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pléiade des hommes du Gai-Savoir. Il était né poète, on voulut en faire un penseur et un diplomate, on corrigea par la profondeur de ses études la sensibilité pittoresque de ses sentiments, et cet homme qui avait si bien tracé ses penchants naturels dans les plaisirs de la vie champêtre et eut voulu toute la vie savourer les rêves de son imagination, devait en s'inspirant tour à tour de David et de Sénèque se rendre surtout illustre par les fortes et droites méditations de sa pensée. Pibrac occupa une place importante dans la littérature. La traduction des auteurs anciens, qui
importante dans la littérature. La traduction des auteurs anciens, qui était son occupation favorite, la fréquentation des personnalités illustres, donnèrent à cette âme empreinte de mélancolie poétique une rectitude de goût et de jugement que personne ne surpassa de son temps. C'était le moment de l'apothéose de Ronsard. Ce poète venait d'exciter l'enthousiasme de notre collège de rhétorique qui lui décerna une Minerve d'argent. Il venait d'entreprendre une croisade contre le vieux français, aidé dans ses évocations néo-grecque et romaine, parce qu'on appelait la Pléiade poétique, composée de disciples qui remplaçaient souvent le talent du maître par la bizarrerie et
remplaçaient souvent le talent du maître par la bizarrerie et l'extravagance. Dans ces temps de furieuses constructions latines et d'imitations italiennes, car Virgile et Pétrarque envahissaient complètement le français, Pibrac fut compté au nombre des satellites de Ronsard. Et cependant il faut le dire, Pibrac au sein de la nouvelle école, garda une convenance et une mesure qu'on dépassait ailleurs jusqu'au ridicule, C'est que Pibrac avait certainement mieux approfondi les chefs-d'œuvre de l'antiquité que la plupart des poètes de la pléiade, et là où ceux-ci cherchaient des mots, des inversions des tournures, notre poète toulousain cherchait des idées. Un des
des tournures, notre poète toulousain cherchait des idées. Un des premiers, il comprit le génie antique et transporta quelque chose de la majesté simple et grandiose des langues anciennes dans le français. On peut surtout dire de lui qu'il déchiffla la langue. La renommée de ses Quatrains fut immense. La facilité élégante des vers de ce recueil, la précision et la grâce mélancolique avec lesquelles la pensée est rendue, l'occasionnèrent un mouvement de surprise à une époque où la langue française n'était pas encore fixée. Si Pibrac manqua de sensibilité et d'émotion dans ses Quatrains, c'est que les recherches et
et d'émotion dans ses Quatrains, c'est que les recherches et le travail qu'exigeaient alors le langage français absorbaient les préoccupations du poète. Son cœur, plein de délicates vibrations, s'exhalait naturellement dans l'idiome d'Isaure. L'œuvre à laquelle il employa le français reste surtout comme un monument des efforts de son esprit et de sa science. Les progrès incontestables que Pibrac fit à la langue française ont une cause qu'il importe de signaler. À la connaissance qu'avait l'auteur des Quatrains des langues anciennes, celui-ci se plut toujours à joindre l'aimable étude de l'idiome provençal. N'est-ce pas à l'harmonie des vieilles chansons, au
l'idiome provençal. N'est-ce pas à l'harmonie des vieilles chansons, au souvenir de la douce musique qui se mêlait aux vers des troubadours, que Pibrac a emprunté le charme mélancolique qui tempère la rigidité de sa morale et dont il parfume ses vers français? Il fit entrer un peu du génie du Gai-Savoir dans la langue nationale alors torturée doublement par les témérités de Ronsard et les extravagances de Scève. Jean de Sisymbre essaya à son tour, dans des tragédies qui annonçaient pour l'avenir le talent de Campistron, d'introduire de la clarté et du naturel dans le vers français. La moquerie,
clarté et du naturel dans le vers français. La moquerie, qu'avaient le privilège de pratiquer Mens que tu nous parles frais, et ton haleine est ennemie de ma peau, Même que l'hiver met la boucle dans la carotte. Sa tragédie de Phalanèle obtint à Toulouse un légitime succès à une époque où Jodelle copiait servilement la tragédie antique d'après le système d'Aristote. Mais un homme allait enfin paraître qui devait résumer les efforts successifs de nos poètes et faire arriver l'art des vers à un apogée préparé par le collège du Gai-Savoir. C'était Pierre Goudelin surnommé de son temps le
