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un monde lointain » est aussitôt bissé. Jamais la musique de Dutilleux, s'inscrivant dans une forme imposée, n'apparaissait aussi libre. D'une luxuriance inouïe, elle offre un raffinement sonore exceptionnel, mille et une sonorités nouvelles. Dans un climat d'ivresse sonore, fascinant et vertigineux, jaillissent, s'entrecroisent, se disloquent, fructifient tous les rêves, les obsessions, les souvenirs, les instants, les rencontres qui peuplent notre mémoire et notre imagination... Paul Meunier (Télérama du 26-1-77) Cette œuvre est sans aucun doute d'un niveau musical très élevé, mais nous espérons qu'elle intéressera beaucoup d'entre vous, qui voudrez la mieux connaître. (nous vous signalons dans la discographie
voudrez la mieux connaître. (nous vous signalons dans la discographie l'enregistrement qui nous servira dans l'émission). Au moment où il composait ce concerto, Henri Dutilleux était imprégné de la poésie de Baudelaire. Il a mis en exergue quelques vers qui illustrent le climat esthétique de l'œuvre (durée totale: 28'30" environ) I. Enigme ... Et dans cette nature étrange et symbolique... (« Poème XXVII »). C'est un mouvement très libre et flexible. Les premières mesures de cette œuvre sont confiées au soliste. Dans la cadence qu'il exécute sont groupées toutes les difficultés techniques qu'on peut demander au violoncelle. Il exécute des
difficultés techniques qu'on peut demander au violoncelle. Il exécute des acrobaties de toutes sortes d'un caractère assez diabolique; on dirait qu'il réveille l'orchestre peu à peu pour l'entraîner dans une danse fantastique. II. Regard ... Le poison qui découle De tes yeux, de tes yeux verts, Lacs où mon âme tremble et se voit à l'envers... (« Le poison »). Dans ce passage extrêmement calme et tendre, le violoncelle apparaît constamment dans son registre le plus aigu. On pourra remarquer la présence des timbales dans l'orchestre. III. Houles Tu contiens, mer d'ébène, un éblouissant rêve De voiles, de rameurs, de
mer d'ébène, un éblouissant rêve De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts... (« La chevelure » ) Mouvement large et ample, de caractère très mouvant. On entendra alors surtout dans l'orchestre bois, cuivres et cordes. IV. Miroirs ... Nos deux cœurs seront de vastes flambeaux Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux... (« La mort des amants ») Lent et extatique Accompagnant le chant du violoncelle des silences mystérieux, de lentes pulsations de percussions (claviers) des accords de harpe... des cuivres en sourdine; l'ensemble crée un climat assez angoissant. V. Hymne : ...
l'ensemble crée un climat assez angoissant. V. Hymne : ... Garde tes songes: Les sages n'en ont pas d'aussi beaux que les fous! («La voix »). Ce mouvement vif est une synthèse des mouvements précédents. Le soliste, l'orchestre se déchaînent et atteignent un paroxysme. Cette exacerbation atteinte... le violoncelle s'en retourne, comme il est arrivé en soliste et, semble-t-il, vers «tout un monde lointain ». 5e émission Dans ce quintette en la majeur, quatre «violons» de différentes tailles sont en présence le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse. Le piano instrument à cordes frappées, est aussi de la partie. Ils
instrument à cordes frappées, est aussi de la partie. Ils «s'amusent entre eux» avec le thème d'une chanson très connue «La truite» (lied). Pour ne pas les dérouter, nous nous bornerons à faire découvrir aux enfants la sonorité — du piano; — du violon; — du violoncelle. Ils jouent tour à tour le thème de ce lied. Puis, nous attirerons l'attention sur les différents aspects que prend le lied dans le courant du mouvement choisi. Ces changements successifs s'appellent des variations. Nous en entendrons trois sur les cinq qui constituent ce morceau mais nous espérons bien que les enfants pourront
ce morceau mais nous espérons bien que les enfants pourront grâce à leur maître, réentendre après l'émission, le 4e mouvement du Quintette «La truite» en entier. POUR COMPLÉTER CETTE CINQUIÈME ÉMISSION La variation est un procédé très ancien qui consiste à présenter successivement le même thème sous des aspects différents, en le modifiant dans son expression, dans son rythme ou dans sa tonalité... pas trop tout de même, pour qu'on puisse le reconnaître! Le 4e mouvement du quintette en la majeur op. 114 est appelé couramment La truite (titre d'un lied de Franz Schubert, d'une grande popularité); il est écrit
