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dont le mari à peine âgé de la cinquantaine n'a jusqu'à présent vécu que dans, et pour les affaires, liquide son usine d'automobiles, pour tenter de vivre enfin de la vie avec sa femme qui ne paraît pas les 40 ans qu'elle porte allégrement. Ils partent pour l'Europe et se découvrent mutuellement. Mme Dodsworth, jolie, reçoit sur le paquebot, les hommages des hommes. À Paris, grisée par cette vie nouvelle elle compare son ancienne existence à celle qui s'ouvre et son mari constate son détachement. Il la laisse à sa griserie et part, espérant que quelques mois de liberté lui
griserie et part, espérant que quelques mois de liberté lui prouveront l'inanité d'une vie factice et la lui ramèneront ; lui qui l'aime toujours. Mais je ne veux pas déflorer, par le détail du scénario, le plaisir que vous aurez à suivre le ménage en ses pérégrinations sentimentales et décevantes. C'est un très très bon film, mis en scène avec une grande délicatesse d'observation par William Wyler, interprété par Walter Huston et Ruth Chatterton qui y sont plus que très bien, entourés de la jolie et talentueuse Mary Astor, de Paul Lucas, D. Niény, de Maria Ouspenskaya, remarquable dans un
Paul Lucas, D. Niény, de Maria Ouspenskaya, remarquable dans un court rôle épisodique. « Rembrandt » aux Miracles Le film attendu d'Alexandre Korda ne décevra pas ses admirateurs habituels. Charles Laughton a campé splendidement le personnage du grand peintre dont la vie commencée dans la gloire et la richesse se termine lamentable et désabusée dans une triste vieillesse peuplée des souvenirs d'antan. Au milieu du XVIIe siècle, Rembrandt est l'artiste le plus fêté de la Hollande ; le plus riche, le plus heureux, sa femme Saskia, d'une grande beauté est l'inspiratrice de son génie. Cependant des nuages viennent obscurcir cette
l'inspiratrice de son génie. Cependant des nuages viennent obscurcir cette félicité. Des dépenses immodérées l'obligent à accepter de composer contre son gré, une toile représentant les chefs de la Garde Civile. Et sur ces entrefaites, un drame tragique survient. Saskia meurt subitement. Rembrandt qui a dominé son chagrin livre le tableau commandé à prix d'or. Les officiers y apparaissent bons vivants et sans distinction, tels qu'ils sont. Ils crient au scandale, froissés dans leur susceptibilité et leur orgueil. L'ère des difficultés commence. Petit à petit son patrimoine s'effrite pour élever son fils ; une gouvernante autoritaire lui rend la vie
son fils ; une gouvernante autoritaire lui rend la vie impossible. Il croit retrouver le calme et l'inspiration à la campagne en la personne d'une jeune servante, mais la gouvernante, jalouse, dénonce le couple à l'Eglise qui les excommunit. C'est alors la chute rapide, les malheurs s'accumulent : et, résigné, le grand peintre termine sa vie de désillusion et de chagrin répétant : ici-bas tout est vanité, rien que vanité. « Le Mort en fuite » au Marignan Dans l'obligation de faire face à ses engagements, le Marignan est contraint d'annoncer un nouveau programme malgré le beau succès remporté par
d'annoncer un nouveau programme malgré le beau succès remporté par La Porte du Large. Pour quelques semaines, le Marignan sera le temple de la joie, de la fantaisie et du comique le plus spirituel avec Le Mort en fuite. Michel Simon et Jules Berry sont, avec Marie Glory, les principaux interprètes de ce film mis en scène par Berthomieu. CHARLES-HENRY MONNIER. MICHEL SIMON et JULES BERRY dans Le Mort en fuite, au Marignan Echos et Nouvelles André Berley, Max Léral, Marc Dantzer, Henri Vilbert, Maupi, Siméon, Neigery, Gildes, Colette Darfeuil, Alice Tissot, Suzanne P. M. Berval est bien. Mille et
Alice Tissot, Suzanne P. M. Berval est bien. Mille et un milles, Mathis et M. Raymond Cordy forcent la note déjà lourde de leurs rôles. Mlles Lise Delamare doit regretter son interprétation du Grand Jeu. Une comédie policière américaine, L'heure mystérieuse, dont l'action est le plus souvent fausse, a du moins de la tenue et Loretta Young y apporte ses jolies qualités. Dans ce film, un futur attorney général est accusé d'assassinat alors qu'il vient d'accabler un inculpé innocent. Les magistrats ont bien des ennuis sur les écrans, ces derniers temps, après les journalistes et les médecins. Chacun son tour.
