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que sur la croix. Du reste, l’atelier de l’abbaye d’Oignies semble avoir persisté après la disparition du moine Hugo, car le reliquaire ostensoir (n° 106), qui appartient, sans conteste, à l’art du XVIIe siècle, a été superposé à un pied orné de fleurs de lys, de frises et de dragons qui est évidemment de la main de celui-ci. Un reliquaire fort original composé d’une colombe posée sur une tige à nœuds qui sort d’un pied demi-sphérique, ciselé de branches de chêne et orné de fleurs de lys. (n° 130), provenant du même trésor, procède encore de la même tradition. Notons
du même trésor, procède encore de la même tradition. Notons comme appartenant à la même école un charmant reliquaire cylindrique vertical pédiculé (cat. 102) que l’église de Ittre vient de céder au Musée archéologique de la porte de Hal (publié dans l’Annales de l’Institut central d’art et d’histoire de la République tchèque, pl. XX). Parmi un grand nombre de « reliquaires-ostensoirs » ainsi que les appelle M. le chanoine Reusens, à cylindre de verre ou de cristal, horizontal ou vertical, nous n’en citerons que deux. L’un (n° 168), appartenant à l’église Saint-Quentin de Hasselt, en forme de lanterne à six
l’église Saint-Quentin de Hasselt, en forme de lanterne à six faces avec contreforts sur les arêtes, présente tous les caractères du XIVe siècle avancé, et porte sur ses œuvres vives, cette date troublante 1500. L’ouvrier a-t-il omis le troisième c des centaines, vieillissant ainsi l’œuvre d’un siècle, ou le brunissoir d’un restaurateur trop zélé l’a-t-il effacé? Ce serait aux érudits belges de rechercher si la dame Herlewige de Dist, prieure de Herkenrode, qui l’a fait exécuter vivait au XIIIe ou au XIVe siècle. L’autre appartenant à l’église de N.-D. des Dominicains à Louvain (n° 172), qui est une œuvre faite
Dominicains à Louvain (n° 172), qui est une œuvre faite à Amsterdam, en 1520, bien qu’elle conserve tous les caractères du gothique flamand le plus amenuisé, est une merveille de délicatesse dans l’enchevêtrement des piliers, en guise de contreforts et des arcs-boutants qui le composent (publié dans l'Exposition de l’Institut central d’art et d’histoire de la République tchèque, pl. XXIX). XXXVIII. 2° PÉRIODE. 41 Un reliquaire, d’une composition très compliquée, dont une croix fleurdelisée portant sur un cercle forme le motif principal, appartient à l’église de Saint-Martin de Hal (n° 122); il fut donné par Louis XI à l’église de
122); il fut donné par Louis XI à l’église de Notre-Dame de la même ville. Le roi s’y est fait représenter agenouillé d’un côté de la croix, vis-à-vis de Charlotte de Savoie. Les armes de France, écartelées de celles du Dauphiné, interrompent la galerie à jour de la terrasse qui porte la croix et les deux personnages (publié dans l’Exposition de 1935, pl. XXIII). Une autre pièce d’orfèvrerie (n° 139), qui nous intéresse également, nous montre, en des proportions plus grandes que le roi Louis XI, son ennemi intime, le duc de Bourgogne, Charles le Téméraire. Exécutée en or par
duc de Bourgogne, Charles le Téméraire. Exécutée en or par Gérard Loyet en 1471, elle fut offerte à la cathédrale de Saint-Lambert, de Liège, par le duc, en expiation du sac de la ville et de celle de Dinant. Elle se compose, ainsi que le montre notre croquis exécuté d’après la photogravure publiée chez l’éditeur Claesen, à Liège, de Charles le Téméraire, en armure, agenouillé sur un coussin, tenant de ses deux mains un petit prisme hexagone qui renferme une relique de saint Lambert, sa coiffure qui est une sorte de salade à mésail mobile et ses gantelets étant posés
de salade à mésail mobile et ses gantelets étant posés à terre, et de saint Georges derrière lui. Revêtu d’une armure où nous soupçonnons quelque fantaisie héroïque, sans s’inquiéter du dragon, son symbole, qui s’agite à ses pieds, le saint pose une main sur l’épaule du duc, et, comme il est plus intime que lui avec saint Lambert qu’il a dû rencontrer en Paradis, se contente de soulever sa coiffure. Ces deux figures portent sur un socle sur lequel sont gravées en pointillé, d’abord les deux lettres C. M., puis la devise Je fuis empreint et enfin les briquets qui
