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le Baron Marchetti. Le crime est découvert ; le soupçon se porte sur un innocent qu'on arrête. Malgré sa femme, qui lui a tout avoué, et à qui il a avoué son crime, il va se constituer prisonnier pour éviter l'incarcération d'un innocent. Il passe en cour d'assises, et, grâce à la déposition de Germaine Grancey, qui raconte la vérité, et même plus, il est acquitté. Et nous pouvons espérer qu'enfin débarrassés, ils vont pouvoir s'aimer tranquilles. M. Brûlé et Madeleine Lély jouent cette pièce avec leur autorité habituelle. Ils plaisent et charment. M. Grétillat disparaît trop vite, à notre
plaisent et charment. M. Grétillat disparaît trop vite, à notre regret, puisqu'il est tué après le deux. Théâtre de l'Atelier LA DANSE DE VIE de M. Hermon Ould Version française de MM. A. Canillion et Bernard Zimmer Cette pièce a obtenu, paraît-il, un grand succès en Angleterre. Il n'y a pas lieu de s'en étonner. Nos voisins d'outre-Manche sont assez différent. Ceci ne veut point dire que l'Athénée ait eu tort de représenter La Danse de Vie. Le Théâtre de l'Atelier : Une scène de la Danse de Vie Photo Henri Atinel LA RAMPE L'action de l'ouvrage est assez puérile
Henri Atinel LA RAMPE L'action de l'ouvrage est assez puérile et ses développements un peu confus. Il nous faudrait une page entière de La Rampe pour débrouiller pareil écheveau. Nous ne nous y essaierons point. Vous n'en aurez qu'un avantage de plus celui de la surprise si vous vous décidez à aller entendre le nouveau spectacle de l'Atelier, ce que nous ne vous déconseillons point. Le spectacle est curieux. Les comédiens de M. Charles Dullin jouent La Danse de Vie avec talent. Ils y ont d'autant plus le mérite que leur tâche est difficile. M. Georges Seroff a composé un
leur tâche est difficile. M. Georges Seroff a composé un personnage d'ivrogne de la façon la plus pittoresque, la plus réaliste et la plus intelligente. Curpenier et Mme Gabrielle Fontan ont été, suivant leur coutume, intéressants et vrais. Mme Dullin s'est montrée presque supérieure à elle-même dans le rôle d'une femme d'ouvrier. Daniel Lecoin et Mlle Klouchowsky ont, pour employer le vieux cliché de jadis, contribué à l'excellence de l'ensemble. Il y a toujours intérêt et vif intérêt à monter à l'Atelier, quelle que soit la pièce qui tienne l'affiche. SUZY PRIM, JULES BERRY, SAILLARD Théâtre de l'Avenue : La
SUZY PRIM, JULES BERRY, SAILLARD Théâtre de l'Avenue : La Livrée de M. le Comte Photo V. Hrmu Théâtre de l'Avenue LA LIVRÉE DE MONSIEUR LE COMTE de M. Francis de Croissille, d'après la pièce de M. Melville Collins Le Théâtre de l'Avenue nous a donné une comédie de M. Francis de Croisset. L'affiche nous apprend que la pièce est adaptée d'une comédie américaine inédite, d'un auteur qui, à notre connaissance, n'a jamais donné de pièce jusqu'à maintenant. Nous pouvons, tout de suite, faire à M. de Croisset compliment de ne pas s'être laissé aller à faire une traduction de
ne pas s'être laissé aller à faire une traduction de l'anglais. Il a fait de cette comédie américaine une vraie pièce française et où jamais aucun anglicisme ne vient heurter notre oreille. Oui, vraiment, nous devons féliciter M. de Croisset du tact et du goût qu'il a eu dans son travail d'adaptateur. Maintenant, cette pièce méritait-elle d'être adaptée ? C'est une autre question. Le sujet en est mince : Un couple aristocratique (Berry et Suzy l' prime naturellement) vient de se ruiner dans le jeu et la spéculation. Que faire ? Prosper, l'habile propriétaire du Casino, où le couple possède
? Prosper, l'habile propriétaire du Casino, où le couple possède une villa princière, mais hypothéquée, profite de la catastrophe pour proposer au Comte de devenir maître d'hôtel dans un palace qu'il a ouvert en Suisse. Ceci dans le but de former le Comte au "métier", afin d'en faire plus tard son associé. Le Comte refuse. La Comtesse accepte pour lui, car elle va également jouer dans le palace un rôle, celui de la grande dame animatrice des fêtes. Puis nous sommes au palace. La Comtesse a mieux appris son métier que le Comte. Évidemment, c'est plus facile, mais le Comte
