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été négligés, mais où se sont déjà DEUX théâtres se faisant concurrence. Aujourd'hui, notre aimable correspondant nous envoie des détails curieux sur la saison théâtrale de Johannesburg entreprise par un M. A. Bonamici établi dans cette lointaine contrée depuis 1879. Le résultat de la tournée fait le plus grand honneur, assure-t-on, aux courageux artistes que d'aucuns trouveraient même intrépides. Les renseignements qui nous sont fournis ne sauraient être contestés; puisqu'ils viennent en droite ligne de l'entrepreneur de spectacles, source pure s'il en fût ! « C'est la première fois que déclare M. Bonamici qu'une troupe italienne composée de 54 personnes
déclare M. Bonamici qu'une troupe italienne composée de 54 personnes a fait le tour de la colonie anglaise du Cap de Bonne-Espérance et des deux républiques hollandaises de l'Orange Free State et du Transvaal. » Dès sa première expédition cette troupe voulait un coup de maître, aussi produisit-elle le répertoire suivant « riche, varié, et tout à fait nouveau pour ces pays ». — je vous crois M. le directeur — : Le Trouvère, Carmen, La Joconde, Hernani, Cavalleria Rusticana, Lucie de Lammermoor, La Favorite, Le Barbier de Séville, Faust, La Norma, et... Stabat Mater. Plus de 100 représentations furent
La Norma, et... Stabat Mater. Plus de 100 représentations furent données dans quatre villes : La cité du Cap, Kimberley, Bloemfontein et Johannesburg, avec un succès énorme qui revient en grande partie à la vaillance du chef d'orchestre M. Malajoli, un musicien infatigable, heureusement pour lui ! Les si nombreux chanteurs des rues réunis depuis deux mois autour des différentes bannières de la charité pour soi et de la charité pour tous, trouveront un débouché dès qu'ils auront cessé de plaire ici. A défaut de cours, ils trouveront sûrement des basses-cours au Transvaal ! Et si la Fortune se décide
basses-cours au Transvaal ! Et si la Fortune se décide à fixer ses pénates à Johannesburg, il se pourrait fort bien qu'un théâtre lyrique existât dans l'Afrique du Sud avant que nous en possédions un à Paris. Ce serait là une ressource imprévue pour nos compositeurs ! Bilan d'une saison anglaise d'opéra. Au cours de la dernière saison d'opéra au Covent Garden de Londres, 25 ouvrages de 16 compositeurs furent représentés. Deux seulement sont dus à des maîtres anglais : Harold de Cowen, et Petruccio de Mac Lean. Faust tient la tête avec 8 représentations, puis en seconde ligne viennent:
la tête avec 8 représentations, puis en seconde ligne viennent: Cavalleria Rusticana, Carmen et Roméo et Juliette avec chacun 6 représentations; Othello avec 5; le Trouvère et les Paillasses avec 4; Lohengrin, Fra Diavolo, Harold, Rigoletto et la Traviata avec 3; le Prophète, Falstaff, le Barbier de Séville, Don Juan, les Noces de Figaro, Lucie de Lammermoor, Tannhäuser, Orphée et Philémon et Baucis avec 2; Méphistophélès, les Huguenots, la Navarraise et Petruccio avec 1. Non seulement le programme de cette saison d'opéra était merveilleux, mais la troupe était composée de tout ce qu'il y a d'étoiles au monde, Sir Augustus
tout ce qu'il y a d'étoiles au monde, Sir Augustus Harris ayant engagé les ténors Tamagno, de Lucia et Alvarez sans compter les Victor Maurel, les Pol Plançon, et les Castelmary, les Albers et toute cette pléiade féminine: Adelina Patti, Adini, Calvé, Eames, Sembrich, etc., etc. Programme d'une saison allemande d'opéra: Voici le cartel de la saison d'opéra de Francfort-sur-le-Main dont le théâtre est ouvert depuis le 1er courant et le sera jusqu'au 15 octobre : Rienzi, le Vaisseau fantôme, Tristan et Isolde, Lohengrin et les Maîtres chanteurs; seront joués en outre des œuvres de Mozart, de Weber, le Fidelio
