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périssoires, piquetes, to dive from — all those aquatic delights the French are so clever at inventing, and which make a "station balnéaire" so much more amusing than a mere British watering place. Nous nous sommes faits une grande partie et nous avons habitué ensemble chaque matin ; et Berlioz et je leur enseignais aux jeunes ones à nager et à faire « la coupe » dans le vrai orthodoxe formé, avec cette large et horizontal sinécure de chaque alternative armée qui lui donne tant de distinction. C'était très bon fun à voir ceux rosis boys et girls sautant en
fun à voir ceux rosis boys et girls sautant en tête première sans un splash depuis le petit plateau à la fin du pôle et solennellement accomplissant « la coupe » dans la veuve de leur papa ; un en son dos. Droit à la mer ils allaient. Je ramassais le rear et le fidèle Jean-Baptiste en attendance avec son bateau à Zéphyr à l'intérieur de lui anxieux yeux sur le fillet à compter ceux curleys têtes à nouveau et à nouveau. SECONDE ET TROISIÈME THÈME Allemand ou Anglais Thème no 3 du Baccalauréat. (Voir ci-dessus). VERSION ALLEMANDE Version n°
no 3 du Baccalauréat. (Voir ci-dessus). VERSION ALLEMANDE Version n° 3 Charité d'un Prélat. (Voir ci-dessus). VERSION ANGLAISE Abstraction Newton, trouvant lui-même extrêmement froid un soir en hiver, dessusa ses chaises très près du poêle, dans lequel un grand feu avait récemment été allumé. Par degrés le feu ayant complètement allumé, Newton ressentit l'effet intolérablement intense, et sonne son bel avec une violence inhabituelle. Son serviteur ne se trouvait pas à portée de l'oreille au moment, mais il soon fit son apparition. Par ce temps Newton était à peine littéralement saisi : « Rémover le poêle, vous laissé rascal, je
saisi : « Rémover le poêle, vous laissé rascal, je me exclame en ton de irritation très uncommon avec ce aimable et doux philosophe ; « remove the poêle before I am burned to death! « And pray, master, said the servant, might you not rather draw back your chair ? « Upon my word, said Newton souriant, « I never thought of that. » LE TRAVAIL EN VACANCES Corrigés des Sujets proposés dans les Nos 1 et 2 Compositions Françaises BACCALAUREAT I Boileau a écrit dans sa neuvième satire : En vain contre le Cid Dans quelle mesure est-il
: En vain contre le Cid Dans quelle mesure est-il légitime, en matière d'éloquence et de poésie, de faire appel au jugement de la foule (Aro S, V° série, 3). DÉVELOPPEMENT I. — Corneille méprisant les mauvaises critiques que la cabale accumulait contre sa tragédie d'Horace, s'écria, dit-on, dans un légitime sentiment d'orgueil : « Horace fut condamné par les duumvirs, mais absous par le peuple ». Le Cid avait été également condamné par les habiles, et c'est aussi au jugement et à l'admiration de la foule que l'auteur aurait pu en appeler : En vain contre le Cid un
pu en appeler : En vain contre le Cid un ministre se ligue; Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue ; L'Académie en corps a beau le censurer Le public révolté s'obstine à l'admirer. Boileau, dans sa neuvième satire, proclame donc hautement la compétence d'un pareil tribunal, et pour lui la voix du public est d'avance la voix de la postérité. D'autres écrivains ne sont pas de cet avis : « Ne travaillez pas pour vous faire admirer de la foule ; contentez-vous d'un petit nombre de lecteurs choisis », dit Horace, et d'éclatants exemples pourraient nous prouver
choisis », dit Horace, et d'éclatants exemples pourraient nous prouver qu'il avait raison de ne guère compter sur le goût de la foule. On a tant déclamé contre l'injustice des contemporains envers les grands hommes, qu'il faut bien en croire quelque chose. Camoëns, Milton et d'autres encore, n'ont pas été appréciés de leur vivant, et la foule les a méconnus. II. — Que faut-il penser de cette opposition de témoignages, et conclure de toutes ces preuves données pour ou contre l'autorité de la foule en matière de littérature? Comme toujours, la juste mesure se trouve entre les deux excès; et
