jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
vaillant chef M. Léandre Brouillac, les diverses pages du Roi d’Ys. Mme Moraldi abordait pour la première fois le rôle complexe et dramatique de Maigret qu’elle a rendu avec un réel sentiment. Mme Yvonne Valogne prêtait à la douce et timide Rozenn le charme de sa jolie voix. M. Fraikin fut un superbe Mylio dont la voix a généreusement déclamé les airs de bravoure et s'est assouplie pour doucement murmurer la prière à Rozenn. Salle Cinéma. — M. Georges Fulchiron a droit à de vives félicitations pour nous avoir offert la première du célèbre film Robin des Bois. TOULOUSE Grand-Théâtre.
la première du célèbre film Robin des Bois. TOULOUSE Grand-Théâtre. — Notre directeur artistique, M. Beaussant qui, depuis l'ouverture de la saison, fait preuve d'une inlassable activité vient de monter Rêve de Valse avec une mise en scène impeccable. Tout y est scrupuleusement prévu et réalisé. Le dancing-restaurant du deuxième acte, avec son kiosque à musique, et ses bosquets fleuris, éclairés à la nuit tombante, par des guirlandes lumineuses, sont du plus heureux effet. L'interprétation avec Mlle Simone Denay, Théo Lystra, MM. Marjolle, d'Arjac, Poquelin, et Chatillon fut très homogène. LIRE CHAQUE LUNDI LA VIE MUSICALE LIRE CHAQUE LV Les
LIRE CHAQUE LUNDI LA VIE MUSICALE LIRE CHAQUE LV Les Grands Concerts Premières auditions : « Poème lyrique » de M. Peder Gram; « Romance », de M. Roger-Ducasse; esquisses pour « Rosève », de M. Jacques Pillois. Le dernier concert de M. Coppola. Résumons aussi brièvement que possible le lourd bilan de la semaine passée. M. Gabriel, saisissant à sa louable habitude l'actualité en plein vol, donna samedi la première audition d'un poème lyrique de M. Peder Gram, l'un des compositeurs déjà cités à propos du festival de musique danoise. Dans cet ouvrage, l'auteur affecte plus d'indépendance que dans
danoise. Dans cet ouvrage, l'auteur affecte plus d'indépendance que dans sa Sonate pour violoncelle entendue vendredi soir. Il n'en témoigne pas moins d'une docilité surprenante aux dogmes de Wagner. Son poème sonne bien toutefois: il est d'une écriture facile et élégante. La facture n'encourt aucun reproche. Le public parisien fit à M. Peder Gram l'accueil sympathique qu'il méritait à tous égards. La jolie violoncelliste Mlle Madeleine Monnier eut également un beau succès après avoir joué en première audition une Romance un peu terne, à notre avis, de l'excellent compositeur M. Roger-Ducasse et l'allègre scherzo, très favorable aux instrumentistes, de M.
Roger-Ducasse et l'allègre scherzo, très favorable aux instrumentistes, de M. Georges Hue. Mlle Monnier, dont le jeu n'est pas dépourvu de brio, encore que la sonorité ne soit pas des plus éclatantes, emploie un vibrato non tempéré et surtout incessant. Nous pensons rendre service à cette jeune et intéressante artiste en la mettant en garde contre sa tenue, qui est affectée. Mme Louis Matha chanta non sans intelligence des mélodies de M. Louis Aubert. Silence et Sérénade mélancolique, qui ne nous ont pas paru tout à fait dans sa voix. Auparavant, les artistes de chambre que sont MM. L. Gaudard,
Auparavant, les artistes de chambre que sont MM. L. Gaudard, Cahuzac, Entraigue et Dhérin, avaient, avec l'orchestre, joué superbement le délicieux Concerto de Mozart, pour hautbois, clarinette, cor et basson. Signalons au surplus la parfaite exécution des deux Nocturnes de Debussy. Dimanche, au Conservatoire. M. Philippe Gauthier entremêle Beethoven, Schumann, Gabriel Fauré et Florent Schmitt. De ce dernier, M. Gauthier exécuta dans le meilleur style la suite symphonique, trop rarement jouée, de la puissante Tragédie de Salomé. Chez Gaveau, M. Paray affichait le précieux concours de Mlle Madeleine Grey et de M. Joseph Salmon. Après une interprétation particulièrement brillante de
