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Ledit n° 3754, dont nous avons donné la description p. 111, a été gravé par M. F. Barré pour l'étude de M. Engerand. Rappelons enfin qu'avec le n° 7 de Trianon il était, jusqu'à ces dernières années, attribué à J.-B. Vanloo. LORRAINE (Charles-Alexandre ? de), fils de Léopold. — Toile. Haut. 0,80 m; Larg. 0,60 m. Très jeune, de face, la chevelure poudrée, le prince est vêtu d'une tunique de velours rouge brodé d'or, parements et gilet de brocart; la main droite levée tient un papillon; le bras gauche s'appuie sur une cage posée sur une table et de laquelle
sur une cage posée sur une table et de laquelle s'échappent deux tourterelles. (Musée de Versailles, nouvelles salles du XVIIIe siècle, n° 4425.) L'attribution à Gobert de ce portrait ainsi que du n° 4424 dont nous allons parler est unanimement acceptée; s'il restait quelques doutes, on n'aurait, pour les dissiper, qu'à comparer la cage et les tourterelles du présent n° 4425 avec celles du 4396 (Louise-Marie de France). Mais sommes-nous bien en face de Charles-Alexandre, comme le veut le Catalogue Soulié? Nous en doutons beaucoup. En effet, les nos 4424, où l'on voit Léopold-Clément, et 4425 se font pendant et
où l'on voit Léopold-Clément, et 4425 se font pendant et ont dû être exécutés à la même époque; deux ans environ séparent comme âge les deux enfants; or Léopold-Clément est né en avril 1707, et Charles-Alexandre en décembre 1712 seulement. Au contraire, un autre fils de Léopold, François, est né en décembre 1708, ou vingt mois après Léopold-Clément. Il nous semblerait donc naturel de donner à l'enfant du 4425 le nom de François, et cette correction s'imposerait si l'on pouvait sûrement dater les deux portraits du même temps. Cela nous amène à nous demander quand et où Gobert peignit ces
amène à nous demander quand et où Gobert peignit ces toiles : en Lorraine? Le rapprochement des dates que nous venons d'indiquer montre que l'un des deux tableaux au moins est forcément de 1714 ou 1715; ce serait alors un voyage inconnu. À Paris? C'est bien peu vraisemblable. Dans tous les cas, c'est aux nos 4424 et 4425 que A. de Montaiglon applique l'expression dure mais méritée de « répétitions de pacotille ». LORRAINE (Charles-Joseph de), évêque d'Osnabruck. — De 1707 à 1709, Gobert exécuta pour le duc de Lorraine plusieurs portraits originaux et notamment celui en buste du prince
plusieurs portraits originaux et notamment celui en buste du prince Charles-Joseph, frère de Léopold. (Mémoire des ouvrages, etc.) Nous ne savons ce qu'est devenu ce tableau dont une répétition fut donnée au comte de Craon. LORRAINE (Élisabeth-Charlotte d'ORLÉANS, duchesse de). — On lit dans le Mémoire des ouvrages de peinture faits par Pierre Gobert par ordre de LL. AA. RR. (1707-1709) : « un grand portrait de Madame avec Monseigneur, donné au comte de Craon. Un autre grand portrait de Madame, pour M. de Majanville. Deux bustes de LL. AA. RR., pour M. de Soreau. » Originaux ou copies, ces
RR., pour M. de Soreau. » Originaux ou copies, ces portraits ont échappé à nos recherches. LORRAINE (François de), frère de Léopold. — Gobert fit son portrait en buste, entre 1707 et 1709, avec une répétition pour le comte de Craon. (Mémoire des ouvrages, etc.) Destinée inconnue. LORRAINE (François de), fils de Léopold. — Toile. Haut. 1,02 m; Larg. 0,82 m. Le futur empereur d'Allemagne, debout, porte une cuirasse par-dessus une tunique brodée d'argent, et est ceint d'une écharpe jaune; il appuie la main gauche sur son casque posé sur une console. Fond de paysage avec un camp. (Musée de
