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commence-t-il par des notions d'esthétique et par des définitions tirées de Platon, de saint Augustin et de saint Thomas d'Aquin. Il décrit les différents genres, l'histoire, le genre, le paysage, et il place au-dessus de tous le genre spiritualiste, religieux et mystique, qui exprime les idées et les sentiments, les joies et les douleurs de l'âme, et pénètre dans le domaine fermé de la divinité. Il assigne à chacun de ces genres ses principes et ses convenances; il établit la nécessité de l'idéal, qui n'est pas moins impérieuse pour le bonheur de l'homme que pour satisfaire son imagination; il repousse
bonheur de l'homme que pour satisfaire son imagination; il repousse enfin avec énergie le système de l'art pour l'art, qui aurait pour résultat logique de soumettre au même degré d'admiration un chaudron et un tableau de Raphaël. Il admet que les dernières œuvres placées dans la hiérarchie des arts peuvent être encore très intéressantes, parce qu'elles sortent des mains du seul être intelligent et libre; mais il démontre que l'œuvre par excellence sera celle qui joindra aux qualités humaines et sensibles, matérielles et visibles, ces qualités supérieures et immatérielles qui ont leur reflet dans l'âme de tout homme en ce
ont leur reflet dans l'âme de tout homme en ce monde, et leur siège ailleurs, en haut dans l'infini. J'insiste sur ces idées d'esthétique, parce qu'elles reviennent sans cesse dans cet ouvrage, qu'elles servent de lien à toutes ses parties, et en font l'originalité. M. F. Clément traite d'abord l'art hébraïque et parle notamment du temple de Salomon, de l'église du Saint-Sépulcre et du tombeau de Godefroi de Bouillon. Il passe ensuite aux arts de l'Égypte, de la Phénicie, de la Babylonie, de la Médie, de l'Assyrie et de la Perse, fait remarquer l'idéal hiératique de ces pays, l'asservissement de
Perse, fait remarquer l'idéal hiératique de ces pays, l'asservissement de leurs artistes à des formes de convention, et signale comme un problème difficile à résoudre l'alliance de l'art avec les inventions monstrueuses de leurs divinités. Le chapitre suivant est consacré à l'art grec, aux monuments pélasgiques, aux différents ordres d'architecture, à la description de l'acropole d'Athènes et du Parthénon, à l'histoire de la peinture et de la sculpture, aux biographies de Lysippe, de Polyclète et de Phidias, enfin à une dissertation sur le silence de l'âme, reproche adressé à la sculpture grecque par Winckelmann et Lessing, et que M. F.
sculpture grecque par Winckelmann et Lessing, et que M. F. Clément explique par le but que se proposaient les artistes en représentant des divinités auxquelles ils s'efforçaient de donner un aspect plus élevé que l'humanité, par l'alliance presque continuelle de la sculpture et de l'architecture, la distance à laquelle étaient vus les bas-reliefs, et aussi par les mœurs du temps qui ne brillaient pas par la sensibilité. Passant à l'art romain, l'auteur parle de l'art étrusque, décrit les principaux monuments, le Panthéon, l'amphithéâtre Flavien, l'arc de Titus, l'arc de triomphe élevé en l'honneur de Trajan à Bénévent, la Maison Carrée
élevé en l'honneur de Trajan à Bénévent, la Maison Carrée de Nîmes. Il remarque le soin apporté par les Romains dans la construction, dans le choix des matériaux, la composition des mortiers et des enduits, mais il constate que, pendant la première moitié du deuxième siècle, l'art romain devient lourd, réaliste, commun et quelquefois enfantin. Les aqueducs et les ponts sont les seules œuvres remarquables. Il combat l'opinion de M. Viollet-le-Duc, qui considère comme une profanation la place occupée par la statue de Constantin dans le vestibule de Saint-Pierre de Rome ; l'auteur rappelle les services rendus au christianisme par
Rome ; l'auteur rappelle les services rendus au christianisme par cet empereur, ses nombreuses lois, qui eurent pour but d'améliorer le sort du peuple et de faire cesser plusieurs usages barbares, tels que le supplice de la croix, la marque au front des malheureux condamnés à travailler aux mines et à combattre comme gladiateurs, et la rupture des jambes des esclaves. Il termine par une intéressante description de Pompéi. Il serait trop long de rendre compte de chacun des chapitres de cet ouvrage où il est traité de l'art hindou, de l'art chinois, de l'art américain et des monuments celtiques.
