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en la matière. Malgré tout, la victime fut M. Ansermet. M. Ansermet, ce professeur de mathématiques venu tard à la musique, lequel possède surtout une foi inébranlable, en la religion stravinskiste ! M. Ansermet repartit le chemin de Genève et aussi sa place au pupitre délaissé. Le temps pouvait faire le reste ! Pourtant, malgré une publicité habile, malgré la présence de M. Igor Stravinsky, les auditeurs des deux concerts que vient de donner le caporal-maître suisse au théâtre des Champs-Élysées furent clairsemés. Est-ce un signe des temps ? Nul ne pourrait l'affirmer. L'orchestre était un agglomérat de super-musiciens, une
ne pourrait l'affirmer. L'orchestre était un agglomérat de super-musiciens, une quintessence d'exécutants. Grâce à de nombreuses répétitions, une mise au point particulièrement minutieuse du programme avait été réalisée. Les deux séances furent d'ailleurs particulièrement captivantes. On peut ne pas aimer la gesticulation de M. Ansermet, il est impossible de douter de son intelligence et de sa volonté. Les musiciens ne comprennent pas toujours sa mesure, ils regrettent disent-ils le "flou" volontaire de sa baguette ! N'y a-t-il pas là précisément de sa part un désir d'enlever toute rigueur, toute sécheresse à l'exécution ? Son interprétation des classiques, de Debussy même,
à l'exécution ? Son interprétation des classiques, de Debussy même, surprend, on sent que ce chef cherche autre chose, voudrait extraire de l'instrument en Ansermet, tout ce qu'elle contient d'impondérable, aussi éprouve-t-on parfois quelque gêne devant cette étrange dissection ! Par contre le jeu des plans est merveilleusement agencé par ce chef technicien, mathématicien surtout, qui semble avoir surtout horreur du rêve, de l'imprécision, de l'opacité. Avec lui tout est clair, tout est net, les lignes initiales apparaissent sous l'embûche, sous les tonalités les plus chatoyantes, il cherche, avant toutes choses, à ce que l'idée maîtresse soit toujours présente. Personne
choses, à ce que l'idée maîtresse soit toujours présente. Personne ne pourrait affirmer que ce sourire ne soit pas aussi celui de tous les chefs d'orchestre ! Mais reconnaissons-le, l'art ne consiste pas seulement à montrer une esquisse, un dessin, mais bien un tableau peint définitivement avec ses lumières et ses ombres, sa puissance, quelle qu'elle soit ! L'oreille, l'éducation artistique, l'intelligence de l'auditeur font le reste. M. Stravinsky a trouvé en M. Ansermet à la fois un défenseur vigilant et un interprète de choix. Avec une maestria qu'il est agréable de reconnaître, ce chef sut donner de l'intérêt à
agréable de reconnaître, ce chef sut donner de l'intérêt à des œuvres abstraites, d'une rigoureuse sévérité de forme et de conception. La Symphonie des psaumes était dirigée par l'auteur. Elle est écrite pour quatre voix, cinq flûtes, cinq hautbois, cinq trompettes, bassons, cors, pianos, harpes, timbales. M. Stravinsky a encore une fois éloigné les cordes trop sentimentales sans doute de cette symphonie austère, pure, châtiée à l'extrême, parfois d'une excessive dureté sonore ! Mais pour celui qui a entendu le Sacre, lors de la première audition, les Noces et tout le répertoire de cet auteur prodigieux, il n'est pas de
le répertoire de cet auteur prodigieux, il n'est pas de sensation violente ! Toutes les dissonances, tous les accrochements sonores sont possibles musicalement, rien ne pourrait les empêcher ou les bannir du domaine musical, puisqu'ils sont constants dans la nature et que la mélodie est à côté parfaitement artificielle. La Symphonie des psaumes n'est pas le langage du cœur, mais bien l'expression d'un art rigoureux, altier si vous le voulez, dédaigneux surtout de l'actuel verbiage humain. On sent que l'auteur encore une fois a voulu s'échapper de l'emprise fatale d'un style personnel. Style Stravinsky ! Non, Styles Stravinsky. Beethoven et
