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planté. Lui aussi a ses avenues, ses carrefours et ses ruelles. Hanté par l'idée, à coup sûr outrecuidante, de vouloir embellir la ville de Nice, je la suggérai à un jeune ami qui avait l'avenir dans sa poche. Celui-ci, inspiré par ce beau programme, se mit aussittement à l'œuvre et, vers 1922, exposa ses remarquables projets dans cette nécropole — aussi sinistre que les caves du Panthéon — que l'on appelle les salles d'architecture du Salon. Ces projets, inspirés d'une pure tradition méditerranéenne, mais aussi pleines d'ingéniosités, personne ne les vit, sinon quelques couples adultérins sans doute, qui choisissent comme
vit, sinon quelques couples adultérins sans doute, qui choisissent comme rendez-vous ces lieux désolés. Je me trompe. Un Américain s'égara dans ce désert. Il contempla ces projets. Il s'extasia. Puisque la ville de Nice les ignorait encore, c'est lui qui allait s'en emparer au profit de sa ville natale, Chicago ! Et c'est ainsi que je suis un peu responsable d'un fait que je ne regrette pas : grâce à ce projet resté inconnu et qui avait manqué sa destination, ce jeune architecte français a pris son vol. Honoré d'immenses travaux urbains, M. Jacques Lambert a semé ses efforts dans
travaux urbains, M. Jacques Lambert a semé ses efforts dans le Nouveau-Monde. On démolit Chicago pour refaire une ville nouvelle et merveilleuse. Au milieu d'un carrefour, une fontaine, vaste comme la place Vendôme, s'érige et cette fleur aquatique, gigantesque et lapidaire, est devenue le centre d'un rayonnement majestueux. D'autres travaux remplissent de force, de grâce et d'ingéniosité française, s'apprêtent dans cette Amérique. Petites causes, grands effets. Des milliers d'autos silencieuses tournent autour d'un bruissement formidable qui anime ces nouveaux paradis urbains. A notre tour, ne faut-il pas sortir de notre prudence léthargique et devenir audacieux ? A Paris, comme ailleurs,
prudence léthargique et devenir audacieux ? A Paris, comme ailleurs, on périt de ne pas oser. Ferdinand BAC. Le Prix Strassbarger M. René Puaux 1 qui vient d'être attribué le prix Strassburger. (Voir l'article en page 3.) (Manuel Frères. Studios Comœdia.) Le violoniste Kubeliki joue un film sonore et secret Londres, mai. Le violoniste Kubelik vient d'avoir, pour ses héritiers, une délicate intention. Il a pensé à leur léguer, outre divers biens terrestres, qui ne laissent pas que d'être appréciables, une preuve plus directe de sa virtuosité. Dans ce dessein, le grand artiste s'est rendu ces jours-ci à un studio
le grand artiste s'est rendu ces jours-ci à un studio spécialement aménagé en vue de la prise de films sonores par l'Associated Sound Film Industries, à Wembley, et là, devant l'objectif et le microphone, a joué de son mieux deux de ses morceaux préférés, où son interprétation très personnelle fait particulièrement ressortir les qualités qui caractérisent son jeu. Kubelik, jusqu'à présent, s'était toujours refusé à exécuter quoi que ce soit en vue d'un film sonore. Il ne semble pas, d'ailleurs, avoir modifié sa manière de voir, car il a exigé qu'on lui garantisse que le film ne serait pas reproduit
qu'on lui garantisse que le film ne serait pas reproduit et, lorsque le film fut tiré, il emporta chez lui l'unique exemplaire obtenu. En s'en allant, Kubelik a déclaré que ce film sonore ne serait jamais projeté en public, du moins tant qu'il vivrait. Le Prix de la Renaissance M. François Bonjean qui vient de recevoir le prix de la Renaissance. (Voir l'article page 3.) (Photo Martini.) Réception du poète hindou Rabindranath Tagore et du maharajah de Kapurthala à Radio-Comœdia Il serait puéril de nier l'émotion qui m'étreignit hier matin lorsque après avoir diffusé les premiers articles de Comœdia, mon
