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Commission des Finances — tracassée non moins que l'assemblée législative par des soucis réélectoraux — les a repoussées en bloc. Voilà donc le gouvernement, à l'heure même de mettre le point final à la discussion financière, aux prises avec des difficultés d'ordre budgétaire aussi angoissantes que les difficultés politico-ministérielles que s'apprêtent à susciter les citoyens Reinaudel et Monnet sur le « cas » Pierre-Etienne Flandin. Or M. Pierre-Etienne Flandin n'est pas seulement, en sa qualité d'avocat-conseil de L'Aéropostale, la victime propitiatoire de ses adversaires politiques, il est par surcroît ministre des Finances, ministre parlementairement responsable du déficit budgétaire. De là
des Finances, ministre parlementairement responsable du déficit budgétaire. De là à prétendre que sa position est intenable il n'y a qu'un pas à franchir. L'actualité elle-même, par un concours de circonstances pour le moins regrettable, semble le pousser vers une retraite prématurée. Trois banques ne viennent-elles pas de fermer, hier matin, leurs guichets? Trois banques qui, comme par hasard, finançaient l'Aéropostale. La simultanéité de ces événements servira aujourd'hui de tremplin aux interpellations. Puisse la mi-carême, traditionnellement jour de fête et de mascarade, n'être pas pour le cabinet Laval jour de deuil et de malheur. A. Delpeyrou. Le froc et le
deuil et de malheur. A. Delpeyrou. Le froc et le manteau d'Arlequin. La petite cousine d'un directeur de théâtre parisien, pensionnaire dans une école religieuse, fut soudain, raconte le Cri de Paris, déclarée indésirable par la supérieure prise de scrupule. Le directeur courut conter l'histoire à un chanoine de la ville où était située l'école. — Ça ne m'étonne pas, mon enfant, dit le prêtre. Je vous accompagnerai au couvent et vous servirai ainsi de garantie! Tout s'arrangea. Peu après, le chanoine ayant affaire à Paris, descendit chez le directeur, participa à plusieurs dîners de gens de lettres et d'artistes,
participa à plusieurs dîners de gens de lettres et d'artistes, y fit un sermon à son confrère de l'archevêque, et les deux prêtres eurent un tel succès dans ce milieu nouveau pour eux qu'en quinze jours ils ont marié religieusement trois couples qui n'étaient mariés que devant M. le maire, régularisé plusieurs unions illégitimes et converti au catholicisme un auteur dramatique israélite. Comment l'esprit viendra aux garçons. Des cours spéciaux d'éducation bisexuelle ayant été donnés à une école de garçons de Cardiff, avec l'assentiment des parents. La direction a décidé que le même sujet serait traité dans les autres écoles
que le même sujet serait traité dans les autres écoles de la ville. Ainsi la question sexuelle sera résolue par la pratique théorique. On apprendra chez les garçons les choses de la vie et leurs sources, afin de pouvoir plus tard se conduire en honnête homme et élever ses enfants. Très bien. Mais ce "bisexuel" apparaît tout un comble dans la circonstance. Rien, cependant, de cette année dont parlait naguère une petite artiste de l'Athénée, expliquant que du fait qu'il y avait un 29 février elle serait bisexuelle. Répercussion. C'est un grand magasin de produits d'Italie de la rive gauche.
