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Lang. André BLANCHET. George SAND et Marie DORVAL. — Correspondance inédite, publiée avec une introduction et des notes par Simone André-Maurois. Préface d'André Maurois. Gallimard, 1953. In-12, 405 p. Pourquoi l'original vicomte de Spoelberch de Lovenjoul, qui légua à l'Institut de France les lettres de George Sand à Marie Dorval, en a-t-il interdit la communication? Il aura suffi de publier cette correspondance pour que se dissipe une légende scandaleuse. Reste, sans doute, une copieuse salade d'adultères pour lesquels, dans sa préface, M. André Maurois se montre plein d'une bénisseuse indulgence. indulgence. Entre les deux femmes, rien de scabreux. Beaucoup seront
indulgence. Entre les deux femmes, rien de scabreux. Beaucoup seront déçus. Pas nous. Ces soixante-deux lettres — de simples billets pour la plupart — sont, il est vrai, de contenu assez léger : des cris d'oiseaux. Mais l'introduction, érudite et sensible, de Madame Simone André-Maurois retrace les entours de cette amitié. Du milieu de tant de petits personnages falots émerge, altier, égoïste et pincé, l'inévitable Vigny (Sur la vie duquel Madame Maurois apporte une découverte importante). Du moins ne peut-on se défendre d'une sympathie pleine de pitié pour la pauvre Dorval : aucun des mélodrames joués par elle n'aura été
Dorval : aucun des mélodrames joués par elle n'aura été aussi touchant que le drame de sa vie, aucun épilogue romantique aussi poignant que sa mort. André BLANCHET. Michèle LELÊU. — Les Journaux intimes. — Collection « Caractères ». Presses Universitaires de France, 1952. In-16, 354 pages. Les journaux intimes ont toujours intéressé les psychologues et les moralistes, les critiques littéraires et les historiens. Dans son travail très informé et consciencieux, Mlle LELÊU les étudie en caractérologie. Les prenant d'abord comme des témoignages sur leurs auteurs, elle analyse le rapport du journal intime au caractère. La plupart des « diaristes
du journal intime au caractère. La plupart des « diaristes » sont des nerveux ou des sentimentaux, émotifs-inactifs les uns et les autres. La démonstration nous paraîtrait plus convaincante si, pour une disciple si fidèle du Professeur Le Senne, la conclusion n'était acquise d'avance évidemment. Plus libre d'allure, la deuxième partie analyse les rapports du journal et de la personnalité, en prenant le journal comme une « opération » de l'auteur. Tandis que les nerveux et les sentimentaux sont préoccupés de leur « moi » et complaisants pour lui, les passionnés, émotifs-actifs, cherchent à se connaître pour se maîtriser et
passionnés, émotifs-actifs, cherchent à se connaître pour se maîtriser et se conduire. Aussi la plupart des journaux spirituels ont-ils pour auteurs des passionnés. On est surpris que Mlle Léleu n'ait pas insisté davantage sur cette distinction dans le chapitre si court sur le problème de la sincérité des diaristes. Il resterait une troisième partie à écrire, ou un Second livre, sur le caractère de ceux qui lisent plus volontiers les journaux intimes et les raisons de l'intérêt qu'ils y prennent. En l'écrivant, Mlle Leleu ferait œuvre actuellement fort utile, pourvu qu'elle se libère d'un souci excessif d'orthodoxie caractérolégique. Le succès
qu'elle se libère d'un souci excessif d'orthodoxie caractérolégique. Le succès mérité de ce livre-ci, nouveau, intéressant, documenté, riche en suggestions, devrait l'y encourager. Jean RIMAUD. Alain GERHAUT. — O. Z. Y. U. Dernier Journal. Éditions Bernard Grasset. 1952. In-16 légers. 262 pages. 540 francs. O. Z. Y. U. : lettres énigmatiques qui désignent l'indicatif du voilier d'Alain Gerbault, d'après le code maritime. Ce dernier livre du grand navigateur se présente comme le testament d'un homme qui a réussi une grande aventure. Il le sait, mais il a le droit de parler, car il a été un marin et un technicien
parler, car il a été un marin et un technicien inégalé de la navigation à la voile. On l'écoute nous dire son mépris de la célébrité, son mépris de la civilisation dont les complications lui sont devenues insupportables. Son bateau est devenu son chez-lui et il l'aime comme un être vivant. Ses joies sont simples : ce sont celles qu'il éprouve au milieu des pauvres, des petits, et de ses amis du Maroc ou des îles dont il partage les mœurs. Dans son amour, il en vient même à condamner avec vigueur et précision les abus qu'il a constatés au
avec vigueur et précision les abus qu'il a constatés au Maroc de la part des colons. Ce livre a de quoi passionner ceux qui ont soif de générosité, de force morale et d'esprit inventif. Nous sommes d'accord avec lui dans les grandes lignes de son procès contre les méfaits de la « civilisation ». Il faudrait peut-être mettre parfois quelques nuances. On ne saurait admettre que « les religions ont toujours favorisé les guerres au lieu de les empêcher » (p. 155). François HERZOG. Friedrich SIEBURG. — Je passais au bord de la Seine. Traduit de l'allemand par George Marc.
