jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
l'orchestration, leurs mélodies candides et leurs rythmes francs, toujours discrètement harmonisés, ne nous parlaient plus du tout de l'alliance russe. Une fois de plus, en retrouvant le fragment tragique de la Lisetta et la bourrée finale où le chœur active la danse, en écoutant la jolie voix émouvante de Mme Marie Buisson dialoguer avec la belle basse décorative de M. Teissier dans les strophes du Rossignolet, puis soupirer seule la Bergère aux champs et l'exquise Berceuse dit Moissonneur, qui reste la pervenche mélancolique de ce bouquet villageois, notre ami Boutarel aurait pu répéter : « Sans vouloir diminuer le mérite
aurait pu répéter : « Sans vouloir diminuer le mérite du compositeur, il convient, semble-t-il, d'attribuer une part de son triomphe à la puissance expressive des mélodies populaires. Ces chants éveillent, en effet, toujours d'intimes et lointains échos dans les âmes et gardent un ascendant mystérieux, parce que le génie ou le caractère des vieilles provinces et de leurs habitants s'y incorpore et s'y reflète pour les générations qui se succèdent. » Oui, le secret de leur charme est d'éveiller tout au fond de nos pensées, obscures comme nos origines, je ne sais quel lien de parenté : point de
je ne sais quel lien de parenté : point de poésie sans une lueur de mystère ! Et, dans un milieu populaire comme elles, de vieilles mélodies contemporaines du berger de Tristan nous ont chanté plus singulièrement que jamais les lointains printemps d'opale ou les veillées fumeuses où s'immobilise la petite ombre noire des jeunes bergères de Millet... L'archaïsme, dolent ou joyeux, de ces vieux thèmes nous a mieux rappelé tout le passé qu'ils contiennent : on entrevoyait mieux l'interminable théorie des mères, dont le patois affectueux nous a transmis cette berceuse, ou le fantastique défilé des couples désunis avant
cette berceuse, ou le fantastique défilé des couples désunis avant d'être défunts, dont le rêve a cru vivre un instant sous la voix fugitive, mais immortelle, de ce gentil rossignolet... Cette voix apporte un peu de l'atmosphère encore saturée de tant d'âmes et de siècles abolis ; elle est naturellement mélancolique et presque toujours en mineur, l'antique mélodie primitive, car son sourire même est enfant de la douleur et du néant... Mais, au lieu de faire les renchéris comme nos mélomanes effrayés de trouver ces chants au programme des concerts dominicaux, nos compositeurs français auraient tout bénéfice à les écouter,
dominicaux, nos compositeurs français auraient tout bénéfice à les écouter, à les interroger, à les recueillir, à les transformer dans leurs créations les plus neuves, à suivre en cela la poétique de nos amis les Russes, sans oublier jamais la simple et gauloise franchise de ces vieux thèmes si nettement rythmés. Il faudrait le regard d'un Chateaubriand, qui savait lire de si belles choses dans le latin de nos hymnes, pour nous dévoiler aujourd'hui le Génie de l'Archaïsme et le trésor enfoui de notre passé. Chaque époque, nous l'avons dit, se refait une image nouvelle du génie individuel d'un maître
se refait une image nouvelle du génie individuel d'un maître ou du génie collectif d'une race, et c'est un perpétuel rajeunissement de la tradition. Jadis, le violon de Blondel suffisait à racler éloquemment le vieux thème qui sert de « motif conducteur » à ce Richard Coeur de Lion plus émouvant mille fois que tant de nouveautés morales; à présent, l'orchestration nous tente, afin d'ajouter au tableau restauré sa couleur ingénieuse et rétrospective. La couleur change avec les ans, et le sentiment seul est ce qui ne meurt pas. RAYMOND BOUYER. CEMOZ ET INSTITUT Bien que Berlioz ait généralement parlé
