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compositions ont été choisies ex equo pour l'exécution définitive et sont, par ordre alphabétique, celles de MM. Michel, Nel et Waret. Cinq mentions ont été décernées à MM. Pembat, n° 1 ; Lemon, n° 2; Meynier, n° 3 ; Fussey (Félix), n° 4 ; Fluche (Paul), n° 5. L'exposition publique de ce concours, qui est des plus intéressants et qui ne compte pas moins de soixante projets, est ouverte au siège de l'Union centrale, 3, place des Vosges, jusqu'au dimanche 25 avril. L'exposition des dessins de Viollet-le-Duc s'ouvrira, le mardi 20 avril prochain, au musée de Cluny. Une exposition des
20 avril prochain, au musée de Cluny. Une exposition des Beaux-Arts aura lieu à Grenoble, du 20 juillet au 29 août prochain. Les acquisitions occasionnées par l'exposition de l'année dernière se sont montées à près de 24.000 fr. Tout fait espérer qu'en 1880 elles dépasseront beaucoup ce chiffre. S'adresser à la Société des Amis des arts, Musée-bibliothèque, à Grenoble. NOUVELLES L'Académie des Beaux-Arts, dans un scrutin préparatoire qui a eu lieu, a désigné comme son délégué au conseil supérieur de l'instruction publique M. le vicomte H. Delaborde. L'Ecole des Beaux-Arts a élu M. Dubois; l'Ecole des Chartes, M. L. Quicherat;
a élu M. Dubois; l'Ecole des Chartes, M. L. Quicherat; le Conservatoire des Arts et Métiers, M. Hervé-Mangon; l'Ecole des langues orientales, M. Schefer. L'Académie des Beaux-Arts vient de nommer, dans sa dernière séance, membre correspondant pour la section de peinture, M. Dumas, directeur de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon. Le jury de peinture du Salon a terminé son travail d'admission. Dans sa dernière séance, il a reçu la visite de M. le sous-secrétaire d'Etat des Beaux-Arts. Le XIXe Siècle raconte que M. Turquet, répondant à une protestation très-courtoise mais unanime du jury, contre l'éclairage nocturne de l'exposition, a expliqué
unanime du jury, contre l'éclairage nocturne de l'exposition, a expliqué que le ministre des finances avait signé depuis six semaines une nouvelle convention avec la Société Jablochkoff et qu'on ne pourrait plus rompre le traité sans exposer l'Etat à payer des dommages-intérêts considérables. Il a exprimé le regret que la réclamation du jury ne se fût pas produite dès l'an dernier. Le président a répondu que l'an dernier, au moment des premiers essais de lumière électrique dans le Palais de l'Industrie, le jury avait terminé ses opérations par le vote des récompenses, et qu'il n'existait plus ni en fait ni
des récompenses, et qu'il n'existait plus ni en fait ni en droit. Plusieurs jurés ont insisté sur les nombreux inconvénients de cet éclairage inégal, criard, violacé, qui enlaidissait presque infailliblement la peinture et n'embellissait pas la sculpture. A ces reproches, l'honorable M. Turquet a répondu qu'on ferait pour le mieux, qu'on emploierait des globes jaunes, qu'on modifierait le nombre et la disposition des bougies, mais qu'il était impossible, en l'état, de renoncer à l'éclairage artificiel avant une seconde épreuve. Le second et dernier des obélisques ou aiguilles de Cléopâtre qui se trouvaient à l'une des extrémités du port d'Alexandrie vient
se trouvaient à l'une des extrémités du port d'Alexandrie vient d'être enlevé pour être transporté à New-York. On sait que ce curieux monolithe de granit rose qu'on voyait tous les voyageurs en Egypte a été donné aux Etats-Unis par l'ancien khédive Ismaïl Pacha, qui avait offert le premier à l'Angleterre. La dernière des aiguilles de Cléopâtre, placée sur un radeau, a été lancée à la mer le 6 mai en présence d'une foule consistant d'Arabes et d'Européens. L'opération a parfaitement réussi. Le radeau a été conduit dans le port par un remorqueur, en attendant qu'on le hisse sur le vapeur
