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sa propre personne. Après la guerre de 1914 le jeune lieutenant entra dans le service de la nouvelle marine de guerre, et occupait une place dans l’Etat-major. Plus tard il devint chef des torpilleurs nouvellement conçus par la marine du Reich ; il fit un voyage aux Indes pour des études personnelles ; il conduisit le croiseur « Emden » au cours de ses voyages lointains et se trouva en été 1935 — à sa propre surprise — chef de la nouvelle formation sous-marine. Artisan de la nouvelle arme C’est à partir de ce jour que commença le véritable développement
à partir de ce jour que commença le véritable développement des sous-marins. Le capitaine de frégate Dönitz travaillait avec ses hommes sans s’accorder du repos, sans considération du jour, de la nuit, du temps et de la fatigue ; ils naviguaient, faisant des exercices dans la mer du Nord et de l’Est. C’est ainsi qu’il inculqua à ses hommes son esprit et ses pensées. Pendant de longues heures de travail il leur enseigna ses expériences de la première guerre sous-marine. Souvent il les rappela encore la nuit, sans tenir compte de sa fatigue, ni de celle des autres. Ainsi, ils
de sa fatigue, ni de celle des autres. Ainsi, ils restaient à parler jusqu’à l’aube, au moment où il fallait repartir pour recommencer les exercices. Et cette jeunesse le suivit avec tout l'enthousiasme qu’éprouve une jeunesse endurcie et âpre, pour un jeune chef qui leur ressemble. Il faut se rappeler que la propagande britannique voulait faire croire au monde que le système des sous-marins était caduc et qu’ils n’étaient plus à craindre, étant donné l’existence de l’institution des convois de bateaux en masse et d’une importance minime pour le cas échéant d'une autre guerre. Tel n’était pas l’avis de Dönitz.
échéant d'une autre guerre. Tel n’était pas l’avis de Dönitz. Il dit : « Les convois de bateaux en masse doivent rencontrer un nombre identique de sous-marins. La tactique de la « masse », devenue si célèbre plus tard trouva son affirmation dans un temps encore pacifique. Aux voyages et exercices dans la mer du Nord et de l’Est suivirent de sérieuses entreprises dans l’Atlantique. Nulle part ailleurs il n’y avait pareille occasion d’accumuler des expériences pour les hommes et le matériel que dans la dure école de la mer libre. Des difficultés ? Des contre-coups ? Des déceptions ?
libre. Des difficultés ? Des contre-coups ? Des déceptions ? Tout cela n’était fait que pour les endurcir et leur donner la volonté de surmonter l’impossible. Dönitz conduisit sa jeune équipe à travers tous les obstacles, sans ménagement pour eux ni pour lui-même. Il faut des hommes courageux. En cette époque d’épreuves continuelles, Dönitz remarqua pour la première fois un jeune officier, le lieutenant Prien, qui le frappa par cette phrase : « Je préfère un bon exercice dans l’Atlantique à la plus belle permission ». Ces mots restèrent gravés dans sa mémoire pour l’état d’esprit qu’ils contenaient car ils
dans sa mémoire pour l’état d’esprit qu’ils contenaient car ils donnaient preuve de l’esprit de toute son équipe tel qu’il le désirait, tel qu’il le leur avait enseigné pendant toutes ces années. La guerre vint. Dönitz avait à sa disposition à peine une quarantaine de bateaux — l’élite. Il commença l’offensive dès le premier jour et immédiatement ces jeunes prouvèrent leur savoir et leur capacité. Prien répétait toujours : « Je n’étais que le bras de l’amiral. Ce que j’ai fait, je pouvais le faire uniquement parce que j’étais son élève. » Et tous pensaient la même chose : «
