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M. Rockefeller pouvait le tenir mais un autre homme, M. Roosevelt, a commis une maladresse insigne au point de vue de sa fortune politique, en donnant à de tels hommes l'occasion d'être mis en parallèle avec lui-même devant la grande masse électorale du pays. Grâce à la semaine tragique, dont M. Roosevelt devra assumer la responsabilité vis-à-vis du pays, les Morgan, les Stillman, les Harriman, les Rockefeller et, autour d'eux, leurs lieutenants, les Schiff, les Otto Kahn, les Belmont, les Oakley Thorne, les Baker, ont eu l'occasion de donner leur mesure de courage, d'intelligence et d'intégrité, et de soumettre au
mesure de courage, d'intelligence et d'intégrité, et de soumettre au grand tribunal du monde la question de savoir s'ils étaient les fantoches égoïstes et dangereux contre lesquels M. Roosevelt a tout fait dans ses discours pour déchaîner les passions politiques les plus violentes. Que la phrase de M. Rockefeller subsiste « C'est au bon sens du peuple américain de dominer la situation présente. » XXX Une dépêche sensationnelle Les portraits des hautes personnalités que nous venons de publier étaient à peine terminés, lorsque nous est parvenue la sensationnelle dépêche suivante. Cet éclatant hommage rendu par le ministre des finances de
Cet éclatant hommage rendu par le ministre des finances de M. Roosevelt aux grands banquiers américains prouve que chez ces magnats, quel que soit le sentiment qu'on peut avoir sur l'origine de leur pouvoir, le patriotisme s'allie parfaitement à la puissance dont ils disposent, New-York, 26 octobre. Le cabinet se sondarie-t-il avec le président ? Non. Le ministre des finances, M. Cortelyou, est, lui, depuis lundi, en permanence à New-York et ne craint pas d'accorder son entière coopération à ces banquiers dont son chef veut ignorer tous les droits et hier soir, présidant un dîner officiel, il parla d'eux dans
hier soir, présidant un dîner officiel, il parla d'eux dans ces termes Nous traversons une terrible crise, mais je puise mon courage dans la vitalité générale du pays et dans l'exemple de haut courage et de dévouement au bien public, dont les hommes de grande influence ont fait preuve. P. D. Une femme jockey Décidément le féminisme est de plus en plus triomphant. Il n'y a pas très longtemps, les femmes, bravant les lazzis des gavroches parisiens, s'installaient sur les sièges de nos fiacres; l'autre semaine nous l'avons signalé ici les femmes-sandwiches faisaient leur apparition dans les rues de Paris;
les femmes-sandwiches faisaient leur apparition dans les rues de Paris; et voilà maintenant que l'on nous annonce le projet caressé par une jeune Américaine de solliciter des Sociétés de courses sa licence de jockey. Une femme-jockey! Cette idée ne pouvait évidemment germer que dans la tête d'une Américaine. Mais si la candidate obtient satisfaction, il est gros à parier qu'elle ne tardera pas à avoir de nombreuses imitatrices, et ce sera un attrait de plus pour les très nombreux habitués de nos hippodromes. Il y a peu de semaines que cette « fine cravache » est en France. Arrivée en
cette « fine cravache » est en France. Arrivée en droite ligne des Etats-Unis, elle ne s'est pas installée à l'aveuglette dans une quelconque banlieue parisienne; elle a tout naturellement choisi Chantilly, ce centre incomparable d'entraînement, et là, elle s'est immédiatement adressée à M. Webb, qui, très galamment, l'a accueillie. Miss Mary Money ainsi s'appelle la future concurrente des Parfumets et des Alec Carter à Auteuil, des Stern et des O'Connor à Longchamp. Miss Mary Money, qui n'a qu'une trentaine d'années, compte déjà à son actif de nombreux succès remportés en Amérique : vingt-huit prix et quatorze coupes en argent;
en Amérique : vingt-huit prix et quatorze coupes en argent; elle fait du steeple-chase comme un vieux routier du turf, le saut de la rivière comme le brook, le talus à revers comme la banquette irlandaise n'ont plus de secrets pour elle. Ce n'est donc pas tout à fait une apprentie. Et elle croit qu'elle accomplira sans difficulté le dur parcours d'Auteuil quant à celui d'Enghien ou de Saint-Ouen, ce sera, moins qu'un jeu, une amusette. Cette jeune personne serait au comble du bonheur si elle pouvait du même coup décrocher sa licence à la Société d'Encouragement et à la
