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prédilection extrême pour les oppositions de valeurs. Et il les fixe en vrai peintre : « Smyrne, au fond, bleu et rose » ; « Smyrne, bleu et or »; « les cyprès noirs dans la verdure tendre » ; « les maisons roses dans la verdure noire sur le Pausilippe ». Dans les schémas qui illustrent le texte des Carnets, qu'ils représentent un tableau ou un paysage, presque aucune ligne n'apparaît. Les contours, l'arabesque lui semblent négligeables. Il ne sauve que les valeurs qu'il compose soigneusement et échelonne d'un mot aussi précis que possible, poursuivant la nuance jusqu'à ses
mot aussi précis que possible, poursuivant la nuance jusqu'à ses infimes variations. Il élimine d'instinct le muff, l'historicisme, le sujet. Qu'il copie la Vierge de Dresde ou esquisse le panorama de la Cordillère, des taches de couleurs, parquées chacune à sa place et cernées d'un trait qui ne veut être qu'une limite, voilà ce qu'il recueille et qu'il emporte, comme s'il avait enfermé dans cette mosaïque le principe et l'essence de son émotion. Il est vraiment de ceux pour qui, selon le mot de Maurice Denis, un tableau, avant d'être un portrait, une femme nue ou un paysage, est une
un portrait, une femme nue ou un paysage, est une surface plane recouverte de couleurs. Ses notes écrites procèdent de la même esthétique hardie et probe. Le piano, l'objet support de la teinte en disparaissent plus d'une fois, comme autant d'accessoires encombrants, qui nuisent à la pure joie du regard : « Vendredi 24. Stamboul, de la chambre d'Emma. Malin. Les blancs en argent, des roses, des verts très fins, la mer bleue. Au premier plan pondant : cyprès, un chameau. »; « Samedi 25. Stamboul vert et argent. Tous les blancs d'aluminium et d'argent mat. » On ne peut
les blancs d'aluminium et d'argent mat. » On ne peut nier que cela ne soit d'un homme qui vit intensément par les yeux. Presque tous ses paysages ne sont faits que de couleurs, tout comme ses émotions sont avant tout des émotions visuelles. S'il en est quelques-uns de composés, certains même où les couleurs ont cédé le pas à des sensations d'un autre ordre, là encore, la vision colorée est à la base de l'impression qui semble l'exclure. Quand France écrit : « Je me suis réconcilié avec la douceur ombrienne », il est aisé de découvrir, à feuilleter les
ombrienne », il est aisé de découvrir, à feuilleter les pages voisines, ce qui compose pour lui cette douceur, c'est deux ou trois fois, dans tant de pages, à la poésie du concret vient se superposer comme un reflet imprévu un souvenir livresque. Furtivement, l'art, le passé sont appelés au secours de la vie : « Jeudi 1er. Taormina. Le jardin de roses et de marguerites avec la pente qui regarde la mer. Un jardin à la fois riche et sauvage, avec des parterres et des murailles de roses. Un jardin du vieillard d'Ebalie »; « Mercredi 20. Départ pour
jardin du vieillard d'Ebalie »; « Mercredi 20. Départ pour Milan à 4 heures. Un voyage enchanteur. », Tyrol, le lac de Garde, très calme et noir, point agité comme l'a vu Virgile. CORRECTION ### Ses dons sont éclatants et nous admirons qu'un débutant puisse être à ce point maître de sa pensée et de son style. On ne saurait mieux décrire la nature du pays dont il nous parle qu'il ne le fait à travers ces pages. À tout moment, ce sont de petites descriptions à la fois poétiques et charmantes comme celle-ci : « La fin de la
et charmantes comme celle-ci : « La fin de la journée courait vers le vent tiède, vers la transparence, un ciel de gros nuages massifs, à peine ciselés, posés sur la mer. Son or touché par les ombres. Les barques franchissaient sans voile l'entrée du port, inclinées un peu sur la gauche et trépidantes d'un moteur qu'on n'entendait pas. Le dernier enfant, ses espadrilles pendues à son cou par les lacets, montait à cloche-pied l'escalier de marches brisées qui conduit à La Valette. » Il y a de même, au début du Voleur d'Étincelles, une description du Paris nocturne très
début du Voleur d'Étincelles, une description du Paris nocturne très salsante et qui contraste par son opacité avec le rayonnement que M. Robert Brasillach répand ensuite sur les paysages méridionaux. Les carnets intimes d'Anatole France SUITE Cette innocence, cette âme élémentaire et voluptueuse n'excluent pas un art subtil, plus apparent peut-être en ces simples notes que dans un ouvrage travaillé. Si France voit et sent la poésie, d'emblée il traduit en artiste. Il s'enchante de couleurs; mais combien sûrement il les dispose ! Car les couleurs sont tout pour lui. Il a des bruits, à Naples « les guitares de
