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colossales des figures, ces Madones se distinguent par une ressemblance évidemment consciente avec les reliefs de madones de Donatello. Sansovino emprunte à ce maître la disposition en profil de la Vierge, l'arrangement du voile sur la tête, l'ordonnance de la Mère et de l’Enfant, en partie même l'expression. Dans ces ouvrages de Jacopo Sansovino, de même que dans ceux de son ami plus jeune, Alessandro Victoria, dont le Musée de Berlin possède plusieurs spécimens d’une beauté exceptionnelle, l’art du baroque naissant conserve encore dans une certaine mesure le sentiment du beau et un peu de l’individualité qui avait distingué l’art
beau et un peu de l’individualité qui avait distingué l’art de la Renaissance à Venise. W. BODE. A L'EXPOSITION DE COPENHAGUE L’Exposition de Copenhague marquera une date importante pour la peinture du Nord, qui a pu mesurer les progrès accomplis et prendre conscience de sa force. Pour nous elle offre un intérêt spécial, car le mouvement d’art qui se dessine en ce moment en Danemark, en Suède et en Norvège, nous touche de près par ses origines. L’Exposition française de 1878 a été l’ïkège de la jeune École. A peine si l’on pourrait noter auparavant une influence de Düsseldorf et
si l’on pourrait noter auparavant une influence de Düsseldorf et de Munich, influence passagère, certainement fâcheuse, qui tombe d'elle-même. Et certes, à Copenhague surtout, on demandera toujours des leçons à Rembrandt, à Van der Meer, à Van Goyen mais des peintres comme Millet et Bastien-Lepage ont apporté l’impulsion décisive et la révélation nécessaire. Aujourd'hui encore, tous les chercheurs modernes, Besnard, Roll, Carrière, Cazin, Ranaëlli, Claude Monet entre tous, sont admirés chaudement ici et très écoutés. Mais en même temps cet art a ses racines profondes dans la race et dans le pays et c’est par là qu’il est significatif. La
le pays et c’est par là qu’il est significatif. La peinture danoise, par exemple, est en pleine évolution, elle n’est pas en révolution; car, avec des moyens d’expression plus riches et plus complexes, elle ne renonce nullement à ses traditions d’intimité, d’observation fine et affectueuse. Les jeunes artistes qui depuis une dizaine d’années, lui impriment une direction nouvelle ont beaucoup appris au dehors, soit des anciens en Hollande, soit des modernes en France, mais ils prétendent bien ne rien oublier de ce qui doit donner à leurs œuvres un caractère national. Ils ne sont pas détachés du passé, tout au
national. Ils ne sont pas détachés du passé, tout au moins d’un certain passé qui n’est pas le plus récent. Le Danemark compte dans la première moitié du siècle plusieurs peintres dont l’idéal garde une valeur classique, et l’on ne peut bien comprendre les contemporains sans avoir fait connaissance avec ces ancêtres. Aujourd'hui l’on peint tout autrement et beaucoup mieux à Copenhague et à Skagen que les Eckersberg et les Lundbye, mais le sentiment de l’intimité ou de la nature n’a pas varié. Si l’on s’est mis en route fort tard (et l’on rattrape en ce moment le temps perdu),
tard (et l’on rattrape en ce moment le temps perdu), c’est qu’on s’est enfermé pendant de longues années dans une sorte de particularisme artistique craignant les influences étrangères, on a voulu vivre sur soi-même et prolonger dans un demi-sommeil un rêve enfantin de l’univers. Ainsi rien des ardeurs romantiques ou des recherches réalistes n’a pénétré dans la place avant 1878; longtemps Corot, Rousseau, Dupré, Millet, Courbet ont été comme non avenus. Le professeur Wyen, un orateur d’art plutôt qu’un critique, tenait les artistes dans une sainte terreur de tout ce qui venait du dehors. Il voulait un art d’inspiration locale,
