jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
qui, avec une délicieuse bonhomie, apporta l'assurance de tout son concours à la jeune firme ; à M. Nat Imbert, au nom de Ciné-Gazette, ; à Michel Cossaç ; enfin, à lui-même, au nom de l'A. P. P. C. En suite de quoi s'engagea le plus courtois et le plus intéressant débat sur des questions diverses d'une brûlante actualité. Brézillon en profita pour nous prier d'entreprendre une campagne contre les films « égrillards » qui commencent fâcheusement à sévir, au vif ennui de la clientèle. Sa motion fut unanimement approuvée. Et l'on se sépara en emportant le souvenir d'une jolie
Et l'on se sépara en emportant le souvenir d'une jolie et utile soirée, mais en laissant à son aimable organisateur tous les sincères vœux de bel avenir que nous formons pour le C. F. C. A. de R. P. S. — Ajoutons que le département publicitaire est confié à Maurice Simon, un vieux du métier. Il sort lui aussi de la Paramount, dont il fit partie depuis 1921, date de la fondation de la Société française par Adolphe Osso, jusqu'à 1929. Bientôt nous ferons connaître les autres collaborateurs choisis par M. Haguet. A BRUXELLES UN VIDÉO DE L'OPÉRETTE ALLEMANDE Qu'on
M. Haguet. A BRUXELLES UN VIDÉO DE L'OPÉRETTE ALLEMANDE Qu'on remonte de quelques années en arrière, il est assez curieux de constater les différentes évolutions du film à succès en Belgique. Après le triomphe du film américain à l'époque du "muet", nous avons eu, dès l'avènement du "parlant", une brillante contre-démarche du film français. La pantomime, langage universel étant détrônée par le dialogue, il était naturel que le public allât vers ce qu'il comprenait et, malgré les sous-titres en français, la perspective d'entendre les vedettes de l'écran, si sympathiques et si populaires fussent-elles, s'exprimer pendant une heure et demie ou
si populaires fussent-elles, s'exprimer pendant une heure et demie ou deux heures, en anglais, effrayait une partie du public. C'est ainsi que de très agréables opérettes américaines comme Rio Rita ou Sally elles-mêmes, n'eurent qu'un succès relatif. Dès lors, il est assez curieux de constater, maintenant, que le record du succès est battu, précisément par des opérettes étrangères, et non plus américaines, celles-ci, mais allemandes. Que la voie ait été préparée par Le Chemin du Paradis, c'est incontestable, car malgré que le film fut joué et chanté en français, on savait qu'il était d'origine allemande, que son sujet et sa
savait qu'il était d'origine allemande, que son sujet et sa musique étaient allemands. Mais on pouvait se montrer sceptique lorsqu'on annonça des opérettes entièrement parlées et chantées en allemand. Or, qu'est-il arrivé : le public y a couru et y court encore en foule. La première en titre fut Deux cœurs, une valse, d'ailleurs charmante : un triomphe. Puis il y eut : Tout est fini (Das lied ist aus) dont survivait une chanson : Adieu, mon petit officier ; il y eut Christl, jolie reconstitution des temps de Joseph II, etc. Alors que — première tentative — on nous
II, etc. Alors que — première tentative — on nous avait timidement présenté L'Ange Bleu simultanément, dans sa version d'origine dans une salle et dans son adaptation, dans une autre, désormais, on annonce une opérette allemande comme une attraction de premier ordre : et, chose étrange, le but est atteint. Est-ce à dire qu'il y ait plus de gens qui comprennent l'allemand que de gens qui comprennent l'anglais, à Bruxelles ? Je ne le crois pas. C'est tout simplement un regain de succès de l'opérette viennoise qui, avant guerre, avait conquis nos théâtres et qui, actuellement, s'empare de nos écrans.
