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manière de Callot. Ce dernier titre peint l'homme et l'artiste. Hoffmann est, en effet, un observateur exact, patient et sagace de la réalité, qu'il interprète à la manière d'un Callot, d'un Rembrandt ou d'un Goya, en lui faisant rendre tout ce qu'elle peut donner de pittoresque, tout ce qu'elle peut contenir de terreur vraie, grâce à une interprétation singulièrement pénétrante, à une étude psychique des plus délicates, et au contraste savant des lumières et des ombres. Mais, au milieu des développements les plus extraordinaires de son analyse intellectuelle ou picturale, le conteur, chez Hoffmann, ne subit jamais le vertige qui
le conteur, chez Hoffmann, ne subit jamais le vertige qui entraîne ses personnages; lisez les dernières lignes de l'Homme au royaume; après que le fou Nathanaël, fasciné par les yeux magiques de Coppelius, s'est précipité du haut de la tour et s'est brisé le crâne sur le pavé, Hoffmann explique tranquillement que la fiancée du mort se maria bientôt à un autre et trouva « le bonheur domestique qui convenait » à son caractère gai et content de la « vie, bonheur que n'aurait jamais pu » lui procurer Nathanaël, avec son imagination visionnaire et ulcérée. Le parti pris par
avec son imagination visionnaire et ulcérée. Le parti pris par les auteurs du libretto d'identifier Hoffmann avec ses personnages, système qui n'est pas soutenable au point de vue de la critique littéraire, a le tort, au point de vue pratique du théâtre, de jeter une certaine confusion dans l'esprit du spectateur. Le premier acte, qui se passe dans la taverne du brasseur Luther, montre Hoffmann au milieu de ses camarades les étudiants, leur débitant ou plutôt leur chantant des contes de sa façon, et finalement essayant de leur expliquer le mystère de son amour triple et unique pour trois femmes
mystère de son amour triple et unique pour trois femmes qui ne font qu'une, Olympia, Antonia, Giulietta la jeune fille, l'artiste, la courtisane. L'explication de cette trinité, moins compréhensible que les saints mystères, devait remplir trois actes subséquents. Mais, pour des motifs qui nous échappent, on a supprimé l'acte de Giulietta, qui se passait à Venise. Restent Olympia et Antonia. Olympia (la Coppelia de Léo Delibes), c'est l'automate, dont Hoffmann est devenu amoureux en le regardant avec le lorgnon que lui a vendu Coppelius. Mais celui-ci se prend de querelle avec son collaborateur Spallanzani; il détruit le chef-d'œuvre, et Hoffmann
avec son collaborateur Spallanzani; il détruit le chef-d'œuvre, et Hoffmann contemple avec horreur les débris de celle qu'il aimait; ressorts et roues dentées, voilà ce qui reste de la belle Olympia. Le troisième acte est plus intéressant. Antonia, la fille du musicien Crespel, est malade de la poitrine chaque fois qu'elle chante; elle fait un pas vers la tombe. Hoffmann, épris d'elle, la supplie de renoncer à ses rêves d'artiste, à la gloire, au théâtre; sa vie est à ce prix. Mais le docteur Miracle (n'oubliez pas que c'est le Diable sous un faux nez) murmure à l'oreille d'Antonia des
Diable sous un faux nez) murmure à l'oreille d'Antonia des conseils tentateurs; il les lui fait répéter par la voix de sa mère morte. Antonia répond à la voix de sa mère; elle chante et meurt. Au quatrième acte, qui devait être le cinquième, nous retrouvons Hoffmann continuant le récit de ses amours aux étudiants groupés dans la taverne de Luther. Les deux actes précédents n'en étaient que la suite mise en action. Les étudiants réclament l'histoire de Giulietta, que le théâtre a supprimée. Giulietta, c'est Stella, la première chanteuse du théâtre italien de Berlin. Hoffmann, que l'ivresse même ne
du théâtre italien de Berlin. Hoffmann, que l'ivresse même ne peut arracher à ses souvenirs, se laisse tomber désespéré, se dit « Plus de vin, plus d'amour, plus rien ». On voit alors apparaître un nouveau personnage, la Muse. « Rénais, » poète, » lui dit-elle, « appartiens-moi ». La vision s'est à peine effacée, que Stella, sous le costume de la donna Anna de Mozart, vient chercher Hoffmann, mais celui-ci la repousse et la cantatrice, se redressant fière et hautaine, s'éloigne au bras du conseiller Lindorff; la courtisane se donne au diable. Tel est le plus clair de l'apologue.