la devise Je fuis empreint et enfin les briquets qui font jaillir des flammes d’un silex en forme de quatre lobes, vrai caillou ornemental. Il ne reste que la trace d’un écu d’armoiries, probablement émaillé, qui était appliqué sur la face principale. Il serait intéressant d’étudier l’armure du donateur, armure de pied, croyons-nous, car les braconnières de la cuirasse se développent en un jupon, bien que les solerets se prolongent en poulaines formidables mais l’œuvre vient de subir l’outrage d’une remise à neuf radicale, et le brunissoir d’un ouvrier à la main trop lourde a écrasé quelques détails qui rendent
la main trop lourde a écrasé quelques détails qui rendent certains ajustements incompréhensibles. Ainsi l’on ne voit pas, autour du buste, ce qui est la cuirasse et ce qui est la jacques à larges manches qui la recouvre, car ces manches fendues au coude laissent passer les cubitières de l’armure des bras. La tête étant d’assez grande proportion nous doit donner une image fidèle de Charles le Téméraire, d’autant plus que la peinture qui la recouvre peut y ajouter les particularités du teint. Les carnations seules sont peintes, suivant une pratique ordinaire, au moyen âge. L’exposition nous en offre un
pratique ordinaire, au moyen âge. L’exposition nous en offre un autre exemple dans le buste de sainte Primose, d’un caractère très individuel (n° 69) qui appartient à l’église de Notre-Dame de Tongres. L’exécution des têtes du groupe de la cathédrale de Liège est assez sommaire, traitée par grands plans peu liés ensemble. Quant au reste, qui est tout battant neuf, il ne présente à l’œil que des surfaces lisses et d’un éclat aveuglant. Un dernier reliquaire passe pour être un don de Robert, roi de France, à l’empereur saint Henri, qui l’aurait offert en 1006 à l’église de Sainte-Croix, de
qui l’aurait offert en 1006 à l’église de Sainte-Croix, de Liège, qui le posséderait encore (publié dans l'Exposition de l'Institut central d’art et d’histoire de la République tchèque, pl. XV). Nous serions donc là en présence d'une œuvre considérable des premières années du XIe siècle. Malheureusement il n'en est rien, sauf peut-être pour un bijou qui d'ordinaire y est enchâssé, qui renferme une dent de saint Vincent, et qu'on avait enlevé avant l'exposition. Le reliquaire dont il s'agit (n° 48) n'est que du XIIe siècle, ce qui ne l'empêche pas d'être une œuvre importante et d'un grand caractère, un peu
d'être une œuvre importante et d'un grand caractère, un peu sauvage, comme toutes les œuvres semi-byzantines, semi-allemandes de cette époque. C'est un de ces tableaux en cuivre repoussé et doré, assez fréquents à rencontrer jadis dans les églises de la région et qui sont aujourd'hui dispersés. Une partie de ceux de l'ancienne collection Soltykoff, qui provenaient de Tongres ou de Stavelot, a été rachetée par le gouvernement belge pour le Musée de la porte de Hal où nous les avons revus avec plaisir. D'autres appartiennent au Musée de South Kensington, et celui de la collection Basilewsky est maintenant au palais
et celui de la collection Basilewsky est maintenant au palais de l'Hermitage. Celui de Liège est recouvert de volets, et forme un triptyque dont le centre ressemble assez aux tables de la Loi telles qu'on les figure. De grandes figures d'anges maigres, soutenant un petit reliquaire de la vraie croix, y sont figurés, au-dessus d'un arc qui protège les bustes des justes qui ressuscitent. Leur nimbe est décoré de dessins d'or sur ce fond de vernis brun particulier aux ateliers rhénans du XIIe siècle. L'Exposition nous en offre deux exemples plus considérables. L'un est le revers d'un phylactère (n° 100)
