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de la mitrailleuse. Cette préparation technique n'est rien d'ailleurs en comparaison de la formation morale qui développe les initiatives, rompt les cœurs à la discipline et exalte le sentiment national. De leur côté, suivant la formule de M. Marcenay au Jour, le Danemark socialiste se prépare à la défense ; la Suisse vérifie son armée, ses armes, ses vallées ; la Belgique active ses fortifications... Belle préface à la reprise des travaux de Genève pour le désarmement ! Alfred MALLET. Lettres, Arts et Spectacles LETTRES ÉTRANGÈRES Une nouvelle suite de John Galsworthy Dans Comédie moderne nous retrouvons les personnages et
John Galsworthy Dans Comédie moderne nous retrouvons les personnages et le ton de l'inoubliable Forsyte Saga Le grand romancier du Patricien et de Fraternité reçut, l'an dernier, le prix Nobel, quelques mois avant de s'éteindre, couvert de gloire et d'honneurs. On ne comprend pas bien pourquoi cet écrivain facilement accessible, chez qui l'ironie discrète s'allie si curieusement à l'intensité dramatique, n'a jamais atteint le grand public français. Certes, il n'a pas la grandeur, les progrès de un Meredith. Mais qu'il est supérieur à Hardy ! Cependant, la Forsyte Saga continue encore de paraître en traduction française (par les soins avisés
encore de paraître en traduction française (par les soins avisés de Mme Claireau, chez Calmann-Lévy). Nous avons lu le Propriétaire, Alix inquiète, et À louer. De la seconde série de Forsyte, sous le titre général de Comédie moderne, le premier récit paraît aujourd'hui. C'est le Singe blanc. Devront encore paraître la Cuiller d'argent et le Chant du cygne. Le Forsyte Saga est une histoire mesurée, amoureusement bâtie et contée avec un malin plaisir, que partage le lecteur, mis par Galsworthy dans la confidence. C'est un livre étonnamment subtil, sans aucune scorie. On regrette parfois de ne pouvoir découvrir, ici ou
scorie. On regrette parfois de ne pouvoir découvrir, ici ou là, une imperfection. Mais non, tout est en place, admirablement prévu et l'auteur n'a pas ménagé l'huile dans les rouages. La Forsyte Saga nous a initiés à la vie pleine de « cant » et de « respectabilité » d'une grande famille. Elle a connu quelques remous. Soames Forsyte, le héros central, a été abandonné par l'inoubliable Irène, qui a épousé son cousin Jolyon. De son côté, Forsyte s'est remarié avec une Française et il a eu une fille, Fleur. À dix-huit ans, Fleur est tombée amoureuse du fils d'un
À dix-huit ans, Fleur est tombée amoureuse du fils d'un premier mariage de Jolyon. La haine d'Irène pour Forsyte a séparé les jeunes gens, à la manière des Montaigu contre les Capulet. De désespoir, Fleur a épousé, sans y prendre garde, un garçon charmant, Michaël Mont. Ainsi prenait fin, on s'en souvient, À louer. Dans le Singe blanc (Calmann-Lévy), nous retrouvons Fleur, qui ne trouve aucune joie dans sa vie conjugale. Va-t-elle tomber dans les bras du jeune et séduisant poète à la mode "Wilfrid Désert ? Le snobisme aidant, (car Fleur se pique de tenir salon bien achalandé) il
(car Fleur se pique de tenir salon bien achalandé) il se pourrait. Mais Fleur se retrouve au bon moment. Elle s'aperçoit que la haute tendresse de Michaël l'a si bien éprise qu'il est devenu nécessaire à sa quotidienne. C'est le miracle d'un attentif et discret. Fleur, presque sans retour, revient vers Michaël à la fin du livre, quand la naissance d'un enfant vient sceller une union mal commencée. Autour du sujet central, que Galsworthy traite avec son habituelle délicatesse et sa discrète émotion, les personnages de la Saga continuent d'évoluer. Nous retrouvons notre ami Forsyte, administrateur d'une société d'assurances, que
Nous retrouvons notre ami Forsyte, administrateur d'une société d'assurances, que la chute du mark et la malhonnêteté de l'administrateur-délégué mettent mal en point. Avec quel charmant humour Galsworthy peint les cas de conscience du vieil honnête homme et les séances du conseil d'administration de la compagnie d'assurances ! L'assemblée générale des actionnaires, où l'intégrité scrupuleuse de Forsyte et de sir Lawrence Mont, le père de Michaël, les met en fâcheuse posture, est un morceau magistral. Une troisième histoire, enfin, se mêle au récit. C'est celle de Bicket, qui a perdu sa place, et de sa femme Victoire, qui pose nue
