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Société des Graveurs anglais des gravures sur bois et des pointes sèches. En 1925, elle organisait une exposition intitulée « Quelques Artistes britanniques d'aujourd'hui » à la Galerie Lefèvre, de Londres, qui représentait alors, comme aujourd'hui, les tendances les plus avancées de la peinture et de la sculpture en Angleterre. En 1926, elle quittait Londres pour Paris parce qu'il lui semblait que l'expression de son art se rapprochait davantage de l'École de Paris. L'année suivante, elle exposait des peintures, des dessins, des gravures et pastels à la Galerie Lefèvre, de Londres. Cette longue expérience picturale, Vézelay la porte dans son
Londres. Cette longue expérience picturale, Vézelay la porte dans son œuvre. Il est évident que celle-ci est le fruit d'une longue carrière, que les connaissances qui s'y font jour ont été acquises et développées par une série d'expériences et par un travail méthodique et opiniâtre. Grâce à cette expérience elle a évité l'écueil de la plupart des membres du groupe « Abstraction-Création » avec lequel elle s'est liée depuis quelque temps, en ne donnant pas dans leur dogmatisme qui appelle l'exécution irrévocable du sujet. Plus près d'Arp que des promoteurs de ce groupe, Vézelay prend toujours l'objet comme moyen résumant
de ce groupe, Vézelay prend toujours l'objet comme moyen résumant de son imagination avec ses ressources, pour lui faire dire des choses charmantes. Toutes ses œuvres l'attestent et déposent en faveur de l'artiste qui crée son monde avec tout ce qui se voit du monde. C'est là le mérite de ses tableaux qui ne seraient rien de plus que des tableaux « abstraits » et qui auraient la destinée de la plupart de ceux-ci si les objets n'y laissaient pas leur souvenir et, par le plaisir qu'ils nous donnent, ne les tiraient pas du cercle étroit de la pure abstraction.
les tiraient pas du cercle étroit de la pure abstraction. La couleur aussi ajoute au charme de ses œuvres. L'artiste manie la couleur avec une élégance subtile et travaillée, elle sait lui donner tous les assouplissements et toutes les nuances, qui donnent à cette peinture raffinée un charme particulier. KOTCHAR. Nous avons parlé de cet artiste il y a déjà plus de sept ans, à l'occasion d'une exposition de ses premières œuvres réalisées à Paris. Depuis, les qualités de l'artiste ont considérablement augmenté. Mais cela est surtout visible dans la partie technique de son œuvre. Du point de vue de
partie technique de son œuvre. Du point de vue de l'esprit, il y a de fortes réserves à faire. Kotchar semble un peintre né, doué naturellement d'instinct pictural. Seulement il n'en tire pas tout le profit. Il a pour nous le tort de ne pas laisser cet instinct se développer librement, il l'embarrasse de théories, atteint lui aussi, et dans son genre, par le grain de folie de notre temps, qui veut tout asseoir sur des théories. Celles-ci désorganisent incontestablement sa vision, désorganisation sensible dans la forme et dans la composition. Si cette désorganisation est moins sensible dans la couleur,
composition. Si cette désorganisation est moins sensible dans la couleur, c'est que l'œil du peintre l'emporte sur son intellectualité. L'inachèvement de son œuvre, l'absence de véritable construction, le gaspillage d'un talent incontestable nous prennent le cœur. En même temps, ils nous laissent espérer en l'artiste, un de ceux qui se sacrifient pour donner le plus possible à la peinture. Il met à ce jeu de l'audace, de la foi, du travail, il lui faut réussir. Nous ne saurions plus nous satisfaire de tâtonnements et de tentatives, comme nous ne saurions plus être reconnaissants envers les hommes qui ont joué leur
plus être reconnaissants envers les hommes qui ont joué leur partie et qui l'ont perdue. Nous ne saurions plus dire à un peintre : « Ce qui fait de Colomb un grand homme, ce n'est pas d'avoir découvert l'Amérique, c'est d'être parti la chercher ». Au fond, nous aimerions le dire, mais nous ne nous sentons pas le droit de pousser les jeunes à n'importe quelle aventure par esprit de bravade. Lorsqu'on rencontre chez quelqu'un à un degré éminent les qualités qui doivent un jour produire le peintre, on n'a pas le droit de se satisfaire de ses essais seulement.
