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190 d'Ahmed Kalouaz (L'Harmattan, 1986), d'une écriture poétique et haletante, est le récit de la mort de Habib Grimzi, le jeune Algérien précipité d'un train il y a une dizaine d'années par des légionnaires. Également marqué par la violence raciste, L'Escargot de Jean-Luc Yacine (L'Harmattan, 1986) narre les mésaventures, dans le froid et les brumes du Pas-de-Calais, de Amar qui, tout près de recevoir un héritage inattendu, tombe sous les balles d'un vigile. Texte très récent, Beur's story de Ferrudja Kessas (L'Harmattan, 1990) décrit l'existence d'adolescentes maghrébines en butte aux coutumes de leurs parents qui constituent un handicap à leur
coutumes de leurs parents qui constituent un handicap à leur insertion dans la société française. Le récit, qui se termine de façon dramatique, vaut surtout par sa dimension sociologique. Quant à L'Amour quand même de Hocine Touabti (Flammarion, 1983), il n'entretient, comme nous l'avons précisé, pas de lien direct et avoué avec l'Algérie. Il relate la rencontre dans le métro d'un homme et d'une femme. Rencontre douloureuse dominée par le tempérament d'une jeune femme déboussolée et suicidaire. Autre texte échappant à la problématique de l'immigration, Le vertige des Abbesses de Ramdane Issaad (Denoël, 1990) est l'histoire douloureuse et parfois pitoyable
Ramdane Issaad (Denoël, 1990) est l'histoire douloureuse et parfois pitoyable d'un juif palestinien, Elie Cohen, racontée par un Arabe, son ancien camarade. C'est le récit, situé dans le quartier montmartrois, d'une déchéance qui commence par la drogue et se termine par le meurtre. La parole du malaise Le point commun à ces textes est qu'ils mettent en scène des jeunes qui vivent dans la difficulté, voire dans l'humiliation et le déchirement, des jeunes qui doivent se battre pour affirmer leur présence et leur spécificité dans un environnement qui les nie et avec lequel le rapport est violent, parfois meurtrier. Ces
et avec lequel le rapport est violent, parfois meurtrier. Ces textes valent par une forte revendication, par leur traduction d'une réalité et d'un vécu conflictuels et douloureux. Leur valeur littéraire, pour être parfois honorable, n'a pour le moment rien de transcendant. Ce sont les textes de l'impossible fusion, d'un croisement dramatique. Cette parole du malaise, de l'écartèlement et de la différence porte, dans son humour même, la dénonciation, la colère, la rupture. C'est une sorte de parole à contre-courant qui ne peut pour le moment que susciter des questions. Une littérature « beur » va-t-elle naître de ces textes trop
littérature « beur » va-t-elle naître de ces textes trop rares et pour la plupart trop rudimentaires, mais qui déjà constituent une esquisse et une promesse ? Dans quel espace géographique et culturel s'insérerait-elle ? Comment la France intégrerait-elle cette expression sulfureuse qui dénonce et mine la culture traditionnelle, cette expression qui travaille à dévoiler les inégalités, les injustices, la violence apparente ou souterraine d'une société qui se targue de démocratie et de tolérance ? Tahar DJAOUT Adieu Kateb Yacine, bonjour Nedjma ! Tahar BEKRI J'ouvre Le Monde : mort de Kateb Yacine. En face, La Tour Montparnasse dans son
de Kateb Yacine. En face, La Tour Montparnasse dans son arrogance est indifférente, victorieuse. Me reviennent dans le chagrin et la stupeur, les souvenirs des premières années soixante-dix à l'Université de Tunis où Jacqueline Arnaud avait introduit l'enseignement de la littérature maghrébine de langue française malgré les réticences des autorités universitaires de l'époque, où les étudiants faisaient des grèves pour étudier : Kateb Yacine, Driss Chraïbi, Mohammed Dib, Mouloud Feraoun, Malek Haddad, Mouloud Mammeri, etc. les pères fondateurs. Kateb Yacine dont le recueil Soliloques (1946), redécouvert aujourd'hui grâce à L'Œuvre en fragments (Ed. Sindbad, 1986), ouvrage établi et commenté par
