jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
le 28 prairial an V (16 juin 1797). Pièce communiquée par M. Joseph Dietsch, de Dijon. François Devosge avait épousé, en 1762, Marie Saintpierre, fille de Claude Saintpierre, sculpteur à Dijon. Il en eut trois fils, Charles, Anatole et François, dont le second lui survivra seul, et lui succédera dans la direction de l'École. On grava sur la tombe du bienfaiteur des artistes dijonnais l'inscription qui suit: Ceci fut le 23 juin 1732, à l'âge de 67 ans. Formateur et promoteur de l'École de dessin, peinture et sculpture de Dijon, il a fait prospérer les arts dans sa ville pendant
il a fait prospérer les arts dans sa ville pendant 47 ans. Ses grands états, ses nombreux élèves. Mais, en vérité, ils ne l'abattent point. Son courage grandit aux mauvaises heures et il continue sa route, intraitable de droiture, exemplaire de fermeté. Chaque jour, de bon matin, François se rend à l'atelier où son labeur l'appelle. Il y déjeune à petits frais, de provisions achetées dans le voisinage; puis, s'il est de loisir, s'en va modeler d'après nature aux Quatre-Nations. Trop rarement, il lui est possible de payer des modèles pour faire des recherches de mouvement; mais, lorsqu'il en tient
pour faire des recherches de mouvement; mais, lorsqu'il en tient un par occurrence, le bienveillant Cartellier lui abandonne le cabinet attenant à son atelier de la Sorbonne. C'est dans ce réduit qu'il a fait, suivant l'apparence, les bustes de la famille Ternaux et le buste de M. Feuchot les seules commandes personnelles qui lui soient échues, à Paris, au cours de ses années d'apprentissage. Le soir, il dîne avec ses camarades, Roman, Petitot, Ramey, dans une pension infime, retentissante d'éternelles discussions d'art et de dithyrambes en l'honneur de Napoléon, idole, à ce moment, des jeunes artistes, presque autant que des
à ce moment, des jeunes artistes, presque autant que des jeunes soldats. A certains jours de fête, Cartellier l'admet dans son intérieur. Parfois aussi, revêtu de ses meilleurs habits, il va voir Denon au Louvre, en ce Louvre où le courtisan s'élève au-dessus de lui-même, formant et ordonnant ces superbes Musées qu'il saura défendre énergiquement contre toutes les attaques. Peut-être a-t-il rencontré, auprès du surintendant, le savant Eméric David, chargé, en ce temps-là, de la rédaction des catalogues et dont les études sur la sculpture auront grande influence sur son esprit. L'a-t-on présenté à Crétet, ministre de l'intérieur, ancien cultivateur
esprit. L'a-t-on présenté à Crétet, ministre de l'intérieur, ancien cultivateur de la Côte-d'Or, l'un des réorganisateurs de l'École dijonnaise après la Révolution? J'en doute. Pour le peintre des Forces, le maître le plus en vue de cette période et le despote classique par excellence, il est certain que Rude l'a admiré de loin et non de près et que son Sèvre empreinté la reconnaissance des vertus des arts et la vénération profonde. Tous les gens de bien connaissaient sans cesse la pureté de ses manières, la droiture de son caractère et la courtoisie de son esprit. Le buste de M.
