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dernier assoupissement du jour, parmi les scintillements de la rosée, quand le nuage pâlit, au front lumineux du ciel. Il rend, en poète, le sourire retrouvé de la vie, dans la régénération de l'aube, parmi la fraîcheur des souffles s'élevant sur la calme étendue. Voici des jardins qui s'étendent, descendant en terrasse, des bassins où l'eau s'égoutte avec caprice; des plantes à larges feuilles s'étendant paresseusement sur le sol parmi les herbes sifflantes. Ici s'obscurcissent d'épaisses ramages; là, des taillis sont coupés de lueurs furtives; là se dressent les cyprès de la villa d'Este, "qui charment les yeux et attristent
de la villa d'Este, "qui charment les yeux et attristent le coeur", et près desquels on croit entendre le pipeau ou des chants bucoliques... À présent, des îlots de nuages brillent, se décomposent et s'envolent dans le ciel plus ardent où semble trembler une poussière d'or, dans une impression de jeunesse lumineuse, quand des torrents de clarté vont se répandre sur la nature éblouie. On sent vibrer alors le crayon dans l'espace, jusqu'à ce qu'il devienne incandescent et suspendu, dans sa fixité monotone et presque accablante. Mais le talent pensif de M. Georges Leroux se plaît à la rêverie et
de M. Georges Leroux se plaît à la rêverie et au charme précrépusculaire, alors que l'ardeur solaire est encore visible au couchant. Les plans se dégradent lourdement, et avec douceur, jusqu'aux profils des montagnes dont les lignes violettes ondulent au loin, vers des transparences éthérées et bleuâtres d'une grâce ombrienne. Ici, la matière s'épure, et la nature semble rêver à l'approche du mystère des nuits. M. Georges Leroux a noté supérieurement l'envahissement voilé de l'ombre sur les perspectives que baigne une clarté bientôt mourante, noyée dans une brume lumineuse, sur le lit des nuées. L'artiste sait rendre alors ce qu'il
le lit des nuées. L'artiste sait rendre alors ce qu'il y a d'insensible et d'émouvant dans le déclin du jour, alors que les feux du ciel semblent au loin consumés par leur propre flamme. Déjà, la vendangeuse de Toscane, s'élevant sur la pointe de son pied léger, a saisi, telle une bacchante, la grappe purpurine d'une vigne touffue où le soleil "a cessé de se glisser". Et voici que les boeufs, au rythme de quelque agreste chanson, vont rejoindre sous l'aiguillon, et d'un pas plus pressé, les lieux où "La maison tout entière est à l'abri d'un pin..." L'imagination peut
maison tout entière est à l'abri d'un pin..." L'imagination peut alors peupler ces étendues des figures du passé qui vont glisser et disparaître au sein des lueurs adoucies, et soudain, comme aux dernières notes d'une symphonie, l'horizon semble plus illimité avec l'abandon de la lumière. Les hautes régions apparaissent avec des contours moins âpres, et offrent à la vue qui se perd en elles une plus douce inclinaison et une netteté plus faible. C'est alors que par la transfiguration de l'art et de la poésie, le paysage parle moins aux yeux qu'à l'âme, dans un recueillement presque religieux. La nature
yeux qu'à l'âme, dans un recueillement presque religieux. La nature est alors mieux comprise avec le regard plus profond de l'esprit... Sans marquer un effort de transition; en gardant le rythme et la sobriété qui conviennent à la grandeur d'un tel sujet, M. Georges Leroux a entrepris le poème peint des fastes de la Grande Guerre. Une inspiration disciplinée, une émotion contenue, une simplicité presque antique d'expression restent les notes dominantes de l'épopée dont il déroule les symboliques fragments. Avec l'imagination et le coeur d'un soldat, ce sont des impressions vivantes qu'il traduit, vécues au cours de tant d'heures tragiques.