bord de la Seine. Traduit de l'allemand par George Marc. La Table Ronde, 1953. In-16, 254 pages. 510 francs. L'auteur de Dieu est-il français? Se penche sur son passé et déroule le fil de ses jours parisiens, non dans l'espoir de les ressusciter, mais, en les évoquant, de les peser et de nous en dire la valeur humaine. Entre une représentation de Tristan et Yseult à l'Opéra et une soirée avec Saint-Exupéry, que de rencontres et de réunions, mondaines! occasions de réflexions, sur les hommes et sur la vie, sur l'amour et sur l'amitié. Moins que le pittoresque de la
l'amour et sur l'amitié. Moins que le pittoresque de la description, donné comme par surcroît, le charme et la valeur de ces pages naissent des problèmes humains évoqués, des questions que pose à tout homme ce que la vie donne et refuse, ce qu'il accepte et ce qu'il gâche; et cela en un regard que voile parfois la mélancolie mais qui se veut malgré tout serein, sans pessimisme désespéré sur les êtres et sur les événements. Le livre ne s'achève pas "Avec les ombres du passé", ce qui serait trop nostalgique, ni avec "Le dernier jour" où l'on buterait dans
nostalgique, ni avec "Le dernier jour" où l'on buterait dans une impasse, mais avec "Les hirondelles volent haut", invitation à lever les yeux pour les emplir de lumière. Henri DELATTRE. Bernard FAY. — De la Prison de ce Monde. Éditions du Sapin vert. Bulle (Suisse), 1952. 146 pages. M. Bernard FAY, ancien professeur au collège de France, administrateur de la Bibliothèque Nationale pendant l'occupation allemande, a été arrêté en 1944, puis condamné, en 1946, aux travaux forcés à perpétuité. Il a pu s'évader, en 1951, de l'infirmerie d'Angers où il avait été transporté après des stages à l'île de Ré
avait été transporté après des stages à l'île de Ré et à Fontevrault. De Suisse, où il est réfugié, il envoie cette plaquette renfermant les réflexions et prières du prisonnier. Nous ne savons rien du procès. Mais il faut dire que ces pensées sont hautes et que ces prières sont belles. Henri du PASSAGE. Robert MERLE. — La mort est mon Métier. Roman. Gallimard, 1952. In-12, 328 pages. Le roman commence par une scène hautement invraisemblable : un père de famille bavarois, bigot et scrupuleux, en expiation d'un péché qu'il a commis lui-même dans sa jeunesse, veut obliger son fils
a commis lui-même dans sa jeunesse, veut obliger son fils à se faire prêtre. Là-dessus, le garçon, Rudolf, évidemment perd la foi; s'engage dans la guerre de 1914, devient farouchement nationaliste sous la conduite d'un capitaine de cavalerie allemand du type le plus classique. Puis c'est le nazisme et, durant la deuxième guerre mondiale, Rudolf devient le commandant du camp d'extermination d'Auschwitz. La moitié du livre est consacrée à nous décrire le gazage de plus en plus perfectionné des détenus juifs. Rudolf arrêté en 1946 est condamné pour l'assassinat de deux millions et demi de prisonniers. Il n'éprouve aucun remords
deux millions et demi de prisonniers. Il n'éprouve aucun remords de conscience : il a obéi aux ordres de son chef. Malgré ses bonnes intentions, ce roman atroce est loin d'atteindre la tragique horreur de l'histoire authentique des camps de la mort d'Auschwitz et de Bergen-Belsen : à vouloir romancer ces faits horribles, il nous semble qu'on insulte presque à la mémoire des morts, et franchement "La Mort est mon Métier" nous paraît un livre absolument raté, sans commune mesure avec la terrible gravité du sujet qu'il prétend traiter. L'épouvantable récit est saupoudré de "jawohl, bitte, raus, schnell, Gott sei
