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en riant la belle fille. Regarde et sois heureux, grand musicien! Et, sans se faire prier, la future Frédégonde releva ses jupes jusqu'aux genoux, laissant voir à l'auteur et au directeur des jambes d'un contour merveilleux. En as-tu vu beaucoup comme celles-là? demanda-t-elle en continuant à tutoyer Hervé, — Ma foi, non ! avoua-t-il, et, si le reste, — Curieux ! Nous causerons de cela plus tard! Blanche joua dans l'œuvre créée le rôle créé par Julia Baron, une charmante soubrette prêtée par le Palais-Royal. C'était bien l'interprète qu'il fallait à Hervé pour ses créations fantaisistes. La nouvelle divette avait,
à Hervé pour ses créations fantaisistes. La nouvelle divette avait, il est vrai, de la voix, mais elle n'était pas musicienne et elle chantait juste à ses heures. Mais Hervé écrivit pour elle, tirant parti de ses meilleures notes et lui apprenant à surmonter les difficultés dont il hérissait sa musique. Blanche d'Antigny, qui était une des plus jolies femmes de Paris, n'avait pas les traits réguliers, mais, ce qui valait mieux, un visage aimable. Blonde, elle avait des cheveux splendides ; les yeux, rieurs, pleins d'éclat, la bouche, un peu grande mais tout à fait gracieuse, avec des dents
peu grande mais tout à fait gracieuse, avec des dents éblouissantes. Le nez, un peu fort, n'était pas sans drôlerie. Si les jambes étaient merveilleuses, les bras étaient trop longs, mais elle avait inventé une façon de manches qui dissimulaient parfaitement cette imperfection. Les épaules étaient superbes. Blanche était grande, trop grande même, mais il y avait dans sa démarche tant d'assurance que c'était là un charme de plus. Elle était donc une rivale redoutable pour les courtisanes de l'époque, les Anna Delion, Cora Pearl et Ce que Moreau-Sainti venait de révéler au monde galant du second Empire. Malheureusement, Blanche
de révéler au monde galant du second Empire. Malheureusement, Blanche d'Antigny était une femme à toquades, ce qui n'est rien; mais elle affichait ses passions fugitives, ce qui nuisait à sa prospérité d'héroïne. Car, si le monsieur sérieux sait, lui, que la femme qui lui appartient est infidèle, il ne lui convient pas que les autres en soient instruits. Or Blanche se compromettait à plaisir. Son premier amant de cœur fut, vous vous en doutez, je le parie, un acteur. Oui, un comique, ni beau, ni jeune, mais dont les mines simiesques faisaient la joie du public du Palais-Royal et
mines simiesques faisaient la joie du public du Palais-Royal et qui savait être aussi amusant dans sa vie réelle que sur la scène. Ce comédien original avait eu de nombreuses bonnes fortunes, et il assurait même avoir été aimé d'une comtesse très fêtée à la cour de Napoléon III. Blanche l'aima follement, et le comique l'adora à ce point que, voulant encadrer dignement leurs amours, il avait meublé luxueusement une mignonne garçonnière et fit faire une clef en or qu'il offrit à son idole. La divette y vint pendant huit jours. Puis elle s'aperçut que son idéal avait la patte
jours. Puis elle s'aperçut que son idéal avait la patte d'oie, le nez en pied de marmite, des yeux de fouine et une bouche en coup de sabre. — Mais, s'écria-t-elle, c'est un singe que j'ai aimé! Et elle avoua franchement sa désillusion au comédien, qui, d'ailleurs, s'en montra surpris. Mais il n'insista pas, et l'hôtel des ventes vit se disperser tous les bibelots qui avaient égayé leur idylle ! L'âge vient, se dit Blanche : je veux devenir sérieuse et me faire une position. C'est alors qu'elle créa Frédégonde. Quand, le soir de la première, elle apparut, vêtue simplement
Quand, le soir de la première, elle apparut, vêtue simplement d'une peau de chèvre, laissant voir ses formes admirables et son opulente chevelure d'or, manteau vraiment royal, — Ah ! la belle fille ! fut le cri de la salle entière. On comprenait ainsi que le fantaisiste Chilpéric fût, d'après Hervé, de cette bergère une reine. Blanche devint la courtisane à la mode; elle connut les luxes fous. Pas de fêtes sans elle, et le Figaro, journal mondain, livrait au public les moindres détails de son existence. Le bruit courut même d'un caprice du souverain, le vrai Napoléon III, pour
même d'un caprice du souverain, le vrai Napoléon III, pour cette étoile d'un moment. Mais, disait-on, toujours fantasque, Blanche d'Antigny avait dédaigné l'honneur qui lui était fait, disant à son envoyé : "Non, vous savez, sa tête ne me revient pas !". C'est une légende que je donne pour ce qu'elle vaut. Quand, plus tard, elle joua le Petit Faust, dont elle devait être la Marguerite, Hervé s'était réservé le rôle de Faust. Mais il y renonça, et l'abandonna à un ténor nommé Luce, qui sortait de l'Eldorado. Luce était un petit homme trapu, sans élégance, mais assez joli garçon.
