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prémisses eussent suffi à lui assurer quelque chose comme une gloire rimbaldienne, le prestige qui s'attache à certains balbutiements supérieurs. Or, nous désirions autre chose. Le naturisme tendait à devenir une expression collective. Bientôt, nous formions une bande solidement constituée : Eufrêne Montfort, dont j'ai déjà parlé, puis des poètes, Michel Abadie, Albert Fleury, morts prématurément, avant l'heure de la pleine réalisation. Georges Pioch, aussi, fut un moment notre, puis d'autres encore dont la fidélité s'avéra plus fugace. Bouhélier publiait L'Hiver en méditation, et, peu après, le manifeste du naturisme au Figaro. Dès lors, les naturistes, du jour au lendemain,
au Figaro. Dès lors, les naturistes, du jour au lendemain, sont célèbres ; on les interviewe, on les portraite : dans toute la presse, en France, à l'étranger, on les discute longuement comme les représentants d'une génération nouvelle. Des adhésions nombreuses nous parviennent. Toute une jeunesse vibre d'un même idéal. « Élargissement du naturisme, compréhension du symbolisme dans un sens humain, création de mythes populaires. » Voici une formule quelque peu succincte, mais qui peut résumer les tendances générales du naturisme, dont les théories devaient imprégner toute la production littéraire pendant toute cette époque qui prolonge le XIXe siècle, et
pendant toute cette époque qui prolonge le XIXe siècle, et qui devait s'achever avec la guerre, en 1914. Cependant, une semblable attitude, aussi enthousiaste qu'intransigeante, n'était point sans danger. On eut tôt fait de nous accuser des pires desseins, alors que nous étions innocents de tous calculs et que nous n'étions surtout coupables que d'une sincérité excessive. On nous le fit bien voir, et on le fit bien voir à Bouhélier, lorsque Lugné-Poe s'avisa de faire représenter de notre auteur un essai dramatique en vers qui s'intitulait La Victoire. Une cabale fut organisée. La représentation put tout de même aller
cabale fut organisée. La représentation put tout de même aller jusqu'au bout, mais au milieu d'un chahut indescriptible, d'un tapage tel que la plupart du public ne put saisir un tel hémistiche. Pourtant, cette tentative juvénile ne méritait ni un tel honneur ni une telle colère. D'autre part, sans le vouloir, nous avions rendu à Saint-Georges de Bouhélier un assez mauvais service. Nous l'avions placé sur un piédestal, posture des plus incommodes, quand il s'agit d'édifier une œuvre et de réaliser une vocation annoncée dans un assourdissant fracas de trompettes. Nous l'avions condamné au chef-d'œuvre. On peut dire que c'aura
Nous l'avions condamné au chef-d'œuvre. On peut dire que c'aura été pour lui un mérite très grand d'être sorti victorieusement de cette situation presque impossible. Bouhélier a bientôt choisi sa voie. C'est au théâtre, désormais, qu'il fera triompher sa conception de la poésie et de la vie. Après une épopée dialoguée, inspirée tout à la fois par l'écriture évangélique et par l'actualité anarchiste, La Tragédie du Nouveau Christ, le jeune dramaturge reprend pour la scène ce thème d'une facture l'abord trop livresque, et fait représenter au Théâtre des Arts Le Roi sans couronne, œuvre inégale, mais non finie d'audaces, de
Roi sans couronne, œuvre inégale, mais non finie d'audaces, de trouvailles, qui ont accueillies comme une révélation par la critique. Dès lors, Bouhélier semble s'acheminer sûrement vers une formule où le rêve s'allie à la réalité. Dans les personnages de la vie quotidienne nous apparaissent transfigurés dans une atmosphère de poésie et de grandeur. Avec lui nous assistons à une évolution à la fois vivante et savante du naturalisme initial. Il nous apporte encore une interprétation populaire des grandes figures de la mythologie et de l'histoire qui descendent du domaine de la philosophie pure et de la littérature pour devenir
de la philosophie pure et de la littérature pour devenir accessibles à l'âme des foules. C'est ainsi que nous avons pu applaudir successivement La Tragédie royale, montée par Antoine à l'Odéon, en 1909 et, en 1910, au Théâtre des Arts de M. Rouché, Carnaval des Enfants, désormais fameux, qui n'est pas seulement un chef-d'œuvre émouvant et durable, mais qu'on peut considérer pour une date de la plus haute importance dans l'histoire du théâtre. Oui, voici bientôt vingt ans de cela : M. Albert Carré succédait à Claretie, en qualité d'administrateur de la Comédie-Française. C'était en 1913, et cet événement faisait
