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libertés publiques, elle désirait impérieusement conserver son esprit traditionnel, son caractère, et surtout garder ou peut-être même imposer aux pays d'Outre-Loire sa belle langue provençale, en immortalisant celle-ci par des chefs-d'œuvre. Toulouse, que des siècles de vicissitudes n'avaient pas épuisée et qui devait au goût de ses contes et au voisinage des Maures d'Espagne, des aptitudes extraordinaires d'art et de poésie, comprit qu'elle ne pourrait résister à l'absorption dont elle était menacée, était de montrer le privilège toujours vivant de sa particularité intellectuelle. Comme au temps de la conquête romaine, elle résolut de se ménager, par l'ascendant de son génie,
elle résolut de se ménager, par l'ascendant de son génie, une place à part dans la nationalité où la fortune l'avait mêlée. Elle n'eut pas hésité à faire apparaître son esprit d'initiative. À peine Philippe-le-Hardi emportait le serment de fidélité des poulets sans que quelques événements, signes éclatants de la tenacité de notre énergie locale, et dont la portée devait être immense pour l'avenir se produisirent dans la capitale du Languedoc. Bertrand de Montaigu, abbé de Moissac, fonda le collège Saint-Pierre-des-Cuisines, une des écoles qui devaient le plus illustrer l'Université de Toulouse et la rendre célèbre en Europe pour l'enseignement
de Toulouse et la rendre célèbre en Europe pour l'enseignement du Droit civil et canonique. Presque à la même époque, une délibération des Capitouls ordonna qu'à l'avenir on peindrait, sur un registre tenu exprès, les portraits des officiers annuels et les faits saillants de nos annales; c'était l'annonce ou la création de notre grande école artistique toulousaine. Enfin, à peine quelques années plus tard, de jeunes poètes, réunis pour lire des vers, fondèrent le collège du Gai Savoir, première forme de notre glorieuse Académie des Jeux Floraux. Après avoir mérité déjà le nom de Toulouse la sainte, notre cité allait
déjà le nom de Toulouse la sainte, notre cité allait acquérir pour toujours celui de Toulouse la Fortissime. Un rare honneur lui était réservé au milieu d'une civilisation à peine ébauchée en Europe, et encore réfugiée dans les couvents, Toulouse devait inaugurer, pour la poésie et l'art, le réveil de l'esprit français. Elle devait donner au monde le spectacle des premières fêtes de la poésie et lui révéler les joies de l'imagination ou du Gai Savoir, et, en même temps, ouvrir la première école d'art au moment même où, à Florence, Cimabue et son élève Andrea Pisano inauguraient à Pisa
Florence, Cimabue et son élève Andrea Pisano inauguraient à Pisa la Renaissance de l'art. L'aurore des temps modernes se leva sur les murs de notre cité. Pendant le XVe siècle, le goût s'épura rapidement dans les concours du Collège de poésie, dans les controverses savantes de nos universités, dans les remarquables travaux de peinture des miniaturistes de l'Hôtel-de-Ville. Les lettres, les sciences, les arts tirèrent des progrès inattendus et annoncèrent ces temps fameux dans nos annales où, sous l'inspiration de Clément Marot qui devint la gloire de la Toulousaine et ne fut pas moins à Toulouse que Minerve à Athènes,
ne fut pas moins à Toulouse que Minerve à Athènes, notre cité devait produire des œuvres achevées dans toutes les branches du savoir humain. C'étaient les temps de la Renaissance que devaient illustrer tour à tour Cujas, le grand propagateur des idées de justice et de droit, Bachelier qui orna des séductions du style antique les merveilles de l'art méridional; Jean de Pins dont les travaux littéraires portent les traces du génie de Sadolet, son ami Castel, qui transporta dans la langue française quelque chose de l'élégance harmonieuse de l'idiome roman, et enfin Raynouard, le pittoresque et populaire poète toulousain.
