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pèsent de plus en plus. Un soir, sa fille n'a rien à manger, un hasard l'amène chez un malheureux perdu de vice, qui lui refuse au dernier moment le prétium stupri. Elle sait que cet homme a sur lui une somme assez forte, la tentation est trop puissante, elle l'assassine. Le lendemain, elle peut offrir à sa fille un repas, des gâteries, des jouets. Mais tout a une fin, même l'argent d'un crime. A Londres où elle s'est réfugiée, elle devient voleuse. Maladroite, elle est traquée par la police, elle a juste le temps de s'enfuir, emportant dans son tourbillon
a juste le temps de s'enfuir, emportant dans son tourbillon Poucette que les dangers risquent de submerger à tout instant. Enfin, elles trouvent un refuge relatif à Nice, où toutes les deux travaillent dans un hôtel, la mère comme masseuse et marchande de produits de beauté, la fille comme professeur de danse. Ces deux métiers les mettent en contact avec des gens fort divers, et Poucette, qui a maintenant dix-neuf ans, sent son cœur s'éveiller pour un de ses jeunes danseurs. Il l'aime, elle l'aime, il est honnête, elle aussi, ils n'ont qu'à être heureux. Mais il est jeune, il
ils n'ont qu'à être heureux. Mais il est jeune, il n'est pas riche, Poucette est sauvée, mais que deviendra sa mère ? Elle en a assez... le jisseur usé. Elle voudrait connaître le havre, le repos, la sécurité. Un de ses clients, vieux et très riche, leur offre à toutes deux une fortune pour avoir Poucette. Et la mère, qui a poussé toute sa vie le sacrifice jusque aux limites, souhaiterait maintenant, par un monstrueux retour, que la fille se sacrifiât à son tour. Cette affreuse pensée affole Poucette ; avec une lucidité qui serait difficile à admettre chez toute
avec une lucidité qui serait difficile à admettre chez toute autre qu'une enfant formée par le malheur, elle dresse contre sa mère un réquisitoire implacable. Pour sa fille, Monique a fait plus qu'on ne peut demander à l'humaine nature. Mais, tout au fond, sous la mère héroïque jusqu'au crime, on ne sait quelle bête a dormi, qui eût souhaité que Poucette connût les mêmes épreuves, les mêmes hontes ; et Monique, écroulée, est incapable d'y contredire. Après quoi, jugeant sans doute que c'est asséz d'atrocités pour un seul soir, M. Lenormand infléchit sa cruauté. Un financier américain riche et relativement
Lenormand infléchit sa cruauté. Un financier américain riche et relativement bon fait le bonheur de toute la famille et Poucette peut épouser son amoureux. Il faut dire de cette pièce qu'elle a plus de parties faibles que de parties fortes. Elle est menée de bout en bout avec cette intelligence qui est une des marques de M. Lenormand. En ces brefs et secs tableaux, tout court au but, du premier mot au dernier. Parfois même presque trop, cet art décharné laisse voir les tendons et les fibres : Le rideau n'est pas encore levé que Monique veille déjà sur la
n'est pas encore levé que Monique veille déjà sur la santé de Poucette. La scène du crime est agencée avec une précision telle qu'on voit les ressorts jouer à point nommé. Seconde qualité, plus importante, l'acuité de la vision de M. Lenormand, la précision de sa pêche en eau trouble. Nul ne sait mieux que lui traîner le chalut dans les grands fonds, d'où il remonte d'étranges monstres phosphorescents, M. Lenormand a le goût des plus sombres parties du cœur. Mais c'est toujours du cœur qu'il s'occupe, et l'Écriture atteste qu'à qui s'occupe de l'essentiel, le reste lui est donné
qu'à qui s'occupe de l'essentiel, le reste lui est donné par surcroît. De fait, chaque scène, jugée en vue de sa fin particulière, dit ce qu'elle doit dire, révèle ce qu'elle veut révéler, À cet égard, M. Lenormand soutient l'intérêt même quand, comme ici, son sujet le trahit. Au nombre des critiques ou des réticences, on ne répétera pas l'argument contre la composition en tableaux qui contraint l'auteur à dérouler vingt ans de la vie de deux êtres en seize fois dix minutes. On insistera davantage sur l'inculpation de freudisme. M. Lenormand ne parle point ici de Freud, il semble
M. Lenormand ne parle point ici de Freud, il semble s'en écarter ; jamais il n'en a été plus près. Mais c'est à lui qu'on s'en prendra, non à Freud. Il est assez fort et original. La thèse et le titre de sa pièce sont expliqués par une Anglaise voleuse et philosophe, qui rabroue Monique parce que celle-ci fait mal son métier de voleuse. « De mon temps, dit-elle, une voleuse était une voleuse, un clergyman était un clergyman. Aujourd'hui, vous n'êtes tous qu'une mixture. Il y a de la voleuse dans le clergyman, et du clergyman dans la voleuse.
