jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Salle; 2 juillet. — Pandore, mélodrame en un acte, de Daumale Cor-sanville, musique de Beck; 8 — Les Procès, comédie en un acte et en prose, de Cizos-Duplessis; 22 — Il Barbiere di Siviglia, opéra italien de Paisiello 28 — Éléonore de Gonzague, comédie en deux actes et en prose, de Dumaniant; 3 août. — L'Île enchantée, opéra de Bruni, traduit de l'italien; 14 — Le Retour de Camille ou Camille dictateur pour la troisième fois, pièce héroïque et en vers en un acte, d'Aude, musique de Bruni; 21 — La Confiance trahie, comédie en un acte et en prose,
La Confiance trahie, comédie en un acte et en prose, de M. de V...; 22 — L'Isola disabitata, opéra italien, de Mengozzi; 11 septembre. —Les Fourberies de Marine, opéra de Piccinni, traduit de l'Italien; 14 — Le Nozze di Dorina, opéra italien de Sarti; 16 — Le Comte de Walton, pièce militaire en trois actes et en prose, traduite de l'allemand par Ebers; 12 octobre. — Le Souper de Henri IV ou le Laboureur devenu gentilhomme, fait historique en un acte et en vers, de Bouteiller et Dupré de Valmont; 28 — L'Homme en loterie, comédie en deux actes et
28 — L'Homme en loterie, comédie en deux actes et en vers, de Fiévée; 31 — La Molinarella, opéra italien de Paisiello; 27 novembre. Le Badinage dangereux, comédie en un acte et en prose, de Fiévé et Picard; 28 — Il Fanalico burlaro, opéra italien, de Gimarosa; Gimarosa 11 décembre. — La Pastorella nobile, opéra italien, de Guglielmi (2) ; 23 — Clôture de la salle des Tuileries par l'Infante Zamora et le Nozze di Dorina (3); On voit quelle grosse entreprise c'était que ce théâtre de Monsieur, et quels importants services elle rendait à l'art. Au milieu des difficultés
importants services elle rendait à l'art. Au milieu des difficultés incessantes que lui causait la situation politique de la France, si profondément troublée alors, l'établissement créé par Viotti et par Léonard et soutenu par eux avec tant de vaillance, de courage et d'activité, avait pris à Paris un rang exceptionnel et s'était attiré de nombreuses et légitimes sympathies. Si on le considère au seul point de vue musical, on constate tout d'abord que dans l'espace de trois ou quatre ans il fit connaître au public, soit dans leur originalité, soit sous forme de traductions, la plupart des admirables chefs-d'œuvre de
sous forme de traductions, la plupart des admirables chefs-d'œuvre de l'école italienne contemporaine exécutés par un groupe d'artistes incomparables et tels qu'on n'a jamais retrouvé leurs égaux ; puis, lorsqu'un peu plus tard, devenu le théâtre Feydeau, il fut abandonné par les chanteurs italiens, on le voit toujours animé de la même énergie, du même sentiment de l'art, du même désir de bien faire. C'est alors que, groupant autour de lui toutes les forces vives, appelant à son aide tous les musiciens d'un quelconque avenir ou de quelque renommée, les Berton, les Boieldieu, les Méhul, les Balaye, les Lesueur, les
Berton, les Boieldieu, les Méhul, les Balaye, les Lesueur, les Steibelt, les Deville, les Gaveaux, les Kreutzer, les Jadin, les Champagne et tant d'autres, il fait succéder les œuvres nouvelles aux œuvres anciennes, et entame avec le théâtre Favart cette lutte brillante et féconde, si pleine d'un éclat magnifique; si profitable à la jeune école française, et qui crée une époque dans l'histoire de notre art national. Sous ces deux aspects, Cherubini lui a rendu d'immenses services : premièrement, en l'aidant à mettre en lumière les grandes œuvres des maîtres italiens ses compatriotes, auxquelles il lui arrivait souvent d'ajouter des
italiens ses compatriotes, auxquelles il lui arrivait souvent d'ajouter des pages exquises; secondement, en écrivant pour lui ces belles partitions françaises qui ont contribué à la gloire du théâtre et qui ont établi celle du jeune compositeur: Lodoïska, Médée, les Deux Jours, etc. Mais ce n'était pas sans rencontrer de graves et puissants obstacles que le théâtre de Monsieur poursuivait le cours de sa carrière si pleine d'intérêt et si digne d'encouragements. La fameuse journée du 6 octobre 1789, en ramenant de Versailles à Paris le roi et la famille royale, était venue le déposséder. Le souverain rentrant aux Tuileries,
