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Rouen, Lille, Calais, Boulogne, pour Londres, Birmingham, etc., à l'occasion de La Foire des Industries Britanniques. Mentionner cette annonce et s'adresser Southern Railway; 13, rue Auber, Paris (9e) Le gérant : HENRI Desplanques Imprimerie du « Petit Journal » 11. l'offre, imprimerie. Brousson ? — j’avais remarqué que Jeanne avait l’âme et l’expression franciscaines. Mais comment cette petite fille pouvait-elle se relier au bon saint François ? Alors j’ai découvert que la châtelaine de ce petit coin de Meuse champenoise, où Jeanne puisa les qualités qui caractérisent les enfants de toutes les « marches » est apparentée à la mère
toutes les « marches » est apparentée à la mère de saint François, en même temps qu’une cousine de Joinville. Et voilà sans doute l’origine de cet esprit franciscain et la source aussi de cette langue admirable dont Jeanne nous émerveille ; car ce fut un des premiers écrivains français, fille spirituelle du saint des Fables de la Fontaine et de l’historien du Roi Louis. Et M. Brousson, de mémoire, cite ces paroles admirables, d’une concision, d’une expression telle qu’elles ont en nous une longue résonance. Pierres-Jean Launay. Si j’adoptais, pour parler de ce roman, la méthode employée par Pierre
pour parler de ce roman, la méthode employée par Pierre Frondaie pour le composer, je commencerais ces lignes par la signature. L’auteur d’Iris perdue et retrouvée fait, en effet, débuter le récit lorsque l’essentiel de l’action s’est déjà réalisé. Suit une évocation du passé, un retour en arrière gradué, une progression à rebours au cours de laquelle, petit à petit, les faits et les personnages se révèlent. Après quoi, brusquement, le romancier fait le point et suit son récit. Il le reprend, en somme, à la période indiquée dès les premières lignes du volume. Mais ce n’est guère plus que
premières lignes du volume. Mais ce n’est guère plus que pour y ajouter une sorte d’épilogue. Il y a, dans cette construction, une ingéniosité qui mérite d’être signalée. Il faut, évidemment, dans l’emploi de cette pratique, des précautions extrêmement subtiles, une attention toujours en éveil pour intriguer le lecteur par des indications incomplètes dont l’explication ne se révèle que quelques pages plus loin. Dans l’art de doser le mystère du passé, et de le rattacher à l’énoncé que fournit le présent, réside le mérite de l’auteur. Le sujet en lui-même est, du reste, attachant. Un jeune peintre de Montparnasse, Bernard
est, du reste, attachant. Un jeune peintre de Montparnasse, Bernard Fontaine, a rencontré au café de la Coupole Eve de Persani, qui était là en compagnie de son mari Maxime, et d’un ancien amant, Sagrelli. Le peintre a plu à la jeune femme. Elle le reçoit en intimité totale, dans sa chambre du Ritz, où le mari laisse à sa femme une entière indépendance. Obligée de partir avec Maxime, pour le château familial, Eve obtient de son mari que le peintre les rejoigne, sous prétexte de faire là-bas quelques portraits. Une fois au château des Persani, Bernard Fontaine s’aperçoit que
Une fois au château des Persani, Bernard Fontaine s’aperçoit que la sœur unique de Maxime, Iris, ange de beauté et de pureté, fait l’objet d’un odieux marché. Sagrelli, l’ancien amant d’Eve, a promis de payer les dettes de jeu de Maxime à la condition qu’on lui donne la main d’Iris. Afin d’échapper à Sagrelli, Iris demande à Bernard Fontaine de l’enlever en automobile, pour la conduire dans un couvent. Vous devinez bien que la jeune fille, sur le point de franchir le seuil du monastère, hésitera et finalement tombera dans les bras du jeune peintre. Brève idylle à Montparnasse. Eve
