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de l'Echo des Sports; Bernardot, directeur d'Automobilia; Bompard, directeur de Paris-Sport; trésorier Georges Besançon, directeur de l'Aéronautique ; secrétaire général, G. Roche d'Estroz, directeur de l'Air. » Nous adressons nos sincères félicitations à tous les membres du bureau élu pour l'année 1927. Mais il y a néanmoins quelque chose qui nous paraît être une lacune dans la constitution de ce bureau, lacune assez grave selon nous et sur laquelle il ne nous semble pas d'attirer l'attention. Nous voyons représentés à ce bureau des sports divers, aussi bien l'automobile, l'aviation, les sports en général que l'amélioration de la race chevaline. Certes,
sports en général que l'amélioration de la race chevaline. Certes, tous les chevaux jouissent de notre plus entière sympathie, mais peut-être ne devrait-on pas non plus négliger l'amélioration de la race humaine ? Aussi nous étonnons-nous que, mère de fils ingrats, la Culture physique, l'ABC de tous les sports, n'ait aucun représentant dont le nom figure dans le communiqué, que nous reproduisons. Il va sans dire que ce n'est pas là un plaidoyer pro domo, car pas plus M. Desbonnet que personne ici ne souhaite ni n'a le temps de se consacrer aux obligations qu'imposent de telles fonctions. Mais l'œuvre
se consacrer aux obligations qu'imposent de telles fonctions. Mais l'œuvre du professeur Desbonnet a suscité suffisamment d'imitateurs — et ce n'est certes pas chez nous que l'on s'en plaindra — pour qu'il ne soit pas malaisé de trouver à Paris même un digne représentant de la science nouvelle. LA FORCE ET COMMENT L'OBTENIR Par Eugène Sandow Tous les amateurs de beauté plastique se sont, sans doute, longtemps avant, mis d'accord, pour reconnaître, en Eugène Sandow, le plus beau modèle de notre époque, le plus magnifique spécimen d'humanité de la génération, qui s'en va. Il est, d'autre part, incontestable que c'est,
qui s'en va. Il est, d'autre part, incontestable que c'est, à juste titre que devint mondiale la réputation de ce superbe athlète. Le nombre est considérable de ses poses et de ses attitudes, que la photographie a fixées. Le professeur Desbonnet, qui connaissait personnellement Sandow, en possède une collection imposante, en comportant de nombreuses autographiées, inédites. A maintes reprises, d'ailleurs, la Culture Physique a puisé abondamment dans cette collection, pour faire bénéficier ses lecteurs des reproductions qu'elle en publiait. Sandow a fait mentir le proverbe qui dit que nul n'est prophète en son pays. Lui qui vivait habituellement en Angleterre,
prophète en son pays. Lui qui vivait habituellement en Angleterre, non seulement jouissait de l'affection de tous les sujets du Royaume-Uni, mais devint le professeur de culture physique du roi lui-même. Il s'était entraîné selon des principes bien déterminés : il suivait une méthode et tout porte à croire qu'elle était bonne, puisqu'elle en a fait l'admirable athlète qu'il était. Dans un livre, édité en français, intitulé La Force et comment l'obtenir, Sandow a consigné l'exposé de son système. Illustré de photographies inédites de l'auteur, ce livre, auquel s'ajoute un tableau des mouvements à exécuter nous indique les exercices qu'enseignait
tableau des mouvements à exécuter nous indique les exercices qu'enseignait à pratiquer Sandow, qui tenait également compte de l'âge et du sexe du culturiste. De plus, nous trouvons à la fin du volume, en des chapitres vivants, l'histoire anecdotique du grand athlète disparu. Le tirage de ce livre fut très restreint et c'est bien fâcheux. D'autant qu'il y a tout lieu de craindre que les héritiers n'en envisageront jamais la réédition. Récemment, nous apprenions qu'il n'y en avait plus que quelques exemplaires en vente. Aussi, avons-nous fait notre possible — et nous avons réussi — pour les acheter tous, afin
et nous avons réussi — pour les acheter tous, afin d'en offrir l'occasion à nos lecteurs. Ces derniers peuvent donc s'en procurer un exemplaire, pour le prix de 12 francs franco à la Culture Physique, 48, rue du Faubourg-Poissonnière, Paris (10e). Mais, si tel est leur désir, nous nous permettrons de leur conseiller de se hâter : seules, les premières demandes pourront être satisfaites et il n'est pas de culturiste qui ne soit appelé à regretter de ne pas avoir ce livre en sa possession. BIBLIOGRAPHIE Nous sommes heureux d'annoncer à nos lecteurs la parution de Pour la Beauté Physique
à nos lecteurs la parution de Pour la Beauté Physique de ton Enfant ! livre écrit par le capitaine Brandt. Ce livre traite de l'influence des mouvements actifs sur l'organisme et sur le moral de l'enfant; il expose des règles pour l'application des mouvements et décrit les attitudes. Il est du devoir de tous les parents de se procurer Pour la Beauté Physique de ton Enfant ! Ils y trouveront les enseignements les meilleurs qui leur permettront d'avoir des enfants beaux et forts. L'exemplaire, très belle édition, enrichie d'un très grand nombre de photographies explicatives des mouvements, est en vente
grand nombre de photographies explicatives des mouvements, est en vente à la Culture Physique, 48, rue du Faubourg-Poissonnière, Paris (10e), au prix de 20 fr. franco.
