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une autre question, De qui est-ce alors ? Mardi soir, la direction du cirque Sarrazini, qui se trouvait à Anvers, a reçu une carte postale contenant des menaces et annonçant que le cirque serait détruit. Hier, en effet, le cirque a été la proie des flammes. Les dégâts atteignent 5 millions de francs. 14 éléphants ont été atrocement brûlés. Ces malheureuses bêtes, qui étaient enchaînées par les pieds, n'ont pu être à temps délivrées de leur entrave et être ainsi sauvées du sinistre. La question du déplacement des répétitions générales sera soumise à assemblée générale de l'Association des directeurs de
sera soumise à assemblée générale de l'Association des directeurs de théâtre. M. Max Maurey, président de l'Association des directeurs de théâtre, a été entendu, mardi dernier, au sujet du déplacement des répétitions générales, par la commission de la Société des auteurs et compositeurs, réunie sous la présidence de M. Charles-Méré. De ce premier échange de vues, il est résulté qu'une entente générale entre tous les directeurs de théâtres ayant été jugée nécessaire avant examen approfondi de la question par la commission de la Société des auteurs et compositeurs, les projets à intervenir seraient soumis au préalable à l'assemblée générale de
à intervenir seraient soumis au préalable à l'assemblée générale de l'Association des directeurs de théâtre qui sera convoquée très prochainement. Lorsque les résultats de cette consultation seront connus, la commission de la Société des auteurs et compositeurs entendra à nouveau M. Max Maurey. Montmartroises Court, il court, le sachet. Là, ça y est ! Le dernier chocolat est mangé. On n'en parlera plus. Qu'est-ce qu'on peut avaler de bonbons à l'époque du renouvellement du calendrier. Ils s'amènent chez vous par sacs d'une livre, d'un kilogramme, joliment enrubannés, dans des cartonnages glacés, des papiers décorés, des boîtes où ils sont rangés
glacés, des papiers décorés, des boîtes où ils sont rangés comme pour la parade, fardés, vernis, embaumant le cacao, le sucre, la vanille ; ils n'ont pas l'air mauvais et, d'ailleurs, pris séparément comme les hommes — ils sont exquis, inoffensifs. Mais, voilà : après un, on en mange un autre ; après deux, trois, parce que jamais deux sans trois ; après trois, quatre, nombre harmonieux, nombre de la partie amoureuse ; après quatre, cinq nombre des doigts de la main — ou des pieds — et ainsi de suite jusqu'au fond de la boîte. Et puis c'est un
suite jusqu'au fond de la boîte. Et puis c'est un autre sac, puis un autre, puis dix autres. Votre pylore en est submergé. C'est le sac de votre estomac. Alors, attention aux insuffisances biliaires, ô hommes de peu de foi — comme disait saint Matthieu. Les malins, au Nouvel An, à la réception du premier sac, dénouent la ficelle ou la faveur, retirent la carte, y glissent la leur, refont le paquet et réexpédient à un autre. Et cet autre à un autre. C'est la course de la colique hépatique, de main en main — comme pour le Flambeau. L'idiot
de main en main — comme pour le Flambeau. L'idiot c'est celui qui ne réexpédie pas le flambeau, et qui le garde, et qui s'y brûle. Peut-être cette course des sachets, des chocolats ne fait-elle pas l'affaire des chocolatiers, mais ils sont si riches ! Menier, Menier, Tu es cossu. chantait, jadis, un chansonnier qui avait de l'orthographe. Jean BASTIA. Une belle famille. Cette famille provençale s'honore de compter le bailli de Suffren dans sa généalogie. Elle ne s'honore pas moins d'avoir battu un curieux et utile record. Un ménage de cette famille ayant eu huit enfants, ces enfants donnèrent
de cette famille ayant eu huit enfants, ces enfants donnèrent le jour à tant de rejetons que pendant dix-neuf années consécutives leurs propres parents ne restèrent qu'une seule fois un peu plus de trois mois sans avoir l'espoir d'être grandpère et grand'mère. L'aîné de ces rejetons a donc maintenant dix-neuf ans; le dernier vient de naître, et un seul intervalle d'un an coupe la lignée. Le fait ne méritait-il pas d'être signalé? L'épidémie de néologismes. Elle continue à sévir. Elle offre parfois des trouvailles inattendues. C'est ainsi qu'un avis, affiché dans ce grand bar populaire, nous dit : « Buvez
