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enfants du sexe masculin âgés de 16 à 18 ans, en vue de prévenir des accidents imminents ou de réparer des accidents survenus. En outre, en cas de chômage résultant d'une interruption accidentelle ou de force majeure ne présentant pas un caractère périodique, le chef d'établissement peut, pour n'importe quelle industrie et dans la limite du nombre de journées perdues, déroger aux dispositions des articles 21 et 22 en ce qui concerne les enfants âgés de 16 ans au moins et les femmes majeures, en avisant préalablement l'inspecteur, dans les conditions précisées par un règlement d'administration publique. Toutefois, le chef
conditions précisées par un règlement d'administration publique. Toutefois, le chef d'établissement ne peut faire usage de cette dérogation plus de quinze nuits par an sans l'autorisation de l'inspecteur. Dans les usines à feu continu, les enfants du sexe masculin âgés de plus de 16 ans peuvent être employés la nuit aux travaux indispensables. Les travaux tolérés et le laps de temps pendant lequel ils peuvent être exécutés sont déterminés par un règlement d'administration publique. Par dérogation aux articles 21 et 22, le travail des enfants du sexe masculin, dans les travaux souterrains des mines, minières et carrières, est autorisé à
travaux souterrains des mines, minières et carrières, est autorisé à partir de 4 heures et jusqu'à 22 heures, quand il est réparti entre deux postes d'ouvriers. Le travail de chaque équipe doit être coupé par un repos d'une demi-heure au moins. Dans les mines spécialement désignées par des règlements d'administration publique comme étant, en raison de leurs conditions naturelles, une dérogation aux articles 21 et 22, ces règlements peuvent permettre le travail des enfants du sexe masculin à partir de 4 heures et jusqu'à minuit. Dans les établissements soumis au contrôle technique du Ministre des Travaux publics, les attributions des
contrôle technique du Ministre des Travaux publics, les attributions des inspecteurs du travail sont confiées aux fonctionnaires chargés de ce contrôle, lesquels sont placés, à cet effet, sauf en ce qui concerne les entreprises de chemins de fer d'intérêt général et de voies ferrées d'intérêt local, sous l'autorité du Ministre du Travail. Dans les usines à feu continu visées à l'article 26 du livre II du Code du travail et de la prévoyance sociale, les enfants du sexe masculin âgés de moins de 16 ans pourront continuer à être occupés la nuit dans les conditions déterminées par le règlement d'administration
la nuit dans les conditions déterminées par le règlement d'administration publique actuellement en vigueur, jusqu'à l'entrée en application des modifications à apporter audit règlement en exécution de l'article premier de la présente loi.
4888 929 Année. N° I Paraît tous les Vendredis Vendredi 3 Janvier 1930. SOMMAIRE La Prose de l'Ane ... ... . . . HENRI BACHELIN La Semaine musicale : Opéra : Les Créatures de Prométhée. PAUL BERTRAND Théâtre de l'Odéon : Le Beau Métier JANECATULLE-MENDÈS Les Grands Concerts : Concerts du Conservatoire. . . . HENRI COUREUR Concerts-Lamoureux RENÉ BRANCOUR Concerts-Pasdeloup MARGEL BELVANES Orchestre Symphonique de Paris . JOSEPH BARUZI Concerts-Poulet JOSEPH BARUZI Concerts-Pasdeloup divers. Le Mouvement Musical en Province. Le Mouvement Musical à l'Étranger : Allemagne ." JEAN CHANTAVOINE Belgique . . . LUCIEN SOLVAY Hollande : . .
