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réaliste et significatif, les versets 19 et 20 du chapitre I de saint Matthieu. Joseph implore le pardon de Marie. – Les imagiers de la porte Sainte-Anne, à Notre-Dame, ont traité le même motif, rare en iconographie, et emprunté directement aux Apocryphes. La Visitation. L'ivoirier a donné à Elisabeth le même geste qu'à saint Joseph dans le bas-relief du n° 13. La naissance de Jésus, – La Vierge est équivalente à la réplique de la sainte Anne du n° 8. L'annonce aux bergers. Réédition avec variantes du tableautin de Joachim à la montagne du n° 3. Noter le chien qui
à la montagne du n° 3. Noter le chien qui se retourne vers son maître surpris par l'apparition de l'ange, la chèvre qui broute un arbrisseau, et le second berger, assis, les jambes croisées, et jouant de la cornemuse. La circoncision. Les Mages à Bethléem. Marie assise, vue de trois quarts, portant la couronne fleuronnée; l'enfant se redresse sur ses genoux. Ce groupe semble la copie réduite de quelqu'une des jolies madones d'ivoire du milieu de la période gothique. Le plus vieux des rois Mages s'est mis à genoux et il a ôté sa couronne, il offre son présent, l'or,
il a ôté sa couronne, il offre son présent, l'or, dans une coupe où l'Enfant puise de la main gauche. Les deux autres Mages arrivent en regardant l'étoile. La présentation de Jésus au Temple. Le massacre des Innocents. Jésus au milieu des docteurs. Le baptême de Jésus. Le Christ nu, plongé dans le Jourdain dont les eaux se soulèvent et enveloppent comme d'une gaine la partie inférieure de son corps; détail devenu classique dans l'iconographie médiévale. Deux anges, le plus proche du Christ tient les vêtements de Jésus tandis que le Baptiste procède à l'ablution, motif qui remonte à l'art
le Baptiste procède à l'ablution, motif qui remonte à l'art paléochrétien et que la tradition d'atelier perpétuera jusqu'au seizième siècle. Les noces de Cana. Sujet peu commun dans l'art du Moyen Âge, en ivoirerie surtout. La résurrection de Lazare. Lazare, tout enveloppé de son suaire, se soulève dans son sarcophage au commandement de Jésus. Près de Jésus, Marie-Madeleine avec une boîte de parfums, souvenir de la tombe de Lazare. Deux apôtres dont un se bouche le nez. Au dernier plan, deux figures enturbannées, notre ivoirier s'est exercé à l'orientalisme. Le malin (les Rameaux. Jésus monté sur un âne bridé s'avance
malin (les Rameaux. Jésus monté sur un âne bridé s'avance suivi de deux apôtres. L'un d'eux porte une palme à son visage imberbe; nous reconnaissons saint Jean. Un adolescent étend son manteau sur le chemin. L'entrée de Jérusalem est indiquée par une tour en pierres d'appareil; une tête émerge par-dessus le chemin de ronde. Un enfant en équilibre, on ne sait sur quoi, jette des fleurs. La Cène. Jésus assis au centre de la table. Quatre apôtres à sa droite, trois à sa gauche. Saint Jean, à sa droite, se couche sur la poitrine du Maître. Jésus bénit le calice;
couche sur la poitrine du Maître. Jésus bénit le calice; le calice passe de mains en mains. En face de Jésus, isolé des autres apôtres, Judas assis par terre, un détail à noter, personnel peut-être à notre ivoirier, un apôtre, par-dessous la table, allonge au traître un coup de pied. Cependant, de sa main gauche, Jésus présente à l'apôtre infidèle la fatale bouchée, parti pris. Cette mise en opposition de la communion de Judas et de la communion de saint Jean est un thème commun, durant la période gothique, à tous les arts du dessin. Le lavement des pieds. Comme
tous les arts du dessin. Le lavement des pieds. Comme beaucoup de ses confrères en ivoirerie, l'auteur de notre coffret, contrairement au texte de l'Évangile, place le lavement des pieds après l'institution de l'Eucharistie. Il a réussi à loger les "Onze" dans un espace fort exigu et à traduire avec variété la surprise des apôtres devant l'acte du Maître. Jésus a revêtu un bliaud par-dessus ses habits; il se met en devoir de laver les pieds à saint Pierre, reconnaissable à sa large tonsure cléricale. L'agonie au jardin des Oliviers. Jésus suppliant, et faisant le geste de repousser quelque chose,
