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exacte. Il y a toutefois quelque chose de crispé, presque d'inhumain dans ce voyage au pays des âmes ; la seule douleur, on ne la trouve que dans la dédicace : « À ma compagne de voyage ». M. Guy de Pourtalès n'allait jusqu'ici — voyage immobile — que de Hamlet à Swan ; cette fois-ci il nous emmène à Port-Saïd, à Port-Soudan, Aden et Colombo, pour Singapour et Saigon. Nous à qui rien n'appartient est la relation d'un voyage au pays khmer. M. Guy de Pourtalès a, lui aussi, une bien charmante compagne de voyage, Anne ; qu'elle est
une bien charmante compagne de voyage, Anne ; qu'elle est crâne, fine, intelligente cette sœur Anne qui voit tout venir avec calme, même l'éléphant ravageur qu'elle défie de sa grâce. Notre guide au pays khmer — mis à la mode cet hiver par M. André Malraux — est un philosophe averti. Il ne nous le dit pas, mais dans ses bagages, il avait dû glisser quelque Nietzsche. Avec aisance, il s'élève toujours du particulier au général, tire des leçons, ébauche des doctrines. Son kodak est une prise de vues... de vues philosophiques. « Les dieux de la jungle deviennent ici
vues philosophiques. « Les dieux de la jungle deviennent ici familiers à l'homme, l'accompagnent, empruntent son langage, favorisent ses désirs. L'Occident ne lui montre plus que richesses puériles, plaisirs vraiment trop simples, sans durée, sans dignité. C'est dans cette Asie de pauvreté qu'il prend conscience de sa grandeur. » Randonnées, visites, pèlerinages, tout cela prend l'aspect du neuf et de l'inconnu ; l'optique est excellente. Avec M. Guy de Pourtalès, vraiment, « Indochine est un pays charmant » !... Autre itinéraire : décidément, les littérateurs et les critiques devront avoir sur le bureau, entre leur encrier et leur Littré, un
sur le bureau, entre leur encrier et leur Littré, un planisphère ! M. Max de Saint-Félix nous promène à travers l'Orient (1930). On « met dater ces relations de voyage, car tout change si vite là-bas. De la frontière du Cambodge à Paris par les Indes et le proche Orient, la route est longue. Elle l'est encore un peu plus avec l'auteur, qui s'attarde, musarde, bavarde et s'embrouille. Et quelle manie de tout expliquer, de tout commenter. On ne demande plus aux voyages une esthétique, une philosophie. On leur demande une « politique ». Les descriptions passent au second plan
une « politique ». Les descriptions passent au second plan ; les ports d'escale sont des alibis ; l'itinéraire ne figure plus qu'au titre de plan commode, pour les titres de chapitre. Voyages, beaux voyages, que de crimes on commet en votre nom ! Heureusement, M. Jean-Louis Vaudoyers vient rétablir l'équilibre. D'Athènes à La Havane via Berlin, nous promène loin d'Aix, loin de cette Provence que l'auteur a si bien chantée. La notation est toujours vive et brève ; partout se manifeste une curiosité artistique et littéraire ; loin de la politique, de l'évolution des races, des aspirations des peuples,
la politique, de l'évolution des races, des aspirations des peuples, des revendications internationales ! En Grèce, M. Jean-Louis Vaudoyers boira l'ouzo à petits coups ; à La Havane, il goûtera le marcinho et au rhum ; à Berlin, il dégustera des petits gâteaux qui ressemblent à des truffes... Tout l'intéresse, et surtout le goût de vivre, de voir vivre les autres. Sans en avoir l'air, en quelques lignes, il évoque les images anciennes pour les confronter aux nouvelles mais sans y insister. Il n'oublie pas que le grand art littéraire est l'art de la suggestion. Et quelle intelligence, quel humanisme
est l'art de la suggestion. Et quelle intelligence, quel humanisme !.. Voyages, beaux voyages ! On a dit et répété qu'ils formaient la jeunesse. Ils sont en train de déformer nos littérateurs. Les vrais voyageurs se comptent, en effet. Le paysage sentimental le cède au paysage politique. On veut tout expliquer désormais et tout contrôler. Au besoin, on régenterait et on légiférerait sur place si on vous en donnait licence. L'expérience humaine ne suffit plus ; on désire introduire les vues politiques que l'on croit profondes et pour un peu, on susciterait à chaque escale des complications diplomatiques. L'homme de