élève. » Et tous pensaient la même chose : « la vieille garde », les commandants, les hommes qui portaient sans répit la destruction dans les lignes des bateaux ennemis et répandirent à nouveau la terreur des sous-marins. Il dirige la lutte de son bureau. Dönitz était à terre et commandait tout. On ne peut pas se faire une idée de la difficulté pour un chef de diriger la bataille à des milliers de kilomètres du véritable lieu. Mais c’est là que se révéla le contact extraordinaire entre Dönitz et ses hommes. Jamais ils n’eurent l’impression de se trouver seuls
ses hommes. Jamais ils n’eurent l’impression de se trouver seuls devant les dures décisions à prendre. Des réponses courtes et exactes à leurs messages télégraphiques démontraient que leur chef était près d’eux, qu’il comprenait tout, comme s’il était à côté d’eux au poste de commandement. Dans le Nord-Atlantique, au mois de novembre, par un temps sale, gris et humide. Depuis des jours là, inoccupé, à attendre et à méditer devant la carte. Toujours pas d’ordre pour une offensive. Un jour Prien dit : « S’il y a des ordres jusqu’à demain, j’envoie un message télégraphique à l’amiral. » Le lendemain,
demain, j’envoie un message télégraphique à l’amiral. » Le lendemain, l’ordre si ardemment attendu fut là. Il sent à des lieues d’ici à quoi pensent et ce que désirent ses hommes. Il faut avoir vu la façon dont Dönitz reprend toutes les entreprises avec ses commandants en une conférence personnelle, comme il est informé des moindres détails et son désir constant d’être auprès de sa « troupe » et de sentir le respect et l'admiration de ses hommes. Souvent, d’un geste paternel, il met son bras sur l’épaule d’un commandant qui s’est particulièrement distingué, pour lui demander ses pensées et
qui s’est particulièrement distingué, pour lui demander ses pensées et ses impressions, pour savoir ce que les hommes pensent de « leur amiral ». Ils sont à lui ces jeunes, mais il est à eux aussi et voilà tout le secret. On le sent en le voyant devant ses hommes, les épaules légèrement remontées, quand il leur dit après un court moment de réflexion ce qu’il attend d’eux, ce qu’il y a à faire et quels sont ses projets. Il faut avoir éprouvé la sensation après une dure bataille quand vient un message de l’amiral : « Bien fait ».
vient un message de l’amiral : « Bien fait ». Cela provoque chez chacun d’eux un afflux de joie et une volonté nouvelle. Oui, ils sont à lui et il est à eux. Un jour, il était certain que Prien n’allait pas revenir. Il traversait et retraversait la pièce et parla de ce commandant si particulièrement près de son cœur. On pouvait juger sa peine chaque fois que lui parvenait une semblable nouvelle. On peut imaginer la joie de tous quand, le 30 janvier 1943, le Führer nomma Dönitz Grand Amiral et lui transmit le haut commandement de toute la
Amiral et lui transmit le haut commandement de toute la marine de guerre. Le jour de sa nomination Dönitz a dit : « Je mettrai toutes les forces au service de la guerre sous-marine. » AU TEMPS DES MAMMOUTHS — « C’est le quatrième aujourd’hui qui se blesse en jouant aux osselets ! » NE LAISSONS RIEN PERDRE — On vient pour la récupération des vieux papiers... PARACHUTISTES — L'avantage du métier, c’est qu’on ne se mouille pas quand il pleut !... MUSIQUE — Vous n’avez plus de corde en boyaux de mouton ? — Si, monsieur, mais il faut
boyaux de mouton ? — Si, monsieur, mais il faut fournir le mouton. Ça n’est pas… 33... TAMARA MICHAÏLOVA voulait être doctrice POUR MAINTENIR PLUS HAUT LA QUALITÉ DU CINÉMA FRANÇAIS Faut-il croire que les parents ont parfois raison? Le cas de Tamara Michaïlova semblerait le confirmer. Elle voulait être doctrice. Alors, comme de bons parents qui se respectent, les siens décidèrent qu’elle serait danseuse. A neuf ans on croit savoir ce que l’on veut. Donc Tamara Michaïlova suivit à contre cœur des cours de danse. Mais voilà ! à force de danser, elle en vint à aimer le rythme.
