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On pourra combiner tous les procédés d'impression actuellement existants avec le procédé de couleurs à l'eau; on pourra, par exemple, combiner les clichés typographiques ordinaires simples ou doubles en une, deux ou trois couleurs, avec le procédé Jean Berté. On pourra utiliser également pour obtenir le dégradé, des clichés en simili, des gravures sur cuivre ou de l'héliogravure parallèlement avec la couleur à l'eau. Mais il me semble que jusqu'à présent les effets artistiques les plus nets aient été obtenus en conservant au procédé sa pureté et en utilisant uniquement le procédé Jean Berté sans faire appel aux ressources des
le procédé Jean Berté sans faire appel aux ressources des autres procédés. Je terminerai cette étude rapide en faisant remarquer la possibilité de tirer des épreuves sur des papiers artistiques genre ancien, à gros grains, analogues aux papiers utilisés par les artistes pour faire les aquarelles et les pochoirs. La nature élastique de la surface des clichés leur permettant d'épouser complètement la surface du papier et par conséquent d'obtenir des grandes surfaces à plat d'une teinte uniforme sans écrasement du support. H. SARROT DU BELLAY. 900 CI-CONTRE : Dessin de Lebedeff pour le Cirque, imprimé aux couleurs à l'eau Jean
Lebedeff pour le Cirque, imprimé aux couleurs à l'eau Jean Berté. « Venez voir, venez voir... l'homme le plus fort du monde lancer les poings comme des ballons d'enfant. » Ce délicieux endroit est ouvert toute l'année à l'enfant, au soldat, au citoyen et au promeneur émerveillé. Pourtant il ne faut pas s'attendre à voir là les plus beaux jouets du monde, et il semble bien qu'on n'ait pas eu l'intention de surprendre, d'étaler ou d'éblouir; au contraire, c'est plutôt un désir de classement qui est à l'origine de ce spectacle, et voilà ce qui étonne le plus dans ce
spectacle, et voilà ce qui étonne le plus dans ce Noël involontaire qui ne finit pas. Mais la main qui a disposé tous ces jonchets, ces mandarins minuscules, ces panoplies et ces godenots était tendre, attentive, peut-être émue par le jeu; et cette impression se devine, elle est dans l'air. Quel endroit rêvé pour dire avec Marchak : DERRIÈRE LA PILE DE BOIS, SUR LE PLANCHER, LA LAMPE PLEURAIT DANS UN COIN : J'AI FAIT J'AI FROID. LA MÊCHE EST SÈCHE, UNE ÉPAISSE POUSSIÈRE EST SUR LE VERRE. POURQUOI — JE NE COMPRENDS PAS — PERSONNE N'A BESOIN DE JOUER.
JE NE COMPRENDS PAS — PERSONNE N'A BESOIN DE JOUER. Plus loin, la même lampe délaissée s'adresse à l'ampoule électrique : JE LUI DEMANDAI : « VOUS, CITOYENNE, ÊTES-ÊTES ÉTRANGÈRE, JE SUIS CURIEUSE DE VOIR COMMENT VOUS ALLEZ BRULLER. » Mon souvenir espère que cette savoureuse collection existe encore. À l'entrée de la fiction, une douce et heureuse jeune fille accueillait le nouveau venu d'un regard noble. Elle était à la fois la mère, la reine et la sœur des jouets exposés, mais une consigne sévère, qu'elle ne songeait pas à manger, l'obligeait à surveiller ces troupes de cocagne et
à manger, l'obligeait à surveiller ces troupes de cocagne et à s'informer du nom des visiteurs. Ce qui rendait la chose touchante et terrible, comme dans les contes. Ah ! qu'elle était faite pour personnifier la facile féerie de ces salles silencieuses où se groupaient des ordres de poupées, des tribus de polichinelles, des races de cosaques ! Elle n'avait que quelques paroles à prononcer pour vous autoriser à devenir poète, et ce sont les poètes et les enfants, n'en doutons pas, qui l'ont exigée à la porte du royaume des objets. Singulier moyen d'arriver à Lebedeff. École buissonnière. Mais
des objets. Singulier moyen d'arriver à Lebedeff. École buissonnière. Mais il est toujours temps d'en venir au difficile. Apprenons d'abord à connaître le modèle et l'homme, et par ce moyen du dessin qui nous conduit droit à son cœur. En feuilletant les albums de Lebedeff j'avais encore un œil dans le musée. Ces images qui nous maintiennent dans un état de naïveté, et d'affection, on les a vues ce printemps rue Bonaparte, à l'exposition du livre d'enfant en U.R.S.S. Ces images faites pour une jeune âme et des yeux sans souvenirs encore, révèlent un goût profond de la chose, une