les bras du jeune peintre. Brève idylle à Montparnasse. Eve de Persani finit par retrouver la trace d’Iris. Elle la fait revenir au château pyrénéen qu’elle n’aurait dû quitter que pour se marier avec celui qui consentait à redorer le blason des hobereaux décavés. Désolé, Bernard quitte Paris, va sangloter sous les fenêtres de sa belle, au risque de se faire tuer. Une nuit qu’il a escaladé la fenêtre et pénétré dans la chambre d’Iris, le vieux Persani le surprend. S’étant armé d’une épée, il poursuit le jeune peintre et le fait jeter mourant sur la route. Un médecin, le
le fait jeter mourant sur la route. Un médecin, le narrateur de toutes ces aventures, arrive à temps pour sauver le malheureux Bernard. Celui-ci n’aura d’ailleurs plus que la ressource de s’éloigner pour essayer d’oublier Iris. Sagrelli non plus ne pourra pas la jeune Persani. Peu de jours avant de mourir, dans un accès de générosité, il renoncera à Iris et détruira les documents qui lui permettaient de faire pression sur les parents. Après quoi, Iris finira tout bonnement mariée à un hobereau de la région, selon une destinée normale. Et voilà ! Quant au style. Oui, je sais, je
Et voilà ! Quant au style. Oui, je sais, je sais qu’on peut, par exemple, contester la qualité littéraire de «pensées» telles que «l’amour est la broderie, souvent sanglante et déchirée, de l’idée fixe». Mais, dans les romans de ce genre-là, Paul REBOUX. Nouvelles des Lettres L’Association des écrivains anciens combattants a tenu son assemblée générale à la mairie du 6e arrondissement; sous la présidence de M. Claude Farrère. Après la lecture du rapport moral du secrétaire général, M. Roland Charmy, et celui du rapport financier de M. Pierrot Ladoué, on vota pour le principe d’une caisse d’assurance et de
on vota pour le principe d’une caisse d’assurance et de prévoyance en cas de décès, sous l’égide de la société de retraites. Le numéro de la revue Evolution qui vient de paraître, est un numéro spécial portant sur les mois de janvier et février et consacré uniquement à la Convention du désarmement. Il s’ouvre par un avant-propos de Victor Margueritte et contient une étude particulièrement documentée sur «Le Mémorandum français et l’opinion Internationale». ART -ET CURIOSITÉS Coups de bichon Le salon des Indépendants La quarante-troisème exposition des « Artistes indépendants » correspond à des temps si durs que nous n’éprouvons
» correspond à des temps si durs que nous n’éprouvons même plus la velléité de nous défendre devant les 4.210 envois dont elle se compose. Au surplus, si l’ironie devait avoir aujourd’hui s’exercer, elle serait au profit même des artistes indépendants », lesquels voient aujourd’hui rentrer chez eux certains dissidents farouches. De vrai, ces dissidents, qui ont autrefois claqué la porte avec fracas, sont bien heureux de l’ouvrir aujourd’hui sans trop se faire remarquer. Ainsi passent les choses. Les « Artistes indépendants » ont eu cette année une heureuse trouvaille, à savoir d'avoir une exposition d'ensemble des œuvres de chacun
