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des arts littérature, musique, beaux-arts. Il illustre son livre, avec beaucoup d'attention, de documents graphiques parfois peu communs. Seul un dessin attribué à Gillot et représentant Voltaire recevant Piron (!) (p. 49, coll. part.) me paraît un pastiche tardif. F. MOUREAU REGINA BOCHENEK-FRANCZAKOWA Le Roman épistolaire à voix multiples en France de 1761 à 1782. Problèmes de forme, destinataire-destinataire. Krakow, Nakladem Uniwersytetu Jagiellonskiego, 1986, 144 p. (offset). D'emblée, l'orientation est précisée l'A., tout en n'ignorant pas les études magistrales qui, depuis une vingtaine d'années, ont paru sur les grands romanciers du 18e siècle (Rousseau, Laclos.), se place dans la lignée
du 18e siècle (Rousseau, Laclos.), se place dans la lignée méthodologique définie par Markiewicz, Genette, Bal et les théoriciens polonais de l'épistolographie. Il s'agit de rechercher la présence des instances émettrice et réceptrice tant au niveau du récit qu'à celui du texte narratif et d'en mettre au jour les différentes modalités. S'appuyant sur un corpus de 34 romans dont les limites chronologiques sont justifiées, l'A., qui a le louable souci d'éviter tout confusionnisme terminologique, mêle, dans un développement rigoureusement ordonné, au propos théorique des illustrations qui sont d'ailleurs empruntées moins aux romans dits « moyens » (l'expression n'est pas très
aux romans dits « moyens » (l'expression n'est pas très heureuse) qu'aux chefs-d'œuvre de La Nouvelle Héloïse, du Paysan perverti et des Liaisons vers lesquelles le critique est toujours tenté de revenir. Parmi nombre de remarques suggestives, on retient notamment l'analyse distinctive des narrations autotropique et allotropique (p. 22 et sv.), des visions binoculaire et stéréoscopique (dont les variantes sont précisément étudiées) (p. 26 et sv.) ou encore l'examen, en partie nouveau, des diverses manifestations de présence de l'« auteur impliqué » (p. 60 et sv.) et aussi, dans le cadre de la problématique du destinataire, du « lecteur impliqué
cadre de la problématique du destinataire, du « lecteur impliqué » (p. 97 et sv.). L'ouvrage, qui témoigne de la vitalité des recherches polonaises sur le 18e siècle français, n'est que le premier volet d'un diptyque dont le second sera consacré au personnage, à l'action et aux catégories du temps et de l'espace. R. GRANDEROURTE MARIA INES ALIVERI-H Il Ritratto d'attore nel Settecento francese e inglese. Pisa, ETS Editrice, 1986, 171 p + 50 ill. (Coll. « Le Arti dello Spettacolo ».) Avec un ouvrage comme celui-ci, l'iconologie théâtrale commence à définir son champ et ses méthodes, grâce à cette
à définir son champ et ses méthodes, grâce à cette rigueur et cette créativité qu'on connaît aux chercheurs italiens. Toute image est un document, mais de quoi ? Celle de théâtre est à interroger sur le mode spécifique dans lequel elle élabore son contenu théâtral, souligne l'A. Son analyse met en valeur les fonctions du portrait d'acteur, à la croisée, au cœur du 18e siècle, des traités sur le jeu qui en revendiquent l'intemporalité pour le faire reconnaître comme art, et de la peinture historique ou de genre qui découvre les valeurs de l'instantané. L'A. suit l'évolution des formes et
les valeurs de l'instantané. L'A. suit l'évolution des formes et des concepts, du portrait officiel tel que la France l'allégorise, accompagné d'inscriptions prégnantes, vers les « theatrical conversations » dont Garrick est l'objet et l'inspirateur abordant au passage la peinture d'histoire quand elle prend l'acteur et le théâtre comme truchements de la « scène » à représenter (Clairon en Médée, ou mieux, Garrick en Richard III vu par Hogarth). D'une « identité mythique dans laquelle l'acteur réel et l'acteur idéal se confondent » (p. 34), on vient vers le cliché-souvenir de tel acteur dans tel moment de tel rôle, l'irrépétable.
