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entré dans ma pensée de mettre en cause l'honorable autorité du Conservatoire, qui est au-dessus du moindre soupçon de "trituration". L. S. CONCOURS DE ROME L'Académie des Beaux-Arts, réunie le 3 juillet sous la présidence de M. Dampt, assisté de MM. Ch.-M. Widor secrétaire perpétuel et Henri Rabaud vice-président, a jugé le Concours annuel pour l'attribution du Grand-Prix de Rome de Composition musicale (1). Le Concours ne comporta pas un intérêt très vif, ce qui fut dû en grande partie au caractère très particulier de la Cantate imposée aux concurrents : L'Autre mère; scène lyrique de M. Henry de Forge.
: L'Autre mère; scène lyrique de M. Henry de Forge. "Dans le Jardin des Oliviers, le soir de la mort du Christ, la mère de Judas et celle de Jésus se rencontrent et unissent leur douleur : haineuse, tourmentée pour la première, miséricordieuse et d'une pureté surhumaine pour la seconde. Marie ne connaît pas la mère de Judas; elle compatit à sa peine, prie avec elle pour celui que cette pauvre femme pleure, et, recevant en plein cœur le nom du maudit, continue cependant son oraison. Un vieillard, qui a assisté à la scène et rapproché les deux femmes, exalte
assisté à la scène et rapproché les deux femmes, exalte ce nouveau miracle. Ce sujet diffère assez grandement de ceux ordinairement adoptés par les Cantates de Rome; il a certainement contribué à la faiblesse du Concours : son caractère mystique, très intérieur, le rendait malaisément accessible à de jeunes musiciens qui, encore au printemps de la vie, se trouvent mieux aptes à exprimer des sentiments plus simples, plus directement humains. Il prêtait cependant à une opposition entre les états d'âme des deux mères, et c'est même uniquement en vue de ce conflit moral que la scène avait été conçue. Aucun
ce conflit moral que la scène avait été conçue. Aucun des concurrents ne s'en est occupé; ils sont demeurés prisonniers d'une ambiance de gravité conventionnelle confinant à la grisaille et ont usé d'une déclamation uniformément ralentie, ce qui n'a pas peu contribué à l'impression d'exceptionnelle monotonie qui se dégagea du concours. D'autre part, au point de vue strictement musical, la Cantate, dont le lyrisme se trouvait exclu, parut déséquilibrée par la double élimination de la voix de ténor et des ensembles vocaux. Les développements symphoniques eux-mêmes furent, pour une raison analogue, réduits au minimum. M. René GUILLOU, né en 1908
analogue, réduits au minimum. M. René GUILLOU, né en 1908 à Rennes, élève de M. Ch.-M. Widor, qui avait obtenu une mention en 1924, s'est vu décerner le Premier Grand-Prix, Sa cantate fut chantée par Mmes M. Demougeot, M. Calvet et M. Huberty (qui joue vraiment à l'égard des candidats le rôle d'un fétiche bienfaisant, puisque, depuis quatre ans consécutifs, il a toujours interprété l'œuvre du lauréat ayant obtenu le Premier Grand-Prix). Le piano étant tenu par MM. Robert Casadesus et Paul Fauchet. La composition de M. Guillou, nettement supérieure à celle des autres candidats, se révéla d'une belle tenue,
à celle des autres candidats, se révéla d'une belle tenue, dès le prélude, grave, sombre, qui semblait pensé pour l'orgue; un sens dramatique réel s'affirma dès la première scène, où le monologue du vieillard fut heureusement coupé par le cri encore lointain de la mère de Judas, effet expressément suggéré par le texte mais, que, seul avec M. Gaujac, M. Guillou s'avisa de réaliser. D'autres recherches d'ordre dramatique et pittoresque se manifestèrent au cours de cette partition, et certain dessin d'accompagnement sembla même, à l'évocation du crime de Judas, suggérer un tintement de pièces d'argent; mais seule la lecture de
un tintement de pièces d'argent; mais seule la lecture de la partition d'orchestre eût pu confirmer avec précision cette intention de l'auteur. En outre, l'œuvre de M. Guillou se révéla assez pressée au point de vue du travail thématique. La Prière fut exprimée par l'orchestre sur un récitatif expressif de la voix; l'effet d'émotion suscité par le nom de 3x6 — LE VÉMÉNERVÉ Judas fut commenté par un court développement symphonique (dont les autres concurrents n’ont malheureusement pas compris l’opportunité), et surtout la conclusion de la Cantate donna une impression très heureuse de sérénité et d’apaisement. M. Maurice FRANCK, né
