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; er interpretierte seine Rolle mit sehr viel Geschick und grossem darstellerischem Können. Paul Cabanel sang den Gurnemanz mit prachtvollen, weichen und sauberen Tönen, das in der tieferen Basslage allerdings nicht ganz ausreichte. Neben R. Tyndels vorbildlichen Amfortas und der schönen singenden und klug charakterisierenden Kun'dry der Mme Bunlet war Cabanels Gurnemanz die eindrucksvollste Leistung des Abends. Die übrigen Mitwirkenden seien mit einem Gesamtlob bedacht, in das auch die Chöre miteingeschlossen sind, die sehr gut einstudiert waren und zum ersten Mal voll befriedigten. KONZERTE Hermann Scherchen als Gastdirigent gelang es, den Bann zu brechen, der bisher über den «Concerts hors
den Bann zu brechen, der bisher über den «Concerts hors série» lag. Das dritte und letzte dieser Konzerte fand endlich stärkere Beachtung beim Publikum. Scherchen ist uns als erfolgreicher Vorkämpfer für die Moderne seit der Schulungstagung des Jahres 1933 kein Unbekannter mehr und hat sich damals die Sympathien aller musikalischen Avantgardisten erworben. Er besitzt als Dirigent sehr viel Verve, eine ebenso eindringliche wie packende, die Gabe des Nachgestaltens, besonders da, wo die «reine Musik» in Frage kommt. Hier ist er sehr gewissenhaft bedacht auf die Integrität des Kunstwerks in seiner Darstellung, und diesen grossen Vorzug zeigte am stärksten seine schöne
Darstellung, und diesen grossen Vorzug zeigte am stärksten seine schöne und geschlossene Interpretation der Haydnschen Militärsymphonie und der Serenata Notturna Nr. 6 von Mozart. Weniger gefiel er als Beethoven-dirigent : in der 7. Symphonie waren die Tempi übersteigert und überhastet, die ganze Deutung wirkte nicht in allen Teilen überzeugend. Dennoch war der Gesamteindruck des Abends sehr günstig und nachhaltig. Die Reihe der Abonnementskonzerte beschloss Paul Paray mit einem Wagnerabend, an dessen Überfülle empfindliche Gemüter sich leicht den musikalischen Magen verderben konnten. Es war fast tragisch, zu sehen, wie gewaltig der Andrang zu diesem Konzert war, das die wirksamsten und bekanntesten
Andrang zu diesem Konzert war, das die wirksamsten und bekanntesten Glanz- und Paradestücke aus Wagnerschen Opern umfasste : Tannhäuserouvertüre und Walkürenritt, den Karfreitagszauber und Fragmente aus den Meistersingern, Teile aus der Götterdämmerung und dem «Fliegenden Holländer». Mit der ihm eigenen Souveränität und virtuosen Elastizität dirigierte Paray diese verschiedenen Hörenschmäuse für unser Publikum, das jedes Jahr mit gleichem Ungestüm seinen Tribut in dieser Hinsicht fordert. Die Interpretation der Tannhäuserouvertüre, durchgearbeitet und ausgefeilt in allen Teilen, löste brausende Ovationen aus. Mme Véron-Grunwald, die Solistin des Abends, sang die Ballade der Senta und Brünhildes Abschiedsgesang mit imposanter Tonentfaltung. Gewisse Schwächen der Intonation, auch
Brünhildes Abschiedsgesang mit imposanter Tonentfaltung. Gewisse Schwächen der Intonation, auch der Atemführung, bedürften allerdings einer ernsthaften Überprüfung im Interesse der Sängerin. Solche gesanglichen Schönheitsfehler übersieht man weniger leicht im Konzertsaal als auf der Bühne. Sehr würdig und gehaltvoll beschloss die «Société de musique de chambre» die Reihe ihrer Konzerte im Hector Berliozsaal des Konservatoriums. Das Calvet-Quartett, aus dem Festival Mozart des vergangenen Jahres in Strassburg rühmlichst bekannt, spielte Beethovens 14. Quartett op. 131 und Schuberts Quartett in D-Moll. Die Herren Calvel, Pascal, Guilevitch, Mas verdienen sehr wohl den grossen Ruf als bestes Streichquartett Frankreichs, der ihnen vorausgeht. Die Subtilität ihres
