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au change), autrement dit de l’instabilité monétaire. Il se rend compte, en outre, qu’un nouvel essor de la production a pour condition la reprise des exportations massives de capitaux en vue de financer les exportations de marchandises, ce qui exige la renaissance de la confiance, laquelle ne peut être fondée que sur une sécurité accrue. Aussi M. Francqui croit-il qu’il faut orienter les capitaux à court terme surabondants vers des emplois à plus long terme. C’est pourquoi il reprend sa vieille suggestion qui visait à la création d’une institution internationale canalisant les capitaux disponibles vers des emplois à plus ou
canalisant les capitaux disponibles vers des emplois à plus ou moins long terme et contrôlant leur placement. Cette institution serait de nature à rassurer l'épargne, tant la confiance a été ébranlée au cours de ces derniers temps. Un facteur indispensable à la renaissance de la confiance est, aux yeux de M. Francqui, le rétablissement de stabilité monétaire par le retour général et rapide à l’étalon-or fonctionnant librement. Pour un pays comme l’Angleterre, ce retour serait facilement réalisable par ses propres moyens dès que l'ordre économique et surtout politique aura été rétabli dans les relations internationales, l’économie britannique étant normalement en
rétabli dans les relations internationales, l’économie britannique étant normalement en état d’équilibre stable. Pour les pays, au contraire, qui requièrent l’aide temporaire de l’extérieur pour revenir à la santé monétaire, il faudrait, d’après M. Francqui, envisager la création d’un fonds de secours monétaire avec le concours des banques d’émission et la garantie collective des gouvernements. Cette action de secours, pour aboutir à un résultat durable, devrait s’accompagner dans les pays qui en bénéficient : a) d’un programme énergique de réformes profondes à l’intérieur et b) de mesures tendant à la suspension progressive des entraves à la circulation des marchandises, autrement
suspension progressive des entraves à la circulation des marchandises, autrement dit la mise en tutelle de ces pays par la haute finance des grands pays capitalistes. On voit que M. Emile Francqui a prévu à peu près tout ce que le capital peut prévoir et préconiser pour remédier à la crise. Son raisonnement est juste de la première à la dernière ligne. Mais les propositions si réalistes et si solidement charpentées de M. Francqui reposent sur une illusion, sur une seule illusion, mais qui, étant à la base de son raisonnement, menace d’en faire crouler tout l’édifice: les mesures gouvernementales
raisonnement, menace d’en faire crouler tout l’édifice: les mesures gouvernementales par lesquelles il voudrait rétablir la confiance ont elles-mêmes pour condition préalable et indispensable... l'existence antérieure de la confiance. Et cette confiance fait défaut parce que le capitalisme, de quelque côté qu’il se tourne, manque de débouchés, et parce que ce manque de débouchés oblige les pays capitalistes, qu’ils ne veuillent ou non, à maintenir les entraves de la circulation internationale des marchandises pour sauvegarder du moins le dernier lambeau de débouchés qu’ils peuvent défendre : leur marché intérieur. C’est donc la lutte de tous contre tous. Et c’est en
donc la lutte de tous contre tous. Et c’est en vain que M. Francqui fera appel, pour la solution des grands litiges internationaux, à la « bonne volonté » et à la « compréhension réciproque », sans lesquelles son projet restera un chiffon de papier. A. MINARD. RAGOTS DE MOUCHARDS POUR QUOI GUILBEAUX A ÉTÉ CONDAMNÉ À MORT Le 21 février 1919, Henri Guilbeaux était condamné à mort par un conseil de guerre à Paris « pour avoir entretenu des intelligences avec l’Allemagne, intelligences dont le résultat s’est manifesté en répandant des écrits, en se livrant par la voie de
