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nos plus chaudes félicitations. Le concert se terminait par la marche de Lohengrin (prélude du troisième acte) prise par M. Brahy dans le vrai mouvement c'est-à-dire un peu plus vite que nous n'avions eu l'habitude de l'entendre jusqu'ici. Louis DE ROMAIN. Propos d'Mr. Il paraît que la musique agonise. On ne danse plus. La valse se meurt, tout croule, tout s'en va. C'est notre excellent ami Guy de Charnacé qui nous annonce, dans le dernier numéro de la Revue Angevine, cette fatale et lugubre nouvelle. L'auteur de cette situation navrante, de ce marasme artistique, de cet effondrement musical, c'est encore
de ce marasme artistique, de cet effondrement musical, c'est encore et toujours Richard Wagner. Après avoir prédit il y a près d'un demi-siècle que la musique de ce maître ne trouverait pas un auditeur, M. de Charnacé se console du démenti colossal que lui inflige le monde entier en constatant que le public est devenu complètement idiot. Il lui paraît, nous assure-t-il, non sans une pointe d'amertume, « tellement perverti qu'il est incapable de s'apercevoir de la défectuosité des exécutions auxquelles il assiste impassible. Il prend une basse-chantante pour un baryton et un soprano pour un contralto. » C'est la
baryton et un soprano pour un contralto. » C'est la fin des fins : et l'éminent directeur de la Revue Angevine continue dans son journal la série des anathèmes lancés régulièrement deux fois par mois contre l'un des plus puissants génies dont se puisse honorer l'humanité. S'il est permis de regretter, au point de vue de la justice et de la vérité, tout aussi bien qu'à celui de la variété, ce perpétuel « lombage » d'un grand homme, il convient de ne point prendre au tragique un amas de malédictions qui ne font de mal à personne et montrent dans
qui ne font de mal à personne et montrent dans quels abîmes de fantaisie l'idée fixe et le parti pris plongent ceux qui s'en font les esclaves. Mais je ne veux pas insister sur ce qui s'imprime dans la Revue contre Wagner et sa musique, la question est depuis longtemps jugée, vidée, usée. L'auteur de Parsifal est de ceux qu'il devient ridicule de défendre et l'on ne peut guère comparer les coups qu'on lui porte qu'aux assauts de Don Quichotte contre les moulins. Je regretterais toutefois de ne pas cueillir quelques-unes des terrifiantes affirmations qui suffisent à l'irréconciliable ennemi de
quelques-unes des terrifiantes affirmations qui suffisent à l'irréconciliable ennemi de Wagner pour démontrer qu'il n'y a plus ni musique ni musiciens. « L'inspiration ne visite plus les compositeurs. Ils savent instrumenter, mais la combinaison des sons ne saurait se passer de l'idée qui lui donne la vie. Tel, l'idiot, auquel l'usage de la voix ne manque pas, mais qui reste muet faute d'idées à traduire. » Et encore : « L'inspiration mélodique est tarie dans toute l'Europe — l'indigence ne saurait aller plus loin — quand paraît un recueil de romances ce ne sont plus que des embryons de mélodie,
romances ce ne sont plus que des embryons de mélodie, etc.. » Et dans tout cela pas un argument, pas une preuve, pas un essai de démonstration par le raisonnement ou les faits. M. de Charnacé constate simplement la mort de l'art musical alors qu'il ne fut jamais plus vivant, plus universel, plus riche en manifestations débordantes de talent. Il est évident que des génies comme Bach, Beethoven et Wagner ne se remuent pas à la pelle, mais il en fut toujours ainsi depuis que le monde est monde et quand un siècle produit un colosse de cette taille il
