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Chants élégiaques, consacrée tout entière à l'amour filial et surtout à l'amour paternel. Si, dans les autres parties, l'auteur a mis toute sa pensée, ici il a déposé une part de son cœur. Éprouvé par la perte cruelle et prématurée d'une fille chérie, il épanche ses regrets et ses douleurs ; il la voit encore dans son rêve, pareille à une jeune fleur; mais, hélas ! dit-il : "Que te sert d'étaler aux clartés de l'azur Et ton tendre calice et cet éclat si pur Dont brillent, sans orgueil, tes modestes pétales? As-tu, pour conjurer ses fougueuses rafales, Contre l'orage
modestes pétales? As-tu, pour conjurer ses fougueuses rafales, Contre l'orage et ses fureurs fatales, Un secours prêt? un abri sûr? Elle n'est plus, et le père s'écrie dans sa douleur : "Et la nuit revient... et j'ignore Pourquoi la fleur qu'ont fait éclore Les feux naissants de ton soleil, Sous le midi qui les dévore, Si promptement se décolore ; Pourquoi son calice vermeil N'attend pas le soir pour se clore Et dormir du dernier sommeil! Puis, trouvant enfin quelque consolation dans son ardent espoir, il dit : "Mon Dieu ! je crois, j'espère et j'aime. Dans l'œuvre de tes
! je crois, j'espère et j'aime. Dans l'œuvre de tes mains je n'adorais que toi. Détourne de moi le blasphème; Soutiens mon espérance et raffermis ma foi ! Tu me l'avais donnée et me l'as retirée : Que ton nom, Seigneur, soit béni ! Je ne puis tout citer, mais tout est fort beau. On sent que c'est l'expression de sentiments vrais et que l'auteur a profondément ressentis. M. Sage me pardonnera d'avoir insisté sur ce sujet, mais je sais que, lorsque le temps en a pu amortir la douleur, il est certaines blessures du cœur qu'on trouve quelque consolation
il est certaines blessures du cœur qu'on trouve quelque consolation et quelque volupté à rouvrir. Tel est en résumé l'œuvre de M. Sage, sur laquelle j'aurais voulu m'étendre un peu plus longuement, en en faisant surtout de plus nombreuses citations ; mais le cadre forcément restreint d'un rapport m'oblige à m'arrêter. J'espère néanmoins avoir pu montrer, par cette rapide analyse, que si le poète ne s'élève pas d'un vol toujours égal, privilège de quelques rares génies seulement, on peut cependant trouver à chaque page de son livre de beaux vers et de belles pensées, et l'on sent qu'il comprend le
et de belles pensées, et l'on sent qu'il comprend le grand devoir de l'écrivain qui consiste à ne jamais employer sa plume qu'au service de ce qui lui paraît grand, noble et beau. A. COCHIN. L'eau-forte, il est vrai, soutenue par des artistes comme Jacques, Bracquemond, Flameng, jouissait encore de quelque faveur ; mais l'eau-forte elle-même devrait disparaître, aussi bien que la gravure sur bois, le jour où la science serait parvenue à forcer un dessin à se graver lui-même sur une planche de cuivre. Seulement le discrédit atteignait plus immédiatement la gravure en taille-douce, ce grand art illustré par
immédiatement la gravure en taille-douce, ce grand art illustré par les Marc-Antoine, les Pontius, les Bolswert, et en France par les Edelinck, les Gérard Audran, et de nos jours, par l'éminent graveur de l'Hémicycle de l'École des Beaux-Arts, le Président de la Société de Gravure française, M. Henriquel Dupont. Or, en ce moment même, messieurs, lorsque tout semblait compromis, un groupe d'artistes et d'amateurs se réunissait et se vouait très obligeamment à l'encouragement de la gravure de style. Ainsi fut fondée, en 1868, la Société qui nous occupe. Elle se compose de membres fondateurs payant une cotisation de cent francs
compose de membres fondateurs payant une cotisation de cent francs et de membres associés payant une cotisation de cinquante francs. Les sommes sont employées à commander ou à acquérir des planches dues aux meilleurs de nos artistes. Les fondateurs reçoivent une épreuve avant la lettre de chaque planche ; les associés une épreuve à la lettre grise, et les personnes qui désirent quelques-unes des gravures, sans pour cela faire partie de la Société, peuvent les obtenir moyennant un prix fixé. De la sorte, chacun trouve son compte, les amateurs, les graveurs et même le public. MM. Henriquel Dupont, Henri Lehman,
