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Par exemple, il y est visible deux fois par an, à l’époque des renouvelements d’abonnements. La veille de l’ouverture du Musée du Louvre, à toute moins un quart, une foule de porteurs se diaient encore vers cet établissement national ; c’était une véritable course au clocher, et les messagers parisiens se trouvaient transformés en course pur sang : ils avaient tout du long du chemin leur dos des rappels qui leur criaient : « Hop ! ! nous n’arriverons jamais ! » À dire que des exercices pareils ne sont payés que dix sous! Franchement, le Jockey-Club ne fait pas
payés que dix sous! Franchement, le Jockey-Club ne fait pas tout ce qu’il devrait faire pour l’encouragement des courses. Si les messagers parisiens prouvent une grande activité lors de l’ouverture du Salon, en revanche, les membres du jury de réception ne montrent pas plus de fainêantise. Comme ils travaillent, les gaillards, comme ils travaillent ! Ils ne savent où donner de la tête. Ces inspecteurs de tableaux examinent huit à dix toiles par minute, et cela, pendant six heures d’horloge : heures qui doivent être plus longues que les autres, puisque on les cite toujours toutes les fois qu’il est
puisque on les cite toujours toutes les fois qu’il est question d’évaluer un espace de temps qui n’en finit plus. Dans le fait, et en y réfléchissant bien, je reconnais que des montres larges comme des pièces de trente sous doivent avoir des heures beaucoup plus petites que de gros coucous. En tout cas, des calculs officiels et chronométriques nous ont appris que le jury de 1846 a su examiner, apprécier et classer environ cinq mille tableaux en une douzaine de jours. C’est-à-dire que ce jury de quinze personnes a montré une force de cinquante chevaux, ou si vous aimez
montré une force de cinquante chevaux, ou si vous aimez mieux, de quatre-vingt-cinq mulets. Pour peu que le nombre des artistes et par conséquent des tableaux aille toujours en augmentant, il faudra nécessairement songer à utiliser la vapeur et l’appliquer au jury d’admission. Les forces humaines ont une limite qu’on ne saurait leur faire franchir sous peine de casser le grand ressort. On a beau être de l’Institut, on n’en est pas moins homme. Ainsi que toutes les années précédentes, le jury a montré une répugnance invincible pour tous les paysages qui n’étaient pas de la nuance épinard académique, et
paysages qui n’étaient pas de la nuance épinard académique, et de plus il a manifesté en 1846 une hydrophobie bien caractérisée contre les choses aquatiques de M. Gudin. Huit ou dix vaisseaux de cet artiste maritime n’ont pas pu arriver à bon port. C’est fort triste, mais pourtant, à la rigueur, on peut en prendre son parti, d’autant mieux que vous auriez beau verser une multitude de larmes amères et même salées, il n’en aurait jamais assez pour remettre à flot les vaisseaux de cet infortuné Gudin. Comme toujours, et suivant son usage de plus en plus antique et solennel,
suivant son usage de plus en plus antique et solennel, le jury se voilait la face quand arrivait un Turc de Decamps; en revanche, il tombait à genoux et en adoration devant tout bonhomme portant le costume grec, le costume grec ancien, bien entendu. De nos jours, personne, hélas ! ne porte plus de casque, excepté M. Chicard. Aussi quelle magnifique étude académique M. Drolling ferait d’après M. Chicard! LE CHARIVARI. Quinze à dix-huit cents tableaux ont été barbariquement refusés. Aussi le soutien du Louvre, qui est le seul représentant visible du jury, a-t-il continué, comme toujours, à être quelque
visible du jury, a-t-il continué, comme toujours, à être quelque peu étranglé par les rapins exaspérés. La place de soutien à la porte du Louvre n’est pas déjà une sinécure aussi agréable qu’on se l’imagine généralement en société. Faisons comme le public, précipitons-nous dans la grande galerie du Louvre, et allons admirer tout ce que l’art français est parvenu à confectionner dans l’espace de douze mois. La première impression qui résulte de l’aspect de ces trois mille tableaux, c’est qu’on a fait d’immenses progrès dans l’art... de l’encadrement. Presque toutes les dorures exposées cette année sont dignes des plus grands
