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r. Claudot. BARNEVILLE-PLAGE de sable fin. - Climat idéal. Pendant votre séjour, vous deviendrez sûrement propriétaire d'un lot de terrain à partir de 20 frs le mètre, car, demandez-le à vos amis, celui qui a été à BARNEVILLE en touriste y retourne ensuite en propriétaire. Tous renseignements sont donnés par L'ASSOCIATION FONCIÈRE ET IMMOBILIÈRE PARIS - 44, Rue Le Peletier - PARIS RHUMATISMES Aux premier et second degrés Arterio-Sclérose, Retour d'âge traités victorieusement par MEXICAN DISSOLVENT Le grand dépuratif Il Dissout la pétrification urique des muscles, articulations, veines. Dissout sciatique, lumbago, goutte, calculs du foie et des reins, gravelle, pierre,
lumbago, goutte, calculs du foie et des reins, gravelle, pierre, reins flottants, reins bouchés. Dissout pétrification des filets nerveux, ataxie, paralysie, jambes lourdes et atrophiées. Dissout pétrification des glandes ou cancers arthritiques, tumeurs internes, durcissement urique de la prostate, de l'ovaire. Dissout catarrhe arthritique de l'oreille avec surdité et bourdonnements, cataracte, iritis arthritique des yeux. Dissout encrassement urique du cerveau avec migraine, insomnie, névralgie faciale. Dissout déformation des doigts, ankylose, craquements, encrassement des filets nerveux, névrite. Dissout âcretés du sang, eczéma, dartres, catarrhe purulent du nez, des oreilles, de l'urètre, leucorrhée. Avec le DISSOLVENT il faut prendre les pilules laxatives
leucorrhée. Avec le DISSOLVENT il faut prendre les pilules laxatives MICRONIC afin d'éliminer les impuretés au fur et à mesure de leur dissolution. HEALTH Prix du flacon : DISSOLVENT 7 fr. Prix de la boîte : MICRONIC 2 fr. Impôt 1 fr. 10 Total 10 fr. 10 Toutes pharmacies EXPLOSION D'ÉLOGES demander la 1ère liste d'attestations Le succès qu'a obtenu le MEXICAN DISSOLVENT est expliqué dans une brochure « Le Traitement des Rhumatismes et Maladies Arthritiques », qui est envoyée gratis et franco à tous ceux qui en font la demande, ainsi adressée. BENOIST PERRAUD (Section 414, rue de l'Odéon,
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maladie ». ANDRÉ BAUMANN 96 BIS DU MONTPARNASSE TÉLÉDANTON 87.32 67.31 et 70.94 - AHDPÉ BAUMANN, 96 BIS DU MONTPARNASSE TÉL. DANGLÉ 67.32 et 70.94 - LE THÉATRE LES PIÈCES NOUVELLES La Fugue Cette fois, c'est fait, la chaleur est tombée et la saison est ouverte. Les critiques ne sont pas encore rentrés de Bucarest, mais on a commencé sans eux. Parmi les premières pièces qui ont paru, l'une était sans importance; une autre, Comment l'esprit vient aux garçons, est au contraire fort agréable et on aimerait trouver le temps d'en reparler; à tout le moins on tient à la
d'en reparler; à tout le moins on tient à la signaler; ensuite, un ouvrage de M. Paul Vialar, au petit Théâtre des Champs-Elysées, où ce jeune auteur n'a pas encore tenu les promesses qu'il avait données l'autre année avec Le bocal vert, et où il confond une fois de plus le comique avec le parti pris d'ironie agressive; enfin, le premier morceau de résistance, La fugue, de M. Duvernois, au Théâtre Saint-Georges. Ainsi, ce néo-Grand-Guignol renonce à la formule sacrée du spectacle alterné pour monter une unique comédie en trois actes. Comédie, c'est du moins le programme qui l'annonce, et
actes. Comédie, c'est du moins le programme qui l'annonce, et il semble bien que ce soit là une erreur de sa part. On ne voit pas très bien ce que cette pièce a de comique. Un seul personnage met dans ce drame fort cruel un sourire, plutôt que le rire. C'est un confident dont l'auteur a fait un assez plaisant écornifleur; ancien riche ruiné, il vit en rendant de menus services dans cette zone de l'activité qui constitue un no man's land entre le bien et le mal. Dieu sait que le type n'est pas neuf, mais il est bon,