dans ce grand bar populaire, nous dit : « Buvez du « Grave » C'est un vin qui a du corsage. » Pas mal! Cela a un petit air galant et évoque Ronsard. On appelle bien les récipients contenant des alcools des « flûtes ». Ne nous y trompons pas cependant. Corsage indique qu'il s'agit d'un vin un peu corsé. Va pour le corsage. HORATIO. (Lire la suite en 38 page.) Mlle Tangérina qui vient d'être élue reine de beauté du Maroc. (Photo G.-L. Manuel frères.) AU THEATRE SARAH-BERNHARDT « Une jeune fille espagnole » comédie romantique en vers, en
Une jeune fille espagnole » comédie romantique en vers, en trois actes et quatre tableaux de M. Maurice Rostand M. Maurice Rostand, l'Ingénu romantique. C'est le titre qui conviendrait le mieux, je crois, à une étude sur lui — si jamais un autre ingénu s'avisait de l'écrire. Si, pour les sceptiques, pour les vulgaires prosateurs que nous sommes, cette épithète comporte quelques ridicules, elle offre aussi, aux yeux de la foule, de charmantes qualités, si sympathiques. Qui donc saura nous rendre notre ingénuité première? On juge si mal les poètes vrais ou faux — avec l'esprit critique. Une jeune fille
vrais ou faux — avec l'esprit critique. Une jeune fille espagnole. On se rend compte du pouvoir évocateur des mots sur M. Maurice Rostand. Ils ont aussitôt tourbillonné dans sa tête et dans son cœur. Espagne, mantilles, Andalousie — qui rime si bien avec poésie — toros, toros, chansons, fandango, art, beauté, amour, toros, toros. M. Maurice Rostand a voulu nous montrer l'éveil de l'art dans une famille bourgeoise par la grâce d'une jeune Andalouse. Acceptons l'idée. Mais je ferai un reproche à M. Rostand. Pourquoi, au lieu de nous montrer sa jeune fille arrivant dans un pays triste, gris,
montrer sa jeune fille arrivant dans un pays triste, gris, de telle façon que sa présence fasse l'effet d'un rayon de soleil, pourquoi l'envoie-t-il en Provence, non loin de Marseille, au bord de la mer? La Provence n'a pas besoin, que je sache, qu'on lui ajoute du soleil, même venant d'Espagne. Et les Provençaux ne sont-ils pas tous poètes, tous musiciens? Quelle lumière la Pomposa de M. Rostand va-t-elle apporter? Le décor est déjà si lumineux par lui-même! C'est vouloir porter de l'eau à la fontaine. Mais ne discutons pas, car le premier acte, qui est agréable, ne donne tort.
car le premier acte, qui est agréable, ne donne tort. Nous voici dans la villa de riches banquiers de Marseille. Mme Fortunat est veuve; elle a deux fils, l'aîné, Alexis, voyage en Espagne; le second, Etienne, reste auprès d'elle. L'oncle Virgile a pris, par snobisme, le chic et l'accent anglais; sa femme, Catherine, qui se fait appeler Corisandre, est prétentieuse et ridicule. Mais l'oncle Sylvestre, bohémien, bon enfant, qui a gardé l'accent du cru, et qui rappelle singulièrement l'oncle de Sapho, apporte de la gaîté et des disputes dans la maison, cette gaîté qui, depuis Marius, a pour nous une
maison, cette gaîté qui, depuis Marius, a pour nous une saveur nouvelle. Mme Fortunat attend son fils, de retour de son voyage. On compte lui présenter un beau parti, une jeune fille fort riche, qui n'a qu'un petit défaut: elle louche. Grelots, de voiture. C'est Alexis qui arrive. Effusion de famille. Mais il a l'air un peu gêné; il faut bien qu'il s'explique; il ne revient pas seul; il ramène une jeune fille espagnole, qui ailleurs ne l'est plus, car il l'a épousée. Il a été conquis par sa beauté, ses chansons et ses danses. Elle est là, tout près,
ses chansons et ses danses. Elle est là, tout près, dans une allée du parc, en attendant que Alexis ait préparé sa mère à cette nouvelle; Mme Fortunat est indignée; elle, si fière de son aristocratie bourgeoise, une danseuse dans sa famille! Mais Alexis va la chercher, et voici Mme Raquel Meller. Je veux dire Pomposa, qui fait son entrée. Ce n'est pas l'Espagnole classique, et d'ailleurs fausse; rien de Carmen. Elle est gracieuse, timide, toute à son amour pour Alexis. Deux clans se forment aussitôt: le clan hostile, composé de Mme Fortunat, de Virgile, de Corisandre, et celui des