en fragments (Ed. Sindbad, 1986), ouvrage établi et commenté par Jacqueline Arnaud, est un poète confirmé à 17 ans. Né en 1929 à Constantine, élevé dans des milieux arabe et berbère, il fut emprisonné, jeune lycéen, à Sétif, lors des événements du 8 mai 1945 où des milliers d'Algériens furent tués pendant les émeutes provoquées à l'occasion de l'armistice. Toute l'œuvre littéraire et dramatique de Kateb Yacine sera marquée par cet événement douloureux. Elle fait écho à cette blessure qui le mènera à installer la littérature algérienne contemporaine dans l'engagement politique avisé et lucide dès la première heure. C'est ainsi
politique avisé et lucide dès la première heure. C'est ainsi qu'il donnera son essai-conférence à Paris à l'âge de 18 ans sur Abdelkader et l'indépendance de l'Algérie (Ennahda, 1948, SNED, 1983). Les revendications de l'identité algérienne sont claires et sans ambiguïté. Avec Nedjma (Seuil, 1956), le roman qui lui donnera sa notoriété internationale, Kateb donnera aux Lettres Algériennes leur place dans la modernité. Kateb Yacine parlera beaucoup de William Faulkner à propos de ce roman dont l'écriture mériterait d'être placée dans le contexte littéraire du nouveau roman. Kateb Yacine rompra, avec ce roman, avec le regard ethnographique porté sur l'Algérie
avec ce roman, avec le regard ethnographique porté sur l'Algérie par les écrivains précédents, dits de la génération 50. Tout dans ce roman se mêle : poésie, récit, conte, drame, proverbe. C'est une fresque où foisonnent les métaphores et les symboles : femmes, liberté, amour, Algérie, Indépendance, dénonciation de la colonisation, mixité, etc. L'écriture de ce roman, sa structuration appelleront un nombre incroyable de chercheurs et enseignants pour l'analyser. Aujourd'hui, on ne compte plus le nombre de travaux universitaires consacrés à cette œuvre à travers le monde, traduits en plus de 15 langues, dont l'arabe. Un des travaux les plus
de 15 langues, dont l'arabe. Un des travaux les plus importants sur Kateb Yacine est certainement la thèse de Doctorat d'État soutenue par Jacqueline Arnaud à Paris en 1979 (Le cas Kateb Yacine, Vol.II, Publisud, 1986). Engagée dans le combat politique pour la dignité de l'Algérien, avant et après l'indépendance, sa création littéraire et théâtrale n'a jamais souffert de ce lien direct entre le message et la beauté du style. Son œuvre est audacieuse, avec un « parler vrai » rare, innovatrice, indomptable, libre, où l'humour est roi, elle est élaboration exigeante sans effet d'artifice, hymne à la liberté, chant
élaboration exigeante sans effet d'artifice, hymne à la liberté, chant illuminé et célébration de la vie et des hommes. Son écriture est cyclique, spirale, libre des lois littéraires, défiant toutes les formes, elle est en gestation permanente, champ textuel continuellement en labour sans accessibilité apparente mais qui traduit la complexité de l'être : « Si j'avais écrit des choses simples, je n'aurais jamais écrit ce qu'il y a de profond en moi » (Cf. Kateb Yacine, textes présentés par Mohammed Ismaïl Abdoun, Coll. Classiques du monde, SNED/Fernand Nathan, 1983). Défiant tous les tabous et interdits, l'œuvre de Kateb est une
tous les tabous et interdits, l'œuvre de Kateb est une quête de liberté individuelle et collective où prédomine un respect illimité de l'Homme. Et c'est pourquoi, le théâtre, d'abord en français puis en dialecte algérien (Kateb Yacine ne pouvait écrire en arabe) sera le moyen idéal pour l'auteur d'aller à la rencontre avec sa troupe de Sidi Bel Abbes du peuple algérien où des centaines de milliers de paysans verront ses spectacles, mais aussi les créations collectives où se trouve une réelle volonté didactique qui n'est pas sans rappeler celle de Brecht : Mohammed prends ta valise (1971); Saout Ennissa
de Brecht : Mohammed prends ta valise (1971); Saout Ennissa (voix des femmes, 1972); La guerre de 2 000 ans (1974); La Palestine trahie (1977, 1982). Des thèmes seront pris dans l'actualité : l'émigration, la condition des femmes, les acquis de la Révolution, la Palestine, l'éveil socio-politique. Un de ses derniers textes dramatiques est consacré à Nelson Mandela et la lutte contre l'Apartheid (Cf. Kateb Yacine, le provocateur. provoqué !, Ed. Actualité de l'Émigration, 1987). Auparavant, Kateb Yacine avait publié aux Éditions du Seuil des drames : Le Cercle des représailles (1959) comprenant: Le Cadavre encerclé, La poudre d'intelligence, Les