pas le droit de se satisfaire de ses essais seulement. C'est le succès des tentatives qui compte, c'est lui seul qui fait réellement engrais à l'avenir. EXPOSITION DES ARTISTES RÉVOLUTIONNAIRES (Palais des Expositions). Nous avions reçu cette lettre de la part de l'association des écrivains et artistes révolutionnaires : Cher confrère et camarade, Les problèmes qui se posent actuellement au peintre, au sculpteur, sont si graves, qu'une revision des valeurs et notions s'impose impérieusement. Obsédés par les préoccupations intérieures à leur Art que les tendances formelles multipliées ne peuvent satisfaire, isolés de ce fait du monde extérieur, mais bousculés par
isolés de ce fait du monde extérieur, mais bousculés par une réalité sans cesse menaçante (instabilité matérielle et morale, crise, guerre), certains artistes persistent pourtant à s'enorgueiller de leur indifférence pour tout ce qui ne concerne pas leur art. Or, les conditions sociales déterminent la nature et influent sur la qualité de leurs œuvres. Le rôle socialement réduit imposé au plasticien, l'illusion d'une vie autonome, d'une « liberté de l'art » qui en découle et s'y accrédite, le mena naturellement sur le terrain de la rhétorique. Tirant sa substance de son propre fonds, s'épuisant en exercices d'éloquence, l'art contemporain, malgré
son propre fonds, s'épuisant en exercices d'éloquence, l'art contemporain, malgré la qualité et l'apport culturel de quelques-uns, disperse ses efforts sous le signe de l'individualisme. La coexistence de tendances adverses, qui prolifèrent en raison inverse de la « demande sociale », les problèmes que ces faits suscitent sur la raison d'être des arts, le désarroi qui en résulte et le sentiment pour chacun de vivre dans l'attente. ne sont que les symptômes cliniques d'un nouvel art en gestation sociale. L'indifférence « sociale » des artistes n'exprime qu'un refus confus à composer avec une puissance inclinant vers la mort. Le vieux
composer avec une puissance inclinant vers la mort. Le vieux système économique et social s'écroule; il entraîne tout dans sa chute. Dans la mesure où il se trouve intégré à lui, l'art dégénère il n'y aura pas de miracle pour lui. Il n'y a qu'un moyen de le soustraire à la décomposition : c'est de intégrer à la classe qui « monte », elle seule peut lui restituer sa vraie fonction sociale. Afin de confronter les essais, recherches et réalisations orientées dans ce sens, l'A. E. A. R. organise en janvier et février prochains une Exposition. La prise de contact
janvier et février prochains une Exposition. La prise de contact qui pourra en résulter permettra de dégager les seules directions valables contre le désarroi actuel. Nous vous invitons cordialement à y prendre part. Recevez, cher confrère et camarade, nos salutations fraternelles. ADAM, EEKMAN, HERBIN, F. JOURDAIN, LAURENS, J. LURCAT, OZENFANT, ROSIANU, SIGNAC, ZADKINE, ZILZER. Nous sommes aussi persuadés que l'art suit l'évolution sociale. Nous en avons parlé ici à plusieurs reprises en prenant pour exemple les grandes périodes de l'histoire humaine. Mais si nous sommes d'accord avec les rédacteurs de cette lettre, nous ne le sommes pas avec les artistes
cette lettre, nous ne le sommes pas avec les artistes révolutionnaires qui ne font que suivre aveuglément la peinture qu'ils se proposent de remplacer. Dans l'exposition qu'ils ont organisée en janvier et février derniers, leurs toiles étaient peintes à la manière de Léger, d'Ozenfant, de Lurçat, de Max Ernst, de Dali. Les ouvriers, car il y avait parmi les exposants des ouvriers, restaient donc dans la tendance d'aujourd'hui au lieu de réagir contre « le désarroi actuel ». C'est la preuve qu'on n'organise pas un esprit. La nouvelle peinture fera son apparition lorsque des peintres de talent seront absorbés par
