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les deux mains croisées, ronfle une paisible digestion; mais de tous ces dormeurs, celui qui fait le mieux sa sieste, est un bonhomme répletite dans lequel nous ne voudrions pas avoir l'inconvenance de reconnaître Le Bas, bien qu'il lui ressemble. Celui-là reparait deux fois, à la page 37 où le dessinateur a pu à loisirs étudier sa grosse tête chauve en train de perdre son bonnet, et à la page 16 où il se montre, en déshabillé, assis sur une chaise de jonc, les deux pieds allongés sur un tabouret, sommeillant à poings fermés. Les femmes, en général, sont plus
sommeillant à poings fermés. Les femmes, en général, sont plus éveillées, même lorsqu'elles sont assises, jouant presque toujours de l'éventail, en train de causer. Le soin extrême avec lequel Moreau étudie les complications de leurs coiffures, les enchevêtrements de leurs falbalas, les froissements de leurs mantelets n'enlève rien à l'aisance de leurs mouvements ni à la souplesse de leurs attitudes. Il y a telles Parisiennes avec leurs grands chapeaux de paille sur le nez qui ressemblent, en se promenant, à la grâce des Grecques de Tanagra. On trouve, d'ailleurs, un peu de tout dans ce joli monde; les unes rêvent,
peu de tout dans ce joli monde; les unes rêvent, la tête encapuchonnée, les autres lisent, les autres bavardent ou papillonnet. A côté d'une mijaurée qui pince de la guitare, en levant les yeux au ciel, voici de bonnes ménagères qui cousent du linge, puis une servante gauchement immobile à qui M. Moreau a défendu de bouger, puis de grandes dames en toilette qu'on retrouvera dans les cortèges de la cour, etc., etc. C'est par exception que l'individualité semble moins marquée, sans doute parce que l'artiste n'a pu prendre tout son temps; c'est par exception aussi qu'on peut signaler, par
son temps; c'est par exception aussi qu'on peut signaler, par exemple, quelques procédés conventionnels comme ces indications du visage données par de simples taches au milieu d'un ovale régulier ou ces exagérations dans le rapetissement des têtes et dans l'allongement du corps dont Moreau n'avait pas encore perdu l'habitude, même dans le beau dessin du Louvre, la Fête à Solitude. Ces rares négligences n'apparaissent que dans quelques figures d'hommes et de femmes de qualité qui se prêtaient moins aisément sans doute aux fantaisies de l'artiste que ses confrères ou ses amis. En somme, ce livret, comme tous les albums de
amis. En somme, ce livret, comme tous les albums de ce genre où les grands artistes ont noté sincèrement et vivement leurs impressions devant le spectacle de la vie, nous paraît offrir un nouveau champ d'études intéressant pour les admirateurs de Moreau, car l'on y voit par quelles patientes et consciencieuses recherches le fils du perruquier de la rue de Bucy, le futur auteur des Paysages de la Vie et des illustrations de la Nouvelle Héloïse, s'apprêtait à composer ces chefs-d'œuvre d'observation et à prendre, dans la représentation des mœurs françaises du XVIIIe siècle, le rang supérieur qu'il devait occuper
françaises du XVIIIe siècle, le rang supérieur qu'il devait occuper longtemps. GEORGES LAFENESTRE. CORRESPONDANCE BARCELONE L'EXPOSITION INTERNATIONALE Si l'on ne devait s'occuper que des choses d'art, à l'Exposition de Barcelone, il ne vaudrait guère la peine d'y aller ni surtout de prendre des notes; le peu qu'il y a est vu et jugé en quelques minutes. Cependant, l'Espagne ne manque ni de bons peintres ni de sculpteurs; dans les arts décoratifs les ouvriers de talent ne lui font pas défaut enfin elle possède, elle aussi, des archéologues distingués et des collectionneurs qui ont su mettre la main sur d'importants vestiges
