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A l'Odéon. M. René Viviani, grand maître de l'Université et par surcroît ministre des Beaux-Arts, vient de régler, après bien des hésitations, très légitimes d'ailleurs, la question de l'Odéon. Désigner un successeur à M. André Antoine n'était pas chose facile les candidats étaient légion des hommes de lettres, des femmes de lettres aussi, des entrepreneurs de spectacles, des commerçants, des retraités, des comédiens, des gens sérieux et de bons ou mauvais plaisants. On dirait que tout Français, non content de continuer à avoir dans sa giberne son bâton de maréchal, se considère comme possédant toutes les aptitudes et toute l'expérience
se considère comme possédant toutes les aptitudes et toute l'expérience pour diriger un théâtre. Combien parmi les candidats et les candidates, qui auraient hésité à assumer les responsabilités d'un modeste commerce de comestibles en un coin de quartier populaire, ont bravement proposé au ministre de « prendre l'Odéon » aux seules fins d'y faire régner le grand art, père naturel d'un nombre considérable de faillites. M. André Antoine, qui est pourtant un lutteur éprouvé, un être d'une surprenante volonté, a trouvé mitoyenne de cette manière de Capitole une redoutable roche Tarpéienne. Mais l'audace ne sied pas qu'aux juvénilités même amplement
Tarpéienne. Mais l'audace ne sied pas qu'aux juvénilités même amplement rassises elle est le lot privilégié de toute une catégorie d'inconscients qui parlent des choses de théâtre comme ils parlent de l'équilibre européen sans s'occuper de leur propre équilibre. M. Viviani a dû passer des heures joyeuses à entendre les plans saugrensques que les aspirants directeurs lui ont apportés sans trêve et sans merci. Après avoir mûrement pesé tous les programmes qu'il jugea excessifs même au cours de la période électorale toute émaillée de fantaisies les plus mêlées, le ministre, retour de Bourganeuf où ses électeurs lui assurèrent une magnifique
retour de Bourganeuf où ses électeurs lui assurèrent une magnifique majorité, fut frappé de la profession de foi de Paul Gavault, l'auteur tant de fois applaudi sur la plupart des grandes scènes parisiennes. Paul Gavault manifestait la seule intention d'éviter à l'Odéon de nouvelles mésaventures financières en proportionnant les dépenses aux recettes. M. Viviani estima le projet d'une originalité si grande qu'il n'y eût ajouté qu'un court crédit si le passé de Paul Gavault n'avait été un très sûr garant du poids de sa proposition. Longtemps commissaire de la Société des auteurs, M. Paul Gavault, avocat, juriste à ses heures,
des auteurs, M. Paul Gavault, avocat, juriste à ses heures, avait en maintes occasions tracé à ses collègues de la rue Henner la route du bon sens et de l'équité qui est plus souvent qu'on ne pense celle de la suprême habileté. D'origine algérienne comme le ministre des Beaux-Arts, M. Paul Gavault a déjà, au sujet de la liquidation compliquée de M. Antoine, donné des gages importants de sagesse et de pondération. Sans aller jusqu'à l'utopie de vouloir éteindre le passif de son infortuné prédécesseur, le nouveau directeur de l'Odéon, en cela fortement encouragé par son ministre, tiendra dans l'extrême
en cela fortement encouragé par son ministre, tiendra dans l'extrême mesure du possible compte des engagements pris tant vis-à-vis des auteurs que des artistes. Souhaitons que la Fortune sourie à cet homme de bonne volonté. Peut-être que sous son règne l'Odéon méritera son titre de « second théâtre Français » sans se croire obligé de produire à jet continu des pièces étrangères pour la plupart sans autre intérêt que d'être des manières de contrefaçons de pièces françaises honnies des esthètes touchés par l'évangile des faux dieux exotiques. Lyrisme. Le printemps parisien s'épanouit en une ample floraison lyrique. L'Opéra-Comique semble possédé
