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les personnes de sa maison où une saisie fut opérée. En continuant les investigations, on fit une découverte assez singulière. On apprit que L., dont on sut alors seulement le véritable nom, avait été condamné, en 1842, pour complicité de vol. Il s'était lié à cette époque avec une femme qui se faisait appeler la comtesse de Mirambo, et qui, sous ce nom, s'est rendue coupable d'un grand nombre d'audacieuses escroqueries. La prétendue comtesse avait commis, au préjudice d'un joaillier-bijoutier, le sieur Jannisset, le genre de vol dit aux deux lourdes. Elle avait acheté à ce marchand une parure en
lourdes. Elle avait acheté à ce marchand une parure en diamants qu'on devait lui apporter chez elle. L'un des côtés de la pièce où elle reçut M. Jannisset était occupé par un cartonnier s'élevant jusqu'au plafond. Ce cartonnier dissimulait une porte qui conduisait dans l'escalier. L'aventurière retira des mains du marchand la parure, l'examina de nouveau et la plaça dans l'un des cartons, puis, s'emparant de la facture, elle prit des clefs, comme pour ouvrir une caisse et se dirigea derrière les cartons. En entendant le bruit d'une clef dans une serrure, le marchand crut qu'on allait le payer, mais
une serrure, le marchand crut qu'on allait le payer, mais le temps s'écoulait sans qu'il vît personne, il alla à son tour derrière le cartonnier et découvrit la vérité. Le carton dans lequel devait être mise la parure, s'ouvrait de deux côtés, et la fausse comtesse, en s'esquivant, n'avait pas manqué de reprendre les diamants. L..., chargé de vendre ces diamants, avait été arrêté en même temps que la voleuse et condamné comme elle. C'est à la suite de cette condamnation que, voulant créer de nouvelles entreprises, il avait quitté son nom pour prendre celui de son beau-frère. EXPLOITATION DES
son nom pour prendre celui de son beau-frère. EXPLOITATION DES CŒURS DE MÈRE. C'est une pauvre vieille qui a l'air bien honnête et bien respectable que Catherine Lagrelle, femme Drot! On pourrait, il est vrai, lui reprocher d'avoir été déjà six fois condamnée par les tribunaux correctionnels de Paris et de Laon, mais elle répondra que l'injustice et l'iniquité règnent sur la terre et que ce n'est pas sa faute! Et puis, après tout, elle ne reclame rien, elle ne demande pas le prix de vertu, n'est-ce pas ? Eh bien ! laissez-la donc tranquille, cette bonne femme Drot qui
bien ! laissez-la donc tranquille, cette bonne femme Drot qui voulait vivre en paix ! Elle voulait vivre en paix, et, pour cela, la première condition est de vivre. En vérité, c'est bien modeste de sa part de ne pas demander au moins une mention honorable, car elle se voua à une surveillance toute spéciale dont le besoin par moment se faisait très vivement sentir ; elle se fit la providence des mères et des enfants en nourrice. Elle intervenait entre la mère et la nourrice dans l'intérêt du nourrisson, elle transmettait les compliments et les nouvelles, se chargeait des
elle transmettait les compliments et les nouvelles, se chargeait des paquets et de l'argent et retenait tout pour la commission. Voilà quelle était sa spécialité, c'est simple comme une addition. A Saint-Mandé, dans son domicile, la femme Drot, qui depuis treize ans s'est séparée à l'amiable de son mari, avait la meilleure réputation du monde; c'était une journalière laborieuse, rangée, d'une probité exemplaire. A Paris, elle devenait la veuve Moreau, et elle allait de maison en maison demandant aux concierges : — Est-ce qu'il n'y a pas dans la maison une femme qui a un enfant en nourrice ? —
une femme qui a un enfant en nourrice ? — Mais oui, madame... et le portier disait le nom. — C'est bien ça, à... chose... à... parbleu ! j'en viens, dit-elle. Et le portier, sans s'en douter, fournissait tous les renseignements sur l'âge, le sexe de l'enfant, le nom de la nourrice, etc... Aloha la veuve Moreau montait chez la mère ; elle lui apportait des nouvelles de son chérubin, un petit amour, joli et aimable... Toutes les mères entendues aujourd'hui à l'audience ont déclaré qu'elles ne savent comment faisait la prétendue veuve Moreau pour leur donner un signalement aussi
