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— PL XLVIII. Aiguière d'or, du trésor découvert au Gross-Sankt-Miklos (Hongrie), en 1799. La décoration est un mélange d'éléments empruntés à l'ancien art grec et à l'art oriental; mais l'exécution de la plupart des motifs et la forme même du vase sont déjà presque persanes, et je penche pour la plus récente des deux dates proposées. — PL XLIX et L. Ivoires byzantins. En terminant cette trop rapide revue d'une série d'objets si variés et si intéressants, j'exprime deux souhaits : c'est, d'abord, que tous les musées d'Antiques suivent l'exemple brillamment donné par le musée de Vienne, et puis que
brillamment donné par le musée de Vienne, et puis que chacun d'eux sache trouver pour cette tâche un archéologue d'autant de science et de goût que M. von Schneider. HENRI LECHAT. E. Pottier, Catalogue des Vases antiques de terre cuite du Musée du Louvre : t. 1°, Les Origines. Paris, May et Motteroz, 1896; 1 vol. in-12 de 268 pages et 3 planches. Je voudrais pouvoir louer dignement ce petit livre qui promet peu et donne beaucoup. Un simple catalogue, quand il est rédigé, comme celui-ci, par un esprit infiniment sagace et pénétrant, vaut mieux que de gros bouquins aux
sagace et pénétrant, vaut mieux que de gros bouquins aux ambitions monumentales. Les meilleures qualités de la race française — la finesse, la clairvoyance alerte et sûre, le charme sobre — se retrouvent à un degré rare dans ce livret sans prétention, écrit tout bonnement pour les visiteurs du Louvre. Laissons M. Pottier exposer lui-même l'économie de son manuel : « L'Introduction explique l'utilité des Musées céramiques, expose les principes généraux de la science qu'ils représentent, raconte la formation de la collection réunie au Louvre. » Puis, vient le Catalogue raisonné. Chacun des chapitres qui le constituent comprend deux parties
raisonné. Chacun des chapitres qui le constituent comprend deux parties : « Une, historique, qui montre quels renseignements on peut tirer des vases peints pour faire progresser nos connaissances sur la vie sociale et sur les idées artistiques des Grecs ; une autre, descriptive et technique, qui signale l'intérêt des principaux objets ou groupes d'objets exposés dans les vitrines. On trouvera en tête de chaque chapitre une liste des principaux livres à consulter, dans l'intérieur du texte de nombreux renvois aux dissertations de détail, avec l'indication des monuments déjà publiés. En tête du volume sont placées trois planches : une
En tête du volume sont placées trois planches : une qui indique au visiteur l'emplacement et les titres des Salles céramiques, deux qui lui apprennent les formes et les noms des principaux vases grecs. » Dans une brève et substantielle Conclusion, l'auteur dégage, de la comparaison attentive des faits, certaines lois générales que l'historien doit avoir toujours présentes à l'esprit, s'il veut arriver à débrouiller avec méthode les obscures et difficiles questions des origines de l'Art. Je souhaiterais que le catalogue de M. Pottier fût dans la main de tous nos étudiants. Les générations nouvelles n'auront jamais assez de reconnaissance
nos étudiants. Les générations nouvelles n'auront jamais assez de reconnaissance pour les maîtres qui leur résument, avec une précision, une clarté, une originalité admirables, l'immense production de la science contemporaine, qui condensent toute une bibliothèque en un volume lumineux et robuste, qui tracent de larges voies à travers un monde complexe et passionnant entre tous : celui qui vit s'épanouir la civilisation mycénienne, éclore les poèmes homériques et se préparer la substitution des jeunes formes du génie grec aux créations vieillies de l'intelligence orientale. GEORGES RADET. G. Dejob, Études sur la Tragédie. Paris, A. Colin, 1897; 1 vol. in-12° de
la Tragédie. Paris, A. Colin, 1897; 1 vol. in-12° de XXIII-414 pages. Un même objet, la tragédie française, une idée maîtresse, les services rendus à la France, chez elle et à l'étranger, par son théâtre national : tel est le lien des quatre études de M. Dejob, et ce qui fait l'unité de son livre. L'auteur se renferme d'abord dans le XVIIe siècle. Nos deux tragiciens, Corneille et Racine, lui fournissent une définition de « l'honnête homme à la cour » ; il essaie de nous intéresser aux « hardiesses » d'un oublié ou d'un dédaigné qui ne méritait peut-être
» d'un oublié ou d'un dédaigné qui ne méritait peut-être pas son sort : Campistron. Puis son cadre s'élargit. Il considère la tragédie française non plus seulement chez elle, mais dans ses destinées hors de France, dans ses rapports avec le théâtre italien, dans les influences qu'elle exerce et qu'elle subit tour à tour au XVIIIe siècle, enfin dans sa récente transformation en drame historique au XIXe. Par leur caractère d'études comparées, par l'importance des problèmes qu'elles soulèvent et par celle des documents qu'elles mettent en œuvre, les deux dernières de ces études, et particulièrement la troisième, vont s'imposer à