BOUYER. CEMOZ ET INSTITUT Bien que Berlioz ait généralement parlé sans respect des autorités établies, ce serait mal le connaître que de voir en lui un ennemi de l'autorité. Il en admettait au contraire très bien le principe, et surtout l'aurait tenue pour chose excellente si c'eût été lui qui en fût le représentant ! Il ambitionnait le succès, la popularité, les honneurs ; sans doute il ne se fût pas abaissé à de petits moyens pour les conquérir, mais le fait de n'y avoir pu parvenir par la seule ressource qui fût à sa disposition, c'est-à-dire par la manifestation
ressource qui fût à sa disposition, c'est-à-dire par la manifestation de son génie, fut la cause principale des regrets de sa vie. Dans l'ordre des travaux intellectuels et artistiques, une autorité existait : l'Institut. Berlioz fut toujours attiré par elle. Cette attirance même fit qu'il fut amené parfois à sembler la combattre. Mais, même lorsqu'il en fut ainsi, son respect pour le docte corps n'en fut pas ébranlé. Il put être adversaire des académiciens, il ne le fut pas des académiciens. Il ne cessa pas de reconnaître ce qu'il y avait de supérieur en elle; ce fut un hommage qu'il
avait de supérieur en elle; ce fut un hommage qu'il lui rendit de s'y intéresser si fortement. Il aurait pu prendre pour lui le mot qui fut prononcé plus tard : « S'il y a une Académie, je dois en être », et, en pensant ainsi, il ne lui faisait aucun tort. Avant qu'il pût songer à y entrer comme membre, il prétendit en être lauréat. A peine fut-il prêt à subir l'épreuve — avant même d'y être prêt — il se présenta au concours de Rome. C'est à lui-même que nous devons le témoignage de sa première tentative (qui
que nous devons le témoignage de sa première tentative (qui fut son premier échec), car toute trace en a disparu dans les documents qui ont pu être consultés par ailleurs : il raconte dans ses Mémoires qu'à une date qu'il ne précise pas (et qui n'est pas nécessairement 1826) il se présenta au concours d'essai et ne fut pas admis. Puis il prit part successivement aux quatre concours de 1827 à 1830, eut, en 1828, un premier second prix, et obtint, en 1830, le premier grand prix. LE MÉNESTREL 260 La plupart des maîtres qui se sont illustrés dans l'art
La plupart des maîtres qui se sont illustrés dans l'art ont passé par là. À des époques voisines de celle où Berlioz risqua les chances des concours, Herold (en 1813), Halévy (1819), Auber (1832) avaient été couronnés. D'autres, qui ont laissé des traces moins brillantes, mais n'en furent pas moins de probes et sérieux musiciens, rivalisèrent avec eux : Barbereau, sévère théoricien de l'harmonie ; Leborne, Rifaut, Batton, Panseron, qui ont laissé des souvenirs honorables. Adolphe Adam se présenta deux fois et fut récompensé, sans pouvoir atteindre au laurier suprême. Tous ceux-ci auraient pu être des concurrents dignes d'entrer en
Tous ceux-ci auraient pu être des concurrents dignes d'entrer en rivalité avec Berlioz, et comme la plupart représentaient mieux que lui le goût dominant de l'époque, ils eussent pu lui être préférés sans que nous ayons à nous en étonner. Voyons maintenant quels furent ceux à qui échut la gloire de lui disputer la palme et qui retardèrent pendant cinq ans la réalisation de sa première ambition académique. Laissant de côté l'année indécise de son premier concours d'essai, nous ne commencerons nos observations qu'avec 1827, époque où, ayant été admis, Berlioz présenta à l'Académie la cantate à Orphée, déclarée inexécutable.
