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garrigue. Sous une mince végétation de lavande et de thym, le roc affleure et découpe dans l'air transparent les fermes profils des coteaux ondulés. Quelques bouquets d'arbres s'enlèvent par masses sombres sur la ligne lumineuse de l'horizon, et les petites fleurs des plantes aromatiques font passer comme des frissons violacés sous les caresses d'or pâle de l'aube. En faisant, dans ce qu'on eût appelé jadis un "tableau d'histoire", la part si large au paysage, M. Leenhardt n'a fait que suivre le mouvement qui depuis plusieurs années emporte notre École. La peinture d'histoire, la peinture décorative elle-même sont devenues tributaires du
peinture d'histoire, la peinture décorative elle-même sont devenues tributaires du paysage, et, tout compte fait, je crois que son influence y aura été plus bienfaisante que nuisive. On ne saurait nier en tout cas qu'elle y ait été radicale. À peu près seul de tous les peintres décorateurs, M. Ehrmann est resté fidèle aux anciennes formules, que lui conseillait d'ailleurs la destination de son œuvre. On sait qu'il a été désigné, à la suite d'un brillant concours, pour composer les modèles d'une série de tapisseries destinées à la Bibliothèque nationale; les Lettres, les Arts et les Sciences de la Renaissance
les Lettres, les Arts et les Sciences de la Renaissance nous font penser à la première moitié du XVIe siècle, et témoignent une fois de plus du grand goût et du savoir de M. François Ehrmann. En face de cette ferme et mâle peinture, on a exposé de l'autre côté du palier une grande composition où de vagues formes s'agitent dans beaucoup de fumée c'est, paraît-il, l'apothéose de Victor Hugo, de Lamartine et de Musset. Les ambitions, du moins, ne sont pas médiocres dans cette œuvre mais une ou deux figures élégantes ne sont pas suffisantes pour les réaliser. C'est
figures élégantes ne sont pas suffisantes pour les réaliser. C'est la nouvelle Sorbonne qui a été cette année le grand aliment de la peinture décorative. MM. Benjamin Constant, F. Flameng, R. Collin, Ed. Chartran, Duez s'en sont partagés les morceaux. Je serais désolé de contrister des artistes de talent; je feindrais vainement toutefois d'avoir éprouvé devant ces grandes pages les impressions qu'on en devait attendre, et dont le carton de Puvis de Chavannes m'avait comblé l'an passé. Mediocribus esse poetis Non homines, non di, non concessere columnae (On excusera ce souvenir de baccalauréat dans la vieille Sorbonne.) Oui, la peinture
souvenir de baccalauréat dans la vieille Sorbonne.) Oui, la peinture décorative est une poésie, et la médiocrité n'est pas permise aux poètes. Je préfère reconnaître, sans discussion si l'on veut, que MM. Benjamin Constant, F. Flameng et Chartran sont de grands peintres, mais la muse ne les a pas visités pendant leur long labeur. M. Benjamin Constant a très largement et même brillamment peint l'Assemblée des doyens, présidée par le recteur dans la cour de la Sorbonne, sous une colonnade ionique de marbre rouge, ornée de deux colossales statues à patine verdâtre. Mais les Lettres et les Sciences qu'il a
patine verdâtre. Mais les Lettres et les Sciences qu'il a alignées de chaque côté de ce panneau central, sur un fond discordant de verdure, sont d'une déplorable banalité. M. Flameng a peint avec esprit et brio, sur un ciel d'or verdâtre, la silhouette de la grande ville, avec le fouillis de ses toits d'un rose lilas, de ses clochers et de ses tours, dans la lumière. Mais ses ouvriers, pastiches de Millet, démocratiquement installés au premier plan, sont plus prétentieux qu'intéressants et pour se douter que Richelieu pose, au fond du tableau, la Première pierre de l'église de la Sorbonne,