de l'art chinois, de l'art américain et des monuments celtiques. L'auteur étudie l'histoire de l'art dans les catacombes de Rome, qui ont servi d'abri aux premiers chrétiens jusqu'au troisième siècle, et de tombeaux aux martyrs ; il énumère les quarante-deux cimetières classés qu'elles contiennent, ceux entre autres de Saint-Pierre au Vatican, de Saint-Paul, de Sainte-Priscille, d'Ostrianus et de Sainte-Domitille, qui appartiennent aux temps apostoliques; il décrit les ornements des tombeaux empruntés au paganisme, les sujets héroïques ou symboliques, gracieux et consolants, qui sont seuls représentés dans ces sombres lieux, tels que des orantes, des vierges en prière, des agapes, image
que des orantes, des vierges en prière, des agapes, image du paradis, Daniel dans la fosse aux lions, et en général des pastorales, des agneaux, des colombes avec des ornements de fleurs, de fruits, de palmes et de couronnes. Il n'y a pas un seul exemple de martyre, à l'exception de celui de la vierge Salomé. Il démontre que c'est dans les catacombes que naît l'iconographie chrétienne, que le Christ est représenté avec un type qui s'est conservé à travers les âges, et qui a persisté jusqu'à nous, que la sainte Vierge et saint Jean sont figurés la tête entourée
sainte Vierge et saint Jean sont figurés la tête entourée d'un nimbe, que la tradition se fixe avec les symboles et qu'un art nouveau se crée dans ces sombres demeures pour remonter bientôt à la surface de la terre. L'auteur consacre un chapitre à l'idéal chrétien, et en fait ressortir toute la puissance et la force d'expansion. Il trouve des phrases éloquentes pour montrer l'influence de la doctrine chrétienne, non seulement sur les arts religieux, mais sur tous les arts en général, la supériorité des types chrétiens d'une perfection idéale absolue sur les types imparfaits de l'anthropomorphisme grec, l'absence de
absolue sur les types imparfaits de l'anthropomorphisme grec, l'absence de réticences, de demi-révélations, d'initiations ténébreuses, enfin l'enseignement donné à tous avec une libéralité qui ne s'était jamais vue. L'architecture romane et ogivale a donné lieu à un mouvement artistique immense et supérieur à celui de la Renaissance. La sculpture du douzième au quatorzième siècle, dont l'histoire est encore à faire, a produit de véritables chefs-d'œuvre, qui sont presque ignorés; la peinture fut aussi en grand usage non seulement sur les murs, mais encore sur les fenêtres qui furent couvertes d'admirables vitraux destinés à instruire, à moraliser et à élever les
vitraux destinés à instruire, à moraliser et à élever les âmes. Mais la Renaissance provoqua une révolte contre l'autorité des dogmes, les préceptes de la morale et les lois politiques et sociales ; elle fit abandonner la tradition, et, sacrifiant tout au naturalisme, produisit une fâcheuse révolution dans les beaux-arts. M. F. Clément passe en revue les principaux artistes de la Renaissance, Raphaël et Michel-Ange, et explique leurs œuvres par les mœurs du temps et par l'influence des grands et des princes de l'Église. Il ne doute pas que Raphaël n'eût été un continuateur de Giotto et de Fra Angelico
n'eût été un continuateur de Giotto et de Fra Angelico de Fiesole, sans la déviation qui le jeta dans un courant opposé. Il ajoute à l'honneur de la France que l'esprit de la Renaissance y fut plus contenu, et qu'il ne fit pas invasion dans les sujets religieux. Pendant le dix-septième siècle, Philippe de Champaigne, Jouvenel, Restout, Puget, Lebrun, Girardon, Poussin et Lesueur contribuèrent plus qu'on ne croit à la conservation des traditions du grand art qui se perdit complètement pendant le dix-huitième. Au dix-neuvième, Chateaubriand rouvrit la voie à l'idéal chrétien ; Lamartine écrivit ses Méditations et ses Harmonies
