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navale de Brest. Aujourd'hui, lundi, championnat individuel fleuret (officiers) et championnat individuel épée (maîtres d'armes). Cyclisme, — Au Parc des Princes, l'épreuve de préparation olympique sur 700 mètres a été gagnée par Cugnot devant Michard. L'épreuve de vitesse est revenue à Poulain, 2. Schilles, 3. Peyrode, 4. Humblot. Athlétisme. — À Saint-Cloud, le match Stade Français-Polytechnique Harriers a vu le triomphe du Stade. À la porte Dorée, Percévault (Universitaire Médecine) a gagné le 1.500 mètres; Jackson (Condorcet) a gagné le 100 mètres, et Warrıote le 800 mètres. Galtier a battu le record de France scolaire des 400 mètres. Lawn-tennis. —
le record de France scolaire des 400 mètres. Lawn-tennis. — Sur les courts du Stade à Saint-Cloud, s'est disputé le match Tennis Club contre Stade Français. En simple messieurs, le Stade a eu l'avantage ainsi qu'en double messieurs, mais nous n'avons pas vu les grands as de la raquette. Automobilisme. — Les Tours de France, qui hier se reposaient à Marseille, reprendront aujourd'hui pour gagner Toulouse par Béziers (407 kil. ). Nécrologie. — C'est avec tristesse que nous apprenons la mort de Mme Michoux, veuve du docteur Michoux, fondateur de la Fédération des Sociétés de Tir de France, décédé lui-même
la Fédération des Sociétés de Tir de France, décédé lui-même récemment. Nous adressons à la famille nos respectueuses condoléances. Henry Larquey. L'ESPRIT DES PLAISIRS DE LA SCHOLA CANTORUM DE NANTES Parmi les efforts de décentralisation artistique, celui de la Schola Cantorum de Nantes est un des plus remarquables qui soient. Cette institution, qui a déjà porté d'admirables fruits est due à la foi et à la vaillance de sa fondatrice, et directrice actuelle, Mme Le Meignen, qui, triomphant de tous les obstacles qui semblaient faire de son ambition une utopie, a réussi à organiser d'une façon définitive et avec un
a réussi à organiser d'une façon définitive et avec un succès croissant cette belle phalange qui ne vit que pour l'art des grands maîtres, et qui s'applique à être leur interprète aussi fidèle et aussi parfaite que possible. Et si actuellement la Schola de Nantes est parvenue à se créer des solides appuis, à intéresser à sa cause de nombreuses personnalités officielles (rappelons que les autorités militaires de Nantes ont toujours accordé toutes les facilités désirables aux membres de la Schola qui étaient en service, afin qu'ils puissent quand même participer aux concerts), c'est que son but est admirable d'élévation
participer aux concerts), c'est que son but est admirable d'élévation et de désintéressement : servir la musique, ce qu'elle représente de plus grand. Paris a déjà pu applaudir, déjà au Théâtre des Champs-Élysées, en 1922, une magnifique exécution de Rédemption par la Schola de Nantes. La critique avait alors été unanime à signaler l'extraordinaire ensemble de qualités de ces chœurs. Aujourd'hui, continuant la série de ses interprétations des chefs-d'œuvre, cet ensemble nous revient avec cette fois la Passion selon saint Jean de Bach. Il est inutile de dire combien il sera intéressant pour tous les musiciens de Paris de pouvoir
