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là. Je vais vous dicter la réponse! Hombourg, après s'être assis devant la table, et ayant pris la plume. Tout de même, il faut encore que je jette un coup d'oeil sur cette lettre! Nathalie, lui arrachant la lettre des mains. À quoi bon? N'avez-vous pas vu tout à l'heure, en passant, la tombe creusée pour vous recevoir? Los instans pressent. Allons, rasseyez-vous, et écrivez! Hombourg, en souriant. En vérité, on se figurerait, à vous entendre, que la mort est une panthère déjà toute prête à s'élancer sur moi! Nathalie, après s'être détournée pour pleurer. Écrivez, je vous en supplie,
après s'être détournée pour pleurer. Écrivez, je vous en supplie, si vous ne voulez pas que je me fâche! Hombourg, déchirant une lettre commencée, et la jetant sous la table. Non, ce début est trop ineptement. (Il prend une autre feuille.) Nathalie, qui a ramassé le papier à terre. Comment? Que disiez-vous? Mais au contraire, cela était excellent! Hombourg. – Bah! c'était le ton d'un vil coquin, et non pas d'un prince! Il m'est venu à l'idée une formule bien meilleure (Un silence. Puis Hombourg se retourne, et veut reprendre la lettre de l'Électeur.) Au fait, qu'est-ce donc qu'il dit
la lettre de l'Électeur.) Au fait, qu'est-ce donc qu'il dit exactement, dans sa lettre? Nathalie, essayant de retenir le papier. – Mais rien, rien de particulier! Hombourg. – Laissez-moi voir! Nathalie. – Mais vous l'avez lue! Hombourg. N'importe! Je veux simplement voir comment je dois répondre! (Il déplie la lettre, et la lit.) Nathalie, à part. Mon Dieu, il est perdu! Hombourg. – Regarde donc, Nathalie! Ceci est singulier, en vérité! As-tu bien lu cette phrase? Nathalie. – Non! Quelle phrase? Hombourg. C'est à moi-même qu'il laisse le soin de décider! Nathalie. Mais oui, -sans doute Hombourg. Voilà, en vérité,
décider! Nathalie. Mais oui, -sans doute Hombourg. Voilà, en vérité, qui est grand, et tout à fait digne de lui. Nathalie. Oh! sa grandeur d'Âme, je te l'ai dit, est sans limites! Mais, ton tour, fais ton devoir, et écris ce qu'il te demande. Cette phrase, vois-tu, n'est qu'un prétexte, une simple formalité indispensable. Aussitôt qu'il aura un mot de ta main, rien ne subsistera plus de toute l'affaire! Hombourg, déposant la lettre sur la table. Non, ma chérie, il faut que je réfléchisse encore là-dessus jusqu'à demain! Nathalie. Insensé! Qu'est-ce que tu inventes là? Quel scrupule incompréhensible. Hombourg, selevant
Qu'est-ce que tu inventes là? Quel scrupule incompréhensible. Hombourg, selevant impétueusement de sa chaise. Non, je t'en supplie, ne me demande rien! C'est que, vois-tu, tu n'as pas bien pesé le contenu de sa lettre! Que l'on m'ait fait une injustice, il m'est impossible de lui écrire cela! Et si tu exigeais à tout prix de moi une réponse immédiate, aussi vrai qu'il y a un Dieu, je devrais lui écrire « Ce que vous m'avez fait n'était que trop juste! (Après une longue scène muette, pendant laquelle il a encore, une ou deux fois, regardé la lettre de l'Électeur.)
