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dans son ensemble et dans ses détails le candélabre à sept branches de l'église de Leu (n° 812), qui fut fondue à Bruxelles en 1483. L'Art pour l'Art (p. 83) a publié le chandelier pascal de Saint-Ghislain (n° 813) qui a été fondue à Tournai, en 1442. Il a publié en même temps deux bras (n° 834) qui naissent de petites figures portant des écus, d'une exécution supérieure, appartenant à la ville de Bruges. Le lutrin à aigle de l'église Notre-Dame de Tongres (n° 791), qui porte sur un pied d'architecture, fondue à Dinant, est publié dans l'Echo du Monde
d'architecture, fondue à Dinant, est publié dans l'Echo du Monde de l'Elles (p. 82), de même que celui de l'église Saint-Germain de Tirlemont qui est d'époque un peu postérieure. Les inscriptions et les dates que portent beaucoup de ces œuvres sont doublement précieuses. Les inscriptions nous apprennent de quels ateliers elles sortent, et nous prouvent que si Dinant fut dès le XIIe siècle un centre important de fabrication, il ne fut pas le seul. Dès le XIIIe siècle Bouvignes, village du comté de Namur, établi sur la rive gauche de la Meuse, en face de Dinant qui dépendait du pays
la Meuse, en face de Dinant qui dépendait du pays de Liège, entra en lutte avec lui lutte industrielle, et lutte à main armée, qui après deux siècles aboutit à la destruction de Dinant par Philippe le Bon, en 1466. Ses ouvriers dispersés s'établirent à Huy, à Malines, à Namur et même émigrèrent en Angleterre. Mais il est naturel que d'autres villes aient profité de cet état de guerre constant entre les deux rivales, pour recueillir les fondeurs et les batteurs de laiton qui d'humeur plus pacifique désiraient travailler en paix. Les inscriptions nous prouvent qu'il en fut ainsi. Quant
paix. Les inscriptions nous prouvent qu'il en fut ainsi. Quant aux dates, elles nous renseignent sur les modifications du style. Ainsi l'élégant chandelier pascal de Notre-Dame de Tongres (n° 811) (publié dans l'ancien, p. 73), qui porte la date de 1372, nous montre les moulures saillantes, comme aplaties, du XIVe siècle, qui diffèrent essentiellement de celles plus aiguës des fonts baptismaux de Liège (n° 187), par exemple, qui furent fondus à Tournai en 1446. Nous avons déjà parlé jadis, à propos de l'Exposition de Lyon, de la magnifique collection de petite dinanderie que M. Chabrières-Arlès y avait exposée, et que
petite dinanderie que M. Chabrières-Arlès y avait exposée, et que nous retrouvons à Bruxelles avec quelques pièces nouvelles. M. E. Odiot y avait envoyé, avec un petit urceul, du XIe au XIIe siècle, un rare coquemar en forme de buste de femme, avec la Jehanne d'Arc que la Gazette des Beaux-Arts a publiée (2e série, t. XVIII, p. 533). M. A. Desmottes, MM. Bourgeois frères, et surtout M. Gustave Vermeersch, qui possède à Bruxelles une collection importante d'émaux, de grès, de bois et d'œuvres de métal, et qui fait avec tant de bonne grâce les honneurs de l'exposition qu'il a
tant de bonne grâce les honneurs de l'exposition qu'il a en très grande partie organisée, ont envoyé les pièces de petite dinanderie les plus remarquables. Ils complètent cet important ensemble des produits d'une industrie essentiellement locale. Nous ne pouvons que citer, parmi les œuvres du bronze proprement dit, que les envois de M. le Baron Alphonse de Rothschild, ceux de M. Ch. Mannheim, et les plaquettes italiennes de M. G. Dreyfus. LE FER. Le travail du fer, qui fut en si grand honneur dans les provinces qui constituent aujourd'hui la Belgique, est représenté, pour le moyen âge, par un certain
Belgique, est représenté, pour le moyen âge, par un certain nombre de couronnes de lumière pédiculées dont nous publions un des plus beaux exemplaires, celui de l'église de Saint-Martin de Deux-Acren (n° 1057), et par quelques lustres dont l'un, celui de l'église Saint-Pierre de Louvain (n° 1055) est l'œuvre probable de Josse Matsys, le frère du peintre auquel une inscription l'attribue faussement, comme on sait. La section des armes est importante, et renferme même avec quelques armures appartenant au Musée Royal, une armure d'homme et de cheval fort belle, du XVIe siècle, gravée et dorée (n° 1218), envoyée de Paris
XVIe siècle, gravée et dorée (n° 1218), envoyée de Paris par M. Bachereau. Parmi un assez grand nombre d'épées, dont plusieurs sont remarquables, et qu'accompagne une fort importante série de dagues, armes toujours rares, envoyées de Saxe par M. R. Zschille, nous signalerons l'épée dite de Rubens (n° 1254) que la Gazette des Beaux-Arts a déjà publiée (2e s., t. XXIV, p. 530). Cette belle épée, à poignée ciselée et dorée sur fond bruni, aurait été donnée au maître d'Anvers par Charles Ier en 1630. Elle appartient aujourd'hui à M. le comte Alexandre van der Stegen de Schreck, à Louvain.
