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Le titre seul, Aphrodite, en dit long ! Jusqu'où va la débauche chez les Français ! » (p. 16C). « Lu en chemin de fer un livre affreux de Marcel Prévost, Les Demi-vierges ; éprouvé de la honte et un malaise presque physique, ce qui m'arrive en général lorsque je lis des livres malpropres » (p. 168). En revanche, la comtesse goûte fort La Philosophie de l'art, de Taine, que son mari ne pouvait souffrir, et pour cause ! Comme le précédent, ce deuxième tome du Journal de la comtesse Léon Tolstoï se recommande aux critiques et surtout aux tolstoïsants,
Léon Tolstoï se recommande aux critiques et surtout aux tolstoïsants, comme un document psychologique et historique de grande valeur. Le drame de cette vie, on se le rappelle, devait finir par la fuite de Tolstoï, qui mourut solitaire dans la gare d'Yasnaya Polyana, refusant jusqu'à la dernière seconde de voir sa femme accourue auprès de lui. Dévouée entièrement à la gloire de son mari et à son oeuvre, veillant sur ses intérêts matériels avec intelligence et fermeté, cette pauvre femme ne fut récompensée de son long dévouement que par un mépris hautain. Il n'est pas de destinée plus tragique. XIII.
mépris hautain. Il n'est pas de destinée plus tragique. XIII. Poésie, fablés, chansons Théodore BOTREL, Chansons sur la bombarde, in-8 couronne de 112 p., à la Lyre chansonnière, 61, avenue de La Bourdonnais, Paris (7e), 1932, 9 fr. Voici quinze chansons inédites de Botrel : le texte poétique en était connu, mais Pierre d'Anjou a eu l'heureuse idée de les grouper pour les mettre en musique et en recueil. À côté de légendes charmantes, on trouvera des chansons de plein air et des évocations d'une fraîcheur vraiment exquise. C'est un enrichissement pour le répertoire des âmes saines. Germaine de LA
enrichissement pour le répertoire des âmes saines. Germaine de LA BOUTETIÈRE, Vous chantiez, grillons, poèmes, in-16 de 180 p., éditions de la Revue des poètes, Perrin, 1931, 12 fr. Vous ne connaissez pas ce nom ? Lisez, et dites-moi si pareille fraîcheur est chose si commune : Pourquoi partir vers d'autres terres ? Le printemps est dans chaque lieu ; J'ai des oiseaux dans mon lierre Et — comme ailleurs — l'azur est bleu. Les maisons sont toujours les mêmes. J'ai des nids, des lys, du jasmin, Et le clair de lune lui-même Tient tout entier dans mon jardin. Ces
de lune lui-même Tient tout entier dans mon jardin. Ces vers fleurent bon la saine jeunesse, et ce charmant recueil en déborde. De plus l'inspiration en est toute pure, et franchement chrétienne. Une telle lecture est un repos, une joie, une prière. Puissent beaucoup de lecteurs en jouir ! Louis LEFEBVRE, Les Vergers humains, poèmes, in-16 de 142 p., éditions « Le Rouge et le Noir », Paris, 1931, 12 fr. C'est, en toute vérité, un livre d'oraisons que nous livre le bon poète Louis Lefebvre. Dieu domine dans cette âme, et sa poésie veut se faire apologétique. Les «
âme, et sa poésie veut se faire apologétique. Les « vergers humains » se dépouillent à l'automne et annoncent la mort de l'hiver, mais par delà la mort des choses, la foi promet la résurrection dans les vergers divins. Tout le recueil intensément chrétien roule autour de cette idée féconde et fournit des thèmes ingénieux et variés. Voici un exemple de la facture de notre poète : Croix, si tu n'étais pas multiple sur la terre, Une et toujours dressée à tous les carrefours, Nous serions écrasés du poids de nos misères, Ô croix, force invincible avec tes bras d'amour
nos misères, Ô croix, force invincible avec tes bras d'amour ! On jugera qu'un pareil recueil mérite une chaude recommandation. Louis PIZE, Les Feux de septembre, poèmes, in-16 de 128 p., Garnier, 1931, 12 fr. La voix discrète de Louis Pize est de celles qui se font trop rarement entendre. Elle parle à voix très basse et fait des confidences. Quand elle exalte la beauté de sa chère montagne, ou qu'elle vante le parfum des bruyères, elle garde ce ton de bonne compagnie, presque mystérieux : pour nous transcrire son rêve, le poète a peur du bruit qui effarouche... La
