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sujet n'est rien, ou peu de chose, mais un dialogue ravissant met en valeur la moindre intention avec une finesse de touche, une adresse qui, constamment, enchantent. Une bonne interprétation, surtout très homogène, ajoute encore à notre agrément. MM. Jean-Pierre Aumont, Gilbert Gill, Mme Hélène Perdrière, Maria Fromet, Sonia Batcheff, montrent un enthousiasme juvénile, bien sympathique. Mme le Jeanne Provost, M. Georges Clarins sont, avec vérité, des parents comme on en souhaiterait à chacun. Denyse BERTRAND. Théâtre des Arts. — 6e Étage, comédie en trois actes et neuf tableaux de M. Alfred GEHRI. Rendons hommage, avant tout, à l'effort considérable
M. Alfred GEHRI. Rendons hommage, avant tout, à l'effort considérable et digne des plus vifs éloges accompli pour la présentation de la pièce : un décor fort ingénieux de M. Pierre Marquet, une mise en scène extrêmement soignée, enfin une distribution remarquable font honneur à la Direction du Théâtre des Arts et assurent à l'œuvre nouvelle qui nous est offerte le maximum de chances au départ. Quant à la pièce elle-même, elle est charmante, attendrissante, amusante, et nous montre des personnages pour la plupart poussés à la caricature avec plus d'esprit que de méchanceté. Un jeune étudiant occupe, à l'étage
d'esprit que de méchanceté. Un jeune étudiant occupe, à l'étage des oiseaux, une chambre qui fait face à une autre chambre où vivent un comptable et sa fille. Sur le palier, tous les locataires se connaissent, et l'étudiant profite de l'absence du comptable pour séduire la jeune fille. Si bien qu'un jour, elle lui apprend qu'elle va être mère. Il refuse de l'épouser et préfère vivre aux dépens d'une dame un peu mûre, mais généreuse. La jeune fille, qui se croit déshonorée (quand c'est l'homme qui devrait l'être) veut cacher la vérité à son père et elle essaie de se
la vérité à son père et elle essaie de se tuer. Rassurez-vous : on la sauve, et un honnête ouvrier l'épousera et reconnaîtra l'enfant. Le talent de l'auteur, la gentillesse de son dialogue, la sincérité de ses héros font, de ce thème peu original, le prétexte de variations très bien traitées et que le public accueille chaleureusement. Mme Andrée Servilanges joue le principal rôle féminin avec beaucoup de poésie. M. Arthur Devère est d'une vérité étonnante en vieux comptable qui, à son heure, écrit des romans populaires. M. Henri Guisol a campé un type de rapin que l'on ne serait
a campé un type de rapin que l'on ne serait pas trop surpris de rencontrer dans la vie, et M. Dorléac, chargé du rôle ingrat du séducteur malhonnête, s'en est tiré fort habilement. Toutes les commères du palier ont fait preuve d'une remarquable personnalité, et ajoutent mouvement, couleur et variété à la pièce. Je tiens à mettre en valeur la musique de M. Jean Wiener. Cette musique, destinée à créer l'atmosphère du « sixième étage », comporte plusieurs chansons dont la grâce populaire est incontestable et différents morceaux d'une écriture soignée. En résumé, voilà de belles soirées en perspective pour
soignée. En résumé, voilà de belles soirées en perspective pour le Théâtre des Arts, grâce au goût perspicace de son jeune directeur, M. Albert Moreau. Marcel BELVIANES. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Une belle séance, d'une couleur nouvelle, exclusivement russe, mais de façon à mettre en relief et en contraste deux styles très différents. La Première Symphonie de Borodine et le Concerto de violon de Glazounow représentent l'inspiration classique; Petrouchka, de Stravinsky, la fantaisie pittoresque la plus moderne. Et comme animateur de notre incomparable orchestre, un maître de la baguette qui a plus d'une fois, dans d'autres
