jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
les unions ont des causes qui peuvent nous surprendre et qui sont un constant sujet d'études pour les anthropologistes. Le docteur Edward Westermarck qui a fait paraître précédemment des livres dont on a dit le plus grand bien: L'Histoire du mariage et l'Origine et le Développement des idées morales, publie aujourd'hui (Macmillan, éditeur, Londres et New-York) Les cérémonies de mariage au Maroc. Ce livre est le résultat de seize voyages au Maroc pendant lesquels M. Westermarck demeura plusieurs mois au milieu de différentes tribus, même au milieu de celles qui ont la réputation de vivre en mauvaise intelligence avec les
ont la réputation de vivre en mauvaise intelligence avec les Européens. Grâce à un fidèle ami maure, et sans doute aussi grâce à sa diplomatie et à son tact, il fut reçu partout avec courtoisie et avec une complète absence de réserve. Nous apprenons ainsi bien des détails curieux de rites et de coutumes qui ne sont que l'observance de dogmes religieux. Nous apprenons, non sans surprise, que « les mariages entre cousins paternels sont populaires parce qu'ils conservent la propriété dans la famille et parce qu'ils assurent la pureté du sang». Ne nous étonnons pas trop; à Bornéo, les
du sang». Ne nous étonnons pas trop; à Bornéo, les mariages entre frères et sœurs qui ont vécu sous le même toit sont tolérés, mais les mariages entre tantes et neveux qui auparavant ont vécu séparés sont défendus. Autre pays, autres mœurs. Paul-Louis Hervier. CARNET DE PARIS Villiers de l'Isle-Adam et M. Viviani. Le philosophe moraliste Carlyle a écrit « L'Europe demande une aristocratie réelle, sans quoi elle ne peut continuer à exister. » La France, malgré ses détracteurs du dehors, ennemis et rivaux, et ses détracteurs du dedans, esprits chagrins et injustes, reste la nation d'élite, la première par
chagrins et injustes, reste la nation d'élite, la première par son incomparable patrimoine artistique, sans cesse augmenté de richesses nouvelles. Plus qu'aucune autre nation du monde, la France a besoin pour vivre de cette aristocratie « réelle » dont parle Carlyle, aristocratie qui doit être l'image même d'une démocratie bien ordonnée car il ne s'agit pas d'une caste héréditaire, transmise par héritage sans souci de la valeur des héritiers, enfermée dans des formules de négation et de mort. Un artiste, Peladan, dont la pensée et les écrits nous reviennent souvent de l'Étranger sous forme d'imitations grossières, affirme « qu'il n'y
de l'Étranger sous forme d'imitations grossières, affirme « qu'il n'y a qu'une noblesse de droit divin, le génie. » Cette noblesse se recrute partout et se passe d'aïeux, d'aïeux d'élite civil tout au moins. Elle est accessible à tous ceux qui en sont dignes, sans condition de naissance ou de fortune, car « chacun porte dans sa poitrine sa propre gloire » ainsi que le proclame dans la préface de La Révolte Villiers de l'Isle. Adam dont M. René Viviani, en sa qualité de grand maître de l'Université et de ministre des Beaux-Arts, célébrait, il y a quelques jours, la
ministre des Beaux-Arts, célébrait, il y a quelques jours, la mémoire à l'occasion de l'inauguration du monument élevé à Saint-Brieuc à cet illustre ouvrier des lettres françaises. N'est-ce pas d'un réconfort puissant que de voir un ministre de la République, dont la tâche est rendue cent fois plus difficile par toutes les embûches tendues sur sa route par des rivalités politiques, garder, au milieu des luttes désorganisatrices des énergies les mieux trempées, le goût des belles œuvres et trouver le loisir de les magnifier en des discours dont la piété de la pensée ne le cède qu'à la beauté de
de la pensée ne le cède qu'à la beauté de l'expression et de la forme? Villiers de l'Isle-Adam, mort en 1889, ne vécut point de la vie du troupeau. Il fut un isolé, un « poète maudit ». Il conçut et réalisa son œuvre magnifique au milieu des mille traverses de tous ceux à qui la vie sociale rend le peu de considération qu'ils ont pour elle. L'hommage de M. Viviani est l'hommage d'un artiste à un autre artiste. On sent dans chaque phrase du beau discours que le ministre écrivit pour l'inauguration officielle du monument de Saint-Brieuc perce la
