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esthétique est assez réussi. Le petit orgue (début du XIXe siècle) attend toujours des travaux de restauration et d'entretien, et des concerts ont été donnés au cours de l'été au bénéfice de ce noble projet. Par ailleurs, les tours du château des ducs de Lorraine (XVe siècle) ont été dégagées de la végétation parasite au cours du printemps : deux associations se sont mises à la tâche, mais il serait nécessaire que la municipalité assure le relais car ces vestiges font partie intégrante du paysage historique et touristique du bourg. Le château de Monthureux a été pris d'assaut en 1638,
Le château de Monthureux a été pris d'assaut en 1638, dit la Gazette de France ; le chevalier de Tonnerre (future victime du siège de Jonvelle) en fut le principal assaillant. Depuis cette date, la forteresse a connu la ruine par paliers ; l'étape la plus irréversible fut lorsque la grande rue joignant l'église au chemin de Bourbonne fut dessinée (1838) pour passer en plein milieu de l'esplanade castrale. J.-F. M. ru-1 REMIREMONT Les arcades et l'abbatiale du XVIIIe siècle sont bien connues, mais on connaît mal ce qu'était Remiremont avant le XVIIIe siècle. M. Charles Kraemer, de Nancy, a
avant le XVIIIe siècle. M. Charles Kraemer, de Nancy, a entrepris des recherches, en analysant notamment les arcades, car il semble que certaines soient antérieures à 1700. D'autre part, il y avait deux églises à Remiremont ; l'abbatiale a été probablement érigée sur les fondations de l'une d'elles, mais l'autre ? On dit qu'elle était en face de l'hôpital, mais sans preuve tangible. Toutes ces recherches nécessitent d'organiser des sondages en particulier dans les caves, sous l'abbaye et son cloître, sous les remparts ; il serait étonnant que le Remiremont médiéval ait disparu sans laisser de trace. R. C. liæJ
médiéval ait disparu sans laisser de trace. R. C. liæJ SAINT-DIÉ Au Musée Pierre Noël, Musée de la vie dans les Hautes-Vosges, avait été présentée du 15 décembre 1996 au 2 mars 1997 une exposition de dessins de Gustave Guétant. Le sculpteur marseillais stationné dans les Vosges a laissé des dessins concernant Saint-Dié, qui ont été offerts au Musée par sa femme en 1956. Une seconde sélection de dessins sera présentée du 6 décembre 1997 au 18 janvier 1998. Du 12 juillet au 21 septembre 1997, une exposition : « Y a-t-il un avenir pour le tétras ? » spécimens
Y a-t-il un avenir pour le tétras ? » spécimens tirés des collections du musée, des panneaux conçus par le Groupe Tétras Vosges et une vidéo réalisée à la demande du Groupe, ont permis de mieux comprendre pourquoi cet oiseau disparaît et quels aménagements doivent être apportés. Du 18 au 30 novembre 1997 ont été présentés des documents sur la reconstruction de la ville, 30 ans de lente gestation (1945-1975) qui, après l'éviction du plan d'urbanisme de Le Corbusier, a vu renaître le centre-ville, les bâtiments administratifs, l'hôpital, les écoles, la cathédrale. Des quartiers périphériques sont sortis de terre durant
la cathédrale. Des quartiers périphériques sont sortis de terre durant « les 30 glorieuses ». Le parcours s'achève sur la construction du nouveau musée qui fête justement cette année ses 20 ans. Le 8e festival de géographie s'est tenu du 2 au 5 octobre 1997 sur le thème « La planète nomade. Les modalités géographiques d'aujourd'hui ». Tables rondes, débats, conférences, documentaires, expositions, salons du livre et de la gastronomie, jeux, concerts, etc. ont attiré des milliers de participants autour du président de l'année Alain Touraine, sociologue, du romancier Erik Orsenna, grand témoin 1997 et de Christian Pierret, secrétaire d'Etat
Orsenna, grand témoin 1997 et de Christian Pierret, secrétaire d'Etat chargé de l'Industrie et président-fondateur du festival. Le thème de 1998 est déjà connu : l'Europe. Le festival sera toujours dans l'actualité à la veille du passage à la monnaie unique et de l'élargissement en vue de la communauté économique. D. Grandidier M SENONES Du temps où un abbé présidait aux destinées de l'abbaye de Salm, les moines possédaient un parc d'un hectare environ, qui était leur jardin de loisir et de méditation. Lorsque l'usine textile a occupé l'abbaye, c'est le directeur et sa famille qui avaient la jouissance de
