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le met à sécher sur quelque terrasse ensoleillée, on l'étende sur la corde avec les autres linges de lessive qui ont subi les effets de cette soudaine panique... « Sorte de monde en fuite de l'absurde, mais personne ne veut plus écouter. Chacun cache derrière son dos quelque guitare ou quelque ocarina, et s'en va sournoisement. On veut donc la guerre civile ? Va donc : holà ! tu viens sur moi avec ton accordéon à cent touches ; mais prends garde que je ne tire de sous mon manteau un cornet à pistons, et te fasse sauter la cervelle
un cornet à pistons, et te fasse sauter la cervelle !... » On a commémoré récemment l'épopée des ballets russes de Serge de Diaghilew ; personne pourtant n'aura décrit avec une verve inspirée comparable à celle de Barilli ces spectacles chorégraphiques. Leur transposition littéraire fait songer aux transpositions picturales des images dantesques par un Gustave Doré. « Dans les danses du Prince Igor, il semble que les ballets russes soient descendus célébrer leurs héros dans le fond d'un cratère vaste et embrasé, où bouillirait perpétuellement le feu de l'extase. La gloire enflammée et frémissante d'un champ de bataille semble encore
gloire enflammée et frémissante d'un champ de bataille semble encore vibrer sous une lumière léthargique dans cet empyrée. Le paysage spacieux et souterrain s'étend à perte de vue, parsemé de lacs géologiques d'une fixité miroitante et de sommets noirs et déserts, qui font penser à des bolides précipités dans un passé réculé. L'aspect rocheux du lieu n'offre qu'une incandescence totale, lente et solennelle. La lave coule de blessures béantes de feu, tandis qu'un chant étouffé, ardent, désespéré et monotone, soulève la veille immobile et monumentale des guerriers aux visages de pierre, qui brillent étrangement dans l'ombre incandescente. Tout autour, la
pierre, qui brillent étrangement dans l'ombre incandescente. Tout autour, la paix du bivouac. Les lourdes tentes du camp ont d'opulents reflets de cuivre; des colonnes de fumée montent droites des brasiers éteints vers un ciel opalin plein d'un silence ambigu. Des fragments d'harmonie et des appels sonores se mêlent seulement au loin avec les échos des vallées grouillantes; mais voici, qu'une musique pleine d'une langueur sanglante s'élève et se dégage peu à peu des cendres chaudes qui retombent. La mélodie impérieuse éclate et entraîne les guerriers enchaînés du prince Igor. Stravinsky exécutant son célèbre Concerto de piano: Stravinsky s'assied au
Stravinsky exécutant son célèbre Concerto de piano: Stravinsky s'assied au piano. Un orchestre réduit et singulier l'entoure. Son regard, confus dans les reflets croisés de ses lorgnons, fixe quelque chose au-delà de l'instrument, quelque chose d'incessant qui descend sur lui, grandit, et lui opprime les épaules. C'est le rythme implacable qui l'envahit, et ses mains martèlent le clavier comme une enclume. Les notes en rebondissent comme des clous, des boulons, ou des barres attirées effroyablement par une planète aimantée, l'air grêle à rebours. Des fragments de contrepoint ferrés brisent l'écorce terrestre et mettent le nez dehors. Tout un panorama somnolent
terrestre et mettent le nez dehors. Tout un panorama somnolent et théâtral, patrimoine immuable des siècles, ranimé par des foudres, tressaille grand ouvert et s'abîme lentement. Le désastre se résout dans un prisme aux mille feux. Déroute majestueuse et solennelle. Nous ne saurions dire pourquoi, en cet instant de dévastation, l'orchestre a un souffle aussi miraculeux. Le grand tableau sidéral est tout envahi d'une poésie primitive, qui réalise la plénitude éphémère. On attend la naissance d'un avorton prodigieux. Quand on se secoue de la stupeur de la drogue, l'automate sort peu à peu de l'orchestre et se lève; il s'ébroue
