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des textes, et les décors qu'il fait brosser, la mimique qu'il règle sont toujours conformes au caractère des oeuvres : il atteint « le maximum d'illusion réalisable » par la plantation scénique et par le groupement des êtres et des choses. Tout est digne d'éloge, cette fois encore, depuis le logis du prolétaire jusqu'au carrefour de Montmartre embrumé par la nuit, jusqu'au panorama de Paris illuminé. Quant à l'interprétation, elle est de tous points remarquable: Mlle Rioton a créé avec toute sa jeunesse rayonnante le rôle complexe de Louise; Mme Deschamps-Jehin a composé avec simplicité et vérité, le rôle de
Deschamps-Jehin a composé avec simplicité et vérité, le rôle de la Mère; M. Fugère (le Père), est superbe dans ses retours de tendresse et de fureur, et les petits rôles ont tous été distribués avec un sens le plus juste, le plus net de la vie théâtrale. M. Carbonne dans le noctambule, Mlle Chevalier, Mlle Tiphaine, M. Vieuille en chiffonnier philosophe, Mlle Vilma, cocasse extraordinairement en apprentie couturière ; Mlle Santori, une fleur qui danse ; les trente-cinq rôles ont droit à une citation, et il me reste à peine la place nécessaire pour parler de M. André Messager. L'orchestre
la place nécessaire pour parler de M. André Messager. L'orchestre a dans Louise un rôle prépondérant. Les thèmes sont nombreux, décisifs, traducteurs des situations, et passent dans toutes les familles d'instruments avec des enchaînements harmoniques, des sonorités curieuses, des gradations et des évolutions multiples. M. Messager a mis dans un ordre parfait les éléments de combinaison et de déduction; il a, avec une vraie science de contrapointiste, donné tout leur relief aux « arabesques sonores qui se projettent en actions dramatiques ». Et, en manière de conclusion, je rappellerai à M. Gustave Charpentier le cri que Wagner poussa, il y
M. Gustave Charpentier le cri que Wagner poussa, il y a un demi-siècle : « Enfants! créez du nouveau! du nouveau, et encore du nouveau! » Ce que Wagner conseillait aux artistes de son temps, je le répète à M. Gustave Charpentier, en le priant de ne point s'endormir aux bruits des applaudissements enthousiastes qui accueillent Louise. PAUL MILLIET. Pantin et Martine 1 Défenseur ardent de toutes les Légendes et particulièrement de nos Légendes nationales, j'ai souvent exposé mon désir de voir les auteurs français s'emparer des Fictions qu'enfanta l'imagination des hommes et qui, mieux que les faits historiques, montrent
des hommes et qui, mieux que les faits historiques, montrent l'âme de l'Humanité sous ses aspects les plus divers. Les traditions légendaires possèdent en effet une importance capitale en ceci, qu'elles expriment les enchantements de la Nature, les merveilles des choses, les mystères des manifestations supérieures, la conscience du Bien et du Mal, les soifs de courage et d'affection. Elles expliquent le désir des vastes entreprises, elles mettent en présence la Force oppressive et la Faiblesse charitable, elles auréolent l'Illusion, suprême facteur des patiences terrestres, elles adoucissent l'angoisse de vivre à l'aide des Fables poétiques et font de l'Héroïsme la
à l'aide des Fables poétiques et font de l'Héroïsme la vertu la plus noble. Il est donc incontestable que les Légendes complètent l'Histoire et que lors même qu'elles traduisent la détresse des vaincus, elles enseignent toujours l'Espérance, la Foi et l'Action, trinité dispensatrice des seules joies possibles, de la Gloire qui se survit et de l'Amour éternel. Délaisser la Légende, c'est refuser la lumière de l'esprit qui nous vint à travers les Mythes et qui conserve à l'Imagination un rôle capable de suppléer à celui de la Raison, dont la logique ne peut pénétrer les arcanes de l'Invisible. S'emparer de
logique ne peut pénétrer les arcanes de l'Invisible. S'emparer de la Légende et l'adapter au théâtre, c'est donner un essor à la richesse du Symbole, c'est hausser les Rêves et mettre en jeu le miroir de l'Idéal; c'est aussi, c'est surtout, préparer un terrain favorable aux concepts de la Musique. M. Paul Milliet à qui nous devons des œuvres de haute tenue littéraire, a pensé que l'heure était venue de s'inspirer de nos Contes nationaux, de fournir à nos compositeurs des sujets lumineux dignes de notre race qui, pour don naturel, possède la clarté. Il s'est dit qu'en art il
naturel, possède la clarté. Il s'est dit qu'en art il n'y a point de petits côtés, et que la moindre légende fleurie vaut bien une épopée, tout comme un fin sonnet vaut un long poème. Partant de là, il a mis à la scène le joli conte de Martin et Martine dont la forme originelle se perd dans la nuit des siècles, et pour faire œuvre de créateur, il l'a transformé selon les règles de sa poétique tout en le maintenant dans le style de la Renaissance, à l'époque des Enchanteurs et des Fées. Nous sommes dans une province flamande.