temps, après les journalistes et les médecins. Chacun son tour. LUCIEN WAHL. LES NOUVEAUX FILMS « La Femme de l'Ennemi public » et « La Flèche d'or » à l'Apollo Quelles peuvent être les réactions des femmes enchaînées au sort des criminels, des hors-la-loi ? Le grand film de l'Apollo, bien que romancé, côtoie la vérité de la vie des malheureuses qu'un mauvais destin a livrées au sort de leurs funestes compagnons. Judith est la femme du gangster Maroc. Elle a été condamnée en même temps que lui comme complice d'un crime qu'elle ignorait. Relâchée, elle informe son mari de
d'un crime qu'elle ignorait. Relâchée, elle informe son mari de sa décision de divorcer, mais il la menace de tuer quiconque tenterait de la lui enlever. Judith se rend à Palm Beach. Elle y fait la connaissance de Tommy McKay, jeune et riche chanteur qui tombe amoureux d'elle. Ils décident de se marier. Quand Maroc apprend les fiançailles de son ex-femme, il propose, contre sa liberté surveillée, de donner au gouverneur de la prison les noms de ses plus dangereux complices. Il parvient à semer les policiers et organise sa vengeance. Elle est ce que vous devez penser dans ce
vengeance. Elle est ce que vous devez penser dans ce joli monde d'escarpes et de bandits. Mais les G'men veillent et Maroc paiera cher l'organisation de sa vengance manquée. Pat O'Brien, Margaret Lindsay, Robert Armstrong, César Romero et bien d'autres mènent cette action angoissante avec une farouche énergie. La Flèche d'Or est une amusante comédie émaillée de situations cocasses qui met en présence une fausse milliardaire, des coureurs de dot, des journalistes et un génial agent de publicité organisateur de scandales, tout simplement pour servir le lancement d'une marque de parfumerie. C'est gai et enlevé avec entrain par la jolie
parfumerie. C'est gai et enlevé avec entrain par la jolie Bette Davis, George Brent, Eugène Pallette, Dick Foran, Carol Hughes, Catherine Doucet et Craig Reynolds. « Dodsworth » au Champs-Elysées Le manque de place, ne m'a pas permis de parler la semaine dernière, du film du cinéma des Champs-Elysées, qui est une merveille de délicate ironie, de douce sentimentalité, d'observation aiguë ; un film qu'il faut voir. Le ménage Dodsworth dont le mari à peine âgé de la cinquantaine n'a jusqu'à présent vécu que dans, et pour les affaires, liquide son usine d'automobiles, pour tenter de vivre enfin de la
son usine d'automobiles, pour tenter de vivre enfin de la vie avec sa femme qui ne paraît pas les 40 ans qu'elle porte allégrement. Ils partent pour l'Europe et se découvrent mutuellement. Mme Dodsworth, jolie, reçoit sur le paquebot, les hommages des hommes. À Paris, grisée par cette vie nouvelle elle compare son ancienne existence à celle qui s'ouvre et son mari constate son détachement. Il la laisse à sa griserie et part, espérant que quelques mois de liberté lui prouveront l'inanité d'une vie factice et la lui ramèneront ; lui qui l'aime toujours. Mais je ne veux pas déflorer,
lui qui l'aime toujours. Mais je ne veux pas déflorer, par le détail du scénario, le plaisir que vous aurez à suivre le ménage en ses pérégrinations sentimentales et décevantes. C'est un très très bon film, mis en scène avec une grande délicatesse d'observation par William Wyler, interprété par Walter Huston et Ruth Chatterton qui y sont plus que très bien, entourés de la jolie et talentueuse Mary Astor, de Paul Lucas, D. Niény, de Maria Ouspenskaya, remarquable dans un court rôle épisodique. « Rembrandt » aux Miracles Le film attendu d'Alexandre Korda ne décevra pas ses admirateurs habituels. Charles
attendu d'Alexandre Korda ne décevra pas ses admirateurs habituels. Charles Laughton a campé splendidement le personnage du grand peintre dont la vie commencée dans la gloire et la richesse se termine lamentable et désabusée dans une triste vieillesse peuplée des souvenirs d'antan. Au milieu du XVIIe siècle, Rembrandt est l'artiste le plus fêté de la Hollande ; le plus riche, le plus heureux, sa femme Saskia, d'une grande beauté est l'inspiratrice de son génie. Cependant des nuages viennent obscurcir cette félicité. Des dépenses immodérées l'obligent à accepter de composer contre son gré, une toile représentant les chefs de la Garde