que le Comte. Évidemment, c'est plus facile, mais le Comte (Berry) ne s'en tire pas trop mal. Survient une ténébreuse histoire de bijoux volés dans le palace, que la Comtesse a fait voler par le secrétaire d'un banquier véreux à la femme dudit banquier, ce banquier étant responsable de la ruine de son mari. Découverte du vol, enquête, soupçons. Le Comte découvre la machination vengeurce de sa femme, rend les bijoux à Prosper qui les restituera à leur propriétaire, et Prosper, ravi, fait du Comte, maître d'hôtel d'occasion, son associé. Le premier acte, malgré quelques répliques fines et spirituelles, est
Le premier acte, malgré quelques répliques fines et spirituelles, est un peu lent. Au deuxième, dès le levé du rideau, Berry apparaît en maître d'hôtel, et tout ce début du deux, dans cette salle à manger (le palace), est gai, amusant et plein de vivacité; c'est assez neuf comme situation et vraiment d'une très bonne qualité comique. Puis, dès que nous rentrons dans le vol et l'intrigue pseudo-policière, l'intérêt s'atténue considérablement. Le troisième acte est inférieur aux deux premiers. Berry est toujours Berry, spirituel et lassé, mais nous avons déjà vu un Berry, joueur décavé, dans "Haneu", nous avons déjà
vu un Berry, joueur décavé, dans "Haneu", nous avons déjà vu un Berry, maître d'hôtel, dans "La Croonde Duchesse et le Garçon d'étage", et nous aurions aimé voir un Berry, nous ne disons pas plus nouveau, car peut-être l'aimerions-nous moins, mais une incarnation de Berry un peu différente de celle que nous avons vues ces dernières années. Suzy Prim prend tous les jours plus d'assurance et plus de variété dans son jeu et est en passe de devenir une de nos très bonnes actrices. Bellières est, à son habitude, rond, direct et rapide, dans le rôle de Prosper. La pièce
direct et rapide, dans le rôle de Prosper. La pièce est bien mise en scène et les décors dans ce petit cadre sont tout à fait plaisants. Celui qui représente la salle du casino est très réussi, et la chute des neiges à l'extérieur est bien réalisée. Théâtre des Arts LE DÉMON DE LA CHAIR de MM. Pierre Sudier et Georges de la Forte Cette comédie dramatique n'est peut-être ni une comédie, ni un drame. Elle ne constitue pas un spectacle ennuyeux. Un spectacle non ennuyeux n'est pas toujours un spectacle nécessaire... Au total, simplement une pièce de plus !
spectacle nécessaire... Au total, simplement une pièce de plus ! Et deux auteurs que nous aurons probablement un jour l'occasion de féliciter sans réserves. Bonne interprétation avec Jean d'Yd, qui est un comédien très sûr; Maurice Rénvy; la jolie Mlle Isa Boitel et Mlle Suzanne Delvé, artiste intelligente. Théâtre Edouard VII Reprise de JEAN DE LA FONTAINE de M. Sacha Guitry Ici, il ne s'agit pas d'une reprise. Mais vous n'ignorez point que certaines reprises valent infiniment mieux que quantité de premières représentations. Du Jean de la Fontaine de M. Sacha Guitry (pas plus que du Jean de la Fontaine
Sacha Guitry (pas plus que du Jean de la Fontaine de Louis Gendreau et M. Guillot de Saix, que la Comédie-Française vient également de reprendre) l'on n'a plus rien à dire en ce qui concerne les œuvres elles-mêmes. Leur réelle valeur, à toutes deux, n'est plus discutable. Quant à l'interprétation, du moins celle d'Éclouard-VII, la seule qui doit ici m'intéresser, elle est de premier ordre. Mmes Yvonne Printemps, Gilda Darthy, Jeanne Provost, etc., et l'auteur-acteur sont à la tête d'une distribution étincelante. On reproche parfois à M. Sacha Guitry, dans les milieux professionnels, de jouer « en ayant l'air de
les milieux professionnels, de jouer « en ayant l'air de se fiche du monde ! » Cela prouve que trop d'acteurs ignorent ce que c'est que le naturel poussé, jusqu'à la perfection. Pourquoi Mlle Gilda Darthy n'est-elle pas à la Comédie-Française ? Pourquoi Mlle Jeanne Provost n'y est-elle plus ? LUDMILLA PITOF.F Théâtre des Mathurins : Mixture i'holo V. Henri LA RAMPE Théâtre des Mathurins MIXTURE de M. H.-R. Lenormand La pièce que le Théâtre des Mathurins nous a donnée, ou plutôt que la Compagnie Pitoeff a représentée au Théâtre des Mathurins, est d'un très grand intérêt. Nul ne peut