répandant des écrits, en se livrant par la voie de la presse, notamment par l’organe de la revue Demain, à une campagne de nature à impressionner l’opinion dans un sens pacifiste et révolutionnaire, conformément au plan des Empires Centraux » (rapport du lieutenant Gazier). Sur quoi se fonde cette accusation ? Sur un seul document authentique auquel l’on puisse attribuer une importance quelconque : c’est la lettre adressée de Genève par Guilbeaux, le 16 avril 1917, au journaliste allemand Schlesiuger, correspondant en Suisse de la Vossische Zeitung. En voici le texte : « Je crois que la garantie indiquée à
texte : « Je crois que la garantie indiquée à votre ami russe, 10 à 12.000 francs pour une année, est suffisante ; un numéro tiré à 1.200 exemplaires (l’augmentation du tirage n’augmente pas sensiblement le prix) revenait de 5 à 650 fr., la mensualité qui me serait assignée serait ce 350 francs, puisque j’ai à m’occuper de tout, recherche des collaborateurs, traducteurs, chroniques, analyse de livres, résumé des documents, etc., mais il y a un fait important à présent, c’est que la revue, la Stockholm, pourra être diffusée en Russie. D’autre part, au sujet de l’expansion de la revue,
Russie. D’autre part, au sujet de l’expansion de la revue, je me suis toujours buté à l'inertie de l’éditeur, qui, par exemple, n’a rien fait pour la propagande dans les pays Scandinaves. J’ai reçu de partout des plaintes nombreuses et motivées. » Le lieutenant Gazier, qui cite ce document dans l’acte d’accusation, ajoute : « Il serait difficile de trouver une preuve plus éclatante de la trahison d’un homme et chaque mot de la lettre serait à peser. » Pesons donc. Schlesinger, que Guilbeaux connaissait depuis longtemps, ayant travaillé avant la guerre pour la compréhension mutuelle des peuples français et
la guerre pour la compréhension mutuelle des peuples français et allemand, était de l’espèce de ces embusques dont nous avons connu de ce côté-ci tant de spécimens, qui préféraient l’air des bureaux de rédaction et autres offices de propagande à celui des tranchées. Le Russe qu’il mit en relations avec Guilbeaux, à la recherche de subsides pour sa revue Demain (dont j’ai parlé ici dans le numéro du 1er octobre) était un certain Rosenberg, pacifiste tolstoïen, qui avait déjà aidé pécuniairement l'Aube, revue pacifiste chrétienne de Lausanne, et n’avait rien de commun avec le financier autrichien du même nom avec
de commun avec le financier autrichien du même nom avec lequel on chercha en vain à l’identifier à l’instruction. Il est d’ailleurs évident, pour tout homme de bon sens, que si Guilbeaux s’était adressé à un intermédiaire de la propagande allemande, il n'aurait pas eu des prétentions aussi modestes et se serait assuré au moins de quoi rétribuer les collaborateurs de sa revue. Toutes les autres « preuves » que l’accusation produisit n’étaient que des déductions tirées de documents sans importance, des ragots de mouchards désireux de paraître utiles ou des faux, tel que ce soi-disant rapport secret de Guilbeaux
des faux, tel que ce soi-disant rapport secret de Guilbeaux au bureau maximaliste de Zurich sur la situation en France, envoyé « à une date voisine du 10 mai 1918 » et qui n’est connu que par un copié anonyme dû à un « informateur » de la police. Ce qu’on reprochait en réalité par-dessus tout à Guilbeaux, c’étaient ses relations avec les révolutionnaires russes. Le lieutenant Gazier citait pêle-mêle « les plus notoires : Lénine, Trotski, Lounatcharski, Zinovieff, Radek, Bajabaloff, Birukoff (sic) et quelques autres », et il ajoutait : « Il faut savoir que certains de ces anarchistes
: « Il faut savoir que certains de ces anarchistes (sic), expulsés de France, réunis en Suisse au cours des hostilités, étaient devenus des amis de Guilbeaux. » Ensemble ils faisaient des choses horribles. Écoutez et frémissez : Dans une réunion secrète tenue chez Guilbeaux dans la nuit du 6 au 7 août 1917, on prit des mesures pour assurer le succès d'un mouvement révolutionnaire en France qui devait éclater vers la fin de janvier 1918... Au jour fixé par les conjurés, des affiches devaient être placardées dans toutes les villes de France... Pour corser le roman du « Traître