un grand magasin de produits d'Italie de la rive gauche. Il s'y trouve des tas de choses délicieuses. Mais les prix en sont élevés en conséquence. Hier matin, une comédienne, qui a coutume, lorsqu'elle en a le loisir, d'accompagner sa bonne au marché, fut surprise de voir baisser de quelques sous le prix qu'on lui faisait payer le gorgonzola. Elle ne put dissimuler son étonnement. J'y perds, -expliquait, d'ailleurs le marchand avec un savoureux accent transalpin. Mais ça m'est égal. Ce brave Italien, depuis déjà longtemps servait ses clients français de mauvaise grâce. Hier la comédienne le trouva rayonnant. Sa
de mauvaise grâce. Hier la comédienne le trouva rayonnant. Sa joie se manifestait par la baisse de ses prix. La raison de cette baisse? L'accord naval! Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il
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Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il Il 1 Galanterie d'Immortels Les dames sont admises à la Maison de France à Londres La Commission de la Maison de l'Institut de France à Londres, qui vient de se réunir au palais Mazarin, s'est occupée du « logement
se réunir au palais Mazarin, s'est occupée du « logement des académiciens » dans leur succursale de la capitale anglaise. Jusqu'à présent, seuls les membres de l'Institut avaient le droit de résider à la Maison de France, les épouses des Immortels étant injustement bannies de l'inhospitalière demeure. Cette mesure, qui manquait vraiment de galanterie, n'existe plus. À une aimable majorité, les académiciens ont décidé de ne plus envoyer leur femme « coucher en ville » durant leurs séjours à Londres. Qu'on ne dise plus que l'Institut est le dernier refuge des misogynes grincheux. Cette victoire du féminisme sera-t-elle suivie d'une
des misogynes grincheux. Cette victoire du féminisme sera-t-elle suivie d'une seconde plus éclatante : l'entrée du sexe — comme disent les prêtres de campagne — sous l'illustre dôme de l'Institut? Sait-on jamais. Urbanisme -»"• Quel décor sera fait à la statue de Clemenceau ? Combien de fois Comœdia n'a-t-elle pas demandé que les nouvelles statues qu'on se propose d'ériger à Paris fussent le prétexte d'un embellissement rationnel de la capitale! Que ce soit à propos des statues des maréchaux ou de celle de Clemenceau, nous avons toujours émis le vœu de voir respecter certains ensembles et d'en voir créer d'autres.
de voir respecter certains ensembles et d'en voir créer d'autres. Nous sommes donc particulièrement heureux d'apprendre que la Société des Urbanistes, formée de personnalités aussi éminentes que compétentes, est de notre avis, et souhaite que la statue de Clemenceau et la place où elle s'élèvera composent un ensemble. La Société des Urbanistes considère avec raison que le croisement des voies des Champs-Élysées, auquel on a donné le nom de l'homme d'État, ne constitue pas une place, n'étant bordé d'aucun immeuble, et que Clemenceau mérite un hommage plus digne, Elle demande donc que la place et la statue de Clemenceau fassent
donc que la place et la statue de Clemenceau fassent l'objet d'un ensemble décoratif, entièrement neuf, dans un des prochains quinquenaux dont la création s'impose. Espérons que son vœu, qui est le nôtre, se réalisera. AU THÉATRE MARIGNY ., MOINEAU" Opérette en trois actes de MM. Pierre Wolff et Henri Duvernois Couplets de M. Guillot de Saix Musique de M. Louis Beydts Le public de la répétition générale a fait un chaleureux accueil à cette partition riche de promesses. Avons-nous enfin un nouveau compositeur d'opérettes, original et pourtant nourri de la tradition française; personnel, et pourtant pénétré des règles du
la tradition française; personnel, et pourtant pénétré des règles du genre? En tout cas, M. Louis Beydts peut être un jour cet homme-là. Certes, tout, dans son travail, n'est pas encore au point ; mais cette première épreuve le « mûrira et lui permettra d'acquérir la maîtrise. Il n'a pas toujours le sens de la proportion. Trop soucieux du détail, il perd parfois de vue la grande principale ou la ligne générale d'un morceau. Sa personnalité ne se dégage pas encore nettement des influences subies, et il lui arrive, au cours d'une même page, d'hésiter entre Messager et Jacques Ibert.
