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de perfection, un des charmes du monde. Pas de grossièreté. Rien d'équivoque. A peine une dame espagnole d'une crudité terrible qui détonne là, tout à coup, dans cette honnêteté, comme un piment rouge dans la large tranche de bœuf aux pommes de terre. Mais c'est bien à cette nourriture saine, solide et substantielle que fait penser ce spectacle charmant et ce public en bonne santé. Il prend plaisir au comique, aux danses. Le reste lui semble assez indifférent. Le monteur d'une revue anglaise ne se ruinera ni en décors ni en costumes. Les premiers n'existent qu'à peine, quelques scènes seulement
en costumes. Les premiers n'existent qu'à peine, quelques scènes seulement se déroulent devant une toile peinte sommairement, et pour les autres on se contente d'un peu de tentures unies. De même pour l'éclairage et pour les costumes, on ne s'est pas cassé la tête. Il est évident que ce peuple n'est pas sensible à ce genre d'attraits. Pour le plaisir des yeux, il lui faut le mouvement, l'intérêt physique et sportif de la danse. Dans sa majorité, il est bien portant et il n'est pas esthète pour un sou. Combien on l'en loue. Ce n'est pas ici qu'on verra, sous
on l'en loue. Ce n'est pas ici qu'on verra, sous le prétexte des recherches d'art, les spectacles insensés et les maladies de l'Europe, redoutable chimère, ombre sanglante. Il y a des peuples. Il y a la France, à deux heures de Paris, une civilisation différente de la nôtre et pourtant semblable : une civilisation. Il est clair que la nature du spectacle n'importait guère, et que l'essentiel était de rappeler qu'on peut aller passer un soir à Londres et être de retour le lendemain matin à l'heure du travail. Car, en deux heures dix, l'avion nous avait ramenés au Bourget,
en deux heures dix, l'avion nous avait ramenés au Bourget, comblés de prévenances par les organisateurs, le journal Piccadilly et la compagnie l'Air-Union, ce qui n'importe qu'à nous, et ayant éprouvé, ce qui importe à tous, qu'au-delà du transitoire de M. Snowden on peut établir entre Paris et Londres ces relations de bonne compagnie, aisées, agréables, qui sont encore ce qu'on a trouvé de mieux pour unir les peuples en société polie, c'est-à-dire en Europe habitable. Lucien DUBÉCH. Chez les prisonniers de Straubing Straubing est pour Munich ce que Fresnes est pour Paris, une prison importante et connue. Cependant Straubing
est pour Paris, une prison importante et connue. Cependant Straubing ne doit pas être comparée à tous les points de vue avec le célèbre établissement des environs de notre capitale. Non seulement Straubing est moderne, mais même, on peut dire, « hypermoderne ». Là on entreprend la rééducation des meilleurs pensionnaires et en tenant éloignés de leur société tous les incorrigibles. On s'essaye également à Straubing à intéresser les habitants de la ville aux « bons instincts » de nombreux prisonniers. C'est dans cette intention, que tout récemment, on adressa aux notabilités du lieu, des invitations à une première théâtrale
aux notabilités du lieu, des invitations à une première théâtrale qui eut lieu dans la prison. La « première » de Straubing fut une « première » dans toute l'acception du mot. Même pour ceux qui, venus du dehors, y assistèrent. L'auteur du livret était un assassin condamné à perpétuité, qui depuis quinze ans est pensionnaire de la prison. Le compositeur un ancien professeur sévèrement puni pour avoir participé à un complot politique, les « acteurs », des assassins, des cambrioleurs, tous condamnés à rester durant de longues années derrière de solides barreaux. Ce furent des criminels qui se chargèrent
de solides barreaux. Ce furent des criminels qui se chargèrent de la mise en scène, de la fabrication et de la peinture des décors. Ils construisirent même un appareil imitant à la perfection le vent et le tonnerre et que jalouserait certainement plus d'un directeur de théâtre. La pièce qui, naturellement, ne sera pas jouée qu'une seule fois est une opérette populaire. On ne pouvait du reste s'attendre à autre chose en Bavière. La musique en est très originale. L'ouverture, les solos et le quatuor final sont du meilleur goût. Le compositeur dirigeait un orchestre de dix musiciens tout en
Le compositeur dirigeait un orchestre de dix musiciens tout en remplissant les fonctions de régisseur. Quant au livret, il y est question d'un prisonnier libéré, qui, retournant dans sa ville natale se voit en face des préjugés de ses concitoyens. À la fin, le prisonnier libéré a pu, par sa conduite exemplaire et son travail, reconquérir l'estime des habitants de son pays. 1 1 "ariixlpft" furent frénétiquement applaudis par le public. G. D. Quelques histoires de théâtre par Jacques de FÉRAUDY. Lors d'un passage à Liège où il donnait quelques représentations, Paul Mounet, traversant la scène pour monter dans sa
représentations, Paul Mounet, traversant la scène pour monter dans sa loge, fut abordé par un machiniste qui lui dit : — Monsieur, y a ici un jeune homme qui voudrait vous parler. — Qu'il vienne, répliqua aussitôt Paul Mounet, sans faire plus de façons. Le jeune homme qui, non loin de là, attendait fébrilement le résultat de cette démarche, bondit au premier appel du machiniste, son ami. Il se présenta, mais, timide malgré sa carrure imposante, il n'osait entamer le sujet qui lui brûlait les lèvres. — Qu'est-ce que tu me veux, petit ? lui demanda Paul Mounet avec affabilité.
