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sus. SOMMAIRE-TEXTE I. MICHEL IVANOVITCH GLINKA, d'après ses mémoires et sa correspondance (3e article), OCTAVE FODQUE. — II. Semaine théâtrale : H. MORENO. — III. La muse historique et la musique, un chroniqueur au XIe siècle, An. JULLIEN. — IV. Nouvelles et concerts. MUSIQUE DE CHANT Nos abonnés à la musique de CHANT recevront avec le numéro de ce jour : SI J'ÉTAIS RAYON! nouvelle mélodie de la baronne "WILLY de ROTHSCHILD, poésie de PAUL GOLLIK, Suivra immédiatement : Je crois! méditation de CHARLES VINCENT, musique de J. FAURE. PIANO Nous publierons, dimanche prochain, pour nos abonnés à la musique
Nous publierons, dimanche prochain, pour nos abonnés à la musique de PIANO : la Polka des Boulevards de Vienne, par ZIEHRER. Suivra immédiatement : la Marguerite au rouet, célèbre mélodie russe, de MICHEL GLINKA, transcrite et variée pour piano, par FRANCIS PLANTÉ. MICHEL IVANOVITCH GLINKA D'APRÈS SES MÉMOIRES ET SA CORRESPONDANCE III Au milieu de cette vie très-occupée, Glinka nourrissait un désir : celui de voyager et de connaître le midi de l'Europe. Son père s'opposait à ce projet. Heureusement, un vieux médecin de Smolensk sut découvrir « un quadrille de maladies qui lui dansait dans le corps », et
de maladies qui lui dansait dans le corps », et le 25 avril 1830, Michel partait, en compagnie du chanteur Ivanov, pour aller prendre les eaux d'Allemagne et visiter l'Italie. Passons sur les incidents de la route. Arrivé à Milan et près du Dôme, « la vue de cette église magnifique..., la viVie elle-même, la pureté du ciel, les yeux noirs des dames milanaises, leurs gracieuses et élégantes mantilles » jetèrent Glinka dans un enthousiasme facile à comprendre. Michel Ivanovitch nous a déjà averti que dans sa jeunesse la société des hommes ne lui plaisait pas outre mesure ; il
des hommes ne lui plaisait pas outre mesure ; il préférait les dames, qui de leur côté aimaient en lui l'excellent pianiste toujours prêt à s'exécuter de bonne grâce. La quantité d'amies qu'il nomme dans ses souvenirs à propos de son séjour en Italie est considérable. Selon toute apparence, ces liaisons n'allaient pas au-delà des bornes d'une honnête amitié. Pourtant, avec une naïveté qui fait sourire, Glinka nous dit qu'après ses premières publications musicales il dut renoncer à ses dédicaces qui « faisaient jaser et excitaient des jalousies ». Plus tard, et surtout après son mariage, il eut des aventures
tard, et surtout après son mariage, il eut des aventures moins platoniques; le récit en est médiocrement intéressant, nous le passerons sous silence. Dans les chapitres des Mémoires consacrés à l'Italie nous relèverons seulement ce qui a trait à la musique et aux artistes que Glinka a rencontrés. Justement, cette année-là, Duprez était engagé à Milan. Sa voix, dit Glinka, était assez mince, mais fraîche. « Il chantait déjà quelque peu à la française, c'est-à-dire qu'il relevait chaque note avec affectation. » Tandis que son camarade Ivanov se perfectionnait dans l'art du chant sous la direction du professeur Bianchi, Glinka
l'art du chant sous la direction du professeur Bianchi, Glinka alla demander des leçons de contrepoint à Francesco Basili, directeur du Conservatoire de Milan. Mais décidément le carillonneur de Novospasskoïé était rebelle à ce genre sévère d'études : le contrepoint à quatre parties de la deuxième espèce, qui, dans la pensée de Basili, devait aviver l'intelligence musicale de l'élève (sottiliser l'ingénieux), ne lui inspira que du dégoût. Le théâtre de la Scala possédait, en 1830, une troupe exceptionnelle, et comme maestri al orchestra, Donizetti et Bellini. Vers la fin de la saison, Glinka eut la bonne fortune de voir la