les dorures exposées cette année sont dignes des plus grands éloges, et si j’étais millionnaire, je n’hésiterais pas à payer, même fort cher, un certain nombre des tableaux de l’exposition de cette année. Par exemple, je ferais enlever les toiles et je les remplacerais par des glaces. Mais avant de critiquer les tableaux, passons d’abord en revue les critiques eux-mêmes du Salon de 1846. Voici M. Gustave Planche qui nous arrive d’Italie pour reprendre la férule de la Revue des Deux-Mondes. Son costume continue à être infiniment plus négligé que son style. Que voulez-vous, on ne peut pas tout soigner
son style. Que voulez-vous, on ne peut pas tout soigner en même temps! Non loin de M. Gustave Planche, nous apercevons Voici entre autres portraits l’image exacte d’un pêcheur qualifié d’Orange, par le livret, bien qu’il soit complètement citron. Ceci posé commençons par où les autres critiques finissent d’ordinaire, — par les portraits. Le public passe rapidement devant ces figures isolées vues de face, de trois quarts ou de profil, — le public a tort. Sans les portraits, le Salon perdrait beaucoup de ses charmes à nos yeux, car ce n’est qu’au Salon qu’on peut apprendre à connaître ses contemporains,
n’est qu’au Salon qu’on peut apprendre à connaître ses contemporains, ce n’est que là qu’on trouve véritablement les Français peints par eux-mêmes, et ils sont plus réjouissants que ceux de l’éditeur Curmer. Nous pourrions nous imaginer en voyant cette collection de figures vertes, jaunes, lilas ou cramoisies, que les Français forment la nation la plus laide de l’Europe. Mais heureusement notre amour-propre national est sauvé, du moins si nous en jugeons sur l’échantillon des grands seigneurs étrangers, dont les portraits sont exposés au Louvre cette année. Ah ! quels grands seigneurs, vilains !—Nous prenons le mot de vilain dans son
seigneurs, vilains !—Nous prenons le mot de vilain dans son acception non roturière, car, du reste, ces messieurs peuvent être de parfaits gentilshommes ! C’est ce qu'on peut appeler de la peinture éminemment philanthropique ! Désormais, en Angleterre plus de suicides, plus de pendaisons pour cause d’enui infiniment trop prolongé. Tout le long du jour rira, et une visite à la galerie de ses ancêtres équivalera, pour un Anglais, à une soirée passée au théâtre des Variétés. La tête absalonienne de M. Théophile Gautier, cet homme de tant d’esprit et de cheveux. M. Théophile Gautier est en admiration devant un
de cheveux. M. Théophile Gautier est en admiration devant un Delacroix ; ne le dérangeons pas ; chacun prend son plaisir où il le trouve. Plus loin, nous rencontrons le critique des Débats, cet excellent M. Delécluse, qui, à l’instar du maire de Meaux, dit toujours : « Très bien ! très bien ! » Plus loin encore, voici le Constitutionnel personnifié en la barbe de M. Thoré, et le Siècle, qui prend des notes avec le crayon de M. Alfred de Menciaux, escorté de M. Lépaule, qui lui dit le plus grand bien des tableaux de M. Lépaule. Nous
le plus grand bien des tableaux de M. Lépaule. Nous passons sous silence les trois cent vingt-sept Aristarques, tous plus impartiaux les uns que les autres et ne prenant tout qu’au point de vue de l’art. O l’art, le grand art, le saint art ! Quant au Charivari, il était représenté par le plus petit de ses rédacteurs et le plus grand de ses dessinateurs; mais tous deux également amateurs du vrai beau. Si ce portrait est ressemblant, on ne peut pas taxer le peintre de courtisan, car il ne flatte pas les princes. Du reste M. Winterhalter a montré
flatte pas les princes. Du reste M. Winterhalter a montré une pareille indépendance, et, poussant même trop loin ces idées Spartiates il s’est plu, à enlaidir les têtes couronnées qui l’avaient honoré de leur confiance. Où allons-nous, bon Dieu ! où allons-nous ! Si l’on ne veut plus que du laid, j’aime autant qu’une loi décide tout de suite qu’on ne fera plus que des portraits au Daguerréotype. Il n’est pas une seule nation qui ait été épargnée cette année, par le pinceau des artistes français, se plaisent tous à se poser en grands caricaturistes. En voyant toutes ces figures
