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et Ferne, coryphées. Elodie Girard, premier rôle. Léona Desterbecq, jeune première. Henriette Dumèry, jeune première. Régine Durand, deuxième premier rôle. Marita Campana, soubrette. Borel et Clotaire, secondes soubrettes. Céline Caillot, mère noble. Read, deuxième amoureuse. Maillé, troisième soubrette. Angélique Vila, troisième amoureuse. Lacquement, utilité. On n'est pas sans espérer devoir le prochain paquet apporter un prompt démenti à ce bruit terrible. LA SAISON ITALIENNE LUCIA. — CRISPINO LA COMARE. — DEBUT DE CRESCI. — RENTREE DE ZUCCHI. — ADELINA PATII. Il y eut l'autre semaine un interrègne : Adelina Patti fut quelques heures dans la mue. Un soir, elle ne
fut quelques heures dans la mue. Un soir, elle ne chanta pas, et attendant le retour du rossignol on improvisa samedi une représentation de Rigoletto. Rigoletto fut le début de Cresci. Ce baryton vint précédé de la réputation d'un grand artiste et d'un grand chanteur. A-t-il justifié, non seulement dans Rigoletto, mais encore dans la Farsante, et dans le docteur Fabrizio, de la Comare, l'idéal souhaité de ses trois types si divers ? On ne saurait répondre oui sciemment ; on ne saurait non plus infirmer tout ce qu'ont écrit de Cresci les critiques italiens. Ses qualités sont saillantes, et
de Cresci les critiques italiens. Ses qualités sont saillantes, et l'on ne remarque en lui aucun défaut évident. Il est de belle taille, et son jeu naturel, son chant est pur et sûr, et sa voix a du mordant en même temps que des variantes. Il aurait donc tout... s'il avait quelque chose de plus que cela. Il manque sans doute à ce chanteur une pleine possession de son auditoire et de lui-même; il lui manque sans doute un rôle plus décisif, un rôle dans lequel il se soit incarné, tel que, dit-on, va bientôt lui en offrir la reprise
tel que, dit-on, va bientôt lui en offrir la reprise de Samson et Dalila. Au reste, le succès n'a pas trahi cet artiste: il a même recueilli les applaudissements les plus spontanés et les plus vifs. Il y a eu succès, mais il y a « succès et succès », comme il y a « fagot et fagot ». Nous ne prononcerons point devant M. Cresci les noms d'autrefois ; nous pouvons n'être pas sans regrets de la perte de Delle-Sedie, et M. Graziani, lors de ses dernières représentations, nous a laissé entrevoir trop de défauts acquis pour que nous
a laissé entrevoir trop de défauts acquis pour que nous puissions le citer comme un modèle désormais ; mais nous en appellerions de M. Cresci à M. Cresci lui-même, c'est-à-dire de sa renommée d'hier à celle qu'il doit encore acquérir. Rigoletto réclamait aux échos une Gilda que l'on n'a pu trouver, à ce qu'il paraît, en Delphine. Caldera qui nous semble devoir hériter d'une partie des rôles de Mme de La Grange puisque Paulina Castri s'est produite, ainsi qu'elle a pu, sous les traits de la fille du Bouffon. On avait annoncé aussi le nom de cette jeune cantatrice à
avait annoncé aussi le nom de cette jeune cantatrice à propos de Crispino et la Comare. Mlle Castri serait donc dans l'esprit de l'impression de Ventadour l'héritière immédiate de Mlle Vitali. Nous ne supposons pas cependant à Mlle Castri une pareille ambition. Son talent est sincère ; sa voix est pure. Ses débuts dans Linda di Chamotto ont été une promesse qu'elle tiendra. Ne vouloir aller ni trop vite ni trop loin doit être sa règle. Dans Gilda, à l'avance, on la savait souffrante, et profondément émue ; une bande blanche couvrait l'affiche derrière son nom et demandait indulgence. Cependant,
blanche couvrait l'affiche derrière son nom et demandait indulgence. Cependant, selon nous, la jeune artiste n'eutnul besoin. Sa voix était claire, nette, accentuée et biloute. Il n'a manqué à la tentative d'GHmm que l'hasard d'opportunité au commencement et son astuce assistant. On redoute les empiétements de l'impressario sur les droits qu'ont les grammairiens des nations à trouver des interprètes dignes d'eux. Dans quatre mois, la Gilda nouvellement obtenu, sous ces entrefaites, le prix de ces généreux efforts. Crispino est resté célèbre dans nos fêtes. Esseuoir Crispino et puis mourir ! Aussi mardis qu'elle était levée et hier encore ! Zucchini