me veux, petit ? lui demanda Paul Mounet avec affabilité. Encouragé par cet air bienveillant, le jeune impatient se décida à parler : — Maître, dit-il, je suis second régisseur ici, mais je voudrais bien aller à Paris pour y jouer la comédie... enfin, pour essayer de... Si quelqu'un pouvait m'entendre... — Dis-moi quelque chose, prends de D... trancha Paul Mounet. Allons, dépêche-toi. Touché par la bonté bourrue de celui qui voulait bien l'écouter, transporté de joie, affolé, en même temps, à la pensée de passer une audition si peu préparée, ce fut dans un tumulte indescriptible de tout son
préparée, ce fut dans un tumulte indescriptible de tout son être, son cœur bondissant dans sa poitrine, que le petit régisseur attaqua bravement une tirade de Cyrano de Bergerac tandis que Paul Mounet s'installait à califourchon sur une chaise que le machiniste venait de lui avancer. Vers le milieu de son morceau, notre Cyrano, enhardhi par le feu de l'action, eut l'audace de jeter quelques regards furtifs sur son juge afin de tâcher à se rendre compte de l'effet produit... Quelle ne fut pas sa déception, Paul Mounet, l'œil absent, écoutait sans entendre. On ne pouvait pas s'y tromper. Démoralisé,
écoutait sans entendre. On ne pouvait pas s'y tromper. Démoralisé, le malheureux jeune homme n'eut d'autre ressource que de regarder tristement son ami le machiniste qui, navré, ne tarda pas à baisser la tête en signe d'impuissance. C'était manqué. Cependant, le désir ardent de repêcher son protégé fit jaillir, tout d'un coup, dans le cerveau de ce dernier, une idée prodigieuse qu'il mit, sur le champ, à exécution. Connaissant la force herculéenne de Paul Mounet et l'intérêt qu'il portait à tout ce qui touche au sport, il s'avança doucement vers lui, — Et puis... regardez-le, il est costaud ! Instantanément,
lui, — Et puis... regardez-le, il est costaud ! Instantanément, un changement se produisit. — C'est vrai, n.. de D... approuva Paul Mounet, après avoir examiné celui qu'il n'écoutait pas auparavant. Combien fais-tu, petit, à bras tendu? poursuivit-il en se levant et sans se soucier d'interrompre le récit que l'autre avait continué sa besogne. Frappé par ces paroles, ce dernier s'arrêta, enfin, interdit, tout d'abord, devant cette question vraiment inattendue : — Je fais vingt kilos, maître, à bras tendu. — Tout le monde fait ça, riposta Paul Mounet, dédaigneux. Sur l'injonction muette de l'ami machiniste, le jeune athlète ajouta
Sur l'injonction muette de l'ami machiniste, le jeune athlète ajouta : — J'écris aussi sur un mur, avec un poids de vingt-cinq kilos suspendu à mon petit doigt, mon nom et mon adresse. — Tu fais ça ? demanda Paul Mounet, incrédule. — Et comment, affirma le machiniste. — Le bras allongé ou plié ? interrogea derechef Paul Mounet avec intérêt. — Comme vous voudrez, maître, répliqua vivement et fièrement cette fois l'émule de Rigault. — Fais voir, commanda Paul Mounet, définitivement subjugué. La mise en scène fut bientôt faite par le machiniste et le régisseur. Celui-là apporta à celui-ci
par le machiniste et le régisseur. Celui-là apporta à celui-ci un poids de vingt-cinq kilos, un morceau de craie... et, quelques secondes après, Paul Mounet, transporté d'admiration, pouvait lire sur le mur du fond du théâtre : Pierre Alcover, 73, rue de la Montagne-aux-Herbes-Potagères. — Viens me voir à Paris. Je te présenterai au Conservatoire, s'écria Paul Mounet, enthousiasmé, en frappant affectueusement de sa main puissante l'épaule musculeuse du futur comédien. À midi sonnant, Paul Mounet, dans sa chambre d'hôtel, à Orange, se prépare à savourer un plantureux repas. Au moment où, solitaire, il se met à table, un jeune
