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; jamais répertoire ne fut plus mauvais que celui de cette belle et charmante femme qui ne doit qu'à son talent et à sa beauté de se faire écouter. Il y a aussi le bon Spadaro, qui se porte de mieux en mieux. Gros, gras et souriant, il a en Mlle Mary Ditrix une ravissante partenaire. Enfin, la plus belle attraction du programme c'est le numéro de danse de Roseray et Cappella et Sylvio. Ils ont une grâce déliée et alerte, une fougue jeune et ingénieuse, un plaisir sain. Rien de difficile dans leur art, pas de recherches compliquées. L'effet
de difficile dans leur art, pas de recherches compliquées. L'effet se produit de lui-même, sans être amené par aucun truc et la technique est irréprochable. J'allais oublier Mme Blanche de Paunac, voyante et somnambule qui vous informe que vous pensez à une Montagne de Pernambuco ou à un monsieur retraité qui prend son apéritif à Copenhague. Elle vous rappellera aussi le numéro de la montre d'un spectateur pris au hasard dans la salle, si vous l'avez oublié depuis que vous avez eu l'honneur de rencontrer Mme de Paunac et son époux — vieille noblesse gasconne sans doute. Jean LASSERRE. Phonographes.
époux — vieille noblesse gasconne sans doute. Jean LASSERRE. Phonographes. Les phonographes et disques Columbia, Gramophone, Polydor, Odeon (portatifs, coffrets ou meubles) sont vendus payables en 6 ou 10 mois au Magasin de Musique du Conservatoire, 35, Faubourg Poissonnière, à Paris. (Maison fondée en 1795). Prix et conditions franco. Expéditions Paris et Province. A LA GRANDE MAISON DE RUSTIQUES meubles normands, bretons, provençaux. CONFINDE Echange de mobiliers. Facilités de paiement. 172, avenue du Maine, coin rue Mouton-Duvernet « L'HOMME QUE J'AI TUÉ » par Henry TORRÈS Nous n'éprouvons jamais de sensation plus atroce qu'en assistant à la profanation des idées
sensation plus atroce qu'en assistant à la profanation des idées qui nous sont chères. Je suis l'un de ceux qui, étant nés de la guerre à la vie, n'ont gardé de cette formation heurtée que la passion violente de la paix. A travers les vicissitudes des partis, en face des grands problèmes auxquels une précaire éducation civique, cruellement interrompue par 1914, nous avait mal préparés, dans le désarroi du personnel, dans la débâcle des formules, notre amour de la paix que le feu éprouvé est la marque virile à laquelle nous nous reconnaissons. Il nous impose une solidarité quasi physique
nous nous reconnaissons. Il nous impose une solidarité quasi physique fermée à ceux de notre âge ou d'un âge plus ancien qui n'ont pas souscrit à tous ces risques et telle que je me sens plus près de Pierre Rénoult et de Roland Dorgelès que de M. Albert Thomas ou de M. Gébello Blum. L'unité de la génération de la guerre, c'est la paix. En dédiant à la paix un hymne qui sonne faux, M. Maurice Rostand, notre armateur contemporain, n'a pas atteint au point le plus sensible de notre unanime intransigeance. Il avait cependant conçu le plus magnifique thème
unanime intransigeance. Il avait cependant conçu le plus magnifique thème dont puisse s'exalter notre souvenir. Le 22 octobre 1915, dans un corps à corps, un jeune Français tue un jeune Allemand; au lendemain de l'armistice, hanté par cet homicide auquel il fut pourtant obligé, il se rend en Allemagne et son remords le pousse jusqu'au foyer de sa victime. Que l'on n'objecte pas que, si le sujet dans son symbolisme est d'une pathétique noblesse, il heurte brutalement la vraisemblance. Il s'agit d'un jeune homme pieux qui retrouve en lui les traditions d'une religion universelle et quatre années de tranchées n'ont
traditions d'une religion universelle et quatre années de tranchées n'ont pas épuisé sa foi. Imaginez l'accent que pourrait lui donner, maigre avec Kessel ou tendre avec Duhamel, la prose d'un écrivain et vous mesurerez l'odieux d'un texte qui a noyé dans le ridicule cette haute tragédie de la guerre. Dans un prologue que M. Rostand a eu le bon goût de situer dans un confessionnal, le meurtrier, « Lui », développe une profession de foi qui semble moins religieuse qu'électorale, le confesseur assiste, comme de juste. son caractère contradictoire à ce meeting évangélique. Au premier acte, nous sommes en Allemagne
