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signalée au début. Le quatuor (op. 5) a plus de notoriété que le trio. Dans ce morceau, avec piano, violon, alto, violoncelle, on doit signaler des beautés de premier ordre. Mais on ne peut pas dire que ce soit une œuvre complète comme le quatuor de Beethoven (op. 16), par exemple. Il y a des défaillances nombreuses. Ainsi, dans le premier morceau, large et bien conduit, il y a des traits contournés et bizarres. L'adagio est fort beau. Mais le menuet est écourté. Le chant du trio est vieillot. Le motif du final est gai et entraînant. Il est traité
motif du final est gai et entraînant. Il est traité avec beaucoup de soin en style fugue, mais, en raison de la rapidité extrême du mouvement, ce mode de procéder amène dans l'effet du morceau un peu de confusion. En somme, le quatuor est une œuvre recommandable. Ce n'est pas un chef-d'œuvre. Les morceaux concertants écrits par Weber, en dehors de la forme sonate, sont des variations sur un thème de Samori pour piano, violon, violoncelle; des variations sur un air norwégien pour piano et violon; des variations pour piano, clarinette et violon; des variations pour piano et violoncelle; enfin,
clarinette et violon; des variations pour piano et violoncelle; enfin, un divertissement pour piano et guitare. Pour piano seul, Weber a écrit également des variations. Il a montré, dans ce genre de composition, un talent supérieur. Nous n'hésitons pas à placer les airs variés de Weber au-dessus des airs variés de Mozart et de Beethoven. Il y règne d'un bout à l'autre une science vraie, sans affectation. Les traits de piano sont brillants, nouveaux, imprévus. L'intérêt ne languit jamais. Les variations sur Vieux Quartier Dorina, sur l'air russe, sur l'air norwégien, sur le thème original, devraient être connues et jouées
norwégien, sur le thème original, devraient être connues et jouées par tous les pianistes. Mais nous plaçons au premier rang les variations sur l'air de Joseph, qui sont un véritable chef-d'œuvre. Il nous reste à parler des œuvres diverses composées par Weber pour piano seul. Ce sont, pour la plupart, des œuvres extrêmement intéressantes. Ce grand maître a écrit un certain nombre de valses. Il aimait ce rythme et en tirait un grand parti, ainsi qu'on l'a vu dans le final de son concerto en ut majeur, dans le trio de sa quatrième sonate. Son œuvre la plus connue en
de sa quatrième sonate. Son œuvre la plus connue en ce genre est l'Invitation à la valse, si universellement répandue, rondo remarquable par le brio et l'entrain guerrier qui y régnent. Après les valses de Weber, il faut citer ses deux polonaises (op. 58 et 72), deux pages incomparables, d'une allure chevaleresque, héroïque. Une seule tache dépare l'œuvre 72 en mi majeur, c'est la mélodie bizarre et vague qui vient après les deux premières reprises. Cet épisode singulier ne se rattache en rien au reste du morceau, où tout le reste est brillant, énergique. Signalons encore une jolie fantaisie, le
reste est brillant, énergique. Signalons encore une jolie fantaisie, le Momento di Capriccio (op. 12), une des compositions les mieux réussies de Weber. Cette pièce, toute écrite en accords plaqués des deux mains, marchant par mouvement contraire, brille par un grand style. Le rondo brillant (op. 62) est encore un morceau plein d'intérêt et remarquable à tous égards. Mentionnons enfin les pièces à quatre mains (op. 61 et 62), morceaux remarquables, divers de style et de rythme, où Weber a déployé une habileté et une sagacité merveilleuses. Avec Chopin, venu bien plus tard que lui, Weber est un des artistes
