jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
comme l'appelle sa marraine, la IIIe Internationale. Entretien à Mme Mariette Chaguide, femme russe, qui, au cours du Congrès des écrivains soviétiques, que l'écrivain Maxime Gorki a parlé de Léon Tolstoï. Il n'y a pas, c'est certain, de sujet plus lourd de problème, mais il n'est pas spécifique. C'est malgré, ce n'est pas spécifique. Il faut, s'est écriée l'oratrice, créer l'Eros, l'Eros de la IIIe Internationale. Dans le désert du monde capitaliste, nous seuls possédons la source de l'amour et nous seuls connaissons le secret qui rapproche les hommes de l'équité. Cette romancière doit être bien jeune, elle vante. Si
l'équité. Cette romancière doit être bien jeune, elle vante. Si elle s'imagine qu'il n'y a en Russie soviétique que coule la source de l'amour et qu'on a attendu la IIIe internationale pour voir des êtres de peine et de races différentes s'unir pour venir enfin s'entendre. L'amable femme n'aurait qu'à venir à l'El Nido pour s'enlever ses illusions. Pourquoi l'amour rend-t-il tant d'âmes en fables et fait-t-il tant d'aures ? C'est étrange. Pourquoi l'amour ? Nous apprenons, nous apprenons quelque chose. Jules VÉRAN. En voici le début : Il n'était pas encore sept heures du matin lorsque Maria Erskine lut
pas encore sept heures du matin lorsque Maria Erskine lut dans le journal de Los Angeles qu'Anita Cole avait été choisie pour jouer le rôle de Frédérique, premier rôle de femme dans L'Amour Suprême. Maria était connue à Hollywood comme étant l'une de ses étoiles les plus matinales, et certaines gens qui avaient aussi la manie de se lever tôt ou qui étaient au courant de cette habitude de l'actrice se postaient sur sa route afin de la voir passer à cheval et galoper sur les collines avoisinantes au-delà de BelAir : occasion unique, vraiment, d'admirer, en dehors de l'écran,
BelAir : occasion unique, vraiment, d'admirer, en dehors de l'écran, le beau visage de Maria, son corps parfait, ses jambes longues et fines. À cette époque, elle était déjà reconnue et proclamée comme la plus belle actrice du cinéma, et, bien que cette appréciation fût en réalité la raison de son succès, Maria évitait autant que possible l'adulation et les flatteries qui en résultaient. Être le point de mire d'une foule, lui était profondément désagréable et la rendait nerveuse. Et, comme si elle voulait en quelque sorte expier une popularité de jour en jour plus grande, il lui arrivait de
de jour en jour plus grande, il lui arrivait de passer des heures devant le miroir grossissant et bien éclairé de son cabinet de toilette. Fatiguée du visage pourtant jeune qui s'y reflétait, elle y découvrait des lignes, des ombres, des rides qui ne lui plaisaient guère et s'étonnait souvent que le public ne fût pas encore cinq heures de le voir projeté sur l'écran. Une crainte étreignait son cœur, nœud coulant serrant chaque jour davantage, crainte de voir sonner l'heure où elle n'intéresserait plus les impresarios, les directeurs et le public. Inutile de préciser, n'est-ce pas, que c'est, d'un
le public. Inutile de préciser, n'est-ce pas, que c'est, d'un bout à l'autre, la même nouvelle, strictement la même, avec seulement, ça et là, un ou deux mots changés, comme par pudeur. Ici un titre, là, un autre titre. Là pas de nom de traducteur, ici le nom d'une traductrice. A cela près. Sans doute la bonne foi de notre confrère Candide a dû être surprise. Il ne se doutait pas qu'il publiait, comme « grande nouvelle inédite », une œuvre parue trois semaines plus tôt chez le confrère d'en face. Mais alors ? Est-ce Mme Vicki Baum qui a
