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En y réfléchissant bien, quel est le roman capable de résister à l'ire des grincheux? Nous venons d'en parcourir une douzaine ; dans chacun d'eux nous avons noté des noms portés par des amis, des voisins, des fonctionnaires connus de nous. Prenez, par exemple, ce délicieux conte de Mme Alice Brouillhet : Yamund le Solitaire; trois des personnages portent des noms bien parisiens, dont les propriétaires n'ont pas songé au procès possible. Il est bon d'ajouter que Mme Brouillhet nous présente des héros fort sympathiques, même cet énigmatique Yamunâ, aimable enfant de l'Inde dont la vie s'écoule en des rêves
enfant de l'Inde dont la vie s'écoule en des rêves doucement chimériques, loin des vulgaires préoccupations de notre misérable vie. Il est un peu tard pour reparler des multiples victimes des Dix; nous devons néanmoins quelques mots à l'Épithalame, de M. Jacques Chardonne. Deux volumes, formant ensemble six cent trente pages! C'est peut-être l'ampleur de l'œuvre qui a rebuté l'Académie Goncourt. Nous avouons, pour notre confusion, avoir hésité devant cette lecture ; mais nous avons lu tout de même, par devoir professionnel, et nous nous en réjouissons, car l'Épithalame est une belle œuvre, sans prétention psychologique, mais combien vraie! Histoire
une belle œuvre, sans prétention psychologique, mais combien vraie! Histoire simple, presque naïve, de deux jeunes gens, fiancés d'abord, époux ensuite, dont la vie, les jours, les minutes presque, s'écoulent sous nos yeux dans leur réalité morale, et physique. L'étonnant est que, malgré cette simplicité, l'intérêt ne faiblit pas, et nous arrivons à la fin de l'histoire sans sortir d'un tiède enchantement de l'âme. Certes, le prix Goncourt n'eût pas déparé l'Épithalame. La critique a dit quelque bien de la dernière œuvre de M. Louis Chadourne : Terre de Canaam; elle en a dit aussi quelque mal. L'ayant lue, nous
elle en a dit aussi quelque mal. L'ayant lue, nous y avons trouvé du bien et du mal. L'histoire elle-même d'un rêveur, rudement secoué par un aventurier de haut rang, n'est pas dénuée d'intérêt, et l'apparition de demoiselle Letchy, « délicieuse figure de femme », comme toujours, double cet intérêt. Mais le côté psychologique laisse un peu à désirer, et nous ne voyons pas très bien la raison de nombreuses situations inexpliquées, inexplicables, et en tout cas mal définies et peu « finies ». Avec Notre Poupelle chérie, de M. José Germain, nous rentrons dans la catégorie des ouvrages «
José Germain, nous rentrons dans la catégorie des ouvrages « poursuivables »; car Poupette existe, nous la connaissons, elle a quinze mois et elle est mignonne comme un ange. Que M. J. Germain se rassure : il ne sera pas poursuivi pour usage illégal de nom patronymique. Au surplus, son roman plaira aux Messieurs, mais non à leurs compagnes, car elles sont trop intelligentes pour ne pas se reconnaître dans cette Poupette ahurissante, aussi folle que sage, dont les économies ruinent le budget familial. Satire? Non. Tout simplement tableau vivant d'un intérieur moderne, un peu rococo d'idées et d'allures. Le
d'un intérieur moderne, un peu rococo d'idées et d'allures. Le nouveau roman de Mme Nancy Vernet : On ne badine pas avec... apparaît plus grave, moins fantaisiste. Comme tout le monde va le lire, tout le monde réfléchira, après avoir « pris quelque chose pour son grade ». Honoré du prix Balzac, cet ouvrage figurera certainement parmi ceux qu'emporteront en voyage les amateurs de bonne et saine littérature. Avec le Saint Magloire de M. Roland Dorgelès, nous voici dans la vie moderne, mais d'un modernisme ultra-fantaisiste. Saint Magloire, vous le pensez bien, est un citoyen comme vous et moi, contribuable
