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Sèze, 8. — "La Cimaise" (sixième exposition annuelle). — Tableaux et dessins de Rud. Bosse. — Paysages et intérieurs, émaux limousins par Teillet et Bonneau. Galerie Reitlinger, rue La Boétie, 12. — Peintures de Charles H. Thorndike. Musée des arts décoratifs, rue de Rivoli, 107. — Exposition d'estampes japonaises, d'œuvres de Manzana Pissarro ; reliures de Girardot. Chez l'Éditeur MM. KALEBDJIAN Depuis une dizaine d'années, ce ne sont plus les antiquaires parisiens qui se transportent en Orient ; ce sont les Arméniens, Persans et Indous qui viennent s'installer à Paris et détailler aux amateurs français les faïences et les miniatures
et détailler aux amateurs français les faïences et les miniatures qu'ils achètent là-bas par cargaisons. Les premiers temps, ils achetaient et vendaient un peu au petit bonheur, sans méthode, sans la moindre connaissance raisonnée des objets d'art et de leur valeur scientifique. Aujourd'hui, nous avons changé tout cela ; on ne trouve plus chez ces Messieurs un tesson qui ne soit daté par un membre de l'Institut, plus une tablette cunéiforme que n'ait traduite un assyriologue assermenté. Enfin, quand ils ont réuni un bel ensemble, ils en font une exposition, tout comme s'il s'agissait de peintures futuristes ou de dessins
tout comme s'il s'agissait de peintures futuristes ou de dessins de Rodin. Cette semaine, MM. Kalebdjian nous invitent à contempler dans leur galerie une réunion très considérable de bijoux antiques. Nous les avons connus jadis, ces frères, chez leur oncle Mihran Sivadjian, à l'époque lointaine où celui-ci rapportait à Paris les fameux médaillons d'or du Musée de Berlin. Depuis lors, quel chemin parcouru par ces habiles antiquaires dont le triomphe fut la découverte, il y a deux ou trois ans, de la grande bibliothèque de manuscrits copies, vendue en bloc pour un demi-million à feu Pierpont-Morgan Nous avons tenu à
pour un demi-million à feu Pierpont-Morgan Nous avons tenu à visiter leur exposition de bijoux qui se compose d'environ cent cinquante pièces, fort soigneusement choisies, présentées avec beaucoup de goût et décrites avec une réelle érudition dans un catalogue dont la préface est de M. Arthur Sambon. Signalons aux visiteurs, parmi les œuvres exposées, le joli collier en or émaillé de la collection Borelli-Bey, avec tout un rang de fleurettes polychromes ; un collier gréco-égyptien avec des olivines et des améthystes en cabochon, éployés dans des boîtes en or. On autre collier en or, dont la chaînette supporte un grand
autre collier en or, dont la chaînette supporte un grand groupe en or repoussé : Aphrodite anadyomène entre Déméter et Perséphone ; enfin, voici un collier étrusque du 1er siècle avant notre ère, ayant autrefois fait partie de la collection Guilhou. Un exemple d'une technique tout à fait exceptionnelle est une lampe en or entièrement revêtue d'une pâte vitreuse où se détachent des espèces de camées en blanc sur fond bleu lapis. Au centre d'une salle, une vitrine spéciale est réservée aux bijoux du IIIe siècle après Jésus-Christ provenant de la trouvaille de la Piazza della Consolazione, à Rome (1910).
