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où l'on peut endormir au balancement léger d'un bateau sur l'étincelant bouclier de la mer, sous un soleil merveilleux et terrible, les forces élémentaires du sang. Lisez ce livre, et je vous défie de ne pas devenir du coup d'ardent propagandiste de ce livre souriant, pittoresque, ému, réconfortant, et si joyeusement formateur. LES ROMANS (iv) 429 Puisque le Père de La Chevasnerie, aux premières lignes de Monette et ses pauvres, nous l'assure, Monette a réellement existé. Lecteurs et lectrices s'en réjouiront, car il est impossible d'être plus sympathique, plus vivante, plus à la page, plus habile, plus artiste que cette
plus à la page, plus habile, plus artiste que cette délicieuse jeune fille, et en même temps plus ardemment dévouée à tous les misérables, et plus ingénieuse à les soulager. L'histoire de Monette n'est pas un roman, si vous entendez par là un récit terminé par un mariage, après que les futurs conjoints ont trouvé sur leur route, et franchi avec peine, un nombre déterminé d'obstacles, comme au concours hippique. Monette, à la dernière page, n'est encore ni mariée, ni fiancée, ni religieuse. Mais si vous voulez du réel, du vécu, du pittoresque, des anecdotes, des aventures même, précipitez-vous sur
vécu, du pittoresque, des anecdotes, des aventures même, précipitez-vous sur ce volume. Vous ne le lâcherez qu'au bout, quand ce sera lui qui voudra bien vous lâcher. Et ne dites pas que c'est trop beau, que cette apôtre de la banlieue en fait trop, et qu'un pareil zèle est une fantaisie d'écrivain ! Toutes les jeunes filles charitables n'ont pas les talents de celle-ci, musicienne, cuisinière, peintre, infirmière, sportive, etc. ; mais son héroïque dévouement, elle n'en a pas le monopole, et nous savons plus d'une de ses sœurs, prête comme elle à toutes les formes de l'apostolat, même les
comme elle à toutes les formes de l'apostolat, même les plus imprévues, comme d'accepter une invitation à dîner chez des chiffonniers. Non, Monette n'est pas une création arbitraire. Laissez-vous aller sans crainte à l'irrésistible sympathie qu'elle inspire, et dites-vous bien qu'un pays et une époque où s'épanouissent de telles fleurs méritent, malgré toutes leurs misères, un sourire de Dieu. Lisez Monette et ses pauvres, et je vous défie de ne pas devenir du coup d'ardent propagandiste de ce livre souriant, pittoresque, ému, réconfortant, et si joyeusement formateur. Gertrude Von der Fort s'est fait connaître de l'élite allemande, après sa conversion
Fort s'est fait connaître de l'élite allemande, après sa conversion au catholicisme, avec un recueil de poèmes intitulé Hymnes à l'Église. Cinq ans plus tard, elle publiait un roman, Le Voile de Véronique, dont M. Jean Chuzeville nous donne aujourd'hui la traduction française. Le titre, on le devine, est un symbole. L'héroïne se nomme Véronique et c'est dans son âme que l'image du Sauveur s'imprime. Ce roman est le roman d'une et même de plusieurs conversions, le roman de plusieurs âmes mises dans des conditions assez exceptionnelles en présence de Dieu et qui ne font pas toutes le même accueil
Dieu et qui ne font pas toutes le même accueil à la nécessité ou au désir de croire, qui ne suivent pas toutes le même chemin, qui n'aboutissent pas toutes au même but, mais dont aucune ne reste indifférente devant les cérémonies du culte et les mystères de la foi. Entre sa grand-mère, très mondaine, assez sceptique, non pratiquante, sympathique pourtant à l'Église, sa tante Edelgart, à la fois mystique, et révoltée, et la servante Jeannette, admirable chrétienne qui reçoit chaque jour la sainte communion, Véronique mène une étrange jeunesse où le paganisme se mêle à la piété, la pondération