l'idéal chrétien ; Lamartine écrivit ses Méditations et ses Harmonies poétiques et religieuses; le comte de Montalembert démontra que la France était couverte de monuments artistiques admirables, et H. Flandrin exécuta avec un grand talent des peintures spiritualistes dans les églises de Saint-Séverin, de Saint-Vincent de Paul, de Saint-Germain des Prés, à Paris, et de Saint-Paul, à Nîmes. En ce moment, un idéal chrétien est l'objet des études d'un grand nombre de personnes en France, en Angleterre et en Belgique. Mais M. Félix Clément ne doute pas que, si l'art religieux, soit sous une forme archaïque et traditionnelle, soit sous
religieux, soit sous une forme archaïque et traditionnelle, soit sous une forme nouvelle, cessait d'exister, on pourrait considérer l'art profane comme atteint d'une décrépitude irrémédiable. L'auteur examine ensuite l'art byzantin et le style arabe, décrit les églises de Sainte-Sophie, de la Théotokos, à Constantinople, et la cathédrale d'Athènes. Il trace les caractères du style arabe, qui est une négation de toute liberté et l'absence — 63 — de toute idée traduisible à cause de la loi mahométane, qui défend la représentation des êtres animés. Il décrit plusieurs mosquées du Caire, les monuments mauresques de Séville, de Tolède, de Cordoue, de
les monuments mauresques de Séville, de Tolède, de Cordoue, de Grenade, et nous en montre les magnificences, en remarquant toutefois combien elles diffèrent par l'uniformité systématique et leurs éléments de l'épanouissement varié des formes d'art qui résulte de notre civilisation chrétienne. Il serait trop long de rendre compte de tous les chapitres qui suivent, sur l'art depuis le cinquième siècle jusqu'à la fin du onzième et sur la période romane et ogivale. Cependant je ne puis passer sur cette dernière sans quelques développements. L'art ogival a pris naissance en France, et l'auteur, qui ne manque jamais de signaler la gloire
et l'auteur, qui ne manque jamais de signaler la gloire et la supériorité de notre pays chaque fois qu'il en trouve l'occasion, nous apprend les origines de ce style vraiment français, vraiment chrétien. Il réfute l'erreur qui a fait remonter aux croisades le style ogival et l'explique, par la confusion des époques, par la non-observation des modes de construction, par la répulsion de certains esprits pour les institutions du moyen âge, qui les porte à refuser aux hommes de cette époque l'initiative, l'invention, l'originalité, le talent, le génie, enfin par la routine de renseignement officiel. Il montre en effet que
la routine de renseignement officiel. Il montre en effet que c'est justement au moment des premières croisades que les architectes, sculpteurs, imagiers renoncent à reproduire les plans types, arabesques, lettres, emblèmes et figures géométriques des Byzantins et des Arabes, et que c'est jusqu'à la huitième croisade que l'art ogival a pris son complet développement. Il explique ce mode de construction nouvelle consistant dans un équilibre de forces, qui, en se neutralisant, maintiennent tout l'édifice, et permettent d'élever des voûtes d'une hardiesse inouïe, et d'une hauteur inconnue jusqu'alors. Il se complaît à nous montrer une esthétique nouvelle dans la richesse de
à nous montrer une esthétique nouvelle dans la richesse de l'ornementation composée de feuilles de chêne, de palmes d'acacia, d'érable, de sapin, de châtaignier, de figures et d'animaux, qui font de l'art ogival un art plus varié et plus magnifique que l'art arabe. Je passe sous silence l'histoire de la construction de nos belles cathédrales de Saint-Denis, de Noyon, de Notre-Dame — 61 — de Paris, de Sens, de Chartres, de Reims, d'Amiens, de Beauvais, de Meaux et de Troyes. Celle de Cologne ne fut construite que cinquante ans après celles d'Amiens et de Beauvais. En très peu d'années, cet
celles d'Amiens et de Beauvais. En très peu d'années, cet art nouveau et national atteignit son plus haut degré de perfection, couvrit notre sol de chefs-d'œuvre et se répandit avec une rapidité extraordinaire sur toute l'Europe, en Italie, en Espagne, en Germanie et en Angleterre. Le chapitre suivant, consacré à la Renaissance et qui n'est pas moins intéressant, est rempli de faits et de descriptions, et contient des biographies détaillées de Michel-Ange, de Raphaël, de Léonard de Vinci, de Titien et de Benvenuto Cellini, qui donnent une grande variété au récit, et expliquent sous une forme nouvelle les tendances de
