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Nous découvrons alors un Louis XIV de vingt ans aussi pacifiste qu'au soir de son testament et déjà plus las de vaincre que M. Maurice Rostand d'écrire. Le Masque de Fer peut rentrer dans sa prison et y mourir. C'est exactement la sentimentalité et la naïveté d'un mélo : ces deux frères jumeaux et royaux qui se sacrifient alternativement l'un à l'autre, ce sont Fanfan et Claudinet, les deux gosses de M. Pierre Decourcelle. Il y a la mère Anne d'Autriche qui ne reconnaît pas son fils ; la Limace est le cardinal de Mazarin. Et tout cela dans les
est le cardinal de Mazarin. Et tout cela dans les vers que l'on devine. M. Maurice Rostand a essayé d'en dissimuler la pauvreté en alternant les rimes et les mètres, comme le théâtre alternera les spectacles. Il a également une conception très personnelle du vers libre. Il ne se doute pas que cette apparente liberté exige précisément la pensée la plus ferme, le lyrisme le plus pur, et une grande richesse de vocabulaire et de rythmes, enfin les dons du poète. Si Mme Cora Laparcerie est toute la noire tristesse du Masque de Fer, elle est également la jeunesse dorée
du Masque de Fer, elle est également la jeunesse dorée du futur Roi Soleil. Son entrée rayonnante du deuxième acte n'a pas été moins admirée, ni applaudie que ses méditations tragiques et sa mélodie du cachot. M. Signoret a poussé très loin dans la fantaisie, presque jusqu'à la parodie, le curieux Mazarin escamoteur de théories et de personnages. Georges Colin est parfait de bonté, de charité dans son rôle de geôlier compatissant. Mlle Valsanemky a été très applaudie pour la jeune ardeur avec laquelle elle implore la pitié royale, tandis que Mlle Marie Galitzine a discrètement indiqué la silhouette de
que Mlle Marie Galitzine a discrètement indiqué la silhouette de Marie Mônconni (car M. Maurice Rostand, dans son bon cœur et son goût des antithèses, a donné à chacun des frères jumeaux une amoureuse aux couleurs de cheveux bien opposées, l'une blonde, l'autre brune). Mme Grumbach n'a qu'un rôle de nourrice. Enfin, dans le personnage de Réal, M. José Roland tire habilement au pistolet. Régis Gignoux. En une scène du « Masque de Fer ». LA SOIRÉE La décadence romaine atteignait son apogée; les jeux du cirque formaient la principale préoccupation du grand peuple latin qui, après avoir été très
préoccupation du grand peuple latin qui, après avoir été très grand, se montrait très léger. Entre les sept collines, les amphithéâtres se multipliaient. On jouait aux lumières et après le spectacle les libertins et les altrés accoutumés d'aller achever la nuit dans les bouges de Suburre. Les mœurs et coutumes déjà importées de Byzance, faisaient loi à Rome. Aussi l'inauguration de ce nouvel amphithéâtre par les soins de la célèbre Cora, dont la faveur était grande, revêtait alors le caractère d'un événement considérable. La parade qu'elle offrait au peuple était due à l'imagination du jeune Mauricius Rostanius, disciple des platoniciens
due à l'imagination du jeune Mauricius Rostanius, disciple des platoniciens de Grèce et d'Alexandrie, euphébe aux allures étranges que la foule idolâtrait à l'égal d'une courtisane et pour ses bracelets et la couronne pourpre dont il se paraît volontiers et aussi parce qu'il était le fils du grand Rostanius, dont les tragédies épiques avaient fait fureur et valu à ce poète la réputation de Virgile Le peuple, qui demandait encore un Pétrone et demeurait assoiffé de flatteries, élevait ses mains vers ce jeune dieu mortel à la chevelure de Médée, dont les œuvres "ce ressentant de la déliquescence au goût
dont les œuvres "ce ressentant de la déliquescence au goût du jour", n'étaient d'ailleurs pas dénuées d'un certain lyrisme. Le spectacle qu'il offrait ce soir-là retraçait un épisode de la vie des empereurs despotes, imaginant qu'à sa jeunesse César fut un instant pourvu d'un masque de fer en lieu et place d'un de ses frères bâtards retenu dans les geôles pour crime de ressemblance. Le réveillé est que César n'en ait jamais rien dit. peut-être pour la raison d'État, ou des tas de raisons que les poètes n'ont point estimé nécessaire d'approfondir. Mais ce nouveau théâtre romain était magnifique. Aux
