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foi qu'il a faite sienne, la formule matérialiste où il s'est complu à l'époque païenne, sans se douter même de ce que ce non-sens a d'absurde et de choquant » (p. 328). Après avoir subi quelque temps ces influences helléniques, l'Égypte chrétienne se serait enfin affranchie et aurait donné libre cours à son symbolisme instinctif. D'où le développement original de l'art copte. Dans cette conception historique, il y a, semble-t-il, un malentendu. Si M. Gayet veut dire que l'art copte a des caractères propres, c'est évident. Mais on constate bien d'autres faits du même genre dans l'unité de l'art chrétien
d'autres faits du même genre dans l'unité de l'art chrétien depuis le ve siècle, l'Afrique des Vandales, la Gaule, la Syrie, ont eu aussi un art particulier, et, dans une certaine mesure, indépendant. C'était l'effet naturel des invasions de barbares en Occident, et, en Orient, des schismes. Mais il n'en résulte pas que l'Égypte du ve siècle ait rompu avec ses traditions chrétiennes antérieures. Dès le IIe et le me siècles, l'Église d'Alexandrie avait donné des preuves éclatantes de son goût pour le symbolisme mystique il suffit de rappeler sa célèbre École d'exégèse et le grand nom d'Origène. On s'accorde
célèbre École d'exégèse et le grand nom d'Origène. On s'accorde même à penser que plusieurs des symboles chrétiens les plus répandus et les plus fréquemment représentés à Rome, entre autres l'ichthys, sont d'origine égyptienne. Et l'on connaît les curieux symboles eucharistiques qui ont été figurés, dès le nie siècle, dans les fresques de la Catacombe d'Alexandrie. Avant Constantin, loin de subir des influences étrangères, le christianisme égyptien exerça une puissante action sur la formation du dogme et les conceptions symboliques de tout le monde chrétien. Par conséquent, l'art copte n'est pas le résultat d'une réaction nationale de l'Égypte contre un
pas le résultat d'une réaction nationale de l'Égypte contre un art d'importation étrangère c'est le développement logique, dans le milieu égyptien, de l'art chrétien du nie siècle. Ajoutons que cet art copte des ve-vne siècles n'est pas si complètement indépendant de l'art des autres pays chrétiens. M. Gayet nous dit par exemple « Le caractère essentiel de l'architecture alexandrine consiste à avoir, de prime abord, repoussé la coupole » (p. 124). Pour ne parler que de l'Algérie, sur 169 édifices chrétiens que décrit M. Gsell, on ne trouve pas une seule église à coupole; et, au contraire, M. Gayet lui-même
seule église à coupole; et, au contraire, M. Gayet lui-même signale en Égypte plusieurs églises à coupoles multiples. Il nous dit encore « Tels sont les deux types de l'architecture copte la basilique voûtée, et la basilique couverte en charpente » (p. 206). En Algérie, encore, presque toutes les églises se ramènent à l'un ou l'autre de ces types. Et, en fait, les plus vieux édifices chrétiens d'Égypte offrent bien des analogies avec ceux de l'Afrique latine et de la Syrie. Mêmes analogies pour l'ornementation végétale ou géométrique, pour les stèles à fronton ou à demi coupole, pour la plupart
stèles à fronton ou à demi coupole, pour la plupart des objets d'art industriel. Les fresques des églises égyptiennes et les tissus brodés, par le sujet et la composition, rappellent souvent les mosaïques de Rome ou de Ravenne. A côté des influences propres à l'Égypte, on reconnaît la persistance de traditions gréco-romaines et de vieilles traditions chrétiennes communes à tous. On ne songe pas à nier l'originalité de l'art copte, ni même son goût plus prononcé qu'ailleurs pour le symbolisme. Mais, ce symbolisme, on ne doit pas l'étendre à tout le domaine de l'art; cette originalité, on doit la chercher
