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avec le camarade Bordiga, pour une foule de raisons, dont aucune n'est d'ordre « esthétique », et, pour me placer sur son terrain, je citerai uniquement ici les raisons « réalistes ». Il est évident qu'une société vraiment communiste ne saurait exister sans plus de franchise et de loyauté dans les rapports sociaux qu'il n'y en a aujourd'hui. Or, ce serait folie que de s'imaginer que ces choses-là se produisent par génération spontanée et qu'une fois le but atteint, les gens qui auront pris l'habitude de se servir de tous les moyens, quelque tortueux et bas qu'ils fussent, deviendront comme
les moyens, quelque tortueux et bas qu'ils fussent, deviendront comme par enchantement des êtres loyaux et droits. D'autre part le communisme ne peut être réalisé que par l'action des masses ouvrières, et il est incontestable que le peuple a une probité instinctive qui lui fait choisir de préférence les moyens directs de lutte et lui fait estimer les hommes sincères, loyaux, dévoués à la cause, qui ne cherchent point à se faire de lui un escabeau ou un piédestal. Et c'est là chez le peuple une tendance saine et salutaire : il aime et il a raison d'aimer que ses
: il aime et il a raison d'aimer que ses militants ne soient pas comme les autres politiciens, qu'ils ne soient pas torts comme eux et qu'ils n'aient pas rebours aux stratagèmes. Il sent et il a raison de sentir que les révolutionnaires sont les annonciateurs d'un monde nouveau et qu'ils doivent porter en eux quelques-unes des vertus de ce monde meilleur, qu'ils doivent déjà apparaître comme les citoyens de la société à venir. Les militants communistes ne peuvent être semblables à des politiciens de profession et le peuple a raison de se méfier des gens trop souples : qui
raison de se méfier des gens trop souples : qui sait ce qu'ils seront demain? On abuse singulièrement de certains passages de « La Maladie infantile du Communisme ». Lénine peut écrire des choses qui seraient suspectes si elles venaient d'un autre que de lui. Toute théorie amoralear, est suspecte, si elle ne vient pas d'un être profondément moral. Ceux à seuls qui ont une conscience morale très sûre ont le droit de nier l'existence de lois morales objectives, car ils portent en eux ce sens de la valeur morale des actes, qu'il faut remplacer pour les autres par des
des actes, qu'il faut remplacer pour les autres par des préceptes et des règles. Nietzsche pouvait défendre des théories amoraales; mais il faut se garder des nietschés comme de la peste. Il suffit de voir et d'entendre Lénine pour être persuadé qu'il n'obéit à aucune ambition personnelle et que tous ses efforts tendent à la réalisation de l'idée révolutionnaire et de la société communiste telles qu'il les conçoit. On peut discuter la valeur de ses conceptions, mais il faut reconnaître que ce sont ces conceptions qui le dirigent et non le désir d'établir son pouvoir personnel. On a l'impression qu'aucun
le désir d'établir son pouvoir personnel. On a l'impression qu'aucun sentiment impur, c'est-à-dire non social, non révolutionnaire, ne se mêle à son action. Un tel homme peut employer la tactique qu'il veut, on est sûr de lui. Mais lui, mais de ceux qui n'ont pas fait leurs preuves et dont la pureté n'est pas évidente, et qui vont précisément chercher dans l'ensemble des écrits de Lénine les quelques passages où il préconise, en des cas déterminés, l'emploi des stratagèmes. Je ne dis point cela pour Bordiga et quelques-uns de ses camarades dont le défaut est autre : c'est l'excès d'intellectualisme
camarades dont le défaut est autre : c'est l'excès d'intellectualisme ; ainsi que l'a bien marqué Kolarof, délégué de l'Exécutif au Congrès du Parti Communiste italien : Ils parlent un langage trop abstrait et trop compliqué, accessible seulement aux initiés, accoutumés à un certain jargon philosophico-sociologique. Les intellectuels qui s'occupent des phénomènes sociaux ont le devoir de communiquer au peuple, dans le langage le plus clair possible, les notions qu'ils ont acquises. Mais si, ivres de leur intellectualité, ils lui apprenaient à douter de son sentiment élémentaire, mais vrai et sain, des valeurs morales en tant que base de toute
