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répétition de quelques remarques : L’amateur d’aujourd’hui sait que la neige emprunte sa vie et son relief au soleil et que l’emploi d’un écran jaune est indiqué en cette conjoncture. Il sait aussi que l’uniformité de la neige réclame une grande sobriété de composition. Il sait moins — à en juger par la monotonie de ses productions — que le rendu de la neige s’accommode, par temps gris, de deux circonstances : quand elle tombe et quand elle fond. Certes, l'avalanche des blancs flocons a subjugué d'innombrables photographes, mais presque tous ont commis l’erreur de recourir à une pose trop
tous ont commis l’erreur de recourir à une pose trop brève qui figeait le papillotement immaculé et détruisait la sensation de chute. Celle-ci s’évoque mieux par une certaine inconsistance. Il s’agit moins, d’ailleurs, de fixer sur la plaque les myriades de flocons qui envahissent le ciel que de suggérer une atmosphère très spéciale, grâce à la trame d’épaisseur progressive que la neige tombante interpose entre l’objectif et les différents plans du paysage. Le dégel, qui transforme tant de blancheur en boue noirâtre et spongieuse, offre matière à des tableaux d’une haute qualité artistique. La fonte de la neige s’accomplit souvent
haute qualité artistique. La fonte de la neige s’accomplit souvent dans une ambiance lourde, brumeuse, plombée, de laquelle se détachent, livides, les squames du terrain fangeux. Lorsque la fine résille de la pluie enveloppe cette souillure magnifique, le maximum d’effet est atteint. Nous avons eu l’occasion déjà, de décrire les ressources de la pluie, du gel, du givre et du verglas. Nous n’y reviendrons pas, si ce n’est pour souligner le danger que fait courir, à l’agrément de leur traduction, l’excès des contrastes. A Marseille par Bachelard En général, un soleil voilé, une simple éclaircie déchirant les nuages suffisent à
soleil voilé, une simple éclaircie déchirant les nuages suffisent à allumer les reflets et les scintillements qu’exalteront nos épreuves. Dans ce genre de sujets, les demi-teintes acquièrent une saveur incomparable. Le léger brouillard qui, à cette époque, tempère parfois l’éclat de la lumière nous aidera à respecter leurs jeux nuancés. Délaissons la somnolente tiédeur du intérieur. Bravons fondement, les frimas et la bourrasque. Allons au devant des spectacles captivants de l’hiver avec des yeux neufs, des yeux qu’une longue accoutumance n’a point ternis. La matière à glaner s’avère abondante. L’heure est venue de régénérer notre activité ! Maurice Piérard. De
est venue de régénérer notre activité ! Maurice Piérard. De l’Ecran jaune Point n’est besoin de l’introduire, c’est le cerbère des ennuyeux. Vous le savez. Alors vous avez fait l’achat d’un écran jaune et vous avez exigé de lui quelques précisions. Au premier chef sur son coefficient à donner au temps de pose. Un chiffre vous a été fixé : 2, 3, 4 fois ; vous voilà à l’abri des insuccès ! Vérification prudente : vous avez sorti l’appareil de sa gaine et fait chausser votre objectif. L’écran lui va comme un gant “Tout va très bien...”. Satisfait de votre
comme un gant “Tout va très bien...”. Satisfait de votre emplette vous escomptez déjà les larges horizons saisis pendant vos jours d’heureuse liberté. Las ! Ce beau ciel tourmenté, qui vous fit pâmer d’aise quand vous l’avez surpris, se traduit par un blanc... impénétrable, ou par un gris douteux aux taches clairsemées si vous abandonnez la terre à son impavide noirceur. Les maigres contours qui se dessinent paraissent flous. Que s’est-il passé ? Voyons un peu. Un écran est constitué par une feuille de gélatine colorée scellée entre 2 glaces (1). Remarquez l’épaisseur d’un bon écran ? Les verres doivent