et la courtoisie de son esprit. Le buste de M. Feuchot appartient aujourd'hui à M. Pihan, 12, avenue d'Antin. Style et facture de l'époque impériale. Emmanuel Crétet mourut à Auteuil le 28 novembre 1809, âgé de 72 ans, ayant, depuis plusieurs mois, quitté le ministère à cause du délabrement de sa santé. Par une étrangeté qui caractérise admirablement l'époque, Crétet, d'origine savoyarde et protestant de religion, attiré dans la Côte-d'Or par la vente des biens du clergé et acquéreur de la célèbre Chartreuse de Champmol près de Dijon, titré même par Napoléon « comte de Champmol », fut l'un des
par Napoléon « comte de Champmol », fut l'un des plus actifs négociateurs du Concordat qui rétablit le culte catholique en France. La tradition nous montre le lauréat de 1812 sous les dehors d'un garçon brun, les traits un peu forts, la lèvre ornée de moustaches, le corps ramassé, actif, assez causeur, d'humeur égale et belle, mais sérieux d'esprit et, dans le fond, ne tenant qu'à son art au demeurant, l'homme le plus désintéressé du monde. En de semblables portraits, la tradition ne peut mentir. Nous avons vu Rude entrer dans le groupe des sculpteurs de la Colonne, nous avons
dans le groupe des sculpteurs de la Colonne, nous avons enregistré, au passage, l'enthousiasme des ateliers pour le grand soldat couronné. François Rude sculptera, un jour, au versant d'un coteau de Bourgogne, l'image du tragique dominateur qui a tant passionné ceux de son âge. Il est essentiel d'étudier d'un peu plus près la situation des artistes et les dispositions du pays vis-à-vis de l'Empire. Lord Holland rapporte, dans ses Souvenirs, un mot original et profond de Bonaparte sous le Directoire « Ceci ne peut durer. Ces directeurs ne savent rien faire pour l'imagination de la nation. » Voilà, tout crûment,
faire pour l'imagination de la nation. » Voilà, tout crûment, la maxime impériale et l'explication la meilleure du prestige napoléonien. Dès ses commencements, et par une suite de coups d'éclat inattendus et très divers, Napoléon s'est emparé de l'imagination nationale. En Italie, en Égypte, des rayonnements de légende, des mirages de féeries ont illuminé ses premières batailles. En France, il s'est manifesté comme le sauveur providentiel. La religion est par terre, il la relève; les consciences tremblent, il les rassure; la loi de jadis n'a plus de force, il dicte un code approprié aux besoins nouveaux; les intérêts vacillent, il
un code approprié aux besoins nouveaux; les intérêts vacillent, il les ranime. Les uns lui savent gré d'être une toute-puissance issue de la Révolution, les autres lui sont reconnaissants de reconstituer la hiérarchie générale. Habile à profiter de la vanité humaine, il tire de l'armée, de l'administration, de la bourgeoisie, une noblesse sans passé qu'il oppose à l'ancienne et qu'il ne ferme point. Peu importent les précédents. On n'en a cure. Des conventionnels même sont anoblis. Dans l'immense poussée sociale, dans le tourbillon vertigineux des faits, tout le monde peut aspirer à tout et tout espérer. Des sous-lieutenants deviennent maréchaux;
aspirer à tout et tout espérer. Des sous-lieutenants deviennent maréchaux; des gens de rien deviennent ministres et se voient bombardés barons et comtes, sinon ducs et princes. « Les Français aiment l'égalité, dit l'Empereur; ils se moquent de la liberté. » Toute sa politique intérieure est basée sur ce principe. En même temps qu'il se concilie les bourgeois, il remplit l'Europe de son nom, il est partout, il accommode ses guerres en spectacles frappants pour les artistes, il bouleverse les royaumes, il tient l'orgueil français en haleine par de continuelles surprises, d'incessants bulletins de triomphe, des Te Deum dans les
surprises, d'incessants bulletins de triomphe, des Te Deum dans les cathédrales, des revues éclatantes au son des fanfares, au fracas de l'artillerie. Tant de grandeur émerveille les peintres, les sculpteurs, les poètes et l'on affirme que César est sensible à l'hommage de ces privilégiés qui éternisent la gloire. Observons que cet hommage lui est venu tout spontanément, au premier coup de soleil de son génie, avant qu'il ait pu le rechercher et même le désirer. Louis David, le collègue de Robespierre, le peintre de Marat, se plait à rappeler qu'au centenaire de Lodi, saisi d'admiration pour le vainqueur, il lui
