jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
lignes perpendiculaires. Claude Monet l'a pris pour thème d'une de ses séries impressionnistes, suite des Cathédrales et des Nymphéas. À cette liste, il faut joindre un monument récent, encore inachevé, la nouvelle cathédrale de Westminster: colossal édifice de style byzantin, en briques rouges et pierres blanches alternées, recouvert de coupoles sur pendentifs. On a commencé de revêtir l'intérieur de mosaïques et de placages. Les colonnes sont faites des plus beaux marbres. Trop d'archéologie, comme toujours; mais l'effet de grandeur est tel, qu'on oublie en entrant ce reproche fondamental. Le chemin de la croix, traité en bas-relief dans une note volontairement
de la croix, traité en bas-relief dans une note volontairement archaïque qui rappelle, en moins bien, les sculptures de Bourdelle au théâtre des Champs-Élysées de Paris, suscite une grosse querelle. Les quelques stations mises en place m'ont paru manquer de ce caractère que le talent supérieur de Bourdelle a su donner à ses panneaux profanes. Ici, absence complète de mouvement; des plis barbares qui nous ramènent à Moissac plutôt qu'à Égine; et un parti pris excessif d'aplats. Je comprends l'hostilité que cela a fait naître, malgré son contrepoids de qualités. Comme on le voit, Londres seul, avec la Tour, le
Comme on le voit, Londres seul, avec la Tour, le Temple, Saint-Barthélémy et Westminster, permet encore de prendre une idée des quatre phases de l'architecture anglaise : anglo-normande, gothique primitive, ornée, perpendiculaire. Mais il est, tout près de Londres, un monument de première grandeur qui les réunit toutes quatre si admirablement, qu'on peut le citer en exemple comme un « compendium » d'histoire : c'est la cathédrale de Saint-Alban (fig. 6). Saint Alban's abbey est une construction anglo-normande à trois nefs, de 150 mètres de long, commencée en 1050 par un religieux de Caen et terminée en 1090. De cette
un religieux de Caen et terminée en 1090. De cette première église, il ne reste que le transept et huit travées de la nef. On les reconnaît aisément, dehors aux matériaux où la brique romaine domine ; dedans aux massifs piliers couverts encore de fresques romanes. Le reste de l'édifice a été refait en trois « campagnes », aux XIIIe, XIVe, et XVIIe siècles. D'où une partie en gothique primitif (early english) qui comprend les cinq premières travées de la nef et le chœur; une partie en gothique orné (decorated) qui comprend six travées du collatéral droit et la chapelle
qui comprend six travées du collatéral droit et la chapelle absidale; une partie en style perpendiculaire (perpendicular) qui comprend la salle à droite de la chapelle absidale, le retable du chœur et un grand nombre de morceaux sur tout le pourtour. De tout cela, on se rend aisément compte, grâce à un plan colorié que les archéologues locaux ont eu soin d'exposer dans le transept : j'en donne ici un tracé schématique (fig. 7). La toiture primitive comportait des plafonds de bois. Les continuateurs de l'œuvre, au XIVe siècle, les firent peindre et conservèrent ce système de voûtement. Ce n'est
firent peindre et conservèrent ce système de voûtement. Ce n'est pas une des moindres curiosités de cette église. Aux derniers architectes (1480) est dû le gigantesque retable dressé dans le chœur comme un mur (fig. 8). Ces superstructures ajoutées aux autels sont une particularité de l'art anglais aussi bien que de l'art espagnol. On devine ici, comme à la chapelle Henri VII, les raisons pour lesquelles les architectes anglais des XIVe, XVe, XVIe siècles adoptèrent le perpendicular. Ce ne furent pas des raisons d'esthétique, car ce style n'offre aucun avantage dans cet ordre d'idées. Ce furent des raisons pratiques, les