Berlioz présenta à l'Académie la cantate à Orphée, déclarée inexécutable. Le premier prix fut obtenu cette année-là par Guiraud (Jean-Baptiste), son camarade des classes de Lesueur et Reicha. Ce lauréat a produit en sa vie, certes, une bonne œuvre : son fils, Ernest Guiraud. Mais c'est la seule qui puisse être comptée à son actif, car, comme compositeur, il n'a pas, que l'on sache, laissé une ligne. Fétis, dans sa Biographie universelle, ne cite même pas son nom. On a su qu'il avait émigré en Amérique, et que, fixé à la Nouvelle-Orléans, il avait passé sa vie à enseigner le
la Nouvelle-Orléans, il avait passé sa vie à enseigner le piano aux demoiselles de la Louisiane. — La même année, nous trouvons comme second prix, Gilbert (Alphonse), qui fut violoncelliste à l'Odéon et organiste à Notre-Dame-de-Lorette, mais dont le génie musical ne s'est pas autrement révélé. En 1828, avec la cantate d'Herminie, par laquelle Berlioz obtint un second prix, la première récompense est accordée à Ross-Despréaux, second prix de l'année précédente. C'était un bon camarade : Berlioz le nomme comme ayant écrit, à la suite de son premier concert, l'article de journal « le plus favorable : ce suffrage d'un
de journal « le plus favorable : ce suffrage d'un rival m'a beaucoup flatté », continue-t-il (1). Il retrouva son souvenir à Rome, où il avait attristé Carie Vernet en lui soutenant que Gluck était « rococo, perruque » (2). Plus tard, il affirma le génie qui lui était propre en composant la musique du Souper du mari, opéra-comique que nous ne connaissons point, mais dont le titre nous suffit. Mais celui qui, récompensé à côté de Berlioz, en ce même concours de 1828, obtint par la suite la renommée la plus populaire, ce fut Nargeot (Pierre-Julien). Nul doute que
la plus populaire, ce fut Nargeot (Pierre-Julien). Nul doute que certains de nos lecteurs aient encore présents à l'esprit des produits de son inspiration, sans s'être jamais demandé quel en était l'auteur. On représente peut-être encore, en province, un vaudeville où se trouve le refrain suivant, qui a donné son nom à la pièce : L'amour, que que'est-ce qu'ça, Mam'zelle? Je gage qu'à la lecture de ce simple vers, la mélodie guillerette sur laquelle se chante le couplet est revenue à la mémoire de plusieurs des berlioziens d'un certain âge qui lisent cette étude! Eh bien, son auteur, c'est Nargeot.
qui lisent cette étude! Eh bien, son auteur, c'est Nargeot. Mais il a fait mieux, beaucoup mieux. En 1848, on représentait aux Variétés un vaudeville de Léon Gozlan, le Lion empaillé, dans lequel se chantait une chanson de table appelée à de grandes destinées. La popularité immédiate qu'elle obtint balança celle du Chant des Girondins, autre produit de l'époque. La citation du premier couplet et du refrain va nous édifier sur le goût qui a présidé à sa conception : Un sous lieutenant accablé de besogne Laissa sa femme un jour emboîter l'pas : Il partit seul pour le bois
jour emboîter l'pas : Il partit seul pour le bois de Boulogne En emportant un dragon sous son bras. Din, din, din, din, din, etc. (Répétez soixante-douze fois : Din). Cela encore évoquera de vieux souvenirs chez plus d'un. S'il est permis de parler des miens, je puis dire que cette mélodie est certainement une des premières dont le rythme ait frappé mes oreilles, — de même que les enfants nés en ces dernières années pourront se rappeler, plus tard, avoir été bercés au chant de Viens poupoule, autre produit de l'esprit chansonnier parisien, dont le Din, din est digne
de l'esprit chansonnier parisien, dont le Din, din est digne à tous égards. Or, ce Din, din a pour auteur Nargeot, qui, en 1828, partagea la récompense académique avec Berlioz, pour avoir composé Herminie, cantate dont le texte avait inspiré à l'autre le thème principal de la Symphonie fantastique. Destinées combien diverses des artistes et des œuvres d'art! En 1829, le grand prix ne fut pas décerné, Berlioz ayant scandalisé l'Institut par les hardiesses de sa cantate de Cléopâtre. Un second prix fut accordé à Eugène Prévost, qui obtint le premier en 1831; celui-ci compte pour son principal bagage musical
premier en 1831; celui-ci compte pour son principal bagage musical des mélodrames composés pour l'Ambigu, dont il fut chef d'orchestre. La même année, Montfort, qui, l'année suivante, allait partager le grand prix avec Berlioz, eut un second prix. Il s'est fait connaître dans la suite par un ballet représenté à l'Opéra : La Chatte métamorphosée en femme, et Polichinelle, opéra-comique. Tels furent les émules de Berlioz pendant les années où il aspira au concours de Rome. Je n'ai omis aucun nom dans l'énumération, aucun du moins d'entre ceux qui furent récompensés. On pourra juger par là si l'auteur des Troyens
