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éfacé de Pollione. Le Grand-Opéra vient de reprendre Guillaume Tell. Ce chef-d'œuvre du maître des maîtres a trouvé, comme je l'espérais, d'excellents interprètes. Chaunier (Arnold) a été magnifique. Dans le duo avec Mathilde, dans le trio, dans l'air célèbre: Asile héréditaire, il a été tour à tour tendre, passionné, énergique, et le Suivez-moi a résonné avec une puissance qui a soulevé des tonnerres de bravos. Belval, non moins bon comédien que bon chanteur, et Carman ont dignement secondé Chaunier dans le trio. Sauf quelques ornements d'un goût équivoque, surtout dans son duo avec Arnold, Mlle Chambard a bien chanté la
son duo avec Arnold, Mlle Chambard a bien chanté la partie de Mathilde. J'engage toutefois cette jeune cantatrice à ne pas forcer sa voix: elle rencontrerait des écueils infranchissables et qui la briseraient. M. Mangin ne donne pas au rôle de Gessler tout le relief dont il est susceptible: il n'accentue pas assez son chant, et ses belles notes manquent par conséquent de résonance et de sonorité. L'orchestre a exécuté toute cette magnifique partition de Guillaume Tell avec un ensemble et une belle variété de nuances dont je ne saurais trop proclamer la supériorité. Les solos se détachent sur le
trop proclamer la supériorité. Les solos se détachent sur le fond avec une netteté, une finesse que l'on ne retrouve que dans les orchestres parisiens. Je regretterais, cependant, que l'on n'ait pas procédé à une répétition générale avant de représenter l'ouvrage; je n'aurais point à regretter quelques taches qui résultent de transpositions et de suppressions qui n'avaient point été convenues d'avance. J'ai eu l'occasion de revoir ici un charmant opéra de Ricci, Une Aventure de Samson et Dalila. L'exécution de cette bouffonnerie, traduite de l'italien, m'a prouvé de nouveau que la troupe de Bruxelles est composée d'excellents artistes. Prilleux est
la troupe de Bruxelles est composée d'excellents artistes. Prilleux est surtout d'un délicieux comique dans cette pièce; Mme Cabel chante à ravir une musique légera, folâtre, qui semble avoir été écrite pour sa voix, et les autres rôles trouvent d'intelligents interprètes dans MM. Aujac, Borsari, Carman et Mme Carman. Comme je le faisais pressentir dans ma dernière lettre, M. Quélus a obtenu la préférence sur ses nombreux rivaux pour la direction du théâtre de Saint-Hubert. C'est un bon choix, si j'en juge par l'accueil qui lui a été fait. B. D. NOUVELLES DE PARIS. L'Opéra a repris le rideau qu'il
D. NOUVELLES DE PARIS. L'Opéra a repris le rideau qu'il avait fait peindre en 1840, et qui avait disparu lors de la révolution de Février. Ce rideau représente Louis XIV donnant, en 1672, à Lully, le privilège de l'Académie royale de musique. Il y a ici un anachronisme. L'Opéra fut fondé en 1669, et le premier privilège fut concédé à l'abbé Perrin. La toile a seulement subi une modification. Au-dessus des Renommées entourant l'écu, qui montre le chiffre de Louis XIV, les deux L entrelacées et non l'écu de France, planent deux aigles qui viennent d'être ajoutés. Les commandes d'art
planent deux aigles qui viennent d'être ajoutés. Les commandes d'art pour l'église Sainte-Clotilde sont presque toutes distribuées à l'heure qu'il est. Des quatorze bas-reliefs représentant le Chemin de la Croix, sept seront exécutés par M. Pradier, et sept par M. Duret. Les statues destinées à l'ornementation du sanctuaire sont confiées à MM. Husson, Mercier, Cheinillon, Roggi, Perret, Préault, Triquetti, Farochon, Oudiné, etc. Les verrières, partagées entre MM. Hesse, Auguste Galimard et Amaury Duval, seront exécutées dans les fabriques de MM. Lusson, Laurent et GzeU. On vient de placer dans la salle Bouchardon, du musée de sculpture moderne, au Louvre, un