(1). Remarquez l’épaisseur d’un bon écran ? Les verres doivent être sans défauts, à faces parallèles et sans aspérités surfaciques, résultat obtenu seulement avec des lames d’une certaine épaisseur. Vous ne prendriez certes pas un paysage à travers les carreaux d’une fenêtre ? C’est le même accident qui vous guette pourtant si vous utilisez un écran défectueux, quelle que soit la valeur de l’objectif. Examinez votre acquisition en lumière rasante. Les irrégularités de sa surface seront instantanément décelées. En maintenant ensuite l’écran devant les yeux, fixez une droite nettement définie : encadrement de porte, angle de mur... Par de légers
: encadrement de porte, angle de mur... Par de légers balancements masquez et découvrez alternativement cette arête. Si elle se brise, les faces de l’écran ne sont pas parallèles, ce qui fut ou qui sera la cause d’altérations. L’absorption, c’est-à-dire le degré d’élimination des rayons importuns, dépend du colorant employé qui doit être de pure qualité et strictement dosé. Si le colorant est de bonne source, la coloration indique le pouvoir d’extinction. L’écran jaune clair, jaune citron, n’est pas suffisant. Il harmonise simplement la sensibilité des émulsions pour les diverses radiations chromatiques, en particulier, celles de courte longueur d’onde :
radiations chromatiques, en particulier, celles de courte longueur d’onde : violet, bleu, desquelles les émulsions sont trop gourmandes. Cette condition satisfait néanmoins pour des emplois déterminés (autochromes, reproductions, etc...) mais l’absorption du voile atmosphérique n’est pas suffisante pour apporter de nettes améliorations lorsqu'il s’agit de paysages à vue lointaine ou de ciels chargés. C’est un “blown” paresseux. La couleur complémentaire du bleu étant le jaune soutenu, un écran n’est réellement efficace que lorsqu’il approche de l’orangé. Il est pourvu d’un coefficient de 4, 6 et même 8 fois, ce qui fait hésiter. Cependant, c’est bien peu de chose en photographie
fait hésiter. Cependant, c’est bien peu de chose en photographie ! La rapidité des émulsions actuelles bouscule les obturateurs d’objectifs. Il faut diaphragmer. Un exemple : la pose moyenne pour l’obtention d’un paysage est de 1 /100 e à 1 /11. Soit : pour un coefficient 4 : 1 /25e à 1 /11 ou 1 /50e à 1 /8. pour un coefficient 8 : 1 /25e à 1 /8 ou 1 /50e à 1 /5,7. Ce n’est vraiment pas un obstacle, diaphragmer n’étant pas nécessaire pour les lointains. Le diaphragme n’intervient ici — puisque la mise au point est à
n’intervient ici — puisque la mise au point est à l’infini — que pour assurer une répartition plus homogène de la lumière sur tout le champ — cas d’un objectif qui ne couvre pas le format auquel il est affecté — ou pour réduire la luminosité. On trouve à présent des écrans dits “colorés dans la masse”. Le colorant est incorporé dans le verre en fusion. Ils sont évidemment moins fragiles mais ils sont d’un prix plus élevé et encore peu répandus. La grande marée par S. Tefvik Les objectifs d’ordre inférieur dont la pleine ouverture conséquente est de 1
d’ordre inférieur dont la pleine ouverture conséquente est de 1 /11 environ (1) permettent encore des expositions de 1 /100e pour le coefficient 8. Dans la figure 1 la courbe A donne les sensibilités relatives d’une émulsion orthochromatique type. La courbe B représente l’énergie résultante du voile atmosphérique pour les mêmes radiations. Elle décroît à peu près régulièrement tandis que la première courbe accuse un maximum dans le jaune. C’est cette région privilégiée, conquise par les productions modernes, qu’il faut utiliser en supprimant la région de commune énergie. Un écran jaune clair agira selon la courbe C. Un écran jaune
jaune clair agira selon la courbe C. Un écran jaune foncé coupera selon la courbe D. Tout ce qui est respectivement à gauche de ces courbes est éliminé. L’espace compris entre ces 2 courbes décèle une zone d’intense activité du voile atmosphérique. D’où l’avantage du 2e écran. Le coefficient du temps de pose est approximativement (2) donné par le point de sécance des courbes C et D avec la courbe A. Et pour les ciels ? La courbe C “n’éteindra” pas suffisamment le bleu. Les nimbus impressionnants d’un ciel menaçant ne se distingueront plus, l’émulsion recevant avec des intensités à
