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de la Mecque à Médine, pour se soustraire aux menaces, que le Prophète Mohammed a transfiguré sa retraite et l'adversité en victoire. Grâce à ce « voyage », la Parole coranique a pu s'affermir et entamer son épanouissement. Depuis lors, chaque jour du calendrier musulman est scandé par cette expatriation dont il porte le nom : Hijra. Expression identitaire et universalité Le roman maghrébin a su, lors de la dernière décennie, négocier le dépassement des injustices coloniales sur un ton qui, dans les textes les moins aboutis, ressemblait à des thrènes. Et s'il a, dans ses textes les plus accomplis,
thrènes. Et s'il a, dans ses textes les plus accomplis, su éviter le piège de l'expression laudative des valeurs nationales face à l'étranger, il n'a pas pu pour autant renoncer à sa fonction de témoignage. Au Maghreb, il reste reconnu exclusivement comme expression identitaire du pays d'origine (à l'intérieur ou non de cet espace), celui qui vient poser son baume sur les plaies d'un peuple dont on a trahi les rêves, et dont on cherche à neutraliser la mémoire par des fables-impostures. Pendant qu'en France, globalement, il reste accueilli comme document sociologique (le plus prisé : celui sur la condition
document sociologique (le plus prisé : celui sur la condition de la femme musulmane) qui vient conforter une vision et une attente ethnocentrique qui ne datent guère de ce siècle. Se hasarderait-il à s'écarter de ces chemins sûrs et familiers, en décevant ainsi deux attentes, la mévente et la manque d'intérêt de la critique journalistique, voire universitaire, le dissuaderaient d'emprunter plus avant cette venelle. L'insuccès patent de Un ami viendra vous voir (1967) et de Mort au Canada (1975) de Driss Chraïbi en est un exemple. C'est parce que l'œuvre de Kateb Yacine n'est pas un document, dans l'entendement explicite,
de Kateb Yacine n'est pas un document, dans l'entendement explicite, (même si culturellement et historiquement, l'Algérie y est présente de part en part, et même si elle ne se soustrait pas au conjoncturel et au politique), qu'il a fallu attendre près d'un quart de siècle pour que Nedjma (paru en 1956), le roman de référence par excellence et sur les deux rives de l'ensemble des littératures contemporaines du Maghreb (tant arabes que françaises) œuvre fondatrice de la production ultérieure, voie le jour en collection de poche (Point Seuil). C'est pour cela sans doute aussi que Mohammed Dib, dont la consécration
cela sans doute aussi que Mohammed Dib, dont la consécration internationale est depuis longtemps acquise, restera essentiellement cependant l'auteur de la trilogie publiée dans les années cinquante, qui signifiait explicitement le réel algérien de l'époque, lui qui n'a pas arrêté d'écrire depuis. Son écriture de plus en plus exigeante et une thématique non consensuelle ne sont pas près de le placer sur les devants de la scène. La valeur d'une œuvre, est-il besoin de le dire, ne se mesure pas à son succès commercial, sinon les œuvres les plus viles pourraient légitimement se présenter comme élément constitutif du patrimoine littéraire
pourraient légitimement se présenter comme élément constitutif du patrimoine littéraire mondial. Si la littérature maghrébine ambitionne un tant soit peu d'en être, elle ne peut y prétendre sans un véritable affranchissement, en larguant les amarres des deux rives qui l'ont vue naître, pour naviguer en haute mer de l'imaginaire et en multipliant les signes qui peuvent l'ouvrir à l'universalité. M'hamed ALAOUI ABDALAOUI Université de Rabat Littératures du Maghreb : les années Quatre-vingt Tahar BEKRI Il n'est pas difficile de faire remarquer que les années quatre-vingt donnent aux littératures du Maghreb (pluriel qu'il faudrait de plus en plus signaler et assumer)
