jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
ces peintres, trop oubliés ou passés de mode, et qu'à son tour il a prétendu remettre à leur véritable place en présentant l'œuvre de ces pastellistes, si délicieusement illustrée, dans ces exactes reproductions, en noir et en couleurs. On peut placer à côté de cet album le Mobilier et la Décoration en Angleterre de 1680 à 1800, où l'Angleterre produisit des pièces de haut style, celles des Chippendale et des Sheraton, celles des frères Adam et d'Hepplewhite, auxquelles les ébénistes contemporains demandent parfois, encore aujourd'hui, leurs modèles. Les planches et les gravures contenues dans cet ouvrage constituent un véritable musée
les gravures contenues dans cet ouvrage constituent un véritable musée du meuble anglais. On a souvent comparé le génie français au génie grec et fait ressortir les qualités d'harmonie et d'équilibre, de charme et de goût qui rapprochent nos artistes du XVIIIe siècle des Athéniens de la grande époque, dans leur commun idéal d'égayer et d'embellir la vie, par le spectacle de tout ce qui peut plaire aux yeux et divertir la pensée. De même que les dessins et les figures des vases de la Grèce nous initient à ses mœurs, dans ce domaine de l'imagination et de l'art que
mœurs, dans ce domaine de l'imagination et de l'art que nous allons parcourir, quelle admirable voie s'est ouverte sur le monde antique, ininterrompue et sacrée, reliant le présent au passé que chaque découverte semble rapprocher davantage. Avec l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, qui, au même titre que l'Histoire ancienne des peuples de l'Orient classique, de Maspéro, fait honneur à l'érudition française et restera un des monuments les plus considérables de ce temps-ci, nous remontons aux sources mêmes de l'art, en Egypte, Chaldée, Assyrie, Phénicie, Judée, Asie Mineure, Perse et Grèce. La tâche de nous décrire cette terre classique du Beau
La tâche de nous décrire cette terre classique du Beau ne pouvait être confiée à un archéologue plus érudit, à un écrivain plus compétent que M. Georges Perrot en collaboration avec M. Chipiez. Après les trois volumes où se trouvent décrits l'Art Mycénien dans la Grèce primitive, le Temple dans la Grèce de l'Épopée, la Sculpture dans la Grèce archaïque, ce nouveau volume, le neuvième de ce riche et savant ouvrage, est entièrement consacré, dans la Grèce archaïque également, à l'étude de la glyptique, de la numismatique et de la céramique, à l'art de graver des images sur les gemmes,
céramique, à l'art de graver des images sur les gemmes, les cachets et les monnaies, d'orner et de peindre des vases d'argile amphores, hydries, lécythes, cratères, ou de façonner des figurines dans le bronze. Sur les monnaies grecques, leurs matières et les procédés de fabrication, leurs noms, les types, les marques et les légendes, sur les poteries noires, le Dessin des animaux, et les vases monochromes à reliefs, le façonnage et l'épigraphie, les formes, les couleurs, les caractères généraux de la céramique ionienne, ou des colonies ioniennes en Égypte, à Daphnus et Naucratis; de la poterie rhodienne, des coupes de
Daphnus et Naucratis; de la poterie rhodienne, des coupes de Cyrène, ou de la prédominance du type corinthien dont l'introduction à Rhodes a dû commencer bien avant que parvinssent les premiers vases attiques à figures noires, comme sur ceux des autres vases péloponésiens d'Argos, de Sicyone, d'Égine, les détails rares et précieux abondent. L'induction que l'on peut tirer des fouilles se trouve confirmée par l'histoire. Par la qualité de leurs produits, les ateliers d'Athènes ont tenu le premier rang, mais pour la quantité des argiles façonnées sur le tour et cuits à la flamme, les ateliers de Corinthe n'ont pas