récit est saupoudré de "jawohl, bitte, raus, schnell, Gott sei dank..." pour donner un air de couleur locale passablement artificiel : tous les personnages étant allemands, on ne voit pas la nécessité de ces bribes de phrases « originales ». Carlo LEVI. — La Montre. Roman traduit de l'italien par Jean-Claude Ibert. Gallimard, 1953, In-8, 298 pages. 650 francs. Trois journées, à Rome et à Naples en 1945 minutieusement racontées, une foule de personnages qui apparaissent et puis disparaissent sans laisser de traces, une absence totale et voulue de composition, cela ne suffit pas encore à constituer la fresque grandiose
cela ne suffit pas encore à constituer la fresque grandiose de l'Italie d'après guerre, que Carlo Levi ambitionnait de nous donner et que les premières recensions de son livre, dans les revues littéraires italiennes de l'an passé, nous avaient fait attendre. Nous espérions que l'auteur, corrigeant les défauts si choquants de son premier livre, Le Christ s'est arrêté à Eboli, saurait maintenant discipliner son imagination et son style. Nous les retrouvons malheureusement ici, presque plus accusés encore. Carlo Levi sait prendre sur le vif une scène, un dialogue, mais le récit est perpétuellement empâté par des descriptions inutiles ou des
récit est perpétuellement empâté par des descriptions inutiles ou des réflexions prétentieuses. La Montre est, paraît-il, le symbole de « la conquête du quotidien » : encore faudrait-il que ce quotidien fût réellement typique. Avec Carlo Levi, le néoréalisme italien ne se renouvelle pas, il s'embourbe. Reconnaissons, pour être juste, que le roman reste une photographie colorée de l'Italie de la débâcle et de la libération (l'auteur fut un résistant notoire au fascisme) et qu'il valait la peine d'être traduit. Notre mauvaise humeur vient de la déception à voir un vrai talent d'écrivain impuissant à sortir de l'anecdote et de
vrai talent d'écrivain impuissant à sortir de l'anecdote et de la facilité pour atteindre le grand art réaliste. R. Bosc; La VARENDE. — La Dernière Fête. Flammarion, 1953. 575 fr. C'est une histoire assez compliquée où, pour transmettre au bâtard de son fils, seul survivant de sa lignée, son nom et son héritage, le vieux marquis de la Barre se débats entre le Code Civil et les obstacles de son entourage. Encore, et jusqu'à la fin du volume, il'est pas absolument sûr de la filiation du gamin, d'où des perplexités intimes jointes aux péripéties du dehors. M. de La Varende
intimes jointes aux péripéties du dehors. M. de La Varende a des prédécesseurs. Son marquis ressemble, au moins de loin, au marquis de Glaviers Grandchamp, « l'Émigré » de Paul Bourget. Et l'on sait que les romans mettent volontiers en scène des représentants du passé analogues à ceux que François de Gurel dénommait assez brutalement « les Fossiles ». Ce sont gens proches de la terre, fidèles à leurs traditions et férus de leurs préjugés, assez gaillards de ton et de moeurs. M. de la Varende leur montre une sympathie qu'il est loisible de ne point partager sans réserves. Du
qu'il est loisible de ne point partager sans réserves. Du moins peut-on admirer le décor de leur pays d'Ouche et les sous-bois de leur forêt normande tels que les dépeint le pinceau de l'écrivain et de l'artiste. Henri du PASSAGE. Elizabeth GOUDGE. — La vallée qui chante, traduit de l'anglais par Yvonne Giraudeau; Pion, 1952, in-16, 245 p., 390 fr. Combien de romans d'E. Goudge ont évoqué ces îles magiques plus belles que nos rêves, ces domaines enchantés plus vrais que le réel? Qui suivra Tabitha Silver, la fantasque petite fille rousse, découvrira comme elle les mystérieuses créatures et la
fille rousse, découvrira comme elle les mystérieuses créatures et la splendeur de la Vallée qui chante. Il lui faudra, comme les héros de ce roman, quitter sa suffisance d'adulte ou déposer le poids trop lourd d'un passé capable. Mais alors rien n'effraiera plus son âme d'enfant retrouvée : ni de chavaler le Capricorne, ni de plonger aux plus effroyables abîmes sous-marins, ni d'escalader, là. froide montée de cristal qui mène au ciel. Surtout qu'aucun réflexe critique ne le traverse, concernant le curieux mélange de légendes mythologiques et de croyances à résonance chrétienne dans lequel baigne le livre. Qu'il ne s'étonne
