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du fils d'Alberich étant de recouvrer par astuce l'Or ravi de force à son père, sa première ruse est d'interroger le héros sur le trésor et sur l'Anneau de la toute-puissance. Du coup se réveille à l'orchestre le rythme des forges de Nibelheim. Sous des formes diversement ordonnées, brisées par des syncopes, ce motif s'appliquera sans relâche au rôle du convoiteur acharné. Il nous obsédera de l'éternelle revendication du Nibelung, auteur et maudisseur de l'Anneau. Il nous rappellera que le frère utérin du faible Gunther et de l'indolente Gutrune est le propre sang d'Alberich, la propre émanation de sa haine.
le propre sang d'Alberich, la propre émanation de sa haine. Peut-être devrons-nous voir en ce thème inquiétant quelque chose de plus le rayonnement sinistre de la Malédiction. Avec la phrase maudissante et le douloureux dessin harmonique de la servitude, il constitue un groupe motivant à part, tributaire de Hagen et lourd de menace contre Siegfried. À l'égard de Siegfried lui-même, le plus bref examen de deux épisodes culminants, – l'épisode du Philtre et celui du Serment de fraternité – nous fera suffisamment saisir le mode de l'action thématique. Gutrune, à l'instigation de Hagen, vient offrir au héros le breuvage d'oubli.
l'instigation de Hagen, vient offrir au héros le breuvage d'oubli. On entend, aux instruments, le motif de bon accueil de la jeune fille, graduellement nuancé de douceur et de tendresse. La pensée de Siegfried n'est emplie que du souvenir de Brunnhilde le chant qu'elle lui chantait, dans la prime ardeur de son amour à Gloire à la mère qui t'enfanta flotte dans la symphonie. Son oraison faite à la louange de la bien-aimée, l'hôte porte le philtre à ses lèvres il boit à longs traits les harmonies magiques se déroulent avec mystère et sa mémoire s'abolit. Dès lors, rien n'existe
avec mystère et sa mémoire s'abolit. Dès lors, rien n'existe plus pour lui que la beauté de Gutrune le thème, déjà bien connu, de la fille de Gibich, triomphe en accents passionnés. Là-dessus, un cor esquisse, à sons bouchés, la lugubre formule de l'anathème. La mélodie de l'Amour conjugal de Brunnhilde, qui se présentait encore, est refoulée, étouffée même sous ces paroles d'inconscience « Toi, Gunther, possèdes-tu une épouse ?. Oui – Voici, à présent, que l'égaré propose au Gibichung d'aller quérir, à son intention, la haute hanche qu'il veut et que, par lui seul, il ne peut avoir. Le
et que, par lui seul, il ne peut avoir. Le rythme de la Chevauchée la désigne. Des échos du chant de l'Oiseau prophète et du pétillement du brasier parlent de la Vierge captive des flammes au sommet du roc. Nous avons dit de quel lointain, de quel subit éclair de réminiscence la nuit fatale de l'Eterneé est traversée. Éclair si fugitif, hélas qu'il n'en garde pas la notion. Qu'est-ce que cette Brunnhilde qu'il s'engage, pour l'amour de Gutrune, à livrer au Gibichung? Il l'ignore. Seulement, par deux fois, sur ces entrefaites, les lents accords du philtre d'oubli ont résonné parmi
entrefaites, les lents accords du philtre d'oubli ont résonné parmi le surgissement des motifs se rapportant à des faits qu'il ne sait plus. La noblesse de son âme n'est point détruite mais ce n'est plus lui qui se gouverne c'est l'anathème qui l'aveugle et le fait agir innocemment pour le mal. L'art du musicien, grâce à des distributions thématiques serrées et à des sonorités enveloppantes, nous rend intimement compréhensible et sensible une transformation psychique que la plus subtile littérature n'évoquerait que par raisonnement. Autre épisode au thématisme non moins instructif le serment fraternel. Hagen verse le vin dans la corne
