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un pli des lèvres plus ou moins marqué de surprise. Paternel, M. Honnley! Dans son cabinet tendu d'andrinople, où, aux murs, rutilent des danseuses de Chéret et de Lautrec, M. le directeur est altérniativement concupiscent; mais il inspire pourtant une confiance vraie. Les pudeurs les plus singulières sont en effet avec lui à l'aise et viennent tôt se tapir dans le creux de sa main. Il regarde, il considère, et toujours il s'épanouit. Car M. Honnley est très connu et son nom est un miroir sûr qui attire du plus profond des gîtes les seules petites femmes convenables. Les autres,
profond des gîtes les seules petites femmes convenables. Les autres, en vérité, ne passent point, prévenues, sous la petite porte enviée. M. Honnley, l'heureux et bien vivant M. Honnley, n'a, en effet, que le dessus du panier, que l'aspect des figurantes; et c'est vraiment un spectacle de l'ordre le plus rare, quand il nous présente dans la gloire verte, bleue, rouge, des projecteurs électriques, un lot de femmes qu'il a débusqué, de ses propres mains, certes, colligé, apprêté et paré. GUSTAVE COQUIOT DES GENS HEUREUX Je n'ai jamais réfléchi à la situation comparative des peintres et des hommes de lettres,
la situation comparative des peintres et des hommes de lettres, sans admirer combien les peintres sont gens heureux. Depuis quelques milliers d'années qu'il y a des peintres, et qui peignent, il y a comme une émulation traditionnelle des pouvoirs publics, dans tous les pays civilisés, à qui favorisera, protégera, excitera le goût de cet art prestigieux, et où il n'est point si difficile, en somme, de manifester du génie. Car enfin tout l'art du peintre est dans son œil et dans ses doigts. Sa pensée ne vient que pour harmoniser sa vision des choses. Et elle a toujours pour aider
sa vision des choses. Et elle a toujours pour aider sa recherche d'expression, le modèle en sa réalité visible, en sa palpable matérialité. C'est de son cerveau, et des passions de son âme, au contraire, que l'écrivain doit tirer la substance de son œuvre, dont la beauté plastique n'est vraiment durable que par la vie intérieure des êtres de son invention. Cet avantage du moindre effort, dans un art que dans l'autre, serait parfaitement oiseux, si la peinture, à mérite égal, n'avait, sur la littérature, des privilèges universels. Sans remonter aux temps où les Papes, si j'ai bonne mémoire, se
aux temps où les Papes, si j'ai bonne mémoire, se baissaient pour ramasser le pinceau tombé des mains distraites de leurs peintres favoris, alors que leurs excommunications étaient toujours suspendues sur la tête des écrivains un peu libres, les peintres ne sont-ils pas, toujours, dans le monde, l'objet des flatteries enthousiastes des jolies femmes, tandis que les hommes de lettres n'y sont accueillis qu'avec une invincible défiance et un peu comme des intrus ? Les peintres ont leur salon annuel où des milliers et des millions de visiteurs viennent prendre connaissance de leurs œuvres. Où les écrivains trouvent-ils une exhibition
connaissance de leurs œuvres. Où les écrivains trouvent-ils une exhibition pareille de leurs travaux, annoncée à grands fracas, inaugurée, solennellement, par la visite du chef de l'Etat, et offerte, dès le premier jour, comme prétexte à une de plus brillantes solennités parisiennes de l'année ? Les journaux consacrent alors, aux peintres, des mètres et des mètres d'éloges. Si le journal est trop étroit pour contenir les commentaires élogieux de leurs œuvres, on l'élargit; on ajoute des feuilles supplémentaires; tous les journaux qui se respectent, engagent des spécialistes pour renseigner, avec éclat, leurs lecteurs, sur les mérites du plus grand nombre
éclat, leurs lecteurs, sur les mérites du plus grand nombre de peintres possible. Toute la population parisienne et des contingents de provinciaux et des caravanes d'étrangers viennent défiler, pendant deux mois, devant leurs toiles. Au lieu que les écrivains. Mais tandis qu'il est à peu près tombé en désuétude, d'entretenir les lecteurs des journaux des ouvrages de littérature, on peut encore avoir le moyen d'y parler des peintres, tout le long de l'année. Et c'est ce que fait, au Journal, M. Yveling Rambaud, en de courtes notes, d'un impressionnisme vivant, en des biographies aux traits nets et sobres, mais qui