résonance chrétienne dans lequel baigne le livre. Qu'il ne s'étonne pas de voir les signes du Zodiaque jouer pour lui le rôle d'anges-gardiens. Qu'il admette que le beau navire, dont mystérieusement on avait abandonné la construction, a été achevé mystérieusement. Je lui souhaite même assez d'imagination poétique et d'aptitude, foncière à l'enchantement, pour ne jamais se demander s'il eût mieux valu continuer à faire pressentir le Paradis que de le décrire, même en de brillantes couleurs... Le charme serait rompu, et ce serait grand dommage. Gervais DE LUNEIGE. Jeanne GALZY. — L'image. Roman. Gallimard, 1953. In-16, 252 pages. 500 francs.
— L'image. Roman. Gallimard, 1953. In-16, 252 pages. 500 francs. Elle va avoir quinze ans, arrive de Majunga, habite chez sa grand-mère, une propriété luxueuse, est conduite au lycée par un chauffeur en livrée, se classe première en composition française : ses compagnes l'appellent « la princesse ». Sa grand-mère lui donne un jour une bague telle qu'une fillette de son âge n'en porte pas habituellement : sera-t-elle fiancée? elle ne dément pas; la légende se répand parmi la gent écolière que le printemps remue. Une photo d'acteur achetée quinze francs et dont le visage lui plaît allume et apaise
francs et dont le visage lui plaît allume et apaise sa jeune et inexpérimentée ardeur, c'est le fiancé dont l'image préoccupe toute cette classe de 3e... Beaucoup de bruit pour pas grand-chose, et beaucoup d'honneur fait à ces romanesques préoccupations de nouvelles jeunes filles en série chaude, le récit se lit aisément, tout est tellement léger dans le monde qui entoure l'enfant, mais comme l'on plaindrait l'adolescente qui n'aurait pour toute initiatrice à la vie qu'une grand-mère comme la sienne. Henri DELATHÊ. Nicholas MONTSARRAT. — La mer cruelle, roman. Traduit de l'anglais par Hélène Claireau. Pion, 1953, 417 pages, 795
de l'anglais par Hélène Claireau. Pion, 1953, 417 pages, 795 fr. Excellent récit de guerre 1939-45 où l'on voit les marins d'un bâtiment d'escorte britannique aux prises non seulement avec la cruauté aveugle d'un océan qui secoue et engloutit, mais avec celle plus sournoise des sous-marins ennemis qui s'ingénient à détruire et à tuer. Ajoutez à cela, les heurts, cruels eux aussi, entre marins tassés dans l'étroit bateau, et dont les tempéraments divergents s'exaspèrent et s'opposent sous l'effet de la fatigue et des difficultés. On ne peut que louer l'aisance de la traduction et souligner les qualités du narrateur à
de la traduction et souligner les qualités du narrateur à qui ne manquent bien sûr ni le pittoresque ni l'humour, mais non plus la compétence du métier marin et la connaissance des hommes. Henri DELATTRE. — Saint-Gilles. — Ne tirez pas sur l'inspecteur. « L'Énigme ». Paris, Hachette, 1952 Une petite ville de province, de la région lyonnaise. Le cadavre d'une jeune fille, Catherine Garnier, y est découvert à moitié enfoui dans un coin de marais, alors qu'on la croyait partie pour Lyon afin de préparer son trousseau de mariage. L'inspecteur Sigorghe, timide, assez neuf dans le métier se heurte
L'inspecteur Sigorghe, timide, assez neuf dans le métier se heurte aux méfiances et aux difficultés habituelles de ce milieu fermé. Il hésite, se trompe et finit pourtant par résoudre l'énigme. Roman qui a obtenu le prix du Quai des Orfèvres, mais facile, trop facile comme beaucoup de romans policiers français, il retient l'attention mais ne la captive pas. J. R. Rafaël Sanchez MAZAS. — Pedrito de Abia. roman traduit de l'espagnol par Bernard Lesfargues. Pion, coll. « Feux croisés », 1953, 14 X 20, 280 pages. 570 francs. Les Études (octobre 1953, pp. 67-68) ont déjà signalé ce roman, «
