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des classiques, qui, disait-on, cherchaient à acheter toute la claque pour qu'elle sifflât au lieu d'applaudir. Le jour de la première, le 25 février 1830, Hugo arriva au théâtre avec huit heures d'avance, pour veiller à l'occupation des points stratégiques. Théophile Gautier, futur auteur du Capitaine Fracasse, l'escortait: pour choquer davantage les conservateurs, il arborait son fameux gilet rouge vif sur des pantalons vert pâle, complétés par une jaquette noire à revers de velours. Ainsi attifé, il commandait à une pittoresque armée de poètes abondamment chevelus, aux favoris voyants qui répondaient aux provocations des conservateurs (ceux-ci avaient des visages glabres
répondaient aux provocations des conservateurs (ceux-ci avaient des visages glabres et des crânes chauves, pour la plupart, car ils étaient tous âgés) en criant : «À la guillotine, les genoux!» La soirée s'acheva sur un véritable triomphe, dû, en partie, à la beauté du drame, en partie à la vigueur des supporters. Au cours d'un entr'acte, l'éditeur Mame offrit au jeune auteur 5 000 francs d'avance sur droits. Le rideau allait se lever sur le dernier acte. «Attendez» dit honnêtement Victor Hugo à l'éditeur, « vous ne savez pas encore ce que vous achetez: la fin pourrait vous décevoir. »
ce que vous achetez: la fin pourrait vous décevoir. » «Non!» repartit Mame «le succès pourrait être encore plus grand, et je serais contraint de vous offrir davantage (...) ». Orlandi Victor Hugo, éd. Arnoldo Mondadori Dans l'acte 1, trois rivaux se disputent la main de Dona Sol, Don Carlos roi d'Espagne qui s'introduit par surprise chez elle et expose d'emblée la situation. Suis-je chez Dona Sol, fiancée au vieux duc De Pastrana son oncle, un bon seigneur, caduc, Vénérable et jaloux? dites? La belle adore Un cavalier sans barbe et sans moustache encore, Et reçoit tous les soirs, malgré
et sans moustache encore, Et reçoit tous les soirs, malgré les envieux Le jeune amant sans barbe à la barbe du vieux. Suis-je bien informé? (Acte 1, scène 1) Pour en savoir plus, il se laisse enfermer dans un placard par la duègne étonnée mais consentante. Arrive Hernani : Dona Sol et lui, se jurent fidélité dans un touchant duo d'amour. Dona Sol, mon amie, Dites-moi, quand la nuit vous êtes endormie, Calme, innocente et pure, et qu'un sommeil joyeux Entrouvre votre bouche et du doigt clôt vos yeux Un ange vous dit-il combien vous êtes douce Au malheureux que
ange vous dit-il combien vous êtes douce Au malheureux que tout abandonne et repousse? (Acte 1, scène 2) Mais, coup de théâtre! Ruy Don Gomez intervient: Cette fiancée lui est réservée... Don Carlos alors magnanime, protège la fuite d'Hernani avec lequel il allait se battre en duel et révèle sa royale identité à Don Gomez. Il feint d'être là « incognito » pour lui annoncer la mort de l'empereur Maximilien et lui demander conseil. Seigneur Duc es-tu donc insensé? Mon aïeul l'empereur est mort. je ne le sais Que de ce soir. Je viens tout en hâte, et moi-même, Dire
ce soir. Je viens tout en hâte, et moi-même, Dire la chose, à mon fidèle sujet que j'aime (...) (Acte 1, scène 3) Le texte à étudier Rempli d'admiration extatique pour l'ombre auguste de Charlemagne, Don Carlos médite devant son tombeau en attendant le résultat de l'élection de l'empire. Malgré ses réflexions mélancoliques sur la vanité des grandeurs; le titre d'« Empereur » ne lui semble pas sans attrait (l'empereur est élu, le roi héréditaire, donc suprématie du premier...). Son rêve ambitieux se poursuit, se construit, s'amplifie dans une tirade grandiose de 167 vers, dont certaines parties seront lues aux
grandiose de 167 vers, dont certaines parties seront lues aux enfants. Après sa méditation, Don Carlos, élu empereur surprend les conjurés (dont Hernani) il pardonne et lui accorde, au grand dépit de Don Gomez la main de Dona Sol. Le voici à nouveau seul devant le tombeau. Ai-je compris la voix qui parle en ton tombeau? Ah! j'étais seul, perdu, seul devant un empire, Tout un monde qui hurle, et menace et conspire (... Mille poignards jaloux luisant déjà dans l'ombre, Des pièges, des écueils, des ennemis sans nombre, Vingt peuples dont un seul ferait peur à vingt rois, Tout
