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est incarné par un artiste digne d'être Athos; M. Pougaud a déjà paru dans d'autres circonstances sur cette scène qu'il remplit par sa voix, par ses gestes, un jeu ample, une autorité véritable. Il y a encore là parmi les artistes et appelés en hâte de partout, Paul Deshayes, figurant BucMihrgham, à qui rien ne résiste, Mlle Othon, passant de la tragédie à l'adjectif... Mais passons et donnons un souvenir à l'étrange soirée dominicale offerte au peuple avec Crescento Rossi. Avouons-le, le grand tragédien péninsulaire, artiste que la Comédie-Française elle-même a jugé digne de célébrer avec elle un anniversaire Gounodien,
a jugé digne de célébrer avec elle un anniversaire Gounodien, cet artiste a été silencieux; par ce peuple spirituel, hébété de féeries. Il avait ses raisons. Il exigeait qu'Otello fut joué en français par cette pléiade d'Italiens. Heureusement que Rossi a pu détourner la bourrasque avec un petit discours improvisé en notre langue. Otello fut achevé au milieu d'applaudissements sans nombre. Was-ce une expiation que l'on simposait, ou un miracle du talent ? P-M L'EBY. LE BRUIT JEAN LA POSTE, quatrième drame en cinq actes et dix tableaux, d'Arrah Pogue, arrangé par M. Eug. Nus. N'examinons pas, s'il était bien
arrangé par M. Eug. Nus. N'examinons pas, s'il était bien nécessaire d'applicquer au théâtre libre l'échange, le succès a justifié le succès de surprise peut-être ? On s'attendait à voir un drame brutal, incohérent, composé de scènes disparates et écrit de ce style heurté, pétri d'images obscures, communément fausse et faussé par ses ton monotone, gris, lugubre, sans force et perdu dans le détail. Au contraire, on a trouvé une œuvre claire, simple, naïve presque, et empreinte d'un charme champêtre, d'un parfait modèle qui n'est pas sans attrait. L'intrigue est rustique; elle commence dans un clos, se continue dans une
rustique; elle commence dans un clos, se continue dans une grange et se dénoue sur une tour de prison. Les héros sont de simples campagnards, un peu naifs malgré leur langage poétique, et l'action, l'histoire de billets de banque arrachés à l'usure, offerts à l'innocence et repris par la justice. Le succès du drame tient à l'air d'honnêteté qui circule dans l'ouvrage, à la merveilleuse tour de Glendaloch, à la splendide perspective du dernier décor, et aussi, avouons-le, à une grande recherche de style. Ainsi Jean la Poste, condamné à mort, s'essuie les yeux avec le mouchoir humide des pleurs
mort, s'essuie les yeux avec le mouchoir humide des pleurs de sa fiancée, en disant : « Ah ! nos larmes s'embrassent !» C'est bien trouvé, mais est-ce heureux dans la bouche d'un simple facteur ? Jean la Poste a hâte de rentrer au village pour rejoindre Nora, la jolie fermière qu'il doit épouser; il laisse au milieu des bois Morgan, un percepteur de fermages, espion à ses heures. Ce Morgan tombe dans les mains de Macconnon, un proscrit irlandais auquel on croit en France. Macconnon prend à l'usurier, à titre de restitution, l'argent qu'il porte sur lui; c'est le
titre de restitution, l'argent qu'il porte sur lui; c'est le fermage des biens qu'on lui a confisqués. Il donne cet argent en dotant Nora, sœur de sa femme. L'espion aime aussi Nora, il veut l'avoir à prix d'or; ceci-cela nargue en lui faisant voir les billets qu'elle vient recevoir. Morgan tressaille, il reconnaît ceux qui lui ont été pris. La fête nuptiale de Jean et de Nora est troublée par l'arrivée des soldats. Sur la déposition de Morgan, Nora est arrêtée comme voleuse. Elle pourrait se disculper en avouant qu'elle tient les billets de Macconnon, mais ce serait envoyer le
tient les billets de Macconnon, mais ce serait envoyer le prisonnier à la mort. Elle se laisse accuser. Jean ne veut pas qu'un soupçon plane sur sa fiancée qu'il croit pure; il ne veut pas savoir de qui elle tient les billets, car on lui a caché l'arrivée de Macconnon, et il s'avoue coupable du vol. On le traîne en prison, on le juge, on le condamne à mort. De sa prison Jean entend un chant plaintif qui monte jusqu'à lui; c'est celui de sa fiancée. Cette voix lui donne du courage; il brise les barreaux de la fenêtre de