très heureuse de sérénité et d’apaisement. M. Maurice FRANCK, né à Paris en 1897, élève de M. Paul Vidal, qui avait obtenu une mention en 1923, s’est vu décerner le Second Grand-Prix. Son œuvre, interprétée par Mme Gabrielle Gills, Mlle Lina Falk, M. Émile Housseau, et jouée au piano par l’auteur et Mme Meunier-Malka, se recommanda par une grande justesse d’accent. Les intentions dramatiques furent exprimées parfois (et dès le prélude) par un emploi un peu excessif du trémolo ou par des coups d’orchestre. La personnalité, qui oscilla de Fauré à Franck, s’accusa assez médiocrement, et la conclusion fut, à
à Franck, s’accusa assez médiocrement, et la conclusion fut, à l’inverse de ce que fit M. Guillou, conçue sous forme de cantique jubilatoire, formule d’ailleurs adoptée par presque tous les autres concurrents. Un lauréat des concours "antérieurs est resté pour la seconde fois sur sa récompense : M. Edmond GAUJAC, né à Toulouse en 1895, élève de M. Paul Vidal, Second Grand-Prix en 1924. Sa cantate, chantée par Mlle Mireille Berthon, Mlle Madeleine Caron, M. Guénot, et jouée au piano par MM. Maurice Faure et Georges Truc, parut assez incertaine de conception et d’écriture, malgré certaines intentions dramatiques heureuses. Pas
de conception et d’écriture, malgré certaines intentions dramatiques heureuses. Pas plus que l’an dernier, M. Gaujac ne se retrouva égal à ce qu’il fut il y a deux ans, et on ne peut que déplorer l’infortune de ce musicien qui manqua alors, comme on s’en souvient, la récompense suprême dont la section de musique de l’Académie des Beaux-Arts avait reconnu digne M. TOMASI, né à Marseille en 1901, élève de M. Paul Vidal, qui avait déjà concouru en 1925, n’a encore rien obtenu cette année. Son œuvre, interprétée par Mlle Marguerite Soyer, Mme Frozier-Marrot, M. Musy, et jouée au piano
Marguerite Soyer, Mme Frozier-Marrot, M. Musy, et jouée au piano par l’auteur, témoigne d’une sûreté d’écriture digne d’éloges : M. Tomasi s’est particulièrement distingué dans le judicieux maniement des tonalités, et sa cantate est, à cet égard, beaucoup plus variée que celle de ses camarades. Malheureusement, il pécha par une uniformité excessive des mouvements lents, qui contribua à donner à son œuvre une durée notablement supérieure à celles des autres candidats et finit même par susciter une impression d’ennui. On peut regretter, d’autre part, l’emploi d’effets un peu faciles, comme le récitatif instrumental « tristanès » du prélude, comme la
le récitatif instrumental « tristanès » du prélude, comme la méditation confiée sans doute au violon solo qui constitue le thème de Marie, comme aussi l’effet de cloches qui se mêle à l'hosanna final. M. Georges FAVRE, né à Saintes en 1905, élève de M. Ch.-É. Widor, concourait pour la première fois et n’a pas obtenu non plus de récompense. Sa cantate, chantée par Mme Nespoulos, Mme Yvonne Courso, M. Narçon, et jouée au piano par M. Passani, parut assez fade et incolore, d’une écriture un peu sommaire et sans grand accent. On eut même le regret d’y relever certains
grand accent. On eut même le regret d’y relever certains vers malencontreusement faussés par le musicien qui, sans s’en apercevoir, les gratifia d’un pied supplémentaire, ce qui fut le cas notamment pour Rentrons ensemble à Jérusalem endormie, précédé d’un « Et » bien inutile. Paul BERTRAND. CONCERT DIVERS 2 juillet. — Récital de musique brésilienne Antoniella de Souza Cantatrice dont la voix puissante et en même temps cristalline se déploie sans entraves ni heurts et ayée d'une sorte de joie radieuse; Mme Antoniella de Souza, professeur de l’Institut National de Musique de Haute-de-Janeiro, avait eu la très heureuse pensée de
