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Gluck, Mozart, Beethoven, Spontini, la musique était arrivée à ce moment qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler psychologique ; quelque chose d'inattendu devait sortir d'une pareille manifestation artistique. Rossini et Weber furent les plus éclatantes personnifications de ce merveilleux progrès. De la musique de Weber au point de vue vocal, nous parlerons tout à l'heure ; Rossini seul nous occupe en ce moment. Qu'il plaise à une certaine école de méconnaître les immenses services rendus à la musique par le maître qui a écrit Guillaume Tell : « Il faut le reconnaître », mais l'historien ne peut ni ne doit avoir
reconnaître », mais l'historien ne peut ni ne doit avoir de ces oublis, nous ne sommes point admirateurs exclusifs de Rossini, nous connaissons ses défauts, mieux peut-être que ceux qui les lui reprochent le plus; cependant nous devons reconnaître que l'art italien a dû à cet homme de génie les bienfaits d'une révolution presque complète, qu'il ne commença pas, mais dont il fut un des plus éclatants continuateurs. La musique italienne, toute de superficie, ne cherchant ses effets que dans la mélodie, cette musique-femme, en quelque sorte, s'était peu à peu virilisée, la sensation avait fait place au "gentiment", et
peu virilisée, la sensation avait fait place au "gentiment", et chose curieuse, c'était Rossini, le moins sentimental des musiciens, qui, après Spontini, entraînait dans cette nouvelle voie les artistes de son temps. L'orchestre devint plus riche et plus expressif, l'harmonie plus variée et surtout plus appropriée au sens dramatique; bref, tout en restant essentiellement sensualiste, le musicien à "Otello" et de "Sémiramide" sut quelquefois trouver des accents dramatiques vrais et émouvants. Pour conserver à sa musique le caractère qu'il avait voulu lui donner, Rossini avait dû tenir à ce qu'elle ne fût pas livrée au caprice d'un chanteur. Sa haute
ne fût pas livrée au caprice d'un chanteur. Sa haute ambition était bien encore de plaire aux dilettantes, mais il voulait que ce plaisir fût dû à sa musique et non à l'exécutant. Lorsqu'il fleurit de mille arabesques la flamboyante partition de "Sémiramide", il prit ses précautions pour que l'œuvre restât ce qu'il avait désiré qu'elle fût. La France, l'Allemagne devaient une partie de leur gloire musicale à la force de l'expression, à la puissance des harmonies, et plus encore à la valeur des œuvres qu'à l'éclat de leurs chanteurs. Rossini pensa qu'il devait en être de même de l'Italie.
Rossini pensa qu'il devait en être de même de l'Italie. Non seulement il écrivit lui-même sa musique, mais encore il révolutionna le style vocal et la tessiture, en remettant en honneur des voix et des timbres que les sopranistes et les femmes avaient fait reléguer dans l'opéra buffa. Nous avons vu que la basse fut une voix très employée par lui, le contralto retrouva dans ses œuvres son véritable emploi dramatique : le rôle d'Arsace en est un éclatant exemple. Plus la vraie musique progressait, grâce à ces évolutions, plus la virtuosité tombait naturellement en décadence. Le moyen de fleurir
la virtuosité tombait naturellement en décadence. Le moyen de fleurir d'élégantes broderies sur une harmonie nombreuse accompagnée d'un orchestre expressif! Comment ajouter traits et agréments là où le compositeur, serrant de près l'expression, n'avait mis que les notes nécessaires à cette expression? On se plaignait bien un peu de ce bruyant orchestre; on riait bien un peu du "Tedesco" dont la science venait de se jeter ainsi au travers du dilettantisme vocal; mais, en résumé, le maestro restait le maître, et le retour aux vrais principes se faisait sentir, bien faible, il est vrai, mais assez fort cependant pour laisser