le serment fraternel. Hagen verse le vin dans la corne à boire où va couler, en signe de mutuel don de soi, le sang des deux amis le motif de la Malédiction souligne son geste et précède le motif des Contrats. Le contrat qui s'engage est donc maudit par avance. Gunther et Siegfried étendent, au-dessus de la boisson rituelle, leur bras saignant le thème de l'Épée proclame la pure vaillance de Siegfried, la fanfare des Gibichungs allègue la prétendue gloire de Gunther, fondée sur les conventions, et, de nouveau, mais plus rudement, les rudes notes du le s'appesantissent pour sceller
plus rudement, les rudes notes du le s'appesantissent pour sceller l'alliance conclue. De ce même impérieux martellement chaque période du serment sera ponctuée avec vigueur. Les deux voix concertent, puis s'affirment ensemble. C'est ainsi que se débrouille, à l'aide des paroles et du chant, le motif de sanction de l'ami qui aurait manqué à sa foi, le frère qui aurait trahi son frère, serait voué à mourir. Le maître a raison de mettre en grande évidence cette clause d'illusoire justice. Il devra s'y référer plus tard, car on l'invoquera, au nom des apparences, précisément contre Siegfried, victime des embûches du
nom des apparences, précisément contre Siegfried, victime des embûches du bâtard. A la fin se reproduit, symphoniquement, le thème des insinuations de l'homme sans joie. Pourquoi, ayant avec ostentation prêté assistance aux deux alliés pour la célébration du rite, s'est-il abstenu de jurer comme eux ? Les explications qu'il fournit de sa réserve sont d'une raillerie lourde et embarrassée, mais la musique en rompt l'équivoque. S'il parodie, dans un passage de sa réponse à Siegfried, la mélodie de Freia ou du Charme d'éternelle jeunesse d'amour, c'est qu'il est à jamais le négateur de l'amour, le contempteur de la jeunesse éternelle
le négateur de l'amour, le contempteur de la jeunesse éternelle capable de sauver le monde. Et l'obstiné motif instrumental issu du rythme des marteaux du Nibelheim frappant sur les enclumes où s'est forgé le Trésor, ce motif aux syncopes d'obsession nous dit et nous redit l'origine, la nature du personnage et la fatalité du Mal incarné en lui. Hagen est le fils et le suppôt du Nibelung. Il n'a pas une pensée qui ne vienne d'Alberich. Au commencement du second acte, Wagner, accoutumé à descendre au plus profond des choses, placera, sous une forme de songe, le père et le
placera, sous une forme de songe, le père et le fils en présence. Or, dès la lin du présent tableau, le monologue du bâtard aura tout ajusté. L'odieux gardien du burg médite en faisant le guet, appuyé sur son bouclier, assis contre un des poteaux de la grande salle. Il n'a plus d'obstacle à redouter; son avènement est proche. Le sombre motif syncopé, confié aux cordes en sourdine, sert de fond à sa rêverie et, sur ce fond, se succèdent les thèmes du glorieux Wälisung qui court à sa perte, de l'asservissement qui le menace, de Brünhilde, sa propre femme,
de l'asservissement qui le menace, de Brünhilde, sa propre femme, qu'aveuglément il va livrer à Gunther, et de l'Or enfin, de l'Or triomphant, de l'Or inspirateur des scélératesses de Hagen et prêt à passer en ses mains. Avons-nous besoin d'entrer en plus de détails pour qu'on ait, autant que des mots, la perception de la trame lyrique ? L'action dramatique s'adresse à nos yeux et à nos esprits ; l'action musicale commande à notre sensibilité. Elle déborde, unifie et transfigure les faits, illumine du dedans au dehors et ouvre à l'émotion vivifiante. Un intermède à rideau fermé, enchaîné à ce
l'émotion vivifiante. Un intermède à rideau fermé, enchaîné à ce qui précède, nous prépare à des impressions différentes et facilite le changement du décor. On y distingue spécialement, dans la première moitié, la volute en tierces de l'Anneau, et, dans la seconde, l'expressif dessin mélodique de l'Amour conjugal de Brünhilde. Le manoir de Gibich fait place, sur le théâtre, au sommet du roc où la dormante connut les joies de l'éveil. Heureuse d'être plus qu'une créature humaine, la fille du dieu savoure, en sa solitude, les délices d'aimer. Le thème qui chantait, quand commençait à s'éclairer son âme, la richesse