force de danser, elle en vint à aimer le rythme. Et pour ne pas écouter battre sans rythme le cœur des autres, elle préféra danser en mesure. Pour notre plus grand plaisir, car sans cela, jamais nous ne l’aurions vu danser. Le long et parfois fastidieux travail de préparation fini, Tamara fut engagée dans les ballets russes, les vrais ballets russes de Massine. Alors commença une vie de grandes tournées. Soixante-dix villes des Etats-Unis, le Metropolitan-Opéra de New-York, Los Angeles, Chicago, Montréal, le Covent-Garden de Londres, l’Australie entendirent leurs scènes résonner au rythme trépidant de ses pas. Partout le succès
résonner au rythme trépidant de ses pas. Partout le succès la suit. 1940 ! Les Ballets russes et les troupes de danse classique sont dispersés par les événements. Tamara Michaïlova est en zone libre. Obscure pour le public, elle travaille pour conserver le don magnifique qu’elle possède, car elle a la prescience que son inactivité ne pourra durer. En effet, Marika Besobrasova a décidé de recréer à Cannes une troupe digne des inoubliables Ballets russes de Monte-Carlo. Elle cherche à regrouper pour cela les meilleures danseuses ; tant bien que mal, elle y parvient après de longs efforts, puisque ce
mal, elle y parvient après de longs efforts, puisque ce n’est qu’en 1941 qu’elle réussit à composer une troupe homogène. Malgré son désir d’en être la vedette (puisque les ballets portent son nom), elle ne peut y parvenir. Car, convenons-en, Marika Besobrasova est chorégraphe de talent, mais ce talent lui fait défaut en tant que première danseuse. Comme tout de même elle est intelligente, elle s’en rend compte. Le public aussi d’ailleurs. Pour subvenir à ce manque de talent personnel, elle n’hésite pas à faire appel à Tamara Michaïlova qui est libre. Dès l’arrivée de celle-ci, les Ballets de Cannes
est libre. Dès l’arrivée de celle-ci, les Ballets de Cannes obtiennent partout du succès. Marika Besobrasova, qui ne doute de rien, a vite fait d’oublier que ce succès ne lui vient que depuis que Tamara « mène la danse ». Aussi se prend-elle à nouveau pour une grande danseuse. Elle décide de se réserver les danses de caractère. Hélas, seule Tamara peut exécuter à la perfection ces danses. Indéniablement le succès est toujours pour elle. Ce qui n’est pas fait pour le caractère impossible de Marika Besobrasova qui rage de dépit sans doute. Mais son esprit commercial lui conseille de
dépit sans doute. Mais son esprit commercial lui conseille de conserver Tamara dans sa troupe. Et le succès continue. Surtout lorsque Tamara danse ce qu’elle aime le mieux : le Trépak, la Gypsie de Saint-Saëns, le Cancan, la Matchiche et Koukourouz, du prodigieux Stan-Golestan. La spécialité de Tamara — car tout le monde a une spécialité, dans sa sphère d’action — est d’exécuter les danses de caractère trépidantes. Là, elle n’est plus maîtresse d’elle-même, un démon semble la posséder, à tel point que ses camarades l’ont surnommée « Diable au corps ». Comme je vous l’ai déjà dit, Marika Besobrasova
corps ». Comme je vous l’ai déjà dit, Marika Besobrasova a donné son nom aux Ballets de Cannes. Mais le public, lui, avait fait de Tamara Michaïlova sa vedette. Marika Besobrasova se venge comme elle peut. Un soir, durant le spectacle, Marika entre dans une colère folle parce que Tamara (qui partout, du fait qu’elle mène la danse, est habillée différemment des autres), a des chaussons de satin, à l’inverse les autres danseuses ont des chaussons de peau. Oh la belle occasion quand on n’a pas d’excuse contre le talent personnel et consacré. Pour n’avoir pu trouver des chaussons de
personnel et consacré. Pour n’avoir pu trouver des chaussons de peau, Tamara est renvoyée des Ballets de Cannes. Après cette action discutable, Marika Besobrasova a retrouvé sans doute sa tranquillité morale. Mais peut-être pas l’étoffe d’une grande danseuse qu’elle n’est pas. Les directeurs du Cintra et du Ruhl qui connaissent admirablement leur métier, ont profité de cette occasion pour engager Tamara Michaïlova, qui donnera des galas avec Dimitri Tovaroff comme partenaire, ce qui procurera aux Niçois le bonheur d’admirer ces deux danseurs admirables. Nous, le grand public qui ne nous trouvons pas à Nice, nous verrons tout de même Tamara