roman, et enfin Raynouard, le pittoresque et populaire poète toulousain. Le Languedoc, si jaloux de son ancienne prépondérance, avait résumé dans des hommes admirablement doués pour le personnage et le servir, les fastes savants de son passé, ses goûts originaux et ses rares aptitudes. En étudiant les travaux des Toulousains illustres du XVIe siècle, nous allons chercher le reflet de cette renaissance momentanée de la Renaissance qui portait alors les esprits vers l'étude de l'antiquité. L'annales Lafarre nous montre Goudjman fort épris, au contraire, des modèles classiques. La miniature et l'éclat devinrent la récompense des troubadours. Le concours s'appelait la
l'éclat devinrent la récompense des troubadours. Le concours s'appelait la joie de la science, une expression qui faisait de notre poésie comme une émanation du parfum et de la fraîcheur d'une féptranqièrre. Toute l'attention se rendit aux fêtes de la Gaie-Science. Ce fut alors qu'un mainteneur des Jeux, maître Motier, ce croisant des vertus morales, rédigea les règles de la poésie romane, les réglées, et les fit soûventement connaître au monde, c'était le code de la poésie Occitane adressé à tous les poètes, c'est-à-dire à tous les poètes de langue romane. Les Capitouls, désireux de participer à l'honneur des fêtes
romane. Les Capitouls, désireux de participer à l'honneur des fêtes du Gai-Savoir, augmentèrent à leurs frais les prix du concours, et désirèrent juger les œuvres de poésie conjointement avec les mainteneurs. Mais le Rais-Consistoire eut bientôt à regretter les concessions accordées à nos officiers annuels. Ses droits, ses droits et juridictions, lui furent tour à tour disputés, et une longue interruption des Jeux fut le résultat de l'admission des Capitouls aux exercices de poésie. L'institution même du Gai-Savoir menaçait de se perdre dans l'oubli lorsque paraît cette femme célèbre dont le nom retentit encore merveilleusement parmi nos auteurs et qu'un
le nom retentit encore merveilleusement parmi nos auteurs et qu'un poète du temps appelait: "Éternelle verrine, Céphise..." Cet élan saurait dévouer sa vie à une œuvre de nos collèges, et, par son génie, Héritiers des troubadours, elle pourrait atteindre à l'immortalité; perfectionner l'idiome roman, rapprocher sensiblement de celui de nos jours, et lui communiquer une grâce et une harmonie qui rappellent celui de Pétrarque et du Tasse. Les compositions de la Muse romane, surtout dans la dernière moitié du XVe siècle, présentent un double caractère, celui d'une science remarquable empruntée aux anciens, mise à un goût plein de chasteté et
aux anciens, mise à un goût plein de chasteté et de retenue auquel se prêtait admirablement l'idiome roman perfectionné, et celui d'une inspiration douée et élégante, apportée aux poètes de Toulouse par des Florentins contemporains de Dante. La science vraiment surprenante des compositions en poésie romane, c'est-à-dire cette connaissance des règles qui président à la création d'une œuvre littéraire, cet encadrement savant dans lequel les anciens plaçaient l'idée et l'inspiration, avait été communiquée aux troubadours par l'étude des auteurs anciens, et, en particulier, d'Aristote qui était l'âme de nos Universités, bien avant le temps où, pour l'Europe, l'antiquité sortait de
bien avant le temps où, pour l'Europe, l'antiquité sortait de ses ruines. Les beautés des modèles antiques purent être facilement transportées dans l'idiome roman, assoupli depuis Pierre Vidal jusqu'à Raimond par une succession de poètes de talent, tandis que, même sous Louis XII, la langue française sortie péniblement du patois Picard, se montrait impuissante à reproduire les délicatesses du style grec et romain. Le goût antique assimilé peu à peu et graduellement au génie de notre langue, bien faite celle-ci pour rendre la douceur rêveuse de l'expression latine, produisit l'ambitus savant et la correction de notre littérature qui laissa bien