(octobre 1953, pp. 67-68) ont déjà signalé ce roman, « le meilleur qui ait été publié (en Espagne) depuis bien des années », au jugement de G. Marañón, et dit le charme poétique d'un journal d'adolescent que le talent de M. Mazas parvient, pendant 300 pages, à rendre vraisemblable et attachant. La traduction qui vient de paraître dans la collection « Feux croisés » a su rendre accessible au lecteur français la fraîcheur étonnante de ces pages, qui font penser au Grand Meaulnes, beaucoup plus qu'à Proust. Le ton demeure toujours naturel, avec sa gaucherie, sa plaisante gaminerie et sa
toujours naturel, avec sa gaucherie, sa plaisante gaminerie et sa naïveté un peu prétentieuse; oubliant l'auteur, on a le sentiment d'écouter la longue confidence de Pedrito et de se retrouver, avec lui, adolescent. Évasion, sans doute, mais sommé tout bienfaisante : il est bon, un moment, d'oublier le tragique de nos problèmes d'hommes... H. HOLSTEIN. LES DISQUES LA MUSIQUE RELIGIEUSE AU XVIIIe SIÈCLE Voici trois grands chefs-d'œuvre : J. S. Bach. La Passion selon saint Jean. Enregistrement intégral réalisé par l'Akademie Kammerchor et l'orchestre symphonique de Vienne, direction F. Grossmann. (Pathé-Vox. V P. 103). La Passion « selon saint Jean
(Pathé-Vox. V P. 103). La Passion « selon saint Jean » est de 1723, six ans avant « Saint Mathieu ». Bach vient d'être nommé « Kantor » de Saint-Thomas de Leipzig. Il prépare l'œuvre pour le carême de 1724. Écrit-il pressé par le temps ? veut-il éviter à tout prix l'italianisme ? ou est-ce une répercussion du style dépouillé de saint Jean ? L'œuvre est assez peu développée, assez « sèche » , et pauvre en moyens. Bach n'ose pas encore utiliser comme transition entre les parties du récit (choeurs, récitatifs et airs) les ces récitatifs de solistes »,
(choeurs, récitatifs et airs) les ces récitatifs de solistes », ces ariosos, absolument inédits; qui ajoutent tant à la grandeur et à la puissance d'émotion religieuse de la Passion selon saint Mathieu. Il confie à des récitatifs parfois assez ternes, des passages importants du drame de la Passion, qui de ce fait passent inaperçus : ainsi l'interrogatoire devant Anne, le reniement de saint Pierre, Jésus en croix confiant son âme à saint Jean, etc.. Mais qu'avons-nous besoin de comparer les deux Passions ? Prise en elle-même, « Saint Jean » a suffisamment de beautés, de majesté tragique et parfois de
a suffisamment de beautés, de majesté tragique et parfois de tendresse pour nous éblouir tous et nous bouleverser. Enfants, n'avons-nous pas pleuré en écoutant « Es ist vollbracht » (Tout est accompli) bouleversant arioso pour contralto, aujourd'hui si célèbre. Ne sommes-nous pas, dès le premier chœur, où l'on s'est plu à reconnaître comme une image parlante du Christ en majesté des tympans de cathédrales, transportés miraculeusement au centre du récit de la Passion : Voici Jérusalem, sous un ciel de lave, et la voix tourmentée, haletante du disciple « que Jésus aimait » nous entraîne, personnellement, sans suite possible, derrière
Jésus aimait » nous entraîne, personnellement, sans suite possible, derrière le Christ. Nous ne le quitterons plus jusqu'au tombeau. Et là nous le pleurerons avec le grand chœur final (cinq voix et cent soixante-douze mesures !), douloureusement mais avec une sereine confiance, anticipant la joie de Pâques. L'enregistrement réalisé par Pathé Vox nous présente pour la première fois une version intégrale de l'œuvre. Elle est magnifique. Les solistes sont tous excellents; l'évangéliste a une voix sobre, pure, sans défaillances... c'est presque miracle pour un si long récit. L'Akademie Kammerchor est admirable en tous points : précision, sûreté, ampleur et velouté
