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montrer l'excellence de sa technique. Elle ne s'en est pas tenu à cela et elle a été l'une des cantatrices qui se sont consacrées à la défense des musiciens d'aujourd'hui. Le docteur G. de Parrel est un spécialiste des questions du larynx et de l'oreille. Sa rééducation de la voix et de l'ouïe ont fait l'objet de ses travaux. Cela dire que nul n'était plus qualifié pour mettre à la portée de tous les notions indispensables à l'étude du chant. Car c'est bien là ce qu'entend faire ce nouvel ouvrage. Il s'agit de substituer aux recettes diverses des professeurs une
Il s'agit de substituer aux recettes diverses des professeurs une base unique s'appuyant sur la science. Je ne sais résumer ici, en quelques lignes, des chapitres qui tiennent autant du manuel médical que d'une méthode esthétique. Qu'il me suffise de dire que malgré l'apparence de toutes ces figures d'épiglottes, de cartilages, de cavités de résonance, de muscles du pharynx ou de voûte palatine, la lecture du livre est fort aisée. Point n'est besoin d'avoir une préparation spéciale. Aussi bien tout ce qu'il n'est qu'un moyen. Jamais les acteurs ne perdent de vue l'expression artistique que constitue le chant. Chacun peut
de vue l'expression artistique que constitue le chant. Chacun peut faire son profit des conseils qu'ils donnent relativement à la respiration, à l'émission du son, à l'articulation des consonnes. Sur ce point on ne saurait trop les approuver. "L'articulation, disent-ils, est à la fois la politesse du chanteur et la condition de toute bonne émission." Trop souvent nous sommes obligés de constater qu'on ne comprend que peu de chose aux textes confiés aux chantants. Mme Louise Matha et le docteur de Parrel ont bien raison de faire remarquer que le poème n'est point chose négligeable; que, depuis Schumann, les compositeurs
poème n'est point chose négligeable; que, depuis Schumann, les compositeurs se sont de plus en plus préoccupés de transposer musicalement les poètes; que le lien s'est même fait très étroit dans la musique contemporaine. Il suffit pour s'en convaincre de rappeler ce qu'ont écrit Gabriel Fauré de la Bonne Chanson de Verlaine, Claude Debussy des Chansons de Bilitis de Pierre Louvê, Maurice Ravel des Histoires naturelles de Jules Renard. Le manuel de Mme Louise Matha et du docteur de Parrel abonde d'ailleurs en indications pratiques. Les compositeurs eux-mêmes pourraient y trouver leur compte, qui sont mis en garde contre les
trouver leur compte, qui sont mis en garde contre les inconvénients d'écrire dans l'aigu sur le son "ou" et dans le grave sur la voyelle "ui". Les professeurs surtout, et tous ceux qui s'intéressent au métier vocal, accompagnateurs, choristes, etc. Car après avoir exposé leurs préceptes, les auteurs prétendent donner les moyens de corriger les défauts des chanteurs : et toute la dernière partie du livre est consacrée à cet examen. Ce qui n'est pas moins intéressant, c'est que les deux collaborateurs recommandent, comme moyen de contrôle, l'enregistrement graphique de la voix. Et en effet, ce procédé est d'une efficacité
la voix. Et en effet, ce procédé est d'une efficacité évidente. Tous les tremblements, les défauts, les failles, les chevroisements sont impitoyablement notés par l'appareil enregistreur. Il n'est pas plus sourd qui, dès lors, ne puisse pas lui-même constater ses imperfections. Madeleine PORTIER. INNOMONUE AMOPTHESIENJ LE THEATRE ET LA MUSIQUE Les avant-premières AVANT "FANNY" au Théâtre de Paris Avec Marius, M. Marcel Pagnol a fait entrer dans la salle du Théâtre de Paris des bouffées de cet air que l'on respire sur le vieux port de Marseille. On avait l'illusion d'entendre soit grincer les ancres, soit rugir les sirènes, soit
d'entendre soit grincer les ancres, soit rugir les sirènes, soit tirer les filets. Cinq minutes après le départ de Marius et l'abandon de Fanny, la nouvelle pièce commence. Le succès de Marius a exigé un entr'acte de trente mois, alors qu'en réalité celui-ci aurait pu être réduit à dix minutes. Donc Fanny débute devant le bar du père César, au Café de la Marine. Le décor nous est déjà familier, et dès les premières répliques on retrouve cet accent, né de la plus pure sève provençale. Dès le deuxième tableau de Fanny, nous retrouvons Honorine, cette joviale mère de l'héroïne