où le paganisme se mêle à la piété, la pondération aux élans, la méditation à la flamme. Comment les détours de la grâce la conduisent enfin tout à fait à Dieu, c'est ce qu'un simple compte-rendu est bien incapable de dire. LES ROMANS (IV) Il faut lire, intégralement dans ce livre un peu compact, mais profond, les détails de ce récit tout intérieur où entre, semble-t-il, une grande part d'autobiographie. La scène tout entière se déroule à Rome, à Rome, « ostentation universelle solennellement exposée à tout le globe terrestre » (p. 198), à Rome, dont Mme Gertrude Von der
» (p. 198), à Rome, dont Mme Gertrude Von der Fort montre avec enthousiasme le rôle spirituel et décrit avec ferveur tous les aspects, toutes les beautés. Ajoutons que, malgré la présence auprès de la grand-mère et de la petite-fille d'un jeune poète allemand exalté, orgueilleux et génial comme un nouveau Byron, le roman ne contient aucune intrigue d'amour. Il ne saurait, néanmoins, à cause de la chaleur brûlante de certaines pages et des contradictions (bien humaines d'ailleurs), de certains états d'âme, être confié qu'à des esprits déjà formés. Le Vote des femmes n'a rien d'un roman politique. Il a
Vote des femmes n'a rien d'un roman politique. Il a été écrit, voici plus de trois ans, et l'on aurait tort de voir dans son titre une allusion à certaines discussions actuelles. C'est un roman d'amour, mais, sous la signature de Mme Colette Yver, on pense bien que le problème qu'il pose est honnête et le dénouement sain. Débarrassons-nous tout de suite de deux reproches qui nous paraissent fondés : il y a quelque invraisemblance dans le point de départ, et, surtout, nous restons sceptiques devant l'histoire d'annulation de mariage en cour de Rome dont il est question au début
en cour de Rome dont il est question au début (l'auteur en a d'ailleurs conscience et s'en excuse). Mais cela n'a aucune gravité. Trois frères se trouvent, dans une luxueuse villa de la Côte d'Azur, en présence de la même femme : Bernard, catholique ardent qui l'a déjà rencontrée à Rome ; Hubert, incroyant, mais généreux, tout pétri des plus grandes idées ; Ignace enfin, le déchet de la famille, qui revient du Sénégal après une jeunesse corrompue, aventureuse et misérable. Tous trois vont aimer Odile, et si la nature de ces trois amours est entièrement différente, leur profondeur est
de ces trois amours est entièrement différente, leur profondeur est égale. Odile, partagée d'abord entre eux, sent petit à petit son estime pour Bernard et son admiration pour Hubert dominées par sa passion pour Ignace : c'est celui-ci qu'elle choisira. « Mon Dieu, dit-elle, je m'offre toute pour Ignace. J'accepte tous les risques de sa mauvaise vie, je prends la responsabilité de tout : le malheur que je puis encourir avec lui. Je m'attache à lui, à sa misère, à sa faiblesse, à sa détresse morale... » (p. 159). On voit qu'il y a dans ce débat intime bien autre
voit qu'il y a dans ce débat intime bien autre chose que le banal épisode amoureux dont s'affadissent tant de romans. C'est vers une sorte de rédemption que marcheront coalition à coalition Ignace et Odile. En présentant son roman dans Tous les livres (15 mars 1932), Mme Colette Yver nous révèle elle-même cette noble inspiration : « Ce titre n'est pas, comme on pourrait le penser, une mystification. Il y a bien réellement, dans le livre, une élection. Le suffrage d'Odile — qui doit choisir entre trois hommes épris de son grand charme — va au moins digne, pour des
son grand charme — va au moins digne, pour des raisons qui n'ont rien à voir avec la raison. Mais le plus grave est qu'Odile étaye de raisonnements illusoires le mal fondé de son choix ; et que, cédant à un entraînement des plus instinctifs, elle s'accorde le luxe fallacieux d'un plan prémédité de rédemption. Suffrage de femme... » Ce thème, que l'imagination, d'accord avec l'observation, peut varier à l'infini, est familier à Mme Colette Yver. Chacun de ses livres contient un ou deux héros de prédilection qui sont, d'une façon ou d'une autre, des mystiques et à qui elle
