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suis ici encore de l'avis de Léon Pierre-Quint : un critique doit défendre ses amis de lettres, car s'ils sont devenus ses amis, c'est précisément parce qu'ils avaient du talent. Notre époque me paraît l'aube d'une grande époque critique. Les plus grands écrivains vivants ou morts récemment (Claudel excepté, et encore), recréent la littérature à travers la critique, font une littérature du second degré. Valéry est un grand poète critique. Proust est un grand essayiste critique. Gide est un grand prosateur et romancier critique (Gide est, d'ailleurs, le plus grand critique de l'heure actuelle). Ceci mériterait d'amples développements, que je
critique de l'heure actuelle). Ceci mériterait d'amples développements, que je me propose de faire un jour. En bref, on se rend compte qu'il n'est pas nécessaire d'être un imbécile pour être un créateur, et comprendre, n'a jamais empêché d'écrire. Je ne crois pas à la supériorité du critique créateur, tant vantée par Vauderot. Le critique créateur se borne le plus souvent à chercher chez autrui la justification de son art propre ou des affinités avec son art propre. Il est tout naturellement et très justement égocentriste. Son rôle est de renforcer à chaque instant le sentiment de sa personnalité, de
renforcer à chaque instant le sentiment de sa personnalité, de se retrancher sur sa différence essentielle. (Gide peut être un grand critique parce qu'il a pour doctrine, l'instabilité et veut être toléré). Pourtant son livre critique le plus faible est son Dostoïevski, parce que, contrairement à son habitude, il ne s'est attaché, dans l'œuvre dostoïevskienne, qu'aux problèmes gidiens. Voyez de même Mauriac parler du roman : son arrière-pensée est sans cesse de justifier les siens ; contraire, le critique véritable n'est pas une personnalité, si forte soit-elle. Il en a mille. On pourrait le comparer à l'acteur, qui revit tous
mille. On pourrait le comparer à l'acteur, qui revit tous ses personnages. On a dit que comprendre, c'était égaler. On a exagéré. Mais enfin, comprendre, c'est se multiplier, multiplier sa vie, sa vitalité. Et c'est pourquoi, comme dit Mounet Sully de l'art de l'acteur : « La critique est le dernier des métiers et le premier des arts ». C'est le dernier des métiers quand on le fait, comme nous le faisons tous, en consacrant trois cents lignes à l'auteur que nous admirons le plus, au lieu d'écrire sur lui les cinquante ou les trois cents pages qu'il faudrait. Cela
les cinquante ou les trois cents pages qu'il faudrait. Cela m'amène à une autre idée. Pour qui fait-on sa critique ? Est-ce pour le public ? Et pour le public qui a lu le livre ou pour celui qui ne l'a pas lu, d'où nécessité de lui analyser l'œuvre, donc de la trahir ? Trop souvent il en est ainsi, et c'est un tort. Est-ce pour l'auteur ? Non plus. Un vrai critique, critique pour lui-même. Je veux dire qu'il revient critiquement l'œuvre, comme si elle était de lui, qu'il repasse par tous les états du créateur en sens inverse,
repasse par tous les états du créateur en sens inverse, comme l'a dit Benedetto Croce, et qu'il aboutit à un jugement au lieu que le créateur premier aboutissait à l'expression. J'ai dit tout à l'heure que la critique doit rester relativiste. Ce n'est pas que je ne croie pas, bien entendu, au beau. Un de mes tourments de critique, c'est le rapport qu'il doit y avoir entre la critique et l'esthétique. J'ai longtemps cru qu'on devait avoir une esthétique comme un commerçant a des balances, et peser les œuvres qu'on avait à critiquer sur cette balance esthétique. Aujourd'hui, je me
