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garrigue, pins couchés sous le vent marin, ruines augustes de l'abbaye, blanche cabane dans les vignes, collines chauves et roussies, chemin rocailleux éclairé d'un genêt. C'est tout notre pays avec sa gravité, ses souvenirs, son histoire, sa raison d'être; il a su rendre avec passion l'austérité cathare de cette terre qui a bu du sang sous le drame albigois; paysages de pierres, de plâtres et de cendres, c'est toute la Corbière. Qu'un artiste de cette qualité ait choisi comme motif notre pays, c'est un hommage nouveau rendu à la terre d'Aude." AUjourd'hui, c'est la Ville de Paris, et avec elle
d'Aude." AUjourd'hui, c'est la Ville de Paris, et avec elle le public parisien qui rend hommage à la mémoire de cet artiste probe et solitaire, de ce graveur savoureux, auquel on doit de beaux bois sur Albi, deux magnifiques ouvrages sur les Corbières et sur Narbonne et ses étangs, ce dernier album contenait des eaux-fortes lumineuses et orageuses qui honorent singulièrement la gravure contemporaine. Il n'est point de belle gravure sans beau dessin. Et Grillou fut, en effet, un merveilleux dessinateur. Son œuvre graphique est toute dédiée à l'amour de notre Occitanie. Lagrasse, Gruissan, Sigean, Lézignan, Narbonne, Elne, Collioure, Céret,
notre Occitanie. Lagrasse, Gruissan, Sigean, Lézignan, Narbonne, Elne, Collioure, Céret, Prades revivent dans ces souples et nerveux dessins, souvent lavés de sépia ou de bleu, et qui tendent à la simplification, au style éloquement des grands maîtres. Dans certains de ses dessins, Grillou introduit l'élément humain, et ce sont alors de nobles ordonnances méditerranéennes qui, venues de Cézanne, aboutissent à Poussin. Comme Poussin, d'ailleurs, Grillou ne s'est-il pas fait le portraitiste d'un grand paysage historique? Le peintre savoureux, profond et grave, suscite la même admiration que le dessinateur. Un peu lourd, un peu sec, quand il peint en Provence, voici
lourd, un peu sec, quand il peint en Provence, voici qu'au contact du Roussillon, de ces horizons plus rudes, de cette nature plus sculptée, de ce ciel plus africain, sa palette gagne tout ensemble en énergie et en souplesse. À Lagrasse, où il s'installe en 1927 Roger Grillou est enfin maître de lui. Que de belles pages alors, tant à Lagrasse qu'à Maule, en Ile-de-France ! Le Rayon sur la maison, les Cyprès dans le soir, l'Abbaye de Lagrasse, une Rue de Maule, et encore tel Lapin écorché, dont le cruel réalisme évoque Courbet, tel Atelier où rêve une jeune
cruel réalisme évoque Courbet, tel Atelier où rêve une jeune femme, chef-d'œuvre d'intimité, tel nu couché, d'une pâte fluide et forte, tel nature morte au vase de fleurs artificielles, d'une exécution brillante, d'un coloris splendide. Ici, l'on me pose la question. Cette œuvre, toute dévouée au Pays d'Oc, ne pourrait-on pas l'admirer un jour à Montpellier ? dans les salles du musée où l'on fêtait, l'an dernier, Game lin? Pourquoi pas? Raymond ESCHOLIER. NOUVEAUX PROGRÈS DE LA «RADIO-ACTIVITÉ ARTIFICIELLE» L'ATOME D'URANIUM « COUPE EN DEUX » La radioactivité, découverte par Henri Becquerel dans les sels d'urane, à la fin du
Henri Becquerel dans les sels d'urane, à la fin du siècle dernier, installée en reine de la physique par le radium des Curie, la radioactivité de la matière a reçu, voilà quatre ans, une nouvelle et merveilleuse impulsion par la « radioactivité artificielle », due à Mme Irène Joliot-Curie et à M. Frédéric Joliot. Sauf quelques rares exceptions, tous les corps simples sont apparus, depuis lors, comme susceptibles de se scinder en éléments plus simples et qui sont eux-mêmes radioactifs. Mais voici que, par deux communications faites à l'Académie des sciences le 30 janvier 1939, M. Frédéric Joliot d'une part
sciences le 30 janvier 1939, M. Frédéric Joliot d'une part et Mme Irène Curie et Paul Savitch d'autre part, viennent de renouveler, si l'on peut dire, leur précédente découverte. M. Joliot vient, en effet, de réussir à couper littéralement en deux morceaux à peu près équivalents, l'atome le plus lourd que l'on connaisse, c'est-à-dire ceux de l'Uranium et du Thorium. Les deux fragments atomiques (plus exactement « nucléaires ») se retrouvent sous la forme de deux éléments bien connus, le Césium et le Rubidium. Mais le Césium comme le Rubidium ainsi obtenus obéissent à la loi, déjà énoncée, de radioactivité.
