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on ne saurait, du moins, refuser l'éclat chatoyant d'un coloris qui marie la topaze et le rubis à l'émeraude, et qui fait songer à quelque précieux ouvrage de joaillerie. Il serait fastidieux de s'arrêter à chaque exposant. Il faut bien le dire, d'ailleurs, c'est à peu près toujours la même chose. Les paysages de M. Français et de M. Harpignies sont fort recommandables à des points de vues très divers, mais il nous semble que nous les avons déjà vus bien des fois. Nous savons par cœur les jolies scènes espagnoles de M. Worms les scènes ultra-parisiennes de M. Ed.
espagnoles de M. Worms les scènes ultra-parisiennes de M. Ed. de Beaumont, d'une exécution légère et spirituelle, mais un peu pointue les chats de M. Eug. Lambert, qui s'est décidé cette fois à leur donner pour pendants des kings-charles d'une vérité de tournure et d'expression tout aussi impeccable; les chasses, les équipages, les promenades équestres de M. Lewis Brown et de M. Max Claude, dont je veux pourtant signaler le Retour d'Hyde-Park pour son accent de justesse saisi sur le fait. M. James Tissot, qui s'est fait plus Anglais que les Anglais eux-mêmes, ne nous donne aucune note nouvelle; ni
les Anglais eux-mêmes, ne nous donne aucune note nouvelle; ni M. Jean Béraud, qui s'enfonce de plus dans l'impressionnisme, et dont l'observation brutale et la verve trop crue frise de près, dans la Revue et le Café concert, les lourdeurs de la caricature à la Biard; ni M. Vibert non plus, bien qu'il nous ait fait grâce cette fois de ses jésuites et de ses cardinaux mais comme son esprit est marqué, comme il souligne ses intentions et ses effets, comme il alourdit sa facture à force de vouloir lui donner du relief et de l'éclat! C'est un vrai tableau
donner du relief et de l'éclat! C'est un vrai tableau que ses Fleurs d'automne, et un tableau qui sent l'huile. Du reste, pour peu que les choses continuent du même train, on finira par rencontrer de tout à l'exposition des aquarellistes, hormis des aquarelles. Si l'on excepte M. Harpignies, Mme de Rothschild, avec ses fins paysages terrestres ou aquatiques, d'une touchée si sobre, si légère et si lumineuse, nous n'avons guère vu que des gouaches, qui n'ont plus rien de la limpidité ni de la simplicité du genre et qui visent aux effets de la peinture ordinaire. Les sept dixièmes
visent aux effets de la peinture ordinaire. Les sept dixièmes au moins en sont là. Un autre dixième, et même un peu plus, se compose de des incolores ou à peine rehaussés, tels que les vignettes de M. Jean-Paul Laurens pour les Récits des temps mérovingiens, d'une vigueur, d'un caractère et d'une sobriété de style qu'on ne saurait trop louer, mais qui nous entraînent bien au-delà des modestes horizons de l'aquarelle, et la série exécutée d'un crayon si ferme, si précis et si fin, avec une exactitude mathématique qui n'exclut pas une pointe d'humour, par M. Ed. Detaille, pour les
pas une pointe d'humour, par M. Ed. Detaille, pour les Types et uniformes de l'armée française. C'est à la même époque aussi que le cercle de l'Union artistique de la place Vendôme ouvre à ses invités son exposition annuelle. Cette fois, comme toujours, le public mondain qui s'y presse, peut, sans autre fatigue que celle qui résulte de l'affluence des visiteurs, voir la plupart des talents du jour sous leur forme la plus accessible. Les peintres à la mode tiennent à déposer leur carte et à faire acte de présence dans ce Salon mondain. À côté de MM. Jules Lefebvre,
dans ce Salon mondain. À côté de MM. Jules Lefebvre, Gustave Jacquet, Benjamin Constant, qui ont envoyé chacun un portrait, de MM. Ingres, Paul Baudry, Carolus Duran, qui en exposent chacun deux, MM. Wouters, Jean Béraud, Français, Gérôme, Detaille et de Neuville se montrent sous leur aspect accoutumé, en se gardant bien de donner la note imprévue qui pourrait déranger le petit train-train des exclamations banales et des réflexions consacrées. Le cercle de la rue Volney se montre beaucoup plus hospitalier encore, et semble mettre son orgueil à exhiber le plus grand nombre de tableaux possible, sans se préoccuper suffisamment
