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lyrique de la vie moderne joignant au réalisme du décor le mysticisme de la pensée, il créait une atmosphère vibrante autour de détails de réalité quotidienne qu'il prétendait situer dans l'art fictif et synthétique du drame musical. Utilisant de la réforme wagnérienne ce que l'esprit français peut s'en assimiler sans cesser d'être lui-même, il faisait un mélange curieux des procédés du maître de Bayreuth et des formules de l'opéra de chez nous. C'était clair, vivant, frémissant d'humanité. La hardiesse de la conception se retrouvait dans la réalisation. Si jamais langage sonore fut en avance sur son temps, c'est bien celui
sonore fut en avance sur son temps, c'est bien celui du Rêve. On demeure aujourd'hui stupéfait de tous les néologismes qu'un musicien a osé lancer, il y a près d'un quart de siècle. On trouve dans le Rêve, employés avec une prévoyance divinatoire jointe à une extrême habileté, la plupart des termes du vocabulaire musical dont se servent en ce moment les plus avancés de nos musiciens. Le Rêve est resté très jeune parce qu'il fut très audacieux, et parce que cette audace fut avant tout la libre expansion d'une nature de musicien ardente, primesautière, originale et spontanée. Le soir
nature de musicien ardente, primesautière, originale et spontanée. Le soir de la reprise, au foyer de l'Opéra-Comique, à un littérateur célèbre qui lui demandait si, en écrivant le Rêve, il avait pensé à toute la nouveauté qu'il apportait au monde, et si ses audaces étaient préméditées, le musicien a répondu simplement « Mais, non je ne pensais qu'à faire de mon mieux. » L'Opéra-Comique a donné ses meilleurs soins à la reprise de cette belle œuvre. Des décors nouveaux ont été brossés, tous remarquables, et l'un d'eux, celui du Clos-Marie, est plein de lumière et de poésie. M. Gheusi a
est plein de lumière et de poésie. M. Gheusi a imaginé une mise en scène ingénieuse et simple qui laisse à la musique toute son importance, et l'interprétation est remarquable. Mme Chenal a donné, dans le rôle d'Angélique, une magnifique preuve de la souplesse de son talent celle qui incarna tant de fois, et de quelle manière, la Chrysis d'Aphrodite, Floria Tosca, Carmen, est, dans Le Rêve, une pâle vierge de quinze ans. Elle sait donner dans la scène délicieuse du Clos-Marie, si ravissante de fraîcheur et de pureté, une ineffable impression de candeur émerveillée, et sa douleur, dans les
ineffable impression de candeur émerveillée, et sa douleur, dans les admirables scènes du 3ème Acte, est pleine de tendresse et d'originalité. M. Devriès, dont la voix si belle a depuis quelque temps une tendance au chevrotement, est un délicieux lyrique, juvénile, chaleureux, sincère. Albers a montré une fois de plus, dans Jean de Hautecœur, un style large et simple et une parfaite aristocratie de manières, Mlle Brolily et M. Veilleux sont touchants et parfaits de bonté, d'humilité et de tendresse sous les traits d'Hubert et d'Hubertine, les délicieux vieux époux. M. Paul Vidal, enfin, conduit l'orchestre avec l'amour le plus
M. Paul Vidal, enfin, conduit l'orchestre avec l'amour le plus visible et la plus absolue sûreté. La direction de MM. Messager et Broussan tient à finir en beauté. Voici en effet un des drames lyriques les plus parfaitement beaux de ce temps, et le plus remarquable que l'Opéra ait créé depuis de longues années. Il faut saluer avec joie l'apparition de cette œuvre nouvelle qui vient affirmer en cette saison où sévit à nos dépens un odieux cosmopolitisme musical que les meilleurs musiciens de l'époque sont encore de chez nous. Scemo est la première œuvre importante de M. Bachelet qui
Scemo est la première œuvre importante de M. Bachelet qui ait été représentée. Elle sera pour beaucoup une révélation. M. Bachelet, en effet, a vécu, presque depuis son prix de Rome en 1890, dans une silencieuse réserve, déplorée d'ailleurs par tous ceux qui avaient admiré, dans ses œuvres de début, les promesses d'un art élevé, délicat, purement et finement musical. Le Songe de la Sulamite en 1896, des fragments de l'opéra Fiona en 1897, l'Étoile de l'Amour en 1900, furent chaleureusement applaudis chez Lamoureux et aux concerts de l'Opéra. Des mélodies, des pièces de piano, d'une technique élégante et d'une