ainsi obtenus obéissent à la loi, déjà énoncée, de radioactivité. Ils émettent, chacun de leur côté. Le Césium se change lentement en baryum, puis en Lanthane, puis en Cérium... Le Rubidium prend une autre direction : il se désagrège en éléments de la « famille » du platine (osmium, iridium, molybdène...). L'une et l'autre évolutions donnent lieu à l'émission de rayons bêta — c'est-à-dire d'électrons ou corpuscules cathodiques. Le nouveau progrès réalisé par M. Joliot et Mme Irène Curie en matière de radioactivité artificielle, tire son importance de ce fait qu'il ne s'agit plus, en l'espèce, de la rupture d'atomes
qu'il ne s'agit plus, en l'espèce, de la rupture d'atomes « fragiles ». Bien que naturellement radioactif, l'uranium possède un « noyau » atomique dont la durée se mesure précisément par les quelques milliards d'années qu'exige la réduction de toute la masse donnée d'uranium au cours de sa désagrégation naturelle. Le physicien survient et coupe en deux gros fragments ce noyau qui, jusqu'alors, ne consentait qu'à s'user avec une lenteur infinie, pour aboutir à la formation de plomb inerte. L'opération de fragmentation brusque équivaut donc à un « forcing » du phénomène radioactif, en ce sens qu'elle entraîne l'émission d'une
du phénomène radioactif, en ce sens qu'elle entraîne l'émission d'une grosse quantité de l'énergie atomique contenue dans l'atome désagrégé. En outre de ce « forcing », il y a « déviation » du phénomène radioactif, puisque les « sous-produits » élémentaires de la fragmentation diffèrent essentiellement des sous-produits recueillis dans la désagrégation radioactive naturelle. Celle-ci aboutit au plomb. La radioactivité artificielle « brusquée » au platinium et au cérium, en passant par les « terres rares ». Sans entrer en des explications complémentaires qui deviendraient de plus en plus arides à mesure que nous avancerions, contentons-nous de ce qui précède
à mesure que nous avancerions, contentons-nous de ce qui précède pour comprendre l'importance du fait nouveau intervenu sur le chantier de la science. La « chimie » atomique procède par combinaison des « noyaux » atomiques. Tandis que la chimie classique procède par les réactions mutuelles des atomes formant des molécules, la physique « nucléaire » provoque des réactions entre noyaux pour obtenir de nouveaux atomes, à partir d'atomes connus. Quels sont les éléments de telles « réactions » nucléaires? Il y a, d'abord, le « noyau » de l'atome à désintégrer. Il doit y avoir, par suite, un autre
à désintégrer. Il doit y avoir, par suite, un autre noyau, celui qui doit servir de projectile pour obtenir, par choc, cette désintégration. Le noyau-projectile est, en principe, le « proton » ou noyau de l'atome d'hydrogène. Les corpuscules alpha (noyaux de l'atome d'hélium) étant encore plus lourds que ceux de l'hydrogène sont, à vitesse égale, plus efficaces. Mais, grâce à l'accélération que les « tubes » de haute tension peuvent imposer aujourd'hui aux protons et aux deutons (noyaux d'hydrogène lourd), ces derniers projectiles sont devenus la mitraille courante des destructeurs d'atomes. Pourtant, c'est encore un autre corpuscule qui s'est
destructeurs d'atomes. Pourtant, c'est encore un autre corpuscule qui s'est montré le plus efficace ; le neutron. Récemment découvert, le neutron est un corpuscule non électrique de grande masse. Il se produit, par exemple, au cours de la désintégration de beryllium sous le bombardement de corpuscules alpha : et c'est la source qu'utilisent, justement, M. Joliot et Mme Irène Curie. Mais grâce à des appareils électromagnétiques de grande taille, très difficiles à construire, les cyclotrons, le physicien moderne dispose, de sources de neutrons singulièrement puissantes. Avec ces appareils, il peut espérer faire merveille et renouveler, à tous les échelons de
