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TROISIÈME PARTIE III La sagesse des nations a dit : « Il ne faut pas courir deux lièvres à la fois. » Le compositeur, qui rêvait ardemment la possession de la gloire au théâtre et du bonheur en ménage, se trouvait fatalement sur les deux pistes. Il le comprit... et, sans reprendre haleine, vite « donna la chasse à un troisième lièvre. Musicien sans livret (sans bon livret, s'entend), amoureux sans objet, il s'éveille, le matin d'une belle journée de juillet 1824, avec la fantaisie, lui, rentier des plus modestes, de devenir propriétaire sur le pavé de Paris : «
de devenir propriétaire sur le pavé de Paris : « Je viens, s'écrie-t-il, de faire une folie peut-être, peut-être un acte de sage prévoyance pour l'avenir. Je viens d'acheter, à la criée du Palais-de-Justice, une maison située rue de Bercy, n° 4, pour la somme de 96,000 francs, non compris les frais, qui s'élèveront, à cause des charges, à plus de 10,000 francs. Me voilà donc avec 110,000 francs à payer, et, pour y faire face, une soixantaine de mille francs. À cela, j'ai une réponse toute prête : il y a neuf ans, je n'avais rien. » A ce
y a neuf ans, je n'avais rien. » A ce banquet du propriétaire auquel il est assis, d'ordinaire l'appétit vient en mangeant : « Ah ! bien oui, une maison !... un jardin, une écurie, une remise, etc., etc. Et le cabriolet donc ! ce cabriolet après lequel je soupirais depuis mon enfance! ce cabriolet pour lequel j'ai acheté une maison ! ce cabriolet pour lequel je me suis logé si loin ! ce cabriolet pour lequel j'ai tant économisé... Eh bien! je l'ai enfin ! Une jolie jument, hors d'âge, le harnais et la voiture, tout cela me revient
d'âge, le harnais et la voiture, tout cela me revient à 1,200 francs. Mais j'ai beaucoup de choses à payer, et chaque jour c'est une nouvelle empiété. « Tu l'as voulu, Ferdinand Hérold ! » C'est au milieu des tracas et des soucis de l'acquéreur que fut donné le Roi René, à l'Opéra-Comique, le 24 août. Le musicien se défend, en son nom et au nom de ses deux collaborateurs, Sévérin et Belle, d'avoir écrit une pièce de circonstance. Mais le ministre de l'intérieur, M. de Corbière, était d'un avis différent et il le fit prévaloir; il donna l'ordre au
différent et il le fit prévaloir; il donna l'ordre au directeur, M. de Pixérécourt, de réserver la première du Roi René pour la représentation gratuite du 24 août, en l'honneur de la fête du souverain. Les deux monarques furent traités avec beaucoup de courtoisie par un public qui n'avait pas payé sa place. « Me voilà revenu chez moi, écrit le compositeur après la représentation, bien las, bien fatigué, mais assez content. Ah! si je louais ma maison ! » Hérold peut respirer le « bon air de son jardin »; goûter aux « bons fruits de son jardin »;
»; goûter aux « bons fruits de son jardin »; admirer à son aise sa jument à l'écurie, et son cabriolet sous la remise; commander à son domestique et à sa portière : mais après avoir éprouvé les joies et l'orgueil de la possession, il ne tarde pas à en ressentir la satiété et les dégoûts. Il semble que toute médaille sur laquelle il frappe son bonheur ait deux revers. Sa jument est poussive, son cabriolet incommode, massif et trop vieux; sans compter qu'il a hâte de congédier son domestique Henri, et de se défaire de sa maison sans locataires.
