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où se tenait la « Cour d'amour », retentirent les belles strophes de cet hymne désormais immortel et que les ondes de la renommée ont porté sur tous les rivages latins. Alecsandri était alors retenu dans son pays natal, et ce n'est que l'année suivante qu'il put entreprendre le voyage de France et venir recevoir, des mains de Mistral, cette couronne qui le sacrait poète de la latinité. Tel, autrefois, Pétrarque montant au Capitole pour y recevoir la couronne de laurier qui consacrerait, aux yeux des générations futures, son génie. Mais si loin qu'il fût alors du théâtre de son
Mais si loin qu'il fût alors du théâtre de son triomphe, en cette douce journée de mai 1878, sans doute pensa-t-il et d'ailleurs très justement que des événements de cette nature porteraient loin au-delà des limites immédiates du temps. Peut-être, et j'incline à le croire, la cohésion des nations latines il y en a sept, comme les frères de ce diadème de sainte Eustelle qui sert de symbole aux félibres -, de ces nations que l'on devait voir, par la suite, rassembler, à l'appel des grands provençaux, les éléments de l'âme commune et ranimer la cendre encore chaude du foyer
l'âme commune et ranimer la cendre encore chaude du foyer qu'avaient, des siècles durant, préservé les dieux lares, peut-être cette cohésion doit-elle encore beaucoup de sa force au triomphe d'Alecsandri. Ce fut, en effet, un triomphe. Imaginez cette belle promenade du Peyrou aux plans dessinés autrefois par Le Nôtre. Des lions de pierre blanche, dûs au ciseau d'Injalbert, enfant du pays, en gardent aujourd'hui l'entrée, laquelle s'ouvre, face à l'arc de triomphe érigé en plein XVIIe siècle à la mémoire du Roi-Soleil. Les pierres en sont patinées et par les caresses du temps et par la douceur du soleil qui
caresses du temps et par la douceur du soleil qui les dore ; et l'œil intrigué du passant s'attarde sur l'inscription dédicatoire, en langue latine, chantant les louanges du monarque dont un grand siècle porte le nom. Des enfants jouent dans les allées, mais le promeneur averti poursuit sa marche jusque vers la statue équestre de Louis XIV, coulée en bronze, qui, de cette promenade fameuse occupe juste le milieu. Au fond, la perspective se ferme ou se repose sur les lignes classiques du Château d'Eau, faites de sévérité et de sobre élégance et que prolonge, dans une campagne embaumée
de sobre élégance et que prolonge, dans une campagne embaumée de l'odeur des pins maritimes, la longue échine d'un aqueduc aux arches vraiment gigantesques. Tout respire ici l'ordre latin et l'harmonie qui nous vint de l'antique Hellade. Il n'est pas (jusqu'à la présence discrète de quelque cyprès isolé et montant sa garde, droit comme un légionnaire, qui n'évoque les grâces et les ferveurs un peu mystiques de la campagne florentine. Rien pouvait-il être mieux indiqué pour une de ces « félibrées » destinées à frapper l'imagination des hommes et à marquer une grande époque ? L'aspect du lointain horizon complète
marquer une grande époque ? L'aspect du lointain horizon complète encore et parfait l'illusion de se trouver en présence d'un de ces sites qui ont rendu célèbre la campagne grecque et délicieux le séjour de tel coin de Toscane, ou du Latium héroïque, ou de la féconde Campanie. C'est, par-delà la promenade, sous un ciel de divine clarté, le moutonnement indéfini des vignes au sein d'une plaine immense que parsèment des étangs luisants comme des miroirs. Puis, tout au loin, barrant l'horizon d'une ligne tremblante d'argent liquide, la mer, « Thalassa ! », la noble mer des compagnons d'Ulysse, la
Thalassa ! », la noble mer des compagnons d'Ulysse, la mer qui vit le malheur d'Enée et le porta vers son magnifique destin; la mer, la noble mer, qui baigne ici les côtes de Provence parfumées de thym et de lavande, plus loin, les terres italiques et, plus loin encore, devenue câline et amoureuse, léchant les côtes de l'Attique hantée des dieux et des mille grâces de l'art, les rivages heureux de l'Ionie et de la Grande Grèce d'où toute civilisation partit jadis pour aborder aux rivages de notre occident. Tel fut le cadre, relevant le sens profond de la