conquis nos théâtres et qui, actuellement, s'empare de nos écrans. Les goûts du public ne se discutent pas... et les spectacles du genre sont d'ailleurs choisis parmi ceux qui sont les mieux réussis dans la production d'outre-Rhin. Par exemple, il y a une chose qui est de nature à battre en brèche le succès des opérettes allemandes : ce sont les sous-titres français. Car ceux-ci, pour la plupart, sont rédigés en chinois et mieux vaut encore ne pas les lire pour arriver à comprendre ce qu'ils prétendent expliquer. PAUL MAX. UNE FÉDÉRATION DES DIRECTEURS DE SPECTACLES, USAGERS DE LA MUSIQUE,
UNE FÉDÉRATION DES DIRECTEURS DE SPECTACLES, USAGERS DE LA MUSIQUE, VIENT DE TENIR UNE CONFÉRENCE A BERLIN Une conférence importante vient de se tenir à Berlin, dans les bureaux de la Spitzenorganisation. Elle avait pour but une entente internationale pour répondre aux exigences des auteurs et compositeurs de musique qui prétendent toucher des droits sur la recette, au lieu ou indépendamment des forfaits qui leur sont alloués pour leur collaboration aux films. La France était représentée par M. Raymond Lussiez, Président du Syndicat français des Directeurs, qui eut déjà à connaître de la question au dernier Congrès de Rome. Le
connaître de la question au dernier Congrès de Rome. Le Congrès a examiné le fonctionnement des Droits d'auteurs en général et, plus particulièrement, en ce qui concerne les théâtres cinématographiques. Après avoir pris connaissance d'un très important travail de M. Raymond Lussiez sur la question, la Conférence a décidé la création d'un Bureau International permanent chargé d'étudier et de contrôler toutes les questions relatives aux Droits d'auteurs. Etant donné que la France est le pays qui perçoit le plus gros revenu en cette matière, les délégués ont décidé de fixer le siège de cette organisation à Paris, sous la présidence
le siège de cette organisation à Paris, sous la présidence de M. Raymond Lussiez. Trois vice-présidents ont été également désignés. Ce sont MM. Olof Anderson, Directeur de la Svenska, représentant la Suède ; Crow, représentant l'Angleterre et Scheer, de l'Ufa, représentant l'Allemagne. Un budget a été établi pour la gestion de ce Bureau International, qui sera alimenté par la contribution de toutes les organisations participantes. La première tâche de la nouvelle organisation sera de mettre au courant de ses travaux et de ses projets tous les pays non représentés à la conférence et notamment l'Italie. A. I. G. UNE BELLE
la conférence et notamment l'Italie. A. I. G. UNE BELLE FRANCHISE Conseiller à des clients possibles de se méfier de leur propre jugement qui peut être influencé par une publicité trop bien faite, et leur demander de faire juger la marchandise qu'on leur propose par des techniciens... ... Est-ce une mâle franchise, une belle certitude ou une publicité supérieurement habile ? On peut en tous cas difficilement refuser cette garantie que vous offre la Société Benwood avec son "Royal Amplitone". A LA PARAMOUNT M. David Souhami, administrateur délégué de la Société Anonyme Française des Films Paramount, vient de confier à
Société Anonyme Française des Films Paramount, vient de confier à M. Jacques Plunkett le poste de Directeur du département de la Publicité de la susdite Société. Cette nomination a eu lieu à la suite de la démission de M. Raymond Borderie, appelé à assumer la Direction de l'Agence Lyonnaise d'une Compagnie d'Assurances. M. David Souhami, d'accord avec M. Plunkett, a nommé M. Maurice Chevalier assistant de ce dernier. Le corsaire appareille et repart sans Caibott. Celui-ci reprend connaissance au petit jour et comprend dans quel piège il est tombé ; cependant il parvient à se cacher à bord du bâtiment
cependant il parvient à se cacher à bord du bâtiment qui doit ravitailler l'U-172. Découvert au moment où il met le feu au bateau, Caibott est tué. Mais, avant de mourir, l'enseigne a provoqué une voie d'eau et le petit bâtiment ne tarde pas à couler. Le bateau-piège, qui croisait dans les parages, recueille les naufragés parmi lesquels se trouve Anna von Stenben, venue rendre visite à son frère. La jeune fille essaie de séduire Kingsley, mais le commandant qui a découvert la véritable identité de sa prisonnière, reste inexorable. Et c'est bientôt la rencontre avec l'U-172, rencontre qui se