un petit homme trapu, sans élégance, mais assez joli garçon. Le cœur insensibilisé de Blanche se remit à battre pour son nouveau Faust, et cette fois avec une telle force que ses projets d'avenir, ses belles résolutions de sagesse — le mot est d'elle — s'évanouirent. Les riches protecteurs furent congédiés, et seul Luce régna en souverain indigne dans le cœur de la volage princesse de la rampe. Ce fut une passion sans frein, qui les tua tous deux ! Luce partit le premier, allant attendre sans doute dans la planète Vénus celle qui avait eu bien vite raison de
planète Vénus celle qui avait eu bien vite raison de sa santé si robuste. Blanche le pleura, puis partit pour l'Égypte. Mais, à son tour, la maladie l'atteignit, et elle revint mourir à Paris, oubliée de tous ceux qui l'avaient aimée et qui ne lui avaient pas pardonné son dernier, son seul grand amour. Pauvre Frédégonde ! D'elle on peut dire comme de Marguerite Gautier : "Il lui sera beaucoup pardonné parce qu'elle a beaucoup aimé !" A. LE MONNIER. PREMIÈRES REPRESENTATIONS Perte de la Porte-Saint-Martin Le Collier de la reine, pièce historique nouvelle à grand spectacle, en cinq actes
reine, pièce historique nouvelle à grand spectacle, en cinq actes et treize tableaux, tirée du roman d'Alexandre Dumas par M. Pierre Decourcelle. Je crois vraiment n'avoir jamais vu de spectacle plus beau que celui que nous a offert hier la Porte-Saint-Martin. Il est beau, je dirais presque, d'une pure beauté, si ce mot pouvait rigoureusement s'appliquer aux manifestations d'un art où l'artifice tient, de toute nécessité, une place essentielle. Pour grand que soit le talent du décorateur et du metteur en scène, il lui est, à cause de cela, difficile de s'élever jusqu'au génie proprement dit. Soit. Il n'en demeure
de s'élever jusqu'au génie proprement dit. Soit. Il n'en demeure pas moins que, dans certains tableaux du Collier de la reine, ce talent atteint à un degré de perfection qui ne saurait guère être dépassé. C'est merveilleux, simplement merveilleux de vivante exactitude et de largeur aisée. Il n'est aucun détail de la décoration, du costume, de la figuration, et même de l'ameublement, où ne se sentent les préoccupations de l'artiste dans ce qu'elles ont de scrupuleux et de libre, j'allais dire de sévère et de sain. Ce ne sont pas seulement les yeux qui sont réjouis par cette résurrection fidèle
seulement les yeux qui sont réjouis par cette résurrection fidèle et comme parlante d'une des époques les plus joyeuses et les plus dramatiques de l'histoire. L'esprit y est, lui aussi, sollicité et intéressé, car il y trouve une occasion naturelle de concevoir avec plus de netteté le sens des événements, qui lui sont présentés dans leur véritable cadre. Je n'irai pas jusqu'à dire que, de cette confrontation avec la réalité extérieure des choses, nous emportons une impression assez profonde pour que nos jugements en soient radicalement modifiés. Je crois seulement que les dispositions où nous étions avant d'en éprouver les
que les dispositions où nous étions avant d'en éprouver les effets ne sont plus tout à fait les mêmes et que ce changement est plutôt favorable à l'équité de nos jugements. L'auteur du Collier de la reine n'a, sans doute, pas poursuivi le dessein de rendre ses spectateurs plus pondérés et plus sages. Il a simplement voulu leur donner, aussi complète que possible, l'illusion d'avoir vécu pendant quelques heures au milieu de cette cour de Versailles qui, cinq ans avant la Révolution, se préparait avec tant d'inconséquence crâneuse à faire la culbute dans l'abîme. À cela, et en se plaçant
la culbute dans l'abîme. À cela, et en se plaçant au point de vue du résultat immédiat de la représentation, il est permis de dire qu'il a pleinement réussi. On est sorti de cette représentation charmé, ébloui. Mon collaborateur Richard O'Monroy vous énumérera avec sa sûreté habituelle les merveilles dont fourmillent les treize tableaux du Collier de la reine. Je n'ai, moi, en bonne justice, qu'à vous parler du drame. Je le ferai donc ; mais ce ne sera pas long. J'ai mes raisons pour être bref et je crois qu'elles sont bonnes. L'épisode mis à la scène par M.
