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copiés de Rouen. Peut-être encore faut-il attribuer à cette manufacture plusieurs vases à décor polychrôme de style rouennais, munis d'anses formées de serpents repliés sur eux-mêmes. (Voyez notre cul-de-lampe) dont la coloration générale, un peu effacée, diffère sensiblement de celle beaucoup plus franche des faïences rouennaises. Nous nous souvenons d'avoir vu, il y a quelques années, à la pharmacie de l'hospice de Fontainebleau qui, malheureusement les a vendus peu de temps après, pour un prix bien au-dessous de leur valeur, de superbes vases de Rouen à décor polychrome. admirablement conservés, parmi lesquels il s'en trouvait deux, qui avaient été faits
parmi lesquels il s'en trouvait deux, qui avaient été faits évidemment à une époque postérieure, et qui portaient la marque bien connue de Sinceny. À défaut de marques, du reste, on aurait pu les distinguer à la différence de coloration et c'est surtout en voyant ensemble ces vases dont les uns étaient des copies absolument exactes d'originaux avec lesquels on pouvait les comparer, qu'il était facile d'établir les caractères distinctifs des deux fabrications. Les faïences de Lille ne sont pas encore connues et appréciées comme elles mériteraient de l'être et, dans bien des cas, il est difficile de se prononcer
dans bien des cas, il est difficile de se prononcer d'une façon absolument rigoureuse sur la provenance de la plupart d'entre elles, mais si nous rapprochons les deux grands et beaux vases d'applique (voy. notre reproduction, page 131) de certaines pièces que nous avons admirées et dont nous avons relevé les détails au Musée de Lille ou dans l'intéressante collection de M. Cussac, nous n'hésiterons pas à leur assigner une origine lilloise. Nous y retrouvons, en effet, les mêmes rinceaux imités de Rouen, mais d'un dessin et d'un arrangement bien particuliers, les mêmes bordures à galons séparés par des feuilles
particuliers, les mêmes bordures à galons séparés par des feuilles d'acanthe, l'émail blanc et gras, et le bleu bien pur, parfois un peu épais, et faisant vibrer la lumière en tonalités profondes. Du reste, quelle que soit leur provenance ces vases sont surtout intéressants en ce qu'ils nous donnent les types caractéristiques des deux vases que l'on trouvait à la place d'honneur dans toutes les pharmacies, ceux qui contenaient les deux grands médicaments de l'ancienne pharmacopée, les deux électuaires souverains, la Thériaque et le Mithridate; la Thériaque, dans la composition de laquelle il entrait plus de soixante substances, entre autres
de laquelle il entrait plus de soixante substances, entre autres des vipères sèches, et qui ne se préparait guère qu'à Venise, à Cologne et aussi à Paris où le Collège des Pharmaciens qui en avait le monopole faisait chaque année de cette préparation une sorte de solennité pompeuse, et le Mithridate, remède divin, si l'on en croit l'inscription qui se trouve sur un très curieux vase de Nevers du XVIIIe siècle MITHRIDATE MEDICAMENTUM DEORUM. Les vases de Nevers sont très nombreux, mais quoique provenant également des hôpitaux, ce ne sont pas des vases de pharmacie proprement dits, puisqu'ils ne portent
pas des vases de pharmacie proprement dits, puisqu'ils ne portent aucune inscription, ce qui ne veut pas dire cependant qu'ils n'aient pas servi à des usages pharmaceutiques. Nous avons vu, en effet, dans beaucoup d'hôpitaux de province des vases de Nevers, de Delft ou autres; sur lesquels on s'était borné à coller une bande de papier où était écrit en gros caractères le nom des substances qu'ils renfermaient. Parmi ces vases il en est quelques-uns de très intéressants, depuis ceux qui représentent des sujets mythologiques avec figures en costumes des personnages de l'Astrée, imitées des gravures de Le Blond, ou
