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général des Villes et des Petites Industries. Tome II. Collecte et traitement des déchets solides et gazeux. (Dunod), in-8 de vi-395 pp., avec 306 fig. (114 fr.; relié : 124 fr.). Tome 1 : Les déchets urbains et la pollution des cités. RICORDEL (V.). Nouvelles notes, pratiques sur les Outillages à découper et à emboutir; (Dunod), in-8 de vi-84 pp., avec 121 fig. (18 fr.; relié : 23 fr.). VAN DICK (G. R.). La Télévision expérimentale. Préface de Henrotaux. (Dunod) in-8 de 192 pp., avec 150 fig. (25 fr.). Usage des ingénieurs électriciens; des fabricants et marchands d'appareils de TSF.
des ingénieurs électriciens; des fabricants et marchands d'appareils de TSF. VINCENT (G.). Les Impôts des Sociétés. (Édit. Domat-Montchrestien), in-8 raisin (40 fr.), (40 fr.) Béranger pour 1933. Banque. Ma L'Agenda BérangeT pour 1936. Banque: Mathématiques. Travaux Publics. Bâtiment. Électricité. T. S. F. Mécanique. Thermodynamique. Transports automobiles: Aéronautique. (Ch. Brunet), cahier de poche relié 14x9 cm, de 345 pp. (16 fr.), (À l'usage des Entrepreneurs, Electriciens, Mécaniciens Amateurs de T. S. F.) Ouvrages pour la jeunesse et les enfants CAMO. Albums Cantu. Miquette retrouve Patapon. La Fée Miquette, (Pion), 2 petits albums in-8, ornés d'images en couleurs avec courts textes explicatifs
albums in-8, ornés d'images en couleurs avec courts textes explicatifs sous l'enthousiasme léger (3 fr. 50 cahors), DANEMARIE (Jeanne). Visitation. Illustrations de Marie-Madeleine Franc-Nohain. Coll. « L'Année en livres pour nos enfants » (Deschamps). in-16 cartonné (1 fr.). DEREME (Tristan). Les Histoires de Patachon. Illustré en couleurs par André Hellé. (Édit. Emile-Paul) album de 40 pp. cartonné (20 fr.). (Du même auteur : Patachon petit garçon.) DESCHAMP (Charlotte). – Premières aventures de Rob et Suzette. Nouvelles aventures de Rob et Suzette. Rob et Suzette en vacances, Rob et Suzette à la maison. (F. Nathan), 4 albums, abondamment illustrés; très en
la maison. (F. Nathan), 4 albums, abondamment illustrés; très en couleurs, reliés (12 fr.) (Pour les enfants de quatre à neuf ans.) FLEURIOT (Zébade). Le Cœur et la Tête. (Lachèze), in-16, illustré, couv. en couleurs (3 fr.); relié : 6 fr.). De la "Nouvelle Collection illustrée Fleuriot". FIEL (Marthe). L'étonnante journée. Illustré par J.-J. Rousseau. (Alcan) in-8, couv. en couleurs (8 fr.); relié toile bleue: 12 fr.). De la "Collection Benjamin" (Pour enfants de huit à quinze ans.) FORBIN (Victor). -- Le Mystère de l'île Z. Illustré par Jean Routier. (Alcan), in-8, couv. en couleurs (9 fr.); relié toile bleue
(Alcan), in-8, couv. en couleurs (9 fr.); relié toile bleue 12 fr.). De la "Collection Benjamin" (Pour enfants de huit à quinze ans.) JABOUNE ET J. CHAPOULET. Les Jumeaux A. S. Illustré par Erik (Alcan) in-8, couv. en couleurs (8 fr.); relié toile bleue : 12 fr. ), 12 Cr.): De la "Collection Benjamin" (Pour enfants de huit à treize ans) LOUIS-LEVY (line S:) ET Y. des banquiers Nanou et Nitmosche découvrant le monde. Livre de lecture courante. Cours élémentaire Illustrations de Maggi Saïdo. (Gedalge), in-16.-cartonné de 233 pp. {Écrit par une mère, illustré par une auteur.} MAC NEELY (Marianne).
