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le content, en déduction de la somme contenue au dit précédent instrument de pris fait et en quitte led. s' sur l'obligation de ses biens etc. Fait à Thiers en présences de M. François Vidat, prêtre, Arnaud de Lasalle et Jehan Guy habitants de Thiers et Pierre de Sagas, fornier, habitant dudit Thiers et de moi. LoBEYRTE (signé). L'an mil six cent seize et le dixième jour du mois de décembre, establis led. s' Nicolas Bachelier lequel a confessé avoir reçu dudit s' de Rivière la somme de cinquante livres tournois, réellement, à la présence de moi notaire etc., en
tournois, réellement, à la présence de moi notaire etc., en vingt-deux scellés sol et dix sols tournois, monnaie il me semble réellement nombrée. de laquelle somme s'est tenu pour content en déduction de la somme contenue à l'instrument de bail et le quitte sur semblables obligations que dessus, contenues audit instrument, en présences de M. Bernard Dalmas, prêtre de Saint Gratien de Comenge, M. François Viday, prêtre de Thuye, Me François Crochet, aussi prêtre dudit lieu et M. Guillaume Molinerie bazochien et de moi Lothaire (signé). L'an mil cinq cens quarante-quatre et le dernier jour du mois de janvier, est
quarante-quatre et le dernier jour du mois de janvier, est établi en sa personne M. Nicolas Bachelier lequel outre et part les sommes ci-dessus reçues a confessé avoir reçu de très honorable monsieur M. Jacques de Rivière conseiller du Roy notre sire en sa court de Parlement, à Toulouse, se de Tournois, savoir est la somme de cinquante livres tournois réellement, à la présence de moi notaire etc., en dix-neuf sous d'or soleil et le reste en monnaie et ce en déduction de la somme contenue à l'instrument de prêt fait de laquelle somme de cinquante livres se tient pour
fait de laquelle somme de cinquante livres se tient pour content et en quittance ledit M. de Rivière sur l'obligation, etc., et voulu être contraint par les rigueurs que dessus, présents monsieur M. Berenguer Juery conseiller du roy en la court de Parlement et Me François Viday prêtre de Thuye, et de moi Lothaire (signé). L'an mil cinq cens quarante-quatre et le neuvième jour de mars, est établi ledit M. Nicolas Bachelier, a confessé avoir reçu dudit M. de Rivière la somme de cent livres tournois, réellement, présents moi notaire, etc., en or et monnaie, précisément nombrée, de laquelle led.
etc., en or et monnaie, précisément nombrée, de laquelle led. Bachelier se tient pour content et en quittance ledit M. de Rivière, outre et part les sommes ci-dessus reçues et pour l'en tenir quittance a obligé ses biens; présents Me François Crochet, bâtonnier des droits et Bernard Castanet habitants de Saint Subra et de moi Lothaire (signé). L'an mil cinq cens quarante-cinq et le unier d'avril, est établi en sa personne Me Nicolas Bachelier, maçon de Thuye, lequel a confessé avoir reçu de monsieur Me Jacques de Rivière, conseiller du Roy notre sire en sa court de Parlement de Toulouse,
Roy notre sire en sa court de Parlement de Toulouse, se de Tournois présents etc., savoir est la somme de cent livres tournois réellement en la présence de moi notaire etc, en treize sous soleil et le restant en testons et monnaie, précisément nombrés par led. Bachelier réellement reçus. Aussi a confessé avoir reçu dudit M. de Rivière trente sextiers de farine et deux barriques de vin et ce pour fin de payer et entier paiement de la somme de neuf cent livres tournois contenue à l'instrument de prêt fait du retable que led. M. de Rivière a fait faire
