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populaire, par le livre, — elle aussi bien utile, indispensable, pleine d'avenir. André LEBEY. Échos 28 Janvier 1728. — Mort à Paris de Guérin d'Estriche, deuxième mari de la veuve de Molière. MAKEDONIA: Par Jean-Joseph Frappa (9e mille) Ces souvenirs d'un officier de liaison en Orient sont un des meilleurs livres que l'on ait écrit sur l'armée de Salonique et les paysages et les gens au milieu de laquelle elle évolua. Ces notes sont claires, vives, spirituelles. Elles sont surtout sincères. Souvent la plus généreuse émotion et la plus fine ironie percent entre ces jolies pages. Makédonia (Flammarion, éditeur, 7
ironie percent entre ces jolies pages. Makédonia (Flammarion, éditeur, 7 Ir.) est un livre sain et beau. Il faut l'avoir lu. un bel engagement. Les directeurs enlèvent à prix d'or nos grandes vedettes. C'est en ce moment entre tous ceux qui président aux destinées des grandes scènes parisiennes, une véritable course aux artistes. Lorsque M. Max Déarry est libre, aussitôt de nombreux directeurs se mettent sur les rangs pour l'engager. Une telle situation ne se présentera plus car M. Gustave Quinson vient de signer avec M. Max et plusieurs années, à dater du mois d'avril. Et pour s'attacher un tel
à dater du mois d'avril. Et pour s'attacher un tel pensionnaire, il fallut discuter à coups de billets de mille. "Oh! Molière!" On répète, pour une tournée, une comédie dans laquelle un personnage, pour faire comprendre à un autre qu'il lit dans son jeu, lui dit: — Vous êtes orfèvre, monsieur Josse. Et l'actrice chargée du rôle remarqua, avec le plus grand sérieux : — Mais à qui est-ce que je dois dire cela? Qui est-ce qui joue monsieur Josse? In memoriam. On sait que dans un louable sentiment de piété, un jeune sociétaire de la Comédie-Française voulant associer en
piété, un jeune sociétaire de la Comédie-Française voulant associer en quelque sorte l'Église aux fêtes du tricentenaire, a demandé à l'archevêque de Paris de faire dire un Requiem pour le repos de l'âme de Molière. Souhaitons vivement que la belle âme de notre grand Molière n'ait pas attendu 249 ans pour être en repos! Le Restaurant Lucas, 9, place de la Madeleine, a su depuis cinquante ans maintenir sa réputation, cave exquise, cuisine honnête et savoureuse, tous les soirs orchestre. Voilà qui justifie ce succès. "Conception simpliste." Parlant de l'œuvre très curieuse du musicien Schönberg, Emile Vuillermoz constatant le «
très curieuse du musicien Schönberg, Emile Vuillermoz constatant le « besoin de classification » de beaucoup de mélomanes, donne en termes sportifs — et de façon fort savoureuse — le contrôle de la « course à la dissonance ». "Wagner, jadis grand champion, s'était laissé dépasser par Debussy; Debussy avait été distancé par Ravel; Ravel avait été « semé » par Stravinsky; et au-delà de Stravinsky, très loin là-bas, dans la direction du Prater, galopait éperdument ce coureur-fantôme : Arnold Schönberg." Et Y. Nous avons rappelé récemment les stades par lesquels est passée l'orthographe d'Amphitryon, Amphitryon ou Anphitryon, de Molière.