personnages de l'Astrée, imitées des gravures de Le Blond, ou qui montrent des décors sinopia européens en bleu et manganèse, jusqu'aux faïences plus communes des époques de décadence. Il existe également dans cette série quelques beaux vases de Delft, mais qui n'offrent rien de bien particulier et sur lesquels nous ne nous arrêterons pas pour arriver plus tôt à ceux qui sont sortis des faïenceries parisiennes. De tous les centres de fabrication céramique, Paris, par une singularité inexplicable, est celui dont l'histoire et les produits sont le moins connus, au moins en ce qui concerne la faïence. Bien que la
moins en ce qui concerne la faïence. Bien que la plupart des fabriques de province, Rouen et Nevers notamment, y eussent établi des dépôts et que leurs faïences, surtout celles de Rouen, fussent de beaucoup supérieures sous tous les rapports, Paris comptait cependant de nombreuses manufactures situées presque toutes au faubourg Saint-Antoine, dans la rue de la Roquette et les rues avoisinantes. C'est « rue de Charonne, vis-à-vis celle de Sainte-Marguerite », que demeurait, en 1777, Digne le faïencier, dont le père avait fabriqué pour la fille du régent, les vases à décor bleu et jaune citrin de la pharmacie
vases à décor bleu et jaune citrin de la pharmacie de l'abbaye de Chelles, qui portent sur leur face antérieure les armes de la famille d'Orléans et dont nos musées et nos collections possèdent de si intéressants spécimens. A la même époque nous trouvons rue de la Roquette plusieurs faïenceries assez importantes, entre autres celle qu'avaient fondée en 1675 François Dezon et ses enfants, auxquels succédèrent Genest et, après lui, Jean Binet, « ouvrier en faïence brune et blanche », qui eut, en 1753, l'heureux privilège de faire trancher en faveur des faïenciers une question assez importante et qui les
faveur des faïenciers une question assez importante et qui les intéressait presque tous, celle de savoir si les propriétaires des manufactures qui existaient antérieurement à l'arrêt du Conseil d'État du 9 août 1723 avaient le droit d'exercer leur industrie sans se munir d'autorisation nouvelles, de « lettres patentes bien et duement vérifiées ». Cet arrêt de 1723, motivé surtout par la crainte qu'un trop grand nombre de fours en activité n'occasionnât une consommation trop considérable de bois, « faisait défense à toute personne d'établir à l'avenir aucun ». Voy. à ce sujet le Dictionnaire de l'abbé de V~aM~, par M.
ce sujet le Dictionnaire de l'abbé de V~aM~, par M. Henry Favard, t. Il. 2. Un dépôt très important des faïences de Nevers était établi sur le quai de la Tournelle, près la porte Saint-Bernard. C'est surtout à ce dépôt qu'en 1739 les Parisiens, obligés de porter leur vaisselle d'argent à la Monnaie ou tout au moins de la cacher, allaient s'approvisionner de faïences. « Il y a depuis dix à douze jours, dit Barbier (Mémoires, nov. 1759), un grand concours de carrosses à un grand magasin de faïences plus ou moins recherchées, sur le quai de la Porte-Saint-Bernard, au-dessus
ou moins recherchées, sur le quai de la Porte-Saint-Bernard, au-dessus des Miramiones. J'y allai le 30 octobre acheter des plats, assiettes et jattes comme les autres. Et tous les jours, c'est la même chose. » Les faïences de Paris, généralement lourdes et épaisses, étaient souvent émaillées au revers en brun foncé ou en noir, ce qui les avait fait appeler "chinois" par les plaisants de la capitale. « J'ai peur, dit Voltaire, qu'il ne soit ridicule de parler de comédie dans le temps qu'il n'est question que de "chinois" de bourses vides, de flottes dispersées. » (Lettre "M. TA[VE], 15
bourses vides, de flottes dispersées. » (Lettre "M. TA[VE], 15 déc. 1759.) Les faïenciers de Paris ne devaient brûler que des bois blancs et de rebut, fourneaux, forges, martinets, faïenceries et verreries, à peine de trois mille livres d'amende, de démolition des fours, etc. ». En conséquence, on voulait obliger les manufacturiers établis depuis cette époque à se conformer aux prescriptions de l'arrêt quand bien même leur établissement aurait existé antérieurement; ils s'y refusaient avec juste raison et c'est Jean Binet, établi depuis le 4 décembre 1750, qui soutint victorieusement ses droits et ceux de ses confrères. En 1764, sa
