jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
refusons d'entrer dans l'art occidental? Il lui reste bien une petite part de l'Occident, Ravenne et Venise, l'Italie du Sud et la Sicile; encore trouve-t-on dans ces pays, et surtout en Sicile, des artistes d'école romaine. Il lui reste entièrement un domaine considérable, la Grèce et l'Orient. La plupart de ces miniatures qu'étudie M. Kondakoff sont des œuvres grecques. Et c'est particulièrement dans la miniature qu'il est possible de saisir les caractères propres de l'art byzantin. Œuvres de science minutieuse, œuvres de fantaisie personnelle ou de fidélité servile, elles sont pour nous d'admirables monuments; infiniment plus nombreuses que les ivoires
pour nous d'admirables monuments; infiniment plus nombreuses que les ivoires ou les étoffes, non sujettes, comme les mosaïques, aux retouches et aux altérations. Pour étudier ces innombrables miniatures, les classer par familles, les ramener à une série de types originaux, les rattacher enfin à la civilisation d'où elles sont nées, il fallait mieux qu'un érudit, un homme touchant de près au monde byzantin. La nationalité et la religion de M. Kondakoff sont des titres excellents pour un historien de la miniature byzantine. Le volume dont on parle ici se divise en cinq chapitres. Dans les deux premiers, l'auteur étudie le
en cinq chapitres. Dans les deux premiers, l'auteur étudie le rôle historique et théologique de la miniature byzantine, il fait une critique sommaire des principaux ouvrages publiés sur l'art byzantin, nous parle des méthodes, ou de l'absence de méthode des historiens français, allemands et russes, D'Azincourt, Didron, Labarte, Rumohr, Waagen, Boussalaïew; enfin il expose en très bon termes sa propre méthode, fort analogue du reste à celle dont on use depuis longtemps en paléographie. Il est tout simple de classer les miniatures, comme les manuscrits, par familles, selon le sujet traité, en s'efforçant de remonter jusqu'au type original d'où dérivent
traité, en s'efforçant de remonter jusqu'au type original d'où dérivent tous les autres; on s'aperçoit ainsi que certains sujets se développent plutôt à telle ou telle époque, et répondent plus particulièrement à la littérature, aux idées morales et religieuses, en un mot, à la civilisation de cette époque. On s'étonnera que personne n'ait employé, avant M. Kondakoff, ce procédé de critique si naturel et si clair; faut-il donc avouer que l'étude des miniatures n'en est encore qu'aux éléments, et que cette partie indispensable de l'histoire de l'art, sur laquelle devrait reposer surtout l'iconographie, commence seulement à laisser entrevoir ses richesses?
reposer surtout l'iconographie, commence seulement à laisser entrevoir ses richesses? Il est très intéressant de suivre avec M. Kondakoff les traces de l'art antique dans les premiers monuments byzantins. Les plus anciens manuscrits illustrés qui aient survécu portent à un degré extraordinaire l'empreinte classique. La grande tradition décorative, qui se perd à la même époque dans l'empire romain dévasté, reparaît et subsiste à Byzance. Des œuvres comme le calendrier des fils de Constantin le Grand, l'Iliade de Mitan, le Virgile du Vatican, la Genèse de Vienne, sont toutes pénétrées d'esprit antique. Je trouve M. Kondakoff un peu sévère pour les
antique. Je trouve M. Kondakoff un peu sévère pour les manuscrits de Térence, et je relèverai en passant une erreur à ce sujet. Les trois principaux exemplaires du Térence illustré sont ceux du Vatican, de Paris et de Milan. Le premier seul est orné de miniatures achevées les deux autres n'ont que des dessins. Le manuscrit du Vatican n'est donc nullement identique à celui de Paris; j'ajouterai que ses miniatures sont d'exécution très inégale, certaines excellentes, et qu'on ne remarque point partout des retouches à la plume, comme le veut M. Kondakoff. Je ne puis que signaler encore, sans m'y