se poser en grands caricaturistes. En voyant toutes ces figures plus comiques les unes que les autres, notre ami Chaigne était dans la consternation, il se voyait tout à fait éclipsé par ses rivaux dont les coups d’essai étaient des coups de maître. C’est surtout l’Angleterre qui a fourni une grande quantité de portraits exhilarants. À Londres, où le spleen est si commun, on a trouvé un remède efficace pour combattre cette maladie, et il parait que les tableaux de familles ne seront plus faits dans le genre comique. On ne pourra plus regarder un cousin sans avoir du l’agrément,
ne pourra plus regarder un cousin sans avoir du l’agrément, et un oncle quelconque sans rire à éclats. LE CHARIVARI. L’an de grâce et d’industrie 1846, la rédaction a fait portrait n’a pas manqué de s’inscrire au Louvre. Voici l’image d’un jeune musicien de la plus grande espérance, quoiqu’il soit encore pour l’instant de toute petite taille. Il est jeune et modeste et se contente jusqu’à présent d’avoir un œil, du moins si nous en croyons son trait. Par exemple, cet œil unique est très bien, un bel œil ; c’est un bel œil ! En revanche, la barbe est
c’est un bel œil ! En revanche, la barbe est au grand complet, rien ne manque. Eh bien ! vous me croirez si vous voulez, voilà comme j’aime la musique en peinture. Vous avez au Salon une foule de nos grands hommes, après ça quel est l'artiste qui n’est pas grand pour l'époque ? Bientôt, ceux qui tiendront à se mettre un peu hors ligne, seront obligés de se quitter d’immenses pieds. Les journaux dits sérieux, parce qu’ils ont l’habitude de débiter les plus grosses bourdes du monde sans rire, n’ont pas manqué de se faire faire un petit prospectus
n’ont pas manqué de se faire faire un petit prospectus dans la galerie du Louvre, voit une foule de messieurs tenant à la main un journal déployé, de façon à ce qu’on puisse bien lire l'expressio du papier public en question, plus les conditions de l’abonnement. Le livre Livret vient en aide, et on lit : « Portrait ! M. *** rédacteur de la Casquette de loutre, Journal du grand monde; — Portrait de M. ***, abonné au Constitutionnel et fondateur. » J’aime encore mieux le portrait de ce musicien (compositeur) qui s’est fait peindre au moment où l’inspiration vient
(compositeur) qui s’est fait peindre au moment où l’inspiration vient ordinairement le trouver, à deux heures du matin. Il ne rencontre d’idées fraîches que sous un bonnet de coton bien chaud. Que je plains les voisins de cet homme célèbre ! Ils tiennent à dormir, ils doivent être obligés de se mettre du coton, que dis-je, des bonnets de coton dans les oreilles. Mais cessons de rire, voici que l’émotion me gagne — une larme, deux larmes, trois larmes viennent tender mon lorgnon. C’est que j’ai eu l’imprudence de m’arrêter devant le portrait d’Ophélie, de cette intéressante jeune folle dont
devant le portrait d’Ophélie, de cette intéressante jeune folle dont la monomanie consistait à se voir transformée en marchande de violettes de Parme, et en conséquence elle se croyait obligée de se couronner de girolles et de brins de paille, coiffure presque aussi ridicule que celle des chapeaux de Pamela. C’est M. Lehmann qui nous a reproduit les traits d’Ophélie, qui passait dans son temps pour la plus jolie fille du Danemark. En ce cas, nous devons nous faire une bien fâcheuse idée des autres Danoises. À côté d’Ophélie, voici le seigneur Hamlet, ce parfait gentilhomme qui avait toujours un
le seigneur Hamlet, ce parfait gentilhomme qui avait toujours un petit mot pour rire, même quand il embrochait les gens derrière une tapisserie — il les traitait de rats de filières. Le seigneur Hamlet n’a pas l’air très jovial en ce moment, mais son aspect n’en est pas moins fort agréable. Les gens qui se prétendent bien renseignés et qui se vantent d’être forts comme des Turcs sur le Koran, affirment que Mahomet a formellement défendu à ses fidèles de jamais se faire portraiturer, même sous prétexte de médaillon à offrir à leur bien-aimée. Bien des gens ne rendaient pas
