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un jalon historique, tant du point de vue de l'écriture francophone du Maghreb que de l'autobiographie de l'auteur. Hédi BOURAOUI Fawzi MELLAH : Elissa, la reine vagabonde, roman, Éditions du Seuil, 1988, 192 p. Voilà un roman qui ne laisse pas d'intriguer en dépit de la mise en garde de l'introduction. Roman historique ou de fiction ? Mémoires vrais ou fabulés d'une figure de l'Histoire ou de la légende ? Fawzi Mellah tranche dans l'introduction, tout en donnant à rêver à l'imagination du lecteur. Elissa, la reine vagabonde serait la traduction d'une lettre inscrite sur quelque 250 stèles puniques décryptées
traduction d'une lettre inscrite sur quelque 250 stèles puniques décryptées par l'auteur. Destinée à son frère Pygmalion, cette lettre est le récit de l'odyssée d'Elissa sur terre et mer. Le lecteur averti, quoique pris au jeu de cette contre-façon du document historique, finit par ne plus être dupe du simulacre qui est érigé ici, à dessein, en technique narrative. Fawzi Mellah, écrivain tunisien installé à Genève, auteur déjà de plusieurs essais et d'un premier roman « Le conclave des pleureuses », nous livre ici un récit qui s'alimente admirablement aux sources de l'Histoire et de la fiction. Dans ce roman,
sources de l'Histoire et de la fiction. Dans ce roman, il lègue la narration à son fabuleux et non moins historique personnage, Elissa, reine fondatrice de Carthage et désignée dans les récits antiques sous le nom de Didon. Ce roman nourri d'Histoire comporte cinq volets qui reprennent les escales de la reine vagabonde. Dans La fuite, premier volet, le JE narrateur (Elissa) rapporte les raisons de sa fuite de Tyr, désormais haïe parce qu'elle fut le théâtre de l'assassinat de son mari Acherbas par son frère Pygmalion, roi de Tyr et premier destinataire du récit. Ce volet qui situe l'action
et premier destinataire du récit. Ce volet qui situe l'action du récit est en fait le point de départ d'une narration rétrospective. Elissa a déjà mis fin à son errance en fondant la ville de Carthage et s'apprête à s'immoler par le feu pour ne pas consommer l'acte de mariage avec Hiarbas, l'Africain, en sacrifice pour la pérennité de sa cité. Et c'est pendant ce laps de temps qui la sépare de la mort qu'elle entreprend de passer en revue son odyssée. Tout le roman est ainsi bâti sur cette technique de l'analepse. Le personnage y évoque sa fuite de
technique de l'analepse. Le personnage y évoque sa fuite de Tyr avec dix navires et une centaine d'hommes, son mouillage à Chypre, où, interdite de séjour, elle repart avec 27 vierges comme compensation. L'arrivée à bord de cette kyrielle de vierges attise les passions et donne lieu à des dissertations sur les passions amoureuses, sur les caractères de l'homme et de la femme. Ce 2e volet, La mer et la terre, qui correspond au séjour de l'Errante et à son équipée à Sabratha permet une très longue description des choses de la mer et de la terre, de l'agriculture et
de la mer et de la terre, de l'agriculture et du mépris des marins pour les choses de la terre. Ce chapitre est riche d'informations historiques et d'intertextualités qui font l'originalité de ce texte de fiction : le style simple et imagé se conjugue allègrement avec une langue dont la concision et les tournures ont valeur de maximes. La colline parfumée est l'escale définitive de la reine vagabonde qui y fonde la cité que va jalouser Rome : Carthage. Mais avant ce port d'attache, Elissa, mouillant pour un temps à Hadrymète y découvre la laideur d'une cité qui se méfie
Hadrymète y découvre la laideur d'une cité qui se méfie « des hordes de marins, des écumeurs des côtes.». Ce séjour houleux à Hadrymète est une occasion pour Mellah de décrire le choc culturel entre deux peuples. Le reste du chapitre est consacré à Hiarbas l'Africain qui a décidé de mêler le destin de son peuple à celui des Tyriens, séduit déjà par les mystères de l'écriture et les nouvelles perceptions du monde de ce peuple d'errants. Les deux derniers volets « Ville nouvelle » et « Primum mobile » permettent à l'auteur, toujours par le biais de son personnage,
