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donne pas un repos en rapport avec le surcroît de fatigue qu'une telle vie apporte. Mais cette question mise à part, Mlle Dolly Davis considère qu'un artiste dramatique peut être un excellent acteur de l'écran. — A notre époque, dit-elle, l'emphase et la déclamation ont fait place à plus de simplicité et de naturel. Le théâtre s'est approché, ainsi, du cinéma. Mais je ne crois pas qu'un chanteur ou un tragédien y réussirait aussi bien. Jeanne HELBLING Mlle Jeanne Helbing, elle, voit la question sous un autre angle : — Les artistes dramatiques, nous dit-elle, en venant au cinéma, font
Les artistes dramatiques, nous dit-elle, en venant au cinéma, font beaucoup de tort aux artistes qui se sont consacrés uniquement à l'art muet. Il est certain qu'aux premiers jours du cinéma, on ne put se passer d'eux ; mais, maintenant qu'il y a des artistes spécialisés, ils prennent notre place, ce qui n'est pas logique. Toutefois, en ce qui concerne les petits rôles, le cinéma est obligé de faire appel au théâtre, car il n'a pas encore suffisamment de spécialistes pour se suffire à lui-même. Pour ceux-là, je crois qu'il n'est pas impossible qu'ils fassent, à la fois, les deux
n'est pas impossible qu'ils fassent, à la fois, les deux arts. Mais, pour ce qui est des vedettes, un acteur qui a fait du cinéma toute la journée, ne doit pas être très disposé pour jouer un rôle important au théâtre. Jean ANGELO M. Jean Angelo, comme on le sait, fut artiste dramatique avant de se consacrer à l'écran. Mais il fut bientôt obligé d'abandonner le théâtre, incapable qu'il était de servir consciencieusement ces deux arts. — Les comédiens qui jouent de petits rôles de part et d'autre peuvent, certainement, aborder en même temps la scène et le studio. Mais
aborder en même temps la scène et le studio. Mais il me paraît impossible que les vedettes puissent avoir la résistance nécessaire à un pareil travail. Toutefois, au point de vue purement artistique, il n'est pas impossible, à mon avis, qu'un même artiste aborde en même temps le cinéma et le théâtre. Mme Suzanne BIANCHETTI — « Ainsi que M. Sacha Guitry, je pense qu'un comédien, de par les obligations que lui crée son théâtre le soir, est fort gêné pour tourner dans la journée. Non seulement la fatigue lui enlèvera une partie de ses moyens, mais encore, il ne
enlèvera une partie de ses moyens, mais encore, il ne pourra donner tout son temps au studio et sera obligé de s'en aller, bien souvent, au moment où l'on aurait le plus besoin de lui. Ce qui oblige à remettre au lendemain des scènes qui s'annonçaient très bien, et à recréer l'atmosphère nécessaire. J'ajoute que trop d'artistes dramatiques considèrent le cinéma comme un parent pauvre et qu'ils y viennent plus pour augmenter leurs gains que dans un but artistique. Le peu d'estime qu'ils ont pour l'art muet les empêche de donner à leur interprétation toute l'attention désirable. Ce ne sont,
donner à leur interprétation toute l'attention désirable. Ce ne sont, ni plus ni moins, que des figurants en renom. M. Marcel l'HERBIER -4: Je pense, comme Sacha Guitry, qu'un artiste dramatique ne peut faire, d'une façon absolument correcte, du théâtre et du cinéma. Comme j'ai pu m'en rendre compte par moi-même, ces deux activités obligent l'acteur à un effort physique qui ne lui permet pas d'être, au même bien au studio qu'à la scène, dans la plénitude de ses moyens. Il faut faire l'un ou l'autre. Et M. Marcel l'Herbier, ajoute : -— « La collaboration des comédiens nous a
ajoute : -— « La collaboration des comédiens nous a été souvent utile, mais cela n'a pas été sans de très grandes difficultés au point de vue de la technique cinématographique, car ils arrivaient au studio avec des visages fatigués que trahissaient les premiers plans. Il serait heureux que l'on vînt à cette division de l'emploi du temps des comédiens que souhaitait, un jour, André Dubosc, qui consiste à jouer la comédie pendant six mois et à tourner l'autre moitié de l'année. Je souhaite vivement que soit résolu ainsi le problème de la collaboration des artistes dramatiques au studio. Mais,
problème de la collaboration des artistes dramatiques au studio. Mais, d'autre part, il ne faut pas trop blâmer les « petits » qui « tournent » afin d'améliorer leur cachet qui laisse, parfois, à désirer. Didier DAIX. Madame au théâtre ... M'expliqueras-tu, demande Monsieur à Madame, je te prie, pourquoi les femmes veulent, neuf fois sur dix, aller au théâtre plutôt qu'au cinéma, ou au music-hall ou au concert. Tu es injuste, proteste Madame, Je aime aussi le cinéma, le concert, quand on y donne de beaux programmes. Mais que de films quelconques, de virtuoses insipides... Et de pièces de