du retable que led. M. de Rivière a fait faire au grand autel de l'église paroissiale de notre Dame de La Dalbade de Toulouse, de laquelle somme et tous autres avantages que led. Bachelier pourrait avoir faits audit retable outre ce qu'est contenu à l'instrument, se tient pour content et en quittance led. M. de Rivière; aussi led. Bachelier se tient pour content dudit M. de Rivière d'ung somme que led. N' a fait faire au collège des Peyravin, et ce moyennant deux mille livres tournois led. M. de Rivière a baillés comme led. Bachelier les connu et promet ne
a baillés comme led. Bachelier les connu et promet ne lui en rien plus demander, et aussi led. M. de Rivière s'est tenu pour content de ladite besogne et ont promis ne se mettre en rien plus demander; sur l'obligation ont voulu être contraints par toutes rigueurs de justice en personne de Me Fr. Viday prêtre de Toulouse, Jacques de Rieux peyroux du lieu de Tournois et M. Bernard Comps notaire de Chateau de Montmirat, diocèse d'Albi, témoins à ce appelés. Nous avons jugé utile de reproduire ici la description des Achevements de la Dalbade, telle qu'elle est donnée par
des Achevements de la Dalbade, telle qu'elle est donnée par Bachelot de Vacoire et Bazat - Saint-Gaudens. Annonciation. (Nalot, p. 152) Item, l'histoire de l'Annonciation de la très sacrée Vierge Marie sera peinte le plus richement qui se pourra faire. L'image de la Vierge aura son manteau d'azur doublé d'un satin cramoisi, la robe dessous d'un satin, l'ange sera vêtu d'un drap d'or aussi et les ailes aussi dorées, le visage presque de nature, les yeux de Dieu le Père seront d'argent; Dieu le Père sera vêtu d'un drap d'or et toutes les meubles de la chambre de la Vierge
et toutes les meubles de la chambre de la Vierge Marie seront d'or, et le reste de couleurs nécessaires et le plus riche que se pourra faire (C. Douais, l'Art à Toulouse, p. 154). (Saint-Gaudens, 1688). A l'histoire de l'Annonciation de la très sacrée Vierge Marie, le manteau de la Vierge est d'azur doublé d'un satin cramoisi, la robe de dessous d'un drap d'or; l'ange est vêtu d'un drap violet pourpre d'or et le bas d'orange et cramoisi, les ailes dorées, les nuages de Dieu le Père sont d'argent; Dieu le Père vêtu d'un drap d'or. Et toutes les meubles
le Père vêtu d'un drap d'or. Et toutes les meubles et ornements de la chambre de la Vierge de fin or et le reste de porphyre de marbre et de couleur de pierre. (Archives de la Haute-Garonne. H. Dalbade, reg. 136, f" a5). Nativité de N. S. (Nalot). Item, quant à l'histoire de la Nativité de Jésus-Christ, l'image de la Vierge Marie sera accoutrée de la sorte que celle de l'Annonciation et Monsieur saint Joseph aura manteau de drap d'or, la robe dessous de satin broché; et le reste de l'histoire sera fait d'or où il en faudra et d'autres
l'histoire sera fait d'or où il en faudra et d'autres couleurs nécessaires plus riche que faire se pourra (C. Douais, op. cit p. 154). (Saint-Gaudens). L'histoire de la Nativité de Jésus Christ, l'image de la Vierge est de même que de l'Annonciation. Monsieur saint Joseph a le manteau de drap d'or, la robe de dessous de satin broché; les viscères des colonnes dorées; l'aise de l'ange dorée, un pasteur habillé de drap d'or, les autres de satin orangé et noir, les visages et ailes au naturel; le fond et le bastiment de couleur de pierre. (Archives de la Haute-Garonne, H.
