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aimer, tandis que Maria, dit-elle, n'a jamais aimé personne. Là-dessus, elle s'en va. Nicky survient, le dos humble; il implore le pardon de Maria. Mais l'imprudente lui ouvre les yeux pourquoi, l'a-t-il quittée? c'est elle qui l'a jeté dans les bras de Nathalie, pour qu'il soit heureux. Cette révélation détruit subitement l'image que Nicky avait gardée de la femme qui fut le grand amour de sa vie. Venu dans l'espoir de renouer avec elle, il l'accable maintenant de reproches, lui prédit un avenir de solitude et de misère, et s'enfuit, désespéré. Maria, restée seule, tremble de froid, d'angoisse. Elle apprend,
désespéré. Maria, restée seule, tremble de froid, d'angoisse. Elle apprend, pour comble d'ironie, qu'un jeune homme qui lui faisait la cour, a vendu le coupon de loge qu'elle lui avait donné un instant auparavant. Bafouée, meurtrie, elle refuse d'entrer en scène. Mais madame Blanc, qui la suit dans ses tournées et veille sur la caisse, remet sa fille dans le devoir. Quelle dérision! Maria n'a plus qu'une ressource, un unique moyen d'étancher sa soif inexinguible de générosité travailler désormais pour cette mère odieuse qui la raille et la gruge. La pièce est jouée à la perfection. Par madame Simone, d'abord,
pièce est jouée à la perfection. Par madame Simone, d'abord, que je ne me donnerai pas le ridicule de louer ici, pour les raisons personnelles que l'on sait. Par mademoiselle Cocéa (Nathalie), pleine de séduction, d'invention cocasse, d'émotion sincère, et dont les intonations, toujours, sont d'une merveilleuse justesse. Par madame Jeanne Lion, qui compose avec beaucoup d'art la figure redoutable de madame Blanc. Par madame Bérubet, excellente comédienne, et si vraie, dans un rôle de fidèle femme de chambre. Enfin, par M. Jules Berry, admirable de naturel, d'élégance, de grâce enjouée et spirituelle, dans le rôle de Nicky. D'aucuns ont
enjouée et spirituelle, dans le rôle de Nicky. D'aucuns ont trouvé le personnage bien futile. Mais il n'est que de regarder autour de nous pour voir des hommes et des princes aussi légers que Nicky. Seulement ils n'ont pas tous le charme de M. Jules Berry. Il nous est donné trop rarement d'entendre, au théâtre, un texte de M. Paul Demasy. Dès les premières répliques de Milmort, nous avons été saisi par cette résonance grave, cette plénitude, cet accord parfait d'une pensée vigoureuse avec la forme qu'elle anime. Un poète parlait. Nous l'écoutions avec une attention concentrée, intense, dont tout
parlait. Nous l'écoutions avec une attention concentrée, intense, dont tout le mérite revient à l'auteur qui la requiert et l'impose. Milmort est une belle œuvre. Le drame est sombre, et pourtant, tel est le pouvoir des ouvrages conçus par un esprit fier, que nous en étions rafraîchis. Toute inspiration noble est lustrale, son objet fût-il de plonger dans la nappe souterraine, dans la poche d'eau bourbeuse qui dort au fond de certaines consciences, pour explorer ce cloaque. En vain pourra-t-on reprocher à M. Demasy quelque convention dans le choix de ses personnages : le hobereau intraitable, la châtelaine résignée, la
ses personnages : le hobereau intraitable, la châtelaine résignée, la jeune fille séquestrée, le curé de campagne, le garde-chasse romantique. Vu de l'extérieur, ce monde-là, en effet, n'est pas très neuf littérairement, non plus que le milieu ce presbytère de village, ce château isolé, séparé du bourg par un large espace de forêts. D'aucuns, étourdiment, ont parlé des Fersées. Le ton positif de Curel, son lyrisme d'ingénieur-philosophe, n'a rien de commun avec l'accent d'un Demasy. On songerait plutôt à Barbey d'Aurevilly, à Villiers de l'Isle-Adam (celui de L'Œuvre, voire au Claudel de Féru. L'anecdote, d'autre part, peut rappeler les Cenci,
