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plus apprécié (33, rue Tronchet). Une jolie pierre, une perle parfaite ne sont vraiment en valeur que si elles sont serties avec art. Les bijoux Edyad ont été créés avec ce souci d'offrir à la clientèle de véritables œuvres d'art. Établis en or ou en platine, les bijoux Edyad sont garantis indéfiniment. Ils ne sont établis qu'en pièce unique ou en un nombre d'exemplaires très restreint. Les numéros de l'Illustration des 28 novembre, 12 et 26 décembre permettront de juger quelques-unes des dernières créations Edyad. BEAUX-ARTS Les objets d'art de l'Acropole Il faut voir là un indice certain de la
l'Acropole Il faut voir là un indice certain de la diffusion de l'art moderne dans le succès qu'ont à cette époque de l'année les bibelots et les objets d'art qui ne sont plus copie plus ou moins servile de style ancien, mais qui s'efforcent de ne devoir leur agrément qu'à une heureuse compréhension des lignes et des volumes. Des formes simples, très peu d'ornements, des couleurs vives et franches, tels sont les caractères les plus généraux de l'objet moderne. Il est à noter aussi que ces objets sont le plus souvent des objets utiles, des objets d'un usage courant et
souvent des objets utiles, des objets d'un usage courant et destinés non plus à être mis dans une vitrine ou à encombrer une cheminée, mais à faire le loyal service auquel ils sont logiquement destinés. Peut-on prétendre qu'on n'a plus le droit de boire dans un verre dès qu'il devient « artistique » ou qu'une théière « d'art » ne doit plus servir à faire du thé. Mettre une assiette ou une tasse sous globe nous a toujours paru risible : surtout lorsqu'il s'agit d'objets tout neufs qui n'en sont pas encore à prendre leur retraite. Jamais autant que cette
pas encore à prendre leur retraite. Jamais autant que cette année, semble-t-il, faut-il voir là un résultat de l'Exposition ? — nous n'avons vu des objets usuels aussi simplement de bon goût, sans cette affectation « d'art » devenant la tout à fait déplacée. Il faut noter aussi le bon marché de ces objets surtout si l'on considère le cours du franc. Les nationaux de pays à change haut pourraient, sans se ruiner, emplir leur maison des plus aimables échantillons du goût français. Nous avons dit qu'à l'époque des étrennes plusieurs galeries exposaient des objets d'art de toutes sortes, la
plusieurs galeries exposaient des objets d'art de toutes sortes, la galerie Reitlinger en réunit de très agréables et les blessés de l'atelier Lachèvre triomphant une fois de plus avec leurs pièces de céramique d'un bleu si pur et si caressant. (Le succès de ces manifestations va de pair avec celui de galeries qui toute l'année se sont donné comme but de montrer et d'éditer des objets d'art moderne. « L'Acropole est une des plus actives. » C'est une maison toute jeune, Jean d'Alaine l'ouvrit en octobre 1923, à Montmartre, près de l'Hippodrome, 8, rue Caillaincourt. Mais du premier coup il
de l'Hippodrome, 8, rue Caillaincourt. Mais du premier coup il sut lui donner son caractère. On trouve à l'Acropole aussi bien des pièces uniques, des pièces rares, que de ces objets d'un usage courant dont nous parlions tout à l'heure. Le visiteur se trouve devant une réunion de pièces de tous les genres, c'est à lui de choisir. Jean d'Alaine est un homme assez fin pour savoir qu'il ne faut pas brusquer les gens de bonne volonté qui arrivent encore hésitants à l'art moderne. Ce qui est fait pour donner de l'agrément à un intérieur doit plaire, c'est une condition
de l'agrément à un intérieur doit plaire, c'est une condition essentielle, mais un éditeur avisé sait adroitement profiter du goût que le compartiment des mortels a pour la nouveauté. C'est, d'ailleurs, une règle absolue que le bon goût, la mesure, l'harmonie sont toujours appréciés et finissent par triompher des routines les plus anciennes. Il est curieux, dans cette boutique de l'Acropole, de voir comment toutes les branches de l'art décoratif sont représentées, aussi bien la céramique, la verrerie, l'étain, le cuir que le métal. Dans chacune de ces branches voisinent des pièces uniques et d'autres faites en série destinées à