du Gai-Savoir. C'était Pierre Goudelin surnommé de son temps le prince des poètes du Languedoc. Quoique la plupart des œuvres de Goudelin n'aient été publiées qu'aux premiers jours du XVIIe siècle, Goudelin appartient à l'époque de la Renaissance toulousaine, tant par ses études que par le caractère particulier de son inspiration. Plus heureux que Pibrac, il comprit ce qu'il y avait d'ingrat à faire passer dans une langue nouvellement créée les délicates et fugitives beautés du sentiment poétique, et, malgré le discrédit qui frappait la langue provençale, il choisit celle-ci et l'adopta comme plus identifiée aux habitudes de son génie
et l'adopta comme plus identifiée aux habitudes de son génie local et à la physionomie de sa pensée. D'ailleurs, en choisissant la langue romane, Goudelin avait un but plus noble et plus haut que de servir les intérêts personnels de son labeur. Cet homme avait senti passer sur son âme ce souffle particulier d'inspiration qui avait animé la longue génération de nos poètes et vivifié les Jeux du Gai Savoir. Épris ardemment du génie de ces temps, on croit généralement que Goudelin voulut enrayer le mouvement de la Renaissance et opérer une réaction contre le goût antique en faveur de
opérer une réaction contre le goût antique en faveur de la littérature du moyen-Âge. C'est une erreur que réfute très savamment l'auteur de la lettre adressée à un littérateur de la capitale, lettre qui sert de préambule à l'édition la plus connue des œuvres de Goudelin. Il est démontré dans cette lettre que Goudelin était fort épris des modèles classiques, et que dans quelques-uns de ses Sonnets à Liris, mis en regard des vers adressés à Lesbie par Ovide, notre poète toulousain a autant de style et peut-être plus de couleur que le poète latin. Goudelin prétendit ensuite, en se
couleur que le poète latin. Goudelin prétendit ensuite, en se servant de l'idiome provençal, de la poésie moderne auxquels Pibrac avait travaillé au moyen de l'idiome français. Une particularité de langage a mal fait juger une question d'art. Voir la lettre servant de Biographie pour le célèbre poète Goudelin, avec une dissertation très ouvrage par Lafaille, 1678. Les poétiques qui avaient jadis éclairé les pays romans et mis en honneur, en France, les luttes de l'imagination, il conçut le hardi projet d'accorder ce génie de notre première école de poésie avec la science antique et l'esprit moderne, et d'établir cette
avec la science antique et l'esprit moderne, et d'établir cette harmonie dans une mesure plus complète que ne l'avait fait Clémence Isaure. Il voulut montrer que la perfection antique pouvait être facilement rendue par la langue provençale, s'unir sans effort à nos traditions poétiques romanes, et que l'idiome de Pierre Vidal, de Molinier de Clémence, pouvait être opposé avec avantage à celui de Ronsard et de Malherbe. Rien n'aurait empêché alors la langue provençale, ainsi assouplie aux exigences de la science, de rester à jamais la langue privilégiée du Midi. Goudelin se mit à l'œuvre pour élever un monument à
Goudelin se mit à l'œuvre pour élever un monument à la langue d'oc, faire revivre dans son homogénéité savante, sa magnificence incontestée, sa richesse musicale, l'idiome provençal épuré et exposer cet idiome en regard du patois Picard devenu le français, mosaïque bizarre et pédantesque composée d'épaves de langues mortes. Quoique téméraire, le projet de Goudelin ne manquait ni d'à-propos ni de logique. L'idiome provençal s'était formé des débris de la langue romaine parlée dans la Gaule Narbonnaise. Pétrarque en avait aimé l'harmonie et Dante l'énergie et la couleur. Ces hommes de génie l'adoptèrent tel qu'il avait pénétré au-delà des Apennins
de génie l'adoptèrent tel qu'il avait pénétré au-delà des Apennins et le firent désormais dans des œuvres nationales. L'idiome de Clémence était ce même provençal remanié par nos troubadours et nos grammairiens du XIIe siècle. Il semblait naturel qu'un homme ardemment jaloux du génie languedocien entreprit de le fixer à jamais en France, tant dans l'intérêt de notre gloire locale que dans l'intérêt général philologique. Goudelin se sentit un moment assez fort pour se mettre au travers des édits officiels de l'époque et de la centralisation poursuivie par le pouvoir royal au moyen de la langue française. L'heure était du
