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on trouvera ici quantité de renseignements précis : des cartes, des diagrammes, des tables de mesures, éclairent et complètent l'exposé. Les conseils pratiques ne manquent pas non plus, y compris ceux qui touchent au mystère des pourboires à donner à quiconque assure vos aises ou pare à vos malaises au cours d'une traversée. Même les sports du pont, « deck games », ont un assez long chapitre à leur louange. Quelques fautes d'impression (p. 28, 219, 222, «old» pour «Old» ; 231, renvoi du mot «studdingsails» «5» pour «4»), faciles à corriger d'ailleurs. Thomas Middleton Raysor. — Coleridge's Shakespearean Criticism.
à corriger d'ailleurs. Thomas Middleton Raysor. — Coleridge's Shakespearean Criticism. Constable, London. 2 vols, LXI-256-375 pages, 1930, 42 sh. Voici encore un bel exemple de l'ardeur au travail et du soin méticuleux que les historiens américains de la littérature anglaise apportent aujourd'hui à leurs investigations. M. Raysor a réuni dans un premier volume tous les fragments qui nous restent des nombreuses conférences données par Coleridge sur Shakespeare revus pour la première fois sur les manuscrits originaux que les Literary Remains de 1836-9 avaient « arrangés » ; un second volume donne les comptes rendus que les Lectures and Notes on
donne les comptes rendus que les Lectures and Notes on Coleridge de 1883 avaient découverts, avec quelques analogues non encore dépistés. Tout cela est commenté dans une ample introduction qui met au point la question difficile des emprunts de Coleridge, notamment à ses prédécesseurs allemands, et qui dégage avec finesse sa valeur considérable encore d'originalité : M. Raysor établit que la meilleure part de la critique du poète est celle qui vient bien de lui, qui repose sur sa pénétration psychologique plutôt que sur sa métaphysique plus ou moins germanisée. Un regret pour finir — qui est plutôt une confession
Un regret pour finir — qui est plutôt une confession : j'ignorais les intentions de M. Raysor lorsque je publiai (dans la Revue Anglo-Américaine de 1930) les résultats de mes propres recherches sur les conférences de 1818-19 ; sans cela, j'aurais eu plaisir à les lui livrer pour sa propre publication, qui y aurait trouvé un petit appoint. Quand donc aurons-nous un Bureau International du Travail intellectuel qui faciliterait des collaborations de ce genre ? Stuart Gilbert. — James Joyce's Ulysses, a study. Faber & Faber, London, 1930, 416 pages, 21 sh. Le lecteur pourra estimer que l'on plaisante assez
21 sh. Le lecteur pourra estimer que l'on plaisante assez désagréablement, si on insiste pour qu'il lise, après les 735 pages de la fantaisque épopée en prose de M. Joyce, les 416 pages de son commentateur. Et, cependant, jamais commentaire ne fut plus indispensable. L'auteur a trouvé son glossateur idéal. M. Gilbert projette sur les erratiques méandres du voyage du nouvel Ulysse, la large lumière qui d'abord révèle le plan d'ensemble du prodigieux labyrinthe : trois épisodes d'ouverture, douze épisodes centraux, trois épisodes de conclusion, les derniers comme les premiers couvrant quelques heures, à la fin et au début, de
couvrant quelques heures, à la fin et au début, de cette unique journée dont l'observation microscopique nourrit le livre géant ; et l'analyse de chacun de ces épisodes en montre, en une herméneutique étonnante de précision minutieuse, les valeurs secrètes, la correspondance avec les pérégrinations du héros d'Homère, les dominantes symboliques et artistiques, comme aussi les rappels et les prémonitions qui, subtilement, les enchaînent l'un à l'autre ; il n'est pas, paraît-il, jusqu'aux parties du corps humain, qui ne servent de signes mystérieux, sous lesquels, comme sous une influence astrale, chacune des douze heures de la journée de M. Bloom
