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La Fontaine et Molière, dans le grand siècle, lui ont donné le caractère particulièrement remarquable de leur génie. Cet esprit existait aussi dans nos provinces méridionales, il s'y est perpétué même aux époques où les lettres provençales semblent disparaître. Le côté gaulois prédomine dans les productions des derniers siècles, et l'excès où étaient tombées même les genres qui devaient l'exclure prouve que le rire est en France fils du Midi comme du Nord. Roumanille n'a eu garde de laisser dans l'ombre ce côté moqueur du caractère méridional. Il a su exploiter avec prodigalité, et sans jamais lasser, cette mine qui
exploiter avec prodigalité, et sans jamais lasser, cette mine qui est loin d'être épuisée, et il l'a fait avec un art que le goût a toujours guidé, et sans blesser la morale la plus délicate. L'auteur des Contes a trouvé d'ailleurs, pour caractériser son œuvre, deux mots qui résument toute sa poétique : il est décemment rabelaisien (page 301). C'est ainsi qu'il apprécie ses Cascareleto, genre de récits facétieux, moins longs que les Contes, mais où l'esprit pétille, et où le trait part avec la rapidité et la brillante lueur de l'éclair elles sont toujours trop courtes au gré du
de l'éclair elles sont toujours trop courtes au gré du lecteur. Il est vrai que le fou rire qui les suit empêcherait même un censeur rigide et austère d'aller plus avant et de tourner la page. On a besoin de se laisser aller longtemps à l'hilarité qui vous entraîne. Les Contes sont écrits avec plus de développement que les Cascareleto le champ plus vaste permet aux héros de Roumanille de se mouvoir à l'aise. Dès le début, nous faisons connaissance avec eux; un sobriquet, un nom heureusement trouvé, nous préparons au récit simple, clair, d'un style facile et châtié qui
au récit simple, clair, d'un style facile et châtié qui indique un maître. Les descriptions des lieux de la scène sont généralement brèves, mais toujours pittoresques. S'agit-il, au contraire, d'un portrait, il y a un luxe d'épithètes qui, loin de surcharger le tableau, caractérise mieux le travers signalé; Roumanille nous fait voir alors toute la richesse de sa langue. Il est sobre de réflexions; quand il s'en permet quelques-unes, ce sont de charmants apartés qui complètent l'action sans la faire languir. Le plus souvent, les personnages parlent eux-mêmes. L'illusion est alors complète, on croit être le témoin de ce qu'on
alors complète, on croit être le témoin de ce qu'on lit. Le dialogue est vif, alerte, piquant, si l'auteur nous peint des querelles de ménage; l'allure sera patentine, si le bon apôtre qu'il nous présente veut s'insinuer adroitement auprès des bonnes âmes trop faciles à duper; dans les pages purement narratives, elle sera familière et de bonne humeur; elle atteindra, dans certains passages, la note qui va au cœur et qui vous émeut. On essuie alors une larme, que le rire, cette fois, n'a pas produite. Quand le sujet l'exige, et cela n'arrive qu'à propos, l'interlocuteur racontera à son tour,
et cela n'arrive qu'à propos, l'interlocuteur racontera à son tour, et redira les mêmes phrases précédemment employées. Cette manière de procéder n'est point une répétition oiseuse; elle donne au récit un cachet de vérité qui impressionne agréablement le lecteur, et lui permet ainsi de mieux savourer tous ces détails. Nous regrettons de ne pouvoir donner ici des citations nombreuses qui justifieraient notre appréciation, mais ils sont plus de cent, les Contes et les Cascareleto, et nous devrons nous borner à en reproduire quelques-uns des plus courts pour ne pas prolonger outre mesure cette étude. Nodier avait en haute estime les
