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- la voix de Hagen - s'élève « Hoi ho ! Debout ! Des torches ! Des torches ! Nous rapportons le gibier. » Tremblant d'angoisse, la fille de Gibich apprend de l'homme sans joie la nouvelle épouvantable : Siegfried, son époux, est mort, surpris par un sanglier. Ce « gibier qu'on rapporte, c'est son cadavre. Wagner a resserré, en ce qui suit, divers faits essentiels dont il désirait décharger rapidement sa tragédie afin de n'avoir plus devant soi que la scène capitale du dénouement. Les hommes, les femmes du burg se pressent de tous côtés, agitant des brandons. A
burg se pressent de tous côtés, agitant des brandons. A l'arrivée du convoi, Gutrune, éperdue, accuse hautement Gunther du crime. Gunther pour se défendre, dénonce le vrai meurtrier. Loin de s'effacer, cette fois, Hagen se redresse, et, n'ayant plus besoin d'user de prudence, se démasque avec cynisme « Oui, c'est bien moi qui ai tué Siegfried. Je l'ai frappé de ma lance, témoin de son parjure. J'ai conquis le droit sacré du butin. J'exige son Anneau. » Ainsi la question du droit, de l'Anneau se trouve posée décisivement, à l'improviste, mais, en même temps, le Gibichung est rappelé à l'âpre
mais, en même temps, le Gibichung est rappelé à l'âpre sentiment de sa convoitise. Plus rien ne lui importe que de revendiquer ce qu'il nomme « l'héritage de Gutrune » et qui est, pour le bâtard, « l'héritage du Nibelung ». Au motif onduleux du Cercle d'Or s'ajoutent les motifs de la Malédiction et de l'Annonce de la mort imminente. Une victime imprévue grossit le nombre des victimes du métal maudit. D'un brusque coup d'épée, Hagen a couché à ses pieds Gunther. Il reste au fils d'Alberich à saisir, au doigt de Siegfried, la tragique bague. Déjà, il y porte
doigt de Siegfried, la tragique bague. Déjà, il y porte la main. Mais quel effrayant prodige! Le bras raidi du héros se soulève en un geste si menaçant que l'infâme recule et que la foule est prise de terreur. Comme si la victorieuse Épée sortait soudain de son fourreau, le thème de Nothung, le glaive de détresse et de salut, jette son éclair. Or, à cet instant solennel, Brunnhild revient du rivage, où elle a reçu les graves avertissements des Ondines. Sur ses pas, les instruments murmurent le thème de la Fin des Dieux et la mélodie primitive, qui prend
la Fin des Dieux et la mélodie primitive, qui prend le sens profond d'un présage de renouveau. Dans la majesté de son deuil, elle fait taire les vaines doléances. La phrase imposante de l'Annonciation de la mort et de la Fatalité soutient sa voix. Il s'agit du thème sur lequel la Valkyrie annonçait à Siegfried sa fin tragique, en son combat contre Hunding (le lehrte, acte III). Quand elle réclame son privilège sacré. À elle seule il appartient de dire les justes paroles et de rendre au grand mort l'hommage digne de lui. Auprès du cadavre, Gutrune l'interroge. Brunnhild l'écarte
digne de lui. Auprès du cadavre, Gutrune l'interroge. Brunnhild l'écarte d'un geste fier, d'un langage hautain, où perce, pourtant, la commisération : « Silence, pauvre femme! Tu ne fus jamais l'épouse de Siegfried. J'ai eu ses serments pour toujours bien longtemps avant qu'il te connût. » Il n'en faut pas plus pour donner à l'infortunée la nette perception de l'œuvre diabolique de Hagen. Brunnhild est la bien-aimée dont, par le philtre, elle usurpa le rang. Toutes les obscurités se sont éclaircies : l'innocence de Siegfried resplendit comme le soleil. L'Anneau ne peut revenir qu'à sa sainte épouse. Qu'on dresse, à
ne peut revenir qu'à sa sainte épouse. Qu'on dresse, à présent, au bord du Rhin, le colossal bûcher des funérailles, et qu'on amène Grane, le cheval du héros. Avec ce coursier, qui fut celui de la Valkyrie, Brunnhild rejoindra le prédestiné dans les flammes. Le rythme de la Chevauchée, l'élan superbe de la fanfare du Wälsung, magnifient les ordres proférés par la noble femme. L'heure des suprêmes accomplissements et des clartés suprêmes est venue. La tétralogie entière va s'illuminer jusqu'en ses profondeurs, de l'embrasement du bûcher de Siegfried. Et d'abord, devant le corps de l'époux s'attendrit l'épouse. Quel mystère en
devant le corps de l'époux s'attendrit l'épouse. Quel mystère en cette destinée si riche de gloire et troublée si cruellement? Nul homme ne fut en ses serments plus loyal, plus assuré de sa foi, plus pur en son amour, et, cependant, nul n'a trahi, comme Siegfried, ses serments, sa foi, son amour (Les motifs d'amour de l'Éveilleur et de l'Éveillée s'enlacent à cette méditation émouvante). Mais le secret de ces contradictions, Brunnhild, dans la mort du bien-aimé, l'a su découvrir et l'atteste en cette apostrophe aux dieux, d'une poésie si haute, liée musicalement aux thèmes de la justification, du Walhall
