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nous devrions alors vaincre un peu de cette répugnance que nous avons pour l'antique nom de Cléopâtre (qui, somme toute, fut une femme assez intelligente pour régir les destinées de l'Egypte) et de Marc-Antoine, dont la faiblesse (notre respect pour le cothurne nous empêche de dire imbécillité) passa en proverbe, au point que ce nom est devenu le sujet d'une charmante comédie en musique. Notre théâtre des Florentins compte, depuis les trente dernières années, trois époques bien distinctes d'auteurs compatriotes. La première remonte aux temps du baron Cosenza, et pourrait s'appeler la période du style turc; la seconde, au temps
s'appeler la période du style turc; la seconde, au temps d'Avitabili et de Riccio, que l'on pourrait nommer l'époque du style arabe ; et la troisième enfin fut celle de la restauration littéraire à laquelle contribuèrent Fiorentino, de Lauzières, et qui fut continuée par Rubino, Mastriani, Coppola, et plus tard Tito, Proto, De Sivo, Gennaro Bolognese, si prématurément enlevé aux lettres, Dominique Bolognese, et les autres. Cependant, au milieu de toute cette période brilla comme un astre éclatant et éternel, comme un phare au sein des ténèbres, l'auteur de Giulietta et Romeo, de Medée, et des comédies Dopo ventisetti anni,
et Romeo, de Medée, et des comédies Dopo ventisetti anni, I due Secoli, VOpinione pubblica, la Vernice, c'est-à-dire le duc de Ventignano, qui fournit les types les plus beaux, non pas des anciennes mœurs inconnues, mais des nôtres, vivantes et parlantes. Ces magnifiques satires ont contribué à perfectionner notre comédie contemporaine ; la jeune littérature les a choisies pour modèles, et nous verrons sans doute tomber tous les autres genres, pour assister au règne de la seule comédie sociale. Il est vrai que notre siècle, ou du moins notre pays, ne peut avoir de grandes comédies sociales, car nous n'avons
ne peut avoir de grandes comédies sociales, car nous n'avons point de ces vices grands et remarquables qui puissent en fournir le prétexte; cependant notre peuple est loin d'être un peuple modèle, et l'usure, la malignité, les commérçages de petite ville, la calomnie, l'immixtion dans les affaires des autres, mille méfaits, mille superstitions, forment le contingent de nos vertus, qu'il ne serait pas hors de propos de chercher à extirper au moyen de la satire de Molière, de Goldoni, et nous pourrions ajouter de Scribe, de Sografi, de Nota, de Bon, de Ferrari et de Ventignano lui-même. Mais, pour revenir
Bon, de Ferrari et de Ventignano lui-même. Mais, pour revenir à notre sujet, voici l'histoire de Cléopâtre et d'Antoine, laquelle, étant connue de tous, pourra se sauter à pieds joints comme chose trop vieille et par conséquent inutile. Nous en risquons toutefois l'insertion, bien qu'il nous paraisse douteux qu'elle soit lue avec plaisir, par mes deux interlocuteurs d'abord, et par d'autres aussi peut-être. Cléopâtre était fille de Ptolémée-Aulète, roi d'Egypte. Son père, au moment de mourir (51 ans av. J.-C.), légua la couronne à Ptolémée-Denys et à Cléopâtre, en leur imposant l'obligation de se marier ensemble. Ptolémée voulut régner seul
imposant l'obligation de se marier ensemble. Ptolémée voulut régner seul et détrôna Cléopâtre. Après la journée de Pharsale, Pompée ayant été mis à mort par les ordres de ce même Ptolémée qu'il avait soutenu sur le trône, Cléopâtre recourut à César vainqueur et mit en œuvre tous ses moyens et toute son éloquence pour mériter sa protection. Cette princesse, la plus belle de l'Orient et la plus brillante sous le rapport de l'esprit et de la grâce, se montra à la vue du héros conquérant, et dès ce moment ce fut lui qui fut conquis par elle. César obligea Ptolémée
