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de clientes! La même fatalité vous poursuivra jusqu'au jour où une exceptionnelle situation, acquise d'un seul coup, vous mettra à l'abri de nos jalousies d'homme à l'esthétique quiconque; mais jusqu'alors l'envie, la calomnie, la catastrophe sont sur vous! "A peine achevais-je d'exprimer ce que d'aucuns pourraient prendre pour un paradoxe, qu'un geste de l'étoile féminine de la troupe venait illustrer la théorie que j'exposais à l'homme trop beau. Ne pensez-vous pas que votre camarade est terriblement attractif? C'était Dorothy Phillips elle-même qui venait de s'asseoir à notre table et s'adressait à moi en regardant droit dans les yeux le figurant
à moi en regardant droit dans les yeux le figurant Valentino. Pareil manquement aux règles de la hiérarchie cinématographique ne pouvant passer inaperçu. Allan Holubar, le metteur en scène du film, devait son "méga-phone directorial" à sa position de mari de l'étoile. Il connaissait assez les "extériorisations" pour ne pas se tromper sur l'expression prise soudain par le visage de Dorothy Phillips. Il y eut un colloque rapide avec un régisseur. Quelques instants plus tard, dans le brouhaha de la reprise du travail, Valentino s'entendait dire: "Nous n'avons plus besoin de vous! Vous pouvez vous retirer. Votre journée de travail
de vous! Vous pouvez vous retirer. Votre journée de travail vous sera payée en entier!" J'ai encore dans les oreilles le ton attristé avec lequel le futur roi des jeunes premiers me quitta. "Faudra-t-il que je me secoue à en arracher mes dents ou à casser mon nez pour conserver mes jobs?" Par bonheur, Rudolph Valentino ne se vit pas réduit à mutiler sa beauté pour pouvoir travailler. Quelques mois après cette scène, le figurant se réveilla vedette. Après "Les quatre cavaliers de l'Apocalypse", ce furent "Les Arènes sanglantes", puis "Le jeune Radjah". Ce fut surtout "Le Cheik". Aujourd'hui, Valentino
"Le jeune Radjah". Ce fut surtout "Le Cheik". Aujourd'hui, Valentino est assuré par Lasky d'un salaire de 5.000 dollars par semaine, quelque chose comme 3 millions par an. Mais la jalousie masculine n'a pas désarmé pour cela. Elle le guette. Un homme pauvre peut pardonner à un autre homme d'être riche, car il suffit d'être optimiste pour espérer arriver un jour à la richesse. Un homme bête peut pardonner à un autre homme d'être intelligent, car l'intelligence est quelque chose d'insensible, sujet à discussion, et dans celle-ci le plus stupide des êtres peut, à ses yeux du moins, bénéficier du
des êtres peut, à ses yeux du moins, bénéficier du doute. Mais un homme laid pardonne difficilement à un autre homme sa beauté, car l'infériorité esthétique est quelque chose d'absolu, d'indéniable, d'indiscutable et que, vilains à l'écran ou à la ville, nous lisons dans l'indifférence du regard de chaque femme qui passe. FERRI-PISANI. "La Fille des Chiffonniers" La Fille des Chiffonniers, que la Maison Caumont vient de mettre à l'écran est, en quelque sorte, un roman de cape et d'épée. Il débute, il est vrai, en l'an 1855, à Paris même, dans l'un des coins les plus pittoresques de sa
même, dans l'un des coins les plus pittoresques de sa périphérie. Mais si les personnages ne portent plus le manteau couleur de muraille; s'ils ne sont plus chaussés de bottes à chaudron, coiffés à longues plumes; s'ils ne marient Blanche MONTEL "Vais seul sont: l'amour, de vouement est l'amour, le superbe de l'argent, efforce les méchants et les fourbes. Ils sont en tous points semblables aux mécaniciens d'Alexandre Dumas. Si il un peu caché moche et leur col de rochet, leur cœur et leur âme Après avoir vu se dérouler les mille scènes et les situations qui pourraient encore médire