Il a des bruits, à Naples « les guitares de la place »; « la mer » brisant « sur le quai avec des mugissements »; à Athènes, dans les jardins de Philippi et d'Atticus, à la nuit close, un rossignol; « Florence, « des cloches dans l'air sonore »; sur l'océan, le « grand cri rauque » d'un cachalot que heurte son navire. Il note des parfums : « Taormina : l'odeur des roses, les géraniums, les jardins », ou encore « les sensations d'atmosphère, l'ivresse de l'air léger, la fraîcheur de la brise. » Mais ce sont des
la fraîcheur de la brise. » Mais ce sont des traits exceptionnels, et qui ne se suffisent jamais à eux seuls. Il ne les donne que pour en aviver d'autres, plus précieux, les enlever, les retenir plus sûrement : « Brune chaude et légère. Les maisons du Pausilippe du plus doux rose. » En revanche, à elle seule, une note de couleur l'émule : « le Parthénon dans un ciel dur »; « les neiges roses du Parnasse »; « ciel voilé, pâle, blême »; « mer d'un ton très sale »; « lames rouge feu »; Il anime parfois
sale »; « lames rouge feu »; Il anime parfois d'une image riche et purement colorée : « le lac d'Albano dans sa coupe verte »; « les collines Saint-Antoine, fauve. Grande peau de lion jetée sur la mer ». Mais il se borne presque toujours à la saisie dans sa nudité, surtout lorsqu'elle s'avive d'un contraste. Ses moindres marques montrent une prédilection extrême pour les oppositions de valeurs. Et il les fixe en vrai peintre : « Smyrne, au fond, bleu et rose » ; « Smyrne, bleu et or »; « les cyprès noirs dans la verdure tendre
or »; « les cyprès noirs dans la verdure tendre » ; « les maisons roses dans la verdure noire sur le Pausilippe ». Dans les schémas qui illustrent le texte des Carnets, qu'ils représentent un tableau ou un paysage, presque aucune ligne n'apparaît. Les contours, l'arabesque lui semblent négligeables. Il ne sauve que les valeurs qu'il compose soigneusement et échelonne d'un mot aussi précis que possible, poursuivant la nuance jusqu'à ses infimes variations. Il élimine d'instinct le muff, l'historicisme, le sujet. Qu'il copie la Vierge de Dresde ou esquisse le panorama de la Cordillère, des taches de couleurs, parquées
le panorama de la Cordillère, des taches de couleurs, parquées chacune à sa place et cernées d'un trait qui ne veut être qu'une limite, voilà ce qu'il recueille et qu'il emporte, comme s'il avait enfermé dans cette mosaïque le principe et l'essence de son émotion. Il est vraiment de ceux pour qui, selon le mot de Maurice Denis, un tableau, avant d'être un portrait, une femme nue ou un paysage, est une surface plane recouverte de couleurs. Ses notes écrites procèdent de la même esthétique hardie et probe. Le piano, l'objet support de la teinte en disparaissent plus d'une fois,
l'objet support de la teinte en disparaissent plus d'une fois, comme autant d'accessoires encombrants, qui nuisent à la pure joie du regard : « Vendredi 24. Stamboul, de la chambre d'Emma. Malin. Les blancs en argent, des roses, des verts très fins, la mer bleue. Au premier plan pondant : cyprès, un chameau. »; « Samedi 25. Stamboul vert et argent. Tous les blancs d'aluminium et d'argent mat. » On ne peut nier que cela ne soit d'un homme qui vit intensément par les yeux. Presque tous ses paysages ne sont faits que de couleurs, tout comme ses émotions sont
sont faits que de couleurs, tout comme ses émotions sont avant tout des émotions visuelles. S'il en est quelques-uns de composés, certains même où les couleurs ont cédé le pas à des sensations d'un autre ordre, là encore, la vision colorée est à la base de l'impression qui semble l'exclure. Quand France écrit : « Je me suis réconcilié avec la douceur ombrienne », il est aisé de découvrir, à feuilleter les pages voisines, ce qui compose pour lui cette douceur, c'est deux ou trois fois, dans tant de pages, à la poésie du concret vient se superposer comme un
à la poésie du concret vient se superposer comme un reflet imprévu un souvenir livresque. Furtivement, l'art, le passé sont appelés au secours de la vie : « Jeudi 1er. Taormina. Le jardin de roses et de marguerites avec la pente qui regarde la mer. Un jardin à la fois riche et sauvage, avec des parterres et des murailles de roses. Un jardin du vieillard d'Ebalie »; « Mercredi 20. Départ pour Milan à 4 heures. Un voyage enchanteur. », Tyrol, le lac de Garde, très calme et noir, point agité comme l'a vu Virgile. CORRECTION ### Ses dons sont
agité comme l'a vu Virgile. CORRECTION ### Ses dons sont éclatants et nous admirons qu'un débutant puisse être à ce point maître de sa pensée et de son style. On ne saurait mieux décrire la nature du pays dont il nous parle qu'il ne le fait à travers ces pages. À tout moment, ce sont de petites descriptions à la fois poétiques et charmantes comme celle-ci : « La fin de la journée courait vers le vent tiède, vers la transparence, un ciel de gros nuages massifs, à peine ciselés, posés sur la mer. Son or touché par les ombres.