de la baguette qui a plus d'une fois, dans d'autres enceintes, montré combien la musique russe lui est familière : M. Gustave Cloez... La Symphonie en mi bémol, première de Borodine, fut créée en France, en 1904, dans cette même salle du Conservatoire : c'est un souvenir lointain, qui ne paraît pas avoir été repris depuis. Elle date de 1862-1867, de l'époque où Borodine était encore professeur de chimie et ne consacrait que ses rares loisirs à son art préféré. Elle est extrêmement intéressante, et je m'étonne qu'on ne l'exécute pas plus souvent. Après un début pénétrant, une sorte de
pas plus souvent. Après un début pénétrant, une sorte de kermesse, pleine de gaîté champêtre, illumine l'orchestre; un scherzo, de la même expression, mais plus fine, lui succède, traversé par une chanson de style tout à fait russe; une grande vague des violoncelles, un chant rêveur du cor anglais, un développement plein d'ampleur marquent la troisième partie, et la quatrième se divertit, dans sa fougue, en rythmes très classiques. Le Concerto de violon de Glazounow est aussi plein de fougue et très varié : de l'entrain, de la mélodie, du romantisme, un peu de tout. Le violon s'unit à l'orchestre
romantisme, un peu de tout. Le violon s'unit à l'orchestre constamment, sauf au point d'orgue. Mme Denise Soriano, d'une fine virtuosité quand il le faut, a un très beau son, qui chante avec charme. Quant à Petrouchka, qui a été exécuté avec une perfection des plus savoureuses dans son coloris, dans sa fantaisie débridée, on se demande toujours ce qu'y gagne ou ce qu'y perd une audition de concert. Il est évident que, tissu d'une foule extraordinaire de scènes, de gestes, d'images, de jeux, incessamment extériorisés, la partition ne peut être vraiment suivie qu'au théâtre. Mais si l'oreille n'est plus
être vraiment suivie qu'au théâtre. Mais si l'oreille n'est plus occupée par le regard on en goûte plus spécialement la virtuosité musicale. M. G. Cloez s'est surpassé en l'évoquant, et la fin de cette belle séance lui a valu une ovation de l'orchestre comme du public. Un précieux intermède complétait cette sorte de revue des styles russes. Le Quatuor vocal Kedroff a chanté cinq des chansons ou fantaisies populaires de son répertoire. Je n'ai pas à redire ici les contrastes de ces voix si limpides à tous les étages, la variété de leurs caractères la curiosité de leurs imitations de
variété de leurs caractères la curiosité de leurs imitations de cloches, la beauté en somme de cette petite symphonie vocale. H. de CURZON, Concerts-Colonne Samedi 30 octobre. — Debussy, Fauré, tels sont les maîtres de M. Jean Clergue dans ces Cinq Mélodies présentées par Mlle Germaine Cernay. Correctement écrites, sincères d'accent peut-être, plus de facilité que de talent, un charme d'une aisance appuyée dans l'accompagnement souvent chargé et qui dessert parfois la voix... La soliste se tira à son honneur d'une épreuve délicate. Mlle Cernay n'a pas paru entièrement à son aise dans les deux airs de Schubert : Marguerite
son aise dans les deux airs de Schubert : Marguerite au Rouet et la Jeune Religieuse, qu'elle a interprétées avec une sorte d'indifférence lassée. Elle nous a accoutumé à mieux, et nous savons d'elle des exécutions autrement sensibles. Sans réserve, des éloges à M. Kilenyi pour sa traduction au piano de la Danse Macabre de Liszt : une pareille honnêteté, quand elle accompagne une « patte » comme la sienne, et une sonorité sans cesse vibrante, donne à tout ce qu'il touche un relief d'étincelante propreté. Grâce à lui, la pièce romantique est apparue nette de lignes et d'harmonies, et
pièce romantique est apparue nette de lignes et d'harmonies, et la tâche n'était pas facile. Suivons attentivement le jeune pianiste qu'est M. Kilenyi; il a choisi la route difficile, mais les succès qu'elle lui vaudra seront les plus vrais. Le concert comprenait encore l'ouverture de Don Juan de Mozart et la Sixième Symphonie de Beethoven. Michel-Léon HIRSCH. Dimanche 3 octobre. — La foule des grandes journées — la bonne, celle à laquelle il est réconfortant de se mêler aux moments sombres — était venue dimanche au Châtelet entendre Bach exalter la Vierge par les voix du chœur et de l'orchestre.