cours d'une même page, d'hésiter entre Messager et Jacques Ibert. Soucieux d'affirmer ses connaissances techniques, il croit devoir nous montrer qu'aucune des audaces de l'écriture moderne ne lui est inconnue. La technique, pour lui, n'est encore un but, alors qu'elle ne doit jamais être qu'un moyen. Ce ne sont point là de bien graves défauts, et ils restent sympathiques, puisque auprès d'eux nous sentons des qualités naturelles et solides : ce musicien a des idées, une inspiration jeune, sa déclamation est en place, son commentaire orchestral a de l'esprit et de la vie; le choix de ses timbres, malgré sa
de la vie; le choix de ses timbres, malgré sa recherche un peu affectée, est heureux et contient de jolis amalgames; on a l'impression, d'être devant un jeune arbre dont les branches poussent encore dans tous les sens ; il faut l'émonder et le guider, mais la sève en est riche et doit donner de bons fruits. Deux auteurs qui ont, eux, tout le « métier » possible, un poète habile et délicat, se sont unis pour donner à M. Louis Beydts l'appui de leur expérience dramatique. D'une comédie charmante, La Noce, elle-même extraite d'une nouvelle de M. Duvernois, ils
La Noce, elle-même extraite d'une nouvelle de M. Duvernois, ils ont tiré Moineau. La pièce, qui obtint, il y a quelques années, un très vif succès, est encore trop présente à votre mémoire pour qu'il me faille l'exposer longuement aujourd'hui. Un jeune peintre, Gaston Gilbert, se débarrasse d'une maîtresse insupportable en lui faisant croire qu'il est père de quatre ou cinq enfants (il n'est pas sur du chiffre). Quelle nouvelle conquête la remplacera? De même qu'on jette du pain devant la fenêtre pour attirer les moineaux, de même Gaston Gilbert met, à la baie de son atelier, des objets pour
met, à la baie de son atelier, des objets pour attirer les passantes; elles croient ainsi se trouver devant un bric-à-brac et engagent la conversation avec le beau garçon. C'est de cette façon que Cécile Dumand, tel un moineau, est prise au piège et devient l'amie du peintre, Pour célébrer cette libre union, Chadec, un camarade de Gaston, décide d'organiser une fausse noce et d'aller déjeuner au restaurant du Tourne-Brise, où palpite le souvenir de Véronique. Là, les plaisantins rencontrent une véritable noce, et Moineau s'attendrit tout à coup, d'être mariée « pour de vrai », comme ce doit être
mariée « pour de vrai », comme ce doit être doux, comme ce doit être bon ! Elle sait que son amant l'abandonnera bientôt; elle s'y résigne; Gilbert ne veut point des amours qui se prolongent. Pourtant, lorsqu'arrive le jour du départ, le jeune homme tombe dans le piège que lui tend une vieille amie; il avoue à Moineau le secret d'un amour profond, qu'il croit confier à un mannequin. Une vraie noce succédera cette fois à la mascarade du début. L'insertion, dans ces trois actes, de numéros chantés a fait perdre à l'œuvre de MM. Pierre Wolff et Henri
fait perdre à l'œuvre de MM. Pierre Wolff et Henri Duvernois un peu de son émotion délicate et de son ironie douloureuse; mais les couplets de M. Guillot de Saix sont d'une excellente frappe. Souvent pimentés, ces vers restent ceux Les bords de la Dordogne à Argentat Tableau de Louis Honoré exposé à la Galerie Bellanca jeune. Lire notre article en 3e page). d’un lettré, d’un poète qui sait toujours rallier la raison à la ruse. Puis, s’il n’a pas cru devoir laisser le musicien souligner la sensibilité qui se dégageait de la comédie originale, c’est sans doute parce qu’il
dégageait de la comédie originale, c’est sans doute parce qu’il a compris que ce n’était point là l’affaire de M. Beydts. Ce qui paraît encore manquer le plus à ce compositeur, si bien doué, c’est précisément la sensibilité; il a de l’ironie, de l’esprit, le sens de la bouffonnerie, de la parodie (lorsqu’il ne se laisse pas aller à des boutades d’atelier, comme la citation du Lamento de Mario Carayadossi). M. Beydts a le charme, il n’a pas encore l’émotion. La preuve en est dans son hommage musical à André Messager (hommage que nous avait laissé pressentir le premier duo