quand un siècle produit un colosse de cette taille il est sage de s'en contenter. La vérité est que de ce que M. de Charnacé n'entend pas les mélodies qui vibrent partout dans l'air sans parvenir à son oreille, il en conclut qu'elles n'existent pas. Il se trompe. Figé dans le passé, hostile à toute aspiration moderne, il devait en venir à prendre l'espoir, la jeunesse et la vie pour une décevante et lamentable agonie. Louis DE ROMAIN. ANGERS ARTISTE 326 Le sonore malin s'effeuille au fil de l'eau, Il est vêtu d'azur, nimbe de calme vie, Il étend sa
est vêtu d'azur, nimbe de calme vie, Il étend sa bonté vers les jeunes rameaux Et sourit pairement à la mélancolie. Je te dirai l'adieu tranquille d'une sœur, Tu garderas en toi ma dernière pensée, Comme un trésor furtif dont la vague douceur Habitera, plus tard, ton âme reposée. Va; ne l'attarde plus aux choses de l'amour, Elles furent pour moi démentes et légères, Elles ont répandu des ombres étrangères Et des mirages vains sur l'onde de tes jours. Cesse de méditer à tout ce que nous fûmes, Choisis dans le passé ce qui devra mourir, Éloigne les remords et
le passé ce qui devra mourir, Éloigne les remords et bannis l'amertume Qui montent d'autrefois le long du souvenir. De la Tendresse close, hélas, fais qu'il demeure Une illusion pure, un impalpable lien, Une peu de mélodie éparse parmi l'heure, Une caresse, à peine... un parfum... presque rien. Que ta volonté soit d'être paisible et sage, Va, mêle-toi, sans l'aube, au divin paysage — As-tu songé parfois du temps où je l'aimais, Que les plus proches cœurs ne s'atteignent jamais? Ves el conte * A la douceur de vos regards S'évapore toute infortune; Mon cœur, désormais sans rancune, Mon cœur,
S'évapore toute infortune; Mon cœur, désormais sans rancune, Mon cœur, plané sur vous, est épars Dans le soir où songe la lune. Votre image tremble sur l'eau, Vous allez le long de la dune, Emportant à votre manteau, Comme un intangible fardeau, Le baiser luisant de la lune. Le monde s'ouvre à la Beauté. L'heure s'élargit, opportune, Nos rêves chauds et veloutés Mêlent leur souffle et leurs clartés Aux langueurs pâles de la lune. Nous égrènerons jusqu'au jour, Nos illusions une à une, Et nos chimères tour à tour! Un peu d'amour... un peu d'amour. Sous l'or dilué de la
peu d'amour... un peu d'amour. Sous l'or dilué de la lune. Les corollines et les couleurs, Toutes choses sont endormies... Ton cœur de ce soir, mon Amie, Est un prodige de douceur. Demain, quand l'aube rajeunie Endossera les Angélus, Je sais bien que tu n'auras plus Ton cœur de ce soir, mon Amie. Et je vais déchirer ton sein Plein de chaleureuse vie, Pour y cueillir à pleines mains Ton cœur de ce soir, mon Amie. Je vêtirai d'ombre infinie Ce rouge et fragile trésor, Ton cœur de ce soir, mon Amie, Sera fidèle dans la mort. J'ornerai sa tombe
mon Amie, Sera fidèle dans la mort. J'ornerai sa tombe endormie De corollines et de couleurs; Ton cœur de ce soir, mon Amie, Est un prodige de douceur ! ANGERS ARTISTE Chronique Théâtrale La première représentation d'Orphée eut lieu à Vienne le 5 octobre 1762. C'est là une date mémorable dans l'histoire de la musique. Gluck, renonçant aux succès faciles, appliquait dès cette époque, les principes qu'il devait formuler plus tard avec tant de netteté dans l'épître dédicatoire à l'Alceste : « Je me propose d'éviter tous les abus que la vanité mal entendue des chanteurs et l'extrême complaisance des