une console. Fond de paysage avec un camp. (Musée de Versailles. Attique du nord, salle 160, n° 3734, sous le nom erroné de Léopold-Clément.) LORRAINE (Léopold, duc de). - Au cours de son voyage de 1707-1709, Gobert peignit deux fois le duc Léopold : une fois, seul, en buste, et une fois en pied avec la duchesse. (V. LORRAINE (Elisabeth-Charlotte d'ORLÉANS, duchesse de). Nous avons dit plus haut n'avoir retrouvé ni l'une ni l'autre de ces toiles. LORRAINE (Léopold-Clément, prince héréditaire de). — On connaît de Gobert quatre portraits de Léopold-Clément, à trois âges différents : 1° Dans le Mémoire
Léopold-Clément, à trois âges différents : 1° Dans le Mémoire des ouvrages de peinture, déjà cité, on trouve et un portrait original de Léopold-Clément, le « petit prince », et à la date extrême de mars 1709, Léopold-Clément avait vingt-trois mois, et son frère François, trois mois. Comme rien ne prouve que ce portrait ait été fait absolument à la fin du séjour de Gobert en Lorraine, nous nous croyons autorisé à traduire « Monseigneur le petit prince » par Léopold-Clément. Nous ne savons d'ailleurs où est ce tableau. 2° Toile. Haut. 0,63 m; Larg. 0,60 m. En pied, presque
Toile. Haut. 0,63 m; Larg. 0,60 m. En pied, presque de face, très jeune, vêtu d'un habit de velours vert avec brandebourgs et broderies d'or; le manteau de pareille étoffe; l'épée au côté; culotte de velours vert sans broderies; bottes en cuir rouge. Il conduit par une laisse rose un chien qui lui lèche la main gauche. Une coiffure d'étoffe verte est posée sur un tabouret de velours rouge. Fond partie de paysage et de draperies. (Musée de Versailles. Att. du Nord, n° 3748.) A passé, jusqu'en ces derniers temps, sous le nom de « Bébé, le nain du roi
sous le nom de « Bébé, le nain du roi de Pologne; c'est à M. Pératé que l'on doit la nouvelle et plus vraisemblable identification. 3° Toile. Haut. 0,71 m; Larg. 0,60 m. Jeune, presque de face, légèrement tourné à gauche, vêtu d'une tunique de velours cramoisi brodé d'argent; cravate et manchettes de dentelle; tient de la main droite un cordon rose passé au collier d'une levrette regardant l'enfant. (Musée de Versailles, nouvelles salles du XVIIIe siècle, n°4424.) M. Engerand identifie (Tableaux commandés, p. 214-215, note) ce tableau avec le « portrait d'un enfant jouant avec un chien » mentionné
« portrait d'un enfant jouant avec un chien » mentionné dans les anciens inventaires; nous pensons que c'est par erreur. Outre que les deux princes lorrains n'ont jamais dû être séparés, l'enfant jouant avec un chien » faisait pendant à la fillette avec des bouteilles de savon », au moins avait les mêmes dimensions (haut. 1,00; larg. 1,39), par suite la même forme oblongue plutôt rare et que n'eut jamais le n° 4424. Il convient de rapprocher de ces deux dernières toiles un petit panneau (0,11,25 X 0,19) du peintre lorrain Charles-Louis Chéron appartenant à un collectionneur de Lunéville, le
