jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Mais pourquoi alors ce nouveau permis de construire avec ses deux étages au lieu d'un ? Eh bien, tout simplement parce que la reconstruction prévue en 1981 n'était pas une restitution parfaitement conforme à la galerie primitive : il avait été prévu de l'abaisser d'un étage ! Et dès juillet 1982, la délégation permanente de la Commission supérieure des monuments historiques s'était émue et avait repoussé le projet à la presque unanimité. Aussi les études ont-elles été reprises, et le deuxième étage, momentanément escamoté, reprendra-t-il sa place, de même que la rotonde (à l'exception du luminaire central) devra retrouver son
la rotonde (à l'exception du luminaire central) devra retrouver son ampleur et sa coupole, avec sa hauteur initiale de seize mètres. C'est ce qu'indique le second permis de construire. Quant aux motifs décoratifs : pilastres, moulures, rosaces, chapiteaux, corniches, boiseries des moulages en auraient été pris, des relevés exacts auraient été exécutés afin de pouvoir « restituer à l'identique l'ensemble de la galerie ». Certes, à l'issue des travaux, nous n'aurons pas une « restauration » de la galerie, sans doute difficile sinon impossible, mais une « copie », une « reconstruction » à l'identique, et il nous a été
« reconstruction » à l'identique, et il nous a été assuré qu'elle serait exécutée avec le plus grand soin. Toutefois, la démolition devait-elle être aussi totale, aussi brutale ? Seuls des hommes de l'art, des techniciens en résistance des matériaux pouvaient en juger. Il est néanmoins regrettable que ces études, ces examens, ce processus aient été aussi confidentiels. Quelques explications en cours de route auraient sans doute dissipé certains malentendus, d'autant, ne l'oublions pas, que la galerie bénéficiait (?) d'une protection administrative (I.S.M.H.). Attendons maintenant avec sérénité la « résurrection » de la galerie Colbert afin de pouvoir juger «
» de la galerie Colbert afin de pouvoir juger « sur pièces » et absoudre ou condamner ses auteurs. OU EN EST BERSAILLIN ? (Jura) Une sèvre à eau (faïence de Poligny du XVIIIe s.) Dans son n° 100 « Sites et Monuments » a brièvement rendu compte des menaces qui pèsent sur le château de Bersaillin (Jura) et sur ses collections. En effet, ce château a déjà fait couler beaucoup d'encre tant dans la presse locale que dans des revues vouées à la défense du patrimoine. Le château de Bersaillin, qui a un passé féodal mal connu, fut la
Bersaillin, qui a un passé féodal mal connu, fut la demeure et est la nécropole des derniers membres de la famille de Vaudrey. Il comporte des éléments du XIVe siècle embellis sur un côté par une galerie Renaissance ; puis il fut agrandi au XVIIIe siècle par une aile remarquablement incorporée aux bâtiments existants, sur ordre d'un Froissard bâtisseur qui avait une nombreuse famille à loger. Il réunit ainsi un donjon rond XIVe siècle isolé, de grande allure avec sa belle charpente et son toit en éteignoir, au corps de logis XIVe pourvu de deux tourelles d'angle, carrées. La galerie
logis XIVe pourvu de deux tourelles d'angle, carrées. La galerie Renaissance mentionnée plus haut borde donc la façade sur la cour. C'est une construction de grande qualité, aux voûtes encore gothiques. Les arcs reposent sur une série de culs-de-lampe à décorations gothique et Renaissance alternées. Les quatre travées de la galerie commandent les salles du rez-de-chaussée et l'escalier de pierre, à rampe de fer forgé XVIIIe. Le bâtiment XVIIIe siècle du marquis de Froissard, père de nombreux enfants, est très sobre et agrémenté seulement du côté cour par des ouvertures à meneaux de même mouluration que les baies de la