de films quelconques, de virtuoses insipides... Et de pièces de théâtre exécrables. Peut-être. Mais une femme trouve toujours quelques compensations, au théâtre. Le cadre est agréable; élégant, tranquille... Cela vaut la peine de mettre une jolie robe. L'actrice n'est pas forcément excellente. Mais elle est souvent jolie, porte des toilettes intéressantes... Au cinéma, au concert, rien de tel. Si le film est bon, la musique remarquable, c'est parfait. Sinon, c'est l'ennui sur toute la ligne. Le concert ? mise austère, silence obligatoire. Le cinéma ? obscurité. Le cirque ? odeurs et poussière... Il nous reste le music-hall, ma chère... La
et poussière... Il nous reste le music-hall, ma chère... La revue y est souvent mauvaise. Et les femmes sont en costumes si légers, que nous savons bien que ce n'est pas pour nous qu'elles se mettent en frais de déshabillage... Claude DORE. LES ECHOS À la répétition générale de l'atelier, un critique d'un grand journal arriva en retard au troisième tableau. Les fauteuils étaient occupés. Il se plaignit. Une ouvreuse l'invita à la patience. Le critique ne voulut rien entendre. L'administrateur survint. Discussion, et finalement gifles, gifles lancées par le critique à l'administrateur. Le critique fut prié de sortir. Voilà
critique à l'administrateur. Le critique fut prié de sortir. Voilà qui n'est pas fait pour arranger au mieux la controverse des directeurs et des aristarques. Grande agitation à cette même répétition, parmi les critiques, à propos de « l'affaire du Théâtre Antoine ». On sait, en effet, que M. Verneuil, à « Satan » n'avait convoqué que quelques critiques, amis ou généralement bienveillants. MM. Ginisty, Nozière, Méré, Pierre Veber, Etienne Rey auraient seuls été invités au Théâtre Antoine et tous les autres, tenus à l'écart, en avaient conçu un grand ressentiment. Aussi, à l'Atelier, autour de M. Ginisty, président de
ressentiment. Aussi, à l'Atelier, autour de M. Ginisty, président de leur association, les critiques exclus, s'informaient des mesures prises, ruminant des projets de vengeance, espérant même que les journaux refuseraient la publicité d'un théâtre qui leur avait fait une telle offense ! Les autres, au contraire, qui avaient été les invités de M. Verneuil, formaient bande à part, dévisagés par les premiers d'un œil soupçonneux... Et la danse de vie, reprenant son cours après les entractes, mettait fin à ces palabres... Mme Cécile Sorel était à Marseille, aux premiers jours de novembre et y jouait avec le succès que l'on
de novembre et y jouait avec le succès que l'on devine. Un des solliciteurs qui s'empressent toujours autour des vedettes, proposa à Cécilienne une affaire qui pouvait l'intéresser. — Téléphonez à Ségur, dit-elle. Alors, le provincial : — Ségur... Combien ? Il confondait le téléphone et le comte, ce qui fit rire ce dernier et son épouse. Il y a quelques jours Abel Tarride avait invité quelques amis à aller souper à la Villette. Il y avait Mme Régina-Camier, MM. Benoist, Léon Deutsch, Germain, Charles Deschamps, Dalio et quelques autres. Au restaurant où ils allèrent, se trouvait un garçon âgé
Au restaurant où ils allèrent, se trouvait un garçon âgé de près de quatre-vingts ans qu'Abel Tarride présenta à son ami Germain qui lui aussi atteint cet âge. Les deux hommes parlèrent et le garçon indiqua à l'artiste la date exacte de sa naissance. — « Oh ! dit alors Germain, tu as trois mois de moins que moi. Tu n'es qu'un gamin. La prochaine fois que je viendrai je t'apporterai un cerceau. » Ces nains de Ratoucheff, qui jouent au Casino, forment une petite colonie russe assez unie, mais certains éléments bolcheviks s'y sont glissés : parmi ces petits
certains éléments bolcheviks s'y sont glissés : parmi ces petits hommes, il y a de « fortes têtes ». L'un d'eux, Constantin, fait preuve d'un mauvais esprit : il est continuellement au tableau de service et dans la loge — mise à l'échelle — où il s'habille avec ses petits camarades, il fait rougir tout le monde par ses propos grossiers. Vendredi en matinée, il reçut fort mal une observation d'un de ses compagnons et, plein de fureur, se jeta sur lui. La mêlée devint générale et Constantin sortit de la bagarre les yeux pochés et la figure toute égratignée.
