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voluptueuse Colombine (qui ressemble à une amie un peu délurée plus qu'à une dame de compagnie !) et la tenue astucieusement négligée d'Arlequin sur quoi tranche le « modernisme » de Jacqueline et Pierre, les deux jeunes domestiques amoureux. Dès leur premier échange (qui ouvre la pièce), où éclate le jargon savoureux que Marivaux prête à ses paysans, se fait jour le petit miracle de l'entreprise. (Il faut les voir, assis par terre, l'un en jeans, l'autre en mini-jupe de coton) Pierre : Tais-toi, Jacqueline, t'as une verve qui me fâche. Parbleu ! encore faut-il dire parole aux gens. Jacqueline
fâche. Parbleu ! encore faut-il dire parole aux gens. Jacqueline : Mais qu'est-ce qu'il te faut donc ? Tu me veux pour ta femme, eh bien est-ce que je recule à cela ? Ce langage, déjà complètement « décalé » dans un théâtre du XVIIIe siècle, devenait dans la bouche de deux jeunes des années quatre-vingt à la fois irréel et puissamment chargé d'émotion et de vie. Celui de leurs maîtres, d'un raffinement inimitable (et Colombine parle encore à Arlequin avec des nuances imperceptibles dans l'élégance et la désinvolture), révélait la part universelle du « jeu » amoureux, ce point
la part universelle du « jeu » amoureux, ce point central que Marivaux a atteint, attisé jusqu'à l'incandescence, et qui brûle d'autant plus fort d'être mis à l'épreuve d'un changement de monde et d'apparences. Certes, c'était bien vu d'avoir choisi les années de la première après-guerre pour cette intrigue qui vit le jour en un siècle où tout bougeait. Et le léger décalage entre 1925 et nous créait la « distance » nécessaire à l'artifice du théâtre. Mais notre stupeur vient de ce que ce langage et ce qu'il véhicule de charmant, de cruel, d'exquis, d'ambigu, révélait des terres interdites
de charmant, de cruel, d'exquis, d'ambigu, révélait des terres interdites bien que familières, des mouvements du cœur humain que nous ne faisons que semblant d'oublier. C'était du Marivaux pur, c'est-à-dire drôle et troublant, clair et ténébreux, inflexible et raffiné. C'était le théâtre à l'état pur, car nulle autre forme de spectacle n'aurait pu nous donner ce plaisir et cet éclairage. Le Prince (Arthur Rimbaud) par la Compagnie Vicky Messica au Théâtre Les Déchargeurs Je n'ai pas encore eu l'occasion de signaler l'activité du Théâtre Les Déchargeurs, lieu un peu secret, mais intense et chaleureux. Animé par l'infatigable Vicky Messica, on
mais intense et chaleureux. Animé par l'infatigable Vicky Messica, on est sûr d'y trouver toujours des spectacles de qualité, enclos dans une scène minuscule. Il s'agit, cette fois, d'un récital Rimbaud qui sort vraiment de l'ordinaire. Il faut souhaiter qu'il soit repris, parce qu'il offre, sous une forme vivante et théâtrale, la meilleure introduction qui soit à l'œuvre du poète. (Je le dis avec d'autant plus de plaisir que je ne suis pas féru de ce genre d'entreprise où la Poésie laisse toujours des plumes !) Une idée simple, au départ incarner Rimbaud en deux personnages, masculin et féminin. Vicky
départ incarner Rimbaud en deux personnages, masculin et féminin. Vicky Messica joue l'un, et une étonnante jeune comédienne, Katia Bielli, l'autre. (En face de la grande silhouette, souple et massive, un petit bout de femme, électrique, insaisissable, aux multiples apparences.) Que représentent-ils ? Animus et Anima, bien sûr. Mais encore l'Homme et l'Enfant, le voyou et le voyant, le paysan et le poète, le révolté et le mystique, sans qu'on puisse jamais fixer une étiquette définitive sur l'un et l'autre. La petite silhouette profère parfois les paroles les plus ordurières ou blasphématoires d'Arthur-le-Rebelle, comme ses prières ou ses élans les
ou blasphématoires d'Arthur-le-Rebelle, comme ses prières ou ses élans les plus purs. De cette ambiguïté naît la beauté de la soirée. Le choix des textes est superbe, tient compte de l'œuvre entière, et le montage (qui ne suit pas l'ordre chronologique) d'une très subtile intelligence. On est sans cesse surpris, ému, dérangé, ébloui par la redécouverte de textes que l'on sait pourtant par cœur. Les deux corps se déplacent légèrement, comme les voix, bondissantes ou calmes, furieuses, fantasques, rêveuses, déchirées. « J'ai de mes ancêtres gaulois l'œil bleu blanc, la cervelle étroite et la maladresse dans la lutte. » Oh
cervelle étroite et la maladresse dans la lutte. » Oh ! là ! là que d'amours splendides j'ai rêvées ! « On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans. » Je suis le saint en prière sur la terrasse. » « Mais ce Prince décéda dans son palais à un âge ordinaire. Le prince était le Génie. LE GÉNIE ÉRAIT LE PRINCE. » Nous le voyons soudain, il est là, il est partout, il est vivant. Il murmure avec une douceur plus perçante que la trompette. Elle est retrouvée. Quoi? — L'Éternité. C'est la mer allée Avec le soleil.