sera intéressant pour tous les musiciens de Paris de pouvoir entendre l'incomparable fresque du génial Cantor de Saxe, et de se rendre compte du travail inouï de mise au point et de parfaite réalisation que ce concert aura représenté. De plus, le fait que les solistes de ce drame surhumain s'appellent Jeanne Campredon, Lina Falk, Louis de la Cruz-Froehlich, Maurice Waynandt et Charles Panzéra, suffit à nous faire entrevoir ce que sera un tel festival. Et tout cela sera dirigé par le célèbre amateur et chef d'orchestre Francisco de Lacerda, auquel Lisbonne doit le meilleur de sa vie musicale, et
auquel Lisbonne doit le meilleur de sa vie musicale, et qui s'est depuis voué à la merveilleuse et noble œuvre de la Schola Cantorum de Nantes. Réjouissons-nous de ce que ces vaillants artistes, du plus petit au plus grand, soient récompensés de leur patient labeur par un triomphe certain et mérité. L'HABILLEUSE. LES THEATRES La générale d'aujourd'hui, À 1 h. 30, à la Comédie-Française, la Dépositaire, pièce en 4 actes, en prose, de M. Edmond Sée. À 8 h. 35, à la Gaîté-Lyrique, La Fille de Madame Angot. Le programme des Champs-Élysées Grande saison d'art de la Ville Olympique Au
des Champs-Élysées Grande saison d'art de la Ville Olympique Au Théâtre. — Ce soir, à 21 heures, Récital d'œuvres de Serge Prokofiev par Zénaïde Vouriefiskaia et l'auteur. Demain, en soirée, Concert Beethoven. Après-demain en soirée, Concert par l'Association des Concerts Lamoureux, sous la direction de Paul Paray, avec le concours de Mme Germaine Lubin (œuvres de E. Chausson, J. Rameau, M. Pavel, P. Dukas, Chabrier). À la Comédie. — Aujourd'hui, demain et après-demain, en soirée, Six Personnages en quête d'auteur, comédie à faire de Luigi Pirandello, traduction de Benjamin Crémieux, mise en scène de Pitoeff. Au Studio. — Aujourd'hui, demain
mise en scène de Pitoeff. Au Studio. — Aujourd'hui, demain et après-demain en soirée, Maya, pièce en 9 tableaux de Simon Gantillon, mise en scène, décors et costumes de Gaston Baty. THÉÂTRE ANTOINE L'HERITAGE de M. André Pascal DIMANCHE : MATINEE LES CIRQUES NOUVEAU CIRQUE 251, rue Saint-Honoré Tous les soirs à 8 h. 30 JEUDI, SAMEDI et DIMANCHE MATINEES à 2 h. 30 O'CONNOR — KREMSER COURSON AMOURETTE ET DUPRE MYNSON FORMIDABLE PROGRAMME Consultez le programme CE SOIR : Opéra, 8 h. 30, La Damnation de Faust. Comédie-Française, 8 h. 30, Psyché, La Mégère apprivoisée. Opéra-Comique, 8 heures, Carmen.
h. 30, Psyché, La Mégère apprivoisée. Opéra-Comique, 8 heures, Carmen. Odéon, 8 h. 30, Bérénice, Le Malade Imaginaire. AMBIGU, 8 h. 30 : Le Grillon du Foyer. AUBERT 1er, 8 h. 30, Mouche. ARTS, 8 h. 30 : L'Eclatance. ANTOINE 8 h. 45 : Héritage (Constant Bernel, Albert Dubosc, Moreno). ATHÉNÉE : Relâche. BOUFFES-PARISIENS, 8 h. 30 : Madame. CAUMARTIN, 9 h. : La Fleur d'oranger. CHAMPS-ELYSÉES (Théâtre des), 8 h. : Récital Serge Prokofieff. CHAMPS-ELYSÉES (C 81 h. 45 : Six Personnages en quête d'auteur. CHAMPS ELYSÉES (salle D), Ce soir, 8 h. 30 CLUNY. 8 h. 45 :
Ce soir, 8 h. 30 CLUNY. 8 h. 45 : La Reine de la Rue de la Paix. CORA-LAPARCERIE, 8 h. 30 : Lysistrata. DAUNOU, 8 h. 30 : Gosse de riche. DEJAZET, 8 h. 30 : Tire au Flanc. FOLIES-DRAMATIQUES, 8 h. 30 : Million du Bouff. FEMINA : Relâche. GAÏTÉ-LYRIQUE, 8 h. 30 : La fille de Mme Angot. GRAND-GUIGNOL, 8 h. 30 : Le Cercueil de ce type. GYMNASE, 8 h. 30 L'Ane de Buridan. MARIGNY, 8 h. 30 : Le Bonheur dans la mat. MATHURINS, 8 h. 45 : Le Chemin des Écoliers. MICHEL, 8 h.
