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le premier peintre, blessé au cœur, poussa la condescendance jusqu'à composer le frontispice de la thèse de l'abbé Melchior de Polignac sur l'Hérésie détruite. Du moins, Le Brun céda-t-il à une requête qu'il ne fut pas libre de décliner. Accordons aux médailleurs dont vous a parlé M. Lafond le bénéfice des mêmes circonstances atténuantes, puis remercions votre confrère de l'étude à laquelle il s'est appliqué. Mais je n'ose citer les noms des artistes dont il a parlé. Il me semble que la commémoration de l'acte royal de 1685 dut leur être un travail pénible. M. Momméja, membre non résidant du
être un travail pénible. M. Momméja, membre non résidant du Comité, à Agen, s'est entretenu avec vous d'un canon. Ce n'est pas celui de Polyclète. Le canon dont nous a parlé M. Momméja est de date plus récente que le Doryphore, mais, dans son genre, on pourrait le citer comme règle. Hâtons-nous de dire que c'est une pièce d'orfèvrerie. Elle porte le millésime de 1646. C'est un objet votif qui fut offert par les échevins aux magistrats de Colmar, et, selon toute vraisemblance, à Jacques de Clausier, premier capitaine du régiment de Montausier, major et commandant pour le roi. C'est
régiment de Montausier, major et commandant pour le roi. C'est une réduction des pièces d'artillerie en usage au dix-septième siècle, et les ornements de toute richesse qui le décorent font de cet engin en miniature une œuvre de haute curiosité. Colmar n'est pas, que nous sachions, un faubourg d'Agen. Par quelle voie ce joyau est-il venu dans le pays d'origine de Bernard Palissy? C'est un amateur agenais, Daribeau de Lacassagne, né en 1740, mort en 1818, créateur d'un musée régional, dénommé par lui : Salon des illustres agenais, qui a légué, avec mainte autre pièce, le précieux canon de 1646.
légué, avec mainte autre pièce, le précieux canon de 1646. M. Momméja veut bien entre-bâiller la porte de la collection Daribeau, qui appartient aujourd'hui à Mme de Baërt. Nous apercevons, d'un œil furtif, des sculptures de François Lucas, le buste de Daribeau, par Pointeaud d'Alégy, mort en 1810, comme Chaudet. L'époque était bonne pour la sculpture iconique. Nous serions heureux de faire connaissance avec des maîtres de cette période. Mais M. Momméja, en critique consciencieux des trésors qu'il découvre, et dont il nous fera les honneurs à la session prochaine, referme la porte et nous laisse dans l'attente. Nous reviendrons
referme la porte et nous laisse dans l'attente. Nous reviendrons à Agen en 1904 et, cette fois, sans doute, nous pourrons parcourir à loisir le musée Daribeau. Il y a des associations d'idées auxquelles nous ne sommes pas maîtres de nous soustraire. C'est ainsi que personne d'entre nous ne peut entendre parler de Pézenas sans songer à Molière. M. Charles Ponsonailhe, correspondant du Comité, à Béziers, appelé à parler devant vous d'édifices de Pézenas, dans leur splendeur au dix-septième siècle, n'a eu garde d'oublier notre état d'âme. Au lieu de dater par un millésime les monuments qui ont fait l'objet
dater par un millésime les monuments qui ont fait l'objet de son étude, il s'est empressé d'écrire que ces monuments dataient du temps de Molière. Le procédé n'est pas sans habileté. Cependant, le château de la Grange, ancienne demeure des Montmorency, devenu résidence d'Armand de Bourbon, prince de Conti, ne se rattache au poète de l'Étourdi que d'une façon bien transitoire. Ce château n'existe plus. Les notes rétrospectives de M. Ponsonailhe sur cette résidence sont donc opportunes. Molière est moins absent de l'hôtel du baron de Clairac, puisque c'est dans ses murs que la troupe Béjart aurait donné la comédie
ses murs que la troupe Béjart aurait donné la comédie en 1656. Peut-être est-ce en ce même lieu que Molière ébaucha les Précieuses ridicules? Les moindres vestiges de l'hôtel de Clairac revêtent un intérêt particulier. Les Précieuses ne furent jouées que le 18 novembre 1659. Sur quelles indications de bons auteurs se sont-ils cru autorisés à en faire remonter la création à Pézenas ? Grimarest et Voltaire ont émis cette opinion. La Grange et le bon sens nous mettent en garde contre l'allégation trop aisément admise. Tant pis pour Pézenas. M. Ponsonailhe, que je n'oublie pas, nous a entretenus de