nécessaire d'approfondir. Mais ce nouveau théâtre romain était magnifique. Aux portes, deux rangs de centurions avec leur casque et leur bouclier formaient deux colonnades vivantes entre lesquelles s'engoufflait le public, presque uniquement composé de patriciens et de notables invités par la célèbre Cora. Ce n'était partout qu'or, astragale, marbre et magnificence. Les gens du Capitole, les habitués du Forum, de l'Aventin, du Palatin, du Mont Quirinal de l'Esquilin étaient accourus à cet endroit où s'élève aujourd'hui au pied du Pincio, la Trinité des Monts; les chars encombraient les voies; ils étaient luxueux et par centaines; et la plupart n'avaient pas
étaient luxueux et par centaines; et la plupart n'avaient pas moins de cinquante à soixante chevaux. La garde prétorienne assurait l'ordre de ces cortèges somptueux, venus pour consacrer le triomphe de l'éphèbe à la chevelure fauve et de la célèbre Cora, sympathique entre toutes. Presque tous les Romains avaient revêtu le costume d'apparat; ce n'étaient que toga et armures blanches. Les belles Romaines étaient à demi vêtues et parées de joyaux. On se les montrait, garnissant la première rangée des gradins supérieurs, cela formant une corbeille de chair fort délectable, dont le mérite revenait à l'un des organisateurs de la
dont le mérite revenait à l'un des organisateurs de la fête, Maximus Girardus. Dans les loges, partant du proscenium et contournant le théâtre; les illustres du jour s'affichaient. On y notait le rival de la Gloire de Plaute, Tristanis Bernardum, la splendide Maria Marquetia, les frères Isoli et toutes les gloires du bas empire, ovationnant avec une complaisance touchant à la frénésie les élucubrations du jeune Mauricius, clamées sur la scène par les acteurs, grands favoris du peuple. L'atmosphère était chargée de parfums, lourde; un de ces soirs où toute l'âme de Rome abdiquait, sacrifiant ce qui fit sa gloire
l'âme de Rome abdiquait, sacrifiant ce qui fit sa gloire à la consécration des faux dieux. La foule jetait des roses, acclamant le nouveau Narcisse en ses vers. Manifestation indéniable de rabaissement des mœurs qui devait aboutir à l'invasion et à la ruine. L'entrée du théâtre avait été aussi consentie à quelques affranchis et à ces plébéiens devenus fortunés depuis l'époque de la victoire sur les barbares. Ceux-là étaient arrivés à pied, dédaigneux des licteurs et des vains apparets, mal vêtus, arrogants, et ils se mêlaient fâcheusement à la noble assemblée en note discordante. La foule était donc énorme. Les
assemblée en note discordante. La foule était donc énorme. Les matrones s'y faisaient écraser et les Juliens et les Octavies du moment y plaisaient. Magdelena Rox, gloire de la tragédie, toute de blanc drapée. La claire vestale émancipée Germinia Sombra, coiffée d'une perruque en tissu d'or, se laissaient admirer parmi mille autres belles, favorites du peuple. Toutes n'avaient, dans la contemplation de l'ambiance, que ce même cri aux lèvres: "Ô Mauricius, Ô Mauricius, Ô Mauricius!" Le spectacle se prolongea jusqu'à l'aube de la deuxième journée. La foule, lorsqu'on lui eut jeté le nom du triomphateur, le réclama. En vain. Alors
jeté le nom du triomphateur, le réclama. En vain. Alors on se rua par les vomitoires et l'on se précipita vers la scène pour embrasser et idolâtrer encore l'élu et congratuler Cora, grande prêtresse de l'art. Malheureusement Juvénal était mort; nous ne avons pas le récit qu'il n'eût point manqué de faire de cette soirée, romaine de l'époque. Armory. La Répétition générale de Théodora Par déférence pour la critique et pour lui, permettra de juger l'effort considérable que représente son second spectacle, Mme Cora Laparcerie se voit obligée de faire relâche jeudi soir et de reporter à vendredi soir, 8
relâche jeudi soir et de reporter à vendredi soir, 8 heures, la répétition générale de « Théodora ». Les Costumes de la Pièce Les costumes du Masque de Fer sont fort nombreux et fort importants. Cora Laparcerie porte tantôt le travesti sombre du « Masque de Fer », tantôt l'habit brillant de Louis XIV ; Suzanne Delvé arbore des toilettes royales vraiment « royales » ; ses dames d'honneur, dont Marie Galitzine, sont d'une haute élégance à la mode du temps. Signoret figure un Mazarin de Musée du Louvre. Et Valsamaky a des robes aussi fraîches que sa petite personne.