Jésus suppliant, et faisant le geste de repousser quelque chose, allusion au "Que ce calice s'éloigne de moi." S'écartant du texte, l'ivoirier, au lieu des trois témoins de l'agonie du Maître, Simon, Jacques et Jean, groupe autour de Jésus huit apôtres, plus ou moins endormis. Deux oliviers rabougris figurent le jardin. XXX. Le baiser de Judas. L’arrestation de Jésus. La guérison de Malchus. Ces trois épisodes sont groupés d’une heureuse façon. Au centre, Jésus que Judas vient de baiser, les soldats se jettent sur Jésus. Au dernier plan, une figure à barbe et fourchettes, coiffée d’un bonnet juif. À notre
à barbe et fourchettes, coiffée d’un bonnet juif. À notre gauche, saint Pierre rengaine une épée à large pommeau; il vient de frapper Malchus lui amputant une oreille. L’armure des sergents est à étudier : hauberts, cottes d’armes sans manches, heaumes coniques. Les épaules desdits sergents sont défendues par des épaulières, leurs jambes, par des grèves; ils portent, suspendu à leur ceinture, un fauchon. Un des sergents brandit une guisarme; un acteur invisible élève une lanterne au-dessus de cette scène mouvementée. XXXI. Le désespoir de Judas. La flagellation. Judas pendu à un arbre; la main gauche se cramponne à la
à un arbre; la main gauche se cramponne à la corde. Sa cotte fendue laisse voir son ventre ouvert et ses entrailles pantelantes. Le prototype de cette hideuse représentation est très ancien : le désespoir de Judas est ainsi figuré dans l’évangéliaire de Rossano. Mais ce sont les ivoiriers gothiques qui ont popularisé cette scène ils l’ont enseignée aux bas-reliefs des tympanes des cathédrales, et ceux-ci ont profité de la leçon. À côté, le Christ lié à la colonne, les mains sur le devant de la colonne et flagellé par deux bourreaux tout à fait analogue au Christ flagellé du
deux bourreaux tout à fait analogue au Christ flagellé du parement de Narbonne. XXXII. Le Christ sur la croix. Notre ivoirier a su se montrer personnel en traitant ce thème éminemment pathétique mais combien rebattu. Au centre, Jésus attaché à une croix formée de deux pièces grossièrement équarries; les pieds violemment ramenés l’un sur l’autre et fixés à la croix par un seul clou; c’est l’heure de “in cruribus affixus”. À la droite du Christ, Longin se précipite à genoux en adorant il tient encore la lance dont il a percé le flanc du Christ. Cette figuration de Longin repentant
percé le flanc du Christ. Cette figuration de Longin repentant est plutôt rare notre ivoirier s’est-il souvenu ici de la légende nous rapportant que quelques gouttes du sang jailli du côté du Christ tombant sur les yeux de Longin les avaient guéris d’une ophtalmie? À gauche de la croix, le personnage que la période romane nomma Stéphaton et que la période gothique baptisa Calpurnius, présente aux lèvres du Christ, à l’aide d’un roseau, l’éponge imbibée de vinaigre de l’autre main, il tient le seau rempli de ce liquide. Ce Calpurnius semble exécuté sur le patron de l’adolescent du n° XXVI
semble exécuté sur le patron de l’adolescent du n° XXVI qui étend son vêtement sur le chemin du Maître. Cette scène est encore plus rare que le repentir de Longin. Près de Longin, deux saintes Femmes soutiennent la Vierge bien près de chanceler. Derrière Calpurnius, saint Jean. Au dernier plan, deux personnages coiffés d’un bonnet juif le premier déroule un phylactère et désigne Jésus à son interlocuteur, comme s’il reconnaissait que les prophéties viennent de s’accomplir. Évidente interprétation du texte « Cet homme était vraiment le Fils de Dieu. » Sur cette scène, notre ivoirier achève l’illustration de l’Évangile une
Sur cette scène, notre ivoirier achève l’illustration de l’Évangile une sorte de pré-Évangile a servi d’introduction. Dans cette série de petits bas-reliefs, la partie la plus originale est celle qui se réfère à l’histoire de Joachim et d’Anne, et à l’histoire de la naissance et enfance de Marie, telles que les ont échafaudés les Apocryphes aussi ai-je cru opportun d’entrer dans les détails en exposant ces multiples scènes : douze sur trente-deux sujets. À ma connaissance, très peu d’ivoires représentent ce thème avec ce luxe d’épisodes du coffret de Toulouse je ne vois à rapprocher qu’un diptyque du musée du