avait à critiquer sur cette balance esthétique. Aujourd'hui, je me demande si l'esthétique n'est pas pour le critique, comme la poétique, pour le poète. Et si l'inspiration critique n'est pas un élan, une exigence intérieure qui s'extériorise en description et en jugement, comme l'inspiration poétique est un élan qui s'extériorise en poème. Un poète peut bien formuler un jour sa poétique et son esthétique, un critique également, mais a posteriori et non a priori. Maurice ROUZAUD. (À suivre.) Voir les Nouvelles Littéraires des 16 et 23 juin, 7, 14 et 21 juillet, 4, 11, 18, 25 août, 8 et 15
21 juillet, 4, 11, 18, 25 août, 8 et 15 septembre. VIENT DE PARAITRE LES MANUSCRITS non insérés ; ne sont pas rendus VIENT DE PARAITRE mmmtm Il une révélation 1 Hg en 00 canoe par Ch.-M. Chenu Il PRIX GONCOURT 1928 ? 12 fr. LA NOUVELLE SOCIÉTÉ D'ÉDITION 12 fr. VIENT DE PARAITRE mmmtm Il une initiation à la littérature d'aujourd'hui par EMILE BOUVIER MAITRE DE CONFERENCES À LA FACULÉ DE MONTPELLIER LA RENAISSANCE DU LIVRE MARIE NOËL –| Les Chanel les Heures Sa poésie est celle que Barbey d'Aurevilly a définie la poésie du Cri. Mais le Cri
d'Aurevilly a définie la poésie du Cri. Mais le Cri d'Amour de Marceline retombait sur elle ; jeté par Marie Noël il ne redescend pas. I LUCIEN DESCAVES, DE L'ACADÉMIE GONCOURT. (Nouvelles Littéraires du 29-9-28). UN BEAU VOLUME IN-16 JESUS, TIRÉ SUR BEAU VELIN 20 fr. Les Ed. G. CRÈS & Cie. 9, rue de Sèvres. Paris VI LIBRAIRIE ARMAND COLIN 2e Édition, revue et complétée 228 MILLE Marcel BRAUNSCHVIG LA LITTÉRATURE FRANÇAISE CONTEMPORAINE étudiée dans les textes DE 1850 À NOS JOURS « L'ouvrage de M. Braunschvig atteste les lectures les plus attentives, les plus sagaces ; et le
lectures les plus attentives, les plus sagaces ; et le plus vif souci d'impartialité. Il respire la réflexion, le gilt, la bonne foi. Il servira plus qu'utilement les Lettres. » (Fernand VANDÉREM, Revue de France). « Ce livre, qui embrasse toutes les formes de notre activité littéraire, est non seulement une histoire, mais aussi une véritable anthologie de notre littérature contemporaine. » (Revue Hebdomadaire). Un vol. in-16 (12 x 18), XIV 372 pages, broché sous couverture forte, coins arrondis 13.80 fr., Cartonné 15.80 fr., L'ACTUALITÉ LITTÉRAIRE À L'ÉTRANGER -- Le cinquantième anniversaire de Herwarth Walden, La Suisse au XXe siècle.
cinquantième anniversaire de Herwarth Walden, La Suisse au XXe siècle. La poésie italienne moderne. Le Prix Zozaya. Le cinquantième anniversaire de Herwarth Walden que ses amis célébraient ces jours-ci est une date que n'oublieront point tous ceux qui ont suivi depuis quelques années le développement de l'art moderne en Allemagne. Tout ce qui se groupe d'audace, ces élans novateurs, de recherches, de découvertes, autour de la revue Der Sturm (Berlin), toute cela c'est en grande partie à Herwarth Walden qu'on le doit. Par son talent de poète, son activité de critique et d'animateur, il contribue puissamment à imposer au public
critique et d'animateur, il contribue puissamment à imposer au public les formes les plus neuves, les plus hardies de la littérature et de l'art européen. Feuiller la collection de Der Sturm, relire les livres de H. Walden sur la peinture expressionniste, c'est revivre des époques de lutte ardente passionnée, dans lesquelles se mêlent en un foisonnement fécond, erreurs et vérités, échecs et succès, et retrouver mieux que partout ailleurs le visage complexe d'une génération qui se cherche. J'ai déjà, analysé ici l'œuvre poétique de Herwarth Walden. Aujourd'hui, je voudrais surtout marquer la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art moderne.