Claudel de Féru. L'anecdote, d'autre part, peut rappeler les Cenci, Shelley, Stendhal. M. Demasy lui-même nous en averti, puisqu'il a nommé son héroïne Béatrice. Mais tous ces rapprochements sont oiseux. Peut-être l'auteur a-t-il commis une faute en dédaignant de renouveler d'anciens masques de théâtre. Mais du moins, la voix qu'il leur insuffle et qui résonne dans leur bouche, est bien à lui, et c'est l'essentiel. En outre, le thaumaturge qui communique ici une vie nouvelle, originale, à des figures usées, est un dramaturge puissant. À la scène, cela compte. Quelque nourri de réflexion que soit le dialogue, dans Milmort, nous
nourri de réflexion que soit le dialogue, dans Milmort, nous ne l'eussions pas suivi longtemps, si le débat ne se déroulait dans le cadre d'une action fortement menée. Un peu mélodramatique, dira-t-on. Point. C'est même tout le contraire. La violence, dans le mélodrame, est machinée en dehors des caractères un jeu de ficelles. Dans Milmort, elle vient du dedans; elle s'amasse d'abord dans le secret des cœurs, puis fait exploser, comme une mine. Béatrice de Milmort a passé toute son enfance dans un couvent, sans en savoir jamais. Sa mère est morte. Son père s'est remarié. Quand Béatrice atteignit ses
est morte. Son père s'est remarié. Quand Béatrice atteignit ses dix-huit ans, ce père, qui s'était la haine et qu'elle croit détester, l'a ramenée au château de Milmort. Elle y vit enfermée avec sa belle-mère, dans une solitude complète. Un jour, elle échappe à la surveillance de Jérôme, un garde-chasse, que le comte de Milmort a institué son geôlier, et elle vient, en costume de cheval, demander conseil au curé du plus proche village. Ses plaintes se heurtent à la rudesse d'un prêtre-paysan qui ne comprend rien à son désarroi et blâme son insoumission. Arrive le garde qui a couru
et blâme son insoumission. Arrive le garde qui a couru après la jeune fille. Il la presse de rentrer au château, quand survient Milmort en personne. Devant le curé, devant le domestique, le comte, d'un coup de cravache, cingle le visage de sa fille et la pousse dehors. De retour au château, Béatrice a un entretien avec Jérôme. Celui-ci lui déclare qu'il l'aime. Elle le repousse avec dédain. Il ajoute qu'il a étranglé un homme, autrefois, dans une rixe. Béatrice demande à Jérôme de tuer son père. Le terrible homme reparaît et, tout à coup, s'adoucit étrangement. Il prie sa
reparaît et, tout à coup, s'adoucit étrangement. Il prie sa femme de jouer de l'orgue dans le salon voisin, se grise de cette musique, et, resté seul avec sa fille, qui a revêtu une robe du soir, il lui dit d'oublier qu'il est son père, l'enveloppe de paroles caressantes, railles, troubles. Béatrice est terrifiée. L'inceste, aux actes suivants, n'est évité qu'au prix d'un parricide. Si je coupe court, ce n'est nullement par pudeur. Simplement parce qu'une sèche analyse trahit l'auteur. Ne dessinant que le contour des événements, elle les dépouille de leur vie, de leur âme. Ainsi raconté, "M~mor~" ressemble
de leur vie, de leur âme. Ainsi raconté, "M~mor~" ressemble à un drame de l'ancien Ambigu. Allez voir la pièce. Vous aurais-je dit qu'elle était belle, si elle était cela le moins du monde? Je regrette que l'espace me manque. J'aurais aimé parler longuement de cette œuvre. Béatrice, au surplus, est une des créations les plus impressionnantes de mademoiselle Jamois; et M. Clariond (Milmort) est excellent. FRANÇOIS PORCHÉ PARMI LES LIVRES VINGT-QUATRE HEURES, par Louis Bromfield. Traduction de & Silberschein et G. Brugel (Stock). – Sept personnes sont réunies pour dîner chez un vieux monsieur. Ce qu'il advient de ces
dîner chez un vieux monsieur. Ce qu'il advient de ces êtres pendant la journée qui suit, voilà le sujet de "Vingt-quatre Heures" de Louis Bromfield. L'idée de loger un roman dans un court espace de temps n'est pas nouvelle. Mais depuis la guerre le goût pour les récits limités à la durée d'un seul jour s'est répandu, particulièrement en Allemagne, en Angleterre, aux États-Unis. Il faudrait citer ici "Mademoiselle Else", de Schnitzler, "Vingt-quatre heures de la vie d'une femme", de Stefan Zweig, "Ulysse", de Joyce, "Mrs. Dalloway", un médiocre roman de Virginia Woolf, nettement inspiré du précédent, mais trempé dans
