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se distingue par la précision et la fermeté des lignes, et ne comporte que les motifs d'ornementation nécessaires pour tempérer sa gravité. Dans toutes ses parties on sent l'ordonnance logique de la raison de l'ingénieur bien plus que la conception artistique de l'architecte. Mais des détails aussi bien que de l'ensemble il résulte une aimable pondération qui plaît à l'œil comme à l'esprit. Aussi bien les premiers rayons du style dit Louis XVI se fondent ici avec le suprême rayonnement des formes du règne précédent à son déclin, pour nous donner une œuvre des plus agréables qui nous a paru
donner une œuvre des plus agréables qui nous a paru mériter tout au moins un rapide examen. L.-A. BOSSEBOEUF, Correspondant du Comité des Sociétés des Beaux-Arts des départements, à Tours. BRODERIES SUR CANEVAS AU PETIT POINT XVIIe-XVIIIe siècles. Les tapisseries qui font l'objet de cette étude sont de l'époque de Louis XIV et passent pour avoir été exécutées par les élèves de l'école de Saint-Cyr, que dirigeait Mme de Maintenon; faites de soie et de laine sur une toile de chanvre à mailles peu serrées et à fil simple, appelée canevas, elles sont brodées à la main, au point de
canevas, elles sont brodées à la main, au point de croix pour les entourages des médaillons, et au point de Saint-Cyr pour les fonds de ces médaillons et les sujets qu'ils renferment. Ce que nous en connaissons actuellement — car il a dû certainement s'en perdre — est disposé en huit bandes verticales qui, mises bout à bout, ont une longueur de 28 m. 90; elles sont formées de soixante et onze médaillons superposés qu'encadrent des motifs d'architecture, des rinceaux, des volutes et des fleurs de toute espèce, sur un fond noir qui en fait ressortir les nuances variées. Au
fond noir qui en fait ressortir les nuances variées. Au milieu de ces médaillons sont les personnages, sujets principaux de ces broderies, aussi remarquables par leur exécution et la finesse de leur point que par la richesse et la variété des costumes, lesquels sont, croyons-nous, ceux des grands seigneurs et des nobles dames de la cour de Louis XIV et aussi de personnages étrangers. Nous n'entreprendrons pas de répéter ici l'histoire de la tapisserie à l'aiguille; nous dirons seulement que cet art paraît avoir été connu dans les temps les plus reculés et qu'à l'époque des broderies qui nous occupent
plus reculés et qu'à l'époque des broderies qui nous occupent les grandes dames et les princesses elles-mêmes ne dédaignaient pas de broder sur canevas. Mme de Maintenon ne se contenta pas d'exécuter de ses propres mains des travaux importants qu'elle destinait à Louis XIV, elle imposa ce goût à toutes ses élèves; l'école placée sous sa direction devint alors un véritable atelier de tapisserie; on y exécutait des travaux d'une finesse extrême, dits au petit point, sur canevas à un seul fil, tandis que le point de croix se fait sur quatre fils; la finesse du premier le fait employer
sur quatre fils; la finesse du premier le fait employer de préférence pour les motifs qui comportent des carnations, de riches costumes, des fleurs à nuances dégradées. C'est le cas des tapisseries dont nous parlons. Leur destination première nous est inconnue; mais nous présumons, cependant, qu'elles durent servir à faire une courtine de lit, soit qu'elles fussent employées seules, soit qu'elles fussent alternées avec des bandes de soie ou de velours. Elles subirent l'outrage de l'invasion de 1870. Dissimulées au fond d'un placard, où on les croyait en sûreté, dans une habitation située en Touraine, au nord de la Loire,
une habitation située en Touraine, au nord de la Loire, à Fontaines, commune d'Autrêche, elles furent découvertes par les Allemands qui, heureusement, n'en connurent pas l'intérêt et les employèrent à faire une traînée d'escalier. On les retrouva après leur départ. Quant à leur origine, nous savons seulement qu'elles étaient, au commencement du siècle dernier, dans notre famille maternelle, entre les mains de M. Henri du Raut, notre grand-oncle, duquel notre mère les reçut plus tard. Il y a environ vingt-cinq ans, elles furent partagées. Notre frère donna sa moitié à sa nièce, Mme Emile Aymé, chez laquelle elle se trouve
