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les travaux encore moins lointains des Émeric David, des Lassus et des Viollet-le-Duc, avait pressenti dans les fragments mutilés ou dédaignés du moyen-âge les origines obscures de l’art moderne et les sources vives de l’art français ? — « Qui nous délivrera des Grecs et des Romains », soupirait un poète du Consulat, qui ne devait pas avoir rendu visite au musée des Petits-Augustins ! Et nul doute que l’antiquaire Alexandre du Sommerard, à Cluny, se soit souvenu de ce précurseur, dont le fils, l’architecte Albert Lenoir, devait précisément reconstituer en partie l’œuvre paternelle en prolongeant les collections du vieil
en partie l’œuvre paternelle en prolongeant les collections du vieil hôtel gothique jusqu’aux Thermes de Julien. Enfin, n’oublions pas que l’auteur d'un Berlioz de bronze, assez poétiquement décoratif pour nous faire accepter son costume moderne, le statuaire Alfred Lenoir, est le petit-fils de cet ancêtre méconnu de nos érudits. Aussi bien, sa collection sans pareille avait-elle obtenu, pour toute récompense, les honneurs de la dispersion la plus brutale : un véritable « crime », ajoute Tardent Courajod... Le 24 avril 1816, pour rétablir les trésors des paroisses ou les tombeaux profanés par la Révolution, la Restauration triomphante anéantissait l’œuvre la
profanés par la Révolution, la Restauration triomphante anéantissait l’œuvre la plus artistique de vingt-cinq ans : ce fut la Terreur blanche de nos pauvres monuments français dont la vitalité semble inexplicable; et, le 18 décembre de la même année, une ordonnance de Louis XVIII assignait le couvent de nouveau solitaire à l’École des Beaux-Arts qui, plus heureuse que sa mère, l’Académie Royale, avait trouvé le secret de survivre à tous les régimes... Mais les locaux exigeaient une réfection complète, et la première pierre du « Palais des Études » ne fut posée qu’en 1820 par le classique Debret. L’architecte du
fut posée qu’en 1820 par le classique Debret. L’architecte du nouvel Opéra de la rue Le Peletier, le restaurateur de l’abbaye de Saint-Denis commença les travaux par le fond, pour ne pas trop bouleverser les vestiges épars du Musée de Lenoir, ces malheureux fragments jetés littéralement sur le pavé, sous les regards hostiles, ou tout au moins indifférents, des anciens élèves de David, devenus maîtres à leur tour : seuls, pendant longtemps, quelques libres amateurs, comme le baron de Guillemet, se lamentent ou s’indignent de leur sort, avant de les retrouver au Louvre, à l’origine de notre musée de sculpture
retrouver au Louvre, à l’origine de notre musée de sculpture médiévale, à Versailles, à l'hôtel de Cluny, au palais de Fontainebleau, dispersés dans toutes nos résidences nationales... Deux monuments, par leurs dimensions, devaient s’enraciner à leur poste et prolonger le Musée dans la cour de l’École : le portail d’Anet et l'arc de Gaillon ; mais où sont les grands arbres qui les ombragent dans les gravures de nos pères ? Chef-d’œuvre de Philibert de l’Orme en l’honneur de Diane de Poitiers (1548), le portail d’Anet, aux trois ordres superposés, selon la norme de la Renaissance, avait été acheté, lors
selon la norme de la Renaissance, avait été acheté, lors de la vente de 1798, au banquier Hérigoyen par le ministre François de Neufchâtel sur les conseils de Lenoir qui le réclamait déjà dans sa lettre datée du 27 prairial an IV (1792); et, de 1805 à 1810, il fut amené là pour servir de façade à l’entrée de la chapelle, devenue le péristyle du Musée des Monuments français. Il y est encore, avec sa porte basse et blonde aux filets d’or; et Lenoir reconnaîtrait, dans leurs niches, les deux petites statues de Diane et d’Apollon qu’il s’était permis d’ajouter.