à meneaux de même mouluration que les baies de la galerie Renaissance, de sorte qu'il complète très harmonieusement la cour d'honneur, et parfait l'équilibre du volume de l'édifice. Au XIXe siècle une tour carrée fut édifiée qui s'inspire très strictement des critères d'équilibre précédents, et apporte une meilleure circulation à l'intérieur du château, et bien évidemment, répond à quelques soucis de sécurité. Les combles du château sont l'un des derniers exemples des toitures typiques comtoises. Les croupes de pentes accusées ont une charpente puissante de chêne, recouverte de petite tuiles plates d'une très belle et chaude couleur. L'intérieur du château
plates d'une très belle et chaude couleur. L'intérieur du château est aussi remarquable que l'extérieur. Une vaste cuisine voûtée sur croisée d'ogive surbaissée du XVIIIe siècle comporte une gigantesque cheminée de pierre du pays. Tous les instruments anciens de cuisine depuis les moules Le salon blanc XVIIIe siècle. à gaufres en fer forgé aux armes des Froissard, jusqu'aux ustensiles de cuivre étamé les plus diversifiés y étaient conservés. Au rez de chaussée se trouve le grand salon blanc, l'un des plus spacieux de la province, dit-on. Il est orné de boiseries XVIIIe à fort relief et panneaux chantournés, il était
boiseries XVIIIe à fort relief et panneaux chantournés, il était enrichi de trumeaux, de glaces, et de consoles superbes ainsi que d'un mobilier d'une très belle qualité, notamment d'une admirable table à gibier. Au mur, de nombreux portraits de famille et « l'homme au manteau rouge » de Pourbus. Un deuxième grand salon, aux boiseries XIXe de chêne naturel incluant de nombreuses toiles donnait accès, discrètement, à un petit salon chinois XVIIIe, précieuse petite pièce au parquet mosaïqué, avec un monogramme, créée dans une des tours du corps de logis XIVe. Dans ce grand salon on pouvait admirer des meubles
XIVe. Dans ce grand salon on pouvait admirer des meubles exceptionnels, telle une commode Louis XV en laque, signée, et un meuble d'appui de même venue, ces deux pièces ayant une histoire liée à la famille de Froissard. Le reste de l'ameublement était aussi remarquable, tant par sa qualité que par son état de conservation et la fraîcheur des tapisseries. Au premier étage, on peut voir, sur la gauche, en arrivant au palier de l'escalier de pierre, la grande galerie qui se termine sur une monumentale cheminée de la Renaissance comtoise faite pour un hôtel Froissard à Dole et installée
comtoise faite pour un hôtel Froissard à Dole et installée dans le château de Bersaillin au XIXe siècle. Cette cheminée très ornementée présente au centre du manteau une faïence précieuse reproduisant le profil de Charles Quint. Toute la galerie était ponctuée par des sièges de style et des tables Louis XIII supportant des pièces de céramiques toutes plus originales, anciennes et variées, les unes que les autres... Des étagères couraient le long des murs, sous les portraits, chargées également de céramiques. Les écoles de Moustiers, de Rouen, de Strasbourg, de Nevers et des faïenceries de Poligny extrêmement rares, étaient largement
Nevers et des faïenceries de Poligny extrêmement rares, étaient largement représentées. Parmi les portraits, une très caractéristique tête de vieillard attribuée à Rembrandt. Sur la droite du palier : ornée de la même manière en meubles et céramiques, mais débouchant sur la tour XIXe la petite galerie donnait accès à une chambre aux boiseries ravissantes et galbées dans les angles, et à la bibliothèque aux armoires grillagées XVIIIe laissant voir des livres aux très belle reliures en excellent état de conservation. Toutes les pièces du château, même les chambres du personnel au niveau des combles comportaient un beau mobilier, certaines
personnel au niveau des combles comportaient un beau mobilier, certaines pièces d'origine comtoise. Dans quelques chambres les cheminées étaient XVIIIe, dans d'autres se trouvaient de gros poèles de faïence blanche ronds ou carrés cerclés de cuivre. Le château sous la neige A l'extérieur du château s'élève une très belle chapelle gothique-rennaissance. La décoration intérieure est variée et précieuse et mérite que le classement dont bénéficie le monument lui soit étendu. Près de la chapelle il y a la porterie qui se trouvait à l'entrée de la première enceinte. C'est une tour carrée percée d'un large porche, coiffée d'une toiture à