Et c'est bientôt la rencontre avec l'U-172, rencontre qui se termine par la mort du sous-marin, malgré les efforts tentés par Anna pour l'empêcher d'approcher du bateau-piège. En dépit de situations « cornéliennes », Le Corsaire de l'Atlantique est un film qui, réalisé sans grande puissance, manque complètement d'émotion. On admirera, cependant, quelques remarquables photographies d'extérieurs ainsi que de très belles prises de vues maritimes. Enfin, ce film, qui était très certainement « parlant » dans sa version originale, est devenu simplement sonore et chantant — on a sans doute jugé mutile de le transformer en parlant français — on
jugé mutile de le transformer en parlant français — on a eu raison. L'interprétation est très ordinaire. Il faut cependant citer à part Georges O'Brien qui joue toujours avec beaucoup d'assurance et d'autorité. Marion Lessing et Moria Mario, insignifiantes dans les rôles des deux espionnes, furent sans conviction dans les scènes classiques de séduction. Warren Hymer, Walter C. Kelly, Gaylord Pendleton, Walter Mac Grail, complètent la distribution. — Assez bien. Vendredi: 11 décembre 1931 FILMS SONORES TOMBÉS : A nous, la Liberté ! — Film conçu et réalisé par René Clair. Interprétation de Henri Marchand, Raymond Cordy, Paul Oulier, Rolla
Clair. Interprétation de Henri Marchand, Raymond Cordy, Paul Oulier, Rolla France, Germaine Aussey. Sur le ton de la fantaisie, mais de la fantaisie souvent caricaturée et parfois amère, René Clair a abordé dans ce dernier film un vaste sujet qui n'est autre que la glorification de la liberté individuelle. Que d'images ennuyeuses et surtout prétentieuses, que de considérations philosophiques verbalement exprimées pendant des kilomètres et des kilomètres nous auraient valu ce sujet d'envergure, traité par certains metteurs en scène. Traité par René Clair, avec la clairvoyance, la lucidité, le génie de l'image qu'on lui connaît, un sujet aussi aride devient
de l'image qu'on lui connaît, un sujet aussi aride devient A nous, la Liberté! œuvre de grande classe qui reste — du premier au dernier mètre — du cinéma et qui fait penser tout en amusant. Je n'ai pas l'intention, dans ce modeste et rapide compte-rendu, de dégager toute la valeur sociale — non, le terme n'est pas trop fort — de cette production, mais je tiens à dire que A nous, la Liberté ! est une œuvre, qui, sous des dehors fantaisistes, montre avec une profonde acuité, quelques-uns des aspects les plus angoissants de notre vie moderne. Cinématographiquement parlant
aspects les plus angoissants de notre vie moderne. Cinématographiquement parlant A nous, la Liberté ! est également un film d'un grand intérêt, car il nous montre dans quelle voie il convient de diriger désormais le film parlé, si on veut le dégager définitivement de la servitude du théâtre. Le scénario, aux péripéties purement visuelles, est difficilement racontable ; c'est pourquoi on m'excusera de n'en donner qu'un, résumé incomplet. Grâce à son copain Emile, Louis parvient à s'évader de la prison où il est enfermé. Sous un nom d'emprunt, Louis devient, en peu de temps, un grand chef d'industrie, il dirige
en peu de temps, un grand chef d'industrie, il dirige de vastes usines, où le travail à la chaîne est organisé de telle sorte que les ouvriers sont soumis à une discipline aussi sévère que des prisonniers. Emile qui a purgé sa peine, retrouve par hasard Louis. D'abord celui-ci fait semblant de ne pas reconnaître son ancien camarade, puis il lui ouvre ses bras. Emile, qui aime une jeune employée de l'usine, demande à Louis de parler pour lui. Le directeur promet de tout arranger. Le soir même, Emile retrouve celle qu'il aime, dans un bal, mais il s'aperçoit bientôt,
