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de son sujet. Ch. Richet en sait quelque chose par expérience. Car il a été un précurseur de l'aviation. Avec Tatin. Il y a cru, comme y ont cru ensuite Quinton et Painlevé, pour ne citer que des disparus. Et nous fûmes beaucoup de son entourage à ne voir dans ses expériences d'aviation que des pertes de temps. La sottise est de toutes les époques. L'écrivain Picard évoque la vie et l'œuvre de Boussinesq. Oserait-on dire que la tâche incombant à M. Émile Picard, l'éloge de J. Boussinesq, est rather ingrate? Car l'œuvre de l'éminent mathématicien, physicien, hydraulicien est nécessairement
ingrate? Car l'œuvre de l'éminent mathématicien, physicien, hydraulicien est nécessairement fort spéciale, et peu de nature à être beaucoup comprise du grand public, à coup sûr. Sa vie toutefois est d'un bel exemple. Car, fils de modestes cultivateurs (né en 1842), Joseph-Valentin Boussinesq s'intéressa très jeune aux sciences. À dix-sept ans, il était bachelier ès sciences. Son but était d'entrer dans l'enseignement, et d'autres diplômes lui étaient nécessaires, dont la préparation demanda plusieurs années. Ne voulant pas être à charge à ses parents, il réussit non sans peine à trouver une place de surveillant dans une institution libre; logé et
une place de surveillant dans une institution libre; logé et nourri, il devait conduire deux fois par jour au lycée les élèves qui en suivaient les classes, et on lui donnait un traitement de un franc par jour. À dix-neuf ans, licencié, il fut nommé professeur à Agde, au Vigan, à Gap, successivement, et, en 1867, il soutenait sa thèse de doctorat ès sciences, préparée durant ses loisirs bien-relativement que lui baissait sa fonction. Grand liseur, il s'était assimilé Laplace, Lannes, Fourier, et avait étudié la propagation de la chaleur. Il se révélait physicien. Mais, presque en même temps, il
Il se révélait physicien. Mais, presque en même temps, il se montrait mécanicien, et une note de lui à l'Académie des sciences intéressa fort un mécanicien éminent, M. de Saint-Venant, qui lui en fit ses compliments. Il fit mieux encore. Dans une note de la main de Saint-Venant conservée dans nos Archives, on lit : Je m'enquis de la situation de M. Boussinesq, et il me fut répondu de Gap que ce jeune homme, longtemps invité. Il fait revivre les pays et les peuples, il nous décrit l'aspect et l'organisation des villes et des contrées, l'état des mœurs et de
des villes et des contrées, l'état des mœurs et de la civilisation, le règne de Genséric à Carthage et sa guerre finale avec Rome. L'ouvrage de M. Gautier mérite d'être hautement signalé; il éclaircit et met au point de grands problèmes historiques. G~o~~ ~a?~ ~o~.y cc~~oM~oHr~ par Hélène Flejlieh. (50 fr. Malfère.) Mme Flejlieh a mis beaucoup de conscience, de patience et de travail dans cette importante étude sur l'œuvre et la vie de Flaubert, sa personnalité, son esthétique, sa doctrine et ses idées. La correspondance de l'auteur de Madame Bovary méritait cet effort. C'est le plus étonnant et le
Bovary méritait cet effort. C'est le plus étonnant et le plus précieux document que nous ayons dans l'histoire de notre littérature. C'est la première fois qu'un grand écrivain nous fait connaître sa méthode, nous dévoile ses procédés, les secrets de son labeur, de son métier et de son art. Non seulement cette Correspondance est unique, au point de vue littéraire, mais elle contient aussi la confession des sentiments et des affections de Flaubert. Il voulait se cacher dans son œuvre, et il s'est dévoilé dans ses lettres, aussi bien d'ailleurs que dans ses romans. C'est Flaubert lui-même qu'il se montra
que dans ses romans. C'est Flaubert lui-même qu'il se montra dans sa Correspondance. Mme Flejlieh a dégagé et résumé dans ce gros livre le caractère de Flaubert, ses haines, ses préférences, ses amitiés. Le Poitevin, Bouilhet, du Camp, la grande bonté de l'écrivain, ses relations, ses amours romanesques, sa Maison avec Louise Colet, son pessimisme, son honneur et sa vie enfantine gentie des sciences, n'était étranger à aucune, et, chose remarquable, n'était surprise en rien. Depuis lors, Saint-Venant ne cessa de s'intéresser à Boussinesq et ne manqua jamais une occasion de faire ressortir le grand intérêt de ses travaux. Il
