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chômaient, Doutomikoh avait demandé à Krébédjé, sur le ton de la plaisanterie, s'il allait bientôt se décider à marier Yassi à Kossi. À quoi Krébédjé avait répondu « Ton bouc, s'il veut ma chèvre, n'a qu'à me la demander, d'abord parce qu'elle ne veut que lui, qu'elle n'a jamais voulu que lui et que ça ne date pas d'aujourd'hui, ensuite parce que la renommée du fils de Yamanga est peu à peu devenue si grande, qu'elle s'étend, il n'est personne ici qui ne le sache, jusque chez les sabangas de la Kémo et jusque chez ces enfants de chiens que
la Kémo et jusque chez ces enfants de chiens que sont les mandjias de la Ouaoua et de Combélé; enfin, parce qu'il nous fait honneur à tous, et que je suis sûr qu'il me paiera, au fur et à mesure de ses possibilités, la dot que vaut Yassi » Nouvelle interrogation de Doutomikoh, pour savoir de Krébédjé s'il lui permettait de répéter à Kossi la conversation qu'ils venaient d'avoir en public. Krébédjé avait simplement répondu d'un clappement de langue, appuyé d'un signe de tête affirmatif. Sur ce, Tougoumali s'était levé, s'était précipité sans mot dire sur Doutomikoh et, dégainant son
s'était précipité sans mot dire sur Doutomikoh et, dégainant son kamba, par -elle fit claquer son index contre son majeur et son pouce réunis et le lui avait planté droit dans un poumon. On avait alors transporté Doutomikoh dans sa case. Elle ne savait rien de plus, si ce n'est que Doutomikoh allait mourir. Kossi garda bouche cousue durant ce récit. Il n'avait pas acquis pour rien cette maîtrise de soi dont se glorifiaient les initiés de son rang. Il n'avait pourtant perdu ni une exclamation ni une syllabe, en dépit de sa feinte indifférence, de ce que sa vieille
dépit de sa feinte indifférence, de ce que sa vieille maman Yamanga venait de lui narrer. Ainsi, son rêve de toujours n'était plus un rêve! Yassi et lui allaient dorénavant pouvoir dormir côte à côte, près du même feu, sous le même toit. Ngakoura était bon, qui avait bien voulu lui accorder ce bonheur! Et Doutomikoh, dont la paternelle habileté avait su le lui préparer! Son « baba », il ne le remercierait jamais assez. Mais dans quel état l'avait donc mis ce Tougoumali de malheur! Aïa! qu'il était mal en point, ce pauvre baba. Il souffrait de le voir
en point, ce pauvre baba. Il souffrait de le voir si bas, lui qu'il avait connu si vigoureux. Ses narines s'étaient pincées, ses joues cavées. Il le vengerait. Le sang appelait le sang. Il tuerait Tougoumali, même si ce misérable payait le prix du sang. Il le tenait, cette fois, et ne le lâcherait plus. Il ferait vraiment beau voir que justice ne lui fût pas rendue. En attendant, il soignerait son « baba » de son mieux, le guérirait. Il le regarda fixement. Doutomikoh ne bougeait toujours pas. Il se mit à genoux devant lui, dans la posture d'un
se mit à genoux devant lui, dans la posture d'un suppliant, prit dans ses mains la main droite du blessé, que la fièvre dévorait de son feu sans flamme et sans fumée, et se l'imposa sur le front. Il resta ainsi longtemps, songeant à tout ce qu'il allait mettre en œuvre pour sauver son bébé. Il prendrait la brousse au petit jour, pour y chercher certaines herbes dont il connaissait les vertus cicatrisantes, mais sacrifierait d'abord sur l'autel de son temple particulier ou « bada », les deux poulets blancs qu'il s'engageait d'ores et déjà à offrir à Ngakoura en
qu'il s'engageait d'ores et déjà à offrir à Ngakoura en offrande piaculaire et propitiatoire. A son retour, il danserait, en costume de cérémonie, tout autour de la case de Doutomikoh, deux ou trois de ces danses d'exorcisme qui neutralisent le mauvais œil et chassent les malins esprits, avant de disposer, à toucher le seuil de son logis, sur des claies exprès, les gri-gris, sachets et amulettes qui déjouent les conjurations et les vénéfices des jeteurs de sort. Le silence ambiant pesait si lourd qu'on percevait distinctement, de l'intérieur de la case, les milliers de bruits dont fourmille la brousse des