haute, liée musicalement aux thèmes de la justification, du Walhall et de l'inéluctable Sort. « Ô vous, gardiens antiques des serments, tournez vos regards vers la floraison de ma douleur; contemplez votre éternelle faute. C'est Loi que j'accuse, ô maître des dieux. En faisant accomplir au héros l'exploit le plus hardi et le plus conforme à tes vœux, tu l'as voué à la malédiction qui t'atteint toi-même. Il fallait qu'il me fût donné femme idéale. Et maintenant que je sais tout, que tes corbeaux s'envolent vers toi, t'apportant le message de toi si amèrement désiré. Repose, Repose, ô Dieu! »
de toi si amèrement désiré. Repose, Repose, ô Dieu! » C'en est fait. On s'apprête à déposer la dépouille de Siegfried sur le bûcher paré, de la main des femmes, de fleurs et de feuillages. Brunnhild a mesuré en son propre cœur l'effrayable étendue des forfaits et des ruines provoquées sur la terre par l'Or maudit. Elle recueille donc son héritage, le redoutable Anneau, mais seulement pour y renoncer. Les Filles du Rhin lui ont montré, tout à l'heure, la nécessité de restituer au Fleuve le joyau du Nibelung afin d'affranchir de la malédiction le Monde. Si elle a méconnu,
d'affranchir de la malédiction le Monde. Si elle a méconnu, naguère, la portée du même conseil que lui donnait sa sœur Waltraude, c'est que, sur elle-même, l'anathème s'exerçait. Pour une raison pareille, nous avons vu Siegfried méconnaître pareillement la sagesse de l'exhortation des Ondines. Hélas! la clairvoyance de l'épouse et sa volonté de l'accomplir rédempteur sont le prix de la mort de l'époux. Mais, du moins, les blondes nageuses n'auront qu'à reprendre la bague dans les cendres du brasier. L'univers sera libéré du pire fléau qui puisse être. Les thèmes ravissants des trois Sœurs commencent à bruiller et à chanter
ravissants des trois Sœurs commencent à bruiller et à chanter parmi les ruissellements d'harmonie de l'orchestre. Même, ils y domineront jusqu'à ce que l'héroïne lance un brandon sur l'énorme empilement de bois en criant aux corbeaux : « Allez apprendre à votre Seigneur ce que vous avez entendu près du Rhin. Passez, seulement, par le roc où Loge nous attend encore. Délivrez l'Ardent et le guidez vers le Walhall. Voici le crépuscule final des dieux. Et voilà comme je jette l'incendie au Walhall splendide. » Il existe à cette place, dans le poème, trente vers d'une grande et significative beauté,
dans le poème, trente vers d'une grande et significative beauté, où se résume la pensée morale du quadruple drame. Wagner, n'ayant pas cru devoir les mettre en musique, nous les laisserons actuellement de côté, sous cette réserve qu'un fait d'une nature très spéciale nous obligera, ci-après, à en toucher quelques mots. Aussi bien, le bûcher s'enveloppe de rouges tourbillons et d'étincelles. Sur le dessin du galop des Valkyries, deux guerriers conduisent Grane à Brunnhild qui l'accueille comme un compagnon de gloire, presque pourvu d'une âme humaine. Ne vont-ils pas, ensemble, escorter le héros par delà la vie? « Ô Grane,
escorter le héros par delà la vie? « Ô Grane, lui dit-elle fiévreusement, vois brûler ma gorge et s'embraser mon cœur! Je vais étreindre mon héros qui m'étreindra. Au comble de la tendresse, je vais m'unir à lui. Grane, salue ton maître Siegfried! Siegfried! ta femme bienheureuse te salue! » Cette immolation ne saurait surprendre. Siegfried disparu, Brunnhild, qui formait avec lui l'être parfait, n'a plus raison de vivre. En ce monde rouvert à l'espérance et où pourra florir une nouvelle humanité, quiconque a subi la flétrissure de l'Anneau et accepté la loi de Wotan doit s'anéantir. Enfin, l'immolation fut
accepté la loi de Wotan doit s'anéantir. Enfin, l'immolation fut toujours le témoignage de la passion suprême. Par-dessus tout, ce n'est point par hasard qu'un seul thème émerge, ici, en radieuse évidence le thème de la toute-puissance de l'Amour. La douce caresse de cette mélodie nous disait, au second acte de la Valkyrie, la joie de Sieglinde avertie qu'elle porte dans ses flancs un Walsung. Au terme du Crépuscule, sa poésie rayonne sur les funérailles de Siegfried et nous dit l'ineffable dévouement de Brunnhilde, amante et libératrice. L'épouse s'est élancée sur Grane, le cheval a bondi au milieu des flammes.