bastiment de couleur de pierre. (Archives de la Haute-Garonne, H. Dalbade, 136, f" a5). Adoration des Mages (Trois Rois). (Nalot). 7ème, l'histoire des trois rois qui vient après la Vierge Marie sera achevée comme aux deux précédentes, saint Joseph de la sorte même que dessus à la Nativité; les Rois seront achevés le plus richement que faire se pourra, tous divers comme drap d'or, d'argent, satin chamois broché, tataves changeant, requis et nécessaires à tels personages et images; et le reste de l'histoire, tant personnages que maçonnerie sera faite selon ce que faire se devra et l'œuvre le requiera et
ce que faire se devra et l'œuvre le requiera et riche. (C. Douais, op. cit., p. 43). (Saint-Gaudens). L'histoire des Trois Rois venant après la Vierge Marie est de même que les deux précédentes, Saint Joseph de même qu'à la Nativité; l'un des trois rois a la robe et le manteau d'un drap d'or sur violet, la doublure de satin rouge; l'autre, la cotte d'un drap d'or figuré de noir, le manteau de vert labouré d'or; le troisième le manteau de drap d'or sur bleu, la robe de drap d'or, les vêtements d'or. Les deux qui sont derrière ont les
les vêtements d'or. Les deux qui sont derrière ont les habillements de couleur orangé et noir broché d'or, la mousseline du piédestal, les filets d'or et le dedans blanc, le toit d'or ombragé en forme de paillette, paysage peint au naturel et la maçonnerie de pierre grise, Manche et noire; l'etoile qui est au-dessus et les rayons d'or, les nuages d'argent, le pilier qui paraît dessous l'un des rois, les fleurs sont d'or et le fond est rouge (archives de la Haute-Garonne, H. Dalbade, reg. 136, f. 20). (Presence du Temple). – On trouvera, l'histoire suivante de la Présentation du
Temple). – On trouvera, l'histoire suivante de la Présentation du temple, l'image de la glorieuse Vierge Marie sera achevée comme les précédentes pour démontrer que ce n'est pas une image et non diverses, Monsieur [Siméon] sera achevé le plus richement que faire se pourra selon ses habits pontificaux; les autres personnages qui sont dans lad. histoire seront enrichis de drap d'or, drap d'argent, satin, et le plus riche que faire se pourra; le grand pavillon qui est par-dessus sera drap d'or, de quelque mode étrange de figure, et la doublure du pavillon sera d'un vert gaufré, afin qu'il donne lustre
du pavillon sera d'un vert gaufré, afin qu'il donne lustre aux autres couleurs, et le reste de lad. histoire, tant personnages que autres choses, sera faite de couleurs nécessaires et le plus riche que l'on pourra. (C. Douais, op. cit., p. 34) (Saint-Gaudens.) L'histoire de la Présentation, l'image de la glorieuse Vierge est de même que de l'Annonciation et autres précédentes. Saint Siméon a la mitre d'orée, la chappe de drap d'or au champ rouge, le petit Jésus incarné, le linge qui pend au devant blanc avec un profil d'or et un petit bâton d'or; des autres personnages l'un a
et un petit bâton d'or; des autres personnages l'un a le manteau et robe ornés de quelque petite moresque; l'autre personnage qui est derrière la Vierge a le vêtement de drap d'or, le fond rouge, les manches d'un satin noir sur or, le manteau de drap d'or sur violet; l'autre qui est derrière celui-là a le vêtement de noir et orange et le vert de la casque d'or; la femme qui tient un enfant à la main a la robe dorée, le manteau de drap d'or et champ violet, la coiffure blanche avec le bord d'or; le petit enfant a
coiffure blanche avec le bord d'or; le petit enfant a l'acoutrement de couleur de satin fait sur argent et les bords dorés; les quatre qui sont derrière, l'un a la coiffure et la cotte d'or, le manteau rouge, la doublure, vêtus les autres de diverses couleurs, avec un bord d'or aux robes, le pavillon d'or au fond vert, le dedans de satin cramoisi sur argent, le dessus du pavillon d'argent avec du noir, la frange d'or, les filets de l'architecture et consoles d'or, le fond de la maçonnerie de gris obscur, le pied de la table est de marbre de