on susciterait à chaque escale des complications diplomatiques. L'homme de lettres qui navigue ne tente plus de voir, mais d'expliquer. Il remplace les citations des poètes par des statistiques ; et sa « documentation » — l'affreux mot ! — résiste à l'examen des économistes. L'hommage de lettres qui voyage est devenu un partisan, et parfois aussi un moraliste ; il prend des notes et fait des rapports, au besoin, pour la Ligue des Droits de l'Homme et du citoyen. Les droits du poète et du romancier sont laissés en gage aux agences Cook. Le monde est devenu si petit
gage aux agences Cook. Le monde est devenu si petit qu'on ne sait plus voyager. M. Paul Morand va prendre le thé, le dimanche, chez les nègres, à Tombouctou. Le tour du monde est devenu une promenade... Je prends mon vieux Robert Burns et je lis : « Sois toi-même, entre en restauration dans ta maison fermée, au lieu de devenir un autre à chaque pas. » Le vrai voyage à faire désormais pour nos littérateurs est précis. C'est le chemin de Damas. PIERRE DÈSCAVES. ECHOS DE Épuisé On parle beaucoup de la prochaine publication de la grammaire de l'Académie.
beaucoup de la prochaine publication de la grammaire de l'Académie. On travaille beaucoup sous la Coupole. Et on annonce également la prochaine édition des premiers fascicules du Nouveau Dictionnaire de l'Académie. Ce sera la 8e édition. La dernière édition — la septième — date de 1878. Or, cette édition-là est épuisée depuis longtemps. Il est impossible d'en trouver un seul exemplaire chez les libraires ou bouquinistes. Mais le plus fort, c'est qu'on ne peut pas s'en procurer au secrétariat de l'Institut. M. René Doumic en a un exemplaire, mais personnel. Consécrations Les auteurs dramatiques célèbres attendent en général un siècle
Consécrations Les auteurs dramatiques célèbres attendent en général un siècle pour pénétrer avec leur buste dans la galerie de notre premier théâtre français. I» AIR TOUT • Mais on sait que, grâce à Mme. Marie-Jeanne Courteline, notre maison de Molière a déjà accueilli l'auteur de BourbONne. Un autre grand dramaturge recevra la même consécration grâce à la piété de sa fille. Mlle de Gurel va offrir en effet, à M. Emile Fabre, le buste de l'auteur du Repas du Lion. Le buste, œuvre de M. Setta, représente un de CUREL souriant, au visage largement animé. Peut-on espérer que la remise
souriant, au visage largement animé. Peut-on espérer que la remise officielle du buste coïncide avec la réception sous la Coupole de M. Charles Le Goffic, élu en mai dernier au fauteuil de M. de CUREL et qui doit être reçu à l'Académie française en mai prochain La Maison de Molière associée à l'Illustre Compagnie, voilà qui aurait plu au vigoureux auteur de L'Envers d'une Sainte. QUELQUES LIVRES Savinien Méderac : Pauvres Bougres Nouvelles et contes (The General Printing and Stationery Port Louis, île Maurice). Il existe dans l'île Maurice, malgré qu'elle soit passée depuis cent-vingt ans sous la domination anglaise,
qu'elle soit passée depuis cent-vingt ans sous la domination anglaise, un noyau de population qui est restée fidèle à l'esprit de la France, qui continue obstinément à parler sa langue. Que dis-je ? Il en est, de ces créoles loyalistes, qui publient des livres. Encore à l'heure actuelle. Ils suivent le mouvement, ils le critiquent avec beaucoup de finesse et une grande impartialité dans leurs journaux (comme le fait, par exemple; M. Jacques Sincère dans Le Mauritien). Une maison anglaise publie leurs livres. Ils se nomment Robert-Edward Hard, Clément Charoux, Lagesse, Auguste Maingard, R. Ollivry, Arthur Martial, L.-H. de Froberville,
