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légitime en peinture comme ton dominant ; mais le gris, c'est l'absence de ton. On doit reconnaître la teinte particulière de l'âme et de la complexion d'un peintre dans sa manière de fendre le clair-obscur, le dessin, la couleur. « Avez-vous l'œil délicat, dit Stendhal, ou, pour parler plus vrai, une âme délicate? vous sentirez dans chaque peintre le ton général avec lequel il accorde tout son tableau : légère fausseté ajoutée à la nature. Le peintre n'a pas le soleil sur sa palette. Si, pour rendre le simple clair-obscur, il faut qu'il fasse les ombres plus sombres, pour rendre
il faut qu'il fasse les ombres plus sombres, pour rendre les couleurs dont il ne peut pas faire l'éclat puisqu'il n'a pas une lumière aussi brillante, il aura recours à un ton général. Ce voile léger est d'or chez Paul Véronèse et chez le Titien ; chez le Guide, il est d'argent et d'azur.... » Seulement il faut se garder de croire, comme les paroles de Stendhal pourraient le faire supposer, que ce ton général soit choisi de sang-froid et adopté par délibération. L'artiste prend tel ton et n'en peut prendre un autre ; son tempérament s'y oppose. Comment voir
prendre un autre ; son tempérament s'y oppose. Comment voir autrement qu'avec les yeux qu'on a ? Comment sentir, qu'avec sa complexion native ? C'est ce que voulait dire encore Stendhal, lorsqu'il écrivait dans cette même Histoire de la peinture en Italie : « Moi qui me nourris des mêmes anecdotes, des mêmes jugements, des mêmes aspects de la nature, comment ne pas jouir de tel talent, qui me donne l'extrait de ce que j'aime ?... Au milieu de cette immense variété que la nature offre aux regards de l'homme, il ne remarque à la longue que les aspects qui
il ne remarque à la longue que les aspects qui sont analogues à sa manière de chercher le bonheur. Gray ne voit que les scènes imposantes ; Marivaux, que les points de vue fins et singuliers : tout le reste est ennuyeux. Vous voyez le mécanisme de l'impossibilité qui sépare Gray de Marivaux : ceci porte sur une différence, non pas morale, mais physique.... De là l'inanité des disputes sur Racine et Shakespeare, sur Rubens et Raphaël. On peut tout au plus s'enquérir, en faisant un travail de savant, du plus ou moins grand nombre d'hommes qui suivent la bannière
plus ou moins grand nombre d'hommes qui suivent la bannière de l'auteur de Macbeth ou de l'auteur d'Iphigénie. Si le savant a le génie de Montesquieu, il pourra dire : « Le climat tempéré et la monarchie font naître des admirateurs pour Racine. L'orageuse liberté et les climats extrêmes produisent des enthousiastes à Shakespeare. » Mais, Racine ne plût-il qu'à un seul homme, tout le reste de l'univers fût-il pour le peintre d'Othello, l'univers entier serait ridicule s'il venait à dire à un tel homme, par la voix d'un petit pédant vaniteux : « Prenez garde, mon ami, vous vous
pédant vaniteux : « Prenez garde, mon ami, vous vous trompez, vous donnez dans le mauvais goût : vous aimez mieux les petits pois que les asperges, tandis que moi j'aime mieux les asperges que les petits pois. » La duchesse de La Ferté disait à Mme de Staal de Launay : « Il faut l'avouer, ma chère amie, je ne trouve que moi qui aie toujours raison. » Naïveté ou malice, pas un artiste ni pas un critique, au fond, ne dit jamais autre chose. C'est comme s'il disait : Je suis moi, et je ne saurais être un
: Je suis moi, et je ne saurais être un autre. La plupart des goûts et des aptitudes, tout comme cette manière générale de voir et de sentir, font partie de la complexion native de l'artiste et sont héréditaires. M. Sainte-Beuve disait dernièrement d'Horace Vernet, après avoir énuméré tous ses parents peintres ou dessinateurs : « Sa main fine, mince, longue, élégante, naissait avec toutes les aptitudes, toute formée et toute adressée pour peindre, comme le pied du cheval arabe pour courir. » Léonard de Vinci, aimable comme un enfant de l'amour et doué de tous les talents, excellait à