Musique de Haute-de-Janeiro, avait eu la très heureuse pensée de consacrer ce récital à la musique du Brésil. Cette musique est ici presque inconnue; et il y a là une très fâcheuse ignorance, comparable à celle qui nous réduit à ne distinguer que si fragmentairement les multiples efforts accomplis par des écrivains ou des peintres en les diverses nations de l'Amérique latine. De ce côté, il est vrai, les lacunes se combinent peu à peu, et je songe notamment à l'œuvre de Deux Amis de M. Valéry Larbaud dans le Cahier d’Automne 1924 de Commerce — ou à tel article
Cahier d’Automne 1924 de Commerce — ou à tel article très documenté de la Revue de Genève, — ou encore à la si vivante préface écrite par M. Jules Supervielle, il y a deux ans, pour le catalogue d’une exposition du peintre uruguayen Figari. À défaut de pages du même ordre sur la musique brésilienne, il eût été souhaitable que sur les programmes du récital fussent données quelques indications sur les compositeurs dont Mme de Souza, accompagnée de M. Eugène Wagner, allait chanter, — et avec tant de grâce et tant d’art, — quelques mélodies : un Catulo Cearense, le
tant d’art, — quelques mélodies : un Catulo Cearense, le plus populaire, semble-t-il, de tous ces musiciens, — celui qui se rattache de la façon la plus spontanée, la plus naturelle et la plus exclusive au plus lointain passé du pays, ou encore un Alberto Nepomuceno, un Francisco Mignone, un Francisco et un Hernani Braga, un Carlos de Campos, un Barrozo Netto, un Marcello Tupynambâ et un Armando Percival. Claude ALTOMONTE — Le samedi 26 juin très brillante audition des élèves de Mme Bureau-Berthelot. La soirée était pour la plus grande partie réservée aux œuvres de Reynaldo Hahn. On y
grande partie réservée aux œuvres de Reynaldo Hahn. On y a remarqué notamment Mmes et M. Alice, Babeau, Humblot, Renée Iruye, Marguerite Jourdan, Suzanne Legrand, Mme et Mlle Jacquet, Paule Muralle, Germaine Noguès, Simone Olivier, Emilie Quétin, Pauline Bodin, Marna Robur, Jeanne Willaume. Enfin M. et Mme Paul Rémond ont remarquablement joué les Variations sur un thème de Mozart de Reynaldo Hahn et Mme Bureau-Berthelot a délicieusement chanté les Études latines, Le Mouvement musical à l’Étranger ALLEMAGNE Huryanthe de Weber vient d'être jouée à Cobourg et va l'être à Stuttgart, dans une nouvelle adaptation de M. Erik Bach. — Roméo
dans une nouvelle adaptation de M. Erik Bach. — Roméo et Juliette de Gounod vient d'être donné au théâtre d'Altenburg. — Un certain nombre de musiciens et chefs d'orchestre, allemands s'adressent à l'opinion publique pour dénoncer le péril que fait courir à l'orchestre national bavarois la médiocrité des traitements assurés par l’État aux instrumentistes. Le prochain festival de l'International Society for Contemporary Music aura lieu en 1927 à Francfort-sur-le-Main. Le jury est composé de MM. Alois Haba (Prague), Philippe Jarnach (Berlin), R. Simonsen (Copenhague) et Walter Straram (Paris). Un monument Beethoven sera inauguré sur la Place Bulow, de Berlin, le
Beethoven sera inauguré sur la Place Bulow, de Berlin, le 26 mars 1927 (centième anniversaire de la mort de Beethoven). Jean CHANTAVOINE. ANGLETERRE Covent Garden, triomphe de Fanny Heldy dans Manon et l'Heure espagnole. Elle y a fait preuve, déclare la presse, d'un talent « delightful » et « ravishingly beautiful ». Avec des éloges non moins chaleureux, les journaux associent à son triomphe ses partenaires : Ansseau, « l'un des rares chanteurs qui donnent au public une joie complète »; Maguenat, « dont le jeu sobre et l'expressive physionomie sont d'un maître comédien »; Fabert, « plein de verve
sont d'un maître comédien »; Fabert, « plein de verve amusante »; Cotreuil, « humoristique et talentueux »; Octave Duhamel « qui sait composer un personnage avec une rare adresse ». - Grand succès au Gaiety Théâtre du Mozart de Sacha Guitry et Reynaldo Hahn. Le Musical News and Herald publie la reproduction d'une scène de ce délicieux ouvrage. - Un meeting de la London Society of Organists a décidé la publication d'un livre intitulé the Complete Organ Recitalist, de M. Herbert Westerby, auteur de the History of Pianoforte Music. Trente-quatre spécialistes ont collaboré, pour cet ouvrage, avec M. Westerby.