Lagesse, Auguste Maingard, R. Ollivry, Arthur Martial, L.-H. de Froberville, Joseph Huron, Edwin Michel, Maurice David, Félix Laventure, A. de Villèle, Léoville L'Homme, Michèle. Parmi ces écrivains, il en est un particulièrement remarquable, du nom de Savinien Méderac. Son livre : Pauvres bougres ne serait déparé dans aucune grande maison d'éditions parisiennes, et j'ai vu bien souvent lancer par les moyens d'une publicité massive et présenter comme d'éblouissants chefs-d'œuvre des ouvrages qui auraient été complètement écrasés par la comparaison avec celui-là. C'est une série de petites nouvelles, les unes humoristiques, les autres graves, qui ont (sauf exceptions) pour sujet les
les autres graves, qui ont (sauf exceptions) pour sujet les mœurs et les caractères des gens du pays : créoles, nègres, mulâtres de toutes les sortes, Chinois, Indiens, etc. Elles sont pittoresques, savoureuses, prodigieusement vivantes, ces nouvelles. Mais surtout elles respirent un amour profond des humbles, des pauvres, des persécutés. Déjà, dans L'Épingle de cravate, son roman, j'avais perçu chez Savinien Méderac cette délicate pitié humaine, pleine de réserve et de pudeur. Mais dans Pauvres bougres elle s'épanouit en quelque sorte sans ménagement. L'âme des noirs n'a pour ainsi dire pas de secrets pour lui : il en connaît les
pas de secrets pour lui : il en connaît les réserves infinies de dévouement, de patience, de délicatesse. Il nous en montre, avec une forme et une émotion poignante, la merveilleuse sensibilité. (Voir Bonhomme David, Ces gens-là, Labéc Bouloire, etc.) Il n'insiste jamais, il ne déclame point, il ne récrimine pas, il ne fait pas appel à la justice sociale. Simplement il raconte, il montre les choses telles qu'elles sont. Et notre pitié répond irrésistiblement. Il y a quelque chose de bouleversant dans ces très simples évoquations de la vie quotidienne d'une race à jamais marquée pour subir les exploitations
quotidienne d'une race à jamais marquée pour subir les exploitations de toute tyrannie. Je défie qu'on lise Seconde communion sans un trouble profond. R. Douglé - Les Aventuriers (Paris, chez Calmann-Lévy, collection « Le Prisme ».) M. René Douglé connaît à fond l'Allemagne. Il nous l'avait bien prouvé avec L'Étrangère, cette étude si impartiale et si subtile, — et si touchante aussi — du choc de deux âmes dans une intrigue opposant un Français à une jeune amoureuse germanique. Mais il y avait dans ce livre un élément en quelque sorte général qui pouvait susciter une facile objection : «
sorte général qui pouvait susciter une facile objection : « Croyez-vous que toute étrangère, pour un Français ?... » Certes, la passion égalise tout le monde. Mais ici, dans Les Aventuriers, René Douglé échappe à toute critique par le procédé si raffiné, le mais qui n'est pas à la portée du premier venu, de la fantaisie. L'histoire en elle-même est d'une habileté romanesque insurpassable. On en ferait un film palpitant. Il est impossible de ne pas suivre, comme à la course — et une course éperdue, — la suite de folles aventures qui surviennent à ce médecin bizarre, qui a
folles aventures qui surviennent à ce médecin bizarre, qui a le goût des vagabondages nocturnes et des sociétés équivoques. Douglas Fairbanks en Ladewitz serait magnifique. Mais il y a en René Douglé autre chose qu'un romancier savant en combinaisons pathétiques, il y a un homme qui possède, sans avoir l'air de s'en douter, le don d'évoquer des atmosphères. Je le répète, René Douglé a trouvé le moyen de faire rentrer l'Allemagne détraquée, intense, inquiète d'aujourd'hui dans sa grande tradition romantique, de nous montrer le lieu idéal où peut se passer cette rencontre. Simplement en dénudant les motifs des actes, en
cette rencontre. Simplement en dénudant les motifs des actes, en exagérant les caractères, en inclinant, d'un certain côté les psychologies. A vrai dire, le lecteur, entraîné par le mouvement accéléré du récit, ne s'aperçoit pas du moment où s'est opéré le phénomène. Mais il est bien certain que, quelque part, tout le système a basculé et que l'éclairage normal, plausible, reconnaissable du début est devenu magique et abstrait. A la fin, nous nous mouvons en pleine folie lyrique. Sans qu'aucune phrase philosophique ait été prononcée, nous comprenons, nous sentons ce qu'il peut y avoir de commun entre Novalis et le