royal au moyen de la langue française. L'heure était du reste favorable Malherbe était à peine connu dans le Midi par quelques poésies entachées de mauvais goût italien et qu'il désavoua plus tard. La littérature nationale, envahie par une sorte de puritanisme philosophique et les raisonnements religieux, était timide et sans affirmation. L'avenir ne pouvait-il pas être disputé à la langue française ? Si la tentative de Goudelin resta infructueuse, si l'idiome d'Isaure ne devint pas la langue nationale des temps modernes, l'effort de l'auteur du Framelet Moulin restera comme une attestation de son génie. Dans cette lutte du dernier
une attestation de son génie. Dans cette lutte du dernier des troubadours avec les descendants enorgueillis des trouvères, Goudelin atteignit une perfection inconnue jusques-là. Sa lyre excellait dans tous les genres. Il a laissé des poésies que nous appelons des modèles (pour ne pas dire des chefs-d'œuvre) malgré l'étonnement des étrangers qui ne connaissent pas l'idiome provençal. Jusqu'à l'auteur du Framelet Moulin, les poètes avaient chanté des odes et des pastorales sans apporter de la vérité et de la fécondité dans leurs compositions. La richesse de conception qui au XVIe siècle s'était puée, était extrêmement étonnante et l'enthousiasme qu'excitaient ses
siècle s'était puée, était extrêmement étonnante et l'enthousiasme qu'excitaient ses poésies était extraordinaire et éclatait surtout dans la société d'élite réunie à cette époque chez les ducs de Montmorency et de Candale dont Goudelin était l'ami. La maison de ces nobles protecteurs des lettres était devenue le sanctuaire de la muse. Où l'Annuité s'immortalise Pour une époque de guerre, de turmoil, de tumulte. Si c'est pour expliquer aux étrangers les beautés contenues dans les œuvres de Goudelin que Lafaille écrivit sa Lettre servant de Biographie. Son âme était rêveuse et mélancolique, il disait de la vie : "Holà nous la
mélancolique, il disait de la vie : "Holà nous la passons en pleurs et en douleurs." Et dans quel mélange nous sommes nous puissions voir, ce n'est pas là. Celle épithète est employée par tous les critiques qui ont parlé de Goudelin. Voyez l'œuvre de Lafaille Poitevin, secrétaire perpétuel des Jeux Floraux, dans l'oraison funèbre de Goudelin en 1803, l'abbé Jamme Mainteneur, dans le mémoire qu'il adressa aux Jeux Floraux au sujet de la translation des cendres de Goudelin, etc. L'ode de Goudelin sur la mort d'Henri IV est dite pathétique. On reconnaît dans la sécheresse et la froideur et
pathétique. On reconnaît dans la sécheresse et la froideur et de présenter des inégalités choquantes. Lorsqu'il quitte les hauteurs de la poésie lyrique et qu'il abandonne ces grandes images où son génie excelle, c'est pour parer ses vers d'une grâce charmante. Il faut l'entendre célébrer les tendres sentiments. Un nom devenu populaire occupe sa pensée : Liris. Mais cette muse idéale n'occupe cependant que la moitié du cœur du poète; Goudelin garde l'autre moitié pour aimer le soleil et les prairies. Dans la campagne, un livre des Géorgiques ouvert devant lui, on le voit partager tour à tour son attention
lui, on le voit partager tour à tour son attention entre "les bœufs oisifs errant sur les prairies" et les pages de son auteur favori. Les poètes antiques étaient, en ce temps-là, les modèles exclusifs de la poésie descriptive. La nature n'était pas étudiée directement. De là les scènes sèches et amoindries des idylles de cette époque. Le matérialisme de l'époque. Les images qu'il emploie sont grandes et saisissantes. Voir les derniers vers de l'Ode sur la mort d'Henri IV. Le monde est un beau monument, couvert de fleurs. L'homme sent que dans sa gloire qu'il n'est déjà plus, nous