de Fanny, nous retrouvons Honorine, cette joviale mère de l'héroïne de la pièce. C'est dans sa cuisine que l'action se déroule et elle paraît toujours la marchande de poisson très forte en gueule. Une autre connaissance est entrevue au début du second acte. Nous entrons, en effet, dans le magasin de voiles tenu par cet amusant Panisse, un des héros de la célèbre partie de cartes de la première pièce. Mais où est donc Marius ? Le voici, au troisième acte. Il fait sa rentrée à la nuit tombante au bar de la Marine, où son retour s'effectuera devant tous
bar de la Marine, où son retour s'effectuera devant tous les habitués du zinc que M. Marcel Pagnol nous a présentés en 1929. Enfin l'action se dénouera chez les Panisse, dans leur salle à manger. Ces renseignements, nous sont fournis dans le café de Marius - "je dis bien, autour du zinc - où chaque soir M. Marcel Pagnol tient ses assises après la répétition. Certes on y parle peu de Fanny. mais la grande camaraderie a souvent raison de toutes les consignes. Les méridionaux qui encadrent l'auteur de Topaze y comptent de jolies histoires - marseillaises bien entendu -
y comptent de jolies histoires - marseillaises bien entendu - le tout avec cet "assent" qui enchante les autres consommateurs. Sur un point M. Marcel Pagnol est très loquace, c'est lorsqu'il parle de son grand interprète Harry-Baur. Celui-ci fut son créateur de Jass va jouer les airs. Ayant passé toute sa jeunesse entre la Canebière et Notre-Dame-de-la-Garde, cet artiste campéra un Marseillais criant de vérité et d'un pittoresque achevé. Mlle Orane Demazis a joué près de neuf cents fois le rôle de Fanny dans Marius, elle devient l'héroïne de la pièce nouvelle, y apportant sa fine sensibilité. M. Berval a
pièce nouvelle, y apportant sa fine sensibilité. M. Berval a joué quatre cents fois "Marius", il n'a pas eu à faire d'effort pour entrer dans la peau de son personnage, et c'est aussi le cas de M. Charpin (Panisse). Honorine, mère de Fanny, sera composée par une comédienne marseillaise, Mme Chabert, et MM. Dullac, Vilbert, Maupi, Mme Machis, MM. Vattier, Marc Denis, Delmont complèteront la distribution. M. Marcel Pagnol sait qu'il joue ce soir une grande partie, mais il a trouvé la confiance à son berceau méridional. J. Delini. Les Zingannos au Cirque Medrano Le nouveau programme du Cirque Medrano
Zingannos au Cirque Medrano Le nouveau programme du Cirque Medrano comporte un numéro inédit au trapèze volant qui porte le poids d'un beau nom : Les Zemganno. Ce rapprochement littéraire qui pouvait être périlleux a été sauvé par une exceptionnelle présentation décorative et plastique. Si du point de vue purement technique, les Zemganno, tout en étant des artistes de grande classe, ne font oublier ni les fulgurantes cascades des Codonas, ni les belles volées croisées des Rainats, ils ont apporté une note inédite et très personnelle, dans une curieuse recherche d'élégance linéaire dans les échanges de trapèze à trapèze, dans
d'élégance linéaire dans les échanges de trapèze à trapèze, dans le choix des éclairages, dans l'utilisation de costumes lumineux prenant dans l'obscurité des traits étranges d'effets de feux follets. A signaler aussi l'initiative qui consiste à remplacer la partenaire chargée des intermèdes au trapèze fixe par une gracieuse ballerine évoluant sur une plaque de verre transparente tout là-haut dans l'éblouissement des projecteurs de la coupole. Le dressage des huit éléphants massifs de Adrian Singels est remarquable, ainsi que l'exhibition équestre de Mlle Machaquita et M. Davis Christian qui nous ont ramené un exercice classique et aujourd'hui fort rare: le pas
ramené un exercice classique et aujourd'hui fort rare: le pas de deux exécuté sans selle. Un amusant sketch à la barre fixe de Averino Mitchell, d'adroites performances cyclistes de Bowden et Garden ; de curieuses acrobaties de la troupe Canadian Indian, et un solide travail mains à mains des Omanis contribuent à la valeur de ce programme où, comme toujours, les « entrées » des bons clowns Despard-Plège et Rhum et de la fameuse, triplette Caïroli, Porto et Carletto ont déchaîné une communicative gaieté. Y. N. Carnet du Critique AUJOURD'HUI Les répétitions générales Au Théâtre de Paris, à 20 h.
