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le nouveau. Hier, c'est le doux et venu Émile Goillart, un conseiller d'État sentimental, un de ces êtres qui, grands dans les dernières années du dix-neuvième siècle, se sont laissés attendrir par les charmes d'une époque, par sa facilité, par ses idées toutes faites, par son sein des respectabilités: son espèce de molle hiérarchie qui se satisfaisait de titres, plus que de qualités, de fonctions plus que de mérites. L'amour a trouvé une proie facile en ces hommes tout préparés à ses coups par la littérature psychologique, les fluides harmonies des systèmes, les exquis balbutiements du symbolisme. Ils ont aimé
des systèmes, les exquis balbutiements du symbolisme. Ils ont aimé dans la Femme, la Damoiselle Elue. Ils se sont identifiés à Tristan à travers Bayreuth parce qu'il leur arrivait de délacer un corset rosé avec des émotions infinies. Quand le conseiller Émile Goillart a rencontré Thérèse, une jeune veuve dont il allait faire sa femme, il en a été (littéralement) ébloui. Et cet éblouissement ne l'a plus quitté. Doux, faible, de santé précaire, il a vécu dans l'ombre de cette femme ardente, avec la compagnie de la fille qu'elle lui a donnée, Solange, et de celle d'un premier lit :
a donnée, Solange, et de celle d'un premier lit : Catherine. Par une bizarrerie qui n'est pas sans se reproduire souvent dans la vie, c'est cette dernière qui reflète le mieux le calme caractère de son beau-père. La vraie fille d'Émile Goillart, Solange, ne lui ressemble rien. Sportive, solide, positive, égoïste, elle offre une si militaire saisissante avec sa mère. Seulement, cette énergie que les femmes d'hier mettaient au service de l'adultère et de la stratégie mondaine, les filles d'aujourd'hui la dépensent dans la pratique du tennis, du golf et du ski. Diane des courts, des links et des neiges,
du ski. Diane des courts, des links et des neiges, Solange y a chassé et conquis un fiancé. Un tout frais jeune homme: Thierry Keller. Artiste, fin, délicat, avec cette nuance de blague, cet air de ne rien respecter, cette désinvolture de parole, qui est l'apanouissement de la jeunesse 1934. Quand la pièce commence, Solange, sa sœur, son fiancé, sa mère, et un gigolo un peu trop porté sur le cocktail, se préparent à aller souper aux Ambassadeurs, sous le signe de la Rumba et de la Bienfaisance réunies. Admirable exposition de caractères, faite par touches successives, fines, vraies, sans
exposition de caractères, faite par touches successives, fines, vraies, sans que personne se raconte, la vie, les paroles de chaque jour suffisant à typer chacun. La mère, l'insatiable, l'inassouvie, n'a pas renoncé à l'amour des jeunes hommes. Un baiser du gigolo un peu bu nous le fait voir. Quant au père Goillart, il sera au logis. Son surnom Ty, prépare : on l'appelle Cendrillon. Sous un prétexte habilement amené, la sage Catherine Meyran obtient d'être exempte de bal-souper. Il s'ensuit une scène d'une discrétion et d'une nuance exquises, entre le père et sa belle-fille. Catherine se confesse : elle n'est
père et sa belle-fille. Catherine se confesse : elle n'est pas heureuse. Sa mère ne l'aime pas. Personne ne l'aime. L'amour l'a fait souffrir. On ne l'a pas consolée. Et le vieil homme abasourdi veut savoir : « Mais si ! Tout est bien. Thérèse aime sa fille. Voyons-T-on ! On aime toujours sa fille d'abord ! Et Thérèse surtout. Elle est si parfaite, si accomplie. Thérèse! Une perfection sur la terre, ma petite fille ! Après vingt ans j'en demeure encore étonné. » Si bien que Catherine reste sans voix devant ce vieil ingénu, et accepte de feindre s'être
voix devant ce vieil ingénu, et accepte de feindre s'être trompée sur le compte de sa mère. La voici qui revient, au reste, avec sa fille et son futur gendre. Mais sans le gigolo fervent du méchant gobelet : La fête est finie, avant d'avoir commencé. Le gigolo en est cause, qui a cru bon d'ouvrir les réjouissances en descendant d'un coup de poing le ministre plénipotentiaire d'une république sud-américaine qu'il soupçonnait d'avoir été impoli. Cet exploit, que Solange et sa mère trouvent au fond admirable, vaut au jeune homme de passer la nuit au poste. Il faut le tirer