son gré, une toile représentant les chefs de la Garde Civile. Et sur ces entrefaites, un drame tragique survient. Saskia meurt subitement. Rembrandt qui a dominé son chagrin livre le tableau commandé à prix d'or. Les officiers y apparaissent bons vivants et sans distinction, tels qu'ils sont. Ils crient au scandale, froissés dans leur susceptibilité et leur orgueil. L'ère des difficultés commence. Petit à petit son patrimoine s'effrite pour élever son fils ; une gouvernante autoritaire lui rend la vie impossible. Il croit retrouver le calme et l'inspiration à la campagne en la personne d'une jeune servante, mais la gouvernante,
campagne en la personne d'une jeune servante, mais la gouvernante, jalouse, dénonce le couple à l'Eglise qui les excommunit. C'est alors la chute rapide, les malheurs s'accumulent : et, résigné, le grand peintre termine sa vie de désillusion et de chagrin répétant : ici-bas tout est vanité, rien que vanité. « Le Mort en fuite » au Marignan Dans l'obligation de faire face à ses engagements, le Marignan est contraint d'annoncer un nouveau programme malgré le beau succès remporté par La Porte du Large. Pour quelques semaines, le Marignan sera le temple de la joie, de la fantaisie et du
le temple de la joie, de la fantaisie et du comique le plus spirituel avec Le Mort en fuite. Michel Simon et Jules Berry sont, avec Marie Glory, les principaux interprètes de ce film mis en scène par Berthomieu. CHARLES-HENRY MONNIER. MICHEL SIMON et JULES BERRY dans Le Mort en fuite, au Marignan Echos et Nouvelles André Berley, Max Léral, Marc Dantzer, Henri Vilbert, Maupi, Siméon, Neigery, Gildes, Colette Darfeuil, Alice Tissot, Suzanne P. Comte et Andrée Berthelot sont les derniers interprètes de La course à la vertu. ou achève de tourner, aux studios de la Willette, le metteur en
de tourner, aux studios de la Willette, le metteur en scène Gleize. Robert Taylor a franchi en peu de temps l'âme immense qui sépare un acteur d'une vedette. Il n'y a pas une année, c'était un inconnu. Il fit une brève apparition dans Tel père, tel fils. Puis ce fut Meurtre dans la marine. Peu après, Broadway Melody 1936 le consacrait définitivement ! On n'a pas oublié La petite provinciale où il fit une création remarquée. Il va bientôt, réapparaître à l'Olympia aux côtés de Barbara Stanwyck dans Fièvre des tropiques, film Metro-Goldwyn Mayer. Ce nouveau rôle lui permet de
tropiques, film Metro-Goldwyn Mayer. Ce nouveau rôle lui permet de mettre en valeur toutes ses dualités dramatiques. À sa distinction naturelle, il allie une autorité, une puissance et, disons-le, un charme qui lui permettent d'exprimer toute la fiévre des sentiments. Les admirateurs de Robert Taylor ne devront pas manquer d'aller à l'Olympia voir Fièvre des Tropiques. Christian Jacque continue de tourner Josette, film à Dour interprétés principalement : Fernandel, Josette, Fernandel, Robert Arnoux, Rosenberg, Mona Goya, Marcelle Prévost, Sinoel et Gildes. Au Studio Twickenham, Maurice Elvey poursuit la réalisation de L'île des Veuves. On sait que cette production est réalisée
L'île des Veuves. On sait que cette production est réalisée simultanément en version anglaise et en version française. Il serait curieux, d'après ce que disait une personne autorisée, de voir les deux versions, car, bien que réalisées d'après le même découpage, dans le même décor et pour certains rôles comme celui de Marcelle Chantal, par la même interprète, l'atmosphère et l'intrigue présenteront des différences typiques, des tempéraments anglais et français. Viviane Romance sera la vedette de L'homme à abattre (ceux du 2e Bureau) que René Mathot va réaliser dans le courant de ce mois. MARIGNAN * JULES BERRY ) MICHEL