mélodies, des pièces de piano, d'une technique élégante et d'une jolie sensibilité (la Sérénade mélancolique, entre autres) parurent à de longs intervalles, et ce fut tout. Mais ces œuvres mystiques, élégiaques, sensuelles, charmantes, ne pouvaient faire présager l'éclatante et robuste partition de Scemo. L'action de Scemo, dont le livret est dû à l'habile dramaturge Charles Méré, se passe en Corse. Elle comprend trois actes et cinq tableaux. Lorsque le rideau se lève après quelques mesures d'introduction, nous apercevons une sorte de plateau resserré entre deux hautes murailles rocheuses, colorées de pourpre par le soleil couchant. Elles descendent jusqu'à la mer
pourpre par le soleil couchant. Elles descendent jusqu'à la mer que l'on voit briller dans le fond, en contrebas. Au milieu, un bosquet de pins parasols aux troncs élevés, détaché, semble-t-il, de la forêt qui commence à gauche, escaladant le mont. À droite, une hutte de planches et de branchages, au débouché d'un sentier abrupt. C'est la demeure misérable de Lazaro, que l'on appelle dans le pays Scemo, ou le fou. Lazaro est un pauvre être inoffensif et bon, un innocent, isolé de tous non seulement par la faiblesse difforme de son corps, mais par la douceur mystique et la
de son corps, mais par la douceur mystique et la poésie naturelle de son esprit. Dans sa face pâle brillent d'un éclat singulier deux yeux d'azur et d'eau bleue. Les mystérieuses mélodies qu'il improvise sur sa flûte rustique, et l'étrangeté de son regard, inquiètent les gens du village qui l'accusent d'être un jettatore, et lui attribuent toutes les catastrophes inexpliquées. Les gamins le harcèlent et lui jettent des pierres, les bergers lui adressent de sourdes menaces. Seule, une femme, la plus belle de toutes celles du pays, Francesca, fille du riche Arrigo di Luca, et épouse de Giovann Anto, s'est
riche Arrigo di Luca, et épouse de Giovann Anto, s'est sentie attirée vers lui. Elle va souvent en secret le retrouver dans la montagne; elle s'assied près de lui sur un rocher, et, rêveuse, passe des heures à écouter les airs de sa pauvre flûte, les chansons merveilleuses où s'exhale toute l'innocente beauté de l'âme du pauvre fou. C'est ainsi que peu à peu Francesca en est arrivée à aimer Scemo qui, lui, adore tout bas la compatissante jeune femme, mais n'ose encore répondre à cet amour fin avoué. Un soir, averti par des bergers descendus de la montagne, Arrigo
soir, averti par des bergers descendus de la montagne, Arrigo di Luca et Giovann Anto surprennent Francesca auprès de Scemo et, dans leur fureur, veulent écraser celui-ci comme une bête venimeuse; ils le frappent; mais Scemo, révolté, se redresse, et dans son désespoir adresse de confuses menaces aux deux hommes qui, terrorisés par ses yeux clairs, s'enfuient, emmenant Francesca. Le vieil Arrigo est rentré chez lui en ruminant son indignation. La scène représente l'intérieur d'une maison de riche paysan corse. Aux murs, des fusils, des escopettes et des images de piété; au fond une alcôve, et à droite une table
piété; au fond une alcôve, et à droite une table devant la fenêtre, avec une lampe allumée. La nuit est sinistre et orageuse; les imprécations de Scemo, le cri des oiseaux de nuit, le bruit de l'ouragan, tout trouble le vieillard. Sous une poussée de vent, la fenêtre s'ouvre, renverse la lampe. Nuit noire. L'imagination affolée d'Arrigo lui fait voir des fantômes dans les rideaux secoués par la rafale. Il saisit un fusil et tombe, frappé d'un coup de foudre, accusant, devant ses enfants accourus, les yeux de Scemo. Dès le matin, tandis que sonne le glas, tout le village
