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politique. Il est affilié au club des Jacobins. La section du Muséum le nomme membre de la Convention. Il vote la mort de Louis XVI. il suit les plus exaltés, Marat, puis Robespierre. Quand Charlotte Corday poignarde le premier, David, pour perpétuer la mémoire du mort, exécute ce chef-d'œuvre de réalisme: Marat assassiné dans sa baignoire. Il est l'ordonnateur des fêtes publiques où il tente de ressusciter la pompe et le faste romains. En 1799, il « terminait le tableau des Sabines. On a peine à s'imaginer l'engouement que cette toile a provoqué. Placée dans une salle du Louvre mise
toile a provoqué. Placée dans une salle du Louvre mise à la disposition de l'artiste et dont l'entrée était payante, elle rapporta, en cinq ans, plus de soixante-cinq mille francs. C'est alors que David connut Bonaparte, lequel, devenu empereur, le nomma son premier peintre. Peintre officiel, il l'était, d'instinct. Il était né pour retracer sur la toile les événements contemporains et les immortaliser. Après les hauts faits de la Révolution, les prouesses de l'Empire. Le second d'ailleurs était l'aboutissement fatal des entraînements de la première. Les révolutionnaires, pour la plupart, étaient assoiffés d'autorité. Leur recherche principale était celle d'une Loi,
étaient assoiffés d'autorité. Leur recherche principale était celle d'une Loi, la même pour tous, venant se substituer aux règles éparpillées, au bon plaisir débonnaire d'une royauté qui s'abandonnait. Après les crises successives qui faisaient éclore le Directoire et ses scandales, le Consulat et l'Empire apportaient un soulagement, au moins momentané. David suit le Premier Consul, s'incline devant l'Empereur. Ce dernier lui commande pour la salle du Trône quatre grands tableaux, dont deux seulement furent exécutés: Le Couronnement qui parut au Salon de 1808 et La Distribution des Aigles qui figura au Salon de 1810. David semble posséder, pour mener à
au Salon de 1810. David semble posséder, pour mener à bien cette tâche, des forces de géant. Il accumule, groupe les personnages, avec ordre et méthode. Il s'affirme un maître dont les exploits effarant ceux qui rêvent de l'imiter. Il dépense une science et une virtuosité inimaginables et qui confondent l'esprit. La peinture française n'a pas coutume de voir naître en son domaine des ouvrages de pareille envergure, elle qui, en général, se recueille et reste intime. David ici, rompt avec les tendances accoutumées. Pour célébrer le météore corse, il trouve des accents à la mesure de son modèle. Mais
trouve des accents à la mesure de son modèle. Mais il sait se ressaisir. Le sol d'Antée pour lui, c'est le portrait, le portrait où s'affirment les qualités de tous les peintres français, les uns après les autres. M. Pécoul, Mme Pécoul, Suzanne Lepelletier, Bonaparte, Pie VII, Mme Verminac, Sieyès, Pastoret et combien d'autres lui imposent la tâche, très douce pour lui, de rester en étroit contact avec le modèle. Sans compter que maintes figures, dans ses grandes compositions, gardent le mérite d'un véritable portrait, d'une ressemblance indiscutable. Mettons à part l'ébauche de Mme Récamier qui est au Louvre. On
part l'ébauche de Mme Récamier qui est au Louvre. On sait que celle-ci, exaspérée par la lenteur du peintre, alla trouver Gérard qui toutefois n'accepta de la faire poser qu'avec l'autorisation de David. Mais, lorsque plus tard, Mme Récamier retourna chez le peintre des Horaces et parla de reprendre les séances de pose, elle fut éconduite: « Comme les femmes, déclara David, les artistes ont leurs caprices. » Serviteur de l'Empire, David en son genre fut un empereur dans le domaine des Beaux-Arts. Ce que fut sa puissance quasi tyrannique, il suffit de lire les biographies qui lui furent consacrées