tour carrée percée d'un large porche, coiffée d'une toiture à quatre pans irréguliers. Au-dessus de la lourde porte réside dans une niche une vierge d'origine en céramique. L'édifice reste un exemple curieux de l'architecture de défense du XVIe siècle. Pour assurer l'avenir de ce château resté quatre siècles dans le même famille, et de collections qui ont échappé aux guerres, à la Révolution et aux partages, Elisabeth de Villeneuve Bargemont, dernière propriétaire de Bersaillin, n'ayant pas d'héritiers directs et voulant affecter ses biens à des fins socio-culturelles, légua son patrimoine à une fondation religieuse, à charge pour celle-ci que la
à une fondation religieuse, à charge pour celle-ci que la gestion des biens agricoles serve à l'enseignement du monde rural et débouche sur une communauté d'agriculture et, d'autre part, subvienne aux frais d'un musée installé dans le château et destiné à l'exposition des objets mobiliers et des œuvres d'art qui s'y trouvaient, et serve de base à un centre culturel. Il fut également convenu qu'une association apparentée à cette fondation prendrait à bail emphytéotique l'ensemble du domaine et devrait « laisser gratuitement à la disposition d'une association (à créer) les locaux du château nécessaires à l'aménagement, à la gestion et
locaux du château nécessaires à l'aménagement, à la gestion et au gardiennage du musée ». Cette mutation de Bersaillin avait été très clairement définie par Mlle E. de Villeneuve Bargemont. Mais elle se heurte à l'opposition des légataires. L'association E. de Villeneuve Bargemont, soucieuse des volontés de la testatrice, a entrepris une première instance pour que soit reconnu son droit d'usage du château et des collections, ce qui a été entériné par un jugement du tribunal de Dole en date du 15 février 1983. Mais depuis le décès de Mlle de Villeneuve en octobre 1978, le château et les communs
de Villeneuve en octobre 1978, le château et les communs ont été entièrement déménagés par le légataire et tout ce qui s'y trouvait a été stocké dans différents endroits. Dans le parc, beaucoup d'arbres ont été abattus pour des raisons que seule la cupidité explique. Les communs ont été affectés à l'exploitation des terres et l'ancienne orangerie, belle pièce voûtée à colonnades, sert d'étable, où s'entasse un troupeau boueux de vingt vaches avec leurs veaux. A côté le lavoir double, très originale et ancienne construction, se voit déshonoré par le transit des eaux usées du village. Ni le château ni
transit des eaux usées du village. Ni le château ni la porterie ne sont entretenus. Pour remédier à cet état des choses l'association E. de Villeneuve Bargemont – centre culturel de Bersaillin, fort du soutien de centaines de personnes qui ont apporté spontanément leur appui, a engagé une vaste action d'information auprès des autorités régionales et du public. La dernière propriétaire de Bersaillon étant âgée, isolée et de santé fragile, Bersaillon au fil des ans était devenu le château oublié... Oublié son histoire... le souvenir des Vaudrey dont les splendides gisants ornent une chapelle de l'église, oubliés les Froissard et
gisants ornent une chapelle de l'église, oubliés les Froissard et notamment le souvenir d'Albéric de Froissard qui fut l'un des fondateurs de la Caisse de crédit mutuel agricole de Poligny, la première créée en France, il y a un siècle. Oubliées les collections diverses et surtout celle des Faïences déjà fameuse au siècle dernier et notée dans le dictionnaire d'A. Rousset des communes de Franche Comté (édition de 1853). Oubliés les portraits, la tête de vieillard attribuée à Rembrandt, et le Pourbus, oubliée la bibliothèque. Pour soulever cette couche d'oubli l'association E. de V.B. a obtenu des affaires culturelles un
