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convenu? La plupart des célébrités artistiques de chez nous ne s' seraient certainement pas dérobées à son appel. Nous avons trop souvent insisté sur la singulière efficacité de la propagande par la Beauté et ne pas saisir l'occasion d'encourager de puissants rapprochements. Il se trouve par ailleurs que la France n'a pas, de très longtemps, montré dans le domaine des arts, une supériorité aussi marquée. Ce n'est pas avec les armes de destruction qu'un peuple exerce la plus durable hégémonie. Certains de nos plus avisés diplomates ont compris et constaté le parti colossale qu'il tirer de nos intellectuels en agents
le parti colossale qu'il tirer de nos intellectuels en agents de bonne paix et M. Raymond Poincaré, est un homme d'État trop averti et trop sensible aux choses de l'esprit pour ne pas se servir du concours effectif et sans réserve que ceux-ci seront toujours disposés à lui accorder. Ce n'est pas seulement le profit mercantile de notre art national et de nos artistes, ni même la dictée, d'ailleurs rationnelle, de notre école artistique qui se trouvent en cause, mais l'intérêt supérieur du pays et de l'humanité entière. Mais, pour obtenir des résultats appréciables, il siérait de mettre tout d'abord
obtenir des résultats appréciables, il siérait de mettre tout d'abord un peu d'ordre, de métier et de compétence dans les divers services administratifs qui s'occupent de la question. Il faudrait surtout éviter qu'ils travaillent autrement qu'en complet accord, et, c'est le cas de le dire, en parfaite harmonie. La visite des musiciens danois, qui fait l'objet de nombreuses manifestations encourageantes, nous la devons à l'initiative de l'Association Française d'Expansion et d'Échanges Artistiques. Celle-ci s'est constituée récemment sous l'égide de la direction des Beaux-Arts. On la connaît encore assez peu et cependant elle a déjà beaucoup travaillé, parfois ardemment combattue et
cependant elle a déjà beaucoup travaillé, parfois ardemment combattue et souvent obtenu de fécondes victoires. Elle n'a point manqué de susciter des critiques. Le contraire serait, chez nous, prodigieusement étonnant. Cette institution semi-officielle, à peine née, n'est pas parfaite. On comprendra par ailleurs qu'elle ne puisse contenter tout le monde, satisfaire toutes les aspirations, fussent-elles justifiées, et calmer toutes les susceptibilités. L'activité de l'œuvre se heurte à de nombreux obstacles qui, tous, ne viennent pas de l'étranger ou de nos adversaires. Quoi qu'il en soit, des séances musicales dans le genre de celle qui eut lieu vendredi soir, avec les
genre de celle qui eut lieu vendredi soir, avec les réceptions qui suivirent chez le très distingué ministre de Danemark à Paris et, enfin, chez notre directeur des Beaux-Arts, relèvent d'une conception qu'il nous appartient de prôner sans réserves. L'Association et son président, M. Robert Brussel, ont fort jugé saisi qu'une véritable et utile propagande artistique ne s'établit pas dans un seul sens. Un expédient d'échange vaut mille fois mieux qu'une action unilatérale. Outre que nous ne devons pas chercher à imposer nos idées au dehors, il doit se produire, entre nos amis et nous, un double courant. La réciprocité
entre nos amis et nous, un double courant. La réciprocité est, dans ces cas, souveraine. Les Danois, entre autres, sont prêts, et ils viennent le proclamer jusqu'ici, à nouer avec nous des relations artistiques plus étroites. Rien ne serait plus souhaitable que de leur donner sur ce point pleine et entière satisfaction. Dans une union de cette sorte, le faible ne saurait chercher à dominer coûte que coûte. La besogne entreprise dans ces conjonctures par l'Association « d'expansion et d'échanges » ne tardera sans doute à porter ses fruits. Les Danois reconnaissent avec une rare sincérité que « dès les