il suffit de lire les biographies qui lui furent consacrées pour en être stupéfait. Biographies posthumes d'ailleurs, car, alors, on attendait qu'un peintre soit mort pour raconter sa vie et on ne consacrait pas de livres à un débutant. David a régné, littéralement. Sans doute bien des anecdotes nous sont rapportées par son élève, Delécluze qui, avant de faire de la littérature, avait fréquenté l'atelier de David et même obtenu, au Salon de 1808, une première médaille pour une Andromaque. Delécluze s'exprime avec les yeux ou mieux encore le cœur du disciple. Mais à Bruxelles encore, dans son exil, David
du disciple. Mais à Bruxelles encore, dans son exil, David est comblé d'honneurs. Pas un étranger de marque ne passe, sans aller rendre hommage à son talent, et il a, sur la peinture belge, une telle influence, qu'il reste là-bas chef de deux écoles, celle qui se continue en France sous sa férule morale et celle qui se développe à Bruxelles, en sa présence et avec ses conseils. Pourtant déjà, on voit surgir au ciel de l'art, en sa dramatique expression, Le Radeau de la Méduse, annonciateur de temps nouveaux. Parmi ses élèves et ses émules. David apparaît solitaire. De
Parmi ses élèves et ses émules. David apparaît solitaire. De tous les artistes toujours sont solitaires. Il n'est pas possible que deux peintres viennent à la fois dire la même chose en s'exprimant de même sorte. Leurs imitateurs sont insignifiants, au regard d'eux. Leurs rivaux ne peuvent être que différents. Alors que David s'essaie au Serment du Jeu de Paume, Prud'hon à ses côtés, dessine ses allégories et il continuera son rêve de douceur et de tendresse, à l'abri du même pavillon impérial, sans être jamais ému par le désir d'en retracer la pompe et la puissance. Après David, il
d'en retracer la pompe et la puissance. Après David, il n'y a guère qu'un peintre qui régnera autoritairement sur ses élèves, qui sera vice-roi dans ce même royaume de la peinture : son élève, Ingres, le continue, mais il bifurque sur une voie divergente et son œuvre est presque en opposition avec celle de son maître. C'est par son entourage surtout que Louis David peut apparaître comme le gouverneur tyrannique de quarante années de peinture française ; par les propos qu'on lui prête, par les idées qu'on lui suppose autant que par celles qu'il exprime. Pourtant, il a de l'éclectisme
que par celles qu'il exprime. Pourtant, il a de l'éclectisme dans ses admirations. Il est en cela plus libéral que ne le sera Ingres. Les œuvres gothiques, dont la seule évocation fait frémir d'horreur ses contemporains, il leur trouve certains charmes ; quelques statues des cathédrales sont à ses yeux « admirables de naïveté ». Il découvre Rubens qu'on ne regardait plus et, aux heures d'exil, il déclare : « Si j'avais eu le bonheur de venir plus tôt dans ce pays, je crois que je serais devenu coloriste. » Après sa mort, comme il arrive toujours en pareil cas,
Après sa mort, comme il arrive toujours en pareil cas, une réaction s'est dessinée contre son œuvre. On l'a proclamé froid, solennel, archaïque. « Au faux de la république, au faux de l'empire, écrivit Chesneau, David a surajouté le faux classique et fondé, au contraire, la fausse tradition. David n'a rien dit, rien exprimé, rien inventé. David ne fut donc ni un peintre de génie, ni un peintre de sentiment : il fut un peintre d'intelligence. » Peintre d'intelligence ! Et lorsque, de nos jours, quelques artistes ont voulu réclamer dans la peinture la place légitime d'une intelligence qui vienne
dans la peinture la place légitime d'une intelligence qui vienne s'opposer à l'instinct pour le guider et l'asservir, ce n'est pas David qu'ils ont revendiqué, ce n'est pas son nom qu'ils ont inscrit sur leur bannière, mais celui de Jean-Dominique Ingres chez qui l'instinct tenait une si large place. Lorsque l'on compare la composition du Sacre avec celle de l'Apothéose d'Homère, il n'est pas douteux qu'il y a dans la première plus de grandeur, plus d'aisance et plus de liberté, et surtout plus d'intelligence. Mais qui aujourd'hui oserait rêver un tableau de pareille envergure qui multiplie les effigies contemporaines dans
