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de l’eau pure. Laissez-les immergées pendant, disons cinq minutes, et ayant rejeté l’eau de lavage et l’ayant remplacée par de l’eau fraîche passez-y à nouveau les épreuves successivement. Cette méthode de lavage exige une attention constante, mais c’est la plus efficace que l’on puisse employer. Je dois néanmoins mentionner ici un utile tour de main que l’on pourra essayer et se rappeler lorsqu’on aura à laver des séries de très petites épreuves dans des cuvettes. Choisissez une cuvette dont les bords ne soient que légèrement inclinés vers l’extérieur. Beaucoup de cuvettes en porcelaine ont cette disposition, mais écartez celles dont
cuvettes en porcelaine ont cette disposition, mais écartez celles dont les parois sont verticales. Placez la cuvette de telle façon qu’un fort courant d’eau tombe verticalement au centre de l’un des petits côtés inclinés. On constatera qu’avec une cuvette de 20x25 centimètres un courant d’eau un peu énergique tiendra en mouvement constant vingt à trente épreuves 9x12 sans que deux d’entre elles s’attachent l’une à l’autre. Essai des appareils de lavage. — Je m’étonne de ce que tant de photographes considèrent comme une difficulté d’essayer eux-mêmes le plus ou moins d’efficacité des cuves à laver pour plaques ou pour épreuves,
d’efficacité des cuves à laver pour plaques ou pour épreuves, car en réalité cela est très facile. Il faut bien comprendre que la qualité principale d’un laveur réside dans son pouvoir de renouveler l’eau dans le plus court espace de temps. La méthode d’essai consiste à ajouter à l’eau quelques gouttes de permanganate de potassium afin de lui communiquer une coloration rose bien marquée. On dispose alors le laveur sans épreuves et l'on note le temps nécessaire pour remplacer l’eau colorée. Avec certaines eaux on ne peut employer le permanganate pour cet essai, parce que l’eau elle-même décolore le réactif;
pour cet essai, parce que l’eau elle-même décolore le réactif; dans ce cas on se servira de l’un ou l’autre colorant soluble comme de l’encre rouge ou verte. Impressions en plusieurs couleurs avec les papiers self-vireurs à la celloïdine. — D’après un article de l'Amateur Photographer, qui en donne des preuves convaincantes, il est possible d’obtenir très simplement des tons variés avec les papiers à la celloidine self-vireurs. Les épreuves obtenues montrent qu’on peut facilement obtenir de beaux tons allant du jaune au brun. L'épreuve, d'abord débarrassée de l'argent non réduit par un premier lavage, est ensuite épongée avec du
réduit par un premier lavage, est ensuite épongée avec du carton buvard exempt de peluches ; on opère alors sur le papier humide en recouvrant les parties à virer d'une solution salée saturée et en suivant les contours avec un pinceau fin. On passe à plusieurs reprises sur les parties à virer, on lave rapidement et on fixe dans un bain d'hypo à 10 % ; si l'on veut obtenir trois tons, on opère sur l'épreuve sèche ; les parties qui doivent être en ton chaud sont traitées à l'eau pure ; celles qui doivent présenter des tons plus sombres
pure ; celles qui doivent présenter des tons plus sombres et plus froids avec la solution saturée de sel de cuisine ; l'image ainsi colorée passe alors au fixage. On peut obtenir quatre tons par l'emploi d'une solution de carbonate de soude à 10 %. Des expériences faites avec des solutions à 40 % de bichromate de potasse ou de sulfocyanure d'ammonium ou même avec des révélateurs à 1 % hydroquinone faibles ont montré qu'on peut obtenir toute une série de jolies colorations. Les épreuves reproduites, qui au dire de la rédaction étaient bien inférieures aux originaux, sont assez séduisantes
la rédaction étaient bien inférieures aux originaux, sont assez séduisantes pour récompenser de la peine prise et pour tenter le procédé en Allemagne, où l'attrait des résultats obtenus ne peut passer inaperçu. Dr Mebes. Obtention d’images par imbibition. — M.V.Vaucamps indique, dans le numéro de janvier 1913 du Procédé, une nouvelle méthode d'obtention d’images sur gélatine bichromatée applicable notamment à l’obtention d’épreuves trichromes. Ce procédé consiste essentiellement à mettre en contact avec une plaque gélatinée dont la couche a été teinte au trempé dans une solution d'un colorant convenablement choisi, un papier gélatiné dont la couche est restée soluble, tel
