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près d'Ispahan. — 130 — 14° Parallèle, ou planche comparative des ensembles étudiés avec Paris, Versailles, Washington (à la même échelle). L'ensemble des relevés de M. Beaudouin est impressionnant. L'intérêt suscité par ces immenses compositions à l'échelle de l'Asie ne se dément pas un instant. Souhaitons qu'après une pareille randonnée, M. Beaudouin ait le loisir d'animer ces plans par des schémas de coupe et de façades qui les rendent tangibles en volume, ou par des perspectives qui parlent directement aux yeux. Il y aurait là l'occasion de consacrer par des images définitives le souvenir d'un prestigieux voyage en Orient et
images définitives le souvenir d'un prestigieux voyage en Orient et d'en rendre le souvenir légendaire. L'Académie déclare que M. Beaudouin a rempli toutes ses obligations et satisfait à ses devoirs envers l'Académie. M. NIERMANS (2e année) présente, en complément à ses précédentes études, une série de plans comparatifs de diverses habitations romaines urbaines et rurales. 1° Ostie. — Hôtel à voyageurs. — Caserne des Vigiles. — Plan général d'Ostie. — Plan d'immeubles avec magasins. 2° Pompéi. — Plan général de Pompéi. — Villa les Mystères. — Villa de Loreio Tiburtino.— Maison de Pansa. — Coupe de la maison de Pansa.
Maison de Pansa. — Coupe de la maison de Pansa. 3° Herculanum. — Villa des Pisoni. 4° Rome (environs). — Plan de la Villa d'Horace et coupe de la Villa d'Horace. 5° Trois dessins représentant les fouilles actuellement faites à Rome au forum de César et à Pompéi. L'étude de ces plans est fort instructive, encore qu'un égal poché des murs empêche de distinguer ce qui existe de ce qui est restauré. On aimerait aussi voir de façon générale ces plans complétés par des schémas de coupes et de façades, fût-ce à la même échelle. Enfin, une étude développée des
fût-ce à la même échelle. Enfin, une étude développée des immeubles d'Ostie serait du plus haut intérêt ; ces édifices, variés dans le détail, sont tirés en effet d'un ensemble monumental et haussmannisé, susceptible de révéler quelques surprises, étant donné la hauteur des maisons en bordure des voies. M. Achille CARLIER, qui vient d'arriver à la Villa Médicis, présente d'abord deux stèles provenant du Musée national d'Athènes, lavées à l'encre de Chine et admirablement rendues, toutes deux de la grandeur de l'original. 1° La stèle du guerrier mort à la course, totalement dépourvue d'inscription, représente un guerrier nu, coiffé du
course, totalement dépourvue d'inscription, représente un guerrier nu, coiffé du casque, et paraissant s'affaisser en pleine course. Le caractère entièrement anonyme et anépigraphe de ce monument ne permet d'établir aucune identification certaine. Cependant, certains ont proposé de voir ici le monument funéraire du coureur de Marathon qui, à bout de souffle, tomba mort aussitôt après avoir apporté à Athènes la nouvelle de la victoire. Le style encore nettement archaïque de la stèle permettrait de la placer approximativement à la fin du VIe siècle, c'est-à-dire vers 500 avant J.-C. La date de la bataille de Marathon, 490, rend cette hypothèse tout
de la bataille de Marathon, 490, rend cette hypothèse tout au moins vraisemblable. 2° La stèle d'Hegeso (Début du IVe siècle). — Cette stèle, provenant du cimetière du Céramique, y figurait encore jusqu'à ces temps derniers ; elle est exposée maintenant au musée national d'Athènes. Elle est un des plus beaux morceaux que nous aient laissés les nécropoles de cette époque et appartient à toute une série de monuments dont l'iconographie se rattache à un petit nombre de types représentant des scènes de la séparation dernière ou des scènes de la vie réelle. Tantôt le mort, souvent assis, échange une
