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et espère d’Espérance, nourris d’une éthique plus pure, ils connurent la miséricorde, compatirent à l’affliction, vibrèrent à la douleur, introduisirent dans le figuratisme la pitié et la piété. Nos larmes expiatrices, les souffrances qui rachètent nos péchés, ils en comprirent la sublimité et, par ses passions même, superterritoires l’homme, Oh! les Hellènes chef-d’œuvre magnifiquement, le Parthénon est un Poème qui exalte le génie de l’homme, ils ont exprimé Eurythmie et Charis, c’est vrai; mais les chrétiens, eux, ont exprimé l’Amour, le Tout-Amour, l’Eucharistie, ils firent de l’art une langue divine et leurs cathédrales chantent la gloire de Dieu ! Hésiteras-tu
et leurs cathédrales chantent la gloire de Dieu ! Hésiteras-tu à décerner la palme, lecteur civilisé ? C’est auprès de nos vénérables ancêtres qu’il convient de se retremper, c’est la lumière qui les illumina qu’il faut implorer du Très-Haut. Ah ! ne tentons pas une interprétation nouvelle de l’Art hors des lois d’Harmonie, surtout n’en excluons pas la recherche du Beau. Radieusement formel, un nu sera toujours moderne. Est toujours neuf qui manifeste une individualité. Pourquoi ne pas chercher quelque antisporie? Combatt-on la gale par de fastidieuses plaintes? Il manque encore, entre autres institutions propres à perfectionner la culture esthétique
encore, entre autres institutions propres à perfectionner la culture esthétique des artistes et des amoureux d’art, un musée de reproductions. D’abord, il n’appartient qu’à quelques-uns de pèleriner aux merveilles éparpillées à travers l’Europe, ensuite, rien de plus incertain que la conservation des édifices et surtout des peintures; que de fresques perdues par l’incurie administrative! que de toiles gâtées, de marbres travestis par les Calibans de la restauration, bourreaux dignes du dernier supplice. Comme en cette société maudite abondent les illogismes! Un écrivain, par les bibliothèques publiques, peut connaître gratis les philosophes, les historiens, les littérateurs de tous temps et de
philosophes, les historiens, les littérateurs de tous temps et de tous pays; un artiste désireux de quelque érudition, s’il ne possède une grosse fortune, se trouve réduit aux galeries d’un musée. Or, quelle riche collection vaut, pour l’étude, une vue d’ensemble? Quelle navrante pour l’esthète, en dévotions au Louvre, de ne pouvoir admirer des Épopées préférées que quelques reliques. Savoir qu’il existe la Cène de Sainte-Marie des Grâces, et n’en point avoir d’épreuve à contempler après une oraison devant la Sainte-Anne! Oh!, voir réunis, pour notre piété, tout l’œuvre du Vinci, tout l’œuvre de Rembrandt! Connaître enfin nos statuaires du
Vinci, tout l’œuvre de Rembrandt! Connaître enfin nos statuaires du XVIe siècle! ne rien ignorer des inspirés du XVIIe! De Botticelli à Raphaël, de Memling à Rubens, suivre le développement du sens de la composition, passer en revue les moindres esquisses de ces trouvères d’attitudes et de rythmes! C’est en comparant les recherches des Maîtres qu’on assure son goût, qu’on apprend à marcher au Beau. Le musée de copies rêvé par Charles Blanc! et comment le créer? Quelle main humaine a jamais reproduit fidèlement une peinture; le travail des dessous joue un rôle trop considérable; d’autre part, voyons-nous un seul
joue un rôle trop considérable; d’autre part, voyons-nous un seul tableau tel que son auteur le peignit? le temps n’y a-t-il pas ajouté sa mystérieuse collaboration? qui peut en dire les effets? Dès lors, pourquoi s’évertuer à saisir des tonalités non initiales? Et de quel droit? D’ailleurs, ce qui, dans une toile, suscite le respect ou la vénération, ce n’est pas la magie du coloris mais l’harmonie des formes, des valeurs et de l’arrangement. Ainsi s’éprouve la Maîtrise. De même qu’une femme ne se révèle vraiment belle que dépouillée de l'artifice des toilettes, de même, la pulchritude de l’œuvre peinte