sur Grane, le cheval a bondi au milieu des flammes. De fulgurantes gerbes de feu auréolent, dans la nuit, leur disparition, et le feu gagne de fond en comble la demeure des Gibichungs. Tout ensemble, le Rhin déborde, roulant ses vagues jusqu'au brasier, poussant à la quête de l'Anneau ses Nixes joyeuses. Elles ont bientôt découvert le legs de Brunnhilde, les fluides sœurs. Mais, lourdement affolé d'envie, Hagen se rue à leur poursuite. Le gouffre où elles l'entraînent se referme sur lui. Dans leurs mains, le cercle d'or scintille. Pour la dernière fois a grondé le motif de la malédiction,
la dernière fois a grondé le motif de la malédiction, car le maléfice de haine est vaincu par le miracle d'amour. De la rumeur des eaux s'exhale la fraîche mélodie de la nature à l'état d'innocence, telle qu'au début du 7e acte de Walkyrie la chante. Tout n'est pas terminé. La symphonie s'agrandit, s'élargit sans mesure. Le thème du Valhalla, ou du despotisme des Éternels, est exposé par les tubas et la trompette basse, en majesté. De deux expressions délicates et tendres, comme enlacées pour être plus fortes, lui donnent la réplique. Elles représentent l'espoir de l'avenir. L'une est ce
la réplique. Elles représentent l'espoir de l'avenir. L'une est ce motif de Woglinde où nous venons de signaler l'affirmation de la joie des choses à se retrouver pures dans un Univers purifié l'autre est l'hymne de l'Amour tout puissant et libérateur. De plus en plus, le feu destructeur s'excite et crépite. Voici que le rythme impétueux du Crépuscule ou, proprement de la Détresse des dieux, se déchaîne avec l'énergie de l'inévitable aboutissement. Là-bas, à l'horizon sans étoiles, un immense flamboiement déchire les nues. C'est l'incendie qui dévore le divin Burg sur son âpre sommet. La salle s'est ouverte et nous
sur son âpre sommet. La salle s'est ouverte et nous apparaît, ou Wotan, immobile, dominant, du haut de son trône, la morne assemblée céleste, attend cette fin qu'il a tant appelée. Un écho du thème de l'Épée nous annonce la formidable consommation du Sort. La citadelle bâtie par les géants pour abriter les prétendus éternels, mal assurés en leur œuvre mauvaise, ensevelit, sous ses décombres, ses orgueilleux habitants. 0 merveille au fracas des écroulements, l'apaisement succède. La nature efface les ruines une vie nouvelle germera même dans le chaos. Écoutons la cantilène dont vibre doucement l'espace. C'est le chant de
la cantilène dont vibre doucement l'espace. C'est le chant de la Tendresse toute puissante, prête au sacrifice le plus conscient, au jamais désintéressé. Elle a salué le premier tressaillement de Siegfried dans le sein maternel elle salue l'aurore des temps nouveaux. Si le monde peut être sauvé, il le sera par le pur Amour. L'incendie du Valhalla n'a rien d'un événement imaginé pour l'ornement final d'un spectacle ou pour l'amplification musicale. Il a, foncièrement, le caractère d'une nécessité. Afin d'établir son égoïste pouvoir, nous avons vu Wotan ne pas hésiter à substituer à l'ordre naturel un ordre factice et compressif,
à substituer à l'ordre naturel un ordre factice et compressif, et à fausser l'universel concert des êtres et des choses. Son pouvoir, basé sur les conventions, s'est rapidement décélé si précaire qu'il a fait accord avec les géants pour l'érection de sa massive forteresse inaccessible aux hordes ennemies. Au jour de payer le salaire des bâtisseurs, quelle angoisse a été la sienne! Il a voté l'Or du Nibelung comme le Nibelung l'avait volé au Rhin. Cependant, le fait de voler un voleur ne constitue pour personne un légitime titre de propriété. Partout s'allument l'envie, la convoitise, la haine, Wotan fléchit