la juste mesure se trouve entre les deux excès; et ici encore, il y a du vrai dans chacune de ces deux opinions; mais elles ne doivent pas être exclusives. L'exagération de la théorie obscurcit la vérité du principe. Il n'est donc pas juste de dire que la foule soit un juge incompétent pour toute éloquence ou pour toute poésie, ni surtout qu'elle en soit le seul juge infaillible; mais il est très vrai que dans certains cas c'est à la foule que l'auteur doit en appeler, et que, pour de certains ouvrages, c'est le jugement du public qui doit
de certains ouvrages, c'est le jugement du public qui doit seul décider, parce qu'il est le jugement anticipé de « l'Incorruptible avenir ». Il y a donc des ouvrages qu'il ne faut pas condamner s'ils plaisent à la foule, et d'autres qui ne sont excellents qu'à la condition de plaire au petit nombre des connaisseurs. III. — Le poète dramatique veut émouvoir les spectateurs; il peint des passions que tout le monde a ressenties, plus ou moins, en réalité ou en Imagination; c'est l'homme qu'il décrit et c'est à l'homme qu'il s'adresse. LE TRAVAIL EN VACANCES Même les sentiments les
qu'il s'adresse. LE TRAVAIL EN VACANCES Même les sentiments les plus élevés, comme il s'en rencontre chez les personnages tragiques, sont à la portée du public le moins cultivé; il y a, dans l'expression vraie et pathétique de ces sentiments, je ne sais quelle force qui subjugue tous les esprits libres et désintéressés. Nous avons tous le sens du sublime, et le dernier des hommes admirera une grande pensée presque autant qu'une grande action, pourvu qu'elle s'adresse au cœur. La foule n'a guère de préjugés : au théâtre, ce qu'elle comprend, ce qu'elle sent, ce qui la touche, elle l'admire
comprend, ce qu'elle sent, ce qui la touche, elle l'admire sans restriction, sans envie; elle n'a pas ce chagrin des beaux esprits qui sont désolés de voir qu'un autre a pu mieux penser qu'eux ou mieux dire ce qu'il a pensé. La foule est sincère, naïve, elle se laisse aller à ses impressions; s'il y a dans une belle tragédie des taches de peu d'importance, elle ne se laissera pas arrêter pour cela dans son admiration : elle ne verra que les belles parties, elle applaudira le chef-d'œuvre. La foule n'est pas savante, elle ne voudra pas analyser ce chef-d'œuvre
n'est pas savante, elle ne voudra pas analyser ce chef-d'œuvre pour bien définir les causes de son admiration, et pour demander à Aristote s'il est beau d'après les règles de l'art. Quelque chose lui fait approuver ou exiger l'observation, car les règles n'ont de valeur que si elles sont réellement naturelles et nécessaires, et c'est, à vrai dire, le public, c'est le bon sens qui les avait faites avant Aristote. Mais la foule n'ira pas contrôler chaque scène, vérifier chaque beauté, une poétique à la main ; et, grâce à ce jugement prompt, spontané, sans arrière-pensée, qui n'en est pas
ce jugement prompt, spontané, sans arrière-pensée, qui n'en est pas moins clairvoyant, elle a dans l'admiration une chaleur que n'ont pas toujours les critiques. C'est ainsi que des chefs-d'œuvre : le Cid, Horace, ont été applaudis par la foule en dépit d'un ministre tout-puissant, et soutenus par l'admiration du public contre la jalousie ou le mauvais goût des censeurs. Toute œuvre de théâtre étant faite pour un public nombreux et varié, auquel elle présente une peinture de l'homme, peut être jugée en dernier ressort par le public; et la comédie non moins que la tragédie. Molière est aussi le poète
non moins que la tragédie. Molière est aussi le poète de la foule, et ses portraits dans lesquels chacun se reconnaît, ou du moins reconnaît son voisin, plaisaient à la France tout entière avant que les ruelles eussent bien voulu en comprendre le mérite et rendre hommage au génie de l'auteur. On peut considérer la satire, par certains côtés, comme une sorte de comédie en raccourci, et à ce titre, elle s'adresse encore au public; même la satire littéraire de Ronsard, qui attaque des mauvais poètes en renom auprès des doctes ou en crédit auprès des princes, s'adresse au bon
