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le département, il y a un préfet radical-socialiste, des tramways, des buildings et des sociétés de francs-maçons. S'il se trouve quelque part un département de l'humanisme, il est destiné à ce faux humanisme de banquet, que des orateurs exaltés élargissent sans mesure et finissent par confondre avec l'humanitarisme à l'heure des toasts. Nous avions donc bien dit, et c'est de la province Humanisme, dans la république des Lettres, que nous arrivent à l'instant de si bonnes nouvelles. Il paraît mais on n'ose croire à de si heureuses nouveautés que les ouvrages d'édition littéraire, archéologique, philologique, artistique, les ouvrages d'humanistes, enfin,
ouvrages d'édition littéraire, archéologique, philologique, artistique, les ouvrages d'humanistes, enfin, se vendent aujourd'hui très bien. Entendons-nous cependant nous parlons ici des ouvrages signés de noms connus, et au besoin illustres, dans le monde savant des paléographes, linguistes et autres commentateurs de textes, sans lesquels il n'y aurait ni rigueur historique, ni véritable amount des lettres. Il est malheureusement trop certain qu'un ouvrage, quelle que soit la valeur de ses recherches, n'attirera pas une grande foule de lecteurs par ses premiers livres il faut que le public ait pris confiance, qu'il ait déjà entendu dire plusieurs fois « Un Tel ?,
ait déjà entendu dire plusieurs fois « Un Tel ?, Grande valeur, esprit de premier ordre. » Alors, il songe à lire, cet auteur. LE PÉCHÉ CONTRE L'ESPRIT L'effondrement de la peinture extrémiste, constaté par les aveux et les palinodies souvent comiques des faiseurs repentis et des agioteurs déçus, met les peintres dans un grand embarras. Les uns redoutent un retour aux veilleries scolastiques crainte chimérique, retour impossible. Les autres se demandent où aller. On a tellement troublé par des théories et des dilemmes les artistes, qui sont nés assez simples à une heure où s'impose, après un beau gâchis,
simples à une heure où s'impose, après un beau gâchis, un reclassement des valeurs, où l'on parle de tradition et d'ordre, termes naguère tenus en mépris comme synonymes de poncivité, où « l'avant-gardisme » apparaît enfin le fétiche stupide qu'il ne cessa jamais d'être, de quel côté se tourner ? Depuis vingt ans, on n'a parlé que de tous les moyens de peindre. Mais quel but à ces moyens ? Peindre quoi ? Tous les grands motifs picturaux de jadis, religions, histoires, fastes, ayant été éliminés, le champ pictural, autrefois si vaste, est devenu une peau de chagrin. Paysages faits
si vaste, est devenu une peau de chagrin. Paysages faits et refaits mille fois, natures-mortes fastidieuses, études de nu, exercices et morceaux d'atelier ne formant jamais tableau, portraits d'où l'analyse psychique et même l'honnête ressemblance sont de plus en plus exclues à quoi bon multiplier tout cela pour une surproduction finalement catastrophique ? Lassitude secrète ou avouée de beaucoup. Peindre quoi, et pourquoi ? C'est alors que les extrémistes, profitant de cette lassitude pour induire en tentation, ont répondu « Mais, peindre pour le fait seul de peindre ! Il n'y a pas de but, c'est le moyen qui est
n'y a pas de but, c'est le moyen qui est à lui-même son but. Nous le distinguons, nous l'isolons, nous l'appelons « la peinture » pure ». Ne cherchez rien d'autre ! » C'était absurde mais l'absurde, dans les époques fatiguées, a de riches ressources de fascination. « Credo quia absurdum. » La fameuse « peinture » pure est devenue une idole. Peu à peu vidée de sa propre substance, elle est devenue une sorte d'entité métaphysique, surréaliste. En rompant le contrat de crédibilité entre la peinture et le spectateur, où ne pouvait-on aller ? On a prêché, fort subtilement
