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cette collecte permit d'affecter à l'extension du musée, deux maisons datant du temps de Goethe, qui se trouvent à côté de la maison natale et que la Ville avait mis pour 99 ans à la disposition du Hochstift. Au rez-de-chaussée se trouve la salle de lecture et la distribution des livres. Le deuxième étage est réservé aux bureaux de la direction. C'est au premier étage que se trouvent les salles d'exposition, qui reçoivent une bonne lumière, du côté de la rue. Pour demeurer fidèle au caractère paisible de l'esthétique bourgeoise de l'époque goethéenne, on a évité de faire de vastes
de l'époque goethéenne, on a évité de faire de vastes salles d'exposition. On s'est plutôt appliqué à conserver en l'état les pièces intimes et restreintes de ces maisons bourgeoises, et à leur donner un aspect aimable et accueillant grâce à une gamme de tons clairs et lumineux. La disposition générale est basée sur l'ordre chronologique. La première salle est consacrée au monde artistique dans lequel le poète a passé ses premières années. C'est là qu'on trouve les tableaux de ces peintres francfurtois, à qui le père de Goethe avait fait des commandes pour son cabinet de peintures et que le
des commandes pour son cabinet de peintures et que le comte de Turén, officier français, logé chez les parents du poète pendant la guerre de Sept Ans, avait employés pour la décoration de son château en Provence. Le principal ornement de cette salle est le tableau du Joseph-Zyklus, exécuté à la demande et sur les indications du jeune Johann Wolfgang alors âgé de onze ans, et qui fut racheté à Grasse il y a quelques dizaines d'années. On voit, dans les vitrines, le manuscrit original du journal que le comte de Turén tenait durant ses années de séjour dans la
de Turén tenait durant ses années de séjour dans la maison de Goethe. Ces pages renferment des relations militaires et politiques. La seconde pièce donne un tableau de la ville natale du poète au temps de sa jeunesse ; on y voit des plans et des vues de la cité et, sur six grandes tables, les tableaux généalogiques des ancêtres de Goethe, avec lesquels on remonte jusqu'au haut Moyen Âge. Dans la troisième salle prennent place des portraits illustrant la période de Goethe étudiant à Leipzig, les uns de Johann Heinrich Tischbein, le peintre de cour de Kassel, les autres
Heinrich Tischbein, le peintre de cour de Kassel, les autres de Anton Graf, le premier portraitiste allemand à l'époque. Citons encore les portraits du médecin Ludwig et du poète Gellert, qui furent les maîtres de Goethe à Leipzig, ceux de la fille du peintre Oser et du graveur Stock, qui l'un et l'autre lui enseignèrent les principes du dessin et de la gravure. La pièce suivante est consacrée à la période du génie, à l'époque du "Sturm und Drang". Ce sont les portraits du philosophe Jacobi, du cercle de Stolberg et de la jeune cour de Weimar. Le voyage en
et de la jeune cour de Weimar. Le voyage en Italie et le séjour à Rome occupent une plus grande place, dans ces collections ; on y remarque en particulier, des paysages de Philipp Hackert, l'ami et le cicérone de Goethe en Italie, et dont le poète publia l'autobiographie en 1811. Au nombre des manuscrits exposés, il y a lieu de citer celui d'Iphigénie et des scènes de sa Nausicaa. Peu de temps avant l'ouverture du Musée, cette salle s'est enrichie de vingt dessins au lavis destinés à illustrer les "Élégies de Rome", de la main du peintre de Stockholm,
"Élégies de Rome", de la main du peintre de Stockholm, Yngve Berg ; ce don particulièrement important est dû à la générosité de la fondation des "Amis suédois de Goethe" parmi lesquels il faut mentionner les noms de S.A.R. le Prince Eugène et l'écrivain Selma Lagerlöf. Une succession de cabinets plus restreints contiennent des vues de Weimar et du parc créé par Goethe; les célèbres et classiques portraits de Goethe, Schiller et Wieland, exécutés par Gerhard von Kugelgen, dans les années 1800 et 1810 ; ce portrait de Schiller est le plus populaire qui existe du grand poète ; quant
