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pour leur transmettre les volontés du roi. La Révolution continue sa marche qu'aucun obstacle, qu'aucune entrave n'arrêtera plus. Alexandre ZEVAES. LE THEATRE ET LES LIVRES Actualité de ROBESPIERRE 1 L'aura fallu 150 ans pour que la justice se fasse sur le plus juste des hommes. Dans une petite biographie publiée en 1826 et rédigée par un réactionnaire aussi acharné qu'anonyme, on peut lire, à l'article Robespierre, ces quelques lignes, dont aujourd'hui on ne peut que sourire : « Ce monstre termina son horrible vie à l'âge de 34 ans, beaucoup trop tard pour le repos et l'honneur de l'humanité, dont
trop tard pour le repos et l'honneur de l'humanité, dont sa mémoire est à jamais l'exécration et l'opprobre. » Encore une fois, l'Histoire ne s'est pas écrite comme l'annonçait ce pâle héraut de la contre-Révolution et nous assistons présentement, à l'occasion du Cent-Cinquantenaire de 89, à la publication d'ouvrages tendant tous à rétablir le vrai visage de Robespierre. Ce visage, c'est celui du révolutionnaire génial, de l'honnête homme assoufflé de justice et de liberté. Au premier rang de ces publications, on relève le Robespierre de Romain Rolland, qui constitue la plus ample, la plus dense des pièces de son Théâtre
plus ample, la plus dense des pièces de son Théâtre de la Révolution. « Je me suis appliqué, dans ce drame, écrit lui-même l'illustre auteur de Jean-Christophe, comme j'ai toujours fait dans mon Théâtre de la Révolution », à la vérité morale des caractères plus qu'à la vérité matérielle des faits. J'ai toutefois suivi de beaucoup plus près celle-là qu'en aucun de mes drames. J'ose espérer que le vrai visage de l'Histoire se reflète dans ce « Robespierre », plus fidèlement que je n'ai pu le faire dans mon « Danton », venu trop tôt, avant les secondes investigations qui
Danton », venu trop tôt, avant les secondes investigations qui ont renouvelé l'histoire révolutionnaire. Nous aurons l'occasion de revenir sur cet ouvrage très important. Deux autres « Robespierre » retiendront aujourd'hui notre attention : un Robespierre pour enfants, pour grands enfants, et un Robespierre porté sur la scène du Théâtre de la Porte-Saint-Martin. C'EST un livre d'une agréable lecture que présente à la jeunesse Louis Saurel, sous le titre Robespierre (Fernand Nathan, éditeur). Sous une forme romancée, vivante et directe, l'auteur raconte la vie du petit avocat d'Arras, qui devait devenir l'une des plus pures incarnations de la Révolution. L'ouvrage
devenir l'une des plus pures incarnations de la Révolution. L'ouvrage tout entier repose sur une documentation minutieuse et le plaisir qu'on éprouve à le lire se double de la joie de la vérité. Les épisodes de la vie de Maximilien, que Louis Saurel présente à ses jeunes lecteurs, sont bien faits pour mettre en lumière ce que Romain Rolland appelle « la vérité morale des caractères ». La fidélité du roman à l'Histoire apparaît à chaque page. Les calomnies déversées sur l'Incorruptible par les corrompus de tous les temps, sont vigoureusement dénoncées par Louis Saurel, qui a bien soin de
vigoureusement dénoncées par Louis Saurel, qui a bien soin de rétablir les faits. On a parlé de la « tyrannie » de Robespierre. Or, Robespierre n'était qu'un chef dévoué au peuple, à la nation, à la République. « Bien qu'il eût personnellement horreur de faire verser le sang, écrit Louis Saurel, pour défendre la république naissante contre ses ennemis intérieurs, Maximilien était contraint à maintenir la Terreur à l'ordre du jour. » Et il est à remarquer qu'après la mort de Robespierre, la Terreur ayant été abolie, les royalistes firent régner aussitôt la Terreur blanche, bien plus sanglante que la