Quoi? — L'Éternité. C'est la mer allée Avec le soleil. Comme cet enfant prodige le désirait, voici que le temps et l'espace ont disparu. Ivanov de Tchekhov à la Comédie Française Voici un spectacle dont on ne sort pas indemne, à partir de la pièce peut-être la plus désespérée de Tchekhov. Elle peint (dans cette société russe mourante qui précède la Révolution) la vie d'un homme qui se sent de plus en plus. C'est un thème familier de la littérature russe (Tourgueniev, notamment, l'a creusé avec tendresse en plusieurs histoires), et qui sera repris de façon différente en France, à
et qui sera repris de façon différente en France, à la fin de la deuxième guerre mondiale. Inutile de mettre des noms. Regy, comme toujours dans ses mises en scène, a joué sur la mort, la complaisance à la mort. La scène est pratiquement vide jusqu'au fond de l'immense plateau sans décor, où quelques meubles çà et là permettent aux acteurs, séparés par de grands vides, de s'asseoir, de s'appuyer. L'intensité des voix, des gestes, des situations est presque intolérable. L'action est à la fois ralentie et foudroyante. Tous les personnages sont pris au piège d'une vaste toile d'araignée invisible.
personnages sont pris au piège d'une vaste toile d'araignée invisible. Les mouvements, de plus en plus violents et brefs, rejoignent l'immobilité. On étouffe avec eux, on a envie qu'ils meurent. On les regarde agoniser interminablement de l'autre côté d'un fleuve. On ne les aime pas. On est fasciné par leur vide. Mais Tchekhov, lui, au regard si aigu et lucide, aimait ses personnages, ne les rejetait jamais. Les gardait donc vivants, dans leur détresse et leur futilité. Humour et compassion, où donc êtes-vous ? Le Pain dur de Claudel par le Théâtre de la Salamandre au Théâtre de la Porte
le Théâtre de la Salamandre au Théâtre de la Porte Saint-Martin Gildas Bourdet est venu de Tourcoing pour monter dans la capitale sa vigoureuse (mais critiquable) mise en scène de la pièce la plus violente de Claudel. Violente parce qu'on y reçoit de plein fouet le choc d'un univers dont aucun lyrisme, aucun discours religieux ne masque la sanglante et incontournable vérité. Laissons l'auteur lui-même la résumer, et la trahir « C'est la France de Louis-Philippe, livrée aux appétits antagonistes de terribles loups-gérat [.] Une partie s'y poursuit par le moyen d'atouts aussi violemment coloriés que ceux du jeu de
moyen d'atouts aussi violemment coloriés que ceux du jeu de tarots le capitalisme issu de la Révolution, qui est Toussaint Turelure le colonialisme qui est son fils le nationalisme qui est Lumir le féminisme qui est Sichel le matérialisme économique qui est Ali Habenichts et enfin l'image d'un Dieu crucifié qu'on a descendu du mur pour y mettre l'image d'un souverain temporel. » Pour tout dire, une farce sinistre. Laissons de côté l'allusion au Dieu crucifié (qui a un côté « clinch »), car à aucun moment il n'est fait référence dans la pièce à ce que cette expression pourrait
référence dans la pièce à ce que cette expression pourrait véhiculer de vérité mystique. Et d'ailleurs, quand les crucifix trônaient sur les murs des boudoirs, comme au-dessus des juges et des condamnés, il n'y a nulle évidence que la présence divine était plus profonde dans les cœurs. Ce qu'il y a de passionnant pour moi dans cette pièce, c'est que Claudel, dans la générosité de son génie, oubliant toutes les règles de la saine doctrine, a créé des personnages qui sont tous, par un côté de leur nature au moins, et même dans leur profondeur, attachants, positifs, et ouverts à