sa place, et de sa femme Victoire, qui pose nue chez un peintre pour gagner une somme suffisante à payer leur traversée jusqu'au Canada. Galsworthy conte chacun des épisodes qui composent le récit avec une apparente nonchalance amusée qui lie tous les personnages dans un mouvement commun. C'est parce qu'ils participent au même rythme qu'ils semblent unis à la même aventure, sans solution de continuité, tout en évoluant chacun dans son univers. C'est une des réussites de Galsworthy de mener ainsi de front plusieurs histoires, de montrer plusieurs milieux et de camper un grand nombre de types, sans que rien,
de camper un grand nombre de types, sans que rien, aucun épisode, échappe jamais au ton général de la Saga. Une éloge sur une œuvre de cette importance doit être poursuivie. Attendons donc la publication de la Cuillerée d'argent pour retrouver les personnages de Galsworthy, qui sont, de longue date, devenus nos amis. Minutieux sur le déroulement des faits, Galsworthy ne s'attarde jamais aux descriptions. Pourtant chacun de ses personnages vit intensément, même le plus rapidement évoqué. Helen Mackay est Irlandaise de nationalité et de race, mais écrivain de langue française. Nous lui devons Patte blanche et surtout le Manteau
française. Nous lui devons Patte blanche et surtout le Manteau de toile d'araignée, légende d'une grâce et d'une fraîcheur exquises. La Croix païenne (Portiques) est une curieuse évocation de l'Irlande à travers les signes du Zodiaque. La Croix païenne, qui donne son titre à l'ouvrage, tout imprègne de poésie initiatique et d'amour du sol irlandais, c'est celle de Saint Kilgail, qui connaissait les mystères du ciel. Sous les douze signes du Zodiaque s'inscrivent les douze chapitres qui composent ce récit lumineux et angoissant à la fois de l'irrédentisme irlandais. Dans un monde ravissant de légendes, Helen Mackay nous entraîne. Et
un monde ravissant de légendes, Helen Mackay nous entraîne. Et quand, en grand mystère, elle nous ramène à la réalité, c'est pour nous émouvoir profondément. Ce qui étonne le plus en la Croix païenne, c'est qu'il soit possible d'unir tant de force d'évocation à tant de douceur dans le récit, tant de rudesse dans le fond et tant de tendresse dans la forme. Mais sans doute est-ce là le secret même de l'âme irlandaise ! Jacques CHABANNES. LISEZ Nicolas Fouquet, par Marcel BOULENGER. (Grasset.) Un posthume de cet écrivain distingué et peut-être l'un des meilleurs ouvrages de l'auteur de Mazarin.
et peut-être l'un des meilleurs ouvrages de l'auteur de Mazarin. Marcel Boulenger emploie son style éclatant à décrire les somptueuses fêtes données par l'extraordinaire nouveau riche. Le « type » est d'ailleurs dépeint avec une singulière puissance. — J. C. La Faute de Père Auriol, par Pierre BOUCHARDON. (Nouvelle Revue Critique.) Le célèbre capitaine retiré de la justice s'est consacré à la petite histoire judiciaire. Et il faut dire qu'il y réussit parfaitement. Il conte avec vivacité. Il sait éclairer un cas, réveiller les vieux dossiers poudreux. On lit avec curiosité ce nouveau cas judiciaire. — J. C. Sibérie rouge,
curiosité ce nouveau cas judiciaire. — J. C. Sibérie rouge, par Pierre DOMINIQUE. (Portiques.) Pierre Dominique a fait plusieurs voyages en Russie soviétique. Le premier nous avait valu un livre fort instructif, un des premiers parus sur la Russie et l'un des meilleurs : Oui, mais Moscou. Cette année, M. Pierre Dominique a poussé plus loin, beaucoup plus loin. Il a visité la Sibérie gagnée par la propagande communiste. J'avais déjà lu sur ce sujet un intéressant ouvrage de Mme Lydia Bach. Celui-ci, moins optimiste, paraît aussi plus objectif. C'est un ouvrage très sérieusement documenté, très complet et très intéressant.