case, les milliers de bruits dont fourmille la brousse des ténèbres: chants de cigales fondus en un immense crissement ininterrompu; stridulation de grillons; vols de cancrelats et de bousiers; mugissements de crapauds-buffles, frou-frous de termites qui travaillent en leurs galeries, zézaiements de moustiques, rondes du vent dont les soupirs s'exténuent au large, sur les herbes et sur les feuilles; vagissements des chutes de la Tomi; lointains ricanements d'hyènes en chasse; sibiliants de chauves-souris; rumeurs du village, tam-tams circonvoisins. A la fin Kossi se leva, comme tiré de bas en haut par une force invisible. Puis, se tenant des deux mains
par une force invisible. Puis, se tenant des deux mains la tête, il commença à chanter d'une voix monotone, qui semblait venir d'un autre monde, et qui n'était que celle de la douleur filiale: "Babao, Tu étais le meilleur des pères, Et voici que l'on t'a blessé." "Babao, Tu étais le meilleur des maris, Et voici que l'on t'a blessé." Il continua à répéter le même vers, en piétinant le sol sur place. Personne ne prétendait attention à ce qu'il chantait, et il ne prêtait attention à personne. La case était cependant pleine à craquer de gens qui se montraient
était cependant pleine à craquer de gens qui se montraient Kossi du doigt, à la dérobée. D'autres, bouche bée, guignaient ses moindres gestes, comme s'ils les trouvaient nouveaux ou surnaturels. L'atmosphère du lieu, qui ne sentait déjà que trop le boucan, le manioc sucré, la fumée, la sueur, le fumier et la pourriture, devenait de plus en plus irrespirable. Les conversations avaient repris. De l'état du blessé il n'était plus question. On avait mieux que ça. On ne pensait qu'à se communiquer, d'un air convaincu et mystérieux, les propos que Katchina et ses amis étaient en train de répandre par
Katchina et ses amis étaient en train de répandre par le village. "Babao, Tu étais le meilleur des pères, Et voici que tu es blessé." "Babao, Tu étais le meilleur des maris, Et voici que tu es blessé." Murmures étouffés et chuchotements, un singulier va-et-vient s'était établi entre le dehors et le dedans. On partait aux nouvelles. On revenait, porteur de détails inédits, de précisions confinant au prodige. "Je vous l'avais toujours dit, affirmait l'un, Kossi est un homme-panthère. Regardez ses yeux." "Tu prends tes folies pour des réalités, répliquait un autre, si tu crois qu'une panthère s'est réincarnée en
un autre, si tu crois qu'une panthère s'est réincarnée en lui. Kossi est un homme comme vous et moi, rien qu'un homme. Seulement il a sur nous l'avantage d'être un grand sorcier, et, quand il lui chante, de faire des miracles du genre de ceux dont nous nous entretenons en ce moment." – Ehein! ehein! approuvait-on en chœur. – Le plus grand sorcier que les bandas, qui sont, n'en déplaise à ces excréments de mandjias, les plus intelligents parmi les hommes, aient jamais connus jusqu'à ce jour. C'est vrai, ça. très vrai. Les Anciens, en tout cas, sont unanimes à
très vrai. Les Anciens, en tout cas, sont unanimes à le prétendre. "Et savez-vous comment il s'y est pris pour tuer Mourou, grand frère tacheté de Paka, le chat sauvage?" Non, non, répondit-on. "Nous savons, acheva quelqu'un, qu'il a tué Mourou, la panthère, et que Mourou n'a même pas pu le blesser." – Eh! bien, moi, voici ce que j'en sais, repartit l'homme "le tiens de Katchina en personne que je quitte à l'instant même." Tchii! Tchii! Abo Katé. Abo Katé. Silence. Taisez-vous. Écoutons-le. Katchina a compris tout de suite, quand Kossi et lui ont rencontré Mourou, que la bête
quand Kossi et lui ont rencontré Mourou, que la bête tachetée qui leur faisait face n'était pas une panthère ordinaire, car, de mémoire d'homme, on n'a que rarement l'occasion d'entendre parler de panthère chassant en plein jour. Katchina se préparait néanmoins à l'éventrer de sa sagaie, quand le fils de Yamanga lui a fait signe de rester coi. Et voici le miracle! Kossi n'a pas fait un pas en arrière. Il s'est contenté de fixer ses yeux dans les yeux de Mourou, comme fait Bokorro, le serpent python, gros mangeur de poules, quand il veut fasciner Lé-treu, le crapaud. Après