du courage; il brise les barreaux de la fenêtre de sa prison et commence une ascension vertigineuse parfaitement rendue. La tour de Glendaloch est couverte de lierres et d'aspérités. Jean s'accroche aux lianes et s'aide des pierres pour monter; le lierre se déchire, les aspérités s'écroulent, mais Jean monte toujours. Il arrive fort à propos pour interrompre un dialogue vif et animé entre Nora et Morgan. L'espion veut enlever la jeune femme. Jean jette l'espion à la mer. La chute de ce corps fait du bruit; on s'enquiert. On trouve la cellule du prisonnier vide, on croit qu'il s'est tué
la cellule du prisonnier vide, on croit qu'il s'est tué en voulant s'évader. Les Anglais se réjouissent, les Irlandais se désolent. Macconnon arrive de Dublin; il apporte la grâce du condamné. La fin est connue. Jean sort de sa cachette et tombe dans les bras de Nora. Nous l'avons dit, le succès a été complet le premier soir. Le décor de la tour de Glendaloch n'y est pas étranger. Il est imposant. L'escalade de Jean est saisissante comme la réalité; on croit assister aux efforts désespérés d'un condamné... la mort est partout ! La perspective du dernier tableau est un
est partout ! La perspective du dernier tableau est un tour de force pictural. L'interprétation est parfaite. M. Dumaine, que nous avons souvent critiqué, s'est montré plein de naturel et de rondeur. Il a joué la scène où il s'avise de voler comme voleur, en profond comédien. M. Perrin a composé le rôle de Morgan avec un soin et une recherche extrêmes. M. Alexandre a fait le type, un homme énergique, d'un rôle infime. LA COMEDIE M. Arnette a joué avec sa chaleur, sa lenteur et son habituel charme, le rôle court de Macconnon. M. Ste. aura dans le drame
rôle court de Macconnon. M. Ste. aura dans le drame le succès qu'il a eu dans la comédie; son passage au Théâtre-Français et au Gymnase ne lui a pas été inutile. Une gracieuse et gentille débutante, venue du Gymnase, Mlle Antonine a interprété avec une grâce naïve et suave le personnage de Nora; cette jeune artiste a un charme sympathique et pénétrant. Mlle Colombier a une intelligence scénique remarquable; elle ne sait même pas s'habiller suivant la situation. Une de ses entrées a été saluée par des rires ironiques et des protestations significatives. La place de Mlle Colombier est partout
des protestations significatives. La place de Mlle Colombier est partout ailleurs qu'au théâtre. A. ANDRÉ. LES BOUFFES-PARISIENS LE PRÉSENT DE NOCES, pièce en cinq actes, de M. Arthur Ponroy. Nous éprouvons une hésitation singulière au moment d'aborder le compte-rendu de cette pièce et d'apprécier cette tentative littéraire au double point de vue des intérêts dramatiques et de la valeur intrinsèque de l'œuvre. Avant son apparition sur la scène des Bouffes, on avait beaucoup parlé de cette production d'un esprit que tout le monde s'accordait à trouver vigoureux et jeune encore, et les divers personnages qui représentent chacun les passions d'un
et les divers personnages qui représentent chacun les passions d'un petit clan littéraire—nous allons presque dire industriel—s'étaient divisés soit sur le degré d'importance qu'il convenait d'attacher à cette manifestation nouvelle de la liberté des théâtres, soit sur les sympathies que l'on devait accorder à un auteur qui n'a jamais fait œuvre de métier, mais a fait visé haut dans l'art en se trompant quelquefois. Il faut donc prendre, parmi ces appréciations diverses et contradictoires, celles qui conviennent aux gens sensés, sérieusement épris des lettres et sachant distinguer, dans un ouvrage de longue haleine, les beautés et les défauts, les efforts
de longue haleine, les beautés et les défauts, les efforts et les défaillances. La critique n'est-elle pas avant tout œuvre de raison saine et de jugement équitable? Certes, M. Arthur Ponroy est peut-être, de tous les hommes de lettres de ce temps, le plus violemment attaqué, le plus passionnément défendu. Il représente dans la littérature contemporaine une sorte de secte essentiellement délicate qui, à l'époque des grandes luttes entre deux systèmes littéraires dont nous voyons aujourd'hui tous les défauts, groupa autour de son nom des sympathies ardentes et lui donna pour soutien les plumes les plus jeunes et les plus