lorrain Charles-Louis Chéron appartenant à un collectionneur de Lunéville, le capitaine de Conigliano, et représentant Léopold Clément. Il ressemble étonnamment au n° 3748 et beaucoup au n° 4424. Également deux au moins de ces portraits procèdent d'un original commun qui pourrait bien être le panneau de Chéron. Toile. Haut. 1,02 ; larg. 0,82. Adolescent, debout, jusqu'aux genoux; porte une armure et l'ordre de la Toison d'or avec une écharpe jaune; tient de la main droite, appuyée sur un casque, un bâton de commandement aux armes de Lorraine; la gauche repose sur la hanche. Fond de paysage avec un camp. (Musée
sur la hanche. Fond de paysage avec un camp. (Musée de Versailles, Antique du nord, salle 160, n° 3738, avec la fausse indication : François de Lorraine.) Gravé par Duflos pour la thèse de Nicolas Varinot, de Ligny. (Collection de M. L. Wiener, à Nancy.) C'est cette gravure de Duflos, portant le nom de Léopold-Clément, qui nous a mis sur la trace de l'interversion dès longtemps commise à Versailles entre les nos 3734 et 3738, mais d'autres raisons prouvent encore cette interversion : Léopold-Clément est l'aîné de François, et l'on constaterait aujourd'hui le contraire en étudiant les deux tableaux; Léopold-Clément
constaterait aujourd'hui le contraire en étudiant les deux tableaux; Léopold-Clément seul fut nommé régent pendant la maladie de son père, et c'est le pseudo-François qui porte le bâton de commandement; enfin Léopold-Clément reçut la Toison d'or avant 1722 (d'après Calmet), François, seulement après avoir quitté la Lorraine et après la mort de son frère. Tout concourt, d'autre part, à faire dater ces deux toiles de 1720-1721. LOUIS XV. — 1° Dauphin. — Toile. Haut. 1,42; larg. 1,13. En pied, de grandeur naturelle, presque de face, vêtu d'une robe vieil or avec des ornements en argent; le cordon de l'ordre en
avec des ornements en argent; le cordon de l'ordre en sautoir; sur la tête, une sorte de diadème en plumes bleues; à la main droite appuyée sur le dos d'un chien tenu en laisse, monté sur un tabouret, et qui semble vouloir s'élancer vers un singe placé à gauche, en arrière du dauphin. En bas, au-dessous du chien : Ludovici delphini Fraciscus ET UIS SUUM SEISE QUARTO SUPERIORI GOBERT PINGIT IMAGINE JIXIO ANNI 1714. (Musée national de Madrid, n° 960, sous le nom de GOLGIÈRT. — P. (12 Madrazo, Catalogue des tableaux du Musée royal de peinture et de sculpture,
des tableaux du Musée royal de peinture et de sculpture, 56 éd. Madrid, 1858, p. 228. — Renseignements particuliers.) Le même. — 2° Roi. — Gobert a fait au moins deux fois le portrait du Roi, mais ces deux toiles ont eu des destinées inconnues de nous. 1° Voici, d'après A. Firmin-Didot (les Graveurs de portraits., I, p. 17, n°66), la description du premier : [Louis XV] est représenté âgé de dix à douze ans, en pied, vu de face, en costume royal. De sa main droite, il prend la couronne posée sur un coussin soutenu par une console; la
couronne posée sur un coussin soutenu par une console; la gauche est appuyée sur la hanche. En arrière, à gauche, sur un fauteuil, se trouve le manteau royal fleurdelisé. Gravé par Jean Audran le jeune (Cab. des Est., Ed. 84), et par Mengin (même dépôt. Supp' non relié), Audran ayant présenté à l'Académie, le 29 décembre 1716, sa gravure d'après le tableau de Gobert [Procès-verbaux., IV, p. 236), ce tableau, pris la même année, n'a pu donner dix à douze ans au Roi qui en avait six. Vo GOBERT, 2° On trouve à la Bibliothèque nationale (ms. fr. 6795, f°