doctes ou en crédit auprès des princes, s'adresse au bon sens de la foule qui fera justice des plats rimeurs et rendra le sceptre aux gens de goût. En un mot, tout ce qui est poésie de passion, de sentiment, ou de bon sens, peut être jugé et apprécié par la foule, depuis le poète dramatique qui met sur la scène un caractère vrai, naturel, touchant, sublime, jusqu'au poète lyrique qui fait vibrer tous les cœurs et dont la strophe énergique et vivante remue toutes les âmes, tous ont le droit de se croire poètes, même en dépit des juges
droit de se croire poètes, même en dépit des juges les plus experts, s'ils sont parvenus à émouvoir, à entraîner tout un public, si leur voix a trouvé de l'écho dans tous ces esprits transportés, et s'ils n'ont obtenu ce succès qu'en réveillant de nobles et généreux sentiments, sans faire appel aux instincts vulgaires, sans flatter le goût du moment, sans acheter les applaudissements du public par la complaisance et la servilité. Il est une autre classe d'œuvres littéraires, qui, s'adressant plus directement à la foule, doit être plus spécialement jugée par elle. Ce sont les discours, mais les discours
jugée par elle. Ce sont les discours, mais les discours tels qu'ils étaient à l'origine, prononcés sur la place publique, ou tels qu'ils sont encore aujourd'hui dans la chaire chrétienne. L'orateur veut convaincre un auditoire, ou mieux, il veut le persuader; il s'adresse à toutes les facultés de l'âme, et surtout à celles qui ont une égale puissance chez l'ignorant et chez le docte, au bon sens et à la sensibilité. Dès lors, le dernier des auditeurs peut apprécier le talent ou le génie de l'orateur, et si les habiles voulaient le faire revenir de son admiration, il pourrait leur
voulaient le faire revenir de son admiration, il pourrait leur répondre : « Je ne sais s'il a parlé comme Cicéron ou comme Démosthène ; je ne sais s'il a observé toutes les règles de la rhétorique ; mais il a été éloquent, il m'a persuadé : c'est un grand orateur ». Sans doute cet ignorant sera un mauvais juge des finesses du style et de la richesse des périodes; il ne comprendra et n'appréciera peut-être point les antithèses travaillées et les délicates allusions; mais est-ce là ce que nous demandons à un orateur? N'est-ce pas dans la grandeur des
demandons à un orateur? N'est-ce pas dans la grandeur des idées et dans la simplicité de l'exposition qu'est toute la beauté, comme toute la force du style? Autrement nous devrions préférer Balzac à Bossuet, et l'hôtel de Rambouillet à tout le siècle de Louis XIV. Et ces qualités qui ont fait la beauté littéraire du dix-septième siècle comme celle des grandes époques anciennes, cette simplicité avec cette majesté, ce bon sens avec ce pathétique, il n'est personne qui ne puisse les apprécier, et peut-être ne se risquerait-on pas beaucoup en disant que la foule doit encore mieux les apprécier que
disant que la foule doit encore mieux les apprécier que les connaisseurs, parce que la foule est moins gâtée par les raffinements de l'éducation ou moins prévenue par les jalousies littéraires. Et si la partie délicate du public ne veut pas ou ne peut pas goûter cette saveur de la simplicité et de la majesté oratoire, il y aura le public plus grossier en apparence, mais plus voisin de la nature, qui réparera cette injustice et compensera par son admiration les préjugés du dédain de la coterie. S'il y a des ouvrages qui soient moins à la portée de cette
des ouvrages qui soient moins à la portée de cette intelligence publique et que le goût de la foule ne puisse guère apprécier, ce sont les œuvres moins considérables, où l'idée ne domine plus la forme, où l'élégance est le suprême mérite, où la délicatesse tient lieu de force et la finesse de majesté; ce sont les œuvres plutôt savantes qu'inspirées, où l'esprit se trouve plutôt que le cœur et que l'âme, et où l'habileté de la composition et la grâce du style font pardonner la faiblesse ou l'absence d'invention. A ce titre, Horace est moins le poète de la