façon ou d'une autre, des mystiques et à qui elle prête sans doute le meilleur d'elle-même. Ces âmes à la fois ferventes et contradictoires, Mme Colette Yver excelle à les faire vivre. Par là elle est, de tous nos écrivains, l'un de ceux qui pénètrent le plus avant dans la vraie psychologie humaine, non pour y pêcher en eau trouble, mais pour y chercher de nobles exemples et montrer que le démon de la chair et la soif de l'argent ne sont pas toujours, comme beaucoup le prétendent, à la base de nos inquiétudes. Sous le titre La Chasse à
base de nos inquiétudes. Sous le titre La Chasse à l'éléphant ou les vertus ménagères, Carlègle s'est amusé à écrire (en vers, s'il vous plaît), une espèce de farce qu'il a illustrée d'environ soixante croquis vivement enlevés, comme son texte. L'aventure de M. Collinet, qui s'enfonça un vieil arrosoir sur la tête et fut pris pour un éléphant, amusera sans doute la jeunesse ; elle n'est pas de celles où l'âge mûr puisse trouver prétexte à se dérider. Elle manque de finesse et d'esprit. Dans le fond sinon dans la forme (ni les paroles ni les images ne sont à
forme (ni les paroles ni les images ne sont à proprement parler de la caricature), c'est une grosse blague pas méchante, mais sans sel. Et les deux dessins des pages 8 et 10, qui représentent M. Collinet vêtu d'une simple chemise, pourraient être moins... familiers. La couverture du roman de Victor Féli, La Perle du labyrinthe, LES ROMANS (v) est illustrée de superbes ruines. Ce sont celles du château d'Harpilly, où se situe en grande partie le récit. Là, comme dans toute ruine qui se respecte, un lointain ancêtre a caché un fabuleux trésor que recherchent trois adolescents ; les
caché un fabuleux trésor que recherchent trois adolescents ; les deux très pauvres châtelains Guy et Marie-Antoinette d'Harpilly et leur ami d'enfance, un petit paysan, précoce musicien, Louis Valéry. Celui-ci, dans un air de Lulli gravé sur de vieilles tablettes, retrouve, le secret du trésor dont les merveilleuses richesses viennent, fort à propos, redorer le blason des jeunes d'Harpilly ; lui n'acceptera qu'une perle morte sans valeur. Mais l'on devine aisément que le petit paysan, devenu un artiste de génie, doué en outre de toutes les perfections, sera choisi, malgré les différences de rang et de fortune, pour être l'heureux
les différences de rang et de fortune, pour être l'heureux époux de Marie-Antoinette, la « perle blonde et douce » (p. 170). L'auteur a du talent : il a su tirer de ce sujet, déjà tant exploité, un roman qui n'est pas sans intérêt. Sous le titre Recours en grâce, M. Jabouley nous offre une simple nouvelle, mais bien émouvante. Un prêtre, directeur de patronage, apprend par les journaux qu'un de ses « anciens » a commis un crime et que, condamné à mort, son recours en grâce est rejeté. Il va voir le pauvre égaré, dans sa prison, lui
Il va voir le pauvre égaré, dans sa prison, lui rappelle les émotions de sa pieuse jeunesse, et l'amène à la confession et à la communion avant l'échafaud. Excellente brochure à propager dans les patronages et parmi les membres de la JOC. Elle ne pourra manquer d'y faire grand bien, parce qu'elle sera éveilleuse de résolutions chez les uns, de regrets chez les autres. Est-ce une autobiographie partielle que cette Enfance heureuse d'un petit paysan, rédigée avec beaucoup de sincérité et d'amour, par M. Léon Pineau, actuellement recteur de l'Académie de Poitiers ? Il le semble. Le portrait que l'auteur
de Poitiers ? Il le semble. Le portrait que l'auteur trace de son pays et des gens de son pays respire une profonde tendresse, qu'il ne peut guère avoir puisée que dans des souvenirs vécus. Il vante la poésie de la terre, les charmes de l'existence au village, la formation, que l'homme en reçoit pour toujours (il ne faudrait pas généraliser...). Il fait une partie de ses classes dans une école dirigée par des LES ROMANS (V) -433 prêtres. Il ne craint pas de dire sa sympathie pour plus d'un de ceux-ci et d'ajouter que les cérémonies religieuses ne le