de Mme Fortunat, de Virgile, de Corisandre, et celui des sympathisants, Etienne et l'oncle Sylvestre. Mais Alexis parle dans ses vers, et aussitôt la jeune fille espagnole s'anime: elle monte sur une table et danse, pendant qu'Etienne, qui est musicien, l'accompagne au piano, et que l'oncle Sylvestre, grisé, tourne autour de la table, en faisant des pas, pour montrer que la Provence danse aussi bien que l'Espagne. Quel scandale dans le clan hostile! Quelle est cette « gourgandine » dont Alexis s'est occupé? Il y a, dans cet acte, bien mis en scène, du mouvement, de la gaîté, du soleil;
mis en scène, du mouvement, de la gaîté, du soleil; quelques caricatures un peu faciles, presque vaudevillesques, des « bourgeois ». Mais la bonne humeur provençale, représentée par l'oncle Sylvestre, s'y marie agréablement à la poésie andalouse; tout ce premier tableau a remporté le plus vif succès. Mais il y a les autres actes, où le « génie » trop facile, trop généreux de M. Maurice Rostand s'est grisé, sans qu'on l'ait, surveillé, dans tous les vers. Que n'a-t-il su nous griser aussi! Pourtant, M. Maurice Rostand a eu une grande adresse: celle de ne pas faire chanter Mme Raquel
grande adresse: celle de ne pas faire chanter Mme Raquel Meller au premier acte, et de réserver ses chansons pour le deuxième. Grâce à ces chansons nouvelles, la petite Pomposa a continué à nous plaire. Alexis et elle continuent à s'aimer, à s'embrasser, à roucouler. Et Alexis, qui traquait, en rêvant de faire des vers, à la banque de l'oncle Virgile, fait des bêtises. Il signe des ordres d'achat quand il fallait vendre, et il ruine sa famille. Les « bourgeois » sont indignés, furibonds. Et de plus, il annonce qu'il s'en moque, et qu'il sera poète. Alors, la fureur
qu'il s'en moque, et qu'il sera poète. Alors, la fureur de Mme Fortunat éclate. Quelle belle tirade contre les poètes! Mais Pomposa, qui souffre de l'animosité de Mme Fortunat contre elle, qui ne se sent pas à sa place chez ces « bourgeois », elle, la fille d'une dentellière et d'un toréador, prend le parti de s'en aller, de disparaître, un soir. On entend son chant qui s'éloigne dans la nuit. Où est-elle allée? S'est-elle noyée volontairement? Pourquoi est-elle partie? J'espère que ce n'est pas pour ne plus entendre les vers de M. Maurice Rostand. Non, c'était pour nous conduire
vers de M. Maurice Rostand. Non, c'était pour nous conduire en Espagne, où nous retrouvons, à la Plaza de toros, à Séville : je crois que Pomposa, avec sa mantille et son grand peigne, cherchant à se cacher d'Alexis, qui veut la retrouver. Du temps a passé. Éveillés aux arts par le passage de la petite Andalouse, Alexis est devenu un grand poète; Etienne un grand musicien, tous les deux gagnent beaucoup d'argent. Et l'oncle Sylvestre, qui veut devenir un grand peintre, se fait passer pour un Espagnol, un véritable aficionado. Mais nous découvrons le rêve secret de M. Maurice
aficionado. Mais nous découvrons le rêve secret de M. Maurice Rostand. C'est d'être à la fois poète et toréador. Car Alexis se lance dans l'arène pour combattre le « taureau ». Et Pomposa pousse un cri déchirant. Elle l'aime toujours, oh va le tuer! Mais non, M. Maurice Rostand, je veux dire à Alexis, reparaît vainqueur, souriant. Et Pomposa se jette dans ses bras. Heureux poètes, ils ne craignent aucun ridicule, aucune extravagance. Et ils ont bien raison, c'est ainsi qu'on devient sublime, une fois par hasard. Mais ce n'est pas pour cette fois. Et pourtant, le spectacle ne manque
pas pour cette fois. Et pourtant, le spectacle ne manque pas de couleur ni de pittoresque. Nous voici revenus à l'Espagne de Carmen. Il n'est pas question d'être raisonnables. Et voici le second retour à Marseille d'Alexis, qui ramène Pomposa. Retour fêté, accueil délirant de toute la famille, conquise aux arts. Mme Fortunat est enthousiasmée. Et Pomposa se remet à danser, pendant que tous battent la mesure et marquent les mouvements. C'est ainsi, j'imagine, que la poésie danse dans la tête de M. Rostand. Il y a des petits pieds ravissants d'Andalouse, mais on entend aussi un bruit de cuillères
ravissants d'Andalouse, mais on entend aussi un bruit de cuillères et de fourchettes. J'avais oublié de dire, que l'action se passe il y a trente ou quarante ans, et que le côté amusant des costumes ajoute à l'intérêt du spectacle. M. Maurice Rostand, je l'ai déjà dit, a les qualités et les défauts, au théâtre, d'un poète populaire; la foule se moque des vraisemblances, de la vraie poésie; elle aime l'ingénuité, la candeur sonore et tout ce qui plaît à l'œil. C'est pourquoi il n'est pas impossible que La jeune fille espagnole, avec l'aide de Raquel Meller, soit un succès