à savoir d'avoir une exposition d'ensemble des œuvres de chacun des 24 artistes suivants, élus par leurs confrères : Jean Adler, Marcel Bach, Jean de Botton, Yves Brayer, Charlemagne, Despujols, du Marboré, Fernand-Trochin, G. Gluckmann, Charles Guein, Mlle Chas, Adrienne Jouclard, Le Petit, Martongen, Meertallet, Louis Neillot, Marcel Parturier, P. E. Pissarro, René-Juste, René Thomsen et les sculpteurs d'Ambrosio, Mateo Hernandez, Lemar et Martel. Ainsi le public peut juger et dans une atmosphère propice, l'effort de ces artistes. Du Marboré, dont l'ensemble est l'un des plus intéressants, affirme une vigueur certaine et dans la couleur un esprit de transposition évident
certaine et dans la couleur un esprit de transposition évident ; mais l'une et l'autre se satisfait de moyens un peu extérieurs et qui créent une raffinade rather qu'un style. Ses tableaux s'établissent par éclats rather que par valeurs. L'ensemble de Charlemagne nous a fortement déçu, les « éclats » que je signalais à l'instant chez du Marboré viennent chez lui provocants, tant il sacrifie aux oppositions faciles de blancs et de noirs. Yves Brayer peint sans chiche. Ce peintre très jeune a discipliné sa fougue un peu hasardeuse, et sa toile centrale « deux figures d'hommes » est d'une
sa toile centrale « deux figures d'hommes » est d'une tenue et d'une solidité singulières. Fernand-Trochin, obsédé devant la nature, en interprète les aspects avec une humilité qui n'est pas une renonciation. Il faut en dire la sincérité. René-Juste, lui aussi, ne recherche pas des effets de transposition. Il peint comme il voit pour dire franchement ce qu'il éprouve en un langage clair et sans rhétorique. Adrienne Jouclard s'abandonne, non seulement dans le dessin mais dans le coloris, à une générosité que nous ne lui connaissons pas encore. Louis Neillot s'attache à l'atmosphère plutôt qu'au coloris ou au jeu des
s'attache à l'atmosphère plutôt qu'au coloris ou au jeu des valeurs. Pour lui les objets ont une âme « qui s'attache à son âme et la force d'aimer », je voudrais que cette citation ne parût pas littéraire. Marcel Parturier a une manière de griffer la toile qui donne à sa touche un « vibrato » sans quoi, j'en suis certain, elle serait infiniment plus émouvante. Il ne faut pas qu'un peintre laisse voir comment c'est fait. Jean de Botton voudrait bien atteindre au lyrisme ; je suis forcé de constater qu'il s'arrête à l'emphase. Dans un cirque, l'entonnoir a
constater qu'il s'arrête à l'emphase. Dans un cirque, l'entonnoir a un fond : c'est la piste. Dans son tableau, la piste elle-même est en cuvette ; quant aux acrobates aux gestes en réalité si purs, ils ont des attitudes d'orateurs pour le moins fâcheuses. Que Jean de Botton aille voir Collignon et qu'il en sache le vrai lyrisme, celui-là concentré. Marcel Bach, Le Petit, Jean Adler, P. E. Pissarro, René Thomsen, peintres probes aux qualités diverses méritent qu'on examine leurs ensembles. Quant à Mateo Hernandez, grand spécialiste du granit noir et de la taille directe, les œuvres qu'il expose, en
et de la taille directe, les œuvres qu'il expose, en grande partie des animaux, attestent la solidité de sa manière, son savoir robuste et la fidélité à cet esprit de synthèse qui est la marque même de son talent. Cette attention donnée aux ensembles, je vais faire, moi aussi, mon petit tour de salles alphabétiquement. Le salon commence cette année par la lettre R. Renard-Marcel a peint un Christ, distributeur de prospectus et dont la présence sur les boulevards n'est pas sans provoquer un peu d'émoi. L'Ouvrier de Flory Roland est une peinture d'observation juste et de métier solide. L.
