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les inexactitudes données par certains journaux. M. Zemmour, aux appudiens s'explique assez violemment le rôle de la presse, au cours des événements. M. Campana, le secrétaire, déclare alors : "On cite tes omissions ! Il y en a quatre cents, cinq cents. Depuis la déclaration de grève, nous avons eu 57 démissions et 63 adhésions." M. Carpentier s'écrie : "Le dire aux messieurs les journalistes ! Nous le savons ! Mais c'est dit !" Au moment où l'assistance va se séparer du jour, un orateur bondit à la tribune pour dénoncer un de nos confrères du soir qui aurait donné
dénoncer un de nos confrères du soir qui aurait donné une information inexacte. Il s'adresse à qui que ce soit pour demander la reprise du travail ; mais, selon le personnel est présent au meeting. M. CARPENTIER Les membres de la Fédération ont voté l'ordre du jour suivant : "Les travailleurs du spectacle, le 30 septembre 1899 à la Marne, affirment leur confiance en l'avenir et assurent de leur assistance. Ils lui donnent mandat de continuer la grève. La fin de cet ordre du jour condamne 'la presse réactionnaire à la haine des spectateurs du spectacle". Un nouveau meeting des
la haine des spectateurs du spectacle". Un nouveau meeting des corporations du spectacle a eu lieu dans la soirée. M. Carpentier, Watson, René Faucheur prirent la parole. Un ordre du jour a été voté pour continuer la grève. ————— M. Pierre Magnier sera-t-il le médiateur entre le Syndicat et l'Union ? M. Pierre Magnier, qui n'est affilié à aucun Syndicat, a remplacé lundi soir M. Saturnin Faucher dans son rôle du Vieux Marcheur, au Nouvel Ambigu. Par suite de la défection de Mlle Mona Delta qui, syndiquée, ne s'est pas rendue au théâtre, la représentation ne put avoir lieu. M.
rendue au théâtre, la représentation ne put avoir lieu. M. Saturnin Faucher, un des plus actifs syndicalistes, s'est associé à M. Pierre Magnier pour accompagner au meeting de la rue Croix-de-la-Poix les travailleurs. Vous avez dit, M. Faucher à M. Pierre Magnier : "Je ne veux faire pression sur vous. Je vous en prie, vous même de venir et de nous voir et de nous écouter. Pierre, je sais vous convaincre et j'ai sauvé au meeting, au cours duquel prirent la parole M. Carpentier, Harmant, Campana, etc. Nous avons vu hier l'excellent comédien et nous sommes rendus des impressions :
hier l'excellent comédien et nous sommes rendus des impressions : "J'ai été frappé par l'attitude de mes camarades. Ils y a moyen des extrémistes qui se laissent emporter par la fougue, mais tous les autres sont loin de ces fréquentes sectaires qu'aucun ne représente. J'ai le vœu qu'il est essentiel de s'unir avec eux, si l'on veut rester dans une discussion courtoise. "Aussi ai-je pris le courage de voir M. Huguenot et un membre de l'Union des Artistes. Je leur ai demandé s'ils étaient disposés à avoir une entrevue avec les délégués de la Fédération Syndicale et de la Commission
les délégués de la Fédération Syndicale et de la Commission Syndiquée des Auteurs, et je suis sûr qu'une solution du conflit pourra être trouvée entre les directeurs et les travailleurs syndiqués. " Une réunion à la Commission des Auteurs La Commission des Auteurs s'est réunie hier après-midi rue de Valence. Elle avait convoqué les anciens présidents et commissaires de la Société. La séance qui est restée secrète, la Commission s'est entretenue : 1° du salaire ; 2° de la création du Syndicat d'auteurs ; auquel la Commission paraît coupablement hostile. La Comédie-Française La Comédie-Française se réunira. Lors de la séance,