la trouvaille de la Piazza della Consolazione, à Rome (1910). Tout autour des deux salons de MM. Kalebdjian sont groupées des antiquités diverses, des torses antiques en marbre, des sculptures égyptiennes dont les plus belles sont une excellente tête de pharaon en granit et un Anubis à museau de chacal, des plats de Rhodes, des miniatures persanes. Une vraie curiosité est un vase capoise, d'époque saïte, en albâtre oriental orangé avec col en onyx blanc. Quand on introduit une lampe à l'intérieur, toute la substance du vase s'éclaire et devient lumineuse. Ce beau bibelot vient d'être acheté par un grand
lumineuse. Ce beau bibelot vient d'être acheté par un grand amateur parisien. Au centre de la paroi du fond trône le grand et imposant buste d'Alexandre trouvé en 1901 en Égypte et depuis douze ans, attend un acquéreur. Quelle fichue singulière qu'aucun musée ne se soit encore laissé tenter par ce chef-d'œuvre ? Un Titien cher. — Le peintre Lenbach possédait deux Titien : un portrait de François Ier, jadis chez les Giustiniani de Padoue, et un splendide Philippe II à mi-corps, assis de trois quarts à gauche auprès d'une fenêtre. L'un et l'autre, en 1911, furent acquis de la
fenêtre. L'un et l'autre, en 1911, furent acquis de la veuve de Lenbach, par les grands antiquaires anglais, MM. Agnew. Feu Pierpont-Morgan songea un instant à acquérir le Philippe II, mais il mourut avant de l'avoir fait, et le tableau fut acheté par sir Hugh Lane. Cet amateur vient de le rétrocéder à Mme T.-J. Emery, qui veut l'offrir au Musée de Cincinnati. Les journaux américains assurent qu'elle l'a payé deux millions. Avant de se trouver chez Lenbach, ce portrait a fait partie de la collection Edward Habich, à Cassel, et figura à sa vente en mai 1892. Fragonard à
et figura à sa vente en mai 1892. Fragonard à New-York. — MM. Gimpel et Wildenstein vont exposer à New-York trente-quatre Fragonards vendus par eux en Amérique. Le clou de l'exposition sera la Bonne Mère, de la collection Spitzer, vendue 750.000 francs à M. Bertron et dont un autre exemplaire, non moins beau, appartient à M. Arthur Veil-Picard. La Perse aux États-Unis. — La Perse n'est pas moins en faveur aux États-Unis qu'à Paris : nous n'en voulons pour preuve que les prix élevés obtenus pour des faïences de fouilles et des tapis orientaux à la vente Agopian, à New
et des tapis orientaux à la vente Agopian, à New York, du 6 au 9 janvier. Au mois de décembre, on avait déjà dispersé, dans cette ville, la collection Aziz Khayat comprenant une belle série de verres irisés, des bols de Rakka et de Rhagès et des verroteries égyptiennes que se disputèrent les amateurs américains. Un Murillo à Francfort. — Le Musée Städels ne possédait pas encore de Murillo ; cette lacune vient d'être comblée, M. Henry Pfungst de Londres ayant offert à cette institution un Jeune mendiant mangeant une pêche qui est une œuvre caractéristique du grand peintre espagnol,
pêche qui est une œuvre caractéristique du grand peintre espagnol, comparable aux compositions célèbres du Louvre et de Munich. Pour les numismates. — Nous recevons de Londres, de la maison Sotheby, les catalogues des deux ventes Cumberland Clark. La première n'intéressera guère les numismates français puisqu'elle est exclusivement consacrée aux monnaies de l'infortuné Charles Ier d'Angleterre. La deuxième vente, au contraire, renferme des médailles grecques de toute beauté, provenant en partie des grandes ventes de ces dernières années. On y a ajouté une vingtaine d'aurei romains dans un état remarquable de conservation, comprenant, entre autres raretés, une pièce à l'effigie
de conservation, comprenant, entre autres raretés, une pièce à l'effigie de Diadumène qui se vendra sans doute fort cher. À Montpellier. — Le samedi 10 janvier, les Hospices de Montpellier, pour la plus grande joie des antiquaires locaux, ont vendu à bas prix deux canapés et douze fauteuils Louis XV, un canapé, un secrétaire et une console Louis XVI, cinq estampes anciennes dont une avant la lettre et quelques autres objets d'art. Qu'attend M. Jacquier pour interdire ces regrettables aliénations dont les Beaux-Arts n'ont en général connaissance que lorsqu'il est trop tard pour intervenir ? Un de ces jours, allons-nous
