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à un tel degré la valeur et le renom artistiques de la Maison. Dans ces conditions, comment est-on resté si longtemps sans y faire appel à M. Georges Berr? Nous avons retrouvé, dimanche, intacts en lui cette acuité de pensée et d'esprit, ce sens du mouvement et cette diction si extraordinaire, si souple et nuancée qui suppléent à certains moyens physiques — dont il n'a pas besoin dans la manière qu'il s'est créée et qui font de lui un comédien irremplaçable pour cet emploi. L'ODÉON Rampe de l'Ane de Buridan, de R. de Fiers et C.-A. de Caillavet, l'Odéon vient
de R. de Fiers et C.-A. de Caillavet, l'Odéon vient d'inscrire à son répertoire. C'est le type de la comédie légère et sentimentale d'avant-guerre et nul genre n'a plus vieilli. La mentalité moderne forme un contraste trop accentué avec la sensibilité de cette époque, pour que ces personnages puissent jamais la vie réelle animer n'aillent rejoindre dans un passé qui semble lointain les héros d'Octave Feuillet et Jules Sandeau. Le meilleur de leur esprit, G. de Caillavet et K. de Fiers l'ont mis dans des pièces d'une tonalité plus franchement comique. Celles-ci ne sont pas des chefs-d'œuvre. Tout au moins
comique. Celles-ci ne sont pas des chefs-d'œuvre. Tout au moins peuvent-on prendre un plaisir encore vif à les entendre. Et nous parlerons des interprètes : Germaine Cave, Eva Raynal, Clariond, Pierre Morin, etc. JEAN MANÉGAT. L'Opérette à la Rampe Théâtre Daunou. Jean V, comédie musicale en trois actes, de MM. Jacques Bousquet et Henri Falk, lyrics de M. André Barde, musique de M. Maurice Yvain. Oui, comédie musicale, et exquise comédie musicale. Jean V a beaucoup plu, livret, lyrics et musique. Maurice Yvain poursuit en ce moment une heureuse veine. Après son succès de Elle est toute vous, succès indiscutable,
Après son succès de Elle est toute vous, succès indiscutable, en voici un nouveau qui ne le cède en rien au premier. Maurice Yvain se place en tête, et de plusieurs encolures, des tous les compositeurs d'opérettes d'après guerre. Et c'est justice, car chacune de ses œuvres, écrites en ces dernières années, marque un progrès significatif d'un travail technique admirable et d'une inspiration mélodique et fantaisiste des plus heureuses et des plus variées, en ces rythmes, dont l'élégance en est une des premières qualités. En outre, Maurice Yvain est un virtuose de l'orchestre. Il manie les timbres avec une maestria
virtuose de l'orchestre. Il manie les timbres avec une maestria qui ne se dément pas un seul moment au cours de ces trois actes, et avec quel esprit, avec quel à-propos scénique, toujours. C'est à ravir les plus difficiles. L'anecdote contée par MM. Bousquet et Falk a été inspirée du Roi, une des meilleures comédies du regrette Robert de Fiers et de Caillavet. Ces spirituels librettistes ne s'en sont pas cachés et ils ont bien fait. Jean V est, en effet, et n'en doutez pas un seul instant, le fils de ce Roi de Cerdagne si joliment inventé par leurs
de ce Roi de Cerdagne si joliment inventé par leurs aînés. Jean V, loin de sa cour, vit en bohème, à Montparnasse. (Décidément, Montparnasse a détrôné notre Montmartre, qui semble être devenu la banlieue de Montparnasse.) C'est la mode qui le veut ainsi. Inclinons-nous. Jean V s'adonne à la peinture. Il s'est marié avec la fille d'un gardien de la paix. Il fréquente des milieux anarchistes. Mais une comtesse danubienne, par ses intrigues, parvient à lui rendre son trône... et voici alors la jeune reine dépaysée, qui doute de tout et de son mari, le roi, surtout. Celui-ci a nommé
et de son mari, le roi, surtout. Celui-ci a nommé premier ministre son ami l'anarchiste, plus royaliste que le roi. Lequel cherche à renverser et dont il voudrait lui faire répudier la reine. Celle-ci, désillusionnée, s'enfuit à Paris et s'engage pour tourner un film dont elle sera l'héroïne. Mais il lui faut trouver un partenaire pour figurer le roi Jean V. Ce partenaire se présente. C'est le roi lui-même, qui revient repentant à ses amours qui valent tous les trônes, même celui de Cerdagne. Ce sujet, très adroitement construit, est parsemé de scènes pittoresques, d'incidents comiques et aussi d'une pointe
