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XVIe siècle, la créatrice d'un ensemble d'ouvrages qui lui donnent une importance égale à celles des Aldes et des Estiennes. Le titre d'architypographe du roi d'Espagne n'avait pas suffi à mettre Plantin lui-même à l'abri du soupçon d'utiliser ses presses à la confection de livres prohibés. Il eut en somme une existence assez agitée. On fit chez lui des perquisitions qui ne donnèrent point de résultat. De génération en génération l'imprimerie put se transmettre dans la famille, en ligne féminine, Plantin n'ayant pas eu de fils. On y imprima force livres de piété, une des spécialités de la maison, qui
livres de piété, une des spécialités de la maison, qui employa un grand nombre d'artistes à leurs embellissements. Puis le silence se fit dans la patricienne demeure des Moretus. Il était réservé à notre temps de faire tourner. Ce tableau fait actuellement partie de la galerie de Madrid. Il fut offert au comte d'Oliva, envoyé du roi d'Espagne. ses trésors accumulés au profit des curieux et, chose à laquelle, par exemple, nul ne s'était attendu, de prouver le bien-fondé des suspicions espagnoles! On a trouvé en effet, dans les paquets de maculatures, des feuilles d'une orthodoxie contestable et la preuve
de maculatures, des feuilles d'une orthodoxie contestable et la preuve manifeste des relations de l'architypographe du roi Philippe II avec les sectaires. Depuis trois siècles sa dépouille dort en paix à Notre-Dame. Les choses ont bien changé et il n'y aura sans doute aucune note discordante dans le concert d'hommages que l'on s'apprête à rendre à la mémoire de ce fils du travail, qui justifia si bien sa devise L'effort et le succès et qui, sans être lui-même un homme de haute science, fut l'auxiliaire précieux et l'ami de quelques-uns des principaux lettrés de son temps. Et puisqu'il est question
des principaux lettrés de son temps. Et puisqu'il est question de la tombe de Plantin, rappelons qu'elle est surmontée d'un monument de Jacob de Backer, seule œuvre connue d'un Anversois du XVIe siècle de qui Van Mander a consigné très élogieusement le souvenir. Autrefois, au siècle dernier, les Chartreux d'Anvers et les Carmes de Liège possédaient de ce peintre des sujets analogues. Ces tableaux qui figurent sur la liste des œuvres emportées par les commissaires de la République n'arrivèrent jamais au Louvre. Est-ce de l'un d'eux que le Musée d'Anvers vient de s'accroître, par le fait d'une donation? Je l'ignore;
vient de s'accroître, par le fait d'une donation? Je l'ignore; toujours est-il que le tableau, pour n'être pas un chef-d'œuvre, n'en est pas moins d'une authenticité irrécusable, attendu qu'il porte une superbe signature et la date de 1577. De Backer était assurément un maniériste. Sa place serait entre Floris et Crispin Van den Broeck, ce qui n'est pas pour l'élever bien haut. C'est quelque chose, toutefois, de savoir à quoi s'en tenir sur la valeur d'un maître de qui les œuvres étaient recherchées, dit Van Mander. Le même donateur, M. Taeymans, a légué au Musée un second tableau, émanant de
Taeymans, a légué au Musée un second tableau, émanant de Pierre Goetkint, dont le nom se transforma en France en celui de Bonenfant. Ce Pierre Goetkint fut le condisciple de de Backer chez le peintre Antoine de Palerme et devint le maître Breughel de Velours. Ses œuvres sont des plus rares. Celle dont le Musée d'Anvers vient de s'enrichir offre un sérieux intérêt local. C'est la démolition, par le peuple, des fronts intérieurs de la citadelle espagnole en 1577. L'on avait compté cette année, à Anvers, pouvoir prendre possession des nouveaux locaux du Musée. Il avait même été question d'une