le comte Alexandre van der Stegen de Schreck, à Louvain. LE BOIS. L'art du huchier a produit des œuvres considérables dans les Flandres, surtout au XVe siècle; mais il semble s'être particulièrement appliqué à l'exécution et à la décoration des retables, car le mobilier civil contemporain est rare à rencontrer dans les Expositions et dans les Musées. La bourgeoisie y était riche cependant. Tout le monde connaît ces retables abondants en personnages, qu'abrite la fine menuiserie des dais compliqués. L'église de Lombeek-Notre-Dame en expose un (n° 1548) malheureusement remanié, qui est consacré à l'histoire de la Vierge et qui est
est consacré à l'histoire de la Vierge et qui est le type le plus accompli du genre. Celui du Béguinage de Tongres (n° 1549), qui ne comprend que des statues dans ses niches superposées, sort des arrangements ordinaires, ainsi que celui de l'église de Deerlyk (n° 1551), qui représente la légende de sainte Colombe, et qu'empâche plusieurs couches de badigeon. Deux petits autels domestiques, l'un (n° 3676) à M. G. Vermeersch, d'une exécution très fine, l'autre (n° 1558) à Mme P. Sloors, revêtu de son ancienne dorure aux tons chauds, représentent un art un peu extravagant par ses exagérations de
représentent un art un peu extravagant par ses exagérations de types, surtout chez les personnages juifs, d'attitudes et de plis. C'est cette exubérance qui, malgré sa verve amusante, nous gâte l'art flamand du XVe siècle. Nous lui préférons celui plus pondéré et plus calme des commencements du siècle, comme le sacre de Saint-Éloi (n° 1442), de la cathédrale de Bruges (publié dans l'ancien, p. 248), comme la Sainte Ursule (n° 1440), de M. Mohi, et même le groupe de Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Jésus (n° 1457), de M. le comte de Beaufort. M. A. Desmottes, qui a
M. le comte de Beaufort. M. A. Desmottes, qui a longtemps habité le nord de la France, en a rapporté de nombreuses statuettes, qu'il a prêtées à l'Exposition de Bruxelles et qui représentent assez exactement les différentes phases de l'imagerie flamande du XIIIe au XVIIe siècle; comme une Marie-Magdeleine, comme une Sainte Catherine (Gazette des Beaux-Arts, 2e s., t. XVIII, p. 525) et un Saint Adrien. Notons les crèches de Noël, œuvres toutes spéciales à la Belgique, que nous trouvons à l'Exposition (n° 1559 à 1562). Elles consistent en une figure du Christ enfant couché dans un berceau très orné.