wmmmmmmm ÉT ARTISTIQUE 21, Rue Réaumur -S-3 e Aueiemiement : 44i, Rue de Rondy Mai 1920 SON MAIRE Edmond Aubé Georges Turpin. Epithalame Ch. Lingeux. La Maison L. Micheneau. Notre Enquête sur la stratégie artistique. Rêverie Jean Auradon. L’amère solitude .... F. Moussarie. Le Salon des Tuileries Georges Turpin. À Pierre G.-A. Roche. À la mémoire du Maréchal Foch M.-L. Jalabert. Une glorieuse aventure Jacques Florin. Exposition F.Z. Eberl Georges Turpin Petits Échos ABONNEMENTS France Six mois, 10 fr. —Un an, 15 fr. Étranger... Six mois, 15 fr. —Un an, 20 fr. 23 e Année. — N° 5 Mai 1929
20 fr. 23 e Année. — N° 5 Mai 1929 ÉT ARTISTIQUE PARIS, 21, Rue Réaumur, PARIS (3°) (anciennement : 46, rue de Bondy) Éditeur-Administrateur : Directeur : LOUIS NARBONNE GEORGES TURPIN Adressez tout ce qui concerne la Revue (manuscrits, livres, revues), (à la Direction, 21, rue Réaumur, à Paris-3 e ). Adressez les abonnements, demandes de numéros, de livres, prix d’édition, à M. Louis Narbonne, à Pamiers (Ariège). Joignez timbre pour réponse à toute demande de renseignements. Edmond. AUBE Notre bon et vieux collaborateur Edmond Aube, le doux et simple poète, n’est plus. Il vient de s’éteindre, sans bruit,
simple poète, n’est plus. Il vient de s’éteindre, sans bruit, sans même avoir fait savoir à ses amis que son état de santé s’était aggravé subitement. Nous l’avions vu encore tout souriant il y a quelques mois, alors qu’il nous demandait de le remplacer au Comité de l’Amicale des Écrivains et Artistes français, dont il était le Vice-Président, parce que, disait-il, il n’était plus assez jeune. Son cœur cependant l’était resté et Edmond Aubé ne manquait pas, en des pièces de vers charmantes, de le mieux prouver d’adresser des hommages ou de spirituelles épîtres à des jeunes femmes. Né à
ou de spirituelles épîtres à des jeunes femmes. Né à Orléans en 1861, il avait été au lycée le condisciple d’Edmond Haraucourt auquel le rattachaient mille liens fraternels. Il avait beaucoup écrit. Son œuvre éditée compte, de 1893 1929, dix sept ou dix huit volumes. Helléniste distingué, latiniste érudit, Edmond Aubé a traduit de nombreux classiques, notamment Euripide. Il avait été couronné par l’Académie française (Prix Jules Janin) et joué en 1913 par la Gie théâtrale de l'Astrée. Edmond Aubé était resté, à l'âge mûr, le poète de sa jeunesse. Il n’avait jamais évolué et se montrait rebelle aux tentatives
Il n’avait jamais évolué et se montrait rebelle aux tentatives de modernisme poétique. L’esprit moderne l’inquiétait. À l’occasion il le laissait voir. N’empêche que le poète des Idylles fut toujours un homme d’esprit et un charmant causeur dont le commerce était particulièrement agréable. C’était un modeste et un timide qui aurait pu briller beaucoup plus, s’il y avait, en littérature, une justice. Espérons que l’avenir lui rendra celle-ci. Nous garderons, quant à nous, longtemps le souvenir de sa tête faunesque, de son œil perçant et railleur et de sa belle et noble silhouette de poète classique, revenu au crépuscule de
