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de toutes les puissances, de toutes les audaces et de toutes les indépendances, justifiant l'auréole surhumaine qui s'attache à leur titre de Roi et de Reine. Jeanne Antelme. SILENCE J'écris pour vous des vers que vous ne saurez pas; Vous seule ignorerez le cri de mon poème, Et, grave, loin de moi qui pleure et qui vous aime, Vous croirez seulement que je vous tends les bras; Car si vous receviez mon appel de poète Qui veut on ne sait quoi, qui vient on ne sait d'où, Vous me regarderiez un peu comme un grand fou. Je choisis le silence
un peu comme un grand fou. Je choisis le silence et la douleur muette Vous ne recevrez rien. Pas de lettres d'amour Où je vous parlerais de ma défunte joie Mais le poème ardent qui gronde et qui s'éploie Et qui chante et menace et gémit tour à tour, Cela qui fut votre œuvre et dont vous êtes cause, Sans que vous l'ayez lu, d'autres le connaîtront. Et vous aurez posé des lauriers sur mon front Oui, vous ne croyez voir qu'une éphémère rose. Jean Bousquetel. que faisant recette assurée, il est un aliment indispensable à l'existence de nos scènes
il est un aliment indispensable à l'existence de nos scènes lyriques la seconde, qu'il débauche, par l'appât d'un succès aisé, une certaine portion de nos musiciens. Il joue un rôle tyrannique dans notre vie artistique, et il convient, fut-ce en maugréant, de compter avec lui. Il n'est peut-être pas sans intérêt de préciser, dans un coup d'œil rétrospectif sur ce dernier quart de siècle, sa nature, sa valeur et la place qu'il tient chez nous. Sans remonter au déluge, époque heureuse qui ignorait les bilans de cette espèce, le schéma de l'opéra italien depuis sa fondation peut, vous le savez,
de l'opéra italien depuis sa fondation peut, vous le savez, être figuré par une courbe régulièrement descendante à mesure que la mélodie dite à l'italienne, le bel canto avec son énervant sensualisme, envahit, anémie et corrompt son organisme. C'est au XVIIe siècle l'ancêtre Monteverdi, souche de tout l'art moderne, avec Peri et Caccini cent ans plus tard Lotti, Stradella, Scarlatti, Pergolèse puis à la fin du XVIIIe siècle, « Les fils de nos fils qui sont moins grands que nous », Piccini, Paisiello, Cimarosa et leurs bâtards Paër et Carafa. Rossini et ses disciples, Bellini et Donizetti leur succèdent; et
Rossini et ses disciples, Bellini et Donizetti leur succèdent; et c'est enfin Verdi, père nourricier et mentor de la génération actuellement dans la force de l'âge. De chute en chute, l'opéra italien s'est dégradé, et des hommes de génie comme Rossini et Verdi, serviteurs de la mode et insoucieux de remédier à cette déchéance, n'ont su qu'en étayer momentanément la charpente croulante. Ce tranquille détachement d'un dogme artistique supérieur; cette répugnance à tout amendement, cet abandon docile à la pente du moindre effort sont apparemment d'impérieux instincts, car il ne se sont guère démentis depuis deux siècles. Il s'y mêle
se sont guère démentis depuis deux siècles. Il s'y mêle sans doute l'illusion de respecter par cette inertie volontaire la tradition ancestrale, et cela témoigne d'un honorable mais funeste aveuglement. Quoiqu'il en soit, les Italiens ont pratiquement ignoré Glück, les symphonistes allemands et Wagner, du moins jusqu'à une date très récente; Halia Hiarca. Dans l'effervescence artistique de ce prodigieux dix-neuvième siècle, que dis-je, dans l'exaltation même de leur épopée nationale, les musiciens de la Péninsule ne participent pas au baptême salutaire, à l'éveil d'une conscience nouvelle qui régénère leur littérature, et continuent de gratter leur mandoline, symbole par trop modeste
et continuent de gratter leur mandoline, symbole par trop modeste de l'indiscutable permanence des caractères de leur race. Wagner eût pu sans doute revivifier, en semant de frais, leur inspiration appauvrie seuls, en Europe, ils échappent à la mainmise despotique du maître de Bayreuth, et préfèrent le piétinement à l'escalade du Walhall. Le fauteur de cette stagnation, ce fut Verdi, autant par la fascination de son œuvre, si foncièrement italienne, si primaire dans sa fruste genialité, que par ses exhortations. Son fameux mot d'ordre « Ritornare all'antico e sarà un progresso, » par quoi il entendait qu'on renouât la tradition
