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Ici aussi, la parenté ne fait pas obstacle à la règle; même au sein de la famille, les différentes générations doivent prendre garde; elles doivent même être plus circonspectives qu'ailleurs, parce qu'il y a plus de tentation de ne pas l'être. Par respect pour l'âge, il y a bien des choses que les enfants ne font pas en présence de leurs parents. La jeune fille ne babille ni ne plaisante; le garçon ne boit pas, ne fume pas, ne jure pas; en un mot « on ne s'amuse pas ». Pour faire cela, il faut être entre soi, c'est-à-dire éviter
Pour faire cela, il faut être entre soi, c'est-à-dire éviter les parents. Le respect pour l'autre sexe, le respect pour les aînés se traduit par la vitance. La vitance exprime de même le respect pour tout statut. L'accomplissement des devoirs fixes de famille est assuré par elle. Que la familiarité engendre le mépris veut seulement dire qu'elle favorise une tendance à se soustraire aux obligations. Comme garantie de ces obligations, quoi de plus efficace que le contraire même de la familiarité, c'est à dire la vitance? Voilà pourquoi les devoirs et les obligations réglés de la famille sont accompagnés si
et les obligations réglés de la famille sont accompagnés si souvent par diverses formes de vitance. La vitance est une reconnaissance du statut. Je ne prétends pas que, dans un cas donné, l'une ou l'autre de ces hypothèses psychologiques puisse suffire à tout expliquer. Une coutume ancienne est toujours quelque peu un conglomérat, une masse de superpositions. Ainsi, quelle que soit la valeur d'une clé psychologique, toute coutume déterminée doit être examinée dans son propre cadre. La vitance familiale peut se présenter, d'une société à l'autre, sous des aspects divers : ici, elle peut reposer sur une crainte d'inceste, là,
: ici, elle peut reposer sur une crainte d'inceste, là, sur un mélange indésirable avec des immigrants; ailleurs, elle peut être intensifiée en vue de l'observation d'un statut particulier, par exemple les relations entre le neveu et le frère de la mère, le neveu et la sœur du père, des frères partageant la même femme. Comme toute expression concrète de vitance doit être examinée dans son siège même, avec toutes les associations d'idées qu'elle comporte, qu'il me soit permis, en terminant, de répéter que tout type particulier de vitance doit être étudié dans ses relations avec d'autres types. Il y
être étudié dans ses relations avec d'autres types. Il y a un vrai danger à vouloir trop expliquer, mais le risque est moins que celui d'expliquer trop peu, de ne justifier qu'un ou deux faits isolés. Après tout, ce qui nous importe, pour rappeler la phrase même de M. Reinach, est de chercher « une explication générale, fondée sur les éléments de la psychologie humaine ». (Voir Frazer, F. G., Totemism and Exogamy, 1, 504-5. London, 1910; Rivers, 11, 334.) Nous avons ici l'explication pourquoi le tabou est quelquefois levé. Il est levé une fois que le statut est bien
Il est levé une fois que le statut est bien établi, par l'effet du temps ou par la naissance d'un enfant. La progéniture sert à confirmer le statut de la famille. Parlant psychologiquement, l'enfant est aussi une espèce de tampon contre l'intimité personnelle. De ces sentiments, résulte l'usage de la toponymie. (Voir Parsons, Elsie Clews, dans American Journal of Sociology, March, 1914.) (Voir Hiver, 1, 291, 293, II, 135. 154-5, 161. Mais dans ces cas la superposition doit être prouvée directement, non déduite, comme le fait Rivers, de la coutume générale. En d'autres termes, la vicariance peut être si bien