vivantes qu'il traduit, vécues au cours de tant d'heures tragiques. Sa conception se hausse à la chaleur des scènes qu'il va reproduire, dans leur fièvre, leur vigueur et leur réalisme. Mais il y a dans tout mouvement, dans toute manifestation du courage individuel qu'il observe, comme un élan concerté et méthodique, même dans la fougue ou la surprise. Un idéal supérieur semble, ici, discipliner la vertu guerrière et l'empreindre d'une haute dignité. Les modèles resplendissent encore de l'éclat de la bataille, dans l'héroïque brusquerie de leur attitude, dans leur lassitude même qui n'est jamais découragée, dans ces marches silencieuses au
même qui n'est jamais découragée, dans ces marches silencieuses au calme effrayant, vers la lumière des grands espoirs. Impassibles devant le danger, ils vont vers la fournaise à l'éclat livide et ensoleillé où dans l'infernal orage, dans la réfraction fulgurante de la lumière, des vagues de nuages se condensent, se déroulent et se dissolvent sans cesse, dans l'assourdissante obsession de ce tonnerre ininterrompu, dans des tourbillons de fumée... Et, tout à coup, la mêlée semble muette dans sa brutalité même, tant l'effort, prêt à se rompre, paraît un moment suspendu, dans cette marée d'hommes soulevés par la tempête... Après l'horreur
dans cette marée d'hommes soulevés par la tempête... Après l'horreur des luttes vient luire la sérénité glorieuse des apothéoses : 1918 ! Voici que se groupent, autour de cette date et de ses lettres d'or, l'armée des combattants, tels de "grands trophées d'hommes". Ils sont là, tous présents, en ce jour de triomphe, avec une simplicité ouverte et une vigoureuse aisance. Ils ignorent eux-mêmes leur héroïsme, et sur leurs traits fatigués des travaux de la guerre, ne se lisent que la fermeté, une volonté tendue et endurcie, l'entraînante passion des armes. Dans ce silence farouche, dans ce calme encore frémissant,
armes. Dans ce silence farouche, dans ce calme encore frémissant, on croit surprendre les dernières rumeurs de la bataille qui se fondent maintenant en une salve victorieuse dont on semble entendre le martèlement et les rythmes puissants. C'est, pour le guerrier, la crispation d'une dernière prise d'armes, et le voilà raidi dans l'immobilité, avant la détente heureuse. Puis — 148 — derrière ceux qu'épargna le sort, la foule des morts semble dominer la scène et saluer du geste large et inspiré des vivants, cette Victoire pour laquelle tout a été consommé, et qui semble les abriter de ses ailes, en
consommé, et qui semble les abriter de ses ailes, en les couronnant, dans la glorification des inexprimables sacrifices. C'est vers ces héros invisibles et présents, aussi bien qu'aux lettres fatidiques, annonciatrices de la paix, que monte le rude et mâle hommage de ceux qui ont continué leur œuvre, animés d'un même et indéfectible espoir, jusqu'à cette apothéose qui garde, dans sa noble simplicité, l'éclat contenu et la modération dans la joie qui conviennent aux gestes de ceux qui ont écrit l'histoire dans une inébranlable volonté, pleine d'abnégation... Et maintenant, le peintre des heures lumineuses, des horizons pacifiés et des nuits
peintre des heures lumineuses, des horizons pacifiés et des nuits ardentes a retrouvé la sérénité de la contemplation. On revoit avec lui, dans leur claire gaieté, ces fêtes du printemps, enveloppées dans la vague d'une poussière lumineuse. Il nous guide vers ces méandres de verdure où tout semble frissonner d'une fraîcheur soudaine, vers ces arbres touffus et pressés sous lesquels des sentiers incertains doivent s'ouvrir à la rêverie. Là, les tonalités brûlantes s'éteignent ; la voix de la nature dans sa force, s'est tue. Il entend, et l'on écoute avec lui, les harmonies du couchant, tandis que la blancheur d'un