décrocher sa licence à la Société d'Encouragement et à la Société des Steeple-Chases de France, ce qui lui permettrait de monter, à sa fantaisie, en plat ou en obstacles. Mais voilà, cette licence tant désirée et sans laquelle Miss Mary Money ne pourrait endosser publiquement la casaque, cette licence lui sera-t-elle accordée? C'est ce que nous avons demandé aux Sociétés intéressées, et les réponses que nous avons reçues laissent planer un doute. À la Société d'Encouragement, on nous a dit : "C'est affaire aux membres du comité d'accorder ou de refuser la licence sollicitée par Miss Mary Money. Que sera-t-il
refuser la licence sollicitée par Miss Mary Money. Que sera-t-il décidé? Il est fort difficile de le prévoir, car il n'y a aucun précédent. Le cas de la jeune Américaine en créera un." Les règlements s'opposent-ils à l'acceptation de sa demande en question? Lorsque les règlements encore aujourd'hui en vigueur ont été élaborés, leurs auteurs étaient loin de supposer qu'un jour viendrait où une femme solliciterait sa licence de jockey. Pourquoi les membres du comité repousseraient-ils la demande de Miss Mary Money? Je vous ferai à mon tour cette question : "Pourquoi l'admettraient-ils? Je ne puis que vous répéter le
: "Pourquoi l'admettraient-ils? Je ne puis que vous répéter le cas est nouveau et j'ignore absolument dans quel sens il sera résolu." À la Société des Steeple-Chases de France, même si de ce cas pas de précédent, les règlements sont muets en ce qui concerne la licence de jockey à accorder aux femmes; donc, lorsque la demande de Miss Mary Money parviendra aux membres du comité, ceux-ci devront prendre une décision en dehors de ce fameux code, qui est comme la loi des courses hippiques. Nous n'avons pu être mieux renseigné à la Société Sportive, à la Société d'Encouragement du
renseigné à la Société Sportive, à la Société d'Encouragement du demi-sang ni au Sport de France. Cependant, nous avons appris que, comme toujours, ces Sociétés se conformeront strictement aux résolutions prises par les autres Sociétés. Nous avons tenu à pousser plus loin notre petite enquête, et nous avons vu un de nos plus sympathiques propriétaires, dont les couleurs triomphent dans les courses d'obstacles. Que pensez-vous, lui avons-nous demandé, du projet de Miss Mary Money? Une femme-jockey ! Cela nous manquait. Mais vous voulez rire. Nullement. La nouvelle est très exacte. Alors je ne vous cacherai pas que cette jeune fille
Alors je ne vous cacherai pas que cette jeune fille fait fausse route. Admettons un instant que sa licence lui soit accordée, admettons encore que, pour la rareté du fait, quelques propriétaires lui confient leurs montures, croyez-vous qu'une femme, si énergique soit-elle, puisse, à l'arrivée, lutter avantageusement avec un homme? Je ne le crois pas. La partie sera toujours inégale entre eux et ainsi ce sera vouloir perdre un prix de gaité de cœur. Vous n'avez pas grande confiance, ce me semble? C'est-à-dire que je n'en ai pas du tout. Quelle est la femme qui pourra accomplir l'exploit accompli par
Quelle est la femme qui pourra accomplir l'exploit accompli par le jockey Parfrement à la première réunion d'automne à Auteuil, il y a quinze jours? De deux heures et demie à quatre heures et demie Parfrement a piloté cinq chevaux, il a remporté cinq victoires et il a parcouru un total de 16,900 mètres de steeple et de haies! C'est là une exception, me direz-vous. D'accord, mais il n'est pas rare qu'un jockey paraisse dans les six courses de la réunion et ait dans son après-midi à effectuer de douze à quatorze kilomètres semés d'obstacles extrêmement sévères. Je ne puis
à quatorze kilomètres semés d'obstacles extrêmement sévères. Je ne puis vous parler avec compétence des courses plates qui, elles, sont moins dures, mais nécessitent une grande expérience de la piste; il y faut du sang-froid, de l'énergie, un esprit de tactique et une science que jamais une femme, si bien douée soit-elle, ne pourra acquérir. La nervosité féminine prendra toujours le dessus; elle ne manquera pas d'être nuisible lors d'une lutte serrée à l'arrivée. Combien de courses ont été ainsi perdues par des apprentis peu maîtres d'eux au moment décisif. Mais revenons au steeple-chasing, que je pratique depuis de nombreuses