h. 45 : Le Chemin des Écoliers. MICHEL, 8 h. 45 : Bob et mot. NOUVEAUTES, 8 h. 45: on a trouvé une femme nue. PALAIS-ROYAL, 8 h. 30 : Embrassez-moi. POTINIERE (troupe 86.21). Relâche pour les spectateurs. PORTE-SAINT-MARTIN, 8 h. 15 : Le Bossu. RENAISSANCE. 8 h. 30 : L'Échelle cassée. SARAH-BERNHARDT, 8 h. 30 : Dame aux chenuts. SCALA, 8 h. 30 : La Femme à barbe. THÉÂTRE DE PARIS, 8 h.30: La Danse de Mlle Montgrand, TRIANON, 8 h. 30 : Les Hoches de Cornenue. VAUDEVILLE, 8 h. 30 : Après l'amour. VARIÉTÉS, 8 h. 30 :
h. 30 : Après l'amour. VARIÉTÉS, 8 h. 30 : Le Bois sacré. ALHAMBRA 8 h. 30 : Gamzakiouia, fit, doli, Boucot. 111 attractions. BA-TA-CLAN, 8 h. 30 : La Danse des Ubellois. CIGALE, 8 h. 30 : Ça fourmille à la cigale. EMPIRE. 8 h. 30 : Maurice Chevalier. FOLIES-BÉRGÈRE. 8 h. 30 : En pleine folie. CASINO DE PARIS. 8 h. 30 : On dit ça. OLYMPIA. 8 h. 30 : Attractions. CONCERT MAYOL. Relâche. NOUVEAU CIRQUE, 8 h. Attractions. CIRQUE DE PARIS. Relâche. Clôture aujourd'hui. Les Concerts par T.S. F Émissions Radio-Paris de la Compagnie française de
par T.S. F Émissions Radio-Paris de la Compagnie française de Radiophonie 21 heures ; Vieilles chansons et vieilles pires solistes de France. Marche des Soldats de France «Ria soldats, de Robert Rhiipp » Chansons d'aventuriers de France, par M. Valdivia ; Mairie du Lieutenant du Prince ; Auprès de ma blonde, par M. Valdivia ; Marche des Mousquetaires du Roy ; M. de Charette a dit., par M..Valdivia ; Marche du Premier Consul ; Chanson de l'Oignon, par M. Valdivia ; Drip-Drip ; La Madelon, par M. Valdivia ; La Victoire ou la mort, Chœur, marche héroïque de la grande
Victoire ou la mort, Chœur, marche héroïque de la grande guerre École supérieure des PTT À 21 heures : Œuvres de Lully, Bach et Rameau, pour violon, piano et harpe ; La jeune captive, poème d'André Chénier ; Jeunes chansons du vieux temps, par Mlle Annie Le Guern, soliste des Concerts Artistiques : Berger légère (Wekerlin) ; Bois épais (Lully) ; Venez, agréable printemps (Wekerlin) ; L'amour est un enfant trompeur (Martini) ; On s'étonnerait moins. (Gluck) ; Deux chansons (le Charles d'Orléans (Emile Nérini) ; Rondel à la façon du XVIe siècle (Emile Nérini), accompagné par l'auteur ; Scènes
du XVIe siècle (Emile Nérini), accompagné par l'auteur ; Scènes d'Arlequin poli par l'amour, de Marivaux. Jeunes chansons du vieux temps, par Mlle Annie Le Guern ; On nous dit que dans le mariage. (Dalayrac) ; C'est mon ami (Marie-Antoinette) ; Lison dormait (Dezède) ; Histoire de tous les temps (Haydn) ; Jeunes fillettes (Wekerlin). La forme épanouie. Les parades de Guignol pas moins vœu obscur de certaines âmes pas moins que d'autres éprises de finesses, mais ne se refusant pas, non plus, l'ivresse robuste de l'expansion. Édit de M. Hébertot n'a pas voulu qu'il lui arrive un spectacle de
Hébertot n'a pas voulu qu'il lui arrive un spectacle de Guignol échapper à sa tâche de renouveler, dont il s'est fait au théâtre des Champs-Elysées une loi rigoureuse : Voici en quoi de quelle ingénieuse façon il a mis en scène l'Histoire du Soldat, dont les auteurs en sont, pour le texte : M. C.-F. Ramuz, écrivain suisse, et pour la musique le toujours jeune et brillant compositeur russe M. Igor Stravinsky. Sur la scène, se dresse une sorte d'arène foraine formant théâtre et chardons ornements criards qui caractérisent les constructions. À droite, une table à côté de laquelle M.
