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compte des valeurs, et tu te fiches des verts, à mourir de rire. Fais donc du fusain, ça te connaît; mais de la peinture, n'en faut plus." — Aussi je n'en ferai plus ; c'est fini, — murmura le vieil homme anéanti, en repliant de ses doigts qui tremblaient la lettre humide de ses larmes. Il s'est tenu parole. Pas une fois depuis on ne l'a vu toucher un pinceau. Pour occuper ses mains et distraire aussi sa pensée, dans les loisirs prolongés que la retraite, prise l'an d'après, lui a créés, il s'est exercé à tapisser au petit point,
a créés, il s'est exercé à tapisser au petit point, sous la direction d'Anne-Marie, qui excelle dans les travaux féminins. Rapidement, il y est devenu très habile. Avec une adresse et un goût singuliers, assortissant les soies, nuançant et graduant les tons comme s'il eût fait son apprentissage aux Gobelins, il a reproduit en trois ans, dans des dimensions restreintes, huit ou dix tableaux des grands maîtres, le Saint-Michel de Raphaël, le Mariage mystique du Corrège, la Mise au tombeau du Titien, etc.. Il travaille d'après des cartons coloriés qu'un prix de Rome réduit à la mendicité lui exécute pour
prix de Rome réduit à la mendicité lui exécute pour un morceau de pain. C'est moins coûteux qu'un voyage à Paris, et plus simple. Il rentre dans ses frais, de temps à autre, en cédant aux amateurs du cru ou à des prêtres, les moins importants de ses travaux. Le mois dernier, il s'est attaqué à l'Immaculée Conception, de Murillo ; il en aura pour trois ans, — à moins que ses yeux, affaiblis par ces travaux minutieux, ne lui manquent, et que sa vue ne se brouille tout à fait. Ce serait "le coup du lapin", comme dirait son
fait. Ce serait "le coup du lapin", comme dirait son fils. TUIÉIÎAULT-SISSON. THÉATRES THÉÂTRE BEAUMARCHAIS : L'Orage, drame en cinq actes d'Ostrowsky, traduit du russe par MM. A. Pavlovsky et Oscar Métnier. — THÉÂTRE CHAMBERT : La Ballue jaune, vaudeville en trois actes de MM. Gaston Marot et François Oswald. À la représentation de l'Orage, drame russe d'Ostrowsky, traduit pour la scène française par MM. Pavlovsky et Oscar Métenier qui ont déjà donné, il y a deux ans, au Théâtre-Libre, une adaptation fort intéressante de la Puissance des ténèbres du comte Tolstoï. Ostrowsky est mort en 1886. Son œuvre dramatique
comte Tolstoï. Ostrowsky est mort en 1886. Son œuvre dramatique est considérable et plusieurs de ses pièces obtinrent, en Russie, un grand succès, entre autres, "Pauvreté n'est pas vice", "Il faut que chacun se tienne à sa place", et "On ne compte pas avec les siens", comédie satirique dont la censure interdit pendant plus de dix ans la représentation! sous prétexte que le corps des marchands de Moscou y était trop maltraité. L'Orage fut représenté pour la première fois en 1853. Ce drame devint aussitôt populaire et, depuis cette époque, il n'a pas cessé de faire partie du répertoire des
il n'a pas cessé de faire partie du répertoire des scènes de Moscou et de Saint-Pétersbourg. On le considère là-bas comme le chef-d'œuvre du théâtre d'Ostrowsky et même un peu comme le chef-d'œuvre du théâtre russe. Il contient trois rôles de femmes, un surtout, où les actrices en renom tiennent particulièrement à se faire applaudir : c'est une pièce classique. La représentation du théâtre Beaumarchais offrait donc un vif attrait de curiosité et toute la critique s'était rendue avec empressement à l'invitation du directeur, M. Morenville. Hélas! la déception a été grande et le succès de la soirée fort au-dessous
été grande et le succès de la soirée fort au-dessous du médiocre. Il y a sans doute à cela plusieurs raisons; mais la première, la principale, qui est l'insuffisance extraordinaire de l'interprétation et de la mise en scène, nous dispense de chercher les autres. En réalité, ce n'est pas à la représentation de l'Orage que nous avons assisté, mais à je ne sais quelle tentative informe, hésitante, à la fois pénible et ridicule, d'où le drame russe est sorti absolument mutilé et parfaitement incompréhensible. Cela échappe à toute discussion. Les adversaires de l'exotisme au théâtre se sont réjouis de cet