lorsque après avoir diffusé les premiers articles de Comœdia, mon excellent confrère Gaston Poulain entrant dans le studio, me souffla à l'oreille un: « Les voici » qui pour être imperceptible à l'indiscret micro, n'en fut pas moins empreint de la plus bouillante et de la plus juvénile satisfaction. Et quel succès ! Des personnalités de l'importance du plus grand poète hindou Rabindranath Tagore et du maharajah de Kapurthala ne se dérangent pas aisément. Il fallait vraiment qu'ils connaissent l'influence de nos radio-diffusions quotidiennes pour accepter de venir prononcer quelques paroles devant le micro. Lorsque les deux illustres visiteurs eurent
paroles devant le micro. Lorsque les deux illustres visiteurs eurent pris place dans le salon-studio de Radio-LL, entourés des quelques personnes de leur suite, notre collaborateur M. Gaston Poulain, en termes chaleureux, présenta tout d'abord le poète: Vous le savez, mes chers auditeurs, Rabindranath Tagore expose actuellement à la galerie Pigalle. C'est à cette occasion qu'il a bien voulu venir saluer la France, la France où ne se comptent plus ses admirateurs, du haut de la tribune de Radio-Comœdia. Je n'ai pas besoin de souligner la portée d'un pareil geste, à l'heure où tous les yeux se tournent vers la
à l'heure où tous les yeux se tournent vers la patrie de celui que vous allez entendre. Je n'ai pas besoin non plus de vous présenter Rabindranath Tagore: vous connaissez son œuvre sans nul doute, et notre collaborateur, Pierre Lagarde, a défini ce matin dans Comœdia sa foi et sa pensée. Valentin Marquetry parla ensuite de l'exposition du Maître et souligna le caractère original et la profonde inspiration qu'on trouve dans les peintures de cet admirable penseur. Le maréchal de Kapurthala s'avança ensuite et en quelques mots apporta le salut de l'Inde à son éminent compatriote qu'il retrouvait au cœur
de l'Inde à son éminent compatriote qu'il retrouvait au cœur même de Paris. Enfin Rabindranath Tagore, simple et grave dans sa robe brune, prononça les belles paroles qu'on va lire et son visage impassible s'anima pourtant peu à peu en lançant, au loin par la voix des ondes sonmessage d'amitié et d'attachement à notre pays. Rabindranath Tagore, par la langue anglaise, mais je traduisis aussitôt à nos auditeurs les mots prononcés par le grand poète : J'apporte mon tribut d'admiration au peuple de France en ce jour, qui est précisément l'anniversaire de ma naissance. J'explore des contrées lointaines pour découvrir
l'anniversaire de ma naissance. J'explore des contrées lointaines pour découvrir mon propre et vrai foyer qui est dans la grande manifestation de l'âme chez les peuples parmi lesquels je me trouve moi-même. Et de là, je me réjouis dans l'esprit sublime de la France, dans le rayonnement de ses vœux, la splendeur de ses rêves : fruits éternels de son héroïsme. Je partage la gloire de tout ce qui est noble dans son histoire, sans prix dans ses hauts faits, tout ce qui me rend fier de notre commune humanité. Notre hôte illustre se rassit, immobile, paraissant déjà reprendre son
Notre hôte illustre se rassit, immobile, paraissant déjà reprendre son rêve un moment interrompu et j'eus l'honneur, au nom de notre directeur M. Jean de Rovera, de le remercier de sa visite. Je le fis en anglais, et traduisis ensuite pour mes auditeurs invisible. Puis ce fut la minute des photographes et, fuyant la fumée du magnésium, Rabindranath Tagore et le maharajah de Kapurthala regagnèrent leurs voitures, curieusement admirés par la foule nombreuse à cette heure dans les Champs-Elysées. Ce fut une belle matinée pour Radio-Comédie, il ne nous reste plus, pour contenter nos auditeurs, qu'à faire mieux encore. Paul
plus, pour contenter nos auditeurs, qu'à faire mieux encore. Paul CLÉROUC LES FAUX MILLET Amateurs et faussaires Ce qui surprend, dans l'affaire des faux Millet, c'est la naïveté des acheteurs de toute catégorie. Je viens de voir dans un journal la reproduction du faux Vanneur. Il suffit de regarder le modelé du visage et la répartition de certaines ombres, notamment autour des pieds, pour n'avoir aucun doute. La photographie est révélatrice. Nous sommes là très loin de Millet. Jamais le maître de Barbizon n'a peint de cette façon. Mais il faut compter avec l'hypnotisme de l'acheteur qui désire en sa
