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yeux émus; volontiers il irait jusqu'à laisser parler une tendresse dont déjà il ne rougit qu'à peine. Et dans ce deuxième groupe, on trouve de beaux artistes, les Jean-Victor Pellerin, les Simon Gantillon, les Boussac de Saint-Marc, et les Jean Jacques Bernard, et Paul Haurigol, l'auteur d'Alphonsine, et d'autres encore qui paraissent si différents, mais dont le cœur bat cependant quoi qu'ils en pensent, d'une même sainte passion pour la vie de notre époque. Eh ! bien, entre ces deux groupes-là, mon choix, pour ma part, dès longtemps, a été fait. Si nous n'y prenons garde, nous crèverons de pensée,
fait. Si nous n'y prenons garde, nous crèverons de pensée, de science, de mécanique et d'intellectualisme. La civilisation que nous a faite ce siècle écrase du poids de ses machines toute espérance. Nous n'avons pas besoin que l'art nous y enferme. Il convient au contraire qu'il en soulève la pierre, qu'il nous désigne le ciel, et y ouvre des brèches. Vous vous croyez modernes, parce que vous n'avez que du fiel sur les lèvres, et que l'immense nature n'excite que du dégoût dans vos esprits blasés. C'est réduire votre vue. L'homme porte en lui des mondes. Iseult et le roi
L'homme porte en lui des mondes. Iseult et le roi Mark, Hamlet et Ophélie, Ariel et Titania passent chaque jour sous nos yeux, en costumes d'aujourd'hui, et vous les ignorez ! Assez de négations! L'avenir est aux croyants, non aux démolisseurs. Il est aux constructeurs. Voilà la vérité. Saint-Georges de Bouhélier. Conférencière Elsa Thucydyte, jeune écologiste, voici qu'elle arrive de Stockholm au Cercle Interallié et a de prêter deux causeries sur La Vertu et Le Génie suédois. (Photo Meurisse) La vente du château de Louis XI sera-t-elle autorisée? Un journal amiénois annonçait hier matin que M. Boulanger, maire de Péronne,
amiénois annonçait hier matin que M. Boulanger, maire de Péronne, allait soumettre au conseil municipal de cette ville un projet de vente aux Américains du célèbre château fort de Péronne, où mourut Charles le Simple et où fut enfermé Louis XI. Le maire de Péronne a déclaré envisager cette vente pénible parce que l'Etat refuse les crédits en espèces nécessaires à la reconstruction des bâtiments communaux de Péronne. Ce qu'il faut dire pour atténuer l'effet de ces commentaires, c'est que le château de Péronne est classé parmi les monuments historiques. Il ne peut donc être vendu sans l'assentiment des Beaux-Arts.
Il ne peut donc être vendu sans l'assentiment des Beaux-Arts. Si M. Boulanger sollicite rue de Valois l'autorisation de céder à des Américains le château de Péronne, la commission des monuments historiques devra être consultée. En admettant que la commission autorise cette vente, — ce qui est douteux, — elle exigera des nouveaux propriétaires des engagements formels en ce qui concerne le respect absolu de l'architecture et l'entretien du monument. Mais il ne faudrait pas que la vente du château de Péronne créât un précédent redoutable. Il serait, en effet, inadmissible que les monuments historiques — en échange de simples
inadmissible que les monuments historiques — en échange de simples promesses fussent ainsi cédés à des tiers, à des étrangers. Souhaitons que la municipalité de Péronne — ville martyre — trouve les crédits qui lui sont nécessaires sans aliéner une part du patrimoine national. et faisons confiance à la commission des monuments historiques. — D. La Femme nue, par Ismaël G. de la Serna M. Ismaël de la Serna, parent du brillant écrivain espagnol Ramon Goméz de la Serna, est un jeune peintre moderne, hier inconnu. Parmi bien d'autres originalités, il a celle-ci, remarquable : de la Serna ne travaille
il a celle-ci, remarquable : de la Serna ne travaille qu'à partir des couleurs qui servent à peindre les automobiles, les bateaux et toutes les machines en fer. Va-t-il convertir d'autres peintres ? Aurons-nous au Caire un Théâtre français La féerique proposition d'un mécène à M. Pierre Wolff Il y a deux semaines, un ami passant par Le Caire avant de se rendre à Constantinople, nous écrivait: « M. Pierre Wolff laisse en Egypte une impression durable. Chacun vante ici son talent, son charme. On lui prête même l'intention de fonder au Caire un théâtre français. » L'auteur du Ruisseau