chacune des douze heures de la journée de M. Bloom se présente. Les thèmes de Joyce, qu'ils soient traités en canon ou en symphonie, sont dégagés ; maintes allusions cryptiques sont expliquées. La culture omnivore qui prodigue en ce caléidoscope les souvenirs les plus bigarrés, échos de Hamlet, des Pères de l'Eglise, de la vieille littérature anglaise, des poèmes védiques, de la cabale, rencontre en M. Gilbert son savant dépisteur. Certes, le lecteur reste effaré, après comme avant la lecture ; mais l'effarement n'est plus le même : il y entre, comme au spectacle d'une nébuleuse qui ordonnait peu à
entre, comme au spectacle d'une nébuleuse qui ordonnait peu à peu son chaos, plus d'intelligence et plus d'admiration. Sans doute, un art qui s'avère à ce point complexe dans son pullulement, peut encore paraître mal fait pour nos brèves existences humaines ; mais ceci est une autre question. Florence Emily Hardy. — The later Years of Thomas Hardy (1892-1928). Macmillan, London, X-286 pages in-16, 19 sh. Des matériaux de biographie, plutôt qu'une biographie, des matériaux qui n’ont même pas la prétention d’être très abondants, voilà ce que nous offre Mrs. Hardy, la seconde femme du grand écrivain, dans les deux
Hardy, la seconde femme du grand écrivain, dans les deux volumes qu'à court intervalle la maison Macmillan vient de publier. On y trouvera des extraits de ce journal, fort irrégulier malheureusement, et aussi fort inégal en valeur, que Hardy semble avoir tenu, il faut bien l’avouer, d’une main souvent peu ferme (il s’y rencontre bien des remarques d’une banalité qui étonne). Peu de lettres, beaucoup trop peu ; mais certaines, comme celles qui donnent les impressions de Hardy après sa lecture de Bergson, sont précieuses. Un compte rendu très détaillé des allées et venues d’un auteur qui, à la date
des allées et venues d’un auteur qui, à la date où s’ouvre cette partie de son histoire, était déjà très en vue, très sollicité par un milieu anglais souvent chaleureux dans son admiration, et de plus en plus respectueux, même lorsqu’il était tiède dans sa sympathie, de la double gloire de romancier et de poète qui s’affirmait sous ses yeux. On est un peu surpris et attristé de voir que Hardy souffrit tant de l’hostilité que son pessimisme rencontrait encore : il lui arrive, dans son chagrin, de chercher à repousser cette accusation, et à faire profession d’un « méliorisme
repousser cette accusation, et à faire profession d’un « méliorisme » que bientôt d’ailleurs quelque nouveau coup de la grande Force Immanente lui fait répudier. Sa sensibilité se révèle néanmoins sous d’autres formes plus attachantes, comme dans la piété avec laquelle il célèbre discrètement le culte des anniversaires. Ici encore, cette grande âme sombre semble surtout faite pour porter le deuil, et l’esprit tragique qui plane sur ces sèches annales leur confère une impressionnante beauté. Dorothy M. Stuart. — Christina Rossetti (English Men of Letters), Macmillan, Londres, 1930, VIII-220 p., 5 sh. Edith Birckhead. — Christina Rossetti and the Poetry
5 sh. Edith Birckhead. — Christina Rossetti and the Poetry (Poetry and Life Series). Harrap, Londres, 1931, 127 p., 1 sh. 3. Le centenaire de la naissance de Christina Rossetti a ravivé un culte qui, d’ailleurs, n’a jamais manqué de fidèles. Et les deux volumes que nous signalons ici sont également, quoique de manière différente, dignes de cette pathétique mémoire. Le premier pénètre un peu plus avant dans le détail mystérieux d’une existence singulière qui, de bonne heure, s’est sentie vouée à la réclusion, et qui semble avoir couru avec une sorte de joie amère au devant des plus durs
une sorte de joie amère au devant des plus durs sacrifices qu’un cœur humain puisse consentir. L’auteur fait un généreux effort pour comprendre une passion ascétique qui est évidemment d’un autre âge. On ne saurait équitablement lui reprocher d’avoir imparfaitement réussi : les petits poèmes de Christina Rossetti ont beau lui avoir tenu lieu de journal intime ; ce journal est trop transposé pour être l’équivalent de confessions et d’analyses qui nous révéleraient plus clairement les causes et les étapes du martyre de répression qu’elle-même s’imposa presque tout le long de sa vie. C’est surtout dans la critique littéraire que