le matin, tandis que sonne le glas, tout le village s'ameute et grimpe par les sentiers jusqu'à la retraite du jettatore. Les vocifératrices en deuil exaspèrent de leurs âpres plaintes la férocité de la foule. Scemo, cerné, est saisi, brutalisé, lié à un arbre. À ses pieds sont entassés des branchages, des herbes sèches et du bois mort, et Giovann Anto met aux mains de Francesca la torche qui doit enflammer le bûcher. « Non! Non pas toi! Tu ne dois pas! » hurle la victime, et, dans un effort désespéré, il rompt ses liens, porte les mains à sa
désespéré, il rompt ses liens, porte les mains à sa face, et brusquement s'arrache les yeux, les beaux yeux de ciel et d'eau bleue, les yeux maudits, qui sont peut-être coupables et chargés de maléfices, contre sa volonté. La foule terrifiée s'enfuit, tandis que Francesca, s'élançant vers le martyr, baise les paupières sanglantes et, criant son amour, s'effondre dans une horrible crise. Quelques semaines ont passé. Francesca, transportée chez elle mourante, ne s'est pas encore réveillée. C'est la veille de Pâques. Dehors, il fait beau un clair soleil rayonne; les cloches revenues de Rome sonnent, joyeusement mais, dans la haute
cloches revenues de Rome sonnent, joyeusement mais, dans la haute salle de la maison de Giovann Anto qui donne sur la place du village, tout est fermé, obscur et silencieux, et les volets mal joints ne laissent passer que de minces filets de lumière. Giovann Anto et ses proches, anxieux, attendent le réveil de Francesca. On entend du bruit à l'étage au-dessus, et par l'escalier, apparaît émue, hors d'haleine, la vieille nourrice Chilina. Francesca enfin a ouvert les yeux. Elle appelle son mari. Giovanni s'élance; lorsqu'il revient, il est fou de joie. Francesca est guérie, il faut voir la fête;
de joie. Francesca est guérie, il faut voir la fête; elle descend, la voici. Et, par les fenêtres enfin ouvertes de la maison ressuscitée, entre avec l'éclatante symphonie de Pâques, la jeune clarté de ce matin d'avril. Francesca, pâle et faible encore, vient s'asseoir auprès d'une fenêtre devant elle, le village en fête chante, danse, rit. Elle regarde machinalement un refrain monte à ses lèvres, et Giovanni Anto se réjouit de l'entendre. Mais, ce refrain, c'est celui que Scemo lui a chanté un jour, à une pareille veille de Pâques. Peu à peu la mémoire se réveille en elle, et
Peu à peu la mémoire se réveille en elle, et avec la mémoire, le charme irrésistible qui entraînait la jeune femme vers l'innocent. Elle appelle Lazaro, et sans écouter personne, se lève pour aller le rejoindre sur la montagne, là-haut. C'est dans une grotte creusée au flanc des monts que s'est réfugié l'aveugle après l'horrible supplice auquel il a survécu. De sa hutte saccagée et pillée, rien n'est resté debout. Scemo est monté plus haut et a trouvé un abri dans cet asile sauvage où, seul, un berger compatissant vient lui porter tous les jours le pain et le lait
lui porter tous les jours le pain et le lait qui le nourrissent. Dans le fond de la scène, par l'ouverture de la grotte enguirlandée de lianes et de vignes folles, se détache un vaste paysage de montagnes, et des pics dénudés éblouissants de clarté. Lamentable loque humaine, Scemo se traîne à tâtons jusqu'à l'entrée de son gîte pour sentir la tiède caresse du soleil. Il pense toujours à Francesca « Vole, ma pensée, vers toi chante-t-il. Ô Francesca. Ô Vierge bonne, sauve la » Giovanni, un couteau à la main, a surgi à l'entrée de la grotte. Il va
main, a surgi à l'entrée de la grotte. Il va tuer Lazaro. Mais devant tant de misère sa fureur s'évanouit. Il a entendu la prière de l'aveugle; il sanglote, il comprend que sa femme ne lui appartient plus. Tuer Scemo serait du même coup tuer Francesca. Il partira, donc pour ne plus revenir. Alors, entre les deux malheureux, s'élève un débat d'abnégation sublime, où le pauvre fou l'emportera. Francesca haletante apparaît « Laisse-moi seul avec elle, dit Scemo à Giovanni Anto, un miracle s'accomplira. » Et en effet ses yeux, maintenant qu'ils sont morts, vont accomplir leur premier miracle. Devant
