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de Bonaparte, de Suchet, de Keller, du prince Eugène de Beauharnais, de la marquise de Jancourt et d'Elisa Bacciochi, princesse de Lucques et de Piombino. Chinard est un délicieux artiste, et ses mérites d'analyse loyale et fidèle sont les vertus traditionnelles des portraitistes français, de Clouet à Degas, des bustes médiévaux à ceux du dix-huitième siècle. Louis VAUXCELLES. La légende de Lady Godiva Il était une fois un grand seigneur qui gouvernait la région de Coventry, en Angleterre. Il vivait en son château avec sa dame et. Qu'on nous pardonne ce style de conte de fées, mais c'est une vieille
ce style de conte de fées, mais c'est une vieille légende que nous voulons narrer et que les habitants de la région ne manquent de commémorer. Vers 1040, donc, ledit seigneur faisait sentir son autorité aux habitants de Coventry, et les surchargeait à tel point d'impôts qu'ils avaient peine à joindre les deux bouts. L'épouse du seigneur, la douce Lady Godiva, héroïne de notre histoire, plaignait du fond du cœur les malheureux sujets de son mari, et, un beau jour, décida d'aller plaider leur cause auprès de lui. Lady Godiva 1986. La jeune femme est montée sur un cheval blanc
1986. La jeune femme est montée sur un cheval blanc prêté par le chef de police de Birmingham. Comme l'on pense, elle fut priée de ne pas se mêler des affaires d'état. Mais, têtue, elle insista tellement, et revint si souvent à la charge, que son époux, excédé, lui promit enfin d'accorder la franchise à ses protégés, si elle osait traverser la ville à cheval, toute nue, un jour de marché. Il eut fort à se repentir par la suite de ses imprudentes paroles, car Lady Godiva, on s'en doute, le prit au mot. Elle fit annoncer dans toute la
le prit au mot. Elle fit annoncer dans toute la ville ses intentions, et les raisons de son geste. Touchés, les habitants décidèrent unanimement de se retirer nez à neaux jusqu'au moment où Lady Godiva aurait accompli son périple. Ainsi fut fait. Lady Godiva ne craignait d'ailleurs pas les regards indiscrets, car ses longs cheveux, qui lui descendaient jusqu'au pied, l'enveloppaient d'un voile impénétrable. En tous cas, l'histoire rapporte que, montée sur un cheval blanc, et accompagnée d'une seule servante (dont la tenue n'est pas précisée) elle traversa la ville, au grand dam de son mari qui n'y pouvait rien.
au grand dam de son mari qui n'y pouvait rien. Personne ne la regarda passer, sauf un pauvre tailleur, dont le désir de voir en tenue « légère » une beauté si renommée l'emporta sur le sens des convenances. Par un trou dans ses persiennes, il jeta un regard furtif, dont les conséquences furent monumentales. L'effet immédiat en fut de faire hennir par trois fois le cheval de la dame, et aussitôt les yeux du tailleur roulèrent à terre. Mais, compensation, son nom passa à la postérité, et aujourd'hui encore l'expression « Peeping Tom » (Tom le curieux) désigne un
l'expression « Peeping Tom » (Tom le curieux) désigne un individu qui regarde ce qu'il ne devrait pas voir. Quant à Lady Godiva, elle obtint gain de cause, et les habitants de Coventry lui vouèrent une reconnaissance éternelle. Au seizième siècle, ils décidèrent de tenir une foire annuelle en son honneur. ce qui, incidentellement, fut une source de revenus pour la ville. Mieux, à intervalles, une grande procession fut organisée, rappelant les incidents de la chevauchée de Lady Godiva, embellis par la légende, comme il se doit. Deux changements d'importance étaient d'ailleurs nécessaires : la figurante ne pouvait être nue,