lesquels est passée l'orthographe d'Amphitryon, Amphitryon ou Anphitryon, de Molière. Bien des mots surprennent ainsi, à la dictée subite, et l'on se demande comment doivent être réparties les lettres i ou y. Ainsi, la toute récente promotion de palmes académiques en attribue à une personne avec le titre suivant: « artiste lyrique et professeur de chant. » La lyre antique diffère de la lyre italienne par le grec. Le Masque de Verre MARDI PROCHAIN: COMÉDIE publiera in extenso: "ODILE" Pièce en un acte, en vers de M. VALMY-BAYSSE Le Vernissage du Salon des Indépendants Le Salon des Indépendants de cette
du Salon des Indépendants Le Salon des Indépendants de cette année offre l'aspect d'un immense dictionnaire, les tableaux classés par ordre alphabétique de (Dessin de A. Warnod) viennent les 3.758 mots d'un formidable lexique. Cette ordonnance aurait pu être le point de départ d'une imposante cérémonie. Les artistes, rangés eux aussi par ordre alphabétique, au garde à vous, les talons joints et les mains dans le rang, chacun devant ses œuvres, auraient été passés en revue, le matin de l'inauguration, par M. Léon Bérard, accompagné de M. Paul Léon. Cette prise d'armes se serait terminée par un défilé général. Quel
prise d'armes se serait terminée par un défilé général. Quel tohu-bohu pour que chacun retrouve sa bannière. Un chef de groupe n'y retrouverait plus ses petits éparpillés dans quarante salles, selon les caprices de l'alphabet; mais l'ordre rétabli, quel imposant cortège! D'abord, le bureau, Paul Signac, escorté de Maximilien Luce en terrassier et de Luc Albert Moreau en Boxeur, suivi de Igonnet de Villers, grand-maître dans l'art d'organiser un Salon. Markoussis, Gleize et Metzinger à la tête de l'héroïque phalange des derniers cubistes, André Lhote portant la bannière des "valeurs sourdes". Les femmes peintres et indépendantes, réunies dans le Cirque
sourdes". Les femmes peintres et indépendantes, réunies dans le Cirque des Grâces-de Pierre Lagut, viendraient ensuite. Les farouches prophètes de la révolution sociale, tout de rouge vêtus, lanceraient l'anathème à la société bourgeoise suivis du troupeau rassurant des peintres du dimanche, candides bourgeois, petits employés honnêtes et capitaines en retraite dont le drapeau porterait l'effigie du douanier Rousseau. Quelle belle cérémonie en vérité, mais nous ne savons pas organiser les fêtes! On se contenta d'ouvrir toutes grandes les portes du Grand Palais, et la foule envahit les salles. Le monument devint semblable à une rame de métro vers midi. Foule
devint semblable à une rame de métro vers midi. Foule compacte faite d'éléments très divers, manifestant par des cris de haine et d'admiration l'impression produite par les œuvres exposées. La toile « picabienne » provoque des cris divers. Une jeune comédienne, dont le nom figure en toutes lettres au catalogue, est blâmée par les familles parce qu'elle pose vêtue de ses seuls bas gris et d'une petite veste de pyjama. Mêlés à leurs invités, on rencontre toutes les espèces d'artistes existant actuellement. Cela nous permet de fixer un point d'histoire vestimentaire. Le rappel de 1922 ayant depuis longtemps abandonné les
vestimentaire. Le rappel de 1922 ayant depuis longtemps abandonné les feutres et les cheveux longs, aime à se donner l'aspect négligé d'un homme de sports, chandail ou chemise ouverte, nous avons vu quelques crânes soigneusement tondus à la petite tondeuse. Mais, dès quatre heures, la nuit survient qui mit fin à la cérémonie. Les Indépendants ayant à choisir, ont préféré chauffer les salles que les éclairer; ils ont d'ailleurs eu raison. Et tandis que les camelots criaient: « Crapouillot, crapouillot, Montparnasse, le Monde Nouveau, la véritable critique! », tandis qu'un prospectus annonçait que Picabia exposait ses œuvres dans un bar
prospectus annonçait que Picabia exposait ses œuvres dans un bar voisin, commença, descendant les marches du Grand Palais, le défilé le plus prodigieux qu'on puisse imaginer. C'étaient les Indépendants et leurs invités quittant le théâtre de leurs exploits pour se répandre dans les cafés voisins, ceux du moins qui ne rentrèrent pas sagement chez eux. ANDRÉ WARNOD. Peinture et Athlétisme Le président de l'Union des Sociétés d'Education Physique, M. Adolphe Chéron, député de la Seine, à qui l'on doit l'idée des concours artistiques et littéraires propiciatoires de l'inauguration du Stade Olympique de l'Union à Saint-Maur, veut associer la peinture à