donne au diable. Tel est le plus clair de l'apologue. Cette Opéra, si étrange qu'il semble difficile, à la simple analyse, d'en saisir et d'en renouer les fils incessamment rompus, présente moins d'incohérence à la représentation, grâce au secours des yeux. Envoyant Olympia, Antonia, Stella jouées et chantées par la même prima donna; Lindorf, Coppelius et le docteur Miracle par le même baryton; les rôles secondaires d'Andrès, de Cochenille et de Frantz par le même triangle on arrive à penser qu'on assiste à une pièce à tiroirs l'unité se rétablit, et l'intérêt s'accroît en même temps que le fantastique diminue.
et l'intérêt s'accroît en même temps que le fantastique diminue. Le compositeur a d'ailleurs dirigé ses efforts vers ce but fondamental d'unité; il a réuni dans le foyer convergent de sa pensée musicale les rayons dramatiques dispersés par les auteurs. C'était l'œuvre caressée, chérie, l'espérance suprême d'Offenbach il voulait que la partition des Contes d'Hoffmann, le vengeant enfin de la malchance qui avait poursuivi ses précédentes tentatives à l'Opéra-Comique, assurât enfin sa renommée, en dehors et au-dessus de l'opérette, dans le cadre largement compris du drame musical. Ce rêve passionné d'un artiste vient de se réaliser avec éclat, mais Jacques
d'un artiste vient de se réaliser avec éclat, mais Jacques Offenbach n'est plus, et c'est à son ombre seule que s'adressaient ce soir les acclamations du public. Je n'ai pas la témérité de juger ici, à l'issue, de la représentation, une partition considérable qui contient un certain nombre de morceaux d'une structure savamment développée. Je me borne à signaler, ce soir, et dans leur succession naturelle, ceux qui ont produit l'effet le plus considérable et le plus décisif. Au premier acte, les couplets du baryton Lindorf, agréablement coupés dans le style classique et le chœur des étudiants, Drig, drig, maître
style classique et le chœur des étudiants, Drig, drig, maître Luther, composition magistrale dans laquelle le maître a ingénieusement introduit un chant populaire des bords du Rhin. Le second acte, extrêmement original, par sa donnée et sa mise en scène, car on y voit Olympia marcher, chanter et danser, non pas précisément comme une personne naturelle, mais comme le plus parfait des automates, a énormément amusé, grâce surtout au jeu très curieux et très étudié de mademoiselle Isaac. Ce n'est pas cependant dans cette partie de l'ouvrage que se trouvent les meilleures inspirations d'Offenbach il aurait, je pense, beaucoup mieux
les meilleures inspirations d'Offenbach il aurait, je pense, beaucoup mieux réussi les couplets de la Poupée d'émail s'il avait eu à les écrire pour les Bouffes ou la Renaissance l'air vocalisé d'Olympia, qui affecte les allures d'un refrain de serinette est agréable sans nouveauté; j'aime mieux la valse effrénée sur laquelle l'automate, dont le ressort est lâché, entraîne Hoffmann éperdu. Le point culminant de l'ouvrage, à tous égards, c'est le troisième acte, où la délicieuse barcarolle, qu'on ne se lassera pas d'applaudir, il y a deux ans chez Offenbach, et l'année dernière à la représentation des Variétés, a retrouvé tout
l'année dernière à la représentation des Variétés, a retrouvé tout son succès. Il est regrettable seulement que le murmure des chœurs malheureusement refoulés dans la coulisse, ne parvienne pas distinctement dans la salle, et laisse à découvert le chant des deux femmes principales, le privant ainsi du charme mystérieux qui nous avait tant séduits. Mais ce chant lui-même est d'une expression si pénétrante qu'on l'a fait répéter. Je n'ai plus ensuite que l'embarras du choix les couplets du trial, d'un ton si fin, si spirituellement chantés par M. Grivot; puis le duo d'Antonia et d'Hoffmann, qui renferme la délicieuse romance
