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Tour du monde autour d’une table; 19 h. 54 : Dialogue du soir; 20 h.: Concert spirituel: 20 h. 30 : Orch. National; 22 h. 20 Nouvelles musicales; 22 h. 30 : Tribune de Paris; 22 h. 50 : Images d’Egypte; 23 h. 5 : Œuvres de Gabriel Fauré; 23 h. 17 : Solistes. CHAINE PARISIENNE 8 b. 30, 8 h., 9 h. 12 h. 30, 19 b., 23 b. 8 : Journal parlé. 18 b. 25 : Les courses: 19 h. 30 : Chaîne des changements: 19 h. 15 : A vous de Juger; 20 h. 30 : Les
: A vous de Juger; 20 h. 30 : Les lundis de Paris; 22 h.: Musique douce. 22 h. 45 : Disques en visite. RADIO MONTE-CARLO 7 h., 8 h., 9 h., 12 h., 13 h., 18 h., 19 h., 19 h. 55, 22 h., 23 h.: Inf.; 1 h. 5 : Actualités de la Côte d’Azur; 12 h. 22 : Six Jours de la chanson; 12 h. 30 : Sur le banc; 12 h 43 : Sommes-nous d’accord ? 12 h. 50 : Un chanteur est né. 12 h. 55 : Émission à boire; 13 h. 6 : Pierre
55 : Émission à boire; 13 h. 6 : Pierre Malar; 13 h. 16 : Orch. Gabor Radis; 13 h. 21 : Le disque usé; 13 h. 27 : Piano; 13 h. 30 Orch. Freddy Martin; 13 h. 35 : Georges Guétary; 13 h. 40 : Ouverture symphoniques; 13 h. 45 Art et Fol. 18 h. 20 : Le Bonheur des dames; 13 h. 33 : Orch. Magyar; 18 h. 40 : Vos chansons préférées. 18 h. 53 : Votre disque préféré; 19 h. 3 : Bourse, courses, sports; 19 h. 12 : Orch. Sonny Greer; 19 h. 17 :
h. 12 : Orch. Sonny Greer; 19 h. 17 : La famille Duraton. 19 h. 27 : À propos de bottes, 19 h. 33 : Opérette express; 20 h.: Pirouettes; 20 h. 15 : Trio urbain des chansons. 20 h. 30 : Au Cabaret du Lapin Agile. 20 h. 45 : Beauté Magazine. 21 h.: Crochet radiophonique; 21 h. 30 : Souvenirs et chansons; 22 h. 5 : Disques que vous aimez. MINISTERE DE LA JUSTICE TUNISIENNE AVIS DE RECRUTEMENT Le Ministère de la Justice tunisienne se propose, à titre précaire et révocable, un grenier temporaire. Ce poste est réservé
précaire et révocable, un grenier temporaire. Ce poste est réservé aux candidats musulmans tunisiens. Justifiant du brevet d’arabe ou du diplôme de fin d'études secondaires ou du diplôme supérieur d'arabe ou du certificat de fin d’études juridiques de Tunis. Les intéressés, désireux de faire acte de candidature, adresseront leur demande accompagnée de tous renseignements utiles les concernant, au ministère de la Justice tunisienne à Tunis, dans un délai de quinze jours à compter de la publication du arrêt. 5-12-50 — LA DEPEÇHE TUNISIENNE — Page 8 XXXXXX MAGAZINE D.T. MAGAZINE B.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE
B.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE D.T. MAGAZINE Voyage au-delà du rideau de fer du Théâtre Municipal ...ou l'envers du décor et les mystères des coulisses À la fin du siècle, grand hôtel en 1911 et gentiment conservé dans l’essentiel de son style nouveau de Paul Maraud et de son caractère provincial, le Théâtre Municipal de Tunis aurait-il prévu, au hasard de ses somnolences, que l'âge mûr lui destinait à une tâche de galère et à un succès de grande valeur ? Certainement pas, encore qu’il ait connu de belles heures depuis heureuse époque de ses débuts jusqu’aux
de belles heures depuis heureuse époque de ses débuts jusqu’aux temps plus rapprochés de ceux qui ont précédé la guerre. Bien sûr, il entre dans le destin d’une scène d’avoir quelques mois nouvelles, mais ce qui est exceptionnel et vaut au théâtre l’admiration des spécialistes, c’est le prodigieux enchevêtrement de ses activités et de ses spectacles. C’est peu de dire qu’il y a une saison lyrique et une autre dramatique. Il faut ajouter que, pendant six mois de l’année, les manifestations se suivent à peine, espacées quelquefois du temps qu’il faut pour changer de décor. Faisons plutôt le compte :
faut pour changer de décor. Faisons plutôt le compte : opéra, comédie, concerts, théâtre arabe, J. »I.F. et Essor avec les répétitions de chacun de ces groupes. Ce n’est pas tout : dans un but de décentralisation artistique, la Municipalité de Tunis impose aux troupes de comédie un spectacle à Sousse et un à Bizerte, villes non équipées, ce qui oblige le personnel du théâtre à se déplacer avec son matériel. Quand ce n’est pas tout : le théâtre lui-même change de peau en pleine nature et «présente la Comédie Française à Dougga. » Habillage de l'actrice Françoise Rosay pour