de tel acteur dans tel moment de tel rôle, l'irrépétable. L'étude, très attentive, rectifie des dates et des attributions, donne à connaître des œuvres rares, et surtout propose des analyses iconologiques serrées et d'une intelligence originale. Le dernier chapitre, « Protée et Pygmalion », élargit l'horizon à des questions sur la façon dont notre culture européenne s'est fait une image de l'acteur, et tend à l'y fixer. M. de ROUGEMONT En marge du classicisme. Essays on the French Theatre from the Renaissance to the Enlightenment edited by ALAN HOWE & RICHARD WALLER. Liverpool University Press, 1987, 310 p. Ne voulant
RICHARD WALLER. Liverpool University Press, 1987, 310 p. Ne voulant pas emprunter les chemins trop labourés des grands auteurs, les éditeurs de ce volume ont choisi une apparente difficulté en s'intéressant au second rayon ou aux pièces de théâtre de ce type écrites par des auteurs du premier ordre. La notion de « marge », non plus que celle de « classicisme », n'est pas très opérationnelle en l'espèce. Mais cela nous vaut du Mairet et de l'Agésilas de Corneille, qui s'en plaindra ? Cinq contributions sur onze concernent le 18e siècle. Il s'agit de trois études de pièce, d'une
18e siècle. Il s'agit de trois études de pièce, d'une rencontre et d'une biographie d'auteur. Traditionnellement, les comédies françaises de Lesage passent pour assez mal construites, farcies de scènes à faire et de personnages hauts en couleur, mais inutiles. R. PURSUIT reconsidère ce jugement par une analyse de la fonction dramatique des caractères secondaires et du rôle de Marine dans Turcaret. Après de Courville et l'édition donnée par J. Truchet dans un volume de la Pléiade, R. WALLER fait l'histoire de la première pièce « française » donnée par la troupe italienne de Riccoboni en 1718, Le Naufrage au Port
troupe italienne de Riccoboni en 1718, Le Naufrage au Port à l'Anglais du peintre-auteur Autreau. Ahmad GUNNY analyse le Mahomet de Voltaire comme une pièce de propagande anti-musulmane, tout en reconnaissant que Voltaire y a mis aussi le portrait à peine masqué du christianisme, autre religion révélée. D. COMMON s'interroge sur la préférence manifestée par Diderot pour le théâtre de Racine on notera que dans la « balance » des dramaturges, Racine l'emporte presque toujours au XVIIIe siècle, sauf chez les Modernes de la Régence. Une dernière contribution, celle de L. A. ZAINA, suit la carrière parisienne de Goldoni d'après
L. A. ZAINA, suit la carrière parisienne de Goldoni d'après sa correspondance et ses Mémoires. Utile ensemble pour des lecteurs de langue anglaise. F. MOUREAU ELISABETH AREND « Bibliothèque » Geistiger Raum eines Jahrhunderts. Hundert Jahre französische Literaturgeschichte im Spiegel gleichnamiger Bibliographien, Zeitschriften und Anthologien (1685-1789). Bonn, Romanistischer Verlag, 1987, 353 p. (Coll. « Abhandlungen zur Sprache und Literatur ».) Depuis l'ouvrage de Hans Mattauch en 1968, l'érudition allemande s'était un peu détournée de l'étude synthétique des périodiques français des Lumières. Voici un livre qui reprend le flambeau avec fermeté, malgré un je ne sais quoi de pédantisme germanique dans
malgré un je ne sais quoi de pédantisme germanique dans l'analyse presque interminable des divers sens du mot « Bibliothèque » en français. Cela n'est pas totalement inutile cependant, car « Bibliothèque » désigne à la fois un dictionnaire biographique de savants, un recueil périodique de varia ou une anthologie. Ce corpus hétérogène demandait une classification, ce que l'A. appelle une structuration du matériau. Elle procède selon les distinctions que nous venons de citer par de courtes monographies qui montrent bien la variété des contenus, mais aussi la fonction de diffusion des Lumières particulièrement remplie par les périodiques qui répandent
diffusion des Lumières particulièrement remplie par les périodiques qui répandent sous forme abrégée les productions « britanniques », « germaniques » ou « italiques ». Littérature du Refuge, note l'A. certes pour l'essentiel, et caractéristique de ces nouvelles générations d'écrivains exilés qui découvrent la presse et son efficacité. Mais il s'agit de vulgarisation intelligente, et même d'une pédagogie efficace quand la Bibliothèque des romans redonne vie à une littérature oubliée. Le volume est suivi de 110 notices consacrées à toutes les Bibliothèques répertoriées par l'A. Sujet ingrat, traité avec sérieux le contrat est rempli. F. MOUREAU Métamorphoses du récit de