trop tard pour intervenir ? Un de ces jours, allons-nous apprendre que l'hôpital de Beaune a vendu pour cent mille francs son polyptyque de Van der Weyden ? Vente en province. — Le dimanche 18 janvier, au château des Boulayes par Tournan (Seine-et-Marne) à 1 h. de l'après-midi, on adjugera dix tapisseries anciennes, et un meuble de salon portant l'estampille de Jacob. Ventes à venir. — Parmi les ventes promises pour 1914, il nous faut dès maintenant signaler celle de feu Mme Roblol, comprenant des peintures autrefois dans la collection Salamanca, celle de feu M. Roux de Marseille avec des
Salamanca, celle de feu M. Roux de Marseille avec des tableaux français du XIXe siècle, celles enfin de deux galeries riches surtout en œuvres italiennes : la collection Crespi, de Milan et la collection Fairfax-Murray de Londres, l’une et l’autre d’une importance capitale. On voit que les commissaires-priseurs ne chômeront pas, surtout, s’ils joignent à ces ventes, comme on nous le fait espérer, celle de feu P. Delaroff de Saint-Pétersbourg, riche en toiles hollandaises du XVIIe siècle. SEYMOUR DE RICCI À TRAVERS LES REVUES LES ROMANCIERS AMÉRICAINS Par la plume de M. de Tréincey, le Correspondant nous documente de bien
de M. de Tréincey, le Correspondant nous documente de bien précieuse façon sur l’état présent de la littérature américaine. Depuis une vingtaine d’années, le roman s’est considérablement perfectionné aux États-Unis, tandis que, d’autre part, sa production doublait. Les auteurs semblent avoir par-dessus tout le souci de la vérité. Leur tendance est au réalisme ; mais ils conservent une « forte dose de romanesque ». Il y a même des poètes qui chantent la beauté, le charme de la nature dans ce qu’il a de plus doux. Dans cet ordre littéraire, il faut retenir le nom de M. James Lane Allen,
il faut retenir le nom de M. James Lane Allen, dont nous ne pouvons résister au plaisir de citer ce morceau : James Moore avait une flûte, oh ! une toute petite flûte, et plus il vieillissait plus il jouait de sa chère petite amie... Il préludait par quelques notes basses, douces, légères, de même qu'un berger rappelant autour de lui son troupeau. Il rappelait peut-être ainsi ses pensées, ses facultés éparpillées, et quand elles avaient toutes répondu à son appel, il ouvrait ses livres et se mettait à travailler. À minuit précis, il les quittait avec une petite tape
À minuit précis, il les quittait avec une petite tape de congé, reprenait sa flûte et jouait une succession de mélodies argentines, comme s’il eût remercié son intelligence d’avoir bien rempli sa tâche pendant la journée. L’allure vibrante et animée se faisait douce, plaintive et sympathique pour les facultés qui avaient été surmenées, puis il terminait en une phrase d’amour et de bonté. Parmi les écrivains qui prennent leurs sujets dans la vie sociale, sans compter cet Upton Sinclair, mort récemment, dont un livre retentissant et que tout le monde a lu, même en Europe, The Jungle, ennuya passablement certains
a lu, même en Europe, The Jungle, ennuya passablement certains industriels de Chicago, reproduisons d’abord les deux passages de Sénateur North, un roman bien curieux de Gertrude Atherton sur les mœurs politiques de son pays. Betty Madison, jeune fille du meilleur monde, veut suivre le mouvement politique, et discute avec sa mère, qui trouve ce projet bizarre : — Evidemment, dit-elle, quelques-uns de ces sénateurs sont fort bien, je les recevrais volontiers chez moi s’ils n’étaient des politiciens, mais avouez qu’en général la composition de la Maison-Blanche est déplorable. Ces hommes n’ont aucun souci de la prospérité du pays, ils
hommes n’ont aucun souci de la prospérité du pays, ils votent un projet de loi pour un pot-de-vin ou pour plaire à une belle amie, et vous iriez dans ce monde suspect ? — Vous conviendrez bien que je suis en âge de gérer une vie. — Vous avez toujours agi selon votre bon plaisir, mais si vous voulez amener ici un tas d’hommes mal appris qui éra... éra... sur les tapis, ne me demandez pas de les recevoir... — Pourquoi pas ? Ma principale occupation sera de me rendre tous les jours aux galeries du Sénat... — Comment !