la bagarre les yeux pochés et la figure toute égratignée. Un régisseur accourut pour rétablir l'ordre et eut grand peine à calmer les esprits. Un de ces derniers soirs, deux des interprètes du spectacle actuel du Théâtre Fémina trouvèrent, en arrivant dans leurs loges, des traces d'un vol récent. M. Jean Worms ne retrouvait plus son veston. Mlle Nadine Picard déplorait la perte d'un coffret plein de bijoux. L'habilleuse gémissait. Mlle Picard ne paraissait pas très émue. Ils étaient faux, confia-t-elle ensuite à ses camarades, en souriant... Ça ne pourra même pas me faire une bonne réclame!... La querelle entre
même pas me faire une bonne réclame!... La querelle entre les directeurs des théâtres de la périphérie et ceux des boulevards n'est pas terminée. L' « Association des directeurs » ne désarme pas. Cette semaine encore, elle s'est occupée de la question. Elle demande à la Société des Auteurs d'imposer aux « périphériques » les douze pour cent au lieu de huit, et la création annuelle d'une pièce inédite. Dans une pièce qu'on joue en ce moment dans un théâtre près des Boulevards, le personnage principal est un jeune et sympathique chef d'orchestre. « Tout ce que je fais, c'est
sympathique chef d'orchestre. « Tout ce que je fais, c'est pour toi, jure succinctement le fougueux maestro à sa bien-aimée. À l'Opéra, tandis qu'au pupitre je dirigeais l'orchestre, mes yeux ne quittaient pas ta loge; toute la soirée je t'ai regardée... Espérons que les musiciens s'en sont tirés tout de même, ce soir-là. L'art décoratif au Salon Louise HERVIEU Si Toulet, ce précursor, était encore de ce monde, il s'enchanterait du Salon d'Automne, pour le nombre de bars privés qu'on y voit. Est-ce passion du cocktail, ou le haut tabouret, sert-il surtout à l'exhibition des jambes de nos contemporaines ?
sert-il surtout à l'exhibition des jambes de nos contemporaines ? S'il me fallait choisir, je prendrais celui de Charlotte Perriand, qui s'est souvenue fort opportunément qu'un bar après tout, c'est un « zinc » (ou un nickel) aristocratique et qui a traité le sien en usant avec fantaisie de ce métal blanc. Aux bars, qui, tout de même, ne sont encore qu'à peine de la décoration privée, s'apparentent les halls d'hôtels. Celui de Pierre Petit est d'un choix remarquable de couleurs : vert et violet ; les vitrines d'exposition, à la fois attirantes et suffisamment discrètes, y occupent l'étendue qu'il
la fois attirantes et suffisamment discrètes, y occupent l'étendue qu'il faut, les boxes destinés à la correspondance se placent ingénieusement. Malheureusement, l'artiste en dessinant ses fauteuils, a voulu à toute force moderniser une forme classique en la privant de ce qu'elle a de rationnel : les médaillons des dossiers, au lieu d'être réunis au siège par des montants latéraux, ne le sont plus que par des bras, et il en résulte une impression de fragilité fort gênante. La rotonde d'entrée est, comme de coutume, entourée de boutiques. Celle de Francis Jourdain fait voir combien les jeunes sont loin encore du