le contrat est rempli. F. MOUREAU Métamorphoses du récit de voyage. Actes du Colloque de la Sorbonne et du Sénat (2 mars 1985) recueillis par FRANÇOIS MOUREAU, avec une préface de PIERRE BRUNEL. Paris-Genève, Champion-Slatkine, 1986, 178 p. + 34 ill. (Coll. « Littérature des voyages ».) Le Groupe de Recherche sur la littérature des voyages, dirigé par F. Moureau, propose avec ce recueil les actes d'un colloque international qui a rassemblé 12 contributions, allant, chronologiquement, du Moyen Age aux temps modernes, et, thématiquement, du récit illustré (première interprétation du voyage) à la fonction initiatique et symbolique de la découverte
voyage) à la fonction initiatique et symbolique de la découverte du Double. Trois études concernent le XVIIIe siècle dans ses « Images de l'homme volant » Madeleine BLONDEL analyse les différentes illustrations de The Life and Adventures of Peter Wilkins (1751) par R. Paltock, et de La Découverte Australe par un homme volant (1781), par Rétif de la Bretonne dans « Les jeux de la vérité et du mensonge dans les préfaces des récits de voyages imaginaires (1676-1726) », J.M. RACAULT estime que les procédures d'authentification parfois extrêmement raffinées mises en œuvre par les préfaces traduisent moins une volonté effective
en œuvre par les préfaces traduisent moins une volonté effective d'abolir les frontières du romanesque et du vécu que le souci d'instaurer l'ambiguïté ludique du « mentir vrai », le jeu du réel et du fictif enfin, J.-R. MANTION voit dans le dépaysement le mot de passe permettant le transit entre le récit de voyage et la composition des jardins dits alors modernes, et décrit la réaction hostile, de la part de J.-M. Morel et de Girardin, à ces jardins, considérés comme produits d'un dépaysement déréglé. On attend de voir paraître, dans cette nouvelle collection, un volume entièrement consacré à
paraître, dans cette nouvelle collection, un volume entièrement consacré à la littérature de voyage au XVIIIe siècle. G. STENGER British Novelists, 1660-1800. Ed. by MARTIN C. BATTIN. Detroit, Gale Research Company, 1985, 2 vols., 700 p., ill., 29 x 22 cm. Sous la direction de l'auteur de la grande édition de Fielding, voici une présentation de cinquante romanciers britanniques depuis le milieu de l'âge classique jusqu'à l'aube du romantisme. C'est un ouvrage soigneusement présenté qui donne sur chaque auteur une biographie et un panorama de l'œuvre, une bibliographie, une moyenne de trois à quatre illustrations (portraits, manuscrits, illustrations d'œuvres marquantes)
de trois à quatre illustrations (portraits, manuscrits, illustrations d'œuvres marquantes) et les principales bibliothèques où se trouvent les manuscrits, lettres, brouillons etc. Le 2e volume se termine par des textes de ces romanciers sur le roman on retrouve là certaines préfaces importantes mais aussi, ce qui est moins connu, des passages de lettres ou d'œuvres de fiction où l'auteur parle de son art. Un recueil très utile dans toute bibliothèque. M. BARIDON Literature Criticism, 1400-1800. Ed. by JAMES E. PERSON. Detroit, Gale Research Company, 1987, 549 p., ill. Il s'agit du volume 5 d'une vaste collection qui se donne pour
du volume 5 d'une vaste collection qui se donne pour but de présenter environ 10 grands auteurs par volume et de donner à leur propos des résumés de textes critiques essentiels. Ici Lancelot Andrewes, Johann Beer, Congreve, Malherbe, Spenser, etc. On remarquera la disparité d'une présentation qui met bout à bout des écrivains que rien ne rapproche si ce n'est l'ordre alphabétique. On nous promet que ce volume prendra un jour sa place dans une collection complète qui, à son image, sera remarquablement bien présentée et illustrée. Attendons pour recommander l'ensemble à nos bibliothèques universitaires. M. BARIDON ERNST WEBER u.