Valsamaky a des robes aussi fraîches que sa petite personne. Les figurants sont, eux-mêmes, bien parés. L'auteur habile de ces splendides costumes, c'est Granier. Félicitons-le. Albert de Meylin. Pourquoi Cléopâtre ne sera pas jouée au théâtre de l'Œuvre M. A. t'Serstevens nous a fait parvenir la lettre suivante au sujet de sa pièce Cléopâtre ou le démon de l'analyse qui ne sera pas jouée au Théâtre de l'Œuvre : Il me semble nécessaire de faire connaître publiiquement les raisons qui ont amené Lugné-Poe à retirer de son théâtre ma pièce Cléopâtre ou le Démon de l'Analyse, alors que les rôles
Cléopâtre ou le Démon de l'Analyse, alors que les rôles en étaient distribués, le décor planté et la représentation annoncée sur les affiches de l'Œuvre. Ce retrait serait dû, selon Lugné, à mon intransigeance : c'est ainsi qu'il appelle l'extrême d'un écrivain et le souci qu'a celui-ci de voir son œuvre représentée dans son atmosphère. Je dirai, à la vérité, que je ne tenais plus, depuis longtemps, et pour de bonnes raisons toutes personnelles, à voir représentée cette pièce, mais je me considérais comme engagé vis-à-vis de Lugné lui-même, qui l'avait annoncée plusieurs fois ; vis-à-vis de Mme France Ellys,
l'avait annoncée plusieurs fois ; vis-à-vis de Mme France Ellys, à qui je l'avais en quelque sorte donnée, en témoignage de la grande admiration que j'ai pour son talent, et enfin, vis-à-vis de M. Lisson, qui avait mis tout son art et tout son travail à l'embellir de merveilleux costumes. Je ne suis donc pas mécontent de la décision de Lugné, mais je ne veux pas qu'il m'en rende responsable. Il est vrai que je me suis absolument refusé à faire dans mon œuvre les coupures qui m'étaient demandées. Mes livres sont publiés tels que je les ai écrits ;
livres sont publiés tels que je les ai écrits ; mes pièces seront jouées telles que je les ai écrites. Libre aux directeurs de ne les point jouer ; mais s'ils les jouent, ce sera telles que je les ai signées. Il est vrai que je me suis légèrement rebiffé contre des attributions de rôles faites à des acteurs qui, tout talent à part, me semblaient pas physiquement faits pour représenter mes personnages. Plusieurs fois rebuté par ces obstacles, j'ai écrit à Mme France Ellys que je ne voulais plus m'occuper de cette pièce et que je la laissais libre
m'occuper de cette pièce et que je la laissais libre d'en faire de ce qu'elle voudrait. Elle a bien voulu s'en occuper. Ce que cet aimable fondatrice de pouvoir et Lugné se sont dit, je l'ignore. Peut-être Mme France Ellys se serait-elle lassée autant que moi ? Je pourrais lui donner tort. Mais j'aurais bien voulu qu'on ne me reprochât rien d'autre qu'une parfaite indifférence sur le sort matériel de ma pièce, et des scrupules littéraires que je n'abandonnerai pas, le Tentateur s'en occuperait-il ! Je n'en veux nullement à Lugné : il connaît le théâtre mieux que moi. Je
Lugné : il connaît le théâtre mieux que moi. Je lui demande seulement de ne pas m'accuser d'intransigeance, mais de comprendre que les intérêts de ma réputation littéraire valent bien ceux de sa maison. A. T'Serstevens. D'accord avec M. A. t'Serstevens nous avons communiqué cette lettre à M. Lugné-Poe qui a confirmé les déclarations précédentes en affirmant qu'elles étaient « l'expression exacte de la vérité ». Une importante découverte archéologique en Chine La plus grande découverte archéologique qui ait été faite en Chine est due à un heureux hasard. Notre confrère, Le Matin, signale que dans le Honan un laboureur
confrère, Le Matin, signale que dans le Honan un laboureur construisait un puits quand, en creusant la terre, il découvrit une excavation funéraire qui date de la dynastie Chow. On mit au jour une centaine de vases en bronze, dont plusieurs sont ornés de pierres précieuses et d'or, et qui contenaient des ornements en jade et en perles fines. Le trésor, valeur intrinsèque, est estimé à plus de 3 millions de francs. Le conflit des machinistes La grève continue. Les théâtres jouent quand même. La grève des machinistes se poursuit dans le calme. Jusqu'à présent, dédaignant l'action directe, les machinistes