des pièces uniques et d'autres faites en série destinées à un usage courant, mais lesunes comme les autres sont signées d'artistes justement réputés, de plus, Jean d'Alaine a su découvrir des talents neufs et les a aidés à s'exprimer librement, comme il met à la disposition des peintres, les locaux de sa boutique, par des expositions périodiques. Faut-il citer des noms? Faut-il évoquer les verreries de Lalique et celles de Daum, de Argy Rousseau, de Schneider, les vases de Cazaux, les bijoux de Crépin, les étains de Chanal, de Daurat; les ferres et les brancards forgés de Brindeau de Jamy,
les ferres et les brancards forgés de Brindeau de Jamy, de Boès, les grès de Rumèbe, les pâtes de verre de Dumukr, les statuettes en céramique de Fau et Guillard, de Mme Lyée de Belleau, de Leyritz, de Bouraine, de Temporal, les cuirs de Maillode, de Saint-Martin? La céramique est devenue pour le sculpteur un moyen d'expression très heureuse lorsqu'il s'agit de petites pièces, de statuettes aimables ou d'objets qui n'ont rien à gagner à être fondus en bronze et qui trouvent ainsi plus de diversité à être exécutés en terre cuite. La céramique convient aussi bien à la décoration
terre cuite. La céramique convient aussi bien à la décoration d'intérieurs modernes; sa surface lisse et polie, les couleurs vives dont elle peut se parer lui permettent de jouer un rôle très heureux. Dans cette boutique de l'Acropole chacun peut faire des découvertes qui l'enchanteront. Tout, bien sûr, n'est pas d'une qualité égale, mais c'est au visiteur à prouver son bon goût. C'est, d'ailleurs, une hérésie qu'acheter quoi que ce soit les yeux fermés et à l'Acropole les pièces de qualité ne manquent pas, que ce soit des verres à porteur finement enluminés, des carafes en poix cristal rehaussé par
porteur finement enluminés, des carafes en poix cristal rehaussé par l'éclatant émail ou d'un caractère plus précieux le buste en céramique d'or de Mme Blanchi que nous reproduisons ici ou tel grand vase de Raoul Lachèvre d'un prodigieux noir mat. A. W. L'Assemblée générale des Indépendants Un vote au sujet du placement entraîne la démission de neuf membres du Comité De gauche à droite: M. Luc Albert Moreau par Dunoyer de Segonzac M. Gromaire, par lui-même. — M. André Lhote, par A.-P. Gallien Pour ne pas manquer à la tradition l'assemblée générale du Salon des Indépendants a été très houleuse,
l'assemblée générale du Salon des Indépendants a été très houleuse, plus même que les précédentes; car enfin il n'est pas arrivé chaque fois qu'après le vote de l'assemblée, neuf membres du comité donnassent immédiatement leur démission sans vouloir en entendre davantage. Le motif du débat fut, comme toujours, la question du placement. Cette question revient sur l'eau chaque fois que les Indépendants se réunissent. Le placement par ordre alphabétique est un foyer de discorde impossible à éteindre à moins d'éloigner de la Société tous ceux qui n'en sont point partisans. Or, ils sont quelques-uns et ce ne sont pas les
Or, ils sont quelques-uns et ce ne sont pas les plus mauvais. Le comité qui dans son sein réunissait des artistes partisans de l'un et de l'autre système était animé, par le plus large esprit de tolérance. Les membres de la Société avaient reçu un bulletin leur permettant de choisir comment ils préféraient être placés. Par ordre alphabétique ou par tendance: ils avaient le choix. Qu'aurait donné ce compromis à l'usage, personne ne le sait et ne le saura sans doute jamais, car l'assemblée refusa avec une majorité impressionnante, 300 voix contre 7, toute modification à l'ordre établi. L'ordre alphabétique
voix contre 7, toute modification à l'ordre établi. L'ordre alphabétique subsistait. Un ordre alphabétique il est vrai assez mitigé, un ordre alphabétique qui divisait le Salon en secteurs de plusieurs lettres, et qui donnait à l'ensemble l'aspect d'une succession de petits Salons offrant chacun un résumé de toutes les tendances. Nous n'avons, à vrai dire, jamais compris ce que le Salon gagnait à ce morcellement, sauf la sauvegarde d'intérêts particuliers dont nous allons parler. Quoi qu'il en soit l'assemblée affirma sa volonté de rester dans le statut quo, mais la question alors fut posée autrement et les purs, les plus