Jourdain fait voir combien les jeunes sont loin encore du goût de cet aîné qui leur a montré le chemin. Imaginez un quadrillage de compartiments encadrés de rouge, dont les uns, lumineux, éclairent les autres qui servent à l'exposition : tout est dans l'ingéniosité de l'idée et dans la justesse de proportions. Des idées, certes, René Herbst n'en manque pas, amusantes, mais torturées : est-il bien indiqué d'aménager un antre de néoclassique pour y vendre un flacon de parfum, d'ordonner une colonnade de temple pour en faire sortir une panathénée de flacons d'odeurs ? Et puis, si j'en juge par
de flacons d'odeurs ? Et puis, si j'en juge par l'entalé, dans ces vitrines modernes, on finira par ne plus pouvoir rien exposer du tout, faute de place. Devant ces morceaux de bravoure, l'intimité recule. La gigantesque salle à manger en marbre de Du frêne est bien lourde, bien ambitieuse et bien froide. Primavera n'a pas retrouvé l'unité de ses dernières expositions, bien que la couleur d'un Sognot soit bien faite pour la suggérer. Mais le mobilier est de bric et de broc. J'y ai surtout goûté, dans le hall de Guillemard, une excellente bibliothèque, dont les portes épaisses sont
de Guillemard, une excellente bibliothèque, dont les portes épaisses sont aménagées pour recevoir aussi des livres. Parmi ceux qui ne cherchent pas à éblouir, mais à composer des intérieurs accessibles, je citerai les Adnet, dont le bureau-fumoir est d'une construction un peu janséniste, mais non pas sèche, grâce au dessin ingénieux de la bibliothèque qui sépare la pièce en deux parties. L'adaptation aux meubles du brillant parfait que savent donner les nouveaux vernis d'automobile y est très heureuse. J'en dirai autant de l'emploi du liège dans la chambre d'enfant de Djo-Bourgeois, qui n'a rien perdu en renonçant à ses blagues
Djo-Bourgeois, qui n'a rien perdu en renonçant à ses blagues de rapin. Glaize a une salle à manger intime et calme, dont l'éclairage doux, en tubes de quartz — encore une matière dont on peut beaucoup tirer — se répand sur des meubles discrets, en platane et noyer, et sur les natures mortes raffinées de Zarraga. Dans les vitrines, on verra nombre d'objets isolés que l'on avait accoutumé d'admirer : les tissus d'Hélène Henry — dont l'un, qui va du rouge groseille au blanc, est d'un admirable raffinement de tons, les argenteries de Puiforcat, de plus en plus imposantes par
les argenteries de Puiforcat, de plus en plus imposantes par le style, trop imposantes, même ; celles de Fjerdingstad, auxquelles leurs formes ovales, si caractéristiques, donnent une remarquable pureté. les céramiques de Surville, qui conservent la fantaisie à un décor presque purement géométrique. Il existe — tous les éditeurs Vous le diront — une crise sur le livre de luxe. Les causes n'en sont pas difficiles à découvrir, dont la principale est la spéculation : les livres se vendant d'autant mieux que leur tirage est plus réduit et leur prix plus élevé, on a immodérément diminué l'un et augmenté l'autre.