tableau de pareille envergure qui multiplie les effigies contemporaines dans une scène évocatrice de la vie nationale ? L'admiration pour David est restée générale, et l'on peut dire sans excès devant certains portraits, devant le Marat, devant ces œuvres d'observation directe où le peintre demeure étroitement lié à la réalité. Où il n'a que faire des canons et des règles où les formules sont inefficaces et les conventions sans valeur. Après sa mort, on a associé encore David et Napoléon. Il y a sur ce sujet une chanson de Béranger écrite lorsque, après la mort de David, sa famille voulut
écrite lorsque, après la mort de David, sa famille voulut ramener en France le corps de l'artiste et que l'autorisation nécessaire fut refusée par le gouvernement d'alors. — Non, non, vous ne passerez pas ! Dit le soldat ; c'est ma consigne. — Du plus grand des soldats Il fut le peintre le plus digne. — Non, non, tous ne passeras pas ! Dit le soldat devint triste. — Ce berger, après ce soleil, Succombe, et l'on pire, écrit l'artiste. Ainsi, l'on peut placer entre deux poèmes la période active de Louis David. Le poème d'André Chénier, qui, peu après
de Louis David. Le poème d'André Chénier, qui, peu après l'avoir composé, devait parler du « sublime David qu'autrefois j'ai chanté » et les vers de Béranger. Qui les récitera à l'heure où l'on célèbre le centenaire de la mort de ce peintre né à Paris et à qui Paris n'a pas su élever une statue digne de lui ? René-Jean. Dans les départements, M. André Calmettes directeur à Strasbourg Des modifications importantes vont être introduites dans la direction du Théâtre municipal de Strasbourg du fait du départ de son regretté directeur actuel, M. Villefranck, désireux de prendre sa retraite.
regretté directeur actuel, M. Villefranck, désireux de prendre sa retraite. S'il est fait que M. A. Carré ait accepté de diriger la grande scène de la capitale de l'Est, comme le bruit s'en est répandu, s'il est impossible à M. Albert Carré, directeur honoraire de l'Opéra-Comique et professeur du Conservatoire, de quitter Paris, il reste exact que, sollicité par la municipalité de Strasbourg, sa ville natale, M. Albert Carré aidera de ses précieux conseils et de son influence auprès du monde musical le nouveau directeur de l'Opéra de Strasbourg. On n'ignore pas que M. Albert Carré poursuit l'idée de remettre
n'ignore pas que M. Albert Carré poursuit l'idée de remettre en faveur parmi ses compatriotes l'usage du français. Il trouve indispensable que le français redevienne, comme avant 1871, la langue usuelle dont la connaissance et le goût doivent être répandus dans toute l'Alsace. A cette œuvre magnifique, M. Albert Carré juge que le théâtre doit être d'une immense utilité. Il veut qu'une troupe de comédie débelle permanence toutes les villes d'Alsace-Lorraine et jusqu'aux moindres bourgades, sans aucune autre occupation commerciale. Une société en formation poursuivra dans les provinces reconquises le noble but de la diffusion de la langue française et
noble but de la diffusion de la langue française et du perfectionnement de la prononciation. Cette société soutiendra et protégera tous les moyens nécessaires pour apprendre la langue nationale à ceux de nos compatriotes, petits et grands, qui, encore très nombreux, ne parlent que l'allemand. De puissants appuis lui sont déjà acquis : le ministre de l'Instruction publique, le directeur des Beaux-Arts accordent leur haut patronage. Le sous-secrétaire d'Etat chargé des affaires d'Alsace-Lorraine invitera les municipalités à faciliter les représentations de la compagnie théâtrale régionale d'Alsace-Lorraine qui, en retour, mettra des places à la disposition des élèves des lycées, collèges
des places à la disposition des élèves des lycées, collèges et écoles. La Ligue de l'Enseignement enverra des conférenciers éminents. Pour l'application d'une telle entreprise, il fallait trouver l'homme le plus apte à la réaliser; il existait, et M. Albert Carré le connaissait ; c'était son ami, son ancien pensionnaire du Vaudeville : M. André Calmettes. M. A. Calmettes, avant la guerre, n'avait-il pas obtenu du gouvernement allemand l'autorisation de donner à Strasbourg des représentations françaises émouvantes et fort courues ? En cela, M. A. Calmettes avait déjà beaucoup fait pour la grande cause de la langue française en Alsace