de passer la nuit au poste. Il faut le tirer de l'affaire, téléphoner à la presse, agir. Thérèse piaffe d'une belle ardeur. Elle s'élance dans Paris pour tirer des griffes de Thémis un vengeur expéditif. Toute cette agitation, cette dépense d'énergie au service d'un acte purement brutal et inexcusable, désoblige nettement Thierry Keller qui laisse sa fiancée et sa future belle-mère se dévouer seules. (Lire la suite en deuxième page) A L'OPERA La reprise de "SALOMÉ" drame musical en un acte, poème d'Oscar Wilde, musique de Richard Strauss Ni prélude ni chœur tonitruant ou solennel, mais un dessin rapide, inquiet,
ni chœur tonitruant ou solennel, mais un dessin rapide, inquiet, se glissant sous l'agitation d'un trémolo obstiné, fixant déjà la couleur dramatique, telle est l'atmosphère musicale qui, dès le début, enveloppe le chanteur que le compositeur jette dans ménagements dans le vif de l'action. Ce drame de la luxure m'aura le temps ni de s'attarder ni de s'arrêter. Il n'a pas davantage le temps d'accéder à l'amour. Le sexe exaspéré de Salomé ne le lui en laisse pas le loisir, un tel sang ne pouvant sans doute pas être calmé, même par la plus brutale des possessions. La symphonie de
même par la plus brutale des possessions. La symphonie de Strauss suit, scène par scène, le drame haletant d'Oscar Wilde. Elle est toujours en ébulution. Elle bourdonne de thèmes, d'harmonies, d'orchestre, exaspéré lui aussi. Elle s'élance à travers un démoniaque tournoiement de sonorités où l'horreur tragique s'insinue et s'installe à demeure. La voix doit se débattre pour émerger de ces notes insatiables qui, pour s'exprimer, usent d'une dialectique toute wagnérienne, avec la noblesse et la grandeur en moins. Ce langage tumultueux, apparemment à l'épreuve d'un Strauss, accordée au rythme de toutes les véhémences, aux jeux déductifs de la symphonie, aux
toutes les véhémences, aux jeux déductifs de la symphonie, aux frénésies des instruments. Sous la pression des sollicitations du poème, le musicien s'assimilait tout un outillage lyrique complexe dont, à cette époque, beaucoup de musiciens admettaient difficilement qu'on puisse se déprendre. Le drame de Wilde, chargé de démence, imprégné du sang et des cruautés de l'antique Orient, appelait cette exaspération de moyens sonores, sans laquelle Salomé, fille d'une mère monstrueuse, n'aurait peut-être semblé singulièrement timide au milieu de désirs qui, au goût du sang versé mêle l'étrange relent d'une chair inaccessible à la satiété. Jusqu'à quel point Strauss devient-il le
inaccessible à la satiété. Jusqu'à quel point Strauss devient-il le complice de son impudique héroïne ? Certes, la scène finale où, sur un trille infernal qu'aiguise la stridence d'une discordance harmonique, scène où "viennent encore se piquer les traits notes brèves qui symbolisent une inquiétante et trouble tendresse. nous secoue par sa bestialité lubrique, par son horreur dont Hérode est lui-même épouvanté. Mais, dans d'autres scènes où l'amour a également sa part, il y a détente quand Salomé laisse vénérer à elle le secours insidieux, lancinant de quelque thème à la viennoise. Et quand s'offre pour elle l'occasion de clamer
la viennoise. Et quand s'offre pour elle l'occasion de clamer la grande passion, c'est parfois sur le mode d'un italianisme suspect, qu'elle s'abandonne et parle en superbe bête d'amour que n'a sans doute jamais atteinte la volupté du cœur. Les tirades, les malédictions du prophète Jokanan nous offrent une accalmie paradoxale au milieu de cette sensualité déchaînée. La terreur que cherche à inspirer le « malheureux homme » se nuance même d'une certaine bonhomie où afflue la sentimentalité populaire germanique. Mais, où Strauss se retrouve avec sa verve, son humour hautain, railleur, narquois, c'est dans la scène de la dispute
hautain, railleur, narquois, c'est dans la scène de la dispute des Juifs. L'ironie est ici cinglante. C'est une incessante pétarade de rythmes, de motifs brefs, à bout portant, qui prêtent au dialogue un mordant singulier. Un Strauss vainqueur, qui touche de près à celui de Till Eulenspiegel, à celui de La Vie d'un Héros quand le musicien croque l'un après l'autre les ennemis qui viennent troubler les exploits de celui qu'il a prédestiné. Paul LE Flem. L'interprétation de «Salomé» De Rubens à Henner et S. Henri Regnault, de Nicéphore à Théodore de Banville, la petite juive historique et légendaire a
