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qui, sur le conseil malicieux de Voltaire, lit des livres secrets sur l'amour; c'est le baron Thunderten-Tronck qui vient inviter le « Poète » à parler au peuple, en présence de Henri XIII et de sa cour, tandis que Wagner et Viviane profiteront de la circonstance pour fuir. « Fuite inutile, car les événements se sont précipités — un peu vite, notons-le. L'émeute gronde. Le jésuite Nonotte, averti avant le grand-duc lui-même, ordonne des mesures de protection. La raillerie de Voltaire se brise contre la ferveur de sa foi et la lucidité de sa raison. Seul ce Père a tenu
la lucidité de sa raison. Seul ce Père a tenu tête au destructeur. La foule s'est massée sur la grand'place. Voltaire, du haut d'une galerie, jette à ce peuple agité une harangue à double entente, qui flatte ses maîtres en les raillant. De cette raillerie le prêtre Müller fait de la fureur. Il soulève les assistants. Il se jette sur le grand-duc et le poignarde. Les gardes tirent. Müller tombe. Voltaire, dans son coin, se tait. Lui non plus « il n'a pas voulu cela ». Aux amers reproches du Jésuite, avec un sourire rentré, il répond son mot fameux
Jésuite, avec un sourire rentré, il répond son mot fameux : Si Dieu n'existait pas il faudrait l'inventer ! La difficulté ou plutôt l'impossibilité matérielle, sauf sur une scène immense, de mettre en scène ce dernier tableau qui devrait nous montrer la loge grand-ducale en même temps que la foule et dans la foule Hans Müller, gesticulant et agissant, obligé de nous faire seulement entendre cette foule. Il en est résulté certaine confusion et un peu de précipitation dans cette tuerie finale. Mais les trois premiers actes ont suscité une impression profonde. Ils présentent une vision de la personne de
impression profonde. Ils présentent une vision de la personne de Voltaire criante de vérité. Il dut être tel. Il dut ainsi s'immiscer dans les cerveaux, troubler les cœurs, sans paroles ronflantes, d'un silence souligné de sourires ou d'une question d'anodine apparence. Il fut ainsi virulent et odieusement prudent. Albert du Bois, même s'il ne regarde pas toujours aux moyens, a le don du théâtre, le don de créer une action qui permette à la pensée et au tempérament de ces hommes illustres de nous apparaître liés. Il trouve des situations et des personnages qui sont à la fois vraisemblables et
et des personnages qui sont à la fois vraisemblables et symboliques. Son dialogue a de la vie. Il ne stagne pas. Le vers en est concassé. Il perd souvent son rythme et son nombre. Qu'importe! Cela bouge. Et le poète se rattrape dans ces « couplets » à la manière de Hugo et de Rostand que nous signalions déjà à propos de L'Hérodienne. On pourrait lui chercher dispute sur certain vocabulaire et certaines locutions plus contemporaines de Jean Richepin que de M. de Voltaire. Il sourirait à son tour en nous disant : « Avez-vous vu le bonhomme ? »
nous disant : « Avez-vous vu le bonhomme ? » Il faudrait bien répondre : Oui, et lui pardonner. Lui reprocher des raccourcis serait également prétentieux et facile, car ce sont ces raccourcis qui donnent tant d'intensité à son évocation. Et nous sommes au théâtre, avec un poète de théâtre. Il avait, au surplus, un prestigieux collaborateur : M. Denis d'Inès ou fut Voltaire ressuscité, le Voltaire de Houdon. Aristocrate et patient, maître et satanique, d'un orgueil qui se dissimule, mais va le dos courbé; les mains appuyées sur une canne, qui se masque sous un sourire aux mille nuances
canne, qui se masque sous un sourire aux mille nuances et ressurgit dans de brefs regards, aussi « affreux » que le sourire « hideux ». Rarement comédien arriva à rendre visible avec plus de finesse et de puissance une pensée en perpétuelle action. À ses côtés M. Fresnay faisait le marquis Wagner. Était-ce bien son affaire ? Certes, M. Fresnay fut brillant et joua avec un fougueux lyrisme la scène du quatrième acte, encore qu'il ne surveille pas assez l'émission monotone de sa voix. Mais j'aurais voulu pour Wagner un jeune homme moins brillant, plus rêveur, moins naturellement énergique,
un jeune homme moins brillant, plus rêveur, moins naturellement énergique, un disciple, non un amoureux. Auprès d'eux, l'excellente troupe, de M. Reding, dans de fort beaux costumes, s'est distinguée. Il y a beaucoup d'avenir chez Mlle Kaysen (Viviane) qui a de la grâce, de la vivacité, de l'entrain et qui perdra bien vite l'habitude de peser trop également sur toutes les syllabes. M. Desmoulins fait un Hans Müller de bonne carrure et d'une conviction réelle mais parfois bredouillant. M. Jean Max s'est efforcé de composer un grand-duc antipathique et dur dont il n'a ni la lourdeur, ni la pompe mais