celle qu'il aime, dans un bal, mais il s'aperçoit bientôt, avec tristesse, que le cœur de la jeune fille n'est pas libre. De son côté, Louis reçoit la visite d'anciens co-détenus qui le somment de partager sa fortune avec eux. Louis, qui craint d'être dénoncé, se résigne et conduit ses « amis » à l'usine. Pendant qu'il fait ses préparatifs pour s'en fuir, des agents arrêtent les anciens amis de Louis. Ce dernier, qui a retrouvé Emile, décide de fuir avant que son identité ait été révélée par ses complices d'autrefois, mais il ne veut pas partir avant l'inauguration de
d'autrefois, mais il ne veut pas partir avant l'inauguration de sa nouvelle usine. Pendant que des orateurs font son éloge, Louis aperçoit les policiers qui attendent la fin de la cérémonie pour l'appréhender. Heureusement, une tempête s'élève brusquement, qui fait basculer une caisse pleine de billets de banque, qui avait été dérobée à Louis, laquelle tous les assistants se précipitent à la poursuite des billets de banque, ce qui permet à Louis et Emile de déjouer la surveillance des policiers. Et, quelques jours plus tard, nous retrouvons Louis et Emile, sur une route, en pleine campagne. Ce sont deux vagabonds
sur une route, en pleine campagne. Ce sont deux vagabonds qui ont perdu, l'un, l'illusion de la richesse, et l'autre, l'illusion de l'amour, mais qui sont reconquis, avec leur amitié, ce bien inestimable : la Liberté. Comme je vous l'ai dit plus haut, on parle très peu dans A nous, la Liberté ! ; juste quand cela est absolument nécessaire. Toutes les scènes non parlantes sont accompagnées par une musique de Georges Auric qui épouse étroitement l'action. Je ne citerai pas les meilleures scènes de "A nous, la Liberté!" car elles sont toutes remarquables et une page entière d'Hebdo ne
elles sont toutes remarquables et une page entière d'Hebdo ne serait pas suffisante pour dire les mérites de toutes les idées neuves, de toutes les trouvailles ingénieuses et très "René Clair" qui parsèment ce film qui peut prendre une place d'honneur parmi les plus belles réussites du cinéma français. Une dizaine d'excellents interprètes jouent ce film, mais il faut citer en premier lieu Henri Marchand et Raymond Cordy, qui sont étonnants de vie et de naturel, dans les rôles d'Emile et de Louis. Rolle France, qui sera demain une étoile de première grandeur, est une délicieuse jeune fille et André
de première grandeur, est une délicieuse jeune fille et André Michaud tient, avec autorité, un rôle de contremaître. Parmi les autres artistes, il convient de louer Germaine Aussey, Paul Ollivier, Jacques Shelley, Léon Lorin, William Burke, Vincent Hyspa, qui forment une troupe d'une rare homogénéité. "A nous, la Liberté!" est un grand film qui vaut le Très bien et qui doit obtenir partout le succès considérable qu'il mérite. Samedi 12 décembre 1931 BRAUNBERGER-RICHEBE L'Amour à l'Américaine. — Comédie parlée, réalisée par Claude Heymann et interprétée par Spinelly, Suzet Maïs, André Luguet, Pauline Carton Après les incidents des Ambassadeurs, les Etablissements
Luguet, Pauline Carton Après les incidents des Ambassadeurs, les Etablissements Braunberger-Richebé ont présenté à nouveau, samedi dernier, L'Amour à l'Américaine, qui a été vu, cette fois par les ayants-droit, dans les conditions les plus favorables à un examen impartial, conditions qui devraient être de règle à toutes les présentations quelles qu'elles soient. Cela dit, revenons à l'Amour à l'Américaine qui marque les véritables débuts de Claude Heymann, dans la réalisation des films parlés. Eh bien! sous la supervision de Paul Féjos, ce jeune réalisateur a montré de grandes qualités de metteur en scène et un sens certain du cinéma. Et
metteur en scène et un sens certain du cinéma. Et pourtant, sa tâche n'était guère facile, car la pièce de théâtre de Mouëzy-Eon et Spitzer, dont a été tiré ce film ne se prêtait guère à une transposition cinématographique. C'est pourquoi il faut féliciter Claude Heymann d'avoir su tirer le maximum d'effets cinématographiques des longs dialogues de théâtre de Mouëzy-Eon et Spitzer. Le sujet est très amusant : Une américaine, jeune, riche et excentrique, Maud Jennings, recherche à Paris, y un amant qui l'a irrévérencieusement "laissée tomber" à New York. Un soir, dans un établissement de nuit, Maud Jennings, abusée