qu'elles sont bonnes. L'épisode mis à la scène par M. Pierre Decourcelle est connu de tout le monde, et personne, je le crains bien, ne sera jamais fixé sur sa réelle signification. L'histoire du collier accepté, puis refusé par la reine Marie-Antoinette est aussi fameuse qu'elle est impénétrable. Malgré les affirmations de quelques historiens, et non des moins illustres, il n'est pas prouvé le moins du monde que la reine ait eu une part directe de responsabilité dans le vol du collier. J'ajoute, quant à moi, que les affirmations, non moins tranchantes, des défenseurs de Marie-Antoinette n'ont pas réussi à
moins tranchantes, des défenseurs de Marie-Antoinette n'ont pas réussi à me convaincre qu'elle fut absolument étrangère à cette inextricable affaire. Elle y a été certainement mêlée. Dans quelle mesure ? C'est là le point qu'il eût été intéressant d'élucider. Voilà cent dix ans qu'on l'essaie sans succès, aucun répit pour obtenir, à cet égard, aucun résultat positif. Si, pour la découverte de la vérité, je disposais de moyens inédits — et je n'en possède aucun — je ne crois tout de même pas qu'il eût été indispensable d'attendre la représentation de la Porte-Saint-Martin pour les révéler au public. Le compte
de la Porte-Saint-Martin pour les révéler au public. Le compte rendu d'un drame à spectacle ne comporte guère la discussion d'une question historique de cette importance. Dumas, dans les trois volumes de son roman, ne se donne même pas la peine d'examiner sérieusement les faits. Il se contente de déclarer que Marie-Antoinette a été, en tout et pour tout, la victime de la comtesse de la Motte-Valois. Il déclare cela à la bonne franche, à sa manière ordinaire, sans avoir l'air de se douter qu'il existe des opinions contraires. Je ne dis pas qu'il ait tort. C'était peut-être la meilleure
ne dis pas qu'il ait tort. C'était peut-être la meilleure façon de rendre son roman amusant. Car, je l'avoue, pour ma part, si l'intérêt historique qui s'attache à ce débat, il me semble, pris en soi, plutôt ennuyeux. Il serait utile, certes, de savoir si, oui ou non, la malheureuse Marie-Antoinette était capable de voler. Mais, pour arriver à faire une idée un peu nette des personnages qui ont précédé et suivi le funeste collier, il faut une attention et de la patience que je crois au-dessus des forces dont disposent les plus acharnés lecteurs de romans. Cela est si
disposent les plus acharnés lecteurs de romans. Cela est si vrai que, même réduite à sa plus simple expression, l'histoire de la vente du collier est de beaucoup ce qu'il y a de moins heureusement venu dans le roman de Dumas. Il a donc bien fait d'alléger et de simplifier, dans la mesure du possible, son sujet. Mais il ne s'agit pas du roman de Dumas : il s'agit du drame de M. Decourcelle, et je ne crois pas qu'il soit nécessaire de m'appliquer à signaler ce qui, dans ce drame, reproduit ce roman et ce qui en diffère. Je
drame, reproduit ce roman et ce qui en diffère. Je me borne à dire que, presque toujours, M. Decourcelle respecte l'œuvre du romancier non seulement dans ses grandes lignes, mais jusque dans le texte de son dialogue. Il lui a suffi, pour satisfaire aux vœux bien légitimes de ses collaborateurs, le décorateur et le metteur en scène, de changer deux ou trois fois le lieu de l'action. Il a, lui aussi, joliment bien fait de s'y prendre de cette manière. Il est clair, par exemple, qu'une pièce historique sur Louis XVI et Marie-Antoinette où nous n'aurions vu ni la laiterie
