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Bentivoglio devant Jules II, qui vient d'envahir Bologne, elle pensait, tout de suite, à ce qu'elle pourrait en recueillir. Elle apprenait que le Pape avait fait raser leur palais, nouvellement décoré par Francia, et que deux bustes de marbre de la plus grande valeur, le buste d'Antonia et celui de Faustine, avaient disparu durant le pillage. L'affection qu'elle portait à sa sœur, Lucrezia Bentivoglio, et à son beau-frère, ne lui faisait pas perdre de vue les deux bustes. Elle reçivait les fugitifs à Mantoue, mais elle retrouvait, par ses agents, la piste des chefs-d'œuvre, les rattrapait et les mettait dans
la piste des chefs-d'œuvre, les rattrapait et les mettait dans sa Grotta. De la sorte, les princes dépossédés n'avaient qu'à venir la voir pour jouir, à nouveau, de leurs richesses disparues. Elle ne guettait pas seulement la chute des trônes, mais aussi la mort des artistes. Dès que la nouvelle parvenait à Mantoue que Giorgione avait rendu le dernier soupir, elle remuait tout Venise pour avoir un certain tableau de la Nuit que, dit-on, le peintre avait laissé et qui était très beau. Niccolo da Correggio venait-il à mourir à Ferrare, incontinent elle écrivait à son fils Gian Galeazzo pour
Ferrare, incontinent elle écrivait à son fils Gian Galeazzo pour avoir le manuscrit des œuvres de son père, des poèmes qu'il lui avait dédiés, assure-t-elle, longtemps auparavant « Votre père me l'a montré lors des noces du duc Alfonso avec sa première femme Anna Sforza; nous étions dans la pièce au-dessus de la chapelle, dans la cour; il m'a montré son livre en trois parties, contenant des Sonnets, Capitoli et Canzoni avec une épître dédicataire chacune de ces parties à moi-même. » Après le sac de Rome, elle ne manquait pas de profiter de la tempête pour recueillir quelques épaves.
pas de profiter de la tempête pour recueillir quelques épaves. Elle en recueillait tant et si bien, qu'on en chargeait tout un vaisseau, qui, d'ailleurs, serait pris par les pirates et ne rendrait jamais ses trésors. Généreuse et dévouée dans l'ordinaire de la vie, elle devenait, lorsqu'il s'agissait de ses collections, épineuse et jalouse. Elle ne veut pas que des regards trop nombreux s'y posent et les use. Elle a un exemplaire des Strambotti et Capitoli du chanteur Serafino, composé pour elle. Louis Gonzague de Gazzuolo a grande envie de copier un capitolo fameux « sur le sommeil » elle
copier un capitolo fameux « sur le sommeil » elle lui en envoie une copie, nainement elle le prie de la tenir sous clé et de ne permettre à personne de la lire, car elle ne veut pas que ces vers tombent dans le domaine public. Elle a un Extrait d'Épitathime grec, qu'elle prête à son cousin César d'Aragon, mais en le priant de ne pas permettre à beaucoup de gens de le voir, pour ne pas en diminuer la valeur. Elle veut bien se dévouer aux siens et leur donner tout ce qu'elle a, mais non point un objet
donner tout ce qu'elle a, mais non point un objet de collection, pas une pièce de musique. Au lendemain de la bataille de Fornoue, où les stradiots ont pillé le camp de Charles VIII, et notamment les admirables tapisseries qui suivaient toujours le Roi, le marquis Gonzague décide d'envoyer ces merveilles à sa belle-sœur Béatrice d'Este, sans doute pour se concilier les bonnes grâces de Ludovic le More. Isabelle, consternée, ne refuse pas de lui obéir, mais ne lui obéit pas non plus, et proteste en ces termes : Très illustre seigneur, Votre Excellence a exprimé le désir que j'envoie
illustre seigneur, Votre Excellence a exprimé le désir que j'envoie les quatre pièces de tapisserie qui appartenaient au roi de France, afin que vous en fassiez présent à la duchesse de Milan. Il va sans dire que je vous obéis, mais dans cette occasion, je dois dire que je le fais avec beaucoup de répugnance, car, à mon avis, ces dépouilles royales devraient rester dans notre famille pour perpétuer la mémoire de vos glorieuses actions, desquelles nous n'avons pas, ici, d'autres souvenirs. Je ne vous les envoie pas aujourd'hui, parce qu'il faut pour cela une mule, et aussi parce que