par une mère, illustré par une auteur.} MAC NEELY (Marianne). Un jour dans la brousse. Traduit de l'anglais par Hélène Hamon. Coll. "Les Aventures". (Albin Michel), in-8, avec de nombreuses illustrations (15 fr.). (Pour l'adolescence.) PASTNI (M. B.). Une souris dans l'estomac d'un roi Traduit et adapté de l'italien par la comtesse de Genevé. De la "Bibliothèque amusante pour la Jeunesse". (Albin Michel), in-8, nombreuses illustrations (12 fr.). Enseignement, Questions pédagogiques DAIGAS (Gustave). Discours précédé de Henri DESGOFFIER; Coll. "Problèmes d'Education a." (Delcroix de Brovver), in-18 de xxiv-322 pp. (15 fr.). GRAND AIGLE. (H.). – Premières notions de dessin. (H
fr.). GRAND AIGLE. (H.). – Premières notions de dessin. (H Laurens) 14x23 cm., avec 150 dessins (5 fr.). (Ce livre est destiné à inculquer à la jeunesse les principes essentiels du dessin en montrant ce qu'on peut faire avec des droites, des courbes, du blanc et du noir.) HEMON. (Robert). Cours élémentaire de breton (complet). (Édit. C. J. B., Rennes), in-8 (12 fr.) (Méthode simple pour apprendre le breton.) ROUSSELIN, (Jean). Le Scoutisme, éveilleur d'âmes: (Édit. Je-Sers) in-8, 252 pp. i.. Hector TALVART. Les communications concernant cette rubrique doivent être adressées à M. Hector Talvart, rédacteur aux Nouvelles Littéraires, 11,
adressées à M. Hector Talvart, rédacteur aux Nouvelles Littéraires, 11, la Hochette. LES NOUVELLES LITTÉRAIRES AU SPECTACLE LE THEATRE LA PAIX, d'après Aristophane, adaptation libre de François Porché (à l'Atelier). SOIRÉES DE PARIS, par Maurice Martin du Gard (Flammarion), Tous les critiques dramatiques se sont réjouis du succès qu'ont obtenu, au Théâtre de l'Atelier, les premières représentations de la Paix. Dans ce concert de félicitations, Charles Dullin aura senti avec quelle sympathie nous suivons toutes ses tentatives. Car ce nouveau spectacle est un triomphe pour Dullin, acteur et pour Dullin, metteur en scène. Le rôle du vinaigron Trygée comptera parmi
metteur en scène. Le rôle du vinaigron Trygée comptera parmi ses meilleures créations. Quant au spectacle, il a été ordonné avec, dans les moindres détails, une ingéniosité qui est la traduction artistique d'un sentiment profond : jamais on ne nous fit passer avec plus d'aisance de la farce à l'épopée et de la pastorale à la féerie. Je n'aurai garde d'oublier que Dullin est secondé par une troupe excellente, une véritable compagnie, où chaque acteur, avec un enthousiasme discipliné, concourt au succès général par la parole, par l'action, par la beauté plastique, par le chant enfin sur des mélodies de
beauté plastique, par le chant enfin sur des mélodies de Marcel Delannoy. Pourtant ses collaborateurs ne m'en voudront pas de revenir à leur création pour dire qu'en applaudissant la Paix, on ne rendait pas seulement hommage à l'interprète et au metteur en scène : nos bravos s'adressaient aussi à l'homme, au créateur de l'URSS et de Tzar Lénine, que nul grand problème de notre époque n'a laissé indifférent. Ce souci passionné de l'actualité risquait, d'ailleurs, d'égarer l'auteur de l'adaptation. François Porché a réussi à force de verve et de tact aussi, à éviter ce danger. Il a voulu que la
aussi, à éviter ce danger. Il a voulu que la Paix restât datée de l'an 420 avant notre ère tout en portant la marque de 1932 : dans la plupart des scènes, le tissu verbal est si net qu'on n'y discerne pas de points de suture. Sur la scène de l'Atelier, nous avons retrouvé le mâle Aristophane, pétrisseur de fange et de poésie, tel que Robert Browning l'a dépeint dans son orgueilleuse Apologie : "Moi, le patriote qui aime la paix et déteste la guerre, qui préfère l'autorité de quelques sages vertueux à la dictature de la foule, qui méprise
sages vertueux à la dictature de la foule, qui méprise plus que tout au monde le démagogue." Mais aussi, tandis que le protagoniste s'adressait directement aux spectateurs, nous avons entendu passer dans sa voix les inquiétudes et les espoirs d'un homme d'aujourd'hui pour qui une guerre européenne serait, comme celle du Péloponnèse pour le poète grec, une lutte fraternicide. Remercions donc François Porché d'avoir permis à Dullin d'être ainsi à la fois Trygée et Dullin, c'est-à-dire, d'avoir montré la durable valeur humaine d'un Chef-d'œuvre d'Aristophane. A Que Soirées de l'année forme un recueil des chroniques théâtrales publiées, de 1930 à