parsemé de scènes pittoresques, d'incidents comiques et aussi d'une pointe de philosophie qui ne manque pas d'ironie. Tout cela enlevé dans un dialogue pétillant et par des couplets bien venus que la musique de Maurice Yvain porte aux nues. Pour nous mettre d'accord avec la vérité, nous citerons en bloc toute la partition, car le public n'a cessé d'applaudir et d'être ravi du premier numéro au dernier numéro de cette délicieuse comédie musicale que tout Paris voudra entendre et voir, se revoir et reentendre ensuite. L'interprétation est fort bonne. Si le compositeur n'est pas favorisé par les voix, du moins
le compositeur n'est pas favorisé par les voix, du moins l'art de faire valoir un couplet ne manque à aucun. Et c'est quelque chose. On a fort goûté le jeu exubérant et le tempérament primesautier de Mlle Edith Méra, dans le rôle de la princesse Baklava ; elle nous a fait penser à Elvire Popesco ; la gentillesse intelligente de Mlle Davia, l'originalité de Mlle Arletty, la fraîcheur de voix de Mlle Janine Marèse ; côté des hommes : le talent de comédien et l'autorité dans la fantaisie de M. Fernand Grave, qui assume avec une aisance remarquable le rôle
Fernand Grave, qui assume avec une aisance remarquable le rôle de Jean V ; M. George, dans le personnage de l'anarchiste devenu dictateur et premier ministre, a des trouvailles impayables ; il est, de plus, excellent musicien et le prouve ; M. Rognoni, qui a quitté la Comédie-Française pour l'opérette, possède une articulation classique lui permettant de détailler avec art le couplet sans le chanter; son gardien de la paix est bien vivant. Mais, tout de même, comme on quitte la Comédie-Française, cette année ! Les jeunes surtout ! N'oublions pas M. Henri Jullien, Jean Hubert, dans Jean V au
pas M. Henri Jullien, Jean Hubert, dans Jean V au Théâtre Daunou. LA RAMPE et Loche qui complètent un ensemble absolument parfait. Jean V est présenté dans d'élégants et jolis décors et mis en scène par Edmond Roze avec cet esprit et ce mouvement amusant qui lui sont coutumiers. M. Valsien, le chef d'orchestre, n'oublie aucune nuance ; il tient son orchestre bien en main, mais il se donne beaucoup de mal pour ramener les voix parfois égarées, avec un esprit d'indépendance, dont Maurice Yvain doit souffrir. Mais le succès emporte tout, justifie tout... Et le public ne s'arrête pas
emporte tout, justifie tout... Et le public ne s'arrête pas à ces petites imperfections vocales, alors que les interprètes jouent avec un entrain, un brio et une fantaisie trépidante telle que la qualité de la pièce qu'ils ont à faire valoir n'en souffre nullement et ne perd rien de sa gaîté, de son texte et de son mouvement. J'ai dit que je reviendrai sur la chronique de G. de la Fouchardière, dont j'ai cite un passage dans mon dernier article. J'y reviens d'autant plus que j'y trouve une nouvelle preuve de ce qui me préoccupe par-dessus tout dans la campagne
de ce qui me préoccupe par-dessus tout dans la campagne que j'ai entreprise pour défendre la musique et les musiciens français contre l'envahissement des musiques et des musiciens negro-américains qui menace nos nationaux dans leur carrière et leur vie matérielle même. Plusieurs fois chargé de missions et d'inspections musicales dans les établissements, dancings, musichalls, cinémas de nos grandes villes, j'ai pu juger la situation, voir le danger, entendre les plaintes et m'en rendre compte des misères qui atteignent déjà beaucoup de nos compatriotes. De la Fouchardière, à la suite d'une soirée passée dans un de nos grands music-halls des boulevards,