la vie réelle. Tantôt le mort, souvent assis, échange une poignée de main avec les membres de sa famille ; ou bien, plus rarement, il est figuré au moment du trépas, assis ou debout au milieu des siens, ou encore assombri par le pressentiment de sa fin prochaine. Tantôt encore, on le retrouve bien vivant, parmi les êtres et objets qui lui sont chers, entouré des objets servant à l'athlétisme, si c'est un homme, ou occupé à sa parure, si c'est une femme. La stèle d'Hegeso appartient à cette dernière catégorie dont le Musée national d'Athènes possède plusieurs exemplaires, mais
catégorie dont le Musée national d'Athènes possède plusieurs exemplaires, mais elle en est l'exemple le plus caractéristique et le plus pur. Hegeso, dont le nom est inscrit au fronton de la stèle (Hegeso, fille de Proxénos), est assise sur un siège élégant, tandis qu'une servante lui présente le coffret contenant ses bijoux. La stèle se trouvait au nord de la voie principale du Céramique, et appartenant à la concession Koroibos, de Mélité. 3° Mosaïque : pavement du Dôme de Terracine. — Dessin aux dimensions de l'original. Ce pavement présente toutes les caractéristiques de mosaïque de Cosmas, avec emploi de marbres
les caractéristiques de mosaïque de Cosmas, avec emploi de marbres antiques et surtout de porphyre vert et rouge. 4° Un certain nombre de vues tirées d'Italie ou de Grèce : a) Vues d'églises normando-byzantines de Sicile (Montréale, chapelles Palatines de Palerme, intérieur de la Martorana). b) La Cubola, petit pavillon, reste d'architecture arabe en Sicile, de plan carré surmonté d'une coupole. c) Agrigente. Le temple de la Concorde. d) Athènes. Les Propylées, ensemble de la façade Ouest. — Les Propylées. Vue à travers une porte, vers l'intérieur de l'Acropole. — Les Propylées. Vue prise de la Pinacothèque. — Les Propylées.
Les Propylées. Vue prise de la Pinacothèque. — Les Propylées. Travée centrale de la façade Est. — L'Odéon. — Porche turc, au nord de la Tour des Vents. — Musée National : intailles « mycènes » provenant de Mycènes et de Vaphio, contemporaines du Minoen récent (vers le XVe siècle avant notre ère), dessin à la mine de plomb. e) Delphes. La Vallée du Pleistos, vue de l'exèdre du faubourg de Pylaea. — Vue du Temple d'Apollon, de la région du Gymnase et de Marmaria, prise du théâtre. — Hiéron d'Apollon : « l'Aire » et le trésor des Athéniens.
d'Apollon : « l'Aire » et le trésor des Athéniens. f) Rome. La basilique de Constantin, vue des terrasses de la Villa Farnèse, au Palatin. Les études de M. Carlier donnent satisfaction à l'Académie, et montrent que dans l'avenir il pourra faire de très intéressants envois. Le rapporteur : PAUL BIGOT. L'Académie a adopté les conclusions de ce rapport dans sa séance du 24 décembre 1932. RAPPORT SUR LA SECTION DE GRAVURE SUR LES ENVOIS DES PENSIONNAIRES GRAVEURS GRAVURE EN TAILLE-DOUCE MESSIEURS, M. CAMI (3e année) envoie l'épreuve de la gravure terminée, qu'il a exécutée d'après sa composition Bacchus en
gravure terminée, qu'il a exécutée d'après sa composition Bacchus en Italie, dont le dessin figurait parmi ses envois de l'an dernier. Comme M. Lengrand, ce sont les graveurs du XVe siècle qui l'inspirent. Sa gravure est intéressante, la facture en est facile et souple. Le Portrait de jeune femme, gravé au burin, manque totalement de délicatesse et de sensibilité. La facture en est égale et monotone. Quatre petites estampes, spirituellement composées et adroitement gravées, ajoutées à l'envoi réglementaire, complètent un ensemble intéressant. M. Cami a régulièrement satisfait à ses obligations. ■D'après Paolo Uccello, La Bataille de San Romano, M. LENGRAND
■D'après Paolo Uccello, La Bataille de San Romano, M. LENGRAND a dessiné une très bonne copie, qui donne bien l'impression de la coloration et le caractère du tableau. A ce dessin, seul envoi conforme au règlement, M. Lengrand joint diverses œuvres intéressantes : Le quai des Esclavons, gravure au burin, dont la technique procède de celle des graveurs des XVe et XVIe siècles et qui, sans avoir la naïveté et la délicatesse de ces maîtres, mérite des éloges. Un cirque italien (dessin). Composition qui montre des personnages en maillots, sur une place publique, d'une fantaisie plaisante, mais de peu d'intérêt.
