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— Jules Jacquemart. — Félix Bracquemond. — G. de Rochebrune. — Sabatier. — Deblois. — Mme Hélène Boetzel. Sculpture MM. Mercié. — Barrias. — Lehof. — Chapu. Cordier. — Carpacaux. — Vital. — Dubray. — Schönwerker. — Cicoin. — Maindron. — Thabard. — Adam Solomon. — Doblemard. — Astruc. Les aquarelles ne sont plus maintenant de ces simples lavis, où l'on ne s'avançait autrefois que timidement et avec d'extrêmes scrupules. Faire une tache à l'étourdie, voilà ce que redoutait avant tout celui qui se livrait à une peinture si aventureuse. Comment réparer ceci? Comment corriger cela? Tout était sans cesse
Comment réparer ceci? Comment corriger cela? Tout était sans cesse à recommencer. Aujourd'hui on va d'une façon plus hardie, et l'on ne craint pas ces touches vigoureuses et fermes, presque ces empâtements qui rappellent les procédés de la Peinture à l'huile, et qui, pour la reproduction des monuments avec les reflets de soleil et de lumière, peuvent défier vraiment toute rivalité. On se souvient de la scène à la fois tout chante et burlesque — comme le sont presque toutes les scènes de Don Quichotte — et de la veillée fameuse à la suite de laquelle le bon et brave
fameuse à la suite de laquelle le bon et brave hidalgo est armé chevalier. C'est l'hôtelier, — un gros hôtelier joufflu, rougeaud et goguenard, — qui est chargé de présider la cérémonie et de donner l'accolade. Don Quichotte, à genoux et courbant l'échiné découvre un crâne luisant et couvert de bosses, où ne flottent plus que quelques touffes maigres de cheveux blancs. Son recueillement est plein de dévotion et de révérence. Cependant jeunes garçons et jolies fillettes rustiques se sont rangés sous le hangar et autour du puits. Tout ce petit monde observe curieusement, malignement, et rit. La grotesque aventure
petit monde observe curieusement, malignement, et rit. La grotesque aventure est prise au vif par M. Célestin Nanteuil et rendue au complet, avec un coin du ciel bleu d'Espagne. Cette aquarelle est infiniment agréable : d'un ton parfaitement approprié au sujet, elle-même rit aux yeux du spectateur. L'aquarelle de M. Paul de Katow représente les Prisonniers français du Mans passant à la ferme des Dappes. Ils marchent en rangs et se traînent fatigués à travers la neige. On sent qu'ils ont fait plus d'une étape après avoir soutenu plus d'un assaut. Quelques-uns, çà et là, roulent morts sur le sol.
assaut. Quelques-uns, çà et là, roulent morts sur le sol. Beaucoup sont blessés, et le fourgon regorge. Cela est navrant, et il faut que nos artistes se soient bien pénétrés de ce sentiment de tristesse patriotique, puisque nous le retrouvons en échantillons nombreux le long des galeries de l'Exposition. M. de Katow a fait preuve d'un talent exercé, et une bonne couleur rehausse encore dans son tableau les qualités de la composition. Il ne nous vient pas seulement des oignons très réussis et très vrais de la palette de Mme la baronne Nathaniel de Rothschild. L'Intérieur d'une Cour à Dinan,
la baronne Nathaniel de Rothschild. L'Intérieur d'une Cour à Dinan, encadré par les ailes d'un hôtel ou château du quinzième siècle, un peu caduc, mais fier encore dans son vieux style, avec le puits où la margelle est couronnée de pots de fleurs et où la servante bretonne va puiser de l'eau, est d'une vérité extrême que l'art rehausse et enrichit de plus belle. Soit dit en passant, nous sommes heureux de constater que cette noble préoccupation de l'art entre jusque dans les loisirs des gens du monde autant que dans la vie habituelle des artistes de profession. Les pastels,
