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VERNET, DECAHPS. Nous revenons aux tableaux de M. INGRES. Les tableaux de sujets religieux qu'a exécutés M. INGRES, sont au nombre de ses meilleures productions : sa Vierge à l'Hostie, peinte à mi-corps, a de la ferveur, une expression douce, calme et pieuse, magistralement rendue ; Jésus-Christ donnant à saint Pierre les clés du Paradis, est une sévère et belle composition ; le geste du Christ qui montre le ciel est à la fois simple et noble; la tête de saint Pierre, surtout, est remarquable par son exécution puissante; le disciple qui porte la main à sa barbe est une
disciple qui porte la main à sa barbe est une des meilleures figures du tableau, par la fermeté du dessin et du modelé. Du reste, dans toutes les formes sont savamment accusées; le saint Jean seul peut paraître d'une exécution moins vigoureuse ; enfin la couleur, quoiqu'un peu sombre, est plus forte que dans plusieurs autres tableaux de l'auteur. Dans le Vœu de Louis XIII, le groupe de la Vierge et de l'enfant Jésus, est généralement admiré, plein de charme et d'onction. Le mouvement du roi, qui tend son sceptre à la Vierge, a bien l'exaltation pieuse qui l'inspire. C'est
à la Vierge, a bien l'exaltation pieuse qui l'inspire. C'est une magnifique page que celle de Jeanne d'Arc, où l'artiste a conservé la fermeté de son pinceau, la puissance de son dessin et la beauté des formes. Quoique le livret annonce que Jeanne assiste au sacre de Charles VII, accompagné de son écuyer et de son aumônier, l'héroïne occupe à peu près seule la toile, comme dans un portrait en pied ; les autres figures sont à peine visibles dans un fond obscur. Jeanne, la tête nue, revêtue de son armure, une main posée sur l'autel et l'autre tenant l'étendard
armure, une main posée sur l'autel et l'autre tenant l'étendard victorieux, élève vers le ciel un regard puissant où se peint sa reconnaissance et sa vive piété. Cette tête resplendit d'expression, de vie et d'une beauté mâle ; c'est l'héroïne d'Orléans dans l'éclat de sa grandeur, dans la ferveur de sa piété. Ajoutons que l'armure et la jupe sont très habilement peintes. Ce tableau nous semble un des meilleurs de M. Ingres. Ses deux sujets de Pie VII tenant chapelle, sont remarquables même pour la couleur. En général, les petits tableaux de M. Ingres sont faits avec esprit; on voit
tableaux de M. Ingres sont faits avec esprit; on voit avec intérêt, à l'Exposition, ceux de Henri IV piantant avec ses enfants, de l'Épée de Henri IV, de Philippe V, de l'Arétin, de Tintoret et l'Arétin, de Bon Pedro de Tolède, de Françoise de Rimini, de Jean Pastourel, compositions bien conçues où les personnages sont touchés avec la supériorité d'un grand peintre d'histoire. M. Ingres montre une grande souplesse de talent : grave et imposant dans ses sujets religieux, il est gracieux, élégant dans ses sujets érotiques. La Vénus Anadyomène, l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont
l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont de charmantes figures, aux formes délicates, suaves et pures. Les pieds et les mains de la grande odalisque sont d'une remarquable finesse, la tête est à la fois noble et belle; l'autre odalisque est pleine d'abandon dans sa pose ; la Vénus a un charme, une grâce, des formes admirables. On pourrait juger du mérite d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un grand peintre ne se borne pas à donner une ressemblance matérielle : il va plus loin; il donne une âme, de la vie, de la
loin; il donne une âme, de la vie, de la pensée à sa reproduction; il peint à la fois les traits réels et ceux du caractère; les formes du corps et les habitudes personnelles. Tel est M. Ingres dans ses portraits. Qui ne connaît celui de M. Berlin aîné; portrait admirable où l'exactitude caractéristique est poussée si loin, où, avec des traits ordinaires, une pose assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un chef-d'œuvre. Le portrait en pied de Napoléon est très habilement peint, les mains sont admirablement faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui
faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui de madame D..., qui date de 1807, a un charme entraînant, des traits d'une expression saisissante, la tête, modelée en pleine lumière, sans demi-teintes, produit cependant le plus grand effet. Un portrait du comte Mole, de madame B..., de la comtesse d'H..., dont les bras ont une forme ravissante, du père de l'auteur, peint avec une extrême finesse; de la princesse de B..., dont la tête est si bien modelée et dont l'ensemble a tant de charme ; ces portraits et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite,
et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite, des modèles que les portraitistes doivent méditer. Nous avons parlé de la Smala de M. Horace VERNET; mais cet artiste a beaucoup d'autres tableaux à l'Exposition, des batailles entre autres. Ainsi, celle de Jemappes, bien composée, de Valmy, faiblement traitée, d'Hanau et de Montmirail, offrant de bons détails; d'Isly, exécutée avec chaleur sur une très-grande toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith de ce même artiste, sujet bien des fois traité et qui n'est guère rajeuni dans ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui
ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui de cette furie se prostituant à un homme pour lui trancher la tête. CORRECTION ### TRAVAUX DES LETTRES, DES SCIENCES ET DES ARTS Juin et Juillet 1855 Exposition: M. DAVID (d'Angers), statues de Drouot et de Talma. — M. DELAVAL, portrait de M. le cardinal Bonnet. — Exposition de photographie à Amsterdam. — M. PASCAL, groupe pour la cathédrale de Chartres. — Cathédrale d'Orléans, projets. — Nouvelles salles du musée égyptien du Louvre, M. MARIETTE. — Découverte d'un ancien tableau à Gand. — M. MOON, lord-maire de Londres. — Nécrologie
à Gand. — M. MOON, lord-maire de Londres. — Nécrologie : MM. BARBE, graveur en médailles; GEERIFS, sculpteur. EXPOSITION (3e article). — MM. INGRES, H. VERNET, DECAHPS. Nous revenons aux tableaux de M. INGRES. Les tableaux de sujets religieux qu'a exécutés M. INGRES, sont au nombre de ses meilleures productions : sa Vierge à l'Hostie, peinte à mi-corps, a de la ferveur, une expression douce, calme et pieuse, magistralement rendue ; Jésus-Christ donnant à saint Pierre les clés du Paradis, est une sévère et belle composition ; le geste du Christ qui montre le ciel est à la fois simple
Christ qui montre le ciel est à la fois simple et noble; la tête de saint Pierre, surtout, est remarquable par son exécution puissante; le disciple qui porte la main à sa barbe est une des meilleures figures du tableau, par la fermeté du dessin et du modelé. Du reste, dans toutes les formes sont savamment accusées; le saint Jean seul peut paraître d'une exécution moins vigoureuse ; enfin la couleur, quoiqu'un peu sombre, est plus forte que dans plusieurs autres tableaux de l'auteur. Dans le Vœu de Louis XIII, le groupe de la Vierge et de l'enfant Jésus, est
le groupe de la Vierge et de l'enfant Jésus, est généralement admiré, plein de charme et d'onction. Le mouvement du roi, qui tend son sceptre à la Vierge, a bien l'exaltation pieuse qui l'inspire. C'est une magnifique page que celle de Jeanne d'Arc, où l'artiste a conservé la fermeté de son pinceau, la puissance de son dessin et la beauté des formes. Quoique le livret annonce que Jeanne assiste au sacre de Charles VII, accompagné de son écuyer et de son aumônier, l'héroïne occupe à peu près seule la toile, comme dans un portrait en pied ; les autres figures
comme dans un portrait en pied ; les autres figures sont à peine visibles dans un fond obscur. Jeanne, la tête nue, revêtue de son armure, une main posée sur l'autel et l'autre tenant l'étendard victorieux, élève vers le ciel un regard puissant où se peint sa reconnaissance et sa vive piété. Cette tête resplendit d'expression, de vie et d'une beauté mâle ; c'est l'héroïne d'Orléans dans l'éclat de sa grandeur, dans la ferveur de sa piété. Ajoutons que l'armure et la jupe sont très habilement peintes. Ce tableau nous semble un des meilleurs de M. Ingres. Ses deux sujets