plus considérables. L'un est le revers d'un phylactère (n° 100) et l'autre une plaque de châsse (n° 66) appartenant tous deux à la Société archéologique de Namur. Le dessin, qui est d'or, est formé par une foule de petits traits jointifs, comme s'il avait été exécuté par enlevement au grattoir ou à la pointe sur le fond de vernis encore frais qui recouvre toute la plaque, et laisse transparaître la dorure sous-jacente. Le vernis brun est d'un ton chaud, mordoré sur le n° 66, tandis qu'il est triste et sans transparence sur le revers du phylactère. On dirait que l'or
transparence sur le revers du phylactère. On dirait que l'or n'existe que dans l'ornement qui aurait alors été exécuté au pinceau. Ce serait un point à élucider par un examen à la loupe. Que d'œuvres charmantes l'orfèvrerie nous offrirait encore qu'il faut passer sous silence. Comme la magnifique couronne reliquaire, en or décoré de filigranes et de cabochons, conservée dans un écrin de cuir décoré d'émaux, qui appartient à la cathédrale de Namur (publié dans l'Årcheôl., p. 13), avec la belle statuette en argent doré de saint Blaise que nous nous contentons de publier; comme une série d'autres statuettes d'argent,
nous contentons de publier; comme une série d'autres statuettes d'argent, doré en partie (nos 78 à 83, publié dans l'Exposition de Matinées, pl. XVII), dont plusieurs sont debout à côté d'une tour qui renferme les reliques du saint représenté, exposées par l'église Notre-Dame de Tongres; comme le chef reliquaire d'une sainte (n° 70) dont le visage d'ivoire est tout enveloppé de voiles d'argent, prêté par M. le baron A. Von Oppenheim, de Cologne. Dans un autre ordre nous citerons encore une petite chasse tout à jour du XVIe siècle (n° 65), appartenant à M. Jules Fresart, de Liège, le couvercle
65), appartenant à M. Jules Fresart, de Liège, le couvercle à jours rayonnants d'un A/M/M/X (n° 136) au Musée diocésain de Liège, et, à titre de curiosité, l'enveloppe en argent semé d'écus d'armoiries, du cierge miraculeux de la confrérie des Damoiseaux (n° 137) qui est loin d'avoir l'élégance de notre Sainte Chandelle d'Arras (publié dans l'Archeôle., p. 24). Les œuvres italiennes sont rares à l'exposition de Bruxelles, aussi n'en trouvons-nous qu'une à noter. C'est une croix de procession (n° 215) appartenant à M. Thewalt, de Cologne, qui ne dit que des choses tristes tout d'abord, à cause du ton noir
des choses tristes tout d'abord, à cause du ton noir des plaques qui la recouvrent et qui sont serties dans une mince bouture de cuivre doré, mais qui gagne énormément à être examinée de près. Toutes ces plaques, en effet, sont des nielles de la fin du XVe siècle, où un artiste florentin, probablement, a figuré d'un burin très habile, et d'un grand style, les principales scènes de la Passion et plusieurs saints. Malheureusement le soufre de la composition qui forme le nielle s'est évaporé en partie pour sulfurer les parties jadis blanches des plaques, qui, à distance, ne présentent
parties jadis blanches des plaques, qui, à distance, ne présentent plus qu'une surface plus ou moins gris foncé. L'orfèvrerie civile ne nous arrêtera guère, car nous retrouvons à Bruxelles un grand nombre de bocaux, de hanaps et de gobelets du XVIe siècle et allemands, semblables à ceux que nous venons d'étudier dans la collection Spitzer. Nous signalerons seulement un creusequin en vermeil (n° 315) de la collection de M. le baron A. Von Oppenheim. Il reproduit en métal par sa forme écrasée et par ses détails les coupes de marbre qui étaient d'un usage si universel au moyen âge; un
qui étaient d'un usage si universel au moyen âge; un petit émail plat décore le bouton du couvercle qui est lui-même une coupe renversée et lui sert de pied. Il y aurait aussi trop à dire sur les insignes de corporations qui figurent en grand nombre et surtout sur les cinq superbes colliers de gildes (n° 3502 à 3507) que les archers de Chimay, les archers et les carabiniers de Nivelles, que M. Osterrieth d'Anvers, et M. le baron Alphonse de Rothschild ont exposés. Nous publisons celui des carabiniers de Nivelles qui date du XVIe siècle, qui porte les armes