moment où, solitaire, il se met à table, un jeune camarade lui rend visite. — Tu vas déjeuner avec moi, petit, dit aussitôt Paul Mounet sur un ton de commandement. Et, pour vaincre les hésitations du nouvel invité, sans plus de formalités, il l'assied dans un fauteuil, lui arrache son chapeau qu'il jette sur le lit, remplit son verre d'un vin jeune et chaud du plus beau rubis et lui présente un ailloli magnifique dont le fumet redoutable est capable de ressusciter un mort. — Mange et bois, foutre, ordonne Paul Mounet, tu es là pour ça. Vaincu, l'autre obéit
Paul Mounet, tu es là pour ça. Vaincu, l'autre obéit et, consciencieusement et progressivement, les deux hommes, face à face, remplissent leur estomac. Les heures passent. Vers 7 heures du soir, rien n'est changé, et les deux convives, toujours à la même place, mangent, boivent et devisent encore lorsque l'administrateur de la troupe vient dire à Paul Mounet que, le spectacle commençant à huit heures, il serait bon de ne pas tarder à se rendre au théâtre. — Même pas le temps de dîner ! proteste Paul Mounet, en engoufflant ce qui reste du plat. Puis, résigné, il se lève
ce qui reste du plat. Puis, résigné, il se lève après avoir vidé une dernière coupe et ajoute : — Je jouerai à jeun, n.. de D... Jacques de FÉRAUDY. INVASION AMÉRICAINE. (Suite) 1° Que pensez-vous de l'annonce de la représentation de nombreuses adaptations américaines tant sur nos scènes de comédie, que sur nos scènes d'opérette ? 2° Y voyez-vous une invasion contre laquelle les auteurs français doivent se défendre ? 3° Ou au contraire un moyen d'échange intellectuel, musical, qui peut être intéressant pour les deux pays ? Reynaldo HAHN 1° Elle ne m'étonne nullement, la France n'est-elle pas
HAHN 1° Elle ne m'étonne nullement, la France n'est-elle pas devenue une colonie américaine ? 2° Les auteurs français, n'ayant eu pendant plusieurs années d'autre souci que de plaire aux Américains, ont perdu le droit de se défendre contre eux. 3° On joue-t-on des œuvres françaises en Amérique ? Denys AMIEL La commission de la Société des auteurs s'est beaucoup émue du progressif envahissement de nos scènes par les pièces américaines, c'est pour cela qu'elle a décidé une sorte de contingentement, et encore au moment où ce fameux contingentement fut décidé, ne connaissait-on pas l'étendue complète de l'envahissement qui —
décidé, ne connaissait-on pas l'étendue complète de l'envahissement qui — si j'en crois les projets annoncés — sera considérable ; nous verrons cet hiver une bonne vingtaine de pièces américaines sur les scènes parisiennes. Le dernier congrès à Madrid de la Confédération internationale des Sociétés d'auteurs, dont j'ai l'honneur d'être le secrétaire général, a beaucoup discuté autour de ce danger... et je dois dire que si tout le monde a compris l'angoisse de la société française en présence de l'invasion américaine, personne n'a approuvé la mesure du contingentement. Quand le compte rendu sténographique des débats paraîtra, en octobre, il sera
compte rendu sténographique des débats paraîtra, en octobre, il sera très intéressant de voir tout ce qui s'est dit sur ce chapitre... On a même envisagé de former les Etats-Unis d'Europe en matière dramatique... Mais pour des raisons qu'il serait trop long de vous exposer... et trop délicat... ce projet n'a pu être mis sur pied. Je suis, en principe, contre tout contingentement. Neuf fois sur dix le contingentement est une prime à la médiocrité. Et puis, en matière dramatique, ce n'est pas à la France qui a si longtemps tenu le flambeau — à éviter la concurrence en la
tenu le flambeau — à éviter la concurrence en la bridant. Le "vent tourne... Eh bien ! tant pis ! C'est qu'il y avait des raisons à ce revirement. J'ai l'esprit libre pour parler, car moi, au moins, je n'ai pas encore fait d'adaptation de pièce américaine... ni ne prévois devoir en faire... Mais qui peut savoir ?... Nous devons subir la pièce américaine parce que nous sommes aux trois quarts américanisés. Est-ce un bien ? Est-ce un mal ? La question n'est pas là. J'ai, mes idées là-dessus et je vous jure bien qu'elles ne sont pas favorables au