semble un des meilleurs de M. Ingres. Ses deux sujets de Pie VII tenant chapelle, sont remarquables même pour la couleur. En général, les petits tableaux de M. Ingres sont faits avec esprit; on voit avec intérêt, à l'Exposition, ceux de Henri IV piantant avec ses enfants, de l'Épée de Henri IV, de Philippe V, de l'Arétin, de Tintoret et l'Arétin, de Bon Pedro de Tolède, de Françoise de Rimini, de Jean Pastourel, compositions bien conçues où les personnages sont touchés avec la supériorité d'un grand peintre d'histoire. M. Ingres montre une grande souplesse de talent : grave et imposant
montre une grande souplesse de talent : grave et imposant dans ses sujets religieux, il est gracieux, élégant dans ses sujets érotiques. La Vénus Anadyomène, l'Odalisque couchée, la petite Odalisque et les deux Baigneuses, sont de charmantes figures, aux formes délicates, suaves et pures. Les pieds et les mains de la grande odalisque sont d'une remarquable finesse, la tête est à la fois noble et belle; l'autre odalisque est pleine d'abandon dans sa pose ; la Vénus a un charme, une grâce, des formes admirables. On pourrait juger du mérite d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un
d'un peintre par sa manière de faire un portrait. Un grand peintre ne se borne pas à donner une ressemblance matérielle : il va plus loin; il donne une âme, de la vie, de la pensée à sa reproduction; il peint à la fois les traits réels et ceux du caractère; les formes du corps et les habitudes personnelles. Tel est M. Ingres dans ses portraits. Qui ne connaît celui de M. Berlin aîné; portrait admirable où l'exactitude caractéristique est poussée si loin, où, avec des traits ordinaires, une pose assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un
assez triviale, un costume ingrat, le peintre a fait un chef-d'œuvre. Le portrait en pied de Napoléon est très habilement peint, les mains sont admirablement faites. Le portrait de Chryssoberges est plein de pensée; celui de madame D..., qui date de 1807, a un charme entraînant, des traits d'une expression saisissante, la tête, modelée en pleine lumière, sans demi-teintes, produit cependant le plus grand effet. Un portrait du comte Mole, de madame B..., de la comtesse d'H..., dont les bras ont une forme ravissante, du père de l'auteur, peint avec une extrême finesse; de la princesse de B..., dont la
une extrême finesse; de la princesse de B..., dont la tête est si bien modelée et dont l'ensemble a tant de charme ; ces portraits et d'autres encore, sont des ouvrages du plus haut mérite, des modèles que les portraitistes doivent méditer. Nous avons parlé de la Smala de M. Horace VERNET; mais cet artiste a beaucoup d'autres tableaux à l'Exposition, des batailles entre autres. Ainsi, celle de Jemappes, bien composée, de Valmy, faiblement traitée, d'Hanau et de Montmirail, offrant de bons détails; d'Isly, exécutée avec chaleur sur une très-grande toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith
toile. Ces tableaux étaient connus. On connaît aussi la Judith de ce même artiste, sujet bien des fois traité et qui n'est guère rajeuni dans ce tableau. C'est d'ailleurs un assez laid spectacle que celui de cette furie se prostituant à un homme pour lui trancher la tête. Mieux vaut le charmant petit tableau de Rebecca à la fontaine, si bien dessiné, si bien peint; mieux aussi les deux Mazeppa, exécutés avec tant de chaleur; et ce naïf et vrai portrait de frère Philippe, vieille connaissance qu'on revoit avec plaisir. Nous devions examiner aujourd'hui l'œuvre de M. Eugène DELACROIX, qu'on