une place publique, d'une fantaisie plaisante, mais de peu d'intérêt. Quatre petites estampes, monotypes, dont les sujets humoristiques méritent une attention particulière et parmi lesquelles il convient de signaler la Femme nue. Tous ces envois exposés par M. Lengrand témoignent d'un esprit toujours en éveil, aussi bien que de son ardeur au travail. Toutefois, ils ne peuvent remplacer les envois manquants, qui sont : Une figure nue, dessinée d'après nature, devant exprimer un sujet ; un dessin, d'après l'Antique ; un portrait composé et dessiné, d'après nature, en vue d'une gravure à terminer et à exposer en 1933, et dont
gravure à terminer et à exposer en 1933, et dont une ébauche aurait dû figurer parmi les envois de la première année. L'Académie invite M. Lengrand à ne pas manquer d'envoyer l'année prochaine les envois dont l'absence est constatée. Le rapporteur : E. BULAND. L'Académie a approuvé les conclusions de ce rapport dans sa séance du 17 décembre 1932. GRAVURE EN MÉDAILLES MESSIEURS, L'Académie apprécie l'envoi de Mlle GUZMAN (2e année), principalement sa médaille religieuse et ses deux portraits qui sont d'un style intéressant. Cependant cette artiste n'a pas encore donné tout ce qu'elle promettait. L'exécution de ses compositions manque
donné tout ce qu'elle promettait. L'exécution de ses compositions manque de persévérance et certains sujets choisis, déjà trop connus, sont, par cela même, peu utilisables comme sujets de médailles. L'Académie souhaiterait que, pour son dernier envoi, Mlle Guzman abordât une importante composition (commémorative ou historique) que le temps consacrera et qui classerait cette artiste parmi les bons médailleurs. Ainsi seront remplies, à son profit, les obligations de cette pensionnaire. Le rapporteur : L. BOTTÉE. L'Académie a approuvé les conclusions de ce rapport dans sa séance du 17 décembre 1932. CONCOURS ACHILLE LECLÈRE RAPPORT SUR LE PROGRAMME PROPOSÉ POUR LE CONCOURS
ACHILLE LECLÈRE RAPPORT SUR LE PROGRAMME PROPOSÉ POUR LE CONCOURS DE 1933 MESSIEURS, Votre Section d'architecture propose le programme suivant : UN PARVIS (On appelle ainsi la place pratiquée devant l'entrée principale d'une église.) Le parvis, objet du programme, précéderait la façade principale d'une église comportant une nef centrale et des bascôtés dont l'ensemble n'excéderait pas 22 mètres de largeur. La façade postérieure et l'une des façades latérales seraient bordées par des rues, l'autre façade latérale étant occupée par l'adossement et la construction de diverses dépendances. Il comprendrait un espace rectangulaire limité par des balustrades, par des grilles ou par
rectangulaire limité par des balustrades, par des grilles ou par de légères colonnades, et occuperait, en largeur, tout ou partie de la façade principale de l'église. L'autre dimension est indéterminée. Un Calvaire ferait forcément partie de la composition. On pourrait également trouver dans l'enceinte du parvis les stations d'un Chemin de Croix... et surtout y disposer quelques-uns des sarcophages découverts lors de la construction de l'église. Sarcophages finement décorés, qui pourraient être accompagnés d'alignements de cyprès, comme il en existe à Arles, à la promenade des Alyscamps. L'église est supposée élevée de quelques marches au-dessus du sol du parvis, qui
élevée de quelques marches au-dessus du sol du parvis, qui lui-même est surélevé au-dessus du sol des rues. On fera pour l'esquisse : le plan, la coupe, la façade principale de l'église, y compris le parvis, à l'échelle de 0,005... Et une perspective de l'ensemble. Le tout tenant sur une feuille grand aigle. Pour le rendu, on donnera, à l'échelle de 0,01, le plan et la coupe du parvis, y compris le porche et le mur de la façade principale de l'église... Et, en une perspective sur châssis double grand aigle, une vue de l'ensemble du parvis et de la