le duo d'Antonia et d'Hoffmann, qui renferme la délicieuse romance en sol, C'est une chanson d'amour, écrite non dodice, récitée d'abord à demi-voix par Antonia et reprise ensuite par le ténor dans la plus exquise des demi-teintes. Mais le morceau capital de l'acte est évidemment le trio Pour conjurer le danger, entre Hoffmann, Crespel et le docteur Miracle, Jacques Offenbach a trouvé, pour écrire cette page puissante, des accents énergiques et profonds qu'on n'était pas tenu de soupçonner chez lui. Les premières notes de l'andante L'épouvante et d'horreur, attaquées par les deux basses et le ténor sur une brusque modulation
les deux basses et le ténor sur une brusque modulation du ton de fa au ton de ré majeur, ont fait passer comme un frisson dans la salle, et les dernières paroles de cette superbe phrase J'ai peur! répondaient au sentiment général. La strette en mi mineur, accompagnée par les roulades sataniques du docteur Miracle, qui rappellent les fameux arpèges de l'ouverture de Don Giovanni, couronnent magistralement ce morceau de premier ordre, qu'ont salué des acclamations sans fin. Après cette consécration d'un éclatant succès, qui ne pouvait plus être ni affaibli ni compromis, il me sera permis de prendre mon
affaibli ni compromis, il me sera permis de prendre mon temps pour examiner au juste si le second trio et le duo de Stella, avec Hoffmann au dernier acte renferment quelque chose de plus et de mieux que du bruit. Ce sont là des détails à réserver, mais qui ne pèseront pas dans le jugement final. Le nom de Jacques Offenbach, qui suivait ceux de MM. Jules Barbier et Michel Carré, a été salué par une ovation touchante. Après les Contes d'Hoffmann, le nom de Jacques Offenbach, déjà si populaire, se trouve singulièrement grandi, et aux feux brillants de sa
se trouve singulièrement grandi, et aux feux brillants de sa renommée se mêle un rayon de la gloire. Les Contes d'Hoffmann sont mis en scène avec une habileté remarquable, qui seconde une interprétation hors ligne. M. Talazac, qui n'est pas le mieux partagé dans la distribution des idées musicales du maître, a du moins fait applaudir sa magnifique voix de ténor, qui prend de jour en jour plus de solidité dans l'émission des notes élevées et plus de sonorité dans le médium. Il a phrasé avec beaucoup de charme la romance du deuxième acte Ah! vivre seul et soutenu vigoureusement
romance du deuxième acte Ah! vivre seul et soutenu vigoureusement sa partie dans les morceaux d'ensemble qu'il illumine de ses notes éclatantes. Mademoiselle Isaac est le plus aimable et le plus précis des automates et la plus touchante des poitrinaires. Elle a chanté à merveille tous les morceaux, qui ont été bissés, et surtout la petite romance avec accompagnement de clavecin, te a fui, la tourterelle, sur laquelle se lève le rideau au second acte. C'est une création qui lui fait le plus grand honneur comme chanteuse et comme comédienne. M. Taskin a contribué pour une large part au foudroyant
M. Taskin a contribué pour une large part au foudroyant effet produit par le trio du second acte : cette longue et satanique figure de cuistre en habit noir aux bras trop courts, sans chemise, tête nue, agitant convulsivement des flacons que colore une phosphorescence étrange, a vraiment excité de l'effroi, et réalisé la pensée des auteurs avec une originalité de moyens qu'eût approuvée Hoffmann lui-même. Mademoiselle Ugalde est charmante dans le petit rôle de l'étudiant Nicklausse, qu'elle joue et chante avec une gaminerie très agréable. Je ne voudrais oublier ni l'orchestre ni les chœurs, qui se sont vaillamment comportés
ni l'orchestre ni les chœurs, qui se sont vaillamment comportés sous la direction de M. Danbé, ni surtout M. Guiraud qui a orchestré avec un rare bonheur la partition des Contes d'Hoffmann, tout en respectant les indications d'harmonie laissées par Offenbach. L'orchestration des Contes est pleine de couleur et d'élégance, elle est savoureuse, si j'ose m'exprimer ainsi. Auguste Vitu. PETITE GAZETTE L'Art, Revue hebdomadaire illustrée (Paris, 33, avenue de l'Opéra), 7e année, la plus belle, la plus complète de toutes les publications artistiques. N° spécimen 2 fr. 50. Lettres de femmes, par Mme Alix d'Artigues, roman d'observation et d'actualité Histoire