et même dans leur profondeur, attachants, positifs, et ouverts à quelque réalité qui les dépasse et les entraîne. Ils semblent par instants, dans leur athéisme, plus « religieux », et sûrement plus authentiques (comme on dit aujourd'hui !) que telles pieuses figures dans d'autres pièces que je ne nommerai pas. Ainsi, même le terrible, le cynique et féroce Turelure (dont tous cherchent à se débarrasser) rayonne une espèce de vie forcenée, un refus de la démission, de la soumission, qui est le commencement de toute grandeur. « Quel est le but d'un nageur, sinon de ne pas aller dessous ?
but d'un nageur, sinon de ne pas aller dessous ? Pas le temps de réfléchir à autre chose. Pas le temps de faire la planche et de se chauffer le ventre au soleil. Ce n'est pas moi qui me suis mis à l'eau, c'est la mer qui m'a pris et qui ne m'a plus quitté. Je voulais vivre. Des vagues comme des montagnes. Il faut monter avec elles. Attention qu'elles ne vous versent pas sur la tête comme une charrette de cailloux. » Au fond de son égocentrisme monstrueux, n'y avait-il pas une possibilité de service, de dépassement perpétuel, et
avait-il pas une possibilité de service, de dépassement perpétuel, et son cynisme n'est-il pas la caricature d'un héroïsme avorté ? Il est tout sauf lâche, en tout cas, et, parti d'une enfance misérable, a toujours parié sur la vie. Claudel, d'ailleurs, dans ses moments de vérité, se reconnaissait en lui. Son fils Louis-Napoléon, de plus maigre envergure, a pourtant des accents superbes pour parler de la terre qu'il a défrichée avec une avidité sauvage pareille à l'amour. À Turelure qui l'accuse de gaspiller l'argent, il réplique fièrement : Je n'ai pas jeté d'argent et ma vie est dure. Je ne
pas jeté d'argent et ma vie est dure. Je ne suis pas un homme de plaisir. Je suis un homme de conquête. Qui m'y a forcé ? Je n'ai eu ni père ni mère. Tout ce que j'ai, il me fallait le tenir de moi-même. S'il rejette toute idée de patrie, c'est par dégoût de l'amas de compromissions, de corruptions, de sordides intérêts, de médiocrités dégoûtantes qui composent trop souvent la vie politique d'un pays. « La Pologne n'a pas réussi tant mieux Il y a bien assez de patries comme cela » Lumir, elle, est une petite âme farouche
comme cela » Lumir, elle, est une petite âme farouche et désespérée qui ne peut oublier l'oppression dont son pays est accablé. Elle est l'image de tous les exilés, de tous les humiliés dont le destin a été marqué au fer rouge de l'injustice. Il y a en elle une noblesse, une fierté, une dignité profonde, et si elle pousse Louis au crime, c'est pour l'argent des pauvres, pour leur combat, un sentiment sacré. Elle est d'ailleurs vouée elle-même à une mort abominable, qu'elle accepte d'avance (comme tant d'autres aujourd'hui) d'un cœur plein de ténèbres et de silence. "Louis. —
d'un cœur plein de ténèbres et de silence. "Louis. — La consigne est de vivre. Lumir. — La mienne est de mourir, Bassément, ignoblement, entre deux employés mécontents de s'être levés de si bonne heure. Une lanterne, une nuit de pluie, comme il y en a là-bas avant l'hiver, la pluie qui tombe à torrents sans aucun espoir. C'est une jeune fille qu'on va pendre à une barre de fer entre les deux murs d'une prison. Adieu !" Sichel enfin, malgré le caractère souvent odieux de son personnage, nous touche parce qu'elle est une femme exclue et exploitée, une musicienne
parce qu'elle est une femme exclue et exploitée, une musicienne dont on a étouffé la musique. Nous entrevoyons en elle, de façon bouleversante, le destin mystérieux d'Israël et son humiliation millénaire. D'où sa protestation que nulle force au monde ne peut couvrir. "Nous, Juifs, il n'y a pas un petit bout de terre aussi large qu'une pièce d'or, Sur laquelle nous puissions mettre le pied et dire c'est à nous, c'est nous, c'est chez nous, cela a été fait pour nous. Dieu seul est à nous. Quelle singulière histoire "Il n'y a pas un homme vivant, si je sors de