rêve, le poète a peur du bruit qui effarouche... La coupe est simple et parfois lamartinienne ; l'inspiration semble s'apparenter à celle de Louis Mercier, avec un charme tout à fait bucolique. La « Maison de la poésie » s'est honorée en couronnant une telle œuvre. Gustave ZIDLER, Le Semeur d'amour, poèmes, in-16 de 248 p., éditions de la Revue des poètes, Perrin, 1931, 15 fr. Léo Lène n'est pas complètement heureux dans son foyer, malgré les charmes d'une compagne exquise : il veut parcourir le monde pour y semer la bonté, persuadé qu'à sa voix les cœurs les plus
la bonté, persuadé qu'à sa voix les cœurs les plus endurcis seront gagnés. Il part, et l'on devine ce que la vie lui apporte de déceptions : son rêve, son pauvre rêve est meurtri à chaque pas par l'egoïsme des humains. Il lui faudra de nouveaux et plus cruels déchirements, pour comprendre Que pour aimer le monde il faut le cœur d'un Dieu. Il reviendra à son foyer, pauvre prodigue d'un amour trop irréel, et placera désormais le bonheur dans l'amour de sa chère Materna et des siens, et dans l'amour des petits à travers Dieu. Beau et grand livre,
l'amour des petits à travers Dieu. Beau et grand livre, fruit d'un cœur de poète, fécond, loyal, bienfaisant. Jean d'ELBÉE, Le Sourd et le muet, notes parallèles sur Goya et Delacroix, in-12 de 252 p., avec planches hors texte, Pion, 1931, 15 fr. Un parallèle de Goya et de Delacroix en 250 pages, n'est-ce pas une gageure ? En tout cas, pour l'avoir tenue, et avec cette élégance, ce brio, cette solidité à la fois, il fallait un singulier talent. Ce livre est de ceux qui ne se lisent pas, mais qui se dévorent. À vrai dire, il y a
mais qui se dévorent. À vrai dire, il y a un plan logique, mais si souple et si habilement dissimulé sous la draperie, qu'il semblerait presque confiner à la fantaisie. M. Jean d'Elbée montre l'étonnante communauté de traits qui unit les deux grands artistes, tant dans les circonstances de leur existence, que dans les obstacles à vaincre, dans les ressorts qui les faisaient agir et dans le but vers lequel ils s'acheminaient. Mais cette comparaison n'a point sa fin en elle-même. Elle est avant tout une explication, une double explication. Et à ce titre, elle nous éclaire beaucoup mieux que
Et à ce titre, elle nous éclaire beaucoup mieux que bien des biographies, sur les deux âmes et les deux génies mis en parallèle. Si Goya apparaît comme l'« Espagnol né » et Delacroix comme le « Français né », si tous deux ont pu passer pour incrédules et irréligieux, tous deux cependant se sont en réalité élevés aux mêmes régions supérieures du sacrifice, du silence et de la solitude ; tous deux ont fini par accéder à la pensée religieuse et par l'incorporer à leur testament artistique. Malgré tout, si Goya fut physiquement sourd, il y a quelque outrance,
si Goya fut physiquement sourd, il y a quelque outrance, si silencieux qu'ait pu se montrer Delacroix, à en faire un muet, lui -qui nous a ouvert son âme en trois gros volumes in-octavo. Et c'est peut-être pousser un peu loin les sympathies politiques que de crier au génie chaque fois qu'il s'agit de MM. Maurras et Daudet. Denise JALABERT, conservateur du Musée du Trocadéro, Trocadéro, Sculpture française, évolution et tradition des vieux maîtres romans à Carpeaux, In-16 de 240 p., avec 32 planches hors-texte, Colin, 1931, 30 fr. Les grandes synthèses sont rarement nées, jusqu'ici, dans des esprits féminins.
grandes synthèses sont rarement nées, jusqu'ici, dans des esprits féminins. Rappelez-vous la vieille plaisanterie sur « les cheveux longs et les idées courtes ». Eh bien ! ce livre apporte un nouveau démenti au dicton. C'est une vue synthétique, et de belle venue, sur l'histoire de notre sculpture. L'auteur ne se propose point ici d'exposer, après tant d'autres, l'histoire des écoles et des œuvres, de discuter des dates, de suivre des influences, subies ou exercées. Tout autre est son objectif. Mlle Jalabert travaille à montrer qu'une tendance constante a présidé à l'évolution de notre sculpture, constituant une véritable tradition nationale.
