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1819, date à laquelle le chiffre est découvert ; mais les traducteurs, à mesure que leur besogne avance, se voilent la face : cet homme dit tout, se raconte sans pudeur, il est nu, adamiquement nu et voilà pourquoi l'Angleterre ne connut longtemps qu'un Pepys mutilé. En 1893 seulement, il apparaît à la lumière du jour dans sa candeur première, objet d'effroi pour les pharisiens, joyau sans prix pour « les connoisseurs » ; mais il faudra un nouvel effort pour l'avoir tout entier, car son dernier manager nous prévient qu'il a omis ce qui ne peut être écrit... En
qu'il a omis ce qui ne peut être écrit... En France, il était quasi-inconnu ; M. Taine le reléguait en bas de page dans ce long discours qu'est l'histoire de la littérature anglaise ; mais un brouillon polygraphe, un touche-à-tout littéraire bien attachant, Philarète Chasles, avait déjà dépisté les confessions de Pepys et en avait signalé l'immense intérêt. Puis l'oubli recouvrit l'ombre même de Samuel, ce qui était parfaitement injuste et nous privait d'une véritable délectation. Lisez le Diary et Molière simultanément : bientôt les figures anglaises et françaises se rejoindront et sous vos yeux le bourgeois Pepys jouera Molière
rejoindront et sous vos yeux le bourgeois Pepys jouera Molière au naturel, plus sûrement qu'aucun acteur; il est à lui seul Argan, Tartufe, Harpagon, volontiers M. Jourdan et parfois Sganarelle ; il s'essaie au Clitandre et tombe au Poitrineau, tout cela avec une simplicité, une ingénuité qui désarment... Et ce qui accroît la rareté de ces lectures, c'est que précisément Pepys écrit au moment où paraissent les principales comédies de Molière (1660-1669). L'un crée; l'autre, à quelques centaines de kilomètres, fait les gestes et de surcroît explique pourquoi il les fait. Pepys est l'épreuve contemporaine, vivante, de l'œuvre moliéresque. Art
fait. Pepys est l'épreuve contemporaine, vivante, de l'œuvre moliéresque. Art à Paris. Pratique à Londres. Le fonds humain se livre. Le sévère Macaulay, historien aux méthodes de juriste, raconte qu'il eut une nuit un rêve affreux : sa petite nièce lui avouait qu'elle avait forgé le journal de Pepys ! Donc il avait jugé sur pièces fausses ; le bienheureux Diary n'était qu'un misérable papier apocryphe, indigne de foi, une supercherie à l'imitation d'Ossian ! Il fallait réviser le procès de Charles II, le joyeux monarque, celui de sa cour. Il s'éveille en sueur, dans l'angoisse... Dieu merci ! Dieu
Il s'éveille en sueur, dans l'angoisse... Dieu merci ! Dieu des historiens et des moralistes, merci ! Pepys est vrai, d'une incontestable vérité, et nous pouvons puiser chez lui à pleines mains, sans remords ; il a même, entre autres mérites, celui de ne rien affirmer qu'il ne sache de bonne source, qu'il n'ait vu lui-même : c'est un incomparable badaud à l'affût du moindre spectacle, du moindre incident ; un esprit avide de nouveautés, d'inventions; un lecteur jamais las, un « aficionado » du théâtre, un admirateur des savants — ah ! les belles séances à la société royale
— ah ! les belles séances à la société royale ! —, un fanatique de la marine (il n'a jamais navigué !), et toujours l'impénitent adorateur du sexe faible. Le journal n'est point seulement un recueil baroque d'histoire, de politique, d'admiration, de curiosité... ; c'est aussi un livre d'amour, mais non à la manière de Sainte-Beuve. L'héroïne n'en est pas Elisabeth Pepys, son épouse, protestante d'origine française, qui mena une vie sans douceur en compagnie du terrible Samuel, maître de maison ponctuel, méticuleux, laid, et trop sensible aux charmes de ses servantes. Non. Les déesses qui passent à travers ces