royale, était venue le déposséder. Le souverain rentrant aux Tuileries, il était difficile que le théâtre y restât, et en effet celui-ci se vit à bout de temps obligé de déloger. C'était un désastre. Où aller, en plein hiver, et comment abriter à l'improviste une telle entreprise? On songea bien à construire une salle nouvelle, mais il fallait le temps de l'élever, et, en attendant, le théâtre de Monsieur fut contraint d'évacuer les Tuileries, où l'on a vu qu'il donnait sa dernière représentation le 23 décembre. Il est certain qu'à ce moment encore la direction ne savait quel parti prendre
ce moment encore la direction ne savait quel parti prendre et à quoi se résoudre, puisqu'elle faisait publier cette note dans le Journal de Paris du 24:— « Aujourd'hui et demain, relâche. Le public sera prévenu, par de nouvelles affiches, du jour et du lieu où se fera l'ouverture de ce spectacle. » Enfin l'administration parvint à trouver un logis provisoire ; c'était, non point une grange, comme l'a dit Fétis quelque part, mais la salle que les Variétés amusantes possédaient à la Foire Saint-Germain, et qui, en somme, était très confortable. Mais elle était fort éloignée du centre de
très confortable. Mais elle était fort éloignée du centre de Paris, et le local était singulièrement exigu pour un établissement dont le personnel était si considérable. Quoi qu'il en soit, le théâtre de Monsieur, après dix-sept jours d'inaction, fit sa réouverture le 10 janvier 1790 à la Foire Saint-Germain, où il devait rester une année. Et voici encore comment, dans son numéro du 9, le Journal de Paris annonçait cette réouverture : — « THÉÂTRE DE MONSIEUR. Demain, l'ouverture provisoire de ce spectacle se fera dans l'ancienne salle des Variétés, Foire Saint-Germain, par le Barbier de Séville, opéra italien, mus.
Foire Saint-Germain, par le Barbier de Séville, opéra italien, mus. del sig. Paisiello. MM. les locataires qui devaient encore jouir de leurs loges depuis Noël jusqu'au 31 décembre, sont prévenus qu'on leur tiendra compte des représentations dont ils ont été privés par la clôture, soit en représentations, soit en argent, à leur choix. Pendant cette exploitation provisoire, on acheta, au n° 19 de la rue Feydeau, un vaste terrain sur lequel deux architectes renommés, Legrand et Molinos, se mirent en devoir d'élever rapidement une salle nouvelle. Cette salle, avant même son ouverture, était ainsi décrite dans un recueil spécial du
son ouverture, était ainsi décrite dans un recueil spécial du temps : « La salle pourra contenir environ deux mille deux cents personnes ; elle forme un demi-cercle parfait, de sorte que l'acteur se trouvant au milieu de la scène sera à une égale distance de tous les spectateurs, dont le plus éloigné ne sera pas à plus de trente-deux pieds de l'avant-scène. Il y a huit rangs de loges, dont cinq seulement sont en évidence ; les issues de cette salle sont vastes et commodes ; on entre à couvert sous un superbe vestibule; une voiture à six chevaux
couvert sous un superbe vestibule; une voiture à six chevaux peut entrer sous ce vestibule, en même temps qu'une autre voiture en sort par une autre issue, et jette son monde pour ainsi dire à la porte de sa loge. Chaque maître peut avoir, au besoin, tous ses gens sous les yeux, sans que l'on ait à craindre la pluie et les rigueurs de la saison, parce qu'il règne autour de la salle une vaste galerie circulaire, dont l'enceinte sera garnie à l'intérieur de boutiques de toute espèce, qui pourront satisfaire tous les goûts en récréant la vue. Toutes les