le domaine de l'art; cette originalité, on doit la chercher seulement là où elle est, dans le détail de l'interprétation et de la décoration. La part de cet art copte reste assez belle; et, sans aucun doute, il devra prendre une des places d'honneur dans l'histoire générale de l'art chrétien. Il est d'une merveilleuse richesse; il est représenté par d'innombrables ruines d'églises ou de couvents, dont beaucoup ont conservé une partie de leur décoration, par une foule de bas-reliefs qui attestent un sens délicat de l'ornementation, par des stèles, des boiseries sculptées, des fresques et des peintures sur bois, sans
boiseries sculptées, des fresques et des peintures sur bois, sans parler des bronzes, des terres-cuites, des ivoires, et de ces curieux tissus dont M. Gayet a découvert tant de spécimens. Cet art est donc fort intéressant, et en lui-même, et en raison de l'action décisive qu'il a exercée sur l'art arabe. Il y a là ample matière à des recherches presque infinies; et M. Gayet aura l'honneur d'avoir ouvert la voie. Paul MONCEAUX. S. GSELL. Les Monuments antiques de l'Algérie (Paris, Fontemoing, 1901. 2 vol. in-8, contenant 106 planches hors texte, et 174 illustrations dans le texte). Voici un livre
texte, et 174 illustrations dans le texte). Voici un livre qui manquait, et que depuis longtemps nous appelions de nos vœux. Nous ne perdons rien pour avoir attendu car l'ouvrage de M. Gsell est excellent. Très exact et complet, bien disposé, partout au courant des plus récentes découvertes, et même, sur certains points, en avance sur la science, il est de plus d'un maniement commode, agréable à voir, aussi richement illustré que documenté, bourré de renseignements bibliographiques il deviendra vite le Vade mecum de quiconque s'intéresse à l'archéologie africaine. C'est d'abord une sorte de Corpus des monuments antiques de l'Algérie.
d'abord une sorte de Corpus des monuments antiques de l'Algérie. L'auteur a renoncé franchement à l'ordre géographique, qui eût été peut-être un élément de variété pittoresque, mais qui aurait eu l'inconvénient de mêler des édifices d'époques et de destinations très diverses; un Index topographique permet d'ailleurs de reconstituer aisément l'ensemble des ruines en chaque localité. M. Gsell a préféré l'ordre historique, et, pour chaque période, le classement par catégories. Dans son premier livre, il étudie les monuments indigènes, grottes et abris sous roches, refuges, gravures rupestres, tombeaux puis les monuments puniques et libyphéniciens, vestiges de remparts, débris d'architecture, caveaux creusés
puniques et libyphéniciens, vestiges de remparts, débris d'architecture, caveaux creusés dans le roc, grands mausolées à étages. Dans le livre II, il passe en revue les monuments romains fortifications, places publiques et annexes, temples, arcs de triomphe, théâtres et amphithéâtres, marchés, thermes, nymphées et fontaines, aqueducs, citernes et réservoirs, routes, ponts et ports, maisons de ville, fermes et autres installations rurales, sépultures. C'est, comme on le voit, un tableau complet de l’Afrique romaine par les monuments. Le troisième livre est consacré à la période chrétienne, depuis les origines jusqu'à la fin de la domination byzantine: édifices du culte, fortifications de
fin de la domination byzantine: édifices du culte, fortifications de basse époque, nécropoles. Le premier mérite d'un Corpus est d'être exact et complet en ces deux volumes, M. Gsell a résumé avec précision tout ce que l’on sait aujourd'hui de positif sur les monuments antiques de l’Algérie. Pour certaines catégories de ruines, comme les travaux d'utilité publique ou les installations rurales, il se contente d’indiquer les traits généraux en choisissant quelques exemples. Mais, pour tout ce qui relève vraiment de l'art architectural, il a poussé jusqu’au bout son enquête. Il énumère alors et décrit successivement tous les édifices connus, en
énumère alors et décrit successivement tous les édifices connus, en joignant à chacune de ses monographies une bibliographie complète. C'est pour les archéologues une mine presque inépuisable de renseignements. Cette enquête si étendue et si précise est, en même temps, très personnelle. L’auteur a vu, étudié et photographié presque tous les monuments dont il parle. En dehors de quelques emprunts aux archives des Monuments historiques ou à des publications antérieures, il a fourni lui-même les éléments de la riche illustration des deux volumes. La plupart des plans ont été faits d'après ses relevés; la plupart des belles phototypies ou des
