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par M. Gémier et quinze jours par M. Signoret. Le Tréteau (théâtre populaire) annonce la mise en répétition de ses premiers spectacles : 1° L'Avocat Pathelin, farce médiévale; Le Médecin volant, de Molière; 2° Molière; 3° L'Honneur, de Sudermann, qui auront lieu en septembre, octobre et novembre. Datez retenues 2 juin, soirée, Studio des Champs-Élysées La Cavalière Elula * 3 juin, Muthoni : Au Jardin de ma Tante. 6 juin, l'Opéra de la Rue (garnison de la troupe théâtrale) : L'Arlequin. Les spectacles de plein air. Le Théâtre de verdure de Lucheux : jouera un Louis XI à Lucheux Le
de Lucheux : jouera un Louis XI à Lucheux Le Théâtre de la Cité, à l'occasion de l'inauguration du Théâtre de Verdure du château historique de Lucheux (Somme), situé en pleine forêt, va créer sur cette scène en plein air, le dimanche 31 mai et le 1er juin prochain, Louis XI à Lucheux, pièce en vers, en un prologue, et deux actes, de M. Paul Bertrand, directeur de La Revue Nationale. L'interprétation réunira les noms de MM. Henri Jourdain de Croix, de l'Odéon (Louis XI), Angeli, du Théâtre Sarah-Bernhardt (Janus de Savoie), Adrien Marboz, du Théâtre des Ailes (Philippe d'Oignies),
de Savoie), Adrien Marboz, du Théâtre des Ailes (Philippe d'Oignies), Mendaist, du Théâtre Antoine (Louis, comte de Saint-Pol), T. Bernard (l'Echevin de Lucheux) et Mlle Jeanne Davier, de la Comédie de Genève (Hélène de Luxembourg) ; quatre-vingts figurants, vingt chevaux. Une seconde représentation aura lieu le dimanche de la Pentecôte, 1er juin. Une fête de soirée et un bal travesti auront lieu dans le grand parc du château. En cas de mauvais temps, les salles du château ouvriront pour la circonstance. Une Exposition à l'Opéra Hier, au musée de l'Opéra, a eu lieu l'inauguration de l'exposition consacrée à l'art des
a eu lieu l'inauguration de l'exposition consacrée à l'art des décors et des costumes de théâtre aux dix-septième et dix-huitième siècles. M. Charles Bouvet, le très érudit conservateur, aidé de M. André Tessier, a eu cette louable initiative qui permettra aux artistes et à tous ceux qu'intéresse cette époque d'un art délicat, de retrouver, dans une même salle, une collection de documents précieux. Projets et maquettes de décors, dessins de costumes, ayant appartenu presque tous à la collection des Menus-Plaisirs, sont choisis parmi les plus représentatifs d'une école qui fut avant tout celle de la grâce et du bon goût
avant tout celle de la grâce et du bon goût français. Ils sont présentés harmonieusement dans la petite salle attenant à la bibliothèque. Une série de croquis que G. de Saint-Aubin prit pendant les spectacles à la cour et, parmi eux, un projet de décoration pour une scène d'ISSÉ annonçant le style Louis XVI, la dernière entrée d'un ballet : L'Union de l'Amour et des Arts, document qui a été l'objet d'une communication de M. Bouvet. De F. Boucher qui travailla pour l'Opéra pendant une vingtaine d'années, dessins de costumes, entre autres un projet de costume inattendu pour vêtir la
entre autres un projet de costume inattendu pour vêtir la statue de Pygmalion. De nombreux Bocquet, élève de Boucher et qui resta dessinateur des costumes de l'Opéra de 1760 jusqu'à la Révolution. Citons des costumes chinois choisis parmi les plus jolis dans les cartons des archives de l'Opéra, un costume pour Mme Favart dans les Trois Sultanes, un projet pour vêtir la statue d'Aspasie et qui témoigne d'un curieux retour à l'antique, d'autres pour Sophie Arnould, la demoiselle Lamy, un costume de sultane pour la demoiselle Vestris; la sœur du « Dieu de la Danse », des études pour Tarare,