Un soir, dans un établissement de nuit, Maud Jennings, abusée par une ressemblance, croit se rencontrer à "connaître", en un paisible bistro, Gilbert Latour, l'homme qu'elle cherche. Elle se rend compte de sa méprise, ce qui n'empêche pas Gilbert Latour (l'être très ennuyeux car sa jeune femme qui l'accompagnait est partie furieuse, après ce scandale. Le lendemain, Gilbert se réconcilie avec sa femme, mais Maud qui s'est subitement "toucée" du sosie de son ex-amant vient le relancer jusque chez lui. Gilbert qui aime sa femme, résiste tant bien que mal à la "don Juan" américaine, ce qui nous vaut une
à la "don Juan" américaine, ce qui nous vaut une suite de scènes lestement - c'est le cas de le dire - enlevées par Spinelly et André Luguet. Pour arriver à ses fins, Maud va jusqu'à menacer de mort le pauvre Gilbert. La femme de ce mari fidèle et vertueux, décide, pour que Gilbert ait la vie sauvée, de céder, pendant vingt-quatre heures, sa place à l'enthousiaste et passionnée américaine et part pour la campagne. Dans un dernier entretien avec Maud qui joue à la perfection le jeu de la séduction, Gilbert est enfin prêt à perdre la tête. Cette
séduction, Gilbert est enfin prêt à perdre la tête. Cette satisfaction, toute platonique, suffit à Maud qui laisse Gilbert à sa femme et repart dès le lendemain pour l'Amérique. Sur ce sujet un peu scabreux, Claude Heymann a construit un film peut-être un peu trop "parlant" d'un bout à l'autre, mais, en tout cas, parfaitement rythmé et équilibré. L'interprétation est excellente. Spinelly, dans le rôle de l'excentrique américaine a fait des débuts éblouissants au cinéma parlant. André Luguet, qui supporte avec l'endiable fantaisiste, tout le poids du film, est remarquable de vérité et de naturel. Je dois également louer Suzet
de vérité et de naturel. Je dois également louer Suzet Maïs qui tient avec autorité le rôle de la jeune femme et Pauline Carton, très amusante dans une silhouette malheureusement un peu effacée. Quant à Carette, il serait peut-être drôle s'il ne soignait pas autant ses effets. A signaler également l'adaptation musicale de Ray Ventura, trépidante à souhait. Œuvre pleine de promesses d'un jeune qui ira certainement très loin. L'Amour à l'Américaine ne peut manquer de divertir bien des spectateurs. -— Un grand Bien... RAYMOND VILLETTE. Mercredi 16 décembre 1931 ÉTABLISSEMENTS JACQUES HAÏK Coquecigrôle, d'après le roman d'Alfred Machard, mise
ÉTABLISSEMENTS JACQUES HAÏK Coquecigrôle, d'après le roman d'Alfred Machard, mise en scène d'André Beuvaumont, Interprétation : Max Dearly, Jacquet, A. Bour, Donnio, HEBDO Raymond Galle, Pally ; Mmes D. Darrieux, G. Barbieri, Berma, Fontan. Cette fois, la formule habituelle, est aussi juste qu'exclusive : Les Établissements Jacques Haïk nous ont, en effet, présenté deux heures pleines (de 10 h. 30 à midi 30) de Max Dearly. Les Établissements Jacques Haïk nous ont, en effet, présenté deux heures pleines (de 10 h. 30 à midi 30) de Max Dearly. C'est peut-être, c'est sûrement beaucoup pour un seul homme, quel que soit
c'est sûrement beaucoup pour un seul homme, quel que soit l'immense et varié talent de cet homme. Chonchette n'avait qu'un acte, et Miquette et sa Mère, où le Vieux Cabot de Chonchette que nous ramène Coquecigrôle était entouré d'autres personnages jouant de vrais rôles, se coupait de deux entractes. Ici, parodiant ce Calchas, que joua aussi - et comment ! - Max Dearly, je dirais volontiers : Trop de... Max Dearly ! L'admirable fantaisiste est un très grand acteur. Un très grand acteur de théâtre. Au cinéma, c'est pas tout à fait ça ! Il tire à ce point la
à fait ça ! Il tire à ce point la couverture, que rien, scénario, partenaires, metteur en scène, n'existe en dehors de lui. Soliste virtuose, Max Dearly s'affranchit de toute servitude et entend jouer la comédie tout seul, sans chef d'orchestre, sans partition, sans accompagnement. Il en est certes capable, mais songez donc : deux heures ! Alors, dame, si amoureuse de lui que soit la sympathie du public, elle se fatigue un peu de son infatigable pantin. Je dois, en toute sincérité, avouer que ce fut légèrement le cas mercredi dernier, où l’on put voir avec la plus large