petites statues de Diane et d’Apollon qu’il s’était permis d’ajouter. De style plus ancien, l'arc de Gaillon, qui n’est pas un arc, mais un pan de façade ou de portail où les nervures gothiques alternent ingénieusement avec les chapiteaux grecs, comme l’antique et le moyen-âgeux dans un poème de Marot, appartenait au château bâti non pas en 1500, comme le prétend l’inscription, mais en 1508, pour le cardinal Georges d’Amboise, ministre de Louis XII ; avec deux charmantes galeries en arcades et plusieurs fragments décoratifs, il fut acheté par Lenoir en 1802 et transporté pierre à pierre. Mais comment harmoniser
en 1802 et transporté pierre à pierre. Mais comment harmoniser plus tard avec les constructions d’une école ? C’est là qu’intervient un nouvel artiste : après Lenoir, Duban. Chargé de terminer le Palais des Études après la révolution de Juillet, c’est Duban, le beau-frère de Debret et le brillant « prix de Rome » de 1823, qui donne aux deux cours leur physionomie définitive en les séparant par le portail grillé de Gaillon ; devant « l'arc », sur le pavé de la première cour enrichie par les fragments de l’hôtel de la Trémoille, c’est Duban qui place la colonne
l’hôtel de la Trémoille, c’est Duban qui place la colonne corinthienne surmontée d’une statuette venue de Saint-Germain, en l'an VIII ; derrière l'arc, au centre de la seconde cour en hémicycle, où s’échelonnent les débris d’Écouen et de Gaillon, c’est Duban qui met vasque de Saint-Denis, le lavabo des moines, en pierre de lias du XIIe siècle, entré le 4 octobre 1809 au musée Lenoir ; à droite, enfin, sous les arcades gothiques encadrant un Antinoois et un Apoxyomène copiés par les élèves lauréats dans les musées romains, c’est encore lui qui recourt à la jeune verdure, tardive cette année,
lui qui recourt à la jeune verdure, tardive cette année, d’un vieux jardin pour ombrager les marbres originaux venus de nos ancêtres français. Un fait des plus curieux, c’est le désaccord latent de ces morceaux que nous prenions autrefois pour des modèles scolaires, avec l’esthétique officielle du monument et de l’enseignement qu’il abrite : à l’origine de l’École, pépinière et serre chaude de l’idéal classique, nous trouvons, en effet, des vestiges d’un art vénérable, mais nullement antique, au sens gréco-romain du mot; et quelle suggestion pour les psychologues qui veulent dépasser un peu les dénombrements de l’érudition méticuleuse et faire
dépasser un peu les dénombrements de l’érudition méticuleuse et faire parler le mutisme des pierres et des dates! Oui, le Musée des Monuments français exerça, malgré sa brièveté, la plus réelle influence sur l’avenir de notre art et de nos études historiques, mais cette réhabilitation de l’ordre appelé perfidement gothique ne fut-elle pas précisément la contradiction vivante des dogmes dictés par la Minerve casquée de l’Institut? L’antithèse est si profonde et le fait est si vrai que nous pouvons recueillir, à travers les temps, deux sons de cloche au sujet du cachet harmonieux donné jadis à cet ensemble disparate par
du cachet harmonieux donné jadis à cet ensemble disparate par Duban. Selon Beulé, le porte-parole de Phidias, prononçant en 1872 l’éloge académique de Duban, l’architecte de l’École a su si délicatement associer ces pierres vétustes à sa conception décorative, qu’elles en sont devenues « les membres, plutôt que l’ornement »; Duban fut un poète de l’architecture, avant tout désireux de communiquer à ses jeunes héritiers ses émotions d’artiste et de jeune homme, ses souvenirs d’École et d’Italie : avec lui, le fragment devient un « professeur muet », les ruines se raniment comme autant de motifs nouveaux, et le matin,
se raniment comme autant de motifs nouveaux, et le matin, dans la solitude radieuse où la vasque de Saint-Denis projette ses longues ombres, c’est à Florence que le néophyte est transporté... Courajod n’est pas moins lyrique, mais en faveur de Lenoir. Sans doute, il reconnaît que l’emploi pittoresque de certains fragments de sculpture, imaginé par Duban, « fut une juste réhabilitation de ces nobles débris », mais il ajoute vite « qu’il ne les admit à cet honneur que pour les sacrifier »; au lieu de les mettre à l’abri d’un portique, il sema et scella si bien les survivants