pensez bien, est un citoyen comme vous et moi, contribuable à ses heures, électeur aux jours fixés par la loi. Mécontent de son époque, il élève la voix aux carrefours; et, comble d'impudence, il commet le même délit en pleine séance de la Chambre, devant des députés abasourdis. Beaucoup d'esprit dans ce roman, avec une conception très modérée de la philosophie humaine contemporaine : tentative de conciliation, comme dirait un juge de paix. Nous avons lu encore l'Or des raines, de M. Émile Ripert; plus exactement nous avons relu ce roman régionaliste, paru il y a plusieurs années dans la
roman régionaliste, paru il y a plusieurs années dans la Revue hebdomadaire; Castagnol, de M. André Lamandé, tartarinade d'un genre nouveau, un peu rabelaisienne; l'Escalier d'or, de M. Edmond Jaloux, sorte de conte de fées sentimental et philosophique, à l'usage des jeunes gens et des grandes personnes; Les morts vivent-ils? question angoissante que M. Paul Heuzé tente de résoudre par des données bien disparates; nous trouvons en effet, dans son livre, les doctrines (sont-ce des doctrines ou des hypothèses) des médiums en vogue et des professeurs de spiritisme. M. Heuzé veut rester impartial, il ne conclut pas : mais n'a-t-il
veut rester impartial, il ne conclut pas : mais n'a-t-il pas insuffisamment fait appel aux dogmes religieux? On nous annonce la parution prochaine d'un roman puissant de Jules Leroux : Le pain et le blé, ainsi qu'une édition de luxe de ce joyau littéraire qui a nom : La princesse de Clèves, de Mme de La Fayette. * * * REVUES-MEMENTO. Nous avons lu : dans le Monde nouveau, une étude de Jean HÉRITIER sur le théâtre de François de Curel, et de multiples aperçus de politique internationale (Hollande, Turquie, Roumanie); dans le Bulletin de l'Institut catholique de Paris, et
Roumanie); dans le Bulletin de l'Institut catholique de Paris, et en numéro supplémentaire, l'éloquent bilan annuel des Facultés catholiques de Paris; dans la Grande Revue, les vues d'Eugène PULLIANDISCLE sur les difficultés de la littérature coloniale, et plusieurs études politiques (Société des nations, dettes interalliées, cartel républicain, etc.). dans la Vie universitaire, l’éditorial de Paul DESFEUILLES sur Émile Boutroux ; dans la Vie au grand air, les conclusions de Jacques MORTANE sur le salon d’aviation ; dans le Canada français, une belle critique littéraire de H. GAILLARD sur Prosper Mérimée, dont plusieurs œuvres seront prochainement réimprimées par les Éditions Alhéna
dont plusieurs œuvres seront prochainement réimprimées par les Éditions Alhéna ; dans les Heures de Paris, un hommage ému du poète Xavier PRIVAS à Molière poète et « chansonnier » ; et un à-propos en vers de Maurice BouKAYA sur le même sujet ; dans le Bulletin de la Chambre de commerce française en Suède, une suite de l’exposé des motifs du nouveau programme colonial français ; dans la Tramontane, un joli conte de Noël catalan ; dans la Pologne, l’étude documentée de François DOLEZAL sur la Pologne économique en 1921 ; dans la Pensée latine, des vers latins d’Edmond
1921 ; dans la Pensée latine, des vers latins d’Edmond AUBÉ; voilà certes une nouveauté à signaler, et qui ne manque pas d’intérêt ; dans la Revue anthropologique de l’Afrique du Nord, quelques belles pages d’Émile RIPERT sur les Métamorphoses d’Ovide ; elles sont extraites d’un ouvrage de cet écrivain, paru chez Armand Colin ; dans la Nouvelle Revue française, le portrait d’André Gide d’après ses Morceaux choisis; M. Jean Schlumberger veut nous démontrer que « l’œuvre de Gide n’est pas celle d’un esprit tourmenté ; c’est même celle d’un homme qui conserve, parfois à la stupeur des gens sérieux,
homme qui conserve, parfois à la stupeur des gens sérieux, des disponibilités de fantaisie et le goût du jeu. » Et il ajoute plus loin : « Une langue si mesurée, si claire, si aisée, n’implique pas nécessairement une pensée sans trouble, mais elle suppose un calme, une maîtrise de soi, un plaisir au travail qui sont déjà une forme du bonheur. » dans la France active, les débuts d’une enquête financière d’une cuisante actualité : Comment équilibrer le budget? Ont répondu : MM. Louis Dausset, Dariac, De Kerguézec, Pierre Forgeot, Georges Noblemaire, Léon Barbé, Guichard-Perrachon, Jean Labadié, Rouhard. Fr.