générale. En d'autres termes, la vicariance peut être si bien expliquée sur le terrain psychologique qu'elle ne justifie pas des déductions sur la structure sociale.) ETUDE ETHNOGRAPHIQUE DE LA TRIBU KOUYOU PAK M. A. POUPON Administrateur des Colonies. Nous n'avons pu étudier, dans la partie orientale, que la zone qui s'étend sur toute la rive droite du Kouyou. Cette partie de la tribu comprend les villages de Boua, Issé, Okouna, Ossanga, Ibouna, Goné, Ando, Obanga, Boui, Illang-a, Kounounou, Eka, Boyaka. Parmi ces villages, Boua, Issé, Okouna, Ossanga, Obanga, Boui, Illanga, Eka, Boyaka, Kounounou sont purement Kouyou; Goné et Ando seraient
Eka, Boyaka, Kounounou sont purement Kouyou; Goné et Ando seraient plutôt M'Bochi. Tous célèbrent le djo ou serpent. Le serpent qui est ainsi respecté est la vipère. Les fêtes du djo auraient été enseignées à ces villages par les villages de la brousse, Manga, Ouémé, qui sont également Kouyou. Le djo est chef et parent de chef parce qu'il va dans la brousse tuer des animaux pour en nourrir les chefs. Il suffit, en effet, au chef de « ahambi djo », c'est-à-dire d'insuffler du piment dans la gueule du serpent pour qu'il se dresse et parte en chasse :
serpent pour qu'il se dresse et parte en chasse : « Ahambi djo appessi taba na kani » (insufflé, le serpent donne des cabris au chef). Le djo est donc l'animal du chef dans l'Est comme la panthère l'est dans l'Ouest. Or, c'est le chef de Ossanga, Elinga, qui est l'initiateur aux cérémonies du djo pour une grande partie des villages de l'Est; savoir: Boyaka, Okouna, Goné, Okounounou, Eka, Illanga, Oboyo, Obala, Icho. Cette initiation s'appelle l'initiation au djo ou à l'Ébongo. Car : Nyama ebota Ébongo Le serpent créa Ébongo Ebongo ebota Éouya Ebongo créa Éouya Ébongo est donc
Ébongo Ebongo ebota Éouya Ebongo créa Éouya Ébongo est donc sorti du serpent. Il est encore serpent, mais il a donné naissance à l'Éouya qui est un homme. ' Est pombo celui qui n'est pas initié. L'initié s'appelle ganga. Les cérémonies du djo se pratiquent en brousse, au milieu d'un vaste emplacement préalablement mis à nu. Quatre sortes de personnages participent à cette cérémonie : les chefs de village ou kani du djo, dont le titre pour la cérémonie est kani bétaka, les capitas de village ou capitas du djo appelés kani-mé-koutou, les otchouabondgi et les boumanéoussi, qui sont les
appelés kani-mé-koutou, les otchouabondgi et les boumanéoussi, qui sont les hommes riches des villages et ceux du commun. Je cite ces quatre grades des plus élevés au moins élevés. Ils sont achetés pendant l'initiation d'autant plus cher qu'ils sont plus importants. Ces quatre personnages n'occupent pas la même place pendant les cérémonies. Au fond du lieu consacré sont placés les kani du djo ou chefs du djo, derrière eux sont rangés les capitas du djo; formant un rang sur chaque côté d'eux, sont les otchouabondgi; en face de ces trois groupes, qui par leur rapprochement font un ensemble, se tiennent
groupes, qui par leur rapprochement font un ensemble, se tiennent les boumanéoussi. Un vaste emplacement libre est réservé entre ces groupes, c'est le lieu où se déroulent les différents actes de la cérémonie (fig. 4). Dès que la cérémonie commence, chacun de ces groupes fait son entrée l'un après l'autre, par un endroit différent, et va se mettre à sa place cérémonieusement. Les boumanéoussi, dont le nom, ainsi que tous les noms qui suivent, indique les attributs, sont les porteurs du bâton de bambou garni, au bout, de plumes de poules. Les otchouabondgi sont les frappeurs de mains. Les kani-mé-koutou
poules. Les otchouabondgi sont les frappeurs de mains. Les kani-mé-koutou sont ceux qui sont consacrés du bois du centre de la case. Les kani-bétaka sont ceux qui ont acheté le lit dressé sur pieds. Ces deux derniers noms donnent la position des individus : les premiers, doivent occuper, dans les cérémonies publiques tenues dans l'Okoko, une place qui est le centre de la case, autour de la poutre du milieu; les seconds, pendant les cérémonies publiques ou celles du djo, ont le droit de se tenir couchés sur les lits de bambou à pieds. Les fonctions remplies par ces groupements
