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commence une série d'articles sur les grands collectionneurs de Paris. Nous parlera-t-il de M. Chauchard, qui est, à lui tout seul, beaucoup plus intéressant que tous les chefs-d'œuvre qu'il hospitalise en sa fastueuse galerie ? Les mots de M. Chauchard sont lapidaires. Oyez plutôt. Il acheta l'an dernier une Bergère de Millet, une bergère enveloppée dans sa mante brune, appuyée contre un arbre, et tricotant. Très belle œuvre. M. Chauchard possède déjà l'Angélus de J.-F. Millet. Et la Bergère lui coûta plus cher encore que l'onéreux Angélus. Il la paya, près de 10 000 francs. Or, un jour, un ami
près de 10 000 francs. Or, un jour, un ami du richissime amateur, lorgnant ledit tableau, dit au propriétaire : — Superbe cette toile. Qu'est-ce que ça représente ? Et M. Chauchard, candide, répondit : — Ça représente un million. » LE MODÈLE INDISCRET. PETIT BULLETIN PAROISSIAL RAISONNÉ DES POLITICIENS GOUVERNER : Ne rien faire et laisser rire. APOSTILLE : Solliciter un peu de justice au seul titre de la faveur. TOMBER : Glisser sur une pelure d'orange amère. VACANCES PARLEMENTAIRES : La trêve de Dieu des politiciens. ASSAUT : Une levée de sièges. GABRIEL TALLET. LA BANLIEUE LITTÉRAIRE Les
Une levée de sièges. GABRIEL TALLET. LA BANLIEUE LITTÉRAIRE Les Cabarets artistiques J'ai passé, tous ces temps derniers, d'exquises et délicates soirées dans les cabarets montmartrois. J'y retournerai ce soir. J'y reviendrai demain et mille autres fois encore. Je ne sais rien de plus délassant que le spectacle de ces cabarets artistiques. Un cabaret artistique c'est, par définition, une salle exiguë pouvant contenir trente personnes au maximum, mais où, chaque soir, s'empilent deux cents spectateurs au minimum. Par définition encore, tout cabaret artistique est situé à Montmartre. C'est pourquoi on en trouve rue Champollion, boulevard Saint-Germain, boulevard Saint-Martin, place de
en trouve rue Champollion, boulevard Saint-Germain, boulevard Saint-Martin, place de la République et jusqu'à Montrouge. Il faut dire, pourtant, qu'il y en a aussi à Montmartre. Les artistes qui chantent dans ces cabarets ne sont point des artistes lyriques. Ce sont des poètes chansonniers montmartrois. Il ne faut pas confondre. Ces artistes réunissent donc trois qualités primordiales. Ils sont poètes. Ils sont chansonniers. Et ils sont montmartrois. Ils ont ainsi une écrasante supériorité sur des rimeurs tels que Sully Prudhomme ou Mme de Noailles qui sont poètes (à la rigueur) mais qui ne sont ni chansonniers ni Montmartrois. L'orchestre de
mais qui ne sont ni chansonniers ni Montmartrois. L'orchestre de ces cabarets n'exige pas un personnel nombreux. Un pianiste suffit. Ce pianiste n'est pas un pianiste. C'est un compositeur. Là encore, il ne faut pas confondre. De neuf heures à minuit, sans boire, ce compositeur joue, en pot-pourri, les airs les plus variés et les plus beaux. Il adapte Manon à Viens, Poupoule, et l'Hiberner à Eine Brussenschmelle, Niente. Il accompagne enfin les poètes chansonniers dans leurs œuvres avec fidélité, énergie et surdité. Il y a des poètes chansonniers montmartrois qui sont rosses. Il y en a qui sont sociaux
qui sont rosses. Il y en a qui sont sociaux et sentimentaux. Le plus illustre des poètes chansonniers rosses est. assurément M. Fursy. M. Fursy est homme riche, habile, brun clair et ennuyeux. Il a beaucoup d’esprit et il compose des Essais rouges d’histoire contemporaine. Il lit chaque jour le bulletin politique de M. Harduin. Il le met en couplets pour le soir même. Tout le monde vient l’entendre et les fauteuils coûtent 7 francs. Le prix des places est la seule moralité que M. Fursy daigne tirer des événements. Quand M. Fursy chante, le public se moque du reste
Quand M. Fursy chante, le public se moque du reste de la chanson et ne s’occupe que de M. Fursy qui a l’air tellement content de lui-même que cela fait plaisir. M. Fursy détaille de délicieuses choses. Il insinue que M. Pelletan a les pieds sales et que M. Edgar Combes fait beaucoup la fête. Toute la salle se tord. Et M. Fursy fait le maximum. Un autre maître de la chanson rouge est M. Dominique Bonnaud. M. Dominique Bonnaud a l’air d’un chef de bureau du Ministère de Piété. Le cheveu court, la moustache dure, le regard perçant et