que le type n'est pas neuf, mais il est bon, et M. Duvernois attrape toujours bien ces demi-chers. Or, on répète qu'à part ce détail, tout le reste de la pièce roule sur un cas exceptionnel, pathétique et lugubre. Elle est tirée d'une nouvelle qui parut il y a quelques années dans les Œuvres libres. Des nouvelles, on en lit tant qu'on peut bien les oublier. Mais il est très rare qu'on oublie une nouvelle de M. Duvernois; il est peut-être avec M. Farrère le meilleur inventeur de sujets parmi les écrivains actuels. Il a cet art d'inventer une péripétie
les écrivains actuels. Il a cet art d'inventer une péripétie rare, mais attachante, des cas très exceptionnels, mais très tragiques. Cette fois, il s'agit d'un homme qui se sait atteint d'une maladie mortelle; il n'est pas courant qu'on se sache atteint d'une maladie mortelle mais enfin ce n'est pas non plus exceptionnel au point d'en être presque unique. Ce qui fait la rareté du cas est dans une complication sentimentale. Cet homme, le musicien Bernard Lahoché, est marié depuis douze ans; sa femme est tout pour lui et il est tout pour elle. Voilà bien que son mari est gravement
tout pour elle. Voilà bien que son mari est gravement malade. Elle l'aime au point de ne pouvoir lui survivre. Si Bernard meurt, le poison est tout prêt. Or, Bernard le sait, et il sait aussi qu'il va mourir. Va-t-il emmener celle qu'il chérit avec lui dans la tombe ? A partir du moment où il sait qu'il va mourir, il découvre le véritable prix de la vie. Ce bien qu'il va perdre, c'est à ses yeux d'artiste créateur le seul qui compte, le seul qui soit. On conçoit parfaitement qu'un condamné éprouve ce sentiment avec une intensité qui va
qu'un condamné éprouve ce sentiment avec une intensité qui va jusqu'à la hantise. Par ce qu'il a de naturel, et par conséquent de général, il rattache à la commune mesure l'acte évidemment extraordinaire que va commettre Lahoche. Il n'a plus rien à faire sur la terre, il en a pour quelques mois ; il n'a plus qu'une pensée et qu'une volonté : conserver à celle qu'il aime le bien unique, la vie. Pour qu'elle ne se tue pas, il ne faut pas qu'elle le regrette. Pour qu'elle ne le regrette pas, il faut qu'elle le méprise. C'est pourquoi Lahoche trouvera
pas, il faut qu'elle le méprise. C'est pourquoi Lahoche trouvera dans son amour et dans son désespoir l'effroyable courage de se rendre méprisable aux yeux de sa femme : il partira avec la première venue, une femme facile qui tourne autour de lui parce qu'il est célèbre. Elle ne prendra pas au sérieux l'aventure, et dans quelques mois, quand il sera mort, elle n'y pensera plus. Quant à Jeanne, le coup sera affreux sans doute, mais c'est le seul moyen de la sauver. Seulement, il se produit trois faits que Bernard n'avait point calculés. L'un était imprévisible, puisque c'est une
Bernard n'avait point calculés. L'un était imprévisible, puisque c'est une manière de miracle : ou si l'on veut, pour ne pas être gêné par le miracle, on mettra la péripétie sur le dos des médecins : c'est eux qui s'étaient trompés, Bernard était curable et il guérit. Il débarque un jour de Madère, rayonnant, ressuscité : puisqu'on vous dit que ce sont les médecins qui s'étaient trompés. Mais voici les deux autres complications : la femme qui a sauvé Bernard s'est mise à l'aimer et l'autre a cessé de l'aimer. Quand elle apprendra que son mari n'a joué la comédie
Quand elle apprendra que son mari n'a joué la comédie que par sublime sacrifice, non seulement elle pardonnera, mais elle ne pourra que ruisseler de reconnaissance et d'amour. Ainsi le voudrait la raison, mais la raison n'est pas ce qui guide l'amour. Son mari a beau n'avoir jamais aimé l'autre, elle en est jalouse parce qu'on lui a volé la guérison de Bernard. Dans la nouvelle, autant qu'il nous en souvienne, le drame allait au bout de sa logique, et l'héroïsme surnaturel de Bernard le séparait définitivement de celle pour qui il s'était sacrifié. Ce dénouement eût paru trop dur
