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FRANGE PITTORESQUE PAR : J. GOURDARI LA FRANGE PITTORESQUE forme un magnifique volume in-4° de près de 500 pages, orné de nombreuses gravures, splendidement relié avec fers spéciaux et doré sur tranches. — Ce beau livre d'une grande valeur artistique, est offert gratuitement à toute personne qui s'abonnera pour une année à l'Univers illustré. — Pour y avoir droit, les abonnements en cours ayant déjà bénéficié d'une prime devront être renouvelés pour la même période de temps. — (Chaque demande d'abonnement doit être accompagnée de son montant en un mandat-poste.) Pour recevoir FRANCO cette prime, les abonnés de France dont
Pour recevoir FRANCO cette prime, les abonnés de France dont la ville n'est pas pourvue d'une gare ou d'un service de factage doivent indiquer exactement la gare destinataire. Ceux des pays étrangers ne participant pas à l'échange des colis postaux doivent faire retirer la prime dans nos bureaux. — ABONNEMENTS : Un an, 22 francs avec la prime prise dans nos bureaux ; 24 francs avec la prime franco à domicile. — Union postale, un an, 23 francs ; avec la prime franco à domicile, 25 francs. TEXTE : Courrier de l'art, par AKITO Mars, par ÉDOUARD HUBERT. — Causerie
de l'art, par AKITO Mars, par ÉDOUARD HUBERT. — Causerie scientifique, par P. Hommi. — Nos gravures : Madagascar; Une relique du Tombeau de Pedro; la voile; des Meurs: les Conserves de viande pour l'armée; Mural à Eylau; une classe aux lapins en Californie, Courrier du Yébel, par M. GUESDE. -Causerie littéraire, par HENRI KABOUSSON. — Courrier cycliste, par NOSSMAN — Hebdomadaire — Paris.— Éclipses — Parade — Menu du dimanche. GRAVURES : Les événements de Madagascar : Le général Duguesclin en tournée d'inspection. — Beaux-Arts : Première Traversée. — Paris : Les deux journées de la Fête des fleurs.
Paris : Les deux journées de la Fête des fleurs. — La fabrication des Conserves de viande pour l'armée — Exposition nationale d'Angers : Au milieu d'Eylau. — À propos du voyage de M. Félix Faure. — Un nouveau sport en Californie : une chasse aux lapins. COURRIER DE PARIS L'Exposition de la rue de Sèze. — La Société des miniaturistes et enlumineurs. — Ce qu'il en coûte de faire rebondir ses livres. — Du palais Gallien. — L'œuvre de Corot. — Une vocation persévérante. — Ce qu'il faut pour faire de la peinture; — La journée d'un paysagiste. La
faire de la peinture; — La journée d'un paysagiste. La Société des miniaturistes et enlumineurs de France fait en ce moment sa deuxième exposition dans la galerie Georges Petit. L'œuvre que poursuit cette société est intéressante à plus d'un point de vue. Le président, M. Alphonse Labitte, m'avait fait l'honneur de me demander quelques mots pour présenter au public le catalogue des ouvrages exposés. J'en ai donc déjà parlé longuement ailleurs. Mais on me pardonnera de revenir ici sur le même sujet, tant il me semble digne de l'attention des amateurs d'art délicat. La Société des miniaturistes et enlumineurs de
amateurs d'art délicat. La Société des miniaturistes et enlumineurs de France, sous la présidence de M. Alphonse Labitte, a pour but de glorifier l'art des Jehan Foucquet et des Giulio Clovio, dans un passé vénérable et charmant, et de relever, s'il se peut, cet art penché vers son déclin. La miniature, en effet, est tombée, avec tous les autres arts intimement associés à la vie, dans la ruine universelle du goût. C'est dommage ! et tous nos vœux sont pour M. Alphonse Labitte qui, de la plume et du pinceau, travaille à restaurer la miniature. J'ai tort, peut-être, d'employer ce
travaille à restaurer la miniature. J'ai tort, peut-être, d'employer ce mot miniature qui implique seulement l'idée de tracer en rouge certaines lettres d'un manuscrit. C'est à quoi se bornaient, en Europe, les premiers miniaturistes, après les invasions. L'usage de mettre des rubriques, voilà tout ce qui subsistait alors des traditions latines. Et pourtant l'antiquité avait excellé dans la peinture des manuscrits. Il fallut des siècles pour retrouver un art perdu. Au XIIIe siècle, les Parisiens étaient fameux pour leur habileté à illuminer les pages des livres. Cette jolie expression « illuminer » est, elle-même, toute parisienne, Dante le dit :