Mais revenons au steeple-chasing, que je pratique depuis de nombreuses années. Cette nervosité néfaste aux apprentis jockeys a coûté et coûte encore chaque jour des victoires presque assurées, à des jockeys connus et appréciés, que le voisinage de "fines cravaches affole littéralement." Je vous citais tout à l'heure Parfrement. Il a le don d'émouvoir ses concurrents, comme Alec Carter, d'ailleurs, qui, dans certaines courses, est la terreur de ses camarades. L'autre jour, à Auteuil, un cheval d'origine allemande, depuis peu en France, avait une avance de cinquante longueurs sur tous ses concurrents, dont l'un, grand favori, était monté par Alec
ses concurrents, dont l'un, grand favori, était monté par Alec Carter. Le jockey du cheval allemand, hypnotisé par la présence de Carter, se retourna si fréquemment qu'il finit par se faire battre, alors qu'avec du sang-froid il aurait passé le poteau le premier sans la moindre difficulté. Voilà les raisons pour lesquelles je ne suis pas partisan de la femme-jockey manque de fond, manque d'endurance, manque de sang-froid, tous défauts très nuisibles pour un jockey. D'ailleurs, je suis convaincu que Miss Mary Money ne tardera pas à renoncer d'elle-même à ce métier fatigant et dangereux, qu'une femme n'est pas apte
ce métier fatigant et dangereux, qu'une femme n'est pas apte à exerce. Qu'en pense Miss Mary Money? Tout-Paris. LES Propos sur la musique PAR M. L. DE FOURCAUD La saison musicale a déjà commencé pour les Parisiens. On a publié, récemment, les projets des directeurs de nos grandes scènes lyriques. Des représentations d'œuvres nouvelles sont prochaines à l'Opéra. Les salles de concerts se rouvrent. Si la moitié des promesses se réalisent, nous aurons de quoi nous réjouir. Rien ne manque aux programmés : tympanisées partitions inédites d'auteurs accrédités, révélation de talents tout neufs, résurrection de chefs-d'œuvre anciens, importation de pièces
talents tout neufs, résurrection de chefs-d'œuvre anciens, importation de pièces étrangères. Tout cela est fort bon. Il nous plaît qu'on mette les amateurs en mesure de juger et de comparer les recherches de jadis et les efforts d'aujourd'hui et, tout ensemble, ce qui se fait chez nous et ce qui a surgi au dehors. Peut-être, aussi, nos compositeurs tireront-ils de ces rapprochements une claire conscience de leurs qualités propres et de leurs tendances originales. Nous aurions peine à dissimuler qu'il y a eu, ces dernières années, quelque désarroi dans leurs conceptions. Hélas ! qui ne le sait dans notre giron,
conceptions. Hélas ! qui ne le sait dans notre giron, et, pis encore, qui ne le dit avec peu de bienveillance au-delà de nos frontières ? « Le Français n'a pas le tempérament musical. » Voilà ce que nous sommes condamnés à entendre chaque instant dans les gazettes d'étrangers, alors même qu'elles accordent ce rare éloge au chœur de nos musiciens. Nous n'avons à nous prévaloir ni d'un Beethoven, ni d'un Wagner, absence d'aussi hautes individualités ne suffit assurément pas à démontrer notre incapacité lyrique. Que répondront, par exemple, nos détracteurs, à l'argument de nos chants populaires, riche trésor longtemps
détracteurs, à l'argument de nos chants populaires, riche trésor longtemps méconnu, longtemps inconnu de la plupart et que, peu à peu, l'on voit paraître au jour ? C'est un fait avéré que les légendaires chansons du peuple constituent le fond premier et déterminent le caractère de toute sincère musique nationale. Ainsi, les Lieds germaniques sont empreints d'un sentiment mystique, intime et rêveur dont l'art allemand est pénétré. Les cantilènes d'Italie attestent, au contraire, la préoccupation dominante du sensualisme vocal. En France, on a beaucoup moins souci de poésie pure et de virtuosité et beaucoup plus de précise expression humaine. La
de virtuosité et beaucoup plus de précise expression humaine. La mélodie y est surtout prisée, non pour son essence, mais pour sa significative netteté. Le Français apprécie médiocrement les chansons en l'air, les thèmes trop abstraits il a le goût du réel en musique comme en toute chose et il veut à la fois comprendre ce qu'il chante et le faire sentir. Tels, dès maintenant, s'accusent les signes sensibles de notre art musical la fidélité à l'accent humain qui touche et l'amour du pittoresque. Veut-on savoir à quoi peuvent aboutir ces tendances originelles au sein d'une école déjà formée ?
