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couronne déjà fort riche de M. Carrié. — L. D. À l'Opéra municipal d'Alger Création de Boris Godounov Quoique Boris Godounov date d'un demi-siècle et qu'il figure depuis quelques années au répertoire de l'Académie nationale de musique, rares sont encore les théâtres de province qui osèrent s'attaquer à une œuvre de cette importance ; sa réalisation exige tout un concours d'éléments : artistes, orchestre, masses chorales, figuration et mise en scène, que toutes les villes ne auraient réunir. M. Victor Audisio, l'actif et sympathique directeur de l'Opéra municipal, n'en a que plus de mérite d'avoir hardiment tenté d'entreprise et de
que plus de mérite d'avoir hardiment tenté d'entreprise et de l'avoir menée à si belle fin, car sa création de Boris Godounov fut triomphale et comptera certainement parmi les fastes algérois. M. Georges Petit dans Boris Godounov (Photo Eok, Alger.) L'admirable poème musical inspiré à Moussorgski par la tragédie de Pouchkine, revu ensuite, après sa mort, et si brillamment orchestré par Rimsky-Korsakov, est tout entier animé par la gigantesque et tragique figure de Boris, depuis la proclamation jusqu'aux affres de son agonie, tandis que les mille voix des instruments, cordes, vents et cuivres, celles des masses chorales déchaînées expriment avec
vents et cuivres, celles des masses chorales déchaînées expriment avec une puissance peu commune les sentiments du peuple russe, se, les sursauts de son âme mystique et tumultueuse. A l'orchestre revient donc une part prépondérante ; nos musiciens s'acquittèrent de leur lourde tâche avec une impeccableabilité, une conscience artistique qui font autant honneur à chacun des exécutants qu'au maestro Paul Saigne et à sa connaissance approfondie de l'œuvre ; féllicitons, comme ils le méritent largement, ces trop modestes artisans du succès. Inséparables de ce succès, les chœurs, qui jusqu'ici n'avaient pas toujours appelé la louange, mais qui, aujourd'hui, renforcés d'éléments
pas toujours appelé la louange, mais qui, aujourd'hui, renforcés d'éléments locaux heureusement choisis, solidement encadrés, stylés et disciplinés par leur chef, M. Kunc, ont droit aux éloges les plus sincères bien chantants, participant au drame, évoluant avec ordre, ils donnent vraiment l'impression d'une foule agissante et harmonieuse, conjoncture assez rare, en l'espèce, pour les en louer sans réserve (la scène de la "Proclamation" et celle de la "Révolte" furent particulièrement applaudies). Le rôle du tsar incombait au baryton Georges Petit, de l'Opéra; il comprend et réalise le personnage légendaire avec une intelligence et un sentiment qui sont du grand art
une intelligence et un sentiment qui sont du grand art : sa création magistrale peut affronter celle, pourtant retentissante, de Chaliapine : les moyens ne sont point les mêmes, la puissance dramatique n'est pas moindre, et M. Georges Petit se classe parmi les titulaires les plus qualifiés de Boris. Réunissant les dons particulièrement précieux d'un beau chanteur et d'un musicien de talent : voix noble et prenante, déclamation modulante et harmonieuse, musicalité parfaite, cet excellent baryton y joint encore des qualités scéniques remarquables : tragédien de grand style, d'une impressionnante sobriété de gestes, mais d'une vie renfermée intense, il joue,