face. Mais alors ? Est-ce Mme Vicki Baum qui a permis à plusieurs traducteurs de se mettre en français une même nouvelle ? Est-ce le même traducteur qui a changé le titre et porté son texte à deux journaux pour faire coup double ? Et n'y a-t-il pas, à la Société des Gens de Lettres, un règlement qui prévoit le cas ? Pierre LAGARDE MONTMARTROISE L'Ouverture du Néoric Le nul sub sole novum est vrai même pour ces soleils en ampoules qui sont les rampes de théâtre. Cette diminution d'un ou deux francs par place louée, à quoi ont pensé
ou deux francs par place louée, à quoi ont pensé la direction des Ambassadeurs et, d'autre part, le directeur du Théâtre Fontaine, n'est pas une innovation. Nous l'avons essayé au Perchoir, vers 1922. Ça n'a rien donné. Il n'est pas venu un loueur de plus. Je sais bien que ce sont là petites trouvailles et que M. Brisset ou M. Piccard, ou M. Jean Perrin ou M. Jean Rostand ont fait mieux, mais chacun monte dans la stratosphère où il peut, on se penche sur les infiniment petits qui sont à sa vue de son œil. Au Perchoir, nous avions
à sa vue de son œil. Au Perchoir, nous avions aussi pensé à faire payer la même place à des prix différents, suivant l'ordre d'arrivée des chansons : Aux cent premiers arrivants, dix francs; aux cinquante suivants, douze francs; aux autres, quinze. C'était la prime aux spectateurs de la première heure. J'ai lu, depuis, dans l'Évangile, que Jésus avait fait exactement la même chose, quoique à rebours, avec différents ouvriers de la même vigne. Et ça m'a beaucoup flatté. Au Perchoir encore, dès l'ouverture, en 1916 — Paramount n'était pas né nous avions généralisé le service de l'ouvreuse. Même un
né nous avions généralisé le service de l'ouvreuse. Même un écriteau aux murs disait : « Toute ouvreuse qui sera vue acceptant l'argent du client sera immédiatement renvoyée. Et le client aussi. » Ça n'y a pas fait. Les ouvreuses ne demandaient rien, mais les clients leur forçaient la main et les honoraient tout de même. Il aurait fallu renvoyer tous les clients. Paramount n'était toujours pas né que nous avions songé à modifier, à chaque spectacle, l'aspect extérieur du théâtre — et aussi intérieur — comme y a songé M. Erik Charell depuis, à Berlin, Vienne et rue Mogador.
M. Erik Charell depuis, à Berlin, Vienne et rue Mogador. Enfin, tout récemment, étant sur le point d'édifier un nouveau cabaret de chansons, j'ai cherché un titre sonore et alléchant : La Guinguette ? Le Moustique insolent ? Le Passage à nivo ? Le Crachoir ? Le Prêchoir. Le Pressoir. Le Pochoir. Le Mouchoir. Vincent Hyspa, qui eut jadis l'idée d'ouvrir Le Ver solitaire, qui se serait présenté comme un long couloir d'une centaine de mètres où les spectateurs, assis les uns derrière les autres, eussent figuré la chaîne d'anneaux du ténia, m'avait soufflé : « Appelle ton cabaret :
du ténia, m'avait soufflé : « Appelle ton cabaret : La Gendarmerie nationale; à la façade, un drapeau tricolore en zinc et deux pantalons de gendarme en train de sécher. » Finalement, je m'étais décidé pour Le Néortic. Le Néortic, c'est un nom charmant, sonore, capable d'intriguer le chaland. Le Néortic. Si l'on m'objecte que ça ne rime à rien, ni à « chic », ni à « fric », je répondrai que ce nom est déjà inscrit partout et que c'est de la publicité toute faite. Il n'y a qu'à le lire à l'envers. Mais en ces temps hébreux,
qu'à le lire à l'envers. Mais en ces temps hébreux, ce nom — comme disait Lamartine pour un autre nom : « Demandez à la Tour ! » Ce nom, il est inscrit en brillants caractères aux rivages de la Seine, et de nuit et de jour. Et j'aurais expliqué au public, dans les feuilles : N'étant pas assez riche pour me payer la Tour Eiffel comme instrument de publicité, j'ai trouvé moyen d'y être inscrit tout de même. Vous n'avez qu'à lire à l'envers le nom de « Citroën » et vous aurez l'appellation de mon nouveau cabaret :