graveurs et même le public. MM. Henriquel Dupont, Henri Lehman, le vicomte Henri de Laborde et Guillaume, tous membres de l'Institut, sont à la tête de l'Association dont la prospérité, grâce à leurs soins, n'a pas tardé à devenir très grande. La Société de gravure a grandement contribué à sauvegarder les nobles traditions du burin. En dehors des commandes de l'État et de la Ville de Paris, un mouvement de travaux libres a été provoqué. Les artistes se livrent d'autant mieux à leurs goûts qu'ils sont plus sûrs de ne pas produire en vain. C'est que les conditions de l'art
pas produire en vain. C'est que les conditions de l'art et celles de la vie ne s'accordent pas toujours, et tel artiste réellement doué, né pour laisser des chefs-d'œuvre, est contraint par les nécessités de chaque jour à renoncer à ses ambitions. Honneur donc à tous ceux qui viennent au secours de l'art en donnant au véritable artiste le moyen de s'affirmer. Plus de vingt-cinq planches de choix ont été publiées et mises en circulation par la Société. Tous les genres sont représentés dans cette série qui s'augmente chaque année. Je citerai, entre autres, la Maîtresse du Titien, le Songe
Je citerai, entre autres, la Maîtresse du Titien, le Songe du Chevalier, de Raphaël, et l'Ensevelissement du Christ, d'Andrea del Sarto, gravées par M. Danguin, la Stratonice d'Ingres, gravée par M. Flameng, la Vierge à l'Œillet, de Raphaël, gravée par M. Martinet, de l'Institut, le Mariage mystique de sainte Catherine, de Memling, gravée par M. François, de l'Institut, la Poésie, la Renommée et la Vérité, gouache du Corrège, gravée par M. Bertinot, le Jugement du prix de l'arc, de Van der Helst, gravé par M. Huot, les Cinq Saints, gravés d'après un dessin de Raphaël par M. Henriquel Dupont, et
d'après un dessin de Raphaël par M. Henriquel Dupont, et d'autres encore de MM. Rossello, Salmon, Emile Rousseau et Didier. Il m'est malheureusement impossible de tout citer et de nommer tout le monde ; mais je dirai avec justice que, parmi toutes les estampes publiées par l'initiative de la Société française de Gravure, il n'en est pas une seule qui ne puisse figurer avec honneur dans les plus riches cabinets. Et veuillez observer, messieurs, qu'à mesure que l'œuvre prendra du développement et verra s'accroître ses ressources, elle rendra de plus larges services. Quiconque a exécuté une belle gravure, sincère, consciencieuse,
larges services. Quiconque a exécuté une belle gravure, sincère, consciencieuse, sérieuse, en dehors des préoccupations ordinaires de la vente, sera sûr de voir son estampe mise en lumière. Beaucoup de ceux même qu'absorbent les ingéniosités de l'illustration n'hésiteront pas à consacrer une part de leur temps aux succès plus austères de la taille-douce dès qu'ils auront vu un débouché assuré à leurs planches de style. Puisque j'ai commencé ce rapport en parlant de la photographie, c'est en parlant de la photographie que vous me permettrez de le finir. Aucune des craintes qu'on avait pu formuler ne s'est réalisée. La Société
craintes qu'on avait pu formuler ne s'est réalisée. La Société française de Gravure d'une part, et de l'autre la Société des Aquafortistes ont tout au moins maintenu l'art au plus honorable niveau. Il y a plus, messieurs, la photographie, dont on appréhendait les effets, est devenue pour la gravure un excellent auxiliaire. En reproduisant avec une absolue perfection les dessins originaux, répandus dans les musées et les collections particulières, elle a mieux fait comprendre l'esprit des œuvres et suggéré au graveur des travaux plus nouveaux et plus expressifs. Les œuvres diverses doivent être interprétées diversement, et l'on ne saurait trop
diverses doivent être interprétées diversement, et l'on ne saurait trop s'entourer de documents qui nous initient plus profondément à la pensée des maîtres. Au lieu de nous plaindre des découvertes modernes et de les considérer comme une cause de ruine pour l'art, réjouissons-nous au contraire, et soyons convaincus que l'art n'a rien à redouter des progrès de la science et que les procédés de reproduction purement matériels n'étoufferont pas les autres. Aussi longtemps que les hommes sentiront le beau, il y aura de grands artistes en tous les genres, et les découvertes des savants, loin d'être un obstacle à leur