la vanité mal entendue des chanteurs et l'extrême complaisance des compositeurs ont introduits dans l'opéra italien... La véritable fonction de la musique est de seconder la poésie pour fortifier l'expression des sentiments et l'intérêt des situations, sans intervenir et refroidir l'action par des ornements superflus... La vérité et la simplicité sont les grands principes du beau dans toutes les productions des arts. » Pour comprendre l'importance de la réforme entreprise par Gluck, il faut savoir ce qu'était, alors, l'opéra italien, « spectacle ennuyeux et ridicule », suite de morceaux brillants surchargés de vocalises, dans lequel le poète était l'esclave du
surchargés de vocalises, dans lequel le poète était l'esclave du musicien et le musicien l'esclave du chanteur. Suivant l'expression de M. Alfred Ernst, Gluck fit un triple effort vers la logique, l'émotion et la beauté. Comme tous les novateurs, il se heurta à des hostilités systématiques. Il suffit de se remémorer à cet égard la fameuse querelle des glückistes et des piccinnistes. Querelle, hélas! sans couper renaissante; car, si les adversaires changent, les idées qu'ils défendent demeurent les mêmes. Les piccinnistes du XVIIIe siècle furent les anti-wagneriens du XIXe; ils sont aujourd'hui ceux qui s'insurgent contre toute formule originale; ils
sont aujourd'hui ceux qui s'insurgent contre toute formule originale; ils seront demain les insulteurs du génie qui donnera à la pensée musicale une force nouvelle. Est-il besoin de rappeler les plus belles pages d'Orphée : les lamentations du chœur interrompues par les plaintes du poète, devant le tombeau d'Eurydice, et la scène des enfers, avec le chœur des démons : « Quel est l'audacieux », puis la phrase d'Orphée : « Laissez-vous toucher par mes pleurs », et la scène des Champs-Élysées, empreinte d'une sérénité si pure, et l'air célèbre : « J'ai perdu mon Eurydice », qui commente si
: « J'ai perdu mon Eurydice », qui commente si admirablement les vers du poète : Vox ipsa et fut nihil Unguam "Ah! miseram Eurydicen", anima fit sufferendt; "Eurydicen", toto referens stupor ripue. M. Martini aurait dû nous éviter la peine d'entendre maltraiter un chef-d'œuvre. Je mets de suite hors de cause Mme Marcella, qui m'a paru tout à fait remarquable. Le rôle d'Orphée convient parfaitement à sa voix. Elle l'a chanté d'un style large et sobre, sachant conserver à la phrase mélodique son ampleur et sa noblesse; elle l'a joué en comédienne intelligente et sincère. elle s'est montrée, en
joué en comédienne intelligente et sincère. elle s'est montrée, en un mot, une véritable artiste. Je suis heureux aussi de féliciter l'orchestre. On ne peut critiquer ce qui n'existe pas. Je ne parlerai donc pas du reste de l'interprétation, et n'insisterai pas sur la façon dont la partie chorale, si importante, a été massacrée. Il est un point cependant qu'il me faut signaler. M. Martini avait fait venir une chanteuse de Paris pour personnifier Eurydice. (C'est l'affiche qui l'affirme.) Était-ce bien utile? En produisant des cantatrices aussi peu brillantes que Mme Savage, M. Martini se figure-t-il remplir l'engagement pris par
Mme Savage, M. Martini se figure-t-il remplir l'engagement pris par lui au mois de décembre? Il paraît plutôt vouloir faire apparaître, par comparaison, les qualités de Mme Genevois. Ce n'est peut-être pas le but que se proposait la Commission des débuts. Quant au public, il manifeste son opinion en désertant le théâtre. Où sont les excellentes chanteuses qu'on devait nous faire entendre ? G. B. LA "WALKYRIE" À NANTES Au Grand Théâtre, on est tout à la Walkyrie. On a fait cette semaine la plantation des différents décors. La Direction compte beaucoup sur l'effet que produira celui du troisième acte.