trouvons pas à Nice, nous verrons tout de même Tamara Michaïlova. Ce sera à l’écran, puisque Paul Gilson a eu l’heureuse idée de la désigner pour mener le Cancan et le Cake-Walk endiablé dans « Mémoires des Maisons mortes ». Il ne faut pas s’étonner du choix qu’a fait Paul Gilson, car il a tourné ce film au Centre artistique et technique des jeunes du cinéma. Donc il a choisi une jeune vedette de la danse. Noël-Jean Pellegrini. IL EXISTE BIEN DES THÉÂTRES SUBVENTIONNÉS POUR QUOI PAS DES CINÉMAS ? Tamara Michaïlova À propos des Visiteurs du Soir, Arthur Hoere
Tamara Michaïlova À propos des Visiteurs du Soir, Arthur Hoere a écrit dans « Comédia » : « Personne ne songe à récupérer par le modeste prix d’entrée que versent des visiteurs du Louvre, les fortunes que coûtent les nouvelles acquisitions. De même, l’État ne pourrait-il pas prendre à sa charge le déficit des œuvres de l’écran qui enrichissent le patrimoine national. Il suffirait de créer des primes à la production, ou encore de prélever sur les recettes de toutes nos salles le denier à l’art. Les calembredaines et autres niaiseries pour boniches paieraient ainsi une juste rançon dont bénéficieraient
niaiseries pour boniches paieraient ainsi une juste rançon dont bénéficieraient chaque année un ou deux films hors classe, afin de maintenir le prestige du cinéma Français. » Il est intéressant qu’à l’occasion d’un film de qualité toute la question du financement d’un film soit remise en question. En effet, le cinéma, malgré les efforts de certains, est toujours entre les mains des producteurs que l’État surveille certes, mais ne dirige pas toujours. Les producteurs, il faut le reconnaître, risquent de grosses sommes sur la foi d’un scénario, d’une vedette, d’un metteur en scène. Ils courent des risques. La question du
metteur en scène. Ils courent des risques. La question du financement d'un film. Sachant ce qu’ils sont, peut-on leur en vouloir de ne pas s’engager à la légère et de ne financer que des œuvres demandant un minimum de fonds pour un rapport maximum ? Mais le cinéma est un art, un art plus difficile à apprécier que bien d’autres et qui, destiné à tous, doit éveiller l’attention de chacun, correspondre à une sensibilité, à des sentiments collectifs, tout en élevant l’individu vers de hautes pensées, hors des petites occupations et des mesquines rancœurs. Les films révolutionnaires allemands et russes
et des mesquines rancœurs. Les films révolutionnaires allemands et russes ont atteint ce but. Le film français doit tendre vers lui. Il ne pourra que si l’État s’intéresse totalement au septième art, s’il encourage et contrôle réellement la production et traite le cinéma à l’égal de la sculpture, de la peinture et surtout du théâtre et de la musique. Puisqu’il nous est sans cesse affirmé que le régime actuel de la production et de l’exploitation doit subsister ; il serait au moins désirable qu’il soit aménagé. Il serait désirable que soit avec — à côté des firmes puissantes et intangibles
soit avec — à côté des firmes puissantes et intangibles — une firme ne dépendant que de l’État, des salles correspondant à notre Opéra ou à la Comédie-Française, et dans lesquelles seraient projetés les chefs-d’œuvre français de l’écran accueillis là, tout comme les théâtres d’État accueillent les pièces et les acteurs qui méritent leur patronnage. Serait-ce porter atteinte à la liberté des producteurs ? Nous ne le pensons pas. Ces derniers pourraient continuer à travailler ; mais le fait de voir leurs films rachetés par les pouvoirs publics lorsque vraiment ils sont de grande classe, les encouragerait peut-être à améliorer
ils sont de grande classe, les encouragerait peut-être à améliorer leur production. Ils y gagneraient, le public aussi, comme il gagnerait le renom de la France auquel il faut tout de même parfois songer. ANITA ESTEVE. JOIES ET MALHEURS DE MALINET par CeGtyeé-3. ^baud&n — Vous trouvez encore des cordes à violon ? — Oh ! vous savez, moi, j'ai toujours joué sur les poils de ma barbe. — Vous colmaterez les poches, vous renforcerez le fond gauche et vous veillerez à ce que l'arrière puisse tenir. — Et en supplément, Monsieur peut s'offrir une cocotte dans la serviette de