l'artifice des toilettes, de même, la pulchritude de l’œuvre peinte ne se dévoile majestueuse que lorsque la séduction des teintes ne distrait plus, ne captive plus l’attention. Combien alors l’esprit est frappé par tout ce que peut exprimer un geste! comme l'âme saisit les émotionnantes ressources du langage des lignes! comme l’Art du Dessin paraît superbe et suprême! Les contours et les valeurs, on sait avec quelle scrupuleuse exactitude les traduit un cliché aux artistes retouches. Mais, quoique moins onéreuses que les voyages, les reproductions ne se collectionnent pas aisément. On est mal pour les étudier devant les vitrines de
On est mal pour les étudier devant les vitrines de Braun ou de la rue Bonaparte, plus mal pour en jouir et les retenir. La création d’un musée de photographies et de gravures, corrélatif de celui des moulages du Trocadéro, (intéressant encore qu’incomplet) serait fort appréciée du monde artiste, voire du public, de plus en plus friand de documents. Comme on réunit en bibliothèques les éditions des œuvres élevées à la gloire du Verbe; de même il sied de colliger en pinacothèques les reproductions des pages géniales tracées à la gloire de l’Art. L’idéal programme de culture esthétique par Schiller
gloire de l’Art. L’idéal programme de culture esthétique par Schiller dressé, possiblement applicable aux artistes, comment conviendrait-il à la collectivité? Rien ne l'y a préparée. Le système éducatif en vigueur néglige trop ce qui peut élever l'âme; sous prétexte de former une génération pratique, on cultive la matérialité, on développe à l’excès le prosaïsme et, visant à produire des utilitaires, on récolte des incroyants et des égoïstes. Ils nous la baillent belle avec leur hygiène corporelle, labarum du béotisme moderne! — et la psychique? et la cérébrale? « Une joie infinie est perdue pour le monde, a dit Channing, faute
infinie est perdue pour le monde, a dit Channing, faute de cultiver le sentiment du Beau. » Si tout enseignement supérieur comportait l'étude esthétique, — et le respect, sinon l’amour du Beau s’inculque comme celui du Bien, — verrait-on des ingénieurs, des fonctionnaires publics commettre des actes d’iconoclaste ou de vandalisme au nom du progrès? des prêtres applaudir à la destruction d’un temple antique, parce que païen? N’est-ce point une honte qu’un intellectuel capable de dialectique et débisculent à l’Abstrait disserte bourgeoisement sur les choses d’art, n’admire que par procuration, n’acquiert que les œuvres sigillées par l’âge ou admises par
n’acquiert que les œuvres sigillées par l’âge ou admises par le bon ton ! Si la conversion du public actuel ne se peut espérer, reste l’enfance, — l’enfance! argile tant malléable entre les mains d’éducateurs à la hauteur de leur mission! Mais alors, puisque la famille ne saurait donner cette éducation réformatrice, voilà donc nécessaire l’intervention de l’État; or, qu’attendre de bon de l’État, reflet de la société? Un gouvernement autoritaire, — les mieux organisateurs jusqu’à présent, — restituerait le goût à la race par intussusception, en recrutant parmi les Esthètes les professeurs spéciaux, en réglementant la coupe des vêtures,
Esthètes les professeurs spéciaux, en réglementant la coupe des vêtures, la fabrication des objets d’art industriel, la décoration des cités. Mais avec le capitalisme régnant, aux ineptes méthodes pédagogiques, un seul moyen se présente de tourner le dilemme : spiritualiser le sensationnalisme par l’éducation de l'œil, provoquer le sens du goût par la contemplation du Beau. Que dans tous les lycées, dans les moindres écoles, soient placées les reproductions des tableaux, des statues, des monuments augustes; que les livres d’études soient le plus possible illustrés, les murs fresqués idéographiquement; bref, d’une geôle, transformez la classe en musée, rien d’éloquent comme