sobriété de gestes, mais d'une vie renfermée intense, il joue, pour ainsi dire, en profondeur, le visage et l'attitude souverainement pathétiques, répondant à toutes les tortures morales du tsar usurpateur, sa puissante personnalité menant et dominant le drame. La scène de l'hallucination et celle de la mort notamment ont soulevé l'enthousiasme de la salle : ovations et rappels nombreux saluèrent M. Georges Petit, dont la création restera inoubliable. Se détachant des personnages épisodiques qui se meuvent autour de Boris, voici le prince Chomsky, dont le rôle est vaillamment tenu par M. Audisio lui-même ; car, non content d'être un animateur
M. Audisio lui-même ; car, non content d'être un animateur infatigable, notre directeur voulut prendre cette part effective à l'action; il retrouva, sous les traits du courtisan insinuant et superficiel comme aussi sous ceux de l'innocent prophétique, le succès que lui avait valu jadis, à l'Opéra-Comique, sa jolie voix de ténor. M. Avon, déjà qui plus d'une fois déjà nous eûmes à vanter les belles qualités d'artiste, représentait Pimen et sut donner une ampleur sereine aux récits du vieux moine. M. Francis Banuls ténorise avec charme les ardeurs et les enthousiasmes du prétendant Dimitri, amoureux de Marina Mnièk. M. Montbocs
enthousiasmes du prétendant Dimitri, amoureux de Marina Mnièk. M. Montbocs (Varlaam) et M. Richard (Missaïl) forment un couple inséparable et inénarrable de moines vagabonds : l'un, jovial et pansu, la trogne enluminée; l'autre, bénig978*ne et d'une pâleur ascétique ; leurs voix conjuguées — M. Montbocs est une basse chantante et M. Richard un ténor léger délicieux — concourent au plus charmant effet d'abord dans la scène comique de l'auberge lithuanienne, et puis, surtout dans les admirables couplets en forme de plain-chant qui préludent au chœur fameux de la Révolte (IIe acte). A leurs côtés, il ne serait pas équitable d'omettre
acte). A leurs côtés, il ne serait pas équitable d'omettre les noms et les mérites respectifs de MM. Salvan, jeune et bon baryton, qui présente un héraut de noble allure ; Besserve, très intéressant dans le jésuite Rangoni ; Philippe, un farouche exempte de police. Quant aux rôles féminins, Leur distribution s'illustrait de Mlle Heibroner, une princesse Marina étincelante, fort applaudie dans le duo d'amour avec Dimitri ; Mlle Desroys montra une grâce juvénile sous les traits du tsarévitch Théodore; Mlle Blanche Cornier fut une touchante Xénia ; Mlle Schneider (la nourrice) et Mme Diels (l'hôtesse) s'acquittèrent non moins heureusement
(la nourrice) et Mme Diels (l'hôtesse) s'acquittèrent non moins heureusement de leur partie. Ce palmarès, particulièrement agréable à dresser, serait incomplet encore si nous ne louaissions M. Nérac, le régisseur général, à qui revient le mérite d'une mise en scène laborieuse et parfaite, et le peintre Quignon, lequel brossa plusieurs décors nouveaux très "russes" et du plus bel effet. Renouvelons, pour finir, nos félicitations à M. Victor Audisio en lui assurant que la création de Boris Godounov, restera dans les annales algériennes comme une des plus hautes manifestations d'art qu'ait connues la capitale de l'Afrique du Nord. — D. C.
connues la capitale de l'Afrique du Nord. — D. C. SPECTACLES DES THÉÂTRES DE PROVINCE ON JOUE CETTE SEMAINE : BORDEAUX GRAND-THEATRE (direction : René Chauvet et G. Muuret-Lafarge). — Lundi 28, à 20 h. 45 : Mme Gabrielle Robinne et M. Alexandre dans La Parisienne ; Le Passant. — Mardi 29, à 20 h. 30 : Mireille (Mlle Maud Izarié, M. Boudard, M. Tiolet, M. Arnaud, etc.) ; Songes fleuris, baléty (Tylda Amand). — Mercredi 30, à 20 h. 15 : Le Jongleur de Notre-Dame (M. de Trévy, M. Manzoni, M. Cabanet, etc.) ; Les Noces de Jeannette (Mlle
