jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
des charges. THÉ CHAMBARD Vulnérable, purgatif et dépuratif Le Thé Chambard, d’un goût très agréable, est le plus doux et le moins irritant de tous les purgatifs. Les plus difficiles à traiter prennent avec plaisir. Malades en général cessent après deux ou trois tassements de ce Thé. Il réussit toujours contre les maux de tête, Migraines, Étournement, Améliorations, Maux de coeur, l'après-dîner, Digestion difficiles, Suppressions, Constipation rebelle, et dans tous les cas où il est besoin de dégager l'estomac et les intestins. Se vend dans toutes les pharmacies par boîtes de 1 fr. 25. N'acceptez jamais aucun Thé qui pourrait
de 1 fr. 25. N'acceptez jamais aucun Thé qui pourrait être proposé pour remplacer le Thé Chambard, aucun en effet ne possède ses propriétés. EXIGEZ LA MARQUE ET DE LA FABRIQUE Heures de départ de PAU pour : Heures d'arrivée à PAU de : Orthez Mont-de-Marsan 9 h. 52'm., 1 h. 46'soir. Orthez 9 h. 25'm., 1 h. 36's., 5 h. 15's. Mont-de-Marsan 9 h. 48'matin, 5 heures 45'soir. Deux fois 5 h. 25'm, 10 h. 15'm 12 h 25'par Tarbes 10 h. 25'soir. par Tarbes. Pau 8'soir, 6h-10'eOiï'. D 9 h. 25'm., 1 h. 36's., 10 h. 25's. Bagnères-de-Bigorre
9 h. 25'm., 1 h. 36's., 10 h. 25's. Bagnères-de-Bigorre 9 h 48 m 1 h 47' s. Bagnères-de-Bigorre 9 h 52'm., 1 h. 46's., 5 h. 46's. Bagnères-de-Bigorre 9 h 48 m 1 h 43's. 5 h. 40'. Bonne 5h. 20'm., 10h. 15'm., 1 h. 55's. par Dax. Six heures 10'soir. Agen 9 heures 52'matin. Agen 1 h. 43'soir 9 h soir Bayonne 9 h. 25'm., 1 h. 36's., 5 h. 15's. Montauban 8 heures 52'matin. Hendaye 1 h. 15's. Montauban 1 h. 43'soir, 9 h. soir Bordeaux 6 h. 10 soir. Toulouse 9 h. 52'm., 1 h. 46'soir
h. 10 soir. Toulouse 9 h. 52'm., 1 h. 46'soir Arcachon 9 h. 26'matin, 1 heure 36'soir; Toulouse L'Orne 1 h. 46'soir, 5 h. 46's. Perpignan ..!.( Cerbère 1 h. 46's., 5 h 46 s Barcelone... 1 h. 43'soir, 5 h. 45'soir Deuxième 1 h. 48's, 5 h 45 s Pau soir. Cette 1 h. 43'soir, 5 h. 45'soir.
Sommaire La Semaine Théâtrale Chronique théâtrale par EDMOND STOULLIG Spectacles de la semaine Concerts La Semaine Artistique par PIERRE SANDOZ Lettres et Beaux-Arts Province et Étranger NOTES ET INFORMATIONS Bulletin bibliographique par MEMENTO Courrier de la semaine par MAURICE THOMAS Nécrologie Courrier de la Mode par BERTHE DE PRÉSILLY ILLUSTRATIONS Le Coupable dessiné par M. GEORGES-SAUVAGE 162 LE MONDE ARTISTE 39e Année. — N° 11 Dimanche 12 Mars 1899 LE MONDE ARTISTE AMBIGU-COMIQUE. — Le Coupable, pièce en quatre actes, de MM. François Coppée et J. de Marthold. 2e partie, 8e tableau ; Soldat Meyer (M. Liezer) est assassiné par
8e tableau ; Soldat Meyer (M. Liezer) est assassiné par Chrétien Forgeat (M. Emile Albert). Dessin de M. Georges-Sauvage. 164 LE MONDE ARTISTE LA SEMAINE THÉATRALE CHRONIQUE THÉATRALE Opéra-Comique. — Lundi, Carmen (Mlle Nuovina) mardi, Mignon; dimanche, mercredi, la Vie de Bohème; jeudi, Zampa; vendredi, Lakmé, les Noces de Jeannette; samedi, Phryné. Opéra. — Lundi, vendredi, Guillaume Tell; mercredi, le Prophète; jeudi, bal masqué; samedi, la Valkyrie. Comédie-Française. — Dimanche, l'Ami des Femmes; lundi, mardi, jeudi, samedi, Othello; mercredi, le Gendre de M. Poirier; matinée du jeudi, le Tricorne enchanté, Histoire du Vieux Temps, Mercadet; vendredi, l'Ami des Femmes. Odéon.