constructions. À droite, une table à côté de laquelle M. Pitoeff vient s'asseoir. Il est en habit de soirée, et tient à la main un manuscrit. À gauche, l'orchestre d'Ansermet, tassé, comportant sept exécutants : violons, clarinette, basson, trompettes, trombone, contrebasse et batterie. Quand le rectangle de toile peinturée qui forme le rideau du petit théâtre se lève et montre un jeune soldat au paradis. Il passe, M. Pitoeff prend la parole. Il s'adresse au Public sur un ton nous sucré. Il interpelle le soldat et s'apitoie sur son sort, il se réjouit avec celui qui triomphe, il se dessaisit
il se réjouit avec celui qui triomphe, il se dessaisit de l'argent et de la vanité, bref, il vit et son rôle, il la vit comme s'il était lui-même, il souffre si un mauvais sort le donne, il se réjouit avec celui qui triomphe de l'ambroisie. Et l'orchestre se contente de son rôle, gronde s'il gronde, déchaîne son enthousiasme quand il est béat, ne se borne à rythmer la marche des événements en faisant concourir violon, basson ou trombone et clarinette à leurs broderies. Nous apprenons donc que le jeune soldat a fini son temps et qu'il retourne dans ses
soldat a fini son temps et qu'il retourne dans ses fourneaux. Il a pour tout bien qu'un violon dont il joue. Survient un curieux bonhomme qui lui propose un échange : Vous me donnerez votre violon, et vous donnerez ce livre. Le jeune soldat n'a pas l'air très enthousiassé. Mais l'inconnu insiste : Le livre est en réalité une fortune, coffre-fort. Il le présente de l'or, la satisfaction de nos moindres désirs. Ouvrez. Le soldat, plus sensible aux désirs. Ouvre répertoire anticipé des valeurs. De suite l'on devine quelle est la suite. Connu, ce tentateur, c'est le diable. La signification
la suite. Connu, ce tentateur, c'est le diable. La signification symbolique de la pièce apparaît. Le violon, c'est l'indépendance, le bonheur de vivre, la joie saine. Le livre, c'est la Bourse, la fortune, le désir du gain indéfini, la porte ouverte à tous les tracas, au désœuvrement, au vice. Le marché est conclu : voici le jeune soldat livré aux maléfices de l'argent, il est malheureux, il est triste, les plaisirs faciles ont tari en lui la source du bonheur, et on le voit, attablé, cherchant dans l'ivresse un oubli impossible. L'orchestre et M. Pitoeff prennent une part de plus
impossible. L'orchestre et M. Pitoeff prennent une part de plus en plus grande à l'action. C'est au point qu'on ne voit bientôt plus ni les instruments de l'un ni les feuillets de l'autre. On discerne seulement un tumulte rythmé de sons et de cris humains, car le jeune soldat, encouragé par les voix de sa conscience, veut se ressaisir. Il y parvient au cours d'une partie de cartes mouvementée, où il perdra volontairement toute sa fortune, ensuite de quoi le Diable ainsi vaincu par ses propres armes, devra rendre le violon. Une fois en possession de son instrument, le jeune
violon. Une fois en possession de son instrument, le jeune soldat guérira d'un mal de langueur la fille du roi, qui l'aimera aussitôt. Bonheur illusoire, cependant, l'amour d'une princesse n'est pas encore le retour à la simplicité d'âme du début. Et le jeune soldat s'enfuit, poursuivi par le Diable qui n'a pas encore dit son dernier mot. Retenons de ce scénario tout pénétré de l'esprit des contes d'Hoffmann la moralité que nous en a offerte M. Pitoeff : « On ne peut pas tout avoir. Un seul bonheur : c'est tout le bonheur. Deux, et il n'existe plus. » Pour