parisien s'épanouit en une ample floraison lyrique. L'Opéra-Comique semble possédé du démon de la musique que des exorcistes experts et tenaces avaient éloigné pendant plusieurs années de la salle Favart. Les reprises, qui ont la valeur de créations par la piété avec laquelle elles sont conçues et réalisées, se succèdent avec un égal succès. Le cycle Gluck comble d'aise et de joie les fervents du noble chevalier. Ils ont exigé de Mme Jacques Isnard, la triomphatrice d'Iphigénie en Tauride, des représentations supplémentaires. En attendant Alceste, Le Rêve d'Alfred Bruneau rencontre un accueil triomphal. Cette œuvre – on peut dire ce
un accueil triomphal. Cette œuvre – on peut dire ce chef-d'œuvre – n'avait pas été joué depuis 1900. Il reparaît, débordant de jeunesse et de poésie; ceux qui l'ont entendu il y a quinze ans le trouvent plus pur et plus beau. Qu'y a-t-il de changé? Mlle Marthe Chenal est une émouvante Angélique sur la valeur comparée des réalisations proprement musicales, je verrais, de la muse française à l'italienne, surtout une différence de latitude. La première a respiré les brouillards ibséniens; elle est intoxiquée et infatuée de lectures mal assimilées l'autre est du midi vibrant, bonne fille, impulsive et forte
l'autre est du midi vibrant, bonne fille, impulsive et forte en gueule. Vous souvient-il des Tarasqueans de Daudet, tout en exubérance, en vulgarité, en attendrissements, en invectives, le cœur sur la main? Comme eux, les véristes d'Italie ont le « verbe un peu haut ». Ce verbe s'est assagi, tempéré et éduqué dans l'Amour des trois âmes, de M. Montemezzi, auquel je reviens par le chemin des écoliers. Je ne parle que de la musique et non du drame horrifique qu'elle commente, dû à la plume de M. Sem Benelli et dont voici le sujet. Le vieil et aveugle Archibaldo,
et dont voici le sujet. Le vieil et aveugle Archibaldo, sorte de burgrave farouche qui a réduit en son pouvoir la cité d'Altura, y vit dans son château médiéval avec son fils Manfredo, époux de la rayonnante Fiora. Celle-ci fut livrée en otage à Manfredo, épris d'elle, par la ville conquise désireuse de se concilier les faveurs du vainqueur; mais son cœur appartenait à Avito, son cousin et fiancé, et ce jeune seigneur, mettant à profit les randonnées guerrières du mari, vient nuitamment la visiter. Cousinage, dangereux voisinage, dit la Sagesse des nations. Archibaldo, doué, en dépit de sa cécité,
Sagesse des nations. Archibaldo, doué, en dépit de sa cécité, d'une clairvoyance qu'aiguise bien moins la sollicitude paternelle qu'une jalousie équivoque à l'égard de sa bru, a vite subodoré le coupable mystère à l'issue d'un rendez-vous clandestin, il fait irruption et étrangle Fiora. Bouleversé par la douleur de son fils, à qui il a dissimulé la véritable raison du drame, il imagine un stratagème qui du moins le vengera d'Avito sur les lèvres de la morte, exposée en grand apparat dans la crypte du palais, il verse un poison violent Avito ne saurait manquer de donner à sa maîtresse un
Avito ne saurait manquer de donner à sa maîtresse un suprême baiser. Sa machination est couronnée de succès, Avito tombe expirant au pied du catafalque. Mais voici Manfredo qui à son tour veut sceller du geste d'amour les lèvres closes de sa femme et Archibaldo, avide de savourer sa vengeance, survient à point pour recevoir dans ses bras son fils mourant, victime de sa funeste inspiration. Ce drame ramassé et rapide, outre quelque invraisemblance, a le défaut commun à maints livrets d'opéra d'être tout en action superficielle, dénué de dessous et d'apprêts psychologiques. Son dénouement est d'une noirceur mélodramatique, à
et d'apprêts psychologiques. Son dénouement est d'une noirceur mélodramatique, à moins qu'elle ne soit shakespearienne. Il y règne cependant une sorte d'âpre véhémence qui n'est pas sans grandeur. Et, puisqu'il ne s'agit guère que d'imagerie animée, deux silhouettes au moins sont fortement burinées, celles du vieillard et de Fiora. La partition décèle un souci d'expression, de discrétion et d'équilibre qu'il est intéressant de souligner. Elle est exempte de basses roublardises et de concessions au gros effet vocal ou instrumental. Italienne certes par sa clarté sans détours, elle est chaleureuse sans brutalité, mélodique sans excès de fadeur. Elle est d'allure moderne