figure du Christ enfant couché dans un berceau très orné. L'orfèvrerie même s'y est appliquée (n° 293). Le buis ou le poirier sculptés nous montrent des merveilles de finesse. Tel le miroir du XVIe siècle (n° 1538), de M. le baron Alphonse de Rothschild, et le petit triptyque (n° 1532) de M. Charles Mannheim. À l'imitation des médailleurs italiens, les tailleurs de buis allemands ou flamands ont fait de petites œuvres de grand caractère étant d'une absolue sincérité, comme les médaillons prêtés par M. le baron Gustave de Rothschild (n° 1542), la femme surtout; et celle de plus grandes proportions
1542), la femme surtout; et celle de plus grandes proportions (n°3671), appartenant à M. le baron A. Von Oppenheim. CÉRAMIQUE. Ceux qui étudient la céramique dans le détail des ateliers secondaires ont des enseignements et des renseignements précieux à recueillir sur les faïences de Bruxelles qui s'est complu à modeler des animaux; puis sur les produits divers de Tournai, de Bruges, de Louvain, etc., etc., car chaque ville jadis, cela devient de plus en plus certain, avait son atelier. La belle collection de grès de M. G. Vermeersch nous renseigne sur ce qu'il ne faut plus attribuer exclusivement à l'Allemagne
sur ce qu'il ne faut plus attribuer exclusivement à l'Allemagne et à la Flandre. Nous y apprenons à distinguer les grès de Raeren (Limburg), bruns ou blancs et bleus, décorés de reliefs estampés, de ceux de Bouffioulx qui les imitent ou de ceux de Frechen, près de Cologne, décorés à la main, de ceux du duché de Nassau qui appartiennent à la décadence, et de ceux enfin de Sieburg (près Bonn), canettes généralement d'un ton d'ivoire. Nous aurons probablement à y revenir à propos du beau livre, sur ce sujet, que prépare M. Solon en Angleterre. MANUSCRITS. La plupart des
que prépare M. Solon en Angleterre. MANUSCRITS. La plupart des manuscrits exposés appartenant à la Bibliothèque royale, où l'obligeance de leur conservateur M. Ch. Ruelens nous avait permis de les étudier naguère, nous n'aurons qu'à en signaler la richesse en enluminures flamandes. Il nous faut nous arracher au frontispice des CAloM~Mes de Hainault, de 1446, qui nous montrent l'auteur offrant son livre au duc de Bourgogne entouré de sa cour, frontispice copié avec variantes, et d'une main moins habile, pour le GoM~er/!e)He/!< d~pWMce du même J. Vauquelin. Il nous faut nous arracher à l'admirable Frontispice du Missel que Attavante de
nous arracher à l'admirable Frontispice du Missel que Attavante de l'Attavanti a peint pour Mathias Corvin, roi de Hongrie, et nous arrêter un instant à un manuscrit plus modeste. Il appartient aux hospices civils de Bruges (n° 3413) et renferme des dessins à la plume, maquettes d'une bande de tapisserie (n° 3034), conservée dans le même établissement hospitalier et qui représente les M'ac/es opères par l'intercession de ~Vo~e-Dome de ~-Po<en'e, à B/'M~es. Tissus. Sauf la tapisserie que nous venons de citer, tout le monde connaît celles en grand nombre qui garnissent les murs de la galerie d'exposition. Notre garde-meuble en
garnissent les murs de la galerie d'exposition. Notre garde-meuble en a fourni la plupart avec M. Braquenié. Les beaux panneaux du xve siècle envoyés par M. le baron d'Erlanger et M. Maillet du Boullay ont également été vus à Paris. Nous n'en dirons rien. L'origine de ces admirables tissus décoratifs peut être étudiée dans une nombreuse série de vêtements et de fragments de vêtements provenant des cimetières d'Aknim, dans la haute Egypte, exposés par M. F. Bock, qui a tant fait pour l'histoire et la diffusion des tissus du moyen âge. Il y a là des vêtements complets comme ceux
âge. Il y a là des vêtements complets comme ceux que nous avions pu étudier à Vienne lorsque les premiers envois y arrivèrent (CAroH~MC des arts du 3 février 1883), et comme ceux que possèdent depuis deux ans le Musée du Louvre et le Musée des arts décoratifs. L'étude des vraies tapisseries qui ornent ces vêtements, tapisseries que M. Gerspach a décrites dans la Gazette des Bef~ars (2° série, t. XXXVI, p. 124), d'après les fragments qu'il a acquis pour le Musée des Gobelins, nous semble devoir les vieillir quelque peu, car, sur plusieurs, les sujets sont exclusivement de style