encore, une ou deux fois, regardé la lettre de l'Électeur.) Au fait, pourquoi hésiter? Je le sais dès maintenant, ce que je dois écrire (Il reprend la plume.) Nathalie, éperdue de douleur. Mon doux ami. Certes, j'admire les sentiments qui se sont emparés de ton cœur! Mais il y a une chose que je puis te jurer c'est que le bataillon est déjà commandé qui demain, à l'aube, doit exécuter la sentence du Conseil de guerre. Et que si tu n'écris pas sur-le-champ ce que l'Electeur exige de toi dans cette lettre, je te garantis que lui, malgré toute son
cette lettre, je te garantis que lui, malgré toute son affection et sa pitié pour toi, il laissera s'accomplir la sentence! Hombourg, qui n'a pas cessé d'écrire pendant qu'elle parlait. N'importe! NATHALIE. – N'importe? Hombourg. – Ma signature « Hombourg, de la prison de Fehrbellin! » Voilà, c'est fini. François (Il ferme la lettre et la scelle de son cachet.) Nathalie. Dieu merci! Hombourg, au serviteur. Va porter cette lettre à Son Altesse, mon maître (à Nathalie.) Je veux que la dignité avec laquelle il s'adresse à moi ne rencontre pas en moi un partenaire indigne. La conscience de ma
pas en moi un partenaire indigne. La conscience de ma faute est là, dans ma poitrine, et parle trop haut pour que je puisse affecter de ne pas l'entendre. Que si l'Électeur ne se sent pas en état de me pardonner à moins que je nie cet aveu de ma faute, en ce cas je ne veux rien savoir de sa grâce. C'est comme si les personnages du poète, après avoir déployé un courage, une habileté, ou, comme dans le Prince de Hombourg, une lâcheté infinies pour arracher aux pièges de la destinée l'inappréciable trésor de leur existence, étaient toujours
de la destinée l'inappréciable trésor de leur existence, étaient toujours prêts à sacrifier ce trésor pour le moindre caprice de leur fantaisie. Et il me semble qu'un état d'esprit comme celui que reflètent ces créations littéraires du jeune écrivain romantique suffit pleinement à nous expliquer son aventure du 21 novembre 1811. Certes, la longue série de ses déboires, l'insuccès continu de ses pièces et ses vains efforts pour obtenir un emploi, tout cela a contribué à détendre et à affaiblir le lien qui l'attachait au monde réel mais de tout temps ce lien avait été très fragile, et la lecture
temps ce lien avait été très fragile, et la lecture des lettres intimes de Kleist, tout de même que celle de ses drames et de ses nouvelles, nous conduit plus d'une fois à nous demander par quel prodige ce grand enfant de génie a réussi à atteindre l'âge de trente-quatre ans. A maintes reprises, durant les années précédentes, nous avons l'impression que ce serait assez du moindre coup de vent pour anéantir un « idéologue » aussi foncièrement incapable de tâter du pied la solidité du terrain sur lequel il court, s'élançant à la folle poursuite de telle ou telle
court, s'élançant à la folle poursuite de telle ou telle chimère: triomphe théâtral ou exploit politique, conquête d'une gloire disproportionnée à ses forces ou encore d'un amour non moins étranger à toutes les conditions de notre humanité. Nous serions presque tentés de bénir la Providence de n'avoir pas envoyé beaucoup plus tôt, sur le chemin d'Henri de Kleist, une Henriette Vogel l'obligeant à se tuer, simplement afin de lui prouver qu'il « était un homme. » Et lorsque enfin la véritable Henriette Vogel le provoque à la mort par un mot de défi, nous comprenons aussitôt que rien au monde
mot de défi, nous comprenons aussitôt que rien au monde ne saurait désormais empêcher l'auteur du Prince de Hombourg d'aller jusqu'au bout de son héroïque et folle gageure. Est-ce que son prince de Hombourg lui-même, avec le caractère qu'il lui a prêté, est-ce que nous ne sentons pas qu'au moment le plus honteux de son rôle, au moment où il étale devant l'Électrice son désir de vivre et sa résolution de tout sacrifier à ce lâche désir, volontiers cependant il s'interromprait de ses supplications pour « se faire sauter la cervelle, » si la belle princesse Nathalie s'avisait de lui