en outre des œuvres de Mozart, de Weber, le Fidelio de Beethoven, la majeure partie des ouvrages des Meyerbeer et différents opéras du répertoire italien; finalement, Cavalleria Rusticana, les Paillasses, Médicis, Falstaff, Werther, de Massenet, Dalibor, de Smelana; le Barbier de Bagdad de Cornelius et Hänsel et Gretel de Humperdinck. Voilà qui promet d'être intéressant et pourrait servir de leçon d'éclectisme à maints directeurs français ! — Un peu de statistique... russe. Dans la Saison 1893-1894, les Théâtres Impériaux de Saint-Pétersbourg ont donné 598 représentations, — drames lyriques ou non, opéras et ballets — et ils ont encaissé la somme
opéras et ballets — et ils ont encaissé la somme de 2,667,819 francs. L'Opéra Russe de Saint-Pétersbourg a fait une moyenne de 7,830 francs par soirée. A Moscou, on a donné 974 représentations avec une recette globale de 4,441,073 francs, et une moyenne de 5,500 francs. — Les amours d'une chanteuse. Miss Kempshall, artiste anglaise, ayant intenté un procès en « violation de promesse de mariage » à un riche habitant de Liverpool, se vit octroyer par le tribunal une somme de 30,000 francs à titre de dommages-intérêts. Miss Kempshall refusa cette somme parce que la transaction avait été faite,
refusa cette somme parce que la transaction avait été faite, disait-elle, sans son consentement et elle invita la Cour d'appel à annuler le jugement et à lui faire verser une indemnité de 250,000 francs ! Un second jugement condamnait l'infidèle à verser 50,000 francs, mais la demanderesse refusa de nouveau et le procès suivit son cours. La discussion dura deux jours. La demanderesse dut défendre sa cause en personne, aucun avocat n'ayant voulu l'assister. Elle fut contrainte de reconnaître que l'accusé n'avait pas été son premier amant, que tout en étant émue pour lui, elle avait des relations avec un
étant émue pour lui, elle avait des relations avec un capitaine et un ingénieur, qu'en outre, l'inculpé l'avait connue tenancière d'une maison meublée, ouverte aux hommes riches de la province venant à Londres. Elle soutint que le monsieur de Liverpool lui avait promis de l'épouser, qu'il l'avait retirée du théâtre où elle gagnait gloire et deniers, mais le jury acquitta le prévenu purement et simplement. Au prononcé du verdict, Miss Kempshall s'élança vers le banc des avocats dans l'intention de frapper le défenseur de la partie adverse, sir Edward Clarke. Il s'ensuivit une scène indescriptible. La poursuivante fut portée au
Il s'ensuivit une scène indescriptible. La poursuivante fut portée au dehors tandis qu'elle criait : « Imbécile, brute, démon, maudit, maudit, maudit ! » — Une tragédienne qui sait tomber. Nous avons jadis, d'après un confrère de Londres, raconté comment la plupart des grands comédiens anglais avaient appris à simuler la mort. Mrs. Bernard Beere, la rivale anglaise de Mme Sarah Bernhardt et de la Duse, vient de révéler à son tour comment elle a appris à mourir sur la scène : « C'est un acrobate qui m'a enseigné cela, a-t-elle dit. Rien n'impressionne autant le public que de voir
a-t-elle dit. Rien n'impressionne autant le public que de voir s'abattre le corps humain comme une masse inerte sur le plancher. Un simple clown, qui fit un jour une chute miraculeusement heureuse en tombant à la renverse, me montra comment il fallait tendre la nuque et la tête et ployer le dos pour ne retomber que sur les omoplates. Les premiers essais se firent naturellement sur un matelas, puis sur un tapis, ensuite sur le parquet, et, après dix leçons, je savais déjà convenablement mourir en scène. » — La température au théâtre. La température de serre chaude que nous
température au théâtre. La température de serre chaude que nous traversons à certains jours ramène la question brûlante du confort au théâtre. Pourquoi les directeurs ne tenteraient-ils pas ce qui se fait à l'étranger, pour donner de la fraîcheur dans leurs salles ? On a pris soin à l'Opéra de Vienne et à celui de Francfort, par exemple, d'organiser dans la salle une distribution d'air froid. Le mécanicien du théâtre qui est chargé d'assurer une température constante est placé dans une loge où sont disposés autant de thermomètres qu'il y a de milieux, de locaux différents, salle, scène, foyer, etc.
