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de Vertus, mère de Coriolan (f. xxviii V°), de Sophonisbe, fille d'Asdrubal (f. XL V°), de Portia, femme de Brutus (f. xxix V), de Faustine (f. Lx), de Crisildis (f. cxxxin V°). de vigueur. Méduse est vue à mi-corps et se présente de face. Sa bouche ouverte et ses yeux égarés indiquent l'épouvante que lui causent ses cheveux changés en vipères. Elle a entre ses mains un grand serpent. Deux dauphins occupent gracieusement le bas de la gravure. Par la forme, par le sentiment, par l'expression, cette Méduse et cette Niobé sont bien des créations italiennes du XVe siècle; elles
Niobé sont bien des créations italiennes du XVe siècle; elles dénotent chez celui qui les a conçues l'étude des monuments de l'antiquité. De là un charme singulier, commun d'ailleurs à presque toutes les productions de cette époque attachante entre toutes. En abordant le groupe des femmes qui appartiennent à l'histoire ancienne, nous distinguerons principalement Sulpicia, femme de Lentulus (f. xLi V°); et Cornelia (f. xxxiv). Sulpicia, vue de trois quarts à droite, tient de la main droite un long javelot, de la main gauche un bouquet de fleurs. Sa poitrine est nue; ses longs cheveux semblent être agités par le
est nue; ses longs cheveux semblent être agités par le vent; comme ceux de Niobé, ils forment un nœud au-dessus du front. Le visage est rond et un peu plat; il accuse la maturité. Dans les yeux, à demi levés vers le ciel, il y a une expression à la fois rêveuse et martiale on dirait que Sulpicia entrevoit un ennemi et qu'elle l'attend de pied ferme. Cette figure, quel qu'en soit le mérite, est loin de produire une impression aussi agréable que la planche consacrée à Lucrèce, une des héroïnes les plus gracieuses du volume. Lucrèce debout se perce
héroïnes les plus gracieuses du volume. Lucrèce debout se perce le sein en présence de Tarquin Collatin son mari et de Spurius Lucretius son père, après leur avoir révélé l'attentat commis sur sa personne par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, et leur avoir fait jurer de la venger. La placidité la plus complète règne dans la composition qui devrait être dramatique de même que Lucrèce semble n'éprouver aucune douleur en se tuant, ceux qui la regardent ne manifestent par aucun signe leur émotion ou leur pitié. Mais comment regretter que la mise en scène ne soit pas plus vraisemblable,
que la mise en scène ne soit pas plus vraisemblable, quand on se trouve en présence de cette jolie jeune femme et de ces deux hommes si élégants? Il y a là un reflet du délicieux art florentin. Le charme des physionomies et la grâce des accoutrements du XVe siècle imposent sans peine silence aux objections. On souhaiterait toutefois que les mains fussent moins imparfaites. Il est probable que ces incorrections sont imputables, non au dessinateur, mais au tailleur en bois. Ce portrait devient ailleurs celui d'Antonia, fille de Marc Antoine (f. XLVn), et de Maria de Pouzzoles (f. cxxxix),
Antoine (f. XLVn), et de Maria de Pouzzoles (f. cxxxix), contemporaine de Pétrarque. Le costume de Collatin et celui de Lucretius présentent de singulières découpures. Les coiffures et les ceintures sont noires. Dans le groupe des femmes de l'Ancien Testament, c'est Ève qui se présente la première. Vue de face, avec de longs cheveux qui forment un nœud au sommet du front et qui se répandent en ondulant sur les épaules, elle tient de la main gauche un petit enfant debout et porte sur son bras droit un autre enfant, dont la tête s'appuie contre elle. Sa robe décolletée découvre
dont la tête s'appuie contre elle. Sa robe décolletée découvre sa poitrine. Le bas de cette figure et la moitié de celle du plus grand des enfants sont en dehors de la planche. C'est au milieu de la campagne qu'est représentée la mère du genre humain; au fond, de chaque côté, s'élève un palmier. Ève se montre ici sous les dehors d'une matrone; les épreuves de la vie ont fatigué ses traits, mais la dignité maternelle donne à son attitude quelque chose de noble et de touchant. La reine de Saba (f. xxix, v°), mérite aussi que nous nous arrêtions