tous les jours aux galeries du Sénat... — Comment ! — La voix de Mme Madison s’éleva à son registre le plus aigu : — Sachez que les seules femmes qui vont au Capitole sont les lobbyistes, méprisables créatures qui... qui... Vous ne pouvez y aller, vous seriez prise pour l’une d’elles... — Personne n’est pris longtemps pour ce qu’il n’est pas, je renonce aux futilités de la vie mondaine, je veux entrer dans une voie plus large et plus haute... Betty fait la connaissance d’une vieille femme bavarde et qui fréquente pour son plaisir chez les politiciens : —
qui fréquente pour son plaisir chez les politiciens : — Mon mari est médecin, lui dit-elle, et comme il ne s’occupe pas de politique, je suis réduite au métier de figurante. Le président et ses amis ne sont pas des aristocrates et cependant leurs femmes s’entendent à recevoir comme si elles étaient nées pour cela... Voyez, celle-ci a commencé à gagner sa vie dans les travaux manuels ; celle-là, plus loin, est la fille d’un boulanger de Chicago, elle avait l’habitude de courir pieds nus dans les rues, aujourd’hui elle tient fort bien sa place, elle dîne à toutes les
tient fort bien sa place, elle dîne à toutes les ambassades, ses robes sont décrites dans les journaux, elle ira loin... Quant à ces autres dames qui n’ont pas l’air de ladies, elles ne sont pas de Washington, on s’habille mieux ici. Ce sont des femmes de l’Ouest, elles viennent en partie de plaisir. Moi, je suis du Nord du Hampshire, je tiens, tous les hivers, à Washington, un hôtel-pension, afin que nous puissions voir le monde du Congrès. Nous retournons souvent chez nous n’ayant pas de dollars dans notre poche, mais cela nous est égal, nous avons eu du
poche, mais cela nous est égal, nous avons eu du bon temps et la ferme nous fait vivre... Un autre romancier de talent, Henry Sydnor Harrison, vient de publier l’histoire passionnante d’un jeune idéologue pauvre, qui se trouve un beau jour, devant les nécessités matérielles de l’existence. Quelque est sur le point d’être mis à la porte par sa logeuse, qu’il ne peut plus payer, quand l’élégant Charles Cardiner West, le recommande au colonel Cowles, directeur du Post. Je me permettrai de faire remarquer qu’il y a là une situation toujours très actuelle ; quelle est l’humeur d’un jeune homme
toujours très actuelle ; quelle est l’humeur d’un jeune homme cultivé qui se voit refuser un article par le directeur d’un journal ? Inévitablement, il déclarera que celuici est un homme tout à fait inférieur. C’est ce que ne manque pas de faire Quelqu’un ; il ajoute qu’il remplacera le colonel Cowles. dans le plus bref délai ; mais Sharlee Weyland, jeune fille pratique et sympathique, va l'éclairer sur sa valeur « sociale » : — Ainsi, vous, collaborateur très modeste d'un journal, vous êtes prévenu qu'on vous remercie pour incompétence, et vous affirmez crûment, dans un mois, vous en
incompétence, et vous affirmez crûment, dans un mois, vous en serez le directeur au lieu et place du colonel Cowles, le plus populaire, le plus apprécié des chroniqueurs ; on ne rêve pas une pareille vantardise ! Puis-je savoir les moyens que vous emploierez pour arriver à cette étourdissante transformation ? — Je n'aspire pas à être lu par les gens de la rue, par les cochers, les modistes et les commissionnaires, ma mission est de produire des informations précieuses et des jugements mûrement raisonnes. — Alors, vous vous imaginez que le but d'un journal est d'appuyer les gens contre
que le but d'un journal est d'appuyer les gens contre un mur et de leur ingurgiter toutes sortes de statistiques cornac avec une pompe ! Ce serait la banqueroute au bout de six mois. Personne ne vous lit et voilà pourquoi le Post vous a remercié. Qu'avez-vous fait jusqu'ici pour être si pénétré de votre haute valeur ? Vous avez fourni deux ou trois articles à quelque revue préhistorique ; quel est votre public ? Une académie de quelques vieux docteurs fossiles !... Je vais plus loin, M. Queed, vous êtes un raté comme journaliste, parce que vous êtes un
êtes un raté comme journaliste, parce que vous êtes un raté comme homme ! A ces paroles excellentes, bien que très franches, Queed répond : — Je répète qu'un journaliste doit intéresser la masse du peuple, connaître l'humanité, l'aimer et la comprendre, vivre en étroite communion avec elle. C'est là le grand mérite du colonel Cowles ; ce parfait gentleman de naissance, d'éducation, et de tradition a passé sa vie à travailler avec ses semblables et pour ses semblables, et si le pays est aujourd'hui prospère, c'est grâce à lui... Mais vous, M. Queed, Vous êtes une formule scientifique !
