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dans quelle mesure les visiteurs peuvent en être incommodés. Rien n'est, en effet, plus fatigant pour les yeux que de voir dans une vitrine le reflet des objets exposés sur la paroi opposée. C'est à l'architecte qu'il appartient de décider si l'on peut parer à cet inconvénient, soit en inclinant légèrement les glaces, soit en utilisant un succédané du verre, soit au moyen d'arrière-plans de couleur claire formant le fond des vitrines, soit enfin en adoptant la méthode qui consiste à augmenter l'intensité lumineuse dans l'intérieur des vitrines, de manière que celles-ci soient plus éclairées que le reste du local.
que celles-ci soient plus éclairées que le reste du local. C'est généralement à cette dernière méthode que l'on accorde la préférence. Il est à noter aussi que les salles contenant un nombre excessif de vitrines produisent une impression de confusion et de désordre, qui ralentit l'intérêt. Un tel état de choses contribue du reste à fatiguer les visiteurs, au même titre que les objets placés à une hauteur incommode, ou que la réflexion dans les vitrines. J'estime qu'une salle ne contenant que quelques vitrines retient plus longtemps l'attention des visiteurs et leur permet de mieux pénétrer l'essence et la beauté
et leur permet de mieux pénétrer l'essence et la beauté des spécimens exposés. (Traduit de l'anglais.) James F. McCABE, Surintendant de l'Institut d'Art de Chicago. LE MUSÉE NATIONAL GOETHE A WEIMAR Si tous les pays civilisés comptent aujourd'hui des « Amis de Goethe » et des collectionneurs de documents goethéens, il est bien naturel que ce soit en Allemagne qu'on en trouve le plus grand nombre. Il n'est, dans le monde entier, aucune collection qui embrasse aussi complètement et systématiquement la vie et l'oeuvre de Goethe, que celle réunie par le Professeur Anton KIPPENBERG, de Leipzig, et d'où proviennent les
le Professeur Anton KIPPENBERG, de Leipzig, et d'où proviennent les manuscrits, les textes imprimés, les dessins, gravures, peintures et les documents de toute espèce, qui, en ce moment, illustrent si parfaitement, à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin le génie de Goethe et le monde où vécut ce grand homme. Les Instituts allemands consacrés à Goethe ne peuvent eux-mêmes guère rivaliser avec cette collection, soit pour l'unité de conception qui a présidé à sa formation, soit pour l'intégralité des recherches sur les influences que l'oeuvre de Goethe révèle ou sur les répercussions qu'elle a exercées. Quant aux autres collections privées d'Allemagne,
répercussions qu'elle a exercées. Quant aux autres collections privées d'Allemagne, elles ne peuvent entrer ici en ligne de compte, bien qu'elles contiennent quelques pièces importantes et intéressantes. Il en est tout autrement, lorsqu'on se placent au point de vue de la personnalité de Goethe et des documents qu'il avait lui-même rassemblés et qui illustrent son oeuvre. A cet égard, les Instituts Goethéens de Weimar se placent non seulement en tête mais ils ne peuvent être comparés aux autres institutions de cet ordre. C'est à Weimar, en effet, que l'on a conservé et exposé tout ce que nous a légué Goethe
conservé et exposé tout ce que nous a légué Goethe poète, Goethe collectionneur d'objets d'art, Goethe savant, c'est-à-dire tout ce dont il a été entouré durant sa vie entière. Tout ce que les collections privées, les sections des manuscrits des grandes bibliothèques, et même le Musée Goethe de Francfort, contiennent en fait de manuscrits de Goethe ne peut rivaliser avec la profusion de manuscrits légués par Goethe et conservés aux Archives de Goethe et de Schiller, à Weimar. Lesquel(1) sur cette exposition l'article du Prof. Richard GRAUL dans Muséion, vol. 17-18, p. 105 et suiv. LE MUSÉE NATIONAL GOETHE A
17-18, p. 105 et suiv. LE MUSÉE NATIONAL GOETHE A WEIMAR 91 que cinquante dessins de Goethe qui se trouvent ailleurs qu'à Weimar ne comptent guère, en regard des deux mille pièces de cette catégorie, qui se trouvent au Musée National Goethe. C'est à Weimar seulement, — où l'on a conservé intacte, à côté des collections composées par le poète, sa propre bibliothèque, — qu'il est possible de connaître et d'étudier Goethe amateur d'art et collectionneur, Goethe physicien, zoologiste, anatomiste, géologue, minéralogiste, botaniste. L'héritage de Goethe comprend environ 60.000 objets ayant trait à l'histoire de l'art et aux sciences naturelles.