fonder au Caire un théâtre français. » L'auteur du Ruisseau a débarqué, voici trois jours, à Marseille. Après un long séjour en Egypte, trente conférences suivies de représentations, de nombreuses réceptions officielles, on doit avoir beaucoup à dire. Nous lui demandons ses impressions. « Elles sont profondément agréables. L'Egypte mérite bien sa renommée, c'est le plus beau pays du monde ! Et quelle joie pour un écrivain français, à cinq jours de Paris, de retrouver sa patrie. Les enseignes sont en français; à chaque pas et partout, il entend des passants qui s'expriment très purement dans notre langue. Comment vous
passants qui s'expriment très purement dans notre langue. Comment vous dépeindre la courtoisie des Egyptiens ? Elle fait songer à ce que furent chez nous, avant la guerre, la politesse de nos rapports, l'amabilité de notre accueil. — Votre itinéraire ? — Le Caire, Alexandrie, Héliopolis. Vos conférences ? — Oh ! des conférences ! Dites plutôt des conversations entre amis. D'ailleurs, je ne suis pas un conférencier. Un verre d'eau, un dossier, non ! ce n'est pas pour moi. Je n'ai pas assez de mémoire pour me permettre d'avoir de l'érudition. J'en avertissais très franchement mes auditeurs et que
de l'érudition. J'en avertissais très franchement mes auditeurs et que mon but n'était que de les aider à comprendre le caractère d'un auteur. De la pièce en un acte que ma troupe devait jouer, pas un mot, c'eût été inutile de la représenter. Mais elle était le prétexte autour duquel je parlais du théâtre français moderne. Chemin faisant, lorsque je rencontrai Antoine, Porto-Riche, Courteline, Duvernois, — pour ne citer qu'eux — je lui disais : « Mon cher, vous ne vous cachez pas. » Et je disais tout ce que je savais, en m'efforçant de leur assigner leur place. «
je savais, en m'efforçant de leur assigner leur place. « J'ai fait surtout porter mon effort sur Porto-Riche et Courteline, qui à mon sens restent les deux maîtres de l'heure. « L'ambassadeur de France, M. Gaillard, qui est un lettré, me pria de lui consacrer une soirée. Quel parterre : les représentants de toutes les nations! Ce soir-là, Courteline fut acclamé et son petit chef-d'œuvre, La Paix chez soi, témoigna, en guise de preuve, l'éloge que je fis de lui. C'était la première fois que l'ambassadeur d'Allemagne venait à l'ambassade de France; longuement nous parlâmes ensemble de Courteline, et de
de France; longuement nous parlâmes ensemble de Courteline, et de la plupart des écrivains français contemporains qu'il avait lus dans le texte. « Le roi me reçut en audience privée. Ai-je besoin d'ajouter que Sa Majesté connaît Paris mieux que vous et moi et qu'au cours de notre conversation il évoqua des souvenirs communs? Je n'oublierai pas cette réception. » Sur l'accueil du public, M. Pierre Wolff cite vingt anecdotes qui témoignent de l'amitié des Égyptiens pour la France, de leur désir de collaboration intellectuelle. Comme dans les contes. 'Mais ne vous prête-t-on pas l'intention de fonder là-bas une scène
ne vous prête-t-on pas l'intention de fonder là-bas une scène française? , M. Pierre Wolff nous conte alors cette charmante histoire : — Un jour, je venais d'achever une causerie, un Égyptien, excusez pour l'instant ma discrétion, demande à me connaître. Comme nous nous serrons la main, il me dit : « Mon auto nous attend; pouvez-vous m'accompagner dix minutes? Je voudrais vous montrer quelque chose qui vous intéressera vivement. » J'acquiesce et il me conduit aussitôt dans le plus beau quartier du Caire; là, son auto stoppe et il me désigne un immeuble : « Je dois démolir cet
me désigne un immeuble : « Je dois démolir cet immeuble qui m'appartient. Vous plaît-il d'accepter la moi. tié du terrain pour y construire un théâtre français? Je vous l'offre. Faites-moi parvenir les plans d'une salle dessinée par un architecte français de votre choix et je vous promets mon appui, toute mon aide. Voilà! Vous avez maintenant la possibilité de doter Le Caire d'une scène française. » — Et vous avez accepté. Auriez-vous refusé? Jean-Pierre Auge. 1 Entre nous Révolté ? L'on s'est ému, l'on ne s'est peut-être pas assez ému de cet incident qui a contraint le ministre de