de l'amour et doué de tous les talents, excellait à la fois dans la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique, la poésie, la philosophie, les mathématiques, la mécanique, l'hydraulique, l'optique, la physique, la chimie, l'anatomie, la géologie, sans parler des arts d'agréments et des exercices du corps, la danse, l'équitation, l'escrime et le reste. D'une beauté et d'une force peu communes, d'un naturel aimable, sympathique et facile, son esprit, sa gaieté, sa libéralité, plaisaient à tous. Âme épicurienne et artiste, il fuyait toutes les choses laides. Il ne voulait avoir auprès de lui que de beaux objets et de beaux
auprès de lui que de beaux objets et de beaux visages. L'aimable Salaï fut son élève favori, ce qu'on appelait alors son « créato ». Notre historien dit à ce sujet : « Vinci, si beau lui-même et si distingué par l'élégance de ses mœurs, fut sensible aux grâces du même genre qui brillaient dans Salaï. Il l'eut auprès de lui jusqu'à sa mort, et ce bel élève lui servait de modèle pour ses figures d'ange 1. » Il s'attacha également Francesco Melzi, beau comme Salai, et tous les deux le suivirent à la cour de France. Au-delà de l'influence
le suivirent à la cour de France. Au-delà de l'influence du sang et des circonstances de la naissance, il y a, chez l'artiste, l'influence de la race et de la nationalité. Notre contemporain Diaz de la Péria a du sang espagnol dans son talent comme dans ses veines. Il peint l'Orient sans l'avoir vu : apparemment il s'en souvient. Tempérament de coloriste sensuel. Les bois ont été son école. Bellevue, Meudon, le Val-Fleuri, ont eu ses premiers pas et ses premiers amours. C'est là, et dans son imagination, qu'il a rencontré ces belles femmes indolentes, nues, sous les arbres, avec
rencontré ces belles femmes indolentes, nues, sous les arbres, avec des enfants ailés, et se jouant paresseusement comme dans les jardins des harems. Il a saisi au vol ces reflets ondoyants et les a fixés sur la toile dans leur mobilité flottante, — comme on voit, aux batailles de Salvator Rosa, les combattants, à travers la fumée des arquebusades et la poussière de la mêlée, paraître et disparaître tour à tour. — Magie ! prestige !... Images voluptueuses, qui n'ont d'ailleurs pas beaucoup de pensée : effet d'un sang méridional. Peinture séduisante, mais molle et lâche, qui paraît faite uniquement
Peinture séduisante, mais molle et lâche, qui paraît faite uniquement pour charmer les sens, comme les parfums et les fleurs. Ordinairement la peinture comme la poésie reflètent les pays qui les voient naître, pareilles à des fleuves qui réfléchissent leurs rives. Est-ce que toute l'Espagne n'est pas dans Murillo aussi bien que dans Calderon ? Est-ce que l'Italie n'est pas dans Michel-Ange et dans Raphaël, comme dans le Dante et dans le Tasse ? On sait que le terrible Dante était le poète favori du grand Michel-Ange. Tous deux Florentins et passionnés ; tous deux nervoso-bilieux : teint jaune, tirant
et passionnés ; tous deux nervoso-bilieux : teint jaune, tirant sur le vert. Michel-Ange se plaisait à lire le poème de l'Enfer dans une édition in-folio qui avait des marges de six pouces, et en lisant dessinait sur ces marges tout ce que le poète lui faisait voir. Ce volume a péri dans un naufrage. Mais, quand on ne connaîtrait pas ce fait, quand on ignorerait la prédilection de Michel-Ange pour le poète de l'Enfer, du Purgatoire et du Paradis, est-ce que la vaste page du Jugement dernier n'est pas comme le résumé de cette grande trilogie? C'est toute la
comme le résumé de cette grande trilogie? C'est toute la Divine Comédie en un seul tableau. De même on sait que l'Arioste et l'Arétin furent les amis de Titien le voluptueux. — On devinerait ces affinités, quand l'histoire ne nous les apprendrait pas. Est-ce que l'Allemagne n'est pas dans Albrecht Dürer, comme dans Goethe? — Est-ce que Goethe, à son tour, n'est pas dans son Faust, comme Michel-Ange dans son Moïse, comme Phidias dans son Jupiter? Poussin et Claude Lorrain sont bien français. En même temps, toutefois, on sent dans leurs œuvres le chaud reflet de l'Italie. « Claude Lorrain
leurs œuvres le chaud reflet de l'Italie. « Claude Lorrain passait des journées entières dans la campagne de Rome, sans peindre, sans dessiner d'après nature. Seulement il respirait cet air, il s'imprégnait de cette chaude lumière. Avec une sagacité exquise, il en observait, il en suivait les dégradations, surtout le matin ou vers le déclin du jour. — Rentré dans son atelier, il retraçait librement, de souvenir, ces impressions de la nature qui s'étaient déposées en lui. De là le caractère idéal de ses tableaux; de là aussi l'empreinte de sa personnalité dans des paysages variés d'aspect » « Dans