cuits à la flamme, les ateliers de Corinthe n'ont pas eu de rivaux. Quant à la peinture grecque, de ce qu'elle fut pendant les siècles qui s'écoulèrent entre l'invasion dorienne et les commencements de l'Empire romain, en l'absence totale du témoignage des monuments mêmes de cet art, ce n'est guère que d'après la décoration des vases peints, les plaques funéraires ou votives d'argile, les sarcophages en terre cuite, du genre de ceux que la nécropole de Clazomènes a fournis aux musées d'Europe, d'après les gravures en pierres fines, et celles exécutées sur les flancs des monnaies, qu'on peut se faire
exécutées sur les flancs des monnaies, qu'on peut se faire une idée de la diversité des sujets. Certaines peintures de vases, qui imitaient jusqu'à la couleur, et reproduisaient l'effet et l'aspect d'ensemble, peuvent donc nous servir à comprendre et interpréter les témoignages des auteurs anciens qui se rapportent aux tableaux de Polygnote, de ses devanciers Boularchos, Eumaires d'Athènes, et Cimon de Cléos, ses contemporains Micon et Panéossos, comme ses successeurs Parrhasios et Zeuxis. Dans les fouilles mêmes, comme celles d'Olympie et de Delphes, nulle part on n'a vu apparaître les traces du décor que le pinceau avait jadis étendu sur
traces du décor que le pinceau avait jadis étendu sur les champs qui lui avaient été ménagés par l'architecte. Quand on a perdu de vue les ruines des édifices de la Grèce mycénienne, il faut, pour retrouver de la peinture murale, prendre le chemin de l'Italie et visiter les caveaux des nécropoles étrusques, puis descendre jusqu'au siècle d'Auguste, étudier les fresques qui décorent à Rome, sur le Palatin, la maison de Livia, et surtout, près de Pompéi, celles qui ont dû leur conservation aux épaisses couches de cendres que le Vésuve a répandues sur les villes qu'il a recouvertes comme
Vésuve a répandues sur les villes qu'il a recouvertes comme Pompéi en l'an 79 après J.-C. Des tableaux peints sur bois, pas un n'est arrivé jusqu'à nous. Ils n'ont pas eu, pour les défendre contre toutes les chances de destruction, les sûres retraites des tombes de la vallée du Nil, aujourd'hui menacées par les barrages établis, et la merveilleuse sécheresse du sable qui les recouvre; ils n'ont pas eu la même fortune que les tablettes qui, collées sur les caisses de momies, nous ont gardé les portraits des hommes et des femmes de l'Egypte ptolémaïque et romaine. Ce n'est pas
des femmes de l'Egypte ptolémaïque et romaine. Ce n'est pas seulement en politique que les Anglais sont heureux et triomphants. En art et en littérature, ils ne sont pas moins favorisés en France et l'entente est complète. Les noms de Shakespeare et de Dickens y remplissent le théâtre et la librairie où le public et les éditeurs français ont apporté à ces deux représentants du génie anglo-saxon leur tribut d'admiration. Tandis qu'on mettait à la scène M. Pickwick et David Copperfield, paraissaient des éditions d'un grand luxe, c'étaient, chez Hachette, les Aventures posthumes du Pickwick Club avec les illustrations, en
les Aventures posthumes du Pickwick Club avec les illustrations, en couleurs très pittoresques et très vivantes, très comiques et d'une originalité si marquée de Cecil Aldin, Les Joyeuses Commères de Windsor avec des dessins amusants et variés d'une incroyable verve et d'une composition très habile de Hugh Thomson. Pickwick, le récit si comique de ses voyages autour de Londres, dans le dessein de connaître l'humanité et de la faire connaître au Club qu'il a fondé et qui porte son nom, resteront comme le modèle de l'humour et du flegme anglais, et, de ce côté de la Manche, tout autant que
et, de ce côté de la Manche, tout autant que de l'autre, le lecteur s'amusera toujours aux fantaisies nées de cette verve infiniment pittoresque et bouffonne, qui l'entraîne dans les milieux les plus étranges à travers les visions les plus fantastiques, aux inventions nées de cette imagination si vive et si lucide qu'elle anime sans effort les objets inanimés, et, sous une apparence de bonhomie, découvre la mesquinerie des ambitions des hommes et la vanité des grandeurs de ce monde. Dans son héroïsme grotesque, le chef de Pickwick Club est sympathique pour son énergie physique, sa bonne humeur, son optimisme