Aussi mardis qu'elle était levée et hier encore ! Zucchini reprenait possessement de son fulgurant docteur. Il eut des applaudissements bien meilleurs et mieux que des applaudissements parce qu'on le saluait en lui l'artiste authentique. Il fut merveilleux, entraîné, élanst, tout, pour M - et pour Adelina. On ne bissa le dira au plus modeste. L'verse de Larselle, puis le sextuor, cessant de dignes encore plus célèbres, tant il y a de scènes où sa clarté éclate ; enfin, le trio des artistes était encore été délirants. M. Cresci n'eut que des succès, point d'autorité, point de liant. On se
que des succès, point d'autorité, point de liant. On se rappelait nécessairement sa voix forrare et corsée qui servait de base à ses gammes folles de ses partenaires. Agnes soufflait le kon "qu'il poussait à certains moments dans la salle avec une remplie. On ne remarqua point cela alors; mais la compagne estime, cette soirée, à celui qui l'a mérité. Zucchini était tout l'attrait de Crispino. Qui pourrais le croire ? Adelina notait là, jouant, les perles de ce bel écrin. Crispino fut, gourmand. La jeune Vitali, une création toute charmante, cessa son incarnation la plus riante; la plus complète
charmante, cessa son incarnation la plus riante; la plus complète fut Gilda. On nous a dit ce qu'elle fut à Bade, et nous saurons cet hiver ce qu'elle sera à Barcelone. À Bade elle vainquit Pauline Lucca. Mais on ne triomphe pas avec autant de aisance d'Adelina. Ce fut encore un charme, un plaisir exquis, un entraînement irrésistible, que ces modulations adorables, ce jeu expansif, et tous ces chants jetés au vent comme fait une lyre bouche le gosier d'un oiseau. Ce fut un charme incessant, une ovation sans fin. Jamais, croyons-nous, il n'y eut, dans la salle de Ventadour,
Jamais, croyons-nous, il n'y eut, dans la salle de Ventadour, plus de joie, de transports, d'enthousiasme médecin : la diva fut acclamée sans cesse ; on la couvrit de fleurs, on lui redemanda tous ses morceaux. Le prêtre miraculeux comme une spirale à son orgue, afin de ne pas couvrir une seule note de ce chant. La spirée de jeudi fut consacrée à Lucia, alors ce fut un soupir sublime que cette élégie. L'an dernier, la diva s'était trop jouée des larmes de la fiancée de Ravenswood ; mais cette fois, elle les a versées. Ces larmes débordantes étaient des
fois, elle les a versées. Ces larmes débordantes étaient des son charivouissement dans ses yeux, et il semblait qu'elles eussent leur source dans son cœur. Grande artiste ! Pourquoi s'arrêtera-t-elle un jour ? Jamais Nicolini n'avait été ni plus jeune ni plus ardent, sa voix jaillissante d'éclats, magiques, c'était Mario ressuscité et rayonnant. Mais l'accent et ce fut le grand triomphe de la diva. L'âme se plongeait sur ses traits, prosternée, aux pieds d'Edgar, le divin des yeux, se regardait magnétiquement son étonnement, ses douleurs et son épouvante ; elle se roule, se torture, glisse. Jamais tableau ne fut plus
se roule, se torture, glisse. Jamais tableau ne fut plus sublime ou plus grand. Son chant aussi sembla trempé dans cette source immortelle ; et la cantatrice, avec son admirable talent, dans le dernier acte, atteignit au sublime. Grisabella ? Quelque part, quelque part. Nous ne savons... mais nous avons vu Adelina Berry dans le Don Juan de Méross, reine de la Comare et l'Edgar entraînait ce succès d'Adelina jeudi soir, dans tout son essoufflement exubérant, plein d'ardeur, constamment pâle et féerieuse sans limite, et par son excellence antérieure. Cet artiste grandit, il trouve désormais au sommet de ses succès