sa personnalité dans des paysages variés d'aspect » « Dans Claude Lorrain et dans Ruysdael, vous avez les deux mondes, les deux civilisations, les deux natures, dans une âme moderne : — le monde gréco-romain, et le monde du nord ». Ruysdael, Hobbema, Paul Potter sont mélancoliques et voilés, comme le ciel de la Hollande. — Ajoutons que Paul Potter était phthisique. Mais, indépendamment de la complexion particulière de chacun de ces maîtres, comme le climat explique bien leur œuvre ! Et comme cette œuvre est harmonieuse dans son ensemble, malgré sa riche diversité ! Comme Rembrandt, les Teniers, Gérard
malgré sa riche diversité ! Comme Rembrandt, les Teniers, Gérard Dow, répondent bien à Ruysdael, à Hobbema, à Paul Potter et à Albert Cuyp ! C'est que, quand la saison ne leur permettait pas d'errer dans les prairies et dans les polders, au bord des canaux ou de l'Océan, ils étaient obligés, ces Hollandais, pour se garantir du froid de la mer et du vent du nord, si cruel, de se tenir clos dans leurs maisons et d'en calfeutrer hermétiquement les fenêtres à petits vitraux : c'est là, étroitement renfermés pendant le long deuil de l'hiver, c'est là qu'ils ont
pendant le long deuil de l'hiver, c'est là qu'ils ont trouvé le clair-obscur. Rembrandt, les Teniers, Gérard Dow, c'est la Hollande du foyer ; Ruysdael, Hobbema, Paul Potter, Albert Cuyp, c'est la Hollande sous le ciel nuageux, plein de mélancolie rêverie. Ils ont fait amitié avec leurs brumes. Ils trouvent des douceurs aux rigueurs mêmes de leur cher pays conquis sur la mer. La tristesse du ciel ou son inclinément favorise le sérieux de la pensée : le sentiment se recueille et s'accroît dans ces prairies tranquilles; il s'approfondit et s'élève sur ces plages où l'Océan avec sa rumeur monotone
s'élève sur ces plages où l'Océan avec sa rumeur monotone berce les rêves infinis. M. Silvestre dit fort bien : « Les plages de Van Goyen, les champs et les bois de Ruysdael, les pâturages de Paul Potter, sont surtout admirables parce que leurs auteurs, n'ayant jamais quitté la Hollande, la connaissaient à fond et l'ont rendue en toute vérité... Ce n'est pas seulement par l'exactitude physique que ces artistes triomphent, c'est encore par l'intensité du sentiment. » Un autre excellent critique d'art déclare ainsi, dans une spirituelle boutade, les trois écoles de paysage qui règnent aujourd'hui en Europe :
trois écoles de paysage qui règnent aujourd'hui en Europe : « Il y a aujourd'hui trois écoles de paysage bien caractérisées : celle de France, à laquelle se rattachent la plupart des paysagistes belges et hollandais ; celle de Dusseldorf, à laquelle se rattachent beaucoup d'Allemands et de Suisses, tels que M. Calame ; celle d'Angleterre, qui va toute seule, avec sa terrible lorgnette. » L'école de Dusseldorf procède par des raisonnements abstraits et philosophiques ; l'école anglaise, par l'analyse physique poussée à la dernière extrémité ; l'école française, par la perception artiste et le sentiment... » J'ai voyagé avec
la perception artiste et le sentiment... » J'ai voyagé avec des paysagistes de Dusseldorf, sur le bateau à vapeur du Rhin : — « Oh ! les sublimes spectacles ! Nature grandiose ! tu élèves l'esprit de l'homme jusqu'à la contemplation de l'infini!... Lignes superbes, qui vous perdez dans le ciel! O Gœthe! le Harzberg! » etc. — Très bien! Voilà mon paysagiste rentré dans son atelier, et qui compose son paysage avec ses idées et ses réflexions, même quand il a pris des études locales. Avons-nous des montagnes? Il en faut. Quelques sapins, brisés par l'orage, auraient bon air
en faut. Quelques sapins, brisés par l'orage, auraient bon air au premier plan; mettons-en. Un lac? Oui, avec de l'ombre dessus; cela fait repoussoir, en même temps que c'est poétique. Ne se prend-on pas à rêver, sitôt qu'on est en nacelle sur un lac? Bien! Postons en avant un berger mélancolique sur un pan de roc. — Le paysage est fait!... Mais que c'est triste ! que c'est vide et insignifiant, malgré les prétentions au grandiose et à la poésie! Devant ces froides images, le spectateur n'est pas plus ému que ne l'a été le peintre qui les a combinées.