supplément, Monsieur peut s'offrir une cocotte dans la serviette de papier. — Non ! Système D. FRANC-JEU 5 Extraite de L'actualité de l'automobile (2) "LA VIE EN FORME DE PROUe" Depuis vingt ans qu'il écrit, Henri de Montherlant a publié des textes et des ouvrages de natures diverses mais dont l’ensemble constitue une œuvre malgré tout très homogène, pour cette raison que Montherlant est avant tout un tempérament. Un tempérament puissant, taillé comme un marbre et comme le marbre strié de nuances infinies. Un tempérament si vivant que ses moindres mouvements sont à la source de son art et si
mouvements sont à la source de son art et si tenace que jamais cet art ne parvient à se dépersonnaliser. Chaque œuvre est une étape nouvelle, chaque étape prolongeant la précédente selon un rythme et une logique parfaitement naturels. La Relève du matin 1920 1920 ! Il ne s'est pas écoulé deux ans depuis que les derniers canons se sont tus. Et leurs chants terribles résonnent encore dans l’âme du jeune guerrier. Tantôt se souvenant, tantôt prophétisant, assis sur cette charnière aiguë d’un monde sanglant qui s’éteint, d’une ère nouvelle et déjà plombée qui s’ouvre, Montherlant, si l'on en croit
et déjà plombée qui s’ouvre, Montherlant, si l'on en croit les dates de parution, écrit son premier livre. Il fend le ciel libre de la paix comme un éclair inexplicable et c'est la « Relève du Matin ». Livre exalté et tendre comme une crise de l’âme, cette Relève apporte un message. Depuis longtemps, on n'avait vu un incroyant poser avec autant de gravité le problème de la vie intérieure. « La Vie en forme de proue » offre l'une des plus belles pages de cette œuvre admirable, qui, cependant et selon l’air même de son auteur n’est pas également
et selon l’air même de son auteur n’est pas également pleine (de tombereaux d'or dure) Nous lirons toujours cette « Pâques de guerre au collège » en étouffant des sanglots. D’un côté, il y avait les aînés qui étaient des soldats et de l’autre les collégiens, ceux qui restaient. « Ave, morituri le salutant. Tout la lumière était en fleurs ». Tout à coup, parce qu'ils allaient risquer de perdre — la vie, face à l'ennemi, les jeunes combattants se créaient une morale, acquéraient une gravité bouleversante et trouvaient une « ratification de ce qu'il y avait de bon en
« ratification de ce qu'il y avait de bon en eux. Il faut aussi compter le « dialogue avec Gérard », dont Pierre Bouchet-Dardenne, je crois, écrit dans sa préface, qu'il est fort regrettable qu'il n'ait jamais paru au répertoire des troupes dramatiques des mouvements de jeunesse. Ce n'est qu'une courte promenade, le colloque d'un collégien et de son aîné en partance pour le front. Toujours la présence de ces deux êtres irrémédiablement unis, qui hante le premier Montherlant. Cela sans doute, parce qu'ils furent nombreux ses pairs qui quittèrent le collège pour la caserne ; et que nulle tranche
le collège pour la caserne ; et que nulle tranche de vie aimable séparait ces deux lieux de rudesse et de camaraderie où se formaient des hommes malgré tout solitaires. Les Olympiques 1924 Avec Giraudoux, Montherlant est l'écrivain de sport. Il le résume en ces deux mots : camaraderie et poésie. Il tient le sport pour essentiellement démocratique — dans le sens étymologique du terme — et rappelle que chez les Grecs, « c'était Zeus Philéos, le dieu de l'amitié, qui présidait à l'athlétique ». C'est l’amitié sur le stade qui, seule véritablement, rapproche par sa chute Buffet de toutes
qui, seule véritablement, rapproche par sa chute Buffet de toutes conditions sociales. Et poésie. Poésie formelle et profonde. Poésie du jeu des muscles et poésie des êtres — de l’adolescent, de la jeune fille pure, des joueurs helléniques. Enfin, poésie du danger et du risque, et nous retombons dans l'ethnique. Le recueil comprend « la leçon d’un rapport de football », où l'on voit un jeune capitaine de quatorze ans, confirmer son autorité par la pratique du sport d'équipe ; où l'on voit se dessiner la figure d'un chef. Ainsi, sans contrainte, du collège, à la guerre et de la