savant et la correction de notre littérature qui laissa bien loin derrière elle les audaces bizarres de Villon et fit pressentir les temps modernes. Alors qu'en France il n'existait pas de régies littéraires et qu'en général on écrivait au hasard, le Languedoc avait une littérature perfectionnée et des traités de grammaire pleins d'érudition rédigés en corpus d'ouvrage, au XVIe siècle. Des professeurs sortaient de Toulouse, pour aller porter au-delà des Pyrénées et dans toute l'Europe romane les écrits de nos littérateurs et de nos savants, parmi lesquels au XVIe siècle, Rostang et Raymond de Sabonnarde brillaient d'un éclat particulier. Les
Rostang et Raymond de Sabonnarde brillaient d'un éclat particulier. Les collèges de Toulouse enregistrèrent ainsi une période brillante, portée par des esprits éminents tels que Jean Aillas, et le Languedoc en vit sa renommée s'étendre au-delà des Pyrénées. Ils s'efforcèrent de communiquer aux générations futures la somme de leurs connaissances et contribuèrent grandement à l'élévation du niveau des études littéraires et scientifiques. Les règles de rhétorique n'entraient que pour moitié dans le programme des jeux du Gai-Savoir; une bonne place était réservée à la morale. L'université de théologie de notre ville avait déjà communiqué aux âmes un sentiment religieux que
ville avait déjà communiqué aux âmes un sentiment religieux que l'on retrouve dans les productions de poésie. À l'époque où la Muse française se réveillait avec Villon et avec Marot, ce fut pour se ternir dans la licence et un érotisme dangereux. Les cours du Gai-Savoir se décernaient en ce moment-là aux plus douces hymnes à la Vierge. Aux chansons vaillantes et sévères des premiers troubadours de la cité des Comtes, avaient succédé les pures inspirations de la piété. Nos poètes surent se préserver, dans la dernière renommée du siècle, de l'immortalité qui régnait alors, mais ils eurent aussi le
de l'immortalité qui régnait alors, mais ils eurent aussi le tact de se tenir en dehors du courant de la civilisation factice que les écrivains français voulurent emprunter à l'Italie et à l'Espagne. À la place de cette sentimentalité affectée et de cette métaphysique duce qui se traduisait partout en froids poèmes et en rondeaux, l'école du Gai-Savoir préféra se borner avec les anciens à chercher la vérité des sentiments et à peindre simplement la nature humaine. Elle sauvegardait ainsi les intérêts les plus élevés de l'art, et, pendant toute cette période, l'école consacra ses efforts à maintenir le grandeur
cette période, l'école consacra ses efforts à maintenir le grandeur et la noblesse de la poésie, cette école conservait la poésie même en plaçant les notions du courbett et du jeu aidant des arides bouches de l'imagination et d'un engouement passagère. Quant au caractère de douce inspiration empreint dans les compositions de nos poètes, it fut le résultat de l'influence exercée sur ceux-ci par les relations fréquentes que Gai)ard du Puy, neveu de Clément VII, et son frère aîné, s'étaient établis entre Avignon et Toulouse. Giotto, alunide Dante, habitait alors Avignon, et il est aujourd'hui démontré que les artistes norentins
Avignon, et il est aujourd'hui démontré que les artistes norentins furent envoyés dans notre cité pour perfectionner l'art naissant et lui communiquer cette grâce et cette suave naïveté qu'on retrouve dans les productions artistiques exécutées à cette époque. Ces qualités florentines du notre art ressuscitèrent dans notre littérature, car la plupart de nos peintres étaient en même temps des savants comme Maquisin ou des poètes comme Trassabot, l'auteur des fresques de Saint-Sernin. La sollicitude que montrait Benoît XII pour les arts était remarquable. On sait que ce pape envoya des aides à l'abbaye de Conques. Benoît XII et peintre joyeux.