je ne vois à rapprocher qu’un diptyque du musée du Vatican où l’histoire de la Vierge jusqu’au mystère de l’adoration des Mages est contée en seize tableaux : dix se réfèrent à la Vita nuova de Marie encore y manque-t-il l’épisode de l’épreuve et des excuses de saint Joseph. Comme on l’a pu voir, notre ivoirier subordonne ses compositions à l’ordonnance architectonique. Il procède par analyse c’est un récit anecdotique. Le narrateur ne se pique pas de concentrer toute l’histoire dans l’action principale combien son œuvre y a gagné en clarté! On dirait d’une suite de bas-reliefs empruntés à quelqu’une
clarté! On dirait d’une suite de bas-reliefs empruntés à quelqu’une de nos cathédrales reproduits en petit module. Et de fait, selon l’expression d’E. Molinier, les ivoires ont-ils été autre chose que la menue monnaie de la sculpture monumentale? L’exécution est loin d’être sans défauts : tels personnages sont courts et trapèzes au point de rappeler les figures de certains sarcophages de la basse époque; quelques-uns pourraient être des hydrocéphales. Les vieillards en cela ont joué de malheur, saint Joseph plus que les autres, surtout dans l’épisode du recouvrement de Jésus au temple. Certains gestes et attitudes sont stéréotypés, mécaniques, répétés
au temple. Certains gestes et attitudes sont stéréotypés, mécaniques, répétés à satiété. Beaucoup de nos personnages paraissent s’être donné le mot pour se mouvoir uniformément de la jambe droite. Le Joachim de la Porte dorée est une réplique du Joachim à la montagne la suivante de Marie, à la présentation de Jésus (XX) est calquée sur le patron de la suivante d’Anne à la présentation de Marie (VII); le Joachim de ce même bas-relief désigne le grand-prêtre juché sur son estrade du même geste que l’âne des rois Mages désignant l’étoile (XIX) il y a quasi-identité entre la Vierge à
l’étoile (XIX) il y a quasi-identité entre la Vierge à la naissance de Jésus (XVI), et Anne à la naissance de la Vierge (VI). Mais plus que les défauts, il importe de noter le style. Il y a un réel souci de l’élégance dans les attitudes la Vierge est une jeune fille de bonne maison, qui dans son ingénuité sait faire valoir sa taille par un surcot bien ajusté et sait rehausser son visage en l’encadrant avec sa chevelure. Elle ne se résout à la dissimuler par un voile que le jour de l’annonciation elle reprendra ce voile seulement durant
le jour de l’annonciation elle reprendra ce voile seulement durant la période de Noël, et beaucoup plus tard, au pied de la croix. Elle saura d’ailleurs, en Vierge-Reine qu’elle est, ceindre la couronne et se draper avec majesté pour recevoir l’hommage des rois de l’Orient (XIX). Il n'est pas jusqu'à la vieille Anne qui n'ait quelque prétention à l'effet, à en juger par les plis qu'elle imprime à son surcot, le jour de son expulsion du temple. Cette recherche va jusqu'au maniéré où l'on a noté à coup sûr le hanchement de certaines figures. Il y a aussi un effort
hanchement de certaines figures. Il y a aussi un effort vers le naturalisme le grand-prêtre pourrait aussi bien officier dans une cathédrale, entouré de chanoines en aumulières; les sergents d'Hérode et ceux qui arrêtent Jésus ainsi que les pasteurs de Bethléem sont des bergers et des hommes d'armes pour de bon si les moutons de Joachim et ceux de la nuit de Noël sont tout juste les hautes des arcs de triomphe; si les essais de paysages champêtres relèvent de l'art de l'enfance, la chèvre et le chien de l'annonce aux bergers sont très joliment attrapés. Notre ivoirier enfin dans