un papier gélatiné dont la couche est restée soluble, tel qu’un papier « double transfert » ou un papier à reports lithographiques. Après une durée de contact suffisante et quand la couche gélatinée présente une coloration intense et régulière, ce papier est sensibilisé au bichromate, puis mis à sécher. On l’emploie ensuite comme un papier au charbon ordinaire et on dépouille à l’eau chaude sur un verre opale ciré : l’image dépouillée une fois sèche, on peut procéder au double transfert sans crainte de voir la couleur se diffuser dans le support. L’auteur recommande d’éviter de choisir des colorants susceptibles
le support. L’auteur recommande d’éviter de choisir des colorants susceptibles de réagir les uns sur les autres : il faut donc employer des colorants basiques exclusivement ou des colorants acides exclusivement. Pour assurer une teinture uniforme du papier, la plaque de verre doit, après avoir été gorgée de colorant, être rinçée jusqu’à ne colorer que très faiblement l’eau du rinçage. Pour faire soi-même les verres rouges du laboratoire. — Le rouge obtenu par la formule suivante est suffisamment inactinique et donnera une lumière dont on pourra être sûr avec les émulsions les plus sensibles. A. — Gélatine 140 gr. Eau
émulsions les plus sensibles. A. — Gélatine 140 gr. Eau 115 » Bichromate de potasse 20 » B. — Nitrate d’argent 20 » Eau distillée 28 » Faire gonfler la gélatine dans l’eau, puis la faire fondre et ajouter le bichromate. Mélanger les solutions A et B et étendre le mélange sur une face bien propre. Il se forme sur le verre une pellicule rouge rubis. (D’après Photo-Wochenblatt.) PHOTO-REVUE 2 Juin 1943 Variations libres sur LA THÉORIE des opérations photographiques AVANT-PROPOS Quand les bleus arrivent au régiment, on les confie, par petits paquets, à un caporal qui leur fait —
par petits paquets, à un caporal qui leur fait — ah! pauvres, pauvres Morvandiaux ! — la théorie du fusil. Cela ne les empêche pas, d’ailleurs, de mettre, avec l’éclectisme des âmes neuves, leurs balles partout où les poussent les forces aveugles de la nature. Pourquoi ? Parce que la théorie est la première à manquer son but. Qu’elle réponde à une nécessité première, voilà ce dont personne ne doute. De Lidoire à Chapuzot, la classe, les bleus, tout le monde s’incline. Seulement, on la prend comme une corvée, au même titre que les pommes de terre, l’écurie et tant
même titre que les pommes de terre, l’écurie et tant d’autres. Une corvée, la théorie? Ma foi, rébarbative comme un huissier de ministère, sèche comme un sac de haricots, aride comme un trottoir d’asphalte, le moyen, dites-moi, de lui trouver quelque agrément ? « Ridendo castigare mores », dit l’antique précepte. Ne pourrions-nous l’appliquer à notre sujet, ou plutôt le généraliser? C’est ce que je voudrais tenter ici, avec le bienveillant appui du lecteur. La méthode, à vrai dire, n’est pas sans reproche ; il est des choses difficiles qu’on ne peut apprendre en s’amusant. Convenons-en tout de suite, et
ne peut apprendre en s’amusant. Convenons-en tout de suite, et faisons la part qu’il nous faudra abandonner à l’à peu près. Cette petite restriction fera excuser, je pense, l’impertinence de mon premier chapitre qui prétend — à tout seigneur tout honneur — esquisser la théorie du photographe et de son modèle. I. — LE PHOTOGRAPHE Le photographe d’autrefois avait des mains sales au bout de gestes arrondis; aujourd’hui, il porte des gants, un petit sac en bandoulière et achète des cartes postales illustrées dans tous les pays qu’il traverse. Le photographe a, dans notre société moderne, le rôle que Maeterlinck