aides à l'abbaye de Conques. Benoît XII et peintre joyeux. La renaissance se manifesta en Provence par un courant littéraire et artistique unique. En 1375, lorsqu'on fonda l'école de peinture de Giotto de Vienne, l'art monumental avait déjà produit des chefs-d'œuvre et la sculpture avait déjà garni nos églises et nos cloîtres de statues et de bas-reliefs, poèmes qui sculptaient dans la pierre au moment où les troubadours écrivaient leurs canzones et le roman de Gerard de Nerval. Ce fut sans doute vers le commencement du XVème siècle que des artistes Italiens, contemporains de Giotto, vinrent à Toulouse, car l'art
artistes Italiens, contemporains de Giotto, vinrent à Toulouse, car l'art quitte à cette époque les formes sèches et puériles marquées dans les statues des Raymond, et les images de la Sainte-Croix de la Dalmasie montrent une extraordinaire perfection. La sculpture s'était, tout à coup, acquise une surprenante perfection. Tout à coup l'art de la statuaire acquiert une surprenante perfection. Il ne sera pas sans intérêt d'examiner rapidement quels furent l'état et le caractère de l'art proprement dit dans la période correspondante aux temps de Clémence d'Avignon, afin de connaître exactement tous les premiers signes de notre Renaissance et les divers
tous les premiers signes de notre Renaissance et les divers éléments qui concoururent à former l'esprit du XVème siècle. Lorsqu'on 1195 les chapitres fondèrent l'école de peinture de Giotto de Vienne, l'art monumental avait déjà produit des chefs-d'œuvre et la sculpture avait déjà garni nos églises et nos cloîtres de statues et de bas-reliefs, poèmes qui sculptaient dans la pierre au moment où les troubadours écrivaient leurs canzones et le roman de Gerard de Nerval. Ce fut sans doute vers le commencement du XVème siècle que des artistes Italiens, contemporains de Giotto, vinrent à Toulouse, car l'art quitte à cette
de Giotto, vinrent à Toulouse, car l'art quitte à cette époque les formes sèches et puériles marquées dans les statues des Raymond, et les images de la Sainte-Croix de la Dalmasie montrent une extraordinaire perfection. La sculpture s'était, tout à coup, acquise une surprenante perfection. Cette perfection de la statuaire fut due non-seulement à la manière nouvelle inaugurée à Toulouse par les artistes Italiens mais encore à l'initiative d'un homme doué d'un goût merveilleux pour l'époque où il vécut, à Jean de la Teyssandière, évêque de Rieux. Ce savant prélat eut l'idée d'élever une église, complément de celle des Cordeliers,
eut l'idée d'élever une église, complément de celle des Cordeliers, et de faire de ce monument un véritable et somptueux Musée où il réunirait les plus belles et les plus délicates productions de l'art Toulousain. Les premières manifestations de la vie artistique Toulousaine ont une ressemblance étrange avec celles du réveil de l'art à Florence, ressemblance que nous avons déjà signalée pour la poésie. C'était au moment où Laurent de Médici, dans son enthousiasme sans mesure pour l'antiquité, transformait la basilique de San-Liázaro en véritable théâtre étincelant d'or et de pierreries, et faisait recouvrir les murs de cette église de
pierreries, et faisait recouvrir les murs de cette église de sujets de peinture pris dans la mythologie païenne, que Jean de la Teyssandière réalisait l'idée d'un temple catholique relevé par la magnificence, non pas d'intempérantes décorations antiques, mais de l'art et du saint génie chrétien. De toutes les richesses entassées dans ce sanctuaire quelques statues de pierre nous sont restées elles suffisent néanmoins pour démontrer que l'art sculptural gothique corrigé par l'inspiration florentine avait atteint son apogée. À cette époque la science plastique était peu avancée. Mais une chose existe pour l'artiste avant la science, c'est l'idéal. La perception de
pour l'artiste avant la science, c'est l'idéal. La perception de la beauté absolue et primordiale guide l'artiste dans le choix des moyens matériels que celui-ci emploie pour rendre l'idée ou le sujet. Par un privilège particulier, l'artiste interrogeant dans un but d'imitation plastique, les phénomènes visibles qui l'entourent, trouve l'unité et le caractère principal qui lient entre eux ces phénomènes, et au moyen d'une synthèse toute d'intuition et d'inspiration, en extrait une image d'une grandeur saisissante et d'une beauté qui vont au-delà de ce que la réalité nous montre. Cette faculté d'idéaliser la forme, en réalisant son ensemble ou la