Danois reconnaissent avec une rare sincérité que « dès les temps anciens, les influences principales subies par la musique danoise ont leur origine en Allemagne ». Ne nous en étonnons pas après deux siècles consécutifs d'incontestable suprématie de l'école d'outre-Rhin. Et puis le Danemark ne se trouve-t-il pas sur l'axe transcontinental qui passe par Vienne, Leipzig et Hambourg? Mais les Danois s'aperçoivent peut-être aujourd'hui que le classicisme allemand, du moins celui qui se perpétuerait, immobile, parmi les nouvelles générations, est désormais désuet, stérile, et que son règne est révolu. Tel quel, il ne mène plus qu'à une impasse obscure. La
quel, il ne mène plus qu'à une impasse obscure. La preuve évidente s'en trouverait dans la seule soirée de vendredi : les plus jeunes et les plus ardents parmi les compositeurs danois portent des traces de vieillesse ; il serait urgent de leur pratiquer la transfusion du sang. La grande majorité des ouvrages exécutés se sentent d'un pernicieux ascendant. Les talents ne demanderaient certes qu'à s'épanouir sous l'action des grands souffles du large : mais ils sont étouffés par une ombre tentaculaire et néfaste. MM. Knudage Riisager, dont on entendit le 3e Quatuor et Paul Schierbeck, qui recherchent visiblement le
le 3e Quatuor et Paul Schierbeck, qui recherchent visiblement le salut de notre côte et du côté des Russes, démontreront sans doute bientôt qu'en effet l'affranchissement de la tutelle germanique est le premier acte à accomplir par la musique danoise, et, en général, par l'art universel. Nos confrères de Copenhague ont ouvert les premiers les yeux sur leur avenir. D'autres les imiteront sans doute. Ce jour-là, la cause sacrée de la France aura conquis de nouveaux et d'irréductibles partisans. Sachons toutefois mettre dans tout cela le tact indispensable. Raymond Charpentier. Les œuvres de MM. Riisager et Carl Nielsen furent admirablement
Les œuvres de MM. Riisager et Carl Nielsen furent admirablement présentées par un ensemble mixte, dit « Quatuor de Copenhague », où le violon énergique et précis de Mlle Gunna Breunig, l'alto généreux de Mlle Hella Faber, l'archet ponctuel de M. Gerhard Rafu et le violoncelle coloré de M. Paulus Bâche s'accordent avec une louable discipline. La sonate pour violoncelle et piano de M. Peder Gram fut présentée par MM. Paulus Bâche et Max Rüter, la sonate pour violon et piano de M. Rud Langgaard par Mlle Breunig et Christian Christiansen. On a aussi admiré la belle voix chaude de
Christiansen. On a aussi admiré la belle voix chaude de M. Aage Thygesen et surtout l'art impeccable et très émouvant de Mlle Thyra Larsen, parfaite interprète de L. Lauge-Muller et de Peter Heise, qui connaissait apparemment le Roi des Aulnes (Erlkönig) de Schubert. Ce Saint Martin's Theatre de Londres vient de donner Les Noces argentiques. Notre photographie représente quelques-unes des scènes les plus emouvantes de l'œuvre de M. Paul Wylde. (Pour l'artiste en deuxième page.) Pour les Mutilés N° Ida Rubinstein dans "La Dame aux Camélias" On sait que la première représentation de La Dame aux Camélias avec Mme Ida
première représentation de La Dame aux Camélias avec Mme Ida Rubinstein dans le rôle de Marguerite, sera donnée au profit des mutilés. Nous avons voulu avoir quelques détails sur cette intelligente et généreuse initiative et sommes allé trouver Me Jean Thébaud, avocat à la Cour, le dévoué secrétaire général de l'Association Générale des Mutilés de la Guerre. — Je savais, nous dit-il, que Comœdia ne restait jamais indifférent devant une bonne œuvre, mais la spontanéité de votre démarche me touche tout particulièrement parce qu'elle prouve la sympathie que suscite toujours le sort des victimes intéressantes entre toutes dont nous nous
le sort des victimes intéressantes entre toutes dont nous nous efforçons de soulager les souffrances. Qu'on ne s'y trompe pas, la misère des mutilés est immense et malgré tous les avantages que nous avons obtenus pour eux des Pouvoirs publics, le champ reste largement ouvert à la générosité privée. Beaucoup d'entre eux, légèrement atteints, ont pu reprendre leurs places dans la vie économique, grâce du reste aux organisations comme la nôtre, qui ont pour but essentiel de leur en faciliter les moyens ; beaucoup d'autres aussi, hélas! plus grièvement blessés, sont hors d'état de subvenir à leurs besoins. Ceux-là, on