aux bergers sont très joliment attrapés. Notre ivoirier enfin dans les trois dernières compositions s'est élevé au pathétique. À quelle période convient-il d'attribuer notre ivoire ? Deux dates séparées par un long intervalle nous sont suggérées selon que nous examinons les costumes des personnages ou les architectures. Les armures des sergents, les surcots des jeunes gens indiqueraient une date antérieure à l'avènement des Valois. On sait qu'en dépit des bouleversements qui avaient tout transformé chez nous, nos pères demeurèrent, jusqu'à cet avènement, fidèles à la mode des habits longs, des longs cheveux et du visage rasé, mode qui remontait à
longs cheveux et du visage rasé, mode qui remontait à Philippe Auguste, et que, comme par enchantement, sous le premier Valois, les habits se rognèrent, les chausses collantes se montrèrent, les cheveux se raccourcirent, les moustaches poussèrent à qui mieux mieux. Au contraire, l'architecture des dais qui surmontent nos bas-reliefs, ces arcs sommés d'un large fleuron et qui s'essaient à la contre-courbe, prélude du style flamboyant, le style de la cathédrale de l'Annonciation où nous surprenons les motifs architecturaux empruntant le mobilier, décèlent le règne de Charles V et même de Charles VI. Plus sûrement que les costumes, l'architecture nous
de Charles VI. Plus sûrement que les costumes, l'architecture nous suggère d'assigner à notre ivoire une date, une époque plutôt approximative le dernier tiers du quatorzième siècle. Ou aura tôt fait d'établir que le coffret du musée Saint-Raymond est de fabrication française en le rapprochant des noires, authentiquement françaises, conservés dans maintes collections, en France ou à l'étranger. Je renvoie tout simplement aux travaux de M. R. Koechlin et de M. Attilio Rossi parus dans la Gazette des Beaux-Arts et dans la Revue de l'Art chrétien, en 1905, 1906 et 1911. Peut-être sera-t-il possible d'ajouter une précision. Personne n'ignore que
1911. Peut-être sera-t-il possible d'ajouter une précision. Personne n'ignore que durant la période gothique, la France fut le grand centre de fabrication des objets en ivoire: coffrets, diptyques, triptyques, valves de miroirs devinrent une manière d'article de Paris qui inonda le marché européen. Les ivoiriers ne se montrèrent pas novateurs ils imitèrent les imagiers ils suivirent le mouvement, mais en traînant la jambe dans l'anière-garde. Les vulgaires apprentis copièrent et recopièrent un certain nombre de morceaux imités de la grande sculpture il en résulta une sorte d'iconographie très abondante et d'autre part presque aussi fixe dans ses types que l'iconographie
d'autre part presque aussi fixe dans ses types que l'iconographie byzantine. On a légitimement supposé qu'il dut exister un cahier de modèles, un répertoire de patrons et ponciers circulant d'ateliers en ateliers et imposant partout qu'il s'agissait d'objets d'art ou d'articles de commerce – la même ordonnance, le même schéma. Dans la même collection que notre coffret se trouve un feuillet de diptyque d'une exécution exquise, Un des bas-reliefs représente l'adoration des Mages cette adoration est identique à celle de notre no XIX. On a cru pouvoir distinguer, en rapprochant, les pièces que le Moyen Âge nous a laissées, l'existence
les pièces que le Moyen Âge nous a laissées, l'existence en France de divers groupes d'ateliers, de divers centres de fabrication nettement caractérisés. On a appelé un de ces centres Atelier des diptyques de la Passion, parce que le mystère de la Passion y fut représenté avec le plus d'abondance d'épisodes, sans que d'ailleurs on s'y interdit de représenter les autres mystères. La production de cet atelier paraît avoir été fort considérable; la plupart des collections célèbres possèdent des morceaux sortis de ce centre voir l'ivoire (36 catalogue Bode) du musée de Berlin, les ivoires des collections Fitz-Henry à South
musée de Berlin, les ivoires des collections Fitz-Henry à South Kensington, Dutuit, Gillot; l'ivoire n° 1531 du musée de Dijon; à peu près tous les ivoires français du musée chrétien du Vatican et du musée de Pérouse. Si l'on voulait accomplir un minutieux travail de comparaison entre les diptyques et triptyques de ces diverses collections et les sculptures de notre coffret, on s'apercevrait que le plus grand nombre de nos bas-reliefs ont leurs analogues dans les ivoires que je viens de citer. Je crois pouvoir conclure que le coffret du musée Saint-Raymond qui, malgré ses défauts, ne ferait pas trop