ses servantes. Non. Les déesses qui passent à travers ces confessions quotidiennes et incitent parfois Samuel au repentir, ce sont Mary du « Harp and Ball », la Bagwell, « la maîtresse de mon menuisier », comme l'écrit Pepys dans son jargon lorsqu'il s'agit de ses déportements ; c'est la petite Jane Welsh ou Mrs. Lane... Mais les plus belles amours de Samuel sont ses amours imaginaires : alors, des contemporaines du commun il se hausse vers la cour, et, en sujet loyal, s'éprend des favorites du souverain lui-même : de quels yeux il regarde lady Castlemaine, cette superbe créature
de quels yeux il regarde lady Castlemaine, cette superbe créature grande, brune, les lèvres vermeilles, la taille noble et aisée, et si divinement vêtue ! Amour secret, vivace, avide même : il faut, pour que sa journée vaille la peine d'être vécue, qu'il contemple cette beauté, qu'il s'en repaise ; c'est une nourriture qui lui devient indispensable. Pendant dix ans, les apparitions de cet être paradisiaque sont scrupuleusement notées ; il y a dans le journal, inconnu, secret, inaccessible aux profanes, un autel toujours prêt où l'on célèbre son culte, et aussi — l'officiant étant puritain — une chaire où
et aussi — l'officiant étant puritain — une chaire où l'on prêche contre son libertinage. Pepys aime passionnément et se reproche d'aimer. Mais son cœur est large, et Mme Castelmaine — comme l'appelait ce roué d'Hamilton, un autre contemporain — ne suffit pas à l'emplir : il y a la belle Stuart, et les filles dites d'honneur, et cette gamine sortie de rien, Nell Gwyn, l'actrice, celle qui danse si joliment la jigg et qui fait penser à Pepys : « J'aime voir des jambes avant de rentrer chez moi. » Du talent, Samuel en est plein, et du plus
» Du talent, Samuel en est plein, et du plus exceptionnel, celui qui s'ignore. Il a une acuité de vision, une netteté dans la rédaction, un dépouillement de toute littérature qui font de lui un chroniqueur d'une qualité exceptionnelle : lisez son récit de la peste, de l'incendie de Londres ; rien n'a été écrit en caractères plus vifs, plus dramatiques. En vérité, nous y sommes. C'est un artiste inconscient, qui croyant constituer un dossier de sa médiocre vie, élève un monument. Une traduction fragmentaire du journal vient d'être publiée. C'est un commencement d'hommage, mais une bien mince expression du
C'est un commencement d'hommage, mais une bien mince expression du véritable Pepys. Ce gaillard plein de sang ne se présente encore que sous un aspect squelettique, débité en rondelles, sans cesse interrompu dans son propos ; il en a plus à dire et, si on pouvait lui donner ses aises, il ferait éclater le cadre étroit où on l'enferme. Alors épanoui, total, il s'imposerait à la curiosité des hommes qui s'amuseraient de lui en s'amusant d'eux-mêmes. J. LUCAS-DUBRETON. Chez Mlle Annette Kolb GRANDEUR ET MISÈRE DE MOZART ENCORE sur Mozart. Tout n'est donc pas dit sur Mozart ? Non. Et
Tout n'est donc pas dit sur Mozart ? Non. Et jamais tout ne sera dit. Car Mozart a ce privilège du génie, qu'on peut toujours trouver du nouveau en lui. On peut même lui en prêter. Mais le plus remarquable du livre de Mlle Annette Kolb est peut-être qu'il laisse revivre Mozart sous nos yeux, en l'interprétant le moins possible. — Ce livre (1) nous fait regretter, lui dis-je, qu'il n'y en ait pas d'autres de vous qui soient traduits en français. Jean Giraudoux, dans sa jolie préface, parle de vos « romans délicieux »... — J'ai publié trois romans
vos « romans délicieux »... — J'ai publié trois romans en allemand. J'ai fait paraître aussi, pendant la guerre, des « Lettres d'une Franco-Allemande ». — Pourquoi « Franco-Allemande » ? — Parce que ma mère était française, mon père allemand, que je suis née à Munich, ai vécu longtemps à Berlin, et que j'aime beaucoup Paris. — Je comprends que vous parliez si bien de Mozart, dont on retrouve le « climat » à Salzbourg, à Vienne, à Prague, mais à Versailles aussi un peu. — Je vais tous les étés à Salzbourg, depuis plusieurs années, et j'ai écrit
