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ce qu'il nous rapporte: Tous, écrit-il, sont romanciers, tous connus; tous aimés, tous glorieux dans leur pays. — Mais non pas dans le vôtre, me dit Lucio d'Ambra. Lucio d'Ambra est l'un des plus féconds et ardents romanciers de l'Italie moderne. Ses livres palpitent de vie et de curiosité de tout, si l'on peut s'exprimer ainsi. Si j'ajoute qu'il parle et surtout écrit en français avec la précision, la science et la désinvolture d'un Parisien de pur sang, voilà de quoi lui gagner ici plus d'un ami, j'espère. Sa réputation, son succès, sont grands au-delà des monts. — Hélas !
son succès, sont grands au-delà des monts. — Hélas ! reprit-il doucement, les écrivains contemporains de notre Italie, j'entends ceux qui ont parmi notre public une vente et un prestige reconnus, vous les ignorez à Paris, ou peu s'en faut. La faute, du reste, n'en est pas à vous. C'est une bien étrange aventure. Entre la France et l'Italie, que tant de liens unissent et que tant de complots ne devraient jamais séparer, la littérature au moins pourrait devenir un merveilleux et savoureux langage commun. Nos langages sont les mêmes: pas une nuance d'Anatole France, de Chateaubriand, de La Bruyère,
pas une nuance d'Anatole France, de Chateaubriand, de La Bruyère, qu'on ne traduise exactement en italien, et mot pour mot finesse pour finesse, si l'on veut en prendre la peine. Or, par malheur, qu'arrive-t-il ? Il arrive qu'en ce moment — et puisque, vous autres Français, vous ne savez pas l'italien — un homme, un seul, est devenu à la fois votre interprète, votre guide, votre lecteur et votre informateur universel pour tout ce qui concerne la littérature italienne d'aujourd'hui. Et que connaît-il ou qu'affecte-t-il de connaître presque uniquement, cet homme, qu'aimet-il, et de quoi vous parle-t-il dans vos revues,
homme, qu'aimet-il, et de quoi vous parle-t-il dans vos revues, dans vos journaux, partout ? De nos certitude d'avant l'avant-garde, de nos écrits les plus anarchiques, désordonnés. — Et antifascistes, ajouta quelqu'un. Bien entendu, antifascistes. Par pure turbulence et réaction, un trop jeune écrivain sent trop souvent porté ici vers l'antifascisme. Nous autres, toutefois, nous connus et depuis longtemps préférés par un grand public, il nous est désagréable, votre tout-puissant informateur, qui s'est documenté: chez les révolutionnaires. — Pardon, Monsieur, comment s'appelle-t-il, notre préposé aux belles-lettres italiennes ? Point de réponse. Sourires. Courtoisie. — Vous le connaissez aussi bien que
réponse. Sourires. Courtoisie. — Vous le connaissez aussi bien que nous, me dit l'un d'eux. — C'est un antifasciste ? Nouveaux sourires, qui signifient: « Eh oui, parbleu ! » Et Marcel Boulenger déplore que les lettrés, que les « clercs » soient partout ainsi sujets à ces divisions. Ne vaut-il pas mieux trouver là une preuve que la tour d'ivoire est abattue, que l'art reprend sa fonction dans la vie totale? Mais de qui M. Lucio d'Ambra a-t-il voulu se plaindre? Qui est celui qu'il tient pour notre informateur officiel, unique? Est-ce M. Benjamin Crémieux qui vient de publier
officiel, unique? Est-ce M. Benjamin Crémieux qui vient de publier un très vivant, très « dans le siècle », Panorama de la littérature italienne? Il ne m'a point paru qu'il s'y montre si farouchement antifasciste. S'il place Croce en vedette, si son chapitre sur les romanciers est un peu bref et ne fait que mentionner certains noms qui eussent mérité mieux, il ne méconnaît point par contre nombre d'écrivains fascistes, tels que le bouillant et prismatique Malaparte ou notre vieux Soffici. Enfin qui, sinon la France, comme pour d'Annunzio, a placé en pleine lumière ce « Proust » italien, Italo
placé en pleine lumière ce « Proust » italien, Italo Svevo, dont nous apprenons la mort lamentable ? De qui donc s'agit-il ? Car ils sont nombreux nos informateurs sur l'Italie. Hier encore ne paraissait-il pas une Anthologie de la nouvelle poésie italienne ? Ne serions-nous point plutôt devant une nouvelle marque de cette susceptibilité endémique chez nos meilleurs amis de la péninsule ? Cela me rappelle l'explosion d'imprécations, de railleries, d'invectives aussi puériles que déplacées qui accueillit en novembre dernier la série d'entretiens ouverte ici, dont le seul but était de nous faire communiquer avec ces écrivains que M.
