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elle fut de deux cent vingt livres, trente-trois mille francs. C'était vers la fin le chiffre ordinaire. Les trois dernières représentations ont été une manière d'apothéose. J'ai eu le plaisir d'y assister. On jouait un soir Le Jeu de l'amour et du hasard avec L'Ecole des maris, un autre soir Un Caprice avec L'Avare. Choix excellent, qui pourtant laisse un regret : quel dommage que l'état actuel de la troupe tragique ne permette pas de porter sur cette terre où vinrent Saint Louis et Bonaparte l'héroïsme de notre Corneille et la vérité du poète divin que le jeune égyptologue promène
la vérité du poète divin que le jeune égyptologue promène dans sa poche au temple de Kephren. Ne nous plaignons pas. Molière, Marivaux et Musset, c'est assez déjà pour rayonner de fierté. Près de nos comédiens éprouvés, Mme de Chauveron, M. d'Inès, M. Laffon, les jeunes gens défendaient bien l'honneur de l'illustre compagnie. Nous ne les avions jamais jugés si honorables, et peut-être en effet ne l'avaient-ils jamais été. Il est courant que, dans des grandes circonstances, on donne le meilleur de soi-même. Ces jeunes gens savent qu'à l'étranger ils représentent la plus ancienne et la plus glorieuse compagnie dramatique
représentent la plus ancienne et la plus glorieuse compagnie dramatique qui soit au monde, celle qui vient des profondeurs de notre passé, celle qui perpétue jusqu'à nous sans arrêt une tradition qui plonge dans nos origines; les Comédiens français, ce sont les héritiers des Confrères de la passion du moyen âge, des trois troupes qui jouèrent d'origine les tragédies de Corneille, les tragédies de Racine, les comédies de Molière. Ne l'oublions jamais : il n'y a dans toutes les littératures du monde à l'heure actuelle qu'un seul corps vivant qui représente une antiquité et une force du même ordre :
représente une antiquité et une force du même ordre : c'est notre Académie française. Ne l'oublions pas, puisque les Égyptiens ne l'ont pas oublié. Combien pouvaient être émouvantes ces représentations devant une salle pleine de sombres faces attentives ! Le Caire possède un très beau théâtre, construit sous Mehemet Ali dans le goût français enrichi d'une dorure à l'orientale. Pendant un mois il a été rempli d'Égyptiens sensibles aux plus fines nuances de notre langue, aux plus purs effets de notre comique; et l'après-midi du dernier jour nous avons vu mieux encore. En matinée, le même jour que la représentation
mieux encore. En matinée, le même jour que la représentation d'adieu, on a donné une « matinée poétique » sur le modèle de celles de la Comédie-Française. Le programme embrassait notre poésie entière dans un raccourci, depuis Villon jusqu'à M. Paul Fort, de qui Mme de Chauveron a fait applaudir une ronde d'un tour populaire ravissant. Certes, on eût pu composer une meilleure anthologie, même en tenant compte du désir exprimé par les Égyptiens qui avaient souhaité qu'on s'inspirât des programmes du baccalauréat. On doit signaler que M. Balpétré a donné un modèle par la parfaite justesse des accents et
donné un modèle par la parfaite justesse des accents et des gestes dans le Milan 711 de Hugo. Le morceau était bien choisi, et quand M. Balpétré a souligné, en haussant la voix d'un quart de ton avec une opportunité pathétique le passage sur les Pyramides : "Et le pacha du Caire et ses chevaux numides Qui mordaient le vôtre au poitrail", un frisson de sublime a passé dans la salle. C'est cette séance qui fut la plus belle, la plus émouvante. Cette élite du peuple qui est le premier né de toute civilisation, assemblée pour frémir à tous les
né de toute civilisation, assemblée pour frémir à tous les souffles de notre poésie, même à ceux qui ne sont pas les plus purs, je vous assure qu'il y a pour un Français de quoi être saisi d'émotion et d'orgueil. Quels biens fragiles et précieux ces comédiens et ces jeunes comédiennes tenaient en leurs mains ! On se fait un plaisir d'ajouter aussi que ces jeunes femmes, qu'on avait à dessein choisies jolies, et l'on avait bien fait, ont inspiré un sentiment plaisant de déférence étonnée par leur parfaite tenue. Sans doute n'en avait-il pas toujours été ainsi... Nous les