qui il s'était sacrifié. Ce dénouement eût paru trop dur au théâtre, et M. Duvernois l'a amorti : Bernard et sa femme restent ensemble et ils tenteront de reconstruire leur bonheur et leur amour. Cette solution est moins conforme sinon à la vraisemblance car elle est parfaitement concevable et acceptable, mais aux pensées et aux sentiments que M. Duvernois a su éveiller en nous. Il y eut malgré tout dans l'acte de Bernard une dureté telle qu'on conçoit qu'elle ait tranché des fleurs aussi délicates et fragiles que le bonheur et l'amour. Que Bernard perde sa femme après avoir fait
et l'amour. Que Bernard perde sa femme après avoir fait pour elle un sacrifice inhumain, c'est un malheur immérité sans doute, mais il y a une logique dans l'enchaînement des malheurs immérités. C'est ce qu'exprimaient les Grecs par le rôle qu'ils donnaient dans leurs drames à la fatalité. Quand on a connu le double malheur de se savoir condamné à mort et de savoir que la femme aimée mourra de votre mort, la pauvre machine humaine est trop faible pour retourner à son profit un tel coup du sort. A vrai dire, ce n'est pas cette modification qui importe le
vrai dire, ce n'est pas cette modification qui importe le plus. Sitôt l'histoire finie, l'imagination peut construire, comme ferait la vie elle-même, plusieurs dénouements différents, dont chacun entr'ouvre un nouveau drame. Mais la nécessité de porter dans le jour particulier de la scène une action commandée à l'origine par les lois d'un autre art a dirigé M. Duvernois à présenter les éléments de l'intrigue dans un ordre qui n'est plus nécessairement celui de leur logique. Par exemple, le passage de la maladie à la guérison, qui donnait lieu dans la nouvelle à une démarche sourde et à une pénétrante analyse,
nouvelle à une démarche sourde et à une pénétrante analyse, éclate ici comme un miracle qu'il faut admettre en vrac. De même le départ de Bernard, délibéré et exécuté dans la solitude au cours du récit, devient visible et atroce dans l'optique concentrée de la scène. Enfin, l'expérience de ces anecdotes dont le ressort est trop tendu est que tout le monde, auteur et spectateur, perd facilement de vue les caractères au profit des situations. Au résumé, le pathétique de ces situations reste très agissant. Quant aux interprètes, on a beaucoup applaudi la maîtrise de M. Francen et le jeu
beaucoup applaudi la maîtrise de M. Francen et le jeu émouvant de Mlle Corciade. M. Dubosc est excellent dans un rôle épisodique. Mlle Dantes est meilleure à la fin qu'au commencement et M. Lurville est honorable. Lucien DUBECH. Adoptez cette Méthode pour avoir de beaux ongles. Employez la Méthode Cutex qui est si simple; elle rendra vos mains si charmantes que vous serez toujours fières de les montrer. D'abord, pour dégager l'ovale de l'ongle, contournez doucement la base avec un peu d'ouate en roulée autour du bâtonnet et imbibée d'Eau Cutex (Cuticle Remover). Vous ferez ainsi disparaître toute la peau
Cutex (Cuticle Remover). Vous ferez ainsi disparaître toute la peau morte qui dépare le contour, et l'ourlet de vos ongles sera parfaitement dégagé. Les mains bien rincées et les ongles bien secs, ravivez leur éclat et rendez-le durable par une application du Brillant Liquide Cutex ou, si vous préférez, par l'emploi d'un des Brillants Cutex en Pain, en Poudre ou en Pâte. Enfin, massez la base des ongles et le bout des doigts avec la Crème Cutex et l'élégance de vos mains sera parfaite. CUTEX Tous les produits Cutex pour la Beauté des Ongles sont en vente partout au prix
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du phono Columbia, Gramophone ou Polydor, dont vous avez envie, puisque vous pouvez l'acheter payable en 6 ou 10 mois au Magasin de Musique du Conservatoire, 35, faubourg Poissonnière, à Paris. Devant le gros succès de ses miroirs à trois faces et pour satisfaire à de nombreuses demandes, la Maison Brôt maintient la vente de ses Miroirs Brot réclame à 1.000 francs, payables 200 francs par mois. JS!adresserBoissiford'Anglas. 1 Le retour de Maurice Oui, il est là. Il est là tous les jours sur la scène de l'Empire, et vous pouvez aller le voir. On vous ne serez pas seul.