Belgique . . . LUCIEN SOLVAY Hollande : . . . JEAN CHANTAVOINE Échos et Nouvelles. SUPPLÉMENT MUSICAL pour les seuls abonnés à la musique JOURNAL DE CHANT Nos abonnés à la musique de chant recevront avec ce numéro : SOIR LUNAIRE, de H. DE CALLIAS, poésie de Jacques HEUGEL. Suivra immédiatement : Lorsque j'avais sept ans à peine, de Jacques IBERT, extrait du Roi d'Yvetot, opéra-comique en quatre actes, livret de Jean LIMOZIN et André DE LA TOURRASSE. JOURNAL DE PIANO Nous publierons vendredi prochain, pour nos abonnés à la musique de piano : La bergère et son chaton,
la musique de piano : La bergère et son chaton, de Vincent D'INDY, extrait de Six paraphrases sur des Chansons enfantines de France. Suivra immédiatement : Canarie, de ROLAND-MANUEL, extrait de l'Éventail de Jeanne, ballet en un acte. LA PROSE DE L'ANE Il me serait facile d'exposer les origines, en partie païennes, des fêtes que célébrait le Moyen Âge, depuis la veille de Noël jusqu'à l'octave de l'Epiphanie au moins. Ce serait trop long. C'est à Rouen que, dès le VIIIe siècle, on trouve trace d'un Office dramatique appelé alors, et ensuite, « de l'Étoile », ou « des Pasteurs
et ensuite, « de l'Étoile », ou « des Pasteurs », ou « Festum asinorum », qui était « joué » lors des trois messes nocturnes. Le lendemain, 26, jour de la Saint-Etienne, c'était la fête des Diacres, le 27, des chapelains ou chanoines « des basses-stalles», le 28, des enfants de choeur. Cela n'a rien d'absolu, les coutumes variant de diocèse à diocèse, C'est ainsi qu'avec le jour de la Circoncision coïncidait, à certains endroits, la fête des Diacres, qui donna naissance à la fête des Fous. Quant à la fête de l'Ane, on la célébrait le 26 décembre
la fête de l'Ane, on la célébrait le 26 décembre à Châlons, le 1er janvier à Sens, le 6 à Bourges, le 14 à Beauvais, etc. De ces Offices où débordait la joie populaire, il nous est resté quelques manuscrits. À leur propos, la critique voltairienne s'en est donné à coeur-joie. Insuffisamment renseignée sur la musique, et prétendant faire la police intérieure d'une collectivité qu'elle déteste, elle s'est émue sur trois chefs principaux, que voici : E V O V E, ou quelque chose d'approchant, In falso, et Conductus ad tabulam, trois indications qui figurent dans les manuscrits. Elle a
tabulam, trois indications qui figurent dans les manuscrits. Elle a dit : Écoutez-moi ces chrétiens qui, dans leurs cathédrales, chantent un refrain de l'antiquité païenne ! Evohe! Mais n'est-ce pas Bacchus qu'ils glorifient? On n'a point de peine à imaginer les variations qu'elle brode sur ce thème. Or, il ne s'agit ici ni d'Evohe, ni d'Evovae. Ce sont tout simplement les six voyelles qu'on peut lire encore aujourd'hui dans tous les Antiphonaires, et qui sont une abréviation de secutorum, amen : e, u, o, u, a, e, ce qui suffirait à prouver qu'il n'y a rien de nouveau sous le
à prouver qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, et que, déjà, le Moyen Âge avait la funeste manie d'abréger. Funeste ? La critique voltairienne nous en administre la preuve. Elle a dit : In falso, cela peut-il signifier autre chose que chanter faux? Et elle s'est hâtée d'en conclure à un effroyable charivari. Lenient même, qui n'était pas un voltairien, mais négligea de se documenter sur la musique (il publia en 1859 sa Satire en France au Moyen Âge, et, dès le Premier Empire, des érudits avaient dégagé le sens de cet In falso), Lenient, donc, écrivit
dégagé le sens de cet In falso), Lenient, donc, écrivit : « L'office entier était chanté en faux-bourdon. Ce jour-là, tout ce que la paroisse possédait de voix aigres et discordantes, de faussets intolérables, s'était donné rendez-vous. Au lieu de l'hymne grave et sonore qui, dans les jours de fête ordinaire, remplissait les voûtes de la cathédrale, éclatait un indescriptible charivari de miaulements, de cris, de sifflets, tandis que les cloches sonnaient à toute volée. » Lenient fait mention du faux-bourdon, traduction exacte d'In falso, et il n'est pas niable que l'ait existé le charivari dont il parle ; mais
