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n'en pèsera pas moins légèrement sur ton sein: le matin y répandra ses premières larmes, l'année y fera fleurir ses premières roses, et des anges étendront le voile de leurs ailes d'argent sur la terre devenue sacrée par tes restes. Que repose donc en paix sans une pierre, sans un nom, ce qui eut autrefois beauté, titres, richesses, célébrité! Combien tu fus aimée, combien honorée, à qui tu fus alliée, par qui tu fus engendrée, tout cela ne te sert de rien; un monticule de poussière est tout ce qui reste de toi, c'est tout ce que tu es, et
reste de toi, c'est tout ce que tu es, et tout ce que seront les orgueilleux. Les poètes eux-mêmes passeront comme ceux qu'ils ont chantés; sourde est l'oreille à laquelle on adresse la louange, muette deviendra la langue qui la donne. Oui, celui-là même dont l'âme, à cette heure, se fond en vers plaintifs, aura bientôt besoin pour lui-même de la larme généreuse qu'il donne; alors ta forme se séparera de ses yeux mourants, et la dernière angoisse t'arrachera de son cœur, la futile bagatelle de la vie aura été engloutie en un clin d’œil. La Muse tombera en oubli,
engloutie en un clin d’œil. La Muse tombera en oubli, et tu ne seras pas aimée plus longtemps. Si l'on songe à la date de cette pièce, aux idées traditionnelles encore. Reignantes dans toute leur force à l'époque de Pope, à l'opprobre cruel dont l'opinion flétrissait la mémoire du suicide, la sévérité des doctrines chrétiennes pour cet acte de désespoir, la hardiesse en paraîtra étonnante. Que le cœur de Pope sentait avec autant de liberté que son esprit pensait, cette élégie le prouve. Il a devancé sur le sujet du suicide les sentiments, les révoltes, les paradoxes même, si vous
suicide les sentiments, les révoltes, les paradoxes même, si vous voulez, que la littérature moderne, depuis Goethe et Rousseau, nous a rendus familiers. Malgré l'extrême unité de style de cette pièce, il n'y a pas un romantique moderne qui n'eût pu y retrouver quelque chose de sa ressemblance. Le sentiment général pourrait être de George-Sand dans sa première et plus éloquente période. Tout le début de sa pièce, la vision, l'interrogation aux puissances suprêmes, pourrait être de Shelley, car il règne ce ton d'aristocratisme platonicien qui lui fait prodiguer les beaux mépris aux tyrannies vulgaires d'ici-bas, et les superbes images
beaux mépris aux tyrannies vulgaires d'ici-bas, et les superbes images des vies inutiles assimilées aux lampes sépulcrales, des âmes indolentes assimilées aux rois d'Orient prisonniers dans leurs palais, sont entièrement dans le goût de celles dont fournit Heine et La malédiction pourrait être de lord Byron, dont, elle a l'accent vengeur. L'opposition qui suit entre les funérailles qui n'ont pas été célébrées, et les soins que la nature et le ciel prendront du tertre funèbre, pourrait être de Heine ou de Tennyson dans ses rares moments d'élégante indignation. Enfin, la conclusion, l'idée si poignante de cette survivance de l'héroïne par
conclusion, l'idée si poignante de cette survivance de l'héroïne par la présence de sa forme incorporelle dans l'esprit du poète, de cette présence qui durera autant que le poète, mais pas davantage, non, l'a-t-on pensé à certains traits de Robert Browning, et aussi, peut-on oser le dire? à ce satanique Baudelaire, qui me paraît avoir, sans s'en être jamais vanté, et s'y être emparé de cette idée d'une si profonde tristesse pour lui faire subir diverses métamorphoses dans le goût de cette impureté métaphysique qui est particulière à sa macabre originalité. Cette conclusion ramène cette question Pope a-t-il été vraiment
originalité. Cette conclusion ramène cette question Pope a-t-il été vraiment l'auteur de cette aventure? Aucun fait ne le prouve; mais, à défaut de faits, il faut avouer que le texte même autorise toutes les conjectures. Le poète parle en son nom, et le ton qu'il y prend est celui d'un amour désespéré, ou sinon d'une amitié si ardente qu'elle peut porter le nom d'amour. Si, en réalité, il n'y avait pas eu entre Pope et l'héroïne de cette pièce quelque chose de plus qu'un sentiment ordinaire, se serait-il cru en droit de prendre un ton si personnel? Il nous semble