ce meeting évangélique. Au premier acte, nous sommes en Allemagne ; meeting familial ; le père, la mère, la fiancée de l’infortuné Hermann von Holderlin (pourquoi von ? Tant de nobles ont-ils revêtu l’uniforme feld-grau ?) Tous trois pleurent le disparu. Ils célèbrent son culte avec une débauche d’oraisons filandreuses où chaque mot rend un son moi, où chaque larme se perd dans un océan de pathos. Et le jeune homme venu en France, dont ils savent que depuis huit jours il fleurit l’âme de leur fils, entre en leur maison. La scène exprime une telle force intérieure de suggestion
maison. La scène exprime une telle force intérieure de suggestion que malgré l’annérité du vocabulaire, elle ne peut qu’émouvoir avec violence. Hélas ! les deux derniers actes et leurs couplets exsangues se traînent dans une vapeur moite de fade rhétorique. La fiancée d’Hermann a percé le secret du jeune étranger. Celui-ci est prêt à se donner la mort quand la jeune fille le persuade qu’il lui incombe de remplacer au foyer désolé celui qui fut sa victime. Aussi « Lui », devenu le frère adoptif des Holderlin, sera-t-il admis par la piété de ses parents d’élection à jouer sur le
la piété de ses parents d’élection à jouer sur le violon d’Hermann, jusqu’à ce jour soustrait aux mains sacrilèges, les airs que celui-ci se plaisait à exécuter. Le rideau tombe. La séance de psychique terminée, « Lui » prendra à la tête de famille la place dont il a hérité, et il semble inévitable qu’il épouse, au projet du soir, la fiancée d’Hermann. C’est vraiment pousser à l’extrême la conception de l’échange d’enfants à laquelle s’attachent si justement, pour la plus sûre caution de la paix européenne, les partisans du rapprochement franco-allemand ! L’on plaidera l’excuse du courage, sous le
rapprochement franco-allemand ! L’on plaidera l’excuse du courage, sous le prétexte que certaines répliques qui détonnent dans cette guimauve par leur brutalité délibérée risquaient de provoquer certains spectateurs à de vives réactions. Le vrai courage, qui n’est pas d’affronter quelques sifflets, eût consisté à faire effort sur soi-même pour ne pas avilir une idée si noble qu’elle devait imposer une sorte de pudeur virile à celui qui, pour son honneur, l’avait con-Pour tout dire, il devrait être interdit par le Code pénal de jouer du Beethoven sur un mirliton. Au service de l’Homme que j’ai tué, M. André Burgère, «
service de l’Homme que j’ai tué, M. André Burgère, « Lui », a affirmé une maîtrise qui le met au tout premier rang des acteurs de la jeune génération, avec MM. Blanchar et Debucourt. Dans l’angoisse de son regard, la pièce garde son sens profond. Mme Paule Andral, la mère, et M. Constant-Rémy, le père, défendent leurs rôles avec le tact le plus méritoire. Quant à Mme Marianna Fiori, la fiancée, elle semble avoir une vocation particulière pour jouer les pièces de M. Maurice Rostand. Elle donne en effet à chaque syllabe l’accent le plus faux avec la plus sérieuse
chaque syllabe l’accent le plus faux avec la plus sérieuse ferveur. Henry TORRES. DANSEUSES Black and White C’est dans la forêt équatoriale de la rue Blochmet que j’ai vu la danseuse Rano-Mé. On a beaucoup décrit ce bal où les noirs de Paris se sentent encore en famille et qui s’intitule modestement « Bal colonial » — comme si ce n’était pas nous qui pouvions nous sentir colonisés. Les couples y sont saisis par le rythme extraordinaire de l’orchestre, par la mesure que frappe le « cha-cha ». Ils s’avancent, innocents et graves, et il faut qu’ils aient beaucoup d’innocence
innocents et graves, et il faut qu’ils aient beaucoup d’innocence naturelle pour résister à leur danse. Leur marche fait penser, à un « feullement » de fauves. Des femmes blanches viennent là se livrer à ces mains colorées qui dansent doucement, elles aussi, sur le dos des danseuses. Mais les couples font place, et voici Rano-Mé. Elle a appris les danses de Madagascar. Ce qu’elle va montrer est une danse sakalave. Rano-Mé a un petit visage doux, immobile, très beau. Elle porte une jupe de rafia. On pense à quelque mystère de « vierge noire ». Elle lève les mains,