Française à Dougga. » Habillage de l'actrice Françoise Rosay pour le "Petit Poucet" Habillage de l'actrice Françoise Rosay pour le "Petit Poucet" Où d’où nous est venue l’idée de ce reportage fait, non dans la salle, mais sur le plateau. Autrement dit, nous avons tenu à voir pour vous l’envers du décor et à passer au-delà du rideau de fer. Spectacle peu commun, enveloppé de mystère et dont le public le plus vertuieux ne devine que peu de chose. Il s’agit des travailleurs aussi affairés que dans une ruche et aussi ignorés que tous les artisans d’une œuvre communautaire. Ce
aussi ignorés que tous les artisans d’une œuvre communautaire. Ce monde invisible au public montre, contre le mur de la salle. C’est la commande sacrée des crépuscules et des féeries lumineuses. Cet appareil sombre, aux multiples manettes, contacts et boutons, ne dit pas grand-chose. sauf au technicien qui en tire les plus infimes rayons de lumière, jouant des tons comme sur un clavier et nuançant un clair de lune à vous mouiller les yeux ! On n’aurait pas tout dit si on ne disait un mot de quelques personnages ignorés de vous, mais qui comptent au Théâtre : d’abord, le
de vous, mais qui comptent au Théâtre : d’abord, le concierge, classique cérbere toujours choyé des artistes; l’habilleur Nicolas, qui a remplacé les habilleuses, dont une avait 40 ans de théâtre; le perruquier Chemla et cette admirable répétitrice Marguerite Touissant, au Municipal depuis cinquante ans ! Avant de passer à la revue tous les services de la scène, je ne m'attarderai pas à décrire le reste du théâtre intérieur. Il a ses loges, ses salles de répétition, ses magasins et autres lieux aussi bien agencés qu'ailleurs et entretenus impeccablement. Il est remarquable que, vieux de cinquante ans, le théâtre soit
est remarquable que, vieux de cinquante ans, le théâtre soit aussi bien adapté à ses besoins actuels. de la Ville auprès du concessionnaire. Depuis, on a changé de formule pour la gestion directe, et c'est M. François Vaschetti. délégué de la Ville, qui dirige le théâtre, sous l’autorité de la Commission des Beaux-Arts dont on sait avec quel brio le Dr Tremsal a assuré la présidence. Présidence qu’il lui faudra bien garder malgré ses nouvelles fonctions de maire. * * * Il est impossible de ne pas réserver une place à part à M. Vaschetti, à vrai dire l’âme du
à part à M. Vaschetti, à vrai dire l’âme du théâtre. Il n’y a pas seulement servi la cause de l’art et, par conséquent, tous les spectacles qui sont soumis au public, mais aussi, grâce à un amour profond de ce métier (où il y entre de l'auréole, mais au prix de quels sacrifices !), il s’est dévoué à la vie intérieure de tout ce qu’il y a derrière le rideau et nous échappe. Par exemple, le personnel payé à la journée lui doit la création d’une caisse de secours (alimentée par les pourboires des troupes et artistes) qui assure
(alimentée par les pourboires des troupes et artistes) qui assure les soins aux malades et le paiement des journées perdues. C'est à lui encore que revient la création de la salle de repos et de jeux à proximité du plateau. Il est l'auteur de slogans qui ont prêté à sourire, mais que l'on réclame maintenant dans d'autres théâtres de France. Formules pour l’ordre, le sens de l'équipe et la discipline. Car c’est une équipe particulière que forment tous ceux qui pénètrent sur le plateau : aussi bien acteurs que machinistes. En franchissant le seuil, ils abandonnent leur personnalité pour appartenir