de M. Joseph Salmon. Après une interprétation particulièrement brillante de l'adorable Symphonie en sol mineur, de Mozart, M. Paray présenta deux esquisses pour Rosève, drame lyrique en gestation, de M. Jacques Pillois: Un prélude développé et la chanson de Rosève qui commente sa poursuite par le faune. Mlle Grey, cantatrice musicienne et dévouée à la jeune musique a donné, de cette chanson, une impeccable traduction, mais qui aurait pu s'éclairer davantage. On se demandera sans doute si cette partie vocale est bien dans sa tessiture. M. Pillois, habitué à manier des voix, n'a pas dû négliger sa ligne de chant,
des voix, n'a pas dû négliger sa ligne de chant, ainsi que cela pourrait paraître à cette première audition. En tout cas, nous croyons devoir préférer momentanément le Prélude, qui est solidement charpenté et d'une orchestration limpide. Celui-ci nous a semblé plus alerte et il ne contient pas de ces passages d'une inspiration légèrement lâchée, comme il s'en trouve dans la chanson. M. Jacques Pillois est un bon musicien, ardent, travailleur et des plus estimables qui recherchera toujours, soyons-en certain, le progrès en son art. Les Concerts Pasdeloup font fureur au Trocadéro, lorsqu'ils peuvent s'y installer. Les portes demeurent malheureusement
au Trocadéro, lorsqu'ils peuvent s'y installer. Les portes demeurent malheureusement trop longtemps fermées devant eux; ce n'est qu'en décembre qu'ils reprendront la suite de leurs séances. Les concerts de M. Piero Coppola sont terminés. Le dernier offrait le plus haut intérêt tant par le choix des œuvres que par la qualité de l'exécution. Per una favola Cavalleresca, de M. Malipiero, dégage une atmosphère musicale curieuse avec ses accords audacieux, ses basses obstinées et ses rencontres téméraires de lignes divergentes. Mais, si M. Malipiero « dissone » volontiers, il lui est également loisible d'employer un langage couramment admis par les plus
également loisible d'employer un langage couramment admis par les plus conservateurs et d'obtenir des effets orthodoxes d'une grande noblesse. Il y aurait peut-être parfois cependant un peu de désordre dans la composition générale. Madame Roy, de Bliss, est une piquante instrumentation (2 harpes, un alto, une contrebasse et quelques « vents »). On cherche souvent à faire de la musique humoristique, et, souvent aussi, sans beaucoup de succès. Voilà une œuvre qui ne pèche pas par le manque d'esprit. Nous n'en dirons pas autant de la Berceuse (première audition) de M. Busoni, en dépit du céta qui s'évertue en vain
M. Busoni, en dépit du céta qui s'évertue en vain à égrener de la fluidité, Mlle de Valmalète, que nous réentendrons bientôt chez Colonne, joua avec énormément d'autorité le trop dramatique Concertstück, déjà ancien, croyons-nous, de M. Sylvion Lazzari. Mme Marguerite Nielka, dont nous avons déjà relaté, avec les succès, la ferme volonté de bien faire et l'admirable souci de la défense des modernes, notamment français (nous devons lui en être très reconnaissants) chanta sans faiblesse Deux Ivriques de Tagore, de M. Davico, des mélodies de MM. Blair Fairchild, Roland Manuel, Darius Milhaud, Koechlin et Madame Roy. Quant à M.