progresso, » par quoi il entendait qu'on renouât la tradition de Monteverdi, fut faussement interprété par la jeunesse qui y vit une invite à se cantonner dans l'opéra à l'italienne, selon Rossini et Verdi lui-même, en marge du mouvement dramatique contemporain. Glose corroborée par un propos de Verdi encore « Nous, descendants de Palestrina, nous conversons en insultant la patrie, et faisons une œuvre irécusable, voire dangereuse » (juin 1889). Cet édit, qui s'accordait avec le conservatisme indolent du tempérament national, détourna les Italiens de la tutelle émancipatrice de Wagner et lia pour vingt ans toute initiative sérieuse. Pourtant, des
et lia pour vingt ans toute initiative sérieuse. Pourtant, des velléités de rompre avec une routine surannée pointèrent de loin en loin. Boito, dans son « Mefistofele » (1868), synthèse de « Faust », entrevoit un type de drame noble et logique il condamne le morcellement arbitraire de l'opéra coutumier et confie à l'orchestre une mission autonome. Verdi, sur le tard, fait un pas de géant, dans « Otello » (1887) et surtout dans « Falstaff » (1893) vers notre conception moderne il abjure les pompes du bel canto, recherche la fusion entre les voix et l'orchestre. Leçon éclatante, mais
la fusion entre les voix et l'orchestre. Leçon éclatante, mais trop différée et inefficace son dernier avatar esthétique fut, en tant qu'enseignement, lettre morte. Deux artistes de talent enfin, Catalani et Van Westzley, qui possédaient peut-être l'étoffe de réformateurs, meurent prématurément. Espoirs et efforts avortés. L'abus du cliché engendre cependant un appétit de sincérité qu'un homme de génie seul saurait guider et assouvir. Impuissante à donner corps à des aspirations confuses, la jeunesse s'éprend d'un simulacre et l'encense avec ferveur. Ce fut le vérjvage. En fait, il naquit moins d'une préméditation que d'un hasard, damné. Il le recueille chez lui
préméditation que d'un hasard, damné. Il le recueille chez lui et le nomme son secrétaire de confiance. Vous devinez que Christine et Bertrand se voient, se rappellent les beaux jours de Valpré. « Ah mon preux chevalier », dit-elle. — Chérie ! murmure-t-il. Et naturellement, il s'établit entre eux une intimité confiante qui n'existe pas entre le journaliste et sa femme. Bien au contraire, entre ces deux derniers, les malentendus se multiplient tandis que les exigences des jeunes beaux-frères augmentent sans cesse. Il faut lire les scènes où les jeunes gens traitent le riche et simule journaliste de tous les
gens traitent le riche et simule journaliste de tous les noms et en obtiennent néanmoins ce qu'ils en veulent. Or, dans une réunion mondaine coïncidence Christine et Bertrand se rencontrent avec l'officier de Valpré qui a combiné la déchéance du pauvre Bertrand. Que fait ce triste individu? Il écrit une lettre à Christine « Si vous ne m'envoyez pas 23.000 francs, je raconte à votre mari l'histoire de la nuit passée dans la grotte, » Christine, qui pourtant n'a rien à se reprocher, ne veut pas de cette révélation elle emprunte à un de ses frères la somme demandée et
emprunte à un de ses frères la somme demandée et le frère pour faire plaisir à sa sœur vole un chèque au journaliste. Mais les événements se précipitent. Une histoire bien vague nous apprend que l'officier maître chanteur va passer en conseil de guerre. Le journaliste, au moment de se rendre en France, apprend l'histoire du chèque et l'histoire du chantage. Christine effrayée se sauve chez ses cousins. Bertrand de Montville malade, mourant, accusé un moment du vol du chèque, va trouver en France son protecteur. Il raconte toute sa peine, toute la vérité au reporter. Il a aimé Christine,
peine, toute la vérité au reporter. Il a aimé Christine, mais qu'importe? Sa vie est finie. On va chercher Christine en Angleterre pour une suprême confrontation. Elle voit mourir son preux chevalier, et, devant le lit de mort du malheureux, le ménage fait la paix. Tel est le roman de Mme Ethel M. Dell. La pauvre Christine avec son caractère inassuré n'est pas sympathique; son mari avec son flegme constant ne semble pas toujours très inspiré; la tante est par trop snob. Les jeunes beaux-frères, quand ils cessent d'être fripons, sont vraiment trop discourtois. Il n'y a pas dans ce