est une peinture d'observation juste et de métier solide. L. Reigner a des muscles. Reingot-Pelouse de la sobriété. Robert Lèneor de la main, René Fer de la probe simplicité ; et citons René Rossi, Marie Renard, René Rispal ; Francis Bousquet, Ph. Rouard. Signac domine le clan des S avec un port que je pense être naturellement celui de La Rochelle. J'aperçois Bernard de Sommière — tiens ! un revenant — osage mélancolique, Segall qui ne craint pas la synthèse, Sicard, Souzorki qui croit impunément plagier Seurat, Sjølmersholm, Desgrange. Voici Marthe Ternand avec une scène d'intérieur. Texcier dont la peinture
Marthe Ternand avec une scène d'intérieur. Texcier dont la peinture est robuste, sobre, puissante, Tirman qui, même en un plein air, a le sens de l'intimité, Pierre Wagner, Vigeau au faire solide, Urbain dont le tableau est bien estompé, le synthétique Yabashi, E. Walch d'une habileté qui sait esquiver, Pierre Vizzain, Verburgh, auteur d'un bon portrait. Antral, parmi les A, fait figure de chef de file. Il expose un port et une rue sous la pluie à quoi il excelle. Aker possède un certain coloris. Abel Bertrand se contente de coquettement esquisser. La nature morte de Brugnaud est solide. Le
coquettement esquisser. La nature morte de Brugnaud est solide. Le paysage de Bonamont est vigoureux, celui de Besse est habile; celui de Bérard honnête. Berjoie a une manière bien éparpillée. L'intérieur de Bercan est solidement établi. Beserve nous montre une robuste Leda en fonction. Chaplain-Midy a eu l'an passé « le prix des Belles Perdrix ». Drôles de belles perdrix ! Marcel Chabas expose une grande composition : La Belle au Bois dormant. Georges Cyr peint solidement, d'une pâte savoureuse. Anne-Marie Carrier expose « Un essai sur le nudisme » qui n'est pas de derrière les peignoirs. Citons encore Domergue,
qui n'est pas de derrière les peignoirs. Citons encore Domergue, Juliette Deshayes, Marguerite Frémond. Raymond Feuillade est habile et il a le sens de la vie. Falter expose une scène de cirque. Paillard Faverelle aujourd'hui ses dons et compose ses paysages d'un œil attentif. Folmer et Girod ont de bons paysages. L'œuvre de Georgieff vaut par sa finesse — une qualité assez rare ici cette fois. Les marines de Gerbaud témoignent de la même habileté et du même savoir. Il faut voir la nature morte de Georges Duval. René Harboc tombe de plus en plus dans le procédé. Lignot de
tombe de plus en plus dans le procédé. Lignot de Villers est la sobriété, la simplicité, la probité mêmes. Jensen, Marcel Jallot, Joëts ne sauraient être oubliés. Madeleine Luka, peintre des blancheurs, a envoyé une grande image bien amusante ; des deux tableaux de Lastrille, je retiens le sapin de Noël. Je cite d'un trait Lempicka, Lanfranco, Medici, Mailhard, Mauzmick, Mozinet-Duclos, qui fait songer à Pruna. La bonne maison de G. Paconit est peint avec entrain et vigueur - d'aideurs il en fallait - je ne pense pas que le contrebassiste de Péronne. ajoute à la jeune réputation de ce
contrebassiste de Péronne. ajoute à la jeune réputation de ce peintre. Les pendans de Poncelet s'accompagnent de l'inévitable femme dépourvue. André Plauson a envoyé un appréciable paysage. Je tiens à nommer en terminant le Coffret bleu de Plaza-Ferrand. qui est d'une exécution délicate et d'un métier savoureux. Louis Léon-Martin. AU SALON DES INDEPENDANTS Parmi les 4.500 toiles de cette immense foire aux couleurs, voici une œuvre calme et ordonnée : Nu au Crépuscule, de Despujoles. LE TRIOMPHE DE L'ART FRANÇAIS À LONDRES La splendide, l'unique Exposition de Londres continue à passionner le public anglais. Voici deux œuvres exposées (à gauche)