forme un recueil des chroniques théâtrales publiées, de 1930 à 1932, par Maurice Martin du Gard dans Les Nouvelles Littéraires et qu'il a amicalement dédié ce volume à celui qui, en son absence, vient de vous parler de la Paix, je ne puis croire que cela m'interdise d'examiner avec vous ce panorama. Bien loin de brouiller le regard, l'amitié le rend plus clair : à preuve, l'étude sur le Taciturne qui figure dans Soirées de Paris. Et puis, voici une des rares occasions où le principe d'autorité ne joue point : ces textes, vous les connaissez tous ; je peux
: ces textes, vous les connaissez tous ; je peux noter, sans autre préambule, les impressions d'un lecteur qui vient de revivre en une soirée toutes ces Soirées de Paris. Les lecteurs de Carte Rouge savent par expérience combien le plaisir est augmenté de retrouver en un volume ces chroniques hebdomadaires. Ils goûteront ici la même variété : nous conduire de Shakespeare à Gide, de Bernstein à Vildrac, de Sacha Guitry à Drieu La Rochelle, c'est déjà présenter un séduisant kaléidoscope. Mais la série dont Soirées de Paris forme le second tome porte ce titre général : Le Théâtre et
second tome porte ce titre général : Le Théâtre et la Vie. Pour Maurice Martin du Gard, le théâtre est, en même temps qu'un art, un moyen d'explorer la vie. Et le critique dramatique bénéficie de cette dualité. Quand celui-ci nous rappelle que, pour Jules Janin, « le feuilleton était le champ de la fantaisie », il ne blâme point son prédécesseur ; il l'envierait plutôt. Car il est, par tempérament, un chroniqueur, un lucide témoin de son époque : le théâtre l'intéresse, évidemment ; mais il ne se contentera pas de saur la vie dans les pièces plus ou
pas de saur la vie dans les pièces plus ou moins littéraires ; l'opérette, la revue, le film comptent aussi. Et un sermon du R. P. Jousse nous ramène à Jean Racine plus directement que certaines reprises de la Comédie-Française. N'ayant reçu de lui aucune confidence, j'imagine librement Maurice Martin du Gard en route vers le théâtre. Il regarde autour de lui et songe combien son Paris diffère de celui de René Benjamin ; ou bien, il rêve tout en marchant et ranime [SCJ souvenirs du temps qu'il servait la messe entre huit et douze ans, à moins qu'il n'évoque
messe entre huit et douze ans, à moins qu'il n'évoque ses débuts à la Revue du Génie. Si Frédéric Lefèvre ne le supplie pas de contenir » dans trois colonnes, il nous contera tout cela et chantera par surcroît la douceur d'un après-midi printanier. Le voici au théâtre et je puis lui céder la parole : « J'arrivais sans aucune prétention, comme d'habitude, plein de curiosité, au contraire. » Parfois cette curiosité sera déçue. Ne nous en plaignons pas trop : nous aurons, le vendredi suivant, un de ces portraits Saunier ou Ajalbert, Nozière ou Brousson, Tristan Bernard ou Lugné-Poe
Saunier ou Ajalbert, Nozière ou Brousson, Tristan Bernard ou Lugné-Poe qui donnent à Soirées de Paris le charme d'un foyer de théâtre, au premier entr'acte d'une générale. Mais si la pièce était bonne ? si du moins elle a, de quelque manière, accroché l'attention de cet observateur ? alors, nous aurons des études qui supportent 1 épreuve de la seconde lecture : une synthèse des opinions sur Hamlet, une pénétrante analyse de la « grandeur misogyne » du théâtre de Paul Raynal avec son culte cornélien de l'honneur conçu comme un absolu, ou bien une savoureuse composition » d'Edouard Dujardin
un absolu, ou bien une savoureuse composition » d'Edouard Dujardin en 1932. Dans de pareils cas, le chroniqueur s'efface pour laisser parler le critique, celui qui, dans un digne hommage à la Judith de Giraudoux, définit ainsi son rôle : « Un critique dramatique n'a de raison d'exister que s'il écarte le public des œuvres basses ; s'il lui défend l'accès des pièces qui ont l'accent supérieur, sous prétexte que le troisième acte est un peu long en qu'à la première représentation les acteurs n'avaient pas ce ton juste qu'ils ne manquèrent pas de trouver dès le lendemain, le critique
