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Henri Chomet, Y.-H. Gromolard, Gustaf Morris, Maxime Revon, etc. Une étude des plus remarquables sur Le Roman moderne, paraît dans la Nouvelle Revue, due à Mme Valentine de Saint-Point. La première partie de cette étude, résume en une étonnante synthèse, une vision d'ensemble de tout notre roman, depuis le moyen-âge jusqu'à nos jours, classé en deux grandes catégories qui se suivent « changeant de thèmes mais non de modes » selon le caractère des temps : le réalisme et l'idéalisme. Mme de Saint-Point, ainsi qu'elle l'avait fait dans ses aperçus fort remarqués sur l'Architecture, parus aussi dans la Nouvelle Revue,
fort remarqués sur l'Architecture, parus aussi dans la Nouvelle Revue, avec une recherche savante et originale, relie les tournois modernes aux exemples du passé. Et des débuts du roman moderne, de L'Astrée, de Polexandre ou de Cassandre, elle arrive jusqu'aux contemporains: Anatole France, Rachilde, Rémy de Gourmont, Henri de Régnier, Pierre Louys, J.-H. Rosny, les frères Tharaud, etc., etc. La deuxième partie de son étude est entièrement consacrée à Paul Adam et à Gabriel d'Annunzio. Le dernier numéro de la revue, Le Feu est tout entière consacrée à Émile Bourges. Il contient sa biographie par Louis Thomas, des poèmes de
Il contient sa biographie par Louis Thomas, des poèmes de Henri de Régnier et Émile Soudar; des opinions et critiques de Paul Adam, Anvers, Binet-Vanque, Pierre Hepp, M. A. Leblond, Louis Mandin, P. et V. Margueritte, Martin Mamy, Camille Maupassant, Mario Meunier, Francis de Miomandre, Raoul de Tancrède de Visan; et à propos de son œuvre, Charles Mouliert de Sous la Hache; Albert England de Le Crépuscule des Dieux; Edmond Jaloux, de Les oiseaux s'envolent et les fleurs tombent et Jules Marsan, de La Nef. Peinture et Sculpture La prose pleine d'humour des frères Fischer a inspiré au bon dessinateur
pleine d'humour des frères Fischer a inspiré au bon dessinateur Lucien Méfivet, 135 dessins font plaisants qui serviront d'illustrations à la 23e édition de la mère de la petite Dubois. Le bon humoriste Castellon s'est fait construire en plein Morvan un atelier en bois, perché tout en haut d'un gros rocher; il y reçoit des amis de Paris, et ce sont des soirées remplies de joie. L'autre soir on avait organisé un dîner de fête, et tous, le visage peint à la gouache de couleurs criardes s'en allèrent à travers les rues d'un village voisin, affolant les braves paysans morvandiaux.
les rues d'un village voisin, affolant les braves paysans morvandiaux. A. W. Euc D THEATRE GREVIN "Le Cavalier Pioche" et "L'Oncle Rabastoul" Voulez-vous rire de bon cœur? Allez-vir Le Cavalier Pioche, au Théâtre Grévin. Cet acte, dû au talent de M. André Barde, n'est qu'un long éclat de rire. La jeune Hermance, bonne de M. Chapuzot, percepteur à La Motte-Beuvron, reçoit, en l'absence de ses maîtres, son pays et fiancé, le cavalier Pioche. Elle lui fait manger le rôti, boire le vin, et fumer les cigares de M. Chapuzet. Mais celui-ci revient à l'improviste avec sa femme et sa fille,
celui-ci revient à l'improviste avec sa femme et sa fille, la jeune Hélène. Pioche n'a eu que le temps de se cacher dans le placard. Il y étouffe et en sort en se dissimulant dans un pardessus neuf que le tailleur vient d'apporter. Chapuzet le prend pour l'inspecteur dont il attendait la visite, lui montre tous ses livres, et lui présente sa femme. Mme Chapuzet minaude auprès de Pioche, dont elle veut acquérir les bonnes grâces pour favoriser l'avancement de son mari: Rien ne peut décrire l'embarras comique et la façon gauche avec laquelle Pioche joue son rôle imprévu d'inspecteur.