sa nièce, Mme Emile Aymé, chez laquelle elle se trouve au château de Belleroche, près Amboise; le surplus est en notre possession. Dans cette étude, nous avons décrit seulement six des médaillons, pris parmi ceux reproduits dans les photographies de détail annexées à ce mémoire, pensant qu'ils suffiraient à faire connaître l'importance et le côté artistique de ces broderies. Description de quelques médaillons. N° 25. — Sur un carrelage à damier noir et blanc et sur fond orangé, un jeune seigneur richement vêtu; il est coiffé d'un tricorne noir galonné d'or, surmonté de plumes bleues; il porte la grande perruque
d'or, surmonté de plumes bleues; il porte la grande perruque ondulée retombant sur les épaules. Debout, vu de face, il est vêtu d'une tunique cramoisie toute brodée d'or, avec larges manches; comme ceinture, une écharpe blanche dont les bouts, noués sur le côté droit, flottent. La main s'appuie sur un piédestal surmonté d'une gerbe de fleurs, le bras gauche est replié et la main se dissimule sous la ceinture. Les bas sont bleus, les souliers noirs avec boucles. Au-dessus du personnage, un dais écarlate à bords découpés et bordés d'un galon d'or; à sa droite, un meuble, et, de chaque
galon d'or; à sa droite, un meuble, et, de chaque côté, un vase de forme chinoise, avec ornements sur fond rouge; de ces vases s'échappent des tiges de roses et de feuillages. N° 23. — Une dame en riche costume, dehors, vue de face, tient, perché sur sa main gauche relevée à la hauteur du visage, un perroquet qui lui touche la joue; de la main droite abaissée, elle caresse un chat monté sur une table et placé sur un coussin; les deux animaux semblent s'observer l'un l'autre. La coiffure de la dame est élevée et surmontée de plumes bleues
de la dame est élevée et surmontée de plumes bleues et blanches entremêlées de fleurs. La robe, également bleue et blanche, est à traîne; relevée sur le côté gauche, elle découvre un corselet mordoré à rayures plus claires et une jupe de même nuance, avec ceinture dorée. Les avant-bras émergent d'un flot de dentelles. Ce personnage est sur un sol verdâtre, strié de vert plus clair. Le fond est gris parsemé de fleurs qui se rattachent à des ligures formant le médaillon, dont le sommet se termine par trois fleurs rouges surmontées de volutes brunes et or. N° 28. —
rouges surmontées de volutes brunes et or. N° 28. — Arrivant par une porte cintrée à encadrement sculpté, et pénétrant dans un appartement carrelé en damier noir et blanc, une dame vue presque de face, que nous pensons être Mme de Maillénon. Elle a sur le front la coiffure élevée du temps et la tête couverte d'un chapeau de dentelle blanche noué sous le menton. La main gauche, tendue en avant, semble tenir un livre; le bras droit est replié à la ceinture. À ses pieds, un large coussin brodé sur lequel elle semble prête à s'agenouiller. Elle est vêtue
sur lequel elle semble prête à s'agenouiller. Elle est vêtue d'un ample manteau doublé d'étoffe brune se terminant en traîne et largement ouvert, de façon à découvrir une tunique en partie bleue, en partie brodée d'or, d'où s'échappe une jupe de dentelle. L'encadrement est formé de deux vases, en forme d'urne, d'où sortent et s'élèvent des branches et des fleurs se perdant dans les rinceaux du sommet. Au fond, couleur de muraille, des fûts de colonnes qui semblent soutenir la voûte de l'édifice. Au bas, une bordure d'or brochée de bleu. N° 29. — Dans ce médaillon sont deux personnages
bleu. N° 29. — Dans ce médaillon sont deux personnages séparés par des motifs de rinceaux: celui de droite est un élégant seigneur. De la main gauche il soutient le globe terrestre, tandis que de la droite il s'appuie sur une canne et, légèrement incliné vers le second personnage, il semble lui donner des ordres. Coiffé d'un tricorne noir galonné d'argent et surmonté d'une touffe de plumes bleues, il porte la grande perruque et, au cou, une cravate blanche. Vêtu d'une tunique de pourpre et d'or, il a, en sautoir, le cordon bleu de l'ordre du Saint-Esprit; les bas sont