le plus populaire qui existe du grand poète ; quant à celui de Goethe, on peut affirmer qu'aucun autre ne donne une image aussi fidèle du prince de l'esprit, dans sa souveraine noblesse et sa lumineuse grandeur. A mentionner encore des portraits de Goethe, dus à Kolbe, l'un de 1821, l'autre de 1826 ; ce dernier mérite une attention particulière, car c'est l'original pour lequel le poète avait posé. Tandis que le premier représente plutôt l'homme de cour, le second glorifie, dans une forme saisissante, le poète prophétique. Parmi les portraits de Schiller, il y a lieu de citer le
portraits de Schiller, il y a lieu de citer le dernier en date, que Auguste Tischbein exécuta cinq semaines avant la mort du poète : c'est l'homme travaillé par la souffrance, par la maladie et déjà même touché par la mort, mais qui, héroïquement, s'élève au-dessus de ces atteintes. Remarquons, dans les vitrines, les manuscrits de "Wilhelm Meisters Lehrjahre" et celui des conversations avec Eckermann. Dans une pièce, qui tient plutôt du boudoir, sont exposés des tableaux de Marianne von Willemer et du "West-östlicher Divan". Les deux dernières pièces abritent des manuscrits et des portraits du romantisme allemand, portraits de
des manuscrits et des portraits du romantisme allemand, portraits de Chamisso, Lenau, Grillparzer et Hebbel, une série de dessins de Goethe et de dessins contemporains destinés à ses œuvres. Dans les diverses pièces du musée sont répartées des sculptures originales en terre cuite ou en plâtre, — Weimar était trop pauvre pour s'offrir des bustes de marbre, — mais ce sont tous des moulages provenant de la première forme ; puis des statuettes de bronze, probablement de Rauch, des monnaies, des médailles et des porcelaines de l'époque, et qui toutes tiennent par quelque côté à Goethe et à la cour
tiennent par quelque côté à Goethe et à la cour de Weimar. I. — Gerhard von Kügelgen : Schiller. 2. — Gerhard von Kügelgen : Goethe. MUSÉE GOETHE DE FRANCFORT PI. XV LE MUSÉE GOETHE DE FRANCFORT Il fut d'emblée dans les intentions de la direction, de maintenir le musée dans un cadre restreint et permettant une vue d'ensemble, de n'exposer que les manuscrits d'une réelle importance et les tableaux ou sculptures de réelle valeur artistique. Aussi bien n'envisage-t-on pas une extension du musée ; on vise bien plutôt à augmenter la qualité, grâce à une sélection toujours plus rigoureuse.
augmenter la qualité, grâce à une sélection toujours plus rigoureuse. Le musée et la maison de Goethe doivent, pour la plus grande part, se suffire à eux-mêmes pour leur entretien, — en d'autres termes, vivre du produit des entrées. On peut juger de la participation du public en relevant que déjà à l'époque où il n'y avait encore que la maison natale et une petite salle de musée, 70.000 personnes venaient chaque année visiter ces collections. Le chiffre augmentera certainement dans de très fortes proportions lorsqu'on aura, pour des motifs sociaux, institué des jours d'entrée libre, ainsi qu'on se le
sociaux, institué des jours d'entrée libre, ainsi qu'on se le propose. Il faut avouer que la chose est d'autant plus risquée que déjà à l'heure actuelle, en l'absence de toute subvention d'Etat, la situation financière du musée est sérieusement menacée. L'année de Goethe est malheureusement aussi une année de grande détresse en Allemagne et de crise économique dans le monde entier, comme elle est, pour le Freier Deutscher Hochstift, une année de succès et une année de durs soucis matériels. (Traduit de l'allemand.) Dr Ernst BEUTLER. Directeur du Musée Goethe de Francfort. ADMINISTRATION ET ORGANISATION DES MUSÉES ITALIENS Lois et
de Francfort. ADMINISTRATION ET ORGANISATION DES MUSÉES ITALIENS Lois et Règlements. Les dispositions législatives qui règlent en Italie l'action de l'Etat vis-à-vis des collections publiques d'antiquités et beaux-arts, sont presque toutes contenues dans la loi du 20 juin 1909, n° 364 et plus particulièrement encore dans le règlement du 30 janvier 1913, n° 363 pour l'exécution de la loi même. On peut, aussi bien en raison de leur succession matérielle que de leur contenu, distinguer deux groupes de dispositions : l'un concernant l'aménagement des collections, la classification des objets et le développement des collections-mêmes, par voie d'achats, fouilles, donations, legs,