dont il n'a ni la lourdeur, ni la pompe mais seulement la morgue prétentieuse. Mlle Borgys, Pia aussi hypocrite que courageusement laide, MM. Mondollot dans Nonotte, Ruben, Gillain, Dreney, Mme Lili Rito et Gerval tenaient fort correctement les autres personnages dans des décors de bonne allure et qui firent un cadre gracieux à cette puissante synthèse d'une période philosophique de notre histoire. Gabriel Boissy. Il s'est excusé modestement en disant que la pièce était triste, un grand défaut, car on ne devrait écrire que pour exalter la vie, mais que la pièce avait été faite il y a dix ans
la pièce avait été faite il y a dix ans ! À cette époque, il était un jeune homme, exigeant, insatisfait. La gaîté, l'optimisme, la confiance sont des qualités qui viennent plus tard, quand on a l'expérience des réalités de la vie et qu'on a traversé le grand désert de la jeunesse. Mais ni le public ni la presse n'ont voulu accepter ses excuses. Certes, on a trouvé la pièce triste, mais jamais sans intérêt, toujours très vraie. Un journal a dit que l'auteur a créé en Mme Hamelin un type universel, général de la Mère, une figure touchante et
type universel, général de la Mère, une figure touchante et douloureuse, exquisément interprétée par Mary Jerrold, une grande artiste, sensible et sincère. La Marraine, c'était Marguerite Scialtiel, qui avait la tâche délicate de faire accepter au susceptible public anglais ce rôle difficile. Son jeu a été si pur, d'une telle retenue qu'elle a conquis la salle entière. Le Times écrit : « Elle interprète en beauté ce rôle, mettant en valeur le courage de cette femme de trente ans condamnée à la solitude, et elle souligne la gaîté factice de la séduisante marraine. » La presse a été unanime à
la séduisante marraine. » La presse a été unanime à admirer sa voix d'une fraîcheur reposante et d'accent émouvant. On a été particulièrement ému par les grandes scènes entre ces deux femmes, celle où la Marraine découvre l'infidélité de Max et se trahit devant la mère qui la chasse, et celle de la fin dont un autre de nos confrères anglais dit : « Elle est jouée avec une exquise et tragique tendresse, trop rare, hélas ! maintenant sur la scène, » M. Robert Harris a fait du fils une composition d'une juvénilité charmante. Le travail de mise en scène
composition d'une juvénilité charmante. Le travail de mise en scène de M. Esmé Percy a été un facteur considérable du succès de la pièce. Il faut féliciter MM. Reidan pour la hardiesse de leur entreprise, les remercier d'avoir fait connaître à Londres cette œuvre fine et profondément vraie qu'il serait souhaitable — de l'avis de tous — de voir bientôt reprendre sur une des scènes londoniennes. Violente bagarre dans un cinéma BRUXELLES, 25 novembre. (De notre correspondant particulier.) Ce n'est pas à la légère que le bourgmestre de Bruxelles, M. Adolphe Max, qui est un esprit aussi éclectique qu'éclairé, avait
Adolphe Max, qui est un esprit aussi éclectique qu'éclairé, avait voulu interdire un film dont la projection donna lieu voici deux semaines à des incidents très violents. Connaissant le caractère de ses administrés, le premier magistrat de la capitale avait jugé avec raison que ces scènes de désordre ne manqueraient pas de se renouveler. Ses prévisions viennent de se réaliser. Hier encore, lors de la représentation de La Garçonne, une bagarre très sérieuse éclata dans un cinéma du centre de la ville. La police dut intervenir; des agents dégainèrent, des arrestations furent opérées. Il y eut plusieurs blessés. Des incidents
arrestations furent opérées. Il y eut plusieurs blessés. Des incidents presque aussi graves se sont produits également dans un autre cinéma. Nos Artistes M. Maurice Rubeau Le ténor Rubeau après avoir chanté son répertoire à Liège, où il fut engagé deux saisons consécutives, à Nantes, à Anvers, a été engagé à Lille où son succès s'affirma davantage chaque fois qu'il se fit entendre. Voici quelques extraits de la Presse lilloise marquant la faveur avec laquelle fut accueilli le bel artiste: LE TÉLÉGRAMME. — Le Roi d'Ys. M. Rubeau a chanté Mylio avec une souplesse très remarquable, en ténor qui possède
Mylio avec une souplesse très remarquable, en ténor qui possède et domine son art. Nul mieux que lui ne s'entend à filer une note, à passer sans heurt d'un effet de voix mixte à la franche émission de poitrine, à enfler puis à dégrader une teinte. L'aigu sonne aisément, jusqu'au contre-ut facultatif qui couronne le chœur final et, sur tout le registre de l'organe, l'expression ne se dément pas. L'artiste a joliment "tourné" l'Aubade, où il a montré — que c'est rare ! — aucun semblant de fadeur. Le public l'a bissé d'enthousiasme. LE PROGRÈS DU NORD. Le ténor, M.