sain, des valeurs morales en tant que base de toute société digne de ce nom, ils rendraient le plus mauvais service à lui et à la Révolution. JACQUES MESNIL. " Androlite " de J. Portail Voici un titre malheureux. Il détournera de ce poème une partie de ceux qui n'auraient pas craint de l'aborder, malgré ses proportions excessives et le galop lyrique qui y entraîne pêle-mêle, les plus beaux vers et les plus beaux rythmes avec toutes les variétés de l'éloquence. Il y a une contradiction dans cette sorte d'épopée. Le sujet en est puéril, et on voudrait l'oublier, parce
Le sujet en est puéril, et on voudrait l'oublier, parce que beaucoup des courts poèmes qui, enchaînés, forment le grand, sont très remarquables. Mais le sujet ne se laisse pas oublier et il pèse comme une contrainte sur chaque page du livre. Quand on l'ouvre, la disposition et la division du poème fait penser à la "Chanson d'Eve". Mais voilà le beau modèle! Et qui s'acharne à détailler, le thème de Van Lerberghe? Après vingt pages, on est envahi par un immense respect pour le poète qui n'a pas craint d'entreprendre une telle tâche, par une grande sympathie pour son
d'entreprendre une telle tâche, par une grande sympathie pour son talent, mais aussi par une certaine nervosité devant le schématisme du sujet. À mesure qu'on avance, on est balancé entre l'admiration pour certains fragments qui sont d'un grand poète et le regret qu'il se soit contraint à rester dans les cadres rigides d'une histoire aussi dépourvue d'intérêt. Lyrisme narratif. J'ai horreur de ce mariage, surtout quand la narration trahit un souci philosophique et moral. Nous attendons beaucoup de J. Portail. Son courage et son talent le mettent au premier rang de nos poètes. En nous révélant l'un et l'autre, "Androlite",
de nos poètes. En nous révélant l'un et l'autre, "Androlite", son premier livre, a rempli sa mission. P. C. L'Art Français moderne dans les collections privées de Hollande. Sous le règne de l'impressionnisme, c'est-à-dire entre les années 1870-1890, les rapports entre la peinture française et la peinture hollandaise étaient extraordinairement actifs. Ceci ne s'exprimait pas seulement par les analogies d'esprit et de technique qui relient un Jozef Israël à Meunier et l'école de La Haye tout entière aux peintres de plein air de Pausinajle; mais à cette époque une masse de radeaux impressionnistes, français, s'achetèrent vers la Hollande et vinrent
de radeaux impressionnistes, français, s'achetèrent vers la Hollande et vinrent la propriété d'amateurs hollandais. Le souvenir le plus important de cette introduction des impressionnistes français est la collection privée que fonda à La Haye, le couple artiste Mesdag-Van Souten et qui, après la mort de celui-ci, devint la propriété de la commune de La Haye; Dans cette belle galerie, les œuvres provenant des ateliers des maîtres français occupent la première place. Le visiteur trouve ici, pour ne citer que quelques noms : Corot, Courbet, Daubigny, Daumier, Diaz, Millet, Montech, Th. Rousseau, représentés par des œuvres caractéristiques et merveilleuses pour la
Rousseau, représentés par des œuvres caractéristiques et merveilleuses pour la plupart. Cette préférence du collectionneur hollandais pour la peinture française ne semble pas avoir suivi les traces du développement ultérieur de l'art français. Tout au moins, le public ne sait guère si les peintres français qui combattirent les méthodes impressionnistes et bâtirent une nouvelle et originale compréhension du beau jouissent chez le collectionneur hollandais du même intérêt que leurs prédécesseurs. Dans le domaine purement artistique, les rapports entre la peinture hollandaise et la peinture française n'ont pas cessé d'être très actifs. De nombreux représentants des modernes hollandais ont fait à