photographe a, dans notre société moderne, le rôle que Maeterlinck prête au bourdon, dans la ruche des abeilles ; il est encombrant, tapageur, tyrannique et fat. Au demeurant, demeurant, meilleur fils du monde ; il ne ferait pas de mal à une mouche à miel, sauf s’il s’agissait d’en faire le portrait. Notre civilisation insuffisamment avancée ne permet pas encore qu’on le tue. Il y a d’ailleurs peu de chances pour que cela arrive jamais : les hommes d’Etat s’y opposeraient, car le photographe leur ouvre la postérité en publiant leurs portraits dans les journaux. Le photographe est une manière
leurs portraits dans les journaux. Le photographe est une manière d’encyclopédiste; il possède des rudiments de latin, il disserte avec autorité sur la RP et sur la poudre B ; il connaît les grandes actrices et les champions de boxe ; sa compétence ne s’arrête que devant les limites de la science photographique. Il possède, en matière d’esthétique, des idées d’avant-hier, à moins qu’elles ne soient d’après-demain, on ne sait pas. Ces idées, il les achète avec son premier bain de virage et se les assimile avec une incroyable facilité. Sur la composition d’un tableau, l’équilibre des masses et l’harmonie
Sur la composition d’un tableau, l’équilibre des masses et l’harmonie des lignes, il professe des principes du plus précieux optimisme, qui tiennent dans cette devise : « On verra bien ce que ça donnera ». Les grands peintres de la Renaissance faisaient achever leurs tableaux par leurs élèves; le photographe a-t-il les fait faire par son professeur ? Dieu, dit l’Histoire Sainte, fit l’Homme à son image; or, son image ne lui ressemble guère. Le modèle est comme l’Eternel : son image ne lui ressemble jamais; c’est un des rares cas de consentement universel : le modèle s’estime outrageusement enlaidie,
cas de consentement universel : le modèle s’estime outrageusement enlaidie, et ses amies chuchotent qu’elle doit être au mieux avec l’auteur qui l’a si scandaleusement flattée. N’épousez jamais une femme avant d’avoir fait son portrait vous-même; cette épreuve (au sens général et au particulier) vous la fera mieux connaître que dix ans de cohabitation. On a beaucoup écrit sur la psychologie des foules. Celle du « groupe » reste à faire. Le niveau intellectuel d’un groupe est franchement inférieur au niveau le plus bas de ses composants. Il est difficile de dire de quoi l’Approuche, par M. Joseph MANEZ. PHOTO-REVUE
de dire de quoi l’Approuche, par M. Joseph MANEZ. PHOTO-REVUE bien; le travail de la digestion et la présence d’un enfant gâté accompagné de sa grand-mère sont des facteurs essentiels de cette variation. (À suivre.) O. SCHWEITZER. APPLICATIONS ET INNOVATIONS Positifs directs à la chambre noire par la sulfo-urée et ses dérivés Après avoir rappelé les travaux antérieurs sur la question, MM. Frary (F.-C.), Mitchell (R.-W.) et Baker (R.-E.), appellent l’attention sur le rôle prépondérant de la température de développement dans l’inversion par les dérivés de la sulfo-urée. Les expériences ont porté sur 600 plaques, choisies exclusivement dans les plaques
ont porté sur 600 plaques, choisies exclusivement dans les plaques pour négatifs. Le révélateur optimum dépend de la marque de plaque utilisée; les meilleurs résultats ont été obtenus sur plaques relativement lentes. En général le positif est d’autant plus vigoureux et le négatif parasite d’autant plus faible que le révélateur est plus alcalin; une quantité insuffisante d’alcali conduit à des images hybrides; un excès produit un voile brun. Pour produire un effet retardateur dans un révélateur contenant de la sulfo-urée ou un de ses dérivés, le bromure de potassium doit être utilisé à doses massives. Le bromure de thio-urée tétra-ammonique
être utilisé à doses massives. Le bromure de thio-urée tétra-ammonique recommandé par Waterhouse donne des résultats très supérieurs à ceux que fournit la sulfo-urée; le chlorure du même dérivé est encore préférable et peut être utilisé sans retardateur. Plutôt que d’utiliser l’agent d’inversion sous forme de bain préalable au développement, nous préférons l’incorporer au révélateur, et nous avons obtenu les meilleurs résultats aux températures comprises entre 15 degrés C. et 18 degrés C. Pour ce qui concerne les plaques «Cramer Banner X», les meilleurs résultats ont été obtenus comme suit : poser le double du temps normal; développer dans un