« Dieu de la Danse », des études pour Tarare, opéra dont Beaumarchais écrivit le livret et Salieri, maître de la musique de S. M. l'empereur d'Allemagne, la partition. De Stodtz, des dessins de décoration pour un spectacle de la Cour au théâtre de Versailles : les jardins fruitiers de Pomone pour la quatrième entrée du Ballet des Éléments (1763), des maquettes pour Pygmalion des projets pour les spectacles de Fontainebleau et de Choisy. D'Israël Silvestre des dessins pour le théâtre des Menus-Plaisirs et les fêtes de Versailles de 1664 et pour les décors de la Princesse d'Elide. De Bérain,
et pour les décors de la Princesse d'Elide. De Bérain, le décorateur de Lully, des dessins de machinerie pour des apparitions de démons « trucs » qui n'ont guère été modifiés depuis, une décoration pour la scène finale du Triomphe de l'Amour. De Ferdinand Bibiena, un projet de décoration pour une fête en plein air à la fin du dix-septième siècle. De Marini, des dessins de costumes pour la troupe de l'Opéra de l'Opéra de Paris, des scènes de ballet. De Charles de Vailly, architecte de l'Odéon, un projet de décoration pour Athalie (fin du dix-huitième siècle). Cette exposition, à
décoration pour Athalie (fin du dix-huitième siècle). Cette exposition, à l'époque où, par un parti pris souvent incompréhensible, quelques-uns de nos trop modernes décorateurs s'éloignent du bon sens et par conséquent du bon goût, rappellera, utilement que l'art français est fait d'élégance et de mesure. Paul Nivoix. À la F. S. T. A. Avant le Grand Concours de Rouen Comme tous les ans, à pareille époque, l'animation est grande au sein des sociétés théâtrales d'amateurs. En effet, le grand concours annuel est proche. Il aura lieu, on le sait, à Rouen, les 12 et 13 juillet prochain, sous les auspices
Rouen, les 12 et 13 juillet prochain, sous les auspices de la ville de Rouen, et sera organisé par le Corde lyrique, que dirige le très actif et très sympathique président, M. Victor David. Rappelons pour mémoire les titres des pièces imposées Section A (Excellence et supérieure) : Le Bonheur, de Pierre Veber ; Section A (Ve, 28 et 3e Divisions) : Les Coteaux du Médoc, de Tristan Bernard; Section B, hommes seulement (Excellence et supérieure) : Le Stradivarius, de Max Maurey ; Section B (tre, 30 et 3e Divisions) : Le Bon fonctionnaire, de Claude Roland. La section lyrique
: Le Bon fonctionnaire, de Claude Roland. La section lyrique et la section pour femmes seulement, n'ont pas de pièces imposées et ne concourent que dans des pièces au choix. des primes d'enseignement importantes seront attribuées comme l'année dernière au concours de Genève. Ce concours de Rouen nous réservera des surprises. Grâce à l'activité débordante de M. Claude Roland, nous aurons, cette année, en plus des magnifiques sociétés suisses qui se distinguèrent si brillamment, l'année précédente, à Genève, de nombreuses sociétés belges qui, rentrées dans le sein de la Fédération, tiennent elles aussi à briguer le grand prix d'honneur. M.
tiennent elles aussi à briguer le grand prix d'honneur. M. Victor David, émule de la belle Société des Amis de l'instruction, a voulu que nous remportions de Rouen le même souvenir que celui que nous a laissé Genève. Il n'a pas négligé pour cela et prépare, en silence à la F.S.T.A., une réception digne d'elle. Nous ne donnerons que dans quelques jours la liste définitive des membres du jury, mais nous pouvons dire d'ores et déjà que les plus importantes personnalités du monde des lettres et des arts y figureront. On ne connaît guère en haut lieu le magnifique effort
On ne connaît guère en haut lieu le magnifique effort entrepris par les sociétés d'amateurs, effort que le gouvernement devrait suivre et aider. Dans chaque ville de France, il n'est pas une société qui ne donne chaque semaine un spectacle où des comédies saines alternent avec des pièces d'une haute élévation de pensée. Nombreuses sont les familles qui, lassées par certaines tournées par trop décolletées, y amènent leurs enfants. On peut vraiment dire qu'aujourd'hui, grâce à la F.S.T.A., les sociétés théâtrales d'amateurs sont les véritables vulgarisateurs en province de la pensée française. Et pas seulement en France, mais encore, et