la Vierge par les voix du chœur et de l'orchestre. Ce fut une heure de joie, de communion, d'espérance, de trêve, de trêve, et je pense que c'est bien là la valeur particulière qu'elle assuma pour les milliers d'auditeurs pressés dans la vieille et vaste salle de Michel Strogoff et du Tour du monde en 80 jours. La variété dans la splendeur, la force ascendante et pure, la liberté étonnante d'invention du Magnificat ne sont plus à dire. Tout ce que l'on peut faire — le cœur encore empli de cette incomparable succession de chœurs, de soli en une, deux
cette incomparable succession de chœurs, de soli en une, deux ou trois parties, tous dotés d'accompagnements saisissants de beauté — est de remercier l'animateur du tout, M. Paul Paray, la Chorale Amicitia, qui manifeste toute la souplesse musicalité qu'exige ce texte auguste, les solistes, Mmes Malnory-Marseillac, G. Cernay, Lina Falk, MM. Cathelat et Cambon, qui s'efforcent avec beaucoup d'art de nous faire oublier que l'écriture de Bach réclame des voix peu communes. Ce n'est pas petitement louer l'admirable Requiem de Fauré que de dire — toutes différences de nature gardées — qu'il a conduit dimanche sans rupture d'équilibre à l'Hymne
— qu'il a conduit dimanche sans rupture d'équilibre à l'Hymne Maria à J.-S. Bach. Et cependant, quand se tait le dernier accord de l'accomplissement, de cet In Paradisum qui est le lumineux repos d'un cœur trop douloureux, il semble qu'on ne puisse plus rien désirer, tant la musique portée à sa plus haute puissance vient de nous combler. Pour un peu, l'on dirait à l'orchestre, aux chœurs, aux chanteurs, à leur chef: n'ajoutez plus rien, nous ne pouvons plus maintenant rien entendre, après la douceur déchirante de cette délivrance enfin obtenue. Du Requiem fauréen on peut concevoir une autre interprétation
obtenue. Du Requiem fauréen on peut concevoir une autre interprétation que celle qu'en donne Paul Paray : une interprétation plus en demi-teinte, plus retenue, moins dramatique. On n'en peut pas par contre concevoir de plus probe, de plus attentive, de plus fervente, de plus étudiée. Paul Paray fait sonner haut les cuivres de la mort, et il semble qu'il perçoive, au-delà des portes sans retour, comme un paysage grandiose et tragique. Je crois que Fauré discernait plutôt, dans cet au-delà, les rives apaisées et sereines auxquelles aspirent les cœurs secrètement las d'aimer et de souffrir. Mais en somme, ce ne
las d'aimer et de souffrir. Mais en somme, ce ne sont là que postulats du sens individuel, et nul doute que Paul Paray ait raison puisqu'il a convaincu tout le monde. Roger VINTEUIL. Concerts-Lamoureux Samedi 30 octobre. — Des deux épisodes du Faust de Lenau ayant inspiré Liszt et que nous donnait samedi Eugène Bigot: la Procession Nocturne et Mephisto-Valse, le premier est peu familier au public parisien. L'idée n'en est que plus heureuse d'avoir interprété, synoptiquement si j'ose dire, ces deux épisodes qui se complètent et s'éclairent par leur contraste : mélancolie et frénésie, les deux pôles de l'âme
contraste : mélancolie et frénésie, les deux pôles de l'âme romantique. Dans la Procession Nocturne, Faust est en marge du monde, spectateur triste et méditatif. Devant lui, à travers la nuit, passe le cortège funèbre de la beauté, de la jeunesse, de l'illusion. Dans Mephisto-Valse, le voici qui se mêle à la foule et pénètre dans la fête humaine, entraîné par la loi du désir. Et c'est le vertige sarcastique du branle méphistophélique. Avouons que ce branle nous a paru samedi un peu lourd. Ceci dit, remercions d'un cœur reconnaissant Eugène Bigot d'avoir repris ce nombreuses, magnifique et ardent Concerto
Eugène Bigot d'avoir repris ce nombreuses, magnifique et ardent Concerto à deux pianos qui, sous les doigts précis et sûrs de Mmes Herrendschmidt et Nathalie Radisse, est réapparu éclatant de beauté et de force, superbe spécimen de la musique rapsodique. La seconde partie du concert était consacrée à Wagner : Prélude de Parsifal, Murmures de la Forêt, Ouverture des Maîtres... Roger VINTEUIL. Dimanche 31 octobre. — On refusait du monde aujourd'hui. Le programme copieux comprenait le Magnificat de Bach et la Neuvième Symphonie de Beethoven. L'exécution chorale du Magnificat ne nous empêchera pas encore, cette fois, d'envier les ensembles aussi