femmes, par Mme Alix d'Artigues, roman d'observation et d'actualité Histoire de l'organisation financière de la France, par O. Noel; Petit Traité de poésie française, par Théodore de Banville, telles sont les nouveautés à grand succès qui viennent de paraître dans la bibliothèque Charpentier, à 3 fr. 50 le volume. CHOIX DES ARTS COURRIER DES THÉÂTRES Ce soir, à la Porte-Saint-Martin, reprise des Chevaliers du brouillard Jack Sheppard MM. Taillade, Bluskine, Vannoy Wood, Alexandre, Jonathan, Laray Lord Rowland, Montari Figg, Gobin Georges, Fer, Faille Darrel et Tamise, Fabrègues Quatre-Jambes, Herbert Sir Morton, Gilliot Mistress Sheppard, Mmes Fromentin, Cécily, A. Moreau, Mistress
Morton, Gilliot Mistress Sheppard, Mmes Fromentin, Cécily, A. Moreau, Mistress Wood, Daubrun Lever du rideau à sept heures et demie. Sans compter les concerts Pasdeloup et Colonne, dont nous avons publié hier les programmes, voici la liste des matinées qui auront lieu dimanche Théâtre Français, Britannicus, le Testament de César, Girodot Opéra-Comique, L'Amour médecin; les Dragons de Villars Odéon, Jack Variétés, la Roussolote VauDEVILLE, les Trois Chapeaux, Permettes, madame Palais-Royal, le Panache, le Misanthrope et l'Auvergnat; Ambigu, Nana Théâtre des Nations, au profit de la caisse de l'Association départementale des compositeurs de musique, professeurs, artistes exécutants et amateurs, matinée dramatique
compositeurs de musique, professeurs, artistes exécutants et amateurs, matinée dramatique et musicale, avec le concours (pour la partie dramatique) de MM. Coquelin, Prudhomme, Bahier, Larcher, Mmes Fargueil, Léonide Leblanc, Maria Legault, Persoons, et (pour la partie musicale) MM. Capoul, Sivori, Ritter, Des Roseaux, Garigue, Maton, Uzès, Mmes Rosine Bloch, Berta Baldi (on trouve des billets à la salle des dépêches du Figaro) Renaissance, janot Bouffes-Parisiens, la Mascotte Folies, la Mère des compagnons Nouveautés, le Mariage de Groseillon Déjazet, la Poudre aux yeux, le Baptême du petit Oscar. Nous apprenons la mort d'Adrien Talexy, pianiste-compositeur de talent, auteur de plusieurs opérettes
mort d'Adrien Talexy, pianiste-compositeur de talent, auteur de plusieurs opérettes applaudies. Son enterrement aura lieu aujourd'hui, à midi, en l'église Notre-Dame-de-Lorette. Un journal annonçait à la fois hier matin le prochain mariage de Mlle Sophie Croizette et son départ non moins prochain de la Comédie-Française. Cette double nouvelle à sensation est absolument inexacte pour le moment. Que Mlle Croizette ait l'intention de se marier un jour ou l'autre, la chose est possible que ce mariage coïncide avec sa retraite du théâtre, c'est tout naturel, mais nous sommes encore assez éloignés, croyons-nous, de la réalisation de ces deux éventualités. La Lionnette
croyons-nous, de la réalisation de ces deux éventualités. La Lionnette applaudie de la Princesse de Bagdad songe actuellement si peu à quitter le théâtre, que M. Emile Perrin compte remonter spécialement pour elle, l'année prochaine, un des plus vigoureux drames de Victor Hugo, Angelo tyran de Padoue. Et ce n'est pas tout. A ses moments perdus, Mlle Croizette étudie encore et très sérieusement le rôle d'Elmire, en vue d'une reprise éclatante de Tartuffe, que la Comédie-Française se propose de faire, au mois de septembre, avec Coquelin aîné dans le rôle de Tartuffe. Le Mariage d'Olympe sera encore joué jusqu'à dimanche
de Tartuffe. Le Mariage d'Olympe sera encore joué jusqu'à dimanche soir au Gymnase. Dimanche, dans le jour, il n'y aura pas de matinée. On profitera de l'après-midi pour répéter généralement Phrynè, dont les décors et les costumes n'auraient pu être prêts pour demain. Lundi, sans remise, premières de Phrynè et de l'Alouette. M. Cantin est parti hier soir pour Antibes. La Mascotte lui crée des loisirs. Jules Prével. PETITES NOUVELLES La partition des Contes d'Hoffmann a paru dès hier chez Choudens. Le théâtre de la Gaîté a besoin d'un personnel de figuration (hommes et femmes) pour Lucrèce Borgia. S'adresser au