son apparition lorsque des peintres de talent seront absorbés par une nouvelle organisation sociale dont ils exprimeront, par la force des choses, l'esprit et les tendances. Le reste ne sert à rien. Ce qui est urgent à l'heure actuelle, c'est d'organiser toutes les forces intellectuelles et les faire coopérer à la création d'un nouvel état social. Quant à l'art, il vaut mieux laisser la société actuelle faire son expérience artistique jusqu'au bout. THEO VAN DOESBURG (Galerie Abstraction-Création). Les œuvres que les amis de cet artiste, mort relativement jeune, ont exposées, nous reportent à l'époque des premières tentatives de réaction contre
nous reportent à l'époque des premières tentatives de réaction contre le sujet en faveur de la non-figuration qui a fait depuis école. Van Doesburg, Mondrian, Vantongerloo et quelques autres, ont été les chefs de cette école. L'exposition rétrospective des œuvres de Van Doesburg appartient donc beaucoup plus à l'histoire de l'art de ces dernières années qu'à l'effort actuel qui s'occupe de création bien plus que de formules. Une grande exposition d'œuvres du sculpteur PABLO GARGALLO vient d'avoir lieu à New-York chez Brummer. Nous en parlerons dans le prochain numéro. L'ESTAMPE JAPONAISE MODERNE ET SES ORIGINES (Exposition organisée en février et
JAPONAISE MODERNE ET SES ORIGINES (Exposition organisée en février et mars au Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre). Importante Exposition contenant environ 650 envois et dont il sera question dans le prochain Cahier. JOSEPH MOMPOU, peintures récentes. (Galerie Druet.) Ce peintre, qui est le frère du musicien très connu, vient de nous donner une série d'œuvres sympathiques par l'enthousiasme qu'il y a mis. La jeunesse de l'artiste ne lui a pas encore permis d'affirmer ses dons personnels. Néanmoins, à en juger par quelques-unes de ses œuvres, on peut espérer qu'il nous donnera prochainement des œuvres plus solides et venant
qu'il nous donnera prochainement des œuvres plus solides et venant plus directement de son instinct. E. BÉOTHY exposera des sculptures et H.-J. Closon des peintures pendant la première quinzaine de mai à la Galerie « Abstraction-Création », avenue Wagram. CZOBEL, qui a participé au mouvement fauve, vient d'exposer ses œuvres récentes à la Galerie Paquereau. Les ARTISTES MUSICALISTES commencent déjà à s'officialiser. Leur deuxième salon, qui compte M. Edouard Herriot comme président d'honneur, a reçu la visite officielle du directeur général des Beaux-Arts et directeur des Beaux-Arts de la ville de Paris. Nous en parlerons dans le prochain Cahier. La
de Paris. Nous en parlerons dans le prochain Cahier. La Galerie Jeanne Castel expose en ce moment la « série » des Don Quichottes du peintre et graveur JAHL, dont nous avons souvent parlé. Cette série comprend des peintures, des dessins, des gravures ayant pour sujet le héros de Cervantès, de Daumier et de M. Jahl. Exposition très intéressante. VALENTINE PRAX expose actuellement ses œuvres récentes ainsi que des peintures sur verre. Gravitations, une nouvelle Galerie-Librairie expose des œuvres de RENE PARESCE, GOUNARO, JEAN MAREMBERT, etc. La Galerie Pierre nous montre en ce moment les œuvres d'un jeune peintre encore
montre en ce moment les œuvres d'un jeune peintre encore inconnu. BALTHUS. Nous en parlerons. KRISTIANS expose à la Galerie Pierre des peintures et des dessins récents. Nous recommandons de beaucoup ces derniers. "Cahiers d'Art" qui est, à l'heure actuelle, la seule revue d'information artistique internationale, consacre cette livraison entièrement aux grandes expositions qui viennent d'avoir lieu chez nous et ailleurs. RENOIR, CEZANNE, LEURS CONTEMPORAINS & LA JEUNE PEINTURE ANGLAISE L'exposition organisée à Londres par la galerie Alex. Reid et Lefèvre Ltd et qui comprenait les œuvres des plus grands artistes du XIXe siècle, continuait la série d'efforts faits par