pensée française. Et pas seulement en France, mais encore, et peut-être mieux encore, à l'étranger. En plus des sociétés suisses et belges, qui ne jouent que des grands auteurs français, des pays, comme la Tchécoslovaquie qui compte plus de 1.800 sociétés d'amateurs, se sont ralliés au mouvement que préside avec tant d'autorité et de vigilance notre ami Claude Roland, et jouent chaque semaine des auteurs comme Max Maurey, Tristan Bernard, Georges Courteline, Pierre Veber, Henry Kistemaeckers, Charles Méré, etc. On le voit, la F.S.T.A. est aujourd'hui, grâce à ses innombrables sociétés qui comprennent plus de 35.000 membres, le meilleur instrument
sociétés qui comprennent plus de 35.000 membres, le meilleur instrument pour la propagation de la langue et de la pensée françaises à l'étranger. C'est pourquoi nous devons signaler ce bel effort au gouvernement et remercier chaleureusement Claude Roland qui s'est dévoué à cette juste cause avec un si noble désintéressement. — A. E. Hyménée Nous apprenons avec plaisir les fiançailles de notre excellent confrère M. Mélèze, critique de La Revue franco-belge, avec Mlle Madeleine Hirsch. Nous sommes heureux de leur adresser nos plus sincères félicitations. LA MUSIQUE La Musique au Concert La « Quatrième Symphonie » de Glazounoff. M. Kitchine
Concert La « Quatrième Symphonie » de Glazounoff. M. Kitchine vient de nous faire entendre la Quatrième Symphonie de Glazounoff. Première audition à Paris — souligne le programme — qui ne nous apporte aucune révélation particulière sur la personnalité du musicien. Conçue selon la formule classique, offrant un choix de thèmes de valeur et d'originalité inégales, cette œuvre se recommande surtout par l'élégance d'un orchestre sonore et bien aéré. Mais, nous savons que, sous ce rapport, les Russes sont des maîtres et qu'ils ont donné jadis d'excellents préceptes à l'Occident, envoûté par les sonorités de Bayreuth. Ce qu'on pourrait reprocher
envoûté par les sonorités de Bayreuth. Ce qu'on pourrait reprocher à la Symphonie de Glazounoff, c'est l'éparpillement et le morcellement d'une matière sonore répartie en petits domaines, isolés les uns des autres, et jaloux de leur autonomie. Une progression musicale s'offre-t-elle à vous? Vous la suivez, croyant qu'elle doit vous mener vers un épanouissement définitif. Vous éprouvez même, au cours de cette poursuite, à défaut de contentement réel, une certaine satisfaction. Et voici que, brusquement, cette trame se rompt, laisse la place libre à quelque chose d'entièrement différent et par l'esprit et par la réalisation. Ce petit jeu, plusieurs fois
l'esprit et par la réalisation. Ce petit jeu, plusieurs fois renouvelé durant le même morceau, ne manque pas de lasser l'attention de l'auditeur et lui laisse une impression d'instabilité et de verbiage. La solidité et la variété de l'instrumentation parviennent, dans une certaine limite, à atténuer et à corriger ce sentiment fâché. Le deuxième morceau m'a semblé le mieux venu et le plus équilibré. Le troisième est, insupportablement long. Quant au premier qui s'annonce sous les meilleurs auspices avec sa phrase de cor anglais, pleine de nostalgie, il ne tient pas les promesses du début. M. Alexandre Kitchine dirigea cette
pas les promesses du début. M. Alexandre Kitchine dirigea cette symphonie avec beaucoup d'autorité, de chaleur et de précision. D'autres obligations ne m'ont pas permis d'entendre la deuxième partie du programme, et je le regrette d'autant plus que les auditeurs autorisés m'ont dit grand bien de la cantatrice russe Mme Ksénia Belmass. « La Croisade des Enfants » au Trocadéro. Il est devenu banal de parler de la grande pitié des œuvres chorales. Jamais on n'a autant insisté sur les difficultés matérielles qui s'opposent à leur mise en valeur, et jamais le public français ne s'est aussi ostensiblement intéressé à