fille espagnole, avec l'aide de Raquel Meller, soit un succès devant le public. Pour hier, je dois convenir qu'on était un peu estomaqué. Mais M. Maurice Rostand doit être blasé sur les « généreux » et sur les critiques. Au fond, s'il a envie d'être toréador, c'est pour la joie de s'imaginer que le taureau est un critique. Etienne REY. L'INTERPRÉTATION Voici Mme Raquel Meller au théâtre pour la première fois. Vedette illustre du music-hall, célèbre dans le monde entier, elle vient de faire ses débuts dans l'art dramatique; la situation est piquante, mais la tâche du critique est épineuse.
situation est piquante, mais la tâche du critique est épineuse. On a adoré la ravissante bouquetière espagnole, au profil exquis, et dont les doigts jetaient aux spectateurs les violettes embaumées. avec une grâce divine, on l'adore encore. Quel que fût son costume, elle n'avait qu'à paraître pour charmer à un seul regard, une seule note de sa voix limpide et caressante et elle remportait la victoire. On l'a bien vu tout récemment, lors de son passage à l'Empire. Là, elle était seule, nimbée par la lumière des projecteurs; elle était à elle seule toute une harmonie, tout un univers de
à elle seule toute une harmonie, tout un univers de beauté et de charme, tout un printemps. Mais sur la scène du Théâtre Sarah Bernhardt, Mme Raquel Meller est entourée par des acteurs qui, pour la plupart, connaissent leur métier sur le bout des doigts, qui sont rois comme des virtuoses et qui jouent. Elle vient avec sa gloire et son inexpérience. Elle est sublime et innocente. On a envie de lui crier tous les titres de ses chansons pour qu'elle les chante et qu'elle n'ait plus. Elle parle d'ailleurs fort peu. Bien qu'elle ait le rôle du personnage principal,
fort peu. Bien qu'elle ait le rôle du personnage principal, elle n'a qu'un texte tout petit, qu'elle dit lentement et avec le ton d'une plainte touchante presque murmurée. Mais heureusement, Mme Raquel Meller a chanté et danse et elle a été acclamée. Elle a interprété au cours de la pièce d'abord deux chansons espagnoles d'un rythme léger et d'un sentiment joyeux qui contrastent avec celles qu'elle nous avait accoutumés d'entendre, dont la gaîté même était empreinte de mélancolie. Elle a ensuite chanté une chanson française, très jolie, dont, à ce qu'il paraît, la musique est de M. Tiarko Richepin et
qu'il paraît, la musique est de M. Tiarko Richepin et les paroles de Mme Rosemonde Gend. La chanson de l'adieu qu'elle faisait entendre au deuxième acte alors qu'elle s'éloigne dans la nuit est ravissante et d'une sensibilité émouvante. Raquel Meller reparaissait alors avec tout son prestige et, comme l'Hippolyte de Racine, elle traînait « tous les cœurs après elle ». Notre vedette a eu peu de choses à apprendre, il n'en est pas de même pour M. Roger Gaillard, Mme Paule Andral, M. Derbil, Mme Alice Tissot. Quelle mémoire! Mme Paule Andral est étonnante. La pièce se passe à la
Paule Andral est étonnante. La pièce se passe à la fin du dix-neuvième siècle. Quels costumes! Ils suffisaient à eux seuls par leur mièvrerie, leur rococo, leur tarabiscotage à assurer le succès de la pièce. Eh bien! Mme Paule Andral réhabilite cette invraisemblable toilette; elle lui donne d'élégance et de la distinction. C'est surprenant! Elle dit, par surcroît, admirabillement les vers de M. Maurice Rostand, exprimant leur rythme et leur laissant leur allure aisée et naturelle. Son personnage hautain aux premiers actes, s'attendrit à la fin délicieusement. En tout cela quelle vie et quel din! M. Derbil est un oncle
quelle vie et quel din! M. Derbil est un oncle Sylvestre remarquable. Il a, lui aussi, une fougue et une vie exubérante. En voilà un aussi qui sait son métier, un métier qui, plus que tout autre, ne s'improvise pas. Il a un accent marseillais dont certains ont contesté l'authenticité : il est vrai qu'au tableau de Séville, il a adopté l'accent espagnol ; il y a en tout cela de la fantaisie ; ne nous en plaignons pas. L'auteur a lui-même intitulé sa pièce comédie romanesque : un peu de caprice de la part de l'acteur n'est pas illogique.