outre mesure cette étude. Nodier avait en haute estime les Contes de Perrault il aurait sûrement admiré encore davantage ceux de Roumanille. À la différence du conteur de Peau-d'Âne, l'auteur des Cascareleto n'a pas besoin pour intéresser le lecteur de recourir aux enchantements des fées. Une seule fois, il fait intervenir un sorcier, et voyez avec quelle finesse Notre traduction décolorée n'en donnera assurément qu'une idée incomplète. Lis Armeto (Les âmes en peine). Un pauvre malade, qui depuis longtemps s'affaiblissait, alla, dit-on, consulter un sorcier. Vous qui êtes devin, ne pourriez-vous pas m'indiquer quelque bon médecin? Le sorcier lui baille
pourriez-vous pas m'indiquer quelque bon médecin? Le sorcier lui baille une bague Tenez, fait-il, allez à la ville. Vous mettez cette bague, et quand vous serez à la porte d'un médecin, vous verrez, sur le seuil, voltiger les âmes de tous les malades qu'il aura envoyés dans l'autre monde. Cela vous servira. Le malade va à la ville. Oh! quelle quantité! c'est un vrai brouillard, dit-il, quand il se trouva devant la maison d'un médecin fameux, une belle et grande maison. Et il courut épouvanté baisant sa bague. Oh! combien il en vit, de ces pauvres âmes, tourbillonner devant les
il en vit, de ces pauvres âmes, tourbillonner devant les portes. Plus étaient célèbres les médecins, plus il y en avait. À la fin, quand il eut assez couru, il se trouva dans un cul-de-sac, devant une pauvre maisonnette où voltigeaient seulement deux pauvres âmes en peine. Voici mon homme, se dit-il; il n'en a tué que deux. Au hasard, Balthazar! S'il faut mourir, mourons. Il frappe et on lui ouvre, il entre. Monsieur, fit-il au médecin, je viens de loin, je viens vous dire mon mal, un mauvais mal. Mais vous êtes si habile, en vous j'ai tant de
Mais vous êtes si habile, en vous j'ai tant de confiance, que vous me guérirez. Ah! et comment se fait-il, brave homme, lui dit le médecin, que vous ayez de moi si bonne opinion? Je n'ai soigné encore que deux malades. Le plus souvent, ce sont des traits qui découvrent sur le vif les misères morales du milieu si bien observé par Roumanille. La Chèvre, Qui est bien ne doit pas bouger, les Pénitents, le Pleureur, appartiennent à ce genre ainsi que À l'hôpital. Citons celui-ci Jacques Rousset (on l'appelait Trompe-la-Mort) et sa femme Jeanne (la Rapiécée) tombèrent malades tous
Trompe-la-Mort) et sa femme Jeanne (la Rapiécée) tombèrent malades tous les deux d'une mauvaise indigestion d'escargots. On les porta à l'hôpital, car ils étaient pauvres, vieux et bien hypothéqués! car leur aîné, leur cadet, leurs jumeaux, leur cinquième, et leur fille, la plus jeune, étaient tous mariés, établis, l'un ici, l'autre là-bas, et pauvres comme père et mère, ils ne pouvaient les secourir. À l'hôpital, comme ils le méritaient, on en prit grand soin, rien ne leur manquait. Jacques Rousset peu à peu alla de mieux en mieux, et le médecin l'avait mis à la demi-portion. Et la pauvre Rapiécée?
médecin l'avait mis à la demi-portion. Et la pauvre Rapiécée? Ah! la pauvre Rapiécée, hélas peu à peu alla de mal en pis, et si mal qu'elle en mourut. La Sœur, qui était de service quand la malade se pelotonna et rendit le dernier soupir; la Sœur, qui l'avait entendue, à l'agonie, lui faire pour son brave Jacques Rousset tant de recommandations, alla porter la triste nouvelle au veuve; et prenant des précautions pour lui adoucir le coup et l'y préparer doucement Rousset, lui dit-elle, que Notre-Seigneur vous conserve! Comment sommes-nous aujourd'hui? Toujours bon appétit. Oh! bon Dieu, je vous
sommes-nous aujourd'hui? Toujours bon appétit. Oh! bon Dieu, je vous rends grâce, répond le convalescent. Tant mieux, tant mieux Merci, toujours bon appétit. Allons, cela ne sera rien. il faut l'espérer. avec la grâce de Dieu. Votre femme, sûrement, va bien à cette heure. car, voyez-vous, nous sommes tous sous la main de Dieu. Et puis il faut se faire une raison. Eh bien! votre femme, cette nuit, a fini de souffrir. Elle est morte vraiment! -Elle est morte. Que Dieu la repose! Eh bien! alors, brave Sœur, pourriez-vous pas me faire donner portion entière? D'autres fois, Roumanille fait intervenir