le directeur et sa famille qui avaient la jouissance de ce parc. Le temps passant et l'usine ayant subi des mésaventures, le parc se transforma en bois sauvage, mais où subsistaient de ci, de là, des plantes curieuses. En mars 1996, la municipalité hérita de cette friche boisée et M. Bernard Chipon, botaniste et ornithologue, fut chargé de réorganiser ce parc destiné au public. Il redessina les allées, fit disparaître les ronces abondantes et fit l'inventaire des végétaux. Il put décompter 171 espèces différentes, qu'il mentionne dans un guide qu'on peut trouver à la bibliothèque municipale de Senones. On y
peut trouver à la bibliothèque municipale de Senones. On y signale des fleurs minuscules, comme une hépatique qui ne fait pas plus de 3 millimètres, ainsi que des arbres géants comme un sapin Douglas haut de 40 mètres. Certaines plantes se sont multipliées surabondamment : c'est le cas des nivéoles de printemps ; d'autres sont des exemplaires rares, comme un très bel orme qui a échappé aux parasites qui ont tué la plupart des ormes en France. Dans ce parc, on peut voir aussi les ruines d'un ancien colombier du temps des moines. R. C. 9 VAL D'AJOL Fin 1995,
temps des moines. R. C. 9 VAL D'AJOL Fin 1995, Le Val d'Ajol a été placé sous les feux de la rampe grâce aux Editions Gérard Louis de Remiremont. Un ouvrage relié sous couverture cartonnée et illustrée est sorti des presses de l'éditeur vosgien. Dans la collection « Le siècle passant », Gérard Louis avec l'aide d'auteurs ajolais, M. Gérard Jacques et M. Henri Beck, a su faire revivre le Val d'Ajol ancien et actuel. Grâce à la collaboration de Marianne Durupt pour l'actualité et Jean-Pierre Stocchetti pour l'ancien, (collection de cartes postales), le promeneur pourra parcourir la vie de
de cartes postales), le promeneur pourra parcourir la vie de la cité au début et à la fin de ce siècle. Un rapprochement judicieux permet de juger de cette évolution. Puis remontant le temps, Gérard Jacques sait faire partager sa passion pour Dorothée et son épinette qui enchanta Napoléon III. Ensuite, de l'histoire surgissent les rebouteux Fleurot dont l'un, en sabots, foula les parquets de Versailles. Grâce à Henri Beck, qui se chargea d'une iconographie abondante un certain nombre de croix offre leurs images de grès sculpté aux yeux du lecteur, l'invitant à parcourir un bel ouvrage faisant le tour
lecteur, l'invitant à parcourir un bel ouvrage faisant le tour du patrimoine et de l'histoire. « Le Val d'Ajol, Le Girmont, à la croisée des chemins » collection « Le Siècle Passant », éd. Gérard Louis Remiremont, 240 F. J. Racadot 9 VAUDEVILLE La journée portes ouvertes (21 septembre) a été l'occasion d'ouvrir au public cet élégant château du XVIe siècle, bâti à une quinzaine de kilomètres d'Epinal, sans doute par Adrien Soirel. Passé entre les mains des Bildstein, puis de Parisot Grandmaire, prévôt d'Epinal, il devint, au XVIIIe siècle, propriété des Lesquevin de Crèvecœur, puis des Ligniville. L'époque contemporaine
propriété des Lesquevin de Crèvecœur, puis des Ligniville. L'époque contemporaine imprima une longue dégradation au bâtiment, et le passage d'André Jacquemin dans ses murs ne changea en rien sa situation. Il fallut attendre son achat par le docteur et Madame Moley pour voir la maison-forte renaître : démolition des appentis ruraux, reconstruction d'une tour carrée symétrique, amélioration du jardin, mise en valeur des ouvertures et des sculptures, tels furent les travaux des années 1970-1980 rendant au domaine de Vaudéville sa noblesse et son charme originels. J.-F. M. OEUVRE VENTRON En 1996, le musée du textile s'est enrichi d'un métier Jacquard