Tel fut le cadre, relevant le sens profond de la cérémonie de Montpellier. Symbole, je n'hésite pas à le dire, de ce grand mouvement de culture latine qui animait la Roumanie et la rapprochait de ses origines les plus certaines. Déjà des hommes comme Jon Creanga, Eminesco, – pour ne citer que ces deux-là aux côtés de Basile Alecsandri, venaient de remettre en honneur la langue nationale longtemps exilée chez les paysans et confinée dans les chaumières qui en avaient, telles des Vestales attentives, abrité la flamme sacrée. La Roumanie attendait, pressentant l'heure décisive où se réaliserait son unité sur
attendait, pressentant l'heure décisive où se réaliserait son unité sur les ruines des anciennes dominations ottomane, austro-hongroise, magyar, russe ou polonaise. Montpellier sera un présage de cette résurrection que l'on ose alors à peine entrevoir dans son intégrité parfaite. Cela aussi viendra en son temps. En 1893, un ancien ministre roumain de l'Instruction publique, M. Urechia, écrivant aux provençaux, se plaindra à eux dans ces termes : « La Ligue pour l'unité culturelle de douze millions de Roumains a la douleur de dénoncer une fois de plus au monde civilisé et spécialement aux frères latins du Midi de la France,
et spécialement aux frères latins du Midi de la France, aux Romans de la belle Provence représentés par le félibrige, la situation intolérable que le gouvernement hongrois continue à faire, en l'aggravant encore, aux quatre millions de Roumains de la Transylvanie. » Mais déjà, Alecsandri, poète inspiré, avait aperçu, il avait vu, devant ses yeux de visionnaire, les soldats héroïques, dont le sang généreusement versé, ramènerait et rattacherait enfin à la patrie roumaine remise en possession de ses frontières ethniques, les frères transylvains, et les autres, traqués et persécutés. Il écrivait à Quintana, le 16 juillet, après avoir élevé vers
écrivait à Quintana, le 16 juillet, après avoir élevé vers le ciel la coupe que lui envoient les frères catalans. "Qui sait si un jour cette coupe ne s'élèvera pas vers le ciel pour porter un toast à la suprématie et à l'omnipotence rétablie de la race latine ? Et ce jour-là nos deux noms se trouveront plus étroitement unis par la consécration glorieuse de la victoire. "Espérons et buvons à la même coupe, avec tous les enfants de la grande souche ; aussi bien, mon malheureux pays, si indignement sacrifié par les partageux du Congrès de Berlin, regarde avec
sacrifié par les partageux du Congrès de Berlin, regarde avec anxiété du côté de l'Occident au sein du naufrage qui le menace". L'Occident a entendu la plainte et fait justice. Pour comprendre ce qu'avait de douloureux cette allusion au traité de Berlin, il convient de se reporter aux événements qui le précédèrent et de se rappeler l'étrange suite qui leur fut donnée par les "puissances". Le 22 mai 1877, la Roumanie, à la faveur de la guerre russo-turque dans laquelle elle venait de jeter généreusement 60.000 hommes, proclamait son indépendance. Le sort de la campagne allait se disputer devant Plevna.
Le sort de la campagne allait se disputer devant Plevna. L'armée russe fléchissait déjà, usée par la résistance opiniâtre des Turcs que commandait Osman Pacha. L'intervention des soldats roumains, qui devaient perdre en cette affaire environ 5.000 des leurs, décida de la victoire chrétienne. Le 5 mars 1878, le sultan acceptait les conditions du traité de San Stefano. Préparé très injustement, hors de la participation de la diplomatie roumaine, ce traité frustait la Roumanie d'une bonne partie de ses espérances les plus légitimes, les Russes s'attribuant la part du lion et revendiquant pour eux la Bessarabie; magnifique et riche province
et revendiquant pour eux la Bessarabie; magnifique et riche province qui leur avait été enlevée en 1856. A Bucarest, la déception fut grande et le mécontentement se manifesta publiquement. Pourtant on se disait, entre Roumains, que les puissances, qui allaient sans doute être appelées à ratifier San Stefano, ne le feraient pas sans essayer de redresser le tort subi par le petit peuple de Roumanie. Aussi le Congrès de Berlin, qui s'ouvrit le 13 juillet suivant sous la présidence de Bismarck, suscita-t-il dans l'âme des moldo-valaques de vastes espoirs. Hélas ! Aucune de ces espérances prématurées ne se devait réaliser.