ému de cet incident qui a contraint le ministre de l'Instruction publique à déplacer un professeur d'histoire du lycée d'Epinal. Ce professeur avait prononcé en public un discours révolutionnaire. Une fois de plus, les commentaires officieux, amicaux ou corporatifs ont tenté de noyer le symptôme dans un flot d'excuses, un flot de circonstances qui n'atténuent rien. — Ce M. Laurent, s'écrie-t-on, était l'homme le plus calme, le plus correct, le plus timide même que l'on pût rencontrer. Tel homme, un révolutionnaire; Incroyable! Avec cet air de discret, de gentil bourgeois! Eh! bien, voilà précisément ce qui m'inquiète. Cela précisément est
Eh! bien, voilà précisément ce qui m'inquiète. Cela précisément est significatif et, loin de surprendre, s'explique avec la plus rigoureuse logique : songez en effet à la situation matérielle et morale de ces hommes discrets, savants et mal payés, dont la souffrance est constante et le cerveau toujours en gestation. La soudaine effervescence de M. Laurent nous montre que décidément la mesure du sacrifice, la mesure de l'amertume condensée sont dépassées parmi ceux qui sont devenus les nouveaux parias d'une société inconsciemment bolchevisante. Quiconque ne profite que de l'esprit, quiconque ne vit que par l'esprit, quiconque ne vaut que par
ne vit que par l'esprit, quiconque ne vaut que par des valeurs impondérables, n'est plus apprécié, perd son rang. Celui-là ne peut plus, ne sait plus, n'ose plus faire valoir son mérite. Il s'enfonce chaque jour un peu plus dans un océan de timidité et d'inutilité. Les lois, les gens en place, les gens du monde et le prolétariat lui-même — tout ce qui se fonde sur des réalités travail ou capital — lui ont, peu à peu, imposé l'impression qu'il est un être inutile, superflu. La société a par tous ses organes, imité cette fois ces aristocrates qui s'étonnent
tous ses organes, imité cette fois ces aristocrates qui s'étonnent de perdre la faveur de ceux qu'on est convenu d'appeler les « intellectuels », alors qu'ils se sont appliqués à les ignorer, à vivre dans leur seul cercle. La révolte de M. Laurent contre cette société qu'est-elle sinon le logique aboutissement de toutes ces méconnaissances, de toutes ces rancœurs, le cri exaspéré qui, par ailleurs, s'exprime dans des gestes, dans des doléances plus sereines. Mais de toutes parts, de tous les points de notre élite universitaire, sans parler de tant d'autres plus secrètes encore, monte la rumeur de cerveaux en
d'autres plus secrètes encore, monte la rumeur de cerveaux en angoisse. Gabriel Boissy. Ce que sera au Salon la rétrospective Carpeaux Un des principaux attraits du Salon de cette année sera certainement l'exposition rétrospective de Carpeaux, qui promet d'être d'un bel intérêt. Quelques pièces importantes, d'autres peu connues et un ensemble important de dessins, voilà de quoi elle se composera. On y verra, en particulier, La Flore, et une maquette du monument Watteau à Valenciennes; les bustes de Dumas fils, de Gounod, de Gérôme, de Garnier, de la duchesse de Mouchy, de Mme de Fonréal, celui aussi du prince impérial,
Mouchy, de Mme de Fonréal, celui aussi du prince impérial, ainsi que la statuette qui le représente avec ses chiens. Les dessins traitant des sujets très variés, permettront d'avoir une juste idée de Carpeaux dessinateur. Ces différentes pièces proviennent du Musée du Louvre, du Musée du Trocadéro, du Petit Palais, de l'École des Beaux-Arts et de collections particulières: celles de MM. Paul Jamot, Guiffrey, Hannaux, R. de Rothschild, Schommer et surtout de celle de Mme Clément Carpeaux. L'initiative de cette rétrospective est très heureuse et il faut louer ceux qui l'ont eue. Carpeaux est un sculpteur essentiellement français ; il