satisfaire tous les goûts en récréant la vue. Toutes les places sont commodes; l'on est assis partout. » ARTHUR POUGNY. (A suivre.) SEMAINE THEATRALE M. Jules Prével, du Figaro, en rectifiant quelques-unes des erreurs assez nombreuses qui se publient journellement sur les études de Françoise de Rimini, erreurs contre lesquelles nous avons mis nos lecteurs en garde, nous donne les intéressants renseignements que voici sur les deux ensembles des quatre premiers tableaux de ce grand ouvrage : « Le premier ensemble de la partition de Françoise de Rimini n'est plus à faire, puisque le deuxième ensemble a eu lieu mardi
à faire, puisque le deuxième ensemble a eu lieu mardi dernier, à la grande satisfaction des interprètes de l'œuvre, qui tous ont chaleureusement félicité M. Ambroise Thomas. » Les quatre premiers tableaux ont été successivement mis au point par l'auteur, assisté de MM. Allès et Madier de Montjau ; M. Delahaye tenait le piano. Tous les interprètes étaient présents à ce deuxième ensemble, rivalisant de zèle, de voix et de talent : M. Lassalle (Malatesla), M. Sellier (Paolo), M. Gailhard (Guido), M. Giraudel (Daniele), Mlle Salla (Francesca), Mlle Richard (Ascanio) et Mme Barbot (Virgile). » MM. Régulier et Mayer assistaient
et Mme Barbot (Virgile). » MM. Régulier et Mayer assistaient également à la séance, bien qu'elle fût purement musicale. » Le prologue de l'Enfer, le duo du Livre, le trio : Italie et la grande scène finale de Malatesla, Paolo et Ascanio s'annoncent déjà comme devant produire le plus grand effet. » Les études sont poussées avec activité et M. Vaucorbeil espère toujours pouvoir donner la première représentation de Françoise de Rimini dès la fin de janvier prochain, au plus tard le 15 février. » Demain, vendredi, examen des maquettes définitives des décors sur un petit théâtre expressément monté pour
définitives des décors sur un petit théâtre expressément monté pour les recevoir et les faire fonctionner. » En effet, M. Lavasseur jeune a présenté, vendredi dernier les diverses transformations de « l'Enfer et l'apothéose finale, » résumant une série de vrais tableaux avec des trouvailles de perspective et de lumière d'une application absolument neuve. On a également admiré le projet de décor de la place publique de Rimini par MM. Carpezat et Lavasseur aîné. Seules, les belles esquisses de MM. Daran, Rubin et Chaperon représentant la chapelle et la salle des fêtes du palais des Malatesla ne sont pas encore
des fêtes du palais des Malatesla ne sont pas encore à l'état définitif. Ce qui a été aussi bien remarqué, c'est le petit théâtre si habilement agencé par le chef machiniste, M. Malardier, théâtre miniature sur lequel tous les effets de machinerie appliqués aux décors, s'exécutent avec une curieuse précision. Les personnages eux-mêmes sont figurés en scène. De la sorte, rien n'est livré à l'imprévu. Tous ces décors seront prêts le 15 janvier, et on espère que les études vocales et scéniques seront également terminées à cette époque. Les quatre premiers tableaux ont été mis au point en moins de
premiers tableaux ont été mis au point en moins de vingt jours, car les études de chant n'ont réellement commencé que le 1er octobre, la lecture de l'ouvrage n'ayant eu lieu que le 13 septembre par suite des congés d'été des principaux interprètes et de leur désir d'avoir leurs rôles avec accompagnement de piano, ce qui a été fait pour tous les rôles; c'est là une innovation de copie qui va se généraliser à l'Opéra depuis Aida et le Tribut de Zamora. La marche des études s'en ressent : on arrive mieux et plus vite. En fait de merveilles décoratives
arrive mieux et plus vite. En fait de merveilles décoratives on parle beaucoup à l'Opéra de celles destinées à encadrer le ballet de MM. Lalo, Nuitter et Petipa, ballet que l'on répète chaque jour et qui ne saurait tarder à être représenté. Musique remarquable, par ailleurs, et le reste à l'avenant. Mardi dernier, à l'Opéra, nouvelles applications de lumière électrique, distribuées comme suit, selon la note que nous transmet notre collaborateur Le Senne. Dans le grand escalier : Une série de lampes du système anglo-américain Brush, installée par la Compagnie Lyonnaise ; — lumière blanche. Dans la loggia et dans