peu à peu de l'orchestre et se lève; il s'ébroue et fait, la bouche de travers, des bâillements de détresse... Il avait, en se mouvant, l'air triste et lent d'un rat qui aurait mangé de l'arsenic. Barilli a beaucoup voyagé, et condensé quelques-unes de ses impressions de voyage dans des notations où l'artiste évoque toute une civilisation, sans le concours de l'histoire et de la sociologie, comme il évoque un art musical sans le secours de la technique. Quelques lignes de lui sur Paris valent des pages entières de Jean Lorrain, de Laurent Tailhade ou de Zola: Paris est l'océan
Lorrain, de Laurent Tailhade ou de Zola: Paris est l'océan humain où n'importe quelle certitude coule à pic. Personne n'est sûr de soi. Chacun doute, mais ne se trahit ni ne se décourage jamais... Le ridicule et la faim, voilà le danger. Il suffit d'un geste malheureux, d'un malaise, d'un aveu... Miroir fragile et profond, qui recueille la lumière du monde, Paris brave le temps : et puis on dira que le temps se venge de ce qui s'accomplit sans lui ! Il y a là de quoi consoler des critiques de ces observateurs étrangers, qui reprochent à la civilisation
critiques de ces observateurs étrangers, qui reprochent à la civilisation française sa fixité et son absence de sentiment du devenir. Ecrivain fragmentaire et malheureusement trop rare, Barilli fait figure, dans le panorama littéraire italien du moment, d'un essayiste de génie. Mais chaque morceau est coulé d'un jet dans le même métal, tout est de la même veine, il n'y a ni paille ni fêlure, car Barilli n'écrit que poussé par un besoin impérieux. Son style large et fastueux, sans précédent dans la littérature italienne, n'a pas manqué d'influencer quelques-uns de ses contemporains. S'il fallait lui trouver une affinité avec un
ses contemporains. S'il fallait lui trouver une affinité avec un écrivain de notre territoire, c'est sans hésitation à notre Rabelais, autre écrivain exceptionnel par l'imagination et la langue, que nous le comparerions pour sa verve romantique, pour son goût des images sonores, pour la redondance truculente de son verbe, et pour la musicalité périodique de son style. Barilli n'a jamais lu Rabelais. EMMANUEL AUDISIO. Les pages citées de Barilli ont été traduites par nous en 1926-1927 pour les numéros 1, 2, 4 de la revue internationale « 900 » ; d'autres fragments ont été traduits plus récemment, pour les revues
d'autres fragments ont été traduits plus récemment, pour les revues Commerce et Bifur, par les soins de M. Valéry Larbaud. Rationalisation La crise des théâtres sévit à Berlin. Aussi les directeurs s'occupent-ils constamment du problème de la concentration, ou, pour employer le langage technique à la mode, de la rationalisation. Or, un homme avisé vient de suggérer de « concentrer » non seulement les théâtres, mais les pièces. On joue en ce moment, à Berlin, Le Sexe faible d'une part, et de l'autre part, La Vache doit-elle donner du lait ? Ne pourrait-on pas, dit l'auteur de la proposition, réunir
? Ne pourrait-on pas, dit l'auteur de la proposition, réunir ces deux pièces sous un seul titre, qui serait: Le Sexe faible doit-il donner du lait ? Le duel Le célèbre boxeur Gène Tunney, ex-champion du monde toutes catégories, aimait naguère une jeune fille qui était entourée d'un essaim d'admirateurs. Quelqu'un raconta à cette jeune fille que Gène Tunney avait eu un duel avec un rival. — Est-ce vrai, demanda la belle, le lendemain, à son ami. Gène, est-il vrai que vous ayez eu un duel à cause de moi ? — Mais oui, pire, c'est vrai, répondit Tunney. —
? — Mais oui, pire, c'est vrai, répondit Tunney. — Mon Dieu ! mon Dieu ! s'écria l'héroïne du drame, vite, racontez-moi comment cela s'est passé... — Fort bien, répondit le boxeur, fort bien, en vérité : je n'y ai pas été. La huitième femme de Barbe-Bleue La comédie d'Alfred Savoir qui porte ce nom remet en mémoire un Barbe-Bleue véritable, artiste connu, mais qui s'était imposé à l'attention de l'opinion publique moins par ses œuvres que par la fréquence de ses divorces. Lorsqu'il épousa sa sixième femme, Forain déclara : — Elle-là. Je n'ai studieux; je ne le reconnaîtrais