cervelle, » si la belle princesse Nathalie s'avisait de lui demander cela comme « le plus précieux service d'amitié que quelqu'un pût lui rendre; » Un grand enfant telle est, en effet, l'image que nous offre d'Henri de Kleist le seul portrait que nous connaissions, une miniature exécutée à Berlin en 1801. Mais il est trop évident que derrière ces traits ingénus et souriants doit se cacher une âme dont le miniaturiste berlinois n'a rien pu saisir, et qu'ainsi son portrait est pour nous sans valeur. Se souvient-on encore du temps, déjà si lointain où un incident judiciaire avait suffi
temps, déjà si lointain où un incident judiciaire avait suffi à partitioner toute l'opinion française en deux camps ennemis ? Un de nos plus adroits et amusants caricaturistes avait alors imaginé de créer un personnage « représentatif, » qu'il avait appelé l'« Intellectuel, » et qui, avec son énorme tête sur un corps rudimentaire, nous apparaissait aussi « typique » en théorie que parfaitement impossible dans la vie réelle. Ce personnage impossible a pourtant existé, une fois au moins, dans l'histoire de la littérature moderne et c'est irrésistiblement cette image fantaisiste de l'Intellectuel qui surgit devant nos yeux, lorsque nous
fantaisiste de l'Intellectuel qui surgit devant nos yeux, lorsque nous lisons la série des lettres intimes d'Henri de Kleist. Jamais peut-être, en aucun temps, il n'y a eu d'homme aussi exclusivement « cérébral, » concentrant à tel point toutes les énergies de son être dans l'unique vie de sa pensée, sauf d'ailleurs à vivre cette vie tout « abstraite » avec autant de passion effrénée qu'en peuvent apporter les plus exaltés des poètes à ressentir ou à épancher les plus brûlantes émotions de leur cœur. Officier dans l'armée prussienne, le jeune gentilhomme n'a point de cesse qu'il n'ait dépouillé une
jeune gentilhomme n'a point de cesse qu'il n'ait dépouillé une « livrée » qui ne lui parle que d'humiliant « esclavage. » « Les exploits de la discipline militaire, écrit-il, provoquent en moi un mépris sans limites. Les officiers m'apparaissent autant de bourreaux, les soldats autant d'esclaves; et dans les parades de mon régiment je ne puis voir qu'un symbole vivant de la tyrannie. » Sitôt délivré, il suit les cours de l'université de sa ville natale, avec un programme d'études tracé à l'avance, et qu'il s'efforce d'appliquer point par point. Et comme le développement de ses réflexions philosophiques l'a
point. Et comme le développement de ses réflexions philosophiques l'a amené à tenir pour désirable l'état de mariage, le voici qui demande la main d'une jeune fille de Francfort, la première venue, sans que l'amour soit pour rien dans les motifs de ses fiançailles avec la douce et insignifiante Wilhelmine de Zenge. Après quoi il se met en devoir de « former » sa fiancée, remplissant ses lettres de prescriptions pédagogiques invraisemblables, réglementant à la fois les lectures, les pensées, et les sentiments de la jeune fille, avec la ténacité impitoyable d'un dompteur qui aurait entrepris de « dresser »
impitoyable d'un dompteur qui aurait entrepris de « dresser » un chien ou un singe « savant. » Et puis, tout d'un coup, en 1801, une catastrophe tragique vient à jamais bouleverser l'existence de notre « intellectuel. » Lui qui, jusque-là, n'avait voulu admettre jamais d'autre pouvoir que celui de sa « raison, » il découvre, dans les écrits de Kant, que sa « raison » ne possède aucune valeur absolue, et ne lui apprend rien sur la réalité des choses. Pendant deux années, il demeure littéralement anéanti, sous le choc effroyable de cette découverte. Et c'est ainsi qu'il se
choc effroyable de cette découverte. Et c'est ainsi qu'il se décide enfin à devenir poète, ou, pour mieux dire, auteur de pièces en vers seul, la création d'un monde imaginaire aura de quoi occuper désormais son cerveau, l'empêcher de succomber au désespoir où l'a mis, pour toujours, la révélation de son impuissance métaphysique. Ses pièces, depuis la Famille Schrotzstein jusqu'au Prince de Hombourg, se ressentent naturellement de cette origine, et de l'« intellectualisme » anormal de leur auteur. Elles manquent à un degré extraordinaire de « poésie, » malgré l'élégante et solide facture de leurs vers; et j'en connais peu