illuminer » est, elle-même, toute parisienne, Dante le dit : quell'arte Gli'alluministi e elmaestri in Parigi. À cette époque, le luxe des livres peints était grand dans cette raffinée ville, je n'en veux pour preuve que l'histoire, citée par M. Léonard de la Marche, de ce jeune Italien qui, dédaignant l'Université de Bologne, alla étudier le droit sur la montagne Sainte-Geneviève. Il fit merveilleusement embellir ses manuscrits et changea de chausses toutes les semaines, en sorte qu'il laissa tout son argent à Paris. Dès l'époque de saint Louis, l'enlumineur traitait fort habilement des scènes de la vie religieuse, militaire ou
fort habilement des scènes de la vie religieuse, militaire ou domestique, des « histoires », comme on disait. En ce XIIIe siècle, justement vanté par M. Labitte comme l'âge d'or de l'enluminure, ces histoires devinrent des compositions savantes, où l'artiste enfermait la grandeur du style dans un petit espace. Quand on a vu, dans le palais de Chantilly, les quarante miniatures de Jehan Foucquet, acquises et conservées avec amour par M. le duc d'Aumale, on ne doute pas que l'enluminure ainsi comprise n'égale en mérite, en grandeur, dirai-je encore, la peinture murale. Dans ces pages admirables des Jehan Foucquet et
peinture murale. Dans ces pages admirables des Jehan Foucquet et des Bourdichon, et plus avant, jusque dans les lettrines de la chancellerie de Charles V, se trouvent de vrais portraits, d'un caractère précis, avec un air frappant de vie et de vérité. Ce sont là les prototypes des médaillons précieux de Hall et d'Augustin. Ainsi se rattachent aux histoires du moyen âge les fines miniatures du XVIIIe siècle. L'Exposition organisée par la Société des miniaturistes a accueilli des spécimens de ceux-ci et de ceux-là, afin qu'on y pût suivre les développements d'un art qui se transforma très heureusement, pendant une
développements d'un art qui se transforma très heureusement, pendant une longue suite de siècles, avec des différences, bien notables de procédés. A cette partie rétrospective s'ajoute la partie contemporaine; on y voit, notamment dans les œuvres féminines, tout ce qu'un goût délicat et une main habile peuvent faire pour le réveil d'un art trop longtemps endormi. La Société des miniaturistes a compris que, pour qu'un art vive, il faut qu'il soit associé à la vie. C'est pourquoi elle a fait accueil à des essais tendant à décorer des objets usuels : je ne dis pas seulement des éventails ou des
: je ne dis pas seulement des éventails ou des exemplaires sur grand papier de nos livres modernes, mais aussi des « menus » et tous autres objets de courante élégance. C'est seulement quand on ne séparera plus les arts industriels de ce qu'on nomme le grand art, qu'on pourra espérer voir la renaissance du goût. À Fontainebleau, on nous montre, à l'intention d'élever un monument à Corot, une certaine quantité des principales toiles du peintre. Il n'était pas mauvais de rappeler la mémoire de cet artiste, si admiré il y a une vingtaine d'années, aujourd'hui un peu oublié et
y a une vingtaine d'années, aujourd'hui un peu oublié et éclipsé depuis l'apparition d'un autre art et d'une autre manière de voir la nature. Mais qui sait ce qu'on pensera, dans vingt années d'ici, de ceux qui, aujourd'hui, nous semblent voir et faire juste? La vie laborieuse et sereine de ce travailleur simple est salutaire à rappeler. Le père de Camille Corot était commerçant; quand l'enfant sortit du collège, on le plaça chez un négociant. Au bout de huit ans seulement, son désir de peindre remporta. Mais le négociant, amoureux du négoce, ne cédait qu'à demi : « Mon père,
du négoce, ne cédait qu'à demi : « Mon père, contait Corot devenu célèbre, trouvait que la peinture est un métier de paresseux, et du moment où je me mis à peindre, il me dit : « Je t'aurais donné cent mille francs pour t'acheter un fonds de commerce, mais tu n'auras que deux mille francs par an; cela t'apprendrai... allons, va et amuse-toi bien. » Je n'ai jamais oublié les paroles de mon père, je me suis toujours bien amusé... » La pauvreté qu'il avait acceptée et choisie, il la portait en effet avec une robuste vaillance et une