la saison, Glinka eut la bonne fortune de voir la première représentation de la Sonnambula. « Cet ouvrage, attendu avec impatience, produisit, malgré ses défauts, un effet prodigieux. Vers les dernières représentations, la Pasta et Rubini, qui jouaient les principaux rôles, désireux de soutenir Bellini, leur maître préféré, chantaient avec un véritable enthousiasme. Dans le pathétique final du second acte, ils pleuraient pour de bon. C'était, assurément, un singulier spectacle de voir, en plein carnaval, tout le monde s'attendrir et pleurer, sur la scène, aux fauteuils et dans les loges. » Peu à peu, habituellement placé dans l'avantscène de l'ambassade
» Peu à peu, habituellement placé dans l'avantscène de l'ambassade russe, où mes compatriotes et moi versâmes une quantité raisonnable de larmes. Glinka et Ivanov commençaient à être connus à Milan; on parlait de ces deux maestri russi, dont l’un chantait, et l’autre composait des morceaux de piano. En 1831, Glinka fit la connaissance du pianiste-compositeur Pollini, un original, à en juger par les quelques lignes que lui consacre notre auteur : « Pollini était un des artistes les plus remarquables que j’ai rencontrés. C’est à lui, et non à un autre, il faut le reconnaître, qu'appartient l’inauguration du système
un autre, il faut le reconnaître, qu'appartient l’inauguration du système de la virtuosité moderne. Au surplus, Liszt était de cet avis : un jour que je lui en parlais, il m’a dit avoir écrit je ne sais plus où un article dans ce sens. » À l’époque où je le vis, Pollini avait quatre-vingts ans. Il conservait sa santé grâce, disait-il, à une hygiène bien entendue, ne mangeant jamais de viande, se nourrissant exclusivement de légumes, de fruits et de laitage. Cela ne l’empêchait pas d’avoir gardé toutes ses facultés : malgré son âge, il jouait encore admirablement sa musique,
: malgré son âge, il jouait encore admirablement sa musique, laquelle était remplie de complications inabordables pour tout autre virtuose. Il tirait du piano une sonorité distinguée et fine, bien différente des maestri milanais, qui tous avaient des doigts impitoyables. » Pollini aimait sincèrement son art. Il avait commencé par écrire des opéras, mais s’étant aperçu que dans ce genre il ne produirait jamais rien de particulièrement original, il avait résolu de donner à ses facultés une autre direction. Le succès avait couronné ses efforts. Il avait conquis à Milan une grande réputation ; connu, estimé de tous les artistes,
une grande réputation ; connu, estimé de tous les artistes, il était fort lié avec Rossini, qui, un jour, chanta chez lui Otello tout entier sans roulades. » Malgré tous ces avantages, l’art n’était pas pour Pollini une source de revenus. Il tirait d’ailleurs ses moyens d’existence. Il avait inventé un remedy purificateur, qu’il appelait : EAU DE M. POLLINI, et qu’il vendait en quantité, à raison de un ducat le flacon. » En octobre 1831, Glinka fit un voyage à Naples. Inutile de décrire ses sensations, lui qui, dix ans auparavant, s’extasiait devant les chênes de la Russie méridionale,
ans auparavant, s’extasiait devant les chênes de la Russie méridionale, quand il vit des palmiers et des cactus. Les couchers de soleil sur le golfe, cette mer bleue qui reflétait un ciel éclatant, les îles de Capri et de Sorrente « brillant au loin comme des opales sur l’azur, » tout cela le jeta dans un ravissement inexprimable. Deux artistes lui furent principalement agréables et utiles, dans ce séjour enchanté : Mme Mainvielle-Fodor et Nozzari. La première, quoique née à Paris, avait été élevée à Saint-Pétersbourg et pouvait passer pour Russe. « Ses manières, sa tournure, dit Glinka, sa conversation,
Russe. « Ses manières, sa tournure, dit Glinka, sa conversation, sa coiffure, qui consistait en un foulard retombant sur les épaules, faisaient bien plutôt songer à une habitante de nos districts qu’à une cantatrice italienne. Elle avait épousé un acteur du théâtre français de Saint-Pétersbourg, et obligée de renoncer à la scène pour des raisons de santé, était venue se fixer à Naples. Son talent était digne d’admiration : elle exécutait les traits les plus difficiles aussi aisément qu’à Berlin, dans les concerts, les dames tricotaient leurs bas. » (1) Il est certain que Pollini a, le premier, appliqué d’une