je vous jure bien qu'elles ne sont pas favorables au « Nouveau Monde » pour l'instant. Nous sommes américanisés... Le peuple du moins, l'est foncièrement. Les générations nouvelles sont complètement parce que nous nous sommes laissé envahir par le film et le disque américains qui, lentement, mais sûrement, en quinze années, ont fait du spectateur et de l'auditeur français, un être à l'image de celui de leur pays d'origine. Maintenant, toute l'Europe, de plain pied, ira à la pièce américaine, à l'auto américaine, à tout ce que vous voudrez d'américain ; on l'a atmosphérisé américainement. La grande catastrophe pour l'Europe
; on l'a atmosphérisé américainement. La grande catastrophe pour l'Europe est que toujours l'économique suit l'artistique. Ford et la General Motors sont les deux proconsuls de l'Ancien Continent ! Je ne vois pas que les auteurs français puissent se défendre par le système de la barrière. Il faudrait pour cela des subventions comme en reçoivent les théâtres allemands. Là, chaque ville perçoit pour ses scènes des sommes égales à ce que l'Etat français accorde aux théâtres parisiens. La subvention bénévole dépasse, en Allemagne, 50 millions de marks-or. Tout est devenu, au théâtre, affaire de commerce. Je ne crois pas à
au théâtre, affaire de commerce. Je ne crois pas à la durée de cette crise... mais je la crois hélas ! tout de même suffisante pour paralyser l'effort français de toute une génération, et cela seul est désastreux. Certes, nous continuerons à connaître de gros succès de grands auteurs français, mais le silence où sont et seront de plus en plus réduites certaines grandes voix de chez nous est assez angoissant. Je suis navré — moi qui ai toujours passé pour avoir l'esprit très international — de devoir faire ces constatations ! Combien j'aimerais répondre oui à votre troisième question
constatations ! Combien j'aimerais répondre oui à votre troisième question ! Oui, si on nous envoyait des pièces comme certaines de Georges O'Neill !... Mais essayez Strany interlude à Paris et vous verrez ! Le théâtre d'O'Neill ne peut pas connaître en France la centième partie du succès de Mary Dugan parce que, d'abord, il ne s'adresse qu'au raffiné et que dans ce domaine nous avons précédé O'Neill. O'Neill est de pure culture européenne, et je pourrais vous citer deux œuvres de notre génération qui ont peut-être montré la voie au grand et au meilleur dramaturge américain. Le procédé de
au grand et au meilleur dramaturge américain. Le procédé de Strange interlude est de chez nous... mais nous ne l'avions pas poussé jusqu'à l'épuisement. Nous aurions un immense avantage à l'entrée chez nous de certaines pièces américaines qui enrichiraient même notre vision humaine, mais ces pièces — chefs-d'œuvre, comme Porgy — s'effondreraient chez nous, car elles sont typiquement, caractéristiquement et magnifiquement américanisées, et non de cet américanisme commercial « international » que le est celui des neuf dixièmes des films, par exemple ; car ce qui nous menace, c'est la pièce-film. Le remède ? Un, du moins, des remèdes, serait
pièce-film. Le remède ? Un, du moins, des remèdes, serait la création à Paris d'un deuxième théâtre français subventionné suffisamment pour « tenir le coup » durant l'éclipse qui s'annonce, dont l'administration serait rigoureusement dissociée du bureau de location et dont le rôle, en définitive, serait de maintenir l'artifice « France », afin d'assurer la relève qui se produira immanquablement dans un... temps. (A suivre. Réponses recueillies par André RANSAN. LA DANSE Le ballet de Roméo L'idée qu'on a eue, à l'Opéra, de donner séparément le ballet de Roméo et Juliette est des plus judicieuses. Ne faisant pas corps avec