où ne pouvait-on aller ? On a prêché, fort subtilement parfois, « l'intellectualisation, la déshumanisation » de l'art plastique, jusqu'à vouloir détruire la perspective, conquête magnifique, génératrice de merveilles depuis six siècles, afin de revenir à la synthèse géométrique, et même à la barbarie. Au fond, on aperçoit bien aujourd'hui que ces orgueilleuses théories de prétendue libération des formes vraisemblables n'étaient que des tentatives désespérées de blasés ne vibrants plus devant la nature et cherchant des paradis artificiels. Nous ont-elles, au prix où son voisin s'intéresse parfois, même, il entre héroïquement chez un libraire et achète l'ouvrage dont on vient
héroïquement chez un libraire et achète l'ouvrage dont on vient de lui parler. Le débutant, fût-il un travailleur admirable, n'obtient son succès qu'à la longue : il en va partout ainsi, hélas et ceci n'est point particulier à l'érudition. Mais enfin, autrefois, voici quelques années à peine, le meilleur humaniste, déjà notoire tant en France que dans l'Europe savante, se voyait réduit, malgré toute sa gloire, à faire paraître ses œuvres chez des éditeurs nettement spécialisés, qui tiraient ses plus beaux livres à 300 ou 500 exemplaires, rarement davantage. Ces ouvrages remarquants, que l'on citait néanmoins souvent, et dont on
ouvrages remarquants, que l'on citait néanmoins souvent, et dont on s'entretenait volontiers et même dans les réunions mondaines, car tout arrive, mettaient dix ans à s'épuiser. L'éditeur les vendait directement aux lecteurs de revues spéciales, à ceux que ces questions intéressaient vraiment. Bref, c'était la misère, et qui ne faisait même pas grâce à nos meilleurs érudits. Un membre de l'Institut pouvait être célèbre et présider des congrès, et ne pas gagner en un an ce que le moindre gazetier touchait en deux mois. Or, à cette heure, voici donc que tout est changé. Les livres d'érudition se multiplient. Leur
que tout est changé. Les livres d'érudition se multiplient. Leur tirage est six, huit ou dix fois plus important qu'avant la guerre, et s'épuise aussi trois, quatre et cinq fois plus vite. Ce ne sont point là des chiffres cités au hasard je les tiens de bonne source. Ils sont bien imprimés, sur beau papier, le libraire les met en bonne place à son étalage. Des collections très demandées sont consacrées aux recherches les moins frivoles, par exemple L'Évolution de l'humanité, L'Histoire du monde, Peuples anciens d'autres encore. On salue le succès inattendu des textes et trajectoires publiées par la
le succès inattendu des textes et trajectoires publiées par la savante Association Guillaume Bofh. Sans même évoquer les noms fameux et aujourd'hui populaires d'un Pierre de Nolhac ou dont chaque livre est un événement littéraire ou du si regretté Victor Bérard, nul n'ignore avec quelle faveur le public accueille toute publication du maître latiniste Jérôme Carcopino, ou de l'incomparable helléniste Mario Meunier. Qui ne se rappelle les ouvrages de Glotz sur la Grèce ancienne, de Robin sur la pensée grecque ? N'est-il pas merveilleux que l'on soit forcé de réimprimer les commentaires d'Hierocles traduits par Mario Meunier sur les Vers
les commentaires d'Hierocles traduits par Mario Meunier sur les Vers d'or des Pythagoriciens ? L'Alexandre le Grand de M. Georges Radet se vend à force. M. R. Brasillach vient de se faire grand honneur avec un ouvrage d'une extrême originalité sur Virgile, etc. D'où vient cet étonnant renouveau de l'humanisme en France ? De l'ennui mortel qui se dégage de presque tous les romans que nos jeunes maîtres publient depuis six ou sept ans ? Ah ! quant à cela, ne doutez pas. La lecture des récits de pure imagination et encore ne dis-je rien des romans anglais devient de
et encore ne dis-je rien des romans anglais devient de jour en jour plus consternante, que mieux vaut jouer à autre chose, si l'on ne veut pas mourir de langueur et de neurasthénie. Peut-être y aurait-il aussi chez quelques-uns le plaisir délicieux de faire mentir les anciens ministres cartellistes qui, appuyés par une triste cour universitaire, ont décidé un beau jour de notre consentement à l'absurde, ouvert un monde nouveau, fantastique, surnaturel ? Nullement. L'avant-gardisme a fatigué plus vite encore que la médiocre copie de la nature, parce qu'il n'était qu'une réaction factice, ne menant à rien. Or, il est