Henri, et de se défaire de sa maison sans locataires. Poursuivi par une idée fixe, il va jusqu'à chercher dans des impressions et des souvenirs de lectures une consolation à ses ennuis de propriétaire : « J'ai lu, je crois, dans Mme de Staël, qu'on n'est pas six mois dans la même situation. Voilà pourtant près d'un an que je suis dans l'attente pour une maison que je ne loue pas! » Les lignes suivantes du journal (qui perdraient assurément à être remplacées par un commentaire et des réflexions) vont mettre l'esprit du lecteur en communication directe avec l'imagination active
mettre l'esprit du lecteur en communication directe avec l'imagination active et inquiète du musicien. Ces lignes bien méditées, donnent la clé d'un caractère; et celui d'Hérold nous fait assister à l'éternelle lutte du rêve et de la réalité dans l'âme d'un grand artiste. Tantôt la victoire appartient à l'idéal et tantôt au positif. Dans cet homme qui passe d'une œuvre à un compte, et brouille l'une avec l'autre, le papier timbré de ses titres d'acquisitions et de rentes avec le papier réglé de ses partitions, il semble qu'on voie un poète penché en attitude sur les registres d'un teneur de
poète penché en attitude sur les registres d'un teneur de livres. Mais laissons-le dire : « Je suis malade en ce moment, d'abord d'ambition, une ambition bien chimérique, un rien. Mais ce rien, un autre l'obtient, et je crois l'avoir mérité, — autant que cet autre, mais non pour les mêmes raisons; mais la balance pourrait être juste. — Deuxième maladie : J'ai une pièce nouvelle dans trois jours, et j'ai grande peur. Le Lapin Blanc sera-t-il assez fort pour empoigner les têtes... de choux? Je crains et j'espère. — Troisième maladie : Mes hypothèques. — Quatrième maladie : Ma
Troisième maladie : Mes hypothèques. — Quatrième maladie : Ma vie. Ouf! Je n'ai pas dormi de la nuit. J'ai vu revenir le jour et se lever le soleil sans avoir fermé l'œil! Et rien, rien qui me dédommage. Il faut avouer que toutes choses me réussissent bien mal depuis un an. Tous les loyers augmentent; ma maison reste vide... Il faut de la philosophie. Je me console parfois en rêvant d'un grand voyage, qui me fasse oublier tous mes chagrins d'amour-propre. Mais, ma mère! sans elle, je partirais pour n'importe où... pour un pays où je ne serais point
n'importe où... pour un pays où je ne serais point du tout connu. Ô ma petite ville d'Allemagne ! Il faudra absolument que j'en vienne là. » Le Lapin Blanc, composé sur un libretto de Mélesville et Carmouche, fut représenté à l'Opéra-Comique, le 21 mai 1825. C'est une date néfaste dans la carrière du grand artiste ; il l'a marquée dans son journal d'une croix noire. La pièce fut outrageusement sifflée, et, sur les instances de quelques rares opposants à la colère tumultueuse du parterre, le chanteur Leclère, qui avait joué dans le Lapin Blanc, vint jeter ces mots au
joué dans le Lapin Blanc, vint jeter ces mots au milieu de l'orage, devenu ouragan à la chute du rideau : « Messieurs, les auteurs de la pièce désirent garder l'anonyme. » La presse théâtrale du temps enregistra cette chute avec indifférence. Le Journal de Paris, feuille quotidienne de politique et de spectacles, termine ainsi un compte-rendu, consacré, en grande partie, à la jolie anecdote qui a inspiré aux auteurs un méchant poème : « La musique était d'une trop grande faiblesse pour obtenir le pardon des paroles. L'ouverture et le premier chœur, seuls morceaux dont le style soit saillant,
le premier chœur, seuls morceaux dont le style soit saillant, offrent des réminiscences trop marquées de Robin des Bois. » Voilà un beau jugement, et bien motivé! C'eût été le cas, tirant le journaliste par la manche, de lui dire : Passe pour Rossini! mais on ne s'attendait guère à voir Weber dans cette affaire. Un journal écrit spécialement en vue des comédiens, très-lu et très-redouté par eux, le Courrier des Théâtres, décoche ce trait final au compositeur, sans effleurer même l'analyse de sa partition : « Quant à la musique, c'est une complète erreur d'un homme de talent, qu'on
musique, c'est une complète erreur d'un homme de talent, qu'on a beaucoup trop loué, et dont le prochain sera bon, si personne ne lui cache la faiblesse de celui-ci. » Le journaliste était prophète ; la revanche et le réveil d'Hérold furent le délicieux opéra de Marie. Mais le musicien, sifflé au théâtre et siffloté dans les journaux, a écrit, lui aussi, son feuilleton sur ce Lapin Blanc, de lamentable mémoire. C'est le plaidoyer de Cicéron pro Milone, un plaidoyer prononcé après l'arrêt définitif. « 21 mai 1825. Jour fatal! Le Lapin blanc, sifflé depuis la première scène jusqu'à l'annonce,
Le Lapin blanc, sifflé depuis la première scène jusqu'à l'annonce, faite au public, que les auteurs veulent garder l'anonyme. Un sujet que je trouve charmant ! traité avec esprit par un homme de talent, M. Mélesville ! une musique, peut-être la moins lourde et la moins mauvaise des partitions que j'aie faites jusqu'ici ! Voici le récit de cette cruelle soirée. Un entracte de trois quarts d'heure (on avait commencé le spectacle par le petit acte de Ninon chez Mme de Sévigné] excite au dernier point la mauvaise humeur du parterre. On siffle, comme je n'ai jamais entendu siffler, pour
parterre. On siffle, comme je n'ai jamais entendu siffler, pour faire commencer. Mais les acteurs qui ne sont pas prêts, le décor qui n'est pas placé, le directeur qui est absent... tout semble être conjuré contre nous. Enfin, on frappe les trois coups; l'ouverture commence, elle est bien exécutée et fait le plus grand plaisir. Le premier chœur et la danse qui le termine obtiennent aussi beaucoup d'applaudissements. Vient le dialogue. On siffle la première scène, dans laquelle Toby raconte qu'il s'est présenté dans une manufacture où l'on ne se sert plus que de machines. La scène est en Écosse.