pouvez aller le voir. On vous ne serez pas seul. Il a déjà fait 10.000 francs le premier vendredi. Paris a été content de le retrouver, le même, avec son canotier sur les yeux, son allure déhanchée, sa lèvre inférieure pendante, ses yeux qui chavirent et son accent du faubourg. Décidément, Chevalier incarne à notre époque le type du héros populaire. (Vous aviez bien deviné qu'il s'agit de Chevalier ?) Pour connaître les réactions du public, il fallait quitter son fauteuil ou sa loge, s'incruster entre deux « goulus » du promenoir, s'y tasser tant bien que mal et éprouver
du promenoir, s'y tasser tant bien que mal et éprouver les mouvements de cette masse dense quand il a paru, quand il a « causé », quand il a chanté. Il fallait voir les yeux écarquillés du conducteur de tram, ceux de « son petit frangin qui a quatorze piges et qu'il avait amené avec lui pour lui montrer Maurice » ; ceux du garçon boucher à moustaches blondes ; ils le regardaient comme un héros de conte de fées. Avant qu'il n'ouvrît la bouche, ils riaient déjà et, le long de la balustrade de cuivre, la grappe humaine commençait
long de la balustrade de cuivre, la grappe humaine commençait à osciller. — Non, vise-le, Toto. Il est bath, n'est-ce pas Maurice. — Tu l'imaginais comme ça, toi ? — Non, je l'imaginais mieux... mais j'imaginais pas en aussi sympathique. Sympathique, il l'est. C'est quatre-vingts pour cent de son succès. Quand il n'est pas là, on peut faire des chansons sur lui, se moquer de sa popularité excessive, comparer amèrement son retour triomphal avec les réceptions offertes aux savants, s'indigner des cachets astronomiques qu'il touche, rire un peu de la publicité folle faite sur son nom. On a pu ne
publicité folle faite sur son nom. On a pu ne pas aimer son film trop fameux la Chanson de Paris et toutes les fautes de goût que comportait cette production américaine. Tout est oublié. « Tu es là, moi aussi, regarde-moi, Maurice, on s'aime.» Comme dans une chanson chantée par lui. C'est aussi simple que cela, aussi simple que les petits discours qu'il fait au public, avec son accent faubourien et que, réellement, il doit improviser : — Voilà... c'est gentil d'être venus... Alors, moi, n'est-ce pas, je suis content de vous voir... C'est vrai ça, ça m'fait quelque chose...