M. Kondakoff. Je ne puis que signaler encore, sans m'y arrêter, les admirables manuscrits étudiés au chapitre iv, qui s'intitule Page d'or de la miniature byzantine le Dioscoride de Vienne, l'Evangile du moine Itabuia et celui de Rossano, la Topographie de Cosmas. Mais que n'avons-nous ici, au lieu de cette longue description du manuscrit de Rossano, bien connu déjà grâce à la belle publication de MM. Gebhardt et Denkstat, que ne pouvons-nous avoir de fidèles reproductions photographiques! Combien il est déplorable que cette merveille d'art byzantin soit enfouie au bout de l'Italie. L'année dernière, nous avons espéré un instant pouvoir
de l'Italie. L'année dernière, nous avons espéré un instant pouvoir l'étudier à Rome, la bibliothèque vaticane en avait sollicité le prêt. Mais c'était chose trop dure que d'ouvrir le triple cadenas qui l'enferme à Rossano. C'est ainsi que j'ai pu seulement jeter les regards sur le splendide Exultet des chanoines de Bari, dont j'ai signalé l'existence dans la Gazette; mais quand, et par qui sera-t-il publié? Le chapitre v, qui traite de l'hérésie des Iconoclastes au point de vue de l'art byzantin, et qui nous présente la magnifique série des Psautiers illustrés, a dû exiger un long travail. M. Kondakoff
Psautiers illustrés, a dû exiger un long travail. M. Kondakoff a réussi à classer par ordre de dates la plupart de ces Psautiers, qu'il ramène, suivant le système du professeur Boustanow, à un type original du Xe siècle c'est le beau manuscrit de la collection Chloudoff de Moscou. Il faut grandement féliciter l'auteur d'avoir tenté, avec un certain succès, une première iconographie du Psautier, qui occupe une vingtaine de pages de son texte (p. 75 et suiv.). Il aura été des premiers à nous montrer que l'étude du Psautier est d'une importance capitale pour qui veut comprendre l'art du moyen
d'une importance capitale pour qui veut comprendre l'art du moyen âge. Telles sont les grandes lignes de ce remarquable travail. Je ne veux pas chicaner inutilement sur quelques inexpériences ou erreurs de traduction. Je ne puis cependant quitter M. Kondakoff sans faire à M. Muntz une petite querelle. Si c'est à lui que nous devons les illustrations de ce volume, il faut lui dire sans doute que le crime n'est pas bien grave, mais qu'il n'a pas été généreux, oh, pas du tout! Les gravures sont peu fréquentes, et je ne conseillerai pas aux amateurs de les regarder, s'ils sortent
ne conseillerai pas aux amateurs de les regarder, s'ils sortent d'une visite à la Bibliothèque nationale ou simplement aux photogravures de M. Dujardin. Une histoire de la miniature byzantine ne peut aller sans de nombreuses illustrations, et les procédés de reproduction directe sont aujourd'hui assez abordables pour qu'un éditeur puisse aisément régaler son public de quelques beaux fac-similés. Nous croyons savoir d'ailleurs que M. Muntz, qui a d'autres soucis en tête, s'est peut-être laissé surprendre pour ce volume, mais qu'il a mis bon ordre à la décoration du suivant. Oui, nous attendons beaucoup de ce tome second; il nous parlera
nous attendons beaucoup de ce tome second; il nous parlera de Menologes, des Exultets, des Apocalypses; quelle mine féconde de beaux dessins et d'observations précieuses! Encore une fois, tout l'art byzantin n'est pas dans l'ouvrage de M. Kondakoff; mais consultez-le sans crainte; il en a choisi la meilleure part. ANDRÉ FOURATÉ. Les noms des auteurs de ce livre sont connus des lecteurs de la Gazette. Rayet a été un des collaborateurs assidus et brillants de ce recueil qui compte de lui une vingtaine d'articles. M. Collignon y racontait tout récemment une visite au British Museum. La compétence des deux collaborateurs
une visite au British Museum. La compétence des deux collaborateurs en matière archéologique est au-dessus de toute discussion et je n'ai pas à insister sur les qualités d'érudition qu'on y trouve. Tous deux, d'ailleurs, se sont attachés à dissimuler les recherches longues et savantes que nécessitait la préparation d'un tel ouvrage beaucoup de sobriété dans les notes et dans les renvois bibliographiques, pas de controverses sur les opinions de leurs prédécesseurs. Vulgariser les connaissances sur l'art céramique grec, présenter dans un résumé clair et concis les conclusions de la science moderne sur la technique et le style des peintures de