à l'évolution de notre sculpture, constituant une véritable tradition nationale. Continuellement, depuis le douzième siècle jusqu'au dix-neuvième, le style a changé. Et dessous et à travers ces changements se perçoit et s'affirme une unité, une parenté, un air de famille : la marque du génie français. On la distingue chez nos premiers imagiers; elle se précise aux beaux siècles du moyen âge, et dans tous les domaines plastiques. A la fin du quinzième siècle, commence la lutte, qui va se livrer pendant tout le seizième et surtout au dix-septième siècle, entre l'art italien et le goût français. Crise terrible, où
entre l'art italien et le goût français. Crise terrible, où la vieille tradition faillit disparaître. Pourtant elle tint bon et sauva l'art français de l'italianisme. Mlle Jalabert la retrouve au dix-huitième siècle, animée d'une nouvelle sève, imposant ses chefs-d'œuvre à l'admiration de toute l'Europe. Nouveaux maîtres, nouvelle retraite au début du dix-neuvième siècle. Allemands et Italiens l'accablent sous le joug pesant des conventions gréco-romaines de la décadence, et peu s'en faut qu'elle succombe. Elle se relève cependant, se renouvelle, retrouve son originalité, et redevient, avec Carpeaux, plus vivace que jamais. Telles sont les grandes lignes de cette synthèse, inégalement assurées,
Telles sont les grandes lignes de cette synthèse, inégalement assurées, peut-être dans le détail, mais singulièrement séduisantes, et fort justes dans leur ensemble. Exposée comme elle l'est ici, sans pédantisme, avec chaleur et talent, cette belle pérennité du génie français captivera tous les lecteurs cultivés. XV. Sociologie, politique Albert AYMÉ-MARTIN, Nos grands financiers contre la nation, in-8 de 276 p., Redier, 1931, 15 fr. Ce serait à la presse quotidienne à analyser et à signaler ce livre qui s'adresse aux dix millions d'épargnants français, soit à tout le pays : c'est le vœu de notre confrère Le Van (décembre 1931).
c'est le vœu de notre confrère Le Van (décembre 1931). La question est d'importance, car s'il est bien difficile d'instruire des procès et de juger en connaissance de cause et en équité, il est incontestable que l'épargne est la proie facile de brigandages qui, pour s'opérer par le jeu des lois et à la faveur d'un régime désuet des sociétés anonymes, n'en sont pas moins des vols purs et simples. Les sommes épargnées sou par sou par les classes ouvrière et paysanne en vue de leurs vieux jours ou de l'élévation sociale de leurs enfants, devraient être protégées efficacement dans
l'élévation sociale de leurs enfants, devraient être protégées efficacement dans une société qui respecterait le travail et l'économie, ces vertus de notre race. Or, l'épargne, loin d'être encouragée et protégée, se trouve, par la faute d'une législation mal appropriée, exposée à tous les pillages. Aussi, bien que le livre soit mal fait et qu'il soit difficile d'y voir autre chose qu'un cri d'alarme, il rendra peut-être service en attirant l'attention sur un problème social aigu, dont la presse ne parle qu'à l'occasion de scandales qu'elle ne peut plus cacher. Guglielmo FERRERO, La Fin des aventures, guerre et paix, in-16 de
FERRERO, La Fin des aventures, guerre et paix, in-16 de 340 p., Rieder, 1931, 15 fr. Ces divers essais sont tirés des leçons que l'historien italien, brouillé avec le fascisme et réfugié à Genève, donne dans deux établissements d'instruction supérieure de cette ville. Ils se partagent entre quatre chapitres principaux : de la guerre, autrefois et aujourd'hui ; le problème de la paix ; la fin de la monarchie ; paganisme et christianisme. Suivent, sous le titre « Conversations transatlantiques », de vagues conférences prononcées en Amérique, et sans intérêt. L'ensemble de l'ouvrage se lira avec profit, si on le
