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tout un ensemble industriel : ateliers de production complétés de logements d'ouvriers et d'artisans tous symboliquement tournés vers la Maison du Directeur. Le rêve de Ledoux aurait été de compléter ce demi-cercle et de l'entourer d'une cité idéale «la ville de Chaux» (du nom de la forêt qui entoure la Saline) reflet de ses préoccupations sociales, mais ce ne fut qu'un rêve. La Saline Royale fonctionna comme centre de production de sel jusqu'en 1890. Laissée à l'abandon, promise à la démolition, elle est rachetée par le département du Doubs en 1927. La Saline se visite toute l'année. L'ensemble présente une
1927. La Saline se visite toute l'année. L'ensemble présente une grande unité de style on est frappé par la beauté, la robustesse, l'agencement des pierres et les proportions spectaculaires de chaque bâtiment. L'influence de Palladio apparaît dans les colonnes et les frontons à l'antique. Le Centre culturel fonctionne depuis 1972. Son objet est la réflexion sur la prospective, le futur. La Fondation accueille des chercheurs et artisans de notre futur dans les domaines les plus divers : l'air, l'espace, les nouvelles technologies. «Ouvert au futur, ouvert aux publics» telle est la préoccupation du Centre qui organise tout au long de
la préoccupation du Centre qui organise tout au long de l'année expositions, fêtes,... Un vaste projet de muséographie sur le sel, Ledoux et le futur est en cours d'implantation, ainsi qu'un circuit du sel en Franche-Comté qui permettra au touriste de sillonner la région de Salins-les-Bains à Montmorot en découvrant une histoire industrielle mais aussi les paysages pittoresques des reculées, la qualité d'une architecture urbaine et rurale et les productions du vignoble jurassien et des fruitières comtoises. Fondation Claude-Nicolas Ledoux Saline Royale 25610 Arc-et-Senans Tél. 16 (81) 57.46.11 CHATEAU DE LA VERRERIE Centre culturel de rencontre et de recherche sur
LA VERRERIE Centre culturel de rencontre et de recherche sur la civilisation industrielle D'abord manufacture de cristaux établie par la reine Marie-Antoinette qui transféra en 1786 la cristallerie de Sèvres au Creusot le château de la Verrerie devint ensuite la propriété de la famille Schneider, maîtres de forges, qui y résidèrent de 1837 à 1970. Aujourd'hui encore, lorsqu'on pénètre dans la cour du château on observe deux bâtiments côniques (les anciens fours de la cristallerie transformés respectivement en théâtre et en chapelle) ainsi qu'une collection de canons de bronze XVIIIe et XIXe qui rappellent au visiteur ses vocations successives avant
et XIXe qui rappellent au visiteur ses vocations successives avant de devenir le siège d'un Centre culturel de rencontre qui regroupe trois institutions : le CRACAP, centre de créations en arts plastiques l'Institut J.B. Dumay et l'Ecomusée de la Communauté urbaine du Creusot-Montceau-les-Mines. Se voulant une «banque de données» où la population puisse trouver et apporter toutes informations sur son existence rurale et industrielle, l'Ecomusée procède donc avec elle au recensement et à l'analyse des éléments. Le musée doit «conserver» mais ici, c'est auprès des gens, chez eux, que demeure leur patrimoine. C'est pourquoi le musée ne peut s'enfermer dans
leur patrimoine. C'est pourquoi le musée ne peut s'enfermer dans les murs du château qui abrite les expositions permanentes, thématiques comme «Mémoire d'un territoire», «la Fonderie Royale»... mais s'exprime également dans des bâtiments caractéristiques de l'évolution de la population au XIXe siècle : les «antennes» prises en charge par les habitants et animées par des expositions et des rencontres comme «La maison d'école» à Montceau-les-Mines, «La maison du canal» à Ecuisses, un hangar de locomotives au Creusot, le narthex d'un prieuré roman à Perrecy-les-Forges, une cité ouvrière «la combe des mineurs»... Ainsi, sur un territoire de 400 km2, au cœur