de bambou à pieds. Les fonctions remplies par ces groupements sont les suivantes : les boumanéoussi sont chargés de danser l'éouya, les otchouabondgi de frapper des mains, les kani-bétaka de représenter l'ébongo ou le serpent père, les kani-mé-koutou les aident dans cette partie de la cérémonie. « Nous ferons comprendre la différence qu'il y a entre l'éouya et l'ébongo en décrivant les cérémonies de l'initiation. Voici comment se passe cette initiation : L'initiation. — L'initié est introduit. Avant toute autre chose, on le soumet à des épreuves pratiques. On le fait passer à quatre pattes sous des branches de palmier
fait passer à quatre pattes sous des branches de palmier suspendues à une corde et qui barrent le sentier d'initiation. S'il fait tomber les feuilles, il est okoulou et doit payer l'initiation le double de son prix. C'est la première épreuve. On creuse sur le même sentier un trou qu'on recouvre de feuilles et on le fait tomber dans ce trou. On se rencontre sur le sentier des fourmis qui montent dans les jambes du pombo et le piquent. Le chef initiateur s'adresse à lui et lui dit : ça c'est l'épreuve. Puis d'un grand trou creusé en terre on
c'est l'épreuve. Puis d'un grand trou creusé en terre on fait sortir l'ébongo c'est-à-dire le serpent père de l'éouya. Quand il se dresse, l'initié demande : « Quel est cet animal? Le chef lui répond : c'est le serpent Ébongo père de l'éouya. À ces premières épreuves de l'initiation succèdent des représentations où l'on montre à l'initié l'éouya et l'ébongo. On lui montre d'abord l'éouya, c'est-à-dire les danses du serpent-homme, descendant de l'ébongo. Ce sont les boumanéoussi qui représentent l'éouya. Voici cette représentation : Première figure. — Des boumanéoussi se sont retirés dans la brousse et d'entre eux d'entre eux
sont retirés dans la brousse et d'entre eux d'entre eux s'habillent de l'éboula, c'est-à-dire de la vaste toile faite de pagne de rafia qui tombe à longs plis autour du corps. Au sommet du pagne de l'éboula, surgit la tête de l'éouya, c'est-à-dire une tête de bois sculptée comme une tête de Kouyou. Sur cette tête sont piquées des plumes de poules qui portent le nom de miododos. Le vaste pagne de l'éboula s'appelle aussi mokanda, c'est-à-dire peau, parce qu'elle représente le mokanda na djo, la peau du serpent. Pendant que ces deux danseurs s'habillent, la première figure de la
que ces deux danseurs s'habillent, la première figure de la danse s'exécute. Un des chefs ou kani-bétaka se lève de sa place et va danser. Les otchouabondgi frappent des mains et du tambour, le tambour bat son plein. Le chef danse devant les groupes, dans l'espace libre. Il lève les jambes très haut, la cuisse horizontale, frappe violemment la terre du pied, et tend les bras, grimace du visage. Quand il a piaffé ainsi pendant quelques minutes, il va aux boumanéoussi, étend les mains au-dessus de leurs têtes et fait trembler ses bras comme deux serpents qui ondulent et frissonnent.
trembler ses bras comme deux serpents qui ondulent et frissonnent. Ces deux bras placés au-dessus du groupe ont l'air de vouloir le subjuger, l'hypnotiser. Le chef retourne au milieu de la place, piaffe encore et recommence ainsi à danser deux ou trois fois. Deuxième figure. — Les éouyas vont faire leur entrée. Notons tout d'abord que tous les éouyas qui vont danser ont des têtes de femmes. Leur mari, le serpent mâle, n'apparaîtra qu'à la dernière figure. Deux éouyas quittent la brousse et font leur entrée au milieu des groupes. Ils vont se placer en un coin (fig. 5) entre