n'y a pas un homme vivant, si je sors de ceux de ma race, Qui me tende la main et me dise de son gré « Viens, sois à moi. Tu es ma femme. » Nous sommes refusés par toute l'humanité, et c'est de ce refus que nous sommes faits. "Qui n'entend ici quatre voix singulièrement vivantes, criantes du fond de leur profondeur, blessantes, blessées, chacune ayant arraché à l'existence un fragment de lumière mêlé de sang et de ténèbres ? Aucune n'est condamnée, car elles vont toutes au bout d'elles-mêmes avec une passion plus grande que leur propre vie.
d'elles-mêmes avec une passion plus grande que leur propre vie. Gildas Bourdet les a transformées en silhouettes crépusculaires à deux dimensions, de simples signes, à la limite de l'abstraction, dans un décor sinistre, grisâtre et noir, semblable à une vieille gravure salie, où l'éclairage même a la couleur de la cendre. Et Turelure est affublé d'un demi-masque crayeux qui lui donne la ressemblance d'une tête de mort. C'est impressionnant, efficace en un sens, mais communique à nouveau un sentiment d'oppression, d'étouffement, d'où le vrai tragique est absent. Il n'y a ni « combat spirituel », ni « bataille d'hommes »
ni « combat spirituel », ni « bataille d'hommes » (comme dirait Rimbaud). L'immense cri de l'âme qui refuse de mourir se transforme en simple couinement enseveli sous la poussière. Ce sont des cadavres qui parlent, presque des ombres, et leur voix blanche ne nous atteint plus. Mais sans douleur il n'y a pas de tragique. Et peut-être pas de théâtre. JEAN MAMBRINO Sur des questions actuelles et discutées, certains articles d'Etudes ont fait l'objet de tirés à part · Sur la pente de l'euthanasie (Patrick VERSPIEREN) · La vie de couple chez certains jeunes (Michel LEGRAIN) · Le Renouveau
de couple chez certains jeunes (Michel LEGRAIN) · Le Renouveau charismatique les éditions ouvrières Flora Tristan présenté par Stéphane Michaud FLORA TRISTAN (1803-1844) Une femme, Flora Tristan, rêve, vit, et enfin organise le socialisme naissant. Collection "Aux sources du socialisme" 239 pages 50 F Exemplaire 7 F L'exemplaire 7 F Celui-ci, en effet, était ainsi maintenu dans l'obéissance civile et dans la paix sociale, mais surtout il était encouragé à se concentrer dans le monde rural. Car, au gré des ultramontains, le monde rural préservait les valeurs traditionnelles, par opposition aux tentations novatrices et matérialistes du milieu urbain. L'agent principal
aux tentations novatrices et matérialistes du milieu urbain. L'agent principal de l'ultramontanisme dans l'Eglise et dans la société québécoise fut, sans contredit, Mgr Ignace Bourget qui, de 1840 à 1876, fut évêque de Montréal. Il fit de nombreux et longs séjours en Europe, s'attardant surtout à Rome et à Paris. Il y fut entièrement gagné à la cause de Grégoire XVI, puis de Pie IX, et il était devenu l'ennemi juré du libéralisme et des idées républicaines. Fidèle disciple de Louis Veuillot, grand admirateur des jésuites de l'époque, il combattit la pensée libérale avec acharnement et parvint même à en
la pensée libérale avec acharnement et parvint même à en faire disparaître les principaux représentants canadiens. Sans doute d'autres évêques étaient-ils moins radicaux que lui. Les évêques de Québec, par exemple, se montrèrent traditionnellement opposés à certaines de ses vues les plus caractéristiques. Mais, avec le temps et dans la foulée de Vatican I, tout concourut finalement à faire de l'ultramontanisme le système de pensée auquel se rallia l'ensemble de l'épiscopat, voire du laïcat le plus actif. Il devint ainsi la manière commune de voir le monde. Bien sûr, avec des variantes et des assouplissements, l'ultramontanisme survécut, au fond des