l'ensemble à nos bibliothèques universitaires. M. BARIDON ERNST WEBER u. CHRISTINE MITHAL Deutsche Originalromane zwischen 1680 und 1780. Eine Bibliographie mit Besitznachweisen (B.R.D. und D.D.R.). Berlin, Erich Schmidt Verlag, 1983, 292 p. Remarquablement fait, ce répertoire contient les 1708 titres des « romans originaux » mentionnés dans les catalogues et bibliographies du XVIIIe siècle. De plus, une longue introduction de 92 p. présente l'état actuel de la recherche et corrige certains préjugés tenaces la tendance à surestimer le discrédit qui aurait frappé le roman ainsi que l'ampleur d'une « marée » romanesque qui ne s'est pas produite avant la fin
» romanesque qui ne s'est pas produite avant la fin des années 1760, par ailleurs l'idée que les romans n'étaient le plus souvent pas conservés (or les 2/3 d'entre eux sont encore accessibles en R.F.A. ou en R.D.A.). Les A. ne réunissent pas seulement les titres des romans originaux au sens moderne du terme, mais tous les ouvrages mentionnés sous cette rubrique dans les catalogues des libraires du 18e siècle, selon un usage qui diffère à la fois de celui des théoriciens d'alors et de celui des chercheurs modernes. Cet usage paraît guidé 1) par des stratégies de vente, variables
usage paraît guidé 1) par des stratégies de vente, variables selon les périodes (des romans prétendument originaux sont en fait des traductions, tandis que, plus inattendu, d'authentiques romans originaux sont donnés pour des traductions selon que le prestige du roman étranger l'emporte sur le patriotisme culturel, ou le contraire) 2) par la fluidité de la notion de « romanesque » au 18e siècle malgré leurs titres, 15 environ des « Originalromane » ne sont pas des romans, mais des récits historiques, voire des drames ou des épopées. On est aux confins de la théorie des genres et de la stratégie
confins de la théorie des genres et de la stratégie publicitaire. Un livre essentiel aussi pour le comparatiste désireux d'étudier la réception du roman français en Allemagne, un domaine encore presque totalement inexploré. GÉRARD LAUDIN JEAN-JACQUES ALCANDRE Écriture dramatique et pratique scénique. Les « Brigands » sur la scène allemande des 18e et 19e siècles. Berne, Peter Lang, 1986, 743 p. en 2 vol., 43 ill.(Coll. « Contacts ».) Dans le premier volume de cette vaste enquête sur le destin théâtral et la réception des Brigands de 1782 à 1908, le dix-huitième siècle trouvera une étude très attentive des conditions
le dix-huitième siècle trouvera une étude très attentive des conditions dans lesquelles la pièce a été créée au Théâtre National de Mannheim et pourra suivre sa fortune au cours des dernières années du siècle. Mais l'ouvrage présente aussi un intérêt méthodologique il se veut plus qu'une simple histoire des mises en scène successives. L'A. commence par dégager les structures dramaturgiques virtuelles du texte en utilisant la démarche et le vocabulaire de la sémiologie théâtrale. Son analyse éclaire avec finesse la nature bipartite de l'action, des lieux scéniques et des actants elle tient compte des éléments « spectaculaires » remarquablement nombreux
elle tient compte des éléments « spectaculaires » remarquablement nombreux fournis par les indications scéniques. Dans un second temps, l'A. situe l'œuvre par rapport aux codes littéraires et artistiques de l'époque. Si l'écriture de la pièce présente bien les traits du Sturm und Drang, elle s'en écarte par le pathétique typiquement schillérien qui l'imprègne. Dans la description de la connexion psycho-somatique chez les personnages se lit l'influence des études médicales de S. à la suite de P. Michelsen et de M. Mann, l'A. souligne la dette de S. envers l'esthétique de l'opéra baroque et du ballet qui représentèrent sa principale