Histoire du Vieux Temps, Mercadet; vendredi, l'Ami des Femmes. Odéon. — Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, le Roman d'un jeune homme pauvre; jeudi (Mi-Carême), matinée (1 h. 1/2), le Roman d'un jeune homme pauvre. Théâtre Antoine. — Dimanche, les Tisserands; lundi, Blanchette, Boubouroche; mardi, Son petit cœur, l'Avenir, le Gendarme est sans pitié; mercredi, vendredi, les Tisserands; jeudi, matinée et soirée, Blanchette et Boubouroche; samedi, la Nouvelle idole, Que Suzanne n'en sache rien. Théâtre Sarah-Bernhardt. — Dalila, drame en cinq actes et six tableaux, de M. Octave Feul et. (Première représentation à ce théâtre le mercredi 8 mars.)
et. (Première représentation à ce théâtre le mercredi 8 mars.) Variétés. — Le Vieux Marcheur, comédie en cinq actes, de M. Henri Lavedan. (Première représentation le vendredi 3 mars. Comédie-Parisienne. — Les Mères, comédie en deux actes, de M. Edmond Sée; la Petite famille, comédie en un acte, de M. Maurice Vaucaire; l'Anglais tel qu'on le parle, vaudeville en trois actes, de M. Tristan Bernard. Théâtre-Lyrique (Renaissance). — L'Enfant prodigue, pantomime en trois actes de MM. Michel Carré, musique, de M. André Wormser. (Reprise le lundi 6 mars.) Le Roman d'un jeune homme pauvre, que vient de reprendre l'Odéon, est
d'un jeune homme pauvre, que vient de reprendre l'Odéon, est un de ces drames qui plaisent toujours. Il flatte ce goût, très vif chez un public français, d'échapper un soir à la maussade réalité et de s'élancer dans l'aimable pays des rêves. Le célèbre drame de Feuillet, à examiner la chose de près, n'est qu'une édition nouvelle des Fausses Confidences, de Marivaux. — «Quel est ce jeune homme qui vient de passer ! » demande Araminthe à Lisette. Il est vraiment fort bien fait et salue de fort bonne grâce. — « C'est un jeune homme, né de parents honnêtes,
— « C'est un jeune homme, né de parents honnêtes, et qui n'avaient pas de biens ». — « Ah ! la fortune est injuste ! » Et voilà toute la pièce. Dorante devient l'intendant d'Araminthe, s'insinue peu à peu dans son cœur et finit par triompher de ses scrupules. Tout cela se passe dans un milieu fantaisiste, entre ciel et terre, et l'on a plaisir à suivre les progrès de cette passion qui ne trouve d'obstacle qu'en elle-même et que tout favorise au dehors; on est sûr du succès; on en jouit d'avance et l'on est heureux encore après.
