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ne s’engage à analyser ou à mentionner que les ouvrages qui auront été envoyés à l'Administration. Paradoxe sur l’Amour, par Adolphe Retté; bibliothèque de la Plume, 31, rue Bonaparte. Dans une coquette édition à cent cinquante-quatre exemplaires hors commerce, quelques réflexions sur l’Amour par un poète que les amours ont déçu et meurtri. "Il sied, dit ce poète, de n’aimer que des femmes froides et vénales." Paradoxe? oui, si vous entendez que ce n’est pas une opinion commune, mais n’allez pas dire mensonge, le paradoxe selon l’un est si souvent la vérité selon l’autre. L’apophthégme d’Adolphe Retté est de ceux
la vérité selon l’autre. L’apophthégme d’Adolphe Retté est de ceux que nous jugeons vrais ou faux suivant qu’ils concordent avec notre expérience. Il est certain qu’en ces matières la vérité n’est nulle part, attendu qu’elle est relative. Je ne puis que constater le talent avec lequel l’auteur soutient sa thèse. Pour ceux qui connaissent Adolphe Retté c’était presque inutile. P.-N. ROINARD. Ébauches. — Ainsi se titre, préfacé par Xavier de Ricard, un recueil, croquis et courtes nouvelles, de Robert Bernier. (Bibliothèque des modernes.) Dans une langue simple qui s’émaille d’expressions à particulier parfum de terroir, ce sont les passions, les
à particulier parfum de terroir, ce sont les passions, les gaietés, les ridicules, les franchises, les bontés, les rancures, les tristesses — presque toujours causées par un malaise social — d’àmes frustes plus amoureusement observées qu'intensément rendues. Par intervalles, toutefois, l’évocation se précise. De lignes, comme hâtivement esquissées à la lueur d’un éclair, se crée l’inquiétante silhouette de l’Énigme féminine; et telle page laisse sentir, vibrant sous l’épiderme des matérialités intentionnellement voulues seules apparentes, l’idée qui nous suggère en étroite corrélation et d’analogique nature, l’absolu mystère de la vie et ce que l’âme humaine en a déjà déchiffré. A. PELLETIER.
ce que l’âme humaine en a déjà déchiffré. A. PELLETIER. La Ville. — L’auteur de "Tête d’Or" est un des tempéraments les plus originaux parmi les récents écrivains. Sa nouvelle œuvre : "La Ville", déconcerte le lecteur par l’hétérogénéité de sa composition. La logique aspiration vers une vibrante synthèse s’y devine; en l’ensemble : trois actes imposants. De ceux-ci, nous préférons de beaucoup le second, où le dialogue est infiniment plus coloré, où, de page en page, on peut admirer des phrases d’un haut lyrisme, où de nobles pensées sont magnifiquement exprimées. Au début, les rêves des uns, le snobisme
magnifiquement exprimées. Au début, les rêves des uns, le snobisme des autres, les discussions — oisives ou sincères — de certains, l’intelligente indifférence d’aucuns, l’appréhension ou l’attente (seulement) de nouveau, de tous, — cela est merveilleusement exposé, en d’artistiques lucidités verbales, quelquefois imprégnées — avons-nous le devoir d’ajouter — de réminiscences shakespeariennes ou goethiennes : tel : "Plût au ciel que je ne fusse pas né!" La Ville, c’est Paris, non la Ville-Lumière des romantiques, non celle dont le ventre fut pris par M. Zola, mais, plutôt, le foyer de l’outrance civilisatrice, avec ses vices énormes, sa gigantesque pléthore, la
l’outrance civilisatrice, avec ses vices énormes, sa gigantesque pléthore, la gangrène de sa société vermoulue. Et le premier acte nous annonce le Feu vengeur qui, ainsi que Sodome jadis, la doit détruire. Puis, ce sont les luttes intestines, après le triomphe fatal, les dernières tentatives conciliatrices entre ploutocrates et vaincus de la Vie; en fin, plus vaguement pourtant, le règne de la Paix, basée sur la Justice et l’Amour, présenté sous les auspices d’une Religion nouvelle, avec ses prêtres, son culte, ses légendes, ses héros. L’auteur excelle en les rugissements de haine populaire, fidèlement traduits par ses personnages. On n’ose