1996, le musée du textile s'est enrichi d'un métier Jacquard et d'un bobinoir. En 1997, il a reçu les documents de Monsieur Walsh, de l'Ecole supérieure de l'industrie textile à Epinal ainsi que deux métiers à tisser à bras. Quoique le 100.000e visiteur soit bientôt accueilli, le musée a des difficultés de trésorerie. Pour rééquilibrer le budget, le comité directeur a décidé d'ouvrir uniquement le dimanche et durant les vacances scolaires et de réduire les dépenses de chauffage. Une subvention de 170 000 F a été accordée et l'on recherche l'aide de l'Etat. M VITTEL Les parcs et pelouses ont
l'aide de l'Etat. M VITTEL Les parcs et pelouses ont été le théâtre d'une exposition d'art contemporain durant l'été, intitulée « La sculpture dans la ville, Vittel d'art ». En montrant au public des sculptures monumentales, on voulait le familiariser avec des formes artistiques contemporaines. Les promeneurs, en général, ne jettent qu'un coup d'œil distrait sur ces tôles découpées ou ces formes arrondies, et pressés, ne cherchent pas à les apprécier. La quinzaine de sculptures exposées a intéressé un large public. De plus, la ville de Vittel a organisé un concours de photographies, qui ont été exposées au Palais des
concours de photographies, qui ont été exposées au Palais des congrès en septembre. R. C. BASSIGNY Morimond, restauration de la chapelle Sainte-Ursule (Haute Marne) La revivification du souvenir de l'Abbaye cistercienne de Morimond (commune de Fresnoy-en-Bassigny, Haute-Marne) se poursuit et atteint enfin un niveau prometteur. Précédemment annoncée, (voir Pays lorrain, 1993, 74, pp. 191-192 et 1994, 75, p. 250), la restauration de la chapelle Sainte Ursule est aujourd'hui une réalité. Le samedi 11 mai dernier, le cardinal Wetter, archevêque de Munich-Freising, successeur sur ce siège d'Othon d'Autriche, oncle de Frédéric Barberousse, qui avant d'être nommé évêque de Freising (1138) fut
Barberousse, qui avant d'être nommé évêque de Freising (1138) fut abbé de Morimond, procédait, assisté de l'évêque de Langres, à la bénédiction de la chapelle Sainte-Ursule, trop longtemps abandonnée, et de sa cloche. Toiture de tuiles plates, murs recrépis, petit campanile abritant cette nouvelle cloche, autel réalisé en vannerie, vitraux rappelant les principales activités des cisterciens, éclairage, tout redonnait à ce lieu la dignité qu'il avait connue. On est cependant ici hors de l'enceinte qui clôtura l'abbaye, et proche de sa solennelle entrée, la porterie, dont on laissa, il y a une trentaine d'années, détruire l'un des pavillons. Le lendemain,
a une trentaine d'années, détruire l'un des pavillons. Le lendemain, dimanche 12 mai, à Langres, dans la cathédrale contemporaine de l'église abbatiale détruite de Morimond, le cardinal Wetter, toujours assisté de l'évêque, Mgr Taverdet, célébrait une messe où était rappelée la présence des fondations de Morimond en Allemagne (Kamp, Ebrach), en Italie (Morimondo), en Espagne (San Petro de Gumiel), en Angleterre (Dore), quelquesunes de ses filles, nées au temps de sa remarquable expansion, et dont les églises de certaines sont toujours intactes. Souhaitons, à la suite de Jean Favre, président de « l'Association des Amis de l'abbaye de Morimond »,
de « l'Association des Amis de l'abbaye de Morimond », que la restauration de la chapelle soit, dès à présent, suivie de la mise en valeur des vestiges de l'église, de la façade de la bibliothèque, de la porterie. Espérons également que, comme à Clairlieu petite fille de Morimond -, des fouilles opportunes entraîneront la restitution, au sol, du plan de l'église, s'il n'est pas possible d'en laisser les restes de murs visibles. P. Simonin PUBLICATIONS RÉCENTES III LIVRES NOUVEAUX BREME (Dominique) Georges de la Tour. Somogy, éditions d'art 1997, 1 vol. 28 x 31, 160 p. 245 F L'auteur