on en jouit d'avance et l'on est heureux encore après. — Mme Segond-Weber nous a vivement intéressé dans le rôle de Marguerite, qui n'est pas absolument son fait, et M. Marquet est un Maxime Odiot plein de chaleur qui nous a paru mériter les bravos du public. Feuillet encore... L'illustre tragédienne qui préside les destinées de l'ancien « Théâtre des Nations » a remis Dalila à la scène, et j'ai toutes raisons de croire qu'elle n'aura point à s'en repentir. Créé au Vaudeville, le 29 mai 1857, puis repris avec éclat au Théâtre-Français le 28 mars 1870 « par les
éclat au Théâtre-Français le 28 mars 1870 « par les comédiens ordinaires de l'Empereur », le drame énergique et passionnel de M. Octave Feuillet que, dans le domaine de la psychologie, je pourrais qualifier de « pièce à panache », avait brillamment réussi. En dehors d'une interprétation exceptionnelle, telle que, au Vaudeville, MM. Lafontaine, Félix, Parade et Mlle Fargueil, et à la Comédie-Française, MM. Febvre, Bressant, Lafontaine (déjà nommé, ayant échangé le rôle du jeune premier contre celui du père noble), et Mmes Favart et Croizette, — en dehors, dis-je, de ces protagonistes distingués, le drame offrait des ressources d'amour
de ces protagonistes distingués, le drame offrait des ressources d'amour jeune, de passion cruelle, avec un parfum d'aventures qui faisait songer, quoique absentes, à quelque « cape et épée », du grand maître Alexandre Dumas. Ces qualités sont restées les mêmes; et le souci apparaît, chez la nouvelle direction, d'avoir tenté de les mettre soigneusement en relief, tant par la couleur des décors que par le jeu brillant et convaincu des acteurs; de sorte que le public sera pris, intéressé, ému, charmé, sans avoir le temps d'apercevoir les rides de la pièce et sans penser que les cheveux fins et
la pièce et sans penser que les cheveux fins et soyeux qui brodaient le dialogue le font apparaître aujourd'hui comme lamé d'argent. Le sujet ne manque pas de grandeur: il est dans toutes les mémoires; car ceux qui n'ont pas vu Dalila à la scène ont pu la lire. Il met aux prises l'art avec la passion. L'un étrangle l'autre. Et dans ce choc douloureux, cette lutte brutale, l'amour chaste et doux, la Fiancée, celle qui plus tard fera le foyer honnête, l'existence simple, l'avenir fécond, meurt comme une fleur fauchée. André Roswein, compositeur de génie, est remarqué, le soir
fauchée. André Roswein, compositeur de génie, est remarqué, le soir de ses débuts à l'Opéra de Naples, par Léonora, princesse de Falconieri, puis enlevé par un coup de main de courtisane. Il oublie auprès d'elle les serments qu'il a faits à Marthe, la fille de son vieux professeur Sertorius. Quand il se reprend, averti par le chevalier Carnioli, qui lui révèle la sécheresse de coeur et l'infamie de sa maîtresse le trompant (après combien !) pour un ténor — il est trop tard ! Avant de retourner vers sa fiancée, il veut châtier Léonora; mais il ne rencontre sur la
il veut châtier Léonora; mais il ne rencontre sur la route où elle doit passer que le vieux Sertorius, emmenant en Allemagne la dépouille de sa fille morte de douleur. Il a suffi, comme dit Carnioli, d'un de ces fragiles écueils pour briser toute force humaine : Omphale, Circé, Dalila, funestes magiciennes!... Comme Samson, privé de sa chevelure, André Roswein n'a plus la force de créer ni de vivre. Le Lys rouge, la pièce de M. Anatole France que nous applaudissions dernièrement au Vaudeville procède directement de Dalila, et c'est une curiosité de voir, en des œuvres similaires, les deux
une curiosité de voir, en des œuvres similaires, les deux plus grandes actrices dramatiques modernes : Sarah Bernhardt et Réjane. C'est la même étude de sentiments compliqués dans des âmes d'artistes, et aussi la même jalousie rétrospective pour le ou les amants auxquels se sont livrées les deux héroïnes. Mais, l'infinité de nuances psychologiques qui rend l'œuvre de M. Anatole France supérieure en l'érudition philosophique à celle d'Octave Feuillet, le Lys rouge nous présente une amante sincère qui, par le sacrifice qu'elle fait de toute elle-même, se fait pardonner son inconsciente sensualité. Dalila est la même fatale qui joue avec
inconsciente sensualité. Dalila est la même fatale qui joue avec le cœur des autres, parce qu'elle n'en a point, et qui suit sa route, indifférente aux ruines qu'autour d'elle elle crée. Mme Sarah Bernhardt rend délicieusement cette aventure à la pointe sèche. Elle a des câlineries caillées, des cruautés mièvres, des roueries déguisées, hypocrites élans de passion qui la font redoutable. D'un côté, M. Magnier est d'une tendresse pronde. Il souffre admirablement du mal d'amour et se vibrant : je le vois très bien dans l'emploi des épingles. M. Lenormand, dans le personnage de Carnioli, montre une louable ardeur; M.
