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mauvaise herbe. La charmante, cette petite Lucienne charmante, cette exubérante, confiante en elle-même ingénument exaltée ! Je crois encore me confier ses espérances, elle ne se serait pas ennuyée longtemps en étude, au contraire tâcherait être nommée à Paris, parce qu'à Paris, on fait de grandes choses. Elle ne savait pas lesquelles importaient mais qu'importe ! Et elle heureuse en retrouvant elle épouserait volontiers la femme de fortune à la condition qu'elle aurait de l'esprit, une situation libérale. Ah ! Ça, c'était, elle l'entendait absolument. Au physique, elle aimait mieux le grand, bien découplé : elle neaimait pas les hommes
le grand, bien découplé : elle neaimait pas les hommes trop minces : un se représente la force. Ses cheveux raides bruns, et sa moustache un bon roussi comme celle de M. Quelqu'un ingénieux-voyez. S'il la demandait en mariage, elle dirait oui, sûrement. Je ferai jamais qu'un mariage le chéri, et celui que j'aimerai, je chérirai tellement, tellement qu'il m'arrangera, tellement qu'il m'arrivera toujours. Vous comprenez, l'Amour Voudra pas me faire de peine, il me aura dit d'avoir été amoureuse de lui, et d'être d'un joli garçon. Il y a douze ans que je n'ai entendu je tiens la lettre
douze ans que je n'ai entendu je tiens la lettre dont parle de Lucienne. Et je tiens si bien de mes mains, précieusement, comme un morceau. J'aurais tantôt douze ans que je n'ai entendu je tiens la lettre dont parle de Lucienne. Et je tiens si bien de mes mains, précieusement, comme un morceau. Je n'aurais jamais cru tenir une poignée de souvenir en craignant qu'ils ne s'envolent pour le souffle. Ah ! oui, je veux la retrouver. Ah ! oui, je veux la retrouver : "Accourez" et je vous montrerai Lucienne Crétot. Crétot ? Est-ce la Lucienne Crétot. Crétot
montrerai Lucienne Crétot. Crétot ? Est-ce la Lucienne Crétot. Crétot ? Elle n'est-elle pas mariée ? et comment ! Et pourquoi est-elle seule maintenant, jamais seul à obtenir d'avancement; on l'a vue, on l'a dit du village perdu. Qui l'oblige à parler d'elle; elle émudait mes questions : "Mais pas aujourd'hui. Je ne veux pas se réveler." Elle entrecoupait son récit de remarques plaisantes qui faisaient l'effet comique, et son sourire résidé faisait l'effet comique, et son sourire résidé faisait l'effet comique, et son sourire résidé faisait l'effet comique. Vous ne m'auriez pas reconnue, peut-être. Pas, si j'étais arrivée à
ne m'auriez pas reconnue, peut-être. Pas, si j'étais arrivée à l'imposture. Mais, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours
Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours
Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue si, Lucienne, vous êtes toujours émue Civilité de vaines protestations, il
Lucienne, vous êtes toujours émue Civilité de vaines protestations, il n'est pas plus dupe que moi, puisque on ne Vous êtes donc pas mariée ? s'éclate d'un rire nerveux. Ahi ! Oui, mes illusions d'antan. Oui, la misère d'être lune soudain solitaire. Mariée avec qui ? Avec moi-même, peut-être ? Que j'ai existé, plutôt, qu'il y eût quelque part dans un trou, une créature jeune, fraîche, saine, faite pour l'amour. Personne, personne, je vous dis. — Enfin, jolie comme vous êtes, j'allais dire : « comme vous étiez » — il me paraît inconcevable qu'un homme ne vous ait pas
il me paraît inconcevable qu'un homme ne vous ait pas remarquée. Ah bien sûr, un fermier, un cantonnier, le facteur, ce qu'il y avait de mieux dans le « patelin ». Ils ont d'ailleurs fini par me prendre en grippe. Dame, ces hommes ont leur amour-propre, ils n'ont pas admis que je les tienne à distance. « Quelle poseuse ! Avec ses quatre-vingt-dix francs par mois, dirait-on pas qu'elle veut épouser un marquis. » Elle se tait un instant, et reprend la voix plus sombre : — Nous vivons, ou plutôt nous faisons semblant de vivre, en marge de l'existence