nouveaux locaux du Musée. Il avait même été question d'une exposition ayant un caractère rétrospectif pour célébrer le centenaire de la fondation de la Société d'encouragement des Beaux-Arts. C'était d'autant plus naturel que cette dernière se trouve dépossédée de son local actuellement occupé en partie par le Musée moderne. Toutefois, si le gros œuvre du Musée est complètement fini, l'appropriation paraît devoir être retardée d'une couple d'années encore. En pareille matière la Belgique n'est pas précisément à citer comme modèle de célérité. Le transfert du Musée viendra fournir l'occasion toute naturelle d'une reproduction d'ensemble par la photographie. L'absence d'une collection
naturelle d'une reproduction d'ensemble par la photographie. L'absence d'une collection de cette espèce est devenue presque sans excuse depuis les progrès qu'a réalisés la photographie. Il semblerait qu'aucune œuvre ne dût prendre place dans un Musée sans que sa reproduction eût été jointe aux inventaires. Pourquoi, aussi, les catalogues ne seraient-ils point accompagnés d'illustrations, illustrations d'autant plus nombreuses qu'elles seraient plus réduites? Quoi de plus propre à fixer les souvenirs et à aider à la détermination des œuvres? Un desideratum de première importance est, pour le Musée d'Anvers, la confection d'un nouveau Catalogue. La plus récente édition remonte à 1874,
d'un nouveau Catalogue. La plus récente édition remonte à 1874, c'est assez dire qu'elle n'est plus, d'aucune manière, à la hauteur de la science. Par malheur, à Anvers comme au Louvre, le livret volumineux, partout d'un prix élevé, fut par mesure d'économie tiré à un nombre considérable d'exemplaires qui s'écoulent avec lenteur. Comme l'édition initiale est loin d'être épuisée il faudra peut-être plus d'une génération encore pour en voir la fin. La direction se livre ainsi bénévolement à la critique des hommes compétents. Bruxelles aura plus de chance. Le nouveau catalogue pourra être bientôt livré à l'impression. Considérablement "revu, corrigé
catalogue pourra être bientôt livré à l'impression. Considérablement "revu, corrigé et augmenté" il sera, comme le précédent (1882), l'œuvre de M. Fétis, président de la commission des Musées. Depuis six ans notre galerie nationale s'est considérablement enrichie. Le plus important de ses derniers achats est un tout petit portrait d'homme par Terburg, provenant de la collection Hollender. Cette peinture, que sa délicatesse permet de qualifier de miniature, a été adjugée au prix minime de 2,400 francs. C'était, au demeurant, l'œuvre principale de la vente Hollender qui n'a pas répondu entièrement à l'attente des amateurs assez nombreux qu'elle avait attirés. L'ensemble
à l'attente des amateurs assez nombreux qu'elle avait attirés. L'ensemble des trois vacations a produit 82,000 francs pour cent cinquante-trois numéros. Entre beaucoup d'œuvres secondaires, baptisées par leur possesseur de noms assez fantaisistes, il y avait des pages intéressantes. Le beau portrait de famille, attribué à Van der Heist, et qui pourrait être très bien de Van der Tempel, a été adjugé au prix de 10,000 francs au comte Van der Burcht. C'était une peinture fort remarquable et l'une des mieux conservées de la collection. Un autre portrait de famille, de petites dimensions celui-ci, attribué à Terburg et certainement d'un
de petites dimensions celui-ci, attribué à Terburg et certainement d'un Flamand du XVIe siècle, peinture que l'on a pu mieux voir à l'exposition organisée au profit de la caisse centrale des artistes en 1886, fut adjugé 3,200 francs. Toute conception d'auteur mise à part, c'était une création fort distinguée à laquelle seulement son attribution faisait grand tort. L'Aautiohe de Gérard Dow, a trouvé amateur à 9,000 francs. Le Musée d'Amsterdam a fait des acquisitions assez nombreuses et généralement intéressantes. Un très bon portrait de femme de Van der Heist, absolument authentique, lui a été adjugé au prix de 410 francs.