offrir à leur bien-aimée. Bien des gens ne rendaient pas compte de cette défense pas de traiter le prophète de despote, et en ôté tout crétin. Mahomet qui, en sa qualité de prophète, lisait dans les astres et même dans le marc de café, ni plus ni moins que Mme Lenormand, avait prévu qu’au XIXe siècle le sultan Mahmoud aurait la singulière fantaisie d’affubler les Ottomans d’un costume quasi européen affreusement laid, et qu’alors si les Turcs venaient à se faire peindre de la sorte ils n’offriraient aux yeux du public qu’un aspect peu réjouissant. Que dis-je, je me trompe,
public qu’un aspect peu réjouissant. Que dis-je, je me trompe, trop réjouissant ! Malgré les sages prévisions de Mahomet et malgré ses défenses non moins sensées, les Ottomans de notre époque, ayant poussé l’oubli du Coran jusqu’à boire de la bière, du vin mousseux et du bisquify, n’ont pas tardé à éprouver la fantaisie également européenne de poser au Salon du Louvre ! On voit cette année une multitude de portraits turcs qui désormais nous feront trouver jolis comme des Amours les Bédouins de la Courtille un jour de mardi-gras. Pour mon compte, je regrette énormément le turban, la veste
Pour mon compte, je regrette énormément le turban, la veste rouge et le pantalon blanc : — magnificence que ne se permettent plus que les marchands de dattes d’Alger qui débitent sur le boulevard Saint-Denis des pruneaux de Tours. Parmi les Turcs du Salon nous en avons admiré un tenant à la main un foulard ; j’ignore s’il a eu l’intention de se faire représenter en amoureux qui s’apprête à jeter le mouchoir ou simplement en homme enrhumé du cerveau. Ces deux suppositions sont également admissibles, — cependant si cet Oriental s’est fait peindre à Paris, sous notre ciel humide
Oriental s’est fait peindre à Paris, sous notre ciel humide et brumeux, je penche en faveur de l’interprétation du rhume de cerveau. Pour en finir avec les portraits, nous devons mentionner celui d’un artiste, qui n’ayant pas sous la main le moindre bourgeois à représenter, fût-ce même un bourgeois turc, a eu l’idée, pour utiliser ses loisirs et ses couleurs, de se représenter lui-même de la sorte. Nous nous plaisons à croire que ce portrait est très ressemblant. L’année prochaine, le même artiste, tenant de plus en plus à bien graver ses traits dans la mémoire de ses contemporains, se
graver ses traits dans la mémoire de ses contemporains, se peindra vu de dos. Occupons-nous maintenant des compositions dramatiques qui ont le privilège d’attirer les regards de la foule. À tout seigneur tout honneur. Voici d’abord trois tableaux de M. Eugène Delacroix, qui méritent les frais de gravure sur bois. Notre grand artiste Cham a rendu avec son talent ordinaire, que dis-je extraordinaire, les effets merveilleux de l’enlèvement de Rebecca par le templier Boisguilbert. Admirez comme cette malheureuse femme se débat entre les mains de deux esclaves africains qui l’entraînent à l’aide d’un cheval non moins africain. Tous me direz
à l’aide d’un cheval non moins africain. Tous me direz que vous n’avez jamais vu de chevaux violets; ça me prouve que vous n’avez pas quitté les environs de Paris. Allez-vous promener dans les alentours du château de Front-de-Bœuf et vous apercevrez des chevaux violets. M. Auguste Delacroix en a bien vu, pourquoi seriez-vous moins heureux que M. Auguste Delacroix ? De plus, ce voyage un peu lointain, je l’avoue, ne sera pas onéreux pour votre bourse, car en ramenant et en vendant au Muséum d’histoire naturelle un de ces chevaux violets dont il est totalement privé, vous couvrirez amplement
chevaux violets dont il est totalement privé, vous couvrirez amplement vos frais de diligence Laitte et Gaillard. Passons à une autre scène non moins pathétique et d’un aspect encore plus sympathique. Voici les adieux de Roméo et Juliette au moment où les petits oiseaux, par leurs premiers chants, leur annoncent que le matin, le vrai matin est bien arrivé. Tous les moineaux francs se lèvent, Roméo va se coucher. En voyant le tableau de M. Delacroix, on conçoit que la mort elle-même n’ait pu parvenir à séparer deux amants si tendrement unis. C’est de la magnifique peinture, si vous voulez.