sont vraiment trop discourtois. Il n'y a pas dans ce roman une seule figure vraiment attachante et qui puisse susciter l'admiration ou la pitié attendrie. Quant aux détails, ils sont, comme je l'ai dit au début, très anglais. Le journaliste ne peut pas voir une personne sans lui demander « Avez-vous pris votre déjeuner du matin ? » Il y a dans le roman de nombreux mots français en italique. Il conviendrait d'en corriger quelques-uns. Mais ce qu'il y a de choquant, c'est l'emploi perpétuel par Bertrand du mot chérie lorsqu'il s'adresse à Christine mariée. Bertrand est peut-être le seul
lorsqu'il s'adresse à Christine mariée. Bertrand est peut-être le seul à montrer parfois un peu de retenue et un peu de savoir-vivre pourquoi lui faire aussi souvent prononcer ce mot qui est un manque de tact lorsqu'il est lancé en certaines occasions ? M. R.-C.-F. Maugham, consul général de la République de Liberia, dans la préface de son livre La chasse des bêtes sauvages dans le Zambèze (John Murray, éditeur, Londres) rend justice à l'ardeur de la jeune génération des sportsmen, mais il déplore l'intensité des carnages qui ont lieu dans l'Afrique du sud. Il demande avec raison que de
dans l'Afrique du sud. Il demande avec raison que de grandes réserves soient créées et que les chasseurs fassent preuve de quelque discernement. Nous avons ici même rapporté les doléances des gouverneurs anglais de plusieurs colonies, nous avons signalé le bien fondé des licences qui ne permettent de tuer qu'un certain nombre de certains animaux et qui coûtent fort cher, nous avons signalé l'intérêt qu'il y aurait à organiser en Indochine des règlements sévères. M. R.-C.-F. Maugham parle en connaissance de cause il est tour à tour conteur, naturaliste, économiste, mais çà et là, sa passion pour la chasse montre
mais çà et là, sa passion pour la chasse montre qu'il sait être indulgent pour l'enthousiasme d'autrui. M. R.-C.-F. Maugham nous fait des jolies descriptions de la faune de Mozambique. D'aucuns diront que M. Maugham a un joli brin de plume à son fusil. Paul-Louis Hervier. sa Vie de Bohême renferme des pages attendries et délicates. L'Iris, de Mascagni, esquisse un geste timide vers un modèle dramatique plus haut placé. La Siberia, de Giordano, fut jugée en certaines de ses parties assez frappante et émouvante. Enfin, La Germania, de M. Franchetti, inconnue en France, dénote de légitimes ambitions symphoniques et
Franchetti, inconnue en France, dénote de légitimes ambitions symphoniques et une culture musicale sérieuse. Si le vérisme a contaminé tout le théâtre de la Péninsule, il n'est point pour cela spécifiquement italien. Il est le naturalisme transposé dans la musique, et le naturalisme n'a eu nulle part plus d'expansion et de virulence qu'en notre pays. Le vérisme s'est manifesté simultanément dans les deux nations voisines ses tenants les plus notoires sont chez nous M. Bruneau et M. Charpentier. Le Rêve est de 1891, La Vie du Poète, première ébauche de Julien, de 1892, Louise, de 1900. Les œuvres subséquentes de
Julien, de 1892, Louise, de 1900. Les œuvres subséquentes de M. Bruneau, L'Attaque du Moulin, Messidor, L'Ouragan, L'Abbé Mouret, L'Enfant Roi, sur des données fournies par Zola, ressortissent aux mêmes principes. Enfin Massenet, dans Sapho, lui a octroyé ses lettres, je ne dirai pas de noblesse, la noblesse étant suspecte à cet idéal résolument démocratique, mais de créance auprès de l'art officiel. Le talent éprouvé de ces compositeurs éminents n'est pas en cause, encore qu'il s'apparente par ses traits généraux aux façons de sentir et de faire de là-bas. M. Bruneau, physionomie hautement respectable par sa loyauté, son ouverture d'esprit,
Bruneau, physionomie hautement respectable par sa loyauté, son ouverture d'esprit, son libéralisme accueillant à toute tentative artistique, a trouvé des accents neufs, notamment dans le Rêve, généralement considéré comme remarquable, et écrit des pages de belle envolée. L'auteur de Louise possède une verve et une habileté technique qui le situent bien au-dessus de la phalange transalpine. Mais d'autres différences, moins heureuses à mon gré, les séparent de leurs émules d'Italie. Le vérisme français se pique, à l'origine, de réagir contre le wagnérisme triomphant avec son cortège de fictions et de symboles mission sans objet assurément dans la patrie de Verdi.