ne se distingueront plus, l’émulsion recevant avec des intensités à peu près équivalentes le blanc et le bleu. Seules quelques volutes très grises perceront cette uniformité. Mais les “vents coulis” du voile atmosphérique persistent. Le barrage n’est plus possible avec le contingent orthochromatique. Les émulsions panchromatiques s’imposent. Elles permettent l’emploi d’écrans plus foncés, s'inclinant jusqu’au rouge qui produisent des effets particuliers. J’ai traité cette question dans La Photo pour Tous, février 1936 : “À travers la chromatisation”, je ne crois pas devoir y revenir. Le coefficient d’un écran est d’une approximation pour le moins généreuse. Il dépend de la sensibilité
approximation pour le moins généreuse. Il dépend de la sensibilité spectrale de l’émulsion employée. La figure 2 montre les variations (en tant que sensibilité aux différentes couleurs) de productions orthochromatiques de rapidités voisines mais d’étiquettes diverses, mises dans le commerce par une même maison. Si nous reprenons la courbe D de la première figure, l’émulsion caractérisée par la courbe 1 donne à l’écran jaune foncé un coefficient 3 fois moins élevé que celui déterminé par la courbe 2. Il faut d’ailleurs préciser que la rapidité annoncée n’est plus valable lorsqu’on utilise une portion de spectre limitée, chaque maximum conservant son
utilise une portion de spectre limitée, chaque maximum conservant son intégralité. Une émulsion peut être très rapide, employée en lumière totale, mais ne posséder qu’un orthochromatisme (sensibilité au vert et au jaune) très faible. L’attribution d’un coefficient définitif à un écran est donc une erreur, puisque ce facteur peut varier de 1 à 4 entre divers produits de même référence. Il peut monter aussi du simple au double suivant la nature du sujet à photographier. Multiplions ! Nous voilà bien perplexés ! Que faire ? Nous ne pouvons déterminer nous-mêmes les énergies chromatiques des plaques ou des pellicules, faute de
les énergies chromatiques des plaques ou des pellicules, faute de matériel coûteux. Il ne nous reste, alors, qu’à faire l’essai empirique de notre écran avec une ou deux marques que nous aurons retenues dans nos essais précédents en lumière totale. Sacrifier quelques vues pour notre éducation c’est être sage et circonspect. Mais revenons à nos... écrans. Les verres bien travaillés, les colorants parfaits sont chers, un bon écran doit être d’un certain prix et dûment catalogué. Un dernier mot sur l’entretien. La tenue de la matière colorante à la lumière n’est jamais absolument. On doit conserver l’écran à l’abri du
n’est jamais absolument. On doit conserver l’écran à l’abri du jour. L’eau ou une forte saturation peuvent agir sur la gélatine. Un gonflement ou une contraction provoque un décollage des verres ou leur déformation. Comme à certains produits, on peut appliquer à l’écran cette recommandation : “Craindra la lumière, la chaleur et l’humidité”. Abel Hanrit. Lettre à un débutant... La Photo nocturne Fig. 1 Mon jeune Ami, Vous avez eu, à mon sens, une fâcheuse inspiration en remettant votre appareil sous le prétexte que nous sommes actuellement dans la mauvaise saison. De même qu’il n’y a pas d’heure pour les
saison. De même qu’il n’y a pas d’heure pour les braves, il ne saurait y avoir de saison pour le photographe, et faut-il vous rappeler l’exemple éloquent que, par l’image et la plume, mon distingué et talentueux confrère Maurice Piérard prodigue dans ces colonnes en faveur du gel, de la houe, du givre, lorsqu’ils sont magnifiés par la lumière ? Car tout est là, et je vous renvoie aux enthousiastes déclarations qu’Edmond Rostand a mises dans le gosier de Chantecler, à la gloire de cette Fée généreuse. Mais je vous entends d’ici : les photos d’hiver, évidemment, c’est très beau,