admirable en tous points : précision, sûreté, ampleur et velouté de basses... Quant à la prise de son, elle est irréprochable. Le dosage est parfait entre les chœurs, les solistes, les parties orchestrales. Nous avons là, à notre disposition, outre la possibilité d'approfondir notre connaissance de Bach, un solide point de départ pour une participation religieuse à la Passion. Joseph Haydn. La Création. Oration en trois parties. Enregistrement intégral. Soli, chœurs et orchestre de Vienne, direction C. Krauss (LDE 3005, Erato). Grand prix du disque 1953, En 1791, Haydn fait un voyage en Angleterre. Il assiste à quatre solennelles représentations
un voyage en Angleterre. Il assiste à quatre solennelles représentations des oratorios de Händel. Il est ébloui. Il décide de se mesurer à son prédécesseur et, peut-être, d'obtenir lui aussi, qui jusqu'alors n'avait été entendu que dans un cercle restreint d'amateurs, l'audience des foules. Il met trois ans à achever la Création qu'il écrit sur un livret préparé jadis pour Händel. « J'y mets beaucoup de temps, écrit-il, parce que je veux qu'elle dure. » La « Création » fut oubliée. Elle ne l'est plus et ne le sera plus. L'enregistrement intégral qu'en a réalisé Cl. Krauss la met à
L'enregistrement intégral qu'en a réalisé Cl. Krauss la met à sa place; à côté des Passions et de Judas Macchabée. Nous ne pouvons ici nous étendre sur l'œuvre elle-même : c'est une représentation musicale et commentée de la Création du monde. Au chaos (décrit en un court poème symphonique fait de fragments thématiques, inachevés et juxtaposés dans un savant désordre) succèdent les étapes, les « jours » de la création; Les anges en commentent les phases. Raphaël et Uriel évoquent tour à tour la furie des vagues, les ébats des poissons, le vol de l'aigle, les troupeaux de moutons et
poissons, le vol de l'aigle, les troupeaux de moutons et le rugissement des tigres. Puis viennent Adam et Eve qui chantent leur amour et s'extasient devant les merveilles du monde neuf. Enfin, le chœur remercie le Seigneur et chante sa gloire pour l'éternité. L'amour, amour de Dieu, amour de la Création charnelle, amour d'Adam et Eve, seuls l'un en face de l'autre au seuil de l'Histoire, est le grand moteur de l'œuvre, écrite, a-t-on justement dit, « seulement avec des notes qui s'aiment. » Le long duo d'Adam et Eve, leur extase, leurs promesses, la simplicité de leurs serments... autant
leur extase, leurs promesses, la simplicité de leurs serments... autant de sommets où la musique, d'une pureté sans nuages, soutient l'amour et semble le préserver des atteintes du mal. C'est à cette profondeur, lorsqu'on lui donne un sens métaphysique, que la Création prend sa valeur. La musique descriptive devient alors, une sorte de « conduite » où peut passer la grâce. Tandis que la sérénité et la confiance dans les Passions de Bach viennent après le péché et la Rédemption, dans la Création elles sont originelles, antérieures à la chute. Mais pour que, de la partition, ressortent cette flamme et
Mais pour que, de la partition, ressortent cette flamme et cette lumière, il faut une interprétation de tout premier ordre. Cl. Krauss l'a réussie. Il y est splendidement aidé par les solistes, qui supportent le poids des trois quarts de l'œuvre. De ces excellents interprètes nous tenons à détacher le ténor Julius Patzak, Uriel, dont la voix est bouleversante. Nous ignorons encore qu'une telle perfection vocale soit possible. Lorsque Uriel annonce : « Et Dieu fit l'homme à son image, à la propre image de Dieu... » il passe dans ces paroles, par la magie d'une voix extra-ordinaire, comme le