de haine populaire, fidèlement traduits par ses personnages. On n’ose citer, tant il faudrait sortir du cadre exigu que les matérialités nous imposent. Du reste, l’auteur est de ceux à qui l’avenir sourit : nous aurons donc, très probablement, le plaisir de lui consacrer un jour l'étude à laquelle il a droit. Son écriture est surtout personnelle, recherchée en quelques endroits, distinguée avec naturel en d’autres. Çà et là, de belles envolées dénotent le sublime de l’inspiration. Ce qui, à nos yeux, fait le mérite principal de l’œuvre, c’est le constant souci de l’au-delà terrestre, la préoccupation instinctive (si je
constant souci de l’au-delà terrestre, la préoccupation instinctive (si je puis dire) de l’amélioration psychique de l’humanité, — en un sens qui nous est particulièrement cher. Une finale remarque, c’est l’étrange disposition typographique du texte : il serait peut-être malaisé d’en donner une rationnelle explication!... P.-A. HIRSCH. Reçus : Coquecigrues de Jules Renard, Paul Ollendorf éditeur. — Les Chevaleries sentimentales de A.-Ferdinand Léger, Bailly éditeur. — Sonnets en Ligne d’Antoine Sabatier, librairie de l’Art indépendant. — Dit un Page... d’Edmond Rassenfosse, Aug. Bénard éditeur à Liège. — La couleur des Heures, d’Ernest Jaubert, Dentu éditeur. La Revue Blanche publiera en
Heures, d’Ernest Jaubert, Dentu éditeur. La Revue Blanche publiera en Juin : Les Nouvelles Passionnées (les Yeux, les Âmes de Verre, la Douceur de la Caresse, etc...), de Maurice Beaubourg. Le livre sera décoré d’un frontispice de Vuillard. On peut souscrire, dès à présent, aux bureaux de la Revue Blanche, 15-17, rue des Martyrs. Inscrire : exemplaire de luxe (20 francs) ou ordinaire (5 francs). THEATRES Théâtre d’application. — Très Russe, trois actes de MM. Jean Lorrain et Oscar Méténier. D’un dialogue trop souvent languissant, mais parfois révélateur d’un très spécial talent d’analyste subtil déjà mis en lumière sous le
spécial talent d’analyste subtil déjà mis en lumière sous le nom de Rétif de la Bretonne, la pièce dénommée Très Russe pouvait très bien se condenser en un seul acte et y eût gagné. Les deux premiers actes, selon l’esthétique chère à MM. les naturalistes, se traînent en l’étude d’une physionomie de femme assez banalement romanesque. C’est insignifiant et ennuyeux comme les conversations clichées des salons. Cependant, pourtant, quelques mots caractérisants, mais si peu. Passons au troisième acte, qui seul existe, et dont la dernière scène est vraiment belle parce que conséquente de l’affolement qu’on nous a longuement préparé et
que conséquente de l’affolement qu’on nous a longuement préparé et peut-être aussi parce que l’assassinat, bien que moins distingué et plus choquant qu’une rencontre, nous prouve mieux la passion et la bravoure préméditée d’un homme que tous les duels pour rire, que tous les funestes duels acquittés. Et puis enfin, c’est plus péremptoire. A citer : M. Depas qui joue avec talent et Mlle Castera qui, heureusement, ne sait pas jouer à la manière antique de M. Marquet. M. Barre est encore au Conservatoire, je crois? Espérons qu’il en sortira. Le Théâtre d’Art Social nous a donné pour sa représentation
Le Théâtre d’Art Social nous a donné pour sa représentation d’ouverture deux pièces : Reconquise de M. Lepaslier ex-Lacloche de Caïn de M. Linert. Un prologue de M. Richepin et un épilogue de M. de la Salle complétaient le spectacle. Pour des raisons majeures, nous regrettons de ne pouvoir rendre compte et faire discussion des deux pièces. Donc et bienveillamment ne constatons que les acclamations qui ont accueilli les noms des auteurs. À signaler deux interprètes, M. Savel, et M. Lagrange, particulièrement intéressants dans Reconquise. P.-N. ROINARD. Théâtre du Champ-de-Mars. — Nous ne dirons ici que quelques mots d’une œuvre
— Nous ne dirons ici que quelques mots d’une œuvre étonnamment belle, la plus belle des dernières années, nous voulons dire la Babylone de Joséphin Péladan. Il en sera traité dans cette revue par une plume plus autorisée que celle-ci et nous nous proposons nous-mêmes de l’étudier longuement ailleurs. La presse s’est montrée admirable à l’égard du très grand succès de Babylone. Elle a silencieusement donné avec un ensemble presque absolu. Honneur donc à ces jeunes et intelligents critiques, gloire à ces Aristarques vénérables qui ont su garder un silence aussi indulgent que de bon goût sur une œuvre qui