les étés à Salzbourg, depuis plusieurs années, et j'ai écrit un petit livre sur les festivals. « Quant à Mozart, j'ai essayé d'évoquer sa vie et son oeuvre, étroitement mêlées — telles qu'elles ont été dans la réalité — et sans y ajouter aucune théorie. Je crois qu'il faut se garder de trop philosopher sur Mozart. Il est beaucoup plus grand que nous. N'essayons pas trop de l'interpréter. Tâchons seulement de le comprendre. C'est bien assez. — Votre livre montre très bien comment le Mozart ravit par sa diversité. Nous sommes pris par son charme, et soudain il est d'un
sommes pris par son charme, et soudain il est d'un tragique intense. Mais va-t-on mettre l'accent sur cette voix dramatique, Mozart s'échappe et nous ressaisit par sa grâce. — Les contrastes les plus marqués composent le fond de la vie de Mozart. Le chemin sur lequel il s'élance est toujours plein de joyeux projets, mais il s'écarte à chaque fois du bonheur, pour aboutir à des montagnes de désillusions. Ses triomphes sont très nombreux, mais si brefs que jamais aucun d'eux n'a pu assurer sa position. Il est fort estimé de tous les connaisseurs de son temps; mais il n'avance
de tous les connaisseurs de son temps; mais il n'avance pas dans la voie du succès. On parle toujours de lui, mais c'est toujours un autre qui l'emporte. C'est la gloire dans le dénuement. La pauvreté ne jamais désarmé à l'égard de Mozart. Il a écrit dans ses dernières années de véritables lettres de mendiant, d'abord pour de grosses sommes, puis pour cinq et même pour trois florins. Sa femme et lui, faute de feu, se réchauffaient en dansant dans leur chambre. Le grand succès de La Flûte enchantée lui gagna enfin les Viennois. C'était trop tard. Il laissa les
gagna enfin les Viennois. C'était trop tard. Il laissa les siens sans ressources quand il mourut. Mais peut-être cette vie si brève, qui a donné une œuvre si intense, ne pouvait-elle avoir un autre destin. Un génie comme celui de Mozart fait effervescence en quelques années, puis disparaît, comme une fleur qui a éclosse trop vite. — Je ne crois cependant pas qu'il soit mort d'avoir produit trop vite cette œuvre si riche. Non, tout simplement, il a été terrassé par les conditions d'existence qui lui ont été imposées. Car il n'était pas seulement un miracle de musicalité, mais aussi
il n'était pas seulement un miracle de musicalité, mais aussi l'organisme le plus sensible et le plus vulnérable qu'il y ait peut-être jamais eu. Cependant, le sort auquel il fut soumis était celui d'un homme vulgaire et médiocre. Tandis qu'il enrichissait le monde dans des proportions dont il était pleinement conscient, il continuait à subir le poids, l'entrave, l'insulte d'une effroyable misère. « Voyez-vous, Mozart n'a pas eu la chance de rencontrer, comme Léonard de Vinci, un duc de Milan et un roi de France, ou, comme Goethe, un prince allemand, qui fussent eux-mêmes assez nobles pour mettre le génie
allemand, qui fussent eux-mêmes assez nobles pour mettre le génie à son rang. De tels bonheurs sont rares. Le premier geste de Louis II de Bavière, aussitôt couronné à dix-huit ans, fut de faire chercher Richard Wagner : il était temps, les créanciers harcelaient l'auteur de Lohengrin. Pour Mozart, le salut vint trop tard. Lui non plus n'entendait rien aux questions pratiques. Il était bien trop fin et bien trop noble pour se faire valoir. Comment une âme aussi délicate aurait-elle pu résister à cette existence féroce ? Il n'était pas fait pour se débattre et pour marchander avec les