Messager (hommage que nous avait laissé pressentir le premier duo du deuxième acte, entre Gilbert et Moineau et qui évoque le « De-ci de-là, cahin-caha » de Véronique)-, le scepticisme, le trait railleur y brisent à tous moments l’élan de la ligne mélodique. Pareil à beaucoup de musiciens de son temps, le compositeur croit honteux de s’attendrir et de s’abandonner à sa sincérité. Il est plus à son aise dans l’ensemble du lot, qui fait songer au jeu d’oie de Robert Burnier dans Moineau. (Lu par Georges Bastia.) La Belle Hélène. Il a donné sa meilleure expression musicale aux passages
Hélène. Il a donné sa meilleure expression musicale aux passages qui réclamaient d'abord une gaîté railleuse, une alacrité jeune et franche, comme le trio des conseils, le duetto de la première fois, le quatuor des mannequins, etc. En un mot, c'est de la musique intelligente. Ce mot en indique assez la valeur et la faiblesse. Pour atteindre la foule, il ne faut pas qu’une musique soit trop intelligente, ou, si vous le préférez, trop intellectuelle; elle doit venir du cœur — non du cerveau. L’interprétation et la mise en scène La mise en scène picturale est très jolie. Le décor
La mise en scène picturale est très jolie. Le décor de M. Deshayes, riéchant, pour le deuxième acte, avec ses couleurs printanières et gaies, est charmant. Les costumes et les robes qui reconstituent, ou plutôt qui interprètent les modes en faveur au milieu du siècle dernier, témoignent du goût le plus varié et le plus sûr. La mise en scène psychologique est bonne dans son ensemble, bien que l’important final du deuxième acte manque légèrement d’animation et de variété; il reste un peu trop sur place. Si l’ouvrage est plutôt mieux joué qu’il n’est chanté, il convient de dire qu’il
mieux joué qu’il n’est chanté, il convient de dire qu’il est joué à la perfection, et que la partition de M. Beydts, avec ses inflexions difficiles et ses tonalités mouvantes, n’est pas toujours très vocale. Mlle Marcelle Denya, ravissante en ses divers costumes, donne à Moineau la clarté de sa jeunesse saine et sa sensibilité juste; elle est remarquablement exprimée l’émotion de Cécile en fausse mariée, rêvant d’une vraie noce avec Gilbert. M. Robert Burnier dort le jeune peintre toute l’insouciance et toute la légèreté désirables; il est naturel et vrai; il pense; il parle ce qui est très rare
vrai; il pense; il parle ce qui est très rare chez un jeune premier il sait prendre une femme dans ses bras (ce qui est encore plus rare!); son regard fait action; enfin, il a détaillé en parfait diseur et en musicien les phrases mélodiques qui lui étaient confiées. Mme Nina Monplaisir égaye ces trois actes de sa personnalité amusante, de son autorité comique, de ses brusques sautes de voix, du registre aigu au registre grave, de sa manière habile de lancer les boutades dans le public et de prendre celui-ci pour confident. M. Serge Gusse campê un Chadeï simple
celui-ci pour confident. M. Serge Gusse campê un Chadeï simple et bon enfant, sans exagération, mais dont il ne doit pas craindre d’extérioriser davantage le caractère de bête à la riaille; Chadeï peut être plus « allant », plus jovial. Mme Alida Rouffe, aux tons graves, solides et pleines, est une domestique plaisante, à la diction nette. M. Carpentier est, à son habitude, un excellent comédien. sobre et vrai. La silhouette de M. Guy SOURCE est drôle. Mlle Marguerite Thibault est charmante en véritable épouse. M. Raúzena a joliment chanté les couplets du photographe. Enfin, Mme Nilda Duplessy tient avec
les couplets du photographe. Enfin, Mme Nilda Duplessy tient avec adresse et avec tact le rôle ingrat de la maîtresse implacable ou « implacable », à votre choix. L'orchestre de M. Fred Mérel, bien tenu en main par son chef, s’est tiré, à son honneur, d’une tâche difficile. Pierre MAINDRU. LE THÉÂTRE ET LA MUSIQUE * La Rafale * à la Comédie-Française (Suite de la première page) M. Bernstein a écrit l’autre moitié de sa pièce qu’elle était une tragédie. Non, ce n’en est pas une, la tragédie exige des intérêts plus vastes. Mais il est exact qu’elle est construite
