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XVIIe siècle, entre Rome et les souverains russes. Rappelons qu'il a déjà fait paraître, avec d'importantes Introductions, la Nonciature d'Arezzo (1802-1804) (Rome, 1922-1927), puis la Nonciature de Litta (1797-1799) (Rome, 1943). L'œuvre vient de s'achever par la publication de la Nonciature d'Archetti, qui est en fait la première en date (1783-1784). Celle-ci fut la conséquence directe du premier partage de la Pologne. Par suite de ce coup de force, 100.000 catholiques latins et près de 800.000 Uniates devinrent sujets de Catherine II. Du point de vue canonique, il était absolument nécessaire d'organiser ou de régulariser la situation des catholiques des
nécessaire d'organiser ou de régulariser la situation des catholiques des deux rites. Un autre problème se posait également à cette époque : celui des Jésuites de Russie Blanche, depuis la bulle de suppression de la Compagnie de Jésus (1774). Partout ailleurs les évêques avaient promulgué le document pontifical. En Russie Blanche, l'évêque de Vilnius n'osa le faire, par crainte de la tsarine qui avait déclaré : « Si Pierre le Grand avait de bonnes raisons pour chasser les Jésuites, j'en ai, moi, d'excellentes pour les conserver. » On lira d'abord, dans une excellente Introduction, le récit très néuf et très
dans une excellente Introduction, le récit très néuf et très détaillé des laborieuses négociations d'Archetti. La consécration d'un évêque catholique latin, Mgr Siestrzeneewicz, et de son coadjuteur, Mgr Benialawski, celle de Mgr Kissemitski pour le siège uniate de Polotsk, en marquèrent l'aboutissement. Quant aux Jésuites, malgré l'hostilité du nonce, on les laissa tranquilles; et le décret de suppression ne fut pas publié. Le recueil lui-même est constitué par près de 300 pièces, représentant la correspondance du nonce avec le secrétaire d'État et le Préfet de la Propagande. De nombreuses notes de rapides analyses et de bonnes tables permettent d'utiliser au
de rapides analyses et de bonnes tables permettent d'utiliser au mieux l'ensemble des dépêches. Pour la publication de ce volume et des trois autres qui l'ont précédé, le R.P. Rouët de Journel apporte à l'histoire du catholicisme en Russie une documentation nouvelle et de premier ordre. Joseph LECLER. Dom Philibert Schmitz, — Histoire de l'Ordre de Saint-Benoît. Tomes V et VI. Œuvre civilisatrice du XIIe au XXe siècle. Les Éditions de Maredsous. Deux vol. gr. in-4°, 352 et 332 pages. Nous avons déjà signalé à nos lecteurs les quatre premiers volumes de cet important ouvrage. Dom Schmitz vient de l'achever
volumes de cet important ouvrage. Dom Schmitz vient de l'achever par un exposé général de l'œuvre civilisatrice des Bénédictins de moyen âge à nos jours; Sur l'activité économique, il n'a pu guère donner que des indications rapides. Dans une histoire qui s'étend sur huit siècles et embrasse tous les pays d'Europe occidentale, il n'était pas possible d'exposer en détail l'évolution des domaines et des revenus où la participation de l'Ordre au développement industriel et commercial. Par contre, l'auteur traite avec une certaine ampleur de l'activité bénédictine dans le domaine intellectuel, artistique, liturgique et ascétique. Sans échapper complètement au danger de
artistique, liturgique et ascétique. Sans échapper complètement au danger de la nomenclature, il a bien montré comment s'insèrent les œuvres des Bénédictins dans le mouvement historique. L'ouvrage ne s'adresse pas seulement aux érudits. Il pourra être lu avec profit par tous ceux qu'intéresse l'histoire de la civilisation et de ses divers aspects. Un Index des six volumes ne serait pas de trop pour mettre à profit les richesses et les indications de tout ordre qui s'y trouvent contenus. Joseph LECLEZ. Sigrid UNSET. — Catherine de Sienne, traduit du norvégien par M. O. Metzger. Stock, Paris, 1952, 14 x 20, 355