des Mathurins, est d'un très grand intérêt. Nul ne peut rester indifférent aux œuvres de M. Lenormand, et, si la réussite est quelquefois incomplète, on ne peut nier le profond intérêt qui s'attache à toutes ses productions. Et tout d'abord, comme il est regrettable que M. Lenormand veuille pas être tout simplement, quand il écrit des pièces, un homme de théâtre. Il possède un sens dramatique très aigu et, au lieu de se laisser aller complètement à celui-ci, il tient à faire le philosophe. Or, la philosophie de M. Lenormand est intéressante dans ses livres ; au théâtre, elle devient
est intéressante dans ses livres ; au théâtre, elle devient banale et ennuyeuse. Elle alourdit l'action, sans ajouter rien à l'intérêt dramatique. Mixture, débarrassée de toute sa phraséologie inutile, aurait été une excellente pièce, qui aurait réussi au-delà de tout espoir, tandis qu'elle n'est, malheureusement, qu'une tentative très intéressante d'un homme de talent, qui ne se rend pas encore compte de sa puissance dramatique. Le drame dans Mixture est le suivant : Une mère, dans le but d'élever sa fille, à l'abri de tous besoins matériels, s'est laissée aller aux pires choses qu'un être humain peut faire : prostitution, vol,
pires choses qu'un être humain peut faire : prostitution, vol, crime. Tout ceci, elle ne l'a fait que pour sa fille, et, cependant, inconsciemment, bien qu'elle ne cesse de se dévouer pour elle, qu'elle vante son éducation, sa pureté, l'avenir immaculé qui s'ouvre devant cette petite, inconsciemment, dis-je, une force la pousse à essayer de salir cette enfant, poussée par le mauvais désir de voir un jour sa fille passer par là où elle a passé. Je dis que ces pensées mauvaises sont inconscientes chez elle. Elles sont plutôt demi-conscientes ; et il faut que, dans une très belle scène
; et il faut que, dans une très belle scène au dernier acte, sa fille vienne l'éclairer sur son subconscient, pour qu'elle se comprenne enfin et qu'elle ne vienne pas abîmer de ses mains l'édifice de pureté et de bonheur qu'elle a construit depuis vingt ans au prix de tant de sacrifices. Tout ceci est traité à la manière de M. Lenormand, en tableaux nombreux, il y en a seize, assez rapides. Je ne songe point du tout à critiquer ce procédé. M. Lenormand s'y meut à l'aise. Certains de ces tableaux touchent même à la perfection et vous émeuvent
ces tableaux touchent même à la perfection et vous émeuvent fortement. Mais, pourquoi, dans les moments les plus pathétiques, faut-il que la personnalité de M. Lenormand intervienne et le pousse à faire dire à ses personnages un certain nombre d'aphorismes sur la vie et les choses, qui diminuent l'intérêt de l'action, sans rien y ajouter, au contraire. Ah ! quelle jolie pièce M. Lenormand nous ferait demain si, se laissant aller complètement à son talent d'auteur dramatique, il faisait du théâtre, rien que du théâtre, sans vouloir expliquer. Les spectateurs comprennent assez d'eux-mêmes, quand ils comprennent, et s'ils ne comprennent
comprennent assez d'eux-mêmes, quand ils comprennent, et s'ils ne comprennent pas, tant pis, pourvu qu'ils s'amusent ou qu'ils pleurent. Nous aurions, par exemple, très bien compris le titre Mixture, même si par deux fois, dans de longues répliques, M. Lenormand s'était abstenu de nous l'expliquer. Cette pièce intéressante doit également beaucoup à la façon dont elle a été présentée par M. Pitoeff. Je ne puis trouver assez d'éloges pour vanter la mise en scène, d'autant plus remarquable qu'elle a été faite sur cette petite et étroite scène des Mathurins, où les dégagements sont inconnus. Il faut également louer le metteur
les dégagements sont inconnus. Il faut également louer le metteur en scène pour la façon dont il a fait jouer un certain nombre d'acteurs. Je ne dis pas cela pour ceux que nous connaissons, mais pour un certain nombre de personnages épisodiques; qui sont admirablement joués. Dans le rôle de Poucette, Mme Ludmilla Pitoeff a été égale à ses meilleurs rôles. C'est peut-être la première artiste dramatique de notre époque et il faut louer sa simplicité, sa sincérité et le direct de son jeu. Mme Marie Kalff, dans le rôle de Miss Fearon, a eu une fantaisie et un humour