un remorqueur, en attendant qu'on le hisse sur le vapeur américain Dessal. Ce monument, un des plus intéressants restes de l'ancienne Héliopolis, sera exposé au centre d'un square à New-York. Il est assez bien conservé. Parmi les inscriptions qui le recouvrent on distingue les noms de Moeris et de Sésostris, et parmi les figures celles de l'épervier, de la chouette, du canard, de l'ibis, du scarabée. Callard, de l'ibis, du scarabée. NÉCROLOGIE Edmond Duranty de Smdi dernier, nous avons eu la douleur de perdre un de nos plus précieux collaborateurs. Edmond Duranty nous a été enlevé en quelques jours, sans
Edmond Duranty nous a été enlevé en quelques jours, sans que rien, dans l'indisposition dont il souffrait, pût faire prévoir une mort si soudaine et si proche. Les obsèques de notre ami ont été célébrées lundi dernier, au milieu d'une foule de littérateurs et d'artistes distingués qui, par leur art, relevaient la modestie de ses funérailles. Plusieurs discours ont été prononcés : M. E. Moret, parlant au nom de la Société des Lettres, qui avait voulu rendre un hommage à Duranty, bien qu'il ne fit pas partie de ses membres, puis M. Henri Thulié, du conseil municipal, vieil ami du
puis M. Henri Thulié, du conseil municipal, vieil ami du défunt, témoin et compagnon des luttes de sa jeunesse, ont raconté dans des termes émus et dignes, l'existence si honorable et si tourmentée de ce pionnier des idées nouvelles, ou plutôt renouvelées, qui aujourd'hui tiennent dans l'art, comme dans la littérature, une place dont on ne saurait méconnaître l'importance. L'exposition des Beaux-Arts aura lieu à Grenoble, du 20 juillet au 29 août prochain. Les acquisitions occasionnées par l'exposition de l'année dernière se sont montées à près de 24.000 fr. Tout fait espérer qu'en 1880 elles dépasseront beaucoup ce chiffre. S'adresser
fait espérer qu'en 1880 elles dépasseront beaucoup ce chiffre. S'adresser à la Société des Amis des arts, Musée-bibliothèque, à Grenoble. NOUVELLES L'Académie des Beaux-Arts, dans un scrutin préparatoire qui a eu lieu, a désigné comme son délégué au conseil supérieur de l'instruction publique M. le vicomte H. Delaborde. L'Ecole des Beaux-Arts a élu M. Dubois; l'Ecole des Chartes, M. L. Quicherat; le Conservatoire des Arts et Métiers, M. Hervé-Mangon; l'Ecole des langues orientales, M. Schefer. L'Académie des Beaux-Arts vient de nommer, dans sa dernière séance, membre correspondant pour la section de peinture, M. Dumas, directeur de l'Ecole des Beaux-Arts de
de peinture, M. Dumas, directeur de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon. Le jury de peinture du Salon a terminé son travail d'admission. Dans sa dernière séance, il a reçu la visite de M. le sous-secrétaire d'Etat des Beaux-Arts. Le XIXe Siècle raconte que M. Turquet, répondant à une protestation très-courtoise mais unanime du jury, contre l'éclairage nocturne de l'exposition, a expliqué que le ministre des finances avait signé depuis six semaines une nouvelle convention avec la Société Jablochkoff et qu'on ne pourrait plus rompre le traité sans exposer l'Etat à payer des dommages-intérêts considérables. Il a exprimé le regret que
payer des dommages-intérêts considérables. Il a exprimé le regret que la réclamation du jury ne se fût pas produite dès l'an dernier. Le président a répondu que l'an dernier, au moment des premiers essais de lumière électrique dans le Palais de l'Industrie, le jury avait terminé ses opérations par le vote des récompenses, et qu'il n'existait plus ni en fait ni en droit. Plusieurs jurés ont insisté sur les nombreux inconvénients de cet éclairage inégal, criard, violacé, qui enlaidissait presque infailliblement la peinture et n'embellissait pas la sculpture. A ces reproches, l'honorable M. Turquet a répondu qu'on ferait pour le
reproches, l'honorable M. Turquet a répondu qu'on ferait pour le mieux, qu'on emploierait des globes jaunes, qu'on modifierait le nombre et la disposition des bougies, mais qu'il était impossible, en l'état, de renoncer à l'éclairage artificiel avant une seconde épreuve. Le second et dernier des obélisques ou aiguilles de Cléopâtre qui se trouvaient à l'une des extrémités du port d'Alexandrie vient d'être enlevé pour être transporté à New-York. On sait que ce curieux monolithe de granit rose qu'on voyait tous les voyageurs en Egypte a été donné aux Etats-Unis par l'ancien khédive Ismaïl Pacha, qui avait offert le premier à