marquer la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art moderne. Non pas seulement en Allemagne, mais en Europe, car tous les artistes d'avant-garde de notre temps ont été, je crois, accueillis dans les galeries de la Potsdamer Strasse. Il m'est particulièrement agréable de rappeler que cet accueil fut toujours plein de chaleureuse sympathie à l'égard des artistes français. Beaucoup de ceux-ci ont exposé à Berlin dans la galerie de Der Sturm ; la revue suivait attentivement les œuvres de nos poètes, et par ses voyages, par ses amitiés, Herwarth Walden s'est toujours tenu en contact étroit avec la production littéraire
s'est toujours tenu en contact étroit avec la production littéraire et artistique de notre pays. Attentif à toutes les formes vraiment nouvelles de l'activité intellectuelle, Herwarth Walden en a tracé dans ses livres, dans sa revue, un tableau exact et complet. Son esprit curieux est celui qu'on me reproche l'image du sismographe sensible et vibrant qui a révélé, analysé, précisé tous les courants de l'art d'aujourd'hui. En louant son activité d'hier et d'aujourd'hui, en rappelant le rôle qu'il a joué et qu'il joue dans le mouvement artistique de notre temps, il nous plaît de dire aussi qu'il ne s'est jamais
il nous plaît de dire aussi qu'il ne s'est jamais arrêté à une formule, qu'il a toujours échappé à la tyrannie des écoles et des théories, et que son attention toujours tournée vers l'avenir cherche de nouvelles œuvres, de nouveaux artistes. C'est pourquoi nous nous associons de tout cœur aux témoignages de sympathie et d'amitié qui, de tous les coins du monde, ont salué le cinquantième anniversaire de Herwarth Walden. J'ai cité ici-même, il y a quelques semaines le jugement sévère et assez injuste me semble-t-il que le comte Keyserling porte sur la Suisse dans son Spektrum Europas. Un document
porte sur la Suisse dans son Spektrum Europas. Un document d'une très grande importance est versé aujourd'hui au débat. C'est le numéro spécial que la revue "Individualität" (Verlag für freies Geistesleben, Dornach bei Basel) consacre à « la Suisse dans le XXe siècle ». Le sujet est vaste, aussi le trouvons-nous développé dans un gros volume, d'un prodigieux intérêt. Je devrais, pour être tout à fait juste, citer tous les collaborateurs de ce numéro spécial car chacun présente un aspect particulier du visage suisse, intellectuel, artistique, économique, mais dans cette brève chronique je ne puis donner à tous la place
brève chronique je ne puis donner à tous la place qu'ils mériteraient. Malgré sa situation au cœur même de l'Europe, la Suisse est peut-être un des pays les moins connus, au point de vue intellectuel, et bien des voyageurs qui vont admirer ses lacs et ses montagnes ignorent à peu près tout de sa production littéraire, philosophique, artistique. Je souhaiterais que, quittant leur Baedeker, ils prissent pour guide ce numéro d'Individualität. Il révélera à beaucoup une Suisse qu'ils ne soupçonnent pas et qu'il est indispensable de connaître. Ils y verront, analysé par M. Willy Storrer, le « génie de la
analysé par M. Willy Storrer, le « génie de la Suisse », tel qu'il s'exprime dans le passé et dans le présent, tel que les évènements de l'histoire et l'énergique volonté des hommes l'ont construit. Comment ce pays dans lequel on parle quatre langues et vingt dialectes, divisé en vingt-cinq cantons qui ont, chacun, leurs propres coutumes et leurs ownes lois, est-il devenu véritablement une nation, un peuple ? C'est par le passage de la personnalité à l'individualité, par la cristallisation de l'esprit national autour de l'histoire et des légendes, que s'est constituée cette unité. Cette position de la Suisse,
que s'est constituée cette unité. Cette position de la Suisse, ce caractère, à la fois de diversité, et d'unité, lui confèrent une mission particulière que signale très justement M. Storrer, et que développe après lui M. Ernst Gagliardi. M. Ernst Schürch se rencontre aussi avec Rudolf Steiner dans l'appréciation du rôle que doit jouer dans l'Europe nouvelle ce libéralisme dont la Suisse nous offre le meilleur exemple. Quelle est la part prise par l'anthroposophie dans la détermination de cette mission ? La conférence de R. Steiner, reproduite ici, et l'article de M. J. P. V. Troxler la montrent très grande.