récit, et expliquent sous une forme nouvelle les tendances de l'esthétique de ces artistes et de leurs contemporains. Les écoles italienne, espagnole, flamande et française sont tour à tour examinées et critiquées avec une science étendue et profonde au point de vue de l'architecture, de la peinture et de la sculpture. Le dix-septième siècle, où les arts comme la littérature de la France ont resplendi d'un grand éclat et ont brillé par la noblesse et la majesté, le dix-huitième, où le style s'est abaissé, le goût s'est dépravé, où la beauté et la grandeur ont fait place à la gentillesse
beauté et la grandeur ont fait place à la gentillesse et à des formes maniérées, mais encore charmantes, sont étudiés avec un jugement délicat et une grande autorité. Je regrette de ne pouvoir entrer dans les détails de ces deux chapitres si pleins de réflexions, d'aperçus et de faits historiques. L'auteur n'oublie pas de mentionner l'influence du goût français; mais ce n'est plus comme au moyen âge où notre architecture se répandait sur toute l'Europe avec tant de rapidité. Les artistes étrangers viennent chercher dans notre patrie la consécration et le développement de leur talent. Les Flaman, Flamands d'origine; deviennent
le développement de leur talent. Les Flaman, Flamands d'origine; deviennent des peintres éminemment français. Lulli, Gluck, Mozart et Haydn lui-même semblent à M. Clément avoir subi l'influence du goût français. Rossini Meyerbeer assouplissent leur génie à notre goût et produisent leurs chefs-d'œuvre. Tout le livre est écrit avec une rare élégance, une grande élévation de style; l'intérêt se soutient d'un bout à l'autre, malgré l'aridité apparente du sujet, grâce au point de vue religieux — 65 — auquel l'auteur s'est placé et à la méthode qui en relie toutes les parties, grâce à la variété des questions artistiques et des
parties, grâce à la variété des questions artistiques et des dissertations de toutes sortes qui s'y développent. Aussi a-t-il plus de portée que la préface ne paraît lui en accorder, et s'adresse-t-il non seulement à la jeunesse, mais encore aux artistes et aux historiens. Je ne puis dire que je partage entièrement toutes les idées de l'auteur, que j'aie le même enthousiasme que lui pour le paysage historique, la même aversion pour le naturalisme et l'art pour l'art. Je suis moins sévère que lui pour le paysage moderne; d'un autre côté, j'admire davantage le talent de Titien; et je serais
côté, j'admire davantage le talent de Titien; et je serais fort embarrassé s'il me fallait choisir entre Murillo et Velázquez que M. Félix Clément place en seconde ligne. Mais qu’est-ce que ces divergences dans un ouvrage d’une si vaste étendue ? Ce livre contient 150 gravures qui en font l’ornement et aident puissamment à l’intelligence du texte. Le succès qu’il a obtenu à si juste titre fait prévoir une nouvelle édition, où le nombre des illustrations sera, dit-on, augmenté et viendra lui donner encore plus d’intérêt et d’importance. Le dernier chapitre contient une histoire de la gravure en médailles, de
chapitre contient une histoire de la gravure en médailles, de la gravure sur bois, de la gravure à l’eau-forte, de la gravure à la manière noire et à l’aqua-tinte. Enfin, M. Félix Clément, qui, dans cette Histoire des beaux-arts, ne s’est appliqué qu’aux arts plastiques et s’est abstenu de parler de la musique, qui exige des notions spéciales pour être approfondie dans ses transformations, a cependant terminé son livre par une nomenclature des auteurs anciens et modernes qui peuvent servir à l’histoire de l’art musical, et parmi lesquels il figure lui-même par un grand nombre d’ouvrages importants sur la musique,