XVI et Marie-Antoinette où nous n'aurions vu ni la laiterie du Petit-Trianon, ni le jardin du palais Royal, ni l'atelier de serrurerie du roi aurait imparfaitement réalisé son objet. M. Decourceille l'a bien compris, et quelques-unes des scènes les plus importantes de son drame se passent dans ces intéressants endroits, où, si je ne me trompe, le romancier ne nous conduit pas. D'ailleurs, et de toute façon, le dramaturge a tiré le meilleur parti de son sujet. La plupart des tableaux du Collier de la reine sont amusants et toujours admirablement réglés. Je citerai surtout celui des Bains d'Apollon, où
admirablement réglés. Je citerai surtout celui des Bains d'Apollon, où cette petite coquine d'Oliva fait croire à l'infortuné cardinal de Rohan et laisse croire au tendre de Charny et à la mélancolique Andrée de Taverney qu'elle est la reine; puis l'arrestation du cardinal de Rohan, au moment où il sort de la chapelle royale. Vers la fin, il est vrai, l'auteur n'a pu éviter complètement le défaut inhérent aux pièces extraites d'un roman à savoir l'obscurité et le désordre. Nous donne des renseignements trop sommaires pour que nous soyons suffisamment fixés sur le sens des choses qu'il nous montre. Qu'importe
fixés sur le sens des choses qu'il nous montre. Qu'importe après tout? Ce dont il s'agit ici, n'est-ce pas, par-dessus tout, la mise en scène? et, je vous l'ai dit, celle du Collier de la reine réalise ce que le goût le plus sûr uni à la plus somptueuse magnificence peut produire de plus parfait. J'ai dit aussi que cet avis avait été celui de la salle entière. Le succès a été grand ; je le crois assuré pour de longs mois. L'interprétation est bonne et a contribué à ce succès. Mademoiselle Berthe Cerny joue les deux rôles de la
succès. Mademoiselle Berthe Cerny joue les deux rôles de la reine et de la joyeuse Oliva. Je l'ai sensiblement moins goûtée dans le premier que dans le second. Son jeu, d'une vivacité si éveillée, et même un peu trépidante, la sert tout à fait pour rendre l'humeur farceuse de la complice quasi inconsciente de la comtesse de la Motte. Sous les hautes coiffures poudrées de Marie-Antoinette, elle m'a paru légèrement compassée. M. Berton est, et ne pouvait être, qu'un Louis XVI accompli. M. Joumard ne manque ni de fantaisie ni d'autorité dans Beausire, le chenapan aimé d'Oliva. M. Brémont dit
d'autorité dans Beausire, le chenapan aimé d'Oliva. M. Brémont dit avec autant de conviction que d'énergie les prophéties de Cagliostro. Du reste, même dans les plus petits rôles, chacun a fait preuve de zèle, voire de talent. Je n'ai donc qu'à louer tout le monde en bloc, avec une mention toute particulière pour MM. Gravier, Péricaud, Desjardins, Pougaud et Delaunay. Celui-ci donne la plus fière allure au cardinal de Rohan. Il y a dans le Collier de la reine toute une armée de jolies personnes. J'ai remarqué mademoiselle Georgette Moreau, une Andrée de Taverney assez touchante. LEON BERNARD-DEROSNÉ. LA SOIRÉE
une Andrée de Taverney assez touchante. LEON BERNARD-DEROSNÉ. LA SOIRÉE PARISIENNE LE COLLIER DE LA REINE 31 janvier. L'époque est aux reconstitutions historiques, et la Porte-Saint-Martin a fait, ce soir, pour la fin du dix-huitième siècle, ce que le Vaudeville avait fait pour l'épopée impériale. Même exactitude dans les meubles, dans les costumes, dans les bijoux ; à travers les treize tableaux que l'auteur fait défiler devant nos yeux circule tout un monde de gentilshommes de la chambre, de beaux seigneurs poudrés, en habit à la française, l'épée en verrouil et le jarret tendu ; de dames de la cour
et le jarret tendu ; de dames de la cour aux hautes coiffures, aux robes princesse, en étoffe zinzolin, avec d'immenses chapeaux garnis de fleurs et de jolis collets à tons changeants, avec des ruches tuyautées ; de gardes suisses en habit rouge, avec le haut bonnet à poil ; de tambours et de fifres exécutant la retraite sous les ombrages des Bains d'Apollon. Voici Louis XVI (Borton), avec son encolure puissante, son nez busqué et ses habits vieux-rose en velours grenat, coupés par le grand cordon du Saint-Esprit. Voici Cagliostro (Brémont), à la belle prestance, au sourire inquiétant et