Juliette est des plus judicieuses. Ne faisant pas corps avec l'action, simplement intercalée, intermède obligatoire, dans la partition lyrique de Gounod, cette rapsodie sur des thèmes italiens, voire napolitains — bien que nous soyons à Vérone — peut être détachée sans péril et même avec profit de l'ensemble de l'ouvrage. Et je crois bien que ce petit acte dans sa chorégraphie et musique en transplante la folle ardeur populaire, l'haletante sauterie de la tarentelle dans le climat tempéré du ballet classique. Ce compromis entre l'art du terroir et le style d'opéra, régulier, large, symétrique, est désigné par le terme de
d'opéra, régulier, large, symétrique, est désigné par le terme de « demi-caractère ». Les coupes et les accents des airs, le schéma du mouvement de danse sont empruntés au folklore, fonds inépuisable ; seulement le jeu rustique est transcrit en pas d'école, et le chausson plat et souple a remplacé le brodequin à talons. Bref, c'est toujours le Vésuve ; mais il n'entre pas en éruption ; la flamme ne jaillit pas ; elle couve. Dans cette composition, ensembles et solos alternent en une savante progression. Si, plus d'une fois, un adage chantant et voluptueux vient interrompre le staccato alerte,
un adage chantant et voluptueux vient interrompre le staccato alerte, le tempo s'accélère à chaque reprise et le rythme s'accentue jusqu'à la vertigineuse allure du finale. Malgré un certain air désuet et délabré quant à la mise en scène, ce divertissement bien construit et conduit porte allègrement — bien qu'il soit de beaucoup l'aîné de Coppélia — ses soixante-dix ans bien sonnés. On s'attendait, il est vrai, à ce que l'Opéra, en appelant ce ballet à une existence indépendante, le fît bénéficier d'une distribution particulièrement éclatante. Sur ce point, on a été déçu, car en ces mois de vacances le
a été déçu, car en ces mois de vacances le corps de ballet décimé par les congés est renforcé par le ban des doublures et l'arrière-ban des coryphées ou quadrilles prenant la place des sujets. Sans doute, je préfère, comme vous, « le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui » d'une coryphée de dix-sept ans, ardente et naïve, aux grâces dodues et flegmatiques de tel grand sujet qu'on a trop vu. Mais il arrive que, inexpertes et étourdies, elles « s'arrêtent » en se bousculant avant que le chef ait donné le signal du départ. Mais, néanmoins, quelle jolie
ait donné le signal du départ. Mais, néanmoins, quelle jolie chose que la course à la rampe par grands jetés ; et, tout au long du tableau, les « espoirs » de la « jeune troupe », Mlles Barbán, Bugg, Grélier, éclipsent leurs aînées par leur envol léger. Mlle Camille Bos enivre les entrées de l'étoile dans un style correct et supérieurement élégant. Sa « diction » est impeccable ; elle articule chaque temps, chaque note d'agrément. Non que elle abonde dans le sens de la fougue italienne : on ne la dirait pas, comme le veut la légende, piquée
ne la dirait pas, comme le veut la légende, piquée par une tarentule. Mais que de race dans les caracoles des « sauts de schatts » d'ampleur, dans les pas de basque ! Et les trois triples tours, déclenchés par la jambe qui « fouette » par quoi s'achève l'adage, sont filés à la perfection. A ses côtés, M. Duprez fait ses débuts de premier danseur par intérim. Il doit un succès justifié à son effort assidu. L'élévation de ses grandes cabrioles et jetés en tournant, son parcours, une batterie brillante bien qu'inégale, de la noblesse, malgré un maintien encore