Il est certain que Pollini a, le premier, appliqué d’une façon systématique le procédé que Thalberg s’est approprié depuis : chant dans le médium du piano, divisé aux deux mains, avec arpèges, traits et broderies accompagnant la mélodie et faisant résonner toute l’échelle de l’instrument. Il a notamment composé dans ce goût, nouveau à son époque, un morceau intitulé : Uno dei trentadue esercizi in forma di toccata, écrit sur trois portées, dédié à Meyerbeer, et précédé d’une lettre à ce maître, où Pollini s’exprime ainsi : « Je me suis proposé d’offrir un chant simple, plus ou moins large
suis proposé d’offrir un chant simple, plus ou moins large et de différents caractères, combiné avec un accompagnement de rythmes variés, afin d’amener l’exécutant à distinguer, la partie de chant des parties d’accompagnement par un toucher spécial et une expression particulière ». (Voy. Fétis, Biogr. univ.). (2) Glinka revient ici sur son expression fatiguer des côtelettes; il tient évidemment à cette image. Quant à Nozzari, professeur d'Ivanov, il lui faisait chanter des récits et des airs de Porpora, ne cessant de lui écrire : « la clarté, la précision, la discrétion dans l’emploi des voix. » Pour peu que l’élève
discrétion dans l’emploi des voix. » Pour peu que l’élève forçât, le maître l’arrêtait aussi : « La force de la voix s’acquiert par le temps et l'exercice; mais la délicatesse, la fraîcheur, une fois perdus, ne se retrouvent jamais. » Ivanov profita de ces sages conseils. Bientôt, Glinka sépara de son compagnon pour remonter vers le nord de la Péninsule. Ivanov entra au théâtre, trouva des engagements superbes, fit pendant quelque temps les beaux jours des scènes italiennes, puis ayant amassé une fortune respectable, acheta, à l’exception de Milan, une maison de campagne où il se retira. Le curieux,
une maison de campagne où il se retira. Le curieux, c’est que l'empereur Nicolas se montra fort content de ce que son chanteur ne fût pas rentré en Russie à l’expiration de son permis de voyage. Il s’exprima là-dessus de telle sorte, que les journaux craignaient d’offenser la justice en citant Ivanov. Le nom de cet artiste ne parut jamais sur une gazette russe, et ses succès restèrent donc ignorés de sa patrie. Retourné à Milan, Glinka reprend sa vie d’homme de société ; composant des morceaux pour les demoiselles, toujours sur des motifs d’opéras italiens. Il voit Rolla, célèbre
toujours sur des motifs d’opéras italiens. Il voit Rolla, célèbre altiste, alors âgé de quatre-vingts ans, fait la connaissance de Bellini, lui parle des musiciens allemands que le chantre de Norma ne connaissait guère, entend la Grisi, qui était fort belle, mais traînait un peu trop la voix, voit jouer Otello, qui l’impressionne vivement, puis atteint de nostalgie, se décide à quitter l’Italie pour rejoindre à Berlin une de ses sœurs qui y séjournait avec son mari. Arrêtons-nous avec lui un instant pour examiner le chemin parcouru, et jeter un regard sur l’avenir. Je ne crois pas inutile, dit Glinka,
regard sur l’avenir. Je ne crois pas inutile, dit Glinka, de donner ici un aperçu des avantages que je recueillis de mon voyage en Italie. Je fus souvent malade, mais j'eus aussi beaucoup de moments agréables et d'impressions poétiques dans ce pays. Mon fréquent commerce avec des chanteurs et des cantatrices de premier et de second ordre, ainsi qu'avec d'excellents amateurs de chant, m'initia aux détails pratiques de la conduite de la voix, art difficile s'il en fut. J'appris à bien écrire en écoutant Nozzari et Mme Mainville-Fodoro. Ces deux artistes avaient poussé l'art du chant au plus haut degré
artistes avaient poussé l'art du chant au plus haut degré de la perfection. Ils savaient allier un fini incroyable à une grâce naïve qu'il semble impossible, après eux, de dépasser et même d'atteindre... Quant à mes essais de composition, à cette époque, je les considère comme ayant été assez malheureux. Je fus à plusieurs reprises de faire d'utiles réflexions sur cette branche de mon art, mais tous les morceaux que j'écrivis pour faire plaisir à mes amis de Milan, et qui furent fort obligeamment édités par Giovanni Ricordi, ne servirent qu'à me prouver que je n'avais pas encore trouvé ma