centenaire de Lodi, saisi d'admiration pour le vainqueur, il lui a témoigné, par lettre, son désir de retracer cette action d'éclat sur la toile et demandé un dessin des lieux où elle s'est passée. Un peu plus tard, le général, informé par Gros des embarras de l'artiste aux prises avec la réaction, lui dépêche son aide de camp Julien pour lui proposer un asile à l'ombre de ses drapeaux, dans l'Italie conquise; mais la première avance flatteuse a été faite par David à Bonaparte et non par Bonaparte à David. Au surplus, à sa rentrée à Paris, le brillant capitaine
Au surplus, à sa rentrée à Paris, le brillant capitaine souhaitera voir au plus tôt l'auteur des Horaces, le fera inviter à dîner avec lui chez Lagarde, secrétaire du Directoire, l'entretiendra longuement dans une embrasure de fenêtre et le fera asseoir à sa propre place à la place d'honneur. On se doute de l'effet de ces anecdotes dans les ateliers, où le grand Corse est déjà populaire. Lorsque le peintre de Brutus, des Sans-Culottes et de Léonidas, dessinant son profil devant ses élèves, lui trouve une beauté « antique » et s'écrie « Bonaparte, voilà mon héros » il semble
et s'écrie « Bonaparte, voilà mon héros » il semble parler au nom de son époque. Personne qui ne veuille au moins entrevoir le signataire du traité de Campo Formio. On s'écrase au banquet qui lui offre le Corps législatif au Muséum. On l'attend la moitié de la nuit dans une multitude de bals et de soirées, où il ne daigne pas paraître. On s'enivre de sa célébrité, il est le seul objet des conversations. Une des plus belles Parisiennes du temps, Mme Méchin, va jusqu'à soupirer, comme en extase « Je t'adore, j'ai touché le coude ». C'est la
« Je t'adore, j'ai touché le coude ». C'est la fièvre de l'universelle admiration dans tout son ardeur. Mais l'émerveillement du début se prolonge pour les artistes bien après l'heure de la mode. Napoléon tend à ressusciter Louis XIV, fonde l'Université, relève l'Académie, institue des conseils de toute sorte. Pas une de ses conceptions qui ne soit grandiose. Veut-il embellir Paris, il commence à dégager et à restaurer le Louvre, achève la Madeleine et le Panthéon, dresse la colonne de la Grande Armée, bâtit la Bourse sur l'emplacement du couvent des Filles Saint-Thomas, complète le Palais-Royal, construit l'Arc de Triomphe
des Filles Saint-Thomas, complète le Palais-Royal, construit l'Arc de Triomphe du Carrousel et celui de l'Étoile, médite des fontaines monumentales, des palais somptueux, des casernes d'un noble aspect, des édifices magnifiques. En vue de développer les arts, il commande que tous les chefs-d'œuvre des pays conquis soient portés au Louvre; il crée des récompenses décennales; il accorde l'exemption du service militaire aux lauréats du prix de Rome; il distribue des décorations, des pensions, des titres, que sais-je? Aussi les peintres et les sculpteurs s'emploient-ils assidûment à son apothéose, d'exposition en exposition. Voyez le Salon de 1808, le Salon du premier
exposition. Voyez le Salon de 1808, le Salon du premier concours décennal ouvert le 24 octobre, second anniversaire de la bataille d'Iéna, des compositions par douzaines exaltent Napoléon. C'est en peinture, par exemple S. M. l'Empereur; recevant à Bellevue MM. des députés du Sénat, près de sa table de bois, de Barthélemy; l'Empereur passant à l'isthme de Suez et visitant les fontaines de Moïse, de Barthélemy; le Retour de la Grande-Armée, de Dabos le Chancelier; le Triomphe de l'Empereur, d'Evariste Fragonard; l'Empereur dans son intérieur, de Garnier; l'Adoration de l'Empereur, de Gautherot; la Bataille d'Austerlitz, de Gérard; la Cérémonie de
de Gautherot; la Bataille d'Austerlitz, de Gérard; la Cérémonie de l'Empereur à Berlín, de M. Gérard; la Bataille de Wagram, de Gros; l'Empereur se reposant des débats à l'arsenal d'Apricale, de Meynier; Napoléon près du tombeau de Frédéric, de Ponce Camus; l'Entrée de Moscou à Moscou, de Nicolas-Antoine Taunay. La sculpture ne marque pas moins de zèle voici le buste colossal de Napoléon, par Delez; le Apothéose de Napoléon la religion, de Duret; S. M. l'Empereur et sa soeur, d'Espercieux; les bustes de l'Empereur et de l'Impératrice, par Houdon, et le buste de l'Empereur par Massa. Il n'est pas jusqu'à