sent que dans sa gloire qu'il n'est déjà plus, nous vivons loin de ton lieu paisible, et nous souffrons ici. Voici la traduction : Henri heureux habitant du ciel, Henri le modèle des voix les plus parfaits, planète au-dessus des astres tandis que nous voguons sur le vaisseau de la vie, toujours battu par quelque vent d'affliction. Lucrèce avait supprimé la plus grande source de poésie pastorale en privant l'univers de toute expression religieuse de l'intervention de l'invisible. L'horizon matériel n'était guère aux yeux des poètes latins que l'encadrement gracieux de l'oisiveté champêtre, un prétexte à la rêverie et à
de l'oisiveté champêtre, un prétexte à la rêverie et à la volupté des sens. Notre poète toulousain chercha à associer les émotions de son âme aux spectacles des choses visibles et en quelque sorte à idéaliser les scènes inanimées de la nature. Rien n'était étranger au génie de Goudelin. Il sut donner à la chanson un tour enjoué et spirituel et à l'épigramme une gaieté mordante et fine, la gaieté tellement expressive qu'elle a servi à le dénigrer. Il ne faut pas oublier que le chantre de Liris vivait à une époque où "Apollon travesti devint un Taharain", et où
une époque où "Apollon travesti devint un Taharain", et où les allures bouffonnes et extravagantes et licencieuses de la littérature française gagnaient les provinces. Goudelin fut un chrétien et un homme d'honneur; il supporta les revers de la fortune avec courage. L'hiver surprenait-il Goudelin dans ses promenades champêtres, notre poète en consolait en disant : "En été, las, je me reposerai". Les oiseaux s'accorderont, las les herbes se couvriront de feuilles et les premiers rayons du printemps le retrouvaient penché sur le gazon. Quelles joies lui donnait notre beau soleil comme il aimait le voir fendre l'azur pour descendre dessus
comme il aimait le voir fendre l'azur pour descendre dessus les arbres. Horace épouche pour l'astre émerald'un pareil épanouissement, et on retrouve dans l'Ode du Livre IV des expressions équivalentes à celles dont se sert notre poète. Plus belle que l'amour, qui fut amère et cruelle. Une âme sérène, et ne ravala jamais son génie au niveau de celui de Saint-Amant ou de Scarron. Quand mourut l'auteur du Famelet Moundi, les temps illustrés par la langue provençale se fermèrent. Maynard qui, en courtisan de Richelieu, avait adopté la langue française vint annoncer dans le Languedoc le grand siècle de Louis
vint annoncer dans le Languedoc le grand siècle de Louis XIV, sans faire oublier cependant le nom et le génie de Goudelin. Nous avons dit au commencement de ces études que le siècle de la Renaissance devait nécessairement devenir, pour le Midi une période de lutte contre l'absorption tyrannique et l'effacement dont notre pays était menacé. Les traités d'union ne garantissaient au Languedoc que certaines franchises politiques et administratives; celui-ci voulut essayer, par un effort de son génie de sauvegarder aussi l'indépendance de son esprit, de son caractère et de son idiome, garder même si la fortune le secondait, cette
son idiome, garder même si la fortune le secondait, cette vieille royauté intellectuelle qu'il avait exercée sur l'Europe romane. Du XVème au XVIIème siècle, il réussit à étendre sa vie propre et sa réputation bien au-delà des frontières de l'ancien Comté. La puissance de sa civilisation lui créa une nationalité qui n'était autre que la nationalité française. L'historien de Thou avoue que Toulouse, par la magnificence de ses monuments, la célébrité de ses Jeux de poésie et de ses collèges, était peu inférieure à Paris, et qu'elle pouvait avec justice s'appeler la cité de Pallas. Mais l'effort surhumain tenté par
s'appeler la cité de Pallas. Mais l'effort surhumain tenté par les illustres toulousains de la Renaissance ne fut pas suivi avec un égal bonheur et une égale énergie. Les hommes qui succédèrent à ceux-ci préférèrent bientôt, au lieu de rester à l'ombre de notre Capitole, aller abriter leur talent dans le voisinage de l'Institut et des Tuileries, et laissèrent ainsi dépérir dans leurs mains le fier dépôt des traditions et des aptitudes méridionales. La tentative d'autonomie intellectuelle entreprise par Raymond de Sebonde, Clémence, Bachelier, Goudelin, était désormais abandonnée. Cette vie propre, que Toulouse avait si longtemps conservée avec orgueil, fut