En franchissant le seuil, ils abandonnent leur personnalité pour appartenir à l’équipe. Exemple : les machinistes qui n'arrêtent pas ont obligation de rester immobiles quand les artistes travaillent pour éviter qu’ils ne gênent la circulation des acteurs (songez qu’il y a quelquefois 100 personnes sur le plateau dans un opéra). Quant aux cintriers, leur vie est ainsi faite qu’ils ne peuvent jamais descendre. Peut-être croyez-vous qu’il n’en est ainsi que pendant le feu de la saison ! Mais, entre temps, si la question est résolue pour les spectacles qui amèneront leurs décors (c’est le cas des Karsenty et de quelques
leurs décors (c’est le cas des Karsenty et de quelques troupes), il faut bien penser aux comédies et aux opéras qui ne sont souvent précédés que d'une documentation indiquant la mise en scène souhaitable. Alors, chaque semaine se tient une réunion, où M. Vaschetti, entouré des chefs machiniste, électricien et accessoiriste, étudie et discute ce qu'il faut faire pour les décors de telle pièce. Ce n'est pas si facile, car il y a décors et décors, les neutres et ceux qui « jouent », qui ont vraiment un rôle associé aux mots et aux acteurs. D’ailleurs, la préparation d'un spectacle
aux mots et aux acteurs. D’ailleurs, la préparation d'un spectacle donne toujours du travail et du souci. Le chef machiniste doit connaître à fond les styles de meubles; le chef accessoiriste est un artiste capable de tout faire de ses doigts comme le roi des bricoleurs. Quant au chef électricien, son métier est un art aussi : il possède les secrets de la lumière et les met au service du spectacle. Non seulement tout ce monde travaille bien qu’on parle de lui au moins une fois. Car, de la discipline de cette armée de machinistes, électriciens, peintres, ébénistes, costumiers, répétiteurs,
de cette armée de machinistes, électriciens, peintres, ébénistes, costumiers, répétiteurs, accessoiristes, tapissiers, habilleurs (et j'en passe) dépend l’équilibre vrai du spectacle et la qualité de sa trame. Bien entendu, on dira que ce n'est pas là qu’est l'art du théâtre, mais c'est un tort, et nous voudrions le prouver en visitant ce domaine forcément négligé dans les comptes rendus. LA VIE SECRÈTE DU PLATEAU Et les machinistes, d’abord ! Dans les jours de surcharge, il arrive à ces ouvriers de travailler quatorze heures par jour sans même quitter le théâtre pour les repas. C’est que, depuis que le bateau arrive
pour les repas. C’est que, depuis que le bateau arrive le jeudi, les décors ne sont pas à leur Grèce que le vendredi matin. On les « présente », et pour le "Tramway », un tel montage préliminaire, en quelque sorte de répétition pour le personnel, demande six heures. Après, sans répit, il faut préparer la matinée du théâtre arabe; puis, au lieu de souffler, rééquiper la scène pour la première du soir ! Environ 25 personnes œuvrent derrière le rideau, mais chacune à sa place immuable, car l’ordre en scène est une nécessité absolue. La façon de manipuler les
scène est une nécessité absolue. La façon de manipuler les décors est très stricte. Ce ne sont pas des colis, mais des panneaux de 8 mètres, et, si l'on assiste du haut du cintre à un montage de décor, on comprend la délicatesse et la complexité de cette mission dans ce fouillis de contrepoids, de herses, de câbles et de cordages (Remarquez que je n'ai pas dit cordes. L’expression au théâtre vaut une amende, et l’on dit guindes ou fils). Actes et vocabulaire du personnel ont leurs règles anciennes. Vous savez sans doute que le côté court est pour les
savez sans doute que le côté court est pour les spectateurs à droite, le côté jardin à gauche. Mais vous savez moins qu’on disait autrefois : « côté du Roi, côté de la Reine » parce que les loges des souverains étaient une à droite et l’autre à gauche. Les expressions nouvelles sont restées pour faciliter le travail des machinistes à qui les expressions gauche et droite ne diraient rien selon leur place en scène. Le personnel est fidèle au théâtre. C'est une tradition de métier. L’exemple, M. Campani, chef électricien, est de la maison depuis 45 ans, et il