symboles mission sans objet assurément dans la patrie de Verdi. Endémique au-delà de nos frontières, il coudoie dans nos théâtres, sans leur nuire d'ailleurs, le drame hautainement allégorique de d'Indy, et la fantaisie aristocratique de Debussy. D'autre part, à la source des deux créations, on découvre deux points de vue dissemblables. Toute affabulation est bonne aux Italiens les marionnettes qu'ils font mouvoir sont prélevées dans toutes les classes de la société, car, partout, l'humanité répète les mêmes gestes primordiaux, et, en fin de compte, il ne s'agit là que de gestes. Pour les Français, la seule vérité qui compte est
gestes. Pour les Français, la seule vérité qui compte est la plus immédiatement accessible, celle qui passe par la bouche des simples, petit peuple, urbain de préférence, artisans, ouvriers, midinettes. Comme une épistolière célèbre, nos véristes ont la nostalgie de leur ruisseau de la rue du Bac et retirent de cet humble Pactole moins d'or que de plomb. Le lyrisme qui remplit ces œuvres réalistes est volontiers boutiquier, à la Coppée, et le romantisme qui s'y donne copieusement carrière est hanté manifestement de révérences sociales et humanitaires. Enfin, alors que les Italiens se contentent de nous montrer des individualités bornées
les Italiens se contentent de nous montrer des individualités bornées dans leur nature et finies dans leurs vœux, nos compatriotes incarnent à l'occasion des emblèmes dans leurs protagonistes. Ces simples réalisent souvent le type du prolétaire conscient, frotté de littérature vaguement démagogique, voire anticléricale. Ils pérorent et vaticinent abondamment, illustrant des thèses, l'amour libre, la vertu dissolvante de l'or. Il advient que les plus incultes parlent un langage parabolique qui vise à la profondeur, on foisonne des lieux communs égalitaires, des redondances d'appel aux urnes. Et cette solennité prophétique, coiffée d'une casquette faubourienne, ne laisse pas que de dérouter, même
d'une casquette faubourienne, ne laisse pas que de dérouter, même à notre époque de douaniers-peintres et de poètes-restaurateurs en sorte que des œuvres destinées à prouver l’inanité des poétiques symboles et des mythes grandioses de Wagner, aboutissent parfois, trahissant les visées de leurs auteurs, à une mythique d'école primaire et à un symbolisme de mi-carême. Au fond, les innovations du vérisme, de l’un et de l’autre côté des Alpes, ne seraient-elles pas surtout une révolution chez le costumier et le décorateur? La scène se démocratise ou s’encanaille le cothurne devient godillot ou savate la perruque abdique devant les accroche-cœurs la
godillot ou savate la perruque abdique devant les accroche-cœurs la lavallière, le mou et la pipe passent au rang d’attributs de l’art; l’atelier, l’assommoir, le four du boulanger s’érigent en boudoirs d’Euterpe; des personnages de vaudeville envahissent la place et intronisent dans un cadre d’opéra comique des grandiloquences d’opéra, genre hybride et qui prête à la caricature. Quant au ton « qui fait la chanson », toutes réserves faites, les camarades d’Henri Albers en tête, rivalisent de talent et de zèle l'orchestre vit l’inspiration du maître Paul Vidal. La Foi est entrée dans la maison. La saison anglo-italo-américaine poursuit avec
est entrée dans la maison. La saison anglo-italo-américaine poursuit avec succès au théâtre des Champs-Elysées son programme somptueux. Notre collaborateur Maurice Touchard consacre à l’une des œuvres inédites des pages éloquentes. Notre Académie nationale de musique, régie pour quelques mois encore par MM. Messager et Broussan, avant l’avènement de M. Jacques Rouché, vient de donner la première représentation de l’œuvre très importante de MM. Charles Méré et Bachelet, dont le compte rendu sera donné ultérieurement. Le succès de Schemo a été des plus vifs et des mieux mérités. Le drame écrit par Charles Méré est palpitant de vie et d’émotion.