le buste de l'Empereur par Massa. Il n'est pas jusqu'à l'architecture qui n'apporte son témoignage sous la forme d'un « Projet de monument à ériger à la gloire de S. M. l'Empereur », par Camille Le Bossu. Je veux bien qu'il faille faire mettre une part de cette production césarienne sur le compte des commandes, voire une autre sur le compte de la courtisanerie, mais un mouvement si soutenu et si général ne s'expliquerait pas sans la sincérité du plus grand nombre. François Rude, fixé à Paris depuis 1807 et dès longtemps ébloui de l'astre impérial, a tout naturellement subi
dès longtemps ébloui de l'astre impérial, a tout naturellement subi les impressions de son milieu et s'est développé dans le même sens que ses camarades. Ce n'est guère qu'à partir de 1812 que le dégrisement s'annonce de tous côtés. Cette année-là, 175,000 Français ont passé le Niémen. Toujours des levées d'hommes et des accroissements d'impôts. On ne se dissimule plus que nos étonnantes victoires sont plus que chèrement payées. En 1813, 400,000 conscrits franchissent le Rhin, puis, à l'automne, 796,000 hommes sont encore appelés sous les armes: « Votre armée n'est-elle pas formée par un appel de classe anticipé, dit
n'est-elle pas formée par un appel de classe anticipé, dit Metternich à Napoléon? J'ai vu vos soldats; ce sont des enfants. Et quand la génération enlevée par un appel anticipé aura disparu, appellerez-vous de même la classe suivante? » Napoléon s'irrite de ce langage « Vous n'êtes pas militaire, répond-il. Sachez qu'un homme comme moi se soucie peu de la vie d'un million d'hommes. » Hélas! Il n'en a que trop donné la preuve. En bien des endroits les champs demeurent en friche, faute de cultivateurs et faute de chevaux. Maintenant, des colonnes mobiles poursuivent les réfractaires cachés dans les
Maintenant, des colonnes mobiles poursuivent les réfractaires cachés dans les bois et l'on installe des garnisaires chez leurs parents. Arrêt des travaux publics; faillites multipliées; transactions nulles; rentes sur l'État tombées presque à rien; taxes écrasantes sur toutes les denrées; retenue de 25 % sur les appointements et pensions non militaires autant de traits de la situation. Rares sont les maisons où le malheur n'est pas entré. Partout l'on pleure. Miot de Melito, l'un des commissaires envoyés par le maître dans les provinces, pendant les Cent-Jours, pour se renseigner et le renseigner sur l'état des esprits, le lui dira sans
le renseigner sur l'état des esprits, le lui dira sans ménagement: « Avec ses tendances, on n'aura jamais fini de verser des larmes. Les conquêtes entraînent aux conquêtes les victoires préparent des désastres pour l'avenir. On est las, très las et endolori. Les vieux républicains se disent que César a étouffé tout ce qui venait de la République; les royalistes ne lui pardonnent pas de les avoir humiliés. Dans ces conditions, il semble que le « tyran », exécré au dedans, poursuivi au dehors par la coalition européenne, soit perdu sans ressource. Eh bien non! Voici qu'il retrouve, en face
sans ressource. Eh bien non! Voici qu'il retrouve, en face des Bourbons, le secret de s'emparer encore de l'imagination nationale. Chassé du trône, exilé à l'île d'Elbe, l'empereur regagne la France et reprend le pouvoir quasi féeriquement. Pour reconquérir tout son terrain, lui qui était, hier, Louis XIV, il n'a eu qu'à faire appel à l'esprit révolutionnaire. Qu'est-ce que les Bourbons? C'est le retour agressif et ruineux des émigrés; c'est le gouvernement des prêtres. Il incarne, lui, Bonaparte, la Révolution. Et, soudain, les démocrates farouches qui se ressaisissaient, qui, pour peu de chose, eussent crié « À bas Napoléon! »,
peu de chose, eussent crié « À bas Napoléon! », fanatisés, éperdûment crient d'une seule voix « Vive l'Empereur! » François Rude est de ceux-là et nous l'allons bien voir. Mais, qu'ils s'en doutent ou non, ce n'est pas l'Empire qu'ils acclament dans la personne du Corse dont l'aigle « vole de clocher en clocher » c'est le souvenir du général républicain de Lodi et d'Arcole. La question ne se pose qu'en apparence entre Louis XVIII et Napoléon elle se pose, en fait, entre la Monarchie et la République. L'Empereur des Cent-Jours se rend compte que le pouvoir absolu est