de faire ressortir le grand intérêt de ses travaux. Il eut à faire dans ce rôle. Car Boussinesq a touché aux problèmes les plus divers. À l'exception de l'électro-magnétisme, Boussinesq a consacré d'importants travaux à toutes les parties de la physique mathématique. Il faut bien avouer qu'il n'est pas toujours facile de se reconnaître dans ses écrits. Les idées se pressent abondantes sous sa plume. Des analogies variées se présentent à son esprit; on croyait avoir affaire par exemple à un mémoire de six pages sur l'hydrodynamique, mais une note de cent pages en très-petits caractères vous transporte tout à
de cent pages en très-petits caractères vous transporte tout à coup au cœur de l'optique. Boussinesq faisait aussi le désespoir des proofreaders les épreuves revenaient de longueur double ou triple, avec de nombreux renvois à des travaux antérieurs, et il ne restait presque plus rien du texte primitif. Boussinesq s'est beaucoup occupé d'optique et par là il fut conduit à étudier l'éther. Personne n'a été plus loin, semble-t-il, que Boussinesq dans l'étude de ce nuide mystérieux qui a tant occupé jadis les physiciens et les mathématiciens. Chacun sait l'importance des travaux de Boussinesq en matière d'hydrodynamique et d'hydraulique. Sur ce
travaux de Boussinesq en matière d'hydrodynamique et d'hydraulique. Sur ce sujet les archives de l'Académie conservent de nombreuses et intéressantes lettres de Boussinesq et Saint-Venant. Boussinesq a eu, en hydrodynamique et en hydraulique, « une véritable maîtrise », dit M. E. Picard, et son œuvre constitue un « véritable monument scientifique ». Son œuvre a été à la fois très abondante et très féconde. En même temps qu'il développait l'hydrodynamique, il étudiait la question générale de l'élasticité. Et H a touché à des questions d'ordre pratique quotidien par ses travaux sur la poussée des terres et sur le choc des
sur la poussée des terres et sur le choc des corps. On ne peut négliger, non plus, de citer ses travaux encore récents (1902) sur les complications qu'introduit le facteur température dans les problèmes de l'hydraulique. Bien entendu, les mathématiques jouent un rôle capital dans l'œuvre de Boussinesq. Et pourtant, dit M. Emile Picard: Boussinesq s'intéressait peu aux mathématiques pour elles-mêmes. Je me rappelle l'avoir entendu un jour soutenir que les mathématiciens ne sont pas à leur place dans les sociétés savantes scientifiques. Il estimait qu'ils devaient trouver asile dans quelque section de philosophie ou de philosophie d'une académie des
quelque section de philosophie ou de philosophie d'une académie des sciences morales et politiques. Notre confrère aurait pu aussi envoyer les mathématiciens dans une Académie des beaux-arts, car le géomètre n'est pas seulement un logicien, il est aussi un artiste, et le mot élégance revient souvent sur ses lèvres. En émettant cette boutade, Boussinesq pensait évidemment à certains travaux de philosophie mathématique qu'il jugeait sans bienveillance et regardait comme des débauches de logique. Mais, en réalité, la lecture des grands géomètres physiciens de la première moitié du siècle dernier lui avait appris de bonne heure que, dans notre vision actuelle
avait appris de bonne heure que, dans notre vision actuelle du monde, l'analyse mathématique, cette langue admirable qui, suivant le mot de Fourier, n'a pas de signe pour exprimer les notions confuses, est un instrument indispensable aux progrès des théories physiques. L'œuvre de Boussinesq est considérable, solide, variée. Sa langue vie de près de quatre-vingt-sept ans a été toute entière consacrée au labeur scientifique. Étude désintéressée et humble de la vérité, ces mots résument bien la vie de Boussinesq, qui fut toujours peu soucieux des honneurs. Il terminait ses écrits de physique par des remarques sur l'immensité de notre ignorance.