qu'il faut pour cela une mule, et aussi parce que j'espère que vous saurez trouver quelque excuse à faire à la duchesse, lui dire, par exemple, que vous m'aviez déjà donné ces tentures. Si je ne les avais pas vues, je n'y tiendrais pas tant; mais comme vous me les avez données en premier lieu et qu'elles ont été acquises au péril de votre vie, je ne m'en séparerai que les larmes aux yeux. Toutefois, comme je l'ai déjà dit, j'obéirai à Votre Excellence, mais j'espère recevoir en réponse quelques explications. Ces draperies auraient mille fois plus de valeur qu'elles
explications. Ces draperies auraient mille fois plus de valeur qu'elles n'en ont, si elles avaient été acquises d'une autre façon, je serais heureuse de les abandonner à ma sœur, la duchesse, que j'aime, comme vous le savez, et que j'honore de tout mon cœur. Mais, étant données les circonstances, je dois confesser qu'il est très dur pour moi de m'en séparer. Mantoue, le 24 juillet 1495. L'histoire des marbres d'Urbino est plus typique encore. En juin 1502, elle jouissait des plaisirs de la villégiature dans ses beaux jardins de la villa de Porto avec son amie préférée qui était sa
villa de Porto avec son amie préférée qui était sa belle-sœur, Elisabetta Gonzague duchesse d'Urbino, lorsque, tout d'un coup, le mari de celle-ci, le duc d'Urbino, Guidobaldo, parait, descend de cheval à demi mort d'épouvante et de fatigue, arrivant à bride abattue de ses États, que César Borgia a envahis et qu'il est en train de piller. Cela vient de se passer en pleine paix, et même en pleine alliance, sans aucune déclaration de guerre, et le jeu a été pour l'envahisseur d'autant plus facile, que Guidobaldo venait de lui prêter, pour lui rendre service, toute son artillerie. C'est un
prêter, pour lui rendre service, toute son artillerie. C'est un de ces tours qui ont valu à César Borgia les éloges de Machiavel. En attendant que la vertu fût vengée et le crime puni, les sujets de Guidobaldo étaient rançonnés, massacrés, et le palais que son père avait rempli de trésors sans nombre manuscrits, armes, œuvres d'art, était méthodiquement dévalisé. Des files de mulets descendaient la montagne pour porter au loin, jusqu'au Vatican, les fruits de cet heureux coup de main, car les Papes de ce temps avaient le souci des arts. Dans ces conjonctures, Isabelle d'Este se montre bonne
des arts. Dans ces conjonctures, Isabelle d'Este se montre bonne parente et collectionneuse meilleure encore. La parente se désole, reçoit fort bien le fugitif, pleure sur ses malheurs, lui donne asile dans son propre palais; mais la collectionneuse n'hésite pas à profiter de l'aubaine. Elle se rappelle avoir vu, à Urbino, un beau torse antique de Vénus et un bel Amour endormi qui n'est pas un antique, bien qu'il ait été vendu précédemment comme tel au cardinal Riario, et qui est l'œuvre d'un jeune sculpteur florentin, un certain Buonarroti, et elle les a toujours convoités. Sans perdre une minute, elle
elle les a toujours convoités. Sans perdre une minute, elle écrit à son frère le cardinal Ippolito d'Este, qui est à Rome, pour obtenir du Borgia qu'il lui cède ces deux pièces pour sa collection. Aussitôt, César Borgia, voleur galant et traître serviable, dépêche à Mantoue un homme, à lui, avec des mulets portant la Vénus et l'Amour endormi en sorte que le duc d'Urbino voit revenir dans le palais où on lui donne asile, et comme propriété de sa belle-sœur, les deux marbres qui étaient, un mois avant, dans son propre palais, sa propriété. Jusque-là, le rôle de la
son propre palais, sa propriété. Jusque-là, le rôle de la collectionneuse peut se confondre avec le rôle de l'amie. Mais où il en diffère très nettement, c'est lorsque Guidobaldo, étant revenu dans ses États, après la chute des Borgia et ayant récupéré, à peu près, tous ses trésors, Isabelle se garde bien de lui rendre les deux antiques. Elle a eu la précaution, avant de solliciter le voleur, de s'y faire autoriser par le volé, et elle tient que cet assentiment la dispense à jamais de restituer le fruit du larcin. En sorte que, dans ces temps de tueries et