Manzoni, M. Cabanet, etc.) ; Les Noces de Jeannette (Mlle M. Izarié, M. Manzoni). — Jeudi 31, à 20 heures : La Juive (M. Yché, Mlle Lucyle Parais, M. Terwal, etc.). — Vendredi 1er janvier, à 14 h. 15 : Hérodiade (M. Yché, Mlle Trina de Gastaldi, M. Tindel, etc.) ; à 20 heures : Le Barbier de Séville (M. de Trévy, Mlle M. Izarié, M. Manzoni, M. Arnaud, etc.) ; Les Noëls anciens et modernes. — Samedi 2, à 16 heures : Récital Vanni-Marcoux et M. Marcel Gaveau; à 20 heures : Carmen (M. Eric Audoun, Mlles Radtio, Izarié,
20 heures : Carmen (M. Eric Audoun, Mlles Radtio, Izarié, Cabanet, etc.). — Dimanche 3, à 14 heures : La Juive (M. Yché, Mlle Lucyle Paris, etc.) ; à 20 h. 15 : Mignon (M. de Trévy, M. 1er Izarié, Mlle Radino, etc. APOLLO (direction Robert Templey). Gillette de Narbonne. BOUFFES (direction Lescouzès et Caruso). — Tous les soirs : Le Fauteuil 47. CALAIS THEATRE MUNICIPAL (direction M. Paul Douai). — Dimanche, 27 : La Veuve joyeuse. — Vendredi 28 et dimanche 3 : La Renne des Libellules. LILLE GRAND-THEATRE (direction P. Flady). Mardi 28. Carmen (MM. Lemaire, Descombes, Raynaud,
(direction P. Flady). Mardi 28. Carmen (MM. Lemaire, Descombes, Raynaud, Saïtt-Près ; Mmes Perelli, Victoria Fer). — Jeudi 31 : Madame Butterfly (Mmes Villabella, Allard, Marny, Roussel, Estève). — Vendredi 1er, en matinée : Faust (MM. Lemaire, Simard, Mahieux, Mme Victoria Fer) ; en soirée : Le Hibou d'V (MM. Lemaire, Rosan, Mlles Pérolli, Niny Roussel). — Samedi 2 : Le Barbier de Séville (MM. Allard, Rambaud, Scapini-Leroux, Mlle Niny Roussel). — Dimanche 3, en matinée : La Tosca (MM. Lemaire, Scapini-Leroux) ; en soirée : La Tosca (MM. Lemaire, Scapini-Leroux, Mlle Andrée Cortot) ; paillasse (MM. Lemaire, Allan, Mlle
Scapini-Leroux, Mlle Andrée Cortot) ; paillasse (MM. Lemaire, Allan, Mlle Andrée Cortot) ; en soirée : Louise (Mmes Victoria Fer, Niny Roussel, M. Scapini-Leroux). THEATRE SEBASTOPOL (direction V. Frady). Jeudi 31 : Rêve de Valse. — Vendredi 1er, en matinée et en soirée : Les Sultanes. — Samedi 2 : La Masque. — Dimanche 3, en matinée : Les vingt-huit jours de Clairette en soirée : Rêve de Valse. ALHAMBRA. — De dimanche 27 au jeudi 31 inclus : Pas sur la bouche. — De vendredi 1er au dimanche 3 inclus : Une sœur de Soleil (M. Lévoisier). MARSEILLE OPERA
inclus : Une sœur de Soleil (M. Lévoisier). MARSEILLE OPERA MUNICIPAL (direction M. Daniel Prunet). Dimanche 27, en matinée : Si j'étais roi ; en soirée : Hérodiade (M. Burdin, Mmes Sterca, Tessandra, Dynes, MM. Vaimoral, Legros), — Mardi 29 : Le Chemin de la maison (MM. Vaimoral, Filion, Remassieux, Legros, Deleuze, Dutoit, Mmes Valentine Ariès et Fréville). — Jeudi 31, en soirée : Marion (MM. Burdin, Charmaille, Billot, Sarpe, Mlle julienne Marcais). — Vendredi 1er, en matinée : Carmen (MM. Burdin, Valmoral) ; en soirée : Mignon (Mmes Fabry et Fréville, MM. Filion, Billot, Duroit et Deleuze). — Samedi
et Fréville, MM. Filion, Billot, Duroit et Deleuze). — Samedi 2 : La Juive (MM. Charlesky, Legros, Filion, Mmes Cornes et Fréville). VARIETES (direction Louis Boyer). — La Veuve joyeuse (Mlle Lucienne Despy, MM. Alain, Salvat, Saânt-Léon, Fadel, Marseillais). GYMNASE (direction Gustave Labruyère). — L'Amour veille (M. Fresnay et Mlle Madeleine Renaud, Mlle M. A. Fériel, Germaine Debos, l'ougaud, Dolly, MM. Félix, Grouillet, L'herbier, Weber). MARSEILLE Téléphone: 9-38 et 36-M dans toutes les chambres LE GRAND HOTEL SONATA Entièrement rénové. Adresse télégr. Central. Prop. Ch. Béry. NANTES THEATRE GRASLIN (direction Georges Goste). Mardi 29 : Vénus Victrice. — Jeudi 31