Cagliostro (Brémont), à la belle prestance, au sourire inquiétant et énigmatique. Voici le cardinal de Rohan, au profil si noble — le portrait vivant du Delaunay que nous avons tant aimé. Qui encore ? L'élégant et chaleureux Charny (Desjardins): l'honnête Bossange, type accompli des joailliers de l'époque; puis un trio truculent, pittoresque et amusant : le Portugais (Gravier), le grand Beausire (Joumard) et Saint-Landry (Pougaud), avec leurs moustaches noirbleu et leur allure de sacripants affublés d'habits de cour. Du côté des femmes, voici Marie-Antoinette (Cerny) nous montrant la reine, tantôt en simple robe et chapeau de jardin à bouquets, pompadour,
en simple robe et chapeau de jardin à bouquets, pompadour, portée à Trianon pour jouer au colin-maillard, tantôt dans le beau costume de velours bleu bordé de zibeline, avec la toque empanachée, peinte par Largillière ; à côté d'elle, la comtesse de la Motte-Valois (L. Fleur), venimeuse et vipérine, mais très belle avec ses yeux de flamme et son masque impérieux, produit une grande sensation. Autour de ces deux principales interprètes, voici, dans un gracieux décaméron, la duchesse de Polignac (la jolie Vernon), la princesse de Lamballe (la brune Lamart), mademoiselle de Taverney (la touchante Moreau), la comtesse de Châlons,
mademoiselle de Taverney (la touchante Moreau), la comtesse de Châlons, sans oublier une foule de marchandes, de caillettes et de petites femmes du Palais royal, au milieu desquelles je dois une mention à part pour Araminthe, la troublante d'Argelles (je n'ai plus d'adjectifs). Parmi les tableaux qui ont eu le plus de succès, je citerai : la Porte Saint-Martin en 1785, occasion de l'ancien Paris, amusante comme une vieille gravure ; la Laitière du Petit-Trianon, où seigneurs et belles dames s'ébattent dans un paysage de Fragonard sans souci du lendemain ; la Jardin du palais Royal, avec son café de
; la Jardin du palais Royal, avec son café de la Rotonde, ses modistes, ses marchands de plaisir, son bossu placant des billets de loterie, et les péripatéticiennes Corisandre, Clébe et Ypsibo :, abordées par de gros Anglais soporifiques, hilés à la mode de Carle Vernet. Mais le clou de la soirée est sans contredit le Boudoir de Marie-Antoinette à Versailles, avec ses corniches dorées, ses lustres, tout son monde de courtisans et de dames d'honneur ; puis, quand la porte s'ouvre, on aperçoit la chapelle de Versailles, avec ses enfants de chœur, son autel illuminé, son clergé en habits
enfants de chœur, son autel illuminé, son clergé en habits sacerdotaux, et, au milieu, le cardinal de Rohan, tout en rouge, avec la barette et le grand manteau. C'est en descendant de l'autel même qu'il est arrêté par les gardes et conduit à la Bastille. Gros effet. On s'amuse beaucoup. Les uns préfèrent Cerny en reine ; d'autres l'aiment mieux en Oliva. Et, comme apothéose, le départ du roi et de la reine dans un carrosse doré, précédé par deux piqueurs, et traîné à quatre chevaux par des postillons en toque bleue et veste écarlate. Cagliostro regarde le couple s'éloigner
toque bleue et veste écarlate. Cagliostro regarde le couple s'éloigner et murmure : « Aujourd'hui, tout est réparé; mais où serons-nous demain ? » Demain, je serai à Chilpéric, et, après avoir appris l'histoire de France avec Decourcelle, je la désapprendrai avec Hervé. RICHARD O'MONROY. PHOTOS Livres GALANTS etc. Catal. clos : 75 c. DUCHÊNE, édit., FLORENCE THÉÂTRES Ce soir : Au théâtre des Variétés, à 8 h. 3/4 très précises, première représentation de Chilpéric, opéra bouffe en quatre actes, d'Hervé et M. Paul Ferrier, musique d'Hervé. Distribution : Ricin MM. Baron Chilpéric Albert Brasseur Grand-Légendaire Lassouche Landry Guy Soubert