soirée passée dans un de nos grands music-halls des boulevards, eut la surprise agréable, dit-il, de constater que les musiciens, invisibles dans leur fosse, jouaient avec un véritable entrain, pendant le défilé des attractions, les partitions des opérettes d'autrefois... Et sa surprise joyeuse se manifesta par des applaudissements chaleureux. Le lendemain, sur un papier à l'entête de L'Œuvre des Vieux Musiciens, il reçut une lettre charmante de MM. Vergniaud et Mage, et dont voici les principaux passages : Nous avons été d'autant plus touchés de votre marque d'intérêt qui s'adressait à nous comme à Offenbach et à Lecoq, que les
à nous comme à Offenbach et à Lecoq, que les musiciens français jouant à la manière française de la musique française, dans une fosse et non sur une estrade, ont coutume de passer inaperçus du public. On les cache, car, pour être applaudis, il faut avoir le teint citron ou olivâtre et un nom en O, en S ou en SKI... Quand le dernier des musiciens français aura disparu (ce qui ne peut tarder au train dont vont tous les engins diaboliques et meurtriers dirigés contre nous : disques, machines à bruit et films sonores), lorsque le dernier compositeur sera
à bruit et films sonores), lorsque le dernier compositeur sera mort de faim, vous écrierez notre épitaphe ; mais écrivez-la en sanscrit ou dans la langue des Pharaons, pour que les barbares, les béotiens et les métèques n'en puissent comprendre l'amertume... Je n'ai aucun commentaire à ajouter à ceci... aujourd'hui. ANDRÉ LÉNÉKA. 17 LA RAMPE LES ÉTOILES QUI SE LÈVENT JEAN SORBIER JEAN SORBIER dans la Mazurka bleue (rôle de Gaétan fêtard) a l'œil des yeux comme les nôtres, dont l'éducation s'est développée à la grande école du cinéma, il suffirait de regarder avec un peu d'attention ces deux portraits
suffirait de regarder avec un peu d'attention ces deux portraits de Jean Sorbier, dans le personnage à deux aspects qu'il joue avec un si grand succès dans la Mazurka bleue à Ba-Ta-Clan, pour rendre compte qu'il y a là un fantaisiste de grande classe, de grand style, qui, quelque jour prochain, tiendra, sans certes finie en lien cet extraordinaire créateur d'un genre, une place comparable à celle de notre Maurice Chevalier, à qui il ressemble un peu. À dire vrai, il serait difficile de définir l'emploi exact de Jean Sorbier, car cet emploi correspond à un génie trop essentiellement moderne
car cet emploi correspond à un génie trop essentiellement moderne pour pouvoir être encore classé... Autrefois, il y avait dans l'opérette, les sentimentaux et les ganaches. On était catalogué, limité. Aujourd'hui, il faut passer par la gamme la plus complète de l'expression humaine. Jean Sorbier réunit les qualités les plus contradictoires. Il est désinvolte et il est excessif ! Il atteint à l'extrême de la fantaisie et il se manifeste l'observateur le plus parfait de la vérité humaine ! Il se montre tour à tour, et avec la même prodigieuse facilité pittoresque, sensible, trépidant, mélancolique et joyeux ! C'est l'artiste
facilité pittoresque, sensible, trépidant, mélancolique et joyeux ! C'est l'artiste complet : celui qui s'inspire non d'une école, mais de la vie dans sa multiplicité, cette vie dont l'observation attentive et géniale forma un Charlie Chaplin. Nous pouvons en effet prendre dans le cinéma nos points de comparaison, encore que les moyens et les buts de cet art de l'écran et ceux de ce triomphateur de l'opérette soient tout autres. Mais il ne faudrait pas conclure de là qu'il y ait dans l'œuvre de Jean Sorbier, tout le désordre de l'improvisation. Nul ne possède une technique plus complète du chant
l'improvisation. Nul ne possède une technique plus complète du chant et du jeu : nul ne travaille avec plus de soin ses compositions, mais le travail n'est pas apparent. Sur scène, Jean Sorbier a toujours l'air, sous quelque aspect qu'il se produise, lie s'épanouir dans un personnage qu'il n'aurait jamais cessé de vivre. Nous l'avons applaudi à l'Olympia, à l'Apollo, au concert Mayol, à l'Empire ; nous l'avons applaudi dans les tours de chant, dans les personnages de revue ; il détaille le couplet comme on savait le faire aux plus beaux temps de la chanson, et sait lancer le