lui, les harmonies du couchant, tandis que la blancheur d'un marbre rayonne encore dans les charmilles, et que la brise passe en murmurant. Tout devient plus assourdi dans la nonchalance du soir où l'on surprend comme un soupir exhalé. C'est alors que le rêve se matérialise par le prestige de l'art, avec une douceur d'impression qui s'attarde. L'on croit boire encore, dans la fraîcheur évaporée et fluide, « cet air pur exhalé des fontaines », jusqu'au calme consolateur de la nuit où tout se fond et s'ensevelit dans les ténèbres silencieuses. Hubert PIERQUIN. ALLOCUTION DE M. TOURNAIRE, Président de l'Académie,
silencieuses. Hubert PIERQUIN. ALLOCUTION DE M. TOURNAIRE, Président de l'Académie, prononcée lors de la réception de M. Georges Leroux, le 12 décembre 1932. MON CHER CONFRÈRE, Je profite avec un bien grand plaisir d'une des prérogatives de ma fonction, pour vous adresser, au nom de tous nos confrères de l'Académie des Beaux-Arts, les meilleurs vœux de bienvenue. Par vos études, vos travaux, vous avez de bonne heure appelé l'attention sur vous. Avant d'obtenir le Prix de Rome, vous aviez débuté au Salon par une troisième médaille. Votre dernier envoi de la Villa Médicis vous valait une seconde médaille et vous
la Villa Médicis vous valait une seconde médaille et vous mettait hors concours, à l'âge de trente et un ans. On comprend qu'encouragé par ces succès, vous ayez travaillé avec une ardeur toujours renouvelée. Votre grande toile Les Vainqueurs se signalait par ses qualités de noblesse et de puissance. L'année suivante, l'œuvre intitulée « 1918 » vous mettait en pleine lumière et l'État vous demandait de développer cette composition magistrale. Placée dans la Salle des Fêtes de l'Institut de Chimie, elle fut d'un effet si réussi que la Ville de Paris vous confiait la tâche de terminer la décoration de
Paris vous confiait la tâche de terminer la décoration de cette salle. Vous avez su, chose assez rare, faire apprécier vos travaux par l'étranger, puisque le War Muséum vous achetait votre Enfer auquel il a réservé une fort belle place. Dans toutes vos œuvres, vous savez faire vivre l'âme de la nature, forte et vibrante de l'Italie et de nos belles régions du Midi de la France. L'officier, le cyprès, le laurier-rose sont pour vous des notes chantantes qui donnent à vos paysages cette impression de calme et de tranquillité sérène qui nous fait oublier un instant la vie fiévreuse
sérène qui nous fait oublier un instant la vie fiévreuse et ardente de chaque jour. L'heureux choix du sujet, l'harmonie des couleurs, la simplicité de la composition sont chez vous des qualités constantes. Votre panneau de Fiesole, les Vendanges en Toscane, le Lac du Bourget et tant d'autres œuvres montrent la variété et la souplesse de votre talent. Votre œuvre déjà considérable, vos qualités d'artiste consciencieux, — 150 — vous ont valu la sympathie et les suffrages unanimes de nos confrères, qui vous ont appelé à occuper le siège laissé vacant par le regretté maître Jean-Pierre Laurens. La belle notice
vacant par le regretté maître Jean-Pierre Laurens. La belle notice faite sur lui par notre cher Secrétaire perpétuel modifie quelque peu la tradition, qui vous réservait le soin de faire cette notice... mais nous serions heureux de devoir à votre activité une autre notice biographique, celle d'un de nos chers disparus qui n'en ont pas. Je vous invite à prendre dès maintenant place au milieu de nous et à collaborer à nos travaux. M. J.-JACQUES WALTZ, dit Hansi, est né à Colmar le 23 février 1873. Son père, bibliothécaire de la Bibliothèque municipale et conservateur du Musée, érudit, artiste, lui
la Bibliothèque municipale et conservateur du Musée, érudit, artiste, lui révéla la beauté de l'Alsace, lui raconta l'histoire de la France, la patrie perdue. IL FIT ses études au lycée de sa ville natale. Son esprit net et clair, son caractère indépendant s'accommodèrent mal de l'enseignement et des disciplines germaniques. Dans son Histoire d'Alsace racontée aux enfants, Hansi a conté ces conflits de sentiments et de race qui dressaient, l'un contre l'autre, maîtres allemands et élèves alsaciens. Ses classes terminées, le jeune Waltz voulut faire de la peinture. Ses parents, soucieux d'assurer son avenir, lui firent apprendre l'art industriel. Il
