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naissance de ce grand musicien. Et certes la Champmeslé, interprète de l'héroïne racinienne, ne pouvait être plus simplement ni plus intensément LE MÉNESTRAL tragique que la fut Mme Martinelli, dont la voix superbe sut se parer de toutes les nuances et de toutes les expressions requises. (Observons, toutefois, qu'Iphigénie, à Aulide avait failli coûter cher, était alors installée en Tauride, où, heureusement pour elle, des Soviets ne régnaient pas encore !) Oh ! que long et diffus, bavard et abondant nous parut le Concerto pour violon de Tschaïkowsky ! Si l'on en excepte une aimable Canzonetta, avec la coquette intonation
l'on en excepte une aimable Canzonetta, avec la coquette intonation de la clarinette et autres babils d'instruments à vent, ce ne sont que thèmes peu excitants, redites, cadences surchargées où le violon solo peut à loisirs faire apprécier sa technique. Celle de M. Nicolas Zadrik est fort estimable, et nous devons le louer d'un si courageux effort. Sa sonorité, souvent métallique, convient à cette composition toute en effets extérieurs et en exercices d'acrobaties, interrompus de temps à autre par une tentative de romance anodine. Le reste du programme était consacré à des fragments de la Damnation de Faust avec Mme
à des fragments de la Damnation de Faust avec Mme Martinelli qu'eût assurément félicité Berlioz, — et à la Symphonie de Franck. René BRANCOUR. Dimanche 29 décembre 1929. — Festival Franck-Wagner. — Nouveau triomphe pour Mme Martinelli, pour M. Albert Wolff et pour son fidèle orchestre. La fin du concert fut attristée par l'annonce du décès de la princesse Iseult — événement prévu, d'ailleurs, depuis la mort de son fidèle Tristan. On nous permettra de ne pas insister sur ce sujet aussi délicat que pénible, et de nous borner à présenter, au nom du Ménestrel, nos respectueuses condoléances au doublement
présenter, au nom du Ménestrel, nos respectueuses condoléances au doublement infortuné roi Marke... Les sublimes et ultimes paroles d'Iseult nous furent transmises avec une tragique éloquence par la susnommée cantatrice dont l'accompagnement orchestral ne put, malgré ses persistants efforts, couvrir la voix chaude et vibrante. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 28 décembre 1929. — Un concert des plus intéressants, qui n'eut que le seul défaut d'être trop court. M. A. Honegger dirigea sa Judith et M. Darius Milhaud des fragments de son œuvre les Choéphores. Judith est une grande fresque musicale, qui, par moments, a toute la sauvagerie, toute la dureté
qui, par moments, a toute la sauvagerie, toute la dureté d'un art primitif et tout à coup dénote la sensibilité la plus subjective, la plus originale et la plus sobre d'expressions. Le musicien a cherché à écrire la musique d'un peuple, mais d'un peuple à la fois raffiné et farouche, fanatique et prompt au désespoir, artiste et barbare. Il fait passer dans son orchestre, comme des fusées, des stridences d'instruments qui devaient servir à la fois pour les solennités religieuses d'Israël et pour les fêtes guerrières. Dans sa musique on sent vibrer — tour à tour douloureux et bruyamment —
sent vibrer — tour à tour douloureux et bruyamment — l'âme collective faite d'âmes de vieillards, de guerriers, de femmes et d'enfants. Les soli sont imprégnés de l'atmosphère biblique, mais les chœurs nous produisent bien davantage l'impression d'une puissante reconstitution. Plus inégale peut-être que le Roi David, Judith contient des pages d'une émotion culminante et d'une poignante beauté : Holopherne interrogeant l'avenir, Judith se rendant à la fontaine, la foule, à l'aube, saluant le retour de la libératrice d'Israël, le chant de triomphe final. M. Arthur Honegger a un instinct de l'orchestre qui à tout instant se manifeste, et auquel
de l'orchestre qui à tout instant se manifeste, et auquel il est redevable de trouvailles étonnantes. Il découvre plus qu'il n'applique, et c'est là surtout ce qui fait que sa personnalité est déjà très grande aujourd'hui. Moins jaillissante me paraît l'inspiration de M. Darius Milhaud. Dans les Choéphores — comme dans la plupart de ses œuvres — les idées abondent, quelquefois il fait semblant de les dédaigner, il joue avec et les rejette; quelquefois, au contraire, il les fait chatoyer avec énormément énormément et d'ingéniosité. Il plonge dans son coffret à bijoux, nous montre des pierres rares et surtout leurs