mystère de « vierge noire ». Elle lève les mains, très droites. Invocation rituelle. Chez les Sakalaves, l’invocation est beaucoup plus longue, mais nous sommes rue Blochmet. Puis Rano-Mé s’avance, par une sorte de douce ondulation du corps. Ses mains s’ouvrent et se ferment, accompagnant le rythme des hanches, qui deviennent — alors seulement — le personnage principal de la danse. Mais ce mouvement des hanches est très différent des remuements de ventre des Ouillé-Nails et des saccades brutales de l’Ouest africain. C’est une sorte de torsion de côté (et non une mimique d’avant en arrière). Puis la jeune femme,
non une mimique d’avant en arrière). Puis la jeune femme, comme progressivement épuisée, s’accroupit, se redresse, toujours sur le même rythme, toujours avec la même ondulation, qui gagne les épaules, comme si là seulement était encore un peu de force. Enfin, la danseuse s’écroule. Alors, chez les Sakalaves, le sorcier s’approche et la frappe jusqu’à ce qu’elle se relève et reprenne la danse. Etrange « chorégraphie », à la fois religieuse et charnelle, et combien plus vaste, émouvante et profonde que les fantaisistes inventions de quelques blanches personnes. Et comme ce serait un plaisir d’écrire longuement sur ces danses sakalaves,
ce serait un plaisir d’écrire longuement sur ces danses sakalaves, et sur Rano-Mé. ♦ ♦ Il y avait des noirs aussi, l’autre semaine, à l’Empire. Mais c’étaient de ceux qui ont inventé le jazz. Greenlee et Drayton, avec Hilda Rogers et Girlie, sont nostalgiques et élégants. C’est la case de l’oncle Patou. Greenlee et Drayton, l’un café et l’autre chocolat, sont à la fois tout rythme nègre et toute légèreté, internationale; leurs pas, si extraordinaires qu’ils soient en réalité, semblent tellement faciles et « aériens » qu’on a pour la première fois devant eux la sensation de voir des hommes
première fois devant eux la sensation de voir des hommes qui dansent instinctivement. Avec eux la danse est à leur perfection. ♦ ♦ Au même programme figuraient Zoiga et Raechel, qui ont fort bien su « intégrer » l’acrobatie dans la danse. Ils réussissent les « phrases » les plus difficiles de l’acrobatie; Zoiga tournoie, la femme pliée sur le bras, comme une serviette; ou encore il jongle avec sa danseuse. Mais y a-t-il quelle gaminerie gentille ! Ils — font tout cela. et comme ils savent bien, au tour de métier honnêtement réussi, ajouter un sourire. Ainsi, qu'ahd, Rachel,
de métier honnêtement réussi, ajouter un sourire. Ainsi, qu'ahd, Rachel, à bout de bras, voltige dans l'espace, elle montre sa liberté d'esprit en se tapotant la tête, du bout du pied. Pour Loïs Hutton et Hélène Vanel, qui viennent aussi de danser à l'Empire, je me rappelle avoir été assez sévère. Elles avaient alors donné un « spectacle d'art »... Ici, elles sont à leur place. Qu'elles paraissent déguisées en gros messieurs à hauts chapeaux et à masques joufflus; qu'elles fassent, en pantoufles de cuisine, une petite éntrée clownesque et imitent une petite sérénade, il n'y a pas à s'en
imitent une petite sérénade, il n'y a pas à s'en fâcher. Tandis qu'Hélène Vanel en reste à une certaine grâce, Loïs Hutton a beaucoup travaillé. Qu'elle représente une poupée — sur les pointes — ou un faune assez audacieux, elle montre de la fantaisie, de la force et de l'esprit. Elle est drôle et musclée. Le nom qu'a choisi Belia Reïne montre une double ambition. Cette danseuse, qui est suffisamment russe, vient de donner un spectacle, avec le concours de danseurs russes : Pavel Petroff, qui a plus de science encore que de jeunesse, S. Vladimiroff, etc... Belia Reïne est
encore que de jeunesse, S. Vladimiroff, etc... Belia Reïne est très supérieure à l'ordinaire travail d'amateurs des spectacles de danse. Fille est loin d'être maladroite de ses pieds. Ses danses ont été réglées par P. Petroff, sauf une très curieuse « danse juive-hollandaise du XVIIIe siècle », composition amusante, originale, stylisée sans excès et un « Exil » où la stylisation prend un aspect buffet russe vivifié par une violence particulière. Car elle est violente. Belia Reïne, violente à se faire fracasser le crâne contre les portants en sortant de scène; elle interprète Scriabine avec une véhémence énergiquement désespérée, Schumann