dans le calme. Jusqu'à présent, dédaignant l'action directe, les machinistes en grève s'efforcent d'attirer à eux ceux qui n'avaient pas quitté le travail. Ils ont envoyé hier des délégués auprès de leurs camarades employés dans les ateliers de construction de décors. — Nous avons confiance, nous dit l'un d'eux, nous avons recueilli quelques adhésions de plus et le mouvement s'étend, notamment au Théâtre Cluny, aux Bouffes-Parisiens, au Théâtre Daunou. Les directeurs affirment qu'ils peuvent assurer le service normalement, mais la plupart omettent de dire qu'ils ont été obligés de jouer dans un seul décor des pièces qui en exigent quatre
dans un seul décor des pièces qui en exigent quatre ou cinq. Le public se contentera-t-il de ces spectacles improvisés ? Nous en doutons. « Quant à recruter de nouvelles brigades, c'est assez facile, il suffit d'embaucher n'importe quel sans travail en quête de quelques sous à gagner. Mais permettez-moi de douter de l'expérience et de la valeur de ces machinistes improvisés. Nous faisons des vœux pour que les décors plantés par eux ne s'écroulent pas, au beau milieu d'une scène, sur les artistes ou sur les spectateurs. « En tout cas ces gens-là seront incapables de construire un décor,
tout cas ces gens-là seront incapables de construire un décor, s'ils peuvent, à la rigueur, le planter tant bien que mal, et c'est là ce qui nous permettra de poursuivre la lutte jusqu'à ce qu'on prenne en considération nos justes revendications. » La confiance règne donc à la Bourse du Travail où les grévistes se réunissent chaque jour. De l'autre côté de la barricade, la confiance n'est pas moindre. Pendant toute la journée d'hier, les directeurs des théâtres frappés par la grève se sont efforcés de reconstituer leurs équipes avec des éléments expérimentés. Partout, la représentation a été assurée avec
des éléments expérimentés. Partout, la représentation a été assurée avec un certain progrès sur la veille au soir. Les directeurs que nous avons vus se promettent également de résister sans défaillance. Voici donc les deux partis en présence. L'avenir nous apprendra de quel côté va pencher la balance. André Rigaud. P.-S, — Comme suite au compte-rendu que nous avons donné de la séance tenue dimanche à la Bourse du Travail, M. Arnoult nous prie de dire qu'il a demandé la grève dans tous les théâtres « à l'exclusion de ceux qui auraient accepté de signer le contrat. » À la
qui auraient accepté de signer le contrat. » À la Comédie-Française Les Matinées poétiques Notice sur Alfred Mortier Samedi prochain commence la quatrième saison de ces matinées poétiques qui ont obtenu un si éclatant succès auprès du public et des lettrés et qui servent si noblement la cause de la poésie française. M. Denis d'Inès dira des vers de M. Alfred Mortier. Voici la notice qu'a écrite sur lui M. Edmond Sée. Pour beaucoup de gens, Alfred Mortier est un homme qui écrit des tragédies, héroïquement, et à l'heure où le « genre » attaqué, décrié de toutes parts ne
le « genre » attaqué, décrié de toutes parts ne vaut, à ceux qui le cultivent encore, qu'une renommée (plutôt décevante) de martyr. Le fait est qu'il faut aujourd'hui beaucoup de courage et une foi peu commune pour mettre en alexandrins la vie des grands hommes ou des héroïnes de l'antiquité ! Mais ce que l'on ne sait pas, ce que l'on ne dit peut-être pas assez, c'est que les tragédies d'Alfred Mortier, quoique se rattachant à un néo-classicisme apparent, n'en témoignent pas moins d'une subtilité, d'une complexité, d'une « intelligence » très contemporaines; qu'il a sinon changé la forme