sont hors d'état de subvenir à leurs besoins. Ceux-là, on ne les voit pas, car ils ont la fierté de leur misère glorieuse. « Parmi toutes les œuvres qui ont assumé la lourde tâche d'adoucir le sort de toute une génération qui a subi les horreurs de la guerre, il n'en est pas de plus dignes, par ses services passés, d'être soutenue et encouragée dans ses projets d'avenir, que l'Association générale des Mutilés de la Guerre, fondée dès 1915, en pleine tourmente, par le grand soldat qu'elle a mis à sa tête comme président, le général Malleterre. « Elle fait
sa tête comme président, le général Malleterre. « Elle fait appel, cette fois, à tous ceux qu'intéresse l'art dramatique. « M. le ministre de la Guerre et des Pensions, nous fera l'honneur d'assister en personne à cette soirée qui s'annonce comme particulièrement réussie. « Et maintenant, vous me demandez comment nous avons eu l'idée de l'organiser? C'est très simple. Quand j'ai appris que le Théâtre Sarah-Bernhardt faisait appel au concours de Mme Ida Rubinstein pour remonter avec éclat, le chef-d'œuvre d'Alexandre Dumas, je me suis adressé à elle et lui ai demandé de consacrer à notre association la première de
ai demandé de consacrer à notre association la première de ces représentations qui doivent marquer dans les annales du théâtre. Je savais que notre cause était gagnée d'avance, car l'admirable talent de Mme Ida Rubinstein n'a d'égal que son cœur. Je savais aussi que parmi toutes les œuvres pour lesquelles elle se dépense sans compter, une œuvre s'occupant des invalides de guerre trouverait une place toute spéciale, car il est un détail ignoré du public et qui, je crois bien, n'est connu que de ses intimes. Pendant toute la guerre, Mme Ida Rubinstein s'est tenue volontairement éloignée de la scène
Mme Ida Rubinstein s'est tenue volontairement éloignée de la scène pour se consacrer entièrement aux blessés qu'elle soignait dans un hôpital organisé par ses soins. Dans les moments de liberté que lui laissaient ses fonctions d'infirmière, elle songeait alors à ses projets d'avenir, à ses créations futures, et parmi celles-ci, au rôle de Marguerite Gautier dont Sarah Bernhardt l'avait si souvent entretenue. L'illustre tragédienne savait que sa fin ne se ferait plus longtemps attendre et elle avait confié à Ida Rubinstein le soin de reprendre, après elle, ce rôle qu'elle chérissait entre tous. Le désir de notre grande Sarah va
chérissait entre tous. Le désir de notre grande Sarah va être réalisé. Qu'on ne s'attende pas à retrouver une Marguerite Gautier semblable à celle qui est restée ivre dans toutes les mémoires. S'il est vrai que les passions humaines présentent toujours des caractères identiques, les manifestations extérieures en sont variées à l'infini par la nature même de la sensibilité sur laquelle elles agissent, et tout l'effort de l'artiste doit tendre vers le caractère personnel qui donne la vie à son personnage et attache le spectateur. Ida Rubinstein, aussi émouvante que sa géniale devancière, a su renouveler ce caractère de Marguerite
sa géniale devancière, a su renouveler ce caractère de Marguerite Gautier par le charme de sa grâce incomparable. M. Alexandre Benois, l'auteur des décors de Petrouchka et du Pavillon d'Armide, a su styliser, en des toiles admirables dont MM. Oreste, Allegri et Mouveau ont surveillé l'exécution avec un goût raffiné, des intérieurs tels qu'ils étaient au temps de nos grands-mères et je parierais volontiers que beaucoup seront étonnés de trouver à l'art décoratif du siècle dernier, un charme qu'ils ne soupçonnaient pas. MM. Maurice Bernhardt et Ullmann à qui va toute notre reconnaissance ont réuni autour de Mme Ida Rubinstein,