Ils vont se placer en un coin (fig. 5) entre les otchouabondgi et les boumanéoussi. Ils reposent là, accroupis, les têtes des éouyas penchées sur la toile. C'est comme deux serpents enroulés et qui dorment la tête au milieu de leurs replis. Un des capitas ou kani-mé-koutou quitte sa place et muni d'une cloche de fer va chercher l'un des éouyas. Il l'invite à entrer dans la danse. Il l'emmène au milieu des groupes, le visage tourné vers lui, en marchant à reculons et en frappant de la cloche de fer, à coups égrenés. Le serpent vient à lui, l'homme
fer, à coups égrenés. Le serpent vient à lui, l'homme recule. L'homme s'avance, a l'air de menacer le serpent, celui-ci lui résiste. C'est au tour du serpent d'attaquer, l'homme hésite, recule. Il y a une lutte du serpent et de l'homme où chacun fait front à l'autre sans vouloir ni avancer ni reculer. Enfin le capitaine reprend son chemin en souriant et emmène le serpent au milieu des groupes. Pendant tout le temps où cette mimique a été exécutée, les tambours, le chant et les frappeurs de mains ont actionné sur un ton assez vif, avec de véritables transports de
sur un ton assez vif, avec de véritables transports de la foule pendant la lutte de l'homme et du serpent. Le serpent est arrivé au milieu de la scène. Il tend l'éboula de toute sa hauteur, ondule de haut en bas. Sa tête au-dessus de l'éboula frétille, les plumes de sa tête tremblent. Un homme se détache des groupes et vient le menacer en riant. Il s'irrite et frisonne avec exaspération. Un enfant passe à côté de lui et pousse un cri de frayeur. Puis il se met à sauter à la cadence des tambours, saute et saute, se dirige
à la cadence des tambours, saute et saute, se dirige vers le groupe des chefs, plonge de la tête au-dessus d'eux, s'allonge, s'étire indéfiniment. Le capitaine, porteur de la cloche, va le chercher là, le ramène au milieu des groupes où il revient en sautant. Le capitaine le prend et l'emmène dans la brousse. La foule dit : « Alingui kodja ko = il veut se retirer dans la brousse. » On l'y va chercher à nouveau : il entre en sautant et en faisant trembler sa tête. Les tambours, les mains, les voix vont sur un rythme saccadé et
les mains, les voix vont sur un rythme saccadé et vif. Ce rythme s'accélère, monte, s'exaspère, devient insensé. Le serpent qui a sauté jusqu'alors se couche tout à coup. Il se met à tourner à une vitesse vertigineuse (fig. 6). Le vaste pagne de l'éboula se gonfle au vent et rase le sol, la tête de l'éouya tourne en frôlant la terre. Dans le public, des voix excitent l'éouya à tourner. Son mouvement de rotation augmente encore de vitesse. Quand il ne peut plus tourner, il tombe à terre épuisé (fig. 7). La foule l'ovationne : ôôôoô. Troisième figure. —
(fig. 7). La foule l'ovationne : ôôôoô. Troisième figure. — Les chefs dansent ensemble. Il entre en scène un, puis deux chefs. Ils dansent de la façon qui a été déjà décrite. Ils lèvent les jambes très haut, les genoux repliés, frappent le sol du pied, tordent les reins, grimacent du visage, vont d'un côté, puis d'un autre, se rencontrent, tapent dans les mains l'un de l'autre. Tout à coup l'un deux impose le silence aux tambours d'un geste. Il se met à parler : raconte l'histoire de ses ancêtres, les nomme, énumère ses chasses, le nombre de bêtes tuées,
les nomme, énumère ses chasses, le nombre de bêtes tuées, l'ivoire obtenu, les trophées de têtes de bœufs, ses richesses, ses femmes. Quand un chef a fini de danser et de raconter son histoire, il sort et un autre entre en scène et le remplace. Il défile ainsi l'un après l'autre, six, sept, huit chefs, qui chacun à leur tour rapportent leurs traditions et dansent. Quatrième figure. — Les tams-tams battent sur un rythme lent. L'ébouya entre en suivant le capitaine. Il s'avance lentement en dodelinant d'une jambe sur l'autre, en se balançant d'avant en arrière. Le capitaine va chercher
