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La première rencontre d'Erich Maria Remarque et de Lewis Milestone c'était il y a bientôt vingt ans À l'Ouest rien de nouveau. Arc de triomphe qui coûta plus d'un milliard à Hollywood est loin de valoir cet excellent film ancien. Durant la première heure du spectacle Charles Boyer rencontre Ingrid Bergman, lui offre un calvados, l'aime, lui offre un nouveau calvados, est quitté par elle, achète des cigarettes et rencontre Charles Laughton, gras tortionnaire de la Gestapo. L'ennui, qui m'a empêché d'aller davantage, m'a pourtant caché le talent des interprètes, ni le soin la mise en scène, ni la vraisemblance,
ni le soin la mise en scène, ni la vraisemblance, exceptionnelle pour Hollywood, avec laquelle a été reconstitué Paris durant l'immédiat après-guerre. Le vrai sujet — la Vie des antifascistes réfugiés à Paris — n'est jamais abordé, et les amours du couple idéal Boyer-Bergman sont assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original ou non, Métiers de faux est un vaudeville filmé, répondant à toutes les règles et à toutes conventions du genre. Les acteurs ne sont pas toujours excellents, la mise en scène n'est pas toujours au point et les plaisanteries ne sont pas toujours très nouvelles.
point et les plaisanteries ne sont pas toujours très nouvelles. Il y a, pourtant dans tout cela, un bon garçonnisme qui fera, parfois, le tort du film. Un film qui n'est après tout ni meilleur ni pire qu'une comédie légère américaine dernière cuvée. Lettre d'une inconnue Vienne au début du siècle. La jolie maniérée des aquarelles ciel et tristesse ou d'une valse de Lehar. Un série de tableaux vivants où les personnages n'ont peis plus de vie qu'un comparse de répertoires. Plus de goût enfin qu'on ne se trouve communément à Hollywood : le réalisateur Max Ophuls, est, par Vienne
à Hollywood : le réalisateur Max Ophuls, est, par Vienne et Paris avant d'aller s'établir aux Etats-Unis... La mallable Joan Fontaine convenait à ce film mousseux et inoffensif comme une crème fouettée. Loue Jour d'an a été pour elle un partenaire médiocre. ERMITAGE-SX À JOIEUX an SCANDALE LAHI-S ### CORRECTION ### Vous l'avez remarqué, Montand a un accent, il rappelle l'accent mauricien de Lois Masson, celui aussi de l'acteur Charles Moulin ou du correspondant du journal périodique à Londres : Jean Castel. Pourquoi vouloir le dissimuler derrière quelques truquages, on l'aime comme il chante, à condition qu'il continue à renouveler
l'aime comme il chante, à condition qu'il continue à renouveler son répertoire. Car il est de ces chansons qui deviennent des rengaines (Dans les plages du Far-West, 1941) et la radio les tue comme elle les a fait naître. J'en arrive maintenant à l'émission-fleuve « 2DB », consacrée au général Leclerc. Là où Paul Guimard avait réussi, Roger Bourgeon et Manuel Poulet ont lamentablement échoué. Cela pour trois raisons : platitude du dialogue dénué de toute émotion, abus des liaisons musicales, défaut de sens cinématographique et de construction dramatique. Une chose est d'accumuler les matériaux sonores (effets de brouillage, bruits
chose est d'accumuler les matériaux sonores (effets de brouillage, bruits de moteurs, voix de de Gaulle, Schumann, Gillois, René Payot, Pétain, Henriot, reportage de Crenée sur la libération de Paris), autre chose est d'orchestrer tout cela. Roger Bourgeon s'est contenté de juxtaposer ces éléments, les plaçant tous sur le même plan émotif, en suivant scrupuleusement l'ordre chronologique. Là résidait l'erreur majeure. Pour donner une cadence, un balancement, un rythme à une émission de 135 minutes il faut un metteur en scène qui fait encore défaut à ce producteur. On sent chez lui une influence très nette du commentaire cinématographique dont