fut lui qui fut conquis par elle. César obligea Ptolémée à se réconcilier avec Cléopâtre et à lui faire partager le sceptre. Mais Ptolémée, dans un transport de juste jalousie, brisa sa couronne en présence du héros romain, son terrible rival, et quitta l'Egypte. César devint l'amant passionné de Cléopâtre, en eut un fils qui fut nommé Césarion, et promit de la conduire à Rome et de l'épouser. Après la mort de Ptolémée, qui périt noyé dans les eaux du Nil, César fit monter sur le trône d'Egypte Cléopâtre et un frère de celle-ci ; mais l'ambitieuse et cruelle princesse
un frère de celle-ci ; mais l'ambitieuse et cruelle princesse le fit empoisonner et régna seule. Après le meurtre de César, Cléopâtre se rendit entièrement maîtresse du cœur d'Antoine, qui, à la prière de son amante, fit mettre à mort Arsinoé, sœur de cette dernière. Antoine et Cléopâtre vécurent ensemble dans la dissolution et la débauche. Ils luttaient l'un et l'autre de magnificence dans les festins somptueux qu'ils se donnaient mutuellement. Ce fut dans un de ces repas que Cléopâtre but, après l'avoir dissous dans de la liqueur, une perle estimée la somme énorme d'un million d'écus, et cela parce
estimée la somme énorme d'un million d'écus, et cela parce qu'elle avait promis à Antoine d'avaler un breuvage de ce prix, pour faire parade de son grandiose désintéressement. Antoine partit pour une expédition contre les Parthes; Cléopâtre alors se livra aux débordements les plus effrénés et à tous les raffinements de la luxure, et plus d'une fois elle donna la mort à ceux qu'elle avait fait servir à ses brutales fantaisies. Pendant la lutte d'Antoine contre Octave, Cléopâtre se mit à la tête de cinquante vaisseaux, qu'elle conduisit contre l'ennemi. La formidable bataille d'Actium eut lieu le 2 septembre de
La formidable bataille d'Actium eut lieu le 2 septembre de l'année 31 avant J.-C. Cléopâtre prit la fuite, Antoine la suivit et Octave demeura vainqueur. Les artifices de l'astucieuse princesse ne réussirent pas à toucher le cœur du jeune héros; elle alla se cacher dans les tombes magnifiques des monarques égyptiens, et s'étant fait piquer par un aspic qu'on lui avait apporté dans une corbeille de figues, elle s'endormit de son dernier sommeil, à l'âge de 39 ans. Cléopâtre avait déjà donné la sépulture à Antoine, qui s'était percé de son épée à la nouvelle prématurée de la mort de
son épée à la nouvelle prématurée de la mort de son amante. Cette reine éclaircit l'éclat de ses belles qualités par ses cruautés et ses vices ignobles et sans frein. Elle était prodigieusement belle et gracieuse ; sa voix était sonore, mélodieuse et suave, et elle parlait vingt langues au moins, avec la plus grande facilité et la plus parfaite élégance. L'auteur ouvre sa tragédie au moment où Antoine, vainqueur de l'Égypte, attend vainement que l'altière Cléopâtre vienne se soumettre au superbe triumvir; elle vient en effet; mais au moyen de ses artifices elle rend Antoine son esclave d'amour, de
de ses artifices elle rend Antoine son esclave d'amour, de triomphateur qu'il était; et il la termine au moment où Octave ayant soumis Cléopâtre et Antoine, amants passionnés, celui-ci se donne la mort, et celle-là, plutôt que de se laisser enchaîner au char du nouveau triomphateur, se fait blesser par un aspic et meurt. L'histoire, on le voit, est conservée, à l'exception de l'amour violent de Cléopâtre; car si Antoine poussa la passion pour cette princesse jusqu'à perdre l'empire, l'honneur et la vie, il est juste de dire que, quant à elle, elle eût agi avec Octave comme elle avait
à elle, elle eût agi avec Octave comme elle avait fait avec Antoine; elle se fit mourir plutôt que d'en être réduite à orner le char triomphal du vainqueur, et ce fut à la nouvelle de sa mort qu'Antoine se tua dans un accès de désespoir. Mais nous félicitons l'auteur de cette modification; des caractères trop abominables ne sont pas bons à mettre sur la scène, c'est pourquoi la pensée secrète n'a pas été introduite dans la contexture de la pièce. La marche de l'action est bien conduite. Antoine oublie patrie et gloire pour la sirène égyptienne; il néglige de