sympathique pour son énergie physique, sa bonne humeur, son optimisme et sa séduction qui, durant la plus aventurière expédition en compagnie de ses plus fidèles disciples, Winkle le sportsman, Snodgrass le poète, Tupman dont le principal état, en dépit de son âge, est l'état d'amoureux, de Sam Weller, ce Scapin bavard et familier, audacieux et fidèle, lui permettent de triompher à son honneur, sinon sans dommages, de toutes les difficultés et des embûches, même de celle que lui tend sa gouvernante, Mme Bardelle, qui voudrait le forcer à l'épouser. Les tableaux les plus variés animent les étapes de ce long
tableaux les plus variés animent les étapes de ce long et difficile voyage. Il n'est pas un trait de la vie anglaise qu'ils ne nous montrent au cours du chemin voici l'aimable et violent M. Wardle, au teint de brique, sa sœur toujours jeune de cœur, romanesque et sensible, sa vieille et brave femme de mère. C'est dans l'hospitalière maison de M. Wardle que M. Pickwick et ses amis vont passer les fêtes de Christmas, assister à la célébration du mariage de Bella, tandis que les jours, où l'on boit et on mange en abondance, s'écoulent confortablement, à la satisfaction
et on mange en abondance, s'écoulent confortablement, à la satisfaction des hôtes et des joyeux convives, et que les nuits sont bonnes. Certaines scènes, d'une gravité bouffonne, en diligence, à l'hôtel du Taureau à Rochester, dans d'innombrables auberges, aux noces de M. Trundle sont irrésistibles. Ici, c'est l'atroce misère sous les brouillards de Londres, la fumée des usines, le tribunal, la prison. Jusqu'à des histoires de revenants, il y a de tout dans ce mélange bien anglais, comme celui qu'on voit dans leurs plus opulents magasins. Pour rendre par le crayon et le pinceau ces types si bien observés, merveilleusement
crayon et le pinceau ces types si bien observés, merveilleusement approfondis et si représentatifs de la société anglaise, M. Cecil Aldin était bien l'artiste qu'il fallait, le trait un peu appuyé répond à la plaisanterie parfois un peu lourde de Dickens et souligne son intention, et ses dessins laissent une impression ineffaçable. On retrouve sous son pinceau les personnages, tels que Dickens les a fait vivre avec son talent de caricaturiste, toute cette galerie d'originaux, fripons et fort braves gens, avec leurs vices et leurs vertus. On y revoit, avec les détails exacts et frappants, toutes les parties et toutes
les détails exacts et frappants, toutes les parties et toutes les couleurs du tableau évoqué par ce prestigieux créateur, et rien n'est plus savoureux, pour nous Français surtout, que l'originalité, la nationalité de cette imagerie anglaise où l'ironie révèle les petits travers de la race et du caractère anglais dont le fond est le manque de bonheur. De Dickens également, paraît chez Flammarion une non moins riche édition de M. Pickwick, traduit par M. Georges Duval, ornée des fines et très amusantes aquarelles de Frank Reynolds, où la variété, la maîtrise et l'éclat donnent à chacune de ces compositions la
maîtrise et l'éclat donnent à chacune de ces compositions la valeur d'un véritable tableau de genre. C'est enfin chez le même éditeur, et par le même traducteur, le Marchand de Venise, où sir James D. Linton, avec le talent que l'on sait et dans la manière et l'esprit de l'école anglaise, a donné de très habiles et très délicates interprétations de Shylock, de Jessica et de Lancelot, de Portia et de Nerissa, d'Antonio et de Bassanio, de Gratiano et de Lorenzo. Il y a dans ces planches une très heureuse recherche de style et de mise en scène. Inspirée de
recherche de style et de mise en scène. Inspirée de la médiocre nouvelle de l'écorné de ser Giovani Fiorentino, qui sent son moyen âge de la manière la plus déplaisante et la plus barbare, la pièce de Shakespeare, lumineuse comme les toiles de Véronèse et du Titien, est la peinture de ce que la magnifique Venise a jamais eu de plus noble, de plus gai et de plus poétique. Dickens est plus que jamais à la mode à la veille du centième anniversaire de sa naissance, parce qu'il a toujours pris garde de froisser les âmes délicates, parce qu'il n'y