à bijoux, nous montre des pierres rares et surtout leurs reflets. Sa musique est presque trop intelligente : j'aime mieux cet excès que son contraire. Il y a beaucoup de vie et de couleur dans les Choéphores. Le musicien a su admirablement combiner l'invocation psalmodiée avec le chant, et tendre même le rythme indépendant de la mélodie. Dans le cadre de l'Opéra — où elles ont déjà été représentées et où certainement nous les reverrons — les Choéphores sont plus à leur place, que fragmentées dans un concert. L'élément dramatique était un peu sacrifié chez Pasdeloup, malgré la bonne interprétation
était un peu sacrifié chez Pasdeloup, malgré la bonne interprétation de l'orchestre et des choristes. Les soli de Judith et des Choéphores valurent à Mme Croiza, Huchet, De Lormoy, et à M. Kling des applaudissements mérités. Marcel BELVINI. Orchestre Symphonique de Paris Vendredi 20 décembre 1929. — Le concert était dirigé par M. Abendroth, dont plusieurs fois déjà, à Paris, avait été admirée la solide technique, mise au service d'une conviction intense. Combien, de nouveau, la netteté et l'ampleur de ses gestes, son sens de la grandeur, son goût de marquer fortement les lignes essentielles, l'ont aidé à donner une
marquer fortement les lignes essentielles, l'ont aidé à donner une puissante image d'œuvres telles que le Concerto grosso en la mineur de Vivaldi (et notamment son admirable Adagio), la Quatrième Symphonie de Schumann (et particulièrement son Finale, avec cette sorte de gigantesque volonté de joie, perpétuellement heurtée à d'hallucinants et désespérés retours d'obsession) et le Torquato Tasso de Liszt! Ces mêmes qualités ont eu une autre conséquence, mais négative : celle de ne laisser aucun doute sur la morne emphase qui caractérise la Boecklin-Suite de Max Reger. Transpositions musicales qui affaiblissent et boursouflent encore des œuvres picturales déjà tristement ambitieuses
affaiblissent et boursouflent encore des œuvres picturales déjà tristement ambitieuses et lourdement défaillantes. En des airs du Don Carlos de Verdi, du Sadko de Rimsky-Korsakov et du Prince Igor de Borodine, M. Mark Reisen apparut comme un chanteur d'une voix presque hyperbolique. Sans effort, cette voix dominait l'orchestre et investissait la salle. Grondante, puis assourdie ; force intacte et comme invincible; perpétuellement rebondissante et qui trouvait en ce rebondissement même un principe de pathétisme ou d'humour, tout un prestige de conte de fées. Joseph BARUZI. Dimanche 29 décembre 1928. — De toutes les œuvres de Bach, l'Art de la Fugue
De toutes les œuvres de Bach, l'Art de la Fugue était peut-être celle qui semblait le plus réfractaire à une exécution massive. Sa propre masse était un premier obstacle : avec son unité jamais distendue, sa diversité inépuisablement foisonnante, et l'incessante transfusion de l'une en l'autre. D'autre part, y aurait-il jamais devant elle une assez active masse humaine, capable d'assez constante, pourtant assez flexible attention? Assez immobile et assez mouvante. Jamais lasse de se référer à ce qui fut ou à ce qui va être ; non plus que d'apercevoir un problème se précisant à travers des solutions toujours jaillissantes,
un problème se précisant à travers des solutions toujours jaillissantes, également viables. Ces pages, écrites peu de temps avant la mort, on les eût dites ainsi prédestinées à une sorte de demi-silence et comme d'éclat théorétique. Immense cryptogramme, déchiffrable pour ceux-là seulement chez qui la vision pourrait se transformer aussitôt en audition intérieure. Pour ceux-là seuls les lignes sonores deviendraient autant d'orbites aux infaillibles entrelacs ; parfois aussi autant de coordonnées architecturales. Moments où se conjoindraient science et art, — et les plus divers arts et sciences. Mais avec quelque chose d'infranchissable, tout alentour. Traduction irréalisable, dès lors, en apparence.