récompensés. On pourra juger par là si l'auteur des Troyens passa sa jeunesse dans un milieu convenable, — fût-il académique, — et s'il trouva là des rivaux dignes de lui. Il partit pour Rome, non sans mauvaise humeur, et il ne cessa pas, durant les quinze mois qu'il y resta, de maudire la « caserne académique ». Il y trouva d'ailleurs quelques aimables compagnons : Duc, Dantan, Gibert, et il reçut un parfait accueil du directeur, Horace Vernet, que, par la suite, il ne voulut jamais dissocier de son groupe idéal de l'art jeune. Il se soumit tant bien que
idéal de l'art jeune. Il se soumit tant bien que mal aux obligations concernant les envois de Rome, se bornant, pour quelques-uns, à recopier de premiers essais. C'est ainsi que devant la première année, effectuer un envoi de musique religieuse, il n'hésita pas à reprendre à cet effet un fragment de la Messe solennelle de 1825, écrite avant qu'il eût pris part à aucun concours. Et cette composition fut jugée avec la plus grande faveur dans le rapport sur les envois de Rome en 1832, lu en séance publique de l'Académie des Beaux-Arts le 13 octobre : M. Berlioz a
l'Académie des Beaux-Arts le 13 octobre : M. Berlioz a composé un Resurrexit et Iterum venturus est. Ce pensionnaire, dans lequel on a reconnu une imagination vive, de l'exaltation, de l'originalité portée quelquefois jusqu'à une certaine bizarrerie, a droit aujourd'hui à de plus justes éloges en nous donnant la preuve qu'il a su mettre à profit les avis d'une sage critique. Son Resurrexit est écrit en entier avec chaleur, d'une manière simple et large. Chant, orchestre, tout y est à sa place ; il a su produire des effets nouveaux, mais naturels, etc. Par contre, l'année suivante, la critique académique
mais naturels, etc. Par contre, l'année suivante, la critique académique lui fut plus sévère ; Le quartetto (quartetto e Coro dei Maggi) de M. Berlioz ne semble pas un ouvrage complet... On y trouve peu de mélodie, des idées peu arrêtées, s'écartant du principe d'unité si essentiel dans tous les arts. On y retrouve, dans la facture brillante, mais hasardeuse, les traits d'une imagination hardie et féconde, qui a besoin d'être retenue plutôt qu'excitée, et de se rattacher à ces règles savantes qui dirigent l'imagination sans la contraindre, etc. Sur l'entr'acte (sic) de Rob-Roy (2), que le rapport nomme comme
l'entr'acte (sic) de Rob-Roy (2), que le rapport nomme comme ayant été compris dans le même envoi, le rapporteur académique déclare s'en rapporter purement et simplement à l'opinion publique: Il a été exécuté au grand concert du Conservatoire, où il a reçu le jugement du public ; il n'y a rien de plus à prononcer (3). (1) Séance publique de l'Académie royale des Beaux-Arts du samedi 13 octobre 1832, présidée par M. Debret, p. 27. (2) Le manuscrit intitule l'œuvre Intrada di Rob-Boy Mac Gregor. Je ne sais si c'est le mot Intrada que le rapporteur de l'Académie des Beaux-Arts
le mot Intrada que le rapporteur de l'Académie des Beaux-Arts a voulu traduire par « entr'acte ». (3) Rapport sur les ouvrages envoyés de Rome, etc., lu à la séance publique de l'Académie royale des Beaux-Arts (présidée par M. le Chevalier Berton) le samedi 12 octobre 1833, pp. 11, 12. — Les rapports des années suivantes sont muets sur les autres envois de Berlioz. Pourtant, si l'on en juge par les partitions restées comme envois de Rome à la Bibliothèque du Conservatoire, l'on devra constater qu'il communiqua aussi à l'Institut, au même titre, les premiers morceaux du Retour à la
au même titre, les premiers morceaux du Retour à la vie, réunis en un volume, et, d'autre part, la Fantaisie sur la Tempête. LE MENESTREL 261 L'on sait que l'ouverture de Rob-Roy, exécutée par la Société des Concerts l'hiver précédent, avait subi un échec. Le jugement était aussi sévère que sommaire. Il est vrai qu'au moment où fut faite cette seconde lecture publique l'ingrat lauréat avait commencé à écrire les articles où son ironie très irrespectueuse s'exerçait sans vergogne sur l'illustre compagnie. Nourri dans le sérail... Au reste, il s'inquiétait peu des règlements et savait les moyens d'y échapper à
peu des règlements et savait les moyens d'y échapper à l'occasion. Après s'être fait beaucoup prier pour aller à Rome, il s'en était évadé avant le temps, grâce à la complicité tacite d'Horace Vernet. Il lui fallait ensuite voyager en Allemagne, mais il esquiva cette obligation grâce à des atermoiements sur lesquels l'autorité supérieure consentit à fermer les yeux. Bref, Berlioz, en tant que lauréat de l'Institut et pensionnaire de l'Académie de France à Rome, a mérité de très mauvaises notes, car il donna un déplorable exemple de désobéissance à ceux qui vinrent après lui, — et quelques-uns en profitèrent.