ne manquèrent pas de trouver dès le lendemain, le critique n'est pas digne de son emploi ». Je crois que ces lignes seront fréquemment citées quand les historiens évoqueront la querelle de Judith. Une émotion différente, mais d'aussi noble qualité, se retrouve dans les pages où Martin du Gard exprime sa sympathie pour Jacques Copeau. Cependant notre moraliste doit expier la chance d'avoir trouvé pour son premier recueil de portraits ce titre trop heureux d'impertinences. Soirées de l'aris contient encore de jolies épigrammes désinvoltes ; mais la fermeté de son ton dissipera bien les malentendus, « Il y a une
ton dissipera bien les malentendus, « Il y a une hiérarchie », déclare-t-il, en commençant une de ses chroniques. On comprendra l'importance de cette profession de foi en le voyant reprocher à Savoir de n'avoir point témoigné « une curiosité plus attentive » à la vie profonde de la Grande Catherine, en le voyant rectifier et nuancer inlassablement ses jugements sur Stève Passeur. Faut-il formuler un regret ? Ce serait pour déplorer qu'un courant de vraie sympathie ne se soit jamais établi entre ce Barrésien méfiant et l'œuvre de Jules Romains. Même devant Marse, Martin du Gard songe à son
Romains. Même devant Marse, Martin du Gard songe à son autre maître, le Prince de Ligne, et se défend de céder à l'enthousiasme. Il vous l'a dit, après vous avoir parlé très sérieusement du Mal de la Jeunesse : « Croyez que j'aime toujours autant l'ironie. On s'avance toujours masqué, plus ou moins ». Laissons le « plus, » à René Descartes et contentons-nous humainement, du « moins ». Pour que mon intention vous paraisse plus courte, j'ai fait parler, à sa place habituelle, l'auteur des Soirées de Paris. Il ne lui appartient hélas ! point de susciter, pour son
ne lui appartient hélas ! point de susciter, pour son retour, un chef-d'œuvre qui l'obligerait à nous confier comment, une fois au moins, il a, pour un instant, perdu la tête. Quel charmant prélude il composerait pour son prochain recueil de chroniques s'il nous donnait une peinture de « cet esprit naturel que j'ai l'innocence (avoue-t-il) de chercher dans tout ce qui s'écrit ». Le masque et le naturel : il n'y manque qu'une épigraphe de Diderot. Par intérim, René LALOU. LE CINEMA House divided Ce pourrait être un très grand film, une de ces œuvres capitales qui marquent une
grand film, une de ces œuvres capitales qui marquent une date s'il ne lui manquait un rien, un je ne sais quoi extrêmement difficile à analyser, que l'instinct devine sans pouvoir le définir, qui échappe à l'intelligence, dont l'absence empêche le spectateur d'éprouver ce sentiment physiologique de plénitude, d'euphorie que quelques bandes, très rares, lui dispensent, qu'il a éprouvé devant les Charlot, certains Douglas Fairbanks de la belle époque. devant Hallelujah, le Million. (Les opuses de Quatre Sous, les premières Silly Symphonies, le Chemin de la vie. Non pas que je veuille établir un lien entre des productions si diverses,
je veuille établir un lien entre des productions si diverses, si disparates, qui n'ont de commun que leur rythme sans trou, la fusion parfaite de leur technique dans leur âme, la puissance directe de leur effet et leur force lente d'imprégnation par laquelle elles survivent à leur passage sur l'écran et continuent à respirer, à se développer en nous-mêmes. J'essaie seulement de situer House divided, qui se place au rang immédiatement inférieur, ce qui est déjà fort beau, qu'il faut signaler, à coup sûr, parmi les trois ou quatre ouvrages qui méritent actuellement d'être vus. Un sujet simple et sobrement,
qui méritent actuellement d'être vus. Un sujet simple et sobrement, durement réalisé par Wyler ; d'une gamme photographique riche, qui va du livide aux noirs les plus profonds ; une troupe excellente d'acteurs bien typés, dépourvus de toute convention, d'où se détache Walter Huston, prodigieux comédien, d'une violence, d'une verdeur, d'une rudesse primitive qui ne semblent rien devoir à l'artifice, sorte de Bancroft osseux et taillé à coups de hache, que n'ont pas gâté encore le rôle bâti sur commande et la routine de l'excessif. Que d'atouts dans les mains de Wyler ! Il n'en a pas gâché un seul.