permettent à l'auteur, toujours par le biais de son personnage, de faire une réflexion sur la ville et ce qu'elle suppose de culturel, de mystique, de mœurs nouvelles et de divinités. Primum mobile, dernier volet, est un creuset d'intertextualités : le rêve permet à Elissa de faire le bilan de sa vie et de son expérience. Elissa, la reine vagabonde est un roman qui se lit avec un réel plaisir : plaisir de l'écriture coulante, limpide, imagée et à la frontière de la poésie ; plaisir aussi de l'esprit qui se vivifie au contact d'une réflexion intelligente sur le sens
se vivifie au contact d'une réflexion intelligente sur le sens du pouvoir, de l'État, de la communauté et des valeurs changeantes des hommes. Hafedh DJEDIDI Amina SAID : Sables funambules (Demeures, traces et méditation). Paris & Québec. Aracantère & Les Écrits des Forges, 1988, Coll. Voix au chapitre, 119 pages, 65 FF. Amina Saïd est Tunisienne. La mer est présente partout dans ses œuvres. Son précédent recueil portait ce titre significatif : Métamorphose de l'île et de la vague (préface d'Abdellatif Laâbi. Paris, Arcantère, 1985, 127 pages). La mer, demeure incertaine et sans cesse mouvante : J'ai couru sur la
incertaine et sans cesse mouvante : J'ai couru sur la crête des vagues je suis ici et je suis là-bas (p. 39) La mer, tentation de s'embarquer à la suite d'Ulysse ou de Sindbad le marin, mais combattue par l'envie non moins forte de trouver un port. Le sable, qui borde la mer, est aussi dune, désert et temps qui passe : la terre est asile à la mer amoureuse (.) idylle du ciel et du désert hommage rendu aux sables (p. 53) ainsi quand nous entrons dans la veine des sables et que nous devenons dune que vêt la
des sables et que nous devenons dune que vêt la nudité fauve des déserts (p. 103) Ces quelques lignes suffisent pour faire sentir à quel point la poésie d’Amina Saïd est totalité cosmique : les éléments, eau, terre, ciel et feu en sont la matière première, et l'être humain y est perçu dans une symbiose avec ceux-ci. Propre aux Maghrébins est cette dimension cosmique, ainsi que la quête de la mémoire, des traces : "des voyageurs d’un autre âge défroissent leur mémoire sur la rive d’une saison neuve prise aux sables funambules je guette les plaies de l’aube de ma
sables funambules je guette les plaies de l’aube de ma patience minérale" (p. 49) L’opposition et la complémentarité du jour et de la nuit, de l’ombre et de la lumière, le soleil, l’exil et l’errance, tels sont les thèmes proprement maghrébins que l’on retrouve dans les poèmes d’Amina Saïd, avec un accent, une tonalité qui n’appartient qu’à elle. "sous la coupe inversée d’un soleil équivoque je regarde à l’est et à l’ouest je cherche mes repères en l’espace effrayé de luimême" (p.61) Amina Saïd est femme : les corps, les paysages sont évoqués avec une sensibilité à la fois extrême
paysages sont évoqués avec une sensibilité à la fois extrême et discrète. Je ne prétends pas qu’il existe une écriture qu’on pourrait qualifier de féminine, mais on ne peut nier que certains thèmes, certaines images apparaissent plus fréquemment sous la plume des femmes. Ainsi, dans ce recueil, le visage, l’œil, l’arbre et le miroir. L’oiseau aussi, qui est le « personnage » central du poème sur lequel s’ouvre ce livre : car l’oiseau est médiation par l’aile et par le chant par cette palpitation qui l’anime (p. 9) On reverra à maintes reprises cet oiseau médiateur, à la fois chant
à maintes reprises cet oiseau médiateur, à la fois chant et silence, air et feu. Il faudrait aussi signaler la douce et féconde sensualité qui se dégage de nombreux poèmes. "pupilles secrètes de la rosée du monde qui deviennent lieu où tremble la claire ivresse du matin de tes yeux cercle d’une hanche pleine femme assise interrogation charnue penchée vers le point qui lève comme un blé ou un signe en son centre" (p. 52) Est-ce proprement féminin que de pouvoir être en même temps frêle et forte? Je ne sais pas. Toujours est-il que Sables funambules respire à la