qu'une réaction factice, ne menant à rien. Or, il est singulier que les théoriciens (oh les méfaits des littérateurs !) aient espéré imposer tant de pathos et de pathétisme surréalistes, expressionnistes ou autre, dont personne ne veulement pas en France, à un moment où les peintres en général sont appauvris d'émotion, de goût et de pensée. La patienceuse "peinture pure" ne pouvait aboutir qu'au paradoxe d'un art "bête", et se voulant tel, ce qui est pire. L'heure est peut-être venue de rappeler qu'un homme d'aujourd'hui se décerne beaucoup trop facilement le nom d'artiste, très beau et très difficile à mériter
le nom d'artiste, très beau et très difficile à mériter et à porter, parce qu'il est capable d'exécuter convenablement un paysage, une nature-morte ou une figure. Les qualités de matière, de valeurs, de tons, qu'on loue chez tant d'exposants auxquels on accorde le brevet d'artistes, sont à peine la grammaire préliminaire du peintre digne de ce nom; il est tout naturel qu'il les possède, il n'y a pas de quoi l'en louer, et il est indécent de déranger la critique et le public avant de savoir fort bien son métier. On n'eût pas osé cela autrefois. Chacun est las d'être
On n'eût pas osé cela autrefois. Chacun est las d'être convié à examiner des "recherches", plus ou moins sincères et sérieuses. Cherchez tant que vous voudrez chez vous nous reviendrons quand vous aurez trouvé, car les résultats seuls comptent et survivent aux intentions, c'est l'évidence brutale mais incontestable. L'art de peindre commence après la grammaire préalable. Vous avez acquis les façons de dire mais qu'avez-vous à nous dire ? Car ces façons peuvent intéresser, de peintre à peintre, et elles comptent dans l'œuvre, mais elles ne sont pas toute l'œuvre, et tous ne peignez point que pour vos confrères, mais
et tous ne peignez point que pour vos confrères, mais pour tous les êtres intelligents et sensibles. Or, l'indigence et la monotonie des thèmes picturaux actuels sont effarantes, navrantes. Entre la plate "École des quatre pommes" et les divagations des surréalistes et expressionnistes dont le double fiasco est constaté unanimement, n'y a-t-il donc rien à ressentir et à exprimer ? Les chefs-d'œuvre des musées nous répondent. Il ne s'agit pas de les pasticher. Il s'agit de créer un état d'esprit équivalent à celui qui les a engendrés, et cet état d'esprit est toujours possible, car les rapports émotifs de la
d'esprit est toujours possible, car les rapports émotifs de la nature et de l'homme sont toujours valables. La seule notion juste que les "avant-gardistes" aient pu avoir serait que la France moderne se détachait résolument des études classiques, et que par conséquent il fallait achever de nous ôter à jamais la connaissance et le goût des humanités. Peu importe la cause, d'ailleurs. Le fait est là, très sympathique et assez mystérieux dans notre pays bouleversé par la guerre et à présent assombri par les inquiétudes financières, voici qu'on s'intéresse à l'empereur Julien, à Sylla, à l'Odyssée, à Virgile, à Pétrarque.
l'empereur Julien, à Sylla, à l'Odyssée, à Virgile, à Pétrarque. On a dit et redit à notre pauvre nation que les vieilleries n'offraient plus aucun charme, qu'il ne fallait dorénavant que faire des affaires, gagner de l'argent, écraser ses concurrents, et ensuite acheter une auto puissante afin de rouler sans fin du matin au soir et du soir au matin. Et puis, qu'apprend-on soudain ? Les ouvrages d'humanistes se vendent comme des romans, l'érudition ne rebute plus, mais attire au contraire, il y a un public pour Dante ou Sénèque le tragique, Xénophon ou la Chanson de Roland, que sais-je
le tragique, Xénophon ou la Chanson de Roland, que sais-je ? Allons, n'est-ce point une sorte de miracle, en vérité ? Un miracle, non, le mot passe la mesure mais un grand problème, en tout cas. Où se trouve donc le public, en effet, qui achète ainsi les œuvres d'humanistes ? Dans la jeunesse ? Impossible. Elle est, sauf d'éclatantes exceptions, d'une ignorance telle qu'avant de lire un livre sur Jules César, par exemple, il lui faudrait feuilleter à la hâte un dictionnaire pour voir si ce général a vraiment trahi pour Cléopâtre, et s'il a fini par assassiner Brutus,