façon gauche avec laquelle Pioche joue son rôle imprévu d'inspecteur. Mais le lieutenant Fliquot fiancé à Hélène, invité à prendre le thé, reconnaît Pioche et le démasque aux Chapuzet ahuris, et, grâce à l'intervention d'Hélène et aux explications d'Hermance, il le tient quitte de la punition sévère qu'il devait lui infliger. Mme Henriette Dauphin est très cocasse dans le rôle de la bonne Hermance, où elle rivalise de comique avec M. Coquillon, un cavalier Pioche désopilant. Mme Révelia et M. Charles sont un ménage de province caricaturé à souhait; l'un dans le rôle de M. Chapuzet, et l'autre dans celui
dans le rôle de M. Chapuzet, et l'autre dans celui de Mme Chapuzet, se montrent pleins d'entrain et savent récolter leur part de bravos. Mme Berthe Nérys est une charmante ingénue, aussi agréable à voir qu'à entendre, et M. Bretagne est un lieutenant très autoritaire, qui sait se faire remarquer dans un rôle malheureusement trop court. On n'a pas fini de rire lorsque le rideau se relève sur le charmant vaudeville en deux actes de M. Maurice Desvallières, L'Oncle Rabastoul, Cet oncle, de Narbonne, est capitaine de vaisseau. Il a refusé la main de sa fille Edith à son neveu
refusé la main de sa fille Edith à son neveu Gontran, parce qu'il n'a pas de position, et l'a mis en demeure de trouver une autre femme, en le menaçant de lui couper les vivres. Gontran n'a pas hésité à mettre son oncle dedans. Il lui a écrit de Paris qu'il se mariait et lui a même envoyé la photographie de la femme de son ami Rissolin, Angèle, comme étant sa propre femme et a prévenu de ce subterfuge sa cousine Edith. Mais l'oncle Rabastoul, curieux de voir sa nièce, arrive à l'improviste avec Edith et un certain M. Beautiran,
arrive à l'improviste avec Edith et un certain M. Beautiran, dont il fera son gendre quand celui-ci sera sous-préfet et l'aura fait décorer. Alors, Gontran désespéré supplie et décide Rissolin à lui prêter sa femme pendant le temps que l'oncle restera à Paris, le jour seulement, bien entendu. C'est justement le jour du baptême du fils de Rissolin, dont Gontran est le parrain. Il fait passer cet enfant comme étant le sien; tout a bien, mais l'oncle Rabastoul veut être parrain. Comment s'en débarrasser? Heureusement, Beautiran l'emmène au ministère pour sa croix, et Contran lui donne rendez-vous à Notre-Dame-desChamps, tandis
sa croix, et Contran lui donne rendez-vous à Notre-Dame-desChamps, tandis que les Rissolin et Gontran s'en vont faire baptiser l'enfant à Notre-Dame de Lorette ! Au deuxième acte, le petit Rissolin est baptisé. Rabastoul revient furieux, mais on le convainc qu'il a mal entendu le nom de l'église. Il remarque l'empressement de Rissolin pour Algidè et en avertit Gontran. Il surprend une lettre que Rissolin écrit à sa femme en anglais et la fait traduire par Beautiran. Il apprend ainsi que Rissolin le traite de vieux crampon et se réjouit de son départ. Cela le décide à rester. Enfin, après
de son départ. Cela le décide à rester. Enfin, après de nouvelles péripéties des plus amusantes, Rabastoul veut que Gontran se batte avec Rissolin. Les choses menacent de vider la cuvette que Gontran a mal entendu le nom de l'église, et dévoilent la vérité. Gontran et Edith se croient perdus. Beautiran arrive triomphant avec une lettre du secrétaire-général du ministère. Heureusement, ce secrétaire est un ami de Gontran, et au courant de ses affaires. La lettre annonce à Rabastoul sa nomination de chevalier de la Légion d'honneur et à Gontran, celle de sous-préfet. Rabastoul n'hésite plus alors à donner sa
celle de sous-préfet. Rabastoul n'hésite plus alors à donner sa fille à Gontran, au grand désespoir de Beautiran. Cette pièce est très bien jouée. M. Charlys est un oncle Rabastoul très bien campé, Il a donné à ce rôle de bourru bienfaisant toute l'ampleur et la bonhomie nécessaires. Les jeux de physionomie dont il souligne ses phrases font éclater les effets. À côté de lui, M. Coquillon et M. Gastal, Gontran et Rissolin, sont deux jeunes premiers pleins de belle humeur, et M. Bretagne est très plaisamment ridicule dans le rôle de Beautiran, le fiancé éconduit. Du côté féminin, il