de caprice de la part de l'acteur n'est pas illogique. Mme Alice Tissot campe, avec son aisance fin et vigoureuse de la composition, une bourgeoise revêtue et à cheval sur les principes. Elle a des mines inouïes. M. Roger Gaillard tient le rôle d'Alexis, l'employé de banque devenu poète et qui ruiné retrouve sa fortune grâce au succès d'un opéra. Ce rôle romantique, et sentimental va à ravir, à M. Roure Gaillard ; il eût jeune, ardent, ténébreux comme il sied à son héros : il dit les vers avec la voix la plus musicale du monde. M. Georges Bever
la voix la plus musicale du monde. M. Georges Bever joue le rôle de l'oncle Virgile, un oncle un peu gâteux et figé : sa composition est amusante ; il le tient très homogène d'un bout à l'autre de la pièce. M. Henri Monteux n'a qu'une silhouette, un général majestueux et bon enfant dont les manières militaires sont adoucies par une aisance incompparable de toute la personne. Quel dommage que cette apparition fût si courte. En le voyant nous nous souvenons du son prestigieux Metternich. M. Albert Decceur aussi passe trop brièvement sur la scène : c'est un Dieu de
trop brièvement sur la scène : c'est un Dieu de grand style. Citons Mme Deberty, touchée de finesse dans le rôle d'une servante, et MM. Fernand Hercher, Ginet, Grégoire, Debrot, Bienfait ; Mmes Marie Thomas, Violaine, Jeanne Dumont, Carvalho et Silva. Par intérim, Max FRANTEL. LA SOIREE Pardonnez, mais ce soir, vraiment, c'est contagieux, Le Directeur croirait insulter à ces lieux s'il ne s'exprimait pas en vers et, contre toute attente, ce ne sont point tant des noms qu'il broute que des rimes. Il pense, à l'instar de l'auteur, qu'il serait vain pour ça de gagner de hauteur. Il suffit
serait vain pour ça de gagner de hauteur. Il suffit des multiples soleils de la salle de croire en l'atmosphère espagnole-provençale, aux bienfaits que dispense un peu d'illusion. Dès que le voyageur a dépassé Lyon, de voir le clair de l'une et le sombre de l'autre. D'aimer, sur ce domaine nu, ce châle, bon apôtre ou ce bout de satin sur deux seins tendancieux, d'admirer aux fauteuils autant de beaux messieurs, élégants, vairis-je dire et moins beaux que les notoires et qui se contentent là toujours des tas d'histoires. L'on trouve midi à vingt-deux heures. « Chut ! Tandis que
trouve midi à vingt-deux heures. « Chut ! Tandis que notre auteur fait entendre son luth. Tendre ou vainqueur, on apprend que le Ministère vient aux pieds de Doumer de se mettre par terre. Chute ? Mais non, voyons, simple démission, que l'on commente, ici, sans excès de passion. On regarde pourtant du côté de la fille de notre grand Premier, applaudissant, gentille, aux accents espagnols parce qu'elle est José. Aller l'interroger ? Non, je n'ai pas osé. Ce que sera demain ? Ce soir, que nous importe ? Or, c'est dans cet esprit que je gagne la porte. Oui,
c'est dans cet esprit que je gagne la porte. Oui, Tout-Paris est là, grouillant dans les couloirs, transformant chaque coin en autant de parloirs. Dis-moi donc, Peyronnet, où se trouvent mes rimes ? Il en vient du parterre, il en descend des fimes. Un autre Fortunat près de moi s'est assis un autre Fortunat-ci s'appelle aussi Strowski. Il se range au rayon « Flèches et bâtonnets », parmi tous les critiques. Ce soir, ni fort norvégien. Voici, pour bien rimer, M. de Pawlowski non loin du Président, M. Paul Ginisty. Là-bas, c'est Franc Nohain, Pierre Wolff, Edmond Sée. Alice Tissot