en des biographies aux traits nets et sobres, mais qui se gravent d'autant mieux dans l'esprit, dans ses curieuses Silhouettes d'artistes, que la Société française des Editions d'Art vient de réunir en volumes. On a lu et goûté dans le Journal ces portraits à la plume d'un certain nombre de nos plus grands artistes vivants, accompagnés de leurs portraits dessinés par eux-mêmes. Tous ceux qui ont aimé, au jour le jour, ces Silhouettes d'artistes, voudront les retrouver dans l'élégant volume où elles sont assemblées. Dans cette forme un peu sommaire de l'étude en cinquante lignes, c'est le commencement d'une véritable
de l'étude en cinquante lignes, c'est le commencement d'une véritable Encyclopédie de la Peinture contemporaine qu'a entreprise M. Yveling Rambaud. Chaque artiste y est pour ainsi dire saisi dans le vif et dans l'essentiel de sa nature, de son esthétique, de son talent et de son âme. On peut dire que ce livre arrive bien à son heure. Il répond, en sa spécialité, au double besoin moderne d'avoir une notion précise de tout et de l'avoir vite. C'est un commode manuel, un guide amusant et pittoresque, une sorte d'utile Tout-Paris de la Peinture, qu'il est bon d'avoir sous la main,
de la Peinture, qu'il est bon d'avoir sous la main, pour se faire honneur, en conversation, d'une érudition artistique, supérieure aux vagues notions des gens du commun. Mais c'est aussi un livre d'un grand agrément. Les Parisiens connaissent le goût sûr et éclairé, l'érudition toujours avertie, la curiosité artistique si éveillée de M. Yveling Rambaud. Il est de ces écrivains, passionnés d'art, en toutes les formes, demeurés amis des peintres, fréquents de leur compagnie et qui ont gardé leur jugement accueillant à toutes les tentatives originales. Il est informé de leurs histoires. Il s'est plu dans leurs ateliers. Et il
leurs histoires. Il s'est plu dans leurs ateliers. Et il est peu des peintres de sa galerie de portraits sur lesquels il n'ait à conter quelque anecdote plaisante ou touchante, qui met en relief le meilleur trait de leur caractère. CORRECTION ### Le gros monsieur Honnley prépare, en effet, la saison des Cabourg et des Evian. Il est l'organisateur de la phalange féminine, aux cuisses rondes, aux aveuses gorges; et c'est vraiment d'un doigt expert qu'il touche la chair, qu'il la pince, qu'il l'enfonce avec un pli des lèvres plus ou moins marqué de surprise. Paternel, M. Honnley! Dans son
ou moins marqué de surprise. Paternel, M. Honnley! Dans son cabinet tendu d'andrinople, où, aux murs, rutilent des danseuses de Chéret et de Lautrec, M. le directeur est altérniativement concupiscent; mais il inspire pourtant une confiance vraie. Les pudeurs les plus singulières sont en effet avec lui à l'aise et viennent tôt se tapir dans le creux de sa main. Il regarde, il considère, et toujours il s'épanouit. Car M. Honnley est très connu et son nom est un miroir sûr qui attire du plus profond des gîtes les seules petites femmes convenables. Les autres, en vérité, ne passent point,
petites femmes convenables. Les autres, en vérité, ne passent point, prévenues, sous la petite porte enviée. M. Honnley, l'heureux et bien vivant M. Honnley, n'a, en effet, que le dessus du panier, que l'aspect des figurantes; et c'est vraiment un spectacle de l'ordre le plus rare, quand il nous présente dans la gloire verte, bleue, rouge, des projecteurs électriques, un lot de femmes qu'il a débusqué, de ses propres mains, certes, colligé, apprêté et paré. GUSTAVE COQUIOT DES GENS HEUREUX Je n'ai jamais réfléchi à la situation comparative des peintres et des hommes de lettres, sans admirer combien les peintres