qu'il peut y avoir de commun entre Novalis et le voyou du port de Hambourg, entre Hoffmann et le faux-monnayeur de l'année dernière. L'Allemagne éternelle assise à sa table de brasserie, et la tête perdue dans l'Empyrée. F. M. Mais il ne semble pas que l'on ait réussi à donner de l'Homme et de l'œuvre une image complète. Lessing, en effet, n'a pas seulement été un tuteur à succès, le rénovateur du drame allemand, l'écrivain applaudi de pièces devenues classiques comme Emilia Galotti, Nathan le Sage ou Minna von Barnhelm. Il n'a pas été seulement un philosophe qui, faisant pendant
Il n'a pas été seulement un philosophe qui, faisant pendant à Voltaire, a travaillé avec zèle et avec clarté à répandre en Allemagne les idées libérales et encyclopédiques et qui, à l'époque du rationalisme, a largement contribué à préparer les bases du système Kantien. Il n'a pas été seulement un philosophe qui a jeté une lumière nouvelle sur la reconstruction de l'antiquité grecque et qui, dans ses écrits Sur les frontières de la peinture et de la poésie et Comment les Anciens ont représenté la mort, a fait des découvertes scientifiques extrêmement importantes. Enfin, il n'a pas été seulement non
scientifiques extrêmement importantes. Enfin, il n'a pas été seulement non plus un critique de grand style. Certes, dans sa Dramaturgie hambourgaise, il a brossé un étonnant tableau de la situation et des relations intellectuelles de son époque. Mais le contact vivant avec le monde qui l'entourait, la liaison étroite et constante avec les manifestations très diverses, intellectuelles et pratiques, de ce temps, c'est d'une autre façon que Lessing les a cherchées et trouvées. Avingt-deux ans, en 1751, il prenait la direction de la « partie savante » de la Galette de Voss, qui s'appelait alors la Berlinische Privilegierte Zeitung. Sauf
de Voss, qui s'appelait alors la Berlinische Privilegierte Zeitung. Sauf de brèves interruptions, il a rédigé cette « partie savante » cinq ans durant, et il l'a accrue d'une page littéraire et humoristique qui constituait, dans l'histoire du journalisme allemand, une innovation qui devait prendre une grande importance. Dans cette époque où le journalisme était encore dans l'enfance, Lessing se plaça tout de suite, et avec toute l'ardeur d'un tempérament passionné, sur le terrain de la critique. Les gazettes du XVIIe et du XVIIIe siècles n'avaient pas encore de partie critique. Ce fut un journal de Hambourg, la Correspondance impatiale,
critique. Ce fut un journal de Hambourg, la Correspondance impatiale, qui, le premier, en 1731 (il y a donc exactement deux cents ans) adjoignit à ses informations politiques une partie critique sous la rubrique « Articles savants ». Ces « articles savants » étaient surtout des critiques de livres : l'innovation fit fureur, et Lessing s'en inspira dans la Galette de Voss. Il s'en inspira toutefois sans servilité ; en créateur qu'il était, il y apporta un élément nouveau — et c'est ce qui fait de lui un esprit essentiellement vivant et un des grands guides spirituels de l'Allemagne au
vivant et un des grands guides spirituels de l'Allemagne au XVIIIe siècle — il ne se borna pas à parler des dernières nouveautés littéraires, mais, débordant ce cadre, il fit entrer dans son horizon toute la littérature allemande. Avec véhémence, avec une éloquence journalistique inconnue jusqu'alors, il partit en guerre contre les tares dont souffrait cette littérature. Le pape littéraire de cette époque en Allemagne, Gottsched, fut détrôné par Lessing : les vieilles perruques se mirent à vaciller et partout, en pays allemand, le nom de Lessing commença d'être connu. Il est très rare — et encore plus en Allemagne
Il est très rare — et encore plus en Allemagne qu'ailleurs — qu'un grand écrivain, philosophe et critique prenne le journalisme pour tremplin de son essor littéraire, et que ce soit par des travaux journalistiques qu'il ait fondé sa gloire la plus durable. Pour Lessing, c'est le cas. L'activité journalistique lui a conservé sa souplesse et l'a préservé de tomber dans le schématisme alors dangereusement répandu. C'est comme journaliste que Lessing s'est imposé, c'est comme critique qu'il a gagné ses galons. Il existe de lui un mot bien connu, adressé à l'esprit de Luther : « Tu nous a délivrés