espérer faire merveille et renouveler, à tous les échelons de la classification des éléments, la rupture massive des noyaux, telle que vient de l'obtenir M. Joliot. Pour l'instant, un léger inconvénient s'oppose à la divulgation des cyclotrons sur le chantier de démolition de la matière. Ces appareils coûtent très cher. Tant et si bien qu'il n'en existe encore à l'heure actuelle que trente dans le monde entier — dont vingt aux États-Unis d'Amérique. Des vingt cyclotrons américains, trois seulement fonctionnent correctement. Sur les dix restant, hors d'Amérique, un seul a pu fonctionner; il réside à Tokyo! Un peu de patience!
pu fonctionner; il réside à Tokyo! Un peu de patience! D'ici dix ans, le cyclotron sera le maître des laboratoires les plus modernes. Jean Labadié. Supplice il y a huit siècles danses aujourd'hui Connaissez-vous l'histoire du Lambeth-walk? D'après les Basler Nachrichten, journal suisse, cette danse devrait son nom à un supplice pratiqué il y a huit siècles — à Lambeth, localité du sud de la Tamise. Ce supplice consistait à traverser à pied ce fleuve, qui était à l'époque moins large et moins profond qu'aujourd'hui, avec de lourdes pierres attachées aux pieds et la corde au cou. Des aides bourreaux
aux pieds et la corde au cou. Des aides bourreaux surveillaient d'une barque l'opération, et il arrivait fréquemment que le supplicié, épuisé, s'effondrât dans l'eau. Dans ce cas, on laissait s'écouler un laps de temps appréciable, puis on retirait le cadavre en tirant sur la corde. La légende veut que le magistrat à qui on attribuait l'invention de ce supplice en ait été lui-même victime. Plusieurs siècles plus tard, le nom de Lambeth-walk fut donné à une mélodie populaire par les potiers du quartier londonien de Lambeth, mélodie qui accéda peu à peu jusqu'aux plus hautes sphères de la société
peu à peu jusqu'aux plus hautes sphères de la société britannique, puis s'étendit aux quatre coins du monde. SILHOUETTES D'ÉCRIVAINS Jules Rivet Réfractaire Jules Rivet est un singulier personnage, d'une espèce devenue très rare, qui c'est un individualiste. Entendez bien : pas un théoricien de l'individualisme, un homme à mystère, un de ces extraordinaires va-gants anarchistes capables de réconcilier leur position et l'idée de parti, de ne point grouper, de former une fédération non : Jules Rivet est individualiste par goût et par idéal. Ce n'est pas un orgueilleux à tour d'ivoire comme Vigny; il ne fuit pas la société
tour d'ivoire comme Vigny; il ne fuit pas la société des hommes par dépit ou par rancœur, comme Alceste. Au contraire, il est modeste et il est sociable. Il aime la pêche à la ligne, plaisir solitaire, mais il se plaît aussi dans les déjeuners d'amitié où il joue gaiement sa partie. Il est ce moqueur, mais tolérant. Il a ses idées, auxquelles il tient fermement, mais il admet très bien que vous ayez les vôtres très différentes, à la condition que vous ne cherchez pas à lui en imposer le partage. Il est bon, sensible, indulgent. Il aime la
le partage. Il est bon, sensible, indulgent. Il aime la campagne, les jardins, les rivières, les idées claires, le style simple. Il n'a que deux haines : la servitude et la sottise pédante. Au physique, il ressemble à un Flâneur de la Renaissance. Il porte les cheveux longs, sans excès, la barbache ac courte, la moustache. Là-dessus, un feutre d'avant la poésie et des lunettes d'écaillé; au-dessous : une lavallière noire. Ne croyez pas, cependant, que ce soit à faire retourner les gens. À l'exemple de ses convictions, sa tenue est immuable, mais discrète. L'œuvre littéraire de Jules Rivet est