» et vous aurez l'appellation de mon nouveau cabaret : Le Néortic. Colomb avait de ces trouvailles avec les œufs. Jean BASTIA. Au vent des Jours Prix de revient. Que nous soyons plus las qu'on ne le croit et qu'on ne le dit, chaque jour nous en apporte une preuve nouvelle. Non que le fond français ne soit infiniment riche, peut-être même, entre toutes les nations, le plus riche par sa diversité. Mais presque rien de cette richesse ne vaut. Le coefficient manque. Or, ce coefficient moral, cette électricité animatrice, le Français en a, de haut en bas, perdu la
le Français en a, de haut en bas, perdu la notion. Un exemple ? Hier à peine, ayant fait grief ici aux hôtels de leurs prix, j'ai eu la visite d'un personnage de l'hôtellerie qui m'a dit mi-colèreux, mi-dédaigneux : « Voyons, monsieur, vous n'y connaissez rien. Ces prix que vous demandez pour ramener le touriste, ils sont au-dessous de notre prix de revient. » Et cette locution sonnait impérieusement. — Ah ! ah ! et dans votre prix de revient vous faites entrer le prix d'achat ou d'édification de votre hôtel. — Naturellement. — En sorte que si votre
votre hôtel. — Naturellement. — En sorte que si votre hôtel a coûté cinq millions vous vous basez toujours sur cinq millions. — Naturellement. C'est la justice même. — Non, monsieur. C'est injustice même. Car votre hôtel bâti en 1924. — 1924. — Cet hôtel doit subir la dévaluation supportée par tout et tous. Le rentier n'a plus les mêmes rentes. Que valent les terres de l'agriculteur ? Si vous aviez acheté même les valeurs les plus sûres, à combien seraient-elles aujourd'hui ? Voyez-vous, monsieur, il faut que vous subissiez le préjudice subi par tous. Il va falloir satisfaire à
le préjudice subi par tous. Il va falloir satisfaire à tous les devoirs du citoyen, même s'ils ne sont pas inscrits dans la loi. — Mais c'est inadmissible ! Ce n'est que des idées tout ça ! — En effet, monsieur, en effet. Il faut comprendre. Il faut vouloir. Il faut se résigner. La situation est évidemment toute morale. Une mauvaise conscience seule peut résister à de telles obligations. Acceptez d'avoir perdu comme tout le monde la moitié de la valeur de votre bien — et c'est peu ! — Calculez vos prix sur 2 millions à 2 millions et
Calculez vos prix sur 2 millions à 2 millions et demi et vous pourrez sérieusement réduire le prix de vos chambres. — Mais, enfin, des chiffres sont des chiffres. — Non, monsieur, ils ne sont que l'image des possibilités humaines et nous pouvons moins, en 1934, beaucoup moins qu'en 1924, parce qu'en 1924 nous étions un peu fous. Le grand monsieur m'a regardé sans comprendre, puis il est parti croyant dur comme fer que c'était moi le fou. Impotence. Et c'est, en somme, de la même inaptitude à aller au fond des choses, d'y aller tout de suite et pour
fond des choses, d'y aller tout de suite et pour agir selon la logique, que le théâtre souffre actuellement si fort. Dans un nouvel article, au Matin, sur ce qu'on appelle « la crise » et qu'il faut appeler, en effet, le désordre, comme le veut Jean Sarment, M. Max Maurey constatait l'autre jour que tout le monde : ministres, parlementaires, commissions (il y en aura une nouvelle le 5 octobre), tout le monde est d'accord pour donner au spectacle une fiscalité normale, saine, juste, logique. Chaque délégation plaignante en reçoit ainsi la promesse. Et jamais rien ne vient. Pourquoi
reçoit ainsi la promesse. Et jamais rien ne vient. Pourquoi ? demande Max Maurey. Parce que jamais tout le monde n'est d'accord. Parce que chacun fuit la décision, se renvoie la balle et que les bénéficiaires du mauvais ordre de choses favorisent ce jeu. Il conclut aussi : « Tout le monde est beaucoup plus occupé à se disputer le pouvoir qu'à l'exercer. » Oui, mais si quelqu'un prétendait l'exercer vraiment, quel charivari ! Sans doute les hommes préfèrent-ils leur plaisir à leur bonheur ? Gabriel BOISSY Mort du gendre de la Duse M. Edward Bulough, professeur d'italien à l'université