régner aussitôt la Terreur blanche, bien plus sanglante que la précédente. Au dire de Nougaret, elle fit 30.000 victimes rien que dans le Midi. Louis Saurel souligne, par ailleurs, l'une des caractéristiques du génie politique de Robespierre. Contrairement à ce qu'on a pu écrire et dire, l'Incorruptible fut toujours poursuivi par le souci de la légalité. Ce souci qui sera, 130 ans plus tard, celui-là même de Lénine. La Nouvelle Compagnie, dont l'animateur est Marc Darnault, présente aujourd'hui, pour le cent cinquantième anniversaire de la Révolution, la pièce de Raskolnikov adaptée par Guy Favières. Là encore, l'ouvrage est marqué du
adaptée par Guy Favières. Là encore, l'ouvrage est marqué du sceau de la fidélité historique et c'est en fin de compte un Robespierre véridique que l'on peut voir chaque soir au théâtre de la Porte Saint-Martin. Mais aussi grandes que soient ses qualités, celles-ci ne cachent pas complètement ses points faibles. En vérité, le drame historique est un genre bien difficile. Le problème de la foule sur la scène n'a, jusqu'ici, reçu aucune solution satisfaisante. Ce que peut le cinéma, le théâtre ne le peut pas encore ; le pourra-t-il jamais ? Quand le premier personnage d'une pièce est le
jamais ? Quand le premier personnage d'une pièce est le peuple — ce qui arrive précisément dans tout ouvrage se rapportant à la Révolution — les difficultés ne font que redoubler. C'est Marc Darnault qui incarne, avec sobriété et grandeur, l'Incorruptible. Il est entouré de jeunes comédiens qui font de louables efforts pour être à la hauteur de leurs rôles respectifs : André Carnée, dans le rôle de Tallien « souillé de sang et de rapine » ; Roland Miles, dans le pur Saint-Just; Robert Hommet dans Billaud Varennes ; Henri Giquel dans Collot d'Herbois; Charles Viscère, dans Simon Duplay,
Henri Giquel dans Collot d'Herbois; Charles Viscère, dans Simon Duplay, l'ébéniste qui offrit l'hospitalité à Robespierre; Mmes Suzanne Yorelle dans Éléonore, celle qu'on appelait la fiancée de l'Incorruptible; Irène Dougar, dans Élisabeth, sœur d'Éléonore Duplay, etc. François DRUJON. ABONNEMENTS FRANCE ET COLONIES 1 mois: 18 fr. 6 mois: 32 fr. Un an : 58 fr. Pays de l'Union postale : 6 mois: 42 fr. Un an: 78 fr. Autres pays : 6 mois: 54 fr. Un an: 96 fr. Les manuscrits non insérés ne sont pas rendus. Pour chaque changement d'adresse envoyer la bande du dernier numéro reçu et joindre
d'adresse envoyer la bande du dernier numéro reçu et joindre 1 fr. 50 en timbres-poste. RÉDACTION, ADMINISTRATION, IMPRIMERIE NOUVELLES ÉDITIONS REGARDS SOCIÉTÉ ANONYME R. C. S. VJ SUl 93, RUE DE CHABROL, PARIS X* Téléphone : TAITBOUT 56-87 Chèque postal : PARIS >713-54 La Question du doublage Si, sur le terrain économique, le doublage nous paraît légitime, d'un autre point de vue, il a par contre des inconvénients extrêmement grands. Un film américain (puisque ce sont surtout ceux-ci qui sont doublés et qui encombrent nos écrans), a généralement, avant d'être doublé, été présenté plusieurs semaines dans une grande salle d'exclusivité
doublé, été présenté plusieurs semaines dans une grande salle d'exclusivité des Champs-Élysées, ce qui a largement compensé les droits de douane (extrêmement bas) et contribué dans une mesure importante à l'amortissement général du film. Au moment du doublage, les commerçants qui se livrent à cette opération peuvent considérer que le prix de la pellicule est presque nul. Le doublage et les coversion reviendront, dans les meilleures conditions de perfection technique, à 100.000 ou 20U.00francs, à beaucoup moins si ce travail est bâclé par des tâcherons. Ainsi, un film doublé, joué par des vedettes mondialement connues, se trouvera entrer en concurrence
par des vedettes mondialement connues, se trouvera entrer en concurrence avec des films français qui ne le vaudront pas toujours techniquement et auront coûté deux ou trois millions au minimum. L'Amérique peut ainsi, en vertu de traités de commerce qui ne tiennent aucun compte des intérêts de notre cinéma, se livrer sur notre marché à un véritable « dumping » en y jettant ses films à des prix véritablement sans concurrence. Pourquoi s'étonner que dans ces conditions le film français recule sur notre marché, qu'il perde du terrain devant le film américain. La technique du doublage s'améliore sans cesse ?