Théodore de Banville, la petite juive historique et légendaire a pris des aspects divers. La voici entre les mains d'Oscar Wilde tombée dans l'hystérie sadique, dans la catégorie des femmes vicieuses, voisine de Pasiphaé. Et nous la voyons hallucinante, géhoché entité, agressive; ivre délibérée de crimes cruelles. Elle est d'ailleurs entourée de personnages relevant du cabaret : Hérode, tétrarque détraqué, Hérodias anormale. Tous ces gens portent les stigmates des perversions montantes et autres, traits du décadentisme social. Le rôle de Salomé domine le drame étrange de Wilde, active en scène depuis le début jusqu'à la conclusion, durant sept quarts d'heures
depuis le début jusqu'à la conclusion, durant sept quarts d'heures d'efforts incessants, y compris la danse des sept voiles qui n'est pas pour soulager la cantatrice, celle-ci doit faire preuve d'une résistance inouïe tant au point de vue dramatique que vocal. Mlle Marjorie Lawrence a surmonté toutes ces difficultés sans la moindre défaillance, avec une vigueur peu commune. CORRECTION ### Il s'ensuit une scène d'une discrétion et d'une nuance exquises, entre le père et sa belle-fille. Catherine se confesse : elle n'est pas heureuse. Sa mère ne l'aime pas. Personne ne l'aime. L'amour l'a fait souffrir. On ne l'a pas
ne l'aime. L'amour l'a fait souffrir. On ne l'a pas consolée. Et le vieil homme abasourdi veut savoir : « Mais si ! Tout est bien. Thérèse aime sa fille. Voyons-T-on ! On aime toujours sa fille d'abord ! Et Thérèse surtout. Elle est si parfaite, si accomplie. Thérèse! Une perfection sur la terre, ma petite fille ! Après vingt ans j'en demeure encore étonné. » Si bien que Catherine reste sans voix devant ce vieil ingénu, et accepte de feindre s'être trompée sur le compte de sa mère. La voici qui revient, au reste, avec sa fille et son
voici qui revient, au reste, avec sa fille et son futur gendre. Mais sans le gigolo fervent du méchant gobelet : La fête est finie, avant d'avoir commencé. Le gigolo en est cause, qui a cru bon d'ouvrir les réjouissances en descendant d'un coup de poing le ministre plénipotentiaire d'une république sud-américaine qu'il soupçonnait d'avoir été impoli. Cet exploit, que Solange et sa mère trouvent au fond admirable, vaut au jeune homme de passer la nuit au poste. Il faut le tirer de l'affaire, téléphoner à la presse, agir. Thérèse piaffe d'une belle ardeur. Elle s'élance dans Paris pour tirer
piaffe d'une belle ardeur. Elle s'élance dans Paris pour tirer des griffes de Thémis un vengeur expéditif. Toute cette agitation, cette dépense d'énergie au service d'un acte purement brutal et inexcusable, désoblige nettement Thierry Keller qui laisse sa fiancée et sa future belle-mère se dévouer seules. (Lire la suite en deuxième page) A L'OPERA La reprise de "SALOMÉ" drame musical en un acte, poème d'Oscar Wilde, musique de Richard Strauss Ni prélude ni chœur tonitruant ou solennel, mais un dessin rapide, inquiet, se glissant sous l'agitation d'un trémolo obstiné, fixant déjà la couleur dramatique, telle est l'atmosphère musicale qui, dès
déjà la couleur dramatique, telle est l'atmosphère musicale qui, dès le début, enveloppe le chanteur que le compositeur jette dans ménagements dans le vif de l'action. Ce drame de la luxure m'aura le temps ni de s'attarder ni de s'arrêter. Il n'a pas davantage le temps d'accéder à l'amour. Le sexe exaspéré de Salomé ne le lui en laisse pas le loisir, un tel sang ne pouvant sans doute pas être calmé, même par la plus brutale des possessions. La symphonie de Strauss suit, scène par scène, le drame haletant d'Oscar Wilde. Elle est toujours en ébullition. Elle bourdonne de
d'Oscar Wilde. Elle est toujours en ébullition. Elle bourdonne de thèmes, d'harmonies, d'orchestre, exaspéré lui aussi. Elle s'élance à travers un démoniaque tournoiement de sonorités où l'horreur tragique s'insinue et s'installe à demeure. La voix doit se débattre pour émerger de ces notes insatiables qui, pour s'exprimer, usent d'une dialectique toute wagnérienne, avec la noblesse et la grandeur en moins. Ce langage tumultueux, apparemment à l'épreuve d'un Strauss, accordée au rythme de toutes les véhémences, aux jeux déductifs de la symphonie, aux frénésies des instruments. Sous la pression des sollicitations du poème, le musicien s'assimilait tout un outillage lyrique complexe