d'après ses relevés; la plupart des belles phototypies ou des vues qui éclairent le texte, ont été exécutées d’après ses clichés. On ne saurait pousser plus loin le scrupule d'exactitude. Cette statistique très sûre et très commode des monuments connus, est un cadre tout prêt pour les découvertes futures. Mais c'est autre chose encore. Comme l’indique discrètement l'auteur, c'est un « manuel d’archéologie monumentale algérienne. » Placé en face de tant de documents, M. Gsell les a naturellement comparés entre eux; et il en dégage les traits généraux. À propos de chaque série, il étudie et définit les types de
de chaque série, il étudie et définit les types de monuments qu’on rencontre en Algérie. Nous citerons notamment ses observations sur les tombeaux, sur les gravures rupestres, sur les temples, dont plusieurs présentent des dispositions originales, sur les portes monumentales et les arcs de triomphe, qui sont innombrables et très variés, sur les théâtres, les thermes, les églises chrétiennes. On regrette un peu que, de propos délibéré, l’auteur s’enferme en Algérie; il ne franchit que par exception, et comme malgré lui, la frontière tunisienne. Il a craint sans doute de paraître empiéter sur le domaine des voisins. Là où nous
paraître empiéter sur le domaine des voisins. Là où nous voudrions lire « archéologie africaine », il nous parle couramment d’une « archéologie algérienne ». Le terme pourrait convenir à une simple statistique des monuments d’Algérie est-il aussi juste, s’il s’agit d’un « manuel d’archéologie monumentale ? » Il est possible que l’architecture de la Numidie et des Maurétanies ne soit pas toujours identique à celle de la Province d’Afrique. En tout cas la question méritait d’être posée nettement. Sans décrire en détail les édifices de Tunisie, ce qui n'était pas son affaire, l’auteur aurait pu indiquer si tel ou
pas son affaire, l’auteur aurait pu indiquer si tel ou tel type de monument algérien se retrouve ou non dans l’ancienne Province d’Afrique. Les conclusions de son enquête, ainsi étendue, auraient eu encore plus de portée. Deux parties surtout, dans cet ouvrage si riche de faits, sont presque entièrement neuves les chapitres sur les sépultures et sur les églises chrétiennes. Il suffit de rapprocher l’un de l’autre les divers chapitres que M. Gsell a consacrés aux tombeaux, pour reconstituer l’histoire des nécropoles d’Algérie, depuis les plus lointaines origines jusqu’à la domination byzantine. Voici d’abord les sépultures indigènes, qu’on rencontre un
domination byzantine. Voici d’abord les sépultures indigènes, qu’on rencontre un peu partout, et dont la tradition s’est conservée en pleine civilisation romaine tombes en pierres sèches, tumulus, dolmens, cromlechs, chouchets, tombes taillées dans le roc. Plus tard, les caveaux puniques ou liby-phéniciens, le mausolée du Khroub, le Medracen, et le grand mausolée royal dit Tombeau de la Chrétienne. Sous la domination romaine, l’incinération et l’inhumation sont restées également en usage jusqu’au temps des Sévères; l’incinération devint rare au IIe siècle, et disparut presque entièrement au IVe. Les sépultures individuelles présentent les dispositions les plus variées fosses, sarcophages, tombeaux à tuiles
les dispositions les plus variées fosses, sarcophages, tombeaux à tuiles ou à dalles, massifs de blocage surmontés d’un caisson demi-cylindrique, jarres, coffres de plomb, de marbre ou d’argile, blocs de pierre enfermant l’urne cinéraire; et, au-dessus, des stèles, des autels, des caissons en demi-cylindre, des cippes en forme de pyramide tronquée, des colonnes, des tables rectangulaires. Ajoutons à cela les caveaux de famille, taillés dans le roc ou bâtis en pierres de taille; et debout encore, en beaucoup d’endroits, de riches mausolées surmontés d’un toit ou d’une pyramide ou d’une voûte en berceau. Au début de l’époque chrétienne se rapportent