pris garde de froisser les âmes délicates, parce qu'il n'y a pas d'écrivain qui sache mieux toucher et attendrir, que les larmes qu'il verse sont vraies et que la compassion est leur source unique. S'il reste le plus railleur, le plus comique et le plus bouffon des auteurs anglais, ayant gardé de sa misérable enfance une certaine vulgarité, et si sa plaisanterie n'est pas toujours de choix, du moins il a cru et fait sentir qu'il n'y a de vraie joie que dans les émotions du cœur, que l'humanité, la pitié, le pardon sont ce qu'il y a de plus
pitié, le pardon sont ce qu'il y a de plus beau dans l'homme. Cette imagination étrange, cette bonté morale et ce besoin de sympathie sont encore et demeureront les raisons de son succès et de sa popularité. Au moment où le sort de la Perse se débat entre la Russie et l'Angleterre, tandis que cette lutte risque de ruiner ce qui reste des antiques monuments dans ce pays en état d'anarchie, il est superflu d'attirer l'attention sur cet ouvrage précieux de M. René d'Allemagne, Trois mois de voyage en Perse, qui trouve un regain d'actualité que n'a pas cherché le
qui trouve un regain d'actualité que n'a pas cherché le savant érudit et lettré. Depuis plusieurs mois, il parcourt une région où se sont croisées les civilisations les plus anciennes, où se sont heurtés tous les peuples. Qui n'a présenté à l'esprit l'incomparable description qu'a donnée ici même des hauts plateaux de l'Iran Pierre Loti, abordant au seuil des solitudes sur la rive brûlante de ce golfe Persique où l'air empli de fièvre est à peine respirable, partant de là pour cette marche pénible le long de cette muraille tantôt bleue, tantôt rose qui semble nous suivre, et franchissant le
bleue, tantôt rose qui semble nous suivre, et franchissant le rebord de cette Perse qui gît à 2 ou 3000 mètres d'altitude sur les immenses plateaux d'Asie, pour faire cette chevauchée « par les sentiers mauvais dans le vent âpre et froid des solitudes extrêmes à travers les plateaux d'Asie les plus élevés et les plus vastes du monde, qui furent les berceaux des humanités et sont devenus aujourd'hui des déserts? Qui n'entend encore son appel enchanteur « Qui veut venir avec moi voir la saison des roses à Ispahan? » Pierre Loti avait traversé la Perse du Sud au
» Pierre Loti avait traversé la Perse du Sud au Nord pour remonter vers Ispahan. C'est du Nord-Est à l'Ouest que M. René d'Allemagne, parti de la région du Khorassan, a exploré en zigzag jusqu'au pays des Bakhtiaris à l'Ouest d'Ispahan. Tout le long de la route, il note sans cesse ses observations, collectionne et photographie, relève des traits de mœurs, des souvenirs historiques, amassant une quantité énorme de matériaux précieux. L'ouvrage en 4 volumes contient à la fois un récit de voyage infiniment varié et vivant, une étude d'ensemble de la Perse, sur la vie, l'état économique, administratif et
de la Perse, sur la vie, l'état économique, administratif et religieux, avec un piquant chapitre sur les femmes persanes et une étude étendue sur l'art. Architecture et mobilier, céramique et verrerie, damasquinerie, tapis, broderies, brocarts, et velours, livres à miniatures et reliures apparaissent aux yeux éblouis en une suite de reproductions dont la profusion, plus de 1 000 clichés dans le texte. 245 planches hors texte, dont 35 en couleurs, – sont des modèles de phototypie. Le Moyen Âge de M. Armand Dayot, qui a mené à bonne fin son œuvre de reconstitution historique, complète l'Histoire de France par l'image,