pour la grande cause de la langue française en Alsace : les Strasbourgeois lui en savent gré, et M. Peirotes, l'éminent député-maire de Strasbourg, n'en a pas oublié l'impression. Aussi M. Calmettes recevait-il récemment de M. Albert Carré la lettre suivante : "Mon cher Calmettes, Je suis très heureux de savoir que pour le projet qui me tente le cœur je pourrai compter sur votre précieux concours, l'idée est bonne, vous l'avez comprise et vous êtes celui qui pourra la réaliser. Croyez à mes sentiments affectueux. Albert Carré." Des conversations eurent lieu. La nécessité se précisa d'avoir la grande scène
eurent lieu. La nécessité se précisa d'avoir la grande scène de Strasbourg pour base d'une telle propagande. La commission du théâtre et la municipalité, consultées, agréèrent la candidature de M. André Calmettes appuyée par M. le maire de Strasbourg. M. André Calmettes, à son tour, insista pour que M. Albert Carré restât, de Paris, son conseiller technique, et voilà comment le créateur d'Amoureuse, de Douloureuse, de l'Aiglon, de Les Nouveaux Messieurs, etc., le camarade intime de Guitry, de Sarah Bernhardt, de Réjane, de Jane Hading, l'ancien directeur intérimaire du Théâtre Sarah Bernhardt, qui fut si longtemps le directeur de la
Sarah Bernhardt, qui fut si longtemps le directeur de la scène du Gymnase, celui qu'Antoine, au retour d'une longue tournée canadienne particulièrement approuvée, saluait du beau titre de "le bon missionnaire", le metteur en scène de cent pièces du boulevard, dernièrement de Les Nouveaux Messieurs, et qui, hier encore, apportait son concours le plus amical aux Jeunes Auteurs, assumera désormais les fonctions de diriger sur le beau théâtre de Strasbourg les troupes d'opéra, d'opéra-comique, d'opérette et celle de comédie qui rayonnera dans toute l'Alsace ; ce dont le félicite la direction de Comœdia en lui affirmant l'approbation que sa nomination
direction de Comœdia en lui affirmant l'approbation que sa nomination rencontre dans tout le monde artistique parisien. Max FRANTEL. GROUPE DE MAI M. Serge Prokofieff prêtait son concours personnel à la deuxième séance du Groupe de Mai (section d'art musical). L'éminent compositeur russe a soulevé l'enthousiasme d'un public fort nombreux, et par le caractère original et puissant de ses œuvres, et par son extraordinaire talent de pianiste. Mme Lina Llubera Prokofieff fit également une impression profonde dans des mélodies de Miaskovski, Stravinsky et Prokofieff. L'active directrice du Groupe de Mai, Mme Suzanne Chevaillier, interpréta quatre mélodies pour violon et piano
Mme Suzanne Chevaillier, interpréta quatre mélodies pour violon et piano en première audition. Le compositeur et l'œuvre étaient présentés, comme de coutume, par une causerie de M. Lucien Chevaillier. CALAIS AU THEATRE MUNICIPAL Les Saltimbanques. — L'accueil fait à l'œuvre de Ganne fut aussi chaleureux que possible. À côté de Mme Lévêque, qui s'est montrée étonnante d'entrain et de talent vocal dans Marion, et de Mme Schulié, qui silhouetta une Suzon délicieuse, le public retrouva dans les autres principaux rôles la plupart des artistes qu'il affectionne : M. Jaussens un Paille tendrement comique ; M. Dieudonné, un grand Pingouin amusant;
Paille tendrement comique ; M. Dieudonné, un grand Pingouin amusant; M. Deroux réjouissant le personnage des Etiquettes : Mme Andrée Lys une Mme Malicorne de belle allure ; Mme Smeyers et MM. Lenâïre (André), Bardollet (Benoît), Ringlet (Malicorne), Liéroux (des Etiquettes), Smeyers (le marquis). Quant à l'orchestre, il fut brillant à souhait, sous la direction de M. Remacle. Une "salle fort dense" assistait à la reprise de Gladys et applaudit comme il convenait nos vaillants et excellents artistes qui composent notre troupe d'opérette. LILLE. AU GRAND-THEATRE Jeudi, magnifique reprise de Don Qiuotte. dont il consent de féliciter chaleureusement notre habile