électricien, est de la maison depuis 45 ans, et il n’y a eu que trois chefs de sa catégorie en un demi-siècle (Ménard, Torazzi et lui). Côté machinistes, il y eut d’abord Conte, puis Junka qui venait de l’Odéon, Calmel et, enfin, Antoine Palmisano. Côté peintres-décorateurs : Cipriani, Le Monnier, mort en 1947 après plus de vingt ans dans les ateliers et remplacé par notre ami Farion. Si l'on avait le temps, c'est bien cet atelier de décors qu’il faudrait visiter au fond de la rue Thiers. Qu'il suffise de dire que, depuis l'ancien pompier Cipriani, 35.000 m2 de toile
dire que, depuis l'ancien pompier Cipriani, 35.000 m2 de toile ont été peints et repeints et que, dans l’ensemble, surtout depuis les créations Le Monnier, le Théâtre est arrivé à bien s'équiper. Mais il lui faudra songer, un jour, à dépenser une fortune s'il veut transformer en « principales » tous les vieux décors « construits » et se mettre parfaitement à la page. De même, la vue du magasin des accessoires donne-t-elle à penser que si les miracles obtenus sont louables, on sera obligé, une année ou l'autre, de faire peau neuve, c’est-à-dire d'aller « aux Puces » de
faire peau neuve, c’est-à-dire d'aller « aux Puces » de Paris et de renouveler un monde de choses, soit meubles ou garnitures ou détails. Le bon Sauveur Maltese, dans son étroit laboratoire, qui tient lieu de tout et a l’air d’un bazar de brocante (atelier, garde-meubles et même abri des pupitres de l’orchestre !), a beau faire des merveilles entre le coffret de Marguerite aux faux bijoux et les vieux grimoires de Faust ou la statuette d’Eros chère à Thaïs, un temps viendra où, là encore, le changement sera de rigueur. Mais que de millions et de millions à trouver
rigueur. Mais que de millions et de millions à trouver !... Je voudrais dire un mot aussi du jeu d’orgues électriques de Campani, côté jardin, sur le plateau même. La passerelle de commande du cintre Il a été construit, avec le concours du sculpteur Belloc, par Resplandy, architecte, à qui l'on doit les plus sérieux monuments de la ville. C’était le beau temps où le matériau ne coûtait rien (le kilo de fer : 1 franc, posé !), où le fauteuil valait 5 francs, le programme 3 sous et la location 10 ! Comme on est loin de notre fauteuil
location 10 ! Comme on est loin de notre fauteuil à 550 francs, de l’aller et retour d'avion à 30.000 francs et de ce détail qui restera dans les annales : par grève de bateau, la Municipalité fit venir par avion les 30 acteurs et 3 tonnes de matériel de « L’Aiglon » pour 500.000 francs ! Les vieux Tunisois savent que le théâtre a été construit (comme le Palmarium) pour la Société des Stations Hivernales qui le rendit ensuite à la Ville. Jusqu'en 1932, il y eut une formule en vigueur : la concession qui a laissé quelques noms
en vigueur : la concession qui a laissé quelques noms : Boucoiran, Gains et Auber, Janvier et Audier. Cela a été longtemps sous la supervision de M. Martz, vieillard sympathique à la barbe fleurie qui était le délégué quand nous ne pensons pas au théâtre, du directeur au dernier aide, mais à l’heure où nous sortons de la salle, tout n'est pas fini pour eux. Pour des raisons de sécurité, un décor ne doit jamais rester « planté ». Pour des raisons d’ordre aussi, car, le lendemain matin, il faudra monter autre chose sur le plateau. Le pompier de service
monter autre chose sur le plateau. Le pompier de service ne part, enfin, qu’au baisser du rideau de fer. Alors, le théâtre et son monde ont droit à un peu de repos. L’immense immeuble, aux deux parties si contrastées, salle et plateau, s’endort pour quelques heures. Mais, à peine quelques heures, car, tôt le matin, les balayeurs feront ronronner les aspirateurs, et puis les machinistes arriveront encore pleins de sommeil, et tout recommencera dans la maison mystérieuse du théâtre, ce théâtre dont Mounet-Sully a dit qu’il est l’art d’enseigner le public en lui laissant croire qu’on l’amuse. En somme, la