collectionneurs qui ont su mettre la main sur d'importants vestiges de son passé si riche. Il semble que tous ces éléments réunis auraient dû lui permettre de faire, dans la plus brillante de ses cités, une exposition importante de l'art et de l'industrie espagnols, passé et présent. Nous regrettons d'avoir à le dire, l'essai qui vient d'en être tenté a trompé toutes nos espérances l'Exposition est, à ce point de vue, manquée ou peu s'en faut. Hâtons-nous d'ajouter qu'il y avait encore beaucoup à faire dans les galeries de l'Exposition, au moment de notre visite; peut-être les choses ont-elles changé
au moment de notre visite; peut-être les choses ont-elles changé d'aspect, depuis que toutes les salles sont ouvertes. Barcelone, on le sait, est une ville magnifique et charmante ce sera un jour une des plus vastes agglomérations d'hommes qu'il y ait en Europe; admirablement située, libre dans les entournures, nulle digue ne s'oppose à ses agrandissements elle en profite pour s'étendre à l'infini, d'un côté en vastes espaces qu'envahit l'Industrie, de l'autre en quartiers neufs somptueusement bâtis et bordés de quadruples rangées d'arbres. Elle s'est fixée comme limite deux rivières qui descendent parallèlement vers la mer; des rues de treize
qui descendent parallèlement vers la mer; des rues de treize kilomètres iront de l'une à l'autre. Au train dont marche la bâtisse, on peut prévoir à bref délai la conclusion de cette gigantesque entreprise certaines voies ont déjà de 6 à 7 kilomètres, et tous les ans on les voit étendre au loin leurs bras de pierre vers le but convoité. Au point de vue de l'hygiène et du confortable, les nouvelles constructions sont parfaitement entendues elles consistent en carrés de briques revêtues de stucs ornés, largement ouverts sur deux rues et encadrant un jardin. De-ci et de-là apparaissent de
rues et encadrant un jardin. De-ci et de-là apparaissent de jolis hôtels construits dans le goût de la Renaissance, française ou italienne; on en compte aussi quelques-uns dans le style moresque-gothique des vieux édifices de la Péninsule. Les architectes espagnols ont fortement pioché dans ces derniers temps nos grandes publications sur l'art arabe, et nous constatons avec plaisir que cette étude leur a beaucoup profité leurs palais moresques sont charmants, aussi bien ceux de la ville que les édifices provisoires élevés à propos de l'Exposition. J'en excepterai cependant le gigantesque hôtel dont on a tant parlé; il est vrai de
hôtel dont on a tant parlé; il est vrai de dire que ce caravansérail avec d'immenses salles communes et sept cents chambres bien comptées n'a demandé que 52 jours pour être terminé, des fondations aux combles c'est peut-être une excuse. D'ailleurs on le dit solide, car il est question, l'Exposition terminée, de l'affecter aux postes et télégraphes et à d'autres services municipaux. La prospérité des villes est presque toujours fatale aux monuments du passé; Barcelone n'a pas échappé à cette loi générale on a si bien rogné dans les vieux murs qu'il n'en reste presque plus rien. Ce n'est pas,
murs qu'il n'en reste presque plus rien. Ce n'est pas, d'ailleurs, le cas de faire une promenade archéologique dans la capitale de la Catalogne, je me bornerai à dire que le petit Musée rétrospectif installé dans l'ancienne église du Roi (Capilla del Rei) vient de publier son catalogue un gros volume, ma foi, à considérer l'importance des objets qui y sont inventoriés. On y voit, comme partout, une collection de monnaies, des bustes d'empereurs romains, des mosaïques, quelques fragments d'antiques et des pierres tombales mais l'on s'arrête avec plaisir devant trois beaux dessins d'Albert Dürer (Histoire de la Vierge) et
trois beaux dessins d'Albert Dürer (Histoire de la Vierge) et surtout devant un grand retable peint, à huit compartiments, fort intéressant malgré son fâcheux état de conservation. Ce retable commandé à Barcelone, en 1461, par don Pedro de Portugal, et peint la même année, n'a pas changé de place depuis cette époque. On ne sait rien de son auteur; ce doit être un Italien ou quelque Flamand ayant passé par Venise; les têtes et les mains des personnages agenouillés autour de la Vierge sont fixées d'un trait facile, avec une certaine grâce, et les accessoires des vêtements, les ornements d'église