Sans doute n'en avait-il pas toujours été ainsi... Nous les connaissons à peine, ces jeunes filles. Elles n'ont pas encore l'âge de tenir les grands rôles, et quand on nous les montre dans une nouveauté, elles y ont quelque emploi secondaire. Il m'a fallu venir jusqu'ici pour découvrir que Mlle Delamare est une charmante comédienne et que Mme Brillant joue Le Caprice de façon remarquable. Une toute nouvelle venue, la dernière recrue de M. Bourdet, Mlle Froment, a de jolies qualités; et ces gracieux visages, ces frais talents, la jeune gloire de M. Duse, ces vertes pousses sur le vieil
gloire de M. Duse, ces vertes pousses sur le vieil arbre, c'était, si loin, une France en fleur qui souriait, une espérance à travers nos alarmes. Lucien DUBECH. LA DANSE Le Cantique des Cantiques À L'OPÉRA Comme son titre l'indique, le sujet de ce « ballet biblique » a été emprunté par M. Gabriel Boissy à un des livres poétiques de l'Ancien Testament. La jeune Sulamite brûle d'amour pour un berger. Ils se font d'ardentes déclarations. Faut-il rappeler que le texte de la Bible est un des plus beaux poèmes que la littérature de l'Orient ait dédiés à la sensualité
que la littérature de l'Orient ait dédiés à la sensualité et au désir ? Le roi Salomon vient à passer, dans sa litière d'or et d'argent, et il s'enivre à son tour de la beauté de la jeune fille. Il la fait enlever par ses gardes. Mais elle dédaigne le roi et ses présents. Elle se réserve pour celui qu'elle a choisi. Nulle puissance humaine ne saurait rompre les enchantements de l'amour partagé. Sur ce thème, M. Honegger a écrit une partition fruste, rugueuse, musclée, plus proche évidemment du bruit organisé que de la musique, mais qui, néanmoins, n'est pas
organisé que de la musique, mais qui, néanmoins, n'est pas sans mérite. On y distingue, en effet, un certain souci de l'articulation rythmique et la recherche parfois heureuse d'un coloris instrumental inédit. Ces sonorités cuivrées, épaisses, corrosives, ne suffisent sans doute pas au plaisir, mais réussissent du moins à solliciter la curiosité d'une oreille musicienne. Les éléments du ballet qui s'adressent aux yeux, chorégraphie, costumes, décors, sont malheureusement d'un goût affreux. Le décorateur, M. Paul Colin, fait de bien médiocres débuts sur la scène de l'Opéra. On est déconcerté, au premier acte, par la platitude, le côté « chromo »,
premier acte, par la platitude, le côté « chromo », de son paysage de vignes et de coteaux, par la gaucherie et la fadeur de sa palette. Au second acte, dans un palais malpropre, sombre et sans style, l'entrée « des sortilèges de l'érotisme et du faste » que personnifient des danseurs en maillots bruns crasseux, avec des ressorts à boudins bizarrement enroulés autour des poignets, évoque surtout une entrée de bagnards, réalisée par le casino de Palavas-les-Flots. M. Paul Colin est un décorateur pour Tabarin, mais son talent n'est pas à la mesure des exigences de l'Opéra. La chorégraphie
pas à la mesure des exigences de l'Opéra. La chorégraphie est plus triste et plus laide encore. Comme dans les précédents ballets réglés par M. Lifar, les interprètes s'épuisent en une gesticulation aussi vaine qu'incohérente, aussi laborieuse qu'arbitraire. M. Lifar lui-même pratique largement cette gesticulation, mais il s'est réservé, en outre, le privilège de l'expression de la joie et de la douleur. Aussi le voit-on tour à tour parcourir la scène en sautillant, l'air absent, faire le salut fasciste, distribuer autour de lui avec une sorte d'indifférence mécanique des taloches et des coups de pied « en yache », puis
et des coups de pied « en yache », puis se rouler par terre, tandis que le désespoir le plus violent se peint sur ses traits. Quels regrets n'éprouve-t-on pas, et quelle tristesse, en voyant cet excellent danseur se transformer en histrion, s'humilier publiquement dans l'oubli volontaire de toutes les convenances du goût, du savoir, du métier. Il serait peu galant d'accabler Mme Carina Ari, qui n'est sans doute pas responsable de son exhibition désastreuse. Il faut louer, par contre, Mlle Simoni, qui a tiré le meilleur parti d'une variation à peu près « écrite », mais malheureusement trop brève,