brutalité, mélodique sans excès de fadeur. Elle est d'allure moderne par la prééminence de l'orchestre, la continuité du flux musical, la proscription des ensembles. L'influence de Verdi n'y est pas souveraine celle de Wagner y dominerait plutôt telle succession d'accords dérive du nocturne de Tristan. N'y cherchons point d'effets d'harmonie et de timbres piquants, et ne regrettons pas cette lacune une audition assez récente d'œuvres italiennes; avancées nous a appris qu'une mise au point, une adaptation de l'outil à la fonction était encore nécessaire. Si le premier monologue d'Archibaldo est d'une truculence un peu vaine, si Manfredo se signale d'abord
d'une truculence un peu vaine, si Manfredo se signale d'abord par un air de bravoure, si les déclamations autour du cercueil de Fiora sont creuses et d'une musicalité médiocre, du moins les dialogues sont-ils d'une sobriété de bon aloi la première rencontre des amants est délicatement traitée et contient une canzonetta assez pure; çà et là, des notations pastorales ont de la fraîcheur et de la poésie le leit-motif d'Archibaldo, un pizzicato des cordes est expressif et correspond bien à la démarche saccadée et trébuchante de l'aveugle; enfin les deux duos successifs du second acte, les meilleures pages de la
duos successifs du second acte, les meilleures pages de la partition, ne sont dénués ni de finesse, ni de tendresse, ni de passion la partie assise notamment, de règle dans les duos post-wagnériens, ramène avec agrément le motif de cantilène du tableau précédent. Ce qui manque à M. Montemezzi, c'est ce qui manque à quantité de musiciens estimables, l'invention, la personnalité, le génie même, si aisément qu'on décerne aujourd'hui ce dernier qualificatif. L'audace aussi lui fait défaut, cette audace calculée qui peut pour un temps tenir lieu de tout autre mérite. Son drame est un peu indécis, hétérogène c'est une
mérite. Son drame est un peu indécis, hétérogène c'est une œuvre de transition. Mais si elle appartient le peintre de misérable avec une vigueur si inattendue que celui-ci en laissa tomber sa palette. L'énergumène continua, à vociférer « Il est là je vous dis qu'il est là ! Il me trompe avec votre modèle » La scène s'éclairait. Il faut toujours avoir pitié d'une femme jalouse. Antonio de La Gandara fit appel à toutes ses ressources diplomatiques pour calmer l'épouse irritée mais chacune de ses paroles ne faisait que l'exaspérer davantage. Héroïque sous les injures qui pleuvaient drues à son
davantage. Héroïque sous les injures qui pleuvaient drues à son adresse, le bon maître saisit brusquement la furie par un bras et l'entraîna, toujours hurlante, le long du couloir qui mène à l'atelier où le comte et la comtesse de X. ne comprenant rien à ces éclats de voix, se tenaient debout, attendant les événements. La femme jalouse fut un instant comme pétrifiée son masque heurté se détendit en une soudaine expression d'apaisement des pleurs coulèrent de ses yeux. Elle prit les deux mains du peintre, murmura un « pardon madame, pardon monsieur » à l'adresse de la comtesse et
madame, pardon monsieur » à l'adresse de la comtesse et du comte de X. et sortit sans autre explication. Ce fut à Antonio de La Gandara d'expliquer la scène à ses hôtes. Il aime encore à la raconter sans toutefois dévoiler aucun nom. Des curieuses comme Mlle Ida Rubinstein essayèrent en vain d'arracher au maître son secret. Elle alla jusqu'à le menacer de ne plus venir à son atelier. Le peintre tint bon; Ida Rubinstein dut s'avouer vaincue. Il est vrai que son image triomphe en ce moment au salon de la Nationale et qu'elle n'a rien à regretter. Fin
de la Nationale et qu'elle n'a rien à regretter. Fin de la Saison à Nice. Est-ce vraiment une « fin de saison » que cet éblouissement de soleil, cette allégresse lumineuse du ciel, des fleurs épanouies, cette gaîté des robes claires? Paradoxale « fin de saison » que celle où tout vibre d'une vie ardente et parfumée. Certes, la première chaleur a mis en fuite la clientèle exotique des palaces. Mais la vie niçoise réduite aux Niçois honneur soit qui mal y pense! –a tout son charme cordial et méditerranéen. La turbulence des grands électeurs en cette fin d'avril, les