ses droits et ceux de ses confrères. En 1764, sa manufacture était entre les mains de son beau-frère, Thory, dont nous trouvons le nom écrit en gros caractères A. THORY, RUE DE LA ROQUETTE, A PARIS, le 1er octobre 1778, sous un grand vase à serpents en relief, porté sur un socle carré décoré des armes de la famille Necker, surmontées de la couronne comtale. C'est le plus important de toute une série de vases fabriqués pour la pharmacie de l'hôpital fondé par le célèbre ministre et sa femme; l'émail en est blanc et pur et la décoration assez soignée,
en est blanc et pur et la décoration assez soignée, quoique le bleu, d'un ton très harmonieux, ait légèrement bouillonné par places et qu'il ait parfois un peu coulé. Il existe beaucoup d'autres vases datant de la dernière moitié du XVIIIe siècle, dans lesquels on retrouve le décor bleu vigoureusement dessiné de noir qui était un des caractères du décor de Saint-Cloud; cependant nous ne pouvons les attribuer à cette manufacture qui, depuis longtemps, ne fabriquait plus que de la porcelaine, et nous les croirions plutôt de Paris, où plusieurs fabriques, notamment celle d'Ollivier, rue de la Roquette, avaient adopté
fabriques, notamment celle d'Ollivier, rue de la Roquette, avaient adopté ce genre de décoration. A côté de ces vases qui sont tous peints en "feu de roi", il en est un certain nombre, entre autres toute la série qui provient de la pharmacie de l'hôpital Beaujon, qui sont décorés à sucre de armes et d'un semis de barbeaux. Bien que l'on n'ait encore signalé dans ce genre de décoration aucune faïence parisienne, nous sommes persuadés qu'il en a été fabriqué à Paris, au faubourg Saint-Antoine, sous le nom de "faïence de Saxe", et c'est à Paris que nous donnerions les
de Saxe", et c'est à Paris que nous donnerions les vases de Beaujon qui ne rappellent, du reste, ni par la couleur, ni par l'exécution, aucune faïence des manufactures connues. La fourniture des faïences, aussi bien des vases de pharmacie que des faïences de service aux hôpitaux et hospices, semble avoir été, du moins en partie, un des grands débouchés de la fabrication parisienne et les manufacturiers nous paraissent avoir plus d'une fois compté dessus dans des circonstances difficiles; témoin « le citoyen Pétry, directeur d'une manufacture sise au bas de Belleville », qui, en l'an IV, expose au ministre
de Belleville », qui, en l'an IV, expose au ministre qu'il a « beaucoup de marchandises façonnées en crude mais que le bois manque pour faire les cuissons et que la rareté actuelle du numéraire ne lui permet pas de faire des achats de combustible ». Il demande donc des secours « peu conséquents et, notamment, du bois, chose de première nécessité » qu'il promet de rembourser presque aussitôt par des fournitures de faïences qu'il ferait à tels hospices qu'on lui désignerait. Malheureusement le gouvernement n'avait ni bois, ni argent au service des manufactures et le pauvre Pétry dut chercher
au service des manufactures et le pauvre Pétry dut chercher des secours ailleurs. Nous aurions eu encore plusieurs pièces intéressantes à signaler dans ce petit musée inconnu, notamment un superbe vase en terrecuite du commencement du XVIIe siècle, une Vierge en faïence, de 80 centimètres de hauteur, au manteau fleurdelisé et à la tête empreinte d'un sourire d'une douceur ineffable, quelques porcelaines de Chine venues on ne sait d'où, etc., mais nous avons du nous renfermer dans le cadre que nous nous étions tracé et nous borner à faire connaître les vases de pharmacie, heureux si nous pouvons attirer l'attention
les vases de pharmacie, heureux si nous pouvons attirer l'attention des amateurs sur ces produits trop souvent ignorés ou injustement dédaignés de notre ancienne industrie céramique. EDOUARD GARNIER. Ce n'est plus aujourd'hui le bruyant et menteur de tout ce qui passe avec l'heure et n'existera plus demain. Les voilà disparues, « dites-moi où, en quel pays ? » Dans quel canal souterrain s'écoule le trop-plein de cette production formidable et banale ? Que fait-on de toute la toile plus ou moins peinte de ce grand déballage ? Problème économique et XXVII. Voy. Gazette des Beaux-Arts. 2e période, t. XXXVII, p.