entends d’ici : les photos d’hiver, évidemment, c’est très beau, mais ce n’est pas à la portée de tout le monde. Tout le monde ne peut pas aller à Saint-Moritz ou à Chamonix, capter ces voltiges de skieurs qui s’élancent du tremplin, dans un nuage de neige pulvérulente. Tout le monde ne peut pas profiter de l’unique rayon de soleil qui viendra, sur la nappe monotone d’une grise journée, faire éclater à point, en dentelle argentée, la collerette d’une flaque boueuse. Bien des gens, hélas ! la presque totalité des chasseurs d’images, sont tenus à un labeur professionnel qui les
chasseurs d’images, sont tenus à un labeur professionnel qui les retient tout le jour enfermés dans des bureaux, des laboratoires, des ateliers. En mai, en juillet, pendant toute la saison estivale, il fait encore jour quand ils sont libres ; ils peuvent, au sortir du travail, flâner dans les squares, dans les rues, sur les routes, et capter le cas échéant le petit tableau qui les aura intéressés... Tandis qu’à présent ! À quatre heures, il fait nuit. C’est sous l’œil parfois clignotant des becs de gaz, que les employés, sous la bise désagréable, regagnent leur logis. Le temps est
sous la bise désagréable, regagnent leur logis. Le temps est maussade, et neuf fois sur dix, sitôt tombée, la neige, dans les lieux où elle serait accessible, est profanée, salie, piétinée. Les dimanches sont affreusement courts, et les heures méridiennes elles-mêmes y sont presque toujours obscurcies par la brume, les nuages, le matelas humide et gris qui pèse sur toute la saison. Non, vraiment, les photos d’hiver, c’est parfois très beau, mais c’est bien difficile à réaliser ! Mon jeune Ami, je veux aujourd’hui essayer de vous réconcilier avec la mauvaise saison. Aucune ne m’apparaît plus propice à l’exécution de
mauvaise saison. Aucune ne m’apparaît plus propice à l’exécution de la photographie nocturne, puisque la nuit y occupe une place bien plus grande que le jour. Et l’on pourrait, en sa faveur, retourner les objections de l’alinéa précédent, tant il est vrai que tout est relatif, que c’est le point de vue qui détermine l’ordonnance perspective, et que l’on peut tirer, de prémisses convenablement choisies, des conclusions contradictoires. — Heureusement, dites-vous, la photographie nocturne, — mais quel intérêt ? Mon jeune Ami, il est dans la nature humaine de voir d’un œil méfiant et d’un esprit hargneux les manifestations de
d’un œil méfiant et d’un esprit hargneux les manifestations de l’activité qui ne nous sont pas familières, et dont on redoute qu’elles exigent de nous des efforts nouveaux, un changement d’habitudes, et, pour tout dire, une discipline surérogatoire. Cette attitude, qui n’est pas davantage particulière aux vieux qu’aux jeunes, (car les jeunes qui battent tous les records, sans exception, se garderaient bien de oublier celui de l’inconséquence), cette attitude, j’espère qu’elle ne vous sollicite pas plus que moi-même, et que vous êtes toujours disposé à examiner toute chose avec bonne foi, et désir loyal de comprendre. Or, il est indéniable
foi, et désir loyal de comprendre. Or, il est indéniable que les photos nocturnes ont souvent un grand charme. Constatons, d’ailleurs, que le procédé n’est pas nouveau et qu’il y a belle lurette — vous savez déjà, mon jeune Ami, que belle lurette est une déformation qui ne signifie plus rien — que les astronomes obtiennent de magnifiques photographies sidérales. Le dernier Salon de Paris nous a présenté, dans cet ordre d’idées, des diapositives superbes de nébuleuses et de comètes, et nous espérons que cette manifestation de l’activité des observatoires, trop rare et trop discrète, trouvera dans la prochaine Exposition
trop rare et trop discrète, trouvera dans la prochaine Exposition universelle une occasion de s’affirmer avec éclat. Mais en dehors de cette application spéciale, la photographie nocturne a connu une vogue très marquée lors de l’Exposition Coloniale de Vincennes en 1931. On a vu, dans toutes les publications illustrées de France, les illuminations du Temple d’Angkor, et, chaque soir, l’on rencontrait dans les allées du parc des photographes en batterie. De cette vulgarisation de la photo nocturne me semblent être issues deux autres manifestations de haut intérêt que je dois signaler ici. Elles sont dûes au photographe Brassai et au
