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LE CHIEN JAUNE par Georges Simenon Le Romancier Vagabond CHAQUE VOLUME @ cff Ir IJ LA MUSIQUE LES EVENEMENTS MUSICAUX L'orchestre de Paul Godwin — Une conférence L'un après l'autre, les orchestres de genre dont le disque a assuré la renommée universelle viennent dans nos théâtres parisiens chercher la récompense et la consécration de l'applaudissement direct. Après la troupe de Paul Whitman, de Jack Hylton, de Ted Lewis, de Dajos Petar, voici celle de Paul Godwin. Paul Godwin est un violoniste de haute classe qui a pris la direction d'un orchestre viennois. Tous les discophiles connaissent ses enregistrements de valses
orchestre viennois. Tous les discophiles connaissent ses enregistrements de valses d'une langueur et d'une nervosité si caractéristiques. On sait que la valse viennoise, humiliée quelque temps par le jazz, est en train d'exécuter une contre-attaque d'assez vaste envergure. On n'a pas oublié le délire que provoqua parmi les musiciens les plus sérieux, à la fin d'un grand concert classique, l'exécution voluptueuse du Beau Danube Bleu par l'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Clémens Krauss. Mais c'était là une présentation de valse à l'état pur. Paul Godwin, qui est de son temps, a voulu mettre cette formule traditionnelle plus
de son temps, a voulu mettre cette formule traditionnelle plus à la page. Son orchestre, plus riche en violons que les compagnies ordinaires de jazz, s'est adjoint les splendides instruments de cuivre, les xylophones, les vibraphones et les outils de batterie importés d'Amérique. A côté de la contre-basse à cordes on voit s'épanouir le soleil d'or de l'hélicorne. Et, au premier plan, étincelle toute la splendide famille des saxophones. Que dis-je ? Aux deux extrémités de l'orchestre, on voit s'enfler et se désenfler deux somptueux accordéons. On ne saurait blâmer cet intelligent désir d'adaptation, d'autant plus que tous les titulaires
cet intelligent désir d'adaptation, d'autant plus que tous les titulaires de ces instruments sont des virtuoses de marque et que l'instrumentation de tout le programme contient des détails d'une musicalité rare. Mais en ce qui concerne spécialement la technique de la valse viennoise, j'estime que Paul Godwin altère un peu le caractère foncièrement « salpêtre » et aristocratique de cette danse, qui évoque irrésistiblement les bals de la Cour à la fin du siècle dernier. On ne sépare pas la mémoire de Johann Strauss d'une certaine architecture, d'un certain éclairage et de certaines modes. L'or, les girandoles et les bijoux
et de certaines modes. L'or, les girandoles et les bijoux y jouent leur rôle tyrannique et l'on voit, sur le parquet luisant comme un miroir, tournoyer les corolles chatoyantes des robes à treize volants. L'introduction de l'accordéon dans l'orchestration de Strauss détruit un peu cette atmosphère. Il y a, dans cet instrument, un prosaïsme et une nostalgie si poignantes que son sanglot métallique attriste toute une polyphonie. C'est la voix enrouée et mélancolique des faubourgs qui entre brusquement par la fenêtre ouverte des palais impériaux. Et cela suffit à glacer d'un brusque frisson les épaules nues des belles danseuses. Ceci
d'un brusque frisson les épaules nues des belles danseuses. Ceci dit, il faut rendre hommage à la virtuosité de l'accordéoniste chargé de démocratiser le Beau Danube Bleu. Parmi les « as » de cet orchestre, il faut citer encore l'excellent pianiste Alexandre Zakin à qui je reproche seulement d'avoir exécuté un arrangement de la valse de Faust d'une médiocrité affligeante. On a acclamé chaleureusement le xylophoniste Kurt Engel dont la dextérité est étourdissante et qui est, en outre, un timbalier aussi amusant à regarder qu'agréable à entendre. Quand donc nos orchestres français renonceront-ils à leurs petites baguettes à tête dure