écrivit pour l'inauguration officielle du monument de Saint-Brieuc perce la l'émotion de l'homme devant une œuvre qu'il comprend et qu'il aime. Les admirateurs de Villiers de l'Isle Adam goûteront le morceau d'éloquence parfaite qui est une réparation comme la République en réserve parfois à ses enfants méconnus. Voici le texte intégral de ce discours qui est un précieux document littéraire. « Au pied des monuments sur lesquels les générations inscrivent un nom fameux ou restaurent un nom effacé, le gouvernement doit avoir sa place. Il n'a pas à distinguer, selon la mesure du génie ou du talent, entre ceux dont
la mesure du génie ou du talent, entre ceux dont leurs contemporains ou leurs héritiers exaltent la mémoire et il leur doit le même hommage s'ils ont accompli le même labeur, s'ils ont accru le patrimoine de la patrie par la pensée ou par l'action. Et même une mélancolique tendresse nous pousserait vers ceux dont le destin a déçu la vie. C'est ainsi qu'en ce jour, avec un double empressement nous venons saluer, au moment où il émerge de la brutalité du marbre, le fin et douloureux profil d'un oublié. « Cependant, cet oublié méritait de figurer parmi les grands
« Cependant, cet oublié méritait de figurer parmi les grands écrivains de ce temps. Magnifique ouvrier de notre langue, Villiers de l'Isle-Adam, d'une main à la fois délicate et robuste, en a fait éclater les richesses dans l'âpre majesté d'une phrase ailée et somptueuse. Toute la noblesse de sa pensée, fille d'un rêve éperdu, apparaît dans l'éclat des images, le lyrisme débordant, la grandeur parfois tragique, l'élan souvent farouche vers l'idéal, d'un être qui ne savait se donner que tout entier. Son originalité, d'autant plus méritoire que d'illustres modèles sollicitaient son esprit, empêche peut-être d'apercevoir les liens qui le peuvent
son esprit, empêche peut-être d'apercevoir les liens qui le peuvent rattacher des devanciers. Il se rapproche de Chateaubriand et de ses mains prodigieuses et prodigues il a recueilli le rythme puissant qui, lorsque l'écrivain a une âme, n'est pas la musique frivole où se balance la phrase, mais le mouvement harmonieux de la pensée. Ce fait tout, il a reçu une influence directe des choses, non des hommes. C'est à sa Bretagne aimée, c'est à la lande déserte, quelquefois tragique, aux prairies riantes éclairées par les ajoncs, aux chemins creux propices aux confidences, c'est à la Bretagne mystique et mélancolique
propices aux confidences, c'est à la Bretagne mystique et mélancolique que ce fils déraciné du vieux pays des légendes et des fées a emprunté l'imagination qui resplendit dans son œuvre. « Quelle fut la pensée qui domina cette œuvre où apparaissent, dans un contraste violent, les figures suaves et monstrueuses, les créatures de rêve et les sombres rebuts de la réalité, les hallucinations fantastiques qui rappellent Edgar Poe et les tentatives où l'esprit trahit son désir de tirer de la science la plus récente sa propre substance? Que vaut cette œuvre en apparence désordonnée, fantasque, heurtée, cruelle et douce, imprégnée
œuvre en apparence désordonnée, fantasque, heurtée, cruelle et douce, imprégnée du sang qui coule des plaies trop visibles et de larmes secrètes, secouée de sanglots et de rires, éclairée d'une pure lumière et, l'instant d'après, triste comme le serait une nuit sans fin sur une mer sans rivage? « Il n'est pas douteux qu'une théorie philosophique l'a souvent inspirée. Villiers de l'Isle-Adam n'a pas suivi d'un regard indulgent la révolution de la démocratie et les traditions qui retinrent son respect lui ont caché l'effort d'une société qui a répudié ses maîtres pour n'en rappeler qu'à l'arbitrage de la raison. Son