ceux qui vinrent après lui, — et quelques-uns en profitèrent. (A suivre.) JULIEN TIERSOT. POUR LES SEULS ABONNÉS À LA NOTIFIÉE SUPPLÉMENTAIRE Il est doux de se retrouver de temps en temps avec un gai compagnon comme Rodolphe Berger. Cette marche des Pieds en dentelle ne manque certes pas d'entrain, et même elle n'est pas dénuée de toute originalité. Il eût été curieux de savoir ce qu'en aurait pensé Schopenhauer. NOUVELLES DIVERSES L'Opéra-Royal de Berlin a commencé dimanche dernier, 13 août, avec Enfants de roi, de M. Engelbert Humperdinck, sa saison théâtrale 1911-1912. — Plusieurs journaux ont annoncé dès le
saison théâtrale 1911-1912. — Plusieurs journaux ont annoncé dès le commencement de ce mois qu'il y aura des représentations au Théâtre-Wagner, à Bayreuth, pendant l'été de 1912. Il est fort possible que la nouvelle soit vraie, mais elle n'aura un caractère de certitude qu'après que la situation financière des présentes représentations aura été régulièrement établie. — Le centenaire de la naissance de Liszt sera célébré à Heidelberg d'une façon particulièrement solennelle, et l'on associera à cette fête, celle du cinquantenaire de la fondation, par Liszt lui-même, de l'Association générale des musiciens allemands. Voici le programme des œuvres qui seront exécutées.
musiciens allemands. Voici le programme des œuvres qui seront exécutées. — Dimanche 22 octobre, à trois heures de l'après-midi, à la Stadthalle : Christus, oratorio en trois parties d'après les paroles du Nouveau Testament et de la liturgie catholique. Solistes : Mmes Noordewier-Reddingius, Ilona Durigo ; MM. Ludwig Hess, Hermann Weil, Julius Schuller. Organiste, M. H. Poppen. Chœurs de la Société Bach et de l'Académie de chant; chœurs d'enfants des écoles. Orchestre de la ville avec des parties renforcées. Directeur, M. Philippe Wolfrum. — Lundi 23 octobre, à sept heures du soir, à la Tonhalle : symphonie sur la Divine
du soir, à la Tonhalle : symphonie sur la Divine Comédie, de Dante. Chœur de femmes de la Société Bach. Organiste, M. H. Poppen. Orchestres de la Cour de Karlsruhe et de la ville de Heidelberg. Directeur, M. Siegmund von Hausegger. Faustsymphonie. Ténor solo, M. Carl Erb. Chœurs d'hommes de la Société Bach et de l'Académie de chant. Mêmes orchestre et organiste que précédemment. Directeur, M. Max Schillings.—Mardi 24 octobre, à onze heures du matin, salle de l'Université du nouveau collège : Sonate en si mineur, exécutée par M. Risler; Lénore, ballade de Burger, avec partie mélodramatique de piano et
Lénore, ballade de Burger, avec partie mélodramatique de piano et déclamation, poésie dite par M. Ernest Possart; ballade en si mineur, Saint François d'Assise (la Prédication aux oiseaux), Saint François de Paule marchant sur les flots, exécutés par M. Arthur Friedheim. Lieder : Ce doit être un prodige..., Sur toutes les crines c'est le repos, les Cloches de Marliens, les Trois Tziganes, chantés par Mme Charles Cahier. Feux follets et sixième rapsodie hongroise, exécutés par M. Arthur Friedheim. — Même jour, à sept heures du soir, à la Stadthalle : Ce qu'on entend sur la montagne, poème symphonique d'après la
Ce qu'on entend sur la montagne, poème symphonique d'après la poésie de Victor Hugo. Concerto pour piano en la majeur, exécuté par M. Busoni. Deux épisodes du Faust de Lenau, pour orchestre: A. Procession nocturne ; B. Danse dans l'auberge de village (valse de Mephisto). Variations pour orgue sur la basse continue du premier morceau de la cantate de Bach « Weinen, Klagen... » et Crucifixus de la messe en si mineur de Bach, exécutés par M. Wolfrum. Danse des Morts, paraphrase du Dies irae, jouée au piano par M. Busoni, avec orchestre. Tasso, lamento e trionfo, poème symphonique. Orchestres