Georges Goste). Mardi 29 : Vénus Victrice. — Jeudi 31 : Si j'étais Roi. — Vendredi 1er (matinée) : Manon ; (soirée) : Carmen. Samedi 2 : Le Roi d'Ys. — Dimanche (matinée) : La Bohème ; (soirée) : Hérodiade. THEATRE APOLLO (direction Fernand Jean). — Tous les jours de la semaine : La Revue de l'Apollo. NICE OPERA MUNICIPAL (direction Henry Roy). Mardi 29 : Lohengrin (Mmes Lempers, Mwoia, MM. Cazanave, Teisier). — Jeudi 31 : Samson et Dalila (Mlle Todorova, MM. Cazanave, Teisier). — Vendredi 1er : Rigoletto (Mmes G. Roumain, M. L. Dubost, MM. Cocherat, R. de
(Mmes G. Roumain, M. L. Dubost, MM. Cocherat, R. de Lay, Payan). — Samedi 2 : Madame Butterfly (Mme Viard, MM. Cocherat, Chadwick). — Dimanche 3, matinée : Aïda (Mmes Lempers, Todorova, MM. Cazanave, Teisier) ; soirée : Carmen (Mlle M. L. Dubost, MM. Cocherat, R. de Lay). ROUEN THEATRE DES ARTS (direction Edmond de Loose). — Mercredi 30 : Faust (Mmes Lefer, Clairval, Chalon, MM. Nico, Remette, Magaldi, Gairpentier). — Jeudi 31 : Lakmé (Mmes Dyna Claire, Strickler, Casi, Lebrun, Chalon, MM. Montulet, Migalli, Remette, Bégot). Vendredi 1er, matinée : La Juive (Viviane Martinay, Jame Lefer, MM. Moineau, Souchon,
: La Juive (Viviane Martinay, Jame Lefer, MM. Moineau, Souchon, Montulet, Dewittor) ; en soirée : Manon (Mme Jame Lefer, Clairval, Casi, Lebrun, MM. Nico, Magaldi, Remette, Bégot). — Samedi 2 : Hérodiade. — Dimanche 3, matinée : Armide. (Mmes Ancelin, Dyna Claire, Strickler, Clairval, Casi, MM. Nico, Magaldi, Perpignan, Montulet) ; soirée : La Dame Blanche (Mmes Janvier, Lefer, Clairval, Chalonori, MM. Montulet, Remette, Bégot, Gairpentier). THEATRE FRANÇAIS. — Pas sur la bouche (Mmes Suzanne Hereng, Luce Barlet, Micheline Farwiz, MM. Strelisky, André Noël, Foissy, Lerevil). TOULOUSE GRAND-THEATRE DU CAPITOLE (direction Maurice Cavié). — Dimanche 27, en matinée :
CAPITOLE (direction Maurice Cavié). — Dimanche 27, en matinée : Damnation de Faust (Mlle H. Gélaz, MM. Eric Audouin, Lapeyre, Mouchez) ; en soirée : Werther, Ballet d'Hérodiade (Mlles Bourguignon, Lenglé, MM. Bertrand, Hirigaray, Mouchez). — Mardi 29 : Le Barbier de Séville, Ballet de Thaïs (Mlle Stack, MM. Razavet, Hirigaray, Lapeyre, Lacoume). — Jeudi 31 : Zémir et Azor (Mlle H. Gélaz, Arnoux, Gélard, MM. Eric Audouin, Rougeinet, Tanlua). Vendredi 1er, en matinée : Cendrillon (Mlles Gélard, Stack, Bourguignon, MfM. Hirigaray, Lacoume, Renard) ; en soirée : Carmen (Mlles Bourguignon, Gardy, MM. Eric Audouin, Rougeinet). — Samedi 2 :
Bourguignon, Gardy, MM. Eric Audouin, Rougeinet). — Samedi 2 : Le Barbier de Séville (Mlles Stack, MM. Razavet, Hirigaray, Lapeyre, Lacoume). La Saison à Nice A L'OPERA MUNICIPAL La semaine écoulée nous a propose une excellente représentation des Huguenots. Ces vieilles œuvres, quand on y produit de belles voix, quand la mise au point musicale est accomplie, quand aussi la mise en scène fait la chasse aux invraisemblances, aux négligences que la routine laisse s'accoler et que l'habitude adopte, ces vieux ouvrages constituent encore des spectacles plaisants et occupant très agréablement les quatre heures nécessaires à leur développement. La reprise