était de nous faire communiquer avec ces écrivains que M. d'Ambra nous reproche de mal connaître. Nos collaborateurs furent la précision, l'exactitude même. Ils n'imprimèrent rien que ce qui leur avait été dit. N'empêche que Comœdia fut aussi solidement attrapé que nos interlocuteurs italiens. Davantage même. On nous fit grief de leurs propos. Nous devenions coupable d'on ne sait quel crime de lèse-italianité. Ah ! ce fut un joli concert ! Depuis cette expérience, j'ai pensé que, même avec la plus sincère admiration, il était bien difficile de s'intéresser à ces amis trop sensibles sans être soupçonné aussitôt de quelque
ces amis trop sensibles sans être soupçonné aussitôt de quelque noirceur secrète. Quand disparaîtront ces symptômes qui diminuent la grande Italie historique et qui nous chagrinent ? Sitôt que la nouvelle Italie sera parvenue à son sommet. Gabriel Bois s'Y, Anticipations Peut-on établir une notation musicale par la machine à écrire ? Le nouveau système de M. Paul Bonnard Depuis longtemps, de différents côtés, des musiciens et des ingénieurs unissent leurs efforts pour découvrir une machine à écrire la musique. Jusqu'ici, à notre connaissance, aucune solution satisfaisante n'a pu être apportée au problème. Voici que M. Paul Bonnard, avocat à
apportée au problème. Voici que M. Paul Bonnard, avocat à la Cour et agrégé de philosophie, a pris un brevet — sans garantie du Gouvernement, faut-il le dire ? pour une sienne invention qui consiste à utiliser les caractères de la machine à écrire pour la notation de la musique. Le principe de M. Bonnard est le suivant: Chaque note de l'octave est remplacée par une lettre de la machine à écrire. Nous avons ainsi: do = b; do dièse = g; ré=d; ré dièse=v; mi=c; fa=l; fa dièse = m; sol=n; sol dièse = r; la=s; la dièse=p; si=q.
m; sol=n; sol dièse = r; la=s; la dièse=p; si=q. Le chiffre, à gauche, marque l'octave de la première note à niveau. (Le chiffre 1 marque l'octave tronquée : la, si bémol, si, au piano.) Le chiffre à droite (ou la fraction) marque la durée par rapport au temps. Et M. Paul Bonnard de nous proposer l'exemple suivant, qui lui paraît concluant : Nonnes, qui reposez. Nous avons, d'après le système Bonnard: Première mesure 2 jrqj Non5 qjrq 2 2 qvmq nes 5 mqvm 3/4 2 qvmq qui 5 mqvm 1/4 3 dnqd re5 dnqd 3/4 3 dnqd po-1~ 5
1/4 3 dnqd re5 dnqd 3/4 3 dnqd po-1~ 5 dnqd 1/4 Deuxième mesure 3 rqjr sez 4 qjrq 1 — — — ,1/2 3 rqjr sous 4 qjrq 1/2 3 dnqd cet5 dnqd 1/2 2 qvmq te 5 mqvm 1/2 2 jrqj froi5 pjrq 1J 2 2 gmpg db 6 gmpg i/2 Certes, il y a là une idée ingénieuse, mais est-elle tout à fait au point ? Si nous disséquons l'exemple proposé par M. Bonnard lui-même, nous constaterons immédiatement qu'une indication manque : la ligne de chant. Nous traduisons parfaitement les accords et l'indication de la mesure. Il
traduisons parfaitement les accords et l'indication de la mesure. Il est clair que nous sommes en présence d'une mesure à quatre temps, que le premier accord, à la main gauche, se plaque sur la deuxième octave et comporte les notes mi, sol dièse, si, mi, tandis que l'accord de la main droite se plaque sur la cinquième octave avec les notes si, mi, sol dièse, si, et que ces deux accords doivent être également tenus pendant deux temps. Mais sur quelle note faut-il chanter Non-? Sur le /, sur l'r ou sur le q? Puis, comment indiquer les enharmoniques ?