moderne sur la technique et le style des peintures de vases, faire connaître aux lecteurs les principaux artistes et aux esprits lettrés une des formes les plus ignorées du génie hellénique et pourtant une des plus séduisantes, une des plus riches en inventions, tel est le but qu'ont voulu atteindre les auteurs. En cela ils ont rendu un service considérable aux études d'art antique, faisant un domaine commun et accessible à tous de ce qui était resté jusqu'à présent la propriété d'un petit nombre d'érudits. L'étude des vases peints exige une attention très soutenue, un ensemble varié de connaissances tout
une attention très soutenue, un ensemble varié de connaissances tout y est nouveau pour l'œil d'un moderne, les formes, les procédés techniques, les inscriptions, les sujets représentés. Aussi la masse du public reste-t-elle la plupart du temps indifférente aux richesses de ce genre qu'on accumule à grands frais dans les galeries de nos Musées. Elle n'y voit qu'un bibelot amusant de forme et de couleur; elle ne sait pas que toute l'histoire de la peinture antique, du costume civil et militaire, de la religion, de la vie domestique, est contenue dans ces fragiles poteries, échappées à la destruction du temps
dans ces fragiles poteries, échappées à la destruction du temps et beaucoup mieux que les fresques et les grands tableaux décoratifs. L'idée maîtresse du livre appartient à O. Rayet c'est lui qui l'a conçu et mis sur le chantier. Par sa belle publication des Monuments de l'art antique, aujourd'hui entre les mains de tous les amateurs, O. Rayet s'est déjà rendu un véritable service. Rayet marquait déjà sa tendresse pour les objets d'art. Il se réjouissait des découvertes archéologiques, comme celles de Delphes (octobre 4876), les Fouilles d'Olympie (février 4877 et mai 4880), l'Art grec au Trocadéro (août et septembre
et mai 4880), l'Art grec au Trocadéro (août et septembre 1878), la Sculpture au Salon (juin 4880), la Statue d'Athéna Parthénos (mars 4881), les Antiquités de Saint-Pétersbourg (décembre 4881 et janvier 1882), Adrien de Longpérier (février 4882), les Antiques de Berlin (septembre 1882). Ces articles seront réunis dans un volume édité par Salomon Reinach et qui paraîtra prochainement. pour les ouvrages de grande vulgarisation. Nul plus que lui n'était sensible aux différentes formes du beau; il en jouissait et voulait faire partager son plaisir aux autres. Loin de se plaire à la contemplation solitaire des choses d'art, loin de trouver
à la contemplation solitaire des choses d'art, loin de trouver un raffinement d'esprit à se mettre en dehors de la foule et à goûter ce qu'elle dédaigne, il gémissait de voir ignorés les trésors de la Grèce, il se multipliait pour les faire connaître, il allait prendre ses amis par la main pour leur montrer des collections privées dans le métier paisible de la science pure, il avait l'âme militante et démocratique, au beau sens du mot. Cet esprit si personnel et si passionné vibre encore dans les pages que O. Hayet a pu écrire lui-même, avant d'être frappé par
O. Hayet a pu écrire lui-même, avant d'être frappé par le mal qui devait l'emporter au mois de février 1887. Elles composent à peu près la moitié du volume; on y reconnaîtra la langue facile et colorée, les descriptions de paysages, la vive imagination avec une pointe de goût pour la polémique, que nous ont fait connaître ses œuvres précédentes. Voici dans leurs grandes lignes le plan de cette première partie, qui va des origines de la céramique grecque jusqu'au siècle de Pétrie. L'auteur nous montre la céramique la plus ancienne se développant sur la côte d'Asie, en Troade, ensuite