dans cet ordre d'idées. Ce furent des raisons pratiques, les seules d'ailleurs qui guidassent les artistes anciens, chez qui l'esthétique était, comme la rime, une esclave obligée d'obéir. Quel avantage, en effet, pour le verrier et le sculpteur d'avoir à remplir un canevas à mailles toujours pareilles! Cet avantage, l'architecte le leur assurait, avec ce parti pris de lignes, en leur fournissant des cadres toujours identiques. Il est clair que cette uniformisation des gabarits facilitait étrangement le travail; mais on peut être sûr que l'architecte ancien ne s'amusait pas à tracer des perpendiculaires pour le plaisir. Nous arriverions aujourd'hui à
tracer des perpendiculaires pour le plaisir. Nous arriverions aujourd'hui à quelque chose de semblable, si nous développions la construction moulée en ciment armé et nous y aboutissons déjà avec la construction en fer. Le retable de Saint-Alban, avec ses rangées superposées de niches anciennes et de statues modernes, est peu précieux. Mais un détail du bas lui donne un prix inattendu. Immédiatement au-dessus de l'autel, le retable proprement dit figure un Ecce Homo entre deux anges porteurs d'emblèmes : c'est un haut-relief moderne, polychromé, en pierres de plusieurs couleurs, avec des incrustations de nacre. Le ton en est extraordinaire ;
des incrustations de nacre. Le ton en est extraordinaire ; les ailes des anges, en particulier, dont les plumes sont faites d'écaillés d'huître nacrées, font le plus curieux effet (fig. 9). Je m'étais arrêté, fasciné devant cette sculpture étrange, sans avoir pu obtenir d'autre renseignement qu'une date : 1901. J'ai appris depuis, en relisant Grande-Bretagne et Irlande de Sir Walter Armstrong, qu'elle était l'œuvre d'Alfred Gilbert, le plus puissant sculpteur contemporain d'Angleterre. Sans aucun doute, ce retable est un chef-d'œuvre de l'art chrétien moderne. Je n'en veux pour preuve que l'émotion ressentie : il y a des chocs nerveux qui
l'émotion ressentie : il y a des chocs nerveux qui ne trompent pas. Quelque chose qui aurait pu être une merveille et qui demeure, malgré ses défauts, l'un des plus beaux édifices de la ville, c'est le pont de la Tour, Tower Bridge. Formé de deux tours réunies à leur sommet par une passerelle, d'un tablier central en deux morceaux qui se relèvent pour laisser passer les navires, et de deux tabliers latéraux fixes vers lesquels descendent d'énormes câbles tendus du sommet des tours, il est un chef-d'œuvre de mécanique. L'entrée du pont donne une impression de force qui confine
L'entrée du pont donne une impression de force qui confine à la beauté par sa parfaite adaptation au but. La tare est dans les tours. Au lieu de deux pylônes massifs en rapport avec cette métallurgie monstrueuse, on a dressé deux donjons moyenâgeux. Quelle rage de faire du gothique ! C'est là d'ailleurs le vice capital de la grande cité anglaise. Londres abonde en faux gothique, en faux grec, et le vieux neuf n'a jamais intéressé personne. Aussi, Londres est-il peu intéressant comme ville, si ce n'est pour l'impression d'immensité qu'il donne et son grouillement humain. Mais on serait mal
qu'il donne et son grouillement humain. Mais on serait mal venu à parler d'art en ce moment aux Londoniens, qui paraissent ne s'en être jamais préoccupés. La ville entière regorge de soldats; la campagne est pleine de camps où ils s'exercent ; et des meetings quotidiens ont lieu à Trafalgar Square, devant la Bourse, à Hyde Park, pour recruter les engagés volontaires. Cette question de recrutement est même devenue obsédante pour le simple promeneur. Partout, dans toutes les rues, une affiche en impose la pensée à l'esprit sous la forme d'une énorme flèche rouge entre ces deux mots Recruiting office.