et noble silhouette de poète classique, revenu au crépuscule de sa vie, de toutes les ambitions et de toutes les vanités humaines. Et par les soirs d’hiver, nous relirons quelques uns de ses livres en souvenir du précieux compagnon qu’il fut. Mai 1929. Georges TURPIN. Épithalame C’est le joli mois des hymens. Dans l’azur, le soleil scintille ; Les prés, les bois et la charmille Où le monde ailé s’égosille, Sont transformés en verts édens. Parmi l’herbette et sur les branches, Le printemps sème en abondance Mille fleurettes roses, blanches, Parfumant la brise alentour. Là, rôde le despote : Amour,
Parfumant la brise alentour. Là, rôde le despote : Amour, Qui verse en notre âme l’ivresse Ou bien furtivement nous blesse. Égarés par votre tendresse, Vous avez dû flirter par là En chantant un Alléluia. Et le gentil souffleur de fièvre Vous ayant baisé sur la lèvre, A grisé vos cœurs, mes amis, Puis à l’hymen vous a remis. Vous voici munis de sa chaîne Qui vous assemble pour toujours : Pour vivre heureux, l’âme sereine, Fuyez la discorde et la haine, Gardez près de vous : les Amours ! Charles LINGENIEUR. La Maison à Hubert Poidevinelassés des mois banals
Charles LINGENIEUR. La Maison à Hubert Poidevinelassés des mois banals et des fenêtres closes, Dans nos chambres sans feu, par l’amère saison, Quand l’ennui processionne autour des mêmes choses, Nous avons tant rêvé d’aller voir la maison. La maison de chez nous, si lointaine et si douce, Parmi les champs de trèfle et les coteaux de chenets. C'est à elle à qui l’on songe avec ses tuiles rousses. Et son âme au passé lentement nous enchaîne. Car là-bas, tout nous aime, et c’est comme une fête De voir les grands genêts s’inclinant sous la brise Faire du vieux chemin étouffant
genêts s’inclinant sous la brise Faire du vieux chemin étouffant de violettes Comme un porche fleuri d’où l’on passe à l’église. Au passant qui chemine à toute heure accueillant. Malgré la solitude et les longs mois d’absence, Elle reste la même et toujours souriante Gardant pieusement les joies de notre enfance. Qu’elle soit humble et basse, enguirlandée de treille. Que ses murs brillent neufs de riches parements, Ou bien qu’elle se penche, en pleurant d’être vieille, Elle est la maison douce, on l’aime intensément. Nous souvenant des soirs passés autour de l’âtre. Et de l’aïeule aimée partie en bénissant Nos
de l’âtre. Et de l’aïeule aimée partie en bénissant Nos rêves d’écoliers et nos rêves de pâtre, Nous aurons pour son deuil un regret grandissant Maison, douce maison, dis-moi, t’en souviens-tu. Comme on aimait causer de chasse et de labour. Par les veillées d’automne où le grand vent s’est lu. Et qu’enfant on lisait sous le rose abat-jour. De vous quittez sans cesse et quand l’heure s’approche, Dans l’adieu douloureux des choses que l’on aime. Nous sentons que notre âme à vos pierres s’accroche, Qu’on vous laisse aux maisons, le meilleur de nous-mêmes. Reviendrons-nous un soir rallumer le pâtre éteint.
