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et vivante, Mlles Colette Lavie, Ginette et Mademoiselle Genesky, Maguy Roche et Renée Terrier, elles amusèrent la scène de leur charme et de leur brio. Et comme c'est l'allure qui nous fait vivre, a dit l'autre, on a vécu double ce soir-là, et M. et Mme R.... se en sont aperçus. Pendant la revue, notre exquise hôtesse et Mme M.... esquissèrent une danse fantaisiste (réglée par Malat/ieff) pairement réglée admirablement dansée, 2000 pas sur 2000 ans ! et Mmes Del'Age, Eugène Lévi, Parmelin et M. André Meyer firent preuve d'un joli lieu dansante danse grippée (!), À le 30 du
joli lieu dansante danse grippée (!), À le 30 du matin, on nous servit le café au lait (on en prenait encore à cette époque-là) et comme le centenaire Moytet prenait la porte, nous l'aidâmes dans son vol, et nous le conduisîmes en chantant à sa dernière demeure. Ainsi nous enterrâmes dignement et avant sa naissance, la déjà fameuse deux millième année. Au Studio des Champs-Elysées UNE VIE SECRÈTE Pièce en 3 actes, de M. K. Lenormand. Cette vie secrète connut une maladie est, elle, contagieuse. Le talent est une longue patience le génie est une longue souffrance de quel
longue patience le génie est une longue souffrance de quel excitant a-t-il besoin pour créer ? Est-ce d'une femme, d'un geste, d'un moment, d'une fièvre.... a-t-il besoin de douleurs terrestres ou d'élévation spirituelle ? Je ne crois pas qu'on puisse répondre, à ce sujet catégoriquement. Le génie est un don. On le peut truquer, souffler mais il éclate un jour et ne résiste pas. M. Lenormand nous montre un musicien de génie, qui ne fait rien s'il ne se sent en communion avec la nature. Il ne crée qu'en abandonnant sa conscience morale d'homme pour retrouver « l'innocence » des
sa conscience morale d'homme pour retrouver « l'innocence » des bêtes. Cet état ne peut s'atteindre et se réaliser que par une sorte de perversion sans cesse plus sadique. Dans notre Société tout de même civilisée, il y a des limites à l'instinct et des bornes à la sauvagerie. Le génie a besoin de luxures. Il se vautre dans des paradis aphrodisiaques comme des obus dans des terres ensemencées, il ravage et détruit tout. Une jeune femme le tire de sa boue. Son amour tendre, maternel, dévoué le ramène à la réalité, mais il perd son génie en perdant sa
la réalité, mais il perd son génie en perdant sa férocité. Une victime de son ancien sadisme, reparaît après deux ans d'internement dans une maison de fous. Elle vient le prier de l'aider à mourir parce qu'elle se sent redevenir toile et que la perspective de ces nouvelles souffrances lui est insupportable. Il la renvoie, dans l'escalier, elle se tue. Affolé à son tour, il l'appelle, la désire, voudrait lui parler... et, pour atteindre cette âme insensible, il recourt au seul langage où il se sait maître et qui puisse pénétrer jusqu'à l'âme : la Musique. Et il reconquiert son
pénétrer jusqu'à l'âme : la Musique. Et il reconquiert son génie. L'action est nette, l'angoisse croissante, et l'effet final à la fois terrible et consolant. Pour une fois, A. Lenormand a abandonné sa méthode de tableaux successifs. Il a découpé son action en 3 actes — ce qui ne le gêne nullement. AL Francen a joué en très grand artiste le rôle du musicien. Il y a mis toute sa foi, toute sa fougue, toute sa sincérité, et remporta un succès mérité. Aime Renée Corcia a interprété d'une façon parfaite les sentiments d'horreur et de désespoir que l'auteur lui attribuait.