ayant trait à l'histoire de l'art et aux sciences naturelles. Innombrables sont les manuscrits de Goethe conservés aux Archives de Goethe et de Schiller, et sur lesquels est basée la grande édition complète de ses œuvres, qui atteint près de cent cinquante volumes. Que l'on songe, par exemple, que, pour le seul Faust, il existe, dans ces archives, deux cent cinquante manuscrits sous forme de brouillons, de copies au net, de paralipomènes ; que les cahiers de sciences naturelles sont au nombre de huit cents et plus, que les lettres écrites ou reçues par Goethe se chiffrent par dizaines de
écrites ou reçues par Goethe se chiffrent par dizaines de milliers, tout cela indépendamment de l'œuvre poétique et du volumineux matériel se référant à l'activité de Goethe ministre, directeur de théâtre, directeur des institutions artistiques et scientifiques de Weimar et d'Iéna ainsi qu'aux multiples manifestations de son universelle activité dans le domaine des arts et de la science. Si tout ce que les Archives renferment d'essentiel est reproduit dans la grande édition des œuvres de Goethe déjà citée, il en va tout autrement, — bien que 100 années se soient déjà écoulées depuis la mort de Goethe, — pour les
déjà écoulées depuis la mort de Goethe, — pour les collections du Musée National Goethe, c'est-à-dire pour ce que nous a légué Goethe, collectionneur et érudit. Peu de temps avant la guerre mondiale, grâce à l'adjonction à la maison de Goethe d'une aile de proportions modestes, on était tout au moins arrivé à assurer, au point de vue de la technique muséale, la conservation des collections de Goethe. La guerre a interrompu les travaux d'établissement du catalogue ; l'après-guerre, avec ses difficultés d'ordre financier, en a empêché l'achèvement. Aussi bien pour l'impression du catalogue de la Bibliothèque de Goethe, dont
pour l'impression du catalogue de la Bibliothèque de Goethe, dont l'intérêt n'est pas limité aux recherches goethéennes, que pour la série de volumes projetée sous le titre de « Goethes Sammlungen » (Les Collections de Goethe) et destinée à fournir de nouveaux matériaux à l'histoire de l'art allemand, italien, français, hollandais, ainsi qu'aux études archéologiques, il n'a pas été possible de réunir les moyens financiers, cependant assez restreints, qui auraient suffi à répandre tant de nouvelles connaissances. C'est pourquoi, malgré le catalogue, établi en 1848 par Chr. Schuchardt et depuis longtemps périmé au point de vue scientifique, on ne sait
longtemps périmé au point de vue scientifique, on ne sait pas encore au juste ce que Goethe a laissé, en fait de collections d'art et d'histoire naturelle, à part les manuscrits de Weimar. En ce qui concerne les collections scientifiques, l'annexe édifiée en 1913-1914 nous renseigne sommairement à ce sujet, grâce à la salle de physique, de zoologie et de botanique et à la salle renfermant les collections géologiques. La salle communément appelée « Kunstsammlungssaal » (Salle des collections d'art) ne contient qu'un choix d'échantillons prélevés dans les collections. Qu'il nous soit permis, en cette année du centenaire de Goethe,
nous soit permis, en cette année du centenaire de Goethe, d'entrer dans quelques détails à propos de celles des collections de Goethe qui intéressent l'histoire de l'art. Les collections artistiques de Goethe comprennent plus de 20.000 spécimens. La collection de environ 2.000 médailles, bien que conçue à l'origine d'après le point de vue de l'histoire, permet néanmoins de suivre le développement de l'art de la médaille depuis la première moitié du XV° siècle jusqu'en 1832. Les médailles italiennes et allemandes du début de cette période prédominent, à côté de nombreux spécimens suédois, polonais, russes, français et suisses. La section de