authentique, lui a été adjugé au prix de 410 francs. Il a également emporté une grande balayeuse et les vieillards, peinture très curieuse, attribuée à Otto Venius, mais qui répondait davantage au faire de Pourbus le jeune. A citer encore, dans le contingent du Musée d'Amsterdam, un portrait d'homme attribué à Werner van den Valekert, élève de Henri Goltzius, mais en réalité de Guillaume Key, de Bréda, qui s'était représenté lui-même peignant le portrait de sa femme. Guillaume Key est une personnalité intéressante de la peinture dans les Pays-Bas. Van Mander nous dit que c'était un personnage de condition et
Mander nous dit que c'était un personnage de condition et fait le récit des circonstances dramatiques qui amenèrent la mort de l'artiste. Appelé à faire le portrait du duc d'Albe, une connaissance suffisante de la langue espagnole mit le peintre à même d'entendre donner, par le terrible lieutenant de Philippe II, l'ordre d'exécution des comtes d'Egmont et de Horn. Key rentra chez lui sous l'empire d'une si grande émotion, qu'il s'alita et rendit le dernier soupir le jour même de l'exécution des deux gentilshommes belges. Le Musée d'Amsterdam a entrepris de former une collection de portraits d'artistes hollandais peints par
de former une collection de portraits d'artistes hollandais peints par eux-mêmes. Il y aurait grand avantage à ce que l'idée, adoptée déjà en Angleterre et en France, le fût partout. Un portrait, sans être une œuvre d'art de premier ordre, offre le plus souvent un intérêt historique. La Hollande, pays des portraitistes par excellence, nous met rarement, il est vrai, dans l'obligation de donner la préférence à l'intérêt historique sur la valeur d'art d'une effigie. M. Bredius, dont les services signalés rendus à l'histoire de l'art néerlandais ne se comptent plus, vient de quitter le Musée d'Amsterdam où il était
plus, vient de quitter le Musée d'Amsterdam où il était l'un des sous-directeurs pour se consacrer plus ardemment encore à ses recherches et à ses études. En manière de souvenir au Rijks-Museum, le jeune savant lui laisse une deuxième édition française de son catalogue, c'est-à-dire la quatrième édition en quatre ans. Comme les précédentes, celle-ci est illustrée. Seulement, vingt-quatre planches gravées sur bois et fort soigneusement exécutées par Walter, ont remplacé les croquis parfois assez informes, des éditions antérieures. M. Bredius s'est tenu exclusivement à la classification par ordre alphabétique. Plus de répartition par écoles, par époques, par fonds. Le
Plus de répartition par écoles, par époques, par fonds. Le Musée Van der Hoop, la collection Dupper, le legs Van de Pôl, maîtres anciens et maîtres modernes, tout est fusionné, pour le plus grand avantage des recherches. Bien que le catalogue raisonné se fasse encore attendre, et que nous n'ayons pas jusqu'à ce jour le fac-similé des signatures et monogrammes, M. Bredius n'hésite pas à nous ouvrir le plus libéralement du monde les trésors de son érudition. Ses plus récentes découvertes passent toujours dans ses catalogues, les siennes et celles des autres, et vous pouvez être persuadé que s'il ne
des autres, et vous pouvez être persuadé que s'il ne dit pas tout, c'est qu'il n'en sait pas davantage. Ses notes sobres, en revanche très substantielles, peuvent suffire à la très grande masse des visiteurs d'une collection. Pour les initiés, elles ouvrent la voie aux investigations ultérieures. Si volumineux que pût être un catalogue raisonné, au point de vue de la science il n'offrirait pas un atome d'intérêt de plus. L'unique lacune sérieuse que nous ayons à signaler, c'est l'absence d'une table des portraits. Dans une galerie comme celle d'Amsterdam, maintenant surtout qu'elle s'est accrue de la plupart des tableaux
maintenant surtout qu'elle s'est accrue de la plupart des tableaux des corporations précédemment disséminés à l'Hôtel de Ville, à l'Académie et en maint hospice, les portraits forment un contingent notable de la galerie. Il est donc très important que le chercheur puisse savoir dès l'abord quels sont les personnages dont il rencontrera l'effigie au cours de sa promenade. Une table alphabétique des maîtres représentés serait aussi très bien venue, nonobstant l'ordre alphabétique rigoureux adopté par l'auteur. Le Musée d'Amsterdam se compose actuellement de près de dix-sept cents œuvres. Beaucoup d'artistes qui y figurent peuvent être envisagés comme nouveaux venus pour