sert plus que de machines. La scène est en Écosse. Je crois le mot heureux; il est sifflé. Alors plus d'espoir. Quand une scène spirituelle et bien faite est mal accueillie au commencement d'un ouvrage, que sera-ce du reste? Tous les actes siffles clament à la cabale : ainsi, l'on ne sera pas tenté de me croire si je crie à mon tour; et cependant les journaux sont unanimes à constater la sévérité excessive du public (Hérold, on le voit, se fait un peu illusio» en leur prêtant un concert qu'ils n'avaient pas). Il paraît que ce titre le Lapin
qu'ils n'avaient pas). Il paraît que ce titre le Lapin blanc, avait mal disposé le public. Ensuite, Mélesville est ordinairement le collaborateur de Scribe, et, dans ce moment, il y a une cabale contre Scribe, qui a osé se moquer des journalistes (ah! l'unanimité dont le musicien vient de parler?). Je vous dirai que le logique est dit au milieu des rires, des applaudissements et des sifflets. On se tait quand vient le tour de la musique. Mais les amis intimidés et auxquels, dès le second morceau, on a bruyamment imposé silence, n'osent plus applaudir, et ils ont raison. Cette
imposé silence, n'osent plus applaudir, et ils ont raison. Cette réserve de leur part a permis d'entendre d'un bout à l'autre sans être troublé. Je crois même, si l'on s'en rapporte aux journaux, que tous les morceaux ont fait plaisir; car voici une chose bizarre, et qui n'était peut-être jamais arrivée: en général, les journaux disent du mal de la musique; mais si l'on rapproche les citations faites par chacun d'eux en particulier, il se trouve que, hormis Lemonnier excepté, tous les morceaux de la partition ont mérité d'être favorablement remarqués. Et la preuve, la voici: «Le Journal de Paris
remarqués. Et la preuve, la voici: «Le Journal de Paris dit que la musique est digne du poème, à l'exception de l'ouverture et du premier morceau, qui ont un caractère prononcé et qui ont fait de l'effet. (Il y a ici confusion dans la mémoire du musicien. J'ai cité le Journal de Paris qui dit positivement le contraire.) Le Pilote cite l'ouverture, l'air de Mme Pradher, la romance Il renvoie le chœur des paysans et des paysannes. Le Courrier français loue un chœur chanté par les gardes-chasse. Deux ou trois petits journaux citent l'ouverture et le duo entre Toby et
petits journaux citent l'ouverture et le duo entre Toby et Gudhil. Ainsi, récapitulons: on a loué l'ouverture et les morceaux 1, 2, 3, 5, 6, 7; reste le n° 4, rondo chanté par Lemonnier. A la reprise du motif, Toby (Lemonnier) chante: «Je vois déjà mes enfants me tirer par les cheveux.» Ces derniers mots ont fait éclater les plus vigoureux sifflets qu'on puisse entendre... Or, il n'y a que sept morceaux dans la partition. Le public a même écouté, avec plaisir, il me semble, le chœur des banquettes, puisqu'il s'est tue. Ce chœur est long; il rappelle un motif
s'est tue. Ce chœur est long; il rappelle un motif de l'ouverture, et les sifflets n'ont recommencé qu'au baisser du rideau. «On a vivement demandé les auteurs (est-ce bien sûr?). Leclère est venu annoncer qu'ils désiraient garder l'anonyme. D'un commun accord, Mélesville, Carmouche et moi, nous avons été prier le directeur de ne plus donner la pièce; les acteurs voulaient la jouer: mais c'était un parti pris contre feu le Lapin blanc. Et voilà trois hommes tués pour un lapin!» Hérold ne pouvait, en terminant ce plaidoyer très habile, avouer une défaite et y souscrire avec plus d'esprit et de
une défaite et y souscrire avec plus d'esprit et de bonne grâce. Le trait final, rappelé avec un gai à-propos, est une plaisanterie de Sedaine, dans Richard-Coeur-de-Lion. Le journal d'Hérold est terminé, ou, du moins, ce qu'il a continué d'y consigner encore, ce sont des extraits de ses lectures; car il lisait beaucoup, et ses auteurs préférés étaient Montaigne et Mme de Staël. Le moment est proche où le musicien écrira ses chefs-d'œuvre; il est bien regrettable qu'il ne nous ait pas laissé sinon son jugement sur les ouvrages de la maturité de son talent, du moins quelque chose de