que l'ait existé le charivari dont il parle ; mais il confond l'essence et l'accident, et pour lui « faux-bourdon » est synonyme de bruit inorganisé. Il ignorait que le Moyen Âge ne fut point barbare en musique, dont il a formulé les principes. Il ignorait que de chanter en faux-bourdon implique la connaissance de règles précises et bien définies. Pour rudimentaire qu'en puisse paraître l'harmonie, elle est réelle et n'a rien à voir avec faussets, miaulements, cris, ni sifflets. Elle a dit : Conductus ad tabulam! Voyez cet âne que l'on conduit à la table ! À quoi peut
que l'on conduit à la table ! À quoi peut servir une table, sinon à un festin qui dégénère en orgie ? Et, là aussi, les variations sont tout indiquées; mais la critique voltairienne a deux fois pris le Pirée pour un homme : d'abord, en faisant d'un substantif un participe, puis, en donnant au mot tabula un sens très différent de celui qu'il avait à Sens, et ailleurs. Le Conductus était une composition à trois ou quatre parties vocales sur texte latin, qui différait du faux-bourdon en ce que son cantus firmus, au lieu d'être un texte liturgique, était
son cantus firmus, au lieu d'être un texte liturgique, était l'oeuvre personnelle du compositeur. Il est d'ailleurs surprenant que la traduction littérale de telle indication du missel de Beauvais n'ait pas fait plus tôt jaillir la lumière : « Conductus asini cum adducitur... », ou du missel de Sens : « Lecta tabula, incipiat sacerdos... ». Tabula ne peut donc signifier qu'une de ces tablettes où étaient inscrits le programme de la fête et les noms des officiants. Donc... N'allons pas plus loin, mais passons à la pieuse critique qui voudrait nous prouver que, pas plus qu'avec la fête des
voudrait nous prouver que, pas plus qu'avec la fête des Fous, il n'y eut le moindre excès dans la fête de l'Ane. Je dis « excès » pour parler comme elle qui, de la piété du Moyen Age, se fait une représentation totalement fausse. Elle nous démontre que l'âne — hé ! quel mal y avait-il à cela, grand Dieu ! — n'entrait pas dans le sanctuaire. Elle en atteste le manuscrit de Sens, qui dit : « in januis ecclesiae». D'abord, que signifie « in januis » ? S'il y avait « prope januas », passe encore. D'ailleurs, d'autres
y avait « prope januas », passe encore. D'ailleurs, d'autres textes prouvent que l'âne pénétrait, non seulement dans l'église, mais dans le chœur. A moins que je n'aie perdu mon latin, voici ce que dit Ducange à propos de la fête à Beauvais : « Sanctaarium ipsum ingrediebatur puella quae cum asino a parte Evangelii prope altare collocabatur. » La critique pieuse nie que l'assistance ait jamais poussé de cris profanes. Or, on peut lire dans un Ordinarium du XIIIe siècle : « In fine missae sacerdos, versus ad populum, vice «rite missa est », ter hinc annuit. Populus vero,
vice «rite missa est », ter hinc annuit. Populus vero, vice «Deo gratias» ter respondebit : «Sicut hic, Sicut hic, Sicut hic!» LE MÉNESTREL Quant à la Prose de l'Ane elle-même, — je rappelle que les « Proses », que le Moyen Âge connut par centaines, dont cinq seulement restent dans la liturgie, se chantent entre le Graduel et l'Evangile, — elle n'avait rien d'offensant pour les mœurs ni de contraire au dogme. Elle se compose de neuf strophes en latin. A Beauvais, on chantait un refrain en français : la Prose y était donc « farsie ». « Chanson
la Prose y était donc « farsie ». « Chanson sublime! » dit Michelet. Doucement ironique, en tout cas. En voici la mélodie, telle qu'elle avait cours à Sens et à Beauvais. On en trouve une variante à Bourges. Une apparence y fut relevée de mesure à trois temps, et elle fut notée à 6/8. La tonalité moderne y fut ajoutée dans une transcription en sol majeur, avec la sensible. Or, elle fut incontestablement écrite dans le VIIe ton authentique de l'Eglise. Je la transcris en musique moderne, quant à la forme des notes, en plain-chant quant à l'absence de