bien plus tard que lui, Weber est un des artistes qui ont le plus innové dans la manière de jouer le piano; il brille également par une façon tout originale de disposer l'harmonie. Ses modulations sont toujours saisissantes et imprévues. La plupart de ses contemporains le méconnurent : Hummel déclarait sa musique injouable ; Beethoven n'y voit tout d'abord qu'un amas incohérent de septièmes diminuées. Le temps est venu de réparer ces injustices. Les compositions de Weber brillent aujourd'hui au premier rang des œuvres de piano. Ses trois concertos, ses quatre sonates, son duo de clarinette et piano, la plupart
quatre sonates, son duo de clarinette et piano, la plupart de ses airs variés, ses deux polonaises, l'Invitation à la valse, le Caprice, le rondo, les pièces à quatre mains, soutiennent la comparison avec ce qui a été produit de plus parfait. Comme compositeur de drames lyriques, de chansons guerrières, Weber n'a jamais été dépassé. Il a créé, en ce genre, plusieurs indubitablement périssables chefs-d'œuvre. On a dit, cependant qu'il était un musicien incomplet, qu'il ignorait les ressources du contre-point et de la fugue. Il est vrai qu'il ne paraissait pas goûter les combinaisons purement scientifiques. Il fut médiocre symphoniste;
pas goûter les combinaisons purement scientifiques. Il fut médiocre symphoniste; ses deux symphonies ne sont que des ébauches mal venues; ses messes manquent de cachet religieux; son quatuor et son trio sont des œuvres imparfaites; dans les dernières parties de ces deux morceaux, il a voulu être savant et il n'a pas réussi. Mais nous croyons qu'il n'ignorait pas la science, et que, s'il l'avait voulu, il eût fait des fugues régulières, des symphonies correctes, des quatuors froids et irréprochables au point de vue de la symétrie et de la facture; mais son génie se serait glacé à ce travail.
facture; mais son génie se serait glacé à ce travail. Chez lui, tout était explosion, et si. ses œuvres, comme chez de rares génies, Beethoven, Mozart, Haydn, ne sortaient pas de son cerveau revêtues de la double splendeur de la science et de la beauté, elles en sortaient néanmoins avec un incommensurable cachet de jeunesse et d'éclat. Qu'importe donc qu'il y ait plus ou moins de contrepoint dans ses œuvres; — qu'il ait ou non abusé de l'harmonie de septième diminuée; — il n'en reste pas moins le plus incomparable des maîtres dans le drame et dans l'ouverture ? Qui
des maîtres dans le drame et dans l'ouverture ? Qui a jamais, comme lui, donné à l'orchestre ce coloris puissant qui vous fait pleurer, et frémir ? Qui a jamais, comme lui, fait chanter les instruments à vent ? Qui l'a dépassé dans l'expression des sentiments passionnés, tendres, rêveurs ? Weber occupera toujours dans l'art une des places les plus glorieuses. Ce fut un grand cœur et un beau génie. APPENDICE. Catalogue des œuvres de Weber. OUVRAGES PUBLIÉS AVEC CHIFFRES D'ŒUVRE. Op. 1 — Six fuguettes pour piano; à son frère Edmond. Op. 2. Six variations pour piano; à son
frère Edmond. Op. 2. Six variations pour piano; à son maître Kalcher. Op. 3. Six pièces à quatre mains. Op. 4. Douze valses. Op. 5. Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano. Op. 6. Six variations pour piano, avec violon et violoncelle sur un thème de Samori. Op. 7. Variations sur Vien qua Dorina. Op. 8. Ouverture de Peter Schmoll et ses voisins. Op. 9. Thème original varié (chez André, à Offenbach). Op. 10. Six pièces à quatre mains; aux princesses Marie et Amélie de Wurtemberg. Op. 11. Premier concerto de piano. Op. 12. Momento di Capriccio, rondo pour le