un ouvrage très sérieusement documenté, très complet et très intéressant. — J. C. Princesse folle, par André BILLY. (Flammarion.) Ce livre marque, dans l'œuvre romanesque de M. André Billy, la pleine maîtrise d'un solide talent. M. André Billy réussit le difficile portrait d'une jeune fille moderne, libre, et qui s'essaye à vivre. M. Billy, psychologue rigoureux, connaît les difficultés et les espoirs que traverse la jeune fille moderne. Il réussit un émouvant portrait dans un cadre animé et moderne. La jeune fille d'aujourd'hui a donné naissance à tant de poncifs que c'est une joie de trouver une œuvre qui sonne
que c'est une joie de trouver une œuvre qui sonne juste. — J. C. À la recherche des secrets perdus L'Art. subsiste mais les techniques se perdent. On sait, par exemple, les efforts que font depuis des siècles les artisans du vitrail pour retrouver les secrets de certains bleus et de certains bruns que les fabricants de vitraux du moyen âge ont emportés avec eux. Il en est de même en peinture. De nombreux artistes se sont préoccupés avec passion de savoir pourquoi les toiles des primitifs résistaient mieux que toutes les autres au temps et aux décolorations dues à
toutes les autres au temps et aux décolorations dues à la lumière solaire. Un peintre, M. Jacques Maroger, a fait dernièrement, à l'Académie des sciences, une fort intéressante communication sur la technique picturale du primitif Jean Van Eyck. La technique picturale de Jean Van Eyck, que M. J. Maroger a reconstituée, repose, nous dit-il, sur l'emploi d'une huile résinée émulsionnée dans une eau gommée. Ce produit, désigné sous le nom de « médium », se présente microscopiquement comme constitué par une infinité de petites gouttelettes oléo-résinéuses superposées, qu'agglomère une colle. On obtient ainsi une juxtaposition de deux systèmes optiques différents,
On obtient ainsi une juxtaposition de deux systèmes optiques différents, l'un continu, l'autre dis continu, ayant chacun son indice de réfraction propre. Grâce à l'écartement des pigments que leur affinité unit aux lentilles oléo-résinéuses, on obtient une puissance optique totale et une valeur chromatique extrêmement élevée, avec une quantité minimum de pigments. Par la forte même de l'émulsion, on réalise l'écart interpigmentaire « optimum ». En effet, le pigment, dès son introduction, vient se placer au contact du produit d'élection par une sorte d'affinité. Certains auteurs pensent qu'on se trouve devant un phénomène d'électrolyse. La distribution du pigment dans le
devant un phénomène d'électrolyse. La distribution du pigment dans le médium obéit à une règle définie pour chaque pigment ; c'est ainsi que le vermillon et la céruse, introduits simultanément dans le médium, s'y distribuent de façon différente, sans qu'il y ait contact entre ces deux pigments. L'écart pigmentaire ainsi réalisé est donc « optimum » puisqu'il donne une sécurité quant aux réactions chimiques ultérieures qui pourraient résulter d'un voisinage trop intime. — Ce phénomène explique la parfaite conservation des tableaux anciens. Dans les procédés actuels, l'huile sèche forme par oxydation superficielle une pellicule qui retarde la dessiccation des couches
oxydation superficielle une pellicule qui retarde la dessiccation des couches profondes. Cette dessiccation défectueuse aboutit à la formation de craquelures ou de gerçures qui permettent de mal augurer de la pérennité des œuvres modernes. Le médium, au contraire, sèche dans sa masse, du fait de sa composition. Il est inaltérable, et sa transparence, lorsqu'il est sec, permet d'affirmer que sa couleur conservera toujours sa luminosité et ses caractères chromatiques. Francis Picabia exposera, du 9 au 23 novembre 1933, à la Galerie Vignon, 17, rue Vignon. Le vernissage aura lieu le 9, de 9 heures à minuit. NOUVELLES des lettres Le