M. O. Metzger. Stock, Paris, 1952, 14 x 20, 355 pages, 720 francs. L'attirante figure de Catherine de Sienne, vierge d'Italie, a tenté la plume d'un écrivain du Nord. S. UNSET lui a consacré son dernier livre en une sorte de testament spirituel. Moins sentimentale que Joërgensen, moins soucieuse de science que M. Fawtier, moins spontanée peut-être que M. de la Bédoyère, l'auteur de Christine Lavransdatter regarde au soir de sa vie l'Italie du XIIIe siècle. Elle voit son héroïne avec les yeux simples d'une femme de ce Moyen Âge qu'elle a si souvent décrit. Sans phrases, en un style
qu'elle a si souvent décrit. Sans phrases, en un style étonnamment uni, elle redit à ses compatriotes l'histoire de la "mantellata" dominicaine. En blanc sur fond noir, comme il convient! Catherine et les siens, les bons, en face des méchants. Une créature frêle et décidée, filialement impérieuse quand elle parle aux papes, fermement fraternelle quand elle parle aux hommes, passivément tendre quand elle parle à Dieu. Débattant elle les rivalités sanglantes des cités d'Italie, la mondanité de la cour papale d'Avignon, qui n'a visiblement pas les faveurs de l'auteur, les forces de haine qui déchirent l'Église. De cette sainte à
forces de haine qui déchirent l'Église. De cette sainte à miracles, déconcertante pour l'esprit moderne, de cette âme en qui l'obéissance à la grâce parachève la spontanéité de la nature, de ce cœur limpide qui brûle pour l'Église rien n'arrête la marche inflexible. "Nous avons bien besoin de la sagesse, des saints", soupiré Sigrid Unset. L'auteure de la dernière page de son livre redit sa foi dans l'Église à qui le Seigneur n'a jamais promis la victoire sur cette terre. Propos réalistes, fidèles à l'Évangile! Pourquoi, faut-il que la préface de l'ouvrage soit méprisée au point de dire que l'auteur
de l'ouvrage soit méprisée au point de dire que l'auteur "n'ose pas entrer voir la pérennité du Christianisme, non promise par le Christ"? L'affirmation lucide et humble de la grande convertedie était assez claire pour qu'on évitât cet épais sens contraire. Gervais LEMOIGNE. H. BREUIL, Quatreen centuries d'art pariétal. Réalisation Fernand Windels, Centre d'études et de documentation préhistoriques, Montignac, Dordogne, 1952, 31 x 24, 420 pages, 531 planches. L'abbé H. Breuil nous livre un peu comme un testament le résultat de tous ses travaux sur l'art paléolithique auquel il a consacré plus de cinquante années de sa vie. Tout en
consacré plus de cinquante années de sa vie. Tout en souhaitant à l'abbé Breuil de vivre encore longtemps pour publier maintes œuvres, il faut reconnaître que nous avons là l'ensemble de ses recherches. Après une courte introduction sur l'historique des découvertes des cavernes depuis 1879, où il nous rappelle l'indifférence et même la méfiance avec lesquelles on les accueillit, l'auteur fait une présentation générale de l'art préhistorique. D'abord un chapitre très suggestif sur l'origine de l'art pariétal et de l'art tout court. L'idée de la figuration serait née certainement de la notion de ressemblance physique entre deux êtres, par la
la notion de ressemblance physique entre deux êtres, par la mimique et par le jeu, par le masque et par le déguisement, par la représentation plastique enfin. Et dans un but avant tout magique, agir sur le gibier. La chasse était à ces époques l'occupation primordiale ; rien d'étonnant que l'art la célèbre. "Pas de grandes chasses, pas d'art pariétal naturaliste". Ce qui explique pourquoi l'animal en est presque toujours le thème privilégié. Non seulement la chasse donnait la connaissance prochaine des formes animales, mais son danger, ses poursuites mouvementées laissaient à l'homme de puissantes impressions visuelles et dynamiques propres