M. Ponsonailhe, que je n'oublie pas, nous a entretenus de la chapelle des Pénitents noirs. Cette chapelle serait le théâtre actuel de Pézenas. Molière y est sûrement entré, mais après sa mort, en compagnie de Scribe et de Labiche, qui ne sont pas précisément ses contemporains. Les édifices de Pézenas subissent de singulières métamorphoses ! Le Nord s'impatiente. MM. Delignières, Quarré-Reybourbon, Hénault et Mme Oursel veulent être entendus. Ici, messieurs, votre rapporteur se trouble. Il voit se dresser devant lui la figure d'un ancêtre: Quentin Varin. Or, de tous les peintres dont il a été parlé à cette session, Varin
peintres dont il a été parlé à cette session, Varin est le plus grand. Quel ton vais-je prendre pour m'entretenir de ce maître avec vous ? Oh ! je sais vos oreilles toujours indulgentes à la voix monotone du lecteur de ces pages annuelles. Mais la haute compétence de M. Combarieu, notre président, est loin de me rassurer. J'ai présentes à la mémoire quatre lignes terrifiantes de son ouvrage, les Rapports de la musique et de la poésie. Les voici : « Écoutez un peintre parler du coloris de Rubens, puis du clair-obscur et des fonds bitumeux des tableaux de
puis du clair-obscur et des fonds bitumeux des tableaux de Rembrandt, ou des brumes flottantes d'un paysage dans la manière de Corot; sa voix change de timbre pour ces divers sujets, comme toute sa physionomie change d'expression. Lorsqu'il parle de Rubens, son œil brille ; ses lèvres sourient; son visage respire la joie; la voix est pure, d'une émission vive, éclatante, et la parole est très nettement articulée. Dans les deux autres cas, la voix s'assourdit ou s'adoucit, en même temps que la figure prend un air plus sévère ou plus fin. » Observez-nous. Essayons de trouver le ton juste
plus fin. » Observez-nous. Essayons de trouver le ton juste qu'il convient de prendre sur Varin. Il n'est ni Rubens, ni Rembrandt, ni Corot et M. Combarieu limite à ces trois maîtres ses observations judicieuses. Il n'a rien dit de Varin ! De là, notre embarras. Un peu de courage ! Faisons de notre mieux. Les aïeux ont toujours droit à la vénération, mais il est permis d'avancer que leur descendance, selon les talents ou les vertus dont elle fait preuve, ajoute, dans une proportion notable, au respect que les aïeux peuvent espérer. M. Emile Delignières, membre non résidant du
aïeux peuvent espérer. M. Emile Delignières, membre non résidant du Comité, à Abbeville; s'est occupé d'un aïeul, Quentin Varin. Celui-là est de toute noblesse. Sans doute son mérite personnel est grand, mais son descendant, Nicolas Poussin, a fait immortel Quentin Varin. Donc, le marquis de Chennevières et M. l'abbé Requin, pour ne citer que nos amis, avaient élucidé l'histoire de Varin. Bellori, Félibien, Jal, Jules-Romain Boulenger s'étaient appliqués, de leur côté, à soulever le voile qui couvrait encore maint événement de la vie nomade du peintre de Beauvais. Sachons gré à M. Delignières d'avoir songé à relire les écrits de
à M. Delignières d'avoir songé à relire les écrits de ses devanciers et de les avoir continués. L'église Saint-Gilles d'Abbeville possède un Christ en croix, signé de Varin et daté de 1614. L'église d'Ailly (Somme) renferme une peinture, les Disciples d'Épiphanie, sans signature, mais que M. Delignières nous conseille, avec toutes présomptions, d'attribuer à Varin. Voilà pour l'œuvre. Parlons de l'homme. Votre confrère vous a lu l'extrait du registre de la municipalité d'Amiens constatant la réception de Varin en qualité de bourgeois de la ville, à la date du 20 octobre 1609. Dans ce texte, Varin est dit formellement «