Les répétitions générales Au Théâtre de Paris, à 20 h. 30, répétition générale de Fanny, pièce en 3 actes et 5 tableaux de M. Marcel Pagnol. : MM. Henry-Baur (César), Charpin (Panisse), Dullac, Vilbert, Maupé, Vattier, Marc Denis, Delmont et M. Berval (Marius). Mmes Orane Demazis (Fanny), Chabert (Mme Honorine), Mathis. Les premières représentations Au Théâtre Fontaine, à 21 heures, première représentation de Le Bandeau, gaieté en trois actes de M. Félicien Champsaur. MM. Marcel Levesque, H. Lesieur, E. Armand, R. Mérin, Mmes Blanche Belle. M. Gil, M. Alfa. Service de seconde Au Théâtre du Palais-Royal, à 21 heures, réception
de seconde Au Théâtre du Palais-Royal, à 21 heures, réception du service de seconde de Mes Femmes, la nouvelle comédie vaudeville de MM. Pierre Veber et Alfred Duthil. DEMAIN Au Théâtre Antoine, à 14 h. 15, première matinée du second spectacle classique: Le Barbier de Séville, 4 actes de Beaumarchais, et Ville des Esclaves, un acte de Marivaux. Le spectacle sera présenté par M. Henri Jeanson. L'Odéon « LES PAPILLOTES » pièce en un acte de Mme Rosemonde Gérard L'Odéon vient de donner la première représentation des Papillotes, un acte charmant de Mme Rosemonde Gérard. L'art de l'auteur de La
charmant de Mme Rosemonde Gérard. L'art de l'auteur de La Robe d'un soir est délicat et d'une poésie simple et exquise. Les dons dramatiques, elle les possède pleinement, et l'on ne voit ce qu'il faut admirer une fois de plus dans cette œuvre de la facilité et de la maîtrise de cette technique, ou de la psychologie si vivante des personnages. Mme Rosemonde Gérard réalise avec virtuosité ces actes imprégnés d'un sentiment tendre et mélancolique, où la vie apparaît dans une lumière de fable, où tout est idéalisé. Elle a le privilège accordé aux vrais poètes de transmuer en or
le privilège accordé aux vrais poètes de transmuer en or et en clarté tout ce qu'ils touchent. Leur cœur trouve déjà le ciel sur la terre. Faut-il raconter ce sujet qui nous ramène près de cent ans en arrière et qui, grâce aux costumes, au ton aimable et cérémonieux des personnages a une grâce de légende? Jacques Jasmin était poète ; la misère des temps l'a obligé à se faire coiffeur. Quoi d'étonnant si ses ciseaux et son fer à friser ont des distractions. De ses mains, le juge sort avec une perruque défaite, et les cheveux de la baronne
avec une perruque défaite, et les cheveux de la baronne lui donnent l'air d'une brosse à crins. Qu'importe à Jasmin; à l'ombre de grands arbres rangés hiératiquement, dans la bonne ville d'Agen, il a placé au seuil de sa porte une table ; il écrit là des poésies, au souffle de la brise, auprès des rosiers parfumés. En face de chez lui une fleuriste aussi jeune que jolie, Magnounet, a son éventaire. Elle regarde Jasmin; Jasmin la contemple. A la dérobée ils s'aiment et n'osent se le dire. Magnounet prend le bon curé, l'abbé Mirabel comme confident et c'est là
le bon curé, l'abbé Mirabel comme confident et c'est là l'occasion d'une conversation bien jolie et fleurant la campagne. Comment Jasmin et Magnounet s'épouseraient-ils? Ils n'ont d'argent ni l'un ni l'autre. « Quand on s'aime, misère et pauvreté sont un trésor? » C'est l'avis de M. l'abbé Mirabel. Hélas! ce n'est là qu'une belle parole. Jasmin ne peut que contons fleurette à sa bien-aimée. C'est tout ce qu'il se croit permis. Il va même pour friser Magnounet, jusqu'à se servir d'un papier où il a écrit des vers. La feuille où les élans de son cœur se sont avoués fera
où les élans de son cœur se sont avoués fera des papillotes. L'invention est ravissante. Grâce au ciel il y a une providence pour les amoureux. Un ancien professeur de Jasmin, Pascal, arrive par hasard à Agen ; il est secrétaire d'un riche Anglais, Lord Salisbury. Il retrouve Jasmin; il le présente au lord; c'est celui-ci qui mettra les deux amoureux dans les bras l'un de l'autre. On devine qu'il les dotera. Le dénouement est celui du bonheur. Heureux Jasmin! Heureuse Magnounet. L'interprétation des Papillotes est remarquable. Mme Rosemonde Gérard a. en M. Roger Gaillard, qui joue Jasmin, un acteur