agréablement les quatre heures nécessaires à leur développement. La reprise des Huguenots, l'autre soir, satisfaisait à ces conditions et les habitués de l'Opéra ont marqué un nouveau bon point à la direction de M. Henry Roy. Nous citerons en premier lieu M. S. Bovy qui mit de l'air et de la couleur dans une partition ressassée, sur la valeur needles de laquelle on est depuis longtemps fixé, mais qui demeure dramatique et ne manque pas, dans certaines de ses parties, de souffle. Sur le plateau on put apprécier Mme Lempers, falcon de qualité, une des meilleures Valentines qui se soient
falcon de qualité, une des meilleures Valentines qui se soient fait applaudir à Nice. M. Lafont, Saint-Bris d'importance magnifique, d'autorité souveraine, d'expression et de vocalité également parfaites: M. Cazenave, Raoul à la fois facile et éclatante; M. de Lay, Nevers élégant et beau chanteur; M. Planquette, très bonne. Mme Roumans plût beaucoup dans la reine de Navarre et Mlle Langlois fit un très agréable Urbain. Il faut louer les chœurs et tender des fleurs à Mlle Ratten, danseuse aérienne et savante. Quant aux très grandes améliorations apportées à la mise en scène et que nous avons signalées au début de
en scène et que nous avons signalées au début de ces notes, le mérite en doit revenir à M. Merle-Forest. Dans cette même semaine, reprise d'Aida avec M. Pedro Lafuente, Radamès magistral ; Mme Todarova, admirable Amneris, Mme Lempers (Aida), M. Lafont (le Roi) et M. Teissier (Amonasro) qui ne laissa pas que de donner grand agrément aux admirateurs de l'ouvrage de Verdi. AU CASINO MUNICIPAL Il convient de signaler en premier lieu une très honorable — dans la pleine acception du terme — reprise du jongleur de Notre-Dame. Le ténor Chardy trouve dans Jean un de ses meilleurs rôles,
ténor Chardy trouve dans Jean un de ses meilleurs rôles, sinon le meilleur. M. Baldous se fait fuitivement remarquer à son excellente cantate, Le reste de l'interprétation, très homogène, groupait les talents de MM. Sauvageot, Lys, Cabrol, Plumer, Signalons l'éclat donné par la présence de M. D. Vigneau à La Tête d'Or et à Manon où il chantait Scarpia et Lescaut. Lescaut, de voix chaude et semblable, au jeu plein de verve, M. Vigneau est également un Scarpia très personnel, chantant pleinement le rôle et silhouettant le personnage avec le mordant voulu. Mme Nespoulos triompha à ses côtés. La compagnie
mordant voulu. Mme Nespoulos triompha à ses côtés. La compagnie que Rozenfeld dirige ici avec intelligence et tact a donné La Sonate à Kreutzer. C'était, pour Nice, une création avec satisfaction mutuelle. Mme Blanche Derval fut une Laure épouvantée et M. Plante composa un Pozniowski impressionnant. M. Vincent Benoist silhouetta avec souplesse et vérité le vaillant et pleurnichard Brokhaminsky et il convient de citer encore Mme Lhéritier, la mère de Laure, qui est parfaite, quoi qu'elle entreprenne. LES AUTRES SCENES Aux Variétés, Gallaux (qui donna une reprise de La Parodie, à l'Artistic, reprise très courue) est venu jouer Une petite
à l'Artistic, reprise très courue) est venu jouer Une petite femme dans le train. Il l'a fait avec sa verve inimitable et l'irrésistible visage qui est en lui. Son succès fut considérable, on le pense bien. M. Jean Mauclair avait parfaitement entouré le frétillant comédien : il jouait avec sa finesse si plaisante Marcel Lacouture, et avait confié au charmeuse Claude Anny le personnage d'Irène et il avait encore fait donner l'intelligent, souple et si consciencieux Albert Le Temple. Cette semaine encore les Variétés ont connu de belles soirées. Bonne semaine également à l'Eldorado où le music-hall avait cédé la
