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parti! Le président du conseil. ... nous l'accomplirons avec la masse du parti républicain, qui, lui, a si puissamment résonné sous notre appel. Nous le ferons avec la ferme volonté, inscrite au début de notre déclaration ministérielle, de ne renoncer jamais, malgré tout, à une occasion de réaliser ce qui nous paraît, comme je l'ai dit tout à l'heure, salutaire et nécessaire pour le pays. (Mouvements divers à droite et au centre.) Messieurs, nous remplirons alors notre tâche avec ces millions d'hommes qui veulent éviter à la fois la guerre et l'esclavage. Peut-être alors, vous-mêmes, messieurs, sentirez-vous quelque gêne à
et l'esclavage. Peut-être alors, vous-mêmes, messieurs, sentirez-vous quelque gêne à entraver, par votre opposition et par vos critiques, une œuvre à laquelle vous aurez refusé, à tant de reprises, de prendre part, et que vous nous aurez obligés à poursuivre sans vous. Laissez-moi vous le dire : nous serons forts, à la fois, de notre offre, dont nous nous glorifions, et de votre refus, que nous déplorerons, et, forts de l'un et de l'autre, nous agirons alors avec une autorité accrue pour porter au plus haut point la puissance défensive de ce pays, pour sauver tout à la fois la
de ce pays, pour sauver tout à la fois la paix et l'honneur, pour rendre confiance à tous les peuples qui ne veulent pas subir la loi de la violence, pour défendre la République, pour défendre sa liberté, pour défendre tout ce qu'elle a déjà accumulé de progrès humain, pour défendre tout l'immense espoir qu'elle contient encore en elle. Vifs applaudissements à l’extrême gauche, à l’extrême gauche communiste et sur divers bancs à gauche. A l’extrême gauche et sur divers bancs à gauche, les députés se lèvent et applaudissent longuement. FEUILLETION DU TEMPS DU 19 MARS 1937 LES CONCERTS «
FEUILLETION DU TEMPS DU 19 MARS 1937 LES CONCERTS « Mozart », de Mme Annette Kolb. CONCERTS POULET. « Burlesca », de M. Giuseppe Piccioli. « Bel-ébat », de Blair Fairchild. « Le Feu », de M. Henry Barraud. Symphonie en la », de Maurice Emmanuel. Le quatuor vocal Seupel. SOCIETE NATIONALE. Compositeurs viennois. Divers. « Si nous n'avions l'intime pensée que l'incompréhension du monde est finalement plus chère au génie que son applaudissement, la vie de Mozart serait un des plus grands remords que nous aient légués nos grands-pères et un péché originel qui me serait autrement plus lourd
et un péché originel qui me serait autrement plus lourd à porter... » "Dans ce début de préface je regrette un peu que M. Jean Giraudoux n'ait pas essayé de joindre, au nom de Mozart, ceux d'Emmanuel Chabrier et de Gabriel Fauré, dont l'œuvre méconnue grève désormais nos naissances d'une tâche supplémentaire. Il est vrai que dans le Mozart de Mme Annette Kolb, qui paraît aux éditions Albin Michel, sous l'élegante traduction de Mme Denise Van Moppès, il s'agit en effet de Mozart, et rien que de Mozart. « Un de plus », direz-vous. Du moins ici c'est la vie,
de plus », direz-vous. Du moins ici c'est la vie, l'humanité, c'est un homme qui est devant nous. Le livre d'Annette Kolb peut contenir des partis pris, des tendances, des opinions, parfois, pas absolument impartiales. Mais il n'y a plus cette fixité d'images, ce conformisme dans l'appréciation d'un caractère qui, hélas! s'établissent une fois pour toutes dans les biographies de saints ou d'artistes deux catégories de l'humanité qui au contraire exigeraient des nuances perpétuelles d'analyse, parce que, à travers l'une passe sans cesse la grâce divine, s'il faut en croire les dogmes, à travers l'autre toutes les sensualités de la