de la Comédie-Française. C'était en 1913, et cet événement faisait naître une multitude d'espérances. Je me souviens qu'on avait ouvert une enquête sur la Comédie-Française qui fit grand bruit, sur les réformes à apporter dans le fonctionnement de cette institution, sur le répertoire nouveau à y introduire. La majorité de mes correspondants se prononça pour que Le Carnaval des Enfants fût une des premières œuvres à constituer le répertoire nouveau qu'on attendait, et vraiment je ne pouvais m'imaginer qu'un souhait aussi hardi pût être aussi rapidement réalisé. Non seulement Le Carnaval des Enfants, comme Les Corbeaux de Richebourg, est entré
Carnaval des Enfants, comme Les Corbeaux de Richebourg, est entré au Théâtre-Français, où il est l'object de fréquentes reprises. Non seulement des pièces comme Oedipe roi de Thèbes, comme L'Impératrice aux Rochers, comme Le Sang de Danton, pour ne citer que celles-ci ont enrichi l'œuvre de Bouhélier devenue aussi importante que considérable; mais si l'on examine le mouvement dramatique d'aujourd'hui, comment ne pas être surpris d'y retrouver partout son influence ? Et je me plais à imaginer un de mes camarades d'autrefois, qui, par suite d'un étrange phénomène, aurait été endormi pendant vingt ans, et qui soudain se réveillerait parmi
endormi pendant vingt ans, et qui soudain se réveillerait parmi les vivants. Combien serait grand l'étonnement de ce dormeur hypothétique en retrouvant chez les maîtres du théâtre actuel comme chez les débutants, que se soit chez Pitoëff et chez Baty, à l'Atelier ou au Théâtre des Arts, les traces de cette influence de Bouhélier : l'alliage du réel et du merveilleux, cette intervention subite du divin dans les faits de l'existence qui paraissent les plus ordinaires, cette dictature mystérieuse de l'éternelle fatalité qui dirige les personnages les plus humbles, la poésie qui se décèle sous les masques vulgaires en apparence,
poésie qui se décèle sous les masques vulgaires en apparence, la révélation soudaine des héros. C'est la stylisation du décor contemporain, choisi non plus pour son attrait d'exactitude, mais comme un lieu de transsubstantiation où chaque objet communique à l'interprétation des états d'âme, où le moindre objet devient emblème. Et c'est encore cette orchestration de l'atmosphère, de l'éclairage et des bruits de coulisse dont l'ensemble participe à la vie même du drame. Voilà bien, n'est-il pas vrai, parmi beaucoup d'autres, les éléments qui ont renouvelé le drame contemporain. Le dormeur qui s'éveille au bout de vingt ans, ne peut pas
qui s'éveille au bout de vingt ans, ne peut pas ne pas y voir la réalisation des théories, jadis émises par l'auteur de La Vie héroïque et autres essais. Mais qu'elle n'est pas sa surprise en constatant qu'elles ont aussi complètement triomphé. Car, pendant son sommeil, c'est une véritable révolution qui s'est opérée dans l'art dramatique. Le dormeur est bien obligé de reconnaître en Bouhélier le précurseur et le principal artisan de cette renaissance. Et selon le mot de Paul-Boncour, il est tenté « de saluer très bas ce petit homme, ce grand poète qui, depuis notre lointaine jeunesse, poursuit
homme, ce grand poète qui, depuis notre lointaine jeunesse, poursuit dans le silence, dans le mépris de la réclame, de la mercantile et du théâtre facile, une œuvre à laquelle on courrait si elle était Scandinave, russe, finlandaise ou cubiste. » Maurice LE BLOND. DES BEAUX ARTS PROPOS D'UN LIVRE RÉCENT Pourquoi ne pas encourager les peintres à retracer la vie contemporaine dans ses diverses manifestations? Un catalogue de l'œuvre de Gabriel de Saint-Aubin. non, c'est le catalogue qu'il faut écrire, car le volume que vient de publier M. Emile Dacier, et qui constitue le tome II de son ouvrage
Dacier, et qui constitue le tome II de son ouvrage sur Gabriel de Saint-Aubin, peintre dessinateur et graveur est de ceux que l'on peut dire définitif si rien n'est définitif ici-bas. De toutes façons, ce travail ne saurait comporter que des adjonctions et des modifications de détails, si, un certain jour, une source se dévoilant ajoutait quelque nouvelle pièce à l'œuvre touffue, féconde et animée de G. de Saint-Aubin, exquis petit maître et chroniqueur alerte de son temps. Le catalogue de M. Dacier comporte 1.131 numéros. Il apporte tout ce qui, de l'œuvre de Saint-Aubin, est connu ou même mentionné.