maintenant qu'ils sont morts, vont accomplir leur premier miracle. Devant cette face hideuse, ce visage tourmenté, affreux, Francesca est prise d'épouvante elle ne reconnaît plus celui qui la charmait ni ne le comprend plus. Elle ne sent plus d'amour, mais une pitié confuse et un peu honteuse; cette pitié, Scemo la repousse. D'ailleurs, ajoute-t-il courageusement comme ses yeux son cœur est vide. » Il n'aime plus Francesca. Que celle-ci le quitte donc, et qu'elle redescende sans remords auprès de Giovanni qui l'aime, qu'elle renaisse à la jeunesse, à la vie, à l'amour. Il n'a été que trop éloquent. Francesca renonce
à l'amour. Il n'a été que trop éloquent. Francesca renonce à son rêve romanesque, et s'éloigne silencieusement, tandis que Lazaro, demeuré seul, s'écroule sur le sol en sanglotant. Je ne suis pas de ceux qui ont dédaigneusement traité de fait divers un pareil livret. Dramatique, poignant parfois jusqu'à l'angoisse, toujours vivant et clair, il mêle à doses égales la poésie et l'action, le rêve et la réalité il fait intervenir au milieu des horreurs du drame les voix de la nature et l'âme des paysages toutes ses péripéties s'enchaînent avec logique et sont déterminées par des sentiments profonds et émouvants.
logique et sont déterminées par des sentiments profonds et émouvants. Il est enfin d'un intérêt constant. Un musicien italien, un véritable maître, se serait évidemment peu soucié de traduire les dessous du drame il en aurait ignoré de parti pris toute la subjectivité, et aurait écrit une œuvre brutale, exaspérée, insupportable. M. Bachelet en a fait le drame douloureux de l'amour et de la pitié. Ce n'est pas que l'énergie lui manque. On ne saurait, au contraire, assez admirer avec quelle force soutenue, avec quelle robuste certitude, le délicat musicien du Songe de la Sultane a su animer d'un souffle
du Songe de la Sultane a su animer d'un souffle tumultueux, et amener jusqu'à leur paroxysme, les grandes scènes tragiques de Scemo. De cette vigueur dramatique, le deuxième acte tout entier fournit une preuve très caractéristique, depuis le premier tableau atroce et splendide, où l'étrangeté angoissante du rythme, la sonorité fantastique et hallucinante de l'orchestre, font de l'agonie du vieil Arrigo un cauchemar plein de terreur et de frissons et produisent un effet de terreur physique comme la musique n'en avait pas produit depuis certaines pages de Pelléas et Mélisande, jusqu'à la splendide scène finale dans laquelle, au-dessus des grandioses
jusqu'à la splendide scène finale dans laquelle, au-dessus des grandioses déplorations des victimes, des cris du peuple soulevé de fureur, des éclats de la douleur de Francesca, qui se mêlent en une polyphonie prodigieuse et hardie, retentit la plainte déchirante du supplicié « Misère de moi, Domine! » Mais ces violences dramatiques, aussi bien dans les deux autres actes que dans celui-ci, restent avant tout musicales, Ce n'est pas seulement le côté extérieur de l'action que M. Bachelet veut peindre; il va plus loin et plus profond il va jusqu'au cœur des choses pour y chercher les sentiments qui font
cœur des choses pour y chercher les sentiments qui font vivre le drame, et, ceux-ci, il les exprime avec une sensibilité et une sûreté également admirables. Véhémence ou doucement émue, tendre ou joyeuse, sa musique s'épand avec magnificence comme un flot abondant et nourri, où vient se refléter le visage des passions, rayonnant ou tourmenté, apaisé ou plein de trouble, avec le ciel et les paysages aussi. Car ceux-ci interviennent dans la musique non moins étroitement que dans le poème, et la musique leur donne une voix souveraine et délicieuse. L'apaisement du crépuscule, la fraîcheur parfumée du soir, le majestueux
L'apaisement du crépuscule, la fraîcheur parfumée du soir, le majestueux silence de la montagne, interrompu seulement par des appels lointains de bergers, revêtent d'une indicible poésie les aveux extasiés de Lazaro et de Francesca, vers la fin du premier acte. Toute la joie légère d'un matin d'avril entre avec le soleil et les cloches pascales dans la maison en deuil de Giovanni Anto, et toute la splendeur de la nature qui répand son apaisement sur la douleur de Lazaro, couronne de sérénité et de lumière ce sublime 3ème acte, si plein de musique, et de quelle musique, qui est un