dans le personnage de Carnioli, montre une louable ardeur; M. Brémont est très digne dans celui de Sertorius. Et c'est avec intention que j'ai gardé pour la fin Mlle Thomsen, si charmante, si émouvante dans le rôle de Marthe. Le reste de la troupe est d'ensemble excellent, et au point de vue de la mise en scène, la pièce est faite — y compris une jolie musique de M. Reynaldo Hahn — avec le goût artistique que met à tout ce qu'elle touche Mme Sarah Bernhardt. Comme le Nouveau Jeu, dont on n'a pas oublié le brillant succès, le Vieux
dont on n'a pas oublié le brillant succès, le Vieux Marcheur est un roman dialogué que tout le monde a lu, d'abord dans la Vie artiste, puis en volume. L'esprit si vif de l'auteur y double encore une fois d'une observation très élégante. Vous savez comme M. Lavedan sait prendre du côté plaisant des choses qu'il relève de sa finesse guère, ne négligeant pas le côté philosophique et tant — ce qui n'est pas du tout méprisable — la petite leçon de sagesse. Du livre au théâtre, la distance était-elle donc opiniâtre ?... Le dialogue étincelait de paillettes, érissé de
donc opiniâtre ?... Le dialogue étincelait de paillettes, érissé de pointes; l'auteur avait la main prestue et abile, et comme il avait fait pour le Nouveau Jeu où il éduisit en sept tableaux amusants, très vivants, de la actualité gauloise et de satire de bon aloi, les trois cents pages de son roman, il n'avait qu'à accomplir un artiste, le même genre de travail. Le malheur est que, dans le Nouveau Jeu, les situations étaient préparées, il n'en allait pas tout à fait de même du Vieux Marcheur, où il importait de créer de toutes pièces l'histoire dramatique. Or, bien
importait de créer de toutes pièces l'histoire dramatique. Or, bien qu'elle pétille d'esprit, et du meilleur, c'est-à-dire de verve et d'à-propos, cette histoire d'un vieillard qui refuse de se délayer, quoi qu'il arrive, est un peu triste... Et puis, il faut convenir qu'elle est une hardiesse allant jusqu'à la licence, l'œuvre humouristique du jeune académicien... Il faut avouer que les fantoches ont, cette seconde fois, fait rire un peu moins, et que la langue qu'ils parlent, langue d'argot artiste poussée à l'outrance en son pittoresque yeah, a parfois, à la longue, agacé et fatigué bon nombre de spectateurs... Ces réserves
longue, agacé et fatigué bon nombre de spectateurs... Ces réserves faites, disons qu'on s'est énormément amusé... pendant trois actes sur cinq. Le premier nous montre le boudoir tout bleu — oh! qu'il est bien bleu ! — de Pauline de Glaves, la maîtresse en titre de Prosper Labosse, ce fétard attardé, vertueux l'heure de la retraite, absolument renversant pour son âge. Le brave Labosse a désormais un pupitre au Luxembourg; il est sénateur d'Indre-et-Loire (répub. conserv.) et porte sur sa poitrine l'étoile des braves, la seule décoration possible, l'honorable, celle pour laquelle on se déshonore... « Qu'est-ce que tu as
pour laquelle on se déshonore... « Qu'est-ce que tu as fait pour cela ? » lui demande Pauline. — « Des démarches ! » Et voilà que, dans le but de donner à son jeune neveu le goût de la femme, Labosse a invité René à déjeuner avec son amie. Et naturellement l'amie se toque (le coup de foudre!) du petit bonhomme qui fait profession de mépriser le beau sexe. René joue le rôle de Joseph et résiste à la belle qui l'attire dans ses bras ; c'est dans cette situation que les surprend Labosse rentrant du Sénat. — «