public en lui laissant croire qu’on l’amuse. En somme, la devise et la formule mêmes adoptées par la Ville de Tunis. LA NOUVELLE FEMME JAPONAISE par KIKOU YAMATA. Parmi les grands changements survenus au Japon depuis la guerre, le plus important est peut-être celui qui assure désormais à la femme sa nouvelle position dans la société. C’est là le signe d'une profonde révolution psychologique. Il n’a pas fallu moins qu'une calamité nationale pour que s'amorce la « Libération de la Japonaise ». Pendant la guerre, les Japonaises, enrôlées dans la défense passive, acquièrent le sens de l'action collective. Chargées de
défense passive, acquièrent le sens de l'action collective. Chargées de la distribution du ravitaillement dans les « Tonarigumi » — unités administratives groupant plusieurs familles voisines — elles eurent à s'organiser pratiquement, à se former une mentalité « communautaire », à collaborer avec les affaires de gros, d'une part, et avec la mairie, d'autre part. La Trésorerie, ou plutôt la comptabilité d'un ménage se compliqua, elle devint celle d'une petite collectivité. La femme, chef de groupe, recevant des ordres et devenant responsable de leur exécution, s’initia à l'économie politique par le ravitaillement — difficile ou dirigé et infiniment variable selon
le ravitaillement — difficile ou dirigé et infiniment variable selon les ressources saisonnières et locales. Le bouleversement de la guerre Pendant la guerre, les Japonaises furent mobilisées pour le « travail obligatoire » sans distinction de rang social. Beaucoup travaillèrent dans les ministères, les services et les bureaux de l'administration les bureaux de l'administration. Certaines devinrent architectes ou ingénieurs. Comme cela s’est passé en Europe, les Japonaises qui avaient été appelées à remplacer les hommes pendant la guerre, n'ont pas renoncé à toutes leurs activités, une fois les hommes revenus. Elles avaient pris goût à l'indépendance... Elles n'avaient d'ailleurs pas
Elles avaient pris goût à l'indépendance... Elles n'avaient d'ailleurs pas le choix : le bouleversement des conditions économiques après la guerre, le coût croissant de la vie obligeaient chaque membre de la communauté à apporter la contribution de son travail et de son salaire au niveau de vie familial. Les Japonaises d'abord déconcertées par les transformations économiques : hausse des prix et des salaires, se sont habituées à payer leurs souliers aussi cher que leurs ceintures de brocard avant la guerre, et à recevoir des salaires aussi élevés que les traitements des ministres d'État à cette époque-là. Les domestiques, si
traitements des ministres d'État à cette époque-là. Les domestiques, si nombreux autrefois, sont aujourd'hui un luxe. DÉMOCRATISATION La vie « féminine au Japon s'est profondément démocratisée : la grande dame elle-même est dans l'obligation de travailler. Elle ouvre un magasin de mode ou un « salon de thé ». Elle prend le tramway comme tout le monde. Il n'existe plus désormais d'oisiveté sociale : toutes les Japonaises doivent travailler et non plus seulement à l'usine, dans les champs, les hôpitaux ou les bureaux. La Japonaise, à l’instar des femmes des autres pays, a appris à être compétente, à assumer toutes
autres pays, a appris à être compétente, à assumer toutes les responsabilités. le Japonais qui l'étranger vantait depuis longtemps les qualités de la Japonaise s'avise aujourd'hui que cette dernière peut avantageusement être l'interprète d'un Japon nouveau — l'interprète d'un Japon reconverti au culte des arts. Le Ministère des Affaires Étrangères prépare actuellement des « diplomates » ou « secrétaires culturels » japonais. Sans doute espère-t-on que leurs qualités, leur grâce légendaire pourront contribuer à annuler dans l'opinion mondiale l'effet déplorable du totalitarisme militaire. Cette révolution a transformé le pays jusqu' dans ses mœurs. L'institution des Geishas, par exemple, en perdant