aussi indulgent que de bon goût sur une œuvre qui viole avec autant d’insolence leurs innocentes manies et leurs précieuses habitudes! Je tiens à leur offrir l’expression émue de mon admiration pour leur magnifique entente dans la défense commune de la Citadelle du Grand Art dont ils sont les très humbles et fidèles serviteurs. En songeant à la difficulté d’une telle entreprise individuelle, nous admirons d’autant plus sa réussite éclatante, et nous savons d’autant plus gré à M. Péladan de son audace. À quand l’établissement d’une scène non plus temporaire, mais permanente, où nous pourrions applaudir avec les chefs-d’œuvre du
mais permanente, où nous pourrions applaudir avec les chefs-d’œuvre du passé ceux du présent? Ce vœu de tous l’esthétisme contemporain sera-t-il un jour comblé? Espérons. Laissant de côté l’œuvre, rendons compte de la représentation de Babylone. Des décors suffisants, une scène d’imposante dimension, une interprétation excellente quant aux protagonistes. M. Hattier qui avait assumé le rôle écrasant du Sar Mérodack y fut admirable d’intensité et de compréhension. Il a su transformer entièrement son caractère, des premiers actes aux derniers, avec une souplesse dont bien peu de tragédiens seraient capables. Nous ne doutons nullement des succès que tôt ou tard cet
ne doutons nullement des succès que tôt ou tard cet artiste remportera sur une grande scène. M. Daumerie, qui remplissait le rôle de l’archimage Nakhounta y a montré de solides qualités d’attitude et de diction. Son rôle étant purement abstrait, à peine incarné, il fallait, pour prévenir toute monotonie, y mettre les profondeurs d’accent qu’il a su trouver. Mlle Marthe Mellot, servie par une diction pleine de style et d’ampleur, par une voix délicieusement musicale, apporta dans l’œuvre une sexualité apaisée et toute sentimentale. Si elle ne se gâte pas en interprétant des insanités boulevardières, espérons beaucoup de son talent
en interprétant des insanités boulevardières, espérons beaucoup de son talent naissant. À la geste rosicrucienne de l’an prochain. L. B. BEAUX-ARTS Commencerai-je par l’exposition féminine, non pas qu’une galanterie fade m’y pousse, mais parce que je l’estime supérieure à la masculine dont je dirai quelques mots indulgents? Donc, Union des femmes peintres et sculpteurs. La moyenne est celle des annuels Salons. Je vais durant ces lignes pratiquer l’art spagirique, et alchimiste mental, tirer l’or du mauvais élément. Voilà ce que donne l’analyse après l’expérience : de Mme ou Mlle (une fois pour toutes je requois indulgence pour le changement de
fois pour toutes je requois indulgence pour le changement de Mme en Mlle et vice versa) Camille Berlin, une intéressante paysanne de note impressionniste ; l’adolescente à figure androgyne de Mlle PL Huillard n’est certes pas une bonne toile, mais le modèle m’a beaucoup intéressé. Shelley enfant devait avoir cette tournure, ces yeux surtout, et j’aurais mieux aimé voir le modèle que l’œuvre. Pénétrants les deux enfants malingres en un paysage désolé de Mme Berrier-Blanc. Sous les n° 444 et 445 deux portraits à la manière d’Henri Martin sont remarquables : une très belle tentation édénique (n° 225). Maître Burg
: une très belle tentation édénique (n° 225). Maître Burg Contrairement à trois envois d’une note curieuse et bien personnelle, un Baby, une Judith et une Japonaise. Il y a de la joliette et une perversité gracieuse dans les deux jeunes peintures noyées de feurs par Mme Bermon. Le portrait de vieille dame de Mme Loghadès est vigoureux. Je garde pour la réjouissance l’adorable ligure rose, poupine, enflée, doucement satisfaite de l’écclésiastique portraituré par Mme Guillaume. En sculpture, la Psyché de Mme Léon Berteaux n’est point détestable, les deux envois de Mme Fresnaye sont intéressants. Quant au voyou de Mme