meilleur de nous-mêmes. Reviendrons-nous un soir rallumer le pâtre éteint. Aurons-nous un peu d’ombre, à l’heure où tout décroît. Pour écouter longtemps le passé qui se plaint Et rêver à tous ceux que veille une humble croix. Vivant des mêmes blés et du même horizon, Peut-être vous avez vu qu’il est d’autres ciels bleus... Vous aimeriez les voir et surtout, ô maisons, Adoucir les départs qui nous tuent peu à peu. Seules, tristes aussi, vous restez plus inquiètes... Sait-on ce qui viendra dans nos pauvres demeures. Vous ressemblez, le soir, à ces femmes muettes Qu’on trouve sur la grève à
à ces femmes muettes Qu’on trouve sur la grève à genoux et qui pleurent. Maisons, vous nous pleurez, nous sommes les absents À qui votre âme en deuil éternellement pense ; Abritant sous vos murs nos berceaux vieillissants Ce doit être chez vous qu’un dernier soir commence. Louis MICHENEAU. Notre Enquête sur la Stratégie Artistique Réponses de : Monsieur Charles Fegdal, critique d'art, membre du Comité du Syndicat de la Presse Artistique et du Salon d'Automne. Mon cher ami, 1° Il n’y a qu’une seule et indispensable règle pour obtenir le succès ou la gloire : posséder du talent, être
le succès ou la gloire : posséder du talent, être un véritable artiste. Quant à la stratégie littéraire de Fernand Divoire, elle ne fut qu’une ironique fantaisie sur les petits arrivistes de lettres, c’est du moins ce que j’en pense ; j’y ai pour ma part pris un grand plaisir, sans songer à trouver dans ses pages les règles infaillibles du chemin de gloire. Mais, peut-être, ai-je eu tort ? 2° La critique d’art qui ne découvre pas les talents et ne met pas tous ses efforts à servir la jeunesse plus ou moins novatrice, cette critique-là, à mon sens,
jeunesse plus ou moins novatrice, cette critique-là, à mon sens, est détournée de son plus noble but. 3° On ne peut pas être juge et partie. Un artiste peut écrire sur « SON » art... et encore ! Pas besoin de plume pour s’exprimer quand on a choisi le pinceau, — pléonasme. Gennino, Michel-Ange, Vinci, Delacroix, ne sont que des exceptions permises aux seuls génies. Tout vôtre, Charles Fegdal. Monsieur du Marboré, Sociétaire du Salon d'Automne, l'un des jeunes peintres les plus discutés du moment. 1° Bien qu’ignorant le livre de Fernand Divoire, l’autre nuit j’ai fait un singulier rêve
de Fernand Divoire, l’autre nuit j’ai fait un singulier rêve que je vais vous raconter. Je me trouvais dans la cour du quartier en costume de treillis. Nous étions avec mes camarades, par rang de quatre, la tête tournée à droite, le poing gauche sur la hanche et les talons joints. Et devant nous, tout le dessus du gratin galonné. Les visages d’abord vagues commencent à prendre des formes plus définies, plus nettes. Je crois me souvenir de les avoir vus, rencontrés, et, petit à petit, mes souvenirs se précisent, mais c’est prodigieux, ce n’est pas possible, c’est pourtant vrai
mais c’est prodigieux, ce n’est pas possible, c’est pourtant vrai ; sous ces brillants uniformes, je les remémore très bien, ce sont les Aristarques de la Critique Artistique !!! Ce colonel, grand, maigre, barbe blanche, c’est L V. ; ce fringant lieutenant, c’est P. F.; voilà F. V., A. S., L. M. M. ; ce juteux, c’est A. W. Voilà R. J., R. R., enlin je les vois tous À ce moment je vais de surprise en surprise. En regardant de côté mes camarades, je reconnais Matisse, Vlaminck, Rouault, Gromaire, Bouche. Un officier que je n’avais pas aperçu, gros, moitié
Bouche. Un officier que je n’avais pas aperçu, gros, moitié chauve, l’aspect d’un moine au profil sémite — je reconnais F. F. — s’avance et prononce ces paroles : « — Pendant les mois de 31 jours, vous commencerez vos tableaux à droite et pendant les autres, à gauche. Aujourd’hui, vous ferez des bâtisses avec des lignes courbes et demain des œufs avec des lignes droites. L’adjudant de semaine vous donnera la dose des couleurs que vous devez mettre sur votre palette..... » A ce moment je me réveille, tremblant, car ce rêve n’était qu’un affreux cauchemar ; car vous
car ce rêve n’était qu’un affreux cauchemar ; car vous ne trouvez pas que c’est un cauchemar de penser que la capricieuse et changeante muse des peintres qui laisse vagabonder sa fantaisie et son imagination au gré de son inspiration, pourrait être soumise à une discipline comme un vulgaire troupeau ? Je préfère penser que c’est une plaisanterie. , 2 e Il y a deux sortes de critiques : I. Ceux qui parlent de ma peinture et que je salue comme les successeurs de Baudelaire. II. Ceux qui n’en parlent pas et que je classe énergiquement dans la catégorie des
pas et que je classe énergiquement dans la catégorie des ganaches. 3° Oui, à condition de ne la montrer à personne. La logique vous dit d’en faire, mais la haine vous guette, l’artiste se croyant toujours supérieur à tout ce qu'on peut dire sur lui. du Marboré. Monsieur Camille Mauclair, membre de l'Académie royale de Belgique, critique d'art, qui mène la dure campagne que l'on sait contre les peintres d'esprit moderne. Mon cher Confrère, Il existe, en effet, pour certains peintres, une stratégie toute semblable à celle dont M. Fernand Divoire a énoncé les règles avec une si fine ironie.