passionner le public anglais. Voici deux œuvres exposées (à gauche) Renoir, « La jeune fille au chat » ; (à droite) Clouet, « Elisabeth de Valois ». (Photos dues à l'obligeance de M. Georges Wildenstein.) Nouvelles des Arts Arsène Alexandre, le critique d'art connu. Inspecteur des Beaux-Arts, est nommé membre du Conseil supérieur de l'enseignement des beaux-arts. Il remplace M. Raymond Koechlin. Samedi prochain sera vernissage, 30, rue de Seine, la vingt-quatrième exposition de la « Société des peintres du Paris moderne », société que préside M. J.-H. Rosny aîné. L'invitation à cette exposition est ornée de la reproduction d'une
L'invitation à cette exposition est ornée de la reproduction d'une gravure ancienne de M. Igounet de Villers. Une exposition d'aéropeinture vient de s'ouvrir à la galerie Edgar Brandt. Mme Louise Pascali y exposera, jusqu'au 1er février des vues de villes survolées, des scènes de la vie de l'aviation, des aéroports et divers spectacles émouvants du monde des ailes. Les artistes auront-ils la carte de chômage ? L'Association des critiques d'art français a eu l'idée de réclamer, pour les peintres et les sculpteurs, la carte de chômage. Le ministère du travail, jusqu'ici, l'a refusée. La C. T. I. interviendra, dit-on. L'esprit
jusqu'ici, l'a refusée. La C. T. I. interviendra, dit-on. L'esprit français et la peinture française « En marge de l'exposition d'art français à Londres », écrit l'auteur, Waldemar George, qui vient de consacrer une étude à l'esprit français et la peinture française. En fait, de l'art gothique à Seurat, Waldemar George porte sur l'effort français un coup d'œil extérieur — l'auteur est polonais — et dont la neutralité fait la valeur. Je vous en cite la conclusion : « L'art français est un art bien trop civilisé pour ne parler qu'aux yeux. Par delà le style il cherche l'homme. Il
qu'aux yeux. Par delà le style il cherche l'homme. Il n'agit jamais comme un alcool qui assoupit les sens. Il incite rarement à la rêverie. L'art français présuppose une volonté de choix, une énergie tendue et inflexible et un ordre intérieur qui est un état d'être. L'artiste français n'a rien à nous cacher. Il se dépouille de tous les oripeaux et laisse entrevoir l'armature de son œuvre. Cet amateur de vie individuelle accède au beau par ce qu'il croit être le vrai, mais, s'il fuit comme la peste l'ivresse dionysiaque, l'art français fuit aussi le fanatisme macabre, l'ascétisme monacal et
l'art français fuit aussi le fanatisme macabre, l'ascétisme monacal et le puritanisme, cette vertu ou ce vice protestants. Il réalise l'équilibre idéal de toutes les facultés. Qui veut abattre ou détruire l'Occident doit acculer à la ruine l'art français, cet art diplomatique, cet art civilisé qui représente la mesure de l'Europe et son suprême rempart. » Tout cela, pour ne pas être absolument inédit, est tout de même fort bien dit. — Louis J.-M. Lequel est authentique ? On a découvert, à Londres, deux Palais des Papes d'Avignon, de Corot. L'un appartient à M. Jacques F. May, l'autre à la