de physique par des remarques sur l'immensité de notre ignorance. Insistant sur le caractère forcément hypothétique de certains principes de la science, il remarquait que le savant a tout lieu d'être modeste, humble même, dans son domaine péniblement obtenu. Ce sentiment, il se trouvait traduit de la manière la plus heureuse dans la fresque de Puvis de Chavannes du grand amphithéâtre de la Sorbonne, où sont rassemblés dans une clairière des représentants des études littéraires, scientifiques et artistiques, clairière où règne une lumière sereine, mais environnée de toutes parts par une épaisse forêt inaccessible. "De même, écrit Boussinesq, l'ensemble de
une épaisse forêt inaccessible. "De même, écrit Boussinesq, l'ensemble de nos connaissances claires se trouve comme perdu au milieu d'un océan de ténèbres." Comme le dit M. Emile Picard, en terminant, Boussinesq a certainement honoré l'Académie, y. Société de l'Histoire de l'Art français M. Bautier reconstitue la carrière du peintre parisien François Rivière (1675-1746), élève de Largillière, qui, après un voyage au Levant, se fixa à Livourne, où il mena une existence misérable et où il mourut. M. Gérard Morisset s'attache à la personnalité du Frère Luc Récollet, de son nom Claude-François, qui, né à Amiens en 1617, reçut l'enseignement
nom Claude-François, qui, né à Amiens en 1617, reçut l'enseignement de Vouet, alla à Rome étudier Raphaël et le Guide, puis, de retour, prit l'habit religieux sans la prêtrise. Après avoir peint nombre de tableaux pour des églises ou des couvents de Paris, Frère Luc se rendit en 1670 au Canada. Il y exécuta quantité de peintures. De retour à Paris, son activité se ralentit. Il mourut à la fin du siècle. Sans intérêt quand il imite Raphaël ou le Guide, voire Rubens; le Frère Luc montre, parfois, un don de réalisme familier. M. Ronot donne la teneur d'un document
de réalisme familier. M. Ronot donne la teneur d'un document découvert par lui aux Archives de la Haute-Marne et relatif à un petit monument élevé en 1341 dans la cathédrale de Langres, par le sculpteur Evrard d'Orléans (mort en 1417); La moitié de ce monument a disparu. Restent une Vierge et, à côté, le donateur Guy Baudet, chancelier du roi Philippe VI. Éloge de M. Gustave Flaubert par Mme Caroline Flaubert (Editions de la Société de l'Enlignol, Paris) Une biographie émouvante et profondément humaine, celle que Mme Flaubert, la sœur de l'écrivain, a consacrée à son frère, est maintenant réimprimée.
de l'écrivain, a consacrée à son frère, est maintenant réimprimée. Elle parait pour la première fois dans un format qui en aggronde la lecture, et qui en accroît la valeur. C'est un livre qui, pour ceux qui l'ignorent, est une découverte et qui, pour ceux qui le connaissent, est un indispensable de récurrence. Il est le fruit d'un travail patient de plusieurs années, et Mme Flaubert n'a laissé élever aucun détail qui puisse entraîner une méprise. Elle nous a donné la vie, la psychologie, la sensibilité, les lectures, le lyrisme de son frère. Non seulement ces lettres ont été pour
de son frère. Non seulement ces lettres ont été pour elle une source biographique intarissable, mais elle a insisté sur l'influence et la portée littéraire de ces confidences, que le poète Henri Régnier appelait le chef-d'œuvre de Flaubert. C'est là, en effet, qu'on peut constater la spontanéité et le vrai naturel de l'auteur de Madame Bovary. Le filon pur est dans les lettres. Le livre de Mme Flaubert apprendra beaucoup de choses à ceux qui n'ont pas lu la Correspondance, sans remplacer toutefois la lecture même de ces lettres, qui, pour tout espontané critique, sont une révélation et un enseignement
pour tout espontané critique, sont une révélation et un enseignement incomparable. Flaubert a tous les contrastes. Sa haine du bourgeois ne l'empêchait pas d'être lui-même bourgeois, et il aimait à la fois Victor Hugo et Boileau. Ces divers aspects de l'écrivain ont été soigneusement explorés par Mme Flaubert. Son enquête est un des meilleurs ouvrages que nous ayons sur la vie et la production de Flaubert. Marc-Aurèle, transcrit par M. Mario-Meunier. (12 fr. Garnier.) Précedée d'une excellente introduction critique et biographique, M. Mario-Meunier nous donne une nouvelle traduction des Pensées de Marc-Aurèle, grand empereur, grand moraliste et parfait honnête homme.