On trouve à la Bibliothèque nationale (ms. fr. 6795, f° 13) un mémoire sans date signé de Gobert; en voici le texte : « Par l'ordre de S. A. R. Monsieur, duc d'Orléans, Gobert a fait un grand portrait du Boy en pied pour Monsieur le marquis de Bonac. 500 livres. Fourni deux grandes bordures, l'une pour le portrait du Roy et l'autre pour celui de Son Altesse Royale. 160 livres. [Total]. 660 livres. (Signature et plus bas :) Expédier l'ordonnance (Paraphe). » Le prix relativement élevé de ce tableau semble s'appliquer autre chose qu'une copie ; le P. Lelong
semble s'appliquer autre chose qu'une copie ; le P. Lelong cependant ne le mentionne pas. LOUIS XV (Famille DE). — D'après A. de Montaiglon (Archives de l'Art français, V, p. 88) et Siret (Dictionnaire des Peintres), le musée de Madrid posséderait de Gobert une "Famille de Louis XV". Ce tableau ne figure pas au Catalogue, et M. le Conservateur veut bien nous faire savoir qu'il n'existe au Musée national aucune toile sous ce titre; mais en même temps il nous y signale « un grand tableau par Vanloo représentant la famille de Philippe V, et un tout petit représentant ladite
famille de Philippe V, et un tout petit représentant ladite famille, d'école française ». Ce « tout petit tableau » serait-il de Gobert et seule l'indication du sujet serait-elle erronée? Nous maintiendrons sous toute réserve une « famille » royale dans notre liste. MAINE (Anne-Louise-Bénédicte de BOURBON-CONDÉ, duchesse du). Salon de 1704. « Madame la duchesse du Maine sous la figure de Vénus qui envoye Ènée à Carthage. (Livret, p. 31.) Nous n'avons pu retrouver trace de ce tableau. MAUPIN (Mademoiselle), — Salon de 1704; grande galerie du Louvre, à trumeau sur la cour, dans l'embrasure de la croisée, le
trumeau sur la cour, dans l'embrasure de la croisée, le portrait de Mademoiselle Maupin. » (Livret, p. 32.) Destinées inconnues. MEHEMET-EFFENDI, ambassadeur turc. — Toile. Haut. 1,14; larg. 1,14. L'État des ouvrages de peinture faits pour le service du Roy, de 1716 à 1727, comprend, à l'actif de Gobert, « le portrait de l'ambassadeur turc » (de 3 pieds et demi au carré), payé 600 livres, le 15 juin 1726. (F. Engerand, Tableaux commandés., p. 211.) Dans quel musée et avec quelle attribution gît aujourd'hui ce tableau? MODÈNE (Charlotte-Aglaé d'ORLÉANS, duchesse de). — Toile. Dimensions primitives : haut. 1,00 ;
duchesse de). — Toile. Dimensions primitives : haut. 1,00 ; larg. 0,86; ovale. Dimensions actuelles : haut. 1,20; larg. 0m,90; a été équarri. II En Hébreu. » Assise, presque de face, la princesse est vêtue d'une robe de mousseline blanche, décolletée ; grande écharpe bleue avec une guirlande de fleurs; une autre guirlande très légère traverse la poitrine; fleurs dans les cheveux. De la main droite elle tient un gobelet d'or; de la gauche, une aiguière (Musée de Versailles. Nouvelles salles du XVIIIe siècle, n° 4360.) (Voir, ci-contre, planche XIV.) NANTES (Louise-Françoise, légitimée de France, Mademoiselle de). — V. BOURBON
NANTES (Louise-Françoise, légitimée de France, Mademoiselle de). — V. BOURBON (duchesse de). NIVELLON (Marie-Catherine). V. GOBERT (Mademoiselle). NOAILLES (Victoire de). V. TOULOUSE (comtesse de). NOGENT (Marie-Antonine de BAUTRU de). — V. GONTAUT (duchesse de) OPALINSKA (Catherine), Reine de Pologne. — Voir (première partie, p. 109) dans quelles conditions Gobert fit ce portrait connu seulement par la lettre, que nous citons, de Stanislas. ORLÉANS (Charlotte-Aglaë d'). — V. MODÈYE (duchesse de). ORLÉANS (Elisabeth-Charlotte d'). — V. LORRAINE (duchesse de). ORLÉANS (Françoise-Marie, légitimée de France, dite « Mademoiselle de Blois, duchesse d'). — Parmi les œuvres de Gobert exposées au Salon de