d’une geôle, transformez la classe en musée, rien d’éloquent comme une belle œuvre! De même que l’être élevé dans le spectacle de la vertu nourrit l’horreur du vice, de même celui habitué aux formes pures insupporte la vue du banal ou du laid. Malgré le retour dans la famille, l’entrée dans la société, l’aspect et le respir des préjugés pollutionnels, il resterait des premières années vécues dans l’atmosphère purifiante et pacifiante du Beau une ineffaçable impression, dont l’influence s’exercerait notoirement sur les descendants. Soutenir qu’une telle culture moraliserait, non sans doute, (ou si peu!) — et tout autre son rôle
doute, (ou si peu!) — et tout autre son rôle — mais elle inciterait à obéir aux lois d’Harmonie, ce qui ne fut jamais obstacle aux nobles penchants. Du moins augmenterait-elle le nombre des rares sachant discerner le distingué du joli et l’original du baroque. Parallèlement, plutôt que de bourrer d’indigestes vulgarisations les fils des prolétaires, au lieu de les pousser à l’illusoire conquête du certificat d’études; gratifiez-les de la dose d’esthétique corollaire de tout enseignement technique. Éveillez, désengancez leur goût, plus tard, incontestablement, leur travail d’homme s’en ressentira. Ainsi aiderez-vous à rendre au producteur manuel l’amour de son métier,
aiderez-vous à rendre au producteur manuel l’amour de son métier, ainsi sauverez-vous d'un désastre nos industries d'art. Poussons la supposition jusqu’en ses dernières conséquences. Le jour où les fabricants ne trouveraient à employer que des artisans ainsi préparés, tout ouvrage ornemental ne s’élégantiserait-il? et qui contestera qu’une telle transformation ne contribue puissamment à affiner la masse? Débarbariser le peuple! sans doute, une telle palingénésie sociale ne s’accomplit qu’avec les siècles, mais oser l’entreprendre suffirait à l’illustration d’une époque. Un peuple n’est civilisé que lorsqu’il croit au Saint et vibre au Beau, quoi qu’en objurgent quelques austères, on n’esthétisera jamais trop
Beau, quoi qu’en objurgent quelques austères, on n’esthétisera jamais trop une nation; n’oublions pas cette haute pensée de Schiller : « Quand le genre humain perd sa dignité, c’est l’art qui la sauve. » Lois d’Harmonie, Normes trois fois sacrées! Jadis en haute vénération, aujourd’hui méconnues... Qui remettra votre culte en honneur? Mais qui désilluminera les yeux des êtres que l’esprit de mensonge entraîne à déserter les autels du Très-Haut? ALPHONSE GERMAIN, NOTA. L’importance de l’œuvre de M. Alphonse Germain nous contraint à remettre au prochain fascicule la publication de notre supplément. Imprimerie Girard, 8, rue Jacquier. Le volume contient
notre supplément. Imprimerie Girard, 8, rue Jacquier. Le volume contient les deux conférences que S. M. Charles Morice fit à Paris et à Genève. L’auteur, autorisé de la Littérature de tout à l’heure, semblait le bien élu pour parler sur ce double thème si cher: le mot Poésie est le principe social de la beauté; il faut, dès tout de suite, reconnaître qu’admirablement lucide et jamais banal, M. Morice a développé ses théories dans un langage peu coutumier aux conférenciers et qu’en dépit des craintes que trahit sa précautionneuse préface, il n’a ni manqué des qualités d’un parleur jusqu’alors ignoré
il n’a ni manqué des qualités d’un parleur jusqu’alors ignoré ni failli aux élégances littéraires du styliste hors pair que nous connaissions. Il y a du superbe, du joli et du beau dans sa brochure et combien d’aperçus séduisants et combien d’irréfutables arguments. Qu’il faut se montrer reconnaissant au poète d’avoir si bellement disserté du beau et si prophétiquement proclamé ce que sera la Poésie dans ce temps où, le constate-t-il: Les informations du reportage et les calembours de la chronique, la perpétuelle faute d’orthographe du journal, ont perverti le goût, créé ce fameux style courant, coulant, auquel on n’est
goût, créé ce fameux style courant, coulant, auquel on n’est que trop tenté de rapporter, comme à une commune mesure, toute œuvre écrite. La combinaison détestable de ce faux style (victorieusement et définitivement promu au titre de terme universel de comparaison) et de l’esprit critique, pourtant, qui ne perd rien de ses prétentions, a engendré la funeste habitude de ne jamais entrer dans une œuvre d’art avec le soin de dépouiller tout souvenir afin de rester dans la justice. On se sert de Victor Hugo pour tuer Lamartine, de Musset pour assommer Baudelaire, oubliant ce conseil de Musset lui-même qui