Nivelles qui date du XVIe siècle, qui porte les armes de Charles-Quint dont il serait un don, et qui est d'une exécution très soignée dans ses éléments, plaques percées à jour, ornées de deux chimères assises à longues queues fleuronnées. Pour en finir avec cette section, signalons la très nombreuse et généralement très remarquable collection de couteaux, de cuillères, de fourchettes (il y en a deux du XVe siècle fort jolies), etc. exposée par M. R. Zschille, de Grosenheim (Saxe). EMAUX. Nous serons bref sur les émaux, qui sont si intimement liés à l'orfèvrerie. Nous avons déjà parlé de ceux
intimement liés à l'orfèvrerie. Nous avons déjà parlé de ceux de l'époque de la domination romaine dans la Gaule Belgique. Les émaux grecs, cloisonnés en or, sont représentés par les médaillons de la croix dont le moine Hugo a fait le pied. Quant aux émaux champlevés des bords du Rhin ou de la Meuse, ceux de simple ornement décorent les grandes châsses de Huy, et ceux qui comportent des figures montrent leur plus bel exemplaire sur la reliure d'un évangéliaire (n° 147) de la bibliothèque de l'Université de Liège. Les quatre vertus théologales et les quatre fleuves du Paradis y
quatre vertus théologales et les quatre fleuves du Paradis y sont représentés sur huit plaques triangulaires à deux côtés courbes qui se combinent avec des bouillons de bronze gravé et doré du XVIe siècle pour encadrer un ivoire du XIIIe. Les carnations sont réservées et gravées, tandis que les draperies et les fonds sont en émaux nuancés. Une grande châsse de Huy (n° 57), celle dite de Saint-Marc, est exclusivement composée de grandes plaques d'émail représentant des scènes de l'Évangile, dont les personnages en réserve et gravés s'enlèvent sur des fonds unis de colorations bien particulières. Nous y avons depuis
fonds unis de colorations bien particulières. Nous y avons depuis longtemps noté un certain violet sombre dont nous n'avons nulle part ailleurs retrouvé l'analogue. Un autel portatif très plat, aux Sœurs de Notre-Dame de Namur (n° 144), porté sur quatre pieds, est décoré sur son revers de ce que L. de Laborde appelait des émaux de niellure. Les trois personnages de la Croix y sont représentés par une gravure très large, dont les traits sont remplis d'émail bleu foncé. De l'émail rouge différencie le nimbe du Christ et l'émail vert le bois de la croix. Une inscription en or sur
le bois de la croix. Une inscription en or sur le vernis brun dont nous venons de parler borde la plaque percée de loges pour les reliques. Les émaux limousins sont représentés par la Vierge reliquaire du cabinet La Béraudière, aujourd'hui en possession de M. le baron A. Von Oppenheim; par la châsse de l'ancien collège des Jésuites de Billom, récemment acquise par M. Ch. Stein. Les émaux transparents sur ciselure qui nous semblent avoir été abondamment pratiqués en Allemagne au XIVe siècle sont en magnifique exemplaire sur une Pax de la cathédrale de Namur. C'est un petit triptyque qui
de la cathédrale de Namur. C'est un petit triptyque qui a emprunté tous ses éléments, arcs, frontons, pinacles et crochets, à l'architecture. Tous les panneaux en sont émaillés; sur la face et sur le revers; en bas, le pied, qui présente une gorge profonde, est simplement ciselé de personnages, qui, comme ceux des panneaux, figurent des scènes de la Passion. Or, l'émail, étant tombé en certaines places, laisse apercevoir le travail de la ciselure sous-jacente, qui est absolument semblable à celui du pied lequel est absolument semblable à celui des sceaux. Indice que ces charmants bijoux sont surtout des travaux
sceaux. Indice que ces charmants bijoux sont surtout des travaux d'orfèvrerie « sceures », comme on disait alors. Parmi les émaux peints, nous n'en retiendrons que trois (n° 532), ou plutôt qu'un, celui qui porte la signature assez rare à rencontrer de « Jean de Douai », qui travaillait à Douai en 1556. Ces trois plaques oblongues, qui étaient sans doute destinées à garnir un coffret, avec deux autres qui en ont été distraites, et qui appartiennent avec plusieurs autres, à MM. Bourgeois frères, de Cologne, représentent l'histoire de Joseph en grisaille colorée, qui rappelle beaucoup la manière et les