mineurs»... Ainsi, sur un territoire de 400 km2, au cœur de la Bourgogne, la diversité des richesses du territoire de la Communauté urbaine détermine les différents champs d'étude et d'activité de l'Ecomusée. Château de la Verrerie 71200 Le Creusot Tél. 16 (85) 55.01.11 Château de la Verrerie (photo Jean-Marc Nandin) LE CHATEAU DE LA ROCHE-JAGU Association pour l'animation du Château de la Roche-Jagu Le château de la Roche-Jagu, propriété du département des Côtes du Nord, date des XIVe et XVe siècles et surplombe une boucle du Trieux, rivière navigable, à quelques kilomètres de Lézardrieux et de l'île de Bréhat. Il
quelques kilomètres de Lézardrieux et de l'île de Bréhat. Il reste l'un des rares témoins des édifices militaires féodaux défendant les voies navigables de la Bretagne nord. Outre la visite traditionnelle, le château transformé récemment en Centre Culturel, offre à ses visiteurs diverses manifestations liées notamment à l'artisanat, l'innovation technologique et les circuits économiques de cette région de la Bretagne. Une cale d'abordage pour la navigation de plaisance permet aux navigateurs qui remontent le Trieux de faire escale au château de la Roche-Jagu. M.L. LEMAIGRE Château de la Roche-Jagu 22260 Ploërmel Tél. 16 (96) 95.62.35 Château de la Roche-Jagu (photo
Ploërmel Tél. 16 (96) 95.62.35 Château de la Roche-Jagu (photo Serge Gai) LES CISTERCIENS A PARIS Les Cisterciens, s'ils étaient plus accoutumés à se réfugier dans une thébaïde propice au silence et à la prière, n'en ont pas moins dû affirmer leur présence à Paris et y établir des «maisons de ville». En témoignent encore des très belles caves voûtées, comme au 44, rue François Miron, dépendant de l'abbaye d'Ourscamp, ou du 68 de la même rue, dépendant de l'abbaye de Chaalis. Cette dernière salle gothique, composée de deux nefs de quatre travées voûtées d'ogives, mesure 17 mètres sur 8,5
de quatre travées voûtées d'ogives, mesure 17 mètres sur 8,5 m. et c'est sur cette fondation que sera construit en 1658 l'hôtel de Beauvais. Du collège Saint-Bernard (collège des Bernardins) seul est venu jusqu'à nous le réfectoire un imposant bâtiment du XIIIe siècle, long de 71 mètres sur 13 de large, comportant dix-sept travées voûtées sur croisées d'ogives. La Ville de Paris qui en est propriétaire l'affecta depuis 1848 à une caserne de pompiers. Déjà en 1909, voici plus de 75 ans, il avait été question de restaurer cet édifice pour y installer le musée lapidaire de la Ville de
pour y installer le musée lapidaire de la Ville de Paris (musée toujours inexistant) mais le projet n'aboutit pas, et les pompiers restèrent en place. Ils vont maintenant être relogés sur le site de l'ancienne Ecole polytechnique, ce qui permettra de restaurer enfin cette magnifique salle aux dimensions exceptionnelles... et, espérons-le, de lui trouver enfin une affectation digne d'elle. L'abbaye de Saint-Antoine Saint Antoine des Champs édifiée au XIIIe siècle, fut entièrement reconstruite de 1767 à 1770, peu avant d'être supprimée (en 1790) et de voir ses bâtiments convertis en hôpital, l'hôpital Saint-Antoine actuel. Seul nous reste de cette époque
hôpital, l'hôpital Saint-Antoine actuel. Seul nous reste de cette époque le bâtiment de l'horloge (ou pavillon Lenoir) enserré maintenant entre des constructions contemporaines. Le couvent des Feuillants avait son entrée dans l'axe de l'actuelle place Vendôme. La percée des rues de Castiglione et Saint-Honoré en 1804 lui fut fatale, et sa démolition inspira le pinceau d'Hubert Robert. Edifié en 1782, le grand immeuble d'architecture régulière qui porte les n° 229 à 235 de la rue Saint-Honoré avait été édifié par les religieux sur leur jardin afin d'augmenter leurs revenus par la location d'appartements. C'est tout ce qui subsiste du célèbre