qui chantait, quand commençait à s'éclairer son âme, la richesse de son dévouement à Siegfried, chante encore autour de ses songes. Elle contemple longuement l'Anneau glissé à son doigt par "le riant héros" et comme un parfait symbole d'amour et le couvre de ses baisers. La scène, tout idyllique au premier aspect, repose, d'abord, sur un malentendu tragique, fécond en terribles conséquences. Horsuit, pour être ému de pitié, de se rappeler le caractère du talisman de malheur en lequel se complaisent naïvement sa foi et son espoir. Soudain, des frissons aériens partis de loin, les soufflets et les déchirements d'un
aériens partis de loin, les soufflets et les déchirements d'un orage qui se rapproche l'arrachent à sa contemplation. Une Valkyrie chevauche vers elle. Elle reconnaît sa sœur Waltraude et l'accueille avec transports. Est-ce un message de paix qu'elle lui apporte au nom de Wotan ? ou bien, d'une audace inouïe, veut-elle être témoin de son bonheur et partager son ivresse ? Non, Waltraude ne sera point complice de ce qu'elle nomme une griserie d'insensée. Elle n'est pas une messagère de paix; elle est une messagère d'angoisse et d'effroi. Le Valhall tombe en détresse. Depuis le châtiment de Brünhilde, Wotan, délaissant
tombe en détresse. Depuis le châtiment de Brünhilde, Wotan, délaissant ses vierges guerrières et ses braves, a erré, seul, par l'univers. De sa dernière course il est revenu morose, sa lance brisée. Selon son ordre, les héros ont rompu le tronc et les branches du frêne Yggdrasil et en ont dressé un gigantesque bûcher au pourtour de la forteresse auguste. Immobile, maintenant, sur son trône, à la face des divinités tremblantes et des héros accablés, il attend la fin des Eternels. Des pommes de Freia, il n'a plus que faire. Ses deux corbeaux annonciateurs se sont envolés à la découverte
Ses deux corbeaux annonciateurs se sont envolés à la découverte des signes du prochain avenir. Ils annonceront-ils bientôt la nouvelle tant souhaitée de l'acte rédempteur, qui fera fleurir sur ses lèvres le suprême sourire ? Waltraude ne le sait, mais, du moins, elle a surpris ces mots, murmurés comme en rêve par le maître du Valhall : "Si Brünhilde rendait l'Or aux Filles du Rhin, le dieu et le monde seraient délivrés de l'Anathème." Donc, elle conjure sa sœur déchue de faire droit au vœu divin, de rejeter au gouffre l'Anneau de désolation. Vaines prières. Brünhilde, enivrée, tient cet Anneau
l'Anneau de désolation. Vaines prières. Brünhilde, enivrée, tient cet Anneau pour son bien le plus précieux. Périsse le Valhall. Disparaissent les Ases. Siegfried l'aime. Jamais on n'obtiendra d'elle qu'elle renonce à ce qui représente à ses yeux son si merveilleux amour. Waltraude joint ses mains et pleure. La pauvre abusée la chasse d'une cinglante parole et la regarde s'éloigner à travers les nues. Semblable épisode risquerait d'écraser un drame ordinaire, aux données réduites il convient en perfection à une tragédie lyrique de conception transcendante, épique et dramatique, cycliquement développée, telle que l'Anneau des Nibelungen. L'intervention inopinée d'une Valkyrie fixe le
que l'Anneau des Nibelungen. L'intervention inopinée d'une Valkyrie fixe le lien de la misère humaine à la divine chute. Déjà, dans le choc des péripéties, nous perdons de vue les responsabilités de Wotan le vrai sens du dénouement, l'expiation des fautes primitives, menaçant de nous être voilé. Waltraute nous fait reprendre contact avec le Walhall plus encore, elle nous rouvre l'âme du dieu qui succombe. L'un après l'autre, les desseins du porteur de la lance ont avorté. Il avait cru, il avait prophétisé à Erda que Siegfried échapperait à la Malédiction par son ignorance du secret de l'Anneau, et il