semaine également à l'Eldorado où le music-hall avait cédé la place à la chaste opérette de Smith, Quand on est fou, dont c'étaient les premières représentations à Nice. Le livret, amusant, les airs prenants de la partition ont infiniment plu. Quant à l'interprétation, elle était hors de prix avec Marthe Derminy, pleine de brio et de fantaisie en tante Lolotte ; Mlles Lucienne, Alcy, M. Henri Beaulieu, tout rondeur, MM. Novant et Collard. NANTES AU THEATRE GRASLIN Deux reprises importantes ont eu lieu pendant la semaine écoulée au Théâtre Municipal de Nantes (direction Georges Coste). Ce sont Mignon et L'Africaine.
de Nantes (direction Georges Coste). Ce sont Mignon et L'Africaine. Samedi soir, on devait jouer Le Roi d'Ys mais, par suite de l'indisposition de la contralto, on donna Mignon qui devait passer quelques jours plus tard. Malgré quelques vides causés par ce changement subit de spectacle, le public a pris plaisir à cette représentation du populaire ouvrage d'Ambroise Thomas qui bénéficia sur notre scène d'une attrayante distribution. Dans le rôle de jeunesse et de grâce touchante qu'est celui de Mignon, Mlle Lina Buscaglia réalisait physiquement et scéniquement le type parfait de l'héroïne. Sa voix a de la fraîcheur, de la
de l'héroïne. Sa voix a de la fraîcheur, de la couleur et de l'éclat. Son jeu est simple, ingénu, facile et naturel. On l'a beaucoup applaudie à ses couplets des deux premiers actes, à son air du troisième, au duo final avec Wilhelm Meister. Mlle Myrrha déploya toutes les ressources d'une coquetterie raffinée dans le personnage ingrat de Philine. Elle se montra précieuse et aguichante, et chanta avec assurance son Air de Titania. Le rôle de Wilhelm Meister convint à M. de Courcelles qui le joua avec élégance et distinction. Son duo du second acte avec Mignon, et sa romance
Son duo du second acte avec Mignon, et sa romance : « Elle ne croyait pas. », lui valurent les applaudissements du public et un bis chaleureux. M. Bouxman, remplaçant M. Delpany, a prêté à Lothario son autorité vocale et scénique de basse profonde. Les autres rôles étaient tenus avec soin par MM. Préville, Bourgey et Mlle Paoli. Cette reprise, quoique improvisée, comptera parmi les bonnes représentations de la saison. La reprise de L'Africaine a réuni sur l'affiche les noms aimés du public nantais : M. Victor Granger, fort ténor qui donne un relief particulier au rôle de Vasco de
qui donne un relief particulier au rôle de Vasco de Gamma, Mme Lucie Caylus que les spectateurs applaudirent à plusieurs reprises dans celui de Selika ; M. Tassiaux, baryton plein de fougue qui a produit bonne impression en Nedusko et qui bénéficia d'un rappel au second acte et d'un bis après la chanson d'Adamastor ; M. Bouxman, imposant don Pedro. Mme Myrrha, touchante Inès, etc. La danse indienne avait été réglée avec goût par M. Victor Natta, maître de ballet, qui trouva le moyen de présenter pour la première fois en public sur la scène quelques-unes des élèves de l'École
en public sur la scène quelques-unes des élèves de l'École municipale des danseuses, nouvellement créée à Nantes et qu'il dirige avec autant de compétence que de dévouement. C'est un bon début. Mercredi soir, une tournée, devant une salle très bien garnie, a donné Romance. L'œuvre et ses interprètes, en tête desquels il convient de placer Mme Élisabeth Capazza, ont eu du succès. — J. DU MONTRUT. Nouvelles artistiques en Provence M. David Devriès à Nîmes et au Havre M. David Devriès vient de donner, avec un succès des plus flatteurs, de nombreuses représentations en province. Il nous faut notamment signaler
de nombreuses représentations en province. Il nous faut notamment signaler celles de Marouf au Havre, du Barbier de Séville et de Manon, à Nîmes. Voici en quels termes élogieux s'exprimant nos confrères de la presse départementale sur l'interprétation de M. David Devriès. Le Havre-Lclair. À propos de Marouf : M. David Devnès nous donna de Marouf une composition magistrale, par le style, la distinction, la justesse sobre et discrète des attitudes, la mobilité malicieuse, du manque, la sincérité vivante des sentiments qui habitent l'âme un peu déroutante du pittoresque savetier du Caire. Ajoutons que l'artiste doué d'une voix au timbre
du Caire. Ajoutons que l'artiste doué d'une voix au timbre agréable chantait le rôle avec une assurance et un charme qu'eurent vivement appréciés. Le Petit Havre : Ayant de grandes qualités de style, posé scéniquement d'excellentes traditions scéniques, M. David Devnès prévoyait bien les attitudes et les actes de Marouf. Il atteste un art sûr autant qu'expressif de la composition. sous les traits du pauvre savetier souffrant, battu, révolté ; il s'adapte aisément aux scènes suivantes et présente de manière vraisemblable et physiquement la merveilleuse métamorphose ; il rend compte de l'évolution du caractère, des mouvements d'angoisse, de crainte et
de l'évolution du caractère, des mouvements d'angoisse, de crainte et de joie, de la finesse et de l'ingéniosité qui assurent le triomphe final. Ses vocalises et sa belle voix ne se laissent pas dire les difficultés nombreuses de la déclamation lyrique. Par lui, la lente et triste cantilene, brutalement interrompue, les vocalises singulières, les plaintes déchirantes, comme aussi l'expression de l'incertitude amoureuse, le beau chant si oriental du quatrième acte, les tendres confidences, les propos vigoureux et triomphants ont un pur réflexe et intéressent vivement l'auditoire. Le Barbier de Séville vaut à M. Devnès ces ligaques flatteuses : Le Petit
vaut à M. Devnès ces ligaques flatteuses : Le Petit Provençal : M. David Devnès chantait Almaviva. Sa romance du second acte fut pour lui un vrai triomphe. Il conquit à la bisserie en dépit des difficultés qu'elle présentait. Il nous a été donné rarement l'occasion d'entendre un artiste chanter avec autant de goût, avec une telle sûreté de méthode. Les applaudissements ironiques qui ont marqué cette interprétation se sont remarqués et ont montré que le public n'ignore pas apprécier un chanteur exquis et délicat et que c'est une erreur de prétendre qu'il n'aime que les chants de gorge. Le
de prétendre qu'il n'aime que les chants de gorge. Le Petit Marseillais : M. Devnès, de l'Opéra-Comique (Almaviva), est un chanteur des plus habiles, qui conduit sa voix avec une perfection rare. Les vocalises, à travers son ail d'entrée et nuancées à la leçon de chant, la semblaient du « Roi d'Ys » de façon supérieure. Le chanteur est doublé, chez lui, d'un artiste aux gestes sobres et à la discipline impeccable. Son succès fut très grand. La Chronique Mondaine est encore plus élogieuse ainsi que le Républicain du Gard qui conclut : M. Devnès est un remarquable chanteur qui