villes de France... Pour corser le roman du « Traître », qu’on avait tant de peine à échafauder, l’illustre Faralicq avait rédigé un rapport sur les collaborateurs de la revue de Guilbeaux, rapport qui mériterait vraiment d’être cité en entier pour l’ébauchissement des lecteurs, mais je dois me contenter d’y cueillir quelques perles : « A. Balabanoff. A été l’objet d’une enquête du camp retranché le 10 octobre 1917. Sa femme est membre, à Stockholm, d’un comité d’action contre la France et l’Angleterre » (sic). Falaricq ignorait que Balabanoff (A = Angelica) est une femme ! La police est bien
= Angelica) est une femme ! La police est bien renseignée ! Pour Faralicq, le célèbre naturaliste suisse Auguste Forel était un « philosophe verbeux et obscur ». Voici le compte de Marcel Martinet : « A échoué de l’École Normale à la Préfecture de la Seine, où il occupe un poste de rédacteur. Revenu de tout sans avoir été nulle part est surveillé par la Sûreté générale comme libertaire et pacifiste. » Enfin Romain Rolland : « Tout a été dit sur cet excellent écrivain dont la psychologie, la sensibilité et la perfection de la forme semblent s’être développées
sensibilité et la perfection de la forme semblent s’être développées au détriment de la justesse du sens moral. » Dumur, Suisse du Mercure de France, appelé comme témoin et qui ne veut en rien se montrer inférieur aux policiers de métier, y va aussi de sa critique des collaborateurs de Guilbeaux : « Kollontaï Alexandra, maîtresse de Lénine ». Mais il y a mieux encore. Dans le rapport du colonel Pageot, on trouve littéralement ceci : « Un certain nombre d’agents ont signalé que sans jamais aller à la légation d’Allemagne, il (Guilbeaux) avait des relations avec les services officiels
d’Allemagne, il (Guilbeaux) avait des relations avec les services officiels par l’intermédiaire d’un nommé Wolff, attaché au bureau de Genève. » Or, « le nommé Wolff » n’était autre que... le chat de Guilbeaux ! L’accusation a reproché à Guilbeaux de ne pas s’être présenté devant le tribunal. Mais, vraiment, on ne peut lui faire grief d’avoir évité d’offrir sa tête à des gens qui souffraient d’une psychose telle qu’ils étaient capables de prendre son chat pour un émissaire de la légation d’Allemagne ! Il est évident pour tout homme de bon sens que Guilbeaux n’a jamais touché un sou
de bon sens que Guilbeaux n’a jamais touché un sou du gouvernement allemand. Mais si Guilbeaux est justifiable du point de vue français, il n’est pas excusable si on se place à un point de vue socialiste et internationaliste : on perçoit très bien, à travers les faits et les documents authentiques, que le fond de son caractère c’est la gaminerie, une gaminerie de bohème littéraire qui se plaît aux paradoxes, aux bravades et aux mystifications et cherche à épater le bourgeois. Il manquait du sérieux, des connaissances sociales et de la force de caractère qu’il aurait fallu dans un
de la force de caractère qu’il aurait fallu dans un moment pareil pour diriger une revue comme Demain. On sent trop souvent le vaniteux et l’écervelé dans les articles qu’il écrivait en tête de chaque numéro de la revue. S’il n’avait pas été aussi imprudent et aussi léger dans ses relations, il n’aurait pas laissé aux adversaires du socialisme la possibilité de trouver un prétexte pour l'accuser d’avoir été subsidié par le gouvernement allemand, il les eût obligés d’avouer le seul motif pour lequel ils l’ont condamné effectivement : son aide à la Révolution russe. JACQUES MESNIL. Lisez pour vous
aide à la Révolution russe. JACQUES MESNIL. Lisez pour vous documenter et vous faire une opinion vous-même, indépendamment de la grande presse et du 2e bureau : Henri GUILBEAUX : Kraskremi, poèmes tr. — Meyerhold et Mayakovsky » Maurice PARLANTINE : Des Français en Russie » Les HUMBLES : cahier consacré à Henri GUILBEAUX » Envoi des Quatre brochures contre francs pour les abonnés de monoe. dix MONDE LA VIE ET SON IMAGE LE MUSIC-HALL EN DOUCEUR et EN FÉROCITÉ La pantomime nautique vient de succomber au Cirque Montmartrois. C’est tant mieux. On commençait à avoir assez de cette piste,