— Parmi les œuvres de Gobert exposées au Salon de 1704, « Trumeau sur l'eau, » figure le portrait de « Madame la duchesse d'Orléans ». (Livret, p. 33.) Gobert aurait-il exposé en 1704 un portrait de la duchesse peint lorsqu'elle était encore Mademoiselle de Blois, c'est-à-dire avant 1692, et ce portrait serait-il le n° 3702 de Versailles? Nous ne voyons rien qui s'y oppose absolument, mais nous ne le croyons pas. D'abord nous hésitons beaucoup à donner à Gobert ce 3702. ORLÉANS (Louis d'). — V. CHARTRES (duc de). ORLÉANS (Louise-Adélaïde d'). — V. CHARTRES (Mademoiselle de). ORLÉANS (Louise-Diane
ORLÉANS (Louise-Adélaïde d'). — V. CHARTRES (Mademoiselle de). ORLÉANS (Louise-Diane d'). — V. CONTI (princesse de). ORLÉANS (Philippe, duc d'). Régent. — L'existence de ce portrait est hypothétique, mais plus que vraisemblable : nous avons cité (LOUIS XV, Roi) un mémoire inédit de Gobert; nous en retranscrivons le second article : « Fourni deux grandes bordures, l'une pour le portrait du Roi et l'autre pour celui de son Altesse Royale. 160 livres ». Est-il admissible que l'on ait demandé à Gobert le cadre d'un tableau peint par un autre artiste ? On peut se demander seulement s'il s'agit d'un original
? On peut se demander seulement s'il s'agit d'un original ou d'une copie. PHÉLIPEAUX (Louis). — V. LA VILLE. Page 134. LA DUCHESSE DE MODE V E (Musée de Versailles. Nouvelles salles du XVIIIe siècle, n° 4360.) PIERRE Ier, Czar de Russie. — Toile. — Haut. 2m,92; larg. 1m,95. Exécuté probablement en 1717, lors du voyage du Czar à Paris, ce tableau n'a été payé à l'artiste que le 15 juin 1726. (F. Engerand, Tableaux commandés., p. 211, note 3.) Des portraits de Pierre le Grand conservés à Versailles, un seul, le n° 3692 (en magasin), pourrait être considéré comme
seul, le n° 3692 (en magasin), pourrait être considéré comme une réduction de l'œuvre de Gobert. C'est une toile ovale de 0m,655 de haut, sur 0m,54 de large. Buste de trois quarts à gauche, cuirasse et plaque d'ordre ; cravate de mousseline blanche avec une grosse pierre comme épingle; cheveux longs séparés au milieu du front. PRIE (Agnès BERTHELOT DE PLENEUF, marquise de). — Toile. Haut. 1m, ; larg. 1m,75. Presque de face, le visage légèrement tourné vers la gauche du spectateur et la tête penchée du même côté, la marquise a le buste voilé d'une écharpe de mousseline qui
marquise a le buste voilé d'une écharpe de mousseline qui découvre la poitrine et l'épaule droite; une fleur dans les cheveux; de la main droite elle presse sur son sein une colombe dont l'aile gauche est déployée. (Collection de M. le baron de Baye, à Paris.) Reproduit par M. de Nolhac, Louis XV et Marie Leczinska, éd. in-4°. p. 12. L'œuvre elle-même et les circonstances que nous connaissons prouvent que M. de Nolhac a été heureusement inspiré en donnant ce portrait à Gobert, mais cette attribution entraîne celle au même artiste d'un pastel qui n'est jamais sorti du château de
artiste d'un pastel qui n'est jamais sorti du château de Baye (Marne) et dont le tableau de Paris n'est qu'une réplique. (Lettre de M. le baron de B.) SAVOIE (Marie-Adélaïde de). — V. BOURGOGNE (duchesse de). SENS (Elisabeth-Alexandrine de BOURBON-CONDÉ, Mademoiselle de). Toile. Haut. 1m,25; larg. 1m,18. Debout, presque de face, légèrement tournée à droite; costume de bal, bonnet de folie de velours noir orné de diamants et de perles ; manteau noire doublée de fourrure; robe rouge brochée d'or; elle met un gant à sa main droite. Derrière elle, sur une console, son autre gant et un masque. (Musée