orchestres français renonceront-ils à leurs petites baguettes à tête dure qui produisent sur la peau tendue un choc si brutal et si désagréable alors que la timbale frappée par des boules caoutchoutées et feutrées donne des basses si moelles et si veloutées ? Enfin, Paul Godwin obtint un succès personnel très vif comme violoniste, en faisant admirer la perfection de son mécanisme, le charme de sa sonorité et, en particulier, l'aisance et la justesse de ses doubles cordes que peuvent lui envier les plus illustres de nos grands virtuoses. La critique phonographique commence à prendre conscience de son importance et
critique phonographique commence à prendre conscience de son importance et de sa mission. Il convient de s'en féliciter. Le phonographe, comme le cinématographe, a gagné si vite de l'argent en s'adressant à la clientèle populaire qu'il a pris des façons et des goûts de nouveau-riche. Rendu optimiste par le succès matériel, il a tendance à ne reconnaître d'autres lois esthétiques que celle de l'offre et de la demande. Il a le plus grand tort, car c'est sacrifier ainsi les droits de l'avenir aux satisfactions matérielles du présent. Le phonographe a besoin de prendre de temps en temps quelques leçons de
besoin de prendre de temps en temps quelques leçons de savoir-vivre et de maintien. Candide lui en donnera une excellente dans quelques semaines. Le Grand Prix du Disque viendra fort opportunément apporter à nos grandes maisons d'édition l'adhésion des représentants de l'élite. Ce suffrage qui défendra peut-être parfois les droits des minorités, rendra les plus grands services à l'industrie et à l'art du disque. Car certains succès matériels immédiats et foudroyants cachent souvent un péril sournois. Ils orientent une production dans une voie sans issue et ne préparent pas l'avenir. De plus, un palmarès dressé par des discophiles indépendants a
De plus, un palmarès dressé par des discophiles indépendants a l'avantage de souligner la fausseté des raisonnements communément admis dans les services commerciaux de nos producteurs. Lorsqu'un détaillant sans culture musicale repousse avec dédain un disque d'art, et réclame un refrain populaire sous prétexte que sa clientèle l'exige, il oublie que la partie est faussée. Sans doute le mauvais goût est plus répandu que le bon. Mais ne voyez-vous pas que les appétits les plus médiocres des auditeurs sont encouragés et flattés par l'effort publicitaire considérable que les maisons réservent uniquement aux productions relevant de l'esthétique de la rue ?
uniquement aux productions relevant de l'esthétique de la rue ? Ce sont les seules qui soient poussées activement par les fabricants. Jamais une maison de disques n'a dépensé pour une œuvre d'art la centième partie des sommes qu'elle dilapide en faveur d'un refrain de music-hall. Dans ces conditions, le succès du répertoire populacier devient infaillible. Mais qui vous dit qu'on ne vendrait pas quelques belles mélodies bien écrites, agréables à entendre et interprétées par de grands artistes du chant, si ces œuvres étaient poussées avec la même énergie que les niaiseries ? Je pensais à cet aphorisme en écoutant une
niaiseries ? Je pensais à cet aphorisme en écoutant une très intéressante conférence illustrée d'auditions que M. Dominique Surdet vient de faire avec le plus grand succès à une des soirées de l'I.A.P., à la Maison des Centraux. Présenté avec une bonhomie pleine de l'humour le plus cordial par notre collaborateur Lucien Dubech, le critique phonographique de Candide nous fit entendre en les commentant, une douzaine de disques remarquables dont la présentation « électrophonique » était particulièrement soignée. Je ne crains pas d'affirmer que c'est la première fois que la machine a pu se présenter à un auditoire nombreux dans
machine a pu se présenter à un auditoire nombreux dans de pareilles conditions de perfection technique. Toute l'audition fut d'une pureté et d'un moelleux réellement extraordinaires. M. Dominique Sordet put, à propos de chaque disque, donner à ses auditeurs des indications pénétrantes et justes sur la science et l'art de l'enregistrement. Les principaux exemples qu'il avait choisis étaient Layton et Johnstone, les Comedians Marmonists, Georges Thill, Raynaldo Hahn chantant le Pauvre Laboureur, trois pianistes de haute classe, parmi lesquels triompha la debussyste Carmen Guilbert Argentina et ses castagnettes, le Prélude à l'Après-midi d'un Faust, dirigé par Walther Straram, l'Andante de