me faire donner portion entière? D'autres fois, Roumanille fait intervenir dans ses Contes, avec ses humbles personnages, le bon Dieu, le Saint-Esprit, la Vierge, saint Pierre et d'autres saints. Cette douce familiarité du monde sacré avec notre pauvre humanité n'a rien de choquant, tant l'auteur s'inspire du sentiment chrétien, sans le dénaturer et le compromettre. Avec quel respect et quelle délicatesse il aborde ces sujets, où sa verve ne s'affaiblit pas! Il résulte de ce contact direct des vertus divines et des misères humaines, une opposition, quelque peu hardie, qui donne un nouveau relief à ses créations. De ce nombre
donne un nouveau relief à ses créations. De ce nombre sont la Verge d'osier (la Vedigano), spirituellement traduite par l'éminent critique M. de Pontmartin, insérée dans ses Nouveaux samedis (onzième série, page 325), le Joueur, le Salut de Tarascon. Dans l'autre monde, se rattache aussi à ce genre. Dans les Pénitents, Saint Vincent, Misère d'Inguimberti, l'Ermite de Saint-Jacques, Roumanille exquisera, avec un sans-façon charmant et une bonhomie quelque peu malicieuse, les petits défauts rattachant trop à la terre les personnes qui devraient être tout en Dieu. Mais l'humaine nature ne cherche-t-elle pas toujours un peu à reprendre sa part? Là
cherche-t-elle pas toujours un peu à reprendre sa part? Là encore, rien ne blesse, tout y est dans une juste mesure. L'auteur a réalisé, dans ces sujets délicats, le dicton glissez, n'appuyez pas. Jamais une situation, un mot que la morale la plus chatouilleuse réprouve. Le livre n'aurait pas été écrit, s'il n'avait pu être mis sur la table de l'aïeul pour être lu à ses petits-enfants. C'est à ses trois enfants et à leur mère que Roumanille a, d'une manière si touchante, dédié « aquest pichot libre. » Il y a quelques années déjà, à l'époque où la libre-pensée
y a quelques années déjà, à l'époque où la libre-pensée voulut implanter, auprès de nos villageois, les enterrements civils, Roumanille, dans un pamphlet vigoureux, avait fait échouer cette funeste tentative si contraire à leur foi et à leurs traditions. L'auteur des Enterrées-chin ne pouvait oublier dans ses Contes le côté grotesque des mœurs politiques de nos radicaux. L'Arrêté du maire de Gafelâne nous donne un échantillon de l'ineptie et de la sottise de l'administration de certaines communes rurales, et Roumanille trouve l'occasion de défendre en même temps et le bon sens et sa chère langue. Le Candidat est une scène
sens et sa chère langue. Le Candidat est une scène électorale d'un comique achevé. Sous une forme qu'on pourrait croire un peu forcée, ce conte est un procès-verbal spirituel des tristes réalités dont nous sommes souvent témoins dans notre Midi. Il est impossible de donner même une simple mention à tous les récits qui mériteraient un éloge l'énumération presque entière de la table (l'ensignage) serait nécessaire. J'ai réservé pour la fin les plus beaux du recueil. Monsieur Cornbescure, le Joueur, la Chèvre, le Curé de Cucugnan, une merveille, que M. Alphonse Daudet, « ce patricien de l'esprit », a traduit
Alphonse Daudet, « ce patricien de l'esprit », a traduit et inséré dans ses Lettres de mon moulin. Le Médecin de Cucugnan, digne pendant du Curé, ferait à lui seul le succès du volume. Il n'appartenait qu'à Roumanille de provoquer notre gaieté, d'exciter le rire dans un sujet où le lieu de la scène est un cimetière. L'auteur s'est bien gardé de profaner par une fausse note ce champ de repos sacré. Là, plus queailleurs encore, on retrouve la portée élevée de son esprit et son expérience du cœur humain; la note émue s'y trouve aussi, et concourt à rendre
la note émue s'y trouve aussi, et concourt à rendre cette œuvre parfaite. Le médecin, jusque-là sans clientèle, et fort désireux d'en conquérir une, rassemble les habitants de Cucugnan pour les faire assister à la résurrection d'un mort. Tout le village accourt au lieu et au jour fixés. Successivement le médecin demande à chacun s'il veut voir revenir près de lui la personne la plus aimée, la plus regrettée il ressuscitera ou le mari de Catherine, ou la femme de Jacques, le père de Félix, etc., ou le saint curé qui a emporté toutes les bénédictions de ses ouailles. Il