peuples dont un seul ferait peur à vingt rois, Tout pressé, tout pressant, tout à faire à la fois, Je t'ai crié! Par où faut-il que je commence? Et tu m'as répondu : Mon fils par la clémence! (Acte IV scène 5) L'OPINION DES CRITIQUES Elle fut très diverse, et très passionnée, puisque le drame fut violemment attaqué ou porté aux nues. — La Gazette de France, le 27 février 1830 fut d'une sévérité péremptoire. — Une fable grossière, digne des siècles les plus barbares; un tissu de crimes froidement déroulés, sans combinaison, sans art, sans moralité, et tout cela
déroulés, sans combinaison, sans art, sans moralité, et tout cela revêtu de ce style sans amour propre qui, comme l'a dit l'auteur dans sa fameuse préface, ne fait pas la petite bouche. — Par contre Théodore de Banville fut un ardent défenseur de l'œuvre. Le national 1877 — Pour moi, je trouve le drame très bien construit comme il est, très attachant avec sa fable romanesque où une suite de péripéties inattendues et fatales tient en haleine le spectateur, attendri et charmé par ce qu'il y a de plus touchant au monde, l'amour de deux enfants mariant leurs âmes sauvages,
au monde, l'amour de deux enfants mariant leurs âmes sauvages, séparés, ayant contre eux le destin, la royauté, l'exil, et rassemblés enfin par la douce main de la Mort, qui les endort dans l'extase d'un rêve fraternal. — Et, en 1880 Paul de Saint Victor emporté par une fureur romantique déclarait : Ce drapeau de la liberté dans l'art, Hernani le planta le premier sur la scène, comme à la brèche d'une place prise d'assaut. Lorsqu'il surgit en 1830, il s'agissait de renverser la fausse tragédie classique, que Corneille avait faite de marbre (...) Hernani sonna du cor, comme Josué
faite de marbre (...) Hernani sonna du cor, comme Josué de la trompette, et les trois unités croulèrent. QUE PENSER D'HERNANI DE NOS JOURS? Une envolée de poésie et de lyrisme (acte III scène 5 par exemple) sur le théâtre, des tirades grandioses, parfois mêlées d'expressions amenant le sourire transformer l'épitaphe du tombeau de Charlemagne en abécédaire paraît pour le moins curieux. Il est certain que l'on se sent mal à l'aise devant les invraisemblances, les situations incohérentes. La vérité psychologique nous laisse aussi perplexe. Don Carlos, après avoir voulu croiser le fer avec Hernani, protège ensuite sa fuite! Dans
croiser le fer avec Hernani, protège ensuite sa fuite! Dans l'acte III, Ruy Gomez ne livrera pas son ennemi, mais le dissimulera dans une bonne cachette (derrière son portrait)! Il laissera volontiers emmener sa bien-aimée comme otage. Enfin l'appel du cor rappellera à Hernani qu'il doit mourir. Mort à laquelle il se soumettra assez volontiers bien qu'il ait entrevu avec Dona Sol le paradis (sur terre!). Tout cela est bien sublime et extravagant. Pourtant, il faudrait souligner aux enfants, l'importance du renouveau littéraire amené par ce drame. Hernani fut une grande aventure qui eut le mérite de débarrasser le théâtre
grande aventure qui eut le mérite de débarrasser le théâtre de pièces néo-classiques de piètre valeur ou de mélodrames larmoyants. Avec Hernani, un genre se crée, plus soigné que le mélodrame, plus vivant et plus concret que la tragédie. Les grandes nouveautés de cette œuvre furent la figuration, le décor, le costume, les acteurs bondissant, et non plus figés dans des attitudes nobles. L'époque aime la couleur, les contrastes (cf. Delacroix) et il y a dans la pièce de Victor Hugo quelque chose de cinématographique. Transposons un peu : Hernani tient du western et du film policier. Les grands panoramas,