de Virginia Woolf, nettement inspiré du précédent, mais trempé dans un rose un peu fade, etc. Tous ces ouvrages s'inspirent d'une influence et généralement d'une illusion. L'influence, c'est celle de Proust, qui a poussé si profondément l'analyse psychologique qu'il lui faut parfois, pour décrire les sensations éprouvées au cours d'une soirée, un gros volume. L'illusion (de la part des romanciers qui ne sont ni Proust, ni Joyce) consiste à penser qu'on remplit un volume avec les aventures vécues par un homme pendant une journée, alors qu'en réalité la moitié de l'ouvrage est consacrée à nous dépeindre le passé de cet
l'ouvrage est consacrée à nous dépeindre le passé de cet homme. Pour rendre compte de la genèse du roman de M. Bromfield, il faudrait considérer une autre mode littéraire et plus largement encore une autre mode artistique. Tel qui s'intéresse à l'existence des habitants d'une maison à étages peut s'arrêter au second, se demander si le grand-père va mourir, monter au troisième et attendre que la jeune fille commette une erreur irréparable, à moins qu'il ne gagne le quatrième en se passionnant pour une entreprise d'adultère. Chaque étage a sa comédie dramatique, offre un spectacle. Mais si l'on peut s'intéresser
comédie dramatique, offre un spectacle. Mais si l'on peut s'intéresser simultanément (ou à peu près) aux affaires de tous les habitants de la maison, un autre drame, une autre comédie, surgissent, en épiphénomènes. On n'en est plus seulement à se demander ce qui va arriver à chaque étage, on ressent le mystère que représente l'agitation émotive de tous ces humains; on perçoit plus fortement que jamais le sens tragique de la vie, on superpose au drame individuel le drame universel. Ainsi au cinéma nous avons vu un film qui présentait une jeune accouchée parisienne auprès de qui braillait son nouveau-né,
une jeune accouchée parisienne auprès de qui braillait son nouveau-né, puis apparaissait à Cholon une mère jaune et son bébé jaune, à Ouagadougou une négresse et son minuscule négrillon. Aux drames individuels des mères s'ajoutait le drame de la maternité. Sans choisir des cas aussi identiques, tout dramaturge, tout romancier qui noue les uns aux autres (ou rapproche par pur artifice) les drames de divers couples ou trios, tire par supplément de ces juxtapositions, avec une facilité hélas! 1 excessive, des effets d'apparence philosophique. Depuis quelques années on ne s'en est privé, ni en Allemagne, ni en Amérique. Rappelons, parmi
est privé, ni en Allemagne, ni en Amérique. Rappelons, parmi d'autres œuvres, "la Ronde", drame de Schnitzler, joué à Paris l'an dernier par les Pitoëff, "Lundi huit heures", pièce américaine, interprétée au début de cette année même à Paris. La première œuvre mettait en scène une prostituée, quelques-uns de ses amis et les amis de ces amis. L'association d'idées. ou de personnages était pratiquée en chaîne. Dans "Lundi huit heures", il n'y avait pas un lien beaucoup plus sérieux entre les divers drames qui nous étaient débités par tranches. Pardon 1 Les héros de ces drames étaient invités à un
1 Les héros de ces drames étaient invités à un même dîner, auquel le dernier tableau nous faisait assister. Du côté des romans, faut-il rappeler "The Bridge of San Luis Rey", par Thornton Wilder? C'était en réalité un recueil de nouvelles, mais il réussissait tant bien que mal à prendre la forme d'un roman parce que les personnages présentés dans les divers récits subissaient tous, pour finir, le même sort ils étaient tués par la chute d'un pont, sur lequel le hasard les faisait passer en même temps. Dans "C: Block" de Waldo Frank les aventures décrites n'avaient d'autre lien
Block" de Waldo Frank les aventures décrites n'avaient d'autre lien entre elles que de se dérouler dans le même palace de maisons. Avec "Vingt-quatre Heures" de Bromfield nous revenons au système du lien par cérémonies alimentaires. Un dîner initial offert par un millionnaire septuagénaire, grand collectionneur d'objets d'art, permet en effet de présenter les divers acteurs du drame un ménage, les Towner, et l'amant de madame, une belle aventurière, une vieille fille, un jeune homme. Quand on sert le café, toutes les situations sont précisées. L'amant, Melbourn, veut quitter sa maîtresse, pour la belle aventurière, le jeune homme ne songe