de Wyler ! Il n'en a pas gâché un seul. Et cependant. Peut-être avait-il trop beau jeu. La matière brute, banale et grandiose, ressemble à celle de Phèdre, de Tristan et de Pelléas. Un homme mûr amène dans son foyer une étrangère, et un adolescent de ses proches, ici, son fils, en devient amoureux et la lui prend, malgré soi. Le Thésée, le Marke, l'Golaud de cette histoire est un pêcheur d'une île du Pacifique, un être élémentaire, perpétuellement déchaîné, comme la mer de ces rivages âpres, gonflé de domination comme la lame de l'Océan. Il se marie, étant veuf,
comme la lame de l'Océan. Il se marie, étant veuf, sur la foi des annonces d'un journal, avec une fille faible, dépourvue, une Mélisande de l'Ouest entrée parmi les offres et demandes d'une gazette. Le fils, toujours courbé sous la tempête paternelle, et Ruth, l'épouse servante, se trouvent rapprochés et unis par la peur, l'angoisse, le désir de fuite, l'appel des terres paisibles, le tremblement côte à côte, la jalousie et la colère du Maître. Tout ceci se déroule dans une atmosphère sombre, salée, orageuse, mugissante. Je connais peu de scènes plus déchirantes que celles où le fils défend son
scènes plus déchirantes que celles où le fils défend son père infirme et travaillé par la chair la porte de Ruth ; que la bataille des deux hommes ; peu de tableaux aussi hardiment burinés que ceux du cabaret et des noces, peu de compositions aussi chargées de sens et de tragique nu que l'enterrement de la mère, au prologue. Le film forme une vaste fresque maritime, comme on pourrait en tourner en Bretagne, aux environs de la Pointe du Raz, de la baie des Trépassés ; il nous révèle une Amérique mystérieuse et d'une poésie de ténèbres qui demanderait,
une Amérique mystérieuse et d'une poésie de ténèbres qui demanderait, pour la chanter, un Tristan Corbière du Pacifique, un garçon au génie rauque, balbutiant, halluciné, un peu raidi de puritanisme. Voilà, me direz-vous, un ensemble magnifique, à la fois frénétique et cohérent. Emporté par le souvenir, je vous ai jeté en vrac mes impressions, mes émotions, mon admiration. Pourtant, je ne puis m'empêcher de maintenir mes réserves du début. Cet ouvrage, que je classe très haut quand je le compare à la monnaie courante, je ne me sens pas le droit de le hausser plus haut encore. Quelque chose m'arrête
droit de le hausser plus haut encore. Quelque chose m'arrête au moment de le mettre au pinacle, une pierre calée soudain mon enthousiasme et le rompt. Ne serait-ce pas ce je ne sais quoi qui me fait obstacle, un certain excès de virtuosité, une netteté si absolue de découpage, une telle sûreté d'expression que nulle marge ne me demeure pour la découverte personnelle, que les héros, si exactement sculptés, ne possèdent plus de halo ni de frange d'irisation, ne sortent pas de l'écran pour se mêler à moi et m'envahir ? (Je pense surtout, en formulant cette critique, à l'arrivée
? (Je pense surtout, en formulant cette critique, à l'arrivée de Ruth, aux dialogues entre les jeunes gens.) Et cette tempête de la fin, si merveilleusement enregistrée, pourquoi ne nous émeut-elle guère ? Parce que, sans doute, elle ne constitue qu'une concession à ce principe qu'il faut une tempête et un naufrage à tout film maritime, que sa nécessité n'est que d'essence cinématographique et non humaine. Ces objections, je ne les exprimerais même pas s'il s'agissait d'une bande moyenne. Qu'on les prenne pour ce qu'elles valent. Les œuvres dignes de ce nom ont de grandes exigences et ne tolèrent pas
ce nom ont de grandes exigences et ne tolèrent pas les éloges superficiels, la complaisance ; elles nous obligent à la vérité, à la cruauté envers elles. J'aimerais que mes réserves fussent des excitants de la curiosité et qu'elles étendissent, si j'ai quelque vertu de persuasion, le public de House divided. Alexandre ARNOUX. PAS BESOIN D'ARGENT, par Carl Boese (au Studio de l'Etoile). Nous faire rire par l'évocation de la crise et des pires aventures financières, telle est la gageure qu'a magistralement tenue Carl Boese. Par l'esprit parodique du sujet, par la rapidité avec laquelle l'action est menée, grâce aussi