les mille scènes et les situations qui pourraient encore médire du méchant du roman. Pourtant, ces quatre actes révèlent autant de soins de création et de main _/j0nt. bien peu de dramaturges pourraient s'en orgueiller. spu, a révélé, les situations les frères qui semblaient tout d'abord élus. _WnnUner_, et à dénouer leurs intrigues, à émailler leurs dialogues de traits pris sur le vivant parisien. Et tels de leurs personnages, transposés dans le roman, comme la mère Moscou, Bamboche et l'agent d'affaires Mas, n'eussent peut-être pas été répudiés par un Balzac. Exposer le scénario en un résumé inévitablement trop succinct, serait
Exposer le scénario en un résumé inévitablement trop succinct, serait déflorer l'action. Les amateurs de cinéma classeront La Fille des Chiffonniers parmi les meilleurs films représentés jusqu'à ce jour. Ils aiment Bamboche dont l'esprit ingénieux, l'intelligence jamais à court, le cœur toujours en éveil, la faculté de décision et de prompte réalisation rappellent les meilleures créations du genre. C'est un Lagardère en blouse déchirée, un Lagardère dont la bosse est ornée d'une hotte. Subtil et avise comme un Ulysse du pave, de multiples avatars le firent biffer. Il fouille dans l'âme de ses adversaires comme avec un crochet, projette sous
l'âme de ses adversaires comme avec un crochet, projette sous leur crâne les frayons de sa lanterne, et sauve la Fille des Chiffonniers par un coup de maître en risquant sa liberté. A ses côtés, la main dans sa main, car elle est sa main, on peut voir lutter et triompher la mère Moscou, une vieille de la vieille, ex-cantinière de la Grande Armée, qui versa la goutte au Petit Caporal dans les blés de Wagram et dans les glaces de la Bérésina. En toutes les scènes de La Fille des Chiffonniers, ce grognard en jupons, type truculent d'humour et
des Chiffonniers, ce grognard en jupons, type truculent d'humour et de vaillance sains forfanterie, fait retentir comme un écho de l'Epopée. La reconstitution de l'ancienne cité des Chiffonniers, celle du bal donné autour de la guinguette de l'Arlequine, comme celle du Veillon de Thérèse, ont été faites avec le soin le plus méticuleux. Rien n'a été laissé à la fantaisie. Tout est scrupuleusement exact. C'est le Paris élégant et populaire de 1855 qui revient avec toute sa couleur et son pittoresque. Et, dans tous les tableaux d'un mouvement si animé, les personnages sont imprégnés d'une si forte réalité qu'ils semblent
les personnages sont imprégnés d'une si forte réalité qu'ils semblent parfois faillir de l'écran comme pour se jeter à nouveau dans la vie. Ho GAUMONT-PALACE Deuxième série de représentations du grand succès actuel LA GLORIEUSE AVENTURE Premier grand film en couleurs, Procédé Prizma LES CŒURS FAROUCHES Wallace Reid ROBLEDILO. récidivioste mystérieux iwwwwvvx'vt'vvvvvv vwvwvvumvvwwww CINÉMAX LINDNER -" 24, Boulevard Poissonnière 24. "LES DEUX ORPHELINES il f Le chef-d'œuvre de O. W. Griffith avec LILIAN et BOROTHY GISH Autour de "Crainquebille" Un enfant, un chien M. Jacques Feyder, passant un jour place du Tertre, croisa un groupe d'enfants qui jouaient sur le
du Tertre, croisa un groupe d'enfants qui jouaient sur le trottoir. Il en remarqua un dont la mine éveillée et la physionomie expressive retint son attention. Il s'approcha et lui demanda ce qu'il faisait. — Rien, répondit l'enfant, je joue. — Voudrais-tu jouer pour de bon, questionna M. Jacques Feyder, faire du cinéma? Oh! oui, s'écria le gosse. Mais.. il faudrait demander à maman. .:. Et où habite ta maman ? Là, au 9 de la place du Tertre. Alors, allons-y ! Quand M. Jacques Feyder exposa aux parents du gamin ce dont il s'agissait ceux-ci poussèrent les hauts cris.
