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La permission d'exaugérer La partie de La salle du Palais royal qui est au-dessus du Théâtre, Cet exaugèrement se pouvant faire sans aucun préjudice de la symétrie du susdit Palais, et sans toucher à pas un des Logements qui sont dans la dite salle. Elle demande aussi, que L'on change des poutres, qui sont cassées, et qui menacent ruine, avant que d'y pouvoir faire travailler, à cause, qu'il serait impossible d'y faire aucunes machines avec sûreté. Il y a aux deux côtés de l'Ouverture du Théâtre deux piliers de pierre, qui ne sont d'aucun service, et qui au contraire embarassent
qui ne sont d'aucun service, et qui au contraire embarassent extrêmement l'espace des Décorations : On supplie très humblement Sa Majesté d'accorder la permission de les ôter, et de se servir de la pierre pour l'exhaussement susdit des murs du Théâtre. Le tout à condition, que les Lieux et les ouvrages qu'on propose seront auparavant visités par les Officiers des bastiments de Sa Majesté, et approuvés par Monseigneur Colbert. L'Académie étant présentement dans la nécessité de payer les loyers du lieu où elle est, de la reprendre en sortant, de faire transporter la salle, et les machines au Palais royal,
faire transporter la salle, et les machines au Palais royal, de payer les loyers des Comédiens Italiens et de faire la dépense nécessaire pour la construction du nouveau Théâtre sans comprendre les gages, et entretien ordinaires des Académiciens, toutes ces dépenses sont si grandes, qu'elle supplie très humblement Sa Majesté de considérer, que son établissement ou sa ruine dépend entièrement d'une Pièce nouvelle dans le Palais royal avant l'hiver. JEAN-BAPTISTE LULLY. Cette lettre est relative, on le voit, au transfert de l'Opéra de la salle de la rue de Vaugirard dans celle du Palais-Royal, jusqu'alors occupée par la troupe de
dans celle du Palais-Royal, jusqu'alors occupée par la troupe de Molière. Celui-ci mort (le 17 février 1673), Lully s'était empressé de demander au roi cette salle et d'en chasser les compagnons du poète qui avait été son collaborateur et son ami. Mais elle n'était pas aménagée pour un théâtre comme l'Opéra, elle n'était pas machinée, elle avait besoin d'être modifiée, agrandie, appropriée à sa nouvelle destination, et telles sont les raisons qui motivaient la lettre que Lully adresse à Colbert, lettre en marge de laquelle celui-ci place de sa main quelques observations; celle-ci d'abord : « Tout ce que le
quelques observations; celle-ci d'abord : « Tout ce que le S 1' Lully demande peut se faire sans dépense de la part du Roi et sans rien gâter à la simplicité, ni à la beauté du Palais-Royal. » Et plus loin : « Mon fils lira ce mémoire au Roi et prendra les ordres de Sa Majesté dans ce qu'il contient. Cela presse. » Cela pressait en effet, et cela fut fait rapidement, puisque trois mois à peine après la mort de Molière, c'est-à-dire dans le courant de mai, le déménagement de l'Opéra était effectué et ce théâtre prenait possession
déménagement de l'Opéra était effectué et ce théâtre prenait possession de la salle du Palais-Royal, où il continuait les représentations de Cadmus, en attendant que fût prête la « pièce nouvelle » dont, au dire de Lully, dépendait son établissement ou sa ruine. Cette pièce, c'était Alceste, qui ne put faire son apparition qu'au mois de janvier 1674, mais qui devait se maintenir à la scène pendant plus de quatre-vingts ans. La lettre de Lully est doublement intéressante, d'abord parce qu'elle nous met en possession d'un autographe de ce maître, vainement cherché depuis si longtemps, ensuite parce qu'elle est importante
vainement cherché depuis si longtemps, ensuite parce qu'elle est importante pour l'histoire même de l'Opéra. Et qui sait si, après cette trouvaille si inattendue, il ne nous est pas permis d'espérer une autre bonne fortune, et qu'enfin l'on découvrira une lettre de Molière lui-même? L'ombre de Beffara en frémirait de joie, et tous les moliéristes actuels pousseraient un cri d'enthousiasme ! ARTHUR POUGIN. REVUE DES CONCERTS COLONNES Concerts-Colonne. — En différentes circonstances le public parisien avait eu déjà l'occasion d'apprécier, comme chef d'orchestre, M. Monteux, dont la réputation d'altiste est faite depuis longtemps. Dimanche dernier, pour la première fois, cet