plutôt nous faisons semblant de vivre, en marge de l'existence commune ; nous autres ; nous ne devrions avoir ni jeunesse, ni beauté, ni cœur, ni sens, car il n'y a pas de maris pour nous. Notre instruction nous détache de notre humble milieu ; nous ne pouvons plus épouser un ouvrier, et, dans les villages où nous échouons, il n'y a que des rustres ou alors, ou alors, c'est le châtelain, ses hôtes, qui daignent parfois nous découvrir, et leur caprice dure, une saison. Il y a aussi le député ou le conseiller d'arrondissement qui, en passant, s'amusent à
député ou le conseiller d'arrondissement qui, en passant, s'amusent à nous tourner la tête et nous grisent de promesses oubliées plus vite encore que celles qu'ils font à leurs électeurs. Il y a encore « Monsieur l'inspecteur », qui nous fait l'honneur de « nous distinguer » quand nous sommes jolies, et si nous ne répondons pas à ses avances, si nous ne « marchois » pas, notre affaire est claire : nous ne serons pas comprises dans le « mouvement ». Résumons en dix ans, voilà ce qu'on fait de nous, des « mortes dans la vie », comme
de nous, des « mortes dans la vie », comme dit Haraucourt. On parle du cloître ! Mais, au moins, là, les femmes vivent en commun, avec leurs pareilles ; elles ont d'autres joies, mais elles ont de la joie ! Elles ne quittent ce monde que pour en retrouver un autre. Si pénible qu'il soit, leur sacrifice est volontaire, et il leur vaut, à certaines heures, de sublimes compensations. A nous autres, le ciel est refusé, comme la terre. Ah ! qui dira la misère, et la solitude, et la détresse des nonnes laïques ? J'écoute Lucienne en détournant
la détresse des nonnes laïques ? J'écoute Lucienne en détournant les yeux, sans rien trouver à lui dire. Annie DE PÊNE. Nous publierons demain un article de EMILE BERGERAT Échos Voir, en tête des informations, les spectacles nouveaux de la journée. Un homme d'esprit. Bien qu'académicien, Maurice Donnay, on le sait, ne saurait s'empêcher de faire des mots. La saison dernière, entre deux représentations du Ménage de Molière, on jouait Œdipe Roi. Une de nos plus charmantes pensionnaires pour le talent de laquelle l'auteur d'Amants éprouve beaucoup de sympathie, remplissait le rôle d'une jeune fille thébaine. Maurice Donnay profita d'un
le rôle d'une jeune fille thébaine. Maurice Donnay profita d'un entr'acte pour aller lui serrer la main. — Bonjour. Comment vous sentez-vous ? — Mais, très bien, cher Maître. — Ah ! tant mieux, cela me permet de vous dire : Thébaine et tu sens bon ! La reprise de La Reine Margot n'a sans doute pas provoqué la même affluence qu'au moment où le « Théâtre Historique », fondé par Alexandre Dumas, en donna la première représentation le 20 février 1847. Le public qui ne recule devant aucun acte d'héroïsme quand il s'agit de son plaisir, eut l'admirable patience
d'héroïsme quand il s'agit de son plaisir, eut l'admirable patience de faire la queue vingt-quatre heures avant l'ouverture du bureau ! La foule s'était installée dès la veille au soir. « Au petit jour, écrit Hostein dans ses « Historiettes et Souvenirs d'un homme de théâtre », eut lieu l'intermède du café au lait accompagné de petits gâteaux tout chauds ; quelques personnes de l'assistance arrêtèrent des porteurs d'eau qui passaient et firent en public les ablutions permises. La nuit et la journée furent le triomphe des charcuteries à l'ail. L'air était saturé de cet arôme culinaire ». Le public