qu'à me prouver que je n'avais pas encore trouvé ma voie et que jamais je n'arriverais à me faire sincèrement italien. La nostalgie de la patrie m'amena peu à peu à l'idée d'écrire de la musique russe. Et en effet, à partir de cette époque nous le voyons tout entier possédé par l'idée de créer dans son pays une musique nationale. Etrange loi des contrastes ! C'est à Milan, sous ce ciel si différent de celui de sa patrie, en face de cette nature étrangère, devant ces monuments d'une civilisation qui n'est pas la sienne, entouré d'Italiens qui pourtant l'effocent
qui n'est pas la sienne, entouré d'Italiens qui pourtant l'effocent et le choisissent, c'est là qu'il se sent Russe jusqu'à la moelle, homme du Nord jusqu'à la moelle ! Non, il ne s'habituera jamais au sentiment brillant des Méridionaux. Un sens interne l'avertit; il monte de son corps à son cerveau quelque chose comme le parfum de la paix absente, qui l'enivre et l'emporte. C'en est fait : il franchit à nouveau les Alpes, passe à Vienne, où, après avoir entendu l'orchestre de Strauss, il compose une Krakowiak qui, plus tard, deviendra l'élève de Dehn. Lehn était alors custos des
tard, deviendra l'élève de Dehn. Lehn était alors custos des galeries musicales à la Bibliothèque royale de Berlin; en même temps il collaborait à la blanchisseuse musicale de Leipzig. Ses leçons furent très utiles à Glinka. Elles ne durèrent que cinq mois, mais ce court espace de temps suffit à ce maître excellent pour mettre de l'ordre dans les notions théoriques de l'élève. Glinka apprit la fugue et l'art du développement. Dehn écrivit pour lui quatre petits cabiers, où il résumait tout ce qu'il est nécessaire de savoir pour l'harmonie, la mélodie, le contrepoint et l'instrumentation, et qui seraient sans
la mélodie, le contrepoint et l'instrumentation, et qui seraient sans doute bien curieux à consulter. En même temps, la critique du maître éclairait et guidait le goût de jeune disciple. Glinka s'essaya de nouveau à composer, cette fois, uniquement, sur des motifs russes. Il fit alors un certain nombre de morceaux qui plus tard ont trouvé place dans la vie pour le Czar. La préoccupation de fonder une musique nationale envahissait son esprit chaque jour davantage. « Cette idée me hantait », écrit-il. Et, comme en rêve, il songe à son grand opéra, mais n'osant trop approfondir cette idée, car
son grand opéra, mais n'osant trop approfondir cette idée, car il se défiait encore de ses forces. Il s'en ouvre pourtant dans une lettre écrite à un ami de Petersburg, lettre que nous demandons la permission de citer presque tout entière : en même temps qu'elle révèle les projets du jeune compositeur à cette époque, elle marque quelques traits de son caractère. OCTAVE FOUQUE. (À suivre.) SEMAINE THEATRALE La semaine dernière, au moment où l'on mettait le Ménestrel sous presse, prenait fin le grave différend survenu entre le directeur de l'Opéra et l'un de ses principaux pensionnaires, au sujet du
l'Opéra et l'un de ses principaux pensionnaires, au sujet du grand principe des répétitions. Nous n'avons pas à revenir sur cet incident qui s'est clos à l'honneur du règlement, et comme nous avons déclaré n'en vouloir faire à aucun titre une question personnelle, nos lecteurs nous pardonneront de ne point enregistrer les deux lettres publiées à cet égard par M. Jules Prével. Ce serait d'ailleurs sans intérêt en présence de l'immense publicité du Figaro. Donc passons. C'est aussi M. Jules Prével qui nous annonce que le baryton Lassalle, dont l'Opéra ne se sépare point ainsi qu'on l'avait pu craindre un