le cordon bleu de l'ordre du Saint-Esprit; les bas sont bleus et les souliers noirs à bouffettes. Le second personnage, tête nue et chapeau bas, les deux bras collés aux cuisses, légèrement incliné en avant, semble écouter respectueusement le premier. Son habit à basques est gris brun, avec bordure d'or; ses culottes et ses bas sont bleus. Sous les pieds des deux personnages, carrelage à damier rose et noir. Le fond du médaillon est rose éteint. À droite du premier, un piédestal supportant un vase de fleurs; à droite du second, un mur percé de deux fenêtres. N° 30. —
second, un mur percé de deux fenêtres. N° 30. — Sur fond gris perle, une dame en déesse. Elle est coiffée d'une toque bleue et argent, affectant la forme d'une couronne surmontée d'une aigrette d'or et d'une plume d'autruche rose et jaune. Ses longs cheveux, entremêlés de fleurs, lui retombent sur les épaules. Le buste est couvert d'un corsage, légèrement décolleté, de couleur pourpre et or, imitant une cuirasse à laquelle se rattachent de très larges manches de même couleur et d'où s'échappent les avant-bras. Le gauche, relevé, tient une longue lance, et la main droite repose sur un bouclier
longue lance, et la main droite repose sur un bouclier d'or appuyé à un piédestal, lequel est surmonté d'un grand vase de même métal que le bouclier. La jupe, à longue traîne bleue et blanche, est terminée par une large bordure de même nuance que les manches. N° 31. — Dans un intérieur à lambris rectangulaires et à colonnes arrondies, carrelé à damier noir et blanc, une jeune dame, coiffée à la mode du temps, est debout, vue de face. Le manteau qui la couvre est à traîne; il est grisâtre agrémenté de blanc; très ouvert sur le devant, il
grisâtre agrémenté de blanc; très ouvert sur le devant, il laisse apercevoir une tunique courte bleue et blanche se terminant par une jupe rose brodée d'or. De la main droite elle tient un éventail, la gauche est légèrement tendue vers un buste de femme placé sur une gaine. Autour, des rinceaux et des fleurs. A. GABEAU, Correspondant du Comité des Sociétés des Beaux-Arts des départements, Membre de la Société archéologique de Touraine, à Amboise. IV LES PEINTURES MURALES DU CHATEAU DE LA THOMASSERIE Le château de la Thomasserie est situé tout près du bourg de Valmont, Loir-et-Cher. Voyageur pressé d'y
tout près du bourg de Valmont, Loir-et-Cher. Voyageur pressé d'y arriver, vous vous arrêtez à la station d'Onzain. Traversez la Loire sur le pont suspendu et une partie du bourg de Chaumont; lorsque vous serez à la grille du parc, tournez à gauche, et pendant que vous monterez, au pas de votre bicyclette ou de votre auto, la côte qui accède au plateau, permettez-nous de vous dire que vous laissez à votre droite un des plus splendides châteaux dont s'honore l'ancien duché de Touraine. Amateur de ce qui fut autrefois, amoureux des belles choses, promettez-vous d'y revenir, si vous ne
amoureux des belles choses, promettez-vous d'y revenir, si vous ne les avez admirées déjà; car, pour vous les dire ici et vous en raconter l'histoire, il faudrait un volume et nous faiblirions à la tâche. Une fois sur la hauteur, traversez rapidement les petites plaines et la forêt et, lorsque vous aurez couvert cinq ou six kilomètres, vous serez rendu au château de la Thomasserie. Cette ancienne demeure est placée au sommet du plateau qui domine la vallée de l'Amasse, petite rivière qui coule entre deux collinettes et s'en va, sous les frais ombrages que lui prodiguent les aulnes et