de ces études, et particulièrement la troisième, vont s'imposer à l'attention du public. En fait d'histoire comparée des théâtres français et italiens, nous en sommes encore, il ne faut pas l'oublier, réduits, ou peu s'en faut, au Dix-huitième Siècle de Villemain et à la Littérature dramatique de Saint-Marc-Girardin. Ce sont là de beaux livres d'analyse psychologique et de critique littéraire, mais des livres peu documentés et n'ayant aucune prétention à l'être. Or, il est permis de croire que la connaissance de notre histoire littéraire ne peut que gagner à un commerce plus intime avec les littératures étrangères. À toute époque
commerce plus intime avec les littératures étrangères. À toute époque des échanges intellectuels ont existé entre les peuples aussi bien que des relations politiques. Des courants littéraires internationaux se sont manifestés et ont forcément influé sur l'orientation des littératures nationales. La nôtre a sans doute des affinités étroites avec celles de l'antiquité : elle n'en a pas moins avec les principales littératures modernes. Voltaire le sentait bien, lui qui suivait avec tant d'attention le mouvement des idées en Angleterre et en Italie. De nos jours l'étude des littératures septentrionales a exercé son action salutaire en ce sens. On peut voir,
exercé son action salutaire en ce sens. On peut voir, par le livre déjà ancien de M. Sayous, que de points de contact présents notre littérature aux XVIIe et XVIIIe siècles avec celles de l'Allemagne et de l'Angleterre. Quant à la littérature italienne, la plus anciennement et la plus intimement liée à la nôtre, elle est appelée à lui donner beaucoup, le jour où nous lui accorderons, comme aux autres, droit de cité. M. Dejob s'est fait le promoteur des études italiennes en France. Il a su créer en leur faveur, des deux côtés des Alpes, un mouvement dont l'avenir
faveur, des deux côtés des Alpes, un mouvement dont l'avenir seul permettra de mesurer les bienfaisants effets. Il est, pour son compte, un italianisant d'ancienne date, et l'un de nos meilleurs. Son livre n'est pas seulement une bonne fortune pour quiconque s'intéresse aux choses d'Italie; il sera longtemps indispensable à qui voudra approfondir l'histoire du théâtre français au XVIIIe siècle. Par son étude sur la Tragédie française en Italie et la tragédie italienne en France, nous pouvons suivre, preuves en main, les destinées respectives des deux théâtres en pays étranglé, la faveur ou la défaveur dont ils y sont l'objet,
la faveur ou la défaveur dont ils y sont l'objet, leur influence l'un sur l'autre. Au commencement du siècle, le public italien est, en général, peu sympathique à nos tragédies; ce qui n'empêche point Martelli, Antonio Conti, Apostolo Zeno, Métastase, de s'en inspirer fréquemment. Le public français s'intéresse davantage aux lettres italiennes; et Métastase, en particulier, jouit en France d'une vogue qui ne se dément pas durant tout le siècle. Avec le temps, s'éveille chez nos voisins la curiosité sinon la sympathie. Nos pièces sont traduites, imprimées, représentées de tous côtés sur les scènes publiques et privées. Mais, chez quelques-uns,
côtés sur les scènes publiques et privées. Mais, chez quelques-uns, l'ancien parti pris, l'hostilité même subsiste. Ces deux tendances opposées, ces deux influences contraires se révèlent simultanément et se combattent de la manière la plus curieuse dans le génie si original d'Alfieri. Le théâtre d'Alfieri, bien que le poète s'en défende, est une émanation directe de la tragédie française : « C'est pour ainsi dire au milieu d'un cercle tracé par la France que se déploie son originalité...; ses erreurs, soit en psychologie, soit dans le choix de certains moyens scéniques, soit en matière de style, sont de celles que
scéniques, soit en matière de style, sont de celles que la France enseignait alors au monde (p. 217).» Et, d'autre part, nul n'a plus violemment repoussé l'influence française que l'auteur du Misogallo, nul n'a davantage cherché à s'y soustraire. Alfieri, à son tour, fait école. En France, Lemercier, Legouvé, Mély Janin imitent ses pièces. En Italie, Monti, Pindemonte, Foscolo, Niccolini, Pellico, Manzoni suivent de plus ou moins près le sillon tracé par le poète tragique national. En cherchant leur propre voie, ils subissent plus ou moins inconsciemment l'une ou l'autre des deux influences qui se sont disputé le génie d'Alfieri.