laissaient à l'homme de puissantes impressions visuelles et dynamiques propres à exciter l'imagination créatrice. Séparer l'aspect esthétique, et contemplatif de l'aspect pratique et magique de l'art serait ici plus que nulle part dénué de sens. Ensuite viennent des chapitres plus techniques sur les conditions de conservation, où sont étudiées l'action de la pesanteur et de l'eau, les actions chimiques et organiques, sur la chronologie, les méthodes pour établir l'ancienneté des décorations, fixer des points chronologiques précis, sur la révolution des techniques, sur les formes animales représentées. L'abbé Breuil ne croit pas à une évolution continue, mais plutôt à deux cycles
pas à une évolution continue, mais plutôt à deux cycles successifs et indépendants : le cycle aurignacien-périgordien et le cycle solutréo-magdalénien. Le cœur du livre est tout entier employé à des études très fouillées de l'art préhistorique, caverne par caverne, en commençant par les plus importantes, en tout presque une centaine, avec des descriptions précises du sujet représenté, de ses dimensions, des techniques employées. Ces études sont abondamment illustrées de photographies et de dessins dont le choix est dû à Fernand Windels qui a déjà publié une très belle monographie sur Lascaux. En tout cela à peine quelques appréciations esthétiques
sur Lascaux. En tout cela à peine quelques appréciations esthétiques ou personnelles. Ce vieux connaisseur qui sans doute devant la perfection de ce plus ancien langage de l'homme éprouve d'émotions aussi vives que nous ne nous les livre pas. Avec une discrétion que l'on doit admirer et peut-être regretter, il laisse à son lecteur le soin d'apprécier, de goûter, de contempler. Liliane GUÉRRY. — Cézanne et l'expression de l'espace. Bibliothèque Flamarion, Paris, 1950. Un volume in-12 de 215 pages avec 19 illustrations hors texte, 550 francs. dès recherches de Panofsky sur la perspective, Liarié Guerry nous donne de l'art de
sur la perspective, Liarié Guerry nous donne de l'art de Cézanne une vue très neuve par l'analyse de l'expression spatiale chez ce peintre exemplaire, qui est à lui seul recommencer toute la peinture. Cette étude esthétique est remarquable par l'exactitude de l'intelligence et l'exactitude des connaissances comme par le bonheur constant de l'écriture. La vision propre d'un peintre est liée à l'acte de l'espace, irréductible elle-même solidaire d'une sensibilité et, dans une moindre mesure, d'un milieu et d'un temps. Mme Guerry reconstitue minutieusement, à partir du problème de l'espace, l'évolution stylistique de Cézanne (à la fois esthétique et technique), selon
stylistique de Cézanne (à la fois esthétique et technique), selon les périodes de sa peinture — « couac » ou sombre, impressionniste (Auvres), constructive ou abstractive, synthétique ou symbolique — jusqu'aux merveilleuses compositions d'Aix où, dans une prestigieuse recréation lyrique, la liberté créatrice de l'artiste réussit enfin l'équilibre spatial du contenant atmosphérique et du contenu, de l'univers concret et de sa transposition figurée, du mouvement de l'image et du rythme universel. L'espace réel, vibrant, mobile, est intégré au monde de la toile et à sa suggestion infinie. C'est ainsi que Cézanne, avec les tâtonnements du génie, l'acharnement à recommencer, et
Cézanne, avec les tâtonnements du génie, l'acharnement à recommencer, et l'invincible fidélité à la petite sensation, a résolu le problème de la peinture. Car « l'étude de l'évolution du sens de l'espace chez Cézanne est plus féconde que chez un quelconque artiste, puisque cette évolution se présente comme un abrégé de celle qui présida à toute l'histoire de la peinture » (p. 155). Mme Guerry rejoint dans l'ordre pictural tels essais de Bachelard et de Gâloût dans l'ordre littéraire, et elle confirme en sa teneur essentielle le célèbre article de Merleau-Ponty sur « le doux goût de Cézanne ». «
Merleau-Ponty sur « le doux goût de Cézanne ». « Les recherches de G. dans la perspective révèlent par leur fidélité aux phénomènes ce que la psychologie récente devait formuler. L'art lui est une opération d'expression... pour ce peintre-là, un seul lyriisme est possible, celui de l'existence toujours recommencée. » (Sens et Non-Sens, pp. 25-32, 33.) Léon GISCHIA et Lucien MAZENOD. — Les Arts primitifs français. Art mérovingien. Art carolingien. Art Roman. Arts et métiers graphiques. Album in-4 de 234 pl. Texte de Jean VERRIER. 4200 fr. L'éditeur de ce magnifique Corpus a soin de dissiper une équivoque qui provient