les découvertes des savants, loin d'être un obstacle à leur génie, ne feront que mettre à leur disposition plus d'éléments d'informations et de meilleurs instruments de travail. J.-B. PONCET. RAPPORT de M. Emile Laborne, sur le Journal des Arts. Le Journal des Arts expose dans un de ses premiers numéros qu'il ne saurait avoir pour but unique de poursuivre le triomphe de l'idéal dans l'art, et qu'il veut devenir pour les artistes un aide effectif, et assurer aux efforts de l'art ce résultat décisif : la vente. Pour vous donner une idée de son programme, je ne saurais mieux faire
une idée de son programme, je ne saurais mieux faire que de vous citer ces quelques lignes : « Les grandes renaissances artistiques en Italie, en France, en Espagne, en Allemagne, ont eu pour soutien la libéralité des Mécènes qui distinguaient le mérite et le récompensaient suivant sa valeur. « Aujourd’hui, il existe un Mécène plus riche que les Médicis, plus généreux que François Ier, plus magnifique que Charles-Quint,— c’est le Public. « Incessamment, infatigablement, nous signalerons à ce Mécène milliardaire l’œuvre digne d’être achetée, l’artiste digne de figurer dans le grand musée de notre renaissance. » Je ne m’étendrai
le grand musée de notre renaissance. » Je ne m’étendrai pas sur les moyens proposés par le Journal des Arts, parce que ces moyens sont déjà employés plus ou moins, et ensuite parce que la Société libre des Beaux-Arts, qui certes voudrait voir renaître l’âge d’or pour les artistes, se préoccupe surtout des moyens de relever le niveau de l’Art, qui tend à se faire commerçant, et le goût du public, qui n’est pas toujours un Mécène éclairé. J’ai remarqué dans les numéros qui nous ont été envoyés : 1° une esquisse intéressante d’une histoire de l’architecture classique, par M.
une esquisse intéressante d’une histoire de l’architecture classique, par M. Ernest Vinet; 2° une nomenclature des rues de Paris sous Philippe le Bel, faite d’après un relevé des taxes des années 1292 et 1313 ; 3° un fragment d’un poème en prose (les Trois Ciseaux), de Victorien Sardou, écrit avec beaucoup de verve et de couleur; 4° un compte rendu détaillé des monuments historiques exposés par l’Union centrale des Beaux-Arts, et des peintures et dessins se rattachant à l’histoire de Paris, également exposés au palais des Champs-Élysées. EMILE LA BORNE. RAPPORT DE M. PASCAL ALLAIN SUR L’Art poétique d’Horace Commenté
RAPPORT DE M. PASCAL ALLAIN SUR L’Art poétique d’Horace Commenté par M. l’abbé LALANNE. Un petit livre vous a été offert, messieurs, à notre dernière séance de l’an passé et nous avons été chargés d’en rendre compte : il nous a paru du plus grand intérêt pour notre Société. C’est l’ Art poétique d’Horace et celui de Boileau réunis en un seul volume. Deux écrivains, dont l’un est notre collègue, ont voulu, tant par une élégante traduction que par des explications ingénieuses, faciliter à tous l’appréciation critique de ces deux ouvrages, qui sont les arbitres les plus autorisés du bon
ouvrages, qui sont les arbitres les plus autorisés du bon goût. Rapprocher le Législateur du Parnasse français de cet autre, un peu moins connu du vulgaire, dont il est l’admirable imitateur, c’était faire jaillir de nouvelles lumières par la mise en contact de ces deux grands maîtres. Les deux œuvres ont en vue principalement la poésie, mais, comme le dit avec raison M. l’abbé Lalanne, ce mot, dans son acception générale, comprend tous les créateurs de la pensée : le musicien, le peintre, le sculpteur, l’architecte... ajoutons sans crainte à cette énumération bien des prosateurs même, qui sont encore des
cette énumération bien des prosateurs même, qui sont encore des poètes. C’est pourquoi les artistes sont aussi visés par ce livre et il leur importe de le connaître. Nous n’entreprendrons point de suivre pas à pas Horace et Boileau dans leur code littéraire, ni d’approprier à l’usage des artistes, par une interprétation continue, toute cette jurisprudence dont les plus éclairés des critiques appliquent journellement aux Beaux-Arts les décrets souverains: essayons simplement, par quelques extraits, d’inspirer à ceux de nos artistes qui ne les auraient pas nuit et jour feuilletés, le désir de les mieux connaître, pour en tirer quelque profit.
