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On voudrait le citer tout entier : on souffre de le déflorer par une brève analyse. Alain de Custine, appartenant à une vieille et magnifique famille de soldats, est lieutenant aviateur. Perfidement, un doute s'est insinué dans son cœur sur l'authenticité de sa vocation, la noblesse de sa mission, l'utilité de son sacrifice, depuis qu'il a rencontré (en tout bien tout honneur) une jeune veuve allemande, la baronne Solita de Rantzau, propagandiste généreuse et infatigable de la paix. Il doit la revoir au bout d'une année exactement, mais lui apporter alors un esprit conquis, libre des dernières entraves, ayant rejeté
alors un esprit conquis, libre des dernières entraves, ayant rejeté l'uniforme, et prêt à combattre le bon combat pacifiste. En attendant cette échéance, Alain fait appel aux vapeurs de l'opium, pour évoquer la chère silhouette entrevue. Il fait des frasques, cause du scandale à son escadrille... Enfin il annonce à son père sa démission prochaine. Le père ne comprend pas, et Alain ne comprend que trop que son père ne comprendra jamais. Alors, rentré au camp, il monte seul en un avion qu'il croit démuni de parachute. Et, une fois qu'il a atteint 3.000 mètres, il se laisse choir dans
qu'il a atteint 3.000 mètres, il se laisse choir dans le vide. Mais, contre son attente, le parachute a fonctionné, il est sauvé. Sauvé moralement aussi, grâce à son colonel, à ses camarades, à son père, à une cousine amie : car chacun d'eux fait exactement ce qu'il doit faire. Mme de Rantzau aussi, qui comprend que les temps ne sont point venus et que la vraie place de cet officier français est dans l'armée française. Voilà ce livre analysé. On n'en peut rendre l'accent, le parfum, la portée. Œuvre de bonne foi où de très nobles rôles sont laissés
de bonne foi où de très nobles rôles sont laissés à l'adversaire, adversaire de race et adversaire d'idées ; œuvre de véritable et réconfortante santé morale. Tout le monde, sauf les enfants, se plaira à en goûter les mérites. C'est un roman d'aventures dans toute la force du mot que La Lune d'or, de Delly, un roman écrit selon l'antique formule... Mais les antiques formules, qui ont eu le temps de faire leurs preuves, ne sont pas toujours les plus mauvaises. Seulement, pour suivre avec passion jusqu'au bout de ces six cent pages les tribulations de ses multiples héros, il
six cent pages les tribulations de ses multiples héros, il faut n'avoir pas encore lu beaucoup de romans du même genre. Il vaut mieux, en particulier, ne connaître ni Lucien Biart, ni Gustave Aymard, ni Mayne-Reid, ni ce bon vieux Fenimore... Car, dans La Lune d'or, on s'appelle encore Castor-Français, Coeur-Volant et Elan-Rapide. On y boit du pulque et on y marche silencieusement sur le sentier de la guerre, en attendant de fumer le calumet de la paix. On y enlève des jeunes filles, on s'y espionne, contre-espionne et contre-contre-espionne. Il y a, dans La Lune d'or, un bijou mystérieux
Il y a, dans La Lune d'or, un bijou mystérieux dont les deux moitiés réunies permettront seules de trouver l'entrée secrète d'un fabuleux trésor. Il y a des rochers qui glissent, dans des rainures, des grottes immenses, une rivière souterraine, des statues d'or et d'argent. Il y a des chevauchées folles, des capturés et des délivrances, des triomphes et des échecs, et une justice immanente qui réglera en définitive le sort de chaque partenaire selon ses crimes ou ses vertus. Il y a, dans La Lune d'or, une quinzaine de belles canailles et trois ou quatre bonnes gens. Il y
belles canailles et trois ou quatre bonnes gens. Il y a surtout une jeune fille tendre, jolie et douce, dont le bonheur ne sera assuré qu'au terme de cruelles épreuves, et qui, à force d'énergie et de résignation, vaincra les haines accumulées... Mais qu'est-ce qui fait donc le succès de Delly auprès du public féminin ? On peut se le demander. L'intrigue de ses romans est rarement vraisemblable et originale. Je puis dire en particulier qu'il n'y a rien dans La Lune d'or que je n'aie déjà vu vingt fois ailleurs... Et pourtant ils plaisent, jusqu'à ce qu'ils se vendent.