XXVII. Voy. Gazette des Beaux-Arts. 2e période, t. XXXVII, p. 441, et t. XXXVIII, p. 21. XXVIII.- 2e PÉRIODE. SALON DE 1888 (TROISÈME ET DEMIÈME D'ART) Voilà la fête finie. Qui pourrait dire où sont aujourd'hui ces centaines, ces milliers d'œuvres, un moment apparues à la lumière et dont le grand justicier, l'inexorable oubli s'est déjà emparé. Elles ont vécu quelques semaines de ce semblant de vie que prêtent pour un jour la publicité renée du Salon et la sacro-sainte Actualité, toute-puissante en ce temps de reportage, au fond si méprisable, curieux et inquiétant. Et, sans doute, que d'amères déceptions,
méprisable, curieux et inquiétant. Et, sans doute, que d'amères déceptions, que de sombres désespoirs dans beaucoup d'ateliers, quand revient, comme une épave : l'œuvre partie naguère, chargée de tant d'espérances peut-être, couronnée de tant d'illusions ! Sans compter qu'aux faillites de la gloire et aux souffrances de l'amour-propre, s'ajoutent plus d'une fois les angoisses du pain quotidien. Il ne faut pas chercher beaucoup pour trouver, derrière les hôtels de l'avenue de Villiers, des mansardes et même dans les quartiers brillants, bien des façades trompeuses ! Les journaux annonçaient hier que le président de la Société des artistes venait, comme chaque
le président de la Société des artistes venait, comme chaque année, de faire procéder à la nomination d'un séquestre pour la conservation des œuvres frappées d'opposition et retenues en gage par des créanciers, plus remplis encore d'illusions que de férocité. Et, suprême ironie, dans le nombre des tableaux saisis, on en citait un ; désormais célèbre par la navrante tragédie dont il fut la cause occasionnelle et, à tous les points de vue plus insignifiant, hélas ! qu'on n'aurait pu l'imaginer. « Messieurs, messieurs, de la douceur, de la douceur ! » disait le bon Chardin à Diderot. Ce n'est
! » disait le bon Chardin à Diderot. Ce n'est plus aujourd'hui que la lutte pour la vie s'est exaspérée jusqu'à la cruauté. De la pitié ! de la pitié ! Bourget a bien raison de nous prêcher « la religion de la souffrance humaine ». N'avez-vous pas été frappés du nombre croissant de scènes de misère – non point conventionnelle et vaguement sentimentale, mais vue, observée, sentie et aiguë, qui s'étalent chaque année aux murs du Salon. Nous en avons signalé quelques-unes ; nous en pourrions citer beaucoup d'autres ; aucune n'était plus poignante que le Clutch de Mme
; aucune n'était plus poignante que le Clutch de Mme Perrandeau, ou la parade d'artistes forains peinte par M. F. Pelez. CW~MCë et misère, disait le livret, un peu trop littérairement peut-être. Rien de plus navrant que cette longue frise où se déroule, en lamentable théorie, le résumé de toutes les détresses de la tribu des saltimbanques. Au milieu le clown en farine et le piteux Jocrisse ; à leurs pieds, le nain, difforme et bellâtre à droite, l'orchestre, Orch~M~'ë /f~6M's, dit une inscription, car Bilboquet est patriote et il a congédié l'ancien orchestre allemand et quel orchestre ! trois
a congédié l'ancien orchestre allemand et quel orchestre ! trois vieux musiciens, clarinette, trombone et ophicléide, abrutis, avachis, désabusés, victimes de l'art, fruits secs à l'alcool, épaves Dieu sait de quels naufrages ; à gauche, la famille des saltimbanques, un petit garçon qui pleure et trois filles de quinze à vingt ans, maigres dans leurs maillots misérables, indifférentes ou plutôt résignées, d'une résignation sèche et morne, et derrière elles, la mère, vieille à cheveux gris et ridée, en maillot aussi, mais à demi cachée comme par une pudeur du peintre, apparition poignante et qui achève la tristesse de ce sombre