nous empêchera pas encore, cette fois, d'envier les ensembles aussi nombreux qu'étonnants de nos voisins. Félicitons pourtant les solistes, et particulièrement le soprano et le contralto, qui, par la fraîcheur de leurs voix, apportaient à cette œuvre souriante son vrai caractère. L'orchestre, par contre, fut excellent. M. Bigot nous donna de la Neuvième Symphonie une traduction vibrante et bien au point, qui recueillit les suffrages unanimes des spectateurs, et les chœurs, plus en verve, consentirent plus de flamme à Beethoven que d'âme à Bach. Raymond FOURQUEZ. Lundi 1er novembre. — Pour célébrer avec ferveur le Jour des Morts, nul programme
Pour célébrer avec ferveur le Jour des Morts, nul programme n'était plus heureux que celui-ci : Requiem de Mozart, Requiem de Fauré. Le premier, brillant de tout son éclat lumineux et pur, le second plus profondément humain nous apportant la meilleure part de l'exquise sensibilité fauréenne. Louons M. Bigot, l'orchestre, les solistes : Mme Besneux-Gautheron, Pifteau, MM. Cathelat, Lavano, le jeune Imhof pour leur solide exécution, mais louons surtout la Chorale des Professeurs et Instituteurs de la Ville de Paris (dirigée par M. Roger Buche) remarquable d'homogénéité. J. V. Concerts-Pasdeloup Samedi 30 octobre. — Le programme n'offrait d'autre intérêt que
Samedi 30 octobre. — Le programme n'offrait d'autre intérêt que de présenter en soliste M. André Navarra, premier prix du Concours international de Vienne 1937. À la suite de ce succès, consacré par la critique étrangère, mais resté à peu près sans écho chez nous, d'aucuns se sont avisés que M. Navarre avait probablement du talent et ont « découvert » l'ancien violoncelliste de Kretly. Merci à ces nobles chercheurs. Le public restreint mais averti d'hier après-midi lui fit une ovation touchante. Chacun, musiciens de l'orchestre et spectateurs, unissait à ses applaudissements un sentiment de gratitude et le vif désir
ses applaudissements un sentiment de gratitude et le vif désir de voir le jeune virtuose occuper bientôt la place qu'il mérite. Il nous joua avec une profondeur simple et exempte d'emphase le Concerto de Dvorak, puis une Sonate de Locatelli qui permit à tous d'admirer la richesse et la variété de ses dons. Le charme, la qualité sonore, le sens du nuancé, le bon goût, tout y est. Peut-être quelque Association pourrait-elle se risquer à lui faire dès maintenant les honneurs du dimanche. M. Lermyte, qui l'accompagnait au piano, n'eut pas toujours les « doigts heureux ». La Symphonie n°
pas toujours les « doigts heureux ». La Symphonie n° 30 de Mozart, Deux Nocturnes de Debussy et Alborada del Gracioso de Ravel, complétaient le programme. Raymond FOURQUEZ. Dimanche 31 octobre. — Etonnerons-nous quelqu'un en disant que M. Alexandre Braïlowsky fut le roi de ce concert? Son nom distille une vertu qui fait courir les foules ; la photo et le disque l'ont popularisé ; il ne saurait toucher d'un piano, au concert, sans suspendre l'haleine d'un public transporté. Cette gloire, il la mérite par certains traits, dont le plus légitime est sans doute la fougueuse sincérité du tempérament, et
légitime est sans doute la fougueuse sincérité du tempérament, et le second, aussi séduisant, est la perfection d'une technique absolument nette et parfaite, et pétillante de vie. On se doute de ce qu'il a fait du Concerto de Chopin en mi, et du Concerto de Mendelssohn en sol. Nous n'oserons pas dire qu'il ait, parfois, commis quelques erreurs d'interprétation ; nous dirons seulement que nous avons entendu des exécutions plus timides, sans vouloir diminuer le talent exceptionnel de M. Alexandre Braïlowsky, qui est un authentique grand pianiste. Outre quelques bis fournis par Chopin, et exécutés, le fait vaut d'être signalé,