de Miss Fearon, a eu une fantaisie et un humour qui nous font regretter qu'on ne fasse pas plus souvent appel à elle. Mme France Ellys joue fort honorablement le rôle lourd et difficile de Monique Léoncel. Dans les rôles épisodiques, MM. Camille Corney, Serge Vautier, Guy Favières et Mlle Raymone, nous ont donné l'impression de la vie elle-même. Nous espérons vivement qu'une pareille tentative sera couronnée de succès. JEAN SIMON-CERF LUDMILLA PITOF.F vue par Jan Czech t Les Soirées de Paris Par RENÉ WISNER Le soiriste de La Rampe s'est amusé à faire représenter, au Théâtre de l'Odéon, par
s'est amusé à faire représenter, au Théâtre de l'Odéon, par les soins d'"À l'Aide et Protection", une comédie dramatique en trois actes : L'Année prochaine... Le soiriste se permet de donner aujourd'hui quelques "notations" de la générale de sa comédie. Il arrive, cet auteur, à l'Odéon, vers une heure et demie, alors que sa pièce est annoncée pour deux heures et demie. ce qui signifie trois heures. Par la fenêtre d'une loge d'artiste, il regarde le Luxembourg qui se pâme sous un joli soleil d'automne. Il voit les passants se rendant avec tranquillité à leurs occupations, et il se dit
rendant avec tranquillité à leurs occupations, et il se dit : « Eux, les malins, n'ont pas eu l'idée saugrenue d'écrire une pièce... Ils flânent, ils sourient à la vie, tandis que moi, je vais me fourrer derrière un portant pour écouter un texte que je connais fort bien. À force de les entendre répéter, les phrases qui le constituent sont même entrées dans ma tête, et lorsque je cause avec un de mes camarades, je me surprends à les redire. Mais le soiriste s'interroge. Il se demande : N'est-il pas divertissant de voir que plusieurs centaines de personnes se
pas divertissant de voir que plusieurs centaines de personnes se soient réunies pour juger si je sais plus ou moins bien raconter une histoire ? De quelle histoire ai-je racontée, rationne-t-il. Elle est capable de faire dégringoler sur moi tous les petits bancs de la salle. Pourquoi, continue-t-il, n'ai-je pas écrit une pièce d'amour très simple : Je t'aime. Tu m'aimes. Si on allait se coucher ? » Puis le soiriste descend sur le plateau. Il est en retard. Lorsqu'il y arrive, le rideau est déjà levé. Il entend la voix de Mlle Renée Devillers, qui est en scène :
voix de Mlle Renée Devillers, qui est en scène : « Quel joli joujou de Paris que cette enfant ! », pense-t-il. Et il regarde Mlle Rachel Bérendt, qui s'apprête à faire son entrée. Quel contraste avec Mlle Renée Devillers ! Si l'une est Paris, l'autre est l'Orient. Un visage connu anxieux et tendu, des yeux qui parlent et brillent, et des cheveux de jais, telle est Mlle Rachel Bérendt. Puis, à voix basse, il cause avec ses interprètes : Mlle Henriette Mont, qui représente avec tant d'exactitude une servante alsacienne ; M. Morin, dont les joues sont tout enveloppées
alsacienne ; M. Morin, dont les joues sont tout enveloppées d'une barbe blanche ; M. Charpin, méconnaisable tant il s'est bien maquillé ; M. Berlioz, qui, avant de jouer sa partie, se repose sur un fauteuil d'osier. À peine a-t-il le temps, le soiriste, d'entrevoir quelques-uns de ses interprètes : Mme Lucie Giron, MM. Seigner, Baconnet, etc., et M. Clariond, qui sort très vite de scène pour se reprendre presque aussitôt. L'acte est fini. Alors le soiriste monte jusqu'au foyer des artistes. Il y rencontre un grand nombre d'amis, venus lui dire des mots aimables. C'est le défilé ordinaire de
lui dire des mots aimables. C'est le défilé ordinaire de ce genre de cérémonie. On serre des mains, on en serre encore, l'entr'acte est terminé. Et la pièce recommence. L'Année prochaine... est fini. Il a duré environ trois heures. Comme les années passent vite ! De nouveau, des visages sympathiques apparaissent, des mains se tendent. Puis le théâtre se vide lentement. Des acteurs s'attardent à bavarder. L'ombre envahit les couloirs de l'Odéon. MM. Géniér et Abram passent. M. Aldebert les suit. Alors, le soiriste se dit : « Mais il est temps que je m'en aille ! » * *