spécimens suédois, polonais, russes, français et suisses. La section de numismatique, plus importante encore que la précédente, fait une grande place aux spécimens antiques, qui voisinent avec des bractéates et des incuses intéressantes, des monnaies orientales et médiévales, et des pièces variées provenant du monde entier. Les plaquettes, — bronzes fondus, ornés seulement sur une face et affectant des formes variées, — sont au nombre de plus d'une centaine, appartenant surtout à l'art italien des XV° et XVIe siècles et de la période suivante, de sorte qu'il est aisé de se faire également une idée exacte de l'évolution de cet
se faire également une idée exacte de l'évolution de cet art spécial. La collection de faïences est un peu plus considérable : on y voit de superbes spécimens — dont certains sont signés — de Gubbio, Faenza, Castel Durante, Pesaro, Urbino. La collection de soixante pierres gravées enchâssées dans un cercle d'or, est complétée par la série de moulages en soufre et en plâtre de pierres gravées, anciennes et modernes, série qui comprend, outre la reproduction des glyptothèques célèbres de l'époque, 1.600 autres pierres toutes différentes, ce qui porte à plus de 10.000 le nombre des pièces de la collection
plus de 10.000 le nombre des pièces de la collection : il y a là un riche matériel d'études pour l'histoire de cet art délicat. Les arts plastiques mineurs et la céramique de l'antiquité sont représentés par plus de 100 objets : figures de bronze, vases, coupes et terrecettes. La Renaissance italienne et allemande ont fourni à la collection d'intéressants spécimens de bronzes, d'ivoires et de bois sculptés ; quelques belles pièces témoignent de l'art médiéval allemand et français. Si tous ces objets permettaient à Goethe d'acquérir des connaissances variées au point de vue de l'histoire de l'art, l'ensemble formé
au point de vue de l'histoire de l'art, l'ensemble formé par les médailles et par la collection de portraits (environ 1.000), par les nombreuses silhouettes de la bonne époque (environ 1.500), par les médaillons de David d'Angers et par la série de portraits de contemporains que Goethe avait lui-même fait exécuter par son maître de dessin Schmeller, constituait d'autre part une galerie de quelque 5.000 portraits, où Goethe retrouvait la vie des siècles passés et celle de son époque. On comprendra aisément qu'il ne soit guère possible d'exposer dans leur totalité, ne seraient-ce que les collections que nous venons d'énumérer.
totalité, ne seraient-ce que les collections que nous venons d'énumérer. On peut dire cependant que, sauf en ce qui concerne la collection de portraits citée en dernier lieu, beaucoup de morceaux importants, et même, pour certaines sections (faïences, plaquettes), tous les principaux spécimens, se trouvent exposés dans la nouvelle construction de 1913. Mais il en va tout autrement pour les acquisitions les plus importantes du collectionneur Goethe : nous voulons parler des dessins et des estampes. La collection d'environ 2. 000 dessins des vieux maîtres et des artistes contemporains de Goethe, et l'autre collection, deux fois plus nombreuse, de gravures
Goethe, et l'autre collection, deux fois plus nombreuse, de gravures en taille-douce, à l'eau-forte ou sur bois, des vieux maîtres de toutes les écoles, restent encore dans des armoires, à l'abri des regards. La collection de gravures contient des œuvres des graveurs sur cuivre ou sur bois du XVIe siècle, Aldegrever, Beham, Altdorfer, Hirschvogel, et du plus grand de tous, Durer, représenté par plus de 250 gravures, ainsi que de merveilleuses épreuves de Schongauer ; des gravures des paysagistes Beich et Bemmel, et des œuvres de beaucoup d'autres artistes. Parmi les Italiens, c'est à Mantegna que Goethe accordait la préférence.