la prétendue veuve Moreau pour leur donner un signalement aussi exact de leur progéniture. Ces mères comparaissent comme témoins au nombre de six ou douze, dont plusieurs demoiselles ; vous voyez que la femme Drot connaissait le cœur humain. Elle procédait toujours de la même façon ; elle était laitière dans le pays de la nourrice, sa voisine, son amie ; la nourrice invariablement devait aller à la noce d'un frère ou d'une sœur ; il fallait habiller l'enfant pour qu'elle pût l'emmener, et puis, en pareil cas, un cadeau ne gâte rien, le plaisir, la reconnaissance, retombent en bons
ne gâte rien, le plaisir, la reconnaissance, retombent en bons soins sur le procteur. Mme veuve Moreau devenait presque éloquente, et "elle emportait des étoffes, des robes, du linge, de l'argent, du café, du sucre, du savon, des gâteaux, du chocolat, des confitures, enfin elle emportait tout. Hélas ! un jour, une mère trompée reconnut la veuve Moreau dans la rue, et lui fit faire des reproches... par un sergent de ville ! -D'abord, la femme Drot nia carrément l'université de la veuve Moreau. Elle n'était jamais allée chez cette dame, elle ne savait pas ce qu'on voulait lui dire;
dame, elle ne savait pas ce qu'on voulait lui dire; mais les plaintes portées par les victimes et amassées chez plusieurs commissaires de police de Paris, étant réunies, formèrent un faisceau accablant et la femme Drot, reconnue par tous les témoins, se vit forcée d'avouer. A l'audience d'aujourd'hui elle affirme d'abord qu'elle n'a rien demandé à personne, on lui a cloné des objets et de l'argent, elle ne pouvait pas refuser. M. le président. — Enfin, maintenant vous avouez de tous ces vols : La femme Drot. — Oui, monsieur, je vous en demande bien pardon, à vous et à
je vous en demande bien pardon, à vous et à ces demoiselles. Je ne sais pas ce qui m'a passé dans ma tête. Le tribunal (8e chambre), condamne la femme Drot à cinq ans d'emprisonnement, 3,000 fr. d'amende, et ordonne qu'à l'expiration de sa peine elle sera soumise, pendant cinq ans, à la surveillance. Beaux-Arts. Exposition de 1857. (5e article.) MM. Jobé-Duval, Faure, Gendron, Agneri, Heckel, Courbet, Picou, Eduard Sain. M. Jobé-Duval est un peintre distingué : sa composition a des recherches ingénieuses et des exquises délicatesses : il ne peint pas les choses d' comme tout le monde les
peint pas les choses d' comme tout le monde les voit; c'est dans les poêles qu'il cherche ses plus heureuses inspirations et qu'il trouve ses plus charmants motifs. Ô coteaux d'Erymanthe ! ô vallons ! ô bocage ! Ô vent sonore et frais qui troublait le feuillage Et faisait frémir l'onde, et sur leur jeune sein Agitait les replis de leur robe de lin ! De légères beautés troupe agile et dansante... Tu sais, tu sais, ma mère, aux bords de l'Erymanthe. Ces vers exquis, M. Jobé-Duval les a fait passer de la poésie dans la peinture : on peut
passer de la poésie dans la peinture : on peut traduire les poètes avec le pinceau comme avec la plume; les belles et gracieuses figures des nymphes dryades et dryades, sœurs lointaines et brillantes des Willis, des Péris et des Ondines du Nord, passages, légères, aériennes, dans la brume du matin. Le tableau a la grâce un peu vague qui convient à de pareils sujets : là où la fantaisie est perle mise, il faut bien pardonner quelque chose à la manière. Peut-être devrons-nous être plus sévère pour le même procédé appliqué à d'autres sujets. Je n'aime pas ces teintes
procédé appliqué à d'autres sujets. Je n'aime pas ces teintes bleuâtres et vaporeuses enveloppant la grande scène du Calvaire; les augustes réalités de la Passion ne demandent pas cette mise en scène d'une poésie apprêtée ; leur majesté n'en a pas besoin, et leur grandeur est faite pour s'en passer. Le dessin du Christ est irrégulier; l'emmanchement de l'épaule gauche est singulièrement forcé, et les deux jambes, ployant sous le poids du corps qui s'affaisse, forment une saillie d'un effet assez désagréable. Mais la Madeleine, à genoux au pied de la croix, collée à l'arbre divin, les jambes traînantes et