de Mme Fresnaye sont intéressants. Quant au voyou de Mme B. Morin, ce n’est pas un beau voyou. Le Cercle de l'Union artistique est d'une pauvreté remarquable. Sauvons de la ruine totale ces quelques noms : G. Claude avec un portrait de femme, Dagnan-Bouveret avec sa paysanne, Pierre Lagarde avec son paysage d’un curieux effet, le comte H. de Larochefoucauld, dont la Lydia semble une lointaine et un peu poncive imitation de Maurice Denis, et Roll avec son original portrait. Je me suis enfui, poursuivi par les innombrables « 6 ravissante, ma chère » proférés par d’exquises bouches que la
ravissante, ma chère » proférés par d’exquises bouches que la Nature n’a pas créées pour un tel usage, et ayant devant moi l’infernale vision du cardinal de M. Vibert le Sublime. — Quittons ces tristes régions pour annoncer qu’un buste de femme italienne de la Renaissance est entré récemment au Louvre (Salle de Michel-Ange.). Salon de la Rose-Croix. — Très cursivement nous en rendrons compte, faute de place. Constatons tout d’abord le petit nombre d’œuvres vraiment intéressantes et le membre trop important d’œuvres qui ne le sont pas du tout. MM. Les Artistes n’ont pas répondu en masse à l’invitation
MM. Les Artistes n’ont pas répondu en masse à l’invitation ; quelques-uns furent effrayés par les menaces que proférèrent certains messieurs officiels contre les exposants à la R-C. Citons tout d’abord le superbe buste de Barbey d’Aureville par Astruc. Puis les nombreux envois de Jean Delville qui, dans la manière de Khnopff, s’est révélé cette année. Fernand Khnopff lui-même est représenté par des figures de rêve toujours subtiles et ensorceleuses. A. Séon, bien qu’à notre avis, inférieur à l’an dernier, intéresse toujours hautement ; surtout par ses dessins. A. Point expose d’adorables têtes de femme, une Ophélie délicieuse et Au
expose d’adorables têtes de femme, une Ophélie délicieuse et Au bord de l'Eurotas, cette délicate éphémérie. D’Aman Jean une intéressante mélancolie, mais sans grande vibrance. M. André des Gachons n’a pas envoyé ses meilleures aquarelles bien que précieuses et jolies; (belle cette prose : Litanies de ma mie.). Les aquarelles et dessins de M. Edme Couty sont exquis, quoique un peu banaux. Le Portrait d’Auip-nou, plutôt miniature, qu’expose J. Granié est une œuvre où l’on sent la méditation d’une façon pénétrante, et qui reflète de la pensée. Une grande puissance dans les toiles baignées de mystère de Hannotiau. Notons encore
dans les toiles baignées de mystère de Hannotiau. Notons encore les curieuses toiles de M. Osborne et les envois de La Lyre, G. Bussière, Jacquin, Cornilliers, Bourdelles, Hodler, Ottevaere, Morren, Chabas, Zilcken, Clark, Rosenkrantz, Marcius Simmons. En sculpture, Vollgren a des bronzes délicieux, Bourdelles, Savine et Tonetti-Dozzi des morceaux intéressants. LÉON BAZALGETTE. MUSIQUE Il y a bien le Falstaff de l’ancêtre Verdi! George Vanor, excellemment, en a dit les beautés, à la Bodinière, — ayant eu l’heur de l’acces en la Scala de Milan. Mais, Parisien sédentaire, hors une reprise du Désert de Félicien David, chez Colonne, — nous n’avons
du Désert de Félicien David, chez Colonne, — nous n’avons pas d’autre « dépeçage » que celui de la Maladetta; ballet composé par le doux Paul Vidal, l’auteur d’une jolie partition pour le Noël de Bouchor, et d'Eros. Nous fûmes ouïr et voir le nouveau ballet en notre « Académie nationale de Musique et de danse ». La Maladetta, elle signifie, ce titre, autant le roc pyrénéen, que la « Malheureuse », puisque le sujet, né d'une simple légende du pays d’Oc, est l’enlèvement d’un beau pâtre (fiancé à la plus amoureuse fille) par la malévole « fée des neiges
plus amoureuse fille) par la malévole « fée des neiges ». En cette soirée, triompha la grâce, le si bel artifice du geste et des attitudes qui se perdent, en d’autres se muent, se retrouvent, — pareilles à nos aimés et chers, et troublants parce que mobiles, rêves! A cela Mmes Rosita Mauri et Subra prêtèrent un concours applaudi justement, et Mmes Lobstein et Désirée que nous n’aurons garde d’omettre, en cet admiratif témoignage. Mais le musicien a-t-il sa part des palmes? mérite-t-il une ramée de lauriers! Voyons ce qu’en y cherchant bien nous trouvâmes dans sa partition. C’est une