œuvre de reconstitution historique, complète l'Histoire de France par l'image, dont nous avons parlé au cours de la publication des dix albums précédents. C'est le dernier de cette brillante série, – illustrée, au prix de recherches infinies, dans les vieux manuscrits, les documents rares, qui va de l'invasion romaine des premiers siècles jusqu'à l'invasion allemande de 1870, du siège de Paris, à la Commune et dont nous n'avons pas à faire l'éloge après l'avoir fait à maintes reprises. L'étude la plus instructive que l'on puisse faire de notre beau pays par le texte, les cartes en noir et en couleurs
par le texte, les cartes en noir et en couleurs et par l'image qui en est à chaque page le plus vivant commentaire, on la trouvera dans la France, Géographie illustrée de M. P. Jousset. L'ouvrage, qui formera deux volumes, sera le pendant de la France illustrée récemment avec tant de succès dans la même collection. Les cartes constituent un véritable atlas spécialement fait pour l'ouvrage. Par sa figuration, sa documentation cartographique, c'est, en même temps qu'une œuvre originale, un guide sûr et agréable. C'est aussi une véritable et surprenante révélation des beautés de notre pays qu'on ne connaît pas
révélation des beautés de notre pays qu'on ne connaît pas assez, et dont une illustration abondante et choisie, 871 reproductions photographiques, 28 planches hors texte, les unes et les autres d'une exécution parfaite, nous montre les sites et les monuments les plus intéressants. Le tome premier qui vient de paraître, consacré au Massif Central, aux bords de la Loire, à la Bretagne, aux Pyrénées, au littoral de la Méditerranée, est un livre d'hiver aussi attrayant qu'instructif. La Belgique illustrée par M. Dumont-Wilden est un ouvrage établi dans les mêmes conditions avec le même luxe, 570 reproductions photographiques et une trentaine
avec le même luxe, 570 reproductions photographiques et une trentaine de cartes. L'Histoire monumentale de la France contient de nombreuses monographies de ses plus curieux édifices. On vit en France dans une atmosphère d'art. Il n'y a guère de ville qui n'ait son musée, son église, ses antiques demeures, ses manoirs ou ses châteaux ornés de tableaux ou de sculptures. En les faisant connaître dans ces collections variées et d'une exécution si soignée, qui s'enrichissent en une seule année, les Grands édifices de la France, du Mont Saint-Michel, du château d'Anet, des cathédrales de Lyon, de Bourges, d'Albi, de l'Église
d'Anet, des cathédrales de Lyon, de Bourges, d'Albi, de l'Église de Brou; les Villes d'art célèbres, d'Athènes, de Naples et de Londres; les Grands Artistes, de Michelangelo, Cellini, Botticelli, les Primitifs français, Téniers; – les Richesses d'art de la Ville de Paris, du volume sur les Musées municipaux; – les Grandes Institutions de la France, de l'ouvrage si bien compris et si solide de M. Camille Desjardin, le Musée de sculpture comparée du Trocadéro; – les Manuels d'histoire de l'Architecture; – les Musées et collections de France, le Musée de Tours; les Grands Musées, le Musée du Louvre, aucun éditeur
Tours; les Grands Musées, le Musée du Louvre, aucun éditeur n'aura plus et mieux contribué que l'éditeur Henri Laurens à propager le goût de l'art qui, en préparant à une étude plus sérieuse et plus approfondie des belles œuvres, a aussi un côté pratique, puisqu'en se généralisant il apporte à nos artisans et dessinateurs des ressources, à nos industries essentiellement françaises des modèles toujours aussi recherchés, et contribue à lui conserver la faveur sur les marchés d'Europe où nos produits de luxe gardent une supériorité incontestée. À l'histoire de l'Art se rattache la nouvelle série des Galeries d'Europe et des
se rattache la nouvelle série des Galeries d'Europe et des Maîtres contemporains qui déroule sous nos yeux les chefs-d'œuvre des peintres de tous les temps et d'aujourd'hui, le deuxième volume de la Peinture française: les Primitifs, qui, ainsi que nous l'avons dit quand est paru le premier fascicule, répond au désir des plus éminents critiques de voir reconstituer le premier chapitre des Annales de l'Art français. Fra Angelico (33), Titien (34), Rubens (35), dont, à l’occasion du Centenaire de Théophile Gautier, on reproduit le poème sur le passage du Thermopyles (1) Hachette. (2-3-4-5-6-7-8-9-10-H-12-13-14-15-16-17-18-19-20-21-22-23-24-25-26-27-28-29-30-31) Henri Laurens. (32) Librairie centrale d’art et