rôle de Beautiran, le fiancé éconduit. Du côté féminin, il faut féliciter Mme Henriette Dauphin, pour l'aimable façon dont elle sait se partager entre son vrai et son faux mari ; Mme Berthe Nérys pour son charme et sa gracieuse ingénuité, et citer enfin Mme Révélia, une soubrette avenante, et Mme Desly, une nourrice autoritaire. C'est, en somme, un excellent spectacle qui, tout en amusant les gens sérieux, fait la joie des petits qui ne sont pas les derniers à applaudir. E. NAUDIER. Nécrologie Les obsèques de Mme L.-C. Moyse, née Hervé du Lorin-Beneteau, dont nous avons annoncé le décès,
née Hervé du Lorin-Beneteau, dont nous avons annoncé le décès, ont eu lieu lundi 15 août. Selon le désir exprimé par la défunte, il n'a pas été envoyé de lettres de faire-part. L'inhumation a eu lieu au cimetière du Père Lachaise. M. Pierre Granet, le sculpteur connu, auteur de la statue de Figaro qui orne la façade de l'hôtel du Figaro et de nombre d'autres œuvres, parmi lesquelles la statue d'Alfred de Musset qui se trouve au rond-point de la Porte-Maillot, est mort avant-hier à Neuilly, 129, rue Borghèse. L'anniversaire de Balzac. — À l'occasion du soixantième anniversaire de Balzac,
de Balzac. — À l'occasion du soixantième anniversaire de Balzac, ses admirateurs porteront demain, jeudi, sur la tombe de l'auteur de La Comédie Humaine, la traditionnelle couronne de chêne et de lauriers. Les membres de la Société des « Amis de Balzac » sont priés de se joindre à leur président Henry Maret et à leur vice-président, Camille Le Senne. Rendez-vous à cinq heures précises devant la chapelle du Père Lachaise. UNE INNOVATION NÉCESSAIRE Si nous voulons de bonne musique, faisons de bons chefs d'orchestre Nous avons reçu la lettre suivante à la suite de l'article de notre collaborateur Grovlez.
suivante à la suite de l'article de notre collaborateur Grovlez. Nous nous faisons un plaisir de l'insérer, d'autant plus qu'elle émane d'un musicien de la jeune école, M. Michel-Maurice Lévy qui vient de faire, en qualité de chef d'orchestre, une tournée triomphale avec le Beethoven de M. René Fauchois. En octobre, du reste, l'Opéra de Berlin doit jouer une Psyché que M. Michel-Maurice Lévy composa sur un poème de son frère, M. André Arnavon. Mon cher Comœdia, Rien n'est plus beau qu'un bel orchestre. Rien n'est plus triste — on pourrait dire aussi rien n'est plus agaçant — que l'espèce
pourrait dire aussi rien n'est plus agaçant — que l'espèce de piqûre infligée à la musique française à qui l'on rappelle périodiquement la richesse innombrable des orchestres allemands, de ces orchestres dont la plus petite bourgade germanique s'enorgueille, et auxquels nous ne pouvons sérieusement opposer la fanfare de Bouitrou-le-Toulousain, ou l'orphéon de Trifouilly-le-Noble, et autres collections du même genre ; lesquelles, pour étre quasi-fictives, n'en évoquent pas moins les milieux villes françaises où le hasard d'une promenade en automobile ou d'une villégiature nous ont fait assister à l'ainssipetique exécution des plus invraisemblables Caprice-Polka, Marche des Limonadiers, Gloire aux Pompiers, etc.,
plus invraisemblables Caprice-Polka, Marche des Limonadiers, Gloire aux Pompiers, etc., etc. L'idée émise l'autre jour par Gabriel Grovlez, et que Comœdia semble avoir faite sienne, contient deux points sur lesquels je vous demande la permission de dire quelques mots. — Amélioration du chef d'orchestre, sous toutes ses formes, y compris les orphéons et les fanfares. — Creation d'une classe de chefs d'orchestre au Conservatoire. La première question semble fort simple et peut-être traitée, — sauf respect — selon les méthodes employées par les ministres de l'agriculture ou du commerce, lorsqu'ils entendent améliorer un produit animal ou végétal, ou une fabrication