tout le bonheur. Deux, et il n'existe plus. » Pour être complet, ajoutons que le jour de la répétition générale, des coups de sifflet se sont fait entendre, vite emportés par les applaudissements qui allaient aussi aux interprètes. Ce sont Mme Pitoeff et MM. Penay et Jim Gérald. À remarquer l'emploi du masque pour les personnages à transformation. Le Diable apparaît tantôt en chasseur de papillons, tantôt en toucher de bœuf, tantôt en marchande à la toilette, ou encore en joyeux fêtard. Le masque permet une blancheur de visage et une impassibilité particulières. La voix trouve de plus, dans la
une impassibilité particulières. La voix trouve de plus, dans la matière, dont le masque est formé, une table de résonnance. Elle porte loin, et donne des cascades de rires qui semblent des coups de gong. Cela ajoute encore à l'effet. Le spectacle finissait par Le Carrosse du Saint-Sacrement. C'est la petite pièce de Mérimée mise en musique par lord Berners et chantée avec beaucoup de délicatesse par Mme Bériza, MM. Georges Petit, Poumayrac et Zucca. Le morceau fait partie du Théâtre de Clara Gazul. Titre général et légèrement mystificateur, sous lequel Mérimée a réuni une demidouzaine de pièces de même
lequel Mérimée a réuni une demidouzaine de pièces de même acabit, comme on sait. Il s'agit des amours d'un vice-roi du Pérou, avec une actrice idolâtre par le public de Lima. L'actrice se permet toutes les excentricités ; elle trompe le vice-roi avec un bravache, elle ordonne à son cocher d'accrocher le carrosse de ses jalouses amies ; elle pénètre à grands fracas dans l'église, au moment de la cérémonie publique d'une conversion. Le vice-roi, retenu chez lui par un accès de goutte, voit, de sa fenêtre, se dérouler tous ces incidents. La Périchole n'a pas de peine, chaque fois,
ces incidents. La Périchole n'a pas de peine, chaque fois, à adoucir sa colère, et à obtenir de nouvelles faveurs, et tandis que le chef de la police de Lima dénonce au Vice-roi ses extravagances, l'actrice paraît. À l'étonnement de tous, elle est accompagnée de l'évêque qui lui fait mille effusions. L'actrice vient en effet de transférer à l'église la propriété du carrosse qui fut l'objet du scandale général. Ce carrosse aura connu toutes les vicissitudes ; propriété du vice-roi, il excita la curiosité ; au service de l'actrice, il souleva l'indignation des âmes délicates ; désormais il sera affecté
souleva l'indignation des âmes délicates ; désormais il sera affecté au transport des saintes huiles, et l'on s'agenouillera sur son passage. Ce fut charmant, au Vieux-Colombier. M. Copeau et Mlle Valentine Tessier y rivalisèrent de bonhomie et d'entrain. La musique, hélas ! n'y ajoute rien qu'une impression de langueur ahurissante. La grande saison d'art qui accompagne la manifestation internationale des Jeux Olympiques, vient de s'ouvrir au théâtre des Champs-Elysées par un spectacle de mise en scène réglé par Gémier. Le clou de la représentation était constitué par la présentation des drapeaux de tous les pays qui participent au grand tournoi
drapeaux de tous les pays qui participent au grand tournoi mondial. On exécuta d'abord la Marseillaise, puis la Marche héroïque de Saint-Cloud. La Marche de la 5e division, qui vint ensuite, réunit un grand concours d'exécutants. Déployant le rouge de leur uniforme et l'or de leurs trompettes, les gardes républicains formaient, dans le fond de la scène, une impressionnante muraille sonore. Massés à leurs pieds, les musiciens de la 5e division réalisaient un ensemble du plus heureux effet. Tambours et clairons de la garde municipale, placés à gauche et à droite, contrebattaient avec ardeur le jeu d'harmonies mêlées qui s'élevait