la portait en effet avec une robuste vaillance et une facile allégresse. Si, plus tard, quelque jeune homme épris de l'art venait le consulter, il avait coutume de répondre : « Avez-vous quinze cents francs de rente, c'est-à-dire ce qui assure la liberté? Voyez si vous pouvez dîner avec un gros chiffon de pain acheté le soir chez le boulanger après le soleil couché, comme cela m'est arrivé plus d'une fois. Le lendemain matin, je me regardais dans un miroir et je mettais les joues; elles n'étaient pas autres que la veille. Le régime n'est donc pas si malsain, et
la veille. Le régime n'est donc pas si malsain, et je vous le recommande au besoin. » Dans l'atelier de Michallon; puis dans celui de Victor Barbizot, Camille Corot étudia le paysage historique, c'est-à-dire les recettes adoptées pour disposer méthodiquement les ruines, les bouquets d'arbres et les rochers élégants. Son début, au Salon de 1827, n'attire point l'attention. Quatre ans plus tard, le critique ne le citait que pour le ranger parmi les paysagistes ignorants du prestige de la couleur et habiles seulement à obscurcir la nature de tons gris et brumeux. En novembre, onze ans après sa première exposition,
et brumeux. En novembre, onze ans après sa première exposition, Mercey, dans la Brouveuse des Deux Mondes, constatait que Corot atteignait enfin « cette naïveté qu'il avait si opiniâtrement cherchée ». Le patient labeur, le persévérant effort de dix-cinq ans n'avait pas été vain. Dès cette époque, Corot était en possession de sa manière et de son originalité. Havin Planche, en 1840, consacre le peintre; il déclare que le Soleil couchant exposé cette année-là est « d'un aspect délicieux » et donne autant de plaisir que « la lecture d'une belle idylle antique ». L'année suivante, Peisse écrivait, dans un
belle idylle antique ». L'année suivante, Peisse écrivait, dans un compte rendu de Salon : « Il y a très peu d'artistes qui, avec tout le métier possible, sachent exprimer avec autant de charme et d'abandon ce qu'ils voient et sentent de la nature. » Le public résistait encore et résista longtemps. Corot prenait plaisir à raconter l'anecdote que voici. Au Salon de 1851, dans la salle, encombrée de foule, où se trouvait son tableau, nul n'avait l'idée de s'arrêter devant cette œuvre. Il eut l'idée de s'arrêter auprès de la peinture dédaignée et de s'y tenir : « Les
la peinture dédaignée et de s'y tenir : « Les hommes, disait-il, sont comme les mouches ; les qu'il en vient une sur un plat, les autres accourent dès suite; ma présence appellera peut-être ceux des assauts. Bientôt, en effet, un jeune couple s'approcha. L'homme dit : « Ce n'est pas mal, il y a peut-être quelque chose là. » Mais sa femme, qui avait l'air tout, répondit : « C'est affreux ; allons-nous-en. » Et moi de m'ajouter en moi-même : « Attrape ! tu as voulu prendre l'opinion du public : es-tu content ?» Ce tableau fut acheté
du public : es-tu content ?» Ce tableau fut acheté sept cents francs. Quelques années plus tard, quand la renommée fut venue, il coûta douze mille francs dans une vente. On ne prévoyait pas alors les prix d'aujourd'hui. Et le bon Corot disait : « C'est cependant la même peinture dont personne ne voulait. Et aujourd'hui je fais encore de même, de même, on est venu à moi, et il a fallu pour cela trente ans de travail. Ma constance a fini par réussir et je nage dans le bonheur. » Jules Dupré définissait ainsi son talent : « Corot,
» Jules Dupré définissait ainsi son talent : « Corot, éthéré, peignait avec des ailes dans les bosquets. » On a dit encore très justement : « Ce que Corot peignait, c'est moins la nature que l'amour qu'il avait pour elle. » Il s'est représenté. tout entier, avec sa vision spéciale de la nature, avec tout son amour de son art, dans une jolie lettre : « Voyez-vous, écrit-il à un ami, c'est charmant, la journée d'un paysagiste. On se lève de bonne heure, à six heures du matin, avant le soleil ; on va s'asseoir à pied d'un arbre,
le soleil ; on va s'asseoir à pied d'un arbre, on regarde et on attend. On ne voit pas grand-chose d'abord. La nature ressemble à une toile blanchâtre où s'esquissent à peine les profils de quelques masses. Tout est embaumé, tout frissonne au souffle frais de l'aube. Bingo! le soleil se lève - Il n'a pas encore déchiré la gaze derrière laquelle se cachent la prairie, le vallon, les collines de l'arrière-pays - Les vapeurs nocturnes rampent encore comme des flocons argentés sur les herbes d'un vert transi. Bingo! bingo! un premier rayon de soleil... un second rayon de soleil...