qui y figurent peuvent être envisagés comme nouveaux venus pour la génération actuelle, et il faut admirer la conscience avec laquelle l'investigation scientifique est venue en aide à l'enrichissement de la collection, sans qu'il en ait coûté gros au budget. Ce n'est donc pas seulement pour le plaisir de voir de belles choses qu'il faut aller à Amsterdam, mais aussi pour s'instruire dans la connaissance approfondie de cette merveilleuse École hollandaise où l'amour de la nature se manifeste sous des formes aussi exquises que variées. Je n'ai plus à apprendre aux lecteurs de la Gazette l'existence d'un ensemble de reproductions
aux lecteurs de la Gazette l'existence d'un ensemble de reproductions en photogravure des principales œuvres du Rijk's-Museum accompagnées d'un texte rédigé en allemand par M. Bredius et traduit en français par notre confrère M. Emile Michelet. Si pareil ouvrage est avant tout une fête pour les yeux, c'en'est une également pour l'esprit et la perfection des planches exécutées par la maison Holfstaengl saurait être difficilement surpassée. M. Bredius n'a laissé inexplorée aucune source qui pût aider à l'éclairer lui-même et nous avec lui dans l'étude de certains maîtres. Non content de choisir ses types dans la galerie d'Amsterdam, il a
de choisir ses types dans la galerie d'Amsterdam, il a aussi recours à des échantillons tirés d'autres collections notables et son livre devient par là une histoire extraordinairement éloquente et suivie des principaux maîtres néerlandais. Il fallait à tout prix mettre en pleine évidence le génie de ces primitifs hollandais d'abord confondus avec les Flamands, pris ensuite pour leurs continuateurs plus éclatants mais non plus convaincus. Sans doute on n'ignorait point le nom des Corneille van Steenisse, des Dirck Barentsz, des Werner van den Valckert, de Francisco Badens, de Corneille Ketel, etc. Van Mander avait rendu ces personnalités fort attachantes
Ketel, etc. Van Mander avait rendu ces personnalités fort attachantes pour plusieurs d'entre nous. Par malheur, la rareté des productions jointe à leur accès souvent mal commode entourait de difficultés parfois bien rebutantes le désir et le moyen de les bien connaître. La concentration au Rijk's-Museum de ce groupe intéressant a eu pour conséquence de donner une impulsion nouvelle aux études sur l'École hollandaise et M. Bredius s'est acquis des titres nouveaux à la gratitude des studieux en entreprenant de les guider. Beaucoup de personnes ignorent que la ville de La Haye ne possède pas seulement un musée royal, mais
La Haye ne possède pas seulement un musée royal, mais aussi une galerie municipale de tableaux, d'une importance considérable, réunie dans un local indépendant situé au Korten Vijverberg. Il y a là une collection tout à fait remarquable de peintures de maîtres anciens et modernes et très certainement des chefs-d’œuvre de van Ravesteyn, jadis conservés à l’Hôtel de Ville. Il y a aussi un grand Paul Potier, daté de 1619, un Jean Mytens, important portrait de famille, ne comprenant pas moins de treize personnages en pied; les membres du magistrat de La Haye, daté de 1647, par Corneille Janson van
de La Haye, daté de 1647, par Corneille Janson van Ceulen, avec seize personnages; des portraits d’Adrien Hasselman, de Jacob, de Delft et nombre d’autres créations intéressantes. M. Servaas van Rooyen, le conservateur de cette galerie qui comprend en outre beaucoup d’œuvres modernes, vient de publier un excellent catalogue de l’ensemble, s’élevant jusqu’ici à près de 250 numéros. L’auteur fournit des renseignements biographiques, puisés aux meilleures sources et dont un bon nombre étaient inédits. On voit que la Hollande a à cœur de mettre en lumière ses trésors artistiques. La publication que viennent d’entreprendre, pour le compte du Musée de
publication que viennent d’entreprendre, pour le compte du Musée de Berlin, MM. Meyer et Bode, a une portée plus générale et un caractère plus imposant, comme il sied à une œuvre officielle. Il s'agit ici de passer en revue l’ensemble des Écoles représentées dans leurs principaux spécimens et l’on sait que si le Musée de Berlin ne figure pas au premier rang des galeries européennes, ce n’en est pas moins une collection très riche, très variée où ne manquent pas des spécimens remarquables. On a eu le courage à Berlin de chercher à adapter le procédé de chaque reproduction au