A ce titre, Horace est moins le poète de la foule que Juvénal; Térence l'est moins que Plaute et qu'Aristophane, Isocrate moins que Démosthène. Les délicats seuls, et ceux qui sont nourris aux lettres, pourront les apprécier à leur juste valeur. Mais ces juges, peuples ou savants, peuvent encore se tromper : toute une génération, tout un siècle a parfois condamné ce qui était bon, et approuvé ce qui était mauvais; il en est de même de tout jugement humain, et il ne faut pas pour cela affirmer l'incapacité des juges; ces exceptions doivent seulement nous apprendre à poser le
juges; ces exceptions doivent seulement nous apprendre à poser le principe avec quelque restriction, et nous pourrons ainsi affirmer que, en général, la foule est le juge naturel des grandes œuvres d'éloquence et de poésie, et que l'auteur condamné par les censeurs a le droit d'en appeler au peuple. LE ROI. Comment a-t-il été amené à faire de l'amour le ressort de la tragédie? (Acte 2, scène 2°, ligne 1) PÈREPARA. DU PLAN Pour répondre à cette question, il faut connaître non seulement Racine, mais aussi Corneille. Rappelez-vous le jugement de Corneille : que l'amour est une passion trop chargée
de Corneille : que l'amour est une passion trop chargée de faiblesse pour tenir la principale place dans une tragédie. Comment donc Corneille remplit-il la sienne? On a dit avec juste raison : Corneille est le peintre de la volonté. Mais dans quel cadre déploie-t-il les effets merveilleux de la volonté? Dans une action historique qu'il traite, non en historien (quoi qu'il ait dit et qu'on ait dit) en historien s'efforçant de restituer au passé sa vraie couleur et son caractère original, mais en politique curieux d'étudier les ressorts par lesquels se meuvent les États. Mais quel rapport y a-t-il
lesquels se meuvent les États. Mais quel rapport y a-t-il entre le théâtre de Corneille et son public ? Le public de Corneille, c'est Condé, Turenne, Richelieu, La Rochefoucauld, c'est Mme de Chevreuse ou Mme de Longueville, c'est Anne d'Autriche; c'est enfin la génération qui a conspiré sous Richelieu, et qui va faire la Fronde (lisez les « Mémoires de Retz », ils peignent à merveille l'état d'esprit des spectateurs qui avaient applaudi Cinna et Nicomède, la trempe et la qualité de leurs âmes. Lisez les « Lettres » de Chapelain » et vous verrez, au 4e volume, quelle place
Chapelain » et vous verrez, au 4e volume, quelle place la politique tient dans les préoccupations de ce temps-là). Après la mort de Mazarin, quand Louis XIV gouverne, quelle tragédie peut-on offrir au public? Une génération nouvelle est entrée en scène, autour du jeune roi : c'est Vaudéc, c'est Guiches et toute la jeune cour ; c'est Mme Henriette, Mlle de La Vallière, Mme de Montespán. À ces esprits-là, la politique n'est pas ce qu'il faut. Toute la France a abdiqué aux mains du roi. Les affaires d'État, ce sont les affaires du roi : nul n'est plus tenté d'y
les affaires du roi : nul n'est plus tenté d'y regarder et de dire son mot. On ne peut donc plus faire de tragédie politique. Et la volonté héroïque? Mesurez ces âmes-là, voyez-en la qualité : c'est la sensibilité fine qui y domine. Si jamais les types de Corneille ont été vrais, ils ne le sont plus. Quelle est la grande affaire, en ce temps-là ? L'amour. Le théâtre suivant les mœurs devra donc peindre l'amour. Ne l'a-t-on pas fait déjà avant Racine? Rappelez-vous l'œuvre de Quinault? Mais dans Quinault, c'est la galanterie. Pour le public, c'était l'amour. La société
c'est la galanterie. Pour le public, c'était l'amour. La société du temps ne faisait guère de différence. Racine la fait. Il va au-delà de Quinault en la continuant; il sort du goût de ses contemporains en s'y conformant. Peignant l'amour, comment en vient-il à substituer la passion ardente, brutale, criminelle, à la galanterie agréable et spirituelle? Vous en verrez les raisons dans l'Art poétique de Boileau, qui a dessiné l'idéal de la tragédie d'après l'œuvre réelle de son ami. L'amour est un sentiment universel, identique à lui-même dans tous les temps et tous les pays, variable d'homme à homme selon