propre, que Toulouse avait si longtemps conservée avec orgueil, fut par lassitude ou par ambition mêlée à la vie nationale. Les troubadours se confondirent avec les trouvères et les miniaturistes de notre Hôtel-de-Ville avec les Académiciens de la capitale. L'esprit de liberté des anciens félicités s'évanouit le jour où Mavnard écrivit des placets à Richelieu et où Boulvène vit le Primatice à Fontainebleau. Grâce à sa cohérence, à sa rare perfection, à son originalité, le travail des toulousains du XVIe siècle ne fut pas cependant perdu; il parvint à retarder le discrédit officiel de notre idiome local jusqu'à Louis XIV;
le discrédit officiel de notre idiome local jusqu'à Louis XIV; la rupture du faisceau politique du Languedoc jusqu'à la Révolution française; à maintenir longtemps quelque chose du caractère particulier de notre école artistique, et, surtout, à conserver intact le Collège des Jeux Floraux. Si la cité palladienne de la Renaissance ne réussit pas à se mettre ou plutôt à rester à la tête du mouvement intellectuel moderne, elle peut se flatter d'avoir fait entrer une part considérable de sa civilisation particulière dans la civilisation nationale. Par l'inspiration chaste de son Collège de rhétorique, le savoir de ses Universités, la fécondité
Collège de rhétorique, le savoir de ses Universités, la fécondité merveilleuse de son art, l'harmonie de sa langue provençale, elle a laissé tour à tour, à la poésie, aux sciences, à l'art, à la langue du siècle de Louis XIV, une empreinte impérissable, et très distincte aux yeux du critique attentif et de l'historien impartial. On peut dire que l'esprit français s'est formé en partie de lambeaux déguisés de notre propre génie et que Toulouse a mis la main à la plupart des chefs-d'œuvre nationaux. Toutes les luttes ardentes, toutes les productions, toutes les recherches savantes qui ont rempli le
les productions, toutes les recherches savantes qui ont rempli le vicieux siècle à Toulouse, ne sont, hélas ! aujourd'hui que des souvenirs à demi-assoupis dans l'indifférence de notre histoire nationale. Des rêves de gloire de cette époque une seule réalité nous reste du tableau féerique qu'évoque notre passé une seule figure se détache encore vivante, c'est Clémence Isaure. Les hommes qu'elle a inspirés et les temps qu'elle a réjouis sont disparus sans que la jeunesse idéale de cette « Heine de la poésie » en ait souffert et que sa chasteté en ait été ternie. Clémence a traversé les époques
chasteté en ait été ternie. Clémence a traversé les époques d'une philosophie dissolvante et d'une révolution athée et brutale, et elle est encore debout à notre Capitole, tenant à la main les Fleurs qui furent le symbole du Gai-Savoir c'est-à-dire des joies de l'imagination méridionale. Séance le 9 mars 1874, Par M. le Comte Raymond de Toulouse-Lautrec Un des anciens Maintenons Messieurs, Il y a quatre ans, à l'époque du Concile, j'allai un jour visiter à Rome l'atelier d'Overbeek. Il était mort depuis un mois; il était entré dans la pleine vision de ces splendeurs célestes, dont son âme avait
pleine vision de ces splendeurs célestes, dont son âme avait eu ici-bas de fréquentes et merveilleuses divinations. Il était mort; sa main était glacée, ses crayons, ses pinceaux, ses palettes, ses chevalets étaient rangés dans cet ordre solennel des objets auxquels on ne touche plus, et qui ont pris, dans leur humble familiarité, l'aspect imposant des reliques; mais la poussière ne les voilait pas des teintes grises de l'abandon une mère tendre et dévouée celle de son petit-fils, conservait une apparence de vie à tous ces trésors laissés par l'aïeul. Le jeune artiste, désormais solitaire, travaillait à sa place accoutumée,
Le jeune artiste, désormais solitaire, travaillait à sa place accoutumée, sous la protection de ses illustres souvenirs, et quelques-unes de ses toiles étaient mêlées aux suaves compositions du grand maître mystique. Une de ces peintures, entre toutes, me frappa une tête d'homme, pleine d'individualité et d'accent, robuste et vivante esquisse, rapidement enlevée. Les traits étaient réguliers et beaux les longs cheveux, la longue barbe étaient blancs, le front vaste, les yeux bleus d'une profondeur et d'une limpidité extraordinaires. Il me semble voir encore cette noble figure; c'était le portrait d'Henry Longfellow le poète américain. Je n'ai jamais oublié cette visite.