tient du western et du film policier. Les grands panoramas, les bagarres, les situations pleines d'imprévus et se dénouant comme par miracle, les cadavres en piles n'ont-ils pas encore de nos jours de fervents admirateurs? et le cow-boy généreux, tout en étant hors-la-loi, n'est-il pas sympathique? Il faudrait donc que dans cette optique, les élèves apprécient la fougue ardente qui se dégage de l'œuvre, et qu'ils soient aussi sensibles à la beauté lyrique (à la Shakespeare) qui s'émane de la plupart des vers. Suggestion Une autre esquisse d'une Espagne de légende. Le poème Guitare de Victor Hugo, extrait des Rayons
légende. Le poème Guitare de Victor Hugo, extrait des Rayons et des ombres mis en musique par Georges Brassens « Dansez chantez villageois la nuit tombe... » avec en arrière-plan « Le pont de Tolède », « Le temps de Charlemagne », « L'infant Don Ruy ». Fiche établie par Michèle Goimar. Répétez! dit le maître et l'enfant joue l'oiseau joue avec lui... Quatre et quatre huit huit et huit font seize et seize et seize qu'est-ce qu'ils font? Ils ne font rien seize et seize et surtout pas trente-deux de toute façon et ils s'en vont. Et l'enfant a
de toute façon et ils s'en vont. Et l'enfant a caché l'oiseau dans son pupitre et tous les enfants entendent sa chanson et tous les enfants entendent la musique et huit et huit à leur tour s'en vont et quatre et quatre et deux et deux à leur tour fichent le camp et un et un ne font ni une ni deux un à un s'en vont également. Et l'oiseau lyre joue et l'enfant chante et le professeur crie : Quand vous aurez fini de faire le pitre! Mais tous les autres enfants écoutent la musique et les murs de
les autres enfants écoutent la musique et les murs de la classe s'écroulent tranquillement. Et les vitres redeviennent sable l'encre redevient eau les pupitres redeviennent arbres la craie redevient falaise le porte-plume redevient oiseau. J. Prévert: Paroles, éd. Gallimard, coll. « Point du jour », Paris, 1947. POUR FAIRE LE PORTRAIT D'UN OISEAU (À Elsa Henriquez) Peindre d'abord une cage avec une porte ouverte peindre ensuite quelque chose de joli quelque chose de simple quelque chose de beau quelque chose d'utile... pour l'oiseau placer ensuite la toile contre un arbre dans un jardin dans un bois ou dans une forêt
dans un jardin dans un bois ou dans une forêt se cacher derrière l'arbre sans rien dire sans bouger... Parfois l'oiseau arrive vite mais il peut aussi bien mettre de longues années avant de se décider Ne pas se décourager attendre attendre s'il le faut pendant des années la vitesse ou la lenteur de l'arrivée de l'oiseau n'ayant aucun rapport avec la réussite du tableau Quand l'oiseau arrive s'il arrive observer le plus profond silence attendre que l'oiseau entre dans la cage et quand il est entré fermer doucement la porte avec le pinceau puis effacer un à un tous
porte avec le pinceau puis effacer un à un tous les barreaux en ayant soin de ne toucher aucune des plumes de l'oiseau Faire ensuite le portrait de l'arbre en choisissant la plus belle de ses branches pour l'oiseau peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent la poussière du soleil et le bruit des bêtes de l'herbe dans la chaleur de l'été et puis attendre que l'oiseau se décide à chanter Si l'oiseau ne chante pas c'est mauvais signe signe que le tableau est mauvais mais s'il chante c'est bon signe signe que vous pouvez signer alors
chante c'est bon signe signe que vous pouvez signer alors vous arrachez tout doucement une des plumes de l'oiseau et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau. J. Prévert Paroles; éd. Gallimard, coll. « Point du jour... Paris, 1947. CHASSE À L'ENFANT Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan ! Au-dessus de l'île on voit des oiseaux Tout autour de l'île il y a de l'eau Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan ! Qu'est-ce que c'est que ces hurlements Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan! C'est la meute des honnêtes gens Qui fait la chasse à l'enfant Il avait dit J'en ai assez de la