des deux influences qui se sont disputé le génie d'Alfieri. L'élude de M. Dejob n'est pas seulement intéressante par ses aperçus et par ses conclusions, elle l'est encore par la multitude des documents nouveaux qu'elle met en lumière. Ceux qui connaissent les difficultés d'information et les lacunes de nos meilleures bibliothèques en ces matières, sauront gré à l'auteur de tant de recherches. Croirait-on qu'en 1895, la Bibliothèque nationale, à Paris, ne pouvait même pas fournir une collection complète des lettres publiées de Métastase ! À la liste si nombreuse des faits cités, je me permettrai d'ajouter les suivants, dont l'importance
faits cités, je me permettrai d'ajouter les suivants, dont l'importance n'échappera à personne. En 1730, Montesquieu, en compagnie du cardinal de Polignac, assista à Rome, au collège Clémentein, à une représentation du Romulus de La Motte, traduit en italien. Les rôles féminins étaient remplis par des écoliers habillés en femmes. Montesquieu fait à ce sujet des réflexions assez piquantes (Voyages, t. I, p. 122. Bordeaux, 1894). En 1738, la noblesse de Bologne donna, en l'honneur de voyageurs français de haute marque, une fête de plusieurs jours où furent représentées trois pièces de Voltaire, traduites en prose italienne : Brûlas, par
pièces de Voltaire, traduites en prose italienne : Brûlas, par le marquis Fontanelli; Alzire et Zaïre, par le marquis Albergati (Mercure de France, juillet 1738). Cette dernière date, si voisine de l'apparition en France des trois tragédies, et ce lieu de Bologne où, trente ans plus tard, Albergati Capacelli allait donner au théâtre de Voltaire une hospitalité si brillante, sont des plus significatifs. Une conclusion se dégage de ce livre : pour bien connaître les destinées et pour bien expliquer les transformations de la tragédie française depuis le XVIIe siècle, il est désormais nécessaire de regarder constamment du côté de
il est désormais nécessaire de regarder constamment du côté de l'Italie. EUGÈNE BOUVY. F. Schrader, Atlas de Géographie historique. Paris, Hachette et Cie, 1896; 1 vol. in-f°, de 55 feuilles doubles contenant au droit 167 cartes en couleurs et au revers 15 cartes ou plans en noir accompagnés d'un texte historique; index alphabétique de 28 pages. L'idée qui a présidé à la confection de cet Atlas est excellente : c'est celle de la division du travail. M. Schrader s'est réservé la haute main sur l'ensemble; mais il a confié l'exécution de chacune des parties à des spécialistes, à M. Maspero,
de chacune des parties à des spécialistes, à M. Maspero, par exemple, pour l'histoire ancienne de l'Orient; à M. Haussoullier, pour l'histoire grecque; à M. Paul Guiraud, pour l'histoire romaine; à M. Diehl, pour l'histoire byzantine; à M. Longnon, pour l'histoire du Moyen Âge; à MM. Cahun et Haumant, pour l'histoire de l'islam; à MM. Emile Bourgeois, Gallois, Waddington, pour l'histoire moderne. J'en passe, et des meilleurs. Il faut souhaiter au Atlas de Géographie historique de M. Schrader le même succès qu'à son Atlas de Géographie moderne, d'abord, parce que le deuxième recueil ne mérite pas moins d'éloges que le
le deuxième recueil ne mérite pas moins d'éloges que le premier, ensuite, parce qu'une prompte réussite déciderait sans doute la maison Hachette à aller plus loin encore dans la voie où elle s'est heureusement engagée. Rien n'était plus utile que de nous offrir un ouvrage de grande vulgarisation comme celui-ci. Mais si l'on nous offrait maintenant un ouvrage de grande spécialisation? Un bureau cartographique puissamment outillé, comme celui de la maison Hachette, devrait avoir à coeur de rivaliser avec les Instituts géographiques de l'Allemagne; un bureau cartographique disposant de capitaux considérables pourrait doter la France de ce qui lui manque,