de M. J. P. V. Troxler la montrent très grande. Individualität est très proche du Goetheanum reconstruit, et conserve pieusement les enseignements du maître. Quelques-uns des figures principales de la littérature suisse contemporaine sont présentées ici, Albert Steffen par Mme Dr. Anny Fried, Otto Wirz par Hans Wilhelm Keller, Jakob Schaffner par Willy Stokar, Hans Reinhart par Gustav von Festenberg, Max Pulver par E. F. Kurchel, C. F. Ramuz par Walther Petry, Robert Wälser par Walter Kern, Karl Stamm par Eduard Gubler, Sophie Hammerli-Marti par Nold Halder, Hans Morgenthaler par Elisabeth Thommen, tandis que de nombreux textes de ces écrivains
Elisabeth Thommen, tandis que de nombreux textes de ces écrivains accompagnent ces études, ainsi que des poèmes de Gustav Gamper, Siegfried Lang, Félix Moeschlin, René Morax, Robert Faesi, Hugo Marti, et tant d'autres que je ne peux citer, malgré leur talent. Je signalerai seulement encore les études de M. Walter Kern sur la peinture, de M. Willy Tappolet sur la musique, de M. O. Kleiber sur la poésie bâloise, de M. Nold Halder sur la poésie populaire, de M. Albert Steffen sur la spiritualité de la nature. Une synthèse de la vie intellectuelle de la Suisse moderne n'avait jamais été
la vie intellectuelle de la Suisse moderne n'avait jamais été faite, aussi vigoureuse, aussi exacte, que dans ce cahier de Individualität. C'est une image peu connue qu'il nous offre, mais d'autant plus séduisante, d'autant plus indispensable à connaître pour tous ceux qu'intéresse le mouvement spirituel européen. Peu de livres sont aussi difficiles à composer qu'une bonne anthologie. Pour y réussir il y faut une information complète, un esprit critique aussi exempt de faiblesse que de trop rigoureuse sévérité, un discernement qui ne doit point se laisser dominer par les préférences personnelles sans, pourtant, les exclure complètement, enfin une sorte de
personnelles sans, pourtant, les exclure complètement, enfin une sorte de « génie du choix » qui est en soi-même, chose rare et précieuse. Nous avons vu paraître, ces mois-ci, quelques anthologies de littératures étrangères du plus grand intérêt et qui complètent heureusement les "Panoramas" si nécessaires pour guider le lecteur dans les méandres d'une pensée d'outre-frontière. A cet égard, je veux dire la très réelle valeur de l'Anthologie de la poésie italienne contemporaine, établie et traduite par MM. Lionello Fiumi et Armand Henneuse (Les Écrivains Réunis, Paris). Les auteurs de cet excellent ouvrage furent aidés dans leur tâche par quelques-uns
cet excellent ouvrage furent aidés dans leur tâche par quelques-uns des italianisants français les plus éminents, MM. Pierre de Nolhac, Eugène Bestaux, Paul Guiton, M. Y. Lenoir, Henri Marchand, Alfred Mortier, Maurice Muret, Edouard Schneider. Le choix de ces collaborateurs montre chez MM. Lionello Fiumi et A. Henneuse, le désir de faire coopérer étroitement à cette œuvre d'union intellectuelle, les poètes italiens et leurs amis français. Remercions-les de cette délicate pensée et déclarons aussitôt que cette anthologie assurera à la poésie italienne une diffusion qu'elle n'avait certainement jamais rencontrée auparavant. « Nous avons pris la poésie italienne aux alentours de
« Nous avons pris la poésie italienne aux alentours de 1903 écrit dans leur préface les auteurs du livre l'année en laquelle le maître des Maïaders atteignit, peut-on dire, avec Alcyon, le diapason de sa force lyrique ; l'année aussi, où, en même temps, se firent entendre les premiers et timides accents d'une renaissance poétique indépendante de la sienne, ou, plus justement, en réaction inconsciente peut-être contre sa grandiloquence et son faste. C'est cette poésie que nous avons suivie, à travers ses courants principaux et ses représentants les plus significatifs jusqu'à ce jour, en 1928. C'est donc un quart de
jusqu'à ce jour, en 1928. C'est donc un quart de siècle exactement que nous comprenons dans cette synthèse ». C'est en effet un tableau très complet qui va des « crépusculaires » aux « futuristes », et qui ne s'arrête qu'aux ouvrages les plus récemment parus, sans oublier l'avant-gardisme dont Fiumi fut un des premiers propagandistes, ni le groupe de la Ronda, ni celui de « 900 ». Les traductions qui ont été faites avec le plus grand soin sont précédées, pour chaque poète, d'une notice qui donne en quelques traits précis, les éléments essentiels de sa vie et de