des Cent-Jours se rend compte que le pouvoir absolu est mort. Fleury de Chaboulon nous le montre, au retour de l'île d'Elbe, se tournant vers la liberté, et de Bausset nous le fait voir, dans ses Mémoires de l'Empereur dit Palais, exaspéré des concessions que les libéraux lui arrachent. Nous aurons à nous rappeler ces choses pour comprendre l'étrange statue de Rude: le Napoléon de Fixin. FOURCAUD. ANCIENS VASES DE PHARMACIE DES HÔPITAUX ET HOSPICES DE PARIS L'administration de l'Assistance publique vient d'avoir la très heureuse idée de faire reprendre dans les pharmacies de tous les hôpitaux, hospices et bureaux
dans les pharmacies de tous les hôpitaux, hospices et bureaux de bienfaisance de Paris, les anciens vases de faïence auxquels on avait substitué depuis longtemps des vases en porcelaine ou des bocaux de verre, et qui, pour la plupart, relégués dans des coins obscurs ou abandonnés sans contrôle, à l'incurie d'un personnel indifférent, étaient fatalement condamnés à disparaître peu à peu ou tout au moins à être oubliés à jamais. Ces vases, au nombre de quatre cents environ, ont été réunis dans deux salles du premier étage de l'ancien hôtel de Miramion, sur le quai de la Tournelle; hôtel qui
de Miramion, sur le quai de la Tournelle; hôtel qui a conservé quelques beaux vestiges de l'architecture du XVIIe siècle et qui, après avoir été occupé jusqu'à la Révolution par la communauté des Filles de Sainte-Geneviève, plus connues sous le nom des Demoiselles de Miramion, fut concédé en 1812 par Napoléon à l'administration des hôpitaux qui y établit sa pharmacie centrale. Ils forment là une sorte de musée tout à fait spécial, qui, malgré sa modeste apparence, n'en offre pas moins un intérêt assez grand pour l'histoire de l'industrie céramique en France et particulièrement à Paris. Parmi ces quatre cents
en France et particulièrement à Paris. Parmi ces quatre cents vases, il en est beaucoup qui sont remarquables par la pureté de leur forme et la belle ordonnance de leur décoration. Nous n'avons pas cependant la prétention de les faire passer pour des œuvres d'art, et nous sommes loin de vouloir établir une comparaison entre eux et les vases qu'Orazio Fontana exécutait pour la specia de palais ducal de Guid'Ubaldo II ou ceux que les ateliers de Castel Durante fournissaient à la pharmacie de Lorette, mais si modestes qu'ils soient, ils peuvent nous apprendre beaucoup et c'est à ce titre
ils peuvent nous apprendre beaucoup et c'est à ce titre que nous en étudierons quelques-uns. C'est, du reste, semble-t-il, à la fabrication et à la décoration des vases destinés aux pharmacies des hôpitaux que les fabriques françaises ont donné leurs plus grands soins et réservé leurs meilleurs praticiens, et il reste encore dans beaucoup de villes de province, de nombreux spécimens qui montrent quelle importance les directeurs des manufactures attachaient à la fourniture de ces faïences tels sont, entre autres, les magnifiques vases de la pharmacie de Saint-Charles de Nancy, fabriqués à Niederwiller et conservés aujourd'hui au Musée de Taime,
fabriqués à Niederwiller et conservés aujourd'hui au Musée de Taime, ceux de l'ancien Hôtel-Dieu de Rennes, ceux de Chambéry qui, si nos souvenirs sont exacts, sont des œuvres de premier ordre, ceux de la pharmacie de l'ancienne abbaye de Clairvaux, actuellement à Troyes, ceux d'Issoudun, etc.etc. Tels sont aussi, parmi les plus intéressants, une partie des vases de l'hôpital civil de Versailles, notamment les grandes potiches qui datent du commencement du XVIIIe siècle, et qui proviennent de la manufacture de Saint-Cloud. Leur décor bleu un peu ardoisé, cerné d'un trait noir ferme et bien dessiné, se compose sur certaines pièces,