plus beaux temps de la chanson, et sait lancer le trait comique, de façon à lui faire rendre tout son effet, sans jamais appuyer, ni exagérer. Il est des moyens faciles de capter la foule au café concert. et au music-hall. Jean Sorbier les ignore : quoiqu'il joue ou qu'il chante, il garde à son art une dignité parfaite qui rehausse et stylise sa fantaisie débridée. Comment la plus belle carrière ne s'ouvrirait-elle pas devant cet altiste, en qui sont réunies en même temps les qualités qui conviennent spécialement au goût d'aujourd'hui, et celles dont l'attrait sera éternel, car elles
goût d'aujourd'hui, et celles dont l'attrait sera éternel, car elles expriment ce qui ne saurait changer du caractère, et de la physionomie humaines ? C. DE LA PLANETE. JEAN SORBIER dans la Mazurka bleue l'opérette qui triomphe à Batan (rôle de Gaétan collégien) LA RAMPE L'ACTUALITÉ THEATRALE PAR LA CARICATURE 10 LA RAMPE CHEZ M. GASTON BATY La Tragédie du "Malade imaginaire" Nous n'avons pas entendu au théâtre de l'Avenue le Malade Imaginaire, niais une transposition tragique et d'un rare intérêt — de cette comédie de Molière. Pourtant M. Gaston Baty n'a rien modifié du texte ; mais en visant
Baty n'a rien modifié du texte ; mais en visant un but tout différent de celui que l'on a coutume de poursuivre, en décalant les bases normales de l'interprétation, il est parvenu à faire rendre à la pièce comme un son nouveau, à déplacer tous les effets et à provoquer dans la salle une émotion dont il nous eût semblé jusqu'alors impossible qu'on pût trouver le principe dans ce chef-d'œuvre comique. Au lieu d'un Argan ruisselant de santé dont on rit d'autant plus pie s'accuse ce contraste entre ses frayeurs et son apparence, nous avons eu sous les yeux un
et son apparence, nous avons eu sous les yeux un pauvre être râtelé de santé, exsangue, courbé par la toux & recroquevillé par la douleur, perdant de scène en scène un peu plus de souffle et de vie, pour ne plus être au dénouement qu'une pauvre loque agonisante. On comprend (puisqu'il ait eu quelque chose de plus douloureux qu'amusant. Lorsqu'Argan se plaignait, ce n'est plus lui que nous jugions extravagant mais ses contradicteurs nous trouvions monstrueux. Lorsqu'au troisième acte nous le voyons admettre quelque chose d'aussi invraisemblable que le déguisement de Toinette, Toinette médecin, sa naïveté ne nous semble plus
de Toinette, Toinette médecin, sa naïveté ne nous semble plus démesurée, car sa crédulité n'émanait plus que de l'état d'épuisement et de prostration, où l'avaient mis ses querelles avec son entourage, et dans lequel il ne paraissait prendre contact avec la réalité qu'à travers les brouillards du délire. Sans la causerie de M. Gaston Baty qui précéda la représentation, nous aurions eu le choix devant cette interprétation d'Argan, entre deux hypothèses : l'on voulait nous montrer ce que deviendrait le Malade Imaginaire si Argan nous était comme présenté réellement malade, ou l'on désirait reconstituer ce que purent être les ultimes
ou l'on désirait reconstituer ce que purent être les ultimes représentations que Molière donna de l'œuvre, quand, brisé par la maladie, il ne pouvait, malgré ses efforts, faire oublier, sous le masque comique d'Argan, les souffrances qui le rongeaient. M. Gaston Baty, dans sa très intéressante causerie, n'a d'ailleurs pas très nettement fixé ses intentions. Il semble qu'il ait voulu tenter une large évocation où les deux hypothèses se seraient conciliées et confondues : sans doute la représentation fait-elle irrésistiblement songer à ce que dût être celle où Molière, agonisant, fit le suprême effort de jouer Argan et fut frappé
fit le suprême effort de jouer Argan et fut frappé en pleine scène, mais ce spectacle a une plus vaste portée. Molière, par désir d'auteur comique, nous enjoint impérieusement de nous moquer de son Argan ; mais n'est-ce pas du son propre cas qu'il s'inspirait ? Lui, qui souffrait d'autant de souffrances réelles que son personnage se plaint de maux chimériques, et dont le théâtre n'avait cessé de nous donner la transposition burlesque de sa vie douloureuse et tourmentée, n'a-t-il pas désiré, en stigmatisant les médecins, se venger de leur impuissance à le soulager et à le guérir, et en