actifs. De nombreux représentants des modernes hollandais ont fait à Paris de plus ou moins longs séjours d'étude; inversement Henri Matisse, par exemple, rendait visite avec une préférence marquée à ses amis de Hollande et chacun sait que Le Fauconnier n'a pas séjourné moins de quatre années dans ce pays, et y a créé une immense quantité de tableaux. Dans les peintures des jeunes artistes hollandais, l'influence des nouvelles tendances esthétiques françaises est indéniable. On voit l'une part se perpétuer l'exemple de P. Cézanne et de sa construction synthétique du tableau, d'autre part, O. Redon a trouvé des disciples pour
tableau, d'autre part, O. Redon a trouvé des disciples pour son éloignement de la nature et ses musicalités fantastiques. Les "Fauves" qui se groupèrent à Paris autour de H. Matisse, comptèrent dès la première heure un Hollandais, Kees Van Dongen, parmi les leurs et dans la campagne que la jeune génération mena en faveur de l'expressionnisme, on trouve les noms de Kônrad Kikkert et d'Otto Van Rees. Du fait que les artistes modernes hollandais ont reçu de la France tant d'incitations fécondes, on peut conclure que les collectionneurs hollandais actuels n'ont pas cessé de s'intéresser, au même titre que leurs
n'ont pas cessé de s'intéresser, au même titre que leurs prédécesseurs, aux œuvres de l'avant-garde française. En effet, après une étude plus minutieuse, on s'aperçoit que ce n'est pas une erreur de croire qu'après l'impressionnisme français une interruption se soit produite et que de nouvelles œuvres ne soient plus venues enrichir les collections de Hollande. Il suffit de faire connaître les collections modernes privées de la Hollande pour qu'on se rende compte que les Hollandais n'ont pas cessé de s'intéresser aux toutes dernières manifestations de la peinture française. À la tête de toutes les collections hollandaises privées se trouve la
tête de toutes les collections hollandaises privées se trouve la collection W. Kröller, à La Haye. Parmi les 700 œuvres qu'elle réunit, il ne s'en trouve pas moins d'une centaine d'origine française, sans compter les œuvres de maîtres français anciens et de peintres du début du XIXe siècle. Parmi les grands précurseurs du réalisme français moderne, on voit ici Delacroix avec trois tableaux d'un orientalisme romantique. Daumier est représenté par une tête de Don Quichotte sombre et pathétique et par un paysage de montagnes dans lequel Don Quichotte, suivi de Sancho Pança, chevauche, maigre et fantasque comme un spectre. On
Sancho Pança, chevauche, maigre et fantasque comme un spectre. On voit J.-F. Millet dans sa pitié pour la misère du quatrième état; il raconte les choses quotidiennes (Femme nuisant le pain) et atteint le sublime avec sa figure de femme nourrissant un enfant : La Charité; dans le tableau de sa maison à Gréville rayonne la grandeur et la tranquillité d'âme. Fantin-Latour est représenté par toute une série de tableaux; son sens bourgeois et sa technique classique tranchent bizarrement sur Odilon Redon, tout aussi dément représenté; les nombreuses œuvres de ce dernier semblent des documents musicaux, tant ils sont pénétrés
ce dernier semblent des documents musicaux, tant ils sont pénétrés de sensibilité, de pressentiment et d'angoisse, Renoir reste plus sobre, plus impassible. La collection contient son tableau du Clown de cirque, peint presqu'en grandeur naturelle, une toile de ses débuts un peu lourde. La tendance vers un art d'expression nerveux et mouvementé se marque dans des œuvres de J.-B. Corot, G. Courbet, Ch. Dautigny, E. Breton, A. Monticelli. Le collectionneur a, notamment pour ce dernier, une grande préférence. Il possède le portrait magistral du grand-père de Monticelli. Après ces artistes suivent ceux chez lesquels l'analyse optique et chimique des couleurs
suivent ceux chez lesquels l'analyse optique et chimique des couleurs s'intensifie si bien, que les formes de la réalité se dissolvent finalement dans une brume multicolore. Telles sont les œuvres de Guillaumin, du début de P. Gauguin, de C. Pissaro (Paysage avec arc-en-ciel), de A. Sisley, de A.-E. Cross (le Coup de filet), de Cl. Monet (le Bateau), de Signac (cinq œuvres) et de G. Seurat. Le symbolisme français qui fit son apparition à la même époque, est représenté par quatre œuvres de M. Denis, la satire aiguë de la caricature par une scène de tribunal de J.-L. Forain. Deux