des variantes et des assouplissements, l'ultramontanisme survécut, au fond des consciences, jusque vers le milieu du XXe siècle. Vers le milieu du XIXe siècle, la ville de Québec (42 000 habitants) comptait environ 40 de chefs de famille de langue anglaise et celle de Montréal (57 000 habitants) 60. Aujourd'hui, à Québec, moins de 7 % de la population est anglophone et, à Montréal, à peu près le tiers. Il est à noter que l'anglophone du Canada ou du Québec, surtout de nos jours, n'est pas nécessairement d'origine britannique. En réaction aux idées qui avaient alimenté la rébellion de 1837
réaction aux idées qui avaient alimenté la rébellion de 1837 (le mouvement des Patriotes), les autorités ecclésiastiques insisteront sur le devoir d'obéissance à l'autorité politique légitime, c'est-à-dire à la couronne britannique, qui avait d'ailleurs à leurs yeux le mérite incontestable de ne devoir rien aux noires idées républicaines et démocratiques de la révolution française. Le mouvement de colonisation, né au XIXe siècle, s'inspire de cette vue. Mais il a voulu également résoudre un grave problème de chômage et arrêter l'hémorragie de l'émigration vers les usines de textile de la Nouvelle-Angleterre. Entre 1840 et 1940, 900 000 Québécois, surtout francophones, ont
Entre 1840 et 1940, 900 000 Québécois, surtout francophones, ont émigré aux Etats-Unis. Il peut y avoir une part d'anachronisme à appliquer le terme québécois aux réalités du XIXe siècle, mais il est souvent plus commode de le faire. Le nationalisme renouvelé des années 1960 a créé l'usage actuel, selon lequel le mot québécois a pratiquement supplanté le mot canadien-français, tout comme le Québec ou l'Etat du Québec a fait disparaître la province de Québec. Ces divers termes ne sont donc pas politiquement neutres. Souvent, celui qui insiste pour parler encore des canadiens-français ou de la province de Québec veut
encore des canadiens-français ou de la province de Québec veut exprimer ainsi son fédéralisme canadien. Reste une équivoque depuis plus de deux siècles, le peuple québécois ne compte plus seulement des francophones. L'Eglise catholique québécoise non plus, du reste c'est même là la première forme que prend chez elle, si l'on peut dire, le défi « œcuménique ». Mgr Bourget était tout particulièrement attaché aux Exercices spirituels de s. Ignace, dont il avait une expérience approfondie. En 1841, au Gesù de Rome, il avait fait une retraite de huit jours, apparemment sous la direction personnelle du général des jésuites, le
apparemment sous la direction personnelle du général des jésuites, le T.R.P. Jean Roothan. A chacun de ses six voyages à Rome, il fit une retraite analogue. En 1855, à Rome encore, il fit même la grande retraite de trente jours. Après sa retraite de 1841, il avait résolu de se démettre de son évêché et d'entrer dans la Compagnie de Jésus, mais la congrégation de la Propagande, dont l'Eglise canadienne dépendit jusqu'en 1908, l'en dissuada. C'est Mgr Bourget, enfin, qui fit revenir les jésuites au Canada, en 1842. Ceux-ci s'étaient regroupés surtout dans l'Institut canadien de Montréal, une sorte de
regroupés surtout dans l'Institut canadien de Montréal, une sorte de club mi-intellectuel, mi-politique, fondé en 1844. On y donnait des conférences et on y tenait ouvert un cabinet de lecture, pourvu, entre autres, de plusieurs journaux et périodiques étrangers. On y offrait aussi les services d'une bibliothèque. Mgr Bourget interdisait aux catholiques de faire partie de l'Institut et voulait imposer la loi Index à sa bibliothèque. Il en obtint de Rome la condamnation en 1870. L'Institut, déjà affaibli à cette date, finit par disparaître. Au milieu de 1984, le Québec n'avait pas encore, aux niveaux primaire et secondaire, d'écoles publiques