faible, il est vrai, mais assez fort cependant pour laisser parfois à la musique la première place au détriment de la virtuosité. Si Rossini avait eu pour interprètes les rois du chant qui avaient nom Farinelli, Senesino, etc., peut-être se fût-il laissé aller au plaisir des succès faciles d'interprétation; mais, il faut bien le dire, le grand siècle était un peu passé. D'un côté, la musique tuait peu à peu les virtuoses et les réduisait au rôle de chanteurs; de l'autre, la virtuosité avait beaucoup perdu de cette perfection qui lui permettait, à elle essentiellement fugitive, de constituer un art
lui permettait, à elle essentiellement fugitive, de constituer un art dans l'art. Nous reviendrons plus tard sur les causes de la révolution, pour ne dit dire de la décadence du chant à une époque plus rapprochée de nous. Contentons-nous ici de constater que les grands virtuoses étaient disparus, que les principes merveilleux sur lesquels s'appuyait leur science spéciale commençaient à être oubliés, que, ne sachant faire bien, ils en étaient venus peu à peu à vouloir faire étonnant. Certainement les progrès de la musique, dans ses parties étrangères au chant, avaient contribué à faire perdre au virtuisme sa plus grande
avaient contribué à faire perdre au virtuisme sa plus grande puissance; mais il faut avouer aussi que le virtuisme, en s'abandonnant lui-même, avait fatigué public et compositeurs. Aussi à partir de ce moment, malgré les grands noms que nous avons encore à citer, saluons, sans trop la regretter, une période curieuse dans l'histoire de notre art, et entrons résolument dans le cycle du chant moderne. C'est l'Italie ou pour mieux dire l'école italienne qui eut l'honneur de fournir et jusqu'à notre époque les plus brillants chanteurs et les cantatrices les plus applaudies, mais la France et l'Allemagne donnèrent à la
plus applaudies, mais la France et l'Allemagne donnèrent à la musique ses plus émouvants tragédiens et ses plus dramatiques interprètes. Ainsi depuis deux siècles les choses n'ont point changé. D'un côté virtuosité et éclat, de l'autre expression et profond sentiment dramatique. TH. LEMAIRE ET H. LAVOIX FILS. (À suivre.) NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER L'Exposition musicale du Conservatoire de Milan vient de procéder à la distribution de ses récompenses. Des médailles d'argent ont été décernées aux éditeurs français : Heugel et fils, Durand-Schönwerker, Alphonse Leduc; et aux artistes français : Bourgault-Ducoudray, Antoine Vidal et Arthur Pougin; des médailles de bronze aux éditeurs
Vidal et Arthur Pougin; des médailles de bronze aux éditeurs Mackar et Lebeau. La maison Pleyel-Wolff aurait mérité l'une des rares médailles d'or de cette Exposition internationale. À dimanche prochain d'autres détails. — L'Italie nous apprend que le nouvel opéra comique du maestro Gortesi, l'Amico di casa, représenté au théâtre Niccolini de Florence, a obtenu un très beau succès. Le compositeur et les interprètes ont été un grand nombre de fois appelés à la rampe. L'orchestre était dirigé par M. Marino Mancinelli. — M. René Langlois, du Henri IV, annonce que le théâtre San Carlo, de Naples, vient de monter
que le théâtre San Carlo, de Naples, vient de monter avec succès un opéra nouveau en trois actes, la Rose de Vérone, dont la musique est d'une femme: Mme Teresa Guidi Lionetti. — Le Mefistofele, de Boïto, sera donné à l'Opéra de Vienne dans le courant de janvier. C'est Mme Pauline Lucca qui chantera le rôle de Marguerite. — Le théâtre de Leipzig a donné le 16 de ce mois la première d'Harald le Viking, opéra en trois actes de M. Hans Henig, musique du compositeur suédois André Hallén. L'ouvrage est écrit, dit-on, dans le style de Wagner, mais par
est écrit, dit-on, dans le style de Wagner, mais par une main peu expérimentée. En résumé, succès fort douteux. — On nous écrit de Berlin : « La soirée du 13 octobre a été un véritable triomphe pour la musique française. On l'a fêtée d'abord dans la personne de M. Marsick qui, en se présentant pour la première fois à notre public, a eu un succès comme on n'en a pas vu depuis les concerts de Sarasate, et qui a été proclamé par le public comme par la presse entière un des plus grands virtuoses sortis de l’École française. M.