plus grand nombre de tableaux possible, sans se préoccuper suffisamment de leur valeur ni de leur intérêt. Les choses s'y passent en famille, et, sauf un bien petit nombre de toiles, particulièrement de portraits, signés Baudry, Carolus Duran, Henner, Delaunay, Benjamin Constant, auxquels nous ajouterons trois ou quatre bustes gracieux, ce musée pourrait passer pour une succursale de la collection Borniche, dont la vente inépuisable se poursuit et se poursuivra longtemps encore à l'hôtel Drouot, au milieu de la somnolence des amateurs. La salle de la rue Vivienne, où les arts incohérents avaient élu domicile il y a quelques mois,
arts incohérents avaient élu domicile il y a quelques mois, semble vouée aux expositions excentriques. Le général Cluseret y expose son œuvre; vous avez bien lu le général Cluseret. La vocation artistique s'est éveillée tard chez le général, qui a fait un peu tous les métiers, dans le cours d'une vie déjà longue et encore plus accidentée. C'est depuis 1871 que, ne trouvant plus à utiliser ses talents militaires et révolutionnaires, il a tourné son activité vers les beaux-arts. Réfugié en Suisse, il y reçut les leçons de Courbet, et son portrait par le maître d'Ornans forme le plus bel
son portrait par le maître d'Ornans forme le plus bel ornement de cette exposition. Le général a réuni, pour les montrer au public, qui ne s'empresse pas beaucoup de les aller voir, cinquante-neuf pastels et cinquante-trois tableaux, dont quelques-uns ne sont guère plus grands que la main. Les meilleurs sont des vues et des scènes d'Orient. On y peut signaler aussi quelques marines assez lumineuses. En somme, l'exposition n'offre aucun intérêt. L'unité y fait complètement défaut tantôt le général s'efforce d'atteindre à une facture large et vigoureuse; tantôt il recherche une manière léchée et finie. Son seul caractère dominant est
une manière léchée et finie. Son seul caractère dominant est la médiocrité. Et cependant nous ne demandons pas mieux que d'encourager M. Cluseret. Si peu que puissent valoir ses productions artistiques, quand on les considère en elles-mêmes, elles valent beaucoup quand on les compare aux exploits qui l'ont rendu fameux. On n'a pas encore oublié l'exposition des portraits du siècle. En voici aujourd'hui le pendant, toujours à l'École des beaux-arts, mais cette fois au profit de l'association des artistes, les dessins des maîtres modernes, qu'on pourrait appeler aussi les dessins du siècle, car on est remonté jusqu'à Latour, Greuze et
du siècle, car on est remonté jusqu'à Latour, Greuze et Fragonard. Deux des panneaux les plus précieux de l'exposition sont ceux où s'étalent les trente-six ouvrages de David et les quarante-neuf de Prud'hon. Il y a là des chefs-d'œuvre, comme Andromaque et Pyrrhus, l'étude pour la Famille malheureuse, la suite de portraits dessinés pour le tableau du Sacre, et des curiosités, comme les costumes imaginés par David pour représenter les diverses fonctions et les diverses classes sous la Révolution. Il avait réglé jusqu'à l'habit civil des Français, jusqu'au costume du citoyen dans l'intérieur si on l'eût écouté, la république n'aurait
citoyen dans l'intérieur si on l'eût écouté, la république n'aurait pas souffert que, même au coin du feu, même en pantoufles et en robe de chambre, on put s'affranchir de la Grèce et de Rome. Les vingt-sept Géricault constitueraient à eux seuls une collection d'une richesse incomparable. Je ne sais si les Rafet et les Challet répondront bien complètement à l'attente de leurs admirateurs. Mais celle des plus difficiles sera certainement égalée, sinon dépassée, par les trente-sept dessins d'Ingres, études pour ses tableaux, ou portraits à la mine de plomb, d'un trait si savant et si sûr qu'il n'a besoin