patrie et gloire pour la sirène égyptienne; il néglige de prendre part aux triomphes de Rome contre les Parthes; au lieu de commander sur une nation conquise, il se fait l'esclave et le vil soutien d'une maîtresse: de là son dégoût de Rome, de là le projet d'Octave de soumettre l'Égypte et Antoine; de là enfin la chute de ce dernier. Le style, et dans le style la langue et les pensées, laisse bien quelque chose à désirer, à en juger par une impression fugitive qui résulte ou de certains rôles qui n'étaient peut-être point assez sus, ou de ce
rôles qui n'étaient peut-être point assez sus, ou de ce que nous avons mal saisi, bien qu'on pût entendre une double voix, celle du souffleur et celle de l'acteur. En déclarant combien a été immense le succès de cette œuvre de Bolognèse, surtout si l'on songe aux difficultés des rôles secondaires et du rôle capital d'Antoine, si l'on considère en outre la défaveur qui s'attache à un sujet romain vu et revu sur tous les théâtres, de prose et de chant, nous ne voulons cependant pas, pour l'art et pour l'éminent auteur lui-même, passer sous silence quelques particularités de cette
l'éminent auteur lui-même, passer sous silence quelques particularités de cette tragédie, qui vient de placer une nouvelle couronne de laurier sur la tête déjà célèbre de notre poète mélodramatique, M. Bolognèse. Le caractère de la séduisante sirène est fort beau, sans doute, dans le premier acte; mais à partir de ce moment nous ne voyons plus la grande dame égyptienne, adroite, savante, souveraine, et grande dans ses vertus comme dans ses vices; c'est toujours la petite femme amoureuse et passionnée: ce n'est point là la Cléopâtre de la tradition historique. Lorsque, au premier acte, le grand prêtre Hémon vient en
Lorsque, au premier acte, le grand prêtre Hémon vient en ambassadeur, au nom de Cléopâtre, pour justifier cette princesse de ce qu'elle ne s'humilie point devant son vainqueur, il est d'un mauvais effet que Cléopâtre se joigne à lui et rende ainsi l'ambassade d'Hémon non seulement inutile, mais encore ridicule en face des siens et de celui qui l'écoute. Elle n'est ni juste ni à propos, l'apostrophe de ce même Hémon, qui dit, peu après, au sujet de l'Égypte: « Que ce pays est le foyer éternel d'où les sciences et les arts se répandent sur l'univers, » puisque ce
et les arts se répandent sur l'univers, » puisque ce que les siècles futurs reconnurent plus tard n'était pas encore arrivé au moment où parle Hémon, sous le règne de Cléopâtre. La fin du troisième acte est très-belle, lorsque Cléopâtre, qui croyait Antoine infidèle, apprend qu'il revient de la guerre des Parthes toujours plus épris, et qu'elle s'écrie, dans un élan d'enthousiasme inexprimable: Il revient, le dieu de Rome! La fin du quatrième acte est aussi très-remarquable. Octave s'avance pour combattre l'Égypte; le jeune Danaüs, qui pourtant aimait ardemment la reine, se jette dans les bras d'Antoine et lui demande
reine, se jette dans les bras d'Antoine et lui demande l'amitié et l'union pour repousser l'envahisseur romain, en s'écriant: Je ne suis plus amant, je suis citoyen! Nous blâmerons la scène du reproche au cinquième acte, lorsque Cléopâtre ayant reçu d'Octave une proposition qui lui accordait la paix, son trône et ses enfants, pourvu qu'elle consentît à livrer Antoine, celui-ci s'emporte contre elle en l'appelant traîtresse et déloyale. Mais on a applaudi à la façon dont meurt Cléopâtre, qui avait déjà chargé Danaüs de lui procurer, pour échapper au déshonneur, le petit serpent d'Égypte. En effet, lorsque arrive le vainqueur,
le petit serpent d'Égypte. En effet, lorsque arrive le vainqueur, et qu'Antoine se perce le cœur aux pieds de Cléopâtre, celle-ci, pour se soustraire à la honte de servir d'ornement au char triomphal, prend des mains de Danaüs la corbeille de fleurs, la presse sur son sein et l'y tient serrée jusqu'à ce que l'aspic historique lui ait fait sa piqûre mortelle. Cette hardiesse a réussi complètement et tourne à la louange de l'auteur. Nous terminerons cet article en disant que les qualités de cet ouvrage l'emportent de beaucoup sur quelques imperfections, et que l'auteur réunit une grande partie des