à l'Après-midi d'un Faust, dirigé par Walther Straram, l'Andante de la Symphonie avec orgue, de Saint-Saëns, conduite par Coppola, et une scène de cirque interprétée par le clown Bilboquet. Que de formules diverses, que de faces différentes du problème et que de révélations pour les auditeurs peu familiarisés avec la nouvelle technique des machines à parler ! Voilà de la propagande intelligente et efficace. Le succès extrêmement chaleureux qui a accueilli cette brillante démonstration a prouvé combien elle était opportune. Et c'est là, n'en doutons pas, une des formes les plus instructives du concert de l'avenir. Emile VUILLERMOZ. Chanteurs et
plus instructives du concert de l'avenir. Emile VUILLERMOZ. Chanteurs et virtuoses Les concerts et récitals, depuis la fin des vacances de Pâques, fleurissent plus que les arbres de nos jardins. Il n'est pas de soir qu'il n'y ait deux pianistes, trois chanteurs et cinq violonistes acharnés à plaire et leur public — d'amis en général. Faisons un choix parmi tous ces ardents artistes qui, ne demandent évidemment qu'à servir l'art en général et la musique en particulier. Piano Voici M. Webster dont le talent est connu et reconnu et qui est un excellent traducteur de lavé, de Debussy, de Chopin,
est un excellent traducteur de lavé, de Debussy, de Chopin, de Bach. M. Webster possède son métier et témoigne en toutes occasions d'une délicatesse de sentiments fort agréable. M. Ignaz Friedmann a donné deux concerts, salle Pleyel et deux fois de plus il nous a enchantés par la grâce et la délicatesse de sa technique. Telle traître étude en tierces de Chopin est pour lui si facile qu'il ne cherche même pas à en tirer le meilleur. Vénitienne, il l'interprète comme le faisaient certains styliens, il dédaigne de monter en épingle des « traits » depuis longtemps abillonnés : avec
épingle des « traits » depuis longtemps abillonnés : avec une prodigalité de grand seigneur, il gaspille devant nous une virtuosité dont on a trop et dont on dirait qu'il ne sait que faire. Blasé sur les difficultés pahlistiques, Friedmann me paraît l'être aussi quelque peu sur les grands élans dramatiques de certains compositeurs. Il assouplit Chopin, Schumann ou Beethoven jusqu'à les rendre quasi fades. On souhaiterait, dans cette interprétation constamment charmante et délicate, trouver parfois des accents plus virils, et un art qui soit autre que celui de miniaturiste. Avec Mlle Maria del Pilar, une jeune pianiste très aimable
Avec Mlle Maria del Pilar, une jeune pianiste très aimable d'apparence avec sa robe blanche et ses fleurs rouges sur l'épaule droite, on s'attend à je ne sais quoi de rêveur et de sentimental et l'on se trouve devant une petite athlète qui vous traite Bach selon les méthodes les plus énergiques et Beethoven sans ménagement. Malheureusement ce n'est pas la force qui manque à cette personne, qui, par ailleurs, n'est pas sans mérite dans des œuvres plus extérieures des compositeurs de son pays. Chant M. Alexandre Kipnis est aimé des fervents du phonographe qui n'ont pas oublié ses beaux
des fervents du phonographe qui n'ont pas oublié ses beaux enregistrements. Il a donné, dans la grande salle Pleyel, l'autre vendredi, un unique récital de chant qui a un peu déçu ses admirateurs. On a l'impression, en l'entendant chanter de sa voix de basse incontestablement généreuse et bien conduite, Le Rêve du poète de Schumann où il serait plus à l'aise dans l'opéra. Il passe — comme tous les élèves de la méthode russe — d'un bon médium à la voix de tête avec une extrême aisance et très harmonieusement. On s'accroche, cependant, au compte de Dalhziel, l'élève dans Le