pour assommer Baudelaire, oubliant ce conseil de Musset lui-même qui répondait à cette question: Qu’est-ce que la poésie? que faut-il faire pour mériter le nom de poète: « Chasser tout souvenir et fixer la pensée. » Et partant de ce principe, M. Morice formule cette proposition: La poésie est une expression individuelle orientée vers l'absolu, qui aura pour obligé corollaire: La poésie est, par la beauté, l’expression humaine de la notion divine. Puis, après avoir conseillé que nulles traces de philosophie d’éthique ou de métaphysique ne transparaissent dans la poésie — ce qui est contestable — modestement et pour sacrer
— ce qui est contestable — modestement et pour sacrer ses conclusions, il cède, à son maître Stéphane Mallarmé, une splendide page qui se termine ainsi: L’armature intellectuelle du poème se dissimule et tient lieu dans l’espace qui isole les strophes et parmi le blanc du papier: significatif silence qu’il n’est pas moins beau de composer, que les vers. Ensuite d’adroites évocations et par une série de logiques subtilités, M. Morice nous force à venir confraternellement conclure autour de cette impérieuse équation. L’ART — LA VIE. Puis à la défense de ses théories, M. Morice appelle les redoutables auxiliaires qu’on
de ses théories, M. Morice appelle les redoutables auxiliaires qu’on attendait: Goethe, de Vigny, Baudelaire et Verlaine, il termine par cette charmante et symbolique péroraison de lui poète et dont il serait profane de ne pas respecter l'opinion: « Un enfant vient de naître. Une étoile s’allume. Les bergers sont en route. Alors, des solitudes fabuleuses du mystérieux Orient se mettent en voyage vers le Nouveau-Né trois personnages sacrés, trois royaux et immémoriaux vieillards. Dans leurs mains, ils portent l’un de l’or, le second de l’encens et le troisième de la myrrhe. C’est le triple don qu’ils viennent faire à
la myrrhe. C’est le triple don qu’ils viennent faire à l’Enfant, le triple don de la joie, de la douleur et de la divine intelligence. Il faut tout cela pour faire un Dieu; il faut tout cela pour faire un poète. Le poète est bien cet être, ce Jésus éternellement ravi d’une vision de ciel, cet éternel enfant à qui, quelque jour, des puissances inconnues sont venues faire le triple don. Ce don de la joie sans quoi point d’idéal puisque point de désir. Ce don de la douleur qui double le prix de la joie et lui prête un
double le prix de la joie et lui prête un caractère auguste. Ce don enfin du génie et de la gloire. Il souffrira de sa joie impossible et la réalisera dans son rêve par le verbe de la parabole ou du poème; il jouira de sa douleur où il puisera une nouvelle intensité de vie; et de sa joie et de sa douleur il parviendra par la mort à la gloire — comme Jésus, comme Orphée. De la seconde conférence : Le principe social de la Beauté ne pouvant longuement critiquer je préfère reproduire la grandiose conclusion lyrique: La nature
critiquer je préfère reproduire la grandiose conclusion lyrique: La nature s’irrite autour de mes pensées, Autour du solitaire espoir de mon orgueil : Comme l’océan bat de ses vagues pressées Le pied perpétuel d’un phare ou d’un écueil, La Nature s’irrite autour de mes pensées. Mais je t’enchanterai de tant belles chansons Jalouse qui fais la dédaigneuse, ô Nature, Tant que battront enfin nos cœurs à l’unisson. Le jour, le nuptial jour, maîtresse future, Où tu m’endormiras dans ton divin frisson. Jusqu’alors mes orgueils ne feront jamais trêve ! Ah, jusqu’alors, écueil ou phare, on pourra voir Dans la fureur
jusqu’alors, écueil ou phare, on pourra voir Dans la fureur du ciel mon rêve qui s’élève Et défie les assauts de l’aurore et du soir. Jusqu’alors mes orgueils ne feront jamais trêve. Et quand viendra l’instant que j'ai tant convoité, Mes vœux en fleur, épanouis comme un vertige De feu qui meurt et s’éblouit de sa clarté, Se rembelliront dans un suprême prodige De par la joie d’être à l’heure d’avoir été! Descends alors sur l’œuvre bonne, ô Mort aimée, Mort amoureuse, avec le soir religieux, Et désigne au regard des pasteurs d’Idumée L’étoile du phare ou l’écueil prestigieux: Descends