à l'esprit de Luther : « Tu nous a délivrés du joug de la tradition. Quel nous délivrera du joug de la lettre ? » Peut-être n'est-il pas exagéré de dire que c'est Lessing qui a délivré la littérature allemande du « joug de la lettre ». Tout son effort, en effet, même quand il se tournait vers les siècles passés pour les examiner, tendait à un seul but : agir sur le monde contemporain. Personne encore, en Allemagne, n'avait œuvré ni travaillé dans un esprit d'actualité semblable à l'esprit dans lequel Lessing écrivait, philosophait, poursuivait ses recherches scientifiques. Cette
dans lequel Lessing écrivait, philosophait, poursuivait ses recherches scientifiques. Cette actualité, qui fait le charme de ses créations, est devenue en même temps l'élément le plus important du succès de son œuvre. Car Lessing a toujours été l'homme qui a vécu avec son époque, qui a très finement senti et rendu le rythme de sa génération et de son siècle et qui, pour toutes ces raisons, a été le parangon et en même temps le prototype du bon journaliste. Le sens du point important à mettre en lumière, la clarté et la précision de la langue, le style à facettes,
et la précision de la langue, le style à facettes, en bref, toutes les qualités maîtresses du journaliste véritable s'unissaient en lui à une forte volonté d'action. En outre, il possédait ce tempérament et cet esprit polémique qui sont toujours la marque d'un lutteur sincère et irrévocablement tourné vers le but qu'il s'est fixé. Dans le cénacle berlinois où fréquentait alors Lessing, et dont les meilleures têtes étaient le libraire Nikolai, le philosophe Moïse Mendelssohn et l'écrivain Rammler, c'est de Lessing que jaillissaient l'étincelle féconde, l'idée réformatrice, l'énergie indomptable. Ainsi seulement il a été possible que son activité journalistique, relativement
seulement il a été possible que son activité journalistique, relativement courte, ait suffi à implanter d'une façon définitive l'habitude de consacrer dans la presse une large rubrique à la critique littéraire. Par là, Lessing a frayé la voie à la critique politique dans les journaux. Peu à peu, et malgré la censure, il était certain que la partie politique des gazettes s'emparerait des méthodes qu'il avait apportées et acclimatées dans la partie littéraire. Sans doute est-ce pour cette raison que Frédéric II ne l'aimait pas. Il déplaisait à ce grand roi autocrate qu'un assainissement de la littérature allemande fût tenté
roi autocrate qu'un assainissement de la littérature allemande fût tenté publiquement par la voie des journaux : il prévoyait sans doute que l'innovation ne s'arrêterait pas à la littérature. Il n'avait pas tellement tort, de son point de vue... EN faisant sommairement l'historique des prix littéraires italiens dans ce journal, nous écrivions, il y a tout juste un an, qu'on parlait déjà de faire bénéficier du prix de L'Italia Letteraria pour 1930 : « un bohème des lettres qu'il serait aussi grand temps de découvrir, Bruno Barilli, dont une vingtaine de pages d'une langue éblouissante mériteront de passer à la
de pages d'une langue éblouissante mériteront de passer à la plus lointaine postérité. » Notre pronostic a été confirmé, et notre vœu personnel a été exaucé. Bruno Barilli s'est vu décerner le 10 janvier le prix littéraire annuel de cinq mille lires de L'Italia Letteraria pour son recueil de proses : Il paese del melodramma, édité dernièrement par l'éditeur Garabba. Ce prix littéraire a encore une fois changé de dénomination, comme suite à la tragique mort récente du fondateur du journal, le romancier Umberto Fracchia, dont il porte désormais le nom pour en rappeler la mémoire. Le président du jury,