traits précis, les éléments essentiels de sa vie et de ses livres. Le lecteur français qui ne peut aborder ces poètes dans leur propre langue, trouvera donc, ici, un choix judicieux et large de leurs œuvres. La qualité de cette Anthologie est attestée par le talent des auteurs, en particulier de M. Lionello Fiumi qui est, lui-même, un poète de talent et un critique des plus avertis. L'activité avec laquelle il apporte en France le meilleur des lettres italiennes d'aujourd'hui, l'enthousiaste ardeur qui lui fait introduire en Italie les livres français les plus caractéristiques d'aujourd'hui, font de cet esprit énergique
français les plus caractéristiques d'aujourd'hui, font de cet esprit énergique et fin un chaleureux propagandiste des pays et des auteurs qu'il aime. Sachons-lui gré de consacrer à nos écrivains dans les revues et les journaux auxquels il collabore, une large place, et de nous avoir donné, en échange, dans cette Anthologie de la poésie italienne contemporaine, un ouvrage indispensable que bien peu auraient pu réaliser aussi parfaitement que lui. C'est un beau volume, celui qui nous apporte l'essentiel de la poésie italienne pendant ces vingt-cinq dernières années. Les uns y relirront des pages qu'ils aiment, les autres y découvriront une
relirront des pages qu'ils aiment, les autres y découvriront une merveilleuse richesse lyrique que ce livre fait mieux comprendre, mieux admirer. Le concours de chroniques ouvert par la Libertad (Madrid) pour l'attribution du prix Zozaya, a révélé le talent d'un jeune écrivain de Lima, Félix del Valle. Le jury composé de MM. B. José Francos Rodríguez, D. Eduardo Gómez de Baquero, D. Ramón Pérez de Ayala, D. Wenceslao Fernández Florez et D. Alvaro de Albornoz, a retenu parmi les 463 œuvres présentées au concours, la chronique de M. Felix del Valle, intitulée Un jour à Séville. Belmonte et Cagancho. Pleines
Valle, intitulée Un jour à Séville. Belmonte et Cagancho. Pleines de vie et de couleur, les pages du lauréat sont d'un style élégant et alerte, riches d'observations et de psychologie. J'aimerais citer ici la description qu'il fait de Séville « semblable à un couteau courbe ». Le jeune écrivain péruvien qui obtient le prix Zozaya, fut journaliste à Lima. Il EN FRANCE ET HORS DE FRANCE En Arles Il vient de fonder un syndicat de la presse régionale (arrondissement d'Arles) qui a pour but d'établir des relations de bonne camaraderie entre les journalistes de la région. Ce syndicat est ouvert
entre les journalistes de la région. Ce syndicat est ouvert à tous les rédacteurs et correspondants de la presse locale, départementale et parisienne. À peine formé, il compte déjà plus de vingt adhérences, résultat fort encourageant pour les promoteurs du syndicat. C'est en octobre que l'École constantinienne reprendra la série de ses cours et conférences. Cette société qui entre dans sa huitième année, s'est assurée pour ce cycle les concours les plus brillants et les plus dévoués : MM. Emile Ripert, de l'université d'Aix-Marseille (Barrès en Provence) : Thomas, de la faculté de Montpellier; de Hérains, le sculpteur et graveur
la faculté de Montpellier; de Hérains, le sculpteur et graveur bien connu : Aude, conservateur de la Méjanes; Jouveau, caporalie du Félibrige; Aeschlimann, musicographe : A. Dauphin, agrégé de l'université (le français tel qu'on le parle en Arles) ; A. Chabaud, Gadiot, Bessat, etc. Comme on le voit, ce sera une saison bien remplie. Le groupe régionaliste se préoccupe dès maintenant de sa participation à la partie littéraire et artistique des grandes fêtes rhodaniennes et marseillaises qui auront lieu en Arles en 1930. A. D. En Belgique Le comité du centenaire de Tolstoï, à Moscou, a invité M. Franz Helsen