La Comédie-Française La Comédie-Française se réunira. Lors de la séance, les sociétaires se réuniront pour examiner les conditions dans lesquelles les artistes et le personnel de l'Opéra pourraient se concilier. La soirée dans les théâtres La soirée a été calme dans les théâtres. Le théâtre Sarah-Bernhardt, l'Ambigu et le Michodière n'ont pu jouer à cause de l'absence ; chez Gaïté et à la Porte Saint-Martin qui retardent les répétitions générales des nouveaux spectacles. Partout ailleurs les représentations annoncées ont eu lieu. L'Opéra-Comique n'avait pas de représentation ; elle a été remplacée par Mlle Rosina Anorina. M. Robert Foissy s'est égalé
remplacée par Mlle Rosina Anorina. M. Robert Foissy s'est égalé à ce rôle. La représentation a été tenue par M. Michel. ETABLISSEMENTS — HAULAGE JNEI 16, rue Rochechouart, 16 PARIS SOUmission CONFIANCE fondée en 1875 Specialistes Halls de MOBILIERS DES PLUS RICHES AUX PLUS SIMPLES Nous offrons Américains et français, STO-CHE, etc. Carnations. Salles à louer, Bronzes. Meubles d'Art, etc. "TOUS et QUI GOGOLI l'AMEUBLEMENT Le meilleur marché — Le meilleur marché des "PARKET CO. -— POUR LES REGIONS UNIQUES! Mutines, etc. Vins. PETITE CORRESPONDANCE L'Auberin Boussel. Adressez-vous à l'administration du théâtre. On y fera, sans aucun doute, droit à
du théâtre. On y fera, sans aucun doute, droit à votre demande. Georgette S/C'est en 1902 que cette artiste a cessé d'appartenir à cette scène subventionnée. La question a été agitée très longuement à l'heure de la guerre, et le mardi 4 août 1914, au moment de partir pour le corps auquel j'étais affecté, je protestais, dans ma dernière note de Comoedia, contre l'intention où était alors la Comédie-Française d'interrompre ses représentations. Je m'indignais de cette précaution contre de basses recettes, indigne à l'heure où chacun ne pensait qu'à souffrir, et j'ajurais les Comédiens Français de poursuivre leur mission. «
et j'ajurais les Comédiens Français de poursuivre leur mission. « Je pense, disais-je, qu'ils sauront faire leur devoir, qu'ils prouveront qu'ils sont, eux aussi, des hommes. Au revoir! » Il m'est agréable de rappeler ce souvenir pour dire qu'après une très passagère hésitation la Maison de Molière a fort dignement tenu son rôle d'exaltatrice. Elle n'a déserté ni sa mission, ni Paris. Et voilà que je reprends ces petites notes critiques au point où je les avais laissées. Beaucoup de travail a été fait chez Molière, hâtif parfois, souvent, par suite de circonstances singulières, original. Il m'a été impossible de
suite de circonstances singulières, original. Il m'a été impossible de suivre ce labeur dans les détails, on le comprendra ; il me sera souvent difficile de me reporter à cette longue période et mes lecteurs les plus minutieux voudront bien m'excuser de mes oublis ou négligences à son égard. Je prends donc la Comédie-Française telle qu'elle se présente aujourd'hui, dans une époque particulièrement difficile. Nous aurons assez à faire pour examiner d'un esprit libre mais ferme les nombreuses questions qui se posent sans nous attarder aux futilités et aux misères de chacun. D'ailleurs, dans ces domaines, beaucoup des sujets qui
de chacun. D'ailleurs, dans ces domaines, beaucoup des sujets qui paraissaient dignes d'attention s'effacent devant les pressantes nécessités, devant l'habitude acquise d'aborder plus nettement les faits primordiaux. La situation de la Comédie-Française sans être dangereuse est actuellement délicate. Elle l'est socialement. Elle l'est financièrement. Elle l'est artistiquement et même littérairement. Socialement elle est, comme le pays lui-même, troublée. Elle qui, depuis plus de deux siècles, a fait fleurir le seul organisme communiste, elle qui peut dire aux syndicats : « Je vous ai dépassé » se voit menacée par ceux-ci appuyés sur la C.G.T. Problème curieux que nous étudierons à