d'une énorme flèche rouge entre ces deux mots Recruiting office. Même si on ne sait que yes en fait d'anglais, on comprend sans peine qu'il s'agit du bureau de recrutement. Toutes ces flèches obsédantes vous y poussent et vous y mènent. C'est que le seul art dont il puisse être question en ce moment est l'art militaire. Lui seul nous sauvera dans cette lutte à mort où se joue l'avenir de notre pays. Et les généraux, qui sont à leur manière de grands artistes, sont seuls à le connaître assez pour en parler. Sur le bateau qui me ramène en
pour en parler. Sur le bateau qui me ramène en France, les nouvelles de l'offensive en Champagne circulent : 120 canons, 20000 prisonniers, 4 kilomètres. On se montre dans le détroit des bouées reliées par des filets d'acier, et des voiliers en apparence inoffensifs qui sont de redoutables ennemis pour les sous-marins sans défiance. Londres, reine des mers, s'est armée pour sa défense, et elle ne se laisse voir à présent que sous cet aspect. ABEL FABRE. 2 octobre 1915. LA FEMME POLONAISE ET L'AME NATIONALE À la Pologne, qui ne connut point les cours d'amour ni les tournois, n'a
ne connut point les cours d'amour ni les tournois, n'a pas non plus, dans son histoire, de ces figures de femmes enchanteresses ou inspiratrices, fleurs de la terre latine, et que l'art immortalisa. À son épopée ne manquent pas les héroïnes; mais elles n'arment pas de chevaliers et savent manier la lance et l'épée. En aucun pays la femme n'exerça une action directe aussi grande. Les femmes polonaises de l'histoire ou de la légende se ressemblent par un trait commun : le sentiment patriotique qui, chez elles, fait taire toute autre voix et celle même du cœur. Placée entre l'Occident
autre voix et celle même du cœur. Placée entre l'Occident et l'Orient, la Pologne était destinée à servir de champ de bataille à l'Europe. Rarement devait-elle connaître la paix, et sa liberté, menacée sur toutes ses frontières, fut de bonne heure le bien suprême auquel ses enfants apprirent à tout sacrifier. À l'aube des temps historiques, alors que l'Europe était encore plongée dans la barbarie, un nom de femme déjà perce cette nuit. La légende l'a conservé et la reconnaissance du peuple l'a porté jusqu'à nous, dans des chants composés sans doute au foyer des chaumières polonaises : Wanda, qui
sans doute au foyer des chaumières polonaises : Wanda, qui ne voulut pas d'un Allemand, Repose en terre polonaise, chante-t-on dans le palais du prince, comme dans les champs, en liant les gerbes sous le soleil de l'été. Wanda était belle et fille d'un roi de Pologne. Recherchée en mariage par le Germain Rytygier, plutôt que de soumettre son pays à la domination allemande, elle choisit la mort et se jeta dans la Vistule. Mais l'histoire de Pologne est dominée par la figure de la reine Hedwige qui, par le sacrifice de son amour, assura la christianisation de son pays
sacrifice de son amour, assura la christianisation de son pays et sa grandeur. C'était au XIVe siècle. La fille du grand Casimir aimait avec passion un prince allemand. Le renom de sa beauté avait pénétré jusqu'en Lithuanie, et Jagellon, devenu amoureux de la reine sans l'avoir vue, envoya vers elle une ambassade pour la demander en mariage. En cadeau de noces, Jagellon apportait la Lithuanie à la Pologne, et il s'engageait à embrasser le christianisme et à le faire accepter par ses soldats et son pays. Un refus équivalait à une déclaration de guerre. La reine Hedwige souffrit et pleura,
une déclaration de guerre. La reine Hedwige souffrit et pleura, car, en aucun temps, les yeux des reines ne furent exempts de larmes, mais elle céda, sans force pour résister à la prière de ses nobles, vieux serviteurs de son aïeul, qui l'implorèrent à genoux, au nom « de la foi et de la patrie ». Pro fide et patria fut en tout temps le mot d'ordre auquel obéit l'héroïsme polonais. Le rôle de la reine Hedwige ne se borna pas à cette immolation d'elle-même. Pendant que Jagellon, fidèle à sa promesse, persuadait à ses Lithuaniens de se faire baptiser,