La turbulence des grands électeurs en cette fin d'avril, les marchés devinés, les professions de foi prometteuses, l'ardeur des luttes avantageuses et parfois cyniques, donnent toute sa saveur méridionale à ce merveilleux bourg-pourri d'où naissent les roses et les azalées d'un printemps éternel. Fin de saison? Et les théâtres sont pleins! Et l'Olympia donne une première sensationnelle La création en province d'une opérette millénaire à l'étranger, L'élixir magique polonais de Jean Gilbert, l'heureux compositeur de la Chaste Suzanne, que MM. Claude Roland et José de Bérys ont adapté avec la verve la plus sûre et la plus communicative. Ce sont
verve la plus sûre et la plus communicative. Ce sont des quiproquos joyeux, coupés de mélodies languides et de couplets entraînants. Mlle Kitty Walska et le baryton Bertrand y triomphent dans la célèbre valse On n'y peut rien, le fantaisiste Jean Monod fait la joie du public dans un travesti qui eût fait rêver Jean Lorrain. C'est très parisien et c'est très viennois. La coquette salle de l'Olympia ne désemplira pas de soit. A défaut d'Anglais, elle sera pleine de gais Niçois, ravis d'être chez eux et de manger en famille les dépouilles opimes de l'étranger. Fin de saison? Allons
famille les dépouilles opimes de l'étranger. Fin de saison? Allons donc! La saison commence pour l'heureux peuple du littoral. Le Théâtre d'Arlequin Le dernier spectacle du Théâtre d'Arlequin, si intelligemment dirigé par M. Diamant-Berger, a été particulièrement réussi. Aucun des quatre ouvrages en un acte représentés au cours de cette soirée n'est indifférent, et nous avons eu, à certains moments, l'impression d'entendre même de la très grande comédie. La Leçon de Série, de M. A. P. Miégeville, nous fait assister aux agitations pécuniaires et sentimentales d'un jeune ménage. Le mari a perdu un portefeuille contenant 20.000 francs. Un monsieur trouve
a perdu un portefeuille contenant 20.000 francs. Un monsieur trouve le portefeuille et le rapporte à la femme. Nous devinons que ledit monsieur trouvera encore et bientôt une honnête récompense à son désintéressement dans les faveurs enviables que lui accordera la jeune femme reconnaissante. Cette petite comédie, excellemment écrite, fort amusante, fort gaie, a beaucoup plu, et à juste titre. La Planche de Salut de M. Léon Marquet, est plutôt un dialogue qu'une comédie. Dialogue serré et psychologique, d'une très bonne tenue littéraire, et que mirent en valeur, avec un rare talent, Mlle Alice Leitner et M. Raoul Praxy. Les
rare talent, Mlle Alice Leitner et M. Raoul Praxy. Les Frères Priscus de M. Auguste Villeroy, étaient, par les dimensions de l'ouvrage comme par sa qualité dramatique, le gros morceau de la soirée. Albert Capelle, avocat célèbre et quadragénaire, croit aimer Ginette Réveilhac, qui a 18 ans. Daniel de Péras, neveu de Capelle, croit aimer Juliette Bernage qui est veuve. En réalité, et sans qu'ils s'en doutent, le quadragénaire aime la veuve et le jeune homme aime la jeune fille. Chacun, à la fin, découvre son erreur sentimentale, et tout s'arrange au mieux de la logique et de la proportion
s'arrange au mieux de la logique et de la proportion d'âge. Cette comédie, d'un intérêt constant, d'une qualité de facture qui rappelle le sûr dramaturge des Enfants Lambeaux, a plu surtout par la finesse de certains aperçus sentimentaux, par un tour léger, par la gracieuse évolution de certaines scènes où les personnages, aveuglés d'abord sur eux-mêmes, découvrent peu à peu la nature exacte de leurs sentiments véritables. Le public a fait un accueil très chaleureux aux Méprises de l'Amour, ainsi qu'à ses interprètes, Mme Andreyeva, parfaite en veuve nerveuse, Mlle Falconetti, idéale et romanesque jeune fille, M. A. Bernard, avocat