Divoire a énoncé les règles avec une si fine ironie. Elle s’exerce à l'Hôtel Drouot (rayon des ventes fictives), dans les boutiques de la rue La Boétie, de la rue de Seine, dans les cafés montparnassiens, chez les snobs et spéculateurs internationaux, et elle conduit à la réclame, à la combine, à la galette, par des procédés où le talent a peu de part. La critique d’art est certainement un facteur de cette stratégie, puisqu’on appelle très souvent aujourd'hui « critique d’art » un démarcheur, courtier, annoncier, homme de paille, au service du consortium qui fait la cote picturale. Quant
au service du consortium qui fait la cote picturale. Quant aux rares innocents qui considèrent la critique d’art à la vieille manière, ils n’ont aucune importance stratégique, et la machine à gloire ronfle bien sans eux. En principe, les artistes devraient se borner à tâcher de bien peindre. Mais ceux qui ne le peuvent font des théories : et ces théories conduisent à la critique d’art « nouvelle manière », c’est-à-dire à la glorification des faiseurs. Ainsi s’explique notre époque de mirifique surproduction — dont il ne restera rien du tout que des talons de chèques et des photos de
tout que des talons de chèques et des photos de « chefs-d’œuvre de l’art vivant » qui feront pouffer l’avenir. Camille Mauclair. Monsieur Paul Signac, Président de la Société des Artistes Indépendants, l'un des maîtres du néo-impressionnisme. Cher Monsieur, De mon temps, on travaillait sans songer à une stratégie d’arrivisme. Je ne puis donc vous renseigner sur ces moyens que j’ignore. Paul Signac. Monsieur André Favory, membre du Comité du Salon d’Automne, l'excellent peintre de nus. Mon cher ami, Je réponds à votre questionnaire : 1° Je crois au talent qui s’impose tôt ou tard ; peut-être la stratégie en
qui s’impose tôt ou tard ; peut-être la stratégie en avance-t-elle l’heure. 2° Je crois à l’utilité de la critique d’art qui aide certainement au succès. 3° Les artistes n’ont aucun intérêt à en faire ; chacun son métier. André Favory. * ¥ ¥ Monsieur Charles Guérin, membre du Conseil d'Administration du Salon d'Automne, président de la Section de Peinture de ce Salon et membre du Comité du Salon des Tuileries. Cher Monsieur, Voici ma réponse à votre enquête : « Arriver, pour un peintre, ne doit vouloir dire que devenir fort, et pour cela il faut le don et
devenir fort, et pour cela il faut le don et le travail désintéressé. Si l’on pense qu’arriver veut dire devenir riche, on y parvient assez vite en employant les procédés en usage dans les affaires. Votre bien dévoué, Charles Guérin, (La suite au numéro prochain). Réfugié au Palais des Expositions, le Salon des Tuileries abrite tant bien que mal un peu moins de quinze cents œuvres. Le jour terriblement cru, dès qu’il y a un rayon de soleil, qui tombe perpendiculairement sur les toiles, n'est pas fait pour avantager les peintres. De plus, les nombreux épis sur lesquels on a
peintres. De plus, les nombreux épis sur lesquels on a dû, pour placer tout le monde, accrocher les tableaux, empêchent bien souvent d’avoir le recul nécessaire. Il y a des artistes qui sont les victimes de cet accrochage défectueux et des artistes parmi les plus grands. Salon de superposition par excellence, le Salon des Tuileries compte tout ou à peu près tout ce qui a un nom dans le monde de l’art moderne. Les sociétaires du Salon d’Automne y coudoyaient ceux de la Société Nationale des Beaux-Arts. Les cubistes d’antan y voisinaient avec les tenants d’un art sage qui compte
y voisinaient avec les tenants d’un art sage qui compte d’anciens Prix de Rome. D’un tel mélange il semble bien difficile de tirer une réelle leçon, sinon que petit à petit, nous nous acheminons vers une peinture moins provocante, moins agressive et parfois moins abracadabrante. Le seul examen des tableaux de nus légitimerait cette remarque. Ils semblent peints avec beaucoup de conscience, d'observation personnelle, et même avec une volonté de ne point subordonner la peinture à des contingences littéraires ou métaphysiques. Des nus de J.-J. Albert Besnard et Henri Morisset, dont la facture date tout naturellement, aux réalisations actuelles de