a de milieux, de locaux différents, salle, scène, foyer, etc. Devant chacun de ces thermomètres deux boutons électriques, l'un rouge pour appeler la chaleur, l'autre blanc pour introduire l'air froid, sont à sa disposition : il ouvre par une simple pression les soupapes placées dans les sous-sols ; — à la porte du théâtre, un appareil enregistreur indique la température. Une pareille disposition appliquée à nos théâtres rendrait plus productive la période d'été. Un de nos confrères, M. Jacques Revel (Victor de Swarte) a, d'ailleurs, décrit les appareils nécessaires dans des pages très curieuses, Six semaines en Russie. Dans des
des pages très curieuses, Six semaines en Russie. Dans des bosquets situés de chaque côté du théâtre de Francfort sont disposés des puits d'air recouverts d'un grillage, qui alimentent le réservoir placé au plus profond des sous-sols. En hiver, le chauffage s'opère, dans ce réservoir, au moyen de serpentins à vapeur ; en été, l'air traverse d'abord un triple voile d'eau avant d'entrer dans le ventilateur. Chaque spectateur reçoit ainsi par heure 40 mètres cubes d'air frais. — Le dernier clou des music-halls anglais est un concert de piano dans la cage des lions. C'est miss Fritz, une maîtresse de
la cage des lions. C'est miss Fritz, une maîtresse de piano jusqu'alors inconnue, qui eut l'idée de donner un concert dans la cage des lions de la ménagerie de Feast, à Londres. L'expérience eut un grand succès, et, comme le journal The Stage le raconte, les lions montrèrent un tel intérêt, surtout pour les pièces de Chopin, que miss Fritz a abandonné ses leçons et s'est décidée à ne plus jouer que devant le roi des animaux. — La reine d'Angleterre possède une soixantaine de pianos dans ses trois palais de Buckingham, Windsor et Osborne. Sa Majesté aime beaucoup la
de Buckingham, Windsor et Osborne. Sa Majesté aime beaucoup la musique, mais dix livres sterling sont les honoraires de tout artiste admis à jouer devant elle. Cette même somme fut offerte à Rubinstein, quand il fut invité, en 1877, à jouer au château de Windsor, mais le célèbre musicien refusa la rétribution. CAUSERIE JUDICIAIRE Artistes et directeurs. — Le contrat d'engagement et la clause de résiliation au cas d'insuffisance de l'artiste. Nous avions déjà entretenu nos lecteurs du différent qui avait été soulevé entre M. Rochard, directeur de la Porte-Saint-Martin et Mme Nau — épouse Yahne, — comme le jugement
et Mme Nau — épouse Yahne, — comme le jugement la qualifie. Mme Vanne débutait à la Porte-Saint-Martin, le 8 septembre 1890. Le 30 du même mois, M. Rochard, directeur du théâtre, avertissait l'artiste qu'il résiliait son engagement. Protestations de Mme Nau-Yahne et assignation de M. Rochard devant le tribunal de commerce qui condamna M. Rochard à payer à Mme Nau-Yahne 20.000 fr. à titre de dédit. M. Rochard fit appel de ce jugement. La Cour de Paris lui a donné gain de cause. Nous reproduisons son arrêt parce qu'il présente pour les artistes un très réel intérêt: « Considérant,
présente pour les artistes un très réel intérêt: « Considérant, dit l'arrêt, que par une des clauses, le contrat d'engagement de la dame Nau-Yahne réservait expressément pour le directeur du théâtre, le droit de résilier le contrat si l'artiste était jugée par lui insuffisante pendant le premier mois de ses débuts; que des termes de la notification, en date du 30 septembre 1892, faite par Rochard à la dame Nau avant l'expiration du délai imparti, il appert que c'est de la clause précitée que Rochard a entendu faire usage ; « Considérant qu'en constituant le directeur seul juge des débuts,