a. en M. Roger Gaillard, qui joue Jasmin, un acteur qui sait ce dont il parle. L'auteur de la Statue sans visage est lui aussi un merveilleux poète sensible et profond et qui a le secret des images enchantées. Il est fait pour comprendre les autres êtres et traduire leur âme. M. Roger Gaillard dit, on le sait, parfaitement les vers : de ceux-ci il nuance la musique à ravir et en virtuose. Mme Colette Adam est exaucée en Magnounet: elle joue avec une simplicité émouvante ; elle ne vise jamais à l'effet et touche naturellement le cœur. Vive et
jamais à l'effet et touche naturellement le cœur. Vive et très jolie et pure silhouette que celle de Mlle Madeleine Duret dans le rôle de Gertrude: Mlle Germaine Duard joue Laura avec agrément! M. Roger Weber est un Pascal élégant et qui a de l'allure et de la race ; Lord Salisbury c'est M. Georges Cusin. dont la composition a beaucoup de relief et de couleur; M. Bonifacio donne à l'abbé Mirabel une onction dévote mais qui ne manque pas de bonhomie ; et citons les deux pittoresques personnages parfaitement incarnés par M. Darras et Mme Blanche Dars; celle-ci baronne
incarnés par M. Darras et Mme Blanche Dars; celle-ci baronne plantureuse, congestionnée et rouquine ; celui-là juge sec et bougonnant à la perruque comiquement défrisée. Max FRANTEL. Au Théâtre du Vieux-Colombier (Compagnie des Quinze), répétition générale de La Vie en Rose, impromptu en un acte d'Armand Salacrou et Bataille de la Marne, pièce en deux parties d'André Obé. Dates retenues. Vendredi 4 décembre. — Au Concert Mayol, en matinée : La Folie d'amour. Samedi 5 décembre. Au Théâtre de l'Atelier, en matinée, répétition générale de Village. Au Théâtre-Eclair (Théâtre Saint-Georges), en matinée : Une après-midi chez Ninon. Lundi 7 décembre.
en matinée : Une après-midi chez Ninon. Lundi 7 décembre. — Au Moulin de la Chanson, en matinée : La Femme de Carentan et Une, deux, trois. Mardi 8 décembre. Aux Variétés, en soirée : Bluff. — A l'Odéon, en soirée : L'Embuscade. Jeudi 10 décembre. — Au Théâtre Montparnasse, en matinée : Chambre d'Hôtel. — Aux Mathurins, en soirée : Vendredi 13. Vendredi 11 décembre. — A l'Œil de Paris, en matinée, spectacle de café-concert et music-hall. — Au Discobole (salle du Théâtre Michel), en matinée : L'Ascension. Mardi 15 décembre. A la Gaîté, en soirée : Cardelli. Mercredi
15 décembre. A la Gaîté, en soirée : Cardelli. Mercredi 16 décembre. Au Théâtre Antoine, en soirée : Asie. Jeudi 17 décembre. — Au Théâtre Pigalle, en soirée : Le Roi masqué. — Au Châtelet, en soirée : Nina Rose. Vendredi 18 décembre. — Au Théâtre Montparnasse, en matinée : Le Malade imaginaire. — A la Gaîté, en soirée : Cardelli. — A l'Odéon, en soirée : La Vie d'une femme. Mercredi 6 janvier. — Aux Escholiers (Théâtre de la Madeleine), en matinée : Lector. Théâtres L'état de Galipaux est stationnaire. Devant la gravité de l'état de M. Galipaux il
stationnaire. Devant la gravité de l'état de M. Galipaux il faut s'accrocher au plus léger espoir et considérer la moindre détente comme un signe encourageant. Le bulletin d'hier au soir portait: « Etat stationnaire » et bien qu'il n'y ait là malheureusement aucun motif à supposer une amélioration qui serait accueillie avec joie dans le monde des théâtres et parmi les nombreux amis du sympathique artiste, il faut malgré tout espérer que ce faible indice comporte une indication aveugle tous voulaient voir se confirmer. Aux Noctambules « A LA MARECHALE » revue nouvelle de M. Marcel Mondray Nous avons déjà
» revue nouvelle de M. Marcel Mondray Nous avons déjà inscrit cette soirée des Noctambules sur la liste — hélas! trop courte — qui représente, en fin d'année, le bilan des expériences théâtrales. Voici bientôt deux fois vingt ans — comme disent les poètes — que Martial Boyer fonda le célèbre cabaret de la rue Champollion. Il est curieux de constater que la vogue qu'il a connue au berceau lui est fidèle vers la quarantaine, C'est que, tout en faisant la part du modernisme, Martial Boyer a su garder la véritable tradition qui assura la fortune des cénacles du vieux
