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avec plaisir entre les artistes à réputation. Dernièrement, nous citions un parallèle entre M. Potier et M. Ferrand; en voilà un entre deux comédiens français, MM. Potier et Bernard-Léon. Il est extrait du Times du 7 mai dernier. Ces deux acteurs, dit le critique, excellent dans leur art, quoique n'étant pas du même genre. Potier produit son effet par une gravité qui est très naturelle et amusante; cependant, quoiqu'il fasse beaucoup rire son auditoire, sa gaieté ne va jamais plus loin que le sourire, et son triomphe est d'enlever les suffrages sans paraître y avoir songé. « Bernard-Léon, au contraire,
suffrages sans paraître y avoir songé. « Bernard-Léon, au contraire, est un bouffon enjoué qui rit et fait rire avec tout-plaisir sympathique. Ses explosions de gaieté, depuis le rire aux éclats jusqu'au rire à gorge déployée, font écho dans la salle du spectacle. Il sait ménager ses moyens, et semble, en un mot, tenir le doigt sur la corde qui doit répondre à sa touche. Ces artistes excressent aussi au physique qu'au moral. Potier est maigre sec, lent, parlant bas. Bernard-Léon, gros, gras, vigoureux dans ses mouvements, et s'exprimant très haut. Tous deux sont maîtres dans leur partie, et il
haut. Tous deux sont maîtres dans leur partie, et il serait difficile de dire lequel des deux fait le mieux les grimaces et les gestes. Ces acteurs ont joué sur notre théâtre. Peut-être un jour pourront-ils être surpassés; mais je suis bien sûr (sans faire tort à nos acteurs) que nous n'avons pas un comédien qui puisse véritablement égaler ces deux Français. » THEATRE DES VARIÉTÉS, L'ÉPÉE, LE BATON ET LE CHAUSSON, vaudeville en un acte et en quatre tableaux par MM. Barhelémy, Lhérie et Cérant. (Mardi 23 juin.) Le titre de cet ouvrage avait singulièrement piqué la curiosité; aussi
titre de cet ouvrage avait singulièrement piqué la curiosité; aussi la foule était-elle considérable. Dès le commencement du spectacle la salle était pleine, et par conséquent très bruyante. Des discussions au parterre, des cris, des bravos, des trépignements, ont forcé les acteurs qui étaient en scène, à l'ouverture du rideau, de se retirer, de reparaître; enfin ce n'est qu'après quatre ou cinq interruptions qu'on a pu commencer la représentation du nouvel ouvrage. On voit la rue Beauregard. À la fenêtre d'une maison est un jeune élégant qui lorgne sa voisine, Mme Des Roziers, femme d'un prévôt de ville. Les œillades
Mme Des Roziers, femme d'un prévôt de ville. Les œillades de M. Gustave ne déplaisent pas à la petite dame, qui avoue franchement commencer à être lassée de l'abondance dans laquelle la laisse son mari. Mais ne voilà-t-il pas qu'une voisine de Mme Des Roziers, Mlle Augustine, jeune personne autrefois couturière, actuellement professeur d'escrime pour les dames, prend les galanteries de M. Gustave pour elle, fait mine d'y répondre? Pendant cette correspondance télégraphique, survient l'amoureux de Mlle Augustine, M. Isidore, ébéniste de son état, jaloux et emporté de son naturel. À la vue des communications mimiques, il se fâche, querelle
À la vue des communications mimiques, il se fâche, querelle sa toaîtresse, écrit sur son genou et avec un crayon, une provocation, appelle en duel, à l'épée, au bâton, au chausson, pour le lendemain et dans le bois de Vincennes, la lettre dans l'appartement de l'individu qu'il soupçonne être un rival préféré, mais qu'il n'a pas vu, qu'il ne connaît pas, dont il ne sait pas même le nom. Ces trois ou quatre scènes servent de préparation, d'introduction, comme on verra. aux deux tableaux, entremêlés de scènes épisodiques que l'on va faire passer sous nos yeux. car M. Gustave et