trahi pour Cléopâtre, et s'il a fini par assassiner Brutus, oui ou non. Alors, dans la bourgeoisie, tout bonnement, sans distinction d'âge ? Elle nous répète à satiété, cette déconcertante bourgeoisie, que ses soucis la tourmentent sans trêve, et qu'elle n'a plus le temps de lire et, par malheur, elle ne dit que trop vrai. Les professeurs, peut-être, et les grands lettrés ? Sont-ils toutefois assez nombreux pour former un public susceptible d'assurer la vente d'un livre ? Dans toutes les autres classes de la société, admettons qu'il existe çà et là des lecteurs pour les Vers d'or des Pythagoriciens
et là des lecteurs pour les Vers d'or des Pythagoriciens cependant, il faut sans doute les chercher quelque temps. Néanmoins, les Vers d'or s'épuisent assez vite, et l'on doit les réimprimer. Et la même bonne fortune arrive aux autres livres que nous citions plus haut. Où donc se cache, encore une fois, le bienheureux public qui vit ainsi dans l'amour et le culte de l'humanisme ? Il n'est pourtant pas composé de fantômes, les mains qui emportent les volumes hors de la maison du libraire sont de vraies mains, et du vrai argent-papier celui qui les paie. Ce public existe,
du vrai argent-papier celui qui les paie. Ce public existe, et on ne le voit pas c'est là un sort divin. Grâces soient rendues à l'invisible et curieux démiurge, qui protège aujourd'hui les traditionnels écrivains en leur faisant leurs livres. Mais il ne faut pas qu'il s'endorme, ni même se répéter, car il a beaucoup à travailler encore. Sa mission ne sera terminée que le jour où un éditeur aura fait fortune en publiant la géographie de Strabon ou la dernière et passionnante vérité sur l'exil d'Ovide. Marcel Boulenger. mêlée à leur galimatias, c'est que la peinture doit être, selon
à leur galimatias, c'est que la peinture doit être, selon le mot de Léonard, « una cosa mentale », un fait de l'esprit. Tous peuvent tomber d'accord là-dessus. Libre interprétation, et non vaine copie. Contemplation, puis recréation. Seulement, les « avant-gardistes » ont compris Léonard tout de travers. Ils ont cru qu'il suffisait du bizarre, du contre-pied, de la déformation, de l'imitation des dessins de gamins ou même d'aliénés, et ils ont glorifié des primaires et combiné des rébus. « Le fait de l'esprit » n'a rien à voir là. A quoi donc faire appel ? À celle que Delacroix
A quoi donc faire appel ? À celle que Delacroix dans une formule plus claire, nommait « la reine des facultés, la faculté maîtresse du peintre l'Imagination ». Et on a déraillé en confondant l'imagination avec les détruits du subconscient freudien, les cauchemars larvés. Cela a conduit à des élucubrations aussi « bêtes » c'est vraiment le seul métier que l'état du peintre qui, devant un pichet ou une guitare, triture laborieusement ses pâtes et se croit quitte de son devoir d'artiste. L'œuvre d'art comporte une part d'inconscient mais elle est le résultat de la victoire de la raison, de
est le résultat de la victoire de la raison, de l'ordre, du goût, de la volonté, sur cet inconscient. Elle ne s'élève au rang spirituel que par les deux éléments qu'on a essayé de tuer le sujet et la composition. Cela ne veut pas dire, comme on a feint de le croire, l'anecdote et le tableau à programme, mais l'élan de l'imagination, de la vie intérieure, dans ses formes plastiques. Pour avoir oublié cela, beaucoup de peintres de ce temps ont langui, sur l'injonction de mauvais maîtres, dans une morne et veule incuriosité. Le malaise dont ils souffrent punit leur
et veule incuriosité. Le malaise dont ils souffrent punit leur péché contre l'Esprit. Camille Mauclair. COURRIER DES ARTS Expositions d'art Rue Jacques-Callot, la Galerie Bernier s'est signalée ces jours-ci par une très vivante exposition de dessins, aquarelles et poteries. Elle a suivi son principe de sélection sévère, en y ajoutant un souci d'adaptation aux circonstances actuelles, conciliant la rigueur du choix et les exigences du moment. Art ancien et cadre moderne Demain vendredi, aura lieu dans l'Hôtel de Ruhlmann, 27, rue de Lisbonne, sous la présidence de M. Paul Léon, directeur général des Beaux-Arts l'inauguration d'une présentation d'œuvres d'art ancien,