maîtresse, pour la belle aventurière, le jeune homme ne songe qu'à filer pour rejoindre une actrice, la belle aventurière compte bien "ferrer" l'amant de madame qui est le plus grand homme d'affaires de NewYork et a eu l'honneur de signer le plus gros chèque connu. Le repas lui-même a été ce qu'il devait être correct, ennuyeux, rempli de propos insignifiants et d'arrière-pensées tumultueuses. Quand la réunion se disloque, chacun court, ou roule au travers des rues de New-York, vers son drame individuel; et l'un après l'autre l'auteur nous invite à suivre les convives. C'est un exercice que nous ne saurions
suivre les convives. C'est un exercice que nous ne saurions répéter complètement dans cette analyse. Pour s'en tenir aux protagonistes, le jeune homme s'élance dans la loge de son actrice, qui est une fausse ingénue des plus rouées, si habile à jouer la pureté que c'est presque en tremblant que l'amoureux lui offre le mariage proposition aussitôt acceptée. Melbourne, battant tous les records de vitesse, réussit à rompre avec Mrs. Towner, en la reconduisant chez elle en voiture; à raconter son existence entière, une heure plus tard, à la belle aventurière, et à demander celle-ci en mariage. La nuit est
aventurière, et à demander celle-ci en mariage. La nuit est matrimoniale, on le voit. Mais c'est à Jim Towner qu'il appartient de fournir le clou de cette soirée new-yorkaise. Ce brave homme, est à l'ordinaire passablement alcoolique, mais si particulièrement pris de boisson, cette nuit-là, que sa maîtresse, Rosie Dugan, qu'il a été rejoindre, met plus d'une demi-heure à lui faire monter un escalier. Cette Rosie est une prostituée de bas étage devenue célèbre, comme chanteuse, dans un cabaret à la mode. Elle a été mariée à un gangster, Tony, qui vient justement de sortir de prison et passe de
qui vient justement de sortir de prison et passe de temps en temps pour lui soutirer de l'argent et la battre. Rosie déteste cet homme, mais, comme on dit dans les chansons populaires, elle l'a dans la peau. Quant à Towner, il est l'objet, de la part de Rosie, d'une certaine tendresse. -C'est un si bon gros! Mais Tony veut tuer le bon gros et Rosie, qui se méfie, enferme dans une chambre, chez elle, ce pochard de Towner après l'avoir étendu sur un lit. Au milieu de la nuit Tony survient et s'élançant sur sa femme, dans un geste
Tony survient et s'élançant sur sa femme, dans un geste à la fois mâle et meurtrier, l'étrangle de ses mains, à quelques mètres de Towner beaucoup trop ivre pour se douter de quoi que ce soit. Cette nuit chez Rosie, où l'on trouve à peu près tous les éléments qui servent à composer les plus détestables mélodramas, forme un petit drame puissant, primitif, réellement émouvant. C'est un tour de force à inscrire à l'actif de l'auteur. Comment, le lendemain, Towner est sur le point de passer pour l'assassin, comment il est sauvé, comment Savina, la vieille fille apparue au dîner
est sauvé, comment Savina, la vieille fille apparue au dîner du début, épouse le collectionneur, etc. nous n'entreprendrons pas de l'expliquer ici. Le fait est que tous les drames se règlent, se dénouent et pour le mieux au cours d'un thé offert par Savina. Du dîner au thé nous avons opéré une série de descentes audacieuses dans les milieux new-yorkais les plus divers. Il y a un mouvement endiablé dans ce roman qui passionna les États-Unis et eut les « honneurs » du film. Du mouvement et un don de vie vraiment extraordinaire. C'est à quoi nous devons de passer
vie vraiment extraordinaire. C'est à quoi nous devons de passer aisément sur bien des imperfections montées comme une pièce plutôt que comme un roman, l'œuvre est pleine de trucs. Mais, par l'effet de je ne sais quelle grâce, l'auteur réussit presque toujours à effacer la fâcheuse impression qu'ils provoquent. Quand Melbourn, tel un personnage de Lesage, raconte toute sa vie, au milieu de la nuit, à une femme qu'il ne connaît pas, mais qui lui plaît parce qu'il devine en elle une aventurière qui lui ressemble, nous haussons les épaules. Mais le récit autobiographique est si humain, la transition, qui