entendent améliorer un produit animal ou végétal, ou une fabrication industrielle : concours, jury composé parmi les hautes personnalités musicales, récompenses, émulations, etc., etc. Mais il y aura lieu de s'étendre plus longuement sur ce point, indirectement mis en cause. La seconde question est tout autre. Avant de songer à créer une classe de chefs d'orchestre, il serait peut-être bien tranquillement tout simplement de se demander si l'on n'a pas devant soi, autour de soi, sous la main, toutes prêtes, comme ces sources vives qu'un coup de baguette fait jaillir, si l'on n'a pas, dans tous les coins de France,
si l'on n'a pas, dans tous les coins de France, dans tous les coins de Paris, des âmes musicales toutes prêtes à mener excellemment un orchestre, et que seules, l'absence des orchestres, l'impossibilité absolue où elles sont de se manifester, tiennent cachées, tiennent muettes, si elles ne les éteolent ou ne les flétrissent pas. Aussi, ce vers quoi il faudrait peut-être, ô Comœdia, diriger vos vaillants efforts, ce serait vers le moyen pratique de permettre à ces natures de se manifester. Mon Dieu, le moyen, vous le trouverez facilement. Si le ministre des Beaux-Arts veut s'en mêler, qu'il subventionne à
le ministre des Beaux-Arts veut s'en mêler, qu'il subventionne à cet effet l'un des deux orchestres Chevillard ou Colonne, et les mette pendant un temps donné à la disposition des concurrents qui se seront fait inscrire. Qu'un jury où figureraient les maîtres indiscutés (vingt noms sont au bout de ma page) accepte de siéger le temps qu'il faudrait. Que chaque concurrent désigne lui-même le morceau ou les morceaux qu'il conduira (déjà la qualité de son choix sera une indication.) Comédie, que de talents peut-être se découvriraient, quoi fougueux capitaine apparaîtrait debout au pupitre, et révélerait soudain avec ses grands bras
debout au pupitre, et révélerait soudain avec ses grands bras étendus, que cet obscur d'hier est le grand épandeur de lumière demain. Tant de lumière jaillit, monte et ruisseaux d'un bel orchestre. On pourrait peut-être chercher d'abord là où on aurait tout juste à prendre la peine de regarder. Et puis, après, on pourra reparler de créer une classe, pour les indécis, pour les natures à demi douées, pour ceux qu'il est nécessaire d'encourager, pour ceux à qui il faut donner des exempts (pour ceux qui n'ont pu d'eux-mêmes recevoir ces exemples tout chauds, simplement en allant chez Chevillard ou
ces exemples tout chauds, simplement en allant chez Chevillard ou chez Pierné, et regarder ces maîtres, ou leurs hôtes, Nikisch, ou Mottl.) on pourra certes, alors, reparler de cette classe, Comédie; quand elle ne devrait être que pour parachever ceux qui, dans le concours que nous disons, auront fait preuve de qualités insuffisantes pour être sacrés chefs d'orchestre, suffisantes pour être poussés dans cette voie sacrée. Avec toutes mes excuses d'une lettre si longue, et mes remerciements de votre hospitalité, croyez, cher Comédie, à mes sentiments les meilleurs. Michel-Maurice LÉvy. INFORMATIONS PARIS Mort de Charles Lenepveu L'un des musiciens les
INFORMATIONS PARIS Mort de Charles Lenepveu L'un des musiciens les plus réputés et les mieux estimés de l'école française vient de disparaître. Charles Lenepveu est mort hier, à cinq heures du matin, à l'âge de soixante-dix ans. Il y a trois ans, il était tombé gravement malade. Depuis, il ne s'était jamais remis. Souffrant comme il l'était, il n'avait point voulu abandonner sa classe de composition au Conservatoire. Il avait tenu à assister aux derniers concours de Rome, bien qu'il fût paralysé du côté droit. Comme il ne pouvait marcher, on le portait. Il avait gardé toute sa lucidité et
on le portait. Il avait gardé toute sa lucidité et toute sa bienveillance. Il aimait ses élèves d'une affection paternelle. Il était le maître, dans le sens ancien et noble de ce mot. Depuis quelques années, les élèves de la classe de Charles Lenepveu étaient les plus favorisés aux concours de Rome, et les derniers musiciens importants qui nous sont venus ont presque tous fait leurs études sous la direction du musicien disparu. Charles Lenepveu naquit à Rouen en 1840. Après avoir commencé des études de droit, il entreprit celle de la musique. À Caen, il remporta un premier prix
