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temps, l'attention de Raymond Koechlin, qui l'avait photographiée au Petit Palais. Nous la revîmes en 1904, aux Primitifs Français (2). Puis elle disparut de notre horizon, sinon de notre mémoire. Raymond Koechlin m'en avait parlé à plusieurs reprises en s'inquiétant de sa destinée, et ce fut le sujet de nos derniers entretiens en octobre dernier, lorsque fut connue la vente du château de Courbevaux. Je fus assez heureux pour lui annoncer encore l'acquisition faite pour le Louvre dans d'excellentes conditions, grâce au crédit qu'il m'avait ouvert lui-même, usant, avec la discrétion inquiète que l'on sait, de ses pouvoirs de président,
discrétion inquiète que l'on sait, de ses pouvoirs de président, en dehors des sessions du Conseil des Musées. Nous ignorons malheureusement la provenance de cette figure de femme dont le style offre des rapports évidents avec celui de certaines statues funéraires du début du XIVe siècle, en particulier la célèbre Marguerite d'Artois de Saint-Denis (1311). Nous savons qu'il y avait à cette époque, en dehors des figures en pierre ou en marbre qui sont plus courantes, des statues funéraires en bois. Mais celle-ci n'est pas une gisante. La personne était bien représentée debout, les mains jointes, son manteau jeté sur
bien représentée debout, les mains jointes, son manteau jeté sur les épaules tombant normalement en arrière, retenu seulement sous le coude gauche pour former une de ces belles chutes de plis à la mode dans la statuaire du temps, la longue jupe tombant droit, sans ceinture, jusque sur les pieds, en beaux plis droits qui laissent à peine transparaître le mouvement de l'une des jambes. Le visage régulier et un peu plat comme dans nombre de masques funéraires de l'époque, avec ses yeux et sa bouche finement modelés est entouré d'une guimpe qui laisse le menton découvert entre les deux
d'une guimpe qui laisse le menton découvert entre les deux retombées symétriques du voile. Le nez et le haut de la tête, malheureusement, ainsi que les mains, ont été restaurés un peu mollement ; mais le style pur et ferme de l'ensemble n'en est pas altéré. À défaut d'une gisante et d'une abbesse, nous sommes tentés de voir ici la figure de quelque noble dame représentée debout, en prière, soit à côté de sa sépulture, telle la Béatrix de Bourbon, femme de Jean de Luxembourg (1383), ou la Marie de Bourbon, belle-sœur de Charles V (1403), aujourd'hui à Saint-Denis, jadis
Bourbon, belle-sœur de Charles V (1403), aujourd'hui à Saint-Denis, jadis à Paris ou à Poissy, soit dans quelque chapelle enrichie de ses dons en figure votive ou en donatrice, telles les princesses de la Maison de Navarre qui se voient encore dans la chapelle latérale de la collégiale de Mantes, avec des modèles d'églises dans leurs bras. On peut signaler encore un double monument funéraire du XIVe siècle avec une statue de chevalier et une statue de femme debout sous des arcatures, qui se voyait avant la guerre dans l'église de Castel près de Montdidier (aujourd'hui détruite) et qui a
de Castel près de Montdidier (aujourd'hui détruite) et qui a été publié dans la Picardie historique et monumentale. Les intentions réalistes du XIVe siècle, toutefois, percent à peine ici et c'est encore la recherche de style et d'élégance de la statuaire de la fin du XIVe siècle qui prédomine. On y reconnaît sans peine le sentiment de nos imagiers de l'Ile-de-France, tel qu'il s'était affirmé à la fin du règne de Saint Louis et qu'il se poursuivait sous son petit-fils, Philippe le Bel. Nous avons pu encore, sur les crédits courants du Département, retenir à la vente de Sailly-en-Oise deux
courants du Département, retenir à la vente de Sailly-en-Oise deux morceaux, dont l'un fit partie de la collection Bossy. C'est, d'une part, un fragment de statue de femme couronnée, en pierre, vierge ou sainte, aux longs cheveux pendants, qui paraît avoir été amplement drapée, sans que ce qu'il en reste nous permette d'affirmer une origine bourguignonne. Le visage plein et un peu large ne manque pas de grâce. Les yeux et la bouche sont encore nettement dessinés à la gothique. L'ensemble est robuste, sans lourdeur, et il semble que nous ne sortions pas encore, avec ce morceau ci, de la