quelques imperfections, et que l'auteur réunit une grande partie des qualités nécessaires pour vaincre les difficultés de la carrière du théâtre, particulièrement celles qui concernent les effets scéniques. Aussi, il a été chaleureusement applaudi et rappelé sur la scène avec les acteurs. Nous paierons notre juste tribut d'éloges au directeur Alberti, qui ne dédaigne pas, comme on voulait le faire croire, les ouvrages de son pays ; il accueille les bons et ne rejette que les mauvais, ce dont nous devons lui savoir gré ; c'est à lui que nous devons la résurrection de notre théâtre de prose et de
devons la résurrection de notre théâtre de prose et de notre vaillante jeunesse littéraire. Parmi les artistes, nous citerons ceux qui ont le plus brillé : la Sadowski, Bozzo et Fabbri, et nous clorerons la liste. La Sadowski a été véritablement une sirène enchanteresse, pleine d'âme et de passion, au quatrième et au cinquième acte, quand elle s'écrie : "Il vient, le dieu de Rome !" et quand elle meurt pour lui. On a déployé pour cette tragédie la plus grande magnificence dans la mise en scène, l'ameublement et les costumes. La presse italienne est unanime pour décerner les éloges
costumes. La presse italienne est unanime pour décerner les éloges les plus pompeux à la nouvelle comédie du docteur Paul Ferrari, intitulée "La Satira e Parini". Les beautés de caractères, de dialogue, sont très nombreuses et toutes nouvelles et originales; c'est une verve, un nerf, un esprit qui enlève et qui réjouit. C'est, en un mot, une comédie qui fait le plus grand honneur, non seulement à l'auteur, mais encore au pays. Nous parlerons plus tard de ce nouveau chef-d'œuvre, auquel le gouvernement piémontais vient de décerner, sur l'avis d'une commission spéciale, le grand prix de littérature dramatique. — On
commission spéciale, le grand prix de littérature dramatique. — On a également représenté, au théâtre Royal de Milan, une comédie des plus remarquables, du professeur Botto, de Gênes. Nous voulons parler de l'œuvre intitulée "Génie et spéculation", qui fut couronnée il y a quelque temps par l'Académie de Turin, et jouée avec le plus grand succès dans les principales villes de l'Italie. C'est un tableau pris sur notre société moderne, dont l'esprit industriel est la base, hélas ! L'auteur reconnaît pourtant que si l'industrie engendre le plus souvent dans les âmes la plante vénéneuse de l'égoïsme, elle produit parfois de
âmes la plante vénéneuse de l'égoïsme, elle produit parfois de grands résultats, en provoquant les études et en suscitant les découvertes utiles à l'humanité. Il est saisissant de voir en contact l'homme de la science et celui de l'industrie, non plus, comme par le passé, dans des rapports d'esclave à maître, mais comme deux puissances égales, dont l'une ne saurait rien faire sans l'autre, qui se cherchent, se rencontrent et s'unissent, se prêtant mutuellement force et appui. Il est vrai que, d'abord, l'homme de génie n'ose point faire valoir son autorité ; il se présente plutôt comme celui qui demande
autorité ; il se présente plutôt comme celui qui demande une protection que comme celui qui vient se faire reconnaître un droit ; mais il est devenu trop important pour qu'on le doive traiter légèrement, et le riche industriel qui, pendant toute sa vie, n'a su faire qu'une chose, augmenter son capital, lui donnerait sa propre fille en mariage, le mettrait à la tête de son exploitation, avant de laisser échapper un si puissant auxiliaire. — La société prise de ce point de vue dans la pièce, les caractères y sont frappés au coin de la vérité et touchés de
sont frappés au coin de la vérité et touchés de main de maître : l'homme de génie est bon, généreux; il étudie par goût, par passion, pour honorer sa patrie, sans idée mesquine de récompense; il aime et croit à l'amour; il est vertueux et il a foi dans la vertu des autres. — Le négociant est le vrai représentant de la bourgeoisie, qui se proclame la première puissance des temps modernes ; il est astucieux, intelligent, infatigable, sans orgueil, sans mauvais desseins; plongé dans les affaires, il trouve néanmoins le temps de satisfaire aux exigences du plaisir, s'inquiétant assez