d'un trait si savant et si sûr qu'il n'a besoin d'aucun rehaut et se suffit à lui-même, tandis que les dessins d'Eugène Delacroix n'atteignent à leur effet qu'avec le concours de la couleur. Paul Delaroche, Decamps, H. Flandrin, Gleyre et ses jolis fusains, ses fines et charmantes mines de plomb, arrêtent les visiteurs au passage. Millet n'a pas moins de trente-deux dessins, scènes et types rustiques, pour la plupart d'une grande tournure, quelquefois d'une poésie véritable, et sans les défauts de sa peinture monochrome, opaque et terreuse. On s'arrête en souriant devant les types et les scènes d'Henri Alonnier, devant
souriant devant les types et les scènes d'Henri Alonnier, devant les aquarelles, les gouaches, les lavis à l'encre de Chine, les dessins à la plume, les sanguines de Gavarni. H. Regnault trouvera moyen d'étonner encore ceux qui croient le mieux le connaître à côté d'éblouissantes aquarelles où il a prodigué, dans un entassement d'étoffes, de draperies et de costumes pittoresques, toutes les richesses de la couleur, il a des portraits dont la sobriété, la science et le goût font songer à l'Ingres. Pour les vivants, je me contente de signaler de magnifiques dessins de M. Paul Baudry, de Mme Rosa
de magnifiques dessins de M. Paul Baudry, de Mme Rosa Bonheur, de M. Puvis de Chavannes, et les vingt-six aquarelles et sépias, dessins à la plume, etc., de M. Meissonier, qui permettent d'étudier son talent sous toutes ses faces. Il est tel de ces ouvrages où nous n'aurions jamais reconnu la main de M. Meissonier, habituellement ferme jusqu'à la sècheresse et jusqu'à la dureté. Il en est d'autres qui, comme ceux de M. Detaille, sont d'une exécution si parfaite, si impeccable, qu'on les prendrait pour les plus fines gravures au burin. Les amateurs n'auront garde de négliger ses cadres de
burin. Les amateurs n'auront garde de négliger ses cadres de croquis et d'études, où ils trouveront des morceaux d'une facture prodigieuse, d'une science digne des maîtres, comme les trois études pour le Samson, surtout celle du milieu. L'exposition des dessins de maîtres, dont nous nous contentons d'entrebâiller la porte, a remplacé celle des œuvres de Manet, qui n'était que la préface et la préparation de sa vente. C'était le moment de juger de la sincérité des enthousiasmes qu'il a excités. Je crois volontiers aux admirateurs qui achètent, et qui achètent cher. A ce point de vue, l'épreuve n'a pas été
cher. A ce point de vue, l'épreuve n'a pas été des plus concluantes. S'il fallait en juger par les enchères, c'est dans sa propre famille que Manet serait apprécié le plus haut. Tous les gros chiffres sont venus de là. Ce sentiment part d'un bon naturel, et prouve en faveur de l'homme et de ses proches, mais il ne prouve rien en faveur de l'artiste. Je ne vois pas trop ce que M. Manet a gagné en définitive à cette épreuve. Le ridicule excès des panégyriques a provoqué de sévères représailles. Après comme avant, il reste pour les juges les
représailles. Après comme avant, il reste pour les juges les plus disposés à la bienveillance, en excluant, bien entendu, la douzaine de fanatiques qui font de lui le Messie de l'art, un peintre extrêmement incomplet, d'une science insuffisante, d'une exécution souvent incorrecte et gauche, qui n'a pas su réaliser ce qu'il avait entrevu, dont on est réduit enfin à louer les intentions et à constater l'influence. La Comédie-Française a donné le 23 janvier Smilis, drame en quatre actes de M. Jean Aicard, l'auteur des Poèmes de Provence et de la Chanson de l'enfant, couronné plusieurs fois par l'Académie et tout
Chanson de l'enfant, couronné plusieurs fois par l'Académie et tout récemment encore pour son hommage à Lamartine. Smilis est une jeune Grecque que l'amiral de Kerguéen a recueillie à l'âge de deux ans, dans l'une de ses campagnes, sur les ruines d'une ville incendiée où elle appelait sa mère en pleurant. Revenu en France, l'amiral a trouvé sa femme et sa fille mortes, et la petite Smilis, dont il voulait faire une sœur à celle-ci, est devenue son unique enfant. Il s'est attaché à elle avec tout ce qui restait d'amour dans son cœur brisé. Smilis a aujourd'hui dix-sept ans.