compte beaucoup sur l'effet que produira celui du troisième acte. Ce sera le clou de l'œuvre. Pour la scène finale, où le feu jaillit de tous côtés, où la montagne s'embrase de toutes parts, M. Villefrancis a adressé à la maison d'artifices Rengiéri qui s'était chargée de la mise en scène de l'œuvre à l'Opéra. Quant aux appareils électriques nécessaires à la Chevauchée, ils ont été construits à Paris, chez Cléle le plus grand spécialiste d'éclairage théâtral. Des employés de cette maison, sont arrivés à Nantes pour les manœuvrer. L'orchestre a été considérablement renforcé. Le nombre des musiciens pour la
a été considérablement renforcé. Le nombre des musiciens pour la Walkyrie atteint soixante-cinq. La Walkyrie sera la plus importante manifestation artistique qui se soit produite depuis de longues années. Jusqu'à présent on n'avait jamais osé monter cet ouvrage qui nécessite un déploiement inaccoutumé de chanteurs — il y a en effet dix rôles de femmes, dans la Walkyrie — de musiciens d'orchestre et des décors aussi compliqués que coûteux. Le chef-d'œuvre de Wagner sera le plus grandiose des spectacles. Rien n'a été négligé pour que sa mise en scène ait toute l'intensité voulue. Les principaux rôles de la Walkyrie seront
toute l'intensité voulue. Les principaux rôles de la Walkyrie seront tenus par MM. Soubeyran, Beyle, Galinier, Mmes de Meryanne, Frandaz et Taléma. Cette œuvre par sa forme, par son style mélodique, par sa sobriété harmonique et son instrumentation, se distingue tout à fait des autres compositions de Beethoven venant qui lui ont succédé. L'auteur, en l'écrivant, est évidemment resté sous l'empire des idées de Mozart qu'il a agrandies quelquefois et partout ingénieusement imitées. Dans les première et seconde parties pourtant on voit poindre de temps en temps quelques rythmes dont l'auteur de Don Juan fait usage il est vrai, mais
l'auteur de Don Juan fait usage il est vrai, mais fort rarement et d'une façon beaucoup moins saillante. Le premier Allegro a pour thème une phrase en six mesures, qui, sans avoir rien de bien caractérisé en soi, devient ensuite intéressante par l'art avec lequel elle est traitée. Une mélodie épisodique lui succède d'un style peu distingué, et, au moyen d'une demi-cadence répétée trois ou quatre fois, nous arrivons à un dessin d'instruments à vent en imitation à la quarte, qu'on est d'autant plus étonné de trouver là qu'il avait été employé souvent dans plusieurs ouvertures d'opéras français. L'Andante contient
été employé souvent dans plusieurs ouvertures d'opéras français. L'Andante contient un accompagnement de timbales piano qui paraît aujourd'hui quelque chose de fort ordinaire, mais où il faut reconnaître cependant le prélude des effets saisissants que Beethoven a produit plus tard à l'aide de cet instrument peu ou mal employé en général par ses prédécesseurs. Ce morceau est plein de charme, le thème en est gracieux et se prête bien aux développements fugues, au moyen desquels l'auteur a su en tirer un parti si ingénieux et si piquant. Le Scherzo est le premier né de cette famille de charmants badinages dont
le premier né de cette famille de charmants badinages dont Beethoven a inventé la forme, déterminé le mouvement et qu'il a substitués dans presque toutes ses œuvres instrumentales au menuet de Mozart et de Haydn, dont le mouvement est moins rapide et de caractère si différent. Celui-ci est d'une fraîcheur, d'une agilité et d'une grâce exquises. C'est la seule véritable nouveauté de cette Symphonie où l'idée poétique, si grande et si riche dans la plupart des œuvres qui ont suivi celle-ci, manque tout à fait. C'est de la musique admirablement faite, claire, vive, mais peu accentuée, froide et quelquefois meschine,
faite, claire, vive, mais peu accentuée, froide et quelquefois meschine, comme dans le Rondo final par exemple, véritable enfantillage musical : en un mot, ce n'est pas là Beethoven. AU VILLAGE (Esquisse symphonique). — Jules MOUQUET. "Le coq chante, le rossignol et la caille répondent joyeusement. Les cloches sonnent. C'est la Fête-Dieu ; la procession passe. " Au bord de la source, les couples amoureux viennent mêler leurs voix aux gazouillis des oiseaux. Les cloches tintent, les amoureux rentrent au village. Les ménétriers accordent leurs instruments et le bal champêtre commence. Entre deux contredanses, les couples s'éloignent, puis la danse
commence. Entre deux contredanses, les couples s'éloignent, puis la danse reprend pendant que les cloches sonnent à toute volée. " Cette œuvre vient d'être exécutée tout dernièrement à Paris avec succès. ANDROMÈDE (Poème symphonique). — Jules MOUQUET. " Tempête. Andromède enchaînée. Persée la délivre. Scène d'amour. Apothéose. " CONCERTO GROSSO. — HAENDEL. Pour orchestre d'archets avec deux violons et violoncelle obligés. ISTAR (Variations symphoniques). — V. D'INDY. Voici la légende placée par le compositeur en tête de sa partition : Vers le pays immuable, Istar, fille de Sin, a dirigé ses pas, Vers la demeure des morts, Vers la demeure
ses pas, Vers la demeure des morts, Vers la demeure d'où l'on ne revient pas. A la première porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé la lente tiare de sa tête. A la deuxième porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé les pendants de ses oreilles. A la troisième porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé les pierres précieuses qui ornent son cou. A la quatrième porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé les joyaux qui ornent son sein. A la cinquième porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé la ceinture qui entoure sa taille.