L'air était saturé de cet arôme culinaire ». Le public fut récompensé de sa constance et en eut au moins pour son argent : la pièce commencée à six heures du soir ne se termina qu'à trois heures du matin, consacrant la réputation de celui qui devait faire pendant vingt ans les délices du Boulevard du Crime, le fameux Mélingue. Œdipe au cinéma. En forêt de Fontainebleau, près du petit village d'Arbonne, sur les pentes d'une véritable montagne de sable, dans un site pittoresque et sauvage, on dresse quelques toiles dans ce décor naturel. De Barbizon arrive une voiture qui
dans ce décor naturel. De Barbizon arrive une voiture qui amène un grand artiste que l'on salue avec respect. C'est M. Mounet-Sully qui vient répéter Œdipe Roi pour une entreprise de cinématographe. Dans tous les lieux de villégiature des environs la nouvelle s'est propagée, et une foule d'admirateurs et de curieux sont venus assister à la représentation en plein air que donne le grand doyen de la Comédie-Française. Tous les assistants écoutent avec respect et en silence ; pourtant un gros monsieur trouble la solitude par des bravos nombreux et énervants. Le doyen, impatienté par les marques de sympathie, un
énervants. Le doyen, impatienté par les marques de sympathie, un peu trop répétées de ce spectateur encombrant, prie son imprésario de le faire taire, et ce dernier s'adressant à cet assistant obèse, lui dit avec esprit : « Quand vous aurez fini de manifester, espèce de bibendum ». Le spectateur ne se le fit pas dire deux fois. Mme Jane Mannac est la divette à la mode, toutes les fois qu'il est question de créer une opérette, les directeurs (Photo Félix). Mme Jeanne MARNAC, actrice et chanteuse, et les auteurs s'adressent à la délicieuse artiste: elle est recherchée de tous
s'adressent à la délicieuse artiste: elle est recherchée de tous côtés! En ce moment elle fait les beaux jours des Folies-Bergère, dont le public est charmé par son talent, sa grâce et sa beauté. Chaque artiste a son violon d'Ingres. M. Rousselière, le créateur futur de Parsifal à Monte-Carlo, adore la peinture et manie le pinceau avec autant de maestria qu'il chante. — Ah ! disait-il un jour, quitter le théâtre et pouvoir vivre de ma peinture! Quel rêve! En attendant il va rapporter de Wimereux, où il villégiature chaque été, une quantité imposante d'études, paysages ou marines. Nous conviera-t-il
été, une quantité imposante d'études, paysages ou marines. Nous conviera-t-il à une exposition de ses œuvres? Il y a, paraît-il, notamment parmi ces toiles, un effet de nuit sur la mer qui fait l'admiration de ses amis. Et M. Jean Rousselière, son fils, dont les sept ans ne laissent point percer encore une vocation théâtrale, manifeste déjà un goût très prononcé pour la peinture. Le bonheur des uns. À leurs débuts dans la carrière dramatique, Léon Gandillot, qui vient de mourir, et Alfred Capus, étaient liés par une vive amitié. Ils étaient inconnus l'un et l'autre, à cette époque. Léon
Ils étaient inconnus l'un et l'autre, à cette époque. Léon Gandillot, le premier, se fit connaître. Le succès des Femmes collantes, à Déjazet, après le feuilleton de Sarcey, le rendit célèbre et lui fit, d'un jour à l'autre, une situation dans le monde théâtral. Il en profita pour se faire jouer et pour aider Alfred Capus à réussir. Le succès sourit bientôt à Capus et les deux amis ne tardèrent pas à espacer leurs rencontres. Ce fut une brouille cordiale mais une brouille. Léon Gandillot en conservait de l'amertume et doucement quand on lui parlait de l'auteur de La Veine,
doucement quand on lui parlait de l'auteur de La Veine, il jugeait: Capus! C'est un ami délicieux. mais il ne renvoie jamais l'ascenseur! Le bon bain. C'est une charmante petite actrice qui s'était allée, dans une île bretonne afin d'y trouver le calme et se plonger dans les flots bleus. Le coin choisi pour ces ébats nautiques était une petite crique entourée de rochers à l'abri desquels se dévêtait la baigneuse. Un jour, la comédienne et son frère sortaient du sein de l'onde lorsque oh! effroi; la petite actrice ne retrouva plus ses vêtements qu'elle avait déposés derrière un gros
