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DE MONTAUBAN — Sujets proposés : « Poésies diverses. » — Prix : médailles d'or et d'argent de 200 fr. à 50 fr. — Clôture du Concours le 1er février 1877. RENSEIGNEMENTS OFFERTS AUX ÉTRANGERS. Tous les jours, les dimanches et les fêtes exceptés, le Rédacteur du Courrier de Vaugelas indique aux Étrangers qui lui font l'honneur de venir le consulter : 1» des professeurs de français; 2° des familles parisiennes qui reçoivent des pensionnaires pour les perfectionner dans la conversation française; 3° des maisons d'éducation prenant un soin particulier de l'étude du français; 4° des réunions publiques (cours, conférences,
de l'étude du français; 4° des réunions publiques (cours, conférences, matinées littéraires, etc.), où se parle un très-bon français; 5° des agences qui se chargent de procurer des précepteurs, des institutrices et des gouvernantes de nationalité française. (Ces renseignements sont donnés gratis.) M. Eman Martin, Rédacteur du COURRIER DE VAUGELAS, est visible à son bureau de 5 heures à 6 heures. Imprimerie GOUVERNEUR, G. DAUPHINE à Longueuil-le-Rotrou.
LA CHRONIQUE DES ARTS ET DE LA CURIOSITÉ SUPPLÉMENT À LA GAZETTE DES BEAUX-ARTS PARAISSANT LE DIMANCHE MATIN Les Abonnés à une année entière de la Gazette des Beaux-Arts reçoivent gratuitement : ▪ la Chronique des Arts et de la Curiosité. PARIS ET DÉPARTEMENTS Un 10 fr. Six mois, 6 fr. MOUVEMENT DES ARTS ET DE LA CURIOSITÉ. UNION CENTRALE. Il n'y a point eu cette semaine, à l'hôtel Drouot, de vente bien importante. Nous nous en consolons en publiant le rapport de M. Guillaume, membre de l'Institut, sur les écoles. Dans ce rapport l'éminent sculpteur a indiqué, avec l'autorité
écoles. Dans ce rapport l'éminent sculpteur a indiqué, avec l'autorité de son expérience, les améliorations à désirer dans l'enseignement du dessin. En attendant la publication prochaine d'un rapport détaillé sur l'exposition des écoles de dessin, le jury chargé de les examiner a l'obligation de présenter, dès aujourd'hui, le résumé de ses travaux. Il vient analyser brièvement devant vous les conditions diverses dans lesquelles se produit en France l'enseignement élémentaire de l'art, et, après avoir fait connaître les motifs de son jugement, développer quelques considérations qui, si elles étaient généralement admises, pourraient servir à fixer la base des études. Ces considérations
pourraient servir à fixer la base des études. Ces considérations sont pratiques, et, à ce titre, le jury en doit compte au public, directement intéressé à tout ce qui concerne l'éducation, aux professeurs qui, non contents d'envoyer ici les travaux exécutés sous leur direction, nous ont encore communiqué leurs méthodes et leurs idées; aux élèves enfin, comme une marque de sollicitude. La circulaire de S. Exc. le ministre de l'instruction publique invitant les établissements ressortissants à l'Université à envoyer les travaux de leurs élèves au palais de l'Industrie, et l'autorisation de s'y présenter accordée par M. le sénateur préfet de
de s'y présenter accordée par M. le sénateur préfet de la Seine aux écoles subventionnées par la ville de Paris, ont donné à l'Exposition de 1865 le double caractère d'un concours et d'une enquête. De Paris et des départements, 239 institutions ont répondu à l'appel qui leur était adressé, et quoique l'on regrette l'absence de quelques-unes d'entre elles qui peuvent passer pour des modèles, l'information est bien près d'être complète. Les principaux types des écoles dans lesquelles l'art est enseigné figuraient à l'Exposition, et chacun d'eux, par l'idée qui préside à son développement, par ses ressources, par son but et
à son développement, par ses ressources, par son but et par ses imperfections, forme un groupe dont on saisit aisément la physionomie. Le jury s'est arrêté d'abord aux lycées impériaux et aux collèges, où le dessin est enseigné à raison de deux heures par semaine. Leurs meilleures productions sont des travaux graphiques faits en vue de l'admission aux écoles de l'Etat. Le dessin de la figure, un peu dédaigné dans les classes des mathématiques, à titre d'art d'agrément, est faible chez tous les élèves, parce qu'on y consacre trop peu de temps et que rien ne relie cet exercice aux