Enchanteurs et des Fées. Nous sommes dans une province flamande. Cambrinus, que plus tard les Allemands appelleront Gambrinus, rendu célèbre par l'invention de la bière, habite avec sa femme et sa fille un manoir en ruines à l'orée de la forêt de Fresnes. Grand chasseur devant l'Éternel, le duc de Brabant est un farouche personnage dont les volontés ne souffrent point d'obstacles. A l'heure où l'action commence, il est allé forcer le chevreuil, en compagnie de ses nains favoris. La nuit est venue, une nuit hivernale qui fait regretter les beaux jours disparus. Tout en préparant le souper du soir,
beaux jours disparus. Tout en préparant le souper du soir, la fille de Cambrinus chante un refrain mélancolique. C'est l'hiver aussi dans son âme. Tout à coup on frappe à la porte. La jeune fille va ouvrir; elle se trouve en face d'un inconnu fatigué par la longueur des chemins et qui demande un abri. Lui s'appelle Martin. Elle Martine. Et déjà leurs cœurs intéressés communient dans la prescience de l'Espoir. Mais il faut bien dire à ce passant que la maison appartient au duc tant redouté. Martin apprend la chose avec un visible déplaisir. — Restez toujours, dit Martine,
chose avec un visible déplaisir. — Restez toujours, dit Martine, ma mère est charitable et je vais la prier de bien vouloir vous accueillir. Démuni seul, Martin juge que son appétit vaut de courir quelque danger. Il accepte donc l'invitation à souper que lui fait la Mère, et après s'être réconforté, il raconte son histoire. Fils de roi, il fut élevé loin des siens, dans un manoir isolé, parce qu'il avait été prédit que si son père le voyait dans toute la grâce de sa beauté merveilleuse, il perdrait la vue. Grandi dans la solitude, il échappa à ses gardiens;
vue. Grandi dans la solitude, il échappa à ses gardiens; mais après les premières ivresses de la liberté, il tomba au pouvoir des Francs-Buveurs qui le forcèrent à chanter, pour gagner de grandes pintes dans les cabarets du Brabant. C'est après s'être enfui pour la seconde fois qu'il vient de recevoir l'hospitalité... A cet instant du récit, l'huis est heurté violemment. C'est Cambrinus qui revient. La mère a caché le prince dans la caisse de la grande horloge, mais les trois couverts encore mis sur la table éveillent le soupçon du terrible maître. Il interroge du regard. — Oui, avoue
du terrible maître. Il interroge du regard. — Oui, avoue sa femme, un étranger est venu, mourant de fatigue et de faim... Cambrinus flairant une atteinte à son autorité. Il commande à ses nains de transporter à Cambrai l'horloge qui est un modèle inachevé d'un beffroi en construction dans cette ville. Mais voilà que Martin sort de sa cachette et que Cambrinus porte la main à son coutelas. La mère joint aux prières de Martine des paroles de persuasion. Ce jeune homme est un fils de roi ; sa venue est une faveur du Ciel ; leur fille aura un
est une faveur du Ciel ; leur fille aura un mari digne d'elle... Cambrinus refrène sa colère. Epouser sa fille, c'est facile à dire. Mais il faut être digne de posséder un père tel que lui. — Voyons, que sais-tu faire? demande-t-il à Martin. Et le petit prince au cœur aventureux dit savoir chanter ses propres rimes, qui vantent les Morts héroïques, la caresse des Berceaux, les Musiques de la Nature. Il dit sa mission de poète consolateur, son idéal, son but de mourir digne du Dieu qui l'a fait naître. Et Cambrinus raille. Foin de toutes ces balivernes. Il
naître. Et Cambrinus raille. Foin de toutes ces balivernes. Il en tient pour l'action, les coups de massue, la force aveugle et pourtant créatrice des empires. Si Martin veut sa fille, il abattra en une heure vingt des plus gros arbres de la forêt. Et il laisse le poète à ses réflexions. Martin songe à partir; mais quelque chose, curiosité ou devoir, le retient. Et comme il ne craint pas la mort il va peupler de rêves son sommeil, en attendant mieux. Martine, inquiète, est revenue dans la salle. Elle invoque son parrain ; mais Martin, réveillé, lui conseille moqueusement