film américain. La technique du doublage s'améliore sans cesse ? Nous nous félicitons de voir ainsi de belles œuvres du cinéma international mises à la portée de tous les publics. Mais nous nous effrayons en même temps de ce progrès qui risque, malgré l'attachement de notre public à ses vedettes nationales, de multiplier encore le nombre des films doublés dans nos salles. Dès maintenant, en tout cas, le « doublage » qui a permis de donner toujours dans toutes les salles deux (et même trois) grands films au même spectacle a tué chez nous le documentaire, le court métrage, les
a tué chez nous le documentaire, le court métrage, les petits comiques, les essais de dessin animé ; toutes ces formes de films qui permettent aux metteurs en scène de demain d'affirmer leur talent. Si l'on veut que le cinéma français se développe, il nous semble que le gouvernement — qui protège par des droits de douane toutes nos industries nationales — protège aussi le cinéma en taxant le doublage dans une telle proportion que le prix de location d'un film américain devienne égal à celui d'un film français courant. M. Paul Reynaud trouverait ainsi commodément dans les poches des
M. Paul Reynaud trouverait ainsi commodément dans les poches des grands trusts internationaux du cinéma et de l'électricité les sommes nécessaires à payer, par exemple, les masques à gaz de la défense passive. Le public gagnerait à de telles taxes. Car il n'est pas douteux qu'en dehors du progrès que ces mesures permettraient de réaliser à notre cinéma, les Américains ne présenteraient plus dans les salles populaires que des œuvres de valeur véritable et parfaitement doublées. Inutile de dire que nous avons vainement cherché cette décision que réclame depuis des années le monde du film, dans le monstrueux projet de
années le monde du film, dans le monstrueux projet de « statut du cinéma » présenté par le gouvernement. Georges SADOUL CINÉMA LES FILMS LA GRANDE FARANDOLE Il n'est plus besoin de faire l'éloge de Fred Astaire et Ginger Rogers. Chacun de leurs films est une réussite, chacune de leurs danses est un enchantement. La Grande Farandole a le mérite de se contenter d'une intrigue un peu moins mince que celle d'autres films dansants. C'est l'histoire assez peu romancée de deux danseurs américains qui triomphèrent avant 1914 : Irene et Vernon Castle. La guerre, puis la mort vint les séparer.
Vernon Castle. La guerre, puis la mort vint les séparer. Le film est très bien mis en scène, et les danses y sont aussi parfaites qu'à l'ordinaire. On peut cependant regretter un manque de scrupules dans la reconstitution des modes et des danses d'autrefois, ainsi qu'à celle des décors parisiens. On a trop, ou pas assez, insisté sur les scènes de guerre. J'aimais mieux Amanda. Mais La Grande Farandole est un bon film. (Film américain avec Fred Astaire et Ginger Rogers.) LA BARONNE DE MINUIT C'est un vaudeville. Une jeune femme arrive à Paris en robe de soirée avec cinq
femme arrive à Paris en robe de soirée avec cinq sous dans sa poche, fait la conquête d'un chauffeur de taxi et d'un homme du monde, est prise pour une baronne et divorce sans s'être mariée. Le début est étourdissant et fait oublier la minceur de l'anecdote. Quand l'imbroglio se complique les quiproquos et les situations sont trop poussées, trop traînées en longueur aussi. La Baronne de Minuit est pourtant une des meilleures comédies légères américaines de la saison. Claudette Colbert a autant de goût et de métier que le metteur en scène, Michel Leisen. C'est, il faut l'ajouter, le
metteur en scène, Michel Leisen. C'est, il faut l'ajouter, le premier film américain où les décors parisiens soient au moins aussi vraisemblables qu'ils le sont dans la majorité des films français. Vous rirez beaucoup à La Baronne de Minuit, divertissement de très bonne classe où l'élément satirique n'est pas négligeable. (Film américain de Michel Leisen avec Claudette Colbert, Don Ameche, etc.). LA CHEVAUCHEE FANTASTIQUE Sous un très mauvais titre français (le titre américain est simplement : La Diligence), voici un très beau film. Son metteur en scène John Ford avait déjà fait ses preuves. Il est l'auteur de chefs-d'œuvre :