de sa vie. C’est surtout dans la critique littéraire que Miss Stuart apporte, à petits coups insinuants et fins, des jugements mémorables. Elle excelle à dépister les échos conscients et inconscients qui concourent aux triomphantes harmonies de la poétésse. Et ses formules ont une précision, parfois une technicité, qui feront les délices et le désespoir de l’étudiant attentif. L’autre volume est plutôt, comme ceux de la très utile série à laquelle il appartient, un volume d’initiation : les citations y sont beaucoup plus amples ; biographie et critique y sont naturellement plus sommaires ; mais la sympathie pour ce qui
naturellement plus sommaires ; mais la sympathie pour ce qui est essentiel dans le tempérament de Christina Rossetti est vive et partout sensible ; on n’imagine guère de meilleure introduction à une œuvre qui requiert le sens de la vie intérieure au moins autant que le goût de l’art le plus délicat. A. KOSZUL. Maurice Castelain. — Byron. « Écrivains étrangers », Didier, 12 fr. Il est de nos jours trop de biographes qui négligent l’œuvre d’un écrivain pour ne s’intéresser qu’au roman de sa vie. M. Castelain, lui, considère l’homme et l’œuvre et les éclaire l’un par l’autre. Il
l’homme et l’œuvre et les éclaire l’un par l’autre. Il laisse son héros se peindre devant nous en citant abondamment ses lettres qui sont « un miracle de naturel ». Double avantage : on connaît Byron, poète et prosateur, et on n’a pas un simple profil : sa volumineuse correspondance fait voir en effet l’humeur changeante, les fluctuations d’un être complexe, et, en prenant conscience de la mobilité de son caractère, on cesse de se poser la question de sa sincérité : chez ce violent, ce révolté, ce mélancolique, il y avait du bon sens et un fond tendre qu’il
y avait du bon sens et un fond tendre qu’il cachait comme une faiblesse. Il était influençable, et si étrange que cela paraisse, ne se résignait au changement que contraint par l’ennui. « Dans le train ordinaire de la vie, Byron était un viveur sceptique et gai, d’une gaieté presque enfantine, que son foie malade et les déceptions de son existence colorent parfois d’amertume. » Le jugement que M. Castelain porte sur l’œuvre n’est pas moins équitable. À part quelques descriptions, les romans versifiés qui ont fait la première gloire de Byron, le Giaour, le Corsaire, Lara, ne supportent guère
de Byron, le Giaour, le Corsaire, Lara, ne supportent guère la lecture, pas plus que les tragédies de la période italienne. Que reste-t-il donc ? Le Childe Harold, Manfred, Cain, Beppo, La Vision, enfin et surtout Don Juan, « qui est la plus solide assise de sa gloire », car « c’est la conversation de Byron fixée dans ses minutes supérieures », avec sa verve gouailleuse et son impertinente drôlerie. On peut regretter que la place ait manqué à M. Castelain pour donner quelques traductions en vers de Manfred ou de Don Juan. Il renvoie au choix d’Estiva paru naguère,
de Don Juan. Il renvoie au choix d’Estiva paru naguère, à La Renaissance du Livre. Les anglicistes, eux, rouvriront leur Byron, car le conseil de Carlyle, ainsi que le professeur Elton l’a fait justement remarquer, implique une fausse antithèse. Si l'on ouvre Goethe, on y lit le chant d'Euphorion et l'éloge de Caïn; on est ainsi amené à mieux comprendre la puissance émancipatrice, la franchise et la force de Byron, et on le rouvre après tout! Le beau livre de M. Castelain, si riche, si équilibré, aura le même résultat. R. GALLAND. M. Clive Hildyard. — Lockhart's Literary Criticism. Basil
R. GALLAND. M. Clive Hildyard. — Lockhart's Literary Criticism. Basil Blackwell, Oxford, 1931, 6 fr. Ce livre, orné d'un beau portrait, est très soigné. La bibliographie est tout à fait remarquable par son abondance, sa précision et sa méthode. Il y a un index très copieux et commode. L'introduction qui nous présente ces extraits de Lockhart, met en lumière, de façon bien nette, les qualités et les défauts de cet auteur et de son œuvre. Jusqu'ici, c'est Saintsbury, sans doute, qui a écrit les pages les plus sympathiques sur Lockhart, un des ancêtres de la critique anglaise au XIXe siècle