de figuration (hommes et femmes) pour Lucrèce Borgia. S'adresser au régisseur du théâtre, de 1 à 5 heures. Dimain samedi, à neuf heures du soir, salle Erard, troisième et dernier concert avec orchestre du violoniste Sarasate. DINERS-CONCERTS DU CELTIC STADIUM Programme du Concert qui sera exécuté ce soir vendredi 13 février, pendant le dîner, dans la grande Salle des Fêtes: 1 Ouverture du Dieu et la Bayadère (Auber). 2 Avec plaisir, valse (H. Strobl). 3 Tarentelle de la Muette de Portici (Auber). 4 Cocotte en sucre, polka (Corbin): 5 Ouverture d'Haydée (Auber). 6 La Mère et l'Enfant (Donizetti), chantée par
d'Haydée (Auber). 6 La Mère et l'Enfant (Donizetti), chantée par Mlle Risarelli. 7 Les Inconstantes, valse (H. Strobl). 8 Téléphone, mazurka (Fahrbach). 9 La Bouquetière (Serpette), chantée par Mlle Risarelli. -10 BdMa Bocca, polka (Waldteufel). 11 En Congé, galop (Fahrbach). ORCHESTRE DE M. DESGRAIS (Table d'hôte à 6 h. 1/4. Admission jusqu'à 7 h.) la Soirée Théâtrale LES CONTES D'HOFFMANN Les auteurs morts ont ce triste privilège de n'avoir pas d'ennemis à leurs premières. Certes, les pièces nouvelles de Jacques Offenbach se sont toujours jouées devant des salles sympathiques, mais jamais elles n'ont autant que ce soir enlevé le suffrage
jamais elles n'ont autant que ce soir enlevé le suffrage de tous. On savait, d'ailleurs, que ces Contes d'Hoffmann étaient l'œuvre préférée du chantre de Fortunio. Ce grand improvisateur, qui généralement écrivait ses partitions avec une telle rapidité si étonnante, a constamment recommencé et remanié celle-ci, jamais entièrement satisfait, voulant toujours et quand même atteindre la perfection, comme s'il avait pressenti que cet opéra devait être l'apothéose de sa belle carrière On sait que l'orchestration des Contes n'était pas entièrement faite quand Offenbach mourut. On a eu l'excellente idée de la confier à M. Ernest Guiraud, un charmant musicien, à
la confier à M. Ernest Guiraud, un charmant musicien, à la fois savant et spirituel, et qui s'est attelé à la besogne avec enthousiasme, n'y mettant qu'une seule condition : celle de ne recevoir chez lui que les manuscrits se rapportant aux Contes d’Hoffmann et de n’avoir, sous aucun prétexte, à fouiller dans les cartons d’Offenbach. L’auteur de Piccolomini s’est rappelé fort à propos qu’après la mort de Herold, on pria Halévy et Adam d’orchestrer Ludovic, l’opéra posthume du grand musicien, ce qu’ils firent le plus consciencieusement du monde. Quelque temps après, Halévy fit jouer l’Éclair et Adam le Chalet,
temps après, Halévy fit jouer l’Éclair et Adam le Chalet, deux grands succès. Cela n’a rien d’étonnant, dirent les bons petits camarades, ils ont tout pris dans les cartons d’Herold ! M. Guiraud, qui était à l’abri de tout soupçon, a voulu encore se mettre à l’abri de toute accusation. Il a bien fait. Salle très brillamment composée. Grande abondance de musiciens de toutes les écoles. Beaucoup d’artistes. Tous les éditeurs de musique de Paris. Christine Nilsson est dans l’avant-scène de Mme Carvalho. Les deux grandes chanteuses se mêlent ardemment aux ovations qui ont salué Mlle Isaac dans cette belle
aux ovations qui ont salué Mlle Isaac dans cette belle et émouvante soirée. Le monde officiel a de nombreux représentants dans la salle. Évidemment, pour les républicains au pouvoir, Offenbach a cessé d’être le « grand corrupteur ». C’était bon sous l’Empire. M. Jules Ferry est dans une loge. Pouvait-il ne pas venir ? S’il n’y avait pas eu des Contes d’Hoffmann, il est bien probable qu’il ne serait pas ministre. M. Carvalho a monté les quatre actes de l’opéra d’Offenbach avec un soin extrême et un goût incontestable. Les costumes, les divertissements, les décors mêmes dans leur simplicité sont
