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vous dire la liste des scénarios que j'ai lus pour l'I.N.A. depuis le 1er janvier et pour lesquels je suis prêt à m'engager personnellement. Il y a "La côte sauvage" de Philippe Garrel, il y a les trois vôtres "Et cric et crac" de Marie-Claude Treilhou, "Faubourg Saint-Martin" de Jean-Claude Guiguet, celui de Jean-Claude Brisseau, il y a "Un amour et des larmes de neige" de Thierry Nolin, "Pour la parole donnée" d'Annick Morice, qui a été refusé à la télévision et à l'Avance par deux fois. Il y a "Renée Couteau maîtresse d'école". Je connais ce scénario. C'est très
"Renée Couteau maîtresse d'école". Je connais ce scénario. C'est très bien. Ces projets-là traînent dans des bureaux, depuis des mois ou des années. Donc, le cinéma français est vivace. Il y a des auteurs. Ce sont les institutions qui sont malades. Plus personne n'a le pouvoir de décision. L'exploitation en salle n'existe plus. Elle consistait à diffuser un film et, sur une période de un ou deux ans, à le programmer dans différents endroits, à des prix différents, afin que tous les gens puissent le voir. Maintenant, on arrive au stade limite. Un jour, un "Belmondo" quelconque va prendre toutes
stade limite. Un jour, un "Belmondo" quelconque va prendre toutes les salles pendant une semaine. Il y a quinze ans, quand il y avait dix salles, c'était beaucoup. Maintenant, c'est trente, quarante salles. Il y a quelques années, on pouvait attendre quelque temps avant d'aller voir un film. Maintenant, pour tous les films qui n'ont pas eu un gros budget de publicité, qui sont faits par des gens qui n'ont pas nécessairement un nom, le "bouche-à-oreilles" n'a pas le temps de se faire. Il peut se faire assez facilement pour des films comiques ce sont ceux qui marchent le mieux
des films comiques ce sont ceux qui marchent le mieux à l'heure actuelle. Exemple "Les dieux sont tombés sur la tête". Mais c'est une exception. Est-ce que, dans certains cas, les cinéastes n'ont pas à se battre plus fort pour que leurs films prennent le risque de n'être distribués que dans une seule salle, mais pour une durée minimum de six mois, plutôt que de se battre pour sortir dans quatre-cinq salles ? J'ai essayé, mais c'est très difficile. Je pense que c'est de l'exploitation que peut venir l'amélioration. C'est de là qu'est venue la catastrophe. Aujourd'hui, le pouvoir est
de là qu'est venue la catastrophe. Aujourd'hui, le pouvoir est aux exploitants. On gère les salles et non pas les films. L'histoire Gaumont-Pathé est une plaisanterie, ce n'est pas parce que l'on coupe une énorme poire en deux que ça devient un citron. Allusion à la réforme de Jack Lang en 1982. Pour démanteler le grand circuit de distribution Pathé-Gaumont, il n'a réussi qu'à rendre ces sociétés plus agressives. « La loi Lang a provoqué un durcissement de la confrontation entre les trois groupes devenus quatre (Gaumont, Pathé, UGC et Parafrance). Chacun se bat pour avoir le plus de salles
Parafrance). Chacun se bat pour avoir le plus de salles et le plus de films, et ce sont les indépendants qui en font les frais... » Frédéric Mitterrand, dans Le film français du 24 février 1984. On en arrive à ceci : le distributeur du film — et qui est même parfois coproducteur — a quand même en priorité l'exploitation de sa salle. Donc, quand le film commence à baisser dans la salle, si l'équilibre de la salle nécessite que le film soit enlevé, il l'enléve, ce qu'il perdra sur celui-là, il le gagnera sur un autre, au niveau de
celui-là, il le gagnera sur un autre, au niveau de l'exploitation. Si bien que cette espèce de concentration qui a de bons côtés par ailleurs est épouvantable. J'avais une idée, c'est que le prix des places soit fonction du coût du film. Par exemple, un film qui a coûté 600 000 F, prix des places 3 F. Là, les gens viendront. Ça fera au moins autant de recettes, et en plus il y aura plus de gens qui l'auront vu. Et quand c'est La guerre des étoiles, par exemple. J.C.B. De toute façon, ils iront quand même, à 45 F.