scène; elle interprète Scriabine avec une véhémence énergiquement désespérée, Schumann en déchaînant le télégraphe à bras, Debussy en criant « l'Intran », d'une manière drôle et débraillée; si elle est une poupée, elle devient une mécanique tragique. Dira-t-on que, faute de grâce, elle tend à pousser au noir? Ses « Danseurs forains » rappellent « Parade ». Sa « Comique d'aujourd'hui » est tout une pantomime dansée. Colombine a repoussé le sentimental (et gras) Pierrot; elle a accueilli le hardi Arlequin. Mais elle a perdu la pudeur en même temps que la vertu. Elle fait penser au pont d'Avignon. On
que la vertu. Elle fait penser au pont d'Avignon. On y passe, on y passe... Suicide de Pierrot. Belia Reïne a bien joué ce personnage à l'évolution foudroyante. La pantomime, ainsi présentée, reste du ballet, et presque de la danse. Fernand DIVOIRE. DINEZ SOUPEZ AU 41, Avenue de Wagram DEVANT LE HAUT-PARLEUR Bravo, les petites ondes Tous les sans-filistes savent qu'il y a un « cas 8-F.M. ». Il existait à Neuilly-Plaisance un amateur qui faisait des émissions, chaque vendredi soir, après celle de Radio-Vitus et sur la longueur d'onde de celui-ci. Ces émissions avaient réuni, parmi les auditeurs, un
de celui-ci. Ces émissions avaient réuni, parmi les auditeurs, un public nombreux et fidèle, car l'inconnu a du goût, de l'esprit et de l'humour. Or, l'interdiction de persévérer lui aurait été signifiée par Qui-de-droit à l'instigation de Qui-l'envie. Ignorant les éléments complets du problème, nous nous garderons de prendre parti. Mais c'est sous un autre jour que 8-F.M. et ses congénères (qui sont beaucoup plus nombreux qu'on n'imagine) méritent notre sympathie et nos encouragements : ils travaillent tous sur les petites ondes; et c'est sur les petites ondes qu'est l'avenir de la T.S.F. L'érudit Alphonse Berget rappelait ces jours-ci, dans
de la T.S.F. L'érudit Alphonse Berget rappelait ces jours-ci, dans la Revue Universelle, quelques vérités encore toutes chaudes: « Tous ceux qui ont essayé de la radiotéléphonie à ses débuts, c'est-à-dire pratiquement, il y a une douzaine d'années, ont souvenance des grandes longueurs d'onde employées à cette époque. Sur la foi des calculs laborieux élaborés par les augures de la T.S.F., on avait cru que, seules, les ondes de très grande longueur pouvaient franchir de grandes distances: aussi a-t-on englouti des millions dans ces fameux postes de grande puissance, qui émettaient des ondes dont la longueur atteignait et dépassait même
émettaient des ondes dont la longueur atteignait et dépassait même 20.000 mètres. Quant aux ondes courtes, de longueur inférieure à 200 mètres, on les avait abandonnées aux « amateurs », comme un objet inutilisable. Les amateurs n'ont pas perdu leur temps. Ils sont parvenus à mettre en lumière les qualités exceptionnelles des ondes courtes, capricieuses, sans doute (et beaucoup plus que les grandes), mais capables de traverser d'énormes espaces sans dépenser presque aucune énergie. Il semble que les ondes de 10 mètres, récemment utilisées, soient à la veille de résoudre le mystère évoqué par Wells, de l'énergie transmise sans fils
le mystère évoqué par Wells, de l'énergie transmise sans fils à travers l'espace. Quant aux ondes de quinze centimètres, que M. Pierret a utilisées à Nancy, elles recèlent un monde inconnu. Braves gens lointains et ignorés, qui travaillez sur les petites ondes, continuez sans souci des jalousies et des cabales : c'est à vous qu'iront toujours nos hommages. André CŒUROY. BEAUTÉS IMMORTELLES par André DAVID Un jour — cela devait se passer à la Comédie-Française — on jugea qu'une actrice importante qui, depuis une soixantaine d'années, tenait l'emploi des jeunes premières amoureuses, avait décidément franchi l'âge de soupirer : «
premières amoureuses, avait décidément franchi l'âge de soupirer : « Je t'aime ». Ses camarades se concertèrent et prirent la décision de consulter l'administrateur. Celui-ci les écouta, les approuvant peut-être dans le fond de son cœur. Une grave question se posa. Qui donc se chargerait d'intervenir auprès de l'intrépide amoureuse pour la prier de changer son répertoire ? Après bien des hésitations, on sollicita de l'actrice en question, qui pouvait être la doyenne, la faveur de s'intéresser aux personnages des mères. — Oh ! les toutes jeunes mères, s'empressa-t-on d'ajouter, celles qui n'ont encore qu'un petit enfant de quatre ans.