la croix, collée à l'arbre divin, les jambes traînantes et allongées sur le sol, nous présente une ligne d'un bel aspect et d'un très noble style. Peut-être l'expression est-elle sacrifiée, peut-être l'âme enthousiaste et brûlante de cette mystique amante de Jésus n'est-elle pas assez puissamment indiquée sur ses traits, mais du moins l'effet plastique est atteint. L'expression négligée ici se retrouve, et avec un beau caractère, dans le groupe des apôtres sur le second plan, et des saintes femmes entourant la Vierge : la pose, l'attitude et la physionomie sont dans la gamme exacte des sentiments voulus, et toute cette
dans la gamme exacte des sentiments voulus, et toute cette partie de la composition est du plus heureux effet. C'est encore un poète que M. Eugène Faure, et il le prouve bien par son joli tableau "les Rêves de la jeunesse". Un jeune homme, couché dans un paysage arcadien, voit passer sur sa tête dans le clair-obscur d'un ciel d'apothéose toutes ces belles muses qui troublent et charment l'âme des hommes : la peinture, la musique, la poésie, et avec elles le génie de la guerre qui fait flamboyer son épée nue, et les images couronnées de fleurs de tous
épée nue, et les images couronnées de fleurs de tous les plaisirs qui séduisent, et les grandes figures des genres porteurs de palmes et de couronnes, qui passent dans les nuages en promettant la gloire. M. Gendron reste fidèle aux traditions de sa jeunesse en illustrant d'un pinceau léger toutes ces fantaisies d'une amusante poétique. On se rappelle encore ce joli tableau des Sylphes effleurant de leur vol la cime des grands arbres. Cette année M. Gendron a voulu se créer une difficulté de plus, et il a entrepris de peindre une voix. Les musiciens vont chauler des couleurs. Tout
peindre une voix. Les musiciens vont chauler des couleurs. Tout cela devient peut-être un peu bien subtil, et je crois que le grand art, l'art sérieux, y va plus simplement et sans y mettre tant de malices. Il y a des choses qui ne sont guère du domaine des arts plastiques; il faut savoir choisir. Gendron s'en lire, à force d'habileté, avec beaucoup d'esprit ; il a donné un corps à sa voix, il lui a même donné plusieurs corps, ce qu'il nous explique en quatre vers non moins curieux que son tableau : L'abîme s'éclairait d'un rayon fatal mortel,
que son tableau : L'abîme s'éclairait d'un rayon fatal mortel, Et, pâles visions, de longs spectres de femmes, Réalisant ces cris et ces soupirs des âmes, Montaient du fond du gouffre au ciel. La rime n'est pas riche, mais la peinture est à son aise ; elle a les qualités du genre, une certaine distinction dans la forme, de la recherche dans l'arrangement, et la couleur de convention, assez agréable d'ailleurs, qu'ont adoptée les maîtres les plus autorisés en sous-genre de la peinture de genre. Une autre vision, mais où déjà l'on pressent un retour vers les plus fermes réalités,
déjà l'on pressent un retour vers les plus fermes réalités, c'est le Rêve d'un exilé, par M. Eugène Agnéi qui, dans un tableau où l'idée est peut-être supérieure à l'exécution, nous montre les grandes ombres des héros florentins... Qu'ont-ils donc aperçu Nocte sub incerta Elles lèvent vers le ciel des bras désespérés, et l'on croit entendre des malédictions sortir de leurs bouches crispées... La composition est intelligente, d'un ensemble harmonieux, et si le détail manque un peu de précision, n'est-ce point à la nature même du sujet qu'il faut s'en prendre ? C'est encore dans la même école ingénieuse et
prendre ? C'est encore dans la même école ingénieuse et précieuse que nous retrouverons cet autre rêveur éveillé, M. Picou, qui nous montre une barque emportée au fil de l'eau, sous le doux rayon de l'étoile du soir. C'est la barque du plaisir et des amours; elle est conduite par des femmes, autant dire qu'elle s'en va à la dérive : celle-ci abandonne l'aviron et pose ses beaux bras sur le front de son amant; celle-là quitte le gouvernail pour cueillir un de ces beaux nénuphars, flottant sur les eaux. Je ne sais où nous aborderons... A la grâce de