Don Qiuotte. dont il consent de féliciter chaleureusement notre habile directeur, M. Frady, ainsi que ses vaillants personnages. M. Scapini-Leroux composa en parfait comedien le personnage du fameux chevalier et chanta de sa belle voix vibrante et sonore. M. Allard, amusant Sancho; Mlle Lucy Pérelly; Dulcinée exquise, entourés de Mlle Gérez, complétèrent un excellent ensemble. Décors et mise en scène de M. Bardou ne laissaient rien à désirer, et l'orchestre, sous la direction de M. Henry Petit, s'est parfaitement acquitté de sa tâche. Vendredi, pour le gala de la presse, brillante reprise de Mignon où Mlles Estève et Féraldy brillèrent
brillante reprise de Mignon où Mlles Estève et Féraldy brillèrent avec une belle émulation, ainsi que MM. Villabella, Scapini-Leroux et de Cruspès. — A. L. Au Théâtre des Muses de Rouen Une belle création U d'Armide de Gluck Cette œuvre, bien que deux fois centenaire, n'avait jamais été jouée à Rouen; M. de Loose a pris l'heureuse initiative de la monter sur la scène du Théâtre des Arts. Disons tout de suite que ce magnifique ouvrage a été donné dans des conditions exceptionnelles de présentation et d'interprétation. Le rôle titulaire de la pièce était tenu par Mme Béatrice Andriani, dont
de la pièce était tenu par Mme Béatrice Andriani, dont nous avons déjà, en maintes occasions, signalé l'art profond et complet. Le rôle d'Armide est, de tous les rôles du répertoire, un rôle écrasant que ne peuvent affronter que des artistes exceptionnellement douées : il nécessite une résistance physique et vocale exceptionnelle et une culture musicale des plus complètes. Mme Andriani grâce à la pureté, à l'étendue de son organe, riche en nuances, grâce aussi à la vérité et au pathétisme de son jeu est une inoubitable Armide. Cette soirée fut pour elle un véritable triomphe. À côté d'elle les
fut pour elle un véritable triomphe. À côté d'elle les autres rôles pâlissent, mais il me faut signaler tout particulièrement Mlle Dyna Claire qui chanta l'air de la Naïade avec une fraîcheur et une jeunesse exquises. Mlle Strickler (La Haine), qui eut de jolis accents, Mlles Clairval et Casi qui chantèrent délicieusement les mélodies de Gluck. M. Tyrand (Renaud) ne parut pas maître de tous ses moyens, mais il nous a laissé apercevoir de jolies qualités qui donnent peu sse jeune ténor le gage d'une brillante carrière. MM. Magalli (Hidras), Nico (le chevalier danois), Perpignan (Ubalde), Monville (Armide), et (Oubli)
Nico (le chevalier danois), Perpignan (Ubalde), Monville (Armide), et (Oubli) s'affirmèrent chanteurs de grande classe. La partie chorégraphique, considérable dans cet ouvrage et qui souligne harmonieusement la partition, fut en tous points satisfaisante : l'acte de la Naïade avec les gracieuses évolutions du corps de ballet est d'une fraîcheur exquise. Les chœurs ont parfaitement chanté et nuancé la musique de Gluck, et l'orchestre sous la direction de son remarquable chef M. Ilebot, rendit la partition avec beaucoup de goût et de délicatesse. La mise en scène, qui est l'œuvre de M. écbrdon, est réellement merveilleuse et féerique ; les décors,
M. écbrdon, est réellement merveilleuse et féerique ; les décors, qui sont la propriété de M. de Loose et sont signés du maître Défais, sont non moins merveilleux : le tout forme un spectacle exquis, un plaisir délicieux des yeux et des oreilles, qui fera de nombreuses salles combler, car le public rouennais est connaisseur ; et l'on ne saurait trop rendre hommage à l'activité et à l'éclectisme de M. de Loose qui, en trois mois, a su rendre au Théâtre des Arts son éclat d'antan et l'a classé parmi les plus brillantes scènes françaises. P.-G. d'HAULT. MARSEILLE À L'OPERA