intelligence » très contemporaines; qu'il a sinon changé la forme extérieure de la tragédie, l'armature tragique, du moins mêlé indirectement, sournoisement ses personnages à la vie présente, qu'il leur prête des façons de penser, de sentir, modernes et qu'il crée de la sorte le plus savoureux et le plus audacieux des « alliages ». Ainsi l'an dernier, avec Penthésilée, Alfred Mortier a-t-il réalisé ce que l'on pourrait nommer la « tragédie du féminisme ». Au reste, il n'est pas qu'un poète tragique, et les facettes de son talent, les manifestations de sa personnalité, apparaissent-elles multiples ! Alfred Mortier ne se
de sa personnalité, apparaissent-elles multiples ! Alfred Mortier ne se révèle pas seulement à nous comme le dramaturge de Sylla, de Marius vaincu, de la Fille d'Artaban (un des premiers essais du théâtre symboliste), de Sakountala, l'adaptateur de la Femme d'Othon (XVIIIe siècle), du Roi Cerf de Gozzi, il est encore le critique pénétrant et spirituel de la Dramaturgie de Paris, le traducteur et commentateur éblouissant et profond du Faust de Goethe, et surtout le poète de la Vaine aventure et du Temple sans idoles. Ici s'affirme un prestigieux jongleur de rimes, un musicien, un peintre des nuances les plus
de rimes, un musicien, un peintre des nuances les plus tendres, les plus raffinées, un grand connaisseur et découvreur, affectueusement impitoyable du cœur ; et dans certains cris, certaines plaintes lucides et déchirantes nous vont droit et loin à l'âme; en même temps qu'ils fixent en des traits précis, aigus, définitifs, quelques-unes des lois sentimentales essentielles, sous lesquelles se courbe, gémit depuis toujours la pauvre humanité souffrante, mais qui s'enorgueillit, s'exalte, grandit de se sentir ainsi souffrir, vivre et mourir d'amour ! Edmond Sée, À travers chant Je suis entré hier à l'Olympia vers le milieu de la représentation. À
hier à l'Olympia vers le milieu de la représentation. À cet instant, les rires fusaient de toute part, la joie était dans tous les yeux, et les spectateurs du promenoir, haussés sur la pointe des pieds, avaient un air béat de parfait contentement, une gaîté cordiale et franche roulait pêle-mêle les rires d'une salle en délire. Bravo Sarthel, vous êtes un « as ». Oui, vous êtes un « as » pour ainsi suggestionner une salle entière; pour la dérider, l'amuser et la conquérir. Vos gestes précis sont observés, vous avez au suprême degré le sens du rythme et vous
avez au suprême degré le sens du rythme et vous vous amusez vous-même, c'est indéniable, en amusant les autres. J'ai entendu une réflexion qui disait : « c'est un nouveau Mayol ». C'est un grand compliment, mais je veux vous en faire un plus grand encore, c'est que votre personnalité crée un nouveau type viril et créateur de joyeuse atmosphère, et qu'aux Mayol, aux Fragson, aux Georgel, aux Valiès, vous venez d'ajouter « Sarthel », qui restera comme un champion de la franche gaîté française. Jean Gréauly. ÇA & LÀ Le cours de chant gratuit professé par M. Armand Vérin,
Le cours de chant gratuit professé par M. Armand Vérin, de l'Opéra, à la mairie de la rue Drouot, reprendra aujourd'hui mercredi, à 9 h. 30. À l'Opéra-Daël La Vierge et Coco au Théâtre Déjazet « Il faut pas se fier au titre, m'explique M. Sylvane, et en conclure que la pièce est un vaudeville poussé à l'extrême, ou qu'elle s'apparente à celles qui cherchent un élément de succès dans l'exposition de mœurs, tout au moins exceptionnelles, et dont les personnages s'expriment dans un langage qui se singularise uniquement par un abus de termes d'une précision parfois regrettable. « Elle