appuyés sur la C.G.T. Problème curieux que nous étudierons à loisir. Financièrement, la Comédie a conservé sa même subvention, alors que celle-ci aurait dû être décuplée, ne fût-ce que pour établir l'équivalence de la valeur décrue de l'argent. Il y a là un point essentiel que l'actualité rappellera fréquemment. Dans l'ordre artistique et littéraire, les spectacles nous guideront. La troupe est nombreuse, trop nombreuse, et les « indispensables » ne le sont pas autant qu'ils le croient. La Comédie traîne enfin une suite de pièces vieilles, tableaux sans talent de moeurs désuètes, d'époques effacées dans l'esprit public par la tragédie
moeurs désuètes, d'époques effacées dans l'esprit public par la tragédie qui a bouleversé l'univers. Il faudra peu à peu « laisser tomber » ce bagage lourd pour former un répertoire de sens nouveau. Si le classique soutient la vénérable Maison, les pièces médiocres l'alourdissent. Au jour le jour, nous éclairerons ces points de vue, un peu imprécis sous cet aspect trop général; d'exemples vivants. Hier soir, le spectacle se composait des cœurs d'amour, la pièce, pour moi seul, nouvelle, de M. Henry Bataille. Je vous en parlerai en actuel, la connaissant mieux. M. Albert Lambert fera sa rentrée jeudi, en
connaissant mieux. M. Albert Lambert fera sa rentrée jeudi, en matinée, à la Comédie-Française, dans Horace. Les deux pièces en répétition actuellement au Théâtre-Français, Le Voile déchiré, de Pierre Wolff, et Intérieur de Maeterlinck, sont mises en scène, la première par M. de Max, la seconde par M. de Féraudy. Ces deux pièces passeront vers la mi-octobre. En dehors du conflit. Nous avons rencontré hier M. Bravard, codirecteur de la Gaîté. Lui et son associé, M. Gabriel Trarieux, ont signé avec le syndicat, et les répétitions de La Belle Hélène continuent dans le plus grand calme et avec la plus
continuent dans le plus grand calme et avec la plus fébrile activité. Voici la distribution de La Belle Hélène, répétition bouclier en trois actes de MM. H. Meilhac et Ludovic Halevy, musique de Jacques Offenbach: Mmes Marguerite Carré, Hélène; Denise Grey, Oreste; J. Dalmont, Bacchus; Mlle Sevrin, Parthénise; Mlle Yorelle, Léonide; MM. Francell, Paris; Girier, Ménébos; Oudart, Agamemnon; E. Remues, Achille; Gibard, Ajax Ier; L. Elain, Ajax II; Royer, Eutyché; Boncour, Philocettes; et M. Max Dearly, Calcas. Au troisième acte, Le Jugement de Paris, grand ballet réglé par Mme Stichel et dansé par Mlle Lili Fioretta, Christiane Lorrain, Lucy Raulin.
et dansé par Mlle Lili Fioretta, Christiane Lorrain, Lucy Raulin. AU SOIR DU CENTENAIRE Directeurs et Artistes évoquent leur carrière à l'Odéon Une représentation de gala Nous n'avons pas voulu, à l'occasion, du Centenaire de l'Odéon, refaire l'historique de ce siècle d'Odéonie. Nous avons demandé à quelques artistes et aux directeurs qui ont passé dans la vieillesse maison de la rive gauche, un souvenir, une impression, une anecdote : M. ANTOINE EST DÉSENCHANTÉ. M. André Antoine, dont l'activité de critique dramatique l'emporte désormais sur toutes ses autres velléités, se borne à nous annoncer qu'il consacrera tout un feuilleton à l'Odéon.
à nous annoncer qu'il consacrera tout un feuilleton à l'Odéon. Il nous fait observer qu'il ne s'agit pas du Centenaire du Théâtre, lequel s'ouvrit en 1782, mais de celui de sa reconstruction après l'incendie de 1818. Mmes SOREL ET SECOND-WEBER ET M. Paul MOUKEN, qui furent parmi les plus influents directeurs du Théâtre-Français. Au surplus, nous dit M. Antoine, mes souvenirs sur l'Odéon. Et son geste, à la fois ironique et désabusé, exprime un détachement plein de philosophie. LES SOUVENIRS DE M. PAUL GINISTY M. Paul Ginisty, qui fut pendant dix-huit jours, en 1896, l'associé d'Auge, et qui dirigea ensuite