sais pas. Toujours est-il que Sables funambules respire à la fois la crainte de ne pas être à la hauteur de la tâche et la certitude de pouvoir donner la vie, en étant mère et aussi par la puissance du verbe. "de l’espace naît le vide l’animé et le silence entre les pages est souffle entre les souffles" (p. 101) Car Amina Saïd est avant tout poète : dès son premier recueil Paysages, nuit friable (Paris, Inéditions Barbares, 1980, 94 pages), les critiques avaient remarqué l’intensité peu ordinaire de cette voix. Les thèmes majeurs de la poésie universelle irradient les
voix. Les thèmes majeurs de la poésie universelle irradient les soixante-dix courts poèmes de Sables funambules, où la beauté des images est renforcée par la concision du vers. "d’une éternité l’autre nous nous regardons naître paupières ourlées de néant" (p. 29) "les pierres savent qui voient les enfants naître et puis mourir" (p. 67) L’angoisse et l’éblouissement du poète y sont décrits avec magnificence. "aux franges du néant sur des arpèges de lumière nous élevons de frêles édifices médiations du songe et du silence comme défi à l’angoisse d’être" "l’image nous est racine les mots en sont la sève" "harcelés
nous est racine les mots en sont la sève" "harcelés d’origine soumis au temps réel rejoindrons-nous un jour notre propre cohérence" (p. 86) Bref, un très beau livre, à tous points de vue. Le texte y est rehaussé par quatre encres du peintre turc Abidine Dio, sortes de sceaux circulaires où s’inscrivent des formes qui rappellent le corps humain. Il faut lire et surtout relire ces poèmes, dont le sens ne se livre pas au premier abord. Ils nécessitent un effort, mais la récompense est au bout du chemin. À chaque pas que l’on fait dans cette œuvre, on a
chaque pas que l’on fait dans cette œuvre, on a envie d’aller plus avant. On y découvre à chaque lecture de nouvelles richesses, de nouvelles résonances. "Marie-Alice SÉFÉRIAN Université de Copenhague Rabah BELAMRI L’Asile de pierre Gallimard 1989, 152 p. 75 F. "Le car s’arrête près du sycomore". Voilà deux ans que Hamel l'emprunte chaque mois pour se rendre à l’asile de pierre. Qui va-t-il voir derrière ces murs aveugles? Quelle est donc cette Marie qui y est enfermée? Est-elle folle ou fuit-elle simplement une réalité trop dure? Du sycomore à l’azérolier solitaire de la dernière page, le récit est
à l’azérolier solitaire de la dernière page, le récit est tendu, fragmenté, oscillant entre l’éclat du soleil et l’obscurité de la nuit. Pour écrire ce "livre de la mémoire et des yeux", le regard de Hamel tisse et démêle dans une série d’éblouissements les fils d’une double histoire : celle d’une famille et celle d’un peuple. Personnages réels ou mythiques, étroitement mêlés, s'interpellent et s'entrecroisent : "ce qu’il énonçait avait tendance à basculer dans un passé définitif aligné sur le temps de la mémoire et du conte" (1). Du tableau peint par la blanche Marie, épouse d’un sergent français disparue
peint par la blanche Marie, épouse d’un sergent français disparue au lendemain du cessez-le-feu, surgit bientôt en contrepoint son double, la noire Zaïna, enfermée, elle aussi, et que son fils Hamel n’apercevra que le jour de sa mort. D’une silhouette à l’autre, de la mère réelle à la mère rêvée, les mêmes paupières mi-closes et inquiétes scrutent tour à tour Zaïna, mère de Hamel, inquiétante et mystérieuse, Mouma, l’épouse stérile qui décrypte les destins dans les lignes de la main et porte à Hamel un amour démesuré et possessif, lui racontant des histoires terribles de nomades, d’ogresses et de lépreux;
racontant des histoires terribles de nomades, d’ogresses et de lépreux; la seconde femme de Mahnan, mère de cinq filles; la Tante Aïcha, stérile elle aussi, répudiée à quatre reprises, solide et rassurante. D’autres personnages apparaissent, dans le rire ou dans les larmes: le berger Saci, mémoire de la famille, qui disparaît de façon tragique, Hadda, la porteuse d’eau muette, Mohamed le dénudé, éblouissant de faconde, les voyageurs deux ou trois fois centenaires qui vivront jusqu’au jour de l’Apocalypse. Un éclat rouge traverse par intermittence la nuit et le soleil : rouge comme la source pleine de sang qui traverse le