souvenirs encore, révèlent un goût profond de la chose, une connaissance presque amoureuse de l'objet. Ce jour-là, les courts instants passés au musée des jouets constituaient pour moi toute une éducation. Le trait m'était plus cher, la couleur plus amie; le talent se transmettait plus intimement, par le sentier d'une émotion peut-être commune, peut-être slave, peut-être tendre. L'art de Lebedeff ne perdrait rien pour le spectateur parfait que j'étais devenu. Sans doute il serait curieux de rechercher les influences diverses, et surtout occidentales, qu'il a subies. Les noms de Renoir, de Cezanne, de Pissarro, de Braque et de Seurat viennent
de Cezanne, de Pissarro, de Braque et de Seurat viennent à l'esprit ; et Lebedeff lui-même, grand travailleur, habitué LE PETIT ÉLÉPHANT (COUVERTURE). S'il le cueille déjà jeté, il les cueille aussi tendre qu'il les attende qu'ils tombent de l'arbre. pourtant à ne compter que sur son goût personnel, montre bien qu'il ne s'est jamais complètement dégagé de tous les mystérieux dérivés du cubisme. Mais ce n'est pas le lieu, et la tentation est plus grande de le joindre autrement. Lebedeff est un artiste national, non pas seulement par fatalité, mais par le cœur. Chez lui le sentiment, l'inquiétude particulière
mais par le cœur. Chez lui le sentiment, l'inquiétude particulière sont venues s'ajouter aux théories, à l'étude, à l'expérience. Ce n'est pas un trompe, c'est un trésor! Maintenant tenant le petit éléphant peut ramasser tout ce qui tombe. LEBEDEFF LA CHASSE ET LA PÊCHE ALBUM D'IMAGES (COUVERTURE) L'émotion domine toujours. Émotion singulière d'ailleurs, à laquelle tout un peuple collabore, qui est nourri d'habitudes, de manières, de désirs et d'espérances intraduisibles. Rien ne chante assez haut, là-bas, rien ne m'apparaît suffisamment humain dans l'impressionnisme, dans le cubisme ou dans ce qu'on appelle l'art de Paris, art général et synthétique, mais qui
appelle l'art de Paris, art général et synthétique, mais qui n'est pas le leur. Certes, les artistes ont le sens qualitatif de l'objet, et Lebedeff plus qu'aucun autre. Mais ce même objet a une valeur sentimentale propre que le peintre dégage et restitue, et puisqu'une sensualité évidente se mêle au métier, ou à l'habileté à copier, à créer, à évoquer, il faut nommer l'amour. Lebedeff a aimé les animaux, les mouvements, les types légendaires de la campagne russe, de la légende, du village, les gestes de l'homme, ses outils et ses chansons, il a aimé les objets russes, les objets
ses chansons, il a aimé les objets russes, les objets soviétiques, instruments, ustensiles, appareils, trucs ; il a aimé les femmes, le dos des femmes, les lignes de la femme, jusqu'à négliger souvent le visage, toujours banal chez lui, ou caché, ou mystérieux. Mais il a aimé d'amour, tout pénétré de ce sentiment singulier et agréable que nous éprouvons au moment d'apprendre une chose par cœur. Ce que je lis encore dans ses peintures, dans ses aquarelles, dans ses affiches où le merveilleux soviétique se laisse entrevoir, c'est une sorte de bonté, de dévouement même, et par-dessus tout le goût,
de bonté, de dévouement même, et par-dessus tout le goût, l'amour de l'enfant. Il semble qu'il se soit mêlé à l'âme de l'enfant, à ses jeux, à ses étonnements, à ses cérémonies et à son bonheur. Dieu l'a récompensé, diraient les bonnes femmes russes dont le cœur a une imagination si savoureuse. Cet intérêt puissant qu'il montre pour toutes les manifestations de la vie, on le peut saisir dans l'exécution même ; et le geste de fixer, de dessiner, oubliant l'instrument choisi, plume, crayon ou pinceau, projette en quelque sorte directement l'émotion ressentie. Sans doute il construit avec des tons,