certaine grâce, et les accessoires des vêtements, les ornements d'église s'enlèvent en haut relief à la façon de Carlo Crivelli. A classer en somme dans l'inventaire de ce fameux Cabinet de Curiosités dont l'œuvre complexe a si fort exercé la sagacité de l'un de nos inspecteurs des beaux-arts d'autrefois. Mais il est temps d'entrer à l'Exposition au surplus, la promenade qu'on y peut faire est-elle fort belle, si l'on veut bien ne pas s'acharner à y chercher des œuvres d'art d'un haut intérêt. L'emplacement a été heureusement choisi. Les constructions s'élèvent sur les vastes terrains de l'ancienne citadelle, tout près
s'élèvent sur les vastes terrains de l'ancienne citadelle, tout près de la gare du chemin de fer de Barcelone à la frontière française; on a conservé quatre des anciens bâtiments, entre autres l'église. Le palais de l'Industrie, qui n'aura pas une existence éphémère, c'est le monument que presque toutes les villes ayant eu une grande Exposition tiennent à honneur de conserver, est bâti sur un plan fort ingénieux. Qu'on se figure un vaste éventail dont les branches correspondent aux divisions intérieures en galeries; l'architecte a habilement corrigé, par des artifices de construction, le désagréable effet de perspective qu'eussent présenté des
de construction, le désagréable effet de perspective qu'eussent présenté des galeries en entonnoir. Le palais des Beaux-Arts est une vaste rotonde autour du centre, occupé par une belle salle de concerts pourvue d'un grand orgue, on a disposé les salles d'exposition au premier étage, la peinture; au rez-de-chaussée la sculpture avec une section d'archéologie, en formation au moment de notre visite, et une salle où sont exposées quelques pièces importantes de l'Armerie de Madrid. Dans le parterre s'échelonnent de jolis pavillons consacrés, les uns à des manifestations sérieuses du travail national, les autres, ce sont les plus nombreuses, à des
national, les autres, ce sont les plus nombreuses, à des cafés ou à des curiosités diverses. En somme, le site, les bâtisses et les jardins de l'Exposition sont dignes de la grande ville qui a assumé la responsabilité de l'entreprise ce sont les exposants qui manquent et surtout les visiteurs. Pour l'étranger, Barcelone est loin; et puis l'approche du grand tournoi parisien de 1889 explique bien des abstentions. On abuse d'ailleurs des Expositions internationales il est assez naturel que le commerce et l'industrie reculent devant les grands frais qu'elles entraînent. Quant à l'Espagne même, elle a mis peu d'empressement, il
Quant à l'Espagne même, elle a mis peu d'empressement, il faut le reconnaitre, à seconder les efforts d'une ville dont elle jalouse la prospérité et qui dans maintes occasions, lui a trop fait sentir qu'elle pouvait se passer du reste du pays; assertion hasardée d'ailleurs, car s'il est vrai que la Catalogne travaille pour toute l'Espagne, c'est dans l'Espagne même qu'elle recueille les fruits de son travail le producteur ne doit pas faire fi du consommateur. Et puis, la junte exécutive de l'Exposition a commis toutes sortes de maladresses par ses lésineries, elle s'est mis à dos la presse dont
ses lésineries, elle s'est mis à dos la presse dont le concours lui est pourtant indispensable. Toutes ces raisons et peut-être d'autres que j'ignore, expliquent l'incertitude qui plane sur le résultat final de cette coûteuse entreprise. Les artistes espagnols se sont montrés moins empressés encore que les commercants de leur pays; quant à ceux de l'étranger, ils se sont généralement abstenus. Dans la section de la peinture française nous avons noté diverses toiles de MM. Moreau (de Tours), Rixens, Perret et Fr. Lamy qui ne donnent pas une haute idée de notre art national heureusement nous avons là la belle