salle Bouchardon, du musée de sculpture moderne, au Louvre, un buste de la comtesse Dubarry, en marbre de Paros, par Pajou, habile sculpteur, né en 1730 et mort en 1809. Une commission de l'Académie française s'est réunie hier pour entendre les discours qui doivent être prononcés, le 15 de ce mois, à la réception de M. Charles de Montalembert, par M. Guizot et le récipiendaire. NOUVELLES DE L'ETRANGER. Mlle Alboni a terminé ses représentations à Turin par 12 Barbiere di Siviglia et Cliftonna. Le théâtre était trop petit pour contenir la foule immense qui s'y pressait pour entendre et applaudir
la foule immense qui s'y pressait pour entendre et applaudir l'éminente cantatrice. Les rappels, les fleurs, les ovations ont été innombrables. Mlle Alboni est partie pour Madrid, où l'attendent de nouveaux triomphes. On écrit de Milan: « La direction du théâtre de la Scala promet à ses abonnés, pour la saison de carnaval, inaugurée le 26 décembre dernier, cinq opéras, dont quatre seulement sont désignés, Luisa Miller, Attila, de Verdi; le Sabino, opéra nouveau du maestro Lauro Rossi, et la Figlia del Procteilo, opéra également nouveau du maestro Vittoria Lani. On écrit de Leipzig (Saxe), le 30 décembre : «
On écrit de Leipzig (Saxe), le 30 décembre : « Le Conservatoire de musique de Leipzig, qui doit en partie son existence à feu Mendelssohn-Bartholdy, vient de célébrer le deuxième anniversaire de la mort de ce célèbre maestro par un concert public dont le programme se composait de ses œuvres suivantes : le quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle, morceau favori en Allemagne, et qui a été écrit par Mendelssohn-Bartholdy à l'âge de seize ans; les Variations sérieuses, pour piano, exécutées par M. Moscheles; les chants : Entracte chéri, Adieu et Vallée de rots; fragments de l'oratorio intitulé le
Adieu et Vallée de rots; fragments de l'oratorio intitulé le Christ, dont la partition manuscrite, inachevée, a été trouvée parmi les papiers de Mendelssohn-Bartholdy. Ces fragments, au nombre de huit, et dont le plupart sont des chœurs largués, ont été exécutés par les élèves du Conservatoire, sous la direction de M. Schleining, l'un des professeurs de cet établissement. La municipalité assistait en corps à cette solennité musicale. » On écrit de Vienne (Autriche), le 30 décembre : « L'empereur a ordonné qu'un monument en l'honneur de Métastase, né en 1698, mort en 1782, serait érigé à Vienne, où ce célèbre
mort en 1782, serait érigé à Vienne, où ce célèbre poète dramatique a passé la majeure partie de sa vie, et où il a composé presque tous ses ouvrages. On sait que Métastase était attaché à la cour d'Autriche en qualité de poète impérial (poeta cesareo). L'exécution de ce monument, qui sera en marbre, a été confiée à M. Luconardi, jeune sculpteur natif de Fribourg (Suisse), et qui se trouve actuellement à Rome. » BIBLIOGRAPHIE. Cavatina MUP l'était du climat, par MM. GIOVANNI Dllu; traduction de M. J. Doua (1). Il y a des livres qui, sans aspirer au titre
Il y a des livres qui, sans aspirer au titre ambitieux de méthodes, n'en offrent pas moins une foule d'utiles enseignements, de sages conseils, finis de l'expérience de leur auteur : de ce nombre est l'ouvrage de M. Giovanni Duca : Conseils sur l'étude du Chant; que M. J. Boyer a eu l'heureuse idée de traduire : Libelli distincte et salientem memoriam, auxquels les élèves y trouvent une marche à suivre, et que les maîtres y reconnaissent avec plaisir celle qu'ils ont suivie. » Telle est la devise de ce livre que ses pages ne démentent pas. Quant à son
livre que ses pages ne démentent pas. Quant à son utilité, elle nous parait incontestable : il faut avoir en effet vécu, comme nous l'avons fait longtemps, dans certaines petites villes de province, pour se faire une juste idée du degré d'abaissement où les études vocales y sont parvenues; ce n'est ni à Paris, ni dans les autres grands centres, comme Lille, Bordeaux, Toulouse, etc., que cette pénurie d'écoles se fait sentir ; mais, à part ces quelques villes privilégiées, que reste-t-il? Rien, ou pire même que rien. L'enseignement musical livré à des hommes incapables; le plus souvent, à quelque