style personnel. Style Stravinsky ! Non, Styles Stravinsky. Beethoven et ses trois styles. Stravinsky et ses styles infinis ! voici ce qui définit le grand musicien russe. Bien qu'il s'éloigne de nous sans cesse, nous l'écoutons avec un intérêt grandissant. Nous ne constatons dans son art aucune défaillance ; aucune concession non plus n'apparaît ; au contraire, nous remarquons un souci constant de conduire la musique toujours plus loin, toujours plus haut. La réalisation correspond-elle à l'effort ? Troublante question... PIERRE BLOIS. L'Exposition Alfred Roll Alfred Roll aura été l'un des grands peintres de ces cinquante dernières années ! Sa
des grands peintres de ces cinquante dernières années ! Sa gloire qui fut grande de son vivant, semble, depuis sa mort, avoir subi une éclipse. Mais, après cette inévitable période d'ingratitude et d'oubli par laquelle passent les grands hommes, avant de s'installer définitivement dans l'immortalité, Roll reprendra sa place parmi les maîtres de l'art français. Et le moment n'est pas loin de cette revanche, si l'on en juge par le succès de l'exposition rétrospective de ses œuvres qui vient d'être inaugurée samedi dernier aux Tuileries. Devant l'ensemble imposant de ses œuvres qui ont été réunies, nous avons pu admirer en
œuvres qui ont été réunies, nous avons pu admirer en lui un décorateur inspiré, un dessinateur probe et vigoureux, un coloriste éclatant. Roll a su ce qu'était la peinture. Il l'a aimée pour elle-même : il ne l'a jamais sacrifiée à la littérature, ni au symbole. Et c'est parce qu'elle est, sur toutes les toiles, toujours riche, grasse, et séduisante, que son nom et son œuvre sont assurés contre l'oubli. l'européen CHRÉTIEN DE TROYES Notre temps aime de se souvenir des oubliés, et surtout de réhabiliter les méconnus. C'est sa manière de rabaisser l'orgueil des contemporains. Mais ce n'est pas
manière de rabaisser l'orgueil des contemporains. Mais ce n'est pas pour cette raison qu'un de nos plus savants historiens de la littérature, M. Gustave Cohen, professeur à la Sorbonne, vient d'attirer notre attention sur le vieux poète Chrétien de Troyes. Il lui a consacré tout un livre de plus de cinq cents pages, d'une érudition, d'une intelligence et d'un intérêt supérieurs. Disciple de Joseph Bédier, M. Gustave Cohen est un des grands humanistes d'aujourd'hui. La série de ses travaux sur le théâtre au Moyen Âge font autorité. Nous lui devons en particulier une Histoire de la mise en scène dans
en particulier une Histoire de la mise en scène dans le théâtre religieux français qui, pour tous ceux qui s'intéressent à l'art dramatique, fut une révélation. Chrétien de Troyes et son œuvre (1) en sera une autre. Car il s'agit de réparer « une grande et cruelle injustice », de reprendre « à l'étranger notre bien », de ne pas lui laisser le soin « d'être seul à révérer et à conserver les merveilles de notre art médiéval ». Il s'agit de remettre à sa place, la première, un grand romancier d'amour et d'aventures au XIIe siècle, un homme qui
romancier d'amour et d'aventures au XIIe siècle, un homme qui fut le Balzac de son temps et qui, dans cette seconde moitié de siècle, âge d'or de notre littérature médiévale, parla mieux que personne cette langue romane « si simple, si ingénieuse, si claire déjà dans sa naïveté, si apte à exprimer dans leurs nuances les sentiments les plus raffinés ». Sur Chrétien de Troyes on sait peu de choses, mais tout ce qu'on sait, M. Gustave Cohen nous en fait part. On ignore la date de sa naissance. On en est réduit aux conjectures quant à l'état qui fut
