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tristesse. C'est une véritable nature de vagabond, fasciné et stupéfié par sa liberté. La révolte, l'anarchisme, l'anti-militarisme et une commisération profonde à l'égard des faiblesses sociales sont les points de départ de sa poésie et de sa prose; ce sont les formes sous lesquelles se cache son esprit lacéré, brouillé, insoigné. Le manque de foi dans une valeur absolue et ses rapports avec l'art. L'Affaire Littérature, Juin 1922. L'Afif Littérature Juin 1922. Parmi les îles de ce mouvement poétique, il faut citer le païen et révolutionnaire S. K. Neumann. La révolte est pour lui un besoin intime perpétuel, elle constitue,
révolte est pour lui un besoin intime perpétuel, elle constitue, pourrait-on dire, le rythme intérieur de ses poèmes, célébrant avec enthousiasme la démocratie, la douceur des jouissances sensuelles, entonnant des nymnes vibrants en l'honneur des villes, des machines, du travail et des masses révolutionnaires. Neumann voit le monde sous un aspect absolument dynamique. La forme représente pour lui l'action et la réaction des forces, toute la réalité une évolution persistante et progressive. Son style est violent, brutal et dans sa coloration parfois d'une sauvagerie primitive. Ses « Nouveaux Chants » rappellent en maints endroits Walt Whitman, mais sans la largeur
rappellent en maints endroits Walt Whitman, mais sans la largeur religieuse et la résignation particulières à celui-ci. Dans les derniers temps, S. K. Neumann entra en lice pour défendre le communisme et le propagandiste prit le pas sur le poète. L'instabilité est la mobilité de l'esprit de Neumann se révèlent formellement aussi bien dans ses improvisations que dans son livre d'essais : « Vive la Vie! ». Il célèbre la jeunesse passionnée, le progrès et le mouvement; il aime les expériences, quoi qu'elles puissent apporter. Cependant, avec toute cette mobilité, il perd trop souvent l'équilibre et cesse de demeurer personnel.
il perd trop souvent l'équilibre et cesse de demeurer personnel. À côté de Neumann, Otokar Březina est le champion passionné de la nouvelle poésie dynamique. Avec son manifeste en faveur du vers libre il fut, avant la guerre, le chef de la jeunesse et l'un des plus importants collaborateurs à l'almanach pour l'année 1914, dans lequel, pour la première fois, la jeune génération se groupa avec son programme. Les poèmes de Theer évoquent l'image d'un travailleur, dont le bras musculeux, avec ses veines on dirait pénétrées de volonté, fait éclater, fragment par fragment, la roche. Son art est une lutte
fragment par fragment, la roche. Son art est une lutte continue. Il lutte contre les mots, les pensées, le monde, contre son propre cœur, contre le destin. L'inspiration lyrique de ses premiers livres : « Les Voyages vers le Moi », « Angoisses et Espérances », révèlent une inspiration volontaire. Ses rythmes sont impératifs et rudes et l'haleine du vent comme le soulèvement des vagues se font sentir dans un recueil du temps de la guerre, « En dépit de tout! ». On croirait entendre le fracas des marteaux! Son œuvre se termine par un Hymne à la volonté dans
œuvre se termine par un Hymne à la volonté dans un poème dramatique intitulé, « Phaéton ». Créer et vivre en dépit des obstacles est la réponse que, au seuil de la mort, à l'heure décisive, il supplie son peuple d'entendre. Malgré une ressemblance de forme avec la jeune génération, Theer demeura un passionné et inflexible individualiste. La poésie de la technique et du vitalisme de Neumann et le sensualisme enflammé de Sramek sont les courants qui ont exercé l'influence la plus considérable sur la poésie des jeunes. La joyeuse communion avec le monde, qui était chez les prédécesseurs le
communion avec le monde, qui était chez les prédécesseurs le dénouement d'une crise intérieure et le résultat d'un combat douloureux, prend chez quelques écrivains de la jeune génération, la forme d'un optimisme superficiel et facile et l'impressionnisme: exclu de la conception du monde, s'introduit de nouveau dans l'édifice. La plupart des poèmes des jeunes lyriques sont des improvisations manquant de plans où l'arbitraire est trop souvent l'unique principe formel. La plupart des poètes de l'école de Neumann et de Sramek pèchent sous ce rapport, pour ne citer que Richard Breze, Milos Jirek, Dalibor Chalupas, A. M. Pis, A. Hofmeister, J.