tendrement unis. C’est de la magnifique peinture, si vous voulez. Voulez-vous ? Seulement, je crains que ce tableau ne soit considéré comme trop romantique pour être admis comme modèle classique dans tous les pensionnats. « La mère en défendra la copie à sa fille ! » Par exemple, parlez-moi de Marguerite à l'église, voilà un sujet qui est éminemment moral, car il nous prouve que les jeunes personnes ne doivent jamais se laisser tenter, même par le diable en personne, qui, à vrai dire, n’a rien de bien séduisant, du moins au premier coup d’œil. Quel affreux dandy que ce
moins au premier coup d’œil. Quel affreux dandy que ce personnage, et surtout quelles atroces mains de forgeron ! Il n’est pas de magasin de gants, même à vingt-neuf sous, qui doive tenir du chevreau capable de gagner une semblable épaule de mouton. Je conçois parfaitement l’effroi de Marguerite, en apercevant à ses côtés un pareil monsieur qui vient lui glisser dans l’oreille des phrases sataniques. Je me plais à croire que lorsque de nos jours il veut plaire aux femmes, le diable prend un aspect plus agréable. Du reste, si le style et le dessin d’Eugène Delacroix prêtent admirablement
si le style et le dessin d’Eugène Delacroix prêtent admirablement à la caricature, c’est que du sublime au ridicule il n’est qu’un pas, et notre métier de critique pour rire est de rapprocher encore la distance. Mais il ne faut pas pour cela nous regarder comme ennemis du chef de l’école romantique. Diable ! le romantisme a des partisans qui ne badinent pas, et les duels sont à un prix fou. Ary Scheffer, que l'école de David regardait comme un audacieux novateur, un franc révolutionnaire, n'est plus, auprès de Delacroix, qu'un classique renforcé, un académicien. — Fin! À son tour,
qu'un classique renforcé, un académicien. — Fin! À son tour, Delacroix sera dépassé quelque matin, et nous entendrons dire: «Dieu! que c’est pâle, que c’est froid et que c’est raide!... Ce gaillard-là n’a pas le moindre sentiment de la couleur, il dessine assez bien, mais c’est tout. » Ainsi va le monde, chacun son tour. Autres temps, autres peintres! Le bourgeois seul reste toujours le même. Revenons à Scheffer. Voici son dernier chef-d'œuvre, c'est Faust, au sabbat, apercevant Marguerite. Pardon! je parle allemand et vous ne le savez peut-être pas... Apercevant, dis-je, la pauvre Marguerite à qui, par le conseil
Apercevant, dis-je, la pauvre Marguerite à qui, par le conseil de Méphistophéles, il a fait faire tant de bêtises... Elle tient à la main le fruit de ses erreurs. Faust est attendri, le diable rit comme un bossu et Marguerite fait une grimace parfaitement appropriée à la circonstance. Ce tableau obtient un succès d'enfer. Les deux héros sont si beaux, que tous les hommes voudraient être à la place de Faust et bien des femmes accepteraient le rôle de Marguerite... Le diable a bien raison de rire. Après ça, de quoi ne rit pas le diable? De Scheffer nous devrions
quoi ne rit pas le diable? De Scheffer nous devrions passer aux classiques; mais hélas! les vrais classiques, les purs ont disparu. Nous voyons bien encore par-ci par-là, quelques bonnes figures de chic, quelques draperies de soie mais ces excellents matériaux ne sont plus guère employés qu’aux grands sujets religieux. La composition classique pur-sang n’est plus qu’un souvenir. Notre époque des statues enluminées? nos poncifs antiques, nos Grecs et nos Romains sans la moindre culotte et nos Vénus ornées de leurs Cupidons? Oh Vénus surtout, Vénus, que je te regrette! Ombres désolées de David et de Léthière, cherchez vainement des