artiste grandit, il trouve désormais au sommet de ses succès incessants. Selon semble avoir fini ses derniers succès énergiques dans Lucia di Lammermoor. Zucci rejeta de signes et de notes mélodieuses. La salle essaya de suivre et de s'aplaisser dans cette page douloureuse de Lucia di Lammermoor et, par son élan, se plaça sur cette émotion. La question est conraine de se débattre sans doute trop; l'égérie des profondeurs, est évidemment. Ainsi, ces jeunes voyageurs, à leur retour des pays de dévotion, nous quittions le pays de dévotion. Nous rentrons dans Paris... C'étaient trois décalés ! I Le plus décalé
dans Paris... C'étaient trois décalés ! I Le plus décalé des trois eut une idée, lumineuse (c'est toujours le critique du Figaro qui chante) : il proposa une collaboration improvisée à ses deux amis. De cette collaboration, des sorts improvisés sont sortis, le fou d'en face. C'est une comédie représentée pour la première fois jeudi, au profit des victimes de l'inondation. La pièce a réussi : elle a de l'imprévu ; c'est une anecdote, une anecdote racontée dans le style et dans l'esprit du jour. Il s'agît d'une veuve, enlouvée à mourir et cherchant un nouveau diapason pour les trois
à mourir et cherchant un nouveau diapason pour les trois notes « Je vous aime » sur les claviers éternels. Le fou s'échappe du voisinage : « Le fou d'en face. » C'est un amoureux affublé malheureusement d'un timbre antique et y trouve le don de plaire. Ce roman d'une heureuse intrigue au mariage pour dénouement. M. Georges Bloum l'a débuté ; avec beaucoup de talent. M. Bloum a de l'élégance et de la jeunesse, en fait de feu, de l'esprit, un naturel vrai, de l'aisance dans le mouvement. On l'a fort applaudi ; l'auteur aussi l'encourage sans doute car
l'a fort applaudi ; l'auteur aussi l'encourage sans doute car aucun début n'a jamais donné plus d'espoir. PAUL FERKY. LES AMOURS DE PARIS, drame en cinq actes et sept tableaux, de M. Chéry et M. T. Mboussi. LES AMOURS DE PARIS ! quel vaste titre ! Quelle vaste scène ! Le roman peut seul se permettre une telle étendue ; ses mille détails et son cadre sans limites peuvent seuls se plier à tous les développements que le théâtre défend. La scène exige une action serrée et renfermée dans quelques actes, le roman est sans bornes ; l'universalité qui est
actes, le roman est sans bornes ; l'universalité qui est la richesse de l'un et la perte de l'autre explique pourquoi les Amours de Paris promettaient trop pour ne réussir à donner. Voyons défiler ces prétendus amoureux : voici le lien éphémère et difficile : Maïs bonne, une nuite blanche ; Sydonie le dévouement sans bonté de Lise, une chanteuse des rues sentimentales, pour Polyte un filou ; le caprice satisfait et usé d'André Gérard ; un siège pour Denise, une ouverture honnête, la colonelle intéressée de Faverolle sur la dot et M. Persanche de Marthe ; la passion transite
dot et M. Persanche de Marthe ; la passion transite de Marlay pour la mère héritière, et enfin l'amour honnête de Jacques de Rennepont pour sa belle-fille : voilà les amours de Paris. Il me semble qu'il y a encore autre amour plus franc, plus digne, plus désintéressé : qui parcourt la ville dans tous les sens, et qu'on voit dans tous les étages de la société, en somme, de ses fibres. MM. d'Ennery et L. Leaust on Colombéra, on les a fort bien rencontrés. Pourquoi ne les ont-ils pas mis dans leur drame ? Il eût été la note
mis dans leur drame ? Il eût été la note gaie et tendre de cette époque réaliste, le coin de ciel bleu de ce paysage sombre ; il eût fait contraste et eût été reposant des turpitudes des soi-disant amoureux de Paris. Le nouveau drame de l'ambigu est très simple, quoi qu'il puisse compliquer. Il se résume tout entier dans l'amour du sieur Rennepont pour Marthe, fille suissesse, passionnée qui, dans la penombre maternelle, et fait entrer dans ce ménage l'adultère par la plus vilaine porte. La faute n'est pas commise, il est vrai mais le désir est une faute
commise, il est vrai mais le désir est une faute aussi, et la convoitise une infamie qui peut conduire au crime. M. de Rennepont, ancien officier de marine, a épousé Mme d'Hautefort. La jeune veuve a eu, d'un premier mariage, Marthe, qui, encore enfant, a été promise par son père à M. de Faverolle. Celui-ci vient réclamer sa fiancée à M. de Rennepont. Mais le beau-père aime Marthe, et ne la veut donner à personne. Au moyen d'un faux rendez-vous d'amour, il attire son rival dans une maison isolée, et veut lui faire signer une renonciation à la main de