sur une console, son autre gant et un masque. (Musée de Versailles. Ancienne galerie du nord, salle 160, n° 3732.) TOULOUSE (Louis-Alexandre de BOURBON, comte de). Nous sommes, avec la double reproduction de ce portrait, en présence des mêmes incertitudes qu'à celui de l'abbesse de Chelles, 1° Jeune, de trois quarts à gauche, perruque longue et flanelle; cuirassé, portant le cordon de l'ordre ; cravate de dentelle, ceint d'une écharpe blanche nouée sur la hanche droite. Gravé par N. Pitau. (Cab. des Est., N. 2.) 2° Gravé par Edeling, en 1700, pour la thèse de Charles-Elisabeth de Coëtlogon. (Cab. des
1700, pour la thèse de Charles-Elisabeth de Coëtlogon. (Cab. des Est., AA. 4.) En tout semblable, mais de trois quarts à droite. Laquelle des deux gravures est en contre-partie ? TOULOUSE (Victoire de NOAILLES, comtesse de). — En 1724, Gobert fit, sur commande, une « copie du portrait de Madame la comtesse de Toulouse », et en toucha le prix, 200 livres, le 15 juin 1726. (F. Engerand, Tableaux commandés., p. 211.) Nous ne savons rien de plus sur cette toile. VALENTINOIS (Honoré GRIFFETTI, duc de). — Toile oblongue. Haut. 1m,97; larg. 2m,59. Salon de 1787. Grand salon du Louvre,
1m,97; larg. 2m,59. Salon de 1787. Grand salon du Louvre, « sous la corniche, un tableau de 6 pieds sur 8 de large représentant la Famille de M. le duc de Valentinois. » (Livret, p. 15.) VAN CLÈVE (Corneille), sculpteur. Toile. Haut. 1m,16 ; larg. 0m,89. Presque de face, jusqu'aux genoux; vêtu de velours noir, chemise garnie de dentelle; col ouvert et cravate noire dénouée; manteau noir sur les épaules. La main droite est tendue vers le sol; la main gauche, appuyée sur un plâtre représentant une tête de femme. Fond d'architecture. L'un des deux portraits imposés à Gobert pour
Fond d'architecture. L'un des deux portraits imposés à Gobert pour sa réception à l'Académie. À figuré au Salon de 1704. (Livret, p. 32.) Appartenant jusqu'en 1888 aux collections de l'École des Beaux-Arts; est aujourd'hui au Louvre, salon Denon, n° 364. (Voir la planche ci-contre.) VILLEFRANCHE (Mademoiselle de). — Exposé au Salon de 1704. (Livret, p. 31.) Destinée inconnue. S'il est vrai, comme on l'a dit, que l'on puisse estimer à trente ou quarante le nombre des portraits que Rigaud peignait chaque année, ou dont il dirigeait l'exécution, les tableaux de Gobert dont nous avons retrouvé la trace, et que nous
Gobert dont nous avons retrouvé la trace, et que nous venons de cataloguer, ne représentent vraisemblablement qu'une faible partie de son œuvre, et l'avenir réserve, à ce sujet, plus d'une découverte. Mais quelle est la valeur de cet indéniable labeur? — Il semble que la postérité n'ait pas ratifié la réputation de talent que ses contemporains avaient accordée à Pierre Gobert, et qu'elle lui ait tenu rigueur de la production à outrance à laquelle il s'est livré. Son œuvre est inégal et déparée par de trop nombreuses toiles médiocres, surtout par des morceaux sentant la hâte et le laisser-aller. Mais,