de chercher à adapter le procédé de chaque reproduction au caractère de chaque œuvre, de ne pas s’en tenir exclusivement à la photographie si parfaite qu’elle soit, mais de mettre en réquisition tout l’arsenal des procédés graphiques gravure au burin, eau-forte, lithographie, gravure sur bois, selon l’importance respective des œuvres. Étant donné que la publication constitue une entreprise officielle, il y a naturellement une forme d’encouragement attribuée à la gravure qui, presque partout, s’ingénie à trouver des formes de manifestation plus ou moins heureuses. Tandis que pour sa part, M. Meyer fait une étude d’ensemble de l’École florentine, de l’autre
Meyer fait une étude d’ensemble de l’École florentine, de l’autre M. Bode expose les caractères et le développement de l’École flamande au XVIIe siècle et se livre plus spécialement à l’étude de Rubens, assez secondairement représenté encore, comme il l’avoue, au Musée de Berlin. C’était surtout l’École hollandaise qui, jusqu’à ce jour, avait fait l’objet des investigations de notre savant collaborateur; il était intéressant de le voir aux prises avec les Flamands. On ne peut méconnaître que son travail n’atteste un fonds de connaissances très vaste de la matière avec une appréciation chaleureuse du génie flamand. Si le nombre de
une appréciation chaleureuse du génie flamand. Si le nombre de ceux qui regardent est, pour me servir de l’expression de Töpffer, plus grand que le nombre de ceux qui lisent, un livre aussi richement illustré que celui-ci me paraît devoir donner raison à Töpffer. La publication de Berlin est de force à éclipser en splendeurs les belles éditions de la société des Arts graphiques de Vienne. Les planches de Jacob van der Does d’après Filippo Lippi, surtout le portrait d’homme d’après Holbein, par le professeur Eilers, sont d’un mérite exceptionnel. Parmi les eaux-fortes, la Nourrice et l’enfant, d’après Frans Hals,
Parmi les eaux-fortes, la Nourrice et l’enfant, d’après Frans Hals, par A. Krüger, et l’église d’Émmanuel de Witte, d’après Emmanuel de Witte, méritent les premières mentions. Le brillant travail de M. Unger n’a pas suffi à racheter l’opération hâtive de sa planche du Chevet au tombeau, de Van Dyck, l’une des belles peintures du maître. L'Autoportrait, d’après Rubens, qui n’est pas un chef-d’œuvre, pouvait cependant donner matière à plus de sobriété d’interprétation. La galerie de Berlin doit former quatre volumes les deux premiers consacrés aux Écoles italienne, espagnole et française. L’ensemble sera grandiose à quelque point de vue qu’on l’envisage.
L’ensemble sera grandiose à quelque point de vue qu’on l’envisage. Comme exécution typographique, on ferait difficilement mieux. Pour finir cette lettre, une nouvelle qui sera bien accueillie des lettrés. Une commission s’est formée en Belgique pour ériger un monument à Van Mander. Ayant à sa tête les bourgmestres de Meulebeke, où naquit le peintre historien, et d’Amsterdam où repose sa dépouille, c’est dans la première de ces localités que l’on compte élever une statue de bronze. HENRY HYMANS. Le Rédacteur en chef, gérant LOUIS COX. SCEAUX. Imprimerie Centrale. FÉRAL, peintre-expert HENRY DASSON GALERIE DE TABLEAUX DE PEINTURE, SCULPTURE, BRONZES ET
HENRY DASSON GALERIE DE TABLEAUX DE PEINTURE, SCULPTURE, BRONZES ET MEUBLES ANCIENS ET MODERNES 54, Faubourg Montmartre, 54 106, rue Victor-Hugo. OBJETS D'ART ET DE COLLECTIONS HARO Frères E. LOWENGARD PEINTRES EXPERTS 26, rue Briceault, PARIS OREBDON DE VENTES PUBLIQUES Spécialité 14, rue Vivienne, et 20, rue Brunenart. S ORSBURE D'AMEUBLEMENT ERI AMÉTÉE ORNEMENTS D'EGLISE CHRISTOFLE et CIE BAINAINE 66, rue de Bondy, 56, Paris 7e BONAPARTE, 74, Paris ORFÈVRERIE. GRAND PRIX à l'EXPOSITION de 1878 ORFÈVRERIE; Meublement d'église. Brocheteries d'art. Orfèvrerie, etc. Maison de vente à Paris, dans les principales villes de France et de l'étranger. TRAVAUX D'ART SUR
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ET GRAVURE MAISON SPÉCIALE RAPILLY, 55 quai des Grands-Augustins BOURLES-ET CIE SARL m ÉDITIONS ET IMPRESSIONS Envoi des Crédits. AUC HDNDS ET MANUSCRITS OBJETS D'ART T ETIENNE CHARAVAY CHINE-JAPONAISE Arthème-Pansphère, 1, rue de FortiHièrgue Achats de lettres autographes, ventes publiques, expertises, certificats d'authenticité. Publications de catalogues. E. CHAUCHAT. 19, RUE DE LA POSTE ORIGINES ET DEMOISELLES D'ONOMAPHIE. 9, PRIME BLEUE 9, AVENUES HENRI STETHEL Il. Là GAZETTE DES BEAUX-ARTS ACHAT ET VENTE (900 planches) D'OBJETS D'ART ET DE CURIOSITÉ, Tirage sur papier de luxe. PARIS: Prévente, Sfr. ep. ANTIQUITES ET OBJETS D'ART Demander le Catalogue au bureau de la Revue.