à peu près « écrite », mais malheureusement trop brève, et M. Goubé, qui avait la chance d'être convenablement habillé, et qui a réussi, grâce à la sobriété de sa mimique, à éviter le pénible ridicule dont ses camarades se sont couverts. LE VIEIL ABONNE. Une lettre au Ministre RÉFORMER LE CONSERVATOIRE? OUI, MAIS... VOUS avez décidé, monsieur le ministre, d'accomplir une réforme de l'enseignement dans le domaine des beaux-arts, et, en particulier, dans notre Conservatoire de musique et d'art dramatique. Pour cela, vous avez nommé une commission d'études dont la composition est tellement tendancieuse que vous serez bien obligé
la composition est tellement tendancieuse que vous serez bien obligé de vous en expliquer un jour ou l'autre, devant l'opinion. Nous en reparlerons, car ce sont là des questions infiniment plus importantes pour la vie musicale que la petite actualité hebdomadaire de nos concerts ou de nos théâtres. Pour l'instant, courons au plus pressé. Vous avez estimé que la critique musicale ne méritait pas d'avoir un représentant officiel dans le groupe chargé de mettre l'enseignement de notre grande école nationale en harmonie avec les besoins de la vie artistique moderne. Vous avez eu tort. Ce sont précisément les critiques musicaux,
Vous avez eu tort. Ce sont précisément les critiques musicaux, qui, par l'exercice de leur profession, occupent le meilleur poste d'observation pour juger, avec impartialité et désintéressement, de l'efficacité ou de la stérilité des méthodes pédagogiques adoptées dans notre Faculté de musique de la rue de Madrid. Ce sont eux qui, en assistant régulièrement aux concours du Conservatoire et en suivant de près la carrière des lauréats de la maison dans les concerts, les récitals, les orchestres et les théâtres, connaissent le mieux les qualités et les défauts de l'Institut Rabaud, et qui pourraient, par conséquent, apporter au sein d'un
Rabaud, et qui pourraient, par conséquent, apporter au sein d'un comité d'études les suggestions pratiques les plus utiles. Mais passons. Ce qui compte, en pareille matière, ce ne sont pas les moyens employés, mais le résultat obtenu. Et là, Dieu merci, le papier imprimé peut toujours imposer son autorité aux commissions les plus machiavéliquement filtrées. Pendant que mes bons amis Georges Auric et Darius Milhaud, seuls représentants non-fonctionnaires des compositeurs français, dans votre commission d'études, vont pouvoir enfin faire triompher leurs principes d'écriture, en réformant de fond en comble nos traités d'harmonie, la critique musicale dédaignée a bien le droit
traités d'harmonie, la critique musicale dédaignée a bien le droit de s'adresser directement à vous, monsieur le ministre, pour vous demander de résoudre quelques problèmes dont l'urgence est indiscutable. Ces problèmes, elle a été la première à les mettre en lumière depuis plusieurs années. Elle a donc le droit d'en faire aujourd'hui le rappel. Nous ne parlerons que pour mémoire de la nécessité de créer au Conservatoire une classe dans laquelle on pourra enfin enseigner officiellement la technique de l'admirable famille des instruments de Sax. Cette carence est une honte pour notre pays. À eux seuls, les saxophones occupent dans
pour notre pays. À eux seuls, les saxophones occupent dans la gamme des timbres nouveaux de nos orchestres une place qui justifie cette initiative. Et il ne faudra pas s'en tenir là. Il faut également, de toute urgence, rétablir la classe de timbales. La disparition de cet enseignement au Conservatoire constitue une tâche grave pour nos orchestres. Mais surtout, il faut penser à tenir compte de la formidable révolution apportée en musique par la technique du micro. Un musicien d'aujourd'hui ne peut plus vivre sans le secours matériel et artistique de l'enregistrement sur cire, de l'enregistrement sur pellicule, de la
de l'enregistrement sur cire, de l'enregistrement sur pellicule, de la musique de film, du cinéma sonore et de l'émission radiophonique. Dans la plupart des cas, c'est cette partie de son labeur qui est devenue la plus importante, et en tout cas la plus rémunératrice. Or, le micro a ses exigences qui sont étudiées avec le plus grand soin dans les conservatoires étrangers, mais dont on se désintéresse complètement chez nous. Il faut donc créer d'urgence des « classes de micro », préparant les chanteurs, les instrumentistes, les comédiens et les compositeurs à travailler utilement pour le disque, l'écran ou l'antenne.