propriété. Partout s'allument l'envie, la convoitise, la haine, Wotan fléchit sous le fardeau de ses fautes commises et de ses desseins sans issue. Nul moyen pour lui de réparer le mal les mêmes règles dont il a lié les autres l'asservissent comme eux. Veut-il concilier son rêve de domination et le rêve d'amour qui l'obsède encore? Entre les deux, il lui faut choisir, et il ne le peut. L'unique vœu qui lui reste permis, dans la fausse gloire de son Valhalla, c'est que l'acte /'EgC~eW/ur, impossible à sa main, se produise, en dehors de lui, de la main d'un autre,
produise, en dehors de lui, de la main d'un autre, et lui procure la paix pour mourir. On se rend compte que le Valhalla est le symbole le plus net de l'erreur divine retombant en désolation sur le dieu et en oppression sur le monde. Aussi longtemps que l'édifice se profilera au-dessus des abîmes et recouvrira les Éternels, la belle humanité ne pourra naître. Les Éternels périront sous l'effondrement de leur demeure embrasée. Le cataclysme, après lequel refleurira la création, a été prévu par les primordiaux poètes. Wagner, à son tour, l'a fait prophétiser par ses Nornes, au prologue de
tour, l'a fait prophétiser par ses Nornes, au prologue de son Crépuscule des Eternels puis sa Waltraude, au premier acte, nous a montré Wotan si convaincu de la nécessaire imminence de la fin de son règne et si pressé d'échapper à ses longs tourments qu'il a fait, de sa propre inspiration, entourer d'un immense bûcher sa lamentable citadelle. Depuis, n'avons-nous pas entendu Brunnhilde charger les corbeaux fatidiques de ramener Loge l'incendiaire au Burg surhumain, prêt à s'enflammer, et, encore, mettre en parallèle les deux bûchers, consumés, en quelque sorte, du même feu? Le premier, où brûlent Siegfried mort et son
même feu? Le premier, où brûlent Siegfried mort et son épouse vivante et où s'accompagne l'acte /'EgC~eW/ur, célèbre le renouveau prochain de la libre vie le second anéantit, sur leur cime découronnée, les dieux asservisseurs et asservis à la fois, pour la misère de tous et leur propre misère. Ce symbolisme germanique est abstrait, mais non obscur. Il nous dit le recommencement des destinées humaines, ramenées à leurs origines. La loi d'amour résucera bientôt l'alliance de l'homme, de la Nature et du Destin. Chateaubriand, Lamartine et Aimé de Loy IV WERTHER À LYON Vous connaissez le portrait que Chamisso a
WERTHER À LYON Vous connaissez le portrait que Chamisso a tracé de Pierre Schlemihl ou de « l'homme qui a perdu son ombre », dans ce charmant petit chef-d'œuvre aussi plein de bon sens que d'apparente folie. Ce plaisant héros d'apparente ironie et de philosophie profonde, apparaît, dès la première page du livre, comme dans tout le cours de sa vie vagabonde, « toujours vêtu d'une vieille kurthe noire, râpée, qui avait fait dire de lui qu'il devrait s'estimer heureux si son âme partageait à mi-temps l'immortalité de sa casaque ». Et la dernière page des aventures extraordinaires de ce
». Et la dernière page des aventures extraordinaires de ce pauvre gueux qui n'avait pas vendu son ombre pour acheter guère de bon sens avec tout l'argent que ce marché de fou, traitant avec le diable lui avait rapporté, finit sur cette dernière phrase où toute la raison perdue du malheureux, se retrouve, hélas trop tard pour en faire la règle de sa vie : « Si tu veux vivre parmi les hommes, apprends à révérer, d'abord l'ombre, ensuite l'argent; mais si tu ne veux vivre que pour toi et ne satisfaire qu'à la noblesse de ton être, tu n'as
ne satisfaire qu'à la noblesse de ton être, tu n'as besoin d'aucun conseil. » Ce Pierre Schlemihl, sans femme, à notre connaissance du moins, c'est Aimé de Loy avec la dame de ses constantes et folles pensées que nous ne connaîtrons pas davantage. Mais l'étude en est curieuse, à travers les poèmes qui révèlent ce grand et malheureux poète, à peu près inconnu ou incompris jusqu'à cette heure. Continuons-la. Sans doute, Sainte-Beuve l'a entreprise sur les instances affectueuses et presque maternelles de Mme Desbordes-Valmore qui s'entendait pourtant en poésie et qui se sépara avec des larmes de l'exemplaire qu'elle «