musée Saint-Raymond qui, malgré ses défauts, ne ferait pas trop mauvaise figure à côté de ces ivoires renommés, se rattache, ainsi qu'eux, à l'atelier des diptyques de la Passion. Louis Saltel Perse et Conques. Rapport entre deux portails voisins du douzième siècle. A la mémoire de mon maître, J.-A Vinal Curé-Doyen d'Espalion-Perse (1890-1898). On sait depuis longtemps l'importance, pour l'histoire de l'architecture et de la sculpture, des anciens pèlerinages et des vieilles abbayes qui en étaient le centre. Des travaux récents, bien connus du lecteur, ont étendu encore l'influence de ces institutions religieuses. Ils ont fait connaître l'importance de ces
ces institutions religieuses. Ils ont fait connaître l'importance de ces pèlerinages et de ces abbayes pour la formation des épopées. Voir R. Koechlin, Quelques ateliers d'ivoiriers français, dans Gazette des Beaux-Arts, 1905, tome 11, p. 361 1906, tome 1, p. 491; Quelques ivoires français connus antérieurement au dix-neuvième siècle, dans Revue de l'Art chrétien, 1911, p. 281 Attilio Rossi, Les ivoires français de la Bibliothèque vaticane, dans G. des Beaux-Arts, 1905, t. 1, p. 151 Chabeuf, Un ivoire du musée de Dijon, dans R. de l'A.C., 1898, p. 1025. Ce sont surtout les légendes épiques. Recherches sur l'origine des chansons
sont surtout les légendes épiques. Recherches sur l'origine des chansons de geste, de M. Bédier. Paris. Champion, 1 vol., 1518, 1912 et 1913. Les chansons de geste ne peuvent pas être pleinement comprises si on les sépare des chemins de pèlerinage, c'est-à-dire des anciennes voies romaines où elles ont été véhiculées et avec lesquelles elles conservent tant de points d'attache. Or, la présente étude nous transporte dans une région du Rouergue qui a été un milieu très vivant au temps des pèlerinages et des chansons de geste. C'est le domaine de l'abbaye de Conques, centre du pèlerinage de sainte Foy,
de l'abbaye de Conques, centre du pèlerinage de sainte Foy, qui a eu tant de succès et d'originalité aux onzième et douzième siècle. Des richesses artistiques qui sont sorties de Conques, une seule intéresse cette étude. C'est le tympan qui surmonte l'entrée principale de l'église, à l'ouest. Pour l'étude de ce tympan, un rapprochement s'impose c'est une comparaison à faire avec le tympan de l'église de Perse, ancien prieuré de Conques. Dans l'église de Perse était honoré un saint indigène, saint Hilarian, qui, après avoir été premier chapelain et confesseur de Charlemagne, était revenu à Perse pour y être curé.
de Charlemagne, était revenu à Perse pour y être curé. C'est là que, martyr céphalophore, il fut décapité par les païens. Ajoutons qu'une voie romaine, un chemin de pèlerinage, la voie d'Agrippa, allant de Lyon à Toulouse, passait à 2 kilomètres environ de Perse. Au nord-est de Perse et à la limite du Rouergue, cette voie traversait un point culminant de 1300 mètres d'altitude. En raison des difficultés de ce passage, l'hiver, c'est là que fut construit, dans la première moitié du douzième siècle, l'hôpital d'Âubrac. On voit que ce coin du Rouergue mérite de retenir l'attention de l'historien des
coin du Rouergue mérite de retenir l'attention de l'historien des lettres, des arts et des saints. Dans cette étude, on s'occupera seulement des œuvres de sculpture qui viennent d'être indiquées, c'est-à-dire des deux tympans. Comme tout ce qui concerne Conques est fort connu, on a surtout à décrire l'église et le tympan de Perse, qui le sont beaucoup moins. « L'église de Perse est solitaire au milieu des champs, à la distance de deux ou trois portées de bâtisse », à l'est de la ville d'Espalion. Cette situation isolée n'a pas changée. L'église de Perse couronne le bord d'un éperon