invoque son parrain ; mais Martin, réveillé, lui conseille moqueusement d'invoquer plutôt sa marraine. Et sur un ton d'incrédulité, il fait appel à la puissance de la Fée des Houblons. Martine reprend avec ferveur l'invocation de son ami et soudain, émus, les deux jeunes gens se joignent dans une commune prière. La Fée leur apparaît. Elle réalisera leurs vœux à la condition que le plus fidèle amour unira leurs deux âmes. Elle manifeste son pouvoir surnaturel en rendant lumineux un rameau de houx pendu à la cheminée et qui sera le talisman contre lequel rien ne prévaudra. Nous voici dans
le talisman contre lequel rien ne prévaudra. Nous voici dans la Forêt enchantée. Des Sylvains mènent leur ronde sur les bruyères et sur les mousses, dans les clartés lunaires, puis disparaissent. Porteurs du houx lumineux, voici venir Martin et Martine devisant d'amour pur. Ils bâtissent à leur joie désirée une église de rêve, au dôme de verdure, avec pour pilliers les arbres et pour cierges les étoiles. Ils s'aiment et se le disent ; mais à la minute qui appelle le baiser, Martine rappelle la tâche qu'il faut accomplir. La Fée réapparaît, conseiller du courage et de l'effort. Et voici
Fée réapparaît, conseiller du courage et de l'effort. Et voici que grâce au rameau magique les plus beaux arbres tombent, et qu'en pleine lumière revenue, tandis que Martine effrayée se cache derrière un buisson en fleurs, Cambrinus constate que le poète a bien conduit sa rude épreuve. Il en impose une seconde cependant, parce qu'il a cru voir flotter un falbala dans le grand massacre des arbres. Martin devra creuser un immense vivier là même où tout à l'heure palpitaient bouleaux et chênes. Martin accepte cette deuxième épreuve. Cambrinus parti, l'adorable Fiancée étend sa baguette de magie. Subitement le sol
l'adorable Fiancée étend sa baguette de magie. Subitement le sol se creuse, les sources jaillissent et la Fée montant une barque fleurie vient inviter les enfants à fuir le Destin néfaste. Ils seront heureux si leur cœur s'ouvre à l'Amour sans fin. Pour toute réponse Martin et Martine échangent le premier Baiser et s'éloignent au gré des flots, sous les yeux de Cambrinus impuissant à prévenir ce départ vers la Joie idéale. Pendant la dernière partie du conte délicieux, nous sommes à Cambrai, sur la place de l'Hôtel-de-Ville, où se voit le Carillon inachevé. C'est jour de fête en l'honneur
voit le Carillon inachevé. C'est jour de fête en l'honneur du houblon. Toute la joie populaire éclate en chants, en danses, en beuveries, en bousculades bruyantes. La foule clame la gloire de la Fée des Houblons et salue son arrivée. Seul, le roi Cambrinus est morose. Il souffre de la joie des autres. Il dit sa rancoeur et son intention d'aller oublier le monde pervers et sa fille ingrate au fond de sa forêt de Fresnes. Quand il songe qu'il n'a pu trouver un carillonneur parmi tous les gros Mynnhers de son royaume, il laisse éclater d'abord sa colère, avoue
de son royaume, il laisse éclater d'abord sa colère, avoue ensuite qu'il serait heureux de placer là-haut le ravisseur de sa fille, fait enfin publier à son de trompe une amnistie. — Tu dois approuver ce décret? demande-t-il à la Fée.— Oui, répond-t-elle, s'il rend heureux tes enfants. Et elle s'éloigne suivie de la foule. Mes enfants ? s'écrie Cambrinus. Quels enfants ? Il n'a qu'une fille, sa chose, son sang, sa chair, et il pénètre dans l'Hôtel de Ville en déclarant qu'il disposera de Martine selon son bon plaisir. Le veilleur de nuit a fait sa ronde. La rue