Je ne sais où nous aborderons... A la grâce de Dieu! Mais avec ces belles compagnes, le voyage vaut mieux que le but: on va pour aller et non pour arriver! Chose digne de remarque, presque tous ces fantaisistes sont des élèves de Paul Delaroche. Ce peintre de la raison et du bon sens n'a pas laissé dans l'école les traditions de sa manière. On peut le regretter, mais il faut du moins rendre justice à sa grande et noble conscience d'artiste qu'il sut toujours respecter la personnalité de ses élèves, il les développait dans le sens de leur nature,
élèves, il les développait dans le sens de leur nature, et ne pouvant leur donner sa force, il essayait du moins de leur donner sa distinction. Mais à tous ces délicats, que je suis loin de désigner, combien pourtant je préfère une peinture simple, frappée et loyale comme celle de Frédéric Hœckert! Allez voir cette famille de pêcheurs lapons, et vous comprendrez comment il arrive à l'effet, tout en restant dans la vérité, dans la réalité, dans la nature. Le tableau de M. Hœckert est un des plus pittoresques du Salon; il est conçu dans les meilleures conditions d'art et
Salon; il est conçu dans les meilleures conditions d'art et il arrive à la puissance de l'effet sans charlatanisme, par le juste emploi des moyens qui sont du domaine de son art. Ce succès légitime n'est point ailleurs. Sa composition n'a ni recherche ni prétention. L'idée est très-ordinaire et peut se présenter à l'esprit de tout le monde : une jeune mère berce son enfant qui s'endort; le père, à côté d'eux, raccommode ses filets; un chien, doux ami, humble compagnon, veille à leurs pieds, les caressant tous trois de son humide regard. Ce n'est rien, cela, et c'est tout...
son humide regard. Ce n'est rien, cela, et c'est tout... car c'est un excellent tableau. De longs séjours dans le Nord nous ont familiarisé avec tous les détails de cette vie primitive, si rapprochée de la nature, et nous pouvons garantir la parfaite exactitude et l'entière fidélité du tableau de M. Hœckert, depuis le berceau tressé de cordes et capitonné d'édredon, jusqu'au bonnet de laine rouge, le col foulé dans les fabriques norvégiennes, depuis la veste de peau de renne du pêcheur jusqu'au museau fin et pointu de ce chien noir, comme le barbet de Faust, moitié renard, moitié loup,
noir, comme le barbet de Faust, moitié renard, moitié loup, et qui, sans aboyer jamais la piste du cerf, du cerf et de l'élan, M. Hœckert a une qualité précieuse, la première de toutes à mes yeux : il garde toujours le sentiment du beau... Ni le besoin de pittoresque, ni les exigences de la couleur locale, ne lui font jamais oublier que l'artiste n'est grand que par le culte assidu et l'éternelle recherche de la beauté ; il l'a trouvé et la créé dans tous ses tableaux, sans cesser pour cela de rester fidèle au type qu'il étudie. Sa
pour cela de rester fidèle au type qu'il étudie. Sa jeune Laponne est charmante avec le demi-sourire de ses lèvres rouges, et cette nuance de rêverie et de douceur mélancolique, que l'on trouve au fond de ses yeux qui ont le bleu pâle des pervenches. Le ton général du tableau est d'une harmonie calme et soutenue : M. Hœckert est un des rares coloristes du Salon, et son tableau de 1855, le Prêche en Laponie, l'avait déjà suffisamment prouvé, et aujourd'hui dans le musée de Lille où il a été envoyé par le ministre d'Etat, il porte bravement le terrible
envoyé par le ministre d'Etat, il porte bravement le terrible voisinage des deux Claude Lorrain, entre lesquels on l'a placé... Pourquoi M. Hœckert ne nous a-t-il pas envoyé un de ces excellents portraits, si pleins d'animation et de vie, comme celui que nous avons vu à Sydenham chez M. Bœrn ? on les rangerait parmi les meilleurs du Salon ! M. Courbet, comme toutes les individualités puissantes, saisit la foule et intéresse la critique. Mais comme il était surtout remarquable par ses défauts, il était condamné à ne pouvoir se corriger sans perdre un peu de sa popularité. C'est ce