1 vol. 28 x 31, 160 p. 245 F L'auteur souligne dans son introduction, au style quelque peu amphigourique, que La Tour a suscité un grand nombre d'ouvrages depuis sa redécouverte et tente de justifier son entreprise. Comme chacun des livres publiés en cette année La Tour, le lecteur trouve ici du bon et du moins bon, du conventionnel et de l'original. Il est surprenant de lire que « l'atelier de la Tour fonctionnait... sur le modèle d'une entreprise » alors que les contrats d'apprentissage échelonnés sur près de trente ans permettent de connaître seulement cinq serviteurs (dont un meurt
ans permettent de connaître seulement cinq serviteurs (dont un meurt 2 mois après avoir été engagé) obligés de faire bien des corvées et d'apprendre éventuellement l'art et la science de la peinture. Aucun document ne permet de préciser ce que fut cet atelier, si commodément évoqué par les historiens de l'art pour commenter quelque œuvre d'authenticité douteuse. Heureusement les commentaires des œuvres ne prennent pas autant de fantaisie avec les données sérieusement établies. Les Vielleurs sont l'objet de critiques très pertinentes, de même que les deux Saint-Jérôme Pénitent. Quoique ne contestant pas l'authenticité du Saint Jean-Baptiste au Désert et soulignant
contestant pas l'authenticité du Saint Jean-Baptiste au Désert et soulignant son extraordinaire austérité, D. Brême mentionne « sa position des plus inconfortable », indiscutable mais rarement évoquée. Prudemment, il ne se prononce pas sur une influence directe du Caravage, rappelant que le répertoire du Caravage a été utilisé au XVIIe siècle par de nombreux peintres. Dans les textes fort bien choisis pour illustrer la fortune critique du peintre lorrain, on peut relever une phrase pertinente à ce sujet « les scènes de genre reprennent des thèmes habituels aussi bien dans le milieu lorrain que dans la tradition caravagesque », F.G.
le milieu lorrain que dans la tradition caravagesque », F.G. Pariset l'avait déjà fait remarquer il y a bien longtemps et l'on peut regretter que les commentateurs d'aujourd'hui aient si peu consulté les écrits de ce grand historien de La Tour. Si la typographie et la présentation de ce livre sont dans la tradition de cet excellent éditeur d'art ; il est tout à fait regrettable que quelques reproductions soient défectueuses et viennent gâcher une iconographie bien choisie et généralement de bonne qualité. G. de La Tour Vielleur à la sacoche © MHL. (copie d'époque du tableau figurant à Remiremont).
sacoche © MHL. (copie d'époque du tableau figurant à Remiremont). CAVALIER (Alain). Georges de la Tour. Film de 27 minutes. ARTE Vidéo. RMN. Télérama. Le cinéaste qui a réalisé il y a quelques années un film très original sur Sainte Thérèse de l'Enfant Jésus présente, en une cassette, des commentaires très personnels sur l'artiste lorrain. Les images retiennent l'attention par la qualité des couleurs, l'originalité des cadrages et les effets d'éclairage. A. Cavalier ne répète pas sans nuance les idées reçues. Il n'hésite pas à voir dans la Femme à la Puce une pauvre fille enceinte, et souligne des détails
la Puce une pauvre fille enceinte, et souligne des détails trop souvent oubliés de certains tableaux. Bref, une œuvre originale qui a le mérite de nous épargner la répétition de commentaires ayant perdu toute originalité. CHONÉ (Paulette) Georges de la Tour, un peintre lorrain au XVIIe siècle, 1 vol. 166 p. 26 X 26 Castermann éditeur, 1997, 149 F. « Depuis 3/4 de siècle, la redécouverte du peintre... mobilise la critique la plus avertie » écrit l'auteur dans son avant-propos. En cette année d'expositions La Tour, de multiples livres ont été publiés et le lecteur est fort embarrassé dans ses
été publiés et le lecteur est fort embarrassé dans ses choix. Il trouvera dans celui-ci un excellent historique du cadre de vie à Vic-sur-Seille, au début du XVIIe siècle. Dans ce « temporel de l'évêque de Metz », qu'il ne faut pas confondre avec le diocèse, la petite ville a un rôle administratif et judiciaire. Elle est sous l'autorité du lieutenant général du baillage, Alphonse de Rambervillers, personnage hautain, isolé, mais amateur d'art ayant une préférence intransigeante pour la maison ducale, qu'il peut d'ailleurs exercer sans problème puisque l'évêque de Metz, à cette époque, n'est autre que le cardinal Charles