de la Duse M. Edward Bulough, professeur d'italien à l'université de Cambridge, vient de mourir à Bath (Angleterre). Il avait épousé Mlle Eléonore Duse, fille de la grande actrice italienne Eleonora Duse. LA COMÉDIE FRANÇAISE A LA MESSE DE CORNEILLE Une délégation de l'illustre Compagnie a tenu à assister à la messe pour le 250e anniversaire de Corneille, célébrée, à l'église Saint-Roch et au cours de laquelle fut exécuté un très beau programme musical sur lequel nous reviendrons. Voici, photographiés à la sortie (de gauche à droite) : MM. Edouard Champion, historiographe de la Comédie ; Montalt, bibliothécaire ; Mlles
Champion, historiographe de la Comédie ; Montalt, bibliothécaire ; Mlles Gisèle Casadesus, Lherby, Nizan, Ledoux, Paul Valéry, Mme Dussane, MM. Bourruty et Emile Fabre. (Studio Piaz) ECHOS La santé de Mlle Suzanne Lenglen. Ile Suzanne Lenglen, notre grande championne de tennis, a été opérée hier de l'appendicite, à l'Hôpital américain de Neuilly, par l'éminent chirurgien de Martel. L'opération a eu lieu dans les meilleures conditions et le docteur de Martel a dit que la malade se portait aussi bien que possible. Tous nos vœux pour que celle qui fit si souvent triompher nos couleurs sur les courts des deux continents
souvent triompher nos couleurs sur les courts des deux continents puisse reprendre rapidement ses occupations. Simple bon sens. Après la clôture de la saison des assises du Tarn-et-Garonne, le jury, considérant que, dans les trois affaires d'assassinat qu'il avait eu à juger, l'arme employée était le revolver, a émis le vœu que la vente de cette arme soit sévèrement réglementée. Le procureur a fait connaître que ce vœu serait transmis, avec avis très favorable, au garde des Sceaux. Voilà une excellente idée, pour limiter le nombre des demi-fous qui courent en liberté par le monde. On souhaiterait que l'accueille avec
en liberté par le monde. On souhaiterait que l'accueille avec sagesse le Syndicat des armuriers, si du moins il en existe un. HORATIO. (Lire la suite en deuxième page) La répétition Générale de «Le Nouveau Testament» Quelle est la pièce de Sacha Guitry qui, dès les premières répliques, mieux que celle-ci, a gaiement accroché le public ? Ce ne fut toute la soirée qu'un interminable éclat de rire. Décidément, les mille aspects du cocuage ne cesseront d'être la plus comique des ressources, surtout quand on les aborde avec une ironie aussi désinvolte. Les rires ne cessèrent pas, même au dernier
aussi désinvolte. Les rires ne cessèrent pas, même au dernier acte, lorsque devenu plus sérieux, l'auteur aborda tout à coup les plus graves problèmes de ce qu'on pourrait appeler une nouvelle morale matrimoniale. Et l'agrément était tel sur la scène comme dans la salle que pour terminer joliment la soirée, M. Sacha Guitry vint, lui-même annoncer l'auteur grâce à cette charmante formule, accompagnée du sourire qu'on lui connaît : « La pièce que vous venez d'entendre est de votre aine GEORGIUS au Casino de Paris Voici Georgius, le vrai, le seul Georgius dans la nouvelle revue Parade de France, au
seul Georgius dans la nouvelle revue Parade de France, au Casino de Paris, car ce n'était point la photographie d'un travesti que nous avons publiée mais tout simplement celle de l'excellente Jacqueline Claude et, seule, une erreur d'inscription sur le document photographique communiqué en dernière heure par un photographe a -causé. Cette confusion. (Photo: studio Piaz.) Encore un deuil dans les Arts ARMAND DAYOT qui fut l'un des plus actifs inspecteurs des Beaux-Arts vient de mourir à Bandol-sur-Mer Ce grand fonctionnaire ne cessa pas un jour de prendre les plus heureuses initiatives. Il y a peu de semaines on voyait