plein de musique, et de quelle musique, qui est un des sommets du théâtre lyrique d'aujourd'hui. À cette diversité de tons, la musique de M. Bachelet joint une liberté d'écriture extrême. On sent que l'esprit largement ouvert du musicien a pénétré avec la plus lucide clairvoyance toutes les formes, toutes les techniques, tous les systèmes de la musique moderne jusqu'en ses dernières manifestations. Mais loin de se laisser asservir par une de ces formes ou par un de ces systèmes, il se les approprie tous, et les rassemble dans son œuvre avec ceux du passé. Cependant, tous ces éléments si
œuvre avec ceux du passé. Cependant, tous ces éléments si divers ne restent point juxtaposés et ne se heurtent pas. La puissante personnalité du musicien les fait fusionner à la flamme d'une sensibilité ardente et, avec ce nouvel élément formé de tous les autres, elle se façonne et se crée une langue musicale hardie et neuve, d'une originalité saisissante, et jouissant de moyens d'expression encore inemployés. Certes, auprès des audaces de cette écriture, celle des jeunes musiciens du dernier « bateau » paraissent souvent timides. Mais un tel souffle de sincérité les emporte, elles ont une puissance expressive si directe
sincérité les emporte, elles ont une puissance expressive si directe et si vraie qu'elles paraissent naturelles et simplement dictées par l'émotion. À travers la complexité des combinaisons harmoniques et des dessins mélodiques, comme à travers celle d'un orchestre nerveux, frémissant, sonore, tantôt compact et donnant en masse, tantôt divisé et laissant aux instruments leur expression individuelle, c'est toujours de la musique qui circule à flots, admirable exemple des ressources insoupçonnées de variété, d'expression et de vie que peut trouver dans tous les procédés de l'école ultra-moderne, un véritable musicien qui, au lieu de les employer pour eux-mêmes, dans une vaine
au lieu de les employer pour eux-mêmes, dans une vaine et stérile recherche du nouveau à tout prix, les met au service d'une haute pensée. Par là, Scemo est l'œuvre la plus significative qui ait été donnée depuis longtemps dans nos théâtres de musique. C'est aussi une des plus complètes et des plus belles. L'Opéra se devait de lui donner un cadre digne d'elle, et l'a, de fait, admirablement montée. Les décors de MM. Pinchon et Mouveau sont beaux et pittoresques dans leur élégante sobriété. La mise en scène de M. Labis est vivante et bien réglée. L'interprétation enfin est
M. Labis est vivante et bien réglée. L'interprétation enfin est magnifique. Le talent de Mme Gall que l'on croyait jusqu'ici uniquement fait de charme et de tendresse, s'est haussé sans efforts jusqu'au pathétique le plus émouvant, et sa voix fraîche et lumineuse s'est faite passionnée et ardente sans rien perdre de sa pureté. M. Gresse a donné un relief saisissant au rôle d'Arrigo et M. Lestelly, dont la voix de baryton est si belle, a joué le rôle difficile du mari dans une note très juste. Les rôles de second plan sont en général bien tenus les chœurs sont excellents
plan sont en général bien tenus les chœurs sont excellents et l'orchestre, sous la baguette de M. A. Messager qui a voulu donner à M. Bachelet, en dirigeant son œuvre, une preuve de l'estime singulière dans laquelle il la tenait, est admirable de souplesse, d'ardeur et de conviction. J'ai gardé pour la fin M. Altchewski. Il est prodigieux dans le rôle de Scemo. Ce rôle, écrasant par sa longueur et son écriture, il ne le joue pas, il le souffre et il le vit, avec une intelligence des moindres intentions, une intensité et une émotion incomparables, en même temps qu'avec