va faire passer sous nos yeux. car M. Gustave et Isidore, sans prendre plus d'informations, se disposent à se mettre en mesure, l'un de soutenir sa provocation, l'autre d'y répondre. Nous voilà donc, d'abord chez M. Courtois, professeur d'escrime, mais du haut genre. Non-seulement démontrant la tierce et la quarte, mais encore donnant des consultations gratuites sur le point d'honneur. Là, vient Gustave pour se refaire la main, là vient aussi Isidore. Les adversaires ne se connaissant pas peuvent prendre tranquillement la leçon dont ils profiteront le lendemain, l'un envers l'autre : ils deviennent même amis, car Gustave a pris
l'autre : ils deviennent même amis, car Gustave a pris la défense d'Isidore que les habitués de la salle tournaient un peu en ridicule. Or, dans cette salle, où M. Courtois, avec une importance toute particulière et un style entièrement à lui, donne des leçons, des conseils, quelques figures originales passent successivement. C'est un brave M. Morisson, apothicaire, 190, croyant trompé par sa femme, veut tirer vengeance du ravisseur, prend une leçon d'armes, et commence par tenir son épée comme il tiendrait une seringue. Il a écrit une lettre à l'homme dont il a à se plaindre, qui a eu
l'homme dont il a à se plaindre, qui a eu la légèreté de lui enlever sa femme, et l'insulte de lui prendre son chapeau. Qu'on lui rende son chapeau, et il sera content. On voit qu'un pareil adversaire n'est pas bien redoutable. C'est encore dans cette même salle d'armes que Mlle Augustine apprend à Isidore une botte secrète pour se défaire de son adversaire, et montre en même temps la parade à Gustave qu'elle a reconnue, mettant ainsi les deux rivaux dans l'impossibilité de se nuire. Nos combattants ne se doutant pas qu'ils sont adversaires, passent de la salle de
doutant pas qu'ils sont adversaires, passent de la salle de Courtois chez Thomassin, le professeur de bâton, chez Michel dit Picheux, le professeur de chausson. Nous ne saurions entrer dans la foule de détails que contient ce tableau. Il faut le voir pour prendre une idée des mœurs populaires qu'il fait connaître pour la première fois : ce sont des portraits d'une nature un peu basse, mais aussi gais que nouveaux. Certainement M. Picheux donnant des leçons à son fils, qui doit les répéter sur la place du châtelet; le mannequin Cabassou, pauvre diable sur lequel Thomassin et Picheux font
mannequin Cabassou, pauvre diable sur lequel Thomassin et Picheux font leurs démonstrations ; les professeurs de bâton et de savate sont des personnages dont on se souviendra longtemps. Leurs tournures, leur langage feront époque. Leurs discours pour parvenir à prouver que ce qu'ils appellent leurs arts méritent la préférence, sont impayables. Si Courtois voulant soutenir la prééminence de l'épée sur le pistolet, cite le combat des Horaces et des Curiaces, Thomassin et Picheux remontent jusqu'aux premiers des hommes pour rappeler que le bâton, le pied et le poing sont les premières armes dont on fait usage! Enfin, au milieu de
premières armes dont on fait usage! Enfin, au milieu de ces incidents, Isidore et Gustave ont pris leurs leçons, et au quatrième tableau, nous les trouvons au bois de Vincennes avec les professeurs qui leur devaient servir de témoin, on reconnait qu'il n'y avait aucun motif vraiment raisonnable de mettre en action tant de préceptes de destruction, et le mariage d'Augustine et d'Isidore termine cette folie, à laquelle on ne saurait reprocher que quelques longueurs faciles à faire disparaître. On a beaucoup ri pendant la représentation, mais au dénouement une formidable opposition a voulu empêcher de nommer les auteurs. Cris
formidable opposition a voulu empêcher de nommer les auteurs. Cris impuissants, fureur bizarre, on est parvenu à les faire connaître, et malgré les clameurs de haro, l'Épée, le Bâton et le Chausson, resteront longtemps au répertoire. Hier cette pièce, accompagnée de l'Ours et le Pacha, et des Brioches à la Mode, a été donnée par ordre. S. A. R. MADAME et ses augustes parents assistaient au spectacle. Il y avait une affluence considérable. Amiens, le 16 juin. L'administration vient de rompre à l'amiable avec M. Lerminez (engagé pour l'emploi de Philippe, Gavaudan), qui a refusé de continuer ses débuts. Il