représailles (1959) comprenant: Le Cadavre encerclé, La poudre d'intelligence, Les Ancêtres redoublent de férocité, L'Homme aux sandales de caoutchouc, (1970) et Le polygone étoilé (1966), œuvre initiale de Nedjma. Grand lecteur de l'Histoire, Kateb faisait de cette dernière la base de sa démarche intellectuelle. C'est ainsi qu'il a accepté peu avant sa mort d'écrire une pièce sur Robespierre. Kateb, dont les dernières années étaient loin d'être faciles, était de tous les combats de la société algérienne et maghrébine, attentif à ses mutations, parfois brutales, toujours à l'affût des nouvelles voix qu'il ne cessait d'encourager dans un élan de fraternité et
qu'il ne cessait d'encourager dans un élan de fraternité et de générosité exemplaires. Il incitera plus d'une jeune femme algérienne ou maghrébine à écrire, à prendre la parole, cause qui lui était chère et qu'il appelait de tous ses vœux. Il faisait de la littérature un combat pour la libération des êtres, la reconquête de la mémoire, la lutte contre tous les asservissements. Sa disparition brutale à 60 ans à la suite d'une leucémie est, incontestablement, une grande perte pour les lettres maghrébines, notamment en langue française (Kateb a eu Le Prix National des Lettres en 1987) dont il était
Le Prix National des Lettres en 1987) dont il était l'un des fondateurs les plus marquants. Tahar BEKRI * A paraître : Charles Bonn. Nedjma. Paris, PLF, 1990. 28 p. (Coll. Études littéraires). Conversation avec Tahar ben Jelloun Propos recueillis par Denise BRAHIMI M Il est tentant de vous interroger sur votre œuvre à partir de votre dernier livre, Jour de silence à Tanger. Plutôt que de poser, d'une manière générale, la question continuité/renouvellement, on aimerait savoir si vous pensez avoir obéi à une sorte de repentir vis-à-vis du père, de la figure du Père, à la fois peu présent
de la figure du Père, à la fois peu présent et très dénoncé dans vos livres (Harrouda, L'Enfant de sable). Y a-t-il eu chez vous la volonté de revenir sur une image qui vous paraissait insuffisante ou injuste ? o Oui, le père n'était pas tout à fait absent de mon œuvre, mais il était là plutôt comme une ombre en négatif. C'est que notre vrai problème, à nous hommes des sociétés méditerranéennes, est notre relation à la mère (la "Madré"): nous n'arrivons pas à nous en détacher; ce sont nos épouses qui finalement mettent le doigt sur la blessure;
nos épouses qui finalement mettent le doigt sur la blessure; J'ai écrit Jour de silence cinq ans après mon mariage, alors que je suis devenu père moi-même. Je voulais en effet réparer une absence. S'agissant du père ou de la mère, on reste dans le cadre de la famille et de la société maghrébine traditionnelle. N'y a-t-il pas une autre société maghrébine, moderne (meilleure ou pire, ce n'est pas le problème), dont l'analyse vous amènerait à prendre des personnages et des situations très différentes, des situations de couple par exemple, tentant de mêler la relation affective, amoureuse, à l'organisation familiale
tentant de mêler la relation affective, amoureuse, à l'organisation familiale et au rapport sexuel ? o C'est une question qu'on me pose souvent, comme si l'écrivain devait être une sorte de reporter qui décrit l'ensemble de la société. Je dois reconnaître que ce qui se passe dans la société maghrébine actuelle me paraît assez confus, pas très perceptible. Peut-on vraiment parler de la constitution du couple quand on voit le nombre de divorces qui sont un constat d'échec? De plus, étant écrivain, je ne peux accepter qu'on me dicte ce que je dois faire. Il y a eu en effet