livré à des hommes incapables; le plus souvent, à quelque ignorant râleur de violon, qui se repose sur sa chanterelle du soin de professer l'intonation à ses élèves : déplorable système auquel nous devons, plus qu'à toute autre cause, notre apparente infériorité d'organisation, relativement aux autres peuples. En Espagne, par exemple, il n'est pas de petite ville, de bourg même où un organiste instruit et bon musicien n'enseigne à ses bambins les vrais principes du solfège, les clefs, la transposition, le chant, seul ou accompagné, et les principaux effets d'harmonie des masses chorales. Aussi tandis qu'une note, un changement de
des masses chorales. Aussi tandis qu'une note, un changement de clefs, une modulation même la plus simple, arrêteront net la plupart des amateurs français, voire certains artistes, le lecteur espagnol, italien ou allemand se promènera dans les difficultés les plus élevées avec sécurité, avec aisance, comme un homme vit, comme il marche. Les conséquences de notre déplorable système d'éducation élémentaire sont fatales à beaucoup de nos chanteurs, pour qui l'art n'est plus alors qu'une succession physique des sons, et à qui échappe l'idée, dans leur préoccupation trop grande de sa réalisation matérielle. Nous félicitons donc, au nom de ses lecteurs
réalisation matérielle. Nous félicitons donc, au nom de ses lecteurs et en notre propre nom, M. Giovanni Duca d'avoir appelé l'attention sur ce vice élémentaire et capital; et au nom de notre nationalité, nous le remercions d'avoir, quoique italien, battu en brèche ce vieux préjugé : que la France est pauvre en belles voix, en bonnes organisations. Nous pensons avec lui que rien n'est plus faux, et que les esprits superficiels ou ignorants ont seuls pu prendre ainsi la cause pour l'effet. attribuant à la mauvaise disposition de notre nature, ce qui ne résulte que de l'absence totale de l'enseignement
ce qui ne résulte que de l'absence totale de l'enseignement ou de sa direction mauvaise. Laissons maintenant parler l'auteur, et citons les passages de son livre qui rendent, mieux que nous ne l'aurions pu faire, nos propres idées ; ce sera presque rentrer dans notre rôle de critique, tout en couvrant de l'appui d'une expérience et d'un nom recommandable certains reproches que nous avons eu plus d'une fois l'occasion de faire à MM. les chanteurs. Je ne crois pas, dit M. Duca, commettre d'exagération en affirmant qu'à peu d'exceptions près, tous les chanteurs qui se font entendre en public n'ont
tous les chanteurs qui se font entendre en public n'ont pas la prenue convenable : les uns se balancent, d'autres s'élèvent et s'abaissent tour à tour, beaucoup agitent la mâchoire inférieure, font grimacer leur visage, battent la mesure avec la tête ou se meuvent en cadence; ceux-ci croient se donner de la grâce par des minauderies; ceux-là prennent des poses tragiques; très-peu enfin qui n'aient une pose, un tic, une grimace, un geste, un mouvement disgracieux ou burlesque. Combien de chanteurs, même parmi les plus renommés, pourraient se reconnaître dans ce tableau, et combien de fois nous-mêmes leur avons-nous fait
ce tableau, et combien de fois nous-mêmes leur avons-nous fait de semblables observations ! Si nous voulions nommer... Mais gardons-nous en bien... L'artiste n'horreur de tout ce qui n'est pas louange exagérée ; dans la bienveillance qui conseille, il ne voit que la malveillance qui dénigre : un triste métier en vérité que d'avoir affaire à de tels amours-propres, et de les châtier sans cesse d'une plume sévère, sans que ni eux-mêmes ni le public y gagnent rien ! Les quelques lignes qui traitent de la prononciation offrent un intérêt plus grand encore, une observation plus directe et plus universellement