Forgeot, Georges Noblemaire, Léon Barbé, Guichard-Perrachon, Jean Labadié, Rouhard. Fr. DUFOUR. La Vie de Paris Théâtre Le Pêcheur d’ombres, de Jean SARMENT, au Théâtre des Mathurins. La pièce de M. Jean Sarment, que la critique avait unanimement louée à sa création à l’Œuvre, a obtenu devant les spectateurs du théâtre des Mathurins un véritable triomphe. L’œuvre de M. Sarment est toute dans l’étude de l’âme du héros, le jeune Jean, qui devint fou pour avoir trop aimé une ingrate et qui, sous l’influence de ce même amour, recouvre plus tard la raison. Mais dès qu’il a conscience d’être redevenu un
la raison. Mais dès qu’il a conscience d’être redevenu un être normal, il ne veut plus croire à la sincérité de celle qui le fit tant souffrir. D’ailleurs le propre frère de Jean doutant, lui aussi, de la sincérité de Nelly lui suggère l’idée que la jeune fille a, sur les instances de la mère de Jean, accepté de jouer la comédie de l’amour, dans l’espoir d’obtenir ainsi la guérison du malade ; affolé par cette révélation, le jeune homme sent de nouveau sa raison s’envoler. Il retourne alors à la poursuite de ses ombres au bord de la rivière,
la poursuite de ses ombres au bord de la rivière, d’où on le ramène mourant, la poitrine trouée d’une balle. L’auteur nous conduit comme on le voit aux limites du rêve et de la réalité. M. Jean Sarment interprète le rôle de Jean en grand artiste; il joue avec beaucoup d’oppositions et une ardeur très juvénile. Mme Marguerite Valmond est une délicieuse et sensible Nelly. M. Maraval parvient à nous émouvoir dans le rôle difficile et délicat de René, le frère de Jean. Les autres rôles sont fort bien tenus par Mmes Mony Prad, Leroy, et par M. Desmarets. M.
par Mmes Mony Prad, Leroy, et par M. Desmarets. M. Jean Sarment nous devait cette reprise. Le Collet d'hermine, comédie en un acte de M. SABY; Dans l’Ombre, drame en deux actes de M. José GERMAIN; L’Héritage, comédie en trois actes de M. E. G. GLUCK, d’après G. de MAUPASSANT, au Nouveau Théâtre. Le spectacle du Nouveau-Théâtre commence par Le Collet d’Hermine, un acte de M. Edouard Saby, durant lequel nous assistons à une scène de ménage. M. Mauget nous présente ensuite le drame grand-guignolesque que de M. José Germain : Dans l’Ombre. Poussé au crime par sa femme, un
: Dans l’Ombre. Poussé au crime par sa femme, un aubergiste égorge dans l’ombre son fils en pensant égorger un riche voyageur, possesseur d’une cassette contenant de précieux joyaux ; le sang qui coule du plafond révèle le crime au voyageur qui peut échapper à la mort. Il va dénoncer à la police les deux coupables qui expieront ainsi doublement leur crime. Cette pièce admirablement construite nous a procuré l’occasion d’apprécier une artiste douée d’un beau tempérament dramatique, Mlle Djem-Dax ; elle a été dans le rôle de Sonia Magaren tour à tour farouche, coquette et douloureuse. La troisième pièce,
tour à tour farouche, coquette et douloureuse. La troisième pièce, L’Héritage, est une comédie en trois actes tirée d’une nouvelle de Maupassant par E.-G. Gluck. L’auteur a développé cette brutale étude de mœurs, dont le sujet est quelque peu délicat, avec beaucoup de tact et de bonhomie. Il est regrettable que cette comédie soit jouée dans un mouvement un peu lent. Il faut néanmoins féliciter MM. Pierre Finaly, Coquillon, Billart, Mmes Djem-Dax et Andrée Sylvane, de leur jeu naturel et précis. L’Age heureux, pièce en trois actes de M. Jacques NATANSON, à la Maison de l’Œuvre. L’Age heureux est l’œuvre
NATANSON, à la Maison de l’Œuvre. L’Age heureux est l’œuvre cruelle et charmante d’un vrai jeune, M. Pierre Natanson. M. Lugné-Poé nous annonça, en effet, le soir de la répétition générale, que le manuscrit de cet ouvrage lui avait été remis, il y a deux ans, par M. Natanson, alors âgé de dix-huit ans. La critique approuvera certainement le choix de M. Lugné-Poé. Cette comédie, un peu amère, est l’histoire des débuts dans la vie amoureuse de trois potaches. L’aîné, Georges Ternier, dix-huit ans, croit connaître la vie parce qu’il a été aimé par une jeune fille et par une