pas fait pour se débattre et pour marchander avec les usuriers... C'est le monde qui l'entourait qui l'a tué. Le monde d'aujourd'hui donne de belles revanches. Peut-être trop... Oh ! je ne me plains pas du culte qu'on rend maintenant à Mozart. Il faut estimer à leur valeur les travaux des sociétés et des instituts consacrés à son grand souvenir. Nous devons à leur pieux effort la découverte ou la conservation de maints trésors. A cet égard, les « Etudes mozartiennes » de Paris font de l'excellent travail. Mais il y a, à Naples, toute une bibliothèque d'anciens chefs-d'œuvre italiens
y a, à Naples, toute une bibliothèque d'anciens chefs-d'œuvre italiens qui dort dans un musée comme dans un tombeau. Et puis je me demande s'il n'y a pas presque danger à vouloir rendre trop populaire une grande et noble musique. Mozart à toutes les sauces, comme vous dites en français, cela risque de lui faire beaucoup de mal, sans faire de bien à personne. Nous savons ce que nous ont valu la vogue de Bach, la vogue de Beethoven, et surtout la vogue torrentielle de Wagner. Je crois que Mozart ne peut avoir qu'un cercle restreint d'authentiques admirateurs, comme il
ne peut avoir qu'un cercle restreint d'authentiques admirateurs, comme il n'eut de son vivant qu'un tout petit nombre de partisans et d'admirateurs. Le musicien des « Happy Few » ? Mais oui, Stendhal l'a dit. Et Stendhal avait le discernement aigu. Il a écrit : « Mozart, comme tous les grands artistes, n'ayant jamais cherché qu'à se plaire à lui-même, et aux gens qui lui ressemblaient, ne pouvait se flatter de prendre la société que par les sommités : ce rôle est toujours dangereux. » Seulement, Stendhal savait ce que c'est que la beauté de Mozart. Il disait encore :
c'est que la beauté de Mozart. Il disait encore : « Je ferais dix lieues à pied par la crotte, la chose que je déteste le plus au monde, pour assister à une représentation de Don Juan bien joué. » Il a raison d'ajouter « bien joué », car une représentation médiocre de cet opéra est un supplice. En avez-vous entendu qui vous satisfasse ? Oui, une fois, sous la direction de Bruno Walter. Une merveille. Cela avait l'air d'un miracle. Mais il y a toujours du miracle dans une réussite de Mozart. Il en est de sa musique comme
réussite de Mozart. Il en est de sa musique comme de sa vie : elle est une sorte de défi au destin. André ROUSSEAUX. LES MOTS CROISÉS DE « CANDIDE » Problème n° 7 AU FIL DE L'EAU par René PETER Horizontalement I. Comment l'on trouve souvent une femme rêveuse se laissant aller au fil de l'eau. — II. Embarcation de fortune pour glisser au fil de l'eau ; — phonétiquement, ce que sont certains oiseaux aquatiques. — III. Emporté par le fil du temps comme un bouchon au fil de l'eau ; — le fil de ses eaux dont
de l'eau ; — le fil de ses eaux dont s'enrichit la Marne emporte certains rameurs de l'Est. — IV. En nage : — célèbre artiste florentin dont l'un des chefs-d'œuvre est une divinité des eaux. — V. Arabesquent de leur vol le fil des eaux. — VI. Des fenêtres de leur Chambre, peuvent voir glisser au fil de l'eau des barques sur la Tamise ; — en périssoire. — VII. Jusqu'à animal ou végétal que l'on peut emporter dans un thermos en vue d'une longue promenade sur l'eau ; — en canoé. — VIII. Exigé autrefois de ceux qui,
— en canoé. — VIII. Exigé autrefois de ceux qui, pour suivre leur route, préféraient ne pas affronter le fil de l'eau ; — recordman de la dérive aux fils croisés des eaux. — IX. Plus d'une nouvelle charmante de Maupassant l'est au fil de l'eau ; — eau souvent sans fil, mais rarement sans filets. — X. Poussé parfois par un nageur que surprend la froideur de l'eau ; — le secret d'un barbier ne le fut pas par des plantes penchées sur l'eau ; — terre historique arrosée par une rivière dont le fil traverse un lac célèbre.