d'amour dans son cœur brisé. Smilis a aujourd'hui dix-sept ans. Elle a grandi près de lui, suivant sa destinée de marin, touchant à peine la terre de loin en loin, dormant dans un hamac, bercée au bruit des vagues et des chansons de matelots, gâtée par tous, spécialement par l'amiral et par le vieux Martin, son ordonnance, son chien fidèle. C'est Martin lui-même qui, dans un récit charmant, encore qu'un peu long et entaché de quelques mièvreries, raconte cette histoire au commandant Richard, venu pour serrer la main à son compagnon d'armes au retour d'une longue croisière, et l'amiral lui-même
compagnon d'armes au retour d'une longue croisière, et l'amiral lui-même confirme le récit en termes où l'on commence à entrevoir que, tout en croyant aimer Smilis comme un père, il pourrait bien l'aimer d'un autre amour dont il ne soupçonne pas encore la nature. Il recule devant l'idée de la marier, en se payant de prétextes qui déguisent mal la vraie raison. Une amie la lui demande pour son fils afin de lui épargner un refus direct, il en appelle à Smilis elle-même qui, en véritable enfant, ne voit dans cette demande qu'une taquinerie. L'affection de l'amiral lui suffit et
cette demande qu'une taquinerie. L'affection de l'amiral lui suffit et elle déclare ne pas vouloir d'autre mari. La toile tombe sur ce mot, que M. de Kerguen a pris au sérieux. Quand elle se relève, le mariage vient d'être célébré, et les nouveaux époux reçoivent les félicitations de leurs amis dans l'appartement tout parfumé de roses blanches. Il nous semble que c'est aller un peu vite; nous aurions aimé à voir comment l'idée de ce mariage, sortie d'une parole enfantine, a pris corps et quel chemin elle a suivi pour se réaliser. Dans toute sa pièce, M. Aicard procède de
se réaliser. Dans toute sa pièce, M. Aicard procède de la sorte: il supprime les entre-deux, si je puis ainsi dire, pour ne nous présenter que les situations acquises. Mais en esquivant une difficulté, il s'en est créé une autre. Cette phase de l'action qui nous manque, elle était nécessaire, et l'absence de toute explication sur ce point crée une lacune dont souffrira tout à l'heure la scène finale de l'acte et qui en détruira l'effet. Les voilà seuls. Que va-t-il se passer? Malgré le silence du drame sur ce point, l'auditeur le plus inattentif se doute bien qu'il y
point, l'auditeur le plus inattentif se doute bien qu'il y a entre eux quelque secret malentendu. La scène attendue et nécessaire était terriblement scabreuse et répulsive. M. Aicard, il faut le reconnaître, après en avoir accru le péril comme à plaisir, s'en est tiré avec une dextérité et une délicatesse extrêmes. Si l'on pourrait écarter l'impression douloureuse du véritable inceste moral sur lequel repose une situation si pénible; si l'on pourrait faire abstraction de toute vraisemblance; si enfin nous avions été préparés, fût-ce d'une façon vague et sommaire, ce serait un chef-d'œuvre que cette scène où Smilis oppose innocemment aux
un chef-d'œuvre que cette scène où Smilis oppose innocemment aux tentatives embarrassées de l'amiral pour se faire entendre une candeur qui le trouble et le désarme, jusqu'au moment où elle prend un flambeau pour passer dans sa chambre et lui tend son front en disant « Bonsoir, mon père. » Mais avouez qu'une ignorance aussi absolue, une aussi complète ingénuité est bien difficile à admettre de la part d'une jeune fille quelconque, à plus forte raison si elle a grandi en toute liberté, dans la compagnie de matelots, et si on nous l'a présentée d'abord comme ayant pris des allures
on nous l'a présentée d'abord comme ayant pris des allures de garçon parce qu'il lui a manqué l'éducation d'une mère. Qu'elle ne sache pas ce qu'est le mariage, rien de mieux; mais qu'elle ne soupçonne même point que ce mot représente un état nouveau, qui va amener un changement de rapports avec celui qu'elle épouse, il faut un grand effort pour l'admettre. Quoi! M. de Kerguen l'a gardée dans sa maison, à côté de lui, pendant tous les préparatifs de ce mariage, auquel, je veux bien, elle s'est décidée sans y rien comprendre; il a su devenir fiancé tout en
y rien comprendre; il a su devenir fiancé tout en restant père, et sans éveiller en elle ni curiosité ni inquiétude. Mais, s'il en est ainsi, comment ne s'en est-il pas aperçu plus tôt? Comment, à moins d'être aveugle et sourd, n'a-t-il pas vu qu'elle ne se doutait de rien et que la bénédiction nuptiale n'allait que rendre irrémédiable une situation impossible? Comment surtout n'a-t-il pas été éclairé, ou du moins averti, en l'entendant la veille au soir encore, et le matin même de la cérémonie, lui dire cette parole habituelle, qu'elle ne fait que lui répéter en ce moment
habituelle, qu'elle ne fait que lui répéter en ce moment « Bonsoir, mon père. Bonjour, mon père »? Et comment ce nom de père, répété sans cesse, n'a-t-il point glacé son amour, en lui montrant ce qu'il avait de presque monstrueux? Nos pourquoi et nos comment ne finiraient jamais. Peut-être l'auteur nous l'eût-il expliqué, nous eût-il au moins disposés dans une certaine mesure à le comprendre, s'il eût mis sous nos yeux ce qui s'est passé dans l'entr'acte. Mais il ne l'a pas fait, et si habilement que soit traitée la situation, nous sommes en droit de la trouver chimérique.