y cherchant bien nous trouvâmes dans sa partition. C’est une mosaïque patiente, un reflux d’airs là-bas notés, — comme un bouquet des fleurs crues au pied des hauts monts neigeux, des fleurs aux parfums ensemble doux et vagues, et violents; une brassée de fleurs aux arômes confondus, poussées à l’aventure, entre les rocs amoncelés en cirque. Il les fallait cueillir à bon escient, celles à la plus subtile senteur, et savoir ordonnancer, selon l’harmonie, leurs haleines. Telle fut la tâche de M. Paul Vidal, — et pour laquelle grâces lui soient rendues! Voilà ce qu’en le premier acte nous trouvâmes
soient rendues! Voilà ce qu’en le premier acte nous trouvâmes enveloppé par le leitmotiv de la « Fée des neiges », comme une résille, qui se joue des parties d’orchestre, savamment, et des tons, accompagnée furtivement, — souvenir obsédant et fugitif, noté seulement, — les phrases de « caractère » : le pas des « cruches », celui des « corbeilles » ou du « poignard ». Au second acte, — hors le retour du leitmotiv, et le souvenir pâle des airs du premier, — rien qu’une pauvre, bien pauvre valse, dont la banalité navre d’autant qu’elle est indiquée à
valse, dont la banalité navre d’autant qu’elle est indiquée à l’orchestre par des forte et des piano que rien ne motive, rien! C’est là une habileté du compositeur. Mais qui s’y laissera prendre? L’impression est celle de Mon rocher de Saint-Malo joué par une petite fille observant la recommandation de son professeur de piano; « jouez avec sentiment, pas comme une machine !» —et quoi de plus insipide ! Devons-nous ajouter qu’une préalable audition de la Favorite, — hélas! — malgré tout l’art de Mme Deschamps-Jehin ! — nous avait prédisposés à l’indulgence? Splendide mise en scène. L’Opéra vient de
prédisposés à l’indulgence? Splendide mise en scène. L’Opéra vient de donner la première représentation de la Walkyrie. L’œuvre est magnifiquement interprétée. Nous publierons une étude, à propos de l’opéra de Wagner et de la conférence qu’a faite M. Catulle Mendès sur le Rheingold, dans notre prochain numéro. C.-H. HIRSCH. TECHNIE D'ART La science a fait de nouvelles conquêtes : Reproduire sèchement les contours des objets, fixer des images analogues à celles qui se produisent sur la rétine, avec le plus minutieux et le plus anti-artistique détail, — la physique était déjà arrivée à ce résultat. Grâce aux efforts d’un très
déjà arrivée à ce résultat. Grâce aux efforts d’un très ingénieux expérimentateur, M. Gabriel Lippmann, le problème est entièrement résolu, l’œuvre est complète : par la photographie des couleurs on obtient la reproduction de la nature telle qu’elle est, — telle qu’elle est, du moins, pour des appareils ou pour des êtres purement enregistreurs qui ne voient des choses que l’apparence géométrique et la coloration, indépendamment de l'ambiance, de la vie. La photographie, — cet art nouveau, a dit M. Armand Silvestre; sérieusement? — est donc maintenant en possession de tous ses moyens de réalisation. Comme les peintres doivent trembler
tous ses moyens de réalisation. Comme les peintres doivent trembler ! !... Aux chercheurs de tous les temps la Nature avait caché le grand secret de la production des gemmes. Mais les dernières années ont vu M. Hautefeuille obtenir l’émeraude, M. Frémy le rubis, et voici que le charbon, jusqu’ici demeuré réfractaire à toutes les tentatives, a cédé : en des expériences dues à M. Henri Moissan, il a cristallisé, par dissolution dans la fonte au-dessus de 3000° (température fournie par l’arc électrique) puis refroidissement sous pression, — et ce fut le diamant. La face du monde n’est d’ailleurs, par