faite depuis longtemps. Dimanche dernier, pour la première fois, cet artiste de talent a dirigé aux Concerts-Colonne l'exécution d'une séance dominicale et cette épreuve lui a été de tous points favorable. Très sûr de lui, malgré l'absence de partition pour la plupart des morceaux, il a conduit avec un geste souple et précis et a obtenu d'excellentes interprétations, notamment de l'ouverture de Coriolan de Beethoven, de Don Juan de M. Richard Strauss et de la Symphonie héroïque, trois grandes œuvres dirigées par coeur. On ne saurait reprocher à M. Monteux d'avoir supprimé la reprise du premier morceau de l'Héroïque; c'est
d'avoir supprimé la reprise du premier morceau de l'Héroïque; c'est là une habitude invétérée, mauvaise assurément. Le mouvement du scherzo a été un peu ralenti, en comparaison de celui que l'on adopte le plus souvent, et le large andante, qui produit tant d'effet dans le final et a été bien rendu au début, perd peut-être si on le prolonge trop. Ce sont là des nuances très intéressantes pour nos orchestres modernes qui disposent de moyens que n'avaient pas ceux du temps de Beethoven. Envisagée d'ensemble, l'exécuterie de la grande œuvre a paru pleine de puissance et d'éclat. Deux concertos pour
a paru pleine de puissance et d'éclat. Deux concertos pour piano figuraient au programme : celui en sol majeur de Beethoven et celui en mi bémol de Liszt. Naguère encore, le public eût protesté peut-être; il semble maintenant se rendre compte que le genre du concerto n'est nullement inférieur, pourvu qu'il soit traité par de grands musiciens. D'ailleurs, l'incomparable talent de M. Emile Sauer eût triomphé de toutes les préventions. Ce merveilleux pianiste s'est montré particulièrement remarquable dans le concerto de Liszt, dont le caractère convient à son mode d'exécution et où la grandeur s'unit à la plus riche fantaisie:
et où la grandeur s'unit à la plus riche fantaisie: Des interminables ovations ont été prodiguées au virtuose musicien et ont accueilli le bel ouvrage de Liszt qui s'est imposé, quoique tardivement, à l'admiration de tous les publics. M. Monteux a donné la première audition d'un poème symphonique de M. Pierre Kunc, Au pied des monts de Gavarnie. Colonne avait fait entendre, il y a deux ans, un intéressant « diptyque breton » du même compositeur. Le nouvel ouvrage débute d'une façon assez intéressante par de rudes et pesants accords. Vers le milieu l'on perçoit, — est-ce hasard ou réminiscence,
Vers le milieu l'on perçoit, — est-ce hasard ou réminiscence, — des thèmes ou harmonies qui font songer à l'admirable fragment Sur les cimes des Impressions d'Italie, et malheureusement l'on n'éprouve pas l'émotion profonde que M. Gustave Charpentier a rendue si communicative dans son œuvre. Celle de M. Kunc n'est pas à dédaigner pourtant et a été reçue avec une sympathie méritée. AMÉDÉE BOUTAREL. — Concerts-Lamoureux. — La symphonie de César Franck fut comme d'habitude exécutée par M. Chevillard avec une rectitude, une précision et un souci des nuances qui firent ressortir les moindres beautés de cette œuvre magistrale. Il
firent ressortir les moindres beautés de cette œuvre magistrale. Il en fut de même pour la très suggestive esquisse de Borodine, Sur les steppes de l'Asie centrale, la Jeunesse d'Hercule, de M. Saint-Saëns, et Saugefleurie, la charmante légende symphonique de M. Vincent d'Indy. Servie par une voix au pur métal, une diction nette et précise, et fort bien secondée par le violon-solo de M. Soudant, Mme Mysz-Gmeiner donna des Trois Tsiganes de Liszt une interprétation curieusement colorée et tira tout le profit possible de deux mélodies assez ternes de M. Richard Strauss, Morgen (demain) et Caecilie (Cécile). Plus tard, elle