posés sur la mer. Son or touché par les ombres. Les barques franchissaient sans voile l'entrée du port, inclinées un peu sur la gauche et trépidantes d'un moteur qu'on n'entendait pas. Le dernier enfant, ses espadrilles pendues à son cou par les lacets, montait à cloche-pied l'escalier de marches brisées qui conduit à La Valette. » Il y a de même, au début du Voleur d'Étincelles, une description du Paris nocturne très salsante et qui contraste par son opacité avec le rayonnement que M. Robert Brasillach répand ensuite sur les paysages méridionaux. Les carnets intimes d'Anatole France SUITE Cette innocence,
paysages méridionaux. Les carnets intimes d'Anatole France SUITE Cette innocence, cette âme élémentaire et voluptueuse n'excluent pas un art subtil, plus apparent peut-être en ces simples notes que dans un ouvrage travaillé. Si France voit et sent la poésie, d'emblée il traduit en artiste. Il s'enchante de couleurs; mais combien sûrement il les dispose ! Car les couleurs sont tout pour lui. Il a des bruits, à Naples « les guitares de la place »; « la mer » brisant « sur le quai avec des mugissements »; à Athènes, dans les jardins de Philippi et d'Atticus, à la nuit
dans les jardins de Philippi et d'Atticus, à la nuit close, un rossignol; « Florence, « des cloches dans l'air sonore »; sur l'océan, le « grand cri rauque » d'un cachalot que heurte son navire. Il note des parfums : « Taormina : l'odeur des roses, les géraniums, les jardins », ou encore « les sensations d'atmosphère, l'ivresse de l'air léger, la fraîcheur de la brise. » Mais ce sont des traits exceptionnels, et qui ne se suffisent jamais à eux seuls. Il ne les donne que pour en aviver d'autres, plus précieux, les enlever, les retenir plus sûrement
aviver d'autres, plus précieux, les enlever, les retenir plus sûrement : « Brune chaude et légère. Les maisons du Pausilippe du plus doux rose. » En revanche, à elle seule, une note de couleur l'émule : « le Parthénon dans un ciel dur »; « les neiges roses du Parnasse »; « ciel voilé, pâle, blême »; « mer d'un ton très sale »; « lames rouge feu »; Il anime parfois d'une image riche et purement colorée : « le lac d'Albano dans sa coupe verte »; « les collines Saint-Antoine, fauve. Grande peau de lion jetée sur la
collines Saint-Antoine, fauve. Grande peau de lion jetée sur la mer ». Mais il se borne presque toujours à la saisie dans sa nudité, surtout lorsqu'elle s À 7 heures du soir, la neige, d'un rose de flamme, sur les montagnes. » Témoins lointains, invoqués par un réflexe qu'on n'a imaginé infiniment moins rare, et de qui la présence vient seulement rappeler combien France a su aisément le passer d'eux. Plus heureux que Sylvestre Bonnard, avec qui on l'a trop confondu, c'est spontanément et sans s'aider d'aucun texte ancien, qu'il a su, tout au long de ses voyages, sentir et
a su, tout au long de ses voyages, sentir et dire la beauté de la terre et des jours. Sans s'aider non plus d'aucune épithète subjective. Celles-là n'interviennent que lorsqu'il aborde les œuvres des hommes. Troublé dans le fond de son cœur, mais objectif dans ses moyens d'expression, il semble n'avoir pas osé traiter familièrement les grands spectacles. Il s'est toujours senti devant eux tremblant et seul. Habiller d'un qualificatif sentimental des plans, des horizons dont la grandeur de toute part excède nos humains, un rayon de soleil dorant une colline de l'Attique, « les ombres des nuages sur les