sous les frais ombrages que lui prodiguent les aulnes et les saules, rejoindre la ville d'Amboise qu'elle traverse, et se perdre dans le grand fleuve, la Loire. Pour accéder au château, il faut traverser des douves, toujours garnies d'eau, sur une arche de pierre qui remplace l'ancien pont-levis; on aperçoit encore les larges dalles dans lesquelles étaient scellés les poteaux qui soutenaient le tablier du pont; les anciens du pays les ont encore vus debout. Cette demeure reconstruite vers la seconde moitié du dix-huitième siècle, sur les murs d'une construction féodale, relevait anciennement du château d'Amboise, et lorsque, en 1764,
féodale, relevait anciennement du château d'Amboise, et lorsque, en 1764, la baronnie de ce nom fut érigée en duché-pairie en faveur du duc de Choiseul, la Thomasserie fut comprise dans l'étendue de ce duché. Elle affecte actuellement la forme d'un long parallélogramme, avec toit à la Mansard, au centre duquel se trouve, sur chaque façade, un pavillon central avec fronton : l'un circulaire sur la façade du midi, et l'autre triangulaire sur la façade du nord; les deux portes principales sont surmontées d'un côté, d'une tête de Faune et de l'autre, d'une tête de Diane. A l'intérieur, ce pavillon forme
l'autre, d'une tête de Diane. A l'intérieur, ce pavillon forme une vaste salle voûtée en dôme, sur lattis, de 7m, 25 de longueur sur 6 mètres de largeur et 8 mètres environ de hauteur; elle est éclairée par deux portes vitrées et quatre fenêtres. A droite et à gauche, sembliables et se faisant face, sont deux cheminées monumentales en pierre, dont les parties basses ont été modifiées; de chaque côté des cheminées, quatre portes communiquent avec les appartements. C'est dans cette salle que se trouvent les principales peintures qui font l'objet de notre étude. Nous dirons de suite que, presque
l'objet de notre étude. Nous dirons de suite que, presque dans toutes les pièces du rez-de-chaussée, on rencontre des traces de peintures. Dans la salle à manger actuelle on voit, dans le trumeau de la cheminée, un portrait recommandable d'Anne d'Autriche, peint sur toile, — nous y reviendrons tout à l'heure, — et, dans les autres salles, des imitations de tapisseries, peintes sur le mortier, sujets des fables de La Fontaine, entre autres le Renard et la Cigogne, au milieu de larges bordures de roses et de fleurs variées. Nous appuyons sur ce détail, parce qu'il nous fournira l'objet d'un
appuyons sur ce détail, parce qu'il nous fournira l'objet d'un rapprochement. La grande salle voûtée, avons-nous dit, était chauffée par deux grandes cheminées en pierre. Au centre de chacune d'elles il existe un panneau rectangulaire par le bas et cintré dans le haut; ce panneau, de 0m,85 de largeur sur 1 m,91 de hauteur, est entouré de moulures formant cadre et surmonté d'un chapiteau que supportent deux colonnes plates et cannelées. Ce panneau contient une peinture faite sur la pierre elle-même, non enduite, pierre du pays, assez tendre, du reste : c'est le portrait en pied de Louis XIV. Le
: c'est le portrait en pied de Louis XIV. Le roi, debout, vu presque de face, est légèrement tourné vers la droite; il semble âgé de soixante-dix ans. La tête, sans chapeau, est couverte de l'immense perruque du temps, lui tombant sur les épaules; au cou, une cravate de dentelle; le buste est recouvert d'une cuirasse d'acier, avec ornements d'or, continuée jusqu'aux genoux par une large buffleterie divisée en trois pans; le bras droit est à moitié tendu en avant et la main tient un bâton bleu fleurdelisé, signe du commandement; les jambes sont enserrées de cuir; les souliers, ornés
commandement; les jambes sont enserrées de cuir; les souliers, ornés de larges boucles de brillants, sont noirs avec talons et loulottes rouges; une draperie pourpre lui couvre l'épaule gauche, passe derrière le buste et retombe sur la buffleterie; une large ceinture de soie blanche, dont les bouts retombent flottants, est nouée sur le côté droit. La poitrine est traversée par un large ruban bleu supportant la croix du Saint-Esprit. Le fond du tableau est accidenté ; au lointain, une ville assiégée, un fleuve., des arbres, et, dans un repli du terrain, une troupe de soldats, dont on ne voit que