Lyonnaise ; — lumière blanche. Dans la loggia et dans le grand foyer : Les lampes électriques, système Edison, mêlées au gaz; — lumière jaune. Dans les petits salons du foyer : Les lampes Maxim ; — lumière jaune. Dans la salle du buffet : Une série de lampes à réflecteurs Jaglard ; — lumière blanche. Dans la salle : 1° Au-dessous de la couronne, 60 globes lumineux, système Jablochkoff, séparés de quinze en quinze par quatre globes plus importants, tous taillés à facettes et jouant le diamant, le grenat ou l'améthyste ; 2° Le lustre ordinaire, éclairé par les
ou l'améthyste ; 2° Le lustre ordinaire, éclairé par les lampes à incandescence Swan (système du buffet du Palais de l'Industrie). Rien n'avait été modifié quant à la rampe et à l'éclairage de la scène où l'on avait planté le décor du deuxième acte du Tribut. La première impression des spécialistes peut se résumer ainsi: la lumière blanche ne peut guère servir que dans le couronnement de la salle, pour la série des globes diamantés. Dans le grand escalier, elle s'harmonise peu avec le reflet des marbres et en exagère la blancheur. Elle accentue peut-être trop les reliefs et fait
la blancheur. Elle accentue peut-être trop les reliefs et fait saillir les arêtes architecturales. Elle glace également les marbres de couleur, les sculptures polychromes, et change même les proportions de la statuaire. Dans le buffet, elle est aveuglante et anti-décorative. Le système des réflecteurs ne paraît possible que pour les gares de chemins de fer. La lumière jaune offre moins d'inconvénients. Pourtant dans la salle, les « ors » bruns employés par M. Garnier paraissent délavés et comme pâlis. Les décors n'en sont-ils pas atteints, et l'effet de perspective est-il bien encore le même. Au demeurant, d'après certains spécialistes, le
bien encore le même. Au demeurant, d'après certains spécialistes, le problème de l'électricité appliquée à l'éclairage théâtral ne serait encore que posé. L'emploi de la lumière jaune paraîtrait seul possible, et cette lumière, même avec les systèmes Edison, Maxim et Swan, ne posséderait pas encore le « fondant » et l'harmonie nécessaires pour remplacer avantageusement le gaz. Mais empressons-nous d'ajouter que telle n'est pas l'opinion de M. Charles Garnier, qui a étudié avec le plus grand soin, théoriquement et pratiquement, tous les essais et qui croit pouvoir répondre de leur heureuse application définitive à bref délai, non seulement dans la
heureuse application définitive à bref délai, non seulement dans la salle et le foyer, mais sur la scène même et cela au moyen de globes et réflecteurs de teintes diverses, atténuant et modifiant à volonté la lumière électrique. Faisons des vœux pour la réussite complète de l'éclairage théâtral par la lumière électrique; tant d'avantages s'y trouveraient attachés. En attendant la réalisation de toutes les espérances de M. Charles Garnier à ce sujet, MM. Nuitter et de Lajarte viennent de terminer l'installation de leur musée et de leur bibliothèque dans les dépendances autrefois réservées à la loge d'honneur. Le musée sera
dépendances autrefois réservées à la loge d'honneur. Le musée sera inauguré lundi, mercredi et vendredi de cette semaine, pendant les entractes : avis aux abonnés et aux promeneurs du grand foyer. Puis musée et bibliothèque seront ouverts le jour au public. LES artistes, les bibliophiles y pourront passer d'intéressantes heures. LE MÉNESTREL REPRISE DU PARDON DE PLOERMEL À L'OPÉRA-COMIQUE RENTRÉE DE Mme YVANZANDT C'était fête vendredi dernier à l'Opéra-Comique : Dinorah Yvanzandt y reparaissait dans le Pardon de Ploermel. Salle comble, beaucoup de beau monde et quantité de familles américaines. On parlait anglais tout autant que français dans les loges