obscur, le pied de la table est de marbre de diverses couleurs avec le tapis vert brodé d'or et le bas de la maçonnerie de marbre de diverses couleurs. (Archives de la Haute-Garonne, H. Dalbade, reg. 136, f. 20) M. LE COMTE BESOUBEN Vue de l'intérieur de la Cathédrale de Toulouse en 1791. Lavis à l'encre de Chine de B. Benazet. Le dessin que j'ai l'honneur de montrer à la Société archéologique du Midi, est un lavis à l'encre de Chine mesurant 55 centimètres de largeur sur 33 cm. 5 de hauteur. Il porte au dos, d'une écriture du temps,
de hauteur. Il porte au dos, d'une écriture du temps, la mention « Intérieur de la Cathédrale de Toulouse, par B. Benazet en 1701. » Cette mention a été répétée par un de ses possesseurs modernes. Je l'ai trouvé chez un marchand à Paris, qui n'a pu me donner aucun renseignement sur sa provenance. Mais il ne peut y avoir de doute sur le sujet représenté (voir la reproduction ci-contre); on y reconnaît à première vue l'intérieur de Saint-Étienne, avec sa tribune, sa haute voûte si connue, le pilier d'Orléans, etc. Ce qui fait l'intérêt capital de cette pièce, c'est
etc. Ce qui fait l'intérêt capital de cette pièce, c'est que nous n'avions jusqu'ici aucune vue de l'intérieur de la Cathédrale sous l'ancien régime, et le lavis de Benazet vient combler ce vide regrettable. C'est un document intéressant et auquel on peut se fier, car la comparaison que nous pouvons en faire non seulement avec ce qui reste de l'ancienne ornementation de l'église, mais encore avec le jubé démoli en 1863 et dont on possède des photographies, nous donne toute confiance dans la fidélité scrupuleuse de l'artiste. Nous revoyons donc dans leur ensemble et dans l'état où elles étaient jadis,
dans leur ensemble et dans l'état où elles étaient jadis, ces trois choses disparues ou modifiées le jubé, la chaire et l'autel de paroisse. Du jubé nous ne dirons rien, Lahondès en a suffisamment parlé dans ses Mémoires de 1770 et son Essai sur l'histoire de Saint-Étienne. Entre le jubé et l'autel de paroisse, on voit très nettement la porte de bois qui ferme le pourtour du chœur. Elle porte son couronnement en forme de portique qui fut supprimé vers le milieu du dix-neuvième siècle. Elle a, de plus, été repoussée de quelques mètres afin que la communication avec Sainte-Anne
repoussée de quelques mètres afin que la communication avec Sainte-Anne fût libre. Quant à la chaire elle a, on le sait, sa légende. « La chaire de bois. d'un art fort simple, dans laquelle on croyait qu'il « (saint Dominique) avait prêché, avait été respectée jusqu'au « milieu de ce siècle (dix-neuvième). » (Lahondès, Hist. de Soissionne, p. 5a6). Elle fut remplacée vers 1840 par celle qui y est actuellement, et transportée, dit-on, dans la chapelle Sainte-Anne. Si cela est vrai pour la couronne qui surmonte l'abat-voix, ainsi qu'on peut s'en rendre compte en comparant le dessin un peu sombre
s'en rendre compte en comparant le dessin un peu sombre en cet endroit, mais cependant suffisamment net, avec la chaire de Sainte-Anne, je ne crois pas qu'il en soit ainsi pour l'ensemble. On ne voit pas sur le lavis les ogives dont parle Lahondès. Les parois sont formées de panneaux clairs (bois ou marbre?) rectangulaires, entourés d'une bande plus foncée. L'ensemble en paraît plus grand qu'à Sainte-Anne, et cette disproportion est encore soulignée par la couronne de l'abat-voix qui, sur le dessin, paraît trop petite pour la chaire, tandis qu'à Sainte-Anne au contraire, il est tout à fait en rapport.
Sainte-Anne au contraire, il est tout à fait en rapport. Passons à l'autel de paroisse; voici la description enthousiaste qu'en donne Dupuy-Dugrez: « En effet, y a-t-il rien de mieux imaginé que l'autel de la paroisse de Saint-Étienne, où pour représenter en ronde bosse la mort de la Sainte Vierge, Mère de Dieu, à laquelle nous savons par tradition que se trouvèrent tous les apôtres, l'ouvrier a fait un corps d'architecture qui règne dans toute l'étendue des deux crédences de l'autel. Il est soutenu de huit colonnes, il y en a quatre sur le devant et autant sur le derrière.