déjà fait ses preuves. Il est l'auteur de chefs-d'œuvre : La Patrouille perdue, Toute la Ville en parle, Le Mouchard. Mais depuis de longues années il ne nous avait donné que des œuvres médiocres, et nous pouvions nous demander si son talent, comme celui de beaucoup de metteurs en scène américains, n'avait pas été perdu dans les sables mouvants d'Hollywood. Nous voici rassurés, le talent de John Ford a gardé toute sa vigueur. Espérons que l'Amérique nous permettra d'en dire demain autant de Frank Borzage, de Fritz Lang, de King Vidor, de tant d'autres grands metteurs en scène que le
Vidor, de tant d'autres grands metteurs en scène que le commercialisme a mis en sommeil. L'histoire racontée est très simple, très traditionnelle. Une diligence traverse le désert. Elle est attaquée par des Indiens, sauvée à la dernière minute par la cavalerie américaine. Les premiers films-histoires, en Angleterre et en France, utilisaient déjà en 1902 ce scénario venu des luttes des pionniers américains par les représentants du cirque Buffalo Bill. Cette histoire est remarquablement racontée. Les caractères des voyageurs sont étudiés avec un souci de vérité qui n'est pas toujours coutumier au cinéma américain. Nous connaissons, nous voyons véritablement vivre ce
au cinéma américain. Nous connaissons, nous voyons véritablement vivre ce banquier véreux en fuite, ce représentant de commerce, ce gentilhomme devenu joueur professionnel, cette femme d'officier qui devient mère pendant le voyage, ce postillon, cette fille de saloon, ce cow-boy aventureux et le shériff qui le mène prisonnier. Voilà du vrai, du bon réalisme. La diligence traverse d'étonnants paysages de déserts que bornent des roches en forme de châteaux en ruines. L'atmosphère, sans jamais être appuyée, est d'une remarquable justesse. Tous les acteurs sont bons, particulièrement Louise Platt qui a créé une jeune mère d'une émouvante simplicité. Ford a eu
créé une jeune mère d'une émouvante simplicité. Ford a eu raison de ne plus se laisser aller à une grandiloquence romantique qui fut parfois son défaut, et dont les vestiges n'apparaissent guère qu'à la scène finale. Hollywood nous a donné un film excellent en puisant aux meilleures traditions nationales du film américain. Mais cela n'a pas empêché Ford de tirer profit des leçons étrangères. J'ai cru reconnaître une certaine influence des grands metteurs en scène soviétiques, et en particulier de Dovjenko dans les scènes où les personnages restent attentifs et immobiles. Applaudissons Ford de n'avoir pas sacrifié au clinquant du
immobiles. Applaudissons Ford de n'avoir pas sacrifié au clinquant du dialogue, de s'être débarrassé du bavardage sophistiqué, d'avoir fait la synthèse des leçons du muet et des possibilités techniques nouvelles. Par de telles œuvres, comme par "Les Hauts de Hurlevent", le cinéma américain se réhabilite et nous fait espérer sa renaissance après une noire, une très noire période d'évidente décadence. (Film américain de John Ford avec John Wayne, Claire Trevor, Andy Devine, Churchill, John Carradine, Louise Platt, Donald Meek, etc.). LES AILES DE LA FLOTTE Ce film a pour sujet la vie des élèves pilotes dans les écoles de l'aviation
la vie des élèves pilotes dans les écoles de l'aviation navale américaine. Un tel film pourrait être désagréable si l'on s'était trop attaché à l'anecdote, au panache, à tout ce qui gâte si souvent les sujets dits "patriotiques", comme l'eût été l'ennuyeux. Trois de Saint-Cyr. Le metteur en scène Lloyd Bacon a su éviter tous ces écueils en faisant, avant toute chose, de son film, un excellent documentaire romancé où l'anecdote sentimentale ne joue, par bonheur, qu'un rôle assez restreint. On aime à savoir comment un hydravion est mis à l'eau par des marins en maillot qui l'accompagnent dans la
l'eau par des marins en maillot qui l'accompagnent dans la mer, comment il est tiré de l'océan par une grue qui s'accroche à un anneau caché dans l'épaisseur de l'aile. Ces détails exacts vous font frémir davantage dans les scènes suivantes où, dans un hurlement déchirant de moteurs déchaînés, le pilote d'essai qui pique à mort à mille kilomètres à l'heure est incapable de redresser son appareil et vient s'écraser au sol. Un très bon film de série. (Film américain de Lloyd Bacon avec George Brent, John Payne, Olivia de Havilland, etc.) LES HOMMES SANS LOI Ce n'est pas vraisemblable