MM. Baron Chilpéric Albert Brasseur Grand-Légendaire Lassouche Landry Guy Soubert Vauthier Nervoso André Simon Divitiacus Saccaroll Frédégonde Mignes Marguerite Ugalde Galsuinthe Marcelle Lender Brunchaut Théry Fana Luce Myrès M. Got, sur le désir de M. Gréard, vice-recteur de l'académie de Paris, a consenti à jouer en matinée, dimanche prochain, à la Comédie-Française, pour la Saint-Charlemagne, le Fils de Giboyer, pour la dernière fois. La première représentation du Pardon, de M. J. Lemaître, et des Petites Marques, de M. Boniface, sera donnée le lundi 11 février, à la Comédie-Française. Gismonda ne sera plus jouée, au théâtre de la Renaissance, que quatre
sera plus jouée, au théâtre de la Renaissance, que quatre fois, la dernière représentation du grand succès de M. Victorien Sardou étant fixée au mardi 5 février. Le mercredi 6, rentrée de M. Coquelin dans Amphitryon, comédie en trois actes, en vers, avec prologue. On nous télégraphie de Lille : Après la représentation d'hier à notre Grand-Théâtre de Cabotins ! qui a été un triomphe pour M. Coquelin, le public a été convié aujourd'hui à une représentation d'Hamlet, avec le concours de M. Noté, premier baryton au grand Opéra. La salle était comble. Mademoiselle Lemeignan a interprété le rôle d'Ophélie
salle était comble. Mademoiselle Lemeignan a interprété le rôle d'Ophélie d'une façon magistrale. Les deux grands artistes ont été, à la fin du spectacle, l'objet d'une ovation enthousiaste. Madame Calvé, alarmée par les nouvelles qu'elle a reçues de la santé de sa mère, a décidé de rompre son engagement avec le Théâtre royal de Madrid. On croit que le prétexte invoqué est sans valeur réelle. L'artiste française aurait, à certains indices, redouté un fâcheux accueil dans son rôle de Carmen. À la Bodinière : À 3 h., dernière conférence de M. Maurice Lefèvre sur les romances 1830, avec auditions de
M. Maurice Lefèvre sur les romances 1830, avec auditions de Mlle Anguez et M. Cooper. À 4 h. 1/2, Au clair de la lampe, revue de M. P.-L. Fiers : Mlle Anna Thibaud. Au premier spectacle de l'Érmitage-Nouvelle, à la Bodinière, les honneurs de la soirée ont été pour la pièce de M. Henry de Braisne, Parties de cartes, qui a brillamment réussi. Madame Milka et M. Lopez, qui l'interprétaient avec autant de talent que d'esprit, s'y sont fait vivement applaudir. J'ai entendu une charmante conférence, à la Galerie-Vivienne, par le lettré Motoyoshi-Saï. 20 sur le théâtre japonais. Habillé d'une
le lettré Motoyoshi-Saï. 20 sur le théâtre japonais. Habillé d'une belle robe à broderies, scandant ses phrases par de grands coups d'éventail frappés sur la table, ce lettré, en fort bon français, ma foi, nous a raconté l'éducation des acteurs japonais. Il nous a expliqué que ceux-ci soignaient surtout les gestes. Puis la toile s'est levée, et nous avons eu le Coréen, drame très simple, comme tous ceux du théâtre dramatique japonais. Il s'agit d'un prince Taïko, qui, après avoir accepté les vers que lui offre Kanza le Coréen, tombe éperdument épris de Kiku, jeune fille aimée de Kanza et
éperdument épris de Kiku, jeune fille aimée de Kanza et attachée au service du palais. Le charme de ce petit acte, c'est mademoiselle Magueret, du Gymnase, qui, belle à dorer un saint sous sa robe de satin bleu garnie de perles, avec longue manche de dentelle, coiffée à la japonaise avec de grosses épingles piquées en auréole dans le chignon, a rendu mélancillement toutes les nuances de ce drame d'une fièvre si intense. CONCERTS Ce soir, vendredi, à Parisiana-Concert, rentrée de madame Duparc dans une série de chansons nouvelles, et débuts de Léodiska et ses perroquets savants, un original et