l'a bissé d'enthousiasme. LE PROGRÈS DU NORD. Le ténor, M. Rubeau (Mylio), du Théâtre royal de Liège, révéla aux auditeurs une voix magnifique, qui fut appréciée dans les premières notes. Un timbre jeune et puissant, d'un velouté charmant, un art fini de la demi-teinte. L'aigu est conduit avec une incroyable aisance ; il s'enfle et s'éteint avec limpidité. C'est dire quel interprète applaudi fut le splendide ténor de l'Aubade, qu'on bissa frénétiquement. LA DÉPÊCHE. L'Aubade : "Vainement, ma bien-aimée K, si poétique et d'un sentiment si pénétrant, qu'on ne peut plus l'oublier après l'avoir entendue une seule fois, valut les
plus l'oublier après l'avoir entendue une seule fois, valut les honneurs du "bis" à M. Rubeau, du Théâtre de Liège ; chanteur de la meilleure école, au goût très sûr, à la diction parfaite. LA CROIX DU NORD. — La Passion selon saint Jean. L'évangéliste, M. Rubeau, s'est acquitté avec beaucoup d'autorité et de talent d'une tâche très lourde, et combien ardue ! Sans une défaillance, il a tenu d'un bout à l'autre son rôle, phrasant les passages les plus difficiles (les larmes de saint Pierre, par exemple), avec une aisance parfaite, interprétant ses arias dans un style excellent. C'est
aisance parfaite, interprétant ses arias dans un style excellent. C'est un magnifique chanteur, servi par une voix d'une souplesse et d'une pureté extraordinaires. LA DÉPÊCHE. Ce fut d'abord M. Rubeau (l'Évangéliste) qui apporta au développement musical, tant par sa voix que par son application au texte, tout l'élément voulu d'intérêt et de beauté. LA DÉPÊCHE. — La Traviata. M. Rubeau, de son côté, donna tout le relief voulu au personnage de Rodolphe, lui communiquant une véritable noblesse qui rendit très émouvant le côté d'exaltation très marquée de ce rôle difficile LE RÉVEIL DU NORD. — Werther. Dans Werther, M. Rubeau
LE RÉVEIL DU NORD. — Werther. Dans Werther, M. Rubeau s'est littéralement surpassé et son succès fut très franc, très net et très légitime. La marchande de mandarines Jane Marceau, que M. Paul Franck, le directeur magnifique de l'Olympia, désigne dans son formidable programme actuel sous le nom de "la nouvelle Étoile française", vient de recevoir la consécration du grand public parisien. Les spectateurs se disputent à chaque représentation les fruits d'or que lance l'adorable artiste en chantant les couplets de Bambina, le dernier refrain à la mode, de Jean Lenoir et Didier Gold. Un bal sous la IIe République
Lenoir et Didier Gold. Un bal sous la IIe République Vous devinez avec quelle joyeuse surprise, mon voisin M. Prudhomme découvrit, l'autre soir, en tête des colonnes de notre pondérée confrère Le Constitutionnel, cet entrefilet, également inspiré par la sagesse et l'astuce des nations: Malgré les graves préoccupations de la politique extérieure et les lourds problèmes d'ordre moral soulevés par la situation présente, S. M. Louis-Philippe a bien voulu donner au peuple de Paris une nouvelle preuve de sa bienveillance et de sa bonté, en décrétant qu'en ce jour de Sainte-Catherine tout serait à la joie, à la danse et