sa promesse, persuadait à ses Lithuaniens de se faire baptiser, la reine guerroyait d'un autre côté et récupérait une province perdue. La souffrance lui avait fait connaître le prix des larmes, et le détachement des choses que laisse après soi une grande douleur lui apprit la justice à une époque où ce mot n'avait qu'un sens bien vague. Reine, elle s'érigea protectrice des faibles contre les puissants, et son souvenir est vénéré, non point tant parce qu'elle fut grande que parce qu'elle fut humaine. On se rappela moins qu'elle fit rendre justice aux pauvres gens que l'on ne redit ses
rendre justice aux pauvres gens que l'on ne redit ses paroles : "Les pertes sont réparées ; mais qui rendra les larmes?" Les siècles passent; les communications avec les pays étrangers deviennent plus faciles et plus fréquentes; l'influence de l'Europe, parfois celle de l'Orient, pénètre plus ou moins la Pologne : le même amour de la patrie demeure au cœur de la Polonaise. Ce sentiment l'éclaira sur son rôle social (ainsi qu'on le verra plus loin). Et il la met en garde contre l'influence féminine étrangère, non par une jalousie mesquine et personnelle, mais par l'intuition des intérêts de son
mesquine et personnelle, mais par l'intuition des intérêts de son pays. Néfastes pour la Pologne furent les Italiennes, les Moscovites, les Allemandes, dont l'influence, légitime ou non, appauvrit la nation et tendit à l'asservir. L'histoire les montre amassant des trésors au détriment du peuple polonais, pour les emporter avec elles dans leur retour vers leur pays d'origine. Il en fut ainsi, au XIe siècle, de l'Allemande Bixa; au XIIIe, de Griffine, veuve de Leszno le Noir; au XIVe, de Bona Sforza, la Catherine de Médicis de la Pologne, et de bien d'autres. Les Polonaises regardaient ces étrangères comme des ennemies,
bien d'autres. Les Polonaises regardaient ces étrangères comme des ennemies, et les rois qui s'unirent à elles ne tardèrent pas à entrer en conflit avec les nobles. Elles sont nombreuses, en Pologne, les femmes qui sacrifièrent à leur patrie leurs sentiments les plus chers. Mais si l'histoire se tait sur maints obscurs sacrifices si simplement accomplis qu'on en oublia l'héroïsme, en revanche, il n'est guère de nom de héros auprès duquel un nom de mère ou d'épouse ne soit écrit. Jean Sobieski, le défenseur de Vienne, qui sauva de l'islamisme la foi et la civilisation européennes, écrivant sa généalogie pour
la foi et la civilisation européennes, écrivant sa généalogie pour le nonce du Pape, y parlait de sa mère « qui avait le cœur d'un héros ». Elle avait appris à lire à ses enfants en leur faisant déchiffrer l'épitaphe de leur aïeul : "O quam dulce et decorum pro patria mori!" Après la mort de leur père, elle montra à ses fils leur blason en répétant le mot de la mère Spartiate. Elle vécut assez pour pleurer la solitude de sa vieillesse et rendre grâces au ciel de la gloire de ses fils. Presque vers le même temps, la
gloire de ses fils. Presque vers le même temps, la ville de Trembowla était assiégée par les Turcs. Le chef de la place, Jean Chryanowski, à bout de ressources, voulait se rendre, quand sa femme, jeune et belle, se dressa devant lui, un couteau à la main : "Si tu te rends, je te tuerai avec ce couteau et me tuerai ensuite", dit-elle. Jean Chryanowski, ranimé par ce courage, non seulement ne rendit pas la forteresse, mais la sauva des Turcs, et fut anobli pour ce haut fait. Cette anecdote montre l'influence exercée en Pologne par les femmes sur ceux
montre l'influence exercée en Pologne par les femmes sur ceux qui leur tenaient de près ou qui dépendaient d'elles. Par suite des guerres incessantes qui entraînaient le père au loin, laissant l'autorité et la responsabilité aux mains de la mère, et qui causaient des veuves nombreuses et prématures, se développèrent chez les Polonaises l'initiative, l'activité et le sens pratique. Ces qualités les caractérisent encore aujourd'hui. La noblesse, en Pologne, était avant tout terrienne. Les femmes y eurent de tout temps l'administration de vastes domaines et le maniement de grandes fortunes. En l'absence du mari et du père, elles accroissaient les