du tableau, la Première pierre de l'église de la Sorbonne, il faut être averti par le catalogue. M. Flameng a craint l'ennui d'une cérémonie officielle et il n'y a pas échappé c'est un homme de grande habileté mais de petite foi. M. Chartran, appelé à peindre Saint Louis recevant les clés de l'abbaye de Clignancourt, une leçon de MM~etHf~MeS du do~t/MCfMM Vincent de Beauvais (est-il bien sûr que Vincent de Beauvais ait jamais été le précepteur de saint Louis?), ne pouvait guère être lyrique il ne l'a pas été, mais il pouvait être moins banal. Les victimes des baccalauréats pourront
il pouvait être moins banal. Les victimes des baccalauréats pourront se reconnaître en passant dans la figure si profondément ennuyée du jeune saint Louis. Je crains que M. Duez, excellent peintre, ne se soit trompé cette fois. Je ne parle pas seulement de son Virgile, mais même du bois dans lequel il est assis chercher l'inspiration. Ah! cette inspiration, la cherche-t-il assez? et avec quels airs profondément malheureux? on dirait d'une rage de dents. Un délicieux coin de côte et de mer ensoleillées apparaît à droite à travers les troncs dénudés des pins. Mais ces pins rayent le tableau de
dénudés des pins. Mais ces pins rayent le tableau de zébrures diagonales, dont la répétition monotone est bien peu décorative – et dans l'ensemble du tableau, surtout dans l'indéchiffrable fouillis du côté gauche, je ne retrouve pas l'habituelle justesse d'œil de M. Duez. Il faudra voir l'œuvre en place avant de se prononcer définitivement. M. Duez d'ailleurs est de ceux à qui les revanches sont faciles. C'est à M. R. Collin que revient la palme de ce concours. Il a été chargé de décorer la salle à manger du recteur et, pensant que la grave Université n'est pas ennemie à
et, pensant que la grave Université n'est pas ennemie à table d'une sage gaité (d'ici est desipere Mt loco!), il a évoqué, dans une prairie baignée de vapeurs blondes, des nymphes souriantes, telles que les vieux régents n'en virent jamais, même en rêve. Ce ne sont pas là des habitantes de l'Olympe classique, ni même du Parnasse on ne les a jamais chantées en vers latins ce sont des jolies filles de France, apparues dans une heure de flânerie à un Épicurien délicat, flânant le cigare aux lèvres dans le bois de Ville-d'Avray, par un beau soir de déesse. C'est
bois de Ville-d'Avray, par un beau soir de déesse. C'est une charmante évocation; un coin de nature élégante et familière, où flotte dans un concert de lilas pâles et d'ocre cendrée, de roses fins et de verts argentés, une harmonie subtile; et dont ces nymphes au torse nu, les mains chargées de fleurs non pas de rhétorique mais de fleurettes librement épanouies aux caresses de la brise et cueillies par brassées, semblent l'âme légère et visible. (La light prochainement.) ANDRÉ MICHEL. DE EXPOSITION L'ART FRANÇAIS SOUS LOUIS XIV ET SOUS LOUIS XV A L'HOTEL DE CHIMAY EXPOSITION ouverte au profit
LOUIS XV A L'HOTEL DE CHIMAY EXPOSITION ouverte au profit de l'œuvre de l'Hospitalité de nuit, dans les salles de l'ancien hôtel de Chimay, acquis récemment pour servir d'annexe à l'École nationale des Beaux-Arts, vient de fermer ses portes, après avoir obtenu un succès soutenu jusqu'à la dernière heure. C'était en effet la plus remarquable qui ait été montrée au public depuis celle de l'Histoire du Bois, organisée par l'Union centrale des Arts décoratifs au palais de l'Industrie, en août 1882. Comme sa devancière, l'Exposition de l'œuvre de l'Hospitalité de nuit est venue affirmer la supériorité incontestable de l'art industriel
nuit est venue affirmer la supériorité incontestable de l'art industriel français, qui a laissé dans toutes les séries de l'ameublement et de la décoration des modèles d'une grâce et d'une délicatesse incomparables. La salle consacrée à la peinture comprenait une réunion de portraits français; mais, quoique bien choisie, cette collection était trop restreinte pour rien dire de nouveau sur notre école. M. Girou de Buzareingues conserve les variantes des compositions connues de Lesueur et de Lebrun pour la Prédication de saint Paul et pour une Descente de croix, œuvres savantes aujourd'hui délaissées par les amateurs et immobilisées dans les Musées