les plus brillantes scènes françaises. P.-G. d'HAULT. MARSEILLE À L'OPERA MUNICIPAL La belle création de Gounod n'a pas ralenti l'activité artistique dont M. Prunet donne chaque jour des preuves répétées. Au moment des fêtes, les œuvres principales du répertoire reparaissent sur l'affiche avec des distributions renouvelées qui leur valent un regain d'attraction. C'est ainsi que La Tosca a permis d'applaudir la belle composition du rôle de Scarpia, réalisée par M. Etienne Billot, qu'entouraient Mme Zorah Dorly et le vaillant ténor Charlésky. Une brillante représentation de Werther a été donnée au bénéfice de la caisse des Ecoles. M. Burdino incarna le
bénéfice de la caisse des Ecoles. M. Burdino incarna le mélancolique héros de Goethe avec son habituelle maîtrise. Mlle Valentine Ariès fut une Charlotte intéressante et vit son succès partagé par deux excellents artistes marseillais, MM. Figarel et Boudoures. L'orchestre de M. Rav contribua largement au succès de cette soirée de gala. M. Prunet vient de faire une heureuse incursion dans le domaine de l'ancien opéra comique en reprenant Si j'étais Roi, qui n'avait pas été joué depuis fort longtemps sur notre scène lyrique. Bien que les productions de ce répertoire soient aujourd'hui peu familières aux artistes, le vieil ouvrage
répertoire soient aujourd'hui peu familières aux artistes, le vieil ouvrage d'Adam, fort bien présenté par M. Prunet et dont M. Molinetti a soigneusement préparé les études musicales, a été accueilli très favorablement par le public. Le succès de la soirée a été pour M. Claude Charbonnat, qui a montré sous les traits du Roi beaucoup de légèreté et de désinvolture et qui a fait briller sa romance. Mlle Fréville, dans le rôle de Néméa, MM. Fillon, Bernasconi, Mlle Fabry, MM. Sarpe et Durou ont pris leur part, ainsi que les charmantes ballerines, Mlles Mimar et Popineau, au succès de cette
charmantes ballerines, Mlles Mimar et Popineau, au succès de cette agréable reprise. ÀUX VARIETES M. Doyer vient de reprendre brillamment La Veuve Joyeuse, qui conserve auprès du public un prestige que le temps ne parvient pas à entamer. La distribution, fort homogène, dont M. Boyer a doté l'opette de Franz Lehár, suffisait d'ailleurs à justifier son succès. Le brio et la voix brillante de Mlle Lucienne Despy, le séduisant organe et l'élégance de M. Alain, le naturel de M. Saint-Léon, la bonne humeur et la verve de MM. Fadeuilh, Marseillais et Salvat ont assuré la réussite de cette reprise. AU
et Salvat ont assuré la réussite de cette reprise. AU GYMNASE M. Gustave Labruyère a offert aux habitués de la coquette scène qu'il dirige avec autant de goût que d'activité un régal un peu pimenté, en leur servant Chéri, de Mme Colette. C'est l'auteur elle-même qui a présenté son œuvre au public, en interprétant le rôle principal avec le charme, l'esprit et le naturel le plus exquis. Mme Colette a vu son succès partagé par ses excellents partenaires, M. Fresnay et Mme Marguerite Moreno, ainsi que tous les pensionnaires de M. Gustave Labruyère. TOULOUSE AU THÉÂTRE DU CAPITOLE Tannhäuser vient
M. Gustave Labruyère. TOULOUSE AU THÉÂTRE DU CAPITOLE Tannhäuser vient de succéder à Lohengrin et à La valkyrie sur la scène du Théâtre du Capitole. Il a été présenté dans le même luxe de décors, avec la même attentive mise en scène, le même souci de perfection. Il a surtout été impeccablement joué par l'orchestre, splendidement conduit par M. Julien Dupuis. L'interprétation scénique moins absolument impeccable fut très brillante aussi. Il convient de féliciter sans réserves et avant tous M. Rougenet, qui chanta avec un art, une facilité, un brio exceptionnels le rôle de Wolfram. M. Eric Audouin remporta le
exceptionnels le rôle de Wolfram. M. Eric Audouin remporta le plus mérité des succès dans le rôle de Tannhäuser. Il convient de citer aussi M. Lacoume dans le rôle de Biterolf, et M. Tartuffe, plein de majesté dans celui d'Hermann. Elisabeth, c'était Mme Gellar, c'est-à-dire une artiste accomplie dont nous sommes heureux de reconnaître la valeur une nouvelle fois. Mlle France Arnoux chanta à la satisfaction générale le rôle de Vénus, et Mlle Gélard fut un pâtre charmant. Voici une très belle représentation qui met un nouveau fleuron à la couronne déjà fort riche de M. Carrié. — L. D.