impuissance à le soulager et à le guérir, et en imaginant son faux malade, faire une fois de plus, pour amuser le public, la parodie de son propre destin ? Ne s'était-il pas, de toute évidence, servi des déceptions et des erreurs de sa vie sentimentale pour imaginer les mésaventures par lesquelles passent Alceste, Georges Dandin, Amolphe et Sganarelle dont les cris de souffrance semblent parfois jaillir de son propre cœur. Éprouvait-il une sorte de plaisir singulier à s'offrir en victime à la joie cruelle des spectateurs comme il s'était offert à la cruauté de celle qu'il aimait ? Je
offert à la cruauté de celle qu'il aimait ? Je crois plutôt que, par déformation professionnelle, il s'inspirait de tout modèle qu'il rencontrait, et que ne pouvant trouver de meilleur et de plus proche qu'en lui-même, il n'hésitait pas à tirer parti scéniquement du plus intime de sa vie. Est-il donc étonnant dès lors que sa trop réelle maladie lui ait donné l'idée de la maladie imaginaire d'Argan ? Il suffit d'ailleurs qu'Argan soit de bonne foi, en croyant aux maux dont il se plaint, pour souffrir au même degré et au même titre qu'un vrai malade. Mais cette souffrance,
et au même titre qu'un vrai malade. Mais cette souffrance, Molière n'en a pas pitié : dans sa sagesse cruelle et sèche, il n'a jamais eu pitié des maux qui découlaient des vices, des travers ou des erreurs des hommes, même s'il lui est arrivé de commettre ces erreurs ou de manifester ces travers. L'illusion humaine, ce pouvoir merveilleux que, deux siècles plus tard, le romantisme allait exalter, il ne cessa de la traquer, de lui porter des coups répétés et redoutables. Alceste se révolte contre la médiocrité et la bassesse de l'homme, alors qu'il devrait savoir qu'elles lui sont
bassesse de l'homme, alors qu'il devrait savoir qu'elles lui sont inhérentes. Il est absurde : Qu'il souffre donc ! Amolphe commet l'erreur d'aimer dans l'âge mûr presque une fillette. Folie ! Qu'importe sa souffrance? Georges Dandin a fait un mariage sans rapport avec sa condition. Qu'il aille se noyer ! Argan croit à la médecine et aux médecins : qu'il soit bafoué sans merci !... Les cris de pitié que plus tard inspireront ces victimes lui eussent semblé sacrilèges envers la raison et la sagesse, ses constantes et glaciales idoles ! Il est de toute évidence qu'aux yeux de Molière,
! Il est de toute évidence qu'aux yeux de Molière, Argan faisait figure de fantoche. C'est ainsi que l'on n'a cessé de le représenter depuis et avec justesse. M. Baty ne prétend nullement que sa présentation originale du Malade Imaginaire dans le Malade imaginaire, à l'Avenue 20 LA RAMPE corresponde au dessein de Molière et doit faire loi. Elle n'émane que du rêve qui le hanta de monter cette œuvre de façon à y faire transparaître quelque chose de la vie tragique et de l'âme tourmentée du grand écrivain comique. La belle réalisation que nous devons à M. Baty nous
La belle réalisation que nous devons à M. Baty nous a prouvé qu'il y avait là une grande idée de poète ! Ainsi représenté, Argan ne manifeste plus cette bonhomie épanouie, cette grosse naïveté, et cette énorme balourdise qui le caractérisaient, mais un égoïsme raisonné, doux et craintif, de malade. Notre angle de vision change devant ce personnage douloureux : le sourire que provoquaient ses manies s'arrête et s'attriste sur nos lèvres. Pour accentuer cette impression et en homme de théâtre averti qui sait la valeur des contrastes, M. Gaston Baty a placé son Argan dans l'atmosphère qui devait faire
Baty a placé son Argan dans l'atmosphère qui devait faire le mieux ressortir les conditions pitoyables dans lesquelles il vit. Tout le monde autour de lui déborde de belle humeur et de belle santé. En désaccord les uns avec les autres, ses proches semblent ne se concerter que pour bousculer et brimer le pauvre Argan, se moquer de lui et lui rendre la vie impossible. Son frère Béralde, un grand gaillard, haut en couleurs, a l'air de le narguer cruellement quand il représente à ce quasi moribond qu'il devrait se féliciter de sa "robuste constitution" ! Ce n'est plus seulement