les Italiens, c'est à Mantegna que Goethe accordait la préférence. Des gravures d'après les Carracci et les éclectiques de l'école de Gênes, d'après Titien et les Vénitiens de son école, et la collection presque complète des gravures sur bois en couleur de Jackson, 94 MUSÉE ONDÉO rapportaient à Goethe les productions originales d'une époque artistique qui lui était particulièrement chère. Les Hollandais sont représentés dans la collection par Rembrandt, Van Ostade, Everdingen, Genoels, Glauber, Saftleben, Swanevelt, Waterloo et beaucoup d'autres paysagistes, les Français par Claude Lorrain, Poussin, etc. La majorité des gravures sont des reproductions de tableaux, aucun autre moyen
des gravures sont des reproductions de tableaux, aucun autre moyen n'existait à cette époque pour se familiariser avec les œuvres originales. Goethe collectionneur vouait une prédilection toute particulière à sa collection de dessins originaux des vieux maîtres. Il avait eu la chance de pouvoir acquérir de beaux dessins d'Albrecht Altdorfer et de Hirschvogel, trente-deux petites illustrations de Florentiner pour l'Ancien Testament, un paysage de Huber, un groupe d'apôtres de l'école du Danube, quatre précieuses gouaches de Daniel Hopfer, quinze dessins pour vitraux de Lindtmayer et de Stimmer, une aquarelle, importante au point de vue historique, de Peter Vischer le Jeune,
au point de vue historique, de Peter Vischer le Jeune, etc. Pour la période plus récente, très remarquablement représentée, il faut citer Elsheimer, Lingelbach, Haïnilton, Roos, Kilian, Rottenhammer, Rugendas ; plus nombreuses encore, naturellement, les œuvres des contemporains Chodowiecki, Oeser, Fuessli, des deux Kobell, des amis et compagnons de Goethe : Tischbein, Hackert, Kniep, Maler Müller, Bury, Kraus, Heinrich Meyer ; œuvres aussi de Carstens, Cornélius, Pforr, C. D. Friedrich, Schinkel, Neureuther, Runge, etc. La France est brillamment représentée par une danseuse de Watteau, par de bons dessins de Boucher, de Greuze, de Picart, de Lafage et par de charmants
de Greuze, de Picart, de Lafage et par de charmants paysages de Claude Lorrain, des deux Poussin, de Baudouin, etc. Pour la Hollande, on a une série d'excellents dessins de Rembrandt, des études de Van Dyck, des esquisses à l'ocre de Jan de Witt et de nombreux paysages de Breughel, Brill, Asselyn, Both, Poelenburgh, Waterloo, Swanevelt, Saftleben, de très beaux dessins de Bloemaert et beaucoup d'autres encore, œuvres de plus de cent artistes. Quant aux Italiens, c'est l'école romaine tardive, et surtout les peintres bolonais, qui attirent spécialement l'attention. Un seul dessin remonte au XVème siècle. Six dessins sont du
seul dessin remonte au XVème siècle. Six dessins sont du Guerchin, puis viennent les Carracci, Guido Reni, Allori, Cantarini, Giulio Romano, Giovanni da Udine, Pietro da Cortona, Polidoro, Zuccaro, etc. Les « Anglais nébuleux » ne sont représentés que par des paysages au pastel de l'époque. Ce bref aperçu — nous n'avons nommé que 66 artistes pour 2.000 LE MUSÉE NATIONAL GOETHE À WEIMAR 95 dessins — donne une idée des objets composant la collection, mais il ne saurait donner une idée de la joie du collectionneur lorsqu'il enrichissait ses connaissances artistiques, en contemplant les merveilles créées par les maîtres.