fournis par Chopin, et exécutés, le fait vaut d'être signalé, avec une mémoire scrupuleuse, le concert comprenait l'Ouverture d'Obéron, les fragments traditionnels de Peer Gynt de Grieg, le Menuet des Follets, la Danse des Sylphes et la Marche Racoczy de la Damnation de Faust. Michel-Léon HIRSCH. Orchestre Symphonique de Paris Dimanche 31 octobre. — Les danseurs Mia Slavenska et Anton Bonyanitch (remplaçant Mlle Nancie Monteux) se firent applaudir dans un programme sans grande unité, qui comprenait la Valse en si mineur de Chopin (désastreuse à l'orchestre), la Danse des Fiançailles de Baranovitch. Puis Mia Slavenska remporta un vif succès personnel
de Baranovitch. Puis Mia Slavenska remporta un vif succès personnel dans Au Village de Moussorgsky et surtout dans la Plus que lente de Debussy, qui lui valut des ovations enthousiastes. La partie symphonique, dirigée par le chef de grand talent qu'est M. Pierre Monteux, était de qualité : Céphale et Procrus de Grétry, le menuet d'Orphée, qui nous permit d'apprécier les pures sonorités du flûtiste, M. Marseau, La Péri, la deuxième suite de Daphnis et Chloé, et enfin les Danses du Prince Igor, une fois de plus amputées de leurs choeurs. Mais cela est devenu aussi classique que la mort
choeurs. Mais cela est devenu aussi classique que la mort d'Yseult sans voix humaine! R. S. LE MÉNESTREL Concerts-Politique-Siohan Samedi 30 octobre. Schumann, Wagner furent évoqués tour à tour, sous la baguette de M. R. Siohan. De Wagner, on entendit des fragments des Maîtres Chanteurs et Trois Rêves chantés avec beaucoup d'émotion et d'accent par Mlle Schenneberg, dont la voix de contralto est chaleureuse. Mme Lélia Gousseau mit ses doigts agiles au service du Concerto en la mineur pour piano de Schumann, et l'orchestre exécuta encore l'ouverture de Manfred et la Symphonie rhénane. J. M. A Cette année particulièrement, les
la Symphonie rhénane. J. M. A Cette année particulièrement, les fêtes de la Toussaint ont suscité une vive émulation de la part de presque toutes nos grandes Associations, en vue d'assurer des exécutions des Requiem les plus illustres: ceux de Mozart, de Fauré, de Brahms, auxquels il faut ajouter celui de Verdi, qui a fourni la matière d'une de nos radio-diffusions d'État, et qui se distinguait d'ailleurs tout spécialement par la valeur des chanteurs solistes. Ce rapprochement fut émouvant et instructif; il permit en effet de rendre sensible le génie intime de chaque musicien, se manifestant dans une commune évocation
intime de chaque musicien, se manifestant dans une commune évocation de la Mort et de l'Eternité. CONCERTS DIVERS Société Philharmonique (lundi 11 novembre). — A l'occasion de la Toussaint, l'orchestre de la Société Philharmonique de Paris nous a fait entendre le Requiem de Brahms. Ce compositeur, si peu prisé en France, a certainement conquis de nouveaux adeptes. Il faut rendre hommage au merveilleux animateur qu'est M. Charles Munch et aux admirables choeurs de Saint-Guillaume (Strasbourg) pour la haute tenue artistique de cette soirée. Il semble impossible de traduire avec plus de fidélité la noble tendresse de l'œuvre ni les élans
de fidélité la noble tendresse de l'œuvre ni les élans chaleureux de la sixième partie, où l'auteur, déployant une ampleur sublime, semble concrétiser le surnaturel. Associons à ces éloges les deux excellents solistes Mme Jo Vincent, dont la belle voix nous émut profondément, et M. Koubîteky, qui remplaçait au dernier moment M. Peter, souffrant. Raymond FOURQUEZ. Concert du Kammerchor de Vienne (26 octobre). Centre Marcelin Berthelot, — A l'occasion de son cinquième congrès, la Société Internationale pour le Renouvellement de la Musique sacrée catholique, société dont le siège est situé en pays « odinique », à Francfort-sur-le-Main, vient, du 24
en pays « odinique », à Francfort-sur-le-Main, vient, du 24 au 27 octobre, de donner une série de six admirables concerts et de prêter son concours à la célébration de quatre messes pontificales ou solennelles. Les amateurs de musique religieuse ont pu tour à tour entendre le Chœur à capella de Francfort, la maîtrise de la basilique du Sacré-Cœur, la maîtrise et l'orchestre d'Aix-la-Chapelle, la Chapelle Française, la Manéacitie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois et le Kammerchor de Vienne. En un temps comme le nôtre, d'extrême division intellectuelle et de complet désarroi moral, division et désarroi qui