gamin ce dont il s'agissait ceux-ci poussèrent les hauts cris. — Vous donner notre fils pour faire du cinéma! Jamais de la vie! C'est bien trop dangereux ! Il faut sauter d'un train en marche dans une auto lancée en bolide, se jeter dans l'eau du haut d'un pont, monter des chevaux sauvages et accomplir mille prouesses auxquelles on a peu de chances de ne pas survécu ! Paul FOREST, le « gosse montmartrois » et son ami, le chien, qui tourne avec lui dans « CRAINQUEBILLE » Force fut à M. Jacques Feyder de convaincre ces braves gens que
à M. Jacques Feyder de convaincre ces braves gens que l'art cinégraphique ne consistait pas essentiellement en acrobaties extravagantes et que, par ailleurs, ce qui l'avait séduit dans leur rejeton ce n'était pas sa plus ou moins grande aptitude à faire les culbutes, mais bien la mobilité de son visage, sa façon de regarder, d'écouter, de sourire et d'extérioriser naturellement ses sentiments. Gagnés par la parole du cinéaste, les parents finirent par se laisser convaincre, mais mirent cependant une condition expresse à leur acceptation définitive: ils voulaient qu'on leur signât un contrat par lequel on s'engageait à ne faire participer
un contrat par lequel on s'engageait à ne faire participer leur fils à aucune scène dangereuse. Ainsi fut engagé pour le gosse de Crainquebille le petit Jean Forest. ; Le contrat ayant été signé, il fut présenté à ses camarades, en tête desquels se trouve M. Maurice de Féraudy qui, comme on sait, incarne Crainquebille et avec lequel il noua bien vite amitié. .:.Je suis bien content de tourner avec toi, lui dit-il. — Mais tu as déjà joué, il me semble, répartit M. de Féraudy. Oh ! oui, répondit dédaigneusement le petit Paul Forest. Mais avec Poulbot ce n'était
dédaigneusement le petit Paul Forest. Mais avec Poulbot ce n'était pas un rôle, ce n'était qu'une esquisse!. En dehors de M. de Féraudy, Jean Forest a un autre grand camarade. Il est muet cependant. C'est un chien. Son maître, l'excellent artiste Priéto, de Médrano, en est très fier, d'abord parce qu'il l'aime, ensuite parce que son cabot bat le record de la laideur canine. D'ailleurs où commence et où finit la beauté pour un chien ? A ses mérites physiques le chien de Priéto ajoute celui de se tenir admirablement devant l' appareil de prise de vues en compagnie de
devant l' appareil de prise de vues en compagnie de Paul Forest. Ils font leur apparition au studio à la même heure; l'exception Prieto est le manager de l'un et de l'autre, puisque le trio habite Montmartre. Mais revenons à notre gosse ! Nanti de l'autorisation familiale, Jean Forest, dans Les Gosses dans les Ruines, restait tourné. Mais il importait qu'il ne courût aucun danger. MM. Trarieux, Legrand, Feyder, de Féraudy, Mme Marguerite Carré, tout le monde le choyait et veillait sur lui. Malheureusement un jour, à Joinville, entre deux scènes, dans l'une desquelles on le voyait fumant une cigarette
scènes, dans l'une desquelles on le voyait fumant une cigarette (la première de ma vie, disait-il), Jean trouva le moyen de tomber dans une mare! Catastrophe ! On se précipite; on le repêche. Grands dieux! qu'allaient dire les parents? Il fallait à tout prix leur faire croire qu'il leur avait échappé sans qu'ils eussent pu empêcher leur fils de continuer à tourner. On emmena le gosse en auto; on le déshabilla, le frictionna; puis on l'enserra dans des couvertures cependant qu'en hâte, on faisait sécher et on repassait ses vêtements. Le soir, Jean Forest rentra chez ses parents et quand
Le soir, Jean Forest rentra chez ses parents et quand sa mère, dont l’œil soupçonneux examinait les habits en presque trop bon état, lui demanda : Dis donc, il ne t'est rien arrivé aujourd'hui ? Il répondit : — Non, rien du tout ! avec l'assurance imperturbable du comédien Miné. On va encore dire que le cinéma est immoral: Jean Forest avait menti et trompé ce même jour! J.-L. C. Quelques Nouveautés de la Semaine Madeleine-Cuillaume, a décidé, devant l'engouement du public qui vient chaque jour de plus en plus pressé, admirer le superbe film La Reine de Saba, de