L'un appartient à M. Jacques F. May, l'autre à la Tate Gallery, la célèbre collection anglaise. Est-ce une copie du maître lui-même ? Corot répéta plusieurs fois certaines de ses œuvres. Sommes-nous en présence d'un faux ? Un coup d'œil à l'Hôtel Drouot Il est bien rare qu'une pièce de quelque valeur passe inaperçue à l'Hôtel Drouot. même, comme ce fut le cas cette semaine, quand elle se trouve en compagnie d'objets de qualité très ordinaire. D'ailleurs, ce n'est pas par pure fantaisie qu'un grand antiquaire, les amateurs et, en général, tous les habitués de l'Hôtel vont chaque matin, entre
général, tous les habitués de l'Hôtel vont chaque matin, entre 10 et 11 heures faire une petite visite rue Drouot. Ils peuvent alors, sans aucune crainte, et bien que l'Hôtel ne soit officiellement ouvert que l'après-midi, examiner les tableaux à la loupe, palper, retourner les objets, user des boîtes d'allumettes pour retrouver la signature d'un secrétaire, et même examiner à loisir le contenu des paniers ; personne n'y trouve à redire. Rien n'échappe à leur vigilance. Aussi ne faut-il pas trouver étonnant que le petit Portrait de fillette, dans le genre de Drouais, tableau perdu parmi tant d'autres, ait été
genre de Drouais, tableau perdu parmi tant d'autres, ait été poussé à 10.000 francs. Et dire que c'était peut-être, un vrai Drouais ! La succession de M. P., dispersée par les soins de M. Raymond Quilard, offrait un ensemble aussi intéressant que varié. Deux petites aquarelles, Vue d'Italie, par Nicolle, ce maître du XVIe siècle, qui se tailla une certaine célébrité par ses vues de Rome et de Paris, furent adjugées 850 francs ; une commode d'époque Régence, décorée de laque rouge, 2.400 francs ; deux bergères en bois sculpté et peint blanc d'époque Louis XVI, 3.300 francs ; et
et peint blanc d'époque Louis XVI, 3.300 francs ; et quatre fauteuils du même genre, 2.250 francs. D'autre part, un grand tapis de la Savonnerie, d'époque Restauration est monté à 25.200 francs sur demande de 6.000; un bureau plat d'époque Louis XIV, en bois noir et bronzes dorés, a fait 9.009 fr. ; un lit de repos de style Louis XV, en bois naturel sculpté avec montants à crochets, 5.000 francs : deux bergères de style Louis XIV, 3.500 francs ; une aiguière et son bassin en vermeil, avec armoiries du XVIe siècle, 18.000 francs; une autre aiguière et son
du XVIe siècle, 18.000 francs; une autre aiguière et son plateau d'argent, d'époque Louis XIV, avec armoiries, 15.000 francs, etc. Et ce sont là les plus belles enchères de la semaine ! On a bien vendu des tableaux faits en série et ornés de cadres chimiques, des timbres aussi, mais ce sont des ventes qui n'attirent, en général, qu'un petit noyau de fidèles et quelques passants égarés. Elles se passent d'ailleurs dans un silence religieux, rarement troublé par de sensationnelles adjudications. Nous respecterons donc ce silence. Heureusement, commencent à nous parvenir des catalogues annonçant des dispersions intéressantes et qui nous
parvenir des catalogues annonçant des dispersions intéressantes et qui nous fourniront, espérons-le, matière à épiloguer plus longuement. — Pierre Lemburg. Salle 12. — Les 27 et 28 janvier, vente de tableaux anciens, bronzes, porcelaines, meubles et pièces, tapisseries, tapis, etc. M. Alph. Bellier, c.-p. GLOUTCHENKO Les aquarelles et les pastels de Gloutchenko ne valent pas ses dessins. On peut s'en rendre compte à la Galerie Zak où les uns et les autres sont exposés. Il y a dans ces dessins tout une humanité surprise sous un angle de vérité, je n'écris pas seulement de réalisme, remarquable. Jeunes filles, coquettes, jeunes