Le veilleur de nuit a fait sa ronde. La rue est déserte. Il pleut. Martin et Martine s'avancent, serrés l'un contre l'autre. Ils bénissent la pluie qui les rapproche, mais ils ne sont pas sans crainte. Aussi bien les voici découverts par Cambrinus, qui fait enchaîner Martin sur le beffroi, tandis qu'il renvoie Martine à sa mère. La nuit est funèbre. Martin, résigné, sonne le couvre-feu. Des bourgeois attardés fuient en voyant le carillon achevé. Enfin Martine a quitté la demeure familiale, conduite par son amour vers l'Élu de son âme. Elle partagera sa peine et dès le matin, les
âme. Elle partagera sa peine et dès le matin, les Mynnhers réunis sur la grande place, considèrent avec stupéfaction les deux carillonneurs. On les plaint. Surviennent des gens de la campagne qui s'indignent, eux. Et tout le monde de réclamer l'amnistie. Cambrinus, outragé, demande ce que signifie ce tapage. C'est la Fée qui lui répond par des reproches. Finalement elle offre de remplacer Martin et Martine par deux carillonneurs de bronze. En un instant le miracle s'accomplit et bientôt on entend le carillon qui sonne les fiançailles de la Jeunesse et de l'Amour. Martin et Martine sortent de l'Hôtel de
et de l'Amour. Martin et Martine sortent de l'Hôtel de Ville vêtus en mariés. La foule les acclame et Cambrinus cédant au Pardon, bénit l'union de Martin et de Martine. N'est-ce pas charmant et délicat ? Ne voit-on pas clairement dans ce conte flamand le symbole du pur Amour qui vainc toutes les embûches? N'y a-t-il pas là l'enseignement que la force brutale et toujours abusive ne prime pas le droit au bonheur ? J'ajoute que M. Paul Milliet a traduit ce symbole dans toute sa grâce naïve et qu'il l'a rehaussé en l'ornant de fines broderies poétiques. Cela n'est
l'a rehaussé en l'ornant de fines broderies poétiques. Cela n'est point faire un éloge banal de son talent, à notre époque de tarabiscotage et de nuageries. Le conte de Martin et Martine ne pouvait être confié qu'à un musicien de race bien française. M. Émile Trépard qui débute au théâtre s'est montré tel. Il a suivi le poète pas à pas dans les sentiers de la Fiction avec un talent qui défie toute critique. Non seulement nous lui devons une adorable partition où la mélodie expressive et chaleureuse, s'allie à des connaissances techniques hors de pair, mais nous lui devons
des connaissances techniques hors de pair, mais nous lui devons aussi du premier coup l'affirmation d'une personnalité qui ne s'apparente pas avec les devanciers. Par un beau dédain de snobisme qui lui vient de sa propre valeur, M. Émile Trépard n'a pas voulu étiqueter son genre. Il a puisé en lui-même une force d'expression qui ne ressemble à aucune autre et il a résolu ce problème d'être savant et simple à la fois. Il a donné à de délicieuses mélodies la base d'une instrumentation solide et bâtie avec un sens rare de l'interprétation des idées. Il a compris enfin le
rare de l'interprétation des idées. Il a compris enfin le rôle du musicien dans ce qu'il a de plus complexe, car j'entends toujours soutenir que les symphonies mises à la mode et si fort tourmentées, ne sont jamais adéquates aux images des poèmes qu'elles sont censées traduire. Il suffit d'une audition de Martin et Martine pour se convaincre que cette première œuvre témoigne de dons précieux : la sincérité, la richesse de rythmes, la grâce captivante, la passion noblement dirigée, une grande distinction dans l'écriture et ceci surtout, — j'y insiste — une personnalité remarquable dans la forme autant que
insiste — une personnalité remarquable dans la forme autant que dans la conception. L'heureux début du jeune compositeur, élève de M. Charles Lenepveu, nous assure pour l'avenir d'autres œuvres qui seront marquées en plus d'une complète éducation scénique. Pour rendre hommage, comme il conviendrait, aux vibrantes qualités de M. Emile Trépard, il me faudrait citer presque toutes les pages de son ouvrage. Je noterai particulièrement un très beau prélude, l'air d'entrée de Martine, la narration de Martin si diversifiée en ses modes d'expression, l'invocation à la Fée, la ronde des Sylvains, le rêve de Martine, le ballet du troisième acte,