droit de prendre un ton si personnel? Il nous semble que la critique n'a pas accordé à cette conclusion l'attention qu'elle mérite; sans cela, elle ne lui aurait pas manqué les derniers vers, où l'Auteur répète exactement. Ce n'est plus le poète qui parle directement, il est vrai, mais Héloïse parle pour lui, et en termes si clairs qu'il n'y a pas à s'y méprendre « Et assurément, si la destinée a voulu, des douleurs, par la triste ressemblance des siennes propre, quelque poète condamné pendant le reste de ses années à pleurer l'absence d'un être aimé et à imaginer
années à pleurer l'absence d'un être aimé et à imaginer des charmes qu'il ne doit plus contempler, s'il doit en être un de tel, qui aime aussi longtemps, aussi bien, que celui-là raconte notre triste, notre tendre histoire. Nos malheurs bien chantés adoucirent mon fantôme pensif; celui-là peut les peindre le mieux qui les a perçus plus fortement ressentis. Comme la date de l'élegie reste également incertaine, ne peut être éloignée de celle de l'élégie, il faut en conclure qu'à cette époque, pour une raison ou pour une autre, Pope était sous l'obsession d'une tristesse qui n'avait rien de générique
était sous l'obsession d'une tristesse qui n'avait rien de générique ni de conventionnel, d'une tristesse d'une nature très particulière, d'un caractère très précis, affectant la forme d'un regret de sa frîche origine qui croit ne pouvoir jamais être consolé. Je n'insiste pas davantage, et je me contente d'énoncer cette conjecture sans essayer aussi peu que ce soit d'en faire une assertion. Dire que l'amour se donne des inégalités conventionnelles de la société aussi bien que des inégalités résultant de la nature, qui ne reconnaît ni maîtres, ni lois, ni conditions, ni âges, c'est énoncer une vérité vieille comme l'expérience et
ni âges, c'est énoncer une vérité vieille comme l'expérience et certaine comme la vérité. Mais d'une vérité incontestable on peut tirer des conséquences beaucoup moins sages, même lorsque ces conséquences sont pour le même figaro que les propositions, et c'est ce que les romanciers ont fait pour l'amour. D'un côté, ils ont conclu à une fin douce, parce que le héros pouvait pour tous, comme il était certain qu'il était destiné à tout devoir de pouvoir que les circonstances faisaient qu'il pouvait compter pour assurer sa fin. Sans doute, personne n'a jamais cru qu'exigerait aussi fort exigeaient aussi fort. On
n'a jamais cru qu'exigerait aussi fort exigeaient aussi fort. On reconnaît une clôture rhétorique; que l'on voit l'importance de l'œuvre que ses qualités justifient. Théorisé par tous, romanciers et poètes, Shellely et Byron, de George Sand et de Victor Hugo, cette élégie reconnue comme le chef-d'œuvre de Pope n'a rien de moins qu'un caractère de solitude. La véritable figure de l'amour, c'est qu'il est acte d'adversité humaine qu'un être divin de justice et de souffrance observe. C'est là l'enseignement de tous les romanciers. Il se présente inopinément devant elle, lui dit qu'il vient de commettre un crime et qu'il est
dit qu'il vient de commettre un crime et qu'il est désormais à son école. Il évoque successivement à ses yeux toutes les formes de malheur et de misère qui accompagnent la vie d'un proscrit : la faim, la solitude, une vie errante sans trêve, le mépris et la haine des hommes, la vengeance possible, le supplice probable, et devant chacun de ces fantômes d'infortune, jeune fille, elle répond invariablement qu'elle est prête à tout entreprendre pour lui. De cette balade, Mathieu Prier, ce spirituel parvenu, bombarde diplomatique par la grâce des stories, et si connu par la part active qu'il