qui se sépara avec des larmes de l'exemplaire qu'elle « ne pouvait lire sans pleurer », pour le faire lire aussi par lui qui n'y vit que de l'ivraie dans sa gerbe, que de l'ivresse dans ses fleurs ; Le grand herbier des Lundis littéraires n'était-il pas trop grand pour s'incliner vers cette petite fleur de cimetière et pour cueillir pieusement aussi cette asphodèle de tombeau? Car ce deuxième et dernier volume d'Aimé de Loy était un recueil posthume qui parut, en 1840, sous le titre de Feuilles au Vent, publiées par les soins de quelques Lyonnais qui ne se
publiées par les soins de quelques Lyonnais qui ne se consolaient pas de cette mort survenue six ans avant, en 1834, « Mon Dieu! que l'âme est une belle étoile » écrivait à ce propos Marceline, et encore « La vie, quel passage! Quelle chartreuse! Quel noviciat de l'éternité! » Et l'un des trois amis du pauvre mort, M. F. Coignet, de s'écrier aussi : Ce qu'il cherchait, enfant? Ce qu'on cherche en ce monde, Une place rêvée, un avenir, un sort; Ce qu'en roulant ses flots semble aussi chercher l'onde, Ce que l'on trouve dans la mort. Mais Sainte-Beuve,
l'onde, Ce que l'on trouve dans la mort. Mais Sainte-Beuve, ce fossoyeur joyeux des gloires défuntes, n'était-il pas trop l'ami de la fortune littéraire et le contemplateur bébête des soleils levants dans le nouveau ciel romantique, pour être plus généreux envers Aimé de Loy que Victor Hugo venait de le paraître envers Ymbert Galloix, un autre malheureux de l'infortune littéraire? Qu'avait trouvé Victor Hugo, que la matière d'un article d'hôpital et d'anatomie littéraire, dans la vie et dans les malheurs d'un pauvre genevois s'échouant à Paris et y mourant, vers cette même époque, après quelques mois de misère? Des phrases,
cette même époque, après quelques mois de misère? Des phrases, comme celles-ci : « Ô mon unique ami, qu'ils sont malheureux ceux qui sont malheureux! Ô qu'il fait bon être malheureux (comme Alfieri) avec 30.000 francs de rente! À Paris, c'est cent fois pis qu'à Genève, personne ne lit de vers. Le malheur ne serait-il qu'une cruelle maladie? Souvent, j'anatomise mes douleurs, je les contemple froidement. L'idée qui prédomine chez moi, c'est que je n'y peux rien » Et après avoir fait parler le pauvre patient sur la table de marbre où il l'anatomise, Hugo reprend pour son compte la
marbre où il l'anatomise, Hugo reprend pour son compte la dissection du cadavre avec une virtuosité de plume froide, comme l'acier et comme l'âme du professeur d'amphithéâtre qui ne parle que pour l'école qui l'écoute et pour l'Institut qui l'attend : « Ce n'est pas un homme qui dit « Je souffre », c'est un homme qui souffre. Ce n'est pas un homme qui dit « Je meurs », c'est un homme qui meurt. Ce n'est pas l'anatomie étudiée sur la cire, ni même sur la chair morte c'est l'anatomie étudiée nerf à nerf, fibre à fibre, veine à veine
étudiée nerf à nerf, fibre à fibre, veine à veine sur la chair qui vit, sur la chair qui saigne, sur la chair qui hurle. Vous voyez la plaie, vous entendez le cri. C'est un homme qui souffre et qui le dit à un autre homme. Ymbert Galloix qui souffre vaut Byron. » Et Victor Hugo qui, par un matin d'octobre déjà froid, vit entrer chez lui ce jeune homme pendant qu'il déjeunait, ajoute : « Il me parla poésie. Il avait un rouleau de papier sous le bras. Je l'accueillis bien. Je remarquai seulement qu'il cachait ses pieds sous