pas changée. L'église de Perse couronne le bord d'un éperon peu élevé de la vallée du Lot, sur la rive gauche. C'est la chapelle du cimetière espalionnais, qui l'entoure, au sud, et le centre principal de la dévotion à saint Hilarian, martyr. Cette vallée d'Espalion est remarquable et par l'agrément d'un très gracieux paysage et par les souvenirs qui s'y rattachent. C'est, en petit, un vrai paysage historique, où se retrouvent quelques-uns des éléments principaux dont la combinaison a conditionné la vie de nos pères pendant le haut Moyen Âge. Perse est l'agglomération primitive, dominant de quelques mètres la riche
Perse est l'agglomération primitive, dominant de quelques mètres la riche vallée. Le pic abrupte de Calmont, à 180 mètres environ au-dessus de la vallée, était tout indiqué pour asseoir un poste fortifié, aux époques d'insécurité et de morcellement de la souveraineté. Là ont été élevées les tours de Calmont, une des plus fières citadelles de l'ancien Rouergue, qui en comptait tant aux crêtes de ses plis et replis montagneux. Au pied de Calmont, sur le bord du Lot, « Speléum », comme on disait au onzième siècle, était le péage à l'entrée du pont, sur la route directe de Rodez
à l'entrée du pont, sur la route directe de Rodez en Auvergne. Le péage de Speléum a bénéficié, comme toujours en pareil cas, de l'activité du passage et s'est agrandi lentement. Perse, à quelques centaines de mètres en amont, a vieilli peu à peu, dans l'isolement de son petit plateau ensoleillé. Au onzième siècle, on parlait déjà du « vieux bourg » de Perse, dont il ne reste rien aujourd'hui. Dès lors, les cadres de la vie, dans ce petit coin de terre, étaient fixés pour de longs siècles. Au temporel, Speléum allait dépendre de Calmont et, au spirituel, de
temporel, Speléum allait dépendre de Calmont et, au spirituel, de Perse. D'abord un court exposé sur l'administration matérielle et religieuse de Perse, jusqu'à la construction de l'église actuelle, dans la première moitié du douzième siècle. Cette introduction nous montrera comment, en ce coin de terre, ont été réalisées les conditions favorables à la production d'une œuvre d'art local très modeste mais curieuse. Tout ce que nous savons, à cet égard, se déduit d'un des documents les plus intéressants du Cartulaire de Conques C'est la donation de Perse à l'abbaye de Conques, par le seigneur Hugues de Calmont, en 1060. Elle
Conques, par le seigneur Hugues de Calmont, en 1060. Elle nous fournit un exemple concret de l'intrusion des seigneurs dans la vie paroissiale et de la manière dont l'Église a repris son indépendance. Dans cette charte de 1060, le petit centre religieux de Perse porte le nom, évidemment très ambitieux, de « monastère ». L'église était dédiée à saint Hilarian, martyr, auquel les fidèles faisaient des offrandes. Tel Bernard Malvinnel, qui, tout récemment, avait fait une donation de terre. C'est donc qu'à une époque impossible à préciser, quelques moines s'étaient installés autour de l'église qui a précédé celle d'aujourd'hui et
installés autour de l'église qui a précédé celle d'aujourd'hui et assuraient le service de la paroisse état de choses qui ne saurait surprendre, tant il est bien établi que l'institut monastique a eu, pendant le haut Moyen Âge, un rôle actif dans le ministère. À ces époques troublées, la règle religieuse était une force et une protection trop efficaces pour ne pas assurer au clergé régulier de grands avantages spirituels et matériels sur le clergé séculier. Ainsi s'est fait qu'à Perse, avant le milieu du onzième siècle et probablement sur l'intervention des seigneurs de Calmont, des moines étaient entrés en
l'intervention des seigneurs de Calmont, des moines étaient entrés en possession et de l'administration spirituelle et du fief presbytéral c'est-à-dire de l'ensemble de la propriété foncière et des droits utiles dont les fruits devaient servir à l'entretien du prêtre et du service religieux. Mais, à lui seul, ce mot Jevum presbytérale nous rappelle ce qu'est devenu, en ces temps-là, le patrimoine de la paroisse. À ces époques d'insécurité, ce patrimoine a été placé sous la protection des seigneurs, mais par le fait même, il a perdu son autonomie et son indépendance économique. Il est entré dans le système féodal. Il