qui venait du dehors. Il voulait un art d’inspiration locale, en quoi il n’avait pas tort; mais il oubliait que les progrès accomplis dans l’expression pittoresque appartiennent à tout le monde (d’autant qu’ils sont presque toujours des vérités retrouvées), et qu’avec les mêmes méthodes on peut dire des choses fort différentes. Aussi voyons-nous en Danemark, vers le milieu du siècle, un art immobilisé dans des formules vieillies, qui, ne se renouvelant pas, s’affadit et répète avec moins de conviction ce qu’avaient dit les premiers venus. Puis brusquement le spectacle change en 1878. L’horizon s’est élargi, on a parcouru les Musées,
en 1878. L’horizon s’est élargi, on a parcouru les Musées, on est venu à Paris; on s’est aperçu qu’il existait une manière plus large, plus vibrante et plus vraie de comprendre la nature, d’exprimer la lumière et d’en faire l’agent principal de l’émotion. De cette époque date un art très vivant qui a rejeté peu à peu dans l’ombre les pâles intermédiaires et triomphe sur toute la ligne à l’Exposition. Mais, avant d’y entrer, quelques mots seulement sur les précurseurs de la peinture danoise; ils ne sont pas sans intérêt. En partant, une excellente brochure illustrée de nombreux fac-similés de
En partant, une excellente brochure illustrée de nombreux fac-similés de dessins des artistes eux-mêmes, a été publiée par la librairie Auguste Bang, de Copenhague. courant la galerie royale et la collection Hirschsprung (exclusivement composée de peintures indigènes), on peut se rendre compte des qualités propres à cette École et l’on comprend mieux ses tendances actuelles. Elle commence très modestement à Rome avec un élève de David, Eckersberg, qui peint d’une touche lisse et soigneuse, dans un sentiment très fin l’amie de Thorwaldsen, Anne-Marie Magnani, et le maître lui-même qu’il admire comme un dieu, puis, de retour au pays, d’autres portraits
comme un dieu, puis, de retour au pays, d’autres portraits d’une candeur attachante, et des marines, des corvettes minutieusement détaillées sur des flots de porcelaine, tout cela bien froid, bien sec, mais très ressemblant, mais délicatement et amoureusement compris. Avec d’autres qualités, Marstrand est bien aussi de son pays. Il a l’humeur bon enfant, la jovialité, la fantaisie comique sans amertume. En illustrant le Molière danois, Holberg, il exprime à merveille le caractère populaire. Si la forme est un peu lourde, la main est toujours rapide, l’observation vive et juste le coloris, dur et faux quand il achève, est souvent
le coloris, dur et faux quand il achève, est souvent piquant, original dans ses esquisses. Surtout il a le sentiment de la vie, des groupes agissant et remuant, des expressions frappantes. Ses compositions sont jetées de verve dans un mouvement qui parle aux yeux, et, sans viser au style, il le rencontre parfois dans quelques dessins d'une grandeur singulière. Lundbye est le premier interprète supérieur de la campagne danoise. Paysagiste et animalier, il serre de près ses modèles, scrute et détaille en vrai peintre du Nord, avec une véracité aiguë; mais aussi, il sait dégager, dans les êtres et les
mais aussi, il sait dégager, dans les êtres et les cadres de nature, les traits qui caractérisent. Tout à fait charmant dans ses dessins à la plume, d'une simplification hardie, dans ses aquarelles transparentes, plus les moyens sont simples, plus il est éloquent. Ses tableaux, comme tous ceux de l'époque, manquent de puissance et d'enveloppe; ils manquent rarement de charme. Un Intérieur d'étable, à la Galerie Royale, est déjà une bien fine étude de lumière, et l'on trouve ailleurs des notes blondes, des ciels bleu argenté, qui attestent une délicate vision de coloriste. Enfin, s'il ne sait pas tout dire,
vision de coloriste. Enfin, s'il ne sait pas tout dire, il dit l'essentiel, et je doute qu'on puisse exprimer avec plus de concision et de simplicité émue le caractère du pays. Lundbye meurt à trente ans dans la guerre de 1848. Avec moins d'originalité, d'autres, prédécesseurs ou contemporains, sont dans la même voie: Kobke, Skovgaard, Kyhn, le premier surtout, très précis, très analyste, portraitiste exquis, fort séduisant parfois avec ses tonalités d'acier et ses limpidités froides. C'est toujours une manière sage, appliquée, minutieuse, mais, sous le vernis glacé de l'exécution, la chaleur intime du foyer n'est pas douteuse. On met