en est réduit aux conjectures quant à l'état qui fut celui du poète dans la société de son temps. Les uns ont pensé qu'il fut un clerc familier des bibliothèques, amateur de beaux et rares manuscrits. Les autres, comme Gaston Paris, en ont fait un héraut d'armes, un chevalier grand connaisseur en coups d'épée. Il est à peu près certain, en tous cas, qu'il fut un poète de cour, un voyageur, un humaniste. Le sujet d'un de ses poèmes : Lancelot, lui a été suggéré par la princesse Marie de Champagne. Le sujet de son dernier ouvrage Perceval, lui a
Champagne. Le sujet de son dernier ouvrage Perceval, lui a été fourni par le comte Philippe de Flandre qui lui avait offert un manuscrit où il était question du Graal. Et c'est à ce puissant seigneur, régent virtuel du Royaume sous la minorité de Philippe Auguste, qu'il fut dédié. On sait mieux que Chrétien de Troyes mourut environ l'année 1183. Il rendit l'âme, la plume à la main, sur son manuscrit de Perceval, qu'il laissait inachevé, mais dont il avait écrit 9.198 vers. Pendant un peu plus de vingt ans, de 1160 à 1183, du poème Erec de ses débuts,
de 1160 à 1183, du poème Erec de ses débuts, jusqu'au poème Perceval de sa vieillesse, il donna une série de chefs-d'œuvre imités de l'Europe entière qui y expriment les mœurs, les idées et la langue de notre époque. Dans ces romans de chevalerie : Erec, Le chevalier au Lion, Lancelot, — et peut-être Tristran — Chrétien de Troyes pose avec un réalisme qui s'élargit dans la poésie, le problème de l'amour et de l'aventure, du rêve et de l'action qui sont dans l'humanité en éternel conflit. L'amour est l'unique propos de la femme; l'action, et plus spécialement l'aventure, sont
propos de la femme; l'action, et plus spécialement l'aventure, sont dans la destinée propre de l'homme. Contre la force de l'homme se dresse la séduction de la femme. Ils ne se rapprochent que pour se combattre, et ne s'unissent que pour s'opposer. Le commandement de l'amour courtois qui n'est peut-être qu'un esclavage, Erec le rejette; Yvain l'oublie, puis il y revient repenti; Lancelot s'y soumet en faveur de Guenièvre; Perceval n'en a cure, étant le pur simple qui veut conquérir la vie éternelle par la conquête du Graal. Mais Chrétien de Troyes n'est pas seulement un psychologue, dont les analyses
de Troyes n'est pas seulement un psychologue, dont les analyses sont très fines et qui, déjà avant Racine, s'est révélé un très grand peintre de l'âme féminine. Il est aussi un réaliste puissant qui nous renseigne sur les mœurs, sur la vie, sur le décor de cette vie au douzième siècle. Il nous peint, avec tous sortes de détails précieux pour l'archéologie, le couronnement d'un prince à Nantes. Il nous décrit le château de Windsor comme un homme qui l'a visité. À tout instant, dans ses poèmes, il évoque des cérémonies seigneuriales ou populaires, l'existence des châteaux, mais aussi celle
cérémonies seigneuriales ou populaires, l'existence des châteaux, mais aussi celle des intérieurs bourgeois et des ateliers d'artisans. C'est toute l'activité d'une époque brillante qui grouille en arrière-plan des aventures héroïques dont il déroule les péripéties, fait aussi d'admirables paysages d'une ampleur et d'une simplification de grand artiste. Chrétien de Troyes, introducteur du thème celtique, leur a donné de belles titres littéraires, qu'il les a élevés à la dignité des œuvres d'art immortelles. Ces thèmes transformés alourdis d'un symbolisme à l'allemande, à travers Liuhart et Wolfram, sont arrivés jusqu'à Wagner qui, par sa musique, les a revêtus d'une nouvelle séduction. C'est
par sa musique, les a revêtus d'une nouvelle séduction. C'est plus de raisons qu'il n'en faut pour justifier la réhabilitation qu'avec textes à l'appui, par de nombreuses citations accompagnées de leur traduction en prose rythmée, M. Gustave Cohen a entreprise avec tant de science et de ferveur. ANDRE DELACOUR. (1) Chez Boivin. LIVRES À RELIRE Le sixième voyage de Quiliver APRÈS avoir été beaucoup goûtés, les romans d'utopie ne sont plus en faveur, du moins chez nous. Je ne conseillerais pas à un jeune écrivain de présenter à l'éditeur un ouvrage où il essaierait de rivaliser avec Swift, Butler ou