larcin. En sorte que, dans ces temps de tueries et de pillages, on recouvrait plus aisément ce qu'avait dérobé un bandit que ce qu'avait recueilli un collectionneur. Ainsi, chaque désastre, chaque tempête apporte son épave à la jouisse naufrageuse et, en parcourant sa Grotta, le visiteur, un Castiglione ou un Pietro Bembo, pouvait mentalement dresser le martyrologe de l'Italie. Pour elle, une couronne qui tombe, c'est un collier qui se dénoue et elle se met, s'il le faut, à plat ventre pour retrouver les perles défilées. Un artiste qui meurt, c'est une vente en perspective. Une ville qu'on met à
c'est une vente en perspective. Une ville qu'on met à sac, c'est un mulet qui vient chargé d'un trésor. Mais qui pourra lui tenir rigueur? C'était une collectionneuse. Ruines de familles, ventes forcées, fins de races, pillages de monastères, fuites de rois, voilà de quels titres se réclame toute galerie d'antiquaire. Une collection n'est qu'une chaumière faite des débris de cent palais. Et la chaumière d'Isabelle d'Este, elle-même, a été détruite et dispersée. Un siècle ne s'était pas écoulé, depuis sa mort, que ses tableaux, assemblés avec tant de peine, étaient déjà vendus par le duc qui régnait alors sur
étaient déjà vendus par le duc qui régnait alors sur Mantoue, Vincenzo II, au roi Charles Ier d'Angleterre. C'était les confier à un asile bien peu sûr quelques années plus tard, la révolution éclatait en Angleterre, le Roi était décapité, ses collections vendues elles-mêmes, et les tableaux d'Isabelle d'Este dispersés dans toute l'Europe. Ce qui était resté à Mantoue d'objets précieux n'avait pas eu un sort plus heureux en 1630, lors du sac de la ville par les lansquenets de Ferdinand II, presque tout avait été pillé, chargé dans des barques sur le Mincio et disparu, émietté, au hasard des
barques sur le Mincio et disparu, émietté, au hasard des rencontres. On en trouve aujourd'hui des fragments un peu partout en France, en Allemagne, en Angleterre, surtout. Au fond de bien des châteaux du Royaume-Uni, il y a, sans doute, des restes de la Grotta, des portraits d'Isabelle d'Este ou de ses amis, sous les yeux de possesseurs qui les ignorent. Les restes de son fameux « service » sont dispersés dans des collections de Vienne et de Paris. Ses médailles sont à Vienne et dans des collections privées. Il n'y a qu'un endroit où on n'en trouve rien c'est
n'y a qu'un endroit où on n'en trouve rien c'est son palais à elle. IV. SON PALAIS A MANTOUE On nous dit souvent qu'il faut, pour les comprendre, remettre les œuvres d'art dans le cadre qui les a contenues la première fois. Renan a écrit, là-dessus, des pages qu'on lit peu, mais qu'on cite volontiers. Supposons, un instant, que ce soit possible. Faisons un rêve le jour est venu où chaque peuple recouvre les œuvres d'art qu'il a enfantées. Les volets de l'Adoration reviennent à Gand, les Panathénées reviennent sur l'Acropole, le tombeau de Jules II est rassemblé les Vierges
l'Acropole, le tombeau de Jules II est rassemblé les Vierges remontent sur les autels. Il nous est permis de rendre les tableaux de Mantegna, du Pérugin, de Costa, du Corrège, aux murailles qu'ils ont dû animer jadis. Nous quittons ce palais du Louvre, si régulier, si ordonné en son architecture et si plein, avec ses cours mouvantes de foules, ses fenêtres ouvertes sur une rivière vivante et les grandes rumeurs cosmopolites qui y entrent par bouffées, et nous transportons nos trésors, à travers la plaine lombarde, jusqu'à Mantoue. Nous franchissons la ceinture d'eaux mortes qui l'isolent du reste du monde;
la ceinture d'eaux mortes qui l'isolent du reste du monde; nous voilà, suivant ces rues étroites et sinistres, bordées d'arcades noires, aux maisons hydropiques tassées sur leurs colonnades comme des vieilles sur leurs béquilles; nous entrons dans ce chaos de châteaux forts, vides, ruinés, silencieux, sur ces montagnes de briques moisies dans les eaux vertes des fossés, au bord du lac où traîne le reflet des nuages paresseux. Où allons-nous les mettre? Les salles que les gardiens montrent avec le plus d'orgueil, la Salle des Fleuves, la Salle des Miroirs, la Salle des Marquis, sont des salles de casinos on