ancienne se développant sur la côte d'Asie, en Troade, ensuite se propageant dans les îles de la Méditerranée, à Santorin, à Chypre, à Rhodes, en Crète et dans les Cyclades, abordant enfin en Grèce. Une remarque curieuse ressort de l'étude de ces premiers essais, c'est que l'industrie des statuettes de terre cuite et celle des vases ont eu un point de départ commun. Dans les poteries d'Hissarlik, antérieures peut-être au XIIe siècle avant Jésus-Christ, le vase lui-même revêt une forme animale ou humaine. C'est un être grossièrement figuré, dont le corps est représenté par la panse munie de deux mamelons
corps est représenté par la panse munie de deux mamelons saillants, la tête par un goulet orné d'un nez crochu et de deux yeux ronds, les bras par des anses relevées verticalement (fig. 1). Dans les vases de Santorin et de Mycènes, la même idée subsiste, indiquée d'une façon moins réaliste; l'imitation du corps humain n'est plus que dans les proportions du vase, dans le goulet coquettement renversé en arrière, dans quelques appendices disséminés sur la panse (fig. 2). Jamais la céramique grecque, même à l'époque la plus avancée, ne perdra de vue ce point de départ, et c'est ce
perdra de vue ce point de départ, et c'est ce qui lui conservera toujours des formes harmonieusement équilibrées, dans lesquelles le bizarre et le baroque ne trouveront pas place. Évoquant l'étude de l'ornementation géométrique, l'auteur touche à une des questions les plus délicates des origines de l'art. D'où proviennent ces dessins rectilignes, en quadrillés, losanges et carrés, en croix et en méandres, qui couvrent à partir du VIIIe siècle les poteries des îles et de la Grèce (fig. 3)? Est-ce un emprunt à l'Orient? Est-ce au contraire une invention originale de l'esprit aryen et pétasgique, opposé à l'esprit sémitique? Les
de l'esprit aryen et pétasgique, opposé à l'esprit sémitique? Les hypothèses sont nombreuses sur ce point. M. Rayet penche plutôt vers l'opinion de H. Conze en la modifiant un peu et en attribuant aux Ioniques, principalement aux Ioniques d'Athènes, la paternité de ces principes décoratifs. Mais rien n'est plus difficile à résoudre qu'un tel problème, car les premières ébauches du dessin, à n'importe quel âge de l'humanité, conduisent forcément aux rudiments géométriques. Aujourd'hui encore, les Kabyles et d'autres peuples africains sont très adroits dans un genre d'ornementation qui rappelle de près les poteries grecques primitives. Quiconque aura vu des vases
près les poteries grecques primitives. Quiconque aura vu des vases péruviens sera frappé de leur ressemblance avec la céramique chypriote. Dans le chapitre sur l'influence orientale l'auteur se trouve beaucoup plus à l'aise; il insiste avec raison sur l'imitation visible des beaux tissus orientaux, chargés de broderies et de zones d'animaux, que répandait le commerce de Tyr dans tout le bassin de la Méditerranée. Ils ont servi de modèles, à partir du VIIIe siècle, aux peintres de Rhodes, de Milet, de Théra, de Corinthe, dont le pinceau prodigue les rinceaux, les palmettes et les rosaces, en tons d'une éclatante polychromie
les palmettes et les rosaces, en tons d'une éclatante polychromie (fig. 4). M. Rayet maintient avec ses prédécesseurs, Lenormant, de Witte, Longpérier, l'existence de fabriques corinthiennes installées au cœur même de l'Italie et façonnant sur place leurs produits. La jeune école archéologique d'Allemagne admet plutôt les exportations par grandes masses de la Grèce même. Introduite par des essais timides et fort gauches dans la céramique du VIIIe siècle, la figure humaine se développe avec abondance et sûreté pendant toute la durée du VIIIe siècle. L'unification des styles se fait dans la fabrique athénienne qui englobe et finalement supplante toutes ses
la fabrique athénienne qui englobe et finalement supplante toutes ses rivales, au VIe siècle. L'auteur passe en revue les principaux spécimens sortis des ateliers attiques, en insistant sur les vases signés de noms d'artistes (fig. 5, 6, et les vignettes placées en tête et en fin d'article). Comme l'a fait remarquer M. Collignon dans une note placée à la fin du volume, il n'y aurait de réserves à faire dans ces chapitres que sur la chronologie adoptée; elle donne généralement des dates trop basses de 40 à 50 ans. M. Rayet n'avait pas pu faire son profit des grandes découvertes