par la rapidité avec laquelle l'action est menée, grâce aussi à l'interprétation si subtile de Haas Moser, Pas besoin d'argent constitue une des bandes les plus savoureuses de la saison. La réalisation en est si habile que cette pure bouffonnerie finit par nous paraître vraisemblable, que rapidement le monde qui évolue sous nos yeux nous devient familier. Le parlant a ralenti si bien le rythme des films qu'une œuvre pleine d'alacrité comme celle-ci, où rien ne traîne, où rien ne fait longueur, nous surprend comme une découverte. CE COCHON DE MORIN, par Georges Lacombe (au Vél' d'Hiv'). La hardiesse dont
MORIN, par Georges Lacombe (au Vél' d'Hiv'). La hardiesse dont maints cinéastes ont fait preuve, en transposant les œuvres littéraires, a été rarement heureuse; en dépit de ces désastreuses expériences, Georges Lacombe n'a pas hésité à considérer la nouvelle de Maupassant uniquement comme un prétexte à variations ingénieuses, seulement doté d'un talent très personnel, il a réussi à composer un film que l'on ne songe pas un instant à comparer à l'œuvre qui l'a inspiré : celle-ci est réaliste et satirique, tandis que la bande de G. Lacombe appartient au domaine de la pure fantaisie; elle ne cherche que le
domaine de la pure fantaisie; elle ne cherche que le comique et le trouve sans effort. BLONDE VÉNUS, par Josef von Sternberg (au Colisée). Sternberg et Marlene Dietrich sont des êtres dont il ne faut jamais désespérer; ils ont eu beau accumuler les "Salut de Jerusalem", les "Morocco", ils ont beau dans "Blonde Vénus" tomber dans les pires poncifs mélodramatiques et sentimentaux, pendant un long moment tout le milieu du film "Blonde Vénus" participe de ce monde hagard, éperdu, pathétique où Sternberg nous introduisit avec "Les Nuits de Chicago" et "Les Damnés de l'Océan". BIRDS OF PARADISE, par King Vidor
"Les Damnés de l'Océan". BIRDS OF PARADISE, par King Vidor (au Washington). Si "Blonde Vénus" est une heureuse surprise, "Birds of Paradise" est pour nous une déception. "Rallelujah Street" et "Secouée" ont conféré à King Vidor une réputation qui lui faisait un devoir de ne pas nous décevoir quand il se trouverait aux prises avec ces îles du Pacifique qui, de Gauguin à Stevenson, de Jack London à Murnau, ont attiré tant d'artistes dans leurs eaux claires. "Birds of Paradise" reste d'ailleurs un très bel album d'images que traversent les corps parfaits de Dolores del Rio et de Joe Mac
corps parfaits de Dolores del Rio et de Joe Mac Crean. QUOTIDIAN DE LA MUSIQUE Fin d'année J'ai tenu à parler tout de suite des deux œuvres de Kurt Weill qui, à mon sens, dominent et de haut tout ce que nous avons entendu dans le même temps. Reste à traiter autrement que par le silence quelques-unes des nouveautés récemment apportées, Quelques-unes et non pas toutes, car je répète que nous eûmes abondance. Et mon défaut d'ubiquité m'oblige pareillement à ne faire que mentionner d'excellents solistes comme Pierre Lucas ou Gilbert-Jarche, dont les concerts coïncidaient avec des premières auditions. Je
Gilbert-Jarche, dont les concerts coïncidaient avec des premières auditions. Je dois tout de suite avouer que plusieurs artistes nous ont étrangement déçu, Le ballet de Prokofiev "Sur le Borysthène" n'a pas contenté les nombreux admirateurs, dont je suis, de ce musicien si bien doué d'ailleurs, Et la punition, c'est qu'il ne contente pas davantage les abonnés de l'Opéra. Serge Prokofiev, cependant, venait de rappeler avec quelle sève et quelle allègre puissance il sait écrire lorsqu'il le veut, en nous donnant et en jouant lui-même son Cinquième concerto de piano, sous la direction d'Albert Wolff. Je poursuis mon devoir sans joie.
la direction d'Albert Wolff. Je poursuis mon devoir sans joie. A la S. M. I., double serrement de cœur, en entendant le Deuxième Quatuor à cordes de Jean Cartan. D'abord, le jeune et sympathique artiste n'est plus là, il a disparu dès sa vingt-sixième année: Et puis, je ne parviens pas à trouver dans cette partition inédite tout ce que son frais talent nous avait promis. Le quatuor à cordes est une forme redoutable. Rappelez-vous comme dans son Beethoven d'Indy nous montrait la crainte avec laquelle, tardivement, les maîtres de jadis abordaient la difficile entreprise, Je crois qu'aujourd'hui l'on n'y