aujourd'hui délaissées par les amateurs et immobilisées dans les Musées publics. Le peintre des beautés de la cour de Louis XIV, P. Mignard, se montrait assombri dans un grand tableau allégorique représentant la marquise de Seignelay avec ses enfants, exposé par sir Richard Wallace, et sensuellement maniéré dans le Portrait de Madame de Montespan, prêté par M. le vicomte de Guébriant. BUSTE DE HENRI IV, PAR JEAN WARNIER (Bronze expose par M. Henri Schneider.) Largillière a été le plus grand coloriste français de la fin du XVIIe siècle et il n'a jamais oublié les leçons qu'il avait reçues dans la
n'a jamais oublié les leçons qu'il avait reçues dans la ville de Rubens. Il faut tout son talent pour rendre séduisants des portraits de magistrats revêtus de lourdes et grotesques perruques XXXVIU.– 2e PÉRIODE. 5 sous lesquelles disparait trop souvent le caractère individuel des figures, en drapant ses personnages d'étoffes de velours ou de soie aux tons éclatants. Son meilleur ouvrage à l'École des Beaux-Arts était une scène d'intérieur dans laquelle on l'aperçoit accompagné de deux artistes, l'un peintre et l'autre sculpteur. Largillière examine la gravure d'un de ses portraits faite probablement par Van Schuppen. Cette composition historique appartient à
faite probablement par Van Schuppen. Cette composition historique appartient à Mme la comtesse de Montreuil. M. Firmin-Didot possède une suite intéressante de portraits dessinés par Wallerant-Vaillant, d'après divers personnages de la cour de Louis XIV. Ces crayons destinés à être reproduits par la gravure sont composés dans le style des grands portraits du XVIIe siècle, dont Robert Nanteuil est resté le maître incontesté. L'école galante du règne de Louis XV n'était guère représentée que par une grande pastorale de Boucher, appartenant à sir Richard Wallace, et par deux scènes mythologiques d'une délicieuse fraîcheur VeMMS au bain et le Repos de
d'une délicieuse fraîcheur VeMMS au bain et le Repos de Vénus, du même peintre, prêtées par M. le baron Edmond de Rothschild. Une composition allégorique relative à un mariage royal, peut-être celui de Louis XV? attribuée à Lancret, avait été empruntée à la collection de M. Groult. Le prince, revêtu d'un costume héroï-comique, descend du char d'Apollon porté sur des nuages, pour offrir sa main à sa fiancée qui est assise dans le char de Diane. Latour ramène dans un milieu plus réel avec ses portraits au pastel, dont aucun ne méritait de mention particulière. Il était surpassé cette fois
ne méritait de mention particulière. Il était surpassé cette fois par Perronneau dont M. Liandier avait exposé deux belles têtes d'inconnus. La longue existence de Nattier, l'un des meilleurs peintres du XVIIIe siècle, a été employée à reproduire les portraits des filles de Louis XV, et ceux des dames de la cour, auxquelles l'usage exagéré du fard donne une expression uniforme, malgré la solidité de la pâte et la fermeté du dessin habituelles à l'artiste. Sir Richard Wallace avait envoyé deux de ces répétitions princières, dont l'une, représentant Mme Victoire assise en costume de Vestale, est très importante. La famille
assise en costume de Vestale, est très importante. La famille des Van Loo, qui a compté tant d'artistes distingués, revendiquait un portrait de Marivaux prêté par la Comédie française où l'on retrouve tout l'humour caustique de l'écrivain et un beau portrait de Louis XV, jeune et en costume militaire, qui appartient à M. Maillet du Boullay. Les portraits de l'époque de Louis XVI étaient plus intéressants par le nom des personnages que par la valeur artistique. Le peintre des scènes sentimentales, Greuze, se montre dans ses portraits un artiste plus vrai et plus attaché à la nature que la plupart
vrai et plus attaché à la nature que la plupart de ses contemporains, dont les œuvres semblent trop souvent mièvres et surannées. L'Exposition comptait de lui deux portraits de M. Gougenot et de sa femme, appartenant à M. le baron de Soucy et surtout un beau buste du graveur Wille, l'un des chefs-d'œuvre du maître, qui a été acquis par M. Édouard André à la vente de la collection Delessert. Dans la série des peintures décoratives, l'Exposition ne comprenait que deux ensembles dont le plus important, appartenant à M. Talamon, consiste en sept panneaux à sujets mythologiques entourés d'arabesques peintes