faut compter avec l'hypnotisme de l'acheteur qui désire en sa collection telle ou telle signature et qui ne voit plus les choses qu'à travers son désir. Il faut compter avec la facilité du gros gain pour le faussaire. Et puis, de proche en proche, entre les mauvais tableaux d'un artiste et les faux les mieux faits, la transition peu à peu s'établit, le goût s'émousse et s'affaiblit, dût la réputation du mort en souffrir et se voiler peu à peu. Savons-nous si certaines désaffections pour des maîtres naguère célèbres ne sont pas le résultat du lent travail qui se poursuit
sont pas le résultat du lent travail qui se poursuit lorsqu'on voit des œuvres qui leur sont à tort attribuées ? Et puis, il y a des faux qui ne le sont qu'en partie, des dessins au fusain achetés au peintre même qui, entre des mains habiles et sans scrupule, se complètent et deviennent pastels, des ébauches qui se transforment en tableaux définitifs, de telle sorte qu'on également raison, devant semblables œuvres, ceux qui concluent à l'authenticité et ceux qui proclament le faux. Ce n'est d'ailleurs pas qu'en peinture que cette industrie s'exerce. Je pourrais conter certaine histoire de poterie
cette industrie s'exerce. Je pourrais conter certaine histoire de poterie et comment un collectionneur réputé s'étonna, sans comprendre, de ce qu'un grand savant, ne montra nul enthousiasme à publier une statue orientale d'un hiératisme doux. Les maîtres vivants sont soumis à ces truquages comme les morts. Seulement, eux, ils peuvent protester : ceux-là qui, hier, faisaient des Dufy ou des Vlaminck en savent quelque chose, mais que peuvent dire Rembrandt ou Daumier ou Sisley ? Et s'il fallait éliminer toutes les œuvres douteuses de certaines collections, qu'y resterait-il et quel serait le désespoir de propriétaires heureux de biens paraissant leur
serait le désespoir de propriétaires heureux de biens paraissant leur imagination de toutes beautés spirituelles ? Le remède, pour les vivants au moins, serait d'établir un livre de vérité où serait gardée l'épreuve photographique de tout ce qui sort de leur atelier. Mais combien parmi les vrais artistes se soumettraient à cette discipline ? Il en est bien peu, je le crains, qui n'oublieraient de prendre ou faire prendre le cliché lorsqu'un tableau sortirait de chez eux. Alors ? Alors, je crains bien qu'il faille toujours compter avec les faussaires. Les abolir est un rêve aussi vain que celui de
Les abolir est un rêve aussi vain que celui de bannir le crime à tout jamais. Caveant consules ! Sur ce domaine comme en tout autre, aucun répit n'existera jamais dans la lutte entre le Bien et le Mal. RENÉ-JEAN. À l'Opéra-Comique La reprise des "Armaillis" L'œuvre de M. Gustave Doret fut créée en 1906, à l'Opéra-Comique, où elle accompagnait sur l'affiche La Princesse jaune, de Camille Saint-Saëns, et Le Bonhomme Jadis, de M. Jacques Dalcroze. Le succès en fut vif ; la fraîcheur de l'inspiration, l'ambiance musicale exprimée par des moyens simples, avec franchise et sincérité, le mouvement dramatique
des moyens simples, avec franchise et sincérité, le mouvement dramatique du deuxième acte, et, dès lors, le dernier acte, plurent aux auditeurs, méritant au parfait musicien qu'est M. Gustave Doret l'estime des critiques et les faveurs du public. La reprise de cet ouvrage fut, lundi dernier, l'occasion d'une manifestation franco-suisse ; Les Armaillis ont reparu, augmentés d'un acte, intercalé entre le premier et l'ancien deuxième acte. Ce nouveau tableau nous montre Kœbi, le meurtre de Hansli, poursuivi par le remords qui l'aura tué au cours de l'épisode suivant. Si, du point de vue dramatique, cette addition souligne encore davantage les