désir de les mieux connaître, pour en tirer quelque profit. Ils y verront que toute composition est soumise à des règles difficiles et ils apprendront par des exemples combien il coûte de s’en écarter. Ici se développe dans ses applications le principe absolu de l’unité. — 76 — Que le commencement, le milieu et la fin d’un ouvrage se rapportent au même sujet; que les pieds et la tête soient ceux d’une même personne. On n’insistera pas sur les accessoires de façon à les rendre plus saillants que le principal ; on respectera les proportions naturelles entre les diverses parties
; on respectera les proportions naturelles entre les diverses parties d’un ensemble, on tâchera d’assortir entre eux les éléments variés d’un tout. Quel dommage, disait un artiste de l’antiquité, de charger une Vénus d’ornements étrangers et de la faire trop riche, ne pouvant la produire assez belle ! Ailleurs on indique les procédés qui conduisent à la perfection de l’Art : une instruction solide, un discernement formé par l’imitation intelligente des bons modèles, avant tout un travail assidu. Un ouvrage excellent où tout marche et se suit N’est pas de ces travaux qu’un caprice conduit. — Il faut du temps,
ces travaux qu’un caprice conduit. — Il faut du temps, des soins, et ce pénible ouvrage Jamais d’un écolier ne fut l’apprentissage. Tantôt c’est l’observation attentif de la nature qui est préconisée : Que la nature donc soit votre unique étude! La nature, dont l’art n’est que l’émanation, ne saurait, sans risquer de l’étouffer, l’astreindre à une imitation servile; toutefois, quelle admirable directrice ne trouve-t-il pas en elle ! Un geste la découvre, un rien la fait paraître, Mais tout esprit n’a pas des yeux pour la connaître. Aussi le grand art des convenances est-il exposé d’une façon complète et
grand art des convenances est-il exposé d’une façon complète et précise. On apprendra à varier son style, à modifier sa manière, suivant les différents genres de composition, à subir les exigences des affectations qu’on se propose en raison des personnes, des temps, des lieux, des choses; chaque passion parlera le langage qui lui est propre. Un dieu, un héros, un esclave, une grande dame, une courtisane, n’auront pas les mêmes attitudes, ni de semblables caractères. Il faut bien approfondir l’étude du cœur humain avant d’en reproduire les manifestations. C’est peu d’ailleurs de développer dans cette mesure ses qualités personnelles, si
d’ailleurs de développer dans cette mesure ses qualités personnelles, si l’on y joint une grande docilité aux avertissements sensés de la critique. Entourez-vous de bons juges. Aimez qu’on vous conseille et non pas qu’on vous loue ! — L’ignorance toujours est prête à s’admirer. — Ne vous enivrez point des éloges flatteurs D’un amas quelquefois de vains admirateurs. — Écoutez tout le monde : aimez qu’on vous censure; Et, souple à la raison, corrigez sans murmure, Mais, ne vous rendez pas quand un sot vous reprend. Ayez surtout en vue l'approbation du public : Telle œuvre, en un réduit, semble
l'approbation du public : Telle œuvre, en un réduit, semble être une merveille Qui, plus tard exposée, au grand jour se montrant, Ne soutient pas des yeux le regard pénétrant. Autant que de l'adulation frivole on doit se défier de l'engouement passager du public. Celui qui veut en mériter les amours éternelles devra posséder une tête saine et des mœurs pures : l'honnêteté est la garantie première des succès durables et la base de toute véritable grandeur. L'Art n'allumera point de criminelle flamme, Aimez donc la vertu, nourrissez-en votre âme; En vain l'esprit est plein d'une noble vigueur, L'œuvre se
En vain l'esprit est plein d'une noble vigueur, L'œuvre se sent toujours des bassesses du cœur. Voilà les principaux traits de cet enseignement sublime, où tant de beaux génies se sont trempés, comme Achille dans les eaux du Styx, pour se rendre invulnérables contre la dent meurtrière du temps. Des principes méconnus ressort la cause de ces écarts, de ces erreurs, de ces excès si communs de nos jours où un souffle d'indépendance emporte, même au sein des Beaux-Arts, tant de nobles esprits : mais ne faisons pas de procès à notre siècle, avouons que tout âge a eu ses