les dogmes, à travers l'autre toutes les sensualités de la vie à leur paroxysme. Et cependant ces deux natures si diverses ont un trait commun, à savoir le génie mystérieux de la véracité de l'instant, qui les rend entre elles plus proches parentes qu'aucunes. Race, éducation, influence du milieu, tout cela, certes, laisse de fortes empreintes sur ces êtres suprasensibles que sont les artistes. Mais en réalité eux seuls sont assez forts pour les vaincre et les neutraliser. Il ne faut donc ni les blâmer ni les plaindre à la commune mesure. Car s'ils souffrent plus que d'autres des contraintes
commune mesure. Car s'ils souffrent plus que d'autres des contraintes de l'infortune, ils ont aussi, par un privilège, cette possibilité d'atténuer leur souffrance, qui est de l'exprimer. De la beauté de ce livre, de sa force, de sa singularité, j'en arrive à déduire que l'auteur est un écrivain de choix. Qui sut mieux voir les traits dominants dans la vie du musicien? Personne encore n'avait cité avec cette clairvoyance les passages où, dans ses lettres, Mozart dévoile, à côté de ses enthousiasmes juvéniles, ses nostalgies et ses angoisses, toute la grandeur, enfin, de sa nature. On a beaucoup parlé de
grandeur, enfin, de sa nature. On a beaucoup parlé de sa sérénité, de sa froideur même. D'aucuns assuraient que sa femme l'avait fâcheusement subjugué. Pourtant il a aimé Constance qui, malgré son égoïsme et sa légèreté, devait être plus séduisante que n'a su le comprendre la postérité. Mais pas plus elle que ses rivales n'ont rempli son cœur ni effacé cette hantise de la mort qui le rongeait dès l'adolescence. D'autres prétendaient complètement étrangers aux troubles de son existence l'inquiétude, voire le désespoir qui parfois se font jour à travers une armature générale de calme et de tendresse. Comment si
une armature générale de calme et de tendresse. Comment si c'eût été possible! À la hauteur d'une telle nature tout mous apparaît plus lucidement, le beau, le bien, le précaire. Mais justement, ce regard si lucide de Mozart, s'il sait qu'il ne peut aller au-delà de bornes inexorables, si, de la vie, il voit la fugacité et le néant, il n'en discerne pas moins, dans toute leur subtilité, les nuances infinies du beau et du bien. Sans vouloir établir de vaine comparaison, cette grande maîtrise sur soi qui a permis l'œuvre parfaite et enchanteresse pourrait bien prouver une profondeur non
l'œuvre parfaite et enchanteresse pourrait bien prouver une profondeur non moindre que dans l'âme tourmentée de Beethoven. Car Mozart mourut si jeune qu'on peut se demander si, auprès de ce que nous réservait sa création s'il eût vécu normalement, ses chefs-d'œuvre ne sont pas simplement des essais... La valeur indiscutable de cette biographie, c'est que l'auteur ait cerné son sujet d'aussi près. C'est un écrivain digne de son héros qui a étudié la vie de Mozart, et dont la sensibilité aiguë, l'intelligence pénétrante ont vu et senti en véritable artiste. Bien que composée il y a cent vingt-cinq ans, la
Bien que composée il y a cent vingt-cinq ans, la Quatrième symphonie de Schubert, arbitrairement qualifiée de Tragique, sans doute parce qu'enfantée dans la douleur, n'avait pas encore à ma connaissance été exécutée chez nous. Sachons gré à l'initiative des concerts Poulet, et particulièrement de Gustave Cloez, de cette révélation, même à retardement. Alors que la Cinquième, que nous entendions l'autre jour chez Ch. Münch, par sa docilité aux traditions, semble émaner de quelque Haydn posthume et empesé, la Symphonie tragique, au contraire, nous frappe par une hardiesse, une indépendance où l'on pourrait déjà prévoir l'Inachevée, sans cette luxuriance de
où l'on pourrait déjà prévoir l'Inachevée, sans cette luxuriance de développements scolastiques et de progressions harmoniques dont le candide auteur des Moments musicaux ne songe même pas à déniveler l'implacable symétrie. Autre révélation, mais dont on se serait volontiers passé: celle d'une œuvre posthume d'un inconnu sans talent. Élève de Bruckner, dont il n'a que trop profité des leçons, Alfred de Keyser est mort en 1919. Dieu ait son âme après vingt années de purgatoire qu'il n'aura pas volées : il eût mérité l'enfer. Je n'entendis jamais rien de si pénible, de si vide, de si vain, d'aussi dénué de