voûte en berceau. Au début de l’époque chrétienne se rapportent quelques restes de catacombes, et quelques vestiges assez confus des areae primitives. Depuis la paix de l’Église, les sépultures chrétiennes reproduisent en général les divers types en usage chez les païens. Mais alors, naturellement, apparaissent un autre mobilier funéraire, d’autres formules d’épitaphes, une autre décoration, notamment dans la curieuse série des tombes à mosaïques. Depuis le milieu du IIIe siècle, s’introduit la coutume de l’ensevelissement dans les églises ou autres édifices religieux. Enfin, sous les Vandales et les Byzantins, on voit reparaître çà et là les grands tombeaux de tradition
voit reparaître çà et là les grands tombeaux de tradition indigène, comme le mausolée de Blad Guitoun et les Djedar. L’archéologie funéraire résume fidèlement toute l’histoire ancienne de l’Algérie. Nous ne saurions trop appeler l’attention des historiens de l’art chrétien, sur la longue étude que M. Gsell a consacrée aux églises. Il a traité cette partie de son sujet avec une prédilection visible. Il était là, pour ainsi dire, dans son domaine personnel il a découvert à lui seul plus de ruines d'églises que tous ses devanciers en Algérie, et il a fouillé de très curieuses basiliques à Tipasa ou
il a fouillé de très curieuses basiliques à Tipasa ou ailleurs. On jugera de l'étendue de son enquête par cette simple donnée statistique il nous décrit ici 169 édifices chrétiens d'Algérie. On peut dire qu'il renouvelle entièrement la question. Signalons d'abord ses très intéressantes monographies sur les principales basiliques : celles de Tipasa, de Tebessa, de Tigzirt, de Timgad, de Sertei, d'Announa, d'Orléansville, de Benian, de Matifou, etc.. Dans un travail d'ensemble qui précède les monographies, M. Gsell étudie les divers types des monuments chrétiens d'Afrique édifices à plusieurs nefs, édifices à une seule nef, chapelles en forme de trèfle
édifices à une seule nef, chapelles en forme de trèfle analogues aux cellae trichorae de Rome, baptistères et autres annexes. Il dégage les caractères généraux de cette architecture. Malgré sa prudence habituelle, il tire nettement les conclusions; et ces conclusions sont fort importantes pour l'histoire de l'art chrétien. Les mêmes types de monuments se retrouvent dans toute l'étendue de l'Algérie; mais, jusqu'à présent, on n'y a rencontré aucune église de style byzantin, à coupole centrale, tandis qu'il y en a eu en Tunisie. Ces types d'édifices sont très variés. Beaucoup d'églises africaines s'écartent du plan qu'on attribue d'ordinaire à la
d'églises africaines s'écartent du plan qu'on attribue d'ordinaire à la basilique chrétienne. Souvent même, on n'y trouve point certains éléments que depuis longtemps l'on considérait comme constitutifs de cette basilique division en nefs, colonnades, entrée en face de l'abside. Tout cela achève de démontrer l'vanité des anciennes hypothèses qui rattachaient l'origine des églises chrétiennes à un type unique, basilique judiciaire ou privée, maison riche, synagogue, cellule des cimetières, etc. En outre, les édifices chrétiens d'Afrique s'éloignent beaucoup plus qu'on ne le supposait du modèle romain; et ils se rapprochent au contraire des monuments d'Orient, surtout de Syrie. M. Gsell nous
contraire des monuments d'Orient, surtout de Syrie. M. Gsell nous dit à ce propos « Malgré les nombreuses attachements de l'Église d'Afrique avec Rome, les édifices religieux de ce pays n'ont pas été copiés sur ceux de la capitale du monde latin, où l'on trouve des transepts, et, plus fréquemment encore, des atria, où les absides ne sont pas enfermées dans des cadres, où les sacristies flanquant l'abside sont l'exception, de même que les vestibules clos par des murs. Les monuments chrétiens de l'Afrique du Nord ressemblent beaucoup plus à ceux de Syrie et de l'Égypte qu'à ceux de Rome.