la chaleur intime du foyer n'est pas douteuse. On met un infini scrupule à reproduire les beautés de la petite patrie, ses landes solitaires, ses lacs cristallins, ses lignes tranquilles. Si la peinture sèche et mince ne vaut guère mieux que celle des Bidault et des Bertin, du moins on reste naïvement et fortement attaché au caractère local; c'est un portrait du pays, où manque la vibration lumineuse et la puissance du coloris, mais qui sait le faire aimer à force d'attention et de conscience. On trouve encore à l'Exposition le dernier écho de cette manière dans un grand paysage
le dernier écho de cette manière dans un grand paysage de Kyhn, une vue du Jutland, écrite avec une singulière fermeté et d'un art parfaitement honnête. Même recherche du caractère, chez les peintres de la vie populaire. Daisgaard est le plus remarquable. Deux toiles de lui, Une fête chez M. Menton de village, et Monde de Village, prouvent une connaissance profonde des types, une très forte étude des physionomies, une émotion sincère. Puis l'art décline, envahi par l'attendrissement naissant et la gaieté douceâtre. Daisgaard se gâte; Exner, qui avait bien débuté, répète indéfiniment les mêmes romances; ses petites paysannes poupines,
débuté, répète indéfiniment les mêmes romances; ses petites paysannes poupines, sucrées, trop jolies, n'ont plus de caractère. Avec Vermehren nous sommes au dernier période de l'art anémique et léché. Il faut arriver aux jeunes peintres qui ont réveillé la Belle au bois dormant. Le plus brillant, le plus fécond, le plus connu des Parisiens est certainement Kroyer. Au Salon, rue de Sèze, on a pu suivre depuis dix ans ses tentatives poussées en tous sens et ses victoires remportées au pas de course. Tableaux de plein air et d'intérieur, pleins soleils sur les plages, mystérieux crépuscules, lumières artificielles, il définit
soleils sur les plages, mystérieux crépuscules, lumières artificielles, il définit tout avec une sûreté rapide qui se joue des difficultés. Étonnant improvisateur, il a le génie du dessin. Le crayon aux doigts sans cesse, il jette une ressemblance, une pose, une attitude presque toujours saisissantes; en deux traits, il fait saillir une physionomie. Kroyer est bien représenté à l'Exposition. La Promenade de Skagen, le Décembre dans une Petite Peinture de Horsens, d'un effet si original, comptent parmi ses meilleurs tableaux de plein air; le Portrait de M. Aagaard est d'une remarquable finesse d'expression deux vives pochades, déjeuners d'artistes à Skagen
remarquable finesse d'expression deux vives pochades, déjeuners d'artistes à Skagen et à Grez, reproduisent de prime-saut ce qu'il comprend le mieux l'entrain et le laisser-aller d'une réunion de camarades. LA GHACE D'INE, l'AD VOIR. 'IGCO 0 3011~ SE ON. (D'après un dessin original de l'artiste.) XXXVIII.–2e PÉRIODE. 50 Avec cela, les dernières œuvres de Kroyer inspirent quelque inquiétude et trahissent une virtuosité trop expéditive. Certes, dans la Kaffe à Carlsberg, on ne pouvait mettre plus d'aisance spirituelle à grouper les invités, plus de vérité soudaine à les faire causer, écouter, regarder mais l'effet de lumière est cru, peu caractérisé, les
regarder mais l'effet de lumière est cru, peu caractérisé, les tons blafards, presque désagréables; en somme, cette toile très amusante a peu de charme pittoresque. Dans la Danse au Grand Magasin de la Galerie Royale, la lumière est souple, au contraire, la couleur agréablement fleurie, la chanteuse et son partenaire définis bien joliment. Mais les autres personnages manquent de consistance et d'intérêt; ils sont vus en passant, par les dehors. Ce physionnistel si habile, il lui arrive de traiter la figure humaine avec une sorte d'indifférence. S'il n'a pas rencontré juste du premier coup, il la laisse là comme un