octobre 1609. Dans ce texte, Varin est dit formellement « natif de Beauvais ». Les pressentiments de M. l'abbé Requin sur cette origine, pressentiments puisés dans une pièce d'archives découverte à Avignon, se trouvent donc confirmés. Que vous dirai-je? Je ne puis reproduire ici, sans l'abréger, le travail excellent de M. Delignières. Il fixe l'orthographe du nom de son peintre, qui ne prend que le V et non le IV. Il suppose que Varin, au lendemain de son apprentissage, chez Duplan, à Avignon, fit un séjour en Italie. Le fait est admissible, et rien ne nous défend de penser que
est admissible, et rien ne nous défend de penser que le maître de Poussin a pu regretter, devant son élève, de ne s'être pas fixé en Italie; ce qui expliquerait, dans une certaine mesure, l'exil volontaire du peintre des Andelys, et l'obstination de son culte pour les trésors de Rome et la campagne romaine. Le peintre Arnould de Vuez, dont M. Quarré-Reybourbon, correspondant du Comité, à Lille, a voulu être le biographe définitif, se rattache au dix-septième siècle. Il est Italien d'origine, Audomarois de naissance, et Lillois par adoption. Il est donc naturel que M. Quarré-Reybourbon se soit appliqué à
est donc naturel que M. Quarré-Reybourbon se soit appliqué à bien parler de ce maître. Mais votre confrère a droit à l'éloge pour la peine qu'il s'est imposée. De ses dires, l'écrivain tenait à fournir la preuve, et cette preuve existait à Dax! Mmes Lasserre, d'Avezac de Castéra et de Villehélio, descendantes du peintre, possèdent, en grand nombre, dessins, esquisses et papiers de leur ancêtre. M. Quarré-Reybourbon n'a voulu prendre la plume que lorsque le prêt de tous ces documents lui eût été libéralement consenti. Tant de conscience incline à accorder tout crédit au nouvel historien de de Vuez. Celui-ci
accorder tout crédit au nouvel historien de de Vuez. Celui-ci se forme à Saint-Omer, à Paris, à Rome. Il revient à Paris sur l'invitation de Le Brun. De Vuez est présenté à la cour. Tout lui sourit, mais il doit se battre en duel. Il tue son adversaire. Fâcheuse aventure. Le marquis de Nointel part en ambassade pour Constantinople. Il emmène Carrey, élève de Le Brun. Le biographe de de Vuez nous dit que le duelliste de la veille, ne se sentant pas en sûreté à Paris, part à la suite de Nointel. Soit. Mais, les dessins du Parthénon, attribués
suite de Nointel. Soit. Mais, les dessins du Parthénon, attribués jusqu'ici à Carrey, qui les a faits? Est-ce Carrey ? MM. Albert Vandal et Omont émettent des doutes. Est-ce de Vuez? M. Quarré-Reybourbon a de fortes présomptions dans ce sens. Ne nous prononçons pas. La question reste à l'étude. De retour en France en 1681, de Vuez est reçu académicien. Il se marie en 1694 et va se fixer à Lille. Pages d'histoire, allégories, portraits se succèdent avec profusion sous la pointe ou le pinceau fertiles de de Vuez. Votre confrère a patiemment dressé la liste imposante de ces travaux
confrère a patiemment dressé la liste imposante de ces travaux ; ils donnent place à de Vuez parmi les décorateurs dont les œuvres dérivent de Le Sueur, de Mignard et de Le Brun. Vous vous souvenez, messieurs, du vers de Musset devenu classique : Mon verre n'est pas grand, mais je bois dans mon verre. La sentence est aimable. M. Maurice Hénault, correspondant du Comité, à Valenciennes, semble se l'être appropriée. Les artistes dont il nous entretient sont, à l'exemple de leur biographe, des modestes, mais n'aurions-nous d'encens que pour les triomphateurs ? Ce serait peu noble. Richard Fernet, sculpteur
les triomphateurs ? Ce serait peu noble. Richard Fernet, sculpteur valenciennois, né en 1735, mort en 1810, auteur de travaux décoratifs, en majeure partie disparus, tels que consoles, bouquets, fleurons, buffets d'orgues, torchères, fut en outre directeur du musée de Valenciennes à son origine. L'honnête homme méritait vraiment que l'on rappellât sa vie de dur labeur, ses ouvrages, sa conscience et son goût comme administrateur. Il est de ceux dont on parle sans enfler la voix, mais tout ce qui tient à l'intimité ne se crie pas sur les toits. L'étude de M. Hénault est juste de fond et de