adversaires de l'exotisme au théâtre se sont réjouis de cet échec, peu propre à encourager dans l'avenir les essais d'acclimatation des œuvres étrangères sur notre scène française. Les vrais amis de l'art en ont été consternés. Notre production dramatique souffre aujourd'hui d'une anémie évidente, sobrement prouvée par la pénurie de pièces nouvelles et par la fréquence des reprises. Le moment me parait mal choisi pour repousser dédaigneusement les manifestations d'art étrangères en d'autres pays. Notre génie national y pourrait puiser peut-être une infusion de sang nouveau dont il semble avoir grand besoin. Ce ne serait pas le moins du monde
grand besoin. Ce ne serait pas le moins du monde humiliant pour notre orgueil et le chauvinisme n'a rien à voir dans ces questions-là. Les œuvres d'art, d'où qu'elles viennent, forment un patrimoine international qui appartient à tous les artistes. C'est en s'inspirant du théâtre espagnol que Corneille a écrit le Cid. Le nouveau Vaudeville du théâtre Cluny s'appelle la "Bande jaune". Il est en trois actes et signé de MM. Gaston Marot et François Oswald. Je vais essayer de vous le raconter en gros, oh ! très en gros. Et encore je ne vous promets pas d'être bien clair,
Et encore je ne vous promets pas d'être bien clair, car je vous avoue que je n'y ai pas compris un traître mot. Le premier acte commence dans la rue, sur le quai de la Mégisserie. Il passe par là un tas de gens. Les uns reçoivent des gifles, les autres pêchent à la ligne. Il y en a plusieurs qui prennent le bateau pour Auteuil. Ceux-là vont au Point-du-Jour, en reviennent et y retournent en muns de deux minutes. C'est la seule chose un peu rapide de l'exposition qui est d'ailleurs d'une longueur égale à son obscurité. Au deuxième
est d'ailleurs d'une longueur égale à son obscurité. Au deuxième acte, on prend le café dans une salle à manger dont une petite bonne mesure les dimensions à l'aide d'une grande ficelle. C'est pour poser un tapis, mais on ne le pose pas, le tapis. Seulement il y a encore un monsieur qui reçoit une gifle, et ce n'est pas le même. Alors, au troisième acte, il se trouve que les trois femmes ont trompé leurs trois maris et réciproquement. C'est la "bande jaune", vous comprenez, parce que la bande jaune, c'est une bande de journal que le premier monsieur
jaune, c'est une bande de journal que le premier monsieur giflé a perdue sur le quai de la Mégisserie. Eh bien oui! Voilà ce que je craignais. Je m'aperçois que je n'ai pas été clair du tout. C'était inévitable. Que voulez-vous? quand on n'a pas compris soi-même, c'est le diable ensuite de se faire comprendre. Ce vaudeville incohérent a été fort applaudi par le public ordinaire du quartier. Il faut reconnaître qu'il a été très lestement enlevé par la troupe du théâtre Cluny. Elle est excellente cette petite troupe, bien homogène et jouant avec un entrain plein de verve. Les
homogène et jouant avec un entrain plein de verve. Les spectateurs indigènes ont pris un vif plaisir à la plupart des scènes, assez gaies après tout, malgré leur extravagance saugrenue et inopinée. Tous les artistes ont droit à des éloges. M. Allart interprète avec beaucoup de rondeur un rôle de ganache dont il tire tout le parti possible. M. Numas est d'une drôlerie désopilante et MM. Dorgat et Véret sont aussi très amusants. L'amoureux, M. Dubos, a une excellente tenue, ce qui est rare sur les scènes de troisième ordre. Enfin les femmes elles-mêmes, contrairement à l'habitude, présentent à Cluny
Enfin les femmes elles-mêmes, contrairement à l'habitude, présentent à Cluny un ensemble des plus satisfaisants. Une d'entre elles, Mme Chalont, se montre tout à fait remarquable et ses partenaires, Mmes Berthin, Borthall et Tasny, méritent également d'être citées. Ce que c'est que la destinée! Nous avons vu, dans la même semaine, au théâtre Beaumarchais, une œuvre très intéressante massacrée par une interprétation barbare, et à Cluny, un vaudeville incompréhensible quasi sauvé, en dépit de toute justice, par le jeu des acteurs! Habent Sulla fata cedendi! HIPPOLYTE LEMAIRE, CHRONIQUE MUSICALE OPÉRA-COMIQUE : Débuts de Mlle Nardi dans le Roi d'Ys. —