ou sur le q? Puis, comment indiquer les enharmoniques ? Tous les lecteurs de Comœdia savent comme moi que si le ré dièse et le mi bémol se jouent de la même manière sur le piano, jamais un violoniste, par exemple, ne les considérera comme deux notes identiques. Et la différence de comma, mon cher maître ? Il faut absolument nous sortir du comma. Enfin, vous remarquerez que, dans l'exemple choisi, la durée de tous les accords, à la main gauche comme à la main droite, coïncide avec celle de la note chantée. Mais c'est qu'il n'en va pas toujours
la note chantée. Mais c'est qu'il n'en va pas toujours ainsi. Comment traduire d'une manière aussi claire que précise la page 134 (Editions Schott) de la partition de Siegfried, où Mime et Siegfried chantent à 3/4, tandis que l'orchestre joue à 2/4 et parfois à 3/4 et à 2 /4 en même temps ? Et dans la symphonie, quand nous n'aurons point les paroles du chant comme repère ? Comment traduire, dans la même partition, la dernière ligne de la page 176 (Les Murmures de la forêt) avec les harmonies figurées de la basse à 9/8 et le chant à
figurées de la basse à 9/8 et le chant à 2/4 ? Et les appogiatures ? Et les griffes ? Et les partitions d'orchestre avec les instruments transpositeurs ? Quelle note indiquera-t-on ? La note réelle ou la note transposée ? Et les changements de clés ? Et l'armure ? Et comment assemblera-t-on l'ensemble correspondant à toutes les portées de la partition ? Nous ne soulevons ici que quelques difficultés, au hasard. Tel qu'il nous est exposé, le système de M. Bonnard ne nous paraît pas encore les résoudre toutes. Il y a là, en tous cas, une idée qui
Il y a là, en tous cas, une idée qui mérite d'être suivie, développée, et qui est certainement inspirée par la plus louable intention. D'ailleurs, l'auteur nous déclare due : La notation musicale par douze lettres va à ces buts mondiaux : réduire le service militaire, rendre le travail attrayant, alléger les programmes, au moins par la manière d'enseigner. Je suis peut-être complètement abruti par le Wagner, l'opérette moderne et le cinématographe, mais je ne vois pas du tout comment la notation musicale par douze lettres peut arriver à réduire le service militaire ! Pierre MAUDRU. La Victoire, par Bourdelle
le service militaire ! Pierre MAUDRU. La Victoire, par Bourdelle Pour inaugurer sa saison artistique. Le nouveau Palais des Beaux-Arts de Bruxelles organise une exposition des œuvres de Bourdelle. A l'Académie des Sciences Morales Le Moyen Âge français et ses dictateurs Il est sous la Coupe des académiciens qui lisent des notices et d'autres qui donnent des conférences. M. Funck-Brentano, nouveau venu à l'Académie des Sciences morales et politiques, appartient à cette dernière catégorie d'immortels. Le sujet qu'il a traité hier : Les principaux dictateurs français du Moyen Âge, aurait certes attiré de nombreux auditeurs à l'Institut, si ce vieil
certes attiré de nombreux auditeurs à l'Institut, si ce vieil établissement acceptait enfin l'horaire de tout le monde pour tenir ses assises. Nous avons trop souvent protesté contre cet usage, pour rappeler que c'est, en effet, à l'heure du déjeuner que cette sévère Compagnie se réunit chaque samedi pour étudier des problèmes de législation, de morale et d'histoire. Les dictateurs successivement évoqués par M. Funck-Brentano avaient noms : Guillaume de Juliers, qui exercit son pouvoir à Bruges, cité appartenant alors à la couronne de France ; Jean Colomb, de Bordeaux, chef du parti populaire bordelais, au début du quatorzième siècle,
chef du parti populaire bordelais, au début du quatorzième siècle, le célèbre Jaspar Van Artevelde, qui entraîna les Gantois dans leurs soulèvements contre le comte de Flandre, vassal du roi de France, et enfin Etienne Marcel. Le trait commun à ces diverses personnalités est qu'ils ont été tous quatre chefs du parti populaire, du commun, comme on disait alors, ce qui est, au reste, à conclu M. Funck-Brentano, la caractéristique de toutes les dictatures dont l'histoire a gardé le souvenir. — L. A. Pénélope au fuseau, par Bourdelle A l'exposition qu'organise le Palais des Beaux-Arts de Bourdelle, se trouveront réunis