Falconetti, idéale et romanesque jeune fille, M. A. Bernard, avocat plein d'autorité, et M. Silvestre, délicieux de verve et de jeunesse. N'oublions pas une cuisinière falote, excellemment tenue par Mlle Diamant. La soirée se terminait par Poivre, fantaisie judiciaire de M. Pierre Ginisty. Poivre est une de ces folies qui ne se racontent pas, bien qu'elles reposent sur un très juste fond d'observation courante et qui déchaînent seulement le fou rire. Deux mégères qui se disputent devant un tribunal, un avocat épique qui ne connaît pas le premier mot de la cause dont il s'est chargé, et qui s'en tire
la cause dont il s'est chargé, et qui s'en tire à force de pirouettes verbales, cet avocat est le personnage le plus original de l'ouvrage, un poivrot magnifique, un sergent de ville, tels sont les familières silhouettes qui peuplent ce tableau amusant, varié, mouvementé, devant lequel le public s'est follement amusé. LES THÉÂTRES Poussière, 3 actes de M. H.-R. LENORMAND ; L'Honnête Fille, comédie en 2 actes de M. GABRIEL NIGOND. Poussière est une éude dramatique tout à fait dans la manière habituelle de M. H.-R. Lenormand. Ses trois actes comportent donc la reconstitution d'une atmosphère curieuse avec le minimum
comportent donc la reconstitution d'une atmosphère curieuse avec le minimum d'action. Mais cette fois l'auteur ne cherchera plus à nous dévoiler un milieu exotique. Il s'efforcera de nous peindre la vie mesquine d'une petite ville de France où, derrière les volets, les mêmes gens observent quotidiennement les mêmes choses. Les occupations, les paroles, les gestes, tout se répète identiquement un jour après l'autre. Autour de ces âmes invisibles se forme comme une toile de poussière grise. M. H.-R. Lenormand nous présente un étonnant commerçant octogénaire, M. Mingret. Ce vieillard a le despotisme tranquille et féroce d'un roitelet nègre, avec les
le despotisme tranquille et féroce d'un roitelet nègre, avec les fantaisies en moins. Une fois décapité personne dans son entourage; mais il les courbe tous dans le plus abrutissant des esclavages. Naturellement, il a sacrifié sa fille Jeanne à son égoïsme paternel. Elle a vieilli dans le célibat, jouant le rôle morne et effacé d'une comptable dans la maison de commerce. Son cœur, que nulle passion n'a jamais agité, ne s'est pas seulement desséché il s'est résorbé comme un organe inutile. Le vieux domestique Jules, pour ne pas sombrer dans le gâtisme, s'est jeté dans l'ivrognerie. L'alcool l'empêche d'entendre les
le gâtisme, s'est jeté dans l'ivrognerie. L'alcool l'empêche d'entendre les discours de son patron. Quel cerveau pourrait résister aux verbiages quotidiens du bonhomme, qui non content de répéter aux vivants les mêmes pauvres lieux communs provinciaux de la veille, dialogue encore avec des êtres imaginaires. Dans cette poussière aux émanations délétères de l'ennui, amenez deux adolescents nés dans une colonie de soleil et de végétation luxuriante, les deux neveux de M. Mingret, Godefroid et Lucile, deux cousins germains. Enfermez ces deux jeunes gens à l'imagination ardente comme le soleil de leur patrie dont leurs yeux restent encore éblouis; murez-les dans
leur patrie dont leurs yeux restent encore éblouis; murez-les dans la vieille maison de commerce de la petite ville qui donne sur un jardin dont le propriétaire vient de couper les vieux arbres afin d'égaliser partout la monotonie ambiante. Livrez ces deux jeunes cerveaux au despotisme et à la manie nerveuse de leur vieil oncle. Forcément, Godefroi et Lucile étoufferont, manqueront d'air. Une intrigue amoureuse s'ébauchera entre eux, fruit moins de l'amour que de la nostalgie. L'inévitable se produit. Lucile cède un soir. Sa chute a lieu dans le vieux salon dont elle a pavoisé les meubles pour la circonstance
salon dont elle a pavoisé les meubles pour la circonstance d'une multitude de foulards de son pays aux tons chauds et versicolores. Ainsi elle aura la sensation de s'abandonner sous le ciel de sa patrie, de vivre enfin. Mais le cousin ne peut continuer à respirer cet air raréfié. Un beau jour, il plante là oncle et cousine pour courir le monde. Il abandonne Lucile enceinte. Elle accouche d'un enfant qui ne parvient pas à vivre dans cette poussière. Elle-même meurt d'une maladie de cœur après avoir déclaré à sa cousine qu'elle seule « avait vécu puisqu'elle avait aimé ».