Havilland, etc.) LES HOMMES SANS LOI Ce n'est pas vraisemblable une minute. Non que cette histoire de femme qui veut venger son honneur et son mari que des fréquentations avec une bande ont conduits à la mort, soit en elle-même absolument hors de la vie. Mais c'est la façon dont elle est traitée, la puérilité du dialogue qui la rend assez peu croyable. Cette pauvre Kay Francis joue le principal rôle féminin. Elle a eu tort de se rajeunir avec une nouvelle coupe de cheveux. Elle n'a fait qu'accuser son mûrissement. Elle a peu d'occasions de montrer son talent. Emouvante,
mûrissement. Elle a peu d'occasions de montrer son talent. Emouvante, lente et sûre déchéance d'une actrice qui fut, il y a cinq ans, la plus grande et la plus célèbre des stars américaines. À côté d'elle, Humphrey Bogart est bon dans un rôle médiocre. (Film américain de Lewis Seiler, avec Humphrey Bogart et Kay Francis.) LE CHIEN DES BASKERVILLE Après un demi-siècle de romans policiers sortis de la célèbre série des Sherlock Holmes, les romans originaux de Conan Doyle (ou tout au moins leur adaptation cinématographique) nous semblent bien naïfs. Sherlock Holmes donnait déjà lieu à des parodies en 1910.
Sherlock Holmes donnait déjà lieu à des parodies en 1910. C'est involontairement qu'il aura été parodié par Basil Rathbone avec ses vêtements à carreaux semblables à ceux des Anglais d'Offenbach, sa pipe et le violon dont il joue partout et sans raison. Le décor des landes, à force de vouloir être terrifiant, est franchement comique. L'histoire policière est bien bête à souhait. Je ne sais pas si vous m'avez compris mais ce film américain n'est pas un très bon film. (Film américain de Sydney Lanfield avec Basil Rathbone, Lionel Atwill, John Carradine, Nigel Bruce, etc.) MONSIEUR MOTTE DANS LES BAS-FONDS
John Carradine, Nigel Bruce, etc.) MONSIEUR MOTTE DANS LES BAS-FONDS Le détective japonais incarné par Peter Lorre, et qui fait concurrence au Chinois bafouillant et gâteux qu'incarnait Warner Oland dans sa célèbre série des "Charlie Chan", est aujourd'hui dans les bas-fonds de Londres à démêler les mystérieux agissements d'un syndicat de marchands de mort subite. Ce syndicat, qui n'a rien que son nom indique avec la Gestapo, s'attaque à un directeur d'aciéries tchèque qui refuse de livrer un secret de fabrication. Comme à l'habitude, les policiers sont idiots, les brigands mystérieux et M. Motte omniscient. Les scènes qui se déroulent
mystérieux et M. Motte omniscient. Les scènes qui se déroulent dans les quartiers pauvres de Londres ont de la couleur et sans doute de l'exactitude. Un film de série. (Film américain avec Peter Lorre.) G. S. NOUS AVONS AIME : UN PEU Les ailes de la flotte (aviation); Fantômes en croisière (amusant); 3 jeunes filles ont grandi (gentil); Robin des Bois (aventure); Des hommes sont nés (Spencer Tracy); L'évadé d'Alcatraz (policier); Métropolitain (honnête); La grande Farandole (Fred Astaire, Ginger Rogers). BEAUCOUP Et la parole fut (histoire d'une invention); Le Brigand bien aimé (vive la coulisse); La Citadelle (inégal); Pygmalion (excellent
bien aimé (vive la coulisse); La Citadelle (inégal); Pygmalion (excellent théâtre); La grande solution (en hommage au peuple tchèque); Elle et lui (très bien joué); La grande veine (vaudeville); Et mon ombre (très bien joué); La cage solution (en hommage au peuple tchèque). PASSIONNÉMENT : Les hauts de Hurlevent (pathétique); Le chevauchement fantastique (Far West); La bête humaine (un chef-d'œuvre); Blanche-Neige (féerique). PAS DU TOUT : Serge Panine, Trois artilleurs à l'opéra, La vierge folle, le Veau gras, Zenobie, le Mannequin du Collège, Vidocq. LA FRANCE À L'EXPOSITION de NEW-YORK Un cadre parfait? De simplicité, d'équilibre, d'harmonie. Les toiles blanches,
Un cadre parfait? De simplicité, d'équilibre, d'harmonie. Les toiles blanches, les hautes verrières qui appellent la lumière se détachent sur le ciel bleu. Les citoyens d'Amérique savent apprécier la grâce du alsacien, revêtue du costume national, le vin de richesse, le kir et la prunelle des Vosges. À l'ombre du pavillon tricolore, le restaurant français accueille les amateurs de bonne cuisine et de bons vins. Mesdames et Messieurs savent déguster, le jour de l'inauguration, les hors-d'œuvre variés et le vin d'Anjou. La France expose dans le hall de l'industrie que surmonte une magnifique f fresque lumineuse à la gloire de
surmonte une magnifique f fresque lumineuse à la gloire de l'électricité, les maquettes de ses dernières grandes réalisations. Sans un moindre bruit de glaces, de cristal, de lumière. Les industries du luxe et de l'élégance sont magnifiquement présentées au pavillon français.