le développement des collections-mêmes, par voie d'achats, fouilles, donations, legs, échanges ; l'autre, concernant d'une façon particulière la question de la reproduction des oeuvres d'art par la copie, le moulage et la photographie. Aménagement des collections publiques. — L'inventaire de toutes les œuvres qui constituent le patrimoine archéologique et artistique réuni dans les collections publiques, galeries, musées, instituts de l'Etat, est établi d'après les dispositions générales fixées par le règlement de la comptabilité et de l'administration du patrimoine de l'Etat. Les inventaires, les registres d'entrée et toutes les autres écritures sont par conséquent uniformes pour toutes les institutions. Le Ministre
sont par conséquent uniformes pour toutes les institutions. Le Ministre des Finances et la Cour des Comptes exercent le contrôle et la surveillance qui constituent leur fonction spéciale vis-à-vis du patrimoine de l'Etat. Mais indépendamment des inventaires rédigés aux seuls fins de l'administration, on établit aussi des catalogues scientifiques, rédigés désormais et tenus à jour pour tous les musées et pour toutes des galeries de l'Etat. L'Imprimerie d'Etat, « Istituto Poligrafico dello Stato », a aussi commencé et poursuivi la publication d'une double série de guides des Musées et Galeries d'Italie, dont l'une plus ample, s'appelle Guide et l'autre plus
d'Italie, dont l'une plus ample, s'appelle Guide et l'autre plus abrégée, s'appelle Itinerari. En outre, l'article 5, du règlement dont il est question, établit que, dans la mesure des possibilités matérielles et lorsque les renseignements sont certains, chaque tableau, statue ou autre objet d'art doit porter, sur place, une indication du lieu de provenance, du sujet représenté, de l'école et du siècle auxquels l'objet appartient et si possible le nom de l'auteur ; et il en sera de même pour tous les objets antiques dont il faudra indiquer au visiteur par une étiquette, la nature, l'époque, l'attribution, le lieu où
par une étiquette, la nature, l'époque, l'attribution, le lieu où ils ont été trouvés et tout ce qui peut servir à un historique sommaire. En ce qui concerne l'aménagement matériel des collections, toute innovation radicale dans la disposition des objets, ou tout aménagement de collections nouvellement acquises à l'Etat ou de musées et galeries de création récente, ne peuvent être faits sans l'autorisation du Ministère et, dans les cas de quelque importance, sans l'avis du Conseil supérieur des Antiquités et Beaux-Arts. Ces limitations et ces contrôles sont indispensables pour mettre un frein aux initiatives louables, mais parfois excessives, des directeurs,
un frein aux initiatives louables, mais parfois excessives, des directeurs, naturellement portés à vouloir donner une empreinte personnelle à l'aménagement de l'institut qui leur est confié, et en raison, également, de la difficulté intrinsèque des aménagements mêmes. On sait en effet que deux tendances, deux principes se trouvent souvent en opposition lorsqu'on veut établir la physionomie et l'aménagement général d'une collection d'antiquités ou de Beaux-Arts : d'un côté, le principe scientifique, basé sur l'aménagement topographique et chronologique (par couches archéologiques, période de civilisation et unité d'ensemble dans les collections antiques) ; d'autre part, le principe esthétique exigeant une distribution des
; d'autre part, le principe esthétique exigeant une distribution des objets, harmonieuse et suggestive. Le choix est parfois aisé, entre ces deux principes : les musées d'antiquités, les collections de caractère scientifique ou encore les musées ayant surtout un programme d'études et de recherches ou un but didactique, doivent suivre naturellement le premier système ; les collections de beaux-arts établies dans de vieux palais historiques et s'harmonisant avec ce cadre, doivent nécessairement suivre le second. Mais il y est des cas où le choix est plus compliqué et c'est surtout alors que s'impose la nécessité d'une intervention du Ministère ou