jamais le public français ne s'est aussi ostensiblement intéressé à ce genre de manifestations. L'apparition, depuis ces dernières années, de nouvelles sociétés chorales, montre que d'autres appétits musicaux se sont éveillés sans qu'on soit parvenu à les satisfaire pleinement. Voici qu'une société accourue de province, la Société des Concerts symphoniques d'Amiens — que dirige avec compétence M. Auguste Renard — vient de donner au Trocadéro une audition qui ne manque pas de mérites, de « La Croisade des Enfants » de Pierné, et de « Mors et Vita » de Gounod. Deux cents enfants des écoles de Gentilly, dûment stylés
Gounod. Deux cents enfants des écoles de Gentilly, dûment stylés par M. Levif, renforçaient l'orchestre et les chœurs. On peut louer l'ensemble et l'homogénéité d'une exécution, périlleuse par endroits, et savoir gré à M. Renard d'avoir triomphé des embûches de la route. D’excellents solistes avaient été réunis. Je citerai en toute première ligne Mme Jane Laval, dont le soprano est d’une belle qualité et qui est une parfaite musicienne; M. Thill, l’un des plus sympathiques ténors qu'on puisse entendre; puis Mmes Dispan de Floran, Eudes, M. Dalérant, et Mmes Lunaire, Poiterau, Bertrand-Lelong, Pellipi. M. Robert Casadesus donna du Concerto en
Poiterau, Bertrand-Lelong, Pellipi. M. Robert Casadesus donna du Concerto en mi bémol de Beethoven une interprétation vibrante et particulièrement soutenue. Divers concerts. J’ai déjà eu l’occasion de signaler l’intérêt que présentait un jeune violoniste, M. Capoulade. Le récital qu’il vient de donner à la Salle des Agriculteurs justifie toutes les prévisions flatteuses. M. Capoulade joue la Sonate en la de Handel dans une sonorité chaleureuse et nourrie. Dans la Chaconne de Bach, il témoigne d’un style et d’une endurance parfaits. Le musicien, disons-le, n’est l’objet d’aucune vilaine concurrence de la part du virtuose. Mlle Suzy-Welty est une pianiste que nous
part du virtuose. Mlle Suzy-Welty est une pianiste que nous entendons toujours avec plaisir. Elle s’attache à faire revivre le sens caché d’une musique et l’exprime avec un choix de moyens heureux. L’interprétation qu’elle apporte à l’Andante et l’Allegro du Concerto de Grieg est riche de saveur et du plus séduisant mérite. Autre pianiste, M. Henry Meyer anime avec goût ses auteurs de chevet et leur prête un style vivant et passionné. Dotée d’une voix au timbre clair et chaleureux, Mme Garchina paraît peut-être mieux douée pour la scène que pour le concert. Certains accents ne manquent ni d’ampleur ni
pour le concert. Certains accents ne manquent ni d’ampleur ni de chaleur. Le même soir, M. Léon Kartun exécuta les Variations sérieuses de Mendelssohn avec une preste vivacité. Paul Le Flem. À la Salle Comédie. Mme Suzanne Bouguet avait placé le concert qu’elle donnait hier soir à la Salle Comédie sous l’invocation en quelque sorte de Gabriel Fauré. Cette séance débutait, en effet, par un « Hommage à la mémoire du grand musicien », dont Mme Bouguet chanta trois mélodies extraites de la « Bonne chanson ». Programme intéressant du reste dans son ensemble et habilement composé. M. Raoul Laparra
reste dans son ensemble et habilement composé. M. Raoul Laparra accompagnait lui-même ses Ballades, dont l’une, Le Bonheur, remarquable de fraîcheur et de vie, était donnée en première audition et fut bissée, ainsi que ses pièces du Missel d’Amour et ses Mélodies sur des thèmes populaires d’Espagne, dont l’interprétation permettait à la cantatrice de faire valoir ses qualités de diction et l’agréable vivacité de sa sensibilité. Elle souligne fort bien la diversité des mélodies de M. Laparra, détaille avec une spirituelle finesse la Chanson de la Gerbe et traduit avec une chaude expression la Lettre à une Espagnole, également bissées.