qui, de l'œuvre de Saint-Aubin, est connu ou même mentionné. L'auteur indique par un signe les pièces qu'il a vues ; un autre signe marque celles qu'il considère comme fausses pour des raisons qu'il énumère et qui sont toujours péremptoires. Les descriptions sont précises et claires, les notices historiques, tant sur chaque œuvre que sur ce qu'elle représente, sont érudites et concises. Bref, l'ouvrage en son entier est un ouvrage de bibliothèque, dans la noble acception du terme. À le parcourir, à feuilleter les nombreuses illustrations qui suivent le texte, on regrette plus vivement encore qu'il ne se trouve point,
on regrette plus vivement encore qu'il ne se trouve point, parmi nos artistes, un dessinateur dont le dilettantisme soit épris des spectacles divers de notre époque et qui ait possibilité matérielle de les noter à loisir. Celui-là, même si son talent était menu — et qu'était, après tout, Gabriel de Saint-Aubin, sinon un charmant petit maître qui serait oublié aujourd'hui s'il avait voulu se consacrer à la « grande peinture » ? — celui-là serait assuré de laisser son nom à la postérité. Aujourd'hui, par un singulier contraste entre l'écrivain et l'artiste, on voit le premier aller partout, s'intéresser à
et l'artiste, on voit le premier aller partout, s'intéresser à tout, assister aux séances de Genève, enquêter sur les crises du travail, s'efforcer de pénétrer l'énigme des pays soviétiques, décrire les Indes en effervescence, assister à la chute des obus japonais sur Shanghai, décrire les lamaseries du Thibet et les studios d'Hollywood et rien ne semble émouvoir le peintre si ce n'est un visage, une falaise, un arbre frissonnant au vent, un coin de lac sous un ciel gris. On pourrait croire que l'artiste atteint à une sorte de détachement qui fait que, pour lui, homme, tout ce qui touche
qui fait que, pour lui, homme, tout ce qui touche directement à l'homme lui reste étranger ! Je sais bien qu'il y a la photographie, inconscience coupable de la décadence profonde qui atteint l'illustration quotidienne. Saint-Aubin aujourd'hui peut-être, dédaigneux du crayon, se promènerait avec un objectif. Mais la photographie, si elle apporte en ses résultats instantanés une précision matérielle avec quoi un dessin peut mal aisément rivaliser, n'exprime par l'âme profonde d'une scène ni le frémissement spirituel d'une époque. En dépit de la mécanique, le domaine de l'artiste ne s'est point amoindri. Il reste entier, toujours ouvert à toutes les
point amoindri. Il reste entier, toujours ouvert à toutes les explorations. Le dessinateur qui, au Théâtre-Français, restaurait les actes où se font applaudir les comédiens d'à présent, livrerait pour plus tard des documents d'un intérêt égal aux feuilles noircies par Gabriel de Saint-Aubin devant les quinquets du XVIIIe siècle, s'il y apportait la verve et le talent de son aîné. Parmi ceux qui pourraient aider à la constitution de ce qui serait les archives imagées et artistiques de notre temps, aucun ne s'y intéresse. Aux cérémonies officielles on admet sans peine les photographes, mais on décourage les artistes qui veulent
peine les photographes, mais on décourage les artistes qui veulent aller voir; on ne se soucie pas de les attirer. Où réservons-nous des places de choix aux peintres désireux de contempler une belle cérémonie ? Sans doute les commandes de naguère, pour nos 14 juillet ou inaugurations solennelles n'incitent point à une rénovation du genre, mais il ne s'agit pas de commandes. Il ne s'agit pas de pousser aux grands tableaux, si un grand tableau doit naître, il naîtra. Ce qu'il faudrait favoriser, ce sont les études, les notations, les croquis même, tout ce qui fait qu'un Gabriel de Saint-Aubin