de temps et que rien ne relie cet exercice aux autres études. Que les élèves-maîtres des écoles normales primaires, appelés à reporter dans les campagnes des notions exactes et des moyens pratiques, puissent se borner à la copie des machines et à des relevés de topographie et d'architecture, cela se comprend. Mais ne serait-il pas désirable que les jeunes gens qui seront appelés quelque jour dans le monde à juger les arts et à les encourager, fussent mieux préparés à le bien faire ? Et l'on se demande pourquoi les idées générales sur l'art ne sont pas encore exposées là
idées générales sur l'art ne sont pas encore exposées là où l'enseignement littéraire, philosophique et scientifique prépare si heureusement les esprits à les recevoir. Les écoles laïques communales et municipales de garçons, dont le but est de faire naître le goût de l'art et d'en développer les aptitudes dans un sens utile, font naître des réflexions d'une autre nature. Grâce à la munificence des villes, des apprentis et des ouvriers de 12 à 16 ans peuvent, en dessinant et en modelant six heures par semaine, se perfectionner en vue de leurs professions diverses. L'enseignement qu'ils reçoivent s'étend à toutes les
leurs professions diverses. L'enseignement qu'ils reçoivent s'étend à toutes les branches de l'art; ils dessinent d'après la gravure, d'après la nature et aussi de mémoire; ils modèlent, ils sculptent la pierre et le bois; ils s'occupent d'architecture et de machines. Parmi beaucoup d'ouvrages très-bien exécutés, ici même on a pu remarquer en sculpture des compositions pleines de délicatesse. Les seize écoles du même genre fondées ou subventionnées à Paris pour les femmes adultes rendent les mêmes services. On y applique même à la décoration de la porcelaine et des éventails, au dessin pour étoffes et les broderies, les études de
au dessin pour étoffes et les broderies, les études de la fleur et de l'ornement. Ces écoles répondent à un besoin réel, et leur popularité est la récompense de leurs bienfaits. Cependant les sacrifices des villes sont souvent insuffisants : les locaux ne sont pas toujours aménagés d'une manière assez spéciale, l'éclairage est défectueux, les modèles manquent, et ce qui est plus grave, faut-il le dire, les enfants trop pauvres sont éloignés par l'impossibilité de se procurer le papier et les crayons. Il est naturel que les écoles professionnelles laïques privées, qui font du dessin graphique l'objet principal de leur
privées, qui font du dessin graphique l'objet principal de leur enseignement, obtiennent en ce genre des résultats considérables : des élèves de 13 à 20 ans y consacrent d'ailleurs le total important de neuf heures par semaine : aussi leur envoi présente-t-il des épures très-bien faites, des dessins rendus avec une sorte de perfection relative, et des feuillets de calepins sur lesquels des croquis relevés et cotés d'après nature sont tracés avec goût et avec netteté. Tandis que quelques-unes de ces institutions semblent se prévaloir de leur but pour se borner aux travaux scientifiques, d'autres, mieux inspirées, et dont nous
borner aux travaux scientifiques, d'autres, mieux inspirées, et dont nous recommandons l'exemple, ne négligent ni la figure ni l'ornement. Néanmoins les études d'art restent faibles, et, pour l'avenir du dessin des machines, l'effort est tout à fait insuffisant. C'est l'idée artistique, au contraire, qui domine dans les deux écoles municipales de dessin et de sculpture de la ville de Paris. Chacune d'elles réunit au moins deux cents élèves, la plupart ouvriers, appartenant à toutes les industries; et, quoique l'enseignement scientifique soit encore trop limité, elles offrent un spectacle plein d'intérêt. Les élèves qui les composent, presque tous dans la force
Les élèves qui les composent, presque tous dans la force de la jeunesse et des aspirations les plus généreuses, dérobent chaque semaine six heures à leur repos pour venir demander à des maîtres éprouvés de former leur goût et de rendre leurs mains plus habiles. Le succès répond à leur confiance; tous les genres de dessin et de sculpture sont cultivés par eux avec une intelligence et un bonheur où l'on reconnaît la vive étincelle de l'esprit de Paris. Tout différent par la pensée qui l'anime est l'institut des Écoles chrétiennes, où le dessin, sous toutes ses formes, est aussi
chrétiennes, où le dessin, sous toutes ses formes, est aussi cultivé avec succès. Ici, un profond sentiment des conditions sociales, une réserve qui tend à prévenir l'amertume des vocations déçues, donnent à l'enseignement un caractère calme et mesuré dont l'harmonie tend à la fois à former des hommes utiles et à n'en pas faire de malheureux. Par ces vues particulières, les écoles des Frères relèvent aussi bien du philosophe que de l'artiste, et le jury les classe à part. Mais il se hâte de dire que leur organisation n'apporte ni restriction ni entrave à leur enseignement pratique : elles le
restriction ni entrave à leur enseignement pratique : elles le varient selon les milieux dans lesquels elles l'exercent. Supérieures, par leur unité, à beaucoup d'écoles communales, leur pensionnat rivalise avec les grandes écoles de Paris, leur Noviciat approche des meilleures institutions professionnelles. Tel était en résumé le sujet complexe soumis à l'examen du jury; ce tableau suffit à la rigueur pour faire comprendre l'étendue de la tâche et ses difficulités. Avant tout, le jury a décidé que ceux de ses membres qui dirigent des écoles se tiendraient en dehors du concours. Dans ses appréciations, il s'est placé d'abord au point
concours. Dans ses appréciations, il s'est placé d'abord au point de vue de l'équité, en faisant concourir entre eux les établissements qui pouvaient être considérés comme similaires; d'autre part, en accordant sa préférence à ceux dont l'enseignement est le plus complet, et surtout à ceux qui se montrent supérieurs dans le dessin de la figure, il s'est rapproché d'une justice plus absolue, basée sur les vrais intérêts de l'art. Le jury reconnaît en effet que, parmi les arts d'imitation, celui qui l'exprime au moyen de la forme humaine, point de départ de toute proportion, offre une signification plus universelle et
départ de toute proportion, offre une signification plus universelle et plus haute, parce que ce qu'il traduit aux yeux est dans un rapport plus intime avec la pensée. C'est sous l'empire de ces considérations que le jury devait se placer pour décerner le prix d'honneur, si libéralement fondé par l'Union centrale des beaux-arts appliqués à l'industrie; et son attention s'est naturellement portée sur les deux belles écoles municipales de la ville de Paris. La lacune que nous avons signalée dans leurs travaux graphiques tend à disparaître : des professeurs habiles enseignent, dans l'une le dessin géométrique, et dans l'autre la
enseignent, dans l'une le dessin géométrique, et dans l'autre la perspective. Ces fondations sont non seulement brillantes, elles sont encore en progrès. À l'examen, cependant, les travaux de l'une d'elles ont généralement offert un caractère plus vif et plus varié : il y a plus d'initiative chez les élèves, et leur individualité semble mieux ménagée. Le jury a voulu récompenser ces qualités rares en donnant le premier grand prix d'honneur à l'école municipale de dessin et de sculpture de M. Levasseur. (La fin prochainement.) UN VÉRONÈSE DOUTEUX. Dans les premiers jours de la Restauration, la galerie de tableaux du chevalier
jours de la Restauration, la galerie de tableaux du chevalier de Burtin passait pour une des plus riches de l'époque. En 1808, M. de Burtin, et non de Burty comme l'ont répété plusieurs journaux, fit imprimer et publier le catalogue des œuvres qui composaient sa galerie. Sous le n° 178 de ce catalogue, on voit figurer un tableau représentant le Repos chez Simon le Pharisien. En regard, on lit : « Esquisse presque achevée, par Paul Véronèse, du grand tableau qui se trouve au Musée du Louvre. » Au décès du chevalier de Burtin, sa galerie fut l'objet d'une vente
du chevalier de Burtin, sa galerie fut l'objet d'une vente publique, et ce tableau resta sans acheteur. Plus tard, il fut vendu, par les héritiers du chevalier, à M. Devigne. Le 28 février 1864, M. Devigne a vendu ce tableau à M. Joubert, moyennant le prix de 6,000 fr. La quittance porte : « Tableau représentant le Repos chez Simon le Pharisien. Esquisse presque achevée, par Paul Véronèse, du grand tableau qui se trouve au Musée impérial de Paris. » Aujourd'hui, M. Joubert demande la nullité de cette vente et la restitution du prix, se fondant sur ce que, au
la restitution du prix, se fondant sur ce que, au lieu d'être une œuvre originale garantie par la quittance, ce tableau n'est, au dire des hommes compétents, qu'une copie, et que cette copie est elle-même sans valeur. Le tribunal, En ce qui touche la garantie, Attendu qu'il est constant que le tableau dont il s'agit provient de la collection du chevalier de Burtin, dont les héritiers l'ont vendu à Devigne; Que, dès 1819, le chevalier de Burtin avait fait imprimer et publier le catalogue des œuvres qui composaient sa galerie; Attendu que la quittance ne contient aucune stipulation de garantie;
Attendu que la quittance ne contient aucune stipulation de garantie; que les énonciations qui s'y trouvent relatées ne sont que la reproduction même affaiblie du catalogue; qu'elles paraissent avoir eu pour objet entre les parties de constater la provenance et l'identité du tableau dont la livraison était ajournée bien plus que de garantir l'originalité de l'œuvre; Que tale une telle garantie serait d'une témérité et d'une imprudence qui la rendraient invraisemblable; Que, parmi les œuvres magistrales de la peinture, il en est, en effet, de très accréditées, dont l'authenticité n'est cependant pas encore à l'abri de la controverse, et qui
cependant pas encore à l'abri de la controverse, et qui n'offrent aux transactions qu'une valeur de tradition, plutôt que celle d'une origine susceptible d'être démontrée et garantie; Attendu que le prix même de 6,000 fr. serait loin d'être en rapport avec une œuvre authentique de Paul Véronèse, et qu'enfin Joubert ne pouvait pas ignorer que le tableau qui lui était vendu avait été compris dans la vente publique qui a suivi le décès du chevalier de Burtin, et qu'il était alors resté sans acheteur; « En ce qui touche la valeur artistique du tableau : « Attendu que la médiocrité
valeur artistique du tableau : « Attendu que la médiocrité d'une œuvre de peinture n'est pas un défaut caché de la chose vendue, mais un vice apparent dont l'acheteur peut lui-même se convaincre, et qui n'entraîne pas la nullité de la vente; « Déclare Joubert mal fondé dans sa demande, l'en déboute et le condamne aux dépens. » NÉCROLOGIE. Zieglus (Émile), né à Mulhouse (Haut-Rhin), le 30 juin 1840, élève de son père, de M. L. Cogniet et de l'École des Beaux-Arts où il entra le 7 octobre 1858, promettait de devenir un peintre religieux; quoique bien jeune, il avait
de devenir un peintre religieux; quoique bien jeune, il avait figuré déjà trois fois au Salon; en 1861, avec son tableau de Jésus dans le jardin de Gethsemané; en 1864, avec une Marie mère des douleurs ; cette année avec deux portraits. Ce jeune artiste, qui s'est noyé, en se baignant dans la Moselle, le 16 septembre dernier, à Pompey, près de Nancy, s'occupait alors de terminer un Christ mort, qui figurera sans doute au Salon de 1866. Émile Zieglus laisse en outre des poésies inédites empreintes d'un caractère vraiment chrétien. Sa famille, en les publiant, permettra d'apprécier mieux encore
chrétien. Sa famille, en les publiant, permettra d'apprécier mieux encore les aspirations du jeune peintre qui était peut-être appelé à rester comme maître. E. B. de L. NOUVELLES. La pièce de MM. de Goncourt, Henriette Maréchal, est précédée d'un prologue en vers, par M. Théophile Gautier, que vient réciter avec le rire le plus frais et la grâce la plus aimable, Mlle Ponsin. Le costume de Mlle Ponsin a été spécialement dessiné pour la circonstance par M. Gavarni. On lit dans le Moniteur : Les travaux de décoration et d'appropriation de la nouvelle salle de travail de la Bibliothèque impériale
de la nouvelle salle de travail de la Bibliothèque impériale touchent bientôt à leur achèvement. Cette salle, large et longue de 50 mètres environ, est éclairée d'en haut par les lanternes de neuf coupoles circulaires revêtues de plaques en faïence vernissée. A l'est et à l'ouest, six grandes peintures murales représentant des paysages décorent les arcades des grandes baies. Du côté du midi, l'hémicycle des conservateurs est décoré de grandes cariatides et de médaillons. Derrière, est l'inextricable cage tout en fer pour recevoir tous les livres usuels. Les menuisiers font en ce moment les parquets et posent autour de la
en ce moment les parquets et posent autour de la grande salle de travail des corps de bibliothèque. Un puissant calorifère distribue déjà dans l'établissement une température de 18 à 20 degrés centigrades. Les lecteurs et travailleurs de la Bibliothèque pourront être installés dans cette nouvelle grande salle dès les premiers mois de 1866. Le conservateur du Musée de céramique en voie de transformation, à Limoges, vient de mettre la somme de mille francs à la disposition de notre collaborateur, M. Burty, « pour être appliquée en acquisitions de faïence ancienne de n'importe quelle fabrique, dont la forme et le
ancienne de n'importe quelle fabrique, dont la forme et le dessin présenteraient une valeur artistique digne d'une collection ou d'un musée. » C'est là une heureuse inspiration. Nous l'avons mainte fois provoquée dans la Chronique, à propos des ventes de tableaux. Avec un budget de quelques milliers de francs, un intermédiaire attentif et sans parti pris pourrait acquérir à l'hôtel Drouot nombre de morceaux d'un intérêt d'art et d'histoire tout à fait hors ligne, et qui la plupart du temps sont laissés à bas prix. Le journalisme parisien vient de faire une perle des plus regrettables. M. Louis Huart, rédacteur
faire une perle des plus regrettables. M. Louis Huart, rédacteur en chef du Charivari, est mort avancé, à l'âge de cinquante-trois ans. Si ce n'est pas lui qui a patronné Gavarni et Daumier, c'est au moins sous ses yeux que ces vaillants crayons ont fait leurs plus belles passes d'armes, de 1835 à 1845. On place en ce moment dans la cour intérieure de l'École des Beaux-Arts, contre une des parois de l'édifice, une reproduction du Triomphe de Galathée, exécutée sur faïence émaillée par M. Paul Balze, et qui a figuré au dernier Salon. Les artistes russes qui ont l'intention
figuré au dernier Salon. Les artistes russes qui ont l'intention d'exposer doivent en faire la déclaration avant le 15 décembre 1865, et leurs œuvres devront être parvenues avant le 1er septembre 1866 à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, où elles formeront une Exposition spéciale, et ne seront expédiées à Paris qu'avec l'approbation du conseil de l'Académie. C'est M. le conseiller privé Boutowsky qui est président de la commission d'organisation générale. Par ordre du ministre de la maison de l'empereur, le buste en bronze de feu Panseron va être placé dans la salle d'études de la bibliothèque du Conservatoire. C'est un
la salle d'études de la bibliothèque du Conservatoire. C'est un hommage légitime rendu à la mémoire de l'éminent professeur qui consacra la plus grande partie de sa vie à l'enseignement dans notre premier établissement musical. le samedi 30 décembre, il serait procédé à l'élection d'un membre, pour remplir la place vacante dans la section de sculpture, par suite du décès de M. Xannieuil. La lecture des lettres des candidats pour cette place a dû avoir lieu samedi, 16 décembre. La société impériale des antiquaires de France, dans sa séance du 6 de ce mois, a procédé au renouvellement de son
6 de ce mois, a procédé au renouvellement de son bureau, qui est ainsi composé pour l'année 1866 : MM. U. Michelant, président; Anatole de Barthélemy, premier vice-président; le duc de Blacas, deuxième vice-président; V. Guérin, secrétaire; Guillaume Rey, secrétaire-adjoint; de la Villegille, trésorier; Pol Nicard, bibliothécaire-archiviste. La commission des impressions est composée de MM. E. Egger, A. Chabouillet, et Huillard-Bréholles. La commission des fonds est composée de MM. Brunet de Presle, E. Renan et le général Creuly. La reliure du livre d'heures offert, à l'occasion de leur mariage, par le duc de Mouchy à la princesse Murât, a été
le duc de Mouchy à la princesse Murât, a été exécutée dans les ateliers de M. R. Petit. On lui avait proposé comme modèle deux reliures précieuses, des premières années du XVIIe siècle, qui font partie de la riche bibliothèque de M. Destailleurs: l'une ayant appartenu à la reine Élisabeth, l'autre à Anne d'Autriche. Des A, simples et renversés, initiales des noms des jeunes époux Anna et Antoine, sont peints sur le dos et sur les plats extérieurs, en maroquin vert myrte; sur les plats intérieurs, en maroquin rouge, les armes des deux familles et la devise du duc. "Idemur
armes des deux familles et la devise du duc. "Idemur haud hora lætali. Cette reliure, exécutée en très-peu de jours, réunit toutes les qualités de souplesse et de riche simplicité des meilleures époques. La dorure en a été faite, avec beaucoup de soin et d'habileté, par M. Wampfler, qui obtint une mention spéciale à l'Exposition universelle. On badigeonne en ce moment, au silicate d'alumine, les façades terminées de l'aile du bord de l'eau, aux Tuileries, et du pavillon de l'Empereur devant le pont Royal. On sait que ce badigeonnage est le résultat d'une découverte, dont le but est de convertir
le résultat d'une découverte, dont le but est de convertir la pierre tendre en une espèce de silex. C'est ainsi que le Louvre de Napoléon III a été assuré contre les intempéries. Aujourd'hui, le silicate s'est tellement bien incorporé dans la pierre tendre, qu'on peut y battre le briquet. Les Trustés de la National Gallery ont eu des différends assez graves avec M. Gambart, relativement à deux peintures : la Foire aux Chevaux, de Mlle Rosa Bonheur, et le Jour du Derby, de M. Frith. Ces deux peintures avaient été léguées à la National Gallery, par M. Jacob Bell, après
léguées à la National Gallery, par M. Jacob Bell, après qu'il eut accordé à M. Gambart les droits de les graver, ainsi que celui de les exposer au public pendant un certain temps. De la Foire aux Chevaux, Mlle Rosa Bonheur a fait trois exemplaires : le premier a été vendu à un Américain ; le deuxième a été cédé par M. Gambart à M. Bell pour 1,000 guinées, et le troisième vient d'être terminé récemment. Mlle Rosa Bonheur, désirant échanger ce dernier contre le second, moins digne, suivant elle, de figurer à la National Gallery, les Trustés ont déclaré
de figurer à la National Gallery, les Trustés ont déclaré n'avoir point qualité pour consentir à faire cet échange, et actuellement le second exemplaire de la Foire aux Chevaux est exposé dans les salles de la National Gallery. Quant au Jour du Derby, de M. Frith, il est actuellement en Australie, et M. Gambart déclare que M. Bell, avant d'en avoir fait le legs à la Nation, n'ignorait point son intention de l'envoyer sur le nouveau continent. Bientôt il prendra, assure-t-on, sa place au Musée de South-Kensington. Le directeur du musée des Offices, à Florence, vient de demander à M.
musée des Offices, à Florence, vient de demander à M. Lehmann son portrait, pour le placer dans la galerie des artistes peints par eux-mêmes. L'Académie impériale des Beaux-Arts de l'Institut impérial de France a proposé pour sujet du prix Bordin, à décerner en 1867, la question suivante : "Rechercher et démontrer le degré d'influence qu'exercent, sur les beaux-arts, les milieux nationaux et politiques, moraux et religieux, philosophiques et scientifiques. Faire ressortir dans quelle mesure les artistes les plus éminents se sont montrés affranchis ou dépendants de cette influence. Le prix consistera en une médaille d'or de la valeur de 2,000