dans la vie habituelle des artistes de profession. Les pastels, cette année, se tiennent dans des teintes effacées ou banales, et ce n'est point par là que brille l'Exposition. Le portrait de M. Prévost-Paradol, tout ressemblant qu'il est, est loin de nous rappeler la vivacité et la mobilité de la physionomie du modèle. On dirait un type de pédant, un homme sec, froid, compassé, et qui ne laisse rien voir, à l’extérieur, de cet esprit alerte qui allait comme se jouant à travers toutes les questions, même les plus sérieuses, sur de porter partout une appréciation lumineuse et fine, qui,
sur de porter partout une appréciation lumineuse et fine, qui, soulevait-elle l’objection, entraînait ou piquait aussi l’attention et l’intérêt. Ce pastel est d’un aspect sec et dur, et nous regrettons que M. Charles Escot n’ait pas tiré un meilleur parti des ressources qu’il avait sous la main. Il y a, dans la même galerie, quelques portraits d’hommes et de femmes qui ne sont pas rendus d’une façon plus heureuse. La nature morte, les fleurs, les fruits, les légumes, les intérieurs de cuisine et d’office n’ont pas fourni des motifs de tableaux seulement à M. Philippe Rousseau et à M. Vollon,
tableaux seulement à M. Philippe Rousseau et à M. Vollon, nous les retrouvons, vrais et brillants, sur la faïence et sur la porcelaine. On n’ignore point qu’il faut une étude toute spéciale des couleurs pour savoir les porter sur la porcelaine et la faïence, car les couleurs changent, s’altèrent ou se dégradent en cuisant, et trop souvent le labeur de l’artiste est en pure perte. Et encore quand ce n’est pas le morceau tout entier qui éclate ! On doit recommencer jusqu’à complete satisfaction une besogne si délicate et si fragile. Nonobstant ces mille difficultés, M. G. Schopin expose des
fragile. Nonobstant ces mille difficultés, M. G. Schopin expose des choux, des cantaloupes, des choux-fleurs, des champignons de la plus belle venue, et qui peuvent servir à la fois de décoration et d’enseigne à une bonne salle à manger. La volaille surtout, une certaine dinde, plumée, troussée, parée, toute prête à être mise à la broche est d’une vérité absolue. Nous n’en avons jamais vu de plus vraie, même aux Halles centrales ! M. Lalanne est, dans son art, un innovateur véritable. Il y a porté d’autres idées et d’autres procédés. Tandis que jusqu’à lui le fusain ne servait guère
procédés. Tandis que jusqu’à lui le fusain ne servait guère aux peintres qu’à tracer l’esquisse de leurs tableaux, et aux dessinateurs qu’à adoucir et à estomper le coup de crayon, M. Lalanne, au moyen du seul fusain, arrive à des effets si énergiques, si francs, si colorés même qu’ils peuvent presque rivaliser avec la peinture. Sa manière est ample et vigoureuse. On n’a, pour s’en convaincre de nouveau, qu’un regard à porter, avec l’attention qu’ils méritent, les deux paysages que M. Lalanne a exposés cette année : Plombières, avec sa colline, ses vieilles maisons pittoresquement rangées, et ses eaux et
colline, ses vieilles maisons pittoresquement rangées, et ses eaux et ses arbres, est plein d’air et de lumière ; et Ste-Barbe, en Bretagne, avec sa vieille porte où grimpent des escaliers et à travers laquelle on entrevoit l’humble et modeste église sont des œuvres tout à fait magistrales. Quel relief puissant et sûr, M. Lalanne sait obtenir par le contraste des ombres profondes à côté des éclats de lumière ! Deux autres beaux fusains de M. Augustin Allongé. D’abord une Vue de la ville du Puy, prise du pont d’Espaly-Saint-Marcel et qui fait apprécier et sentir tout l’aspect pittoresque de
et qui fait apprécier et sentir tout l’aspect pittoresque de cette ville ancienne, que la nature, plus encore que le travail humain, a fait l’une des plus curieuses de France ; puis la Solitude, un paysage où les arbres, les fleurs, le ruisseau, sous un ciel clair, sont baignés d’air pur et de lumière. Sobre et sévère, cette composition est loin d’être dénuée pour cela d’agrément et de charme. M. Alexandre Bida, par la science de la composition, rappelle avec talent son illustre maître Eugène Delacroix. Jésus au milieu des docteurs nous montre l’Enfant divin assis dans le temple, au