pénible, de si vide, de si vain, d'aussi dénué de sens que ce Mouvement symphonique sans symphonie et sans mouvement. Océan de pauvretés, épopée de platitudes, ilade de prétention et d'insignifiances, on se demande pour le plaisir de qui cette sinistre exhumation. De l'auditoire ou de l'orchestre lui-même? Hélas ! au cours de ces vingt mortelles minutes qui parurent autant de millénaires, les producteurs de l'estrade, aussi accablés que les consommateurs de la salle, faillirent plusieurs fois s'endormir au milieu d'un trait. Mais le Elus grave, c'est que beaucoup d'auditeurs de onne foi prirent pour de la musique cette pluie
de onne foi prirent pour de la musique cette pluie d'ennui. Je les entends penser : « Musique austère, certes, soporifique à souhait. Mais notre amusement à Don Juan ou Parsifal fut-il ; sans mélange?... On ne sait jamais. Soyons prudents. » Voilà bien le malheur. Rien de néfaste comme des exhibitions de ce genre. Le public, incapable de discerner le bien du mal, partagé entre la crainte de se tromper et la crainte de s'ennuyer, finira par s'abstenir et se désintéresser. Encore deux ou trois de ces intrusions keyseristes ou autres et la cause de la musique actuelle sera
ou autres et la cause de la musique actuelle sera bien compromise. J'aime sans excès, en général, les démonstrations quelque peu emphatiques de Giuseppe, Martucci, un de ces Italiens d'éducation allemande, produit plus ou moins hybride du dogmatisme intraitable de Leipzig et de l'aimable scepticisme péninsulaire: au sortir de ces marais d'outre-tombe où je m'étais cru à jamais enlisé, j'ai trouvé presque lumineux ses Thèmes et variations. Il est vrai qu'ils étaient adornés d'une fort adroite transcription pour orchestre et piano de M. Giuseppe Piccioli, lequel joua ensuite, de lui-même, une Burlesca à deux thèmes et trois refrains, alerte, joviale
une Burlesca à deux thèmes et trois refrains, alerte, joviale et rien moins que pédagogique qui nous rendit 1 confiance. Le concert suivant s'ouvrait, dans la morne salle Pigalle, sur la non moins morne Réformation d'un Mendelssohn revenu à de mauvais sentiments. Triste miracle d'abnégation que ce luthérianisme forcené après le tendre et voluptueux paganisme du Songe et de l'Italienne; dangereux précédent à certaines palinodies que, de nos jours, nous déplorons avec une égale amertume. Puis, fort bien mis en valeur par l'excellent quatuor de Mile Odette Sélun-del. .deux volets d'un triptyque vocal de Gabriel Gravell illustraient de leur grâce
d'un triptyque vocal de Gabriel Gravell illustraient de leur grâce délicatement archaïque une chanson de Clément Marot et un rondel de François Villon, le troisième commentant dans une note populaire très savoureuse une ballade normande d'un auteur inconnu du seizième siècle, tandis que les poétiques Inscriptions champêtres d'André Caplet, d'après Remy de Gourmont, traçaient leurs subtiles et miroitantes arabesques, encadrées des Quelques vers de Virgile de Roger Ducasse et des Chants corses de Tomasi, oeuvres déjà connues mais qu'on est heureux de retrouver sur les programmes. Connus également le Béguinage d'André Bloch et le concerto de Daniel Latzarus. Je passe
d'André Bloch et le concerto de Daniel Latzarus. Je passe donc à Bel-ébat, trois tableaux symphoniques de Blair Fairchild, un musicien américain qui vivait en France il y a quelques années et disparu prématurément. Il allait entreprendre l'instrumentation de ces trois tableaux quand la mort le surprit. C'est son ami Louis Aubert qui se chargea de cette pieuse et difficile besogne. Il le fit avec infiniment d'habileté, avec ce tact et ce désintéressement, qu'il possède au suprême degré, de substituer autrui à soi-même et de ne mettre en jeu sa propre personnalité que jusqu'à concurrence de la parfaite plénitude expressive.
