges Marlier : la revanche de Kandinsky, des hommages de Baumeister, J. Buys, E. Cary, A. de Ridder, Diego di Rivera, A. Sartoris, M. Seuphor, Galka Scheyer, Zervos. LE IVe CONGRÈS INTERNATIONAL D'ARCHITECTURE MODERNE, « La Ville Fonctionnelle ». Les «Annales Techniques», organe de la Chambre technique
Fonctionnelle ». Les «Annales Techniques», organe de la Chambre technique de Grèce vient de consacrer les nos 44, 45, 46, aux travaux du IVe Congrès International tenu à Athènes en août dernier. On y trouve (en français) des longs exposés sur le séjour du Congrès en Grèce (29 juillet-10 août), une allocution de M. Van Eesteren, président du Congrès, sur le but des Congrès, une conférence de Giedion, secrétaire général des Congrès, sur «L'Etat actuel de l'architecture contemporaine», une conférence de Le Corbusier « Air-Son-Lumière », une conférence de l'ingénieur polonais Syrkus sur «le mur extérieur», une conférence de van
polonais Syrkus sur «le mur extérieur», une conférence de van Eesteren «Methoden des Funktionellen Stadtebaues und deren Anwendung in Amsterdam», une conférence du professeur Neurath, de Vienne «L'urbanisme et le lotissement du sol en représentation optique d'après la méthode viennoise», une conférence de l'ingénieur Rini «Les possibilités constructives offertes à l'architecte par le développement moderne du béton armé», une conférence de Léger, intitulée «Discours aux architectes». Des comptes rendus des séances complètent ce volume très important, fait avec autant de scrupule que de générosité et cela, grâce au dévouement du président de la Chambre technique de Grèce, M. N. Kitsikis.
président de la Chambre technique de Grèce, M. N. Kitsikis. PICASSO. À GAUCHE: LITHOGRAPHIE, 1930. À DROITE: EAU-FORTE, 1922-1923, AJOUTÉE AU LIVRE DE CHRISTIAN ZERVOS, PICASSO, ŒUVRES 1920-1926. ÉDITIONS "CAHIERS D'ART". Les expositions à Paris et ailleurs EXPOSITION D'ART BRITANNIQUE (1000 à 1860). Royal Academy, Londres. Ouverte le 6 janvier, l'Exposition d'Art Britannique a fermé ses portes en mars. Elle rassemblait 1 632 œuvres du Xe au XIXe siècles. Il est à déplorer que la tendance de cette exposition, comme de toutes les expositions officielles, ait été la consécration de l'académisme. Les œuvres qui représentaient la jeunesse de la race,
l'académisme. Les œuvres qui représentaient la jeunesse de la race, celles qui témoignaient de qualités d'invention et d'audace ont été omises ou exposées avec grande parcimonie. C'est qu'aux yeux des officiels de tous les pays, ce qui s'éloigne de l'académisme est laid et nuisible à la «noble» tradition. Récemment M. Roger Fry, qui représente en Angleterre cette honorable tradition, me reprochait d'avoir falsifié l'art grec dans mon livre «L'Art en Grèce», simplement parce que j'avais cherché de laisser voir dans les pages de ce volume, la jeunesse, la foi profonde et la poésie du peuple hellénique avant sa décadence. L'exposition
et la poésie du peuple hellénique avant sa décadence. L'exposition de l'Art Britannique de Londres portait sans aucun doute l'empreinte officielle. On ne pourrait autrement s'expliquer l'absence de pièces susceptibles de «porter» sur le public, surtout sur l'esprit des jeunes, auxquelles on a préféré celles qui pouvaient asseoir le plus confortablement la tradition académique. Il en était résulté une disproportion flagrante entre les œuvres vraiment représentatives de l'art britannique et les œuvres honnêtes qui encombraient les salles de leurs chevaux, de leurs lévriers, de leurs parties de thé, de leurs bergeries et de leurs chaumières. Il aurait été préférable, pour
bergeries et de leurs chaumières. Il aurait été préférable, pour la bonne renommée de l'art anglais, que les œuvres vraiment frappées au coin du génie fussent plus nombreuses. Les britanniques en ont produit des remarquables, seulement on ne les connaît pas parce qu'elles ont toujours été tenues à l'écart. Si bien que l'idée s'est accréditée que la nation britannique était incapable d'un effort réellement plastique. Nous comptions sur l'exposition de Londres pour dissiper ce malentendu qui prend de plus en plus racine sur le Continent. L'effort produit en ce sens par ses organisateurs fut si minime qu'il n'a pas satisfait