Metz, à cette époque, n'est autre que le cardinal Charles de Lorraine, fils du duc Charles III. Les vingt premières années de Georges de La Tour se déroulent dans le cadre d'une bourgeoisie aisée, dans cette cité où foisonnent les fondations religieuses mais où l'art n'est pas au premier plan des préoccupations, et où la pratique religieuse voisine quelquefois avec la superstition. L'auteur ramène Vie « à ses justes dimensions, ni vraie capitale, ni villecouvent ». La période d'apprentissage est traitée en trois pages seulement, ce qui semble légitime, compte tenu du manque d'informations certaines. Le voyage en Italie reste
tenu du manque d'informations certaines. Le voyage en Italie reste toujours hypothétique ; si il a eu lieu, comment se fait-il que dans sa célèbre lettre au duc Henri II pour obtenir une exemption fiscale, Georges de La Tour ne fasse pas état d'un tel voyage que tous les artistes lorrains tenaient à faire dès leur jeunesse. Deux études de têtes à la pierre noire et sanguine sont reproduites en pleine page dans le 3e chapitre. Mises en vente il y a une douzaine d'années, sous le nom de Bellange, elles sont attribuées à La Tour « dessinateur jusqu'ici peu
elles sont attribuées à La Tour « dessinateur jusqu'ici peu étudié », en raison de « la contremarque d'un papier lorrain que l'on ne rencontre pas souvent, mais qui se trouve dans la région de Dieuze, vers 1615 ». Une telle attribution entraînera certainement des commentaires nombreux puisque jusqu'ici aucun dessin de La Tour n'avait été retrouvé. La supplique du peintre adressée au duc Henri II est reproduite intégralement, et la réponse favorable confirme qu'Henri II, après son père Charles III, favorisait les artistes lorrains. La confiance ducale est d'ailleurs confirmée, moins de trois ans plus tard, par la commande
confirmée, moins de trois ans plus tard, par la commande de deux tableaux dont un saint Pierre destiné à décorer l'église des Minimes qu'on ne peut pas identifier avec Les larmes de saint Pierre. Le réveil religieux que vécut Lunéville, sous l'influence de Pierre Fourier, de 1625 à 1630 fut probablement l'occasion pour Georges de La Tour de peindre quelques tableaux religieux, et pourquoi pas la série des apôtres, comme le suggère un inventaire très imprécis, établi à la fin du XVIIIe siècle pour la vénérable abbaye cistercienne de Beaupré. En effet, dans cet inventaire figurent onze têtes d'apôtres et
En effet, dans cet inventaire figurent onze têtes d'apôtres et plusieurs « Magdalene » sans aucune autre précision. Mais bientôt survient le temps des fléaux, la peste, la guerre et l'invasion. Le seul voyage certain de La Tour à Paris en 1639 lui permet de devenir peintre officiel du roi. Les étrennes offertes par la ville de Lunéville au gouverneur de Nancy et de la Lorraine, sont parmi les plus beaux tableaux de La Tour avec une Nativité, un saint Alexis, un reniement de saint Pierre et d'autres tableaux impossible à identifier avec certitude. Dans la dernière partie de l'ouvrage,
à identifier avec certitude. Dans la dernière partie de l'ouvrage, P. Choné donne des commentaires sobres sur la plupart des œuvres de La Tour en les classant selon les thèmes. À propos de La femme à la Puce, elle adopte le thème de la fille perdue, et ensuite, sans prendre parti, elle rapporte l'hypothèse d'une Madeleine commandée par Elisabeth de Ranfaing, fondatrice de l'œuvre du Refuge. Selon l'auteur, le saint Jérôme lisant du Musée lorrain est maintenant « accueilli plus favorablement comme un original » que comme un tableau d'Étienne. Quant au saint Jean-Baptiste, il s'agit d'une œuvre déconcertante et