question alors fut posée autrement et les purs, les plus fervents partisans du système alphabétique et égalitaire trouvèrent un appui inattendu dans ceux qui étaient d'un avis diamétralement opposé au leur. C'est ainsi que on décida que pour le prochain Salon l'ordre alphabétique serait rigoureusement suivi. Les uns votèrent ce projet, parce qu'ils pensaient que là était la vérité, les autres parce qu'ils voulaient démontrer par l'absurde que ce système n'était pas bon. Mais les membres du comité, partisans du placement par tendance, avaient immédiatement donné leur démission. Voici leurs noms: Luc-Albert Moreau, Gromaire, Alix, Lhôte, Jacquemot, Marchand, Ladureau, Victor
noms: Luc-Albert Moreau, Gromaire, Alix, Lhôte, Jacquemot, Marchand, Ladureau, Victor Dupont, Pierre Bompard. Tous sont des peintres dont l’œuvre compte, c'est là une grosse perte pour les Indépendants, d’autant plus que ces démissions ont pour conséquence d’écarter du Salon les peintres qu’ils représentaient au comité. Il ne faut pas oublier que la majorité de l’autre soir n’est peut-être pas aussi complète qu'elle paraît tout d'abord. Que représentent ces 300 votants comparés aux 1000 membres inscrits et qui n’étaient pas là. À cela, on peut évidemment répondre que ce ne sont pas les exposants qui manquent, qu’on a dû arrêter la
pas les exposants qui manquent, qu’on a dû arrêter la liste des inscriptions et que des demandes par centaines sont restées sans réponse. Oui, mais la quantité n’a jamais remplacé la qualité. C'est cela que tout un parti aux Indépendants ne veut pas admettre et toutes les discussions partent de là. Pour ces gens-là un peintre est une unité; son talent, sa personnalité ne comptent pas. Il a deux yeux, deux jambes, deux bras, une tête, il compte pour un. On croit rêver lorsqu'on entend soutenir les principes d’une démagogie aussi bornée par des artistes parlant d’autres artistes, mais il
aussi bornée par des artistes parlant d’autres artistes, mais il en est ainsi. Nous comprenons très bien que les artistes sans grande personnalité et dont le talent n’est pas très marqué tiennent à ce système égalitaire : ils ont tout à gagner, — du moins ils se l'imaginent — à ce que leur voisin dont la tête dépassait la leur soit décapité et remis à l’alignement : mais nous prétendons, nous, que dans une association comme celle-ci les intérêts particuliers doivent passer après l’intérêt général. Le placement par tendance qui permet des manifestations d'ensemble, qui permet aussi aux gens qui
permet des manifestations d'ensemble, qui permet aussi aux gens qui ont quelque chose à dire de s’exprimer sans être assourdis par les bavardages et les radotages des suiveurs et des incapables ; il est le seul qui puisse conserver au Salon des Indépendants l’importance qu'il a. Il reste, certes, au comité assez de beaux artistes dont le dévouement et l’activité sont admirables pour assurer l’organisation du prochain Salon (une réunion aura lieu demain pour savoir si on comblera les vides immédiatement) ; mais nous avons bien peur que cette nouvelle opération d’égalité par en bas n’ait de funeste conséquence sur
opération d’égalité par en bas n’ait de funeste conséquence sur l’ensemble de l’exposition. André Warnod. Les Expositions de la Semaine Mlle Weill fait à la fin de chaque année une exposition charmante. Elle invite à y participer les peintres qui ont exposé chez elle depuis que sa galerie est ouverte, rue Victor-Massé, rue Taitbout ou rue, Laffitte. Cette petite exposition réunit de beaux noms représentatifs de toutes les tendances. Tous ne sont pas là chaque année : il faudrait le Grand Palais pour les réunir, mais c’est chaque fois un aimable ensemble plein d’aperçus ingénieux et d’agrément de toutes sortes.