aigle, une vue de l'ensemble du parvis et de la façade de l'église. Le rapporteur : LALOUX. L'Académie a adopté les conclusions de ce rapport dans sa séance du 17 décembre 1932. LES DEUILS DE L'ACADÉMIE GARI MELCHERS Peintre (1860-1932) L'ACADÉMIE a perdu, le 30 novembre 1932, l'un de ses correspondants, le peintre Gari Melchers, originaire des États-Unis où il vient de finir ses jours (1). C'est en Europe, et particulièrement en France, en Hollande et en Allemagne, qu'il vint chercher l'atmosphère artistique nécessaire à son jeune talent. Il fut à l'École des Beaux-Arts l'élève de Boulanger et de Jules
à l'École des Beaux-Arts l'élève de Boulanger et de Jules Lefebvre. (1) Voir Bulletin de l'Académie, fasc. 6, janvier-juin 1926, p. 84. — 138 — Notre pays lui était particulièrement sympathique ; c'est en effet au Salon de 1886 qu'il obtint son premier succès avec son tableau Le Sermon. En 1895, le musée du Luxembourg lui achetait une toile, Maternité ; c'était la première fois qu'il traitait ce sujet qu'il aimait entre tous et sur lequel il est revenu à maintes reprises. Il vécut longtemps en Hollande, dont ses ancêtres étaient originaires. Il avait notamment un atelier dans la ville
étaient originaires. Il avait notamment un atelier dans la ville d'Egmont où il vivait familièrement avec la population. Il composa dans ce petit port de pêche une suite de toiles, inspirées de la vie maritime et religieuse, qui eurent le plus grand succès. Il rentra définitivement aux États-Unis, en 1914, travaillant alternativement à New York et en Virginie. L'Académie américaine des Arts et des Lettres a organisé en l'honneur de cet artiste, l'automne dernier, une exposition de ses principales œuvres, parmi lesquelles on remarque : La Communion, Le Maître d'escrime, la Famille, le portrait du président Théodore Roosevelt, celui de
la Famille, le portrait du président Théodore Roosevelt, celui de sa femme. Ces toiles sont remarquables par l'exactitude du dessin, la sincérité, et l'absence de toute déclamation. C'était un artiste consciencieux qui ne sacrifiait jamais aux exagérations de la mode. CHARLES GIRAULT Architecte (1851-1932) Charles-Louis Girault, né à Cosne (Nièvre), le 27 décembre 1851, est décédé à Paris le 26 décembre 1932. Il avait été élu membre de l'Académie, le 7 juin 1902, au fauteuil de Coquart. 139 — DISCOURS DE M. ALBERT TOURNAIRE Président de l'Académie, prononcé aux funérailles de Charles Girault, le jeudi 29 décembre 1932. MESSIEURS, C'est
de Charles Girault, le jeudi 29 décembre 1932. MESSIEURS, C'est avec un sentiment de tristesse infinie et de profonde émotion que j'apporte ici, au grand artiste, à l'ami très cher que nous perdons, à Charles Girault, les regrets profonds et unanimes et aussi l'hommage très affectueux de ses confrères de l'Académie des Beaux-Arts, de cette Académie qu'il aimait passionnément et qui perd avec lui un de ses plus beaux fleurons. Charles Girault était né le 27 décembre 1851, à Cosne, dans ce charmant Nivernais, si français, si captivant, image de son caractère, tout à la fois très doux, toujours concluant,
son caractère, tout à la fois très doux, toujours concluant, mais voulant bien cependant ce qu'il voulait. En 1873, il entrait à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier du maître Daumet, où de suite il se faisait remarquer par son travail acharné, son goût sûr et distingué, auxquels il devait de remporter le prix Jany, le prix Achielle Leclère, puis le prix Rougevin, avant d'enlever de haute lutte, en 1880, le premier Grand Prix de Rome. (Photo Wëlker. Charles Girault. — 140 — Pour ce travailleur, dont l'enfance avait été rude et les années d'École un labeur constant par suite de
et les années d'École un labeur constant par suite de l'obligation de subvenir aux besoins matériels de la vie, le séjour à la Villa Médicis devait être un enchantement. Ses envois de Rome se ressentirent de la ferveur avec laquelle il y travaillait, par leur choix, par leur dessin impeccable. Charles Girault s'y montrait de suite l'artiste accompli qu'il fut toujours. Le relevé du tombeau des Scipions, à Vérone, qui est au musée de Caen et qui lui valut une deuxième médaille au Salon de 1884, la restauration de la piazza d'Oro, de la Ville Hadrien, à Tibur, sont restés