docteurs nous montre l’Enfant divin assis dans le temple, au milieu des prêtres et des vénérables interprètes de la loi. Ces vieillards écoutent et interrogent, et leurs physionomies diverses expriment, dans toutes leurs nuances, l’étonnement et l’admiration. Les uns debout, les autres assis, tous sont groupés dans un juste sentiment scénique, et l’enfant Jésus, à la belle tête expressive et douce, a tout le caractère de ce type doux et bon que la tradition nous a transmis. Cependant, Marie et Joseph, ce dernier son bâton de voyage à la main, descendent avec empressement l’escalier du temple et se hâtent vers
descendent avec empressement l’escalier du temple et se hâtent vers le jeune Inspiré qui les a quittés et qu’ils recherchent. Il y a je ne sais quelle poésie biblique et évangélique répandue sur tout ce délicieux dessin, où chaque figure, d’un bon modèle, est étudiée soigneusement, a sa valeur et se trouve à sa place. Un autre élève d’Eugène Delacroix, M. Eugène Leygue, a fait deux portraits de femmes, Mme C. M. et Mme H. P., très jolies l’une et l’autre, mais de beauté différente et que le crayon, malgré ses ressources restreintes, a pu cependant interpréter dans leur délicatesse
ses ressources restreintes, a pu cependant interpréter dans leur délicatesse originale, nous laissant voir jusqu’au velouté de la peau et à la transparence du teint. C’est une science particulière qu’exigent la peinture et les dessins de plafonds. L’œuvre qu’on doit voir de bas en haut ne saurait être conçue et exécutée comme celle qui est appelée, par exemple, à orner une muraille ou un panneau. Les raccourcis, la perspective, les contours et les lignes exigent une connaissance accomplie du métier. Le carton de M. Tony Faivre, Pomone et Flore, nous paraît fort remarquable. Les deux déesses forment un groupe charmant
paraît fort remarquable. Les deux déesses forment un groupe charmant parmi des guirlandes et des corbeilles de fleurs et de fruits, tout entourées qu’elles sont de jeunes Amours qui volent çà et là comme des oiseaux. Ce dessin, sur papier teinté, est digne d’être reproduit au plus tôt par la peinture. Le nom de M. Paul Flandrin est un grand nom. L’artiste qui le porte, et qui est élève d’Ingres, a bien, comme son maître, l’amour de la correction et de la pureté des lignes, le sens du bien et du beau dans leur expression la plus élevée et la
du beau dans leur expression la plus élevée et la plus noble, et les portraits dessinés qu’il expose sont, sous ce point de vue, parfaitement irréprochables. Le portrait de M. Godard-Faultrier et celui de Mlle de S. se recommandent par des qualités particulières, solides et rares, très appropriées aux modèles, et qui, on le voit, témoignent des nuances délicates d'un même talent. Ce ne sont point là des œuvres tapageuses qui ont la prétention de surprendre la bonne foi du spectateur et du critique : elles sont nettes et simples, et toutes faites de réalité. Quoique jeune, M. Jules Jacquemart
et toutes faites de réalité. Quoique jeune, M. Jules Jacquemart est depuis longtemps connu, et bien connu du public. Sa réputation d'excellent aquafortiste ne saurait lui être contestée par personne, et lui-même fait partie de ce petit groupe d'artistes consciencieux qui n'arrivent au succès qu'au moyen des plus constants et des plus louables efforts. Il nous apporte cette fois la fleur du Musée de New York, recueillie avec soin et reproduite avec un art et un soin minutieux qui ne laissent rien à désirer. Nous y trouvons entre autres des reproductions de tableaux de van Goyen, de Jordaens, d'Adrien de