par une rivière dont le fil traverse un lac célèbre. — XI. Suit parfois le fil de l'eau ; — suit parfois le fil de l'eau ; — comme le précédent. Verticalement 1. Jacasse sur les bords de l'Orénoque ; — initiales retournées d'un chansonnier français né dans une ville où les fils de deux eaux s'épousent ; — poussé joyeusement autrefois en l'honneur d'Apollon par des nautoniers grecs. — 2. Propose un fil au fil de l'eau (en trois mots). — 3. Initiales d'un romancier contemporain dont un héros a fait retentir de ses exploits les bords du Rhône
a fait retentir de ses exploits les bords du Rhône ; — haut grade acquis sur une eau sans fil. — 4. En pirogue ; — déroule son fil des Montagnes Rocheuses au Pacifique. — 5. Se reflètent amoureusement dans l'eau. — 6. Aiment à se pencher sur l'eau ; — invite à suivre le fil de l'eau. — 7. Jouera plus tard avec le fil de l'eau ; — phonétiquement, humectée par une eau ophtalmique. — 8. Grimpe aux arbres qui bordent certaines rivières africaines ; — souvent érodé par le fil de l'eau. — 9. Voit en terre
par le fil de l'eau. — 9. Voit en terre africaine ses eaux successivement blanchies et bleuies : — son fil se déroule et ne s'enroule jamais. — 10. Ville reflétée par une petite rivière normande ; — hémisphère aquatique ; — poussé parfois par une nageuse que surprend la froideur de l'eau. — 11. Porté naturellement à suivre le fil de l'eau ; — phonétiquement, les noires mènent parfois au fond de l'eau. Solution du problème n° 6 MACÉDOINE par Max FAVALELLI Commentaires Horizontalement. — II : Personnage de « Un Client sérieux » de Courteline. Verticalement. — Deux
« Un Client sérieux » de Courteline. Verticalement. — Deux du 1 : Rive gauche. — Deux du 2 : Principauté d'Andorre. — Un du 6 : Louis-Philippe. — Un du 9 : Les oies du Capitole. Vuillard et son passé par Pierre du COLOMBIER Nous nous réjouirons de tous les hommages rendus à un maître comme Edouard Vuillard, mais nous ne cesserons d'en dénoncer, s'il le faut, l'insuffisance. Le peintre atteindra, cette année, son soixante-dixième printemps, les portes de l'Institut viennent de s'ouvrir pour lui ; il n'en est ni augmenté ni diminué. Mais, à cet âge, avec cette
ni augmenté ni diminué. Mais, à cet âge, avec cette carrière, Vuillard commence à avoir des droits. Le moindre, semble-t-il, est qu'on n'expose pas une œuvre qui s'étend sur vingt années, de 1890 à 1910, comme on expose les dernières toiles rapportées par un jeune barbouilleur de sa dernière excursion en Bretagne : sans catalogue, sans dates. L'artiste est bien vivant, par bonheur, mais il appartient déjà, en partie, au passé. Ayons pour lui le respect que le passé revendique légitimement. On mesure mieux l'originalité de Vuillard quand on songe qu'il se présenta dans la vie artistique, avec son ami
qu'il se présenta dans la vie artistique, avec son ami Bonnard, au sein d'un groupe qui se réclamait à la fois de Gauguin et de Cézanne. Que leur doit-il ? En vérité, peu de chose. Il s'est plié, bien entendu, aux goûts de son époque, et, dans la petite exposition consacrée, voici quelques années, à la Revue blanche, on a pu voir de curieux petits tableaux qui portaient la trace à la fois des prédilections littéraires du symbolisme et des recherches décoratives qui ont pris leur source dans le japonisme et dans les théories de Gauguin. Vuillard n'a pas eu
et dans les théories de Gauguin. Vuillard n'a pas eu à s'en repentir, puisqu'il a acquis, de la sorte, le sens de l'arrangement du tableau et surtout, les qualités qui l'ont rendu propre à ordonner agréablement, au théâtre des Champs-Élysées et ailleurs, de grandes surfaces. Mais nul tempérament n'était plus opposé à celui de Gauguin. « Pour Edouard Vuillard, reconnaissait dès 1903 Maurice Denis, la crise déterminée par les idées de Gauguin fut de courte durée. » C'est que tout le système de Gauguin se fonde sur l'outrance et l'orgueil, tandis que Vuillard est tout discrétion et modestie. Ces toiles
tandis que Vuillard est tout discrétion et modestie. Ces toiles de sa meilleure période le démontrent surabondamment : avant tout, il est un intimiste. On pourrait croire que tant de sujets et même de formats analogues engendrent la monotonie. Nullement. L'objet de sa recherche est, en réalité, inépuisable et procure des plaisirs toujours nouveaux. Vermeer de Delft n'en a point connu d'autre l'unité d'atmosphère. Pour peu qu'on y réfléchisse, on s'aperçoit que, presque tout, chez Vuillard, s'y ramène et même, et surtout ses portraits. D'autres ont scruté les traits de l'homme soit pour leur forme soit pour leur expression. Ces