corriger sans perdre un peu de sa popularité. C'est ce qui lui arrive cette année. On ne fait pas émeute devant son Chevreuil et sa Biche comme devant l'Entrée de l'hirondelle, la Baigneuse, vue de... dos, et les Lutteurs s'empoignant. Mais, en revanche, les amis de la peinture se plaisent à lui reconnaître des qualités de plus en plus sérieuses. M. Courbet a le tempérament d'un peintre, et c'est là un avantage très réel dans ce siècle de miévreries insignifiantes et de délicatesses maladives. Mais M. Courbet continue à être l'élève de la nature, et la nature, qui est une
l'élève de la nature, et la nature, qui est une belle maîtresse, est un mauvais professeur : d'où il résulte que l'or de M. Courbet est allié de beaucoup de cuivre. Il n'a pas reçu en naissant ce discernement du bien et du mal qui, dans la pratique de la vie, s'appelle la conscience, et le goût dans la pratique de l'art. (Le goût ! n'est-ce pas, en effet, la conscience de l'artiste ?) Aussi, dans ses meilleures choses, y a-t-il presque toujours quelque chose qui vous choque et vous blesse. Le temps marche cependant, les années arrivent, et l'on
blesse. Le temps marche cependant, les années arrivent, et l'on tombe, sans trop s'en rendre compte, dans cette obstination qui est comme l'impénitence finale du pécheur. Le tableau le plus saillant de M. Courbet, celui qui met davantage ses défauts en évidence, est aussi celui que la foule regarde davantage. Il a pour titre : Les demoiselles des bords de la Seine. Deux jeunes femmes sont couchées au bord de l'eau ; leur type est commun jusqu'à la trivialité, leur pose familière jusqu'à l'insécurité ; leur toilette tapageuse est un indice trop révélateur. Elles sont étendues à l'ombre, sur l'herbe,
indice trop révélateur. Elles sont étendues à l'ombre, sur l'herbe, les bras nus, les mains gantées ; l'une est assise, l'autre est étendue... d'une façon bizarre. On ne devine pas le corps sous la robe ; sans le pied qui sort, on dirait un mannequin sans jambes; les bras, de leur côté, semblent désarticulés. Mais les terrains et les arbres sont d'une facture vigoureuse, et la tête de la femme assise, qui s'aperçoit dans la pénombre de l'arbre, est d'une transparence de chair admirable. Quant à la Curée du chevreuil dans les forêts du grand Jura, c'est, à mon sens,
dans les forêts du grand Jura, c'est, à mon sens, la meilleure toile qui soit jamais sortie des mains de M. Courbet; elle n'est pas sans bizarrerie et sans extravagance (n'ai-je pas dit qu'elle était de M. Courbet?); les deux chiens géants vont manger le chevreuil d'une bouchée ; le chasseur sur le dernier plan est pour le moins un Patagon, et la forêt tout entière paraît entassée dans une soupente délimitée par le cadre ; mais la toile est d'une splendeur de coloris et d'une harmonie de ton qu'aucun ne saurait aujourd'hui surpasser. On l'a dit avec raison, c'est
ne saurait aujourd'hui surpasser. On l'a dit avec raison, c'est riche comme Diaz et simple comme Troyon. Il semble qu'on entend le bruit de l'herbe qui pousse dans l'éternel silence de cette forêt profonde. Cà et là, rarement, à travers quelque éclaircie d'arbres, comme une petite raie bleue, on aperçoit l'azur profond d'un ciel d'été, tandis qu'à travers le feuillage dru et serré filtre doucement l'or brûlant des rayons : On croit prendre à la main les mousses grimpantes qui rongent l'écorce lisse de ces grands hêtres, ou le fourreau de satin de ces bouleaux blancs ; le chevreuil est
de satin de ces bouleaux blancs ; le chevreuil est réussi comme un Sneyders. Sous une direction sévère et avec un goût épuré, l'homme qui a peint cette toile eût fait des choses vraiment remarquables. Ce n'est pas sans dessein que je rapproche M. Paul Baudry de M. Gustave Courbet : ils se touchent à la façon des extrêmes et se corrigent l'un par l'autre. Celui-ci nous montre les défauts où l'on tombe en s'éloignant des maîtres, et celui-là l'erreur non moins grave que l'on peut commettre en pressant leurs traces d'un pied trop servile. Étude de l'école de Rome,