courant de ce mois. MARIGNAN * JULES BERRY ) MICHEL SIMON MARIE GLORY dans Fuite SCÉNARIO DE LOUIS LE GOURGUEAU ET CARLO RIM. RÉALISATION DE BERTHOMIEU le Meilleur comique BETTE DAVIS et GEORGE BREST dans La Flèche d'Or, à l'Apollo DANS LES SALLES Quatrième semaine de grande exclusivité au Cinéma Madeleine de La guerre des gaffes, du au metteur en scène Jacques Darwish. Joué par Jean Murat, Claude May, Grâce et Saturnin, Fabre et par une troupe d'enfants singulièrement doués ce film sensationnel s'adresse en réalité aux grandes personnes qui ne manqueront pas d'y puiser ample matière à divertissement et
ne manqueront pas d'y puiser ample matière à divertissement et à réflexion. Après son très grand succès au Cinéma de la Madeleine, au Rex et au Gaumont Palace, Jenny passe aujourd'hui à l'écran du Gaumont-Théâtre. Cette œuvre protonégative humaine a été réalisée par le metteur en scène Marcel Carné, d'après un scénario de Pierre Rochereau. Les dialogues sont de Jacques Prévert et Jacques Constant. Le siège de Madrid et les fêtes du dix-neuvième anniversaire de la Révolution russe, à Moscou, comptent parmi les reportages sensationnels présentés cette semaine par France-Actuelles-Gaumont. Siégeons encore, dans la partie sportive, un très beau compte
Siégeons encore, dans la partie sportive, un très beau compte rendu du match catch Dan Koloff-Malmberg. Hélène entre aujourd'hui dans sa sixième semaine de grande exclusivité au Colisée. Ce film étonnant remporte auprès du très nombreux public et de la presse parisienne un grand succès. Il a été réalisé par le metteur en scène Jean-Benoit Levy, qui a traité son sujet avec beaucoup d'originalité et de talent. La valeur de l'intrigue est mise en relief par une troupe d'acteurs magnifiques, au premier rang desquels il convient de citer l'émouvante Madeleine Renaud, qui a fait dans Hélène une de ses créations
Renaud, qui a fait dans Hélène une de ses créations les plus captivantes, Charles Rémy, Robert Le Vigan, Jeanne Helbling, René Dary, Odette Joyeux, Helena Manson et Jean-Louis Barrault. Au Rex passe cette semaine Le grand refrain, écrit et réalisé par Yves Mirande. Cette agréable production a pour principal personnage un jeune compositeur de talent que la malchance maintient dans une situation digne de lui. Ses nombreuses tentatives pour sortir de sa condition misérable et pour s'imposer à l'admiration de ses contemporains se heurtent à des obstacles insurmontables. L'amour de la belle Yvette pour le malheureux Charles naviguera-t-il à triompher
la belle Yvette pour le malheureux Charles naviguera-t-il à triompher de la déveine qui accable son ami ? Les péripéties finales de ce film émouvant et traité avec une grande sensibilité étonnent et satisfont les spectateurs qui l'ont vu au Grand refrain, remarquablement interprété par la distribution française : Françoise Rosay, Signoret, Arlette Asturies, Jeanne Aubert, Fernand Gravey, un accord enthousiaste. Le cinéma Balzac, Two's Company, une comédie hilarante sur la rivalité anglo-américaine, poursuit sa carrière avec un succès toujours croissant. Ce film est magistralement joué par le comique américain Ned Sparks et Gordon Harker, le fameux comédien anglais, qui
Ned Sparks et Gordon Harker, le fameux comédien anglais, qui lui donne la réciprocité. Au même programme Alerte, un reportage du plus haut intérêt sur la défense aérienne avec préface du maréchal Pétain. C'est, le premier film français qui montre au public comment se prémunir contre un danger possible. 2e mois de succès AU STUDIO DE L'ÉTOILE avec le grand film musical 9e SYMPHONIE et un reportage sensationnel À sur La Jeunesse de l'U.R.S.S. En attraction : OTTO FASSEL de l'Opéra de Vienne, et BELA BIZONI de Budapest Matin.orse. 8 et 12. Soir. 10 et 15 fr. Yvan Noé s'est