Busoni, avec orchestre. Tasso, lamento e trionfo, poème symphonique. Orchestres de la Cour de Karlsruhe et de la ville de Heidelberg. Directeur, M. Richard Strauss. — Mercredi 25 octobre, à onze heures du matin, salle de l'Université : Psaume 120 pour voix de baryton et orgue, chanté par M. Théodore Harrison. Lieder : Angiolino dal biondo crin, S'il est un charmant gazon, Enfant, si j'étais roi, Comment disaient-ils, Oh ! quand je dors, chantés par Mme Louise Debogis; Danse macabre de M. Camille Saint-Saëns, transcription pour piano par Liszt; Au bord d'une source, extrait des Années de pèlerinage, Suisse, marche
bord d'une source, extrait des Années de pèlerinage, Suisse, marche de Russlan et Ludmilla, de Glinka, transcription pour piano par Liszt, interprétés par M. Camille Saint-Saëns. Lieder: les Vents murmurent, la Violette, Où attend-il? Joie de jeunesse, chantés par Mme Johanna Dietz; Concerto pathétique pour deux pianos, par M. James Kwast et Mme Frieda Kwast-Hodapp. — Même jour, à six heures et demie du soir, à la Stadthalle : les Cloches de la cathédrale de Strasbourg, pour baryton solo, chœur mixte, orchestre et orgue (baryton, M. Théodore Harrison) ; Élégie, pour violon et piano; Offertoire de la messe hongroise du
pour violon et piano; Offertoire de la messe hongroise du couronnement, pour violon et orgue (violon solo, M. Frédéric Hirt); Hymne de l'Enfant au soleil levant, d'après Lamartine, pour chœur de femmes, harpe, piano et orgue (soprano solo, Mme Martha Fickler) ; chœur des anges de Faust, pour chœur mixte, harpe, piano et orgue; trois poésies de Schiller, pour ténor avec orchestre; le Fils du Pêcheur, le Pâtre, le Chasseur des Alpes, chantées par M. Hans Tänzler; Gaudeamus igitur, fantaisie humoristique pour orchestre et chœur; chœurs de la Société Bach et de l'Académie de chant; orchestre de la ville avec
et de l'Académie de chant; orchestre de la ville avec parties renforcées. Directeur, M. Philippe Wolfrum. — Dans le village de Raiding, lieu de naissance de Liszt, il a été constitué, dans la maison natale du maître, un petit musée de souvenirs. Parmi d'intéressants objets qui s'y trouvent, l'on peut voir l'un des premiers comptes rendus qui aient été écrits sur l'enfant prodige que fut Liszt. Ce compte rendu parut le 28 novembre 1820, dans la Pressburger Zeitung, et a rapport au concert que donna Liszt à cette époque dans la maison du comte Michel Esterházy, à Eisenstadt; il consiste
la maison du comte Michel Esterházy, à Eisenstadt; il consiste en les lignes suivantes : « Dimanche dernier, 28 de ce mois, pendant la journée, le jeune pianiste Franz Liszt, âgé de neuf ans, a eu l'honneur de se produire devant une nombreuse société, chez le noble comte Michel Esterházy. Les extraordinaires capacités de cet artiste, de même que la sûreté et la rapidité de son coup d'œil, qui lui permettent de lire à première vue les morceaux les plus difficiles, de telle sorte qu'il a pu déchiffrer tout ce qu'on lui a présenté, ont excité l'admiration de toutes les
qu'on lui a présenté, ont excité l'admiration de toutes les personnes et justifient les plus hautes espérances que l'on puisse concevoir pour l'avenir de ce jeune artiste. » — L'empereur Guillaume II a interdit les représentations d'un drame intitulé la Bataille de la Katzbach, au théâtre d'été de Liegnitz. D'après le Liegnitzer Tageblatt, les motifs de cette interdiction auraient été formulés en termes généraux et basés sur ce fait qu'à l'avenir aucun membre de la maison royale de Prusse ne doit figurer sur la scène. — On disait depuis quelques années déjà dans les cercles musicaux que M. Hans Pfitzner