Mais le récit autobiographique est si humain, la transition, qui fait passer la femme de l'indifférence cupide à la sympathie amoureuse, si justement ménagée, que nous oublions bientôt nos griefs. Trucs encore tous ces petits incidents qui, au cours de la nuit, constituent des points de suture entre des drames au fond très indépendants les uns des autres. Mais comment ne pas reconnaître qu'ils sont bien habilement inventés et placés? Ajoutez que des vues rapides ouvertes par ce roman sur divers aspects du New-York de la nuit salons, cabarets, rues, etc. se dégage une sorte de poésie urbaine d'un sentiment
etc. se dégage une sorte de poésie urbaine d'un sentiment nostalgique et juste. Aussi le lecteur se montre-t-il aisément disposé à négliger les défauts de Bromfield pour reconnaître que sans nous satisfaire tout à fait du point de vue de l'art, il a réussi à écrire un des livres les plus captivants qui nous aient été offerts depuis longtemps. Ajoutons, à titre documentaire, que Bromfield, né d'une famille terrienne de l'Ohio, a débuté dans le journalisme. Il a écrit plusieurs romans dont un seul à notre connaissance avait été traduit jusqu'à ce jour Précieuse Primoune. Bromfield aime notre pays. Il
jusqu'à ce jour Précieuse Primoune. Bromfield aime notre pays. Il s'est engagé au début de la guerre. Depuis plusieurs années il vit en France, à Senlis, dans une petite maison entourée de fleurs. Aussi dans la plupart de ses romans les personnages trouvent-ils moyen de venir faire, dans un grand mouvement de sympathie, un voyage en France. JEUNESSES, par André Monglond (Bernard Grasset). M. André Monglond qui a publié, sur le préromantisme, maints travaux remarqués, apporte aujourd'hui les précisions les plus intéressantes sur les vies amoureuses de J.-J. Rousseau, Ramond et Senancour. La première étude a trait à l'idylle «
et Senancour. La première étude a trait à l'idylle « frelatée » des Charmettes. Qu'on ne s'attende pas à y trouver quelque vain démarquage du récit de Rousseau. M. Monglond, au contraire, met l'accent sur quelques-unes des contradictions ou erreurs dont « fourmillent » les Confessions. Il a eu la bonne fortune de retrouver le « Journal pour les affaires des Charmettes ». C'est un cahier de comptes se référant aux années 1737-38-39. Il semble avoir été tenu par ce Wintzenried de Courtilles, qui supplanta Rousseau dans les faveurs de madame de Warens. D'après les Confessions, madame de Warens et
madame de Warens. D'après les Confessions, madame de Warens et J.-J. Rousseau quittant Chambéry se seraient installés aux Charmettes « vers la fin de l'été 1736 ». Rousseau aurait connu là, auprès de Maman, entre les livres et les travaux champêtres, le « bonheur de sa vie ». Après avoir accompli, pour des raisons de santé, un voyage à Montpellier, au cours duquel il rencontra madame de Larnage, il aurait, à son retour, trouvé Maman établie aux Charmettes, et Wintzenried installé auprès d'elle. Dégoûté de la froideur de Maman, de l'hostilité du nouveau venu, Rousseau serait parti bientôt pour Lyon
l'hostilité du nouveau venu, Rousseau serait parti bientôt pour Lyon (avril 1740) où il devait entreprendre l'éducation des enfants de M. de Mably. Or, les trouvailles de divers chercheurs et celles toutes récentes de M. Monglond ont montré que ce récit ne peut être accueilli qu'avec réserve. C'est seulement en septembre 1737 que madame de Warens loua, dans le vallon des Charmettes, la ferme Revil. Rousseau alors était parti pour le Midi de la France et Wintzenried apposa sa signature sur le bail. Donc Rousseau n'aurait jamais connu les Charmettes sans Courtilles. Or, d'après les Confessions, le « petit »