ne sortions pas encore, avec ce morceau ci, de la dernière moitié du XIVe siècle. Il est de ceux qui nous expliquent comment le style dit « bourguignon » put prendre naissance dans un gothique traditionnel, pénétré déjà de réalisme, élargi et assoupli au temps de Charles V. Statuette de diacre, XIVe siècle (bois). (Musée du Louvre). Voici enfin, d'autre part, une charmante figurine de bois qui ne s'éloigne guère du précédent morceau comme époque. C'est une statuette de diacre : Saint Etienne ou Saint Laurent, portant la chasuble à col largement ouvert que nous retrouvons sur l'admirable Saint Etienne
col largement ouvert que nous retrouvons sur l'admirable Saint Etienne que nous a légué Alfred Bossy. Mais ce dernier était certainement plus avancé ; on y sent davantage l'accent des grands sculpteurs dijonnais dans la draperie, et dans la tête fougueusement individuelle. Ici la figure, déjà puissante et un peu courte, est d'un style plus sec, plus menu, moins mouvementé, tant dans la draperie que dans le dessin du visage et de la chevelure. Ces deux morceaux, sans avoir l'importance et la rareté de la première figure, valaient du moins d'être retenus à titre de documents et de souvenirs. Paul
d'être retenus à titre de documents et de souvenirs. Paul VITRY. OBJETS D'ART DU MOYEN ÂGE ET DE LA RENAISSANCE Un vitrail du Sacre de Charles VIII dans la collection Arconati Visconti! Dans la salle Arconati Visconti, un petit panneau de vitrail suspendu devant une fenêtre représente sous une arcade à plein fragment de vitrail du Sacre de Charles VIII. (Musée du Louvre. Collection Arconati Visconti). cintre un personnage debout, la tête couronnée de fleurs ; son armure est recouverte par un grand manteau doublé d'hermine. Sa main droite tient un étendard fleurdalisé, l'autre est posée sur la garde de
un étendard fleurdalisé, l'autre est posée sur la garde de son épée ; à hauteur des jambes est un grand écusson aux armes de Champagne : d'azur à la bande d'argent côtoyée de deux cotices d'or, entouré d'un collier de l'Ordre de Saint-Michel. Dans le fond, un château-fort protégé par un fossé. Du texte en lettres gothiques qui était au bas du vitrail, il ne reste sur la droite que onze mots qui sont des fins de vers : roy pour ma part ung étendard estremort ne son effort. Ce vitrail ne figure pas au catalogue de la collection Arconati
vitrail ne figure pas au catalogue de la collection Arconati Visconti, ayant été offert au Musée après les autres pièces de la donation. Son origine est inconnue, ainsi que le sujet qu'il représente ; mais un effort de mémoire nous a permis d'identifier à première vue : il doit provenir d'une maison de Reims et, quoique inspiré d'une pièce de vers écrite à l'occasion du sacre de Charles VIII (1494), il commémore plutôt la cérémonie du sacre en général, qu'un sacre particulier. Il est du début du XVIe siècle. Mes raisons? Il y a quelques années, à une de nos
raisons? Il y a quelques années, à une de nos séances de l'Académie de Reims, notre collègue M. Louis Demaison a fait une communication sur l'hôtel de la famille Coquillart en la rue de l'Arbalète, au cours de laquelle il a donné connaissance d'un texte du XVIe siècle qu'il avait trouvé dans le fonds Peiresc à la Bibliothèque de Carpentras : Inscriptions qui se trouvent dans les fenêtres d'une salle basse d'une maison fort ancienne de la ville de Reims appartenant à Monsieur Coquillart, à présent lieutenant des habitants, rue de la Chanverie, auxquelles vitres les douze personnes sont peintes