Saba (f. xxix, v°), mérite aussi que nous nous arrêtions un instant à la considérer. Elle tient de la main droite un sceptre terminé par une fleur de lis; sa tête est ornée d'une couronne à côtes surmontée d'une croix, et un collier de perles entoure son cou – plus encore que la reine de Saba, est digne d'attention (f. xxxiv, v°). Sans doute, la douceur de son visage a quelque chose d'un peu insignifiant et n'est pas en rapport avec l'acte qui vient d'être accompli. Mais la tête d'Holopherne, que Judith porte de la main gauche tout en tenant
que Judith porte de la main gauche tout en tenant de la main droite un glaive, est très énergique et très originale; les cheveux sont hérissés et les traits violemment contractés. En rappelant les types familiers à Mantegna, cette tête nous avertit que les artistes qui ont collaboré à l'illustration du livre de Foresti n'appartenaient pas tous à la même école. Tout à l'heure nous nous croyions à Florence, maintenant nous nous trouvons en quelque sorte transportés à Padoue, quoique la ville représentée, dans le fond, à gauche, ne montre aucun des édifices dont s'honore Padoue. Parmi les sujets chrétiens,
aucun des édifices dont s'honore Padoue. Parmi les sujets chrétiens, les gravures intéressantes abondent tout spécialement. La planche consacrée à Sainte Madeleine (f. Lui v°) rappelle l'art florentin. Elle a un charme pénétrant et une exquise naïveté. Joignant les mains avec ferveur, la sainte en extase, vue de profil à gauche, est à genoux sur un nuage, tandis qu'un petit ange descend du ciel à sa rencontre. Elle plane au-dessus d'une vallée au fond de laquelle se trouve une ville qui laisse voir le haut de ses monuments. Les cheveux qui essuyèrent les pieds du Sauveur ondulent sur le dos
qui essuyèrent les pieds du Sauveur ondulent sur le dos de Madeleine jusqu'à ses talons et lui forment pardessus sa robe comme un vaste manteau. A droite et à gauche, se dressent des parois de rochers à pic, au milieu desquelles se cache la grotte de la Sainte-Baume, où la sœur de Marthe et de Lazare passa ses dernières années. Suivant la tradition, la Sainte-Baume fut en quelque sorte son Thabor. Pour récompenser sa vie devenue « plus angélique qu'humaine », les anges la transportaient chaque jour parmi eux et lui donnaient par leurs concerts un avant-goût du paradis. C'est
lui donnaient par leurs concerts un avant-goût du paradis. C'est cette gracieuse légende qui est représentée ici avec une poésie pleine de tendresse. Une gravure moins bonne, dont le sujet est identique, est jointe à la vie de Sainte Cécile (f. civ). Elle se présente en sens inverse. Deux arbrisseaux remplacent, sur les côtés, les murailles de rochers. Dans le groupe des héroïnes chrétiennes, nous recommandons aussi Sainte Eustache (f. Lii v°), quoique ses traits réguliers aient une énergie trop virile; Sainte Hélène en prière devant la croix (f. xcvn), figure très jeune, d'un caractère un peu mou, mais non
figure très jeune, d'un caractère un peu mou, mais non dépourvue de grâce; Sainte Cécile (f. Lxi), qui tient d'une main la palme des martyrs et de l'autre un petit orgue vers lequel se porte son regard. Quant à Menéclipse (f. cxvi v°), qui se détache sur un fond noir criblé de points blancs, l'élégance de sa coiffure et la recherche de son costume lui donnent un air plus mondain que religieux. Assise sur un banc dans la campagne, auprès d'un arbre sans feuilles auquel est appendu un écusson et non loin d'une ville dont on aperçoit les abords vers
non loin d'une ville dont on aperçoit les abords vers le fond à gauche, elle est absorbée par la lecture et sa tête s'incline légèrement avec une nuance de rêverie toute moderne. C'est au contraire par la vivacité du sentiment chrétien que se distinguent plusieurs saintes en costume religieux. Elles sont d'âges très différents. Nous mentionnerons les plus belles de ces figures en commençant par les plus âgées et en finissant par les plus jeunes. Sainte Sf~'ap~t. martyrisée à Antioche sous Adrien, tient de la main droite une palme et de la main gauche un cœur ardent au milieu duquel