d’un portique, il sema et scella si bien les survivants obstinés du Musée de Lenoir sur ses placages d'architecture, que jamais « aucune goutte d’eau ne leur fut épargnée »... Ce «manque d’égards » s’explique par la hantise des villas italiennes et des casinos romains que l’ancien lauréat rapportait sous un climat destructeur; mais, en traversant ces cours, qui s’en doute? En France, on enseigne moins avec des monuments qu’avec des livres. . . On retrouve ici le professeur militant qui se flattait d’instruire le procès de l’École de Rome à l’École du Louvre et de constater, avec Voltaire, «
à l’École du Louvre et de constater, avec Voltaire, « combien il est dangereux d’avoir raison dans les choses où les hommes accrédités ont tort »; Beulé, dans son éloge fleuri, Courajod, dans ses libres critiques, personnifiaient, avec autant d’entrain que d’autorité, les deux points de vue divergents, les deux traditions opposées, et même contradictoires, qui n’ont jamais cessé, depuis quatre siècles, de tirailler notre art et de diviser nos artistes : autour de l’architecte Duban, dont le gracieux « monument » néo-grec ne décorait pas encore le péristyle de l’Hémicycle, l’un parlait au nom du beau rêve antique, dont
l’Hémicycle, l’un parlait au nom du beau rêve antique, dont la splendeur fait pâlir tout ce qui n’est pas elle; l’autre s’exaltait pour défendre la mystérieuse originalité de la sève nationale ; et cette polémique rétrospective ne contient-elle pas non seulement toute la philosophie de l’École des Beaux-Arts, mais la redoutable antinomie qui tourmente l’art français lui-même, partagé sans trêve entre deux principes, du jour où la séduisante Renaissance a réveillé les dieux athéniens? Ici, pour toute réponse, un sourire : et c’est celui d’un buste; équitablement associé depuis cinquante ans au portail d’Anet, à l’entrée de la chapelle, la
ans au portail d’Anet, à l’entrée de la chapelle, la seule partie ancienne de l’École, ce marbre résigné ne nous livre pas d’autre secret que son nom : Alexandre Lenoir (1761-1839), fondateur du Musée des Monuments français. Raymond BOUYER. Portrait de Don Manuel Lopez Cepero par Hoppner. (Voir page 214). NOS ÉCHOSES Vente à Londres des reliques de Handel Quelques intéressantes reliques de Handel seront vendues par Messrs. Sotheby, Wilkinson et Hodge le 1er et les jours suivants, à la dispersion de la bibliothèque musicale du Dr W. H. Cummings, ancien directeur de l’école de musique du Guildhall. Dans cette
ancien directeur de l’école de musique du Guildhall. Dans cette collection se trouve le testament holographique signé “George Frédéric Handel” avec quatre codicilles, tous signés. Handel étant devenu aveugle en 1752, les signatures des codicilles sont faites d’une écriture hésitante, et celle du quatrième est à peu près indéchiffrable, car elle fut écrite le 11 avril 1759, trois jours avant la mort de Handel. Parmi les legs est celui-ci : “Ma grande harpe, mon petit orgue, mes livres de musique et cent livres sterling” à Christopher Smith, son secrétaire, qui écrivit les lettres et les partitions de Handel. Quelques documents
écrivit les lettres et les partitions de Handel. Quelques documents relatifs à la vie de Handel et de ses proches parents, le moule, relevé après la mort, du visage du musicien, et une manchette brochée lui ayant appartenu, figureront aussi à cette vente. Cette manchette est l’une d’une paire offerte par Handel à une famille à une des visites à Halle en 1750, et est la seule pièce de vêtement qui reste de lui. Un certain nombre d’autographes et de partitions de musiciens célèbres feront également partie de cette vente. Les Frères ennemis Ce sont les frères Seligmann. Quand ce
Les Frères ennemis Ce sont les frères Seligmann. Quand ce n’est pas Arnold qui fait un procès à Jacques, c’est Jacques qui assigne Arnold. C’est ainsi que les choses se passèrent pour le dernier différend qui vient d’être soumis à la 3e Chambre de la Cour d’Appel. Maître Strauss plaidait pour le demandeur, M. Jacques Seligmann, et maître Cruppi pour le défenseur, M. Arnold Seligmann. Voici les faits tels que les révèlèrent les plaidoiries : Au moment où les frères Seligmann ont dissous leur association, leur firme commune était en possession des galeries de la place Vendôme et de la