a été aimé par une jeune fille et par une femme complaisante ; il entreprend de faire l’éducation de son camarade René Béjart, seize ans, qu’il confie à une initiatrice. Le jeune homme revient peu après désabusé ; ce qu'il cherchait avant tout, c'est l'amour : « Ce n'est pas possible, crie-t-il à son ami, il y a quelque chose après cela, ce n'est pas tout. » Georges Ternier remet alors Béjart entre les mains d'une jeune fille, Lucienne Merval, celle par qui il fut précisément abandonné deux ans auparavant et qui va se charger de faire l'éducation sentimentale du
et qui va se charger de faire l'éducation sentimentale du jeune homme. Pendant ce temps, notre héros se lance dans une nouvelle aventure : il devient l'amant de Mme Cermeuse ; mais sur le conseil de Lucienne Merval, qui s'acharne, par perversion, sur ceux qu'elle n'aime plus, Mme Cermeuse décide de rompre avec son jeune amant. « Abandonnez si vous ne voulez pas être abandonnée, » dit la jeune fille, et pour donner l'exemple elle va à l'instant même signifier son congé à René Béjart. Tandis que Béjart s'effondre, Georges Ternier jure de prendre sa revanche sur toutes les femmes,
Ternier jure de prendre sa revanche sur toutes les femmes, en les faisant souffrir, et il met sans tarder son projet à exécution : il est cinglant, ironique avec une jeune femme amoureuse qui se présente à lui; mais aussitôt après le départ de celle-ci, il fond en larmes : il est devenu un homme cruel. Il pleure sur sa jeunesse trop tôt partie. Seul le jeune Lernain, élève studieux, premier en philosophie, reste calme au milieu de cette détresse. Cette œuvre d'une observation aiguë est un réquisitoire contre l'éducation moderne. « Nos parents, dit Lucienne Merval, nous conduisent dans
moderne. « Nos parents, dit Lucienne Merval, nous conduisent dans les dancings, dans les endroits où l'on fume, où l'on flirte, où l'on boit du Champagne ; et l'on voudrait que nous soyons sérieuses ! » « À treize ans, il faut que nous soyons déjà des hommes ! » s'écrie à son tour Georges Ternier. Cette œuvre psychologique est remarquablement interprétée. Mlle Sarah Rafale, Lucienne Merval, est encore en progrès; son jeu est simple, sa diction est nette ; et (chose rare) Mlle Sarah Rafale sait oublier qu'elle est jolie ; elle joue avec son intelligence et non avec
jolie ; elle joue avec son intelligence et non avec ses charmes. Souhaitons à cette courageuse et belle artiste un rôle digne de son talent. M. Pierre Liausu est un distingué et sincère Georges Ternier ; par contre, M. Lucien Gadry, René Béjart, a tort de chercher dans une mimique exagérée des effets comiques, alors qu'il les obtiendrait certainement sans cette gymnastique faciale. Dans le rôle du collégien studieux et philosophe, M. Pierre Asso est remarquable ; quoique débutant, il possède déjà une personnalité; il a tenu le rôle de Lernain avec beaucoup de finesse et de discrétion. Mlle Jeanne
Lernain avec beaucoup de finesse et de discrétion. Mlle Jeanne Ugalde s'est fort bien tirée du rôle de Mme Cermeuse; il faut aussi féliciter Mlles Janine Cazeneuse et Germaine Delbo. Dans le rôle trop court de M. Cermeuse, M. Lugné-Poé, à qui nous devions déjà beaucoup, nous a donné, au troisième acte, une belle leçon de bonté. A. BROUILLHET. BROUILLHET. Peinture Un peintre du mouvement : M. Van SAANEN-ALGI (Exposition, Musée Grillon, janvier 1922). A côté du fatras de la production picturale contemporaine, en marge de ces écoles plus ou moins cubistes qui érigent en dogme d'art la pauvreté la
moins cubistes qui érigent en dogme d'art la pauvreté la plus lamentable de moyens, il est intéressant de rencontrer un effort original et sincère. M. Van Saanen-Algi n'est pas un inconnu pour le public parisien. Ancien élève de notre Ecole des Beaux-Arts, il organisa en 1914, chez Devambez, une exposition de ses œuvres qui fut très remarquée. Cette fois encore, la caractéristique du talent de M. Van Saanen-Algi (tel qu'on peut le définir d'après les tableaux qu'il vient d'offrir à nos regards au musée Crillon) est la science du mouvement. « Je hais le mouvement qui déforme la ligne »,