9, de 9 heures à minuit. NOUVELLES des lettres Le Prix Goncourt sera vraisemblablement attribué le mercredi 6 décembre, avant le déjeuner habituel, place Gaillon. Le même tour : Prix Théophraste-Renoudot. Nous rappelons que les candidats au Prix de l'Alsace littéraire doivent adresser leurs livres et manuscrits avant le 30 novembre à M. H. Zisliii, secrétaire du Prix, 6, boulevard Voltaire, Paris (XIe). Demain, à 20 h. 45, Mme Claude Denny présentera, au Centre d'Amitié internationale (amphithéâtre de Géologie, Sorbonne), son livre : Climat japonais. Les cinquième et sixième volume des Hommes de bonne volonté, de M. Jules Romains, paraissent
des Hommes de bonne volonté, de M. Jules Romains, paraissent chez Flammarion. Ils ont pour titre : Les Superbes et Les Humbles. Dans le livre posthume du grand biographe anglais Lytton Strachey, intitulé Characters and Commentaries, on remarque deux beaux essais, l'un sur Mademoiselle de Lespinasse et l'autre sur Dostoyevsky. On nous annonce de Londres la publication d'un nouveau livre intitulé Germany : My Country (Allemagne : mon pays), de Friedrich Sieburg, l'auteur de Deus est-il Français ? C'est vendredi prochain que paraîtra, à Londres, sous le titre Intimate Diary of the Peace Conference and After (Journal intime de la
of the Peace Conference and After (Journal intime de la Conférence de la Paix et de ce qui suivit), la suite du journal de lord Reading, représentant de la presse anglaise à la Conférence de Paris de 1919. M. André Chamson parle, cette semaine, à Londres et à Oxford, des fondements de la société française : paysannerie et gens des villes. Défense du cinéma français Si la majorité des Français amateurs de cinéma est si souvent prête à admirer la production cinématographique américaine, c'est, à mon avis, parce qu'elle ne voit qu'une partie relativement restreinte de cette production. Si, au
voit qu'une partie relativement restreinte de cette production. Si, au contraire, elle en voit trop. D'après les dernières statistiques, le nombre de films nouveaux qui sortent des studios américains, varie entre 1.076 et 1.459 par an. 15 pour cent seulement, ou au maximum 20 pour cent, en sont projetés sur écrans français. Et encore ce chiffre ne porte que sur les films les plus marquants, une classe exceptionnelle, sortant des principales maisons, et non pas sur les pot-boilers (navets) purement commerciaux, qui font le programme ordinaire des salles de quartier des Etats-Unis. Considérons d'abord les metteurs en scène. Qui donc
des Etats-Unis. Considérons d'abord les metteurs en scène. Qui donc aux Etats-Unis pourrait doubler votre René Clair, Epstein dans ses meilleurs moments, la Germaine Dulac d'autrefois, l'Abel Gance du Rail et le Dupont de Variétés ? De même pour les artistes, je cherche en vain une Madeleine Renaud américaine ou une Anna Bella, une Gaby Morlay ou une Moreno, dont entre parenthèses, on n'a pas encore compris, je crois, toutes les possibilités photogéniques. Combien de vrais fantaisistes, comme Dranem, Max Dearly, Rayfield, André Berlay, Michel Simon, sont supérieurs à ceux que nous offrent les producteurs américains. Il ne vous manque
que nous offrent les producteurs américains. Il ne vous manque pas non plus d'acteurs de valeur : Jean Murat, Charles Bayer, Pierre Blanchar, Alcover, André Luguet, Abel Préjean, et je mets à part, parmi les tout premiers artistes d'une classe vraiment internationale, Harry Baur par exemple. On aime et on admire le cinéma français... à New-York. Poil de Carotte y a connu un succès comparable à celui obtenu ici. On parle encore avec ravissement de Sous les toits de Paris et je ne sais si Jean de la Lune a traversé l'Atlantique, mais je connais des Américains de Paris qui
traversé l'Atlantique, mais je connais des Américains de Paris qui l'ont vu trois ou quatre fois. D'autres se sont enthousiasmés pour La Belle Marinière avec ses admirables vues de paysages riverains de France, et pour David Golder. Certes, on rencontre rarement des œuvres de cette qualité, même dans les salles françaises. si ce soir je devais choisir entre un film français et un film américain, j'opterais très probablement en faveur du premier, en évitant, bien entendu... mais non, je ne veux rien dire, on pourrait me prendre pour un critique français, et non pour un Américain mot en mot. P.