un des plus grands virtuoses sortis de l’École française. M. Marsick a partagé les bravos de l’auditoire avec ses compatriotes Edouard Lalo, dont il a interprété la charmante Symphonie espagnole, et Sarasate, qui figurait sur le programme avec son entraînante danse hongroise. J’ajoute que M. Marsick s'est montré non seulement un virtuose hors ligne, mais aussi un excellent musicien, d'abord dans le concerto de Vieuxtemps en ré mineur, puis dans un adagio et un scherzo de sa composition, qui ont été applaudis chaleureusement et méritent l'attention sérieuse des artistes. Nous apprenons d’autre part que le Conservatoire de musique de Berlin,
apprenons d’autre part que le Conservatoire de musique de Berlin, dirigé par M. Xaver Scharwenka, et dont nous avons annoncé l’ouverture dans notre dernier numéro, paraît décidé à cultiver sérieusement, à côté de l'art pratique, l’histoire de la musique. Une bibliothèque sera fondée à cette intention. La direction en est confiée à M. W. Langhans, dont les connaissances spéciales en matière d'historiographie sont connues en France comme à l’étranger. Parmi les ouvrages destinés à vivifier l'enseignement théorique, nous citons en première ligne les magnifiques collections d'Amédée Méreaux, les Clavecinistes de 1657-1798 et les Gloires de l'Italie, chefs-d'œuvre de la musique
1657-1798 et les Gloires de l'Italie, chefs-d'œuvre de la musique vocale italienne aux XVIIe et XVIIIe siècles, recueillis par F. A. Gevaert et pourvus d'une traduction française de Victor Wilder. — Mlle Lilli Lehman, de l’Opéra de Berlin, ira donner, au mois de décembre, une série de représentations à l’Opéra impérial de Vienne. Pendant son absence elle sera remplacée à Berlin, par l'Albani. — Simon Petrus, tel est le titre d’un nouvel oratorio écrit par le compositeur Meinardus et qui sera interprété pour la première fois à Hambourg le 18 novembre. — Les journaux allemands annoncent que M. Camille Saint-Saëns
novembre. — Les journaux allemands annoncent que M. Camille Saint-Saëns ira diriger en personne la première représentation de son opéra biblique : Samson et Dalila, au théâtre de Hambourg. L’ouvrage du maître français ne passera pas avant le mois de mars. — La classe des arts et des lettres de l’Académie de Belgique a, dans sa dernière séance, adopté les conclusions du rapport collectif de MM. Gevaert, le chevalier de Burbure, Samuel et Fétis, proposant de ne pas décerner le prix au mémoire reçu en réponse à la question sur Grétry. Cette question, qui présente pour la Belgique un intérêt
Grétry. Cette question, qui présente pour la Belgique un intérêt artistique et patriotique à la fois, sera remise au concours. — Hier samedi, Mme Adelina Patti a dû s'embarquer à Liverpool sur le Cunard-steamer Servia, à destination de l'Amérique, où elle doit donner, comme l'on sait, ses quarante derniers concerts. Elle part accompagnée du ténor Nicolini, d'un baryton, de Miss Holszanski, contralto, et de Mlle Casselet violoniste. Le prix pour un fauteuil d'orchestre des trois premiers rangs est dès à présent fixé à vingt dollars, soit cent francs par soirée. C'est M. Bellevault, l'ancien régisseur de l'Odéon, qui est l'imprésario
C'est M. Bellevault, l'ancien régisseur de l'Odéon, qui est l'imprésario des concerts Patti en Amérique. — On vient d’inaugurer à Londres un théâtre, le Savoy-Théâtre, consacré exclusivement à l'opéra comique. Un des attraits de cet établissement est son éclairage électrique, système Swan. — La prochaine saison de Londres fera connaître une nouveauté musicale, un opéra inédit de Balfe. Cette œuvre, écrite en 1856, n'aurait jamais été publiée. Le titre en serait : le Peintre d'Anvers. Le livret, écrit par le poète italien Piave, traite, dit-on, un sujet emprunté à l’histoire de la domination espagnole aux Pays-Bas. — Le conservatoire de
de la domination espagnole aux Pays-Bas. — Le conservatoire de Moscou vient de recevoir deux donations magnifiques, l’une de M. Petroff de Sarostan, 100,000 roubles, l'autre de M. Madsadowski, se montant à 70,000 roubles. Recommandé comme exemple à nos dilettantes millionnaires. — On nous écrit de Suède : «M. Raoul Pugno et M. Paul Viardot, ont donné un concert samedi dernier, 8 octobre, à Göteborg. La Thérèse Bellio et les virtuoses Musin venaient de donner une série de quatre concerts. Mlle Emma Thursby y arrive demain avec le pianiste Fischoff, de Vienne. Pendant le séjour des virtuoses français, un jeune