! Aucune de ces espérances prématurées ne se devait réaliser. Les « puissances » n'octroyèrent à la Roumanie son indépendance que sous conditions. Mais ce qui fut encore beaucoup plus sensible au cœur des héroïques vainqueurs de Plevna, ce fut l'obligation faite à la Roumanie de rétrocéder la Bessarabie aux Russes. On lui accorda en revanche la possession des hautes plateaux, quasi stériles, et brûlés par les âpres vents de la Steppe, de la Dobroudja, jusqu'à Silistrie et Mangalia. Le Danube, depuis les Portes de Fer jusques aux Bouches de ce fleuve, fut neutralisé et placé sous le contrôle d'une
ce fleuve, fut neutralisé et placé sous le contrôle d'une Commission européenne, indépendante de l'autorité territoriale. Ainsi fut récompensé ironiquement, par une série d'injustices, l'héroïsme de l'armée roumaine à Plevna. « Sic vos, non vobis. » La Commission européenne exerce toujours ses fonctions, le statut de cette partie du cours du Danube demeurant le même, quelque effort que la Roumanie ait pu faire pour essayer de le supprimer. Ainsi, à la simple lecture de l'histoire, apparaît la sincérité de l'amertume qui remplit le cœur de Basile Alecsandri. Toutefois, la vue des maux ou des injustices présentes ne l'empêche pas de
des maux ou des injustices présentes ne l'empêche pas de prévoir les revanches de demain. Il aperçoit en sa vaste vision poétique et, au sens large, prophétique, il salue les jeunes soldats dont l'effort achèvera d'affranchir la patrie et rachètera les frères séparés depuis de longs siècles. Le souffle de cette espérance, qui répond à une intime certitude, passe dans les chants intitulés « Hora de la Plevna, » « Hora de la Grivitza ». Mais c'est surtout dans l'« Ode » aux soldats roumains que son lyrisme atteint de don de double vue et ce don de prophétie qui
don de double vue et ce don de prophétie qui lui montre pour son pays un avenir plein de lumière. Le morceau tout entier serait à citer. Et quel glorieux commentaire emprunté aux faits historiques qui se sont déroulés depuis. « Juni ostasi al tarii mele, insemnati eu stea in frunté. Il sonne en même temps le réveil des races latines dont il devine qu'elles rayonneront encore sur le monde. Et cette fois, en langue française, il compose ces vers ardents : « Sœurs de race latine aux superbes rivages, Échangeant des regards où brille le génie, Elles jettent ce
Échangeant des regards où brille le génie, Elles jettent ce mot sous la voûte infinie, Ces mots qui vont remplir les vastes horizons : « Salut, France, Italie, Espagne et Roumanie ! » Et puis, dans l'univers ému pour son destin, On entend quatre voix d'en haut, instantanées : « Salut, Alpes, Carpathes, Apennins, Pyrénées, Salut, frères géants du grand monde latin! » Et l'on sent à ces voix frémir les destinées. Prodigieux signal, prodigieux réveil ! « C'est l'heure ! Dieu le veut ! » Dieu l'a voulu ! Dieu l'a voulu ! Dieu l'a voulu ! Ab !