de piano. Op. 12. Momento di Capriccio, rondo pour le piano. Op. 13. Six morceaux de chant; à Auguste Hoffmann : 1. L'heure du berger. 4. Douce clarté 2. Berceuse. 5. Le temps. 3. Magie d'amour. 6. Canon à trois voix. Op. 14. Il momento s'avvicina, récitatif et rondo pour soprano et orchestre. Op. 15. Six lieder; à Berger : 1. Mes lieder. 4. Qui m'attire dans ton cercle enchanté? 2. La plainte. 5. Je vois une petite rose. 3. Le petit Fritz. 6. Lui, à toi. Op. 16. Le premier son, cantate avec chœur et orchestre sur un poème
premier son, cantate avec chœur et orchestre sur un poème de Rochlitz. Op. 17. Six sonatines pour piano et violon. Op. 18. Huit variations sur un thème de Castor et Pollux. Op. 19. Première symphonie pour la chapelle du prince Eugène de Wurtemberg. Op. 20. Petit poème pour violoncelle. Op. 21. Première polonaise pour le piano. Op. 22. Neuf variations pour piano et violon sur un air norvégien; à M. Kleinvöchtner. Op. 23. Six lieder, à quatre voix : 1. Mes couleurs. 4. Sonnet. 2. Rhapsodie. 5. Amour tranquille. 3. Fleurs de mai. 6. À une amie. Op. 24. Sonate
Fleurs de mai. 6. À une amie. Op. 24. Sonate pour le piano. Op. 25. Suite de lieder pour une pièce de Kotzebue : Le pauvre chanteur. Op. 26. Concertino pour clarinette et orchestre; à Henri Baermann. Op. 27. Ouverture du Roi des Génies. Op. 28. Variations sur un thème de Joseph, de Méhul. Op. 29. Trois canzonette italiennes. Op. 30. Six lieder; à Mme Amélie Bär : 1. Au revoir. 4. Vieille chanson. 2. La tempête s'élève. 5. Doux penchant. 3. Nuit blanche. 6. Peines et joies. Op. 31. Trois duetti italiens; à Mmes Schoenberger et Mangold. Op. 32.
Trois duetti italiens; à Mmes Schoenberger et Mangold. Op. 32. Deuxième concerto de piano. Op. 33. Variations pour piano et clarinette sur un air de Sylvana. Op. 34. Quintette pour clarinette principale, deux violons, alto et violoncelle. Op. 35. Rondo hongrois pour basson. Op. 36. Hymne de Rochlitz à quatre voix, chœur et orchestre : Le Seigneur crée quand il veut. Op. 37. Ouverture de Turandot. Op. 38. Divertissement pour piano et guitare. Op. 39. Deuxième sonate en la majeur. Op. 40. Variations sur l'air russe : Shone Minka; à la Grande, Grande, Marie Paulovna. Op. 41. Quatre chants patriotiques
la Grande, Grande, Marie Paulovna. Op. 41. Quatre chants patriotiques à une voix : 1. Prière pendant la bataille. 3. Consolation. 2. Adieu à la vie. 4. La Patrie. Op. 42. Lyre et glaive, six chants à quatre voix d'hommes, sur des paroles de Théodore Koerner : 1. Chant du cavalier. 4. Hommes et enfants. 2. Chasse sauvage de Lutzow. 5. Chant avant la bataille. 3. Prière avant la bataille. 6. Chant du glaive. Op. 43. J'entends retentir une sombre harmonie. Op. 44. Cantate : Combat et Victoire. Op. 45. Concerto pour cor et orchestre. Op. 46. Quatre morceaux de
Concerto pour cor et orchestre. Op. 46. Quatre morceaux de caractère pour chant : Die vier temperamente. Op. 47. Six lieder : 1. Le chanteur captif. 2. Le chanteur libre. 3. Ballade pour une tragédie de Schille. 4. Le jeune homme et la dédaigneuse. 5. Mon désir. 6. Prière à la bien-aimée. Op. 48. Grand duo pour piano et clarinette. Op. 49. Troisième sonate pour le piano. Op. 50. Scène et air à Athalie; à Mlle Beyermann. Op. 51. Scène et air à Inès de Castro, à Mlle Harlas. Op. 52. Air pour Hélène, de Méhul; à Mme Grünbaum. Op.