Nous devions examiner aujourd'hui l'œuvre de M. Eugène DELACROIX, qu'on voit à une des places d'honneur, dans la grande salle de l'Exposition. Mais nous renvoyons cet examen à la Notice que nous consacrerons à ce peintre dans notre prochain numéro, et nous passerons à une autre notabilité artistique, à M. DECAMPS. C'est un talent individuel, original que celui de M. Decamps. Il s'est fait une manière de peindre à l'aide de laquelle il obtient des effets brillants, une puissance extraordinaire de couleur dorée qui séduit. Ce n'est pas qu'en examinant un peu pour se rendre compte de ce faire singulier,
un peu pour se rendre compte de ce faire singulier, on ne trouve des choses de convention, des détails sacrifiés, des oppositions outrées. Ses empâtements l'entraînent quelquefois à la monotonie d'exécution, comme on le voit dans quelques-uns de ses tableaux exposés, tels que la Rue d'un village en Italie, et ses Enfants aux tortues, où tout est fait de la même manière, où la réalité finit par disparaître sous une de ses couches systématiques de couleurs. Parmi les tableaux nouvellement exposés par M. Decamps, celui qui a le plus de succès est la Défaite des Cimbres, qui parut au Salon
succès est la Défaite des Cimbres, qui parut au Salon de 1834. C'est que ce tableau est exécuté avec une verve, une vigueur étonnantes. Le paysage est grand, un vaste horizon se déploie à la vue, et la scène est remplie d'une foule innombrable de petites figures en mouvement dans une mêlée peut-être par trop confuse. Ce tableau, plein d'effet, est loin, du reste, d'être sans défauts : ainsi les plans ne sont pas assez dégradés, le ciel est lourd et la couleur est d'un ton trop uniforme. Un des tableaux où la belle et riche couleur de M. Decamps
tableaux où la belle et riche couleur de M. Decamps se montre avec le plus de splendeur est celui de Joseph vendu par ses frères. Il est moins heureux dans le sujet d'Éliezer et Rebecca; là les figures sont froides, celle de Rebecca manque de grâce; la touche est lourde, uniforme et la couleur sans vérité. Sa Halte de cavaliers offre un grand nombre de figures qui sont bien groupées et bien rendues. Dans ses tableaux d'animaux la nature est bien observée; ses chiens, ses chasses sont d'une vérité parfaite; ses singes sont excellents; la scène dans l'atelier de peintre
ses singes sont excellents; la scène dans l'atelier de peintre est très comique. M. Decamps, qui a visité l'Orient, le crayon à la main, en a rapporté un grand nombre de motifs, reproduits dans ses tableaux avec une fidélité qui ne nuit en rien au pittoresque. Nous citerons, entre autres, son Grand Bazar, où sont réunis des types orientaux très variés et jetés sur la toile avec beaucoup d'habileté. Enfin, M. Decamps a exposé des dessins très remarquables, entre autres, ceux déjà vus de son histoire de Samsón, auxquels on pourrait seulement reprocher de manquer d'élégance et de variété. La
pourrait seulement reprocher de manquer d'élégance et de variété. La statue de Drouot, par M. DAVID (d'Angers), vient d'être inaugurée à Nancy. Cette statue colossale est en bronze; le général est debout, le corps appuyé sur la jambe gauche; une main est posée sur le pommeau de son sabre, et l'autre tient le plan de la bataille d'Hanau. Un manteau est jeté sur ses épaules; un mortier, placé à ses pieds, indique l'arme qu'il commandait. La tête, fortement modelée, a de la noblesse et une belle expression; mais, cette tête paraît énorme de grosseur et de longueur; tandis que les
paraît énorme de grosseur et de longueur; tandis que les jambes, au contraire, semblent maigres, malgré les bottes à l'écuyère dont elles sont garnies. Le manteau est lourd, et, cependant, paraît mal attaché à la figure. Enfin, les détails, comme il n'arrive que trop souvent dans les ouvrages de M. David, sont tantôt lâches, tantôt d'une minutie extrême. On remarque dans la partie réservée du jardin des Tuileries, parallèlement au pavillon de Flore, une statue de Talma, aussi par M. David. Le grand acteur est représenté assis, dans le rôle de Sulla. Cette statue provient d'une souscription ouverte peu de