la Salle des Marquis, sont des salles de casinos on est étonné de ne pas voir des ombres de joueurs autour d'un fantôme de trente-et-quarante. Du haut des corniches, des grappes de statues menacent ruine, quelques-unes, décharnées, laissent voir leur squelette de fer. Rien n'est du temps, ni de l'idéal d'Isabelle d'Este. Ce n'est pas ici qu'on peut mettre le Parnasse ou la Sagesse victorieuse des Vices. Allons plus loin. Traversons les jardins et les cours intérieures. Rejoignons les plus lointaines chambres, du plus lointain de ces palais. Tout est délabré, tout s'effrite, tout croule: cent cinquante ans, les Autrichiens
délabré, tout s'effrite, tout croule: cent cinquante ans, les Autrichiens ont campé là dedans, mangé, bu, fumé, cuisiné, fait litière. Où donc pourrons-nous accrocher nos chefs-d'œuvre? Comment trouver le lieu exact pour lequel on les a conçus et où ils furent placés autrefois? Cela n'est pas facile. Isabelle d'Este a vécu dans trois régions distinctes de ce palais, et fort éloignées les unes des autres. Pour voir ce qui reste de son premier appartement, celui où elle a passé les trente années de son mariage, c'est-à-dire toute sa jeunesse et un peu plus que sa jeunesse, il faut aller tout
un peu plus que sa jeunesse, il faut aller tout au bout des palais, jusqu'au bord du lago mezzo, dans le vieux Castello sombre, sentinelle avancée de Mantoue vers le Nord. Deux tours carrées, hérissées de mâchicoulis, flanquent ses extrémités dans celle de l'Ouest, on trouve la chambre peinte par Mantegna, la Sala degli Sposi, avec ses fresques admirables; dans celle de l'Est, il n'y a rien; mais entre les deux, dans un petit avant-corps qui s'avance vers le lac comme un cap, une chambre exiguë, voûtée en berceau, retient l'attention. Certes, ce petit réduit, éclairé par une étroite barbacane,
l'attention. Certes, ce petit réduit, éclairé par une étroite barbacane, ressemble plus à une casemate qu'à un boudoir. Pourtant, on se croit entré dans un coffret précieux; sous la voûte, on voit des restes d'outremer et d'or toute une décoration, d'une délicatesse infinie, encadre deux motifs alternés, toujours les mêmes une portée de musique où sont figurées des notes qui ressemblent à des pauses et des gerbes de bandes de parchemin, liées par des rubans dont les bouts flottent au vent. Voilà tout ce qui reste du premier appartement d'Isabelle d'Este, de ce studiolo célèbre, où elle vécut de l'année
d'Este, de ce studiolo célèbre, où elle vécut de l'année 1490, date de son mariage, jusqu'à l'année 1520, après la mort de son mari, et où elle rassembla ses premiers trésors d'art. Elle habitait sûrement là, quand elle commanda nos Mantegna, mais où les mettre? Où sont les chambres qui les pourraient contenir? On ne saurait les accrocher dans ce réduit large, ou plutôt étroit, de deux mètres cinquante, qui semble n'être qu'un passage et qui n'était qu'un passage, en effet. Au bout, là où ce petit avant-corps se termine à pic, était autrefois un autre palais petit, bas, carré,
à pic, était autrefois un autre palais petit, bas, carré, bâti du vivant même d'Isabelle d'Este, pour sa jeune belle-fille, la princesse Paléologue, et appelé pour cela la Palazzina della Paleologa. Et pour passer du Castello ancien à ce nouveau palais, on dut percer notre casemate à la voûte bleu et or. Pendant plusieurs siècles, elle ne fut donc qu'un corridor. Puis la Palazzina della Paleologa tomba en ruines. On l'a démolie il y a quelque douze ans la chambre voûtée est donc maintenant dégagée, reçoit directement l'air et la lumière comme du temps d'Isabelle d'Este. Mais son studiolo n'en