als bestes Streichquartett Frankreichs, der ihnen vorausgeht. Die Subtilität ihres künstlerischen Ausdrucksvermögens ist ebenso gross wie ihre Stilsicherheit, und die musikalische Empfindungswelt der Romantik schien ihnen nach unserem Empfinden näher zu liegen als Mozart, den wir im Vorjahre von ihnen hörten. Ihr Vortrag Beethovens und Schuberts war von einer vollendeten, makellosen Schönheit ; das wurde erreicht durch eine vielfältige Einheit des Musizierens, ein Zusammenspiel, das bis in die kleinste Nuance abgestuft ist und ein ausserordentliches Vermögen, die Seele, den Kern eines Kunstwerks zu enthüllen. Diese Qualitäten ermöglichen ihnen immer einen vollkommenen Sieg. Die verdienstvollen Leiter des Musikhauses Wolf, die Herren
vollkommenen Sieg. Die verdienstvollen Leiter des Musikhauses Wolf, die Herren Gustave und Roger Wolf, hatten zu einer Gedächtnisfeier für Albert Houssel und Maurice Havel im Hector Berlioz-Saal eingeladen. Als Hauptinterpretin war Mme Marcelle Bunlet gewonnen worden, die ihre schwierige Aufgabe mit grösstem künstlerischem Können löste. Sie sang die charakteristischsten und bedeutsamsten Liedschöpfungen der beiden Komponisten mit ausserordentlicher gesanglicher und musikalischer Kultur, beseelt und vergeistigt zugleich. Herr Ernest Hour begleitete die Sängerin mit sehr viel Geschmack und sicherer Anpassung; Herr Jacques Feschotte hatte dem Konzert eine geistreiche, unpathetische Causerie über beide Komponisten vorausgeschickt. Ch. WOLF. Spectacles Parisiens Barbara Diese komödie in
Komponisten vorausgeschickt. Ch. WOLF. Spectacles Parisiens Barbara Diese komödie in drei Akten von Michel Duran, die gibt das Théâtre St-Georges, könnte auch sehr wohl «La Chipie Apprivoisée» heißen. Es ist die Geschichte, alertig erzählte, einer Stern hongarischen, die aus dem Firmament von Hollywood mit alle Art von «Deformationen» professionellen, die ihren Aufenthalt perfekt insuppor tabelle machen, und die schliesslich ihren Meister findet. Deutschlands Ausbildung fehlt ebenso wie Erziehung, gestrigt durch Erfolg, gefährlich durch Publicität und Adulation, klein, pantomimisch, despotisch und grausam, Barbara, in einem Pariser Restaurant, wo sie sich mit ihren exorbitanten Anforderungen odious, durch ihre Sprache von Cambronne, eine
ihren exorbitanten Anforderungen odious, durch ihre Sprache von Cambronne, eine junge und tapfere Bourguignon, der nicht intimidiert sich durch ihre Berühmtheit oder ihre Schönheit. Abgeässert, aufgeregt, die schöne Sache springt wie eine Beute, rugt und ruert, und sogleich beginnt die Schlacht zwischen ihrem Dompteur und ihr. Diese Schlacht wird lang und versteckt trotz seiner Gewalt, seiner Ausflüsse, ihre Explosionen und ihre falschen Dramen und falsche Comödien, ihre temperamentsvolle Atmosphäre und ihre «Vier Wahrheiten», die durch den Raum wehen wie oder wie ein paar Keramik oder Bibelgaben, wertvoll und seltener. Die Piece seines dem Rhythmus und den Ton der der diese
Piece seines dem Rhythmus und den Ton der der diese amerikanischen Filme, deren sie ist die savoureuse Satire; begonnen von den Schlägen und den Kinnhülsen, sie endet mit dem unvermeidlichen Kuss Final, nach uns hat sie exzellent divertierte mit ihrem Dialog zum Lachsanfall, seine Flüssigkeiten und seine Pointen. Mlle Zita Percel, authentische Ungarin, trampelt und minaudière zum Wunsch, endlich imponiert ihrem Dompteur und den Spectateuren ihre strahlende Verführung. Daniel Lecourtois im Rennen des jungen Franzosen «der nicht mächtig», ist perfekt. M. Pierre Mingand und der Rest der Truppe treiben die Piece mit einem guten Tempo. Cavalier Seul Diese Comödie lebhaft,
Piece mit einem guten Tempo. Cavalier Seul Diese Comödie lebhaft, aufmerksam, Chaplinesk und Pirandelien zu manchen, auf dem anderen, doch französischen und mehr besonders pariserischen, ist die Arbeit von zwei jungen Autoren gut bekannten den Anhängern von T. S. F. : Jean Nohain und Maurice Diamant-Berger. Hie, wir sind im vollkommenen Musik-Hall. Der Themen und leitmotiv der Geschichte seines sich im Prinzip darin, in der Phrase, die vor jedem der fünf Tableaux von einem Récitant, der insofern ein Regisseure von Radio ähnlich, «Mesdames, Messieurs, wir werden nie erfahren, was der Mann vor uns denkt...» C'est ce qu'érprouve à ses dépens