52. Air pour Hélène, de Méhul; à Mme Grünbaum. Op. 53. Scène à Inès de Castro, pour ténor, double chœur et orchestre; au prince de Gotha. Op. 54. Huit lieder populaires : 1. Le départ. 5. La vieille femme. 2. Quodlibet. 6. Si j'étais petit oiseau. 3. Chant d'amour. 7. Pleure-moi. 4. La pieuse servante. 8. Le départ. Op. 55. Variations sur un air bohémien. Op. 56. Scène et air pour Lodoïska, de Cherubini; à Mme Milner. Op. 57. ? Op. 58. Jubel, octonaires anniversaire du roi de Saxe (Jubel). Op. 59. Ouverture du Jubilé. Op. 60. Huit pièces à
Op. 59. Ouverture du Jubilé. Op. 60. Huit pièces à quatre mains : 1. Rondo. 5. Rondo. 2. Moderato. 6. Allegro. 3. Sicilienne. 7. Marche. 4. Adagio. 8. Thème varié. Op. 61. Nature et amour, cantate au roi de Saxe. Op. 62. Rondo brillant pour le piano. Op. 63, Grand trio pour piano, violoncelle et flûte; au docteur Jungh. Op. 64. Huit lieder populaires: 1. Mon amoureux est beau. 2. Chant de mai. 3. Peines secrètes d'amour. 4. J'éprouve presque de l'horreur. 5. Le soir. 6. Salut d'amour dans le lointain. 7. Chant populaire. 8. Excès d'amour. Op. 65. L'invitation
lointain. 7. Chant populaire. 8. Excès d'amour. Op. 65. L'invitation à la valse, rondo pour piano; à Caroline Brandis. Op. 66. Six lieder; à Gern, de Berlin: 1. La violette dans la vallée. 2. Roses dans les cheveux. 3. Je te remercie. 4. Vœu et renoncement. 5. L'oubli de la vie. 6. Chanson à boire, avec chœur. Op. 67. (2) 1. Chant de fête à quatre voix. 2. Deuxième chant de fête, id. 3. Petite cantate pour les princesses de Saxe. Op. 68. Six lieder à quatre voix d'hommes: 1. Le festin du tournoi. 4. Chant du sommeil. 2. Réveil.
Le festin du tournoi. 4. Chant du sommeil. 2. Réveil. 5. Bonne nuit. 3. Chant de liberté. 6. Chant du hussard. Op. 69. (3) Op. 70. Quatrième sonate pour le piano. Op. 71. Huit lieder; à Mme Scharf: 1. Triolet. 5. Chant de la bergère. 2. Idylle. 6. En vain. 3. La Jeune fille et le perce-neige. 4. Le Départ de l'artiste. 7. Consolation. Op. 72. Deuxième Polonaise brillante pour le piano. Op. 73. Concerto pour clarinette et orchestre; à Henri Baermann. Op. 74. Polonaise de concert pour clarinette; à Baermann. Op. 75. Concerto de basson; à Brandt. Op. 76,
Baermann. Op. 75. Concerto de basson; à Brandt. Op. 76, 77, 78 (1). Op. 79. Concert-Stück, concerto de piano; au prince Auguste de Saxe. Op. 80. Six lieder: 1. Mélancolie. 4. Douleur. 2. Chant des Elfes. 5. Berceuse. 3. Le Harpiste. 6. Le Chanteur et le peintre. Op. 80. Les Adieux, fantaisie posthume (Schuberth et Hambourg). OEUVRES POSTHUMES PUBLIEES AVEC NUMÉRO. N° 1. Deuxième symphonie. N° 2. Sicilienne pour flûte et orchestre; à M. Jahn. N° 3. Duetto pour soprano et ténor: Pour frapper son cœur. N° 4. Quintette de l'opéra Rubezahl. N° 5. Polacca pour voix de ténor. N°
l'opéra Rubezahl. N° 5. Polacca pour voix de ténor. N° 6. Chant funèbre à quatre voix, avec instruments à vent; pour les obsèques de M. Jahn. N° 7. Trois chants posthumes. N° 8. Marche instrumentale. N° 9. Andante et variations pour violoncelle; à Alexandre Dusch. N° 10. Romance; au duc de Saxe-Gotha. N° 11. Départ de Stuttgart, cantate pour basse avec harpe ou piano. N° 12. Romance pour danse; à Kind. N° 13. Lied pour ténor et basse. N° 14. Lied en chœur pour une pièce de Kind: Les Vaches de l'Elbe. N° 15. Adagio et rondo pour harmonique et