de l'opéra baroque et du ballet qui représentèrent sa principale expérience vécue du théâtre. Profondément hétérogène, hésitant entre le baroque (dans la forme, et dans l'esprit), le piétisme, l'Aufklärung et le Sturm und Drang, la pièce a toujours placé et place encore acteurs et metteurs en scène devant un certain nombre de choix. Ce choix n'est jamais totalement personnel, mais il met en jeu à chaque fois le contexte idéologique, culturel et social. La comparaison entre les premières versions des Brigands (version imprimée primitive, adaptation faite pour Mannheim, version scénique publiée par S. lui-même) est menée en prenant en compte
publiée par S. lui-même) est menée en prenant en compte les contraintes imposées par les possibilités techniques du théâtre de Mannheim, qui sont minutieusement reconstituées, et aussi les attentes du public et la politique artistique de l'intendant Dalberg. Le report de l'action vers la fin du Moyen Âge répond ainsi au désir de couler l'œuvre dans le moule du genre à la mode des pièces de chevalerie autant qu'à un souci de prudence. La suppression des discours philosophiques de Franz Moor s'explique par la volonté de ne pas heurter la sensibilité et les convictions des spectateurs. Si Les Brigands ont
sensibilité et les convictions des spectateurs. Si Les Brigands ont connu un vif succès, ils n'ont jamais été joués du vivant de S. dans leur version originale. Parmi les diverses adaptations, la version politiquement radicalisée de La Martellière, Robert chef de Brigands (1792), qui eut une influence sur la naissance du mélodrame et du drame romantique français, n'est pas oubliée. Une très riche bibliographie, des tableaux statistiques bien faits, un index et 43 illustrations ajoutent à l'intérêt et à l'agrément d'une étude réussie, exemplaire même par certains aspects. ROLAND KREBS York-Gothart Mix Die deutschen Musenalmanache des 18. Jahrhunderts. München, C.H.Beck,
York-Gothart Mix Die deutschen Musenalmanache des 18. Jahrhunderts. München, C.H.Beck, 1987, 281 p. + 20 ill. Les almanachs des muses paraissant annuellement ont connu un grand succès en Allemagne à la fin du 18e siècle. L'Almanach des Muses servit à l'origine de modèle au Göttingermusenalmanach (1770) dont le succès entraîna de nombreuses imitations dans toute l'Allemagne. Cette mode littéraire eut le mérite de répandre et faire connaître largement la poésie de langue allemande sous toutes ses formes dans les trente dernières années du siècle. Le mérite de cette étude est d'offrir un panorama exhaustif, bien présenté, qui s'attache tant à
d'offrir un panorama exhaustif, bien présenté, qui s'attache tant à l'histoire de ces périodiques qu'à leur public d'un point de vue sociologique. ALAIN MONTANDON GUNTER VOLZ Schwabens streitbare Musen Schwäbische Literatur des 18. Jahrhunderts im Wettstreit der deutschen Stämme. Stuttgart, Veröffentlichungen der Kommission für geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg, 1986, 362 p. La Souabe à la fin du 18e siècle connaît une sorte de « décennie prodigieuse ». Sous son ciel naissent, grandissent (mais le plus souvent ne restent pas) quelques uns des plus grands philosophes et poètes d'Allemagne. Wieland et Schiller les avaient précédés de quelques années. Pourtant cette province,
Schiller les avaient précédés de quelques années. Pourtant cette province, encore pendant les années 60, était montrée du doigt comme la « Béotie de l'Allemagne », une Bavière-bis. Pire que cela, les Souabes étaient les têtes de Turc de l'Allemagne, ou plutôt ses « Belges ». Si bien que se développa dans cette province comme un complexe d'infériorité vis-à-vis de l'Allemagne septentrionale et de la Saxe. Il n'engendra pas la passivité. On se mit en devoir de le combattre et d'en triompher. Un véritable mouvement de résistance culturelle, qui n'était pas sans rappeler celui des Allemands du Nord et des
pas sans rappeler celui des Allemands du Nord et des Saxons contre l'hégémonie culturelle française, se fit jour. En particulier dans la presse. On invoqua les glorieux ancêtres les Staufer et leur opposition à la papauté on rappela le rayonnement culturel de cette période. On prit conscience de la nécessité de desserrer certains étaux, d'origine religieuse ou politique. On s'intéressa à l'enseignement, on voulut favoriser l'éclosion des talents. Enfin, on répliqua vivement à toute manifestation de condescendance venue des autres régions. Le journaliste qui s'illustra le plus constamment dans ce combat fut Schubart, mais le professeur B. Haug s'y engagea