artistes du XIXe siècle, continuait la série d'efforts faits par cette galerie pour rapprocher du public londonien cette période si riche de l'art français. Mais je n'en vois pas qui, mieux que celle-ci, nous ait montré cet art au plein de sa valeur, tant comme création d'œuvres splendides que comme stimulant pour le présent immédiat. En effet, cette exposition est d'un intérêt capital pour nous, comme pour la jeunesse anglaise. Elle nous rappelle combien est grande la tradition formée par une si longue lignée de chefs-d'œuvre, qui offrent le summum de la perfection extérieure en même temps qu'ils conservent l'attrait
de la perfection extérieure en même temps qu'ils conservent l'attrait invincible de l'esprit. Car il ne faut pas oublier que ce sont les artistes de la seconde moitié du siècle dernier, qui ont formé le goût de leurs contemporains et le nôtre et qui ont changé les habitudes de l'œil et de l'esprit. Toute notre sensibilité est à présent transformée par leurs œuvres pleines de séduction, de force et d'invention. L'audace de ces peintres, qui ont battu en brèche les données acquises et jalousement conservées par l'Académie, a formé notre courage. Nous leur devons également notre tendance vers une poétique
courage. Nous leur devons également notre tendance vers une poétique nouvelle, notre indépendance qui a brisé toutes les formes rigides, provoquant ainsi, dans la substance même de l'art, des métamorphoses radicales. C'est l'exemple de leurs œuvres qui a provoqué chez les fauves et les cubistes le besoin de liberté et de rêve. Ce sont elles qui nous ont donné le goût de la haute poésie, celle qui vient des moyens plastiques, celle qui naît de la contemplation passionnée de la nature, enfin celle qui, enveloppant la poésie plastique et la poésie des choses, nous montre l'esprit créant l'atmosphère occulte de
poésie des choses, nous montre l'esprit créant l'atmosphère occulte de l'œuvre, cette marge inconnue dans laquelle flottent plus d'êtres et de choses que nos yeux ne peuvent en voir. Ainsi dans les tableaux exposés à Londres, rarement la beauté ou la grandeur est limitée au temporel. Ils portent presque toujours sur le spectateur par quelque lien nouveau que l'artiste a établi entre le visible et l'éternel. Un Cézanne nous incite sans cesse à approcher l'énigme de l'univers, non pas à l'aide de moyens empruntés à la littérature, mais par des expressions propres à la peinture, contrairement à plusieurs artistes d'aujourd'hui,
expressions propres à la peinture, contrairement à plusieurs artistes d'aujourd'hui, qui remâchent une métaphysique depuis longtemps périmée. Les expositions périodiques en Angleterre d'œuvres aussi importantes remplissent la tâche de servir, pour le mieux, l'art, de renseigner exactement les amateurs, surtout d'éclairer, pour le mieux, les jeunes artistes anglais qui aspirent résolument à un art moins esclave de la tradition, à des œuvres moins strictement naturalistes et puisant leur lyrisme ailleurs que dans une sentimentalité extérieure. Précisément, c'est parce que les jeunes Anglais nous font confiance et se tournent vers nous, qu'il nous est interdit de jouer avec cette confiance et
qu'il nous est interdit de jouer avec cette confiance et de les duper en les poussant à faire du moderne à tout prix. Ils ne faut pas qu'ils croient que de tristes élucubrations littéraires puissent constituer un avenir pictural. Notre revue voudrait voir les jeunes Anglais se servir de l'exemple de Paris, uniquement pour s'affranchir de la routine. À aucun prix il ne faudrait pousser les jeunes artistes d'outre-Manche à imiter la peinture du Continent, pas plus la nôtre que celles de nos voisins. Autrement c'en serait vite fait de la peinture anglaise, comme cela s'est produit toutes les fois
la peinture anglaise, comme cela s'est produit toutes les fois que les artistes anglais se sont mis aveuglément à l'école des peintres du Continent. Nous aimerions voir les jeunes Anglais régénérer l'art de leur pays par la pensée, par la poésie, par le rêve, par une sensibilité nouvelle, surtout par la nécessité intérieure de chacun. En quoi justement l'exemple des maîtres de la seconde moitié du XIXe siècle pourrait leur être d'un secours précieux. À les fréquenter assidûment, ils apprécieraient mieux la sincérité, l'humanité, la chaleur dont leurs œuvres sont animées. L'étendue et la clairvoyance de leur esprit apporteraient de