un des ancêtres de la critique anglaise au XIXe siècle et dont, non sans raison, la réputation a un peu souffert depuis une cinquantaine d'années. Miss M. C.-H. met les choses au point. Elle offre ce qu'il est indispensable de savoir pour apprécier les extraits. Ceux-ci contiennent des études générales sur le Vers Blanc, le Roman, la littérature grecque; de nombreux essais sur des auteurs secondaires: Bulwer, Campbell, Cobbett, Ferrier, Hooke, Hunt, etc., mais surtout des appréciations (quelques-unes fameuses dans l'histoire littéraire), à l'égard de Byron, Coleridge, Keats, Shelley, Scott, Wordsworth, Tennyson. Il y a là, une critique parfois «
Wordsworth, Tennyson. Il y a là, une critique parfois « incompréhensive », mais sincère, spontanée, représentative de toute une époque. Celle-ci, avec ses incertitudes, ses ignorances, ses préjugés, revit dans ces pages. Un tel livre, est excellent pour rafraîchir l'esprit. M. V. HUGHES. — London and Home. Dent, 1931, 6 fr. Livre qui, malgré une tendance parfois un peu trop marquée vers la vulgarisation facile et familière, peut être recommandé en toute bonne foi. Il pourrait s'appeler « Londres et la vie à Londres ». C'est une série d'esquisses vivantes, sincères, à la fois poignantes et amusantes qui décrivent ce
sincères, à la fois poignantes et amusantes qui décrivent ce qu'est aujourd'hui, la vie dans la grande métropole. On y trouve beaucoup d'indications pratiques, des impressions très caractéristiques, et pour tout le monde, voyageurs, étudiants, élèves des classes supérieures de l'Enseignement Secondaire, la lecture de cet ouvrage attrayant et utile, rendra des services. Le livre est abondamment « illustré » par ces pointes sèches nouvelles qui ont, en ce moment, la faveur des Anglais pour les ouvrages de ce genre. Paul YVON. W. KET. — London for Everyone. London, Dent, 1931, X + 246 p., 46 p. de plans, 2/6
1931, X + 246 p., 46 p. de plans, 2/6 net. Sous un aussi petit volume, il est difficile de faire mieux. Ce n'est pas un Baedeker; par exemple, les quelques pages consacrées à orienter le lecteur dans les galeries de tableaux consistent surtout en appréciations sur les plus remarquables de ces derniers; elles sont donc inutiles. Mais aucun détail d'utilité pratique, dans ce qui concerne la vie courante à Londres, ne semble avoir été oublié: conseils sur les véhicules, sur les pourboires; indications d'hôtels et de restaurants; jours et heures de visite des édifices publics; distractions; calendrier londonien; 30
heures de visite des édifices publics; distractions; calendrier londonien; 30 p. d'index sur 3 colonnes et d'abondants plans en couleurs, commodes à consulter en plein vent puisqu'on n'a pas à les déplier, etc., etc. L'essentiel du livre consiste en itinéraires, où l'auteur, chemin faisant, prodigue son humour et sa grande érudition littéraire et historique; réglant avec intelligence l'emploi du temps, il indique des promenades de jour et du soir, les premières consacrées à la visite des monuments, les secondes à la flânerie par les rues. Ajoutez entre 15 et 20 pages d'histoire de Londres, illustrées par plusieurs plans, et vous
pages d'histoire de Londres, illustrées par plusieurs plans, et vous aurez une idée à peu près complète de ce volume utile, agréable aussi à qui erre dans ses souvenirs de voyage et de lectures. W. MACKAIL. — The Rebirth of Shakespeare, Oxford University Press, Milford, London, 1930, 144 p., 6 s. net. Six conférences, dont la première expose l'objet et la méthode de ce travail d'approche. Il s'agit de connaître Shakespeare artiste, essentiellement; et, pour ce faire, de le lire et relire. On ne saurait accuser Mr. Mackail de simplisme esthète, car, mettant dans les 4 conférences qui suivent sa