heureuses initiatives. Il y a peu de semaines on voyait encore Armand Dayot, toujours droit malgré ses 83 ans, dans les expositions. Il vous prenait par le bras, vous conduisait devant un tableau, et, là, s'enthousiasmait avec une étonnante vigueur d'esprit. Mais cette sorte de vigueur ne résiste pas au temps qui passe : Armand Dayot, qui fut si vivant, est mort d'une crise hépatique à Bandol, aux bords de la Méditerranée qu'il aimait, moins pourtant que l'Océan qui bat le pays de Paimpol où il était né, où il avait fait ses études, au petit séminaire de Tréguier puis
avait fait ses études, au petit séminaire de Tréguier puis au lycée de Saint-Brieuc, où il revenait sans cesse, ne fût-ce que par la pensée. Autant que sa Bretagne, il adorait la vie. Et comment en eût-il été autrement ? La vie avait été pour lui ardente et facile, et lui avait permis de développer ses qualités de dilettante, de mettre son énergie au service de l'art et des lettres, sans être jamais gêné par rien, même pas par la maladie. Son baccalauréat passé, après avoir tâté de la médecine, il commence à Toulouse son droit et surtout son existence
il commence à Toulouse son droit et surtout son existence d'artiste, auprès de Laurent Tailhade. Il vient à Paris, trouve un poste au bureau des décès (ce qui lui donne sans doute cette victorieuse envie de vivre) et, en 1872, est nommé attaché, puis chef du cabinet du sous-secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts. Sa carrière 'est désormais toute tracée : Il sera inspecteur, et enfin inspecteur général des Beaux-Arts, recevra la cravate de commandeur de la Légion d'honneur et sera membre du Conseil supérieur des Beaux-Arts. Il est fonctionnaire, certes, mais l'administration constitue pour lui le moyen par excellence de servir
l'administration constitue pour lui le moyen par excellence de servir l'art d'une façon publique. Il organise de sensationnelles expositions, telles que celles des Maîtres de la Caricature française, des Portraits de femmes anglais et français au XVIIIe siècle, et, quelques mois à peine avant la guerre, la section française de l'exposition internationale de Munich. Il est fonctionnaire, mais dans son bureau viennent ses amis, qui sont toujours des intellectuels et des artistes. Il a connu Garibaldi, Victor Hugo, Degas, Théodore de Banville, et il est lié avec La Duse, Renan, Rodin, Rollinat, Moréas, Barrès, Zola, France, Loti, Claude Monet, Clemenceau,
Rodin, Rollinat, Moréas, Barrès, Zola, France, Loti, Claude Monet, Clemenceau, Forain, Rodolphe Salis, Paul Arène, tous ceux qui comptent alors. Gaston POULAIN. (Lire la suite en deuxième page) ASSEMBLÉE GÉNÉRALE CHEZ MOLIÈRE Les Grandes Tournées de la Comédie-Française Au printemps, en Europe Centrale. A l'automne, en Amérique. L'assemblée générale des sociétaires qui a eu lieu hier à l'après-midi à la Comédie-Française s'est préoccupée de la fermeture nécessitée par Les grands travaux qui doivent avoir lieu au prochain de juin à septembre. M. Emile Fabre a mis les sociétaires au courant des divers projets concernant les tournées officielles à l'étranger, tournées
des divers projets concernant les tournées officielles à l'étranger, tournées souhaitées par le gouvernement pour des raisons excellentes de propagande. Il serait donc question pour la Comédie-Française d'effectuer au printemps prochain, — en avril, croyons-nous — une vaste tournée en Europe centrale et de visiter la Roumanie, la Pologne et la Tchécoslovaquie. En outre, pour le mois d'octobre, une autre tournée tout aussi importante conduirait Les Comédiens Français vers l'Amérique du Nord. A ce propos, le comité qui précédait l'assemblée générale entendit MM. René Blum et Albert Mathieu qui vinrent exposer le projet formé par eux pour cette tournée outre-Atlantique.