magnifique Corpus a soin de dissiper une équivoque qui provient de son titre. On réserve ordinairement le nom de Primitifs Français aux peintres des XIVe et XVe siècles, qui ont affirmé avec tant d'éclat la naissance d'un grand art. Ici les auteurs ont voulu relever avec un respect minutieux les efforts, souvent malhabiles et grossiers, parfois heureux, voire géniaux, comme à Autun, Saint-Benoît-sur-Loire ou Vézelay, qui, dans l'effondrement de l'art romain, ont, sous des influences orientales ou barbares, marqué les origines d'un art national. Toutes les techniques, miniature, tapisserie, orfèvrerie, ivoire, métal repoussé, essais de bas-relief ou même ronde-bosse, sont
ivoire, métal repoussé, essais de bas-relief ou même ronde-bosse, sont ici représentées. Une large part est faite à la fresque qui atteint à Saint-Savin-sur-Gartempe la majesté que l'on sait. Dans l'ensemble Cet Ouvrage intéressera surtout les archéologues et les historiens d'art, auxquels il offre une documentation unique. A ce titre on peut regretter que l'on ait omis de noter les dimensions de maints objets qui sont représentés à des échelles très variables. Le minuscule calice d'or provenant de Gourdon, qui semble ici un vrai hanap, est à peine un gobelet de dix centimètres. Or l'étude des techniques aurait besoin de
de dix centimètres. Or l'étude des techniques aurait besoin de ces précisions. Les liturgistes trouveraient aussi de précieux témoignages dans ces miniatures, qui, comme dans le fameux Tropaire de Saint-Martial de Limoges, nous révèlent l'expression si hardie du lyrisme chrétien. Qui aujourd'hui oserait « illuminer » des Alléluias avec des figures de flûteuses et de danseuses, telles que le psaume 150 les appelle à louer la grandeur de Dieu. En tout cas cet art malhabile est certainement plus sacré que le réalisme classique dont nous avons tant de peine à nous dégager. Il n'est pas inutile de préciser que ce
nous dégager. Il n'est pas inutile de préciser que ce volume est la réédition de l'ouvrage paru en 1938 et épuisé en 1941. Paul DISCOEUR. France romane. Texte et photographies de Fred Uhler; Album in-4° de 143 gravures. Editions Ides et Calendes, Neufchâtel et Paris. Ce qui frappe dans ce somptueux album, c'est combien dans notre art roman la matière, rude et rebelle, est noble et précieuse. C'est elle qui commande et qui règne, cette pierre volcanique d'Auvergne, de Volvic, d'Orival, de Saint-Nectaire. La forme même du monument ou de l'image en est sévèrement gouvernée. Elle lui doit sa plénitude.
l'image en est sévèrement gouvernée. Elle lui doit sa plénitude. Ce copieux choix de photos a un inconvénient : sa surabondance, qui a conduit l'éditeur au procédé ingrat et désespérant qui mutile et qui accumule sans égard ces images qui se nuisent l'une l'autre et qui s'écrasent comme dans une foule. Paul DISCOEUR. Le Mont Saint-Michel au Péril de la Mer. Photographies de Georges et Valentine de MIRÉ. — Hachette, 1953. Un Album grand in-4 de 200 planches avec Notices. 3900 fr. Ce n'est pas une étude historique que l'on trouvera dans ce magnifique album, mais une présentation originale fort
trouvera dans ce magnifique album, mais une présentation originale fort intéressante. On sait que les « extérieurs » du Mont sont impossibles à prendre faute de lieux où situer son appareil. On ne peut donc qu'en saisir des vues fort lointaines ou des perspectives fuyantes prises à la base du monument. Les photographies, ici présentées, ont été prises en hélicoptère. Elles offrent ainsi des vues normales à l'édifice, qui en permettent une étude jusqu'alors impossible. Ce sont les planches les plus révélatrices de cet album. Par ailleurs, une patiente photographie des détails intérieurs nous introduit au cœur même de l'Abbaye