chose d'infranchissable, tout alentour. Traduction irréalisable, dès lors, en apparence. Donc entre toutes tentante pour quelqu'une de ces âmes vertigineuses qui sont le sel de la terre. Ce jeune, à jamais jeune, Wolfgang Groeser, né à Zurich en 1906, et qui a orchestré de façon si minutieusement puissante les dix-neuf contrepoints, jusqu'au suprême paraphe (si bémol, la, ut, si bécarre, B-A-C-H), que peu de choses encore nous savons de lui, — et de son destin si vite brisé! Une curiosité précise et multiple; un goût de l'énigmatique; une avidité de synthèse; et jamais rien de vague en tout cela; une
synthèse; et jamais rien de vague en tout cela; une hâte, comme pressentante, devant un temps trop mesuré; en regard, une patience d'artisan médiéval, — scrupuleuse et inspirée; — des projets et déjà des œuvres : un livre, Koerpersinn, publié à Munich en 1927, cette transcription — parachèvement — sans analogue ; puis le 17 juin 1928, la mort, et par lui-même. Pieusement le chef d'orchestre Hermann Scherchen s'est fait le messager de cette vie tragiquement close. Devant le grand nombre de ceux qui emplissaient la vaste salle, il régla avec l'art le plus net et le plus subtilement vigoureux
avec l'art le plus net et le plus subtilement vigoureux les apparitions orchestrales, les soulignements et les rencontres. Un lucide enthousiasme portait, auprès de lui, à sa plus haute puissance le jeu des divers groupes et des solistes. Présences animatrices, que précédaient ou intronisaient, — souvenir ou présage, — l'orgue de M. Karl Matthaei, les deux clavecins de Mlle Isabelle Nef et de M. Ruggero Gerlin, de l'École de Saint-Leu. Joseph BARUZI. Concerts-Poulet Dimanche 22 décembre 1928. — Festival Haydn-Bach; et pour donner à ce festival le plus d'authenticité et d'éclat, Gaston Poulet ouvrait toutes grandes les portes à la
d'éclat, Gaston Poulet ouvrait toutes grandes les portes à la collaboration de Wanda Landowska, en permettant que plus que nulle part ailleurs cette collaboration accédât à toute l'ampleur, toute la liberté efficaces. Deux souveraines œuvres notamment dès lors, trop longtemps délaissées ou travesties, le Concerto en ré majeur de Haydn pour clavecin et orchestre, et le Concerto en ré mineur de Bach pour trois clavecins et orchestre, s'émancipaient de l'oubli ou de la déformation. Pour mesurer ce que représente une telle délivrance, il convient de lire les deux notices que Wanda Landowska a rédigées, et dont l'une, celle qui est
Wanda Landowska a rédigées, et dont l'une, celle qui est consacrée au Concerto de Bach, constitue un fragment d'une étude encore inédite. On discerne à travers ces pages combien de difficultés furent rencontrées, et comment, invinciblement, les surmontait une patience toujours en éveil. Pour le Concerto de Haydn, en effet, il n'y avait eu publication que des parties séparées, et publication incomplète. Il fallut retrouver tout cela, et lentement parvenir à une reconstruction et à une synthèse. Pour le Concerto de Bach, il ne suffisait point de rompre avec la coutume de l'exécution par trois pianos au lieu de trois
coutume de l'exécution par trois pianos au lieu de trois clavecins; il importait encore de faire réapparaître ce que cette triple répartition signifie. Or, chacun de ces trois clavecins « incorpore un orchestre » ; et « ces trois orchestres, auxquels vient se joindre un groupe de cordes, combattent en s'approchant, en s'éloignant, en s'unissant sans jamais se confondre ». Wanda Landowska insiste sur ce « sans jamais se confondre ». « Chaque voix », ajoute-t-elle de façon intuitive, « chaque voix, prise isolément, doit flotter dans l'espace et, lorsque toutes les voix viennent s'unir, c'est pour se joindre, se
toutes les voix viennent s'unir, c'est pour se joindre, se frôler, se croiser, s'entrelacer, mais ne jamais s'entr'écraser. Je connais peu de remarques qui plus avant nous conduiront vers ce qu'il y a de plus central dans le génie de Bach; et que d'autres passages j'aimerais citer encore, ne fût-ce que pour faire ressortir comment chez une grande artiste le don d'interprétation n'est point quelque chose d'isolé, mais tout au contraire quelque chose où la culture la plus profonde et la plus complexe obtient le parachèvement de la spontanéité la plus directe et de la nature la plus intime !