traces d'un pied trop servile. Étude de l'école de Rome, M. Baudry a trop profité de l'enseignement qu'il a reçu : il n'en use pas, il en abuse. Sa personnalité s'efface dans une imitation trop fidèle : ce n'est plus l'œuvre d'un jeune homme, c'est le pastiche d'un vieux maître. Je dis cela surtout pour son tableau de la Fortune, dans lequel il est parvenu à s'assimiler si complètement Titien, que le premier regard nous reporte involontairement vers le chef-d'œuvre de la galerie Borghèse l'Amour sacré et l'Amour profane. Je constate le fait, sans examiner si M. Baudry s'en est
constate le fait, sans examiner si M. Baudry s'en est rendu compte à lui-même ou s'il a été la première victime de sa réminiscence, — ce qui me semble assez difficile à croire ; — mais, la chose une fois admise, il faut bien convenir que M. Baudry a fait un tableau fort gracieux. Toute la figure de la femme est d'un joli dessin, pleine de force et de douceur à la fois. Le modelé de l'enfant à demi couché sur la margelle du puits est gras et vigoureux, et la peau est d'une couleur ombrée, qui flatte l'œil. Ce
la peau est d'une couleur ombrée, qui flatte l'œil. Ce labbéru fait grand tort à tout ce qui l'entoure. Décidément, Titien aurait eu beaucoup de succès à notre Exposition : son ombre même y gagne des batailles. La tête de la Léda, dans un sentiment très modéré, est d'une expression vague et rêveuse pleine d'attrait. Le cygne lui doit son plus beau chant. Le Supplice de la Vestale semble être aussi celui du peintre; la toile est tourmentée, les figures pyramides au hasard et présentent un ensemble de lignes confus que l'œil ne sait comprendre. Ce caractère finement étudié, je
que l'œil ne sait comprendre. Ce caractère finement étudié, je le trouve encore dans la Vierge du petit Saint-Jean-Baptiste, aux toiles grêles, à la tête arrondie en boule, fouillée et contournée comme une composition de Tiepolo, mais d'une couleur toute lumineuse. Aucune des toiles de M. Baudry n'est exempte de ce défaut; toutes ont des qualités fort distingués. Les aimables petits tableaux de M. Edouard Dubufe ne soulèveront point toutes ces questions d'esthétique. M. Dubufe ne se préoccupe pas outre mesure de nos questions d'école, il se contente de voir le plus et d'observer le mieux possible, puis de rendre
le plus et d'observer le mieux possible, puis de rendre ensuite l'impression comme il l'a sentie. Cette manière-là est valable bien un autre et elle porte bonheur à l'artiste. Sain, dont nous aimons fort la Réforme, ceint la Travailleuse, la Soupe et les Petits poulets, le Cabaret de Ramponeau, sous Louis XV, et surtout la Ronde des Ramoneurs. Par l'exécution de ses sujets comme par leur choix, M. Sain reste fidèle aux conditions du genre. C'est tout à la fois naïf et délicat. La ronde des petits ramoneurs est pleine de verve et d'entrain; et depuis le virtuose, qui tourne
de verve et d'entrain; et depuis le virtuose, qui tourne la vielle en jouant la Calalina, jusqu'aux deux espiettes qui regardent au coin du mur, chacun est dans son rôle et fait merveilleusement son personnage. La gamme du tableau est un peu sourde, mais du moins il n'y a pas de fausse note, et rien ne sort de la tonalité choisie. Cette petite toile à tout prendre est fort agréable; on devrait la suspendre en ex-voto dans la grande salle de l'hôtel-de-ville de Chambéry. Les marmittes y reconnaîtraient leurs jeunes maîtres. LOUIS ENAULT. — Gibus neveu, 3, pl. des Victoires,
maîtres. LOUIS ENAULT. — Gibus neveu, 3, pl. des Victoires, immense choix de vrais chapeaux de Panama à 29 fr. et au-dessus. Adjudications.—Jugements. GRAND TERRAIN PROPRE SPÉCULATION. À L'Étude de Me Lesage, avoué à Paris, rue Drouot, 14. Vente au Palais de Justice, à Paris, le 28 juillet 1857, En deux lots qui pourront être réunis, D'un grand terrain propre à la spéculation, sis à Paris, chemin de ronde de la barrière de Clichy, 1, et rue de Saint-Pétersbourg, d'une contenance superficielle de 1,740 mètres, Comprenant trois petites maisons, hangars et constructions légères. Revenu brut, 6 000 fr. 1er lot.