brillante bien qu'inégale, de la noblesse, malgré un maintien encore tendre et raide ; ce sont autant de qualités qui le désignent à la sympathie du public. André LEVINSON. Quand on sort du Conservatoire Cette jeune fille eut encore un instant le front soucieux, la lèvre amère, et les yeux tout emplis d'éclairs ; puis elle salua fièrement la compagnie. Nous étions dans un salon, où elle avait fini de réciter des vers immortels. Qui ne sait combien une tragédienne est sensible à la louange ? Je m'empressai de lui déclarer, en termes enthousiastes, mon admiration. — Elle est du
déclarer, en termes enthousiastes, mon admiration. — Elle est du Conservatoire ! me dit sa mère émue. La jeune tragédienne souriait; sa mère partie, elle me fit signe de me taire, d'un geste dont la vulgarité me blessa : — Ne vous fatiguez plus ! dit-elle. Et comme soudain, rouge de confusion d'être dévoilé, je protestais de ma bonne foi et de ma sincérité : — Vous pensez bien que je sais à quoi m'en tenir. Si j'ai récité avec cet accent pompeux que l'on apprend au Conservatoire, c'est que je n'ignore pas l'impression qu'il produit encore dans les salons
je n'ignore pas l'impression qu'il produit encore dans les salons où ma mère fréquente ; mais je me hâterai de quitter ce ton et cette attitude dès ma sortie du Conservatoire... — Mais pourquoi, dis-je, si vous dédaignez ainsi le Conservatoire, pourquoi y allâtes-vous ? — C'est pour deux raisons, me répondit-elle avec vivacité : la première est que d'entrer au Conservatoire devient une sorte d'émancipation ; la deuxième est que si l'on obtient un prix on peut être engagée pour une année ou deux. Vous allez voir si j'avais dit à mes parents : « Je veux entrer au
dit à mes parents : « Je veux entrer au théâtre ! », quels gémissements je n'eusse pas entendus ! Mais ils ont facilement admis mon entrée au Conservatoire. Ils leur importe peu de savoir ce qu'on y apprend, mais ils pensent : c'est une école. J'ai fait une enquête sur la vie de mes camarades qui eurent des prix l'année dernière. Ils ne sont pas trop à plaindre. Si j'ignore ce qu'est devenu Martin, je puis vous dire ce que font ses camarades de promotion, qui eurent en même temps que lui un deuxième prix de comédie : Seigner,
temps que lui un deuxième prix de comédie : Seigner, Clairvolt sont à l'Odéon. Faubert, premier prix cette année-là est à la Comédie-Française où il eut un début flatteur. Vidalin, deuxième prix de tragédie (il n'y eut pas de premier prix), est à l'Odéon avec mes amies Ducos, Perdisse, deux premiers de comédie et Press. Favette a été sur les boulevards et a joué à l'Année. Et Perdrière, qui a à peine dix-huit ans, fut très applaudie quand elle débuta à la Comédie-Française. Vous voyez que ce n'est pas si mal de sortir du Conservatoire, et on y peut, aussi,
mal de sortir du Conservatoire, et on y peut, aussi, trouver un mari et cela vaut bien la peine de risquer sa chance dans des concours... Maud ESTY. LE CIRQUE D'HIVER REOUVERTURE Le plus beau spectacle de « variétés » La célèbre danseuse troupe des FRATELLINI Pour la première fois en France, Cliff Aéros SON COURSE : 50 chevaux 20 attractions nouvelles en France MARIGNY ENORME SUCCÈS PRINCE J. MARESQUE RIOL BAUJI dans LA REINE JOYEUSE Opérette de M. André BARDE Musique de M. Ch. CUVILLIER avec L. ARMILLI P. MARINIER CARPENTIER TREVILLON d'ARY. BRISSEZ L'ACCUEIL DUMONT ROUSSEAU SYLVANE LLORCA
MARINIER CARPENTIER TREVILLON d'ARY. BRISSEZ L'ACCUEIL DUMONT ROUSSEAU SYLVANE LLORCA HELDIA MODELES Les 16 ||É# * CHORISTES 60 24 MONTPARNASSE àe _J MANNEQUINS 'au Miss 3" et Acte & C FLORENCE VIDAN dans LE BAL des QUAT'Z'ARTS LE PONT LUMINEUX dans la SALLE ORCHESTRE de 40 VIRTUOSES sous la direction de M. PAUL LETOMBE LOCATION : ÉLYSÉES 06-91 BOULE Le TRIOMPHE 21 AU DE CASINO PARIS DE QUI PARIS COMME "1 MARIE DUBAS T? |I HARRY PILCER S ; | Les ROWE SISTERS pi 1 JACK FORESTER gfl |FLORENCE et GRIP I: | DANDY Ë | GEORGIE avec HAYES B.