situation que les surprend Labosse rentrant du Sénat. — « Mais, mon oncle, dit René, puisqu'il n'y a rien eu entre nous, rien, je vous dis, pas un brin ! » « J'aurais préféré qu'il y eût quelque chose, répond Labosse. C'eût été moins blessant, moins humiliant pour moi. Je dirais presque, René, que tu m'as manqué de respect en cette circonstance... Par égard pour moi, par déférence d'un jeune homme, tu devais être heureux, et même fier, et même très flatté d'une occasion exceptionnelle qui te faisait pour un instant mon successeur... que dis-je, mon égal... Les restes de
instant mon successeur... que dis-je, mon égal... Les restes de Labosse, les anciennes de Labosse !... Eh bien, mon cher garçon, je te souhaite d'en avoir toute ta vie... On t'en fichera!... Allons! nous vivons à une triste époque où tout dégénère et s'en va... la plus élémentaire politesse des jeunes gens pour leurs doyens... Vous voyez la note, n'est-ce pas? Ayant perdu toutes ses illusions, Labosse lâche son indigne maîtresse, et se livrant aux bonnes œuvres — n'est-il pas président de celle des Souteneurs réunis? — il se retire en son château d'Indre-et-Loire, où il retrouve une de ses
en son château d'Indre-et-Loire, où il retrouve une de ses protégées — ici le vieux marcheur reparaît — l'institutrice de Pauline, la très savante et très piquante Léontine Falempin, devenue la maîtresse d'école des Tourniquets. Avec elle, quand on aura fini de rire, on pourra causer; Labosse a commencé par les bas noirs, il est prêt à passer aux bas bleus; qu'importe la couleur, pourvu qu'on ait l'ivresse ! Oh! qu'il est délicieusement amusant, le troisième acte de la nouvelle comédie de M. Lavedan! Et comme il a été réglé à miracle par M. Fernand Samuel, à qui sont coutumiers,
à miracle par M. Fernand Samuel, à qui sont coutumiers, vous le savez, pareils tours de force d'exquise mise en scène, dans un espace relativement restreint! Le décor de Jusseaume, charmant en tout point, représente les verts ombrages du parc des Tourniquets, où l'on attend l'arrivée de M. le Ministre, venant remettre à Mlle Falempin les palmes tant désirées. Voyez défiler le cortège officiel : les pompiers et leurs tambours, les gendarmes départementaux, la fanfare locale et sa bannière, la société de gymnastique, clairons en tête... Écoutez d'abord le discours du vieux sénateur, puis — à tout instant interrompu par
du vieux sénateur, puis — à tout instant interrompu par les débordantes explosions de la musique reprenant le même air — la politique allocution du ministre adressée à « ces chers enfants » qui n'en peuvent mais. Rien de plus exact, de plus plaisant et de plus spirituel en sa mordante ironie ! LE MONDE ARTISTE Quel dommage qu'un acte aussi parfaitement réussi — le véritable clou de la pièce — soit suivi, dans le genre de théâtre où s'illustra M. Feydeau — d'un » malpropre » imbroglio, où, par une nuit obscure, Pauline de Glaves survenant fort à propos
une nuit obscure, Pauline de Glaves survenant fort à propos chez son ancienne élève fait, coup sur coup, dans un grenier à foin, et dans la propre chambre de Léontine, le bonheur du petit René et de son oncle Labosse ! Léontine n'aura pas de peine à prouver son inculpabilité, et puisqu'elle n'a guère à se reprocher qu'une petite faute jadis commise un soir de 14 juillet avec le ministre, alors étudiant, n'est-elle pas tout à fait digne de devenir, devant M. le maire et M. le curé, la femme légitime de Prosper Labosse, déshéritant son neveu et adoptant une