ailleurs... Et pourtant ils plaisent, jusqu'à ce qu'ils se vendent. Cela doit tenir à la facilité de sa narration, au relief de ses personnages, à la façon variée, ininterrompue et rapide dont elle enchaîne les événements, passant du tragique extérieur au pathétique intime, des sensations aux sentiments, avec une adresse remarquable. Il faut lui rendre cette justice qu'elle n'abuse guère de ce romanesque plat, de cette "eau de guimauve" incolore, inodore et insipide dont tant d'auteurs des deux sexes font une consommation extraordinaire, et qui faussent le goût du lecteur, en même temps qu'ils lui enlèvent tout sens de la
en même temps qu'ils lui enlèvent tout sens de la réalité. Certes, ce sens de la réalité, des ouvrages comme Le Candélabre du temple ou La Lune d'or ne le leur donneront pas. Du moins leur inspireront-ils une sage détestation de ce qui est lâche, injuste et méchant, sans jamais cesser de leur parler un langage parfaitement chrétien. "Why are you sad?" Parce que le Christ est mort ! » dit, à peu près, Saint Luc dans l’Evangile du lundi de Pâques... Mais le Christ est ressuscité et la tristesse des pèlerins d’Emmaüs se dissipe. J’ai lu le livre que
des pèlerins d’Emmaüs se dissipe. J’ai lu le livre que Mlle Reynès-Monlaur a intitulé Pourquoi êtes-vous tristes, le soir du samedi saint. Nulle date ne pouvait être plus propice à cette noble lecture. LES ROMANS (iv) 549 Il faudrait le conseiller, non seulement à tous ceux qui croient, mais à tous ceux qui doutent, et plus encore à tous ceux qui souffrent, moralement ou physiquement. Germaine, agrégée ès-lettres, remarquable éveilleuse d’âmes » qui propage à travers la France, dans la jeunesse féminine, un immense mouvement de prière et d’action ; Jeanne, la petite ouvrière qui meurt d’un cancer à la
Jeanne, la petite ouvrière qui meurt d’un cancer à la face ; Mme de l’Aulnoye, Mme de la Hercerie, femmes de coeur et de bien qui savent faire de leur fortune comme de leur influence un si admirable usage..., avec quelle émotion l’esprit se pose sur ces figures exceptionnelles, mais vraies ! Sans artifice, sans vaine prédication, par leurs actes et non par leurs paroles, elles obtiendront le retour à Dieu de deux êtres qui déjà semblaient s’acheminer vers lui malgré les vicissitudes de l’existence, mais à qui ces animatrices ont ouvert et déblayé la voie, leur permettant d’échapper aux
ont ouvert et déblayé la voie, leur permettant d’échapper aux forces dissolvantes du monde. Peut-être l’évolution de Georges Willen-Leclerc est-elle un peu trop rapide. Peut-être aussi, dans la seconde partie du récit, l’intérêt qui s’était d’abord uniquement concentré sur Germaine se disperse-t-il trop complètement sur les autres personnages. Mais l’influence du livre n’en sera pas moins grande, parce qu’il montre ce que peut la foi soutenue par les œuvres, ce que peuvent les œuvres soutenues par la foi, et parce qu’il contient sur la prière et sur le sacrifice des pages inoubliables. Un tel livre ne se détaille pas »,
pages inoubliables. Un tel livre ne se détaille pas », affirme la notice de presse. Et c’est exact : il faut le lire. Il n’est d’ailleurs pas long et réalise ce miracle d’être accessible à presque toutes les classes sociales. Notons pourtant que, s’il ne renferme aucune intrigue d’amour, il suppose une certaine expérience morale et ne s’adresse donc pas aux adolescents. Nono et G'10..., c’est Anne-Marie, Josée, Paule, Odette, Noëlle, Pierre, Luc et Françoise : six filles et deux garçons. Quelle bande ! Oui, quelle bande ! Et que de fraîcheur, que de vérité, que de tendresse, que de
de fraîcheur, que de vérité, que de tendresse, que de grâce, dans la vie tumultueuse de cette escouade telle que la décrit Mme Jacqueline Vincent ! Que de dignité, de clairvoyance, de noblesse de sentiments chez le père et chez la mère ! Un sujet qui est très neuf, ou du moins développé d’une façon très neuve : l’une des enfants séparée des siens, dans une excellente intention d’ailleurs, par une tante richissime, élevée dans le luxe, gâtée par ce luxe, et qui frôle de bien près la chute irrémédiable au fond d’un abîme d’égoïsme, de sécheresse et d’ingratitude... Ce