Dieu l'a voulu ! Dieu l'a voulu ! Ab ! comme ils avaient raison, les Anciens qui désignaient les poètes du nom de « vates », c'est-à-dire du nom de « prophète » ou de « voyants » ! Je laisse aux plaines de Marasheshti, je laisse aux échos de la sauvage vallée de Dragoslav où grondent les eaux de la Dambovirhoara rougies du sang des héros de la grande guerre, le soin de dire si, maintenant que voici réunies au vieux royaume les vieilles provinces enfin rachetées, Alecsandri fut vraiment l'un de ces voyants, inspirateurs de l'âme nationale. Poète
vraiment l'un de ces voyants, inspirateurs de l'âme nationale. Poète et prophète de la Roumanie enfin libre, il fut quelque chose de plus : le prophète harmonieux et confiant de la future latinité reconstituée sur les ruines fumantes d'une Europe trop divisée et ivre encore de ses haines. Que les Latins s'unissent entre eux ; mille liens leur faciliteront ce rapprochement qui est dans leur nature même. Et Alecsandri n'aura pas affirmé en vain que cette œuvre grandiose et salvatrice fut « c voulue de Dieu » : « Dieu le veut ! » G. Peytavi DE Faugères Le Salon
le veut ! » G. Peytavi DE Faugères Le Salon d'Automne Le Salon d'automne, pour sa 35e Exposition, s'ouvre cette année sur le joli promontoire qui domine la rive gauche de Paris et qu'on appelait autrefois la Butte des Bonshommes du nom du couvent des capucins qui vivaient là. L'aile droite du « Trocadéro 37 » qui n'avait pas reçu encore de destination précise, celle qu'on a baptisée Palais de Chaillot, bien qu'elle soit située à l'entrée de Passy, a été mise temporairement à la disposition du Salon d'Automne ; c'est là que s'assemblera le public sympathisant qui fut le
c'est là que s'assemblera le public sympathisant qui fut le sien jusqu'à ce jour. Les temps sont plus que jamais durs aux artistes, comme d'ailleurs à bien d'autres catégories sociales. Les amateurs se montrent tatillons, indécis, et souvent s'abstiennent. Mais l'ardeur à produire ne ralentit pas ; on en peut juger par l'empressement des exposants à répondre à l'appel du comité de la Société. Et pourtant que de difficultés conjuguées pour contrer le transfert d'une peinture ou d'une statuette, de l'atelier de l'artiste au logis d'un indépendant ami des Arts ! Question tout d'abord financière, mais aussi de lieu approprié
! Question tout d'abord financière, mais aussi de lieu approprié dans les locaux dits « modernes » où le placement convenable d'une toile est devenu un problème. Cette dernière objection n'est pas la plus forte et compte peu pour un amateur déterminé. Souhaitons bonne chance aux exposants dont les noms se succèdent sur les pages d'un imposant catalogue. Le Salon actuel n'affiche ni des hardiesses véhémentes ni un goût intégral et passif des traditions scolaires. Il a pour elles un décent respect, sans plus ; il est de sage mesure et c'est peut-être à quoi il dut dans le passé
et c'est peut-être à quoi il dut dans le passé une vogue qu'il conserve. Dire qu'il est le refuge du bon sens serait lui prêter une allure de « petit bourgeois », ce qui n'est pas vrai ; mais il a le souci d'une tenue qui comporte dans son libéralisme une suffisante dignité. Si l'on n'y voit guère de larges toiles à personnages, c'est que la destination de ces œuvres est des plus hypothétiques en dehors des achats de l'Etat, des grandes municipalités, ou encore de conseils de fabrique opulents si ces œuvres sont, par exception, de caractère religieux comme
si ces œuvres sont, par exception, de caractère religieux comme les fresques que peint Georges Desvallières, de qui nous remarquerons cette année une Mort de Sainte Thérèse d'un haut pathétique. Restent donc le Portrait, le Paysage, la Nature morte qui trouvent aisément leur place dans un intérieur. La peinture est vaine, a dit aigrement Pascal, « qui attire l'admiration par la ressemblance des choses dont on n'admire point les originaux ». Raison spécieuse, car l'admiration qu'on peut vouer à la ressemblance des choses aide aussi à découvrir les beautés des originaux. La Peinture, comme toutes choses, a ses modes. On