celles qui n'ont encore qu'un petit enfant de quatre ans. La vieille comédienne parut contrariée, et sembla réfléchir avant de répondre : — Vous comprenez, ce que vous me demandez n'est pas commode. C'est toute une éducation à refaire. Il va falloir que je apprenne à marcher en vieille ! Or, elle vit préférer à la fraîcheur de sa personne les avantages d'une dame qui minaudait en cachant son visage derrière un éventail. C'était celui de Mme Berthe Cerny. Le talent de cette artiste fameuse mérite le respect et fait honneur à l'art français. Mais cependant, malgré l'illusion de la
honneur à l'art français. Mais cependant, malgré l'illusion de la rampe, il paraît impossible qu'un homme normal dédaigne les charmes de Mlle Romée pour l'expérience de Mme Cerny. La pièce se trouve donc ainsi complètement décalée et le public de la Comédie-Française, qui en voit déjà suffisamment de toutes les couleurs, se demande si Marivaux était un auteur très immoral ou si le héros de sa pièce est vicieux. Dans le Mariage de Figaro, la comtesse a dix-neuf ans et Suzanne un an de moins. Mmes Cécile Sorel et Berthe Cerny sont titulaires de ces rôles. Ajoutez à cela un
Cerny sont titulaires de ces rôles. Ajoutez à cela un Albanova sexagénaire et un Chérubin sans innocence, et Beaumarchais prend l'allure d'une danse macabre. Bien entendu, il ne s'agit pas de mettre en cause le talent, mais il est simplement question de vraisemblance scénique. L'infortune sentimentale des vieillards ne rencontre aucun écho dans le cœur de la vraie jeunesse. Au boulevard, les cas sont plus rares parce que le public est tout de même moins tolérant, bien qu'il arrive parfois qu'une ancienne belle, avide de publicité, s'improvise vedette, grâce aux générosités d'un banquier aveugle, et monte trois petits actes d'un
générosités d'un banquier aveugle, et monte trois petits actes d'un génie inconnu. Les actrices doivent-elles avoir l'âge de leurs rôles ? Cette question n'a guère de signification qu'en France. En effet, en Angleterre, lorsque le rideau se lève, on ne confond jamais la fiancée de Romeo avec une des sorcières de Macbeth. Ce qui n'empêche pas que l'on ait du respect pour les comédiennes vieillies qui ont donné de la joie au public. Mais celles-là ont su de transformer. En Amérique, l'écran est impitoyable. Une star monte rapidement et disparaît. Norma Talmadge, pour ne citer qu'un nom, en est un
Norma Talmadge, pour ne citer qu'un nom, en est un exemple. En France, contraire, la jeunesse obstinée de certaines actrices ne leur attire que des moqueries. Pour une Sarah Bernhardt, une Réjane, dont le génie autorisait une exception, que de vieilles dames s'entêtent dans une génération où elles ne connaissent que le ridicule ? Une femme qui laisse blanchir ses cheveux, cela existe dans la vie et, au théâtre, une Dagmar-Grassot, une Pierson, étaient unanimement admirées. Plus près de nous, Mme Marguerite Moreno, qui longtemps joua les jeunes premières, ayant eu l'intelligence d'aborder des rôles de composition, connaît une carrière
eu l'intelligence d'aborder des rôles de composition, connaît une carrière nouvelle et triomphale. Les vieilles dames qui s'abandonnent à la féerie des ingénues font des compositions bien plus extravagantes. Le malheur est qu'elles ne s'en doutent pas ! Ce sont des gens bien renseignés qui déclarent : — Ces actrices ont leur public. Grâce à elles, les directeurs font beaucoup d'argent. Alors tant pis pour le public. Sapho, avec Mme Sorel, fait des recettes d'or. Mais au moment où elle rampe à quatre pattes pour jouer au ballon avec le petit garçon, quelqu'un s'est écrié : C'est Claudine au cimetière