par ses organisateurs fut si minime qu'il n'a pas satisfait notre attente. L'exposition de l'art britannique «non officiel» reste encore à faire. Il reste aussi à savoir si les expositions doivent être organisées pour l'éducation des masses ou pour la glorification d'une classe sociale. MUSÉE D'ETHNOGRAPHIE. Grâce à l'activité et à la foi des directeurs de ce Musée, nous assistons constamment à des manifestations d'art et d'ethnographie qui font de cette institution la plus vivante de l'Europe. De la Mélanésie nous pouvons nous transporter au Tibét, en Nouvelle-Calédonie, à Malacca, au Maroc, dans les régions inconnues de l'Afrique. Toutes ces
au Maroc, dans les régions inconnues de l'Afrique. Toutes ces expositions temporaires sont faites selon un programme bien défini qui cadre à souhait avec l'exposition permanente du Musée. Si nous rappelons encore l'effort fait par les directeurs pour nous familiariser avec la musique des peuplées dites sauvages, en même temps qu'ils cherchent à nous faire connaître leurs besoins plastiques, leurs croyances, leurs religions et leur poésie, nous devons reconnaître que rien n'a été négligé pour faire du Musée d'Ethnographie un centre de culture susceptible d'intéresser les savants en même temps que les artistes et les poètes. DEUX TENDANCES DE L'ART
que les artistes et les poètes. DEUX TENDANCES DE L'ART D'AUJOURD'HUI. À côté des artistes qui peignent avec tous leurs instincts, il en est d'autres qui cherchent à peindre après s'être tracé une voie basée sur la théorie et le raisonnement. Dans les conséquences, ceux-ci arrivent à des résultats diamétralement opposés et qui n'avancent en rien la question de l'art. Les uns ont formé un groupe qui prône le retour au sujet, comme si cela suffisait pour faire de la bonne peinture. Les autres ont formé également un groupe pour détruire les derniers vestiges du sujet dans la peinture, c'est
détruire les derniers vestiges du sujet dans la peinture, c'est le groupe Abstraction-Création «abstraction, parce que certains artistes de notre groupe sont arrivés à la conception de non-figuration par l'abstraction progressive des formes de la nature. Création, parce que d'autres artistes ont atteint directement la non-figuration par une conception d'ordre purement géométrique ou par l'emploi exclusif d'éléments communément appelés des traits, tels que cercles, barres, lignes...» Le premier de ces deux groupes n'a rien donné qui vaille la peine d'être retenu (Galerie Billiet), le second ne compte que quatre ou cinq artistes au plus dont l'œuvre nous intéressait depuis longtemps,
cinq artistes au plus dont l'œuvre nous intéressait depuis longtemps, bien avant l'organisation du groupe et la rédaction de son «credos». PAULE VÉZELAY (Galerie Jeanne Bucher). En général, Paule Vézelay est tenue chez nous pour nouvellement arrivée à la peinture. Or, déjà à l'âge de dix-sept ans, elle avait commencé ses études d'art en Angleterre dans une école de Beaux-Arts de province où elle avait appris le métier de l'eau-forte. Trois ans plus tard, elle se rendait à Londres pour étudier pendant deux ans dans une école de Beaux-Arts. Inscrite par la suite comme étudiante à l'école des Beaux-Arts de
par la suite comme étudiante à l'école des Beaux-Arts de l'Université de Londres, elle la quittait au bout de quatre jours, parce que à cette époque, elle trouvait la tendance de l'école trop académique. Après avoir travaillé pour quelques maisons d'édition de Londres, elle participait en 1922 au « London Group » où elle exposait souvent et dont elle s'était retirée en 1933. Depuis 1923, elle exposait de temps à autre des lithographies avec les « Camden Hill Club » aux Leicester Galleries. En même temps elle exposait à la Société des Graveurs anglais des gravures sur bois et des