compositeurs à travailler utilement pour le disque, l'écran ou l'antenne. La radio confie en ce moment des missions artistiques importantes à des électriciens à qui l'on demande une compétence musicale qu'ils ne peuvent avoir. On fait évidemment fausse route. Ce qu'il faut préparer, ce sont de jeunes musiciens possédant une éducation scientifique suffisante pour pouvoir apporter à la radio une collaboration efficace. Il est plus facile, en effet, d'initier un compositeur à la science radioélectrique que de faire d'un électricien un technicien de la musique. Avec ces seuls problèmes, votre commission a déjà du travail sur la planche. Il ne
commission a déjà du travail sur la planche. Il ne faut pas qu'elle en sous-estime l'importance. Et puisque, depuis des années, nous en soulignons la gravité, nous serions heureux, monsieur le ministre, d'apprendre que les appels de toute la critique musicale n'ont pas été poussés tout le monde. Emile VUILLERMOZ. MINUIT, RUE PIGALLE Eh bien, puisque je dors si mal la nuit, ce théâtre de Minuit, c'est parfait, va meubler une partie de mes heures d'insomnie. Allons-y ! Oui, mais attention ! Quelle heure est-il ? Neuf heures et demie. Que faire pour tuer le temps d'ici le milieu de
Que faire pour tuer le temps d'ici le milieu de la nuit ? Je ne peux cependant pas aller dans un autre théâtre avant. Je risquerais une bonne migraine. Et puis je n'ai pas les moyens de mettre les loisirs doubles. C'est ce que j'essaye de faire comprendre à la jeune Hélène qui est de service ce soir. — Allons au cinéma ! propose-t-elle. Décidément, elle n'a pas compris. Trente francs de cinéma, plus cinquante francs de théâtre... Je l'aime bien, mais tout de même ! Je prends donc pour excuse que je ne me sens pas capable de rester
excuse que je ne me sens pas capable de rester assis quatre heures trente de suite, même avec une pause entre les deux spectacles. — Et si nous allions dans un dancing ? insinue ma compagne. — Tu sais très bien que je ne danse pas. Ah ! C'est vrai. Elle avait oublié. Elle confond un peu, la chère enfant. Nous éliminons ensuite les boîtes de nuit, ce genre d'établissements n'ouvrant que vers onze heures, onze heures trente. — Alors, allons au café ! dis-je timidement. Là, elle se fâche. Elle m'a vu venir : deux bocks, deux chiens de
Elle m'a vu venir : deux bocks, deux chiens de faïence. Hélène n'aime pas le café. Et puis, elle est trop habillée pour cela. — Dans ce cas, j'aime encore mieux rester à la maison, jusqu'à ce qu'il soit l'heure... Mais c'est une excellente idée ! Restons à la maison. Mon smoking et sa robe-fourreau se font vis-à-vis dans la froideur d'une intimité un peu trop silencieuse. Dans l'antichambre, le manteau de fourrure et le pardessus attendent, comme nous, désespérément, qu'il soit minuit moins le quart. — Une belote ? — Si tu veux. Une belote du bout des lèvres
— Si tu veux. Une belote du bout des lèvres et du bout des doigts. J'ai le malheur d'avoir quatre valets. Hélène se lève. Elle en a assez. Elle n'en peut plus. Sortons ! Allons n'importe où, mais sortons ! Ou, sans cela, elle se couche. — Veux-tu passer au musée du Louvre ? Certaines salles sont ouvertes et éclairées. Dans sa candeur naïve, elle croit que c'est une mauvaise plaisanterie, et me réplique qu'elle ne trouve pas ça drôle. Nous finissons, bien entendu, par échouer quand même au cinéma. Comme il est déjà tard, le grand film est depuis
Comme il est déjà tard, le grand film est depuis longtemps commencé, et nous ne comprenons rien. Je bâille. Hélène s'assoupit. Qu'est-ce que ça va être tout à l'heure ? La séance est terminée. Il n'est encore qu'onze heures et demie. Mais, ne sachant vraiment plus où traîner nos guenilles, un taxi nous emmène en bas de la rue Pigalle. Nous sommes en avance d'un quart d'heure. Je pense au mauvais sang que l'on se fait d'être habituellement, lorsqu'on arrive en retard au théâtre. Mais arriver en avance, c'est mille fois plus affreux ! Être les premiers dans une salle