qu'organise le Palais des Beaux-Arts de Bourdelle, se trouveront réunis pour la première fois dans un cadre moderne toutes les sculptures et dessins du maître. LA VIE A PARIS Pour ceux qui débarquent, les mécontents. Il trotte souvent dans ma mémoire, ce quatrain délicieusement absurde qu'on attribue, je crois, à Paul Bilhaud : Moi, si j'étais pèse-oiseau, Ça m'ennuierait d'avoir des plumes; Quand on en a, ça tient trop chaud, Quand on les perd, ça vous enrhume. Et je ne connais rien, ma foi, de plus sanglant à opposer à ces gens qui se plaignent toujours de la température, c'est-à-dire
ces gens qui se plaignent toujours de la température, c'est-à-dire des malfaçons de l'univers. Les Parisiens qui reviennent déjà de vacances, ne manquent pas d'assurer que l'été est en retard et qu'il fait trop chaud puisque les voilà au travail. S'il faisait déjà gris et froid, ils maugréraient éperdument contre la transition trop brusque, et se rendraient à leurs affaires le matin en déclarant Paris inhabitable. Ainsi va le monde qui n'est pas créé pour aller bien, mais pour faire réagir les êtres pensants, les singes grognons, bref les hommes. Tapage nocturne. Par exemple si quelque chose apparaît bien en
Tapage nocturne. Par exemple si quelque chose apparaît bien en retard dans ce Paris de septembre, ce sont les travaux de la rue. Vous savez que par une délicate attention, la municipalité fait réparer les chaussées pendant l'absence présumée des citoyens. Si lesdits citoyens sont encore là ou déjà là, tant pis; ils ne dorment point; ils entendent taper sur les rails, ronfler des perforatrices, concasser le ciment, et deviser en langue verte ces messieurs de la Terrasse. Pour peu que vous demeuriez au confluent de deux ou trois grandes rues, vous pouvez compter sur deux mois de boucan, bon
rues, vous pouvez compter sur deux mois de boucan, bon an mal an, et vous regrettez le tapage des trams et des charretes. Si, par malheur vous rentrez avant la fin de septembre, il vous est toujours loisible d'aller loger à l'hôtel, un peu loin des chantiers illuminés d'acétylène et de vous donner ainsi l'illusion de vacances prolongées. Après tout, c'est peut-être un bienfait de nos maîtres que cette nouvelle offre d'évasion. Contre un préjugé. Un bienfait plus grand et pardonnez si je semble m'ingérer dans les questions d'urbanisme — ce serait de nous montrer, à notre retour, un Paris
ce serait de nous montrer, à notre retour, un Paris rajeuni et débarbouillé. Je pense surtout aux monuments, dont la morose noirceur vous frappe dès que vous réintégrez la capitale du monde. Connaissez-vous la vapeur d'eau? C'est, en l'espèce, un procédé de nettoyage des vieilles pierres, qui ne les gratte ni ne les corrode, mais leur conserve une belle patine, tout en les purgeant de la suie et de la poussière. J'entendais récemment des gens fort au courant de l'art et de l'histoire qui faisaient l'éloge de ce procédé. Ils demandaient carrément au maire l'aveu quant en grand, et non
demandaient carrément au maire l'aveu quant en grand, et non pas aux immeubles privés, mais aux palais publics, fussent-ils les plus vénérables et les plus culottés du monde. Il faudrait commencer par Notre-Dame — mais oui ! — qui y gagnerait une sveltesse nouvelle. Et continuer par la cour du Louvre, dont vous verriez alors la grâce et la fraîcheur! Seul un préjugé s'y oppose. Le même préjugé qui nous fait admirer les tableaux des musées sous cinq à six couches de jus de tabac, et les tapisseries quand elles sont passées au vert! C'est absurde. Les belles choses ont
sont passées au vert! C'est absurde. Les belles choses ont été faites jeunes, et claires; on doit tâcher de les voir comme les ont vues leurs créateurs. La crasse scolaire ne leur ajoute que de la gravité, qui n'engendre pas l'amour. Si les professeurs étaient malins, ils présenteraient les classiques à leurs élèves, Boileau compris, avec des mines scandalisées et des précautions oratoires. Ces auteurs acquerraient aussitôt un renom d'auteurs défendus. De même on devrait s'habituer à goûter les vieux objets, les vieilles maisons, le vieux Paris sans la patine de l'histoire. Car, ne nous le dissimulons pas, la majorité