lied de Franz Schubert, d'une grande popularité); il est écrit pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse. Son titre Andantino puis Allegretto. Ce sont cinq variations sur le célèbre lied « la Truite ». Ce thème est d'abord exposé dans un calme serein par les cordes seules; puis vient: La première variation : le piano joue le thème et apporte de l'animation à l'ensemble (remarquer les trilles légères du violon). Dans la deuxième variation, le chant est joué par le violoncelle (remarquer aussi les jolies arabesques du violon). Dans la troisième variation, c'est la contrebasse qui exécute le chant (remarquer
troisième variation, c'est la contrebasse qui exécute le chant (remarquer en plus les traits acrobatiques du piano). Dans la quatrième variation, les cinq instruments semblent déchaînés, en colère. Dans la cinquième variation, le chant est surtout assuré par le violoncelle et dans la tonalité mineure sur un accompagnement discret des autres partenaires. Enfin l'Allegretto nous fait entendre la version originale, la plus proche du lied qui a inspiré ce mouvement (à remarquer le violon chante la mélodie sur l'accompagnement initial du piano). Franz Schubert (1797-1828), est un compositeur autrichien qui mourut très jeune (à 31 ans). Il a vécu pauvrement,
mourut très jeune (à 31 ans). Il a vécu pauvrement, mais libre de toute attache. Ses amis, la nature et la musique représentent le cadre de sa vie. Sa musique est toute empreinte de son caractère viennois elle est fraîche, spontanée, confidentielle, émouvante... Ses œuvres touchent à tous les genres... mais ce sont surtout ses lieder (603) qui lui ont apporté la célébrité. Sa musique de piano est très abondante impromptus, fantaisies, moments musicaux... La Symphonie N° 8 dite « inachevée » reflète également les qualités de ce compositeur. Avec Weber et Mendelssohn, Schubert est un des premiers musiciens romantiques.
Weber et Mendelssohn, Schubert est un des premiers musiciens romantiques. N.B. Les flèches indiquent les exemples qui seront donnés dans l'émission. DISCOGRAPHIE Si vous voulez réentendre les œuvres que Renaud Fontanarosa nous a jouées en direct, nous vous signalons les enregistrements effectués par deux des plus grands violoncellistes de notre époque; ils ont porté l'art du violoncelle à un degré de perfection. Pour Schubert — Lieder de Schubert, interprétés par Elly Ameling, EMI C063-02253, — Quintette «la Truite», EMI CVD 1717 (par Hep. Menuhin et le Quatuor Amadeus, Moment Musical). Pour Bach: Paul Tortelier (de nationalité française). EMI C06310828. Pour
Pour Bach: Paul Tortelier (de nationalité française). EMI C06310828. Pour Dvorak — Mstislav Rostropovitch (de nationalité russe). EMI C053 01924. Pour le concerto d'Henri Dutilleux « Tout un monde lointain » EMI C069-02687 (grand prix international du disque, M. Rostropovitch et l'orchestre de Paris sous la direction de S. Baudo en sont les interprètes). Fiche établie par Jacqueline Carré-Planel. Avez-vous déjà découvert des œuvres d'art qui représentent des instrumentistes en action? Parmi les peintres du XXe siècle Degas, Chagall... nous offrent de très beaux exemples... nous vous proposons ces deux œuvres d'art relativement récentes: 1966: Ici le sculpteur Léon Sèverac
œuvres d'art relativement récentes: 1966: Ici le sculpteur Léon Sèverac a été inspiré par la violoncelliste Maud Tortelier (Gravure originale). (Collection particulière). «Le trio» Le trio Fontanarosa qui se fait très souvent entendre en concert, s'apprête à jouer: Renaud, le violoncelliste accorde son instrument. Patrice sort son violon de sa boîte. Frédérique est prête... elle attend le signal de ses deux frères pour commencer à jouer. Ce tableau a été exécuté en 1964 par le peintre Lucien Fontanarosa, leur père. (Collection particulière). «musique, mon amie» HECTOR BERLIOZ La symphonie fantastique (1 et 11) CONTENU DES DEUX ÉMISSIONS SUR LA SYMPHONIE