Olympique de l'Union à Saint-Maur, veut associer la peinture à l'ensemble des manifestations que Comœdia dirige. Il pense le faire de deux façons: La première: une Exposition, dotée de prix qui aurait lieu du 15 mai au 15 juin. La seconde: une commande à prendre. La Salle des Fêtes du Stade est en partie décorée de frises qu'il s'agit de compléter. Les frises actuelles ont emprunté à la beauté féminine la représentation de la danse, de la chasse, de la natation. Trois panneaux restent à exécuter. Des athlètes masculins en course, saut, lutte, lancer du poids, du disque et du
course, saut, lutte, lancer du poids, du disque et du javelot, etc., en fourniront le thème. Les artistes, que le sujet peut tenter, sont priés de se mettre en rapport, dès maintenant, avec M. Adolphe Chéron, 23, rue de la Sourdière. Paris. COMÉDIA demain LE BRONZE LIRE DANS dans LA VIE LITTÉRAIRE la Chronique Hebdomadaire de Binet-Valmer OPERA. LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE Comédie lyrique en quatre actes, d'après l'adaptation de P. Delair, paroles de MM. Henri Cain et Edouard Adenis, musique de M. Charles Silver Les auteurs de cette comédie ont fort habilement adapté aux nécessités de la scène moderne, et
fort habilement adapté aux nécessités de la scène moderne, et de l'interprétation lyrique, la célèbre pièce de Shakespeare, The Taming of the Shrew. Laissant délibérément de côté, avec le prologue aisé à détacher, les épisodes de la pièce qui se rapportent à la sœur de l'héroïne, ils ont ramassé l'action et concentré l'intérêt sur Catharina, la jeune fille qui fait le désespoir de son père, l'honnête Baptista, mais, par l'ascendant de Petruchio et sa cruauté feinte, deviendra une épouse accomplie. Quatre actes, dont chacun a sa péripétie. Au premier, c'est l'arrivée de Petruchio, le fiancé inespéré, et sa déclaration emphatique
l'arrivée de Petruchio, le fiancé inespéré, et sa déclaration emphatique à Catharina qui répond par une gifle. Petruchio "en prend note, impassible : « Après la noce, à compte, un bon soufflet. » Voilà Catharina interdite et déjà conquise. La noce est prête, au second acte. On n'attend plus que Petruchio, qui arrive enfin, vêtu d'un pourpoint déchiré, d'un manteau rapiécé, et le revers d'une de ses bottes affaissé sur sa cheville. À son beau-père qui lui reproche timidement son retard il répond : « J'attendais mon tailleur. — Mais, répond Baptista, vous n'allez pas vous marier sans avoir été
répond Baptista, vous n'allez pas vous marier sans avoir été ce costume? — Ôter ce costume? Dans votre pays on se marie donc en chemise? » Par esprit de contradiction, Catharina l'agrée ainsi. Sitôt la cérémonie accomplie, il monte à cheval et prend Catharina en croupe. Au troisième acte, il arrive en son château, à la nuit, après une longue chevauchée sous la pluie. Catharina meurt de faim et de sommeil. Il fait remporter à la cuisine le souper, trop grossier pour elle, et la force à passer la nuit dans un fauteuil, parce que les draps du lit ne
dans un fauteuil, parce que les draps du lit ne sont pas de "assez fine batiste". Alors seulement, comme la pauvrette s'est endormie, il se permet de la contempler avec amour: Mais pour t'apprivoiser, mon oiselet sauvage, je ne dois pas encor laisser parler mon cœur. C'est de cet instant de rude servage Que sortiront pour nous les longs jours de bonheur. Au quatrième acte se placera, en des jardins ensoleillés après l'averse, la réconciliation des deux époux, interrompue par l'arrivée de Bianca, la seconde fille de Baptista, et de son ami Lorenzo, qui se sont enfuis. Catharina et Petruchio
son ami Lorenzo, qui se sont enfuis. Catharina et Petruchio obtiendront leur pardon. Cette agréable comédie a fort bien réussi sur la scène de l'Opéra, et tous les traits plaisants dont le dialogue est semé ont porté, grâce à la vérité, à la justesse, à la sincérité de la musique, et au talent de ses interprètes. M. Charles Silver a obtenu le prix de Rome en 1891. Immédiatement avant lui, c'est M. Alfred Bachelet qui, au même titre, avait eu son drame lyrique, Scemo, joué à l'Opéra, en 1914. En un genre bien différent, La Mégère Apprivoisée fait également honneur
un genre bien différent, La Mégère Apprivoisée fait également honneur à l'institution du prix de Rome et montre qu'une distinction officielle n'est nullement incompatible avec le talent ni l'originalité. Le talent de M. Silver est incontestable. Son originalité est d'être simple, aussi bien pour la mélodie que l'harmonie, pour la conduite des voix que les combinaisons de l'orchestre, en un temps où la simplicité est passée de mode, et c'est pourquoi sa partition, où certains regrettent de ne pas trouver plus de vivacité, de relief, de pittoresque, se recommande par une bonne foi digne de toute notre sympathie. Fernand LALOY.