soucieux d'assurer son avenir, lui firent apprendre l'art industriel. Il entra donc à Lyon dans une école de tissage, puis, en 1894, à l'École des Beaux-Arts de cette ville où il suivit des cours de peinture et d'art décoratif. Il s'initia également aux secrets de l'eau-forte. Rentré à Colmar, il prit un emploi de dessinateur chez un industriel. Libre de soucis matériels, il put dessiner, graver, peindre. De 1906 à 1922, il exposa régulièrement au Salon. Mais il ne pouvait souffrir les conquérants de sa province. Il les écoutait, il les caricaturait et les représentait en excursion ou inaugurant le
les caricaturait et les représentait en excursion ou inaugurant le Haut-Koenigsbourg. Puis ce fut le Professeur Knatschhe, écrit en allemand, puis en français, qui eut un grand succès, et le fit connaître chez nous. Il devint naturellement, avec les Wetterlé, les Preiss, un des chefs de l'irrédentisme et c'est ce qui allait influencer son oeuvre et faire sa célébrité. Se rappelant l'impression tenace que l'on garde des souvenirs d'enfance, il publia, en 1912, son Histoire d'Alsace racontée aux enfants. Livre naïf et charmant, fait pour plaire aux grands et aux petits et que l'Académie française couronna. Le succès émut les
petits et que l'Académie française couronna. Le succès émut les autorités allemandes et l'auteur fut poursuivi. Il récolta de l'amende et de la prison. Il récidiva en publiant Mon Village. Cette fois, à la demande du Procureur général, Hansi fut poursuivi pour haute trahison. Il comparut le 9 juillet 1914 devant la Cour de Leipzig et fut condamné à dix-huit mois de prison. On lui accorda trois jours de sursis pour mettre ordre à ses affaires. Il rentra à Colmar, flanqué de deux policiers. Tandis que ceux-ci se restauraient à la gare, il se jeta dans le train qui partait
la gare, il se jeta dans le train qui partait pour Bâle et arrivait en Suisse. De là, il passait en France et, le 3 août 1914, à Gérardmer, s'engageait dans le 152e régiment d'infanterie, où il conquit des grades. En 1917, il fut appelé à Paris pour collaborer à des services de propagande. Après la victoire, il fut le premier soldat français qui entra à Colmar. Depuis la paix, il a publié d'autres albums : L'Alsace heureuse, Le Paradis tricolore, L'Histoire du bon saint Florentin d'Alsace où l'on retrouve ces qualités qui caractérisent cet artiste : patriotisme, émotion, humour.
ces qualités qui caractérisent cet artiste : patriotisme, émotion, humour. Les grands dessins tout simples parlent à l'âme, évoquent le calme des petites villes, les braves gens simples et pittoresques, touchants ou comiques ; ils disent la résistance indomptable française, la bonne humeur et l'esprit en face de la force brutale. Maintenant que la province a fait retour à la mère-patrie et que le rêve d'Hansi est réalisé, le noble artiste continue sa tâche : faire connaître les traditions du pays natal, maintenir, conserver. Il a entrepris la publication de monographies, illustrées de nombreux dessins, dans lesquelles il étudie les
monographies, illustrées de nombreux dessins, dans lesquelles il étudie les petites villes d'Alsace au point de vue historique et archéologique : L'Alsace, Colmar-en-France, Clochers dans les vignes. Il achève, en ce moment, un ouvrage consacré à la région du Mont Saint-Odile. Il est le conservateur bénévole du musée de Colmar, il s'en occupe avec amour et veut en faire l'un des plus beaux musées de la province française. CHRONIQUE SÉANCE PUBLIQUE DES CINQ ACADÉMIES M. Maurice Denis, délégué de l'Académie des Beaux-Arts à la séance plénière que l'Institut tient, chaque année, le 25 octobre, fit à cette occasion une lecture
année, le 25 octobre, fit à cette occasion une lecture : A propos de l'Exposition de Manet. La gloire, cette année, le nom de Manet l'a connue toute, sans restriction ni dissidence : une gloire irréfragable, comme disait Stéphane Mallarmé. Deux fois, à l'Exposition française de Londres, où il dominait la peinture de la fin du siècle dernier, et cet été à l'Orangerie, le succès fut unanime : dans un temps où les partis et les modes favorisent une extrême diversité dans les jugements, Manet a eu cette rare fortune d'obtenir, en 1932, le suffrage de tous. Manet avait séduit