L'étude de M. Hénault est juste de fond et de forme. Mme Oursel, membre de la Société archéologique d'Avranches, dont les travaux historiques sur la Normandie font autorité, se présente au milieu de vous pour la première fois. Souhaitons-lui respectueusement la bienvenue. Mme Oursel a reconstitué la vie de Louis-Ambroise Garneray et, tâche laborieuse, elle a tenté d'écrire le catalogue définitif de l'œuvre du peintre et du graveur à l'aquatinte. Mais Garneray se dérobe à l'objectif contemporain. Notre tendance, je devrais dire notre étroitesse, nous porte à ne voir les gens que sous un aspect. Or, Garneray est l'auteur d'un
gens que sous un aspect. Or, Garneray est l'auteur d'un livre vécu, resté populaire, Mes Pontons. Nous sommes donc en présence d'un écrivain? Garneray a signé nombre de marines. Il est donc peintre ? Sans avoir la fougue et l'éclat d'un Vernet, Garneray reproduit les trois-mâts et les barques de pêche avec une exactitude mathématique, appréciée des hommes du métier. Le peintre a donc été marin ? À une certaine date, Garneray dirige le musée de Rouen. Notre homme est donc doublé d'un délicat et d'un administrateur ? Hé ! hé ! voilà bien des aspects ! Comment s'y prendra
hé ! voilà bien des aspects ! Comment s'y prendra Mme Oursel pour saisir le profil d'un tel maître? Elle négligera le profil et présentera son modèle de face, de trois quarts, et — pourquoi non ? — de dos ; c'est-à-dire qu'elle essayera de modeler une statue discrète, mais une statue, autour de laquelle tous les points de station seront instructifs. Fi de la méthode en cours ! Fi des mutilations cérébrales auxquelles nous cédons trop volontiers, en spécialisant des intelligences dont la caractéristique est précisément d'avoir échappé à toute spécialité. Un auteur dramatique osa dire, sans froncer le
toute spécialité. Un auteur dramatique osa dire, sans froncer le sourcil, à un écrivain qui le consultait : "Vous êtes incapable d'aborder le théâtre, puisque vous avez fait un livre d'histoire." "Le raisonnement est faible. Gardons-nous de penser jamais comme ce pédant. Les chênes ne s'inquiètent pas du nombre ou de la nature des branches que fait pousser leur sève." Tournons-nous vers l'Est. Il est temps d'accorder la parole à MM. Lex, Jacquot, Morin, Brune, Bouillet, Gauthier et Jadart. Guillaume Viard, Antoine Petit, menuisiers de Cluny ; Michel de Montréal, ingénieur du prince de Condé, gouverneur de Bourgogne et Bresse,
ingénieur du prince de Condé, gouverneur de Bourgogne et Bresse, nous sont présentés par M. Léonce Lex, correspondant du Comité, à Mâcon. Les deux premiers ont exécuté, en 1677, des stalles pour la chapelle des Ursulines de Mâcon. Ces stalles n'existent plus. Montréal, qui signe, on ne sait pourquoi, « Monral, » fut chargé, en 1678, du portail, du retable destiné au maître-autel et de la couverture de ladite chapelle ! Du rapprochement de ces dates, il faut conclure que les dames Ursulines de Mâcon n'avaient qu'une confiance médiocre dans la célérité des menuisiers de Cluny, puisqu'elles leur demandaient de
la célérité des menuisiers de Cluny, puisqu'elles leur demandaient de sculpter les stalles d'une chapelle dont la couverture n'existait pas et ne fut commandée que postérieurement. La tâche étrangement variée dont se charge Monral nous laisse perplexe : un portail, un retable et des charpentes ! C'est ce qui s'appelle mêler l'utile à l'agréable. Le portail seul subsiste. Il n'est pas sans élégance. Les colonnes et l'entablement, un peu grêles, ont de la distinction. Les vantaux et le tympan sont en bois décoré de fines sculptures. Est-ce Monral qui a donné le dessin de ce décor? Nous le supposons. Nous
donné le dessin de ce décor? Nous le supposons. Nous devons en toute occurrence savoir gré à M. Lex de son court mémoire sur Montréal, car la chapelle des Ursulines, désaffectée depuis un siècle, a servi de dépôt de charbons, et elle est actuellement un magasin de chiffons. Tôt ou tard, le portail fléchira et les curieux de l'avenir seront heureux de retrouver l'estampe de cette porte dans le compte rendu de votre 27e session. Tous les muscles sont mes amis, disait Ingres, mais je ne connais pas leurs noms. « M. Albert Jacquot, membre non résidant du Comité, à