plus élevé, on a immodérément diminué l'un et augmenté l'autre. Le client finit par bouder. Aussi bien le livre actuel est, artistiquement partant, en régression par rapport à celui de 1920. Des trois éléments qui forment un beau volume : l'artiste, le procédé de reproduction, la typographie, on s'est soucié, individuellement, mais la combinaison s'est faite au petit bonheur. On a recouru à des dessinateurs ingénieux, mais qui ne sont pas illustrateurs, à des procédés, comme l'aquarelle, qui sont anti-typographiques. Et, dût-on passer pour réactionnaire, on en vient à penser que les ouvrages que publie l'éditeur Blaizot, avec les solides
que les ouvrages que publie l'éditeur Blaizot, avec les solides et savants dessins de Naudin, ont plus de chances de durée que telles curiosités lancées à grand son de trompe. Pourtant, on admirera les deux dernières productions de la Cité des Livres : Carmen, avec des bois en couleurs d'Hermann Paul, dont j'ai déjà eu l'occasion de célébrer l'éclat et la valeur typographique, et la Vagabonde, où les lithos en couleurs de Vertès ont une délicatesse et une distinction qui font voir, à mon avis, que cet artiste est plus fait pour ce genre d'ouvrage que pour le « milieux
fait pour ce genre d'ouvrage que pour le « milieux » cher à Carco. Lewitzka a fait pour le Septième de Valéry, de très beaux dessins qui, à mon gré, dépassent de loin sa peinture. Robert Le Noir maintient la tradition, un peu abandonnée aujourd'hui par réaction, des bois durs, qui s'associent si bien avec les caractères d'imprimerie. 1907-1927. Quelle tristesse de lire sur une affiche ces dates inexorables, qui rejettent dans le passé l'œuvre vivante de Louise Hervieu, alors que l'artiste, maigre, émaciée, fébrile, mais non pas plus que naguère, accueille les visiteurs, alors que ces yeux intelligents, dont
naguère, accueille les visiteurs, alors que ces yeux intelligents, dont l'expression dévore tout le visage, et, dont on sait qu'ils sont en réalité presque éteints, semblent suivre sur ses dessins le commentaire admiratif qu'ils arrachent à ses amis ! En vérité, c'est un grand enseignement que cette destinée. Voilà une femme qui apparaît soudain, et qui ne doit rien aux modes qui triomphent parmi ses contemporains, à l'entraînement même, que suscitent légitimement autour d'eux les grands artistes de son époque, qui, au lieu de trois pommes et d'un pot de guinguo, au lieu d'une anatomie squelettique ou de chairs tombantes,
guinguo, au lieu d'une anatomie squelettique ou de chairs tombantes, fait saillir sur son papier des nudités glorieuses. Et cette femme impose, à tous les artistes qui l'entourent, le monde qu'elle a créé, avec une éblouissante évidence. Cela prouve d'abord, à l'honneur des artistes, qu'ils sont moins fermés qu'on ne le dit aux recherches qui leur sont étrangères, à l'honneur de Louise Hervieu, surtout, qu'une personnalité comme la sienne n'a que faire de chercher hors d'elle-même le chemin à suivre. A propos du monde créé par Louise Hervieu, il faut bien prononcer le nom de Baudelaire, qu'elle a illustré de
bien prononcer le nom de Baudelaire, qu'elle a illustré de la façon magnifique que l'on sait. Mais le rapprochement ne me paraît que partiellement juste. Le monde de Louise Hervieu, c'est bien le monde de Baudelaire, mais du plus grand Baudelaire seulement : celui d'« ordre et beauté, luxe, calme et volupté », d'un Baudelaire surtout exempt des scories que laisse souvent dans son œuvre un moyen d'expression avec lequel il ne lutte pas toujours victorieusement. Au contraire Louise Hervieu a eu à ses ordres un moyen d'expression qui ne déçoit jamais, ce dessin qui transpose sous sa main les
déçoit jamais, ce dessin qui transpose sous sa main les plus humbles objets, un coquillage, une fleur, qui lui permet de placer une femme nue dans un intérieur Louis-Philippe, sans rien retenir de prosaïque, sans diminuer la grandeur de son évocation. Le Baudelaire qu'elle a rêvé, c'est, je crois, Baudelaire tel qu'il se rêvait lui-même. Devant certaines toiles anciennes de Louise Hervieu, que l'on a ressorties, devant certains intérieurs surtout, j'ai entendu regretter qu'elle ait abandonné très vite la couleur pour le blanc et noir. Je ne comprends point ces regrets. Louise Hervieu était une belle coloriste, mais elle est