De toute façon, ils iront quand même, à 45 F. J.C. Oui, mais ce n'est pas possible. Le prix des places n'est pas libre. J.C.G. Mais ces choses-là peuvent se décider. J.C. En attendant, les salles indépendantes, celles-là même que la loi Lang prétendait défendre contre la concentration des grandes sociétés, sont en train de mourir. J'apprends que Frédéric Mitterrand va fermer l'Olympic-Balzac à la fin de l'année. Il a comparé la loi Lang à la loi Quiliet sur l'immobilier. En voulant protéger les locataires, elle a bloqué le marché. Les propriétaires, pénalisés, ne louent plus. Même chose pour les
Les propriétaires, pénalisés, ne louent plus. Même chose pour les directeurs de salles indépendantes. Les grandes sociétés refusent de leur fournir les films. D'autant que la réalité dément toutes les déclarations. Jack Lang a annoncé le 1er avril 1982 qu'il voulait ouvrir 200 salles par an, décentraliser l'exploitation. Je n'ai pas encore vu les résultats. C.C. Si, si. Dans la Creuse, on peut voir le dernier Belmondo en même temps qu'à Paris. J.C. Mais on n'y verra jamais le film de Jean-Claude Brisseau ou Marie-Claude Treilhou. E.R. Ce phénomène de la disparition des petites salles indépendantes est grave. C'est parce
la disparition des petites salles indépendantes est grave. C'est parce qu'il y avait en France une grande diversité de salles qu'on a pu produire des films tels que ceux de Garrel, par exemple (L'enfant secret n'a coûté que 70 000 F, c'est un film d'amateur). Quand il n'y aura plus de salles telles que les Olympic à Paris, ces films-là n'existeront plus. Il faudrait diversifier les salles pour sauvegarder la diversité du cinéma français. J.C.B. Regardons la vérité en face. Le public a ce qu'il réclame. Je crois constater une baisse de la culture qui devient alarmante et dont personne
baisse de la culture qui devient alarmante et dont personne ne parle, parce que ça ne se traduit pas au niveau des résultats. Il y a des enfants en troisième ou en seconde qui ne savent pas lire, ni compter. Si je ne me trompe, il devrait y avoir une baisse au niveau de la lecture des journaux, des livres, mais aussi de la fréquentation des films, avec un effet sur le type de films que les gens iront voir. Ça se traduit aussi par une modification de la maturité d'une bonne partie du public. Ce qui me choque également,
d'une bonne partie du public. Ce qui me choque également, c'est que les médias, y compris la télévision, semblent s'accommoder de cette perte de la culture. Et je ne suis même pas sûr que la production française soit capable de s'aligner sur la production américaine on n'en a pas les moyens où dominent les films d'épouvante et de violence. M.C.T. J'insiste sur l'extraordinaire silence qui entoure tout cela, sur le degré de corruption à quoi tout le monde semble se plier comme à un mal nécessaire, une fatalité. On rampe dans les ministères. Que sont devenues les grandes gueules d'antan
dans les ministères. Que sont devenues les grandes gueules d'antan ? Tous pliés, servilisés, enfin parvenus à la reconnaissance de leurs petites fin. C'est misérable. C.C. C'est pire que de la corruption, c'est de la panique. Cela dit, on ne peut pas en vouloir à Roger Hanin d'avoir fait pression sur une Commission pour financer son film. Il faudrait que cela ne s'obtienne pas au détriment de Rivette, de Duras, de Varda, de vous. J.C. Ce que je ne comprends pas, c'est la contradiction entre la politique déclarée dans les discours, qui officiellement veut promouvoir la création, aider les producteurs
discours, qui officiellement veut promouvoir la création, aider les producteurs indépendants, accroître le rayonnement culturel du cinéma français, et les moyens qui sont pris pour « soutenir » cette politique et qui aboutissent rigoureusement au contraire. M.C.T. Je crois plutôt que ce qui se passe avec l'avance sur recettes n'est qu'un élément d'une étrange cohérence où se cache un funeste projet. Diffusion, exploitation, aides de l'Etat, télévisions, INA, tout est bouclé. A ce degré, on ne peut plus parler de hasard. Un Etat est souverain, il sécrète la culture qui correspond à sa nature, un point c'est tout. C'est le