mercredi dernier, où l’on put voir avec la plus large évidence que le théâtre n’est pas plus le cinéma que le cinéma n’est le théâtre. Quelle que soit leur diversité, les trucs et trouvailles cocasses, les mines irrésistibles, les gestes inattendus de l'éblouissant comique gardent entre eux un air de famille qui ne peut tenir le coup pendant 120 minutes de voltige ininterrompue. On a envie de crier : Assez ! comme lorsqu'un acrobate prolonge dangereusement un angoissant tour de force ou d'adresse. Le grand Rastelli lui-même, Grock, et autres génies de la difficulté spectaculaire avaient l'art de finir à
génies de la difficulté spectaculaire avaient l'art de finir à temps leur numéro. Avec Max Dearly (j’entends à l’écran) on n’est jamais sûr d’aller déjeuner à l’heure ou de ne pas rater le dernier métro. Je ne me charge pas de vous résumer le scénario, d’ailleurs assez inexistant du fait que tout est sacrifié au jeu du protagoniste, lequel remplace volontiers et presque constamment l’intrigue par des effets de scène. D’ailleurs je n’ai pas compris grand chose à ce scénario, non par la faute de l’auteur, mais parce que de dix heures 30, début de la projection, jusqu’à onze heures
dix heures 30, début de la projection, jusqu’à onze heures passées, je n’ai pas pu voir beaucoup de ce qui se consommait sur l’écran, un placeur du Colisée et sa lampe s’obstinant à caser, ne sais comment, d’innombrables retardataires dont les silhouettes, ainsi que la sienne, s’interposaient interminablement entre nos yeux et ce que ceux-ci regardaient. Je n’ai rien compris — lui non plus sans doute ! — du rôle bizarre qu’on a fait jouer à mon vieil ami Gaston Jacquet, qui se livre mystérieusement à un rapt de jeune fille pour rendre celle-ci à son père, lequel, en proie
fille pour rendre celle-ci à son père, lequel, en proie à la domination d’une curieuse soeur ou belle-soeur, ne peut avouer sa paternité découlant d’une faute de jeunesse, et qui, après avoir reconquis sa gosse, la laisse fiche le camp avec son amoureux. Bref, on joue la situation, ou plutôt les situations, plutôt qu’une pièce, tout étant surbordonné au souci constant de nous présenter les divers moyens d’expression du Frégoli qui mène la danse en « cavalier seul ». Du point de vue technique, le film est très soigné et sa présentation est digne de son réalisateur, qui nous a
sa présentation est digne de son réalisateur, qui nous a donné des cadres adroits, un bon rythme des mouvements, et de la belle photo aux éclairages heureux. La « figuration intelligente » — je demande humblement pardon à Jacquet, Bour, Donnio, Mme Barbiéri et leurs camarades ! — qui entoure Max Dearly s’efforce, avec une rare et méritoire discipline, d’ajuster son talent à l’ingrate tâche de tirer le meilleur parti possible des « pannes » qu’on lui confie. Seuls, peuvent, pour se défendre, s’appuyer un peu sur le scénario les deux gracieux personnages de Coquecigrole et Tulipe, où Danièle Darrieux,
deux gracieux personnages de Coquecigrole et Tulipe, où Danièle Darrieux, naïve et charmante, et Raymond Galle, gentil gosse, touchant de sentimentalité sincère, ont obtenu un franc succès auquel semble avoir fait grâce l’importance du meneur de jeu. Je me résume : lorsque notre très grand — et que j’admire tant ! — Max Dearly, aura bien voulu comprendre qu’au cinéma, comme au théâtre et plus qu’au théâtre, on ne joue pas la comédie tout seul, fut-elle Lucien Guitry, Mounet Sully, Coquelin, Réjane, Sarah Bernhardt ou Max Dearly, et qu’il faut s’astreindre, pour la beauté d’exécution de la symphonie, à suivre
s’astreindre, pour la beauté d’exécution de la symphonie, à suivre la baguette de René Baton — surtout quand il s’appelle Hervil ou Berthomieu — nous aurons trouvé en Max Dearly une de nos plus puissantes recrues et le cinéma lui devra beaucoup. C’est cet espoir-là, la grâce que, de tout mon cœur, je vous souhaite. Pour l’instant, à condition qu’intervienne un nouveau montage basé sur l’absolue nécessité de larges coupures et d’une bonne réduction de métrage, voilà un film qui deviendra tout à fait commercial, et, cela, du fait du nom de son protagoniste, et de ses qualités d’exécution. Dans