connaissances artistiques, en contemplant les merveilles créées par les maîtres. Non seulement, — a-t-il déclaré lui-même — chacune des acquisitions qui venaient continuellement augmenter ses collections lui apportait des lumières nouvelles, mais tous ces objets, et le souffle d'art qui en émanait, venaient enrichir sa vie intérieure, toujours prête à accueillir et transformer les impressions du dehors. Les sujets, la puissance artistique des chefs-d'œuvre de l'art et les sentiments qui les ont inspirés, revivent dans les paroles, dans les idées et dans les œuvres du poète. Par eux lui furent confirmés les principes immuables et universels auxquels en tout temps
confirmés les principes immuables et universels auxquels en tout temps et en tout lieu, les mortels favorisés des dons du génie ont donné une expression conforme à leur talent; sous leur influence, son jugement s'éleva au-dessus de tout ce qui est éphémère et limité. « C'est dans cet esprit », a déclaré Goethe, il y a un siècle, dans ses dernières volontés, « que je voudrais voir conserver mes collections ». Tous les peuples de la terre, sans exception, ont déposé, le 22 mars dernier, auprès du tombeau de Goethe, à Weimar, l'hommage de leur admiration et de leur reconnaissance;
à Weimar, l'hommage de leur admiration et de leur reconnaissance; l'éloge de Goethe a retenti dans tous les pays, formulé dans toutes les langues, et suscitant partout une égale émotion. Ne serait-il pas possible que les peuples de l'Europe, unis par une même destinée, contribuent dorénavant à mettre l'héritage de Goethe en valeur et à veiller à sa conservation ? Les paroles sincères, qui furent alors prononcées, ne devraient-elles pas être suivies de l'acte qui sera tout aussi utile au pays qui l'accomplira qu'à l'héritage du grand homme ? Ne serait-il pas concevable que, par exemple, la France, la Hollande,
serait-il pas concevable que, par exemple, la France, la Hollande, l'Italie vinsse aider à mettre en valeur les trésors qui ont eu leur origine dans ces pays, et que Goethe a rassemblés, non seulement pour sa propre instruction et son propre plaisir, mais aussi pour l'instruction et le plaisir de ses semblables ? Le centenaire de la mort de Goethe pourrait-il offrir une meilleure occasion de réaliser une « coopération intellectuelle », en réunissant, au prix d'un sacrifice léger, parce que partagé, les fonds nécessaires, pour rendre accessibles à tous, les collections léguées par le grand homme, auquel l'Europe d'abord,
les collections léguées par le grand homme, auquel l'Europe d'abord, le monde entier ensuite, ont dû la conception et la première réalisation d'une littérature universelle, dans le sens le plus large ? Par le grand homme qui, il y a plus de cent ans, attirait à lui, comme un aimant, les forces spirituelles de toutes les nations et les réfléchissait dans leurs patries respectives, chargées de nouvelles forces d'attraction ? Par l'homme qui, considéré comme « le seul homme juste » de son temps, a vécu, tel un symbole, jusqu'à l'époque présente, à travers ses enseignements, ses appels, ses encouragements
l'époque présente, à travers ses enseignements, ses appels, ses encouragements ? Ne serait-ce pas là une petite preuve de reconnaissance pour les dons faits et acceptés depuis plus de cent ans ? Le siècle est écoulé. Nous avons tous reçu ses dons et son aide : c'est maintenant à nous qu'il appartient de donner. Qui fera le premier geste ? (Traduit de l'allemand.) Prof. Dr. Hans WÄHL Directeur du Musée National Goethe à Weimar. 1. — La Villa Médicis, dessin par Goethe (1787). 2. — Environs de Gérone, dessin par Goethe (1787). MUSÉE NATIONAL GOETHE À WEIMAR MOUSEION PI. XIV
Goethe (1787). MUSÉE NATIONAL GOETHE À WEIMAR MOUSEION PI. XIV LE MUSÉE GOETHE DE FRANCFort Le nouveau musée Goethe de Francfort s'est ouvert le 14 mai dernier, en présence du Comité des Lettres et des Arts de la Société des Nations. Thomas Mann sut trouver des termes exquis pour accueillir ce don offert, en l'année de Goethe, au peuple allemand et au monde entier, et pour confier à la vigilance du public, ce musée qui n'appartient ni à l'État ni à la Ville, mais dont une vénérable fondation a la garde et l'administration, en qualité d'intendante de la nation. Le