tant mieux. On commençait à avoir assez de cette piste, transformée en baignoire pour clown. Aujourd’hui, les acrobates et les funambules sont à leur aise sur le tapis-brosse, depuis le jongleur Garzoni jusqu’aux Richelies en passant par les Franklin, sauteurs au tremplin. Il y a toujours Porto, Cairoli, Carlitto et aussi Bugni et Rhum, clowns traditionnels. Mais tout ceci n’est rien à côté de Colléano, l’un des princes du fil de fer. Les danseurs de corde furent parmi les premiers acrobates. Colléano est digne de tous ses ancêtres. Mais ce phénomène ne se contente pas seulement de se promener sur
phénomène ne se contente pas seulement de se promener sur le fil, comme le faisait Blondin en traversant les chutes du Niagara, il ajoute à son travail un saut périlleux en avant, qui est bien la plus magnifique preuve du fil de fer que l’on ait pu admirer. Lors de son dernier passage à Paris, j’eus l’occasion de rencontrer le grand clown Antonet. Celui-ci connaît par cœur toute la Vie du cirque. Les fauves les plus terribles et les numéros les plus sensationnels ne lui font pas peur. Et bien, devant le saut périlleux en avant de Colléano, le grand
devant le saut périlleux en avant de Colléano, le grand clown Antonet restait touche de bêta. Mais il était un des seuls à savoir que, dans ce numéro frisant l’impossible, Colléano jouait aussi avec la mort. Si l’homme loupe le fil en retombant, c’est la tête qui porte la première au sol et c’est terminé. Et c’est pourquoi Antonet murmura, lorsqu'éclatèrent les applaudissements : — Ça, au moins, c’est un artiste ! L’Alhambra continue sa ronde de music-hall avec Bux et Bux, des patineurs à roulettes exécutant saut périlleux et acrobaties sur 8 roues. Enos Frazier, un trapéziste de classe.
acrobaties sur 8 roues. Enos Frazier, un trapéziste de classe. La troupe Bédini Tafani, des gymnastes fort honorables. Seltiel, un manipulateur pickpocket qu’on ne voudrait pas rencontrer dans la vie s’il continuait à y exercer ses talents. Miller et Wilson, des acrobates superbement nerveux. Alired Rode, un tzigane et son orchestre, qui apportent la mélancolie de la steppe. Ouvrard, un comique militaire extrêmement sympathique. Nice, Florio et Luhow, des parodistes de la danse, qui fabriquent avec leurs chutes une petite salade russe de la chorégraphie. Elsie Bower et Billy Rutheford, des excentriques anglais qui manient l’humour britannique en langue française.
des excentriques anglais qui manient l’humour britannique en langue française. .. Et pour terminer. Rose Pocidalo, cantatrice. Encore une dame qui ignore que le music-hall n’est pas une succursale de l’Opéra-Comique, il n’y a rien de plus ennuyeux que de voir et d’entendre un individu se gargariser devant vous. Même s’il s’agit d’un gargarisme de la bémol ou de la dièse. Pour exécuter ce genre de snort, on va ordinairement devant la cuvette des lavabos ou au théâtre municipal de la sousculture. Cette charmante personne a préféré venir à l’Alhambra. C’est une erreur. Je veux bien l’excuser, il faut être
C’est une erreur. Je veux bien l’excuser, il faut être génial avec les dames, mais pour l’amour du music-hall qu’elle ne se trompe pas ainsi, l’extase et le dessin de SERGE. LE NOUVEAU FILM DE RENÉ CLAIR QUATORZE JUILLET ou le rêve d’un PARIS QUI MEURT Paris n’existait pas, René Clair l’a bien inventé. Un peu de rues qui montent, des rideaux de fer glissés sur des vitrines, la vitre bridante d’un café, les reflets du zinc neuf et des bouteilles, Café en lettres blanches sur la vitre, et, derrière, un visage blond prisonnier, et le crépuscule des fumées vagabondes