l'homme soit pour leur forme soit pour leur expression. Ces soucis ont été pour lui secondaires : ce qu'il a voulu avant tout a été de respecter le rapport d'un visage à son ambiance. L'imitation a été si discréditée depuis la fin de l'impressionnisme que, non seulement on n'ose plus féliciter un peintre d'y avoir réussi, mais encore qu'on n'arrive plus à en comprendre les extrêmes difficultés. Quels problèmes elle soulève, pourtant ? Je n'en citerai qu'un, l'un des plus importants à vrai dire et qui se rattache à cette question du portrait. Faites le tour de la galerie, regardez
question du portrait. Faites le tour de la galerie, regardez toutes ces femmes dans leur salon, dans leur chambre, à la lumière du jour, à la lumière de la lampe, et notez pour vous-mêmes le ton par lequel leur visage est rendu : vous arriverez à une étonnante diversité, des gris, des verts, des violets, des vermillons, mais jamais le ton local de la chair. Transposition du peintre, cela s'entend. Mais c'est mettre un peu la charrue devant les bœufs que d'en louer d'abord Vuillard, car c'est oublier le but final de cette transposition : arriver à placer exactement ce
final de cette transposition : arriver à placer exactement ce visage à son plan, lui donner la valeur précise qu'il doit avoir par rapport à ce paravent, à cette tenture, à cette cheminée. Il en est encore ainsi lorsqu'on célèbre son merveilleux métier de tapissier dont les points seraient des touches. La division des tons, l'usage des couleurs pures ne sont que des moyens qu'on peut faire servir aux fins les plus diverses : on peut les employer pour peindre des toiles éclatantes (comme les dernières de Bonnard) ou des toiles très assourdies, parfois volontairement éteintes, comme celles de Vuillard
toiles très assourdies, parfois volontairement éteintes, comme celles de Vuillard à l'époque qui nous occupe. Si l'on s'hypnotise moins sur la technique et si l'on s'inquiète plus des résultats, on prendrait garde à certains parallélismes de recherches et on attacherait plus d'importance au renouveau de l'intimisme qui s'est produit dans les dernières années du siècle précédent. Quelques toiles de Degas avaient donné l'exemple (je songe, en particulier, à celle que l'on appelle le Viol). Les intérieurs de Vuillard s'apparentent à ceux de Bonnard et, peut-être, au moins autant, à ceux de Vallotton. Bonnard a toujours eu plus de légèreté, plus
de Vallotton. Bonnard a toujours eu plus de légèreté, plus de caprice, un souci plus prononcé de la composition piquante. Vuillard « se laisse faire » volontiers par un sujet quelconque, par la première présentation venue : il sait qu'il y trouvera toujours une ample matière. Ce qui reste toujours mystérieux chez ces hommes qui paraissent n'avoir, et qui n'ont peut-être d'autre objet direct que de rendre aussi parfaitement que possible un morceau du réel — les Vermeer, les Corot, les Vuillard — c'est la nature de leur poésie qui sera toujours cachée non pas seulement aux esprits insensibles comme
sera toujours cachée non pas seulement aux esprits insensibles comme Pascal, mais parfois à ceux qui admettent malaisément la soumission de l'artiste à la nature, et veulent le voir commander et non obéir. Enfin, pour achever cet éloge, étonnamment inactuel, de Vuillard, je voudrais insister — au risque d'indigner quelques personnes — sur un autre de ses mérites, son mérite « documentaire ». Les mêmes qui s'attendriraient sur les révélations que nous apporte sur la vie d'autrefois un intérieur peint par un Hollandais du XVIIe siècle, refusent le même privilège à leurs contemporains. Pourtant un jour on s'apercevra que Vuillard
à leurs contemporains. Pourtant un jour on s'apercevra que Vuillard a donné de l'époque 1900, de la vie bourgeoise d'alors, une image unique. Et; grâce à lui, on sentira quel charme a pu se dégager de ces salons un peu trop encombrés, un peu trop étouffés, où caressait la lumière. Pierre du COLOMBIER. (Galerie Bertheau jeune, 83, faubourg Saint-Honoré, jusqu'au 25 février.) Courrier des Arts La phalange serrée, mais étroite, des amateurs de blanc et noir ne manquera pas de saluer, à la galerie Marcel Guiot (4, rue Volney, jusqu'au 26 février), la maîtrise de plus en plus affirmée de
26 février), la maîtrise de plus en plus affirmée de L.-J. Soulas. Il est le poète des grands champs de blé qui s'étendent jusqu'aux limites de l'horizon et dont les lourds épis s'inclinent, des chaumes dénudés où s'entassent, de distance en distance, les javelles. On dirait que, dans ses gravures, souffle toujours un vent frais et salubre. À la galerie Jeanne Castel (32, avenue Matignon, jusqu'au 1er mars), Victor Tischler montre les toiles que lui ont inspirées les parcs de France et de sa patrie, l'Autriche. Ce ne sont jamais des reproductions littérales, mais plutôt des créations libres, où, en