ne se sépare point ainsi qu'on l'avait pu craindre un moment, rejette la Muette de Portici. On en est déjà aux répétitions à orchestre, ce qui indiquerait l'imminente reprise du chef-d'œuvre d'Auber. On donne même comme date certaine le lundi : 8 septembre. Mais par un été constamment panaché d'hiver, il faut compter avec les rhumes et les refroidissements. Nos ténors et premiers rôles y sont particulièrement exposés, et n'était la solidité vocale et physique de Villaret, le répertoire se serait trouvé enrayé cette semaine. Fort heureusement, Villaret était frais et dispos au moment où Bosquin demandait grâce. Par suite,
et dispos au moment où Bosquin demandait grâce. Par suite, le Prophète a remplacé la Muette et Zémire. Le lendemain de ce service rendu, M. Vaucorbeil envoyait un magnifique bronze Barbedienne à son zélé pensionnaire Villaret. C'est le siècle de Louis XIÏ qui refleurit à l'Opéra. Sans remonter aussi haut, l'envoi de ce Barbedienne nous remet en souvenir une délicate attention de Théodore, le grand Roi de l'Académie de musique au XIXe siècle. On sait avec quel faste il l'attendait et émerveillait ses artistes; Les desserts (rubis, perles et émeraudes) des festins Yéron sont inscrits à l'état de légende dans
des festins Yéron sont inscrits à l'état de légende dans le livre d'or des mille et une nuits de l'Opéra. Mais ce que l'on ne lisait pas, c'est l'art avec lequel l'habile impresario jouait du « joa » dans la simple réglementation des services de l'Opéra. En 1871, une preuve, entre cent: « Un beau ou vilain soir manque à l'Opéra une étoile de toute première grandeur. Sa satellite était, heureusement, prête à briller dans la mesure de ses feux. » À cette époque, c'était chose obligatoire de briller peu ou prou; l'essentiel de l'Opéra n'en fut pas absolument voilé.
ou prou; l'essentiel de l'Opéra n'en fut pas absolument voilé. À la porte, l'inexorable Yéron mit l'étoile à l'amende réglementaire, en ayant la prévenance de lui envoyer le lendemain matin « Peine bracelet de consolation ». Nous devons ajouter pour la fin de l'historiette que la cantatrice en cause avait d'habitude de zèle que de talent. Pour en revenir au présent, enregistrons l'enregistrement du ténor Berton dans Faust, vendredi dernier. Ce n'est pas un engagement nouveau de M. Jaqcoubet, c'est simplement une sorte d'audition publique qui pourra avoir des résultats pour l'avenir, quand M. Berton aura terminé l'engagement qui le
pour l'avenir, quand M. Berton aura terminé l'engagement qui le lie à Marseille. On a fait un accueil sympathique au jeune artiste dont la place nous paraît pourtant mieux indiquée à salle Favart. L'Opéra seul fait parler de lui en ces temps de clôture lyrique, mais les habitués de l'OPÉRA-COMIQUE ne perdront rien pour attendre. La restauration de la salle Favart n'empêchera pas les répétitions auxquelles on procède déjà. La copie est tout entière à la nouvelle partition de Léo Delibes, dont deux actes orchestrés sont déjà livrés. Le troisième est encore sous la plume de l'auteur de Jean de
est encore sous la plume de l'auteur de Jean de Nivelle. On peut s'attendre au travail le plus fin, car c'est un véritable Benvenuto Cellini que ce Léo Delibes. Et sait-on où il est allé se recueillir pour instrumenter sa partition ? Dans l'adorable petit pays de Pornic où vivent en si bonne intelligence l'eau douce et l'eau de mer, où naît la fleur sur le rocher, où tout enfin respire la poésie. C'est là qu'il est allé, incognito, vivre à l'abri des importuns, et si nous trahissons cette retraite, c'est que maintenant il est trop tard pour que les
c'est que maintenant il est trop tard pour que les amis de Léo Delibes en puissent abuser. Ah ! les terribles mangeurs de temps que nos amis ! On annonce le retour de Russie de Mme Engally. Mlle Bilbault-Yanchelet est également signalée. Le ténor Talazac est aussi dans nos murs. Tenez donc pour certain que l'auteur de Jean de Nivelle n'est pas loin non plus de la rue Favart. Nous y avons rencontré, ces jours derniers, M. Carvalho et son nouveau pensionnaire Mouliérat, le jeune ténor qui a déjà donné mieux que des espérances, non seulement au Conservatoire, mais aussi