L'ensemble de l'ouvrage se lira avec profit, si on le lit avec discernement. Henri de MAN, La Joie au travail, in-8 de 308 p., Alcan, 1931, 40 fr. (un chapitre a paru dans La Nouvelle Revue des jeunes, le 10-25 juin 1930). Comme son important ouvrage précédent, Au-delà du marxisme (1929), le nouveau livre de l'universitaire belge, Henri de Man, a été publié d'abord en allemand, en 1927, et c'est une traduction, faite par des tiers, qu'il en offre aujourd'hui aux lecteurs français. Cette enquête rappelle celles de M. Jacques Valdour par son objet, ses méthodes et son milieu. Elle
Valdour par son objet, ses méthodes et son milieu. Elle s'est déroulée à Francfort, parmi les ouvriers et employés qui suivaient les cours de l'auteur, à l'Académie du travail, sur la psychologie de l'ouvrier d'industrie. Donc, parmi une élite. Son but était de compléter, par une documentation allemande, les données déjà recueillies en Belgique, en Angleterre et dans l'Amérique du Nord. Le problème posé était celui de la joie ou de la peine éprouvées au travail par chacune des personnes interrogées. L'auteur a reçu de ses étudiants ouvriers soixante-dix-huit rapports très détaillés et très circonstanciés. Il en donne d'abord le
très détaillés et très circonstanciés. Il en donne d'abord le texte, puis étudie, dans une seconde partie, les mobiles qui créent, dans l'âme de l'ouvrier, la joie au travail, et, dans une troisième, les obstacles de tous genres, techniques ou sociaux, qui militent en sens inverse. Ce livre compact est donc d'une grande importance documentaire pour les chefs d'industrie et pour quiconque étudie les questions sociales. Il n'y a pas à réfléchir bien longtemps pour comprendre quel rôle énorme jouent, dans l'industrie elle-même, dans la vie morale, familiale, sociale, le contentement ou le mécontentement des masses ouvrières. C'est également là
contentement ou le mécontentement des masses ouvrières. C'est également là une importante contribution à ce jeune socialisme idéaliste, qui se propose de dégoûter les ouvriers des idéologies antireligieuses et de les entraîner vers un idéal social supérieur à celui du marxisme qui se réduit à moins travailler et à mieux manger. XVI. Théâtre d'œuvres ROLES MIXTES GASSIES DES BRULES, La Farce de la femme muette, un acte en vers, 2 hommes, une femme ; Delagrave, 1931, 3 fr. 50. L'histoire, empruntée par Molière à Rabelais, est simple. Les vers sont alertes, le dialogue est plaisant. On tirera aisément de là,
alertes, le dialogue est plaisant. On tirera aisément de là, sur nos scènes d'œuvres ou dans les salons, un joli lever de rideau. Jeanne LEROY-DENIS, La Nuit merveilleuse, comédie dramatique, en prose, en 5 actes, d'après Dickens ; 12 hommes, 7 femmes ; au Bon Répertoire, 9, boulevard Saint-Germain, Paris (5e), 1931, 7 fr. 50. 238 LES PRINCIPALES NOUVEAUTES Scrooge et Marley Queux joyeux souvenirs d'enfance évoquent pour la plupart d'entre nous ces héros du Christmas Carol! Dickens a conquis la France comme l'Angleterre, tant il a su mêler adroitement le rire aux larmes, et emporter ses lecteurs où il
le rire aux larmes, et emporter ses lecteurs où il voulait, avec une force, une verve, une sincérité d'émotion et une puissance comique de premier ordre. Aussi la pièce, habile et vivante, de Mme Leroy-Denis, est sûre du succès. La nouvelle de Dickens est adaptée à la scène avec beaucoup de savoir-faire. Les scènes de la vie de Scrooge, rappelées par l'Ange de Noël, sont présentées successivement d'une manière à la fois concrète et touchante. Dramatiques en elles-mêmes, elles ont de plus, aux trois premiers actes, l'avantage de hâter le mouvement qui doit ramener le vieil usurier de l'égoïsme à
mouvement qui doit ramener le vieil usurier de l'égoïsme à la générosité. Peut-être l'évolution est-elle déjà trop achevée à la fin du 3e acte ; car nous y voyons Scrooge décidé à changer de vie et à réparer ses fautes ; dès lors, les tableaux, d'ailleurs excellents en eux-mêmes, des 4e et 5e actes perdent une partie de leur raison d'être. Il sera bon d'ailleurs de les abréger pour ne pas prolonger outre mesure la représentation ; détail à régler selon les lieux. En tout cas, on trouvera ici une œuvre intéressante, des sentiments simples et pathétiques, une émotion de