croquis même, tout ce qui fait qu'un Gabriel de Saint-Aubin survit et s'impose. Tous ces sujets, certes, ne sont pas dédaignés des artistes. On en rencontre en mainte exposition. Le mécène qui, choisissant les meilleurs et ne dédaignant pas de susciter aquarelles ou dessins d'actualité, composerait une collection de ce genre serait fort avisé et son nom, à lui aussi, irait glorieux vers l'avenir. RENÉ-JEAN. À la Commission des Monuments historiques Les tourelles du palais des Papes d'Avignon vont être rétablies Au cours de sa dernière séance, la Commission des Monuments historiques s'est prononcée favorablement sur les affaires suivantes: Rétablissement
Monuments historiques s'est prononcée favorablement sur les affaires suivantes: Rétablissement des deux tourelles surmontant la façade principale du Palais des papes d'Avignon et qui défendent l'accès de la grande porte ; Extension du Musée du Louvre et regroupement de ses collections; Aménagement à Ensérune (Hérault) où un musée où seront exposées les plus belles pièces découvertes au cours des fouilles entreprises dans la célèbre nécropole ; Classement des édifices suivants: Église Saint-André, à Grenoble. église de Vallon-sur-Gée (Sarthe) ; clocher de l'église Saint-Barthélemy, à Cahors ; ruines du château de Mousson (Meurthe-et-Moselle) ; ancienne maison des princes à Rohan, à
Mousson (Meurthe-et-Moselle) ; ancienne maison des princes à Rohan, à Pont-Scorff (Morbihan), pavillon d'entrée du château de la Force (Dordogne); diverses parties de l'ancienne abbaye de Port-Royal, aujourd'hui hôpital de la Maternité. Les concours Roux à l'École des Beaux-Arts L'Académie des beaux-arts a désigné, hier, les lauréats qui pourront prendre part aux concours Roux dotés de 35.000 francs. Ce sont, par ordre alphabétique, en peinture: Mlle Charrier, MM. Cheyssial, Gérardin, Larguetran, Mme Weill ; en sculpture, MM. Andréi, Bouquillon, Corin, Le Louët, de Rechenstein ; en gravure, M. Thouvenet. en architecture, MM. Courtois, Guth, Remontet, Sadier; en miniature, Mmes Besnard,
architecture, MM. Courtois, Guth, Remontet, Sadier; en miniature, Mmes Besnard, Flandrin-Laron, Mlle Lorimy, Mlle Weill. Le jugement définitif sera rendu le 8 octobre. M. Maurice Denis, qui vient d'être élu au fauteuil de Forain, assistait pour la première fois à la séance. UNE EXPOSITION JOUVÉ À MARSEILLE M. Paul Jouve n'avait, jusqu'à présent, jamais voulu faire d'exposition en province; il vient, pour la première fois, de se décider et expose à Marseille avec succès à la Galerie Jouvène qui travaille excellente pour la décentralisation artistique. Son catalogue est préfacé par M. Camille Mauclair qui dit de lui: C'est tout cela
M. Camille Mauclair qui dit de lui: C'est tout cela qu'il ne faut pas ignorer si l'on veut bien juger un tel maître, lorsqu'on se retourne vers le monde féroce qu'il a observé et exprimé, celui des tigres, des panthères noires, des gris-bleus, des rhinocéros, des cobras, des aigles, des vautours, des grands-ducs, des pythons, de tous les assassins irresponsables de la faune. C'est entre ces deux visions extrêmes du Bayon d'Angkor-Tom, avec ses visages bouddhiques, et des couvents de l'Athos, qu'il convient de les encadrer. Dans l'étude des organismes meurtriers et du jeu de leurs forces, Jouve a appris
meurtriers et du jeu de leurs forces, Jouve a appris à aimer la vie et à y discerner, en regard de la destruction nécessaire, les compensations de la foi, de la pitié et de l'amour. Ainsi s'est-non point renié mais enrichie sa Philosophie des forces, et ainsi comprendra-t-on peut-être que j'ai été conduit ici à des réflexions assez abstraites. M. CLEMENTEL PROTEGE LA VIERGE DE RIOM La statue de la Vierge qui ornait primitivement le portail d'une chapelle de la Corporation des Bouchers, à Riom, et qui avait été, après la destruction de cette chapelle pendant la Révolution, placée à