: Débuts de Mlle Nardi dans le Roi d'Ys. — RENAISSANCE : Reprise de Giroflé-Girofla. — Concerts Lamoureux : Mme Materna; M. Paderewski. L'absence de Mlle Blanche Deschamps qui fait une saison à Monaco, et pour ne pas interrompre la fructueuse et brillante série des représentations du Roi d'Ys, dont le succès fournit une compensation tardive mais bien légitime à l'auteur de cette exquise partition, la direction vient de confier le rôle de Margared à une jeune femme qui, jusqu'ici, avait passé presque inaperçue. On l'utilisait depuis quelques années, de temps à autre, dans le répertoire, mais sans qu'elle ait
temps à autre, dans le répertoire, mais sans qu'elle ait encore trouvé l'occasion de donner la mesure exacte de ses moyens. C'est en s'attaquant à un rôle d'une réelle difficulté que la chanteuse s'est enfin révélée. Il était permis de douter de la victoire, en voyant paraître, après la créatrice, une artiste qui n'a ni son imposante stature, ni ses formes sculpturales, non plus que la physionomie d'ensemble qui convient pour figurer avec toute la vraisemblance désirable la vindicative et sauvage princesse, aux rancunes redoutables et aux implacables colères. Mlle Deschamps avait prêté beaucoup d'ampleur à cette tragique figure, et
Deschamps avait prêté beaucoup d'ampleur à cette tragique figure, et l'on peut dire que cette création lui a fait beaucoup d'honneur. Sans être au niveau de sa devancière, Mlle Nardi, qui n'a pas son robuste organe et son expérience, s'cependant conquis l'auditoire, grâce à la vive intelligence dont elle a fait preuve. Sa voix est chaude et bien égalisée; une articulation fort claire en rehausse encore le charme. Son jeu est sobre, discret et généralement juste. Bref! on sent chez Mlle Nardi une intéressante nature dont le travail complétera son développement, et maintenant que l'artiste s'est montrée au premier plan,
développement, et maintenant que l'artiste s'est montrée au premier plan, on peut dire qu'elle y est fort bien placée, et l'on est en droit d'espérer que, dans un avenir prochain, elle sera en mesure de rendre de réels services à l'Opéra-Comique où tant de vides constatés ne sont pas encore comblés jusqu'à ce jour. Ayant épuisé le succès de Colombine, la gracieuse opérette de M. Messager, la Renaissance a repris l'une des plus populaires partitions de Lecocq : Giroflé-Girofla, qui valut à Mlle Jeanne Granier, on s'en souvient, un de ses premiers triomphes. Pourquoi donc, en vue de rajeunir cette
ses premiers triomphes. Pourquoi donc, en vue de rajeunir cette reprise, assez froidement accueillie par un public de plus en plus difficile à dégeler, n'a-t-on point songé à s'assurer le concours de la charmante divette? L'opérette tombe en décrépitude et pour accommoder ses restes peu alléchants, il faut à tout prix pimenter la fastidieuse fadeur d'une sauce trop connue avec un condiment capable de donner le change aux spectateurs blasés. On l'a bien vu avec les récentes reprises de Barbe-Bleue et du Petit Duc qui n'auraient pas longtemps tenu l'affiche sans la verve communicative et sans l'irrésistible entrain de l'aimable
sans la verve communicative et sans l'irrésistible entrain de l'aimable étoile. Mais, lorsqu'elle paraît, lorsque son sourire rayonne sur la salle, lorsque sa voix mordante éclate, lorsque son jeu spirituel et fin rajeunit les situations défraîchies et démodées, on en vient presque à reprendre goût au genre auquel sa belle humeur et sa conviction savent refaire une jeunesse et une fraîcheur factice. La partition de Giroflé-Girofla, quoique vieillie, est restée assez coquette en maint endroit. On y regrette cependant quelques vulgarités obligatoires et, il faut le dire, indispensables pour séduire une certaine portion du public. Toutefois, l'ayant entendue de nouveau,