piazza d'Oro, de la Ville Hadrien, à Tibur, sont restés des modèles. Cette restauration lui valut une première médaille au Salon de 1888. C'est l'année suivante qu'il rencontra la dévouée compagne qui devait être le charme de sa vie, en la personne de Mlle Germaine Delebecque. Il semble que, dès lors, la vie de Charles Girault se soit déroulée dans une marche toujours ascendante, de succès en succès, sans heurt, sans à-coup, dans un bonheur constant, dans une harmonie continue, dont l'image fidèle fut son attitude souriante et toujours sereine. Et cependant, quelle œuvre considérable fut celle de cet artiste
Et cependant, quelle œuvre considérable fut celle de cet artiste consciencieux, de ce fécond laborieux qui, par ses concours, par ses travaux, n'a cessé de produire pendant près d'un demi-siècle ! Ce n'est ici ni le lieu, ni l'heure de retracer dans ses détails la brillante carrière du cher disparu que nous pleurons ; je ne peux cependant résister au désir de citer parmi tant d'autres œuvres qu'il a marquées de son talent, le Palais de l'Hygiène, à l'Exposition de 1889, le magnifique tombeau de Pasteur, le Petit Palais des Champs-Élysées, qui, à l'Exposition de 1900, fit l'admiration de tous
Champs-Élysées, qui, à l'Exposition de 1900, fit l'admiration de tous et valut à son auteur un succès sans égal. Puis encore, l'hôtel de la rue Blanche, les tribunes de Longchamp, le monument de Louis Pasteur, en collaboration avec Éguilier, le monument du professeur Georges Dieulafoy à l'Hôtel-Dieu. Le roi Léopold II de Belgique, grand ami des arts, aiguillé peut-être par le maître Daumet, mais séduit aussi par le charme du Petit Palais, ne devait pas rester insensible au talent de notre confrère et, dès 1901, il l'appelait auprès de lui, pour lui confier les projets et l'exécution de travaux considérables
pour lui confier les projets et l'exécution de travaux considérables pour l'agrandissement du château royal de Laeken, pour l'amélioration de la Villa Vanden-Borgh, pour la création du Musée du Congo, pour l'arc de triomphe commémorant le soixante-quinzième anniversaire de l'indépendance de la Belgique. La place que s'était faite notre confrère lui valait, dès 1897, la Croix de la Légion d'honneur, et le succès du Petit Palais le désignait en 1900, pour la Croix d'officier. Pourquoi a-t-il fallu que depuis lors, et bien qu'il eût porté à l'étranger le renom artistique de la France, son mérite n'ait été reconnu qu'au-delà des
de la France, son mérite n'ait été reconnu qu'au-delà des frontières? En 1910, il était nommé Commandeur de l'Ordre de la Couronne de Belgique; en 1920, il recevait la grande médaille d'or de S. M. le Roi d'Angleterre pour l'avancement de l'architecture. Dès 1910, notre Compagnie l'avait appelé dans son sein, où il avait remplacé le maître Coquart, comme membre de l'Académie des Beaux-Arts, et où il avait retrouvé son maître Daumet pour qui il a toujours gardé la plus grande vénération. Mais à côté du grand artiste, n'oublions pas l'architecte dont la compétence et les qualités professionnelles, le désintéressement
l'architecte dont la compétence et les qualités professionnelles, le désintéressement sans bornes, la conscience dans le travail, le faisaient aimer de ses confrères et estimer de tous; aussi le voyons-nous, pendant plusieurs années, président de la Société centrale des Architectes, Inspecteur général des Bâtiments civils, Président du Comité des Congrès internationaux. Le douloureux honneur, qui m'échoit aujourd'hui, d'apporter au grand architecte Charles Girault l'adieu le plus ému de tous ses confrères de l'Académie des Beaux-Arts, me rappelle encore le beau caractère de l'homme privé, son aménité, sa haute valeur morale. Dans l'intimité, Charles Girault fut un doux, un tendre; ses