ces tendances originelles au sein d'une école déjà formée ? Au sens dramatique, au besoin d'envelopper le chant d'accompagnements typiques, et à une propension singulière à suggérer par des combinaisons sonores l'idée des mouvements extérieurs. Nos artistes ont eu beau subir des influences contradictoires, ils n'ont jamais tout à fait perdu leur naturelle aspiration. Le courant primitif a persisté, plus faible ou plus fort, à travers toutes les vicissitudes de la musique française. Mal réglé, bien des erreurs se sont trouvées en lui, et il a dévié parfois à la puérilité. Mais un génie particulier, si faussement dirigé qu'il puisse
puérilité. Mais un génie particulier, si faussement dirigé qu'il puisse être, n'en est pas moins une force spéciale, affirmée en ses abus mêmes et curieuse à analyser. Parcourons plutôt l'histoire lyrique de notre pays. Nous constaterons que d'époque en époque, de hasard en hasard, de désordre en désordre, comme de progrès en progrès, le même idéal tend à s'y mettre en lumière. Les plus célèbres musiciens français et flamands du seizième siècle, les Sublet, les Granier, les Clément Jannequin, ne se contentent pas d'écrire des motets ils composent à l'envi des pièces imitatives ou descriptives le Chant des Oiseaux, la
des pièces imitatives ou descriptives le Chant des Oiseaux, la Bataille de Marignan, le Siège de Boulogne. Les Allemands feront des ballades ou des compositions abstraites les Italiens se donneront de voluptueux concerts. Nous aurons commencé, nous, par évoquer des spectacles et par chanter simultanément pour l'esprit et pour les yeux. Des années s'écoulent. Le Florentin Lully a conquis la renommée. Dieu sait si on l'admire et si on l'acclame. A côté de lui, pourtant, plus austère et plus inquiet de la vraie couleur, se lève un compositeur qu'il redoute le Français Charpentier. S'il s'agit de mettre des guerriers en
le Français Charpentier. S'il s'agit de mettre des guerriers en scène, Charpentier déchaîne avec puissance les sonorités des trompettes, des bassons, des hautbois, des timbales. Afin de souligner les tortures de Médée amoureuse, il impose une sourdine d'un effet terrible au chant clair des violons. Par contre, il évoque les Fantômes aimables au son des flûtes douces. Ajoutez qu'il s'ingénie à rendre aussi naturelle que possible sa déclamation. C'est le courant français qui le mène. Au début du dix-huitième siècle, on joue l'Alcyonne de Marin Marais. L'orchestre se fait de plus en plus vibrant et les instruments prennent de l'indépendance.