« M. Albert Jacquot, membre non résidant du Comité, à Nancy, dirait volontiers : "Tous les musiciens lorrains sont mes amis." Toutefois, il ne prendrait pas pour son compte l'aveu d'ignorance dont le peintre du Vœu de Louis XIII se targuait avec orgueil. M. Jacquot connaît les noms de ses amis, leurs prénoms, leur date et leur lieu de naissance, leurs titres de noblesse, voire même le nom et les ouvrages de leurs historiographes. Et, en l'écoutant, nous fréquentons par la pensée, chez les compositeurs, leurs interprètes, les maîtres de danse et de ballet, les gyrateurs, les harpeurs, les harpistes,
danse et de ballet, les gyrateurs, les harpeurs, les harpistes, les joueurs de basson, de serpent, de cornet à bouquet, de cornemuse, de flûte, de hautbois, de luth et de musette. Ils sont légion. Les Martini, les Lorenzi dominent cette armée d'enchanteurs. Car, un poète l'a dit : "Qui chante, enchante." Et la romance populaire des paysans bretons a pour refrain : "Les douleurs sont des folles; Biniou, mon biniou, c'est toi qui consoles." Je ne sais si le travail de M. Jacquot aura toute puissance consolatrice, mais il sera pour nous un élément d'informations précieux. Il faut blâmer les
pour nous un élément d'informations précieux. Il faut blâmer les rédacteurs d'inventaires après décès. M. Louis Morin, correspondant du Comité, à Troyes, sera de notre avis. Le mémoire de M. Morin, Peintres et verriers troyens, renferme l'inventaire de Nicolas Millot (1611), de Maurice Hurant (1627), de Jean Faictot (1675), de Médard Nèvelet (1678) et de Jean-Baptiste Tiger (1698). Tous sont des peintres. Tous ont laissé d'assez nombreuses toiles dans leur atelier. L'inventaire nous donne les titres de ces toiles, mais elles sont pour nous anonymes. Déception ! Sans doute, la plupart de ces peintures sont de la main du décédé.
plupart de ces peintures sont de la main du décédé. Toutefois, rien ne le certifie. Le remède ? Il ne faut pas compter que tous les officiers ministériels auront jamais le sens délicat d'un expert en œuvres d'art. Demander, d'autre part, aux artistes de dresser eux-mêmes l'inventaire de leurs toiles la veille de leur mort paraît peu pratique. Le problème est laborieux. Au surplus, les attributions sont choses délicates, souvent discutées. Le plus simple est encore d'accepter les documents anciens, tels qu'ils se révèlent, avec leurs réticences, leurs obscurités, et de remercier ceux qui, à l'exemple de M. Morin, les
de remercier ceux qui, à l'exemple de M. Morin, les tirent de la nuit. Rien n'est inutile et, lorsque l'inconnu décroît, c'est que le connu grandit et devient à un degré quelconque un foyer d'étude et de lumière. M. l'abbé Brune, correspondant du Comité, à Mout-sous-Vaudrey, nous a présenté le Tableau votif de l'abbé Guillaume de Poupet que conserve l'église de Baume. L'œuvre est du seizième siècle, de main française, mais d'une main trop assouplie à la discipline enchanteresse et dangereuse des maîtres italiens. A la vérité, le portrait de Guillaume de Poupet, très sincère, empreint d'un certain réalisme, tranche
Guillaume de Poupet, très sincère, empreint d'un certain réalisme, tranche sur l'ensemble du tableau. Le personnage est intéressant. Son père, en mourant, lui avait prescrit de "s'appliquer aux bonnes lettres et d'honorer ceux qui en faisaient profession" ! Guillaume de Poupet demeura fidèle à ces sages conseils, aussi sa mémoire est-elle vénérée dans le Jura. M. Brune a pensé que plusieurs d'entre nous avaient besoin d'être informés sur son illustre compatriote. Il nous offre son portrait authentique; il a résumé, pour nous, la vie de l'abbé de Baume, maître des requêtes au parlement de Dôle, dont un chroniqueur contemporain a