consiste en sept panneaux à sujets mythologiques entourés d'arabesques peintes et dorées sur fond blanc. Le catalogue raconte que ces peintures proviennent de la maison du financier Samuel Bernard à Sèvres. Sans vouloir discuter cette tradition, nous dirons que ces compositions présentent les plus grands rapports avec la série gravée des arabesques exécutées par Vouet dans les appartements d'Anne d'Autriche au palais du Louvre. Un second ensemble, prêté par M. Lelong, avait été employé à la reconstitution d'un salon avec son ameublement de l'époque de Louis XVI. Le peintre qui a exécuté cette charmante décoration où l'on retrouve l'influence de
a exécuté cette charmante décoration où l'on retrouve l'influence de Cauvet et de Rousseau, s'est inspiré des compositions de Prieur pour quelques-uns des panneaux, en même temps qu'il empruntait diverses figures aux arabesques publiées par Lavallée-Poussin. Plusieurs vitrines renfermaient des miniatures, des boîtes et des montres décorées d'émaux, des éventails et un grand nombre de ces objets de vitrine qui touchent à la fois à l'art de la peinture et à celui de la joaillerie. Ne pouvant citer toutes les pièces sans refaire le catalogue, nous mentionnerons seulement celles qui se recommandaient par leur importance particulière. M. le baron Roger
se recommandaient par leur importance particulière. M. le baron Roger avait exposé une collection de quinze portraits peints en émail par Petitot et montés sur des boîtes d'or qui se distinguaient par de précieuses qualités artistiques. Une collection du même genre plus nombreuse et comprenant des œuvres d'Augustin, de Dumont, de Hall, de Périn, de Fragonard et de Prud'hon, avait été confiée à l'Exposition par M. Michel Heine. Une troisième suite de montres du XVIIe et du XVIIIe siècles, avait été envoyée par M. Paul Garnier. Une vitrine spéciale renfermait une tabatière en or ciselé et émaillé du règne de
une tabatière en or ciselé et émaillé du règne de Louis XIV, une seconde boîte du temps de Louis XV, ainsi qu'une couverture de livre en argent ciselé, dans laquelle Fragonard avait encastré le portrait de M. Salle, et une châtelaine de la fin du XVIIIe siècle. Ces quatre admirables bijoux avaient été prêtés par M. le baron et Mme la baronne Adolphe de Rothschild. Nous nous bornerons à rappeler quelques beaux éventails appartenant à MM. Charles Mannheim et Germain Bapst. L'une des principales curiosités de cette série était une boîte décorée d'émaux reproduisant les tableaux les plus connus de
boîte décorée d'émaux reproduisant les tableaux les plus connus de Greuze, exposée par M. le marquis de Mortemart. Les œuvres de la sculpture sont toujours rares dans les collections restreintes des amateurs. L'exposition du quai Malaquais a fait voir cependant une réunion intéressante de bustes et de belles réductions jetées en bronze d'après les meilleures compositions de notre École. La pièce la plus ancienne et la plus importante à la fois, était un buste de Henri IV, appartenant à M. Henri Schneider. Ce portrait, admirable de fonte et de ciselure, représente le monarque en manteau royal et la tête couronnée
représente le monarque en manteau royal et la tête couronnée de lauriers comme les héros divinisés après leur mort. Il fait évidemment pendant au buste de Louis XIII par Jean Warin, qui fait partie du Musée du Louvre. Nous avions espéré lors de son apparition à la vente de la collection du marquis d'Osmont, qu'il serait acquis pour notre collection nationale. Il a figuré en 1742 à la vente du comte de Pontchartrain. M. le marquis de Nicolaï possède deux figures en pied de Jupiter et de Junon sous les traits de Henri IV et de Marie de Médicis qui