apparition poignante et qui achève la tristesse de ce sombre tableau. Tout cela peint avec une acuité d'observation impitoyable, une sécheresse de procès-verbal, et qui vous secoue d'un frisson de pitié. « En vérité, frère, ton spectacle mouille nos yeux de larmes ! ». Comment me suis-je rappelé là devant les vers d'Aristophane « Tu vivras beau et florissant dans la palestre, tu auras la poitrine pleine, la peau blanche, les épaules larges ; tu iras à l'Académie te promener à l'ombrage des oliviers sacrés. » Beauté saine et sérène, qu'êtes-vous devenue ? Nous consacrons aujourd'hui à l'évocation de la
qu'êtes-vous devenue ? Nous consacrons aujourd'hui à l'évocation de la misère physiologique, sociale et morale autant de toiles que Véronèse à l'apothéose des fêtes vénitiennes. Tout cela, comme on dit, c'est un signe des temps. VI. Réfugions-nous un moment aux champs. La misère n'y est jamais si noire ni si triste que dans les villes, où tout se complique de contrastes cruels, de disparités sociales et aussi de littérature ; la bonne nature communique aux pauvres gens qui vivent près d'elle un peu de sa beauté et aux artistes qui vont lui demander conseil un peu de son apaisement de
vont lui demander conseil un peu de son apaisement de là, dans toutes nos campagnes, un fond d'optimisme qui repose. Jouissons-en sans arrière-pensée. Voici un groupe charmant de jeunes filles qui passe dans la campagne c'est le matin ; la jeune lumière s'épanche tendrement sur les montagnes le ciel sourit à la terre heureuse ; des lilas rosés et des verts dorés se répondent, fraternisent doucement exaltés, comme pour faire fête aux petites paysannes qui, voilées de mousseline blanche et des palmes d'or dans les mains, se rendent à la procession par groupes inégaux. Une fillette les précède, portant dans
procession par groupes inégaux. Une fillette les précède, portant dans une corbeille suspendue à son cou les feuilles de roses dont elle jonchera le sol sur le passage du Saint-Sacrement. Nous voyons d'ici le cortège dans sa pompe naïve, tel qu'un tableau célèbre du Musée du Luxembourg nous l'a déjà montré. C'est l'abbé Constantin, curé de cette heureuse paroisse, qui présidera la cérémonie, et c'est M. Jules Breton, poète et peintre exquis, cher maître à l'âme tendre, qui tiendra le cordon du dais. Je sais par cœur des vers de lui où il évoque « parmi les frais lilas »,
lui où il évoque « parmi les frais lilas », une théorie de petites villageoises Qui marchent vers la messe entre les jeunes branches. « Avez-vous pris au ciel, communiantes blanches, Vos robes de pure lumière » Cette fois ce sont de roses frissons qui passent dans la blancheur des robes mais le tableau est aussi aimable et des plus charmants peut-être que nous devions à M. Jules Breton. L'Étoile du soir évoque, dans un petit cadre, un grand spectacle. M. Jules Breton a toujours profondément senti et délicatement exprimé la poésie de l'heure vespérale qui enveloppe de sa grave
la poésie de l'heure vespérale qui enveloppe de sa grave et tendre rêverie tout ce qui vit et tout ce qui végète. C'est un des moments où la nature se résume et résout, dans une impression d'une unité et d'une harmonie saisissantes, l'infinie variété de ses aspects. Par là, elle donne une leçon aux artistes, car il n'est d'œuvre d'art vraiment persuasive que par la décision du parti pris. Nous y voulons sentir aussi un peu de l'émotion du peintre, qu'il ne faut pas d'ailleurs confondre avec un banal attendrissement ou une fade sentimentalité. Mais enfin! un paysagiste n'est pas
ou une fade sentimentalité. Mais enfin! un paysagiste n'est pas un arpenteur. « J'entends par composition, disait Th. Rousseau, ce qui vit en nous, entrant dans la réalité extérieure des choses. » Qu'est-ce à dire, sinon qu'un paysage en peinture est un certain moment de la nature reflété dans un certain état d'âme? C'est par là que nous plaît celui de M. Ary Renan. Il tient qu'il importe moins de reproduire la forme matérielle des choses, que d'en exprimer l'âme cachée. Nous trouvons dans les Bords de la Loire à Sully le cadre où quelque chose d'intime et de pénétrant