n'écris pas seulement de réalisme, remarquable. Jeunes filles, coquettes, jeunes premiers, bons ou mauvais vivants sont « cueillis » d'un œil sûr et dessinés d'une main extraordinairement subtile. Ce que j'apprécie en Gloutchenko c'est que son champ d'observation est très étendu. Par ailleurs il ne force pas la note, il reste dans le vrai et, ne s'imposant pas une méthode, il ne se met pas à l'œuvre. Gloutchenko est un illustrateur de talent. THEATRE CQYOMER 1 f r THEATRE OFS 1 AMBASSADEURS 1 150e et DERNIERE du CYCLONE Fauteuils de 10 à 40 fr.—9h.30 i. a A A A A
10 à 40 fr.—9h.30 i. a A A A A A A.**, A AltWft/l/WWW/lVl GRAND GUIGNOL LES TROIS MASQUES UNE HUIT AU BOUGE Dernières Représentations ARKU PAGNOL AVEC HARRY BAUER, ORANE DEMAZIS, CHARPIN ET BERVAL Gaîté-Lyrique. Mme Marcelle Siragon vient d'être engagée pour interpréter Guillaume Tell, vendredi prochain, aux côtés de MM. Alexandre Guays, Valmorai et Cauchois et Mme Bertin. Le Grand-Guignol avance sa répétition générale qui aura lieu le mercredi 3 février, en soirée, au lieu du 6 primitivement fixé. Studio des Champs-Elysées. — M. Batbedat vient d'engager, pour Le Jardinier de Samos, la pièce de Charles Villeneuve, les
Le Jardinier de Samos, la pièce de Charles Villeneuve, les deux belles danseuses de Saint-Paul : Mlles Hélène Vanel et Loïs Hutton. MUSIQUE Orchestre Symphonique de Paris (Salle Pleyel) Dimanche 31 Janvier à 17 heures E. E. BIGOT dirigera Ouverture d'Euryanthe de Weber. En Forêt (1re addition) de Ladmirault 7e Symphonie de Beethoven — avec le concours de MARY ASHRA, cantatrice et de BORIS GOUSKOV, pianiste. 18 Concerts Pasdeloup (Théâtre des Champs-Elysées). — Samedi 30 janvier, 17 heures : Lotte Schöne : Mélodies de Mozart et R. Strauss. Symphonie sol majeur (Haydn) ; Rapsodie Espagnole (A. Cahu) (première audition) ;
majeur (Haydn) ; Rapsodie Espagnole (A. Cahu) (première audition) ; Zarathustra (R. Strauss). Chef d'orchestre : Albert Van Raalte. — Dimanche 31 janvier, 18 h. 30 : Lotte Schöne : Mélodies de Mozart et J. Brahms. Chaconne (H. Purcell) (première audition) ; Variations (Brahms) ; Symphonie héroïque (Beethoven). Chef d'orchestre : Albert Van Raalte. MUSIC-HALL AUX DEUX-ANES BOUM! LA REVUE DE JEANSON EST UN VERITABLE TRIOMPHE EMPIRE CONTES DE DIANE BELLE DE RYALS FEES GRIP ! CLARET DO MEL M- POGERE QUEOAL 77 présente tous les soirs à 20 h MAURICE LUCIEN JOYEUX ELLEN FINES JOYEUX et FLORENCE ALVAREZ EN
MAURICE LUCIEN JOYEUX ELLEN FINES JOYEUX et FLORENCE ALVAREZ EN DEBUT VICTOR GILLE ET PIZELLA SSSSSSSSSSSSSSMASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS MEDRANO DERNIERS CORRIDA JOURS ESPAGNE PARIS LA NUIT RAQUEL MELLER accompagnée par MARCEL RICHEPIN chantera son succès L'AMOUR QUI PASSE au BAL DES PETITS LITS BLANCS Editions FOUCRET FILS, Paris VIKING LE DANCING LE PLUS GAI, LE PLÙS CHIC ET LE MOINS CHER DE MONTPARNASSE BAL DE LA GRANDE ROUE 11 bis, RUE DU MONT-DOR (Montmartre) EMILE VACHER le Roi du Bal Musette. — Vedette des Disques Odéon TOUS LES SOIRS jusqu'à 2 heures du matin le FRENCH CANCAN GENO ET SON ORCHESTRE TAN
du matin le FRENCH CANCAN GENO ET SON ORCHESTRE TAN GO. — Consommations à partir de 9 fr. PAS D'ENTREE A PAYER PARIS LA NUIT Rive Droite AU BŒUF SUR LE TOIT chantent de 18 à 20 h. et en soirée de 22 h. à 2 h. Alina de Silva, Gine Narcy, Jamblan. FRISCO'S CLUB, 11, rue Fromentin. Apéritif de 5 à 7 Soirée à 23h.30. Frisco chante. Consommations depuis 20 francs SEVILLA, 62, rue Pigalle. (Dir. Manuel Pizarro). Passer la nuit au Sévilla c'est tout un voyage en Espagne. HARRY'S BAR, 5, rue Daunou (Opéra) tous cocktails 6 francs.