à l'enfant Il avait dit J'en ai assez de la maison de redressement Et les gardiens à coups de clefs lui avaient brisé les dents Et puis ils l'avaient laissé étendu sur le ciment Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan ! Maintenant il s'est sauvé Et comme une bête traquée Il galope dans la nuit Et tous galopent après lui Les gendarmes les touristes les rentiers les artistes Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan ! C'est la meute des honnêtes gens Qui fait la chasse à l'enfant Pour chasser l'enfant pas besoin de permis Tous les braves gens s'y sont mis Qu'est-ce qui nage
Tous les braves gens s'y sont mis Qu'est-ce qui nage dans la nuit Quels sont ces éclairs ces bruits C'est un enfant qui s'enfuit On tire sur lui à coups de fusil Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan ! Tous ces messieurs sur le rivage Sont bredouilles et verts de rage Bandit! Voyou! Voleur! Chenapan! Rejoindras-tu le continent rejoindras-tu le continent Au-dessus de l'île on voit des oiseaux Tout autour de l'île il y a de l'eau. J. Prévert: Paroles, éd. Gallimard, coll «Point du jour», Paris, 1947. L'ÉLÈVE HAMLET — Être ou ne pas être dans les nuages! LE PROFESSEUR —
ou ne pas être dans les nuages! LE PROFESSEUR — Suffit. Pas tant de manières. Et conjuguez-moi le verbe être, comme tout le monde, c'est tout ce que je vous demande. L'ÉLÈVE HAMLET — To be... LE PROFESSEUR — En français s'il vous plaît, comme tout le monde. L'ÉLÈVE HAMLET — Bien monsieur. — (il conjugue) — Je suis ou je ne suis pas Tu es ou tu n'es pas Il est ou il n'est pas Nous sommes ou nous ne sommes pas... LE PROFESSEUR (excessivement mécontent) — Mais c'est vous qui n'y êtes pas, mon pauvre ami! L'ÉLÈVE HAMLET
vous qui n'y êtes pas, mon pauvre ami! L'ÉLÈVE HAMLET — C'est exact, monsieur le professeur, Je suis « où » je ne suis pas Et, dans le fond, hein, à la réflexion, Être « ou » ne pas être C'est peut-être aussi la question. J. Prévert: Paroles, éd. Gallimard, coll. «Point du jour», Paris, 1947. L'ACCENT GRAVE LE PROFESSEUR — Élève H ami et! L'ÉLÈVE HAMLET (sursautant) — Hein... Quoi... Pardon... Qu'est-ce qui se passe... Qu'est-ce qu'il y a... Qu'est-ce que c'est? LE PROFESSEUR (mécontent) — Vous ne pouvez pas répondre « présent » comme tout le monde? Pas
pas répondre « présent » comme tout le monde? Pas possible, vous êtes encore dans les nuages. LE PRÉVERT DE L'ENFANCE... ET LES ENFANTS Il est clair que les enfants se sentiront très directement « concernés », voire « impliqués » par la « continuité » qui leur est proposée. Ils vont probablement être amenés à réagir très fortement et il serait alors intéressant de recueillir leurs témoignages écrits, inspirés par — et non calqués sur — la poésie ou tendre ou sarcastique ou frondeuse du Prévert, ami inconditionnel de l'enfance enrégimentée par le monde adulte. Que les maîtres n'hésitent
l'enfance enrégimentée par le monde adulte. Que les maîtres n'hésitent pas à nous envoyer les « productions » de leurs élèves, que ces derniers soient « cancres » ou « enfants prodiges »... Merci. Petite biblio-biographie Jacques Prévert est né dans la région parisienne le 4 février 1900. Dès 1925, il fréquente les Surréalistes. Il écrit pour le théâtre (il appartient au Groupe octobre) et le cinéma. Dans les années 30, ses chansons commencent à être connues. Il écrit des poèmes également. Quelques dates importantes — 1932 scénario de L’Affaire est dans le sac, mis en scène par Pierre Prévert
est dans le sac, mis en scène par Pierre Prévert (le frère de Jacques). — 1938: scénario de Quai des brumes (de Marcel Carné). — 1939: scénario de Le jour se lève (de Marcel Carné). — 1942 scénario de Les visiteurs du soir (de Marcel Carné). — 1943: scénario de Adieu Léonard (de Pierre Prévert). — 1943 scénario de Les enfants du paradis (de Marcel Carné). — 1946: 1re édition de Paroles (d'où est extrait Le Cancre). — 1951 Spectacle. — 1955 La pluie et le beau temps. Prévert fait également des collages. En 1966, paraît Fatras qui comprend 55