correspond à sa nature, un point c'est tout. C'est le libéralisme qui est en train de céder le terrain, tout le terrain aux marchands, à la camelote. J.L.D. On ne peut pas ne pas signaler tout de même que sous ce gouvernement il y a eu une innovation séduisante, mais peut-être discutable, à savoir la production par le ministère de la Culture de films dits « de prestige » qui ne passent par aucune Commission. D'où vient cet argent ? N'aurait-il pas pu être utilisé autrement ? Est-ce qu'un amour de Swann avait besoin de cet appui ? Le principe
de Swann avait besoin de cet appui ? Le principe d'une intervention directe du Ministère, ça pose une question, non ? C.C. Quels sont les films qui ont été produits grâce à cette intervention ? J.C. L'Argent de Bresson, Danton de Wajda, La vie est un roman de Resnais, Un amour de Swann de Schlondorff, L'amour par terre de Rivette, Le succès prix de Skolimowski. Mais aussi Le thé à la menthe de Bahloul. Et j'en oublie. J.C.B. J'ai le sentiment que là, encore plus qu'avant, il y a un côté « loi de la jungle » très fort c'est
côté « loi de la jungle » très fort c'est celui qui est le plus proche des responsables, qui a le plus d'argent, qui pleure le plus, qui a le plus de chances de l'emporter. Et j'avoue que ce qui m'avait déjà choqué dans le gouvernement précédent me choque encore plus de la part d'un gouvernement de gauche qui gère, en principe, également l'argent public. Si l'on trouve partout une magouille encore plus forte qu'avant. C.C. Ce n'est pas de la magouille, c'est du snobisme c'est de la sottise M.C.T. Je serais d'accord avec vous sur la sottise s'il n'y
Je serais d'accord avec vous sur la sottise s'il n'y avait pas cette cohérence radicale qui barre toute expression de la différence. Il va de soi que cela revient à de la censure larvée, mais c'est encore plus monstrueux, parce que personne ne se rend compte, la faute est reportée de personne à personne et le silence s'épaissit. J.C. Je ne suis pas du tout sûr que cette cohérence apparente manifeste une volonté politique. Nous sommes toujours prêts à voir de l'intelligence, de la raison, des complots là où justement plus personne ne décide comme disait Chabrol tout à l'heure.
plus personne ne décide comme disait Chabrol tout à l'heure. Et c'est peut-être plus grave, parce que la cohérence que nous pressentons est celle d'une machine sauvage et folle, un inconscient monstrueux qui échappe à tout contrôle. Simone Weil — celle de La pesanteur et la grâce — appelait ça, après Platon, « le gros animal ». Ça atteint le culturel, le social, l'économique à la fois. D'autant plus sournoisement que le pouvoir est faible, hésitant, miné, divisé. J.C.B. En ce moment, s'est répandue dans le monde des médias cette idée selon laquelle toute pensée structurée est à rejeter. Les
idée selon laquelle toute pensée structurée est à rejeter. Les critères de jugement n'existent plus. On voit cela même dans l'enseignement. Je trouve que c'est très dangereux. Et pour revenir à notre question de départ quels films faut-il faire, plutôt que d'autres ? je persiste à penser que la règle est la meilleure protection contre les abus de toute sorte. Mais on a peur de se donner des règles. Cette table ronde a été enregistrée à Paris, en juin 1984. Les intertitres sont de la rédaction. LAENNEC juin 1984 P. VERSPIEREN Biologie moderne et procréation humaine E. D'ESTAINTOT Interne en
VERSPIEREN Biologie moderne et procréation humaine E. D'ESTAINTOT Interne en Afrique deux ans de vie D. LAPLANE Le cerveau et la pensée à propos de « L'homme neuronal Laennec, revue bimestrielle (quatre numéros par an, dont un numéro double) Le numéro : 10 F Abonnement 47 F CENTRE LAENNEC, 12 rue d'Assas, 75006 Paris CCP Centre Laennec, 4538 59 F Paris LES FONTAINES Centre Culturel DU GRAND AU PETIT ÉCRAN, QU'EST-CE QU'UN FILM ? 6 et 7 octobre 1984 animateur JEAN COLLET cer. Qu'est-ce qu'un film ? Renseignements et Inscriptions Centre Culturel « Les Fontaines » B.P. 205 60500 Chantilly