pressé, admirer le superbe film La Reine de Saba, de prolonger les représentations de cette belle œuvre d'art, que rehausse l'adaptation orchestrale d’Aimé Lachaume. La Reine de Saba passe en matinée à 2 heures et à 5 heures, en soirée à 9 heures Marivaux. Un film dont on a beaucoup parlé et qui suscita des discussions multiples, c'est bien Le Cabinet du Docteur Caligari. Il faut avoir vu cette production, même ce ne serait que pour « être à la page » ! Elle présente d'ailleurs le plus grand intérêt et marque une date dans l'évolution de l'art cinégraphique. Une
et marque une date dans l'évolution de l'art cinégraphique. Une jolie comédie suédoise: Son Fils, complète le beau programme de Marivaux. Omnium L'Ecumeur paraît sur l'affiche de l'Omnium. Cette très belle production, due au grand cinéaste Léonce Perret, attirera le public. Tirée du roman de M. Paul Bourget, elle constitue un spectacle des plus capitaux, et son interprétation, réunissant les noms de Miss Gladys Jennings, Mme Marcia Cavey, MM. Angelo et Henry Houyon, achève d'en faire une œuvre de grande valeur. Les Cent Chevaux endiablés, avec Tom Mix, accompagnent L'Ecumeur au programme de l'Omnium, parachevant sa parfaite composition. Colisée. L'élégante
au programme de l'Omnium, parachevant sa parfaite composition. Colisée. L'élégante salle des Champs-Élysées ne donne que des productions de premier ordre. Son programme de cette semaine en est une nouvelle preuve. Nous y trouvons le beau film suédois Son Fils, où l'on peut applaudir le grand artiste Tore Sveaholm, et une très artistique comédie où Mae Murray déploie toute la grâce de son talent : Le Ballet du Paon, dont la mise en scène est une merveille. INFORMATIONS Au Gaumont-Palace Etant donné le succès exceptionnel du Gaumont-Palace de La Glorieuse Aventure, premier grand film en couleurs naturelles, l'œuvre admirable de
Aventure, premier grand film en couleurs naturelles, l'œuvre admirable de J. Stuart Blackton y sera donnée encore une semaine, du 15 au 21, séptembre. "MARGOT" Le film Margot, d'après Alfred de Musset, interprété par la charmante vedette Gina Palermo, obtient partout un succès considérable. Nous pourrons applaudir cette remarquable production française dans la plupart des grands cinémas et notamment, cette semaine, du 15 au 21 septembre, dans les établissements suivants : LE RÉGENT, 22, rue de Passy. PARISIANA. 27, boulevard Poissonnière. OLYMPIA, de Clichy, place de la Mairie. BELLEVILLE-PALACE, 25, rue de Belleville. CINÉMATOGRAPHE-THÉATRE, 8, boulevard Bonne-Nouvelle. CINÉMA SAINT-MARCEL. 67,
rue de Belleville. CINÉMATOGRAPHE-THÉATRE, 8, boulevard Bonne-Nouvelle. CINÉMA SAINT-MARCEL. 67, boulevard Saint-Marcel. MAILLOT-PALACE, 74, avenue de la Grande-Armée. EXCELSIOR-CINÉMA. 105, avenue de la République. MAGIC-CINÉ. place du Marché, Levallois-Perret. PARAMOUNT "Au fond de l'Océan" La production que sort cette semaine la Paramount nous ramène dans un décor maritime et dans le milieu des scaphandiers que déjà certain film de la même firme nous avait dépeint. Mais cette fois l'intrigue toute différente, au lieu de mettre en présence des Mies Barbara BEDFORD (Betty) marins, réunit, sur les côtes de l'État du Maine, autour de la construction d'un phare, un vieux loup
Maine, autour de la construction d'un phare, un vieux loup de mer, connu sous le sobriquet : "le Capitaine" Joe Bell, sa femme "Tante" Bell, le chef scaphandier Caleb West, sa femme Betty, Bill Nacey, l'aide du scaphandier, et l'ingénieur Harry Farnord, hôte des Morgan Golding. Or, Billy est amoureux de Betty et Harry Farnord aime secrètement Kate Golding. Laissons la parole à la notice de la Paramount : « Un jour, Billy, l'aide de Caleb, fut à demi écrasé par l'effondrement d'un échafaudage du chantier. On dut le transporter chez "Tante" Bell où il fut admirablement soigné par Betty
chez "Tante" Bell où il fut admirablement soigné par Betty qui, par une sorte d'intuition toute féminine, éprouvait parfois comme une crainte instinctive de cette intimité inévitable entre malade et infirmière. « Billy Nacey, dès qu'il fut guéri, exploitant la sensibilité de sa douce et honnête infirmière qu'il n'hésita pas à enlever à un excellent époux, au vaillant travailleur Caleb West ! « Heureusement, Betty ne devait pas tarder à se ressaisir et, dès le lendemain de son départ, elle vint expliquer sa fugue à Mrs Golding qui comprit facilement que la pauvre petite n'avait en somme commis qu'un enfantillage