de Marc-Aurèle, grand empereur, grand moraliste et parfait honnête homme. Pessimiste résigné, Marc-Aurèle a accepté stoïquement la vie. Elle n'avait pour lui de signification et de but que par l'accomplissement du devoir, l'exercice de la raison, de la tolérance et de la bonté. C'était un esprit religieux qui n'aimait pas les chrétiens. Il les accuse d'entêtement et de Petites Expositions de Tableaux (galerie Marcel Bernheim) Une douceur qui confine parfois à la mollesse et que l'on apprécie dans les tableaux d'intimité, où quelques notes sourdes mais intenses chantent si juste et avec tant d'émotion dans la grisaille générale! Certains bouquets
et avec tant d'émotion dans la grisaille générale! Certains bouquets de fleurs et certains visages de femmes sont de charmantes réussites, dont la poésie n'est point absente. Et les paysages parisiens se recommandent par leur vérité d'atmosphère, par leur gentillesse d'esprit. Roger Carvalho (galerie Paul Grappe) On avait pu craindre un instant que cette fraîcheur ne s'évaporât et que le printemps de Château ne fût immédiatement suivi de son automne. Il semble aujourd'hui que l'été s'annonce. Deux ou trois portraits empruntent leur grâce non seulement à la séduction de la mode, mais aussi à la séduction de l'art. couleur, mais
mode, mais aussi à la séduction de l'art. couleur, mais encore à l'intelligence avec laquelle le jeune peintre Interprète une physionomie, une situation. On songe parfois au dix-huitième siècle français, dont Chastel ressuscite certains prestiges, et on aime mieux cet artiste habile et très délicat qui peint des natures mortes avec l'application d'un Chardin, que quand il menace de sacrifier au maniérisme de Fanibustque. Ryman (galerie Billet). Un Oriental qui tire des feux d'artifices et dont l'inspiration, à la fois légendaire et populaire s'apparente à celle de Chagall et de Mané-Katz. Mais le peintre s'est très en progrès. Sa matière
Mané-Katz. Mais le peintre s'est très en progrès. Sa matière s'est allégée sans perdre de sa robustesse. Le tempérament part haut, mais sans déborder. Jacques Lestrade (galerie Simonson). Un petit effort de dépouillement, et tout ira bien. Jacques Lestrade a de beaux dons; il les utilise avec beaucoup de sérieux. Sa technique est fine, loyale et ferme. On peut lui reprocher quelques excès de pâte, mais on sent, dans ses toiles récentes, un grand souci de la forme pleine, de l'équilibre et de l'ordre. Les paysages de Paris que Boberman expose à la galerie Ch.-A. Oirard sont d'une melancolie noble.