est immuable, mais discrète. L'œuvre littéraire de Jules Rivet est nombreuse et importante. Plus importante, sans doute, qu'il ne paraît. En dehors de ses romans, souvent très noirs sous une joyeuseté apparente, comme cette "Paule Calou", qui est une manière de petit chef-d'œuvre, Jules Rivet s'est fait le peintre amusé et terrible des mœurs littéraires. Il adore la littérature, cela transparaît à chacune de ses lignes qu'il écrit. C'est pour cela qu'il déteste les faux littérateurs et les esthètes de lettres. Je suis sûr qu'on regrettera, Jules RIVET, viendra, dans de longues années, à des livres comme "La Dame aux
de longues années, à des livres comme "La Dame aux bas bleus", ou comme "Tu seras écrivain" (Editions du Hibou), qui a paru ces jours-ci. Jules Rivet est un écrivain de l'école de La Bruyère qui énonçait : « Vous voulez dire : il pleut; dites : il pleut. » Tout au long de ses ouvrages, il ne cesse point, d'un trait, d'une chiquenaude, d'un sourire, de porter les coups les plus légitimes aux fausses gloires dont la bêtise des uns, la provocante ignorance des autres érigent, sur les petites places du temps, les ridicules statues. Plus tard, déboulonnées, jetées
places du temps, les ridicules statues. Plus tard, déboulonnées, jetées dans les caves de l'oubli, elles feront dire à nos successeurs : « Quoi! c'est cela qu'on admirait? » Alors, il se trouvera quelque curieux pour dénicher un vieux livre de Jules Rivet. Le doigt pointé sur la page jaune, il s'écriera : « Pardon! Voilà un contemporain qui avait le goût bon. Il pensait déjà sur les poètes à la ligne et les penseurs électriques ce que nous pensons aujourd'hui. » Que dirai-je encore? Jules Rivet est un écrivain qui n'a pas honte d'admirer Anatole France et de l'écrire.
qui n'a pas honte d'admirer Anatole France et de l'écrire. À cela vous reconnaissez combien j'avais raison en débutant : C'est un singulier personnage. Singulier, subtil, et pourtant naïf. À moins qu'il joue au naïf. Je me posais la question en lisant "Tu seras écrivain". Quel étonnant chapitre de mœurs littéraires! C'est l'histoire d'un manuscrit que l'auteur a promené de journaux en revues, et de magazines en maisons d'éditions. Les épisodes sont réels, les personnages véritables. Surprenants tableaux, où régnent la duplicité, la fausse malice, la feinte sincérité. Comme le huron, l'auteur promène, de bureau en bureau, de tiroir en
huron, l'auteur promène, de bureau en bureau, de tiroir en tiroir, son "ours" et sa candeur. Mais comme il en tire, ayant ingénieusement conté sa mésaventure, de satisfaisantes conclusions! Lisez "Tu seras écrivain", vous qui êtes curieux des coulisses de notre état, et vous que démange l'envie d'écrire : Vous vous instruirez en vous amusant. Alain LAUBREAUX. UN MINISTÈRE DE LA DANSE Comment les "archives internationales de la danse" sont à la fois Musée et Bibliothèque Temple de la danse, ou ministère de la danse? Les Archives internationales de la danse sont un peu l'un, un peu l'autre. Ces "archives",
danse sont un peu l'un, un peu l'autre. Ces "archives", où tout Paris, actuellement, va en pèlerinage admirer les documents que leur fondateur, Rolf de Maré, a rapporté d'un voyage d'exploration aux Indes néerlandaises, exploration bien entendu uniquement consacrée à la danse et au théâtre de Bali, de Java, des Célèbes... Ces "archives", où couronnement de cette exposition, des princes javanais sont venus tout exprès de Hollande, où ils font leurs études, pour exécuter, sous le couvert d'un anonymat hautain, certaines danses permises seulement aux personnes de sang royal... (Photo S. A. F. A. R. A.) La danse du poignard.