et solide facture de leurs vers; et j'en connais peu d'autres où règne une atmosphère aussi étouffante, comme si le dramaturge ne soupçonnait même pas l'avantage qu'il y aurait pour lui à ouvrir, en quelque sorte, les fenêtres du palais où se déroulent ses rêves, pour y laisser pénétrer un coin de ciel bleu, un souffle rafraîchissant d'air pur, et l'écho léger du chant des oiseaux dans les bois d'alentour. Mais que, d'autre part, ces pièces soient admirables d'invention et de force dramatique, les plus « réelles » et les plus « tragiques » tout ensemble du théâtre allemand, c'est
plus « tragiques » tout ensemble du théâtre allemand, c'est ce que personne aujourd'hui ne saurait contester. Chacune d'elles contient des scènes qui, comme celles que j'ai citées du Prince de Hombourg, rachètent leur défaut d'abandon et de beauté poétiques par l'originale vigueur des caractères, l'imprévu des situations, la netteté impeccable du contour littéraire. Et il y a même, dans l'une de ces pièces, Catherine de Heilbronn, une figure de jeune fille que l'intelligence extraordinaire de l'auteur a réussi à revêtir, artificiellement, d'un charme irrésistible de douceur et de pureté virginales, de telle façon que la petite Catherine, avec sa
virginales, de telle façon que la petite Catherine, avec sa résignation souriante à la force d'amour surnaturelle qui s'est emparée de tout son être, prend à bon droit sa place, dans notre souvenir, à côté des plus touchantes héroïnes jaillies du cœur enflammé d'un Goethe ou d'un Richard Wagner. Des qualités analogues se retrouvent dans les « nouvelles » d'Henri de Kleist, justement regardées par la critique allemande comme des modèles de simplicité et de précision narratives. Mais s'il est certain que l'œuvre dramatique du jeune écrivain brandebourgeois restera toujours, désormais, au premier rang de la scène nationale, je ne
désormais, au premier rang de la scène nationale, je ne crois pas que le public allemand s'accoutume jamais à lire et à goûter ses nouvelles. On y devine trop que l'auteur ne perçoit et ne sent qu'avec son cerveau impassible, au fond, en présence des péripéties douloureuses qu'il combine et raconte avec tout l'art d'un Mérimée romantique. C'est décidément au théâtre qu'Henri de Kleist pouvait le mieux tirer profit, de tous les avantages que lui offraient l'étonnante richesse de son invention et cette fièvre intellectuelle, cette « encéphalite, » suivant l'heureuse expression de Renan, qui de tout temps l'avait dévoré.
l'heureuse expression de Renan, qui de tout temps l'avait dévoré. Tel qu'il a été, l'Allemagne a raison d'admirer en lui le plus original de ses dramaturges et il ne nous faut pas moins que le souvenir du mélange naïf de joie et d'orgueil avec lequel il a lui-même couru au-devant de la mort, pour nous faire paraître excusable l'enthousiasme déployé par ses compatriotes, ces jours derniers, à fêter le centenaire d'une catastrophe qui, le 21 novembre 1811, les a privés sans doute d'une longue série de nouveaux Prince de Hombourg et de nouvelles Catherine de Heilbronn. LES LIVRES D'ÉTÉRNESSi l'on
et de nouvelles Catherine de Heilbronn. LES LIVRES D'ÉTÉRNESSi l'on devait juger de l'esprit d'un pays par ce qu'il aime et recherche, on verrait que le nôtre, malgré les apparences, est resté fidèle à son même idéal de noblesse et de beauté, qu'il a gardé sa foi pour tout ce qui a fait sa grandeur et sa force dans le passé et l'élève, au-dessus des intérêts pratiques et mesquins, de cet élan généreux qui lui a toujours valu et lui vaut l'admiration et la jalousie. C'est à son goût assurément que répond le libre choix des éditeurs de ces publications
que répond le libre choix des éditeurs de ces publications nouvelles où sont résumées l'histoire de notre France, les plus belles manifestations de son génie, de son art, de sa science et de sa littérature, de ses inventions et de ses découvertes depuis les origines jusqu'à nos jours, des Primitifs et du Moyen âge à l'époque contemporaine, vaste domaine en quelque sorte enchanté où l'on peut cueillir les plus beaux récits, les plus beaux faits qui aient germé dans les régions sereines de la pensée. Le culte de ses traditions nous vaut, dans une même année, l'édition complète de l'Histoire