une bonne foi digne de toute notre sympathie. Fernand LALOY. L'interprétation Ceci n'a l'air de rien, mais une révolution bienfaisante s'est opérée, à l'Opéra. Désormais, le Temple ouvre ses portes à ceux qui veulent rire et s'amuser. Certes il y coulera encore bien des larmes et du sang tragique. Du moins la comédie en musique, voire l'opérette rédemptrice des insanités du vaudeville, y recevra le plus élégant accueil sans que la solennité du lieu impose à la gaieté la moindre réticence contrainte. Après l'Heure espagnole, après la cérémonie du Malade imaginaire, conduite par la fantaisie de Max Detrovy. après la
imaginaire, conduite par la fantaisie de Max Detrovy. après la preuve faite par le filet vocal de Mlle Yvonne Printemps que pour se faire entendre chez Garnier, il n'est nullement nécessaire de vociférer dans un aérophone, voici que la bouffonnerie de Shakespeare amenuisée par Henri Cain proclama, en cette aimable Nuit du 4 août lyrique, l'affranchissement du genre grand-opéra, ce mélange de moyens d'expression incompatibles, disait Théophile Gautier, où les acteurs jouent mal sous prétexte qu'ils sont chanteurs, et chantent mal sous prétexte qu'ils sont comédiens. On vit au contraire des interprètes gais chantant et jouant convenablement. Qu'on veuille bien
des interprètes gais chantant et jouant convenablement. Qu'on veuille bien remettre, une bonne fois le vieux cliché que le cadre de l'Opéra est trop vaste pour les intimités lyriques ou les tableaux de genre qui excluent la grande fresque. Du moment que l'acoustique se prête à la résonance des moindres détails, que les voix ont du timbre, est-ce qu'au contraire les dimensions qui permettent avec le confortable des spectateurs, le déploiement des figurations, la liberté des mouvements scéniques, l'élasticité des plans visuels, la variété des lumières et des costumes, toute une synthèse sans rigueur, n'ajoutent point un élément à l'actif
une synthèse sans rigueur, n'ajoutent point un élément à l'actif du relief comique? Les mascarades du Moyen Âge élisantes en grande pompe le pape des fous ne prenaient-elles pas un caractère aigu de burlesque en se déployant aux nefs des cathédrales? Imaginez un prie-Dieu égaré à la Bourse et l'aspect comique qui résultera du contraste même! Telle scène de la Mégère, l'entrée de Petruccio par exemple au milieu de l'ahurissement des gens de la noce, ne prend-elle pas par son envergure même un sens de large force comique qui sur un plateau étriqué perdrait en densité? Si le poids de
un plateau étriqué perdrait en densité? Si le poids de l'interprétation pèse sur la mégère et son dompteur, j'ai hâte d'ajouter que tous les rôles accessoires contribuent singulièrement au mouvement général qui doit emporter la pièce. L'action est d'un intérêt tellement divertissant, d'une verve si agencée et si truculente, que le jeu des protagonistes absorbe la curiosité musicale. Et c'est encore l'un des traits de la petite révolution opérée par la sagacité de M. Rouché que le verbe dominant la musique et l'entraînant dans son irrésistible et joyeux tumulte. Je ne suis nullement embarrassé pour applaudir au succès de Mlle
ne suis nullement embarrassé pour applaudir au succès de Mlle Marthe Chenal dans le rôle de Catharina. Ici sa nature pétulante, excessive, spontanée trouve une adaptation parfaite au type de cette Iris d'une virginité exaspérée dont les progrès du féminisme n'ont pas encore réussi à abolir l'espèce. Robuste, criarde, échevelée, les nerfs en pelote ou déchaînés, trépignante ou épuisée, elle marque d'une gradation puissante toutes les étapes de l'humeur acariatre jusqu'à celle de la défaite attendrie et suppliante. Elle mène le train avec un brio vertigineux, brisant les rythmes d'une déclamation heurtée où sa voix se plaît mieux qu'au chant