des détails intérieurs nous introduit au cœur même de l'Abbaye merveilleuse. On en pourra admirer l'audace et le bonheur. Il y a là des aspects que jamais l'oeil n'avait aperçus. Une inquiétude cependant vous accompagne durant cette exploration : que de restaurations n'a-t-il pas fallu pour rétablir dans sa tenue originale cette architecture que, plus que les treize siècles au cours des siècles, la barbarie du XIXe avait massacrée, en faisant de. Ce lieu sacré une prison! L'Église porte encore les blessures que la main des hommes lui fit pour y découper des étages et des cellules ! Dieu merci,
y découper des étages et des cellules ! Dieu merci, on est devenu plus respectueux de nos chefs-d'œuvre, et tant à Avignon qu'au Mont, on a réparé ces profanations. Mais il en apparaît peut-être une image un peu trop neuve. Le temps qui donnait aux pierres sa consécration vénérable est banni d'un édifice trop beau. Souhaitons néanmoins que non seulement l'église, mais toute l'abbaye, soient rendues à leur vie monastique, sans laquelle on se défend mal de l'impression éprouvée de visiter une ville morte. Paul DONÇEVR. Pierre MOREL, Marc et Limousin. Arthaud, in-4°, 238 pages, 189 héliogravures, 1430 fr. «
Limousin. Arthaud, in-4°, 238 pages, 189 héliogravures, 1430 fr. « L'une des plus secrètes, mais aussi une des plus attachantes régions de France ». Avec une information qui permet de discerner l'essentiel, l'auteur nous introduit dans ces pays refusés au grand tourisme. Qui veut, au milieu des snobismes d'art laïque ou sacré, retrouver les vraies valeurs, à qu'à s'emplir le regard de ces paysages et de ces œuvres, de l'homme d'une telle harmonie et d'une telle densité. Pourquoi la lecture de ce livre est-elle une souffrance du fait que d'un bout à l'autre le texte et l'image sont, dans un
bout à l'autre le texte et l'image sont, dans un perpétuel décalage, aussi désagréable que celui qui ne permettrait jamais à l'orchestre de suivre les voix et de s'harmoniser avec elles! Paul DONÇEVR. Gustave DORÉ. — Images de la Bible. Marne, in-4°, 194 pages, 100 planches hors-texte. 1.200 fr. C'est une idée heureuse d'avoir ressuscité ces fameuses images de la Bible de G. Doré qui ont hanté nos enfances. Les augures de l'art dit « vivant » n'auront peut-être que dédain pour cette imagerie périmée. En effet elle n'est comparable ni à Rembrandt, ni à Dürer. Elle a des effets
ni à Rembrandt, ni à Dürer. Elle a des effets faciles et grandiloquents qui sont de médiocre rhétorique. Mais le jeu de la lumière et de l'ombre, la luxuriance de l'imagination sont évocateurs, et, sans gâter le goût de nos enfants, leur laisseront des souvenirs très supérieurs à toutes les Bibles illustrées modernes. Les bois originaux ont été consumés à Tours pendant la guerre. On s'est donc servi de zincs réduits, dont on aurait pu tirer de bonnes épreuves. On ne s'explique pas que le tirage soit si mauvais. Il perd toute sa lumière et son relief, qui sont propres
perd toute sa lumière et son relief, qui sont propres à G. Doré; On a ainsi réalisé une édition digne, tout au plus d'un aimant. C'est fort regrettable car nos enfants auraient fort goûté ce livre d'images sur l'Ancien Testament, qu'a enrichi Dom Duesberg d'une brève préface, mais surtout de fragments bibliques qui illustrent excellamment les images ou que commentent ces images mêmes. Paul DONÇEVR. Sanctuaires d'Italie. Album in-folio de 128 planches avec notices de Y. et Eir-R. Labande. Éditions des Deux Mondes. 2.500 francs. Nous avons fait connaître les grands albums consacrés aux Cloîtres et Abbayes de France, aux
grands albums consacrés aux Cloîtres et Abbayes de France, aux Cathédrales de France, aux Cathédrales d'Espagne. Le présent volume respire ce charme mêlé de l'Italie où l'exquis l'emporte heureusement sur le pire. L'exquis, ici, ce n'est avouons-le, aucune de ces gloires superbes du Mont-Cassin, de Rome, de Venise, de Milan, de Gênes ou de Sienne. Mais ce sont ces merveilles plus discrètes d'Amalfi, d'Arezzo, de Palerme, de Palerme, de Todi, de Torcello. Moins connues, mais d'autant plus plaisantes par la surprise. Il y a là une grâce qu'on ne retrouve sous aucun climat avec cette plénitude des formes qui ne