nous vaut, dans une même année, l'édition complète de l'Histoire de France de M. Ernest Lavisse et la Jeanne d'Arc de M. Gabriel Hanotaux. C'est à la librairie Hachette qu'en revient l'honneur, et, tout en poursuivant l'achèvement de ces deux monuments d'érudition, l'Histoire de l'Art dans l'Antiquité et le Dictionnaire des antiquités grecques et romaines, elle continue d'augmenter nos richesses d'art. Les plus belles gravures françaises du XVIIIe siècle évoquent avec toutes ses grâces, ses élégances et ses raffinements, l'esprit d'un temps où l'on était pressé de jouir dans un séduisant décor. Les estampes exécutées à cette époque, sont, pour
séduisant décor. Les estampes exécutées à cette époque, sont, pour la plupart, des modèles d'esprit et de délicatesse, comme celles des Nanteuil, des Edelinck, des Au Jan, au siècle de Louis XIV, sont des modèles de sévère beauté et surpassent les gravures de toutes les écoles, dans le genre de l'histoire et du portrait, par la vigueur de la touche et la science de l'effet, la suavité de l'exécution, le style sobre et ferme. Le XVIIe siècle, comme le XVIe, mais dans un mode différent, est l'époque de l'extrême efflorescence de la gravure. Il n'est pas de période plus glorieuse
de la gravure. Il n'est pas de période plus glorieuse dans l'histoire de l'estampe. Les grandes planches décoratives de Charles-Nicolas Cochin, Frédéric et de Moreau le Jeune, les dessins pleins de vie des Saint-Aubin, des Ponce, des Martini, des Helman, des Dequevauville, les compositions d'après Boucher, Fragonard, Lawrence, Baudouin, Trinquesse, Aubry, Eisen, Borel, Greuze, les vignettes de Philippe Chardin, toutes ces productions donnent assurément l'idée d'une société très libre dans sa morale, non certes la plus solidement ordonnée, mais la plus élégante, la plus brillante, la plus humaine, la plus ouverte qui fut jamais aux séductions délicates de l'art comme
ouverte qui fut jamais aux séductions délicates de l'art comme aux audaces généreuses de l'esprit, modèle de la politesse, du bon goût, au milieu de toutes les douceurs de la vie facile. Les estampes du XVIe siècle sont innombrables, mais, sur dix mille gravures dont on pourrait dresser la liste, et dont les épreuves répétées sont le plus souvent grossières, les contrefaçons sèches et maladroites, dont les retirages en couleur pour dissimuler la fatigue des cuivres, présentent aussi peu d'intérêt pour l'amateur que pour l'historien de l'art, deux ou trois cents à peine peuvent suffire à caractériser le génie de
cents à peine peuvent suffire à caractériser le génie de l'époque. C'est cette anthologie gracieuse entre toutes que contient ce recueil vraiment unique en son genre. De leur visite aux collections publiques de l'Europe entière ainsi qu'aux fameuses collections de lady Lovelace, du baron Edmond de Rothschild, du prince Kotchoubey, de M. Guy Campbell, MM. Lawrence et Dighton n'ont retenu que les pièces capitales de la gravure du XVIIIe siècle, les pièces d'une délicatesse raffinée, d'une exécution technique irréprochable, d'après les dessins des plus savants compositeurs d'alors. On retrouvera, entre autres reproductions magnifiques, la série complète des estampes du célèbre
autres reproductions magnifiques, la série complète des estampes du célèbre et rarissime recueil attribué à l'estime de la Bretonne, le Monument du costume; on aura là réunis les chefs-d'œuvre de l'estampe galante, le tendre doux, de Nicolas de Launay, son délicieux Heureux moment et Qu'en dit l'abbé? tous trois d'après Lawrence, ses fameux Hasards heureux de l'escarpolette, d'après Fragonard, et de son frère Robert, les Touchons adieu, d'après Moreau le Jeune de Moreau le Jeune et Simonet, d'après Baudouin, ce Coucher de la mariée que Diderot attaqua dans une de ses plus mordantes diatribes, Au moins soyez discret, Comptez sur