la maturité de son talent, du moins quelque chose de ses impressions, de ses joies, de ses tristesses, de ses habitudes, en prenant la plume. Ces confessions eussent été de nature à vivement intéresser le lecteur. Le silence d'Hérold nous fait un autre rôle. Plus de vagabondages de style, plus de récits parasites; nous avons raconté l'homme dans ses confessions; il nous reste à étudier l'artiste dans ses belles œuvres, nées, au déclin de sa vie, dans l'épanouissement radieux du génie et de l'inspiration. (La suite au prochain numéro). Droits de reproduction et de traduction réservés. B. JOUVIN. LE MÉNESTRÉL
de reproduction et de traduction réservés. B. JOUVIN. LE MÉNESTRÉL 99 SEMAINE THÉATRALE Nous avons annoncé, dimanche dernier, la nomination de M. Gevaert en qualité de directeur de la musique à l'OPÉRA. L'arrêté de M. Perrin, sous forme de décret impérial, mérite d'être reproduit textuellement: «Le directeur de l'Opéra, «Considérant qu'il importe de centraliser sous une seule direction les divers services qui concourent à l'ensemble de l'exécution musicale; « Considérant qu'au point de vue de l'art, comme au point de vue de la discipline une surveillance assidue et toute spéciale doit être exercée sur ces divers services; « Que leur
doit être exercée sur ces divers services; « Que leur centralisation dans une même main et sous une même responsabilité facilitera cette surveillance, en même temps qu'elle est de nature à assurer et maintenir l'excellence de l'exécution; Décide: « Art. 1er. Un emploi de directeur de la musique est créé au Théâtre Impérial de l'Opéra. « Art. 2. Le directeur de la musique, sous l'autorité du directeur, réunit entre ses mains les diverses parties du service, en ce qui touche, dans chacune d'elles, l'ensemble musical. « Il a sous son autorité le chef du bureau de copie, les chefs des
autorité le chef du bureau de copie, les chefs des chœurs, du chant et de l'orchestre. Il exerce une inspection générale sur chacun de ces services. « Il dirige toutes les études, classes et répétitions. Lorsqu'il le juge nécessaire, ou sur l'ordre du directeur, il prend personnellement la direction de l'orchestre. « Il propose au directeur toutes les améliorations qui lui semblent utiles, et toute autorité lui étant donnée pour assurer la bonne exécution, il en assume l'entière responsabilité. « Il doit adresser au directeur, tous les quinze jours au moins, et plus souvent s'il y a lieu, un rapport
moins, et plus souvent s'il y a lieu, un rapport sur l'ensemble des études et des représentations. « Art. 3. M. J.-A. Gevaert est nommé directeur de la musique au Théâtre Impérial de l'Opéra. « Le directeur de l'Opéra, « Signé : EMILE PERRIN. « Ce 14 février 1867. » Il serait trop long et... trop difficile d'enregistrer tous les commentaires auxquels cette mesure a donné lieu. Nous n'en citerons qu'un seul, en faveur de sa forme plaisante: C'est, dit-on, l'annexion de la France à la Belgique, sous le protectorat de l'Italie. M. Gevaert assiste aux répétitions, mais nous n'avons
de l'Italie. M. Gevaert assiste aux répétitions, mais nous n'avons pas entendu dire qu'il ait encore pris le bâton des mains de M. Georges Hainl. La cantate de M. Hector Pessard, lauréat du dernier concours de composition musicale, a été enfin, après bien des délais, exécutée à l'OPÉRA-COMIQUE. Dalila est une cantate d'opéra, et d'opéra sérieux; elle eût été mieux dans son cadre à l'Académie Impériale de Musique. On avait fait venir deux artistes de l'Opéra, le baryton Caron, la basse Ponsard, et pour le rôle principal qui, d'origine, devait être chanté par Mme Marie Sass, on avait choisi Mlle