de la musique. À Caen, il remporta un premier prix pour une cantate, qui lui ouvrit les portes de la classe d'Ambroise Thomas, au Conservatoire de Paris. En 1865, il obtint le grand prix de Rome avec sa cantate Armide et Renaud, qui fut exécutée avec succès en 1866. Le 25 février 1874, était donnée, non sans éclat, la première représentation du Florentin, à l'Opéra-Comique. Le Covent-Garden montait, de Lenepveu, en 1882, un opéra en quatre actes, Velléda, qui fut créé par Adeline Patti. Le compositeur disparu avait écrit de nombreux morceaux symphoniques : Messe de Requiem, Méditation, Jeanne d'Arc,
nombreux morceaux symphoniques : Messe de Requiem, Méditation, Jeanne d'Arc, Ode triomphale à Jeanne d'Arc, Hymne funèbre et triomphal, puis des mélodies, des chants liturgiques. C'est le mois mai, en 1896, qu'il remplaça à l'Institut son professeur Ambroise Thomas. Il devint lui-même professeur de composition, de fugue et de contrepoint au Conservatoire et inspecteur des écoles de musique. L'inspiration de Lenepveu était toute de tradition. Il avait le culte des musiciens célèbres qu'il avait connus et il tâchait, avec ferveur, à les continuer. Quelques compositeurs modernes n'apprécient point comme il conviendrait les œuvres de Charles Lenepveu. Mais tous ceux qui
conviendrait les œuvres de Charles Lenepveu. Mais tous ceux qui l'ont connu admiraient en lui le musicien érudit, le professeur incomparable et l'homme probe et bon. THÉÂTRES Comédie-Française Très brillante représentation des Précieuses ridicules. Brunon, de plus en plus maître de son rôle, a été longuement applaudi après sa chanson. Ce que j'admire chez le plus jeune sociétaire de la Maison, outre ses belles qualités de composition et sa grande sincérité, c'est, au point de vue technique, la souplesse et le moelleux de son admirable articulation. Par ce côté — et beaucoup d'autres d'ailleurs — Brunon s'affirme l'héritier direct de
et beaucoup d'autres d'ailleurs — Brunon s'affirme l'héritier direct de Coquelin aîné. Mme Jane Faber a sensiblement haussé le ton de sa Mademoiselle ; maintenant le personnage est à peu près au point. Au résumé, excellent ensemble. Après les Précieuses, la Comédie nous offrait le Cid avec Albert Lambert fils, Paul Mounet, Fenoux et Mlle Delvair, dans Rodrigue, Don Diègue, le Roi et Chimène, Alexandre jouait don Sanche pour la première fois. J'ai fort goûté Albert Lambert fils au cours de ses premières scènes ; il a si belle allure en Rodrigue, il réalise si complètement le héros de Corneille.
en Rodrigue, il réalise si complètement le héros de Corneille. J'aurais voulu assister à la représentation jusqu'à l'ultime scène, à cause d'Alexandre. Je m'en excuse auprès de l'excellent comédien, mais je suis parti après la scène de la rue. Pourquoi ? Mettons, si vous voulez, que j'étais mal disposé. J'en ai vu assez cependant pour apprécier l'élégance et la jeunesse du nouveau don, Sanche, sa généreuse ardeur. Rodrigue et don Sanche sous les traits d'Albert Lambert fils et d'Alexandre nous donnent la vivante sensation de ces vaillants dont Gomias peut dire, songeant à sa fille, Tous deux sont dignes d'elle
dire, songeant à sa fille, Tous deux sont dignes d'elle Ceci constaté, je continue mon examen de la question du « dédoublement de la scène du Théâtre-Français ». Dans ma dernière note, j'insistais sur la nécessité de deux scènes communes aux genres différents (répertoires classique, moderne et contemporain), le choix du théâtre n'étant déterminé que par le nombre des personnages, la quantité, la forme, les dimensions des décors. Il est indispensable, en effet, de laisser les deux scènes sur un pied d'égalité aux yeux du public; il ne faut pas que l'on nous représente d'une part les « nouveautés »
que l'on nous représente d'une part les « nouveautés » dans une salle mondaine; de l'autre, les œuvres classiques dans un milieu « populaire »! J'ai, de tout temps, été opposé aux représentations à prix réduit à la Comédie-Française (sauf la légère réduction des matinées d'abonnement), réclamant, en compensation, un prix moyen et permanent, raisonnable. On ne doit pas, chez nos Comédiens français, créer deux catégories de spectacles et traiter en parents pauvres les maîtres de notre littérature dramatique. Il est essentiel de faire acclamer Le Cid et Andromaque sur « les mêmes planches » que La Fille de Roland