la situation, nous sommes en droit de la trouver chimérique. Au troisième acte, Mme de Kerguen est restée Smilis comme devant, sans que personne s'en doute autour d'elle, sans qu'elle ait été plus éclairée elle-même sur la fausseté de sa position par l'amère tristesse de celui qu'elle traite à la fois de mari et de père, non plus que par une question, une insinuation quelconque dans l'une des innombrables visites que la haute situation officielle de l'amiral la force à faire et à recevoir. Ce qui devait arriver arrive. L'amour, qui ne pouvait naître dans le cœur de Smilis pour
qui ne pouvait naître dans le cœur de Smilis pour un homme qui a trois fois son âge et qui est son père adoptif, s'éveille en elle pour le jeune et beau Georges Richard, neveu du commandant, aide-de-camp de l'amiral. Tous deux s'aiment silencieusement sans le savoir. Un incident les éveille et les éclaire. Georges a été blessé en éteignant un incendie qui se déclarait à bord et qui allait atteindre la soute aux poudres; comme il est aussi modeste que brave, il n'en disait rien; mais le vieux Martin le dénonce. Smilis admire, s'exalte, et, apercevant sa blessure, tombe
le dénonce. Smilis admire, s'exalte, et, apercevant sa blessure, tombe pâmée sur son épaule. Le jeune aide-de-camp, troublé, la regarde, et dépose sur ses cheveux un baiser muet, qui la rend à elle-même. Elle s'enfuit éperdue. M. de Kerguen entre « Amiral, lui dit Georges, je demande à être envoyé au Sénégal. L'amiral s'étonne, Georges insiste : « Mais pourquoi ce départ ? Amiral, on n'est pas maître de ses sentiments, j'aime votre femme. » Sous cette déclaration faite à brûle-pourpoint, M. de Kerguen ne bronche pas, et il congédie son aide-de-camp en lui donnant des ordres de service, mais
son aide-de-camp en lui donnant des ordres de service, mais le spectateur, moins maître de lui, s'étonne de cette franchise cruelle et hors de saison, que la loyauté n'exigeait vraiment pas, car le premier prétexte lui eût suffi pour arriver à son but. M. J. Aicard comptait évidemment sur ce coup de théâtre, comme sur le bonsoir, mon père, de l'acte précédent, mais il a produit moins d'effet encore, d'abord parce qu'il n'est ni préparé ni attendu, ensuite parce que, au lieu d'exciter l'admiration comme un acte de courage, il froisse comme une brutalité toute gratuite. Jusqu'à présent, l'action a
froisse comme une brutalité toute gratuite. Jusqu'à présent, l'action a fait un pas dans chaque acte. Au premier, M. de Kerguen s'est aperçu qu'il aimait sa fille adoptive autrement qu'un père; au deuxième, que celle-ci ne l'aimait pas, j'entends d'un amour conjugal; au troisième, qu'un autre aimait sa femme, il ne lui reste plus qu'une chose à savoir maintenant pour agir en conséquence : cet amour est-il partagé par elle ? C'est le thème du dernier acte. Il tend à Smilis le piège classique, en lui annonçant brusquement que Georges est appelé au Sénégal, où règne la fièvre jaune ;
est appelé au Sénégal, où règne la fièvre jaune ; la pauvre ingénue pâlit et tombe en défaillance ; cela suffit à l'amiral, il sait ce qui lui reste à faire. Il se sacrifiera lui-même pour se punir d'avoir rendu Smilis malheureuse par égoïsme et pour supprimer le seul obstacle au bonheur de ces deux jeunes gens. En vain le commandant Richard, de retour d'une nouvelle croisière et qui joue ici le rôle des confidents de tragédie, parlant beaucoup sans jamais agir, le prêche et veut l'arrêter, l'amiral avale le poison contenu dans le chaton de sa pipe, et il