Sainte-Catherine tout serait à la joie, à la danse et au plaisir. On chuchote même de différents côtés que nos souverains pousseraient la paternelle affection qu'ils ne cessent de témoigner à leurs fidèles sujets jusqu'à daigner assister, en personne, au Bal Musard, que le célèbre tailleur de la Cour, Jean Patou, offre demain soir à son nombreux et féminin personnel. Les cousines ne manqueront pas d'être flattées d'un tel honneur et leurs vivats enthousiastes aux souverains sauront traduire les sentiments de profonde gratitude. M. Prudhomme me passa Le Constitutionnel et son enthousiasme. Il ne m'en fallait pas tant pour prendre
son enthousiasme. Il ne m'en fallait pas tant pour prendre une héroïque décision. Et c'est pourquoi, samedi soir, revêtu de ma plus belle redingote puce, je me jetais dans un fiacre, qui me désopila à vive allure vers le Bal Musard. La fête se donnait après vêpres en un vaste local, que d'aucuns prétendent luiver, proche de la barrière Maillot. Nous y vîmes un spectacle miraculeusement gracieux et plaisant. Autour de la salle, illuminée de mille feux multicolores et le long des galeries supérieures, s'écrasait le populaire en liesse. Tout ce que notre bonne ville compte de belles dames, de
ce que notre bonne ville compte de belles dames, de nobles seigneurs, de lettrés subtils et de riches marchands évoluait avec distinction. Et c'était bien charmant de considérer avec quelle aisance bienveillante se coudoyaient en cette soirée de joie le Faubourg, le Marais et la rue Croulebarde. Annoncées par le sieur Robert Clermont, dit Musard, LL. MM. descendirent les marches de velours, suivies d'une brillante cour. Elles vinrent prendre place en un endroit bien exposé, d'où se voyait aisément le lieu du spectacle et où il était possible à chacun de se réjouir les yeux aux reflets de leurs ors
de se réjouir les yeux aux reflets de leurs ors et de leurs pierreries. Avant de se mêler à la foule et pousser la bienveillance à l'extrême, S. M. s'était fait la tête de Dranem, sachant combien est aimé ce comédien. Ne voulant pas être en reste, ces messieurs et dames de la Cour s'étaient aussi grimés et ressemblaient à s'y méprendre aux membres les plus connus d'un club, dit des Escholiers, club dont les très anciennes origines remontent à Charlemagne, bon roi qui, si l'on en croit les chroniques, inventa l'École et sans doute les Escholiers. Mandant à ses
inventa l'École et sans doute les Escholiers. Mandant à ses côtés Jean Patou, son bon et fidèle couturier, notre bon Sire lui octroya licence de lui présenter ses cousinettes et pria, à cet effet, le sieur Robert Trébor (un homme de théâtre très averti et récemment élevé par S. M. à de hautes dignités) et le sieur Jean Hallaure (un vigoureux jeune homme que, si l'on en croit les gazettes, S. M. se propose d'annoblir afin de lui confier le poste de grand veneur ou celui de grand maître des Réjouissances, deux emplois où il excelle) de régler avec soin
Réjouissances, deux emplois où il excelle) de régler avec soin ce défilé. La fête commença, et aussitôt une émotion doucement joyeuse s'empara du cœur de l'assemblée, tant le spectacle de cette jeunesse était agréable et riant. Imaginez environ sept cents fillettes et demoiselles, groupées sous le pavillon de leurs ateliers, s'avançant en bonne ordonnance, vêtues de robes aux couleurs claires et variées et venant saluer LL. MM. avec des sourires plaisants comme les chansons matinales et printanières que chantent en même temps les petits oiseaux du Bon Dieu. Çà et là, dans les groupes, une catholique regrettait d'être encore demoiselle.