« Je hais le mouvement qui déforme la ligne », écrivait un poète. Avec M. Van Saanen-Algi, le mouvement ne déforme pas la ligne, mais la ligne, très simple, évoque les mouvements les plus compliqués. Quelques traits, tracés d'un pinceau net et sûr, suffisent à M. Saanen-Algi pour synthétiser un saut, un renversement, une danse. La vie, voilà ce qui passionne l'artiste. Rendre la vie dans ses expressions les plus gracieuses, tel est le but qu'il se propose et qu'il atteint très souvent. Que ce soit Isadora Duncan et ses attitudes classiques, Nijinski et ses bonds prodigieux, la Pawlowa dans
attitudes classiques, Nijinski et ses bonds prodigieux, la Pawlowa dans ses créations personnelles, Karsavine dans ses interprétations fantaisistes, M. Van Saanen-Algi s'applique à nous donner l'impression de cette éternité qui réside dans un geste éphémère, dans cet élan suspendu entre un « départ » et une « arrivée ». Pour souligner le mystère de cette union de l'éternel et du transitoire, le peintre fait surgir ses danseurs et ses danseuses d'un monde de ténèbres, dont la tonalité est celle du papier, et d'où jaillissent en clair quelques parties du corps : un pied nerveux, une jambe fine, des hanches minces
: un pied nerveux, une jambe fine, des hanches minces à la Jean Goujon, un cou tendu, la courbure d'un bras, une chevelure flottante. La lumière glisse sur les chairs et lutte avec l'ombre dans les plis des tuniques à la fois naturels et savants. Danseuses tanagréennes, clowns énigmatiques, groupes de jeunes filles dont les corps unis dessinent d'humaines coupes, tous ces êtres vibrent devant nous du frisson joyeux d'une liberté saine. « Exprimer avec le minimum de moyens, sans tomber dans la caricature, la vie avec son harmonie, sa pureté, sa noblesse », telle est mon intention, nous a
pureté, sa noblesse », telle est mon intention, nous a déclaré M. Van Saanen-Algi. Félicitons cet artiste de sa probité, si éloignée, du « bluff » trop à la mode chez les pseudo-artistes de nos jours. X. Musique THÉÂTRES Théâtre national de l'Opéra : La Mégère apprivoisée. Les habitués de l'Opéra sont ébahis. La musique de la Mégère apprivoisée est claire, harmonieuse, animée, mélodique ; elle s'adapte aux situations, l'orchestre ne couvre pas les voix, on ne perd rien des amusantes scènes habilement transposées du texte touffu de Shakespeare par MM. Henri Cain et Adenis d'après l'adaptation qui avait triomphé
MM. Henri Cain et Adenis d'après l'adaptation qui avait triomphé il y a une trentaine d'années à la Comédie Française pour la rentrée malheureusement éphémère de Coquelin. La verve shakespearienne jaillissait intarissablement, fort agréablement canaille. lisée dans les vers faciles de M. Paul Delair mis en scène au Théâtre national de l'Opéra : La Mégère apprivoisée. valeur par la diction joyeuse, entraînante, irrésistible du grand artiste à qui la toute belle Marie-Louise Marry donnait admirablement la réplique. Eh bien! nous avons eu la bonne fortune inespérée de retrouver l'équivalent de ces belles soirées le soir de la première de la
ces belles soirées le soir de la première de la Mégère apprivoisée, sur la vaste scène de notre Académie Nationale de Musique. Vous connaissez l'aventure détaillée dans les cinq actes de The Taming of the Shrew dont la traduction exacte serait le Dompteur de la Mégère; si en France nous tenons à laisser le pas à l'héroïne dans le titre, il faudrait dire la Mégère domptée. L'irascibilité de la belle Catharina, l'accueil violent qu'elle fait au beau cavalier Petruchio venu pour demander sa main et qui la reçoit en pleine figure sous forme de gifle, l'insistance du gaillard qui, à