Mann vor uns denkt...» C'est ce qu'érprouve à ses dépens einen Telegraphen, allerdings illustre, den Prof. Sigma, alias Denis Delorme. Ihm, der excelle in dem Lesen der Gedanken des anderen, nicht in der Lage, die Gedanken von Danièle Josselin, die Frau, die er liebt. Danièle hat früher einige Verehrer. Sie sich nicht verkleckert. Sie hat allen ihre Liebschaften erzählt. Alle, bis auf eine, allerdings : die, die sie mit dem schönen Sänger Ricardo. Warum dieses Vergessen ? Ist es bewusst ? Unbewusst ? Cache-t-il noch ein Geheimnis, das es noch gut ist, zu verbergen ? C'est ce que möchte wissen
gut ist, zu verbergen ? C'est ce que möchte wissen der télépathe impuissant. C'est vielleicht auch etwas, was Danièle selbst nicht weiß; die Frauen lügen nicht immer, sie ommen oder verschönern, es ist in ihren Gewohnheiten. Und natürlich, Denis wird furios jaloux des Ricardo (und ihm allein, da er nicht einmal ein einziges Mal des anderen) gefährlich. Dennoch, Danièle liebt ihn; das ist offensichtlich; sie scheint glücklich, frei von jeder arrière-pensée, von irgendeine Art von Reue. Aber die Medien sind mindestens so seltsam wie der Rest der Sterblichen. Deshalb fühlt ein Einladung zu Danièle, und im vollen Publikum, da Ricardo
ein Einladung zu Danièle, und im vollen Publikum, da Ricardo angekündigt hat, seine Ankunft. Dann, eine Freundin von Danièle, Paulette, um die Eifersucht von Denis zu besänftigen, sich beschuldigt; es ist sie, die die Beziehungen zum schönen Sänger gehabt. Ist es wahr ? Nicht wahr ? Hat Ricardo einst eine der beiden geliebt, oder die andere, oder gar keiner der beiden ?... Ach, es ist Zeit für Denis, etwas zu lernen, aufzuhören, seine unglücklichen Lesen von Gedanken, zugeben, dass der Glück einen großen Teil von Unwissenheit, und dass jedes menschliche Leben, in seinem raschen Galopp durch den Dschungel der Menschen,
Leben, in seinem raschen Galopp durch den Dschungel der Menschen, macht — ob er es will oder nicht — einen einsamen Ritter. Die Piece ist gegeben mit Brio auf der Bühne des Théâtre du Gymnase unter der Leitung von M. Henry Bernstein und in einem Dekor von Paul Colin. Das ist bereits fast alles sagen. Es convient de signaler nicht weniger die sehr interessante Erschaffe von Mlle Arletty im Rennen von Danièle Josselin, wo sie ihre große Klass eist. M. Paul Bernard, im Rennen von Claude Dauphin, der souffrait, hat einen einschlägigen, fühlenden und pittoresken telepathen, der durch die Eifersucht
einen einschlägigen, fühlenden und pittoresken telepathen, der durch die Eifersucht geblendet ist. Mlle Blanche Montel, MM. Jean Wall und Cattéret sind mehr als perfektes. Le Corsaire Retournons im Reich des Zaubers des Kinos mit M. Marcel Achard, auf der Bühne des Athénée, wo wir Louis Jouvet und seine Truppe. Das ist noch eine subtile und charmante Fantasie, dass diese Comödie in sechs Tableaux von l'auteur de Jean de la Lune, eine leichte Marsch durch den Traum, auf der faden Linie, die den Traum von der Realität; jedoch die Fantasie von Achard scheint sich entwickelt; sie ist hier mehr pathetisch, wenn
Achard scheint sich entwickelt; sie ist hier mehr pathetisch, wenn man das sagen kann. Wir sind in den Studios der «American Pictures» zu Hollywood. Man dreht Le Corsaire, dessen Drehbuch eine dramatische und wahre Geschichte: jenes von Kid Jackson, einer Räuberhände an den Küsten der Umgebung von 1716, der einst den Konvoi eines englischen Dukes, der nach den Antillen, wo er seine Tochter an einen Gouverneur verkaufen sollte. Der Duke tot, der Kapitän des Schiffes und alle seine Männer getötet, bleibt es nur vor Kid Jackson und der zierliche, effektvolle und schöne Evangéline. Dans le cœur du corsaire naît alors
und schöne Evangéline. Dans le cœur du corsaire naît alors le plus merveilleux et chaste amour qui se puisse concevoir. Tant de passion platonique touche bientôt celui de la jeune fille et les deux amoureux, dédaignant d’être des amants, se jurent de mourir ensemble s’il arrive malheur à l’un d’eux. C’est ce qui se produit, peu de temps après, lorsque le pirate, tombé aux mains des Anglais, est condamné à être pendu. Evangéline vient lui rappeler leur promesse et s’immoler à la pureté d’un sentiment que rien n’est venu entacher. Le film américain tiré de cette histoire doit avoir pour