chez lui une influence très nette du commentaire cinématographique dont il est familier et c'est aussi de ce ton « commentaire » que souffre son dialogue. Son metteur en ondes, Manuel Poulet, a hérité de son père, le chef d'orchestre. D'une souche culturelle musicale. De son maître en mise en ondes, Arno-Charles Brun, il a gardé le goût immodéré des liaisons musicales, des coussinets sonores dont il use à tout propos et hors de propos. La musique en rondelles, le sandwich musical, le saucisson symphonique tiennent une place aussi grande que le texte. La musique, loin d'aider à la fluidité
que le texte. La musique, loin d'aider à la fluidité de l'émotion, en rompt le rythme. C'est une fâcheuse manie que celle-là : des flashes encore des flashes, toujours, des flashes de 10 secondes ou de 3 minutes : abondance de séquences nuit. Une émission de deux heures ne doit pas être hélas : unité de temps, unité de lieu, unité d'action, où les trois règles doivent s'appliquer. L'unité de lieu, c'est l'unité de la pièce où l'auditeur écoute le récit de ces 4 ans de lutte, l'unité de temps, c'est l'unité du temps radio-phonique (21 h. 45-24 heures) qui
c'est l'unité du temps radio-phonique (21 h. 45-24 heures) qui n'est nullement opposée à l'itinéraire Tchad-Berlin-Gdans (1940-1945). J'attendais, la séquence « Libération de Paris ». Je n'ai pas été déçu, pas un mot de Reine-Tanguy, silence total sur Fabien. Je ne crois pas que ce parti pris avec l'accord des gardiens de la 2e D.B., les noms de Roll et de Fabien ne leur écornent pas les lèvres. Que l'on profite d'une émission du souvenir pour faire crier de nombreuses fois « Vive de Gaulle ! » c'est l'affaire de M. Millerand. Que l'on vienne nous dire que Leclerc est
M. Millerand. Que l'on vienne nous dire que Leclerc est le libérateur de Paris, cela dénote une grande légèreté vis-à-vis de l'histoire et vis-à-vis du général de Gaulle qui, à l'Hôtel de Ville, disait : « Paris, libéré de ses mains, Paris, libéré par son peuple, avec l'appui et le concours de la France toute entière, de la France qui se bat, de la France éternelle. » Relevé, en passant, quelques phrases Troisième Force sur « les communistes sincères » et autres distinguos qui ne font pas honneur à leurs auteurs. Regrettons, pour finir, que cette 2e D.B. ne tiienne
auteurs. Regrettons, pour finir, que cette 2e D.B. ne tiienne compte, à aucun moment, des sacrifices et des souffrances de ces millions de Français unis autour de la Résistance qui, eux aussi, sont pour quelque chose dans l'insurrection libératrice. FILMS NOUVEAUX Arc de Triomphe La première rencontre d'Erich Maria Remarque et de Lewis Milestone c'était il y a bientôt vingt ans À l'Ouest rien de nouveau. Arc de triomphe qui coûta plus d'un milliard à Hollywood est loin de valoir cet excellent film ancien. Durant la première heure du spectacle Charles Boyer rencontre Ingrid Bergman, lui offre un calvados, l'aime,
Charles Boyer rencontre Ingrid Bergman, lui offre un calvados, l'aime, lui offre un nouveau calvados, est quitté par elle, achète des cigarettes et rencontre Charles Laughton, gras tortionnaire de la Gestapo. L'ennui, qui m'a empêché d'aller davantage, m'a pourtant caché le talent des interprètes, ni le soin de la mise en scène, ni la vraisemblance, exceptionnelle pour Hollywood, avec laquelle a été reconstitué Paris durant l'immédiat après-guerre. Le vrai sujet — la Vie des antifascistes réfugiés à Paris — n'est jamais abordé, et les amours du couple idéal Boyer-Bergman sont assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original
assez fades. Métier de faux Que le scénario soit original ou non, Métiers de faux est un vaudeville filmé, répondant à toutes les règles et à toutes conventions du genre. Les acteurs ne sont pas toujours excellents, la mise en scène n'est pas toujours au point et les plaisanteries ne sont pas toujours très nouvelles. Il y a, pourtant dans tout cela, un bon garçonnisme qui fera, parfois, le tort du film. Un film qui n'est après tout ni meilleur ni pire qu'une comédie légère américaine dernière cuvée. Lettre d'une inconnue Vienne au début du siècle. La jolie maniérée des