de notre art national heureusement nous avons là la belle et lumineuse étude de M. Roll, Femme et Taureau. L'opinion des visiteurs est, paraît-il, que les Français abusent des nudités. C'est aussi l'avis des peintres étrangers, mais leur dédain nous touche peu; il nous rappelle trop les pudeurs du renard de la fable le nu est ce qu'il y a de plus difficile à peindre, donc il est séant de s'en abstenir. L'Allemagne a envoyé une bonne peinture de M. A. Wagner, Panthère et taureau, et un tableau vieux et enfumé, mais fort dramatique, de M. Hierl Derongo, l'Anniversaire de
enfumé, mais fort dramatique, de M. Hierl Derongo, l'Anniversaire de Louis XIV à Bicêtre. Voilà pour l'étranger, passons à l'Espagne. Rien à voir de ses meilleurs peintres modernes, Madrazo, Rico, Gisbert, Ferran, Casado, Sala, Pradilla, Dominguez, Vera, Luna, Placencia, je cite au hasard; l'exposition n'est pas cependant dépourvue d'œuvres intéressantes. On sait que la grande peinture a trouvé son dernier refuge dans la péninsule Ibérique on y trouve encore un certain nombre de Romains, mais c'est surtout le moyen âge et la Renaissance qui alimentent de sujets les peintres de grandes toiles. Le goût du macabre y prédomine ce ne
grandes toiles. Le goût du macabre y prédomine ce ne sont partout que scènes de mort, cadavres promenés à la lueur des torches, reines emmaillotées dans leur linceul et hissées sur un trône il semble que M. J. P. Laurens et M. Flameng ont passé par là. Tout cela grassement peint d'ailleurs, dans le goût le plus moderne; les Espagnols affectionnent les sujets littéraires, mais ils les traitent en peintres. J'ai noté rapidement un Jésus des flots de M. Meifren, la Femme au Miroir de M. Echegoyen, des tableaux antiques de MM. Cerdá, Reyna et Garnelo; deux épisodes de la
de MM. Cerdá, Reyna et Garnelo; deux épisodes de la prise de Gérone par les Français en 1809 l'un par M. Barrau, l'autre, une des meilleures peintures de l'Exposition, par M. N. Cotanda. On voit dans ce tableau le général Alvarez de Castro étendu mort sur une civière sous les murs de Figueras où il avait été enfermé comme prisonnier de guerre le peuple vient saluer le héros de la défense de Gérone. A citer encore les Panoramas de Terrassa de M. Munoz Degrain, un Paysage de M. Barbudo et diverses toiles de genre ou des paysages avec figures de
diverses toiles de genre ou des paysages avec figures de MM. E. Galwey, G. Armells, Gatoire, F. Maso, Raixeras et Martinez Cubells. Parmi les portraitistes je ne vois guère que M. Cusachs dont la peinture soit recommandable. Les sculptures sont rares et à voir leur qualité il n'y a pas lieu de s'en plaindre. On doit à M. Benllure un assez joli travail à l'italienne représentant un Vierge de Célimare qui vient de s'écharcer les doigts à son encensoir, mais nous avons beaucoup mieux avec un groupe intitulé la Tribune. M. de Zuérol a symbolisé le codex académique sous les
M. de Zuérol a symbolisé le codex académique sous les traits d'une vieille folle à quenouille portant sur l'épaule une pie qui lui parle à l'oreille et endoctrinant deux beaux enfants, la peinture et la sculpture, accrochés à ses jupes les pauvres petits semblent consternés de ce qu'ils entendent. Il y a beaucoup d'esprit et de réel talent dépensés dans cette œuvre irrespectueuse; ce qui la rend plus plaisante encore c'est qu'elle arrive en droite ligne de Rome où M. de Zürich est pensionné par l'École des Beaux-Arts de son pays. J'aurai peu de choses à dire de l'exposition industrielle
pays. J'aurai peu de choses à dire de l'exposition industrielle les arts décoratifs sont assez faiblement représentés et la façon de les comprendre en Espagne ne me semble pas différer de celle des autres pays on y sent d'ailleurs l'influence de la France et aussi celle de l'Allemagne. Quant à des produits originaux, il parait qu'on en fabrique encore, mais nous ne les avons pas vus à l'Exposition. Je serai donc muet au sujet des étoffes de Majorque et des tissus de Cordoue où l'or joue, paraît-il, un rôle important. Les Baléares fabriquent des objets en filigrane d'argent qui n'ont