mieux que des espérances, non seulement au Conservatoire, mais aussi aux concerts-Colonne, et aux festivals de l'Hippodrome. Et dire qu'il y a trois ans ce Capoul en herbe ne connaissait pas une note de musique. Fils de pêcheur et marinier lui-même, il essayait sa voix en pleine mer sans se douter qu'elle était destinée à briller un jour sur la scène de l'Opéra-Comique et... sur le vaisseau amiral de la Perle du Brésil ; car c'est lui qui tiendra le rôle de ténor dans l'opéra de Félicien David. Voilà un Lorentz prédestiné s'il en fut. Mais le jeune ténor Mouliérat
Lorentz prédestiné s'il en fut. Mais le jeune ténor Mouliérat ne se contentait pas d'enchanter la mer de sa voix mélodieuse, on l'entendit aussi plus d'une fois sur notre misérable terre au 18e chasseurs, lorsque l'inscription militaire l'y incorpora. On raconte même que ce fut le point de départ de son entrée au Conservatoire. Voici la chose telle qu'elle m'a été transmise sur la plage d'Etretat par mon excellent ami Emilien Paccini, qui a bien voulu de plus m'en écrire la narration au courant de la plume sur le bout de papier que j'envoie d'Etretat à l'imprimerie Chaux. J'ajouterai que
de papier que j'envoie d'Etretat à l'imprimerie Chaux. J'ajouterai que le ténor Mouliérat, appelé ici pour prendre part au Concert-Faure, a contresigné ce récit. Donc, on le peut tenir pour authentique. « Le nouveau jeune ténor de l'Opéra-Comique, sur lequel on fonde, avec raison croyons-nous, les plus belles espérances, aura eu une entrée dans la carrière vraiment piquante. Il y a quatre ans, le maréchal de Mac-Mahon passait une revue à Longchamps. Pendant une pose, — les musiciens écriraient une pause, — il donna l'ordre de faire rafraîchir les soldats. » Le 4e Régiment de ligne, qui formait brigade avec
» Le 4e Régiment de ligne, qui formait brigade avec le 18e chasseurs, comptait dans ses rangs un clairon dont les chansons faisaient florès. Les chasseurs se piquent généralement d'enfoncer les ligneurs. Aussi un brigadier, après avoir entendu le chanteur de la ligne qu'on applaudissait à tout rompre, s'écria-t-il avec orgueil : « Ah ben ! nous avons au 18e un chasseur qui rossignole encore mieux que ça.» On va le chercher : c'était Mouliérat. On lui demande de chanter, et, sans se faire prier, il entonne crânement le chant patriotique d'Alsace-Lorraine. Le général Bocher, qui commandait la brigade, attiré
patriotique d'Alsace-Lorraine. Le général Bocher, qui commandait la brigade, attiré en passant par ce rassemblement, s'y mêla pour entendre le jeune troupier. Quand il eut fini, le général Bocher le complimenta et lui dit de venir le trouver le lendemain à l'École militaire. Le chasseur ne se fit pas prier ; le général, après l'avoir entendu de nouveau, lui donna une lettre pour M. Grosset, professeur au Conservatoire, lequel le présenta à Ambroise Thomas, qui fit admettre, aussitôt le jeune guerrier, dont la voix et le talent ne peuvent manquer de faire fortune au théâtre, grâce aux soins des professeurs
de faire fortune au théâtre, grâce aux soins des professeurs Grosset, Bussine et Ponchard ». Et voilà comme l'Opéra-Comique comptera un ténor de plus à dater du 1er octobre prochain. M. Mouliérat n'a aujourd'hui que 24 ans, Il était réclamé par M. Jaqcoubet, mais on a jugé avec raison que cette jeune voix avait besoin de ménagements et on l'a conservé au répertoire de l'Opéra-Comique. M. Moulierat demande à débuter dans Lalla Roukh ou Mignon, si la Perle du Brésil n'est pas prête. 316 Les bénéfices de cette occasion ne se sont pas avancés, malgré le poncier, organisé par Hotte-Grand
se sont pas avancés, malgré le poncier, organisé par Hotte-Grand et le Chanteur Faure; viperies, parties faibles. Étretat, lettres et opinions, croyons prouver prédictivement l'efficacité de la confiance. Les succès du jeune chasseur. Il fera honneur au drapeau de son régiment et comme à celui du Concertant. On l'a suffisamment apprécié dans l'adjectif sérénade du Così fan tutte. La charmante mélodie du duo de Mireille avec Mlle Félicie Arnaud, du Théâtre royal de la Haye. Il y a eu là subtilité, épanouissement de voix, tout à la fois. La joie barbare de ce Poème de la Mer, où Vélise chantait.