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constante et vigilante attention. Les pianistes ont jusqu'ici témoigné, au cours de la saison, d'une discrétion parfaite. Depuis la reprise des concerts, ils ont cédé l'étroite, avec une entière bonne grâce, à d'autres membres de la corporation musicale. Abandon qui n'était qu'une feinte, si nous nous en rapportons aux imposantes statistiques que nous révèlent, dans leur dernier bilan hebdomadaire, le Guide du Concert et la Semaine Musicale. Ces précieux fourriers des concerts annoncent, en effet, huit récitals de piano sur les quarante-cinq séances de la semaine. Honorable proportion qui se représente qu'un début et sera bien vite dépassée. Dans l'élaboration
représente qu'un début et sera bien vite dépassée. Dans l'élaboration de son programme, M. Paul Loyonnet se montre soucieux d'observer les bienséances chronologiques. Il donne de la Sonate op. 31, de Beethoven, une traduction émouvante d'une grande noblesse de lignes. L'on prend un vif plaisir à goûter les sonorités qu'il varie avec justesse dans des pièces différentes comme la Cathédrale Engloutie, la Soirée dans Grenade de Debussy ou encore quelque Fête-Dieu sévillane d'Albeniz. Mme Dorfmann accorde, avec beaucoup de bonheur, des dons de sensibilité et de riches capacités techniques. Son interprétation debussyste a du charme, de la poésie et elle
interprétation debussyste a du charme, de la poésie et elle montre du nerf, de l'entrain dans la Douzième Rapsodie de Liszt ainsi que dans une Etude d'I. Philipp. Les affinités schumannienne de M.Ciampi s'affirment dans les Danses des Compagnons de David qu'il exprime en nuances délicates et avec une compréhension subtile. Il ne semble pas cependant que M.Ciampi ait été aussi pleinement favorisé dans les Variations sur un thème de Bach, de Liszt où ses raffinements ne s'accordent pas avec le verbe impétueux du musicien. MM. Scharrès et Closset ont donné une intéressante séance. M. Scharrès a des qualités de
donné une intéressante séance. M. Scharrès a des qualités de sonorité, de rythme et de mouvement, et M. Closset est un violoniste au son généreux, chaleureux, qui se fait parfaitement valoir dans le Poème de Chausson. A la Trompette, M. Cahuzac et le Quatuor Poulet présentent avec une science délicate du détail le Quintette de Mozart. On y applaudit Mlle Monnier dans Boccherini, Lalo. Le premier tableau de L'Or du Rhin est une révolution pour les habitués qui font fête à Mmes Lowelly, d'Azac, Richardson, M. Duclos et Galeotti, au piano. Les fidèles de la Société Philharmonique se délectent d'œuvres
piano. Les fidèles de la Société Philharmonique se délectent d'œuvres chorales que le Chœur Mixte exécute avec une science poussée des nuances, un style excellent. Mme Roger-Bernard y fait goûter le charme d'une voix délicatement timbrée et d'une extrême souplesse. On apprécie également les solistes Mmes Bakkers, Piccaluga, Luce, MM. Jouanneau, Delemotte. Interprétation vivante de Chopin et de Liszt par M. Marcel Maas. Paul Le Flem. Le Concours de Mimi Pinson Le jury du Concours de Mimi Pinson a tenu sa deuxième séance lundi dernier 19 novembre à la salle Pleyel obligeamment prêtée par M. Gustave Lyon toujours dévoué aux
Pleyel obligeamment prêtée par M. Gustave Lyon toujours dévoué aux intérêts des compositeurs. Tous les membres du jury avaient tenu à répondre à l'appel de l'éminent directeur de « Mimi Pinson », M. Gustave Charpentier, organisateur du concours. Étaient présents: Mlle Nadia Boulanger, M. Alfred Bruneau, Mme Marguerite Canal, MM. Raymond Charpentier, Reynaldo Hahn, Fernand le Borne, Mlle Jeanne Leleu, MM. Gustave Lyon, Radiguer, Albert Roussel, Saint-Requier, Marcel Samuel-Rousseau, Paul Vidal, Le Blond, secrétaire général de l'Œuvre de Mimi Pinson et Gandrey-Réty secrétaire général du concours. Les neuf manuscrits retenus après un premier examen ont été brillamment exécutés au piano