aimable ensemble plein d’aperçus ingénieux et d’agrément de toutes sortes. L’an dernier, le thème de l’exposition était la fleur ; cette année, la fleur doit être animée. Une figure ou un objet donne à chaque bouquet un piment nouveau ; la fantaisie de chacun s’est donnée libre cours. Chacun a « animé » ses fleurs à sa manière ; si Francis Smith a peint tout un jardin, Per Krogh groupe des singes avec des fleurs. Mais Suzanne Valadon, Jean Dufy et quelques autres estiment que la femme est le plus aimable des porte-bouquets. Quant à Van Dongen, allant plus loin
aimable des porte-bouquets. Quant à Van Dongen, allant plus loin dans ce sens, il démontre que les plus aimables fleurs qu’une jeune personne puisse offrir sont encore les attraits qu’elle a reçus de la nature. Les trois adolescentes de Van Dongen, plutôt qu’aller se ruiner chez la fleuriste, ont plus simplement ôté leurs chemises. Kisling unit les lis et les roses en un bouquet officiel et magnifique. Coubine de fleurs des champs compose sans tapage une symphonie profonde et nuancée, et Pascin anime d’une vie singulière un monde étrange où des femmes à l’abandon se rotent à des fleurs monstrueuses,
des femmes à l’abandon se rotent à des fleurs monstrueuses, tandis que Marcoussis fait éclore des fleurs japonaises. Une grande aquarelle de Raoul Dufy est une œuvre complète. Mais comment la boutique de Mlle Weill ne serait-elle pas un jardin prodigieux puisque les jardiniers qui ont dressé les parterres sont, en plus de ceux que nous venons de nommer : Yves Alix, Barat-Levraux, Bonnard, Capon, Chagall, Charmy, Derain, Dufrénoy, Dufresne, Eberl, Favory, Flandrin, Friesz, des Garets, Gimmi, Girieud, Goërg, Gromaire, Halicka, Heine-David, Kars, Kayser, Lacoste, Laprade, Lebasque, Léopold Lévy, Simon Lévy, Lévitzka, Lhote, Lombard, Marquet, Marval, Matisse, Mouillot, Paviot, Portal,
Lévy, Lévitzka, Lhote, Lombard, Marquet, Marval, Matisse, Mouillot, Paviot, Portal, Jean Puy, Od. Redon, de la Rocha, Jeanne Rosoy, Sabbagh, Sabert, Savin, Thevenet, Tobeen, Utrillo, Ufter, Vergé-Sarrat, Waroquier, Widhoff, Watloinhck. À la galerie Siot-Decaux, le peintre Laudati fait une exposition sous la présidence d’honneur de S.Exc. le baron Romano Avezzana, ambassadeur d’Italie. Le patronage est d’une qualité que n’a pas la peinture exposée, mais dans la salle voisine un groupe réunit de bonnes toiles de Lapetite, animées d’un esprit et d’une fantaisie qui ouvrent de nouveaux horizons sur les possibilités de ce peintre. Là aussi expose Charlemagne qui doit se
de ce peintre. Là aussi expose Charlemagne qui doit se défendre d’une imitation trop immédiate de Segonzac, mais nous sommes persuadés qu’il a en lui tout ce qu’il faut pour voler de ses propres ailes. Une nature morte en particulier, dont le principal objet est un cheval chinois, est riche de couleur et d’une qualité de ton qui permet de lui faire absolument confiance. Deux paysages de Demeurasse sont largement et puissamment peints, L’Église de Charonne de Ch. Contel, Le Moulin de la Folie à Crosaint de Sabbagh, comptent parmi les envois les plus intéressants de ce groupe qui réunit
les envois les plus intéressants de ce groupe qui réunit encore des toiles de Bouchet, Jean Buhot, Poncelet et Ch. Bisson. M. Charles-Maurice Laine, membre du Conseil supérieur des Beaux-Arts, déclare que les trente toiles que Mme Magdeleine Doillon-Toulouse expose à la galerie Balzac « donneront aux connaisseurs la sensation de ce que peut réaliser une âme d'artiste uniquement inspirée du respect de la nature et du souci de la vérité ». Siméon, à la Galerie de l'Étoile, réunit des peintures, des aquarelles et des dessins. Siméon montre ainsi qu'il n'est pas seulement l'illustrateur et le graveur que l'on connaît