à notre siècle, avouons que tout âge a eu ses travers ; seulement, aux yeux des modernes, ceux du temps passé disparaissent de jour en jour. Bien des chutes éclatantes, présages de celles qui suivront, ont sanctionné avant nous ces lois inévitables qu'on ne saurait impunément braver. Nous voudrions bien exprimer un regret à nos deux écrivains qui ont, l'un par une traduction claire et facile accompagnée de notes et d'analyse, l'autre par ses intéressants commentaires, vulgarisé ces belles idées, ce serait de n'avoir pas remonté plus haut dans leurs études rétrospectives. Pourquoi n'ont-ils pas admis la Rhétorique et la
études rétrospectives. Pourquoi n'ont-ils pas admis la Rhétorique et la Poétique d'Aristote, pour certaines parties du moins, au bénéfice de ce parallèle? Sans doute ils ont eu des raisons sérieuses d'agir ainsi. Peut-être une édition nouvelle comblera cette lacune. En attendant bornons-nous à les remercier d'avoir mieux fait goûter et d'avoir popularisé l'œuvre capitale des deux grands maîtres. Puisse ce recueil devenir le Vade-mecum de la jeunesse studieuse, comme il mériterait d'être celui des artistes et des littérateurs. En particulier, félicitons M. l'abbé Lalanne de couronner aussi dignement sa vie laborieuse, et si nous osions, en terminant, profiter de cette
laborieuse, et si nous osions, en terminant, profiter de cette réunion, la première d'une nouvelle année, pour adresser nos vœux à notre Société, souhaitons que bon nombre de nos collègues puissent, ainsi que lui, prolonger leur carrière au-delà de leur 20e olympiade, par des travaux aussi utiles! 15 janvier 1878. PASCAL ALLAIN. Pendant l'impression de ce bulletin, nous avons reçu la triste nouvelle de la mort de M. Lalanne, de cet homme aussi vénérable par ses vertus, qu'aimable par les grâces de son esprit et les qualités de son cœur. Après avoir été pendant soixante ans l'un des maîtres les
Après avoir été pendant soixante ans l'un des maîtres les plus dévoués de la jeunesse, après avoir dirigé de grands établissements d'instruction, il allait encore les visiter comme inspecteur et mettre sa longue expérience au service des professeurs et des élèves. C'est dans une de ces tournées qu'il a succombé, à Besançon, le 23 mai 1879, dans la quatre-vingt-cinquième année de son âge. M. Léon-Philippe-Auguste Lalanne était religieux de la Société de Marie, chanoine honoraire de Bordeaux et de Beauvais, ancien directeur du Collège Stanislas, docteur ès lettres, chevalier de la Légion d'honneur, officier d'Académie. Une longue amitié nous unissait.
la Légion d'honneur, officier d'Académie. Une longue amitié nous unissait. Il avait écrit de charmants poèmes dont j'ai été heureux de composer la musique. Tout cela était exécuté dans des fêtes brillantes au Collège Stanislas, par des jeunes gens remplis d'enthousiasme et de sentiments généreux, développés par ce maître incomparable. Prévoyant sa fin prochaine, M. Lalanne m'a légué, pour les publier, des drames historiques qui montreront à quel point il connaissait les ressorts à l'aide desquels on peut former pour le bien le cœur et l'intelligence des jeunes gens. FÉLIX CLÉMENT. LA SOCIÉTÉ LIBRE DES BEAUX-ARTS AU SALON DE 1877
CLÉMENT. LA SOCIÉTÉ LIBRE DES BEAUX-ARTS AU SALON DE 1877 La Société libre des Beaux-Arts est représentée à l'Exposition de 1877 par 26 peintres, 8 sculpteurs, 1 graveur et 1 architecte, en tout 36 de ses membres qui ont exposé 45 peintures et dessins, 12 sculptures et gravures en médailles, 1 gravure au burin et un projet d'architecture. Peintures et dessins. Beaume (Joseph). — Le Déjeuner du chasseur. — La Mère de famille. Bouquet (Michel). — La plage de Keremma (Finistère). — Près Keremma. — Un étang en Bretagne ; faïence. — Le vieux moulin (clair de lune) ; faïence.