dix-huit jours, en 1896, l'associé d'Auge, et qui dirigea ensuite l'Odéon pendant dix ans, c'est un record ! — est beaucoup moins désenchanté ; — Ses souvenirs d'Odéonie, nous dit notre très distingué confrère : ils se résument en cela. formule très simple : il me fut très agréable d'y entrer et très agréable d'en partir, voilà comment je me suis trouvé, car je l'ai dirigé dix ans ce vieil Odéon, et c'est la meilleure preuve qu'on peut y vivre. Duquesnel y gagna beaucoup d'argent, — il est vrai qu'on lui reprocha de négliger un peu les classiques — Pourtant
lui reprocha de négliger un peu les classiques — Pourtant y vécut et moi-même y ai monté des succès comme le Chemin de Paris, Résurrection, Château Historique, La Rabouilleuse, Les Vertes Dorures. Mon ami Paul Gavault célèbre les grands anniversaires de l'Odéon. Je voudrais, puisqu'il reprend le Mariage de Figaro, attirer l'attention de vos lecteurs sur un acte de piété théâtrale à accomplir. Il s'agit de la créatrice fameuse du rôle de Suzanne, Louise Contat. De sa tombe au Père-Lachaise (20e division, 6e ligne, face à la 22e division), il ne reste plus aucune trace. L'abandon a été jusqu'à la
ne reste plus aucune trace. L'abandon a été jusqu'à la disparition, d'autant plus frappante que, à quelques mètres de là s'élève la tombe de Mademoiselle Raucourt, surmontée de son buste. Pour celle de Suzanne, rien n'indique même plus son emplacement. Entre un arbre et un bouquet de fusains, l'endroit est devenu une sorte de passage. La place où repose une comédienne célèbre, associée si étroitement au souvenir d'une œuvre immortelle, ne devrait-elle pas être marquée par un monument, si simple qu'il fût, portant au moins son nom? Soulignons cette pensée qui émane, chez M. Paul Ginisty, de une plus délicate
qui émane, chez M. Paul Ginisty, de une plus délicate générosité. M. PAUL GAVAUT ÉVOQUE LES MAUVAIS JOURS Enfin, M. Paul Gavault, qui dirige magistralement l'Odéon depuis cinq ans, note, sur notre demande, une des impressions les plus vives qu'il y ait ressenties: « Le jour où nous inaugurâmes, pendant la guerre, les représentations classiques de la saison, en offrant aux blessés des hôpitaux de Paris, et à eux seuls, un spectacle composé d’Horace et du Médecin malgré lui. Tous mes chefs d'emploi avaient tenu à honneur de réciter leur rôle pour cette belle séance, et c'est devant un parterre
rôle pour cette belle séance, et c'est devant un parterre de héros plus impressionnant qu'un parterre, de rois, qu'ils ont interprété Corneille et Racine avec la maîtrise qu'on leur connaît. Jamais je n'ai constaté dans une salle de théâtre, l'enthousiasme plus vibrant, la sensibilité plus exacte. C'est devant les fils de France que le génie français prend toute sa valeur et toute sa signification. » MES PLUS BELLES ANNEES, DIT MADAME WEBER Madame Segond-Weber éprouve une grande joie à évoquer devant nous ses années d'Odéon. C'est, tout d'abord, à la sortie du Conservatoire, sa création des jacobites de François Coppée,
sortie du Conservatoire, sa création des jacobites de François Coppée, première étape de sa carrière dramatique, où elle connut le grand homme de théâtre qu'était Porel. En ce théâtre, elle y fit la connaissance de Becque, dont elle jouait Michel Pauper, et qui avait jugé son caractère en la surnommant : « La grande tragédienne et le gamin de Paris ». Un helléniste distingué, Pierre Gaillard, lui faisait créer un excellent Philoctète, et Henri de Bornier lui fournissait son dernier rôle dans France d'abord ! L'Odéon, c'était à ce moment-là, la grande école des rôles classiques. Sous la direction Antoine-Ginisty,
la grande école des rôles classiques. Sous la direction Antoine-Ginisty, Mme Weber jouait Junie de Britannicus tandis que de Max personnifiait Néron. Causant un jour avec lui, elle lui avait déclaré : « Si je jouais Agrippine, j'en ferais une incestueuse ! » Elle n'interpréta pas Agrippine à l'Odéon, mais depuis elle a joué ce rôle, et elle a bien tenu sa parole. Dans les souvenirs de Mme Segond-Weber sur l'Odéon, une place toute spéciale est réservée à la défense des poètes et de leurs nobles idées. Sur l'heureuse initiative de Catulle Mendès, il y avait alors chaque samedi entre