reproductions de tableaux de van Goyen, de Jordaens, d'Adrien de Vriès, de Cranach le jeune et de Greuze. Les seize eaux-fortes destinées à une édition de Rabelais et où nous voyons la mine spirituelle et maligne du joyeux curé de Meudon, qui met là en mouvement et comme en danse ses joyeuses et bouffonnes inventions, les seize eaux-fortes de M. Félix Bracquemond, disons-nous, sont bien dignes du sujet qui les inspire. Nettes et franches, d'un burin spirituel, alerte et prompt, elles respirent la bonne humeur. Elles ont le goût du cru, le parfum du tonneau de maître François, et, après
cru, le parfum du tonneau de maître François, et, après M. Gustave Doré, il était difficile d'entrer à ce point, selon nous, dans le vif, nous dirions volontiers dans la peau de son auteur. M. Guillaume de Rochebrune nous présente, gravées à l'eau-forte, deux vues du château de Chambord; l'une est prise sur les terrasses, l'autre est l'intérieur même de la lanterne du château. Cette architecture si gracieuse et si élégante, aux contours élancés et sveltes, est saisie avec une précision très-rare qui fait deviner toute la majesté charmante de l'ensemble du monument. Les dessins de M. Victor Sabatier, le
l'ensemble du monument. Les dessins de M. Victor Sabatier, le Nouvel Opéra et la Vue du pont du Rialto à Venise sont, dans le même ordre d'études, des œuvres qu'on doit signaler à l'estime des connaisseurs. Parmi les gravures, nous avons remarqué la Pêche d'après un tableau de M. Rudaux. On y voit une jeune fille, debout sur un pont de planches et de rameaux entrelacés, qui cause et s'amuse avec un jeune pêcheur à la ligne. Le tout encadré dans les herbes, les fleurs et les feuillages, où se tamise une lumière allègre et douce. C'est une idylle, ou
tamise une lumière allègre et douce. C'est une idylle, ou quelque chose qui ressemble à une idylle. M. Deblois nous la traduit d'une façon légère, gracieuse et qui n'a rien de ces gravures à l'emporte-pièce, si désagréables d'aspect. La gravure sur bois se prête à toutes les formes et, pour l'illustration de nos ouvrages modernes, elle a accompli de véritables merveilles. Les sujets à grand effet et les sujets les plus modestes, les plus mignons même, la flore et la faune de tous les pays, lui doivent une vulgarisation des plus heureuses, laquelle est un service signalé rendu au public.
plus heureuses, laquelle est un service signalé rendu au public. Telles sont les réflexions qui nous viennent à la vue de la Lisière de bois, dessin de M. Jacque, que Mlle Hélène Boetzel, dont le nom oblige, a reproduit en perfection. On ne saurait mieux justifier, à notre avis, la médaille que le jury vient de lui accorder. Les anciens, on l'a répété à satiété, sont nos pères et nos maîtres. Il n'est pas de science qui n'ait chez eux toutes ses sources et, dans les œuvres de la poésie et de l'art, ils nous ont laissé des exemples vraiment
et de l'art, ils nous ont laissé des exemples vraiment incomparables. Cela est vrai au point qu'imiter l'antiquité est déjà un médecin, et que la rappeler par le goût et le sentiment exquis des choses, c'est le talent même et souvent le génie. Les anciens ont excellé dans la sculpture, et depuis les statuaires grecs, elle est restée un art noble entre tous et sévère. Pour l'aimer, il faut porter en soi le sens intime du beau, du beau en lui-même et pour lui-même, en dehors de tous les prestiges et de toutes les séductions de la couleur. Un peintre
et de toutes les séductions de la couleur. Un peintre a mille ressources variées pour traduire sa pensée et lui donner une expression agréable aux yeux et séduisante. Sa palette et son pinceau lui fournissent des moyens infinis d'agir puissamment sur les yeux et, par les yeux, sur l'âme. On a dit la magie des couleurs : les couleurs sont magiques, en effet, comme la lumière et le soleil dont elles procèdent. Grâce à elles, il est des peintres qui peuvent, dans une certaine illusion, dissimuler jusqu'à leur pauvreté d'esprit et à leur insuffisance d'imagination. Les sous-entendus abondent en peinture.