plus en plus vibrant et les instruments prennent de l'indépendance. Écoutez cette scène de tempête les violons simulent à leur façon, par des traits rapides, les sifflements de la rafale le tambour gronde sourdement les autres parties ont des tremblements, des saccades, des rauquements, des sortes de sanglots sur lesquels rebondit le chœur affolé des matelots. On entend la tourmente, on croit la voir. Je ne sais pas un pareil tableau parmi les productions des vieilles écoles étrangères. Rameau paraît à son tour. Nous aurons, cet hiver, l'occasion de parler de ce grand artiste, que l'Opéra annonce la remise à
de ce grand artiste, que l'Opéra annonce la remise à la scène d'un de ses ouvrages. Quel est, au demeurant, le rêve du musicien d'Hippolyte et Aride ? Celui-là même dont furent hantés ses plus libres devanciers et que poussera Berlioz à ses dernières conséquences. Rameau veut, autant qu'il est en lui, dans la musique d'action une déclamation juste et franche par quoi souvent il annonce Gluck et ordonne à l'orchestre de commenter les sentiments et de peindre, pour ainsi dire, les phénomènes et les milieux. Dans son ouverture de Nais, au moyen de thèmes et de sonorités en contraste,
Nais, au moyen de thèmes et de sonorités en contraste, il met les dieux et les titans aux prises. Dans les Indes imagine des harmonies étranges, des rythmes heurtés pour s'ajuster aux danses des sauvages. Non seulement il prête une constante attention au détail des scènes tragiques, mais encore il ne néglige pas un seul des effets d'évocation que son scénario lui suggère. Par exemple, en un de ses ballets, il a spirituellement opposé l'âpre mugissement du vent du nord au bruissement léger du zéphyr. Une de ses ouvertures décrit un lever du soleil ailleurs il a esquissé un ouragan.
un lever du soleil ailleurs il a esquissé un ouragan. Il lui arrive, à l'occasion, d'exagérer le goût pictural jusqu'à l'enfantillage imitatif notamment en cette cantate pour la naissance du duc de Bourgogne, où des traits et des éclats d'instruments prétendent traduire un feu d'artifice avec ses bombes et ses fusées, et jugée si belle par les contemporains qu'on la publie tout de suite en grande partition. Pour abréger, et sauf des particularités dont l'examen n'aurait pas ici sa place, le maître nous apparaît comme le Berlioz de l'ancien régime. Le désir du pittoresque, dégénéré parfois en singularité d'illustration, se
Le désir du pittoresque, dégénéré parfois en singularité d'illustration, se rencontre à des degrés divers, en des musiciens comme Méhul, Berton et Lesueur. Que dis-je ? Boieldieu lui-même, qu'on ne donnera jamais pour un symphoniste, s'est avisé de compter, orchestralement un des meilleurs contes du bonhomme Perrault et il a écrit l'ouverture, bien pauvre, à coup sûr, de son opéra-comique le Petit Chaperon Rouge. Cette manie descriptive atteste, en somme, un besoin de s'expliquer sur la vie, ne serait-ce que superficiellement. Par malheur, depuis bien longtemps; les hautes tendances primitives s'étaient abolies en France. Les Italiens avaient fait prévaloir des
s'étaient abolies en France. Les Italiens avaient fait prévaloir des présentations mélodiques purement extérieures et, tandis que les Allemands s'élevaient à la symphonie, nous descendions aux incertitudes et aux faiblesses techniques dont nous avons eu tant de mal à sortir. Il est remarquable que Berlioz, régénérateur incontestable de notre musique, a eu en soi, précisément, les qualités et les défauts de nos vieux musiciens. Avide d'exprimer les tumultes de son âme, sa nature voulut qu'il ne le fût pas moins de transposer en musique des phénomènes et des cataclysmes. Les circonstances de sa formation l'avaient laissé mal équilibré, trop livré
circonstances de sa formation l'avaient laissé mal équilibré, trop livré à l'excessif. Il jeta frénétiquement son art à la littérature et à la peinture. Son génie d'artiste fut, cependant, comme le confluent du passé et de l'avenir. Rameau y rejoignait Beethoven et Gluck s'y accointait à Weber. S'il se méprit, en fin de compte, à plus d'un égard, sur la véritable étendue des ressources musicales, il eut la gloire d'élargir et d'enrichir merveilleusement la puissance de l'orchestre, et fit comprendre l'urgence d'acquérir un métier plus rigoureux, capable d'assurer aux idées la saillie la plus magnifique. Nos maîtres devaient, désormais, pour