(pluriel qu'il faudrait de plus en plus signaler et assumer) une présence, une continuité, une dynamique et une confirmation répandues dans les trois pays, constituant traditionnellement cet ensemble. En effet, la Mauritanie et la Libye ne connaissent que très timidement ce phénomène. Deux espaces, deux publics, deux langues La floraison des œuvres littéraires de langues arabe (littérale et dialectale), française et berbère constatée dans la dernière décennie, fait de l'expression littéraire un enjeu culturel, malgré certains obstacles, hélas ! encore tenaces, de premier ordre. En dépit des anomalies éditoriales qui caractérisent des conditions de production parfois audacieuses, mais souvent soumises
caractérisent des conditions de production parfois audacieuses, mais souvent soumises à des impératifs aussi négatifs les uns que les autres, la création littéraire maghrébine semble faire de ses entraves une force. C'est ainsi qu'elle a acquis à sa cause un lectorat certain quand l'orphelinat dans ce domaine était manifeste, il y a de cela deux décennies même s'il est relatif à l'analphabétisme, encore trop visible, même si le public est toujours à l'affût « d'arrivages » de livres, selon l'expression populaire algérienne, la grave situation et la diffusion du livre au Maghreb aidant. Peut-être la situation au Maroc, mérite-telle, à
au Maghreb aidant. Peut-être la situation au Maroc, mérite-telle, à ce niveau, de nuancer ces propos. Aujourd'hui, il semble impertinent (au sens que lui attribue Roland Barthes) d'ignorer les rapports à l'édition, à la diffusion, la distribution, l'organisation du marché du livre pour définir le rapport à la création chez les auteurs maghrébins, qu'ils résident au Maghreb ou à l'étranger, d'une manière générale. Cela n'est pas sans déterminer la situation créative de nombreux écrivains liés à deux espaces, deux publics, parfois deux langues d'écriture. C'est pourquoi, me semble-t-il, la question de la langue de création chez les écrivains du Maghreb,
de la langue de création chez les écrivains du Maghreb, qui continue malencontreusement à heurter certains auteurs, ne peut être abordée, étudiée, analysée, sans un regard lucide, dépassionné, rationnel, scientifique, capable d'apporter aux littératures elles-mêmes une aide, une meilleure pertinence, une attitude critique plus responsable où les approches textuelles seraient en mesure d'affronter sereinement les contextes linguistiques, idéologiques, culturels, politiques, etc. Rompre le silence Cela est-il utopique et irréalisable ? Certes, la question de la langue continue à mobiliser l'attention et cela est normal s'agissant de littérature mais longtemps, elle a empêché des voix de naître et de favoriser une
a empêché des voix de naître et de favoriser une situation heureuse qui donne à l'écrivain la possibilité de créer car il s'agit de cela avant tout au-delà des clivages limités et étroits, au-delà des interdits volontaires ou involontaires. Aujourd'hui, l'écrivain du Maghreb semble être décidé à rompre le silence, quelle que soit sa langue d'écriture, ce silence qu'avait choisi dans sa position extrême, l'écrivain algérien Malek Haddad dans les années 1950 en déclarant: «la langue française est mon exil». Tout silence, même s'il répond à ce « drame du langage » selon l'expression d'Aragon à propos de la littérature
langage » selon l'expression d'Aragon à propos de la littérature algérienne, ne peut être bénéfique aux sociétés maghrébines, condamnées qu'elles sont à affronter courageusement leurs réalités nouvelles. Dès lors, il est heureux de constater que certaines maisons d'édition se rendent compte de la complexité de la situation où les raisons historiques profondes ne peuvent être écartées des enjeux actuels et s'attellent aux tâches de la traduction. Ici, il faudrait louer le rôle, même s'il reste modeste, des Ed. CERES Productions/ Seuil (Tunis) et des Ed. Toubkal (Maroc). La traduction des œuvres maghrébines mériterait, à mon avis, une meilleure organisation et