légitime de Prosper Labosse, déshéritant son neveu et adoptant une petite hystérique naguère sortie de la Salpêtrière et dont le rôle, si bien joué, qu'il soit, par Mlle Lavallière, nous a paru quelque peu inquiétant. C'est à M. Brasseur — de préférence à Baron et à Dieudonné — qu'on a cru devoir confier la lourde et difficile création de Prosper Labosse. Et j'estime qu'on a bien fait. L'étonnant Paul Costard du Nouveau jeu nous a donné là — preuve de la souplesse et de la variété de son talent — un Vieux Marcheur plein de verve et d'entrain. Moins heureusement
un Vieux Marcheur plein de verve et d'entrain. Moins heureusement servie que son camarade et moins bien à son affaire dans Léontine Falempin que dans Bobette Langlois, dont elle avait fait une figure si vivante et si originale, nous est apparue Mlle Jeanne Granier ; c'est évidemment la faute de son rôle, et non celle de la charmante artiste que nous savons tous si vraiment intelligente. Mlle Marcelle Lender rend au naturel, avec autant de tact que d'élégance, le personnage si osé de Pauline de Glaves, et M. Prince est exquis dans le petit René. N'oublions pas de citer M.
exquis dans le petit René. N'oublions pas de citer M. Demey pour son adroite silhouette du ministre, et de nommer MM. Guy, Emile Petit et Courtes, rendant à souhait des rôles d'importance moindre. M. Burguet insiste. Peut-être a-t-il raison... Peut-être qu'après tout le public, qui commençait à connaître le chemin de l'Athénée-Comique — Cocher, rue Boudreau! — s'éprendra-t-il, un beau jour, de cette délicieuse bonbonnière qu'on re-appelle maintenant la Comédie-Parisienne, et où se jouent — fort bien, ma foi ! — des œuvres si fines et si distinguées. Rien de plus remarquable que les Miettes de M. Edmond Sée, le
plus remarquable que les Miettes de M. Edmond Sée, le morceau principal du menu qu'on nous offrait cette semaine. M. Edmond Sée s'était révélé par la Brebis, une étude de psychologie très subtile et quelque peu obscure, d'une ironie très fine et très pinçante, que nous donnait, il y a quelques années, le théâtre de l'OEuvre, s'échappant un instant des drames symboliques d'Ibsen et consorts pour condescendre aux dialogues de la Vie parisienne. Nous avions retenu le nom de M. Sée, que, d'ores et déjà, nous croyions destiné à une très belle renommée, et depuis lors, nous eûmes le vif
très belle renommée, et depuis lors, nous eûmes le vif plaisir de faire la connaissance de ce grand jeune homme — vingt-trois ans au plus — qu'a justement pris en affection notre ami Georges de Porto-Riche. Affection fort bien placée, du reste. M. Edmond Sée n'est pas seulement d'une très sympathique rosserie ; il est plein de talent, et il appartenait appartenait au brillant auteur du Passé d'encourager un débutant de cette valeur. Dans les Miettes nous retrouvons les mêmes précieuses qualités qui, déjà, nous avaient si heureusement frappé lors de la première pièce de M. Edmond Sée, à savoir
de la première pièce de M. Edmond Sée, à savoir à une rare finesse de pénétrante et intense observation, une grâce subtile et quelque peu tendue, jointes à la joliesse et au maniérisme de langage : ce jeune écrivain est un Marivaux de nos jours, — oh! oui, de nos jours, de demain, plutôt que d'hier, d'après-demain plutôt que demain... Et, comme de la Brebis, cette étude d'une misogyne plein d'esprit, on peut dire des Miettes que c'est l'œuvre d'un homme de théâtre et d'un philosophe, triste au fond, gai dans la forme, semée de traits charmants, et où abondent