esthète, car, mettant dans les 4 conférences qui suivent sa méthode en action, il examine l'œuvre shakespearienne suivant un plan chronologique en partie, et de façon à montrer qu'il ne dédaigne pas l'aide que peut lui apporter la biographie du poète, ou l'histoire des lettres, ou celle des mœurs. Mais il insiste sur la nécessité primordiale d'une communion intime et vivifiante avec l'œuvre, et sur la convergence nécessaire de tous les moyens d'étude vers ce centre: Shakespeare artiste et philosophe. Illustrant à nos yeux ses leçons par l'effet, Mr. Mackail— surtout dans la dernière et 6e conférence, sur Shakespeare artiste
surtout dans la dernière et 6e conférence, sur Shakespeare artiste — nous piquera d'émulation; il prouve qu'une pratique fervente du poète a chance d'aboutir à mainte idée neuve, après tout ce qu'on a dit sur lui, et que la poussière accumulée des commentaires n'a pas eu raison encore de tant d'abondance et de fraîcheur. J. VALLETTE. Théodore Dreiser. — Hey-rub-a-dub-dub. (1 vol. cloth, 320 p. 8°, 7 sh. 6 d. net, Constable and Co., London, 1931). Cette vingtaine d'articles ou de saynètes n'apportera rien de neuf au lecteur des grandes œuvres de Dreiser. Ils constituent la monnaie courante de son
œuvres de Dreiser. Ils constituent la monnaie courante de son écriture, non sa meilleure pensée, dont ils ne sont que de plus ou moins vifs ou pâles reflets journalistiques. Ses admirateurs auront ici le spectacle des improvisations auxquelles doit se plier pour vivre un artiste par ailleurs incontestable, et un grand citoyen du monde. A titre complémentaire, ils noteront sa bonhomie, sa bonne grâce, ainsi que sa modestie — ou sa fierté — à laisser publier sous forme de volume ces signes des grands besoins collectifs, que servent pour leur part à combler ses encouragements au jour le jour sur
part à combler ses encouragements au jour le jour sur le chemin de l'intelligence et de la civilisation spirituelle. Les pages de critique consacrées par Dreiser à la société américaine pourraient servir à montrer une fois de plus aux censeurs européens que les places qu'ils y envient y sont fort bien tenues par des gens du cru ; les simples curieux y trouveraient la coloration et l'évolution particulière de faiblesses aussi honorablement cultivées dans nos incomparables jardins. G. D'HANGEST. Paul Yvon. Le Gothique et la Renaissance gothique en Angleterre (1750-1880). Vrin, 1931, 1 vol. broché, 166 p. (sans prix). Ce
Vrin, 1931, 1 vol. broché, 166 p. (sans prix). Ce très intéressant « essai de psychologie littéraire, artistique et sociale », comme le sous-intitule son auteur, est en quelque sorte un prolongement de sa thèse bien connue sur Horace Walpole. Les premiers chapitres, reprenant l'ouvrage antérieur, montrent le développement du goût et du sentiment gothique et médiéval sous l'influence dirigeante, mondaine et enthousiaste d'Horace Walpole, aidé de poètes secondaires (Chatterton, Mason, Th. Warton) et des notes de voyage de Rogers. Quelques grands romantiques s'emparent ensuite de ce thème, Walter Scott surtout, qui a « lancé » la mode gothique. L'ensemble
surtout, qui a « lancé » la mode gothique. L'ensemble de ses poésies et la demeure peu esthétique d'Abbotsford en font foi. Le gothique est devenu chez lui un peu théâtral et factice, mais le sentiment qui l'inspire est absolument sincère. Byron, Coleridge, Keats adoptent la mode par endroits, Wordsworth procède par allusions. Après le romantisme, le style gothique est accepté, il inspire largement, parfois maladroitement, les monuments du XIXe siècle, et l'architecte Pugin, Ruskin surtout, le rendent populaire ; ce dernier élargit l'horizon artistique de cet art et prêche même un retour à la mentalité médiévale. Mais ce style,
même un retour à la mentalité médiévale. Mais ce style, adopté par les romantiques pour sa puissance d'évocation imaginative, ne pouvait s'implanter en Angleterre à l'exclusion des autres. Il incite à copier : or, copier, ce n'est pas créer. Lorsque, vers 1880, se fera sentir le besoin d'un style plus nouveau et plus moderne, il sera partiellement abandonné, non sans avoir préservé le goût victorien de possibles « abîmes de laideurs » et inspiré le mouvement préraphaélite. L'étude de M. Yvon constitue une véritable synthèse, pondérée et minutieuse, de cette question. André Siegfried. — La crise britannique au XXe siècle.