Longfellow le poète américain. Je n'ai jamais oublié cette visite. Si mes regards émus cherchaient à se reposer du-dehors, ils plongeaient par les hautes fenêtres sur un admirable horizon. Un grand cyprès du jardin des Barberini de l'autre côté de la rue, découpait sa noire silhouette sur un ciel d'un bleu cru et, de toits en toits, de dôme en dôme, une éclatante lumière, s'adoucissant à mesure qu'augmentait la distance, me faisait distinguer au loin le château Saint-Ange. Saint-Pierre et le Vatican. Dans un bien petit espace, je trouvais réuni tout ce qui peut émouvoir l'âme et faire battre le
tout ce qui peut émouvoir l'âme et faire battre le cœur les ruines et leur sombre histoire; les corruptions monstrueuses de la société païenne à son déclin et les saintes ardeurs du christianisme à son aurore. Là-bas un grand Pontife persécuté tous les prélats du monde catholique groupés autour de lui. Près de moi, une évocation fortuite du Nouveau-Monde, de ses lacs larges comme des mers, de ses rives sans rivages, de ses forêts inexplorées et de ses prairies sans fin. Et, ici, dans la maison, veuve d'un grand peintre, l'image d'un grand poète, et la mort récemment entrée là,
l'image d'un grand poète, et la mort récemment entrée là, et les souvenirs du vieillard évoqués par son petit-fils, dans cette langue harmonieuse dont les inflexions caressantes semblent faites pour exprimer et rendre plus pénétrantes les émotions de l'âme. La poésie était avec nous, dans ce qu'elle a de plus sublime, de plus familier et de plus doux. Nous étions là entre quatre murs, et notre âme s'élevait à toutes les hauteurs, franchissait toutes les distances, l'étendue, les siècles, l'éternité, pour se replier ensuite sur les joies et les douleurs du foyer domestique, passagères comme l'homme. Aussi, lorsque l'Académie, sûre
du foyer domestique, passagères comme l'homme. Aussi, lorsque l'Académie, sûre de mon zèle, mais trop oublieuse de mon insuffisance, m'a donné la difficile mission de renouer la chaîne interrompue de son enseignement et de ses conseils, ce sommeil m'étant revenu je ne l'ai pas repoussé. De ces deux hommes, l'un, le peintre des Sept Sacrements, fils d'une vieille race qui, depuis Luther jusqu'à Strauss, a porté au catholicisme les plus rudes coups, a vécu, a travaillé et est mort dans sa foi comme ses plus pieux prédécesseurs du moyen âge. Sorti des rangs des affaires d'une société nouvelle, âpre au
Sorti des rangs des affaires d'une société nouvelle, âpre au gain, audacieuse, entreprenante, emportée par l'infatigable et insatiable poursuite de la richesse, l'autre, l'auteur d'Évangéline et de la Légende dorée, a toujours puisé, sans hésiter jamais, aux sources les plus pures de la poésie. Il est des noms plus grands; il en est de plus renommés je n'en connais pas qui signifient à un degré supérieur une aussi persistante recherche de l'idéal. Excession! Ce mot, titre d'une des poésies les plus populaires de Longfellow, pourrait servir de devise à tous ceux qui veulent plus haut toujours plus haut. Cette tendance