de l'Elbe. N° 15. Adagio et rondo pour harmonique et orchestre; à Kessler. N° 16. Valses avec orchestre; à Liederstadt. OEUVRES SANS AUCUNE INDICATION DE NUMÉROS. 1809. Deux lieder: Romance; Douce lumière. 1810. Abou-Hassan, opéra. 1815. Deux lieder avec orchestre pour Amour et réconciliation, de Gubitz. 1817. Première grande messe en si bémol. 1818. Grande messe en mi. 1820. Freyschutz, opéra. 1820. Preciosa, mélodrame en quatre actes. 1823. Euryanthe, opéra. 1825. Dix chansons écossaises avec piano, violon, violoncelle et flûte. 1825. Chœur militaire. 1825. Oberon, opéra. OEUVRES NON PUBLIEES EXISTANT EN MANUSCRITS. 1800. Deux morceaux inachevés de La fille de
EN MANUSCRITS. 1800. Deux morceaux inachevés de La fille de la forêt. 1801. Peter Schmoll et ses voisins, opéra, deux actes et vingt morceaux. 1802. Le Gier, lied. 1804. Chœur des Génies et air de basse de l'opéra Rubezahl. 1808. Air comique; dédié à Danzi. 1810. Chanson nouvelle (sur un album). 1811. Lied pour Le pauvre chanteur, de Kotzebue. 1812. Double chœur pour le Liedertafel, de Berlin. 1813. Quatuor pour l'anniversaire de Mme Koch, de Berlin. 1814. Tanz-lied; à Jordan Friedel. 1815. Le Serment guerrier, lied patriotique de Collin. 1816. Deux canons à quatre voix. 1817. Canon. 1818. Lied: Etoiles
Deux canons à quatre voix. 1817. Canon. 1818. Lied: Etoiles et jeunes filles. 1819. Musique pour la tragédie de Corneille: Granida. 1820. Offertoire pour l'anniversaire des obsèques de Schinkel; le chœur pour la pièce de Théodore: Le Hellensee. 1821. Chœur de Sapho (Grillparzer). 1822. Musique pour une pièce de Rublack. 1823. Agnus Dei avec instruments à vent. 1824. Musique pour la tragédie d'Holvaldt: Le Parque. 1825. Chœur et lieder pour Le Marchand de Venise; Sept morceaux de l'opéra inachevé: Les trois ménesthels. Cantate pour l'anniversaire de la princesse Amélie de Saxe. 1826. Marche militaire des Hussards noire; Romance: Endlich; Lumière
Saxe. 1826. Marche militaire des Hussards noire; Romance: Endlich; Lumière dans la vallée. — Musique pour le mariage du prince de Saxe. 1827. Cantate pour l'anniversaire de la princesse Thérèse de Saxe. 1828. Romance française. 1829. Scène au clair de lune: Le Troubadour. — Récitatifs pour Olympie, de Spontini. 1830. Dernière inspiration: romance, de Lallier-Rouck; pour Mme Stephens. MUSIQUE PERDUE. 1799. La Forcée de l'amour et du vin, opéra. — Une bouffonnerie musicale. — Messe. — Trois sonates de piano. — Six trios de violon. — Chants et canons à quatre voix. — Variations et oeuvres diverses. 1800. La Fille
quatre voix. — Variations et oeuvres diverses. 1800. La Fille de la forêt, opéra. 1802. Lieder. — Six écossaises pour piano; aux dames de Hambourg. 1803. Chants à trois voix. — Rubezahl, opéra; en partie perdu. 1808. Musique pour harmonie. — Antoine et Cléopâtre, drame burlesque. 1809. Concerto pour basson et alto. — Chanson à boire. 1810. Deux canons à trois voix. — Un chœur. 1811. Trois variations pour piano. — Quatre morceaux pour la flûte de hautbois. — Deux canzonette à trois voix. 1812. Scène avec orchestre; en partie perdue. 1813. Hymne à six voix. — Six valses et
perdue. 1813. Hymne à six voix. — Six valses et écossaises. — Six valses. 1814. Adagio et variations pour piano. 1815. Valse pour orchestre. — Duetto pour xin, opéra. 1816. Les Métamorphoses. — Andante pour guitare et piano. 1817. Lied. — Chœur pour le Festival de Berlin. — Musique pour la fête de Barmann. 1818. Marche instrumentale. — Lied. — Chœur pour le Festival de Grillparzer. — Chœur pour un opéra de Weigel: Le Village sur la montagne. — Quatre vocalises. 1819. Musique prologue pour un mélodrame de Th. Hell. — Double canon. 1820. Harmonie pour le Porteur d'eau, de