« Considérant qu'en constituant le directeur seul juge des débuts, les parties contractantes ont entendu faire résulter de sa décision même la preuve de la réalisation du fait sur lequel elle serait motivée ; qu'une telle clause conforme aux usages et aux exigences d'une exploitation théâtrale et subordonnant à une période d'essai l'exercice du pouvoir d'appréciation du directeur ne saurait être considérée comme renfermant une condition purement potestative ; « Considérant, d'autre part, que la dame Nau-Yahne ne fait, pas, à l'encontre de Rochard, la preuve que l'essai auquel elle avait droit, ne se soit pas accompli dans les conditions
avait droit, ne se soit pas accompli dans les conditions de bonne foi exigées par le contrat ; « Par ces motifs : « Infirme, etc. On comprend tout de suite la gravité d'une pareille décision qui consacre l'omnipotence du directeur d'une façon à peu près absolue. Généralement il était admis que lorsque le directeur s'était réservé seul le droit de résilier ad nutum l'engagement, sans donner de raisons, il devait payer à l'artiste ainsi remercié, une année d'appointements s'il était engagé à l'année, et un mois, s'il était engagé au mois. On fait, il est vrai, observer qu'il n'y
au mois. On fait, il est vrai, observer qu'il n'y a pas d'assimilation entre la clause de résiliation ad nutum à un engagement à l'essai ni à une condition résolutoire valable, ce qui était le cas de Mme Nau-Yahne. Théoriquement la chose peut se soutenir. On peut aisément distinguer et sous-distinguer. Dans la pratique, la différence est assez mince. En fait, il y a dans la première une condition potestative non déguisée, dans la seconde une condition potestative déguisée, cachée, mais que l'on retrouve facilement néanmoins, puisque les termes du contrat portent « si l'artiste était jugée insuffisante par lui.
contrat portent « si l'artiste était jugée insuffisante par lui. Et l'arrêt de la Cour n'apporte pas, certes, à cette question si délicate, si intéressante pour la carrière et l'existence des artistes, la solution toujours demandée et toujours attendue. EMMANUEL RATOIN. COURRIER DE LA SEMAINE — M. Georges Marty, le très distingué chef de chant de l'Opéra épouse Mme Rosine de Wulff. M. Georges Marty, premier grand prix de Rome n'est pas seulement le remarquable compositeur qu'ont révélé ses œuvres symphoniques aux Concerts Lamoureux ; il est depuis deux ans, professeur de la classe d'ensemble au Conservatoire et nous avons
professeur de la classe d'ensemble au Conservatoire et nous avons eu plusieurs fois l'occasion de dire à nos lecteurs l'éclat qu'il a su donner à ses très brillants examens de fin d'année. C'est un "jeune" sur lequel l'École française peut compter à bon droit. Mme Rosine de Wulff est une cantatrice dramatique qui a fait toutes ses études au conservatoire de Bruxelles et dont les trop rares apparitions sur nos principales scènes lyriques ont fait apprécier les solides qualités. Nous avons eu l'occasion de signaler le succès de ses débuts, l'an dernier, sur la scène du Grand-Théâtre de Lyon. Nous
l'an dernier, sur la scène du Grand-Théâtre de Lyon. Nous envoyons nos plus sincères félicitations et nos vœux les meilleurs aux jeunes mariés. 460 LE MONDE ARTISTE — Un vote original. Le maire-poète de Venise, M. Selvatico, vient de proposer de faire décerner les prix des tableaux à l'Exposition internationale de cette année, non par un jury spécial, mais par un plébiscite du public. Pendant cinq jours, chaque visiteur recevrait au tourniquet un bulletin de vote sur lequel il aurait à indiquer le tableau qui, selon lui, mérite la plus haute récompense, et qu'il déposerait dans l'urne en quittant l'Exposition.