de la main gauche un cœur ardent au milieu duquel est Jésus crucifié (f. Lvn v°). Si les années ont amaigri son visage, elles n'ont rien enlevé à sa ferveur. On devine, à son regard profond, le détachement des choses terrestres et le pressentiment des biens éternels. Son visage se présente de trois quarts à droite. Sainte Ursule (f. cxxn), vue de face, a un air moins grave, moins solennel, mais plus doux et plus tendre. Sa longue expérience de la vie lui en a appris les dangers, et, pour préserver ses compagnes, elle les abrite sous son manteau. Ses
préserver ses compagnes, elle les abrite sous son manteau. Ses protégées à genoux lèvent vers elle leurs têtes avec reconnaissance. Une oriflamme flotte derrière elle. Sainte Grata (f. xcvi), qui est vue presque de face et qui tient de la main gauche un écusson, rappelle un peu Sulpicie, mais dans un âge plus avancé, par la rondeur de son visage et ses joues pleines. Seulement elle a tout à la fois plus de vulgarité et plus de bonhomie. Il semble que l'artiste se soit borné à reproduire les traits d'une de ses contemporaines. À droite apparaît dans le ciel la
de ses contemporaines. À droite apparaît dans le ciel la tête du Christ entourée de rayons. Tandis que la figure. La vie de sainte Eutrope se trouve en face de la même gravure (f. j.xxv v°). Cette figure, gravée dans le Recueil des vies des saints (t. V, 4e livraison, p. 35), est répétée à l'occasion des biographies de sainte Démétria, martyrisée sous Julien l'Apostat (f. cxxt), de Paula Gonzaga (f. cxm v), de Genebra ou Ginevra Gambari, femme renommée à Brescia pour son érudition (f. CL), et d'Ippolita, femme du roi de Naples Alphonse II (f. eux V). M.
du roi de Naples Alphonse II (f. eux V). M. Lippmann la place dans le groupe des figures qui se rattachent au style ferrarais. Même planche pour sainte Claire de Montefalto (f. cxxxvni vo). Le Christ apparaît de la même façon à sainte Maxentia, patronne de Trente (f. cvn). Sainte Félicité (f. Lx v°), plus jeune et beaucoup plus belle, révèle chez celui qui l'a dessiné des efforts manifestes pour s'élever plus haut. Sainte Félicité, vue de face, tient dans sa main gauche un livre ouvert qu'elle indique de la main droite. On dirait une de ces Romaines qu'avait converties
main droite. On dirait une de ces Romaines qu'avait converties saint Jérôme, tant il y a de noblesse dans son attitude, de régularité dans ses traits, d'ardeur contenue dans ses grands yeux, de pureté dans sa physionomie. Les plis même de son vêtement ont une sorte de dignité; ils tombent comme ceux d'une statue antique. Les mêmes qualités recommandent la figure de Sainte Brigitte (f. cxxx), qui est peut-être supérieure encore. Vue presque de face, elle tient de la main gauche une palme et de la main droite une longue bande de parchemin contenant une inscription. À droite, on voit
bande de parchemin contenant une inscription. À droite, on voit agenouillés, les mains jointes, un pape et un roi, sommairement traités ce sont sans doute Grégoire XI et Charles V, auxquels sainte Brigitte écrivit plusieurs fois et donna d'utiles conseils. Elle joint à une beauté grave et calme un air d'autorité qui explique l'humble attitude du souverain pontife et du monarque. Sainte Catherine de Sienne (f. cxLi v°) doit à sa jeunesse un autre genre d'attrait. Elle est moins solennelle et son visage reflète la divine exaltation de son âme. De la main gauche elle tient un crucifix, et montre
De la main gauche elle tient un crucifix, et montre de la main droite un livre ouvert. Ses yeux semblent contempler un objet invisible. Derrière elle s'étend la campagne. Vers le haut, une main sort des nuages avec un cœur ennemi qu'elle présente à la sainte. C'est par Sainte Blandine (f. Lxx v°) que nous terminerons l'énumération des figures portant l'habit des religieuses. Vue de trois quarts à gauche et la tête légèrement penchée, elle tient une branche garnie de fleurs dans sa main gauche et un livre dans sa main droite. Elle-même ressemble à une fleur délicate, fraîchement épanouie.