On s'accroche, cependant, au compte de Dalhziel, l'élève dans Le Voyage d'hiver de Schubert... Le public malgré tout, a paru un peu déconcerté. À noter une aimable exécution d'une chanson de Jitali, au piano. Mlle Lili Paquele a donné un concert dans la salle Chopin, d'un choix excellent, puisque le programme portait les noms de Lulli, Rameau, Haydn, Mozart. La salle aimable et où l'on se souriait entre amis et connaissances, a fort applaudi laadroite cantatrice et la voix aisée, conduite avec une sûreté, et une méthode impeccables. Le Quatuor Andorf a offert son concours et interprété avec beaucoup d'intelligence
Andorf a offert son concours et interprété avec beaucoup d'intelligence le Quatuor op. 33 n° 3 de Haydn et le Quatuor de Ravel. Il nous fut donné aussi l'audition de nouvelle œuvre. Le Sommeil des faucons de Marcel Hermann, et M. Charles Mertzman conduisit une de ses créations : Sur la mer. On regrettait, au jeune compositeur, d'avoir d'entrain, de fougue et d'âme dans sa mission de chef d'orchestre, qu'un quatuor, même celui de M. Andorf, ne se composât, par une règle mathématique, que de quatre instruments. Claude DORE. "La Symphonie Pastorale" La fatalité historique veut que le centenaire de
Symphonie Pastorale" La fatalité historique veut que le centenaire de la mort de Beethoven (1927) ait devancé de trois ans le moment où les ingénieurs sont devenus maîtres, ou à peu près, des procédés électriques de gravure des sons. Le magnifique effort accompli par les éditeurs, en 1926, pour fixer l'œuvre beethovenienne — effort dont l'étendue prouve, entre parenthèses, qu'à cette époque l'édition artistique n'avait pas encore battu en retraite devant le flot envahisseur du « tout venant » pour maître — ne pouvait avoir, malheureusement, qu'un intérêt provisoire. Les enregistrements beethovéniens qui figurent sur les catalogues du centenaire sont
enregistrements beethovéniens qui figurent sur les catalogues du centenaire sont loin, en effet, d'avoir la clarté et la fidélité des disques d'aujourd'hui. Ceux du Gramophone comportent maints passages confus, pâteux, malpropres. Ceux de Columbia, plus limpides, plus agréables, peuvent faire illusion un instant, mais en les analysant, on s'aperçoit que les timbres ont perdu leur caractère et leur couleur. Tel unisson de violoncelles ressemble à s'y méprendre à un chant d'orgue. L'audition n'est supportable que parce que la mémoire intervient inconsciemment, et reconstitue les sonorités réelles et familières de chaque groupe d'instruments. En écoutant ces vieux enregistrements, on remarque que
groupe d'instruments. En écoutant ces vieux enregistrements, on remarque que la musique d'orchestre de Beethoven, en somme, n'est pas spécialement phonogénique. Les « cordes », toujours difficiles à capter lorsqu'elles opèrent en masse, jouent dans cet orchestre un rôle prépondérant. Bien que Beethoven ait enrichi la matière symphonique d'instruments jusqu'alors dédaignés, cors et trombones, les « cuivres » ou les « bois » demeurent relégués chez lui au rang des accessoires. L'orchestre des Symphonies est au service du sentiment et de l'expression ; il manque de variété, de pittoresque, d'éclat. et, au regard du microphone, de transparence. Tout cela explique
et, au regard du microphone, de transparence. Tout cela explique l'insuffisance des enregistrements du centenaire. On conçoit l'embarras qu'éprouve le signataire de ces lignes lorsqu'un lecteur de province, affamé de symphonies beethovénienne ou tout simplement préoccupé d'enrichir sa discothèque de quelque ouvrage de fond, l'adjure de prendre parti entre trois ou quatre versions, également douteuses, de l'Héroïque ou de la Cinquième. Le seul conseil qu'on puisse honnêtement donner à ces impatients est d'attendre que le caprice d'un éditeur lasse surgisse une édition sur ébonite qui réponde à leur fin aux légitimes exigences de l'amateur de phono, en cette année 1931