juste du premier coup, il la laisse là comme un accessoire insignifiant, et vraiment, la dame en rouge qui existe si peu, ne doit pas être flattée de jouer, comme on dit, une pane. Kroyer n'est pas non plus le peintre de l'enfance il la flatte, il l'enjolive avec des fraîcheurs de tons vulgaires qui étonnent chez le peintre de la Promenade des Frit Otto. Ses qualités primesautières, sa facilité merveilleuse ont leur danger à devenir cosmopolite, on risque d'affaiblir la sincérité native. Telles aquarelles de lui, datant de 1874 et de 1875, des pêcheurs de Skagen, surtout deux jeunes
et de 1875, des pêcheurs de Skagen, surtout deux jeunes filles de Hornbæk, dont l'exécution fraîche et limpide rappelle certaines esquisses de Lundbye, montraient une volonté d'art autrement sérieuse. Plus habile aujourd'hui, on le voudrait plus attentif et plus convaincu, et, puisqu'il peut tout ce qu'il veut, il est dommage qu'il ne veuille pas toujours tout ce qu'il peut. Skagen, un petit village de pêcheurs à l'extrême pointe du Jutland, est le Villerville de l'art danois. C'est là que les initiateurs de la Renaissance réaliste et pittoresque ont repris le contact avec le plein air en même temps qu'avec la
contact avec le plein air en même temps qu'avec la vie du peuple, là qu'ils ont appris à aimer les lointains fuyants de la plage et des dunes, l'harmonie des lumières épandues, là qu'ils ont étudié les mœurs des gens de mer, leur physionomie rude, la poésie robuste et saine de leur vie d'aventure. Nous connaissons surtout Skagen par Kroyer, mais il faut rendre à chacun ce qui lui appartient, et Skagen fut traduit d'abord par M. Ancher et par sa femme qui comprend d'autant mieux le pays qu'elle y est née. Artistes tous deux, tourmentés, chercheurs avec plus de
est née. Artistes tous deux, tourmentés, chercheurs avec plus de volonté que de talent, ils n'ont pas encore donné d'œuvre définitive qui satisfasse pleinement le regard, mais quelle prise énergique sur la vie réelle et, même quand l'exécution reste à mi-chemin comme on sent toujours une intelligence sympathique des hommes et des choses. Si l'on me demandait qui représente le mieux l'art danois dans son fonds moral, dans son inspiration profonde, et comme à la source même de sa vie, je répondrais sans hésiter que c'est M. Viggo Johansen. Nul n'a su mieux que lui concilier les traditions anciennes d'observation
n'a su mieux que lui concilier les traditions anciennes d'observation tendre et forte avec l'étude moderne du mode lumineux. Il est par excellence le peintre de l'intimité, ce qui n'est pas synonyme de peintre d'intérieur. Des peintres d'intérieur, il n'en manque dans aucune école; mais, pour ne parler que de la nôtre, combien en comptons-nous depuis Chardin et depuis Millet, qui expriment sincèrement, sans afféterie et sans fadeur, la poésie du foyer. Pour cela, il ne suffit pas d'être habile; il faut que l'âme de l'homme s'y mette tout entière, que l'art et la vie se pénètrent, et que l'un
que l'art et la vie se pénètrent, et que l'un ne soit que l'expression émue de l'autre. L'œuvre de M. Johansen respire la conscience et la bonne foi. L'exécution qui d'abord ne valait pas le sentiment, sèche au début, s'est assouplie par l'étude constante de la lumière; heurtée, inquiète parfois dans sa volonté d'être exacte, et méprisant visiblement les dols et les petits moyens, elle trouve aussi la plus caressante douceur; tendant à l'effet d'ensemble, elle se soucie avant tout d'envelopper les êtres dans l'effluve lumineux. On connaît ces intérieurs de soir d'une richesse sourde égayée de lueurs vives qui
de soir d'une richesse sourde égayée de lueurs vives qui retiennent l'œil et l'amusent, où la lumière s'installe si franchement et prend ses aises aussi bien que les personnages. Mais surtout quelle manière touchante de rendre la vie du foyer, les causeries sous la lampe, les petits incidents journaliers, le lever des enfants, leur sommeil, leurs jeux ou leurs travaux surveillés par la mère. Il n'y a pas là que des effets lumineux étudiés par un peintre adroit et curieux. C'est un moment de l'existence, le souvenir d'une heure choisie des êtres familiers et chers, fixé dans un langage admirablement