une certaine portion du public. Toutefois, l'ayant entendue de nouveau, nous regrettons que les agréables pages que l'on y goûte, n'auraient pas retrouvé pour les interpréter la créatrice qui n'a pas vieilli, elle. Sa présence aurait assuré la durée d'une reprise dont son absence rend le succès problématique. L'espace très limité dont nous disposons, ne nous permet pas de parler aussi souvent que nous le voudrions des beaux programmes de M. Lamoureux, où l'on relève chaque semaine des numéros dignes d'analyse, tels que le Wallenstein de M. d'Indy, si magistralement exécuté, l'original Concerto pour violon et orchestre, d'Édouard Lassen, et
exécuté, l'original Concerto pour violon et orchestre, d'Édouard Lassen, et tant de pages intéressantes et curieuses dont la variété et le choix sont on ne peut mieux combinés. Nous parlerons donc seulement du magnifique concert qui réunissait dimanche au cirque d'Eté un public d'élite, venu pour entendre Mme Materna. La célèbre cantatrice, après avoir donné quelques concerts à Bruxelles, a consenti à se faire entendre à Paris, où l'accueil qui lui a été fait a pris le caractère d'une ovation. Mme Materna, de l'Opéra impérial de Vienne et cantatrice de la cour, jouit, on le sait, depuis bien des années
la cour, jouit, on le sait, depuis bien des années d'une grande réputation. Wagner aimait particulièrement cette merveilleuse interprète à laquelle il avait confié deux des rôles les plus écrasants de la Tétralogie, et elle a été une admirable Brunehild dans la Walkyrie, et une superbe et touchante Kundry dans Parsifal. Elle a prêté encore le concours de son grand talent à des œuvres d'un caractère différent, et l'on dit qu'elle est incomparable comme Valentine dans Les Huguenots. Malgré ce qu'il peut y avoir de défavorable pour une cantatrice de cette envergure à paraître dans un concert, sans le prestige
cette envergure à paraître dans un concert, sans le prestige de la scène, du décor et du costume, Mme Materna s'est imposée à l'auditoire dès les premières notes. Elle est douée d'un profond sentiment artistique, et l'on est à bon droit surpris de constater encore des moyens vocaux exceptionnels chez une cantatrice qui, depuis une longue suite d'années s'est dépensée dans les rôles les plus lourds d'un répertoire écrasant, avec la généreuse ardeur qui est le propre des élus de l'art. La grande artiste a dit d'abord l'air d'Elisabeth, au deuxième acte du Tannhäuser, en y prodiguant des accents d'une
deuxième acte du Tannhäuser, en y prodiguant des accents d'une chaleur extrême et d'une rare noblesse. Encore que cet air soit tout scénique et qu'il perde à être isolé de l'ensemble de l'acte nécessaire pour le compléter, elle l'a fait goûter, grâce à ce beau style qui l'a si bien servie ensuite dans l'air d'Obéron, dont elle a magistralement déclamé le début, pour enlever la conclusion avec un brio puissant. Mais le triomphe a été pour la Mort de Sigurd, cette page grandiose qui exige une interprète de cette taille, et dont la Materna a mis en relief toutes les
et dont la Materna a mis en relief toutes les âpres beautés, avec un art absolument parfait. Depuis la Krauss et Mme Caron, les Parisiens ne s'étaient point trouvés à pareille fête, et les idolâtres admirateurs qui se pâmaient dernièrement aux roucoulements corrects de Mme Patti, ont pu, pour peu qu'ils soient de bonne foi, et s'ils ont prêté l'oreille aux superbes élans de la Materna, comprendre enfin la différence frappante qui existe entre une diva italienne et une artiste de race. Et puisque nous en sommes là, qu'il nous soit permis de regretter que la grande cantatrice viennoise, par
soit permis de regretter que la grande cantatrice viennoise, par un scrupule délicat, ait remplacé le texte allemand de Tristan et Yseult, par la langue des cavatines, des cabalettes et des brindisi. Du moment où le public accepte et admire enfin les belles inspirations du génie allemand, il ne saurait être rebelle à la langue de Goethe et de Schiller, qui, en dépit d'un préjugé non justifié, est l'une des plus douces et des plus harmonieuses lorsqu'elle s'assouplit sous la forme mélodique. Il convient, après avoir loué Mme Materna, de remercier M. Lamoureux pour nous avoir ménagé cette superbe audition,