pour soutien les plumes les plus jeunes et les plus vives d'alors. Félix Feval dans un article conservé dans l'édition de ses œuvres de critique, Mêmelet dans l'Artiste, Murger dans le Feuilleton, dirent à la face des siffleurs de mauvaise foi, et avec un courage qui honore à la fois leur goût et leur caractère, le bien qu'ils pensaient du Vieux Consul. Cette œuvre effarante encore aujourd'hui à nos imaginations et à notre goût, plus fatiguées et par conséquent moins sensibles, de réelles beautés dramatiques et des vers... comme on en faisait autrefois. Je ne dis point cela parce que
en faisait autrefois. Je ne dis point cela parce que vous alliez à la Comédie-Française écouter les vers de M. M... E vaut mieux ne nommer personne. Il est donc juste d'accorder à M. Ponroy la considération qui doit s'attacher aux noms dont la présence sur une affiche est au moins une garantie de conscience—de le traiter comme un lettré, avec les égards qu'on doit à tout homme qui sait penser, concevoir et écrire ce que ne savent point certains polissons échappés des dessous du journalisme, et qui se permettent d'outrager ce qui est au-dessus de leur impuissance, en disant
d'outrager ce qui est au-dessus de leur impuissance, en disant d'un ton léger : "C'est idiot !" Qu'on donne sur une production nouvelle une opinion ferme, froide, truelle même, rien de mieux. La critique est un droit, personne ne le conteste; mais que des gens dont les idées ne s'élèvent jamais au-dessus des platitudes de nos vaudevilles grivoises et qui sont condamnés à perpétuité aux travaux forcés de la nouvelle à la main—quelque peu intéressée, outragent et l'œuvre et l'auteur, c'est une inconvenance qui passe toutes les bornes et qui mérite autre chose qu'un blâme public. Le Présent de noces
mérite autre chose qu'un blâme public. Le Présent de noces est une comédie grecque : c'est là son seul tort, et cela est si vrai que nous remettant en mémoire les principaux détails de la pièce et la transportant dans un autre cadre, dans un autre milieu, dans un autre temps, les défauts et les fautes disparaissent, et nous ne voyons plus qu'une étude simple, ferme, éloquente et fine, d'un sentiment et d'une situation pleine d'intérêt. Une mère jeune encore et fière de son fils est partagée entre l'orgueil de la pauvreté et l'amour qu'elle éprouve pour un homme vertueux,
la pauvreté et l'amour qu'elle éprouve pour un homme vertueux, mais faible et accessible aux calomnies. Toute la pièce est là : eh bien, nous le demandons franchement aux gens sincères qui liront ces lignes, n'est-ce point une situation éminemment dramatique ? et combien de pièces modernes reposent-elles sur une donnée aussi franche, aussi humaine dans sa naïveté ? Et cette observation est si juste que parmi les attaques les plus violentes, nous avons toujours démêlé un sentiment de respect pour « cette audace, » pour « ce courage, » pour « ce dévouement à des convictions respectables. » La
pour « ce dévouement à des convictions respectables. » La pièce a sans doute de grands défauts, elle accuse des erreurs qui, de nos jours, sont presque des maladresses. Il y a au milieu d'une érudition réelle et qui porte plutôt sur la généralité des mœurs grecques que sur les détails de la vie ordinaire et vulgaire de ce temps, certaines expressions malheureuses. Les véritables lettrés qui venaient là pour apprécier cette étude de civilisation héroïque ont été choqués de ces accrocs donnés à la vérité historique ; mais ces taches ont dû disparaître par les coupures, et plusieurs même
taches ont dû disparaître par les coupures, et plusieurs même ne résultaient que du peu de mémoire des comédiens. En résumé, M. Arthur Ponroy doit se consoler assez facilement d'une chute qui a pour causes autant les dispositions intellectuelles du public de notre temps que le caractère de son ouvrage. C'est pour lui une revanche à prendre, et Mirabeau, son drame reçu depuis douze ans au Théâtre-Français, et dont un ministre disait : « C'est l'œuvre la plus consciencieuse et la mieux écrite que j'aie jamais lue sur ce sujet, » la lui donnera tôt ou tard. ART ET MOANDY.