question. André Siegfried. — La crise britannique au XXe siècle. Collection A. Colin, 1 vol. avec 2 cartes et 2 graphiques, 1931, 10 fr. 50. L'auteur de l'Amérique d'aujourd'hui ne déçoit en rien le lecteur : clarté lumineuse, ordre, compréhension des questions les plus complexes simplement exposées, toutes ces qualités se retrouvent ici, déjà annoncées par l'article publié en février dans la Revue de Paris. M. Siegfried, s'appuyant presque exclusivement sur des statistiques et des rapports officiels ou officieux, après avoir rappelé la situation de la Grande-Bretagne avant 1914, montre le véritable bouleversement que la guerre a précipité — bouleversement
le véritable bouleversement que la guerre a précipité — bouleversement déjà en puissance au début du siècle. La cause principale, la cherté de la vie qui fait chuter les exportations et amène le chômage, réagit sur l'équilibre commercial et financier du pays et provoque quelques réactions spontanées ; un équilibre nouveau tend à s'implanter, des industries meurent et d'autres naissent ou renaissent, l'Angleterre va vivre davantage sur elle-même. La deuxième partie, et non la moins nouvelle, examine les problèmes récents posés par ce bouleversement : problème politique, l'Angleterre véritablement socialisée ; problème économique, possibilité d'un retour au protectionnisme : problème
; problème économique, possibilité d'un retour au protectionnisme : problème colonial, différent selon qu'il s'agit des Dominions, presque indépendants en fait, ou des colonies, planche de salut possible ; enfin problème international, les deux alternatives entre lesquelles hésitera longtemps la Grande-Bretagne : Amérique et Europe. Si tous les lecteurs ne déplorent pas toujours avec M. Siegfried la socialisation croissante de l'Angleterre et des changements parfois heureux dans leurs conséquences, nul ne saurait mettre en doute la probité absolue et attachante de ce livre magistral. Bertrand Russell. — Our Education, new cheap edition, 3/6, Allen and Unwin, 1930, 1 vol. Le
cheap edition, 3/6, Allen and Unwin, 1930, 1 vol. Le philosophe bien connu passe en revue, avec ordre et méthode, tous les problèmes que pose l'éducation. Son but est de rechercher, comme père de famille, les principes fondamentaux d'une éducation moderne et rationnelle. Il examine donc les buts de l'éducation (quels individus et quelles collectivités elle doit former), celle du caractère, celle de l'intelligence. L'éducation de la sensibilité doit dans son esprit s'incorporer aux précédentes. Partisan d'une véritable pédagogie nouvelle basée sur une observation absolument sincère des faits, Bertrand Russell se pose en adversaire déclaré des superstitions classiques et en
se pose en adversaire déclaré des superstitions classiques et en partisan de programmes modernes et scientifiques : « France et Allemagne ont, elles aussi, de riches littératures ; leurs langues s'apprennent aisément, et sont utiles de maintes façons pratiques. L'argument en faveur du français et de l'allemand est donc écrasant : « L'éducation ainsi comprise n'exclurait ni l'art ni la littérature, mais les chercherait dans la « vie vivante ». Les disciplines d'autrefois, surannées, doivent donc faire place à la liberté des méthodes Montessori et similaires. Si tous les problèmes sont loin d'être résolus par cet excellent exposé, un peu
sont loin d'être résolus par cet excellent exposé, un peu bref forcément, des bases précises sont posées avec vigueur par un père et un éducateur désireux de communiquer sa foi éducative à d'autres pères et d'autres maîtres. The Poets of Lascelles Abercrombie. — The Oxford Poets. Oxford University Press, 1 vol., 1930, 6 shilling net (India Paper, 8 sh.). C'est un honneur insigne pour un poète anglais que d'être, de son vivant, publié dans la célèbre collection d'Oxford. Cet honneur vient d'être à juste titre conféré à M. Lascelles Abercrombie qui, par son talent et son labeur, s'est vu par