directement l'émotion ressentie. Sans doute il construit avec des tons, des volumes, mais pour lui la forme n'existe pas d'une façon abstraite (et c'est ce qui l'éloigne des peintres contemporains). Aucune œuvre n'est moins statique. Lebedeff lui-même ne semble satisfait que par une forme qui en promet une autre, par un mouvement qui ébauche déjà le mouvement suivant, et ceci jusqu'à l'illusion. Les querelles esthétiques de l'occident sont absentes de ... il a expérimenté sur tous ses parents. LE CANICHE (COUVERTURE) LA VIEILLE, LE CANICHE ET LA CAFETIÈRE LA CHASSE ET LA PÊCHE La chasse a l'ours. LE SOURICEAU STUPIDE
ET LA PÊCHE La chasse a l'ours. LE SOURICEAU STUPIDE Maman, cherche-moi une nourrice. Comment on vieux rabat en a fabriqué un nouveau. Le monsieur qui a mangé trop de glace... ses préoccupations ; il fait mille choses, évoque les recherches cubistes par son souci de l'objet, ne songe pas un instant à demeurer fidèle à quelque système ou à continuer une tendance acquise ; il rappelle souvent Matisse ou Van Gogh par cette brusque intuition que les moyens les plus simples peuvent donner son ton véritable à une composition, mais il reste russe dans le sens le plus ethnique
mais il reste russe dans le sens le plus ethnique et le plus éthique du mot; il ne se sépare jamais de son instinct et reflète une époque, une façon de grouper, de renseigner, de proposer, dont l'Union des républiques soviétiques a en quelque sorte le monopole moral. Aujourd'hui Lebedeff est maître de sa verve, il sait l'exploiter, mais il ne lui demande que ce qu'elle peut donner ; c'est sur le génie qu'il compte, et non sur la virtuosité. Pendant l'année nue, alors qu'on manquait de tout et que le souci artistique ne traversait l'esprit de personne, les autorités
le souci artistique ne traversait l'esprit de personne, les autorités communistes mettaient le peuple au courant des choses du monde et des événements de l'U.R.S.S. par déclarations murales ou appositions de dépêches. Lebedeff fut chargé de disposer les télégrammes dans un ordre éloquent et d'ajouter un commentaire à ce langage national : il dessinait l'événement! Et voici qui nous ramène aux arts et métiers graphiques auxquels il appartient à plus d'un titre. Mais il aurait suffi de cette œuvre unique par excellence pour l'admettre dans cette autre république avec le grade de héros. Il a droit à une citation excellente
grade de héros. Il a droit à une citation excellente imprimée, citation qui rappellerait que cet artiste s'est découvert seul, dans le désordre révolutionnaire, à une heure où l'enseignement, quelqu'il fût, était aboli. Lebedeff, qui aurait pu devenir un prince de l'affiche s'il avait eu moins de dons pour tous les genres, appartient encore aux arts graphiques par son talent d'informateur ; il sait attirer fortement l'attention, expliquer, montrer; retenir une intelligence. Il a le sens de la composition et du rythme, c'est un metteur en scène. Ses livres pour enfants l'ont rendu populaire en Russie. Certains, et particulièrement L'Eléphant
enfants l'ont rendu populaire en Russie. Certains, et particulièrement L'Eléphant d'après Kipling, ont connu d'énormes tirages. On est obligé de les rééditer sans cesse, non pas seulement parce qu'ils sont nécessaires à la sensibilité du petit monde, mais parce qu'ils constituent déjà un document national qui renseigne le peuple entier sur ses sentiments particuliers et sur sa propre fantaisie. Lebedeff compose le livre, choisit les caractères, met en pages et dispose ses illustrations dans un ordre et selon des secrets qui augmentent encore la force expressive du dessin. Et c'est ainsi qu'il charme par tous les moyens de sa bonté
ainsi qu'il charme par tous les moyens de sa bonté si claire et de son talent si généreux les citoyens qui épelent encore et ceux qui commencent déjà à se souvenir. André BEUCLER. DE LA GRAVURE EN BOIS DE CAMAIEU OU CLAIR-OBSCUR LE mot camaieu était autrefois synonyme de camée et désignait une pierre formée de deux ou plusieurs couches superposées de différentes couleurs. Sur les camées à deux couches les figures étaient généralement taillées dans la partie claire, tandis que la partie foncée servait de fond au sujet et donnait plus de valeur au relief. Le mot camaieu fut