possession des galeries de la place Vendôme et de la magnifique installation de l’hôtel Sagan. On sait que c’est M. Jacques Seligmann qui garda l’hôtel de la rue Saint-Dominique et que M. Arnold Seligmann eut la jouissance des locaux de la place Vendôme. Il fut stipulé entre les deux frères que, pour éviter tout malentendu de la part de leur clientèle, chacun d’eux mettrait toujours son prénom devant leur nom dans toutes les inscriptions commerciales, et surtout dans celles qui orneraient les façades de leurs galeries respectives. C’est ainsi que M. Jacques Seligmann, organisant une nouvelle installation dans la maison
M. Jacques Seligmann, organisant une nouvelle installation dans la maison de l’hôtel Ritz, inscrivit au-dessus de la porte, en des caractères d’égale grandeur, son prénom et son nom de famille. Il y eut du reste, à propos de cette installation, un procès, Arnold prétendant interdire à Jacques de s’établir place Vendôme. Mais le Tribunal donna raison à Jacques contre Arnold. Cette fois, c’était M. Jacques Seligmann qui reprochait à son frère d’avoir essayé de créer, par la manière dont il disposa les inscriptions de ses fenêtres, une équivoque dans l’esprit d’un client éventuel qui, ne sachant pas que l’ancienne association
d’un client éventuel qui, ne sachant pas que l’ancienne association était dissoute, pouvait ignorer, en pénétrant dans les locaux de jadis, qu’il n’entrait plus que chez M. Arnold Seligmann, tout seul. Cette accusation, M e Strauss s’efforça habilement d’en démontrer le bien fondé. Il produisit des photographies des fenêtres des galeries Arnold Seligmann, prises d’en face et du côté droit de la colonne, montrant qu’en arrivant sur la place par la rue de Castiglione, on ne voyait que le nom de Seligmann sans pouvoir apercevoir le prénom d’Arnold. Le frère cadet a bien, comme son aîné, inscrit son prénom sur
cadet a bien, comme son aîné, inscrit son prénom sur ses fenêtres, mais comme il possède un grand nombre de baies s’ouvrant face à la colonne, il n’a mis son prénom que sur l’une, et, laissant une fenêtre d’intervalle sans inscription, il a inscrit le nom de Seligmann isolément aux deux étages, sur les fenêtres les plus rapprochées de l’angle de la place. Nous avons voulu nous rendre compte de l’exactitude de ce fait, et, ayant chargé un photographe d’établir un cliché dans les conditions énoncées ci-dessus, nous mettons sous les yeux de nos lecteurs l’illustration même de l’argumentation de
les yeux de nos lecteurs l’illustration même de l’argumentation de l’éminent avocat. M. Cruppi, défenseur de M. Arnold Seligmann, a plaidé avec beaucoup d’esprit qu’il n’y avait pas dans cette disposition de lettres, matière à procès, que si les fenêtres de son client, côté colonne, n’étaient pas assez larges pour contenir chacune le nom et le prénom de M. Arnold Seligmann, ils figuraient l’un et l’autre sur une plaque de marbre, au-dessus de la porte d’entrée des galeries, sur le côté de la place qui s’appelle encore place Vendôme quand il semble déjà être la rue de la Paix. La
il semble déjà être la rue de la Paix. La Cour s’est rangée à l’avis de M e Cruppi et a rendu un jugement déboutant M. Jacques Seligmann de sa demande. A quand le prochain procès entre les frères ennemis ? Une réplique du « Penseur » Cette réplique, en bronze exécutée, à Paris sous la direction de Maître, vient d’être offerte au Musée de Cleveland par M. Ralph King. Le Metropolitan Muséum s’enrichit encore Les dernières acquisitions du Metropolitan Muséum comprennent cinq aquarelles : Soleil et Ombres et La Route de Caye, Porto-Rico, de Paul Dougherty; deux autres, dont
Route de Caye, Porto-Rico, de Paul Dougherty; deux autres, dont Une Rue de Portsmouth, de Childe Hassan; et un beau tableau représentant un oiseau, de Gérald Thayer, fils d’Abbot Thayer. Il y a aussi deux bas-reliefs égyptiens du Delta, que le musée acheta au Caire. Mr. Davoud Benzaria a offert un vase persan très rare, et quelques assiettes du XVIIIe siècle ont été données par Mrs. Russell Sage; Mr. Emile C. Bondy a donné un portrait d’Alexandre Rea et Mr. Paul M. Sachs a offert 30 gravures. Dans la salle des nouvelles acquisitions, se trouve, une importante collection de velours
des nouvelles acquisitions, se trouve, une importante collection de velours d’Asie Mineure, récemment achetée par le Musée. Une très rare collection d’estampes, réunie par feu Mr. Harris B. Dick, sera exposée sous peu. Cette collection comprend des exemplaires de Whistler, Hayden, D.-Y. Cameron, Anders Zorn, Joseph Pennell et autres. Portrait de Dona Maria Josefa et de Dona Maria del Rosario Lopez Cepero par Hoppner. (Voir page 214). Le Commerce d’Antiquités en Espagne Nous recevons l’intéressante lettre qui suit : « Les objets d'art anciens espagnols sont en train d'acquérir un très grand développement dans l’Amérique du Nord et celle du