Philippe, Gavaudan), qui a refusé de continuer ses débuts. Il est fâcheux pour le public et pour M. Valpmbert que ce jeune artiste, qui joint à un physique avantageux une diction juste et vraie, connu d'ailleurs fort avantageusement dans les villes où il a été, ait demandé à résilier son engagement. Brest; le 1er juin. Décidément l'étoile de notre théâtre pâlit; plusieurs causes principales concourent à sa décadence; la belle saison, qui est la mauvaise pour les spectacles, le départ de l'escadre pour Alger, et surtout les fautes répétées de l'administration. La première, qui remonte à l'année dernière, consiste en
l'administration. La première, qui remonte à l'année dernière, consiste en ce qu'on a augmenté le prix des places, et celui des abonnements pour les dames. Mais nos directeurs n'ont pas voulu reconnaître ce que d'habiles administrateurs (M. Valpmbert entre autres) avaient reconnu depuis cinquante ans, que les commis, les élèves de la marine, les chirurgiens, pharmaciens de troisième classe, qui n'ont que six ou huit cents francs par an, ne peuvent pas, ne doivent pas, payer douze francs d'abonnement par mois, comme les commissaires, les chirurgiens en chef, les capitaines de vaisseaux, dont les appointements sont de deux, trois et
de vaisseaux, dont les appointements sont de deux, trois et quatre mille francs. Cette mesure, à laquelle on avait donné pour prétexte l'augmentation des dépenses de l'administration pour se procurer de bons artistes, a eu un effet tout contraire à celui que ces Messieurs en attendaient; elle a éloigné du spectacle les dames et la classe nombreuse de petits marchands, de commis, d'élèves, de salariés de la marine. En sorte que la salle est maintenant déserte, et que les recettes sont bien loin d'égaler les dépenses. Joignez à cela que dans le conseil chacun de nos directeurs voudrait que son
dans le conseil chacun de nos directeurs voudrait que son avis prévalût, et que, dans l'exécution, chacun voudrait commander, et vous ne serez point étonné si tout va de mal en pire. Un de ces messieurs n'aime que les vieilles pièces, la vieille musique, les vieux artistes; un autre, n'aime que les jolies femmes, et se soucie fort peu qu'elles aient du talent; celui-ci est si avare, qu'il voudrait qu'on retranchât du répertoire les pièces à repas où les acteurs boivent et mangent; celui-là n'a de goût que pour les tableaux militaires, pour lui les plus belles scènes sont celles
tableaux militaires, pour lui les plus belles scènes sont celles où l'on brûle deux ou trois cents cartouches. Des vents qui soufflent en sens contraire, ne peuvent amener que des tempêtes ; aussi le pauvre régisseur général est-il souvent très-embarrassé pour les prévenir; il ne sait auquel entendre. Et le public, qui a l'insolence de vouloir du nouveau ! On lui prouve qu'il n'a pas le sens commun, en lui donnant des vieilleries qu'il n'a pas la faculté de siffler ; car, comme dit le proverbe : on ne peut pas siffler quand on bâille. Il est de fait, que
pas siffler quand on bâille. Il est de fait, que depuis bientôt deux mois que le théâtre est ouvert, il n'y a pas eu une seule pièce nouvelle. On nous promet la Muette de Portici pour la fin de ce mois; mais en attendant, l'ennui pleut à verse dans la salle, et les artistes prêchent dans le désert. Laon, le vendredi 19 juin. La troupe lyrique est toujours très vive. Fra-Diavolo, joué jeudi dernier, a dû satisfaire les plus exigeants; Mme Bellamy y a prouvé qu'elle excelle dans plus d'un genre; M. Alexis n'a pas trop tremblé, il a même
genre; M. Alexis n'a pas trop tremblé, il a même eu d'heureux moments. M. Lagier a chanté avec talent : son coucher a arraché quelques "oh ! oh !" Le directeur fait monter la Muette de Portici; c'est une preuve de son désir de satisfaire le public, et on doit lui en tenir bon compte. Lille, le 16 juin. — Quelques personnes bien intentionnées souhaitent bonne chance à la troupe du Gymnase pour tout le courant de juillet. Malheureusement comme les premiers sujets n'y seront pas, il est d'autres personnes qui murmurent, et qui vont même jusqu'à dire, ce que