peu, car, sur plusieurs, les sujets sont exclusivement de style grec, et païens. Les costumes et les ornements ecclésiastiques ont beaucoup de choses intéressantes ou belles à nous montrer. Citons les principaux. Une mitre et un manipule (n°~ 3171 et 3169), appartenant aux Sœurs de Notre-Dame de Namur, en soie blanche brodée d'or au point couché et chevauché, postérieure au martyre de Thomas Becket, qui y est figuré. La chasuble (n° 3141), appartenant à l'église de Saint-Donat, à Arlon, dont saint Bernard se serait servi dans l'abbaye de Cambron, et qui, par la simplicité de sa matière, qui est de
qui, par la simplicité de sa matière, qui est de la toile blanche, et de ses ornements indispensables, qui sont d'étroits galons de soie rouge, était digne de l'austérité cistercienne. La chasuble (n° 3141), appartenant à la cathédrale de Tournay, passe pour avoir servi à Thomas Becket; elle est en taffetas rouge, et ses orfrés sont tissés d'animaux et surtout de motifs géométriques. C'est avec la précédente un précieux exemple des vêtements sacerdotaux du xn° siècle. Franchissant plusieurs siècles, nous signalerons un magnifique ornement complet, composé de la chasuble, de la chape et des deux dalmatiques (n° 3136), appartenant à
la chape et des deux dalmatiques (n° 3136), appartenant à l'église de Saint-Christophe, de Londerzeel, en brocart de velours pourpre sur fond d'or, décoré de grenades avec réserves en or frisé, dont les orfrés sont brodés sur reps d'or; et la chape dite de Saint-Lievin (n° 3155), à la cathédrale de Saint-Bavon de Gand, en brocart de velours pourpre, à motifs de grenades, plus épaisses que les tiges qui les portent. Les broderies des orfrés, exécutées sur la commande d'un abbé de Saint-Bavon, sur les cartons de Gérard Horenbout, sont un second exemple de ces COLLIER DE GILDE DES ARCHERS
un second exemple de ces COLLIER DE GILDE DES ARCHERS ET CARABINIERS DE NIVELLES (XV)' SIÈCLE). (Collection de M. Osterrieth d'Anvers.) belles broderies sur reps d'or, du xvr~ siècle, que l'on attribue trop volontiers et trop généralement à la Belgique et à ville de Bruges en particulier. On en voit tant de par le monde et venant de tous pays, qu'il faut bien qu'on en ait fait partout. XXXVIII. 2e PERIODE. 43 Nous sommes ramenés au xiv" siècle par une bande de broderie sur toile, qui décore un devant d'autel (n° 3178), orné, en outre, d'orfrés du xvie siècle, appartenant
(n° 3178), orné, en outre, d'orfrés du xvie siècle, appartenant à l'église de Saint-Martin de Liège. La légende de saint Martin y est représentée en soie dont les points épousent les formes à traduire. Du même temps, ou peut-être même d'époque un peu antérieure, est une aumônière (n° 3193), appartenant à l'église de Notre-Dame de Tongres, qui est d'une conservation surprenante. L'enlèvement d'une dame par un chevalier, en deux scènes qui probablement n'en font qu'une, y est figuré par une broderie au point de chainette, sur un fond d'or couché. D'autres aumônières, en assez grand nombre; à dessins exclusivement géométriques,
D'autres aumônières, en assez grand nombre; à dessins exclusivement géométriques, obtenus par des procédés variés, complètent d'une façon intéressante, la série des broderies, dont l'histoire assez confuse demanderait à être éclaircie tout d'abord par une technologie précise. Il y faudrait, de plus, la volonté de recourir aux documents positifs, au lieu de se contenter d'affirmations gratuites. C'est par ce vœu que nous terminons une étude qui nous a vivement intéressé, parce qu'elle s'appliquait à des choses nouvelles, ou qui, vues dans leur lieu d'origine, avaient pour nous un attrait plus grand. Les expositions régionales, surtout sur une échelle aussi grande,
grand. Les expositions régionales, surtout sur une échelle aussi grande, alors qu'elles sont aussi belles que celles de Bruxelles, sont précieuses à cet égard. ALFRED DARCEL. LIVRES À GRAVURES SUR BOIS PUBLIÉS À FERRARE (DEUXIÈME ARTICLE). ANNEE 1497 fut heureuse entre toutes à Ferrare, au point de vue des livres à gravures sur bois. Alors, en effet, parut le célèbre ouvrage consacré aux Femmes par Fra Jacopo Filippo dal Bene et imprimé par Laurentius de Rubeis. Filippo était né en 1434, près de Bergame. Renonçant aux avantages que lui eût procurés dans le monde la situation de sa famille, une