ouvrage où il essaierait de rivaliser avec Swift, Butler ou Anatole France. Le public s'intéresse peu aux anticipations, aux critiques de la réalité, enveloppées du voile de la fantaisie. Pour le moment du moins, car rien ne prouve que le cycle des modes littéraires ne ramènera pas, après les récits de voyages et les vies romancées, les œuvres d'imagination philosophique et critique. En Europe centrale, le genre continue à avoir des fervents ; c'est ainsi que MM. Ladislas Gara et Marcel Largeaud viennent de traduire une œuvre de l'écrivain hongrois Frédéric Karinthy, qui a eu beaucoup de succès là-bas, et
Frédéric Karinthy, qui a eu beaucoup de succès là-bas, et qui n'est pas indigne d'en avoir un peu ici. Frédéric Karinthy imagine que Gulliver a continué ses voyages et c'est son sixième voyage, le Voyage à Capillarie, qu'il nous conte. Le thème de l'œuvre est une satire assez pénétrante, mais toujours amusante, du rôle prépondérant des femmes dans la société moderne. C'est pas de l'antiféminisme, car Frédéric Karinthy ne conteste pas aux femmes le droit de s'occuper de la cité et d'y jouer un rôle, c'est de la misogynie à un degré supérieur : la colère sérène d'un philosophe qui
un degré supérieur : la colère sérène d'un philosophe qui voit l'œuvre des hommes sans cesse déviée et tronquée par leur soumission et leur dévotion à la femme. Karinthy reprend ainsi sur le mode majeur l'exclamation dépitée d'Arnolphe : « Dans le monde, on fait tout pour ces animaux-là ! » Oui, tout ce que l'homme entreprend : ses constructions, ses systèmes, ses créations audacieuses par lesquelles il s'efforce de se dépasser lui-même et de découvrir des horizons inconnus, tout est bientôt abandonné, mutilé, détruit, car au premier passage de l'embrasure tiède et douce qu'on nomme la femme, il laisse
l'embrasure tiède et douce qu'on nomme la femme, il laisse le chantier en plan et se livre, pieds et poings liés, à l'éternelle Dalila. On entend dans l'œuvre de Karinthy comme l'accent d'un prêtre pour qui la femme serait l'ennemi, l'oppresseur, le tyran qui tient sous son joug la race humaine, mais cette colère contre la puissance et la domination du sexe faible est à base d'un grand amour ; les femmes femmes lire Voyage à Capillarie sans crainte d'être froissées, au contraire. Il est difficile de rendre un plus éclatant hommage à leur souveraineté. Dans un roman d'utopie, le
éclatant hommage à leur souveraineté. Dans un roman d'utopie, le thème général est peu de chose ; ce qui en fait la valeur, c'est le détail de l'invention, ce sont les mille broderies cousues sur l'étoffe. J'avoue que celles de Frédéric Karinthy sont charmantes et d'un humour qui m'a enchanté. Voilà donc Gulliver qui, pour subvenir aux besoins de sa femme et de ses délicieuses filles, s'engage comme volontaire dans la marine royale, non sans avoir contracté une grosse assurance qui mettra à l'abri du besoin sa famille, s'il lui arrive malheur. Le navire sur lequel il s'est embarqué, est
arrive malheur. Le navire sur lequel il s'est embarqué, est torpillé par un sous-marin ennemi, et notre voyageur est transporté au fond des eaux dans le royaume de Capillarie. Le royaume de Capillarie est gouverné et habité par des femmes splendides, nommées les Oïhas. Leur intelligence est rudimentaire et tout ce qui a quelque rapport avec la logique est pour elles absolument incompréhensible. D'ailleurs, leur langue est composée d'onomatopées qui, avec des accents divers, expriment toute la gamme des sentiments ; il leur suffit, pour converser entre elles, d'user de ces cris qui tiennent de l'aboiement et de la musique.