S. A. F. A. R. A.) La danse du poignard. Temple, car tout ce qui touche à l'art de Terpsichore y est traité avec un respect quasi-religieux; car on y conserve et l'on y offre à l'admiration de véritables dévots, des reliques : souvenirs de la Tâgliioni, costumes d'Anna Pavlova, bibelots ayant appartenu à maintes autres étoiles d'hier et d'aujourd'hui... Tout récemment, une vitrine y a reçu de splendides costumes espagnols où semble encore palpiter le corps agile d'Argentina. Ministère — car une vivante administration — fichiers, bibliothèque, enjouants téléphones, secrétariat actif et compétent — gère et tient à la
secrétariat actif et compétent — gère et tient à la disposition des chercheurs une riche documentation : biographies, affiches, programmes, photos, maquettes de costumes, de décors, de productions célèbres et marquant les grandes dates de l'histoire de la danse... L'hôtel particulier du 6 de la rue Vital, à Passy, où sont installées les « Archives de la Danse », constitue ainsi un musée et un centre de documentation unique; il sert aussi de cadre à d'importantes manifestations temporaires : l'exposition et les spectacles actuellement consacrés aux danseuses néerlandaises est la treizième. Parmi celles qui la précédèrent, on peut citer «
treizième. Parmi celles qui la précédèrent, on peut citer « La danse en peinture et en sculpture, de Poussin à Degas »; « La danse dans la peinture et en sculpture contemporaines », « Ballerines, choryphées et funambules »; « Fêtes d'hier et d'aujourd'hui »; « Les marionnettes et la danse »; « À la gloire d'Anna Pavlova »; « Les danses anciennes de la France », ... Pour l'Exposition de 1937, les « Archives » organisèrent une exposition de la danse populaire en Europe, noyau d'une future section permanente de la danse populaire à travers le monde entier. Des
de la danse populaire à travers le monde entier. Des cycles de conférences complètent l'activité de ce musée vivant. On a pu y entendre le critique Henry Prunières sur le ballet de cour jusqu'à Louis XII; le prince Serge Wolkonsky, ancien directeur des théâtres impériaux russes, sur la technique de la danse ; Léo Staats, maître de ballet de l'Opéra, sur la technique de la danse en France; Robert Quinault, ex-maître de ballet de l'Opéra-Comique, sur la danse en France sous la troisième République; les spécialistes, comme le compositeur Canteloube, le professeur Curt Sachs, Mlle C. Marcel-Dubois, M. Guy Le
le professeur Curt Sachs, Mlle C. Marcel-Dubois, M. Guy Le Floch, sur la danse populaire et sa signification profonde... Les documents que les « Archives » mettent à la disposition des chercheurs spécifient tous que cette institution, « dont l'existence matérielle est garantie », ne recouvre aucun dessous d'ordre commercial et publicitaire. Créée, en effet, par M. Rolf de Maré en souvenir des ballets suédois et du danseur Jean Borlin, son activité est tout à fait désintéressée. Bel exemple et belle leçon aussi donnée par ce mécène à des pouvoirs publics qui, trop souvent, se montrent d'une certaine négligence à
publics qui, trop souvent, se montrent d'une certaine négligence à l'égard d'institutions aussi remarquables et aussi nécessaires que les Archives Internationales de la danse, mais qui, dépourvues d'appuis privés aussi fortunés, ne peuvent, malheureusement, compter que sur eux pour se développer honorablement... Eugène ARNAULT. LECTURE CECEILE VARDO Roger Chauviré est, à certains, la fêtarde du pays nota veuve et bonheur avait à faut : Il est, qui est sur le point du finir d'un long et fiancé, le surprend à boire, vomissant, dans un état de muscadet et nageant, court d'une nuit, le père Vardo se accuse de cette mœurs,