sous aucun climat avec cette plénitude des formes qui ne connaît pas la lourdeur. Cet album est un enchantement. Il donnera le goût de fuir les routes du tourisme tout fait pour aller à la découverte. Mais quelle disgrâce que la couverture nous propose, cette géométrique façade d'Orvieto, toute de verticales coiffée de triangles, d'un gothique si mal digéré! Vous vous consolerez dans la contemplation de Santa Fosca de Torcello, ou du cloître de Montequil. Paul DONÇEVR. Michel FLORISOON. — Les grands Maîtres italiens. XVIe-XVIIe siècles, Éditions F. Nathan. In-4°. 128 héliogravures. Introduction de 45 pages. De Léonard de Vinci
128 héliogravures. Introduction de 45 pages. De Léonard de Vinci à P. Pozzo cet album évoque la grande peinture Florentine et Vénitienne aboutissant au réalisme de Caravage et aux triomphes romains du baroque. Beaucoup de ces planches reproduisent des détails et nous montrent le réalisme accompagnant dans l'ombre et l'humilité les grandes compositions lyriques ou épiques chères aux Italiens. Une introduction très érudite dessine l'évolution des maîtres aux disciples, des créateurs aux écoles. Elle instruira surtout les historiens d'art. P. DONÇEVR. Pierre de la COUPÉRANDE. — Presqu'île Guérandaise. Horizons de France, in-4° de, 170 pages avec 98 héliogravures. Quel connaît-on
France, in-4° de, 170 pages avec 98 héliogravures. Quel connaît-on de ce pays, un peu perdu de Guérande, sinon St. Nazaire, La Baule, Le Croisic... Mais c'est le pays secret, intérieur, aux deux sens de ce mot, que ce bel album nous révèle par ses images et un texte d'un ami fervent et informé. Paul DONÇEVR. Rio de Janeiro: Préface d'André MAUROIS, Éditions Fernand Nathan, album de 130 héliogravures. Qui voudra se rendre compte de l'aspect d'une ville aux architectures très modernes dans le plus beau cadre naturel du monde, cet album l'édifiera et peut-être le convaincra. Les pages pleines
cet album l'édifiera et peut-être le convaincra. Les pages pleines d'esprit et de ferveur qu'A. Maurois a consacrées à Rio, lui en diront tout le charme. P. D. BENÉ GEORGIN. — Difficultés et Finesses de notre Langue. Éditions André Bonne (15, rue Las Cases), 1952. In-8°, 310 pages. Louis PIÉCHAUD. — Questions de Langage. Préface d'André Siegfried de l'Académie française; Éditions du Lys (6, rue du Pont-de-Lodi), 1952. In-8°. couronné, 222 pages. Souffrez-vous d'entendre massacrer notre langue? Et, craignant de le faire vous-même, avez-vous soin de triompher de ses difficultés et de ne pas en laisser perdre les finesses? Ouvrez
et de ne pas en laisser perdre les finesses? Ouvrez le livre nouveau de M. GEORGIN, même si vous avez déjà sa Grammaire du bon usage à portée de la main. Il ne s'agit ici que de quelques problèmes mais qui sont autant de pièges où nous risquons, chaque jour, de nous prendre. De l'orthographe et de la prononciation, vous passerez au verbe, le mot-clé, puis vous interrogez, suivant ce qui vous fait difficulté, sur l'emploi que vous faites de tel pronom, de la négation, de « que », le Frégoli de la grammaire, de voici et voilà. Vous aboutirez
Frégoli de la grammaire, de voici et voilà. Vous aboutirez aux fonctions et à l'ordre des mots. Et, tout au long de ce voyage, vous aurez pour compagnons nos meilleurs écrivains. Mais, peut-être, hésitant à retourner à l'école, car M. Georgin est un professeur, voulez-vous simplement éviter des fautes courantes, trier les néologismes dignes de vivre, vous méfier de certains termes relevant de diverses techniques où de synonymes...? Comme les lecteurs du Figaro, allez donc consulter M. PIÉCHAUD. Il vous répondra avec humour et pertinence, et laissez traîner le livre, pour que vos enfants aient la curiosité de l'ouvrir. Jean