cousine qu'elle seule « avait vécu puisqu'elle avait aimé ». Mais la pauvre asservie l'écoute avec de grands yeux vides elle ne peut plus la comprendre. Telle est la très curieuse pièce de M. H.-R. Lenormand. Il faut féliciter l'auteur d'avoir choisi un sujet intéressant, inédit par sa présentation. Peut-être pourrait-on regretter le manque d'action générale réduite un peu à un scénario. En tout cas, de telles tentatives d'art sont à encourager à notre époque de « confection dramatique » au rabais. Poussière est remarquablement mise en scène et jouée. En tête de la distribution citons M. Gémier qui représente
En tête de la distribution citons M. Gémier qui représente le père Mingret. L'habile comédien excelle dans la composition de ces types. Il marque d'une griffe personnelle soudards et gâteux, et cette dernière incarnation ne sera pas une de ses moins réussites. Dans le rôle du domestique qui se saoule, M. Marcel Vallé a été fort pittoresque et s'est taillé un succès très personnel. Nommons encore MM. Escudier et Bacqué. Mlle Kalf a joué Lucile avec la pointe d'exotisme qu'il convient et Mme Dux, comédienne de race, a rendu à merveille le personnage de Jeanne, mesquin, étroit, effacé. Le spectacle
merveille le personnage de Jeanne, mesquin, étroit, effacé. Le spectacle se terminait par une paysannerie en 2 actes de M. Gabriel Nigond. C'est l'amusante anecdote d'un vieux paysan rapace qui songe à élever au rang de femme légitime sa servante maîtresse. Le vieux grigou a su que la fille avait gagné un gros lot. Touchée par la proposition du vieux et par la gloriole d'être la femme d'un riche cultivateur, elle va consentir malgré son amour pour un jeune épicier. Entre temps, elle apprend que son maîtresse lui a proposé le mariage que parce qu'il est au courant que son
le mariage que parce qu'il est au courant que son action est sortie avec le gros lot. Elle lui déclare alors qu'elle n'a pas hérité. Le fesse-mathieu, furieux, la met à la porte. Elle se consolera avec l'épicier. L'Honnête fille alertement versifiée a été enlevée gaîment par une interprétation brillante de Mme Lola Noy, Greyval et l'auteur lui-même. Johanès Gravier. Le Printemps et le Président La Provence a revêtu son manteau printanier tout rutilant de fleurs épanouies, somptueux comme ces capes brodées que les toréadors jettent dans l'arène pour défier les taureaux andalous. Sur les haies s'accrochent les roses de
les taureaux andalous. Sur les haies s'accrochent les roses de bengale et les églantines tandis qu'aux grilles des jardins pendent les lourdes grappes des glycines et des cytises. Le jasmin et le chèvrefeuille montent au long des pergolas, semant leur haleine dans l'air léger; les orangers en fleurs répandent sur le rivage leur apaisant parfum. Côte d'Azur Pays béni Il semble qu'une poussière impalpable de bonheur flotte dans ton ciel. La douloureuse humanité vient ici se reprendre et chercher le bienfaisant oubli. Telle est sans doute l'attirance de ce pays que, malgré tous les efforts accumulés pour l'enlaidir, il a
que, malgré tous les efforts accumulés pour l'enlaidir, il a su conserver son charme et son prestige, que malgré les atteintes souvent cruelles de la réclame et du snobisme, le printemps ramène et retient sur les bords de la Riviera les hommes délicats qui savent encore goûter la « douceur de vivre ». C'est ainsi que notre président, M. Poincaré, cédant sans doute à ce mystérieux et pressant appel, a loué pour quelques semaines au pied du village d'Èze, entre Beaulieu et le rocher de Monaco, une villa enfoncée dans les fleurs. Les terrasses baignent dans la mer; de grands