(1) Hachette. (2-3-4-5-6-7-8-9-10-H-12-13-14-15-16-17-18-19-20-21-22-23-24-25-26-27-28-29-30-31) Henri Laurens. (32) Librairie centrale d’art et d’architecture. (33-34-35) Hachette. don (1), avec les six cartons gravés par Lucas Vosterman l'Architecture baroque en Italie (2), album avec 313 reproductions présentées par M. Corrado Ricci. Mais si l’on veut compléter toutes ces études d’art et connaître en entier l’œuvre de tous les artistes, de tous les temps et de toutes les écoles, peintres, sculpteurs, graveurs et dessinateurs, il faut les étudier dans l’excellent Dictionnaire des peintres et sculpteurs (3) aussi savant que précis publié par un groupe de spécialistes sous la direction de M. Bénézit. Un livre bien
spécialistes sous la direction de M. Bénézit. Un livre bien fait pour frapper l’imagination de la jeunesse et beaucoup lui apprendre est celui de MM. Daniel Bellet et Will Darvillé sur les Plus grandes Entreprises du monde (4). Ils ont établi une comparaison éloquente entre certaines œuvres cyclopéennes de l’antiquité et nos grands travaux modernes; ils énumèrent et exaltent les conquêtes de l’homme sur la nature ils étudient les grandes œuvres de l’humanité, les productions du génie industriel. Dans la situation présente, après tout ce qu’on apprend de la révolution chinoise, il suffira d’attirer l’attention sur la dernière impératrice-départie de
chinoise, il suffira d’attirer l’attention sur la dernière impératrice-départie de Chine, Tseu-Hi (5), femme astucieuse et cruelle, mais vraiment grande par l’intelligence, la décision et la volonté, qui, de 1852 à 1908, à travers plusieurs règnes successifs, marqués par les troubles les plus graves la révolte des Tai Ping, la campagne anglo-française, le soulèvement des Boxers, disposa des destinées de l’Empire du Milieu. Le récit très animé et vivant que nous font, de cette époque agitée, les historiens anglais Blaud et Blackhouse, est dominé par la figure hautaine de Tseu-Hi, la « vieille Bouddha », qui résume dans sa vie,
la « vieille Bouddha », qui résume dans sa vie, pour un peuple de 1,5 millions d’âmes, plus d’un demi-siècle d’histoire. Le Japon fleuri (6) de M. Walter Tyndale repose de toutes ces scènes de guerre, de conspiration et de carnage. Mieux que toutes les peintures japonaises, ses aquarelles nous font connaître les paysages de Moji, de Kobe, de Kyôto, de Shizuoka, de Kofuku, Hakone, Nikko, Tokyo, Atami. Aussi poétiques que ces doux noms, on les voit surgir sous le rayonnement de la lumière et dans la transparence de l’atmosphère, où flambent ses couleurs éclatantes, et vibrent ses ombres qui
où flambent ses couleurs éclatantes, et vibrent ses ombres qui s’opposent et se mêlent dans une exquise harmonie. La sensation exacte du Japon, de ses jardins égayés d’azalées et de chrysanthèmes, de ses lacs idylliques, de ses étangs où nagent les fleurs de lotus et d’iris sur la verdure des eaux, de ses sombres forêts que domine la (1) Eugène Fasquelle. (2) Hachette. (3) Roger et Chernoviz. (4) Ernest Flammarion. (5) Hachette. (6) Pierre Roger. cime sacrée du Fujiyama, des abords des temples de Bouddha, du sanctuaire d’Inari et autres sanctuaires villageois et rustiques, dont l’aspect rappelle ceux de notre
sanctuaires villageois et rustiques, dont l’aspect rappelle ceux de notre Bretagne, on l’éprouvera en admirant les 24 planches en couleurs, d’après les aquarelles de M. Walter Tyndale. Le choix des sujets, la variété du sentiment et la merveilleuse intensité et justesse de coloris avec lesquelles il les a rendus sont d’un artiste. Tout lui est une occasion, au cours de ses promenades, de célébrer les formes et les couleurs. On ne peut se lasser de regarder ses peintures en écoutant ses captivants récits. L’étude la plus instructive qu’on puisse faire de la Conquête de l’Algérie (1), de la longue et