l'association E. de V.B. a obtenu des affaires culturelles un arrêté de classement, le 7 août 1981 pour la partie du mobilier et des collections répertoriés par ses soins. Une plaquette sur Bersaillon a été éditée et présentée au public sous l'égide du Conseil général du Jura. Enfin une grande exposition sur le château, son histoire et son contenu, a été présentée en novembre 1982, avec l'appui du Crédit agricole dans les locaux de celui-ci à Lons-le-Saunier, puis à Poligny. Ainsi, les Jurassiens ont-ils pu se rendre compte de ce que représentait Bersaillon dans le patrimoine régional. Un château de
que représentait Bersaillon dans le patrimoine régional. Un château de nos jours n'a de valeur que du point de vue historique et culturel, comme témoin privilégié de notre art passé sous toutes ses formes et pour servir de creuset à de nouvelles manifestations artistiques : aussi considérer Bersaillon comme l'ont fait ses actuels propriétaires, reniant les engagements pris, bravant tous les témoignages recueillis à ce sujet, avec seulement l'œil d'un commissaire priseur, ou les calculs d'un économe, c'est attenter au patrimoine jurassien. En conclusion, comme le souhaitait Elisabeth de Villeneuve, le château de Bersaillon une fois devenu musée régional et
le château de Bersaillon une fois devenu musée régional et centre culturel doit être le cœur vivant de ce village pour la joie et l'épanouissement de tous les habitants du lieu, des résidents de la région, ou des simples passants venus d'ailleurs à la recherche d'un témoignage de beauté et de racines profondes qui sont la richesse du cœur et la nourriture de l'esprit. C. de VILLENEUVE-BARGEMONT FERE-EN-TARDENOIS : LE CHÂTEAU-VIEUX ET SA GALERIE RENAISSANCE APPELLENT AU SECOURS ! En 1966, des broussailles, des ronces, une végétation touffue et inextricable recouvraient presque totalement les vestiges du « Château-Vieux » de
recouvraient presque totalement les vestiges du « Château-Vieux » de Fère-en-Tardenois ( à deux kilomètres au nord de la ville, sur la route de Fismes à Laon ). Une telle situation ne manqua pas d'émouvoir M. de la Tramerye qui avait une industrie dans la région. Aussi créa-t-il une association « Les Amis du Vieux Fère-en-Tardenois ». Mais, ne trouvant qu'indifférence générale et, se heurtant à un refus formel du propriétaire de l'époque d'entreprendre les moindres travaux, il se porta acquéreur de ces magnifiques ruines en 1971 afin de pouvoir en réaliser effectivement le sauvetage. À l'origine, au XIIIe siècle,
en réaliser effectivement le sauvetage. À l'origine, au XIIIe siècle, un château féodal est construit là sur une butte artificielle entièrement pavée de blocs en grès appareillés, et isolée par un profond fossé circulaire. Il est couronné par un chemin de ronde, et les sept tours sont suffisamment importantes et proches l'une de l'autre pour que la construction d'un donjon n'ait pas été jugée indispensable. Propriété d'une branche cadette des Bourbon, le château est donné en 1528 au connétable Anne de Montmorency. Celui-ci va y entreprendre d'importantes transformations pour en faire une demeure de plaisance et y recevoir dignement le
faire une demeure de plaisance et y recevoir dignement le roi. En effet François Ier y fera halte en 1533, et Henri II en 1549. Les travaux sont confiés, selon toute vraisemblance, à Jean Bullant, dont on retrouve le nom à Ecouen, autre propriété du Connétable. Pour donner accès à ce qui sera la nouvelle demeure, Jean Bullant imagine de construire au-dessus des douves, entre 1555 et 1560, à l'emplacement de l'ancien pont-levis, un pont-galerie dont on ne trouve l'équivalent qu'à Chenonceaux, réalisé ensuite par le même architecte. Supporté par cinq arcades en plein-cintre reposant sur des piles rectangulaires, ce
cinq arcades en plein-cintre reposant sur des piles rectangulaires, ce pont monumental de vingt-cinq mètres de haut était surmonté d'une galerie Renaissance à deux étages superposés, longue de plus de soixante mètres, dont l'étage noble, à l'usage des fêtes, aurait été décoré par Jean Goujon. A l'entrée du pont, un pavillon donnait à la galerie une entrée triomphale. Fère-en-Tardenois en 1983. Après la mort du Connétable, en 1567, le château connaît bien des vicissitudes. Après l'exécution d'Henri de Montmorency, il est confisqué par Louis XIII, passe au duc de Condé, au prince de Conti, puis au duc d'Orléans, le futur