d'obtenir, en 1932, le suffrage de tous. Manet avait séduit — et choqué — par sa grande nouveauté, par la découverte de tout un monde d'éléments plastiques encore inédits : le plein air, les nuances et les reflets bariolés du clapotis de l'eau sous les avirons, la poésie factice des spectacles de la vie moderne, les champs de courses, les canotiers, les filles. Mais l'on s'est aperçu depuis qu'il y avait chez Manet autre chose que le réalisme de l'époque. La qualité esthétique de l'œuvre d'art ne venait donc pas du sujet, moderne ou non, exactement représenté, mais du geste
du sujet, moderne ou non, exactement représenté, mais du geste de l'artiste qui attrapait au vol l'effet charmant d'imprévu, la couleur, l'arabesque ou la beauté. Il y a dans la peinture, même réaliste, un conflit, une lutte amoureuse entre l'homme et la nature : il faut que l'homme y soit finalement le plus fort, le victorieux. Complexité qui, une fois perçue, devait déclencher une réaction antinaturaliste. Et je ne parle pas de la lassitude du public lorsque la nouveauté des effets d'éclairage ou de soleil, le piquant des scènes de la vie contemporaine, furent noyés dans la banalité et la
la vie contemporaine, furent noyés dans la banalité et la multiplicité des productions médiocres. D'autre part, à force de subtilités et de recherches, les impressionnistes, avides de luminosité ou d'intensité colorée, s'éloignaient de plus en plus de la vision commune des choses. Leur attitude devant la nature devenait insensiblement plus subjective, plus individuelle — ou au contraire, par réaction, elle retrouvait la notion du tableau et les préoccupations d'ordre classique. La tranche de vie, la théorie de la fenêtre ouverte avait abolie la juste notion du tableau, qui n'est pas un double de la nature, mais une libre création de
un double de la nature, mais une libre création de l'homme, un mode d'expression de délectation, enfin une surface plane recouverte de couleurs dans un certain ordre assemblées. Pour en restituer les lois, les principes, la logique, de grands artistes interrogeaient le passé. L'enseignement idéaliste de Gustave Moreau tendait à renouer la plus haute tradition. Un maître, un poète, Puvis de Chavannes, renouvelait la peinture décorative, en rajeunissant les formules, le paysage, la lumière, le dessin, et de la sensibilité moderne dégageait un art grandiose. Dès lors, le brio d'exécution de la « Botte d'asperges » de Manet ne correspondait
de la « Botte d'asperges » de Manet ne correspondait plus à l'inquiétude de la nouvelle génération. On cherchait la personnalité de Manet moins dans les réussites de ses modelés ou dans l'habileté de ses coups de brosse que dans la sobriété de ses teintes plates, la franchise des tons locaux, des contrastes, dans l'ampleur et le caractère de son dessin, la sobriété décorative des volumes résumés et des valeurs simplifiées, enfin dans une certaine probité naïve, sorte de gaucherie qui fait penser à Piero della Francesca, révélation d'un style nouveau analogue à celui des Primitifs, ou des maîtres japonais,
nouveau analogue à celui des Primitifs, ou des maîtres japonais, mais exempt de tout pastiche. Tout le monde a pu vérifier à l'exposition de l'Orangerie que telle est bien en effet l'origine profonde de Manet. Et voici que, par un juste retour des choses, l'exposition de Manet nous apporte aujourd'hui l'exemple d'une peinture saine, nourrie de vérité, de sensibilité et même de tradition. Elle contribuera au redressement du goût. INAUGURATION À VARSOVIE DU MONUMENT À L'AVIATEUR, ŒUVRE DU STATUAIRE EDOUARD WITTIG L'Académie s'est fait représenter par M. Sicard aux cérémonies qui ont eu lieu à Varsovie les 11 et 12