Richard Strauss, Morgen (demain) et Caecilie (Cécile). Plus tard, elle revint donner le cycle complet de mélodies de Schumann intitulé la Vie et l'Amour d'une Femme. Tout en faisant les plus expresses réserves à l'égard de cette transplantation, au sein d'un grand auditoire, et devant un puissant orchestre réduit au silence, d'une série de courtes mélodies dont plusieurs atteignent à la beauté absolue, mais sont faites expressément pour l'intimité et le demi-jour d'un salon où l'on sait écouter et comprendre, il faut louer Mme Mysz-Gmeiner de son talent, fait d'intelligence et de mesure, ainsi que M. Robert Schmitz qui l'accompagna
et de mesure, ainsi que M. Robert Schmitz qui l'accompagna au piano. J. JEMAIN. — Programmes des concerts de demain dimanche : Conservatoire : Symphonie héroïque (Beethoven). — Romance pour alto (Max Bruch), par M. Maurice Vieux. — Le Défi de Phoebus et de Pan (J.-S. Bach), les soli par Mme Auguez de Montalant, Ghamy, MM. Sayetta, Paulet, Duclos et Cerdan. — Capriccio espagnol (Rimsky-Korsakov). Châtelet, Concert Colonne : Relâche. Salle Gaveau, concert Lamoureux, sous la direction de M. Chevillard : Ouverture de Coriolan (Beethoven). — 2e Symphonie en ré majeur (Brahms). — Dors mon ami fidèle et Lorelei (P.-L.
majeur (Brahms). — Dors mon ami fidèle et Lorelei (P.-L. Hillemacher), chantés par Mme Alice Raveau. — Islamey (Balakirev), fantaisie pour piano instrumentée par M. Gasella. — La Cloche (Saint-Saëns) et In Questa tomba (Beethoven), par Mme Alice Raveau. — Le Vénusberg (R. Wagner). — Le ballet du Miracle (G. Hue). Théâtre Marigny, concert Sechiari : Symphonie pathétique (Tschaïkowsky).— Rédemption, récit et air de l'Archange (C. Franck), par Mme Povla Frisch. — Scherzo (Kopylow). — La Procession nocturne (Henri Rabaud). — Poème héroïque (Amédée Reuchsel), par M. Paul Bazelaire. — Ballet-Suite (Rameau), orchestration de Félix Mottl. — Mort d'Isolde (Wagner),
Ballet-Suite (Rameau), orchestration de Félix Mottl. — Mort d'Isolde (Wagner), par Mme Povla Frisch. — En ce temps de musique anarchique et révolutionnaire, où la statue du dieu de l'Harmonie doit se voiler la face en présence des outrages qui lui sont prodigués chaque jour, il faut être tout à fait exempt de préjugés et doué d'une audace peu commune pour oser former le programme d'un concert uniquement avec de la musique de Mozart. C'est cependant le projet qu'avait formé M. I. Philipp et qu'il a mis à exécution dans le superbe concert organisé par lui au profit de la
le superbe concert organisé par lui au profit de la Société mutuelle des professeurs du Conservatoire. Cette séance d'une beauté vraiment exceptionnelle a eu lieu dimanche dernier dans la salle de la rue Bergère, et il n'est que juste de dire que le succès en a été tout aussi exceptionnel. L'orchestre, dirigé par M. Paul Vidal avec sa sûreté ordinaire, s'est fait entendre seul dans un fragment de symphonie et dans un fragment d'Idoménée; il a contribué à faire applaudir Mme Auguez de Montalant et M. Guillamal dans divers morceaux des œuvres de Figaro, de Don Juan et de la
des œuvres de Figaro, de Don Juan et de la Flûte enchantée, et enfin il a accompagné trois jeunes filles charmantes, trois élèves de la classe de M. Philipp, Mlle Madeleine Fourgeaud, Guilomar Novaes et Georgette Guller, premiers prix de 1909, 1910 et 1911, qui ont exécuté chacune un concerto du maître des maîtres. Mlle Fourgeaud, dont le son est d'une clarté et d'une transparence charmantes, a fait preuve d'une grâce tout aimable dans le concerto en ré majeur, dont le style est si enchanteur. Mlle Guller, dont la virtuosité est remarquable, a donné tout son brillant à l'allégro initial
est remarquable, a donné tout son brillant à l'allégro initial du concerto en mi bémol, si plein de fierté avec ses trompettes éclatantes. Et Mlle Novaes a littéralement transporté la salle dans l'admirable concerto en ré mineur : elle a tout, cette enfant, la virtuosité, le style, une musicalité parfaite et un tempérament vraiment exceptionnel ; elle a surtout phrasé d'une façon délicieuse la délicieuse romance de ce chef-d'œuvre. En résumé, ces trois jeunes filles sont des artistes charmantes, douées chacune de qualités et de facultés particulières, et dont le succès a été aussi complet qu'il était mérité. A. P.