inconnue Vienne au début du siècle. La jolie maniérée des aquarelles ciel et tristesse ou d'une valse de Lehar. Un série de tableaux vivants où les personnages n'ont peis plus de vie qu'un comparse de répertoires. Plus de goût enfin qu'on ne se trouve communément à Hollywood : le réalisateur Max Ophuls, est, par Vienne et Paris avant d'aller s'établir aux Etats-Unis... La mallable Joan Fontaine convenait à ce film mousseux et inoffensif comme une crème fouettée. Loue Jour d'an a été pour elle un partenaire médiocre. ERMITAGE-SX À JOIEUX an SCANDALE LAHI-S Ce Viennois, formé par le théâtre, se
an SCANDALE LAHI-S Ce Viennois, formé par le théâtre, se fit connaître, en 1925, par sa fameuse Rue sans joie, dramatique tableau de l'Autriche ruinée par la guerre et l'inflation. Ce tableau ne dépassait guère la bourgeoisie, mais, en dépit d'une médiocre fin heureuse où l'héroïne était sauvée de la misère et du bordel par un bel officier américain, on voyait, pour la première fois au cinéma, les drames quotidiens de l'Europe centrale de longues années durant : les queues de ménagères devant les boutiques, la lutte pour un morceau de viande, trésor, la disette installée dans les foyers et
de viande, trésor, la disette installée dans les foyers et le luxe chez les spéculateurs. Tout cela fit de La Rue sans joie une date dans l'histoire du cinéma allemand; Pabst se tournait vers le réalisme, vers la réalité actuelle, en opposition au monde fantastique de l'expressionnisme ou aux drames en vase clos du « Kammerspiel ». Cette voie fut féconde, mais celui même qui l'avait ouverte hésita un peu à la suivre. Pabst demanda bien à Ilya Ehrenbourg, pour Un amour de Jeanne Ney (1927), un scénario qui montrait un bolchévik sans couteau-entre les dents et des Russes-blancs peu
un bolchévik sans couteau-entre les dents et des Russes-blancs peu sympathiques. Mais son audace ne tint pas aux sommations de Hugoberg. Devenu grand maître de la U.F.A., cet agent de Krupp, ce politicien des trusts, ce marchepied d'Hitler posa, pour terminer le film, des conditions que Pabst s'empressa d'accepter. Au dénouement, le communiste entrait dans Notre-Dame de Paris et y était subitement frappé par la grâce... On put craindre, alors, que Pabst ne se détournât des sujets sociaux. Il sacrifia à la psychanalyse dans Les Mystères d'une âme (1926), à la psychologie mondaine dans Crise (1928), au mélodrame dans La
la psychologie mondaine dans Crise (1928), au mélodrame dans La Boîte de Pandore (1929), à l'alpinisme dans L'Enfer de l'ale (1930), à la comédie légère avec Le Secret de l'Été (1930). Une sexualité foisonnante, le goût des rats et des fleurs perdues parurent se substituer à l'étude véritable de la société. Il en fut encore ainsi, pour une part, dans Trois pages d'un diary... (1929), l'un de ses meilleurs films muets. L'Allemagne de 1930 était un creuset bouillonnant. La victoire du nazisme contre les vrais défenseurs de la démocratie était loin d'être certaine. Pabst et de nombreux intellectuels prirent le
loin d'être certaine. Pabst et de nombreux intellectuels prirent le parti des antifascistes. Ce choix supposait une générosité et un enthousiasme qui inspirèrent ses chefs-d'œuvre : Quand trois soldats (1929), cri déchirant contre l'horreur de la guerre, première réalisation importante du cinéma parlant, La Tragédie de la mine (1930), appelà la fraternité des travailleurs par-dessus les frontières, et, enfin, l'étonnant Opéra de quat'sous (1931), satire légère, entraînante, poétique, qui renvoyait dos à dos le gendarme et le voleur, et débandait le cortège royal devant les manifestations des chômeurs. Le choix de Pabst ne le fit pourtant pas se départir d'une
de Pabst ne le fit pourtant pas se départir d'une certaine prudence. Dans La Tragédie de la mine, l'insistance mise sur la grille séparant les charbonnages français et allemands depuis 1919 pouvait s'interpréter, selon les publics, comme un appel à la suppression des frontières ou comme un soutien des revendications allemandes sur les mines de Lorraine. De telles précautions oratoires n'empêchaient pourtant pas G.-W. Pabst de paraître irrémédiablement opposé aux nazis. Après 1931, la menace hitlérienne devenue plus menaçante et l'émigration commença déjà à dépeupler les studios allemands. Pabst abandonna les sujets sociaux pour Le Voyage à Atlantis (1932), d'après