maîtres pour n'en rappeler qu'à l'arbitrage de la raison. Son aristocratique nature souffrit plus peut-être des contacts qu'il supportait avec peine que sa conscience ne s'émut de principes différents des siens. Par-dessus tout, une grande et pure foi l'animait, à laquelle il immola tout, sauf une probité d'esprit qui reste son honneur, une fierté qu'il porta comme une couronne d'épines à travers d'indicibles épreuves physiques, une dignité morale qui ne sombra jamais même au milieu des rencontres où la déchéance le guidait comme une proie qui se refuse. « Souffrit-il? On le croirait à n'interroger que les apparences d'une vie
On le croirait à n'interroger que les apparences d'une vie brève, dure, parfois atroce. La seule fortune qui lui échut fut le fardeau d'un nom éclatant, illustre même. Dès son enfance il rencontra une compagne fidèle dans la pauvreté qui rend les foyers déserts et moroses. Il connut souvent la veille terrible des jours sans pain et le terrible lendemain des espoirs déçus. Il escompta dès le matin l'aide rare d'une main fraternelle le soir tendue vers lui. Il subit le triomphe insolent des parvenus du succès, en sentant bouillonner en lui plus de forces mystérieuses qu'il n'en faut à
en lui plus de forces mystérieuses qu'il n'en faut à l'homme pour violenter la fortune. Si, au détour d'une rue, il retourna quelquefois la tête, ce fut pour apercevoir ceux qui, avec une curiosité moqueuse ou attendrie, regardaient son costume vieilli, étriqué, sali, sorte de linceul rapiéçonné flottant sur un cadavre ambulant. Et cependant si quelques-uns avaient osé interroger de plus près ce front pâli, ces yeux rougis par les veilles, ces lèvres blêmes, ils n'auraient pu lire sur ce visage aucun signe de détresse morale. Cet homme, en effet, par un dédoublement d'existence qui assurait le divorce complet du
par un dédoublement d'existence qui assurait le divorce complet du corps et de l'esprit, élevait son front dans la splendeur du rêve à l'instant même où il ensanglantait ses pieds aux ronces du chemin. « Dédaigné de tous, un jour, cependant, il lui sembla que l'heure venait des réparations. La jeunesse, qui n'est pas toujours sans pitié, s'avançait sur la route qui menait à la solitude superbe où, le front levé, il défiait le destin. Il regarda fixement devant lui. C'était enfin la gloire, ou du moins le bruit qu'elle fait. Mais il était trop tard. Son corps était usé.
fait. Mais il était trop tard. Son corps était usé. La mort était proche. J'imagine que devant cette double apparition il dut répondre par un amer sourire au sort qui, décidément, ne l'avait déshérité d'aucune épreuve. Il pouvait être fier, en effet, car jusqu'au tombeau il conservait, dans la continuité de la déception, l'unité de la vie. » L'Ombre glorieuse. Le public ne connaît qu'une partie des théâtres la Salle et la Scène et encore ne voit-il celle-ci qu'encadrée de décors, éclairée de rampes et de herses et peuplée de personnages costumés. C'est ce que chaque soir il applaudit, sans
personnages costumés. C'est ce que chaque soir il applaudit, sans se douter que ce n'est qu'une infime partie d'un tout considérable dont chaque spectacle n'est que le résultat passager et fugitif. Prenons pour exemple un théâtre de Chant où l'adjonction de la musique ajoutée un élément qui manque aux théâtres de drame et de comédie. Les affiches annoncent la première représentation d'un ouvrage avec les noms des auteurs et ceux des interprètes qui dépassent de plus en plus en importance de caractères les noms des auteurs. Parfois, l'affiche porte également les noms des décorateurs, des costumiers, des chefs de services,
les noms des décorateurs, des costumiers, des chefs de services, des fournisseurs de toutes sortes. C'est le tableau d'honneur où figurent ceux qui ont été à la peine, peine plus grande et plus longue qu'on se l'imagine. On cite des ouvrages qui ont nécessité durant plusieurs mois des répétitions quotidiennes, des tâtonnements sans nombre pour arriver à une mise au point convenable. Des détails de mise en scène demandent des efforts considérables et souvent il faut pour sauvegarder l'unité de l'ensemble sacrifier des effets qui par eux-mêmes traduisaient avec intensité et fidéllement la pensée des auteurs. À côté de ces