œuvre intéressante, des sentiments simples et pathétiques, une émotion de bon aloi, une conclusion hautement moralisatrice, ce qui n'empêche aucunement le mouvement dramatique ni le relief des caractères. Bref, une pièce qui compte, et qui fera plaisir partout. Abbé Edouard PILATE, La Femme aux yeux fermés, d'après le roman de Pierre l'Érmite, 5 actes en prose, 7 hommes, 4 femmes, Bonne Presse, 1932, 6 fr. On connaît le thème. Roseline de Cressy, ruinée, devient femme de chambre, est odieusement brimée par la cuisinière, et finit, après quelques péripéties, par épouser le fils de la maison. Cette conclusion idyllique, amenée par
le fils de la maison. Cette conclusion idyllique, amenée par des événements un peu trop arbitraires, n'est pas ce qu'il y a de meilleur en cette histoire où le début est pris dans la vie, et le reste dans les livres. La pièce, elle aussi, commence très bien. Au deux, les choses se précipitent déjà sans beaucoup de vraisemblance ; en une demi-heure l'héroïne arrive, éblouit et convertit le jeune homme, s'attire la haine du cordon bleu, et lui fournit des armes en laissant traîner une lettre. Au trois, quand Roseline quitte la maison Hughes, nous voyons trop bien ce
Roseline quitte la maison Hughes, nous voyons trop bien ce qui va se passer, et les deux derniers tableaux paraissent traînants. L'intrigue, d'abord torrentielle, s'endort ; c'est le delta après la cascade. En somme, une œuvre honorable, où personnages et dialogues ont de l'intérêt et de la vie, mais où les faits sont complaisamment ajustés, et la construction dramatique est un peu gauche. De bons acteurs en tireront un spectacle sain et assez agréable, surtout en abrégeant les dernières scènes. Jean SUBERVILLE, Bertrand de Comminges, drame héroï-comique en 5 actes, en vers ; 6 hommes, 3 femmes, figurants ; librairie
en vers ; 6 hommes, 3 femmes, figurants ; librairie théâtrale, 3, rue de Marivaux, Paris (2e), 1931, 9 fr. (Ouvrage représenté pour la première fois au théâtre du Comminges, à Saint-Gaudens, le 13 septembre 1931). Une pièce de M. Suberville ne peut être indifférente. L'auteur a du talent, il est poète, il est homme de théâtre, il sait camper un personnage, conduire une scène, ménager un effet ; il a la verve amusante, le vers souple, la rime imprévue, les couplets joyeux d'un Banville ou d'un Rostand. Les premiers actes de sa pièce ont beaucoup de mérite. Le jeune
actes de sa pièce ont beaucoup de mérite. Le jeune Bertrand de Comminges s'éprend de sa cousine Laure de Miramont. Or, une haine féroce divise la famille depuis plusieurs générations. Pour le vieux Comminges, cet amour est une infamie, et il maudit son fils, l'emprisonne (nous sommes au XVIe siècle) malgré les pleurs de la mère et le laisse dépérir dans un château-fort des environs. Bertrand voit un jour les portes s'ouvrir, mais pour apprendre que Laure est mariée. Le père a promis de rendre la liberté au fils, si la jeune fille renonçait à son amour. Ces trois premiers
la jeune fille renonçait à son amour. Ces trois premiers actes sont vivants, très bien agencés, et la comédie s'entrelace au drame avec beaucoup de charme. Mais au quatre et au cinq, changement de front. Bertrand, déguisé en peintre, s'introduit chez Laure, est découvert par le mari, se bat avec lui, le blesse et s'enfuit. Réfugié dans un monastère, au dernier acte, il assiste à la mort d'un moine, et reconnaît avec stupeur, en ce religieux dont il n'a jamais vu le visage, Laure, qui est venue s'enfermer là, après la mort de son mari, pour vivre et mourir sous
la mort de son mari, pour vivre et mourir sous le même toit que Bertrand. Cette fin est regrettable. Bertrand, poursuivant Laure mariée, ne mérité aucunement nos sympathies, et après avoir fait pour lui des vœux pendant trois actes, avoir déploré les rigueurs injustes et sottes de son père, nous sommes contraints de condamner nettement son imprudence et sa légèreté ; cette virevolte nous est douloureuse. Et au 5e acte, c'est Laure, jusque là femme courageuse et irréprochable, qui sombre dans l'absurde. Cette histoire de déguisement, ces années passées dans un monastère d'hommes, cela nous ramène aux plus fâcheuses inventions