(1 et 11) CONTENU DES DEUX ÉMISSIONS SUR LA SYMPHONIE FANTASTIQUE La première émission est en fait une rediffusion. Elle se présente comme un jeu qui consistera à rapprocher trois tableaux de trois extraits de la Symphonie fantastique — une grande salle de bal, pleine de danseurs élégamment vêtus, avec le début du 2e mouvement; — un paysage «soir d'été à la campagne», avec le début du 3e mouvement; — un brillant cortège (ou un défilé) avec le 2e thème du 4e mouvement. Par la même occasion nous attirerons l'attention des enfants sur la sonorité — du hautbois et de
des enfants sur la sonorité — du hautbois et de son «frère aîné» le cor anglais; — sur celle de la harpe, dans le 2e mouvement; — enfin sur la sonorité des cuivres dans l'orchestration du 4e mouvement. (Ce sont des instruments dont nous avons souvent parlé au cours des émissions de la série Jeux d'enfants). Nous vous rappelons la deuxième émission sur la Damnation de Faust diffusée le 7 novembre et nous vous renvoyons aux commentaires de cette œuvre publiés dans le précédent dossier (n° 2). LA SEMAINE SUIVANTE Nous apprécierons un des traits les plus marquants de la
Nous apprécierons un des traits les plus marquants de la personnalité d'Hector Berlioz son ardente imagination tout en détaillant le 5e mouvement de la Symphonie fantastique intitulé Songe d'une nuit de Sabbat. Nous apprécierons dans ce mouvement — la transformation de 2 thèmes (celui de la Bien aimée et celui du Dies irae) — et la richesse des orchestrations du grand compositeur. POUR RÉSUMER OU COMPLÉTER CES ÉMISSIONS La symphonie fantastique (ou Épisode de la vie d'un artiste d'Hector Berlioz). Cette symphonie fut écrite en 1830. Le compositeur étant tombé éperdument amoureux de l'actrice anglaise Harriet Smithson, décide d'écrire une
éperdument amoureux de l'actrice anglaise Harriet Smithson, décide d'écrire une œuvre « prodigieuse » pour lui faire comprendre l'intensité de son amour. L'image de la bien-aimée en sera le thème principal ou encore «l'idée fixe» qui apparaît dans chacune des cinq parties (ou mouvements). Berlioz exprime dans cette œuvre les péripéties les plus intimes de sa vie sentimentale, ses propres rêveries, sa passion et son désespoir. Il a d'ailleurs écrit lui-même l'argument littéraire qu'il est nécessaire de connaître pour bien suivre le déroulement de l'action. Chaque mouvement porte un sous-titre évocateur : 1er mouvement : rêveries, passion ; 2e mouvement
évocateur : 1er mouvement : rêveries, passion ; 2e mouvement un bal ; 3e mouvement scène aux champs ; 4e mouvement marche au supplice ; 5e mouvement songe d'une nuit de Sabbat. Si vous disposez d'un enregistrement de cette œuvre, nous vous conseillons, étant donné la longueur de l'œuvre, de faire seulement entendre aux enfants — Le 2e mouvement (bal). «Le héros retrouve l'Aimée dans un bal, au milieu du tumulte d'une fête brillante». — Le début seulement du 3e mouvement (scène aux champs) que nous appelons aussi « un soir d'été à la campagne ». Le héros est venu
soir d'été à la campagne ». Le héros est venu chercher dans le calme, le repos, un remède à ses tourments; il entend deux pâtres qui jouent un rann des vaches et dialoguent. C'est le dialogue du cor anglais et du hautbois. — Le 4e mouvement (marche au supplice). «Le héros rêve qu'il a tué celle qu'il aimait, qu'il est condamné à mort, conduit au supplice... ». Une très courte introduction marquée par des roulements sourds de timbales... Le cortège s'avance au son d'une marche «sombre et farouche» (1er thème), puis d'une 2e «marche brillante et solennelle» soutenue par la
puis d'une 2e «marche brillante et solennelle» soutenue par la sonorité éclatante des cuivres. (ceste deuxième marche qui nous a servi au cours de notre émission). Ces deux thèmes sont développés, amplifiés... jusqu'à l'apparition soudaine de «l'idée fixe» (chantée par la clarinette). Elle représente la dernière pensée du condamné pour sa bien-aimée. Un accord sec et brutal c'est le couperet qui tombe. Les roulements de tambour, les sonneries de trompettes annoncent la fin du héros. — Le 5e mouvement (songe d'une nuit de Sabbat) Ce mouvement est le plus romantique de tous. Il se déroule — dans une atmosphère d'abord