n'est pas seulement l'illustrateur et le graveur que l'on connaît et dont le souple talent a orné des livres innombrables. Sa peinture garde la discipline de la gravure, mais condense tout un monde coloré. Musée des Arts décoratifs. — Rétrospective Garnier. Musée Galliera. — Mobiliers français. Bernheim (83, Faubourg-Saint-Honoré).— Bing. Dru (11, rue Montaigne). — Blot. Briand, Béaudeau, Cheval, Lacoste, Vallée. Druet (20, rue Royale). — Val. Manuel frères (47, rue Dumont-d'Urville). — Les peintres de la neige. Marin-Benezit (13, rue de Seine). — Hervé Baille, Bertram, Maurice Bizet, de Sèvre, Lepreux, Maillaud, Pallady, Payret, Saint-Jean, J.-A. Simon, Tavernier. Nouvel-Essor
Sèvre, Lepreux, Maillaud, Pallady, Payret, Saint-Jean, J.-A. Simon, Tavernier. Nouvel-Essor (40, rue des Saints-Pères). — Estampes de Asselin, Ben Simon, Bonfils, Briand, d'Espagnat, de Waroquier, Fraye, Hermann-Paul, Laboureur, Marie Laurencin, Picart-le-Doux, Siméon, Urbain. Siot-Decauville (63, avenue Victor-Emmanuel-II). — Laudati, Charlemagne, Conter, Demeurisse, etc. Weil (46, rue Laffitte). — Les fleurs animées. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAsse | A.-M. REITLINGER t •l Rue La Boétie |T -1. ue oe le fa i Objets d'Art Modernes t OUVERT LE DIMANCHE : M~t~W~v~v~r~ip~~v~ Cinémas On tourne. Rex Ingram et Mme Alice Terry ont quitté Paris hier soir pour Nice. Le metteur en scène de Mare Nostri va
pour Nice. Le metteur en scène de Mare Nostri va terminer la préparation de son prochain film : Le Magicien, M. Gémier a collaboré au découpage, en attendant de collaborer à l'interprétation. Le premier tour de manivelle sera donné le 15 février. La Modiste, à la mode. Pour avoir chapeauté en chef, c'est le mot, les sœurs Talmadge et bien d'autres stars, cela pour le compte de J. Schenck et de Cecil B. de Mille, Mme Clare W. est devenue très à la mode, à Los Angeles. Aussi, l'artiste — parfaitement ! — va-t-elle travailler pour elle et installer un
parfaitement ! — va-t-elle travailler pour elle et installer un magasin de chapeaux et de costumes pour ses clientes anciennes et nouvelles. Encore la belle-mère ! Marie Mosquini, connue dans le privé comme Mrs Ray Harlow, demande le divorce contre son mari. "Il se grise, dit-elle, et alors, il se couche tout habillé." À ces griefs, assez graves, le second surtout, le mari répond et se justifie simplement ainsi : "Ma femme a introduit sa mère dans notre home, alors !" À qui Rudy ? On n'a pas fini de remarier Valentino, et pourtant son divorce n'est pas prononcé !
remarier Valentino, et pourtant son divorce n'est pas prononcé ! On donne en Amérique, comme successeur à Natacha Rambova, Maureen Murray, actuellement à Berlin où le protagoniste de L'Aigle noir s'est rendu tout récemment. De là à conclure à un voyage de fiançailles, il n'y avait qu'un petit pas. On l'a fait, il court. En le rapportant, nous le démentons. Le sort d'Alla. Pendant quatorze ans on a cru, en Amérique et dans le reste du monde, que Charles Bryant et Alla Nazimova étaient légitimement mariés. Ils ne l'étaient point, d'après la grande artiste qui doit savoir la vérité. Le
d'après la grande artiste qui doit savoir la vérité. Le faux ménage est rompu depuis quelques mois. Charles Bryant a donc pu, sans le moindre procès en divorce, épouser en novembre dernier Miss Marjorie Gilhooley, d'Elizabeth, Etat de New-Jersey. Petite correspondance. Mme Valentine F. — Contrairement à vos dires, notre collaborateur ne quitte pas sa rubrique. Luxueux Salon de Thé DETTÊMERS D'AFFAIRES BANQUETS DE SOCIÉTÉS COMMERCIALS RESTAURANT MAROTRY 36, Boulevard Bonne-Nouvelle, PARIS Le Théâtre à l'Étranger ANGLETERRE La troupe de la Chauve-Souris, prolonge sa saison au « Strand Theatre » jusqu'au 30 janvier. À ce moment, M. Baliff inaugure une
jusqu'au 30 janvier. À ce moment, M. Baliff inaugure une tournée provinciale au cours de laquelle la troupe visitera successivement Glasgow, Birmingham, Édimbourg, Manchester et Liverpool. — Scotch Mist (Brumes d'Écosse) de Sir Patrick Hastings, sera représenté prochainement au « St-Martin's Theatre ». — Le « Coliseum » donnera demain lundi The Point of View, comédie en un acte. MRH~M, U POUBM~CTWM~ SAVOt LES PARFUMS GODET PARIS S PARFUMS GODET PARIS LEÇONS DE DICTION FRANÇAISE, 15, rue Victor-Massé. Prépare à l'actrice et au interprète dons maintenant secrète propos d'un centenaire Le peintre Louis David Le centenaire de sa mort survenue