Sylvains, le rêve de Martine, le ballet du troisième acte, le chœur de la foule, le duo charmant : « Il pleut » bissé d'enthousiasme, et enfin le dernier chœur d'une allure si caractéristique. Cette jolie partition est, dans son ensemble, fort bien interprétée. Je placerai en première ligne Mme Thiéry, créatrice du rôle de Martine à Nice, et qui, sous les traits de la mignonne princesse, nous a montré de nouveau les admirables qualités de chanteuse et de comédienne qu'elle nous fit apprécier à l'Opéra-Comique, dans Mireille et Lakmé. Artiste accomplie, Mme Thiéry prête au personnage de Martine une
Artiste accomplie, Mme Thiéry prête au personnage de Martine une grâce juvénile, une voix pure, conduite avec sûreté, de la joliesse dans un jeu discret, et je ne sais quoi d'enveloppant, de charmeur, qui la distingue et la fait aimer du public. M. Dantu est un Martin de voix agréable, Mme Frandaz une Fée toujours en beauté, M. Ballard, un Cambrinus farouche à souhait et Mme Richard, une Mère adroite en un rôle épisodique. La direction du Théâtre-Lyrique de la Renaissance a tenu à honorer la musique de MM. Milliet et Trépard, dont la partie féerique est importante et nécessitait
et Trépard, dont la partie féerique est importante et nécessitait des soins tout particuliers. MM. Milliaud méritent d'être chaudement complimentés pour le résultat qu'ils ont obtenu, avec la collaboration de M. Speck, un habile metteur en scène, de MM. Maréchal et Cornil, deux peintres décorateurs du plus grand mérite, de M. Julien, un costumier érudit, de M. Tapponier, l'excellent chef d'orchestre, et de M. Bourdeau, l'habile chef des chœurs. RAMEAU. M. PAUL MILLIET M. EMILE TRÉPARD LE MONDE ARTISTE L'abondance des matières nous oblige à remettre à la semaine prochaine l'article de notre critique musical sur « Lancelot » et
l'article de notre critique musical sur « Lancelot » et l'article de notre collaborateur Ch. Mahler sur les « Concerts. » LA SEMAINE THÉÂTRALE CHRONIQUE THÉÂTRALE Opéra. — Lundi, Lohengrin; mercredi, Lancelot; vendredi, Lancelot; samedi, deuxième bal masqué. Opéra-Comique. — Dimanche, Carmen; lundi, Louise (service de seconde); mardi, Manon; mercredi, Orphée, Javotte; jeudi, Louise; vendredi, Carmen (Mme de Nuovina); samedi, Louise. Comédie-Française. — Dimanche, la Fille de Rolland; lundi, Froufrou; mardi, Ruy Blas; mercredi, vendredi, la Conscience de l'enfant -Jeudi, en matinée, à 1 h. 1/2, Maître Guérin; en soirée, On ne badine pas avec l'amour, le Dîner de Pierrot,
On ne badine pas avec l'amour, le Dîner de Pierrot, le Bonhomme jadis; samedi, Œdipe roi. Odéon. — Tous les jours, les Fourchambault, d'Emile Augier; jeudi, à 1 h. 1/2, représentation exceptionnelle et dernière des Erinnyes, musique de Massenet, exécutée par l'orchestre de M. Hillemacher; samedi, à 5 h., les Princesses de légende, de M. Jean Lorrain. Causerie de M. Ségard. Théâtre-Lyrique de la Renaissance. — Dimanche, Iphigénie en Tauride; lundi, représentation populaire à prix réduits, Lucie de Lammermoor; mardi, première représentation de Martin et Martine; mercredi, Iphigénie en Tauride; jeudi, Martin et Martine; vendredi, Iphigénie en Tauride; samedi, Martha;
jeudi, Martin et Martine; vendredi, Iphigénie en Tauride; samedi, Martha; dimanche en matinée Iphigénie en Tauride; en soirée, Si j'étais roi! Théâtre Sarah-Bernhardt. — Dimanche, lundi, mercredi, vendredi, samedi, Hamlet; mardi, jeudi et dimanche, la Dame aux camélias. Théâtre Antoine. — Dimanche, lundi, mardi, mercredi, En paix; jeudi, la Gitane, (dernière représentation); vendredi, la Dupe et Le commissaire est bon enfant. Vaudeville. — Le Béguin, comédie en trois actes de M. Pierre Wolff; l'Institutrice, comédie en un acte de MM. Richard O'Monroy et Robert Vallier. (Premières représentations le jeudi 8 février). En style académique, ou dans l'argot de nos jours