fut le diamant. La face du monde n’est d’ailleurs, par cela, aucunement changée : le diamant naturel garde sa haute valeur, celui que donne la chimie étant extrêmement petit, d’une limpidité encore contestable, — et de quel prix de revient! — En ces découvertes, du reste, aucune nouveauté qui surprenne : nul ne doutait qu’avec une longue patience, en respectant les méthodes classiques et appliquant les lois connues, on ne vint à bout de ces difficultés encore insurmontées. Mais, dans les sciences, la longue patience c’est le génie. A ceux qui nient le progrès, on montre les savants, qui vont
qui nient le progrès, on montre les savants, qui vont de l’avant, eux, toujours! Mais progresser, ne serait-ce pas agrandir l’esprit humain?... Je ne crois pas que les expériences de M. Lippmann et de M. Moissan aient une telle portée. La Science fait des conquêtes : Sur qui? Sur quoi? — Sur l’inconnu ! Il est infini !... Il est intéressant, cependant, de vaincre une difficulté : mais est-ce vraiment beau et grand ? Je blasphème? Maurice chansons. BIBLIOPHILIE Dit un Page... — Aug. Bénard. Liège, 1893. Heureux début pour mes notices, que la description de ce charmant libellule, imprimé
mes notices, que la description de ce charmant libellule, imprimé en un coquet élzévir de 6, d’une touche très fine et très uniforme. L’exemplaire que j’ai là, sous les yeux, bien que sur papier ordinaire, tombe en registre avec une merveilleuse rectitude, ce qui est du meilleur augure pour le tirage des 200 spécimens de luxe dont 10 sur japon et 190 sur vélin teinté. Le format? — Un in-32 de petit jésus, bien que l’imposition soit faite en quatre cahiers in-8°. Sur la première page, où M. Edmond Rassenfosse, par un sentiment d’étrange modestie, n’a pas voulu mettre son
par un sentiment d’étrange modestie, n’a pas voulu mettre son nom, l’écusson de l’éditeur, un arbre dont une femme escalade les hautes branches et cueille les fruits les plus difficiles à atteindre, avec cette devise : Qui vult potest. Bravo pour la devise qui me passe près du cœur. L’intérieur est ingénieusement disposé et les blancs assez ménagés, bien qu’à mon humble avis, le texte eût gagné à être interligné un peu plus, ne fût-ce que d’un point, on aurait pu diminuer ainsi les blancs qui séparent les strophes et qui sont déséquilibrés. Suivant une coutume que j’ai déjà remarquée
qui sont déséquilibrés. Suivant une coutume que j’ai déjà remarquée et qui semble se généraliser pour quelques petits livres de luxe sortis des presses belges, les folios sont placés au milieu de la ligne de pied et les signatures ont disparu. C’est assez joli comme coup d’œil et cela n’offre aucun inconvénient dans un livre où le lecteur n’a pas besoin de recourir à la pagination. Enfin ce qui augmente le charme, 19 dessins, d’une grande fraîcheur, dus aux plumes de MM. Auguste Donnay et Armand Rassenfosse font aux vers du poète un cadre gracieux. Pour terminer, une inoffensive (oh!
du poète un cadre gracieux. Pour terminer, une inoffensive (oh! bien bénigne) critique. De moi, poète, si j’imprimais des vers libres de la longueur de ceux qu’on rencontre dans votre œuvre, eh bien, M. Rassenfosse, je ne les couperais pas. Je préférerais choisir un format oblong qui me permettrait de les donner dans leur ampleur et sans les queues disgracieuses que l’étroitesse de la justification vous a imposées. EDMOND COUTANCES. LES REVUES Sur ma table, un amoncellement de brochures qui rend trop lourd ma tâche... Donc, je ne mentionnerai que les plus récentes, dédaignant, à moins d’être sollicité par de
les plus récentes, dédaignant, à moins d’être sollicité par de l’extraordinaire, — il en est de deux sortes, — un examen rétrospectif. D’abord le Mercure de France dignement drapé dans son épiscopale robe : il entreprit de publier une inédite correspondance de Vincent van Gogh, où sont jetés, en hâte, et souvent de pittoresque sorte, jetés de personnels et bien intéressants pensers esthétiques dont le cérébral Emile Bernard fut le confident; —M. Alfred Mortier s’exprima sur « l'Idée en musique » avec une grande habileté d’esprit et... peu de logique; — Rachilde y conta en saine et puissante langue «