centenaire de Tolstoï, à Moscou, a invité M. Franz Helsen à représenter les écrivains de Belgique aux cérémonies qu'il organise en U.R.S.S. G. P. À Lyon Le vernissage du Salon d'Automne de Lyon a eu lieu le 1er octobre au palais du Conservatoire, sous la présidence de M. Edouard Herriot, maire de Lyon, ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Les Fêtes du peuple, que dirige M. Pierre Giriat, mettent à l'étude Alceste de Gluck, les Indes galantes de Rameau, le Freischütz de Weber, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Chant d'Isaïe d Albert Wolfen. Une opérette due à la
Chant d'Isaïe d Albert Wolfen. Une opérette due à la collaboration de deux Lyonnais sera prochainement créée au Casino de Lyon. Six cylindres et un cœur, tel en est le titre. L'auteur du livret est notre confrère le romancier Georges Champeaux. La musique est de Robert de Fragny. Dans son dernier numéro, la Revue fédéraliste publie un beau poème, Arion, d'Henry Charpentier, une charmante et spirituelle Épître à Charles Forot de Roger de Pampelonne, une étude de J-P. Godmé sur le Problème de la tristesse de Jean Cocteau à Dernancos, des articles et des chroniques de Pierre Giriat, Eddy Bauer,
des articles et des chroniques de Pierre Giriat, Eddy Bauer, Adolphe de Fatga, Henri Pourrat, Louis Pize, Marius Sernillon, etc. Ce numéro, le 107e, est le dernier qui porte le titre de la Revue fédéraliste. Le prochain, qui paraîtra en octobre, portera le titre de Fédéralisme Un roman paraîtra bientôt qui a pour auteur le fils d'un grand éditeur et libraire lyonnais. Prochainement, le Théâtre d'art de la Sentinelle, sous la direction de M. Simonnet, créateur de la Compagnie théâtrale l'Essor, donnera une représentation qui promet d'être des plus brillantes. L'Essor jouera deux pièces du poète dramatique Germain Trézel, dont
L'Essor jouera deux pièces du poète dramatique Germain Trézel, dont l'Académie française consacrait le talent tout récemment en lui décernant un de ses prix les plus importants, le prix Archon-Despérouse. Ces deux pièces sont un lever de rideau : Sur la route, épisode de la vie de Pierre Dupont, et l'Aveugle, ;.-.: collabora à YExcelsior et à El Comercio. Il fut ensuite correspondant de la Nacion de Buenos-Ayres. Il a beaucoup voyagé : les États-Unis, l'Angleterre, l'Espagne, la France. Il n'a publié qu'un livre, Prosas Poématicas, que la critique accueillit favorablement. Félicitons le lauréat du prix Zozaya dont le talent
favorablement. Félicitons le lauréat du prix Zozaya dont le talent modeste, discret, est mis aujourd'hui en pleine lumière, et souhaitons qu'il nous donne bientôt les livres que nous sommes en droit d'attendre de ce talent. Marcel BRION. drame de l'époque napoléonienne, toutes deux en vers. La Galerie des Archers présente, jusqu'au 15 octobre, une exposition de peintures, aquarelles et gravures de Pierre Gotler. Les amis du musée de Gadagne (musée historique de Lyon) préparent une exposition de vues de Lyon exécutées avant 1700. À Limoges, La Revue limousine vient d'ouvrir une enquête auprès de nombreuses personnalités littéraires sur le sujet
une enquête auprès de nombreuses personnalités littéraires sur le sujet suivant : "Quel est le prosateur français vivant, romancier ou essayiste, qui vous parait mériter la première place, au double point de vue de la valeur littéraire et de la valeur humaine de son œuvre ?" La disparition, au cours des dernières années, de trois grands écrivains, qui se seraient sans doute partagés la majorité des suffrages, donne à notre enquête un intérêt tout particulier. Qui sera jugé digne, parmi les prosateurs français vivants, de succéder, dans l'admiration de nos contemporains, à Maurice Barrès, à Anatole France ou à Marcel
contemporains, à Maurice Barrès, à Anatole France ou à Marcel Proust ? Prière d'adresser les réponses : 1, rue Saintr-Benoît, à Limoges. À Vitré, Centenaire d'Arthur de la Borderie. Vitré, ville médiévale, célébrée par son château, ses vieilles rues aux maisons à encorbellement, ses hôtels de style Renaissance, vient de fêter le centenaire d'un de ses hommes illustres, Arthur Le Moyne de la Borderie. Une plaque commémorative fut placée sur la maison où il naquit le 5 octobre 1827, place du Marché. Des discours furent prononcés par M. de Laborde, membre de l'Institut et délégué par l'Académie des inscriptions et