Mais vous, M. Queed, Vous êtes une formule scientifique ! Et le pire, c'est que vous en êtes orgueilleux ! Vous n'avez aucune relation avec ce qui fait la vie de l'homme ; autour de vous s'agite un monde vivant tourmenté de mille passions diverses et vous roulez au travers comme une bille de billard. Vous prenez une poignée de momies pour l'univers et vous ne connaissez les sociétés humaines uniquement que par vos livres. Queed réfléchit à tout ce qu'il vient d'entendre. Il finit par se convaincre qu'il est effectivement tout à fait étranger aux réalités de la vie.
effectivement tout à fait étranger aux réalités de la vie. "Vous devinez la suite : il réforme ses manières de penser, il s'adapte, il soutient des polémiques brillantes et devient rédacteur en chef du Post à la mort du colonel ; il épouse Sharlee, dont le père depuis longtemps disparu était un ami de son père à lui, lequel vécut comme une canaille et va bientôt mourir sous les yeux de son fils atterré, mais consolé, « stabilisé » par l'amour... M. de Senescle signale à bon droit l'originalité de ce roman, où l'on voit une âme s'élever, s'épurer par
ce roman, où l'on voit une âme s'élever, s'épurer par le contact de la société. Ce n'est plus le Struggle for Life de l'arrivisme anglo-saxon, mais bien l'éducation d'une individualité qui s'enivrait d'orgueil dans la solitude et se transforme en regardant autour de soi. M. de Senescle analyse ensuite The fruit of the tree (le fruit de l'arbre), de Mrs. Edith Wharton, récit véritablement pathétique et qui abonde en trouvailles. Puis il présente encore plusieurs romanciers moins importants. Le principal est de connaître l'orientation de la littérature américaine. Il semble bien qu'elle soit entièrement tournée vers la vie, mais qu'elle
bien qu'elle soit entièrement tournée vers la vie, mais qu'elle ne se soumette pas systématiquement à une interprétation plus ou moins tendancieuse de celle-ci, qu'en outre elle laisse intacte cette part de liberté due aux interventions du coeur. Elle est sans doute l'image d'un pragmatisme intellectuel fait de bon sens et de sentiment, et qui nous fait agréablement oublier les rudesses du pays des trusts. INFLUENCE DE L'ITALIE SUR LA CRÉATION DE L'OPÉRA FRANÇAIS On sait que Mazarin fut l'introduiteur en France de l'opéra italien. Il s'agissait de substituer celui-ci aux « ballets royaux », que l'on donnait périodiquement au
aux « ballets royaux », que l'on donnait périodiquement au Louvre, et qui présentaient un intérêt de moins en moins vif. M. Henry Prunières étudie, à la revue du comité France-Italie, le rôle de Lully dans cette transformation du goût musical au XVIIe siècle. Naturellement, la musique vocale ne remplaça pas tout de suite la danse. Molière douta longtemps du succès des récitatifs en langue française ; avec Lully il perfectionna la comédie-ballet, qui n'étant pas encore l'opéra proprement dit, du moins n'était plus le ballet de Cour. En 1670, Lully semble tout près d'inventer sa formule. Le dernier chœur
Lully semble tout près d'inventer sa formule. Le dernier chœur des Amants amoureux a déjà la « grandeur héroïque et guerrière » qui annonce « les plus beaux finales des futurs opéras ». En 1671, Psyché fut représentée pour la première fois : ce fut un emballement de « tout Paris, qui courut voir le nouveau spectacle ». En 1672, Lully prend la direction de l'Académie nationale de musique. Enfin, il donne sa première œuvre dramatique, Cadmus et Erine (1673). Dès lors, le type de l'opéra français, qui sans doute évoluera encore, est néanmoins fixé. Lully avait « adapté le
évoluera encore, est néanmoins fixé. Lully avait « adapté le récitatif florentin aux habitudes de l'oreille française »; il avait aussi « développé et harmonisé avec une élégance et une fluidité très italiennes les thèmes traditionnels et comme populaires des ballets de Cour ». L'opéra de Lully, qui doit tant à l'Italie, est purement français au point de vue mélodique. Rien de plus curieux que de comparer une scène de sommeil ou une incantation magique, tirée d'un opéra italien du temps, avec une scène semblable, prise au hasard dans un opéra français. Les dessins peuvent concorder, les couleurs qui les