là, dans les groupes, une catholique regrettait d'être encore demoiselle. Elles étaient vêtues de jaune, couleur, dit-on, de l'infidélité, et nous n'avons pas compris pourquoi cette couleur, puisque justement, celles-là, seules, n'étaient suivement pas mariées. Après le défilé, un divertissement fut donné, qui comprenait le Ballet Caméléon, une sorcellerie de grande invention, Les Vagabonds de Moscou, les Daily Sisters de Londres, Mlle Parisy et M. Serge de Paris, comédiens musicaux et danseurs de première qualité, prêtés au sieur Jean Patou par les sieurs Dufrenne et Varna, propriétaires de nombre d'établissements très dorés au plaisir des yeux. Bien que se souvenant
très dorés au plaisir des yeux. Bien que se souvenant qu'Elle avait, le lendemain, matinée, S. M. poussa la bienveillance jusqu'à distribuer de sa main de coquettes récompenses, ouvrit le bal, puis s'en fut à son carrosse, escorté par les applaudissements d'une foule en délire ! Sous les regards paternels et bons de Jean Patou et de ses aides dévoués Jean Hallaure, Robert Trébor et Robert Clermont, dit Musard, la contredanse devint générale et dura jusqu'au matin. Rarement nous avions vu plus noble compagnie, plus gracieuse jeunesse et plus aimable divertissement. Gérard Missaire. Au Trianon-Lyrique Le Djorghi Opérette de M.
divertissement. Gérard Missaire. Au Trianon-Lyrique Le Djorghi Opérette de M. Wilned, Musique de M. Ed. L'Enfant. C'est une reprise, une reprise méritée et réussie. Lors de la première représentation de l'œuvre de MM. Wilned et L'Enfant, nous dûmes faire quelques restrictions, tant pour le livret que pour la musique. Il ne s'agissait d'ailleurs que de réserves de détail. Aujourd'hui, l'œuvre a été allégée considérablement. Certaines longueurs ont disparu. Le compositeur a refait tout le finale du deuxième acte, il a remanié et réduit des ensembles et donné plus de couleur et de relief à une orchestration dont l'écriture est très
et de relief à une orchestration dont l'écriture est très soignée. Enfin, le rôle de Satiava, qui est écrit pour un baryton et qui avait été, on ne sait pourquoi, donné à l'excellent ténor Jouvin, est revenu hier à un artiste de l'emploi, M. René Rudeau. Ce changement, qui s'imposait, a nécessité un réajustement. M. Jouvin, en effet, avait dû être accompagné par l'orchestre, une tierce au-dessus de l'écriture de l'auteur. Redescendu à sa tonalité normale, le rôle a pris une valeur et une intensité qu'on ne pouvait pas lui soupçonner. M. Rudeau l'a interprété en artiste consommé, aidé dans
soupçonner. M. Rudeau l'a interprété en artiste consommé, aidé dans sa tâche par la voix délicieuse et le jeu très en déhors de Mlle Odette Entaud. L'orchestre est excellent, mais semble parfois, — est-ce le nom symbolique de son chef qui en est la cause? un peu fric-gifié. Un mouvement plus vif s'impose. Mais pour conclure, disons que Le Djorghi, pièce propre et bien faite, a obtenu à Trianon le succès le plus vif et que c'est bien là l'ouvrave rêvée pour la province et l'étranger. Pierre Chapelle. Petites nouvelles théâtrales Samedi, à la Potinière, eut lieu la trentequatrième matinée
théâtrales Samedi, à la Potinière, eut lieu la trentequatrième matinée de l'Œuvre des Poètes Français. M. Henry-Marx y parla avec une autorité éloquente et hardie de son roman : Nyls. Le programme littéraire se composait de poèmes d'Edmond Rostand et d'Eugène Schkali, interprétés par Mlle Mary Marquet; deux poèmes de René Stévenin, dits par M. Maurice Escande; et trois autres de Henry Marx, dits par M. Paul Gerbault. Mlle Suzanne Gonnel, de l'Odéon, dit La Clairière, de Jean Renouard. Le programme musical comportait un quatuor de Schumann, joué par Mlle Odette Foulonneau, MM. Tzipine, Ladoux et Lefèvre; trois mélodies de
Odette Foulonneau, MM. Tzipine, Ladoux et Lefèvre; trois mélodies de Marcel Bertrand, chantées par Mlle Garcia, de l'Opéra-Comique, et enfin du Hummel et du Chopin, joué par Victor Gille. La Roumoisane, pièce en cinq actes de M. Jean Reel, dont la répétition générale sera donnée mercredi après-midi par le Théâtre des Pays de France au Théâtre Albert-Ier, sera interprétée par Mmes Claude Ritter, Odette Dolly, Marie Valbert, MM. Charles Béai, Hautefeuille, G. Devalières et Fernand Billard. Cette pièce sera jouée trois fois au Théâtre Albert-Ier. Le 1er décembre en soirée sera donnée à ce théâtre la première représentation de Tu
sera donnée à ce théâtre la première représentation de Tu gagneras ton pain, trois actes de M. Arthuis et Richesse, comédie en un acte de M. Trouvére. Une tournée va partir incessamment avec Les Rois de Paris, l'opérette de M. Michel Carré et Albert Acremant, dont la musique est de l'excellent compositeur Vincent Scotto. Cinémas * L'Inondation * Cinégraphic, société de production des films L'Herbier, vient d'engager Louis Delluc, l'auteur de La Fête espagnole, de La Femme de Nulle Part. Louis Delluc tournera pour Cinégraphic plusieurs films. Le premier, actuellement presque achevé, est L'Inondation, tiré d'une dramatique nouvelle d'André Corsès.