les sujets sociaux pour Le Voyage à Atlantis (1932), d'après Pierre Bériot. Cette fuite dans le vertige le conduisit à la tour d'ivoire de l'esthétisme. De « Don Quichotte » il fit, avec le concours du scénariste Paul Morand, un album de trop belles images. Pabst, dont les chefs-d'œuvre réagissaient contre l'esthétisme photographique de l'expressionnisme, cherchait un refuge commode dans les jeux de la technique, transformait un sujet admirable, le transformait en un vain opéra d'images. Par cette rhétorique de la caméra, Pabst se précipita dans la médiocrité. Ni un Héros moderne, comme celui de Hollywood d'après Broomfield, ni Mademoiselle
Héros moderne, comme celui de Hollywood d'après Broomfield, ni Mademoiselle Docteur (ou Simone l'espionne [1937]), ni le Drame de Shanghai (1939), ni Jeunes filles en détresse (1939), ni aucun des films qu'il dirigea en France n'eurent de valeur. Si l'on retrouvait parfois un reflet du Pabst ancien, c'était pour son goût des mauvais lieux, non pour son sens de la réalité sociale. Quelques semaines avant le début de la deuxième guerre mondiale, ayant reçu de la Gestapo l'assurance qu'il ne serait pas inquiété, Pabst retourna dans le IIIe Reich où il tourna trois films pour le compte du Dr Goebbels.
il tourna trois films pour le compte du Dr Goebbels. Le moins médiocre d'entre eux fut Le Docteur Paracelsus, inconnu à Paris. Mais de nombreux amis tchèques ou français qui ont pu le voir affirment que cette œuvre relève directement de l'esprit national-socialiste. Le retour d'un ancien « champion » de l'antifascisme était sous conditions : il dut les remplir. Après la défaite de Hitler, Pabst ne fut pas inquiété par ces autorités qui viennent de « dénazifier » l'écrivain du Führer, Leni Riefenstahl. Il se risqua un peu trop tôt à Paris, où il fut mal reçu. Il a
tôt à Paris, où il fut mal reçu. Il a pris sa revanche à Venise, où il fut accueilli triomphalement cet été par le même public qui y applaudit le film profasciste de Luigi Zampa. Années difficiles. On fêtait le rescapé de l'épuration bien plus que le réalisateur de L'Opéra de quat'sous, apportant au festival, comme une justification, Le Procès. Tel un collaborateur poursuivi par les tribunaux et qui choisit un avocat juif. Le Procès prétend donc combattre l'antisémitisme. À la fin du siècle dernier, en Hongrie, il se trouva des juges pour inculper des juifs d'un « crime rituel
des juges pour inculper des juifs d'un « crime rituel » et feindre de croire à une vieille fable antisémite du moyen âge. Le fait divers est authentique, mais le film ne l'est jamais. Cette dissertation glacée n'aborde jamais la réalité concrète du sujet. Quelques silhouettes simplifiées jusqu'à la caricature, des chœurs d'opéra-comique, des décors qui sentent le studio, quelques curieuses outrances empruntées au vieux expressionnisme. Tout ce farsi n'est jamais inspiré par le souffle de la conviction, la chaleur de la vie, le souci de la vraisemblance, le goût du vrai. Rien dans cet ennuyeux pensum qui rappelle l'ancien
du vrai. Rien dans cet ennuyeux pensum qui rappelle l'ancien Pabst, celui qui trouvait son talent et son inspiration dans une ironie hélas! temporaire — avec le peuple et les grandes aspirations humaines... Le Vagabond de Paris Quand Jacques de Voragine écrivit La Légende dorée dont ce vieux mécréant de Sylvestre Bonnard se délectait, il était certainement loin de se douter qu'une des héroïnes dont il racontait l'histoire serait un jour l'objet d'un culte aussi charmant que celui dont nos croyances honorent sainte Catherine. Vierge et martyre, à ce qu'on raconte, cette Catherine ne travaillait point d'ailleurs dans la haute
raconte, cette Catherine ne travaillait point d'ailleurs dans la haute couture, comme le laisserait croire le faste avec lequel est célébré chaque année, par les gens de la mode, l'anniversaire de sa mort. Elle était fille de roi et savante, dit-on, entre les plus savantes. Mais parce qu'elle était morte vierge — dit-on — à l'apitoyée sur l'ordre d'un tyran après avoir subi toutes sortes d'autres supplices — et parce qu'elle avait été courageuse et savante entre tous les courageux et les savants, les jeunes filles, les étudiants, les philosophes se devaient de la choisir comme patronne. Dans chaque paroisse