de Catulle Mendès, il y avait alors chaque samedi entre 5 heures et 7 heures : Deux heures de poésie. On travaillait la semaine les programmes, et l'on récitait et l'on jouait avec l'élégance élargie des beaux vers que l'on apprenait. Ces heures-là, Mme Segond-Weber voudrait les faire revivre à la Comédie-Française, c'est un rêve auquel un jour pourrait devenir une réalité. Mme Segond-Weber, à la fin de notre trop court entretien nous déclare que l'Odéon est la meilleure école dramatique, et elle estime qu'on ne peut pas faire un artiste complet si l'on n'a pas fait deux ans de
artiste complet si l'on n'a pas fait deux ans de chez à l'Odéon. LES DÉBUTS DE M. PAUL MOUNET « Mes années d'Odéon, dit M. Paul Mounet, mais ce sont d'exquis souvenirs. C'est à l'ami Larceneux alors directeur du Second Théâtre Français que je dois ma carrière de comédien. Tel que je l'avais essayé j'étais destiné à être docteur, j'avais dans ma poche une thèse qu'avaient approuvée les professeurs Pinard et Pozzi, et bien au lieu d'ausculter les malades, je montais sur les planches. 1880! C'est loin, mais c'est une belle date dans mon existence. Mon premier rôle ce fut
belle date dans mon existence. Mon premier rôle ce fut le jeune Horace, joué devant tous mes anciens camarades de la Faculté qui, en m'applaudissant, me donnèrent le plus précieux encouragement. Et ces années d'études sous la direction de ce pauvre Porel, homme de théâtre, dans toute l'acception du mot. « L'Odéon de 1880 et des années qui suivirent, ce sont de belles pages de l'histoire du Second Théâtre Français. Un directeur confiant dans son œuvre, des artistes convaincus, des auteurs affectueux et pleins de talent. Le voilà bien le lien de famille de l'Art dramatique. Un milieu d'études et
lien de famille de l'Art dramatique. Un milieu d'études et de travail, où l'on voyait Alphonse Daudet déjà à la pâte et mélancolique dont je créais la première pièce Numéroté, puis Henri Becque, un peu aigri, mais très aimable, dont je jouais le Michel Pauper et enfin François Coppée qui me confiait des rôles dans les Jacobites et Severo Torelli. « Vous le voyez, je ne puis pas parler de l'Odéon sans être ému, c'est qu'en ce théâtre j'ai certainement laissé le meilleur de moi-même : l'enthousiasme et la foi.» QUAND Mlle CÉCILE SOREL QUITTA LE BOULEVARD « Lorsque arrivant
QUAND Mlle CÉCILE SOREL QUITTA LE BOULEVARD « Lorsque arrivant du Vaudeville et du Gymnase j'entrais à l'Odéon je me trouvais dans un exquis milieu avec un étonnant. rectoire avisé, des comédiens amateurs d'art, des auteurs dramatiques qui combattaient pour la défense des Belles-Lettres, et des poètes épris de beau langage. « Je ne fis pas une longue carrière à l'Odéon, mais j'y restais suffisamment pour y avoir aimé et goûté les grands rôles classiques, et avoir joué d'intéressantes pièces modernes comme les Antibels, de Pouvillon et d'Artois, dont le souvenir m'est toujours resté très cher. » M. DE MAX
souvenir m'est toujours resté très cher. » M. DE MAX FUT MIS A LA PORTE « Mon premier souvenir de l'Odéon pourrait être analogue à celui d'un élève reçu à son baccalauréat, ou d'un employé de commerce renvoyé de sa maison. Après avoir joué Néron de Britannicus, mon directeur, M. Marck, estime probablement que « mon génie d'interprétation » ne convenait pas à son théâtre, car il me mit à la porte. Ce n'est qu'après un stage sur d'autres scènes que je repris le chemin du Second Théâtre Français. J'y trouvais un public sympathique, enthousiaste, mes camarades y étaient charmants.