toute notre reconnaissance ont réuni autour de Mme Ida Rubinstein, une troupe d'exceptionnelle valeur. — L. H. En troisième page : DEPARTEMENTS En quatrième page : LA VIE MUSICALE En visite Mme Suzanne-Després nous confie ses espoirs Dans son grand atelier de la rue du Rocher, Mme Suzanne-Després a bien voulu nous recevoir. La belle artiste, qui réalisa de si remarquables créations, nous accueille avec la plus courtoise bienveillance: — Vos projets, vos espoirs pour cette saison ? — Mes projets? Mais je n'en ai point; j'attends qu'on me propose quelque chose qui corresponde à mes facultés, mais, vraiment, dans
quelque chose qui corresponde à mes facultés, mais, vraiment, dans le théâtre contemporain, je ne vois rien. Les théâtres des boulevards ne sont accessibles qu'à la condition d'accepter certaines combinaisons, solution à laquelle je ne puis ni ne veux me résoudre. J'ai, jusqu'à ce jour, vécu de mon métier et l'aime encore assez pour attendre tout de lui; mais sincèrement je me demande si je ne suis pas devenue une actrice démodée, car je ne sais vraiment pas quel rôle je pourrais interpréter dans ce qui se joue maintenant. Il me semble pourtant que je suis encore capable d'émouvoir le
me semble pourtant que je suis encore capable d'émouvoir le public, si j'en juge par le succès que, tout orgueil ou vaine modestie mis à part, je remporte à chaque représentation de Gioconda, qui a dépassé la vingtaine de représentations. « Mes espoirs ? C'est qu'un jour ou l'autre, je pourrai de nouveau m'essayer dans un rôle intéressant. Je ne crains d'ailleurs pas la critique; je sais, ou du moins je crois, que quoi que je fasse, je serai toujours très vigoureusement attaquée et non moins ardemment défendue. Mais n'est-ce pas là ce qu'on peut souhaiter de mieux? L'essentiel n'est-il
pas là ce qu'on peut souhaiter de mieux? L'essentiel n'est-il pas de ne pas laisser le public indifférent? C'est le signe de la pire médiocrité que de mériter l'indulgence unanime. Dès que l'on tente de donner à un personnage un aspect plus particulier, on court le risque de ne pas plaire à tout le monde. — N'avez-vous pas l'intention de donner un jour ou l'autre de nouvelles représentations d'Hamlet ? — J'en serais très heureuse. Même des pourparlers avaient été engagés à ce sujet avec Hebertot, mais le projet n'a pas encore abouti. Je crois, cependant, que cela intéresserait un
pas encore abouti. Je crois, cependant, que cela intéresserait un public assez étendu, car, lorsque je'ai créé ce rôle, les spectateurs avaient été plus nombreux qu'on n'aurait pu l'espérer et, actuellement, il y a un public plus important encore qu'à ce moment, public qui suit avec régularité toutes les tentatives théâtrales, si diverses soient-elles, à la condition qu'elles aient l'attrait de la nouveauté et soient la création d'une personnalité bien définie. « Je ne voudrais pas que vous puissiez soupçonner dans mes paroles la moindre amertume. Je ne me révolte ni contre la vie, ni contre le monde. Je ne
ni contre la vie, ni contre le monde. Je ne m'en prends à personne de la situation actuelle. Je regrette simplement de n'avoir pas l'occasion de faire de nouvelle création, alors que je me crois encore capable de réaliser quelque chose qui ne manquerait peut-être pas d'intérêt. Je suis Mme Suzanne-Després (Photo Ugarie.) encore pleine de force, de foi et suis en possession d'un registre plus assuré que jamais. Je pourrais défendre l'œuvre d'un auteur de talent et le ferais avec la plus grande joie. Si le destin ne m'accorde pas cela, je le regretterai, mais ne veux cependant prendre
pas cela, je le regretterai, mais ne veux cependant prendre part aux combinaisons qui, actuellement, régnent trop souvent dans les mœurs théâtrales. » — Raymond Cogniat. Mlle Falconetti dans La Féerie amoureuse Mlle Falconetti vient d'être engagée par MM. Paul Gavault et Jean Coquelin pour les représentations de La Féerie amoureuse, l'œuvre nouvelle de M. Saint-Georges de Bouhélier que doit donner l'Ambigu. Le bruit en courait depuis quelques jours, mais comme on sait que MM. Gavault et Jean Coquelin se sont fait un principe de ne pas prendre de vedette au Théâtre de l'Ambigu, la nouvelle restait assez douteuse. Cependant