animées. L'étendue et la clairvoyance de leur esprit apporteraient de l'ordre dans l'espèce de chaos et d'anarchie qui règne parmi les jeunes Anglais, actuellement privés de tendances déterminées, de besoins fixes, embrouillés qu'ils sont dans une surabondance de tentatives dirigées dans n'importe quel sens, sans départager dans le moderne, le vivant et le mort-né. Qu'ils prennent cependant garde contre le faux modernisme, qui ne doit sa notoriété relative qu'à ses abords faciles et au secours de clichés depuis longtemps tombés en désuétude. Le paradoxe, la morbidesse, le sibyllinisme modern-style, n'ont rien de commun avec le mystère qui fait la substance
rien de commun avec le mystère qui fait la substance de l'art. Qu'ils prennent surtout pleine possession de l'instrument merveilleux dont les artistes de la seconde moitié du XIXe siècle ont joué, avec vigueur et aisance, et qui leur a assuré l'admiration universelle. Surtout, que la sûre splendeur de leurs œuvres ne leur fasse pas oublier les renouveaux et les primeurs qu'elles ont apportés. C. Z. CÉZANNE. NATURE MORTE AU VERRE DE VIN. ENVIRON 1882. CÉZANNE. COMPOTIER DE FRUITS ET BISCUITS (1884). CÉZANNE. LES MOISSONNEURS (1877). CÉZANNE. LA BOUTEILLE PAILLÉE (1883). COROT. LA BLONDE GASCONNE (ENVIRON 1850). COURBET. LE PETIT
(1883). COROT. LA BLONDE GASCONNE (ENVIRON 1850). COURBET. LE PETIT CAVALIER (1867). SEURAT. LE PHARE D'HONFLEUR (1890). VAN GOGH. ENTRÉE D'UNE FERME AUX ENVIRONS D'ARLES (1889). VAN GOGH. LE PAYSAN (1888). CLAUDE MONET. LES DEUX PÊCHEURS (1876). GAUGUIN. PAYSAGE DE LA MARTINIQUE (1887). RENOIR. BAIGNÉUSE DANS LA FORÊT (1905). DEGAS. PORTRAIT DU FRÈRE DE L'ARTISTE (1860). TOULOUSE-LAUTREC. LA GAULOISE AU MOULIN ROUGE (1892). GAUGUIN. L'OFFRANDE (1902). RENOIR. LA SONGEUSE. CEZANNE. FLEURS DANS UN VASE (1885). HACHETS-POIGNARDS À SOIE (KO). BRONZE. HOUAI. PROVENANCE : CHOU-TCHEOU (COLLECTION C. T. LOO). NOTES SUR LES BRONZES CHINOIS À propos de l'exposition "Bronzes Chinois des
LES BRONZES CHINOIS À propos de l'exposition "Bronzes Chinois des dynasties Tcheou, Ts'in et Han" organisée par M. Georges Salles au Musée de l'Orangerie. Mai-Juin 1934. Les bronzes réunis à l'Orangerie des Tuileries nous ont apporté le Message de la Chine antique; cette bible de métal évoque des temps anciens dont les textes ne nous donnaient qu'une idée toute conventionnelle. Elle fait de la légende une réalité. La date d'apparition du bronze, en Chine, nous reste inconnue; la tradition en fait remonter l'invention à l'un des grands souverains mythiques de la dynastie des Hia, fondateurs de la puissance chinoise. Nous
la dynastie des Hia, fondateurs de la puissance chinoise. Nous ne possédons aucune preuve matérielle de ces faits, mais l'importance donnée à l'art du bronze par la tradition légendaire semble confirmer l'ancienneté de son origine. La fabrication des objets de métal était une œuvre sainte; l'alliage des métaux qui les composaient réalisait l'union des principes Yin et Yang, mâle et femelle, base de l'harmonie universelle. Les objets ainsi obtenus étaient doués de vertus singulières ; considérés comme des talismans, certains trépieds ou chaudrons, œuvres des premiers souverains, renfermaient la vertu dynastique sur laquelle s'appuyait la puissance des chefs. Les trépieds
dynastique sur laquelle s'appuyait la puissance des chefs. Les trépieds fondus par Yu Le Grand sont peut-être plus que des symboles : leur perte signifiait l'indignité de la dynastie ; ils passèrent successivement aux mains des Yin puis aux Tcheou pour disparaître au fond d'un fleuve quand la faiblesse de ces derniers eut permis l'accession au trône de l'usurpateur Ts'in Che Houang-ti. Avec la dynastie Yin [1650 (?) — 1120 avant notre ère] nous passons de la légende à l'histoire. À Siao-t'ouen, sur l'emplacement de Ngan-Yang, capitale des Yin à partir du XIVe siècle avant notre ère, on a découvert