se devaient de la choisir comme patronne. Dans chaque paroisse on lui consacra alors une chapelle où le soin d'habiller sa statue et de lui couvrir la tête de fines dentelles fut confié aux filles les plus sages. Chaque année pour le jour de sa fête les demoiselles de vingt ans mettaient une épingle dans son bonnet, celles de vingt-deux ans, deux épingles, celles de vingt-cinq ans, trois épingles. C'était fini. Elles avaient « coiffé » sainte Catherine, qui en échange leur procurait — du moins l'espéraient-elles — un mari dans les douze mois à venir. Et c'est à cause
dans les douze mois à venir. Et c'est à cause de cette coutume d'habiller et de coiffer sa statue que, patronne des philosophes, Catherine ne tarda pas à le devenir des couturières. Cette année, malgré le froid, nos plus Parisiennes des Parisiennes n'ont eu garde d'oublier leur fête traditionnelle. Coiffées d'édifices verts et jaunes qui s'arrangent je ne sais par quel tour subtil d'ingéniosité à ne jamais ressembler à ceux des années précédentes, dès cinq heures de l'après-midi elles envahirent les rues, les avenues... Le soir, dans les bals innombrables organisés un peu partout on ne se fit pas faute
organisés un peu partout on ne se fit pas faute de danser... jusqu'à l'aube, suivant l'expression consacrée. Cependant, il n'est bruit dans le Paris des arts et du spectacle que de deux événements qui marquèrent la semaine de deux cailloux blancs. L'exposition des poteries de Picasso à la maison de la Pensée Française et les débuts au théâtre de Paris de « Symphonie caraïbe » avec l'extraordinaire troupe noire de Catherine Dunham. Pour une fois la critique est unanime. N'ayant pas hésité pendant de longs mois à mettre, comme un débutant, à l'école des potiers de Vallauris, le vieux maître
débutant, à l'école des potiers de Vallauris, le vieux maître a renouvelé l'art le plus ancien de l'humanité et aussitôt les collectionneurs d'accourir. Mais, à la duchesse de Windsor, qui voulait être sa première acheteuse, Picasso aurait répondu, dit-on : « Mes poteries, je ne les vends pas. Ces assiettes et ces plats je les ai fabriqués pour y manger. » J'étais dans la loge de Joséphine Baker le soir de la première du spectacle de Catherine Dunham. Joséphine, qui était already venue la veille lors du gala, ne tenait pas en place. Après chaque danse elle se hâtait d'applaudir,
pas en place. Après chaque danse elle se hâtait d'applaudir, et dans la salle obscure son petit battement de mains résonnait longtemps encore après les autres. « Que je suis contente, ne cessait-elle de répéter. Je suis fière, si fière, comme si c'était moi. » Cependant, un peu plus tard, à l'entracte, elle me confiait plaisamment : « C'est égal, cette Catherine quelle chance elle a d'être ainsi tout de suite acceptée par Paris. Moi, je me souviens, Le premier soir, au théâtre des Champs-Elysées, tout le monde sifflait. Heureusement qu'à cette époque-là, je n'étais pas encore familiarisée avec les
qu'à cette époque-là, je n'étais pas encore familiarisée avec les habitudes françaises. Et plus on sifflait, plus j'étais heureuse... quel bruit ! Quel succès, pensais-je. On siffle. On siffle. Et plus on sifflait, plus je me déhanchais, précipitant le rythme de ma danse. Ce n'est qu'une fois arrivée en coulisse qu'on m'a expliqué qu'en France c'était pas comme en Amérique. Ce soir-là, si j'avais eu seulement de quoi payer mon billet de retour, je crois que je n'aurais pas attendu une minute ! » « Mais conclut vite Joséphine... le lendemain la salle était comble ! » Pierre BARLATIER. COUPS