féliciter de sa "robuste constitution" ! Ce n'est plus seulement pour prendre les intérêts de sa jeune maîtresse que Toinette le morigène elle trouve un plaisir particulier à lui jouer mille tours, à en faire sa tête de Turc, et Angélique semble d'accord avec elle pour cela. Pour aller au bout de son idée, M. Baty a dû déformer la physionomie de celle-ci avec une hardiesse peut-être excessive. Angélique, de toutes les jeunes filles de Molière, nous apparaît comme la plus délicate, la plus sensible. M. Baty en fait non seulement une coquette mais une coquine à l'image de sa
seulement une coquette mais une coquine à l'image de sa Julie de .1/. de Pourcupon. J'ai dit que rien n'avait été changé du texte de Molière. Mais au troisième acte et pour parvenir à garder ce caractère à Angélique, M. Baty a imaginé un jeu de scène qui équivaut à une mutilation de texte puisqu'il contredit nettement ce que voulait et indiquait Molière. Quand Argan contrefait le mort, Toinette le recouvre d'un drap (qui ajoute à l'effet funèbre) ; Angélique apprenant la mort de son père ne laisse transparaître aucune émotion, jusqu'au moment où Toinette lui apprend par signe la
émotion, jusqu'au moment où Toinette lui apprend par signe la feinte. Alors la jeune fille qu'Argan continue à tutoyer laisse éclater un chagrin simulé et tandis qu'à travers ses larmes elle dit renoncer au mariage qui contrariait Argan, fait mille caresses à son amant Géant. N'était-ce pas aller un peu loin ou un peu fort ? et si seconde mutilation la scène de la petite Louison a été supprimée, c'est sans doute en vertu du même principe. Il fallait surencherir sur Molière en sécheresse et en cruauté. Deux moments d'attendrissement coupaient celle-ci dans la pièce primitive. Nous ne sentions nulle
coupaient celle-ci dans la pièce primitive. Nous ne sentions nulle tendresse entre le père et les enfants. Pourtant Argan s'attendrit sur la petite Louison quand il la croit morte et Angélique s'émeut devant son père qu'elle croit mort. Grâce à cette coupure et à ce subterfuge, nous ne sentons plus les courses s'amollir... On imagine à quelles intéressantes discussions peut donner lieu cette tentative de M. Baty. L'intérêt s'en accroît de celui d'une réalisation d'ensemble vraiment magistrale. Tous les éléments de la mise en scène et de l'interprétation s'accordent pour que dans cette présentation paradoxale, l'œuvre gagne une parfaite unité
que dans cette présentation paradoxale, l'œuvre gagne une parfaite unité de ton et de caractère, et dans cette tonalité sombre, coupée cependant de certaines scènes comiques qu'il était impossible de dramatiser, vive d'une vie nouvelle. M. Baty a tort remarquablement rajeuni et renouvelé cette partie comique, en faisant table rase de toute tradition et en la stylisant avec grâce et esprit. Les intermèdes devenus des rêves ou des cauchemars d'Argan n'offrirent rien de particulièrement attrayant. Mais la cérémonie finale fit grande impression. Le texte demeure burlesque. Mais l'aspect mortuaire des médecins, les lumières blafardes, la lividité et l'immobilité d'Argan, la
médecins, les lumières blafardes, la lividité et l'immobilité d'Argan, la musique devenant peu à peu funéraire sans surcharge grossière firent de cet épisode d'ordinaire si joyeux une vision hallucinante, et d'autant plus tragique qu'elle évoque l'agonie de Molière au cours de cette même cérémonie. Et quand le décor se releva pour nous laisser voir un instant Molière mort entier deux religieuses, l'effet produit fut considérable. Sans doute le metteur en scène bénéficiait-il de la vérité historique de cette évocation : encore faudrait-il avoir réalisée celle-ci avec tact et avec goût. M. Gaston Baty fut secondé à merveille par une troupe