des pasteurs d’Idumée L’étoile du phare ou l’écueil prestigieux: Descends alors sur l’œuvre bonne, ô Mort aimée. Car nul n’a mieux que moi mérité votre amour, Déesse au seul cœur, Nature et Mort jumelles, Car nul n’a plus que moi désiré le saint jour Où vous nous donnerez enfin l’ordre fidèle. Mort et Nature originelles, du Retour. En fermant ce livre utile puisque son auteur a su transformer la vulgaire critique en lyrisme convaincant, et en présence de si concluantes preuves d’une poésie... d’action, je demeure étonné que Charles Morice ait toujours condamné avec tant d’acharnement la seconde séduction qui
ait toujours condamné avec tant d’acharnement la seconde séduction qui résulterait de Vustililaire (!) poésie réalisée par des œuvres d’Art Social... Oh! mais vraiment d’Art, n’est-ce pas! P.-N. ROINARD J’ignore le pourquoi de tes frivoles lèvres; Je ne sais qu’une chose : elles m’aiment. Et pour ce fruit divin qui fleure et qui s'entre-ouvre Je ne veux qu’une chose : l’amour. Dis-là! au fond du blanc tombeau de ta corolle, Je me vois, je me sens, je t’adore! Je vais m’ensevelir dans ta corolle blanche, Et je vais m’enivrer de la mort. Dans ton extase, dans mon extase balbutie, Balbutie
la mort. Dans ton extase, dans mon extase balbutie, Balbutie au néant : tu n’es pas! Redonne et donne-moi ton âme, et prends mes bras Pour vivant crucifix de ta vie. Et dis : Amen! et dis : Martyre! et dis : Salut! La beauté participe au miracle. Elle surgit et palpite et toute nue Au milieu du frisson de nos râles. Adore, en l’étreignant, le grand fantôme fou Que provoquent nos corps enlacés; Rejette le larcin terrestre et prends le ciel, Et dérobe le feu, et prends tout! La poudre aux éclairs d’or nous prête ses rayons, Et la
poudre aux éclairs d’or nous prête ses rayons, Et la vie et la mort sont trop brèves : Enfants, poètes, dieux, insensés, nous irons Consumer les pagodes du rêve. LOUIS DUMUR. NOTES SIMPLES SUR PAUL VOGLER Ce crédit étrange de Part, que sans forme il recrée la forme, et, sans relief, plasticise... et peut-être l'imagination est-elle le seul véridique morphisme, créatrice de l’idée de matière et matière elle-même, idéation... C, M. On ne ment qu'à soi-même, partout ailleurs on imagine et l’on peut cela seulement. Aussi l’honneur de l’homme gît-il, depuis l’heure première, dans la fiction, qui est tout l'art
depuis l’heure première, dans la fiction, qui est tout l'art : et la vie est un art individuel, étant recréée dans le silence de l’esprit. La beauté de la peinture, s’il m’agrée présentement d’y toucher, est dans ce mensonge muet que l’auteur se fait des choses à soi-même, et notre plaisir naît de savoir que cela est fictif. Troublante, terrible énigme qu’un paysage, alors que, contemplatifs, nous nous constatons joués par l’artifice de quelques mélanges chimiques, dépositaires de nos mirages, où toute l’émotion de la nature transposée vient se constater, une fois de plus, issue de nous-mêmes! Ce sentiment d’avoir
une fois de plus, issue de nous-mêmes! Ce sentiment d’avoir été dupes du ciel, de l’horizon, de la peau, et de savoir que certains à notre image possèdent l'illusion et l’essence de ces spectacles respectés — ce sentiment constitue l’orgueil de l’art — la joie esthétique. La hautaine connaissance de l’imperfection, et le sens de Dieu derrière notre sens, ne se présentent que plus tard.... Alors l’esthétique devient une vertu douloureuse de la vie — une éthique. Ce qui m’attire en cette galerie parisienne où M. Paul Vogler nous convia à mesurer les récents efforts de sa nature aux prises