l'ancien khédive Ismaïl Pacha, qui avait offert le premier à l'Angleterre. La dernière des aiguilles de Cléopâtre, placée sur un radeau, a été lancée à la mer le 6 mai en présence d'une foule consistant d'Arabes et d'Européens. L'opération a parfaitement réussi. Le radeau a été conduit dans le port par un remorqueur, en attendant qu'on le hisse sur le vapeur américain Dessal. Ce monument, un des plus intéressants restes de l'ancienne Héliopolis, sera exposé au centre d'un square à New-York. Il est assez bien conservé. Parmi les inscriptions qui le recouvrent on distingue les noms de Moeris et de
le recouvrent on distingue les noms de Moeris et de Sésostris, et parmi les figures celles de l'épervier, de la chouette, du canard, de l'ibis, du scarabée. Callard, de l'ibis, du scarabée. NÉCROLOGIE Edmond Duranty de Smdi dernier, nous avons eu la douleur de perdre un de nos plus précieux collaborateurs. Edmond Duranty nous a été enlevé en quelques jours, sans que rien, dans l'indisposition dont il souffrait, pût faire prévoir une mort si soudaine et si proche. Les obsèques de notre ami ont été célébrées lundi dernier, au milieu d'une foule de littérateurs et d'artistes distingués qui, par leur
d'une foule de littérateurs et d'artistes distingués qui, par leur art, relevaient la modestie de ses funérailles. Plusieurs discours ont été prononcés : M. E. Moret, parlant au nom de la Société des Lettres, qui avait voulu rendre un hommage à Duranty, bien qu'il ne fit pas partie de ses membres, puis M. Henri Thulié, du conseil municipal, vieil ami du défunt, témoin et compagnon des luttes de sa jeunesse, ont raconté dans des termes émus et dignes, l'existence si honorable et si tourmentée de ce pionnier des idées nouvelles, ou plutôt renouvelées, qui aujourd'hui tiennent dans l'art, comme dans
ou plutôt renouvelées, qui aujourd'hui tiennent dans l'art, comme dans la littérature, une place dont on ne saurait méconnaître l'importance. L'exposition des Beaux-Arts aura lieu à Grenoble, du 20 juillet au 29 août prochain. Les acquisitions occasionnées par l'exposition de l'année dernière se sont montées à près de 24.000 fr. Tout fait espérer qu'en 1880 elles dépasseront beaucoup ce chiffre. S'adresser à la Société des Amis des arts, Musée-bibliothèque, à Grenoble. L'auteur d'Henriette Gérard laisse parmi les romanciers à la mode du jour des regrets respectueux en même temps qu'un certain malaise en présence de cette tombe où l'avenir voudra
certain malaise en présence de cette tombe où l'avenir voudra peut-être enfouir les couronnes qu'on leur décerce aujourd'hui. Naturaliste, Duranty l'a été avant eux et plus qu'eux : si le public s'est obstiné à ne pas le savoir, c'est que l'écrivain répugnait au grossièreté que les adeptes du naturalisme croient devoir faire pour attirer l'attention de la foule. Il restera avec Henry Monnier et Champfleury, et l'avenir proclamera que ce petit groupe d'écrivains a retrouvé dans le chaos romantique la tradition vraie du naturalisme, celle que l'on pratiquait en France au XVIIIe siècle, et qui repose sur l'observation exacte des
au XVIIIe siècle, et qui repose sur l'observation exacte des choses de la vie, la bonne humeur, l'esprit de bon aloi, l'amour du vrai et l'horreur de la rhétorique. Louis-Edmond Duranty était né à Paris, le 4 juin 1833, d'une famille riche; par suite de circonstances que nous ignorons, il se retrouva pauvre à l'âge où commencent les luttes de la vie. Employé à l'administration du Domaine, il débuta dans la littérature par la fondation du journal le Réalisme, en collaboration avec M. Jules Assézat et M. Henri Thulié. Ce journal devait paraître le 15 de chaque mois : le