Centre Culturel « Les Fontaines » B.P. 205 60500 Chantilly Tél. (4) 457 24 60 C.C.P. Paris 12.924.92 N 1 Cinna de Corneille La Mort de Sénèque de Tristan l'Hermite à la Comédie Française 1. La Mort de Sénèque fut pourtant la première pièce commandée et jouée en 1644 par une jeune compagnie, L'Illustre Théâtre, dont la directrice, âgée de 25 ans, s'appelait Madeleine Béjart. Dans la troupe, un petit acteur inconnu avait pris le surnom de Molière. 2. Philosophe de métier, il est devenu par pure passion le meilleur spécialiste du théâtre français de la première moitié du XVIIe
spécialiste du théâtre français de la première moitié du XVIIe siècle. Ses deux mises en scène ne sont pas des prétextes pour briller ou déverser ses fantasmes, comme chez tant d'autres batteurs d'estrade. Il se contente de servir les œuvres et de diriger les comédiens avec intelligence, subtilité et ferveur. 3. Interview de J.M. Villégier dans La Gazette du Figaro, février 1984. Ce carnet n'est pas seulement un salut à la saison passée les deux pièces ci-dessus seront en effet reprises cet automne au Français. Elles nous offrent deux des plus belles fêtes du théâtre que l'on ait vues depuis
plus belles fêtes du théâtre que l'on ait vues depuis longtemps. L'une est un texte archi-célèbre, bien sûr (mais qui n'a pas été joué au Français depuis quinze ans), l'autre est quasi inconnue et se trouve montée pour la seconde fois seulement dans la Maison de Molière. Dans les deux cas, on peut parler de « découverte », car le dépoussiérage opéré ici sur Cinna rend au vieux chef-d'œuvre toute sa vigueur et sa jeunesse. Ecrites à trois ans de distance, les deux pièces ont été couplées à juste titre par Jean-Marie Villégier, le jeune, talentueux et modeste metteur en
par Jean-Marie Villégier, le jeune, talentueux et modeste metteur en scène. La Mort de Sénèque a, manifestement, été écrite, comme le souligne Villégier, pour répondre à Cinna. « Corneille annonce la victoire du politique, le règne absolu d'un grand monarque. Tristan, au contraire, qui a connu une existence on ne peut plus chaotique depuis la fin du règne d'Henri IV, qui a même été compromis dans quelque affaire louche d'assassinat, condamné à l'exil et à la fuite, n'a plus aucune illusion sur la conduite de la cité. Il a vu tous les seigneurs dont il était le poète attitré se
tous les seigneurs dont il était le poète attitré se trahir l'un l'autre. Lui fait du théâtre pour renoncer aux affaires de l'Etat Corneille pour s'y immiscer. » La superbe langue cornélienne, qui remplit à ras bord les poumons de l'esprit, trouve en Tristan un écho « baroque », éclatant et brisé. D'une part, la grandeur infiniment naturelle d'un génie maître de son art, au souffle continu, contenu, déployé. Comme cette langue est belle quand elle est parlée sans emphase et telle que Molière préconisait sa diction ! D'autre part, les fièvres, les ruptures, les éclairs d'un esprit passionné (le
les fièvres, les ruptures, les éclairs d'un esprit passionné (le seul Français qui a pu voir jouer les pièces de Shakespeare à Londres presque de son vivant), aimant les situations provocantes, les surprises, les arrêts de scènes en plein dérapage, et usant d'un dialogue plus réaliste, bref et brutal jusqu'à la crudité, avec des inflexions d'une cruauté racinienne « Je crois qu'elle me hait parce que vous m'aimez. » Un très beau décor de Carlo Tommasi (« décor à la française selon le goût italien », dit-il !), à la fois grandiose et simple, laisse entrevoir, à travers la perspective
fois grandiose et simple, laisse entrevoir, à travers la perspective d'un palais, d'autres palais, le Forum, tout le paysage immense du passé. Il sert pour les deux pièces, certains détails le modifiant, le colorant avec une sorte de poésie violente. Les costumes sont habilement empruntés à un XVIe siècle imaginaire, notamment pour Cinna, où Corneille met en scène une Rome également imaginaire, et cela recrée l'atmosphère, les personnages de la Fronde. Emilie devient la blonde, étincelante duchesse de Chevreuse, à la haine enthousiaste et presque chevaleresque. Cinna, c'est Condé, joué avec les grâces flexibles, l'élégante duplicité d'un grand seigneur au