de ceux-ci et d'ajouter que les cérémonies religieuses ne le laissent pas indifférent. « Je n'ai jamais cessé de respecter le symbole qu'elles me représentent », écrit-il (p. 99). Cette tolérance lui fait honneur. Mais ce n'est que de la tolérance, et M. Léon Pineau précise en plusieurs endroits qu'il est aujourd'hui incroyant. D'où il suit que nous ne pouvons recommander son livre à la jeunesse. Nous avons été, par ailleurs, fort surpris de rencontrer, dans cette œuvre d'un universitaire, un style sans souplesse et bien des fautes de français. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons
Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons d'étudier, nous signalons particulièrement : POUR LES ADULTES AVERTIS : Jacques de Lacretelle, Les Hauts-postes, I, Sabine (p. 401) ; — François Mauriac, Le Noeud de vipères (p. 423) ; — Paul Morand, Flèche d'Orient (p. 425). POUR LES ADULTES : Georges-R. Manue, Le Goût du risque, I, La Retraite au désert (p. 422) ; — J. Kessel, Fortune carrée (p. 427) ; — Gertrude Von Le Fort, Le Voile de Véronique (p. 429) ; — Colette Yver, Le Vote des femmes (p. 430). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT
des femmes (p. 430). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS : Alex Berry, Mon cousin le pirate (p. 427) ; — R. de La Chevasnerie, Monette et ses pauvres (p. 428). Ch. BOURDON. La boulimie de la lecture Voici une autre affection qui n'est ni moins morbide ni moins stupéfiante. Il ne s'agit pas ici d'un appétit simplement désordonné qui absorbe successivement des aliments sains, indigestes ou même toxiques, mais d'une fringale effrénée qui avale tout à la fois. Une brave fille est venue l'autre jour me demander une provision de lectures. Je lui confiai quatre volumes
demander une provision de lectures. Je lui confiai quatre volumes assez dissemblables pour lui permettre de varier son menu intellectuel. Comme elle n'est pas très pourvue de loisirs, je pensais : ce sera pour trois mois. Huit jours après, elle me les rapportait dévorés, sinon digérés. Je ne comprenais pas et ne comprendrai probablement jamais qu'on puisse engloutir sans mâcher une pâture comme les Élévations. Cela me rappelle le repas des otaries au Jardin des Plantes. Mais je n'étais pas au bout de mes étonnements, ma visiteuse s'était ingérée en plus... Les Annales, Les Lectures pour tous, et Le Petit
plus... Les Annales, Les Lectures pour tous, et Le Petit Parisien comme petit déjeuner spirituel, tous les matins dans le métro. Car on lit terriblement dans le métro. Même après la ruée de la première heure sur les quotidiens, vous n'y voyez guère de femme qui n'y soit plongée dans quelque bouquin, y respirant ce que j'appellerais volontiers une littérature de souterrain et un style pour tunnel. On continue au restaurant, parmi d'autres microbes, puis à la maison, tout en mastiquant inconsciemment une pitance indifférente et en laissant tomber quelques réponses "plus indifférentes encore pour les parents et les convives,
réponses "plus indifférentes encore pour les parents et les convives, comme on ferait d'une bouchée pour le chat. Une fois au lit, on récidive jusqu'à ce que la bougie ou les yeux s'éteignent. Et remarquez qu'on n'a pas toujours l'excuse, pitoyable du reste, d'être passionné par un roman et d'arriver à la péripétie finale. L'œuvre la plus ennuyeuse, et les œuvres honnêtes comme les autres, provoqueront cet acharnement qui est beaucoup plus fataliste qu'enthousiaste. J'aurais dû dire cet envoûtement. Il y a là un tic, une manie, une peur, celle d'être en face de soi-même. Il faut un écran. Au
d'être en face de soi-même. Il faut un écran. Au surplus, c'est là une véritable maladie et qui en engendre d'autres, comme les excès de table produisent la gastralgie ou la dyspepsie. Que d'esprits gastralgiques et que de volontés dyspeptiques, parmi celles qui ne résistent pas à la boulimie de la lecture (Les Cahiers catholiques, août 1928, pp. 8 et 9). La littérature que tout un public a mis en vogue depuis dix ans ... À caisse ouverte, ils (certains éditeurs) ont accueilli, entretenu de malheureux garçons, persuadés que c'était là « la vie littéraire », qu'on pouvait vivre en