la destruction de cette chapelle pendant la Révolution, placée à l'extérieur de l'église Notre-Dame du Marthuret, vient d'être mise à l'abri dans l'intérieur de cette église, en une chapelle aménagée à cet effet. Une copie la remplacera sur le seuil. Comme la commune de Riom n'était pas assez riche pour partager les frais de ce déplacement avec les Monuments historiques, c'est M. Clémentel qui prend la facture à son compte personnel. M. Clémentel protecteur de la Sainte Vierge, cela est charmant. Des tombeaux du Ve siècle près de Chalon-sur-Saône Dans le petit village de Cules-sur-Roches, situé près de Chalon-sur-Saône, des
le petit village de Cules-sur-Roches, situé près de Chalon-sur-Saône, des terrassiers ont mis au jour de curieux tombeaux, de l'époque barbare du Ve siècle contenant des squelettes bien conservés et reposant les bras croisés sur la poitrine. Dans ces tombeaux, faits de grandes dalles de pierre dure, se trouvaient des poteries de l'époque LENINE MUTILE Un tableau exposé au Salon des Indépendants et représentant Lénine haranguant les délégués des cinq parties du monde a été lacéré de deux coups de couteau. L'auteur de la déprédation a fendu le visage du dictateur russe et découpé le nom du peintre. REVOLUTION CHEZ
dictateur russe et découpé le nom du peintre. REVOLUTION CHEZ LES ARTISTES NIÇOIS Deux cent cinquante artistes appartenant à la Société des Beaux-Arts de Nice auraient démissionné afin de protester contre la Commission et le jury qui la dirigent. Petit Courrier À Zurich: un mandat d'arrêt vient d'être lancé contre Fridolin Störi, négociant en œuvres d'art, qui vient de disparaître. Une enquête a permis de constater qu'il s'est rendu coupable de machinations Qui engagent sa responsabilité pénale. Un vase du bel artiste qu'est Décorchemont vient d'être offert au duc de Clermont-Tonnerre. depuis trente ans maire de la commune de Glisolles,
Clermont-Tonnerre. depuis trente ans maire de la commune de Glisolles, près d'Evreux, à l'occasion de sa nomination dans la Légion d'honneur. LE RAPIDE. La Curiosité À l'Hôtel Drouot. M. Giard, avec MM. de Beaumont et Gilbert, expose mardi et disperse mercredi, à la Salle 10, objets d'art, meubles dont un piano 1/4 de queue Pleyel, tapisseries, timbres. EXPOSITIONS — Musée des Arts décoratifs, Exposition de l'Union des Artistes modernes (jusqu'au 7 mars). Musée du Louvre, Fermeture des salles de peinture moderne du rez-de-chaussée de la cour carrée pour cause de travaux (jusqu'au 10 février) Musée du jeu de Paume, Fermeture
travaux (jusqu'au 10 février) Musée du jeu de Paume, Fermeture des salles pour l'achèvement des travaux (Jusqu'au 10 février) — Grand Palais, Salon des Artistes indépendants (jusqu'au 10 février). — Musée Cagnes, Exposition permanente d'art décoratif moderne et d'œuvres récentes des Manufactures nationales. Musée Guimet, Fermeture des salles pour cause de réorganisation — Musée de la Legion d'honneur, Fermeture des salles pour cause d'exposition des Artistes français (jusqu'au 19 février). 11, rue Royale, Les Peintres américaines de Paris. Barraya, dans le cadre fastueux du Pré-Catelan. Le Club des Cent a eu doublement raison de fêter son vingtième anniversaire, son «
eu doublement raison de fêter son vingtième anniversaire, son « vingtenaire », comme ont dit ses orateurs MM. René Millaud et Raoul Heidé, d’abord parce que la chose allait de soi, ensuite et surtout, parce qu'on doit au Club des Cent, et plus particulièrement à son fondateur, M. Louis Forest, il faut le dire avec insistance et fierté, la renaissance de la cuisine française et de nos si précieuses cuisines régionales. Le mérite de M. Louis Forest et de ses amis du Club des Cent a été, au moment où l'automobile allait transformer la vie des routes de France, de