de Sulla. Cette statue provient d'une souscription ouverte peu de temps après la mort de Talma, et à laquelle la Comédie française prit part pour 12,000 fr. On l'a d'abord placée sous le péristyle du théâtre, mais elle gênait; il fut question de la transporter au tombeau, qui est au Père-Lachaise, mais, en attendant, elle fut déposée au Musée du Louvre, d'où elle est allée aux Tuileries. La Comédie française réclame aujourd'hui cette statue, comme étant sa propriété. Nous avons vu, dans l'atelier de M. DELAVAL, un portrait de M. le cardinal Bonnet, archevêque de Bordeaux, et, puisque ce tableau
le cardinal Bonnet, archevêque de Bordeaux, et, puisque ce tableau n'a pu être envoyé à l'Exposition, nous croyons devoir le mentionner ici, d'autant plus que c'est une œuvre très remarquable. Le prélat qu'il représente, est l'un des orateurs catholiques les plus distingués de notre époque. Nommé curé de Villefranche, il fit preuve, en diverses circonstances, d'un véritable courage. Ainsi, pendant une inondation, il sauva deux personnes qui allaient périr; et, quelques jours après, il s'exposa de nouveau dans un incendie, qu'il contribua puissamment à arrêter. On le voit aussi, en 1830, défendre courageusement son église contre la multitude qui voulait
1830, défendre courageusement son église contre la multitude qui voulait l'envahir, sous prétexte d'arracher des fleurs de lys. D'éloquentes remontrances firent rentrer dans le devoir les furieux qui le menaçaient. Il succéda à M. de Cheverus, archevêque de Bordeaux, et, en 1840, le pape, Grégoire XVI, lui donna le titre de Commandeur de l'ordre de Saint-Grégoire le Grand, le fit comte du Saint-Empire, et le nomna prélat assistant au trône pontifical. Pie IX le promut au cardinalat. M. Bonnet a toujours eu une vie fort active, et les diverses villes qu'il a habitées, lui doivent de nombreux établissements civils et
qu'il a habitées, lui doivent de nombreux établissements civils et religieux, tels que maisons de retraite, réformes dans le régime sanitaire et moral des prisons, constructions d'églises, créations de couvents, de collèges, d'écoles, etc. Il a écrit des mandements et des discours remarquables par la pensée et le style. Doué d'une physionomie qui exprime la franchise et la bonté, de manières aisées, polies, en même temps que dignes, qui annoncent un homme du monde, un esprit fin et distingué, il a conservé son affabilité envers les humbles, son indépendance envers les grands. On peut reconnaître la plupart de ces qualités
les grands. On peut reconnaître la plupart de ces qualités dans le portrait exécuté par M. Délavai, car cet artiste sait rendre le caractère, l'âme pour ainsi dire, de ses modèles. Le portrait, traité à la manière de Rigaud et de Largillière se recommande par l'expression douce, calme et spirituelle des traits, le beau modelé de la tête, la vigueur du coloris, le goût et la vérité des ajustements. Une exposition d'épreuves photographiques vient d'avoir lieu à Amsterdam, par les soins de la Société nationale d'industrie; elle se composait d'environ mille épreuves d'artistes hollandais, belges, anglais, français. Sur quinze médailles
mille épreuves d'artistes hollandais, belges, anglais, français. Sur quinze médailles en argent, les artistes français en ont obtenu sept. Ce sont : MM. BALDUS, DISDERI ET Lec, LESECQ (comte), AGUADO, BISSON frères, MILLET, NÈGRE. Sur vingt-six médailles en bronze, les Français en ont reçu quatorze. On sait que M. LASSUS restaure la cathédrale de Chartres. Parmi les parties dégradées de ce monument, était un groupe, composé de la Vierge tenant dans ses bras l'enfant Jésus et de deux anges, qui ornait le pignon de la porte royale, mais il n'en restait plus que quelques débris. M. Michel PASCAL a été
restait plus que quelques débris. M. Michel PASCAL a été chargé de refaire ce groupe. La statue de la Vierge doit être élevée à 45 mètres au-dessus du sol, et l'artiste a dû en accentuer d'autant plus les formes. La tête de cette Vierge respire la douceur et la noblesse, l'on sent le nu sous les draperies qui tombent naturellement. Les poses, bien étudiées, rappellent celles qu'affectionnaient les sculpteurs du temps. MM. Ch. LENORMANT et P. MÉRIMÉE, comme membres des bâtiments historiques, se sont rendus à Orléans pour visiter la cathédrale, où sont à faire des travaux assez importants. Il