étaient d'ailleurs nécessaires : la figurante ne pouvait être nue, et l'on ne pouvait exiger des spectateurs qu'ils détournent les yeux. La longue chevelure est toujours en évidence (grâce au talent du perruquier de la ville), et le Peeping Tom contemple toujours le spectacle. mais du haut de la niche dans laquelle on lui a élevé une statue. La procession vient d'avoir lieu, à Coventry, et une foule nombreuse se pressait pour contempler la jeune habitante de la ville, juchée sur le cheval blanc prêté par le chef de la police de Birmingham. La cérémonie eut un grand succès, et
police de Birmingham. La cérémonie eut un grand succès, et cependant, plusieurs semaines auparavant, un groupe d'habitants avaient protesté avec énergie contre le choix d'une demoiselle si jeune, pour jouer un rôle si « immoral ». Où va se nicher la pudeur anglaise ? Etienne ARY. Le cortège de Lady Godiva, tel que l'imaginait un artiste du XIXe siècle. AU THEATRE DE L'ŒUVRE L'Éternel Don Juan M GEORGES OLTRAMARE a eu l'ambition assez périlleuse de ramener sur le théâtre cette immortelle figure de Don Juan, et si son œuvre appelle bien des réserves, il n'en sort pas moins grandi de
bien des réserves, il n'en sort pas moins grandi de l'aventure.. ! L'image du prestigieux séducteur fut enrichie continuellement à chacune de ses réapparitions ; il y a dans ce thème quelque chose de si profondément humain, qu'à travers toutes les littératures, il est resté l'incarnation de la force et de l'instinct tout-puissant du mâle. Dès les premières années du XVIIe siècle, avec son Burlador de Séville, Tirso de Molina avait campé le grand foudroyé dans un drame qui était surtout une moralité religieuse et théologique, propre à passionner la sombre Espagne de l'Inquisition. Bientôt, la Renaissance allait retoucher le
sombre Espagne de l'Inquisition. Bientôt, la Renaissance allait retoucher le portrait primitif encore sommaire, et l'élargir en l'humanisant. Après l'Espagne, l'Italie s'en empara avec les improvisations de la Commedia dell'arte, jusqu'à un Don Juan, comédie d'intrigues de Goldoni, qui tourne et retourne le personnage de sorte que lorsque Molière le recueillera, vers 1665, il aura déjà complètement perdu son sens religieux et s'est entouré de joyeux bouffons qui, dès lors, l'escorteront partout. Le Don Juan de Molière, au Palais-Royal, s'inspire de celui des camarades italiens du Petit Bourbon ou de l'Hôtel de Bourgogne ; Molière même en gardera quelques épisodes
l'Hôtel de Bourgogne ; Molière même en gardera quelques épisodes primitifs, le naufrage, les paysans, la statue, le souper, mais en dégageant un aspect tout à fait nouveau du caractère ; avec lui, désormais, Don Juan raisonne, ironise et devient un grand libertin dans la lutte nouvelle contre l'hypocrisie des Dévots. Il annonce chez nous le Roué du XVIIIe, athée, corrompu et sceptique. Mais, presque en même temps, d'autres nations l'auront accueilli, la Hollande, l'Angleterre avec Shadwell, un Don Juan presque sadique. En France, les spectacles des Marionnettes, les troupes foraines, vivent toujours des comédies inspirées par ses aventures, et,
foraines, vivent toujours des comédies inspirées par ses aventures, et, enfin, le Roman, à son tour, avec Richardson et son Lovelace, Les liaisons amoureuses avec Valmont, le vieux et primitif Ténorio, dégagé de la Légende, arrivera à la réalité la plus intense. Le Romantisme allemand l'enrichit aussi de sa métaphysique et de sa sentimentalité et le voici le frère aîné de Faust, si bien que Nicolas Grabbe mélange leurs aventures dans un même drame. Enfin, Hoffman le montre se débattant entre la réalité et un idéal intérieur. L'évolution va s'accentuer encore en France, et ailleurs, avec les nouveaux courants littéraires.