ses plus mordantes diatribes, Au moins soyez discret, Comptez sur mes serments, du même; l'Amour frivole, d'après Boucher; le Jour, la Nuit, d'après Eisen; le Lever, le Boudoir, la Visite inattendue, le Souper fin, le Coucher, le Vrai bonheur, et tant d'autres petites merveilles, qui nous retracent avec un goût parfait la vie galante, les costumes, les appartements, les bibelots et les meubles d'une aristocratie raffinée, nous font pénétrer dans l'intimité de ces jolies femmes pudiquement provocantes, ou nonchalamment étendues, avec des poses gracieuses et révélatrices, dans leur abandon plein de promesses, compositions exquises dont les hardiesses spirituellement atténuées et
de promesses, compositions exquises dont les hardiesses spirituellement atténuées et les nudités correctes et gracieuses ou modérément voilées n'ont jamais blessé personne. Quant à l'exécution, elle répond à la fois aux progrès actuels de l'art des fac-similés, où l'estampe s'est rajeunie en retrouvant, aux rayons du soleil, une vigueur et un éclat nouveaux, et aux exigences des amateurs, qui veulent être exactement renseignés, comme des nombreux collectionneurs qui décorent leurs murs ou remplissent leurs cartons de ces images charmantes entre toutes. Toutes ces planches, d'une technique irréprochable, sont accompagnées d'un avant-propos historique, de copieux index et d'un catalogue raisonné, avec
avant-propos historique, de copieux index et d'un catalogue raisonné, avec le détail de leurs différents états, des pièces reproduites, la description des estampes, les indications de dates, tirages originaux, l'indication des collections qui les renferment. Ce texte, véritable document d'érudition, a été revu avec le plus grand soin par M. Seymour de Ricci. Il y avait bien longtemps déjà qu'en France l'Estampe, le portrait et la gravure étaient parvenus à la perfection quand, vers le milieu du XVIIIe siècle, la vieille Angleterre, demeurée si longtemps en arrière pour la culture des arts, allait, sous George III, secouer sa torpeur grâce
des arts, allait, sous George III, secouer sa torpeur grâce à l'influence des Joshua Reynolds, des Lawrence, des Romney, des Hoppner et d'une foule d'élèves, qui, suivant l'exemple des maîtres, tendirent vers le même idéal de beauté saine et de grâce. C'est alors qu'à côté du grand art et du portrait à l'huile largement traité prendra place l'art moins grandiose, mais très pur et très charmant du pastel qui, autant et mieux que les gazettes et les pamphlets, synthétise une période unique de la vie de société et fait comprendre une époque. Les Russell et les Gardner, sans pouvoir être
une époque. Les Russell et les Gardner, sans pouvoir être comparés à La Tour, à Perronneau, à Chardin, ni prétendre rivaliser avec eux, créeront des œuvres très différentes de leurs, mais d'une grande originalité, ils rendront le charme des grandes dames et des actrices, ils seront les poètes de l'enfance. M. R. R. M.-Sée, dans son résumé des Pastels anglais (I) (entre 1750 et 1830), s'est proposé de donner une idée générale de ce groupe d'artistes, dont les plus célèbres seulement sont bien connus en France, mais dont beaucoup d'autres méritent d'être appréciés. A côté des maîtres comme Ozias Humphrey,
méritent d'être appréciés. A côté des maîtres comme Ozias Humphrey, Cotes, Downman, voici Pierre Romney, Gainsborough et Lawrence. Chinnery, Benwell, Locke, Pack et Catherine Read, Albinia, comtesse de Buckinghamshire, ainsi que lady Diana Beauclerk et le marquis de Townshend étaient capables d'œuvres charmantes; les académiciens John Constable, Cosway, Cruikshank, Hamilton, Kauffman, John Opie et William Peters s'exercèrent tous avec succès dans l'art du pastel. Aujourd'hui que les Anglo-Saxons goûtent de plus en plus notre XVIIIe siècle, M. R. R. M.-Sée a pensé qu'il sied de remémorer par un juste retour le mérite de talents délicats qui ont illustré leur pays.
le mérite de talents délicats qui ont illustré leur pays. C'est grâce à sa persévérance et à celle de M. Robert Dell, on s'en souvient, qu'une exposition, éminemment représentative de l'art anglais du XVIIIe siècle, a été organisée naguère à Paris. On a pu y voir des œuvres exquises au pastel, au crayon, à la gouache, dont quelquesunes sont reproduites dans ce livre. M. R. R. Meyer-Sée s'est aidé pour le faire des documents que l'émiment et érudit C. Williamson a pu rassembler en écrivant les mémoires de certains de ces peintres, trop oubliés ou passés de mode, et qu'à