que ne l'a été le peintre qui les a combinées. En Angleterre, le gentleman paysagiste, au lieu de laisser traîner de longs cheveux sur un manteau bleu de ciel, semé d'étoiles orangées, comme les poètes de Düsseldorf, fait « sa raie » d'abord, s'équipe comfortablement, jaquette courte, bottines « prince Albert », lacées de lanières de cuir, son étui de lorgnette en sautoir, s'en va herboriser par champs, s'assure que tel végétale a les feuilles pointues ou découpées de telle façon, que telle fleurette a une telle corolle et tant de pétales, qu'il y a d'ailleurs dans la nature des
de pétales, qu'il y a d'ailleurs dans la nature des rouges violents, des verts crus, des jaunes impitoyables, beaucoup de violet, — que la lumière est partout et pour tout, Dieu merci ! — Puis, combinant le télescope qui rapproche et le microscope qui grossit, — le génie anglais tient à se rendre compte de tout, — notre paysagiste consciencieux fait minutieusement sa vue de tiges de bruyères et de feuilles découpées une à une en plein soleil, comme s'il travaillait pour le cabinet d'un botaniste... On a l'idée que ces fines herbes, convenablement desséchées et préparées par le pharmacien,
ces fines herbes, convenablement desséchées et préparées par le pharmacien, qui les reconnaîtrait toutes, pourraient être bonnes à faire de la tisane... » Longtemps les Anglais ne virent dans l'art qu'une profusion de matières précieuses. Ils aimaient, comme l'a dit un de leurs historiens, « des rois d'or avec des couronnes d'or, des anges d'or avec des ailes d'or, des vierges d'or nourrissant des enfants d'or, assises sur des nuages d'or. Le ciel était d'or, la terre était d'or. » Une magnificence matérielle, c'est tout ce qu'ils comprirent au commencement. Ils y ajoutèrent ensuite le goût de la réalité, —
Ils y ajoutèrent ensuite le goût de la réalité, — sans aucune espèce d'idéal. Cromwell disait à Pierre Lély, peintre allemand, mais qui vécut en Angleterre: « Ayez soin de faire mon portrait avec exactitude et sans flatterie. Remarquez bien mes rides, mes bourgeons, ma verrue, enfin tous les détails de mon visage. Si tout cela n'est pas rigoureusement rendu, vous n'aurez pas un liard. » Le génie anglais, en peinture, fut donc d'abord utilitaire, puis réaliste. Quelque admirable que soit Hogarth, on a dit de lui avec raison : « Son génie a des pieds et des mains, mais
« Son génie a des pieds et des mains, mais point d'ailes. » Wilkie est encore plus anglais et plus réaliste qu'Hogarth. Il n'omet pas un clou de porte. Reynolds ajouta l'élégance, avec divers reflets des génies étrangers. L'harmonie bleuâtre de Gainsborough, en contradiction des préceptes de Reynolds, indique une nature tendre et exquise, une âme subtile et douce. Il a le charme, — supérieur à la force. Wilson, âme volontiers mélancolique, se plaît à exprimer les couleurs de l'automne; c'est le peintre de la chute des feuilles. Lawrence, enfant gâté de la fortune, éclaire des reflets de son bonheur
gâté de la fortune, éclaire des reflets de son bonheur le visage de ses modèles et y répand la fine fleur de la beauté. Il adoucit tout, même la vieillesse. Il est né le peintre des femmes, surtout des femmes d'Angleterre, au sang vermeil. Constable est le paysagiste anglais par excellence. Quiconque n'a pas vu de ses yeux l'éclatante beauté du paysage anglais, avec sa végétation fraîche et humide, ne peut apprécier suffisamment Constable et sa profonde vérité. Turner y ajoute les élans d'une imagination aventureuse. Mais ce qui manque, en général, dans presque toutes ces œuvres si remarquables des
en général, dans presque toutes ces œuvres si remarquables des divers peintres anglais, encore une fois c'est l'idéal. Le génie anglais, pour grand qu'il puisse être, demeure partout et toujours un génie positif et réaliste. Partout et toujours on peut répéter : « Il a des pieds et des mains, mais point d'ailes. » Ainsi les nationalités diverses, les complexions des peuples comme des individus, se marquent dans la peinture aussi bien que dans les autres arts. Et, dans chaque peuple, les races diverses se reconnaissent aisément, et c'est ce qui forme en peinture ce qu'on appelle des écoles. On