garde et l'administration, en qualité d'intendante de la nation. Le directeur du musée esquissa un Goethe collectionneur, fondateur et animateur de nombreuses institutions scientifiques ou muséographiques, et le représenta comme l'un des plus grands organisateurs, dans l'ordre de la culture, en cette Allemagne de 1800. Plus encore : Goethe n'est-il pas, en dernière analyse, le fondateur même du musée Goethe, lui qui a formulé avec tant de bonheur les principes qui inspirèrent l'aménagement de cette institution ? On les retrouve dans un opuscule, incorporé à ses œuvres après sa mort, sous le titre « concept de l'individuel » et qui
sous le titre « concept de l'individuel » et qui se termine par ces mots : « Nous avons en général, d'une part, infiniment trop de légèreté quand il s'agit de conserver comme un tout le souvenir individuel dans toutes ses particularités réelles, et, d'autre part, infiniment trop d'avidité quand c'est pour connaître les traits particuliers et singulièrement ceux qui amoindrissent le souvenir. » Conserver le souvenir personnel de Goethe comme un tout, dans ses particularités réelles, telle est la tâche que le musée Goethe s'est imposée. Le concept des particularités réelles exclut toutes les reliques, et le programme de
particularités réelles exclut toutes les reliques, et le programme de cette institution consistera par là même à représenter les relations de Goethe avec l'art, la science et les personnalités marquantes de son temps, son attachement au sol et à l'héritage de sa patrie, de son peuple, et son effort constant vers la compréhension et la connaissance des nations et des cultures étrangères. C'est dans la même pensée que, de son vivant, en 1830 probablement, Goethe prit ses dispositions avec le gouvernement de Weimar afin d'être assuré que tous les objets personnels, scientifiques et artistiques de sa succession, devinssent propriété publique,
personnels, scientifiques et artistiques de sa succession, devinssent propriété publique, au moment de sa mort. Mais ces négociations échouèrent, et c'est à ce moment-là qu'apparaît pour la première fois l'idée d'un musée Goethe à Francfort. C'est la famille du poète, en la personne de Ottilie von Goethe, qui proposa que la maison du Frauenplan, à Weimar fût laissée à la famille tandis que les collections et la succession artistique seraient logées et exposées à Francfort, dans la maison natale de Goethe, que la diète germanique aurait à acquérir dans ce but. Mais, une fois de plus, ces démarches ne devaient
but. Mais, une fois de plus, ces démarches ne devaient pas aboutir. La succession demeura heureusement à Weimar, dans le lieu, sur le sol organiquement liés à la vie même du poète. C'est là ce qui constitue aujourd'hui le musée national Goethe, ainsi qu'on appelle la maison natale du Frauenplan, et où sont réunies les archives de Goethe et de Schiller. La maison de Goethe, à Francfort, fut acquise en 1803 par le « Freier Deutscher Hochstift », société artistique et scientifique qui s'était fondée en 1859, cent ans après la naissance de Schiller, en qualité d'association nationale et libre,
la naissance de Schiller, en qualité d'association nationale et libre, c'est-à-dire indépendante de toute organisation officielle. On discerne encore, sous cette attitude qui s'oppose à toute autorité officielle, l'esprit de 1848. La maison de Goethe devint en même temps le lieu où l'on rassembla les nombreux tableaux et manuscrits ayant trait au cercle de Goethe et qui se trouvaient aux mains de particuliers, ainsi que les écrits et portraits du jeune Goethe. On y était d'autant plus fondé que la maison de Weimar, demeurée propriété de la famille jusqu'à son extinction en 1885, n'avait pas continué les collections et n'était
extinction en 1885, n'avait pas continué les collections et n'était pas ouverte au public. Le "Freier Deutscher Hochstift" remit la maison de Francfort dans son état primitif et fit bâtir, en 1896, une annexe adossée à la maison natale et destinée à la bibliothèque et au musée. Mais ces locaux furent bientôt trop exigus, et l'année jubilaire de 1932 fut l'occasion bienvenue de faire appel à la générosité publique en faveur de la maison natale de Goethe, sous le haut patronage du président du Reich von Hindenburg. Le produit de cette collecte permit d'affecter à l'extension du musée, deux maisons