originaux. La Peinture, comme toutes choses, a ses modes. On n'argumente plus sur les maîtres anciens : ils sont répartis dans les musées, ils ne sont point gênants ; mais entre contemporains il n'en est pas de même ; les théories adverses s'affrontent et l'impartialité en est bannie. Ces façons de voir ne sont d'ailleurs pas nouvelles. Aujourd'hui, l'individualisme, aussi exaspéré qu'il soit, est de règle. La forme importe peu, seule vaut la couleur. Phénomène assez curieux, aucun rapport entre Sculpture et Peinture. Ainsi Camoin expose un nu d'un joli ton nacré, mais d'une difformité de hanches qui frappe d'autant
ton nacré, mais d'une difformité de hanches qui frappe d'autant plus que ce tableau est placé dans une salle dont le centre est occupé par une statue (bronze) de jeune femme faite comme honnêtement on les aime, et ce voisinement n'est pas favorable au tableau de Camoin. On objectera : « c'est vrai, mais la couleur ! » Faire abstraction de la forme au seul profit de la couleur c'est tomber dans le cubisme qui n'est en somme qu'une sorte de byzantinisme moderne. Nous nous en voudrions de mêler l'amertume aux louanges décernées par quelques confrères à Mme Valentine Prax
aux louanges décernées par quelques confrères à Mme Valentine Prax pour son tableau L'île heureuse, pays édénique. L'auteur a consacré toutes les gammes d'une palette hallucinée à la création d'une composition éclatante comme une vision de Laleynidoscope, mais informe. La toile de Mme Marguerite Louppe, dans sa modernisation singulière d'un classicisme archaïque aurait pu s'appeler tout bonnement Baignade ; Mme M. Louppe a préféré Diane et les nymphes sans songer que la beauté de Diane avait fait le malheur d'Actéon ; la Diane de notre peintre aurait certainement conjuré cette infortune. Mme Ibels-Dorat, qui ne se pique pas de rénover
infortune. Mme Ibels-Dorat, qui ne se pique pas de rénover l'art de peindre, a observé simplement une femme couchée sur un lit dénué d'apparat et son petit tableau est baigné de cette lumière blonde chère à feu Tassaert, peintre assez méconnu qui a de bien jolies toiles au Musée de Montpellier. Mme Adrienne Jonclard, attentive à l'agitation des sports, a réuni, avant les ébats en rivière une société (un peu nombreuse) d'athlètes des deux sexes sous les arbres ensoleillés d'une Guinguette à Bonneuil; elle a bien noté, quoique sommairement, selon sa manière, la multiplicité des attitudes de ces corps jeunes
sa manière, la multiplicité des attitudes de ces corps jeunes à demi nus. On reconnaît justement à cette artiste la science du mouvement, du déplacement des lignes, l'accord des rythmes de la gesticulation, et l'agrément d'une couleur puissante et vive. Les plus grandes toiles exposées ici sont moins des tableaux étudiés, composés, que des essais décoratifs. Cependant il faut reconnaître que dans sa Décoration murale, Alfred Lombard a fait, en grisaille à peine rehaussée de quelques touches bleues, une composition équilibrée. Charles Blanc, voulant traduire les perplexités des mères, des épouses à la veille de l'entrevue de Munich, en Septembre
épouses à la veille de l'entrevue de Munich, en Septembre 1938, a brossé un tableau inutilement démesuré qui a, toutefois le mérite de bien exprimer l'émotion poignante de quelques femmes à l'écoute autour d'un appareil de T.S.F. Maurice Asselin (Goûter des enfants) a peint avec simplicité et tendresse un intérieur familial assez sévère et d'expression vague ; et Cochet, une scène de Cirque qui n'est pas une de ses meilleures compositions. Clairin a observé dans leurs jeux et sous la lumière adoucie d'une étable les Enfants de la ferme et il a marqué avec une suffisante exactitude leurs mouvements naturels
il a marqué avec une suffisante exactitude leurs mouvements naturels et la franchise de leurs joies juvéniles. La Noce rustique, d'Aujame, et Fête champêtre de Poncelet sont deux toiles qui ont bien des qualités de mise en place, d'entrain et de couleur ; celle de Poncelet plus pondérée, celle d'Aujame assez confuse en sa liesse débordante. Chapelain-Midy n'a pas craint d'aborder autrement un sujet emprunté à la vie campagnarde. Son Retour de vendanges, jeunes paysans accompagnant une charrette chargée de corbeilles de raisins, est une composition bien étudée, soignée, bien disposée ; elle serait tout à fait remarquable si, sur