succès a été aussi complet qu'il était mérité. A. P. — MM. Alfred Cortot et Jacques Thibaud ont le don de pouvoir se surpasser constamment eux-mêmes. À huit jours de distance, ils ont donné deux séances qui compteront parmi les plus intéressantes, les plus instructives, les plus artistiques, les plus belles enfin que l'on puisse entendre. Il est impossible assurément d'imaginer une plus complète union entre les deux interprètes, mais ce qui paraît plus remarquable et impressionne encore davantage, c'est la cohésion intime et profonde entre le caractère de l'exécution et la génialité des œuvres. Les sonates de Beethoven, op.
et la génialité des œuvres. Les sonates de Beethoven, op. 47 (à Kreutzer) et op. 24, l'une si puissamment forte, l'autre si délicatement émue et spirituelle, ont été mises en valeur avec une perfection de détails et une pureté de ligne extrêmement rares. La sonate en mi mineur de Schumann, romantique, passionnée et captivante, semble une délicieuse fantaisie, évocatrice au suprême degré lorsqu'on la comprend ainsi. Le « concert » en ré majeur, pour piano, violon et quatuor à cordes d'Ernest Chausson, ouvrage d'une incontestable distinction, a terminé ces belles séances qui n'ont été qu'une suite d'ovations pour les deux
séances qui n'ont été qu'une suite d'ovations pour les deux grands artistes qui ont su donner un pareil relief à d'admirables chefs-d'œuvre. AMÉDÉE BOÏLAREL. HOTEL STEPIENNE WESENDIS (pour les seuls abonnés des 2e et 3e modes) Ce soir même on donne, à Monte-Carlo, la première représentation d'une nouvelle œuvre de Massenet: Homa, — et c'est tout un événement musical. Déjà, la semaine dernière, nous avons détaché de la partition, en faveur de nos abonnés, quelques pages émues qui seront chantées par Mme Kousnezoff. Cette fois, nous donnerons le prélude intitulé le Bois sacré; c'est au cours de ce prélude que
le Bois sacré; c'est au cours de ce prélude que les Vestales, avec leurs longues robes blanches, évoquent dans la forêt une sorte de cérémonie religieuse faite surtout de marches rituelles et de théories gracieuses. Le charme de la scène et la beauté de la mélodie orchestrale feront sans doute de ce Bois sacré le pendant de la célèbre méditation de Thaïs. NOUVELLES DIVERSES M. Neil Forsyth, directeur administratif du Théâtre Covent-Garden à Londres, a fait connaître récemment, dans un banquet, les conditions de l'existence de ce théâtre dont on sait l'importance. « Les résultats financiers de notre entreprise, a-t-il
sait l'importance. « Les résultats financiers de notre entreprise, a-t-il dit, ne sont jamais publiés, mais ce n'est pas trahir un secret que de dire que sous le régime actuel le Théâtre de Covent-Garden est probablement l'unique scène lyrique d'Europe qui se suffit à elle-même, sans aide ni subvention. A Paris, les sociétés qui ont l'entreprise de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, non seulement ont gratis l'usage de leur théâtre et sont exemptées de taxes, mais reçoivent de grosses subventions. A Berlin, Vienne, Pétersbourg, Dresde, Munich et autres grandes villes de l'Allemagne, il n'y a point de subvention pour le théâtre
l'Allemagne, il n'y a point de subvention pour le théâtre d'opéra, mais la Cour paye le déficit annuel (puisqu'il y a toujours un déficit). La Scala de Milan représente chaque année un passif pour la Ville, et à Madrid, Rome, Naples et Bruxelles, les directeurs ont le libre usage du théâtre et reçoivent des subventions d'importance diverse. Ici, en Angleterre, la caractéristique particulière est le manque de curiosité musicale. Nous avons mis récemment en scène un opéra nouveau d'un compositeur célèbre qui avait déjà écrit une œuvre de popularité universelle; et pour la première représentation on ne vendit pas la