: — Elle-là. Je n'ai studieux; je ne le reconnaîtrais qu'à la septième... Alarme nocturne Dans la chambre 127 d’un grand hôtel de Londres logent deux clients exotiques aux noms impossibles à prononcer, l’un venant de Salonique, l’autre du Caire. Par erreur, on les éveille à trois heures du matin : c’était le client du 27 qui avait demandé que l’on frappât à sa porte à cette heure, pour lui permettre de prendre le train. — Monsieur, crie le garçon d’étage, il faut tous en aller. Et, à l’intérieur de la chambre 27, dont la porte résonne sous les coups
la chambre 27, dont la porte résonne sous les coups du garçon, l’homme de Salonique dit à l’homme du Caire: — Je te l’ai toujours dit, tu n’as pas voulu me croire : cette police anglaise travaille avec une rapidité prodigieuse... Le chef d’orchestre Le célèbre chef d’orchestre T... allait diriger un concert : grand événement artistique, salle comble. Avant le concert, un auditeur rencontre, à la porte, un des exécutants qu’il connaît vaguement : — VARIÉTÉ Gutenberg a-t-il été assassiné? C’est le docteur A. Ruppel, directeur du musée Gutenberg à Mayence, qui, pose cette question dans La Revue des
à Mayence, qui, pose cette question dans La Revue des imprimeurs allemands. Le docteur Ruppel a été amené à se demander si Gutenberg n’avait pas péri de mort violente, à la suite de la publication récente d’un poème qui figurait dans les archives de Cologne et dont l’auteur est l’humaniste Jean Butzbach. Butzbach naquit en 1478, c’est-à-dire 28 ans après la mort de Gutenberg ; il habita Mayence pendant quelque temps; demeura, par la suite, en relations épistolaires avec l’artiste et mourut en 1516. Dans le poème, qui date de 1514, Butzbach raconte que des malandrins enlevèrent l’inventeur de l’imprimerie
1514, Butzbach raconte que des malandrins enlevèrent l’inventeur de l’imprimerie dans sa maison de Mayence, le placèrent sur une charrette et l’emmenèrent hors de la ville, en proférant de grandes clameurs. Quelques jours plus tard, on le retrouva étouffé dans un tonneau. Le docteur Ruppel, écrit La Galette de Francfort, s’est ainsi trouvé amené à rechercher qui Butzbach a voulu désigner en parlant de « l’inventeur de l’imprimerie », sans autre précision. Butzbach a fort bien pu songer à Gutenberg, car il connaissait certains ouvrages où Gutenberg est célébré comme étant l’inventeur de l’imprimerie. Mais, d’autre part, la famille des
étant l’inventeur de l’imprimerie. Mais, d’autre part, la famille des Schoeffer, imprimeurs du début du XVIe siècle, avait propagé avec succès, et bien ayant le poème de Butzbach, la thèse suivant laquelle l’inventeur de l’imprimerie serait Jean Fust (ou Faust). De grands savants, comme Erasme de Rotterdam et Ulrich von Hutten, exprimèrent cette opinion dans une édition de Livius publiée en 1510 par les Schoeffers. Or, on sait aujourd'hui que Jean Fust mourut à Paris en 1468 ou 1466. Mais ce Fust avait un frère prénommé Jacques, qui fut orfèvre et bourgmestre de Mayence. La Chronique de Mayence, qui relate
et bourgmestre de Mayence. La Chronique de Mayence, qui relate la prise de la ville par Adolphe de Nassau, rapporte que Jacques périt à cette occasion et qu’à cette époque, sa maison fut détruite par un incendie. Il est donc possible que Butzbach ait entendu raconter cette histoire en 1496 ou même plus tard, Il a pu également confondre les deux frères Fust et entendre prononcer leur nom en corrélation avec l’imprimerie; Ainsi s’expliquerait probablement la légende de la mort violente de Gutenberg. Reste encore une autre hypothèse à examiner, Jean Butzbach a fort bien pu ne pas connaître le
Jean Butzbach a fort bien pu ne pas connaître le nom de l’inventeur de l’imprimerie. D’autres savants marquants de l’époque ne montrèrent-ils pas, à cet égard, une évidente et magnifique ignorance ? En 1515, le philologue Potken, prieur de Saint Géréon à Cologne, écrivit à Sébastien Brant, auteur de la Nef des fous, à Strasbourg, pour lui dire qu’il savait bien que l’imprimerie fut découverte par un orfèvre de Mayence, mais qu’il ignorait son nom ; il le priait, en conséquence, de s’en enquérir à Mayence. Cette façon de demander un renseignement indique même que Potken admettait une égale ignorance