que je dois faire. Il y a eu en effet un moment où les jeunes Marocaines me reprochaient beaucoup de ne pas parler d'elles, d'évoquer des femmes qui étaient mère ou putain. Elles souhaitaient une image positive d'elles-mêmes. Mais l'image positive n'est pas l'objet de la littérature telle que je la conçois. Un seul territoire : la littérature M Votre double appartenance culturelle pourrait susciter en vous le désir d'évoquer une autre société que la maghrébine, la société française, ou italienne, même de manière partielle, la position d'extériorité relative étant souvent favorable au travail du romancier. N'avez-vous pas ce désir,
souvent favorable au travail du romancier. N'avez-vous pas ce désir, cette impulsion ? o Je viens justement d'écrire une série de fictions sur l'Italie du Sud et la Sicile, à paraître comme une sorte de feuilleton dans un journal italien. Je suis très heureux d'avoir fait cette expérience, alors qu'on me considère souvent comme cantonné dans les problèmes de l'immigration ou dans ceux de la société marocaine. Les textes dont je vous parle concernent la Sicile, la Mafia, les problèmes du pouvoir etc. Cela m'a passionné. Les Italiens voulaient ce regard sur eux d'un étranger, mais j'ai hâte de savoir
regard sur eux d'un étranger, mais j'ai hâte de savoir comment mes textes seront reçus en France et au Maroc. J'aime lorsque Khatibi parle du Japon. Pourquoi nous enfermer, nous écrivains maghrébins, dans un éternel folklore (y a-t-il un seul film sur le Maghreb où l'on ne voie une femme rouler du couscous ?). Notre seule identité est d'être écrivains, notre seul territoire est la littérature. Joyce, Barthes et Genet M Pour préciser la question précédente, on est tenté de vous assimiler à des écrivains ou à des intellectuels venus s'installer en France sans perdre le sentiment d'y être partiellement
s'installer en France sans perdre le sentiment d'y être partiellement étrangers. Je pense à Milan Kundera, à Julia Kristeva. J'aimerais diviser en deux sous-questions ce que ce rapprochement me suggère: vous parlez peu de la culture européenne, des grands noms de la génération précédente (Barthes, Lacan) ou plus largement des romanciers ou poètes qui la constituent depuis deux ou trois siècles (Balzac, Proust). Est-ce parce qu'ils vous ont peu marqué ? D J'ai actuellement sur ma table Ulysse de Joyce, lu il y a 20 ans et que je veux reprendre maintenant, ainsi que Gens de Dublin. J'en ai parlé
reprendre maintenant, ainsi que Gens de Dublin. J'en ai parlé récemment au Maroc, avec les étudiants d'Agadir, pour leur montrer qu'il ne faut pas en rester à une vision sociologique de la littérature. Joyce a vécu à Trieste, Paris, un peu en Irlande, sans s'y montrer vraiment patriote. Pourtant ce qu'il apporte à la littérature est énorme, considérable. Barthes, je l'ai connu comme étudiant, au Maroc et j'ai une dette importante envers lui, car il m'a appris à mieux lire les textes classiques, Racine, Balzac. Il m'a marqué non dans ce que j'écris, mais dans ma façon de lire et
ce que j'écris, mais dans ma façon de lire et de voir. L'écrivain qui m'a le plus apporté est sans doute Jean Genet, surtout sur le plan humain. J'ai appris l'humilité, la modestie, en le voyant se comporter à l'égard de son œuvre, qu'il ne mettait jamais en avant et dont il ne voulait même pas parler. Je crois qu'il faut être modeste et relativiser les choses : les livres ne sont pas plus importants que la vie et comme le disait déjà Sartre, aucun livre ne vaut contre la mort d'un enfant. Le journalisme aussi m'a beaucoup aidé. Viansson-Ponté,
mort d'un enfant. Le journalisme aussi m'a beaucoup aidé. Viansson-Ponté, comme J. Genet, m'a appris à écrire, à être simple, à ne pas mépriser le lecteur. Genet, qui a lu certains de mes livres avant leur publication, m'a fait à cet égard des remarques très précises, me disant par exemple qu'il faut donner des repères au lecteur, ne pas le perdre dans le labyrinthe d'une recherche strictement personnelle, de type psychanalytique. Vous parlez très peu de vous-même, pas du tout de votre vie personnelle, amoureuse, érotique, dans un monde littéraire où cela semble le matériau principal, notamment pour les deux