œuvres maghrébines mériterait, à mon avis, une meilleure organisation et peut-être un vrai programme avec une vraie volonté publique et privée afin de sauver une mémoire de l'oubli menaçant, mais surtout afin de quitter les jugements faciles et hâtifs qui laissent, malheureusement, de nombreuses œuvres dans leur lourde solitude. Aussi, faut-il remarquer que la censure et l'auto-censure qui ont condamné plus d'un écrivain à la marginalité et même parfois à la disparition de la « scène littéraire» sont déjouées actuellement par le recours imaginatif à refuser les pesanteurs éditoriales et par la conviction que toutes les voix qui avaient prédit
par la conviction que toutes les voix qui avaient prédit dans les années soixante la disparition de la littérature maghrébine de langue française pour raison de langue, sont démenties aujourd'hui par une littérature plus que jamais florissante et riche. De nouveaux écrivains Outre le fait que les littératures du Maghreb confirment certains talents connus dès les années cinquante, elles voient arriver régulièrement de nouveaux écrivains aux ambitions littéraires évidentes et dont certains trouvent le succès que l'on sait. Peu importe dès lors si le lieu de publication est Beyrouth, Paris, Le Caire, Rabat, Londres, Tunis, Bruxelles ou Alger. Tant de
Le Caire, Rabat, Londres, Tunis, Bruxelles ou Alger. Tant de lieux sont devenus des espaces en quête d'une parole libre et crédible. Ce sont ces raisons qui poussent beaucoup d'auteurs maghrébins, qui partagent cette situation avec bien d'autres du Monde arabe ou d'Afrique, à échapper à d'étranges et curieuses décisions où il est fait très peu cas de littérature. Pourtant, toutes ces décisions dont le bilan collectif aurait pu être lourd de conséquences pour la culture au Maghreb, n'ont pu empêcher une production littéraire en progrès continu, grâce au courage et à l'entêtement d'auteurs décidés à faire de leurs écritures
et à l'entêtement d'auteurs décidés à faire de leurs écritures de véritables voleuses de feu. Ainsi, on assiste à des créations littéraires où domine la poésie, notamment en langue arabe où sont abordés tous les thèmes de la littérature contemporaine. Cela dans une liberté qui déroute parfois les volontés du discours politique qui ne se sent plus en phase avec une expression longtemps restée un terrain idéologique idéal pour la propagation des idées, officiels ou pas. Un langage moins monolithique En effet, les revendications nationalistes légitimes qui donnaient aux littératures des années cinquante leurs fondements historiques et leurs questionnements réels
des années cinquante leurs fondements historiques et leurs questionnements réels tels que les problèmes de l'identité, la spécificité, la personnalité historique, la lutte contre la colonisation, la quête de la liberté collective, le rejet de l'aliénation culturelle, semblent être devenues victimes d'un discours figé, statique et redondant que les littératures, dans leur mouvement éveillé et vif, ne pouvaient accepter continuellement sans qu'elles perdent de leur écho et de leur pouvoir. A cela, elles préfèrent, de plus en plus, un langage plus authentique et moins monolithique. La place à l'expression personnelle dans toutes ses dimensions humaines n'est plus rejetée au profit
dans toutes ses dimensions humaines n'est plus rejetée au profit d'une attitude massive et collective de la société. Toute voix cherche à faire de son individualité le terrain d'une exploration profonde cela n'est pas nécessairement en opposition avec la volonté collective, d'ailleurs du monde intérieur, des gestations de l'être, de ses dimensions profondes et cachées. Ses vérités secrètes, ses doutes, ses interdits, ses tabous, son inconscient, ses secrets, ses mystères, son imaginaire affectif et sexuel ne semblent plus des sujets tabous, interdits aux auteurs par les maîtres en idéologie, déstabilisée ces dernières années par tant de bouleversements et de retournements.