la forme des notes, en plain-chant quant à l'absence de mesure et d'accident. La mélodie qu'on chantait à Bourges en diffère par l'absence absolue du fa. La fête de l'Ane déclina comme la fête des Fous, pour la bonne raison qu'elles se confondaient souvent. Elle cessa à Rouen vers le milieu du XVIIIe siècle. A Sens, elle avait lieu encore en 1634. A Autun on trouve une interdiction particulière : en 1411 les chanoines reçurent l'ordre d'assister à l'office sans déguisements, et défense leur fut faite d'amener l'âne et de chanter sa Prose. Le 29 avril 1847, Félix Clément la
chanter sa Prose. Le 29 avril 1847, Félix Clément la fit exécuter au collège Stanislas devant un millier de personnes. Elle fut apprise ensuite par les maîtrises des cathédrales et par les séminaires de Reims, d'Arras, de Rouen, de Bergerac, de Sens, etc. Évidemment, il semblait que l'humanité — pour ne pas dire « l'asinité » — dût en être transformée. Touchantes illusions de doux maniaques! Le 3 novembre 1849, à la Sainte-Chapelle, on chanta une strophe du Missel des Fous : Hoc est clara dies clararum clarorum dies, Hoc est festa dies festarum festa dierum, la Prose de l'Ane
est festa dies festarum festa dierum, la Prose de l'Ane et une salutation à la Vierge : Patrem parit filia. Le 19 juin 1894, la Société archéologique de Sens fit exécuter à la cathédrale l'Office de Pierre de Corbeil. Vains efforts! L'atmosphère n'y était plus. Depuis longtemps la fête de l'Ane était morte. Cela ne veut pas dire qu'il le soit lui-même. Henri BACHELIN. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Nos abonnés à la musique trouveront, encarté dans ce numéro, Soir lunaire, de H. de Callias, poésie de Jacques Heugel. LA SEMAINE MUSICALE Opéra. — Les
poésie de Jacques Heugel. LA SEMAINE MUSICALE Opéra. — Les Créatures de Prométhée, ballet de BEETHOVEN. Dans le dernier numéro du Ménestrel, notre éminent collaborateur J. Chantavoine a retracé l'historique de la reconstitution qu'il a effectuée, en collaboration avec le regretté Maurice Lena, du scénario du célèbre ballet de Beethoven. Ce scénario avait disparu, mais les deux musicographes en ont rétabli l'affabulation, partant de points de repère indiscutables et s'aidant d'une intuition basée sur une connaissance approfondie de l'œuvre beethovenienne. On ne peut nier que si ce scénario a été l'origine du très intéressant spectacle que l'Opéra vient de nous
l'origine du très intéressant spectacle que l'Opéra vient de nous offrir, la réalisation scénique et chorégraphique s'en est éloignée jusqu'à ne plus présenter avec lui que des rapports assez lointains. Il faut donc renoncer à considérer ce ballet du point de vue de l'intérêt historique qu'aurait présenté cette reconstitution. Prométhée comportait une action concrète dont les adaptateurs se sont attachés à retracer minutieusement les diverses péripéties et dont la pantomime constituait sans nul doute l'élément prépondérant. M. Serge Lifar, en réglant sa chorégraphie, s'en est fort peu préoccupé. Fidèle à l'évolution que le prestige des ballets russes a réussi progressivement
l'évolution que le prestige des ballets russes a réussi progressivement à imposer au goût du public, il a réduit à presque rien l'élément pantomime pour tout ramener à la danse pure telle que nous l'avons vue s'affirmer au cours de ces dernières années, c'est-à-dire à la réalisation plastique des rythmes musicaux par une succession de mouvements stylisés. Il faut reconnaître que, le talent des interprètes aidant, le public de l'Opéra a fait le plus chaleureux accueil à cette adaptation imprévue, qui ne peut manquer de susciter de la part des érudits, avant tout respectueux de l'esprit de l'œuvre de Beethoven,
érudits, avant tout respectueux de l'esprit de l'œuvre de Beethoven, un certain mouvement de surprise. La chorégraphie de M. Serge Lifar permet de démêler que Prométhée descend du ciel, où il a dérobé le feu spirituel pour donner une âme à deux créatures qu'il a façonnées sur la terre, où la race humaine n'existe pas encore. Mais, chez les deux statues, la vie ne peut aller au-delà des impulsions de l'instinct. Prométhée les conduit donc jusqu'à l'Olympe, où il demandera le secours d'Apollon. Celui-ci, entouré des Muses, fait surgir tour à tour des déesses musiciennes, Terpsichore, puis l'Amour, et les