Le film américain tiré de cette histoire doit avoir pour protagoniste Frank O'Hara, ancien cireur de bottes et mauvais garçon devenu vedette, et Georgia Swance, star blonde et vaporeuse qu’un rêve de corsaire poursuit justement chaque nuit. Les prises de vues commencent, et en même temps, à la stupéfaction générale autant qu’à celle des deux artistes eux-mêmes, le plus extraordinaire, le plus miraculeux amour d’Hollywood : celui de Frank et de Georgia qui, après bien des péripéties hérissées d’épisodes symboliques, font revivre et achèvent dans le bonheur le roman du Corsaire et de la chaste Evangéline. Curieuse pièce, attachante, mousseuse,
Corsaire et de la chaste Evangéline. Curieuse pièce, attachante, mousseuse, où le pathétique sonne parfois plus faux que l’irréel, mais que colorent très joliment une verve triomphante, un dialogue d’une grâce très habile et de brillantes arabesques psychologiques. Louis Jouvet, avec sa voix de mauvais augure et son oeil de chouette, campe un Corsaire impressionnant. Mme Madeleine Oseray est une Georgia qui n’a rien à envier à la transparence et l’immatérialité de la douce Evangéline. M. Dalio (un nouvel acteur qui, par la double échelle du théâtre et du cinéma, est en train de monter d’une façon vertigineuse vers le
est en train de monter d’une façon vertigineuse vers le ciel de la gloire) incarne un producteur américain avec une sûreté magistrale. Mlle Raymone, MM. Paul Cambo et Alex. Rignault n’ont, plus besoin d’éloges. La mise-en-scène de Jouvet et de Christian Bérard est aussi extraordinaire que celle de l'Illusion Comique dont il a été parlé ici même avec enthousiasme. JEAN R. DEBRIX. La Vie Littéraire à Paris Jean Vignaud, Président de la Société des Gens de lettres — Crise du livre, crise de conscience — Le Centenaire de l’idée de Balzac — Fêtes et réceptions — Une élection difficile aux
Balzac — Fêtes et réceptions — Une élection difficile aux Goncourt Aura-t-elle lieu au Grenier ? — Deux nouveaux Mallarméens — Magnificisme et exécuteur testamentaires. La Société des Gens de lettres vient de renouveler son bureau pour 1938 et plus particulièrement de choisir son nouveau président. Un nouveau, qui est un ancien puisque le suffrage unanime a désigné Jean Vignaud qui a déjà présidé aux destinées de l’Hôtel de Massa. Si les gens de lettres ont voulu qu’un ancien Président succède à Madame Camille Marbo, c’est évidemment en considération de deux événements dont l’actualité imposait autre chose que l’improvisation :
deux événements dont l’actualité imposait autre chose que l’improvisation : d'abord la crise du livre plus aiguë que jamais ; ensuite la prochaine célébration solennelle du centenaire de la Société des Gens de lettres. Pour présider et faire face avec le maximum de succès à ces deux circonstances, le passé de Jean Vignaud comme animateur et comme Président offre évidemment plus de garanties que l’homme neuf, si plein de talent qu’il soit. Ikécisément dans une interview donnée à un de nos confrères au lendemain de son élection, M. Jean Vignaud s’est expliqué et sur la crise du livre et sur
s’est expliqué et sur la crise du livre et sur le Centenaire. «Avant toute chose, a dit Jean Vignaud (qui est critique littéraire) il faut organiser la lecture, rendre à un peuple qui l’a perdu, le goût de la lecture publique. Une campagne pour le livre doit être précédée par une autre en l’honneur de toutes les richesses spirituelles qu'on rabaisse et dont on se détourne. Le livre ne peut être en faveur que dans une société et dans un monde qui a retrouvé ses assises morales et son goût de la vie intérieure.» Mieux encore : tous les moyens