qui murmurent, et qui vont même jusqu'à dire, ce que nous avons peine à croire, qu'on leur prépare une mystification. Quand les amateurs apprendront que M. Gontier est du voyage, ils auront sans doute la justice de convenir au moins que la mystification n'est pas complète.— M. Martin Touring est venu à Lille pour flairer la direction du théâtre. Après sa première entrevue avec les autorités, il a repris la diligence de Paris : en voilà un qui a du nez. Les ci-devant pensionnaires de M. Bergeret jouent à Roubaix, à Tournai, et même à Rampart, près de l'Esplanade; leurs
à Tournai, et même à Rampart, près de l'Esplanade; leurs représentations sont mollement fructueuses. Ils ont la permission de jouer huit fois sur le grand théâtre en attendant les arrivées du Gymnase. Leur position intéresse le public. Est-ce une raison pour qu'ils fassent de l'argent ? Nous en doutons. Si le public éprouve du plaisir à s'intéresser à eux, il voudra sans doute prolonger ce plaisir, en éloignant à perte de vue les secours qui changeraient leur position et cesseraient, par conséquent, de les rendre intéressants. Cette manière d'être suscitante en vaut bien une autre qui ne vaudrait pas mieux
en vaut bien une autre qui ne vaudrait pas mieux que celle-là. Elle ne coûte que quelques phrases appuyantes. Raison de plus !.. L'autorité donne ici 1,200 fr. au directeur, pour la représentation gratuite fixée à l'époque de la grande Kermesse. On dit que cette même représentation va être payée 600 fr. aux acteurs qui intéressent le public. Comme c'est heureux d'être intéressant à Lille!. — La Mairie a fait offrir à M. Jolly de se charger de l'entreprise théâtrale aux conditions qui ont perdu M. Bergeret; il a d'abord refusé; mais des abonnés lui proposèrent d'ouvrir une souscription jusqu'à
refusé; mais des abonnés lui proposèrent d'ouvrir une souscription jusqu'à la concurrence de 20,000 fr. qui, réunis au subside, pouvaient lui permettre de risquer l'exploitation pour le reste de l'année. Cependant les jours s'écoulaient et personne ne donnait sa signature, pas même ceux qui avaient proposé la souscription : cela tient encore au terroir. Alors M. Jolly a accepté l'engagement de Gand avec sa femme. C'est une bonne affaire pour son nouveau directeur comme pour lui. Nancy. — On ne saurait trop louer le zèle et l'activité que déploient M. Beer et Mme Elie dans la direction de notre théâtre
Beer et Mme Elie dans la direction de notre théâtre : soixante nouveautés, dont huit opéras, ont été jouées dans le courant de l'année théâtrale qui vient de s'écouler. Fermé le 20 avril pour la clôture, le théâtre a été rouvert le 22. Les débuts ont été paisibles; les débuteurs étaient au nombre de cinq seulement: Mlle Dechanel, première Dugazon, vivement regrettée à Nantes, a été tellement applaudie à son premier début, que le public l'a dispensée des deux autres. M. Léopold, Philippe, et M. Beurg, Laruette ont été adoptés sans la moindre opposition. La première basse-taille et la deuxième
sans la moindre opposition. La première basse-taille et la deuxième chanteuse ont été moins heureuses; il a fallu les remplacer, et les directeurs ont engagé à cet effet M. Varin et Mlle Delattre. Tous les anciens acteurs de la troupe ont été revus avec plaisir. Nancy, le samedi 20 juin.—Nous n'avons que quelques lignes à consacrer au succès mérité que M. Camoin fils a obtenu, avant-hier, dans le rôle de Dormeuil, des Enfants de Paris. On a reconnu, dans ce jeune chanteur, une voix très-agréable et une excellente méthode de chant; les nombreux applaudissements qu'a repus M. Camoin fils, doivent
chant; les nombreux applaudissements qu'a repus M. Camoin fils, doivent l'encourager dans la carrière qu'il parcourt. Mlle Camoin était charmante dans le rôle de Mme Belval, elle a chanté l'air à deux voix de manière à enlever tous les suffrages : c'est un triomphe que cette aimable actrice saura bien renouveler. Rouen. — Depuis six semaines ou à peu près, M. Mesplon tourne autour de ses trois débuts : Polynice n'a pas couronné l'œuvre. Le rideau était à peine levé que plusieurs voix ont articulé ces mots : Un quatrième début ! le régisseur ! M. Raynal s'est avancé pour