traits de Henri IV et de Marie de Médicis qui ont servi autrefois de chenets, et que l'on ne saurait attribuer qu'à Barthélemy Prieur ou à Barthélemy Tremblay. Antoine Coyzevox apparaissait avec deux bustes en marbre de Louis XIV et du duc d'Orléans, prêtés par sir Richard Wallace, et un buste de Gabriel, premier architecte du Roi, appartenant à M. Perdreau. De Girardon, l'émule de Coyzevox, M. Germain Bapst avait exposé un très remarquable modèle en cire de la grande statue équestre de Louis XIV érigée sur la place Vendôme. L'Exposition renfermait une réduction en plomb avec différences, de ce
L'Exposition renfermait une réduction en plomb avec différences, de ce même monument, appartenant à M. Barjot. Il en existe d'autres aux Musées du Louvre, de Versailles, de Dresde, à Windsor chez plusieurs amateurs. Ces états divers tiennent à ce qu'après avoir modelé une première statue, qui fut jugée trop petite pour les dimensions de la place, Girardon dut en recommencer une seconde sur une plus grande échelle. La première statue, donnée par le roi au maréchal de Boufflers, fut érigée ensuite à Beauvais et brisée en 1792. M. le baron Gustave de Rothschild avait prêté deux groupes représentant l'enlèvement de
Gustave de Rothschild avait prêté deux groupes représentant l'enlèvement de Proserpine par Pluton et l'Amour par Zéphire, réductions en bronze d'après Girardon, dont il existe d'autres exemplaires au Louvre et dans diverses collections. Celles de M. de Rothschild sont placées sur de beaux piédestaux en incrustation d'étain et de cuivre. Le sculpteur Gobert, sur lequel nous n'avons pas rencontré de renseignements assez complets pour établir une biographie, semble s'être consacré à la glorification du grand roi. Mme la comtesse d'Yvon possède une statue de marbre représentant Louis XIV en costume d'empereur romain et foulant aux pieds l'hérésie, qui a été
d'empereur romain et foulant aux pieds l'hérésie, qui a été exécutée en 1692, d'après la grande figure commandée à Coyzevox pour la décoration de l'Hôtel de Ville de Paris. Nous serions disposés à retrouver un second ouvrage de Gobert, dans une curieuse statuette en bronze appartenant à M. le comte de Ganay, où le roi écrase des hérétiques, si l'on pouvait l'assimiler à un monument érigé en 1695 au-dessus de la grotte du château de Rueil par le duc de Richelieu. Le Mercure de France rapporte que Louis XIV avait promis de venir à Rueil pour assister à une fête
promis de venir à Rueil pour assister à une fête brillante que ce seigneur se proposait de donner en son honneur et dont le régal le plus agréable devait être la présentation du modèle d'une statue équestre de ce prince, dont le cheval ne portait que sur les deux pieds de derrière et qui était dans un équilibre si juste que d'un doigt on la faisait mouvoir. Une longue inscription placée sur la base du monument relatait la dédicace au prince par le duc de Richelieu et le nom du sculpteur. Les comptes des bâtiments du Roi mentionnent plusieurs paiements
sculpteur. Les comptes des bâtiments du Roi mentionnent plusieurs paiements faits au sieur Gobert, conseiller du Roy, intendant et ordonnateur alternatif des bâtiments (1681), qui pourrait fort bien avoir utilisé ses rapports avec les sculpteurs de Versailles, en composant des œuvres destinées à faire sa cour à son maître. Plusieurs ciseleurs du XVIIIe siècle ont porté le même nom. On retrouvait à l'Exposition de l'Hospitalité de nuit, deux bustes de la famille de Besenval qui avaient vivement excité l'attention lors de leur première apparition à l'Exposition des Alsaciens-Lorrains. Le premier représentait Jean-Victor baron de Besenval, chevalier de justice de la
représentait Jean-Victor baron de Besenval, chevalier de justice de la République helvétique il porte l'inscription ÏMM par Caffieri en 1737 et l'autre Pierre-Victor baron de Besenval, Avoyer du canton de Soleure, fondateur du Waldeck en 1683. Il est signé Fait en 1735. Ces deux inscriptions apprennent que Jacques Caffieri, l'un des plus célèbres ciseleurs-fondeurs du XVIIIe siècle, était en même temps habile sculpteur. L'abbé de Fontenay, qui l'avait connu, confirme dans son dictionnaire, qu'il avait été chargé de modeler ces bustes pour la famille de Besenval. Les deux dates de 1737 et 1739 s'opposent à ce qu'on attribue ces œuvres