de poules, quand il veut fasciner Lé-treu, le crapaud. Après quoi il a marché sur Mourou, qui tremblait et faisait sous lui à la manière de Bacouya, le cynocéphale, quand il a peur, lui a ouvert la gueule avec la même facilité qu'on peut ouvrir Péké, l'huître, rien qu'en l'exposant au feu, et a fiché sa sagaie de chasse dans la gorge de la bête tachetée. Voilà ce que Katchina a vu comme je vous vois. Des jurons, des exclamations s'entrecroisèrent: – Dène-dzam! – Iche! – Ya-ba! – Ngakoura! – lo! Le timbre des voix, qui s'était peu à peu
lo! Le timbre des voix, qui s'était peu à peu élevé, s'abaissa. Le blessé venait d'ouvrir les yeux et faisait des mains et de la tête de faibles gestes. Il voulait parler. Chacun, retenant son souffle, se pencha vers lui pour mieux percevoir ce qu'il allait dire. Mais juste à ce moment, l'on entendit des voix qui appelaient -Ho, Kossi-o! Ho, Kossi! Krébédjé te mande près de lui. Ho! Kossi. Il veut t'entretenir sans retard d'affaires te concernant. Kossi ne pouvait pas ne pas obéir à l'ordre qu'on lui intimait. Krébédjé était son chef de terre. À ce titre, il
Krébédjé était son chef de terre. À ce titre, il lui devait, en toutes occasions, soumission et déférence. Sur ce point, comme sur beaucoup d'autres, les traditions étaient rigides. En conséquence, sans interrompre ses travaux, il transforma son piétinement sur place en une sorte de danse en avant, pesante, frénétique, désespérée, et se dirigea vers la sortie. Tout le monde se rua sur ses pas, tant on était curieux de savoir ce qui allait se passer chez Krébédjé. Peu après le départ de Kossi, Doutomikoh, le forgeron, commença à délirer, dans sa case soudain vide, entre ses trois femmes et
dans sa case soudain vide, entre ses trois femmes et ses deux jeunes filles, cependant que, dehors, tout en haut et tout au fond de la nuit, le ciel caressait son visage tatoué d'étoiles au plat du couteau de jet de la lune. RENÉ MARAN (À suivre.) LA SAISON THEATRALE À BERLIN L'inauguration de la saison théâtrale 1932-1933 eut lieu au milieu d'un désarroi général. La situation politique faisait présager de grosses tempêtes et enveloppait l'avenir de l'Allemagne d'un brouillard de plus en plus impénétrable. La situation économique empirait de ce fait, continuellement, et faisait baisser la tête à ces
ce fait, continuellement, et faisait baisser la tête à ces Allemands optimistes qu'ont toujours été les hommes de théâtre berlinois. La situation artistique était non moins désastreuse non seulement que quelques théâtres importants ne pouvaient plus rouvrir leurs portes, mais même M. Max Reinhardt, le maître incontestable de la scène allemande, venait de quitter la direction de ses théâtres, n'étant plus en mesure de faire face aux difficultés financières et de s'occuper plus longtemps des questions administratives. Jusqu'à 1929, c'était son frère Edmond qui s'en chargeait, M. Max Reinhardt lui-même se vouant exclusivement à la partie artistique. Après la mort
se vouant exclusivement à la partie artistique. Après la mort d'Edmond Reinhardt, le grand artiste dut, à contre-cœur, se charger à son tour de la partie administrative. Mais au bout de deux ans, il s'aperçut qu'il lui était impossible de remplir plus longtemps les deux fonctions à la fois, puisqu'il ne pouvait exercer chacune d'elles qu'aux dépens de l'autre. Il se résigna alors à louer ses théâtres à MM. Karl Heinz Martin et Rudolf Beser, tout en s'engageant à y organiser, au cours de l'année, quelques mises en scène. Ainsi, il devenait hôte dans sa propre maison. En même temps
il devenait hôte dans sa propre maison. En même temps que M. Reinhardt se séparait de ses théâtres, M. Léopold Jessner abandonnait la direction de la scène d'Etat. Tout cela changeait radicalement la physionomie artistique de Berlin. Néanmoins, on aurait peut-être pu le protéger contre les effets désastreux de la triple crise, si la décadence littéraire ne s'était accentuée, éloignant ainsi le public, de plus en plus déçu, du théâtre vivant à part la pièce de Chlumberg, Miracles autour de Verdun, aucune nouvelle pièce de valeur n'a pu être mise à la disposition des directeurs. Cette constatation est d'une importance