et des hommes de lettres, sans admirer combien les peintres sont gens heureux. Depuis quelques milliers d'années qu'il y a des peintres, et qui peignent, il y a comme une émulation traditionnelle des pouvoirs publics, dans tous les pays civilisés, à qui favorisera, protégera, excitera le goût de cet art prestigieux, et où il n'est point si difficile, en somme, de manifester du génie. Car enfin tout l'art du peintre est dans son œil et dans ses doigts. Sa pensée ne vient que pour harmoniser sa vision des choses. Et elle a toujours pour aider sa recherche d'expression, le modèle
elle a toujours pour aider sa recherche d'expression, le modèle en sa réalité visible, en sa palpable matérialité. C'est de son cerveau, et des passions de son âme, au contraire, que l'écrivain doit tirer la substance de son œuvre, dont la beauté plastique n'est vraiment durable que par la vie intérieure des êtres de son invention. Cet avantage du moindre effort, dans un art que dans l'autre, serait parfaitement oiseux, si la peinture, à mérite égal, n'avait, sur la littérature, des privilèges universels. Sans remonter aux temps où les Papes, si j'ai bonne mémoire, se baissaient pour ramasser le pinceau
si j'ai bonne mémoire, se baissaient pour ramasser le pinceau tombé des mains distraites de leurs peintres favoris, alors que leurs excommunications étaient toujours suspendues sur la tête des écrivains un peu libres, les peintres ne sont-ils pas, toujours, dans le monde, l'objet des flatteries enthousiastes des jolies femmes, tandis que les hommes de lettres n'y sont accueillis qu'avec une invincible défiance et un peu comme des intrus ? Les peintres ont leur salon annuel où des milliers et des millions de visiteurs viennent prendre connaissance de leurs œuvres. Où les écrivains trouvent-ils une exhibition pareille de leurs travaux, annoncée
les écrivains trouvent-ils une exhibition pareille de leurs travaux, annoncée à grands fracas, inaugurée, solennellement, par la visite du chef de l'Etat, et offerte, dès le premier jour, comme prétexte à une de plus brillantes solennités parisiennes de l'année ? Les journaux consacrent alors, aux peintres, des mètres et des mètres d'éloges. Si le journal est trop étroit pour contenir les commentaires élogieux de leurs œuvres, on l'élargit; on ajoute des feuilles supplémentaires; tous les journaux qui se respectent, engagent des spécialistes pour renseigner, avec éclat, leurs lecteurs, sur les mérites du plus grand nombre de peintres possible. Toute la
mérites du plus grand nombre de peintres possible. Toute la population parisienne et des contingents de provinciaux et des caravanes d'étrangers viennent défiler, pendant deux mois, devant leurs toiles. Au lieu que les écrivains. Mais tandis qu'il est à peu près tombé en désuétude, d'entretenir les lecteurs des journaux des ouvrages de littérature, on peut encore avoir le moyen d'y parler des peintres, tout le long de l'année. Et c'est ce que fait, au Journal, M. Yveling Rambaud, en de courtes notes, d'un impressionnisme vivant, en des biographies aux traits nets et sobres, mais qui se gravent d'autant mieux dans
nets et sobres, mais qui se gravent d'autant mieux dans l'esprit, dans ses curieuses Silhouettes d'artistes, que la Société française des Editions d'Art vient de réunir en volumes. On a lu et goûté dans le Journal ces portraits à la plume d'un certain nombre de nos plus grands artistes vivants, accompagnés de leurs portraits dessinés par eux-mêmes. Tous ceux qui ont aimé, au jour le jour, ces Silhouettes d'artistes, voudront les retrouver dans l'élégant volume où elles sont assemblées. Dans cette forme un peu sommaire de l'étude en cinquante lignes, c'est le commencement d'une véritable Encyclopédie de la Peinture contemporaine
c'est le commencement d'une véritable Encyclopédie de la Peinture contemporaine qu'a entreprise M. Yveling Rambaud. Chaque artiste y est pour ainsi dire saisi dans le vif et dans l'essentiel de sa nature, de son esthétique, de son talent et de son âme. On peut dire que ce livre arrive bien à son heure. Il répond, en sa spécialité, au double besoin moderne d'avoir une notion précise de tout et de l'avoir vite. C'est un commode manuel, un guide amusant et pittoresque, une sorte d'utile Tout-Paris de la Peinture, qu'il est bon d'avoir sous la main, pour se faire honneur, en