ces dernières années par tant de bouleversements et de retournements. De nouveaux espaces De nouveaux thèmes en ce qui concerne le Maghreb apparaissent : l'analyse psychologique des personnages (longtemps absente), la mystique, la quête de nouveaux espaces géographiques, de nouvelles fraternités, le voyage, l'exil, le doute après une littérature très marquée par le caractère affirmatif, la quête du beau et des valeurs esthétiques, l'amour comme valorisation de l'être. Entre tradition et modernité se tissent ces nouvelles œuvres. Il reste que la définition de ces concepts est loin d'être aisée car cela n'est pas sans rapport à la question, non moins
cela n'est pas sans rapport à la question, non moins importante, posée à l'écrivain maghrébin : quel est son rapport au patrimoine araboberbère-islamique ? La relecture du patrimoine Certes, la question du patrimoine mobilise plus d'un écrivain et constitue un lieu d'ancrage pour la mémoire collective mais elle est abordée, avec plus ou moins de bonheur, selon les œuvres où l'on risque de voir surgir une nouvelle redondance quand les voix singulières se font rares, à propos de cette question. Autrement dit, la relecture du patrimoine arabo-islamique définit une appartenance mais laisse amputé un regard porté sur le passé le
mais laisse amputé un regard porté sur le passé le plus éloigné du Maghreb. De même, de quelles lectures s'agit-il pour définir un présent emporté par des réalités uniformes et où l'universalité tend à devenir un champ conformiste ? Aussi, est-il facile de constater le mouvement craintif et replié sur soi de certaines œuvres au Maghreb où le risque que court toute œuvre véritable manque, le risque d'aller jusqu'au bout de soi, après une écriture autobiographique restée longtemps l'expression d'une littérature en quête d'un je généralisé et commun à toute une société dont le visage fut défiguré par tant de
une société dont le visage fut défiguré par tant de calamités historiques. Car, outre les enjeux que constituent les circuits linguistiques multiples et complexes pour un écrivain du Maghreb arabe littéral, arabe dialectal (où certains textes récents furent écrits), langue française et berbère il est confronté à l'interrogation du rapport de l'œuvre littéraire/œuvre d'art à l'universalité. Écriture plurielle Cette dernière mériterait un examen plus précis et plus relatif. Afin de ne pas réduire de nombreuses voix au silence, il est temps, me semble-t-il, de cesser de confondre les impératifs politico-linguistiques légitimes avec la langue d'écriture, seule possibilité offerte à un
légitimes avec la langue d'écriture, seule possibilité offerte à un écrivain pour dire le monde avec tout son être, contre des volontés de silence-solitude, peu glorieuse. L'écriture sera multiple, plurielle, différente, tolérante ou elle ne sera pas. Tahar BEKRI Une écriture au « Beur » noir Tahar DJAOUT Le métissage, le cosmopolitisme, l'expatriation, vécus comme un enrichissement ou un conflit, ont toujours produit leur propre expression sociale et artistique. Celle-ci peut être l'expression de la pluralité assumée, de l'hybridation féconde ou alors du bicéphalisme, de l'appartement problématique, du déchirement, de l'écartèlement. C'est, en tous cas, une expression souvent très riche
l'écartèlement. C'est, en tous cas, une expression souvent très riche parce que sité au confluent de sollicitations, de courants et d'ancrages divers, voire antagoniques, parce que née d'une situation qui oblige à confronter son moi avec l'autre, à se replier et s'extérioriser à la fois pour se créer des repères. Au tout début, il y avait un voyage qui n'était pas toujours désiré, un voyage en forme d'arrachement. Des hommes, souvent contraints, étaient partis offrir leurs bras pour contribuer à la suivie ou à la prospérité des autres. Une saignée dans la mémoire Cela avait pour nom l'exil, c'est-à-dire une