et fidéllement la pensée des auteurs. À côté de ces coopérateurs directs travaillent avec un pareil zèle d'autres coopérateurs dont la tâche est encore moins exposée à l'attention publique, c'est celles des accompagnateurs-répétiteurs. Leur besogne consiste à faire pénétrer dans la mémoire des chanteurs leurs rôles avec le plein souci de la musique. Qui dit chanteur ne dit pas toujours bon musicien. On cite des artistes, et parfois non des moindres, dont la mémoire musicale est capricieuse et même rebelle. C'est à l'accompagnateur-répétiteur d'arriver sans froisser la nervosité de l'artiste à une perfection relative d'exécution. Il faut cela pour cela
à une perfection relative d'exécution. Il faut cela pour cela des qualités spéciales, une oreille impeccablement attentive, une présence d'esprit toujours en éveil pour remettre à chaque mesure, si besoin est, le chanteur dans la bonne voie. Ces qualités n'excluent pas les qualités ordinairement requises du pianiste, c'est-à-dire la virtuosité et la rapidité de lecture. C'est-à-dire que ce sont là réunies les plus grandes qualités. Certains accompagnateurs-répétiteurs ne quittent jamais, même dans leurs lointains voyages, les chanteurs qu'ils font travailler. Ils deviennent en quelque sorte « la conscience » de ces artistes dont ils partagent parfois l'amitié mais jamais la
ces artistes dont ils partagent parfois l'amitié mais jamais la gloire. Le public ignore leurs noms le plus souvent, ils mériteraient cependant d'être célèbres. Tout le monde connaît la grande tragédienne lyrique Félia Litvinne et l'admirable chanteur wagnérien Ernest Van Dyck. Qui connaîtrait Mme Garaudet si par des concerts justement réputés « ne l'imposait de temps à autre son nom à l'attention publique. Cependant, Mme Garaudet est la collaboratrice éclairée et dévouée des deux illustres artistes. C'est elle qui, au matin de chaque représentation, remet en leurs mémoires et en leurs âmes la vie musicale des œuvres qu'ils animent si
leurs âmes la vie musicale des œuvres qu'ils animent si magnifiquement et on ne dirait pas que dans la soirée, quand on voit Mme Garaudet applaudir avec émotion, c'est beaucoup d'elle-même qu'elle applaudit. Mme Garaudet ne dédaigne pas d'ailleurs de se faire applaudir elle-même. Elle donna tout récemment un concert auquel firent fête les fervents de la bonne musique. Entourée de MM. Matignon, Bouillou, Rœlens et Fournier, elle fit entendre le Quintette de Chevillard, la Sonate de Saint-Saëns et le Quatuor de Vincent d'Indy. Elle interpréta avec un très vif succès la « Ballade » du quatuor et la marche
succès la « Ballade » du quatuor et la marche funèbre du Quintette. Mme Garaudet prépare en outre de jeunes étoiles qui brilleront bientôt sur les grandes scènes lyriques. Qu'il soit permis de borner notre indiscrétion à la seule Irène Ganddy, dont la voix et le talent seront une révélation. L'Orfeo Catala Pour clôturer les séances du Congrès de la Musique qui se tiennent en ce moment à Paris, l'Orfeo Catala de Barcelone donnera, au moment même où paraîtront ces lignes, deux concerts qui constitueront sans aucun doute la manifestation musicale la plus importante de la saison. Nous publierons dans
musicale la plus importante de la saison. Nous publierons dans notre prochain numéro une étude sur cette célèbre association chorale, et sur l'œuvre de relèvement musical qu'elle a entreprise et menée à bien dans le nord de l'Espagne. Pixalvat. LES THÉÂTRES Odéon Zaïre (Conférence de M. Bernardin). Les conférences des jeudis classiques de l'Odéon avaient été primitivement instituées pour permettre aux jeunes gens et aux jeunes filles, voire aux parents, de compléter leurs études littéraires et de leur donner tout en les amusant des notions sur le théâtre des XVIIe et XVIe siècles. Cela facilitait également les aspirants au baccalauréat