être chanté par Mme Marie Sass, on avait choisi Mlle Éléonore Peyret, premier prix d'opéra au Conservatoire, et récemment applaudie aux Fantaisies-Parisiennes dans une scène expressément composée pour elle. La musique de M. Hector Pessard est volontiers mélodique, souvent brillante et sagement faite. Quelques auditeurs ont pu la trouver très apocalyptique vers la fin du duo de Samson et Dalila : c'est que les jeunes artistes et l'orchestre n'allaient plus en mesure. Une ou deux répétitions de plus n'auraient pas nuí. La première partie de ce duo nous avait paru remarquable. Le premier air de Samson, Quelqu'un peu trop madrigalesque
remarquable. Le premier air de Samson, Quelqu'un peu trop madrigalesque pour le personnage, a de charmantes qualités : Caron l'a dit à merveille. C'est à l'Opéra-Comique que nous voudrions voir cet artiste : au grand Opéra il force ses moyens. La basse Ponsard a bien fait sa partie. Mlle Peyret retient et serre la voix; du reste elle l'a bien liée, d'un beau timbre, et promet d'avoir de l'âme. La représentation était donnée au bénéfice de la Caisse de secours des Musiciens. Les artistes du Théâtre-Français jouaient le Legs, ceux de l'Opéra-Comique le premier acte de Joseph, ceux des Variétés
de l'Opéra-Comique le premier acte de Joseph, ceux des Variétés les Deux sourds. Dans l'intermède, nous avons remarqué un duo pour piano et violon, sur des motifs de Gounod, joué en perfection et avec un vif succès par MM. Diémer et Sarasate, et deux mélodies Scandinaves, gracieusement chantées par Mlle Gelhaar, artiste suédoise. — Car nous allons avoir la génération des chanteuses suédoises, après Mlle Nilsson ; la série des chanteuses américaines, après Mlle Patti ; la série des violonistes hongrois, ou tout au plus allemands, après Joachim. Il est demain, lundi, que sera donné le Fils du Brigadier. On
demain, lundi, que sera donné le Fils du Brigadier. On remonte le Caïd, pour la continuation des débuts de Melchisédec dans le rôle du tambour-major. Voici la distribution : Aïssaoul, Falchieri; — Ali-Bajou, Potel; — Michel, Melchisédec; — le commis, Lhérie; Virginie, Mme Girard; — Fatma, Mlle Duval. Mercredi dernier on a pu reprendre les représentations de Mignon, un instant suspendues par l'indisposition de Mme Marie Cabel ; il est vrai que ce soir-là Philine a passé sa Polonaise et sa Forlane. Mignon sera jouée cette semaine sans la moindre coupure. Il est question d'une représentation au bénéfice de Mme
coupure. Il est question d'une représentation au bénéfice de Mme Galli-Marié, qui se donnerait dans la première quinzaine de mars. On peut penser qu'elle sera brillamment composée. Nous n'en connaissons qu'un détail curieux : on donnerait les Rendez-vous bourgeois, avec des hommes dans tous les rôles de femmes, et des femmes dans tous les rôles d'hommes. La bénéficiaire jouerait César, Capoul le rôle de l'ingénue, Sainlé-Foy celui de la soubrette, etc., etc. Il y avait eu déjà un précédent pour cette bouffonnerie. Une bonne nouvelle pour les amis de la belle musique : on prépare, au THÉÂTRE-ITALIEN, une reprise du
belle musique : on prépare, au THÉÂTRE-ITALIEN, une reprise du Mariage secret. Le charmant chef-d'œuvre de Cimarosa n'avait pas été joué depuis cinq ou six ans. Ce furent, en dernier lieu, Mme Penco, Mlle Battu, l'Alboni, Zucchini, Gardoni et Badiali qui nous le firent entendre. Les interprètes désignés cette fois sont : Mlle Lagura, Mlle Calderon, Mlle Zeiss, Gardoni, Agnesi et Zucchini. Les répétitions de Roméo et Juliette sont poussées vigoureusement, au THÉÂTRE-LYRIQUE. L'orchestre a répété pour la première fois samedi dernier, mais à part. Lundi, on a fait répéter les chanteurs et l'orchestre réunis. Mlle Schroeder, remise enfin d'une