terrain, une troupe de soldats, dont on ne voit que les têtes, s'achemine vers la ville, le fusil sur l'épaule, et la bannière au vent. La seconde cheminée, qui fait face à celle-ci, lui est en tout semblable; la peinture seule diffère. Ici, ce doit être le portrait de Louis XV, vers l'âge de sa majorité : il paraît avoir de quatorze à seize ans. Il est debout, légèrement tourné vers la droite; le bras, tendu en avant, tient de la main le bâton du commandement que le jeune roi appuie. sur le mur d'une terrasse ou sur le rempart
appuie. sur le mur d'une terrasse ou sur le rempart d'une ville; le bras gauche est replié et la main posée sur la hanche ; la tête est nue et les cheveux blonds sont bouclés à la hauteur des oreilles; ils sont retenus sur la nuque par un large nœud de ruban noir. Le buste est couvert d'une demi-cuirasse niellée d'or, dont les manches se terminent au-dessus du coude ; cette cuirasse recouvre un justaucorps qui semble de drap d'or agrémenté de dentelles sur le devant et retombe jusqu'aux genoux; au cou, une cravate blanche; en sautoir, la croix du
au cou, une cravate blanche; en sautoir, la croix du Saint-Esprit, que supporte le large ruban bleu de l'ordre ; aux poignets, des revers de dentelle. Les bas sont gris cendre; les souliers noirs avec bouffées de même couleur et boucles de pierreries. Comme fond, une baie et ses rives, des collines. Signé à gauche : Le Febvre Nous avons dit que cette salle avait son plafond en forme de dôme; il est entièrement peint. À la partie centrale de la voûte, au milieu de nuages, une Diane, le buste nu et les jambes recouvertes d'une draperie de couleur cramoisie,
nu et les jambes recouvertes d'une draperie de couleur cramoisie, est assise dans un char d'or que traînent deux biches lancées au galop. La tête de Diane, légèrement penchée en avant, est nue; ses cheveux blonds roulés sur les tempes, découvrent l'oreille et sont retenus par un ruban bleu noué sur la nuque; sur le front, un croissant: au dos, un carquois, garni de ses flèches, soutenu par un ruban bleu placé en sautoir. Le bras droit, replié en arrière, s'appuie sur le dossier du char; la main tient l'arc et les guides de l'attelage, tandis que le bras gauche,
et les guides de l'attelage, tandis que le bras gauche, tendu en avant, semble exciter l'ardeur des biches. L'avant du char se rétrécit, se relève et finit en une volute. Les quatre côtés sont remplis, dans les parties cintrées du dôme, par la représentation des quatre Saisons, noyées dans des flots de nuages, de vapeur ou d'eau. Le Printemps. Dans l'angle sud-est, une jeune fille, le bras gauche relevé au-dessus de la tête, dans un geste gracieux, tient une guirlande de roses qui retombe et s'enroule dans ses cheveux, irisés par un rayon de soleil; la tête, légèrement penchée vers
par un rayon de soleil; la tête, légèrement penchée vers le bras gauche, est fine ; les yeux semblent s'éveiller du long sommeil de l'hiver ; le bras droit retombe et le buste serait découvert s'il n'était traversé par une écharpe qui part de l'épaule droite. Le personnage semble sortir des brumes du matin ou d'une onde légèrement azurée. L'Été. Dans l'angle sud-ouest, l'Été est représenté par une femme aux cheveux couleur des épis mûrs, ornés de fleurs rouges, des coquelicots, sans doute, relevés et retenus par un ruban; le buste, à demi plongé dans l'eau, devrait être nu, mais
buste, à demi plongé dans l'eau, devrait être nu, mais une personne pudibonde l'a fait recouvrir, par une main malhabile, d'une épaisse bande bleue qui ne laisse plus apercevoir que le haut de la poitrine et l'épaule gauche, dont le bras est plongé dans l'eau. L'Automne. En face, au nord-ouest, une femme d'âge mûr, aux formes opulentes, vigoureusement musclée, symbolise l'Automne. Le buste complètement nu, vue presque de face, les joues enflammées, les cheveux ardents, entremêlés de branches et de raisins, le coude appuyé sur une balustrade et la main relevée, elle tient une coupe d'or, tandis que l'autre bras,