Milos Jirek, Dalibor Chalupas, A. M. Pis, A. Hofmeister, J. Suk ou d'autres encore. Dans ces derniers temps, nombre de jeunes auteurs se sont ralliés au socialisme radical, dont le porte-voix littéraire est la revue « Cerven » (Juin), rédigée par St. K. Neumann. La révolution et le mouvement socialiste sont, dans leurs poèmes, plutôt un motif et une coloration extérieure que la vérité intérieure. Les plus importants sont Josef Hora et Frantisek Nemec. Dans le dernier livre de Josef Hùra, « Le Travail du Jour », on trouve quelques poèmes où la conviction socialiste se rapproche du rigorisme religieux,
poèmes où la conviction socialiste se rapproche du rigorisme religieux, qui est grand sans tapage, rien que par l'émotion du regard dirigé sur l'humanité et le douloureux frisson de l'amour. Au regard dirigé par Hora sur le monde s'associe fréquemment un regard angoissé vers le lointain; et parfois flotte, comme une plaintive interrogation, une ombre funèbre sur ses vers. Beaucoup de romantisme révolutionnaire, mais aussi une vigoureuse plasticité et une grande souplesse possèdent le jeune poète lyrique Fr. Nemec. Il s'efforce d'abattre les murailles qui séparent la vie de la poésie, et de les remplacer par les événements journaliers. Ses
poésie, et de les remplacer par les événements journaliers. Ses « Vertes Démonstrations » révèlent des dons variés de coloriste et une vive fraîcheur d'observation; cependant, on y remarque pareillement la hâte de l'improvisation ou un décousu futuriste volontaire. La poésie socialiste et révolutionnaire compte maintenant, en Bohême, une série nombreuse d'écrivains et d'œuvres; cependant, malgré leurs succès positifs, elle n'atteint pas cette monumentalité prophétique et cette puissance légendaire qui caractérisaient avant la guerre, les « Chants Slavs » de Peter Bezruč. Contre l'optimisme exclusif se dresse, dans la toute récente littérature, une nouvelle vague, le spiritualisme : le lyrisme
récente littérature, une nouvelle vague, le spiritualisme : le lyrisme de quelques jeunes démontre que la vénération du monde extérieur et de la culture technique ne leur suffit pas, mais que le problème de l'âme et du cœur les inquiète de nouveau, qu'ils éprouvent le besoin de pénétrer plus profondément la réalité, d'entendre une voix plus spiritualisée et plus intime. Dans leurs vers reviennent fréquemment des peintures et des paraboles religieuses, le regard qu'ils dirigent vers la terre est plus rempli d'amour et de secrète cordialité. Leur forme est plus chassée et plus chantante : bien qu'ils se déclarent partisans
chassée et plus chantante : bien qu'ils se déclarent partisans du vers libre, leur improvisation obéit à un plan mélodique. Le courant a son point terminus en Karl Toman; il résonne comme deuxième corde dans la poésie lyrique tchèque, chez Richard Weineck et Peter Kricka. Une grâce résignée, alliant la fière sensualité à la pure spiritualité et à l'émotion religieuse, se révèle en maintes poésies de Jacob Demi, l'ami des fleurs, de la solitude et des âmes meurtries, pour lequel l'amour, comme un regard des yeux, est une élémentaire nécessité du cœur. Avec une sensualité passionnée, quoique douloureusement voué à
du cœur. Avec une sensualité passionnée, quoique douloureusement voué à la solitude, Böhslav Réynek s'efforce vers l'enthousiasme religieux; c'est un poète aux rythmes rudes et désordonnés, doué d'une rare imagination. Le livre de vers de Krupička faisant partie de l'oeuvre intitulée « Le Seuil du Cœur », révèle un lyrisme riche et bien discipliné. Un esprit rigoureux et le désir de trouver des formes d'expression nouvelle pour le sentiment, sont les marques caractéristiques des oeuvres de George Wolker. À l'écart de l'agitation littéraire demeure Ottokar Fischer, qui se complaît dans les regrets de la contrition et le crépuscule des questions