intérêts plus vastes. Mais il est exact qu’elle est construite comme une tragédie. C’est la conception classique de La Crise, sur laquelle elle repose tout entière. Et tout ici est subordonné rigoureusement à l’action, à la situation; tout ce qui n’est pas le drame lui-même est éliminé par une volonté sans faiblesse. Des personnages eux-mêmes, nous ne savons que le minimum nécessaire pour donner au conflit plus d’acuité. Nous savons que le baron Lebourg est pétri de vanité et ambitieux de pénétrer dans le grand monde et dans les cercles les plus fermés; que sa fille Hélène a sa fierté
les plus fermés; que sa fille Hélène a sa fierté et est passionnée; que Chaceroy, son amant, a l’orgueil de sa race. Et cela suffit pour que le drame soit déclenché et se précipite vers son dénouement. Les sentiments ne sont donnés ici que comme des forces qui agissent. Il serait absurde de prétendre que cette conception du théâtre est surannée; elle ne peut pas vieillir, car elle touche à son essence même. Et comme la pièce tout entière est admirablement faite! Le second acte, à cet égard, est un chef-d’œuvre. Hélène a besoin d’une très grosse somme dans les
chef-d’œuvre. Hélène a besoin d’une très grosse somme dans les vingt-quatre heures. Elle est dans une inquiétude mortelle. Elle s’adresse à un bijoutier, qui ne peut pas prêter la somme, puis à un de ses cousins, qui y met un prix qu’elle refuse avec dégoût; elle se décide alors à demander l'argent à son père. Et nous avons une de ces scènes maîtresses, un de ces interrogatoires pressants, terribles, comme celui du Voleur, où excelle M. Bernstein, qu'il conduit avec une maîtrise, une vigueur extraordinaire, et qui emporte le public. Aussi le succès de cet acte a-t-il été aussi grand,
Aussi le succès de cet acte a-t-il été aussi grand, aussi profond que lors de la création. L'interprétation Après les éloges que M. Bernstein a décernés avant la première, et ici même, à ses interprètes, nous aurions mauvaise grâce à être moins satisfait que lui-même. d'autant plus que nous sommes à peu près de son avis, et que nous avons trouvé la pièce bien jouée. Mais nous n'avons pas à le dire avec la même reconnaissance officielle. M. Léon Bernard a joué le baron Lebourg dans cette note familière, savoureuse et réaliste, qui sait avoir de la puissance, tout en
et réaliste, qui sait avoir de la puissance, tout en donnant au personnage moins d'intensité dramatique que de vérité. Soit par l'effet de son physique ou de sa voix, soit parce qu'il l'a voulu ainsi, il a obtenu, dans la scène du deuxième acte, avec sa fille, des effets comiques qui n'existaient pas, m'a-t-il semblé, lors de la création, mais qui n'ont pas ralenti, ni gêné le mouvement de la scène. Et dans sa colère, il a jeté sa fille à terre, avec une vigueur qu'on a rarement vue à la Comédie-Française dans les pièces modernes. Son succès a été
la Comédie-Française dans les pièces modernes. Son succès a été considérable. Il est un des acteurs qui ont le plus l'oreille du public, et qui le méritent le mieux. M. Yonnel donne à l'aristocrate Chazetroy une race, une tenue, une distinction orgueilleuse que j'ai beaucoup goûtées pour ma part. Il est tout à fait l'homme du rôle, et il sait donner un accent, un ton dramatique à ses silences mêmes, et à toutes ses attitudes. il y a une volonté de soin dans son pathétique : qu'on aurait tort de prendre pour de la froideur. Voici une création de plus,
prendre pour de la froideur. Voici une création de plus, après toutes celles qu'il a faites depuis une année, qui grandit encore la situation qu'il occupe à la Comédie. M. Granval a été de premier ordre dans le rôle d'Amédée Lebourg, le cousin d'Hélène. Il n'a su exprimer la rancœur, la vengeance sournoise de personnage avec une vérité étonnante : c'est là de l'art propre, net sans bavardage et sans enflure, qu'on a plaisir à voir. Et quel talent de composition ! Les regards rapides, détournés qu'il jetait sur sa cousine, pendant la scène du deuxième acte, révélaient à eux