et 12. Soir. 10 et 15 fr. Yvan Noé s'est affirmé, dès le lendemain de la guerre, par des pièces souvent inégales mais presque toutes d'un vivant intérêt, d'une constante recherche originale, comme La chienne aux yeux de femme, La femme coupée en morceaux, L'As, ou Teddy and Partner, un des plus fructueux succès du théâtre Michel. Son Christian, représenté hier, et qui a été fort bien accueilli, est une comédie dont l'humaine réalité va plus loin qu'elle n'en a l'air, se prolonge, s'amplifie, parfois jusqu'à la synthèse poético-philosophique, nous divertit ironiquement, mais nous donne aussi à rêver, au-delà de
divertit ironiquement, mais nous donne aussi à rêver, au-delà de ce divertissement immédiat. Une œuvre de classe, par conséquent ! Gardez-vous, cependant, de croire qu'elle verse dans le pédantisme. Toute gravité, toute profondeur y sont soigneusement masquées par de la gaîté, de la fantaisie, des rebondissements d'allures vaudevillesques, même, et le spectateur a toute licence de ne trouver là, s'il lui plaît, que ce qu'il cherche d'ordinaire au théâtre : un facile et jovial délassement. M. Yvan Noé nous conte l'aventure d'un brave fonctionnaire, un sous-chef de ministère, lequel, une fois par mois, s'évade de son morne intérieur, de son
fois par mois, s'évade de son morne intérieur, de son acariâtre compagne, pour, sous prétexte de se rendre à un dîner corporatif, donner libre cours à tant de rêves refoulés, de désirs nostalgiques, de fastueux appétits, se muer en un viveur avide de vivre -comme les riches, les heureux de ce monde, sans doute, mais aussi comme les amants-poètes ! Or, un soir, à Armenonville, notre évadé, Mensuel en dépit de la quarantaine tout près, séduit, grille, conquiert magnifiquement, par son éloquence, sa fougue, sa faconde amoureuse une petite personne de mœurs faciles, Suzanne, en puissance déjà de deux guglhos,
de mœurs faciles, Suzanne, en puissance déjà de deux guglhos, — elle trompe le premier avec le second, tandis qu'un troisième attend son tour, — mais elle elle-même inassouvie, insatisfaite, et toute tendue vers la tendresse, l'amour et la vie. Un bref contact, un échange de quelques paroles, vont lui démontrer, clair comme le jour, que le dîner quadragénaire, son voisin (il s'est débarrassé habilement du gigolo, s'est installé à la table de la petite femme), réalisera son rêve, tout comme elle réalisera le sien. Aussi, comme il a fui, sans oser pousser plus loin ses avantages, — où cela
sans oser pousser plus loin ses avantages, — où cela le mènerait-il, hélas ? — elle arrache au maître d'hôtel le nom, l'adresse du mystérieux dîner, se promet bien de le retrouver. Mais surgissant, le lendemain, dans le ménage de celui qu'on lui a dit se nommer Christian Jourdain, il se nomme, en réalité, Léon Jourdain. (Christian, c'est le prénom par les soirs d'évasion), Suzanne voit se heurter à sa vérité, qu'elle cherchait ailleurs l'accomplissement de son rêve, un instant caressé. Il y a dans cette œuvre sans cesse divertissante et aux dessous souvent souvent âpres, poignants, féroces même, beaucoup
et aux dessous souvent souvent âpres, poignants, féroces même, beaucoup de talent prodigué, bien que tout n'y soit pas d'un ton, d'une valeur égaux ; qu'elle accuse certaines disparités. Au premier tableau d'amorçage, d'une grâce légère, d'une souple ingéniosité, succède un deuxième acte remarquable par la verte de l'accent, le naturel jaillissement d'un comique toujours humain, la douloureuse amertume sous-jacente. Cet acte-là nous avait rendus exigeants ; et, il faut bien le dire, le troisième ne correspond pas tout à fait à ce que nous attendions de lui ; car, pendant la première partie, l'auteur accumule les épisodes, les interventions
pendant la première partie, l'auteur accumule les épisodes, les interventions arbitraires, ressortissant au pur vaudeville, semble perdre de vue la substance, le cœur même du sujet. Il méritait ici d'être creusé plus à fond et de ne pas se trouver résolu, tout à la fin, trop fugitivement, trop superficiellement à mon sens, par un bref contact, quelques répliques, entre le héros, Christian, et sa tendre partenaire à peine entrevue. Après l'acte conjugal, si remarquable, concluant à l'évasion du morne foyer, j'espérais, je l'avoue, retrouver Christian plus engagé dans sa vie nouvelle et y renonçant moins rapidement. pour reprendre le collier