bon d'avoir sous la main, pour se faire honneur, en conversation, d'une érudition artistique, supérieure aux vagues notions des gens du commun. Mais c'est aussi un livre d'un grand agrément. Les Parisiens connaissent le goût sûr et éclairé, l'érudition toujours avertie, la curiosité artistique si éveillée de M. Yveling Rambaud. Il est de ces écrivains, passionnés d'art, en toutes les formes, demeurés amis des peintres, fréquents de leur compagnie et qui ont gardé leur jugement accueillant à toutes les tentatives originales. Il est informé de leurs histoires. Il s'est plu dans leurs ateliers. Et il est peu des peintres de
dans leurs ateliers. Et il est peu des peintres de sa galerie de portraits sur lesquels il n'ait à conter quelque anecdote plaisante ou touchante, qui met en relief le meilleur trait de leur caractère. CORRECTION ### Le gros monsieur Honnley prépare, en effet, la saison des Cabourg et des Evian. Il est l'organisateur de la phalange féminine, aux cuisses rondes, aux aves tantes gorges; et c'est vraiment d'un doigt expert qu'il touche la chair, qu'il la pince, qu'il l'enfonce avec un pli des lèvres plus ou moins marqué de surprise. Paternel, M. Honnley! Dans son cabinet tendu d'andrinople, où,
surprise. Paternel, M. Honnley! Dans son cabinet tendu d'andrinople, où, aux murs, rutilent des danseuses de Chéret et de Lautrec, M. le directeur est altérniativement concupiscent; mais il inspire pourtant une confiance vraie. Les pudeurs les plus singulières sont en effet avec lui à l'aise et viennent tôt se tapir dans le creux de sa main. Il regarde, il considère, et toujours il s'épanouit. Car M. Honnley est très connu et son nom est un miroir sûr qui attire du plus profond des gîtes les seules petites femmes convenables. Les autres, en vérité, ne passent point, prévenues, sous la petite
autres, en vérité, ne passent point, prévenues, sous la petite porte enviée. M. Honnley, l'heureux et bien vivant M. Honnley, n'a, en effet, que le dessus du panier, que l'aspect des figurantes; et c'est vraiment un spectacle de l'ordre le plus rare, quand il nous présente dans la gloire verte, bleue, rouge, des projecteurs électriques, un lot de femmes qu'il a débusqué, de ses propres mains, certes, colligé, apprêté et paré. GUSTAVE COQUIOT DES GENS HEUREUX Je n'ai jamais réfléchi à la situation comparative des peintres et des hommes de lettres, sans admirer combien les peintres sont gens heureux. Depuis
lettres, sans admirer combien les peintres sont gens heureux. Depuis quelques milliers d'années qu'il y a des peintres, et qui peignent, il y a comme une émulation traditionnelle des pouvoirs publics, dans tous les pays civilisés, à qui favorisera, protégera, excitera le goût de cet art prestigieux, et où il n'est point si difficile, en somme, de manifester du génie. Mais, à ces attraits tout littéraires de la vivacité d'esprit, d'une érudition esthétique toujours sûre, de l'habileté à mettre en valeur les traits essentiels d'une physionomie, le livre de M. Yveling RamBaud en ajoute un autre, dont il a eu
Yveling RamBaud en ajoute un autre, dont il a eu l'idée, et qui est la collaboration des artistes eux-mêmes à l'illustration de son ouvrage. En demandant, à chaque artiste dont il parle, de dessiner lui-même son portrait, M. Yveling RamBaud a eu l'idée la plus intéressante et la plus ingénieuse. Chacun se pique, en ce temps de devineresses, d'inspirées, de liseuses de pensées, de découvrir l'intimité d'un homme, par l'inspection de son visage. Avec les Silhouettes d'Artistes, c'est un jeu qu'on peut s'offrir, dans le désœuvrement des après-midi de bains de mer et des soirées de château. Chaque artiste a