journal devait paraître le 15 de chaque mois : le premier numéro porte la date du 15 novembre 1856, et le dernier celle d'avril-mai 1857 ; il n'a paru que six numéros. Le premier roman qu'il publia, vers 1860, Le Malheur d'Henriette Gérard, eut deux éditions successives. La librairie Charpentier l'a édité pour la troisième fois, l'an dernier. On doit encore à Duranty d'autres romans : La Cause du beau Guillaume, Les Combats de François Duquesnoy, Le Chevalier Navoni et Les six barons de Septfontaines; il a publié des nouvelles dans le Temps et dans la Revue de France, et
dans le Temps et dans la Revue de France, et quantité d'articles dans divers journaux, notamment dans la Vie Parisienne et la Vie Moderne. Comme critique d'art, il a rédigé pendant un an les Beaux-Arts illustrés et publié dans la Chronique un grand nombre d'articles d'actualité et de notices bibliographiques. Enfin, nous n'avons pas à le rappeler à nos lecteurs, le meilleur de ses études sur l'art a paru dans la Gazette à qui revient encore le triste honneur de publier ses derniers écrits. Le travail sur le peintre Menzel, dont nous avons déjà publié la première partie, est prêt
dont nous avons déjà publié la première partie, est prêt à paraître; Duranty lui-même en a corrigé les épreuves quelques jours avant de mourir. Notre cher collaborateur tenait beaucoup à ce travail; l'artiste qui fait l'objet de son étude réunit précisément l'ensemble des qualités que le critique prisait par-dessus toutes : une science accomplie des moyens de l'art, science expérimentale, pour ainsi dire, puisée aux sources du vrai, à l'étude acharnée de la nature; une manière de voir et d'exprimer absolument exempte de parti pris et de convention. Ces pages resteront comme le testament artistique de Duranty; il avait enfin
resteront comme le testament artistique de Duranty; il avait enfin rencontré le peintre de ses rêves; tout son savoir et toute son âme se retrouvent dans cette analyse minutieuse de l'œuvre et de la vie de son modèle. M. Louis Gonse, en prononçant quelques paroles sur la tombe de Duranty, s'est fait l'interprète des sentiments de vive douleur et de regret que sa mort nous inspire. La Gazette des Beaux-Arts, qui lui a laissé toute liberté pour exprimer des opinions indépendantes et qui ont pu paraître souvent osées, regrette en lui un écrivain d'une grande valeur, un critique d'un sens
lui un écrivain d'une grande valeur, un critique d'un sens juste et d'un goût délicat ; nous tous, ses collaborateurs, nous perdons un ami dévoué et sûr, dont nous garderons religieusement le souvenir. ALFRED DE LOSTALOT. M. Théodore Gudin, le peintre de marine bien connu, vient de mourir. M. Gudin était né à Paris en 1802. Il fut pendant quelque temps l'élève de Girodet-Trioson, puis rompit avec ses traditions pour s'enrôler parmi les romantiques à côté de Géricault et de Delacroix. Il peignit exclusivement des paysages et des marines. Dès 1822, il fut remarqué au Salon. En 1824, il obtint
1822, il fut remarqué au Salon. En 1824, il obtint une médaille d'or, fut décoré en 1828, après avoir produit le Retour des Pêcheurs et l'Incendie de Kent. De 1830 à 1845, il exposa le Sauvetage des passagers du Colomb, un Coup de vent dans la rade de Gibraltar, la Frégate la Syrène prise par un coup de vent, la Détresse, l'Explosion du fort de l'Empereur à Alger, une Vue de Constantinople, une Vue de l'Orne, un Lever de Lune, la Prise de la goëlette le Hasard. De 1838 à 1848, M. Gudin a peint plus de quatre-vingts marines. La
1848, M. Gudin a peint plus de quatre-vingts marines. La plupart de ces toiles ont reparu à l'Exposition de 1855, où elles formaient un ensemble imposant. En 1861, M. Gudin exposa la Flotte française se rendant à Brest, l'Arrivée de la reine d'Angleterre à Cherbourg, la Plage de Scheveningen, la Dispersion de l'Armada et une Côte anglaise. Au Salon de 1863, il produisit les Rochers de Girdness, un Cataclysme et une Côte hollandaise; en 1864, une Solitude en mer et une Tempête sous le tropique; en 1865, le navire le Bossuet sortant du Havre. Au dernier Salon, il avait exposé