combat fut Schubart, mais le professeur B. Haug s'y engagea aussi. Et peu à peu, on assista à un véritable décollage culturel. Les fruits passèrent même la promesse des fleurs. Wieland d'abord, un auteur aujourd'hui oublié, Joh. M. Miller, ensuite, Schiller enfin firent connaître la littérature souabe largement au-delà de ses frontières. A partir de 1790, on peut dire que la cause était entendue. C'est ce mouvement collectif de confiance recouvrée que nous fait suivre l'A. à travers les revues et les journaux de l'époque. Cette étude méthodique et fouillée est une contribution de premier plan à l'histoire culturelle de
est une contribution de premier plan à l'histoire culturelle de la Souabe. J. MONDOT GERHARD GIESEMANN Die Strukturierung der russischen literarischen Romanze im 18. Jahrhundert. Köln-Wien, Böhlau Verlag, 1985, VIII + 223 p. (Coll. « Bausteine zur Geschichte der Literatur bei den Slaven. ») La romance russe (« romans », ou encore « pesnja », « russkaja pesnja ») n'est pas un genre « classique » lié à une époque littéraire précise si elle s'identifie essentiellement aux romances tendres et burlesques avec leurs nombreuses variantes (« ljubovnaja lirika »), l'apport de la romance et de la ballade anglo-allemande ne doit
de la romance et de la ballade anglo-allemande ne doit pas être sous-estimé pour autant. Dans un premier temps, cette excellente étude nous présente la naissance du genre en Russie au 18e siècle. Après un bref et substantiel survol de la poésie séculière de la première moitié du siècle et de l'œuvre poétique de J. W. Paus et de W. Mons, l'A. étudie le rôle joué par A. Kantemir et V. K. Trediakovskij dans la pratique de la poésie galante française, et par A. P. Sumarokov dans les premiers pas de la romance russe. Or si la romance russe a
de la romance russe. Or si la romance russe a pu se perfectionner ensuite pour atteindre son apogée à l'époque du sentimentalisme et du romantisme, elle le doit pour une part non négligeable aux théories et pratiques poétiques occidentales de la deuxième moitié du siècle. Aussi, dans un deuxième temps, l'A. se consacre-t-il aux théoriciens français et allemands de la romance, en particulier à Marmontel et La Harpe, à Eschenburg et Sulzer. En Russie, le genre commence à fleurir dans les années 1790, lorsque des poètes comme Chovanskij et Dmitriev composent des romances burlesques en mélangeant la Ljubovnaja lirika avec
composent des romances burlesques en mélangeant la Ljubovnaja lirika avec le modèle français de la « poésie fugitive ». Ce type de romance est cependant abandonné dès le début du 19e siècle. Si la romance prend dès lors l'allure mélodramatique de la ballade ossianique, elle conserve l'ancienne structure de la ljubovnaja lirika, qui devient ainsi l'élément de liaison le plus important entre les deux siècles. G. STENGER V. P. VOMPIERSKI Slovari XVIII veka [Dictionnaires du 18e siècle]. Moscou, Nauka, 1986, 136 p. Svodnyi Katalog Knig na inostrannykh iazykakh izdannykh v Rossii v XVIII v. [Catalogue des livres en langues étrangères
Rossii v XVIII v. [Catalogue des livres en langues étrangères publiés en Russie au 18e siècle]. Leningrad, Nauka, tome 3 (S-Z), 1986, 274 p. Le petit ouvrage de V. VOMPIERSKI, publié sous l'égide de l'Institut de la langue russe, donne dans l'ordre chronologique les références, brièvement commentées, de 277 éditions d'ouvrages lexicaux rédigés au 18e siècle et pour la plupart publiés à la même époque. Quelques articles concernent des manuscrits qui ont fait l'objet d'une publication moderne par exemple, sous le n° 128, un lexique russo-japonais d'un millier de mots qui date de 1782 au plus tard (publié en 1962).