requêtes au parlement de Dôle, dont un chroniqueur contemporain a dit : "Il empêchait de son pouvoir que le peuple ne fût foulé; aussi tous lui portaient honneur comme fidèle ami des libertés et franchises de la patrie." Il Ce fut un homme. Le Retable de Ham-sur-Meuse. Tel est le titre du mémoire composé par M. l'abbé Bouillet, correspondant du Comité, à Nancy. La peinture qui nous est présentée comporte de nombreux sujets : le Christ sur la croix, la Rencontre de Véronique, la Résurrection, la Nativité, l'Adoration des bergers. Ces compositions variées ont trahi l'auteur. Sur plus d'un point,
Ces compositions variées ont trahi l'auteur. Sur plus d'un point, il est permis de constater une adaptation de thèmes connus. Le peintre anonyme du Retable de Ham-sur-Meuse n'a donc pas le mérite d'avoir créé toutes les scènes qu'il reproduit. C'est un compilateur, comme on en peut citer un grand nombre au seizième et au dix-septième siècle. Combien d'églises attestent la fécondité de ces habiles qui trompèrent le clergé à leur époque ! Ne cherchons donc pas à identifier le peintre de Ham-sur-Meuse. Ce n'est pas un maître. Ce sont qu'un praticien. Mais nous savons la date de son stratagème. Il
praticien. Mais nous savons la date de son stratagème. Il peignit en 1590. Jean de Bien, curé d'Ambrives et de Ham-sur-Meuse, lui commanda sa peinture. Celle-ci est d'une adresse presque remarquable. Il était opportun de signaler le Retable dont s'est occupé M. Bouillet, ne fût-ce que pour consoler les érudits de ne pouvoir inscrire un nom sur la bordure des panneaux. L'œuvre est en quelque sorte collective. M. Jules Gauthier, membre non résidant du Comité, à Besançon, évolue avec une parfaite aisance entre Brou, Dijon, Vesoul, Besançon et Bruges. Le seizième siècle est le théâtre de son activité. On le
seizième siècle est le théâtre de son activité. On le croirait volontiers un contemporain de Charles-Quint et de ses ministres. Il nous entretient, cette année, de quatre tombeaux, mais sa communication n'a rien de douloureux. Le monument d'Adrien de Vaudrey et de Claude de Vuillafaux, dans l'église de Bersaillin (Jura) ; celui de Philibert de Montroz, à l'hôtel de ville de Vesoul (Haute-Saône) ; celui de François de Plaisant et de Jeanne de Bie, sa femme, également à l'hôtel de ville de Vesoul ; enfin, le tombeau d'Hugues Marinier, président de Bourgogne, et de ses deux femmes, autrefois dans l'église
de Bourgogne, et de ses deux femmes, autrefois dans l'église de Gray (Haute-Saône), sont, à tous les titres dignes, de l'étude du critique et de l'historien Mariotte, Arnoux dit Lulier, tous deux artistes de haut mérite et en relations anciennes avec M. Jules Gauthier, sont nommés par lui, et votre confrère incline à croire qu'ils ne sont pas étrangers à certains des monuments dont il s'occupe. L'une de ces tombes sculptées porte la signature de Claude Flamant. Ici, aucune obscurité, et nous apprenons à connaître cet imagier. Mais il n'est pas nécessaire que M. Gauthier ait la preuve écrite de
pas nécessaire que M. Gauthier ait la preuve écrite de la justesse de ses aperçus pour que ceux-ci, à défaut de certitude, revêtent toute vraisemblance. L'histoire procédait autrefois par des tableaux sommaires. Une époque, un règne, un homme célèbre étaient l'objet de vingt lignes. Nos devanciers avaient un faible pour les aphorismes. Leurs pages sont parfois de bon style ; elles imposent comme une façade d'édifice, mais les fondations font défaut. La méthode est périlleuse. Ce n'est point la vôtre. J'en prends à témoin M. Jadart, membre non résidant du Comité, à Reims, qui vous a parlé des Varin. Mieux
Comité, à Reims, qui vous a parlé des Varin. Mieux qu'aucun autre, M. Jadart serait en mesure d'écrire une monographie complète et définitive des graveurs Joseph et Charles-Nicolas Varin. Mais il a voulu borner son effort à l'étude de ces deux maîtres pendant les années 1766 à 1772. Pourquoi ce choix? Pourquoi s'interdire un champ plus étendu? C'est que de 1766 à 1772 les deux frères Varin vinrent se fixer à Reims, pour achever les quatre planches des Gensailles sur la cathédrale, et dans le but de se documenter avec toute précision sur la place Royale. Les frères Varin n'avaient-ils