de tous. Il se déroule — dans une atmosphère d'abord grotesque (l'image de la Bien-aimée évoque cette fois une sorcière); — puis funèbre (parodie du Dies-irae); — atmosphère enfin d'apocalypse. Cette œuvre est un des plus grands chefs-d'œuvre de Berlioz. Sa première audition fut un des plus grands événements du siècle (avec la représentation d'Hernani ou les tableaux d'une grande intensité dramatique de Géricault (Le Radeau de la Méduse) et Delacroix (Les Massacres de Scio). LE STYLE DE LA MUSIQUE D'HECTOR BERLIOZ Exaltation, passion, sensibilité presque maladive... imagination ardente; ces traits du caractère de Berlioz, nous les retrouvons fidèlement dans
traits du caractère de Berlioz, nous les retrouvons fidèlement dans sa musique. L'art très personnel de Berlioz se caractérise par — le goût du gigantesque qui lui vient peut-être de son maître Lesueur qui avait écrit, pour les fêtes révolutionnaires, des œuvres dont l'exécution nécessitait plusieurs centaines de musiciens; — une orchestration étincelante, où l'on trouve: une utilisation nouvelle des timbres instrumentaux; — l'opposition des groupes d'instruments (bois et cordes, par exemple); — un emploi important des instruments de cuivre (trompettes, cors, trombones...); — des effets poétiques ou dramatiques d'une grande intensité, souvent opposés les uns aux autres. À une
grande intensité, souvent opposés les uns aux autres. À une époque où le public de notre pays n'avait de goût que pour l'opéra, Berlioz a eu le mérite de faire renaître en France la musique symphonique. Il est considéré maintenant comme un des plus grands musiciens français. DISCOGRAPHIE Nous avons choisi, parmi les nombreux enregistrements de la Symphonie fantastique, la version dirigée par Ch. Münch à la tête de l'Orchestre de Paris, ceci pour la qualité exceptionnelle de la prise de son, dans le second mouvement: VSM C 069-10.595. Les critiques et les caricaturistes de cette époque ne se privèrent
critiques et les caricaturistes de cette époque ne se privèrent pas, s'en donnèrent à cœur joie pour ridiculiser les artistes dont le génie n'était pas unanimement reconnu du grand public. Cette caricature de Caran d'Ary proposera les principaux titres des œuvres d'Hector Berlioz. Fiche établie par Jacqueline Caray-Planel Mathématiques ultérieures le temps se repère par un ensemble de nombres ordonné totalement. L'écoulement du temps peut être jalonné par des nombres. Tout ce qui précède est lié au repérage des instants, et ne fait pas appel à la notion de durée. Ces instants sont repérés par des nombres naturels. Exemples un
Ces instants sont repérés par des nombres naturels. Exemples un an, deux ans, trois ans... les jours du mois de novembre, les heures de classe. Mais les nombres naturels sont insuffisants que signifie quatre ans et demi? La société a créé pour le temps des nombres dits complexes. On parle « au troisième temps, il sera seize heures trente minutes,... ». Entre deux naturels consécutifs, il s'intercale d'autres repères du temps. Il faut construire un ensemble de nombres qui contiendra les naturels et les « intercalaires ». De proche en proche, nous allons à l'instant mis en relation avec un
proche, nous allons à l'instant mis en relation avec un nombre rationnel, enfin avec un nombre réel. L'ensemble R des nombres réels permet de repérer tous les instants. A ce moment-là, nous pourrons parler de durée qui sépare deux instants. Entre les instants 15 h et 19 h, la durée est quatre heures. DESCRIPTION DE L'ACTIVITÉ 1. — Méthode de travail La démarche pédagogique tient compte de divers paramètres enfant, groupe d'enfants, groupe-classe, adultes, environnement. Les divers éléments seront analysés sur trois plans plan de l'action, plan de la verbalisation, plan de la représentation graphique. Les analyses permettront de juger
plan de la représentation graphique. Les analyses permettront de juger de la connaissance ou de la reconnaissance d'une notion par l'enfant. Ce jugement porté par la maîtresse permet de relancer des observations qui ramènent de nouvelles analyses sur les trois plans précédents. La pensée enfantine progresse en gros selon trois étapes qui se renouvellent sans cesse tout en s'élargissant. Précisons 1re étape L'enfant observe toutes les photos que ses parents lui ont remis. 2e étape Il réfléchit, ordonne sa pensée, la compare à celle de ses camarades, pose des questions à la maîtresse. Cette réflexion va se manifester par plusieurs