caricature par une scène de tribunal de J.-L. Forain. Deux tableaux de Girieud et de Herbin marquent la transition vers les tendances les plus modernes. Le cubisme intégral est représenté par de nombreuses toiles de G. Braque, J. Gris, J. Metzinger, Zarrage, etc., toiles que le collectionneur acquit récemment dans une vente aux enchères tenue à Amsterdam. Dans l'admirable galerie de M. Glerum, à Amsterdam, l'art français a aussi sa place, et à côté des ensembles énormes et glorieux de Breitner, de Bauer et des autres maîtres de l'école d'Amsterdam, on y trouve Courbet, Fantin-Latour, Daumier, Monticelli, O. Redon, avec
on y trouve Courbet, Fantin-Latour, Daumier, Monticelli, O. Redon, avec des toiles de tout premier ordre, et une grande série d'aquarelles de Le Fauconnier. Dans la collection des héritiers de Vincent Van Gogh, à Amsterdam, se trouvent également de nombreuses œuvres modernes françaises. On y voit un beau dessin de Manet, plusieurs peintures de Monticelli, Guillaumin et Bernard, peintres que Vincent Van Gogh appréciait spécialement. Le clou de cette collection consiste en de nombreux tableaux de P. Gauguin; ils proviennent en partie de l'époque française du peintre, en partie de son séjour à Tahiti. Des œuvres de grande signification de
son séjour à Tahiti. Des œuvres de grande signification de Guillaumin et de Toulouse-Lautrec complètent enfin cette collection. Quelques peintures de néo-impressionnistes français, surtout de Signac se trouvent dans la collection du docteur Leuring, qui possède également un très beau tableau d'intérieur de M. Denis. Il y a quelques mois se trouvaient encore en Hollande, dans une seule et même collection, environ 40 tableaux de Paul Cézanne. C'était la fameuse collection Hoogendijk, à Amsterdam. Les tableaux dataient tous d'avant 1890, donc de l'époque où les nombreux changements de direction se manifestaient chez le peintre et où s'annonçaient les premiers essais
manifestaient chez le peintre et où s'annonçaient les premiers essais de structure mathématique. Après la mort de son détenteur, la collection fut dispersée par les héritiers et les tableaux s'acheminèrent en grande partie de nouveau vers la France. Trois belles toiles sont restées dans la possession de Mme Van der Biel, à Amsterdam. Celle-ci possède également dans sa collection plusieurs peintures très belles de O. Redon, un grand paysage de Guillaumin, richement peint et un petit tableau de Sisley, de la période de ses débuts. De belles œuvres de Cézanne et de Redon se trouvent aussi dans la collection M.
et de Redon se trouvent aussi dans la collection M. Bonger, à Aerdenhout près d'Haarlem. J'ai déjà mentionné plus haut que Le Fauconnier avait fait un long séjour en Hollande. Il trouva surtout bon accueil chez le collectionneur W. Beffie, d'Amsterdam. Beffie lui acheta peu à peu plus de 150 œuvres. On y remarqua surtout les études à l'aquarelle (fleurs et natures-mortes), qui ont trouvé tant d'imitateurs parmi les peintres hollandais. Des autres artistes français, le collectionneur possède des œuvres graphiques. On peut admirer chez lui de très belles planches de Toulouse-Lautrec, Daumier, O. Redon et de Bresdin. Cet artiste
de Toulouse-Lautrec, Daumier, O. Redon et de Bresdin. Cet artiste a suscité beaucoup de sympathies; la collection Sax, à Laren, par exemple, possède presque toutes les pièces qu'il a signées. La collection J.-C. Kikkert conduit le visiteur au milieu des luttes qui se déroulèrent à Paris au temps des « Fauves ». Les peintres les plus importants de cette époque n'y sont il est vrai pas représentés par des œuvres considérables, mais par des croquis très instructifs au point de vue technique; les tendances les plus récentes se font jour dans quelques œuvres de Le Fauconnier, Fr. Herbin, Gleizes, Léger.