1737 et 1739 s'opposent à ce qu'on attribue ces œuvres à son fils Jean-Jacques Caffieri né en 1726. On s'explique le degré de perfection auquel étaient arrivés certains ornemanistes du siècle passé, lorsqu'on les voit initiés à toutes les pratiques de la sculpture. Le portrait de Jean-Victor de Besenval est une œuvre vivante et dramatique dont le bronze est revêtu d'une chaude patine florentine. Par contre celui de l'Avoyer est traité dans un sentiment plus froid auquel la matière de cuivre jaune donne moins de mouvement. Cette famille d'artistes présentait encore un buste d'homme inconnu, en terre cuite revêtue d'une
encore un buste d'homme inconnu, en terre cuite revêtue d'une couleur de bronze, qui appartient à M. Edouard André. C'est l'un des premiers ouvrages du grand portraitiste auquel on doit le buste de Rotrou qui décore le foyer du Théâtre-Français. Il y a gravé au revers l'inscription Fait son (MH~ Ca~/e~/ Caffieri 1746. L'un des meilleurs portraitistes du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Lemoyne, comptait plusieurs bustes intéressants dans l'hôtel de Chimay. Le plus important était celui de Gabriel, architecte des bâtiments de la place de la Concorde et fils de celui dont nous avons rencontré le buste par Coysevox; il appartient,
dont nous avons rencontré le buste par Coysevox; il appartient, comme le premier, à M. Perdreau. M. Germain Bapst possède un buste de terre cuite représentant le sculpteur lui-même et M. E. Taigny avait prêté une gracieuse tête d'enfant couverte d'une fichue. Sir Richard Wallace s'était dessaisi temporairement d'une élégante Flore-baigneuse en marbre, réduction d'une statue commandée probablement par Mme de Pompadour et qui rappelle les traits de la favorite. Ces diverses œuvres étaient surpassées par un buste de femme inconnue prêté par M. Edouard André, dans lequel le naturalisme délicat de J.-B. Lemoyne revient tout entier. Sir Richard Wallace
délicat de J.-B. Lemoyne revient tout entier. Sir Richard Wallace avait également confié à l'Exposition deux sculptures importantes en marbre de Houdon, l'honneur de notre École à la fin du XVIIIe siècle. Le premier représentait un vieillard inconnu, à la physionomie pleine d'expression qui rappelle certains portraits de Franklin. Le second montre Sophie Arnould dans l'un de ses rôles dramatiques, costumée à l'antique suivant les idées du moment; mais dont les draperies sont disposées avec un grand goût. Son contemporain Pigalle était représenté par un buste de Georges Gougenot de Croissy, exposé par M. le baron de Soucy, et par
Croissy, exposé par M. le baron de Soucy, et par les deux enfants à la cage et à l'oiseau dont il existe de nombreuses répétitions en bronze. Celles-ci appartiennent à M. Rodolphe Kann. On sait que le marbre original de l'Enfant à la cage a été donné au Musée du Louvre par M. Costantini. Celui de l'Enfant à l'oiseau, resté dans la famille du sculpteur, a été récemment vendu à l'hôtel Drouot et acquis par M. Dollfus qui l'avait exposé à l'hôtel de Chimay. On rencontre dans les Cabinets et dans les Musées de beaux bronzes, les uns d'après l'antique,
dans les Musées de beaux bronzes, les uns d'après l'antique, les autres dans le sentiment du XVIIe siècle, auxquels il est difficile d'attacher un nom d'auteur. Les sculpteurs envoyés à l'Académie de Rome avaient adopté l'usage d'exécuter des esquisses ou des réductions d'après les statues antiques et d'en faire tirer des exemplaires en métal. Les catalogues du XVIIIe siècle citent. On a voulu retrouver dans ce marbre le portrait de Mme du Barry, mais il porte la date de 1755. Mme du Barry, née en 1743, n'avait alors que douze ans. AU COURS DES MOIS, TAPISSERIES COMPOSÉES PAR LE CLAUDE