de la Chanverie, auxquelles vitres les douze personnes sont peintes et représentées chacune avec le propre et vrai habit qu'elles portaient au sacre des Rois, tenant en sa main l'honneur qu'elles devaient porter audit sacre, et sous ses pieds sont écrits les vers qui expriment ce qu'elles portent, et à côté, vers les pieds de chacune, son armorial comme suit. Ce titre décrit exactement le vitrail du Louvre. Le texte reproduit les paroles en vers dites par chacun des pairs laïques et ecclésiastiques. Le comte de Champagne prend la parole à son tour : Moi qui suis comte de Champagne
à son tour : Moi qui suis comte de Champagne au sacre du Roi pour ma part je porte la fière enseigne du Roi qui est un étendard. De lance, d'épée et de dart préfère être mort que de me trouver coward au sang royal ne son effort Les onze mots du vitrail y sont; ce sont les derniers des deuxième, quatrième, sixième et huitième vers: il y avait donc deux vers par ligne écrits au-dessous du comte de Champagne. Rien dans le texte de Carpentras ne fait penser au sacre de Charles VIII; mais la communication de M. Demaison
sacre de Charles VIII; mais la communication de M. Demaison a été complétée grâce à la lecture que j'avais faite dans le Cérémonial français de Godfrey d'une relation du sacre de Charles VII « naïvement écrite en vieilles rimes par un poète de ce temps-là». C'est, avec le récit de l'entrée du roi à Paris au retour de la cérémonie, la suite des douze strophes, une par pair, écrites dans le manuscrit de Carpentras; il n'y a que de rares variantes, deux seulement dans le paroles du comte de Champagne; je soutiens au lieu de je porte, et au cinquième
je soutiens au lieu de je porte, et au cinquième vers, épée est avant lance. La différence entre ces deux pièces et celle que M. A. Ledieu a communiquée au Comité des travaux historiques en 1901 est beaucoup plus grande; il l'avait trouvée dans un Terrier de l'Hôtel-Dieu de Saint-Riquier et l'avait datée approximativement de 1476. Ici les strophes ont douze vers et non huit, mais l'inspiration est la même et quelques vers sont identiques. On aimerait savoir si les vers rapportés par Godefroy sont du poète rémois G. Coquillart, qui est déjà l'auteur de la poésie que la Pucelle
qui est déjà l'auteur de la poésie que la Pucelle de Reims a récitée au roi Charles VIII « en lui présentant les clés de la cité quand il vint prendre son sacre » (3). Quoi qu'il en soit, s'il est vraisemblable que le vitrail du Musée du Louvre provient de l'hôtel de la famille Coquillart depuis longtemps démoli, il est certain qu'il rappelle la cérémonie du sacre et qu'il est inspiré de vers écrits pour le sacre de Charles VIII. Peut-être, grâce au Bulletin des Musées, trouvera-t-on dans d'autres collections publiques ou privées, un ou plusieurs des personnages ayant
collections publiques ou privées, un ou plusieurs des personnages ayant fait partie de ce même vitrail. Comme le correspondant de Peiresc a poussé le souci de l'exactitude jusqu'à faire un croquis (1) Travaux de l'Académie Nationale de Reims. Cent trente huitième volume, année 1923-1924. Pages 137-166. (1) Tome I, pages 208 et suivantes. Voir aussi Tarbé, le Romancero de Champagne, t. III, p. 252 et suivantes. (2) Pièce de vers sur le sacre du Roi à Reims, in Bulletin du Comité des travaux historiques, 1902, p. 407-413. Le rapporteur, M. Gaston Paris, a attiré l'attention de M. Ledieu sur les
Gaston Paris, a attiré l'attention de M. Ledieu sur les fautes de lecture qu'il avait faites. (3) Ch. d'Héricault. Œuvres de Coquillart, Paris, Janet, 1857, pages 23-25. Bac, le Conseil a également prononcé l'acceptation pour le département des Antiquités Orientales du produit des fouilles de Ras Shamra, conduites par MM. Schaeffer et Chenet. Le Conseil a encore ratifié les acquisitions faites pour les Musées de Versailles, de Compiègne et de la Voiture à la vente du duc de Vendôme, pour le département des objets d'art à la vente du docteur Millot. Il a enfin acquis pour le département des Antiquités