considérables pourrait doter la France de ce qui lui manque, je veux dire d'une série d'Atlas spéciaux à grande échelle. Au lieu de remonter aux origines de la civilisation pour redescendre jusqu'à nos jours, qu'on scinde le recueil en deux sections indépendantes : l'une, pour l'Antiquité ; l'autre, pour le Moyen-âge et les Temps modernes. Au lieu d'adopter un format de livre classique, qu'on adopte un format d'ouvrage savant : les Formae orbis antiqui, que fait paraître en ce moment à Berlin M. Henri Kiepert, ont 52 sur 64. C'est une publication de ce genre que je rêverais pour notre
une publication de ce genre que je rêverais pour notre pays. Elle lui fait défaut. Pourquoi M. Schrader n'entreprendrait-il pas de nous la donner? Mais pour qu'elle fut irréprochable, il faudrait multiplier encore le nombre des collaborateurs, ne confier l'exécution d'une carte qu'à celui qui a vraiment sur ce point-là une compétence particulière et reconnue. Il y a des gens qui sont toujours prêts à tout entreprendre, parce qu'ils sont toujours prompts à se tout assi BIBLIOGRAPHIE 127 niiller. J'écarterais ces habiles; j'irais droit aux autres : la vérité s'en trouverait bien. Il me semble que les deux Atlas dont
trouverait bien. Il me semble que les deux Atlas dont je trace succinctement le plan ne seraient point une spéculation mauvaise. L'Atlas antique, par exemple, aurait certainement un large débit international, parce que les savants de toutes les parties du monde, quelle que soit leur spécialité, géographes, historiens, archéologues, épigraphistes, numismates, orientalistes, hellénistes, latinistes, byzantinistes, en ont également besoin. Je livre mon programme à M. Schrader. S'il l'exécute un jour, il aura bien mérité de la science. GEORGES RADET. Natale De Sanctis, La « Virginia » del conte Durante Duranli, studio drammatico; Palerme, Reber, 1896; 1 brochure in-8° de 47
studio drammatico; Palerme, Reber, 1896; 1 brochure in-8° de 47 pages. Était-ce bien la peine de consacrer 47 pages, aussi finement écrites qu'élégamment imprimées, à prouver que le comte Durante Duranti, un de ces gentilshommes poètes comme l'Italie en produisit tant, était une médiocrité de cinquième ordre, et sa tragédie, Virginia, une oeuvre au-dessous de tout? Il paraît que oui, puisque le comte Pepoli, un autre poète gentilhomme, prétendit un jour le contraire. M. Natale De Sanctis s'est donc mis courageusement à la besogne, et nous a décrit en détail le supplément d'infortunes posthumes qu'a subies cette pauvre Virginie, pourtant
le supplément d'infortunes posthumes qu'a subies cette pauvre Virginie, pourtant assez maltraitée déjà par ses contemporains. Désormais, nous sommes édifiés. La pièce est honnêtement construite, mais sans invention et sans intérêt. Pas un caractère marquant ; pas une opposition qui mette deux caractères en relief. Virginie « semble plutôt une fille de la campagne qu'une héroïque vierge romaine » ; Claudius, « un pédagogue chagrin adressant sa semonce à quelque écolier turbulent » ; Appius, un amoureux « comiquement mélodramatique ». Ainsi des autres. Pas une scène habilement ménagée et conduite ; pas une situation dramatique. La vie est absente