le temps de satisfaire aux exigences du plaisir, s'inquiétant assez peu si les moyens qu'il emploie sont ou non autorisés par la morale; assez bonhomme au fond et incapable de faire une infamie. Et derrière, et autour de ces deux personnages, quel cortège d'hommes intéressés, d'amis loyaux, de femmes honnêtes, ou infidèles, ou coquettes, dont la société se compose ! Des dialogues vrais, pétillant d'esprit, de cet esprit qui plait à tous, parce qu'il n'a rien d'emprunté; des scènes caractéristiques et conduites avec talent, du naturel : telles sont les qualités qui font de cette comédie un ouvrage si remarquable
qualités qui font de cette comédie un ouvrage si remarquable et si intéressant. — Les comédies "Giorno del Parini" et "la Comediante e suoi cicisbei", ont été représentées avec assez de succès. Il n'en est pas de même de l'ouvrage de Cicconi, "les Brebis égarées", sur le mérite duquel les avis de la presse et du public sont très partagés. — M. Ferrari, auteur de "la Satira e Parini", vient d'être chargé par une société milanaise d'écrire une nouvelle comédie qui devra être représentée au théâtre Royal pour le mois de décembre prochain, époque où sera revenue sur cette scène
de décembre prochain, époque où sera revenue sur cette scène la compagnie dramatique dirigée par Louis Domeniconi. La société a offert à M. Ferrari une prime de 2,000 fr., laissant à l'auteur pleine liberté sur le choix du sujet, et l'entière propriété de son œuvre. — M. Riccardo Castelvecchio termine en ce moment une comédie ayant pour titre : "les Plaies sociales". — La Commission instituée à Turin pour le prix du concours dramatique de l'année 1857-1858, à décerner à l'auteur des meilleures productions représentées au théâtre Carignan, vient de présenter son rapport au ministre de l'intérieur. En voici le
présenter son rapport au ministre de l'intérieur. En voici le résultat : Grand prix de 1,400 fr., au docteur Ferrari, pour sa comédie "la Satira e Parini". 2e prix de 1,000 fr., à M. Castelvecchio, pour sa pièce "la Femme de chambre rusée". 3e prix de 600 fr., à M. Chiossone, pour son drame en prose : "Cœur de mari". On a représenté dernièrement une pièce de Gaetano Gattinelli, antérieure à "la Bourse" de Ponsard, et intitulée "la Plutomanie". Le sujet est le même, on le voit; seulement l'auteur italien, lui, flagelle jusqu'au sang ces étranges dictateurs de la Bourse
lui, flagelle jusqu'au sang ces étranges dictateurs de la Bourse qui, par leurs gains impurs et scandaleux, jettent dans la misère et dans le désespoir tant d'honnêtes familles, et qui, en absorbant des capitaux qui pourraient faire fructifier l'agriculture et l'industrie, creusent l'abîme où s'engloutit la société. À la bonne heure! Le succès et la faveur qui accueillent en Italie les ouvrages de ce genre, doivent réjouir le cœur de ceux qui ont foi dans l'avenir des races latines! Une charmante comédie, un véritable bijou littéraire, a paru le mois dernier à Milan; le titre de la pièce est :
dernier à Milan; le titre de la pièce est : Promettre et tenir. L'auteur est M. Gérard del Testa. Encore quelques œuvres de ce genre, et M. del Testa aura vraiment tenu tout ce qu'il avait promis.— M. Dall'Ongaro, qui vient de nous donner une si remarquable traduction de la Phèdre de Racine, achève en ce moment, pour la Ristori, une tragédie qui aura pour titre : la Dernière sibylle. Nous reproduisons l'article suivant, signé de M. C. Ferrari, l'érudit et intelligent chroniqueur du Courrier franco-italien. « Une scène touchante avait lieu à Florence le 5 juillet. On jouait au