alors que s'impose la nécessité d'une intervention du Ministère ou du Conseil supérieur, et non seulement pour l'examen particulier des nouveaux projets d'aménagement mais aussi pour en fixer les lignes générales. Quant aux aménagements, l'art. 6 du même règlement prescrit que la numérotation des objets doit rester, autant que possible invariable, et que, s'il est nécessaire de changer le numéro d'ordre d'un objet, on maintiendra toujours, en évidence, le numéro antérieur. Un autre problème, celui des restaurations des œuvres d'art conservées dans les musées et galeries, a une importance toute particulière ; mais il n'y a pas lieu de parler
particulière ; mais il n'y a pas lieu de parler ici puisqu'il a fait l'objet d'études spéciales, au cours de la Conférence internationale de Rome, organisée par l'Office international des Musées. Telles sont les règles concernant l'aménagement et la classification des œuvres d'art et des antiquités, dans les divers instituts. Des dispositions différentes ont trait au développement et à l'enrichissement des collections. Ces acquisitions peuvent se faire par achats (offre libre ou droit de préemption) ; par des échanges ; par des découvertes archéologiques à la suite de fouilles ou par simple hasard ; par les dons et legs de
par simple hasard ; par les dons et legs de citoyens privés ou d'institutions. Il faut ajouter une autre source d'enrichissement des collections publiques quoiqu'elle ne soit pas des plus fréquentes, c'est la saisie d'objets détenus abusivement en violation des règles de protection établies par la loi citée. Les achats se font naturellement d'après les règles établies par la loi de comptabilité de l'Etat pour toute sorte d'achats effectués au moyen des fonds publics : une seule différence est faite pour les cas où les achats d'antiquités ou d'œuvres d'art ont quelque importance. Il faut alors non seulement l'avis du
ont quelque importance. Il faut alors non seulement l'avis du Conseil d'Etat mais celui du Conseil supérieur des Antiquités et Beaux-Arts qui devra, en outre, désigner pour chaque cas l'institution qui doit avoir la garde de l'objet acheté. Quant aux legs, il faut également l'avis du Conseil supérieur des Antiquités, et Beaux-Arts lorsqu'il s'agit d'objets de grand prix. L'avis du Conseil d'Etat n'est plus nécessaire, depuis que celui-ci a déclaré, contrairement à une coutume consacrée par une longue tradition, sa compétence à juger sur l'acceptation de dons ou legs revenant aux institutions publiques mises sous le contrôle de l'Etat, mais
aux institutions publiques mises sous le contrôle de l'Etat, mais non pas sur les dons et legs revenant à l'Etat lui-même. Quant aux échanges, la législation italienne est aujourd'hui d'une très grande sévérité, car si l'on permet l'échange entre musées, d'objets appartenant à l'un ou l'autre des musées de l'Etat, il est en revanche sévèrement interdit de céder des objets d'art appartenant à d'autres institutions publiques ou à des citoyens italiens ou étrangers. Ce n'est que dans des cas exceptionnels que l'échange peut se faire, par une loi spéciale, ou encore quand il s'agit de dépôt d'objets, dépôt ayant naturellement
encore quand il s'agit de dépôt d'objets, dépôt ayant naturellement un caractère temporaire et révocable sans aucune transmission de propriété. Quant aux acquisitions provenant de fouilles archéologiques ou par saisie d'objets dans les cas de violation de la loi en vigueur, elles sont réglées par des dispositions qui concernent les fouilles et les découvertes d'antiquités ainsi que l'exportation des œuvres d'art ; nous ne nous en occuperons pas ici. Du reste, les dispositions dans la matière sont contenues dans la loi du 20 juin 1909, n° 364, et dans son Règlement. Reproduction des œuvres d'art. — Pour préciser d'emblée et