qui a emporté toutes les bénédictions de ses ouailles. Il faut lire les réponses pittoresques et naïvement égoïstes qui expliquent le refus de tous les interlocuteurs. C'est de la haute comédie, et le trait pathétique qui termine la scène, loin d'en détruire l'effet, y ajoute un charme nouveau. Je vois, là tout près, dit le médecin, une petite croix de bois. On dirait que l'herbe fleurie et les petits escargots blancs ont voulu en cacher la triste couleur noire, tant les petits escargots s'y sont collés nombreux, tant l'herbe a grandi drue et fleurie tout à l'entour. C'est la tombe
grandi drue et fleurie tout à l'entour. C'est la tombe d'un enfant à la mamelle il avait dix mois lorsqu'il mourut, l'inscription la dit. Ce serait péché bien sûr de le ressusciter il est si heureux d'être mort, d'être sorti d'un monde où l'on entend ce que vous me dites, mes pauvres amis. Si cependant vous voulez que je le revienne, tout de même je le reviendrai. Monsieur le docteur, dit alors une pauvre vieille en pleurant, ce petit mort est à nous, hélas! et je suis sa mère-grand. Ma fille ne l'avait pas encore sevré, il mettait ses dents
fille ne l'avait pas encore sevré, il mettait ses dents de lait, lorsque, pécore! il mourut. Ah! si vous aviez vu comme il était beau, notre petit! Dieu nous l'a pris, eh bien! sa volonté soit faite! nous en avons un autre qui tète. Dieu fait bien ce qu'il fait ce qu'il prend d'une main, il le rend de l'autre. Nous ne pourrions pas en allaiter deux, et nous sommes trop pauvres pour en mettre un en nourrice. Alors le médecin Assez pour aujourd'hui, et même trop! dit-il. Puisque vous ne voulez pas que je fasse aujourd'hui le miracle, j'essayerai
ne voulez pas que je fasse aujourd'hui le miracle, j'essayerai de le faire un autre jour, non en ressuscitant un trépassé, car, vous le voyez, vous me rendez la chose impossible, mais en venant en aide aux vivants tombés en danger de mort. Adieu. Depuis ce jour, notre médecin fit miracle à Cucugnan. Les Cucugnanais eurent pleine confiance en lui, car enfin, disaient-ils, s'il ne tint pas sa promesse au cimetière, ce n'est pas à lui, soyons justes, qu'il faut en faire remonter la cause. Et tout est bien qui finit bien. Ainsi que nous l'avons dit, plusieurs de ces
finit bien. Ainsi que nous l'avons dit, plusieurs de ces récits ont été déjà traduits, et ce sera une bonne fortune, pour ceux qui ignorent le provençal, de trouver à la fin du livre les Contes que M. de Pontmartin, MM. A. Daudet, Louis Jourdan, Emile Blavet, le docteur Yvaren, ont reproduits en français. Roumanille a joint à son recueil la version française écrite par lui de Misère d'Inguimberti & de Quand j'étais enfant, et nous regrettons qu'il n'ait pas traduit tout le volume. Il écrit le français aussi bien que le provençal, et nul mieux que lui ne saurait
que le provençal, et nul mieux que lui ne saurait restituer dans notre langue la vraie physionomie de son style. Espérons que la prochaine édition, qui ne tardera pas, comblera cette lacune. Il ne faut pas que ces Contes soient réservés seulement à un public restreint; l'ouvrage a une portée trop littéraire et trop morale pour qu'il soit circonscrit exclusivement dans le Midi. Au point de vue du langage, ces Contes ont une importance considérable. La renaissance a surtout produit des poètes, mais une langue ne saurait s'alimenter et vivre que par la poésie. S'il était bon, au début du
que par la poésie. S'il était bon, au début du réveil littéraire, de hausser le ton pour entraîner les indifférents, et les attirer par les séductions de la muse, aujourd'hui la langue provençale doit s'accentuer par des œuvres qui s'introduisent plus intimement encore au sein du peuple qui la parle. Pour la relever complètement, la prose écrite familièrement aura une très grande efficacité. Qu'on ne redoute pas d'ailleurs son influence au point de vue pittoresque et original. D'Olivet prétendait qu'il se fabriquait plus de tropes à la halle en un jour qu'à l'Académie en un an. Le mot serait plus