dans la mémoire Cela avait pour nom l'exil, c'est-à-dire une saignée dans la mémoire. Depuis maintenant trois quarts de siècle que s'est produit le premier arrachement, que l'émigration d'Algériens (et, plus généralement, de Maghrébins) vers la France est devenue un phénomène majeur, il était naturel que naissent une expression artistique, une revendication identitaire et culturelle mettant en jeu deux appartenances : une terre d'origine et une terre d'accueil (ou d'élection), une culture « rémanente » et une culture vécue quotidiennement. Il était naturel qu'apparaisse dans divers domaines artistiques (peinture, sculpture, chanson, cinéma, littérature) cette expression dite « beur », terme
chanson, cinéma, littérature) cette expression dite « beur », terme forgé, on le sait, par la logique du verlan qui transforme R.B. (arabe) en B.R. (beur). Cette expression possède déjà des noms prometteurs qui s'affirment de plus en plus : Rachid Khimoune, Mohand Amara et beaucoup d'autres pour les arts plastiques, Karim Kacel et Mounsi pour la chanson, Mehdi Charef et Rachid Bouchareb pour le cinéma. On parle aussi de plus en plus de littérature de la « deuxième génération de l'émigration », parfois de littérature « beur ». Mais la définition de cette littérature n'est pas toujours évidente. Il
la définition de cette littérature n'est pas toujours évidente. Il n'est pas aisé de la situer par rapport à la littérature algérienne d'Algérie et par rapport à la littérature française. D'ailleurs la question ne s'est pas encore vraiment posée, compte tenu sans doute de l'état même de cette littérature qui est, si l'on excepte cet écrivain maintenant confirmé qu'est Leila Sebbar (qui, de plus, n'est pas à proprement parler un écrivain beur), à un stade balbutiant, totalisant juste quelques années d'existence et quelques titres. Il ne suffit sans doute pas d'être un écrivain maghrébin vivant en France et écrivant sur
d'être un écrivain maghrébin vivant en France et écrivant sur l'émigration maghrébine pour être un écrivain « beur ». Car, alors, l'un des premiers romans « beurs » ne serait-il pas « Les Boucs » de Driss Chraïbi paru en 1955 ? D'ailleurs, le terme, qui connaît une certaine fortune médiatique, risque de désigner rétrospectivement tous les écrivains maghrébins de langue française. Lors de l'attribution en 1987 du Prix National des Lettres à Kateb Yacine, ce dernier a été qualifié par un article du Monde de « premier des beurs ». Écrire à partir du Maghreb. Beaucoup d'écrivains maghrébins de
». Écrire à partir du Maghreb. Beaucoup d'écrivains maghrébins de langue française (Kateb Yacine, Mohammed Dib, Assia Djebar, Mourad Bourboune, Nabile Farès, Malek Alloula, Rabah Belamri, Driss Chraïbi, Mohammed Khaïr-Eddine, Tahar Ben Jelloun, Abdellatif Laâbi, Abdelwahab Meddeb, Tahar Bekri, etc.) ont vécu un temps plus ou moins long en France ou y vivent encore. Mais chez eux demeure le souci d'écrire « à partir du Maghreb », de s'insérer, avec toutes les distanciations esthétiques ou paraboliques, dans une problématique maghrébine, d'interroger souvent avec une grande liberté que leur confère la distance géographique et politique ce lieu culturel et humain spécifique.
distance géographique et politique ce lieu culturel et humain spécifique. ou à partir de la France La rupture introduite par les écrivains « beurs » (écrivains plus jeunes que les précédents et pour la majeure partie nés en France) consiste en leur décision de lier leur avenir à la terre française : sans renoncer à leurs racines maghrébines, à un fonds culturel et civilisationnel arabo-berbère, ils ont pris le parti de parler « à partir de la France ». Aussi seront-ils plus attentifs aux débats politiques, à l'évolution et aux conflits sociaux de ce dernier pays qu'à leur terre d'origine.