veut lui faire signer une renonciation à la main de sa fiancée, Faverolle découvre le mobile honteux qui anime le beau-père de Marthe : il refuse de signer. M. de Rennepont, ivre de colère et d'humour, tue celui qui lui vient disputer le cœur de sa femme : après le meurtre, l'assassin se sauve en laissant voir son visage à une fermière que le hasard a conduit de ce côté, et en se laissant voler son portefeuille par Polyte. Mais un meurtrier de tué, un amoureux de retrouvé. Marthe aime aussi Marlay, et vient la demander en mariage, à son
aussi Marlay, et vient la demander en mariage, à son beau-père. Cette fois, la jeune fille qui regrette peu Faverolle et qui aime beaucoup Marlay, jette ses yeux sur le visage de celui qu'elle aime : M. de Rennepont, a-t-il osé souiller la chasteté de sa fille en la donnant à un homme aussi sauvage dans ses passions ? Mais la justice informe. Marlay est arrêté comme meurtrier de Faverolles. Ce qui justifie cette accusation, c'est qu'une rencontre était convenue entre les deux jeunes gens. Polyte, ramené au bien par les conseils de Lise, rapporte à Mme de Rennepont le
les conseils de Lise, rapporte à Mme de Rennepont le portefeuille volé par lui sur le meurtrier. C'est ce qui a guidé le filou dans cette restitution, c'est le même portefeuille que Marthe trouvée dans le portefeuille qui eut été et l'arrestation injuste de Marlay terrifie le véritable assassin. M. de Rennepont se reconnaît, par écrit, meurtrier de Faverolles et se blesse lui-même. Voilà le drame dans toute sa simplicité. Autant d'actions brutales remuent beaucoup de personnages qui doivent présenter dans leur vie de Paris, — hormis le vrai ; ils ne compliquent pas le drame, ils l'encombrent sans nécessité,
ils ne compliquent pas le drame, ils l'encombrent sans nécessité, et n'amènent aucun éclaircissement. Polyte dramatisait sa restitution, et Malicorne attelle le pied à ses errances. LÀ COMÉDIE. Lambert Thibault a éclairé des étincelles de son esprit. Il y a eu des rappels pour les artistes et des bravos pour les auteurs. Les honneurs de la soirée ont été pour Mme Adèle Page. Cette artiste, toujours jolie, a composé le personnage de Denise avec talent de premier ordre. Dans le premier acte, émue et aimante, douce et résignée, d'un charme mélancolique et d'une grâce touchante, elle est devenue dans les
mélancolique et d'une grâce touchante, elle est devenue dans les suivants ironique, spirituelle, coquette, d'un cynisme et d'une allure de courtisane de haut parage. Mme Adèle Page s'est montrée comédienne consommée, artiste accomplie. — Mme Marie Laurent a eu les cris et les gestes que vous connaissez. — Mme Lacressonnière possède un charme sympathique que l'on subit sans l'analyser ; elle a mis beaucoup de sentiment et de naturel dans le rôle ingrat et sermonneur de Lise. — M. Lacressonnière mélange si adroitement ses défauts et ses qualités, qu'on ne sait plus ce que l'on doit critiquer et ce que
sait plus ce que l'on doit critiquer et ce que l'on doit admirer. — M. Régnier progresse et M. Castellano s'arrête pour le regarder. — M. Laclaindière a débuté dans le rôle de Faverolles ; cet artiste a beaucoup étudié Laferrière dont il a de certaines qualités, et dont nous lui souhaitons le succès. A. ANDEBI. CIRQUE NAPOLÉON inauguration de la saison d'hiver. Les frimas amènent à heure fixe la foule dans la grande salle du Cirque-Napoléon. Le spectacle varie peu et le succès ne varie pas. Des voltiges et quelques scènes comiques satisfont le public si difficile ailleurs. Les
quelques scènes comiques satisfont le public si difficile ailleurs. Les mésaventures d'un barbier ont égayé la première partie du spectacle : elles composent une désopilante pantomime qui a provoqué un continuel éclat de rire ; nous devons avouer que bien peu de comédies ont eu autant de succès. Malheureusement, la soirée qui avait bien commencé, s'est mal terminée. Dans la seconde partie du spectacle, les débuts des deux gymnastes n'ont pas été heureux. Les frères Segundo, pour rivaliser avec leurs prédécesseurs, tentent l'impossible ; leurs exercices provoquent un continuel frisson de peur. Les craintes du public n'étaient pas vaines cette