presque achevé, est L'Inondation, tiré d'une dramatique nouvelle d'André Corsès. Les extérieurs du film ont été tournés par Gibory près d'Orange, dans des pays submergés par les récentes crues du Rhône et de la Durance. Ce film réunit une distribution entièrement composée d'étoiles: Eve Francis, d'abord, qui apparaîtra dans un rôle tout à fait différent de ceux qu'elle a tenus jusqu'à maintenant; Van Daële, Ginette Maddie, Philippe Hériat et Claire Prélia. Ajoutons que les Grandes Productions cinématographiques se sont d'ores et déjà assuré l'exclusivité de cette production pour la France, la Suisse et la Belgique. Fondus et flous Dimitri Buchowetzki,
la Suisse et la Belgique. Fondus et flous Dimitri Buchowetzki, le metteur en scène russe qui tourne principalement à Berlin avec Pola Negri et Jannings et dont nous avons vu Otello, Pierre le Grand, est en Amérique où on le fête avant de l'engager. Lors d'une interview, il a passé en revue les différents pays d'Europe où il a été et où il aurait pu travailler : — L'Allemagne ne se décide point à faire les films que les Allemands aiment et elle a délaissé les bandes historiques; l'Italie est ambitieuse, quant à la France elle manque de studios équipés.
ambitieuse, quant à la France elle manque de studios équipés. Voilà pourquoi je suis si heureux d'être en Amérique! Vendredi soir se sont embarqués à destination de l'Algérie les metteurs en scène de la First National, A. W. Finch et Plaisance, accompagnés de leur troupe américaine qui comprend miss Betty Blythe comme star, et un tout petit nombre d'artistes français. A leur retour, A. W. Finch et Plaisance doivent engager une vingtaine de nos compatriotes qui auront chacun une part importante dans les deux films dont les intérieurs doivent être tournés au studio d'Epinay. La Bobine. Beaux-Arts La journée Daumier
tournés au studio d'Epinay. La Bobine. Beaux-Arts La journée Daumier au Salon d'Automne C'est devant une salle comble, où se pressaient de nombreuses notabilités parisiennes, que M. Raymond Escholier a prononcé la conférence que nous avions annoncée sur Honoré Daumier. M. Raymond Escholier, historien de Daumier, connaît admirablement, c'est-à-dire aime profondément le grand artiste auquel ses admirateurs se proposent d'élever un monument à Marseille. Il l'a évoqué avec une émotion communicative, conduisant ses auditeurs dans l'atelier de Daumier, situé quai d'Anjou, faisant connaître ses familiers, le suivant dans sa vie difficile et laborieuse, jusqu'à la petite maison de Valmondois où
difficile et laborieuse, jusqu'à la petite maison de Valmondois où il mourut en 1878. Par un choix heureux d'anecdotes significatives, le conférencier a mis en lumière le grand artiste et l'homme de cœur que fut Daumier et expliqué pour quelles raisons la statue projetée est un acte de réparations de la part des descendants de ceux qui ont ignoré ou méconnu Daumier. M. Frantz Jourdain, qui présidait la cérémonie, expliquant pourquoi le Salon d'Automne avait tenu à s'associer à l'initiative prise par M. Marius Richard et par notre confrère Le Petit Provençal, a tenu, en cette occasion, à remercier aussi