Trente-quatre spécialistes ont collaboré, pour cet ouvrage, avec M. Westerby. Ce livre comprend trente-six articles sur l'histoire et l'enseignement de l'orgue, des biographies des grands organistes, une liste, accompagnée d'analyses, des meilleures œuvres de musique d'orgue, et la description, avec illustrations, des plus belles orgues de Grande-Bretagne et d'Amérique. L'auteur et ses collaborateurs n'ont accepté aucune rémunération. L'ouvrage sera publié par souscription et vendu au bénéfice de l'Organists, Benevolent League. - MM. Lawrence Strauss et Gibson Young ont été chargés de la partie musicale d'un « pageant » historique, qui sera donné, en juillet prochain, dans les beaux jardins de
sera donné, en juillet prochain, dans les beaux jardins de Burnham. Ces jardins datent du XIVe siècle. La vicomtesse Astor ouvrira le pageant. Les deux mêmes musiciens sont chargés du même soin pour une autre fête de ce genre, un « Pageant de la Paix », qui sera donné au château de Walmer. - Articles sur le flûtiste Louis Fleury, mort dernièrement et très aimé du public anglais. - La saison des Ballets Diaghilev s'est ouverte au His Majesty's Théâtre par une représentation des Noces de Stravinsky. M. Diaghilev n'avait pas eu, jusqu'ici, une scène dont les proportions, l'acoustique et
pas eu, jusqu'ici, une scène dont les proportions, l'acoustique et la machinerie lui permettaient de monter cet ouvrage. La scène du His Majesty's Théâtre réunit toutes les conditions requises. Les Noces ont reçu le plus enthousiaste accueil. - Seconde nouveauté : le Roméo et Juliette d'un jeune compositeur anglais, Constant Lambert. C'est le premier ouvrage que l'on connaisse de lui. La chorégraphie en est divertissante, la musique aimable, adroite, inspirée de la jeune école française. Maurice LENA. ESPAGNE Barcelone. — Société de Musique de Chambre. Le Trio de Barcelone. Une fois de plus, ce groupement remarquable nous a donné les
fois de plus, ce groupement remarquable nous a donné les preuves de sa valeur. Mariano Perello, Ricardo Vines et J.-P. Mares, violoniste, pianiste et violoncelliste de cet ensemble, sont trois artistes de fine sensibilité et de technique accomplie. Aussi bien, les Trios en si bémol de Beethoven et en fa de Schumann trouvèrent une exécution pure et achevée, et une diction d'extrême raffinement. Il y eut aussi dans ce concert une nouveauté intéressante, à savoir la première audition du Trio Castillan d'Henri Collet. En trois temps, ce sont des tableaux évocateurs de musicalité espagnole classique et racine. Sa justesse de
évocateurs de musicalité espagnole classique et racine. Sa justesse de proportions et l'orientalisme insinuant qui s'y détache, en outre de la distinction de sa construction, en font une œuvre fort intéressante d'inspiration et de coloris. L'œuvre plut au public qui l'applaudit avec enthousiasme, ainsi que le labeur réalisé par le Trio de Barcelone, vraiment sans rival à cette heure. J. S. ITALIE Éloge dans Musica d'Oggi de l'Heure Espagnole de Ravel qui fut donnée avec le Sette Canzonie de Malipiero au Théâtre de Turin, sous la direction du maestro Gui. - A Bologne, la saison des concerts symphoniques se prolonge.