les regrets de la contrition et le crépuscule des questions sans réponses. Ses recueils de poésies lyriques, « Fenêtres Éclairées », « Le Buisson Ardent », « Été », expriment la vaine nostalgie d'une âme cherchant son repos comme Ahasvérus et reproduisent, en variations les plus diverses, le thème de la souffrance intérieure et de l'antagonisme entre l'aspiration et la réalité, pour proclamer que la douleur représente la destinée la plus haute pour le poète. Des alternances de révolte et de soumission caractéristiques aussi la personnalité de George Maheu, un philosophe qui s'égare souvent dans les spérances brumeuses, cherchant l'affranchissement
philosophe qui s'égare souvent dans les spérances brumeuses, cherchant l'affranchissement en un rêve lointain de liberté et de fraternité. LE DRAME Après cet aperçu, limité à l'essentiel, sur le développement et le caractère de la littérature tchèque moderne, nous sentons la nécessité de dire quelques mots au sujet du drame et de la critique tchèque actuelles. Parmi les champions du drame moderne, il faut citer Jaroslav Hilbert, qui, le premier, s'efforça de décrire la vie présente, avec sa fermentation, avec ses forces entrecroisées, avec sa beauté démoniaque et matérielle sur la scène théâtrale. Sa tendance d'esprit élémentaire et indiscutablement matérialiste
la scène théâtrale. Sa tendance d'esprit élémentaire et indiscutablement matérialiste lui fit combattre, dès le début, tout ce qui est métaphysique et mystique. Cependant il évita toujours dans ses œuvres, dont les premières furent les drames puissants et réalistes « La Faute » et « Le Poing », les bas-fonds et la sécheresse du réalisme, car sa conception de la réalité était dynamique, la vie était pour lui, avant tout, un déploiement d'aspirations et de forces et une action conquérante implacable. Le conquérant d'honneur et de nouveaux mondes, « Colomb »; le conquérant de la domination et de la renommée,
»; le conquérant de la domination et de la renommée, « Faustenstein »; les conquérants de trésors, « L'Histoire du Chevalier Kurt » et les conquérants d'amour et de femmes, tels sont les héros de ses drames, dont les deux derniers, datant de l'époque de la guerre, « Son Bonheur » et le « Nid dans la Tempête », respirent une atmosphère nouvelle peu bourgeoise et conventionnelle. L'art dramatique de Hilbert, malgré son matérialisme, est, particulièrement dans la stimulation des motifs historiques, une protestation contre le drame réaliste, dont les représentants les plus distingués, avant la guerre, sont Aloïs Jirásek,
représentants les plus distingués, avant la guerre, sont Aloïs Jirásek, qui écrivit aussi quelques pièces historiques, « Les Frères Mrstik », « Maruška », le dramatiste de l'âme féminine, F. X. Svoboda et d'autres. Tout récemment cette tendance a trouvé son expression dans « Le Nul », de Karl Scheinpflug. Le créateur du style épigrammatique dans le drame tchèque est Viktor Dyk, qui, outre un essai de trilogie tchèque, dont il fit seulement réaliser le poème symbolique de l'époque de la guerre « Le Messager », ou le drame d'amère désillusion, « Le Désenchantement de la Vie Quotidienne » et
désillusion, « Le Désenchantement de la Vie Quotidienne » et une Trilogie révolutionnaire, écrivit trois gloses scéniques pleines d'ironie acerbe sur l'époque de la Révolution Française. Dans « André et le Dragon », il symbolise, sous une forme légendaire, les courants intellectuels du temps présent. Le drame prophétique, qui chercha à dissiper le trouble dans les idées de la génération, a trouvé son meilleur représentant en George Maurel, dont le drame révolutionnaire « Janosik » remporta un vif succès extérieur. Dans « La Mer Morte », il devance quelque peu la mentalité de l'époque de la guerre, tandis que celle-ci