après un premier examen ont été brillamment exécutés au piano par Mlle Jeanne-Leleu et chantés par Mmes Ritter-Ciampi, Yvonne Brothier et Madeleine Caron qui avaient bien voulu donner aux organisateurs leur précieuse collaboration. La délibération du jury a eu lieu ensuite et a donné les résultats suivants: Le prix de 500 francs a été réservé. Cinq mentions de 100 francs chacune ont été attribuées dans l'ordre suivant : Mlle Marcelle Soulage, MM. Robert Malsergent, Pierre Vellones, Julien Tiersot et L. Van den Haegen. La décision de ne pas décerner pour le moment le prix de 500 francs prévu aux termes
le moment le prix de 500 francs prévu aux termes du règlement a été prise à l'unanimité. Elle appelle quelques précisions. Le concours de Mimi-Pinson avait fait ici même, au début de septembre, l'objet d'un article dans lequel on insistait sur le but de ce concours et où l'on mettait en garde les concurrents contre le risque d'en méconnaître l'esprit. Ce risque, nous devons le leur dire franchement, aucun d'entre eux ne l'a évité. Plusieurs ont envoyé des chœurs pleins de bonnes intentions et dénotant de la technique et de l'adresse. Certains manuscrits que le jury n'a pu récompenser étaient
l'adresse. Certains manuscrits que le jury n'a pu récompenser étaient incontestablement l'ouvrage d'excellents musiciens. Pourquoi ceux-ci ne se sont-ils pas davantage employés à faire simple, clair, à rechercher avant tout la spontanéité de l'expression ? Avaient-ils perdu de vue que leur œuvre, en cas de succès, était appelée à être chantée et popularisée par les voix fraîches des « Mimi-Pinson » et que son inspiration devait par conséquent s'adapter au charme et à la gaieté de ces jeunes filles ? C'est ce souci du style populaire, qui ne doit exclure (hâtons-nous de le souligner) ni l'originalité de la forme ni
(hâtons-nous de le souligner) ni l'originalité de la forme ni la musicalité, dont le jury n'a pas trouvé trace chez les concurrents. Ceux-ci pourraient d'ailleurs objecter à juste titre que la composition d'un chœur dans le genre de celui qu'on attendait d'eux est, précisément par les qualités très diverses qu'elle réclame, une tâche des plus délicates. C'est en considération de cette difficulté que le jury a préféré laisser aux concurrents et à tous les musiciens qui voudront se joindre à eux un nouveau délai pour réfléchir et pour travailler: ainsi a-t-il été décidé de' réserver le prix de 500 francs
a-t-il été décidé de' réserver le prix de 500 francs pendant une période de trois mois au bout de laquelle le jury tiendra une troisième réunion pour examiner les nouveaux envois qui lui auront été faits. Ceux-ci devront être adressés avant le 1er mars 1924 au Secrétariat du concours, 97, rue de Courcelles, Paris (17e), où les anciens manuscrits pourront être retirés par leurs auteurs jusqu'au 31 décembre. Nous croyons savoir, d'autre part, qu'il entre dans les intentions de M. Gustave Charpentier de rendre annuel le concours de Mimi-Pinson. Un concert de musique espagnole et portugaise Alice et Maria Rey-Colaco
concert de musique espagnole et portugaise Alice et Maria Rey-Colaco Mlles Alice et Maria Rey-Colaco, les filles du grand compositeur portugais, ont donné hier un très intéressant concert de musique espagnole et portugaise au Concert de l'Œuvre inédite: Mlle Alice Rey-Colaco est élève des plus illustres cantatrices de la péninsule, notamment d'Angelica Rumel; elle entra dans sa première tournée de concerts en 1913, avec son père, le compositeur Alexandre Rey-Colaco. Elle débuta à Lisbonne, à la salle du Conservatoire, au début de 1914. Puis, sa réputation s'étant rapidement accrue, elle fut appelée en Espagne et se fit entendre à Madrid,
fut appelée en Espagne et se fit entendre à Madrid, notamment au Conservatoire et à l'Athénée. La faveur qu'elle remporta auprès du public madrilène lui valut l'insigne honneur de chanter devant la famille royale. Mlles Alice et Maria Rey-Colaco (Photo Fortado et Reis.) Au cours des années suivantes, se succèdent concerts d'orchestre et récitals. Ce fut elle qui chanta en première audition à Lisbonne les Sept chansons populaires espagnoles de Manuel de Falla. Un des critiques du Seculo s'exprimait ainsi, à la suite de ce concert : "Les Canciones de Falla ont été la partie la plus brillante du concert,