que la pauvre petite n'avait en somme commis qu'un enfantillage très innocent (sic). Elle pria Harry Farnord de reconduire la jeune évadée à "Tante" Bell, seule personne qualifiée pour arranger maternellement les choses. Toutefois, en l'esprit de Kate Golding, s'opérait une salutaire comparaison entre sa situation et celle de Betty. Quant au « Captain » Bell, il eut beau jurer ses grands dieux à ce têtu de Caleb que Betty était revenue aussi « blanche » qu'elle était partie, ne put convaincre le scaphandrier qui, ayant réfléchi à sa différence d'âge avec sa femme et craignant pour l'avenir une récidive
d'âge avec sa femme et craignant pour l'avenir une récidive fatale, refusait de reprendre la vie commune. Caleb resta donc chez lui, mais offrit de payer une pension pour Betty qui demeura chez ses parents adoptifs. Chacun de ces deux époux souffrait à qui mieux mieux de cette séparation, car ils s'aimaient tendrement quand même! « Des mois passèrent et, une nuit, le nouveau phare illumina les flots et bien des cœurs! nous dit le synopsis du film. Le ménage Golding, noblement conseillé par l'ingénieur Farnord, ne fut pas désuni. Dominant son amour pour Kate, Harry réussit en effet à
Dominant son amour pour Kate, Harry réussit en effet à corriger le caractère jaloux de Morgan et assura, à ses propres dépens, le bonheur relatif de ces deux époux. Alors, la lueur intermittente du phare réjouissait à l'instar d'un rayon de soleil tous ceux dont il était l'œuvre, et beaucoup d'autres aussi ! Puis, enfin, le naufrage, d'un navire à bord duquel Bill Nacey était chauffeur, permit à Caleb de reconnaître l'innocence de sa chère Betty qu'il ramena chez lui, plus heureuse que jamais : pour apprécier le bonheur, il n'est rien de tel que d'avoir souffert. » Le sujet
n'est rien de tel que d'avoir souffert. » Le sujet de Au fond de l'Océan est emprunté à une pièce de Michael Morton. La mise en scène est de M. Maurice Tourneur, dont un de nos confrères disait récemment : « Il y a si longtemps qu'il a quitté la France, que nos confrères me le traitent plus de metteur en scène français et ne pensent à lui que pour lui reprocher d'avoir quitté la France; c'est un joli paradoxe. » Est-ce vraiment si paradoxal? Depuis que M. Maurice Tourneur nous a quittés pour ne plus revenir, il s'est produit
nous a quittés pour ne plus revenir, il s'est produit tant d'événements, la guerre entre autres! qu'il apparaît au contraire merveilleux qu'on ne l'ait pas complètement oublié. C'est sans aucun doute à ses grandes qualités de metteur en scène et à son très réel talent que M. Maurice Tourneur doit donc de vivre encore dans nos mémoires — et aussi à la Paramount qui, en important ses œuvres dans son pays natal, permet à ses compatriotes de connaître son talent ! Le public verra ce soir Au Fond de l'Océan et en admirera certainement l'impeccable technique américaine et la parfaite
et en admirera certainement l'impeccable technique américaine et la parfaite interprétation, en tête de laquelle il faut citer Broken Christians (Caleb West), Barbara Bedford (Betty), Georges Nichols (Captain Joe). J. -L. C. PATHÉ-CONSORTIUM "Etre ou ne pas être" Pathé-Consortium-Cinéma a présenté, mercredi dernier, une importante production : Etre ou ne pas être, cinéréalisme en 7 actes. Cette nouvelle œuvre, due à M. Le Prince, qui déjà nous donna L'Empereur des Pauvres, possède toutes les qualités auxquelles la grande firme française nous a accoutumés. L'action commence à Bizerte, où le lieutenant Pierre de Kérouec commande le sous-marin S-3 (Le Lauzun). Très
Pierre de Kérouec commande le sous-marin S-3 (Le Lauzun). Très estimé de ses chefs, Kérouec possède au plus tout point l'amour du métier. Un autre amour commande son cœur: celui de sa femme; Jeannine et de sa petite fille Rosette. Le colonel Jean Bayssie, sous les marques d'une hypocrite amitié, envie à de Kérouec son bonheur conjugal. Plusieurs tentatives auprès de Jeannine ayant échoué, Bayssie rêve de se venger. Jeannine a été appelée subitement à Nice, auprès de son père gravement malade. Pierre, dans l'attente d'un ordre de manœuvres, ne peut accompagner sa femme et sa fille, et Bayssie, profitant