rouge comme la source pleine de sang qui traverse le village, comme les foulards avec lesquels Meriem, sœur de Hamel, mariée, puis brûlée, est retrouvée pendue. Rouge comme la guerre, les maquisards et les fusils, comme la mort du poète est-ce Jean Sénac que nous apercevons ? Comme les deux gouttes minuscules qui recouvrent, aux dernières lignes, les pupilles de Hamel. La lucidité cinglante de Hamel/Belamri stigmatise tour à tour la corruption du parti, et la gloire éphémère du chef révolutionnaire Sid Ali : « À midi, dans les mosquées pleines à craquer, les imams évoquèrent sa mémoire, marquée par
pleines à craquer, les imams évoquèrent sa mémoire, marquée par l'intégrité et le sacrifice. Deux mois plus tard, le pays entier crachait sur la mémoire de Sid Ali, responsable des malheurs du peuple ». C'est la même dérision qu'il oppose à la montée de l'intégrisme : « Le Coran est là. Et il y a tout dans le Coran. Tu l'ouvres, tu lis et ton esprit s'illumine. ». Dans un climat d'homosexualité brutale, le regard écarquillé, fixé dans le regard de l'autre reste toutefois ouvert à la blessure du monde, et le personnage de Mahnoun mainstream verte, père de Hamel,
et le personnage de Mahnoun mainstream verte, père de Hamel, guérisseur à ses heures, vient adoucir la violence de cet univers. Sur la branche maîtresse de l'arbre, les foulards qui avaient étranglé Mérîem ont disparu, remplacés par les mots qui viennent s'ordonner doucement pour dire le livre des yeux et de la mémoire, ces mots depuis toujours entreposés dans sa mémoire et qui coulent, comme les sourates, d'un jet continu. Rabah Belamri nous avait déjà donné en 1987 « Le regard blessé », un récit simple et poignant, relativement linéaire. « L'Asile de pierre » est plus complexe, plus dense
« L'Asile de pierre » est plus complexe, plus dense encore, sans que les personnages y perdent leur force et leur simplicité. Marie-Clotilde JACQUEY Rabah BELAMRI: L'olivier boit son ombre, (Poésie), Edisud 1989, 102 p. En cent courtes pages, à savourer lentement l'une après l'autre, Belamri nous convie à marcher avec lui « pas à pas, sur la terre du poème ». Il s'agit bien de saveur, Belamri nous en dit « l'odeur » et « la chair » ; saveur de pierre, de feu et de sable. Poème courbé, taillé par une main invisible, creusé dans le secret des
taillé par une main invisible, creusé dans le secret des paupières closes, « à la brûlure des cils », instant arraché au temps, confluent du désir et de l'oubli. De voyage aussi, d'une marche silencieuse peuplée de rumeur d'abeilles, dans une mémoire douloureuse, mémoire impasse où « nous bivouaquons sans feu ni fontaine ». Si la blessure est sans cesse présente, la plume cependant y « dépose une aurore » et adoucit cet « univers taillé au cimeterre » que le poète récuse. Les « paupières oxydées d'avoir cherché le jour » laissent éclater les mots entre les cils et
jour » laissent éclater les mots entre les cils et voici que s'allume « l'archipel de l'enfance », signe d'une espérance possible. Ainsi nous marchons « vers le silence des stèles ». et « là-bas, entre l'oued et la falaise des désespérés, la tendresse de ma mère se mêle aux racines du thym » « dans la prolifération des ronces encore rêveur l'espoir » Rabah Belamri a placé explicitement son recueil sous le signe d'Eluard. L'importance accordée au regard tout au long de ce recueil suffirait à évoquer une certaine parenté entre l'auteur et le poète des « Yeux fertiles
parenté entre l'auteur et le poète des « Yeux fertiles » et de « Donner à voir ». On peut aussi remarquer chez Belamri et chez Eluard la même référence aux éléments -l'eau, le feu, la pierre- l'éclat des couleurs franches -le bleu, le noir, le rouge- ou la mise en regard du désert et de la mémoire : on pourra, par exemple, rapprocher « tu as surgi des blés »* de « j'allais vers toi** », mais il nous semble que la poésie de Belamri est à la fois plus solitaire, plus désertique et, oser-on le dire ? peut-être