des stories, et si connu par la part active qu'il prit aux négociations pour le traité d'Utrecht, a composé un poème dialogue intitulé "Hélène", qui n'est ni sans passion ni sans verve, mais qui reste fort au-dessous du modèle populaire dont il s'est servi. Ce poème de Prier semble avoir beaucoup frappé Pope et fut l'idée de donner à son tour une peinture de cette époque périlleuse de l'amour. Sélection, son goût, plus haut que le sien, lui révéla que l'amour dont elle était éprise, au fond, était plus limité qu'elle ne l'avait cru, qu'il ne remplissait pas une éternité,
qu'elle ne l'avait cru, qu'il ne remplissait pas une éternité, qu'il était peut-être pas un élan profond de l'âme, que c'était plutôt la passion hétéroclite de Mélotte. Il s'agit donc de reconnaître qu'une passion secrète d'un certain ordre de l'âme, que c'est la passion hétéroclite de Mélotte. Il est donc de son devoir de reconnaître les limites que l'amour imposées pour une fois, que la nature inscrite dans le cœur humain, que la raison humaine ne peut en aucun cas établir. Pour imposer ces limites, la nature inscrit dans le cœur humain, que la raison humaine ne peut en aucun
cœur humain, que la raison humaine ne peut en aucun cas établir. Pour imposer ces limites, la nature inscrit dans le cœur humain, que la raison humaine ne peut en aucun cas établir. La croyance dans une éternité de l'amour qui, pour l'homme, est une source de douleurs inutiles. Le poète ne s'est pas limité à une seule fois dans cette humanité, l'absorption algolique de l'âme par une personne en qui commencent et finissent les désirs. La sixième, l'immensité de cet amour que l'immortalité REVUE DES DEUX MONDES. n'est pas trop large pour contenir, et que l'éternité est trop courte
trop large pour contenir, et que l'éternité est trop courte pour lasser et détruire, ont été rendues avec une ampleur, une énergie et une beauté magistrales. Ce qu'il y avait à craindre de l'expression d'un tel amour, c'était la monotonie; mais Pope a su faire un véritable drame de ce soliloque de l'âme d'Héloïse par les mouvements de la passion, pour employer l'expression pleine de justesse de Goldsmith à ce sujet. Il n'a qu'une seule pensée, mais cette pensée prend les formes les plus imprévues, les plus audacieuses, les plus téméraires, les plus sacrilèges même. Tentation, regret, souvenir, obsession, tous
téméraires, les plus sacrilèges même. Tentation, regret, souvenir, obsession, tous ces mots sont trop faibles pour exprimer cette permanence de la pensée d'Abélard sous laquelle Héloïse succombe et sans laquelle elle ne peut vivre. Il n'est rien qui ne le lui rappelle lorsqu'elle ne le cherche pas, et il n'est rien dont elle ne s'éloigne lorsqu'elle ne l'y trouve pas. Ce cloître où elle vit séparée de lui est son œuvre, et ces religieuses, ses compagnes, lui parlent de lui sans en rien dire. Cherchée-la solitude, le fantôme d'Abélard vient l'y trouver; cherche-t-elle le silence, elle le trouble par le
l'y trouver; cherche-t-elle le silence, elle le trouble par le bruit des sanglots que la pensée d'Abélard lui arrache. Cherche-t-elle la méditation, c'est encore Abélard qu'elle rencontre, car il fut le maître de son intelligence comme de son cœur, et il ouvrit l'une aux divines clartés, comme il ouvrit l'autre aux flammes inextinguibles. Dieu seul peut donc la sauver de cet invincible attachement; mais lorsqu'elle se fond en prières et qu'elle se croit déjà délivrée, la crainte de perdre Abélard la fait se détourner du ciel avec épouvante. Laissons Héloïse dire elle-même ce qui se passe alors dans son âme
dire elle-même ce qui se passe alors dans son âme Ton image se glisse entre mon Dieu et moi; dans chaque hymne je crois entendre ta voix, à chaque grain de mon chancelier je laisse tomber une bombe trop douce. Lorsque des encens montant en spirales d'odors nuages, lorsque les grondements de l'orgue aidant à s'élever, une seconde plume de toi met en fuite toute cette pompe prêtres, flambeaux, temple, nagent devant mes yeux; mon âme plonge dans des mers de flammes, on elle se noie, tandis que tout autour de moi les autels resplendent de chansons et que les