où cela semble le matériau principal, notamment pour les deux écrivains cités plus haut. Attribuez-vous cette pudeur remarquable et exceptionnelle à votre origine maghrébine ? C'est vrai, la pudeur est un élément important de notre comportement, mais je crois que cela dépend surtout des individus. Je n'envisage pas d'écrire un livre à la manière de Doubrovsky. Cependant, j'avais fait quelques tentatives en ce sens dans L'Écrivain public. Je constate que c'est le moins lu de mes livres. S'agissant des influences littéraires que vous avez pu subir, ou de vos admirations, il y en a une qu'on ne peut ignorer depuis
il y en a une qu'on ne peut ignorer depuis L'Enfant de sable, c'est Borgès. Aimeriez-vous en parler ? Y a-t-il d'autres écrivains qui aient joué aussi pour vous un rôle important ? Je ne connais Borgès que pour l'avoir lu, mais il m'a apporté une grande liberté. Son utilisation du mensonge m'a appris ce que peut être la liberté dans l'écriture. Je n'écris pas comme lui, mais il m'inspire, il me donne envie d'écrire. Comme Joyce, il me nourrit. Quand j'étais étudiant, c'est Nietzsche qui pour moi a joué ce rôle, par sa folie, son romantisme, son souffle poétique
ce rôle, par sa folie, son romantisme, son souffle poétique extraordinaire. Une grande inspiration me vient des poètes, Saint John Perse, René Char et pour le monde arabe, les Soufis. En revanche, je connais mal la littérature arabe contemporaine, elle ne me séduit pas. Un mauvais lecteur de l'histoire Mon parti-pris est de ne pas vous interroger directement sur ce qu'on peut trouver dans vos livres, car vous donnez là au lecteur le moyen d'aller à votre rencontre. Mais, dans ce qu'on y trouve peu ou pas, il me semble qu'il y a cette volonté de renouer avec l'histoire, berbère,
qu'il y a cette volonté de renouer avec l'histoire, berbère, vandale, arabe etc, qui intéresse en revanche plusieurs écrivains maghrébins d'aujourd'hui (Chraibi, F. Mellah). Quel est votre rapport à cette histoire, ou à cette forme de recherche de l'identité ? Je suis un mauvais lecteur de l'histoire. À une certaine époque j'ai eu envie d'écrire une biographie romancée de Hallaj, pendant six mois j'ai lu Massignon, puis j'ai renoncé. Et pourtant le procès de Hallaj est vraiment intéressant, surtout aujourd'hui. Vous avez en revanche beaucoup employé, et dans de très belles formules, le mot mémoire. C'était en poésie, c'était à
belles formules, le mot mémoire. C'était en poésie, c'était à propos de la Palestine. Il semble que la préoccupation pour ce conflit apparaisse moins nettement dans la partie la plus récente de votre œuvre. Faut-il en conclure que vous faites aujourd'hui une distinction plus forte entre militantisme et écriture ? C'est sûr. Il y a un moment où on se sent obligé de témoigner, et c'est très bien de le faire. Ensuite, on se rend compte que l'écriture ne fait pas évoluer les choses et on prend un peu de recul. Je suis absolument fidèle à la cause palestinienne mais
recul. Je suis absolument fidèle à la cause palestinienne mais j'ai moins envie de mener la bataille, parce que depuis l'Intifada, les Palestiniens parlent très bien d'eux-mêmes et font avancer leur propre cause. D'ailleurs c'est la même chose pour le problème de l'immigration ; les jeunes gens de la seconde génération sont très bien formés, intelligents, ils vivent les problèmes et peuvent en parler beaucoup mieux que moi, qui ne les vis pas. À partir d'un titre comme Les amandiers sont morts de leurs blessures, qui continue à me paraître comme à beaucoup une merveilleuse phrase poétique, on ne peut
comme à beaucoup une merveilleuse phrase poétique, on ne peut être insensible à la qualité de vos titres en général ; cela va de La plus haute des solitudes à La fiancée de l'eau ou La Nuit sacrée, ou encore Marseille, comme un matin d'insomnie. J'aimerais distinguer ici encore entre deux sous-questions que cette remarque suggère : Quand vous écrivez, commencez-vous par le titre, vous appuyez-vous sur lui pendant le temps de l'écriture ? Non pas du tout. Le titre pour moi est un miracle, un mystère. Je pars sur un titre, puis je l'abandonne, je cherche, je me fais