la location d'appartements. C'est tout ce qui subsiste du célèbre couvent et on peut encore découvrir dans la cour du 229 une partie du mur de chevet de l'ancienne église. Quant aux Feuillantines, dont certaines avaient quitté Toulouse pour Paris en 1622 sur l'insistance d'Anne d'Autriche, elles seraient bien oubliées si Sophie Trébuchet, la mère de Victor Hugo, n'était venue résider à son emplacement de 1809 à 1813 : «Le jardin était grand, profond, mystérieux...» Victor y jouait avec Adèle Foucher qu'il épousera plus tard, mais il était interdit aux enfants d'entrer dans ce qui restait de la chapelle, déjà
enfants d'entrer dans ce qui restait de la chapelle, déjà fort délabrée, où se cachait le général Lahorie, condamné par contumace, depuis plusieurs années, au bannissement pour sa participation au complot Cadoudal-Pichegru-Moreau. Rien n'en subsiste, sinon une plaque commémorative. De nombreux documents, peintures, estampes, photographies, évoquent actuellement au musée Carnavalet, ces diverses étapes de ce qui fut la présence cistercienne à Paris, qui se manifeste aussi à l'abbaye de Pentemont (106, rue de Grenelle) et à l'Abbaye-aux-Bois (11, rue de la Chaise). Après les Jésuites, les Cisterciens cette année, puisse le musée Carnavalet réserver ses cimaises dans les années suivantes
le musée Carnavalet réserver ses cimaises dans les années suivantes à des expositions aussi intéressantes ayant trait aux autres ordres religieux. Ainsi, aura-t-il évoqué, ainsi que l'écrit son éminent conservateur, M. de Montgolfier, «le rôle des ordres dans la formation du tissu urbain, et surtout rappelé par le pouvoir de mage combien ils ont contribué à modeler le visage artistique de la ville». Cave de la maison de l'abbaye de Chaalis 68, rue François Miron sous l'hôtel de Beauvais EN FORET DE SAINT GERMAIN le pavillon de la Muette Situé dans la partie nord de la forêt, il a été
dans la partie nord de la forêt, il a été construit de 1764 à 1778 à l'emplacement d'un château de François Ier dont les ruines avaient été rasées sous Louis XIV. Son réalisateur : Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), celui-là même dont les bâtiments de la place de la Concorde (à l'époque place Louis XV), l'Ecole Militaire, ont entre autres œuvres, immortalisé le nom. Premier architecte du roi depuis 1742 jusqu'à sa disgrâce en 1775, il trouva la possibilité d'exercer son génie dans la réalisation de divers pavillons-folies au décor moins grandiose mais plus raffiné, comme le Petit Trianon et le Pavillon
mais plus raffiné, comme le Petit Trianon et le Pavillon Français à Versailles, le Butard à la Celle-Saint-Cloud, d'autres encore disparus depuis (comme à Choisy, au Perray, etc.). Subsiste encore le Pavillon de la Muette, actuellement propriété du ministère de l'agriculture, et plus particulièrement de l'Office national des Forêts. Certes, on comprend que cet organisme, fort actif par ailleurs, n'ait pas pour première préoccupation la restauration des bâtiments historiques. Pourtant ne serait-il pas lamentable de voir tomber en ruines cette élégante construction ? Le député-maire de Saint-Germain est intervenu auprès du ministre de l'agriculture afin que soit «préservé ce monument
du ministre de l'agriculture afin que soit «préservé ce monument de notre patrimoine historique». Il est à souhaiter que l'Etat et les collectivités régionale, départementale et communale (Saint-Germain et Maisons-Laffitte) sachent joindre leurs efforts afin que soit définitivement préservé, restauré et aménagé le Pavillon de la Muette. Et que puisse y trouver place un «musée de la forêt» (ou un «centre d'information forestière»). Au moins que, dans un premier temps, soient prises les mesures indispensables pour assurer sa sauvegarde. En forêt de Saint-Germain, le pavillon de la Muette Un village chanceux : ANSERVILLE (Oise) L'un des premiers villages du Beauvaisis