ceux de Syrie et de l'Égypte qu'à ceux de Rome. » On avait déjà fait des observations analogues à propos des églises de Tunisie. Le témoignage des édifices religieux s'accorde ici, d'ailleurs, avec d'autres faits historiques analogies de la maison africaine avec la maison grecque, emprunts de la liturgie africaine aux liturgies d'Orient, popularité des saints orientaux en Afrique, etc. L'étude détaillée de la décoration conduirait sans doute à des conclusions analogues. Nous regrettons d'autant plus que M. Gsell ait dû, faute de place, négliger ici ce domaine. Il se doit à lui-même de compléter son enquête architecturale par une
doit à lui-même de compléter son enquête architecturale par une enquête sur la décoration chrétienne d'Afrique les types de chapiteaux, les mosaïques, les carreaux de terre cuite, et ces sculptures à relief plat, avec ornementation végétale, dont on a trouvé tant de curieux spécimens sur des linteaux ou des cintres de portes, sur des pilastres, des tables d'autel, des arcs de ciborium ou d'abside, des clôtures de chœur ou des consoles. Il ajoutera ainsi un nouveau chapitre, entièrement neuf, à l'histoire de l'art chrétien. En attendant, nous devons le féliciter et le remercier du très grand service qu'il vient de
et le remercier du très grand service qu'il vient de rendre à l'archéologie africaine. Paul MONCEAUX. FRANK PUAUX. À propos du Saint-Suaire de Turin. Extrait de la Revue chrétienne, juin 1902 et à part (aux bureaux du Signal, 19, boulevard Montmartre). Au moment où l'étude « scientifique » consacrée par M. Vignon au Linceul du Christ (cf. Revue, 1902, I, p. 461) vient de paraître en seconde édition, il est utile de lire, même après les mémoires de M. l'abbé Chevalier, l'article plein de finesse et de savoir que M. Puaux a publié sur le même sujet. L'auteur se place
Puaux a publié sur le même sujet. L'auteur se place au point de vue de l'historicité des Évangiles et s'appuie sur leur témoignage bien interprété pour réduire à néant la partie historique de la thèse de M. Vignon. Laissons-lui la parole « M. Vignon aurait dû, tout d'abord, rechercher si l'histoire de l'Église primitive avait conservé une tradition relative au suaire du Christ. La simple réflexion doit faire comprendre que si un événement aussi extraordinaire que celui de la formation d'une image du Sauveur sur son linceul s'était produit, l'histoire évangélique en eût gardé le souvenir. Lorsque saint Jérôme se
évangélique en eût gardé le souvenir. Lorsque saint Jérôme se rendit en Palestine, les Nazaréens lui firent connaître l'un des plus anciens documents de la littérature chrétienne, l'Évangile des Hébreux écrit en araméen, la langue même que parlait le Christ. Cet Évangile lui parut d'un tel intérêt qu'il le traduisit non seulement en latin, mais aussi en grec. Or, saint Jérôme, dans son livre De viris illustribus, s'exprime ainsi « L'Évangile qui est aussi appelé suivant les Hébreux, dont Origène a fait souvent usage, rapporte qu'après la résurrection du Sauveur, le Seigneur, lorsqu'il eut donné le suaire à l'esclave du
le Seigneur, lorsqu'il eut donné le suaire à l'esclave du souverain sacrificateur, alla vers Jacques et lui apparut.» (Hieron. Lib. de vir. illustr., éd. Richardson, Leipzig, 1896, p. 8.) L'étude de ce texte, dont on ne peut méconnaître l'importance, car la critique en place la composition au second siècle, prouve, sans contestation, que dans les églises chrétiennes de la Palestine, on n'accordait aucune valeur à ce suaire, puisqu'on admettait qu'après sa résurrection, le Christ l'avait donné à un esclave, et à un esclave de son mortel ennemi, le souverain sacrificateur. N'apparaît-il pas avec une claire évidence que si l'image du