l'accueillis bien. Je remarquai seulement qu'il cachait ses pieds sous sa chaise avec un air gêné et presque douteux. Il toussait un peu. Le lendemain, il pleuvait à verse. Le jeune homme revint. Il resta trois heures. Il était d'une belle humeur et tout rayonnant. Il me parla des poètes anglais sur lesquels je suis peu lettré, Shakespeare et Byron exceptés. Il toussait beaucoup. Il cachait toujours ses pieds sous sa chaise. Au bout de trois heures, je m'aperçus qu'il avait des souliers percés et qui prenaient de l'eau. Je n'osai lui en rien dire. Et Victor Hugo, qui, trois
n'osai lui en rien dire. Et Victor Hugo, qui, trois heures, avait entendu tousser Ymbert Gallois, et qui, au bout de trois heures, s'aperçut que ce malheureux avait des souliers percés, laissa partir, après lui avoir donné trois heures et rien de plus, ce jeune homme qui s'en alla mourir, six mois après, à l'hôpital. Monsieur Vincent, dit de Paul, de son temps, écrivait moins bien que Victor Hugo du nôtre; mais il en agissait aussi, envers les pauvres malheureux, tout autrement. Pour n'être pas inférieur à un si bon exemple, qu'on pouvait lire depuis 1834 qui fut aussi la
exemple, qu'on pouvait lire depuis 1834 qui fut aussi la date où Aimé de Loy disparut de ce monde mal fait, Sainte-Beuve, accédant comme à regret à l'hommage qu'implorait une grande poétesse pour ce poète mineur, dédia à la mémoire du poète des Plucells et des Feuilles au Vent un ironique feuilleton dont le mieux serait qu'on l'ignorât, si le grand nom qui le signa l'eût permis. « De Loy, écrit-il à phrases courtes et comme à bâtons rompus, eut plus de sensibilité que de style. Il n'a pas dépassé la première manière de Lamartine, et, sa plus grande gloire,
la première manière de Lamartine, et, sa plus grande gloire, il l'a certainement atteinte le jour où une pièce de vers, signée de ses initiales A. de L., put être attribuée par quelques-uns à l'illustre poète. Partout où il sentait un poète, il y allait; partout où il trouvait un Mécène, il y séjournait. Il a repris au XIXe siècle l'existence du troubadour allant de château en château et payant son gîte d'une chanson. Il y avait du Jean-Jacques piéton dans ce fantassin de poésie mais c'était surtout et plus simplement un troubadour décousu. Vers souvent redondants, faibles de pensée,
simplement un troubadour décousu. Vers souvent redondants, faibles de pensée, vulgaires d'éloge, je ne sais quoi de limpide, de naturel et de captivant à l'oreille et au cœur qui fait comprendre qu'on l'a aimé. » Comment lut cette dernière phrase qui lui était personnellement adressée, cette bonne sœur mendiante de cette pauvre gloire posthume dont elle avait dit, la première : "Je ne peux lire Aimé de Loy sans pleurer. Mon Dieu ! que l'âme est une belle étoile !" Quelle impression sa délicatesse avait-elle surtout éprouvée, d'un jugement banal qui eût pu affecter l'homme plus injustement que le poète?
qui eût pu affecter l'homme plus injustement que le poète? Ces pieds courant à tous les bons gîtes allaient-ils en harmonie avec ces mains ouvertes à tant de bonnes fortunes qui y glissèrent chaque fois par la volonté de ce coureur sans repos d'insatiables chimères? « Je pars, écrit-il dans une de ses fuites sans nombre à M. de Jussieu qui lui avait assuré l'avenir à l'Indépendant de Lyon, je ne puis plus tenir à l'amer dégoût de tant de mécomptes. Aussitôt, c'est-à-dire huit jours après mon arrivée à la Maison rouge près Saint-Vit (Doubs), je vous ferai parvenir en
Maison rouge près Saint-Vit (Doubs), je vous ferai parvenir en un bon, par la poste, le montant de toutes vos obligeantes avances. Je garde un pantalon et une redingote à vous, plus 20 fr. Si le D. d'O. envoie quelque chose, vous le garderez, mais je n'y compte pas. Je vais, au moyen d'arrangements de famille, être à même de m'acquitter envers vous. Ce sera mon premier soin, comme mon premier besoin. Je m'en veux de vous quitter ainsi; mais, en vérité, je n'ai pas la tête à moi. » Il ne l'avait plus à lui, ce malheureux poète, depuis