» la lui donnera tôt ou tard. ART ET MOANDY. THÉATRE-DÉJAZET La Belle Madeleine, opéra comique en quatre actes, paroles de MM. de Lustières et Dattére, musique de M. Georges Schmidt. Une sorte de malaise semble peser sur le Théâtre-Déjazet et présider à ses estivales destinées. Le premier il arbora le drapeau lorsque fut proclamée la liberté des théâtres, et cet acte de courage ne semble pas lui avoir porté bonheur. En revoyant au pupitre du chef d'orchestre M. Ventejoul, nous nous sommes rappelé ces soirées néfastes de cette Fille du Malheur de Chapelle, qui a si malheureusement inauguré la
du Malheur de Chapelle, qui a si malheureusement inauguré la spéculation de la liberté. Ce n'est pas, ou je me trompe fort, la Belle Madeleine qui déguisera cette scène si longtemps et si cruellement ensorcelée. Si vous vous attendez à ce que je vous conte par le menu les aventures de la corvette appelée la Belle Madeleine, votre espoir sera décru. C'est un drame beaucoup moins terrible que celui du Federeis-Arca, puisqu'il n'y a, en réalité que la grammaire et les oreilles qui y souffrent. Ce qui le rend plus impénétrable que ce dernier, c'est qu'il est compliqué, heurté, tout
impénétrable que ce dernier, c'est qu'il est compliqué, heurté, tout cousu de situations bizarres les scènes se pressent, se talonnent, se bousculent, sans avoir entre elles un lien réel et perceptible ; quant à l'action, je déclare n'avoir pu la découvrir. J'avais cru, dès le début, trouver sous la chemise d'un mousse une jeune fille anglaise amoureuse du capitaine de la corvette ; mais tout l'échafaudage que j'essayais de construire dans mon imagination s'est écroulé lorsque j'ai entendu appeler le jeune mousse : mon fils, par le vainqueur du corsaire. Il était trop tard pour me remettre au courant, la
Il était trop tard pour me remettre au courant, la pièce finissait... et je n'ai pas eu le coeur d'aller la revoir. Puisqu'il est avéré qu'un mauvais libretto ne peut que médiocrement inspirer un compositeur, vous pressentez par avance ce que doit être la misérable de M. Schmidt. Sans doute, on a vu des musiciens triompher de l'ineptie du poème ; Mozart et Meyerbeer, entre autres, n'ont pas écrit leurs opéras sur des chefs-d'œuvre du genre; mais, pour être leur compatriote, M. Schmidt n'était pas tenu à avoir leur facilité. Son œuvre, il faut le dire, laisse à désirer; je
Son œuvre, il faut le dire, laisse à désirer; je dirai même plus : c'est une épreuve à recommencer, et, si pour me conformer à l'usage il est absolument essentiel que je cite quelque chose de saillant dans son opéra, je choisirai une romance pour voix de soprano que Mme Longuet chante avec goût et chaleur. L'interprétation est loin d'être irréprochable. La troupe lyrique choisie pour créer cet ouvrage a été recrutée dans les quatre coins du monde lyrique, mais les premiers sujets ont tous été recueillis sur les bords de la Garonne ou vers les Bouches-du-Rhône. Il n'était pas
de la Garonne ou vers les Bouches-du-Rhône. Il n'était pas besoin d'une oreille exercée pour le reconnaître. Leur accent vivement prononcé a souvent excité l'hilarité des gants et les lazzis du parterre. Ce sont pour la plupart de jeunes chanteurs, frais émoulus, qui seront peut-être des talents. Ils ont un bel organe, le travail fera le reste. L'un d'eux même, M. Gayral, est un basso profond remarquable, et la voix de trois ténors et de deux barytons semble être enfermée dans la poitrine de M. Descamps. EMILE HOKTAYD. SOCIÉTÉ LIBRE DES BEAUX-ARTS Séance annuelle. — Partie musicale. — Mlle Nina