N'apparaît-il pas avec une claire évidence que si l'image du Christ était restée empreinte sur ce suaire, ce n'est pas un esclave qui eût reçu la précieuse relique, mais l'apôtre Jacques? Plus important encore le fait que saint Jérôme, rapportant le texte de l'Évangile des Hébreux, ne fait aucune remarque qui puisse laisser entendre que le suaire eût conservé l'image du Christ. » M. Puaux rappelle également que lorsque Constantia, sœur de Constantin, demanda à Eusèbe un portrait du Christ, le savant évêque répondit qu'il n'en existait pas, ce qui est la condamnation de toutes les légendes relatives aux Saints
est la condamnation de toutes les légendes relatives aux Saints Suaires et aux Saintes Faces. A la fin du mémoire de M. Puaux est reproduite une lettre de M. Steiner, l'un des maîtres de l'impression alsacienne, qui examine la thèse de MM. Vignon et Delage au point de vue chimique. Il nie absolument la possibilité de la formation d'une image par suite du dégagement de vapeurs d'un cadavre impressionnant un suaire préparé avec un suc tinctorial. Le Gérant: ERNEST LEROUX. ANGERS. — IMP. ORIENTALE A. BURDIN ET Cie, 4, RUE GARNIER. LA MINERVE DE POITIERS (PL. XIV) L'intéressante statue qui
GARNIER. LA MINERVE DE POITIERS (PL. XIV) L'intéressante statue qui a été découverte à Poitiers le 20 janvier 1902 appelle, à plus d'un titre, l'attention des archéologues. M. J. A. Hild, auquel nous en devons la première publication, ne l'a pas seulement décrite en détail, mais il en a étudié la restitution il a fait effort pour la replacer dans le milieu galloromain qui l'a conservée et préciser la place qui lui revient dans l'histoire de l'art. C'est à ce dernier point de vue que la Minerve de Poitiers mérite particulièrement de nous retenir. Au premier coup d'œil, on aperçoit
particulièrement de nous retenir. Au premier coup d'œil, on aperçoit un certain manque d'harmonie, un certain désaccord entre le style de la tête et celui du torse; occupons-nous d'abord de la tête, Celle-ci présente tous les caractères des copies d'après des œuvres archaïques. Pour la grosse touffe de cheveux tombant sur la nuque, l'Apollon de Piombino offre un parallèle exact; les boucles latérales ressemblent à celles de l'Athéna du fronton occidental du temple d'Égine. Cette dernière comparaison rend aussi sensible la différence entre une œuvre d'archaïsme sincère et une copie; en effet, dans l'Athéna d'Égine, les boucles latérales sont légèrement
en effet, dans l'Athéna d'Égine, les boucles latérales sont légèrement bombées et comme animées par une alternance de mèches tour à tour en saillie et en retrait; au lieu que dans la statue de Poitiers, ce même ensemble forme une masse sans vie, incisée avec une régularité froide, qui semble collée aux tempes. On reconnaît que la copie est l'œuvre d'un homme pour lequel ce qu'il reproduisait n'était plus vivant. C'est à la chevelure que se borne la ressemblance des deux têtes. Celle de Munich offre un type facial où l'ossature est l'élément dominant on sent partout le squelette sous
l'ossature est l'élément dominant on sent partout le squelette sous la couche ténue de chair, dans les joues, dans le menton saillant, dans l'arc sourcillier presque viril. C'est de la sculpture comme la comprenait Verrocchio. Bien que, dans la Minerve de Poitiers, les os molaires soient assez saillants et les joues assez minces, le visage de la déesse est plutôt plein et charnu. Cette impression résulte de l'épaisseur des lèvres et, en particulier, du grand développement de la partie inférieure du visage, de la lourdeur du menton. Par là, elle se rapproche davantage d'un groupe de statues archaïques auquel appartient
se rapproche davantage d'un groupe de statues archaïques auquel appartient une des Korés du musée de l'Acropole. Si l'on compare cette figure aux autres de la même série, on sera frappé, comme en étudiant la Minerve de Poitiers, de la grosseur des lèvres, du développement du menton et, en particulier, de la présence d'une forte couche de graisse sous le menton. L'expression résultante est plus énergique, plus rude, peut-être plus réaliste. Assurément, il ne s'agit pas là d'une déviation individuelle, mais d'un type sculptural que l'on retrouve dans d'autres têtes de l'Acropole et dont le dernier développement se constate dans