écrit par Charles Méré est palpitant de vie et d’émotion. Schemo est un sobriquet synonyme d'innocent. Il désigne le pâtre Lazzaro dont la raison est restée ensevelie sous un voile mystérieux. Partout, le peuple considère l’innocent comme un être touché par la main de Dieu. Comme nous sommes en Corse, Lazzaro est nécessairement un jettatore on le craint et on le fuit. Cependant le pauvre être a éveillé l’amour d’une femme, l’épouse de Giovann Anto. Celui-ci surprend les coupables; sa vengeance se confondra avec le supplice du jetéateur pour conjurer le mauvais sort jeté par ses yeux, l’innocent s’aveugle. Lazzaro
le mauvais sort jeté par ses yeux, l’innocent s’aveugle. Lazzaro traîne sa malheureuse existence dans les ténèbres d’une caverne pendant que Francesca, l’ensorcelée, côtoie la mort qui la délivrerait d’un monde d’épouvante comme elle a déjà délivré son père, Arrigo di Leca. Le charme affreux continue d’opérer Francesca vient retrouver Lazzaro dans sa grotte. Il est si hideux avec ses orbites sans yeux que Francesca recule terrifiée. Alors, une lueur traverse le cerveau de l’innocent. Il ordonne à Francesca de le fuir, de le quitter. Délivrée, elle obéit, laissant seul le malheureux. Les scènes se développent dans un mouvement tragique
le malheureux. Les scènes se développent dans un mouvement tragique impressionnant. La musique de M. Bachelet traduit avec une indicible émotion les grandioses péripéties du drame. La sincérité arrive à la vérité et il est tout à fait secondaire de constater que M. Bachelet emploie des moyens tout à fait modernes. Tous les moyens ne sont-ils pas excellents quand ils arrivent à exprimer une pensée? Les interprètes de Schemo furent à la hauteur de leur tâche pour tant très lourde Mlle Yvonne Gall donne à Francesca l’autorité de son talent servi par une voix sans défaillance. Altchewsky révèle une puissance,
servi par une voix sans défaillance. Altchewsky révèle une puissance, insoupçonnée. Son personnage de Schemo est plus grand que nature. Il lui donna une ampleur tragique vraiment surhumaine. M. Lestelly, hier encore incomparable Amfortas, dresse un vigoureux Giovann Anto et M. Gresse joue admirablement sa scène du cauchemar. M. Chaliapine n’eût certes pas mieux fait. Des acclamations sans fin saluèrent Schemo que M. André Messager conduisit noblement à la victoire. Monna Vanna dont la reprise est annoncée, Le Miracle et Schemo font très heureusement oublier des œuvres d’un goût assez discutable. Peintres et Modèles. Les artistes adorent les histoires. Peintres
discutable. Peintres et Modèles. Les artistes adorent les histoires. Peintres et sculpteurs aiment couper les longues séances de pose par des narrations pittoresques. La plupart sont vécues; ce n’est pas certes que l’imagination manque aux chevaliers du pinceau et de l’ébauchoir. Mais la réalité est toujours inférieure à ce qu’on peut inventer surtout lorsque le milieu est propice à l’éclosion des faits qui font pâlir les faits divers les mieux enjolivés. À évoquer du « vécu » certains artistes excellents. Parmi eux, trône le maître Antonio de La Gandara, qui fixa sur la toile, depuis déjà des années, tout ce
fixa sur la toile, depuis déjà des années, tout ce qu’il y a de vraiment aristocratique dans tous les mondes, qu’il s’agisse du « monde tout court », le meilleur, l’unique ou de son inséparable reflet le demi-monde, aussi et peut-être plus brillant que son compagnon non fractionnaire, en passant par le monde des lettres, de la musique, du théâtre, et par celui des inclassés. Dans son atelier de la rue de Vaugirard viennent s’asseoir tour à tour des princes et des princesses authentiques, aussi des princes dont le seul titre, est la renommée conquise le talent haut, des princesses