au prince de Conti, puis au duc d'Orléans, le futur Philippe-Egalité. En 1779, ce dernier vend les matériaux du château qui est alors dépecé, pillé, abandonné, envahi par la végétation. Le château sera pourtant un des premiers monuments historiques à être classé, en 1843. Aucun travail n'y sera fait pour autant, et il devient une ruine romantique dont s'inspireront de nombreux artistes. Une fois son acquisition réalisée, M. de la Tramerye s'occupe de le faire débroussailler. Des chantiers de jeunes y travaillent durant les beaux jours. La plateforme apparaît à nouveau, les fondations sont dégagées, les ruines resurgissent, le célèbre
nouveau, les fondations sont dégagées, les ruines resurgissent, le célèbre pont-galerie revoit le jour. Mais il souffre grandement des intempéries et devrait être couvert... Le travail réalisé est suffisamment tangible pour mériter la « Coupe de la sauvegarde 77 » et le prix 1981 des « Chefs d'oeuvre en péril ». Ce sont là les seules satisfactions de son propriétaire. Car les travaux sont importants et coûteux, les subventions sont parcimonieuses et n'arrivent qu'au compte-gouttes... (qu'elles arrivent). M. de la Tramerye se sent bien seul pour continuer à lutter, il a consacré à ce château tous ses efforts durant bien
a consacré à ce château tous ses efforts durant bien des années, il y a englouti la plus grande partie de ses biens. Aussi, fatigué, usé, déçu, il a pris la décision d'offrir le château à une collectivité publique. Après de multiples démarches et pourparlers, le Conseil général de l'Aisne a enfin voté le 2 février 1982 l'acceptation de la donation et a pris la décision -restée encore toute théorique- d'affecter à sa restauration un crédit annuel. Pourtant, si quelques formalités ont pu être réglées, l'acte de transfert de propriété n'a pas été signé par l'administration. Et rien n'est fait.
n'a pas été signé par l'administration. Et rien n'est fait. Les mois, les saisons se succèdent, le château reste à l'abandon, la végétation reprend ses droits... Le département de l'Aisne laissera-t-il disparaître l'une de ses plus nobles richesses monumentales, le château de Fère-en-Tardenois ? HEURS ET MALHEURS D'UNE STATUE LE ROND-POINT DE LA DEFENSE ... Le monument de la Défense vers 1900. «La statue de la Défense a retrouvé son emplacement primitif», ont annoncé récemment les journaux. Mais elle ne surplombe plus le piédestal de granit sur lequel elle avait été placée en 1883 et qui d'ailleurs n'avait pas été
été placée en 1883 et qui d'ailleurs n'avait pas été conçu pour elle : on s'était contenté à l'époque d'utiliser celui qui se trouvait en place, on avait simplement remplacé le majestueux «N» napoléonien entouré de lauriers par les mots: «Défense de Paris 1870-1871». Une exposition a été présentée à cette occasion « la perspective de la Défense dans l'art et l'histoire ", accompagnée d'un important catalogue publié sous la direction de Georges Weill. La statue de Napoléon à la Défense. Mais pourquoi là un piédestal voué à Napoléon, peut-on se demander? Pour en retracer l'histoire, il convient de se
se demander? Pour en retracer l'histoire, il convient de se transporter à la place Vendôme et de rappeler succintement la succession d'effigies dont elle fut gratifiée. La Place Vendôme, alors place Louis-le-Grand, avait été primitivement ornée d'une statue équestre de Louis XIV en costume romain et perruque. Elle fut mise à bas en 1792 et la colonne actuelle, érigée comme chacun sait à la gloire des soldats vainqueurs d'Austerlitz avec le bronze de 1250 canons pris à l'ennemi fut surmontée en 1810 d'une première statue de Napoléon en empereur romain, par Chaudet. 1814 survient : la statue est descendue et