d'une nuit, le père Vardo se accuse de cette mœurs, dit-elle. Elle renonce à l'histoire, et l'histoire de ce livre, un roman de M. Chauviré -C'est une lecture difficile. La peinture brute a quarante ans, fait, comme il faut, curieuses, d'un comique de provinciale prête par endroits idole qui écrirait Balzac d'Eugénie, comme M. Chauviré a soixante ans, pour un précédent romancier de Bordeaux racontant, prix d'Académie. Il n'a, patronage. Son talent est technique, très académique. SOUVENIR DU TIRAGE, par le photographe. Les trois parties qui figurent de la guerre de matière de son livre l'amusent très bien au seuil
de matière de son livre l'amusent très bien au seuil pittoresque : cela débute après l'attaque de sept ennemis que les cavaliers d'autreroent traverser les dunes comprirent que le sort les de recevoir les torpilles sans bouger. La seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde
seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde
seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde a son
seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde seconde a son requin », un francs à Mlle Yvonne « Norée », et un prix de également à Mlle Arlette pour « Sophie Rostopchin. » Le prix de 5.000 francs à deux auteurs de nouveaux, à M. Michel Maurette pour « Gitane », et 2.500 francs ; cent pour « La montagne Quant au prix de 3.000 francs récompensé deux contes ont été attribués à Mlle pour « Les photos », et, M. Rouvier pour « La » LE MUSEE SONORE DISQUES DE MALAISIE Si il est un chapitre de la phonographie
DE MALAISIE Si il est un chapitre de la phonographie où le disque puisse et doive jouer un rôle plein, c'est bien dans celui des enregistrements exotiques. Grâce à eux vous avez « toute la terre » à domicile; et dans ce qu'elle peut avoir de plus pittoresque et de plus émouvant. Et aussi de plus instructif, car ils nous rappellent que ce que nous appelons « la Musique », tout court, n'est qu'un aspect de la sensibilité musicale humaine n'est seulement que la musique des Blancs occidentaux. N'oublions pas que les Javanais appellent « inni-inci » notre musique européenne,
que les Javanais appellent « inni-inci » notre musique européenne, c'est-à-dire : « ce qui dévie, ce qui n'est pas dans la règle... » La musique malaise doit également nous intéresser non seulement parce qu'elle est répandue sur une vaste portion de l'hémisphère terrestre (qui va de l'Indonésie à la Polynésie, d'une part, et à Madagascar, d'autre part), mais encore parce que, partout, elle a accompagné les travaux, jeux, gestes et rythmes de la vie humaine. La musique malaise tant que l'influence européenne ne l'aura pas, hélas ! détruite — est comme une broderie sonore de tous les travaux, rites
est comme une broderie sonore de tous les travaux, rites et fêtes de la vie indonésienne. Elle possède une tradition aristocratique et une tradition populaire. La musique de cour est jouée par l'orchestre royal ou princier, le « Gamelan ». L'instrument conducteur, l'instrument-chef, exécute le thème d'une mélodie autour de laquelle l'orchestre et les percussions brodent des fioritures sonores. L'instrument conducteur est une sorte de viole, d'origine arabe, qu'accompagne la flûte de bambou, une sorte de harpe primitive, tout un ensemble de xylophones, les tambours et les timbales. Dans le peuple, le chanteur s'accompagne d'une sorte de guitare, d'où sont