On parlait anglais tout autant que français dans les loges et au foyer. Encore un peu et la jeune prima donna allait subir la contagion et chanter dans les deux langues sur la scène Favart. Fort heureusement son chant est cosmopolite, et sa voix métallique si nette, si précise, si cristalline, a cours dans tous les pays. On a pu en juger par les acclamations, les rappels qui ont accueilli du parterre au paradis la jeune et triomphante Dinorah après la valse de l'Ombre. Les bravos n'ont cessé, du reste, d'aller à la jeune diva pendant les trois actes du
d'aller à la jeune diva pendant les trois actes du Pardon de Ploermel, bien qu'elle y reparût encore enrhumée et sous l'émotion de son récent accident de voiture. Mais à vingt ans on triomphe de tous les obstacles, et il n'en manque pas dans le rôle de Dinorah. On les y a accumulés comme à plaisir. C'est tout un cours de vocalises que le rôle créé pour la virtuosité exceptionnelle de Mme Calvel. Depuis, Mme Carvalho y a ajouté du style, et c'est là aussi ce qui distingué la nouvelle Dinorah. En deux notes, elle sait l'art de charmer au
Dinorah. En deux notes, elle sait l'art de charmer au milieu de ce feu d'artifice vocal. À propos de notes, le chasseur Belhomme en a lancé d'admirables au troisième acte du Pardon. Quelle voix, quelle sûreté d'attaque, quelle franchise de rythme ! Aussi quel formidable bis. Très applaudi d'autre part le ténor Chennevières et M. Dupuis et Lina Beil dans leurs intermèdes du troisième acte, suivis du beau quatuor que l'on sait. Dufriche y était en voix ainsi que dans tout l'ouvrage. C'est un Hoël bien loin d'être à dédaigner. Quant à Bertin, nous ne nous souvenons pas d'un meilleur
Quant à Bertin, nous ne nous souvenons pas d'un meilleur Corenlin. Seule, Mme Engally a manqué à l'appel ; elle n'est pas encore de retour de Russie. Mme Lina Bell est un charmant Janici ; que n'a-t-elle la voix d'Engally ! Orchestre et chœurs ont marché à souhait. Il serait superflu de demander s'il y a eu répétition : la bonne exécution générale en témoigne. Bravo, messieurs Danbé et Carré. M. Carvalho va maintenant procéder aux répétitions générales de la Taverne des Trabants et à la reprise de la Flûte enchantée pour la rentrée de Mme Carvalho. LES PREMIÈRES ARMES
enchantée pour la rentrée de Mme Carvalho. LES PREMIÈRES ARMES DE RICHELIEU AU GYMNASE On sait avec quel succès Mlle Granier a joué le Petit Duc au théâtre de la Renaissance pendant trois cents représentations. Elle était donc tout indiquée pour cette reprise des Premières armes de Richelieu au Gymnase. Qu'était-ce, en effet, que le Petit Duc de MM. Henri Meilhac et Ludovic Halévy ? La continuation de la jolie pièce de MM. Bayard et Dumanoir. Le point de départ était même absolument semblable : un mari et une femme qu'on veut séparer avant la lettre. Donc petit duc à
qu'on veut séparer avant la lettre. Donc petit duc à la Renaissance, encore petit duc au Gymnase, voilà Mlle Granier noble à deux quartiers, comme dit le spirituel Monsieur de l'orchestre du Figaro : quartier Bonne-Nouvelle et quartier Saint-Martin. Déjazet, elle, l'illustre créatrice du rôle, était surtout du faubourg Saint-Germain, et elle avait su imprimer au jeune et noble vaurien un caractère de suprême distinction. Mme Granier nous a fait un gentilhomme plus au goût du jour, un gentleman démocrate, qui ne craint pas de froisser ses dentelles aux ronces du chemin. C'est plein de verve et de brio, et
du chemin. C'est plein de verve et de brio, et le succès a été très franc et très net. Nul doute qu'après cette réussite Mlle Granier n'aborde prochainement les autres rôles du répertoire Déjazet : monsieur Garai, les Prés Saint-Gervais, etc. Ce sera une série, et la gentille diva pourra inscrire sur sa porte : MAISON DÉJAZET JEANNE GRANIER, Successeur. Bonne marque assurément. Au point de vue musical, à côté des antiques ponts-neufs qui prennent d'ailleurs beaucoup de valeur dans la bouche de l'étoile de la Renaissance, signalons une jolie romance de Garât qu'on a voulu entendre deux fois. Saint-Germain,