lumière comme du temps d'Isabelle d'Este. Mais son studiolo n'en a pas moins disparu, et c'est ailleurs qu'il nous faut chercher un asile pour nos tableaux. Sera-ce la suite de petites chambres ou camerini, connue sous le nom de Paradis? C'est la partie la moins détruite et la moins restaurée des anciens palais. Elle est dans ce qu'on appelle la Curia Vecchia, au premier étage, avec vue au levant sur le lac. Entrons-y. Nous la trouvons, telle, à peu près, que l'a quittée Isabelle d'Este, et les soldats ou les locataires successifs qui y ont habité n'ont pu effacer entièrement
locataires successifs qui y ont habité n'ont pu effacer entièrement ses traces. Le vent seul habite le reste des palais, et le silence et la solitude ici, on se sent chez quelqu'un. Ce fut toujours le goût des Italiens de bâtir d'immenses palais pour ensuite n'y habiter que des cellules étroites, et y vivre comme des rats dans un transatlantique et aussi sur des sommets d'où la vue peut embrasser le monde, de réduire le jour à des sortes d'embrasures haut perchées et incommodes, qui ne visent guère que le ciel. Rarement, ce goût fut poussé plus loin que chez
ciel. Rarement, ce goût fut poussé plus loin que chez la grande marquise. On le voit dans ce Paradis entièrement conçu par elle et pour elle, après la mort de son mari et où elle est venue passer les dix-neuf dernières années de sa vie, de 1520 à 1539, et finir ses jours. Mais rarement aussi, cellule fut décorée plus amoureusement; jamais on ne vit profiter d'un espace si réduit pour signifier aux yeux et à l'esprit tant de choses. La porte de communication, entre les deux principaux camerini, est un poème de marbres de toutes les couleurs sur les
un poème de marbres de toutes les couleurs sur les chambranles jaunes, noirs ou rouges sont posés des médaillons de marbre blanc comme des cachets sur des scellés, et dans ces médaillons des statues en miniature d'une délicatesse infinie. On les attribue à Cristoforo Gherardini elles sont dignes des plus grands maîtres. Tous les symbolismes d'Isabelle d'Este se voient dans ce cadre de porte. Minerve, debout, s'appuie sur sa lance et sur son bouclier, entre une armure dressée sur un tronc d'arbre et l'olivier symbolique; la Musique, trône entre des pupitres et des tablatures; Orphée suspend sa lyre à un
pupitres et des tablatures; Orphée suspend sa lyre à un arbre; une figure singulière de femme porte des livres sur sa tête et foule, du pied, dans sa course, une tête de mort. Deux médaillons d'un marbre violacé, couleur de lilas, plaqués au milieu des chambranles, et un troisième, au front du linteau, seemblent remplacer des œuvres volées ou détruites. Mais les délicates marges de marbre blanc, creusées en forme de feuilles de chêne ou d'acanthe, s'enroulent encore autour de ces miroirs vides. Et dans l'épaisseur du mur que franchit la porte, six autres médaillons prolongent, comme des échos, ce
la porte, six autres médaillons prolongent, comme des échos, ce que disent les premières figures. Derrière la Musique, un oiseau, un rossignol sans doute, avec l'inscription yapo Trpoy.vT, derrière l'Orphée, un singe vêtu d'une collerette avec un miroir; derrière la Minerve, le hibou; derrière la mystérieuse figure qui par le Livre dompte la Mort, un paon; enfin, derrière les médaillons vides, un léopard et deux pigeons. Regardons autour de nous. Les murs sont tapissés de marqueteries d'un beau jaune violon de Crémone, noires dans les creux. Voici, peu à peu, visibles, des villes fantastiques, des architectures de palais entassés, des
visibles, des villes fantastiques, des architectures de palais entassés, des instruments de musique une viole, un virginal, un luth à chaque coin, on découvre une pensée présente. Les fibres des bois divers s'arrangent pour figurer une portée de musique, la notation d'un air populaire du XVIIIe siècle, un air français dont les premiers mots sont écrits F "rendes sur moi", avec le nom du célèbre musicien flamand Ockeghem. Sur un petit étendard gonflé comme une voile, on lit aisément Isabelle et en dessous ELLA. Il y a plus d'« intentions » dans ces panneaux quatre fois centenaires que sur un