février). En style académique, ou dans l'argot de nos jours « un béguin » désigne un sentiment — n'est-ce pas trop de dire : un sentiment? — qu'on ne saurait appeler d'un autre nom. Au temps de Musset, on appelait ça : « un caprice ». Le béguin — comme nous l'expliquait, dernièrement, le Bloc-Notes du Gaulois — ce n'est pas l'amour, pas même l'amourette, c'est la fantaisie courte et passagère, le rêve ou le désir d'un instant, sitôt satisfait que conçu, la petite chose sans gravité, sinon sans importance qui donne des petites joies ou des petites souffrances à
qui donne des petites joies ou des petites souffrances à des petits cœurs; c'est... c'est enfin, quoi? c'est le béguin. Yvonne Derive est ce qu'en un passé déjà très lointain, Dumas qualifiait une femme du demimonde. Très séduisante, au point que le vieux Naudet — qui n'est pourtant point une bête — l'entretient... pour le plaisir de payer ses plus fortes notes; elle a, depuis six mois, un petit amant de cœur, Paul Renaud, peintre à ses heures et gentil comme tout dans sa naïve sincérité. Il est allé enterrer un oncle en Bretagne, et revient plus amoureux que jamais.
un oncle en Bretagne, et revient plus amoureux que jamais. Très amoureux et aussi très jaloux... Avouez qu'il y a de quoi: Yvonne ne flirte-t-elle pas librement, là, devant ses yeux — pendant qu'il s'est laissé tranquillement atteler à une partie de poker — avec un beau clubman, Henri Didier, qui pousse ardemment sa pointe et paraît déjà très sûr de son affaire... De dépit, Paul cède la place en jurant qu'il part pour ne plus revenir. Aussi revient-il, quelques minutes après, prêt à se dédommager amplement des quelques jours d'absence passés en Bretagne. Après une chaude nuit de retour,
d'absence passés en Bretagne. Après une chaude nuit de retour, Yvonne — le second acte est là pour nous le démontrer — a « passé son envie » ; mais tôt « désenbéguinée », elle semble avoir maintenant assez — ses nerfs le prouvent — de cet Henri Didier pour lequel elle a — telle une jolie femme essayant un chapeau qui lui plaît — trompé l'amant qu'elle adore. Paul, qui a tout appris, s'est enfui pour de bon cette fois; Yvonne en est tout attristée ; elle devient furieuse, quand son amie Fanny lui raconte — bonne amie, va
quand son amie Fanny lui raconte — bonne amie, va ! — qu'il l'a déjà remplacée. Aussi, ne sera-t-elle réellement heureuse qu'au moment attendu où, sous prétexte d'importante affaire à lui communiquer, Paul viendra lui pardonner son infidélité, et reprendre avec elle — jusqu'à quelque nouveau béguin — sa bonne vie d'amant de coeur, si fâcheusement interrompue. En peu, en aussi peu de mots que possible, tel est le sujet de la vivante et audacieuse pièce de M. Pierre Wolff, dont l'évidente malpropreté — appelons les choses par leur nom, n'est-ce pas? — n'est sauvée qu'à force d'observation, d'esprit et
n'est-ce pas? — n'est sauvée qu'à force d'observation, d'esprit et de gaieté. Ces trois actes en sont littéralement bourrés. Aussi nous sommes-nous tous énormément amusés hier soir. Le public, le grand public, comme on dit, se plaira-t-il en ce milieu aquatique très parisien, sans doute, et très observé, mais vraiment un peu spécial. S'y complaira-t-il, et s'y amusera-t-il autant que nous? Tout est là. Aussi, pourquoi ne se divertirait-il pas avec Réjane en ce rôle d'Yvonne qu'elle joue divinement— divinement, je vous dis! — avec Réjane que secondent fort intelligemment MM. Gauthier et Grand, M. Lérand (toujours grand artiste), M.