véritable tradition qui assura la fortune des cénacles du vieux Quartier Latin et de l'ancien Montmartre. Ce qui plaît surtout, aux Noctambules, c'est cette atmosphère à la fois familiale, bourgeoise et « rapin » qui crée je ne sais quel courant de sympathie et d'estime réciproques dans le public. Mais venons au nouveau spectacle. Les chansonniers. Le tour de chant ne nous a peint déçu, bien au contraire. Il a ce côté amusant que la plupart des chansonniers ont commenté dans leurs couplets le même sujet d'actualité: cette Prodigieuse et ridicule expédition policière de Corse et qu'ils ont su le
ridicule expédition policière de Corse et qu'ils ont su le faire d'une façon aussi différente que plaisante. Pierre Dac manie le calembour et le coq-à-l'âne avec une dextérité irrésistible. Jean Marsac habille d'une verve savoureuse et mordante des chansons qui sont de petits chefs-d'œuvre de satire. Raymond Souplex a le lorgnon spirituel, à l'instar de son inspiration. Le bon Gaston Duvaldestre, qui fut le frère intellectuel et affectueux de Xavier Privas, apporte la note poétique, les fers et les larmes du cœur; « les frissons de la vie dans la tradition du Chat-Noir ». Jack Casoli ténorise, barytonne, gros. gai,
tradition du Chat-Noir ». Jack Casoli ténorise, barytonne, gros. gai, bon enfant, ne lui reprochons pas de vouloir tellement plaire puisqu'il y arrive fatalement. Il y a encore la malice péremptoire de René Devilliers et enfin, pour la joie de tous, l'humour calme et profond, la finesse latine, l'accent au charme indéfini de notre cher Vincent Hysia. La revue. Et voici « A la Maréchale ! » revue de M. Marcel Mondray. Revue toute bruissante d'esprit, de bonne humeur, d'agréable et vaporeuse fantaisie, voire de romantisme. Mais ce pseudonyme de Marcel Mondray ne cache-t-il point un charmant auteur, notre excellent
Marcel Mondray ne cache-t-il point un charmant auteur, notre excellent confrère Raymond Genty J d'odéon nier mémoire? Qu'il me pardonne de l'avoir ainsi découvert. Je n'aime bas raconter les scènes de revue. On le fait toujours mal ou du moins, incomplètement, ce qui enlève au lecteur-spectateur la moitié de son plaisir. Je me bornerai à lui recommander chaleureusement une visite à la Maréchale. Il y trouvera matière à se distraire fort agréablement au cours d'incursions imprévues dans les domaines du passé et de la plus récente actualité: on y voit, en effet, Napoléon et Madame Sans-Gêne; la gibelle du temps
en effet, Napoléon et Madame Sans-Gêne; la gibelle du temps de Badinguet; Briand à Berlin; Mistinguett, le noble faubourg au temps du général Boulanger; les danses modernes et les valses d'autrefois et enfin, Pour demain: un sketch tragico-comique sur le « Grand Soir ». Rendons hommage à la troupe réunie par Martial Boyer pour interpréter cette excellente revue. Tous et toutes méritent l'éloge. Mlle Alice Méva fait une imitation mesurée mais expressive et véridique de Mistinguett. Elle est aussi à son aise sous les atours de Madame Sans-Gêne avec le toiler rouge de la fille de barrière. C'est une comédienne
toiler rouge de la fille de barrière. C'est une comédienne qui a du tempérament et Qui sait s'en servir avec intelligence. Mlle Paquita Sol est tour à tour la grisette, la femme du monde et l'Africaine nostalgique dont la voix chaude et bien timbrée a délicieusement chanté les adieux de l'Algérienne à Paris. Mlle Benoiste Lab brûle les planches. Elle a de la malice plein les yeux et porte le travesti avec une élégante désinvolture. M. Berton a du style, il dit juste et réalise de remarquables compositions : il va autant de vérité dans son Napoléon que dans son
va autant de vérité dans son Napoléon que dans son Aristide Briand; autant de comique dans son Oscar Bourache que dans son Alsacienne. Il trouve en M. Andréas un partenaire de talent égal. Rien n'est mieux étudié que les caricatures que cet artiste nous a données d'un veilleur de nuit, du chevalier de 1885, de Doumergue, etc. La joyeuse fantaisie de Jack Casoli s'extériorise heureusement dans les Personnages les plus divers tels que: Flambeau, l'aristocrate moderne et celui de 1889; le paysan alsacien de nos jours. Une mention à M. Jean qui a campé une grèche véridique silhouette d'officier allemand.