Les Baléares fabriquent des objets en filigrane d'argent qui n'ont rien de particulier, si ce n'est leur bon marché relatif nous avons remarqué aussi de belles pièces de métal blanc repoussé au marteau. A Carthagène enfin, on fait de bonne verrerie; l'exposition de M. Valavino a comme devanture un grand portail, copié de l'Alhambra, et fait d'azulejos en porcelaine. On connaît les objets de bronze gravé et niellé qui ont fait la réputation de M. Zuloaga; il a trouvé des imitateurs notamment dans les arsenaux de l'État où l'on fabrique les armes et les canons. Il est une chose que
les armes et les canons. Il est une chose que nous ne devons pas passer sous silence, c'est l'ingéniosité avec laquelle la plupart des exposants espagnols ont présenté leurs marchandises. On remarque des pyramides de coton, de sacs de farine, de chocolats, de tabacs ou de conserves, des fontaines dressées avec des fils en bobines et ornées de dauphins d'où s'échappent des cascades de chanvre et de lin; la plupart de ces monuments improvisés sont dessinés avec goût et d'une heureuse invention. Dans la section des vins il y a aussi des trouvailles de disposition pittoresque. On sait par les
aussi des trouvailles de disposition pittoresque. On sait par les Espagnols eux-mêmes, ce qu'il faut penser des modernes sherry, malaga, alicante ou manzanilla depuis l'invasion des alcools allemands les fioles qui portent ces glorieuses étiquettes n'en sont pas moins de l'aspect le plus séduisant, avec leurs guirlandes de lières que l'on est encore tenté de prendre pour un certificat d'origine. L'Exposition officielle est d'un intérêt plus sérieux; les ministères ont bien fait les choses l'enseignement, les travaux publics, la guerre, la marine sont à la hauteur du progrès moderne, autant qu'on en peut juger par les spécimens et les documents
qu'on en peut juger par les spécimens et les documents exposés. Après l'Espagne, c'est la France qui occupe le plus d'espace dans le Palais de l'Industrie et le mérite de ses produits est incontesté. A côté des porcelaines de Sèvres, des tapisseries des Gobelins, l'orfèvrerie de M. Christophe, les ornements d'église de M. Biais, les pianos d'Erard et de M. Herz, les meubles de M. Krieger, etc., donnent une haute idée de notre industrie nationale; je n'ai pas à en dire plus long. L'Allemagne ne s'est pas mise en frais ses industries de luxe se sont abstenues. Nous avons dit
ses industries de luxe se sont abstenues. Nous avons dit le peu d'importance de son exposition des beaux-arts; aux deux tableaux cités, il convient d'ajouter deux grands vitraux d'église, corrects et froids, envoyés par l'Établissement royal de Munich. L'Autriche-Hongrie, pour rendre hommage à la reine qui est une archiduchesse autrichienne, a tenté quelques efforts elle occupe, sans les remplir, deux travées du bâtiment; on y voit une belle exposition de céramiques de Pest et ces inévitables sièges en bois tordu dont on trouve maintenant un dépôt dans toutes les grandes villes de l'Europe. A l'entrée de chaque galerie on a
villes de l'Europe. A l'entrée de chaque galerie on a dressé avec beaucoup de goût un trône pour la reine. Vienne et Pesth ont bien fait les choses, mais chacune de son côté; les deux nations s'en tiennent au pacte fondamental de la juxtaposition des couronnes impériale et royale. Dans la section italienne, qui aurait pu être plus importante, il n'y avait que la Méditerranée à franchir, ce ne sont que festons, ce ne sont qu'astragales. Il semble que toute l'industrie prend modèle chez Salviati les produits du bois, des métaux ou de la terre sont fouillés, tordus, chantournés, peinturés
métaux ou de la terre sont fouillés, tordus, chantournés, peinturés comme des verreries de Murano. Cette exubérance fait singulièrement valoir la sobriété décorative des objets similaires fabriqués en Espagne, sans aller chercher d'autre point de comparaison. Les États-Unis auront une belle salle, mais nous ne l'avons vue que dans la période des travaux préparatoires. Elle est, du haut en bas, peinte d'un bleu vif piqué d'étoiles blanches; sur un des côtés, devant une gigantesque carte des États-Unis, se dresse une figure de la Liberté accompagnée de deux autres statues de femmes dont l'une brandit des chaînes et l'autre tient un