de la vie intérieure.» Mieux encore : tous les moyens extérieurs de propagande — et il me faut évidemment pas les négliger — seront vains si l’état d’âme des futurs lecteurs n'est pas modifié. Il ne servira pas de multiplier, de mieux aménager les bibliothèques, d’organiser des lectures publiques à l'école ou dans le cité, si ces lectures n’ont pas d’audience et si ces bibliothèques n’ont que de rares visiteurs. La crise du livre, Jean Vignaud a raison de le souligner, est une crise de moralité, une crise de la conscience universelle, la même qui fait accepter avec résignation que
conscience universelle, la même qui fait accepter avec résignation que de grands artistes, que de grands écrivains soient inquiétés, brimés, emprisonnés par les régimes de force. Retrouver le goût du livre, ce sera retrouver le goût de la pensée, du débat de conscience, de la méditation libre remplaçant les slogans, les gros titres des quotidiens et la pensée en série et par ordre supprimant justement le débat de conscience. Il n’est pas de meilleur rempart contre la sottise humaine, contre son invasion dans nos foyers qu’une bonne bibliothèque. Le proverbe anglais : Une maison sans livres est une maison sans
anglais : Une maison sans livres est une maison sans âme, révèle chaque jour sa forte vérité : et on peut sans crainte élargir les frontières de la maison jusqu’à celles de la nation et même de l’Europe tout entière. C’est au 16 avril 1838 qu’on fait remonter en général la fondation de la Société des Gens de lettres. En réalité, c’est dès Novembre 1833 que Balzac dans une Lettre aux écrivains français du XIXe siècle lançait l’idée (non étonnante de la part de l'auteur de la Comédie humaine que les affaires d’argent et de coopération ont toujours passionné) d'une
les affaires d’argent et de coopération ont toujours passionné) d'une sorte de société mutuelle des écrivains. Reprise et réalisée par le journaliste Louis Desnoyers, l’idée de Balzac se transforma en réalité par devant notaire en Avril 1838, et son premier Président fut Villemain. Ce sont ces événements qui vont être commémorés en présence du Président de la République. Il y aura le 31 mai une cérémonie solennelle dans le grand amphithéâtre de la Sorbonne, puis le 2 juin une garden-party à l’Elysée, puis une réception à l’Hôtel de Massa, siège de la Société. Il est aussi probable que ces fêtes
de la Société. Il est aussi probable que ces fêtes coïncideront avec une exposition particulièrement brillante de l’édition française : si bien qu’on aura servi tout à la fois la cause du souvenir et celle du livre. Pendant ce temps, la fièvre électorale ne chôme pas dans les Académies et les cenacles. Je ne parle pas seulement de l’Académie française qui ne parvient pas à se compléter définitivement, la mort creusant toujours de nouveaux vides au fur et à mesure que l’élection les comble. Mais l’Académie Concourt elle-même qui ne compte pourtant que dix membres ne réussit que rarement à
compte pourtant que dix membres ne réussit que rarement à être au complet. C’est qu’une élection au Grenier n’est pas une opération simple. C’est ainsi que le remplacement de R. Ponchon qu’on donnait comme imminent le mois dernier n’est pas encore un fait accompli au moment où j’écris ces lignes. Si on en croit les potins de coulisses, l'élection se trouverait retardée par des dissensions assez graves entre les différents membres : deux tendances s'affrontent, représentées par deux grands électeurs : l’un, c'est Roland Gèrgelès qui a fait entrer Francis Carco et Léo Larguier au Grenier et qui fait actuellement
Carco et Léo Larguier au Grenier et qui fait actuellement campagne pour Pierre Mac Orlan, sans être pour cela hostile à Tristan Bernard dont le nom avait été prononcé avec insistance, comme je l’indiquais dans ma dernière chronique; mais Tristan Bernard aurait décliné cet honneur. L'autre c’est Jean Ajalbert qui se montrerait hostile au groupe qu’il appellerait dédaigneusement «l’Académie du Lapin agile», allusion aux tendances du groupe Francis Carco. Aux dernières nouvelles, l'union se ferait sur le nom de Pierre Mac Orlan. Quant au lieu de l’élection, on raconte qu'exceptionnellement, elle se passerait non place Gaillon, chez Drouant, mais dans