lui-même par un grand nombre d’ouvrages importants sur la musique, sur le plain-chant, sur l’histoire de la musique et des musiciens. EMILE LABORNE. RAPPORT DE M. A. COCHIN SUR LE VOLUME DE POÉSIES FRUITS D’AUTOMNE PAR M. ALPHONSE SAGE. Messieurs, Chargé par vous, à notre dernière séance, de présenter un rapport sur le recueil de poésies intitulé : Fruits d’automne, que nous avait offert notre collègue M. Alphonse Sage, un des plus anciens membres de la Société libre des Beaux-Arts, et aussi l’un des plus zélés, je me suis hâté de remplir cette agréable tâche; cela m’était d’autant plus facile
de remplir cette agréable tâche; cela m’était d’autant plus facile que je connaissais ainsi que vous les principales pièces de ce recueil; elles nous avaient été lues par leur auteur, et beaucoup d’entre elles avaient été chaleureusement applaudies aux séances publiques de la Société; je les ai néanmoins relues avec plaisir et j’ai de nouveau constaté les sérieuses qualités qu’elles renferment: élégance et pureté de style, et surtout respect de leur auteur pour les règles que nous ont tracées les maîtres, règles qui ne sont pas l’effet d’un caprice, mais bien l’une des conditions essentielles de la poésie. Je sais
bien l’une des conditions essentielles de la poésie. Je sais que l’on pourra citer quelques auteurs généralement admirés et qui s’en sont parfois affranchis; mais c’est que les traits de génie qui éclatent dans leurs œuvres font oublier ces imperfections, et leurs pâles imitateurs, n’ayant pas leurs qualités, croient pouvoir leur ressembler en copiant leurs défauts, ignorant ou ne mettant pas en pratique ces deux vers si justes de Molière: Quand sur une personne on prétend se régler, C'est par les beaux côtés qu’il lui faut ressembler. On peut donc louer sans réserve ceux qui, comme M. Sage, restent fidèles
louer sans réserve ceux qui, comme M. Sage, restent fidèles observateurs des règles établies. Si des qualités du style, qui ne sont que le vêtement plus ou moins riche de la pensée, je passe aux idées elles-mêmes, je ne pourrai vous dire que ce que vous savez déjà: c’est que l’auteur se montre, dans ses écrits, tel que nous l’avons tous connu dans nos rapports fréquents avec lui, l’écrivain honnête homme, aux pensées élevées et généreuses, ami des arts et toujours prêt à exalter le beau sous toutes ses formes. Le livre de M. Sage est divisé en cinq parties
Le livre de M. Sage est divisé en cinq parties correspondant aux différents genres traités par lui. Dans une première poésie adressée à ses collègues de la Société libre des Beaux-Arts, en prenant place dans leurs rangs, poésie qui sert pour ainsi dire d’introduction, il nous fait connaître son goût précoce pour la littérature et ses aspirations longtemps comprimées par les exigences de la vie. Les poésies suivantes sont réunies sous le titre de Poésies contemplatives; dans la première, intitulée les Couronnes, l’auteur nous peint l’homme, depuis son enfance, à la recherche du bonheur, et remportant au prix d’un incessant
la recherche du bonheur, et remportant au prix d’un incessant labeur, par le devoir rempli, la vertu et le sacrifice, les quelques couronnes qui sont sa récompense; mais il aspire toujours plus haut, et par la pensée Il monte encore, il touche au séjour des éclairs; Pour ceindre sa couronne, il voudrait, dans les airs, Planant aux régions de l’aigle seul connues, Voir les cieux sur sa tête et sous ses pieds les nues! La seconde poésie: l’Art dans la Nature, nous montre l’origine de l’art: Le spectacle enivrant de toute la nature N’est-il pas des beaux-arts la source noble
toute la nature N’est-il pas des beaux-arts la source noble et pure? A chacun de nos pas il offre une conquête; A chacun de nos sens il prépare une fête. La suivante: le Tintoret, nous fait voir les luttes de l’artiste qui ne peut trouver que dans les grands et nobles sentiments l’inspiration dont il a besoin: Car c’est aux profondeurs des plaines éthérées, Par l’amour et la foi guidé dans son essor, Qu’il pourra seulement saisir la harpe d’or. Et plus loin, le Tintoret chassé de l’atelier du Titien jaloux s’écrie: Ferme ton atelier; les cieux me sont ouverts!