regrets. Louise Hervieu était une belle coloriste, mais elle est un dessinateur unique. Et, quand on s'exprime si complètement par un procédé, pourquoi aller en chercher un autre ? PETITES EXPOSITIONS On expose un peu partout : dans un modeste coin du hall du Petit Journal, la société des caricaturistes français accroche des dessins, des aquarelles et même des poupées; un peu trop d'illustration sans drôlerie et de drôlerie sans dessin. On y rencontre pourtant d'amusantes abréviations de Palmiéri, mais qui ne sont amusantes qu'en tant qu'abréviations; des aquarelles de Tournon que, pour la rime et la raison, on qualifiera
Tournon que, pour la rime et la raison, on qualifiera de cruelles. Une figure de marcheuse de revue, spécialement, répond à cette définition. Enfin Pierre Payen y montre des têtes de personnages de tout ordre. Son choix prouve qu'il est familier avec le monde des lettres, et l'on relève, dans la manière dont il emploie le stylo, qu'il n'est pas sans avoir regardé les dessins de Cocteau. L'accent, le don de saisir le caractère sont chez lui très vifs, et il n'est point difficile de s'apercevoir qu'un fond solide se cache sous cette apparente aisance. Si le hasard ou la
cache sous cette apparente aisance. Si le hasard ou la curiosité vous entraînent dans les rues au tracé imprévu, qui s'étendent, Montagne Sainte-Geneviève, en arrière du Panthéon, proche l'Ecole Polytechnique et la rue Mouffetard, vous finirez sûrement par aboutir à un cinéma d'avant-garde, qui est en train de faire son petit bonhomme de chemin. L'art mouvant s'y accompagne de l'art immobile : comme dans les cafés de Montparnasse, on y trouve des peintures et des sculptures, et quelques artistes connus du quartier, un Popineau ou un Chauvel n'ont pas dédaigné de donner leur personnage à leurs cadets, en y exposant
de donner leur personnage à leurs cadets, en y exposant leurs œuvres. Pierre du COLOMBIER. NOUVEAU MODÈLE Le plus petit piano La plus petite queue de qualité C.Q.UII THE ATELIER C°, 32. av de l'Opéra. PARIS Le célèbre prestidigitateur a oublié son billet de chemin de fer (Life). DEVANT L'ÉCRAN MÉTROPOLIS, de Fritz LANG Le jour où Metropolis fut projeté pour la première fois « en petit comité — il y avait bien là 300 personnes — un des augures du cinéma, à qui je ne demandai rien, me confia son opinion : « C'est très beau, oui, oui, très
son opinion : « C'est très beau, oui, oui, très beau, mais seulement pour des professionnels ; le public n'y comprendra rien ! » Or, voici un mois que Metropolis occupe l'écran d'un palace des boulevards, et, à moins de passer au bureau de location plusieurs jours à l'avance, il est impossible de trouver une place disponible. « Le succès ne prouve rien ! » a-t-on dit souvent. Le succès de Metropolis prouve, pourtant, que les opinions des augures, en matière cinématographique plus encore peut-être qu'ailleurs, sont susceptibles d'être démenties par les faits. Qu'y a-t-il donc, dans Metropolis, qui, à
par les faits. Qu'y a-t-il donc, dans Metropolis, qui, à la fois, explique, au moins dans une certaine mesure, la prédiction de mon augure et justifie le succès populaire ? Il y a que M. Fritz Lang, qui possède une personnalité et qui a des idées sur le cinéma, se soucie assez peu de ce que penseront et diront de lui les augures de la profession, ceux qui se sont constitués une doctrine en regardant quelques-unes de ces « Courses aux chapeaux » ou « aux potirons », qui n'amusaient déjà plus personne il y a 20 ans. M. Fritz
déjà plus personne il y a 20 ans. M. Fritz Lang ne tient donc aucun compte des exigences que les dirigeants de l'industrie, et du commerce cinématographiques imposent le plus souvent aux auteurs de films : internationalisme du sujet et de l'interprétation, variété et richesse des cadres, etc., etc. toutes conditions qui ont pour premier et plus sûr effet un affadissement déplorable des œuvres qui s'y soumettent. M. Fritz Lang est allemand, et c'est un film allemand qui s'efforce d'atteindre à une vérité et à une émotion généralement et profondément humaines par des moyens d'expression purement allemands. M. Lang sait
humaines par des moyens d'expression purement allemands. M. Lang sait ce qui est arrivé à V. Sjöström, l'auteur de La Charrette fantôme, pour Les Rois en exil, qu'il composa en Amérique, et à M. Stiller, l'auteur du Trésor d'Arena, pour Hôtel Impérial, et il ne veut pas sombrer dans cet abâtardissement gênant qui guette tous ceux qui ne savent pas défendre leur personnalité contre les exigences des financiers, des industriels et des commerçants du cinéma. Cette volonté de résistance a naturellement choqué tous ceux qui se sont faits les défenseurs d'errements qui ne sont que des erreurs. Mais elle satisfait