Règlement. Reproduction des œuvres d'art. — Pour préciser d'emblée et pour mieux suivre le système de la loi en vigueur, il est nécessaire de distinguer la reproduction proprement dite d'une peinture ou d'une sculpture de ce qui est au contraire un moulage des œuvres plastiques ou une reproduction photographique. a) Copie des tableaux et des sculptures. — La loi est très brève sur ce point ; elle se borne à établir que la reproduction d'œuvres d'art appartenant à l'Etat, si elle est consentie cas par cas, doit être soumise à des dispositions établies par le Règlement. Cette disposition peut, à
des dispositions établies par le Règlement. Cette disposition peut, à première vue, paraître moins libérale que celle de la loi précédente de 1902 ; mais en fait il n'en est pas ainsi. Il est vrai que la loi 1902 disait simplement la reproduction d'une œuvre d'art sera permise, sans employer la formule quand elle est consentie cas par cas ; mais, indépendamment de la contribution pécuniaire, stipulée dans la loi antérieure, les dispositions d'exécution de la loi 1902 étaient bien différentes et bien plus restrictives que celles contenues dans le règlement de 1913 actuellement en vigueur. En effet, les articles
règlement de 1913 actuellement en vigueur. En effet, les articles 14 et 15, du règlement actuel, après avoir requis une demande, sur papier timbré, à la Surintendance compétente, n'exigent que trois conditions expressément établies : 1° d'habileté attestée du copiste ; elle peut avoir à être prouvée, en cas de doute, devant une commission spéciale nommée par le Président de l'Institut des Beaux-Arts ; 2° l'engagement de ne pas troubler l'ordre et de respecter la discipline, sous menace de se voir retirer la permission de copier ; 3° l'interdiction de déplacer les tableaux ou les statues, sauf dans des cas
déplacer les tableaux ou les statues, sauf dans des cas exceptionnels et sous la seule responsabilité du Directeur lui-même. Pour tout le reste, les dispositions concernant la discipline du travail ne sont pas consignées dans le Règlement : elles sont établies pour chaque cas, par le Surintendant ou par le Directeur de l'institut où se fait la copie. Le règlement antérieur, au contraire, fixait une taxe pour le copiste, taxe qui a été abolie pour faciliter la reproduction et, partant, la diffusion de l'œuvre d'art et de la culture artistique. Mais, outre la taxe, l'ancien règlement contenait aussi d'autres conditions
Mais, outre la taxe, l'ancien règlement contenait aussi d'autres conditions qui ne se trouvent plus dans le nouveau mais qu'il est bon de rappeler, car il est évident que certaines d'entre elles peuvent être comprises parmi celles que le Surintendant a la faculté de fixer. Donc, d'après l'ancien règlement, le surintendant devait préalablement déterminer le nombre de copistes à admettre pour chaque salle. Les demandes présentées devaient recevoir un numéro d'ordre et être portées avec ce numéro sur un registre spécial ; ce numéro réglait l'ordre dans lequel les copistes devaient se succéder. Un tableau fixait le temps maximum pour
devaient se succéder. Un tableau fixait le temps maximum pour l'exécution des copies les plus fréquemment demandées et ce délai pouvait être prorogé ou abrégé par le Surintendant, mais une fois fixé, il ne souffrait plus de modification. On ne pouvait accorder à plus de deux artistes l'autorisation de reproduire simultanément le même tableau, afin de ne pas en diminuer la visibilité, et même, pour les tableaux les plus célèbres, on ne pouvait donner cette autorisation à plus d'un copiste à la fois. Aucun artiste ne pouvait se faire remplacer ou faire retoucher sa copie par d'autres, à l'intérieur de