qui forme en peinture ce qu'on appelle des écoles. On dit l'école romaine, l'école florentine, l'école vénitienne, l'école lombarde, et tout le monde entend ce que cela signifie, et voit aussitôt par l'imagination autant de groupes et de types différents. Qui ne connaît la fierté florentine de Michel-Ange, la suavité lombarde du Corrége ou du Parmesan, les splendeurs vénitiennes du Giorgione et du Tintoret, la grâce et la beauté romaines de Raphaël, la richesse et la solidité espagnoles de Murillo et de Ribeira, l'abondance flamande de Rubens, et la magie du clair-obscur qui fait la gloire du génie hollandais de
du clair-obscur qui fait la gloire du génie hollandais de Rembrandt? « Au-delà de l'Escaut, dit Michelet, au milieu des tristes marais, des eaux profondes, sous les hautes digues de Hollande, commence la sombre et sérieuse peinture: Rembrandt et Gérard Dow peignent où écrivent Érasme et Grotius. » Dans chaque école, toutefois, on distingue des nuances diverses et des qualités variées. A l'éxubérance de Rubens l'école flamande elle-même peut opposer la précision de Van Eyck et la finesse de Memling. Avez-vous vu à Bruges, à l'hôpital Saint-Jean et à l'Académie, les têtes de petites filles de Memling? Quelle ingénuité !
les têtes de petites filles de Memling? Quelle ingénuité ! quelle naïveté ! quelle grâce ! Je ne connais que Nausicaa, dans l'Odyssée, qui leur soit comparable. Je ne revois jamais les unes sans penser à l'autre, et réciproquement. Merveilles d'art consommé et de grâce innocente, qui font contraste avec la fougue impétueuse et sensuelle de Rubens. De même, si l'art florentin a ses parties fières, ses génies altiers, inflexibles, tels que l'Orcagna, ou le Ghiberti, ou Michel-Ange, à côté de ces types puissants il a, pour compléter sa gloire, des natures d'un éclat plus doux, Giottino, Masaccio, Andrea del
des natures d'un éclat plus doux, Giottino, Masaccio, Andrea del Sarto, physionomies plus modestes, mais plus sympathiques, où l'humanité se reconnaît mieux. Les unes sont la force, les autres la grâce; et tout cela se dit d'un mot : l'art florentin. Puisque le sang, la race, le climat, ont leur influence sur les œuvres d'art, comment la religion n'aurait-elle pas la sienne, si la religion n'est ordinairement qu'un effet de la race, du climat, du milieu? Il y a les peuples polythéistes et les peuples monothéistes, comme il y a les peuples polygamiques et les peuples monogamiques. Il y a
les peuples polygamiques et les peuples monogamiques. Il y a les races latines et catholiques, et il y a les races germaniques et protestantes. Comment ces influences diverses ne laisseraient-elles pas leurs diverses empreintes dans la peinture comme dans la musique et comme dans la littérature? Est-ce que, dans la littérature, vous ne reconnaissez pas bien vite les écrivains protestants, à leur style, ordinairement fort, mais sec et triste, et à l'abus des prédications morales? Il faut distinguer toutefois et honorer, sous Louis XIV, cette école sévère et chagrine : "Qui fièrement assise et la tête immobile Traitait tous ces
"Qui fièrement assise et la tête immobile Traitait tous ces honneurs d'impiété servile." En Suisse, en Prusse, en Hollande, les protestants gardent leur caractère. Moralement, Claude et Jurieu sont au-dessus de Bossuet; littérairement, ils peuvent lui être opposés sans trop d'indignité : c'est déjà la pratique et les procédés de la science qui entrent dans la théologie, mais aux dépens de la poésie et même un peu de l'éloquence. Cela est vigoureux, mais triste, à peu près comme leur modèle, l'Institution chrétienne de Calvin, lourde machine de guerre. Dans Bossuet, au contraire, quelle joie triomphante, quel mouvement et quelle couleur!