avec les grâces flexibles, l'élégante duplicité d'un grand seigneur au cœur double et fuyant. Mais la vraie trouvaille c'est le choix de Michel Vitold pour le rôle d'Auguste. Grand acteur, étranger à la tradition du Français, et qui a joué dans beaucoup de pièces du répertoire moderne, Vitold apporte à son personnage une force et une humanité saisissantes. Les alexandrins, dans sa bouche, se chargent de faiblesse et de majesté, d'une espèce de fatigue au sein même de la grandeur. C'est là un tyran vieilli qui se juge, se surpasse, lucide, désabusé, tenté par la clémence dans un mouvement qui
lucide, désabusé, tenté par la clémence dans un mouvement qui confond le découragement, la ruse et la générosité, percevant aussi que le pardon est politique. Toute la soirée on respire sur les hauteurs. Dans La Mort de Sénèque, Fontana compose un prodigieux Néron, frénétique et frôleur, histrion, charmeur, hypocrite, puant, sadique toujours au bord de la crise ou de l'évanouissement. Il mélange les rythmes de jeu avec une confondante dextérité. Et Claude Mathieu, dans le rôle d'Epicharis, ancienne « affranchie », devenue l'âme de la conjuration, se révèle de nouveau comme une immense tragédienne tous les mouvements de l'âme deviennent
comme une immense tragédienne tous les mouvements de l'âme deviennent possibles, deviennent visibles dans un corps habité ainsi par un souffle souverain. C'est magnifique. Hubert Gignoux enfin, pour sa première apparition au Français, compose un admirable Sénèque, tout d'intériorité, de force calme et de silence. Avec une économie qui est le comble de l'art, il suggère, il impose une présence sans pareille. On ignore trop que ce comédien (qui a longtemps dirigé à Strasbourg la Comédie de l'Est et tenu à Etudes, après la guerre, la chronique de théâtre !) est l'un des plus grands de sa génération. Bravo à
est l'un des plus grands de sa génération. Bravo à toute l'équipe Nous attendons, maintenant, sans patience, que Villégier, sous l'égide de Vincent, monte nos trésors méconnus Rotrou, Hardy, et bien sûr toutes les pièces du dernier Corneille, comme les comédies de sa jeunesse. La Compagnie Jean-Laurent Cochet au Théâtre Hébertot Je veux signaler le travail de cette Compagnie qui a présenté tout au long de la saison dernière vingt spectacles en alternance avec une qualité toute professionnelle et un grand succès. Nous les retrouverons cette année. La cohérence de ce groupe vient, bien sûr, de son animateur, Jean-Laurent Cochet,
ce groupe vient, bien sûr, de son animateur, Jean-Laurent Cochet, qui a formé beaucoup d'excellents comédiens et possède à l'évidence le théâtre au corps. L'idée majeure est de jouer dans un seul décor, simple et intelligent, un éventail de pièces classiques et modernes, allant de Molière à Sacha Guitry, en passant par Musset, Tchekhov et Jules Renard, avec quelques soirées de poésie axées sur un « thème » la foi dans l'homme (Claudel, Péguy, Brel), ou les femmes dans la poésie et la chanson française, ou l'œuvre d'un poète Récital Francis Jammes. L'ensemble est juste, modeste, enlevé (sans modernité excessive
Francis Jammes. L'ensemble est juste, modeste, enlevé (sans modernité excessive !), avec des réussites inégales. Il y a des soirées très solides L'Oncle Vania, par exemple, dont la mise en scène ne craint pas de mettre en lumière l'aspect comique du génie de Tchekhov (que celui-ci revendiquait avec insistance), ou les deux pièces de Jules Renard Monsieur Vernet et Le Pain de ménage c'est là du bon travail artisanal avec du matériau inusable. On savoure l'absence de prétention et le métier sûr, ce qui est reposant au milieu de tant de délires organisés. Toutefois, le domaine contemporain est bien maigre