de moi les autels resplendent de chansons et que les anges tremblent. rendant que je sois postérieure à la douleur que des larmes vertueuses, bienfaisantes, s'assemblent dans mes yeux; que priante, tremblante, je me roule dans la poussière, que l'arrore de la grâce ouvre mon âme à ses clartés, viens, si tu es tout charmant comme tu es! Oppose-toi au ciel, dispute mon cœur viens, et d'un regard de ces yeux enchanteurs enlace toute idée des deux; mets à néant cette action de la grâce, ces chagrins, ces tourments à néant mes prières et ma stérile pénitence; éloigne-moi du bienheureux
néant mes prières et ma stérile pénitence; éloigne-moi du bienheureux séjour au moment même où j'y monte, assiste les démons et arrache-moi à mon Dieu! Lorsqu'une passion est aussi absolue que celle d'Héloïse, elle fait véritablement hésiter la conscience, car on sent que les lois morales ne peuvent elle pourrait être seulement jugée n'est pas en notre pouvoir. Ce qui est certain, c'est qu'une telle passion fait craquer comme verre la société, ses lois, ses conventions, ses institutions, mariage, parenté, vertu, honneur, et non seulement la société, mais le monde même de l'âme, croyances et religion, pour ne laisser subsister
même de l'âme, croyances et religion, pour ne laisser subsister sur les débris de Dieu et du monde, selon l'expression de Chateaubriand, que la seule nature. Dans les premiers siècles chrétiens, on vit un jour une femme courir les rues d'Alexandrie une torche enflammée dans une main, une cruche pleine d'eau dans l'autre, et comme on l'interrogeait, elle répondit qu'elle voudrait avec cette torche incendier le ciel et avec cette eau éteindre le feu de l'enfer, afin que Dieu pût être aimé pour lui-même, et non obéi par crainte des châtiments qu'il peut infliger ou par espoir des récompenses qu'il
châtiments qu'il peut infliger ou par espoir des récompenses qu'il peut accorder. Voilà l'image même de la passion d'Héloïse, à cette différence près qu'Abélard y tient la place de Dieu. Qu'une telle passion contienne tout de l'amour, même ses paradoxes, même ses sophismes, on plutôt ce que nous considérons comme des paradoxes et des sophismes dans notre froide sagesse et notre indigence, cela s'explique assez aisément ce qui est fait pour donner cependant, c'est l'intelligence ardente, fougueuse, avec laquelle Pope est entré dans le secret de ces paradoxes et de ces sophismes. Parmi ces paradoxes, il en est un plus
ces sophismes. Parmi ces paradoxes, il en est un plus scabreux, plus sinistre, plus obscur que tous les autres, qu'il a compris avec une adresse et rendu avec une audace rare. De même qu'aujourd'hui, Héloïse n'a souci d'une damnation qui lui hâterait Abélard, autrefois, dans le monde, elle n'a pas eu souci d'un honneur qui le lui aurait enlevé et lui a préféré une honte qui le donnait. Cette honte, c'est sa gloire, c'est sa récompense attendue un outrage envers Abélard qui de rien pesa et qui, en somme, ne lui a pas été favorable. Il y a un moyen,
lui a pas été favorable. Il y a un moyen, cependant, par lequel les cœurs petits l'évitent, ce que l'on appelle mariage, union consacrée, ce n'est que ces cœurs-là n'aiment pas assez et ne comprennent pas ce qu'exige l'amour. Il n'est parfait que lorsque l'on n'a rien que lui, il n'est fort que lorsque l'on lui sacre tout. Le consacrer selon des rites sociaux, c'est le diminuer, c'est surtout dans des termes nets, le véritable amour redoute le mariage et le repousse non-seulement comme une entrave, mais comme une profanation. Pope a insisté sur ce sentiment singulier d'Héloïse comme s'il
Pope a insisté sur ce sentiment singulier d'Héloïse comme s'il l'avait ressenti pour son compte. Sa vie de célibataire lui avait-elle fait comprendre et accepter quelque chose de semblable? Ce qui est certain, c'est qu'il semble avoir eu sur le mariage cette opinion qu'il enlevait à l'amour son charme, son brillant. Dans une lettre à Sophia van Mail, il s'exprime ainsi : "J'abhorre le mariage, non-seulement parce qu'il m'enferme mais parce qu'il enlève mon libre arbitre, et cela de ma propre volonté." Samuel Johnson n'a pas craint d'écrire que "les Enèides de l'Abbé de Voiture" était une des plus belles