Falla ont été la partie la plus brillante du concert, celle où le talent vocal d'Alice Rey-Colaco s'est montré le plus surprenant par la justesse des accentuations rythmiques et par les capricieuses inflexions, ainsi que par une pure adaptation du « cantar flamenco ». « Dans ce concert, comme dans les précédents, elle fut accompagnée par sa sœur Maria Rey-Colaco, qui obtint au Conservatoire le premier prix pour la pension de l'Etat à l'étranger. » Le concert d'hier qui comportait, outre les Sept chansons de Manuel de Falla, des mélodies espagnoles de Pedrell, Rey-Colaco et Guervos, et des mélodies portugaises
espagnoles de Pedrell, Rey-Colaco et Guervos, et des mélodies portugaises de Rey-Colaco et Binay, valut à Mlle Alice Rey-Colaco et à sa sœur un magnifique succès. faut Dukas Le Musicien et la critique française La guerre redonnera-t-elle un tertre à notre école, nous laisse cette question à nos jeunes talents riches des espoirs. Question à laquelle il ne nous est encore permis de répondre. Mais, dès maintenant, nous n'aurons pas de peine à tourner vers deux artistes des deux meilleurs musiciens qui ont suivi la mort de Debussy: Florent Schmitt. L'ampleur de leurs idées et les moyens sonores qu'ils ont
L'ampleur de leurs idées et les moyens sonores qu'ils ont su traduire leur pensée les désigne l'attention. Schmitt et Dukas sont deux génies dont la sensibilité propre ne transparaît tout à fait dans leurs œuvres, malgré nous, la personnalité de Debussy avec leur musicalité, Schmitt s'y prête difficilement. Notre génération est en droit de compter sur Florent Schmitt: l'ensemble des œuvres de ce musicien s; "fuligineuses" pour parler comme Boschot à propos de lui, s'élancent sont tous sans être des, chez lui la longueur devient puissance; chez lui se reflète un monde étrangère. Ses premières œuvres, faisaient une mièvrerie néo-classique
un monde étrangère. Ses premières œuvres, faisaient une mièvrerie néo-classique de la banalité et maintenant il a une "invention" qui ne ressemble plus à rien, Il les apparences de la prolixité et Rêves. Préférons Paul Dukas à Frédéric Chopin, celui qui s'est réservé, mais n'a jamais des coups de maître. Malgré l'assonance de son nom célèbre famille de héros byzantins, Dukas est né à Paris, d'une famille de Juifs, et ne quitte guère Paris. Il en est tant qui réclament sa bienveillance, la capitale! Et beaucoup d'artistes consacrent à Paris qui n'est pas le premier à les accueillir et à
qui n'est pas le premier à les accueillir et à les élever. Dukas ne connut pas ces aînés prophète en son pays. Dukas ainsi que Ravel, est de bonne heure l'attention. Il faut noter : la musique est de luxe et les musiciens se font couronner plus tôt que les peintres moins favorables. Dukas travailla d'abord avec Ernest Guiraud, ecoute à la composition musicale et écrit la cantate de rigueur, pour connaître par des ouvertures. Goetz de Berlichingen. Mais la plus haute des récompenses refusée, et quelques-uns de ses amis l'ont par la suite leur sévérité. Il n'obtint qu'un second
l'ont par la suite leur sévérité. Il n'obtint qu'un second grand prix, en 1888. Dukas n'a produit que peu d'œuvres, elles sont mûries : son talent s'exprime à la maturité sans précédent, et plutôt de diversité reposante; il aime une certaine dose de saveur. Mais son érudition et sa claire compréhension des maîtres qui précédèrent, lui ont permis d'arroser ses compositions d'une ampleur magistrale. Sa puissance et sa netteté dans la souplesse et la clarté, lui concèdent une fermeté jointe à une faculté d'expression. Il écrit peu, car tout pour lui-même. Son inspiration se résume mais il possède, à un