Manuel, Darius Milhaud, Koechlin et Madame Roy. Quant à M. Coppola, il a donné maintenant la mesure de son beau talent de chef et il est désormais classé à Paris. Dans des œuvres très difficiles. sa conduite fut des plus expertes. Raymond Charpentier. * Pelléas et Mélisande" en province et à l'étranger MM. Coste, directeurs des Théâtres de Nantes et d'Angers; Prunet, directeur de Nancy; Gaillard, directeur de Liège, ont eu l'heureuse initiative de faire appel au groupement constitué par M. Warnery (Pelléas) et comprenant Mme Lucy Vuillemin (Mélisande), Jean Bourbon (Golaud), Huberdeau (Arkel) et M. Louis Vuillemin, conférencier, pour
Bourbon (Golaud), Huberdeau (Arkel) et M. Louis Vuillemin, conférencier, pour donner, en décembre et janvier, des représentations du chef-d'œuvre de Debussy. L'ouvrage sera dirigé à Nancy par M. Defosse, de l'Opéra obligeamment cédé par M. Rouché. La Danse La fée Bérylune Quand, au courant du récent examen de danse à l'Opéra, le régisseur eut fait l'appel de la deuxième division et que les « petites de Mlle Mercédès » défilèrent en bon ordre devant le jury, il n'y eut, dans la salle, qu'un grand murmure d'approbation. L'assurance discrète, la vivacité et la noblesse dans la tenue de ces enfants frappèrent
et la noblesse dans la tenue de ces enfants frappèrent tout d'abord l'assistance. Puis, le professeur les aligna pour l'adage d'ensemble et, groupées trois par trois, les jeunes concurrentes exécutèrent l'enchaînement imposé. Or, elles firent preuve, en dehors de sa rectitude exigée dans l'exécution des pas, d'une aisance dans le maintien du buste ou dans le jeu des bras et d'une ampleur dans le mouvement glissé et sauté, qui étonnèrent d'autant plus que ces qualités ne sont aucunement le fait des ensembles de l'Opéra. Disons-le, au point de vue du style, de la présentation de toute leur petite personne, animée
style, de la présentation de toute leur petite personne, animée d'un souffle unique, les petites de la première division se sont montrées nettement supérieures à leurs collègues des quadrilles. Des engagements assez nombreux ont récompensé l'effort des élèves; à leur tour, elles entreront dans les quadrilles. Les voilà donc devant le trou noir. Ce trou est plutôt un abîme, car il va des élèves filles jusqu'aux petits sujets. Les deux quadrilles et l'équipe des coryphées comptent sans doute quelques bonnes natures de danseuses, ce que le jury a reconnu en leur jetant charitablement la corde et en les hissant jusque
leur jetant charitablement la corde et en les hissant jusque dans la classe de M. Aveline. On leur fit à toutes exécuter une variation assez difficile. Elles peinèrent à cette tâche, laborieusement mais sans espoir. Les tours par lesquels elles remontaient le plateau étaient cahotés et étriqués. Elles n'avaient plus cet air ouvert, riant, ému sans timidité qui valut tant de sympathie aux petites. Elles avaient, au contraire, je ne sais quoi de fermé et de presque maussade. Les corps flottent ou se raidissent avec sécheresse, les bras s'abandonnent pendant que les pieds épelent consciencieusement l'alphabet des temps. Que se
que les pieds épelent consciencieusement l'alphabet des temps. Que se passe-t-il ? Serait-ce l'âge ingrat qui transforme les futurs cygnes en vilains canetons ? Je ne sais. Mais il doit y avoir surtout une erreur de méthode, un système d'enseignement qui dessèche et rabougrit les jeunes âmes fraîchement écloses. Je ne mets pas en doute l'expérience professionnelle du maître à qui elles sont confiées. Mais sait-il faire appel à l'imagination de ses pupilles, si active quand on a quinze ans ? Sait-il mettre en lumière la beauté linéaire, le prestige plastique qui se dégagent de tel mouvement de danse ?