une intensité et une émotion incomparables, en même temps qu'avec une surprenante vaillance vocale. C'est d'une perfection absolue. M. Altchewski a réalisé là une de ces créations qui honorent un artiste et le mettent hors de pair. J. Saint-Jean. Mârouf, savetier du Caire à l'Opéra-Comique Le nouveau spectacle de l'Opéra-Comique est extrêmement consolant pour les maris battus par leur femme. Ce n'est pas mon cas, ni le vôtre sans doute. Mais pour peu que tous les niais mariés de Paris s'avisent de demander à Mârouf une recette contre leurs déboires conjugaux, voilà un ouvrage assuré pour longtemps de faire salle
conjugaux, voilà un ouvrage assuré pour longtemps de faire salle comble. Il le mérite à d'autres titres. C'est un des plus plaisants, des plus délicats, des plus richement montés qu'on nous ait offerts depuis plusieurs années. On goûte le paresseux et rare plaisir de l'écouter et de le louer sans effort. Audace singulière, M. Rabaud a écrit un opéra-comique tout court, non point certes selon le cliché éculé de jadis, mais dans l'esprit d'un genre national qui, de Grétry à Massenet, a enfanté des chefs-d'œuvre, et qu'il a rajeuni, rhabillé, mis à l'unisson de nos modernes exigences et de la
mis à l'unisson de nos modernes exigences et de la haute culture qui est en lui. C'est une histoire fabuleuse tirée des Mille et une nuits qui nous est contée, non sans malice sous son apparente puérilité. Le cerveau du librettiste n'a pas accouché de quelque Minerve lourdement équipée et roulant des regards troubles il ne s'est point piqué de symboles dont l'entendement a peine à percer la nuée, ni de thèses laborieuses. Bien mieux on croit rêver point de meurtre ni de sang, ni de catastrophe c'est le divorce d'avec l'esthétique paradoxale qui depuis vingt ans s'étiquette opéra-comique. Quoi
d'avec l'esthétique paradoxale qui depuis vingt ans s'étiquette opéra-comique. Quoi pas même une humble mort naturelle un anévrisme ? une phtisie galopante ? Non plus. Pas même, dans ce récit d'Orient, un empallement qui, par l'appât d'un dénouement inédit, eût été le clou mat placé de la représentation. Enfin la musique de M. Rabaud est divertissante deux termes qui se regardent en chiens de faïence, à notre époque de neurasthénie grimaçante ou de grandiloquence ambitieuse. Car vous pensez bien que musique ici ne désigne pas ce je ne sais quoi d'innommable qui mirlitonne autour de drôleries de vaudeville c'est le
d'innommable qui mirlitonne autour de drôleries de vaudeville c'est le mot ailé, venu de Grèce comme une abeille de l'Hymette et qui, pour s'être posé sur les lèvres d'un Mozart et d'un Chopin, en garde une impérissable dignité. Il faut savoir gré à un maître de physionomie résolument moderne de ressouder les mailles d'une tradition abandonnée aux partisans d'une formule désuète ou à des débutants sans expérience. M. Rabaud revendique et affirme cette hérédité de bon ton, d'esprit et de gaîté courtoise qui furent nos qualités et dont la génération présente s'est laissée détourner par la mégalomanie wagnérienne et cette
présente s'est laissée détourner par la mégalomanie wagnérienne et cette phobie de la simplicité qui est un signe des temps. ACTE I L'échoppe de Mârouf. Misérable savetier du Caire, Mârouf est affligé d'une épouse acrimonieuse et vindicative. Son échoppe est le théâtre de querelles lamentables dont il fait la contenance au pâtissier d'en face. Même il extorque au compère apitoyé un gâteau au miel que son Lyran lui a commandé. Voici la mégère de retour. Patatras la friandise n'est pas à sa convenance, elle éclate en invectives, ameute les voisins et, payant d'astuce, s'en va demander protection au Cadi, feignant
et, payant d'astuce, s'en va demander protection au Cadi, feignant d'avoir été rouée de coups par son mari. Le Cadi se rend sur les lieux et, en dépit des murmures de la foule, fait, sans autre forme de procès, infliger la bastonnade au savetier. Celui-ci, rossé et mécontent, et ayant éprouvé comme Zadig que «le second mois du mariage est la lune de l'absinthe », s'enfuit avec des matelots qui regagnaient leur felouque. Acte II Le Souk de Khaïtan. Le navire a fait naufrage. Mârouf, seul rescapé, a été jeté par la tempête dans le port de Khaïtan, où le