une chaude expression la Lettre à une Espagnole, également bissées. Balakirev, Moussorgsky, MM. Stan Goles, tan avec les Deux chansons populaires roumaines, pleines de couleurs et de caractère, Gabriel Pierné et Honegger avec les Ballades de Paul Fort, mises par eux en musique, avaient également les honneurs de ce programme applaudi et dans lequel Mme Carmen Forté et M. Louis Fournier, en interprétant dans un rythme précis la Sonate pour violon et violoncelle de M. Ravel, introduisirent un intermède de choix. J. G.-R. La Musique à l’Étranger ANGLETERRE Les Chœurs philharmoniques, sous la direction de M. Kennedy Scott, ont exécuté,
philharmoniques, sous la direction de M. Kennedy Scott, ont exécuté, jeudi, au Queen's Hall, St Patrick's Breastplate, de M. Bax ; la Rapsodie op. 95, de Brahms, et la Messe de Requiem, de Sir George Henschel, avec le concours du London Symphony Orchestra. M. Serge Koussevitzky nous parle de sa saison d’orchestre en Amérique Auteuil. Une villa toute blanche. Un escalier de marbre. Un grand salon fleuri d’une immense gerbe de lilas. Un chien noir au museau rose médite au balcon. Une porte s’ouvre. Voici M. Koussevitzky. — J’ai dirigé cent douze concerts, nous dit l’éminent chef d’orchestre du Boston
cent douze concerts, nous dit l’éminent chef d’orchestre du Boston Symphony Orchestra : soixante à Boston, dix à New-York, les autres à Brooklyn, Cambridge, Baltimore, Philadelphie. J’ai joué des œuvres les plus diverses; j’ai donné à la musique française la plus grande part. Parmi les œuvres de vos compositeurs que j’ai interprétées, je vous citerai : Epiphanie, de Caplet; La Mer, Nocturne, Danses, de Debussy; La deuxième Symphonie, de M. Vincent d’Indy, et sa Suite pour trompettes avec orchestre, le Concerto pour piano, de Mlle Tailleferre; La Pacifique, de M. Honegger; La Procession nocturne, de M. Henri Rabaud; la Symphonie,
Honegger; La Procession nocturne, de M. Henri Rabaud; la Symphonie, Isabelle et Pantalon, de M. Roland Manuel; Daphnis et Chloé, La Valse, Les Tziganes de M. Ravel, et Les Tableaux de l’Exposition de Moussorgsky, instrumenté par Ravel; Le Carnaval romain, de Berlioz; L’Elan, de Bouchard; la Symphonie de M. Albert Roussel; Pour une fête de printemps et Le Rêve de M. Florent Schmitt; La Péri, de M. Paul Dukas. Vous voyez la place que j’ai réservée à la jeune musique française. — Les Américains l’aiment-ils ? — Certes, ils la goûtent; ils lui préfèrent cependant la musique classique et néo-classique.
goûtent; ils lui préfèrent cependant la musique classique et néo-classique. Vous ne pouvez vous douter de la passion des Américains pour toute la musique orchestrale : leur désir de la comprendre est extraordinaire. Avant mes concerts à Boston, mes auditeurs font des lectures pour s’initier aux œuvres qu’ils entendront. On a créé des concerts pour l’enfant : on lui fait connaître chaque instrument ; on lui apprend à en discerner le timbre, la sonorité. Les orchestres sont très nombreux : il y en a trois à New-York, et à Boston, à Philadelphie, à Détroit, à Saint-Louis, à Cleveland, à Baltimore,
à Philadelphie, à Détroit, à Saint-Louis, à Cleveland, à Baltimore, à Buffalo, et même à California, à San Francisco, à Los Angeles. Dans la petite ville de Springfield, vous trouverez une admirable salle de concert orchestral pour quatre mille personnes. Vous parlez-vous des chorales ? Il en est plusieurs rien qu’à Boston. La plus célèbre est la Haver-Glee-Club, une chorale d'hommes, à laquelle se joint une chorale féminine. Il est inouï d'entendre ces chanteurs, dont la voix est admirable et parfaitement disciplinée. Ce culte de la musique a formé des auditoires attentifs et infiniment curieux. — Ont-ils quelques préférences pour
auditoires attentifs et infiniment curieux. — Ont-ils quelques préférences pour la composition des programmes ? — Oh! je ne crois pas. J'ai cherché à mettre dans chacun de mes concerts la plus grande variété. Ainsi, dans la première partie, j'inscris une œuvre de musique archaïque suivie d'une œuvre moderne. Celle-ci s'entend mieux à celle-là qu'à une œuvre classique. Dans la deuxième partie, je choisis un morceau classique ou un morceau romantique; j'ai fait aussi des soirées consacrées à la musique française, l'une d'elles à Gabriel Fauré; des soirées de musique russe; parfois je choisis les œuvres avec un souci historique;