cathédrale, où sont à faire des travaux assez importants. Il est question de démolir et de reconstruire le clocher qui tombe en ruine; on projette de donner à la flèche plus d'élévation et d'élégance, en se rapprochant, pour le style et la forme, de la flèche de la Sainte-Chapelle de Paris. M. VIOLLET-LEDUC avait proposé que l'on rasât les tours de cette cathédrale, parce que ces tours menaçaient ruine. Cette construction date du XIIe siècle, et quoiqu'elle ne soit pas irréprochable, on trouvait, avec raison, que sa démolition dénaturait l'ensemble de l'édifice. Le rapport de MM. Mérimée et Lenormant les
de l'édifice. Le rapport de MM. Mérimée et Lenormant les sauvera peut-être de cette destruction. La fabrique de la cathédrale s'occupe de faire orner de vitraux, de peintures murales et d'autels gothiques, les chapelles refaites par M. BAUSSALD, architecte diocésain. Nous noterons ici une particularité de la réception faite par M. Dupanloup, évêque d'Orléans, à ses confrères de l'Académie. Ils ont été invités, avec MM. Villemain et Roger, à assister à la représentation de la tragédie du Philoctète traduite de Sophocle, représentation qui a eu lieu le 19 juin, dans la grande salle de l'évêché, exécutée par les élèves du
la grande salle de l'évêché, exécutée par les élèves du petit séminaire. Deux nouvelles salles, consacrées aux antiquités rapportées d'Égypte, par M. MARIETTE, ont été ouvertes au Louvre. Nous croyons devoir entrer ici dans quelques détails sur les explorations si intéressantes de ce savant archéologue. Les travaux de Champollion et de quelques érudits, ont fait reconnaître que la langue des Pharaons s'était conservée dans le idiome copte, qui se retrouve dans la liturgie de cette race, descendant en ligne directe de l'ancienne nation égyptienne. Le gouvernement français voulut prendre part aux recherches des manuscrits coptes faites par les savants européens,
aux recherches des manuscrits coptes faites par les savants européens, et chargea de cette mission M. Mariette, qui partit en 1850. Mais, quelques circonstances amenèrent cet archéologue à des recherches d'une autre nature, à une découverte d'une haute importance, à celle du Serapeum de Memphis, l'illustre souterrain dans lequel le bœuf Apis recevait, après sa mort, le culte que les Égyptiens lui adressaient durant sa vie. Il en reconnut l'emplacement, et y commença des fouilles qu'il fallait faire sur une couche de sable de 20 mètres, au fond de laquelle étaient enfouies les précieuses ruines. Cependant, au bout d'un mois,
étaient enfouies les précieuses ruines. Cependant, au bout d'un mois, M. Mariette, après une avenue de sphinx, se trouvait devant un hémicycle formé de statues grecques; c'étaient celles de Pindare, Lycurgue, Solon, Euripide, Pythagore, Platon, Eschyle, Homère, Aristote, ayant la plupart leurs noms inscrits en grec. Une pareille découverte à Memphis était bien faite pour stimuler la curiosité. En allant plus avant, on arrive à un dromos transversal, dont la branche gauche conduisait à un temple, construit en l'honneur d'Apis, et la branche droite au Serapeum. Parmi les ornements du dromos, était une belle statue en pierre du bœuf Apis,
dromos, était une belle statue en pierre du bœuf Apis, qui se voit maintenant au Louvre, statue qui est probablement la même que celle vue et décrite par Strabon. Là étaient aussi des statues de style grec fort étranges; groupes d'enfants de 2 mètres de hauteur, à cheval sur un paon, sur une panthère, sur un lion, sur un cerberus; un coq aussi grand, des figures plus petites de phénix, un sphinx, quatre lions, etc. On se trouvait en face des pylonnes, qui servaient d'entrée principale au Serapeum. Celui qu'on attaqua d'abord, était précédé de deux piédestaux, surmontés de lions