en grisaille colorée, qui rappelle beaucoup la manière et les colorations de Jean Courtois. IVOIRES. Les ivoires rachètent leur petit nombre par leur qualité. Nous citerons d'abord dix-huit petites plaques en dent de morceau, qui, montées au XIIe siècle sur les flancs d'un autel portatif, en forme de coffret, appartenant à la cathédrale de Namur (n° 142), nous paraissent carolingiennes, bien que l'on ait cru pouvoir leur assigner une époque antérieure. Ieurs sujets et leurs dispositions sont évidemment inspirés par les sarcophages chrétiens, qui représentent surtout le Christ thaumaturge. Il fait marcher le boiteux, voir l'aveugle, agir le paralytique, revivre
fait marcher le boiteux, voir l'aveugle, agir le paralytique, revivre Lazare, il converse avec la Samaritaine et pardonne à la pécheresse. Les figures distribuées par deux ou par trois sous un arc porté sur colonnes, comme sur les sarcophages, sont longues, d'un assez bon style. Les femmes y portent le voile enroulé autour du cou, que l'on rencontre dès le VIIIe siècle. Quant aux frises d'ornement, elles offrent les larges feuilles lobées, repliées latéralement, fréquentes dans les ivoires carolingiens. Citons seulement l'ivoire célèbre de Tongres (n° 1394), que nous signalons, parce qu'il porte presque une date par les noms de
parce qu'il porte presque une date par les noms de huit évêques, inscrits sur son revers. Le premier mourut en 840, et le dernier en 956. Il serait intéressant de vérifier si l'écriture est différente pour chacun d'eux, car, s'il en était ainsi, la date de cet ivoire pourrait être reculée de plus d'un siècle sur celle qu'on lui assignerait si tous les noms étaient de la même main que le dernier. Une plaque à peu près semblable, dont la figure est plus courte cependant (n° 1350), appartenant à M. E. Drion-Bock, de Bruxelles, lui est contemporaine. L'ivoire de la
E. Drion-Bock, de Bruxelles, lui est contemporaine. L'ivoire de la reliure de l'Évangéliaire de la cathédrale de Saint-Paul, de Liège (n° 145, publié dans l'Exposition de l'Art Chrétien, pl. II), où le Christ ressuscite la fille de Jaïre, le fils de la veuve de Nain, et enfin Lazare, dont les figures, très longues, couvertes de draperies collantes, sont d'un excellent style; l'ivoire de l'Évangéliaire de Tongres (n° 146, publié dans l'Exposition de l'Art Chrétien, pl. III), où il a motivé, avec plusieurs autres de même époque, un fort beau mémoire du R. P. Ch. Cahier sur l'iconographie de la Crucifixion;
du R. P. Ch. Cahier sur l'iconographie de la Crucifixion; l'ivoire de l'Évangéliaire de l'Université de Louvain (n° 147), dont nous avons déjà parlé à propos de ses émaux, et qui représente saint Notker, évêque, tête nue et nimbé, agenouillé au-dessous du Christ, en majesté, auquel il s'adresse dans une inscription composée de deux vers léonins; le diptyque de la cathédrale de Tournai (n° 1351, publié dans l'Exposition de l'Art Chrétien, pl. III), où saint Nicaise, évêque, est représenté sans mitre, sont des œuvres connues, qui datent toutes du VIe au IXe siècle. L'art byzantin, du VIe au IXe siècle,
au IXe siècle. L'art byzantin, du VIe au IXe siècle, est représenté par un grand coffret à couvercle plat (n° 1175), comme la collection Basilewsky en possédait de si remarquables, appartenant à Mgr de Béthune, à Bruges. La Genèse y est figurée sur de petites plaques, dont les sujets sont expliqués par des inscriptions grecques, et qui sont entourées par des frises de cercles contigus encadrant des rosaces à pétales aigus. Sur un autre coffret (n° 1178), dont le couvercle est une pyramide quadrangulaire tronquée, exposé par M. Ed. Joseph, de Londres, les mêmes frises encadrent de petites plaques représentant