français, et non pour un Américain mot en mot. P. c. c. Arthur K. GRIGGS. LE THÉÂTRE La matinée annuelle donnée au bénéfice de la Caisse des retraites des pensionnaires et du personnel de la Comédie-Française aura lieu le samedi 9 décembre, en matinée. M. Sacha Guitry a promis de faire, pour la première fois, à Paris, sa conférence sur le théâtre et le cinéma. On y entendra également les artistes de la Maison dans des chansons, présentées par Mme Dussane; des virtuoses du chant et de la musique. Odéon: Jeanne de Pantin, pièce nouvelle de M. Jean-Jacques Bernard, que
Jeanne de Pantin, pièce nouvelle de M. Jean-Jacques Bernard, que l'on répète actuellement et qui passera dans le courant de ce mois, aura pour principal interprète Mlle Rachel Berendt. Vieux-Colombier: M. Georges Pitoeff étant souffrant, la répétition générale de La Polka des chaises, qui devait avoir lieu ce soir, est reportée à demain jeudi 9, en soirée. Comédie des Champs-Élysées: M. Louis Jouvet retient la date du mercredi 29 novembre, en soirée, pour la répétition générale de Le Royaume des deux, pièce nouvelle de M. Marcel Achard. La répétition générale de Pierre, Paul ou Jacques et des Chevaux de bois,
de Pierre, Paul ou Jacques et des Chevaux de bois, qui devait avoir lieu, ce soir, à la Potinière, est remise à demain, en matinée. LE CINEMA Albert Cavaleanti va tourner prochainement Votre sœur, d'après la comédie de MM. Georges Dalley et André Birabeau. Les principaux interprètes sont Victor Boucher et Marie Glory. Au Club Cinégraphique 32 et "Regards" réunis, demain 9 novembre, à 21 heures, au Building du Marignan, 29-31, Champs-Élysées (salle du premier étage): projection de Judex, du regretté Louis Feuillade, sous la présidence de MM. Arthur Bernède et Maurice Champreux. M. A. Bernède évoquera des souvenirs. La
et Maurice Champreux. M. A. Bernède évoquera des souvenirs. La Paramount vient de signer un nouveau contrat avec Mae West où celle-ci s'engage à tourner deux films par an. Mary Pickford écrit actuellement le scénario du prochain film. SPECTACLES EN ALLEMAGNE Le Théâtre et l'Écran sous le règne de Hitler Films de machines et pièces philosophiques jouissent en Allemagne d'un succès toujours croissant (De notre correspondant particulier) Berlin, 7 novembre, — L'écran, l'opéra, le drame, ces trois plans de sensations sont si différents qu'il est curieux de les faire ici voisiner, comme sur un "carnet de route". La Métro Goldwyn
voisiner, comme sur un "carnet de route". La Métro Goldwyn Mayer nous transporte en pleine atmosphère tropicale, lourde, pour ainsi dire palpable en son inquiétude, où l'homme sauvagement beau qu'est Clark Gable déploie toute la gamme de son jeu fantastique. Joan Harlow, la blonde platine, joue près de lui: elle parle « slang » et je désire soudain connaître les secrets de la synchronisation. Cette curiosité me conduit, sur place, à Johannishtal et jusque dans le sanctuaire de la Jofa, où je demande des précisions au grand maître, M. Reichensdorff. — Il faut d'abord trouver, me dit-il, le genre de
— Il faut d'abord trouver, me dit-il, le genre de voix qui puisse doubler Garbo, Gable, Barrymore, etc. Ceci fait, on fait passer à l'écran le film en « muet » et en « parlant », afin d'étudier le mouvement exact des lèvres. Cette tour de Babel des studios m'enchante, où le « sonore » parle anglais cependant que s'élabore la « version » allemande et qu'alternent les projections muettes et sonores. Tout cela est repris à l'infini, avec la plus minutieuse patience, et doit aboutir à la perfection. Films étrangers Il est désormais avéré que les « sous-titres »
étrangers Il est désormais avéré que les « sous-titres » choquent et déroutent: je l'ai maintes fois constaté à Berlin, cette année, devant des films anglais, français, et italiens, dans leur version originale. Les « producteurs » l'ont compris et ne s'obstinent pas. Partout le travail se fait en deux langues. Je suis récemment allé dans les studios de la Ufa, où Wohlbruck va interpréter un grand film en français et en allemand. Le triomphal succès du cinéma français de cette année c'est la Maternelle, de Jean Benoit-Lévy, dont les comptes rendus (particulièrement ceux de la B.Z., que j'ai envoyés