plus grand encore, une observation plus directe et plus universellement applicable. « Qu'est-ce qu'un chant dans lequel on ne distingue ni sens ni paroles ? C'est moins qu'une vocalise, car dans ce genre d'exercice, on ne se donne au moins pas de peine pour saisir ce que veut dire le chanteur, on sait que ce n'est qu'une étude. Quelque belle que soit la musique, quelque bien interprétée qu'elle soit d'ailleurs, il n'est pas possible de satisfaire le public avec une prononciation vicieuse; en effet, s'il n'a pas entendu de paroles, comment peut-il juger si elles sont traduites avec l'expression convenable,
comment peut-il juger si elles sont traduites avec l'expression convenable, si la pensée est comprise, si le sentiment est rendu ? Peu de défauts nuisent autant à la musique vocale, qu'une prononciation sourde, obscure, ou nulle. » Il n'y a aucun commentaire à ajouter à cela. Ignoranti discant, et non ament meminissēperiti. Une question plus grave que toutes celles-là est soulevée un peu plus loin par l'auteur ; et bien que le cadre restreint de nos colonnes nous force à abréger plus que nous voudrions, nous ne pouvons renoncer au plaisir de faire encore une dernière citation : laissons la
plaisir de faire encore une dernière citation : laissons la parole à M. Giovanni Duca : « Pour être bon artiste, il ne faut pas être étranger à la littérature, à la poésie, à l'histoire, à la mythologie même, enfin à tout ce qui peut contribuer à la culture de l'esprit, à donner l'intelligence des situations, du caractère et du rôle des personnages. Car, pour bien exprimer et bien rendre, il faut bien comprendre et bien sentir ; et ce serait, je crois, chose assez difficile à qui n'aurait aucune teinture littéraire. » Oui, monsieur, pour bien exprimer et pour
teinture littéraire. » Oui, monsieur, pour bien exprimer et pour bien rendre, il faudrait bien comprendre et bien sentir : pour cela aussi, il faudrait bien savoir. Hélas ! c'est encore une plaie de l'art dans ces temps-ci, que d'avoir repoussé l'éclectisme, d'avoir matérialisé ce qui est immatériel et idéal de son essence, d'avoir mis le procédé au lieu et place de l'inspiration, le veau d'or sur l'autel de la foi. Que nous sommes loin des grands siècles ! À ces phases prédestinées, Périclès, les Césars, Léon X, on n'est pas un peintre, un poète, un statuaire, on est tout
pas un peintre, un poète, un statuaire, on est tout cela ensemble, c'est-à-dire un artiste : la main qui manie le pinceau, fait courir la plume sur le papier, enfonce le cisaillement dans le marbre, et met pierre sur pierre dans l'Église métropolitaine de Rome. Aujourd'hui l'on n'est qu'un peintre ou un musicien : on n'est même plus cela, mais seulement une minime fraction dans la peinture ou la musique. Tel joue du violon, tel du piano, tel autre chante : que dis-je, on est chanteur de romances, ou d'opéras, ou d'opéras-comiques : on en arrivera, si cela continue, à
ou d'opéras-comiques : on en arrivera, si cela continue, à ne plus chanter que dans un ton, à ne plus donner qu'une seule note ; heureux ceux dont cette note, connue de Bilboquet, plaira au public ! Ainsi nous allons, fabriquant des machines à musique, de véritables orgues de Barbarie, à qui l'on monte un air sur leur rouleau, et qui le répètent comme ils l'ont appris, avec l'invariabilité de l'automate, jusqu'au jour, éloigné sans doute, où quelque Messie de l'art chassera du temple ces revendeurs. Et, puisque M. Giovanni Duca nous a mis lui-même sur ce sujet, qu'il nous
Duca nous a mis lui-même sur ce sujet, qu'il nous permette un léger reproche, le seul, du reste, que nous ayons à lui faire. N'a-t-il pas, dans son chapitre de l'intonation, sacrifié, sans s'en douter peut-être, à cette tendance matérialiste contre laquelle, quelques pages plus loin, il entame la lutte ? Ce culte exagéré de l'intervalle ne sent-il pas l'hérésie d'un peu près ? Les seules règles qu'il nous donne pour chanter juste, c'est de ne pas forcer la voix dans les cordes aigües ou graves, et de posséder une théorie et une pratique suffisantes des intervalles : « Quiconque