relevée, elle tient une coupe d'or, tandis que l'autre bras, levé par-dessus la tête, s'arrondit et vient laisser tomber dans la coupe le jus d'une grappe de raisin rouge que la main exprime. Une peau de panthère, accrochée dans le pli du bras gauche, s'étale sur le ventre et le recouvre. L'Hiver. Dans l'angle nord-est, en face du Printemps, l'Hiver est personnifié par un vieillard à longue barbe et à cheveux blancs. Il a la tête et le corps frileusement enveloppés dans une couverture couleur feuille morte et réchauffe sa main gauche tendue vers un brasero allumé, tandis que la
main gauche tendue vers un brasero allumé, tandis que la droite retient ses vêtements sur sa poitrine. Derrière lui, deux personnages, à la physionomie jeune, ont la tête recouverte de l'immense et solennelle perruque : du premier, on entrevoit le corps couvert d'un long vêtement de couleur foncée ; du second, on ne voit que la tête. L'un et l'autre ont les joues gonflées et semblent souffler l'âpre bise du nord ou tout simplement, peut-être, réchauffer leurs doigts engourdis. Le restant du corps, comme dans les trois autres sujets, est dissimulé par une balustrade peinte, appuyée sur une corniche légèrement
dissimulé par une balustrade peinte, appuyée sur une corniche légèrement saillante qui fait le tour de la salle. Cette balustrade est divisée, dans chaque panneau, par deux pilastres supportant des vases de forme ronde, comme on en trouve souvent dans l'architecture du dix-septième siècle, surmontés d'un motif de fruits et entourés d'une guirlande de fleurs et de feuillages. Ces vases sont au nombre de deux sur chacun des pilastres du nord et du midi, tandis qu'il n'y a en a qu'un seul sur chacun des autres, d'ailleurs moins larges, des côtés est et ouest de l'appartement. Le surplus de la
côtés est et ouest de l'appartement. Le surplus de la pièce ne paraît pas avoir reçu de peintures décoratives ; on n'en relève aucune trace sous les enduits; mais on y trouve des vestiges de coloration brune, unie, qui est, du reste, celle que l'on a reproduite sur le replâtrage moderne. Le portrait d'Anne d'Autriche. Il est enchâssé dans la boiserie, de style Louis XIII, de la salle à manger, est peint sur toile et a 1,30 de hauteur sur 0,95 de largeur. La reine, d'assez forte corpulence, paraît âgée de quarante-cinq à cinquante ans. Elle est vue de trois-quarts,
de quarante-cinq à cinquante ans. Elle est vue de trois-quarts, un peu plus bas que les genoux, et marche vers la gauche. La tête est nue, avec les cheveux roulés derrière la nuque et retombant en papillotes de chaque côté du visage; la poitrine est très découverte; au cou, un collier de perles. Elle est habillée d'un ample vêtement de couleur bleu clair, s'allongeant en traîne, retenu à la taille par un ruban gris, noué sur le côté gauche et bordé d'une large guipure; il est très ouvert, de façon à laisser voir un corsage brun carminé, terminé sur la
à laisser voir un corsage brun carminé, terminé sur la poitrine par une draperie blanchâtre à trois plis, avec une légère guipure qui adoucit la transition de l'étoffe sur la chair; ce corsage tient à une jupe de même couleur. D'amples draperies, soutenues par le bras droit, passent derrière les épaules et semblent flotter à la brise. L'avant-bras droit est nu et porté en avant; la main, avec un ruban rose, conduit un lévrier blanc tacheté de brun; l'autre bras, à demi replié, tient un arc de la main. Derrière l'épaule gauche, on aperçoit un faisceau de flèches. Comme fond
l'épaule gauche, on aperçoit un faisceau de flèches. Comme fond de tableau : un fleuve qui fuit à l'horizon, des collines et, sur une éminence, la silhouette d'un important château dans laquelle nous aimerions à reconnaître Amboise ou Chaumont. De qui sont toutes ces peintures? Pour les deux portraits qui surmontent les cheminées, nous n'avons pas d'embarras : l'un est signé, celui du jeune prince, et c'est presque avec certitude, pensons-nous, que nous pouvons dire que l'auteur de ce portrait est également l'auteur du Louis XIV; la facture est semblable et la même palette a fourni les mêmes couleurs. Nous