opéra français. Les dessins peuvent concorder, les couleurs qui les recouvrent sont si différentes qu'on a peine à se rendre compte de la ressemblance initiale des deux tableaux. Le mélodie italien, qu'elle soit vocale ou instrumentale, cherche sa fin en elle-même et exprime l'idée générale qui domine la situation dramatique plutôt que la lettre du texte. Au contraire, les airs et les symphonies lullistes ont également des tendances descriptives. Le récitatif traduit toutes les nuances de la déclamation oratoire, il fait un sort à chaque mot. Les symphonies, d'autre part, forment un vaste décor sonore devant lequel l'action se déroule,
forment un vaste décor sonore devant lequel l'action se déroule, elles visent comme tout l'art français de cette époque à « l'imitation de la nature... Ainsi l'esprit de la musique lulliste est aussi français que l'ornementation de l'opéra est foncièrement italienne. On pourrait se montrer surpris que l'opéra français ne fût pas créé par un Cambert ou un Boesset. C'est que les esprits avaient jugé tout au nom de la raison et du bon sens n'admettaient pas le principe de la déclamation lyrique. « Il y a une chose dans les opéras, tellement contre la nature, que mon imagination en
les opéras, tellement contre la nature, que mon imagination en est blessée ; c'est de faire chanter toute la pièce, depuis le commencement jusqu'à la fin, comme si les personnes qu'on représente s'étaient ridiculément ajustées pour traiter en musique et les plus communes et les plus importantes affaires de leur vie ». St-Evremond n'est pas seul à faire cette réflexion ; cent exemples nous attestent que c'était alors un lieu commun, une opinion généralement partagée. Cambert et Dassoucy, avec des moyens différents, s'étaient efforcés vainement d'éluder le problème. Molière et Lulli eux-mêmes s'y étaient aussi essayés et il est certain
Lulli eux-mêmes s'y étaient aussi essayés et il est certain que la comédie-ballet, leur création, était de beaucoup la plus intéressante et la plus viable de toutes les tentatives mélodramatiques provoquées en France par l'influence des opéras italiens. Sans Lulli nous n'aurions peut-être jamais connu la tragédie en musique. Lulli eut soin d'habiller le récitatif à la française. Il fonda de la sorte une tradition musicale, une esthétique particulière que Rameau « adorera », et Gluck lui-même « y sacrifiera » avant de s'en libérer. LES SCULPTURES DE BERNIN À BORDEAUX Il y a trois œuvres magnifiques de Bernin, dans
BORDEAUX Il y a trois œuvres magnifiques de Bernin, dans l'église Saint-Bruno de Bordeaux, un buste du cardinal d'Escoubleau de Sourdis, et deux statues de l'Annonciation. M. Marcel Reymond n'a probablement pas tort d'écrire, à la Revue de l'Art ancien et moderne, qu'elles sont à peu près inconnues. Non content de nous les présenter, il tâche à nous en faire l'histoire. Il a des textes et des documents. Escoubleau de Sourdis était un fils de grande famille qui entra dans les ordres et, grâce à la protection de Gabrielle d'Estrées, sa parente, Henri IV le fit nommer en 1598 archevêque
sa parente, Henri IV le fit nommer en 1598 archevêque de Bordeaux et cardinal l'année suivante. C'est au cours d'un quatrième voyage à Rome, en 1620, qu'il fit faire son buste par le Bernin. M. Marcel Reymond ne croit pas pouvoir déterminer exactement de quelles dates sont les deux autres statues ; mais elles furent probablement commandées et exécutées à la même époque. M. Marcel Reymond élucidé une question controversée : les Annonciations doivent-elles être attribuées à Bernin ou à son père ? D'après M. Marcel Reymond, il n'y a pas de doute possible, elles sont de Bernin lui-même. Admirables