retrouva plus ses vêtements qu'elle avait déposés derrière un gros rocher. et c'est enveloppée dans le manteau de son frère, qu'elle dut regagner l'hôtel. Le soir même, le pêcheur facétieux, auteur du méfait, rapporta les vêtements. Il avait simplement voulu contempler plus à loisir la jeune femme en maillot! Ils vont bien en Bretagne! Chien d'agrément. C'est une des plus charmantes actrices. Dédaigneuse des bruits de la grande ville, elle habite une coquette villa en banlieue. Elle en a confié la garde à un fidèle toutou qui, parce qu'il l'accompagne parfois dans ses promenades, est rangé dans la catégorie des
parfois dans ses promenades, est rangé dans la catégorie des chiens d'agrément. L'autre jour, en promenade, elle rencontre le percepteur! Le chien, reconnaissant sans doute un ennemi de sa race, se précipite sur lui et lui déchire le bas de son pantalon. Le percepteur furieux veut le châtier avec sa canne. Alors l'aimable propriétaire de dire aussitôt avec son plus gracieux sourire: — Et dire, Monsieur le percepteur, que vous l'avez taxé comme chien d'agrément! J'espère bien que vous allez le détaxer. De Biarritz. La grande soirée persane qui vient d'avoir lieu chez la baronne de Rigault dans sa superbe
d'avoir lieu chez la baronne de Rigault dans sa superbe villa Marbella et qui a été l'événement de la saison, avait réuni tout ce que la haute société compte comme aristocratie et comme élégance. À côté des costumes magnifiques, des parures merveilleuses, on remarquait les coiffures de style créées par Lewis qui s'est encore surpassé et a fait des merveilles. On admirait entre autres celles que portaient Mme la comtesse de la Vinaza, la marquise Mohernando, la comtesse de San Félix, Mlle Castillanos, la marquise d'Argudine et Mademoiselle, la comtesse de Ossa, la comtesse Jacques de Poliakoff, la comtesse Pedro
de Ossa, la comtesse Jacques de Poliakoff, la comtesse Pedro de Herun, Mme Martinez de Hoz et Mademoiselle, Mlle de Chapeaurouge, Mlle Thomson et tant d'autres. Vraiment Lewis ne cesse de triompher. Le canot « Triton ». Vous avez parlé des succès du Boubou et de la jeannette, nous écrit un lecteur, mais vous avez oublié le Triton. C'est un petit canot de 6 m. 50 de longueur. Il a pris part, conduit par son propriétaire, M. Rupert, aux dernières régates de Cannes et s'y est brillamment classé premier, il n'a pourtant qu'un moteur de 6 HP, seulement, voilà, c'est
n'a pourtant qu'un moteur de 6 HP, seulement, voilà, c'est un De Dion Bouton. NOUVELLE À LA MAIN Sur le pré. — Pourquoi vous tourmentez? le docteur vient d'arriver. — Oui, mais le photographe n'est pas encore là. Le Masque de Verre. Lire en deuxième page: LA SEMAINE ARTISTIQUE, par Arsène Alexandre Nous publierons lundi le texte complet de SEVÉRITE, pièce en un acte de MM. LÉON FRAPIÉ et PAUL LOUIS GARNIER PREMIER ACTE Photo Théâtre M. RENOIR Le procureur général! M. Armand SOUR (La Bourbierge) M. Jean COQUELIN (Vagret) M. HUQUENET (Mouzod) M. Jean AYMÉ (Bunerat) Mme DULAC (Mme
M. HUQUENET (Mouzod) M. Jean AYMÉ (Bunerat) Mme DULAC (Mme Bourerat) Mlle MESSERY (Bertha) THÉÂTRE DE LA PORTE-SAINT-MARTIN « La Robe Rouge » Pièce en quatre actes de M. Urien TROISIÈME ACTE (Photo: Théâtre.) Mme SAMARY (Mme Vagret) M. Jean COQUELIN intelligente de Huguenet, comparable seulement à celle d'un Féraudy. Je voudrais seulement signaler, parce que je l'ai bien souvent réclamée ici même, l'arrivée définitive de l'admirable Vera Sergine à la place de tout premier plan qui lui revenait. A-t-on assez constaté, depuis des années, que Vera Sergine, dans tous les rôles qu'on lui avait confiés, même les plus insignifiants,