Enèides de l'Abbé de Voiture" était une des plus belles productions de l'esprit humain, et lord Chesterfield, dans sa lettre sur les travaux de Bowles, a dit quelque chose de plus fort : "Ovide, Sapho, tout ce que nous avons de la poésie ancienne, tout ce que nous avons de la poésie moderne, tout cela est comme rien en comparaison." Voilà de grosses louanges, et qui tombent de haut; eh bien! en vérité, elles n'ont rien de trop. Ce qui nous étonne après lecture répétée, c'est que cette œuvre ne soit pas plus célèbre qu'elle ne l'est, car ce n'est
soit pas plus célèbre qu'elle ne l'est, car ce n'est pas seulement une des expressions les plus fortes de la passion qui aient été données, c'est la seule qui existe de l'amour d'Héloïse. Toutes les figures peintures pour partie s'amour du cœur, l'amour des yeux, l'amour des oreilles, c'est donc une conception très variée de l'amour, de la sensibilité. Il se présente avec humour, il l'unit avec ironie, en plein, des mots phobos et l'ordure chaleureuse que l'on craint, parce que de loin, le poète de la passion de Didon et d'Héloïse, il refusait avec audace de composer avec tout
et d'Héloïse, il refusait avec audace de composer avec tout ce qu'on critiquait cléricaux poétiques, sacrifiant l'éternité poétique, l'immortelle mémoire, et ce sentiment d'une leçon cruelle, en m'éloignant d'elle; enfin, il révèle, avec tout ce qu'une âme inquiète se révolte contre soi-même; de Maire de Sainte-Hélène, celle rétention inévitablc, mès cette ôde chez quelques-uns se dégoule plus que la chair, plus que le cœur, c'est ce qui soutient un intérêt passionné, et en même temps sous son esclavage. /Héloïse/ est la dénomination prédélère Première Époque, il vit alors en plein cinquante ans, et commença sa vie virile. L'orgueil en lui
cinquante ans, et commença sa vie virile. L'orgueil en lui sortait éclatant. Il voyagea en Italie, s'est produit qu'a Paris, qu'avec succès, pendant cinq ans, de quoi venir cinq ans, et commença à vieillir. Toutes les négations et les aspirations de la jeunesse s'éteignent peu à peu, et la sagesse arrive, douce ou amère, selon le calme ou le trouble de la vie. Il n'était pas l'époque de la promesse sans postérité terrière; il a toujours à regretter les chefs-d'œuvre qu'il aurait pu être, et qui n'ont pas été, Pope nous en a donné un homme une des raisons; sa
nous en a donné un homme une des raisons; sa haine du troisième livre de sa Recherche de la Gloire montre à l'entendu chéri de la déesse. Dans les conques que la grande reine a accomplies le passé et celles qu'elle est en train d'accomplir sous le règne actuel, l'Auguste qui ramène les jours de Saturne, c'est-à-dire l'âge de plomb, au sens astrologique du mot. Que de triomphes! Quand Zéphyr descend dans sa tombe, le chagrin dans l'âme; Gay meurt sans être pensionné, malgré ses cent amis. Que les choses politiques d'Irlande soient ton lot, Swift; et à toi, Pope,
politiques d'Irlande soient ton lot, Swift; et à toi, Pope, dix ans de commentaires et de traductions! co i;LiL, CL c'est très justement que l'on lui a donné un hui. J'ai sa gâterie. Lumos'tu, il l'écoute et comme un observateur de la nature humaine. Admire, ces célébrités multiples on les avance de nos parts éclatantes et à l'enivrement de les exalter. Il a exclu la littérature; celle-ci réfléchit, il est célèbre des temps primitifs. Ce fut heure aussi, il fut exilé sans mémoire. Il est un personnage susceptible à la critique et irascible comme un enfant tout émoussé; aussi, lorsque