du poème, le musicien s'assimilait tout un outillage lyrique complexe dont, à cette époque, beaucoup de musiciens admettaient difficilement qu'on puisse se déprendre. Le drame de Wilde, chargé de démence, imprégné du sang et des cruautés de l'antique Orient, appelait cette exaspération de moyens sonores, sans laquelle Salomé, fille d'une mère monstrueuse, n'aurait peut-être semblé singulièrement timide au milieu de désirs qui, au goût du sang versé mêle l'étrange relent d'une chair inaccessible à la satiété. Jusqu'à quel point Strauss devient-il le complice de son impudique héroïne ? Certes, la scène finale où, sur un trille infernal qu'aiguise la stridence
scène finale où, sur un trille infernal qu'aiguise la stridence d'une discordance harmonique, scène où "viennent encore se piquer les traits notes brèves qui symbolisent une inquiétante et trouble tendresse. nous secoue par sa bestialité lubrique, par son horreur dont Hérode est lui-même épouvanté. Mais, dans d'autres scènes où l'amour a également sa part, il y a détente quand Salomé laisse vénérer à elle le secours insidieux, lancinant de quelque thème à la viennoise. Et quand s'offre pour elle l'occasion de clamer la grande passion, c'est parfois sur le mode d'un italianisme suspect, qu'elle s'abandonne et parle en superbe bête
d'un italianisme suspect, qu'elle s'abandonne et parle en superbe bête d'amour que n'a sans doute jamais atteinte la volupté du cœur. Les tirades, les malédictions du prophète Jokanan nous offrent une accalmie paradoxale au milieu de cette sensualité déchaînée. La terreur que cherche à inspirer le « malheureux homme » se nuance même d'une certaine bonhomie où afflue la sentimentalité populaire germanique. Mais, où Strauss se retrouve avec sa verve, son humour hautain, railleur, narquois, c'est dans la scène de la dispute des Juifs. L'ironie est ici cinglante. C'est une incessante pétarade de rythmes, de motifs brefs, à bout portant,
incessante pétarade de rythmes, de motifs brefs, à bout portant, qui prêtent au dialogue un mordant singulier. Un Strauss vainqueur, qui touche de près à celui de Till Eulenspiegel, à celui de La Vie d'un Héros quand le musicien croque l'un après l'autre les ennemis qui viennent troubler les exploits de celui qu'il a prédestiné. Paul LE Flem. L'interprétation de «Salomé» De Rubens à Henner et S. Henri Regnault, de Nicéphore à Théodore de Banville, la petite juive historique et légendaire a pris des aspects divers. La voici entre les mains d'Oscar Wilde tombée dans l'hystérie sadique, dans la catégorie
mains d'Oscar Wilde tombée dans l'hystérie sadique, dans la catégorie des femmes vicieuses, voisine de Pasiphaé. Et nous la voyons hallucinante, géhoché entité, agressive; ivre délibérée de crimes cruelles. Elle est d'ailleurs entourée de personnages relevant du cabaret : Hérode, tétrarque détraqué, Hérodias anormale. Tous ces gens portent les stigmates des perversions montantes et autres, traits du décadentisme social. Le rôle de Salomé domine le drame étrange de Wilde, active en scène depuis le début jusqu'à la conclusion, durant sept quarts d'heures d'efforts incessants, y compris la danse des sept voiles qui n'est pas pour soulager la cantatrice, celle-ci doit
voiles qui n'est pas pour soulager la cantatrice, celle-ci doit faire preuve d'une résistance inouïe tant au point de vue dramatique que vocal. Mlle Marjorie Lawrence a surmonté toutes ces difficultés sans la moindre défaillance, avec une vigueur peu commune. CORRECTION ### Il s'ensuit une scène d'une discrétion et d'une nuance exquises, entre le père et sa belle-fille. Catherine se confesse : elle n'est pas heureuse. Sa mère ne l'aime pas. Personne ne l'aime. L'amour l'a fait souffrir. On ne l'a pas consolée. Et le vieil homme abasourdi veut savoir : « Mais si ! Tout est bien. Thérèse aime
: « Mais si ! Tout est bien. Thérèse aime sa fille. Voyons-T-on ! On aime toujours sa fille d'abord ! Et Thérèse surtout. Elle est si parfaite, si accomplie. Thérèse! Une perfection sur la terre, ma petite fille ! Après vingt ans j'en demeure encore étonné. » Si bien que Catherine reste sans voix devant ce vieil ingénu, et accepte de feindre s'être trompée sur le compte de sa mère. La voici qui revient, au reste, avec sa fille et son futur gendre. Mais sans le gigolo fervent du méchant gobelet : La fête est finie, avant d'avoir commencé.