légitimes exigences de l'amateur de phono, en cette année 1931 où la preuve est faite que disques et instruments peuvent atteindre les frontières de la perfection. Ces caprices d'éditeurs n'ont pas toujours heureuses surprises, comme l'apparition inopinée au catalogue de Polydor d'une excellente Symphonie Pastorale, enregistrée à Berlin et signée de l'Orchestre de l'Opéra National, dirigé par M. Hans Pfitzner (95378-83). Deux des cinq morceaux, la "Réunion joyeuse des paysans" et la "Scène au bord du ruisseau" ont été pris par le chef d'orchestre dans un mouvement un peu traînant. M. Vincent d'Indy s'est toujours élevé contre cette erreur. Dans
M. Vincent d'Indy s'est toujours élevé contre cette erreur. Dans son ouvrage sur Beethoven, il fait remarquer, avec raison, qu'en tête de la "Scène du ruisseau", l'auteur a prié soi, d'écrire : molto moto quasi allegretto, ce qui exclut toute idée de lenteur. Mais on n'empêchera jamais les virtuoses de la baguette de vouloir jouer un rôle aux dépens des chefs-d'œuvre. Hier, M. Weingartner nous présentait l'Inachevée au ralenti, et avant-hier M. Toscanini battait tous les records de vitesse avec un Apprenti Sorcier vertigineux. M. Pfitzner, lui, s'attarde et rêvasse en route. Quoi qu'il en soit, et malgré ce petit
en route. Quoi qu'il en soit, et malgré ce petit défaut, la récente édition berlinoise de La Pastorale sort de la médiocrité courante, et par la fraîcheur de son style autant que par la belle qualité de la gravure, mérite de prendre place sur les premiers rayons de nos discothèques. À moins que l'éditeur ne fasse rien pour elle, ce qui peut arriver, car la plupart des firmes éditrices, en ce moment, consacrent aux basses productions le plus clair de leur effort publicitaire, cette Symphonie Pastorale est appelée à connaître un grand succès. Il est dommage qu'elle nous vienne de
un grand succès. Il est dommage qu'elle nous vienne de Berlin. Il est dommage que les maisons qui font de l'enregistrement en France vivent paresseusement, en ce qui concerne Beethoven, sur leur effort déjà démodé de 1927. Car il y a un public pour ce répertoire. On s'arracherait une Cinquième symphonie gravée avec tous les soins désirables, exécutée avec éclat et dans un bon style par un orchestre comme l'orchestre Straram, pour ne citer que celui-là. Les directeurs artistiques qui élaborent les programmes d'enregistrement sont tous, plus ou moins, dans l'état d'esprit des mélomanes ou des chefs d'orchestre parisiens, saturés
l'état d'esprit des mélomanes ou des chefs d'orchestre parisiens, saturés de Beethoven, et bien décidés à n'en entendre parler que contraints et forcés. On les comprend. Personnellement, l'idée ne nous viendrait jamais, lorsque nous ouvrons notre phono pour notre plaisir, de poser sur le plateau un fragment de l'Héroïque ou de la Neuvième. Ce n'est pas une raison pour oublier que le disque est destiné, en province surtout, à des milliers d'auditeurs ingénus, dont la sensibilité est intacte et vibrante et qui brûlent de connaître à leur tour les joies musicales dont nous sommes fatigués. On perd trop de vue
musicales dont nous sommes fatigués. On perd trop de vue cet aspect de la question. M. Coppola, M. Straram, M. Inghelbrecht, M. Albert Wolff (d'ailleurs réduits de plus en plus à la portion congrue par les débordements du disque populaire), consacrent leurs quelques heures dont ils disposent chaque mois, aux œuvres des contemporains, à un Stravinsky, un Ravel, un Roussel, un Honegger, un Ducasse, un Falla. Et c'est très bien. Mais les classiques ? Il faut y penser aussi. Parmi les très belles réussites de ces dernières semaines, signalons d'abord le magnifique Werther de Columbia. C'est la seule édition intégrale
le magnifique Werther de Columbia. C'est la seule édition intégrale d'œuvre lyrique qui, en France, ait été entourée de toutes les précautions techniques et artistiques auxquelles on n'arrive qu'à des demi-résultats. Aussi l'éditeur a-t-il été récompensé de sa peine. Par ailleurs, on notera deux disques de collection : un ravissant enregistrement de piano de Mlle Carmen Guilbert : Bruyères, de Debussy (Pathé X 9982), et un très émouvant "negro spiritual" chanté par Mme Marian Anderson : Sometime I Feel Like a Motherless Child (Arthophone F 1006), qui prend place à côté des meilleurs échantillons de musique nègre de ces dernières