de mer et des soirées de château. Chaque artiste a dessiné lui-même son portrait dans le livre de M. RamBaud. Chacun s'y est donné la physionomie qu'il croit avoir, l'image de soi qu'il porte en lui. Et c'est donc la plus fidèle image d'un certain nombre d'artistes contemporains, celle où doit le mieux se refléter leur âme, qu'on a sous les yeux, dans Silhouettes d'Artistes. Et quelle aubaine, pour des gens d'esprit, d'avoir à commenter ainsi, en petit comité, les révélations offertes à leur sagacité, par ces portraits de tant d'hommes célèbres ! • • En vérité, et quoi qu'ils
d'hommes célèbres ! • • En vérité, et quoi qu'ils puissent prétendre, les peintres sont donc des gens heureux. Les hommes de lettres n'ont pas le don d'exciter, au même degré, l'intérêt du public. Sans quoi, n'est-ce pas? les journaux ne manqueraient pas d'offrir aussi, au moins, leurs silhouettes à la curiosité de leurs lecteurs. Et il n'est pas douteux que si on ne parle plus d'œuvres littéraires dans les journaux, ni d'hommes de lettres, c'est que le public ne demande pas qu'on l'entretienne de littérature, ni de ceux qui s'adonnent à cet art ingrat. On obtiendrait, pourtant, une série
s'adonnent à cet art ingrat. On obtiendrait, pourtant, une série bien amusante, en confiant, à un dessinateur des silhouettes d'hommes de lettres, dont il dessinerait l'âge, tandis que chaque écrivain donnerait à la plume, un portrait de lui-même. Mais la littérature n'intéresse plus que peu de gens. FELICIEN PASCAL. LA VIE PARISIENNE LES TOILETTES, AU THEATRE Une actrice viennoise ou romaine, très vedette, Mlle Agathe Barcescà, qui devait quarante mille florins à son couturier, a refusé carrément de solder sa facture en déclarant qu'elle avait à s'occuper de choses plus intéressantes que celle-là. Les artistes compatriotes de Mlle Barcescà interrogés
intéressantes que celle-là. Les artistes compatriotes de Mlle Barcescà interrogés par les journalistes sur la morale à tirer de cet incident, ont déclaré à l'unanimité que la somptuosité obligatoire des toilettes était un abus ruineux pour elles, et qu'il leur était impossible de les payer avec leurs seuls appointements. Ceci me rappelle la réponse d'un directeur du Gymnase — c'était, je crois, Montigny — à une de ses pensionnaires encore toute jeune et naïve qui se plaignait de ne pouvoir s'offrir une garde-robe suffisante avec ses modestes appointements : — « Mais, de quoi vous plaignez-vous donc, ma petite ?
« Mais, de quoi vous plaignez-vous donc, ma petite ? Est-ce que vous n'avez pas les avantscènes ? La célèbre comédienne-Rhéa, qui vient de mourir à Montmorency, et qui, née en Belgique, — élevée à Londres, acclamée par les spectateurs du VAUDEVILLE à PARIS ET CEUX du TROUBADOUR. Michel à Saint-Pétersbourg, finit par être une gloire de l'Amérique, savait toute l'importance des toilettes sensationnelles pour une actrice qui voulait forcer l'admiration d'un public plus accessible aux bruyants effets du puffisme qu'au charme discret du talent. Et cependant le talent ne lui manquait pas. Elle avait à jouer aux Etats-Unis une
lui manquait pas. Elle avait à jouer aux Etats-Unis une pièce: plutôt médiocre et qui ne lui inspirait pas beaucoup de confiance. Elle résolut de compenser par un étalage de somptuosités magnifiques la valeur insuffisante de son rôle. Elle fit la voyage de Paris, et chez un grand couturier, elle finit par découvrir une robe que la reine des Pays-Bas avait, paraît-il, trouvée trop chère pour elle. Elle l'acheta. A son retour en Amérique, elle fit annoncer sur les affiches du théâtre dont elle était à la fois la directrice et l'étoile, qu'au troisième acte, Madame Rhéa porterait la robe
et l'étoile, qu'au troisième acte, Madame Rhéa porterait la robe de la reine de Hollande. Les Yankees vinrent en masse, et la pièce double le cap de la cinq-centième. Les Américains sont ainsi. Il ne faut pas espérer séduire par l'intérêt purement littéraire d'une comédie des gens qui, pour la plupart, sont incapables d'en saisir même la donnée, et qui suivent La Dame aux Camélias sur la brochure de Phédre. En revanche, les toilettes de Sarah Bernhardt, le musée ambulant de peinture et de sculpture qui la suivait dans sa tournée à travers les Etats-Unis lui valurent une réclame que