par des morceaux sentant la hâte et le laisser-aller. Mais, cette réserve faite, que de choses charmantes dans cet ensemble, que de délicatesse dans beaucoup de ces portraits! Ne demandez à Gobert ni la hardiesse d'un Largillière, ni la pompe et l'ampleur d'un Rigaud; il est avant tout le peintre des femmes et des enfants; le peintre des chairs rosées, des mains fines et des visages gracieux. Ses quelques portraits d'hommes, à l'exception, peut-être, de celui de Van Clève, d'une touche un peu plus ferme et d'une composition plus simple que les autres, sont efféminés et maniérés. Ils sont trop
que les autres, sont efféminés et maniérés. Ils sont trop jolis, pourrait-on dire. On a reproché au dix-huitième siècle de n'être pas le siècle des enfants; on n'y connaît pas, dit-on, l'enfance; on n'en comprend ni la grâce, ni le charme, ni la naïveté. On trouve moyen, chose incroyable! de la rendre ridicule! Gobert n'est pas tombé dans ce travers, au moins à mon sens, et quiconque, faisant abstraction des costumes dont le peintre n'est pas maître, regardera au musée de Versailles plusieurs petits princes et princesses anonymes, et les trois filles de Louis XV, et s'en tiendra aux physionomies,
trois filles de Louis XV, et s'en tiendra aux physionomies, reconnaîtra que Gobert a compris l'enfant. Quant aux femmes, il a vu et représenté celles de son temps, et surtout celles du monde exceptionnel qu'il peignait, monde de duchesses et de princesses pour le moins; il en a senti la beauté fardée et conventionnelle. Certes, il eût pu et dû donner à ses portraits plus de vie, à ses poses plus de naturel et d'imprévu; mais le talent, qu'on lui a trop longtemps méconnu, n'est pas du génie. Gobert n'occupa jamais le premier rang; vouloir l'y placer serait un paradoxe
jamais le premier rang; vouloir l'y placer serait un paradoxe artistique; ne pas le tolérer au deuxième est une injustice. Nous serions heureux si, nous gardant du paradoxe, nous avions contribué en quelque façon à réparer l'injustice. Eug. THOISON, Correspondant du Comité des Sociétés des Beaux-Arts des départements, à Larchant. Magasin pittoresque, 1865, p. 10; article sur le peintre Lajoue. VII LE CHATEAU D'ASSIER EN QUERCY ET LA STATUE ÉQUESTRE DU ROI FRANÇOIS Ier Encore une légende sur le point de disparaître! Depuis des siècles, à commencer par Brantôme, on citait les merveilles accumulées dans son château d'Assier par Galiot
citait les merveilles accumulées dans son château d'Assier par Galiot de Genouillac, grand maître de l'artillerie, grand écuyer de France. Ses richesses étaient si vantées que les courtisans jaloux faillirent mener à mal la faveur dont il était l'objet de la part du roi François Ier. Le célèbre chroniqueur périgourdin, dans son Histoire des grands capitaines, a raconté d'une façon charmante cet épisode de la vie du héros quercynois. Mais jamais il n'avait avancé, lui qui cependant devait l'avoir visité, que la statue équestre surmontant la grande entrée du château d'Assier fut celle de François Ier. Ce n'est qu'à une
d'Assier fut celle de François Ier. Ce n'est qu'à une époque relativement moderne, dans la Statistique du Lot par Delpont, que l'on voit s'affirmer de la façon la plus expresse cette attribution. Elle a été imitée par tous les écrivains qui ont écrit sur Assier, depuis un demi-siècle. Séduit par cette hypothèse, de retrouver à Assier une nouvelle image du roi-chevalier, nous nous étions plusieurs fois rendu à Assier, mais en vain. Le propriétaire actuel du château, M. Murât du Montay, avait envoyé à Cahors la tête que jusqu'à ce jour on attribuait au roi. Fort gracieusement, il nous autorisa