un renseignement indique même que Potken admettait une égale ignorance chez son correspondant strasbourgeois, ce qui, soit dit en passant, nous fournit la matière d’une étrange constatation sur la portée réelle de la célébrité à cette époque. Il ressort de ce qui précède que, malgré la poésie de Butzbach, il est fort probable que Jean Gutenberg ne périt pas de mort violente. Au reste, à la suite de son article, La Galette de Francfort a reçu, d’un de ses lecteurs, une note indiquant que Gutenberg est mort non pas à Mayence, d’où il avait été chassé, mais sur les bords
Mayence, d’où il avait été chassé, mais sur les bords du Rhin, à Eltville. où, contrairement à l’opinion courante, qui place son tombeau à Mayence, il aurait été enterré. On y aurait même trouvé, il y a un siècle, une pierre tombale portant l’inscription : « Johannes Gensfleisch », ce qui était, on le sait, le nom de famille de Gutenberg, Que dirige le maître, aujourd'hui ? demande-t-il. Et le musicien : ... — Je ne sais pas. Nous, en tout cas, nous jouons la Symphonie héroïque... Différence Jérémie se lamente. — J’ai fait faillite hier. Son ami Abraham le
lamente. — J’ai fait faillite hier. Son ami Abraham le console : « En voilà une affaire ! lui dit-il. Ce n’est pas bien terrible; voyons... » (Somment, ce n’est pas terrible? regarde Jérémie. Je n’ai plus de pain à donner à ma femme et à mes enfants, et je ne trouve pas que c’est terrible ? « Excuse-moi, fait alors Abraham. Si tu es ruiné, c’est une chose : il fallait le dire tout de suite... ; » Mécénat Il y a tous les ans, à Berlin, un grand bal du théâtre qui attire tous les Berlinais curieux de
bal du théâtre qui attire tous les Berlinais curieux de voir de près leurs artistes favoris. Et naturellement, chaque vedette a sa table réservée. Or, cette année, alors qu’un artiste connu voulait gagner sa table, il la trouva occupée par une forte dame qui s’y était installée sans se préoccuper de la mention « Réservée ». L’artiste, poliment, fit remarquer son erreur à la dame. Mais celle-ci, se carrant dans son fauteuil, et avec un regard insolent : « Quoi donc ? Si vous ne nous aviez pas, vous n’auriez plus qu’à mourir de faim. Alors ? Le voyage Un
plus qu’à mourir de faim. Alors ? Le voyage Un commerçant prenait congé d'un de ses confrères, alléguant la nécessité de partir en voyage. Or, deux jours plus tard, les deux hommes se rencontrent, à la grande stupéfaction du second. — Quoi ! dit-il, je croyais que vous partiez en voyage ? Ce n'était donc pas vrai ? — C'était parfaitement vrai, répond le premier, mais je n'ai fait qu'aller et revenir. Alors l'autre, avec un coup de coude et un clin d’œil entendu : — Farceur ! Avouez donc tout de suite que vous avez été acquitté ! UN
tout de suite que vous avez été acquitté ! UN CRITIQUE EUROPÉEN Parmi les genres littéraires qui se sont développés en Italie pendant notre siècle, la critique est au premier rang. La bataille contre le positivisme, qui était la culture dominante au-delà des Alpes, avant 1900, commença le jour où M. Benedetto Croce publia son Esthétique, inspirée des doctrines idéalistes de la philosophie allemande. La lutte contre la vieille littérature italienne telle qu'elle s'était formée avant la guerre se manifesta dans toute son ampleur en 1920, quand M. Adriano Eliagher publia son essai, fameux en Italie, sur L’art comme originalité
publia son essai, fameux en Italie, sur L’art comme originalité et les problèmes de l'art. En voulant établir des comparaisons avec la littérature française, ce qui saute aux yeux tout de suite est ceci : tandis qu’en France les discussions et les polémiques littéraires se sont engagées en général autour du contenu poétique et social de l’œuvre d’art — surréalisme, populisme — en Italie, elles ont eu comme argument une théorie de l’art et, par conséquent, la fonction et les méthodes de la critique. C’est que le peuple italien est rationaliste et logique en même temps que passional et intuitif.