conduite ; pas une situation dramatique. La vie est absente de cette tragédie-squelette. Et quel style! « Simple et naturel, » sans doute, mais « style de journaliste », d'une « égalité monotone », sans « âme » et sans « couleur » ; une sorte de « verre dépoli au travers duquel on ne distingue rien». Quelle prosodie! Des vers « flasques, mous, sans nerf, pleins de négligences et de maladresses ». Duranti « n'atteint même pas les confins de la médiocrité » ; sa pièce est « tout au plus un innocent exercice littéraire». L'éreintement est complet; et
au plus un innocent exercice littéraire». L'éreintement est complet; et encore une fois, on regretterait presque que l'auteur se soit donné la peine de le formuler par écrit, s'il n'avait trouvé l'occasion de parler en excellents termes d'une autre Virginie, une vraie tragédie bien vivante et bien tragique, celle d'Alfieri. Les deux pièces se ressemblent autant « que le David de Michel-Ange ressemble à ces figurines de plâtre qui se débitent pour la plus grande joie des enfants ». Laissons donc, en dépit du comte Pepoli, dormir en paix dans la poussière vénérable qui la recouvre la tragédie mort-née du
la poussière vénérable qui la recouvre la tragédie mort-née du comte Durante Duranti. EUGÈNE BOUVY. IS février 1897. Bordeaux. — Impr. Gr. GOUNOGLHO, rue Guillaume, 11, S'il faut en croire un récit de Diodore, — et comme le dit Georg Hirschfeld, on n'a aucune raison de douter de cette histoire, — il y avait dans le célèbre sanctuaire, un trésor de Marseille; il avait été consacré anciennement, puisque c'est là que fut placé le cratère d'or offert par les Romains avec la dîme du butin de Vézètes. Malheureusement, les fouilles récentes n'ont rien rendu qui permette d'identifier cet édifice. A
récentes n'ont rien rendu qui permette d'identifier cet édifice. A l'érection de ce trésor, ne s'était pas bornée la piété des Marseillais envers Delphes. Nous savons qu'ils avaient dédié, dans le vestibule du temple d'Athéna Pronaia, une statue de la déesse; elle était en bronze et plus grande que l'idole de la cellule. Elle devait avoir quelque célébrité et exister encore au IIe siècle de notre ère, puisque Pausanias la mentionne; il semble donc tout à fait admissible d'en vouloir retrouver l'image sur les impériales delphiques à l'effigie d'Hadrien ou de Faustine l'ancienne, où l'on voit au revers une Athéna
de Faustine l'ancienne, où l'on voit au revers une Athéna immobile, casquée, se couvrant d'une main du grand bouclier rond, et de l'autre brandissant la lance. Le Périégète avait à Delphes encore une autre offrande marseillaise : c'était, dans le sanctuaire même d'Apollon, près du temple, une statue du dieu faite avec la dîme d'une victoire navale remportée sur les Carthaginois. Pausanias ne dit rien de la date des deux statues; mais on doit croire qu'elles étaient, comme le trésor, d'époque ancienne. Il est bien probable, en effet, que la victoire pour laquelle les Marseillais avaient cru devoir témoigner leur
victoire pour laquelle les Marseillais avaient cru devoir témoigner leur reconnaissance au dieu de Delphes est une de celles qui, dans le cours du VIe siècle, assurèrent l'établissement des colons phocéens sur une côte et dans une mer où les marchands de Tyr et de Carthage n'avaient jusque-là point connu de rivaux. Quant au Palladium voué dans le sanctuaire de la Pronaia, si l'on admet la conjecture de MM. Imhoof et Gardner, on doit remarquer avec eux que la statue copiée sur les impériales dont nous avons parlé est d'un type ancien, antérieur certainement à l'art de Phidias. Au reste,