voleuse dans le clergyman, et du clergyman dans la voleuse. » De tout temps l'homme a été double, le mal a été dans son cœur à côté du bien. De tout temps les vertus même se sont perdues dans l'intérêt comme les fleuves dans la mer. M. Lenormand choisit ici le sentiment le plus naturel et profond chez l'animal humain : l'amour maternel. Aucun autre n'est peut-être aussi fort et instinctif. Celui du père même est moins puissant, car l'enfant n'est pas, comme à la mère, le fruit de la douleur et la chair de sa chair. C'est dans l'inconscient
douleur et la chair de sa chair. C'est dans l'inconscient de ce sentiment que M. Lenormand s'efforce aujourd'hui de rendre lumineux le filet de venin. On peut croire qu'un tel dessein était forcé, puisqu'il a conduit M. Lenormand à d'étranges erreurs qui ne lui sont pas coutumières. Cet auteur intelligent et maître de ses moyens va ici, à tout moment, au mélodrame. Il montre une mère prostituée qui assassine un débauché à coups de bistouri, une fillelette qui tient un sadique en respect avec un revolver, deux femmes qui pleurent, et à la fin, un bon vieillard généreux qui lève
et à la fin, un bon vieillard généreux qui lève les difficultés. Chez M. Lenormand ! Les interprètes sont excellents : M. Corney, Mme Ellis qui a beaucoup de mérite, Mme Kaff, qui silhouette la voleuse anglaise avec un relief rapide et singulier, l'exquise Mlle Raymone, capable d'inspirer un crime à un vieux monsieur. Mais tout pâlit à côté de Mme Pitoeff. Ce n'est pas pourtant qu'elle soit éclatante ; impossible d'être plus simple, discrète, effacée. Mais jouer avec plus de pudeur mesurée et de simplicité miraculeuse que cette artiste russe, c'est impossible. Mme Pitoeff est un chef-d'œuvre de l'art.
russe, c'est impossible. Mme Pitoeff est un chef-d'œuvre de l'art. Lucien DUBÉCH. Définitions de prétoire Elles ont été données au cours du procès de la Comédie-Française, contre Mlle Huguette ex-Dufros. « Une revue, c'est, aujourd'hui, une négresse qui danse des danses américaines importées d'Afrique, pendant qu'un jazz infernal empêche heureusement d'entendre ce qu'elle chante. » (M. Henri Robert). « La Comédie-Française est un couvent. On y prononce des vœux en entrant, vœu de pauvreté, vœu d'obéissance... On n'y prononce pas encore le vœu de chasteté, ce qui, entre nous, serait grave. (M. José Théry). LA MUSIQUE PAS SI VITE !