par Chaudet. 1814 survient : la statue est descendue et remplacée par un drapeau blanc, puis par une énorme fleur de lis. Et en 1833 Louis-Philippe demande à Charles-Marie-Emile Seurre (1798-1858) de réaliser une statue de l'empereur revêtu de sa redingote et coiffé du petit chapeau. Elle domina la colonne jusqu'à ce que Napoléon III eût jugé plus digne de restituer une effigie de son oncle en empereur romain. L'oeuvre fut exécutée par le sculpteur Auguste Dumont et on sait comment elle fut mutilée le 16 mai 1871, malgré le lit de paille et de fumier aménagé pour amortir sa
lit de paille et de fumier aménagé pour amortir sa chute. Restaurée deux ans plus tard aux frais de Courbet lui-même, elle retrouva définitivement le sommet de la colonne. Tandis que la statue du «petit caporal» émigra, en 1863, sur la place de la Demi-lune, appelée aussi rond-point de Courbevoie, qui prit à l'époque le nom de «rond-point de l'empereur». L'empereur du moins son effigie n'était pas au bout de ses tribulations : le 17 septembre 1870, au moment où les Prussiens entraient à Versailles, un ordre du gouvernement de la Défense nationale prescrit de démonter la statue et de
la Défense nationale prescrit de démonter la statue et de l'immerger dans la Seine. Simple mesure de précaution, vraisemblablement, afin de la faire échapper à l'ennemi, et peut-être pour qu'elle ne risque pas d'être envoyée à la fonte... Malheureusement «la tête a été séparée du tronc... malgré les précautions qui ont été prises pour la préserver de toute dégradation»... Précautions qui devaient permettre aussi de la sortir des eaux du fleuve le moment venu. Ce qui fut fait quelques mois après, ainsi qu'en atteste une lettre de Lefuel «architecte du Louvre et des Tuileries, membre de l'Institut» datée du 25
Louvre et des Tuileries, membre de l'Institut» datée du 25 janvier 1871, en réponse à une interrogation de Jules Simon, ministre de l'Instruction publique et des Cultes : «la statue a été retirée de la Seine... et est actuellement au Garde-Meuble. Elle avait toutefois subi plusieurs dommages... peu importants, et la réparation... donnera lieu à un travail presque insignifiant». L'effigie de Napoléon, dûment remise en état, devait quitter le Garde-Meuble en 1911 pour une nouvelle et dernière destination : les Invalides afin de remplacer son propre modèle en plâtre, alors fortement détérioré, dans la baie centrale du pavillon sud de
fortement détérioré, dans la baie centrale du pavillon sud de la Cour d'Honneur où elle se trouve maintenant. Sur le rond-point de Courbevoie, le socle monumental, resté vide en 1870, servit d'abord de poste d'observation lors des combats de la guerre franco-prussienne et de la Commune. Puis il dut attendre douze ans pour se voir réutilisé. Un concours avait été ouvert en 1878 par le Conseil général de la Seine pour ériger un monument sculpté commémorant la défense de Paris en 1870. Une centaine d'artistes présentèrent des esquisses : celles de Gustave Doré, Carrier-Belleuse, Auguste Rodin ne figurent pas parmi
de Gustave Doré, Carrier-Belleuse, Auguste Rodin ne figurent pas parmi les vingt-six sélectionnées dont les auteurs, hormis Falguière, semblent aujourd'hui bien oubliés. Trois projets furent retenus : ceux de Mathurin-Moreau, A. V. Lequien et Louis-Ernest Barrias. Ce fut ce dernier qui l'emporta, à l'unanimité des suffrages. Inspiré du monument élevé en 1869 sur la place Clichy la Défense de la barrière de Clichy en 1814 dû au sculpteur Amédée Doublemard (1826-1900), le groupe représente la Ville de Paris aux pieds de laquelle un jeune mobile blessé a pris les traits du peintre Henri Regnault, tué à la bataille de Buzenval
du peintre Henri Regnault, tué à la bataille de Buzenval le 19 janvier 1871 à l'âge de vingt-huit ans. La statue, placée sur le piédestal conçu pour Napoléon et rebaptisé « Défense de Paris 1870-1871 », fut inaugurée le 12 août 1883. L'emplacement, qui prit alors le nom de « place de la Défense », se trouva bouleversé durant ces dernières décennies par l’immense chantier du « quartier de la Défense ». Aussi jugea-t-on prudent de mettre durant ce temps la statue en lieu sûr. Si on lui a maintenant redonné son emplacement primitif, elle ne peut guère le reconnaître,