» dans ces panneaux quatre fois centenaires que sur un buffet de Gallé. Quand on lève les yeux vers la voûte, on se sent encore dominé par une pensée mystérieuse. En un écheveau d'or terni sur un fond d'un bleu sombre, les entrelacs, les tiges et les feuilles d'acanthe ou de lauriers, les rubans et les nœuds se déroulent, se mêlent, se rejoignent, s'enroulent, semblent aussi confus que la voûte d'une forêt. Puis, peu à peu, comme dans la nuit étoilée on distingue les constellations, voici que dans ce fouillis de points d'or, on reconnaît des symboles. Voici l'a et
de points d'or, on reconnaît des symboles. Voici l'a et l'w, commencement et fin de tout; voici les gerbes formées par les cartes du lotto, symboles du hasard qui régit les destinées humaines, voici un candélabre en triangle, duquel une seule lumière brille encore et qui rappelle, avec les lettres U. T. S., la devise choisie par la marquise aux heures sombres où il ne lui restait plus qu'une chose au monde, l'espérance unum in tenebris sufficit; voici la portée musicale avec les clefs singulières et les notes mystérieuses que nul n'a jamais pu déchiffrer. On les appelle les Pauses,
nul n'a jamais pu déchiffrer. On les appelle les Pauses, ou les Silences, bien que ce soit en réalité des notes et des sons, mais des notes écrites comme on ne les écrivait plus depuis deux cents ans, et arrangées avec un souci décoratif bien plus apparent que le souci musical. Voici enfin le XXVII, qui annonce les sectes vaincues, et partout, sous toutes les formes, la devise qui a dominé toute la vie vécue ici NEC spe, NEC metu. NEC spe, NEC metu. Nous sommes bien chez Isabelle d'Este. Mais nos tableaux y seront-ils? Y ont-ils jamais été? Charles
Mais nos tableaux y seront-ils? Y ont-ils jamais été? Charles Yriarte le croyait et avait fait un projet de reconstitution du Paradis avec l'emplacement de toutes ces œuvres. Mais manifestement les panneaux de ces camerini, aujourd'hui occupés par des décorations sans valeur, sont trop petits pour contenir nos peintures. Ils ne les ont jamais contenues. Nos Mantegna seraient bien ici, chez elle, mais ils ne seraient pas chez eux. Il faut donc leur trouver un autre asile. Reprenons notre course à travers le dédale de la Reggia et cherchons le troisième appartement de la marquise. Au rez-de-chaussée, nous trouvons une
troisième appartement de la marquise. Au rez-de-chaussée, nous trouvons une cour pleine d'arbustes et ornée d'un petit temple de marbre, qu'on appelle la Cour des Quatre Platanes. Tout le long de ce jardin abandonné, passe une large galerie, et, s'ouvrant sur cette galerie, une suite de petites salles où les Autrichiens avaient installé leur chancellerie (Scalcheria) et divers autres services enfin, au bout de ces salles, une cour ouverte, un cortile en ruines, les pavés arrachés, remplacés par de l'herbe, les frises ruinées, des creux dans le mur qui doivent avoir été des niches à statues, où l'on voit encore
avoir été des niches à statues, où l'on voit encore quelques restes de mosaïque, enfin, si l'on regarde bien, tout autour de la frise, usée par le vent, cuite par le soleil, noircie par la pluie, disjointe par les lézardes, ébréchée, on finit par retrouver les lettres qu'il faut pour figurer ces mots au début: Isabella ESTENSIS. et à la fin .FECIT A PARTU vingincs MDXXII. C'est bien, ici, comme l'a dit le poète Toscana Le lieu que le monde a surnommé la Grotte. Elle cache en son riche sein Ce que la belle Italie a de plus précieux; C'est
Ce que la belle Italie a de plus précieux; C'est la magnanime Isabelle d'Este Qui l'a construite et splendidement ornée. Cinq chambres la composent, mais deux d'entre elles Ont été destinées à abriter les choses de l'Art. Nous sommes, cette fois, sans doute possible, sur le sol et sous le ciel où nos tableaux du Louvre vécurent leur jeunesse. Ici, à droite de la fenêtre, était l’Incoronazione ou Cour d’Isabelle d’Este, de Lorenzo Costa, la Lotta di Amorini e di Ninfe, du Pérugin, ici, était le Parnasse de Mantegna, qu’on appelait aussi Ventre con Vulcano ed Orfeo; ici, était la