: poser le double du temps normal; développer dans un mélange formé de 1 volume de A, 1 volume B et 2 volumes d’une solution à 1/1000 de chlorure ou de bromure de thio-urée tétra-ammonique. A. — Eau 100 cc. Sulmate de soude anhydre 126 gr. Hydroquinone 21 » B. — Eau 1.000 cc. Carbonate de soude anhydre... 252 gr. Si l’on emploie le bromure, ajouter par 100 centimètres cubes de révélateur, 2 centimètres cubes d’une solution à 10 % de bromure de potassium; cette addition est inutile si l’on emploie le chlorure. Développer entre 15 degrés C. et 18
emploie le chlorure. Développer entre 15 degrés C. et 18 degrés C. Le négatif apparaît d’abord, puis se voile, et l’on a bientôt un positif visible en transparence. Eviter de développer trop longtemps (durée moyenne : 4 minutes). Achever comme à l’ordinaire. La présence d’une image négative trop apparente indique une surexposition; tandis que le négatif est gris faible, le positif est rouge, sépia ou violacé. D’excellents positifs ont été obtenus sur pellicule Kodak avec le révélateur ci-dessus indiqué (employer alors le dérivé chloré); pour l’emploi de plaques Lumière étiquette bleue, ajouter 4 grammes de carbonate de soude par 100
bleue, ajouter 4 grammes de carbonate de soude par 100 centimètres cubes de révélateur, mais, par suite probablement de l’ancienneté des plaques dont nous disposions, nous n’avons pas obtenu sur ces plaques d’excellents résultats. Sur plaque autochrome Lumière, on obtient très régulièrement l’inversion avec le révélateur normal dilué d’un égal volume d’eau, mais la coloration propre du positif rend de telles images inutilisables. W... (Ville Congrès int. Chimie app., New-York, Brit. Journ. Phot. LIX, 1er novembre 1912, pp. 840-842.) Détermination de la distance focale des Objectifs Puisque la grandeur de l’image sur le verre dépoli est proportionnelle à la distance
l’image sur le verre dépoli est proportionnelle à la distance focale de l’objectif, au moins pour les objets éloignés, lorsque la distance entre l’objectif et les objets ne doit pas être prise en considération, tout photographe qui possède un objectif dont le foyer est connu peut déterminer la distance focale de n’importe quel objectif par l’observation directe. Tout ce qu’il y a à faire, c’est de se servir de quelques moyens permettant de déterminer la grandeur de l’image donnée par un objectif à foyer connu, et celle de la même image produite par l’objectif dont on désire connaître la distance
image produite par l’objectif dont on désire connaître la distance focale. Les meilleurs constructeurs gravent cette distance sur leurs objectifs et l’on peut s’y rapporter sans faire de nouvelles mesures. Avec un objectif dont le foyer est connu et que l’on aura monté sur une chambre placée devant une fenêtre d’où l’on a une vue étendue, on met très exactement au point, à toute ouverture, les objets situés au loin. On peut exposer une plaque, si on le préfère, afin d’avoir un document permanent, mais cela n’est pas nécessaire. On cherche ensuite sur le verre dépoli, ou sur le cliché,
cherche ensuite sur le verre dépoli, ou sur le cliché, les images de deux objets distants l’un de l’autre d’une longueur qui soit dans un rapport simple avec le foyer gravé sur la monture de l’objectif. Le moyen le plus simple est de couper une bande de papier à la longueur exacte de ce foyer et d’y marquer des divisions correspondant à la moitié, au tiers et au quart. Cela est pratiquement suffisant. Puis, avec cette bande comme guide, on trouvera bientôt deux détails qui, sur le verre dépoli, sont exactement ou près que, séparés par l’une des longueurs marquées