directeur général des Beaux-Arts l'inauguration d'une présentation d'œuvres d'art ancien, dans le cadre d'un mobilier moderne. Le peintre et caricaturiste polonais Camille Mackiewitch est décédé à Varsovie à l'âge de 44 ans. COURRIER DES LETTRES Autour du prix Goncourt A la veille du prix Goncourt, j'essayais ici même de vous exprimer les doutes que j'éprouvais sur la valeur et l'utilité de ces couronnes que l'on a placées sous le signe de Théophraste Renaudot et du « Cercle interallié ». Et je me permettais de vous faire remarquer que M. Pierre Dast, par le fait qu'on lui avait attribué le «
Dast, par le fait qu'on lui avait attribué le « Prix Interallié », n'avait plus aucune chance d'obtenir le prix que les frères Goncourt avaient fondé à la gloire du roman. Là-dessus, un ami me fait observer que M. Pierre Dast avait obtenu, pour son premier livre, un prix assez obscur et que cela seul suffisait, comme on dit avec tant d'élégance, à « l'éliminer ». Et il n'en faut point douter vous connaissez la farouche indépendance des « Dix », et qu'ils aiment de faire celui que nul n'avait découvert avant eux. Ainsi ont-ils décerné leur prix cette année
découvert avant eux. Ainsi ont-ils décerné leur prix cette année à M. Jean Fayard, dont on ne peut vraiment pas dire qu'il fût inconnu avant leur décision, mais dont personne n'avait encore parlé à ce propos. Comme le livre de Jean Fayard est charmant, tout est pour le mieux. Mais supposé que nos confrères eussent libéralement accordé l'honneur de leur prix à M. Fayard, ces messieurs des Goncourt eussent-ils été contraints de refuser leur suffrage à Mal d'amour? Le prix Théophraste-Renaudot vient après les prix Goncourt et Femina et peut être considéré de quelque manière comme une gentille consolation. Il
être considéré de quelque manière comme une gentille consolation. Il peut donner quelque lustre à un ouvrage digne d'intérêt et ne risque point de nuire. Je ne pense décidément pas qu'on en puisse dire autant du « Prix interallié ». Alors, si les fondateurs de ce prix tiennent absolument à le décerner, pourquoi ne remettraient-ils pas leur décision après celle des Goncourt ? Peut-être me direz-vous que ces choses n'ont que l'importance que l'on veut bien leur accorder, que tous les prix du monde ne peuvent transformer un méchant ouvrage et qu'un beau roman sera toujours un beau roman, et
et qu'un beau roman sera toujours un beau roman, et même si nul jury ne le distingue, M. de la Palisse ne dirait pas autrement, et il aurait d'ailleurs raison. Mais sur un plan plus humble, et qui n'est pas celui de l'art, mais des simples choses humaines, pourquoi ne serait-il point légitime d'attirer sur les bonnes lettres l'attention d'un public oublieux ou indifférent ? Les prix servent précisément à cela. Et l'on peut même affirmer que si l'on étudie la liste des prix Goncourt, pour nous en tenir là, on voit qu'ils ont été, en définitive, infiniment plus utiles
on voit qu'ils ont été, en définitive, infiniment plus utiles que nuisibles à cette littérature, qui est encore l'une de nos meilleures raisons de vivre. Gilbert Charles. Les contes d'Andersen. Les Contes d'Andersen ne ressemblent pas à ceux de Ma Mère l'Oye Perrault ne les eût pas écrits, Hoffmann non plus sans doute. C'est que ces contes ne sont pas nés seulement de l'imagination d'un poète plein de sensibilité mais le limpide paysage danois, son soleil transparent, ses villages blottis sous la neige les ont inspirés. Peut-être bien que, dans l'empire des contes qui cependant est vaste et merveilleux, il