Bossuet sortant du Havre. Au dernier Salon, il avait exposé deux toiles : Sur les Côtes de la Manche, un Soir sur les côtes de la mer du Nord et six sépias. M. Gudin avait épousé la fille d'un lord écossais, miss Hay. Il était commandeur de la Légion d'honneur depuis 1855. Son atelier a été célèbre par les fêtes brillantes qui y ont été données, rue Lord-Byron d'abord, puis au parc des Princes. M. Gudin était vice-président de la Société centrale des naufragés ; ses obsèques ont eu lieu le 14 avril, à Boulogne-sur-Seine (parc des Princes ). Eugène-Henri
le 14 avril, à Boulogne-sur-Seine (parc des Princes ). Eugène-Henri LeBrun-Dalbanne, conservateur du Musée de Troyes, ancien président de la Société académique de l'Aube, correspondant du Ministère de l'instruction publique, membre de la Société des antiquaires de France et d'autres Sociétés savantes, est décédé à Troyes, à l'âge de soixante-six ans, le 23 mars dernier. Nous devons à M. Le Brun-Dalbanne a intéressantes communications sur des sujets d'art et d'archéologie qui ont été publiées dans la Gazette et dans la Chronique; ses études ont porté principalement sur les artistes nés à Troyes et sur les trésors d'art que renferme cette
à Troyes et sur les trésors d'art que renferme cette ville. Il a publié également un livre sur Mignard et un excellent travail sur le peintre flamand Henry Janssens. (Gazette, T. XVIII, première période.) Il y a peu de jours, est mort subitement en son domicile, 74, rue Rochechouart, Adolphe Brune, parent du général de ce nom, peintre d'histoire hors concours, chevalier de la Légion d'honneur. Né en 1802, Adolphe Brune eut pour maître le baron Gros et débuta au Salon de 1833 par une Adoration des Mages et quelques portraits. Il a exécuté, en outre, plusieurs ouvrages pour des
portraits. Il a exécuté, en outre, plusieurs ouvrages pour des monuments publics, notamment trois tableaux pour la salle des séances du Sénat, au palais du Luxembourg, et le plafond de la Bibliothèque du Louvre représentant les Neuf Muses avec leurs attributs. Ces derniers travaux furent récompensés, en 1861, par la croix de la Légion d'honneur. L'ART ET L'ARCHÉOLOGIE AU THÉÂTRE Pour mettre en scène les Noces d'Attila, la direction de l'Odéon était aussi dépourvue de documents que celle de l'Opéra en était riche pour Aida. Là tout était à créer. On sait seulement qu'un architecte grec avait bâti sur les
On sait seulement qu'un architecte grec avait bâti sur les bords du Danube, pour le roi des Huns, un palais de bois qu'il transportait avec lui. Voilà pour le décor. Ce palais, dont les ouvertures laissent apercevoir les vastes dépendances, encloses de murs défendus par des tours carrées, et un amphithéâtre, ne serait guère transportable, et l'architecture de la salle où l'action se passe, au 2e acte et au 3e, est un peu de tous les styles, romano-byzantine par sa charpente apparente, et du XIIe siècle par la décoration de ses murs. Quant au vestibule qui précède la chambre d'Attila
ses murs. Quant au vestibule qui précède la chambre d'Attila au 4e acte, c'est, avec son plafond vitré, ses frises peintes et ses murs tendus de bleu, un boudoir démeublé de la Chaussée-d'Antin sous le premier Empire. Aussi, cette salle, où Roquefort, la fille du roi des Burgondes, qui est fort belle d'attitude dans un rôle presque muet au 3e acte, — elle se rattrape au 4e, et s'est costumée comme une des statues du portail de Chartres, qui est du XIIe siècle. Assise en robe blanche, couronnée en tête d'un voile, au milieu de la scène, derrière une table
d'un voile, au milieu de la scène, derrière une table où elle boit dans une coupe de fer un mélange assez désagréable d'un flot de boissons hétérogènes qu'on lui verse, elle rappelle les scènes des tableaux archéologiques de M. J.-P. Laurens. M. Dumaine, lui, semble le dieu joyeux qui, debout sur un tonneau de bière, une chope vous sert à la main, sert d'enseigne aux brasseries. Sa longue chevelure, sa tunique rouge et ses chausses retenues par des bandelettes, et sa large carrure, tout concourt à la ressemblance. Attila s'est transformé en Gambrinus. M. Marais, sous prétexte qu'il est un