les rôles qu'on lui avait confiés, même les plus insignifiants, avait été hors pair, et que nous n'avions peut-être pas, à l'heure actuelle, de tragédienne moderne plus vibrante et plus vraie ! Mais ces constatations demeuraient purement platoniques ; on savait qu'une de nos meilleures actrices demeurait inutilisée et on n'en tirait pas d'autre conséquence ! Il a fallu la bonne camaraderie, et surtout le sens profond du théâtre que possède Huguenet, pour que l'on donnât enfin à une grande artiste, qui n'était que cela, la place qui lui revenait. C'est un fait en apparence normal, mais qu'il convenait de
C'est un fait en apparence normal, mais qu'il convenait de signaler à une époque où ne jouent plus que des comédiennes commanditées et où les grands acteurs ne supportent plus qu'eux seuls, et par grâce le public, dans le théâtre où ils jouent. On a fort heureusement choisi La Robe Rouge pour nous présenter cette nouvelle troupe homogène de la Porte-Saint-Martin, devenue par la une petite Comédie-Française, avec cet avantage toutefois que les rôles y sont distribués librement, suivant le talent et non pas seulement à l'avancement. La Robe Rouge est en effet, et de beaucoup, l'une des meilleures pièces
est en effet, et de beaucoup, l'une des meilleures pièces de M. Brieux. Que n'en écrivit-il toujours de semblables ! Ici, nous ne sommes plus obsédés à chaque mot par la thèse, économique ; ce n'est plus uniquement un conférencier délégué par la Société de l'Encouragement au Bien qui nous parle de l'allaitement ou de la foi au travers de ses larmes, les personnages ne sont plus uniquement des pantins dont le rôle est de nous faire un cours de morale. Malgré la thèse et non pas à cause d'elle, l'humanité vraie, percée à chaque scène. Il y a peu
l'humanité vraie, percée à chaque scène. Il y a peu de trucage, à la manière du théâtre Libre où on n'a jamais d'artifice littéraire, mais qui nous parlent directement ce langage du cœur qui assure une immortalité bien enfant mais solide à ceux qui l'emploient. Point n'est besoin, n'est-il pas vrai, de vous rappeler le scénario fort connu de La Robe Rouge, et comment l'infortuné basque Etchepare, acquitté mais ruiné matériellement et moralement par son arrestation, sera forcé de s'expatrier tandis que sa femme, désespérée par la révélation faite à l'audience de ses antécédents amoureux, tuera le juge d'instruction qui,
l'audience de ses antécédents amoureux, tuera le juge d'instruction qui, à toute force, aveuglé par l'idée de l'avancement, par le prestige de la robe rouge qu'il entrevoit, inculpa légèrement son mari. Je dis que La Robe Rouge est une bonne pièce malgré la thèse, et ceci est un point sur lequel il me faut insister. L'art, ici comme ailleurs, n'a que faire de la morale. Les réformes de l'instruction, si justes soient-elles, ne nous intéressent que lorsqu'il s'agit de l'instruction d'un auteur, et il faut avoir un esprit singulièrement superficiel pour imaginer un seul instant qu'une œuvre d'art vaut par
pour imaginer un seul instant qu'une œuvre d'art vaut par sa portée pratique. Toutes les mauvaises scènes de La Robe Rouge, toutes celles qui nous paraissent tout au moins languissantes ou inutiles, ce sont celles que l'auteur consacra à nous exposer sa thèse sur la déformation professionnelle du magistrat. Le vieux juge qui, dans un salon, instruit le jeune débutant des tristesses de la carrière, la vieille mère qui expose durant l'audience, que la chicane vient de la ruiner, la femme d'Etchepare qui dit ses vérités sociales au juge avant de le tuer, l'assassinat lui-même qui paraît plus démonstratif que