de l'histoire. Car, ne nous le dissimulons pas, la majorité des visiteurs bâille devant les images du passé quand elles sont trop nettement marquées à ce coin-là. — Allons, viens, dit Mme Prudhomme à son époux, pressons le pas: c'est historique. C'est des choses de l'ancien temps. Peu importe du reste le degré d'éloignement de ces choses; elles paraissent au commun des touristes confondues dans la même indifférence solennelle. Ils ne s'occupent guère de savoir si les murs que vous voyez ont abrité la Païva ou l'empereur Julien. Quand ils questionnent le passant, c'est un plaisir que de leur répondre
questionnent le passant, c'est un plaisir que de leur répondre n'importe quoi, de leur apprendre une histoire chatoyante ou une archéologie d'aliénés, comme le font exprès, je le jure, certains guides des autocars. Les visiteurs français sont d'ailleurs d'une toute autre espèce que de l'espèce éducable. Ils se croient informés d'avance et à leur tour informent leur entourage sans sourciller. Il y a trois jours j'ai entendu un monsieur qui devant la Caisse des Dépôts et Consignations, répondait à sa femme: — Ben, voyons, c'est le Palais de Justice ! Et je dois dire qu'il y mettait du respect autant
Et je dois dire qu'il y mettait du respect autant que de l'assurance. Preuve que la vérité n'est pas la seule école des bons sentiments. L'art de se renseigner. Quand j'étais soldat, une des plaisanteries favorites de ma troupe, en traversant une ville notable, était de demander à un passant planté devant la Préfecture ou la Cathédrale: — S'il vous plaît, monsieur, comment s'appelle ce village? Mais il est arrivé une fois à un farceur, en plein centre de Lille, de s'entendre répondre: — Vous êtes à Toulouse, mon jeune ami. Et il fallait bien dire: Ah bon, merci! et
ami. Et il fallait bien dire: Ah bon, merci! et continuer à faire la bête. En des temps plus lointains encore, je portais un uniforme de collégien, avec képi et ceinturon (Willy qui l'avait porté aussi, disait, à cause du monogramme: nous avons une grosse S sur le ventre). Souvent de bonnes gens nous harponnaient dans la rue, en plein Paris, et nous disaient: — Mon enfant, quelle est votre institution? Alors on leur répondait rituellement: Les sourds-muets, monsieur. C'est une réponse qui pourrait servir d'exemple aux touristes ordinaires. En somme, il y a du déshonneur, n'est-ce pas, à sembler
somme, il y a du déshonneur, n'est-ce pas, à sembler ignorer Paris, et à s'avouer étranger sur ses trottoirs! J'aime mieux ces braves Suédois qui, dans la rue, imperturbables et croyant parler parisien, demandent aux vieilles dames le chemin de Montparnasse. André THÉRIVE. Entre nous ... En Jaurésie Les hasards des vacances m'ont fait parcourir la Jaurésie qui forme les trois départements du Tarn, du Tarn-et-Garonne et de la Haute-Garonne. C'est un très beau pays, sur lequel règne l'ombre de Jaurès, ombre vivante et lumineuse. Les monuments élevés au grand orateur sont nombreux dans le Midi, même hors des frontières
orateur sont nombreux dans le Midi, même hors des frontières de la Jaurèsie. Mais il a deux statues à Carmaux et deux encore à Albi, et qui sont vraiment belles. Le monument qui s'élève sur la place principale de Carmaux, en particulier, et qui montre Jaurès, debout, dominant un groupe d'ouvriers qui l'écoutent, est une noble et puissante œuvre d'art. Quant aux allées, aux places, aux rues Jean-Jaurès, on en trouve dans toutes les villes et tous les villages. Œuvre de partisans, sans doute, mais à quoi personne ne s'est opposé. L'hommage à Jaurès orateur est unanime. Je causais avec
opposé. L'hommage à Jaurès orateur est unanime. Je causais avec un conservateur militant de cette merveille qu'est la cathédrale d'Albi. Il s'empressa de me réciter par cœur, et avec quelle fierté ! l'éloge que Jaurès en a fait quelque part. Ce pays, épris de musique et d'éloquence, vit dans le souvenir des périodes et des images du célèbre tribun. L'enchantement dure encore. Mais que ce soit surtout le beau chanteur qui survive, il n'en faut point douter. On pourrait croire que la magie de la parole a entraîné dans le même triomphe les idées qu'elle servait. Ce serait une erreur.