peut accompagner sa femme et sa fille, et Bayssie, profitant de son isolement, l'entraîne chez lui et l'invite à fumer une petite pipe d'opium. une seule ! Pierre, devant son insistance, cède. Une pipe succède à une autre. Il se trouve dans un état d'invincible torpeur, lorsqu'un matelot apporte à son adresse un ordre de rendre la mer immédiatement. Dans l'avant-port de Bizerte, le second, l'enseigne Fortier, très ému de l'absence de son chef, se décide à prendre le commandement du « Lauzun ». Tout à coup, une gerbe formidable s'élève au-dessus de la mer. C'est une mine flottante explosant
s'élève au-dessus de la mer. C'est une mine flottante explosant spontanément. Le « Lauzun » l'a frôlée et il saute ! Pierre de Kérouec, qui officiellement était à son poste, se rend compte de sa faiblesse et cédant aux suggestions de son faux ami Bayssie, fuit vers le sud avec une caravane qui s'enfonce dans le désert. Pendant une halte, la petite colonne est attaquée par une bande nombreuse de turbes. Fait prisonnier avec Mohamed-ben-Abdullah, Pierre de Kérouec sauve ce dernier et apprend qu'il a été payé par Bayssie pour le tuer. La vérité apparaît soudain à l'officier. Malgré les
le tuer. La vérité apparaît soudain à l'officier. Malgré les difficultés de l'entreprise, il réussit à s'évader avec Mohamed, et refait, vers le nord la route parcourue en sens inverse, regagne Nice où il découvre la retraite de sa femme et, comme un voleur, rôde autour de la maison où il aurait le droit de rentrer en maître, Soudain, au détour d'un chemin, il aperçoit Jeanne et, auprès d'elle le misérable Bayssie. Mais l'attitude de la jeune femme ne laisse aucun doute dans son esprit: elle est restée fidèle à son souvenir. Pierre sent la colère lui monter au cerveau.
son souvenir. Pierre sent la colère lui monter au cerveau. Une lutte s'engage entre les deux hommes. Bayssie est armé. Au moment où il presse sur la gâchette de son revolver, Pierre de Kérouec lui tord le poignet; un coup, tiré à bout portant, détermine la mort instantanée du traître. Pierre, se voyant couper la retraite, se réfugie dans la villa où une émouvante scène de reconnaissance a lieu avec Jeannine qu'il conjugure, quand de se rendre, de lui garder le secret. Arrêté, Pierre de Kérouec passe devant les assises des Pays-Montagnes. Et son mutisme obstiné le fait condamner à
des Pays-Montagnes. Et son mutisme obstiné le fait condamner à mort, mais une intervention imprévue ne lui sauve la vie. M. Le Prince René Le Prince, habile et réputé technicien de l'écran, a fait de ce drame une œuvre poignante et qui tiendra jusqu'au bout le public en haleine. Une interprétation de tout premier ordre défend par ailleurs cette production. M. Léon Mathot est un lieutenant Pierre de Kerone; très émouvant, digne de sa réputation, et Renée Sylvain est sa vaillante partenaire, et Jeannine comme la petite Régine Dumien, et Rosette. L'Écuyère sort aujourd'hui. Sa promenade au cinéma sera longue
Rosette. L'Écuyère sort aujourd'hui. Sa promenade au cinéma sera longue et partout chaleureusement accueillie, En cette œuvre, adaptée de Paul Bourget, Léonce Perret a unis son ordinaire maîtrise. La manière du grand artiste, français, se déploie ici avec adresse, là avec force, suivant la situation. Rien n'est sacrifié, ni la couleur au dessin, ni les extérieurs aux intérieurs. Ce film est une merveille de rythme, à la fois dans le découpage et dans l'exécution. L'Écuyère plaira infiniment. Ses interprètes seront, ensemble et séparément, joués, car de la vedette aux figurants, aucun ne fasse preuve de talent. Cecil B. B. International,
aucun ne fasse preuve de talent. Cecil B. B. International, Angelo et Marika Gravi pourront à leur tour, et à ce film. C. Programmes de la Semaine 2ME ARRONDISSEMENT MARIVAUX 15, Boulevard des Italiens — Tél. laurotte 06-99 Tous les jours, matinée à 2 h. 30; soirée à 8 h. 30 Pati-Montmartre SON FILM, comédie suédoise Reprise du Film grand succès LE CABINET DU DOCTEUR VELIGARI ELECTRIC PALACE 5, boulevard des Italiens — Tél.: Gutenberg 63-98 L'ATLANTIDE l'incomparable succès tiré du roman de M. Pierre Benoit, adapté par Jacques Feyder OMNIA PATHÉ 5, Boulevard Montmartre L'ÉCUYÈRE, d'après le roman de