Rayet n'avait pas pu faire son profit des grandes découvertes qui ont eu lieu sur l'Acropole d'Athènes, de 1884 à 1887, et qui ont contribué à renouveler entièrement nos connaissances sur l'époque des principaux peintres attiques. Mais on doit signaler l'intuition très fine qu'il a eue des rapports à établir entre les noms d'éphèbes inscrits sur un certain nombre de vases et les noms de personnages historiquement connus. Il y avait là en germe (p. 11 et 12) l'idée qui a été si heureusement développée par M. Studniezka dans un article du Journal de l'Institut allemand (1887, p. 159 et
article du Journal de l'Institut allemand (1887, p. 159 et suiv.) et qui est d'une haute importance pour la façon de dater ces monuments. M. Collignon a recueilli pieusement la succession de son ami et c'est grâce à son zèle dévoué que l'ouvrage, interrompu au xive chapitre, a pu être achevé. CHYTRA TROUVÉE À CURIUM. (Musée de New-York.) Bien qu'il soit resté entièrement libre de son plan et qu'il ait simplement utilisé les gravures déjà faites, on ne sent pas de transition trop brusque entre les deux parties de l'ouvrage. Le style, plus mesuré et plus sobre, moins à l'emporte-pièce,
Le style, plus mesuré et plus sobre, moins à l'emporte-pièce, garde une grâce descriptive qui montre, chez deux esprits de tempérament très différent, la même émotion esthétique en face des chefs-d'œuvre grecs. La matière qui lui restait à traiter était de beaucoup la plus ingrate. En dehors des plaques peintes et des beaux vases à fond blanc du VIIe siècle, il n'avait plus à montrer que la décadence de l'art céramique, région peu explorée par les archéologues modernes et où la chronologie, les divisions par style et par région, les différences de technique sont encore très mal déterminées. M. Collignon
différences de technique sont encore très mal déterminées. M. Collignon aura le premier tracé un cadre général dans lequel chaque classe de poterie vient prendre rang à sa place et à sa date. Ce n'est pas un mince mérite que d'avoir introduit de l'ordre et de la clarté dans une période où l'unité d'origine et de style disparaît pour faire place à la fantaisie, où les richesses de reliefs et de dorures, les complications d'arabesques et de rinceaux essayent de rendre un attrait de nouveauté à une fabrication qui ressent les premières atteintes d'une décadence irrémédiable (fig. 7). M. Collignon
les premières atteintes d'une décadence irrémédiable (fig. 7). M. Collignon montre très bien que cette décadence est due au contre-coup des graves événements politiques dont l'Attique est le théâtre la floraison des arts industriels est liée à la fortune politique et à la prospérité financière de l'État. La désastreuse expédition de Sicile et la prise d'Athènes ont porté les premiers coups à l'industrie céramique en fermant aux fabricants leur principal débouché, la Sicile et l'Italie. Ils s'ingénient alors à reporter leur commerce du côté de la Cyrénaïque et de la Crimée. Mais les événements se précipitent. Les guerres des successeurs
Crimée. Mais les événements se précipitent. Les guerres des successeurs d'Alexandre et la prise d'Athènes par Démétrius Poliorcète emportent au IIIe siècle, dans une dernière tourmente, les espérances des fabricants grecs qui renoncent à la lutte. Leurs anciens clients d'Italie, les Apuliens, les Campaniens et les Lucaniens, qui ont appris à se passer d'eux et à contrefaire leurs produits, recueillent alors une succession enviée. Mais leur génie est insuffisant et eux-mêmes voient bientôt leurs efforts paralysés par le désordre où la seconde guerre Punique jette l'Italie entière. La peinture de vases est morte la place reste libre pour la céramique
vases est morte la place reste libre pour la céramique romaine à reliefs. Ce qui permet à M. Collignon de faire justice d'un très ancien préjugé, passé à l'état de formule dans la plupart des ouvrages traitant de la céramique c'est que le sénatus-consulte de l'an 186, en interdisant les Bacchanales, aurait causé un arrêt soudain dans la fabrication des vases peints. À cette époque, dit très bien l'auteur, « la peinture de vases à figures rouges n'existait plus ». On voit par ces brèves indications que faire l'histoire des vases peints, c'est encore faire de l'histoire générale. Mais c'est