à mesurer les récents efforts de sa nature aux prises avec la nature, c’est peut-être, plus précieusement, son aisance à illusionner. Toute sa plastique tend à cela instinctivement, avec des ressources profondes: vers cela elle oriente tout son prestige. Et j’aime qu’un des peintres modernes les plus résolument impressionnistes tende à tel destin, et y atteigne: c’est une des fins enviables de l'art. Étudiez cette série d’œuvres : neiges, soleils, ciels doux, poudroyants ou verdis, opulences des feuilles d’automne ou frêlerie d’horizons ourdés de brume — toujours se décèle la délicate sensation d’un mirage; et la petite peur de voir
délicate sensation d’un mirage; et la petite peur de voir d’un souffle s’évanouir ces décors de la nature y mêle un goût vif et spécial. Je pense que trouver belle une création d’art ne va pas sans cette idée qu’il faut se hâter de l’aimer et de l’assimiler, de peur d’un caprice, d’un jeu, d’un rien l’annulant soudain, la dérobant au regard surpris: et toute chose charme proportionnellement à sa qualité d’illusion, ou de fragilité. L’art de Paul Vogler me semble donc réel en beauté parce qu’il est fictif constamment, et sans effort. Le curieux est qu'en ce peintre à
et sans effort. Le curieux est qu'en ce peintre à l’œil subtil aboutisse, pour un tel usage, la série de recherches de maîtres comme Claude, Galletie du théâtre d’Application, rue Saint-Lazare. III. *7 Monet, Cézanne ou Vincent van Gogh, et que ce grand pillage de la vérité plastique, l’un des très grands viols de la nature par l’homme dans les temps, ait conseillé à Vogler ce fleur fluide d’irréalité dont il pare diversement l’interprétation du paysage. Nulle étude de sénile précision, de laborieuse transcription des motifs, ne fatigue ici : mais dans l’étrange mosaïque des taches colorées et amorphes, bariolées
mais dans l’étrange mosaïque des taches colorées et amorphes, bariolées en caprice apparemment irrésolu, on se plaît à constituer du regard, avec lenteur, une harmonie. Le ton annule le dessin, et la vanité des formes apparaît bien ce que nous la rêvons, sans pourtant qu’il soit loisible, sinon au peintre, de prouver à l’œil la puérilité optique de délimiter l’impression colorée. Par son exécution, Vogler touche fortement à une des coquetteries désirables de la peinture : je veux dire la dissemblance absolue de ce qu’il y a sur le support avec ce qui y fut représenté. Car le dessin n’est
avec ce qui y fut représenté. Car le dessin n’est pas la notation graphique des différenciations de plans colorés, mais le moyen indépendant de ces différenciations, d’en imposer l’illusion : et plus le dessin s’affranchit du graphique, c’est-à-dire de l’erreur optique inévitable aux regards pauvres des passants, plus il devient l’œuvre fictive de l’illusionniste—plus il vaut. Les interprétations d’arbres de Vogler, si sûres d’une vérité et pourtant si peu conformes, sont subtiles jusqu'à l’inconcevable dans cette voie. Car l’intérêt du site ne gît pas dans son contour, mais dans sa matière plastique et sur la toile ce qui importe picturalement,
matière plastique et sur la toile ce qui importe picturalement, c’est ce plasma. Je louerais Vogler de sa composition, si elle n’était partie intégrante et secret accord de sa nature; ainsi me faudrait-il d’abord le féliciter d’être né : un peintre ne NOTES SIMPLES SUR PAUL VOGLER 13 I naît-il pas avec l’entente de ses juxtapositions et l'harmonie préétablie de ses motifs? Pareillement ne devrais-je louer, de ses tons, que son instinctivité. Art d’instinct admirable, où l’être n’a souci de se contraindre — s’il sut fuir par bonheur ou hasard les écoles — mais où il doit vivre et voir
les écoles — mais où il doit vivre et voir pour créer! Art libéré de toute logarithmie d’artificielle abstraction, périssable avec les mobilités d'influence — et cependant trouvant en l’âme du peintre sa raison secrète, alors que l’homme à lui destiné pense violet, s’attriste en vert d’eau, ou que sais-je! morale à qui suppléent, selon un prestige de la nature, les nuances. Pourtant je m’intéresse adiré combien j’aime les gris neigeux de Vogler, la richesse de leurs gammes, de l’hyalin à l’opalisé par la perle et le laiteux tendre, tels gris très personnels, plus floches que les mousselines de Corot,