droite, contrebattaient avec ardeur le jeu d'harmonies mêlées qui s'élevait du centre ou retombait, des hauteurs, dans un tumultueux fracas. L'œuvre de M. Caplet a été chaleureusement applaudie. Ce fut ensuite le Salut des athlètes à l'Étendard olympique, immense étoffe sur la blancheur de laquelle s'inscrivent, enlacés, les trois ronds symboliques. Les athlètes défilent et inclinent, à tour de rôle, la hampe de leur emblème national, devant le bénéficiaire des drapeaux. Les trois couleurs françaises ont auparavant reçu les mêmes marques de courtoisie. Puis toutes ces étoffes éclatantes se fondent en une remuante forêt de voilures, tandis que M. Albert
en une remuante forêt de voilures, tandis que M. Albert Lambert déclame un Salut aux Athlètes, de M. Jean Richepin, qui n'est pas le plus brillant morceau de l'illustre poète. Le spectacle s'achevait sur la représentation de L'Agamemnon d'Eschyle, adapté par M. Marc Henry, et joué par la troupe de l'Odéon. Le retour de la guerre de Troie prêtait à des réjouissances sportives, et la révolution de palais qui substitue Égisthe au mari de Clytemnestre, offrait l'occasion d'un grouillement de foule révoltée et d'une répression par des nègres. Le Théâtre Cora Laparcerie a somptueusement remis à la scène la Lysistrata
Cora Laparcerie a somptueusement remis à la scène la Lysistrata de M. Maurice Donnay. Une seconde version en avait été donnée tout de suite après la guerre. La première, plus galante, plus ironique, salée, comme on dit aujourd'hui, date de 1892, la belle époque du Grand Théâtre, où jouaient, notamment, Réjane et Lucien Guitry. C'est cette première version qui vient de réussir brillamment au théâtre Mogador. On sait qu'elle adapte le langage et la rhétorique d'Aristophane aux mœurs actuelles. Ce refus des femmes d'accomplir leurs devoirs conjugaux pour contraindre les hommes à cesser la guerre, prête à de nombreuses situations
hommes à cesser la guerre, prête à de nombreuses situations comiques. Le curieux de l'affaire, c'est que l'intérêt et l'optique de la pièce se sont complètement déplacés. Avant la guerre, nous apercevions, dans l'œuvre de Maurice Donnay, un divertissement philosophique. Aujourd'hui, que le souvenir de l'effroyable mêlée est encore dans les esprits, nous sommes presque hypnotisés par certains personnages. D'épisodiques, ils sont devenus essentiels. Ces vieillards qui gagnent des batailles en traçant, du bout de leur bâton, des plans sur le sable ; ces profiteurs, ces fraudeurs, nous les connaissons. Mais ils nous semblent, aujourd'hui, insuffisamment poussés, alors qu'il y
Mais ils nous semblent, aujourd'hui, insuffisamment poussés, alors qu'il y a quelques années, nous les estimions caricaturaux à l'excès. Telle est l'influence déformante de l'actualité sur les ouvrages d'imagination. Une fois de plus se vérifie ce principe que le recul est, pour l'artiste, un refuge indispensable. Mme Cora Laparcerie a joué le personnage de Lysistrata avec beaucoup d'intelligence. La femme au tempérament excessif, Lampito, a été exprimée avec une netteté, qui n'excluait pas la finesse, par Mme Véniat. On a également applaudi M. Collin, en général doublement victorieux, sur les ennemis et sur les femmes, car, comme l'on sait, Lysistrata