rationaliste et logique en même temps que passional et intuitif. Voilà pourquoi les sous-critiques, au-delà des Alpes, abondent tandis que les romanciers ne sont pas assez nombreux ! Voilà aussi pourquoi les critiques italiens s’intéressent à tout ce qui se fait ailleurs que chez eux. Leur rationalisme est soif de connaissance et d’universalité. Jamais comme aujourd'hui en effet, les littératures étrangères n’ont été à l’ordre du jour en Italie. Bien des maisons d’éditions ont créé dès collections dédiées exclusivement à elles, ce qui fait qu’une mentalité européenne s’est formée peu à peu dans la critique. M. Arrigo Cajumi appartient justement
à peu dans la critique. M. Arrigo Cajumi appartient justement au nombre de ceux qui ont fait le tour des lettres internationales et ont profité de cette expérience d’une manière magnifique. M. Cajumi est Piémontais et cela est aussi pour quelque chose dans son goût pour les lettres étrangères. L’intérêt pour ce qui se fait hors d’Italie est traditionnel, chez les hommes de lettres de cette région. Pour s’en convaincre, il suffit de citer deux seuls exemples et rappeler les noms de Giusseppe Baretti et Piero Gobetti, l’un vécut au XVIIIe siècle, l’autre mourut en 1926 à Paris. Tous les
XVIIIe siècle, l’autre mourut en 1926 à Paris. Tous les deux, ils ont été des européens dont l’esprit fut toujours prêt à rechercher et à accueillir les apports intellectuels les plus différents. M. Arrigo Cajumi est de cette lignée et sa carrière de critique le prouve. Il a publié des essais érudits et subtils sur la littérature anglaise contemporaine. H.G. Wells, notamment, a trouvé en lui un exégète assez fin. Maintenant, il publie un gros volume dédié presque entièrement à la littérature française contemporaine et du dix-neuvième siècle. Son titre est Galleria (Galerie) et à lui seul il peut indiquer
est Galleria (Galerie) et à lui seul il peut indiquer le genre de critique auquel nous avons affaire en même temps que la filiation intellectuelle de l’auteur. Ce livre est en effet une suite de portraits littéraires et psychologiques peints par un esprit qui doit beaucoup à Sainte-Beuve. M. Cajumi ne sépare pas l’écrivain de l’homme, l’œuvre d’art du tempérament de son créateur. Il voit, au contraire, ces deux aspects en un seul et il établit des rapports étroits entre eux. Il se méfie des doctrines et des idéologies. Il mise pour compter les hommes et leurs œuvres sur sa
mise pour compter les hommes et leurs œuvres sur sa sensibilité et son goût, sur son intuition et sa clairvoyance. Sa critique cependant n’est pas celle d’un dilettante car chez lui rien n’est abandonné au hasard, et tout est contrôlé par une intelligence lucide, mais sans excès. Au fond, il a réussi, à créer en lui-même un équilibre stable entre ses facultés les plus opposées. Aussi, son esprit ne connaît pas les attitudes extrêmes, et se refuse aux constructions arbitraires, et abstraites. Il cherche à suivre constamment la réalité et c’est pourquoi il a besoin de l’homme pour comprendre, et
c’est pourquoi il a besoin de l’homme pour comprendre, et expliquer l’œuvre. Son style lui-même est tout en nuances. Les sous-entendus et l’ironie y abondent. En voulant saisir et exprimer ce procédé dans quelques phrases, on peut dire de l’auteur de Galleria, qu’après avoir essayé de comprendre la création artistique à la manière romantique, en dehors, il regarde et contrôle son expérience objectivement, comme si elle lui était étrangère. Réalisme critique, voilà la formule. Et n’est-elle pas la seule qui puisse faire comprendre les littératures les plus éloignées et les auteurs les plus différents ? CARLO PUGLIOSI. (1) Galleria contient
auteurs les plus différents ? CARLO PUGLIOSI. (1) Galleria contient des essais sur Mme de Staël, Mérimée, George Sand, Henri Becque, Marcel Schwob, Léon Daudet, Sainte-Beuve, André Sariès, etc. ACHAT AU MAXIMUM de bons livres anciens et modernes, bibliotheque Mothes, 7, rue Bonaparte, Paris (6e). Se rend à domicile. Écrire avec détails. VENDEZ AU MAXIMUM vos livres anciens et modernes à SARTONI, 11, rue de Seine, Paris (VIe). Se rend à domicile Paris, province. Achète au comptant. LIBRAIRIE A LA LICORNE 7, rue Bonaparte, Paris-VI" 1ère étape. — Téleph: Littre 31-24 Envoie sur demande les catalogues : a) Liste n°