plus directe et de la nature la plus intime ! Quatre pensées orchestrales, donc, en ce Concerto de Bach. Et c'étaient, ce jour-là, de façon si exhaustive, l'orchestre instrumental docile au large geste et à l'ardeur animatrice de Gaston Poulet, le clavecin de Wanda Landowska et les clavecins des deux élèves que son enseignement et son style ont dès maintenant si pleinement modelés. Mlle Isabelle Nef et M. Ruggero Gerlin. "Quatre groupes, de concert", dit encore Wanda Landowska, "se joignent pour ne former qu'une seule unité. Une seule unité quatre fois indépendante, et, par sa complexité, quatre fois multiple". De
fois indépendante, et, par sa complexité, quatre fois multiple". De chacune des œuvres interprétées en cette séance il conviendrait de parler longuement. Tout d'abord, de cette Symphonie n° 15 de Haydn, qui dressa au début un si ample portique. Que, du moins, soit signalée la beauté des chants, tels que les déploya l'émouvante voix de contralto de Mlle Edith Niemeyer! Mélodies de Haydn, Schottische Lieder et Air Ach, du bli che doch de l'Oratorio Festa Ascensionis Christi de Jean-Sébastien Bach. Violon et continu à clavecin soutenaient la voix; et le violon était celui de Gaston Poulet. D'une sonorité plus que
violon était celui de Gaston Poulet. D'une sonorité plus que jamais poignante et largement épandue. Qui interroge et exprime l'être jusqu'en ses fibres les plus déchirées. Joseph BARUZI. CONCERTS DIVERS Société française de musicologie (20 décembre). — Cette séance, présidée par M. G. de Saint-Foix, président, était tout entière consacrée à Gossec, mort en 1829. Elle avait attiré une nombreuse assistance, au premier rang de laquelle on remarquait un officier représentant l'ambassadeur de S. M. le roi des Belges à Paris (on eût aimé voir à ses côtés un représentant du Gouvernement français). En une causerie non dénuée d'humour et
du Gouvernement français). En une causerie non dénuée d'humour et d'une documentation complète, M. Louis Dufranc, membre de la Société, a retracé la longue carrière du vieux maître francobelge qui, né en 1733, a connu Rameau et a pu voir Rossini à ses débuts à Paris. Il a indiqué sa place dans l'École française du XVIIIe siècle, rappelé ses nombreuses compositions de l'époque révolutionnaire et son rôle pédagogique important, comme directeur de l'École royale de musique, en 1784, puis du Conservatoire national, en 1795. Un concert a illustré cette communication fort goûtée, comprenant des trios de 1753 et de 1766,
fort goûtée, comprenant des trios de 1753 et de 1766, joués par MM. Borrel, H. Guilloux et Ruyssen; un air de Toinon et Toinette de 1767, et une leçon de solfège, chantés par Mlle Roselend, des airs de Sabinus (1773) et de Thésée (1782), par M. Clément et Mme Boinet, solistes de l'École de Chant chorale; et des soli de l'Hymne de la fête de la Vieillesse et de l'Hymne à Voltaire, par les mêmes. Ces excellents artistes ont été vivement applaudis. La prochaine séance de la Société (Assemblée générale annuelle) aura lieu le 15 janvier 1930. Concert André Proffit-Jean
annuelle) aura lieu le 15 janvier 1930. Concert André Proffit-Jean Manuel. — Les deux éminents virtuoses ont donné deux séances remarquées de musique de chambre en la salle de l'École Normale de Musique. La première, avec le concours du Quatuor Gentil, comprenait en outre de la Sonate en si bémol de Mozart, de la Première Sonate en ré mineur de Guy Ropartz, l'émouvant Concert de Chausson. La seconde, avec le concours du violoncelliste Jean Clément, comprenait la Troisième Sonatine de Schubert, la Première Sonate de Fauré et le magnifique Trio de Brahms. On connaît le style nerveux et si fin,
de Brahms. On connaît le style nerveux et si fin, la musicalité exquise, si française d'André Proffit, l'un des meilleurs disciples, à coup sûr, de Jules Boucherie. Jean Manuel est son partenaire rêvé, possédant, au piano, les mêmes qualités que son émule au violon. Avec Jean Clément, dont les sonorités violoncellistiques se fondent merveilleusement avec celles de Proffit et de Manuel, nous sommes en présence d'un trio qui se recommande par une particulière homogénéité et qui, s'il est poussé par un "manager" compétent, fera beaucoup parler de lui. Le Quatuor Gentil accompagna avec fougue et précision le Concert de Chausson