jaloux s’écrie: Ferme ton atelier; les cieux me sont ouverts! Je peux entendre encore leurs sublimes concerts; M’enivrer de l’azur, de l’or de ces nuages, De l’éclat du soleil, du fracas des orages: Aux humaines leçons puisqu’il faut dire adieu, J’aurai le ciel pour guide et j’écouterai Dieu. Dans Stradella, on voit enfin la puissance et le triomphe de l’art. Une autre poésie : le Génie de l'Homme, chante les progrès lents mais sûrs de la science, et ses merveilleuses découvertes : c'est comme un champ immense que Dieu a donné à défricher à l'homme, afin qu'il en fasse jaillir
donné à défricher à l'homme, afin qu'il en fasse jaillir toutes les richesses : "Et comme il avait dit à l'Océan : arrête ! Il dit à l'homme : marche! et voilà ta conquête; L'obstacle, en te cédant, affermira ta foi, Grandira ton pouvoir, étendra ton empire; Et la matière inerte, et tout ce qui respire, Transformée, ou domptée, tout pliera devant toi !" Enfin, dans la Gloire et la Célébrité, le poète distingue la véritable gloire, acquise par les bienfaiteurs de l'humanité, de la triste célébrité qui s'attache au nom de tous ces conquérants dont les triomphes ont coûté
nom de tous ces conquérants dont les triomphes ont coûté au monde tant de larmes et tant de sang. Ma muse — dit-il — Ne confond pas la Gloire et la Célébrité, Que d'éclatants forfaits a burinés l'Histoire! De plus d'un nom bruyant nous gardons la mémoire Qu'il eût fallu couvrir d'un éternel oubli. Dans la seconde partie, intitulée : Poésies lyriques, M. Sage a traité, en fort beaux vers, deux sujets tirés de l'Histoire sainte, David et Samson, avec récitatifs et chœurs. Parmi les autres morceaux se trouve une cantate : Jeanne d'Arc, qui fut donnée par la Société
cantate : Jeanne d'Arc, qui fut donnée par la Société libre des Beaux-Arts comme sujet d'un concours de composition musicale ; elle eut beaucoup de succès, et, de l'avis même des compositeurs, elle était, par la coupe et l'harmonie des vers, ainsi que par la variété des sentiments qu'elle exprimait, très appropriée au but que l'auteur s'était proposé. La quatrième partie : Soirées poétiques, se compose de récits, de contes et d'apologues, sur lesquels j'insisterai peu, chacun de vous les ayant entendu lire par leur auteur à nos séances publiques où ils ont été très applaudis. Ces poésies sont écrites
où ils ont été très applaudis. Ces poésies sont écrites dans un style plus simple que celui des œuvres précédentes, ainsi que le comportent du reste leurs sujets : l'Héritage du Général; le Meilleur Médecin ; l'Illusion et la Réalité ; l'Homme heureux, et d'autres encore ; cette simplicité n'exclut pourtant pas l'élégance ni la verve. Puis viennent enfin les Poésies intimes, dont le titre indique suffisamment les différents sujets; elles sont toutes consacrées à l'amitié ; deux pièces entre autres, et des plus jolies, ont été composées pour le banquet annuel de la Société libre des Beaux-Arts, et la
banquet annuel de la Société libre des Beaux-Arts, et la première à la suite de cette magnifique Exposition de 1867, où la France semblait si glorieuse, et qui pourtant devait avoir un si triste lendemain ; le poète semble le pressentir, quand il dit, en parlant de l'exposition d'engins de guerre : "Mais qu'ai-je vu !..." Parmi des frères Pourquoi ces instruments de mort ? Pour trancher vos jours éphémères, Insensés, laissez faire au sort! J'ai réservé à dessein, pour finir, la troisième partie du livre de M. Sage : Chants élégiaques, consacrée tout entière à l'amour filial et surtout