Dans l'intimité, Charles Girault fut un doux, un tendre; ses actes étaient tout d'amour et de bonté. Sa vie de travail fut rendue heureuse par l'âme soeur qui l'accueillait au retour de ses luttes, de ses travaux, par le sourire des quatre enfants nés de son heureux mariage. Que la douleur de sa compagne dévouée, que celle de ses enfants auxquels il avait su inspirer un véritable culte, puissent trouver un affectueux réconfort dans l'expression de la très haute et bien triste sympathie que nous leur apportons aujourd'hui du fond du cœur. DISCOURS DE M. PAUL CHABAS Membre de l'Institut,
du cœur. DISCOURS DE M. PAUL CHABAS Membre de l'Institut, au nom de la Société des artistes français. MESSIEURS, J'ai le bien douloureux devoir d'apporter, au nom de la Société des Artistes français, le dernier adieu au bel artiste et au collègue aimé que nous perdons. Charles Girault, dont la belle carrière vient d'être rappelée, était membre du jury et du Comité de notre Société. Dès 1884, il était hors concours et il obtint une médaille de première classe en 1888 avec sa belle restauration de la Villa Hadrien. Il a présidé plusieurs fois le jury d'Architecture du Salon et
a présidé plusieurs fois le jury d'Architecture du Salon et il a accompagné ce devoir, comme celui de membre du Comité, avec sa loyale conscience et tout son dévouement. Dans nos réunions, Charles Girault nous apportait le précieux concours de sa sagesse réfléchie; sa parole bienveillante était écoutée, comme elle l'était aussi à la Fraternité des Artistes, où il nous donnait l'aide de son jugement clair, ordonné, et où il a accepté de remplir, jusqu'à la fin de sa vie, l'ingrate fonction de trésorier. Nous avions pour lui une grande affection et nous pleurons aujourd'hui l'artiste et l'ami que nous
affection et nous pleurons aujourd'hui l'artiste et l'ami que nous ne pourrons oublier. Nous adressons nos respectueuses condoléances à Mme Charles Girault, la chère compagne de sa vie, dont nous partageons la douleur, et c'est le cœur plein de tristesse que je dis un dernier adieu à celui qui fut notre dévoué Confrère. LES NOUVEAUX ACADÉMICIENS M. GEORGES LEROUX Peintre, élu membre titulaire le 26 novembre 1932. LA musique ou certains vers de Leconte de Lisle et d'Heredia semblent accompagner d'un commentaire modulé les paysages d'Italie et de Provence de M. Georges Leroux. Pénétré du sérieux de l'art romain, il
M. Georges Leroux. Pénétré du sérieux de l'art romain, il a su adapter avec aisance les sévérités de l'école classique aux élégances modernes. Il a l'intuition même de la terre latine à qui le temps a donné une consécration séculaire : elle reste le fondement de toute poésie, et la mort s'y efface devant la résurrection des grandeurs défuntes. Cette inspiration antique est soutenue par des études, une science et une méditation directe de la nature qui maintiennent la liberté de l'artiste et son imagination dans l'ordre et l'équilibre d'une composition pleine d'unité, dans une poésie grave d'où le pittoresque
composition pleine d'unité, dans une poésie grave d'où le pittoresque n'est pas exclu. Ainsi l'on voit se dérouler, ici, dans les ondulations de la plaine romaine, et sans effet trop chargé de tristesse, l'ombre légère des splendeurs désolées. Car M. Georges Leroux s'attache spontanément aux caractères immuables de la nature, à sa vérité sensible, à la fuite des plans sans bornes, au vague des lointains découverts, à l'immense horizon. Un sûr instinct le guide vers les paysages dont il doit subir l'impression définitive. Il s'en assimile les beautés fugitives, et il en prolonge par l'art les effets permanents. La vision
il en prolonge par l'art les effets permanents. La vision de la nature et l'admiration qu'il en éprouve se renouvellent et se ravivent par l'observation. L'art ainsi se confond avec l'expression de la réalité même et peut, dès lors, répondre au libre sentiment de chacun. La sensibilité de M. Georges Leroux semble particulièrement tendre et nuancée dans la représentation de l'aurore. On le sent épris de sa clarté, et se plaisant aux cadences alternées de la lumière et des sons dont il surprend l'harmonie avec recueillement. Il voit s'effacer le dernier assoupissement du jour, parmi les scintillements de la rosée,