plastique qui se dégagent de tel mouvement de danse ? J'en doute, à considérer les poupées articulées qu'il produit et dont le mécanisme complexe et forcé grince et se détraque. Or, au lieu de comprimer la personnalité naissante des jeunes, il sied de la stimuler. Un esprit d'école trop étroit serait néfaste. Il faudrait, croyons-nous, aviser. Car il est anormal que le talent ne puisse s'échapper vers un avenir qu'en sautant, à pieds joints, les trois échelles poussiéreuses qui séparent aujourd'hui l'élève du petit sujet. Mais je reviens aux petites.. J'ai voulu respirer quelques instants l'atmosphère de cette classe que
J'ai voulu respirer quelques instants l'atmosphère de cette classe que l'on sent, du premier contact, heureuse. J'ai pu voir Mlle Mercédès à l'œuvre. J'eus donc l'occasion d'apprécier la logique des enchaînements, les difficultés judicieusement graduées. Sans les bousculer, le professeur aiguillonne ses élèves, les échauffe, les entraîne, les fait fuir dans un allègre tourbillon de pas de bourrée jetés, puis s'empresser vers elle par de vastes jetés. Toute cette jeunesse bondit, circule, s'émeut et se grandit à ce jeu. Il lui faut ce professeur d'énergie. Comment Mlle Mercédès agit-elle pour aboutir ? Je ne sais trop. Mais elle possède sur
aboutir ? Je ne sais trop. Mais elle possède sur les enfants de sa classe — et ceci dès le premier moment — un ascendant effectif et naturel, sans lequel toute pédagogie resterait vaine. Il n'y a que les professeurs de danse pour avoir la clef de ce mystère. La discipline est maintenue par la seule crainte de déplaire à Mademoiselle. La moindre indication, geste ou air de tête, qui échapperait à un adulte, est saisie au vol. Il faut voir la vénérable mais si vivace aïeule indiquer à ces petites attentives, fascinées par quelques épaulements et points de bras,
petites attentives, fascinées par quelques épaulements et points de bras, le caractère d'un pas. Et voilà qu'en considérant Mlle Mercédès, qui frappe le plancher de sa grosse canne et rallie son petit monde de sa voix flûtée, je me prends à songer à cette fée Bérylune qu'on avait cru être tout bonnement la voisine et qui mène Filtrat et Mytilot émerveillés à la recherche de l'Oiseau bleu. André Levinson. Récital de Mlle La Candéla À la Salle des Agriculteurs, le vendredi 16 novembre, Mlle La Candéla, souvent applaudie déjà dans les séances de musique de chambre, se produisait pour la
les séances de musique de chambre, se produisait pour la première fois en Récital. Sachant que la jeune pianiste venait d'être souffrante, nous n'étions pas sans appréhension au sujet de l'endurance que nécessitait le lourd programme qu'elle devait affronter. Mais dès le premier morceau du superbe Concerto de Friedmann Bach, nous fûmes pleinement rassurés. C'est, en effet, avec une véritable force masculine que Mlle La Candéla traduisit les pages puissantes de cette œuvre qui nécessite des moyens physiques peu communs, tandis que dans le Molto lento et le Largo la virtuose affirmait aussi des qualités de phrasé et de style
virtuose affirmait aussi des qualités de phrasé et de style des plus rares. Ce début de soirée provoqua une légitime et chaleureuse ovation. Le succès ne fut cependant pas moindre avec les 13 Études de Chopin, où elle fit preuve d'un brio, d'un goût et d'un charme très personnels, le Thème et Variations de G. Fauré où elle mit en plein relief chacune des parties si fouillées du morceau et Mephisto de Liszt, exécuté avec tout l'éclat exigible. Aussi est-ce avec un véritable plaisir que nous avons appris que Mlle La Candélla devait donner un nouveau concert à la Salle
La Candélla devait donner un nouveau concert à la Salle des Agriculteurs le jeudi 7 février, d'autant plus que, sur l'instance d'un grand nombre de ses auditeurs, la très remarquable pianiste y rejouera le Concerto de Fr. Bach. La Revue Pleyel - Une nouvelle publication mensuelle a fait son apparition le mois dernier: c'est la Revue Pleyel publiée sous les auspices de la grande maison musicale de la rue Rochechouart. Cette publication, présentée et illustrée avec goût, offre des sommaires intéressants et variés. Celui du second numéro comprend notamment une chronique sur les Spectacles des Petits Appartements sous Louis XV,
chronique sur les Spectacles des Petits Appartements sous Louis XV, une Lettre de Liszt en 1838, des articles de Marcel Temporal (Le Salon d'Automne) et D.-E. Inghelbrecht (En Marge d'une Revue oubliée), des Transcriptions des œuvres d'orchestre pour le Pleyel, par Jacques Larmanjat, etc. A signaler également une très importante revue de presse sur les œuvres nouvelles du mois. On ne peut que souhaiter bonne chance à ce sympathique « confrère ». Nous voici presque en décembre et aucun des premiers prix du Conservatoire engagés à l'Opéra-Comique n'a encore débuté au Favart. M. Rousseau ouvrira le feu mardi soir. Il
au Favart. M. Rousseau ouvrira le feu mardi soir. Il fera ses premières armes dans Schaunard de La Vie de Bohème. Il est bruit d'une reprise qui aurait lieu dans un grand théâtre parisien, des Trois Masques de Isidore de Lara! La Société nationale de Musique a procédé au renouvellement partiel de son comité. Ont été élus: Mlle Nadia Boulanger, MM. Paul Paray, Jacques Pillois, Edouard Risler. Ainsi que nous l'avons annoncé, de nombreux convives réunis autour d'une table cordiale ont fêté jeudi soir la nomination dans l'ordre de la Légion d'honneur, de M. Edouard Risler. Né en 1873, Risler
Légion d'honneur, de M. Edouard Risler. Né en 1873, Risler obtint son premier prix de piano en 1889 (classe Diémer). Très rapidement il conquiert une haute réputation, mais c'est surtout à l'expiration de son service militaire, que commence vraiment sa carrière internationale. En 1893, j'assiste, salle Pleyel au triomphe de Risler, qui est dès lors estimé comme l'un des premiers des grands pianistes français. L'année suivante c'est encore une série de belles soirées; toujours chez Pleyel. On y entend le premier acte de Siegfried, avec des partenaires tels que MM. Engel, Pages, Jean Giret (son futur beau-père) et Alfred Cortot.