propre personnalité que jusqu'à concurrence de la parfaite plénitude expressive. Ainsi avait fait notre cher Ravel pour l'Exposition de Moussorgsky. L'orchestration de Louis Aubert, qui fait étroitement corps, et de sentiment, et d'esprit, avec ces tableaux, révèle toute l'intensité évocatrice dont, en puissance, était susceptible l'esquisse pianistique. Les Etincelles dans la nuit, notamment, furent très remarquées. C'est encore à Gustave Cloez que nous aurons été redevables d'une seconde audition de certaine symphonie en la qui n'est pas celle que vous pourriez croire. En quatre mouvements d'un généreux pouvoir d'évocation, ingénieuse synthèse de la musique pure et de la musique descriptive,
synthèse de la musique pure et de la musique descriptive, Maurice Emmanuel épand d'impétueuses cataractes sonores inspirées non du déluge comme celle de Saint-Saëns mais, moins préhistorique, de la simple inondation locale où pâtirent quelques immeubles et terrains vagues de l'Âge médiéval. Avec joie également, nous retrouvons les exquises Variations sur un thème populaire de Gabriel Pierné, que joue le quatuor de saxophones de Paris avec une invraisemblable virtuosité, une finesse incomparable de nuance et de style. Écrit pour les fêtes de la lumière à l'Exposition, le Feu, de Henry Barraud, exige dans l'espace d'un quart d'heure, pour obéir aux
Barraud, exige dans l'espace d'un quart d'heure, pour obéir aux injonctions du scénario de L. Baudoin, les états d'âme les plus divers, de la stupéfaction à l'admiration, de la crainte à la tyrannie. Voici d'abord le feu dans le ciel avec ses comètes et ses aérolithes : longues vocalises d'étonnement et d'extase qui se déploient en solutés méliflures. Ensuite le feu sur la terre, feu dévastateur, puis dompté, puis asservi par l'homme à ses besoins domestiques ou industriels : onomatopées mystérieuses annonciatrices du drame, cris de délivrance et de victoire, débordements d'une joie sauvage et sensuelle. Enfin le feu souterrain,
débordements d'une joie sauvage et sensuelle. Enfin le feu souterrain, page frémissante, angoissante, qui se termine dans l'éclat d'un chœur apothéotique. On eût aimé qu'à la place de cet orchestre un peu restreint que les circonstances lui avaient imposé -. bois par deux, cuivres coupés en quatre Henry Barraud disposât des masses instrumentales que semblent ici postuler la puissance de la conception et l'ampleur des idées. La beauté de la musique vaudrait la peine d'une réinstrumentation. Louons toutefois l'intelligente direction de Cloez qui, secondé par les excellents chœurs d'Yvonne Gouverné, sut donner de l'œuvre une image tour .à tour pittoresque
sut donner de l'œuvre une image tour .à tour pittoresque et dramatique. Des programmes si généreusement hospitaliers de la Société nationale, il est impossible, vous pensez bien, de tout retenir. Force nous est donc de choisir dans ce lot abondant. Voici d'abord, pour le remarquable ensemble de clarinettes dont cor de basset et clarinette basse de MM. Hamelin, Dionet, Cliquennois, A. Dupont, les œuvres de Marcel Mihalovici et Henri Martelli, pages de haut intérêt sur lesquelles il y en aurait de nombreuses à écrire. Je louerai surtout, dans l'une et l'autre, réalisées avec une extraordinaire luxuriance contrapunctique, les mouvements vifs,
l'autre, réalisées avec une extraordinaire luxuriance contrapunctique, les mouvements vifs, en général plus favorables à cet instrument, qui est la mobilité même, que les mouvements lents et expressifs, qui seraient plutôt l'apanouissement du saxophone, encore que le saxophone se prête de bonne grâce à une égale agilité. Bref, les parties qui me paraissent les mieux venues, aussi bien dans la Sonate à trois de Mihalovici que dans la Suite à quatre de Martelli, sont l'allégro et le rondo vivo du premier, le scherzo et le finale du second. Le Vino vinoque amor « l'amour du vin et par le vin