à la disposition des directeurs. Cette constatation est d'une importance capitale et c'est ce fait-là qui a donné le coup de grâce à la scène allemande la saison théâtrale qui vient de s'écouler devint ainsi, du point de vue financier et littéraire, la plus désastreuse sans doute que Berlin ait connue depuis des générations. Il est nécessaire de faire cette constatation, dès le début, car elle explique mieux que tous les autres phénomènes l'effondrement du théâtre allemand. Même en tenant compte de la crise économique sans précédent, qui se généralise et s'accentue sans cesse, il est impossible de ne pas
et s'accentue sans cesse, il est impossible de ne pas s'apercevoir que les théâtres en auraient moins souffert, s'ils avaient eu à leur disposition des pièces de valeur, capables d'intéresser le public, restreint il est vrai, mais toujours suffisant pour faire vivre la scène. Si le théâtre n'est, en temps normaux, pour une grande partie d'habitués, qu'un divertissement, qu'un moyen de se montrer en public ou de « tuer » son temps, il devient un refuge moral à une époque où tout est incertain ou menacé. C'est là qu'on vient chercher des émotions plus fortes, une action plus émouvante, capable
chercher des émotions plus fortes, une action plus émouvante, capable de faire oublier les événements du jour et d'arracher le spectateur à ses soucis. Les dramaturges allemands n'ont pas rempli cette tâche qui leur incombait en premier lieu et cela à un moment où la scène aurait eu, plus que jamais, besoin d'eux. Le théâtre germanique a souvent souffert du manque de répertoire dramatique qui n'a presque jamais pu pourvoir à lui seul les quatre cents scènes allemandes. Mais il faisait alors appel aux répertoires français, anglais, russe, scandinave et cela dans une mesure telle que nulle part, à ce
cela dans une mesure telle que nulle part, à ce qu'il me semble, on n'a joué autant de pièces étrangères qu'en Allemagne. Or, cette année, l'étranger n'a pas pu fournir au théâtre germanique le répertoire nécessaire. Peut-être l'intrusion de la politique en est-elle responsable; mais on aurait pu, jusqu'à un certain point, sans doute, surmonter cet obstacle si des pièces de valeur avaient été offertes. L'Allemand, très nationaliste, n'était pas, jusqu'à ces derniers temps, xénophobe. Il aimait les produits étrangers, surtout en matière d'art, de littérature et de théâtre. Même la guerre n'a pas empêché les Allemands de se délecter
la guerre n'a pas empêché les Allemands de se délecter au répertoire des pays dits ennemis. Venu, pour la première fois, en Allemagne en 1919, j'ignorais moi-même ce fait si important. Le hasard m'ayant très tôt mis en contact presque incessant avec M. Max Reinhardt, son répertoire d'après guerre m'a incité à le comparer avec celui d'avant 1919 en général. Les constatations que j'ai pu faire à cette occasion furent frappantes et je me rappelle encore la stupéfaction des lecteurs français, lorsque, en 1930, à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de la direction du Deutsches Theater par ce grand artiste, j'ai
la direction du Deutsches Theater par ce grand artiste, j'ai publié dans un journal de Paris le répertoire français de M. Reinhardt. Même à présent, si l'on veut connaître le répertoire préhitlérien de la capitale allemande, on ne pourrait faire mieux que d'étudier la liste des pièces jouées au Deutsches Theater, aux Komische Oper et à la Kaboldte. Eh! bien, en dressant la liste des pièces jouées sur ces scènes depuis un quart de siècle, on s'aperçoit que les auteurs qui arrivent en tête sont des étrangers Shakespeare et Bernard Shaw. C'est après eux seulement que viennent Frank Wedekind et
Shaw. C'est après eux seulement que viennent Frank Wedekind et Gerhart Hauptmann. Gœthe n'y occupe que la cinquième place et Schiller la sixième. Puis, Strindberg et Ibsen pour la Scandinavie; Tolstoï pour la Russie, et pour la France, Molière qui, par le nombre de représentations, occupe la neuvième place. Tandis que le norvégien Ibsen, dont la gloire européenne a pris naissance à Berlin, n'y arrive que le onzième! C'est dire combien Molière est populaire en Allemagne et combien la traduction de M. Ludwig Fulda en est admirable. M. Reinhardt n'a jamais monté une pièce de Corneille, mais il a souvent