un visage blond prisonnier, et le crépuscule des fumées vagabondes sur les toits, l’escalier nu et les couloirs étroits, gris au premier, tout blancs au septième (près du creux des Hôtels meublés), ces chambres largement carrées, que comble seul le grand lit double, comme si on l’avait d’abord installé et qu’on eût joint ensuite à sa mesure les murs... Des guirlandes qui tremblent sur de fragiles estrades que font ployer d’hoffmanesques musiciens soufflant dans des cuivres, des casquettes familières sur un fin sourire de gouaille et des chapeaux haut-de-forme sur de veules faces d’abrutis — tout cela, c’est le monde
de veules faces d’abrutis — tout cela, c’est le monde nécessaire et suffisant à René Clair pour faire un film, c’est, sous divers aspects. Le chapeau de paille, le Million, Sous les toits, A nous la liberté et Quatorze Juillet, plus, courant sur l’ensemble, la verve folle et poétique d'Entracte, et, toujours, le sens du cinéma. Il faut le dire net : l’ère parlante a surpris, a troublé et trouble encore profondément les vrais créateurs de cinéma, Clair, Pabst, Vidor, Mamoulian, qui cherchent, tâtonnent, et c’est à cette lente marche dans un art entièrement neuf, le film parlant et sonore,
dans un art entièrement neuf, le film parlant et sonore, que nous devons les « trouvailles » saines, rares, fragmentaires, venant par éclairs dans des films et qui font le nouveau mode d’expression. La servitude technique du cinéma est fonction de cette servitude financière dénoncée par René Clair : il faut parler et chanter parce que, croient-ils, ça rapporte (Théâtre filmé). Aussi, chaque film de René Clair a été, et Quatorze Juillet à nouveau est un merveilleux exemple d’adresse créatrice : Clair s’en tire avec une si subtile et si gracieuse ingéniosité que ces servitudes même semblent le servir :
gracieuse ingéniosité que ces servitudes même semblent le servir : de l’étroit poncif du film parlant qui exige de la chanson et du dialogue, Clair tire, à chaque coup, une féerie neuve. Il fait la part du feu, et il y a suffisamment de cinéma dans cette « part » pour sauver l’art de l’écran. Quant au reste, à l’anecdote, au thème (sauf celui d’A nous la liberté), René Clair sait bien qu’il lui faudra bientôt sortir de la charmante et lassante histoire de la pure jeune fille blonde et de la fatale jeune brune se disputant le cœur d’un
de la fatale jeune brune se disputant le cœur d’un sympathique jeune homme pauvre, qu’il soit employé, artiste ou chauffeur de taxi. Mais il ne prête pas plus d'importance que nous, sans doute, à ces idylles où certains voient le charme premier de ses films. Clair sait bien qu’avec Quatorze Juillet, c’est la dernière fois qu’il s’en tire de cette façon-là. L’ « Alte Geschichte immer gleich » du poète Henri Heine, la vieille histoire toujours neuve et qui brise le cœur, l’amour, René Clair, Henri Heine de l’écran, doit, aussi, le renouveler. Il y a toujours un parfum de
aussi, le renouveler. Il y a toujours un parfum de valse d’avant-guerre (Lorsque tout est fini...) et de muette poésie d’amour dans un film de René Clair. Et ce joli Paris de Quatorze Juillet construit en studio par son dessinateur Meerson, a quelque chose d’un Paris qui meurt : de hauts escaliers à longue rampe où glissent des gosses, fenêtres où s’habillent et chantonnent de fraîches Jenny l’ouvrière. Certes, il y a dans ce Paris de voyage imaginaire, plus de vérité que dans maint document photographique sur la ville, et nous comprenons bien que l’Allemagne et l’Amérique y trouvent avec
nous comprenons bien que l’Allemagne et l’Amérique y trouvent avec ravissement cet exotisme parisien, ce pittoresque intime que n’ont ni Berlin ni New-York... Il n’y a pas de lampions, ni de bals de faubourgs, ni d’aussi charmantes midinettes à Broadway ou au Kurfürstendamm. Un film de René Clair, c’est Paris pour le monde. Et bien sûr, il y a du vrai... Mais ce qui m’a paru émouvant dans ce Quatorze Juillet, c’est qu’il y a plus de tristesse que de gaieté et d’esprit. Petits poèmes sur un Paris défunt : un pauvre lampion pend dans une embrasure, un piètre drapeau