haute récompense, et qu'il déposerait dans l'urne en quittant l'Exposition. Le premier prix serait acquis au tableau qui aurait obtenu le plus de votes. On ne peut pas savoir si cette curieuse expérience donnera d'heureux résultats; en tout cas, les artistes italiens l'accueillent avec beaucoup de sympathie et conseillent de le tenter. — Le comte de Sheffield prépare une édition très curieuse d'œuvres posthumes du célèbre historien Edward Gibbon, le Montesquieu de l'Angleterre, à l'aide de manuscrits récemment découverts et acquis par lui. — Un banquet de journalistes. La presse, tant attaquée chez nous, a de beaux jours outre-océan. Dernièrement,
tant attaquée chez nous, a de beaux jours outre-océan. Dernièrement, le club de la plume et du crayon de Philadelphie offrait un banquet de la presse américaine. Sept cents journalistes étaient présents, et l'archevêque de Philadelphie y assistait. Au Champagne, le prélat a témoigné dans un toast, de son estime pour la presse en qui il voit l'auxiliaire de la vérité. Et il a retracé ses devoirs : respecter l'innocence, défendre les intérêts de la morale, de la justice, de l'honneur, enseigner le patriotisme et veiller au maintien des institutions nationales. — Un petit document qui a bien son intérêt
nationales. — Un petit document qui a bien son intérêt au moment où l'on affirme que l'opérette est morte. C'est le chiffre des recettes des cent premières représentations des principaux ouvrages du compositeur Charles Lecocq : La Fille de Madame Angot... 517.117 50 (Reprise à l'Eden) 678.263 » Giroflé-Girofla 355.003 50 La Petite Mariée 363.649 » La Marjolaine 332.856 » Le Petit Duc 505.112 » La Camargo 338.720 D Le Jour et la Nuit 432.119 50 Le Coeur et la Main 368.158 50 Le Grand Casimir 475.794 50 L'éloquence de ces chiffres n'a pas besoin de commentaires. — Le théâtre
ces chiffres n'a pas besoin de commentaires. — Le théâtre du Vaudeville rouvrira dans les premiers jours du mois prochain avec Monsieur le Directeur, ce qui garantit encore quelques fructueuses soirées. Pour la suite, MM. Porel et Carré ont demandé une pièce en quatre actes à M. Henri Lavedan : l'heureux! L'interprétation est confiée à Mme Réjane, MM. Noblet et Mayer. Puis viendront, : l'Amour de Manon, une pièce en vers de M. de Porto Riche que M. Porel a reçue depuis plusieurs années déjà; la Manelle Salomon, de M. Edmond de Concourt ; une pièce nouvelle de M. Auguste
Edmond de Concourt ; une pièce nouvelle de M. Auguste Germain intitulée l'Entrainement ; la Carrière, de M. Abel Hermant, lequel aura, dit-on, un académicien comme collaborateur pour cette pièce, piquante satire du monde diplomatique; puis cinq actes que M. Paul Alexis termine en ce moment et qui porteront ce titre : Vallobra. Dans ce dernier ouvrage il y aura un nombre considérable de personnages dont dix ministres. Voici du reste l'énumération des décors : 1° salon de Vallobra ; 2° une villa rue Borghèse ; 3° le cabinet du ministre des affaires étrangères ; 4° une place publique à
ministre des affaires étrangères ; 4° une place publique à Tripoli; 5° la salle des Pas-Perdus au Luxembourg. Quoique ce programme soit déjà bien chargé et tout à fait suffisant pour remplir une saison, il se pourrait fort bien que la pièce de M. de Curel, la Figurante, que le comité de lecture de la Comédie-Française a récemment refusée, y fût encore ajoutée. — À Dresde on prépare, pour le prochain centenaire de Marschner, la reprise d'un de ses opéras, le Tannhauser et la Juive. La saison d'hiver promet d'être des plus intéressantes et très féconde en nouveautés. On cite,
des plus intéressantes et très féconde en nouveautés. On cite, comme ouvrages inédits devant être offerts au public, en premier lieu la Puissance de l'Amour, drame lyrique en trois actes du compositeur danois Schjelderup, puis un opéra du fameux pianiste et chef d'orchestre Eugène d'Albert, Ghismonda, et enfin Ingelde, de M. Schilling. — Le Don Quichotte de M. Victorien Sardou, traduit ou "adapté" par M. Eduardo Garrido, vient d'être joué, à Lisbonne, au théâtre Dona Amelia. Mais la musique écrite ici pour cet ouvrage par M. Albert Renaud a fait place, là-bas, à une partition nouvelle due à M. Luiz
place, là-bas, à une partition nouvelle due à M. Luiz Filgueiras. — Le gouvernement français se fera représenter par trois jurisconsultes, MM. Chound, Desjardins et Decori, au dix-huitième congrès de l'Association littéraire et artistique internationale, qui siégera prochainement à Dresde, sous le patronage du roi de Saxe. Cent vingt membres de l'Association, Français, Belges, Italiens, Hollandois, Anglais et Russes, se sont déjà fait inscrire ; on compte encore sur la participation de cent autres membres. — M. William Mitchell vient d'offrir au British Museum de Londres, son incomparable collection d'estampes bien connue de tous les amis de l'art. On y
bien connue de tous les amis de l'art. On y remarque, en épreuves de choix, l'œuvre d'Albert Dürer et de ses élèves, le plan de Venise de Jacopo de Barbari, les meilleurs morceaux en clair-obscur des Italiens du XVIe et du XVIIe siècles ; d'excellentes gravures d'après Raphaël, d'autres d'après Holbein, etc. Signalons encore au grand nombre d'estampes françaises et de xylographes allemands de toute rareté. — Le grand succès de Paris en ce moment, c'est la Revue des Demi-Vierges au concert des Ambassadeurs. L'auteur, M. Jean d'Arc, avait déjà obtenu l'an dernier un succès égal avec la Revue Déshabillée.