début ! le régisseur ! M. Raynal s'est avancé pour s'informer de ce qu'on désirait. On lui a donc appris qu'on voulait entendre le Philippe dans un ouvrage plus important que les Petits Savoyards. Après avoir fait une réponse telle qu'elle, le régisseur s'en est allé comme il était venu. Pendant cette scène, le seigneur est un peu sorti de son rôle pour nous montrer M. Mesplon respectueux, mais contrarié. Cependant, il s'est remis de son embarras et sauf quelques distractions à peu près inévitables à la suite d'un incident désagréable pour lui, il a joué de manière à prouver
désagréable pour lui, il a joué de manière à prouver qu'on pourra tirer un excellent parti de son talent si on sait l'utiliser. L'air unique qu'il chante lui a mérité de justes applaudissements. Des sons aigus assez nombreux ont éclaté à la fin de l'opéra. À qui ces témoignages peu flatteurs s'adressaient-ils? À l'administration peut-être, ou bien à M. Mesplon lui-même, si l'on a supposé qu'il cherchait à esquiver son troisième début. Nous avons trop bonne opinion de notre nouveau Philippe pour penser qu'il redoute un rôle difficile. Il est possible qu'il n'ait pas eu à choisir ; mais le
possible qu'il n'ait pas eu à choisir ; mais le public n'est pas obligé de savoir ce qui se passe derrière le rideau. Dans tous les cas, nous sommes convaincus que ce chanteur n'a pas plus à se plaindre des procédés de l'administration que Mlle Zéline Delamotte. Le rideau était à peine tombé que l'opera rappela le régisseur. Lors de sa première apparition, sa réponse n'avait pas été très catégorique. Il a comparu de nouveau : la demande d'un quatrième début a été répétée, et la promesse qu'il aurait lieu a été positivement donnée. Juste comme l'année dernière! disait quelqu'un
a été positivement donnée. Juste comme l'année dernière! disait quelqu'un en sortant. En effet, on se souvient, ou l'on a oublié, que les Petits Savoyards furent également choisis pour les débuts de M. Auzet. On insista pour qu'il se soumît à une quatrième épreuve ainsi qu'on l'a fait hier à l'égard de M. Mesplon. Anvers, le vendredi 18 juillet. — La troupe de M. Bornschein paraît nous avoir quittés ; elle n'a pu parvenir à se compléter en cette ville et s'est trouvée dans l'impossibilité de représenter les pièces qu'elle se proposait de nous donner. Nous ne serons pas privés
se proposait de nous donner. Nous ne serons pas privés toutefois du plaisir d'entendre les chef-d'œuvre de la scène lyrique allemande, car la troupe de M. Frisch qui réside à Amsterdam, où elle joue l'opéra allemand, doit succéder à Anvers à celle de M. Bornschein. La troupe d'Amsterdam sera ici dans quelques jours et commencera ses représentations le 1er juillet. Nous aurons au moins cette fois le plaisir d'entendre la musique Allemande exécutée telle qu'elle doit l'être, et les opéras nouveaux joués avec ensemble et précision. M. et Mme Rosner, Mme Frisch dont la réputation est connue, contribueront par leurs
Mme Frisch dont la réputation est connue, contribueront par leurs talents à augmenter le charme de ces soirées intéressantes. Bruxelles, le 16 juin. — Le théâtre royal a rouvert hier après trois jours d'interruption du spectacle, pendant lesquels on a achevé de repeindre la coupole et placé le nouveau rideau. Jusque-là, les changements faits à la décoration intérieure de la salle avaient été généralement approuvés, la couleur amaranthe clair, pour l'intérieur des loges, substituée au blanc mat, beaucoup moins avantageux à l'œil, et toutes les colonnes et moulures redorées à neuf. La coupole est peinte en velours sur fond jaune