de Vienne. Pendant le séjour des virtuoses français, un jeune musicien suédois a donné un concert-audition de ses œuvres. Ce jeune compositeur, nommé Karl Valentin, a du talent et une nature musicale très intéressante. En quittant Göteborg, MM. Viardot et Pugno se sont rendus à Stockholm pour organiser leur tournée. Ils se rendront à Uppsala samedi, et partiront ensuite pour Christiana après avoir donné deux concerts à Stockholm. Vous avez dû savoir que le Théâtre-Royal a manqué de brûler dans la nuit de lundi à mardi. Heureusement, les dégâts sont bien moins considérables qu'on ne pouvait le craindre; les décors,
bien moins considérables qu'on ne pouvait le craindre; les décors, les costumes, etc., ont seuls été atteints. On reprendra les représentations dans une quinzaine de jours. En attendant, l'opéra se joue au théâtre dramatique. Il n'y a rien de bien nouveau comme ouvrages en ce moment, le répertoire se compose de l'Elise d'Amour, la Serva Padrona, l’Étoile du Nord, etc., etc. » PARIS ET DÉPARTEMENTS Hier samedi, à une heure, a eu lieu la séance publique annuelle de l’Académie des Beaux-Arts, sous la présidence de M. Quesnel. Voici quel en était le programme : 1° Exécution d'une ouverture de M.
était le programme : 1° Exécution d'une ouverture de M. Paul Hillemacher, pensionnaire de Rome ; 2° Discours de M. le Président et proclamation des prix décernés en vertu de diverses fondations ; 3° Distribution des grands prix de peinture, sculpture, architecture, gravure sur médaille et composition musicale ; 4° Exécution de la scène lyrique qui a obtenu le 1er second grand prix, Geneviève, paroles de M. Ed. Guinand, musique de M. A. Bruneau, élève de M. Massenet. La cantate de M. Bruneau était interprétée par Mlle Isaac, MM. Dereims et Taskin. L'orchestre, composé d'artistes de l'Opéra, était dirigé par
et Taskin. L'orchestre, composé d'artistes de l'Opéra, était dirigé par M. Alles. L’œuvre de M. Bruneau a été très chaleureusement accueillie du public et elle méritait de l’être, car, sans afficher de grandes audaces, elle est écrite avec soin et dénote de sérieuses études. C'est, à notre sens, précisément ce que doit prouver une cantate de prix de Rome, et l'auditoire a été assez surpris que le jury n'ait pas été de cet avis et ait cru devoir mettre une restriction à la récompense qu'il décernait à M. Bruneau, en lui refusant le premier grand prix. Vendredi dernier, dans la
lui refusant le premier grand prix. Vendredi dernier, dans la salle du Conservatoire, a eu lieu la distribution des récompenses aux exposants électriciens, sous la présidence de M. Cochery. Trois discours ont été prononcés, dont l'un par M. Georges Berger, commissaire général de l'Exposition d'électricité. Parmi les diplômes d'honneur décernés dans cette mémorable séance, remarquons celui de M. Gaston Planté, le frère de notre grand pianiste français. La musique participait à la fête et les chœurs de l'Opéra, réunis à ceux du Conservatoire, ont exécuté, sous la direction de M. Jules Cohen, le chœur du premier acte d'Hamlet, la prière
Jules Cohen, le chœur du premier acte d'Hamlet, la prière de la Muette, le chœur des chasseurs du Freischütz, et naturellement le morceau écrit par M. Jules Cohen pour la représentation-gala, sur des paroles de M. Jules Barbier : Terre, éclaire-toi ! Les voix deviennent de plus en plus rares. Sur environ 209 aspirants et aspirantes aux classes de chant du Conservatoire, il n'en a été reçu que 34, et l'on a remarqué que sur ces 34 sujets, quelques-uns seulement donnent de véritables espérances. Il est vrai que les meilleures voix ne donnent pas toujours les meilleurs résultats. N'importe, l'opinion
voix ne donnent pas toujours les meilleurs résultats. N'importe, l'opinion de M. Louis Bessson au sujet du rétablissement du pensionnat mérite sérieuse considération. Les belles voix demandent à être emmagasinées tout comme l'électricité. Celles des départements ne peuvent même nous arriver qu'à cette condition. La bibliothèque musicale de l'Opéra est presque complètement installée dans le pavillon de droite attenant au foyer du public. Il y aura, outre la salle de lecture et de travail, quatre autres salles qui contiendront les manuscrits anciens retrouvés et classés par MM. Nuitter et de Lajarte. Cette bibliothèque précieuse sera publique. Elle rendra d'immenses services