Engel, Pages, Jean Giret (son futur beau-père) et Alfred Cortot. En 1899, Risler triomphe en Russie et dans toute l'Europe. L'année suivante il est nommé professeur au Conservatoire, poste qu'il ne garde pas longtemps, étant trop pris par ses incessants engagements. Déjà, à cette époque, Risler s'attaque à toute la littérature du piano et, de l'avis général, on le déclare, tant en France qu'à l'étranger, incomparable interprète de Beethoven. Aussi quelle réussite lorsque, pour la première fois, en 1905, Risler donna l'audition intégrale des 32 sonates du maître de Bonn ! MM. Alfred Bruneau, Pierre Lalo, Raymonde Bouvier, exprimèrent leur
! MM. Alfred Bruneau, Pierre Lalo, Raymonde Bouvier, exprimèrent leur admiration pour une aussi prodigieuse réalisation. A quelque temps de là, le maître Saint-Saëns ayant à parler de MM. Busoni, Friedheim et Risler, écrit: « S'il fallait donner un prix, je le donnerais à M. Risler pour la façon magistrale avec laquelle il interprète la grande Sonate en si mineur; il en a rendu tous les aspects, toute la puissance, toutes les délicatesses; exécutée de cette manière, cette sonate est une des plus belles choses qu'on puisse entendre; mais de cette manière-là, on ne l'entendra pas souvent. La force d'un
cette manière-là, on ne l'entendra pas souvent. La force d'un athlète, la légèreté d'un oiseau, la solidité, le caprice, le charme, une entente parfaite du style en général et du style particulier de l'auteur, il lui faut à l'exécutant tout cela et c'est trop pour la plupart des virtuoses, eussent-ils beaucoup de talent. » A la salle Erard, au Nouveau-Théâtre, aux Champs-Elysées, le grand pianiste retrouve partout son public fidèle et enthousiaste; en Suisse, Espagne, Amérique du Sud, il est fêté presque annuellement. Mais Risler ne se borne pas à jouer les œuvres classiques de Bach, Mozart, Beethoven, il excelle
jouer les œuvres classiques de Bach, Mozart, Beethoven, il excelle encore avec le romantisme de Weber, Schubert, Schumann et Chopin, puis il consacre une grande partie de ses efforts à révéler nos auteurs modernes. A ce titre, on sait ce que lui doivent Emmanuel Chabrier, puis Vincent d'Indy, Paul Dukas, dont il crée la monumentale Sonate, Debussy, Ravel, ainsi que Reynaldo Hahn, Mariotte, Edmond Laurens et tant d'autres. Pour moi, qui ai vécu trente années côte à côte avec le grand artiste, partageant ses joies et ses douleurs, parfois bien cruelles, assistant à ses plus grands triomphes, ce m'est un
cruelles, assistant à ses plus grands triomphes, ce m'est un plaisir d'attester que Risler sut toujours garder une simplicité, une modestie, une bonté d'âme qui complètent admirablement ses dons naturels et le talent acquis par un travail aussi acharné qu'intelligent. A. Dandelot. La Musique au Concert Premier concert de « La Revue musicale H. — Mme Barrientos, M. Nin. — Salon d'Automne. — Quatuor Poulet. — Pianistes: M. Paul Loyonnet, Mme Dorfmann, M. Ciampi. — MM. Scharrès, Closset. — La Trompette. — Société Philharmonique. La Revue Musicale vient d'inaugurer sa troisième saison de concerts. Deux années d'activité suivie permettent désormais
troisième saison de concerts. Deux années d'activité suivie permettent désormais de se rendre compte du nouveau foyer de rayonnement dans la vie musicale. Elle eût pu limiter son rôle à celui de maison accueillante aux savants chargés d'ausculter le passé; rôle dont l'urgence s'imposait d'autant plus impérieusement que la musicologie française, sans organe officiel, privée de logement stable, errait depuis longtemps en quête du toit rêvé. La Revue Musicale n'a pas voulu se cantonner dans cette attitude honorable. Dès ses débuts, elle signifia qu'elle ne se désintéresserait pas des choses du présent. Elle suivit avec bienveillance et encouragea avec une