un premier rayon de soleil... un second rayon de soleil... Les petites fleurettes semblent éveiller joyeuses ; elles ont toutes leur goutte de rosée qui tremble ; les feuilles frileuses s'agitent au souffle du matin. Sous la feuille, les oiseaux invisibles chiment ; il semble que ce sont les fleurs qui font la prière. Les amours à ailes de papillon s'abattent sur la prairie et font onduler les hautes herbes. On ne voit rien, tout y est. Le paysage est tout entier derrière la gaze transparente du brouillard, qui monte, monte, s'élévée par le soleil, et laisse en se levant
monte, s'élévée par le soleil, et laisse en se levant voir le paysage lamé d'argent, les prés, les arbres, les maisons, le lointain fuyant. Mais le soleil est levé... Le paysan passe au bout du champ avec sa charrette attelée de deux boeufs... Bing! c'est la clochette du bélier qui mène le troupeau... Bam! tout éclate, tout brille, tout est en feu lumière, lumière blonde et caressante encore. Les objets, d'un contour simple et harmonieux, se dressent dans l'infini du ciel, à travers un air brumeux. Les fleurs relèvent la tête, les oiseaux volent de ci, de là. Un campagnard,
tête, les oiseaux volent de ci, de là. Un campagnard, monté sur un cheval blanc, s'enfonce dans le sentier encaissé. Les petits saules arrondis ont l'air de faire la roue au bord de la rivière. C'est adorable !... et l'on peint... et l'on peint ! Bingo! bingo! midi ! Le soleil embrasé brûle la terre. Tout s'alourdit, tout devient grave. Les fleurs penchent la tête, les oiseaux se taisent, les bruits du village viennent jusqu'à nous. Ce sont les lourds travaux, le forgeron dont le marteau retentit sur l'enclume... Rentrons ; on voit tout, rien n'y est plus. Allons déjeuner
; on voit tout, rien n'y est plus. Allons déjeuner à la ferme. Une bonne tranche de la miche de ménage, avec du beurre frais battu, des oeufs, de la crème, du jambon ! Travaillez, mes amis, je me repose, je fais la sieste, et je rêve, au paysage du matin, je rêve mon tableau; plus tard je peindrai mon rêve. Le soleil descend vers l'horizon, il est temps de retourner au travail... Bingo! le soleil donne un coup de tambour ; il se couche au milieu d'une explosion de jaune d'orange, de rouge-feu, de cerise, de pourpre... Ah !