remercier M. Lamoureux pour nous avoir ménagé cette superbe audition, qui terminera brillamment la campagne 1888-89, et qui laissera un grand souvenir aux vrais amateurs. Nous ne saurions passer sous silence les applaudissements recueillis par M. Paderewski, un jeune et remarquable virtuose, qui se partage en ce moment le succès des concerts avec l'éminente pianiste Mme Annette Essipoff. Il a interprété avec une rare autorité le Concerto en mi bémol de Beethoven, et avec une fougue originale, l'éblouissante Rapsodie Hongroise de Liszt, qui a fourni au jeune exécutant l'occasion de déployer ses plus rares qualités de délicatesse et de charme,
déployer ses plus rares qualités de délicatesse et de charme, et ses moyens les plus brillants et les plus énergiques. A. BOISARD Poudre de Rôgue, la Poudre de Rôgue, médicament approuvé par l'Académie de Médecine de Paris, est le véritable purgatif des Dames des Enfants et des tempéraments délicats. Ce médicament, par son goût agréable, est un puissant moyen de vaincre la répugnance d'un grand nombre de malades pour les purgatifs; il n'occasionne ni soif, ni coliques, et, par conséquent, on peut dire de lui qu'il agit sûrement et agréablement. (Extrait du Rapport du Professeur SOUMERTON à l'Académie de Médecine
(Extrait du Rapport du Professeur SOUMERTON à l'Académie de Médecine de Paris). "La poudre de noye, peut, dans presque tous les cas, remplacer les autres purgatifs." (Formulaire du Professeur BOUCARDAT). NOTA. — La véritable Poudre de Rôgue ne se vend qu'en flacons scellés à chaque extrémité d'un cachet imprimé en quatre couleurs. Dans toutes les pharmacies, et chez L. Frère, 2 francs. LE MONDE FINANCIER Un événement grave s'est passé dans le monde financier qui a produit sur le marché une véritable panique. Le mardi gras, 5 mars, on apprenait que M. Denfert-Rochereau, directeur du Comptoir d'Escompte, venait de se
que M. Denfert-Rochereau, directeur du Comptoir d'Escompte, venait de se suicider. Il avait été poussé, dit-on, à cet acte de désespoir, par la situation faite au syndicat des cuivres, dans lequel on savait le Comptoir engagé. Nous n'entrerons pas ici dans des détails qui sortiraient du cadre réservé dans ce journal à la partie financière. Nous constaterons seulement qu'il est résulté de cet incident une panique qui a produit une baisse considérable sur presque toutes les valeurs de la cote. Fort heureusement le monde financier n'a pas tardé à se remettre de cette émotion et une reprise s'est produite. La
remettre de cette émotion et une reprise s'est produite. La Banque de France seule n'a pas profité de cette reprise et elle a même perdu une centaine de francs sur la nouvelle qu'un des régents venait de donner sa démission. CHRONIQUE DU SPORT COURSES A AUTEUIL. Une délicieuse journée dimanche à Auteuil! Temps admirable, soleil tempéré par une brise douce, assistance féminine des plus élégantes, apparition des toilettes printanières d'un goût exquis, programme très alléchant; rien n'a manqué à cette huitième réunion, si ce n'est quelques concurrents pour disputer les diverses épreuves inscrites au programme. Dans trois courses sur cinq,
diverses épreuves inscrites au programme. Dans trois courses sur cinq, on comptait de deux à trois chevaux; et il faut avouer que c'est bien maigre. Heureusement que le steeple-chase a réclamé et que la course des haies nous a dédommagés un peu de ce manque d'attrait, et nous ont valu deux arrivées comme on en voit rarement aux courses d'obstacles. L'écurie Fould toujours très en forme a gagné la première de ces épreuves et a dû partager la seconde avec Vide-Gousset, le champion de l'écurie Schmolck, actuellement un de nos meilleurs chevaux de quatre ans. Le clou de la journée