procurés dans le monde la situation de sa famille, une des plus anciennes et des plus nobles du pays, il prit à dix-sept ans l'habit religieux dans le couvent des ermites de saint Augustin, à Bergame. Les devoirs de la vie monastique ne l'empêchèrent pas de cultiver les lettres avec ardeur. Afin de rectifier et de compléter les chroniques existantes, il composa et fit imprimer à Venise (1483), sous le titre de Chronica universalis ab orbe condito usque ad nostram ætatem, une sorte d'histoire universelle en quinze livres, à laquelle il ajouta, dans une édition ultérieure, un seizième livre embrassant
il ajouta, dans une édition ultérieure, un seizième livre embrassant les événements survenus jusqu'en 1503. Cet ouvrage écrit en latin fut traduit en italien par Francesco Sansovino (1491). Comme il tenait à poursuivre ses travaux historiques et littéraires, Fra Filippo déclina, tant qu'il le put, les dignités de son ordre. Forcé enfin d'accepter celle de prieur annuel (1494) et pour la deuxième fois en 1496, il s'efforça d'inspirer autour de lui le goût de l'érudition. Sa réputation avait pénétré à Ferrare, où l'appela la famille d'Este et où l'Université lui offrit une chaire qu'il occupa pendant plusieurs années. C'est alors
offrit une chaire qu'il occupa pendant plusieurs années. C'est alors qu'il publia son livre des Femmes, livre fort recherché, sinon pour les biographies qu'on y trouve, du moins pour les planches qui les accompagnent. Fra Filippo avait quatre-vingt-six ans lorsqu'il mourut, le 15 juin 1520, après avoir été prieur du couvent de Bergame, dans lequel il fonda une importante bibliothèque. L'illustration du volume des Femmes s'est pas due à une seule main et trahit même des tendances très différentes, car elle fait penser tantôt à l'école de Ferrare, tantôt à l'école lombardie, tantôt aux maîtres vénitiens, tantôt aux traditions florentines.
l'école lombardie, tantôt aux maîtres vénitiens, tantôt aux traditions florentines. Elle commence par une grande et magnifique gravure placée au revers de la feuille sur laquelle est le titre de l'ouvrage. Fra Filippo, suivi d'un religieux, s'avance vers Beatrix d'Aragon, femme de Mathias Corvin et sœur d'Éléonore, mariée à Hercule I, duc de Ferrare. Il lui présente son livre, qu'il lui avait dédié. La reine de Hongrie et de Bohême est assise à gauche sur un trône dont le soubassement est orné de dauphins, et un sphinx se voit à côté d'elle. On aperçoit dans le voisinage un arbre et
côté d'elle. On aperçoit dans le voisinage un arbre et dans le lointain les remparts crénelés représentant quelques scènes de l'Ancien Testament et des vues de villes en grand nombre. Ces vues ne sont guère que des créations de la fantaisie; aussi la même planche sert-elle pour des villes différentes. Par exception, Venise et Gènes sont rendues avec une fidélité approximative. A mesure qu'on avance dans le volume, les gravures deviennent meilleures. Elles sont préférables encore dans une édition qui porte la date de 1490. Florence est mieux reproduite et Rome est tout à fait reconnaissable. Cette dernière vignette, dit
Rome est tout à fait reconnaissable. Cette dernière vignette, dit M. Lippmann, est la plus ancienne vue de Rome que l'on connaisse, et le livre lui-même est le premier ouvrage profane, de quelque étendue, dans lequel on rencontre des illustrations xylographiques. (Voy. le savant article de M. F. Lippmann, intitulé Der auflage des Werke Jacopo Filippo Foresti, dans le Jahrbuch du Musée de Berlin, livraison du 1er janvier 1884.) Piot, Catalogue de livres rares et précieux, années 1869 et 1862, in-4. On a aussi de Foresti deux autres ouvrages, Collectanea historiarum ab orbe condito usque ad nostram ætatem (Venise, 1487),
historiarum ab orbe condito usque ad nostram ætatem (Venise, 1487), et Collectio anecdotorum diuino amore dictandarum. V, 4e livraison, p. 314. 2. Une bordure semblable existe dans l'édition des Zélées de S. Jérôme traduites en italien par Matteo da Ferrara et dont il sera question plus loin. de chérubins. L'auteur était-il ferrarais ou vénitien? Le style des figures se rattache trop à l'école florentine pour qu'on admette l'une ou l'autre de ces hypothèses. Lorenzo Rossi, le célèbre éditeur établi à Ferrare, aura peut-être eu recours à un artiste de Florence au service d'un libraire vénitien Sept pages plus loin, après