comptes rendus (particulièrement ceux de la B.Z., que j'ai envoyés à la presse française) sont tellement élogieux qu'il ne m'est jamais arrivé de rien lire de semblable. L'activité cinématographique est si fiévreuse en ce moment, à Berlin, qu'on en perd l'haleine: il y a souvent trois ou quatre premières sensationnelles en une seule semaine, comme celle d'un film étonnant, le Tunnel, tourné à la Geiselgasteig-Bavaria, et qui vient de sortir. Le scénario, tiré du roman de Kellermaun, a nécessité un matériel géant: locomotives électriques, trains de quarante wagons, etc. C'est l'histoire d'un tunnel que l'on creuse entre l'Europe et l'Amérique
l'histoire d'un tunnel que l'on creuse entre l'Europe et l'Amérique et de toutes les catastrophes, incendies, paniques, infiltrations, qui se produisent pendant ce long travail souterrain. Paul Hartmann, héros du drame et Otto Wernicke, mécanicien du train électrique, ont fait là des créations impressionnantes. Opéra Mais laissons cette fièvre, cette vie intense, et changeons de planète. L'Opéra municipal de Berlin vient de reprendre, au cours d'une soirée très élégante, ce Barbier de Bagdad, où Peter Cornelius (1824-1874), se révéla si parfaitement « classique ». Je l'avais entendu déjà, il y a quelques années, à Wiesbaden et à Munich. Je le
a quelques années, à Wiesbaden et à Munich. Je le retrouve à Berlin, non point comme un document d'époque, mais comme un opéra-comique merveilleusement vivant dans sa souriante sérénité. « Turquerie » d'amour, où le texte n'importe guère, n'étant que prétexte à musique, cette œuvre a le charme de ce qui, en somme, est l'essence même du classique, c'est-à-dire timeless, « hors du temps ». La partition mêle en lignes exquises la peinture de sentiments, la raillerie, la passion, les chœurs habilement construits et l'élégance narquoise des « duos » amoureux. Théâtre Il convenait de prendre une page toute neuve
amoureux. Théâtre Il convenait de prendre une page toute neuve du dit carnet de route pour aller au Dresde'sehauspielhaus voir Tod in Genf (La mort à Genève), de M. Schreyer-vogel. Pièce très curieuse. La mort est à bord d'un des vapeurs blancs qui voguent sur le Léman et lie connaissance avec le directeur d'une institution geek-voisine où celui-ci applique ses méthodes aux jeunes gens : un Français, un allemand, un Anglais et un Italien. Or, ce pédagogue estime — et nous ne saurions en cela lui donner tort — que la meilleure méthode d'éducation est en effet le rêve. J'ai,
la meilleure méthode d'éducation est en effet le rêve. J'ai, pour ma part, compris ce soir-là la nécessité de faire de la vie une réalité purement subjective. Et comme il est plus pratique de s'adapter à ce qui est que de vouloir entreprendre la reforme de l'univers, j'ai, à mon tour, donné raison au pédagogue Aldwern. M. Schreyvogel dépeint ensuite les relations de la Mort avec l'humanité en général. Il y voit développées et opposées les thèses de la surpopulation, de la mécanisation, du droit des vieillards à une vie plus longue et de leur lutte contre les jeunes. De
plus longue et de leur lutte contre les jeunes. De la machine ou du poète, de l'amour créateur ou des nécessités économiques, qui a raison ? Conciliante, la Mort reprend sa faux et fauche les végétations trop touffues, qui se détruisent les unes les autres. Place à la Mort, nécessité sociale ! Tel est le thème qu'a choisi M. Schreyvogel. Il est malaisé, évidemment, de mettre à la scène les problèmes du symbolisme et de l'économie politique. Mais c'est là, incontestablement, une pièce intéressante. M. Luis Rainer y fut une « Mort » superbe : et l'habileté de M. Rudolf