colline de l'Attique, « les ombres des nuages sur les montagnes nues », ou le Vésuve froid bleui par la lune, est un signe d'incompréhension, un crime de lèse-majesté qu'il ne lui est jamais venu à l'esprit de commettre. Les chefs-d'œuvre, en revanche, le mettent à l'aise même les plus parfaits. D'abord, il les connaît davantage. Pas un jour ne se passe, à Rome, à Naples, à Syracuse, à Athènes, à Constantinople, à Florence, sans qu'il faille, son carnet dans sa poche, faire, dans les Musées ou dans les églises, le tour des statues, des reliefs, des peintures, qui lui
le tour des statues, des reliefs, des peintures, qui lui ont donné les plus impérieux des rendez-vous. Il sent qu'il ne dégrade rien en les traitant abondamment d'exquis, de délicieux ou d'adorables. Ils jalonnent sa route de touriste. Il les retrouve comme de vieux amis mélancoliques, inaltérables, bienveillants, qui ne se fâchent pas d'être jugés et, nés de l'homme se savent faits pour l'homme et pour lui seul. Il les voit toujours par des couleurs: « le joli Corrige bleu »; par des contrastes: « la servante rose et verte »; mais, bien plus fréquemment, par des sentiments: « la
»; mais, bien plus fréquemment, par des sentiments: « la tête en farouche et héroïque de la Sibylle »; « les petits anges moqueurs ». Il ne cache aucune de ses réactions: « À droite, la Madeleine blonde, sa nuque délicieuse. »; « un adorable Saint Michel » : « deux petits bas-reliefs athènes délicieux »; « Sienne, L'Accadémie, les fresques seules sont suaves » ; « Prato, Le Cambio, Les boiseries les plus exquises qu'il soit possible de voir ». Tout ce monde priant, volant, chantant, agilé, immobile, de marbre, de bronze, de marbre, peint ou sculpté, lui fait
marbre, de bronze, de marbre, peint ou sculpté, lui fait un cortège qui ne l'écrase ni de sa majesté, ni de son nombre. Il pousse la tendresse jusqu'à être irrespectueux avec lui. Mettant à profit un nouveau voyage, il corrige une première impression défavorable, comme on revient sur le compte d'un ami: « 3 avril. Syracuse. La Vénus de Syracuse m'a paru cette fois plus suave (hellénistique) les fesses moins fortes. Charmante. Les photographies m'en sont la caricature. » Il critique ou approuve des dispositions nouvelles: « 11 mai. Naples. Au Musée, la belle Victoire sans tête. Les peintures de
Au Musée, la belle Victoire sans tête. Les peintures de Pompéi mieux disposées, mais les danseuses de bronze perdues. COMMENCEZ GAIEMENT L'ANNÉE EN USANT CONTÉS POUR LA COMTESSE PREMIÈRE ŒUVRE POSTHUME DU MAITRE HUMORISTE UN VOL, ANDRÉ DAHL L'EXCLU. 12 IR. '4ACTELLE 80. BAUDINIERE, PARIS WÊmÊÊÊÊÊÊÊIÊÊÊÊÊBÊÊÊ ,," FREDÉRIC LEFÈVRE L'AMOUR DE VIVRE ROMAN de Mlle humour et de haut ton. Un roman vrai. Un roman de souffrance. H. Ce roman a l'accent de la vérité, (L'ÉCHO colonial de l'actualités.) les personnages hautains y abominent. Hubert COLLEYE. delit. Hubert COLLEYE. Et que la farine est remarquable ! Achille Bran, type balzacien
que la farine est remarquable ! Achille Bran, type balzacien vrai (ta L'Éclaireur.) Robert KEMP. ment : son amour de vivre se communiquée à tous ; son égoïsme même est L'Amour de Vivre, par ces temps d'urgence, c'est une cure léninisme (Revenue de France.) (L'Avenir.) Pierre DESVAUX. Des ouvrages comme L'AMOUR DE VIVRE ne révèlent toutes leurs richesses que lus à haute voix, il les méritent. Pierre BOREL (L'Éclairéur de Nice) Flammarion 12 Ir. :1 Un livre I ODERIE indispensable t"V.¿1 JI ':1UESCHARD:;::: Pi t'a rvi SON: B Chaque Volume H Texte intégral .,. ~m fa Sois «t Illustrations en
H Texte intégral .,. ~m fa Sois «t Illustrations en Couleurs |B M LA VÉRITABLE COLLECTION B M DE LUXE A SON MARCHE ̃ H passant te !:'t!,1j ~t gfe c/i*çue mois. jMt BfiejencjL jMjwurs xd~d ident de leur charme à dire éclairées en face. La Callipyge, très bien éclairée par derrière. » Son érudition, que le grand air mettait en fuite, s'installe et dispute avec une grâce naturelle, « La jolie nymphe à la fontaine assise sur un rocher. Peut-être la femme déliant sa sandale. Le style rappelle la Tyché d'An Hoc fie, d'Euj tychidès, de l'école de Lysippe,