jaune d'orange, de rouge-feu, de cerise, de pourpre... Ah ! c'est prétentieux et vulgaire, je n'aime pas ça... Attendons, asseyons-nous là au pied de ce peuplier, auprès de cet étang uni comme un miroir. La nature a l'air fatigué... Les fleurettes semblent se ranimer un peu ; pauvres fleurettes ! elles ont soif, elles attendent... Elles savent que les sylphes du soir vont les arroser de vapeur avec leurs arrosoirs invisibles ; elles prennent patience en bénissant Dieu. Mais le soleil descend de plus en plus derrière l'horizon... il jette son dernier rayon, une fusée d'or et de pourpre qui
son dernier rayon, une fusée d'or et de pourpre qui frange le nuage fuyant. Bien ! le voilà tout à fait disparu ; bien ! bien ! le crépuscule commence... Dieu ! que c'est charmant ! Il ne reste plus dans le ciel adouci qu'une teinte vaporeuse de citron pâle, — dernier reflet de ce charlatan de soleil, — qui se fond dans le bleu foncé de la nuit en passant par des tons verdâtres de turquoise malade d'une finesse inouïe, d'une délicatesse fluide et insaisissable. Les terrains perdent leur couleur ; les arbres ne forment plus que des masses
couleur ; les arbres ne forment plus que des masses brunes ou grises ; les eaux assombries reflètent les tons suaves du ciel... On commence à ne plus voir ; tout est vague, confus ; la nature s'assoupit... L'air frais soupire dans les feuilles ; les oiseaux, ces voix des fleurs, disent la prière du soir ; la rosée emperce le velours du gazon... Les nymphes fuient, se cachent et désirent d'être vues... L'illusion se produit. Le soleil s'étant couché, le soleil intérieur de l'âme se lève... Bon ! voilà mon tableau fait. En 1873, il fut question de décerner
mon tableau fait. En 1873, il fut question de décerner à Corot la médaille d'honneur, qui semble un faible couronnement de cinquante ans de travail et de production. Cependant, il n'obtint pas cette distinction. Mais, l'année suivante, ses amis remirent à l'artiste malade et presque mourant, une médaille d'or, au nom de tous les artistes français. Cette marque d'admiration et d'amitié lui fut plus douce que n'eussent été toutes les récompenses officielles. « Qu'on est heureux, disait-il, les larmes aux yeux, qu'on est heureux d'être aimé ainsi ! » Quelques jours avant de mourir, il retouchait encore son tableau de
jours avant de mourir, il retouchait encore son tableau de la Danse antique et son Souvenir du lac de Némé. Des projets d'ouvrages nouveaux hantaient ses derniers sommeils : « J'ai vu cela, dit-il un matin à un de ses amis, un paysage dont le ciel était tout rose ; les nuages aussi étaient tout roses. C'était délicieux ! Je me le rappelle très bien ; ce sera admirable à peindre ! » Touchante parole dans la bouche d'un artiste mourant! Quelques jours après, le 23 février 1875, il expirait, ayant fait de la vie le plus doux et le
ayant fait de la vie le plus doux et le plus tranquille rêve qu'il soit donné à l'homme d'en pouvoir faire. Léon Dierx a fait à la mémoire de Corot un poème aussi beau que les toiles du maître. ANATOLE FRANCE. CAUSERIE SCIENTIFIQUE Les incendies au théâtre. — Statistique des sinistres. — Les moyens de sauvetage. — Les escaliers pliants dans les usines. Les échelles de sauvetage. — Le tube de sauvetage. — Les coups de poussière dans les mines. — Les poussiéristes et les anti-poussiéristes. — Les houilles menues. — Les briquettes. — La houille en poussière employée au
— Les briquettes. — La houille en poussière employée au chauffage des chaudières. — Les appareils Friedberg et Schwarzkopff. Vous arrive-t-il parfois, lorsque vous entrez au théâtre, alléché par quelque comédie en vogue d'Alexandre Dumas ou de Jules Lemaître, par quelque piquante revue de notre confrère Adrien Vély, de vous demander si, en cas d'incendie qui pourrait se déclarer pendant la représentation, vous sortiriez vivant ou rôti comme un poulet. Je vous avoue, dusséz-vous m'accuser de pusillanimité, que c'est là une idée qui me haute souvent. Mais, me direz-vous, cette pensée doit vous gâter tout votre plaisir. C'est vrai ;
pensée doit vous gâter tout votre plaisir. C'est vrai ; mais que voulez-vous? On n'est pas paranoïaque, et, malgré moi, quand je m'assieds dans un bon fauteuil d'orchestre, je me demande si j'en sortirai vivant ou rôti comme un poulet. L'Opéra-Comique, que j'ai vu brûler (du dehors, Dieu merci!), reparaît à mes yeux ; j'ai présent, comme au premier jour, le lugubre aspect du boulevard, les lueurs sinistres de l'incendie, le morne silence de cette foule, qui était comme figée sur le sol. Chez Tortoni, on se pressait aux fenêtres et personne n'osait troubler la triste majesté de ce silence,