et XVIe siècles. Cela facilitait également les aspirants au baccalauréat et à la licence en leur faisant préparer sans fatigue un auteur inscrit à leur programme. Lesdites conférences étaient faites par des universitaires des plus distingués et parlant avec autorité sur des sujets qu'ils possédaient à fond. Nous entendîmes MM. Francisque Sarcey, Larroumet, Doumic, Lemaître, Chantavoine, Lintilhac, Bernardin. Naturellement, un jour, on éprouva le besoin de tout saboter. Au lieu des chefs-d'œuvre consacrés, on monta surtout des pièces exotiques, insolites, hétéroclites. On confie les conférences à des écrivains, certes de valeur, mais en général peu avertis des comédies et des
valeur, mais en général peu avertis des comédies et des tragédies sur lesquels ils avaient à parler. Ce que quelques-uns, gens d'esprit, racontèrent est inénarrable. La nouvelle direction semble vouloir revenir à la conception initiale de ces matinées du jeudi, car elle a chargé M. Bernardin de sa première conférence sur le Zaïre de Voltaire. Nul choix ne pouvait être plus judicieux. M. Bernardin est un écrivain de race, un véritable érudit et un brillant causeur. Personne ne peut se vanter de connaître comme lui le théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles. M. Bernardin ne se contente pas d'analyser et
XVIIIe siècles. M. Bernardin ne se contente pas d'analyser et d'entourer de froids et savants commentaires l'œuvre que l'on va représenter après. Il la situe, à l'aide de détails inédits et typiques, d'anecdotes savoureuses et de première main dans le milieu et dans l'heure où elle a été conçue et jouée. Grâce à lui, nous devenons les contemporains de l'auteur, des comédiens, du public d'alors. Au lieu d'une exhumation, c'est une résurrection. C'est comme une avant-première parlée que l'auteur nous offre là. La conférence sur Zaïre a eu les succès des précédentes. En voici les grandes lignes, M. Bernardin a
des précédentes. En voici les grandes lignes, M. Bernardin a commencé à peu près ainsi « Notre cher Odéon vient de subir une crise pénible et attristante pour tous, dangereuse et inquiétante pour lui. Mais le vieux théâtre, tant de fois battu par la tempête, pourrait avoir pour devise celle même de la ville de Paris « Fluctuat nec mergitur ». Le voilà déjà qui reprend le large avec un pilote audacieux et habile, homme d'infiniment d'esprit, vous le savez tous, pour avoir applaudi maintes fois ses comédies charmantes, homme d'une infinie bonne volonté je le sais, et il vous
d'une infinie bonne volonté je le sais, et il vous en donne sans tarder la preuve en ouvrant la salle pour les seuls abonnés. Souhaitons donc qu'il ait constamment le vent en poupe durant la traversée de son septennat Odéonien. » Souhaitons à notre tour en passant que M. Bernardin soit aussi bon prophète que remarquable conférencier. Après ce préambule, l'orateur a abordé le sujet même de sa causerie. Elle a été le développement d'une formule qu'il avait écrite autrefois « Dans la tragédie, Corneille a mis son âme, Racine son cœur, Voltaire son esprit. » Exposant l'état d'âme et
son cœur, Voltaire son esprit. » Exposant l'état d'âme et de santé de Voltaire en 1732, à son retour d'Angleterre, il l'a montré libéral, frauduleux, anticlérical, aussi peu de complexion amoureuse que Boileau; ce qui ne l'a pas empêché de donner aux spectateurs l'illusion de la foi et de la tendresse dans la tragédie chrétienne et amoureuse de Zaïre. Il a montré Zaïre, inspirée d'Othello, mettant en scène des Français comme Shakespeare y mettait des Anglais dans ses drames historiques. Il a indiqué comment Voltaire composait ses pièces, les remaniant jusqu'à la dernière minute; il a rappelé le succès de
jusqu'à la dernière minute; il a rappelé le succès de Zaïre et a conclu « Comme l'âme de Corneille, comme le cœur de Racine, l'esprit de Voltaire a créé une œuvre immortelle » non sans avoir fait comprendre l'infériorité du théâtre de Voltaire. La fin de cette belle conférence a été soulignée par plusieurs rappels. Zaïre a été ensuite représentée et jouée avec succès par MM. Grétillat, Chambreuil, Rolla Norman et Mlle Briey et Mlle Blanc. Comédie-Française Macbeth (de Shakespeare), cinq actes et douze tableaux, version française inédite, prose et vers de M. Jean Richepin. Musique de scène de M.