jamais monté une pièce de Corneille, mais il a souvent joué Racine. Un fait émouvant le 31 octobre 1918, onze jours avant l'armistice, donc au moment le plus pathétique de la guerre, alors que l'armée allemande se trouvait en pleine déroute, il monta Phèdre Je crois que cet exemple est unique dans l'histoire du théâtre européen pendant la Grande Guerre. D'une façon générale, celle-ci n'a pas empêché M. Reinhardt de jouer des pièces des auteurs « ennemis ». C'est ainsi que, en 1915-1916, eurent lieu sur ses scènes cent soixante-treize représentations de pièces françaises; en 1916-1917, quatre-vingt-quatre; en 1917-1918, quarante-sept.
représentations de pièces françaises; en 1916-1917, quatre-vingt-quatre; en 1917-1918, quarante-sept. En revanche, les deux premières saisons d'après-guerre marquent un certain recul les pièces françaises se jouent moins. Ce qui donnerait raison aux Allemands affirmant que la guerre aurait provoqué chez eux moins d'animosité contre la France que le Traité de Versailles et celui-ci moins que l'occupation de la Ruhr. Dès que ce territoire fut évacué, le nombre des représentations de pièces françaises a atteint sur les scènes de M. Reinhardt le chiffre de cent quinze pour passer à cent cinquante-huit en 1925-1926, et à quatre cent quatre-vingt-huit (dont cent vingt-deux
en 1925-1926, et à quatre cent quatre-vingt-huit (dont cent vingt-deux sur sa scène viennoise) en 1926-1927. Ce nombre correspond aux années de Locarno et de Thoiry; il dépasse de beaucoup tous ceux des saisons précédentes. Depuis la fin de la guerre, deux mille deux cents représentations de pièces françaises eurent lieu sur les scènes de M. Reinhardt, y compris six cent soixante-huit à Vienne! Il est à noter que son théâtre de Vienne, Josefstadter Theater, n'existe que depuis l'hiver 1924. Aux chiffres cités plus haut qu'il importe de faire connaître en France on pourrait encore ajouter un certain nombre de
en France on pourrait encore ajouter un certain nombre de représentations des mêmes pièces par sa troupe en tournée, dans des villes de province. Et en comptant, de 1925 à 1930, douze mois de clôture, cela ferait, cinq ans durant, plus d'une représentation française par jour rien que sur les scènes de M. Reinhardt! Il est vrai qu'à partir de la saison 1927-1928, cette courbe décroît rapidement de cent soixante et onze, ce nombre tombe à soixante-dix-huit en 1928-1929, remonte l'année suivante à cent quatre-vingt-quatre pour retomber au cours des trois dernières années plus bas encore. Cette décroissance est due
trois dernières années plus bas encore. Cette décroissance est due surtout à la nature des pièces françaises de date plus récente auxquelles le public allemand préféra les comédies anglo-saxonnes. En outre, ces dernières années furent moins stériles en pièces allemandes. Elles ont révélé M. Ferdinand Bruckner, avec Le mal de la jeunesse, Les Criminels, Elisabeth d'Angleterre, ou bien M. Zuckmayer, ou bien encore les deux nouvelles pièces de M. Gerhart Hauptmann, Dorothea Angermann et Avant le coucher du soleil, qui ont fait salle comble, durant des mois. D'une façon ou d'une autre, la disparition lente des auteurs français des affiches
d'une autre, la disparition lente des auteurs français des affiches berlinoises n'a été due, jusqu'à l'avènement de Hitler, à aucun sentiment de chauvinisme, puisque même, au cours des premiers mois de cette saison, dominée fatalement par M. von Papen et l'approche certaine du nationalsocialisme, on a donné, sur les scènes berlinoises, quelques pièces françaises. Je n'en citerai que trois ayant eu un certain retentissement Fanny, de M. Marcel Pagnol; Jean de la Lune, de M. Marcel Achard et Prenez garde à la peinture, de M. René Fauchois. De toutes ces pièces, c'est Fanny qui eut le succès le plus considérable.