grave. (M. José Théry). LA MUSIQUE PAS SI VITE ! Qu'il est donc dangereux de prêter aux ingénieurs et aux savants la lyre d'Apollon ! C'est-à-dire, je ne suis pas de ceux qui méprisent l'apport scientifique dans l'évolution des arts et j'ai donné assez de preuves de ma confiance dans le machinisme appliqué à la musique, pour ne pas être suspecté de parti pris hostile, en présence d'une nouvelle conquête du progrès. Or, l'une de ces conquêtes se présente actuellement sous une forme un peu inquiétante. Nous avons assisté, depuis quelques mois, à un perfectionnement extrêmement rapide de la machine
quelques mois, à un perfectionnement extrêmement rapide de la machine parlante. Après des débuts un peu décourageants, ces boîtes à musique nasillardes se sont transformées en instruments fort artistiques. Certains disques offrent, aujourd'hui, aux plus difficiles des mélomanes, une gamme de jouissances musicales de la plus rare qualité. La découverte de l'enregistrement électrique a marqué une coupure très nette dans l'histoire du disque. Aujourd'hui, les grandes maisons d'éditions phonographiques travaillent à la reconstitution de leur répertoire, en se servant de ce procédé nouveau qui donne, aux timbres les plus variés, toute leur couleur et tout leur relief. Travail gigantesque et
toute leur couleur et tout leur relief. Travail gigantesque et minutieux qui exigerait beaucoup de temps, de soin, de respect et d'attention. Mais nos éditeurs auront-ils le loisir de se consacrer à cette tâche magnifique, dans les conditions de sang-froid et de méthode qui leur seraient indispensables ? Voici que les ingénieurs les lancent brusquement dans une voie nouvelle et, sans leur permettre de respirer, prétendent leur faire accomplir immédiatement un formidable bond en avant. En ce moment, on se passionne pour les amplificateurs. De tous côtés surgissent des brevets offrant des solutions plus ou moins ingénieuses à cette technique
offrant des solutions plus ou moins ingénieuses à cette technique nouvelle. Avec un disque ordinaire, vous pouvez ainsi, grâce à un agrandissement électro-magnétique et à l'emploi de lampes de TS, F., donner à une phrase de violin solo-sourde un volume suffisant pour remplir la salle du Trocadéro ou la place de la Concorde, Nous ne discutons pas l'intérêt scientifique et même social de cette invention. La diffusion méthodique du disque par haut-parleur déjà couramment employée dans la radiophonie est évidemment un stade de la vulgarisation musicale à laquelle nous tendons irrésistiblement par le jeu même de la civilisation moderne. Mais
irrésistiblement par le jeu même de la civilisation moderne. Mais est-il permis de mettre en garde les musiciens contre la rapidité excessive de ce mouvement ? Le disque n'a pas encore eu le temps de conquérir les élites et voici que, dangereusement, on brûle les étapes. Les amplificateurs et les haut-parleurs sont loin d'atteindre la perfection musicale de l'enregistrement normal. Ils déforment, ils amollissent, ils banalisent les nuances les plus délicates obtenues par l'aiguille effleurant un sillon. Par la puissance même de leur action de vulgarisation, les amplificateurs risquent de détourner du disque, dont les mérites sont encore insuffisamment connus,
détourner du disque, dont les mérites sont encore insuffisamment connus, toute une catégorie d'auditeurs de bonne volonté. Ce progrès arrive trop tôt. L'enquête ouverte ici même a provoqué, de la part de nos plus illustres maîtres, des réponses si stupéfiantes, qu'elles nous prouvent que beaucoup de nos professionnels n'ont pas encore étudié les premiers chapitres de cette esthétique nouvelle. N'allons pas trop vite. Pour l'instant, le disque nous apporte un plaisir musical un peu confidentiel, mais extrêmement raffiné. L'amplificateur, surtout lorsqu'il est employé dans de grandes salles, fait actuellement, aux meilleurs enregistrements musicaux, beaucoup plus de mal que de bien.