de délires organisés. Toutefois, le domaine contemporain est bien maigre ou franchement décevant, par exemple Revenu de l'Étoile, d'André Obey, faible imitation de Our Town, de Thornton Wilder, dont le théâtre a pris de rides. Que dire alors des vieilles audaces du brave Obey ? C'est dans la comédie légère que Cochet est le plus à l'aise son abattage et sa rondeur irrésistible y font merveille. J'ai bien ri (au moins au 1er Acte) à voir Le Nouveau Testament de Sacha Guitry, dont la mousse pétille encore. Mais il y a un monde entre cet esprit (typiquement « parisien »)
a un monde entre cet esprit (typiquement « parisien ») et le génie de Bernard Shaw qui s'attaque de façon plus corrosive et profonde, dans Mariage, à la même institution sociale (cf. Etudes, février 1984). Le Cirque Enchanteur (Lanterna Magica) par le Théâtre National de Prague au Théâtre du Rond-Point Cette troupe célèbre a inventé un spectacle qui mérite bien le surnomme de magique. Jean-Louis Barrault l'a invitée trop brièvement dans son théâtre, mais elle fait le tour du monde, et vous la rencontrerez peut-être un jour au détour d'un chemin. Entrez alors les yeux fermés. Vous les ouvrirez sur
chemin. Entrez alors les yeux fermés. Vous les ouvrirez sur votre enfance, l'enfance de l'art, un raffinement suprême. L'originalité de Lanterna Magica est d'unir de façon unique le théâtre et le cinéma, de multiplier les corps de chair et de sang par les images, de les faire fonctionner et bouger ensemble à l'intérieur d'un récit qui conduit les métamorphoses. Prenons un exemple, emprunté à la Présentation. Un immense écran emplit la scène sur lequel sont projetés simultanément un film muet en noir et blanc et un film sonore en couleur. Dans le film en noir et blanc une femme cache
Dans le film en noir et blanc une femme cache dans une armoire son amant. Effrayée par l'arrivée de son mari, elle pousse l'armoire hors de sa chambre dans le film en couleur, où une chanteuse ébahie la regarde passer, avant que l'armoire ne se matérialise sous nos yeux sur le plateau même du théâtre, et qu'en sorte l'amant satisfait. On devine la précision exigée par ces tours de force, qui deviennent l'expression même du merveilleux si on les utilise dans une histoire semblable à nos rêves. Le Cirque enchanteur nous offre à foison des enchantements où concourent l'eau, l'air
nous offre à foison des enchantements où concourent l'eau, l'air et le feu, les apparitions et disparitions, ou plutôt les perpétuels passages dans les différents règnes du monde, avec une telle aisance qu'il nous semble être nous-mêmes délivrés de notre corps. Bien sûr, les acteurs doivent être acrobates et mimes, car ce sont les mêmes sur le théâtre et dans la profondeur de la toile où ils continuent leurs mouvements pour débouler de nouveau parmi nous sur le même rythme. La matière ici, comme le voulait Meliès, est vraiment enchantée. Et l'on perçoit, en plus, comme un écho cristallin du
Et l'on perçoit, en plus, comme un écho cristallin du passage d'Ariel. La Surprise de l'Amour de Marivaux par le Théâtre de La Balance au Théâtre des Quartiers d'Ivry La jeune troupe de La Balance nous a offert, avec peu de moyens, une exemplaire leçon de théâtre. Une toile évoquant un ciel lumineux, un sol sablé, un banc, un tabouret. Un grand texte. Réinventé sans changer une syllabe avec l'intelligence la plus fine, la plus gaie, la plus profonde. Elisabeth Chailloux, responsable de la mise en scène (et qui joue aussi la Comtesse) a eu l'idée de situer la pièce
aussi la Comtesse) a eu l'idée de situer la pièce de Marivaux vers 1925, dans une sorte de station balnéaire déserte et délicieusement rétro. Les années folles commencent à passer, nous allons du côté de 1930, et d'ailleurs Paris est loin de cette campagne retirée. Les costumes ont été étudiés (par une tête bien féminine !) avec un raffinement plein d'humour qui éclaire singulièrement les personnages. Non seulement celui de la Comtesse, du Baron, de son ami Lelio, mais encore la jupe à la fois longue et moulante de la voluptueuse Colombine (qui ressemble à une amie un peu délurée