main droite. Elle-même ressemble à une fleur délicate, fraîchement épanouie. Une nuance de douce tristesse est répandue sur ses traits candides. GUSTAVE GRUYER. Même planche pour sainte Blandine (f. ), de Blesilla (f. cv), de sainte Paule (f. cxin v°), de sainte Scolastique (f. cxxiv v°), de sainte Hélène d'Uzès (f. cxLvi v°), de Barbara, femme d'un prince de Mantoue (f. Ci.ix v°). Des amies de la princesse Leticia Bonaparte, désirant, à l'occasion de son mariage avec le prince Amédée de Savoie, lui offrir un cadeau de noces, se sont adressées à la maison Bapst et Falize et lui ont
adressées à la maison Bapst et Falize et lui ont commandé une toilette de vermeil. Cette commande devait être exécutée en cinq semaines. C'était là un bien court délai, et, cependant, il a suffi à ces messieurs pour composer, établir et terminer de tous points leur magnifique travail. En cinq semaines, ils en ont arrêté les grandes lignes, cherché et composé la décoration, ils ont fondu, monté, ciselé et doré leurs diverses pièces, et, le 10 septembre, la toilette arrivait à Turin pour être présentée à la princesse. Une aussi étroite limite de temps imposait forcément quelque parti pris, par
étroite limite de temps imposait forcément quelque parti pris, par exemple l'adoption, avant l'exécution, d'un style déterminé, puisque MM. Bapst et Falize ne pouvaient raisonnablement songer à réaliser ici une création complète, absolue, qui fût entièrement originale par la forme et par le décor. Pour le style on leur avait désigné l'époque Louis XV, et force leur était bien de s'y conformer. En même temps que cette première condition, une seconde se produisait qui n'était pas d'une réalisation facile. Sur les pièces de la toilette devaient nécessairement figurer les armes et les initiales de la princesse. Pour les initiales, des
et les initiales de la princesse. Pour les initiales, des L entrelacées, point de difficulté; pour les armoiries, il n'en allait pas de même. L'aigle impérial, tenant le foudre, n'est point un ornement qu'on puisse aisément faire entrer dans la décoration d'une boîte à houppe ni harmoniser avec des rinceaux et des rocailles. En ingénieux artiste qu'il est, M. Falize, qui avait assumé la responsabilité de ce travail, est parvenu à résoudre ce délicat problème. Aux formes gracieusement contournées, aux lignes assouplies, chères à l'art des Germains, il a su allier avec beaucoup d'adresse et de bonheur l'emblème impérial, d'aspect
allier avec beaucoup d'adresse et de bonheur l'emblème impérial, d'aspect si réaliste et passablement rébarbatif. L'ensemble de la toilette se compose de dix pièces, toutes en argent ouvré dans la masse. Pour se conformer au désir de ses clientes, et bien contre son gré, M. Falize a dû faire dorer ces pièces. Cette dorure est une regrettable erreur de goût. Avec ses tons fins et brillants, son modelé gras, ses matières, l'argent, si on l'eût conservé, eût été pour l'œil d'un aspect plus fier et plus vraiment beau. La glace, par ses dimensions, est naturellement la pièce la plus importante
par ses dimensions, est naturellement la pièce la plus importante de cet ensemble. Le cadre, formé sur les côtés par d'élégants rinceaux, repose, à sa base, sur l'aigle aux ailes éployées, tenant dans ses serres une guirlande de chêne. Au sommet, la couronne royale d'Italie surmonte un écusson sur lequel sont gravées des L entrelacées, initiales de la princesse. De cet écusson se détachent deux délicates guirlandes de fleurs qui viennent se relier avec grâce aux rinceaux et aux rocailles. C'est un merveilleux morceau que cet encadrement; l'aspect en est à la fois élégant et grandiose et plus d'un de