exposer le projet formé par eux pour cette tournée outre-Atlantique. Rien à ce sujet n'a été définitivement arrêté car M. Emile Fabre tient d'abord à connaître quels sont les artistes de la maison disposés à affronter la mer. L'administrateur général a donc prié les comédiens de prévenir la direction dans les dix jours s'ils accepteraient, le cas échéant, de participer à la tournée d'Amérique. Quant à ce que ferait la troupe de la Maison de Molière pendant la fermeture du théâtre, rien non plus n'a été décidé, d'autant que cette fermeture n'est pas encore officielle. On attend à ce sujet
fermeture n'est pas encore officielle. On attend à ce sujet les projets de l'architecte du gouvernement. Certains souhaiteraient que l'on continuât à travailler à Paris sur une autre scène parisienne louée pendant l'absence des travaux. D'autres, et plus des moins, rappellent les précédents de 1901 et de 1913 où les recettes furent plus que médiocres. Ne nous laissons pas oublier pendant quatre mois, disent les uns. Nous ferons une rentabilité bien plus sensationnelle si on ne nous a pas vus pendant cette période, rétorquent les autres. Qui réussira des deux thèses? Nous le saurons avant peu. — A. E. DANS
thèses? Nous le saurons avant peu. — A. E. DANS LES THÉÂTRES M. LOUIS MASSON est directeur général du Trianon-Lyrique Le mercredi 5 septembre, lorsque nous annoncions que MM. Lafarge et Dubost se rendaient acquéreurs du Trianon-Lyrique, nous pouvions déjà affirmer qu'ils prendraient comme collaborateur M. Louis Masson. C'est aujourd'hui chose faite, et depuis hier M. Louis Masson est nommé officiellement directeur général du Trianon-Lyrique. On sait que de 1916 à 1925 M. Louis Masson présida aux destinées de la salle du boulevard Rochechouart. Il y joua les musiciens français, monta avec soin notre riche répertoire d'opérette. Depuis, M. Louis
monta avec soin notre riche répertoire d'opérette. Depuis, M. Louis Masson fut directeur de l'Opéra-Comique où il fit de constants efforts pour notre Art lyrique. Aujourd'hui, il revient à une maison qui lui est familière. Certainement, sous son habile direction, le Trianon-Lyrique va connaître des jours heureux. Un quart de Siècle. Ce qu'on lisait dans Comœdia le 3 octobre 1909 * Une controverse est établie pour savoir si oui ou non le Conservatoire est nécessaire. (Déjà !) * On se rappelle l'élection, à l'Académie, de Victor Hugo, pour qui avaient voté, en 1841: Lamartine, Chateaubriand, Royer-Colard, Villemain, Nodier, de Ségur,
voté, en 1841: Lamartine, Chateaubriand, Royer-Colard, Villemain, Nodier, de Ségur, Lacretille, Salvaudy, Molé, Pongerville, Soumet, Mignet, Cousin, Lebrun Dupin, Thiers, Viennet, et contre qui avaient voté: Casimir Delavigne, Scribe, Dupaty, Roger Jouy, Jay, Briffaut, Campenon, Feletz, Etienne, Tissot, Lacuee, de Cessais, Flourens et Baour-Lormian. (Que de grands noms ! et que de moins encouragés aujourd'hui !) * A Constantine, un chirurgien a recousu un cœur. (Que n'a-t-on pas recousu depuis ?) Mary Brough est morte La célèbre Mary Brough, la doyenne des artistes anglaises, vient de s'éteindre à Londres à l'âge de 71 ans. Malade depuis Pâques, la grande comédienne
l'âge de 71 ans. Malade depuis Pâques, la grande comédienne s'évanouit brusquement dans sa loge au Aldwych Theatre et dut abandonner son rôle dans Indoor Fireworks. Artiste très populaire, Mary Brough avait débuté au théâtre en 1881 et fut une des premières en Angleterre à interpréter aussi des rôles au cinéma. À la Nouvelle-Comédie "L'ETÉ" Comédie en trois actes de M. Jacques Natanson. Il ne faut pas réclamer de M. Jacques Natanson des intrigues compliquées et tumultueuses et non plus ces grands sujets qui exigent de nombreux et verbeux personnages. Son domaine est dans ce que l'on appellera l'intimisme. S'exprimant
Son domaine est dans ce que l'on appellera l'intimisme. S'exprimant en vers, il se rapprocherait de Paul Géraldy. Sa prose dialoguée évoque le souvenir de ces petites chroniques du regretté Maurice Level, relatant les inconséquences de « Mado ». Aussi ses scènes ne dépassent-elles guère trois ou quatre personnages, encore se dépêche-t-il d'en renvoyer en coulisses pour revenir à l'entretien à deux où il peut prodiguer ses dons d'observation et de psychologie et des mots dont beaucoup sont charmants, d'une légèreté de touche séduisante donnant aux échanges de répliques cette apparence d'échange de balles par-dessus le filet du tennis, qui
apparence d'échange de balles par-dessus le filet du tennis, qui est un des agréments de sa manière. Il esquisse plutôt qu'il n'accentue, négligeant de renforcer ses traits. Cette négligence est particulièrement sensible au dernier acte de sa nouvelle pièce. On eut l'impression d'une page ornée dans le haut et au milieu de jolis dessins et se terminant par une suite de traits indécis comme si l'artiste n'était plus sûr de ce qu'il veut reproduire. Ce fut dommage, car les deux premiers actes de L'Eté remportèrent un franc, un appréciable succès. L'action commence le 28 juin 1919, jour de la signature