faïence. — Le vieux moulin (clair de lune) ; faïence. Bin (J.-B.-Phil.-Emile). — Portrait de M. Mallet. Brossard (And.-Guil.-Etienne). — Portrait du docteur Mandl. — Portrait de Mme G. B. Brunner-Lacoste (Henry-Emile). — Fleurs de parc. — Fleurs de bois. Chabal Dussurgey (Pierre-Adrien). — Les émigrants ; gouache. Constantin (Aristide-Auguste-Fernand). — Gibier, Cool (Mme Delphine de). — Portrait du docteur L... — Une jeune Orientale.— Portrait de Mme S...; émail. — L'Élévation en croix, d'après Rubens; émail. — La Visitation ; émail. — Le Temps et la Vérité ; émail. — Souvenirs du pays ; émaux. Galimard (Nicolas-Auguste). — Portrait
— Souvenirs du pays ; émaux. Galimard (Nicolas-Auguste). — Portrait de Mme A. J... Laborne (Edm.-Emile). La fête de Saint-Germain. Lazerges (J.-Reymond-Hippolyte). — Fatma, la chanteuse. — Djemâh des Moresques au marabout. Lecrau (Mme Marg.-Zéloïde). — Portrait de Mme Ve C. M. Lefèbvre (Charles) — Daïmio ; costume de cour, au Japon. Lehmann (Henri). — Portrait de M. Naudet, membre de l'Institut. — Portrait de M. L. Frémy. Leloir (Auguste). — La Sainte Famille en Égypte. Lepaulle (Fernand-Guil.-Gabriel). — Armes, statuettes et grès. Nicolet (Mme Fina). — Portrait de M. J. N. ; pastel. Pérignon (Alexis). — Portrait de Mme
J. N. ; pastel. Pérignon (Alexis). — Portrait de Mme D. — Portrait de Mlle de C. Poncet (Jean-Baptiste). — Portrait de Mlle M. de T. — Portrait du comte de Bruc, duc de Busignano.—Passage de la mer Rouge, d'après H. Flandrin; dessin. — Portrait du comte de***; dessin. Reignier (Jean). — Le perron. Sage (Auguste). — Saint Paul; dessin. Storelli (André). — Château de Blois; aquarelle. — Château de Chambord; aquarelle. Storelli (Ferdinand). — La fontaine La Gaure, près Blois. Tillier (Paul-Prosper). La sainte Vierge, saint Paul, saint Roch, saint Jean et saint Sébastien. Valadon (Jules-Emmanuel). — Portrait de
saint Jean et saint Sébastien. Valadon (Jules-Emmanuel). — Portrait de Mme J. Valadon. — Portrait de M. D. Viger (J.-Louis-Hector). — Le Toton; Un instant de repos. Sculpture et gravure en médailles. Delabrière (Paul-Edouard). —Retour de la chasse; époque de Louis XV; groupe, bronze. Frison (Barthélemy). — Portrait de ma plus jeune fille; buste, plâtre. Guillaume (Claude, J.-B.-Eugène). — Mariage romain; groupe, plâtre. — Ingres; buste, plâtre. Meusnier (Mathieu-Rolland). — Portrait du R. P. Théodore Ratisbonne, Ratisbonne, du couvent de Notre-Dame des Champs. Montagny (Etienne). — Saint François d'Assise; statue, pierre. — L'Espérance; statue, plâtre. Moreau (Mathurin). — Portrait de
pierre. — L'Espérance; statue, plâtre. Moreau (Mathurin). — Portrait de Mme R.; buste, plâtre. Nicolet (Mme Fina).— Saint Georges; statue, plâtre. — Portrait de Mme E. M.; buste, plâtre. Oudiné (Eugène, André). — Un cadre de huit médaillons. — Portrait de Mme Jenny C.; médaillon, plâtre. Gravure. Poncet (Jean-Baptiste). — Samuel, Salomon, David, d'après H. Flandrin. — Baptême de Jésus dans le Jourdain, d'après H. Flandrin. Architecture Galliat (Pierre-Victor). — Une galerie de sculpture. Louis AUVRAY. PARIS. Paris, que de pensées ce nom célèbre éveille ! C'est le cœur de la France et la race merveilleuse Qu'acclament des millions de