n'avait pas encore, aux niveaux primaire et secondaire, d'écoles publiques non confessionnelles. Le problème de la confessionnalité scolaire est, depuis longtemps, âprement débattu au Québec. Il constitue une sorte de traquenard politique, ce qui est curieux dans un pays que l'on considère sécularisé. Mgr Bourget avait imprimé un essor prodigieux aux effectifs cléricaux et religieux de son diocèse. Le phénomène s'étendit au diocèse de Québec et aux autres diocèses naissants. Il rendit possible une large cléricalisation de l'Eglise et de la société québécoise. L'emprise des évêques, des curés et des prêtres sur la vie des fidèles, aussi bien au plan
prêtres sur la vie des fidèles, aussi bien au plan civil qu'au plan proprement religieux, devint générale. Tout le domaine de l'aide sociale et des soins hospitaliers fut placé entre les mains des communautés religieuses. Dans le domaine de l'éducation, du primaire à l'université inclusivement, le contrôle clérical était, là aussi, quasi total. Cette cléricalisation scolaire était le résultat voulu d'une position de principe. L'Eglise, pensait-on, devait être reconnue comme investie de l'autorité première en matière d'éducation, et l'Eglise, c'était d'abord les évêques et les autres clercs. Au nom de ce principe, les autorités ecclésiastiques bloquèrent systématiquement la mise en
ce principe, les autorités ecclésiastiques bloquèrent systématiquement la mise en place d'un ministère de l'éducation et l'implantation d'écoles publiques neutres. Aussi faudra-t-il attendre 1964 pour que le Québec soit doté d'un tel ministère. Jusque-là, un département de l'instruction publique, placé sous la surveillance directe de l'épiscopat catholique, en avait fait fonction. La cléricalisation de l'école est typique de la mentalité ultramontaine. Elle constituait en même temps, c'est évident, l'instrument par excellence de sa transmission et de sa diffusion sociale. Il n'est pas étonnant, sous un tel régime, que le niveau d'instruction et de culture se soit développé assez lentement et
d'instruction et de culture se soit développé assez lentement et à l'intérieur d'un horizon assez étroit. La piètre qualité de la formation reçue par le clergé lui-même n'aidait pas les choses. Mais, plus encore, la pauvreté relative du peuple canadien-français privait ce dernier de bien des ressources en matière d'éducation et de culture. La cléricalisation croissante de l'Église et de la société, avec laquelle la première tendait à s'identifier, ne se fit pas contre le gré des citoyens catholiques. Ceux-ci, pour la plupart, ont partagé les vues de leurs dirigeants ecclésiastiques. Ils le firent d'autant plus que le nationalisme canadien-français
ecclésiastiques. Ils le firent d'autant plus que le nationalisme canadien-français finit par faire cause commune avec cette forme de catholicisme. On vit dans l'appartenance à ce dernier, dans sa promotion, une condition de survivance pour la nation d'origine française au Canada et en Amérique du Nord. Un certain messianisme en vint même à s'y attacher. C'est d'ailleurs pourquoi, après la disparition presque complète des libéraux radicaux, des Rouges, et pendant longtemps, l'anticléricalisme n'eut pas de racines assez profondes pour constituer un lieu important de contestation dans l'Église. Il ne put davantage avoir de poids politique réel. Cet accord favorisa l'extension
davantage avoir de poids politique réel. Cet accord favorisa l'extension de l'influence politique et sociale de l'Église. Dans la logique ultramontaine, inspirée d'un idéal médiéval, l'Église estimait que son autorité était, de droit, la plus haute, que l'État devait le reconnaître et, en conséquence, respecter la supériorité du pouvoir spirituel. Le régime politique canadien, tel qu'il tend à se définir à partir du milieu du XIXe siècle, n'était pas constitutionnellement confessionnel, ni ne reposait sur une union organique entre l'Église et l'État. Pourtant, l'autorité politique comprit, en pratique, la nécessité de compter avec l'opinion d'une Église qui, du reste, ne