dépouillée, Il a enlevé la ceinture qui entoure sa taille. A la sixième porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé les amours de ses pieds, les amours de ses mains. A la septième porte le gardien l'a dépouillée, Il a enlevé le dernier voile qui couvre son corps. Istar, fille de Sin, est entrée au pays immuable, Elle a pris et reçu les eaux de la vie. Elle a présenté les eaux sublimes Et ainsi, devant tous, elle a délivré Le Fils de la Vie, son jeune amant. ÉPOPÉE D'IZDUBAR (6e chant). OUVERTURE DES MAITRES CHANTEURS. — R. WAGNER.
D'IZDUBAR (6e chant). OUVERTURE DES MAITRES CHANTEURS. — R. WAGNER. L'Ouverture des Maîtres Chanteurs, comme celle de de Tannhauser, symbolise la lutte des deux éléments à aux prises pendant la durée du drame, la routine et le progrès, représentés l'une par la marche solennelle des Maîtres Chanteurs et le thème scolastique qui caractérise leur corporation, l'autre par l'air inspiré qui vaudra au héros de la pièce le prix du concours. Le reste n'est que des ornements, divertissements, artifices de contrepoint, enchevêtrement de rythmes et de tonalités, procédés dont une science indiscutable fait admirer toutes les hardiesses. Ici, la phase de
indiscutable fait admirer toutes les hardiesses. Ici, la phase de Walther s'interrompt subitement comme brisée dans son vol et écrasée sous le poids des lourdes formules de l'école; là, au contraire, elle se superpose aux mélodies rivales ; ailleurs, c'est le thème des Maîtres Chanteurs qui, changeant subitement de caractère, devient, par une ironie malicieuse, un staccato léger, piquant, presque irrévérencieux dans son enjouement. Plus on avance enfin vers la coda, plus les notes semblent se précipiter, s'entasser dans un fouillis inextricable : désordre factice que doit dissiper une exécution spirituelle et vive de la part de l'orchestre, car il
spirituelle et vive de la part de l'orchestre, car il s'agit d'une ouverture d'opéra-comique ; et c'est parce que, méconnaissant ce caractère spécial, on dénaturait à plaisir les intentions de l'auteur, que, jouée à Paris pour la première fois il y a seize ans, elle parut alors d'une architecture si lourde et d'une inspiration si monotone. (A. SOURIES et Ch. MALHERBE, L'Œuvre dramatique de R. Wagner.) Jules Mouquet Le jeune maître qui nous honore aujourd'hui de sa visite est né à Paris en 1867. Il commença ses études de composition sous la direction de M. Xavier Leroux, puis rentra dans
sous la direction de M. Xavier Leroux, puis rentra dans la classe de M. Théodore Dubois, l'éminent directeur du Conservatoire. Il y remporta successivement un prix de contrepoint et fugue, une mention honorable et enfin, en 1896, le Grand Prix de Rome. Après avoir parcouru l'Italie, l'Autriche et l'Allemagne, M. Jules Mouquet se fixa à Rome et, durant son séjour à la Villa Médicis, envoya plusieurs compositions parmi lesquelles un quatuor à cordes, un oratorio Le sacrifice d'Isaac, un tableau symphonique et vocal Le jugement dernier, et plusieurs poèmes symphoniques, entre autres Andromède, dont la première exécution eut lieu à
entre autres Andromède, dont la première exécution eut lieu à la Villa Médicis en présence de la reine d'Italie. L'esquisse symphonique Au village fut exécutée aux concerts Letort, à Paris, ainsi qu'à la dernière séance annuelle de l'Académie des Beaux-Arts. La Société des Concerts populaires d'Angers, qui s'est toujours fait un devoir d'encourager l'art français, est heureuse d'offrir à M. Jules Mouquet l'hospitalité à laquelle lui donnent droit son talent et un passé court mais déjà bien rempli. Je connaissais MM. Paul et Victor Margueritte par quelques romans — non dénués d'intérêt — écrits dans une langue correcte et jusqu'à