à la fois élégant et grandiose et plus d'un de nos grands orfèvres du XVIIIe siècle aurait pu s'enorgueiller d'en être l'auteur. Deux candélabres à trois lumières accompagnent cette pièce. Leurs branches, formées des mêmes élégants rinceaux que l'encadrement de la glace, s'élancent en courbes gracieuses abritant l'aigle emblématique tenant dans ses griffes l'écusson de la maison de Savoie, sur l'un des candélabres, et, sur l'autre, les armoiries des Bonaparte. Quatre boites, deux de forme ronde et haute et deux de forme oblongue, rappellent, sans les copier, les plus belles créations des Germains. Ces boites, largement décorées de gaudry repoussé
créations des Germains. Ces boites, largement décorées de gaudry repoussé et de l'aigle aux ailes éployées, présentent sur leurs couvercles, surmontés de la couronne d'Italie, d'un côté les initiales de la princesse et de l'autre de légères branches de myrte d'un travail exquis. Deux assiettes, sortes de coupes peu profondes, de forme et de décoration rappelant la plus belle époque de Louis XV, posent sur d'élégants trépieds. Sur le fond de ces coupes, s'enlèvent gracieusement en un relief à peine perceptible les deux Z entrelacées. Enfin, une corbeille de même style, destinée à recevoir des fleurs, complète cet ensemble dont
style, destinée à recevoir des fleurs, complète cet ensemble dont nous ne saurions trop louer l'harmonieuse et séduisante distinction. Ce qui nous frappe plus particulièrement, c'est le grand goût qui a présidé au choix des formes et la noble sobriété qui a dicté le dessin des motifs décoratifs. Le travail de ciselure, de l'exécution la plus large et la plus souple, fait le plus grand honneur aux habiles artistes qui y ont collaboré. Ce ne sera que justice de citer parmi ces artistes le nom de M. Joindy, sculpteur, attaché depuis longtemps à l'atelier de MM. Bapst et Falize. Pour
depuis longtemps à l'atelier de MM. Bapst et Falize. Pour recevoir les pièces de cette splendide toilette, on a eu l'heureuse idée de s'adresser à M. Dasson qui a choisi pour modèle une table de style Louis XV appartenant au ministère des Beaux-Arts. Sa copie, d'une exécution absolument fidèle et admirablement soignée dans toutes ses parties, constituerait déjà par elle-même un objet d'art de premier ordre. On ne pouvait plus heureusement compléter ce présent vraiment royal. PAUL LEFORT. Le Rédacteur en chef, gérant: LOUIS GOUXSE. FÉRAL, peintre-expert BERNARD DASSON GÉRANTE DE TABLEAUX ANCIENS ET MODERNES DE L'ŒUVRE SCULPTURE, BRONZES ET
DE TABLEAUX ANCIENS ET MODERNES DE L'ŒUVRE SCULPTURE, BRONZES ET MEUBLES CONTEMPORAINS Et MODERNES D'ART 54, Faubourg Montmartre, 54 106, rue Vieille-du-Temple. OBJETS D'ART ET DE COLLECTION ETARO Frères E. LOWENGARD PEINTRES-Experts 26, rue Bignon, PARIS DIRECTION DE VENTES PUBLIEES 14, rue Visconti, et 20, rue Bonaparte. M. de Tapies et d'Autenti!. S 91, OFFICES D'ENTREPRISE D'ORNEMENTS D'EGLISE CHRISTOFLE et CIE BIAISAI NÉ 56, rue de Bondy, 56, Paris 18e - QUE BONAPARTE, 74. PARIS 8e Orfevrerie, GRAND PRIX 1878 Art. t~~r" Brochures d'art. Orfevrerie. Maison de vente à Paris, dans les principales galeries, et Bronzes, etc. vins de France
dans les principales galeries, et Bronzes, etc. vins de France et d'étranger. TRAVAIL D'ART SUR DESSIN PUBLISHING LABITTE, Em. PAUL et CIE Libraires de la Bibliothèque nationale Maison fondée en 1760 54, rue de Lille, 54 M. nUrMHr ? t'-HAr M B.BIBLIOTHèQUES À COMPTANT SS UNSCUTE. VENTES AUX ENCHÈRES PUBLIQUE(S) Spécialité d'emballage et transport À PARIS ET DANS LES DÉPARTEMENTS d'objets d'art et de curiosité. COMMISSIONS, 5, rue de la Terrasse, Paris. ÉSTAMPES ANCIENNES ET MODERNES LIVRES D'ART ET DE CURIOSITÉS ÉDITEURS LIVRES DE LÉON TOLSTOÏ ARLEQUIN ET LIBRAIRIE DE V. PAUTRET, 4, PLACE DE LA BOURSE, Paris. Maison spéciale