un monastère d'hommes, cela nous ramène aux plus fâcheuses inventions du drame romantique, et si cela prête aux coups de théâtre, c'est aux dépens de la vérité psychologique et du bon sens. Au fond, la pièce est plus près des livres que de la vie ; elle rappelle Rostand, Shakespeare, Molière et Hugo. Nous préférerions qu'elle nous parlât de nous-mêmes. M. Suberville a bien assez de talent — il l'a prouvé maintes fois — pour nous charmer sans rappeler personne, pour travailler en pleine pâte et d'après nature. Livres de guerre et d'après-guerre Ludwig BAUER, La Guerre est pour demain,
guerre et d'après-guerre Ludwig BAUER, La Guerre est pour demain, traduit par R. Henry, in-12 de 297 p., Grasset, 1931, 15 fr. L'auteur a laissé au lecteur le soin de ponctuer ce titre, et d'y ajouter, suivant son tempérament personnel, point d'exclamation, point d'interrogation, ou simple point « d'affirmation ». Quel que soit le choix, le livre n'en est pas moins amer. C'est l'œuvre d'un Suisse allemand, et il a été écrit et publié d'abord en allemand. La question qu'il traite a fait l'objet de maints ouvrages récents. Il n'en est pas de plus essentielle. Il s'agit de savoir si
est pas de plus essentielle. Il s'agit de savoir si l'Europe peut éviter la guerre, catastrophe où sombrerait inévitablement la civilisation moderne, sinon même toute civilisation. Elle est traitée avec une complète indépendance de pensée et une grande hardiesse. Voici d'abord les raisons d'espérer : Société des Nations, influence des diverses Internationales, intervention de l'Amérique, crainte du saut dans l'inconnu, et surtout le frein le plus puissant de tous, la peur ! Le pessimisme de l'auteur ne veut y voir que des leurres. C'est, à notre avis, et en dépit de quelques pages excellentes sur la Société des Nations, la
de quelques pages excellentes sur la Société des Nations, la partie la plus faible de son livre. En particulier, le chapitre qu'il consacre à l'Église catholique, considérée comme un « frein usé et vermoulu », témoigne d'une méconnaissance absolue de ses possibilités et de l'aide puissante qu'elle pourrait apporter à la cause de la paix si les nations consentaient à écouter sa voix. Ce qui est malheureusement plus indiscutable, ce sont les dangers qui menacent la paix. On en trouvera ici un tableau impressionnant : les erreurs du traité de Versailles, le bolchévisme, le fascisme, la crise économique, le réveil
Versailles, le bolchévisme, le fascisme, la crise économique, le réveil de l'Asie, etc., et, par-dessus tout, le danger allemand. C'est bien là, comme le dit l'auteur, « le point central ». Aussi s'y arrête-t-il longuement. Avec une force de dialectique remarquable, il déchire les sophismes dont se couvrent les revendications allemandes. Il y a là cinquante pages que devraient méditer les pacifistes de tous les pays. À cette terrible situation, il n'y aurait, d'après l'auteur, d'autre issue que la guerre, ou la création d'un super-État, qui abolirait les frontières, ou plutôt qui supprimerait les effets politiques et économiques des frontières.
plutôt qui supprimerait les effets politiques et économiques des frontières. Il ne semble pas que cette idée soit mûre. Mais il est incontestable qu'elle fait son chemin dans les esprits. Un livre de cette valeur ne peut manquer d'y aider. Aussi, quoi qu'on pense du système, de ses avantages et de ses inconvénients, et en dépit des passages que nous avons critiquées sur la situation de l'Église catholique, recommandons-nous vivement sa lecture à tous ceux que hante le souci du lendemain. Raymond POINCARÉ, Verdun, in-8 de 354 p., avec 13 gravures, Pion, 1931, 30 fr. Sans doute la maladie a-t-elle