type ancien, antérieur certainement à l'art de Phidias. Au reste, le temple où elle avait été placée était lui-même très vieux; il existait déjà lors de la seconde guerre médique. Apollon Pylithien, à Marseille même, recevait-il un culte? Nous l'ignorons. La seule fois que le dieu soit nommé dans l'épigraphie de la ville, c'est sans épithète. Pour le temple d'Apollon qui s'élevait sur l'Acropole marseillaise, il n'était pas dédié au dieu de Pythô, mais à l'Apollon Delphinien, qui avait guidé les navigateurs ioniens sur les chemins de la mer; et c'est la tête d'Apollon Delphinien, et non celle d'Apollon Pythien,
c'est la tête d'Apollon Delphinien, et non celle d'Apollon Pythien, qui figure sur des monnaies d'argent de Marseille. Mais, outre que ces deux cultes, celui d'Apollon Pythien et celui d'Apollon Delphinien, avaient, l'un avec l'autre, surtout à Delphes, le rapport le plus étroit, il est sûr, malgré qu'il ne soit point parlé d'oracle delphique dans l'histoire obscure de la fondation de Marseille, que la grande colonie phocéenne, elle-même plusieurs fois métropole, avait dû vouer une dévotion fervente à l'Apollon delphien, dieu par excellence de la colonisation, dieu protecteur et archégète. Comme toutes les colonies, surtout comme celles qui, établies en
Comme toutes les colonies, surtout comme celles qui, établies en pleine barbarie, sentaient davantage le besoin de la protection du grand dieu de Pythô, comme Spina, perdue au milieu des Gaulois cispadans, comme Métaponte ou Parthé, en péril des Lucaniens et des Japyges, comme Acanthe exposée aux Thraces, la lointaine Massilia, dans ce temps de foi profonde que fut le VIe siècle, envoya plus d'une fois des théores pour consacrer des dîmes de victoire au dieu de Delphes et savoir de lui l'avenir. Si l'épithaphe d'Apellis n'ajoute pas grand-chose à ce que nous connaissions déjà, du moins est-elle un document
ce que nous connaissions déjà, du moins est-elle un document vénérable de l'histoire de la plus ancienne de nos villes. J'ose exprimer le vœu qu'un moulage, à défaut de l'original, en soit placé au musée Borély. PAUL PERDRIZET. Athènes. LE RÈGNE DE SÉLEUCUS II CALLINICUS ET LA CRITIQUE HISTORIQUE Il existe dans le domaine de l'histoire, si patiemment fouillé par l'érudition moderne, de larges lacunes, des places dévastées, où l'historien ne retrouve plus que des témoignages dispersés, incohérents, contradictoires, témoignages qui procèdent de traditions hétérogènes et résistent aux combinaisons les plus ingénieuses imaginées pour les relier entre eux. Telle est
plus ingénieuses imaginées pour les relier entre eux. Telle est l'histoire des successeurs d'Alexandre, autrement dit, des royaumes hellénistiques issus de la conquête macédonienne. Chronologie incertaine; confusions perpétuelles entre des homonymes, entre des douzaines de Ptolémées et d'Antiochus, des quantités de Laodices et de Cléopâtres; textes non seulement rares, insuffisants, souvent sans autorité intrinsèque, comme extraits de compilations de basse époque ou de recueils d'anecdotes, mais encore défigurés par l'inintelligence ou l'inadvertance des copistes; toutes les difficultés qui peuvent lasser la patience la plus obstinée s'y trouvent réunies. Aussi ne saurait-on s'aventurer dans ces ténèbres sans payer tout d'abord un
saurait-on s'aventurer dans ces ténèbres sans payer tout d'abord un tribut de reconnaissance à l'auteur de l'Histoire de l'Hellénisme, qui, le premier, a débrouillé ce chaos sur une longueur de plus d'un siècle et fourni un point de départ assuré aux recherches ultérieures. Je lui rends d'autant plus volontiers cet hommage que, après l'avoir fidèlement suivi comme traducteur, j'éprouve maintenant le besoin de revendiquer à son égard mon indépendance de critique. Ce n'est pas le moment d'oublier que son labeur a abrégé la tâche de quiconque essaie de rectifier ses vues et de dépasser le point où il a porté