et pour la première représentation on ne vendit pas la moitié de la salle. Ceci accroît l'hésitation naturelle d'une direction qui se soutient financièrement par elle-même à s'embarquer dans les grands frais exigés par toute nouvelle production, parce que nous n'avons pas une autorité publique sur laquelle compter, seulement pour partager la perte. Et quand nous sommes influencés par de telles considérations, nous sommes aussitôt accusés de commercialisme en art, et quand nous perdons notre argent, on nous dit que nous devions d'avance le savoir perdu. Malgré tout, la direction entend continuer son œuvre destinée à maintenir haut le prestige
entend continuer son œuvre destinée à maintenir haut le prestige artistique de notre grand théâtre. » — M. Hammerstein, cédant aux nombreuses demandes qui lui étaient adressées, a rendu le London Opera House très accessible aux personnes de fortune modeste. Il a mis 500 bonnes places aux prix de 1 fr. 25, un même nombre à 3 fr. 10. Un autre millier de places a été réparti par moitié à 5 fr. et à 7 fr. 25. Les fauteuils de catégorie différente sont cotés respectivement à partir de 8 fr. 10 et 13 fr. 10. Les journaux anglais ont accueilli
10 et 13 fr. 10. Les journaux anglais ont accueilli très favorablement cette ensemble de mesures dont beaucoup d'artistes et d'amateurs pourront profiter. — Le maestro Alberto Randegger, dont nous avons annoncé la mort il y a peu de semaines, s'était fait à Londres, depuis un demi-siècle, une situation très importante comme compositeur, comme chef d'orchestre et comme professeur. Aussi y avait-il fait fortune, si bien qu'il laisse, dit-on, à ses héritiers plusieurs centaines de mille francs. — L'association pour l'histoire de Berlin a célébré le deux-centième anniversaire de la naissance du roi de Prusse Frédéric II par une représentation
naissance du roi de Prusse Frédéric II par une représentation de la pastorale II re pastore. L'œuvre fut jouée pour la première fois dans la salle de théâtre du château de Charlottenburg en 1777, et n'avait jamais été reprise. C'est un intermède de circonstance dont Frédéric fit écrire la poésie et composer la musique pour rendre hommage à la reine mère Sophie Dorothée. Trois musiciens, Quantz, Graun et Nickelmann se partagèrent les airs et les chœurs. Frédéric s'attribua pour lui-même deux des principales scènes et fit précéder le tout d'une symphonie en ré majeur qu'il avait composée quelques années auparavant
symphonie en ré majeur qu'il avait composée quelques années auparavant selon le goût italien de l'époque. Ainsi fut mis sur pied un « pasticcio » que l'on monta aussitôt avec le plus grand luxe de décors et qui excita une vive curiosité par lui-même et un peu aussi à cause du mystère que l'on avait laissé planer sur cette singulière production, la part de chacun des collaborateurs n'ayant pas été nettement précisée. Le titre II re pastore, qui fait songer à l'ouvrage universellement connu alors de Métastase et aux opéras de Gluck (Vienne, 1756) et de Mozart (Salzbourg, 1775), n'a
de Gluck (Vienne, 1756) et de Mozart (Salzbourg, 1775), n'a pas une corrélation très intime avec le scénario. L'auteur était un poète de cour favori de Frédéric, qui se nommait Villati. Ce courtisan, dont la réputation ne semble pas avoir survécu longtemps, n'a pas eu d'autres prétentions que de satisfaire au désir de l'autoritaire monarque prussien en dramatisant une suite de tableaux qui tous avaient la même tendance et dont la signification était toujours une flatterie pour la reine. Mais, selon les habitudes du temps, il fallait une affabulation mythologique. Voici celle qu'imagina Villati. Mercure descend du ciel, salue les
Voici celle qu'imagina Villati. Mercure descend du ciel, salue les nymphes et les bergers et leur annonce que Jupiter a donné l'ordre de souhaiter la bienvenue à la reine par des danses et des jeux. Les habitants des forêts se réjouissent du message, s'unissent aux nymphes et aux bergers et toute la bande, animée par l'antique génie de la Sprée, chante des chœurs et se livre à des rondes pastorales conformément aux ordres du souverain des dieux. Malgré quelques épisodes agréables, ce livret nous étonne par la complète nullité d'invention que l'auteur n'a pas même su dissimuler par quelque artifice.