également des collages. En 1966, paraît Fatras qui comprend 55 reproductions de collages de Jacques Prévert. Fiche établie par Sylvain Clément. EST EN DANGER Le concours a été ouvert à toutes les classes de cours moyen et de 6e 5e. Les classes étaient invitées à envoyer un projet d'émission conforme aux caractéristiques actuelles des radiovisions, une série de 16 clichés et un enregistrement de 25 minutes maximum. En tenant compte de l'originalité des sujets qui ont été proposés par les classes, en même temps que de leur effort pour respecter les normes requises, le classement arrêté par le jury du
les normes requises, le classement arrêté par le jury du concours, réuni sous la présidence de M. le Directeur du CNDP, a été le suivant: 1er prix ex aequo: Un village languedocien École publique de Vallergues Modern flirt avec Euterpe .................................. École publique de Pressigny 3e prix ex aequo: Le mariage de Thétis École du centre à Orly La pêche d'un étang dans les dombes École les Charmilles à Rillieux Un peintre parle de son art École publique de garçons de Champagne au Mont d'Or Un sentier découvert en Camargue École Jean-Jaurès d'Aix en Provence De l'enregistrement au disque École
École Jean-Jaurès d'Aix en Provence De l'enregistrement au disque École des Acacias de Louviers Nages, vestiges d'une civilisation gauloise ...... CES Diderot de Nîmes-Valguedour 91 prix: Adieu Paris, bonjour Chablais .. École communale de filles de la porte Brancion Paris XVe 10e prix ex aequo: Une mine à ciel ouvert École publique de garçons de Saint-Aubin Les Faïences patriotiques École St. Exupéry de Mont Saint Aignan Les arbres de la Garrigue dialoguent entre eux ... École publique de garçons de Vergèzes Le traitement des ordures ménagères École publique de Ruffey-lès-Beaune Initiation à la voile ............................... École publique du Grau du
Initiation à la voile ............................... École publique du Grau du Roi Tous les prix ont été normalement attribués : (nous ne donnons que le début du palmarès) et les deux premiers ex aequo verront leur projet repris en émission de radiovision (Un village languedocien) ou évoqué dans une émission de télévision de la série Les 24 jeudis (modern flirt avec Euterpe), • les troisièmes ex aequo ont participé à des visites organisées par EDF, ELF-Aquitaine, RATP, • le 9e et les 10e ex aequo ont reçu un lot de livres dédicacés et des jeux offerts par Gaz de France, •
dédicacés et des jeux offerts par Gaz de France, • les 16e ex aequo un lot de livres dont un dédicacé par P.-E. Victor ou par H. Tazieff, • les 22e un lot de livres offert par les éditions Magnard (Le pommier doux, Jeantou le maçon creusois, etc) et à partir du 33e prix des brochures, affiches et diapositives offerts par la SNCF, le CEDUS, EDF et le CNDP. LES DOSSIERS RADIOVISION EN 1977-1978 C.E. 8 dossiers nouveaux RVE 19 Chiens de traîneaux RVE 20 Tonino, petit Polynésien RVE 21 La vie de la rue à l'époque 1900 RVE 22
La vie de la rue à l'époque 1900 RVE 22 Créer un village en épingles à linge RVE 23 Voyage au temps des premiers trains à vapeur RVE 24 Souvenirs d'un marinier RVE 25 Au monde de la musique : les percussions (II) RVE 26 La chouette et les rapaces de la nuit 4 rediffusions RVE 06 L'école au temps de grand-mère et de grand-père RVE 12 Au feu! Les pompiers d'hier à aujourd'hui RVE 16 Les jeux de l'ombre et du soleil RVE 17 Au monde de la musique: les percussions (1) C.M. 6e 5e 17 dossiers nouveaux RV
les percussions (1) C.M. 6e 5e 17 dossiers nouveaux RV 207 Dans une île du Pacifique : l'homme et la nature RV 208 En remontant le Nil au temps des Pharaons RV 209 Les gaz de pétrole liquéfiés : butane et propane RV 210 Découvrir la peinture abstraite RV 211 L'Acropole est en danger RV 212 Chantiers d'hier : avec les bâtisseurs de châteaux et de cathédrales RV 213 Un village languedocien RV 214 L'histoire vue du ciel : fermes gauloises et villas galloromaines RV 215 La conquête des loisirs populaires RV 216 Une grande forêt domaniale RV 217 Vivre
populaires RV 216 Une grande forêt domaniale RV 217 Vivre dans une commune-dortoir RV 218 Le travail dans la mine au début du siècle. RV 219 Que ferons-nous de nos déchets? RV 220 L'océan menacé RV 221 L'automobile dans la cité RV 222 Sauver Venise RV 223 Art et technique : la mosaïque 6 rediffusions RV 120 A la découverte de Matisse RV 136 Les peintres et l'eau RV 143 La traite des Noirs RV 146 Le travail à la campagne RV 149 Un paysage à sauver : le bocage RV 173 Au Sahara préhistorique LES JEUX D'ENFANTS LE VIOLONCELLE