des êtres familiers et chers, fixé dans un langage admirablement juste et probe. Et dans ces confidences empreintes d'une maigre tendresse, pas plus de sentimentalité que chez les vieux maîtres du Nord, mais un scrupule infini à dire le caractère intime de tout. Aussi tout est intéressant dans ces toiles d'effet condensé et de rayonnement profond, les menus objets amoureusement et spirituellement traités, les personnages vivant en eux-mêmes, saisis dans leurs habitudes de sentiment ou de pensée. Que M. Johansen nous envoie l'an prochain à Paris quelques-unes de ses meilleures toiles, non pas seulement des dernières, mais telle œuvre plus
toiles, non pas seulement des dernières, mais telle œuvre plus ancienne où la suavité du sentiment maternel et la délicatesse de la touche ont un accent délicieux, tous les amateurs d'art sincère et expressif seront frappés de la puissance d'émotion et de sympathie que possèdent ces humbles chefs-d'œuvre. Son exemple exerce déjà une salutaire influence (on en trouverait la preuve dans les intérieurs de MM. Engelstedt, Ilstedt, Holsøe) il a rappelé à ses compatriotes que le tableau de genre n'est pas une historiette piquante contée avec plus ou moins d'esprit, mais un aspect de la vie familière naïvement rendu. Avant
mais un aspect de la vie familière naïvement rendu. Avant lui dominait le genre allemand des Vauthier et des Knauss, bourré d'intentions dramatiques ou humoristiques, assez indifférent sur les moyens d'expression. M. Axel Helstedt, qui me semble avoir dit le dernier mot de cette manière, est un nouvelliste pointu égaré dans la peinture, un rumineur (lyriker), comme il s'appelle lui-même au bas d'un petit portrait serré et précis, sa meilleure toile. Il a beaucoup d'esprit, une observation incisive, et quand il nous montre un petit homme gros et court, assis de biais sur le bord d'un canapé, les yeux baissés,
de biais sur le bord d'un canapé, les yeux baissés, et lissant le haut de son chapeau, tandis qu'une dame entre deux âges fixe d'un œil aigu, en pinçant un sourire, ce prétendant embarrassé, si le faire n'a rien de séduisant, on convient que la scène est finement contée. Mais sa Cécherie pour femmes s'abaisse à la caricature vulgaire les nez s'allongent pour faire rire, les figures grimacent; c'est le comique niais et forcé qui fait encore les délices des bas-bleus de Berlin. Inutile de s'attarder avec les peintres de transition. Toute une génération intermédiaire, portraitistes, paysagistes, peintres de genre,
transition. Toute une génération intermédiaire, portraitistes, paysagistes, peintres de genre, reste hésitante entre les vieilles méthodes qu'elle pratique avec tiédeur et les nouvelles hardiesses qu'elle ose à demi. Elle n'a plus la naïveté des Kobke et des Lundbye, elle ne possède pas encore l'unité d'impression des nouveaux venus, mais seulement une certaine adresse calligraphique, un agrément superficiel et dispersé, en somme une manière savoureuse et timide de reproduire la nature sans l'interpréter. Sans doute elle compte encore de très estimables talents, et les portraits de M. Jerndorf, d'une si parfaite probité, en font foi; mais dans ce genre mixte pas
probité, en font foi; mais dans ce genre mixte pas une œuvre ne s'impose comme nécessaire. Excepte pourtant M. Philipsen, un beau paysagiste, un excellent animalier qui ne retarde nullement sur les jeunes artistes nés dix ans après lui, qui plutôt les précède sur le chemin de Damas. N'est-ce pas à lui que M. Viggo Petersen doit l'intelligence des fines et claires harmonies qui résonnent si gaiement dans ses paysages italiens, surtout dans cette petite toile où le gris des terrains, le vert pâle des oliviers et l'azur tendre du ciel forment un si charmant accord sous la lumière argentine.