de peur. Les craintes du public n'étaient pas vaines cette fois. Une mesure mal prise ou un moment de vertige précipita les deux frères d'une hauteur de quinze mètres dans l'espace ; de la coupole, ils tombèrent sur le dos en traversant un filet tendu pour protéger leur chute. Une immense exclamation d'angoisse répondit au cri déchirant qu'ils poussèrent. On les emporta inanimés. Dans l'auditoire l'émotion était à son comble, il y eut des évanouissements et des attaques de nerfs. Le public voulut revoir les victimes ; l'un des frères revint dans l'arène, les écuyers rapportèrent l'autre. Leur entrée fut
revint dans l'arène, les écuyers rapportèrent l'autre. Leur entrée fut saluée par de frénétiques applaudissements; c'était la seule marque d'intérêt et de sympathie qu'il était au pouvoir des spectateurs de donner. Voici ce qui résulte des dernières informations : le trapèze est entouré d'une toile qui, n'étant pas suffisamment fixée autour de la barre de bois, aurait glissé sous la main des gymnasiarques et aurait causé l'accident. L'un d'eux est presque complètement rétabli, l'autre est encore malade, mais on espère qu'il se rétablira promptement. Cet accident a troublé le spectacle. On a présenté Miss Zénora Pastrana, une femme à barbe,
On a présenté Miss Zénora Pastrana, une femme à barbe, Une sorte de monstre humain qui rappelle Julie Pastrana, cette femme phénomène, née dans les environs de Mexico, en 1836, et montrée dans les cirques de MM. Ch. Humbert et Renz: on peut voir son modèle en cire dans le musée ethnologique de M. Hartkopff. Elle mourut en couches, à Moscou. Miss Zénora Pastrana n'a obtenu les faveurs du public; on l'a sifflée, et les discours les plus irrévérencieux l'ont saluée à son entrée et ont accompagné ses danses et ses chants. La pauvre femme connaîtra une mauvaise opinion des
ses chants. La pauvre femme connaîtra une mauvaise opinion des Parisiens et de leurs goûts, à moins qu'elle n'ait pris ces manifestations pour de l'enthousiasme, comme les Chinois qui donnèrent, il y a quelque vingt ans, un concert au théâtre des Variétés. Ces habitants du Céleste-Empire, ayant fait entendre une musique peu céleste, furent sifflés à outrance. Étonnés des manifestations aiguës qu'ils provoquaient, ils s'arrêtèrent interdits. Leur chef demanda au régisseur la signification des sifflets. Celui-ci leur dit que c'était un signe de satisfaction. Les Chinois, heureux de l'approbation des Parisiens, continuèrent leur concert. Aux premiers coups de sifflets, ils
Parisiens, continuèrent leur concert. Aux premiers coups de sifflets, ils saluèrent en mettant la main sur leur cœur. La méprise était grande. Espérons que Miss Zénora Pastrana l'aura partagée et qu'elle se nous quittera pas en croyant les Parisiens indifférents à ses trop peu célestes charmes. A. A. HISTOIRE DU SIFFLET LA MORT DE SALINELLYON. « On semble attribuer à un chagrin, à un découragement d'artiste la maladie qui a frappé mon mari ; ce fait est entièrement faux. Lorsqu'après avoir tenu à Lyon, avec succès, son emploi pendant trois ans, mon mari revint après une absence d'une année, non
ans, mon mari revint après une absence d'une année, non pas comme vous le dites, rappelé, il y a six mois, par M. D Herblay, mais bien par M. Raphaël Félix, dont la lettre du 24 décembre 1864 commence ainsi: « Mon cher monsieur Saline, » Il n'est jamais trop tard pour convenir qu'on a eu tort ; c'est ce qui fait que je viens vous dire aujourd'hui : Si vous voulez revenir à Lyon, TOUS savez que le public vous y recevra avec plaisir. Quant à moi, je serai heureux d'avoir l'occasion de réparer une faute, peut-être, mais une