a quatre sur le devant et autant sur le derrière. Les deux angulaires antérieures sont torses, très bien ornées et d'un ordre composé; elles ont leurs piédestaux de même ordre. Les autres six sont d'ordre corinthien, dont les deux (extérieures?) sont placées derrière les torses à chaque côté avec des piédestaux convenables, et les quatre du milieu sont posées sur un grand soubassement de même hauteur que les piédestaux des colonnes angulaires et de la profondeur de l'ouvrage. Toutes ces colonnes soutiennent un entablement et un soubassement, et l'entrecolonne du milieu, étant de toute la longueur de la table, forme
milieu, étant de toute la longueur de la table, forme une espèce de pavillon. C'est là que Bachelier a disposé son histoire, mais si dégagée que c'est un enchantement de la voir. Il y a sur le devant trois apôtres à genoux, qui expriment tendrement leur tristesse. On en voit un autre debout à côté, et deux qui entrent dans le pavillon en embrassant les colonnes qui le soutiennent. La Vierge est couchée sur un lit, les yeux fermés et les mains jointes vers le ciel. Les autres six apôtres sont de l'autre côté du lit dans des attitudes différentes
sont de l'autre côté du lit dans des attitudes différentes qui marquent assez leur douleur. De sorte qu'en voyant cet ouvrage, on se sent en même temps touché de cette histoire. Il a même observé les règles de l'optique, faisant les figures qui sont les plus éloignées, un peu plus petites que celles du devant, toutefois d'une manière imperceptible. Mais parce qu'un tabernacle aurait caché son histoire, il a fait une espèce d'arche d'alliance, sur laquelle on voit un petit enfant qui dort et un ange qui répand des fleurs sur lui; c'est dans ce coffre qu'on réserve le saint
sur lui; c'est dans ce coffre qu'on réserve le saint ciboire. « Sur ce corps inférieur, il y en a un autre de quatre colonnes corinthiennes, avec leurs piédestaux assis d'aplomb sur celle du premier. Elles portent un entablement et un soubassement sous lequel dans l'entrecolonne du milieu et dans une niche fort large, on voit une image assise de la Sainte Vierge, tenant son petit sur les genoux et plusieurs petits enfants qui se jouent diversément auprès d'elle. Tous ces petits enfants tiennent entièrement de la manière de Michel-Ange ou de Donatello, car ils sont un peu musclés et
ou de Donatello, car ils sont un peu musclés et font un bel effet dans la sculpture lorsqu'ils sont vus d'un peu loin. » « Voici, en peu de mots, en quoi consiste l'excellence de ses ouvrages. Les figures ont beaucoup d'expression et de grâce, les attitudes en sont hardies, les membres bien attachés les uns aux autres et bien proportionnés; la place, le mouvement des muscles et leurs effets y sont partout très bien observés. Les têtes de Bachelier sont fières, variées, nobles et gracieuses la plupart ont le nez camard, comme les plus belles antiques. En un mot
nez camard, comme les plus belles antiques. En un mot elles sont toutes merveilleuses soit qu'il ait représenté des vieillards, des hommes dans un âge vert, des filles ou des femmes de tout âge, il leur a toujours conservé le caractère et l'air qui leur sont propres. Pour ce qui est des draperies, il les a pratiquées d'une manière convenable à la sculpture, qui demande de petits plis et des étoffes légères. Il a néanmoins observé la différence qui doit être entre personnes de un et de l'autre sexe, jeunes ou avancés dans l'âge. Lorsqu'il a fallu imiter des étoffes
ou avancés dans l'âge. Lorsqu'il a fallu imiter des étoffes grossières, les plis n'ont rien de dur et la draperie est moelleuse. Ainsi ses apôtres de l'autel Saint-Étienne sont merveilleusement bien habillés l'étoffe y paraît assez légère pour marquer le nu, en faisant plusieurs plis, et assez forte pour convenir à des personnes de leur état. D'ailleurs, pour les grandes lignes, il y a conformité absolue. Si dans le second registre on voit bien la large voûte sous laquelle était la Vierge avec des groupes d'enfants, nous ne pouvons guère nous rendre compte de ce qu'il y a au troisième,
nous rendre compte de ce qu'il y a au troisième, derrière la balustrade. Le tout se termine par une moulure en arc de plein cintre, accoté de statues dressées sur une colonne. Le sommet est au niveau de la pointe d'ogive des galeries du bas-côté du chœur. C'est au-dessus, que s'ouvrait la porte, dont on voit encore la trace sur la muraille et par où se terminait la cérémonie du "Monde" de la Vierge le 15 août, ainsi que l'a signalé M. l'abbé Auguste à la Société archéologique. La petitesse du dessin ne permet pas de voir en détail le