petit garçon, quelqu'un s'est écrié : C'est Claudine au cimetière ! Mistinguett est une étonnante animatrice ; son talent et son courage sont dignes d'admiration, mais lorsqu'on annonce à grand fracas qu'elle va faire le printemps dans la revue du Casino de Paris, tout le monde rigole. Et on va la voir à titre de curiosité, comme les catacombes, la Tour Eiffel ou, le vieux Paris. André DAVID. LES DISQUES Chants sacrés et profanes Pathé vient d'éditer une mélodie inédite de Gabriel Fauré. C'est un Noël, et peut-être l'aurions-nous entendu avec plus d'émotion encore le mois dernier. Mais il n'y
avec plus d'émotion encore le mois dernier. Mais il n'y a pas de date pour écouter un chef-d'œuvre, et même à la Chandeleur, celui-là vous ravira. Le maître avait pris pour thème le vieil air si connu : Il est né le divin enfant. Il n'en a pas altéré l'émouvance simplicité. Il s'est contenté d'en raviver l'accent, et si intelligemment que sous les vieilles notes a réparu la primitive allégresse de nos pieux ancêtres chantant la Nativité. Ce que l'on pouvait prendre pour un cantique banal, pour une ritournelle usée, a retrouvé un rythme tout neuf et l'expression d'une jeune
a retrouvé un rythme tout neuf et l'expression d'une jeune ferveur. Un chœur très doux, qui semble chanter dans le lointain, ajoute un charme de plus à ce délicieux morceau, qu'il vous faut mettre en bonne place et conserver avec soin. Pathé nous donne encore un autre disque de musique religieuse. C'est le Salut et le Pater Noster de la messe de Pâques, composée par Samuel Rousseau. M. Balbon, de l'Opéra-Comique, chante ces deux prières. On doit le féliciter de son intelligente et respectueuse interprétation. Il n'est pas facile à un artiste habitué à la musique profane de prendre le
un artiste habitué à la musique profane de prendre le ton et la gravité qui conviennent dans un temple. On entend trop souvent des Dies Irae d'une surprenante frivolité, et des Libera si bien ornés par le chanteur qu'ils paraissent composés tout exprès pour féliciter les héritiers du défunt. Ici, rien de tel. M. Balbon use d'une très belle voix dans le style qui convient et avec une simplicité qui nous émeut davantage qu'une virtuosité intempestive. On peut adresser un compliment pareil aux chanteurs strasbourgeois de Saint-Guillaume. Nous avons eu déjà l'occasion de louer cette admirable chorale que conduit aujourd'hui
déjà l'occasion de louer cette admirable chorale que conduit aujourd'hui avec tant d'autorité M. Félix Münch. Odéon a enregistré à Strasbourg même deux morceaux de la messe en si mineur de Bach : Et incarnatus est et le Sanctus. Dans ce dernier surtout, les chœurs alsaciens développent une puissance magistrale. Mais vous allez me reprocher de ne vous parler aujourd'hui que d'art religieux. Alors, en terminant, je vous signalerai le très beau disque où les musiciens des Concerts Pasdeloup ont enregistré la Nursery de Ingelbrecht (Pathé). C'est le compositeur lui-même qui les a conduits. Rien de plus léger et de
qui les a conduits. Rien de plus léger et de plus charmant que cette interprétation des Vieux airs populaires. Nous n'irons plus au bois. Arlequin marie sa fille, Sur le pont d'Avignon, etc. Tout ce que j'oserais reprocher à cette Nursery, c'est d'être une nursery pour grandes personnes. Mais, après tout, les grandes personnes sont-elles autre chose que des enfants qu'on prend à tiéserieux ? Louis LATZARUS, Miss Swan Ringens Pour inaugurer sa piscine, le Cirque d'Hiver est allé chercher une attraction fort émouvante. Après avoir fait la guerre, et tant que ça se plaisait dans l'aviation américaine, M. Ringens