russe; parfois je choisis les œuvres avec un souci historique; parfois je recherche entre les œuvres l'originalité des contrastes. — Quels sont vos projets pour la maison prochaine ? -Il m'est difficile de vous répondre. Cela est presque un secret. Je vous dirai toutefois les projets du public : il ne reste plus à l'heure actuelle une seule place libre pour la série de mes concerts au Boston Symphony Orchestra. Soudain, M. Koussevitzky se lève. Dans la rue nouvelle, presque inconnue encore, une voiture a passé. M. Koussevitzky a reconnu des amis qui cherchent sa demeure. Et il les bientôt
des amis qui cherchent sa demeure. Et il les bientôt du balcon. Et je quitte la villa du grand artiste, toute blanche et fraîche, sous les ombrages du parc de la Muette. Max Frantel. Petites nouvelles musicales Nous donnerons très prochainement le programme du très beau récital de chant auquel prendra part Mme Clotilde Meygret avec le concours de Madeleine de Valmalète, pianiste. Billets chez M. de Valmalète, 45, rue La Boétie. Les chanteurs de Saint-Gervais se feront entendre, sous la direction de M. Paul Le Flem, en l'église Saint-Gervais, le dimanche de la Pentecôte à onze heures quinze. Le
le dimanche de la Pentecôte à onze heures quinze. Le chœur letton « Rētieta koris » de Riga (80 choristes sous la direction de M. T. Reiters, directeur de l'Opéra national de Lettonie), donnera deux concerts au théâtre de l'Exposition des Arts Décoratifs, demain à 1 p. m. et à 8 h. 30. La Galerie-Lyrique Il Trouvatore On raconte que Verdi, dans une boutade, prétendit n'avoir jamais compris le livret du Trouvatore. Il n'y aurait vu — tel Mozart dans le texte de La Flûte enchantée — qu'une série de morceaux à noter, qu'une action sans importance où sa prodigieuse
morceaux à noter, qu'une action sans importance où sa prodigieuse richesse d'inventions mélodiques pouvait se donner libre cours. Se non è vero, è bene. Trouvatore! Cela nous expliquerait pourquoi, tandis que ce noir mélodrame cherche à nous faire frémir, la musique nous donne par instants l'envie de danser une petite polka : c'est de l'opérette où l'on meurt. Opérette si l'on veut, le public y prit un plaisir extrême; elle permet aux artistes de déploier toute leur science du chant, toute la force ou tout le charme de leur voix. Les compositeurs de cette époque connaissaient sans doute moins bien
Les compositeurs de cette époque connaissaient sans doute moins bien l'orchestre que nos modernes mathématiciens musicaux, mais ils n'ignoraient rien du principal instrument: la voix humaine. La distribution comprenait samedi soir des artistes d'inégale valeur : trois très remarquables, un quelconque, le dernier insuffisant. Mme Rosa Raïsa se faisait entendre à Paris pour la première fois. Son succès et sa réputation sont considérables en Italie et dans les deux Amériques. Ils se justifient parfaitement. La voix a de magnifiques sonorités, aiguës, claires, amples, faciles, et — ce qui est plus surprenant — assez souples pour être vocalisées. Mme Rosa Raïsa
surprenant — assez souples pour être vocalisées. Mme Rosa Raïsa a magnifiquement chanté l'andante de la Cavatine: Tacea la notte placida, et le déplorable allegro qui la suit. Le reste de son interprétation fut intéressant; pourtant, certains sons de médium sont un peu rauques et les notes de demi-teinte sont chez Mme Raïsa moins sûres et moins pures que les notes de plein timbre. Mais c'est, dans l'ensemble, une cantatrice de tout premier ordre. Mme Elvira Casazza a également produit une excellente impression dans le rôle d'Azucena. Sa voix n'a pas, en mezzo, une amplification égale à celle de Mme
pas, en mezzo, une amplification égale à celle de Mme Raïsa en soprano, mais l'artiste est d'une sensibilité frémissante; ses accents dramatiques sont émouvants et sincères, elle joue avec flamme, chante avec goût; elle a des intonations pressantes, des élans tragiques saisissants. Son récit, Condotta ell' era, et son duo avec Manrico lui ont valu un très légitime succès. La faiblesse des deux protagonistes masculins a été soulignée par la valeur de M. Virgilio Lazzari, chargé du petit rôle de Ferrando. M. Lazzari possède une magnifique voix de basse, une articulation irréprochable, une grande autorité. Rarement ceuve lyrique fut aussi