du dessin ne permet pas de voir en détail le grand groupe de la mort de la Vierge, qui occupait le fond de l'autel et que Dupuy-Dugrez attribue à Bachelier, mais une silhouette d'apôtre nettement indiquée nous permet de nous rendre compte de la grandeur des personnages et de la disposition de l'ensemble. Cela suffit pour que nous ayons la sensation que ce devait être en effet une grande et belle œuvre. Elle fut détruite en mars 1794, les statues en furent brisées et les morceaux dispersés. Il semble bien que quelques épaves en furent sauvées. Il y a au
que quelques épaves en furent sauvées. Il y a au Musée des Augustins deux têtes (n° 848 et 85o) et deux groupes d'enfants (n° 801 et 85s) qui sont indiqués d'après la Description de 1835 et d'après la Voisine de 1828 comme provenant de l'autel de paroisse de Saint-Étienne. Je suis persuadé que les quatre têtes d'hommes n° 849 bis a. b. c. d. ont également fait partie du même monument. Les groupes d'enfants ne sont pas très bons. Les membres sont gras et lourds, ils manquent de finesse et de grâce, c'est ce que Dupuy-Dugrez appelle être « un
de grâce, c'est ce que Dupuy-Dugrez appelle être « un peu musclés » et ce qui l'amène à dire qu'ils sont « entièrement dans la manière de Michel-Ange et de Donatello », c'est aller un peu loin. Il corrige d'ailleurs son jugement en disant qu'ils « font un bel effet dans la sculpture lorsqu'ils sont vus d'un peu loin ». Dans le petit cloître du Musée, ils sont vus d'un peu trop près, car je ne doute pas que ces groupes aient appartenu à l'autel de paroisse de Saint-Étienne où ils étaient au second étage. Des traces de dorure et
ils étaient au second étage. Des traces de dorure et de peinture subsistent encore. Les six têtes d'hommes par contre sont fort belles et bien dignes du ciseau de Bachelier. La plus belle et la plus expressive est le n° 849, une tête de jeune homme imberbe, saint Jean sans doute, appuyé contre le tronçon d'une colonne cannelée, que cet apôtre devait embrasser car un pouce est appliqué contre une cannelure. Nous avons là certainement un des deux apôtres dont parle Dupuy-Dugrez « qui entrent dans leur pavillon en embrassant les colonnes qui le soutiennent ». Le fragment qui porte
les colonnes qui le soutiennent ». Le fragment qui porte le n° 848 est plus complet. C'est un torse vu de face drapé, la main droite est appuyée sur un livre fermé. C'est donc un évangéliste. La tête barbue est tournée à droite. Des pleurs coulent des yeux. Il y a un peu partout, mais surtout sur la figure, des traces de couleur assez épaisses. Ces mêmes traces de couleur se retrouvent sur les quatre têtes n° 847 bis a. b. c. d. beaucoup plus mutilées et conservant cependant une belle allure. Il y a identité de facture entre ces
belle allure. Il y a identité de facture entre ces six morceaux de sculpture. Le 847 bis c. a les joues sillonnées de larmes comme le 848. Nous sommes bien en présence des têtes de six des apôtres assistant en pleurs à la mort de la mère de Dieu, et faisant partie du groupe de l'autel de paroisse de Saint-Étienne. Les différences de grandeur qu'ils présentent entre elles, loin d'être un obstacle à leur identification, seraient un argument plutôt en faveur de cette attribution. Rappelons-nous ce qu'a dit Dupuy-Dugrez sur la perspective et sur « les figures les plus éloignées
la perspective et sur « les figures les plus éloignées un peu plus petites que celles de devant ». On peut donc admettre que saint Jean l'Evangéliste et la tête fort mutilée 847 bis b étaient au premier plan, et les autres un peu en arrière. Sans reprendre la discussion relative à la coloration des statues, il y a lieu de remarquer que les restes de peintures que l'on peut encore voir distinctement indiquent des couleurs d'une tonalité plutôt en rose. La plus vive serait du rouge brique à la colonne de saint Jean. Les visages étaient brunis et l'ensemble
colonne de saint Jean. Les visages étaient brunis et l'ensemble n'avait rien de criard, ni de fade, comme on ne le voit que trop dans les statues peintes des ateliers religieux du quartier Saint-Sulpice. Si en imagination on replace ces têtes mutilées sur un ensemble de corps, qui, à en juger par les deux principaux fragments, devaient avoir grande allure, on est obligé de concevoir une belle œuvre de sculpture et on comprend l'admiration que manifeste Dupuy-Dugrez. Ces personnages étaient plus grands que nature (on le voit d'ailleurs dans le dessin de B. Benazet). Il y avait les douze apôtres