et à leur insuffisance d'imagination. Les sous-entendus abondent en peinture. Dans la sculpture, au contraire, on n'a qu'un moyen de s'exprimer, — par la forme exacte et pure, idéalisée quelquefois assurément, mais soumise quand même aux modèles que la nature peut offrir, et, dans ses caprices les plus abandonnés, réduite encore à des règles absolues. La sculpture est froide, austère et sans fard. M. Mercié, qui est encore un jeune élève de l'école de Rome, a débuté par un coup de maître. Son David debout, sévère, impassible, le pied posé sur la tête énorme de Goliath qu'il a terrassé et
sur la tête énorme de Goliath qu'il a terrassé et décapité, et remettant au fourreau le glaive teint du sang de ce formidable ennemi, est l'image d'un adolescent maigre, sain et vigoureux, en qui l'on reconnaît déjà l'oint du Seigneur, dieu des armées. Ce jeune berger sera roi. Sa pose est digne sans fierté, mais cruelle, et il a mis le pied sur l'œil du géant. Son regard à lui se plaît à suivre avec une satisfaction évidente l'éclair du glaive rentrant dans sa gaine, mais son triomphe n'a rien qui l'enivre ou le trouble. Il voit plus loin et
qui l'enivre ou le trouble. Il voit plus loin et attend mieux que cette première victoire. L'attitude de ce jeune David, élégante, svelte et naturelle, fait ressortir toutes les formes de son corps élastique, musculeux, nerveux, solide et sec comme l'acier, et indique même toutes les vibrations de ses membres. Rien n'est plus juste, plus vrai et ne saurait être plus savamment observé, ce semble. M. Mercié, dès ses premiers pas, est entré ainsi dans la glorieuse carrière et il a conquis la palme qui n'est réservée d'ordinaire qu'à un long et laborieux avenir. Près du David, M. Mercié a
long et laborieux avenir. Près du David, M. Mercié a exposé un buste de Dalila. C'est bien encore cette fois, observée finement et franchement rendue, la tête sauvage et cruelle de la fille des Philistins, de l'enchanteresse irrésistible et implacable. La méchanceté est dans ses yeux et dans les moindres plis de ses lèvres, où l'ironie et l'insolence éclatent de même. Et quelle recherche, quelle coquetterie raffinée dans son ajustement ! Des vipères s'enroulent en pendants et en anneaux à ses oreilles; une autre vipère rampe et se déploie sur son front. Les serpents sont la parure qui convient, en
son front. Les serpents sont la parure qui convient, en effet, à cette physionomie astucieuse et louche, où les boucles de cheveux elles-mêmes ont l'air; comme sur la tête de Méduse, de se contourner en serpents apprivoisés. Ce buste est tout étrange, et pourtant conçu avec un art qui n'a plus rien à apprendre, dirait-on, si, dans le monde de l'art le champ des investigations et des découvertes n'était point sans limites pour notre génie humain. Nous connaissions le serment du jeune Annibal, mais nous n'avions point jusqu'à présent eu l'idée du serment du jeune Spartacus. Probablement, c'est le serment
l'idée du serment du jeune Spartacus. Probablement, c'est le serment d'Annibal qui aura suggéré à M. Barrias l'idée du groupe qu'il expose. Quoi qu'il en soit et sans vouloir insister sur le peu de vraisemblance historique, cette œuvre importante révèle chez l'auteur des études classiques de son noble métier et une préoccupation louable de se maintenir dans les hautes régions de l'art et de la tradition antiques. L'ensemble est un peu froid, un peu calme peut-être, mais les proportions, dans cette composition magistrale, sont bien gardées. La douleur intérieure et la ferme détermination de Spartacus se montrent surtout dans l'expression
la ferme détermination de Spartacus se montrent surtout dans l'expression de son visage et dans la crispation de sa main qui tient convulsivement un poignard. L'est, galbes de ce corps de quinze ans à peine sont d'une simplicité paisible et font opposition au torse tourmenté et douloureux du père supplicié, — vieil esclave qui semble, du haut de sa croix, s'affaisser sur son fils, s'écrouler sur lui, et, ruine humaine encore vivante, exhaler avant de mourir, un souffle de haine et de vengeance. Il y a là un souci de rendre visible aux yeux la force, la puissance, l'énergie morale