au Théâtre de l'Ambigu, la nouvelle restait assez douteuse. Cependant M. Saint-Georges de Bouhélier, que nous avons eu la chance de rencontrer, nous l'a lui-même confirmée : « L'exception que MM. Gavault et Coquelin ont faite en ma faveur n'est pas seulement le résultat de la parfaite amitié que nous avons les uns pour les autres, Mlle Falconetti, les directeurs de l'Ambigu et moi. Mais La Féerie amoureuse est une œuvre d'un caractère très particulier. Elle ne comporte d'ailleurs qu'un rôle de femme et c'est un rôle des plus complexes, qui demande des capacités, des talents qu'une artiste ne réunit
qui demande des capacités, des talents qu'une artiste ne réunit qu'exceptionnellement. Or, Mlle Falconetti n'est pas seulement la grande comédienne que tout Paris applaudit dans La Fille Elvée, elle pratique tous les arts et pouvait seule convenir à ce que nous désirons. C'est pourquoi nous avons fait appel à cette artiste que j'ai déjà eue pour interprète, précisément sous la direction de M. Gavault dans Le Carnaval des Enfants et dans La Vie d'une Femme, où, toute jeune qu'elle fut, elle était déjà admirable. » Saint-Georges de Bouhélier sur La Féerie amoureuse, mais le poète se dérobe à nos questions,
Féerie amoureuse, mais le poète se dérobe à nos questions, alléguant qu'il serait prématuré de parler de sa pièce, puisque celle-ci ne doit pas être représentée avant quelque temps. La Vie Etrangère "VOLTAIRE" Pièce en 4 actes de M. Albert du Bois, au Théâtre du Parc de Bruxelles Ou M. Denis d'Inès ressuscite le Voltaire de Houdon. Nous sommes les maîtres des figures que nous imaginons. Nul ne peut les comparer à personne pour leur faire honte de leur pauvreté et l'auteur dramatique qui travaille dans la fiction pure a au moins cet avantage de ne dépendre que de soi.
au moins cet avantage de ne dépendre que de soi. Celui au contraire, comme M. Albert du Bois qui s'est mis en tête de nous restituer une image des grandes figures de l'histoire, affronte délibérément toutes sortes de périls. Périls grandissants et croissant en nombre à mesure que le personnage appartient à une époque plus récente. Ceux qui ont pris un air de légende, à force de recul, sont, en effet, moins exigeants. Combien plus dangereuse l'évocation d'un Louis XIV, d'un Napoléon, d'un Clémenceau, d'un Hugo! Nous les avons presque connus. Les récits sont pleins de leurs manières et de
connus. Les récits sont pleins de leurs manières et de leurs orages. Notre rêve, d'autre part, les a déjà environnés de tant de prestige! Ce demi-dieu, nous le voulons à la fois idéal et vrai. Nous prétendons voir sur la scène son génie en même temps que sa guenille. Nous serons déçus par ceci sinon par cela. Le haut mérite de l'œuvre dramatique d'Albert du Bois, à laquelle malgré le succès de L'Hérodienne, M. Denis d'Inès (Voltaire) et M. Desmoulins (Hans Muller) à la Comédie-Française, on ne fait pas encore sa vraie place, c'est d'avoir affronté ces difficultés et tracé
sa vraie place, c'est d'avoir affronté ces difficultés et tracé de l'évolution historique une immense fresque théâtrale qui, venue plus tôt, à l'époque où l'on se passionnait pour les grandes recherches sur la civilisation, aurait eu un sort meilleur. Et l'on éprouve une sorte de gêne à ne parler que d'un seul de ces drames alors que lié aux précédents sur Homère ou sur David, sur Démosthène ou sur Rabelais, il prépare ceux qui suivent. Dans chacun de ces drames, Albert du Bois imagine une action qui lui permette de camper, en même temps que le personnage vivant, le caractère
camper, en même temps que le personnage vivant, le caractère et l'influence historique de son génie. La tâche était plus ardue avec Voltaire qu'avec tout autre. Voltaire fut un génie insinuant et trouble, un esprit insaisissable. Il semait, feuilles au vent, sa graine, pamphlets, livres ou sarcasmes. Le grain germait, le grain levait et portait fleur. Où était le semeur? Cet homme qui fit des athées ne fut pas athée. Ce philosophe qui raillait la foi ne méconnaissait pas les miracles de la foi. Ce penseur qui exaltait la science marquait à l'intelligence humaine sa limite. Il fut tolérant et