— Double canon. 1820. Harmonie pour le Porteur d'eau, de Cherubini. 1821. Berceuse. — Étude pour le piano. 1823. Valse dédiée à la reine de Prusse. THÉÂTRALE Les personnes qui avaient été hautement honnêtes et usées à la fois, Prunelle et Etienne, assurent que l'émotion lui a enlevé, lundi le meilleur de ses ressources vocales. Même après cela, on lui trouve, à Paris, une pratique que en province, « l'émotion du premier début » est trop naturelle pour que l'on privions le public des bénéfices de ce cliché. Bornons-nous à constater que le nouveau Faust nous est apparu comme un
constater que le nouveau Faust nous est apparu comme un ténor de grâce, mais de grâce molle, chez qui des gentillesse un peu banales ne supplèpent pas suffisamment la force expressive et au nerf du chant dramatique. Le rôle, au demeurant, est tenu avec agrément, et vers le dernier acte quelques notes plus énergiques ont semblé donner raison aux amis qui nous avaient déjà avertis de se garder de juger hâtivement. La basse-taille de Gaillard, continue à tonner superbement pour la chorale des parties du rôle de Mephisto ne résout pas avec une entière netteté ni une fermeté véritable. Un
pas avec une entière netteté ni une fermeté véritable. Un seul exemple. Il chante la séreine adagio d'Otello, avec une note presque orageuse, mais qui ne marque aucune ironie, dans une sonorité tour à tour ample et suave, il en fait une sorte de sérénade (Don Juan). N'est-ce pas un contre-sens dans le caractère, dans l'âme? Le souvenir de la voix de Mlle Carvalho est toujours si présent pour le type de Marguerite, que personne après elle ne semble jamais apporter assez de profondeur de sentiment, dans certaines scènes et surtout dans celle du jardin; mais il ne faut pas
surtout dans celle du jardin; mais il ne faut pas tuer le "bien" avec le "mieux". Ce qui est de jour en jour remarquable chez Mlle Fidès Devriès, c'est l'intelligence de la scène, le soin passionné du détail aussi bien que la composition générale des rôles qu'elle entreprend. Le point culminant du succès a été pour elle la scène de l'Église, et l'on peut dire, somme toute, que pas une Marguerite n'a plu autant qu'elle après Mmes Carvalho et Nilsson. Aussi, va-t-elle succéder à cette dernière, dans le personnage d'Ophélie qu'elle achève d'étudier depuis huit jours avec les précieux conseils
qu'elle achève d'étudier depuis huit jours avec les précieux conseils de M. Ambroise Thomas, c'est-à-dire que la reprise d'Hamlet est prochaine. Vendredi, la Juive a été rendue au public et il n'est pas douteux que la série des représentations plénières, inaugurée il y a deux mois et aussitôt interrompue par le congé annuel de Villaret, ne soit aisément remontée. C'est le même groupe d'artistes : Villaret, légèrement enroué avant-hier mais très-maître du grand rôle d'Éléazar, Belval, Bosquin, Mmes Mauduit et Devriès, toutes deux applaudies enfin, c'est le même déploiement de richesses dans la mise en scène. Revenons maintenant au second