nouvelle et y renonçant moins rapidement. pour reprendre le collier de misère. En dépit de ces réserves, la pièce a obtenu, je le répète, un légitime succès, et elle est jouée à miracle par Harry Baur, grand comédien sobre et puissant, toujours ; par la fine, intelligente, vivante Madeleine Lambert, si subtilement féminine ; par Mme Christiane-Jean NYsoor, MM. Vattier, Christian-Gérard, Valbel. Quant à Mme Jeanne Lion, elle a communiqué un relief admirable au personnage de l'épouse revêche. Le premier ouvrage de M. Jean Hilfer, Le conquérant, représenté à l'Odéon, témoigne — nous ne l'ignorions point — que l'homme d'État
témoigne — nous ne l'ignorions point — que l'homme d'État se double, chez lui, d'un grand lettré. Il semble, pourtant, qu'abordant la scène, l'écrivain de ces adorables Châteaux en Bavière (une manière de chef-d'œuvre mi-fantastiste, mi-poétique) ait péché par excès de prudence, se soit confiné dans un traditionalisme dramatique comme volontaire, résolu, et nous attendions de lui plus d'originalité inventive, d'audace novatrice. Ce drame du conquérant As-sargad, amoureusement vaincu par sa conquête, la belle Gulnare, s'enlisant dans ses caresses, au point de provoquer la méfiance, puis la révolte de l'armée ; de l'entraîner lui-même au meurtre de la dangereuse enchanteresse
; de l'entraîner lui-même au meurtre de la dangereuse enchanteresse (un meurtre suivi du suicide du conquérant, se tuant sur le corps de la bien-aimée) ; ce drame est, vous le pensez bien, d'une hautaine pureté de pensée, d'une harmonieuse éloquence d'expression ! Il se développe seulement de façon un peu prévue, un peu didactique, un peu trop évoacatrice d'autres drames, d'autres personnages avec lesquels un Shakespeare et, plus près de nous, un Maeterlinck, nous familiarisèrent, déjà ! Reconnaissons, du moins, que M. Jean Mistler puise aux plus nobles sources. Mais je le préfère lorsqu'il puise directement à la sienne,
Mais je le préfère lorsqu'il puise directement à la sienne, celle si neuve, si imprévue, si généreusement bondissante, d'où jaillirent Châteaux en Bavière ! J'y reviens majeurement !... Edmond Sée théâtres THEATRE NATIONAL POPULAIRE (PLEYEL). Dimanche en matinée LA MASCOTTE. Places 3 à 12 francs. POUR LES CHOMEURS de la Musique et du Spectacle Dimanche 22 Novembre, à 21 h., Salle Pleyel FÊTE DE LA FRATERNITÉ organisée par les Fêtes du Peuple sous le Patronage de Mai 36 et de la Fédération du Spectacle Présidence d'honneur : Léon Blum Allocution de Georges PIOCH. PAMIR, poème en 3 parties de Georges
de Georges PIOCH. PAMIR, poème en 3 parties de Georges Chennevière, avec Mlle Barreau, Robert Vidatin et Balpétré, de la Comédie-Française Œuvres de Beethoven, Schumann, Borodine, Bruneau, avec le concours de Jean Planel et André Bekaert. Soli, orchestre, chœurs chantés et chœurs parlés des Fêtes du Peuple, sous la direction de Francis Casadesus Retenez vos places (3 à 15 fr.) sans augmentation de prix. Billets à la Salle Pleyel, 252, Faubourg Saint-Honoré ; h Mai 36, 1, rue Meslay ; à la Fédération du Spectacle, 211. rue Lafayette ; à la Bourse du Travail (Union des Syndicats de la Seine),
la Bourse du Travail (Union des Syndicats de la Seine), 3. rue du Châtau-d'Eau ; chez Durand, 4, place de la Madeleine ; à la Librairie du « Populaire » 6, rue Victor-Massé ; à la Librairie de "l'Humanité", 138, rue Montmartre. GENERALES ET PREMIERES Ce soir : Au Théâtre des Capucines, à 21 heures, première de Treizième enquête de Grey, de M. Alfred Gragnon. Comédie-Française. — Amoureuse, le chef-d'œuvre de Georges de Porto-Riche, constituera le spectacle des prochaines soirées d'abonnement, avec Un ami de jeunesse, de M. Edmond Sée. Opéra-Comique. — La matinée de dimanche est consacrée à Jacques