chanceux : ANSERVILLE (Oise) L'un des premiers villages du Beauvaisis en venant de Paris, Anserville est une petite commune d'à peine plus de 300 habitants, qui possède église et château. Simple et charmante, avec sa nef unique et son clocher en lanterneau, l'église, construite en briques, remonte au Moyen Age, avec des agrandissements et aménagements de diverses époques, XVIIe et XIXe siècles principalement. Le château, dont le portail s'élève presque en face, se présente comme un corps de logis en longueur, de part et d'autre d'une travée centrale en avant-corps sommée d'un fronton, et couvert d'un comble à la Mansart
sommée d'un fronton, et couvert d'un comble à la Mansart animé de lucarnes. L'église et le château justifiaient, ces dernières années, d'assez vives inquiétudes. À quelques mois d'intervalle, tous deux viennent d'être sauvés. Mis en vente par M. Bertrand de Jouvenel, qui l'avait acquis peu après la dernière guerre, le château découvert par son état les amateurs éventuels. À la fin de 1982, il fut enfin acquis par Mme E. Hubsch, qui en a courageusement entrepris la restauration. Pour commencer, toute la couverture a été refaite, à la perfection, en ardoises épaisses, par une entreprise angevine. Quand seront achevés tous
ardoises épaisses, par une entreprise angevine. Quand seront achevés tous les autres travaux nécessaires, la nouvelle propriétaire envisage de reconstituer les jardins, tels qu'ils existaient au XVIIIe siècle, dont la famille d'Anserville possède encore les plans. De son côté, la municipalité avait pris la décision, méritoire pour une si petite commune malgré diverses aides, de restaurer l'église. Couverture et maçonnerie, les travaux ont été achevés l'an dernier, techniquement fort bien réalisés par des entreprises locales. Un regret pourtant, les conseils donnés pour la couverture n'ont pas été suivis. Les tuiles neuves sont d'un vilain modèle et ont été placées du
neuves sont d'un vilain modèle et ont été placées du côté du village, tandis que les belles tuiles anciennes récupérées ont servi au rampant tourné vers la campagne et pratiquement invisible. Louis de CHARBONNIERES Anserville, le château LE HEURTOIR DE L'HOTEL DE BRETHOUS (XVIIIe s.) dérobé à BAYONNE Situé sur la rive gauche, à quelques encablures du confluent de la Nive et de l'Adour, donnant sur l'ancienne voie royale, l’Hôtel de Bréthous, chef-d'œuvre du XVIIIe siècle dont s'enorgueillit Bayonne, est un monument prestigieux qui réunit des richesses architecturales de premier ordre. Conçu par l'architecte Juste-Aurèle Meissonnier, cet édifice comporte un
ordre. Conçu par l'architecte Juste-Aurèle Meissonnier, cet édifice comporte un étage noble, situé sur d'anciennes échoppes, richement décoré de balcons à ferronneries rococo, certains sur consoles ornées de coquilles, rythmé de hautes fenêtres à arcs plein cintre ou surbaissés aux mascarons décoratifs. Il est surmonté d'un étage secondaire et de combles qui, hélas à la suite d'un incendie, furent reconstruits au goût du XIXe siècle, sacrifiant ainsi les fenêtres-lucarnes en oculus au profit d'éléments du XIXe siècle plus modernes. Un riche escalier de pierre orné de précieuses ferronneries de l'époque, œuvre des «faures» bayonnais, enrichit son intérieur qui fut longtemps
œuvre des «faures» bayonnais, enrichit son intérieur qui fut longtemps le siège de la Chambre de Commerce de Bayonne après avoir dû sa notoriété à diverses grandes familles nobles et au grand financier, d'origine espagnole, François de Cabarrus, né à Bayonne, et père de la célèbre Madame Tallien. On accède à l'escalier par une porte monumentale qui était agrémentée, à l'extérieur, d'un heurtoir également rococo comportant une partie fixe à motif de rocailles et une partie mobile, servant de marteau, de 0,35 x 0,35, qui vient d'être, hélas, dérobée amputant ainsi gravement un ensemble précieux du patrimoine bayonnais et national.