cousine, pendant la scène du deuxième acte, révélaient à eux seuls, une à une, un caractère. M. André Bacqué joue avec beaucoup de talent le rôle du bijoutier Bragelin, déférent, distingué, mais d'allure commerciale néanmoins, il a incarné à merveille le bijoutier d'une grande famille, mêlé à de graves intérêts. Les autres rôles sont peu importants, mais tenus dans un esprit conforme à celui de l'œuvre. M. Lucien Dubosq est le mari effacé d'Hélène, M. de Rigoult, un général qui n'a pas l'air d'être du répertoire, et M. Le Marchand joue au bridge avec distinction. Mme Piérat a joué le
joue au bridge avec distinction. Mme Piérat a joué le rôle moins en frénétique, affolée, que Mme Simone, la créatrice : il y a dans son jeu moins de tension nerveuse. Mais que le rôle soit joué avec ses moyens à elle, il n'en est pas rendu avec moins de puissance et de vérité. Mme Piérat nous a montré surtout, jusque dans son angoisse extrême, une femme énergique, qui est bien la fille du baron Lebourg, et qui est de taille à lutter avec lui. Et son cri de la fin a été émouvant et beau. Son pathétique est tout
fin a été émouvant et beau. Son pathétique est tout à fait dans la ligne, dans le style de la Comédie-Française. Mme Emilienne Eux a tenu, avec sa réserve et sa simplicité habituelles, le rôle de la baronne Lebourg effacée toute sa vie par son mari, et qui ne sait que gémir et pester. Mme Jane Faber tient son rôle de grande dame avec beaucoup de distinction, et Mlle Tonia Navar a de l'allure dans une silhouette qu'on ne fait guère apercevoir trop rapidement. Etienne REY. Les grandes reprises La Vie parisienne au Théâtre Mogador Quelle adorable musique et quelle
Vie parisienne au Théâtre Mogador Quelle adorable musique et quelle délicieuse soirée ! Voici déjà vingt ans passés depuis la dernière reprise de La Vie parisienne aux Variétés. J'imagine que les frères Isola ont voulu rendre à la meilleure formule de l'opérette française la place qu'elle mérite et qu'elle n'aurait jamais dû se laisser disputer. Ils ne pouvaient faire choix plus judicieux en nous rendant ce chef-d'œuvre de Jacques Offenbach qui caractérise une époque où les Parisiens avaient ce bonheur, peut-être pas assez apprécié, de voir la gaieté et l'esprit régner en maîtres incontestés au théâtre. tout au moins. C'est
régner en maîtres incontestés au théâtre. tout au moins. C'est pourquoi il est impossible que cette brillante reprise de 1931 ne réussisse au-delà de tous les espoirs ! Nos pères, bien avant nous, ont fredonné les couplets de « L'Habit qui a craqué dans le dos », le duo du « Bottier et de la Gantier », l'irrésistible quadrille de l'amiral suisse. Pourquoi nos enfants n'y prendraient-ils pas demain, à leur tour, un plaisir extrême ? La Vie parisienne exige toute une pléiade de grands artistes. Dans cette opérette se sont illustrés les Brasseur, père et fils, Gil Pérez, Hyacinthe,
sont illustrés les Brasseur, père et fils, Gil Pérez, Hyacinthe, Lassouche, José Dupuis, Berthelier, Cœur, Baron, Guy, Prince, Moricey, les Honorine, Zulma-Bouffar, Céline Montaland, Deveria, Jeanne Granier, Marcelle Linder, Germaine Gallois, Eve Lavallière, Lyse Berty, Mealy, Jane Saulier, Dieterle, Mistinguett. Hier au soir, nous avons acclamé une éclatante interprétation : M. Dearly, auteur d'une mise en scène vivante et colorée, campait un baron de Gondremark d'une savoureuse fantaisie; Félix Oudart animait de sa bonne humeur et d'un comique de classe le Brésilien, Frick et Prosper qu'il incarnait tour à tour; Urbain s'amuse autant qu'il amuse, sous les traits de Raoul
Urbain s'amuse autant qu'il amuse, sous les traits de Raoul de Gardefeu; Dréan a conçu un Bobinet d'une drôlerie et d'un entrain irrésistibles; Henry Laverne est successivement Urbain et Alfred avec gaieté et naturel. Mme Jane Marnac a magnifiquement incarné la frénétique Gabrielle. Son succès redoubla quand elle eut enlevé, avec autant de virtuosité vocale que de force comique, les fameux couplets de la veuve du colonel; Mlle Jeanne Saint-Bonnet par Pauline de grâce et d'esprit; Mlle Danielle Brégis a su mettre toute la finesse des sous-entendus dans la lettre à Metella et Mlle Rose Carday fut une baronne de