vinoque amor « l'amour du vin et par le vin l'amour » cantate à deux voix de Georges Migot, me parut d'écriture à la fois épaisse et inconsistante. D'une part, lourdes sonorités de piano dans son registre le plus ingrat; d'autre part, écart considérable entre les parties extrêmes qui, sans aucune harmonie pour les relier, prétendent le plus souvent se suffire à elles-mêmes. M. Migot semble ici se soucier exclusivement de la ligne mélodique qui d'ailleurs n'est pas sans saveur. Mais alors pourquoi cette armée d'instruments qui font un peu figure de comparses ? La sonatine de Philippe Gaubert pour
figure de comparses ? La sonatine de Philippe Gaubert pour piano et violon MM. Pascal et Singery apporte en son charme aisé une heureuse détente et nous aide à subir, de J. Porte, deux Chants tragiques qui prétendent être « modernes » et ne sont que laides et gauches. Également rongée de ces ambitions néophobes pas toujours très adroitement réalisées, l'Accords qui veulent être faux et que deux pianos douteusement accordés rétablissent dans une justesse relative, la Toccata de Jean Douel est toutefois plus musicale et plus sensible. Un concert d'échanges avec la Société des compositeurs viennois débutait par un
d'échanges avec la Société des compositeurs viennois débutait par un quatuor à cordes de Rudolph Réty. Cet art quelque peu rhapsodique et incohérent commence à dater; Schoenberg et Alban Berg habillaient mieux et avec d'authentique musique. Retenons toutefois, çà et là, une phrase harmonieuse, une trouvaille de sonorité, et admirons la fraternité du quatuor Figueroa qui fit de son mieux pour nous intéresser à ces jeux superscifients. À cette œuvre un tantinet ingrate je préférerai les mélodies de Hans Apostel, Schlaf et Sonnen-Untergang, que nous livre avec d'amusantes déformations toniques, ce qui leur est un charme de plus, Mme Lise
ce qui leur est un charme de plus, Mme Lise Daniels, et surtout les cinq pièces pour piano de Ernst Kanzten Eveil, Enfant jouant, Machines en travail, Amour, l'Incertain, pages ingénieuses et évocatrices que nous révèle Mme Manchon-Theiss. Mentionnons aussi Vin memoriam d'Alban Berg, trois poétiques pièces pour clarinette et piano où, surtout dans la dernière, qui est la développée, M. Hamelin et Mme Monique Cass donnèrent la mesure de leur immense talent. Je ne puis, malheureusement, vous parler du dernier concert (5 mars). Pendant que se déroulaient les pièces brèves d'Ikonomow, les poèmes d'Henri Petit et le cinquième Choros
brèves d'Ikonomow, les poèmes d'Henri Petit et le cinquième Choros de Villa-Lobos, je voguais vers la Méditerranée. Ainsi eus-je la compensation, à Monte-Carlo, d'une ouverture Les Guêpes du compositeur anglais Vaughan Williams, de Cydalise de Pierné et de la juvénile et si précoce Fantaisie de Louis Aubert. L'ensemble, tout dirigé avec cette maîtrise, cette intelligibilité et cette musicalité que nous lui connaissons tous, par Pedro de Freitas-Branco. L'orchestre brillant de l'Opéra de Monte-Carlo se joignait aux chœurs d'Amédée de Sabata, aux voix énergiques et bien timbrées. Remettant à plus tard les concerts Lamoureux, Pasdeloup et Triton, les récitals de Mlles
les concerts Lamoureux, Pasdeloup et Triton, les récitals de Mlles Lélia Gousseau, Durand-Texte, Carmen Guilbert, Valerie Hamilton, il ne me reste de place aujourd'hui que pour signaler ceci aux lecteurs et lectrices que cela peut intéresser : à savoir que le deuxième concours Gabriel Fauré (fondation Henry de Jouvenel) aura lieu salle Erard du 25 au 29 avril. Ce sera cette année un concours international de chant dont l'épreuve portera sur plusieurs mélodies de Fauré. Limite d'âge : trente-cinq ans. Le règlement est d'ailleurs à la disposition des candidats au secrétariat (8, rue de Montpensier) des Amis de Gabriel Fauré.