lui-même. Son inspiration se résume mais il possède, à un degré certaine dose d'impersonnalité. Ses thèmes ont un contour populaire et une grande richesse sonore; son œuvre doit nous retenir si l'on compte de la qualité plus que de la quantité. Dukas est un grand architecte, il excelle dans la superposition des couleurs et de l'orchestre; il aime les fortuitions Beethoveniennes qu'il a marqué de sa personnalité, et pour ce fait est digne de nous décrire en une fresque peerle les beaux chefs-d'œuvre. Dukas écrivit pour l'orchestre et pour le piano; ce fait véritablement, mais si la difficulté excessive, le
piano; ce fait véritablement, mais si la difficulté excessive, le compositeur ne se déprend pas d'une certaine grandeur dans son emplois. Ravel, Debussy, etc., sont d'abord fait connaître par des œuvres de piano, de chant, mais n'ont que à la tentation de les orchestrer. D'aucuns ont classé la musique de Dukas entre celle de Franck et de Chabrier, mais à Dukas cette série n'est pas le propre de Franck. La clarté, qui lieu de sérénité chez Dukas, rythmes impérieux affirmés avec autorité. Il lui manque d'autre contenu si propre à Debussy et ne saurait se passer de la lisibilité. Il
Debussy et ne saurait se passer de la lisibilité. Il aime peu écrire pour la flûte, pourtant que Dukas écrira des œuvres et chœurs que pour la voix. Chez Dukas, la rigidité ne paralyse pas la richesse, si pour pallier l'âpreté tranchée il emploie des teintes de lière ou de flûte. L'œil reconnaît, avant même le critiquant, les partitions de Dukas, la structure de l'ensemble, et malgré cela, Dukas possède une évolution qui force les sonorités à l'apparition. L'idée principale de "L'Apprenti sorcieux" n'est-elle pas sous sa riche vérité, populaire du meilleur sens. De l'instrumentation éblouissante, comparable à celle de
du meilleur sens. De l'instrumentation éblouissante, comparable à celle de Richard Strauss, le concept moteur en est autrement chaste dans les conceptions musicales de l'auteur. Les œuvres posthumes de Dukas, dont le poème pour danse et la "Valseuse" qui contient des effets brûlants. Son poème dans "La Source" est aussi précédé d'une "Inauguration". L'Apprenti oublierait l'ouverture "Schéhrazade", ne doit pas faire oublier. Symphonie en ut majeur. On a dit que le goût pour le développement thématique de Dukas est une idée même. Sous une forme plus pleine, l'idée qui se présente avec ses compléments, est plus difficile. Elle existe comme
présente avec ses compléments, est plus difficile. Elle existe comme idées générales d'idées, formes et dans cet ordre, les "airs de danses" de Rameau sont presque identiques à ceux de Dukas et Debussy ont, en ce sens, de compositeurs d'opéra, le même sang. Chacun n'a écrit qu'une seule opéra pour le théâtre et ils n'ont pas à se faire des créations, y prenant les thèmes des autres. Ariane et Barbe-Bleue fut le témoignage de la clarté après Pelléas en 1907. Erreur. Mais le livret est l'âme des œuvres naïves : l'œuvre littéraire ne lui manque surtout pas lorsqu'un personnage principal
l'œuvre littéraire ne lui manque surtout pas lorsqu'un personnage principal demeure muet. Nous en avons vu naître à la suite de ces œuvres beaucoup de livrets nébuleux, imités de l'hébreu. Les deux thèmes de ces drames lyriques relèvent plutôt de la symphonie que du théâtre. La France qui possède pourtant un esprit d'opéra national comme les Russes et il y a là une lacune à combler. Il est rare que notre histoire estcoins légendaire et mourmente celle de la Sainte Russie où abondamment se déclinent les sujets à traiter. Jusqu'ici nos grands compositeurs d'opéras sont étrangers pour la France. Paul
nos grands compositeurs d'opéras sont étrangers pour la France. Paul Dukas, le premier, a réclamé que l'esthétique musicale fût traitée par ses pairs. Méhul, dans sa préface à Ariodante (1799), soulignait que la poétique musicale fût affaire de musiciens, mais n'entendait pas consacrer toutes ses veilles à la critique musicale. Pour Méhul, le bien-faire était préférable au bien-dire. Nous regrettons son long silence, sa longue retraite. Mais Dukas est un excellent critique musical et un fin lettré pratiquant la critique « à la Schumann », critique élevée et pourtant accessible parce qu'elle est une critique d'amour. Cette Critique « à