dans la forme, semée de traits charmants, et où abondent les mots soudains exprimant tout un état d'âme ou de coeur... Les « miettes », ce sont les miettes du festin de l'amour que croyait si bien ramasser ce bon Mérissel, et dont inopinément profitera le petit de Xylas, un pur gosse. Mérissel fut en tiers dans la liaison de Marcelle et de Jonnine, et lorsque Jonnine acquitta Marcelle, il se regarda comme son successeur désigné ; ne s'est-il pas déjà fait l'ami du mari?... Ah ! la jolie scène que celle de ce mari refusant les explications que veut
que celle de ce mari refusant les explications que veut à toute force lui donner sa femme et demandant à être simplement le « monsieur » qui passe ». Marcelle — que ce coeur de femme est délicieusement étudié! — prendra donc un second amant, qui sera le jeune de Xylas, Mérissel attendra. M'est avis qu'il attendra longtemps encore... Le sujet n'est rien ; le charme, très réel, de la pièce, consiste dans la façon dont, avec une infinie délicatesse et une étonnante adresse de doigté, il a été traité par le subtil auteur, apparaissant, dès maintenant, comme un des
par le subtil auteur, apparaissant, dès maintenant, comme un des jeunes hommes, le mieux et le plus sincèrement doué de la nouvelle génération. Joignez qu'à la Comédie-Parisienne les Miettes ont été jouées en toute perfection — telles qu'elles n'eussent pas été mieux interprétées à la Comédie-Française où nous attendons M. Edmond Sée. Où trouver, sur n'importe quelle scène parisienne, une jeune et adorable actrice de plus de grâce et d'originalité que Mlle Blanche Toutain, qui nous a fait songer à Mlle Yahne et aussi — ne riez pas — à Sarah Bernhardt? Celle « perle » est merveilleusement encadrée par
Sarah Bernhardt? Celle « perle » est merveilleusement encadrée par M. Burguet, le directeur-artiste rendant à miracle la comique désespérance de l'homme qui ne sait se faire aimer... qu'en ami; par M. Albert Mayer, le frère du comédien de talent supérieur que laissent sans emploi les « habiles » directeurs; par le « petit Brulé » déjà remarqué dans Service secret, si plaisant dans le gentil gosse de vingt ans qui connaît la vie, et dans le fond, et dans les coins! Les Miettes sont précédées d'une aimable comédie de M. Maurice Vaucaire, La Petite Famille, où l'on voit une
M. Maurice Vaucaire, La Petite Famille, où l'on voit une mère complaisante — il y en a comme ça — mener elle-même son jeune fils chez sa maîtresse — une maîtresse de tout repos qui retiendra le chéri et l'empêchera de courir... Puis, la comédie de M. Sée est suivie d'un très amusant vaudeville de M. Tristan Bernard, l'Anglais tel qu'on le parle, dont la représentation n'a été qu'un vaste et continuel éclat de rire. Il faut voir Modot sous les traits d'un occasionnel interprète d'hôtel, qui ne sait pas un mot des langues étrangères, se débattre avec le téléphone
un mot des langues étrangères, se débattre avec le téléphone de Londres et avec un Anglais « pur sang » dont le rôle est joué, au naturel, par M. Tréville (du Palais-Royal). Ah! l'admirable farce! Ah! le puissant humoriste que ce Tristan Bernard! Ce n'est plus une « saison d'été » musicale que MM. Milliaud frères viennent d'inaugurer dans la coquette salle de la Renaissance, abandonnée, peut-être à tort, par Mme Sarah Bernhardt, c'est le Théâtre-Lyrique, le fameux Théâtre-Lyrique tant désiré que ces directeurs avisés et intelligents ont l'intention d'y fonder, et comme ils sont férus de leur idée, très