En l'absence du mari et du père, elles accroissaient les uns et souvent reconstituèrent les autres menacées par la folle prodigalité du Polonais de haut lignage. Plus d'une des grosses fortunes de la Pologne actuelle a pour origine une industrie ou une branche de commerce inventée par une de ces femmes fortes que les siens voyaient, simplement vêtue, parcourir la campagne et gérer ses terres, achetant, vendant, expédiant des bateaux qui, chargés de blé et de bois, s'en allaient par les fleuves, hors de Pologne, en échange de l'or étranger, à une certaine époque si abondant dans le pays. L'économie
à une certaine époque si abondant dans le pays. L'économie domestique joua donc, dans l'histoire de la Pologne, un rôle aussi important et aussi décisif que la bravoure et la science des armes. Elle fit en grande partie sa prospérité, et retarda pendant longtemps sa ruine. On conserve en Pologne le souvenir d'une grande dame, qui peut être présentée comme un type de ces femmes d'affaires aristocratiques que la préoccupation de nombreux intérêts matériels n'empêchait point de se passionner pour des idées. La princesse Anna Jablonowska passait sa vie dans ses domaines, qu'elle administrait. Ce fut, au XVIIIe siècle, une
ses domaines, qu'elle administrait. Ce fut, au XVIIIe siècle, une novatrice, puisque, inspirée par les idées qui commençaient à se faire jour, elle émancipa la première ses serfs, construisit pour eux des asiles et des écoles, établit des bibliothèques et des imprimeries. La femme acquit donc dans la société une influence que nul ne songea à lui contester. Par là, elle réussit à maintenir intacte la constitution de la famille et à empêcher l'infiltration des mœurs orientales dans une nation si souvent en contact, par ses conflits et ses guerres, avec le Levant. Par son caractère, la Polonaise contribua grandement
avec le Levant. Par son caractère, la Polonaise contribua grandement à maintenir son pays dans la gravitation catholique et dans la monogamie occidentale. En Pologne, catholicisme et patriotisme sont synonymes. La persécution a couronné cette foi du prestige suprême. Le Polonais est catholique parce qu'il est Polonais. Il croirait renier l'un de ces titres en renonçant à l'autre. La persécution religieuse y a même renforcé le sentiment national. Et c'est pourquoi, dans la Pologne autrichienne, où le catholicisme ne rencontre pas d'entraves, le patriotisme, aussi sincère que dans les autres Polonies, n'a pas cette ardeur contenue et douloureuse, cette réserve
Polonies, n'a pas cette ardeur contenue et douloureuse, cette réserve combative, cette passion, pour tout dire, qui le distingue dans les provinces de Varsovie et de Posen. Depuis que la Pologne n'a plus de drapeau, qu'elle est dépouillée de ses armes, un emblème lui reste, vers lequel chaque année, le 8 septembre, ses enfants accourent des extrémités de son territoire. Cet emblème est l'image, vénérée depuis des siècles, de la Vierge noire de Czestochowa. Elle est le drapeau; elle est la patrie, le symbole du passé, et toujours, et malgré tout, l'espérance. La femme polonaise s'est constituée la gardienne des
tout, l'espérance. La femme polonaise s'est constituée la gardienne des traditions et de la langue nationales. C'est par cette conception supérieure de son rôle, par l'énergie et l'activité dont elle est douée, qu'elle a conservé l'esprit polonais vivant, malgré les efforts des gouvernements, et surtout malgré la pénétration des modes et des idées étrangères. Supérieure au Polonais par sa valeur morale, elle a la haute main sur la famille, l'éducation des enfants; et, dans les domaines, sur les paysans, bien que le servage n'existe plus. Dans les villes, la mère de condition modeste s'empare de ses petits lorsqu'ils rentrent, le
de condition modeste s'empare de ses petits lorsqu'ils rentrent, le soir, des écoles publiques, et, s'enfermant avec eux, leur enseigne leur langue et l'histoire de la Pologne. Dans les familles riches, où les enfants sont élevés par des gouvernantes et des précepteurs français, anglais, allemands - une bonne éducation comportant la connaissance parfaite de ces trois langues - les enfants vivent cependant très près de leur mère. La polonisation de l'enfance est, pour toutes les mères polonaises, une mission sacrée. A la campagne, les femmes ont un champ d'action beaucoup plus étendu que dans les villes. Les domaines qui appartiennent