elle se passerait non place Gaillon, chez Drouant, mais dans le Grenier même qui est comme on sait une villa Boulevard Montmorency, devenue propriété de l’Académie. Mais cette propriété exige des aménagements assez coûteux : on pense y faire face grâce aux droits d’auteur qu’une firme cinématographique serait sur le point de verser à l'Académie pour s’assurer l'adaptation à l’écran de la Fille Elisa, le roman célèbre de Jules et Edmond de Concourt. Quand à l'Académie Mallarmé, elle avait à combler deux vides : d’abord celui de la Présidence, le Président en exercice Vielé-Griffin étant mort. Les Mallarméens ont élu
Président en exercice Vielé-Griffin étant mort. Les Mallarméens ont élu au fauteuil, Saint-Pol Roux, peu connu du grand public mais que les purs tenants de la muse considèrent comme une sorte de «poète en soi». Saint-Pol Roux qui vit quelque part dans un manoir romantique de Bretagne est le fondateur d’un mouvement néo-symboliste qu’il a appelé tout simplement : le Magnificisme ! L’autre siège à pourvoir était celui du quinzième membre de la nouvelle Académie. A la suite d’un tournoi où se mesurèrent des poètes de la valeur d’A. Salmon et de J. Supervielle, le vainqueur fut H. Charpentier, surtout
et de J. Supervielle, le vainqueur fut H. Charpentier, surtout connu pour un volume d'Odes paru au Mercure de France. L’un des titres essentiels d’H. Charpentier, celui qui a sans doute entraîné la décision, c’est sa qualité d’exécuteur testamentaire de Mallarmé: à cet égard, le choix des Mallarméens devait évidemment s’imposer. César SANTELLI. MusiK in Paris von heute Von den Konzerten M ennen auf anderen Lebensgebieten man von unserem Zeitalter sagt, dass Brutalität und Gleichgültigkeit sich die Hände reichen, so hat man in der Tat das Recht, diese Behauptung anzuzweifeln, wenn man die letzten Wochen etwa die Vorgänge im Pariser
wenn man die letzten Wochen etwa die Vorgänge im Pariser Konzertleben mit verfolgt hat. So viel guter, kraftvoller, in geschmackvollste Form gekleideter Wille zum Erhalten, zum Versuchen, zum Anregen, zum Gestalten, diesseits und jenseits der Orchestergrenze, und so ganz ohne jede Prätention, — wo findet man ihn in dieser Gestalt noch ? Entscheidend für die Programme dieses Winterendes ist die Idee «Hommage». Die Konzerte zum Andenken an Ravel verstummen nicht, und es kommen Erinnerungskonzerte anlässlich des zwanzigsten Todestages von Debussy hinzu. Solisten und Kammermusikvereinigungen feiern Dukas, der «Triton» — trotz seiner einflussreichen «ultraradikalen» Förderer — widmet ein Konzert den Werken
seiner einflussreichen «ultraradikalen» Förderer — widmet ein Konzert den Werken von Gabriel Fauré und «Les Amis d'Albert Roussel», laden zu einer Feier zu Ehren ihres Meisters. Einer Natur wie die Roussels, die sich infolge ihrer allgemeinen, hohen und vielseitigen Kultur oft dem genialen Impuls geradezu wissentlich zu entziehen scheint, und die den «Amateur» im edelsten Sinne des Wortes mit dem Meister oft verbindet, wird diese Methode nicht immer gerecht. Manches, das trat gerade in dem genannten «Triton»konzert in Erscheinung, lässt seine grossen Qualitäten vermissen, die in der klanglichen harmonischen und linearen Vision liegen. Hört man aber im Orchesterkonzert des unentwegten
linearen Vision liegen. Hört man aber im Orchesterkonzert des unentwegten Charles Münch, den eine grossartig gebrachte Oberon-Ouverture vom verdienstvollen Förderer des Experiments zum grossen Orchesterleiter befördert hat, den «Bardit des Francs», so schaut man geradewegs ins Geniale. Ein Chor für 4 Männerstimmen mit Blech- und Schlagzeug auf Worte aus den «Martyrs» von Chateaubriand. Aufruf zu Schlacht, Kampf, ehrenvolles Ende : ein Kurzdrama spielt sich vor unseren Ohren ab, so gedrängt und zwingend, dass wir nur den einen und seltenen Wunsch haben, das Stück nochmal zu hören, was Münch denn auch bewilligte. Uebrigens war es merkwürdigerweise die Erstaufführung in Paris, obwohl