titre, est la renommée conquise le talent haut, des princesses dont la couronne n’est faite que de gloire et de beauté. Tous et toutes apportent au maître volontairement ou involontairement leur tribut de documentation. Un jour que la comtesse de X. prêtait en compagnie de son mari sa sveltesse à l’interprétation du magistral pinceau, un carillon furieux éclata à la porte de l’atelier. Antonio de La Gandara, qui, n’aimant pas à être dérangé dans son travail, ne confie qu’à lui-même le soin d’ouvrir son huis, se précipita et se trouva en présence de l’épouse d’un de ses amis. Cette femme,
en présence de l’épouse d’un de ses amis. Cette femme, les traits bouleversés, la gorge serrée, traita encore à un passé sans gloire, c’est bien quelque chose que de laisser l’ pressentir un âge meilleur. L’interprétation est hors de pair. M. Vanni Marcoux donne un relief saisissant au personnage d'Archibaldo, on croirait par instants Chaliapine dans Ivan le Terrible. Mme Edvina unit au charme de la voix l'harmonie très étudiée des attitudes. De l'armure un tantinet Quatz-Arts de Manfredo jaillissent dégénérées sonorités dont il faut rendre grâces à M. Cigada. Et M. Ferrari-Fontana, dans le rôle d'Avito, fait preuve d'un
Et M. Ferrari-Fontana, dans le rôle d'Avito, fait preuve d'un organe bien timbré et ample à souhait. Les petits emplois sont bien tenus, les chœurs parachèvent cette excellente distribution, et les décors, d'un style indécis, vaguement roman, sont sobres et plaisants. J'ai évité dans cette appréciation de l'opéra de M. Montemezzi le ton d'indifférence dédaigneuse que notre critique affecte généralement vis-à-vis des productions italiennes, ton qu'expliquent sans le justifier une rancœur légitime vis-à-vis du passé, une défiance peut-être erronée de l'avenir, et, de toutes façons, des divergences profondes de tempérament, de culture et d'orientation. Pour plus d'un aussi, suivant le
de culture et d'orientation. Pour plus d'un aussi, suivant le mot de Rodin, la peur de juger est telle qu'on simule l'indifférence pour ne pas juger. Il m'a semblé apercevoir dans l'opéra dei tre re, avec des traits inhérents au vérisme, une sorte d'effort loyal vers les théories dramatiques généralement prisées en Europe, théories conformes d'ailleurs aux nobles origines du théâtre italien. Ceci, rapproché d'évidents symptômes de lassitude, de rébellion, qui se traduisent, dans la génération ascendante, par une levée de boucliers contre la routine des Conservatoires et la dictature des éditeurs (sans compter les virulences et les hurllements des
des éditeurs (sans compter les virulences et les hurllements des futuristes) conseille l'indulgence en faveur de manifestations qui portent en elles, sinon des prodromes, du moins des virtualités d'émancipation. Il arrive que la clé qui ouvrira le portail d'une ère nouvelle soit forgée par d'obscurs ouvriers, avant-coureurs du génie, modestes organisateurs de la victoire. Si donc j'ai accordé au théâtre italien une attention qui excédera peut-être votre patience, c'est avec l'espoir secret que ce sommaire du vérisme sera aussi son oraison funèbre. M. Touchard. Souverains à Paris De la précipitation et de l'énervement. Il est trois heures, et c'est à
et de l'énervement. Il est trois heures, et c'est à quatre que les Souverains arriveront en gare du Bois de Boulogne. Une heure pour traverser le dédale des rues. Les uns assurent qu'il est trop tôt les autres disent que l'on ne passera pas alors les discussions occupent les minutes et, lorsqu'on se met en route, on s'aperçoit très bêtement que l'on aurait pu partir plus tôt si l'on n'avait pas cherché à avoir raison ou encore si on n'avait pas désiré la joie maligne de confondre son adversaire. Dans la rue, on oublie vite la fièvre de dominer, d'arriver