la mentalité de l'époque de la guerre, tandis que celle-ci le pousse à écrire les œuvres intitulées « Le Ciel, l'Enfer, le Paradis » et « L'Époque ». Les successeurs du drame romantique de Zeyer sont George Karasek, de Lvov, qui, dans son « César Borgia » et « Le Roi Rudolf », combine un motif historique avec un culte décadent de la beauté de la solitude et de l'individualisme, et Jaroslav Vrchlický qui, dans sa « Trilogie de Ferrare », reproduit des motifs de la Renaissance avec une sensibilité surexcitée et compliquée. Des motifs modernes sont traités dans ses
surexcitée et compliquée. Des motifs modernes sont traités dans ses dualistes « Feux Follets », tandis que sa douloureuse transcription de « Tristan » est conçue en style romantique-héroïque. Le fin connaisseur de la psychologie scénique Arnold Dvořák chercha à créer un drame historique idéal; après son œuvre de début « Lé Prince », traitant du problème de la souveraineté, il étudia l'antagonisme entre l'individu et la masse dans un cycle hussite de vaste envergure, qui comprend jusqu'ici les drames « Wenzel IV » et « Les Hussites ». Dans le drame idéologique, occupe une place importante Ottokar Theer, qui
le drame idéologique, occupe une place importante Ottokar Theer, qui dramatise dans son « Phaéton » la lutte entre l'homme et la destinée. La souffrance nostalgique causée par l'instabilité de la constitution du monde et du désaccord entre la divinité et l'être humain, Ottokar Fischer les traite dans son « Hercule ». En outre, il écrivit, durant la guerre, le drame-problème « Die Prémysliden »; dans son drame intitulé « L'Horloge du Monde », il essaie de décrire la fermentation politique et sociale du temps présent. Dans l'allégorie historique s'essaie Stanislaw Lom, « Le Chef », « Devin », qui
Stanislaw Lom, « Le Chef », « Devin », qui choisit également le problème « faustien » de la femme comme sujet de drame dans « Faustina ». Parmi les satiriques du drame il faut mettre hors pair Rudolf Krupička, l'auteur d'une satire de la petite ville très réussie, « Le Grand Style ». Il donna pareillement un tableau poétique et coloré ayant pour sujet l'histoire tchèque « Vratislav », « Les Corbeaux » de J. BartoV constitue une pièce de caractère, grotesque, représentant le crépuscule du monde capitaliste et l'approche de la révolution mondiale. Il faut aussi ranger parmi
l'approche de la révolution mondiale. Il faut aussi ranger parmi les écrivains satiriques, Franá Sramek, qui, dans sa comédie « Hagenbeck », décrit ironiquement la déchéance du militarisme autrichien. Il essaie pareillement dans sa pièce « Les Cloches » d'exposer, sous la forme dramatique, la mentalité des paysans tchèques durant la guerre. Pleine de poésie est son analyse de la puberté et de la jeunesse, « Été ». Des drames de Karl Capek, « Le Brigand »; « R.U.R. » et de la comédie qu'il écrivit en collaboration avec son frère, « La Vie des Insectes », nous avons déjà
frère, « La Vie des Insectes », nous avons déjà fait mention en parlant de l'œuvre intégrale de Capek; elles représentent un moment critique dans l'évolution de la technique dramatique et de la langue théâtrale tchèque. Fr. Langer, l'auteur de « Saint Wenzel », s'occupe dans sa pièce « Millions », de la tragédie d'un riche, des mains duquel son or s'échappe pour lui ravir toute félicité humaine. Dans sa pièce ; « Les Masses », F. X. Salda tente de symboliser la lutte actuelle et future. LA CRITIQUE La critique tchèque moderne date des années 90. Parmi ses dirigeants
critique tchèque moderne date des années 90. Parmi ses dirigeants intellectuels il faut citer F. X. Salda, créateur du style critique moderne tchèque, qui dans son œuvre intitulée « Lutte pour le Jour de Demain » fut le premier à déduire le style de la personnalité de l'auteur. En ces derniers temps le point de vue moral a pris une place de plus en plus large dans ses Essais. Champions de la décadence du romantisme et du symbolisme furent le dogmatiste idéaliste Arnold Prochazka, l'impressionniste George Karásek de Lvovic et l'idéologue romantique Milos Marten. A la tête de la critique