parce qu'elle est une critique d'amour. Cette Critique « à la Schumann » paraît de plus en plus rare et ses articles de La Revue des Beaux-Arts, sont parmi les plus sincères, les plus attaquants. Pourquoi M. Dukas ne nous en léguerait-il pas le recueil à titre d'exemple? Dukas médite longuement les sujets qu'il veut traiter et traduit sa pensée avec une rare éloquence. Il sait dégager la noblesse et la Poésie d'une œuvre en évitant la banalité, du pédantisme. Dukas est un grand musicien français et manifestera toujours les qualités de la race. La science de Dukas demeure toujours
qualités de la race. La science de Dukas demeure toujours solide et ingénieuse, nous sommes en droit de compter sur lui pour l'avenir. Mais pourquoi sommeille-t-il encore comme la déesse Erda? Muse, le diras-tu? V. André-Clément Marot. Le Prix Heugel Nous avons annoncé la semaine dernière, la fondation d'un prix lyrique due à un geste généreux de la Maison d'édition Heugel. Nous Répétons intégralement le règlement de ce concours, qui est appelé à susciter une vive curiosité parmi les compositeurs, même sans droite de nous Vespérez, les plus illustres. 1. Un concours est ouvert entre tous les musiciens français ou
Un concours est ouvert entre tous les musiciens français ou naturalisés : tels, pour la composition d'une œuvre théâtrale comportant au moins quatre actes ou tableaux. Les concurrents sont libres de composer eux-même ou de faire composer leur texte littéraire. 2. Le concours se limite à des œuvres non représentées, inédites, n'ayant pas obtenu d'award dans un concours antérieur, et d'une durée d'exécution scénique de deux heures quinze Minutes : au minimum et de deux heures quarante-cinq minutes au maximum, sans comprendre. 3. Un jury, formé de compositeurs de musique dramatique, auxquels seront adjoints des directeurs de grandes scènes lyriques,
dramatique, auxquels seront adjoints des directeurs de grandes scènes lyriques, aura mission de décerner un prix unique. L'auteur ou les auteurs de l'œuvre couronnée recevront une somme de CENT MILLE FRANCS, payable immédiatement, et dont les trois quarts seront affectés à la musique et un quart aux paroles. 4. L'œuvre ainsi couronnée deviendra, tant pour les paroles que pour la musique, la toute-propriété de la Maison Heugel, qui en assurera la représentation et qui l'exploitera en réservant aux auteurs leurs droits de représentation et d'exécution, conformément aux en vigueur. Lesdits auteurs signeront un contrat de cession établi sur ces bases
auteurs signeront un contrat de cession établi sur ces bases et dans la forme ordinairement adoptée par la Maison Heugel. 5. Les auteurs ont toute liberté quant à le traiter leur sujet et quant à la manière de traiter, mais le jury tiendra compte, à leur égalité, des considérations matérielles telles, naturellement à faciliter la diffusion de l'œuvre, aux points de vue mise en scène, décors, costumes, chœurs et même orchestre. 6. Chaque concurrent devra remettre un manuscrit complet : 1° du livret 2° de la partition chant et piano; 3° de la Partition d'orchestre. Ces trois Manuscrits ne seront
3° de la Partition d'orchestre. Ces trois Manuscrits ne seront pas signés, mais simplement revêtus d'une même simple mention revêtus d'une même mention. graphe et déposés à la Maison Heugel, au 29, rue Vivienne, Paris (IXe), avec la mention : « Prix Heugel 1925 », 31 OCTOBRE 1925. Chaque manuscrit devra être accompagné d'un pli cacheté renfermant l'indication des noms, prénoms et adresse de l'auteur, tant de la musique que des paroles. Sur la partie extérieure du pli devra être reproduite l'épigraphie figurant sur les manuscrits. Il sera délivré un reçu, qui devra être conservé avec soin par chaque concurrent,
reçu, qui devra être conservé avec soin par chaque concurrent, en vue de la restitution des manuscrits non primés à chaque ayant droit. Au cas où le manuscrit et le pli cacheté seraient, non pas déposés, mais expédiés par poste recommandée, la partie extérieure du pli cacheté devra, en outre, porter l'indication d'une adresse, où le reçu sera envoyé. 8. — Le jury, qui se réunira à la fin de l'année 1925, retiendra, au cours d'un premier examen, les partitions qui lui paraîtront susceptibles d'obtenir le prix; C'est seulement alors que les plis cachetés correspondant aux œuvres réservées seront ouverts