au fond d’un abîme d’égoïsme, de sécheresse et d’ingratitude... Ce sujet-là, c’est déjà quelque chose. Une foule de détails vivants, frappants, notés par un esprit aussi délicieux que subtil, les gestes, les mots, les élans, les faiblesses, les espoirs, les mécomptes de tous ces petits, leur affection mutuelle et leurs disputes, leur confiance dans le « bon Jésus », la spontanéité du moindre de leurs actes, la netteté avec laquelle leurs charmantes silhouettes se détachent du livre pour prendre corps devant nous, chacune avec sa forme propre et son caractère... Cela, c’est quelque chose aussi. Et la forte leçon, enseignée
Cela, c’est quelque chose aussi. Et la forte leçon, enseignée par des faits et non par des phrases, la leçon multiple et émouvante qu’une romancière pleine de cœur a su présenter avec tant d’art et de délicatesse... Cette leçon, c’est encore bien mieux. Faites lire Nono et Cie à vos enfants. Lisez-le vous-mêmes. Vous le rangerez ensuite sur le meilleur rayon de votre bibliothèque et vous le relirez plus tard. Il ne coûte que 6 francs. Et notez que ce volume de 387 pages grand format, fort bien imprimé, ne coûte que 6 francs. Quantité et qualité, vous voyez qu’en
coûte que 6 francs. Quantité et qualité, vous voyez qu’en ces temps de crise les éditeurs catholiques vous en donnent pour votre argent. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons d’étudier, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS : Edouard Estaunié, de l’Académie française, Madame Clapain (p. 540). POUR LES ADULTES : Henri Lavedan, de l’Académie française, Bonne-Etoile, le drame de l’adoption (p. 542). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS : Germaine Acremant, A l’ombre des célibataires (p. 544) ; — Mathilde Alanic, Etoiles dans la nuit (p. 545) ; — Earl Derr Biggers,
dans la nuit (p. 545) ; — Earl Derr Biggers, Le Perroquet chinois (p. 545) ; — René Chambe, Altitudes (p. 546) ; — Delly, La Lune d’or (p. 547) ; — Reynès-Monlaur, Pourquoi êtes-vous tristes? (p. 548) ; — Jacqueline Vincent, A'ono et Cie (p. 549). Ch. BOURDON. Le journaliste doit savoir répéter Je me répète, et je ne m’en excuse pas. Le journaliste sait qu’il doit répéter. Un article, n’est rien. Dix, cent articles commencent à être quelque chose. Lasser l’attention n’est pas un mauvais moyen de la fixer... (Louis LATZARUS, L’Intermédiaire, 5 janvier 1932). On lira avec
fixer... (Louis LATZARUS, L’Intermédiaire, 5 janvier 1932). On lira avec intérêt l'appréciation qu'en donne M. René Doumic, dans la Revue des deux mondes (1er mai 1932, p. 226). Il écrit : « Une pièce de facture curieuse, où ne manquent ni l'observation ni l'esprit, et qu'on ne saurait accuser de n'être pas dans la note du jour. Romanciers et écrivains de théâtre semblent s'être entendus pour tracer de la famille d'aujourd'hui des tableaux horrifiques. Fidèle à la consigne, la comédie de M. Birabeau ouvre devant nous un intérieur qui n'est rien de moins qu'un enfer... « On a pu noter
rien de moins qu'un enfer... « On a pu noter au passage tout ce que Baisers perdus contient d'invraisemblance et d'artifice. Peu importe. Ce que nous aimons de cette pièce à surprise, c'est la part de vérité qu'elle contient. « Elle dessine devant nous un caractère d'homme observé avec acuité et qui nous est présenté tout juste avec le degré de grossissement nécessaire au théâtre. M. Cogolin est de ces esprits mal faits, quinquaulx, grincheux, qui se promènent dans la vie en éternels mécontents, incapables de croire au bien, prévoyant, du plus loin qu'il soit, infortune, ruine, trahison, en un
du plus loin qu'il soit, infortune, ruine, trahison, en un mot organisés supérieurement pour faire, avec leur propre malheur, celui de tous ceux qui les entourent. « C'est le type du « bourreau de soi-même », déjà connu certes mais dont M. Birabeau nous donne une ingénieuse réplique. » BOURRASQUE, pièce en un acte en prose de M. Paul Gaulot, représentée pour la première fois, le 12 avril 1932. (COMÉDIE-FRANÇAISE). — III. Un conflit sentimental, « Pièce agréablement tenue dans la demi-teinte », écrit M. René Doumic, dans la Revue des deux mondes (1er mai 1932). Un peintre célèbre ;