méchant gobelet : La fête est finie, avant d'avoir commencé. Le gigolo en est cause, qui a cru bon d'ouvrir les réjouissances en descendant d'un coup de poing le ministre plénipotentiaire d'une république sud-américaine qu'il soupçonnait d'avoir été impoli. Cet exploit, que Solange et sa mère trouvent au fond admirable, vaut au jeune homme de passer la nuit au poste. Il faut le tirer de l'affaire, téléphoner à la presse, C'est l'occasion de redire le lyrisme expressif de cette voix d'airain, aimée et lumineuse, au timbre chaud et pur qui dépasse en portée les tumultes de l'orchestre, le style impeccable
dépasse en portée les tumultes de l'orchestre, le style impeccable de ce chant d'une simplicité magistrale et d'une musicalité exacte, où accents et contours sont à la place fixée par le texte musical, bref la maîtrise incontestable de cette artiste pourvue de dons prestigieux. Je reviendrai sur quelques réserves touchant son interprétation. Le type de la petite princesse de Judée est complexe. Il prête même à quelque hésitation sur le caractère de l'œuvre de Wilde. Est-ce un drame d'horreur ou ce que de Fiers avait de sacrilège pour collégiens ? En tout cas, Salomé est un personnage fabriqué qu'il est
En tout cas, Salomé est un personnage fabriqué qu'il est impossible d'établir au naturel, d'instinct, qu'il faut composer artificiellement. D'autre part, la très jeune silhouette des dix-huit printemps de la juive ne peut être incarnée que par une poitrine fleurie par la nudité. Et à ce propos, ne dépendait-il pas du costumier de revêtir Mlle Lawrence d'étoffes plus subtiles, du coiffeur d'encadrer son visage autrement que d'un épaisu indéfrichable mugène qui l'ancestonne jusqu'aux épaules ? Son geste, juste et non sans grâce, pourrait accentuer une nervosité plus irritante; le geste d'une folie, non d'une sentimentale. À la fin du dialogue
d'une folie, non d'une sentimentale. À la fin du dialogue avec Jokanaan, n'est-ce pas une erreur que son attitude suppliante, rampante ? Ne serait-ce pas plutôt ce hideux dépit, du défi qui va jusqu'à l'obsession du crime ? Disons simplement aujourd'hui que la peroration du baiser adjoint, nuancée d'éclats et de douceurs sensibles, décida d'ovation prolongées et justifiées. Signalons seulement la splendide composition du rôle d'Hérode par M. de Trévie. La lâcheté, la fureur, le trouble du monarque dément sont traduits avec une force remarquable, en un paroxysme de fébrilité impressionnante. Et l'on peut dire que lui seul a donné
impressionnante. Et l'on peut dire que lui seul a donné au drame sa véritable atmosphère. M. Brownlee affecte des extases par trop inexpressives, donnant peu l'impression des orages qui éclatent sous son crâne impassible. Mlle Caro dessine une Hérodias sans vie. Quant à l'orchestre dont la mission est capitale dans la partition de Richard Strauss, il nous suffira de citer la présence de M. Gaubert au pupitre pour attester la précision, la véhémence et l'intensité de ses interventions. Les représentations suivantes atténueront quelques excès sonores. Ch. TENORC. LA VIE DU SPECTACLE Carnet du Critique Dates retenues. Lundi 26 novembre. —