même triomphe les idées qu'elle servait. Ce serait une erreur. Sauf à Carmaux, où il y a une réelle majorité socialiste, et qui encore doit lutter contre une très forte opposition, partout ailleurs en Jaurésie les socialistes, pour être élus, ont besoin de l'appoint des radicaux. Et pourtant, je le répète, le nom de Jaurès est entouré dans ce pays qui fut le sien d'une admiration unanime. Qu'est-ce à dire, sinon que l'orateur, comme l'écrivain, ne peut compter, pour durer, que sur son art, et que ce qu'il y a de meilleur dans le politique, c'est l'artiste? N'en est-il pas
de meilleur dans le politique, c'est l'artiste? N'en est-il pas de même pour les anciens ? Sans nier que nous puissions encore puiser dans leurs discours de hautes leçons et si nous ne saurions être indifférents aux grands drames de l'humanité auxquels ils furent mêlés les causes qui les eurent pour défenseurs sont trop loin de nous pour qu'elles nous passionnent. Ils continuent pourtant à nous séduire, et leur langue même est mortelle. Mais leur art est toujours vivant. Jules VÉRAN Italo Svevo est mort Une brève dépêche nous apprend la mort d'Italo Svevo, — mort tragique, — l'auteur de
la mort d'Italo Svevo, — mort tragique, — l'auteur de la Conscience de Zéno ayant été victime d'un accident d'automobile, sur lequel les détails manquent. Il était âgé de soixante-huit ans. Svevo est, peut-être, la figure la plus singulière de la littérature italienne moderne. Comme Pirandello, il fut brusquement révélé. A l'heure présente, consacré à l'étranger, il est encore mal connu, ou méconnu, ou dédaigné, dans sa patrie, où seuls quelques jeunes ont audacieusement proclamé leur admiration pour son œuvre. La mort, pour certains artistes, est l'commencement d'une gloire exacte ; demain le nom de Svevo remplira les journaux de
; demain le nom de Svevo remplira les journaux de Rome, et ce sera justice. Point d'écrivain moins homme de lettres que Svevo. Il publie, en 1893 son premier ouvrage, au titre à la Maupassant : Une vie; en 1898, un deuxième livre : Sénilité. Puis il garde le silence durant un quart de siècle, et il décide à donner, en 1923, la Coscienza di Zéno, dont James Joyce, qui habitait Trieste, s'était montré fort enthousiaste, ce qui encouragea l'auteur à le publier. Svevo fut introduit en France, il y a deux ans, par MM. Valéry Larbaud et Benjamin Crémieux,
a deux ans, par MM. Valéry Larbaud et Benjamin Crémieux, et Zéno traduit par M. P. H. Michel. Son succès auprès de l'élite intellectuelle Svevo fut fêté par le Parnasse et dernièrement encore il était reçu à Paris, — éveilla quelque curiosité en Italie, où le public lettré, sinon la critique officielle, rend maintenant hommage à ce talent d'analyse, absolument personnel. A ses débuts, l'écrivain se rattachait à l'école vériste; mais pendant le silence de vingt-cinq ans qui sépare Sénilité de Zéno; il se cherche, se découvre, établit sa méthode littéraire, — celle même de Proust. Ainsi que le disait
littéraire, — celle même de Proust. Ainsi que le disait notre collaborateur M. André Levinson, en sa brillante étude consacrée à Svevo et publiée à Comoedia, Svevo est un Proust italien. Même intelligence calme, même sensibilité complexe, égale fierté solitaire ; aptitude commune à pénétrer les replis de l'âme et du cœur, à conduire l'analyse des sentiments, des mouvements de conscience, à les éclairer ingénieusement d'en bas, comme par les feux de la rampe à la scène. Ces deux hommes qui s'ignoraient vivaient de la même vie intérieure et jetaient les fondements d'un psychoréalisme, au cours d'une méditation silencieuse, longue
les fondements d'un psychoréalisme, au cours d'une méditation silencieuse, longue et patiente. Tels chapitres de Zéno : le héros s'observant dans le périodisme qui préside à la consommation du tabac en fumée ; les souvenirs sur la mort du père de Zéno Cosini, les fiançailles et le mariage de ce dernier, ont un goût marqué de À la Recherche du temps perdu. Le livre est d'ailleurs aussi comparé qu'un livre de Proust. Mais on peut relever chez Proust, une gravité classique, absente chez Svevo, qui est moins apaisée, et d'une ironie assez souvent torturée. On le voit, par ce bref