dans ses mœurs. L'institution des Geishas, par exemple, en perdant de son caractère, a perdu sa raison d’être. Les services de ces artistes augmentent de façon prohibitive les notes de restaurant ou de banquet. À LA « MODERNE » L'influence du cinéma sur la mode, la simplification pendant la guerre, du costume national et du cérémonial traditionnel, ont amené les Geishas elles-mêmes à se coiffer et à se vêtir « à la moderne ». Certaines sont des sportives et s'adonnent au ski. Les femmes mariées et les jeunes filles prennent une part beaucoup plus importante qu'auparavant à la vie sociale,
une part beaucoup plus importante qu'auparavant à la vie sociale, ce qui rend inutile la présence des Geishas qui en faisaient le principal ornement. Désormais, les Japonaises n’auront plus à adopter une attitude timide et guindée; elles prennent déjà part à la conversation au même titre que les hommes. Même en kimono, leur allure s'est modifiée en faveur d’une plus grande spontanéité. Le Japonais commence à ressentir une certaine honte du reproche qui lui était constamment adressé par l’étranger, au sujet de la position inférieure dans laquelle il reléguait son épouse et ses filles. Il est fier aujourd'hui, de prouver
épouse et ses filles. Il est fier aujourd'hui, de prouver le contraire. L'histoire de la civilisation nippone nous apprend d'ailleurs que, dans l'antiquité, la Japonaise jouissait d'une situation élevée à la Cour impériale et dans les Lettres. Deux grands chefs-d'œuvre de l'ancienne littérature japonaise sont dûs à des femmes, la romancière Murasaki Shikibu et la spirituelle Sei Shōnagon, pour n’en citer que deux. La Japonaise possédait assez d’intelligence, de spontanéité et de dons pour saisir l’occasion de « se libérer ». Mais il fallut attendre l'après-guerre pour que l’Université féminine fut vraiment admise au rang d'université. Les droits civiques avaient
fut vraiment admise au rang d'université. Les droits civiques avaient été accordés aux Japonaises, celles-ci sont entrées aussitôt à la Chambre des Députés et cette année dans la Magistrature. SOCIÉTÉS ET CLUBS FÉMININS Il est donc possible aujourd'hui de compter sur un nombre important de Japonaises désireuses de voir figurer leur pays au premier rang des nations pacifiques. Elles connaissent les tactiques syndicales: elles forment des sociétés professionnelles et des clubs. Pour s'assurer plus de liberté et réduire leur tâche ménagère, elles s’efforcent de simplifier l’étiquette. Elles écrivent dans les journaux et les revues à grand tirage et aiment «
journaux et les revues à grand tirage et aiment « tenir au courant de ce qui se passe à l’étranger, et en particulier des activités et du sort des femmes dans les différents pays du monde. Elles ont une curiosité intellectuelle toute neuve et point encore blasée. La Japonaise est enthousiaste de pouvoir se moderniser et d'entrer en relation avec les femmes des pays étrangers, de partager les mêmes activités et de travailler avec elles à donner au monde une vie plus paisible, plus stable, plus civilisée. Cette « Renaissance » intellectuelle n’en est sans doute, encore qu'à ses débuts;
» intellectuelle n’en est sans doute, encore qu'à ses débuts; elle promet déjà d'être un élément de stabilisation important pour le Japon. Curiosités tunisiennes QUI A CRÉÉ LES ENIGMES ? Nous avons dit un jour la popularité dans le peuple tunisien du jeu de l'énigme qui amuse autant les petits que les grands et dont le fonds très ancien finit par constituer depuis des siècles ce qu'il est convenu d'appeler la sagesse arabe. Le pittoresque de ce fonds de sagesse anonyme est tel qu'on ne se laisse pas longtemps sans percé et, peut-être comme s'est perdu le nom d'Homère, il
percé et, peut-être comme s'est perdu le nom d'Homère, il est de règle d'attribuer beaucoup d'énigmes parmi les meilleures à un certain Ahd-re-Cmed. Ce personnage n'a pas eu d'existence véritable mais il bénéficie d'une longue suite de légendes et d'histoires où, bien entendu, il propose des problèmes et des devinettes. On le dit venu d'Algérie un beau jour et ne pouvant faire mieux pour se présenter que de proposer une énigme. Il aurait eu un fils aussi fort que lui dans la spécialité familiale et la légende rapporte de si jolies choses que nous ne résistons pas à l’envie de