l'ont eue. Carpeaux est un sculpteur essentiellement français ; il représente toute une époque ; on ne connaîtra jamais assez son œuvre. A. W. 1 Visites académiques(l) Des Académiciens charmants et Jeunes trop pressés. Un entretien avec M. Camille Mauclair * --V Voici la dernière de ces « visites académiques » avant les grandes compétitions. Sur treize candidats, deux jugèrent préférable d'éluder toute rencontre: MM. Tristan Bernard et le professeur Charles Richet (qui, par ailleurs, m’exposa fort aimablement ce qu’il pense d’un ordre des médecins). M. Abel Hermant nous reçut, mais ne répondit à nos questions que par un silence
mais ne répondit à nos questions que par un silence énigmatique. M. Émile Mâle est actuellement à Rome. Que tous les attirés: Claude Farrère, Auguste Dorchain, Alfred Poizat, Fernand Gregh, Paul Fort, Tancrède Martel, le comte Louis de Blois, Jacques des Gachons et Camille Mauclair trouvent ici nos remerciements. IX C’est dans sa paisible retraite de Saint-Leu-la-Forêt que m’a reçu l’auteur de La Magie de l’Amour. Au bord d’un chemin grimpant, pompeusement baptisé rue du Professeur-Curie, une petite maison enroulée, aux volets verts, aux rideaux roses. De haute taille, la moustache fière et blanche sous le nez allongé, les cheveux
moustache fière et blanche sous le nez allongé, les cheveux un peu bouclés au-dessus des oreilles, le regard vif, direct, doux et énergique tout ensemble, le col serré dans une cravate au nœud large, que pique une médaille d’or, tel m’apparut, sur le seuil de sa porte, M. Camille Mauclair. Quelque chose d’oriental domine son intérieur. Ici, des soieries chinoises; là, une petite statuette dorée du dieu de la Fécondité, qui, après être restée pendant un an au fond de la mer, au large de Ceylan, se repose sur la cheminée, protégée par une gerbe de fleurs aux pétaux de
cheminée, protégée par une gerbe de fleurs aux pétaux de nacre. Aux murs, des toiles et des pastels de Camille Mauclair évoquent les endroits qu’il a aimés. Sur une table, le dernier livre de la comtesse de Noailles, L’Honneur de Souffrir, dans sa gaine verte. Camille Mauclair n’a pas écrit moins de cinquante-sept volumes. Il commença par publier des vers, puis des romans; enfin, après un voyage en Italie où il découvrit à son tour Venise et Florence, toute une série d’essais sur l’art ancien et sur l’art moderne. Actuellement, il travaille à un ouvrage sur Naples, à un livre
il travaille à un ouvrage sur Naples, à un livre sur la vieille Provence, et à une étude sur Henri Heine. Il collabore à des revues et à des journaux du Brésil, d’Angleterre, d’Argentine, de Suisse, d’Italie. Si l’on voit moins souvent sa signature dans les feuilles françaises; c’est peut-être, qu’on y jouit de moins en liberté et que sa nature est trop indépendante pour se plier aux règles imposées. Il est officier de l’Ordre de Léopold, commandeur de l’Ordre tchèque du Lion Blanc, commandeur de la Couronne d’Italie, commandeur de l’Ordre serbe de Saint-Sava. Il a le droit de
de l’Ordre serbe de Saint-Sava. Il a le droit de porter autour du cou, outre toutes ces cravates, l’insigne doré et couronné de l’Académie Royale de San Fernando. Mais sa distinction et sa simplicité se contentent de la rosette de la Légion d’honneur. Toutes les autres décorations dorment dans leurs écrins, au fond d’un coffret de bois verni. Je n’ai posé aucune question à Camille Mauclair. Il savait le but de ma visite; mais nous oubliâmes l’un et l’autre que nous étions ensemble pour une interview. Nous eûmes seulement une conversation qui, grâce à lui, fut, pour moi, pleine de
conversation qui, grâce à lui, fut, pour moi, pleine de charme: — J’obtins en 1925, me dit-il, le grand prix de l’Académie, que cette assemblée décernait pour la première fois. Faisant son rapport au mois d’octobre, René Doumic parla de moi d’une telle façon que je fus le remercier. Il me laissa entendre que ma candidature à un fauteuil ne serait point accueillie défavorablement. Je me présente donc, heureux de témoigner ainsi ma reconnaissance à ceux qui m’ont distingué, et de leur prouver que leur compagnie me serait à la fois un honneur et une joie. J’ai commencé mes visites.