signaler ici. Elles sont dûes au photographe Brassai et au Dr André Porte. Le premier a publié un magnifique album : Paris la Nuit, où la capitale revêt des aspects aussi émouvants qu’inattendus. Le second s’est fait une spécialité de la photographie nocturne, et l’on peut admirer dans toutes les manifestations importantes ces pages splendides où la lumière s’oppose aux ténèbres avec des caractères nouveaux pour nos veux. Il est donc certain, mon jeune Ami, que la photographie nocturne est intéressante, et qu’elle vous séduira à votre tour, même si vous étiez animé de quelque prévention contre elle. Car sa
vous étiez animé de quelque prévention contre elle. Car sa pratique n’exige pas de connaissances spéciales, et les précautions qui la facilitent sont peu nombreuses et d’une application enfantine. Pratiquement, nous nous trouvons, bien entendu, en présence de sujets peu éclairés. Mais notre but ne saurait être d’en faire apparaître tous les détails. Au contraire. Il faut absolument que l’image conserve le caractère de l’éclairage nocturne, et oppose des ombres puissantes à de belles lumières. Dans ces conditions un temps de pose extrêmement long n’est pas nécessaire, et, pour fixer les idées, nous pouvons admettre qu’avec un objectif d’ouverture moyenne,
les idées, nous pouvons admettre qu’avec un objectif d’ouverture moyenne, c’est-à-dire F : 6,8, l’on puisse envisager une exposition de une minute dans un endroit très éclairé, et jusqu’à dix minutes dans une région plus sombre. Ces indications se réduisent de moitié avec une ouverture de F : 4,5 ; trois-quarts avec F : 3,5. Bien entendu, nous ne considérons pas ici le cas d’endroits brillamment illuminés, salles de spectacles, terrasses de cafés, dont le caractère rejoint plutôt celui des studios et n’entre pas précisément dans la catégorie des sujets nocturnes. — Mais je vous entends venir, mon jeune Ami,
nocturnes. — Mais je vous entends venir, mon jeune Ami, avec vos gros sabots. Féru de vitesse, de rapidité, vous voudriez que je vous dise tout de suite avec quelle ouverture, quelle émulsion, on peut faire de l’instantané en rase campagne, sous la lumière des étoiles, et celle du bec de gaz communal ? Hélas ! c’est encore impossible. Ne comptez pas réaliser, pour l’instant, des photos nocturnes en instantané... sauf s’il s’agit de photographie d’éclairs ; mais, dans ce cas, c’est l’éclair lui-même qui fixe la fraction de temps nécessaire, l’obturateur étant grand ouvert. Donc, en dehors du cas
nécessaire, l’obturateur étant grand ouvert. Donc, en dehors du cas de l’éclair, qui est absolument particulier car il met en action un nombre de bougies dont le photographe peut malaisément disposer à son gré, il faut compter sur un temps de pose assez long pour la pratique de la photo nocturne. Et cela a peut-être plus d’avantages que d’inconvénients. À quelque heure que vous opériez, vous risquerez toujours de voir des passants traverser votre champ d’opération. Si donc un temps de pose de deux à cinq secondes devait suffire, c’eût été, chaque fois qu’un intrus tournerait le coin de la
été, chaque fois qu’un intrus tournerait le coin de la rue au même instant, une catastrophe. Avec un temps d’exposition de plusieurs minutes, cinquante personnes peuvent, tour à tour, venir se balader dans le tableau : elles n’y laisseront aucune trace si elles n’ont pas abusé de votre hospitalité pour allumer leur cigarette ou leur pipe. Ainsi, devant la figure n° 1, qui représente un coin du jardin des Tuileries, avec, au second plan, la masse sombre du Pavillon de Marsan, et au plan succédent les arcades éclairées de la rue de Rivoli, vous imaginerez facilement quel défilé de Messieurs