RV 173 Au Sahara préhistorique LES JEUX D'ENFANTS LE VIOLONCELLE 111 : Entretien avec Renaud Fontanarosa IV: Révision avec « Tout un monde Lointain » d'Henri Dutilleux V : Quintette « La Truite » de Schubert CONTENU DES ÉMISSIONS 3e émission Nous profiterons de la présence de ce jeune et brillant violoncelliste pour faire quelques réflexions sur les fonctions du soliste ou du virtuose. Après plusieurs années d'apprentissage, l'instrumentiste qui a beaucoup de talent peut devenir un soliste ou un virtuose. Il est alors admiré du grand public... Mais il doit encore — étudier et s'exercer chaque jour sans exception
doit encore — étudier et s'exercer chaque jour sans exception pendant de nombreuses heures pour parvenir à jouer avec aisance et sensibilité les partitions les plus difficiles; — il doit aussi posséder suffisamment de mémoire pour jouer par cœur la musique qu'il est seul à exécuter sur scène, avec ou sans accompagnement; — il doit aussi être capable de supporter la vie des grands voyageurs. Renaud Fontanarosa a encore accepté de nous donner des explications sur quelques détails techniques en prenant des extraits de la Suite N° 1 pour violoncelle seul de J.S. Bach (le Prélude et la Sarabande). Nous
seul de J.S. Bach (le Prélude et la Sarabande). Nous apprécierons donc — un jeu très lié; — un crescendo; — un trille; — un beau vibrato; nous ferons allusion à l'emploi de la sourdine. Pour terminer, nous évoquerons le rôle que tient le virtuose dans un concerto. Le début du 3e mouvement du Concerto pour violoncelle de Dvorak nous donnera un bel exemple du répertoire écrit pour violoncelle à l'époque romantique. 4e émission (révision) Tout en entendant de larges extraits d'un des plus célèbres concertos pour violoncelle de la musique contemporaine « Tout un monde lointain » d'Henri Dutilleux,
musique contemporaine « Tout un monde lointain » d'Henri Dutilleux, nous rappellerons dans cette émission — l'étendue du violoncelle Cet instrument se classe dans les instruments les plus graves de l'orchestre... mais peut également jouer les notes naturelles les plus aiguës du violon. — les qualités du violoncelle sa voix grave et chaude rappelle la voix humaine et sait être tour à tour tendre, éloquente, expressive, vigoureuse, incisive, sarcastique, d'une douceur étrange, irréelle, même supraterrestre. Le violoncelle peut être tout cela et se prête volontiers à la plus grande virtuosité. Ce dernier point nous permettra d'expliquer et de faire entendre
Ce dernier point nous permettra d'expliquer et de faire entendre : — une cadence Ce trait de haute virtuosité se trouve dans tous les concertos pour instrument soliste et orchestre. Extraits choisis: le tout début du 1er mouvement (cadence) Enigme; le début du 2e mouvement : Regard et la fin du 5e mouvement. Hymne. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Cette année, France-Musique a consacré une semaine de concerts et d'entretiens à Henri Dutilleux, compositeur contemporain, originaire du Nord de la France, mais né à Angers en 1916. Henri Dutilleux s'inscrit de nos jours dans la grande tradition musicale française. Nous avons entendu l'année
dans la grande tradition musicale française. Nous avons entendu l'année dernière de larges extraits de son ballet Le loup. Cette année ce sont des extraits de son concerto Tout un monde lointain que nous utiliserons pour résumer les principales qualités du violoncelle. Ce concerto est dédié à l'un des plus grands virtuoses internationaux: Mstislav Rostropovitch. Voici comment l'exécution de cette œuvre fut accueillie par la presse Une luxuriance sonore d'où jaillissent les rêves... En 1970, créé par son dédicataire, Mstislav Rostropovitch, au Festival d'Aix-en-Provence, le Concerto pour violoncelle « Tout un monde lointain » est aussitôt bissé. Jamais la musique