trouvais un public sympathique, enthousiaste, mes camarades y étaient charmants. J'avais beaucoup de travail, on m'y confia de beaux rôles. J'aurais eu tort de me plaindre de mon sort. Pour l'Amour, de Dorchain, et La Guerre en Dentelles, de Georges d'Esparbès, sont d'heureuses pièces modernes qui sont restées gravées en ma mémoire. Quant aux œuvres classiques, c'est vers elles que allaient toujours mes prédilections : je rejouais Britannicus, et — gardant la même interprétation — Néron de Max pi. revanche. « Après avoir joué d'autres lieux de la râne chez Réjane et ailleurs, Antoine, anticipant sa nouvelle direction à l'Odéon,
Réjane et ailleurs, Antoine, anticipant sa nouvelle direction à l'Odéon, me mandate de jouer Marc-Antoine dans Jules. J'accepte. Je considérais Antoine comme un homme actif, connaissant admirablement son métier. J'ai toujours eu beaucoup de goût pour lui, j'ignore s'il se souvient encore et je reconnais qu'il monta à l'Odéon dans Les Postes d'Art auquel je fus heureux de jouer. « L'Odéon rappelle à de nombreux acteurs leur jeunesse, je n'échappe pas à cette impression. » Le Mariage de Figaro Un à propos de M. Zorn M. Gavauit a le sens de l'actualité et de le prouver en faisant hier, pour
de l'actualité et de le prouver en faisant hier, pour la célébration du Centenaire, de l'Odéon, une Mariage de Figaro : Aucune époque, en effet, ne pourrait mieux choisirée et c'était faire preuve d'intelligence que de montrer à nouveau sur la scène des temps d'agitation sociale, ce personnage énergique, spirituel, audacieux qui sapait en 1783 l'ancienne société si près de son terme, ce Figaro, ancêtre incontestable des révolutionnaires. Le Mariage de Figaro a joué un rôle capital dans l'histoire de ce pays ; ce qui a prouvé, et les militants en l'heure la société moderne ne doivent pas oublier que
en l'heure la société moderne ne doivent pas oublier que la satire est une arme très supérieure à la violence et que les institutions dont on espère déjà plus qu'à moitié mortes. Mais revenons à la pièce elle-même, sans abstraction des idées qu'elle a jetées dans le monde et qui ont germé si furieusement. C'est un chef-d'œuvre, cela n'est pas à dire, mais est-ce, en réalité une bonne médication ? Cette question va, sans doute, faire bien des gens et, pourtant, hier au soir, l'apparition, qu'après un départ admirable, d'une position unique, une présentation prodigieusement habile de personnages qui sont
position unique, une présentation prodigieusement habile de personnages qui sont des types immortels, elle contenait bien des fuiblements fatigants. Peut-être cette impression est-elle de façon traînante dont elle a été jouée par la troupe de l'Odéon ? Certes, en partie ; mais peut-être également. Un malaise vous envahit peu à peu. On ne peut, tout d'abord, déterminer la fin des discours de Figaro, pourtant remplis de sens, finissent par vous agacer. Cela tient à ce que l'action, dont le drame promet une solution rapide, puis se perd, puis reparaît. Cela tient, surtout, à ce que le personnage de Figaro, qui
tient, surtout, à ce que le personnage de Figaro, qui semble le conduire, est, finalement, mené par lui. Il parle plus qu'il n'agit. On était pris par le sujet et voici qu'au second plan pour faire place à une série de dissertations, de revendications, de critiques justes mais qui font l'effet d'être placées par nécessité sur la trame générale. Beaumarchais avait beaucoup de choses de bonnes choses à dire ; il a voulu dire toutes. Mais une intrigue aussi fortunée peut-elle en devenir un prétexte ? Voilà ce que Le Mariage de Figaro n'est pas, à proprement parler, une œuvre
Mariage de Figaro n'est pas, à proprement parler, une œuvre théâtrale parfaite. Elle est, en tout cas, une œuvre très bien faite, pour employer une expression de Leibniz. Le succès qu'elle a obtenu hier en est une preuve nouvelle. Quant à l'interprétation, elle est loin d'être parfaite. Des erreurs de distribution qui ne touchent en rien le talent des acteurs ont singulièrement alourdi la représentation. Il est bien certain, en effet, que M. l'acteur consciencieux, connaissant à fond son rôle, le connaissant trop, comique d'obsession ne possède pas le brio nécessaire pour incarner le personnage tout extérieur de Figaro. Le
nécessaire pour incarner le personnage tout extérieur de Figaro. Le comédien chargé de ce rôle s'attarde à se dire barbier, frondé allures de philosophe, il prolonge d'une infinie pénible des tirades déjà trop copieuses. Ce qui est arrivé bien, Le reproche que je viens de faire à M. Coste est un reproche flatteur ; trop « intelligent ». Figaro est un premier, un gavroche de génie qui jette ses ruses au petit bonheur. Il improvisé, mais ne fléchit pas et cela est si vrai que, pour sae ruses et ses inventions, se tournent contre lui, à cause de sa voix
inventions, se tournent contre lui, à cause de sa voix grave et de son masque sévère, donne un aspect mélodramatique au comte Almaviva, mais égant et si pudeur. Mlle Briey a beaucoup de distincte, est adorablement jolie et les cheveux lui vont à ravir. Ses expressions sont doublées de ses gestes mesurés et, dans les scènes émotionnelles, elle a eu des accents émouvants. 1 veiller à sa prononciation qui est un peu bête et soutenir le son jusqu'à la fin des k qu'elle laisse tomber. Ce léger défaut, elle sera une de nos meilleures jeunes mères du répertoire. Mlle Ponzio,