noir ferme et bien dessiné, se compose sur certaines pièces, de rinceaux de fleurs conventionnelles partant d'un culot central et couvrant toute la surface sur d'autres, de motifs imités des lambrequins de Rouen modifiés et complétés par l'addition d'élégantes palmettes, situés sur l'épaulement et à la base, et entre lesquels se trouve une large frise circulaire de rinceaux fleuris; des vases à décor semblable, mais beaucoup plus petits et de formes variées étaient également dans les hôpitaux de Paris et ont trouvé leur place dans la collection de la Pharmacie centrale. Il ne reste dans les archives de l'hôpital de
centrale. Il ne reste dans les archives de l'hôpital de Versailles, aucune trace de l'entrée de ces vases, mais comme cet établissement était de fondation royale et que l'on y avait établi une infirmerie particulière destinée aux gardes du corps et aux gens attachés au service de la maison du Roi, il est à présumer que c'est Révérend qui fut chargé de les fournir comme il avait fourni précédemment des vases à fleurs provenant de cette même manufacture de Saint-Cloud. Nous répéterons à ce propos ce que M. Henry Havard avait dit dans son excellente Histoire de la faïence de
avait dit dans son excellente Histoire de la faïence de Delft et ce que nous avons redit après lui en l'appuyant sur des observations personnelles, à savoir que Révérend ne peut être l'auteur de ces plats et assiettes décorés de figures isolées accompagnées de légendes françaises, la Femme de la Halle, le Marchand (Monsieur), l'Officier, etc., dont on continue, cependant, d'après Jacquemart, à lui attribuer la fabrication, bien qu'ils portent la marque parfaitement connue, d'Arnold Reygers (AR.), de Delft. Les Révérend exercèrent pendant plus d'un siècle la profession de marchands faïenciers, mais ce n'étaient pas des fabricants; on retrouve leurs
faïenciers, mais ce n'étaient pas des fabricants; on retrouve leurs traces dans plusieurs documents et nous savons qu'en 1775, René Révérend, demeurant rue Saint-Denis, était, depuis 1762, maître-juré de la corporation des verriers-de-la-chose de Paris. C'est à Saint-Cloud également qu'ont été fabriqués les vases à l'effigie de Louis XIV, '. À Révérend, faïencier, pour vases de faïences à mettre des orangers et des fleurs, lesdits vases de la manufacture de Saint-Cloud qu'il a fourni à Versailles. 3,319 liv. (Arch. Nat., O. 10,394, Bâtiments du Roi.) XXXV III. 2e PÉRIODE. 17 ovoides à couvercle bombé, montrant sur leur face antérieure l'I
ovoides à couvercle bombé, montrant sur leur face antérieure l'I surmonté de la couronne royale et accompagné de trois fleurs de lis. Nous retrouvons dans ces beaux vases qui proviennent du bureau de bienfaisance de la rue de l'Arbre-Sec, dépendant autrefois de Saint-Germain-l'Auxerrois, l'ancienne paroisse des rois de France, tous les caractères que nous avons signalés plus haut et que l'on rencontre aussi sur les faïences destinées aux résidences royales, faïences qui portaient également la couronne avec la lettre initiale du château pour lequel elles avaient été faites. C'était, du reste, une sorte de spécialité de la manufacture de Saint-Cloud,
reste, une sorte de spécialité de la manufacture de Saint-Cloud, de fabriquer des pièces sur commande, et cela remontait assez loin, semble-t-il, puisque Abraham du Pradel, dans son Œuvre commode des adresses, disait déjà en 1690 « Il y a une faïencerie à Saint-Cloud où l'on peut faire exécuter tels modèles que l'on veut. Mais la manufacture de Saint-Cloud n'avait pas seul le monopole de la fourniture des hôpitaux et hospices de Paris, et le petit Musée du quai de la Tournelle peut nous montrer aussi de remarquables spécimens provenant des fabriques de Rouen, de Sinceny, de Lille, de Nevers
des fabriques de Rouen, de Sinceny, de Lille, de Nevers et surtout de Paris. De Rouen, nous signalerons plusieurs vases dans lesquels on retrouve toutes les qualités qui distinguent les habiles potiers normands, et, particulièrement, de grandes cruches ventrues, d'une forme peu commune, et richement décorées, en bleu, de lambrequins d'un beau style. La manufacture de Sinceny s'y trouve représentée par ses décors d'un bleu parfois un peu lourd, composés de fleurs et d'un semé de bouquets, de fleurettes et de points, entre deux bordures de lambrequins un peu maigres, copiés de Rouen. Peut-être encore faut-il attribuer à cette manufacture