DES BEAUX-ARTS Séance annuelle. — Partie musicale. — Mlle Nina de Rionnelle et Mmes Vinay, Franck, Lutgen et Maillard. — MM. Marochetti, Vinay, Tousè, Kruger et Lutgen. La Société libre des Beaux-Arts est cette vaillante réunion d'artistes et de littérateurs qui, depuis 1830, emploie tous les moyens possibles, publications, réunions, concours et auditions littéraires et musicales, pour encourager et développer le mouvement artistique en France. La 31e séance annuelle de cette intéressante Société a eu lieu dimanche, à l'Hôtel de Ville. Après le compte-rendu des travaux de la Société, fait avec grand charme par le président, M. P. B. Fournier,
avec grand charme par le président, M. P. B. Fournier, MM. Kruger et Lutgen ont exécuté le andante et l'allegro de la sonate de Mendelssohn pour piano et violoncelle. Depuis longtemps, passés maîtres dans leur art, ces deux remarquables instrumentistes ont atteint dans cette belle page une perfection tout idéale. Mlle Nina de Rionnelle et Marochetti enlevèrent ensuite le duo d'Il Trovatore. Marochetti est déjà un vétéran des troupes italiennes, et toutes les salles de théâtre et de concert de France et de l'étranger l'ont applaudi, mais c'était, nous croyons, la première fois que sa gracieuse partenaire s'essayait dans la
la première fois que sa gracieuse partenaire s'essayait dans la langue du si. Le succès a été complet, Mlle de Rionnelle pourra, le jour où elle le voudra, changer son emploi de forte chanteuse falcon pour celui de mezzo soprano dans une bonne troupe italienne, et peut-être nous est-il reservé de l'applaudir à Ventadour. Une fantaisie sur Don Juan, par Kruger, vint reposer un peu l'auditoire de ces mouvements trop passionnés. Elle fut suivie du duo des Mousquetaires d'Halevy, chanté par M. et Mme Vinay, un joli couple charmant, très mélodieux, jeune, déjà notable et qui a plu au possible.
mélodieux, jeune, déjà notable et qui a plu au possible. Une note triste se glisse dans ces élans lyriques, M. P. B. Fournier, a retracé envers harmoniemment scandés le lugubre désespoir et le malheur du malheureux artiste dont les talents ont été refusés au dernier galon, et Mlle Nina de Rionnelle, avant d'aller lancer comme étoiles les perles éblouissantes des vocalises de la LA COMÉDIE sicilienne des Vêpres, a dit ou plutôt soupiré avec âme l'arioso du Prophète. Grande hardiesse que ces deux morceaux, si différents à tous égards et placés dans le même numéro du programme; mais fortuna juvat
placés dans le même numéro du programme; mais fortuna juvat audaces, surtout quand les téméraires joignent à tout ce qu'il faut pour plaire une réelle conscience de leurs forces et un travail persévérant et habilement dirigé. Donc, encore une fois, succès complet et que va renouveler pour Mlle de Rionnelle et MM. Marochetti et Vinay le trio de Jérusalem, le point culminant de ce programme et la page qui en a été la mieux rendue. Il faudrait ici de nombreux détails pour dire et tout le charme du ténor, et comme la basse faisait heureusement entendre ces élans contenus, et
comme la basse faisait heureusement entendre ces élans contenus, et surtout comme retentissaient les notes éclatantes de timbre et déchirantes d'expression de la vaillante protagoniste, qui avait tenu à placer au milieu de ce concert ce trio final de son opéra favori. Avec un éclat de rire, quelque peu risqué, grâce aux chansonnettes comiques dites avec goût par M. Tousé, du théâtre impérial du Châtelet et avec l'appel des récompenses aux lauréats du Concours de peinture ouvert l'hiver dernier par la Société, finit la première partie du programme. La seconde ne fut pas moins bien remplie, ni moins bien exécutée
ne fut pas moins bien remplie, ni moins bien exécutée ; à Mlle de Rionnelle était réservé l'honneur de l'ouvrir avec la Vision de Sainte Cécile, mélodie de Lebouc, dont Lutgen, accompagné par Mme Lutgen, une remarquable pianiste, joua la partie de violoncelle obligée. Ce morceau, d'un grand caractère religieux, obtint un immense succès fort mérité et fit surtout applaudir la méthode large et soutenue de sa belle interprète. M. Vinay chanta ensuite avec force Grupetti, fiorituri et cadences, mais avec grand charme cependant l'air d'Otello, et Krüger, dans son allégresse, magnifique et entraînant galop de concert, eut un succès