- A Bologne, la saison des concerts symphoniques se prolonge. Les maestros W. Ferrero, Guarnieri et de Sabata sont montés au pupitre, où le dernier nommé a conduit son Gethsemani. - Le Gouvernement organise un concours entre les compositeurs italiens sur le Chant Séculaire d'Horace. Prix de 1000 lire. - Sa Sainteté le Pape Pie XI fait construire un Palais des Beaux-Arts dans le Vatican. - Concours pour des chœurs destinés aux enfants des écoles primaires. Présenter les manuscrits à l'Office des Antiquités et des Beaux-Arts avant le 31 août. Prix : 5000, 3000 et 2000 lire. - Nazzareno de
Prix : 5000, 3000 et 2000 lire. - Nazzareno de Rubertis dirige un concert symphonique au Quirino. Ainsi qu'à chacun de ses retours d'Amérique, où il sert ardemment la musique italienne, le maestro a été acclamé par ses compatriotes. - Durant la prochaine saison, Ivania, opéra inédit d'Egidio Pizzi, sera joué au Donizetti de Bergame. - Suor Maddalena est le titre d'un nouvel opéra du maestro Alberto Conti qui le fera représenter prochainement au Brésil. - Le Congrès du Théâtre et du Cinématographe a émis le vœu que les grandes scènes des principaux centres italiens soient constituées en corps autonome.
scènes des principaux centres italiens soient constituées en corps autonome. G.-L. GARNIER. SUÈDE Festival de Musique suédoise à Kiel (Allemagne), 16-18 juin. — Sous les auspices de la ville de Kiel, la Société des Amis de la Musique à Kiel et M. le Generalmusikdirecteur Dr. Fritz Stein fut donnée une fête musicale suédoise avec le concours de l'orchestre et les sociétés de chœurs de la Ville (sous la direction de M. le Dr Stein), MM. Kurt Atterberg et Eric Westberg (guest-conducteurs), Mmes Greta Söderman (soprano), Kerstin Thorborg (mezzosoprano), MM. Adolf Wiklund (piano), Patrik Vretenblad (orgue et piano), Bernhard Lilja (piano),
Wiklund (piano), Patrik Vretenblad (orgue et piano), Bernhard Lilja (piano), Tobias Wilhelmi (violon), le quatuor Sv. Kjellström et des artistes allemands. Le premier programme fut consacré à la musique religieuse (à l'église de St. Nicolai) : Te Deum de M. Otto Olsson, Requiem de M. Oskar Lindberg, pièces d'orgue d'Emil Sjögren et de M. Patrik Vretblad. Le deuxième concert (au théâtre de la ville) fit entendre l'Ouverture d'Aug. Söderman, le Concerto pour violon de M. Natanael Berg, Notturno (trois poèmes pour mezzo-soprano avec orchestre), de M. Ture Rangström et la Symphonie n° 2 de M. Kurt Atterberg. Le troisième concert
Symphonie n° 2 de M. Kurt Atterberg. Le troisième concert était consacré à la musique de chambre : Scherzo fugato de M. Edvin Kallstenius et des quatuors de MM. Hilding Rosenberg, Wilhelm Stenhammar et M. Melchers, joués par l'ensemble de M. Sven Kjellström, de Stockholm. En outre, deux séries de mélodies (Nordqvist, Wikander, Seymer, Jonsson, Lilja; Liljefors, Haquinus et Eriksson) chantées par Mme Söderman (MM. Vretblad et Lilja au piano). Au programme du quatrième concert figura Suite sur des motifs populaires suédois d'Eric Westberg, Suite élégiaque de Ture Rangström, Chants populaires suédois, arrangés pour chœur mixte a cappella, Concerto n°
populaires suédois, arrangés pour chœur mixte a cappella, Concerto n° 2 pour piano et orchestre de M. Adolf Wiklund (le compositeur au piano) et à la fin Midsommarvaka, rhapsodie suédoise de M. Hugo Alfvén. Patrik VRETBLAD. SUISSE Le quatrième Festival international de Musique contemporaine à Zurich (du 18 au 23 juin). — Après Salzbourg, Prague et Venise, c'est Zurich, cette fois, que la S. I. M. C. (Société Internationale pour la Musique contemporaine) a choisi comme cadre de son quatrième festival. Au point de vue musical, cette réunion constitue, en quelque sorte, une exposition où sont groupés des spécimens de
quelque sorte, une exposition où sont groupés des spécimens de la musique contemporaine de toutes les nations. Mais, en dehors de leur intérêt purement musical, — le programme de cette année ne comportait aucune œuvre indifférente — ces fêtes ont le rare mérite de réunir des artistes, compositeurs, chefs d'orchestre, exécutants, des critiques et mélomanes venus des quatre coins du monde et permettent l'échange des idées, des points de vue, rétablissement des relations internationales. Zurich est un centre où la tradition musicale est restée vivante. Cette ville est musicienne et mélomane tout à la fois et ne compte pas moins