richesses dans la mise en scène. Revenons maintenant au second départ de l'Albani, lequel était la grande préoccupation de la huitaine musicale, comme le drame nouveau du Théâtre-Français était celle du dilettantisme littéraire. La jeune diva canadienne a triomphé en seconde comme en première instance. On pourrait dire encore un peu cette fois que la perfection ne s'est affirmée sans conteste que dans une scène, celle de la folie, scène considérable d'ailleurs et pour laquelle il faut passer par de nombreux contrasts de talent. Mlle Albani y a été purement admirable. Dans ses duos avec Colonnese et Ugolini, elle a
admirable. Dans ses duos avec Colonnese et Ugolini, elle a peut-être trop constamment donné le plein de sa voix, comme si elle eût été anxieuse de disparaître à la gloire des solistes, mais sa voix est si lumineuse et si brillante que rien ne peut l'éclipser. Elle peut donner en nuancier tout à son gré et, songeant qu'à l'exploit si bon vrai qu'elle arrive souvent en toute perfection, grâce à l'heureux instinct d'une nature exceptionnelle. C'est surtout ce dernier début qui a confirmé en nous la conviction que l'Albani sait mettre en valeur un chant qualitatif, que nous mettons fort
mettre en valeur un chant qualitatif, que nous mettons fort au-dessus des virtuosités plus ou moins phonétiques et qui est ignorée de certaines divas dont le dilettantisme à la mode s'est complu à se donner la berline. Le ténor Ugolini, qui s'était déjà relevé après l'impression des premiers débuts, a maintenu assez convenablement ici ce succès relatif, — autant que pouvait le permettre la comparaison trop inévitable avec Mario, Fraschini, Nicolini. Il a même essayé quelques notes de tête, ce qui est très méritoire de la part d'un chanteur à qui les cris suraigus sont surtout favorables. À la deuxième
qui les cris suraigus sont surtout favorables. À la deuxième représentation, il a moins rudement repoussé la mignonne Albani-Lucie qui, le premier soir, avait roulé en scène avec le digne pasteur Vaïro. Le baryton Colonnese s'est distingué dans le grand final du deuxième acte. La première représentation des Deux Reines aura lieu vendredi : la soirée de mercredi prochain étant décidément réservée pour la répétition générale. Les répétitions à l'orchestre de Don César de Bazan, l'opéra-comique en quatre actes de MM. Massenet et Chantepie, ont commencé avant-hier sur la scène Favart, et l'opera passera du 1er au 10 décembre. Il
Favart, et l'opera passera du 1er au 10 décembre. Il y aura plusieurs décors nouveaux de Riabé et de Chapron. voici, l'exacte distribution des rôles : Don César, Bouhy ; - Ghalîli, Lhérie ; - Don José de Santarém, Neveu ; - Un juge, Teske ; - Lazanile, Galli-Marié, et Maritana, Mlle Priola. Le répertoire n'a pas été repris cette semaine avec les artistes opératiques qui y vivaient à la fin du printemps dernier : Lhérie, Melchissin, Mlle Priola et Ducasse. C'était fête au THÉÂTRE-FRANÇAIS jeudi : un drame en vers en trois actes, de l'auteur des Faux Ménages, du
vers en trois actes, de l'auteur des Faux Ménages, du poète des Amours et Haines... On comptait, d'ailleurs, qu'il y eût d'avance rumeur clans le monde littéraire, et que l'assemblée fût la plus brillante qu'on eût encore vue dans nos théâtres depuis le début de la saison. Les premières scènes sont d'un effet charmant : c'est un tableau de bonheur intime, où l'ombre n'est encore qu'indiquée, puis brusquement l'ombre envahit tout, et l'on est jeté dans une situation du pathétique le plus aigu, le plus violent. Ce premier acte est frappé de main de maître, et l'effet en grand, trop