conflits sociaux de ce dernier pays qu'à leur terre d'origine. Ils rejoignent les soucis et les préoccupations de tous les jeunes de la « deuxième génération » qui espèrent se faire une place en France en tant que communauté spécifique mais intégrée et agissante. Cependant, dans la quasi-totalité des romans « beurs » publiés à ce jour à l'exception de rares textes comme L'Amour quand même de Hocine Touabti ou Le vertige des Abbesses de Ramdane Issaad -, l'Algérie est présente, le plus souvent comme une simple image liée aux parents mais parfois comme une aspiration, le pays du possible
parents mais parfois comme une aspiration, le pays du possible retour. Ainsi, dans L'Escargot, un livre publié en 1986, Jean-Luc Yacine parlera de « renouer avec la souche dont les profondes racines ne semblaient pas avoir tout dit ». Un itinéraire individuel Nous revenons encore sur l'état embryonnaire de cette littérature qui n'a connu vraiment un certain essor qu'en 1986, année particulièrement faste qui a vu la parution de sept titres. Si l'on décide donc de mettre à part Leila Sebbar, on s'aperçoit que parmi les écrivains que nous appellerons « beurs » Akli Tadjer, Mehdi Charef, Nacer Kettane, Farida
« beurs » Akli Tadjer, Mehdi Charef, Nacer Kettane, Farida Belghoul, Ahmed Kalouaz, Djanet Lachmet, Leila Houari, Jean-Luc Yacine, Mehdi Lallaoui, Mustapha Raith, Ferrudja Kessas, Tassadit Imache, etc. rares sont ceux qui ont publié plus d'un livre, un livre d'ailleurs où la fiction tient un rôle bien modeste. Il s'agit presque toujours d'un texte à résonnance autobiographique, un texte revêtant la forme d'un témoignage sur un itinéraire individuel. Or, comme disait je ne sais quel romancier, chaque homme est capable d'écrire un livre pour raconter sa vie, l'écrivain est celui qui va au-delà. Il convient donc d'attendre le deuxième ou
qui va au-delà. Il convient donc d'attendre le deuxième ou troisième livre de ces jeunes auteurs pour parler vraiment de littérature. Nous évoquerons maintenant quelques ouvrages marquants de cette littérature pour voir de quelle manière ils parlent à la fois de la France et de l'Algérie (car la spécificité de ces écrits est de se référer à ces deux lieux géographiques et culturels). Dans Le thé au harem d'Archi Ahmed (Mercure de France, 1983) de Mehdi Charef, le lieu est le béton des HLM, le héros Madjid, un jeune homme de dix-huit ans. En compagnie de ses potes, il nous
de dix-huit ans. En compagnie de ses potes, il nous entraîne à la lisière de Paris dans les HLM et les cités de transit, lieux ignorés ou occultés par les bonnes consciences françaises. Le récit est largement autobiographique et l'éditeur rappelle dans le « prière d'insérer » que Mehdi Charef lui-même a connu la dérive et la prison avant de « s'assagir ». Dans Les ANI du Tassili (Le Seuil, 1984), d'Akli Tadjer, le personnage est encore un jeune : Omar, un A.N.I. (Arabe Non Identifié) de La Garenne-Colombes, embarque à Alger en direction de Marseille. Il s'est essayé pendant
à Alger en direction de Marseille. Il s'est essayé pendant trois semaines, mais sans résultat probant, à un stage volontaire d'adaptation au pays. Le roman est une sorte d'adieu, dans une bonne humeur qui cache mal les déchirements, à l'Algérie. Le Cow-boy de Djanet Lachmet (Belfond, 1983) est l'itinéraire de Lallia, une petite fille algérienne des années 60. Le texte, une fois encore largement autobiographique, mêle le rappel d'une période déterminante (la guerre de libération) et l'itinéraire d'une femme qui, très tôt, veut conquérir sa liberté. Autre livre se référant à la guerre, Le sourire de Brahim de Nacer Kettane
à la guerre, Le sourire de Brahim de Nacer Kettane (Denoël, 1985) s'ouvre sur la manifestation, en octobre 1961, des Algériens à Paris, manifestation suivie par la répression que l'on sait et où le jeune frère du narrateur trouve la mort. Le livre fait longuement référence à la Fédération FLN de France. Mais l'essentiel du récit est constitué par une interrogation de l'identité et des racines avec, comme dans Les ANI du Tassili, un voyage-pélerinage décevant en Algérie. S'inscrivant dans la même problématique que le livre de Nacer Kettane, mais usant d'une écriture très différente, Zeida de nulle part (L'Harmattan,
usant d'une écriture très différente, Zeida de nulle part (L'Harmattan, 1985) de Leila Houari (seul écrivain « beur » d'origine marocaine, tous les autres étant de souche algérienne) constitue aussi une interrogation des racines avec un voyage au pays. Le lien avec le pays dans Georgette ! de Farida Belghoul (Bernard Barrault, 1986), c'est le père balayeur, humilié dans son quotidien mais recélant dans l'intimité des trésors de tendresse et de fierté. Sa fille, petite écolière pleine de vivacité, lui voue un amour immense et plein de tristesse. Point kilométrique 190 d'Ahmed Kalouaz (L'Harmattan, 1986), d'une écriture poétique et haletante,