des deux mondes (1er mai 1932). Un peintre célèbre ; Tony, son élève préféré ; Jeannine, sa maîtresse, qui s'éprend de Tony et ne lui cache pas son amour... Une bourrasque. Puis « le bleu du ciel reparaît, un peu mouillé. » Rien d'édifiant. -" LA FEMME NUE, drame lyrique en 4 actes, de M. Louis Payen, d'après Henri Bataille, musique de M. Henry Février ; créé à Monte-Carlo en 1929 ; représenté pour la première fois à Paris, le 25 avril 1932. (OPÉRA-COMIQUE). — I. « Une pitoyable et basse aventure... Ce thème ne pouvait inspirer que la musique
basse aventure... Ce thème ne pouvait inspirer que la musique qu'il a en effet inspirée. Musique évidemment incapable de nous intéresser. Musique inutile et inactuelle. » Ainsi s'exprime un de nos meilleurs critiques, M. Maurice Brillant, dans L'Aube (26 avril 1932). D'autres critiques se sont montrés tout aussi sévères. M. Jacques Marteaux, dans le Journal des débats (27 avril 1932), s'exprime ainsi : « Point n'est besoin d'insister sur la qualité de l'objet. Pas plus que les romans à cinquante centimes, pour midi, n'ont de place dans la littérature, la partition de La Femme nue n'a de rang dans la
partition de La Femme nue n'a de rang dans la musique. Je mets les plus indulgents au défi d'y trouver une idée qui ne soit un lieu commun usé jusqu'à la corde, de découvrir une page d'orchestre qui ne soit de la plus triste servilité. » M. André Coeuroy, de son côté, écrit dans Paris-Midi (23 avril 1932) : « Personne ne demande à M. Henry Février d'être Rossini, mais on peut lui demander de flatter d'autres oreilles que celles du calicot et du garçon coiffeur. » Aussi, nous ne nous sommes pas dérangés pour aller écouter ça. Nos lecteurs
nous sommes pas dérangés pour aller écouter ça. Nos lecteurs avisés feront de même. FOLLE DE SON CORPS, comédie en 3 actes et 5 tableaux, de M. André Birabeau ; représentée pour la première fois, le 8 avril 1932. (THÉÂTRE MICHEL).— I. « Folle de son corps est une pièce qui tient mal ce que son titre promet, si j'ose dire, mais les bonnes mœurs n'y gagne rien. » Ainsi s'exprime M. André Bellessort, dans le Journal des débats (11 avril 1932). J'étais prévenu. J'ai voulu voir, et ce jeudi soir, je me suis rendu au théâtre Michel. J'ai près
soir, je me suis rendu au théâtre Michel. J'ai près de moi, accompagnée de son frère, à peine plus jeune, une charmante jeune fille d'un peu plus de vingt ans. Moderne, assurément, et point « oie blanche » pour un sou. Mais gardant assez de tenue. Elle ne dit, au cours des actes ou aux entr'actes, rien de positivement choquant. Elle parle d'ailleurs, ce qui est le bon signe de la distinction, de tout autre chose que de ce qu'on joue sous ses yeux. C'est à cette jeune inconnue, qui, sans doute, ne lit pas la Revue des lectures, que
sans doute, ne lit pas la Revue des lectures, que je voudrais m'adresser, pour lui dire très simplement : Mademoiselle, pourquoi êtes-vous venue voir ça ? Vous y étant fourvoyée, mettons par hasard, pourquoi n'avez-vous pas quitté votre siège avant la fin ? Moi, qui pourrais être votre père, j'ai dû cent fois, pour ne point céder au désir de m'en aller, me sentir retenu par un devoir professionnel. « La grâce des décors et le jeu des artistes vous en ont sans doute imposé. Souffrez alors que je rétablisse le scénario, dénué de ces contingences, et ne portant, même
le scénario, dénué de ces contingences, et ne portant, même plus les noms des personnages. Que diriez-vous, Mademoiselle, si moderne soyez-vous, mais n'ayant pas encore toute honte bue, si, chez vous, trompant certainement la confiance de vos chers parents, je cherchais à salir l'imagination de la jeune fille que vous êtes, avertie mais honnête et résolue à le rester, en vous chuchotant à l'oreille le fait divers suivant : Un certain M. Charles, qui fréquente assidûment les mauvais lieux (et vous savez, Mademoiselle, ce qu'il faut entendre par là), a connu là une certaine Marie, « folle de son corps.