heureux d'avoir l'occasion de réparer une faute, peut-être, mais une erreur, certainement, etc., etc. » Il eut, le 1er mai 1865, une rentrée si brillante qu'il en fut, à juste titre, heureux et fier, et si le 1er mai dernier quelques sifflets isolés et sans importance se firent entendre à sa rentrée, ils furent immédiatement couverts de vifs applaudissements, que l'artiste n'en prit, croyez-le bien, ni souci, ni chagrin. Quant à la maladie qui nous l'a enlevé, elle est, malheureusement héréditaire dans sa famille. À cette maladie, déjà dangereuse, est venue s'en joindre une autre prise au théâtre même :
venue s'en joindre une autre prise au théâtre même : la salle des Célestins est construite de sorte que, lorsque l'artiste quitte la scène pour monter dans sa loge, il se trouve forcément dans un courant d'air qui peut produire de graves accidents. Une pleurésie est venue s'ajouter à la maladie de coeur dont mon mari était atteint dès l'enfance et nous l'a enlevé après vingt-six jours de maladie. Il est assez douloureux d'avoir à déplorer une perte irréparable sans y ajouter des détails, très poétiques peut-être, mais complètement faux. Quant au concours d'amis qui ont bien voulu accompagner mon
Quant au concours d'amis qui ont bien voulu accompagner mon mari à sa dernière demeure, permettez-moi de croire, monsieur, qu'il y a eu beaucoup plus d'affection pour l'ami, de sympathie pour l'artiste, d'estime pour l'homme de bien que de pitié pour un malheur imaginaire. Veuillez agréer, etc. (Salut public.) Veuve SALINE. REVUE LYON. — La succession de MM. Sapin et Roussel échoit aux ténors Wicart et Louault. On sait le passé du premier et l'on présage au second, que nous avait un moment ravi l'Italie, un grand avenir. MARSEILLE. — Le ténor Delabranche est monté au zénith avec Arnold de
Le ténor Delabranche est monté au zénith avec Arnold de Guillaume Tell. M. Halanzier cherche à conserver ce ténor qui vient de faire un tel pas dans le domaine de M. Aubet. Cette représentation de Guillaume a été exceptionnellement remarquable, et le baryton Roudil et la basse Dermont ont formé avec le ténor Delabranche un trio hors ligne. L'enthousiasme marseillais est monté à son comble, et, comme dit l'Écho de Marseille, les artistes rappelés ont dû se sentir heureux de se voir compris. Le ténor léger Duvrast reste-t-il acquis au Grand-Théâtre? That is the question... Il a des partisans et
Grand-Théâtre? That is the question... Il a des partisans et du talent, mais il n'a point réussi. Les Huguenots ont continué les succès de M. Delabranche, et commencé celui de la jeune fameuse, Irène Lambert. Pour M. Duvrast, a fait place à Léon Gadirne, dont les Mousquetaires ont été mercredi le premier essai. Le Gymnase est tout court à son succès de Barbe-Bleue, où Emma Bivenez, à Fabrique des comparaisons toujours fâcheuses, a trouvé un grand succès de comédienne et même de prima donna. Le Nouvelliste voit dans cette création un pendant à sa récente incarnation de la Belle Hélène
un pendant à sa récente incarnation de la Belle Hélène : « Elle chante rarement, écrit-il, et comme actrice elle accuse suffisamment les intentions comiques sans dépasser le but. Elle reste toujours femme, ce qui est d'un prix inestimable à nos yeux. » L'Écho dit : « Mlle Bivenez est réellement charmante, et c'est bien la Boulotte la plus sémillante, la plus gaie, la plus jolie qu'on puisse imaginer. Elle chante à ravir la musique, cette fois embrouillée et souvent diffuse, d'Offenbach. » BORDEAUX. — La situation du « Grand-Théâtre est toujours la même ; on est dans l'attente. Le
est toujours la même ; on est dans l'attente. Le baryton Alph. Martin vient d'être appelé et de nouveaux artistes sont attendus. M. Alph. Martin est un de ces chanteurs sur lesquels il n'y a qu'une opinion : grand talent. Le baryton Pezzani ne débutera pas avant le 1er novembre; aussi M. Henry est-il retenu par l'opéra bordelais sur cette scène où son jeune talent a trouvé sa consécration. TOULOUSE. — Ici encore on prévoit l'issue de trop grands désastres. L'échec du ténor léger De Quercy est couvert par le succès de M. Dafresne. Une jeune soprano nouvelle est arrivée