la saillie la plus magnifique. Nos maîtres devaient, désormais, pour donner l'essor à leurs conceptions, posséder la science et l'habileté des symphonistes. La vérité est que la génération suivante compta des hommes éminents, de haut idéal, de style fier, sachant ce qu'il est au pouvoir de la musique de dire et s'efforçant de donner à leur inspiration le développement le plus serré. Ils s'appelaient Camille Saint-Saëns, César Franck, Edouard Lalo, Alexis de Castillon. Je ne nomme ici que ceux qui m'apparaissent préoccupés davantage. D'autres, néanmoins, tels que Bizet et M. Massenet, se dirigèrent tout de suite vers le théâtre. Il
Massenet, se dirigèrent tout de suite vers le théâtre. Il y eut, après 1870, une très belle période, sérieuse, généreuse et féconde; où tout prit, dans notre art, un aspect nouveau. Malheureusement, des troubles se produisirent, spécialement à l'endroit de la scène. Les prodigieux chefs-d'œuvre de Wagner éblouirent les uns, effrayèrent les autres, et, rayonnant à distance, furent, en définitive, assez mal compris. On ne reconnut pas les étroits liens qui unissent l'art du maître de Bayreuth, au point de vue purement musical, à celui de ses prédécesseurs de sa race, par qui la langue des sonorités, s'était constituée, assouplie
race, par qui la langue des sonorités, s'était constituée, assouplie et parachevée en perfection. On n'eut pas conscience de ses principes larges et libérateurs. On ne vit que la grandeur extérieure de ses effets et la séduction de ses techniques. Beaucoup le pastichèrent en détail, comme ils surent; croyant s'émanciper quand ils se bornaient à changer d'asservissement. Cette fausse compréhension du wagnérisme a livré quantité de jeunes gens à une prédominance absolue du pittoresque, formellement condamnée par Wagner, et, maintenant, en vertu d'une réaction naturelle (les stimulations de l'impressionnisme, du sensationnisme, du néo-primitivisme, du subtilisme à la mode venant à
sensationnisme, du néo-primitivisme, du subtilisme à la mode venant à la rescousse) elle les précipite au confus, au vide, à l'obscur. Les formes distendues et rompues ne sont plus que des nuages colorés de reflets, où glissent des indications discrètes et furtives. Le jeu est quelquefois agréable un instant, à la rencontre, mais, à la longue, très décevant. Rien de plus raffiné, j'y consens. Seulement, c'est le genre de raffinement résumé dans la formule célèbre Chimera bombinans in vacuo. Ne s'aperçoit-on pas que nous sommes également loin de l'idéal wagnérien, du tempérament de France, des primitifs, des grands symphonistes et
du tempérament de France, des primitifs, des grands symphonistes et de tout ? Si nous n'en sommes pas encore tout à fait à ces extrémités, certains indices nous les montrent peu lointaines. Aux quelques hommes de grand talent que nous avons de se garder Il n'est pas bon de renoncer au monde des pensées substantielles et suivies pour tout sacrifier au monde des harmonies vaporisées, des sensations indéfinies, des mirages ambigus auxquels jamais aucune réalité solide ne répond. En dépit des plus insignes ingéniosités, la musique illusionniste, avec ou sans paillettes, est une duperie aussi manifeste que la musique enragée
paillettes, est une duperie aussi manifeste que la musique enragée réaliste, battant sa caisse et soufflant dans ses mirlitons. Pas plus au concert qu'au théâtre, l'art sonore n'est ni un parfum sujet à s'éventer, ni une vapeur emportée au hasard du vent, ni une fumée vague montée d'un feu couvert, ni une brise venue on ne sait d'où et qui ne va nulle part, ni une rêverie de malade. Il est une voix humaine il sait ce qu'il veut exprimer et il l'exprime par ses mélodies franches, ses harmonies diversement vibrantes, ses dessins caractéristiques et ses développements concertés. Il ne
vibrantes, ses dessins caractéristiques et ses développements concertés. Il ne confond pas le mystère et l'énigme. Il ne fait point fraterniser le raffinement avec le néant. Qu'on se redise ces choses au début de cette saison nouvelle. Nous verrons ce qu'elle nous apportera. En tout cas, le long avenir n'appartiendra pas aux semeurs de poussière, même irisée, non plus qu'aux marchands d'orviétan, même brevetés d'importance. L'honneur véritable se réserve tout entier à ceux qui auront chanté d'original et selon leur cœur à ceux qui auront eu, non des postulations indécises, mais de fermes idées, et qui les auront conduites à