de vous voir... C'est vrai ça, ça m'fait quelque chose... Vous pouvez pas comprendre. Alors, n'est-ce pas, comme je suis content, je vais vous chanter une chanson... voilà. Il n'en faut pas plus pour déchaîner un tonnerre d'acclamations. On ne peut pas dire que c'est le phénomène de l'éloquence, puisque, tout en ayant son style, Maurice n'a pas l'organe ni les périodes d'Aristide Briand. C'est un autre phénomène du même ordre, plus simple et encore plus inexplicable : la sympathie. On a retrouvé un copain. Et il chante. Il est meilleur que jamais. Le succès, peu à peu, lui donne
meilleur que jamais. Le succès, peu à peu, lui donne encore plus d'assurance, plus d'autorité. Avec le public, il peut faire ce qu'il veut. Chanter, ne plus chanter, grimacer, faire un discours, danser ou imiter la démarche de l'éléphant. Avec l'« abattage » extraordinaire qu'il a acquis, pas un effet qui ne porte. Louons-le d'avoir compris quelques leçons des comiques anglo-saxons. Il trouve des effets, mais il n'insiste sur aucun. Aussitôt, il enchaîne. Pas un instant, il ne ralentit le mouvement de son tour de chant, et ce numéro commence au moment où il entre en scène, pour se terminer
au moment où il entre en scène, pour se terminer à l'instant où il salue pour la dernière fois. Entre deux chansons, il ne faut pas laisser un moment de répit au public. Il faut l'amuser avec ce qu'on peut, lancer une plaisanterie, esquisser un petit pas de danse, faire semblant de glisser sur un parquet trop ciré, envoyer un bonjour de la main à une relation imaginaire aperçue au poulailler. Mieux que personne, Chevalier sait tenir son public en haleine sans le laisser reposer une seconde. Le spectateur n'a pas même le temps de dire à son voisin :
pas même le temps de dire à son voisin : « C'est drôle, ça ! » sans courir le risque de perdre un nouvel effet plus réussi que le premier. C'est pourquoi vous voyez le long du promenoir cette ceinture d'yeux brillants ouverts avidement pour ne perdre aucun de ses gestes. Vous parlerai-je de ses chansons ? Il y en a d'anciennes, comme Valentine et Dites-moi ma mère. Il y en a de nouvelles. Ces chansons ne sont pas des chefs-d'œuvre de poésie ni d'esprit. Mais il sait leur ajouter tant d'effets, glisser si rapidement des notes comiques dans un
tant d'effets, glisser si rapidement des notes comiques dans un couplet sentimental trop long, qu'on ne leur résiste pas. L'absurde histoire des éléphants secoue les fauteuils d'orchestre et le promenoir d'un même rire. Il n'y a que dans la chanson américaine Louise, qu'il chante en anglais, que je ne puis m'empêcher de le comparer à Jack Smith et autres Layton, et de le trouver franchement médiocre... Mais pour le reste, je ne pourrais pas trop louer sa talent et sa manière. Jean FAYARD. LA DANSE Le cas de Mlle Spessivtzeva Je m'en vais donc aborder, comme je me l'étais proposé
Je m'en vais donc aborder, comme je me l'étais proposé la semaine dernière, l'examen de la situation, où se trouve, à l'Opéra, Mlle Spessivtzeva, grande artiste de la danse. Cette étoile, qui est de la race presque disparue des danseuses d'élévation, joint à un physique prédestiné le précieux acquis d'une haute technique des pointes et une grâce ravissante. Une musicalité incertaine est, il me semble, sa seule limitation; par contre, elle est l'unique mime de la maison, et, ce qui est plus, il émane d'elle ce rayonnement fait de spiritualité et de charme que M. Léon Daudet aime à désigner
et de charme que M. Léon Daudet aime à désigner par le vocable anglais « glamour ». Il convient de récapituler rapidement sa carrière. Après de précoces débuts qui permirent les plus grandes espérances, elle fut, tour à tour, au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Bayadère de Petipa, le Cygne de Tchaikovsky, l'Esmeralda de Jules Perrot, la Giselle, enfin, de Théophile Gautier. À Londres, chez Diaghilev, en 1921, elle dansa en alternance avec Véra Koulakova, ballerine accomplie, la princesse de la « Belle au Bois dormant. » Mon défunt ami Léon Bakst, qui croyait à une renaissance du ballet français
Léon Bakst, qui croyait à une renaissance du ballet français et y travaillait ardemment, s'entendit pour faire entrer à l'Opéra cette Mascotte. L'engagement se fit. On monta pour la nouvelle étoile le ballet de Giselle; elle s'y montra sublime de romantique séraphique. Et ce fut tout ! À son tour, Giselle disparut de l'affiche. On aurait dû y faire débuter Péretti aux côtés de Spessivtzeva; mais on a laissé partir en Argentine ce meilleur des danseurs français. On a laissé tomber Suite de Danses, bon ballet très goûté du public que Clustine avait réglé sur des airs de Chopin. Restent