partir du XIVe siècle avant notre ère, on a découvert des jades, des os sculptés, des écailles portant des inscriptions divinatoires ; cette découverte a jeté quelque lumière sur les débuts de la longue histoire chinoise. Les os sculptés nous montrent, déjà pleinement évolué, le décor typique qui sera utilisé aux époques postérieures : ce sont les spirales carrées ou méandres, gravés dans l'os, qui alternent avec des bandeaux unis et plats, des dragons en forme de serpent aux yeux proéminents ; l'organisation même de ces éléments en motifs linéaires, finement tracés, que scandent des arêtes ou des bandes plates,
finement tracés, que scandent des arêtes ou des bandes plates, est celle que nous remarquons sur les bronzes Tchéou. Ce décor stylisé, qui transforme les données fournies par la nature en des motifs géométriques, ne peut être que l'aboutissement d'une longue période d'essais et de tâtonnements. Le masque d'ivoire du Musée du Louvre en est un exemple ; nous reverrons cette face du monstre « t'ao-t'ie », protecteur de la dynastie Tcheou aux flancs des vases qu'il garantira des mauvais esprits par l'aspect effrayant de ses cornes, de ses yeux en forme de disques qui se détachent, ainsi que les
en forme de disques qui se détachent, ainsi que les principaux traits du visage sur un fond orné de spirales. Quelques armes de bronze ont été retrouvées au même endroit et peuvent, semble-t-il, être attribuées à la même période. Ce sont surtout des tranchants de haches dont quelques-uns, de proportion monumentale, témoignent d'une technique de la fonte déjà très perfectionnée. L'une de ces haches reproduite ici s'orne de boutons qui se détachent sur des motifs triangulaires. D'autres portent des masques de « t'ao-t'ie » ou des dragons en forme d'S, qu'accompagnent parfois des incrustations de turquoise. L'art grandiose des bronzes
qu'accompagnent parfois des incrustations de turquoise. L'art grandiose des bronzes Tcheou [1122 (?) — 255 avant notre ère] est le symbole de cet âge classique où s'élaborent des règles immuables qui maintiendront jusqu'à nos jours l'organisation sociale du peuple chinois. C'est alors que Confucius et Lao-tseu créent ces philosophies qui formeront la mentalité de ce peuple, telle que nous la retrouvons au cours des siècles, tantôt soumise à une règle morale rigoureuse, tantôt avide d'une mystique où la magie prendra une part croissante. Longue période de dix siècles, décisive dans la vie de l'Extrême-Orient, favorisée par une vaste culture, un
la vie de l'Extrême-Orient, favorisée par une vaste culture, un magnifique mouvement de pensée et l'intensité d'une foi religieuse dont les rites subsistent dans le Tcheou-li (IVe siècle avant notre ère) et le Li-ki (IVe siècle — Ier siècle avant notre ère). La Chine n'est pas encore un grand empire, mais la confédération d'une vingtaine de principautés rivales qui occupent les provinces du Nord : Shanxi, Honan, Henan, etc., le long du bassin du fleuve Jaune et sont entourées de barbares — Huns, en Mongolie; Yue-tché, vers le désert de Gobi. Les chefs de ces principautés rendent hommage au roi
Gobi. Les chefs de ces principautés rendent hommage au roi Tcheou mais la puissance temporelle du suzerain n'est pas supérieure à celle de ses vassaux ; son pouvoir est surtout nominal et sacerdotal. Fils du Ciel, incarnation de la vertu divine, le souverain est l'intermédiaire entre le peuple et les dieux du ciel et du sol. Aux changements de saisons, avant les semailles ou les moissons, il célèbre, en l'honneur des dieux, des sacrifices au cours desquels il immole les victimes animales qu'il partagera avec la divinité. Des libations d'eau et de liqueurs suivent l'offrande de viandes et de céréales.