l'automobile allait transformer la vie des routes de France, de comprendre qu'il fallait lutter contre une menace : la standardisation écœurante et misérable de la cuisine, genre « palace », qu'il était indispensable de maintenir ou de ranimer les spécialisations et aussi les spécialités de chacune de nos provinces, couvrir enfin la France de ces délectables relais de bouche dont l'influence sur le moral et aussi sur l'esprit d'un pays n'est pas le moins du monde négligeable. Donc, le dîner vingtenaire du Club des Cent a été une de ces fêtes de Paris, dignes de la capitale. On y vit,
fêtes de Paris, dignes de la capitale. On y vit, autour de la plupart des membres du Club, une étincelante cohorte d’invités, mais nous nous refusons à tenter de dresser la liste de ces deux cent quarante convives : elle serait aussi incomplète qu'injuste ! Notons, toutefois, la présence à la table de M. et de Mme Louis Forest, du marquis de Polignac ; à la table de M. et Mme Sandberg, de Si Kaddour Hen Gabrit ; également la présence de Mme Jules Parus ; du vicomte de Rohan, président de l’A.C.F. ; de Mlle Rachel Boyer ; de
président de l’A.C.F. ; de Mlle Rachel Boyer ; de M. Chaix, président du Touring Club de France ; de M. Armingeat ; de MM. Romain Colus, Eugène Fasquelle, Maringer, président au Conseil d’Etat ; Louis Aubert, Pierre Audiat, le comte Clary, Lucien Boyer, Melchissédék, etc., etc. A ce propos, il n'est pas inutile de rappeler que le déjeuner de fondation eut lieu à Evreux, sous la neige, le 4 février 1912. Il avait été décidé, par manière de bravade, qu'on irait en chapeau de paille et voiture découverte, pour bien montrer, comme nous le disait le charmant archiviste du
bien montrer, comme nous le disait le charmant archiviste du Club, M. René Millaud, qu'on était bien de vrais touristes, et pour éliminer par cela même les snobs. Hélas ! de ce déjeuner fameux, ne subsistent plus au Club des Cent que MM. Louis Forest, notre éminent confrère du Matin, fondateur de L’Animateur du Temps Nouveaux et président actuel ; M. Louvet, assureur-conseil, qui fut jadis coureur cycliste et automobiliste notoire ; M. René Millaud, secrétaire de la Chambre des députés ; M. Chavenon, directeur de L’Information ; M. Armingeat, directeur de la Maison Piver. Après le succulent dîner, et
directeur de la Maison Piver. Après le succulent dîner, et même pendant, on a apprécié les voix de Mlle Jeanne Perriat, de la belle Mlle Yvette Rabdeau, de Mlle Lucienne Herblav dont le succès fut très vif. Puis, dans une saynète, l’on pourrait même dire dans une véritable revue d'un esprit agréable et délicat. M. et Mme Max Blot, des Escholiers, amusèrent fort joliment l’assistance. Mlle Colette Salomon dansa le plus agréablement du monde, mais le clou de la soirée c’était "le film Vingt ans avant" qui avait été enregistré et tourné par les soins éclairés de M. Serge Sandberg
et tourné par les soins éclairés de M. Serge Sandberg dans les studios Braunberger-Richebé en moins de vingt-quatre heures. Ceci a l’air d’une plaisanterie, mais ç'est une de ces boutades, ou plus exactement un de ces petits tours de force pleins de sens auxquels M. Louis Forest, dont l’esprit est perpétuellement en éveil, nous a habitués. On sait, en effet, que l'une des causes de la crise que subit actuellement la production cinématographique, c'est la durée excessive, abusive, ruineuse parfois qui s'est installée comme une nécessité dans les mœurs de la production cinématographique. Le jour que l’on aura vaincu ces
la production cinématographique. Le jour que l’on aura vaincu ces habitudes de lenteur et que l’on réalisera des films après les avoir étudiés avec précision, dans un temps normal, le jour où l’on saura utiliser non seulement les appareils mais le temps, ce jour-là, une des principales causes des difficultés actuelles aura disparu. MM. Louis Forest et Sandberg et leurs camarades du Club des Cent en établissant et en tournant en quelques heures le petit film Vingt ans avant n’ont pas le moins du monde voulu établir ni un modèle de film, ni un record, mais simplement montrer que quelques