Malédiction par son ignorance du secret de l'Anneau, et il n'y échappe point. Il espérait que Brunnhilde, forte de sa sagesse, pousserait le héros à consommer l'acte de salut, et Brunnhilde conserve jalousement, sans en avoir pressenti le maléfice, le sceau de l'oppression du monde. Il comptait voir sortir du sang des Wälsungs une jeune, une belle, une libre humanité, et la race des Wälsungs, sa propre race sur la terre, va disparaître, stérile, vaincue. Il rêvait pour lui une fin paisible et consolée, et le plus cruel désespoir l'étreint. La résignation n'apaise point celui que tourmente moins la Fatalité
La résignation n'apaise point celui que tourmente moins la Fatalité que le poids de ses erreurs. À ces sources d'émotion concentrées autour de Wotan s'en joint une autre touchant Brunnhilde, et bien plus près de nous. En offrant à son épouse prédestinée l'Anneau brillant recueilli dans l'antre du Dragon, Siegfried entendaiL simpement la doter d'un signe visible de sa tendresse. Il n'a fait, hélas que l'associer, inconsciemment, aux conséquences de l'anathème dont, à son insu, le cercle d'or est frappé et auquel il est voué lui-même. N'étant plus qu'une femme, aucune prescience, aucune voix surnaturelle n'avertit la solitaire des embûches
aucune prescience, aucune voix surnaturelle n'avertit la solitaire des embûches et des périls. Au contraire, sa féminine sensibilité s'exalte à la merci des apparences. Sa passion voit un tel lien entre la possession de la bague et l'amour de son héros qu'elle craindrait, en sacrifiant le symbole, d'être privée du bienfait réel. L'instantaneité de la prière de Waltraute soulève en elle une insurmontable révolte. Rien ne lui ferait accepter la juste parole de sa sœur que la désolation du monde est attachée à son joyau de damnation. Aveugle et folle, elle s'imagine caresser une colombe elle réchauffe une vipère. Elle
elle s'imagine caresser une colombe elle réchauffe une vipère. Elle croit n'appartenir qu'à l'amour, quand elle est, manifestement, sous l'empire de l'Anneau. L'illusion s'est emparée d'elle. L'atroce malédiction la tient. Si nette et si bien ouverte apparaît la situation, que la déduction motivale y est toute spontanée. L'approche de la chevaucheuse nous est peinte par les thèmes orageux des Valkyries et par le rythme pittoresque dit « de la fuite puis, tour à tour, s'accentuent les motifs du Walhall et de l'humeur morose de Wotan, ceux de l'Anneau, de l'Héritage du monde, du Renoncement à l'amour et de l'Anathème enfin,
du monde, du Renoncement à l'amour et de l'Anathème enfin, pour abréger, celui de la Foi conjugale de Brunnhilde. Tous entrent enjeu, en action ou en réaction, avec la précision que commandent des rappels nécessaires et la vertu d'accent et de disposition qu'il faut nous initier aux évolutions graduelles. Ces éléments connus, évocateurs de faits anciens, s'enrichissent au contact, de faits nouveaux, sous l'influence de pensées nouvelles, de nuances particulières et de sens dérivés. Aux circonstances qui les ramènent, ils doivent des ressources d'expression, des forces d'entraînement presque inépuisables. C'est maintenant que nous comprenons tout à fait que la musique
maintenant que nous comprenons tout à fait que la musique est l'âme du poème, âme intérieure en débordante, flamme de la vie profonde et de la tangible vérité. Chaque péripétie se dresse en sa lumière, en son plan et mène à la suivante. Nous attendons avec une consciente anxiété ce qui va survenir. Mais voici que commence le martyre de Brunnhilde. Que tout se taise devant ce mystère de douleur! Là-bas, du brasier que quelqu'un traverse, des sons de cor s'élèvent. Le flamboiement grandit soudain, comme revenu à sa fureur. Seul, Siegfried peut franchir l'incendie. Brunnhilde s'élance à sa rencontre.