femmes dont l'une brandit des chaînes et l'autre tient un livre, sans doute le passé et le présent. A l'autre bout, la Liberté éclairant le globe de M. Bartholdi. En fait d'objets exposés nous n'avons vu que des machines agricoles à tout faire et un omnibus de Philadelphie. ALFRED DE LOSTALOT. Qu'est-ce que cet art, quelles sont ses origines, de quels moyens a-t-il disposé pour s'étendre, quelle action a-t-il exercée, et jusqu'où s'est portée cette action dans l'Occident, tels sont les problèmes assez obscurs que l'Introduction aborde hardiment, et résout. Je ne prétends pas reproduire ici tous les arguments spéciaux,
Je ne prétends pas reproduire ici tous les arguments spéciaux, fondés ou subtils, dont use M. Springer pour éliminer de l'Occident l'art byzantin; il faut l'entendre lui-même pour être persuadé; et l'on se persuade sans trop de peine, tout en laissant ouverte au doute une petite porte de côté. Il est évident que l'art de Byzance procède à la fois de l'antiquité romaine et de l'antiquité grecque, de l'Occident aussi bien que de l'Orient. Constantin, émigrant dans sa nouvelle capitale, y attira tout naturellement un grand nombre d'artistes formés à la tradition romaine. D'autre part (M. Springer oublie de le
la tradition romaine. D'autre part (M. Springer oublie de le dire), les chefs-d'œuvre de l'art classique réunis en des musées grandioses comme étaient l'église de Sainte-Sophie et le palais du Sénat, les thermes d'Arcadius, d'Eudoxie, de Zeuxippe, devenaient l'école véritable de l'art nouveau. Il ne pouvait donc y avoir, à l'origine, une différence marquée entre Rome et Byzance; c'est insensiblement que les traditions antiques ont régi. Tant que Byzance fut le centre du monde civilisé, l'art y grandit, s'y maintint souvent plus haut qu'il ne faisait à Rome. Quoi d'étonnant d'ailleurs, et l'art pouvait-il fleurir dans cette pauvre Italie dévastée
d'ailleurs, et l'art pouvait-il fleurir dans cette pauvre Italie dévastée coup sur coup par les invasions barbares? Il y vivait cependant, tout déformé qu'il fût par des mains grossières, et la faculté de produire n'était pas anéantie. Les présents faits par Grégoire le Grand à des églises anglaises, l'achat à Rome, au VIIIe siècle, de tableaux pour une abbaye anglaise, sont des faits significatifs. On objectera sans doute à M. Springer que les œuvres exportées pouvaient fort bien provenir de quelque artiste grec; il y avait foison de ces Grecs dans l'Italie méridionale, d'où ils remontaient souvent jusqu'à Rome. Mais
dans l'Italie méridionale, d'où ils remontaient souvent jusqu'à Rome. Mais il y a de bonnes preuves à l'appui de la thèse romaine; et il est agréable de croire que le style ascétique des VIe et VIIe siècles, qui ressemble si fort au style byzantin, ne lui doit rien du tout. Il ne m'a jamais plu de supposer qu'ils sortaient d'école byzantine, ces bons artisans qui ont décoré de fresques l'église souterraine de Saint-Clément, et ceux qui, deux siècles plus tard, ont signé bravement leur nom, Bonizzo, Stefano, Niccolo, au bas des peintures de Saint-Urbain de Rome, de Saint-Élie de Nepi,
des peintures de Saint-Urbain de Rome, de Saint-Élie de Nepi, et ces ancêtres de Cimabue qui ont décoré l'église si curieuse de Saint-Angelo in Forinis. Il n'est pas byzantin, ce grand mouvement rétrospectif qui va jusqu'au VIIIe siècle, ce retour au passé classique auquel nous devons la Renaissance carolingienne; et lorsque après l'an mil fleurit le style roman, on ne voit pas s'épanouir en lui un art nouveau, mais bien une forme définitive de l'art chrétien primitif, et de la tradition romaine. Mais que reste-t-il à Byzance, si nous lui refusons d'entrer dans l'art occidental? Il lui reste bien une