sans Courtilles. Or, d'après les Confessions, le « petit » aurait su presque tout de suite en revenant de Montpellier, à quoi s'en tenir sur les relations de Maman et du nouveau venu, et aurait décidé aussitôt de n'être plus qu'un fils respectueux, résolution qu'il tint mais qui lui coûta. Où situer alors cette période de profond bonheur placée dans les Confessions avant le voyage en France? Avant le voyage? Mais la date du bail et divers documents s'y opposent. Après? Ce serait donc en compagnie de Courtilles, dans un ménage à trois tout semblable à celui où avait figuré
ménage à trois tout semblable à celui où avait figuré auparavant Claude Anet, ce ménage à trois, que Rousseau, cette fois, se défend d'avoir accepté. D'après les Confessions encore, Rousseau, peu de temps après son retour de France, semble, désespéré de la situation nouvelle, être parti pour Lyon. Or il resta deux ans aux Charmettes avant de prendre cette résolution. Si Wintzenried lui déplut, du moins se résigna-t-il à le supporter longtemps. Il y a, dans tout cela, beaucoup d'obscurités. Quant aux précisions apportées par le Journal sur l'exploitation agricole de madame de Warens, elles sont ce qu'on attendait. Le
de madame de Warens, elles sont ce qu'on attendait. Le résultat pratique fut désastreux. Les domestiques étaient si mal payés et nourris que deux d'entre eux volèrent du pain et quelques haricots. Wintzenried, rigoureux, dressa aussitôt un procès-verbal de ce vol que Rousseau signa. ("Très bien", s'écrie opportunément M. Monglond.) Ajoutons que, en 1738, madame de Warens avait loué, près de la ferme Revil, la ferme Noeray. C'est la maison de la ferme Noeray que l'on visite aujourd'hui. Rousseau, s'il y vécut, y vécut moins longtemps que dans le bâtiment de la ferme Revil dont madame de Warens céda le
de la ferme Revil dont madame de Warens céda le bail à un tiers en 1740. De tout cela, la vérité historique des Confessions et la valeur absolue d'un pèlerinage sortent bien compromises. Du point de vue de l'art, cela n'a d'ailleurs aucune importance. La beauté des Confessions n'en est pas affectée. Après l'exposé, bien documenté, mais parfois un peu embrouillé des affaires agricoles et sentimentales de madame de Warens, on trouvera, dans le livre de M. Monglond, une excellente étude sur Ramond, cet écrivain encore peu connu du grand public que Sainte-Beuve (qui lui consacra, comme on sait, une
public que Sainte-Beuve (qui lui consacra, comme on sait, une grande étude) appelait « le peintre des Pyrénées » et dont les œuvres représentent des étapes essentielles dans l'histoire du sentiment de la montagne dans notre littérature. Grâce à de nombreuses lettres inédites, M. Monglond a pu compléter de la façon la plus utile l'étude de Sainte-Beuve et nous donner une excellente biographie de Ramond. C'est une existence qui vaut d'être contée. Ramond de Carbonnières est né à Strasbourg en 1755. Son père était trésorier de la guerre. Ramond fit ses études à Strasbourg, où il se lia d'amitié avec
ses études à Strasbourg, où il se lia d'amitié avec Lenz, l'ami de Goethe, ce personnage singulier qui mêla un vif amour des lettres à une grande passion pour Frédérique Brion (la jeune fille délaissée par Goethe) et sombra, à la fin de sa vie, dans la folie. C'est à Lenz, vraisemblablement, que Ramond dut de lire Werther et il s'en inspira fortement dans un petit roman Les dernières aventures du jeune d'Olban, fragment des amours alsaciennes où il évoquait sa propre idylle avec Sophie Larcher, fille d'un conseiller de Colmar. Cette aventure avait la saveur d'amertume qui convenait, Sophie,
Colmar. Cette aventure avait la saveur d'amertume qui convenait, Sophie, écartant Ramond, ayant épousé Xavier Atthalin. Pour apaiser sa douleur Ramond en tira donc un roman et probablement aussi des raisons de voyager. Il partit pour la Suisse en 1777 et y accomplit dans le ravissement un long voyage en voiture et à pied, visitant Schaffhouse, l'Appenzell, Berne, Zurich, Lucerne, Engelberg, Thoune, la vallée du Rhône jusqu'au Saint-Gothard. Sur les bords du lac de Genève, à Versoix, son cabriolet accrocha celui de Voltaire. Quelques jours plus tard il alla visiter le patriarche à Ferney. « Ah! voici les pères de