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7, rue Saint-Georges. 30e ANNÉE – 1888 LA GAZETTE DES BEAUX-ARTS COURANT EUROPÉEN DE L'ART ET DE LA CURIOSITÉ Parait une fois par mois. Chaque numéro est composé d'au moins 88 pages in-8, sur papier grand aigle. Il est en outre enrichi d'auxiliaires, notices et de gravures imprimées dans le texte, reproduisant les objets d'art qui y sont décrits, tels que tableaux, sculptures, eaux-fortes, dessins de maîtres, monuments d'architecture, médailles, médaillons, meubles, ivoires, émaux, armes anciennes, pièces d'orfèvrerie et de céramique, riches reliures, objets de haute curiosité. Les 12 livraisons de l'année forment 2 beaux et forts volumes ayant chacun
de l'année forment 2 beaux et forts volumes ayant chacun plus de 500 pages; l'abonnement part des livraisons initiales de chaque volume, janvier ou juillet. FRANCE Paris Un an, 50 fr. six mois, 25 fr. Départements 50 fr.; 25 fr. ÉTRANGER États faisant partie de l'Union postale.. 60 fr. 30 fr. PRIX DU DERNIER VOLUME 30 FRANCS. Quelques exemplaires sont imprimés sur papier de Hollande avec des épreuves d'eau-forte avant la lettre. L'abonnement à ces exemplaires est de 100 fr. Première période de la Collection avec tables (1859-68). Épuisé. Deuxième période (1869-87), dix-sept années 900 fr. Les abonnés à une
période (1869-87), dix-sept années 900 fr. Les abonnés à une année entière reçoivent gratuitement LA CHRONIQUE DES ARTS ET DE LA CURIOSITÉ Prime offerte aux Abonnés en 1888 RAPHAEL ET LA FARNÉSINE Par Charles BIGOT Sceaux – Imprimerie et fils. 377e Livraison. Tome XXXVIII, 2e période, 1er Novembre 1888. Prix de cette Livraison 8 francs. (Voir ou demander de cette couverture les conditions d'abonnement.) LIVRAISON DU 1er NOVEMBRE 1888. TEXTE. I. JEAN-ÉTIENNE LIOTARD ET SES ŒUVRES (1er article), par M. Edouard Humbert. II. LA RENAISSANCE Au Musée DE BERLIN (6e article), par M. W. Bode. III. LA PEINTURE Du Nord
article), par M. W. Bode. III. LA PEINTURE Du Nord À L'EXPOSITION DE COPENHAGUE, par M. Maurice Hamel. IV. LA VIERGE DE LOUDUN, par M. Léon Palustre. V. LES RELATIONS DU DUC JEAN DE BERRY AVEC L'ART ITALIEN, par M. A. de Champeaux. VI. LES LIVRES À GRAVURES SUR BOIS PUBLIÉS À FERRARE (3e article), par M. Gustave Gruyer. VII. CORRESPONDANCE DE BELGIQUE, par M. Henry Hymans. GRAVURES. Jean-Étienne Liotard, d'après le portrait du peintre par lui-même, au Musée de Genève, en tête Deux jeunes filles, Moldave et Brodeuse à Constantinople, deux dessins de Liotard au Musée du Louvre. La
Constantinople, deux dessins de Liotard au Musée du Louvre. La Chocolatière, eau-forte de M. E. Abot, d'après le pastel de Liotard au Musée de Dresde; gravure tirée hors texte. Sculptures italiennes de la Renaissance au Musée de Berlin Buste d'homme, en bronze, par Donatello Buste de femme par Desiderio da Settignano Buste présumé de la duchesse d'Urbin, face et profil, par le même Marietta Strozzi, buste attribué autrefois au même Nicolas Strozzi, par Mino de Fiesole La Vierge avec l'Enfant, par Antonio Rossellino Buste d'homme, attribué au même Philippe Strozzi, par Benedetto da Majano; Portrait de Béatrice d'Aragon, bas-relief attribué
par Benedetto da Majano; Portrait de Béatrice d'Aragon, bas-relief attribué au Verrocchio, en cul-de-lampe. La Vierge et l'Enfant Jésus, eau-forte de M. Jasinski, d'après un groupe en terre-cuite, par Benedetto da Majano, au Musée de Berlin; gravure tirée hors texte. Exposition de Copenhague Lettre L d'après une broderie suédoise; Une Soirée à Carlsberg, par M. Kroyer; La Grand'Mère, par M. Viggo Johansen Marie avec l'Enfant, par M. Paulsen Illustration pour les Contes d'Andersen, par M. Werenskiold; Un enterrement de paysan, par M. Werenskiold; Dessin du même pour les Contes d'Andersen, en cul-de-lampe dessins des artistes gravés en fac-similé. La Vierge