pièces, c'est Fanny qui eut le succès le plus considérable. Elle fut jouée au Théâtre Populaire, sur cette admirable Volksbühne, érigée avec les deniers des ouvriers et qui est ou, plutôt, était après celle de M. Max Reinhardt, sans doute la meilleure scène de Berlin. Jean de la Lune n'a pu obtenir le succès qu'il eût mérité pour des raisons qui ne dépendaient nullement de M. Achard. En effet, les frères Rotter ayant fait faillite, le Theater in der Stresemannstrasse n'a pu survivre à la banqueroute de ses directeurs que durant quelques jours seulement et uniquement grâce au dévouement des
durant quelques jours seulement et uniquement grâce au dévouement des acteurs et de tout le personnel de la maison. Quelle que soit la qualité d'une pièce et de ses interprètes, une faillite sensationnelle, au lendemain même de la répétition générale, est néfaste pour tous elle rend le 1. D convient, cependant, de signaler L'Amour en Rhénanie de M. René Lauret, jouée au Theater am Schiffbauer dame, dans la mise en scène de M. Serge Sax. Cette pièce, d'analyse psychologique si une, eut moins de succès que les précédentes. La raison en est due surtout à l'attitude hostile de la majeure
en est due surtout à l'attitude hostile de la majeure partie de la presse berlinoise qui a pris violemment à partie l'auteur, sans doute parce qu'il est correspondant du Temps et que sa pièce, traitant du problème de rapprochement franco-allemand, contient nécessairement une critique aussi généreuse que mesurée de certaines erreurs allemandes. M. Alfred Kerr, dont il sera encore question au cours de cette étude, a fait (dans le Berliner Tageblatt) justice de ces attaques, en consacrant à L'Amour en Rhénanie un feuilleton enthousiaste. Moins heureuse auprès de la critique que les deux pièces précédentes, Prenez garde à la peinture
que les deux pièces précédentes, Prenez garde à la peinture a réussi à gagner la faveur du public, et cela dans une mesure telle que le nombre de représentations en dépassa de beaucoup celui des pièces de MM. Pagnol et Achard. Le succès a été dû en grande partie à la charmante mise en scène de M. Victor Barnowsky qui, après une vie laborieuse et pleine de mérites, vient d'être obligé de quitter ses théâtres et l'Allemagne. Il n'en reste pas moins vrai que de tous les auteurs étrangers, c'est M. Bernard Shaw qui remporta, au cours de la dernière
M. Bernard Shaw qui remporta, au cours de la dernière saison, le succès le plus considérable et à vrai dire le moins mérité, quoi qu'en disent ses admirateurs. M. Bernard Shaw est très aimé en Allemagne, à tel point que, à l'occasion de son soixante-dixième anniversaire, feu Gustave Stresemann, alors ministre des Affaires étrangères du Reich, lui envoya une lettre officielle de félicitations. Nous avons déjà pu constater que ses pièces furent jouées à Berlin plus souvent même que celles du plus grand écrivain allemand contemporain, M. Gerhart Hauptmann. Lui-même a reconnu que sa cavalcade triomphale à travers le monde
a reconnu que sa cavalcade triomphale à travers le monde eut pour point de départ (ce qui fut aussi le cas d'Ibsen), la capitale germanique. Cette année, ce ne fut plus M. Reinhardt mais les frères Rotter qui l'ont réintroduit à Berlin au Lessing-Theater, ils reprirent Pygmalion; au Stresemann-Theater, ils créèrent la dernière pièce du vieux dramaturge irlandais sous le titre allemand Zu spät, um sich zu sein, « Trop vrai pour être beau. » J'avoue que cette pièce m'a déçu profondément. Non seulement l'intrigue – ou la fable en est nulle, comme d'ailleurs dans la plupart de ses pièces