faculté d'idéaliser la forme, en réalisant son ensemble ou la loi de son unité, est ce qu'en terme d'art on nomme le style. Le style suffit à l'artiste, en dehors de toute perfection d'imitation de science et de procédés techniques, pour atteindre immédiatement le but suprême de l'art, "pour nous impressionner plus que la nature". Les sculpteurs des admirables statues inspirées par l'évêque de Rieux, avaient donc subitement découvert le secret du style, c'est-à-dire quelque chose de ce génie qui a rendu immortelles les œuvres naïves et encore peu savantes peintes dans le Campo Santo de Pise. La peinture religieuse,
peintes dans le Campo Santo de Pise. La peinture religieuse, dans les nombreuses fresques qui décoraient les églises et les couvents au XIVe et XVes siècles, ne suivit que de loin les progrès de la statuaire, et ne présente souvent, dans la plupart des œuvres qui sont parvenues jusqu'à nous, qu'un intérêt archéologique. Nous étudierons cependant les peintures murales de cette époque, à propos des travaux de Trassabot, dans un chapitre particulier consacré à l'art du XVe siècle. Nous allons examiner ici le genre spécial de peinture inauguré par les miniaturistes de l'École de Vienne. Quand Charles VI érigea à
miniaturistes de l'École de Vienne. Quand Charles VI érigea à Paris cette prétendue Académie dont Gringonneux fut le grand maître, Toulouse, au lieu d'humides imagiers avait déjà de véritables artistes, ceux précisément qui venaient de représenter Charles VI, achevaient se consacrant à la Madone (!), artistes qui avaient profité plus qu'on ne pourrait croire, du savoir universel de Montmain le célèbre chancelier du Grand Consistoire. Pendant que les troubadours, effrayés peut-être des exigences scientifiques des Aelier (~) se recueillaient, les miniaturistes de l'Hôtel de Ville reveillèrent l'inspiration méridionale assoupie, et surent, presque seuls avec les sculpteurs, faire briller dans leurs
surent, presque seuls avec les sculpteurs, faire briller dans leurs productions un reflet des fêtes de l'imagination du Grand Savant. La série des œuvres de ces peintres, qui n'est à chose que notre histoire locale en action, prélève pas à pas les progrès incessants de l'école officielle fondée par les Capitouls. Tandis qu'on peut suivre sans interruption, dans notre art dit gothique, la trace de l'inspiration italienne depuis les statues de Jean de la Tessandière jusqu'aux fresques peintes au commencement du XIIIe siècle, c'est-à-dire dans toutes les productions de l'art religieux, un caractère nouveau et inattendu remarqué dans les peintures
religieux, un caractère nouveau et inattendu remarqué dans les peintures de nos Annales. C'est la recherche de la vérité et de la logique, qualités nouvelles qui correspondent à ce qu'en poésie on appelait l'~f~, et qui devaient être le fond du génie artistique français. Le caractère particulier de la peinture nationale était trouvé. L'esthétique des peintres de nos fresques était celle de saint Thomas d'Aquin et de Savonarole. L'art, à cette époque où la vie était toute absorbée en Dieu, ne pouvait être qu'une forme plus pittoresque de la théologie de nos écoles. Les tableaux étaient avant tout des hymnes
de nos écoles. Les tableaux étaient avant tout des hymnes et des prières. L'âme seule était montrée aux regards; de là, un dédain calculé pour tout ce qui peut attirer l'attention curieuse des sens et une indifférence systématique pour l'étude du corps humain. Mais lorsque l'art sorti du cloître eut à s'exercer dans le cercle des événements historiques, et qu'au lieu d'avoir à retracer des situations purement morales ou des mouvements d'adoration, il eut à peindre des faits et des individus, il dut abandonner les règles et les figures traditionnelles byzantines ou gothiques qui avaient été jusques-là la base de