là « la vie littéraire », qu'on pouvait vivre en écrivant, ou mieux encore en n'écrivant pas, quitte à donner de temps à autre un court récit, une confession bâclée, en échange d'une nouvelle « avance »... C'était le temps où l'on vendait tout, où l'on plaçait tout, et cela même qui n'était encore que brouillons, projets informes. L'habile entremise de quelques démarcheurs, habitués des bars à la mode, traitaient l'affaire, et les officines de librairie recrutaient leurs « apprentis » jusque dans les milieux spéciaux de la drogue et de l'inversion. On se montrait les chèques de X... ou
de l'inversion. On se montrait les chèques de X... ou de Z... sur les tables de la Rotonde ou du Grand Écart et, dans l'atmosphère du jazz, on discutait du lancement et de la publicité, du chef-d'œuvre futur qui rembourserait le commanditaire obligeant. Et voilà ce qui a gâté, pourri d'avance, toute une génération... Dans son ensemble, la jeune littérature n'a guère, depuis dix ans, travaillé qu'à détruire... (Henri MASSIS, La Revue universelle, 15 janvier 1932, p. 431). LES PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RECENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHES LA BELLE DE NUIT, pièce en trois actes de M. Pierre
BELLE DE NUIT, pièce en trois actes de M. Pierre Wolff ; représentée pour la première fois le 19 mars 1932. (ATHÉNÉE). — II. La "Belle de nuit", c'est une fille des rues. Un romancier l'emmène un soir chez lui... Non pour la débauche, mais pour la vengeance. En effet, cette fille perdue ressemble à la femme qu'il aime et qui vient de le tromper avec son meilleur ami. Elle jouera la comédie de l'amour ; après quoi, l'amant trompé jettera son mépris à la face de son rival. Nos lecteurs en savent assez. Ils connaissent la manière de Pierre
lecteurs en savent assez. Ils connaissent la manière de Pierre Wolff et le parti qu'il a tiré de cette donnée ignominieuse. GAI, MARIONS-NOUS ! comédie en trois actes de M. Albert Acremant, d'après le roman de Mme Germaine Acremant, représentée pour la première fois le 8 mars 1932. (SARAH-BERNHARDT). — IV. Le roman de Mme Germaine Acremant était charmant et, dans le compte rendu qui en fut donné ici, on écrivait : « Quelle comédie de salon on ferait avec ce roman pimpant ! » C'est chose faite, par les soins de M. Acremant qui transforme en pièce les romans
soins de M. Acremant qui transforme en pièce les romans de Madame. C'est du travail en famille et, cette fois, pour les familles, car je ne vois rien à reprendre dans cette comédie qui amusera certainement bien des gens. Malgré le plaisir que j'aurais à louer sans réserve une pièce honnête, la vérité m'oblige à dire que je suis resté insensible au comique de M. Acremant. C'est, encore une fois, la province, les mœurs provinciales et les petites âmes blanches qui servent de... tête de turc. Ces personnages datent de 1900, telle cette baronne Chaillon, veuve bien conservée, qui a
1900, telle cette baronne Chaillon, veuve bien conservée, qui a la manie de marier tout le monde. Elle prend un jeune homme à droite, une jeune fille à gauche, les met en présence et espère que « ça ira ». Seulement, la plupart du temps, ça ne va pas si bien qu'à la fin des trois actes, s'il y a de nombreux mariages en perspective, ce ne sont pas ceux qu'a préparés Mme Chaillon qui, se brûlant elle-même aux incendies qu'elle allume, convole à nouveau en justes noces avec un amiral anglais, dont la présence en ce milieu provincial est
amiral anglais, dont la présence en ce milieu provincial est pour le moins inattendue. Tout le deuxième acte se passe dans une sacristie, pendant un mariage. Le rôle du suisse est sans doute le meilleur de la pièce. Nous n'aimons pas beaucoup telle réflexion de mauvais goût sur le vin de messe. Peut-être allons-nous passer pour sévère. Mais, à notre avis, il ne suffit pas qu'une pièce soit irréprochable au point de vue moral pour faire du bien. Les auteurs cependant ont bien défendu leur œuvre, dans Paris-soir (27 mars). D'abord M. Albert Acremant. Voici ce qu'il écrit et Quelques