OBJETS D'ART Demander le Catalogue au bureau de la Revue. 7, rue Saint-Georges. 30e ANNÉE.– 1888 LA GAZETTE DES BEAUX-ARTS COURRIER EUROPÉEN DE L'ART ET DE LA CURIOSITÉ Parait une fois par mois. Chaque numéro est composé d'au moins 88 pages in-8, sur papier grand format. Il est en outre enrichi d'eaux-fortes tirées à part et de gravures imprimées dans le texte, reproduisant les objets d'art qui y sont décrits, tels que tableaux, sculptures, eaux-fortes, dessins de maîtres, monuments d'architecture, meubles, médailles, orfèvrerie et de céramique, riches reliures, objets de haute curiosité. Les 12 livraisons de l'année forment 2 beaux
haute curiosité. Les 12 livraisons de l'année forment 2 beaux et forts volumes ayant chacun plus de 500 pages; l'abonnement part des livraisons initiales de chaque volume, 1er janvier ou 1er juillet. PARIS Un an, 50 fr., six mois, 25 fr. Départements 54 fr.; 27 fr. ÉTRANGER États faisant partie de l'Union postale 58 fr. 29 fr. PRIX DU DERNIER VOLUME 30 FRANCS. Quelques exemplaires sont imprimés sur papier de Hollande avec des épreuves d'eaux-fortes avant la lettre. L'abonnement à ces exemplaires est de 600 fr. Première période de la Collection avec tables (1859-68). Épuisé. Deuxième période (1869-87), dix-sept années
Collection avec tables (1859-68). Épuisé. Deuxième période (1869-87), dix-sept années 900 fr. Les abonnés à une année entière reçoivent gratuitement LA CHRONIQUE DES ARTS ET DE LA CURIOSITÉ Prime offerte aux Abonnés en 1888 1 RAPHAEL ET LA FARNESINA Prime offerte aux Abonnés en 1888 1 Par Charles BIGOT Avec 15 gravures hors texte, dont 13 eaux-fortes de T. DE MARE Un volume in-4° tiré sur fort velin des papeteries du Marais. Prix 40 fr. Pour les abonnés, 20 fr. franco en province, 25 fr. Ajouter 5 fr. pour avoir un exemplaire relié. Il a été tiré de cet ouvrage
un exemplaire relié. Il a été tiré de cet ouvrage 75 exemplaires numérotés sur papier Watman, avec gravures avant la lettre, au prix de 75 fr. Œuvre et la Vie de Michelangelo; Album de Dessins anciens; les Jutes Jacquemart; les Dessins de maîtres anciens et Album de la Gazette des Beaux-Arts (4e série). ON S'ABONNE CHEZ LES PRINCIPAUX LIBRAIRES DE LA FRANCE ET DE L'ÉTRANGER ou en envoyant franco un bon sur la poste à l'Administrateur de la Gazette des Beaux-Arts HUE FAVART, 8, PARIS Imprimerie Charmy et fils. Sceaux. p. 1~, vt~ térent peu après leurs presses à Rome