un titre, puis je l'abandonne, je cherche, je me fais aider. Cela fait partie de la dimension poétique de mon œuvre. Jusqu'à votre dernier livre, on pouvait croire que la poésie était intimement liée pour vous à l'écriture romanesque. Est-ce que cette union que vous avez tenté de rompre dans Jour de silence à Tanger pour chercher une autre forme d'écriture, plus analytique ? Chaque thème, chaque sujet impose son style d'écriture. Dans Jour de silence, le personnage, le cadre temporel m'ont conduit au dépouillement, à cette simplicité, dégraissée. De même pour les nouvelles italiennes qui sont très sèches, brutes,
même pour les nouvelles italiennes qui sont très sèches, brutes, parce que le thème l'imposait. En revanche, je travaille depuis quatre ans à un roman d'un tout autre style, avec beaucoup de passages oniriques. J'écris en 24 langues. Dans cette fusion entre romanesque et poétique, on pouvait être tenté de voir un trait typiquement maghrébin. Vous connaissez cette catégorie propagée par les manuels qui s'appelle « la littérature maghrébine d'expression française ». L'acceptez-vous plus ou moins, comme une évidence ou une nécessité ? Souhaitez-vous au contraire être considéré comme un écrit vain, sans rallonge à ce mot ? Il me
écrit vain, sans rallonge à ce mot ? Il me paraît urgent que cette littérature se retrouve le territoire de la littérature en général et ne soit pas à chaque fois mise en annexe comme dans certaines anthologies ou à l'écart comme dans certains dictionnaires. Je souhaite qu'on dise : il y a une littérature produite par des Maghrébins, qu'importe la langue qu'ils utilisent, il faut que ces textes se défendent seuls, par leur qualité, leur rigueur, et s'installent sur leur territoire, qui est celui de toute littérature. Lorsqu'on me pose le problème de la langue (le français ou l'arabe
pose le problème de la langue (le français ou l'arabe ?), je réponds désormais : j'écris en 24 langues, puisque mes textes sont traduits dans toutes ces langues. Lorsque je reçois ces traductions, je ne sais plus vraiment dans quelle langue j'écris : lorsqu'un lecteur coréen lit La Nuit sacrée, dans les signes de sa langue, il ne se demande pas de quelle autre langue vient ce texte, le texte a acquis son autonomie. Après la mort de Kateb Yacine (dont vous avez su parler en termes aussi simples qu'émouvants) et évidemment aussi après le Prix Goncourt, vous ne pouvez
et évidemment aussi après le Prix Goncourt, vous ne pouvez éviter qu'une attente du public pèse sur vous, concernant l'avenir de la littérature maghrébine. La sentez-vous comme une angoisse ou une stimulation ? Agit-elle sur vous pour vous inciter à la révolte, à la fuite, ou à un engagement accru dans cette voie ? Je reste moi-même, je n'ai pas changé. La disparition de Kateb m'attriste, c'était un homme profondément émouvant. Il me semble d'ailleurs qu'il était parti depuis déjà longtemps, il y avait en lui une blessure profonde, qu'on n'a jamais bien comprise. Sa mort est une terrible perte
n'a jamais bien comprise. Sa mort est une terrible perte affective. J'ai été très touché aussi par la mort de Mammeri, qui était un homme de dialogue, de paix. Contre la pression du dehors qui est lourde, j'essaie de dédramatiser. D'autant plus qu'une grande part de la demande à laquelle je me trouve confronté n'a rien à voir avec la littérature. Propos recueillis par Denise BRAHIMI » Choisir son camp Entretien avec Abdellatif LAABI Propos recueillis par Taïeb SBOUAI M T. : Au cours de ces quatre dernières années, vous avez publié un conte : Saïda et les voleurs du
avez publié un conte : Saïda et les voleurs du soleil, un recueil de poésie : L'Écorché vif, une pièce de théâtre : Le Baptême chacaliste et un roman : Les Rides du Lion où au récit vous mêlez poésie, conte et théâtre. Cela fait quatre livres et quatre genres littéraires différents. Mais je suppose qu'il y a un fil conducteur entre ces œuvres ? Je ne sais pas si je peux personnellement déterminer un fil conducteur. Mais je crois que si en un laps de temps aussi court il y a eu quatre livres qui relèvent de quatre genres