rendre visible aux yeux la force, la puissance, l'énergie morale qui a dû, pour M. Barrias, prendre naissance aux meilleures écoles. Le Guerrier en repos de M. Leenhof est assis sur un socle de marbre au pied duquel il a déposé son bouclier et son glaive. La jambe droite posée sur la jambe gauche, il pense, il rêve, ou il attend. La sculpture antique, grave, sérène, belle sans effort et sans grimace, a certainement inspiré l'artiste, et malgré quelques fautes dans le modelé de la jambe et dans la découpure de la main, le Guerrier de M. Leenhof n'eût point
de la main, le Guerrier de M. Leenhof n'eût point détonné, croyons-nous, au milieu de ces temples d'Athènes, où l'on plaçait les images vénérées des jeunes héros morts pour la patrie et la gloire à Marathon ou à Salamine. La Jeanne d'Arc de M. Chapu est accroupie, les mains jointes sur ses genoux; son visage mâle, ardent, inspiré, est tourné vers le ciel; elle écoute et interroge les voix lointaines qui lui parlent de la patrie. C'est une belle fille des champs, non point grossière cependant, mais naturelle, pieuse et simple. On dirait, à voir ses bras, ses mains, ses
simple. On dirait, à voir ses bras, ses mains, ses pieds, au modelé suave et doux, une fille des patriarches ou des rois pasteurs, et l'on est tenté de s'écrier : — Si tu n'étais Jeanne, tu serais Rachel ou Rébecca! Ce marbre transparent et pur n'est pas sans nous faire ressouvenir d'une Jeanne d'Arc délicieusement peinte autrefois par Benouville et reproduisant presque la même attitude, mais qu'importe! Il émane de ce beau corps, chastement enveloppé et habillé, un parfum d'expansive innocence et de céleste patriotisme. M. Henri Cordier, reprenant et renouvelant un ingénieux procédé des sculpteurs anciens, a su
et renouvelant un ingénieux procédé des sculpteurs anciens, a su mêler avec un grand talent les métaux à la pierre, le bronze et l'airain à l'onyx et au marbre, et il en a tiré, particulièrement pour ses sujets africains, des effets on ne peut plus saisissants. Non-seulement M. Cordier, qui a abordé successivement tous les genres de sculpture, varie sans se répéter ses sujets et ses types, mais encore il leur donne à chacun la forme qui lui est propre et ne convient qu'à lui. Nous avons vu de lui des cariatides, des statues décoratives et des bustes de femmes
des cariatides, des statues décoratives et des bustes de femmes merveilleusement modelés et fraîchement. Comme les Grecs, il ne dédaigne point ces colorations légères qui animent la joue et font briller le regard. La statue équestre d'Ibrahim-Pacha est ce qu'on appelle une œuvre de grande proportion. L'illustre personnage est rappelé dans sa physionomie et son attitude majestueuses et imposantes, avec son costume oriental et tous les accessoires que ce costume comporte. Harmonie et la Poésie, cariatides en bronze, sont deux déesses ou plutôt deux Muses, l'une souronnant de fleurs, l'autre de lauriers, celle-ci tenant l'lyre, celle-là dépliant les tablettes et
de lauriers, celle-ci tenant l'lyre, celle-là dépliant les tablettes et tenant le burin, diverses l'une et l'autre d'expression comme de génie; ici, la première nous montre une tête souriante, et là nous voyons, dans la seconde, une tête calme, rêveuse et inspirée. Toutes deux, bien drapées dans leurs voiles, sont également belles et rehausseront d'un nouvel éclat le foyer du nouvel Opéra où elles doivent prendre place. Personne ne ressemble moins aux sculpteurs grecs et romains que M. Carpeaux. Les sculpteurs romains et grecs ne se souciaient que de la beauté plastique et du calme immuable de la physionomie et
beauté plastique et du calme immuable de la physionomie et de la pose; la sérénité leur plaisait avant tout. M. Carpeaux veut de la vie, du mouvement, et pour y parvenir, il ne recule pas même devant la contorsion. Quand il s'agit de faire les portraits de nos personnages contemporains, ces procédés ne laissent pas de pouvoir jusqu'à un certain point être défendus et justifiés. Nous vivons dans un siècle agité et fébrile, et la fièvre du siècle s'empreint sur tous nos visages ; on l'y peut retrouver tout entière. Mais hors de là, et dans le domaine de l'art
Mais hors de là, et dans le domaine de l'art proprement dit, cette manière est exagérée, fausse, hors de place et de saison. Nous avons eu, il y a deux ans, de M. Carpeaux, le portrait charmant de Mlle Fiocre, de l'Opéra. C'était la vérité la plus vive mariée à l'idéal le plus délicat. Le portrait qu'il nous offre aujourd'hui de M. Gérôme est de même d'une réalité empoignante, comme on dit dans les ateliers. Cette tête maigre, effilée, aiguisée, palpite et respire dans ce qu'elle a de chair, et l'on y sent bien l'ardeur intérieure, le sentiment et la