rue de Rivoli, vous imaginerez facilement quel défilé de Messieurs pressés a dû traverser le tableau, si vous connaissez la disposition des lieux. Tout de suite à droite, en effet, se trouve un de ces édicules discrets que, plus généreux qu’un empereur romain au nom célèbre, les pouvoirs publics modernes mettent gratuitement à la disposition du public masculin. Et je vous assure que le public masculin, ce soir-là, en usa. Or, il n’en reste aucune trace, parce qu’avec une ouverture de F : 8 et un temps de pose porté à quatre minutes, les gens pressés qui ont traversé le
à quatre minutes, les gens pressés qui ont traversé le tableau, quelque opaques qu’ils fussent, se sont évanouis comme des fantômes. Mais tandis que vous considérez encore cette figure 1, j’attire votre attention, mon jeune Ami, sur une sorte d’éploiement lumineux que l’on devine derrière le vase du premier plan, et à la hauteur exacte de la naissance du pied. Il y a là, derrière, un bec électrique, dont l’existence est encore confirmée par la blancheur d’une statue. Ce bec électrique était trop rapproché pour figurer sans dommage dans le tableau. Dégagé de tout écran, il n’eût pas manqué de
tableau. Dégagé de tout écran, il n’eût pas manqué de provoquer, par la réflexion de ses rayons contre les surfaces des lentilles de l’objectif, un halo circulaire absolument condamnable parce qu’il s’agirait là d’un phénomène spécial à l’optique industrielle et sans rapport avec notre propre vision. Ce halo parasite, facilement provoqué par toute source lumineuse rapprochée et assez vive, doit donc être proscrit avec soin. Et c’est pour cela qu’une sorte d’appropriation des lieux est indispensable. Dans la même figure 1, voyez vers la gauche comment un bec électrique ronge par son éclat le tronc d’un arbre. Ici, je considère
par son éclat le tronc d’un arbre. Ici, je considère le phénomène à peu près tolérable, d’abord parce qu’il se rapproche du mécanisme de la vision humaine, et ensuite parce que son importance est petite dans l’ensemble du tableau. Mais il ne faut l’accepter tout de même qu’avec circonspection, quand les circonstances l’imposent, quand il représente le moindre mal. Tirons maintenant les enseignements des images 2 et 3. Vous remarquerez, au-dessus des ponts, et parallèlement à leur tablier, une trainée lumineuse à peu près régulière. C’est la trace du passage des voitures. Chaque lanterne, chaque phare, chaque lampe des autobus,
des voitures. Chaque lanterne, chaque phare, chaque lampe des autobus, a provoqué, par son déplacement, une ligne claire. Cela fait, aux endroits où il y a eu des arrêts prolongés, une zone plus intense. Et chaque trace particulière s’est fondue dans une luminosité générale. Cette régularisation des insolations, provoquées par chaque lumière mobile, se retrouve dans les reflets de l’eau. Ils acquièrent, surtout dans la photo n° 2, une rigidité inévitable, mais que l’on peut déplorer. Ce phénomène, qui traduit pas un trait continu la mobilité des sources lumineuses, doit nous mettre en garde contre l’intrusion dans notre tableau, au
nous mettre en garde contre l’intrusion dans notre tableau, au cours de la prise de vue, de toute lumière parasite. Le cycliste, la charrette, sont aussi redoutables que l’automobile. Il faut être sans cesse en éveil, le déclencheur à portée de la main, et interrompre le temps d’exposition aussi souvent que les circonstances l’exigent, le résiduum final ne s’en ressentant point, du moment que l’appareil ne change pas de position. Il y a, d’autre part, une formule agréable pour la réalisation des photos nocturnes. Puisque cette prise de vue entraîne la traduction par masses, au contraire de la photographie diurne
la traduction par masses, au contraire de la photographie diurne habituelle, il importe de ramener les éléments du tableau à un nombre limité de plans, en définissant ces plans du mieux possible, c’est-à-dire en les décollant les uns des autres. Il n’est obligatoire ni d’avoir un premier plan éclairé, ni d’avoir un premier plan sombre ; mais dans le premier cas il devient indispensable que le deuxième plan soit sombre, et dans le second cas, qu’il soit lumineux. En examinant les photos ci-contre, vous vous rendrez compte, mon jeune Ami, du résultat de ces oppositions de valeurs, et du parti