en se balançant d'avant en arrière. Le capitaine va chercher un second ébouya qui fait son entrée à son tour. Le capitaine grimace, l'ébouya se moque de lui ; lui, tire la langue. L'ébouya lui répond en le menaçant, se dresse de colère, toute la toile développée en hauteur, fait trembler sa tête de rage. Devant sa rage, le public le taquine : ôh, ôh, ôh, l'interpelle, l'oppose, oh ! cite son nom : ô Otéma! Otéma! Éoulou! Éniongo! Exaspéré, il saisit le capitaine dans sa toile, l'enveloppe, le serre à l'étouffer, puis le relâche et continue à dodeliner, à
à l'étouffer, puis le relâche et continue à dodeliner, à sauter et se retire avec lenteur. Il entre ainsi en scène cinq, six, sept ébouyas, de figures et de noms différents, qui viennent danser. C'est Otéma, Éoulou, Éniongo, etc. Otéma a une énorme face rouge et porte un serpent sur la tête. Éoulou a la face blanche, Éniongo a la face rouge et blanche. Cinquième figure. — Le molomi c'est-à-dire le mari, et sa femme vont entrer en scène. Le molomi, Djokou, a pour épouse Ébotiat ou la productrice d'enfants (fig. 8). Djokou apparaît. Il marche majestueusement. Le long pagne
(fig. 8). Djokou apparaît. Il marche majestueusement. Le long pagne de l'éboula traine derrière lui. Un capitaine l'accompagne. Ils font le tour de la société ensemble. Djokou est présenté au public. A son tour Ébotiat entre. Sa tête énorme est penchée sur la toile et tombe lamentablement. Elle vient jusqu'au milieu des groupes. Là elle redresse sa tête et montre sa figure aux spectateurs. La foule l'acclame : Ébotiat! Ébotiat! Djokou et Ébotiat se placent l'un à côté de l'autre comme un couple uni. Le capitaine les prend et les emmène. Ils font le tour de la société, tantôt l'un
emmène. Ils font le tour de la société, tantôt l'un à côté de l'autre, tantôt Djokou devant et Ébotiat, sa femme, derrière lui. Pendant cette promenade tous les groupes se lèvent. Ils hurlent, acclament Djokou et sa femme. Les hommes se moquent du molomi. Majestueux et indifférent, risible avec sa tête énorme et son pagne qui traine derrière lui, il passe. On lui jette des barrettes, des marchandises, des cadeaux. La danse s'achève au milieu du mouvement des groupes extrêmement échauffés et surexcités. Aussitôt ce mouvement apaisé, le chef initiateur s'approche de l'initié, découvre l'individu qui est enfermé dans la
s'approche de l'initié, découvre l'individu qui est enfermé dans la toile, montre à l'initié que c'est un homme et non le serpent lui-même, et lui dit : Tu sais. Lorsque cette représentation, la première de toutes, est terminée, le chef initiateur révèle l'Ébongo père de l'Ébouya. C'est alors un chef qui opère. Il se retire dans la brousse et revêt le pagne d'éboula. Ce pagne, pour les représentations du djo, est beaucoup plus ample et plus long qu'il n'est pour les représentations de l'ébouya, parce qu'il est nécessaire que le djo puisse se développer en hauteur et porter sa tête
djo puisse se développer en hauteur et porter sa tête très haut, jusqu'à cinq ou six mètres du sol. La tête de l'Ébongo qui surmonte la toile est au contraire bien plus petite que celle de l'Ébouya. Le tout a une apparence véritablement ancienne. Le djo fait son apparition précédé du chef initiateur qui frappe à coups espacés et lents sur un petit tam-tam rendant un son sec et sourd. En même temps qu'il frappe, le chef débite une mélopée lente où il cite les actes du djo et ses origines. Il vient du village de Manga. Tout deux font
origines. Il vient du village de Manga. Tout deux font ainsi leur entrée. Rendus au milieu des groupes, Elinga se tourne du côté du djo et frappe, à coups secs et répétés sur son tam-tam. Au fur et à mesure qu'il frappe, le djo se dresse au-dessus du sol. Sa toile se tend en hauteur, sa tête s'élève, monte à quatre et cinq mètres au-dessus du sol. Les spectateurs regardent silencieux et ébahis. Ainsi dressé, le djo se tient un long instant immobile au-dessus des groupes qu'il a l'air de subjuger, d'hypnotiser. Puis il se dirige lentement vers des arbres.