neuf. La coupole est peinte en velours sur fond jaune clair, et divisée dans toutes ses parties par des fleurons d'or et de feuilles coloriées, ornés d'arabesques et camées représentant une course de chars par des génies et divinités, avec leurs attributs en or, entremêlés de plusieurs instruments encadrés dans des médaillons. Au centre, sont des oiseaux renfermés dans le cercle que forment les feuillages à leur extrémité. Des palmettes en or et des couronnes de fleurs, qu'entourent des montures dorées, dominent le lustre ; une grecque également en or sur fond vermillon avec agrafles décrit un grand cercle autour
sur fond vermillon avec agrafles décrit un grand cercle autour de ces différents sujets et attributs, que distinguent la grâce et la légèreté avec lesquelles ils sont peints et distribués. L'arcade (ayant-scène) est orné d'arabesques; au centre un camée représente Apollon, et plus loin, dans deux autres camées, sont la danse et la musique. En ramenant ses regards vers l'intérieur de la salle, on remarque la loge de S. M. et celle de S. A. R. le prince d'Orange ; le plafond est maintenant orné d'arabesques en or; le tout richement décoré en étoffes nacarat et bleu, relevées de broderies
richement décoré en étoffes nacarat et bleu, relevées de broderies et torsades en or. Les devants des troisièmes loges ont subi des changements notables. Des médaillons sur fond azur représentent des têtes de divinités, et leurs attributs encadrés par des feuilles et rosaces d'or sur fond blanc. Des draperies brodées d'or régnent autour des troisièmes; au centre une demi-rosace sur fond bleu, ainsi que des deux côtés. Les corniches, chapitaux, etc., sont redorés, et le reste de l'architecture est en marbre blanc veiné. La galerie a été repeinte entièrement; on a conservé les mêmes sujets, en y ajoutant seulement des
a conservé les mêmes sujets, en y ajoutant seulement des candelabres sur fond bleu, ainsi qu'une grecque en or sur la plinthe. Pour dissimuler l'élévation de la salle, on avait imaginé de masquer le haut des loges par une draperie figurant un rideau; les premières loges seules ont conservé cet ornement, mais en forme de stores, et l'on dit, en cela, obtempé à des désirs de la plupart des abonnés. Cette nouvelle disposition a trouvé des censeurs ; on prétend qu'elle nuit à l'ensemble, aux proportions du vaisseau; du reste, il serait aisé de faire disparaître ce défaut, si c'en
il serait aisé de faire disparaître ce défaut, si c'en est un. On n'a eu besoin que de repeindre le manteau de l'avant-scène et les armes du royaume qui le surmontent. Le rideau neuf, d'un très-beau vert, est terminé par une frise arabesque, sur fond blanc et or avec médaillons et petites demi-figures jouant de divers instruments; les franges, les crépines sont de la plus grande richesse; ce rideau se lève maintenant sans se ployer, ce qui convient mieux à la grandeur, à la beauté du local. La salle, ainsi restaurée, laissa aujourd'hui peu de prise à la critique; autant
restaurée, laissa aujourd'hui peu de prise à la critique; autant sa décoration précédente semblait lourde, sans grâce, autant elle est aujourd'hui d'une élégante simplicité, d'un ton de couleur qui doit parfaitement s'harmonier avec les toilettes de nos dames. L'or ne surcharge ni les sujets, ni les ornements; on ne pouvait le distribuer plus convenablement. Le modeste auteur de cette restauration, depuis si longtemps réclamée par tous les habitués du spectacle, est M. Cineste, dont le pinceau a créé à notre théâtre les belles décorations du Siège de Corinthe, de Guillaume Tell, de la Muette, de Zémire et Azor, des Amours
Tell, de la Muette, de Zémire et Azor, des Amours de Vénus, etc., et qui vient encore de se surpasser dans l'exécution des derniers travaux lui ayant été confiés. — Liège, le 6 juin. — La troupe enfantine sous la conduite et direction de MM. Bouchez et Niellon, dont nous avons annoncé l'arrivée à Liège a donné hier sa première représentation, qui a eu beaucoup de succès. La salle était bien garnie et les applaudissements n'ont pas manqué à ces acteurs bambins. Voilà une véritable pépinière d'artistes, et, grâce à MM. Bouchez et Niellon, nous aurons un jour des acteurs