Là-bas, c'est Franc Nohain, Pierre Wolff, Edmond Sée. Alice Tissot (Vue par Georges Bastia) Pierre Veber, Marchés, Paul Abram, Léon-Polli — Le dôme que l'on sait mander Georges Lecomte — Cafard Bauer, Paul Gsell. Wisner, ce que j'en compte. Et puis René Fauchais et Robert de Beauman, Riche, Reuillard, Cousin et Paul Franck, (Paul et franc, Et Charles Florentin partant un béret basique. Léon Treich, Lignereux, enfin tous ceux que masque aux portes d'une loge, un voisin un peu gros. Voici Lucien Besnard et Valentin Tatault et encore, du côté de « Monsieur et Mme », les Henri Duvernois, Henri
de « Monsieur et Mme », les Henri Duvernois, Henri Faulk et sa femme, Mme Perdriat ; les Léon Volterra. À tous seigneurs là-haut les Isola, les hôtes de ces lieux, souriant à la ronde avec un mot charmant, ma foi, pour tout le monde. Les Guillaume Besnard, Paul Achard, Acremant, Quinel, Hugues Delorme et les Théo Bertrand. Si Mouézy-Eon converse avec Polaire, Benoit-Léon Deutsch passe et Magnier, Pierre avec Henri Beaulieu s'entretient un instant. Henry Krauss et Bertin là-bas, en font autant. Saluons, au passage, André Liard, secrétaire Général de la P. P., Lucien Bérelié qu'éclaire le sourire qu'on
de la P. P., Lucien Bérelié qu'éclaire le sourire qu'on voit aux directeurs heureux. Hivers, Lévy-Ulmann et, lisant ses cernes, VIIIUX, Lionel Meyer près de Michel Carré, la conversation Parle à Robert Burnier, quand, dans un coin, je cerne, Marseillais à l'honneur, Messieurs Baze et Rondeau. Brindel-Oftenbach y met son grain de sel. De Montgordon, Dulliani, de Boncour. C'est sans ordre, qu'en passant je les note (Ah ! n'allez pas me mordre, vous tout que j'oublierai). Voici Leroy, Maupré, Gil Veber, Henri Klopotov. En un mot : De Fisac et Truchas grand-docteur et beau-Père. Il n'est bon bec que de
Truchas grand-docteur et beau-Père. Il n'est bon bec que de Paris et j'aurais fort à faire pour citer tant de frais souris, tant de beaux yeux ou tant d'esprit. Hélas ! je ferai de moi-même mieux. Voici Germaine Dermoz et, plus loin, Paris. Vaillant Ellis ; dans le chant : Danielle Brégis, Ganna Walska, Nina Myral, Picard (Célie) Et Suzanne Rispler, Dulac. suivons la file : Mmes Meg-Villars, Dorchitz, Jeanne Lanvin, Démétrice, qui reprit, m'a-t-elle dit, en vain son accent natal pour jouer la servante. Dont une autre a le rôle. Ainsi, souvent la fillette. Mois et Léon et Bianca
rôle. Ainsi, souvent la fillette. Mois et Léon et Bianca Capello, La petite Mirande et Mme Parlo, Répondant au prénom tout masculin de Andrée. Et, se tenant aussi, pour ça, près de l'entrée : Mmes Daneira, Cahuzac et Méry. Et Colette Rivière apprend son « Tout Paris ». D'autres noms ? Allons donc, puisqu'il en faut encore. Moles Jackson, Chardon et, toujours dans la flore, Dollie Fairlie, Salman, là-bas Claire Olivier. J'aperçois au balcon Charlotte Barberie. Mais, laissons-là les fleurs ; on en jette sur scène. Car la Raquel met l'air et son accent se traîne. On dit d'un petit
l'air et son accent se traîne. On dit d'un petit brun qui passe : « Est-ce Pagnol ? » On est tout à Marseille, on se veut espagnol, Et, en sortant, chacun dit à qui l'accompagne : « J'aime la bouillabaisse avec du vin d'Espagne ». ARMORY. Les lances de la pièce, Les chapeaux et les robes à la mode de 1900, admirablement reconstitués au Théâtre Sarah-Bernhardt, ont été particulièrement remarqués. Cette mode est déjà bien désuété, et on peut en constater tous les détails fidèlement rapportés dans les robes de Mmes Paule Andral, Tissot, Thomas, Violaine, Dumont, Silva, etc.