obtenu l'an dernier un succès égal avec la Revue Déshabillée. Il faut reconnaître que cette revue, d'esprit éminemment parisien, est très bien montée. À signaler une jeune et jolie débutante, Mlle Juliette Garcia, personnifiant l'affiche de Chéret en un tableau vivant des plus réussis. La Revue des Demi-Vierges est à voir — et à revoir. LE MONDE ARTISTE 461 NÉCROLOGIE L'éditeur de musique Achille Lemoine est mort mardi dans sa propriété de Sèvres. Achille Lemoine était éditeur de musique par tradition de famille; son père et son grand-père l'avaient précédé dans la carrière. Un des premiers, il a contribué à
dans la carrière. Un des premiers, il a contribué à populariser les œuvres des maîtres, très peu répandues en France à l'époque. Dès 1858, recherchant les textes originaux et collationnant les premières éditions des maîtres, il commença, appliquant à l'impression musicale le procédé du la lithographie, cette collection du "Panthéon des pianistes", qui révolutionna le commerce de musique, en donnant à un bon marché, inconnu jusqu'alors, des éditions musicales devenues populaires. Les obsèques ont eu lieu samedi, à midi, à la Trinité. — Une chanteuse qui eut son heure de célébrité, Teresa Brambilla, vient de mourir à Milan, âgée de
célébrité, Teresa Brambilla, vient de mourir à Milan, âgée de quatre-vingt-deux ans. C'est elle qui créa le rôle de Gilda dans Rigoletto. Elle se fit entendre à Paris, en 1846, au Théâtre-Italien. Elle avait chanté avec éclat l'œuvre que Donizetti, Pacini, Mercadante, Vaccai et Coppola composèrent à la mémoire de la Malibran. Sa sœur Marietta chanta également au Théâtre-Italien en même temps qu'elle. — Henri Picou, le peintre bien connu, vient de mourir à Nantes, sa ville natale, à l'âge de soixante-et-un ans, à l'hospice Saint-Jacques, où il était pensionnaire depuis plusieurs années. Condisciple des Gérôme, des Hamon, des Toulmouche
depuis plusieurs années. Condisciple des Gérôme, des Hamon, des Toulmouche et des Cabanel, Henri-Pierre Picou était entré jeune dans l'atelier de Paul Delaroche. Il n'y resta que peu de temps; un ami de Delaroche, Charles Gleyre, inspira au jeune artiste une plus vive sympathie, et c'est sous sa direction qu'il acheva ses études. Les qualités propres de Picou apparurent dès l'abord au Salon de 1847, dans son premier envoi, les Enfants du Nil. Les Erynnies, l'Amour qui vient, l'Amour qui s'en va, le Bain de la Sultane, l'Amour à l'encan et tant d'autres toiles, qui eurent à l'époque des succès
et tant d'autres toiles, qui eurent à l'époque des succès retentissants, ne semblent plus — avec juste raison — aux générations actuelles, mériter les éloges que décernèrent à Picou, Gustave Planche et Théophile Gautier. Ces œuvres n'en assurent pas moins une place à part au vieux maître qui fit tant d'élèves, et qui vient de mourir à l'âge de soixante-et-un ans, fièrement exilé depuis plus de vingt ans dans un oubli volontaire. — Décédé à l'hôpital de la Conception à Marseille, la basse de grand opéra Queyrel. Cet artiste avait débuté à Lille en 1873. Il chanta notamment au Lyrique,