encore en France, et ailleurs, avec les nouveaux courants littéraires. En Russie, Pouchkine campe un Don Juan amoureux et jaloux comme un adolescent ; Musset l'évoque dans Mardochée et Namouna et Mérimée le ramène un instant vers le passé par le chemin de la pitié ; enfin, vers 1844, voici le point culminant de la longue chaîne, avec le drame de Zorrilla, où le poète rejette le mysticisme, la fougue et les mouvements sacrilèges des premiers scénarios. Son Ténorio réalise si complètement la Légende Nationale que, chez nos voisins, la pièce devient une sorte d'acte de foi et que le
pièce devient une sorte d'acte de foi et que le Vendredi Saint, chaque année, tous les théâtres d'Espagne la représentent avec une solennité qui l'associe aux processions rituelles. Jusqu'en Angleterre Don Juan a pénétré avec Echeverri et son Ange déchu qui devient une satire politique. Gisèle Picard et G. Sardet dans « Don Juan » à l'Œuvre. (Ph. Lipnilski.) Et, après nos drames du boulevard du Crime, comme celui de Mallefille, les écrivains les plus évolués et les plus modernes y reviennent à leur tour. Lavedan, dans Priola, l'enveloppe de la lumière crue des réalités et le pousse à une
la lumière crue des réalités et le pousse à une physiologie brutale. En passant, notre grand Mounet-Sully joue lui-même, à l'Odéon, une Vieillesse de Don Juan, ramené à la pureté par l'épuisement physique de l'animal. Le Parnasse ne pouvait le négliger et Haraucourt fixe dans la formule de son groupe un Don Juan dont le succès fut vif à l'Odéon, et, en dernier lieu, voici Bernard Shaw, examinant sous un angle imprévu les destinées contemporaines du héros. Plus proche de nous encore, l'œuvre à la Rose d'Henry Bataille, où l'écrivain en gardant l'élégance de ne point changer le cadre ni
en gardant l'élégance de ne point changer le cadre ni les grandes lignes légendaires, a réalisé un type définitivement moderne en utilisant les matériaux anciens. Son héros ne ressemble plus à aucun prédécesseur, le feutre et le manteau dont il l'affubre ne sont là que par le dilettantisme du poète ; au sortir de la quarantaine, il ressent le poids de la fatigue de tant d'aventures; Don Juan las ! Quelle trouvaille, et bien personnelle que l'on ne retrouverait nulle part dans la longue succession des œuvres antérieures. L'homme mûrissant s'est réfugié dans une posada des faubourgs, la solitude, cette
s'est réfugié dans une posada des faubourgs, la solitude, cette solitude qu'invoque M. Oltramare, pèse aux épaules du déchu, dont pourtant la destinée n'est pas close. L'auteur ne cherche pas à la châtier, il analyse sa déchéance physique inévitable ; c'est la tragédie du déclin chez l'homme à femmes. Et, malgré toutes les déchéances de sa carcasse usée, il subit encore le tumulte des désirs, qu'il ne satisfera plus jamais. Voici le vrai châtiment, transposition admirable du thème légendaire et romantique. Don Juan sevré est réduit à se rabattre misérablement sur les servantes de l'auberge, en payant leurs complaisances. Après
sur les servantes de l'auberge, en payant leurs complaisances. Après l'ironie toute intellectuelle de Bernard Shaw, le charme de l'œuvre de Byron, la noblesse de la vieille mystique espagnole, l'aventure n'est plus qu'une leçon de clinicien, une cruelle étude de physiologie amoureuse. Aussi, M. Georges Oltramare, qui a certainement médité les œuvres que je viens de rappeler, était-il condamné, pour prendre place dans une illustre galerie, à apporter quelque touche nouvelle à l'éternel portrait. Peut-on penser qu'il y soit parvenu dans les quatre tableaux qu'il vient de nous donner à l'Œuvre ? Certainement non, il semble même qu'après avoir suscité
l'Œuvre ? Certainement non, il semble même qu'après avoir suscité en nous des pensées, des souvenirs en nous faisant revoir Elmire, Sganarelle, Don Luis et Don Juan, il a profondément modifié le thème qui, s'il est humain, n'est plus don juanesque, si l'on ose dire. Il n'est plus qu'un drame assez abstrait de l'amitié plutôt que le symbole du Séducteur et du Conquérant, dominé par sa sensualité et il dit lui-même n'être plus qu'un chercheur d'âmes. Dans cette recherche, il glisse loin de Séville, où l'action, chez lui, devançait le désir, jusqu'à Elseneur ; il raisonne longuement en bavard hésitant