Le peintre Louis David Le centenaire de sa mort survenue en exil le 26 décembre 1825. L'influence de l'antique. — Chénier et David. — David, premier peintre de Napoléon. — L'influence de David. — Eclipse du rayonnement davidien. — Béranger chante Louis David. Après-demain, la maison où mourut à Bruxelles Jacques-Louis David recevra une plaque commémorative qui rappellera aux passants que le peintre proscrit rendit là son dernier soupir le 26 décembre 1825. C'est dans l'exil, pour avoir signé durant les Cent jours les actes additionnels proclamant la déchéance des Bourbons, que David passa ses dernières années. Il garda jusqu'au
Bourbons, que David passa ses dernières années. Il garda jusqu'au bout de nombreux fidèles, des admirateurs qui vinrent le saluer sur la terre flamande. On y vit Géricault comme Horace Vernet. Et après la mort du maître que Delacroix a appelé « le père de la peinture moderne » sa gloire, parfois voilée d'éclipses fugitives, est demeurée incontestée et incontestable. Il représente dans l'art pictural la France de la Révolution, soucieuse de secouer les poussières du passé et de s'assujettir à des lois nouvelles. Il marque la rupture avec l'ancien régime. Chevauchant sur deux siècles, il est formé par l'un
régime. Chevauchant sur deux siècles, il est formé par l'un et il prépare l'autre. À l'art souriant, débonnaire et sensuel, que Boucher et Fragonard ont servi avec toute la fougue de leur talent, il substitue un art plus austère, qui prétend s'appuyer sur des règles précises, qui va demander à la vieille Rome des lois rigides et fermes. Il proclame le « nu abstrait » et le « beau idéal ». Non point que Louis David ait rêvé tout cela. Envers et contre tous. Il ne cessera point d'être, cet « homme d'instinct, toujours enchaîné par les idées qui le
« homme d'instinct, toujours enchaîné par les idées qui le dominaient successivement » que raconte Delécluze. Comme la plupart de ses contemporains, il se livre au courant général qui l'entraîne. Ses idées sont celles qu'ont codifiées à plaisir Winkelmann, Hamilton, Lessing, Raphaël, Mengs. Pendant plus de cinq années, pensionnaire à Rome, il en a puisé la sève inconsciemment. Cette révolution artistique n'a pas attendu la chute de l'ancien régime pour se manifester. Depuis longtemps, elle était latente. Vien, l'un de ses maîtres, la servait dans son enseignement. Presque à ses débuts, c'est à l'histoire ancienne que David emprunte ses sujets:
débuts, c'est à l'histoire ancienne que David emprunte ses sujets: Bélisaire, les Funérailles de Patrocle, Andromaque pleurant la mort d'Hector. Le directeur des Bâtiments du roi lui commande Le Serment des Horaces; en 1788, il exécute pour le comte d'Artois Les Amours de Pâris et d'Hélène; pour le gouvernement de Louis XVI, il compose aussi Les licteurs rapportant à Brutus les corps de ses fils. Mais bientôt, il se jettera éperdument dans la vie active. Il interprétera les faits du jour. Au Salon de 1789, avec quelques scènes à sujets antiques, il expose une dizaine de portraits, une composition, Louis
antiques, il expose une dizaine de portraits, une composition, Louis XVI entrant dans le lieu des séances de l'Assemblée constituante et un dessin au lavis que la gravure a popularisé: Le Serment du Jeu de Paume. Chénier qui compose une ode sur cet événement si lourd de conséquences nationales, Chénier commence en saluant David: "Reprends la robe d'or, ceins ton riche bandeau, Jeune et devine poésie Quoique ces temps d'orage éclipsant ton flambeau, Aux lèvres de David, roi en savant pinceau, l'or et la coupe d'ambroisie." David fait de la politique. Il est affilié au club des Jacobins. La section