Ombres désolées de David et de Léthière, cherchez vainement des thoraxes et des tibias brés de Renaud, tu demandes tes rotules bien aimés Voilà tout ce que nous pouvons vous offrir en genre. SOLON DICTANT SES LOIS. C’est peu de chose sans doute, mais c’est gros; cela vous fera plaisir, du moins c’est dans cette intention que nous vous l’offrons. Rassurez-vous, cependant, les Grecs ne sont pas punis de notre société; seulement ils ont changé de siècle, et vous les trouverez, en frac noir, assis à une table et partageant nos jeux. Oui! les Grecs sont très communs dans Paris,
nos jeux. Oui! les Grecs sont très communs dans Paris, ils ne sont rares qu'au théâtre. Le petit tableau de genre, les scènes de la vie privée et bourgeoise sont exploitées au Salon par un certain nombre de Balzacs au petit-pied et au petit chevalet. Nous retrouvons toujours au Musée du Louvre des compositions qui, pour être simples, n’en sont pas moins vivement appréciées par la grande masse du public. Tout le monde, en est à même de juger la manière dont est un monsieur qui prend du bouillon de veau, ou qui se coiffe d’un foulard de nuit. Quant
veau, ou qui se coiffe d’un foulard de nuit. Quant à moi, je préfère cette dame qui essaye un nouveau corset. Le livret ne porte pas le nom de la fabricante, le livret a tort, cela aurait fait une excellente réclame, tirée à cent mille exemplaires. — On ne trouve pas tous les jours une pareille publicité, surtout gratis. Plus loin, nous retrouvons une autre dame se livrant aux douceurs du repos. J’aime assez l’idée de ce mari qui a tenu à conserver l’image de son épouse, juste dans le moment où elle dort. Paraît que c’est l’instant qui plait
moment où elle dort. Paraît que c’est l’instant qui plait le plus à cet aimant époux. Hosanna étonnante! Le Juif errant de M. Eugène Sue que très médiocrement inspiré les peintres, cette œuvre est peu flatteuse pour le Constitutionnel; j’attendais à rencontrer au Salon une foule de portraits, et je n’ai pas même vu le moindre Dauphin. En revanche, on aperçoit encore quelques-uns des Mystères de Paris, et des Fleurs de Paris attardées ont les honneurs de la galerie de peintures. De cette intéressante jeune fille au moment où, élève dans la ferme de la bonne villageoise, elle se prépare
dans la ferme de la bonne villageoise, elle se prépare à donner la pâture à toutes les petites volailles environnées. — C’est réellement attendrissant, c’est à aimer énormément la nature en général et les poulets gras, en particulier. LE CHARIVARI. Quel est ce monsieur qui se tortille comme un ver pour échapper à une vision désagréable? Voyons... n° 1830... Le Remords du traître... Diable! 1830 n’est pas là pour rien... C’est une allégorie... La plaisanterie est bonne, mais elle est dangereuse! Monsieur de Cayeux, monsieur de Cayeux, vous allez vous faire beaucoup d’ennemis dans la diplomatie, dans les chambres, partout!...
faire beaucoup d’ennemis dans la diplomatie, dans les chambres, partout!... Croyez-nous, changez vite ce chiffre, et ne manquez pas de dire que vous avez fait de l’esprit comme M. Jourdain faisait de la prose, sans le savoir. Une autre composition analogue est celle que nous représente ce personnage antique assailli par une vision qui a l’air de l’importuner beaucoup. Aussi remarquez comme cet infortuné, dans son désespoir, raidit les bras et les jambes. Il tourne complètement à la barre d’acier. À voir cette peinture, on serait tenté de croire que les chairs et les muscles sont un produit de la
les chairs et les muscles sont un produit de la civilisation moderne et qu’ils n’avaient pas encore été inventés du temps où les princes grecs florissaient dans le Péloponnèse. Si vous tenez à savoir au juste l’année, consultez des auteurs mieux renseignés, M. de Chompré, par exemple. Décidément, l’allégorie revient à la mode, le théâtre et la presse ne suffisent plus à la satire des mœurs, elle envahit le salon. Nous venons devoir la peinture fustiger les hommes politiques, la voici qui s’en prend à la magistrature : « L’avocat de la courtisane Phryné, après avoir éprouvé vainement toute son