est temps que je m'en aille ! » * * * Comme la rue est noire et hostile ! Le soiriste entre dans un café et pour se distraire, y rédige cet article. Et tout en l'écrivant, il se dit : « Le théâtre est un jeu bien amusant, mais l'interprétation vient où une pièce n'appartient plus à son auteur. Elle ressemble à une toupie allant on ne sait où. Elle marche de tous côtés malgré vous. Il est impossible de lui infliger une direction. On ne sait plus ce qu'elle veut, cette folle ! On dit qu'une comédie, c'est
qu'elle veut, cette folle ! On dit qu'une comédie, c'est une enfant. Quelle erreur ! C'est une maîtresse qui appartient à tous, et qui vous trompe avec tout le monde. » Et le soiriste interrompt ses réflexions pour crier : « Garçon, un bock ! » RENÉ WISNER. RENÉ WISNER LA RAMPE Dans les Subventionnés I. — COMÉDIE-FRANÇAISE La récente représentation de Maman Colibri — où par suite du départ de MM. Raphaël Dubosc, Fresnay, de Mme Huguette Duflos, Jeanne Even — MM. Desjardins, Marchat, Mimes Mary Bell, Jane Thomson, tiennent maintenant les rôles précédemment joués par ces artistes, fut
tiennent maintenant les rôles précédemment joués par ces artistes, fut tout à fait remarquable et nous rappelle que les soirs où les personnages sont judicieusement distribués et où les comédiens sont dans leur meilleure forme, on trouve à la Comédie-Française des ensembles d'une perfection et surtout d'une qualité inégalées ailleurs. Il fallait une interprétation de ce style pour que la pièce d'Henry Bataille, dont on fit, il y a quelque vingt ans, un chef-d'œuvre, soit maintenant encore écoutable. Comment ne nous avons-nous pas alors — car j'ai dû tomber dans l'erreur commune, mais j'avais au moins l'excuse de la jeunesse
l'erreur commune, mais j'avais au moins l'excuse de la jeunesse — des étranges disparités de ton et des façons de certains personnages, qui tantôt affectent les formes du monde le plus raffiné, tantôt presque les mœurs du demimonde le plus bas, du manque de vérité et d'assises de l'ensemble de la pièce, où quelques accents de souffrance et de passion vraiment sincères, quelques images délicieuses et évocatives, nous rappellent seuls qu'il y avait en Bataille (en même temps qu'un animateur dramatique insuffisant) un psychologue d'un intuitisme aigu, un poète et un artiste. Ce n'est pas l'immoralisme de son sujet que
un artiste. Ce n'est pas l'immoralisme de son sujet que l'on peut lui reprocher ! Molière et Racine ont abordé des situations qui touchent celle de Maman Colibri. Mais on sentait entre les personnages de ces grands écrivains et eux-mêmes, assez de recul pour qu'on put séparer nettement leurs idées et leurs conceptions des façons de sentir de leurs héros. Ils dominaient leurs sujets. Tandis qu'on ne cesse de se demander si Henry Bataille n'est pas dupe tout le premier des aberrations des êtres qu'il a imaginés. Qu'une femme mûre soit amoureuse d'un gigolo, cela s'est vu ; cela est
soit amoureuse d'un gigolo, cela s'est vu ; cela est vraisemblable et peut-être douloureux ; mais nous ne pouvons suivre l'écrivain quand il prétend nous contraindre à prendre au sérieux et au tragique cette passion ; quand il prête à Irène des accents déchirants dont l'émotion et la poésie ne peuvent que nous irriter, car elle usurpe, en quelque sorte, le droit à la grandeur et à la pitié que gardent les victimes de passions plus naturelles et moins spéciales. Nous ne la plaindrions que si Henry Bataille l'avait mise à son plan, comme Molière fait pour son Amolphe dont
à son plan, comme Molière fait pour son Amolphe dont il plaint l'amour contrarié, mais dont il ne présente pas comme légitimes les aspirations sentimentales, dont il nous laisse toute licence de sourire. C'est peut-être une cruauté, mais puisqu'on l'a, malgré soi, dans la vie, on ne saurait s'en affranchir au théâtre. Phèdre cependant aime Hippolyte, beaucoup plus jeune qu'elle et de plus son beau-fils. Mais ses accents tragiques ne nous touchent que parce qu'ils ne cessent d'être des cris de protestation contre cette passion qu'elle subit en victime, sans songer un instant à en ériger en droit le principe.