Le cheveu court, la moustache dure, le regard perçant et dénicheur derrière les lorgnons, le profil prononcé, il semble vouloir dire sans cesse : « Donnez-moi donc le dossier... » Mais ce n’est pas cela qu’il dit. Il dit des chansons. Il chante les Dépêches : « Croyez-vous que pour vingt-cinq francs On va vous donner des génies. » LA FLECHE 93 Il célèbre M. Loubet : Accordez la lyre d’Homère et de Virgile, Muses, je m’en vais chanter Loubet, Emile, Cet homme éminent, fils de Montélimar, Soleil du Midi, île éternel imparfait. Il nous conte les « joies du
île éternel imparfait. Il nous conte les « joies du café-concert », nous dit des choses bizarres sur M. Jean Lorrain et sur M. de Max et nous fait rire. Il a de l’esprit, de la verve et de l’à-propos. Il devrait faire les chansons de M. Fursy. M. Ferny est aussi un chansonnier rouge. Il a des yeux terribles derrière les lunettes et une barbe en pointe qui le fait trembler. Il chante ce qu’il chantait il y a dix ans, et le public sait ses chansons par cœur pour les avoir entendues déjà quarante fois. Mais il a
pour les avoir entendues déjà quarante fois. Mais il a l’air si méchant, M. Ferny, si méchant, quand il chante l’Affaire de la rue Chauveau-Lagarde qu’il ne fait bâiller qu’à demi. Il y a des poêles chansonniers montmartrois grivois. Il y a dans ce genre M. Paul Marinier qui l’on nous annonce comme l’inventeur des moules à la marinière et M. Eugène Lemercier. M. Paul Marinier n’est qu’une moustache, une moustache énorme, noire, envahissante qui lui couvre toute la figure. A travers cette forêt, les sons de la voix passent confus, pressés, contents de sortir. M. Paul Marinier chante les
confus, pressés, contents de sortir. M. Paul Marinier chante les Demoiselles qui font de la peinture, chanson qui fut drôle il y a quelque vingt ans, puis Plaisirs de la plage, où il nous est raconté qu’à Trérouilly-les-Pieuses Mme Sara Bernhardt a été prise pour le serpent de mer. Moi, je trouve ça très drôle aussi. M. Eugène Lemercier est encore plus comique. Il est toujours admirablement peigné, malgré qu’il se mette trop de brillantine sur les cheveux. Il a une petite voix éraillée et il tient les mains dans ses poches. C’est déjà très bien ; mais quand il
ses poches. C’est déjà très bien ; mais quand il chante le Pithécanthropus : Voilà le pithécanthropus Le pithé, le can, le ran, le ténus, il transporte la salle entière aux sommets de l’enthousiasme. Il a décidément beaucoup d’esprit. Or voici venir, dans sa longue redingote, les poings fermés, les pieds traînants, Marcel Légay ; Marcel Légay a du tempérament, et de l’élan. La tête renversée en arrière, les yeux chavirés, quand il chante : Tu l’en iras les pieds devant, ou le Soleil Bouge, il est digne en vérité d’être écouté. Et il faut l’applaudir. M. le docteur Gabriel
d’être écouté. Et il faut l’applaudir. M. le docteur Gabriel Montoya, lui, est un poète. Il en est du moins convaincu. Il joint, à cette particularité de se croire poète, une particularité beaucoup plus singulière. Il transpire toujours. Il arrive devant le piano, se tourne vers l’accompagnateur et s’éponge le front. Il prend à la main une de ses chansons et s’éponge les joues. Il se retourne vers le public, lance quelques oeillades assassines aux dames (car le docteur chansonnier Montoya a beaucoup de succès), annonce d’une voix mourante Pastourelle poitevine, chante et ruisselle de sueur, a chanté : il
poitevine, chante et ruisselle de sueur, a chanté : il s’éponge. Puis il recommence à chanter et à s’éponger. Il est l’auteur de mille chansons : Mimi, Chanson d’automne, L’Éventail (dédié, peste ! à Mme de Castellane), etc. L’Éventail est son triomphe : L’éventail décrit un sillon, Dicté par la pensée. Ce sillon dicté par la pensée est d’un poète assurément. Pour célèbre que soit M. Montoya, sa renommée rien pourtant, à côté de celle de Xavier Privas. Xavier Privas, qui est anarchiste, est en effet, par surcroît, prince des chansonniers. Il a failli avoir la croix de la légion
chansonniers. Il a failli avoir la croix de la légion d’honneur, comme Mme de Noailles, et il l’aura avant elle. Car il est prince et elle n’est que comtesse. Xavier Privas a l’air d’un vieux militaire. La moustache forte, la barbiche à l’impériale, l’oeil vaste, le teint rouge, les cheveux rares, l’aspect puissant; on ne se doute pas, à voir, qu’il est poète et poète sentimental. Agité, bruyant, il se précipite au piano, enchâsse le compositeur-pianiste, s’y installe, et frappe sur le clavier avec une redoutable vigueur. Il se lève d’un bond, annonce : Chanson des Heures, se rassied violemment,
d’un bond, annonce : Chanson des Heures, se rassied violemment, attaque à nouveau le pianomartyr et chante en s’accompagnant : À qui sait aimer les heures sont roses Car c’est le bonheur qu’elles font germer En l’Eden secret des amours écloses... Une petite dame à côté de moi murmure : « Que c’est beau ! » C’est beau, en effet. Et plus loin le poète, de plus en plus lyrique, parle de l’âme blessée au choc des déboires, des cœurs détachés des vitales branches. La petite dame se pâme, du coup. Il y a de quoi. Dans la Chanson, des
coup. Il y a de quoi. Dans la Chanson, des Douleurs, Xavier Privas demande ensuite à un jeune homme s'il a découvert la moins douce de toutes les douleurs ? Et le jeune homme ne répond pas, sans doute parce que les douleurs sont toutes pareillement douces. C'est de la belle et pure poésie. On acclame le prince. Quand Xavier Privas abandonne le piano, le spectacle est terminé et l'on quitte le cabaret artistique. Maison y revient le lendemain (c'est fatal) et le surlendemain, et ainsi de suite... On y revient toujours lorsqu'on aime la poésie, la beauté et la
revient toujours lorsqu'on aime la poésie, la beauté et la vraie gaieté française. MAURICE PRAX. Journal d'un musicien À M. Lluine Illum. La revue des Folies-Bergère. RIEN ne fouette mon imagination comme cette suite d'airs joyeux, tendres ou triviaux, cueillis un peu partout. Ils me suggèrent des visions sans nombre, toutes sortes de rapports mystérieux, de projets, de regrets, d'espoirs et me mettent dans un curieux état de réceptivité mentale. Je plains ceux qui aiment la musique d'une façon austère et ne lui demandent que des sensations épurées; moi, je suis un vrai coureur ; poussé par une curiosité infatigable
suis un vrai coureur ; poussé par une curiosité infatigable et empathique vers tout ce qui chante ou résonne, je vais d'un genre à l'autre avec une ardeur égale et trouve à chacun des attraits non pas moins, le courage du MIKADO Une délégation, composée de convalescents de l'armée assiégeante, est allée remercier le mikado de ses hautes vertus, grâce auxquelles Port-Arthur a succombé ! LA FLECHE Un journaliste. Il n'est pas de music-hall à Paris, à Londres, à Berlin, à Rome, à Vienne qui ne m'ait vu alterner ma voix populaire et bruyante et presque tous les souvenirs de
voix populaire et bruyante et presque tous les souvenirs de ma vie sont reliés entre eux par une chaîne de refrains. Ceux entendus ce soir m'ont paru, en général, bien choisis. Mais pourquoi tant d'airs anglais et américains dont l'expression correspond si peu aux particularités de l'âme parisienne et dont le rythme est si contraire à l'accentuation du Français ? Certes, il en est de charmants ; mais ils sont trop langoureux pour nous; ils respirent une mollesse voluptueuse et en même temps une innocence un peu factice, assez intéressantes à observer si elles résument la sentimentalité secondaire des Anglo-Saxons
à observer si elles résument la sentimentalité secondaire des Anglo-Saxons ; mais encore une fois, il n'ont rien de ce qui caractérise la pose de Paris. Ils leur manque la malice alerte, le naturel dans la gaieté, la grâce légère pimpante, joviale, le libertinage, en un mot. Et surtout, il leur manque ce trait essentiel de l'arrière-pensée, cette mélancolie dans la joie, cette ironie dans la tendresse, cet "avertissement sérieux ou moqueur" qu'on entend sans cesse et partout, à Paris, et qu'on n'écoute pas, et qui vous poursuit et qu'on ne peut faire taire, et qui fait régner sur la
ne peut faire taire, et qui fait régner sur la physionomie de cette ville palpitante un immense sourire désabusé. Il y eut un temps, pas très éloigné encore, où l'on ne pouvait souffrir, à Paris, les opérettes anglaises : on les trouvait vides, dénuées d'esprit, trop perpétuellement dansantes, on en méconnaissait tous les charmes. C'est peut-être la seule capitale de l'Europe où n'ait pas clé joué Le Mikado, ce chef-d'œuvre d'invention mélodique et de science aimable; et La Geisha, succès universel, échoua piteusement aux Bouffes-Parisiens. Mais tout est changé, et nous voilà brusquement envahis par des fleurs de musique anglaise
nous voilà brusquement envahis par des fleurs de musique anglaise : on en chante dans les théâtres, on en siffle dans les rues, on en râcle dans les restaurants de nuit, et c'est d'une monotonie lamentable. N'est-ce pas au cake-walk et à l'engouement obstiné, fixe, imbécile dont il a joui, que nous devons cela ? Les Parisiens passent pour volages ; mais avant de quitter, d'oublier une chose, ils s'en saturent, ils s'en imbibent jusqu'aux moelles, ils l'appliquent à tout, lui assimilent tout, s'y roulent corps et âme ! Le cake-walk a littérairement gagné la France ! Et pourtant, se
cake-walk a littérairement gagné la France ! Et pourtant, se pourrait-il rien de moins français ? Quand il parut, présenté dans son caractère original, il était étrange, impressionnant, à cause de sa ponctuation saccadée, alarmique, pour ainsi dire, et par ses affectations de nègre endimanché. Mais la routine populaire détruisit bientôt cette subtilité de rythme et il ne resta plus qu'une espèce de pas redoublé lourd, mais, vulgaire et sans ressort, dont le peuple le plus spirituel du monde, fit, pendant deux ans, ses délices. Il est tout naturel d'emprunter aux autres pays ce qu'ils ont de meilleur ; mais
aux autres pays ce qu'ils ont de meilleur ; mais pour la musique légère, aucun ne peut rivaliser avec la France et si, de temps à autre, on peut voir avec plaisir quelque jolie chanson étrangère apporter à la vie parisienne la contribution discrète et savoureuse de son exotisme, on ne saurait s'accommoder de ce que la gaieté française tout entière se mette à prendre l'accent anglais ! À Paris, les années d'opérette et de café-concert, quelque stériles qu'elles soient, produisent toujours des airs agréables dont on pourrait tirer parti largement et logiquement pour les revues ; ce qui n'empêcherait
largement et logiquement pour les revues ; ce qui n'empêcherait pas de puiser aussi, dans le répertoire plus ancien, des motifs ravissants, jadis chérissés puis délaissés. Chaque fois que j'ai retrouvé, ce soir, un de ces vieux amis, c'a été une joie pour mon oreille et pour mon cœur. Ah ! la comparaison des airs français et anglais n'est pas à l'avantage de ces derniers ! Jamais la petite valse des Mousquetaires au couvent ne m'avait paru plus jolie et plus ingénieuse. Dans la revue d'il y a deux ans c'était celle de l'Amour mouillé - de Varney, encore -
c'était celle de l'Amour mouillé - de Varney, encore - qui m'avait causé un plaisir attendri et dont l'apparition gracieuse et souriante formait, pour les délicats, la véritable apothéose de ce spectacle parisien. Patusset, l'année prochaine, fera bien de glaner plus abondamment dans les champs nationaux pour son "bouquet de mélodies" où certaines de ses chansons feraient bonne figure, entre autres, Ce gredin de printemps que Paulus chantait si bien et qui évoque d'une manière si singulièrement précise les attraits de la banlieue en si : Kien que d'fouler l'ga'/.on, Ça vous met le cœur en paraison ! Pour qui
Ça vous met le cœur en paraison ! Pour qui aime le chant et s'y connaît — mais c'est rare aujourd'hui — l'observation des artistes de café-concert offre de l'intérêt. C'est chez eux que s'est réfugié le vrai principe du chant, qui est de se servir du timbre de la voix pour faire entendre des paroles, et non de prendre des mots comme prétexte à une exhibition des sons, ce qui est une absurdité, ce qui ne signifie rien. La nécessité de faire une part prépondérante aux paroles des morceaux qu'ils chantent les maintient dans le bon chemin, où souvent
qu'ils chantent les maintient dans le bon chemin, où souvent ils demeurent arrêtés, où parfois ils s'égarent, mais où parfois aussi ils progressent et rencontrent tout naturellement le but proposé. Une Yvette Guilbert, une Du Parc, un Ville, et bien d'autres encore, peuvent se vanter d'avoir atteint la perfection dans une certaine branche de l'art où les plus illustres interprètes des œuvres les plus élevées ne les ont pas dépassés, si l'on se place — et l'on doit s'y placer — à un point de vue technique : la morale, et pur conséquent l'importance des genres n'a rien à y
et pur conséquent l'importance des genres n'a rien à y voir. Mme Delna, déclarée pourtant « grande artiste », n'a jamais ému personne dans le rôle de Fidès, tandis que Mme Thérèse, avec quelques mesures d'une chanson, a créé une image poignante de la tendresse et de la douleur maternelles. En outre, les qualités et les défauts de ces chanteurs sont, généralement, naturels; l'enseignement n'y est presque jamais pour rien. Ils chantent tout d'abord comme la nature les fait chanter; puis, s'ils sont intelligents, travailleurs, ils se font peu à peu, à force d'observations et de comparaisons, un art à
peu, à force d'observations et de comparaisons, un art à eux, personnel à chacun, adapté à leurs besoins et à leurs moyens. Si, au contraire, ils restent stationnaires ou évoluent dans une mauvaise direction, ils deviennent pour le critique, pour l'anatomiste vocal, des sujets d'analyse incomparables, puisqu'ils sont vierges de toute impulsion étrangère, puisque nul professeur de marque, ignorant ou maniaque, n'a « passé par là ! » Il y en a, de ces artistes, que je « suis » depuis longtemps, sans qu'ils se doutent qu'une oreille attentive et sympathique les épie avec un plaisir non entièrement dépourvu de
sympathique les épie avec un plaisir non entièrement dépourvu de pédantisme... Ainsi, par exemple, Grazielle, grasiée plus comme au temps où, tenant une canne de gommeuse à la main et, si je ne me trompe, enguirlandée de chèvrefeuille, elle arpentait la scène de la Scala, en disant d'une voix mal affermie : "Je suis assurément Tout à fait dans le mouvement !" Bien au contraire, elle prononce fort bien et chante avec assez d'agrément un joli petit duo avec Paule Delys... Encore une qui a fait des progrès! c'est à peine si elle pouvait, il y a deux ans, dire
peine si elle pouvait, il y a deux ans, dire deux mots de suite en scène ! Pour ce qui est d'Allemagne, j'ai cru (n'apercevoir qu'elle cédait parfois à la funeste tentation de chaufer du nez... C'est dommage, quand on possède un organe aussi franc, aussi clair, et une bonne diction,—qui serait meilleure encore si elle n'anticail, de temps à autre, certains procédés de précipitation exagérée, inaugurés et propagés par les chansonniers de Montmartre. Maurel est exquis toujours; c'est un classique. Mais il n'a guère, dans cette revue, l'occasion de montrer sa précision et sa finesse, qui trouvaient l'année dernière
montrer sa précision et sa finesse, qui trouvaient l'année dernière une heureuse application dans son couplet du gardien de ville, et moins encore cette émotion teintée d'ironie dont il disait, jadis : « Ma gigolette, elle est perdue ! » Mais les vocalises extravagantes et grotesques qui font maintenant partie de sa manière sont loin d'être négligeables : elles parodient — à peine, très légèrement — un poncier disparu. Les ténors légers du commencement du siècle, Elléniou et autres, vocalisaient ainsi, j'en ai la certitude, et Maurel, peut-être sans le savoir, ressuscite plaisamment en quelques secondes, toute une époque du
savoir, ressuscite plaisamment en quelques secondes, toute une époque du vieil opéra-comique ! Fragson est un chanteur surprenant; l'un des plus remarquables qui existent; l'un de ceux que les élèves devraient aller entendre assidûment afin d'apprendre à chanter lui, à modeler le son, à prononcer. Je l'admirais déjà du temps où il chantait d'une manière un peu saccadée: "Addien ! Grenade la charmera !..." A travers l'outrance de l'articulation, malgré quelques traits qui, aujourd'hui, ont disparu, j'avais discerné un extraordinaire instinct du chant, du vrai chant, du chant mélodieux, uni. Chaque année a marqué un progrès chez cet artiste et,
Chaque année a marqué un progrès chez cet artiste et, actuellement, il manie à sa guise un talent sûr, complet, et d'une absolue originalité. Mais il faut quelque effort pour s'en apercevoir, car on semble, depuis quelque temps, vouer Fragson aux pitreries, et si, ce soir, je n'étais arrivé de très bonne heure, j'aurais manqué certain boléro où je l'ai trouvé incomparable. Je m'empresse de dire — et c'est à son honneur—que le son frémissant de sa voix, le léger maniérisme de sa diction, si particulière, si prenante, et le charme extrême — presque excessif—de chacune de ses inflexions, n'ont
charme extrême — presque excessif—de chacune de ses inflexions, n'ont aucun rapport avec ce couplet médiocrement spirituel et plutôt vulgaire. Le charme de l'émission vocale, voilà ce qui caractérise Fragson; de tous les chanteurs qu'on a l'occasion d'entendre aujourd'hui au théâtre, il est le seul, le seul, sans distinction de catégories, dont on puisse dire qu'il a une voix d'amoureux. Et ce n'est pas un petit éloge. REYNALDO HAHN. 11 a eu l'adresse de nouer — ou plutôt d'accepter — une « entente cordiale » avec l'Angleterre sans contrarier les partisans à outrance de l'alliance russe et d'effectuer — ou
partisans à outrance de l'alliance russe et d'effectuer — ou plutôt, de subir — la rupture des relations diplomatiques avec le Vatican sans laisser deviner ses sentiments sur la question de la séparation de l'Église et de l'État. Il n'est pas mal avec le sultan, et le roi de Grèce a du plaisir à le voir : le roi de Portugal le tient pour « un brave petit homme », M. Roosevelt pour « un gaillard qui n'est pas sans intelligence » : le roi d'Angleterre et le roi d'Italie déclarent qu'il est un « estimable homme d'État ». Messieurs,
déclarent qu'il est un « estimable homme d'État ». Messieurs, ami de tout le monde. C'est la devise de M. Delcassé, et personne n'oserait contester qu'elle soit excellente. Mais comment, au milieu des conflits de la politique européenne, entretenir tant de sympathies contradictoires ? Le secret de M. Delcassé est de parler peu et d'agir moins encore, d'être fort peu et de s'efforcer de le paraître davantage ; de n'inquiéter, de ne gêner personne : d'être neutre. Ah ! la neutralité — une neutralité admirablement correcte à l'égard de tout le monde — voilà son triomphe ! Comme ce virtuose
le monde — voilà son triomphe ! Comme ce virtuose du chapeau chinois qui excellait dans les morceaux tout en soupirs et en silences, M. Delcassé est incomparable dans les circonstances où il faut observer une impartiale réserve. Que l'Europe et l'Asie s'entrechoquent, que les États-Unis, victorieux de l'Espagne, étendent leurs ambitions impérialistes sur tout le Nouveau Monde, que la Russie menace d'écraser l'Asie entière sous ses ruines, M. Delcassé aurait scrupule à en tirer le moindre avantage. Il est neutre. Ne cherchez pas autre part la raison de son indestructible crédit. Hanotaux a trop d'imagination historique, Ribot est trop
indestructible crédit. Hanotaux a trop d'imagination historique, Ribot est trop grand seigneur ; il leur en coûte de passer au pouvoir sans attacher leur nom à une œuvre. Quel danger qu'une pareille prétention ! Elle perdit jadis M. Bertin. Mais rien de tel à redouter avec M. Delcassé. C'est un ministre de tout repos. Grâce à lui, sous le prochain cabinet, comme sous les précédents, précédents, devise de la diplomatie française continuera d'être : « Payer et laisser faire ! » Dormons en paix. CHARLES SAGLIO. LA MODE DE DEMAIN Les transformations LE manteau se meurt... Ainsi s'exclament les grands