costumes, les divertissements, les décors mêmes dans leur simplicité sont absolument charmants. Voici d’ailleurs, un peu à la hâte (la représentation a fini assez tard) et au hasard de mes notes les détails de la soirée. Premier acte sorte de prologue. La taverne de maître Luther. Une vaste cave, des tonneaux immenses, des tables et des escabeaux de bois, de grands brocs en étain. Au lever du rideau, les esprits du vin et de la bière sortent des tonneaux et dansent, pendant qu’un chœur de buveurs se fait entendre dans les coulisses. Très original ce tout petit divertissement dansé dans
les coulisses. Très original ce tout petit divertissement dansé dans l’obscurité. Les esprits du vin sont en soie rouge et couronnés de pouilles les esprits de la bière en soie claire et couronnés de houblon. Que viennent-ils faire ? Pourquoi dansent-ils ? Demandez-le à M. Jules Barbier pour moi, j’ai trouvé ce début fantastique plein d’un charme étrange qui m’a fait grand plaisir. Entrée des étudiants. C’est le costume exact des étudiants allemands avec la tunique foncée, les bottes molles et la toque blanche à raies rouges. Tous portent des blagues à tabac à la ceinture. Jamais on n’a fait
blagues à tabac à la ceinture. Jamais on n’a fait plus grands frais de blagues au théâtre. Les chœurs de l’Opéra-Comique ont été renforcés, pour la circonstance, par plusieurs des meilleurs élèves du Conservatoire. Dans le nombre, on me signale M. Chenevières, qui est tout simplement un premier prix. Un adorable petit garçon en maillot gris et veste longue de peluche rouge a fait tout de suite de nombreuses conquêtes dans la salle. C’est Mlle Marguerite Ugalde. Impossible de porter le travesti avec plus de crânerie et d’aisance. On voit que les leçons maternelles ont passé par là. M. Talazac
que les leçons maternelles ont passé par là. M. Talazac est en costume Directoire habit à la française à grands revers, maillot gris perle, bottes molles. Il a coupé sa barbe, ce qui le fait ressembler au prince Napoléon. Son rôle était, dans les intentions premières d’Offenbach, destiné à Bouhy. Mais quand les Contes d’Hoffmann passèrent à l’Opéra-Comique; le maître ne voulut plus entendre parler d’un baryton pour créer le héros de son opéra. Aucune voix ne lui semblait valoir celle de Talazac. La jolie légende de Kleinsach vaut tout de suite un succès au charmant ténor. Offenbach avait un
de suite un succès au charmant ténor. Offenbach avait un faible pour cette légende. Le jour où il l’eut trouvée, le hasard de la promenade le conduisit au Jardin d’Acclimatation. Il y acheta un superbe lévrier russe auquel il donna le nom de Kleinsach. A Saint-Germain, l’été dernier, ses amis le virent parfois caresser le chien en murmurant tristement : « Pauvre Kleinsach, je donnerais tout ce que j’ai pour être à la première ! » Le second acte, un salon des plus simples, est l’épisode de maître Coppélius et de l’automate. Tout le monde, au balcon, se tourne vers
de l’automate. Tout le monde, au balcon, se tourne vers la loge de Léo Delibes dont la délicieuse Coppélius fut le premier conte d’Hoffmann mis en musique. Taskin est un Coppélius très réussi et très fantastique; bonhomme crasseux, redingote en loques; baromètres sur les épaules, thermomètres dans les poches. L’entrée des invités est d’une couleur ravissante. Chaque costume a son cachet particulier. Les énormes chapeaux des femmes surtout, sont très amusants. Mais l’énorme effet de l’acte est pour Mlle Isaac, en poupée de Nuremberg, robe de satin rosé brodée d’argent, bourrelet en satin rose, perruque blonde. Non seulement on l’a
bourrelet en satin rose, perruque blonde. Non seulement on l’a acclamée dans ses couplets de l’automate, mais quand elle s’est enfuie, avec la marche rapide et les mouvements secs d’une poupée qu’on a trop remontée, la salle entière l’a forcée à revenir et à recommencer sa sortie. Jamais, à l’Opéra-Comique, une chanteuse n’a eu autant de succès en marchant. Le troisième acte, c’est le violon de Crémone. Taskin est superbe en docteur Miracle, grande perruque noire, culotte courte noire, bas noirs, souliers à boucles, habit noir, col entr’ouvert, pas de linge, manches fendues jusqu’à la moitié du bras. Chacune de