l'idéologue romantique Milos Marten. A la tête de la critique réaliste, dont le fondateur et le chef fut chez nous T. G. Masaryk et qui cherche principalement à évaluer les œuvres d'après un point de vue sociologique et moral, se sont placés H. G. Schauer, J. Leichter et J. Vodak, un critique théâtral encore considéré aujourd'hui. Il faut ranger parmi les théoriciens du drame, W. Tille et Otakar Fischer; parmi les praticiens, en premier lieu, le poète J. Kwapil et l'essayiste K. H. Hilar, un propagateur passionné des nouvelles tendances de l'art moderne fut St. K. Neumann, qui représente aujourd'hui,
de l'art moderne fut St. K. Neumann, qui représente aujourd'hui, dans la critique artistique, une tendance communiste et combat pour le culte du prolétariat. Il faut encore ranger parmi les critiques dogmatiques du socialisme, F. V. Krejci et J. Hora, un critique littéraire et un historien spirituel est Anne Nová, qui fut le premier à écrire une histoire systématique de la littérature tchéco-slovène moderne jusqu'à l'époque actuelle et dans une série de monographies, donna des portraits nettement tracés de nos principaux auteurs. Le délicat analyste, K. Sezima et un groupe de jeunes critiques, parmi lesquels il faut citer B. Polá,
de jeunes critiques, parmi lesquels il faut citer B. Polá, F. Goetz, Mil. Hýsek, O. Simek, Josef Kna et d'autres encore, traitent de la philosophie des jeunes tendances littéraires et analysent leur forme. Dans la critique des Beaux-Arts, particulièrement des tendances les plus modernes du présent, se sont distingués l'esthéticien V. Nebesky, J. R. Marek et Fr. Zavazek (Trad. de K. D.). MIROSLAV RUTTE Les « Editions de la Nouvelle Revue Française » n'ont pas tardé à nous donner le deuxième volume des « Thibault » que notre admiration et notre curiosité attendaient avec impatience. Dangeruse posture pour un livre
notre curiosité attendaient avec impatience. Dangeruse posture pour un livre que celle d'être « impatiemment attendu »! Et si, dès ma première lecture, je me suis persuadé que « Le Pénitentier », était peut-être supérieur au « Cahier gris », je me basais précisément sur le fait qu'il n'a éveillé en moi aucune déception. J'ai dit à cette même place, il y a un mois, toutes les raisons poussaient à considérer le nouveau roman de Roger Martin du Gard comme un des plus grands livres qui ont vu le jour en France depuis la guerre; — et aussi comme une
en France depuis la guerre; — et aussi comme une œuvre spécifique en tant qu'œuvre; Dans le deuxième chapitre de la vie des Thibault, qui nous conduit plus loin dans l'intimité des protagonistes et nous expose, à l'arrière-plan, une nouvelle esquisse de la famille de Font, nous vérifions à nouveau les uns et les autres, et nous trouvons à confirmer notre jugement. Ni parti-pris littéraire d'aucune sorte, ni surcharge, ni sécheresse : tout s'équilibre et s'ensuit harmonieusement, sans rien de la minutie d'analyse ou des procédés de décomposition qui s'étendent ailleurs comme les compléments indispensables du roman psychologique. Dans «
ailleurs comme les compléments indispensables du roman psychologique. Dans « Le Pénitentier », quelque chose de plus précieux et de plus affirmatif encore que dans « Le Cahier Gris » : l'impartialité, la neutralité de l'auteur devant son sujet. Il a échappé aux règles que l'amour de leurs sujets ou de leurs héros dressa sous ses pas de tant d'écrivains : il n'impose pas, il ne propose même pas à notre sympathie ou à notre antipathie les hommes qui peuplent son histoire. Et par là — je l'ai dit souvent à propos d'autres œuvres — il s'élève au-dessus des contingences
à propos d'autres œuvres — il s'élève au-dessus des contingences sentimentales, au-dessus des préceptes de la morale; et au-dessus des codes des opinions, des partis-pris et des préjugés pour atteindre le plan supérieur de l'indifférence, qui est celui de la Vie. Les vertus et les vices, les bons garçons et les mauvais, les gens dignes et indignes, il faut laisser tout cet arsenal aux mains des pharmaciens et des romanciers qui, les uns et les autres, tireront leur subsistance du goût des contemporains pour les classifications. Jacques Thibault, Antoine Thibault, leur père, Mme de Tontain, son fils et jusqu'aux personnages