ainsi gravement un ensemble précieux du patrimoine bayonnais et national. Cette partie mobile que j'ai pu reconstituer, non sans mal, à partir de photographies assez floues, sur un dessin à l'encre, comportait deux amours supportant un médaillon. Ils s'appuyaient sur des éléments floraux et des volutes réunis par un masque. Cet élément, comme le supérieur, s'inscrivait dans un triangle. Il sera certainement difficile de retrouver cette merveille, sinon par un heureux hasard de circonstances, et tant mieux si mon article y contribue, mais il est tout aussi important, sinon plus, de prévoir de meilleures mesures de prévention et de protection,
de prévoir de meilleures mesures de prévention et de protection, à l'aval et à l'amont, en assurant une couverture plus exigeante des richesses nationales, en systématisant leur protection, ne serait-ce que par l'information et la diffusion, et en assurant plus de coordination et de rigueur dans les recherches en cas de disparition comme dans le cas. Puisse cet article contribuer à en prendre plus largement conscience. André PINTAT Président des Amis du Vieux-Bayonne (1) 1, rue Victor Hugo COULEURS DANS LA VILLE : murs peints et autres murs Vu d'Europe, le phénomène des «murs» américains nous paraît relativement simple et
le phénomène des «murs» américains nous paraît relativement simple et clair du moins tel que nous l'exposent depuis quelques années les reportages de presse. Plusieurs séries de causes l'expliquent. Au pays du libéralisme économique, tout propriétaire d'immeuble dispose librement de son patrimoine et la collectivité ne s'encombre pas outre mesure de la protection des sites : l'histoire en est récente et la ville en perpétuelle évolution... La publicité envahit la ville en toute liberté, à même les murs ou au moyen de gigantesques panneaux surajoutés aux architectures. Ce foisonnement de sollicitation visuelles d'où la création n'est pas forcément absente fait
sollicitation visuelles d'où la création n'est pas forcément absente fait partie intégrante du paysage urbain. Dans ce contexte de prolifération de l'image et de la couleur, dans l'Amérique bouillonnante des années 60, les murs de la ville deviennent brusquement le support d'expression de catégories sociales marginales des artistes déçus par les circuits officiels de diffusion de l'art, des minorités sociales et ethniques (hippies, communautés noires, chicanos d'origine mexicaine), qui trouvent là un moyen spectaculaire d'affirmer leurs revendications et leur identité. Rien de tel, en France. Ni notre géographie urbaine, ni notre histoire récente -pas même l'explosion de mai 68 ne
notre histoire récente -pas même l'explosion de mai 68 ne conduisent à de tels surgissements de formes nouvelles d'expression. Pourtant le «mur peint» est là, l'art mural a acquis droit de cité. Plus qu'un mouvement artistique, c'est une extension du domaine de l'art plus qu'une prise de possession des murs de la ville, c'est une modalité nouvelle de traitement de l'environnement... Une extension du domaine de l'art ? Si l'art mural «dit» quelque chose en dehors des pratiques et des courants artistiques existants, c'est bien cette volonté de l'artiste de s'exprimer hors des circuits traditionnels de l'art que sont la
s'exprimer hors des circuits traditionnels de l'art que sont la galerie, le salon et le musée. Refusant la solitude de l'atelier, l'artiste muraliste aspire à des formes nouvelles d'expérimentation et de communication sociales il revendique un statut nouveau de travailleur dans la cité. Mais cette aspiration à s'insérer dans la vie est loin d'être partagée par tous les artistes. Le petit monde de l'art ne s'émeut guère au spectacle de ces œuvres monumentales qui échappent à toutes les classifications. Tel muraliste le déplore amèrement, qui constate que le mur peint reste, aux yeux de nombre d'artistes, de critiques d'art et
reste, aux yeux de nombre d'artistes, de critiques d'art et de directeurs de galeries, une sorte de «sous-culture»... parce que populaire, livré à la consommation du plus grand nombre ? Gratuitement, qui plus est, ce qui est difficilement pardonnable inaliénable, l'art mural échappe totalement au marché de l'art... Et puis, le mur peint n'est pas le domaine réservé des artistes : des groupes d'amateurs, des associations, des établissements scolaires pratiquent l'art mural, encadrés ou non par des plasticiens (certains artistes muralistes revendiquent la qualité d'animateur, se refusant à intervenir en tant que créateurs). L'art mural apparaît ainsi comme une forme
tant que créateurs). L'art mural apparaît ainsi comme une forme d'expression autonome, populaire et décentralisée. Les statuts d'art et d'artiste se dissolvent doublement dans l'hétérogénéité de la population des muralistes et dans la diversification de leurs pratiques. Qui est artiste muraliste et qu'est-ce que l'art mural ? Autant de questions qui bousculent les schémas convenus... Ce qui est certain, c'est que le mur peint, impensable il y a quinze ans, est devenu une réalité. L'exemple étranger, même abondamment relayé par les médias, ne suffit pas à expliquer le phénomène : l'appropriation individuelle d'espaces urbains, fût-ce à des fins artistiques, n'est
l'appropriation individuelle d'espaces urbains, fût-ce à des fins artistiques, n'est guère envisageable dans notre pays. Un brusque consensus ? Si consensus il y a, c'est plus au niveau de l'aménagement de la ville qu'à celui de son investissement par l'art. Un nouveau mode de traitement de l'environnement ? A partir des années 60, le ravalement des bâtiments puis des immeubles privés donne à la ville de Paris une nouvelle jeunesse ; dans les régions, les restaurations de centres-villes se multiplient ; les rues piétonnes font leur apparition : on réinvente le « village ». Le modèle idéal de la cité
le « village ». Le modèle idéal de la cité tentaculaire hérissée de tours et tissée de voies autoroutières fait place à une architecture plus mesurée, à l'échelle humaine les architectes eux-mêmes, lassés des architectures tissées et fonctionnelles, redécouvrent les joies du geste gratuit et de l'ornementation. On ne peut s'étonner que, dans ces conditions, l'art mural figure au nombre des moyens d'embellir et d'humaniser la ville. Vers 1975, les premières commandes de réalisations murales sont des commandes publiques liées à d'importants programmes d'aménagement (Villes nouvelles de Grenoble-Echirolles, Le Vaudreuil, Marne-la-Vallée,...). Ces opérations dénotent un réel souci d'intégration de l'art
Marne-la-Vallée,...). Ces opérations dénotent un réel souci d'intégration de l'art dans la cité contemporaine. Puis les restaurations de centres-villes historiques et de quartiers anciens appellent à leur tour ce mode de traitement de l'environnement, mais, en tissu traditionnel, la fonction de « décor » semble primer. Conduit par des motivations qui lui sont propres, l'aménageur voit dans l'art mural un investissement d'autant plus supportable qu'il peut être mis à la charge de sociétés privées (par exemple, les sociétés concessionnaires d'espaces affectés à l'affichage publicitaire) à la fois opération de ravalement et œuvre d'art, le mur peint a l'avantage d'être voyant,
et œuvre d'art, le mur peint a l'avantage d'être voyant, spectaculaire, et auréolé des prestiges de l'action culturelle. Les risques de dérapage sont calculés : une commission municipale sélectionne les projets et donne son aval. L'Art public, qui trouve sa raison d'être dans l'audience de toute une population, rencontre aussi ses limites dans cette porte étroite que constitue l'assentiment préalable des représentants élus ou désignés de cette population. Rue de Flandre îlot Riquet (XIXe) Qu'en pense le grand public ? Il s'est d'abord senti peu concerné autant il apprécie d'emblée les rues piétonnes, les façades rajeunies, les fontaines, les plantations
les rues piétonnes, les façades rajeunies, les fontaines, les plantations de végétaux, autant il exerce, vis-à-vis du mur peint, son sens critique il manifeste volontiers ses curiosités, ses enthousiasmes, mais aussi son indifférence, ses réticences ou ses dégoûts... Mais n'est-ce pas là le risque permanent de l'art public, comme de tout acte de création ? Une constatation toutefois : qu'on en vienne, après quelques mois ou quelques années, à envisager la destruction d'un mur peint, c'est le tollé ! Le mur peint devient l'objet d'appropriation individuelle et collective ; il s'intègre au paysage... Peu à peu, il impose sa présence