31-24 Envoie sur demande les catalogues : a) Liste n° 3 : familles et documents sur le Dauphiné. — b) Cat, n° 9 : bibliographie beaux-arts, dessins, autographes, livres rares, livres illustrés, commerce, finances, littérature, livres gothiques héraldiques, voyages, aéronautique, marine, histoire, etc. — c) Liste n° 11 : dessins d’architecture. — d) Liste 11° 12 : dessins et documents sur la marine. i3 753 57 Rôle de la conférence Réunion de la Conférence L'objet de la conférence qui vient de se tenir à Paris a consisté à chercher les moyens de mettre en œuvre les recommandations formulées à la
moyens de mettre en œuvre les recommandations formulées à la récente session de la commission d'études pour l'Union européenne. Il s'agit en l'espèce d'examiner les modes d'écoulement des excédents de stocks de céréales disponibles, en provenance de l'Europe centrale. A cet effet, vingt-quatre Etats, sur les vingt-sept, membres de la Société des Nations, ont accepté de participer aux travaux de coordination, préparés sous l'impulsion de M. A. Briand, président de la commission pour l'Union européenne. Ordre des travaux Une fois examinés dans l'ensemble l'élargissement des débouchés, la tâche consistera à rechercher les solutions adaptées au problème de l'exportation du surplus
rechercher les solutions adaptées au problème de l'exportation du surplus des récoltes futures. —Puis, en avril prochain, un nouveau comité s'appliquera à régler les principes du crédit agricole après avoir pris contact avec les experts financiers. De fait, les travaux se sont poursuivis dans une atmosphère de cordialité, génératrice d'espoir pour l'avenir de l'Union européenne. Conséquences des arrangements A vrai dire, les remèdes envisagés ne saurait avoir une portée durable que si l'on cherche à agir sur les facteurs généraux de la crise agricole dans le monde, particulièrement en ce qui touche la surproduction. Certains pays acheteurs comme la Grande-Bretagne,
qui touche la surproduction. Certains pays acheteurs comme la Grande-Bretagne, ont intérêt à favoriser en la matière leurs Dominions, producteurs lointains. Si un tel état d'esprit persiste, il paraîtra difficile de résoudre le problème européen. Cependant, l'assainissement même partiel et provisoire des conditions de production et de vente sur notre propre continent constitue un progrès notable riche de possibilités. N. LEPIC. Organisation de l'Agriculture Puissances agricoles Un certain nombre de propositions sont présentées en vue de réglementer la production de froment. Il s'agit de limiter le développement des superficies emblavées, d'accord avec les puissances d'outre-mer. Les promoteurs de tels plans
d'accord avec les puissances d'outre-mer. Les promoteurs de tels plans ne semblent pourtant avoir mesuré à la juste valeur le trouble susceptible d'être apporté sur le marché par le développement de l'agriculture en U.R.S.S. Dans les années précédant la guerre, la Russie exportait plus de 25 % du blé dans le monde. D'après une estimation de l'Institut de Rome, il apparaît que ses exportations sont susceptibles d'atteindre 70 % des quantités offertes sur le marché pendant l'exercice 1930-1931. L'accroissement de l'outillage mécanique et la sélection des semences utilisées la mettent en mesure de reprendre son rôle antérieur. Il convient, par
en mesure de reprendre son rôle antérieur. Il convient, par suite, de se mettre en garde contre une limitation trop poussée des emblavements, susceptible de favoriser en définitive les plans de l'économie soviétique. Débouchés des céréales La consommation de blé par tête décroît légèrement en Europe occidentale et demeure probablement sans changement dans l'ensemble du monde. Aucune amélioration notable ne saurait être obtenue que si l'on est permis de relever le niveau de vie en Asie. La position de l'agriculture en Europe orientale se trouve compliquée du fait du développement de la petite propriété d'une part, laquelle demeurant favorable aux