les chanteurs et l'orchestre réunis. Mlle Schroeder, remise enfin d'une angine obstinée, débutera demain lundi dans le Freyschitz, dont Mme Carvalho continuait jusqu'ici de mener le succès, tout en répétant Roméo et Juliette. Mlle Nilsson elle-même serait remplacée par Mlle Devriès. On espère toujours le Galilée, de Ponsard, pour les derniers jours de ce mois. Voici la distribution des principaux rôles : Galilée, Geffroy; — Taddeo, Delaunay; — Vivian, Coquelin; — le commissaire du Saint-Office, Maubant; — le président du tribunal, Chory; — le professeur Pompée Sizzi, Barré; — le grand-duc de Toscane, Masset; — Antonia, fille de Galilée, Mlle
grand-duc de Toscane, Masset; — Antonia, fille de Galilée, Mlle Favart; — Livie, femme de Galilée, Mme Guyon. Les moindres rôles seront tenus par Mlle Ponsin, Mlle Lloyd, Sénéchal, Gibeau, Sevestle, Garraud, Eug. Provosli et E. Goguelin. La Conjuration d'Amboise a passé la centaine, et va bientôt céder la scène de L'ODÉON à la comédie de M. F. Cadol, les Ambitions de M. Fauvel. Une comédie-proverbe, en un acte, intitulée Aux arrêts, et signée du nom d'un auteur débutant, M. Edmond Boissière, complétera la représentation. C'est mercredi que paraîtront, au VAUDEVILLE, les Brebis galeuses, de M. Théodore Barrière. Voici la
VAUDEVILLE, les Brebis galeuses, de M. Théodore Barrière. Voici la distribution des rôles : Robert Préault, Félix; — Henry Gérard, Deissart (débuts); — Jules Rosières, Georges Bloum; — le comte de Turny, Munité; — Buzançois, Delannoy; — Tingrey, Colson; — Germain, Grivot; — Diane de Tourny, Mme E. Doche; — Blanche Tingrey, Mlle A. Page; — Marie Bernier, Mlle Cellier; — Rose Michelin, Mlle Bianca; — Claudette, Mlle Laurence, etc. Nous avions oublié de dire que LL. MM. l'Empereur et l'Impératrice avaient assisté l'autre semaine à une représentation de Maison neuve, à la suite de laquelle ils ont envoyé à
neuve, à la suite de laquelle ils ont envoyé à Mlle Fargueil un bracelet enrichi de pierreries, avec les plus gracieux compliments. Ce bracelet, que Mlle Fargueil avait oublié un soir dans une voiture de remise avec ses autres bijoux, est heureusement retrouvé. La représentation extraordinaire donnée au GYMNASE, pour la retraite de Numa, a rapporté près de 8,000 fr. Les Locataires du troisième avaient reçu du public un congé des plus durs, signifié à coups de sifflets. L'auteur a remanié aussitôt sa pièce; elle figure maintenant sur l'affiche sans trop de contestations. Quelques autres ouvrages seront encore donnés aux
trop de contestations. Quelques autres ouvrages seront encore donnés aux VARIÉTÉS avant la Grande-Duchesse, de MM. Meilhac, Ludovic Halévy et Offenbach. L'auteur des Deux Soeurs en appelle au jeune public du quartier des écoles : il va donner sa pièce nouvelle, la Fille du Millionnaire, au petit théâtre des Folies-Saint-Germain. GUSTAVE BERTRAND. 100 SON SAISON 1866-1867 Je n'ai pas à entretenir longtemps nos lecteurs du Concerto pour piano de M. Léon Kreutzer, que nous avons entendu deux fois dernièrement à l'Athénée. Nous avons longuement parlé l'an passé, à cette même place à la suite d'une exécution à la salle Erard,
place à la suite d'une exécution à la salle Erard, de cette œuvre importante; si admirablement interprétée par Mme Massart, et nous n'aurions pu que reproduire nos impressions, restées identiquement les mêmes. Il est évident pour nous que la salle Erard convient infiniment mieux que la salle Pleyel au concerto de M. Léon Kreutzer : C'est une œuvre très élévée, très soignée dans tous les détails; mais c'est surtout une œuvre intime et personnelle. À de telles œuvres il faut un public choisi; un vaisseau de médiocre grandeur est indispensable, enfin il semble que, pour la perfection de l'ensemble, certains