avait lieu à Florence le 5 juillet. On jouait au théâtre Nuovo la Médée de Niccolini, cette belle pièce que nos artistes, je ne sais pourquoi, avaient délaissée depuis longtemps. Mme Laurine Bon rendait avec une vérité terrible les fureurs de la maîtresse de Jason. Tout à coup un vieillard vénérable entre dans la salle, tous les yeux se portent sur lui, tous les spectateurs se lèvent, des applaudissements unanimes éclatent de tous côtés, » C'était Jean-Baptiste Niccolini. Des couronnes et des bouquets tombent comme par enchantement sur la scène; la sympathique actrice les recueille et les dépose aux pieds
la sympathique actrice les recueille et les dépose aux pieds de notre grand poète. En ce moment, Mme Bon aperçoit dans la salle Mlle Jeanine Milli, la célèbre improvisatrice sicilienne : l'actrice lui réclame des vers pour le poète; Mlle Milli quitte sa place, monte sur la scène, demande des rimes, et improvise un de ces sonnets d'enthousiasme profondément sentis et vivement appréciés. La musique joue des airs de triomphe; de la loge d'une belle étrangère, on fait pleuvoir dans le théâtre de nombreux exemplaires imprimés à la hâte d'une inscription dont voici la traduction fidèle : JEAN-BAPTISTE NICCOLINI, TU
inscription dont voici la traduction fidèle : JEAN-BAPTISTE NICCOLINI, TU T'ÊTES LÉVÉ AVEC MÉDÉE; FINIRAS-TU AVEC L'ARNAUD ? L'ITALIE, DANS LES TÉNÈBRES, ATTEND ENCORE UN RAYON DE TOI, MARIUS. Le nain des poètes italiens fut profondément ému de cette manifestation si vive, si éclatante, si unanime. Il voulut témoigner à l'intelligente artiste qui la lui avait ménagée, de toute sa reconnaissance. M. Niccolini a cédé à Mme Bon, sa vie durant, ses droits d'auteur sur la pièce de Médée. Ce trait nous peint le poète et fait en même temps l'éloge de la tragédienne. Le nestor des poètes italiens fut
l'éloge de la tragédienne. Le nestor des poètes italiens fut profondément ému de cette manifestation si vive, si éclatante, si unanime. Il voulut témoigner à l'intelligente artiste qui la lui avait ménagée, de toute sa reconnaissance. M. Niccolini a cédé à Mme Bon, sa vie durant, ses droits d'auteur sur la pièce de Médée. Ce trait nous peint le poète et fait en même temps l'éloge de la tragédienne. Il est de notre devoir de remercier les Florentins de cette démonstration de bon goût. On ne dira pas toujours que l'Italie méconnait ses gloires. » REVUE MUSICALE. Le théâtre Argentino,
l'Italie méconnait ses gloires. » REVUE MUSICALE. Le théâtre Argentino, à Rome, a donné dernièrement une œuvre nouvelle du vieux Pacini, c'est-à-dire un nouveau chef-d'œuvre musical, le Saltimbanco. L'enthousiasme du public a été immense; à la première représentation, le célèbre maestro a été rappelé sur la scène jusqu'à vingt-six fois! Cette partition est une de ses meilleures, tant par l'originalité des idées et de la mélodie, que par la richesse et la science de l'instrumentation. Chose étrange et presque merveilleuse! le Saltimbanque est le quatre-vingtè opéra du plus fécond de nos compositeurs présents, passés et peut-être futurs. N'est-il pas surprenant
nos compositeurs présents, passés et peut-être futurs. N'est-il pas surprenant qu'à un âge aussi avancé, ce génie qui naquit et se fit applaudir vers le commencement de l'époque rossinienne, ait encore conservé tant de fraîcheur et tant de puissance? — Le Saltimbanque est un chef-d'œuvre bien digne de succéder à la Sapho. Les artistes ont lutté de talent et de zèle, et ils ont une bonne part dans le succès d'enthousiasme qui a accueilli l'œuvre de l'illustre compositeur. La Kénitra s'est mouvée au-dessus de tout éloge; le ténor Bartolini a chanté comme bien peu savent le faire aujourd'hui; il nous
chanté comme bien peu savent le faire aujourd'hui; il nous a découvert tous les trésors d'une voix que nos théâtres avaient depuis longtemps perdu l'habitude d'entendre; c'est un artiste complet. Le baryton Bertolini a surpris par l'ampleur et la magnificence de sa voix, et il a partagé avec ses vaillants camarades les honneurs de la soirée. — L'orchestre a été admirablement dirigé par Angelini. — Les décors étaient splendides, les costumes magnifiques. Tel est le trop succinct compte rendu d'une œuvre sur laquelle nous aurons à revenir; il serait difficile de donner aujourd'hui des détails précis sur une soirée qui