byzantines ou gothiques qui avaient été jusques-là la base de la science artistique. Dès maintenant l'observation des phénomènes extérieurs devint indispensable, la tonne dut avoir son culte. L'art mit en scène à la fois l'esprit et le corps des personnages à reproduire, et dans la composition des sujets historiques chercha la vérité des caractères, des types et des costumes: la logique put s'épanouir dans le récit du Parlement de Toulouse, 1469. La clarté et la science de l'ordonnance de ce sujet difficile et l'omniprésence, dans la composition, sont saisissantes. et la clarté de l'ordonnance et des situations. Grâce à nos
la clarté de l'ordonnance et des situations. Grâce à nos miniaturistes, la particularité intellectuelle et physique des hommes de l'histoire fut pour la première fois manifestée en France par la peinture. Les artistes de l'Hôtel de Ville, dans la représentation des faits de notre histoire locale, tracèrent la voie aux historiens de Toulouse. Ils devancèrent Noguier et Ganno, et, en donnant aux événements historiques leur physionomie véritable, la couleur qui leur était propre, ils semblèrent indiquer à l'État la nouvelle méthode qu'il inaugurerait dans le récit de nos Annales et qui consistait à appuyer la mémoire des faits sur l'autorité
qui consistait à appuyer la mémoire des faits sur l'autorité des titres et à apporter ces monuments en preuves. Là ne se borna pas l'ingénieuse initiative de nos peintres. Après avoir créé la peinture historique moderne en France, ils créèrent aussi le paysage et eurent une idée de la perspective. Dès 1433, dans la représentation de l'Annonciation du Baptiste et de sa mère, on aperçoit dans le fond du tableau la vue de notre cité avec ses tours et ses remparts. Ici les peintres ne devancèrent pas les littérateurs dans l'interprétation curieuse des spectacles de la nature. Roselane, qui fut
l'interprétation curieuse des spectacles de la nature. Roselane, qui fut dans le XIVe siècle le pro(1) Voir la toile de Charles VII du Louvre, et lire la description de cette peinture dans les Annales de Lafaille: Le 10) était Nêtte de Toulouse, sur un cheval blanc, Dressed un dais en brochures d'or, porté par huit Capitouls avec leur manteau de noir et d'Écarlate. L'attitude de Charles VII est digne et autoritaire, sans raideur, l'expression de son visage, empreinte de bonhomie, ne manque pas d'une complète noblesse. Tout indique la préoccupation du peintre de fait et la fois une œuvre d'art
du peintre de fait et la fois une œuvre d'art et un hommage fidèle. (2) Le tableau est daté de cette même époque, l'époque représente, remarquablement le climat intellectuel de Toulouse, et la culture de son époque. (3) Une salle avait été construite dans cet édifice de cette même époque, l'école de droit. (4) La bibliothèque s'enrichissait à cette époque. Il y avait plus d'un siècle que l'art Toulousain avait produit des œuvres attachantes et estimables, lorsque Cellini et Primatice fondèrent l'école de Fontainebleau. Comme on a pu le remarquer, dans la double étude que nous venons de faire sur
dans la double étude que nous venons de faire sur la poésie et l'art à Toulouse avant les siècles, notre ville a eu l'insigne honneur de produire nos premiers peintres en même temps que nos premiers poètes nationaux. Cette concurrence est digne de remarque, car elle démontre avec évidence que nos écoles primitives d'esthétique et de rhétorique ont été fondées par des maîtres épris du même idéal et ayant sur l'art une théorie commune. Les rapprochements les plus intimes se produisirent pendant de longues années entre l'école du Gai-Savoir et celle des peintres de nos fresques et de l'Hôtel de
celle des peintres de nos fresques et de l'Hôtel de Ville. L'art toulousain, dans la dernière moitié du XVe siècle, laissa à notre poésie un reflet de son élégance florentine, et, en échange, il recevait lui-même du collège de la Gaie-Science un caractère particulier de savoir et de chaste retenue qu'il a gardé longtemps religieusement. Peintres et poètes s'aideront et se compléteront ainsi mutuellement jusqu'à la fin des siècles du XVIe et du XVIIe siècle. Les poètes, sous le patronage de Raimond de Toulouse, mirent au jour des œuvres d'un fini remarquable, telles que le génie de Goudin et la