que l'auteur n'a pas même su dissimuler par quelque artifice. Les deux scènes mises en musique par Frédéric sont l'air d'entrée, en la majeur, de Mercure et un chant sentimental et joyeux du berger Damon, le morceau capital de l'intermède. Ces fragments sont, dans leur genre, assez réussis et jolis mélodiquement. Le professeur de flûte Quantz écrivit un air à fioritures pour la célèbre Astroa, l'une des étoiles de l'Opéra de Berlin. Nickelmann fit chanter le génie de la Vierge, et Graun composa les chœurs et un duo dont la grâce et la fraîcheur peuvent charmer encore aujourd'hui. A la
grâce et la fraîcheur peuvent charmer encore aujourd'hui. A la représentation que vient de donner l'association pour l'histoire de Berlin, les airs de ballet, empruntés à Hensmann et à Rameau, ont été dansés par Mlle Mélanie Lucia, dans le costume classique de la Barbarina. L'orchestre a été dirigé par M. Gustave Lenzewski. Les principaux interprètes ont été Mmes Sophie Heymann-Engel, Minna Drahlke, MM. Alexandre Curth et Max Schneider. Ce dernier s'était chargé de la partie de clavecin. — Le prince de Lippe a pris à sa charge l'entretien des artistes du théâtre de Detmold qui, par suite de l'incendie, se
du théâtre de Detmold qui, par suite de l'incendie, se trouvent sans ressources. Le Conseil municipal de la ville va prendre des mesures pour installer une scène provisoire, grâce à laquelle on pourra donner des représentations et satisfaire le public, tout en fournissant aux artistes actuellement sans emploi le moyen de subvenir à leurs besoins et à ceux de leur famille. — Pendant l'exposition industrielle bavaroise, qui doit s'ouvrir en mai prochain, le théâtre des Marionnettes de M. Paul Braun donnera des représentations du drame forain de Faust, tel qu'on le joua sur les tréteaux de foire en Allemagne, bien
le joua sur les tréteaux de foire en Allemagne, bien longtemps avant que Goethe en eût repris le sujet en le rendant plus sympathique et plus humain, par l'adjonction du rôle de Marguerite créé par lui de toutes pièces d'après un épisode de sa propre vie. Le théâtre de M. Braun montera aussi la Mort de Tingtagiles de M. Maeterlinck, le Cadi dupé de Gluck, et la Poupée de Nuremberg d'Adolphe Adam. — L'Intendance générale des théâtres royaux de Munich donne les renseignements suivants sur l'interprétation des œuvres de Wagner au Théâtre du Prince-Régent. Dans les rôles de Tristan, de
au Théâtre du Prince-Régent. Dans les rôles de Tristan, de Siegfried et de Walter de Stolzing on entendra MM. Von Bary, Knote et Kraus. Mmes Berta Morena et Mme Mottl-Fassbender seront titulaires des rôles de Brunnhilde et d'Isolde, mais ne chanteront pas dans toutes les représentations de ces ouvrages ; elles seront supplées. Le rôle de Wotan sera confié à MM. Feinhals et Bender. Les négociations sont encore pendantes en ce qui concerne les autres interprètes. — La saison de 1912 du Künstler-Theater de Munich commencera vers le milieu du mois de mai. Le premier ouvrage annoncé est l'intermède fantastique
mois de mai. Le premier ouvrage annoncé est l'intermède fantastique de Calderon, El Mayor encanto amor, autrement dit Circé, traduit par Schlegel. Quelques autres ouvrages dramatiques viendront ensuite; puis, la saison battant son plein, on donnera la Belle Hélène d'Offenbach, dont le succès n'a pas été épuisé l'année dernière, et les Amours du poète de M. Oscar Straus, d'après l'Intermezzo de Henri Heine. Viendra ensuite une féerie intitulée les Petites Légendes de la Danse, d'après Gottfried Keller. La direction du Künstler-Theater reste entre les mains de M. Georges Fuchs. — Conformément à une tradition invétérée, l'époque du carnaval ramène au