Millot. Il a enfin acquis pour le département des Antiquités Égyptiennes deux petits bronzes figurant l'un une petite chatte étendue, l'autre un personnage faisant une libation ainsi qu'un petit bas-relief en calcaire, à effigie de taureau, d'époque néo-memphite. Légion d'honneur Dana les promotions parues les mois derniers, nous avons relevé avec plaisir les noms de MM. André Girodie, conservateur du Musée de la coopération franco-américaine de Blérancourt ; Paul Deschamps, directeur du Musée de Sculpture comparée du Trocadéro ; Peyronnet conservateur-adjoint du Musée d'Angoulême ; Richard, conservateur de la Bibliothèque et des Musées d'Alençon. NÉCROLOGIE Charles Masson En octobre dernier,
et des Musées d'Alençon. NÉCROLOGIE Charles Masson En octobre dernier, presque en même temps que Raymond Kechlin, disparaissait Charles Masson, qui avait fréquenté jadis avec lui les cours de l'École du Louvre et s'était passionnément intéressé, à la suite des leçons de Courajod, à la sculpture bourguignonne sur laquelle il devait faire un grand travail. Mais peu de temps après, il entra comme attaché au Musée du Luxembourg, avec Léonce Bénédite pour lequel il fut, durant de longues années, un collaborateur consciencieux, modeste et désintéressé. En relations cordiales avec de nombreux artistes, très fin connaisseur et de goût sûr, il
nombreux artistes, très fin connaisseur et de goût sûr, il avait longtemps tenu une place, importante au Luxembourg et il n'était que justice de lui donner, comme on le fit à la mort de Bénédite, sa succession comme conservateur. Il l'avait remplacé aussi comme président de la Société des Orientalistes. Pendant plusieurs années, il dirigea le rajeunissement de notre Musée d'art contemporain, dans un sens qui dépassait peut-être ses sympathies personnelles, mais dont il comprit la nécessité. C'était un homme loyal et bon, zélé et sûr, que ses amis et ses collègues tenaient légitimement en particulière estime. P. V. MUSÉES
ses collègues tenaient légitimement en particulière estime. P. V. MUSÉES DE PARIS ET DE PROVINCE BIBLIOTHÈQUE DE VERSAILLES Le portrait de Louis XV, par L.-M. Van Loo Depuis plusieurs années, de nombreuses tentatives ont été effectuées pour rétablir des œuvres d'art dans le cadre primitif, d'où elles avaient été enlevées, particulièrement pendant la période révolutionnaire. La tâche est ardue, car si l'on s'accorde sur le principe, et si l'on n'ose contester le droit de l'État sur des peintures ou sculptures mises en dépôt en diverses collections publiques, des difficultés administratives — et politiques — entravent souvent les projets, et parfois,
— et politiques — entravent souvent les projets, et parfois, les paralysent. Aussi, sommes-nous heureux de pouvoir signaler l'aboutissement d'une négociation de ce genre, qui permettra d'achever la reconstitution du décor d'un important édifice du XVIIIe siècle : la bibliothèque de Versailles, installée dans l'ancien ministère des Affaires étrangères et de la Marine. Quand l'ingénieur Jean-Baptiste Berthier fit construire, sur l'initiative du duc de Choiseul, l'hôtel destiné aux bureaux des ministères, en 1761-1762, il conçut un important ensemble de décorations picturales pour la partie réservée aux Affaires étrangères que fréquentaient diplomates français et représentants des cours européennes. Les cinq grandes
diplomates français et représentants des cours européennes. Les cinq grandes salles, en enfilade, du premier étage, communiquant par des baies cintrées, contenaient, en des armoires à moulurations dorées, les archives et les correspondances diplomatiques aujourd'hui remplacées par des livres. Au-dessus des baies, Berthier avait fait peindre, par plusieurs artistes : Ch. Cozette, Pérignon et Van Blarenberghe, des vues des principales capitales de l'Europe, et ces panoramas, minutieux et fins, offrent de précieux renseignements topographiques. Un seul panneau, détruit par accident pendant la Révolution, a été refait. J.-J. Bachelier fut chargé de remplir, par des allégories, les trumeaux entre les fenêtres.