que Clustine avait réglé sur des airs de Chopin. Restent Le Corsaire de fête, où l'étoile russe est très belle, mais qui n'est pas strictement de son emploi, la Tragédie de Salomé, qui est une emphatique pantomime, et la Péri, dont l'action languissante a été « transposée » pour les pointes de Spessivtzeva : deux partitions illustres, mais non point des ballets. C'est ainsi que l'on a mis en valeur l'une des plus hautes illustrations de la danse classique ! Il y a quelques mois, M. Dominique Sordet s'étonnait et s'alarmait dans l'Action Française, de ce qu'on gaspillait une telle
s'alarmait dans l'Action Française, de ce qu'on gaspillait une telle chance de succès pour le ballet de l'Opéra. On possède une artiste, jeune encore, d'une valeur hors ligne, et qui était en marche vers la renommée mondiale; et quand la troupe part en tournée officielle on néglige de l'emmener ! Mais qu'y aurait-il à faire ? Giselle serait trop longue ! Détachez le deuxième acte qui est, en soi, un adorable poème de danse. Depuis trois ans j'engage instamment l'Opéra à reprendre Sylvia, disparue de l'affiche, avec Spessivtzeva, d'autant plus que Mlle Zarobellini n'use plus de son « exclusivité »
que Mlle Zarobellini n'use plus de son « exclusivité » pour ce rôle. De nouvelles mises en scènes coûteraient cher ? Montez devant une draperie, avec des effets d'éclairage appropriés et des « tutus » de travail, le tableau des Cygnes du Lac de Tchaïkovsky, ou dans le décor disponible de Lully, une sélection de la Belle. Arrangez des suites de danse avec des « pages célèbres » des maîtres d'autrefois. Préparez, pour le centenaire de 1932, une résurrection de la Sylphide ! Et je n'ai parlé que de Spessivtzeva; mais il y a, autour d'elle, une jeune troupe imparfaite,
mais il y a, autour d'elle, une jeune troupe imparfaite, mais remarquable, infiniment supérieure au sort qu'on lui fait. André LEVINSON. L'INVASION AMÉRICAINE (Suite) 1° Que pensez-vous de l'annonce de la représentation de nombreuses adaptations américaines tant sur nos scènes de comédie que sur nos scènes d'opérette ? 2° Y voyez-vous une invasion contre laquelle les auteurs français doivent se défendre ? 3° Ou au contraire un moyen d'échange intellectuel, musical, qui peut être intéressant pour les deux pays ? MAX MAUREY La seule façon de défendre le théâtre et les auteurs français serait de ne pas assassiner les théâtres
les auteurs français serait de ne pas assassiner les théâtres en France, comme s'y emploie, avec tant de zèle, notre régime fiscal. Écrasé sous le poids des impôts, des taxes et de ce préhistorique « droit des pauvres », le directeur de théâtre est tenu de limiter son ambition à se tirer, tout bonnement, d'affaire. Le moindre insuccès devient, pour lui, la pire des catastrophes. S'il ne décroche pas la timbale, c'est la pelle qu'il ramasse. Comment, dans ces conditions, ne rechercherait-il pas ces pièces américaines qui, si l'on en croit la renommée, sont des mines d'or pour ceux qui
croit la renommée, sont des mines d'or pour ceux qui les exploitent ? H. R. LENORMAND 1. — Beaucoup trop d'opérettes américaines. Pas assez de pièces américaines — à condition qu'elles soient signées O'Neill, Dreiser, Glaspell, Middleton, etc... Nous ne savons rien du théâtre américain sérieux. Il existe pourtant. 2. — Oui, une invasion à laquelle je ne vois aucun remède. Le contingentement n'en est pas un. Il aurait pour premier résultat de compromettre à l'étranger la position des auteurs dramatiques français. Celle-ci n'est dépourvue n'est pas si facile à défendre. 3. — Il n'est malheureusement pas question d'échange. Nous
défendre. 3. — Il n'est malheureusement pas question d'échange. Nous hospitalisons les Rose-Marie pendant des années. New-York monte, assez rarement, mais avec beaucoup de soin, quelques ouvrages littéraires français. C'est déjà quelque chose. ANTOINE 1° J'ai répété maintes fois que trois fois sur quatre, ces pièces ne nous apportaient pas grand chose. Espérons qu'elles seront plus intéressantes cette saison. 2° Oui, et énergiquement. C'est ce que je voulais faire au théâtre Pigalle. 3° Oui, en cas de chef-d'œuvre, mais je n'en connais pas. ROMAIN COLOUS 1° Si ce sont des œuvres de qualité, je les ferai l'accueil sympathique que l'on