Seul, Siegfried peut franchir l'incendie. Brunnhilde s'élance à sa rencontre. Non, l'homme qui vient vers elle n'est pas Siegfried, ou plutôt c'est Siegfried métamorphosé en Gunther par la magie du Tarnhelm. D'une voix rude, il se dit le fils de Gibich et déclare à l'héroïne sa volonté de l'avoir pour femme. La vaillante se récrie, se roidit contre son étreinte, brandit contre lui son Anneau, plus fort, à ses yeux, qu'un glaive. Il le lui arrache, dans une lutte sauvage, pour en faire le sceau des droits d'époux de Gunther. Vaincue, brisée, elle s'affaisse. En une mélopée où se retrouve
Vaincue, brisée, elle s'affaisse. En une mélopée où se retrouve l'écho de son chant de justification de la V&<3, elle interroge Wotan « l'impitoyable dieu qui la livre au déshonneur ». Elle a l'intuition d'être victime d'un maléfice; mais, ce qu'elle ignore, l'appareil thématique nous le fait pleinement connaître. Le motif du Tarnhelm nous montre comment le héros, déjà sous le pouvoir dissolvant du philtre, s'est transformé, au moyen du chaperon magique, œuvre d'Alberich et de Mime; le motif de fanfare des Gibichungs nous rappelle l'égoïste intérêt de Gunther, dont Siegfried a pris la figure et, dont il sert l'indigne
Siegfried a pris la figure et, dont il sert l'indigne orgueil; le motif aux sourdes syncopes nous rend la pensée destructive d'Alberich et l'effort de Hagen incessamment sensibles le motif de la Malédiction explique et proclame partout l'irrémissible progression du malheur. Car Le Crépuscule des dieux est, premièrement, la tragédie de l'Anathème. La nuit vient. Le faux Gunther ordonne à la pauvre femme écrasée de la conduire en sa retraite. Elle le guide d'un pas chancelant vers cette anfractuosité du roc où Siegfried eut, si rieusement, son lit nuptial. Étranger, désormais à sa propre histoire, croyant voir pour la première
désormais à sa propre histoire, croyant voir pour la première fois ce qui lui fut familier, caché sous une enveloppe menteuse, le héros ne se souvient que de son engagement envers le Gibichung. Comme il atteint le seuil de la grotte, le thème des pactes retentit. Il lève sa bonne épée Nothung et s'adresse à elle : "Toi, Nothung, sois témoin que je reste pur. Garantis ma foi jurée à mon frère, sépare-moi de la fiancée." Une trompette sonne, sous ces paroles, le clair motif de l'épée. Entre Brunnhilde et son ravisseur, sur la couche ravalée où ils vont s'étendre,
son ravisseur, sur la couche ravalée où ils vont s'étendre, s'allongera, tranchante, la lame nue. L'anathème du Nibelung a fait ce hideux prodige de désunir les prédestinés. Suprême plainte, râle dernier de détresse, l'orchestre jette vers nous la mélodie de l'amour conjugal de celle qui ne s'est éveillée que pour les pleurs. La sainte épouse n'est plus réservée qu'aux pires cruautés de la vie. Ce mode de sauvegarde de la chasteté d'un guerrier gardien d'une femme est de tradition, à propos de Sigurd, dans les poèmes Eddiques. Il est d'essence populaire. Les auteurs de nos Chansons de geste du moyen
populaire. Les auteurs de nos Chansons de geste du moyen âge s'en sont plus d'une fois inspirés dans leurs récits épiques. Chateaubriand, Lamartine et Aimé de Loy AIMÉ DE LOY Le portrait d'Aimé de Loy que ses amis ont fait figurer, en 1840, dans son recueil posthume des Feuilles au Bois, le représente de profil, en médaille romaine, dans le style classique dont ses beaux vers furent le plus souvent façonnés. De tête puissante et de solide encolure, sa replète corpulence fait deviner un type de résistance à toute épreuve et plutôt, dans sa cravate de docteur et son hausse-col
et plutôt, dans sa cravate de docteur et son hausse-col de l'époque, un homme de loi que son propre nom évoquait, qu'un pharmacologue ou autre débitant d'orviétaneries qui ne paraissaient pourtant pas indigènes de son allure à tout oser. Si Lucrèce ou Brutus, au lieu de la toge, eussent porté la redingote, ce type d'intelligence moderne aurait pu ressembler à ces grands ancêtres dont il avait pu hériter l'âme audacieuse, comme il en possédait par l'étude la langue savante et les rythmiques périodes. Mais, à l'observer de plus près, s'il eût fallu chercher sa ressemblance parmi ses contemporains, c'est entre