Sully le cadre où quelque chose d'intime et de pénétrant qui ressemble à la confidence discrète d'un souvenir et d'une rêverie. La Nuit calme de M. d'Argence est toute pénétrée des « silences amis » de la lune. C'est une nuit d'amoureux, et un charmant tableau d'un pinceau délicat et savant. Au bord d'un paisible cours d'eau, dans la nuit bleuâtre, des maisons dressent leurs blanches façades que la nocturne clarté caresse plutôt qu'elle ne les éclaire. Sur l'une et l'autre rive, une lumière veille et semble attendre; c'est comme un appel timide, tendre et doux, la présence d'une âme
un appel timide, tendre et doux, la présence d'une âme dans la nuit. M. d'Argence a très bien exprimé la poésie de l'heure, du lieu et de la scène; par la justesse des valeurs, l'harmonie ménagée des tons en sourdine, sa peinture est presque musicale. Il y a aussi, comme un reflet d'idylle et une aménité bienfaisante, sans parler du talent, dans le Paysage flamand de M. Bouchor la Sieste sur le rucher de M. Bisbing; la Ferme de Mme Bocquet de M. Lopisgich, la Maison de sépulture de M. Jourdeuil; les Fleurs et paysage de M. Giron les Bords
Jourdeuil; les Fleurs et paysage de M. Giron les Bords de la Loire à Sully de M. Jacques Odier, œuvre distinguée d'un jeune paysagiste qui compte désormais; la Fin du jour de M. Percy Woodcock; le Soir à Déliflor de M. Rapin; la Nuit à Compiègne de M. Lavieille, qui exposait aussi un Repos de la terre, beau paysage d'hiver; l'Étude de nature de Mme Maire de de M. Quost; le Matin solitaire bois en France-Comté de M. Pelouse, où des amours de petits sangliers viennent barboter dans l'eau fraîche; la Matinée de septembre et Octobre de M. Boudot; le
la Matinée de septembre et Octobre de M. Boudot; le Lever de soleil de Mme de M. Le Poittevin; récemment exposé de M. Guillou, l'auteur du beau Jour de Pâques exposé l'an dernier; les Bois de Chavalières de M. Cabrit, un nouveau venu qui est le bienvenu; la Baie de Corbeil en mezzo de M. Paulin Bertrand, où la mer, couleur de violette, se chauffe paresseusement au soleil dans une crique de Provence, tout près sans doute du sentier poudreux où passe le joli Fromage de chèvres de M. T. Jourdan; et enfin jusque dans l'Étude de France qui sourit
Jourdan; et enfin jusque dans l'Étude de France qui sourit à la jolie lumière matinale, M. Lansyer, à qui les Bords de la Seine ont inspiré un beau sonnet, encadré dans un beau dessin, l'a peint en homme qui le trouve très séduisant. Comment rendre à chacun de nos paysagistes la justice qu'on lui doit? Ils sont trop nombreux pour qu'on puisse parler de tous; peut-être aussi quelques-uns d'entre eux témoignent-ils devant la nature d'impressions trop uniformément moyennes. Sans doute, on ne peut pas toujours vibrer et nous n'espérons plus de lyriques; mais les rêveurs ont du bon quelquefois; ils
de lyriques; mais les rêveurs ont du bon quelquefois; ils nous reposent des propriétaires. Que dire à un homme qui a levé soigneusement le plan d'un champ, qui a compté tous les arbres, analysé chimiquement la nature du sol et calculé, bon an mal an, le rendement probable? Il semble ne l'avoir peint que pour mieux le jauger; nous sentons qu'il va l'acheter et qu'il l'exploitera. Grand bien lui fasse. Peut-être aussi quelques paysagistes ont-ils trop pris l'habitude de demander à la photographie des conseils quotidiens et des secours pour la mémoire ou l'inspiration défaillantes. M. Camille Dufour ne semble
la mémoire ou l'inspiration défaillantes. M. Camille Dufour ne semble pas devoir sacrifier jamais au pouvoir pâle de la mode; les deux tableaux qu'il a exposés cette année empruntent surtout à un sentiment exquis de la lumière et des valeurs leur charme et leur poésie. Je regrette de ne pouvoir insister comme je voudrais, sur son Paysage en décembre et son Pont-de-l'Arche (Eure), les deux paysages les plus lumineux, les plus harmonieux et le plus finement vus du Salon quelque chose de l'âme légère de Corot le Corot du Pont de Briantes semble y flotter, bien qu'on ne puisse y