fois un honneur et une joie. J’ai commencé mes visites. Je pars pour Nice, mais je les reprendrai dès mon retour. Je n’ai trouvé que des hommes francs, gentils, accueillants, sans aucune morgue, sans esprit de « combine ». Un exemple? Je fus l’autre jour rendre visite à M. Picard. Je pensais, avant de sonner à sa porte: « Je resterai dix minutes. Picard est un scientifique, moi un littéraire. Abrégeons. » Eh! bien, je me suis trouvé en face d’un homme aussi spirituel que Henry Duvernois, et même — ce qui m’a le plus étonné — ayant lu quelques-uns
ce qui m’a le plus étonné — ayant lu quelques-uns de mes livres! Et, les dix minutes passées, je n’avais plus du tout envie de le quitter. Ils sont tous charmants. Cela donne une grande sérénité que d’être arrivé à ce que l’on veut. Et que peuvent-ils vouloir de plus? Camille Mauclair me parle du temps passé, lorsqu’il fonda en 1893 le théâtre de l’Œuvre, avec Lugné-Poë, pour jouer Pelléas et Mélisande, Ibsen, et faire débuter Berthe Bovy. Il me parle de l’époque du Cid Blas. Il me parle de ses études: — J’ai fait toutes mes classes à Louis-le-Grand,
ses études: — J’ai fait toutes mes classes à Louis-le-Grand, de la sixième à la rhétorique et à la philosophie, avec Edouard Herriot. Ensuite, nous avons bifurqué, lui, vers l’Ecole Normale, moi, vers la licence. Louis-le-Grand! J’y avais bien d’autres condisciples: Albert Thibaudet, Gustave Téry, qui était mon rival en version latine. Paul Claudel était mon aîné de quelques classes. Et Romain Rolland, Romain Rolland que je revois encore, avec sa tête de Christ, et qui venait nous faire des suppléances de cours. Plus de quarante années sont passées depuis. Camille Mauclair se recueille un instant. Je sens que le
Camille Mauclair se recueille un instant. Je sens que le rythme de son recueillement est celui d’une pensée qui s’élève. Il songe à autrefois, à aujourd’hui : il compare. — La supériorité de notre génération sur celle d’à présent, c’est que nous faisions des études grecques et latines assez fortes. C’est essentiel. On vous a joué un sale tour, à vous les jeunes. Les « moins de trente ans » font faillite. « On vous a dit qu’il n’y a que vous. Mais ce n’est pas vrai! On vous couvre de honte, on crie au gâchis! Mais non. Mais non.
de honte, on crie au gâchis! Mais non. Mais non. Voyez Joseph Delteil; Je ne le connais pas personnellement, mais nous nous sommes écrit. Et je vais déjà dit ce que je vais vous dire. Delteil n’a pas de génie. Il a du talent, c’est déjà beaucoup. Mais, si la fin de sa Jeanne d'Arc est très belle, son autre livre, sur les Poilus, n'est pas bon ! On sent que son éditeur pressait de donner « un nouveau chef-d'œuvre ». Maintenant, Delteil est presque enterré, et il aura beaucoup de mal à se faire valoir. « Le grand vice
de mal à se faire valoir. « Le grand vice de votre génération, c'est le succès trop rapide, et le lâchage trop prompt, tout aussi injuste que le succès. De mon temps (voyez par exemple Remy de Gourmont!) on mettait quinze ans à « marquer le coup ». N'était-ce pas un meilleur destin ? » Et le ton de la conversation monte encore. C'est tout l'art maintenant, un art qu'il aime avec passion et clairvoyance, que Camille Mauclair vient à définir : — On n'est pas un grand artiste sans avoir fait de la technique à fond : La littérature
avoir fait de la technique à fond : La littérature — quand on a le don, bien entendu — c'est aussi bête que l'escrime. Ne faites pas de fleuret pendant trois mois, et vous verrez si vous pouvez soutenir un assaut. « Être sibrpel. Pour faire le simple, il faut des ans et des ans. La simplicité c'est le dernier mot de l'art. Pour faire du style à facettes, pour jouer au bilboquet avec les mots, il suffit de six mois. L'épithète colorée est l'art du débutant, l'art facile. Le difficile est de faire voir par le seul rythme de
difficile est de faire voir par le seul rythme de la phrase. Car ce n'est pas le mot qui fait l'écrivain : c'est la syntaxe. » Pierre Lagarde. Gaumont-Métro-Goldwin Napoléon à l'Opéra Une production nationale digne de la solennité donnée à sa présentation sur le premier théâtre du monde. Ce succès incontestable, caractérisé, consacre le talent et le labeur de celui qui créa ce film. Comme celle de Bonaparte vainqueur en Italie, l'étoile d'Abel Gance brille, éblouissante, au zénith cinématographique mondial, car l'accueil fait à Napoléon, la reconnaissance de sa valeur ajoute à la gloire de l'Art muet tout entier.