eût fallu chercher sa ressemblance parmi ses contemporains, c'est entre la figure hautement sereine d'un Goethe et le masque énigmatique d'un Werther qu'on l'eût peut-être bien trouvée. Quel fut donc cet original poète romantique, dont les initiales A. de L. et la valeur des vers donnèrent le change à Lamartine et à Chateaubriand eux-mêmes, dans les circonstances que l'on sait ? Originaire de cette Franche-Comté mi-française et mi-spagnole, comme son contemporain et compatriote Victor Hugo qui tint son bon sens de la race bourgeoise dont se prévalurent ceux de Calais, et sa folie de celle qui inspira diversement le Cid
et sa folie de celle qui inspira diversement le Cid de Tolède et don Juan de Marana, ce fils-Baptiste-Aimé de Loy naquit à Plancher-Bas (Haute-Saône), en 1798, dans la confortable maison d'un bon papetier de province. Sitôt grandi et sagement élevé dans les disciplines latines par le curé de sa paroisse, il préféra la vie aventureuse des libres étudiants dans les diverses Facultés qu'il fréquenta, à Besançon, à Dijon, à Strasbourg, à Toulouse enfin où, en quelques mois d'application, ses dons exceptionnels lui valurent le double doctorat du Droit et des Lettres. Il suivit le Droit tout de travers, et
des Lettres. Il suivit le Droit tout de travers, et les Lettres tout droit, pour en venir où l'on va voir. On était en 1818 et en pleine Affaire Fualdès qui inspira au jeune lauréat de Toulouse d'aller offrir, à Albi, ses services d'avocat ou de secrétaire à la tout à coup célèbre M^E. Manson qui répondit, de la prison, à ce blanc-bec : "Vous pourriez, un jour, vous faire une célébrité moins étendue, sans doute, mais plus souhaitable que la mienne, et vous pouvez m'en croire, car je dis la vérité Albi." Cette lettre, datée du 8 mai, fit
la vérité Albi." Cette lettre, datée du 8 mai, fit tomber une première illusion de l'avocat sans cause qui, remontant au pays natal, entreprit, à Luxeuil, deux affaires à la fois, une papeterie dont il fut le régisseur et un mariage par lequel il devint l'heureux époux de Clarisse Duchelard, nièce de Michaud qui devait employer tant de papier à sa "Histoire naturelle en 52 volumes où le neveu prodigue figurera à son heure, pour l'article de vengeresses représailles que les mauvaises affaires de ce mauvais mari lui auront bien méritées. Il ne fallut pas plus de deux ans à
méritées. Il ne fallut pas plus de deux ans à ce poète papetier pour ruiner l'entreprise. Laisant sa femme avec leurs deux premiers enfants, Aimé de Loy partit pour l'Amérique du Sud où ce conquistador de race n'eut qu'à se rappeler l'ancêtre Pizarre et ses prouesses de fortune, pour ne pas désespérer de la sienne. Mais ce fut, cette fois, la poésie qui sauva son homme. C'était l'heure où le Brésil cherchait un souverain, et le souverain un secrétaire de ses États ou de ses Commandements. Don Pedro fut cet empereur fortuné, et Aimé de Loy son premier ministre qui
empereur fortuné, et Aimé de Loy son premier ministre qui avait révélé tout à coup sa valeur par l'envoi de son ode à Don Pedro. Voyez cette belle étrangère Qui veille en souriant sur l'empire au berceau. Cette Celle du ciel allait quitter la terre Quand un dieu l'accueillit dans ce monde nouveau. "Poète, connais-tu le nom de l'immortelle? Oui, c'est la Liberté. De quoi? –De son pays? –L'Étranger Puisqu'ennemi a vaincu pour elle, Pour elle est mort Léonidas." Quels trésors d'archives nationales le Brésil n'allait-il pas trouver dans le cerveau d'or de ce passant si merveilleusement instruit, qui faisait
cerveau d'or de ce passant si merveilleusement instruit, qui faisait remonter ces marchands de café à de si anciennes et si vénérables origines ? On arrêta De Loy au passage, et la rédaction du premier Journal officiel du Brésil lui fut confiée, sous le titre de l'Estrella do Sud. A ce titre l'empereur, conquis par son poète, ajouta la charge aussi financière qu'honorifique de "Gentilhomme de la Chambre". M. De Loy écrivait la langue portugaise. comme la sienne propre, et il y composait des poésies dont la valeur réelle autorisait les honneurs que l'on rendait à leur auteur comblé. Mais
les honneurs que l'on rendait à leur auteur comblé. Mais quel sujet fut mieux chanté par cet autre Milton, que le Paradis perdu ? En 1824, la noble Croix du Sud et les brillantes Luciades rendaient à la France son beau poète. Le pauvre gueux purgea presque aussitôt à la prison de Sainte-Pélagie une condamnation pour dettes, en compagnie d'Ouvrard et Swan. En 1826, Aimé de Loy, revenant du Portugal où sa muse célèbre en cette langue n'avait pu trouver d'emploi, arriva, par Genève et Vevey, à Lyon où l'Indépendant donna une première occupation à sa plume de journaliste. Je