nom pour en rappeler la mémoire. Le président du jury, le poète Giuseppe Ungaretti, a proclamé le nom du lauréat dans une manifestation véhicule, qui aurait voulu faire de lui un étendard du clan littéraire néo-classique et strapaésano. À la vérité, Bruno Barilli ne saurait être revendiqué par aucun clan littéraire du moment, encore qu'il ait été, en 1919, un des fondateurs du groupe néo-classique de la Ronda, et qu'il ait été, en 1926, un des principaux collaborateurs de la revue européenne « 900 ». C'est un écrivain d'exception dans la littérature italienne contemporaine et, pourrait-on dire aussi, pour le
la littérature italienne contemporaine et, pourrait-on dire aussi, pour le maigre bagage qu'il emporte avec lui au-delà de la quarantaine, un écrivain exceptionnel, ou mieux à ses heures. Fils de peintre, Barilli a étudié avant tout la musique et la composition, et c'est sous le signe de ces deux arts qu'est née sa vocation d'écrivain. À la veille de la guerre il donnait un opéra en trois actes, Méduse ; dix ans après, un drame lyrique en un acte, Emir. Ici s'arrête sa carrière de musicien. Mais il a beaucoup voyagé, mûri sa personnalité littéraire dans le développement de ses
voyagé, mûri sa personnalité littéraire dans le développement de ses goûts musicaux plus que dans le travail de sa plume, et il fait figure du critique musical italien le plus original, le plus déconcertant et le plus imprévu. Ses préférences musicales sont allées d'abord à Wagner, puis à Stravinsky, et enfin au père du mélodrame italien, à Giuseppe Verdi, dont il partage les origines terriennes, et au sujet duquel il a écrit ses plus belles pages, les meilleures du recueil que l'on vient de primer. Barilli est le romantique né, chez qui l'idée et la forme ne découlent jamais de
chez qui l'idée et la forme ne découlent jamais de l'intelligence, mais sont la combinaison immédiate d'un tempérament qui associe d'instinct d'instinct plastique et la sonorité musicale dans un spectacle sensoriel. Le drame wagnérien, le ballet russe, le mélodrame verdien devaient être pour lui des formes d'art totales et inégalables, et son inspiration d'écrivain ne pouvait s'en écarter. S'il esquisse magistralement les origines du génie de Verdi, ce n'est pas dans l'influence du sol et du climat qu'il ira les chercher, à la manière d'un Taine, mais dans le tableau de la nature et de la vie sociale à Parme,
de la nature et de la vie sociale à Parme, au début du siècle dernier. L'art d'écrire de Barilli n'a rien d'objectif, et sa définition est contenue dans celle qu'il donne de l'art musical de Verdi : « L'art de Verdi est révolutionnaire, déformateur, sublimement caricatural, il met le feu aux quatre coins de la terre. Son rythme prodigieux et véhément, déchaîné comme la foudre, puissant comme l'éclair d'une décharge cosmique, empourpre alors tout le ciel vibrant de l'art... « Son souffle a une saine odeur d'origine, sa voix est impérieuse, ses instincts sont pleins d'une véhémence primitive. Il ignore
impérieuse, ses instincts sont pleins d'une véhémence primitive. Il ignore les paraphrases, il s'impose furieusement, il coupe les noeuds à la faucille, il fait couler les larmes et du sang exhilérant, il fonce sur le public, le met tout entier dans son sac, le charge sur ses épaules et le porte à grands pas sur les rouges volcans où règne son art. » Comme le style musical de Verdi, le style littéraire de Barilli est batailleur et violent, théâtral et spacieux. Il est fait pour le pamphlet allégorique, sonore et fastueux. Le voici décrivant, comme un cataclysme musical, la folie
fastueux. Le voici décrivant, comme un cataclysme musical, la folie bourgeoise de musique qui sévit sur Rome : « Rome, ces jours-ci, est inondée de musique. Les vitres des maisons tremblent, les murailles vibrent. La polyphonie qui déborde des conservatoires a étouffé brusquement la voix des fontaines. Sur les places s'étalent des lacs décolorés d'harmonies, des lacs pleins d'un ciel indifférent, tandis que les rues débordent en canaux écumeux et violents. « Quelquefois les filets réussissent à repêcher le cadavre gonflé d'un critique noyé. On le tire en haut, on le met à sécher sur quelque terrasse ensoleillée, on l'étende