Gentil accompagna avec fougue et précision le Concert de Chausson qu'on ne se lasse pas d'entendre, pour sa noblesse et sa débordante passion. Des rappels multiples associèrent solistes et quatuor dans un commun enthousiasme. Le joli ensemble mozartien, dont l'Andantino fut singulièrement goûté; l'austère Sonate de Ropartz sans doute longuette mais bien sonnante; l'exquise Sonatine Schubertienne où le Staccato vibrant de Proffit fut magnifique et dont le Menuet provoqua des demandes réitérées de bis; la belle Sonate fauréenne (à laquelle je préfère la seconde si peu jouée) dont l'allegro vivo alla aux nues; enfin le Trio brahmsien dont l'exécution fut
alla aux nues; enfin le Trio brahmsien dont l'exécution fut une véritable communion de jeunesse ardente et émue, tout concourut à faire de ces deux séances un régal parfait pour les auditeurs qui remplissaient à la faire craquer la si jolie salle de l'École Normale de Musique. Henri COLLET. Le Mouvement Musical en Province Cannes. — La saison lyrique et théâtrale de Cannes s'annonce aussi brillante que les précédentes, auxquelles nous ont conviés, depuis quelques années, une direction artistique émérite. Au théâtre lyrique, des créations fort intéressantes; Siegfried, Quand la Cloche sonnera, la Pie borgne, les Fugitifs, les Torreros, Isoline,
Cloche sonnera, la Pie borgne, les Fugitifs, les Torreros, Isoline, Fra-Diavolo, le Baron tsigane. Parmi les grands artistes, citons, avec regret de ne les nommer tous; de l'Opéra et de l'Opéra-Comique: Mmes L. Arbell, M. Berthon, R. Camia, M. Denya, G. Gauley, A. Gérard, F. Heldy, E. Luart, Mandral, M. Mathieu, E. Norena, J. Manceau, M. Ragon, Ritter-Ciampi, M. Soyer, N. Vallin, R. Vécart, A. Richardson; MM. A. Allard, J. Aquistapace, Audoin, R. Bourdin, Torti, Ch. Friant, R. Couzinou, A. Andréze, A. Goavec, Héraut, G. Génin, Lapelleterie, J. Lafond, Lanteri, Micheletti, Vanni-Marcoux, Villabella. La saison italienne comprendra plusieurs vedettes de
Micheletti, Vanni-Marcoux, Villabella. La saison italienne comprendra plusieurs vedettes de la Scala de Milan. La Pavlowa et sa compagnie donneront les ballets des Quatre Saisons, Images d'Alsace, etc. Dans les représentations de comédies : le Cheminée, la Vie est belle, L'Ennemie, l'Idée de Françoise, le Père Bonnard se feront entendre Mmes B. Cerny, C. Sorel, Th. Piérat, M. Renaud, Robinne, Spinelli, Soria, El. Popesco, etc. ; MM. Silvain, Alb. Lambert, J. Fenoux, Alexandre, R. Monteux, Lugné-Poe, A. Luguet, L. Verneuil, Francen, A. Brûlé, etc. Les concerts classiques du vendredi, admirablement composés par le Maître R. Hahn, dirigés par le chef
composés par le Maître R. Hahn, dirigés par le chef d'orchestre excellent M. Spaanderman, s'adjoindront des artistes éminentes, parmi lesquels citons Mmes Ritter-Ciampi, Martinelli, M. Gérard, MM. Bauer, R. Casadesus, L. Kartun, G. Enesco, Pollain. Nous aurons le privilège d'entendre des récitals de Mlle Lotte Lehman, MM. Vanni-Marcoux, G. Bouillon; quelques concerts dirigés par MM. Ph. Gaubert, Bachelet, Poulet; des ensembles par la Société des Instruments anciens, H. Casadesus, le Wiener Streich-Quartett, etc. Enfin la troupe des English players ajoutera un attrait de plus à cet ensemble si prometteur. L. LECOMTE. La Rochelle. — Le 10 décembre a eu lieu
LECOMTE. La Rochelle. — Le 10 décembre a eu lieu le deuxième concert de la Société Philharmonique avec le concours de Mme Marthe Bracquemond, claveciniste et de M. Yves Tinayre, ténor. Au programme, intéressantes pièces de musique ancienne du moyen âge aux temps classiques. Un Sonnet de Pétrarque, en italien (Guillaume du Fay, xve siècle), un Motetus de Gombert, un Motet d'Orlando de Lassus, un Qui tollis, un Benedictus de Bach et le Psaume 150 d'Heinrich Schultz ont été remarquablement interprétés par M. Yves Tinayre. Au clavecin, Mme Bracquemond a exécuté le Concerto de Bach et la Sonate, plus moderne,
exécuté le Concerto de Bach et la Sonate, plus moderne, de Hullmandel (premier Empire), avec la finesse et la grâce que demande ce charmant instrument. Quant à la partie d'orchestre, elle comprenait, sous l'habile et précise direction de M. Stegeman, le Ballet d'Hélène et Paris de Gluck, et la splendide Suite en ré majeur de J.-S. Bach, où nous avons retrouvé avec plaisir cette exquise Aria si souvent réservée au violon seul. En somme, remarquable tentative de reconstitution vocale et instrumentale qui a été suivie par un public attentif et enthousiaste. Ces deux artistes ont été rappelés à plusieurs reprises.