secrétariat (8, rue de Montpensier) des Amis de Gabriel Fauré. SCHMITT. L'ATTITUDE DE L'OPPOSITION DÉCLARATIONS DE M. P.-E. FLANDIN Après une suspension de séance de 16 h. 55 à 17 h. 35, M. Pierre-Etienne Flandin monte à la tribune et, au nom des groupes de la minorité, les démocrates populaires exceptés, donne lecture de la déclaration suivante : Tout d'abord, et en présence des étranges commentaires auxquels a donné lieu leur refus de collaborer avec un gouvernement qui devait comprendre les représentants d'un grand nombre de partis, y compris le parti communiste, les groupes de la minorité désirent rappeler les
parti communiste, les groupes de la minorité désirent rappeler les faits et dissiper toute équivoque. Il n'a été demandé aux groupes de la minorité que de participer à un gouvernement de rassemblement autour du Front populaire. Il leur a été demandé de collaborer avec les représentants du parti communiste, qui déclaraient au même moment que leur propre participation restait subordonnée à l'exécution du programme du Front populaire. Enfin, Il leur a été précisé que la proposition ne leur était faite que sous réserve d'une direction socialiste, et M. Léon Blum, dans son audition devant les groupes réunis, comme d'ailleurs tout
dans son audition devant les groupes réunis, comme d'ailleurs tout à l'heure encore, a insisté sur l'impossibilité probable de retrouver l'occasion offerte à cette condition expresse. Les groupes de la minorité restent convaincus que le salut national dépend de l'union des français qu'anime ayant tout, et malgré des divergences quelquefois profondes, le souci de la patrie. (Vifs applaudissements au centre et à droite.) Les groupes de la minorité n'excluent personne de la communauté française. (Nouveaux et vifs applaudissements sur les mêmes bancs.) Ils n'ont jamais demandé à participer au gouvernement et se sont bornés à inviter les gouvernements successifs de
et se sont bornés à inviter les gouvernements successifs de Front populaire à gouverner pour la nation tout entière. (Applaudissements au centre et à droite.) S'il s'agit de discuter un programme Commun sur lequel un accord puisse être réalisé, les groupes de la minorité ne se déroberont pas plus demain qu'hier à une discussion loyale et complète. Mais le procédé leur paraîtrait indigne de la moindre probité politique, s'il consistait à donner une adhésion de principe destinée à devenir bientôt inefficace en raison des divergences de conception dans l'action gouvernementale. (Applaudissements au centre et à droite.) Les groupes de la
(Applaudissements au centre et à droite.) Les groupes de la minorité précisent que la formule d'un rassemblement national autour du Front populaire, qui leur a été seule proposée et qui constituerait, en fait, un ralliement de l'opposition au programme du Front populaire est inacceptable. (Applaudissements au centre et à droite.) Qui dit union entre des partis, dont les conceptions et les programmes s'affrontaient hier, ne peut pas prétendre à un ralliement pur et simple de l'opposition à un programme dont elle n'a cessé de dénoncer la nocivité aux assemblées et au pays. (Applaudissements au centre et à droite.) L'union des
au pays. (Applaudissements au centre et à droite.) L'union des partis ne peut s'établir que sur un programme nouveau acceptable par tous et pour tous. Jusqu'alors, ce programme n'a pas été défini, et aujourd'hui moins encore que jamais, par ceux qui avaient qualité pour le dresser et qui faisaient appel à l'union. Par contre, des oppositions fondamentales se sont publiquement affirmées et s'affirment encore entre nos conceptions et notamment celles du parti communiste, principalement dans la politique extérieure. Le parti communiste exige, par exemple, l'abandon de la politique de non-intervention en Espagne et le libre ravitaillement en armes de l'Espagne
en Espagne et le libre ravitaillement en armes de l'Espagne républicaine, que nous considérons, nous, comme le plus grave danger qui menace la paix. (Vifs applaudissements à droite et sur de nombreux bancs au centre.) Il multiplie chaque jour ses attaques contre le régime intérieur d'Etats voisins avec lesquels nous souhaitons rétablir des relations normales. Enfin, il se conforme strictement, et en vertu d'une liaison officiellement consacrée, aux directives de la 2e Internationale et du Komintern qui la dirige à Moscou, ce qui nous paraît incompatible avec l'indépendance nécessaire aux membres d'un gouvernement français, responsable de la conduite de la