marquait à l'intelligence humaine sa limite. Il fut tolérant et suscita les pires fanatismes. Il fut sceptique et exalta des foules. Il fut un ferment d'énergie et un acide qui rongeait les plus solides institutions. De cette inconsistance apparente, de ces contradictions, de cette pensée dansante, tantôt vive comme un coup de fleuret, tantôt souple comme une caresse ou une flatterie, le Voltaire, que M. Reding vient de monter avec grand soin au Théâtre du Parc de Bruxelles, nous a donné une image étonnamment juste, une image qui s'impose et qui dure. On en pourrait discuter, tel détail. La vraisemblance
qui dure. On en pourrait discuter, tel détail. La vraisemblance vivante de l'ensemble est indéniable. Voltaire, chassé par le grand Frédéric, s'est arrêté dans le grand-duché d'Eppenheim. Par un artifice original, qui l'entoure d'une sorte d'atmosphère voltairienne, il va se retrouver là avec quelques-uns de ces types si malicieusement observés dans Candide. Le grand-duc régnant Henri XIII, dont le jeune frère, le marquis Wagner, est enthousiaste du philosophe, le reçoit fort mal. Il le rudoie même grossièrement. La scène nous semble dure. Elle dut être vraie à l'époque. Hans Muller, curé-doyen d'Eppenheim et le jésuite Nonotte font également mauvais accueil
curé-doyen d'Eppenheim et le jésuite Nonotte font également mauvais accueil au négateur. Le bourgmestre Thunder-ten-Tronk, par contre, lui demandera de parler au peuple d'Eppenheim, afin que finisse la réputation de sottise de ces bourgeois. Voilà notre Voltaire et son malin esprit en triple action: contre le grand-duc d'abord, qui a imaginé de faire épouser au gentil Wagner, son frère, Pie d'Ettelsbach, laide et mûre, tandis qu'il épousera, lui, la sœur de Pie, la charmante Viviane, aimée secrètement de Wagner; — contre Hans Muller dont il va, d'acte en acte, par ses propos railleurs et des questions sans répit, ébranler puis
ses propos railleurs et des questions sans répit, ébranler puis détruire la foi; — contre l'Etat d'Eppenheim où, par l'influence de Muller devenu un révolté, il suscitera une insurrection. La première de ces actions, celle qui nous montre Voltaire encourageant le jeune Wagner à résister aux projets de son frère, à révéler son amour à l'innocente et spirituelle Viviane, offre un élément dramatique de premier ordre. Elle infuse au deuxième acte, de la vie, du mouvement, de la jeunesse. La scène où Wagner déclare son amour à Viviane et, se sentant aimé, exhale dans un grand élan sa joie à
sentant aimé, exhale dans un grand élan sa joie à toute la nature, apparaît comme un prélude aux exaltations romantiques. Idée des plus justes que de placer à la naissance de ces sentiments excessifs un jeune Allemand et le virus voltairien. L'amour s'exagère et point du même disparaissent les disciplines de la foi. Tandis que Wagner cherche comment il pourra enlever Viviane, Voltaire poursuit ses colloques destructeurs avec Hans Muller. Cette action ne se lie peut-être pas très étroitement dans une narration avec la précédente, mais au théâtre, où ces divers personnages font partie du milieu où le grand homme
divers personnages font partie du milieu où le grand homme s'ébroue, cet inconvénient paraît moins. À petits coups, par incidentes brèves, par sournoises observations ou plaisanteries voilées, Voltaire exerce sa verve contre tout et tous. Le grand-duc s'irrite, Hans Muller s'inquiète. Il redoute de perdre sa foi et quand son esprit vacille, son tempérament violent menace la société des pires catastrophes. Ce prêtre exalté fera un révolté fanatique. Vue profonde qui donne beaucoup d'ampleur et de sens à cette figure. Des scènes plaisantes allègent l'action : c'est la déplaisante Pia qui, sur le conseil malicieux de Voltaire, lit des livres