côté des meilleurs échantillons de musique nègre de ces dernières années. Dominique SORDET. LA "SIXTINE" A NOTRE-DAME Les amen de la Messe du pape Marcel viennent de s'éteindre. Le génie de Palestrina éclate dans ces courbes sonores qui prennent audacieusement leur envol, fusent, planent un instant entre les voûtes et retombent avec souplesse. Les voix pures tour à tour augmentent, s'amenuisent et se fondent, tel un orgue humain sous la direction enthousiaste et nuancée de Mgr Casini. Le vaisseau se vide, la sacristie déborde d'admirateurs. J'ai toutes les peines du monde à approcher le chef de cette admirable maîtrise. —
monde à approcher le chef de cette admirable maîtrise. — Une interview pour Candide ? Si, si, me répond-il en un français excellent, mais pas ici. Demain, chez mon organisateur, M. Delgrange. Et le lendemain, au sixième étage d'un building, parmi le pianotage assourdissant des machines et les appels du standard, entourés d'une armée de vedettes souriantes qui font tapisserie, "iconographiquement", nous reprenons la conversation de la veille. — Certes, le recrutement des chanteurs est délicat. Pour les adultes, rien de plus simple. Je fais appel aux meilleurs des grandes chapelles, de Rome : Saint-Jean, Saint-Pierre, Sainte-Marie-Majeure. Pour les voix
chapelles, de Rome : Saint-Jean, Saint-Pierre, Sainte-Marie-Majeure. Pour les voix aiguës qui, de tradition, ne sont jamais féminines, je choisis parmi les garçons qui fréquentent mon école. — La Schola de Saint-Jean de Latran que vous avez fondée en 1915 et que soutenait le pape Benoît XV ? — Parfaitement. Les enfants des écoles gouvernementales viennent travailler à la Schola tous les soirs après leurs classes. Je n'admets que les belles voix. Durant l'heure et demie quotidienne, leur éducation vocale une fois accomplie, ils s'entraînent au chant polyphonique sacré, à son style particulier ou encore au chant grégorien. — Trouvez-vous
son style particulier ou encore au chant grégorien. — Trouvez-vous facilement vos éléments ? — Les parents viennent d'eux-mêmes me présenter leurs fils. Toutefois, alors que je garde les adultes ad mortem, pour ainsi dire, il me faut renouveler la majorité des garçons chaque année. Car, entre quatorze et quinze ans, on mute les enfants de leur soprano pour en faire des ténors ou des basses. — Vos répétitions sont-elles nombreuses, Monseigneur, pour atteindre à ces exécutions parfaites, si nuancées, si homogènes au point que l'oreille perçoit une seconde voix multiple, si l'on peut s'exprimer ainsi ? — Cinq jours
multiple, si l'on peut s'exprimer ainsi ? — Cinq jours suffisent à préparer les enfants. Les hommes se joignent à eux pour la « générale ». — Votre effectif est-il nombreux ? — Il varie entre cinquante et soixante : dix basses, dix ténors, huit contralti, seize soprani. Ajoutez à cela, pour soutenir les voix enfantines plus grêles, trois soprano-guides et trois alto-guides ou voix d'adultes qui chantent en fausset dans le registre féminin. — Ce qui donne cette sonorité incisive très particulière à votre maîtrise ? — C'est cela même. D'ailleurs, pour préparer les attaques aiguës, je suis tenu
même. D'ailleurs, pour préparer les attaques aiguës, je suis tenu moi-même de donner l'exemple en fausset. Et là-dessus, Mgr Casimir de filer un contre-ut impeccable qui aurait fait pâlir maintes chanteuses légères ! — Et les fameux castrats ? hasardai-je. — Mais ce sont des faussets. Le dernier castrat, Moreschi, est mort en 1921. — Votre activité musicologique est fort grande, je crois ? — Vous connaissez sans doute mes cinq volumes de polyphonie sacrée où j'ai transcrit Palestrina, Josquin des Prés, de Lassus, Marenzio, Vittoria, en indiquant au surplus l'agogique et la dynamique. Je prépare un sixième volume, toujours