enthousiaste. Ces deux artistes ont été rappelés à plusieurs reprises. — Le 16 décembre, salle de la Bourse, premier récital de la saison, avec l'excellent Quatuor Calvet. Exécution parfaitement au point du Quatuor en sol majeur n° 12 de Mozart, du Quatuor, op. 18, n° 5, de Beethoven et du Quatuor de Ravel. Trois musiques, trois époques, exprimées dans leurs nuances les plus fines par cette Compagnie d'une rare homogénéité (MM. Calvet, premier violon; Guillevitch, deuxième violon; Léon Pascal, alto; et Mas, violoncelle). La salle comble a acclamé les artistes. — La même semaine, conférence discographique de M. Nemo, de
— La même semaine, conférence discographique de M. Nemo, de la Société littéraire l'Ilot, sur Tristan et Yseult de Richard Wagner. Audition à la machine parlante (ne dites pas phonographe ni gramophone) du Prélude de la scène du deuxième acte et de la mort d'Iseult. Il est heureux que les machines parlantes grâce à leurs progrès, commencent à pouvoir être utilisées pour illustrer des conférences, faisant ainsi la plus heureuse concurrence à la T.S.F. dont les programmes sont si rarement satisfaisants. Cet essai a eu un remarquable succès. R. TARNIER. Lille. — L'abondance des concerts et souvent leur simultanéité nous
Lille. — L'abondance des concerts et souvent leur simultanéité nous empêchent d'assister à tous. C'est ainsi que nous n'avons pu entendre la belle séance de musique russe donnée par la Société des Grands Concerts de Lille, sous la direction de M. Julien Dupuis, séance remarquable à tous égards, par la haute valeur des oeuvres et par leur parfaite exécution. On y a applaudi Mme Nania Coates, M. Mosjoukine et les chœurs de l'Opéra Russe de Paris ainsi que la Chorale Dupuis dans le ballet du Prince Igor ainsi que dans des chœurs russes a capella que M. Vlassoff dirige avec
des chœurs russes a capella que M. Vlassoff dirige avec le plus grand sens artistique. Nous avons été plus heureux avec le second concert populaire qui s'est donné un samedi, jour moins encombré que le dimanche. Nous y avons entendu et très goûté la Symphonie en mi bémol de Mozart. Au côté d'elle, la Valse de Ravel faisait un piquant contraste, de même que l'Istar de Vincent d'Indy. M. et Mme Bazelaire prêtaient leur talent à ce beau concert. M. Bazelaire a joué avec charme et toute la fidélité traditionnelle un Concerto de Vivaldi. Il excelle dans la reconstitution de
un Concerto de Vivaldi. Il excelle dans la reconstitution de cette musique du XVIIIe siècle à laquelle il donne la couleur un peu effacée des extériorisations de jadis. Accompagné au piano par Mme Bazelaire, il nous donna ensuite trois pièces pour violoncelle de sa composition : Aria, Sicilienne et Cache-Cache, expressives et spirituelles, d'une parfaite musicalité. — Le jeune pianiste Sztompka, prix Chopin du concours international de Varsovie, vient de se faire entendre à Lille dans un récital où, après Chopin qui y tenait naturellement la plus grande place, figuraient un Thème varié de Haydn, la Fantaisie de Schumann et