songer un instant à en ériger en droit le principe. Elle proclame, sans doute, qu'elle souffre dans sa chair, mais elle ne se complaît pas, comme elle, dans l'évocation de sa sensualité ; elle n'avilit pas, comme elle, son amour en paraissant le réduire au souvenir et à l'appel de sensations voluptueuses qui appartiennent à un autre genre de théâtre. Une œuvre d'art est un tout où, quelles qu'elles soient la complexité et la diversité des impressions, il faut qu'il y ait unité de vision. Mme Berthe Cerny, quoique n'étant pas exactement la femme du rôle, joue Irène de Rysbergue
pas exactement la femme du rôle, joue Irène de Rysbergue en artiste de grande race. Et peut-être fallait-il ce qu'elle lui communique d'allure, d'élégance, d'harmonie et de style pour le rendre acceptable à la Comédie-Française. Elle ne nous donne pas, comme le faisait Berthe Bady, l'impression d'une bête traquée capable de tout pour défendre ce qu'elle aime. Elle ne s'exalte pas comme elle, dans un paroxysme de passion au point de n'être qu'un long enivrement dans la première partie, un long sanglot ensuite. Nous ne la sentons pas palpitante d'amour. Mais moins intense, et moins violente, moins femelle (si nous
Mais moins intense, et moins violente, moins femelle (si nous osons dire), mais d'une sensibilité plus féminine, plus délicate, elle généralise le personnage et le rapproche d'autres héroïnes de l'amour, plus classiques dans leur façon d'aimer. Comme Mme Bartet, Mme Berthe Cerny va, dans chaque réplique à l'extrême de la nuance et du fini. M. Roger Montcaux interprète remarquablement Richard. Il lui communique en même temps la fierté, le tact, et la sensibilité qu'il faut pour que son rôle de justicier filial ne prenne rien d'antipathique. On sent les efforts que lui coûte cette lutte avec sa mère : et
que lui coûte cette lutte avec sa mère : et l'intensité du combat qui se livre en lui-même entre sa fierté d'homme et sa tenderness de fils. Il eut, au second acte, des accents de douleur d'une spontanéité extraordinaire. M. Desjardins joue le baron de Rysbergue d'abord avec autorité, puis, au dernier acte, avec une mélancolie et une philosophie amère impressionnantes. M. Marchât a raison de ne pas accentuer la fatuité et l'indélicatesse de Georget : le personnage déjà indécis ne peut que gagner à être ainsi joué de façon un peu vague. Mme Suzanne Devoyod devrait atténuer par de
un peu vague. Mme Suzanne Devoyod devrait atténuer par de la bonté et de la mélancolie ce qu'a de vulgaire et de déplaisant Mme Ledoux. Mme Catherine Fonteney, dans un personnage qu'il faut le mauvais goût d'Henry Bataille pour juger plaisant, sait prêter à sourire tout en gardant de la dignité avec un tact incomparable. Mlle Mary Bell incarne une si délicieuse petite anglaise, qu'on ne pense pas à mettre en question l'authenticité de son accent. JEAN MANEGAT. BERTHE CERNY LA RAMPE IL ODEON Représenté d'abord sur la scène de l'Odéon — par les soins du théâtre o Aide et
l'Odéon — par les soins du théâtre o Aide et Protection 1, L'An Prochain est entré immédiatement au répertoire du Second l'héâtre Français. Le succès de la pièce de notre collaborateur et ami, René Winkler a été grand. Jamais réussite d'un ouvrage dramatique ne fut mieux méritée. L'action s'engage en 1913. Jean Meyer est amoureux de Jane de Kergor ; mais le père de Jane, très attaché à ses convictions catholiques, refuse son consentement au mariage de sa fille avec un juif. D'autre part, Mullersohn, industriel de Francfort, ami de Jean, refuse la main de sa fille Judith à Fiébig,