jour qu'à l'Académie en un an. Le mot serait plus vrai encore en Provence, où les gens de condition modeste emploient naturellement un style coloré. La langue même, par sa richesse, prête à l'imagination méridionale. La façon littéraire dont Roumanille reproduit dans ses Contes les expressions figurées de nos paysans, de nos ouvriers, ne peut qu'élever le niveau du langage, et contribuer puissamment au maintien et à l'épuration du provençal. Roumanille et Mistral ont compris la force de cet élément dans leur œuvre de restauration. Malgré l'inspiration poétique qui les entraîne, ils n'ont jamais négligé la prose pour faire pénétrer
entraîne, ils n'ont jamais négligé la prose pour faire pénétrer dans la population du Midi le principe vital de la langue. L'Armana contient des pages éloquentes ou pittoresques de l'auteur de Miréio, qui ne dédaigne même pas les Cascareleto; et dans les concours littéraires des félibres, la prose est toujours encouragée. Au point de vue de la pureté, de la régularité de la langue, la prose, dans sa forme la plus libre et la moins contenue, ne peut pas se permettre les licences tolérées aux poètes; les mots y gardent mieux leur sens naturel, leur expression primitive. La grande poésie
mieux leur sens naturel, leur expression primitive. La grande poésie d'ailleurs n'est pas comprise par tout le monde. Pour la goûter, une certaine culture intellectuelle est indispensable. La prose est plus accessible, et dans une langue populaire, elle a un effet plus immédiat et plus décisif. En dehors de la Provence, le résultat de ce livre sera aussi excellent. L'école naturaliste a abusé de sa prétention de peindre le réel. S'il est vrai que, pour donner la vie à des œuvres littéraires, on doive surtout s'inspirer de la nature, il faut pourtant s'entendre sur ce dernier mot. Tout ne doit
faut pourtant s'entendre sur ce dernier mot. Tout ne doit pas être reproduit, sous peine de détruire l'art. Le naturel doit être étudié avec soin on doit y puiser comme à la source de toute fécondité intellectuelle, mais le goût doit modifier ce qu'il y a d'excessif, de brutal et d'outré dans la nature. Pour qu'une œuvre soit parfaite, il faut qu'il y ait harmonie entre ces deux termes la nature et l'art. Gardons bien l'esprit piquant de nos ancêtres, il nous sauvera de l'emphase et du convenu, mais n'oublions pas l'influence chrétienne qui l'a régénéré. N'en conservons que les
pas l'influence chrétienne qui l'a régénéré. N'en conservons que les deux éléments moraux, la moquerie et la gaieté. Quant à la sensualité, qui fait malheureusement partie aussi de l'héritage, ne la mettons jamais à la hauteur d'un principe d'art. C'est le plus triste côté de la nature humaine, il corrompt les mœurs et abaisse l'intelligence, la littérature a pour mission de les élever. Nos félibres comprennent ainsi leur rôle et leur devoir; qu'ils chantent en vers, qu'ils écrivent en prose, ils n'ont pas failli à l'œuvre sérieuse entreprise par eux. Les Contes de Roumanille sont une nouvelle victoire pour la
Les Contes de Roumanille sont une nouvelle victoire pour la cause provençale. On attaque le félibrige de divers côtés, et certains applaudissements sont quelquefois injurieux. Si les travaux des érudits allemands prouvent aujourd'hui, d'une manière incontestable, l'influence du provençal du moyen âge sur leur ancienne littérature, on ne peut qu'applaudir à leurs savantes recherches: elles restituent au parler méridional son caractère de grandeur. La Provence est fière de voir l'étranger lui-même reconnaître ses vieux titres de gloire. On s'explique ainsi, au point de vue philologique, l'intérêt qu'excite au-delà du Rhin la renaissance. Mais n'acceptons toutefois l'enthousiasme de nos voisins pour