qui ont eu lieu à Varsovie les 11 et 12 novembre 1932, à l’occasion de l’inauguration du monument à l’aviation polonaise, œuvre de son correspondant Edouard Wittig. Après l’inauguration du monument, une séance solennelle a été tenue en la salle des fêtes de l’Hôtel de Ville de Varsovie. En présence de M. Prystor, président du Conseil des Ministres, du viceministre de la Guerre, représentant le maréchal Pilsudski, des principaux membres du Gouvernement, du Parlement et de diverses notabilités, parmi lesquelles les membres de plusieurs délégations étrangères, M. Sicard a prononcé l’allocution suivante : MESSIEURS, Ce n'est pas sans une profonde
l’allocution suivante : MESSIEURS, Ce n'est pas sans une profonde émotion que je prends la parole au nom de l’Académie des Beaux-Arts dans cette cérémonie de recueillement solennel, qui honore les héros de l’aviation polonaise. Le monument à l’Aviateur enseigne aux générations qui montent combien vous savez glorifier ceux — hauts exemples — qui font le sacrifice de leur vie quand les événements l'exigent. Grâce à eux, à leur abnégation, vous avez pu reconquérir votre indépendance et retrouver votre liberté de pensée, chose la plus précieuse pour les hommes. Ce monument représente l’Aviateur qui veille sur sa Patrie. Je suis
monument représente l’Aviateur qui veille sur sa Patrie. Je suis heureux d'admirer l’œuvre puissante et forte de M. Edouard Wittig. Étant au milieu de vous, en présence des hautes autorités polonaises, je tiens à vous dire combien l’Académie des Beaux-Arts s'enorgueille d’avoir comme associé le maître Paderewski, celui que Paris trouve chaque fois qu’il s’agit de bienfaisance ; ce grand maître met avec une constance admirable son génie musical et son cœur généreux au service des éprouvés. Comment ne pas vous dire mon émotion personnelle quand je me remémore — 158 — tant de glorieuses illustrations polonaises ! Votre grand
158 — tant de glorieuses illustrations polonaises ! Votre grand patriote Adam Mickiewicz, l’âme incarnée de la Pologne, sa statue par Bourdelle se dresse au sommet d’une colonne, le bâton du pèlerin à la main : Mickiewicz semble répandre le verbe prophète sur le monde, sa parole triomphera ! Et Frédéric Chopin ! une gloire parmi les plus pures ! Son nom seul évoque toute une gamme de sensations qu’on éprouve lorsqu’on écoute ses compositions géniales. Je pense aussi à vos chants populaires si mélancoliques dans la douleur, si fringants dans l’expression de la joie. La Pologne peut être orgueilleuse
dans l’expression de la joie. La Pologne peut être orgueilleuse de ses richesses dans tous les domaines de l’activité intellectuelle et artistique, — j’aurais oublié Mateyko, peintre d’histoire du plus grand talent, et en ne parlant pas de tant d’autres, je ne veux pas passer sous silence Sienkiewicz, auteur de Quo Vadis, dont la renommée est universelle. J’insiste aussi sur l’art décoratif polonais. Dans cet ordre d’idées, vos travaux eurent un vif succès à l’Exposition de 1925. Vous avez su, dans l’art de la décoration, vous servir de toutes les ressources de l’imagination, vous avez usé des moyens les plus
ressources de l’imagination, vous avez usé des moyens les plus simples, aussi bien dans la sculpture sur bois que dans vos étoffes où subsiste l’harmonie des couleurs bien qu’elles ne perdent rien de leur vivacité. L’admiration fut unanime chez les artistes. Une nation qui possède une telle force dans les domaines de l’esprit humain prend sa place, en pleine lumière, dans le monde ! Au nom de l’Académie des Beaux-Arts, j’adresse mes félicitations à l’artiste Wittig. Je me incline devant le monument de l’Aviation polonaise, devant les pilotes qui dans l’espace azuré raccourcissent les distances et aident aux échanges des
l’espace azuré raccourcissent les distances et aident aux échanges des idées qui, je l’espère, serviront un jour à établir une entente plus harmonieuse entre les peuples. J’adresse une pensée profondément émue à votre grand aviateur Zwirko ! Il gagna le circuit international d’aviation et périt si malheureusement en pleine gloire. Ce monument dira à ceux qui passent : Arrêtez-vous et saluez de tels hommes ! LIVRES, REVUES, MUSIQUE TRAVAUX DES Membres DE L'ACADÉMIE MAURICE DENIS. — À propos de l’Exposition Manet. — Firmin-Didot, édit., Paris 1932, une broch. in-4°, 14 pp. Cette brochure donne le texte de la lecture faite