et personne n'osait troubler la triste majesté de ce silence, au milieu duquel éclataient les plaintes des victimes ou les cris des sauveteurs. Après tout, la statistique n'est pas si rassurante à cet égard. La Revue scientifique a publié, d'après un journal américain, une intéressante étude de M. Gébhard sur les incendies des théâtres. Il résulte de cette étude qu'il y a deux périodes dans l'existence des théâtres, où ils sont plus exposés aux chances d'incendie. La première comprend les cinq premières années de leur existence; la seconde s'étend de la quarantième à la cinquantième. Résultat qui peut paraître bizarre
la quarantième à la cinquantième. Résultat qui peut paraître bizarre et que l'on peut cependant s'expliquer. Au début, l'organisation d'un théâtre est toujours plus ou moins imparfaite; le personnel, qui est chargé d'en assurer le fonctionnement, n'a pas encore pu en reconnaître et en mesurer les inconvénients; il se trouve pour ainsi dire en face de l'inconnu; il ne sait pas où se trouvent les endroits les plus exposés. Plus tard, lorsque le théâtre a vieilli, le matériel s'est usé; sous l'influence de la chaleur, qui règne dans les différents locaux, il s'est progressivement desséché et a acquis une inflammabilité
locaux, il s'est progressivement desséché et a acquis une inflammabilité qu'il n'avait pas au début. Qu'une poutre, qu'un portant ou un décor vienne à recevoir l'influence anormale d'une source de chaleur, il s'enflamme en un point, l'incendie éclate et se propage avec la rapidité de l'éclair, parce qu'il trouve un aliment dans tout ce qu'il rencontre. Depuis le milieu du siècle dernier, la moyenne annuelle des théâtres détruits par l'incendie a été de 19. En 1881, ce nombre s'est élevé jusqu'à 28 ; en 1886, il est retombé à 7. Heureusement, la plus grande partie de ces incendies n'a pas
Heureusement, la plus grande partie de ces incendies n'a pas lieu pendant la représentation. Sur 289 incendies, 56 se sont produits pendant le jour (19,4 %); 15 théâtres ont brûlé pendant l'heure qui a précédé l'ouverture des portes (5,2 %); 36 pendant la représentation (12,4 %); 69 pendant les deux heures qui ont suivi la fermeture (23,9 %); et 113 ou 39 % pendant la nuit. Arrivons au nombre des victimes : de 1876 à 1888, six grands incendies de théâtres ont fait près de 1500 victimes, soit 125 par an. Ce sont ceux de Brooklyn (Conways Theatre, 5 décembre
an. Ce sont ceux de Brooklyn (Conways Theatre, 5 décembre 1876, 283 victimes); Nice (Théâtre municipal, 23 mars 1881, 150 à 200 victimes); Vienne (Ring Theater, 5 décembre 1881, 450 victimes); Paris (Opéra-Comique, 25 mai 1887, 110 victimes); Exeter (Angleterre) (Exeter Theatre, 5 septembre 1887, 166 à 200 victimes); Oporto (Portugal) (31 mars 1888, 240 victimes). Heureusement on a déclaré une guerre sans relâche à cet ennemi d'autant plus redoutable que ses attaques sont toujours imprévues. Dans toutes les grandes villes, on a multiplié les précautions et il y a lieu d'espérer que les sinistres deviendront de plus en plus
lieu d'espérer que les sinistres deviendront de plus en plus rares. Le rideau en fer, que l'on fait descendre dès que le feu éclate, sépare la salle de la scène et des coulisses, circonscrit le champ de l'incendie et permet aux spectateurs de s'échapper sans être poursuivis par les flammes; l'installation d'échelles extérieures constitue aussi un moyen de sauvetage, enfin la substitution de la lumière électrique à celle du gaz diminue encore les chances d'incendie. Est-ce à dire que l'électricité ne présente, à cet égard, aucun danger? Non, mais ils sont beaucoup moindres. Et d'ailleurs, si une rupture de circuit
sont beaucoup moindres. Et d'ailleurs, si une rupture de circuit électrique vient à déterminer des étincelles capables de mettre le feu, ce mode d'éclairage n'apporte pas lui-même, avec la lumière, un combustible dangereux et capable d'ajouter les dangers de terribles explosions. Quoi qu'il en soit, il y a toujours intérêt à perfectionner les moyens employés à combattre le feu et à opérer le sauvetage des personnes surprises par l'incendie au milieu d'une habitation ou dans un théâtre. Dans ces derniers temps on a inventé deux procédés nouveaux de sauvetage, qui méritent d'être signalés et décrits. Nous parlerons d'abord des escaliers