à tour des déesses musiciennes, Terpsichore, puis l'Amour, et les deux créatures s'émerveillent. Mais il faut aussi leur apprendre la douleur et la mort ; Apollon fait apparaître d'impitoyables déesses, dont l'une menace les deux créatures, mais Prométhée la désarme à l'issue d'une farouche mêlée nocturne. Le jour revint avec une théorie de bergers, de faunes et de nymphes qui révèlent l'amour aux cœurs des deux créatures, tandis que Prométhée fait monter à leurs joues le rouge de la pudeur et que l'Olympe en fête célèbre son triomphe. Les danses et les évolutions imaginées par M. Serge Lifar possèdent cet
et les évolutions imaginées par M. Serge Lifar possèdent cet accent un peu âpre auquel nous ont habitués les ballets russes : mouvements violents, schématiques parfois anguleux, qui semblent s'inspirer des principes de la gymnastique rythmique non sans laisser apparaître, parfois, une ombre de perversité, mais dont la précision accuse toujours une expression visuelle extrêmement forte, d'un style net et vigoureux, d'un dynamisme irrésistible. Les décors et les costumes de M. Quelvée témoignent d'une volonté de synthèse parfois un peu inattendue. Mais, encore une fois, il ne faut chercher dans ce ballet, de conception moderne et même toute actuelle, aucune
ce ballet, de conception moderne et même toute actuelle, aucune recherche de vérité historique. Il faut le considérer comme une œuvre de brillante fantaisie servant de prétexte à une construction plastique autonome, que le public semble trouver « en soi » fort réussie et dont le plus grand mérite est de nous fournir l'occasion d'entendre la merveilleuse musique de Beethoven. Cette musique est splendidement jouée par l'Orchestre de l'Opéra, sous la direction de M. J. S. Szyfer qui, par son intelligence musicale, son autorité souple et forte, s'affirme de plus en plus comme un de nos meilleurs chefs. L'exécution, expressive
en plus comme un de nos meilleurs chefs. L'exécution, expressive et nuancée, est un ravissement. Elle vaut par l'homogénéité de l'ensemble et par la qualité des solistes. L'interprétation scénique est de premier ordre. M. Serge Lifar témoigne, une fois de plus, de cette grâce et de cette vigueur qui lui ont valu tant de retentissants succès. Autour de lui et stylé par lui, le magnifique corps de ballet de l'Opéra, d'une valeur peut-être unique au monde, déploie ses incomparables qualités chorégraphiques, avec, au premier plan, Mlle Spessivtseva et M. Peretti, tous deux magnifiques dans les deux « créatures », Mlle
tous deux magnifiques dans les deux « créatures », Mlle Cérès, Terpsichore d'une puissance de séduction infinie, Mlle Lamballe, d'une vivacité et d'une sûreté splendides, Mlle Lorcia, à l'impressionnant abattement, Mlles Ellanskaïa, Damazio, Barban et M. Volcart, Paul BERTRAND. LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre de l'Odéon. — Le Beau métier, pièce en quatre actes de M. Henri CLERC Une pièce qui fait honneur à la mentalité française, celle qui est autre chose qu'une écume d'époque. Nous avons revu, sur la scène, l'arrière-petit-fils de l'Honnête Homme du XVIe et du XVIIIe siècle, un petit-fils retouché par la Révolution, qui met sa conscience
un petit-fils retouché par la Révolution, qui met sa conscience dans sa fonction, comme son ancêtre mettait l'élégance dans son devoir, tous deux faisant ce que le « Flambeau » de Rostand appelait « du luxe ». Les spectateurs avaient l'impression, quasi miraculeuse, d'être chez soi dans un théâtre de Paris. Cela leur donnait grand plaisir. Un autre motif d'étonnement : la pièce de M. Henri Clerc est à l'éloge des fonctionnaires et démontre la solidité et la valeur de l'administration que l'Europe nous envie. Mais la thèse est charpentée sous une animation pleine de vie juste, d'émotion, d'agréments divers.