désir, jusqu'à Elseneur ; il raisonne longuement en bavard hésitant ; « l'Homme Désir » a disparu et celui-ci tourne sur place, rapprochement curieux avec Hamlet. Il n'y a guère de réserves sérieuses à formuler sur la construction de la pièce, elle est plausible, peut-être un peu arbitraire et vraiment trop romanesque lors de la mort de Don Octave ; la psychologie d'Elvire paraît compliquée mais, à tout prendre, le dialogue bien que trop verbeux, volontairement philosophique et littéraire, garde de la classe. Sur ce point, on a rendu justice à l'auteur. Malheureusement, l'interprétation, qui, d'ailleurs, n'était point aisée, ne
à l'auteur. Malheureusement, l'interprétation, qui, d'ailleurs, n'était point aisée, ne domine pas le public, et l'audience étonnée et respectueuse, resta froide. Mlle Gisèle Picard, tout d'abord, n'apporta rien au rôle de Dona Elvire ; on la préfère dans des pièces d'élégance et de comédie légère. Les deux jeunes filles, Blanchette Brunoy et Jacqueline Porel, transposition des deux paysannes de Molière, sont gentilles sans plus ; M. Gabriel Sardet a eu, lui, la perception de son personnage et l'a réalisé avec un métier sûr ; sa belle prestance parvient à imposer de trop longs textes. M. Chambois a été charmant dans
de trop longs textes. M. Chambois a été charmant dans don Octave, M. Reynols se montre suffisant dans don Luis et M. Pauley très amusant en Sganarelle. ANTOINE. Le cinéma à l'ombre des Pyramides En dehors de l'Amérique, si extraordinaire que cela puisse paraître, il y a un pays au monde où, en ce moment, malgré la crise le cinéma « paye » : ce pays c'est l'Egypte. Depuis l'invention du parlant et surtout depuis deux ans, les bandes tournées sur les bords du Nil se vendent comme des petits pains, du Yemen au Maroc et jusqu'aux U.S.A. et au
pains, du Yemen au Maroc et jusqu'aux U.S.A. et au Brésil, où sont concentrées d'importantes colonies syriennes. Durant ces derniers mois, on a construit au Caire des studios magnifiques, on a importé des machines d'enregistrement sonore, des appareils de prises de vues et, sous la direction de techniciens européens, quelques films très honorables tels que « Le portier de l'immeuble », « La Rose Blanche », « Larmes d'Amour », « La Banquote », « Wedad », furent réalisés puis représentés avec un considérable succès. Contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, la lumière d'Egypte laisse à désirer car elle
pourrait imaginer, la lumière d'Egypte laisse à désirer car elle impressionne la pellicule d'une manière extrêmement changeante, mais des experts ont remédié à cet inconvénient au moyen de réglages constants des prises de vues. D'autre part, les scénarios, inspirés par des drames larmoyants de notre vieux Ambigu ou des comédies vaudevilles de l'ancien répertoire, laissent le plus souvent à désirer et les décors même sont généralement assez pauvres. Les scènes des films égyptiens sont souvent violemment expressives. En fait, ce qui donne sa valeur réelle à la production cinématographique égyptienne, c'est l'interprétation. Les femmes comme Badia, Om-el-Kalsoum ou Assia sont
c'est l'interprétation. Les femmes comme Badia, Om-el-Kalsoum ou Assia sont surtout remarquables par l'agrément de leurs attitudes et le charme de leur voix. Quant aux hommes, il en est deux tout au moins — deux comiques — qu'on peut qualifier de grands comédiens : je veux parler de Aly Kassar, dit « Le Barbarin » et de cet artiste inouï, phénoménal : Rihani, dit « Kish-Kish Bey ». Comme au théâtre de la foire où triomphaient jadis les Pointu, les Jocrisse, les Jeannot et les Père Duchesne, le Barbarin et Kish-Kish, dans toutes les productions où ils paraissent, se montrent
Kish-Kish, dans toutes les productions où ils paraissent, se montrent toujours sous le même aspect et les traits de leur caractère demeurent immuables, seules les aventures où ils se trouvent entraînés varient d'un film à l'autre. Si le premier, avec sa grosse face noire et sa "gallabeya" blanche, est souvent grossier, ignorant et têtu, le second, au contraire, avec sa belle barbe en éventail, son œil égrillard et son caftan de soie rayée, affiche, d'une voix au timbre aigu, une philosophie souriante, une paillardise aimable et un esprit d'à-propos sans cesse renouvelé. L'un et l'autre, du reste, dès qu'ils apparaissent