expose à la galerie Ch.-A. Oirard sont d'une melancolie noble. Le détail pittoresque n'y tient aucune place; les personnages, peu nombreux, s'incorporent à l'ambiance et émanent l'émotion, d'un bout à l'autre de la toile, s'exprime avec une ferveur lucide, avec des lyriques simples et personnels. Boberman rend sensible l'apoéthéose de la vie aux petites heures de la solitude, de l'abandon. Sa gamme de gris clairs et sombres a des subtiles très fines et des solidités très fermes. On aime passer de Paris, de ses rues étroites et de ses larges avenues, des images dont la justesse, la sincérité et la
avenues, des images dont la justesse, la sincérité et la dignité rejoignent les vertus dont témoignait sa nature. Dans une note moins farouche, les paysages vénitiens et padouans d'Eugène Béat. A l'inverse du précédent, Boberman, dont les œuvres récentes sont réunies à la galerie Zak, abuse quelquefois de la belle matière. Mais il est, lui aussi, un peintre d'atmosphère et son art se fonde à la fois sur le sentiment des valeurs et sur le sentiment tout court. À sa palette riche, à la fougue de sa technique correspond un tempérament généreux. Et si tous les visages n'inspirent pas également
tempérament généreux. Et si tous les visages n'inspirent pas également le portraitiste, il sait communiquer à ceux qui l'attirent et le retiennent un réel pouvoir de fascination et de suggestion. La galerie Van Leer nous fait connaître Emma Komyofan, artiste heureusement douée et qui s'inspire des meilleurs exemples. Elle n'approche de Bonnard, parfois, que pour avoir compris la leçon de Cézanne et pour avoir laissé parler sa propre sensibilité devant la nature, les fleurs, le ciel. Nul pédantisme, nul maniérisme, nul désir de surprendre, de frapper sûr. Mais un doigté très sûr, un toucher très droit, sans faiblesse, et de
très sûr, un toucher très droit, sans faiblesse, et de la peinture avant toute chose. Kurt Hinrichsen à la galerie Georges Dupuy, fait figure de chose romantique ou de réaliste baroque s'il on préfère. Il améliore les sujets triviaux, les vulgarités savoureuses, mais il réussit à les transposer dans un registre de tons purs qui les exalte en les purifiant. Il ne conçoit la forme que mouvementée et le contour que fragmenté, palpitant, sans cesse détruit et recomposé par les jeux et caprices de la lumière. Un tel art s'oppose sans doute, par son apparence et par son esprit, aux
sans doute, par son apparence et par son esprit, aux recherches et tentatives des artistes modernes. Kurt Hinrichsen réalise un jour l'œuvre à laquelle il se prépare dans l'isolement, sans pouvoir se réclamer de hauts patronages, se mettre sous la protection de Tintoret, de Greco, de Rubens. Par contre, son voisin de salle, fait une peinture plus sage, non dépourvue de tempérament ni de séduction. À l'heure où paraît un Étienne Ziegler et son livre si varié, si chatoyant, un livre dans lequel MM. Paul Léon, Lechevallier-Chevignard, Louis Réau et Raymond Cogniat font successivement l'éloge du décorateur, de l'enlumineur, du
Raymond Cogniat font successivement l'éloge du décorateur, de l'enlumineur, du céramiste, du metteur en scène, la galerie du Cygne expose un choix d'aquarelles, de maquettes, de bibelots, de réalisations et de projets de cet inventeur toujours plein de goût, de mesure, toujours divers et cependant toujours le même. Il semble qu'en cela Simon Lissim les fantaisies orientales fassent le plus heureux ménage avec une élégance que l'on peut dire française et qu'on retrouve chez l'ornemaniste et chez l'humoriste, chez le costumier prodigue et chez le dessinateur précis. P.F. Fromentel (galerie Vignon). On regrette de voir un artiste aussi heureusement doué
Vignon). On regrette de voir un artiste aussi heureusement doué se maintenir dans une intellection de mauvais goût! Il y avait dans l'ardeur apportée par Pichot à raffiner ses sensations, dans cette recherche de la transparence des éléments, dans cette obstination. Marc-Aurèle et Épictète (que M. Mario-Meunier a également traduit) restent les plus nobles représentants de l'élévation morale que nous ait laissés l'antiquité. La traduction élégante et condensée de M. Mario-Meunier nous donne une fois de plus l'occasion de les comprendre et de les aimer. HOMMES DE LA FÉLIX DES ENTS par Jean Coutet, Publication du Musée du Désert en