ou faire retoucher sa copie par d'autres, à l'intérieur de l'Institut. Toute suspension du travail dépassant cinq jours annulait la concession et un autre artiste, inscrit immédiatement après dans le registre des demandes, prenait la succession. Il était défendu, sous peine d'expulsion, de prendre des calques d'un tableau par transparence, ou de prendre des mesures, d'en approcher avec la spatule ou le pinceau, de les toucher sous quelque prétexte que ce fût. Les copies devaient avoir des dimensions différentes de l'original. Les copies devaient être munies d'un contresignet de l'institut où se trouvait l'original. Les surintendants avaient la faculté de
où se trouvait l'original. Les surintendants avaient la faculté de fixer, pour les travaux de copie, certains jours de la semaine, et de suspendre, pour des exigences spéciales, les copies en cours pour un temps déterminé. Le travail des copistes devait être suspendu sans exception pendant les jours de libre entrée dans les musées et galeries. Les artistes ne pouvaient s'occuper de travaux autres que ceux pour lesquels ils avaient fait la demande ; ils ne pouvaient avoir, près de l'original, d'autres copies que celles qu'ils étaient en train d'exécuter. La reproduction de codes à miniatures n'était permise que s'ils
La reproduction de codes à miniatures n'était permise que s'ils étaient placés sous verre ; la reproduction de sculptures originales n'était consentie que si elle était faite en cire. ADMINISTRATION ET ORGANISATION DES MUSÉES ITALIENS Aucune de ces dispositions n'est obligatoire aujourd'hui ; mais le Surintendant peut, dans chaque cas particulier, se réclamer de l'une ou l'autre d'entre elles, ou en imposer telle autre que l'importance et le caractère de l'œuvre à reproduire, l'état des locaux ou les nécessités du service ou toute autre raison, peuvent exiger. L'ancien règlement autorisait dans les galeries et les musées l'aménagement d'une salle réservée
dans les galeries et les musées l'aménagement d'une salle réservée à l'exposition et à la vente des copies de tableaux ; on pouvait aussi y admettre les tableaux ou les œuvres que les artistes avaient copiés pour leur propre compte, moyennant abandon d'un pourcentage (3 %) sur le prix de vente, au bénéfice de la Caisse de secours du personnel de service. Cette disposition ne se trouve plus dans le règlement nouveau parce que la législation actuelle italienne en matières de musées et de galeries, est contraire, en principe, à toute vente, hormis les catalogues, cartes postales illustrées et photographies.
toute vente, hormis les catalogues, cartes postales illustrées et photographies. On ne peut nier cependant qu'un courant d'opinion publique se manifeste, en Italie, en faveur d'une modification de ces dispositions, pour que soit autorisée, à l'intérieur des instituts, non seulement la vente des copies de tableaux et de sculptures, mais aussi celle des œuvres de rebut et surtout des doubles de pièces archéologiques figurant dans les collections. Ces pièces, qui constituent un embarras inutile, auraient intérêt à être vendues à des particuliers, sans dommage pour le patrimoine archéologique de l'Etat, Mais c'est là un cas de jure condendo qu'il n'y
Mais c'est là un cas de jure condendo qu'il n'y a pas lieu de traiter ici pour le moment. b) Moulages. — Pour les moulages de sculpture, la nouvelle loi a, en revanche, conservé la majeure partie des réserves et conditions inscrites dans la loi précédente. La raison en est claire et simple ; le moulage est une opération d'une extrême délicatesse, comportant une responsabilité bien plus grande que tout autre travail de copie. On ne pouvait, en conséquence, s'en tenir à des termes trop généraux. En principe, la loi de 1909 ainsi que celle de 1912 n'autorisent pas les
de 1909 ainsi que celle de 1912 n'autorisent pas les moulages d'œuvres en marbre, en bronze, en terre cuite, en bois, en quelque matière que ce soit. L'autorisation ne peut être donnée que par exception. Le Règlement établit, en effet, que, normalement, les moulages doivent être faits sur les moulages ou les creux déjà existants. La prohibition générale ne souffre d'exception que dans les cas où l'on ne possède ni moulage ni creux ou lorsque ceux-ci ne sont pas en bon état ; mais l'exception même ne peut valoir, en pareil cas, que si l'original est dans des conditions qui