sous une animation pleine de vie juste, d'émotion, d'agréments divers. Réjouissons-nous du beau succès de cette heureuse soirée. Albert Barrail est directeur d'un haut service au ministère des Finances. Il ne se contente point d'être correct et strict. Il envisage la situation dans toute son ampleur, et agit non seulement pour le bon rouage, mais pour le bien de la France. Pourtant, il ne récolte point le bonheur qu'il mérite. Sa situation matérielle est médiocre, et Mme Barrail, les enfants Barrail, fils et fille, s'en plaignent avec amertume, excités par Mme et M. Guillin, soeur et beau-frère de Mme Barrail,
Mme et M. Guillin, soeur et beau-frère de Mme Barrail, qui, sans grandes ressources connues, vivent brillamment. La tentation, cornélienne en son bourgeoisisme, prendra, auprès d'Albert Barrail, le visage d'une injustice. En haut lieu, on lui préfère, pour un poste important et qui lui est dû, un incapable, aussi songe-t-il à donner sa démission et à accepter la direction d'une affaire de chemin de fer en Amérique. L'affaire est véreuse, ce qui lui est révélé par un pantin furieux de n'en point bénéficier. Barrail restera donc au ministère, approuvé et soutenu moralement par sa discrète et amoureuse dactylo, Hélène, et
soutenu moralement par sa discrète et amoureuse dactylo, Hélène, et par son secrétaire, son élève, Perrot. Mais toute récompense vient à son heure. Le ministère étant tombé, un nouveau ministère accorde à Barrail le poste dont il avait été frustré. Sa joie pourtant ne sera pas sans inquiétude, car il pressent que son successeur sera harcelé par les prévaricateurs et peut-être trompé comme il faillit l'être. Si la perfection n'est point de ce monde, soyons satisfaits quand même d'avoir, dans le courant des choses, un beau côté à contempler. M. Arquillère est un magnifique Barrail, plein d'autorité et d'humanité, et
Arquillère est un magnifique Barrail, plein d'autorité et d'humanité, et Mlle Jeanne Briey une belle et imposante Mme Barrail. La douce Hélène, c'est la charmante Mlle Ghyslaine. Les autres rôles sont tenus avec toutes les qualités nécessaires, par MM. Aimé Clariond, Chamarat, Franceur, Pazzy, Davy, Harry-James, et par Mlles E. Reynalet S. Viovy. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Le programme, changé presque à la dernière heure, ne comportait, cette fois, aucune nouveauté et c'est uniquement à l'exécution que mes éloges s'adressent. La Symphonie héroïque débutait... Il était amusant de l'entendre tout juste après cette fine et discrète
amusant de l'entendre tout juste après cette fine et discrète Ouverture de Bastien et Bastienne que l'orchestre Straram, dirigé par M. Bigot, nous jouait au bénéfice des « Comédiens de bois de Baden-Baden »; de suivre le motif musical, imaginé par les douze ans de Mozart, épanoui, varié, approfondi par les trente-quatre ans de Beethoven, presque à l'aube, lui aussi, de sa prodigieuse carrière. L'œuvre est du reste l'une des plus ardentes et des plus variées d'idées que celui-ci ait écrites, et le quatrième mouvement, plus développé, plus indépendant que Beethoven ne fera, en général, pour conclure ses symphonies, en
Beethoven ne fera, en général, pour conclure ses symphonies, en donne tout particulièrement l'impression. Il a été joué magnifiquement. On a entendu ensuite la Mer, de Debussy, qui n'est pas souvent exécutée. La seconde partie (Jeux de vagues) reste toujours la plus séduisante. On a terminé par la Bourrée fantasque de Chabrier. Le Concerto de piano de Schumann, qui faisait partie du programme annoncé d'abord, a été interprété par Mlle Magda Tagliaferro. Son talent n'est pas à révéler : la grâce légère de son jeu est délicieuse; il semble, parfois, effleurer à peine les touches et l'on n'en perd pas
effleurer à peine les touches et l'on n'en perd pas une note. Henri DE CURZON. Concerts-Lamoureux Samedi 28 décembre 1929. — Ouverture émouvante et grandiose d'Iphigénie en Aulide... Jamais Iphigénie, en Aulide immolée, N'a coûté tant de pleurs à la Grèce assemblée, Qu'associée à Wolff en un art accompli En a fait par son chant verser Martinelli... Ainsi s'exprime — ou peu s'en faut — M. Boileau-Despréaux, écrivant à son ami M. Racine. Sûrement il eût adressé un semblable hommage au chevalier Gluck, s'il n'était mort trois ans avant la naissance de ce grand musicien. Et certes la Champmeslé, interprète