de le tuer, l'assassinat lui-même qui paraît plus démonstratif que réel, les conversations politiques du député et des principaux représentants du Parquet, autant de scènes qui contiennent beaucoup de vérités justes, que l'on voudrait voir exposées dans nos journaux quotidiens mais qui ne contribuent en rien, soyez-en persuadés, au succès littéraire de La Robe Rouge. Ce qui nous emporte, ce qui nous séduit, ce sont les deux drames psychologiques que l'auteur, malgré lui, malgré sa thèse, nous expose avec sobriété, avec justesse. C'est tout d'abord le petit drame balzacien qui nous montre cet intérieur bourgeois de l'honnête procureur Vagret, qui
nous montre cet intérieur bourgeois de l'honnête procureur Vagret, qui nous fait assister à toutes ses hésitations, à tous ses scrupules d'honnête homme, qui nous montre comment de très braves gens, le père, la mère et la fille, peuvent, dans l'intimité du foyer et sans y prendre garde, mettre tout l'espoir de leur prochain au feu dans la guillotine. Un très humain et très vrai est également ce drame sentimental qui désole la famille rustique de l'infortuné basque Etchepare. Ce n'est pas l'épouvantable accusation dont il est l'objet qui nous trouble, mais la révélation, accessoire au point de vue judiciaire,
trouble, mais la révélation, accessoire au point de vue judiciaire, que l'on lui fait à l'audience, de tes entendeurs amoureux de sa femme. Dèveloppé uniquement l'un ou l'autre de ces deux histoires, la comédie de nos bourgeoises ou le drame naturaliste, dans les deux cas, vous aurez une fort belle œuvre littéraire capable d'assurer le succès. On pourra répéter tant que l'on voudra que La Robe Rouge doit son succès à l'utile propagande qu'elle fit contre les abus de la magistrature ; vous pouvez être persuadés que ce n'est pas à cela qu'elle doit obscurément son succès, mais à l'humanité
à cela qu'elle doit obscurément son succès, mais à l'humanité vraie des deux drames psychologiques qu'elle contient. M. Brieux manque de ce génie artistique qui lui eut permis de placer l'art au premier plan et les réalités apparentes de la vie parmi les accessoires. Il fut séduit tout d'abord par les réformes attrayantes mais un peu enfantines de la vie sociale. Mais comme il avait du talent, ces réalités l'ont baissé bien souvent, inconsciemment, jusqu'au parquet. M. Brieux est un « primaire » génial. Il n'a pas été dispensé, comme les « secondaires », du chemin parcouru par les générations
les « secondaires », du chemin parcouru par les générations précédentes. Il lui fallait reconstruire l'édifice tout entier de ses propres mains, et c'est là un travail que nul homme, dans sa courte vie, ne peut accomplir. C'est là du reste le défaut commun à tous les naturalistes qui se noient dans le détail apparent et qui ne peuvent, malgré tous leurs efforts, terminer la synthèse de leur œuvre. Comme toutes les pièces à thèse, comme toutes les œuvres naturalistes, La Robe Rouge ne nous présente que des observations justes, parfaitement vraies, notées avec une honnêteté scrupuleuse. Mais cette exactitude
parfaitement vraies, notées avec une honnêteté scrupuleuse. Mais cette exactitude rigoureuse du détail ne suffit pas à assurer la vérité de l'ensemble, puisque les observations sont toutes prises dans l'exception et que des exceptions réunies ne suffisent pas à composer la règle. Le naturaliste est dans la même situation que l'Anglais traditionnel qui notait que toutes les femmes françaises étaient rousses parce qu'il avait rencontré la première qu'il rencontra avait cette teinte de cheveux. Le drame naturaliste est juste lorsqu'il nous expose au détail, une tranche de vie; il est faux dès qu'il généralise. Il fait œuvre d'art lorsqu'il expose,