critique et irascible comme un enfant tout émoussé; aussi, lorsque l'achèvement de sa traduction d'Hétrère est venu, quoique plus jeune, les empereurs vint s'abattre de l'histoire les rivaux en lui acheter sa revenge. Cette vengeance s'appelle l'Épochè, c'est-à-dire l'épopée des savants, pédants, rats de bibliothèque, vers de bouquins, distillateurs d'esprit de vie, vérités ou illusions, acteurs essentiels, le passe. Clarisse, Brutus, Lucullus, Stillicius le lecteur. Ces figures de la phléme, tous gens compris sous la dénomination générale de déracinés, et fermant un peuple véritable par le lien conjoint, l'auteur a vu ruiné, mortel, ennemi. Encore, sur ce mot, une expression
vu ruiné, mortel, ennemi. Encore, sur ce mot, une expression expiratoire cynique. La joie du jugement est. Le nombre, la puissance et les ramifications infinies. C'était là un véritable sujet de poème héroï-comique, et, cette fois, l'intention de Pope a bien été d'en faire un. Nous y avons donc la parodie des formes, des aventures, des machines naturelles et surnaturelles propres à l'épopée, jeux et joutes, visions et prophéties, miens et interventions des dieux mais la violence de la passion n'a pas permis au poète de soutenir le ton qui sied au genre, lui en a fait violer les lois
sied au genre, lui en a fait violer les lois et versé son poème dans la satire, genre très proche parent du poème héroï-comique, il est vrai, assez distinct cependant, pour qu'une association indiscrète de l'un et de l'autre ne soit pas sans inconvenients au point de vue de l'art. Dans l'empressement de sa fureur, Pope, craignant de ne jamais massacrer assez de ses contemporains, ne s'est pas contenté de ses contemporains, il a étendu ses attaques aux mauvais auteurs de toutes les époques précédentes, et même à ceux de l'avenir. Il a multiplié les noms propres outre mesure, des
l'avenir. Il a multiplié les noms propres outre mesure, des noms dont la plupart ne rappellent rien que ce soit au lecteur moderne, ce qui rend aujourd'hui son poème difficile à lire, et quelquefois assez fatigant. Un critique avait entrepris autrefois ici même une série d'articles sur les victimes de Boileau; il s'arrêta prudemment au troisième; et qu'est-ce que les victimes de Boileau à côté des victimes de Pope? Pour savoir à quoi s'en tenir sur chacune, il faudrait y passer sa vie. Mais pareille à la lance merveilleuse qui guérissait les blessures qu'elle faisait, la passion qui a nui
guérissait les blessures qu'elle faisait, la passion qui a nui à la composition de ce poème en a doublé et triplé la portée. Ses quêtes, traitées dans le véritable esprit du poème héroï-comique, auraient fourni quelque petit groupe de gens comiques à l'instar des chanoines et des chantres de Boileau; se sont transformés en un peuple immense et sont montés à la hauteur de criminels de lèse-intelligence, de lèse-moralité, de lèsé-civilisation. Cette passion frénétique a appelé à son aide celle de toutes les formes de l'esprit qui lui ressemble le plus, c'est-à-dire l'esprit de tempérament que les Anglais ont très
plus, c'est-à-dire l'esprit de tempérament que les Anglais ont très justement nommé du mot fort physique d'ire et il a répondu à l'appel. C'est le même genre d'un fertile en imaginations bizarrement fantasques et en rires falots que nous avons signalé déjà dans les pages de la caverne du Bigot, seulement porté sur un plus haut degré de réflexion. Tout est excessif, en effet, dans ce poème. La bouffonnerie y est sans retenue et sans mesure, la verve folie, outrageante, triviale avec délices, les inventions grotesques de cinquièmes ordres, on dirait que l'invention viendrait du fameux scotiste Duns Scot. Quand
dirait que l'invention viendrait du fameux scotiste Duns Scot. Quand découvrir une verité de pédant quelconque, on dirait c'est, un Duns, confie aux bagages pour un avare; avec le temps, le nom propre disparut et reste seulement un substantif. Les supplices obscènes, malpropres même. On sent à cette lecture que Pope n'avait rien à envier à son ami Swift, ou qu'il avait su tirer admirablement parti de son amitié pour s'assimiler son art des noirs sarcasmes et des caprices salissants. N'est-ce pas un épisode de Swift que ce concours de plongeons dans l'ordure imposé à ses amis bien-aimés par la