ciel forment un si charmant accord sous la lumière argentine. Mais bien que ce Midi poussiéreux soit fort discret dans ses colorations apaisées, ce n'est pas dans ses notes joyeuses qu'il faut chercher l'accent original du paysage danois. Sans être triste, avec ses verdures humides et ses fraîcheurs touffues, la campagne y est surtout douce, aimable et tranquille; rien de brutal, rien de heurté, rien de trop grand; pas de brusques ressauts ni de vives arêtes. Dans les belles forêts qui entourent Copenhague, les hêtres géants s'arrondissent si harmonieusement qu'ils donnent plutôt la sensation de la douceur que de la
donnent plutôt la sensation de la douceur que de la force. Ce qui caractérise le pays, ce sont les larges espaces aux lignes indécises, fuyantes, presque insaisissables; les terrains sinueux et comme invertébrés viennent mourir au bord de la mer dont on voit de fort loin le nuage gris ou bleu d'acier au-dessus de la côte, ou bien s'infléchissent autour des lacs en molles ondulations. C'est, si l'on veut, une nouvelle Hollande, mais, avec une atmosphère moins grasse, sous un ciel plus transparent, une Hollande moins plantureuse, de vie moins dense, où l'on rêve davantage. Sauf dans le Jutland, à
dense, où l'on rêve davantage. Sauf dans le Jutland, à vrai dire, peu de vraies solitudes, mais d'ordinaire le calme et l'isolement. Semées de loin en loin, les maisons basses, peintes de blanc pur, coiffées de chaume gris accueillent les rayons errants et le soir bleuissent dans l'ombre. Et puis au lever comme au coucher du soleil, les effets de lumière indécise se prolongent, l'un dans l'autre se fondent des aspects nouveaux, mystérieux et calmants. L'imagination s'en imprègne; l'artiste qui vit en communion avec cette nature a bien des chances pour devenir pensif et recueilli comme elle, pour préférer les
pour devenir pensif et recueilli comme elle, pour préférer les rythmes lents en sourdine aux sensations éclatantes. Aussi bien, en parcourant les salles danoises, on est frappé de trouver dans la plupart des paysages modernes un accent de tristesse douce qui rappelle Cazin. Il n'y a là ni plagiat, ni réminiscence, mais affinité naturelle avec le peintre qui, chez nous, a le mieux exprimé les plaines du Nord, l'humidité molle du plat pays, l'éteint bleu et les gris de nuit, tout ce qui est silencieux et voilé. Pour ne pas empiéter sur l'avenir, je citerai seulement les dernières recrues de
empiéter sur l'avenir, je citerai seulement les dernières recrues de l'art danois, M. Paarup, un des meilleurs paysagistes de la nouvelle génération, délicat interprète des heures douteuses dans son Âme du Pays et dans son Le Matin, traitant le nu avec décision d'une touche lumineuse et ferme et mettant dans un tableau d'intérieur, Mère avec Enfant, beaucoup de tendresse et de mystère; M. Hammershoy qui modèle si finement ses portraits par d'exquises valeurs; M. Ring et ses études de paysans d'un goût de terroir prononcé; M. Tegner qui vient d'enlever d'une plume spirituelle et nerveuse de nouvelles illustrations pour Holberg;
d'une plume spirituelle et nerveuse de nouvelles illustrations pour Holberg; M. J. Skovgaard, très intéressant par la recherche du mouvement expressif et passionné. Sa Fomhed de Tæstens éclate comme une fantaisie violente dans une école constamment fidèle au style reposé. Les malades qui se précipitent vers les eaux salutaires, l'ange vêtu de clarté surnaturelle et son vol plongeant, la lumière éclatante et blême laissent une impression d'étrangeté fort savoureuse. Avec son frère Niels, M. J. Skovgaard est tout particulièrement doué comme décorateur. Il faudrait d'ailleurs une étude à part pour apprécier les œuvres de céramique groupées dans une salle que
apprécier les œuvres de céramique groupées dans une salle que l'on trouve trop étroite, par M. K. Madsen, le très intelligent directeur de la Revue artistique de Copenhague. Il y a là toute une floraison d'art jeune et amusant, où la figure humaine, le règne animal et végétal sont curieusement interprétés par MM. Skovgaard, Bindesbøl, Philipsen, Møller Hansen. On s'y passionne pour les procédés techniques; on s'inspire sans pastiche des Grecs et des Japonais, on cherche et l'on trouve avec une naïveté savante de jolis caprices de forme et de couleur. Et dans la pauvreté de la grande sculpture, où