meilleurs enregistrements musicaux, beaucoup plus de mal que de bien. Emile VUILLERMOZ. LA DANSE DU PALAIS RUSSE Sur des nappes blanches parsemées d'oeillets, des bouteilles de vodka voisinent avec du Champagne entre des amoncellements de petites boules de pain saupoudrées de sucre, de tomates crues coupées en tranches, de "douchka" et de rôties beurrées. Des femmes en robes du soir montent la garde devant les vivres. À quinze mètres du buffet, sur scène, un speaker s'adresse aux spectateurs en une langue chantante mais incompréhensible. Les lambris dorés et quelconques de la salle Lutétia habitués à l'éloquence pompeuse des fins de
la salle Lutétia habitués à l'éloquence pompeuse des fins de banquets paraissent maintenant avoir été importés de Moscou ou de Pétrograd. Il n'est pas jusqu'aux cariatides de plâtre doré qui ne rappellent les faces hilares et barbues des moujiks classiques. Cette soirée, organisée par l'Union des avocats russes en France, est donnée au profit de ceux d'entre eux qui, vieux ou pauvres, ont été vaincus définitivement par l'exil après l'avoir été par le bolchevisme. Tous les Russes de Paris sont là : ceux qui ont conservé une partie de leur fortune et qui arborent des diamants aussi gros que des
fortune et qui arborent des diamants aussi gros que des strass ; ceux aussi qui ont encore un smoking et le signent dévotement comme un enfant malade. Il y a des robes toutes scintillantes et de pauvres estomacs vides depuis le matin, des plastrons immaculés et des semelles éculées. On ne peut distinguer les Russes qui sont encore riches de ceux qui l'ont été. Ils ont le même sourire un peu las, un peu dédaigneux. Pendant que Mme S. Kritchevska chante de mélancoliques romances russes, M. Nicolas Teslenko s'affaire, ne cessant de se frotter les mains d'un geste familier que
cessant de se frotter les mains d'un geste familier que pour caresser une barbe blanche et bien taillée. C'est le président de l'Union. Il fut jadis bâtonnier de l'ordre des avocats à l'ancienne Cour de Moscou, et député à la Douma. Il aurait pu être ministre, mais il refusa parce qu'il y a, paraît-il, en Russie, des députés qui refusent d'être ministres. Il ne voyageait que par train spécial, et avec quel faste... Sa femme a consenti à surveiller le buffet. Elle ressemble à Mme Jeanne Cheirel. Le bandeau de ses cheveux mal noués retombe tantôt sur son oreille droite,
ses cheveux mal noués retombe tantôt sur son oreille droite, tantôt sur son oreille gauche. Son visage plein, tout éclairé de bonté, elle donne des ordres avec douceur à Ivan, jadis officier de lanciers, aujourd'hui maître d'hôtel. Dans les romances, les Russes qui entendent chanter des airs de leur pays baissent la tête et pleurent. Ceux qui sont là écoutent et sourient. Les femmes jolies, maquillées, les yeux immenses, la tête fine au bout d'un cou mince que dégage encore la coiffure virile, toisent les hommes, coquettes, provocantes. Elles sont trop jeunes, sans doute, pour se rappeler une autre vie
trop jeunes, sans doute, pour se rappeler une autre vie plus fastueuse. Ceux qui se souviennent, c'est ce vieux en redingote, au crâne tondu et à la barbe teinte ; cette femme dont la robe à la fois humble et extravagante, a subi combien de laborieuses transformations ; cette autre encore, qui porte une couronne de feuillage en strass et se tient raide sur sa chaise, les bras gantés de blond comme si elle assistait à une réception impériale. Les Paris Sisters ont succédé à la cantatrice. Ce sont deux jeunes filles du monde, dont l'une est fille du dernier
jeunes filles du monde, dont l'une est fille du dernier ministre de la Justice en Russie. Elles ont dû répéter longuement leurs danses pour arriver à cette précision dans l'ensemble. On les applaudit, mais l'enthousiasme de la salle va surtout à Mme L. Ber, dont l'étonnante voix de contralto fait bisser trois chansons russes. Une piécette peu connue de Robert de Fiers et Gaston de Caillavet, Venise, est interprétée par Mme Solange Sicard, Me Georges Daumas et ne Paul Weill. Me Paul Weill joue avec un calme résigné le rôle du mari tel que les auteurs le représentent toujours à
du mari tel que les auteurs le représentent toujours à la scène et tel qu'il est quelquefois dans la vie ; Me Georges Daumas est l'amoureux comique. Il s'ahurit, traverse la scène d'une glissade, fait de grands gestes, roule des yeux étonnés, commence une phrase d'une voix bégayante et la finit en levant les bras au ciel. Mais les spectateurs demeurent froids, L'esprit nuancé des auteurs ne parvient pas jusqu'à eux. Les femmes, seules, marquent un vif intérêt à la robe blanche et argent de Mme Sicard. Brusquement on revit les belles heures de la lanterne magique. Sur un petit