de remplir, par des allégories, les trumeaux entre les fenêtres. Il composa six aimables et grands tableaux où de petits Génies et des Amours, aidés d'attributs, de drapeaux, d'emblèmes, symbolisent les Parties du Monde, les Alliances de la France, le Pacte de Famille, etc. Trois panneaux contenant des portraits de Rois, furent enlevés, après la chute de la royauté, comme entachés de « signes féodaux », et mis en magasin. L'un d'eux avait été expédié, par hasard, au château de Fontainebleau. Reconnu en 1920, il a été rapporté et a réintégré la galerie ; mais les deux derniers, dont on
réintégré la galerie ; mais les deux derniers, dont on suit la trace dans les inventaires des Musées nationaux jusqu'en 1872, auraient été alors désignés pour « La Réunion ». Tous les efforts pour retrouver les deux tableaux, dans les établissements publics de l'île française, ont été vains ; il est à penser qu'une destination aussi lointaine ne fut pas suivie d'effet ; mais où donc sont cachés les Bachelier ? Dans la pièce du milieu, la plus importante, la « Salle des Traités », au-dessus de la cheminée, était posé, dans un riche encadrement surmonté d'un faisceau de drapeaux,
posé, dans un riche encadrement surmonté d'un faisceau de drapeaux, le portrait du souverain, commandé à Louis-Michel Van Loo. Aidé de la minutieuse estampe contemporaine qui représente la coupe du bâtiment, confrontant les dimensions des diverses portraits de Louis XV possédés encore par l'État, le regretté Charles Hirschauer avait pu reconnaître que la toile de Versailles se trouvait au Musée de Grenoble, où elle avait été envoyée, des « réserves du Louvre », en 1873. Grâce à la ténacité des conservateurs de la Bibliothèque de Versailles, soutenus par la Société des « Amis de la Bibliothèque », la revendication du
des « Amis de la Bibliothèque », la revendication du portrait a été couronnée de succès. Le Louis XV est revenu à son lieu d'origine. Louis-Michel Van Loo, qui avait peint le roi, en grand habillement royal, dans la célèbre effigie exposée au Salon de 1761, l'a représenté, en 1763, pour l'hôtel des Affaires étrangères. Ch. Piccard Le portrait de Louis XV, par L.-M. Van Loo. Polirait de Louis XV. (Bibliothèque de Versailles). étrangères, en costume de cour, dans une attitude majestueuse, et impérieuse. Le coloris est un peu froid, la louche trop égale ; cependant l'œuvre a des qualités
la louche trop égale ; cependant l'œuvre a des qualités de finesse, de délicatesse, de distinction, et c'est bien l'original, l'original, une copie d'atelier ; la signature se lit au bas de la toile ; L. M. Van Loo, 1763. Le cadre n'a pas été intégralement conservé, il faudra le reconstituer. Sur les armoires étaient jadis accrochés, en des bordures ovales à frondaison de feuillages, des portraits de princes et de princesses de l'Europe. Le Musée de Versailles avait recueilli la plupart de ces images, de facture médiocre, mais de grand intérêt iconographique. Seize portraits ont été restitués à la
grand intérêt iconographique. Seize portraits ont été restitués à la Bibliothèque, afin de permettre la reconstitution du décor de la Salle des Traités. Presque tous les frais des restaurations et encadrements devront être supportés par la Société des Amis de la Bibliothèque. Bientôt, de nouvelles transformations seront exécutées dans l'ancien ministère, car l'hôtel Lambinet, légué à la ville de Versailles, est préparé pour recevoir, en des appartements agréables, les tableaux, bustes, estampes, meubles, qui, dispersés jusqu'à présent dans les dépôts de la grande bibliothèque, seront ainsi présentés claironnement. Ce musée municipal apportera un nouvel attrait à la visite artistique de
municipal apportera un nouvel attrait à la visite artistique de Versailles. Gaston BRIÈRE. MUSÉE CÉRAMIQUE DE SÈVRES Récentes acquisitions L'année 1930, sans avoir été aussi féconde en résultats que l'année précédente, a toutefois permis au Musée Céramique de s'enrichir d'un certain nombre de pièces qui sont venues, soit compléter certaines séries, soit combler certaines lacunes dans les collections. Faïence de Lyon, XVIIe siècle. (Musée Céramique de Sèvres). Parmi les dons les plus remarquables, il faut citer, en particulier, une bannette en faïence, de Lyon du XVIIe siècle, ornée d'une scène mythologique en caméliau bleu surmontée d'armoiries, d'autant plus précieuse qu'elle