Quant au saint Jean-Baptiste, il s'agit d'une œuvre déconcertante et difficile à placer, mais on ne retrouve pas les critiques sévères faites précédemment par l'auteur au sujet de son authenticité. On regrettera que quelques erreurs se soient glissées dans les légendes, en particulier à la page 71, le Jérôme pénitent de Stockholm est attribué à tort au Musée lorrain, et à la page 73 le saint Jérôme lisant d'Hampton Court est également attribué au Musée lorrain. Enfin l'apparition de l'ange à saint Joseph n'est malheureusement pas à Nancy, mais à Nantes au Musée des Beaux-Arts. Ces quelques erreurs n'altèrent en
Nantes au Musée des Beaux-Arts. Ces quelques erreurs n'altèrent en rien la très grande qualité du livre publié par Paulette Choné où l'on retrouve les qualités d'érudition de l'historienne, aussi bien que son talent à évoquer les peintures du grand artiste lorrain. Le lecteur, qui ne sera jamais ennuyé, quittera à regret cet excellent livre. CUZIN (Jean-Pierre) ROSENBERG (Pierre). Georges de la Tour. Catalogue de l'Exposition du Grand Palais, éd. Réunion des Musées Nationaux, 1 vol. 23 X 30 cm, 320 p. 290 F. Depuis l'exposition à l'Orangerie en 1872, « l'image de La Tour est devenue plus précise, plus
« l'image de La Tour est devenue plus précise, plus large et plus complexe » écrivent les auteurs dans l'avant-propos de ce très beau volume consacré à une exposition qui présente 42 tableaux originaux, c'est-à-dire, pour les commissaires généraux, « l'ensemble de l'œuvre aujourd'hui connue ». Une trentaine de tableaux, avant tout des copies, y sont associés. Un excellent article du grand historien de La Tour, Jacques Thuillier rend hommage aux découvreurs de l'artiste lorrain et en particulier à François Georges Pariset dont la « grande thèse de doctorat... marqua la résurrection définitive du peintre ». Mais à l'enthousiasme de
la résurrection définitive du peintre ». Mais à l'enthousiasme de la découverte doit succéder « un minutieux travail de reconstitution qui n'en finit jamais » d'autant plus « qu'il nous manque quantité de jalons ». Thuillier reste un partisan de l'hypothétique voyage en Italie, comme il l'a déjà montré dans des publications antérieures. « Il faut prouver qu'il ne s'en rendit pas... {car} pour tous les peintres lorrains du temps... le séjour en Italie fut une étape essentielle ». À la question « La Tour est-il un peintre caravagesque ?, Thuillier répond : ce que La Tour introduit dans ses
Thuillier répond : ce que La Tour introduit dans ses Nuits, « c'est le contraire du caravagisme : un dépouillement qui évolue vers la stylisation des formes, l'impassible des visages ». La Tour a utilisé les nuits « pour accroître le dépouillement de la scène et tout concentrer sur la vie intérieure de ses personnages ». Les 3 tableaux que l'auteur admire le plus sont le Saint-Sébastien du Louvre, le Job, d'Épinal et la Femme à la puce « car il s'y trouve ce qui est le plus rare en peinture : le sublime ». Pierre Rosenberg, à propos des
peinture : le sublime ». Pierre Rosenberg, à propos des deux Saint Sébastien soigné par Irène, critique le terme d'atelier « mal approprié en ce qui concerne La Tour ou qui tout au moins reste abondamment imprécis » et souhaite que l'exposition du Grand Palais apporte « une réponse convaincante à cette question complexe ». Faisant allusion à la récente exposition de Washington, organisée par Ph. Conisbee, il rend hommage au « catalogue parfait... à l'impeccable précision de son information » (cf. Pays lorrain 1996, p. 312) et au Pays lorrain « revue de grand mérite qui accueille très régulièrement
lorrain « revue de grand mérite qui accueille très régulièrement les inventeurs de pièces d'archives ». Pour comprendre les nombreuses copies ou les multiples exemplaires du Souffleur à la pipe, faut-il admettre que ses élèves répétaient une composition dont La Tour avait établi un prototype ? Mais « ceci n'explique en rien les deux Saint Jérôme, les deux Tricheurs... sans même mentionner les multiples Madeleine. Comment La Tour savait-il « répéter ses tableaux à quelques détails près et à quelques années d'écart, s'il n'en avait gardé par devers lui un premier exemplaire ». Ce sont là quelques-unes des questions que