SPECTACLE Carnet du Critique Dates retenues. Lundi 26 novembre. — En soirée, au Théâtre des Capucines, répétition générale de : La Dame aux gants verts. Mardi 27 novembre. — Au Théâtre Montparnasse-Baty, en soirée : Prosper. Mercredi 28 novembre. — Au Grand-Guignol, en soirée: Nouveau spectacle, Aux Folies Bergère, en soirée: Femmes en Folie. Vendredi 30 novembre. — Aux Mathurins, en soirée: Sainte Jeanne. Samedi 1er décembre. — Au Cerceau, en soirée : La Coupe et les lèvres et L'Aiguille de la mère Gurton. Lundi 3 décembre. — Au Théâtre Daunou, en soirée : Les Frénétiques. Mercredi 5 décembre. —
Daunou, en soirée : Les Frénétiques. Mercredi 5 décembre. — Au Théâtre Saint-Georges, en soirée: nouveau spectacle. Mercredi 12 décembre. À l'Opéra-Comique, en représentation de gala: Les Trois pantins de bois; Le Nouveau Seigneur du village. Mardi 18 décembre. — À la Porte Saint-Martin, en soirée: Le Petit Faust. Mercredi 19 décembre. — Aux Nouveautés, en soirée: Vacances. Vendredi 21 décembre. — Au Trianon-Lyrique, en soirée: Les Jolies Viennoises. Samedi 22 décembre. — Au Châtelet, en matinée : Au temps des merveilles. « ESPOIR » au Théâtre du Gymnase (Suite de la première page) Il restera avec Catherine. On fera
de la première page) Il restera avec Catherine. On fera la dinette, on échangera des confidences. Mais qui peut prévoir jusqu'où les confidences de minuit peuvent mener des jeunes gens ? Thierry va avouer qu'il n'aime pas Solange. Il a cru l'aimer. Mais ce ne fut que l'illusion d'un jour d'hiver, au Tyrol. Il voit clair aujourd'hui.. C'est Catherine qu'il aime. C'est elle qu'il veut épouser. Car elle l'aime aussi, bien qu'elle s'en défende. Nous le savons. Nous lui avons vu verser des larmes tout à l'heure quand Solange est partie pour le bal au bras de Thierry. Quand le
partie pour le bal au bras de Thierry. Quand le rideau tombe sur le deuxième acte, la partie n'était pas gagnée. Loin de là ! Toutes les qualités du métier bernsteinien étaient là. Mais au service d'une intrigue sans grande signification, sans résonance particulière. Allait-on nous émouvoir par ce drame mondain ? Que le mariage de Solange soit rompu pour le profit de sa demi-sœur, cela peut passionner un five o'clock. Mais nous ? Tout de suite nous sommes fixés. Avec le troisième acte commence la peinture finement détaillée des adolescents d'aujourd'hui, de ce Thierry, de cette Catherine, si épris
adolescents d'aujourd'hui, de ce Thierry, de cette Catherine, si épris l'un de l'autre, si nets sous leur allure libérée, si résolus à défendre avec leur bonheur une morale humaine, vivante, violentement opposée à la morale convenue des vieilles sociétés. Il ne faut à l'auteur pour nous mener là où il veut que deux scènes. La première entre Thierry et le père Goinart, admirable de bout à bout, où toute la gentillesse des passagers du dernier bateau, leur propreté, leur franchise est dépeinte. La seconde avec Thérèse Goinart, déchaînée, menteuse, hypocrite, pleine de ruse et de naturelle malfaisance. Et voici le
pleine de ruse et de naturelle malfaisance. Et voici le cinquième acte. Les jeunes sont heureux, chacun dans leur ligne. Les cris et les violences de Thérèse n'auront réussi qu'à jeter aux bras l'un de l'autre et de faire s'épouser plus vite Catherine et Thierry. Ce dernier explique le coup avec une tranquille malice : Les faibles triomphent toujours. Ce sont les matamores qui d'abord se cassent la figure. Trait nouveau chez Bernstein, éloigné à louer la force. Mais sans doute a-t-il vu bien vite la puissance qui se cache derrière la soidisant faiblesse d'un Thierry. Solange est à la