théorie et une pratique suffisantes des intervalles : « Quiconque les possède sûrement, dit-il, n'aurait-il pas d'accompagnement et soit-il dans les plus mauvaises conditions de voix, peut, et je dirai même plus, doit toujours chanter juste. Je ne saurais faire une recommandation trop pressante aux personnes qui veulent faire du chant une étude sérieuse, de se rompre à la pratique des intervalles de toute nature ; puisqu'ils sont la base et la substance de toute mélodie. J'engagerai donc, comme je l'ai dit, à se familiariser par un travail journalier, d'abord avec les intervalles les plus simples, c'est-à-dire les intervalles majeurs
avec les intervalles les plus simples, c'est-à-dire les intervalles majeurs et mineurs, ensuite avec ceux qui présentent plus de difficultés, savoir les intervalles augmentés ou diminués. Eh bien, voilà ce que je nie : Quand un élève se sera exercé longtemps à tel intervalle simple ou altéré, il ne sera tout au plus qu'un lecteur matérialiste; ne concevra que la lettre de la musique, mais non pas le sens; or, la lettre tue : en voulez-vous un exemple, un seul suffira : Enseignez à votre élève la quinte diminuée si-fa. Je suppose qu'il la chante avec assurance en ut, il
Je suppose qu'il la chante avec assurance en ut, il hésitera infailliblement devant cette même quinte placée dans d'autres circonstances tonales; dans celle-ci, par exemple : Le si dominant un ton de mi mineur qui aura suivi le ton d'ut dans la période, et le fa, ramenant par sa modulation la tonalité primitive. Pour peu que, dans ce cas, les deux termes de la quinte soient enchaînés dans de certaines conditions de rythme, je soutiens que votre élève, même habile, se trouvera en face d'une difficulté inattendue; et si cette difficulté ne ressort par de l'intervalle même (facile en ut),
difficulté ne ressort par de l'intervalle même (facile en ut), mais de la modulation, qui est un fait bien autrement général, que devient votre enseignement? Une béquille insuffisante qui peut aider à marcher sur un terrain uni, qui fera chanceler et choir à la première aspérité. Je ne prétends pas, toutefois, être plus sévère qu'il ne convient envers M. Duca : tant de passages de son livre témoignent de ses tendances élevées et de sa haine du matérialisme, que j'imagine volontiers qu'il y a plutôt lacune qu'erreur dans la façon dont il a envisagé l'enseignement des intervalles. Cela dit, terminons
dont il a envisagé l'enseignement des intervalles. Cela dit, terminons ce compte rendu en mettant sous les yeux de nos lecteurs les titres de quelques-uns des chapitres de l'Étude du chant; ils indiqueront suffisamment la disposition générale de l'ouvrage. Après une courte introduction et des conseils sur les premières leçons données au maître, l'auteur passe en revue la mise de voix, le port de la personne, la respiration, la prononciation, les divers agréments du chant, le style du récitatif, et clôt ce vaste cadre parcouru, par d'utiles instructions sur la conservation de la voix, ce fragile instrument. Convaincu que nous
conservation de la voix, ce fragile instrument. Convaincu que nous sommes qu'il y a dans ce livre de bons et utiles enseignements, nous engageons nos lecteurs à faire comme nous avons fait nous-mêmes, à le lire. G. GASTON. AMB. Ré professeur, éditeurs et marchands de musique de la province. AVIS. M. J. BENACCI-PESCHIER, éditeur de musique, à Lyon, a l'honneur d'informer MM. les professeurs, éditeurs et marchands de musique de la province, que depuis le 1er janvier 1852, il a ouvert à Paris, 7, rue Laffitte, à côté de la Maison dorée, un magasin pour la vente, la commission, et
Maison dorée, un magasin pour la vente, la commission, et les expéditions pour la France et l'Étranger. M. Alexandre Gaus, qui pendant plusieurs années avait eu l'obligation de se charger du dépôt des publications musicales de M. J. Benacci-Pescher, vient de lui en faire la restitution, et dès maintenant toutes les demandes pourront être adressées soit directement, soit par l'entremise des correspondants de Paris, lesquelles seront sur-le-champ exécutées, et avec le plus grand soin. M. J. Benacci-Pescher vient de nous envoyer le catalogue de son fonds de musique, ainsi qu'une circulaire avec les conditions du commerce, etc., etc. La célèbre