au service d'un libraire vénitien Sept pages plus loin, après une épître dédicatoire à Beatrix d'Aragon, épitre portant le titre de prologue et suivie de la table, la même bordure encadre les huit petites compositions suivantes, rangées sur deux lignes : La Présentation de la Vierge au temple et le Mariage de la Vierge; l'Annonciation et la Crèche, l'Adoration des Mages et la Vierge écoutant sur son lit de mort les suprêmes prières; les Apôtres rendant les derniers devoirs à la Vierge morte et le Couronnement de la Vierge. En face de cette gravure, qui occupe le feuillet de gauche,
face de cette gravure, qui occupe le feuillet de gauche, une nouvelle bordure, très intéressante aussi et due probablement à la même main, encadre le texte du feuillet de droite, texte commençant par un M dont les jambages se combinent avec les figures de la Vierge et de l'Enfant Jésus. Dans le bas de cette bordure, deux génies nus, un pied posé sur des dauphins, tiennent d'une main un écusson et de l'autre une trompette. Ils se trouvent entre deux belles chimères à queues de feuillage. Sur les côtés, deux griffons sont maintenus par deux enfants nus qui portent des
griffons sont maintenus par deux enfants nus qui portent des cornes d'abondance. Dans le haut, deux petits anges nus, assis, font de la musique, à droite et à gauche d'un tympan cintré à l'intérieur duquel on lit : Deo invisibili et ~MMM/'<a~. Au-dessus d'eux sont placés sur des motifs d'architecture des vases de fleurs auxquels se rattachent des guirlandes. Les femmes plus ou moins illustres que nous présente Fra Filippo Foresti forment une société très disparate. Il y en a de toutes les époques et de tous les pays. On y rencontre la Vierge non loin de Sémiramis; les personnages
y rencontre la Vierge non loin de Sémiramis; les personnages mythologiques et historiques se mêlent aux saintes ainsi qu'aux beaux esprits du XVe siècle, comme pour attester les dispositions conciliantes de l'auteur qui, en homme de la Renaissance, vouait une admiration ardente à l'antiquité tout en gardant ses convictions chrétiennes. À chaque biographie correspond presque toujours une gravure, à fond blanc ou à fond noir, représentant l'héroïne dont il va être question. Ces portraits sont pour la plupart imaginaires et bon nombre d'entre eux réapparaissent sous différents noms. M. Lippmann constate dans la planche qui sert de titre au livre
constate dans la planche qui sert de titre au livre de Foresti un mélange de style ferrarais et de style florentin (D~)' :<ft<!<'H!6'c. ~o~cA)i;'« HM /'tMt/~<?/M!<e<t 7M/M'/tM))</er<, p. 94 dans le tirage à part). Pour bien juger des planches si variées que contient le livre du moine de Bergame, il nous semble utile de les soustraire à la confusion où elles se trouvent et de les répartir en diverses catégories. Les figures inspirées par la mythologie, par l'histoire ancienne, par l'Ancien Testament, par l'ascétisme chrétien, par l'histoire du Moyen Âge et de la Renaissance peuvent former cinq divisions. Nous choisirons
et de la Renaissance peuvent former cinq divisions. Nous choisirons dans chacune d'elles les meilleurs spécimens et nous verrons comment l'artiste s'est acquitté de sa tâche. Parmi les femmes du premier groupe, Antiope (f. xxi) et Méduse (f. xxii) doivent surtout attirer l'attention. Niobé, vue de profil à droite, tient d'une main une longue flèche et de l'autre un bouclier orné au centre d'une tête de lion. Ses cheveux, couverts d'une résille, forment un nœud au-dessus du front, comme dans les statues antiques, et se répandent sur les épaules. Elle a de l'élégance et de la grâce, mais rien de
a de l'élégance et de la grâce, mais rien de caractéristique. Le fond de la planche est blanc. C'est au contraire sur un fond noir que se détache la figure de Méduse qui, sans être belle, ne manque certainement ni de caractère, ni de grandeur. La même gravure accompagne les biographies d'Arachnée (f. xxi V°), d'Argia femme d'Adraste (f. xxii V°), de Mantho, fille de Tirésias (f. xxiii), de Nicostrata, fille d'un roi d'Arcadie (f. xxiv V°), d'Hélène (f. xxv V°), de Polyxène (f. xxvi V°), de Pénélope (f. xxvii), de Vertus, mère de Coriolan (f. xxviii V°), de Sophonisbe,