déclamation heurtée où sa voix se plaît mieux qu'au chant soutenu, d'un élan qu'éraillent avec éclat les paroxysmes de la Xantippe padouane. Le récit de sa chevauchée en croupe « ce voyage, je m'en souviendrai! » scandé d'une mimique drolatique, fut enlevé de haute allure et de fine comédie. Et le contraste fut charmant alors qu'épuisée, elle s'affale et s'endort sous l'apaisante clarté de la lune. En équilibre avec sa fantaisie exubérante, bien en possession de son rôle, la belle artiste donna une fois de plus la preuve de l'étendue de ses moyens lyriques et de la valeur des dons
de ses moyens lyriques et de la valeur des dons naturels quand, avec le contrôle de soi, ils ne sont pas contrariés par des contingences défavorables. L'œuvre doit à son action prestigieuse un appoint de premier plan qui valut à Mlle Chenal un succès pour lequel elle obtint légitimement. J'ai plaisir également à signaler la parfaite exécution par M. Rouard du rôle de Petruchio. Périlleuse en était l'incarnation après celle de M. Gémier et, plus loin, celle de Coquelin en 1891. D'autant qu'il n'est pas facile au chanteur de plier les nécessités du chant à la mobilité du personnage. Comédien
les nécessités du chant à la mobilité du personnage. Comédien sensible, M. Rouard sut exprimer, sous l'enveloppe burlesque, la volonté contenue de l'amoureux beau joueur résolu à conduire jusqu'au bout une entreprise follement énergique. Elégant, maître de ses attitudes et sans la moindre trivialité, il conduisit la danse avec autorité et distinction, sans tomber dans ces ralentissements où se complaisent trop souvent les « lyriques », dans le ton léger de la comédie, avec une aisance que ça et là j'aimerais un peu plus mordante. Vocalement, M. Rouard peut faire apprécier ici toute la souplesse de son art, toute la
apprécier ici toute la souplesse de son art, toute la nuance de son étoffe et la précision de son accentuation. Il rendit avec l'expression la plus délicate, tout la partie où le sentiment s'attendrit dans la forme de l'opérette : « Ah! qu'il fait bon chez soi! » et notamment le final du troisième acte : « Si tu savais comme je t'aime ». Le succès ne fut pas moindre que celui de sa partenaire. Le père noble Baptista, un peu inconsistant, est tenu avec rondeur par M. Huberty, qui s'est fait la tête d'un agréable colonel de gendarmerie. Sa
s'est fait la tête d'un agréable colonel de gendarmerie. Sa voix sonne largement entre celle des deux filles et son veuvage lui laisse la charge d'une autorité dont le chanteur sait se servir avec une naturel de bon aloi. La douce Bianca, le doux Lorenzo sont d'un miel bien sucré. Mlle Monsy à qui sont confiées des vocalises étincelantes, était enrhumée et son soprano si timbré ne put que démontrer sa résistance. M. Rambaud est réjouissant et réjoui, d'une amusante ressemblance avec Raoul Gunsbourg; il soupira sans remords, en ténor conscient de son effet sur le public, un « Crois
conscient de son effet sur le public, un « Crois en mon amour, petite reine, » dont tant de tourterelles émues ont souvent entendu les accents étirés en la bémol. Romance venue là pour conventionnelle opposition des couleurs. M. Gaston Dubois, depuis qu'on s'amuse à l'Académie, semble voué à l'emploi des personnages comiques de construction. De fait, sa silhouette arrondie du valet de chambre Blondello est des plus hilares. Et je dois citer comme collaborant à cet adéquat mouvement d'ensemble dont je parlais plus haut : Mme Dubois-Lauger, dame Curtis effarée; M. Ernst, Grelini baudetard; MM. Soria, Bruyas, Combes, Mlle
effarée; M. Ernst, Grelini baudetard; MM. Soria, Bruyas, Combes, Mlle Rex et les choeurs. Renforcés de quelques jeunes mixtes de la rue de Madrid. Un petit ballet composé d'une « gaillarde », d'une « furlane », d'une « padouane », d'un « rigaudon », sacrifie aux traditions nuptiales du théâtre, gentiment réglé par M. Staats. La mise en scène est charmante, assortie par M. Merle-Forest à la grâce trépidante qui convient à l'italianisme de Shakespeare. Et l'orchestre confié à la direction de M. Büsser ne gêne en quoi que ce soit la vivacité de la comédie célèbre dont je souhaite
soit la vivacité de la comédie célèbre dont je souhaite le franc enjouement des spécialistes trop souvent moroses de la gaieté cubique. CH. TENOIR. Les Costumes et les Décors Si la mode était encore à ces. recueils de gravures coloriées, chers à toute la première moitié du 19e siècle, et où les costumes de théâtre s'étalent dans leur magnificence, l'un des plus intéressants par le goût sans ostentation qui s'y manifesterait serait sans conteste celui qui réunirait quelques-uns des modèles de notre collaborateur Maxime Dethomas. Dans ce recueil prendraient place, les créations qui sont l'un des plus sûrs attraits de
les créations qui sont l'un des plus sûrs attraits de La Mégère Apprivoisée. Le choix parmi eux serait difficile : le hasard y présiderait, ou alors presque tous seraient publiés. L'esthétique de Maxime Dethomas, toute sobre et discrète, lui a dicté pour l'Opéra de M. Silver quelques-unes de ses plus heureuses créations, basées sur les modes de l'extrême fin du 16e siècle, et où, sans s'écarter des réalités historiques, le peintre a su donner libre carrière à ses conceptions coloriées et unir, avec subtilité, les tons et les nuances. Au premier acte, dans un palais de la Renaissance — colonnes,
premier acte, dans un palais de la Renaissance — colonnes, fresques, tapisseries — l'action se précise. L'héroïne, Catharina, est vêtue tout de rouge, symbole de violence : un rouge plus tendre jouant sur un rouge plus vibrant; et c'est cette belle robe, et qui luit si bien, que la mégère déchire dans un accès de rage! Quelle femme comprendra? Dans la scène du mariage, lorsque les tapisseries écartées laissent voir la ville derrière les jardins étagés, c'est, parmi la foule, un grouillement des jaunes les plus divers, mêlés à toutes les nuances du rose, appuyés sur des gris, présentés et
les nuances du rose, appuyés sur des gris, présentés et mêlés avec une simplicité raffinée et où la robe blanche et argentée de Catharina met sa note lumineuse. De la chambre sombre du 3° acte où M. Mitj Chenal, dans son fauteuil, évoque la Belle au bois donnant, l'acte dernier nous fait passer dans un parc seigneurial où les grands pièges montent vers le ciel et où l'atmosphère s'étend en profondeur. C'est là que Catharina, drapée d'un bleu qui s'harmonise avec le bleu des fontaines monumentales, s'apprivoise tout à fait et tombe dans les bras de Petruchio, en costume jaune
et tombe dans les bras de Petruchio, en costume jaune mat. Ainsi, la pièce se termine par un accord du bleu horizon et du kaki amoureusement enlacés. Est-ce une allusion prophétique? Acceptons-en l'augure. Les vrais artistes passent pour avoir double vue. R. J. La Soirée Chambre bourgeoise s'il en fuie. Une soirée d'opéra donne toujours un tableau exact de ce qu'est la société contemporaine. Le receveur de l'enregistrement est là avec sa dame et sa demoiselle; le notaire est à son fauteuil habituel flanqué de la notairesse qui a revêtu, vu La solennité, le châle des Indes que la vieille
vu La solennité, le châle des Indes que la vieille tante, veuve du capitaine au long cours, mort prématurément a mis dans la corbeille et qui, pendant un temps, a joué le rôle de tapis de table, entre les repas, dans la salle à manger; le gateau-chef est venu en uniforme et les présidents des Vétérans des Armées de Terre et de Mer est en redingote lustrée et illustrée des quelques décorations bien fourries. Dans les couloirs, beaucoupa d'habits et de toilettes de soirée. L'habit est un vêtement difficile à porter et nombre d'élégants ont eu, ce soir, le plus
porter et nombre d'élégants ont eu, ce soir, le plus grand tort de ne pas venir en veston. Le chirurgien-dentiste porte le sien comme feu Pezon. Toutes les toilettes de soirée, elles, laissent trop souvent voir des choses que Tartuffe n'eût pas de cacher parce qu'il "n'est pas possible que ce soit ça qui fasse venir de coupables pensées. Enfin qu'est-ce ! c'est le gala, le beau gala radical-socialiste, centre gauche, la soirée officielle à laquelle ils se rivent d'assister. M. Racule Pérès a sorti sa plus belle moustache civique, si célèbre sur la promenade de Blossac, et Mme Raoul