vers de M. Jean Richepin. Musique de scène de M. Omer Letorey. On a mis et remis si souvent Macbeth à la scène française qu'une nouvelle adaptation ne s'imposait pas. Seul l'attrait d'une forme exceptionnelle pourrait légitimer une nouvelle version. Il ne se trouve pas dans l'œuvre de M. Jean Richepin. C'est un laborieux et consciencieux travail de versification, sans plus et, où quelques truculences d'expression, d'un bonheur contestable, détonnent dans la grisaille uniformément violente de ces douze tableaux. Ainsi à un endroit, Macbeth appelle sa femme « ma poule » et plus tard, il parle « d'un poignard en
» et plus tard, il parle « d'un poignard en culotte de sang ». Çà et là, quelques alexandrins d'un beau métal et la scène où Macbeth apprend la mort de ses enfants nous ont rappelé le chantre de la Mer et le dramaturge du Flibustier. Shakespeare, d'ailleurs, porte la guigne à ses traducteurs poètes. Je n'en veux pour preuve que l'Othello de Vigny, insoutenable dès les premières répliques où il qualifie le noir de Venise de « Mauresque seigneur ». Je ne connais qu'une adaptation fort plaisante, celle du Marchand de Venise, jouée à l'Odéon. Mais quelles heureuses libertés
Marchand de Venise, jouée à l'Odéon. Mais quelles heureuses libertés M. Haraucourt avait prises avec le scénario et le texte! Je ne me lancerai pas dans d'interminables considérations sur « le grand Will » afin de vous recracher une facile érudition acquise par un feuilletage récent de ses commentateurs. En fait de théâtre, j'estime que l'impression du moindre des spectateurs vaut infiniment mieux que les travaux et les gloses les plus savants. À franc parler et à ne parler que de Macbeth, je me suis souvenu des petites pièces que l'on jouait à la foire quand j'étais enfant, la Tentation
l'on jouait à la foire quand j'étais enfant, la Tentation de saint Antoine, entre autres. Avec ses sorcières, ses apparitions du spectre de Banquo, ses tueries forcenées et ses combats grotesques, Macbeth est un vulgaire mélodrame plutôt bon à mettre au cinématographe qu'à traduire en vers. Et je crois que l'on peut hardiment généraliser pour toute l'œuvre. Que la faveur publique ait accueilli tout cela au temps du romantisme, de Deveria et de Delaroche, c'est fort compréhensible mais que le snobisme littéraire essaie de nous le réimposer à nouveau, cela l'est moins. Le théâtre de Shakespeare est un fatras de
l'est moins. Le théâtre de Shakespeare est un fatras de tout ce que vous voudrez. Il y a quelques figures géniales, quelques scènes d'envergure à y trier à la condition expresse de laisser le reste soigneusement au tas. Voltaire, qui n'était pas plus bête qu'un autre, traitait l'auteur anglais de « sauvage ». On s'est récrié longtemps contre cette appellation. On a eu tort. La version de M. Jean Richepin est brillamment défendue par la troupe de la Comédie-Française. M. Mounet-Sully trace du roi Duncan une silhouette où la majesté s'allie avec la bonhomie et la courtoisie. Macbeth, le rude
s'allie avec la bonhomie et la courtoisie. Macbeth, le rude soldat, c'est M. Paul Mounet qui l'incarne grâce à son verbe rude et sa forte stature. Malheureusement, le rôle est des plus monotones. M. Jacques Fenoux obtient le succès de la soirée. Il a des cris, une attitude, des frémissements, des mains crispées et des sanglots fort remarquables lorsqu'on le met au courant du massacre des siens. Il est l'émotion de cette représentation. M. Croué, lui, en est la gaîté dans le personnage épisodique également d'un portier réveillé en pleine cuvée de vin. Citons aussi M. Léon Bernard dans un