cesse renouvelé. L'un et l'autre, du reste, dès qu'ils apparaissent sur l'écran, remplissent les spectateurs naïfs d'une joie délirante. Max AGHION. Scène de la vie quotidienne dans un film égyptien. Le Grand Prix de Paris L'ARENEMENT Longchamp avait connu pareille affluence et il faudrait remonter aux années de grande prospérité, de 1925 à 1927, pour trouver au Grand Prix de Paris un succès comparable à celui de dimanche. Est-il besoin de dire que le Sweepstake en est la cause ? Applaudissons à la brillante victoire de Mieuxcé et à celle des heureux que le hasard avait désignés pour fixer la
des heureux que le hasard avait désignés pour fixer la chance sur la sienne propre. Le poulain de M. Masurel est un cheval froid, admirablement doué: quelque peu "paresseux" selon l'expression de son habile entraîneur Elijah Cunnington, il ne s'emploie qu'à regret et sous l'énergique direction de son jockey Rabbe. Mais de ces courses, où la fortune n'a cessé de lui sourire, il n'est jamais sorti éprouvé; c'est le fait d'un grand cheval et d'une admirable mécanique. En remportant le Derby et le Grand Prix, Mieuxcé a accompli une performance qu'un petit nombre seulement de champions avaient réussie avant lui.
qu'un petit nombre seulement de champions avaient réussie avant lui. Depuis la guerre, seuls Hotwaed et Strip the Willow ont pu mener à bien une tâche aussi sévère. Ces qualités d'endurance, Mieuxcé les doit à son père, le glorieux Massine, qu'un accident empêcha de prendre part au Derby et au Grand Prix. Massine devait se venger bien vite en remportant le prix de l'Arc de Triomphe à l'automne et le printemps suivant la Coupe d'Or d'Ascot, le plus beau trophée dont un cheval d'âge puisse s'enorgueillir. M. Masurel et son entraîneur Elijah Cunnington songent à faire marcher le fils sur
entraîneur Elijah Cunnington songent à faire marcher le fils sur les traces du père. Les propriétaires anglais nous avaient envoyé trois candidats, dont les titres ne nous paraissaient pas suffisants ; l'un deux, pourtant, entraîné à coup sûr de longue date pour le Grand Prix, prit, derrière le vainqueur, la place d'honneur : Sind, à l'Aga Khan. Signalons enfin la bousculade dont fut victime Petit Jean, dans le dernier tournant, en plein effort. Le triomphe du meilleur fut accueilli par de frénétiques acclamations, mais nous pensons que ceux qui se sont le plus réjouissants sont les heureux vainqueurs du Sweepstake
sont le plus réjouissants sont les heureux vainqueurs du Sweepstake ; l'un d'eux est un porteur de la gare de Lyon: Mieuxcé lui fait gagner un million. Il eut la bonne inspiration de refuser de vendre son billet la veille de la course ; mais peut-être la sagesse lui eût-elle commandé d'en négocier la moitié ; il aurait pu en trouver 100 à 150.000 francs et conserver une chance de grande émotion et de gros gain avec l'autre moitié. En l'occurrence il eut raison. Le résultat, seul, importe. La tribune présidentielle : M. Lebrun, président de la République, et Mme
présidentielle : M. Lebrun, président de la République, et Mme Lebrun étaient venus assister au Grand Prix de Paris. D'ardentes féministes sont venues manifester devant la foule, sur la pelouse de Longchamp. Elégances Parisiennes et Saison de Paris Une fort jolie toilelette remarquée à la journée des Drags, à Auteuil. Mme Paul Cartier, lauréate du concours d'élégance automobile, au Bois de Boulogne. Quelques toilettes parmi celles, nombreuses, que l'on a pu remarquer au Grand Prix de Paris. ALTERNATIVES de soleil et de pluie : mais la Saison de Paris semble se jouer de la température, de la crise et garder,