exactement ou près que, séparés par l’une des longueurs marquées sur le papier. Supposons, par exemple, une vue des plus prosaïques de maisons, cheminées, clochers d’églises et poteaux téléphoniques, etc., et l’on trouve sur le verre dépoli qu’il y a un clocher d’église et un poteau téléphonique qui sont séparés l’un de l’autre exactement d’un tiers de la distance focale de l’objectif. Il n’y a plus qu’à noter, que de la fenêtre de laquelle on opère, les images de ces deux objets sont séparées d’un tiers de la distance focale de l’objectif employé, et alors, à n’importe quelle époque, lorsque
de l’objectif employé, et alors, à n’importe quelle époque, lorsque l’on aura un objectif de foyer inconnu, on pourra immédiatement déterminer celui-ci. Il n’y a qu’à fixer l’objectif sur la chambre placée devant la fenêtre, à mettre exactement au point et à mesurer sur le verre dépoli la distance entre le clocher et le poteau. Nous savons immédiatement que le foyer de l’objectif est exactement le triple de cette distance. Cette méthode n’est pas nouvelle, mais elle ne semble pas aussi connue qu’elle mérite de l’être. Elle donne le foyer cherché seulement par approximation, l’exactitude dépendant de celle indiquée sur
cherché seulement par approximation, l’exactitude dépendant de celle indiquée sur l’objectif qui a servi en premier lieu. La méthode pourra naturellement servir à trouver le foyer des lentilles d’un objectif composé; et elle permettra de constater, lorsqu’elle est employée dans ce but, combien est grossière et souvent inexacte la notion généralement admise que l’une des lentilles de l’objectif a une distance focale égale au double de celle de l’objectif complet. C.-E. CROSBY. (Trad. de Photography par Ch. PÜTTEMANS p. le Bull. Belge.) — composition, parfois, serait des plus banales. Or, malgré les contre-indications de la théorie, il reste notoire que
malgré les contre-indications de la théorie, il reste notoire que beaucoup d’amateurs continuent à se mettre en campagne munis de leur appareil stéréo-panoramique à cause de sa commodité d’usage et de la faculté qu’il donne de choisir sur-le-champ le format qui convient le mieux pour encadrer le sujet à reproduire. C’est justement à cette catégorie d’opérateurs (assez nombreux, du reste) que je voudrais faire part d’un petit tour de main permettant de donner au panorama cette égalité de lumière ambiante et cet aspect pictorial qui sont tout indiqués pour des vues destinées à la vision libre, et qui, précisément, font
vues destinées à la vision libre, et qui, précisément, font complètement défaut aux panoramas pris d’ordinaire avec ce genre d’appareils. Ce qui arrive le plus souvent lorsqu’on pousse au milieu de l’avant-corps de la chambre ou de la jumelle stéréo-panoramique un des deux objectifs stéréoscopiques, pour faire un panorama, c’est que la plaque n’est pas complètement couverte, ou du moins si l’objectif est de première marque et s’il couvre jusqu’aux bords même avec les diaphragmes moyens, c’est que la réparation de la lumière est défectueuse : notablement surabondante dans la partie médiane, elle est insuffisante aux deux extrémités de la
partie médiane, elle est insuffisante aux deux extrémités de la plaque. Ce défaut, déjà fastidieux avec la plaque en noir, est tout à fait choquant lorsqu’on travaille en couleurs. D’autre part, si l’on en réfère à quelqu’un de compétent, qu’il soit fabricant, opticien ou théoricien, il vous répondra qu’en utilisant un diaphragme très petit, par exemple f : 50, on parle à tout défaut et on obtient une répartition assez régulière de la luminance. C’est connu ! Mais en diaphragmant de la sorte, ce qu’on sauve d’un côté est perdu de l’autre, attendu qu’avec les petits diaphragmes, on arrive à
de l’autre, attendu qu’avec les petits diaphragmes, on arrive à cette désespérante uniformité et sécheresse de menus détails dans tous les plans du paysage, qui est la négation du bon goût artistique. Voici comment je suis arrivé à remédier à cet ennui : Tout amateur est à même d’en faire autant pour peu qu’il possède une femme, ou une sœur, ou une amie; que cette personne ait des cheveux (s’ils sont blonds, tant mieux) et qu’il puisse lui en emprunter un. À défaut, il devra forcément aller en quête de deux brins de fil de soie écrue, très fin, presque