plus solitaire, plus désertique et, oser-on le dire ? peut-être même plus exigeante. Le poème ici ne coule pas comme une « eau qui se déplie » mais naît de la blessure comme un cri taillé dans la pierre, comme « une fable creusée de nuit en nuit ». On ne peut qu'inviter le lecteur à découvrir ce recueil. « œil ébloui dans sa douleur retient une ombre » « Un oiseau de mer au-dessus de l'abîme ». Marie-Clotilde JACQUEY Mehdi CHAREF : Le Harki de Meriem, roman. Éditions Mercure de France, 1989, 206 p. À « faits divers »,
de France, 1989, 206 p. À « faits divers », le dictionnaire nous donne la signification suivante : « nouvelles peu importantes d'un journal, il faudrait peut-être ajouter : le plus souvent condamnées à l'oubli ! Aujourd'hui, l'assassinat d'un jeune Arabe par racisme, dans une ville française, relève du fait divers. C'est en quelque sorte pour extraire cet assassinat de cette rubrique, pour lui épargner l'oubli, que Mehdi Charef, dans ce deuxième roman, nous fait remonter aux années cinquante, dans une dachra, en Algérie. Sélim, vingt-deux ans, était fils d'un Algérien harki, né et ayant vécu à Reims jusqu'à sa
Algérien harki, né et ayant vécu à Reims jusqu'à sa mort, et à ces titres, était aussi de nationalité française. Harki, fils d'immigré, les associations tendancieuses et hasardeuses surgiront. Les médias nous ont habitués à la simplification abusive, en sorte que la vigilance doublée d'efforts constants sont devenus nécessaires pour faire la part du savoir et celle du fantasme. Sélim ne répondra pas à la corrélation : fils d'immigré délinquance. Après des débuts difficiles d'immigré arabe, son père Azzedine devient chauffeur d'autobus, connu dans son quartier dont il est le seul Arabe, et où il occupe un F4 avec sa
seul Arabe, et où il occupe un F4 avec sa femme et ses deux enfants. Exemple de sérieux, de probité, de discrétion et de générosité, il a même réussi à se faire des amis français. En plus de la formation du lycée, Azzedine avait inscrit son fils à l'école coranique en vue de lui donner une éducation musulmane. Là, ses petits copains le surnommaient le Français, et pendant la pause, les coups de poing étaient fréquents. Sélim faisait des études de droit et son père rêvait de le voir avocat, comptant sur la réussite du fils pour effacer tout regret
comptant sur la réussite du fils pour effacer tout regret d'exil. Aussi était-il fier de lui et il avait de quoi ! Sélim était le premier en tout et regrettait même de ne pas en savoir davantage. Coincé toute sa vie entre le rejet d'une communauté française et les insultes de l'autre, l'Algérien Selim se frayait un chemin à coups de poing. Jamais il ne se plaignait, et toujours il cherchait à distancer ceux qui le narguaient. Sélim avait aussi obtenu une première place au concours général. À Mériem, la mère, qui ne comprenait pas, Azzedine avait expliqué : «
mère, qui ne comprenait pas, Azzedine avait expliqué : « notre fils, il est plus fort que les Français ! » Reçu à la mairie de sa ville, entouré du recteur et du directeur du lycée, Sélim avait eu sa photo dans le journal, et le représentant du ministre avait eu cette phrase : dorénavant, nous devons compter avec cette nouvelle et ambitieuse génération qui apportera un élan de fraîcheur et de vitalité à nos vieilles habitudes. L'élan de fraîcheur et de vitalité sera arrêté net le jour même de ses vingt-deux ans. Tard dans la nuit, dans une rue
ses vingt-deux ans. Tard dans la nuit, dans une rue piétonne, Sélim, qui s'en revenait chez lui, est surpris par un bruit de moteur. D'une 403 descendent trois occupants, des brutes, qui faisaient la chasse aux « crouilles » : si par malheur tu as une carte d'identité française, on te fait la peau; c'est la seule explication à laquelle avait eu droit Sélim avant qu'un couteau ne lui traversât le ventre, le glaçant. Sélim, pourtant, ne se sentait pas d'ailleurs et, contrairement à d'autres, il n'imaginait pas d'issue de secours, ville ou pays de retour. Il avait même de