valeur ajoute à la gloire de l'Art muet tout entier. Détaillons la soirée de jeudi. Il y avait foule au grand Cinéma-Garnier, foule composée des deux mille et une personnalités célèbres ou connues dont l'opinion — et la seule présence quelquefois établit définitivement la renommée des œuvres et de leurs auteurs. Or on applaudit, à diverses reprises pendant la projection ; par-dessus la musique de M. Honegger, on acclama le cinéaste, obligé de venir saluer les spectateurs enthousiastes. Y eut-il unanimité dans ce concert d'éloges ? N'y eut-il pas certaines réserves ? Si nous devions en faire (et qu'on ne
réserves ? Si nous devions en faire (et qu'on ne voie là que la recherche volontaire des taches inhérentes à un immense chef-d'œuvre), nous reprocherions peut-être un certain manque « de proportions, une certaine harmonie générale rompue, soit par quelques longueurs, soit parce que la puissance cinégraphique n'est pas également répartie. L'équilibre, en somme, l'équilibre qui M. Abel Gance dans le rôle de Saint-Just fournirait la mesure nécessaire aux dons prodigieux d'Abel Gance, n'est pas toujours observé. Mais il convient d'ajouter que ces quelques réserves, rares critiques d'une œuvre gigantesque, proviennent plutôt d'une question de montage et de mise au
proviennent plutôt d'une question de montage et de mise au point. Le jour où M. Abel Gance aura élagué, « remonté » son œuvre, elles disparaîtront. Par contre, on ne sait comment exprimer l'impression admirable produite par Napoléon. Un des meilleurs réalisateurs français me disait : « Ce sont des portes ouvertes sur l'avenir » Le public le moins averti des questions cinégraphiques l'a senti. Abel Gance est un novateur, on le sait. Mais c'est un novateur d'une telle classe que chacun de ses efforts marque un pas en avant. Où ne nous mènera-t-il pas ? Pour la première fois,
Où ne nous mènera-t-il pas ? Pour la première fois, nous avons vu le triple écran qui était attendu avec curiosité. Le souffle, l'ampleur épique de cette invention technique n'avaient jamais été atteints. Toutes les scènes ayant trait à la bataille de Toulon, de la Révolution, de l'ouverture de la campagne d'Italie ont pu, grâce à ce procédé, atteindre l'impression désirable qui n'aurait pas supporté d'être médiocre. Quel effet ! Quelle portée ! En outre, on retrouve l'Abel Gance qui nous a toujours étonné par ses montages, par son sens aigu de l'image, par sa puissance de réalisation. Les symboles
aigu de l'image, par sa puissance de réalisation. Les symboles abondent, véritablement épiques. Lorsque le splendide rapprochement de la mer démontée et des remous du Club des Cordeliers fut imposé à la salle de l'Opéra, nous eûmes tous l'impression que nous n'avions jamais « vu cela ». Le film s'achève sur une page d'épopée : le départ des héros pour la gloire et laisse, devant le triple écran, l'esprit prolonger ce rythme inoubliable. Il est impossible de citer tous les interprètes de cette œuvre. Ils sont trop, et trop. M. Albert Dieudonné a créé Bonaparte, dont il rappelait le physique,