fois plus affreux ! Être les premiers dans une salle vide, c'est un tourment que je n'ose risquer. Un petit bar voisin nous hospitalise. Nous n'y sommes pas les seuls. D'autres aspirants-spectateurs tambourinent sur les tables et consultent leurs montres. Nous avons l'air résigné de voyageurs dans un buffet de gare, attendant l'express de 0 heure 9 pour Lons-le-Saulnier. Ajoutant à cette impression, la sonnette du théâtre se met à tinter. Une dame qui dormait sur l'épaule de son mari se réveille en sursaut, comme si un train allait entrer en gare. Debout là-dedans ! Comme par un fait exprès,
en gare. Debout là-dedans ! Comme par un fait exprès, je n'ai jamais eu aussi sommeil de ma vie ! Pourquoi ne va-t-on pas plus souvent au théâtre en matinée ? Nous voici dans la salle. Les noctambules, comptez-vous quatre ! Nous allons pouvoir dénombrer les joyeux fêtards de la Ville-Lumière. Ils arrivent tout doucement, sans se presser. Au contrôle, un fin plaisantin demande deux lits ; ce qui m'encourage à dire à l'ouvreuse Demain matin, vous nous réveillerez à huit heures, comme d'habitude. Et pour moi, ce sera un café au lait complet. Minuit. On frappe les douze coups...
café au lait complet. Minuit. On frappe les douze coups... non... les trois coups. Le rideau se lève. Je voudrais bien me coucher. Miracle éternel du théâtre, la pièce est bonne, très bonne même. Aussitôt, les traits se détendent, les fatigues s'oublient, les impatiences s'envolent. Il a suffi d'une histoire intelligemment racontée et présentée pour que tous ces grands enfants, grognons d'être encore éveillés à une heure aussi tardive, se mettent subitement à écouter en silence. Un acte, puis deux, puis trois se passent sans un seul entr'acte. C'est bien agréable. Le tout a duré une heure vingt. Moi qui
agréable. Le tout a duré une heure vingt. Moi qui avais préparé la phrase de la fin : "Dépêchons-nous ! Nous allons rater le premier métro..." J'en suis pour mes frais d'esprit. Les gens se regardent, étonnés d'avoir été si sages et de se sentir aussi dispos. Et de toute part, on entend fuser la même question : "Où va-t-on maintenant ?" Vous verrez que l'an prochain nous aurons un théâtre de "Trois Heures du Matin". Serge VEBER. LE CINÉMA Noël Noël dans "L'Innocent" Noël Noël Disons-le tout de suite ; c'est un mélodrame. Il n'y a pas, dans le
; c'est un mélodrame. Il n'y a pas, dans le déroulement des péripéties de cette histoire inventée par MM. Noël Noël, Chaperot et Whesler, et mise en scène par Maurice Cannage, une logique ni une vraisemblance bien sérieuses. Les méchants sont bien évidemment méchants, les bons ont le cœur sur la main, de la première à la dernière image. La psychologie est rudimentaire, et je vois bien que dans ces batailles entre la police et les gangsters, on a essayé de faire "américain", sans y réussir tout à fait... Tout cela, pourquoi ne pas le reconnaître ? Mais il y
cela, pourquoi ne pas le reconnaître ? Mais il y a Noël Noël, et il sauve son film si complètement, si parfaitement, qu'on s'y laisse prendre et qu'on ne s'y ennuie jamais. Un soir, dans une boîte de nuit louche, on engage, pour vendre des violettes, un brave garçon un peu "Zozo", Nicolas, qu'on appellera tout de suite : l'Innocent. Les bouquets de violettes doivent être vendus cent cinquante francs. Pourquoi ? Parce qu'il y a de "la coco" sous les fleurs. Bien sûr, notre Nicolas n'en sait rien. Il l'ignore à ce point que pour apporter quelque aide à