du présent. Elle suivit avec bienveillance et encouragea avec une agissante sympathie les courants musicaux du jour. Ces campagnes écrites ne suffirent bientôt plus et des concerts furent organisés qui devaient sanctionner les appels à la défense des contemporains. Des œuvres françaises, parfois inédites, figurèrent à ces séances. Diverses productions appartenant aux écoles de l'Europe centrale, fort mal connues ici et dont la valeur n'était pas suspecte auprès de musiciens non prévenus, furent régulièrement présentées au public parisien qui put les connaître et les juger. Le programme de rentrée de la Revue Musicale offrait aux habitués un cycle d'ouvrages de
la Revue Musicale offrait aux habitués un cycle d'ouvrages de Debussy, Caplet, Samazeuilh. Deux poèmes de Baudelaire, sur lesquels M. André Caplet a tracé une musique d'une sobre tenue et d'une parfaite élévation d'inspiration, avaient l'attrait d'une première audition. Mme Balguerie les chanta dans un style noblement émouvant et dans un sentiment d'une rare distinction dramatique. M. Robert Casadesus traduisit le deuxième cahier des Préludes de Debussy et de Chant de la Mer de Samazeuilh en musicien expert dans l'art de tirer du clavier de subtils effets et de poétiques évocations. Au Théâtre des Champs-Élysées, les organisateurs préoccupés d'atténuer notre
évocations. Au Théâtre des Champs-Élysées, les organisateurs préoccupés d'atténuer notre nostalgie de soleil et de lumière font miroiter l'Espagne sur l'écran sonore. Mme Barrientos est la reine incontestée de cette soirée où les fleurs viennent, en gerbes denses, transformer le devant de la scène en imprévu parterre. Les connaisseurs savent avec quel art délicieux, quelle exquise souplesse, Mme Barrientos manie une voix extrêmement souple dans l'aigu. Rien de dense ne vient surcharger ce timbre lumineux, délicat, ni insinuer chez l'auditeur cette insupportable impression d'inquiétude que laisse toute voix non prédestinée à ce genre de prouesses aériennes. Peut-être cette extrême légèreté
à ce genre de prouesses aériennes. Peut-être cette extrême légèreté nuit-elle cependant à la cantatrice dans les Sept Chansons populaires de De Falla qui s'accompagnent, semble-t-il, avec moins de bonne grâce de cette prodigalité de finesses. Au même concert, M. Joaquim Nin traduit, en un langage soigné, une Sonate Pittoresque, écrite pour le piano par M. Turina. Au Salon d'Automne, la propagande se poursuit pleinement favorable aux modernes. Mlle Drouin et M. Parent prennent sous leur égide deux sonates pour piano et violon de Darius Milhaud et de Goossens qu'ils traduisent fidèlement, avec des moyens sûrs et une intelligente souplesse
traduisent fidèlement, avec des moyens sûrs et une intelligente souplesse de style. Signalons aussi l'exécution colorée que Mlle Jaspar réserve à diverses pièces de Debussy, Fauré, Ravel. Le cadre de cette chronique ne permet pas de parler avec détails du Quatuor Rispetti e Strambotti de M. Malipiero, dont le Quatuor Poulet vient de donner une exécution vivante et pleine de rythme. Mérites d'autant plus sensibles que le morcellement apparent de cet ouvrage, l'extrême diversité de ses épisodes, ainsi que son écriture de quatuor fort hardie, obligent les interprètes à une constante et vigilante attention. Les pianistes ont jusqu'ici témoigné, au