poison contenu dans le chaton de sa pipe, et il meurt longuement, théâtralement, avec des paroles et des visions qui ajoutent quelque chose de déclamatoire à un dénouement déjà si faux par lui-même. Ce dénouement est celui du roman de Jacques et du Comte Herman, le drame qu'Alexandre Dumas donna au Théâtre-Historique, en 1849. Au moins George Sand s'était-elle arrangée de façon à ne pas nous faire regretter Jacques c'est un viveur et un débauché, dont la mort ne fait tort qu'à lui seul et qui se rend justice en disparaissant d'un monde où il n'est bon à rien. Mais
disparaissant d'un monde où il n'est bon à rien. Mais l'amiral, lui, a quelque chose à faire ici-bas ; il se soustrait sans droit aux devoirs les plus hauts et les plus sérieux. Le dénouement, de Smilis à un triple tort d'être immoral, car il présente comme un acte sublime et héroïque un attentat sur sa personne, il laisse croire qu'on peut se suicider par vertu, et racheter une folie par un crime ; banal, car on le prévoit depuis longtemps, et rien n'est plus facile, plus commode que de trancher ainsi le nœud gordien, au lieu de le dénouer,
trancher ainsi le nœud gordien, au lieu de le dénouer, par un moyen qui a déjà tant servi et qui est à la portée de toutes les intelligences ; inutile enfin, car comment ces deux jeunes gens pourraient-ils s'aimer et s'épouser avec ce cadavre entre eux ? L'auteur avait pris soin de poser un jalon en nous apprenant, dans le cours de la pièce, que l'amiral se livrait à des expériences sur les poisons, et, en entendant cette confession, qui n'était pas là pour rien, nous avions pensé qu'il lui ménageait ainsi la faculté de mettre sa mort sur le
ménageait ainsi la faculté de mettre sa mort sur le compte d'un accident. Elle n'en eût pas été plus morale sans doute, mais du moins elle n'eût pas fermé la voie qu'elle se propose d'ouvrir, elle n'eût pas dressé entre Georges et Smilis le spectre toujours debout d'un homme qui s'est tué pour eux. Tels sont, dans leur ensemble, les défauts essentiels qui ont paralysé les qualités littéraires d'une pièce construite non sans art, mais sur une donnée à la fois impossible à admettre et répulsive, œuvre d'un esprit distingué et délicat, mais qui ne remue que des idées sombres
et délicat, mais qui ne remue que des idées sombres et déplaisantes, et qui manque de variété dans l'action et les personnages, les caractères et les situations. Elle a trahi les espérances que l'auteur et les comédiens se jugeraient en droit de fonder sur elle, croyant sans doute qu'on peut, à force de détails ingénieux, donner le change sur l'invraisemblance du sujet, qu'un style d'une trame soignée, nuancé de poésie, semé de jolies fleurettes provençales, d'images et de comparaisons idylliques qui seraient charmantes si elles ne revenaient un peu trop souvent, constitue un style dramatique et qu'il suffit de deux
souvent, constitue un style dramatique et qu'il suffit de deux ou trois belles scènes pour faire une bonne pièce. Non, la pièce n'est pas bonne ; cependant elle n'est pas non plus ce qu'on peut appeler une pièce médiocre et insignifiante, et c'est pour cela que nous nous y sommes arrêté, quoiqu'elle ait déjà disparu de l'affiche. Got, dans le personnage un peu poncif et prolixe, agréable pourtant, d'un vieux loup de mer ; Worms, dans le rôle trop sobre au contraire et à peine esquissé d'un amoureux, qui ne paraît qu'au troisième acte et n'a guère plus de dix