transformé en Gambrinus. M. Marais, sous prétexte qu'il est un guerrier franc, s'est habillé en Gaulois, avec la cuirasse que ornée de cercles ponctués et son casque à ailettes. Le guerrier franc ne portait que les braies et la saie, avec un glaive et un carquois à sa ceinture, l'angon à la main et le bouclier rond à ombilic saillant, passé au bras, le tout fait ou garni de fer. On a vu aux costumes des Huns, guerriers et peuple, tout était à créer, et pour les premiers on est assez pittoresquement tiré avec les braies à lanières, les casques
assez pittoresquement tiré avec les braies à lanières, les casques garnis d'ailes d'oiseau, et des courroies à clous autour des reins, des bras et des jambes. Ce n'est peut-être pas très tartare, mais comme on ne sait rien de précis sur ces hordes venues d'Orient pour ravager l'empire romain, ces étrangetés suffisent. Terminons par une petite querelle iconographique à M. H. de Bornier, l'auteur d'Attila, fait dire à celui-ci qu'il a vu dans ses cours de Trèves une femme foulant aux pieds le serpent. Cette femme est la Vierge. Au ve siècle, la Vierge, telle que la représente l'imagerie de
ve siècle, la Vierge, telle que la représente l'imagerie de la rue St-Sulpice, n'était pas encore inventée, et le serpent, si on le trouve quelque part, était enroulé au pied de la croix, cette contre-partie de l'arbre qu'il tenait de ses anneaux dans le paradis terrestre pour la perte du genre humain. ALFRED DARCEL. LA MARQUE DE SÈVRES Le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts, Sur la proposition de M. le sous-secrétaire d'Etat des beaux-arts, Arrête : Art. 1. — La marque de Sèvres sous couverte est rétablie. À partir du 18 mars 1880, la vente de la manufacture
partir du 18 mars 1880, la vente de la manufacture nationale de Sèvres est interdite. Art. 3. — Les objets de cette fabrication défectueux seront anéantisés. Art. 4. — Les produits qui ne seront pas considérés comme suffisamment beaux pour pouvoir être décorés seront donnés gratuitement aux hôpitaux de Paris, la marque sera oblitérée. Art. 5. — Les objets qui, tout en étant suffisamment beaux pour pouvoir être décorés, ne présentent pas toutes les qualités requises pour pouvoir être classés dans la catégorie dite « de choix », pourront être mis en vente aux conditions suivantes : ils porteront une
mis en vente aux conditions suivantes : ils porteront une décoration de couleur ou de couleur et d'or, mais ne porteront jamais de décoration d'or seul ; ils recevront au-dessous de la marque au grand feu une autre marque sur couverte portant ces mots : Élèves de la manufacture de Sèvres. JULES FERRY. CORRESPONDANCE Le portrait d'Erasme par Holbein Paris, 5 avril 1880. Mon cher rédacteur en chef, Dans ses curieuses recherches sur le portrait d'Erasme par Holbein, qui fait partie du Louvre, M. Benjamin Fillon reproduit la notice de M. Villot, du catalogue officiel (éd. 1879, d'après laquelle ce
M. Villot, du catalogue officiel (éd. 1879, d'après laquelle ce portrait serait « celui que le roi d'Angleterre donna avec une Sainte Famille du Titien, en échange du Saint Jean-Baptiste de Léonard de Vinci, que lui envoya Louis XIII, par le duc de Liancourt, ambassadeur de France à la cour de Londres. » Le portrait d'Erasme provient, en effet, de Charles Ier d'Angleterre, dont le chiffre est plâtré deux fois derrière le panneau ; une inscription indique qu'il fut donné à Charles Ier par A. Newton, mais le panneau porte aussi un cachet de cire rouge avec la devise: Vivit
aussi un cachet de cire rouge avec la devise: Vivit post funera virtus. Cette devise n'est pas, comme le dit M. Villot, celle de la famille Newton, mais celle de Jabach. L'Erasme n'a donc pas été donné par Charles Ier à Louis XIII, mais acheté par Jabach à la vente du roi d'Angleterre, et de Jabach il est passé à Louis XIV. Si, comme M. Villot le rapporte, Charles Ier a cédé à Louis XIII un portrait d'Erasme, quel est ce deuxième portrait ? Mais voici qui complique singulièrement les choses. Brienne nous apprend dans son catalogue (Paris, 1662) qu'il