tournée à travers les Etats-Unis lui valurent une réclame que les Américains eussent certainement refusée aux seules manifestations de son génie. La toilette des actrices ! On s'en préoccupait au dix-huitième siècle tout autant que de nos jours. Lorsque la charmante Mlle Doligny débuta à l'âge quinze ans, plus fraîche et plus charmante que les Grâces, les princesses et les dames d'honneur lui firent don de plusieurs beaux costumes dont elle fit valoir le goût et la magnificence en les portant sur la scène. Il en fut de même pour Mlle Rancourt, à qui, si j'ai bonne mémoire, outre les
Mlle Rancourt, à qui, si j'ai bonne mémoire, outre les générosités dont elle fut l'objet de la part de la souveraine, les dames de la cour abandonnèrent les robes qu'elles s'étaient fait faire peu de temps auparavant pour le mariage du Dauphin. Ces délicates attentions avaient pour objet de soustraire les jeunes actrices moyennement appointées à la nécessité de s'avilir, comme disait Mlle Clairon. Celle-ci ne faisait que très peu de dépenses pour sa toilette de ville. Invitée chez une très grande dame à dîner et à dire des vers, elle vint en robe noire : elle inventa je ne
elle vint en robe noire : elle inventa je ne sais quelle histoire d'un deuil de famille, puis après de nombreuses questions, finit par avouer qu'elle avait adopté le noir par économie. La grande dame la supplia d'accepter une de ses robes, comme souvenir d'amitié et preuve d'estime. Les actrices aujourd'hui sont obligées de se fournir à leurs frais de tous les costumes modernes, c'est-à-dire de ceux qui servent aux pièces d'une date postérieure à 1860 ; il en est de même pour le rouge, les bas de soie, le maillot couleur chair, etc. J'ai lu ces conditions dans l'engagement
maillot couleur chair, etc. J'ai lu ces conditions dans l'engagement d'une jeune femme qui gagnait deux cents francs par mois à l'Odéon. À côté, comme contraste, l'exemple d'un ténor illustre qui se faisait fournir, par contrat, aux frais du directeur, une paire de gants de ville à seven francs cinquante chaque soir, même quand il jouait le rôle de Vasco da Gama. SANTILLANE LE HANNETON PAR PAUL BONHOMME Après le second acte, le jeune vicomte Hector de Pitré n'y tint plus. Il dit à sa femme qu'il allait serrer la main d'un ami, quitta l'orchestre et fila dans les coulisses.
main d'un ami, quitta l'orchestre et fila dans les coulisses. Cette satanée petite Mario, qui jouait un rôle de « puce » dans la Revue, l'avait décidément aguiché. Avec ses grands yeux tout cernés de vice et d'amour, sa tête de poupée, sa bouche en cerise, son sourire polisson et sa plastique superbe, elle semblait n'avoir d'autre utilité dans le spectacle que celle d'être là pour éveiller le désir des hommes ; et, vraiment, elle aurait eu tort de pousser plus loin la prétention. À deux reprises, étant venu seul, en garçon, amené par un ami à ces Folies-Parisiennes, Hector
en garçon, amené par un ami à ces Folies-Parisiennes, Hector avait papillonné autour d'elle. Au sortir de scène, il l'avait complimentée de la voix et du geste comme on flatte au pesage les flancs d'une pouliche bien en forme — sur la façon dont elle remplissait son rôle et son maillot ; et elle l'avait rappelé au sentiment des convenances avec une absence de conviction si encourageante, que, se croyant édifié sur sa vertu, il s'était permis de revenir. Mais voilà bien sa guigne ! Ce soir-là, précisément, au moment où il se disposait à s'esquiver, la jeune vicomtesse avait
où il se disposait à s'esquiver, la jeune vicomtesse avait exprimé le désir de sortir avec lui. Marié depuis huit mois à peine, il n'avait pu lui refuser cette satisfaction. Et, pour mettre le comble à la galanterie — et tourner la difficulté — il l'avait emmenée au théâtre. Seulement il s'était réservé le choix du spectacle. Donc, ayant franchi la porte de « l'entrée des artistes », il jeta un nom au concierge, et alla droit à la loge n° 14, affectée à la petite figurante. À vrai dire, Mlle Mario n'y était pas seule. Comme l'indiquait le carton