au contraire, quelle joie triomphante, quel mouvement et quelle couleur! "L'Histoire des Variations", dit un célèbre artiste, "n'est au fond qu'un traité de théologie; voyez pourtant quelles grâces sévères Bossuet y a partout semées"! L'art de peindre les hommes, leurs caractères, leurs passions avouées ou secrètes, y est peut-être porté plus loin encore que la vigueur de l'argumentation, et le rival d'Arnauld, le plus grand controversiste du XVIIe siècle, y est le maître de La Bruyère : ses portraits des principaux personnages de la Réforme ont un bien autre relief et une touche aussi fine et aussi piquante. L'esprit protestant
et une touche aussi fine et aussi piquante. L'esprit protestant est plus triste et en général moins artiste que l'esprit catholique. C'est encore ici l'opposition de l'esprit du Midi et de l'esprit du Nord : celui-ci, sévère comme le climat; celui-là, toujours quelque peu païen, sensuel, content et heureux de vivre, au sein de la nature qui lui sourit. Il y a la musique protestante, comme la musique catholique. Écoutez le Stabat de Rossini, et même celui de Pergolèse. L'un et l'autre, sans doute, sont admirables, pathétiques, dramatiques; mais peu chrétiens, et même peu religieux. Catholiques, si vous voulez :
chrétiens, et même peu religieux. Catholiques, si vous voulez : car le catholicisme contient une bonne dose de paganisme; mais chrétiens, non. Au contraire, comme le Choral de Luther, dans son ardeur farouche et sa gravité sombre, exprime bien l'enthousiasme de la Réforme, la foi indomptable, la joie du martyre! Quel fanatisme et quelle austérité! Dès l'antiquité, la religion était intervenue dans l'art, pour en comprimer l'essor trop mondain. J'imagine, d'après ce qu'on nous rapporte, que la musique lacédémonienne était une sorte de musique protestante. La politique spartiate avait arrêté à l'avance les limites étroites où devait se renfermer un
à l'avance les limites étroites où devait se renfermer un art trop enclin à flatter les sens. Terpandre lui-même, Terpandre, le grand artiste si honoré à Lacédémone, fut mis un jour à l'amende pour avoir ajouté une seule corde, et sa lyre fut confisquée. Le musicien Phrynis parut un jour avec une lyre à neuf cordes : l'éphore Ecprépès en coupa deux aussitôt. La même chose arriva à Timothée, artiste dédaigneux de la vieille musique et ami des nouveautés : il se présenta aux fêtes Carniennes avec une lyre à douze cordes; un des éphores prit un couteau, et lui
douze cordes; un des éphores prit un couteau, et lui demanda de quel côté il préférait retrancher tout ce qui dépassait le nombre fixé par la loi. Quant à la peinture et à la sculpture, le christianisme n'eut d'abord pour elles que des anathèmes. Il n'affirmait pas la beauté du Christ ; il n'avait pas encore songé à la beauté de la Vierge. L'art s'était confondu avec le paganisme : aussi la religion chrétienne ne songea-t-elle d'abord qu'à le proscrire. Qu'était-ce d'ailleurs que la peinture et la sculpture? C'était la glorification du corps. Le corps, pour le christianisme, n'était que
glorification du corps. Le corps, pour le christianisme, n'était que péché et que corruption. Peu à peu pourtant on se ravisa. Comprenant la puissance de l'art et les habitudes de l'humanité, le christianisme imagina d'accommoder à ses idées les formes païennes. Dans les catacombes, le Christ, sous la figure d'Orphée jouant de la lyre, adoucit les bêtes féroces; ou bien, comme l'Apollon antique, le Bon Pasteur, assis à l'ombre d'un arbre et jouant de la flûte, garde ses brebis; ou, debout et marchant, comme le Faune antique, rapporte sur ses épaules celle qui s'est égarée. Dans cette première phase, le