l'ignore à ce point que pour apporter quelque aide à une petite fleuriste qui vend ses bouquets à la porte du cabaret, il lui vend des fleurs, à l'intérieur, et lui rapporte cent cinquante francs. Jugez de la naïveté ! Mais le client, qui a payé le prix fort et qui ne trouve pas sa "neige" entre les corolles mauves, proteste et en appelle au patron, Gregor, qui le prie de passer dans son bureau. Là, il le tue d'un coup de poing trop vigoureux. "Que faire du cadavre ? On le met dans une malle. Que faire de la
On le met dans une malle. Que faire de la malle ? On la confie à l'Innocent. C'est lui qui, le lendemain, en camionnette, portera le colis qu'il croit bourré d'effets de théâtre, dans une petite villa de la grande banlieue. Voilà donc notre homme au volant. Il emmène avec lui sa petite fleuriste dont il est amoureux. Il recueillera même en route deux gendarmes fatigués, qui prendront place sur la malle criminelle, et il arrivera, tout rose de bon air et de plaisir, dans la demeure où l'attend un complice de Gregor. Comme on ne tient pas à lui
complice de Gregor. Comme on ne tient pas à lui donner des explications sur son travail, on l'enferme dans une chambre. Il y rêvasse. Il entend des cris d'enfants. Il y a là trois mioches dont le aîné a cinq ans, et qui seront confiés à la garde de Nicolas, avec les consignes les plus sévères... Interdiction de sortir, interdiction de téléphoner. L'Innocent est trop content de rester avec ces petits. Il ne se doute pas, le malheureux, qu'eux-ci ont été enlevés par des complices de Gregor, au docteur Lavigne, et qu'on en attend une rançon... En bref, quand Nicolas
et qu'on en attend une rançon... En bref, quand Nicolas n'aura plus d'argent, il viendra à Paris, se rendra avec sa marmaille à la boîte de nuit. On se fait le siège. Il revient en hâte dans la petite maison. Gregor y est déjà. Nicolas, que sa fleuriste a rejoint, met le bandit hors d'état de nuire. Il ne lui reste qu'à abandonner les gamins en prévenant la police, pour n'être pas compromis dans cette affreuse histoire. Soyez tranquille sur son sort. On découvrira son innocence. Et il épousera la fleuriste, qui tiendra boutique. Cela pourrait s'appeler "Les Trois Gamines".
fleuriste, qui tiendra boutique. Cela pourrait s'appeler "Les Trois Gamines". Je le répète, c'est du feuilleton. Mais il faut voir Noël Noël. Il a composé son rôle de tendre ahuri, de doux gaffeur, comme il fait d'une de ses chansons. C'est d'une finesse d'observation délicieuse. Il a des timidités charmantes, une délicatesse de poète. Je suis sûr que c'est lui qui a inventé mille petits détails de ses scènes avec les enfants. On retrouve sa fantaisie, son sourire, sa mélancolie dans tous les riens dont il fait son miel, et, sans vouloir l'écraser sous une comparaison trop lourde, il y
sans vouloir l'écraser sous une comparaison trop lourde, il y a un instant — quand, à la fin du film, il abandonne les enfants sur un banc — où il m'a fait penser au Charlot du "Kid". En réalité, Noël Noël n'a pas besoin de déguisement ni de perruque, pour amuser ou émouvoir. Et on souhaiterait qu'un grand metteur en scène, avec la collaboration d'un écrivain, lui fît tourner une comédie plus simple et plus humaine. Aussi, des acteurs pleins de bonne volonté lui apportent ou leur belle humeur, ou leur sens du mélodrame, parfaitement avec un peu d'excès. CHIPÉE
leur sens du mélodrame, parfaitement avec un peu d'excès. CHIPÉE Un de ces films français qui assurent la grosse production moyenne. Pas de gros reproches à lui faire, pas de grands éloges à lui décerner. On passe une soirée à suivre le jeu plaisant de quelques bons acteurs. Formule du Boulevard. La pièce d'Alex Madis fut, si j'ai bonne mémoire, créée pour Maud Loty, au temps de sa grande forme. La comédie d'où le film est tiré avait, je crois, plus de piquant et plus de piment. Il s'agit de nous montrer comment un commerçant sérieux, comme Chabrot, est retenu