sans contrainte, du collège, à la guerre et de la guerre au stade, Montherland dégagé une morale spontanée, fondée sur la virilité, l’énergie, la lucidité, la pureté. Valeurs junéviles et superbes. Valeurs incontestables et qui n’interdisent pas d’autres valeurs. Dans le chapitre également cité, de glorieux poèmes sur le sport. « Le poète pense à un repas sacré » — « Les coureurs de relais » — Et l’on ne sait plus à la fin, s'il s'agit vraiment d’un relais physique, travaillé sur la cendre des pistes, ou bien d'une fraternité bouleversante dont les accents trop humains sont bien ceux
fraternité bouleversante dont les accents trop humains sont bien ceux d'un père songeant secrètement au fils à naître. Et l'enfant qui m’attend plein de fièvre au terme où finira mon relais, A l’heure de l’arrachement suprême quand j’aurai tant besoin de bras humains. A son tour me ravira ce que j’apporte et fuira sans que j’aie senti sa main. « Les Olympiques », écrits en 1924. Et Bouchet-Sardenne d’écrire : « Les Olympiques » sont celui de ses ouvrages que je voudrais le plus voir entre les mains de la jeunesse française de 1942 ». (Belle Begme — de* Q9illoit
jeunesse française de 1942 ». (Belle Begme — de* Q9illoit aux enfants perdus (1) Beaux enfants, vous perdez la plus Belle rose de vos chapeaux. Mes clercs apprenants comme glue Si vous allez à Montpipeau, Ou à Rueil, gardez la peau ; Car pour s'ébattre en ces deux lieux, Guidant que vaulsist le rappeau, Le perdu Colin des Cayeux. Ce n'est point un jeu de trois mailles Où va corps, et peut-être l'âme. S'on perd, rien n'y sont repentailles Qu'on meure à honte et diffame Et qui gagne, n'a pas à femme Dido la reine de Carthage L'homme est donc
à femme Dido la reine de Carthage L'homme est donc bien fol et infâme Qui pour si peu, couche tel gage. Qu'un chacun encore m'écoute, On dit, et il est vérité, Que charreterie se boit toute Au feu l'hiver, au bois l'été, S'argent avez, il n'est enté ; Mais le dépendez dot et vite ; Qui envoyez vous hérité ? Jamais mal acquis ne profite. (1) « Poésie française », anthologie éditée par Kléber Haedens. Editions de la Nef. L'ÉTRANGE PERSONNALITÉ DE Roger BRIEN POÈTE NATIONAL CANADIEN LE PRIX DU "JEUNE THÉÂTRE" au Secrétariat de la Jeunesse Reprenant l’idée de
"JEUNE THÉÂTRE" au Secrétariat de la Jeunesse Reprenant l’idée de « Concours de pièces de jeunes » organisé récemment par notre journal dans le but de permettre à des jeunes talents authentiques de se révéler et aux jeunes troupes de renouveler leur répertoire, le Service de la Propagande du Secrétariat Général de la Jeunesse a décidé d’ouvrir un concours qui décernera un prix destiné à récompenser les meilleures pièces de théâtre écrites par les jeunes. Il est ouvert à tous les jeunes Français et Françaises aryens des deux zones et à tous les prisonniers des stalags. Les concurrents qui pourront
à tous les prisonniers des stalags. Les concurrents qui pourront se présenter sous un pseudonyme ne devront présenter que des pièces originales, comiques ou tragiques, animées d’un esprit nouveau, à l’exclusion de toute adaptation d’œuvre théâtrale ou littéraire. Les manuscrits dactylographiés seront adressés en double exemplaire à Monsieur d’Amfreville, Secrétariat Général de la Jeunesse Hôtel d’Angleterre à Vichy pour la zone non occupée ; 35, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris (8°), pour la zone occupée. La pièce qui aura obtenu le premier prix sera montée et jouée par une des troupes subventionnées par le Secrétariat Général de la Jeunesse.
des troupes subventionnées par le Secrétariat Général de la Jeunesse. Une somme de cinq mille francs sera attribuée pour le Second prix et une somme de trois mille pour le troisième prix. Le jury comprend entre autres personnalités : Mme Madeleine Renaud, MM. H. de Montherland, Patrice de la Tour du Pin, André Obey, René Rocher, Pierre Fresnay, Georges Pelorson. La clôture du concours est fixée au 28 avril 1943. Dans notre prochain numéro : Présence de la Jeune Littérature réponse de Kléber HAIDENS. Un jour que revenant de Montréal, il débarquait à la gare Saint-Denis, un passant lui adressa