mythologique en caméliau bleu surmontée d'armoiries, d'autant plus précieuse qu'elle porte au revers la marque «Lyon» en toutes lettres. Elle a été offerte par le docteur Chompret et vient s'ajouter à la liste déjà longue de ses dons. Depuis, le docteur Chompret a été élu Président des « Amis de Sèvres ». M. James Hyde, vice-président des Amis de Sèvres, nous a donné une figure de l'Afrique, en porcelaine tendre de Derby (XVIIIe siècle), et M. Alexandre Rozembergh une petite statuette de berger en faïence fine de Burslem (1755). Quant à la section moderne du Musée, elle s'est enrichie d'une
à la section moderne du Musée, elle s'est enrichie d'une série de pièces en porcelaines et terres cuites offertes, par le fabricant M. Rosenthal, à Selb (Bavière), ainsi que d'un plat très important de la Manufacture de Leningrad, décoré et donné par le peintre russe Tchekonine. D'autre part, le Musée a fait un certain nombre d'acquisitions parmi lesquelles on peut noter une coupe ovale à bord ondulé, décorée dans le goût italien, fabriquée à Anvers au XVIIe siècle. Cette pièce, particulièrement rare, est venue heureusement s'ajouter aux quelques faïences hollandaises primitives appartenant au Musée, mais qui figuraient jusqu'à ce jour
primitives appartenant au Musée, mais qui figuraient jusqu'à ce jour dans ses collections sous l'attribution erronée de « faïences italiennes ». Grâce à des travaux, d'ailleurs assez récents, d'érudits allemands et hollandais, il n'est plus permis de douter de l'origine hollandaise de ces pièces. Il convient également de citer parmi d'autres porcelaines de Sèvres, une tasse et sa soucoupe fabriquées à l'époque révolutionnaire, offrant le portrait de Bailly par un des meilleurs artistes de l'époque, Le Guay ; et, enfin, une très belle figure par Boizot, « l'Insomnie », en biscuit blanc, le lit et le socle teintés en bleu.
biscuit blanc, le lit et le socle teintés en bleu. Cette pièce est marquée en creux « Sèvres 1809 ». Parmi les pièces modernes, le Musée a acquis une cruche à anse, en faïence stannifère de Methey, ornée d'une peinture de Lebasque. Ainsi, d'année en année, les pièces sortant de la fabrique de Sèvres deviennent plus nombreuses dans nos vitrines et il ne faut pas désespérer, les Amis du Musée aidant, de pouvoir enfin présenter aux nombreux visiteurs du Musée un ensemble de pièces de Vincennes et de Sèvres du XVIIIe siècle, représentant dignement cette époque glorieuse de notre grande
XVIIIe siècle, représentant dignement cette époque glorieuse de notre grande Manufacture Nationale. Fidèle au programme, que je me suis tracé, j'ai pu faire entrer dans nos vitrines un certain nombre de pâtes tendres de Vincennes et de Sèvres parmi lesquelles un charmant petit groupe de Falconet, d'autant plus précieux que le modèle est perdu, détruit, comme tant d'autres, pendant la Révolution. Tâche facile, en vérité, celle qui consiste, à placer dans des vitrines les pièces nouvelles provenant de dons ou d'achats. Il est, certes, plus difficile de faire vivre un Musée et de ne pas en faire un cimetière, avec
Musée et de ne pas en faire un cimetière, avec le souci de ménager les maigres ressources mises à sa disposition ; sans, cependant, rien changer à la disposition générale du Musée, organisée par le savant conservateur que fut le regretté M. Papillon, la conservation du Musée, s'inspirant des progrès faits dans la présentation des vitrines, a entrepris de regrouper et de reclasser toutes les pièces. Cet intéressant et long travail permettra, petit à petit, d'éliminer ce qui est moins intéressant, de mettre en valeur les pièces qui le méritent et dans tous les cas de grouper, même si la
et dans tous les cas de grouper, même si la présentation devait en souffrir, les produits d'une même fabrique et d'une même époque. Ainsi, le Musée Céramique de Sèvres ne faillira pas à son devoir, qui est avant tout d'enseigner. J. HAUMONT. MUSÉE DE LILLE Lucas van Valckenborch Portant encore le nom du grand Ruel, inscrit sur son cartel, figure au Musée de Lille un petit panneau représentant la Moisson. Dès 1909, dans son ouvrage sur la « Peinture au Musée de Lille » (t. I, p. 29-30), M. François Benoît donnait nettement le tableau à Lucas van Valckenborch ;