dénués d'intérêt — écrits dans une langue correcte et jusqu'à la publication du Désastre je considérais les deux frères comme des écrivains honnêtes et appliqués. La série de volumes annoncée sous le titre général d'Une Époque s'ouvrait par une œuvre saine que j'aimai tout de suite et que j'aime encore. Ses auteurs avaient franchi d'un seul coup le pas qui sépare l'ouvrier consciencieux de l'homme de talent. Les Trompons du glaive et Les braves gens, malgré quelques tendances fâcheuses — à mon avis — confirmèrent cette opinion. On se sentait loin de l'atmosphère écoeurante montant des pages de la Débâcle,
loin de l'atmosphère écoeurante montant des pages de la Débâcle, on se sentait là chez soi, entre gens du même pays et de la même race. Sans lyrisme intempestif et sans déclamations creuses, virilement, refleurissait l'âme héroïque du général tombé sur le calvaire d'Illy. Je garde le souvenir ému de quelques pages superbes dans leur simplicité et de quelques portraits, officiers ou soldats de l'ancienne armée, gravés comme à l'aquarelle en phrases brèves. À cause de tout cela, à cause de mon admiration d'hier et de mes espérances trompées, je blâme hautement MM. Paul et Victor Margueritte pour le livre
blâme hautement MM. Paul et Victor Margueritte pour le livre qu'ils viennent de publier. On connaît peut-être mes idées sur le roman à thèse, le roman à portée sociale, le roman utile, l'art vulgarisateur et autres balivernes du même genre, je les ai exprimées ici même l'année dernière ; en tout cas, j'insiste. On ne résout pas les questions sociales avec des romans. Les questions sociales sont d'ordre général et les romans sont forcément limités par les cas particuliers. Déduire de l'individu à la société c'est s'exposer aux pires erreurs. Si vous nous présentez un couple désuni, la désunion de
Si vous nous présentez un couple désuni, la désunion de tous les autres ne s'en suivra pas de logiquement et il n'y aura aucune raison valable pour que la loi qui les régit soit mal faite. De la part d'esprits sensés, l'espoir — j'allais écrire la prétention — est pour le moins puéril de penser à provoquer une refonte du Code à la suite d'un seul récit de trois cents pages ou de cinq actes ennuyeux. À chacun son métier, les hommes seront bien gouvernés et les pays heureux. Quand chacun se croit apte à tout et capable de tout,
chacun se croit apte à tout et capable de tout, c'est le gâchis. Nous en sommes là et sincèrement je me demande quel aveuglement spécial peut faire abandonner aux artistes la route — la plus belle des routes humaines — qui s'ouvre devant leurs pas. Si toutes les théories jetées à tort et à travers se bornaient à une simple amusette d'esprits amusés de paradoxes et ne dépassaient pas un cercle restreint, le mal ne serait pas grand. Seulement elles tombent n'importe où, dans les cerveaux les moins préparés à les recevoir et à les peser, — dans la foule.
les recevoir et à les peser, — dans la foule. On est arrivé ainsi à fausser un grand nombre d'idées, à embrouiller la notion exacte des faits en les montrant sous un seul jour, en escamotant leurs conséquences et leur portée. Ces restrictions faites, nous n'avons qu'à nous incliner devant le droit des écrivains. Il nous reste simplement à examiner — après avoir écarté toutes considérations artistiques — 1° la valeur de la thèse soutenue ; 2° la valeur des arguments mis en avant pour sa défense. Les Deux vies sont un plaidoyer en faveur du divorce, de son élargissement
sont un plaidoyer en faveur du divorce, de son élargissement plutôt. Ce roman sert de préface à la pétition déposée sur le bureau de la Chambre — formule officielle — par MM. Paul et Victor Margueritte. Attaquer le mariage, ça n'est pas très neuf. J'aurais cependant mauvaise grâce à insister sur ce point, passons. Le divorce obtenu sur la demande réitérée d'un des époux constitue, à parler clair, la proclamation de l'union libre. On reproche à l'ancienne législature son hypocrisie, parfait; mais de quelle épithète gratifiera-t-on la nouvelle qui va laisser subsister une étiquette trompeuse sur des lois abrogées en