lendemain la salle était comble ! » Pierre BARLATIER. COUPS DE POING... Le ministère des Finances en l'statuant toute augmentation officielle des prix, le Centre National du Cinéma « repose la liberté des prix des places dans les salles. Les exploitants auront donc la liberté d'augmenter tant qu'ils le voudront, le gouvernement s'en lavera les mains comme Ponce-Pilate. Quelle augmentation des salaires, pas l'moindre d'augmentation. On les passerait plutôt à la perce-ponce. Cecil B. de Mille a engagé deux danseurs cosaques pour danser dans Samson et Dalila qu'il tourne en espagnol. Ils ne feront pas tout à fait leur numéro
espagnol. Ils ne feront pas tout à fait leur numéro habituel précisément à Hollywood, par un noble bout de courage des couleurs locales... Bref, si le procédé Rouxcolor n'a pas totalement perdu, Pagnol n'a pas gagné la bataille d'Hernani (lui annonçait). « On m'en voulut », dit-il. Mais qui, on lui en veut de moudre de la pellicule sans un grain de talent et de vouloir nous faire prendre des vêtements marseillais pour des lanternes véritables. Et maintenant, nous attendons de voir des documents sérieux, travaillés et réussis en Rouxcolor. Georges Lancelot est parti pour tourner environ six semaines durant
Georges Lancelot est parti pour tourner environ six semaines durant un film en plein Sahara avec une troupe composée de dix-sept acteurs dont onze du sexe masculin et deux du sexe féminin. Les deux filles sont aux anges. Le film s'intitule Le Paradis des pilotes perdus. On pense beaucoup à la jeunesse chez les cinéastes. J. Duvivier va tourner un film sur la jeunesse délinquante féminine intitulé Au royaume des cieux. Maurice Cloche, de son côté, veut traiter un sujet analogue ; enfin, Léonide Moguy va commencer en Italie Jeunesse d'aujourd'hui, un film qu'il veut purement sur un sujet scabreux
d'aujourd'hui, un film qu'il veut purement sur un sujet scabreux : l'éducation sexuelle. Le cinéma européen est en train de prendre une place très importante. Mais c'est le cinéma italien qui la prend. La firme italienne Lux-Mar-Film prévoit qu'en 1949 la moitié des frais totaux de sa production sera amortie par le seul marché argentin. Et nous, en Europe, la firme Gaumont, par exemple, vend ses films à la firme italienne Lux-Mar-Film qui les exploite. Il est vrai que dans le règlement d'application temporaire du cinéma qui est à la signature, il est prévu, paraît-il, un organisme de propagande à
signature, il est prévu, paraît-il, un organisme de propagande à l'étranger avec 50 maigres millions à la clé. 50 millions ! Ça ne nous mènera pas très loin et cette clé ne nous ouvrira pas beaucoup de portes. Trois producteurs anglais (dont l'un représentant de M. J.-A. Rank) viennent en France pour obtenir en petit surplus des licences de doublage de films anglais en France. Nos négociateurs assurent qu'ils réclament, en échange, une exploitation plus étendue des films français en Angleterre. Et on discute. Semaine chargée en Italie : On interdit Le Diable au corps qui, selon la censure, offense
interdit Le Diable au corps qui, selon la censure, offense la morale, et Les Jeux olympiques qui offensent (par omission) le sport italien. D'autre part, un sénateur démocrate chrétien considère que Les Années d'apprentissage de L. Zampa et Sept ans de malheurs portent préjudice au prestige italien. Le sous-secrétaire d'Etat à la présidence ne partage pas cette opinion. « Nos films sont appréciés dans le monde entier, précisément, à cause de leur franchise », répond-il. Enfin, à Rome, on mijote une taxe officielle sur les films étrangers doublés en italien à raison de 2.000 lire par mètre. soit environ deux
à raison de 2.000 lire par mètre. soit environ deux millions et demi de francs pour un film de longueur normale. JEANDEY LE FEUILLETON MUSICAL D'HENRY MALHERBE Heurs et malheurs de la musique légère J'ai assisté à la répétition générale de La Grande-Duchesse de Gerolstein, opérette en trois actes et cinq tableaux de Meilhac et Halévy, musique de Jacques Offenbach, version nouvelle de MM. Willemetz et Mouézy-Eon. J'avais été convié à cette manifestation par M. Henri Montjoye, directeur de la Gaîté-Lyrique. Un directeur comme on en fait peu, parce qu'il a témoigné, dans les circonstances dangereuses, d'un courageux et noble