la renaissance. Mais n'acceptons toutefois l'enthousiasme de nos voisins pour ce réveil, que sous bénéfice d'inventaire. Ce mouvement est, pour la France et tout le monde latin, un signe puissant de concorde et d'union. L'Allemagne voudrait y voir, au contraire, un élément de division et de luttes intestines, un dissolvant funeste. Cette appréciation nous est suspecte, elle est en outre contraire à la vérité historique, qui établit l'origine commune des divers dialectes français. N'oublions pas le timeo Danaos. Pour connaître l'esprit national du félibrige, interrogeons ceux qui l'ont constitué et qui le dirigent. Relisons tous les discours de Mistral, plus
qui le dirigent. Relisons tous les discours de Mistral, plus particulièrement ceux de Montpellier (1875), d'Alby et de Marseille (1882) ils font plus que réfuter l'erreur grossière de tendance séparatiste; ils révèlent un patriotisme français qui a rarement vibré si fort et si haut. Roumanille un séparatiste! mais il consacrait ses premiers écrits à la défense de notre chère France, au lendemain de la révolution de 1848; il faisait parvenir, avec ses œuvres, son hommage à l'héritier de nos rois, alors à Venise, et Mgr le comte de Chambord lui transmettait un haut « témoignage de satisfaction et de gratitude
transmettait un haut « témoignage de satisfaction et de gratitude ». C'était un souvenir et un remerciement « pour les beaux vers qu'il m'a envoyés, disait le prince, et pour tous les services qu'il rend à la cause du droit et de la justice ». (Venise, 9 mars 1851. ) Trente-trois ans se sont écoulés depuis, et les sentiments de fidélité à sa foi religieuse et politique ne se sont pas démentis un seul instant chez l'auteur des Margarideto et des Calelan. Le salut du pays qui s'effondre, il ne l'attend, comme tous ceux qui ont le cœur haut, que
l'attend, comme tous ceux qui ont le cœur haut, que de l'institution séculaire qui a fait l'unité et la grandeur de la France. La mort du royal exilé de Frohsdorf n'a point attiédi son zèle et son courage. Le vieux cri national « Le Roi est mort, vive le Roi » vibre dans son âme patriotique. Son espoir ne sera pas déçu il sait en quelles mains sages et fermes se trouve remis aujourd'hui l'héritage de saint Louis et d'Henri IV. M. Ed. Laboulaye écrivait à Roumanille, en 1869, à propos du conte "Uno bravo femo" : « C'est une
propos du conte "Uno bravo femo" : « C'est une belle chose que de faire rier les honnêtes gens, et un talent des plus rares, quoi qu'en disent les sots. » L'éloge s'applique à tout le volume. En riant, Roumanille nous rend meilleurs, et venge la morale, si audacieusement outragée, dans ce temps de littérature malsaine. Eug. Taverne, ancien conseiller à la cour d'Ali. Voy. le Correspondant au 10 avril 1870, article sur les îles d'or. LES ŒUVRES ET LES HOMMES COURRIER DU THÉÂTRE, DE LA LITTÉRATURE ET DES ARTS Un démenti à la sagesse des nations. Grandeur et décadence
Un démenti à la sagesse des nations. Grandeur et décadence de M. Rouher. L'homme, l'orateur et le ministre d'État. Une journée meurtrière Frédéric Thomas, le sculpteur Dumont, le peintre Louis Leloir. L'exposition de la rue de Sèze et la société des aquarellistes. Les cercles de la place Vendôme et de la rue Volney. Enrôlement du général Cluseret dans l'armée artistique. Les dessins de maîtres à l'école des Beaux-Arts. Vente Manet. Comédie-Française "Smilis", drame de M. Jean Aicard. Opéra-Comique "Manon", de M. Massenet. "Hérodiade" à Paris et le Théâtre-Italien. Une opérette à l'hôpital. Une belle occasion manquée par l'Assistance publique. Académie
à l'hôpital. Une belle occasion manquée par l'Assistance publique. Académie française Réception de M. Pailleron. Élections de M. About, de M. Coppée et de M. Ferdinand de Lesseps. Jusqu'à présent, les douceurs de l'hiver printanier dont nous jouissons ne se sont point démenties, malgré les proverbes inquiétants qui nous montrent la saison rigoureuse prenant sa revanche en février, lorsqu'elle s'est oubliée dans les mois précédents. Il n'est pas un de ces proverbes, fruits de l'expérience et de l'observation, qui ne se soit trouvé en défaut cette année. "Si l'hiver était au-delà de la mer, si viendra-t-il à saint Nicolas parler."