plus étendu que dans les villes. Les domaines qui appartiennent encore à la noblesse polonaise sont de véritables petits Etats, où vit une population composée parfois de centaines d'habitants. Les familles des seigneurs y passent la plus grande partie de l'année, et le respect des coutumes anciennes y fait illusion sur la marche du temps. Un château polonais offre un peu l'aspect d'une forteresse. Presque tous, du reste, ont rempli naguère ce rôle. Ce sont de lourdes et pleines murailles, des massifs de maçonnerie, sans élégance architecturale et sans prétentions artistiques et qui couvrent un espace immense. A défaut d'homme,
artistiques et qui couvrent un espace immense. A défaut d'homme, d'armes, on y héberge des amis pendant des mois. L'hospitalité polonaise est proverbiale et n'a pas été une des moindres causes de la diminution des fortunes. Le père est souvent absent à la chasse, en voyage, à ses plaisirs. La mère de famille demeure au logis où elle gouverne d'une main sûre tout son petit monde. C'est dans l'intimité familiale que se conserve et se fortifie le culte de la patrie. La mère inspire d'abord à ses enfants l'amour du coin de terre où ils sont nés, du domaine qui,
coin de terre où ils sont nés, du domaine qui, pendant des siècles, appartint à des aïeux, dont ils apprennent l'histoire mêlée à l'histoire de Pologne. Avant de raisonner et de comprendre, l'enfant aime cette terre parce qu'il y est heureux et que la vie des siens s'y rattache. Plus tard, ses souvenirs se précisent : il revoit les fêtes traditionnelles, naïves parfois, pittoresques et poétiques toujours, qui furent le charme de ces jours passés, et que les femmes des propriétaires fonciers défendent vaillamment contre l'oubli et la négligence. Toutes tendent à resserrer les liens qui unissent le château du
tendent à resserrer les liens qui unissent le château du seigneur à la chaumière du paysan; et chacune de ces fêtes est devenue comme une fête patriotique. Comme au temps où le maître du château était aussi le seigneur du pays, le dernier jour de la moisson, la terre lui rend hommage. Elle livre ses fleurs au paysan qui en tresse une immense couronne royale. Sur des chars de blé tout ornés de guirlandes, les travailleurs se mettent en route pour le château. Ils vont présenter au maître ou à la dame du domaine la couronne symbolique. C'est fête tout
la dame du domaine la couronne symbolique. C'est fête tout le jour et la nuit; jour de liesse, offert par le seigneur à ses vassaux, et bal où, mêlés, dansent avec passion tous ces Polonais, nobles et vilains, riches et gueux, qui fêtent et chantent dans la langue de leurs pères la terre des aïeux « qui n'est pas morte, mais endormie ». L'hiver, le steppe sous son manteau de neige s'anime d'une autre vie. Les forêts scintillantes de givre retentissent du bruit des chasses. C'est le temps des kuligs. D'un château à l'autre, d'une simple maison de campagne à
D'un château à l'autre, d'une simple maison de campagne à une demeure amie, un désir fou de plaisir et de mouvement entraîne la jeunesse dans une course qui se prolonge plusieurs jours. On part en traîneau, à l'improviste, par un de ces beaux jours où le soleil, impuissant à fondre les petits glaçons suspendus aux branches, se mire complaisamment dans leurs facettes. On simule une noce des temps anciens; et la caravane, sans s'être annoncée, se présente chez des amis. Elle recrute là des invités, des provisions, et repart, accrue de plusieurs traîneaux, vers un autre logis. Cette promenade à
de plusieurs traîneaux, vers un autre logis. Cette promenade à travers une province se prolonge souvent plus d'une semaine. A la porte de leur demeure le maître et la maîtresse reçoivent le kulig. L'antique mise en scène se reconstitue d'elle-même. Les gens du village sont accourus pour voir et pour aider. Un bouffon, dès le départ, a pris possession de son rôle, en souvenir du temps où ce personnage faisait partie de la maison d'un noble. Les serviteurs, sur un signe de la maîtresse, garnissent de provisions un traîneau supplémentaire, et, la nuit venue, on dort dans le logis visité