Lajarte. Cette bibliothèque précieuse sera publique. Elle rendra d'immenses services aux amateurs. Voici les maquettes qui sont installées au musée de l'Opéra, dont les portes s'ouvriront demain lundi ; ces maquettes sont les mêmes que celles qu'on avait déjà admirées à l'Exposition universelle : 1. L'esplanade du premier acte d'Hamlet. 2. Le décor du premier acte de Guillaume Tell. 3. Le château de Chenonceaux du deuxième acte des Huguenots. 4. Le décor de l'acte du bal de Don Juan. 5. Le décor du premier acte du Koran de Lahore. 6. Le décor du troisième acte de la Reine de Chypre.
Le décor du troisième acte de la Reine de Chypre. 7. La place publique, du troisième acte de Faust. 8. Le monastère de Sainte-Rosalie, du troisième acte de Robert le diable. 9. Le décor du premier acte de Sylvia. 10. Le décor du deuxième acte du Tribut de Zamora (remplaçant au dernier moment le décor du Casino de la Reine de Chypre qu'on a enlevé) Le sénateur préfet de la Seine rappelle à MM. les compositeurs de musique, qui désirent prendre part au concours ouvert par la ville de Paris, en 1881, pour l'exécution d'une symphonie avec soli et chœurs,
en 1881, pour l'exécution d'une symphonie avec soli et chœurs, que les manuscrits peuvent être déposés au bureau des Beaux-Arts, au pavillon de Flore (palais des Tuileries), jusqu'au 27 décembre 1881, à 4 heures et 15 minutes soir au plus tard. Il en sera délivré un récépissé, qui servira de carte d'entrée pour l'élection des membres du jury, nommés par les concurrents. La partition devra être complètement instrumentée. Une réduction au piano sera, soit placée au bas des pages de la partition à grand orchestre soit fournie en un cahier séparé. Dans ce dernier cas, elle sera accompagnée des parties
séparé. Dans ce dernier cas, elle sera accompagnée des parties de chant. Les concurrents pourront, à leur volonté, se faire connaître ou conserver l'anonymat. Dans ce dernier cas, le manuscrit devra porter une épigraphie, reproduite sur son enveloppe fermée qui contiendra le nom et l'adresse du compositeur et qui ne sera ouverte qu'après le jugement. Le Conseil municipal sera appelé prochainement à délibérer sur une demande de crédit destiné à l'application aux théâtres municipaux des mesures récemment édictées par la préfecture de police en cas d'incendie. Il s'agit notamment d'installer un système automatique qui permettra le relèvement instantané des fauteuils,
un système automatique qui permettra le relèvement instantané des fauteuils, la substitution d'une canalisation en fer à celle en plomb pour la circulation du gaz, et enfin, l'établissement d'échelles le long des murailles extérieures. Les diverses innovations coûteront 100,000 francs pour les Nations, et 120,000 francs pour la Gaîté et le Châtelet. Nous rappelons aux intéressés que le concours pour œuvres symphoniques, ouvert au mois de juin dernier par la Société des grands concerts du Cirque des Champs-Elysées, va être clos à la fin de ce mois. Prière d'envoyer les manuscrits et d'adresser les communications à M. Henriol secrétaire général,
manuscrits et d'adresser les communications à M. Henriol secrétaire général, 29, rue Labruyère. L'inauguration des concerts au falut le dimanche 30 octobre courant, à 2 heures précises, sous la direction de M. Edouard Broustet. M. Edouard Grégoire nous prie d'annoncer qu'il se propose de publier un ouvrage ayant pour titre : Documents relatifs à la vie et aux œuvres d'André-Ernst-Modeste Grétry. "Depuis plusieurs années, dit l'auteur, nous avons recueilli tout ce qui se rapporte à la gloification de ce grand musicien, sans contredit le plus populaire, le plus fécond et le plus sympathique de nos compositeurs. Nous croyons rendre service
le plus sympathique de nos compositeurs. Nous croyons rendre service en mettant au jour un travail mûrement médité, d'autant plus que personne n'a traité de même sujet jusqu'ici. Pour rendre aussi complète que possible notre étude sur le célèbre musicien liégeois, nous prions toute personne en possession de documents historiques sur la vie et les œuvres de Grétry, de nous les faire parvenir (à Anvers, chaussée de Malines, 30.) Nous aurons soin de mentionner particulièrement les noms de ceux qui nous prêteront leur concours." M. Arthur Cautel, du Gaulois, nous apprend que M. Salvayre vient de faire parvenir à M.