ces cris qui tiennent de l'aboiement et de la musique. Autour des Oïhas grouillent des bandes d'insectes à forme humaine, pourvus de grosses têtes et de petits membres, qui s'agitent et travaillent constamment. Ces êtres pitoyables sont les éléments mâles, les Bullocks, que méprisent profondément les Oïhas. Aussi bien, si l'on en croit celles-ci, les Bullocks n'étaient jadis qu'un élément composant des Oïhas. Dans leur orgueil stupide, ils ont voulu se détacher d'elles, vivre leur vie, être autonomes et ils ne sont parvenus qu'à jouer un rôle dérisoire, à devenir la nourriture et les esclaves des Oïhas. Gulliver, ébahi, assiste
la nourriture et les esclaves des Oïhas. Gulliver, ébahi, assiste à une scène répugnante, dont il ne s'explique le sens que plus tard. Les Oïhas se nourrissent de la cervelle des Bullocks, elles en font leur régal et la gobent comme nous gobons les huîtres ! Mais tous les Bullocks ne sont pas également comestibles. Les plus recherchés des Oïhas sont ceux qui ont été engraissés avec des algues spéciales, des feuillets de Nietzsche recueillis au fond de la mer, et soigneusement cultivés. Les Bullocks impropres à la consommation sont relégués parmi les travailleurs. Ces malheureux besognent sans cesse à
relégués parmi les travailleurs. Ces malheureux besognent sans cesse à construire de gigantesques tours, Pourquoi ces tours ? Parce que, dans leur naïveté risible, ils s'imaginent qu'au-delà des eaux, très loin, très haut, il doit exister un monde merveilleux où tout est léger, clair et enchanteur. Aussi, de génération en génération, les Bullocks se transmettent ce grand secret et ils s'évertuent, les malheureux ! à gagner les régions supérieures. Mais au moment où les tours atteignent une certaine hauteur, les Oïhas arrivent ; elles sèment dans ces palais des éléments qui dégagent des parfums analogues à ceux qu’emploie la femme
qui dégagent des parfums analogues à ceux qu’emploie la femme terrestre et les BuHocks grisés, anéantis, évacuent les tours, les cèdent aux Oïhas qui s’y installent et en font leur palais. Ainsi jamais les Bullocks ne parviendront à réaliser leur rêve, à découvrir le grand secret, toujours par la faute des Oïhas, ils seront condamnés à travailler stérilement, à des œuvres inachevées. Le mythe, on le voit, ne manque pas de grandeur et Karinthy évoque avec une poésie poignante la misérable destinée des Bullocks. Dans la lumière verte et diffuse, toute une rangée de nouvelles tours se profilait vaguement; faubourg
toute une rangée de nouvelles tours se profilait vaguement; faubourg de la métropole capillaire, œuvre des laborieux, obsintes et infatigables Bullocks, tours dont chacune était la base d’un escalier colossal, essai de réalisation de cet unique projet : atteindre un jour, la surface de la mer, au fond de laquelle misérable vers, ils peinent, combattent et meurent, oubliant toujours qu’ils ne pourront jamais arriver à leurs fins. C’était un spectacle émouvant que le fourmillement et les travaux des petits Bullocks affairés. À l’arrivée d’Opula, ils n’abandonnaient même pas leur travail ; quelques-uns seulement descendirent des rebords, vinrent à elle, tournoyèrent
; quelques-uns seulement descendirent des rebords, vinrent à elle, tournoyèrent autour d’elle, en nageant et en écarquillant leurs petits yeux. Mais ce n’est pas tout, car le plus cruel pour les Bullocks n’est pas qu’ils sortent esclaves, c’est qu’ils ignorent qu’ils sont esclaves. Gulliver, pour avoir inconsidérément fait une déclaration d’amour à la reine des Oïhas et révélé ainsi qu’il appartient à la race des Bullocks terrestres, est rejeté hors de la cité des Oïhas et confondu parmi les Bullocks. Il s’aperçoit alors, à son grand étonnement, que les Bullocks ne voient rien des manœuvres des Oïhas, et qu’ils ne
ne voient rien des manœuvres des Oïhas, et qu’ils ne sont même pas bien sûrs de l’existence de leurs ennemies-nées. Un savant Bullock, nommé Xa-Ra, explique à Gulliver que ces Oïhas, que les Bullocks adorent et dont ils reproduisent les images sur les parois de leurs tours, sont en réalité des masses inertes et informes, à peine organisées, et composées de matières anciennes, demeurées au stade le plus primitif ; en somme des médusés colorés qui flottent comme des brouillards à travers les eaux. Seulement la présence de ces spectres dans l’atmosphère des Bullocks trouble profondément ceux-ci, Xa-Ra en convient