les belles heures de la lanterne magique. Sur un petit écran sont projetées de mauvaises photos des grands avocats russes de Petrograd et de Moscou. Ils se ressemblent tous : longues barbes et ventres opulents. Ils ont l'air ennuyé des photographies d'albums de famine. Après quoi, on danse et on soupe. Mais la réjouissance de la fête manque. Belle, riche, aimée, libre elle allait se marier avec l'homme de son choix. Trois jours avant elle s'est tuée. Elle avait vingt ans. — Elle n'avait rien pour avoir du chagrin, dit sa meilleure amie, seulement elle n'a pas eu la patience
sa meilleure amie, seulement elle n'a pas eu la patience de vivre. Elle avait dit que la vie était trop vaine. Elle n'aimait personne ; elle n'aimait même pas les gens qui ne l'aimaient pas. Elle était très russe. Les Russes sont toujours tristes. En France, on croit que c'est parce qu'ils sont en exil, mais ce n'est pas vrai. Ils sont toujours ainsi parce que ça les ennuie de vivre. Alors, ils boivent. Et quand ils ont beaucoup bu, alors, seulement, ils sont gais et ils s'amusent, et la vie leur est bonne. Elle, elle ne voulait même pas
vie leur est bonne. Elle, elle ne voulait même pas boire... Seul Français de toute l'assistance, M. Marius Moutet trône au milieu de femmes charmantes. Puis, craignant sans doute d'être accusé de sympathiser avec les Russes blancs, ce qui ne manquerait pas de lui créer des différends avec son parti, il s'évapore au moment où le bal est le plus animé. À la porte, dans la nuit glacée, de pauvres diables vendent des journaux russes. L'un d'eux s'accroche, suppliant : — J'étais professeur de mathématiques à Moscou, monsieur... je voudrais manger, monsieur... j'ai faim... c'est terrible donc... je n'arrive pas
manger, monsieur... j'ai faim... c'est terrible donc... je n'arrive pas à prendre l'habitude en vérité... vous achèterez un journal, donc... j'étais professeur de mathématiques à... Odette PANNETIER. L'écran qui mure la scène Autrefois, on passait là des soirées de fête. Le Music-hall des Champs-Élysées était à l'avant-garde des spectacles parisiens. La « Revue nègre » de cette scène, se répandait sur Paris; les « Champs-Élysées girls » avec leur capitaine Dolly, devenaient célèbres. On aimait ces couleurs assemblées au goût moderne, ces accords du jazz, toute cette vie brillante et excentrique. Ces temps sont révolus, comme on chante dans les
excentrique. Ces temps sont révolus, comme on chante dans les opéras. Le cinéma a fait son entrée au music-hall des Champs-Élysées et c'est une sorte d'ennui qui s'est abattu sur la salle. Certes, il y a des films gais, ou des films curieux, ou des films pittoresques, mais c'est le prêche en images qui a présidé à l'ouverture du cinéma des Champs-Élysées. Le roi des rois, semble sortir des boutiques de Saint-Sulpice. W. de Mille, metteur en scène de ce film, est un homme plein de bonnes intentions. Nous ne lui reprochons certainement point de vouloir nous rendre meilleurs. Mais,
lui reprochons certainement point de vouloir nous rendre meilleurs. Mais, ce n'est peut-être pas une raison pour être ennuyeux. Dommage, quand même, que nous ayons perdu le plus vivant de nos music-halls. L'effort tenté là sera-t-il perdu ? Cela est d'autant plus fâcheux que l'on se rend compte que cette salle convient mal au spectacle cinématographique. Dansez maintenant... Connaissez-vous le Dirty Dig ? C'est une danse qui n'est pas tout à fait nouvelle, puisque les Dolly Sisters la pratiquent quotidiennement au Casino de Paris depuis quelques temps. Mais il faut, parait-il, qu'on la danse dans les salons et dans les
parait-il, qu'on la danse dans les salons et dans les dancings, Et l'on avait convoqué, l'autre mardi, la presse et quelques invités de choix, pour assister à une démonstration du Dirty Dig, par les Dolly et Fia Sherman. Que l'on ait pris plaisir à voir les deux sœurs vêtues de velours, noir, Sherman en tenue de ville, et des photographes empressés, c'est vraisemblable. Mais que cette charmante récréation ait duré dix minutes, après quoi on a prié les assistants de se retirer, voilà qui tourne à la plaisanterie. Qu'on lance une danse plus ou moins authentique, passe encore, Qu'on dérange
une danse plus ou moins authentique, passe encore, Qu'on dérange trois cents personnes pour dix minutes, c'est trop. Et si c'était une petite affaire de publicité, on eût pu se contenter de convoquer les spécialistes. L'humour de ce genre n'est pas fait pour les profanes. Entrée interdite aux critiques Au Théâtre Antoine. Les critiques ne sont pas invités. Il n'y a pas eu de générale. « Le public seul juge a demandé M. Verneuil. Enfin... Voilà les payants réhabilités. Mon cœur bat. Je me sens fier. Je loue une place, j'entre... Le public, c'est moi. Jugeons. Le rideau se lève.