allégresse, magnifique et entraînant galop de concert, eut un succès de prima donna. Mme Vinay, avec une grande pureté et une expression des plus dramatiques, vint dire la cavatine de la Muette, un de ses triomphes au Conservatoire quand elle n'était que Mlle Larcena, et Tousé, aidé de Mme Franck, artiste aussi complaisante que bien disante, faillit se faire redemander la ronde-duo des Sept châteaux du Diable. Passons vite sur l'Art dans la Nature, poésie de M. A. Sage, œuvre fort remarquable mais trop sérieuse à cet endroit d'un concert, et faisons place à Figaro-Marocnetti, ce parlant plein de volubilité
et faisons place à Figaro-Marocnetti, ce parlant plein de volubilité et de gestes, qui fit battre toutes les mains et sourire tous les visages. Rien ne manquait au reste à la fête, car voici une mélodie d'Offenbach, mais des meilleures, sa Musette, jouée par Henri Lutgen et Mme Lutgen, et dont le finale, entièrement inédit, méritait les honneurs du bis, et terminons par le trio de l'Amour voleur, de M. le marquis Jules d'Aoust, président de la classe de musique de la Société. Ce duo, détaché d'un charmant opéra-comique, permit à ses interprètes, Mlle de Rionnelle et Vinay et Marocnetti,
à ses interprètes, Mlle de Rionnelle et Vinay et Marocnetti, de montrer leurs beaux talents sous une face toute nouvelle. Plus de cris, plus de fureur concentrée, ni même d'élégiaque amour, Léonore ou Hélène devint la joyeuse et espiègle Anna, Otello est un bandit d'opéra-comique et le comte de Luna, don Solfégino, un impresario italien digne des frères Ricci. Cette transformation d'artistes si fêtés réussit à merveille, œuvre et interprètes retinrent l'attention et firent recommencer les applaudissements et sur cette page légère de rythme, mais bien étudiée de style et charmante de mélodie, on se sépara ravi et content, non
charmante de mélodie, on se sépara ravi et content, non sans s'être associé par des bravos enthousiastes aux remerciements qu'adressa le président aux valeureux artistes et dont il nous faut reporter une bonne partie sur Mme Maillard, une bonne pianiste, qui tint pendant cette longue séance le piano d'accompagnement. — GARNIOLI. CHRONIQUE DES EAUX EMS' THEATRE DU KURSAAL. Quelle sera l'influence de l'agitation germanique sur cet Eden? Ems est à l'abri des armées et des éclats de la poudre ; sa situation géographique protège cette oasis thermale, et l'on n'en saurait dire autant de Bade et surtout d'Hombourg. Respirons donc
saurait dire autant de Bade et surtout d'Hombourg. Respirons donc en paix l'air pur des vallées de ce Rhin allemand. Ems y perdrait cet obstacle toujours attractif pour le touriste de franchir les barrières d'un autre pays. Que le Kursaal soit français par son théâtre, ainsi que Nauheim. Hombourg s'italianise, ainsi que Bade. À chacun ses richesses ! Ems boit dans son verre à la façon de Musset. Le Café du roi, ce charmant opéra comique de Deffès, placé à l'ouverture de la saison nouvelle, avec la Poupée de Nuremberg, du regretté Adolphe Adam, est éclos ici même en 1861.
du regretté Adolphe Adam, est éclos ici même en 1861. Paris a depuis applaudi à cette œuvre fine et vraiment charmante, comme il a applaudi aux Bourguignonnes, comme il a applaudi à tout ce qu'Ems a produit déjà. C'est là la raison d'être, à nos yeux, de cette station hospitalière, où se presse déjà la colonie la plus distinguée, la plus nombreuse ; ce ne sont que princes, que princesses et ducs et pairs. Le livre d'or d'Ems s'enrichit de nouveau des plus beaux noms : ce sont le prince et la princesse Couz, le prince Troubetzkoi, le prince de