temps et tous les pays, variable d'homme à homme selon les modifications et la sensibilité individuelle, et selon toutes les circonstances extérieures, et pourtant toujours reconnaissable à ceux même qui sont incapables d'en éprouver les modes qu'on lui présente, toujours et souverainement intéressant, puissant ressort qui met en activité toutes les forces de l'âme et fait à merveille saillir un caractère : source des émotions les plus intenses et les plus douces pour le spectateur. Enfin, quand on prend pour objet l'amour passionné, celui d'Héronime, de Roxane et de Phèdre, il ne peut plus être l'ornement d'un coin du tableau,
il ne peut plus être l'ornement d'un coin du tableau, il faut qu'il en devienne le centre, que tout lui soit subordonné et soit en relation avec lui. Voyez aussi quelle est, vers 1670, la question qui se pose pour les écrivains. Il s'agit de faire vrai. C'est le sentiment, le besoin universel, que Boileau dégage et traduit avec une énergique clarté, et toute son autorité vient de là. Comment porter la vérité au théâtre? dans quelle mesure les lois, les conditions du genre dramatique admettent-elles la vérité ? Il faut attacher le spectateur ; on en conçoit pas que
faut attacher le spectateur ; on en conçoit pas que la vérité des observations suive sans l'intérêt. Il faut faire éloquente aussi ; il faut que la réalité soit idéalisée, agrandie. Comment le vrai sera-t-il noble et sublime? Y a-t-il une passion humaine dont les effets réels puissent surpasser en grandeur, en surprise, en terreur toutes les inventions de l'imagination? Y en a-t-il une que l'on conçoive comme capable de faire mouvoir de même sorte et d'agiter du même trouble les cœurs des rois, des bourgeois et des bergers? Quel sujet pouvait traiter un homme de génie qui faisait des
sujet pouvait traiter un homme de génie qui faisait des tragédies vers 1670 ? et qui ne voulait renoncer ni à la vérité ni au succès? Enfin, le caractère et la vie de Racine n'expliquent-ils pas en partie son œuvre? (Etudes pratiques de Compositions françaises). Langue Latine BACCALAURÉAT VERSIONS On peut arriver à la sagesse sans études libérales (Acte 1, scène 2, ligne 10) On peut bien le dire : les arts libéraux ne sont pas nécessaires pour parvenir à la sagesse. Car, bien qu'on doive apprendre la vertu, ce n'est pas par eux qu'on l'apprend. Et pourquoi m'imaginais-je qu'on
n'est pas par eux qu'on l'apprend. Et pourquoi m'imaginais-je qu'on ne peut devenir sage si l'on est illettré, puisque la sagesse ne réside pas dans les lettres ? Elle enseigne des choses, non des mots ; et je ne sais si la mémoire n'est plus sûre quand elle ne s'aide d'aucun secours extérieur. Grande et vaste science que la sagesse : il lui faut la place libre : elle embrasse dans ses leçons les choses divines et humaines, le passé, l'avenir, le périssable, l'éternel, le temps qui à lui seul, lu le voit soulève tant de questions. D'abord est-il quelque
lu le voit soulève tant de questions. D'abord est-il quelque chose par lui-même ? ensuite quelque chose a-t-il existé avant lui et sans lui ? a-t-il commencé avec le monde, ou même avant le monde, si quelque chose existait, le temps aussi existait-il ? Rien que sur l'Âme les questions sont innombrables : D'où vient-elle ? Qu'est-elle ? Quand commence-t-elle à être ? Quelle est sa durée ? Passage-t-elle d'un lieu à un autre et change-t-elle de domiciles, emprisonnée successivement sous la figure de tel ou tel être ; ou bien n'est-elle captive qu'une fois, avant d'avoir son essor libre
bien n'est-elle captive qu'une fois, avant d'avoir son essor libre au sein du grand tout. Est-elle un corps ou non ? Que fera-t-elle quand elle cessera d'agir par nos sens ? Comment usera-t-elle de sa liberté, quand elle aura fui de son cachot ? Oublie-t-elle son premier état, et ne commence-t-elle à se connaître qu'après que, séparée du corps, elle s'est retirée dans les cieux ? Pour que des questions si nombreuses et si grandes puissent y loger à l'aise, il faut bannir de son Âme toute les inutilités. L'éducation du futur orateur (Aurelius, I, 4, imi 10) Maintenant que