ENTS par Jean Coutet, Publication du Musée du Désert en Cévennes. M. Jean Coutet est convaincu de l'innocence de Calas. Il a compulsé les dossiers du procès, les archives du Parlement de Toulouse, et sa conviction est faite. Il met en lumière l'odieux de la procédure, le manque de preuves, l'aveugle parti pris de l'accusation, puis le revirement de l'opinion publique et judiciaire et l'intervention de Voltaire, qui provoqua la révision du procès et la réhabilitation de Calas. Le récit est fait en historien et sans partialité confessionnelle. La conclusion est nette; M. Coutet la résume en quelques mots: "Il
est nette; M. Coutet la résume en quelques mots: "Il ne se trouverait pas aujourd'hui un juge pour prononcer une sentence de culpabilité sur de si fragiles présomptions, de si maussades dispositions et après une instruction qui contient de telles lacunes." HOMMES DE LA FÉLIX DES ENTS par Jean Ott. (10 fr.; Dousset.) Volo!, pour la première fois, une histoire exacte et documentée de la Société Letteraire des Rosati, qui compta parmi ses membres Robespierre, Camot et Fouché. On y trouvera des développements intéressants, des renseignements orientaux et de bonnes citations sur le fondateur. L'art de la façon de s'en
citations sur le fondateur. L'art de la façon de s'en servir pour établir d'harmonieux chaos, de quoi satisfaire, pendant quelque temps, un œil que ne rebuterait pas la matière pas agréable de cet artiste. Mais montrer trente, ou cinquante, toiles conçues dans le même esprit, reposées et vernies, où les visages de femmes se recherchent à travers des feuilles et des roses, c'était ne pas compter sur l'ennui qui ne put manquer de se dégager de cette répétition. Ecole Potin Co H (galerie de la Gaîté des Bains). Parmi les élèves de M. Paul Colin, J. Borroy (Inch' all), pour
élèves de M. Paul Colin, J. Borroy (Inch' all), pour le journal Boubée), Piflycio (affiche pour Sport), et surtout Mlle Muller (décor pour "la Princesse" de R. M. Rilke) nous paraissent dignes d'intérêt. Les élèves de Paul Colin réussissent les affiches et les maquettes de décors (c'était l'essentiel), mais leurs peintures et académies sont beaucoup moins bonnes. M. Carpentier (galerie Charpentier) est un paysagiste agréable et adroit; sa couleur est chaude; sa nature vibre à la lumière du Sud, qu'il rend à merveille. M. Cordier (même galerie). Le moins qu'on puisse dire de cette exposition est qu'elle est indigeste. Si
puisse dire de cette exposition est qu'elle est indigeste. Si l'on accepte le surabondant entassement des thèmes, chez Rubens, c'est parce que Rubens est sublime jusque dans ses moins bonnes toiles. Il n'y a donc aucun rapport, quoi qu'on dise, entre le maître d'Anvers et M. Carpentier. Paul Émile Pissarro (galerie Barreiro). On ne peut être que séduit par la fraîcheur de sentiment de Paul Émile Pissarro. Pourtant nous aimerions le voir nous donner des œuvres plus variées. Jacquemot (même galerie). Dans les fleurs et les natures mortes, Jacquemot ne se montre pas parfaitement à l'aise; mais sa manière de
se montre pas parfaitement à l'aise; mais sa manière de décrire les plaines et les bords de la Marne nous plaît infiniment. À la même galerie, on peut admirer un ensemble de peintures de Véra Kholina. Dianah Aldy (galerie de la Rocheteau). Un certain intérêt, celui de la grâce, dans l'évocation des fleurs et des visages, mais Dianah Aldy est fortement attirée par le désir de faire de l'effet. Roland Oudot (Art et Décoration). Dans la mer, dans le ciel, participant à tous les éléments, les aériennes créatures vouées par Roland Oudot se tiennent par le charme et par la
Roland Oudot se tiennent par le charme et par la grâce. Leurs corps semblent dépourvus de réalité, leurs poses à peine assurées; pourtant, tout s'équilibre d'une manière adroite. La technique de Roland Oudot est agréable. Il combine avec une souveraine harmonie les bruns, les blancs et les bleus. Il y a beaucoup d'air dans ses paysages, de vie dans ses figures, bref, il a toutes les qualités d'un peintre sensible, il est même presque trop porté à transformer cette sensibilité en habileté. Paul de Laboulaye (galerie Druet). Derrière Cézanne, derrière Vuillard et surtout Bonnard, Paul de Laboulaye se tient dans
Vuillard et surtout Bonnard, Paul de Laboulaye se tient dans un accord parfait où interviennent sa propre personnalité, les influences heureuses et superficielles des maîtres cités plus haut, un intimisme véritable et un impressionnisme par trop attardé. Passant de l'analyse à la synthèse, disons que le résultat nous donne déjà et nous promet aussi de très grandes joies; fleurs, natures mortes, intérieurs, paysages tristes traités à l'huile ou à la gouache sont d'un peintre véritable. Collection J.-B. Fourmille (Quatre chemins). Cet amateur qui garde l'antiquité est plein de goût. Ces pages empruntées à l'œuvre des grands dessinateurs du dix-neuvième siècle