connu là une certaine Marie, « folle de son corps. » Or, le même M. Charles croit rencontrer cette fille au Palais-de-justice, et lui demande brutalement quand il pourra la revoir là-bas, dans la maison hospitalière à certains rendez-vous. Mais la dame regimbe. M. Charles accoste alors un Monsieur âgé et lui montrant, d'un peu loin, « Marie », lui raconte sa petite histoire. Le Monsieur âgé ne dit mot, mais, sitôt libre, va trouver son gendre, qu'il appelle familièrement Kit, et lui rapporte les propos de M. Charles. Ce orchestre, la femme ainsi désignée est la fille du Monsieur
orchestre, la femme ainsi désignée est la fille du Monsieur âgé et la femme de Kit. Elle se prénomme Antoinette, est parfaitement vertueuse, et même un peu prude, et d'ailleurs se trouvait avec son mari le jour où M. Charles dénichait sa Marie au mauvais lieu. C'est sur cette crapuleuse donnée qu'on nous a bâti, Mademoiselle, cinq tableaux. Car des doutes sont restés dans les esprits des trois hommes. Puis-je me permettre de vous demander — si vous vous trouviez jamais, ce qu'à Dieu ne plaise, dans une conjoncture analogue — comment vous traiteriez le père, le mari et l'ami
— comment vous traiteriez le père, le mari et l'ami qui ont pu un instant vous identifier avec une Marie folle de son corps ? Mais, non, l'Antoinette de mon fait divers ne gifle même point mari et ami. Par contre, Kit met son honneur de mari à convaincre M. Charles. Il le ramène à la maison... dont vous devriez ignorer, Mademoiselle, jusqu'à l'existence (quelle révélation effroyable et sur l'infamie de certains hommes et sur l'infamie de certaines femmes !). Kit se fait présenter Marie qui, en effet, ressemble à Antoinette. Il trouve des moyens froissants pour s'assurer qu'il n'y
Antoinette. Il trouve des moyens froissants pour s'assurer qu'il n'y a en effet que ressemblance. « La fin est effroyable. Kit, pour arracher à sa vie infâme une fille qui ressemble à sa femme, lui loue un petit magasin, etc. ; mais il finit par s'éprendre de la belle et par filer avec elle. Cependant, M. Charles a suivi de près Antoinette, qui s'est peu à peu brûlée à ce feu. À force de bals nègres et de conversations ultra-dépravées, une abondante moisson de cocktails aidant, il réussit à enlever cette vertu. Et ce n'est pas même une opérette! Aucun
cette vertu. Et ce n'est pas même une opérette! Aucun flonflon ne vient nous empêcher opportunément d'enlendre le texte... Et c'est un tel texte que vous êtes allée entendre, Mademoiselle, Mademoiselle de vingt ans ! Et vous n'en avez perdu aucune syllabe. Laissez-moi croire que, dégrisée, rentrée dans votre chambre où se cache peut-être encore un crucifix, ou une image de la Vierge, vous avez tout simplement pleuré, pleuré, pleuré... Et pris la résolution de vous informer désormais avant d'aller au théâtre, afin d'éviter de vous fourvoyer une seconde fois... » LE ONZIÈME COMMANDEMENT, comédie nouvelle en 3 actes et
» LE ONZIÈME COMMANDEMENT, comédie nouvelle en 3 actes et 4 tableaux, de M. Jacques Deval ; représentée pour la première fois, le 21 avril 1932. (VARIÉTÉS). — II. Les spectateurs ne l'apprendront que vers la fin ; disons-le pourtant dès le début : ce serait le onzième commandement » que l'auteur se permet d'ajouter au Décalogue est celui-ci qui s'adresse au mari trompé » : L'amant point tu ne tueras, Mais l'enterreras simplement. Etant entendu qu'enterrer » un amant, c'est enterrer » le rendre impossible et ridicule. Il ne s'agit point ici d'une farce ni d'une bouffonnerie, mais d'une