à la maîtresse. Cette réflexion va se manifester par plusieurs modes d'expression : verbalisation ou graphismes. La pédagogie est constituée d'aller et retour nombreux qui conduisent à l'expression des premières généralisations. 3e étape : Le pédagogue fait un choix parmi ces conclusions. Ce choix entraîne de nouvelles observations pour un nouveau cycle de trois étapes. 2. — Ce qui s'est passé avant l'émission a) Activité individuelle : par un dialogue avec chaque enfant, la maîtresse a constitué l'album de photographies. Le rangement des photographies a été fait selon deux critères — être plus grand que (plus petit que) — tenir
— être plus grand que (plus petit que) — tenir compte des informations des parents. b) Activités collectives observations libres, expressions libres au milieu des situations multiples représentées par toutes ces photographies. Ces activités collectives ont été amenées sous forme d'activités d'éveil. Les enfants se communiquaient toutes les observations qu'ils pouvaient faire sur leurs photographies et sur les comparaisons de photographies. Ils se déplaçaient librement afin de vérifier les allégations du camarade. Ces activités ont décelé un certain nombre d'étapes communes dans la vie des enfants; ce qui fut une excellente motivation au dessin. c) Activité individuelle par des dessins,
excellente motivation au dessin. c) Activité individuelle par des dessins, chaque enfant a voulu fixer un élément caractéristique de chaque étape. On remarque que ces éléments caractéristiques ne sont pas toujours les mêmes pour tous les enfants. En particulier, pour les étapes deux ans et trois ans, les enfants ont des dessins très divers. Certains enfants n'avaient pas apporté de photographies, ils les ont remplacées par des dessins d'imagination suscités par les discussions précédentes. Pour les comparaisons, la pédagogie avait été facilitée par des photographies célébrant les anniversaires et par des photographies de famille, sans les parents, avec des frères
des photographies de famille, sans les parents, avec des frères plus âgés ou plus jeunes. Dans les dessins, on a retrouvé cet intérêt pour la comparaison. d) Activité collective avec le pédagogue chaque étape est reprise avec le souci d'une représentation plus schématique, (convenant à tous), plus rapide. La comparaison des photographies (ou des dessins) correspondant aux divers âges a conduit à délaisser certains schémas, caractéristiques d'un âge (biberon par exemple) et à choisir des signes pouvant convenir à toutes les étapes (tête ou attitude de l'enfant ou taille). (Dessin 1) L'entrée à l'école est une étape importante pour les
1) L'entrée à l'école est une étape importante pour les enfants. Ils ont voulu conserver le dessin du sac d'écolier pour repérer cette étape. Mais, à un an, on ne va pas à l'école; comment va-t-on résoudre ce problème? Réponse à un an (Dessin 11) Réponse à 3 ans, 4 ans, 5 ans Dans la classe des petits, je barbouille Dans la classe des moyens, je dessine Dans la classe des grands, j'écris. (Dessin III) 3. — Ce qui s'est passé pendant l'enregistrement de l'émission L'environnement pendant l'enregistrement est inhabituel pour les enfants, la vie dans la classe est modifiée
pour les enfants, la vie dans la classe est modifiée par la présence du matériel de tournage, des techniciens, et d'une épidémie de grippe imprévue. La classe de 32 élèves a été divisée en demi-classes de 16 élèves, organisées par groupes de quatre. Sur le plan pédagogique, chaque demi-classe a participé alternativement à l'émission. Entre les séances d'enregistrement le travail se poursuivait avec la classe entière. L'émission dure 27 minutes qui correspondent à un travail en classe d'une semaine. Dans l'émission, on remarquera que la vie de classe est presque entièrement conservée en début et fin d'émission, alors que les
entièrement conservée en début et fin d'émission, alors que les étapes intermédiaires ne sont qu'évoquées. Au cours de l'enregistrement, les trois étapes décrites dans la méthode de travail se retrouvent plusieurs fois, à chaque fois un pas vers l'abstraction est fait. a) Au début, une activité d'éveil est lancée pour rappeler le travail antérieur conduit depuis un mois : observation de photos classées, recherche de critères pertinents, réflexions sur ces recherches qui débouchent sur des représentations de plus en plus simplifiées. A chaque page de l'album on trouve des schémas tête et cheveux, attitudes (couché, assis, debout), fréquentation de l'école.
tête et cheveux, attitudes (couché, assis, debout), fréquentation de l'école. b) On feuillette l'album, on observe l'évolution des représentations, on décide de les mettre en bande. Les dessins de la bande-taille sont vus dans l'émission, puis ceux de la bande-école et ceux de la bande-anniversaire. (Dessin IV) c) Que va-t-on faire de ces bandes? Observons, comparons, réfléchissons. Les enfants découvrent que la bande anniversaire est un repérage social commun à tous. On décide de mettre les bandes les unes au-dessous des autres. Le premier dessin de la bande anniversaire sera mis en correspondance avec les attitudes de l'enfant de 1
mis en correspondance avec les attitudes de l'enfant de 1 an. Vous remarquerez dans l'émission, le décalage des bandes. d) L'observation des bandes superposées fait apparaître l'existence de cases blanches par exemple, l'enfant de 1 an ne va pas à l'école. La réflexion des enfants a conduit, soit à laisser la case en blanc, soit à suivre l'idée des enfants de dessiner le sac de toute manière, en le barrant si l'on ne va pas à l'école. Ainsi, à chaque âge, quel que soit le critère choisi, l'enfant tient à associer un système de repérage. Remarques mathématiques La pédagogie a
associer un système de repérage. Remarques mathématiques La pédagogie a décelé que le critère qui frappe le plus l'activité des enfants de cinq ans est la concrétisation par les bougies d'anniversaire, ce qui revient à coder le temps par des nombres naturels munis de leur ordre total. Dans nos écoles on écrit toujours de gauche à droite, on fait des bandes dessinées en utilisant le même sens de parcours. Les dessins des bandes sur le temps se sont inspirés de ces habitudes d'enseignement. Au cours de l'émission, les enfants ont montré qu'ils n'ont aucune notion de durée, aussi chaque case
montré qu'ils n'ont aucune notion de durée, aussi chaque case de chaque bande n'est qu'un repère d'un instant donné. e) La fin de l'émission montre, sous la conduite de la maîtresse, une réflexion enfantine très organisée qui permet de faire sentir et même de faire énoncer que la liste 1, 2, 3, 4, 5,... a un autre début : le zéro. Pendant cette discussion, les enfants énoncent d'autres mots et donnent des listes liées aux mois, aux jours, le zéro étant toujours perçu comme le début de la liste. Les enfants attirent l'attention sur 4 ans et demi, 2 ans
enfants attirent l'attention sur 4 ans et demi, 2 ans et demi, 5 ans et demi. C'est là un affinement du repère par l'intercalation des repères « demi ». L'émission se termine sur la liste des âges, plus exactement la liste des nombres qui est illimitée ... 2 ans et demi, 3 ans, 3 ans et demi, 4 ans, 4 ans et demi, 5 ans, 5 ans et demi, 6 ans, 6 ans et demi,... 10 ans. Remarque générale Les mots « avant », « après » sont souvent employés dans l'émission. Les enfants sont plus à l'aise avec «