Jean qui a campé une grèche véridique silhouette d'officier allemand. Je m'en voudrais d'oublier le compositeur Hodeige dont les musiques nouvelles ont beaucoup plu par leur rythme et leur entrain. Paul GRÉGORIO. A l'Association des Secrétaires Généraux de Théâtre. L'assemblée générale de l'Association des secrétaires généraux de théâtre aura lieu le vendredi 11 décembre, à 18 heures, au Restaurant Viel. Elle sera suivie du dîner traditionnel. Le Théâtre Mounet-Sully devient Théâtre Hugues-Lambert Le Théâtre Mounet-Sully, fondé en février dernier par M. Robert Hugues-Lambert, reprendra le cours de ses intéressantes représentations au début du mois de janvier et s'appellera désormais: le
au début du mois de janvier et s'appellera désormais: le Théâtre Hugues-Lambert. Pour le premier spectacle, reprise de Britannicus, dans une mise en scène et des décors nouveaux d'Hugues-Lambert, et création d'une comédie nouvelle de M. Noël Prieur. Nous reviendrons en temps utile sur les programmes et la distribution de ces spectacles qui seront vraisemblablement donnés sur une grande scène parisienne. Max Reinhardt présidera au cinquantenaire des « Contes d'Hoffmann ». Il Y aura bientôt cinquante ans que la première des Contes d'Hoffmann eut lieu à Paris et ce jubilé va être célébré avec une solennité très grande à Berlin.
va être célébré avec une solennité très grande à Berlin. Cette commémoration aura lieu au « Grosses Schauspielhaus », théâtre en forme de cirque et l'un des plus vastes de Berlin. Max Reinhardt présidera à ce jubilé mais on lui prête l'intention de modifier complètement l'opéra tel qu'il est connu jusqu'à ce jour et d'en faire une longue suite de scènes aussi variées que pittoresques avec des ballets intercalés. Ce changement nécessitant une adaptation de la musique, ce travail a été confié à M. Leo Blech, compositeur et directeur musical de l'Opéra National. Si cette information est exacte, on peut
de l'Opéra National. Si cette information est exacte, on peut à bon droit s'étonner que la commémoration d'une pièce serve de prétexte à de telles mutilations ! Petit Courrier A la Comédie-Française. Demain jeudi, en matinée, à 13 h. 45: Blanchette, Les Fourberies de Scapin. En soirée, à 20 h. 30 : Les deux Pietrots, Amoureuse. — Vendredi, à 20 h. 45 : La Rafale. — Samedi, à 16 h. 30, troisième matinée poétique : Le Baiser ; en soirée, à 20 h. 15 : Le Sang de Danton. Au Théâtre National de l'Odéon. Le prochain spectacle d'abonnement classique «
Théâtre National de l'Odéon. Le prochain spectacle d'abonnement classique « série verte » de demain jeudi, en matinée, sera composé de : L'Avare, de Molière, avec (par ordre d'entrée en scène) MM. Raymond Girard, Roger Clairval, Chamarat, Baconnet, Gautier-Sylla, Harry-James, Bargin, Charpentier, Paul Gély, Aubeleau ; Mmes Suzanne Delaur, Lily Mounet, Germaine Duard, Janine Press, et A quoi rêvent les Jeunes Filles d'Alfred de Musset, interprété par (ordre d'entrée en scène) : MM. Georges Cusin, Bryonne, Guy Parzy, Jean Clairjois, Jean Schneider ; Mmes Jeanine Crispin, Colette Adam, Paulette Marinier. — Mme Lily Mounet ayant été dans l'impossibilité de jouer,