romance de Garât qu'on a voulu entendre deux fois. Saint-Germain, Achard, Mlle Magnier, Mme d'Harville, les gracieuses ingénues Linville et Raynard entourent le jeune duc et lui donnent lestement la réplique. Excellent ensemble. Et comme tous ces gens-là sont habillés! Que de luxe et de goût! Et quel regard piteux on jette, en sortant de là, sur son misérable habit noir! H. MORENO P. S. L'opérette des Deux Roses aux Folies-Dramatiques et la bouffonnerie anglaise représentée à la Comédie-Parisienne n'ont pas réussi, cette semaine. En revanche, la tragédie a trouvé un nouvel interprète en M. Garnier, le nouveau Néron du
un nouvel interprète en M. Garnier, le nouveau Néron du Théâtre-Français. LE CHANT LES DERNIERS VIRTUOSES. — LE CHANT CONTEMPORAIN (IXe article.) A la fin du chapitre précédent, nous avons prononcé le mot décadence; mais, au fond, était-il bien juste? Ceci paraîtra peut-être un peu hardi, mais il n'existe pas de décadence en art, il n'y a qu'à des transformations. Plus que tout autre art, la musique est sujette aux changements de la mode. De plus, elle est jouée encore, et la période exceptionnellement brillante qui a marqué la fin du siècle dernier et le commencement de celui-ci, a causé
du siècle dernier et le commencement de celui-ci, a causé dans tous les genres de la musique, et même dans le goût du public, de rapides perturbations, dont l'art du chant devait être un des premiers à ressentir les effets. Avec les chanteurs de Rossini, nous sommes loin, il faut le dire, des étonnants virtuoses du dix-huitième siècle. Déjà Mancini s'était plaint de la décadence de l'art du chant: les méthodes, les histoires les études sérieuses ne tarissent pas sur ce sujet, devenu matière à éloquentes dissertations. Que s'est-il donc passé? Rien ou peu de chose : la virtuosité a
passé? Rien ou peu de chose : la virtuosité a disparu, et petit à petit la musique a pris sa place. Avec les chanteurs qui brilleront depuis 1825 à peu près jusqu'à notre époque, on retrouvera encore quelque temps des lueurs fugitives du passé, mais chaque année emportera avec elle un peu de cette antique gloire du chant, comme chaque flot du fleuve entraîne dans son cours quelques fragments du superbe édifice qui décorait la rive. Nous ne jugeons pas, nous constatons. Est-ce un mal? Est-ce un bien? L'avenir seul saura nous le dire. Regrettons seulement qu'un art entier puisse
saura nous le dire. Regrettons seulement qu'un art entier puisse ainsi s'effondrer sous le poids du temps et disparaître à ce point qu'il devienne impossible d'en retrouver jusqu'au moindre vestige. Dans notre récit, nous n'avons pas négligé, tout en suivant l'histoire de la virtuosité, de jeter un coup d'oeil sur la musique que les compositeurs écrivaient, ou pour mieux dire esquissaient pour la plus grande gloire des chanteurs. Nous avons vu ensuite les musiciens s'enhardir chaque jour, d'abord dans l'opéra bouffe, puis peu à peu sortir d'Italie et venir en France, ou le public se montrait plus avide d'expression que
France, ou le public se montrait plus avide d'expression que de bel canto. Peu à peu ils se mirent à faire de la musique et à exiger que les exécutants chantassent cette musique! Ces mauvaises et impertinentes habitudes se répandirent même chez les compositeurs exclusivement italiens. Il arriva un jour qu'un maître, qui avait nom Cimarosa, eut l'audace de dire à un ténor : « Bravo! mille fois bravo! mais maintenant que vous avez fini de chanter votre musique, il me serait fort agréable de vous entendre chanter la mienne ». Tout cela indiquait des idées inquiétantes de révolte, et
». Tout cela indiquait des idées inquiétantes de révolte, et les temps néfastes étaient venus où Rossini, imitant en cela Meyer, oserait écrire les traits à exécuter et tenterait par là de couper court aux fantaisies des chanteurs. Il n'est pas à dire qu'à partir d'Aurélien Palmure, les virtuoses n'auraient plus jamais rien ajouté à leur rôle, mais du moins il existait dès ce jour un frein qui les empêchait de pousser à l'excès leurs caprices. Dès le commencement de ce siècle, l'art musical avait pris un prodigieux élan. Avec Gluck, Mozart, Beethoven, Spontini, la musique était arrivée à ce