se jouer de la température, de la crise et garder, malgré tout, son extrême allure d'élégance et de chic. Les manifestations se succèdent : ici, au Grand Palais, sous les auspices du Journal et la présidence du Maharadjah de Kapurtala, on élit Germaine Laugier grand prix d'élégance 1936 ; là, aux Drags, à Auteuil, mais sans attelages somptueux, le défilé des toilettes au pesage fut une joie vive pour les yeux ; enfin, au Grand Prix de Paris, apothéose où se coudoyaient le hasard du Turf et celui du Sweepstake, jamais femmes ne furent plus jolies et les toilettes plus
jamais femmes ne furent plus jolies et les toilettes plus ravissantes. Et nous oublions encore cette journée de l'élégance automobile, où sous les ombrages du Bois de Boulogne, par un jury sévère, fut consacrée reine de l'élégance et du sport Mme Paul Cartier. Les ravissantes toilettes d'été semblent ne pas se soucier des pluies d'orage. On se demande par quel miracle les tissus légers, les mousselines, les crêpes, les organdis, les ravissantes étoffes fleuries, résistent aux incessantes ondées. Pourtant, elles continuent à triompher dans toutes ces manifestations. Ces tissus, par leur souplesse, se prêtent aux drapés, aux volants. On remarque
leur souplesse, se prêtent aux drapés, aux volants. On remarque aussi quelques élégantes tuniques, évocatrices des formes antiques. Les femmes y gagnent une grâce immatérielle. Elles sont le témoignage, en l'absence du soleil, de la présence de l'été. LES SPORTS Chaque année, le Grand Prix de Paris, attirant à Longchamp une foule immense de curieux ne pouvait que nuire aux autres compétitions sportives. Ce dernier dimanche démentit les prévisions traditionnelles, car les diverses luttes de championnats ou matches attirèrent un nombre de spectateurs encore jamais égalé. Si le grand prix de l'A. C. F., dont nous parlons d'autre part, a
de l'A. C. F., dont nous parlons d'autre part, a connu un énorme succès, la première journée du grand prix cycliste de Paris fut suivie avec passion par quelques milliers de supporters bruyants, tout heureux de se retrouver à la piste municipale du bois de Vincennes. Quelques surprises sensationnelles se produisirent : le champion d'Allemagne Richter fut éliminé par notre jeune Kergoff, tandis que Martinetti, champion d'Italie, ne prenait pas le départ, devant défendre son titre national dans son pays et que Francis Faure confirmait à nouveau sa valeur en battant des as comme Terreau, Richard, Dayen et Boucheron, dans
battant des as comme Terreau, Richard, Dayen et Boucheron, dans le prix Dausset. La finale du prix Riguelle dut même être remise à dimanche prochain à la suite de crevaisons et d'un accident, heureusement sans gravité. A quelques mètres de la ligne d'arrivée, en effet, Chaillot, Georget et Matton, finalistes, s'accrochèrent et tombèrent lourdement, ne pouvant convenablement recommencer la course. Presque aux mêmes heures, les rameurs se mesuraient âprement dans le bassin de Suresnes. Ces championnats de France 1936 présentaient un intérêt particulier, les vainqueurs pouvant prétendre à leur sélection pour les Jeux Olympiques. La température favorable et les encouragements
pour les Jeux Olympiques. La température favorable et les encouragements enthousiastes du public incitèrent les athlètes à fournir les plus rudes efforts. Les Parisiens triomphèrent nettement des provinciaux. Les équipes française et espagnole vont se mesurer à la piscine des Tourelles. La cinquième journée du championnat de Wimbledon peut être qualifiée de « journée des chutes ». Le court était si glissant qu'à plusieurs reprises les tennismen tombèrent à terre. En haut, Martin Legeay va tomber. En bas, Austin a « réalisé » sa chute. dont, seuls, les rameurs de Nantes purent défendre victorieusement deux de leurs titres. Par contre,
Nantes purent défendre victorieusement deux de leurs titres. Par contre, les championnats d'athlétisme de Paris ne furent malheureusement pas aussi brillants ! A un mois des jeux de Berlin, nos coureurs ne réussirent que de modestes exploits et nous serions complètement déçus sans les performances de Robert Paul, au saut en longueur, de Tribet, en hauteur, de Pierre Bernard et Mathiotte, en 110 mètres haies. Enfin pour faire pardonner à ses adversaires leurs piètres résultats et la défaite de Boisset, notre recordman national du 400 mètres, Joye, égala en 400 mètres haies le record de France. Nos nageurs se mesurèrent,