vases peints, c'est encore faire de l'histoire générale. Mais c'est surtout faire l'histoire de l'art. On se rend compte des procédés familiers aux peintres, de leur condition sociale, de leur rôle d'atelier dans la société grecque esprits inventifs et chercheurs qui, dans un métier, gardent des qualités d'indépendance et d'originalité artistique, s'inspirant de tout le monde et ne copiant personne, ne consentant même pas à se répéter eux-mêmes. C'est le domaine de la libre invention, de l'imagination toujours en éveil, dont l'inépuisable fécondité touche presque au génie. Souhaitons que ce nouveau et excellent livre fasse enfin pénétrer dans le public
nouveau et excellent livre fasse enfin pénétrer dans le public le goût et l'intelligence de ces précieux monuments. E. POTTIER. Catalogue du Musée national de Stockholm, par GEORGES GÖTHE. Cicerone de la Pinacothèque de Munich, par GEORGES HILM et REN. Kunst-L'Art pratique, par GEORGES HILTM. Parmi les ouvrages que nous recevons de l'étranger, il en est peu qui nous intéressent à plus juste titre que les nouveaux catalogues des musées. Le mouvement scientifique qui a renouvelé la critique d'art s'est étendu à toute l'Europe et a porté principalement son effort, en ces derniers temps, sur la mise en valeur des
en ces derniers temps, sur la mise en valeur des grandes collections publiques. Le Louvre qui, il y a quelque vingt ans, tenait la tête, est, nous le constatons avec mélancolie, absolument distancé par des musées plus jeunes et de bien moindre importance; l'Italie seule est moins avancée que nous. L'émulation semble universelle; elle a gagné les régions les plus lointaines. On connaît les récents et magnifiques catalogues des Musées de Vienne, de Dresde, de Berlin, de Brunswick, de Cassel, de Bruxelles, de Londres. Notre collaborateur M. Émile Michel parlait hier encore, ici même, du remarquable catalogue du Musée d'Amsterdam,
hier encore, ici même, du remarquable catalogue du Musée d'Amsterdam, rédigé par M. Bredius. Aujourd'hui la bonne parole nous arrive du Nord. M. Georges Göthe nous adresse le catalogue, qu'il vient de publier, des peintures du Musée de Stockholm. L'œuvre est digne des plus vifs éloges format maniable, rigueur et concision des renseignements historiques, critiques et biographiques, fac-similés scrupuleusement exacts des signatures, dates, marques et monogrammes, notices préliminaires, rien ne manque à ce petit volume, que de bonnes traductions en allemand en anglais et en français, pour en faire un irréprochable instrument de travail. Ces fac-similés ont d'autant plus d'intérêt
irréprochable instrument de travail. Ces fac-similés ont d'autant plus d'intérêt que la plupart des tableaux du Musée de Stockholm appartiennent à l'École hollandaise; un certain nombre sont de maîtres peu connus, dont les productions signées et datées sont rares dans nos musées. Tous ces fac-similés sont exécutés à la perfection. Quand donc notre Louvre, au moins pour les Pays-Bas, sera-t-il doté d'un semblable répertoire? Nous supplions M. Georges Lafenestre et ses jeunes et actifs collaborateurs, d'exaucer le plus tôt qu'il sera possible ce vœu bien modeste, mais bien légitime des travailleurs. À côté de ces catalogues scientifiques, qui demandent, pour
travailleurs. À côté de ces catalogues scientifiques, qui demandent, pour être menés à bien, de longs et patents efforts, beaucoup de goût et d’érudition, on peut, on doit même, mettre à la portée de la plus grande masse des visiteurs de petits catalogues abrégés, des souvenirs portatifs, comme ceux que la National Gallery de Londres, a mis à la disposition du public. MM. G. Hirth et R. Muther viennent précisément de publier un excellent Cicerone illustré de la Vieille Pinacothèque de Munich. L’importance de cet admirable Musée rend d’autant plus utile un petit manuel de cette nature il ne coûte