Tyché d'An Hoc fie, d'Euj tychidès, de l'école de Lysippe, Objet charmant. » Au Musée d'Athènes, il oppose l'art mycénien à l'art grec, disserte sur les figures crétoises, les compare à celles Anatole France À Buenos-Aires (1809) photographié par J. M. Lubary (Coll. Jacques Lion.) des vases du Dipylon ou aux reliefs de la tasse de Vaphio. Il s'intéresse à l'évolution des styles, des techniques. Il observe les inégalités très grandes de l'art grec. Ses carnets d'Italie abondent en remarques sur les peintres, les écoles, les diverses influences que telle œuvre laisse deviner. L'art français, du XVIe siècle au début
œuvre laisse deviner. L'art français, du XVIe siècle au début du XIXe est un champ qu'il ne se lasse pas d'explorer et qui lui est toujours nouveau. Il va de château en château, d'église en église, et, entre deux promenades, consigne des réflexions du goût de celle-ci: « Le style Régence ou fin Louis XV, plus antique que le Louis XV, est par là plus près du Louis XVI. » Enquête passionnée, capricieuse, nostalgique, qui dit, à chaque ligne, la plus candide adoration des « belles choses », et qu'aucun mot ne comprend mieux que celui-ci, qu'il écrivit, un jour
mot ne comprend mieux que celui-ci, qu'il écrivit, un jour de découragement profond, à Florence: « Ce seul me console, c'est qu'elles me » survivront. » 1. — D'où venait, à France, ce jour-là, ce besoin d'être consolé ? D'une perte qui était encore récente, mais dont le reste de sa vie demeura assombri ; de la mort de celle qui, depuis vingt-cinq ans, était la confidente de ses travaux, de ses joies, de ses peines, son guide et son soutien, son refuge, qui l'aima d'un amour infini et qu'il chérissait lui-même si désespérément, que peu de pages dans la
chérissait lui-même si désespérément, que peu de pages dans la littérature écrite, égalent en intensité celles qui nous conservent l'expression de sa désolation. Anatole France avait fait, en la compagnie de Mme Arman de Cailavet, les deux premiers des grands voyages que font connaître en détail les Carnets, celui de 1907, en Grèce, à Constantinople et en Asie-Mineure; celui de 1908, en Italie, en Sicile et en Grèce. Il s'était embarqué sans elle, le 30 avril 1909, pour le voyage de Buenos Aires, dont il revint le 28 août. Le dernier semestre de cette même année 1909 fut rempli par
dernier semestre de cette même année 1909 fut rempli par les malaises grandissants de sa vieille amie, qui mourut à Patis, le 12 janvier 1910. Sur l'écroulement moral que fut pour Anatole France la mort de la femme de Mme de Gaiavinet à l'Alcazar de Grenade (colleté par Jacquet Lion), qui, pendant près de vingt ans, il avait autant dire partagé la vie, nous ne possédions jusqu'ici que d'assez pauvres renseignements : quelques lettres publiées par Mme Jane-Maurice Pouquet, dans Le Salon de Mme Arman de Cailavet; un témoignage de P.-L. Couchoud, dans la belle préface qu'il écrivit pour le
P.-L. Couchoud, dans la belle préface qu'il écrivit pour le livre de Sandor Kémeri, Les Promenades d'Anatole France; de France lui-même, les confidences extrêmement voilées et comme transposées sur un plan impersonnel, qu'on peut lire à la fin de ses Poèmes du Souvenir. Mais ces plaintes, cette mélancolie étaient si mesurées, si peu bruyantes, elles semblaient si générales et, dans leur grâce académique, parler de si haut sur l'humanité douloureuse, que les initiés seuls devinèrent ce qu'elles recouvraient de regrets et de douleur. Léon CARLES. (-1 suivre) * Voir les Nouvelles Littéraires des 24 juin, 31 décembre 1933. Récréations grammaticales