point de vue dramatique, cette addition souligne encore davantage les parentés qui existent entre le postulat choisi par les librettistes et d'autres sujets lyriques, tels que La Habanera de M. Raoul Laparra et même Le Juif Polonais de Camille Erlanger, du moins présente-t-elle un réel intérêt auditif. Le prélude de cet acte, notamment, est une page excellente, expressive et douloureuse, d'une écriture très simple, très dépouillée, mais témoignant d'une rare sûreté de touche. On l'a longuement applaudie. M. Hector Dufranne, qui. créa, voici vingt-quatre ans, le rôle de Keebi, avec tant de beauté vocale, le reprend aujourd'hui, interprétant cette scène
tant de beauté vocale, le reprend aujourd'hui, interprétant cette scène avec beaucoup de vaillance et de conviction; les courts rôles de Maedeli et de Hansli, créés par Mme Berthe Lamare et M. Devriès, sont tenus par Mlle Agnès et M. Néaucaurt sous la direction sensible de M. Fourestier. Après le dernier baisser du rideau, le public, réclamant le compositeur, a chaleureusement manifesté sa sympathie pour ce musicien étranger qui compte parmi nos amis les plus sincères et les plus sûrs. Pierre MAUDRU. Les élégances de la pièce Dans une mise en scène, les costumes jouent un rôle prépondérant. Ils situent
en scène, les costumes jouent un rôle prépondérant. Ils situent l'action et créent l'ambiance. Ceux des Armaillis sont parfaitement adaptés à la pièce. M. Morax a dessiné les maquettes et la Maison Mathieu et Solangé a exécuté ces jolis costumes avec un souci d'exactitude et avec la distinction et le fini qui caractérisent leurs habituelles créations. On a admiré les ravissantes robes des jeunes paysannes aux tons exquis, aux bonnets variés et toujours gracieux, les vêtements des paysans, des montagnards et des jeunes garçons forment un ensemble très heureux. Les broderies des blouses d'un travail délicat ont été importées de
broderies des blouses d'un travail délicat ont été importées de Suisse. Voilà un succès nouveau pour l'impeccable technique et le bon goût de Mathieu et Solangé. Clorinde. Les répétitions générales "Célestin fait des entourloupettes" au Nouvel-Ambigu On n'est pas d'accord sur le sens exact du mot « entourloupettes ». Suivant les uns, ce vocable s'emploie pour qualifier des choses agréables; suivant les autres, il s'applique, au contraire à d'autres qui ne le sont pas du tout. Laissons les étymologistes, latinistes, hellénistes, ou autres résoudre ce problème palpitant, et plaçons résolument dans la première catégorie les entourloupettes auxquelles se livre, au
dans la première catégorie les entourloupettes auxquelles se livre, au Nouvel-Ambigu, le sieur Célestin. Elles sont, en effet, de celles qui ont pour effet bienfaisant de dilater nos rates et de déchaîner notre hilarité. Ce résultat est d'autant plus efficace que « l'entourloupetteur D » revêt, pour la circonstance, les traits de Tramel. Sa jovialité, sa truculence, sa faconde en font un personnage aussi comique que ceux dont il nous a donné les créations antérieures, et qui ont remporté, chaque fois, un succès justifié. Ce succès a été partagé par ses camarades, en tête desquels nous citerons Mlles Solange, Myrine,
ses camarades, en tête desquels nous citerons Mlles Solange, Myrine, Ducel, Favier, MM. Géo Flandre, Mailliet, Resse, etc., etc. Les auteurs, MM. Jean Kolb et Léon Bellières, ont réussi à nous donner un vaudeville d'une gaieté folle, plein d'inventions nouvelles et ingénieuses, n'utilisant pas uniquement les vieilles ficelles usitées jusqu'ici. Leur dialogue est vif, amusant, leurs scènes pleines d'un entrain et d'un mouvement irrésistible. Nous serions surpris si Célestin fait des entourloupettes ne réussissait pas sur cette scène de l'Ambigu, jadis consacrée aux mélos les plus noirs. Intérim. Le concours de pièces en un acte chez les stagiaires Rappelons que
de pièces en un acte chez les stagiaires Rappelons que les manuscrits sont reçus jusqu'au 15 mai, dernier délai, au secrétariat des Auteurs et Compositeurs Stagiaires, 9 et 11, rue Ballu. Bientôt doit se réunir la Commission de contrôle qui fixera avant cette date la composition des différents jurys. Les noms des membres du jury ne seront proclamés qu'avec la publication des résultats définitifs. LE THEATRE ET LA MUSIQUE Théâtre de la Madeleine (Spectacle des Escholiers) Beethoven aux prises avec Riri Trois actes de M. Lucien Chautel Ce n'est pas un des meilleurs spectacles des Escholiers. Mettez aux prises un
un des meilleurs spectacles des Escholiers. Mettez aux prises un grand homme et une petite femme, un artiste génial et sa compagne, futile et bornée, ou, comme dit l'auteur, Beethoven avec Riri. Il y a là, assurément, un sujet fort intéressant, riche et varié, à la fois douloureux et comique. La réalité a fourni plus d'un exemple de ces unions disparates. C'est Henri Heine et sa maîtresse, qui le soigna avec dévouement, mais qui savait à peine qu'il écrivait des vers, et leur préférait, en tout cas, son perroquet. C'est Rousseau et Thérèse. C'est Rivarol, qui acceptait en souriant la
Rousseau et Thérèse. C'est Rivarol, qui acceptait en souriant la sottise charmante de sa Manette, et se contentait de lui dire : "Ayez toujours pour moi du goût comme un bon fruit, et de l'esprit comme une rosée." On pourrait en citer bien d'autres. Le thème qu'a choisi M. Chautel, dont c'est là, je crois bien, la seconde nièce, est donc vrai, humain, et l'on pourrait en tirer une œuvre émouvante. Mais c'est aussi un sujet fort difficile à traiter, et l'inexpérience de l'auteur ne nous a proposé que des solutions un peu simplistes. Je crains qu'il ne se fasse
solutions un peu simplistes. Je crains qu'il ne se fasse une idée un peu fausse, un peu trop littéraire de l'inspiration d'un grand artiste, et de la nécessité d'avoir auprès de lui une véritable muse. D'autre part, il n'a pas su choisir entre les côtés comiques et les côtés douloureux de son sujet; ou plutôt, il a eu l'ambition d'exprimer à la fois les uns et les autres; mais les deux y perdent au lieu d'y gagner. Son tort a peut-être été de prendre pour héros un grand musicien; car avec les musiciens, on ne peut sortir du lyrisme et
avec les musiciens, on ne peut sortir du lyrisme et du génie. Il aurait eu plus de ressources avec un poète, un écrivain. Enfin, M. Chautel ne possède encore qu'imparfaitement l'art de bâtir une pièce et de dépeindre au naturel des personnages. Dominique, un musicien moderne dont surnom de Beethoven est symbolique, laisse mourir d'amour une jeune fille; il s'est épris d'une autre jeune fille, naïve, bébête, sans culture, et il la laisse entrer dans sa vie. Cette maîtresse va tuer l'inspiration, et, comme il est faible, il se laisse peu à peu envahir par cette compagne qui l'aime, mais
peu à peu envahir par cette compagne qui l'aime, mais qui ne comprend rien à son génie. L'intervention d'amis dévoués, Robert et sa femme Françoise, le sauve momentanément; il rompt avec Annette, se remet au travail, écrit une œuvre admirable. Mais Annette revient, va le reconquérir, lorsque Françoise, pour le restituer à la musique, imagine de lui jouer du Beethoven. Alors, Annette ou, si vous préférez, Riri, tire de son sac un revolver et abat Françoise. Du moins, par ce drame : Dominique sera rendu à son art. Il fallait à la musique un holocauste. L'Interprétation Mlle Raymonde a de
à la musique un holocauste. L'Interprétation Mlle Raymonde a de grandes qualités de comique et de fantaisie. L'auteur aurait fait d'Annette une « cruche », comme certains personnages de Courteline, elle y eût été excellente. Mais ce rôle d'une fille de la nature, puérile, sincère et entre deux tons convient moins bien à ses moyens. M. Allain-Dhurdal a la mission ingrate de représenter l'homme de génie. C'est de l'ouvrage bien fait, presque trop bien fait. M. François Vibert est simple et sincère dans un rôle d'avoué confident. Mlle Yvette Andregor a une chaleur distinguée et des dons d'expression dramatique. Mme
a une chaleur distinguée et des dons d'expression dramatique. Mme Oazeneuve est une concierge dévouée. Etienne REY. Les avant-premières Avant Arsène Lupin banquier aux Bouffes-Parisiens Le célèbre Arsène Lupin a secoué ses vêtements de cambrioleur. Il s'est donné une silhouette moderne et pénètre dans le monde des banquiers aux Bouffes-Parisiens. (« Arsène Lupin » est un type ultra-populaire. La midinette s'est grisée de ses récits le matin dans le Métro, et les boulevardiers ont applaudi sa désinvolture et son chic lorsqu'il fut personnifié au théâtre par M. André Brûlé. MM. Yves Mirande et Marcel Lattès l'actualisent, d'accord avec celui qui
Yves Mirande et Marcel Lattès l'actualisent, d'accord avec celui qui le mit au monde, M. Maurice Leblanc. Il revient avec une mentalité nouvelle, et MM. Gustave Quinson et Albert Willemin, les deux heureux directeurs des Bouffes-Parisiens, l'installent dans les somptueux locaux d'une banque. Arsène Lupin, transformé par M. Yves Mirande, s'est découvert une voix, et c'est M. Marcel Lattès, un des élèves préférés du regretté maître André Messager, qui a écrit pour lui de la musique, vive, alerte et d'un excellent style. Le nouveau « Lupin » n'a rien perdu de son caractère d'aventurier, mais il fait preuve de cœur
de son caractère d'aventurier, mais il fait preuve de cœur et d'un sentiment. Un reste au cours de la pièce il se laisse aller aux joies de la famille. Il est même pris des charmes et à la fraîcheur d'une jeune fille. Celle-ci va-t-elle déjouer tous ses projets? Non. Chassez le naturel, il revient au galop ; Arsène Lupin se reprend vite, l'aventurier sommeille toujours en lui. Lorsque le nouveau Lupin se substitue au vrai banquier, aura-t-il l'âme sensible, ne se posera-t-il pas en défense de la petite épargne ? S'il cambriole par goût, il peut avoir de bons sentiments.
S'il cambriole par goût, il peut avoir de bons sentiments. Arsène Lupin banquier devenu un personnage d'opérette, ne pouvait avoir de meilleur interprète que M. Koval, dont l'extrême et amusante fantaisie pourra se déployer tout à son aise dans ce type peu banal. Il sera escorté d'une délicieuse maîtresse que représentera Mme Meg Lemonnier, cette jeune artiste que Broadway nous révéla et qui dans son jeu est aussi spirituelle qu'avertie. Peut-on rêver une ingénue d'opérette qui ait plus de fraîcheur au physique et au moral que Mlle Jacqueline Francell. Qu'on lui ait confié le rôle de la nièce du vrai
lui ait confié le rôle de la nièce du vrai banquier, c'est tout naturel. M. Baroux avec brio sera un fondé de pouvoir de la banque, M. Jean Gabin un déluré acolyte de Lupin, M. Ancelin le plus distingué des fiancés, Mlle Simona la plus séduisante maîtresse du vrai banquier que sera M. Kerny, et sans oublier Louis Blanche qui une fois de plus se distinguera comme interprète et metteur en scène. Mmes Engel, Desmoulins, Grisier, Ternay, Lily Bernard formeront le plus gracieux cortège au héros de la pièce, et MM. Joseph Gabin, Paul Faivre, Deligny, Marsac, compléteront une excellente
MM. Joseph Gabin, Paul Faivre, Deligny, Marsac, compléteront une excellente distribution. Arsène Lupin banquier n'est pas un financier : il levera le pied de sitôt. Il a certainement signé un long bail avec les Bouffes-Parisiens. J. Deligny. Les grandes reprises Avant "Félix" au Théâtre du Gymnase M. Henry Bernstein fait, ce soir, au Gymnase, une reprise de Félix. Cette pièce, écrite entre "La Galerie des Glaces" et "Le Venin", occupe une place importante dans l'œuvre du grand dramaturge. C'est dire si cette reprise fut pour lui un projet qu'il chérissait depuis longtemps, et qu'il réalise aujourd'hui avec joie. Avec le
depuis longtemps, et qu'il réalise aujourd'hui avec joie. Avec le recul du temps, quatre ans seulement, il est vrai, M. Henry Bernstein a pu juger les opinions que la critique avait formulées au sujet de Félix et parmi tous les thèmes que l'on a émis en disséchant son œuvre, il choisit celui-ci pour caractériser sa pièce. "La poésie vient de l'homme. Elle émane de lui, alors qu'il rencontre la femme. La femme est pour lui un pré-texte à créer sa poésie humble ou haute". Continuant à réfléchir sur ses personnages principaux, il ajoute : "L'homme, surtout celui qui n'a pas