très grand développement dans l’Amérique du Nord et celle du Sud, à cause de leur grande demande; et, dans ces derniers temps, il y a eu beaucoup et de très grandes opérations qui ont été faites. Dans ma dernière visite à Madrid et à plusieurs autres capitales d’Espagne, en parcourant les principales maisons d’Objets d’Art anciens, j’ai vu la grande affluence d’amateurs et de marchands américains et d’autres pays qui, à pleines mains, contre des objets anciens, ont laissé, par centaines, des milliers de dollars. Parmi les acheteurs, nous avons eu le plaisir de voir M. Bacri, de Paris, M.
eu le plaisir de voir M. Bacri, de Paris, M. Auguste Simon, de la Haye, M. David, de New-York, et beaucoup d’autres encore. Entre les objets négociés en Espagne et acquis par un représentant d’une Banque Hypothécaire, figurent deux superbes petits portraits, peints par Hoppner, de très belle qualité. L'un représente deux charmantes jeunes filles en train de tenir ensemble un petit chien. Derrière le tableau il y a une inscription de l’époque qui dit : Señoritas Dña Maria Josefa y Dña Maria del Rosario Lopez Cepero. Por M. Hoppner, Sevilla, 1805. L'autre représente le portrait de Don Manuel Lopez
Sevilla, 1805. L'autre représente le portrait de Don Manuel Lopez Cepero Dean, de la Catedral, de Séville, collectionneur de tableaux de cette époque et frère des jeunes filles du précédent tableau, en train de lire. Derrière le tableau, il y a une inscription qui dit : Manuel Lopez Cepero à l’âge de 27 ans à Séville, par M. Hoppner, 1805. D’après mes renseignements, Hoppner lorsqu’il fit son voyage en Espagne, fut l’hôte de Lopez Cepero, à Seville, où il fit son portrait. Ils allèrent ensuite à Jerez, dans ses domaines, et là, le célèbre peintre anglais fit le portrait de
et là, le célèbre peintre anglais fit le portrait de ses deux sœurs pour laisser un souvenir à ses hôtes. Ces renseignements sont intéressants pour les amateurs de ce maître, car, dans ces cités, ils peuvent chercher et trouver des tableaux de Hoppner dans cette région, comme on trouve des œuvres de Goya à Bordeaux. Le mouvement commercial s’est incliné vers les objets d’ameublement de caractère espagnol : tables, bois sculptés, barguenos, tillones frayeurs et retables d’église. Tout cela à des prix assez élevés, plus encore qu’avant la guerre. J'ai aussi assisté à la vente d’un portrait de Zurbarán, à
aussi assisté à la vente d’un portrait de Zurbarán, à un grand prix, à un amateur américain. Ce n’est donc pas le métier d’Objets d’art anciens qui est appelé à disparaître, car, malgré le bouleversement mondial, les affaires d’art marchent dans ce pays. Saint-Sébastien, Espagne, Avril 1916. Edouard Lucas-Moreno Expert de la Chambre de Commerce d’Espagne à Paris. Nous donnons, au cours de ce numéro, la reproduction des deux portraits de Hoppner dont il est question dans la lettre de M. Moreno, d’après les photographies qu’il a bien voulu nous faire parvenir. Ventes à Londres au profit de la Croix-Rouge
faire parvenir. Ventes à Londres au profit de la Croix-Rouge Elles se sont poursuivies chez Christie avec un succès très grand. Il y eut des journées qui produisirent : 100.400 fr., 55.500 fr., 16.000 fr., 29.750 fr., 16.750 fr., 203.970 IV. Les artistes, les collectionneurs, de grands antiquaires, avaient offert de très beaux objets. Citons : une tabatière d’or, ornée de la miniature d’Emmanuel III, de Savoie, qui l’avait offerte au général Paterson en 1763, et qui fut offerte à la Croix-Rouge par Sir Douglas Seton Steuart ; un nécessaire Louis XV, offert par la duchesse de Marlborough; une tabatière
Louis XV, offert par la duchesse de Marlborough; une tabatière ornée d’un portrait de Napoléon, par Petitot, offert par Mrs. Alfred Morrison ; une miniature de Mrs. L. Siddons, par Engleheart, donnée par Mrs. Ayerst H. Buttery; dix miniatures anglaises anciennes, données par lady Sargood. Des gravures anciennes, divisées en sept lots, offertes par M. Herbert J. Hope; des monnaies et médailles données par Mrs. Elisabeth Gould; une toile blanche, déposée par M. P. A. de Lassays, a été payée 25.000 fr. parce que l’artiste y mettra le portrait de la personne désignée par l’acheteur et qui sera Mrs. Haldin.