que les plis cachetés correspondant aux œuvres réservées seront ouverts par le Secrétariat du concours, sans que le jury en ait connaissance. Les concurrents intéressés seront avisés confidentiellement et décideront s'ils désirent interpréter eux-mêmes leurs œuvres, lors du jugement définitif, ou la faire interpréter par un pianiste de leur choix. Le jugement aura lieu dans un délai d'un mois. Les concurrents pourront utiliser le concours d'artistes choisis par eux, limités, cependant, à un quatuor vocal. 9. — Les plis cachetés correspondant aux œuvres non retenues par le jury seront détruits sans avoir été ouverts. 10. — Les musiciens auteurs des
sans avoir été ouverts. 10. — Les musiciens auteurs des œuvres réservées par le jury devront tenir à la disposition du Secrétariat du Concours, huit jours au moins avant le jugement définitif, des pièces établissant leur identité et leur qualité de Français. 11. — Les manuscrits des œuvres non primées devront être retirés à la Maison Heugel dans un délai d'un mois à dater du jugement définitif, contre présentation du reçu délivré lors de leur dépôt. 12. — Aucun concurrent ne pourra faire partie du jury. 13. — Un second concours de même nature est dès à présent prévu pour
concours de même nature est dès à présent prévu pour 1928. La Boîte à Musique Chez Augias Mes connaissances ornithologiques viennent de s'accroître très sérieusement du fait de la lecture de lettres anonymes où je suis abondamment pourvu de tous les noms d'oiseaux. Mon crime ? J'ai manifesté, à plusieurs reprises, ma réprobation devant les opérettes pornographiques dont on nous offre le spectacle sur certaines scènes. Et je continue. C'est tout. Oui, mais cela suffit à provoquer une levée de boucliers, je devrais dire de fourches, dans la confédération des palefreniers qui veillent aux portes des écuries d'Augias, pour les
palefreniers qui veillent aux portes des écuries d'Augias, pour les préserver de l'eau et du balai. Les uns m'adressent des menaces directes et prochaines. Je les attends sans joie, mais avec sérénité. J'ai su m'entourer d'un cordon sanitaire efficace. D'autres me traitent de Tartuffe, de M. Hérenger, de vieux monsieur super-pudibond. Dans une lettre curieuse, je suis même traité de vieil Anastase. Pourquoi confondre ainsi la pudeur avec l'indignation ? Certains, enfin, non moins violents, mais assez soucieux de mes intérêts, me déclarent que je vais avoir des ennemis innombrables parmi les auteurs et les directeurs. Je réponds à ces
parmi les auteurs et les directeurs. Je réponds à ces officieux que les pornographes qui écrivent des obscénités et les entrepreneurs qui les jouent, moins nombreux d'ailleurs qu'ils ne le croient, ne méritent ni le titre d'auteur, ni celui de directeur. Et qu'au surplus, ça m'est égal. Des protestations d'une telle nature, venues d'une source malsaine ne font que me raffermir dans le dessein que j'ai formé de défendre le public contre la contagion d'un répertoire pestilentiel. Car le public subit ces mauvaises productions, mais il ne les demande pas, comme le prétendent impudemment ceux qui les lui imposent. Qu'il
comme le prétendent impudemment ceux qui les lui imposent. Qu'il y ait, dans certains milieux qu'on devrait bien désinfecter, quelques anormaux, des « décentrés », des sadiques, recherchant la putréfaction comme certains insectes scatophages, oui, certes, et nous les connaissons. Il y en a une centaine, toujours les mêmes, dont le contingent se déplace chaque fois qu'un relent de corruption apporte à leurs narines l'indication d'un spectacle délétère. Quelques coups de trique, suivis de la déportation perpétuelle dans un lazaret, voilà qui serait de bonne hygiène. Mais ce n'est pas là le public, c'est un public, un raccourci de public.