du futur orateur (Aurelius, I, 4, imi 10) Maintenant que nous avons réfuté les opinions contraires, nous allons expliquer notre propre manière de voir. Appelé à devenir un jour très célèbre et à vivre au grand jour des aléas publiques, le futur orateur doit avant tout, s'accoutumer dès l'enfance à ne point redouter les hommes, et à ne point s'étioler dans l'ombre d'une vie solitaire. L'esprit veut être sans cesse excité, aiguillonné. Il languit dans l'isolement, et se rouille dans les ténèbres, ou bien il s'enfle d'une vaine présomption ; comment, en effet, ne pas s'en faire accroire quand on
comment, en effet, ne pas s'en faire accroire quand on ne se compare avec personne ? Mais le jour venu de se produire en public, l'éclat du soleil éblouit, on se heurte à toutes les nouveautés parce qu'on a appris dans la solitude ce qu'il faut au contraire pratiquer au milieu du monde. Je ne parle pas de ces amitiés empreintes d'un sentiment presque religieux qui se prolongent avec la même vivacité jusque dans la vieillesse. Avoir partagé les mêmes études est un lien non moins sacré que d'avoir été initié aux mêmes mystères. Et ce qu'on appelle le sens
initié aux mêmes mystères. Et ce qu'on appelle le sens commun, où le prendra-t-on, si l'on a fui la société, dont le besoin n'est pas seulement naturel aux hommes, mais aux animaux eux-mêmes, tout privés qu'ils sont de la parole ? De plus l'enfant n'apprend dans la maison paternelle que ce qu'on lui enseigne, et que dans une école il apprend encore ce qu'on enseigne aux autres. Il entend chaque jour reprendre maint défaut, louer mainte qualité, gourmander la paresse de celui-ci, louer l'activité de celui-là ; et il en fait son profit. L'amour de la gloire pique son émulation
fait son profit. L'amour de la gloire pique son émulation ; il attache de la honte à être vaincu par ses égaux, et de l'honneur à surpasser ses aînés. Quintilien, I, 3. Sur la Religion des Germains (N° 2, i, page 3) Parmi les dieux, le principal objet de leur culte est Mercure, auquel ils croient devoir à certains jours immoler des victimes humaines. Ils apaisent Hercule et Mars par des offrandes d'animaux. Une partie des Suèves sacrifie aussi à Isis. Je ne trouve ni la cause ni l'origine de ce culte étranger. Seulement la figure d'un vaisseau, qui en
ce culte étranger. Seulement la figure d'un vaisseau, qui en est le symbole, annonce qu'il leur est venu d'outre-mer. Emprisonner les dieux dans des murailles, ou les représenter sous une forme humaine, semble aux Germains trop peu digne de la grandeur céleste. Ils consacrent des bois touffus, de sombres forêts ; et, sous les noms de divinités, leur respect adore dans ces mystérieuses solitudes ce que leurs yeux ne voient pas. Il n'est pas de pays où les auspices et la divination ne soient plus en crédit. Leur manière de consulter le sort est très simple ; ils coupent une
consulter le sort est très simple ; ils coupent une baguette à un arbre fruitier, et la divisent en plusieurs morceaux qu'ils marquent de différents signes et qu'ensuite ils jettent pêle-mêle sur une étoffe blanche. Le prêtre de la cité, si c'est l'État qui consulte, le père de famille lui-même, si ce sont des particuliers, invoque les Dieux et regardant le ciel, il lève trois fois chaque morceau, et fait son pronostic d'après le signe dont il est empreint. Si le sort veut qu'on s'abstienne, on ne consulte plus de tout le jour sur la même affaire ; s'il permet
tout le jour sur la même affaire ; s'il permet d'agir, on exige encore que les auspices confirment sa réponse ; car, on sait aussi, chez ces peuples, interroger le chant et le vol des oiseaux. Un usage qui leur est particulier, c'est de demander même aux chevaux, des présages et des révélations. L'État nourrit dans les bocages et les forêts dont j'ai parlé, des chevaux blancs que n'avilissent jamais aucun travail profane. On les attelle au char sacré, et le prêtre, avec le roi ou le chef de la cité, les accompagne en observant leurs hennissements et le bruit