meilleurs chevaux de quatre ans. Le clou de la journée était la rentrée sur le turf du célèbre Doria; mais son propriétaire n'a pas voulu l'exposer aux mille incidents qui marquent généralement à Auteuil les steeple-chases courus en compagnie restreinte. Il y a eu plusieurs chutes, et deux malheureux jockeys ont reçu de fortes contusions à la tête; mais, à l'heure actuelle, tout danger est écarté. ARCHIDUC. RÉCRÉATIONS DE LA FAMILLE AVIS IMPORTANT. — Prière d'adresser les solutions et envois à M. LAYARD, 36, rue de Verneuil. Les solutions doivent lui parvenir au plus tard le deuxième mardi qui suit
lui parvenir au plus tard le deuxième mardi qui suit chaque publication. H81. DAMES, par M. Dettmayer, en Hollande. NOIRS BLANCS Les blancs jouent et gagnent. f388. (LOTS EN LOSANGE, par un Inconnu. Alors, (et plus d'un siècle a passé sur ces jours) L'habit à larges pans se faisait de velours, Les cheveux, mon second du front jusqu'à la nuque, Laissaient complaisamment se placer la perruque. Mon troisième brillant d'une douce blancheur, Du visage rasé relevait la fraîcheur. Mon six, où s'ajoutait la boucle ou la rosette, Elégamment encore achevait la toque. En ce temps-là on nommait, si je ne
la toque. En ce temps-là on nommait, si je ne fais erreur, Le notaire mon cinq, l'Avoué, Procureur, Les jugements étaient du bailli l'apanage, Et le marquis trônait en seigneur du village. C'était le bon vieux temps! les cœurs n'avaient le fiér Je les rend aujourd'hui contre l'homme et le ciel Mon quatre, s'ils n'ont vu triompher leur envie; De simples artisans ne se minaient la vie A chercher le fin mot du progrès social. Et ce n'était non plus l'usage général De faire par mon sept en toutes les croyances, Un choix toujours pesé dans ses propres halanges; Lourd,
croyances, Un choix toujours pesé dans ses propres halanges; Lourd, énervant labeur qui, s'il se prolongeait, Vous rendrait sec autant que mon huitième objet. — Mais trêve chers lecteurs à ce panégyrique Où mes efforts m'ont fait perdre ma rhétorique, Et sans vouloir encore, tirer de mon cerveau Pour mon un et mon deux quelque tableau nouveau Je m'arrête, comptant sur vos esprits sagaces Pour les mettre tous deux nettement en leurs places. LAYARD. APPLICATION DE LA LAMPE ÉLECTRIQUE A LA RECHERCHE DES BLESSÉS. — (Dessin de M. PAUL KAUFFMANN.) La nouvelle tenue des dragons. Rétablissement des lanciers est un
La nouvelle tenue des dragons. Rétablissement des lanciers est un fait accompli. La lance a conquis de nouveau les suffrages des comités de cavalerie de tous les pays. Conservés dans certaines armées étrangères, les lanciers viennent de voir leurs régiments augmentés — en Allemagne, par exemple, où les cuirassiers de cuirasses portent la lance. Supprimés dans d'autres pays, les lanciers y sont reformés. En France, ce sont les dragons — la cavalerie par excellence — qui viennent de recevoir la lance, semblable à celle du modèle antérieur à 1870. Elle est en frêne, garnie d'un fer de lance aigu et
est en frêne, garnie d'un fer de lance aigu et d'un talon en acier ; une lanière en peau de buffle permet au cavalier de l'assujettir à son bras. Le ministère de la guerre attend du Tonkin des bois de lances en bambou, dont il a chargé le général Bégin de l'approvisionner. Cette lance, plus légère certainement et d'une solidité cependant exceptionnelle, aurait les plus grands avantages. Elle ressemblerait d'ailleurs à celle que portent, dans l'armée anglaise, les cavaliers des régiments de lanciers du Bengale. En résumé, le lancier paraît redevenir le cavalier indispensable. Un escadron par régiment de dragons
redevenir le cavalier indispensable. Un escadron par régiment de dragons reçoit la lance ou le premier rang dans chaque escadron — ces questions de détail seront vite réglées. Ces régiments feront certes bonne figure à tous les points de vue, et personne ne se plaindra de revoir ces élégants cavaliers. Regrettons seulement l'absence du shapska, coiffure traditionnelle des lanciers, mais ne désespérons pas; peut-être y reviendra-t-on. Nous donnons également quatre types de dragons dans la tenue que les Parisiens ont pu voir et dont ils se sont peut-être étonnés. Cette tenue a été expérimentée au 16e régiment. La tunique de