figure sous forme de gifle, l'insistance du gaillard qui, à la grande surprise de Baptista, le modèle des pères, de la petite sœur Bianca et de Catharina elle-même, finit par obtenir son acceptation, tout l'essentiel de la comédie est condensé dans le premier acte. Le second n'est pas moins réussi; il s'ouvre par le départ pour l'église, égayé par la fantaisie de Petruchio qui a endossé ses vêtements les plus usagés et, malgré les protestations de Catharina, l'entraîne avec une brutalité atténuée par la belle humeur. Que la fiancée ait une démarche et des gestes comiques, c'est fort vraisemblable, mais
une démarche et des gestes comiques, c'est fort vraisemblable, mais que le cortège nuptial emboîte le pas en se trémoussant comme une bande de masques, c'est inadmissible de la part d'honnêtes bourgeois, de gracieuses jeunes filles et de respectables matrones; il y a là une erreur de mise en scène. Nous retrouvons les époux arrivant dans la nuit au manoir familial du noble gentilhomme. A quoi bon rappeler qu'il affecte, pour terroriser Catharina, d'invectiver et de battre ses domestiques, de rire de la fatigue résultant pour la malheureuse de sa longue route à cheval, et qu'il jette à la tête
longue route à cheval, et qu'il jette à la tête de son cuisinier, sous prétexte qu'ils sont mal préparés, tous les plats sur lesquels elle comptait pour assouvir sa faim. Epuisée, elle s'endort sur un fauteuil, Petruchio ayant pour les mêmes motifs déclaré le lit mal fait et jeté par l'escalier oreillers et couvertures. Catharina n'a cessé de clamer qu'elle veut dès le lendemain retourner chez son père, mais au réveil elle a compris que toutes ces violences sont autant de preuves de l'amour de Petruchio; l'excellent Baptista arrive à temps pour assister à la réconciliation. Séance tenante, il marie
temps pour assister à la réconciliation. Séance tenante, il marie la gracieuse Bianca avec Lorenzo, son amoureux. Si je me suis laissé aller à rappeler ces détails de l'action, c'est pour pouvoir dire avec quelle perfection le mot n'a rien d'excessif l'œuvre nouvelle est interprétée par Mlle Marthe Chenal et par M. Rouard. Aucune comédienne de Paris ne serait en état de personnifier avec autant de vivacité, de gaieté, de force (il en faut, et beaucoup) le rôle écrasant de Catharina, qui s'adapte exactement à la nature ardente, primesautière et indomptable de Mlle Marthe Chenal. Elle assouplit sa voix ample
indomptable de Mlle Marthe Chenal. Elle assouplit sa voix ample et étendue aux mouvements parfois vertigineux et aux brisements des rythmes les plus imprévus. Une mention spéciale est due à l'impayable récit de sa randonnée équestre, en croupe derrière Petruchio. La plume de son chapeau enfoncé de travers lui balayant la figure, assise sur un coin de table, elle accentue de mouvements du plus haut comique les pénibles impressions de cette chevauchée qui dans un genre bien différent est en passe de devenir aussi populaire que celle des walkyries. M. Rouard n'est nullement inférieur à la grande artiste. Excellent comédien,
Rouard n'est nullement inférieur à la grande artiste. Excellent comédien, il ne laisse dans l'ombre aucun des aspects du rôle de Petruchio, sans rien sacrifier de l'interprétation musicale; sa voix, d'un timbre agréable, d'une surprenante souplesse, se joue de toutes les difficultés. Il avait fait ses preuves dans des créations excellentes. le voilà au premier rang. M. Huberty compose avec soin et chante avec goût le rôle du sympathique Baptista. M. Rambaud et Mlle Marguerite Mousy détaillent agréablement les gentillesse qu'échangent les amoureux Lorenzo et Bianca. Il est rare que les ouvrages bien écrits ne trouvent pas de bons interprètes:
les ouvrages bien écrits ne trouvent pas de bons interprètes: M. Charles Silver a été gâté, mais il méritait cette heureuse fortune. Quand j'ai eu le plaisir de le voir pour la première fois à la Villa Médicis, en 1893, il ne se doutait pas qu'il devrait attendre près de trente ans la satisfaction de faire représenter une œuvre importante sur une scène parisienne. M. Silver prouve qu'il était en état d'y prendre sa place mieux que la plupart de ses devanciers. Il n'a qu'à remercier la Providence, un peu aussi M. Jacques Rouché pour n'avoir pas mis obstacle à