donnait plus de valeur au relief. Le mot camaieu fut appliqué par la suite à un genre de peinture où n'étaient employés que les divers tons d'une seule couleur. Ce procédé, pratiqué par les anciens, était désigné par eux sous le nom de monochrome. En gravure ce terme désigne une estampe obtenue par la surimpression d'autant de planches qu'il y a de teintes de la même couleur; la planche la plus claire sert de fond à toutes les autres et les agglutine en quelque sorte dans une monochromie générale. Souvent la planche claire était d'une couleur différente de l'ensemble ;
la planche claire était d'une couleur différente de l'ensemble ; mais le véritable camaieu s'obtient par des dégradations de la même teinte. Les premières gravures en camaieu n'étaient composées que de deux planches ou rentrées, l'une pour le noir, l'autre pour la trempe — généralement de couleur bistre ou verdâtre. Cette dernière planche qui formait le camaieu, rappelle assez l'aspect des lamés par les taches blanches dont elle est rehaussée. L'impression à deux ou plusieurs couleurs, au moyen de différentes planches ou rentrées, était connue des Orientaux depuis fort longtemps. En Europe, dès l'origine de l'imprimerie, on employa, pour l'enluminure
En Europe, dès l'origine de l'imprimerie, on employa, pour l'enluminure des initiales, un système d'emboîtage qui consistait à introduire dans une planche gravée et enduite d'encre, une autre gravure encrée d'une autre couleur ; les deux gravures étaient imprimées en une seule fois. Dans la gravure en camaieu les planches ou rentrées sont au contraire imprimées les unes après les autres, de telle façon qu'elles se superposent sur la même feuille. C'est en Allemagne que les premiers camaieux virent le jour; ils datent du début du XVIe siècle. La plupart sont exécutés au moyen de deux planches seulement, dont l'une
sont exécutés au moyen de deux planches seulement, dont l'une est imprimée dans un ton feutré-morte ou verdâtre. C'était la traduction xylographique d'un dessin fait au crayon sur une feuille de papier de couleur, dont les parties lumineuses avaient été enlevées à la craie. Mais le camaieu introduisait aussi dans la gravure le blanc, dont la peinture tirait de si beaux effets, et qui, avec la magie de la lumière, confère en quelque sorte une âme aux objets. C'est ainsi que furent gravés la plupart des beaux camaieux d'Albrecht Dürer, de Hans Burgmair, de Lucas Cranach, de Jodell Diencker, etc.
de Hans Burgmair, de Lucas Cranach, de Jodell Diencker, etc. En Italie, vers 1525, Hugo da Carpi, à qui l'on attribue communément l'invention de la gravure en camaïeu, eut l'idée d'utiliser plus de deux planches ou rentrées, afin de mieux imiter les peintures en camaïeu et les dessins lavés au bistre. Mais l'on procédait alors de telle sorte qu'il ne figurait sur chacune des planches que ce qui manquait à toutes les autres; et, complétant par ces planches la planche la plus claire — qui constituait le camaïeu, — on réalisait l'estampe. On imprimait souvent les camaïeux sur un papier
réalisait l'estampe. On imprimait souvent les camaïeux sur un papier de teinte grisâtre, de sorte que les parties éclairées qui provenaient du fond du papier, restaient dans une dernière teinte très faible, qui s'harmonisait avec celles des planches gravées. Mais la première manière à deux rentrées fut beaucoup plus en usage que l'autre. Plus tard on grava le trait à l'efouge et les rentrées sur des planches en bois. Ce procédé a été adopté par plusieurs graveurs pour imiter les dessins à l'aquarelle lavés au bistre. On fit même de 5 planches entièrement gravées sur cuivre; on les imprimait sur