Nouvelles Littéraires des 24 juin, 31 décembre 1933. Récréations grammaticales et littéraires par LÉON LARGUIER Le latin embaumé. La chanson des Pois. Ma fille ne savait pas, comme de juste, que le ne prend ni genre ni nombre quand il se rapporte aux adjectifs ou aux verbes, mais quand elle disait : je la suis pour je le suis, ne s'exprimait-elle point exactement comme Mme de Sévigné ? Vous connaissez l'histoire que conte Ménage ? « Madame de Sévigné s'informant de ma santé, je lui dis : Madame, je suis enrhumé. Je la suis aussi, me dit-elle. Il me semble,
enrhumé. Je la suis aussi, me dit-elle. Il me semble, madame, que selon les règles de notre langue il faudrait dire : Je le suis. Vous direz comme il vous plaira, ajouta-t-elle, mais pour moi je croirais avoir de la barbe si je disais autrement. » Que devait penser Mme de Sévigné de certains accords ? La grammaire ne se soucie en aucune façon de nos lois de société et elle se moque de nos protocoles, de la bienséance et de la galanterie. C'est ainsi que le Participe Passé joint à l'auxiliaire Être s'accorde toujours avec le sujet. Quand il
à l'auxiliaire Être s'accorde toujours avec le sujet. Quand il y a plusieurs sujets du genre féminin et un sujet du genre masculin, c'est alors que le Participe, joint à son acolyte, ne saurait être pris pour un chevalier français. Il pactise immédiatement avec le masculin même si ce sujet est déplorable. En voulez-vous un exemple ? Si vous écrivez : « J'ai visité un musée de cire. J'y ai vu la reine de Saba, Mlle de Montespan, la princesse de Lamballe, Marie Stuart, la Grande Catherine, Mme Roland, Marceline Desbordes-Valmore et Ravachol, qui sont admirablement représentés. » C'est à
Desbordes-Valmore et Ravachol, qui sont admirablement représentés. » C'est à l'assassin que le Participe tend la main ! La innocence de ma fille rejoint parfois les subtilités des plus retors personnages. Elle me disait : « Je pousse ta porte et je ferme ton cabinet. » Saint-Evremond, qui trouvait impropre l'expression fermer la porte, écrivit dans sa comédie des Académiciens ces deux vers : Pour avoir moins de froid, à la fin de décembre. On va pousser sa porte et l'on ferme sa chambre. Elle eut, sans entendre le provençal, une grande admiration pour Mistral, le jour où je lui
une grande admiration pour Mistral, le jour où je lui en lus quelques strophes, et elle retint plusieurs vers qu'elle se plaisit à dire. Chose étonnante elle les récitait ainsi que je l'eus fait, à son âge, dans mon village des Cévennes, sans le moindre accent parisien. Elle est née cependant rue Soufflet, devant la Faculté de Droit, à l'endroit même où pria sainte Geneviève, mais elle parlait la langue mistralienne comme si elle avait vu le jour dans un Mas de la campagne avignonnaise, comme si elle eût connu saint Bénézet qui bâtit le fameux pont, saint Véran, saint
saint Bénézet qui bâtit le fameux pont, saint Véran, saint Sert de Pei-Loubière, saint Trophime et les Saintes-Maries, loin de cette grande ville dont les ramparts, comme on disait en Arles, ont fait leur capitale. Cela me troubla et je pensais qu'elle obéissait à de profondes et mystérieuses influences, à ces mots des vieilles mortes de ma race qui ressemblaient à la Pièce de Vénitienne. En l'écoutant exprimer des mots, en créer d'autres, je songeais souvent à la vie de la Langue française, à l'heure où j'ai refait quelques-unes de ses étapes oculaires. J'ai entendu le romanum rusticum, ce latin