apprend que M. Salvayre vient de faire parvenir à M. Le baron Hoffmann, intendant général des théâtres impériaux de Vienne, a reçu la partition de son opéra Richard III, qui doit être représenté sur la scène du grand opéra de la capitale autrichienne. Christine Nilsson est de retour de Stockholm, où le prix des stalles pour sa représentation en faveur des pauvres de la cité ne s'est pas élevé à moins de 16 livres, c'est-à-dire 400 francs. La célèbre cantatrice suédoise se rend maintenant en Angleterre, où elle est appelée pour divers festivals. Mme Gerster, accompagnée de son mari, M.
pour divers festivals. Mme Gerster, accompagnée de son mari, M. Gardini, consul des États-Unis à Bologne, a traversé Paris cette semaine, se rendant également en Amérique, à la Nouvelle-Orléans, où M. Max Strakosch a annoncé ses représentations qui attirent déjà la foule au bureau de location. Mlle Vanzandt a failli être victime, lundi, d'un accident. En passant rue Scribe, sa voiture accrochée par un omnibus a versé. Mme Vanzandt et sa sœur qui l'accompagnaient en ont heureusement été quittes pour la peur, et les soins qu'on s'est empressé de leur prodiguer à la parfumerie Violet ont promptement remis les deux
prodiguer à la parfumerie Violet ont promptement remis les deux sœurs de leur émotion. Mlle Julia Potel, dont M. Carvalho avait dirigé les premiers pas sur la scène de l'Opéra-Comique, est en train de justifier au Grand-Théâtre de Marseille les espérances que notre grande cantatrice française avait fondées sur l'avenir de sa petite protégée. Voici ce qu'on lit à son sujet dans la feuilleton de M. J. Pradelle au Sémaphore : "Mlle Julia Potel a été bien inspirée en choisissant, pour y faire son troisième début, un chef-d'œuvre que nous entendons trop rarement à salle Beauvau. Cette jeune cantatrice nous
entendons trop rarement à salle Beauvau. Cette jeune cantatrice nous a rendu le Prélude au GIS. Grâce à elle et aussi grâce à son entourage, la musique d'Heroïde a repris possession de son public, et nous avons pu retrouver ce génie tour à tour mélancolique et spirituel, dont le charme est aussi frais, aussi savoureux que jamais. Mlle Julia Potel a été délicieuse de grâce, de pudeur, de passion contenue dans un rôle qui brille d'un éclat modeste, comme la colière sous la fraîcheur des mousses. Elle a admirablement saisi et du idéal mélancolique et tendre du poète et du
et du idéal mélancolique et tendre du poète et du musicien, — chez Heroïde ils ne font qu'un, — et cette langueur de fleur des bois transportée dans la serre chaude de la cour où elle s'étend et penche avec une suavité triste et douce. Cette jeune fille a eu des délicatesses, des nuances Hans le chant et dans le jeu qui dénotent une précieuse nature d'artiste. Elle a été reçue, et la bien reçue, je vous prie de le croire." On nous écrit de Caen : "Une foule considérable se pressait samedi dans l'église Saint-Pierre pour assister à la