dans l’atmosphère des Bullocks trouble profondément ceux-ci, Xa-Ra en convient — et détermine des accidents étranges chez ceux qui ne sont pas habitués aux fortes émotions causées par les phénomènes naturels. Dans cette aliénation mentale particulière, explique Xa-Ra, les Bullocks et parmi eux, les dits poètes et artistes, êtres d’une sensibilité extrême, doués d’un système nerveux aisément excitable, réagissent d’une façon typique, ils se mettent à se cabrer; à s’étirer; leurs yeux sortent presque de leurs orbites, leur tête se gonfle; ils balbutient des mots incohérents, comme s’ils étaient hantés d’apparitions miraculeuses. Peu de têtes de Bullocks résistent à ce
d’apparitions miraculeuses. Peu de têtes de Bullocks résistent à ce philtre et Xa-Ra lui-même confesse qu’un jour il a failli être troublé par la présence d’une Oïha et qu’il a poussé des sons incohérents, tels que : « O ! ô ! ô ! mon petit chou... mon petit loup, ma petite caille... Aïe ! aïe ! aie ! ma colombe de colombe, trompe ! trompe ! trompe ! Mon amour, ma chérie... sois (ou noie?) ma femme, etc.. » Gulliver, non sans peine, s’évade du royaume de Capillarie. Lorsqu’il revient sur terre, il s’habille en femme, encore hanté par
revient sur terre, il s’habille en femme, encore hanté par le souvenir des Oïhas, dans l’espoir de s’insinuer parmi les femmes, de dérober leurs secrets et de délivrer ses malheureux et ignorants compagnons Bullocks. Mais à la suite d’un séjour dans la maison de santé du Dr Fox, il guérit complètement et revient prendre place au foyer, à côté de sa femme et de ses filles adorées. Et voilà pourquoi il y a toujours des Bullocks dans ce monde, qui peinent, travaillent, poursuivent sans espoir des rêves trop grands pour eux et se trouvent tout de même contents de leur
eux et se trouvent tout de même contents de leur sort lamentable... PIERRE AUDIAT. « Le nomme passe sa vie à lancer des amarres, Puis quand il est satié dans le calme du port. Tour peu qu’à l’horizon «une fumée l'appelle, Il regrette à nouveau la liberté des mers... » À ces temps de conférence navale, il est reposant de se réfugier dans le calme de l’Eau douce pour Navires (1), du poète Louis Brauquier. Un ouvrant son livre, on a une première surprise : une carte de visite avec : « De la part de Louis Brauquier, actuellement en
: « De la part de Louis Brauquier, actuellement en Océanie » ; et cette carte vaut déjà tout un poème, ce poème vaut déjà tout un voyage. Sur toutes les routes du trafic, on se laisse ensuite emmener par la main, à la recherche d’une harmonie qu’on voudrait parfois moins assourdie, moins incertaine. Quelle nonchalance ne trouve-t-on pas dans notre guide improvisé ? Louis Brauquier est un peu un Marius nostalgique et il faudra changer la légende. De cet homme qui passe et s’incorpore avec sa Volonté à cette foule australe, M. Louis Brauquier pense que : Pourtant s’il
foule australe, M. Louis Brauquier pense que : Pourtant s’il tombait, maintenant, dans Votre rue, Malgré notre amitié, c’est le nom de Marseille Qu’on verrait tatoué à la place du cœur ! Qu’il est triste, notre Marin ! Du moins son recueil de poèmes vaut par l’atmosphère : grandes voix du monde, appels brefs, sirènes, trais qui grincent, l’embrun, toute l’imagerie maritime de la parole et des rivages. Dresse-t-il, comme des récifs sur les routes maritimes, de grosses négligences. Mais M. Louis Brauquier doit avoir une excuse. Il a dû câbler ses poèmes. M. Alfred Fabre-Luce a-t-il définitivement abandonné M.
câbler ses poèmes. M. Alfred Fabre-Luce a-t-il définitivement abandonné M. Jacques Sindral ? Ce serait dommage, car nous connaissions La Ville Éternelle et cette curieuse Attraction de la Mort. Le premier était jusqu’ici plus sincère : La Crise des Alliances et La Victoire en témoignent encore. Avec A quoi rêve le Monde, on peut supposer que c’est désormais M. Alfred Fabre-Luce qui écrira les livres de M. Jacques Sindral — et vice versa. Mais au fond, M. Alfred Fabre-Luce-Jacques Sindral a un troisième pseudonyme : il s’appelle aussi Paul Morand. A quoi rêve le Monde est bien dans la manière
A quoi rêve le Monde est bien dans la manière de l'auteur de Magie noire ; mais ici la magie est surtout jaune, jaune couleur des dollars, jaune couleur du Chinois et du Japonais. Des types bien typés, des impressions qu'on sent prises en vue d'un scénario de film, et que le vie ! M. Alfred Fabre-Luce fait cent pour cent parlant. M. Maurice Martin du Gard écrivait jadis de l'auteur de La Victoire : « C'est un monstre, mais de lucidité, de dureté, d'intelligence, » La définition est toujours exacte. Il y a toutefois quelque chose de crispé, presque