un pauvre lampion pend dans une embrasure, un piètre drapeau s’ennuie, des couples tournent aux bals de faubourgs, mais leur joie chaque minute s’arrête par la faute de gros musiciens paresseux et soiffards. « Ah ! il n’y a plus moyen de danser. » Et la pluie disperse les derniers couples acharnés, la pluie amère et rageuse. Où sont les « quatorze juillet » si insouciants flibustiers... Crise, chômage, souci, misère, angoisse du demain. Tandis que flottent les pauvres guirlandes sur un bal morose, dans les images de René Clair, une vieille antienne monte en nous : Nous n’irons plus
une vieille antienne monte en nous : Nous n’irons plus au bal Les lampions sont éteints. Dessin de Dignimont sur l’orchestrion, qui, au choc, éclate triomphalement, tonitrué de toutes ses notes allègres et fausses, cependant que la situation, le moment du film est angoissant. Exemple évident d’une intelligente utilisation du son et de l’image comme dans Sous les Toits, le roulement du train au-dessus de la rage muette d’une bagarre nocturne. Anna, fleuriste blonde, aime Jean, chauffeur, qui pour elle a quitté la brune et dangereuse Pola. Celle-ci tentera d’entraîner Jean dans une affaire de cambriolage avec deux amis, Raymond
Jean dans une affaire de cambriolage avec deux amis, Raymond et Fernand. Jean se ressaisira à temps. À travers cette histoire anodine, voici le vrai film : un riche noceur hurluberlu, M. Imogue qui ne se laisse pas et qui houspille un vrai Parisien de chauffeur, Charles ; une famille typique de petits bourgeois français indignés et vertueux, le père, la mère et les deux enfants, passant et repassant comme le chœur antique et se heurtant toujours aux cours des portes cochères, à de jeunes couples enlacés, « l'image du vice », quelques beaux regards et sourires, une chanson aux
vice », quelques beaux regards et sourires, une chanson aux harmonies fraîches sur Paris courant en leit-motif. Les situations de cinéma avec des trouvailles de cinéma, à une cadence de cinéma. Les gags du chauffeur et de l'orchestrion sont déjà classiques. Le noceur hurluberlu est dans un dancing ; hébété, il manie un revolver avec des mouvements inconscients ; chacun de ses mouvements fait se terrer les diners élégants, les dames décolletées sous les tables, les musiciens sous leur estrade. Devant toute cette lâcheté en habit noir et en perlouzes, c’est Anna la jeune fleuriste qui s’avancera et désarmera doucement
c’est Anna la jeune fleuriste qui s’avancera et désarmera doucement l'ivrogne béat. Dans un bistrot que les deux mauvais garçons vont cambrioler, tandis que Jean fait le guet, Anna est seule. Jean ne sait pas qu’elle est servante ici. Les deux hommes rentrent, bavardent, veulent faire marcher l’appareil à musique, l'orchestrion. On met des sous, on le secoue, en vain. Le drame se précipite, les deux hommes veulent bâillonner Anna, Jean qui l’a reconnue se bat avec son complice pour la délivrer, et dans la rixe, un coup de poing envoie violemment « dinguer » l’un des hommes. Mais il
envoie violemment « dinguer » l’un des hommes. Mais il y a dans Quatorze Juillet mieux, et qui dépasse l’ingéniosité technique et le charme connu du style clair : Anna voit sa mère agoniser. Un cri de détresse vers l’ami avec qui elle s’est fâchée pourtant, un cri suppliant vers une fenêtre close : « JEAN ! » Et, au cœur d’un orchestre de quatorze juillet, un autre cri parallèle, joyeux : « JEAN ! » celui de Pola appelant l’homme vers elle... l’allégresse étouffée d’une musique de bal, un corps qui se raidit, des yeux affolés d’une jeune fille,
corps qui se raidit, des yeux affolés d’une jeune fille, et puis, sur le bal qui tourne, les guirlandes et les fleurs qui tombent, qui tombent, entraînées avec la musique, entraînées avec un simple bruit d’enterrement que tout de suite on aperçoit ; quelques gens derrière un bout de corbillard ; tout cela enchaîné et uni dans un véritable mouvement d’andante, large, rapide, grave et berceur, conclu par la glissade estompée des gosses sur la rampe, et la vie qui reprend. Ce simple jeu de vie et de mort en quelques images est pour moi le plus beau moment, techniquement