ennemis et sur les femmes, car, comme l'on sait, Lysistrata s'enferme avec Agathos, lui fait mille agaceries pour l'entraîner à signer la paix, mais elle se prend elle-même au piège de l'amour. La nuit est si belle. M. Marcel Frager a des idées, mais l'expérience lui manque pour leur donner une application vigoureuse et les rendre sensibles. Cela viendra. Sa pièce : L'Échéance, que vient de représenter le Théâtre des Arts, annonce des qualités. La maladresse de l'auteur les a masquées presque à plaisir. Efforçons-nous de les dégager. Charles Dubaure est un commerçant aisé de La Rochelle. Autour de la
est un commerçant aisé de La Rochelle. Autour de la table, sa famille est au complet. Cela forme un charmant tableau bourgeois, dans lequel, hélas ! il y a une tache qu'on ne voit pas, mais qui va brusquement apparaître. Un crime est à la base de cette prospérité. Il y a vingt ans, Dubaure, aidé d'un complice, qui fut seul pris et qui expie sa peine au bagne, tua et vola. Le complice est aujourd'hui libre. Tout de suite, il a songé à Dubaure. Le produit du vol doit être partagé, telle est la prétention du nouveau venu, qui
être partagé, telle est la prétention du nouveau venu, qui s'installe, agit en maître, fait des grâces à la femme. Celle-ci feint de céder à ses entreprises, l'attire dans un piège, l'abat d'un coup de revolver. Ce fait divers est soutenu par de véritables dons d'observation. Le tableau de famille, le désarroi du criminel, qui s'aperçoit qu'un crime va ca engendrer un autre, la froide résolution de la femme, qui est poussée à son acte par un sursaut d'honnêteté, tout cela est fort bien conçu, exposé, déduit. L'attitude du bagnard est plus difficilement acceptable, elle ne cesse de rendre hésitant
est plus difficilement acceptable, elle ne cesse de rendre hésitant tout le cours de l'action. Interprétation inégale, mais pittoresque M. Mévisto était le bandit. Pour le 58e spectacle des Escholiers, que préside M. Rondel, le Vaudeville donnait deux ouvrages. Alphonsine, de M. Paul Haurizot, lequel est instituteur, est une comédie amère. L'auteur nous introduit dans ce qu'on pourrait appeler l'envers des mauvais lieux. Une servante d'hôtel est le souffre-douleur de ses camarades, Apitoyé, un jeune locataire s'amuse à la séduire, fait sa conquête, s'attache à la jeune fille, puis il se laisse prendre, à son tour, aux manèges d'une autre
se laisse prendre, à son tour, aux manèges d'une autre servante, qui ne voulait que jouer un bon tour à la première. Les plaintes d'Alphonsine sont très émouvantes, car elle était sincère. Mlle Jamois joue fort bien ce rôle. Les trois actes de M. Pierre Lafenestre, La République des Femmes, se trouvent un peu handicapés par une certaine identité de sujet avec Lysistrata, de M. Maurice Donnay. Ils comportent une révolution féminine, puis une restauration masculine, le tout assaisonné de propos grivois. Le dictateur épouse la dictature. Mlle Andrée Pascal et M. Lucien Baroux ont été excellents. Le Théâtre du
et M. Lucien Baroux ont été excellents. Le Théâtre du Petit Monde a donné, à Fémina, un délicieux spectacle pour enfants, grâce à M. et Mme Albert Acremant, auteurs de Sidi Couscouss ou le Nouveau Robinson. Un capitaine, Petitjean, a été pris par des Arabes, en plein Sahara. Conduits par un jeune Algérien, nommé Sidi Couscouss, que l'officier a recueilli jadis, Daniel et Bernadette partent à la recherche de leur père. Ils ont revêtu un costume de circonstance, celui des Croisés, qu'ils ont composé de pièces et de morceaux. Nous les retrouvons dans la cale d'un navire, "cachés dans des