j'entre... Le public, c'est moi. Jugeons. Le rideau se lève. Il y a un monsieur tout rond, un beau salon, des airs de jazz, une dame décolletée... C'est une comédie gaie. Voici quelques mots d'esprit..., qu'ils soient les bienvenus. Une rumeur, des applaudissements, les cœurs féminins qui battent soudain plus vite... c'est l'entrée d'André Brûlé. Il est resté mince. C'est si rare, chez les ténors... Il chante à Mme Lély, sans accompagnement, un air sentimental. Bravo. Je ne m'étais trompé. Ce n'est pas une comédie, c'est un opéra-comique. Hélas, M. Grétillat vient tout gâter. Il est terrifiant, cruel, jaloux, despotique,
Grétillat vient tout gâter. Il est terrifiant, cruel, jaloux, despotique, ténébreux. Il possède la Bourse, les ministères, l'Opéra, la Comédie-Française. Il distribue les décorations, dispose des journaux, des critiques, du public... Celui-ci se met à l'achat comme le reste, M. Verneuil nous l'affirme. Et moi qui ai payé ma place ! Si j'avais su... M. Grétillat, alias « Satan », continue la série de ses méfaits. Il veut trop de mal à M. Brulé, trop de bien à Mme Lély... Cela va mal. M. Brulé parle de se tuer. Nous ne le permettrons pas. Il est onze heures et demie,
ne le permettrons pas. Il est onze heures et demie, d'ailleurs, l'heure d'arranger les choses. Egorgeons M. Grétillat. Un procès, un acquittement, des larmes de joie... Ça y est. Je m'étais encore trompé. Ce n'est pas un opéra-comique, c'est un mélodrame. Rideau. Sortie. Les dames sont contentes, les jeunes filles aussi. Elles ont vu Brulé. Et puis cette pièce où, pour une femme on se ruine, on tue, on fait crouler la Bourse... C'est flatteur. Il sait vivre, cet auteur. Le fauteuil 39. QUELQUES NOUVELLES Rip sera la vedette d'une de ses revues, qui sera jouée, en janvier prochain, à
de ses revues, qui sera jouée, en janvier prochain, à Cannes et à Nice. George fera également partie de la distribution. C'est pour créer une pièce nouvelle de Fernand Novère — dans un théâtre des Boulevards — que M. Jacques Guilbène quittera la Comédie-Française cet été, — Vient de Paraître, la pièce nouvelle de M. Edouard Beurdet, dont la première représentation aura lieu, le 25 novembre, au Théâtre de la Michodière, aura pour interprètes principaux Alice Blanche Alontel et M. Victor Boucher, Jacques Baumer, Berthier, Roger Gaillard et Robert Tourneur. La mise en scène sera faite par M. Victor Boucher.
La mise en scène sera faite par M. Victor Boucher. On ne peut faire à la fois du cinéma et du théâtre Un comédien ne peut pas, sans préjudice pour ces deux arts, faire à la fois du théâtre et du cinéma, dit M. Sacha Guitry, dans son article paru dans le Bulletin de l'Union des Artistes. Tous les artistes de cinéma sont d'accord avec lui, on le constatera. Nous leur avons demandé également si la dissemblance de ces deux arts n'aliénait pas, d'un côté comme de l'autre, les moyens artistiques des comédiens. Mlle Dolly DAVIS — « Les comédiens
artistiques des comédiens. Mlle Dolly DAVIS — « Les comédiens qui s'adonnent en même temps à ces deux arts, nous dit-elle, ne peuvent certainement pas donner la mesure de leurs moyens ni au studio, ni sur les planches. A diverses reprises on me proposa de jouer la comédie et ne voulant pas sacrifier le cinéma où j'avais réussi, je refusai ces offres, ne croyant pas possible de mener les deux choses de front. Se lever très tôt pour partir au studio après s'être couché très tard après la représentation, ne donne pas un repos en rapport avec le surcroît de