deux brins de fil de soie écrue, très fin, presque invisibles. Ensuite, il se procurera un petit anneau en carton : le couvercle d’une boîte auquel on a enlevé le fond, ou bien un morceau d’étui à flacons compte-gouttes; quelque chose enfin qu’on puisse appliquer sur la monture (autrefois, on pouvait dire parasol) de l’objectif, et enlever sans efforts. Sur l’ouverture de cet anneau en carton, on fixera à la colle, par leurs bouts, les deux morceaux de fil ou de cheveux, bien tendus en croix (voir fig. 1). On découpera ensuite une petite rondelle de papier noir et on
découpera ensuite une petite rondelle de papier noir et on la fixera avec quelques points de colle au milieu de la croix de fils (voir fig. 2). On obtient ainsi une sorte de diaphragme à rebours qui au lieu de couvrir les marges de l’objectif, laissera travailler ceux-ci en couvrant au contraire la partie centrale, ce qui assurera une répartition de lumière uniforme sur toute la plaque. On pourrait croire de prime abord que — si la croix de fils est invisible — du moins la rondelle noire doit se traduire par une tache d’ombre au milieu du cliché. Ceci
traduire par une tache d’ombre au milieu du cliché. Ceci arriverait sans doute si l’obstacle à la lumière se trouvait à une certaine distance des lentilles de l’objectif; mais en appliquant le système tout contre, comme je l’ai indiqué, il n’en est rien. La seule chose qu’il reste à faire — une fois pour toutes — par tâtonnement, c’est de proportionner le diamètre de la rondelle de papier noir avec l’ouverture du diaphragme qu’on se propose d’employer ; ce qu’on obtient avec facilité, après avoir mis en place une rondelle de grandeur à peu près appropriée en regardant la luminance
de grandeur à peu près appropriée en regardant la luminance de la plaque sur le dépoli et en réduisant l’ouverture du diaphragme iris jusqu’au moment où l’on voit se former la tache d’ombre au milieu ; il faut donc s’arrêter quelque peu avant que cela n’arrive. De cette façon, on sera fixé sur l’ouverture à donner aux diaphragmes en fonction d’un diamètre de rondelle donné. Les croquis qui accompagnent cette communication donnent un point de départ — grandeur nature — pour le cas (et c’est le mien) d’un opérateur qui travaille pour le panorama sur plaque 8x16 avec objectif Tessar
travaille pour le panorama sur plaque 8x16 avec objectif Tessar f : 6,3 de 110 millimètres de foyer, ouvert à f : 9. Cette ouverture permet de ramener le temps de pose des panoramas en couleurs à des limites raisonnables et de faire la mise au point sur les premiers plans et sur le centre d’intérêt du sujet tout en laissant s’estomper légèrement les lointains, ce qui donne au tableau un cachet tout à fait charmant. La plaque, d’ailleurs, est complètement couverte jusqu’aux bords même avec cette ouverture. Au surplus, pour me défendre entièrement contre tout danger de démarcation d’ombre
pour me défendre entièrement contre tout danger de démarcation d’ombre au milieu de la plaque, je fais la pose en deux temps lorsque je me sers de cet accessoire : étant donné que tout obstacle intercalé entre la lumière et l’objectif produit une diminution de luminosité et, par conséquent, un allongement du temps d’exposition, je commence par poser avec la rondelle en place, le temps donné ou bien par des instruments indicateurs ad hoc comme s’il s’agissait d’une pose normale; ensuite (sans ébranler l’appareil, bien entendu) j’enlève l’anneau à rondelle et je pose encore trois secondes environ à lentilles découvertes.
et je pose encore trois secondes environ à lentilles découvertes. Les deux opérations peuvent sans interruption très bien se faire si l’on a eu soin de préparer l’anneau en carton quelque peu plus large que la monture de l’objectif. PHOTO-REVUE 173 Il va sans dire que cette adjonction de trois secondes environ est proportionnelle aux temps de pose à pratiquer pour des panoramas en couleurs au grand air et par le beau temps; elle devrait subir à son tour quelque augmentation s’il s’agissait de travailler dans des sous-bois ou des intérieurs ou bien par temps très sombre, et il me