l'empire des contes qui cependant est vaste et merveilleux, il n'y a pas de récits d'une fiction plus humaine et naïve. Ces récits, d'une fraîcheur exquise et qui semblent eux-mêmes des enluminures, M. Edmond Pilon, dans la belle collection des Contes de France et d'ailleurs, vient de les présenter. M. Brunel les a fait de la fantaisie d'un charmant pinceau de leur redonner couleurs et relief. Peuplés de cigognes, de lutins, d'elfes et de cygnes sauvages, ces contes, bien avant de faire la nôtre, firent la joie de Dickens, un grand conteur aussi celui-là. C'était en 1847, au moment de
grand conteur aussi celui-là. C'était en 1847, au moment de Noël. Tout juste Hans-Christian Andersen venait d'Odense d'adresser à son ami anglais ces récits féeriques. « Mon foyer, répondit Dickens en remerciant avec effusion, mon foyer en a été tout réjoui ». La jolie caution. Et combien de foyers, de nos jours encore, peuvent comme celui de l'illustre Dickens, du bon grognard anglais, se réjouir des aventures d'une sirène, d'un rossignol, d'une pauvre marchande d'allumettes, d'un vilain petit canard, enfin de ce vieux terme l'œil, parent de notre marchand de sable, et qui sait, tout comme lui, peupler de si
sable, et qui sait, tout comme lui, peupler de si beaux rêves le sommeil des enfants. Dimanche 20 décembre, à 2 h. 30, mairie du dix-huitième (Montmartre), matinée littéraire et musicale organisée par les Mussetistes, sous la présidence de M. Léon Riolor. Le Carnet du Lecteur Histoire de Jean Valade, par Béatrice Appia (Ed. du Carrefour). Assurément le plus curieux des livres d'enfants qui aient jamais été édités; le populisme à rayon des étrennes. Mme Béatrice Appia, qui est, nous dit-on, la femme d'Eugène Dabit, a tracé, par des aquarelles d'art primitif et quelques lignes de texte, l'histoire d'un enfant
d'art primitif et quelques lignes de texte, l'histoire d'un enfant du peuple dès l'heure de sa naissance. Le baptême, les jeux au village, l'école et l'autre école dite buissonnière le père meurt, puis la mère Jean Valade grandit, malheureux, chez une parente, et s'enfuit. Histoire de goût « prolétarien » elle serre le cœur. Qu'on pense que les « gosses de riches » (Poulbot) puissent faire leur profit de cet ouvrage réaliste, voilà qui est discutable. Nous lui offririons plutôt le destin d'une pièce de bibliophilie, car les aquarelles sont savoureuses, toutes émouvantes, et l'édition est parfaite. La souris du
savoureuses, toutes émouvantes, et l'édition est parfaite. La souris du « Soleil Royal », par Pierre Noury (Boivin et Cie). Parce qu'une souris de la bibliothèque du capitaine de vaisseau Le Petit d'Ingouf s'est logée dans un navire d'un mètre, reproduction fidèle du Soleil-Royal, le plus beau vaisseau de Louis XIV, nous apprenons toute l'histoire de la marine française. Car cette curieuse souris, en grignotant les livres, les lit et elle sait écouter nous, qui la suivons partout, nous faisons notre profit de la découverte. Si ce charmant ouvrage qui, par des planches en couleurs, nous conduit de la galère
par des planches en couleurs, nous conduit de la galère Royale au sous-marin Orion, ne suscitait pas des vocations pour l'École navale, M. Pierre Noury serait bien mal récompensé de son talent. On ne peut penser que Charles Quinel et A. de Montgon, les auteurs de Dunois et les compagnons de Jeanne d'Arc (F. Nathan, éditeur) travaillent, eux, pour l'armée de terre, mais ils animent merveilleusement l'Histoire, le plus bel épisode de notre histoire. Le faire aimer est aussi faire aimer la patrie. Pour les garçons, Chevalerie (Alfred Marny et Vils). M. Joseph Bédier dédie ce drame médiéval à ses
Vils). M. Joseph Bédier dédie ce drame médiéval à ses six petits-enfants, et l'éminent académicien pouvait seul faire revivre avec autant de poésie et à la fois de parenté les vertus de notre peuple. On se rappelle-t-on que Chevalerie a été joué, pendant la guerre, au Théâtre Français ? Des dessins et quatre planches en couleurs de Job c'est dire la valeur de l'illustration. Jean Fréteval. PROPOS FEMININS Dès le matin, dans Paris triste un peu de la tristesse du ciel et de la tristesse des choses, la Parisienne se livre à une marche hygiénique, coupée d'arrêts plus ou moins