dont la facture date tout naturellement, aux réalisations actuelles de Gluckmann, de Kvapil, de Picart-le-Doux, de Marcel Roche, de Guillaume Dulac, de Cavailion, de Quelvé, de Barat-Levraux, de Marguerite Crissay et de plus jeunes tels que Georgelle Nivert, Jean de Botton, Jodelet, il n’y a pas tant d’écart que d'aucuns l’ont prétendu jadis. Et l’on ferait la même observation en étudiant les envois de Charles Guérin, André Favory, F. Z. Eberl, Berque, Kohl, Mela Muter, Hueber, Montzain, Véra Rockline, peintres de la femme et excellents portraitistes. Qu’on y songe, MM. Duhein, Chabas, Aman-Jean, Delasalle, vétérans de la Nationale des Beaux-Arts,
Duhein, Chabas, Aman-Jean, Delasalle, vétérans de la Nationale des Beaux-Arts, ne semblent point des peintres « décédés » aux côtés des paysagistes d’aujourd'hui. Leur souci de composer un tableau, répare chez beaucoup de plus jeunes pour lesquels le temps passé à étudier le cubisme n’aura pas été toujours du temps perdu. Un retour à la composition est donc notoire, et parallèlement un retour à un vérisme agréable, qui abandonne l’amour du laid pour le laid. Il y a des paysagistes de grand talent qui, chacun avec une vision souvent personnelle, réussissent à nous émouvoir : Louis Chalon dont la palette
réussissent à nous émouvoir : Louis Chalon dont la palette s’est éclaircie est un puissant évocateur du Morvan ; Claude Rameau, celui de la vallée de la Loire ; Jules Zingg, celui des neiges franc-comtoises ; Le Bail, celui des automnes dorés ; Quizet, le peintre des vieilles ruelles montmartroises ; Ladureau, le robuste peintre des villages picards enfouis dans les verdures. Auprès d’eux, Hebuterne donne un charmant paysage du midi ; Quesnel, un bon bord de l’eau; Dard, un excellent bord de Seine ; Lewino, un paysage fluvial composé avec goût ; Aulfray, une jolie pochade pleine de sensibilité
avec goût ; Aulfray, une jolie pochade pleine de sensibilité ; Nigaud, un abreuvoir d’une fraîcheur exquise ; Georges Carré, une bonne marine quiberonnaise. Et il y a encore à citer : Parturier, avec un effet d’hiver ; Osterlind, Bompard, Vives Apy, Dulac, Chabaud, Feské, Deshayes, André Fraye, Berjonneau, bien en progrès. L'un près de l’autre, Lelorme et Despujols attestent leur froide volonté de ne point s'écarter de trop d'un enseignement d'école, vraiment à l'opposé de notre conception de la peinture moderne. Dans le même ordre d'effort, signalons le portrait de violoniste de Georges Ivanoff. Nous aimons tout de même
de violoniste de Georges Ivanoff. Nous aimons tout de même un peu plus d'émotion, un peu moins de froid calcul, un peu plus d'enthousiasme et, lâchons le mot, un peu plus de romantisme flamboyant. La fougue de Charlemagne nous agrée, l'humour truculent de Du Alarcon nous enchante. Son évocation du Serpent de Mer est pleine d'esprit, et que de belles qualités de peintre ! La Léda, de Jean de Boton, accuse des dons certains chez ce tout jeune artiste dont on parlera avant peu. L'Aquarium, de Badda, est un de ces tableaux qui font rêver et dont on ne doit
ces tableaux qui font rêver et dont on ne doit pas contrôler la facture. Dans ce Salon, les peintres de natures-morts et de fleurs sont peu nombreux, encore que Henri-Matisse d'une part et Mme Marval de l'autre, honorent ce genre généralement réservé au Salon des Indépendants. Et voici Savreux avec une table de jardin pleine de fleurs et de fruits ; Roland Chavenon avec un bouquet de fleurs d’une rare délicatesse ; Dagoussis avec des raisins et du mimosa ; Charles Jacquemot avec des aubergines et des fruits observés avec finesse ; André Fraye, P. E. Kohl et Jean Peské