mélomane tout à la fois et ne compte pas moins de dix-huit quatuors particuliers. Ses nombreux ensembles vocaux surpassent en qualité, en discipline, tout ce que nous pouvons imaginer en France. C'est vous dire que ce quatrième festival fut particulièrement un succès. La section suisse de la S. I. M. C. avait d'ailleurs apporté tous ses soins à l'organisation de ces fêtes musicales et compte parmi ses membres, dont le dévouement à la seule musique est exceptionnel, des personnalités telles que M. Reiff, le Dr Andreae, chef d'orchestre et animateur zélé, le philanthrope et amateur de musique M. Werner Reinhardt,
zélé, le philanthrope et amateur de musique M. Werner Reinhardt, le secrétaire M. Draberb et d'autres encore que j'omets. Les festivals de la S. I. M. C. augmentent chaque année en importance; à témoignage la présence d'artistes célèbres tels que les compositeurs Manuel de Falla, Arthur Honegger, Szymanowski, Kodály et Casella; les chefs d'orchestre Furtwängler, Busch, Koussewitzky, Straram; le pianiste Gieseking, et de personnalités internationales telles que le président de la S. I. M. C, l'éminent critique M. Dent, les journalistes Weissmann, Stephan, Prunières, etc., l'éditeur Hertzka, l'âme de la musique contemporaine en Europe centrale, M. et Mme Mac Gormick.
musique contemporaine en Europe centrale, M. et Mme Mac Gormick. La séance d'ouverture comprenait le Psaume hongrois de Kodály, transposition hongroise du psaume 55 pour chœurs solo et orchestre, œuvre puissamment charpentée, sauvage et fruste en son style populaire et où les trompettes éclatantes émergent de la masse chorale; enfin le Roi David d'Arthur Honegger, que nous ignorons presque malgré ses nombreuses exécutions parisiennes, tant l'exécution de Zurich a été une merveille de force mesurée et de ferveur exempte de toute rigidité. L'honneur de cette première journée revient au Dr Andreae, chef enthousiaste, et au chœur mixte (300 exécutants environ)
Andreae, chef enthousiaste, et au chœur mixte (300 exécutants environ) d'une puissance dans le forte, d'une douceur dans le pianissimo, d'une précision dans l'attaque vraiment surprenantes. Le concert de musique religieuse opposait le Miroir de Jésus de Caplet aux Litanies de l'Autrichien Peter Gregor, vivant dans la solitude à Abbazia. Ces Litanies, écrites pour chœurs mixtes et voix d'enfants, avec accompagnement de trompettes, harpes, cloches, tambours, timbales et glockenspiel, ont produit une profonde impression par leur originalité de facture, quoique leur substance musicale ne soit pas d'une extrême richesse. Rien dépourvu plus saisissant, par exemple, que le joyeux carillon des
dépourvu plus saisissant, par exemple, que le joyeux carillon des voix enfantines, scandant sans discontinuer leurs notes de cristal, cependant que les voix d'hommes récitent de sempiternelles litanies, que gronde une timbale lointaine et que s'éteignent les dernières vibrations des cloches. Le chef-d'œuvre de Caplet, par contre, malgré l'excellente mise au point par Walther Straram dont il ne faut plus louer les profondes connaissances de la technique orchestrale (les voix annonciatrices, par exemple, ont fait sensation), ne remporta point le succès qu'il méritait. Le concert de musique d'orchestre fut dominé par l'exécution de la Partita de Casella pour orchestre et
par l'exécution de la Partita de Casella pour orchestre et piano. L'interprétation brillante du célèbre pianiste Gieseking ne fut pas étrangère au succès extraordinaire que remporta l'œuvre d'un des premiers chefs de l'école contemporaine italienne. Des rythmes francs, des mélodies agrestes, une économie parfaite dans l'instrumentation sont les qualités de ces pages ensoleillées où le burlesque, la gravité et la truculence populaire s'équilibrent en perfection. Le second mouvement, Passacaglia, constitue en quelque sorte le point culminant de la Partita; tout en restant simple, Casella y atteint à une grandeur émouvante où n'apparaît aucune grandiloquence, aucun pathétique de mauvais aloi. L'œuvre