« les mêmes planches » que La Fille de Roland ou Par le Glaive; Le Misanthrope et Le Jeu de l'Amour et du Hasard sur la même scène que Les Affaires sont les Affaires et Le Gendre de Monsieur Poirier. Mais il est une faute dont les conséquences seraient plus funestes encore à la Comédie-Française que la séparation des genres, ce serait la « spécialisation » des acteurs dans le moderne ou le classique. Demain, avant d'aller voir Polyeucte et Les Fourberies de Scapin, qui me retiendront à la Comédie de 8 h. 1/4 à minuit, j'essayerai de démontrer combien
de 8 h. 1/4 à minuit, j'essayerai de démontrer combien il est indispensable au maintien des grandes traditions de la Maison de posséder une compagnie bien homogène, confondant ses comédiens dans l'interprétation commune de Molière et de M. Lavedan, de Corneille et de Victor Hugo, de Racine et de M. Paul Hervieu, de M. Octave Mirbeau et de Beaumarchais, de Voltaire et de M. Richepin, etc. Là nous touchons à une plaie de la troupe actuelle, cette « spécialisation » dans le moderne existant, hélas ! pour quelques-uns ; aussi devons-nous nous efforcer d'enrayer le mal au lieu de lui
devons-nous nous efforcer d'enrayer le mal au lieu de lui fournir les moyens de se développer. EMILE MAS. Pour la première fois. M. Grandval jouera pour la première fois le rôle de Sylvestre et M. Guilhène le rôle d'Octave, dans Les Fourberies de Scapin. Dans Polyeucte, Mlle Delvair apparaîtra dans le rôle de Stratonice, qu'elle n'a pas encore tenu à Paris, et MM. Le Roy et Gerbault seront, pour la première fois, Néarque et Albin. M. Brunot aborde ce soir le rôle de Scapin, des Fourberies de Scapin. Nous n'aurons pas seulement le plaisir de voir l'excellent artiste personnifier pour
pas seulement le plaisir de voir l'excellent artiste personnifier pour la première fois le célèbre valet; nous aurons aussi la surprise de voir jouer toute la fameuse scène du sac, par l'excellent comédien. Depuis Coquelin aîné, les pensionnaires de la Maison de Molière avaient pris l'habitude de supprimer toute la partie de la scène où Scapin imite un spadassin étranger. Opéra-Comique Grande animation hier après-midi dans les coulisses de l'Opéra-Comique C'était la rentrée des chœurs. On a commencé à répéter les ensembles de plusieurs ouvrages du répertoire courant, sous la direction des chefs d'emploi. M. Carbonne est attendu pour aujourd'hui,
direction des chefs d'emploi. M. Carbonne est attendu pour aujourd'hui, et mettra de suite en scène quelques-unes des pièces premières de l'affiche de la saison. Dès hier, M. Georges Ricou a réintégré son cabinet de chef du personnel, et s'est assuré du bon recommencement des études. M. et Mme Albert Cané, qui sont actuellement à Saint-Jean-de-Luz, ne rentreront pas avant une quinzaine de jours. Odéon LA DIRECTION ANTOINE ANNEE 1907. (Suite) Mlle TAILLADE Le Vrai Mystère de la Passion (Pérugin), La Race (Marguerite de Rouvière), Le Florentin (Hortense), Andromaque (Cléone), Don Juan (Elvire), Britannicus (Albine, puis Junie), Les Plaideurs (Isabelle),
Don Juan (Elvire), Britannicus (Albine, puis Junie), Les Plaideurs (Isabelle), Les Remplaçantes (Mme Beltoret, puis 1erreplace) Denise, Chatterton (Kitty Bell), Joseph d'Arimathée (Jean), L'Assiégée (Vivette), Monsieur de Prévan (Anaïs). Quatorze rôles. Mlle VAN DOREN Oiseaux de Passage (Véra), La Race (Charlotte de Thémiste), Les Avariés (l'Épouse), La Puissance des Ténèbres (Anicia), La Maison des juges (Béatrice), Les Remplaçantes (Mme Denisart), L'Otage (Juliette). Sept rôles. VARGAS Oiseaux de passage (Julien), Vieil Heidelberg (de Wedel), Le Vrai Mystère de la Passion (Caïphe), Discipline (Lieutenant de Ward), La Race (Hélye d'Albert), L'Honneur (Robert Heinecke), Jules César (Caïus Ligarius), Don Juan (don Carlos), La