s'agit point ici d'une farce ni d'une bouffonnerie, mais d'une comédie de moeurs, sinon de caractères. Les Français de l'an 2000, qui retrouveront le livret de cette pièce, y apprendront l'état général des mœurs de la bonne société française en l'an de grâce 1932 ! « Une pièce manquée », avouent simultanément M. Pierre Véber (dans Le Petit Journal, 26 avril 1932) ; M. Franc-Nohain (dans L'Echo de Paris, 23 avril) ; M. Lucien Descaves (dans L'Intransigeant, 23 avril) ; M. Georges Le Cardonnel (dans Le Journal, 23 avril) ; M. Emile Mas (dans Le Petit Bleu, 23 avril) ;
M. Emile Mas (dans Le Petit Bleu, 23 avril) ; etc., etc. Au point de vue moral, il y aurait beaucoup à dire, ou plutôt à redire. Mais à quoi bon? Pièce manquée. LA POUPONNIÈRE, opérette en 3 actes de M. René Pujol et Ch.-L. Pothier, musique d'Henry Verdun et C. Oberfeld ; représentée pour la première fois, le 16 mars 1932. (BOUFFES-PARISIENS). — II. Vous venez de lire, avec Dieu sait quelle tristesse ! que, cette année, en France, pour la première fois depuis la guerre et en dépit de l'énorme afflux étranger, les décès dépasseront les naissances. Et
de l'énorme afflux étranger, les décès dépasseront les naissances. Et voilà qu'on vous entraîne, dans un théâtre dont le nom seul dit l'effort de gaîté, et où l'on donne comme point de départ à votre inextinguible rire... une grosse bouffonnerie sur les naissances, les filles-mères, l'art d'encourager la procréation, les œuvres dont la bienfaisante action cherche à pallier le mal, à l'endiguer, à élever en tous cas (et pas seulement à nourrir) les petits êtres nés de rencontres fortuites, passagères, voire criminelles. Ce n'est pas une manière de prêche, ni l'exposé d'une thèse sociale, ni quelque « à-propos » de
l'exposé d'une thèse sociale, ni quelque « à-propos » de circonstance, en faveur d'une « goutte de lait » quelconque. Non, c'est une opérette-bouffe, une folie, une suite de scènes volontairement drôles et d'un mouvement endiablé ; les acteurs, tout à fait remarquables et hors de pair, ne se cantonnent ni dans leur voix ni dans la parfaite diction de leur texte ou de leurs « lyrics » et couplets, mais s'attachent à déformer leurs physionomies, pour nous faire rire davantage encore, à feindre tous les rictus et tous les tics, à faire de la figure que Dieu leur donna
tics, à faire de la figure que Dieu leur donna un masque irréel, d'une étrange et extraordinaire mobilité d'expression. Sur des sujets si tristes, et si attendrissants, que de peine s'est-on donnée vraiment pour nous faire rire ! Et rire aux dépens de quoi ? De la pudeur et de la morale les plus élémentaires!... A quoi bon étaler les complications d'un scénario aussi inconvenant ? Nos lecteurs sont fixés : ils ne s'associeront pas à ce spectacle de décomposition morale et sociale. LA TULIPE NOIRE, d'après le roman d'Alexandre Dumas, opérette en 3 actes et 6 tableaux d'André Mouezy-Préaux,
Dumas, opérette en 3 actes et 6 tableaux d'André Mouezy-Préaux, lyrics d'Albert Willemetz, musique de Tiarko Richepin ; représentée pour la première fois, le 22 mars 1932. (GAITÉ LYRIQUE). — III. Avec un sombre drame, fort compliqué, qui se déroule dans la Hollande du XVIIIe siècle, on a fait une opérette claire, alerte et riante... On y a mis des ballets, naturellement. Et dans de pimpants décors. Le spectacle est, en somme, assez agréable. Il peut être vu par tous les honnêtes gens. RÉSUMÉ ET INDICATIONS PRATIQUES Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements
du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l'abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons: POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC.), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE: La Banque Nemo (Michodière); Jean de la Lune (Gymnase). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THÉÂTRE, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR