jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
cuvettes ordinaires ou en cuve verticale, il est tout aussi simple que celui des plaques ordinaires ; pour ma part, je mets toujours ces deux sortes de plaques ensemble, dans la même cuve, et je m’éclaire à la lumière verte pour examiner la venue de l’image. J'ajouterai, en passant, que je n’entends nullement prétendre que la plaque ordinaire doit être mise entièrement de côté ; elle remplit parfaitement son office lorsqu’il y a peu ou pas de couleurs et lorsque la tête est suffisamment petite pour ne demander que peu de retouche. De plus, lorsqu’on photographie des enfants, il faut
de retouche. De plus, lorsqu’on photographie des enfants, il faut viser à réduire le plus possible le temps de pose et dans ce cas c’est encore la plaque extra-rapide ordinaire qui permet d’atteindre le maximum de réduction dans le temps de pose. Mais dans la plupart des cas, pour les travaux journaliers qui se présentent dans la plupart des ateliers, les poses peuvent être réparties par moitié sur plaques ordinaires et sur plaques panchromatiques. Nous arrivons maintenant à la question du prix de revient. Ceci peut être une très grave objection pour tous ceux qui se trouvent dans l’obligation de
objection pour tous ceux qui se trouvent dans l’obligation de travailler à des prix très bas, surtout si l’on considère que les plaques panchromatiques coûtent deux à trois fois plus cher que les plaques ordinaires. Mais est-ce bien là une dépense si élevée? Je trouve pour ma part que le temps économisé dans la retouche compense cette différence. Toutefois beaucoup de photographes, amateurs ou professionnels, se soucient fort peu de voir doubler leur note de plaques, aussi j’indiquerai une méthode de sensibilisation au trempé qui peut être pratiquée facilement et qui permet de diminuer sensiblement la dépense : la pratique
qui permet de diminuer sensiblement la dépense : la pratique de cette méthode de sensibilisation entraîne en outre l’opérateur aux opérations de laboratoire et il est toujours avantageux d’acquérir des notions utiles. Habituellement, la sensibilisation au trempé est une opération très ennuyeuse et très délicate, surtout pour les personnes qui ont simplement essayé de sensibiliser quelques plaques sans disposer d’aucune installation spéciale. Il y a plusieurs écueils à éviter : la formation de bulles à la surface de la couche de gélatine, les stries résultant d’une répartition inégale du bain sensibilisateur ou d’un séchage irrégulier, pour ne rien dire du
sensibilisateur ou d’un séchage irrégulier, pour ne rien dire du plaisir de passer un quart d’heure ou plus dans l’obscurité absolue du laboratoire. J’ai éprouvé ces difficultés et d’autres encore, c’est pourquoi j’ai essayé de trouver une méthode plus simple et plus sûre. Il est indispensable, en premier lieu, d’avoir 192 PHOTO-REVUE à sa disposition une sorte d’armoire pour le séchage. La plupart des photographes, je le suppose, possèdent une installation de ce genre ; dans tous les cas, c’est une ressource très utile dans tout laboratoire photographique, car cette armoire peut servir pour le séchage rapide des négatifs, des
armoire peut servir pour le séchage rapide des négatifs, des papiers au charbon, des épreuves, etc. L’armoire que j’ai établie pour mon usage est construite en bois, elle occupe un coin du laboratoire et elle est chauffée par un tuyau dans lequel circule l’air chaud qui s’échappe de la cheminée de tirage d’une lampe à pétrole. Cette lampe sert à chauffer le laboratoire en hiver et un tuyau conduit au dehors les gaz de la combustion. L’armoire est percée de deux ouvertures à chicanes, une pour l’entrée, l’autre pour la sortie de l’air, disposées respectivement en bas et en haut
sortie de l’air, disposées respectivement en bas et en haut de l’armoire. L’air chaud échappé de la cheminée de tirage de la lampe est recueilli par un tube large en zinc se terminant en entonnoir, l’entonnoir étant disposé exactement au-dessus de la cheminée de la lampe. Le tube en zinc, soudé et parfaitement hermétique, pénètre dans l’armoire, y fait un ou deux tours complets, en sort et conduit l’air échauffé et vicié par les gaz de la combustion au dehors. Il va sans dire que les ouvertures par lesquelles pénètre et sort le tuyau de chauffage doivent être parfaitement hermétiques
et sort le tuyau de chauffage doivent être parfaitement hermétiques et complétées par un joint étanche à la lumière. Un thermomètre dont le réservoir plonge dans l’atmosphère de l'armoire et dont l’échelle se trouve au dehors, complète l’installation ; tout ceci rappelle un peu la disposition des étuves ordinaires ou des couveuses. L’opération de la sensibilisation au trempé est la partie délicate du procédé. En me servant d’une cuvette ordinaire de grandes dimensions, j’ai constaté qu’il m’était impossible de traiter plus de 7 ou 8 plaques à la fois, en raison de la difficulté que l’on éprouve à balancer régulièrement
raison de la difficulté que l’on éprouve à balancer régulièrement cette cuvette dans l’obscurité absolue. Dans toutes les tentatives que j’ai faites pour traiter un plus grand nombre de plaques, j’ai constaté la présence de bulles d’air ; dans certains cas, j’ai même eu de véritables chapelets de bulles qui apparaissaient au développement comme autant de taches blanches non sensibles. On pourrait sans doute tourner cette difficulté en employant une quantité plus grande de solution ; mais cette manière de procéder serait beaucoup plus coûteuse, car on perdrait une grande quantité de bain sensibilisateur et il serait presque aussi avantageux
quantité de bain sensibilisateur et il serait presque aussi avantageux d’employer les plaques panchromatiques du commerce. J’ai constaté qu’il vaut mieux ne pas se servir du même bain plus d'une fois ou deux, car le colorant précipite facilement, se dépose à la surface de la plaque et y forme autant de petits points dont la sensibilité est portée à l’extrême. Finalement j’ai trouvé que le mieux était de se servir d’une cuve verticale. L’emploi d’une cuve verticale supprime toutes les difficultés provenant de stries ou de bulles (l’air, qui peuvent toujours être évitées en abaissant le panier lentement et régulièrement
toujours être évitées en abaissant le panier lentement et régulièrement dans la cuve) et réduit au minimum la durée des opérations dans l’obscurité absolue. (A suivre.) Géo F. GREENFIELD. (Ad. du British Journ. of Photogr.) FORMULES ET RECETTES Emploi du virage par sulfuration pour améliorer les négatifs faibles. — Les renforçateurs utilisés habituellement pour améliorer les clichés faibles ont pour effet d’ajouter à l’argent réduit de la plaque un dépôt supplémentaire de nature variée, même lorsque l’argent du cliché est lui-même transformé, ce dépôt étant constitué suivant les cas par de l’argent déposé physiquement, par des composés de mercure ou
de l’argent déposé physiquement, par des composés de mercure ou par des ferrocyannes de cuivre ou d’uranium. Ces procédés ont pour inconvénient général de donner de la dureté aux clichés renforcés. En cherchant dans une autre voie, mes frères Lumière ont essayé une méthode qui produit un renforcement sensible sans déposer de précipité accessoire sur l’argent du cliché : cet argent est transformé en iodure par un bain de blanchiment approprié et le cliché blanchi est redéveloppé après une bonne insolation; dans ce cas, il est probable que le bromure d'argent résiduel non réduit subsistant toujours dans le cliché s’est
d'argent résiduel non réduit subsistant toujours dans le cliché s’est trouvé transformé en iodure, lequel a été réduit ensuite par le second développement. Au lieu d’un second développement, l’auteur a eu l’idée de transformer l’argent du cliché en sulfure. Il remplace le bain habituel de bromure-ferricyanure par le suivant: Iodure de potassium 2 gr. Ferricyanure de potassium 2 » Eau 100 » La sulfuration de l’image s’obtient ensuite dans une solution à 1 % de sulfure de sodium. Ce procédé a l’avantage d’augmenter la gradation des demi-teintes. J. D. (Tead de photogr. Correspond. p. le Bull, de la Soc. Franç.
de photogr. Correspond. p. le Bull, de la Soc. Franç. de Photogr.). Vernis pour étiquettes à dessiccation rapide. — Pour éviter la détérioration des étiquettes mises sur les bocaux du laboratoire, le vernis suivant donne à l’auteur de bons résultats depuis de longues années: Esprit-de-vin (pas d’alcool dénaturé). 240 cc. Sandaraque en poudre 100 gr. Camphre 1 » Térébenthine de Venise 1 gr. 5 (Photo Welt). J. D. Dépôt calcaire sur les négatifs. — Les clichés sortant du lavage apparaissent fréquemment recouverts d’une couche grenue et blanchâtre qui est due à un dépôt calcaire provenant de l’eau commune employée à
à un dépôt calcaire provenant de l’eau commune employée à la préparation des bains. On éviterait en partie cet inconvénient en soumettant l’eau à l’ébullition avant emploi. On en fait disparaître les traces par simple lavage à l’eau faiblement acidulée à l’acide chlorhydrique, en frottant légèrement avec le doigt ou avec un tampon d’ouate pour favoriser la dissolution du dépôt. N° 25 PHOTO-REVUE Juin 1913 LES PORTRAITS D’AMATEUR I. — Portrait et Ressemblance La raison d’être du Portrait est la Ressemblance. C’est-à-dire, qu’aux yeux de celui qui les contemple, les quelques traits représentés doivent évoquer le Modèle tout entier, non
quelques traits représentés doivent évoquer le Modèle tout entier, non seulement dans son aspect extérieur mais bien aussi dans ses habitudes, dans son caractère. En un mot, le Portrait doit faire « revivre » le Modèle. La personnalité « physique » est inséparable de la personnalité « morale », la ressemblance doit s’attacher à toutes deux. La face est la partie du sujet toujours représentée dans le Portrait : elle seule caractérise l’individualité, car étant le siège des principaux organes de la vie de relation — la parole, l’ouïe et la vue — il lui est possible d’extérioriser les divers
la vue — il lui est possible d’extérioriser les divers états d’âme qui nous agitent. Expression et Physionomie. — Le visage jouit aussi de cette propriété particulière de « l’expression », c’est-à-dire de pouvoir refléter à l’aide de modifications parfois très légères de ses principaux traits les divers sentiments qui nous animent. C’est ce qui constitue la « Physionomie ». La physionomie « passive » est celle que composent les lignes essentielles du visage selon certaines particularités propres à chacun de nous, indépendamment de toute expression : elle ne se rencontre jamais à l’état de vie, car tant qu’il y
rencontre jamais à l’état de vie, car tant qu’il y a conscience, il y a pensée, et toute pensée se traduit par une expression. C’est une règle à laquelle aucun visage humain ne saurait échapper. L’on rencontre — il est vrai — des physionomies « plus ou moins expressives », selon la facilité avec laquelle les impressions morales parviennent à s’extérioriser, et des physionomies « plus ou moins mobiles », selon la rapidité avec laquelle les traits réagissent aux sentiments intérieurs. Les diverses modifications des traits de la face qui concourent à lui donner son expression sont dus à la
concourent à lui donner son expression sont dus à la contraction ou bien au relâchement des nombreux muscles recouvrant son squelette osseux. En général, ces mouvements sont inconscients et spontanés. Ils sont harmoniquement reliés entre eux. La conscience peut cependant intervenir : cette intervention, si elle n’est corrigée par une éducation — toute instinctive parfois — amène à l’expression « forcée »; si elle agit pour modifier les relations qui les unissent les uns aux autres, elle en détruit l’harmonie préétablie et donne à la physionomie une expression « grimaçante ». Les lignes de la face, dont la modification conduit
». Les lignes de la face, dont la modification conduit aux diverses expressions, sont surtout celles de la bouche, du nez et des yeux. Leur horizontalité indiquera le calme, le repos ; leur inclinaison en bas et en dehors, l’affaissement, la dépression; leur inclinaison en bas et en dedans, la joie, le rire, l’expansion. La combinaison de ces mouvements suffit à exprimer toutes les émotions, mais il s’y ajoute, pour les renforcer, d’autres accessoires dont l’importance est considérable. Citons le mouvement et en particulier l’orientation des yeux, le regard, et aussi le mouvement de la tête entière sur le tronc,
aussi le mouvement de la tête entière sur le tronc, par l’intermédiaire du cou : ces deux derniers sont, de même que les autres, harmoniquement reliés entre eux ; c’est ainsi que le regard dans une direction déterminée s’accompagne toujours d’un mouvement de la tête sur le tronc de même sens, mais de moindre amplitude. Les membres, la position du corps tout entier ajoutent leur effet à celui de la face et contribuent à donner au sujet son expression générale et bien caractérisée. L’expression, tout en restant par le fond toujours identique à elle-même selon chaque sentiment déterminé, varie enfin
toujours identique à elle-même selon chaque sentiment déterminé, varie enfin avec l’âge, le sexe et la position sociale... Ces faits sont à bien connaître. En abordant une description plus complète nous semble de trop faible intérêt, alors qu’une réflexion et une observation de quelques instants en apprendront plus à l’amateur que plusieurs pages de lecture : il est bon cependant qu’il en sache les lois générales, afin que de sa part une intervention déplacée n’en puisse détruire l’harmonie. De ces considérations, il résulte donc qu’à côté de la ressemblance « physique », il existe une sorte de ressemblance « morale
physique », il existe une sorte de ressemblance « morale ». Dans le Portrait proprement dit, la première est certes d’une importance capitale : elle est même parfois suffisante pour évoquer à l’esprit de ceux qui la connaissent, la personne tout entière du sujet représenté. Mais la seconde doit cependant transparaître sous cette dernière pour laisser deviner le caractère, les habitudes et la condition sociale du sujet. Si au contraire la ressemblance physique s’efface à tel point qu’elle ne soit plus en quelque sorte que le « support » de l’expression, rendue alors plus saisissante par l’arrangement des traits et
l’expression, rendue alors plus saisissante par l’arrangement des traits et la beauté de l’ensemble, l’image devient d’emblée la synthèse d’une idée, d’un sentiment, il s’en dégage une réelle impression d’Art : intéressante par elle-même, elle est maintenant un Tableau. Il y aurait beaucoup à apprendre en feuilletant la collection de portraits faits par un amateur même de force moyenne : il y aurait peu cependant à imiter. Bien qu’une critique même légère soit parfois pénible à formuler, n’est-il pas bon d’énumérer les fautes les plus fréquentes et de chercher par ce moyen à les éviter. Le seul guide, dont le
ce moyen à les éviter. Le seul guide, dont le plus souvent l’amateur cherche à s’inspirer, est sans contredit la vitrine du professionnel. Il y a certes parfois de bonnes choses à y glaner, mais que de mauvaises inspirations aussi à y puiser... Le but premier du professionnel, c’est de contenter sa clientèle, d’admettre par conséquent bon gré mal gré les fautes de goût qui lui sont imposées par la mode ou la routine. Pourquoi chercher à l’imiter, alors que disposant de moyens beaucoup plus restreints que lui, nous ne poursuivons pas le même but ? Le modèle, paré comme
poursuivons pas le même but ? Le modèle, paré comme pour une cérémonie, est soigneusement installé devant l’objectif. Les recommandations parfois les plus contradictoires se succèdent : la pose est jugée bonne, l’éclairage intense, les accessoires nombreux et variés, le fond, — s’en occupe-t-on ? — est un drap bien tendu, une toile peinte, un mur... La mise au point est laborieuse, car pour la bonne réputation de l’amateur et de l’appareil, une finesse excessive est de rigueur : les diaphragmes y contribuent, mais l’exposition devant s’en trouver plus longue, intervient alors l’ordre formel de ne plus bouger ; le
intervient alors l’ordre formel de ne plus bouger ; le sujet se fige : qu’importe ! après un développement hâtif, pour « voir si cela est réussi », un tirage non moins rapide « pour mettre sur papier », l’image obtenue est nette. De telle dame toujours jeune on peut compter quelques rides jusque-là insoupçonnées, l’on dénombre aussi avec plaisir plus fins détails de son costume et le journal qu’elle tient en main sans le regarder, peut, si vous disposez d’une loupe, vous fournir une lecture palpitante. Le fond aussi est net, la trame de la toile, les briques du
est net, la trame de la toile, les briques du mur, et si l’épreuve se présente bien, le tout s’évapore dans un dégradé parfait. L’ensemble, cependant, est plat, sans relief et sans modelé, l’œil se perd dans les accessoires, aucun sentiment ne jaillit à la vue d’une telle image : c’est une parfaite « reproduction », ce n'est pas un Portrait. Cette description, outrée sans doute, aura croyons-nous cet avantage, d’attirer l’attention de l’amateur sur les fautes auxquelles par une mauvaise éducation ou par ignorance il s’abandonne trop souvent, et pour plus de sûreté, repassons avec lui les diverses phases
pour plus de sûreté, repassons avec lui les diverses phases des opérations précédemment décrites. Ce sont tout d'abord l’arrangement du modèle et des accessoires, l’étude du fond et de l’éclairage, puis la partie technique, la mise au point, le développement, le tirage sur papier, la présentation de l’épreuve et enfin ces quelques tours de main indispensables à celui qui aime un travail intéressant et raisonné. (A suivre) R.-A. DARNÉ. MÉMOIRES ET COMMUNICATIONS Précautions à prendre en Été Le retour de la saison d’été rend à nouveau d’actualité la question si importante des inconvénients et accidents qu’entraîne l’action de la chaleur
importante des inconvénients et accidents qu’entraîne l’action de la chaleur sur les plaques et papiers photographiques : ramollissement de la gélatine — quelquefois fusion partielle ou totale — décollements, rayures, ampoules, etc., etc. L’apparition périodique de ces accidents est tellement prévue et admise comme inéluctable, par quelques amateurs, que bon nombre d’entre eux, renonçant stoïquement aux manipulations estivales, se bornent à impressionner leurs plaques, remettant à des temps plus frais la joie si captivante d’en relever les beautés. Ces petites misères du photographe sont cependant bien faciles à éviter et l’opérateur consciencieux et quelque peu soigneux ne doit guère s’en
l’opérateur consciencieux et quelque peu soigneux ne doit guère s’en soucier, car la plus élémentaire des précautions suffit à les conjurer. La gélatine formant la base des préparations sensibles, plaques et papiers, ne supporte pas, sans en être modifiée, l’action des liquides de température supérieure à 18 ou 20 degrés ; le remède alors se présente sous deux formes : ou bien ramener les bains photographiques à la température voulue, ou bien rendre la gélatine capable de résister à une température anormale, par l’emploi de substances tannantes qui en modifient très sensiblement le point de fusion : alcool, alun PHOTO-REVUE
très sensiblement le point de fusion : alcool, alun PHOTO-REVUE 197 et surtout formol (celui-ci à raison de 2 % du volume total du bain). Malheureusement, les propriétés de ces substances, si précieuses en certains cas, peuvent devenir un inconvénient, car leur action sur la gélatine empêchant celle-ci d’être ramollie, peut, par cela même, en compromettre l’adhérence à son support, notamment en ce qui concerne les plaques. De plus, l’imperméabilisation plus ou moins grande qui résulte de cette action sur la pellicule peut retarder l’effet des manipulations subséquentes ou les arrêter complètement. Le premier moyen nous paraît donc plus recommandable
arrêter complètement. Le premier moyen nous paraît donc plus recommandable et à la portée de tous, car nous estimons qu’il n’est pas bien difficile de ramener à une température moyenne les bains photographiques et de lavage, en les mettant au frais, — tout comme le vin et la bière. A cet effet, on peut placer sa cuvette dans une autre plus grande contenant soit de l’eau refroidie par des glaçons, soit l’un des mélanges réfrigérants bien connus des ménagères et dont le plus simple s’obtient en mélangeant une partie d’eau et une partie d’azotate d’ammoniaque. Mais si nous n’avons sous
et une partie d’azotate d’ammoniaque. Mais si nous n’avons sous la main aucun moyen d’abaisser la température des solutions photographiques ou des eaux de lavage, force nous est de recourir à l’alun, au formol ou à l’alcool, quoique leur emploi ne soit pas sans présenter quelques inconvénients. Pour ne parler que de l’alun, dont les amateurs ont un usage si fréquent, il est cause de nombreux accidents quand certaines précautions indispensables ne sont pas observées. En été, surtout, les clichés qui sont irrémédiablement tachés et perdus par suite de l’emploi de ce produit sont innombrables. Pourquoi ? Parce que les
de ce produit sont innombrables. Pourquoi ? Parce que les amateurs, malgré les avertissements que chaque année nous ne leur ménageons pas, continuent à mélanger l’alun au fixage, ou bien font une solution d’alun, dans laquelle ils plongent leurs plaques dès que celles-ci sortent du fixage, ce qui est une grandissime hérésie photographique. L’alun et l’hyposulfite sont des frères ennemis, ils se détruisent l’un l’autre; ce sont donc deux produits qu’il ne faut pas faire cohabiter sous peine des plus gros ennuis. Si vous mélangez de l’alun à l’hyposulfite du fixage, il se produira un dépôt sulfureux qui peut compromettre
fixage, il se produira un dépôt sulfureux qui peut compromettre à jamais vos négatifs les plus beaux. De même, si vous plongez vos plaques dans un bain d’alun immédiatement après le fixage, l'hyposulfite enfermé dans le corps de la gélatine réagira sur l’alun et le même dépôt sulfureux paraîtra sur vos clichés. Comment donc faut-il employer l’alun ? On peut l’employer de trois manières différentes, ou plutôt à trois moments différents, savoir : 1° Avant le Développement. — Faire une solution à 3 %, y plonger pendant deux minutes le cliché en ayant soin de recouvrir la cuvette ; rincer
cliché en ayant soin de recouvrir la cuvette ; rincer ensuite et développer ; 2° Entre le Développement et le Fixage. — Après que le développement est achevé, rincer la plaque et la plonger dans une solution d’alun au même titre que ci-dessus, pendant quelques minutes. Rincer ensuite assez abondamment et fixer ; 3° Après le Fixage, mais pas avant d'avoir soigneusement lavé les négatifs. — Rappelons que pour écourter le lavage, l’emploi des éliminateurs de l’hyposulfite, tels que : thioxydant, de Lumière, sel iodé, de Mercier, etc., est tout indiqué. On en connaît la pratique, inutile d’insister sur ce
indiqué. On en connaît la pratique, inutile d’insister sur ce point, puisque, au surplus, les notices qui accompagnent chacun de ces produits spéciaux contiennent toutes les explications nécessaires. Certaines observations que nous avons faites pour l’alun s’appliquent au formol également, non pas parce que ce produit réagit avec l’hypo, mais parce que resserrant les pores de la gélatine il emprisonnerait l’hypo dans la matière et en empêcherait l’élimination à la suite du fixage. Il faudra donc en faire usage après un sérieux lavage. En solution à 2 %, je l’ai employé avec succès avant le développement. Quant à l’alcool, il
employé avec succès avant le développement. Quant à l’alcool, il rendra aussi quelques services, mais en le séparant encore du fixage par un abondant lavage. Enfin, en dehors des moyens que nous venons d’indiquer, il faudra au moins prendre la précaution d’employer des bains de température égale, car il est formellement démontré que la présence des ampoules ou soulèvements est due aux changements brusques de température qui résultent du passage de la couche gélatineuse, d’un révélateur chaud dans une eau de lavage plus fraîche, ou inversement, d’un bain de fixage généralement frais — surtout lorsqu’il est récent — dans une