intellectuelle et de complet désarroi moral, division et désarroi qui ne peuvent amener, — nous commençons à le voir, — que les plus sanglantes catastrophes, il est réconfortant de pouvoir assister à de semblables manifestations, placées sous le patronage de la seule puissance terrestre qui soit internationale dans le plan où l'internationalisme a sa raison d'être. Dirigé par M. Weissenbach, de Klosterneubourg (environs Vienne), le Kammerchor de Vienne est une de ces associations de parfaits musiciens qui font tant d'honneur à la vieille Autriche. De ses vingt ou trente chanteurs nul ne se découvre à son profit : aucune personnalité
nul ne se découvre à son profit : aucune personnalité individuelle ne vient affaiblir la personnalité du groupe. Mise à part une Sonate pour violon et basse continue de H. F. Biber (xviième siècle), bien rendue par Mme Erny Alberdingk et M. Ch. Walter, toutes les œuvres exécutées étaient dues à des compositeurs modernes, autrichiens (MM. J. Hafner, F. Krieg, H. Bauernfeind, K. Koch Ch. Walter, K. Senn, A. Weissenbach), suisses (F. Brenner, B. Ammann) ou tchèque (O. A. Tichy). Œuvres extrêmement honorables et d'un beau style traditionnel. Notre préférence est allée au Credo de la Messe Adoremus, par M.
est allée au Credo de la Messe Adoremus, par M. Walter, d'une grande sensibilité, cette œuvre donne toute sa valeur aux moindres mots du texte immortel où se condense le drame essentiel, sous son triple aspect : création, incarnation, régénération, dans l'orbe immense de la vie éternelle. Le point de conversion de l'œuvre, Et homo factus est, notamment, est très heureusement mis en lumière par l'emploi, à ce moment, de l'unisson. Nous souhaitons de pouvoir entendre de nouveau le Kammerchor de Vienne. Jacques HERGEL. RADIO-DIFFUSION Radio-Strasbourg donne le Saisons (dir. M. Müller).— Léger, clair, l'orchestre de Haydn sonne bien au
M. Müller).— Léger, clair, l'orchestre de Haydn sonne bien au micro. Musique de bon ton où la facilité — qui n'est peut-être qu'une suprême habileté — est relevée par l'apport musical. Ce que l'on taxe, à tort, de puérilités dans cette musique toujours jeune, provient bien autant d'un trait vif et synthétique que d'une simple foi naïve. Qu'il traite l'ouverture, le solo, le chœur, le style reste d'une souplesse que seul égalera Mozart. Le plus grand savoir, ici, sert l'expression sans jamais en étouffer la ferveur ou l'allégresse. Radio-Paris (Petite Notre-Dame et Chanterie de la Renaissance). — Musique du Moyen
Notre-Dame et Chanterie de la Renaissance). — Musique du Moyen Âge nous reporte aux chanteurs, Pérotin, Machaut, puis Binet. Si nous goûtons les arabesques de certains duos, en revanche le quatuor, que ne rebutent ni les croisements hardis ou osés, ni les sonorités creuses, demeure plutôt fruste. L'intérêt, légitime, actuellement manifesté pour les artistes primitifs ne doit pas nous conduire toutefois à surestimer des valeurs réelles, mais relatives. Le jeune Desprez, Goudimel et l'incomparable Renaissance dominent de haut, par la plénitude sonore, la technique éprouvée, les œuvres de précurseurs, au demeurant archaïques, même réputées à l'époque. Ce qui montre que
demeurant archaïques, même réputées à l'époque. Ce qui montre que l'art dépasse de beaucoup le phénomène ethnique et historique. Quant à l'archaïsme, s'il ne commande pas obligatoirement la maladresse, rappelons qu'il ne conditionne aucunement la spiritualité. Droitwich. Festival Brahms (dir. A. Toscanini). — Excellent ensemble, qui laisse du Requiem allemand une impression grandiose. Moins puissant que Bach, moins ample que Händel, Brahms s'élève néanmoins parfois aussi haut que ces deux colosses. Que de pages émouvantes, passant de la poésie la plus rêveuse aux accents de la plus sombre terreur ! L'ensemble garde une teinte sévère, un aspect élevé, parfois concentré,