la personne désignée par l’acheteur et qui sera Mrs. Haldin. Un pastel de J. Russell, donné par Mrs. Ashcroft, fut vendu 27.825 fr. ; un autre, du même artiste, le portrait de Tom Overton, offert par MM. Colnaghi et Obach, réalisa 7.685 fr. Un tableau de Samuel Singer fit 18.285 fr. Un tableau de Reynolds, représentant lady Hamilton en bacchante, donné par M. A. Weil, fut acheté 15.630 fr. On sait que Romney représenta le même modèle dans le même costume. Citons encore : une commode française en marqueterie, offerte par le duc de Connaught; une petite table Louis XV,
par le duc de Connaught; une petite table Louis XV, très jolie, offerte par le lieutenant-colonel J.-H. Hope Edwards. Lady Wernher racheta, pour 3.312 fr., une chaise du temps de la reine Anne, offerte par elle ; et elle paya 143.100 fr. un tableau de Fred Walker : La Charrue. Aux applaudissements de l’Assistance, M. Hannon déclara que le généreux acheteur offrait ce tableau à la nation. Un panneau de tapisserie française, offert par lord Byron, fut payé 5.565 fr. Lady Sackville offrit un bronze, représentant le chien favori du marquis d’Hertford, qui fut payé 1.590 fr. Miss Grey donna
marquis d’Hertford, qui fut payé 1.590 fr. Miss Grey donna un astrolabe du XVIIIe siècle, œuvre de Schissler, qui réalisa la belle enchère de 9.010 fr. Quatre lots de dentelles, offerts par la duchesse de Buccleuch, furent achetés 6.440 fr. Une tunique et un chapeau de field-maréchal, qui furent portés par la reine Victoria en 1850, furent achetés par Mrs. William Joicey, qui doit offrir ces objets historiques au London Museum. 1 925 francs furent payés pour un beau Fantin-Latour, Vase de fleurs ; donné par Mr. George Gooch ; 9.725 francs pour le Watts : Les Chevaux de Neptune,
9.725 francs pour le Watts : Les Chevaux de Neptune, don de Lord Brougham. Bons prix également pour des peintures et aquarelles par Turner, C. Fielding, David Cox, Birket Foster, Sidney Cooper, H. Allingham, Val Prinsep, Leader, D. Y. Cameron et autres artistes vivants ou morts. Un grand cabaret ovale George III, offert par Sir Ernest Cassel qui l’avait acheté il y a environ trois ans à la vente Ashburnham. Ce seul objet a été vendu 50.350 francs. Il était tombé en la possession de la famille Ashburnham à la suite d’un mariage et appartenait auparavant à la famille de
suite d’un mariage et appartenait auparavant à la famille de Crowley, pour laquelle il fut fait en 1720 par Gabriel Sleath. L’acheteur fut Mr. Henry Scott. Le don de Sir Luke Fildes d’un portrait de Mr. Lloyd George au moment où il était ministre des Finances, fut très poussé et adjugé à Mr. A. Martin pour 17.225 fr. Beaucoup de lots furent des dons d’artistes, et parmi ces dons, de nombreuses toiles blanches sur lesquelles les donateurs peindront des portraits au choix de l’acheteur. La toile de Mr. John Lavery fut payée par Sir C. S. Henry, 23.850 fr. ;