D'abord M. Albert Acremant. Voici ce qu'il écrit et Quelques critiques, fort aimablement, d'ailleurs, ont laissé entendre que les mœurs présentées dans Gai! Marions-nous! étaient peut-être plus exactes il y a quelques années qu'aujourd'hui. « Qu'ils me permettent de leur répondre franchement ! Les idées, qui évoluent très vite dans certaines classes de la société, ne remuent que très lentement dans la bonne vieille bourgeoisie française. Et c'est très heureux ! Les types qu'on voit dans Gai! Marions-nous, Germaine Acremant et moi les connaissons dans la vie, non seulement en province, mais encore à Paris où il n'y a pas
province, mais encore à Paris où il n'y a pas que des intellectuels. » Mme Germaine Acremant, l'auteur du roman, est intervenue à son tour: « C'est parce que les bons petits bourgeois des bonnes petites villes de France sont pour la plupart ce qu'il y a encore de meilleur dans notre race. Il y a des exceptions, certes, mais elles ne m'occupent pas. « Je m'occupe de la majorité, c'est-à-dire de ceux qui supportent la vie telle qu'elle est, qui savent se résigner et laisser croire aux autres que, parce qu'ils ont le sourire, leur vie est exempte de
parce qu'ils ont le sourire, leur vie est exempte de vicissitudes. » Le Temps (17 mars), sous la signature de J.-E. C, a soutenu cette manière de voir : « Mais qu'on ne nous dise pas : la pièce de M. et Mme Albert Acremant ne présente qu'une vérité mortelle. Eh bien! Je ne jugeons pas la France ou la Française contemporaine d'après une littérature qui la peint si hardie et si décidée à faire ses affaires elle-même, et même ses affaires les plus personnelles... Mais non, mais non, elle conserve beaucoup plus, qu'on ne le suppose, ses retenues, ses
conserve beaucoup plus, qu'on ne le suppose, ses retenues, ses marieuses et ses traditions. Car la marieuse est une tradition et on se plaît à penser qu'elle est une tradition bienfaisante ou inoffensive. Quoi qu'il en soit, le bon public a ri. Et il continuera à rire. Ne gâtons pas le plaisir des braves gens. LA PATISSIERE DU VILLAGE, pièce en trois actes de M. Alfred Savoir, représentée pour la première fois le 9 mars 1932. (THÉÂTRE PIGALLE). — II A l'arrière-front, pendant la guerre, une femme fatale, « la patissière du village ». Laide et de moeurs faciles, elle
patissière du village ». Laide et de moeurs faciles, elle éveille toutes les passions et détermine de vains sacrifices. Œuvre médiocre, épisodes déplacés, portraits et caricatures, ensemble assez vil. PRENEZ GARDE A LA PEINTURE, comédie en trois actes de M. René Fauchois ; représentée pour la première fois le 26 février 1932. (THÉÂTRE DES MATHURINS). — III. « Une des plus jolies comédies de la saison, la plus jolie peut-être », écrit M. André Bellessort dans le Journal des débats (29 février 1932). Le docteur Gadarin n'est pas un très bon médecin, explique le programme, mais, grâce à sa bonne
bon médecin, explique le programme, mais, grâce à sa bonne humeur naturelle, il vit heureux dans sa maison provinciale, entre sa femme Héloïse et ses deux filles, la tendre Amélie et l'autoritaire Zulma. Autrefois, il a soigné un pauvre artiste qui, avant de mourir, lui a laissé, en signe de gratitude, quelques tableaux de sa composition. Mais le docteur ne s'y connaît pas beaucoup en peinture et les toiles du malheureux Mavrier ont été utilisées de bien des façons par la famille Gadarin. Avec l'une on a bouché un trou du poulailler, avec les autres on a fait du feu.
du poulailler, avec les autres on a fait du feu. Aussi, quel désarroi quand le docteur apprend, trop tard, hélas! que le malheureux qu'il soigna jadis, et dont il a méconnu le talent est devenu illustre et qu'à Paris, à la Salle des ventes, rue Drouot, ses tableaux se vendent des centaines de mille francs! Mais tout n'est pas perdu, grâce à Ursule! Qui est Ursule? Une humble domestique, mais une âme exquise. Elle a eu pitié, elle, autrefois, du peintre Mavrier qui, avant de mourir, fit son portrait qu'elle a pieusement conservé. Autour de ce portrait, qui vaut une