disposée ; elle serait tout à fait remarquable si, sur ces jeunes visages, le souffle de la vie était plus sensible. Dans sa scène d'intimité appelée Quatre portraits, René Thomsen a donné aux quatre visages (mère, garçon, fillette réunis autour d'une grand'mère qui fait la lecture) la tendresse maternelle et l'animation puérile qui leur convenait respectivement. La qualité de ces portraits nous amène à revoir celui de M. Étienne Guilhou, professeur à l'Université d'Amsterdam, tel que l'a peint Jean Bersier : visage grave, méditatif, aux mentons indiqués fermement, toge noire avec petit rabat blanc, ruban rouge avec croix, ensemble sobre,
avec petit rabat blanc, ruban rouge avec croix, ensemble sobre, impressionnant, d'un grand effet, une bonne toile. Van Dongen, avec sa merveilleuse faculté d'improvisation exécute cursivement un Portrait de Miss Grâce Linn qu'il a d'abord judicieusement médité, cela semble fait de rien : peu de matière, quelques touches, et le regard de ces grands yeux bleus ne s'oublie pas. Jacques Denier a peint le portrait de Tristan Bernard à sa table de travail. Il n'a pas adouci son modèle, c'eût été difficile; il l'a présenté tel qu'il était. Mela Muter a fait de même pour le sociologue Rapoport, mais avec
a fait de même pour le sociologue Rapoport, mais avec moins de métier. Georges d'Espagnat expose cette année la plus belle toile qu'il ait peut-être peinte, Modèle à l'Atelier. L'atelier est charmant; meubles et coussins ont un éclat somptueux où la pourpre domine; et, dans l'écrin, le plus souple, gracieux corps de jeune femme figuré en lignes très pures; de menus et lumineux contours; un ton de chair rose-ambré qui n'est plus le « lilas » d'autrefois. Ce lumineux contour, on ne le trouvera pas chez Picart-Ledoux, dessinateur parfait (voyez sa Danseuse nue), mais serrant trop la ligne, la cernant
sa Danseuse nue), mais serrant trop la ligne, la cernant crûment sur le fond du décor. Le tableau est beau, il aurait pu l'être davantage. Voilà les deux meilleurs morceaux de nu de ce Salon; les autres. Le Paysage tient une large place dans tous les Salons; les bons sont toujours rares; il en est ici quelques-uns de supérieurs. Celui qu'expose Ladureau, La Brie, présente un horizon profond fuyant derrière de légères ondulations parsemées d'arbres touffus; et, seconde partie de ce diptyque champêtre, La Moisson, de tonalités plus chaudes. Ladureau voit large et agrandit encore ce qu'il décrit par le
voit large et agrandit encore ce qu'il décrit par le sentiment quasi-religieux qu'il y imprime. Il se dégage de ses visions je ne sais quelle mystique intérieure qui est, semble-t-il, une voix de la nature et dont le charme est extrêmement puissant. Avec moins d'intensité cependant, Roland Oudot (Juin en Île-de-France) donne une impression assez analogue. Utrillo s'apparente à ces peintres de campagne qui ont laissé dans les villages des œuvres naïves, parfois charmantes, toujours anonymes celles-ci ; Utrillo signe très lisiblement. Vlaminck, qui s'observe et se décante, semble maîtriser peu à peu sa fougue première, sans rien perdre cependant
peu à peu sa fougue première, sans rien perdre cependant de sa fermeté de touche. Quoi qu'il puisse dire, il s'organise, ou plutôt il organise un procédé tout personnel à l'aide duquel il atteint parfois à la beauté de couleur et à l'accent d'un Constable. Voir Neige en Beauce, supérieur à son Village du Perche, qui a des ingéniosités « remarquables ». G. Sabbagh, qui fut naguère bon peintre de la Bretagne et de la Creuse, s'est voué depuis quelques années à représenter plus spécialement les sites les plus intéressants de l'Égypte. Il le fait sans exagération; il évite soigneusement
de l'Égypte. Il le fait sans exagération; il évite soigneusement le pittoresque facile et les colorations tintamâresques; il la montre dans sa sobre vérité. Les Banians du vieux Caire, ces arbres séculaires dont les troncs énormes font écran sur la coulée du Nil et les berges lointaines de l'autre rive, sont le sujet d'une grande toile à la fois harmonieuse et puissante, l'un des deux panneaux commandés par la Direction du Canal de Suez. Il y a d'autres bons paysages, et même d'excellents, que nous ne pouvons que signaler sommairement ; ce sont: le Stockholm, de Marquet, page magistrale du