L'intellectualisme d'hier et d'aujourd'hui Au Congrès de la Fédération des travailleurs intellectuels qui s'est tenu à Lyon en décembre 1926, M. Herriot, ministre de l'Instruction publique, a, dans son discours d'ouverture, confirmé de son autorité les doléances du corps enseignant et, après avoir confessé la misère parfois navrante de ceux qui représentent l'intelligence française, il a reconnu avec mélancolie qu" entre les forces patronales et ouvrières la pensée, d'où tout progrès émane, n'a pas la place légitime due à sa très haute fonction ». D'où viennent cette déchéance et cette humiliation ? Sans remonter plus haut que 1870, c'est un
humiliation ? Sans remonter plus haut que 1870, c'est un fait que, depuis un demi-siècle, les relations du travail intellectuel et du travail manuel ont varié sous l'empire des changements qui se sont produits dans nos mœurs et dans nos habitudes d'esprit. Il y a cinquante ans, le travail intellectuel jouissait de la faveur générale. Le public saluait la royauté de la science. L'opinion s'inclinait devant l'aristocratie des savants et cette déférence n'allait pas toujours sans une certaine indifférence pour les intérêts et pour l'instruction du peuple. Ce qui est significatif, Renan n'a pas échappé à ce travers. Dans sa
significatif, Renan n'a pas échappé à ce travers. Dans sa « Réforme intellectuelle et morale » qu'il publia en 1872, rêvant la constitution d'une classe qui assumerait, avec le dépôt de la haute culture, la charge de l'avenir, il proposait à l'Église de France un pacte singulier : « Ne vous mêlez pas, disait-il, en substance, de ce que nous enseignons, de ce que nous écrivons, et nous ne vous disputerons pas le peuple. Ne nous contestez pas notre place à l'Université, à l'Académie, et nous vous abandonnerons sans partage l'école de campagne. » Personne, au Parlement, ne se chargerait
l'école de campagne. » Personne, au Parlement, ne se chargerait aujourd'hui de transformer ce programme en projet de loi. Il y a plus. Convaincu que la domination de l'Université n'est promise et réservée qu'à la science, Renan écrivait que les savants doivent mener le monde et puisque la science est l'œuvre et le privilège d'un petit nombre d'intelligences, il tenait pour nécessaire que le commun des mortels leur fût modestement subordonné. Non qu'à l'exemple du matérialisme élégant qui s'affiche présentement autour de nous, Renan abaissât la science au rôle de servante de nos besoins de jouissance et de confort. Dans
servante de nos besoins de jouissance et de confort. Dans son « Avenir de la science », paru vingt ans plus tard, il l'a élevée, au contraire, à la dignité souveraine de directrice des esprits. Au vrai, elle était pour lui plus que l'ornement de la civilisation, plus que l'auguste ouvrière du progrès. Sans méconnaître ses erreurs possibles et ses limites certaines, il y voyait la manifestation la plus haute de la raison et de la vérité. À ce titre, il plaçait en elle le but même de la vie. La fin suprême des choses humaines. Et l'ayant ainsi grandie