dans quelques œuvres de Le Fauconnier, Fr. Herbin, Gleizes, Léger. La collection se trouve à Amsterdam, tandis que le collectionneur vit à Paris. Quelques toiles choisies de Girieud et de Herbin : natures-mortes de fleurs et paysages appartiennent à M. H.-P. Bremmer, à La Haye, qui a surtout consacré son activité à collectionner les peintres modernes hollandais. Les collections Tak Van Poortvliet (La Haye) et H. Van Asseldonk (Gouda) sont complètement dédiées au cubisme. On trouve dans chacune d'elles des échantillons de premier ordre du cubisme intégral français ; dans la collection Van Poortvliet, notamment, un tableau abstrait dans les
la collection Van Poortvliet, notamment, un tableau abstrait dans les tons jaune d'ocre de Léger, et dans l'autre galerie également de belles œuvres du même peintre et trois peintures d'un artiste tout à fait inconnu en Hollande, le Basque français Tobeen, dont les grandes et sévères compositions forment une magnifique décoration murale. Par cette énumération rapide, on voit que les collectionneurs hollandais n'ont pas cessé, leur goût se développant avec le temps, de s'intéresser aux créations modernes de la peinture française. F.-M. HUEBNER. DEUX LIVRES JEAN MONIQUE : L'Enlisement Je ne connais pas Jean Monique. Je n'ai jamais rien lu
ne connais pas Jean Monique. Je n'ai jamais rien lu de lui et j'ignore même s'il a publié d'autres pages que ce roman dont la forme autobiographique ne peut illusionner personne. J'ai reçu son livre et je l'ai lu. Sans m'interrompre, d'un seul élan. Car « L'Enlisement » est un récit très humain et très poignant. Il nous appartient par tant de côtés, par nos souvenirs, par nos espoirs, par nos détresses et par tout un monde de sensations que nous avons connues ou du moins devinées, qu'il m'a été impossible de m'en détacher. Et je me suis aperçu trop
impossible de m'en détacher. Et je me suis aperçu trop tard que ce roman est boiteux, certains de ses passages trop longs, certaines de ses notations approximatives et certaines de ses conclusions banales. Je suis peut-être injuste en énumérant tous ces défauts et trop dur en m'autorisant d'eux pour dresser une liste de griefs. Mais j'avoue que j'en ai voulu à Jean Monique et à « L'Enlisement » de m'avoir si parfaitement conquis pendant ma lecture, et ma violence d'aujourd'hui est une réaction contre mon apathie d'hier. Et je lui pardonne d'autant moins ses faiblesses, que je m'y suis moins
pardonne d'autant moins ses faiblesses, que je m'y suis moins arrêté en suivant, d'un bout à l'autre de sa misérable aventure, la confession de ce pion de collège, et en m'intéressant au succès ou à l'échec d'un chahut dans un réfectoire de pensionnat. Jean Monique a gagné la première manche. Je veux, moi, en trichant, gagner la deuxième. Et nous attendrons son prochain livre pour jouer « la belle ». J. O. LA COLLECTION BOSSARD Les livres qui forment cette importante collection se succèdent très rapidement, et on ne se lasse pas d'elle. La diversité des œuvres qu'elle propose et
lasse pas d'elle. La diversité des œuvres qu'elle propose et leurs grandes qualités n'ont pas de meilleure sanction : « La seule remarque qu'on pourrait faire à M. Gonzague Truc, quand il nous donne l'admirable « Coup d'œil sur Belœil » du Prince de Ligne, c'est qu'il élargit excessivement, pour l'y accueillir, les cadres d'une collection dite des « chefs-d'œuvre méconnus ». Je ne crois pas qu'un seul lettré méconnaisse, non seulement en France, mais dans une bonne partie de l'Europe, cet ouvrage capital d'un écrivain de premier plan. Simple remarque d'ailleurs : car je ne m'arrête pas beaucoup à
remarque d'ailleurs : car je ne m'arrête pas beaucoup à l'enseigne de la collection inscrite sur la couverture des livres et je suis fort reconnaissant à M. Gonzague Truc de nous procurer une édition critique aussi parfaite et aussi commode de ce « Coup d'œil sur Belœil » dont nous étions depuis très longtemps les lecteurs assidus. La préface et les notes de M. Ernest de Ganay sont discrètes et précises. Et le texte est entièrement restitué. Je me résumerai en disant que l'ensemble forme un des ouvrages capitaux de la série toute entière. Je ne partage pas la même
la série toute entière. Je ne partage pas la même admiration pour les « Dialogues » de La Mothe le Vayer. Ceux-ci sont plus inconnus que méconnus. Mais ils font un peu figure d'intrus parmi les « chefs-d'œuvre ». J'ai pour l'humanisme et les humanistes une grande amitié. Mais qui me laisse sans courage, cependant, devant ce livre. J. O. (1) F. Éditeur, éd. Paris, 1922.