secours, ville ou pays de retour. Il avait même de la peine à l'idée qu'il pourrait un jour quitter cette ville qu'il aimait tant. Sa naissance et sa vie en France, Sélim les devaient aux hasards de l'histoire. En cette fin des années cinquante, les mots guerre et indépendance n'existaient pas dans la campagne où vivait Azzedine, loin d'Alger et des Aurès; et puis aussi il se moquait de savoir s'il y avait guerre ou indépendance. Il avait vingt-quatre ans quand il s'engagea dans l'armée française, oh ! pas contre quelqu'un, mais contre la terre : le ventre aride de
quelqu'un, mais contre la terre : le ventre aride de sa terre. Le soleil avait même séché la rivière qui traversait le hameau. Le sol était si dur, si craquelé que même les serpents le fuyaient. Une terre où il n'y avait plus qu'à crever. Ses deux frères, l'aîné et le plus jeune, avaient fui leur campagne, poussés par la faim. Et comme il ne lui restait plus que sa vie, Azzedine avait décidé de la donner pour les siens. Alors, parce qu'il avait entendu que cela se faisait, il s'engagea un matin dans l'armée française. Certes, Azzedine n'était pas
s'engagea un matin dans l'armée française. Certes, Azzedine n'était pas l'image-type du harki, mais qui l'était, et combien étaient vraiment engagés par conviction et par idéal ? Parmi ses copains de caserne, nous trouvons Naïm, qui s'était engagé pour venger son père tué parce qu'il refusait de prêter main forte à ce qu'on appelait les fellagas. Bousetta, venu de loin, de Guelma, s'était engagé parce que c'était un boulot comme les autres avec une solde à la clé; il n'avait qu'une idée en tête : mettre de l'argent de côté pour se marier. Il ne se mariera pas, il mourra
pour se marier. Il ne se mariera pas, il mourra comme soldat de l'armée française ; et c'est ce même Bousetta qui allait apprendre à Azzedine le massacre de Guelma, en 1945, où l'armée française avait fait vingt mille morts parmi les indigènes. Il y avait aussi des enragés comme Chaouch, une véritable bête fauve qui vivait de massacres et de fornications. Et puis, pour appaiser l'indigène, l'armée affichait l'image de l'Arabe recruté repu, blanchi, rose, ciré, celui qui a vaincu la misère. Azzedine n'allait pas tarder à savoir ce pourquoi on l'avait recruté. Rien ne lui sera épargné. Il
pourquoi on l'avait recruté. Rien ne lui sera épargné. Il entendra toujours les cris des femmes à qui on arrachait leurs maris moujahidin qu'on venait (et qu'il venait lui aussi) arrêter. Il assistera aux tortures de certains d'entre eux et y participera ; comme il sera témoin des viols de leurs filles ou de leurs sœurs adolescentes, comme il assistera plus tard à la mort horrible infligée aux harkis par les combattants algériens. Azzedine n'allait pas tarder à prendre conscience du piège. Il s'était enrôlé comme on embauche à l'usine, pour la solde à la fin du mois; il savait
pour la solde à la fin du mois; il savait désormais qu'il lui faudrait lutter pour sa survie ; et ce, quoi qu'il arrive. Même si les Français gagnaient, lui ne serait pas en paix pour autant. Azzedine ne tardera pas à se sentir sans choix, dans la peau d'un autre, d'un autre qui n'avait plus qu'à exécuter les pires ordres, et abattre les plus sales besognes pour se préserver, pour ne pas mourir. Il sut qu'il allait devenir répugnant, une ordure. Il le fallait. Tous se croyaient tenus d'inscrire sur leurs carnets le maximum de cadavres ennemis pour partir
sur leurs carnets le maximum de cadavres ennemis pour partir avec un minimum de regrets. Azzedine avait perdu une guerre à laquelle il ne croyait pas. Traître pour les siens; pour lui, c'était une solde de trois ans dans l'armée française, et qui avait fait vivre sa famille. Aussi, quand, une dizaine d'années plus tard en France, Saliha, sa fille de neuf ans, demande à sa mère : maman, c'est quoi un harki ? la réponse est : C'est quelqu'un qui a eu le courage de tout perdre pour faire vivre sa famille. Mériem aussi a tout perdu. Elle s'en