subjuger, d'hypnotiser. Puis il se dirige lentement vers des arbres. Il se dresse jusqu'aux branches, se couche dessus, s'enroule autour du tronc, à l'air de monter en enveloppant l'arbre. Les spectateurs qui jusqu'alors s'étaient tus, heureux de son éloignement et de sa préoccupation, en profitent pour l'exciter. Ils lui crient : ma! ma! Au fur et à mesure qu'on l'excite, le djo monte davantage le long du tronc. Son guide va à lui et l'excite. Mais il est obligé de fuir devant l'Ébongo. Le djo quitte la brousse, annoncé de très loin par la mélopée d'Élinga et le son sec
très loin par la mélopée d'Élinga et le son sec de son tam-tam. Il fait son entrée. Élinga l'amène jusqu'au milieu des groupes. Il crie : "Fin. 9. Couteau du danseur du djo." Ébouya na ho Ébouya na ho L'Ébouya est en colère, l'ébouya est en colère. Le djo se dresse en effet, se dresse, s'élève jusqu'à cinq et six mètres de hauteur: Les groupes s'enfuient, puis reviennent; quand ils sont revenus, l'Ébongo reste dressé au-dessus d'eux, au milieu du silence et du respect général. Puis ainsi et vertigineusement dressé, il se retire. Le chef initiateur le rappelle et montre
il se retire. Le chef initiateur le rappelle et montre à l'initié que c'est un homme qui est dans le mokanda. Après la représentation du djo, on danse le djo. Un des capitaines du djo, particulièrement habile à cette danse, sort de sa place et vient au milieu des groupes où il va danser. Cette très belle danse redit et figure tous les actes de la vie du serpent. Première figure. — Deux gros tam-tams avec des frappeurs spéciaux aussi habiles que le danseur, entament la danse. Le danseur a le pingué du djo, c'est-à-dire le réticule où se trouve
le pingué du djo, c'est-à-dire le réticule où se trouve enfermé le djo, passé à l'épaule. Il porte un grand couteau droit (fig. 9) à la main. Il fixe la terre, il regarde dans différentes directions d'où vient le serpent. Le djok'apparaît. C'est la lutte de l'homme et du serpent. L'homme, fait des bonds, des écarts de côté pour éviter le serpent. Il lui porte un grand coup de couteau et ne l'atteint pas. Il saute en arrière. Il lui porte un autre coup de couteau et l'atteint une première fois. Le serpent n'est pas mortellement blessé et continue à
fois. Le serpent n'est pas mortellement blessé et continue à lutter. La lutte se poursuit, le serpent est encore atteint, mais se dégage. L'homme le surveille, le guette. Le serpent est atteint, une troisième fois et succombe. L'homme le coupe en morceaux. Deuxième figure. — Le danseur, par des mouvements du corps, imite le serpent. Il tremble, se dresse sur la pointe des pieds et ondule de bas en haut, puis se couche à terre, rampe, se cache la tête entre ses bras arrondis, comme le serpent met sa tête au milieu de ses replis. Pendant tout le temps où
au milieu de ses replis. Pendant tout le temps où cette danse s'exécute, le chef initiateur pose sa main sur la tête de l'initié. Troisième figure. — Le danseur danse, s'arrête, frisonne, ondule de bas en haut comme le serpent, va se cacher dans un tronc d'arbre où il reste enroulé, en sort, danse et retourne se placer dans le tronc. Quatrième figure. — Le danseur met le pingué du djok'à terre, au milieu des groupes, et son grand couteau à la main, danse autour d'une magnifique danse de célébration. Ce pingué (fig. 11) est un sac ou est enfermé
Ce pingué (fig. 11) est un sac ou est enfermé le djok. Il est fait de cordes fines tressées en mailles. Sa forme est étroite et très allongée. À la partie supérieure est ménagée une bretelle assez large que l'on peut passer à l'épaule et qui aide à porter le pingué sous le bras. À la partie inférieure est ménagé un étranglement, avec, en dessous, un renflement. Ce renflement est orné de cinq rangs de petits coquillages blancs. Sous ce renflement pendent de longs poils de queue d'éléphant. À l'intérieur de ce sac est enfermé le djok, avec tous ses
de ce sac est enfermé le djok, avec tous ses médicaments, les herbes où il aime à vivre, les os des animaux qu'il mange. Ce djok est représenté par une ficelle longue d'un mètre, ayant, d'un côté, un cauri large comme une pièce d'un franc qui représente la tête du djok, et de l'autre côté, un plus petit cauri qui représente sa queue. Il suffit au chef de cracher du piment sur la tête du djok pour qu'il se dresse et se mette en mouvement. Cela s'appelle : Ahambi djok = insuffler le djok. Quand on a exécuté ces trois
= insuffler le djok. Quand on a exécuté ces trois danses, et montré à l'initié ce que contiennent les mokandas de l'éouya et de l'ébongo, on lui présente différentes figures d'animaux. On l'emmène devant un gros serpent taillé dans le bois et dont les yeux ont un relief énorme et on lui dit : Regarde, c'est l'ébongo qui a fait l'éouya ! Il tue des animaux pour le chef. Mais si Ébongo est serpent issu de serpent, du moins est-il en même temps un homme. Après avoir montré le serpent, on promène en effet, autour de la société une civière