leur père, Mme de Tontain, son fils et jusqu'aux personnages épisodiques, M. Faucheur et Lisbeth, défient, eux, les quelques rubriques sous lesquelles on groupe aisément tous les personnages du roman moderne. Roger Martin du Gard n'est rien moins qu'un « homme de lettres ». « Devenir » et « Jean Barois » nous l'avaient appris, mais les pages de « Le Pénitentier » nous le confirment encore. Thibault, où l'intérêt se concentre sur le jeu des caractères et des âmes, souligne cette constatation d'un trait puissant. La forme qu'il emploie est d'une simplicité sans apprêt et sans effort. Le dialogue
est d'une simplicité sans apprêt et sans effort. Le dialogue abonde et on sent qu'il est resté le plus cher moyen d'expression de Pauteun. Aucune parade : effacement complet et volontaire de l'écrivain devant son œuvre. On ne peut pas deviner dans quelle direction se poursuivra l'histoire des Thibault, ni où l'inventaire de leur génération conduira Roger Martin du Gard. Après « Le Pénitencier », on est encore plus anxieux de connaître la suite de l'histoire qu'après « Le Cahier Gris ». Plus anxieux, — et plus certain aussi que les « Thibault » seront un des livres-souches de l'après-guerre
les « Thibault » seront un des livres-souches de l'après-guerre extrême-occidental. P.C. LA FIN ET LES MOYENS Notre ami Jacques Mesnil, se plaçant sur le terrain communiste, c'est-à-dire suivant les positions adoptées par Henri Barbusse et ses amis dans leur polémique contre Georges Lecomte, tire ici quelques conclusions intéressantes sur le problème de la "fin et des moyens". Nous Les publions en aparté à la discussion qui se déroule dans notre revue. Est-il vrai que la fin justifie les moyens? Et cette maxime, dont on use et abusé en politique, s'applique-t-elle à la poursuite d'un but social élevé comme le
s'applique-t-elle à la poursuite d'un but social élevé comme le communisme? La solution qu'on donne à cette question a une importance primordiale, car elle a une influence directe sur notre conduite journalière. C'est un point auquel Romain Rolland a touché dans sa première lettre à Barbusse, et il est tout à fait regrettable que celui-ci l'ait passé sous silence dans sa réponse, car il est des problèmes qu'on ne peut éviter. L'un des leaders du Parti communiste italien, Bordiga, n'a pas craint de s'aborder franchement. Voici ce qu'il dit à ce sujet dans l'un de ses remarquables articles sur la
ce sujet dans l'un de ses remarquables articles sur la « tactique de l'internationale » : « Il n'y a pas de marxiste qui ne doive être avec Lénine, quand il dénonça comme maladie infantile un critérium d'action qui s'interdit certaines possibilités d'initiative, en vertu de la simple considération qu'elles ne sont pas assez rectilignes, qu'elles ne répondent pas assez exactement au schéma formel de nos idéalistes, sans fausses notes, sans déformations antiesthétiques. Le moyen peut avoir des aspects contraires aux fins pour lesquelles nous l'employons, dit le fond de notre pensée critique : « pour une fin élevée, noble,
notre pensée critique : « pour une fin élevée, noble, séduisante, le moyen peut se présenter misérable, tortueux et vulgaire : ce qu'il importe, c'est de pouvoir calculer son efficacité », et celui qui le fait en comparant simplement les formes extérieures, descend au niveau d'une conception subjectiviste et idéalistique des causalités historiques, qui tient de la mentalité des quakers, et il ignore les ressources supérieures de notre Critique, qui aujourd'hui devient une stratégie et qui vit des géniales conceptions réalistiques du matérialisme de Marx. Je ne suis pas d'accord avec le camarade Bordiga, pour une foule de raisons, dont