5 planches entièrement gravées sur cuivre; on les imprimait sur une feuille de papier de couleur, l'une en noir et l'autre en blanc. Mais cette dernière manière n'entre pas dans le procédé qui fait l'objet de cet article. Les différentes planches d'une gravure en camaïeu se gravent en relief à taille d'épargne, comme s'il s'agissait d'une gravure en bois ordinaire; cependant la rentrée de la teinte la plus claire doit être rehaussée dans les massifs par des feuilles gravées en creux. Il en résulte que toute la difficulté consiste dans la précision et la justesse des rentrées. A cet effet,
la précision et la justesse des rentrées. A cet effet, on prépare autant de planches de dimensions égales qu'il y a de teintes au camaïeu que l'on se propose de graver. On commence toujours par la gravure de la maîtresse planche. Dans le camaïeu à deux planches, c'est celle du noir, qui contient le dessin en entier; dans celui à plusieurs rentrées, la maîtresse planche n'est pas nécessairement celle du noir, mais le plus souvent une planche intermédiaire, qui dans ses reliefs englobe à peu près tous les autres, excepté le camaïeu. Cette planche terminée, on l'imprime en autant d'épreuves
le camaïeu. Cette planche terminée, on l'imprime en autant d'épreuves qu'il reste encore de rentrées à graver; puis on les décalque toutes fraîches sur chacune des planches selon la méthode que voici : On pose une épreuve sur la planche par le côté imprimé, en disposant les quatre angles du filet exactement au-dessus des quatre angles de la planche; en frottant alors ou en pressant sous la presse, on obtient un faux décalque à la surface du bois. On laisse sécher quelque temps, puis on dessine au pinceau sur le bloc les endroits que l'on se propose de creuser ou
bloc les endroits que l'on se propose de creuser ou d'épargner. La presse en taille-douce est utilisée, de préférence, pour l'impression des estampes en camaïeu. Les grandes estampes exigent des pointes quand on veut les imprimer à la main, au rouleau, ou à la presse en taille-douce. Voici comment on pose ces pointes : on creuse avec une pointe sèche deux petits trous, placés sur une diagonale, aux deux angles du filet de la maîtresse planche. On a soin de faire cette opération avant les faux décalques, afin d'obtenir sur les blocs les deux points blancs que les trous ne
les blocs les deux points blancs que les trous ne manqueront pas de marquer. On s'empresse de creuser les trous sur toutes les rentrées avec la pointe sèche. Il est aisé maintenant de comprendre le mécanisme. Le tirage de la première rentrée terminé, on perce les deux points blancs avec une aiguille sur toutes les épreuves. Après avoir encré la deuxième rentrée, on plante les deux aiguilles dans les trous ménagés à cet effet et on enfile la feuille; on ôte alors les aiguilles, puis l'on tire. Dans les camaïeux de petites dimensions les angles des filets peuvent aisément servir
de petites dimensions les angles des filets peuvent aisément servir de repère ou de registre pour imprimer les rentrées. À la presse ordinaire typographique la justesse des rentrées s'obtient par des pointes que l'on fixe sur la frisquette. On commence généralement par la teinte la plus claire, puis l'on passe à la teinte plus foncée et l'on termine par le trait. Cependant on fait souvent le contraire, et l'on commence par la teinte plus foncée pour terminer par la plus claire; on adoucit ainsi la teinte du trait. Autrefois on avait coutume de tremper le papier et de le mettre
avait coutume de tremper le papier et de le mettre sous presse avant d'imprimer. Toutes les rentrées étant imprimées sur des feuilles encore moites, les couleurs s'incrustaient dans le papier comme à la fresque, en donnant à l'estampe un moelleux et un fondu d'une grande beauté. Voici en quelques mots l'art de graver en bois de camaïeu ou clairobscur. Les exemples que nous donnons aideront à l'intelligence de ce procédé que nous nous sommes efforcés d'exposer le plus simplement possible. Le camaïeu à quatre rentrées emprunté au Traité pratique et Historique de la gravure en bois de Papillon, est une