un abus de termes d'une précision parfois regrettable. « Elle est conçue et écrite, selon l'ancienne formule si l'on peut dire, la formule qui triompha jadis au Palais-Royal, aux Bouffes Parisiens, et qui à mon sens est de beaucoup supérieure. Le fait même qu'elle se donne à Déjazet la définit mieux que n'importe quelle explication. Je ne crois pas qu'il y ait à l'heure actuelle un autre théâtre ayant maintenant aussi longtemps des positions immuables. « Il ne faut pas y chercher autre chose que ce que mon ami Benjamin Rabier et moi avons voulu y mettre, beaucoup de gaîté,
Rabier et moi avons voulu y mettre, beaucoup de gaîté, beaucoup d'observation, un peu d'ironie, et énormément d'optimisme. Quelques-uns de ceux qui ont assisté aux répétitions ont bien voulu me dire qu'elle s'apparentait à la comédie. J'estime que c'est le plus bel éloge qu'on puisse faire d'un vaudeville. « Et maintenant, permettez-moi d'aller donner un coup de main à nos machinistes improvisés. » Benjamin Rabier tenta de s'esquiver par la même occasion, mais je l'arrêtai au passage. « Et le dessin, vous le reniez donc ? » « Moi ! jamais de la vie. Le théâtre c'est mon violon d'Ingres,
jamais de la vie. Le théâtre c'est mon violon d'Ingres, et je suis heureux que ce soit Sylvain qui m'ait aidé à tenir l'archet. Travailler avec lui est un plaisir. Travailler dans ce théâtre en est un non moins grand. Tout se passe en famille, et ceci n'est pas un vain mot, puisque les décors sont dus à M. Georges Roll, fils de la directrice; la mise en scène est faite par Mlle Paule Roll, sa sœur, et que son autre sœur, Mlle Emma Roll, interprète un des rôles principaux. Vous voyez que je n'exagère pas. « À part, Mlle
Vous voyez que je n'exagère pas. « À part, Mlle Ducouret, en représentation, tous les autres sont un peu de la famille aussi, car Déjazet a maintenu encore le principe autrefois général, des troupes à demeure. Je n'ignore rien des inconvénients de ce système, mais il faut reconnaître qu'il fut jadis fertile en résultats. Souvenez-vous seulement de certaines interprétations aux Variétés quand le regretté Samuel en était directeur. Je crois inutile de vous parler de Darteuil, Jovenet, Leriche, Dorian, non plus que de Mlle Yvette Benot, tous ont eu maintes occasions de faire leurs preuves. À signaler toutefois l'engagement de
occasions de faire leurs preuves. À signaler toutefois l'engagement de M. Royol, excellent comédien, que des convenances personnelles ont retenu longtemps loin de Paris. « Si vous voulez bien, j'arrêterai ici mes confidences. Croyez bien qu'il m'est rarement arrivé de me livrer à de telles digressions en matière théâtrale et vous m'en voyez tout confus. « Ah! si vous voulez bien, j'arrête ici mes confiances. » Y. N. La Revue du Perchoir de MM. Max Eddy et Henri Hallais Parmi les nombreuses scènes que contient la Revue du Perchoir, il n'en est qu'une qui soit d'un comique vraiment savoureux :
n'en est qu'une qui soit d'un comique vraiment savoureux : Visite aux régions dévastées. Voilà qui certes ne condamne pas les autres : toutes sont plaisantes et l'esprit ne leur fait pas défaut, les jeux de mots les plus drôles y brillent de-ci de-là ; enfin, pour achever ces considérations générales, définissons et distinguerons une dernière fois : le second acte doit céder le pas au premier. MM. Max Eddy et Henry Hallais se sont inspirés de leurs souvenirs de vacances, et de l'actualité. Les Agents du Train bleu rappellent les heureux voyages du Tout-Paris à Deauville; Les Bains Deligny
les heureux voyages du Tout-Paris à Deauville; Les Bains Deligny sont le symbole le plus parisien des stations balnéaires : les baigneurs sont figurés par les photographies en grandeur naturelle de Gémier, Alice Cocéa, Max Dely en caleçon ou maillot de bain. Puis voici M. de Pierrefeu, pris à partie pour son Plutarque a menti, par la statue de Napoléon sur la Colonne : une variation sur le concours de notre confrère Le Matin. Le plus joli coin de France, sur le roman de la cocaïne de M. Carco : Vochka l'Étrangère, sur le Salon de l'Automobile ; voici le