circulaire avec les conditions du commerce, etc., etc. La célèbre Danse de GODEFROID, que l'éminent pianiste A. FUMAGALLI a varié avec une entente parfaite des effets les plus saisissants; les trois délicieux morceaux de piano, le Boucanier, rondo-galop; Oréa, polka; et une taa, polka-mazurka, par l'habile pianiste compositeur L. MESSKERNBERGER, ont déjà pris grande faveur dans tous les salons parisiens. Il sera bientôt envoyé à tous les professeurs, éditeurs et marchands de musique de la province, un supplément au catalogue de toutes les nouveautés musicales en voie d'exécution. Le directeur-gérant, GABBIL GASTON. L' dramatique de M. Louis Baret, correspondant des
GABBIL GASTON. L' dramatique de M. Louis Baret, correspondant des théâtres, et associé de H. A. Jaspars, vient d'acheter ses bureaux de Sainte-Anne, au premier étage. Nous n'avons pu à faire l'éloge de cette maison, M. Louis Baret était connu trop honorablement de tous les directeurs, pour qu'il soit besoin d'insister sur ses mérites et son habileté toute spéciale. LAMPES NODÉATEURS. Si vous êtes à la recherche de lampes. On ne saurait mieux choisir, pour la perfection du travail, que les nouveaux modèles, et la modicité des prix, que les nouvelles lampes américaines proposées de M. Rocher, lampiste, rue de
nouvelles lampes américaines proposées de M. Rocher, lampiste, rue de la Harpe, 1. Paris Typographie de Périgny, Imprimerie de Paul Dupont frères, rue Jacob, 13.
Adolphe) mle 015611 soldat : brave h17, tué Pour la France, le 22 mars 1915; en accomplissant courageusement son service de guerre avec étoile de bronze. Augustin-Léon-Charles), mle 5470, soldat; très brave et dévoué. Mort pour la France, le 17 septembre 1916, des suites de l'ennemi, dans l'accomplissement de son devoir. Croix de guerre avec étoile de bronze. Justin-Léon-Charles), mle 606, soldat; très brave et dévoué. Mort pour la France, le 23 janvier 1915 devant Burnhaupt-le-Haut, en faisant courageusement de son devoir. Croix de guerre avec étoile de bronze. Jean-Louis, mle 19060, soldat; soldat tué, pour la France, le 23
mle 19060, soldat; soldat tué, pour la France, le 23 octobre 1914, à Chambrey, en faisant de son devoir. Croix de guerre avec étoile de bronze. Jean-Marie), mle 7534, soldat; très brave et dévoué. Mort pour la France, le 11 septembre 1914, aux combats de Faux, en faisant de son devoir. Croix de guerre avec étoile de bronze. Jacques-François-Yves), mle 04360, soldat; très courageux et dévoué. Mort pour la France, le 28 juin 1916, aux combats de Verdun. Croix de guerre avec étoile de bronze. Charles), mle 01383, soldat; brave soldat. Mort pour la France, dans l'assaut d'Ailly. Croix de
soldat. Mort pour la France, dans l'assaut d'Ailly. Croix de guerre avec étoile de bronze. Frédéric-Gustave, mle 9888, soldat; très courageux et dévoué. Mort pour la France, le 17 mars 1915, au fort Fosse. Croix de guerre avec étoile de bronze. Charles), mle 2916, soldat; très courageux soldat. Mort pour la France, le 30 juin 1916. Croix de guerre avec étoile de bronze. Charles-Léon), mle 12138, soldat; Mort pour la France, le 28 février 1916. Croix de guerre avec étoile de bronze. Charles-Eugène), mle 012793, soldat; soldat de la France, le 27 octobre 1914, à la butte de Souain, en
le 27 octobre 1914, à la butte de Souain, en faisant courageusement de son devoir. Croix de guerre avec étoile de bronze. Emile-Joseph, mle 00533, soldat; soldat mortellement blessé, le 14 avril 1916 en se défendant vaillamment son honneur. Croix de guerre avec étoile de bronze. Charles-André, mle 6977, soldat; soldat très courageux, le 14 juillet 1916 en se défendant vaillamment son honneur. Croix de guerre avec étoile de bronze. Croix de guerre avec étoile de bronze. Charles-Eugène, mle 3068, soldat; très courageux et dévoué. Mort pour la France et la croix de guerre son service de guetteur. Croix de