5 Centimes Le Numéro — PARIIS ET DEPARTEMENTS LA JUSTICE 5 Centimes Le Numéro — PARIS ET DEPARTEMENTS -W BUREAUX DU JOURNAL : 24, Rue Chaucal, Les Annonces sont reçues au Bureau du Journal POUR LA REDACTION S'ADRESSEER A M. A. MANIÈRE — Secrétaire de la Rédaction, Rédacteur en chef : 6, CLEMENCEAU Paris : 3 mois, 5 fr. — 6 mois, 9 fr. — Un an, 18 fr. France et Algérie : 3 mois, 6 fr. — 6 mois, 15 fr. — Un an, 20 fr. Union postale : 3 mois, 10 fr. — 6 mois, 18 fr. —
3 mois, 10 fr. — 6 mois, 18 fr. — Un an, 35 fr. ADRESSER LETTRES ET MANDATS À M. E. HOBUTTE — Administrateur. LE MOI Qu'est-ce que le Christ? Un décadent, agent de décadence. Qu'est-ce que le christianisme? Le plus terrible élément de nihilisme qui ait jamais visité l'humanité. Tel est, en deux mots, le résumé de l'Antéchrist, la dernière œuvre qu'ait écrite, dans l'automne de 1888, le philosophe allemand Frédéric Nietzsche. Les doctrines de Nietzsche, on ne l'ignore pas, sont fort à la mode. Dans certains milieux où l'on fait spécialement profession de guider le vulgaire troupeau des
l'on fait spécialement profession de guider le vulgaire troupeau des hommes vers les chemins intellectuels qu'il est de bon ton de fréquenter, le nietzschisme a succédé au schopenhauerisme, qui fut si bien porté, pendant dix ans. Snobisme à part, que nous enseigne le nouveau docteur? Le point capital de son système, c'est sa théorie du super-homme, de l'homme futur, arrivé au parfait épanouissement de sa nature, à toute sa plénitude de vie. Pour atteindre à ce but, l'homme doit aspirer à la puissance et à la force, exalter, par conséquent, toutes les énergies toniques de la vie et combattre tout
toutes les énergies toniques de la vie et combattre tout ce qui est faiblesse, tout ce qui déprime. Or, le christianisme, c'est la contradiction, la négation de la vie, le principe de faiblesse par excellence. C'est lui qui a causé, en Occident, depuis dix-neuf siècles, une énorme déperdition de forces humaines. Depuis dix-neuf siècles, nous sommes en état de décadence chrétienne. Il y a deux Christianismes ; celui du Christ, et celui des prêtres ou de l'Église. Le Christianisme du Christ est une doctrine d'abdication et de renoncement ; c'est l'universelle lâcheté de l'homme érigée en méthode pratique. L'auteur du
l'universelle lâcheté de l'homme érigée en méthode pratique. L'auteur du Sermon sur la montagne ne pouvait être, affirme Nietzsche, le héros et le génie que Renan a voulu voir en lui. Rien n'est moins évangélique que l'idée de héros. L'Évangile prêche, en effet, l'horreur de la lutte ; il transforme en morale l'incapacité de résistance, c'est-à-dire qu'il proclame un idéal du Bien conforme au morbide état mental de Christ, ignorant des puissants vouloirs. Et cet état morbide, qui rend le héros impossible, annule du même coup le génie. Jésus était un malade, qu'une excessive faculté de souffrir, une extrême irritabilité
un malade, qu'une excessive faculté de souffrir, une extrême irritabilité avait instinctivement révolté contre toute réalité, parce que tout contact le blessait, et qui s'était réfugié, hors du temps et de l'espace, dans un monde imaginaire, incompréhensible, dans un au-delà qui n'était que le néant. La crainte de tout froissement mena cet être nerveux et dégénéré, ce « décadent typique » à voir dans la non-résistance, non seulement la suprême vertu, mais aussi la source de toute béatitude. En fait, c'était supprimer à peu près toute action, toute initiative, tout effort positif. La « bonne nouvelle », se synthétisait finalement