Historique de la gravure en bois de Papillon, est une copie d'un camaïeu de Hugo de Carpi exécuté probablement d'après Raphaël; quant au camaïeu à trois rentrées, il a été gravé par moi. Dans tous les deux, la maîtresse planche se trouve être la deuxième en partant de la plus claire. On remarquera dans le dernier camaïeu, des contre-tailles obtenues par deux tailles contraires, gravées chacune sur une planche différente. Aux artistes étrangers que j'ai nommés au cours de cet article, il convient d'adjoindre le Français Nicolas le Sueur, né à Paris vers 1691. Le Sueur excella dans le camaïeu
à Paris vers 1691. Le Sueur excella dans le camaïeu et, s'inspirant de Raphaël et du Parmesan, il grava d'admirables estampes pour le compte de Mariette, de Crozat et du comte de Caylus. D. GALANIS. CAMAÏEU DE GALANIS. RENTRÉE NOIRE. CAMAÏEU DE GALANIS. LES DEUX RENTRÉES GRISES SUPERPOSÉES. CAMAÏEU DE GALANIS. Les villes subiraient-elles le même sort? Si j'avais dû le croire j'en aurais à tout jamais douté en entrant à Los Angeles. La Puebla de Nuestra Señora la Reina de Los Angeles, la ville de Notre-Dame la Reina de los Ángeles, nom suave qui évoque une cité datant d'un
los Ángeles, nom suave qui évoque une cité datant d'un siècle de foi. Or, voici ce que j'ai vu : une cité moderne, clinquante et tapageuse. Ville qui en 1847 n'était qu'un Pueblo comptant quinze cents âmes de sang espanol-mexicano-indiano-américain; ville qui de 1880 à 1929, en quarante-neuf ans, de onze mille habitants s'est élevée à plus d'un million. Malgré des avantages très réels : situation, climat, richesse du sol, il y a quelque chose de factice, d'arbitraire, de disproportionné dans l'extension gigantesque et précipitée de cette ville. Ceci est dû à la réclame. Toujours grandissante, elle partit il y
dû à la réclame. Toujours grandissante, elle partit il y a cinquante ans de cette région du Pacifique qui n'était alors rien de plus qu'un bourg dans un désert. Pays de cocagne, Riviera du Pacifique, ville de fruits, ville de fleurs, ville de pétrole, ville de commerce, ville de plaisir, ville d'eau, ville de cinéma! Il y en avait pour tous les goûts. Et de tous les coins de l'Amérique et du globe des émigrés sont accourus. C'est ainsi qu'elle a grandi et grandira jusqu'à ce que certains, lassés, commencent un formidable exode. Mais n'anticipons pas. En dehors de la
un formidable exode. Mais n'anticipons pas. En dehors de la réclame faite pour la ville il y a la publicité commerciale qui avec insolence s'étale à Los Angeles même. Monde illusoire en carton-pâte et en toc, tel une marée montante il submerge de ses lames toujours plus hardies le pittoresque et la vraie beauté du site... Cette publicité s'adresse à vous, touriste. Vous êtes bon à exploiter; vous devez vous héberger, vous nourrir, vous vêtir, aller au théâtre, au cinéma. Vous devez voyager en auto, traverser des mers; vous avez besoin de pain, de lait, de boissons rafraîchissantes, il vous
besoin de pain, de lait, de boissons rafraîchissantes, il vous faut des restaurants, de l'essence, « gasoline » plus commodément appelée « gas », des pneus, des voitures. Il vous faut... que ne vous faut-il pas dans ce pays riche où l'argent est fait pour rouler? Mais inutile de demander, vous allez trouver facilement tout ce dont vous avez besoin. Regardez, regardez seulement. Sur de grandes affiches, comme de longs murs qui cachent l'horizon, voici des réclames pour autos et pneus, pour victuailles, pour ameublement, pour chaussures, pour hôtels, pour cinémas, pour théâtres. Et ainsi, de votre auto qui roule
cinémas, pour théâtres. Et ainsi, de votre auto qui roule sur une de ces merveilleuses routes en « concrète », vous êtes prévenu de tout ce que vous allez trouver dans la ville des Anges. Vous ne manquerez de rien... Il y a bien derrière ces énormes murs blancs, tapissés d'images et d'imprimerie, de belles montagnes mauves et bleues, et des champs de « poppies » (pavots d'or), mais qu'importent ces beautés! articles pour artistes et rêveurs! Il y a aussi des arbres en fleurs, mais ici la publicité n'a pas encore substitué un parfum personnel à celui des plantes