de Londres, les mêmes frises encadrent de petites plaques représentant des petits hommes ou des enfants combattant, galopant, etc. sur une d'elles, un homme, assis, est revêtu d'une cuirasse antique, selon une tradition qui s'est longtemps perpétuée dans l'art byzantin. Une petite boîte oblongue et cylindrique (n° 1407), à M. le baron Albert Von-Oppenheim, montée en bronze doré au XIVe siècle, de travail oriental probablement, montre ce que l'art byzantin a du donner à celui de la Perse et des Arabes. Une crosse d'ivoire, d'exécution très sommaire, semblable à celles que l'on a coutume d'attribuer à l'Italie méridionale (n° 1400,
que l'on a coutume d'attribuer à l'Italie méridionale (n° 1400, publiée dans l'Echo du Monde de l'Elles, pl. III), dont la volute enveloppe l'agneau, qui passe pour avoir été légué par Jacques de Vitry à l'abbaye d'Oignies, où il mourut en 1244, nous mène à l'art du moyen âge proprement dit, où nous rencontrons tout d'abord une œuvre magistrale (n° 1377). C'est la Vierge que nous publions, et que M. le baron A. Von Oppenheim vient d'enlever, à Paris, aux amateurs français. Il est vrai qu'il lui en a coûté beaucoup pour l'acquérir. Le masque est d'une finesse et d'une
beaucoup pour l'acquérir. Le masque est d'une finesse et d'une grâce exquises; si les plis sont d'une ampleur qui appartient encore à la tradition du XIIe siècle. Ces plis, surtout ceux de la robe et du manteau entre les genoux, d'un dessin si particulier, le support du pied gauche, qui relève le genou sur lequel est posé l'enfant, et qui est ici le serpent à tête humaine, et charmante, de l'arbre fatal à nos grands-parents, le siège enfin aux nombreux fenêtres, comparés aux parties analogues d'un magnifique fragment de Vierge en pierre du Musée de Cluny, sauf qu'un coussin y
en pierre du Musée de Cluny, sauf qu'un coussin y remplace le dragon, nous font penser, comme à tous ceux qui ont pu voir les deux œuvres, qu'elles sont sorties du même atelier et peut-être de la même main. En tous cas, elles appartiennent au même art, qu'on peut appeler monumental, malgré l'exiguité de leurs dimensions, bien que l'ivoire qui nous occupe soit un des plus grands que nous connaissions, puisqu'il mesure 0°36 de hauteur. Nous n'avons plus qu'à citer une belle crosse à deux sujets différents, sur ses deux faces, du XIVe siècle (n° 1401), et deux coffrets du
faces, du XIVe siècle (n° 1401), et deux coffrets du même temps, représentant des scènes de fabliaux (n° 1179 et 1180), le tout envoyé par M. Charles Mannheim, et enfin un ensemble précieux et charmant, de tablettes à écrire encore revêtues de leur couche de cire, accompagnées de leur stylet et de leur étui de cuir bouilli (n° 1402). Cet ensemble appartient à la Société archéologique de Namur. LA DINANDERIE. Les grandes œuvres de la « dinanderie », comme disent les Belges avec assez de raison, puisque Dinant était avec Bouvignes, sa voisine et son ennemie, le principal centre de
Bouvignes, sa voisine et son ennemie, le principal centre de fabrication des œuvres en cuivre fondu ou battu, forment le point central de l'Exposition. Rangées autour du cierge pascal de Leu, qui ne mesure pas moins de 5"58 de hauteur, elles sont comme un congrès d'une douzaine d'aigles et de griffons portés sur des pieds de formes diverses, pour servir de lustres, alternant avec les tiges élancées d'une dizaine de chandeliers, et quatre fonts baptismaux. La clôture de chapelle en laiton (n° 992) de l'église Saint-Jacques de Louvain, datée de 1568, et qui justifie cette date par son architecture dans
1568, et qui justifie cette date par son architecture dans le style de la Renaissance tourmentée, encadrant le haut tabernacle de l'église de Bocholt (n° 786) dans le style du XIVe siècle le plus amenuisé, président la réunion sur laquelle six lustres sont suspendus et à laquelle assiste, rangée dans des armoires, la plèbe des petites œuvres candelabres, porte-lumières, chandeliers, brocs de toute forme, encensoirs, bassins d'offrande et mortiers, du XIIe au XVIIe siècle. La plupart des grandes pièces sont amplement connues. L'Architecture (de 1200 au XVIIIe siècle) a publié dans son ensemble et dans ses détails le candélabre à