les sentiments d'horreur et de désespoir que l'auteur lui attribuait. Elle fut émouvante et impressionnante. Mme France Ellis a représenté avec une admirable conscience, la servante du génie, la femme dévouée qui ne renonce pourtant pas à la vie. Et Mmes Alain Corney et Chaumont, Aimée Gina Barbiéri et Raymonde furent pittoresques, véridiques et réels avec talent. La mise en scène est excellente. JACQUES DARNETAL. V.S.A. — Je suis désolé de ne pouvoir rendre compte de "Marins", la si vivante et si amusante pièce de Louis Pagnol. Alais le secrétaire général du Théâtre de Paris, Alcide Pagnol, n'a pas cru
général du Théâtre de Paris, Alcide Pagnol, n'a pas cru devoir, pour quelles raisons ? me convaincre à sa générale. Je constate donc le succès, de Pagnol à quoi j'applaudis très sincèrement. — J.D. Au Théâtre Antoine L'EXALTATION, de A. Edouard Schneider. FEU LA MÈRE DE MADAME, de Georges Feydeau. Douze ans se sont écoulés depuis que Françoise a quitté son mari et sa fille Claire pour suivre celui qu'elle ne devait plus cesser d'aimer, et qui réalisait son idéal de jeune fille. Par représailles, son mari la laissa sans nouvelles de Claire dont il confia l'éducation à une religieuse,
nouvelles de Claire dont il confia l'éducation à une religieuse, sœur Alarthe, qui avait été une amie d'enfance de la fugitive. Seule au monde depuis la mort de son amant, Françoise veut revoir Claire, maintenant orpheline, et lui consacrer sa vie. Elle revient dans la maison conjugale, mais n'y trouve qu'une vieille bonne hostile et la petite nièce de celle-ci, Cécile. Une nouvelle l'accable. Sa fille, sous l'influence de sœur Alarthe, va se faire religieuse. Françoise se précipite au couvent. Là elle revoit sa fille, mais se heurte au plus inébranlable mysticisme, ne peut obtenir d'elle ni un mot de
inébranlable mysticisme, ne peut obtenir d'elle ni un mot de tendresse, ni la promesse de la suivre. Françoise tombe gravement malade. Elle décide de partir au loin avec la petite Cécile sur qui elle a pris l'ascendant qu'elle n'a pas sur sa fille. Claire doit revoir une dernière fois sa mère. Mais la consolation même de cet adieu est refusée à Françoise. On lui apporte une lettre où Claire lui dit faire à Dieu le sacrifice de cette dernière entrevue. La même ardeur exaltée qui poussa naguère la mère dans les bras d'un homme entraîne l'enfant vers Dieu. Comprenant qu'elle
les bras d'un homme entraîne l'enfant vers Dieu. Comprenant qu'elle revient ainsi dans sa fille, que ce dont on lui fit une faute n'était qu'un élan de même nature, rendant à Françoise sa confiance en elle-même et le courage de vivre. A. Edouard Schneider n'écrit rien qu'avec une sincérité totale et une ferveur intellectuelle auxquelles il nous est difficile de refuser notre admiration. Cependant, "L'Exaltation" n'a pas suscité en nous cette émotion et cet intérêt qu'aurait dû inspirer, le grand sujet abordé par l'écrivain. Les personnages — du moins me semble-t-il — ne vivent pas d'une humanité suffisamment riche et
semble-t-il — ne vivent pas d'une humanité suffisamment riche et nuancée pour exister véritablement et faire rayonner leur foi, leurs passions, leurs troubles. M. Edouard Schneider nous montre chacun d'eux trop strictement représentatif d'une seule position sentimentale pour jamais déborder de ce cadre un peu étroit dans lequel il l'emprisonne. Dans la vie, les plus fidèles à une foi, à un devoir, ne manquent pas surtout dans les instants de crise d'avoir les impulsions contradictoires dont triomphe sans doute leur état d'âme dominant, mais dans lesquelles se manifeste cette complexité, cette fragilité nécessairement liées à la vie. Nous avons trop
cette fragilité nécessairement liées à la vie. Nous avons trop l'impression que les héros de M. Edouard Schneider obéissent au programme qu'il leur a assigné. Posés comme ils le sont, nous n'attendons pas à prévoir l'attitude qu'ils auront au cours des scènes successives, les uns en face des autres, et dès lors, toute possibilité de surprise étant écartée, nous les écoutons avec respect mais non sans quelque indifférence. Au troisième acte, cependant, Thérèse, pour affirmer le courage qu'elle puise dans sa fierté reconquise, trouve les mots, les accents qui jaillissent d'un coeur vraiment sensible, ardent, humain, et rendent un son
d'un coeur vraiment sensible, ardent, humain, et rendent un son vivant ! Mais il est trop tard, le rideau final tombe au moment où nous commencions à la connaître et à fraterniser avec elle. Au contraire, les héros du "Dieu d'argile", l'œuvre dramatique précédente de M. Edouard Schneider bien que mêlés aussi à un grand débat d'idées frémissaient de vérité humaine : ils évoluaient sans doute dans des domaines de cérébralité et de pensée ; mais des fenêtres, largement ouvertes, y laissaient arriver du dehors l'air, les voix les parfums de la vie... Mme Germaine Dermoz a exprimé avec une
de la vie... Mme Germaine Dermoz a exprimé avec une sincérité admirable l'exaltation libératrice de Françoise. De phrase en phrase nous la sentons renaître, revivre, monter un peu plus haut vers les cimes de sa certitude enivrée. Jusqu'alors, quelque chose en elle d'inexorablement trop résolu, trop impérieux, l'empêche d'atteindre à ces paroxysmes d'émotion et de bouleversement qui gagnent le spectateur. Mais quelle artiste séduisante, harmonieuse, racée, d'intelligence subtile et profonde, de dignité nuancée et de grand style ! Mme Jane Briey, à mon avis, n'était pas désignée pour interpréter l'inflexible supérieure. Malgré elle, dans les modulations de sa voix, dans
supérieure. Malgré elle, dans les modulations de sa voix, dans son sourire, subsiste quelque chose de l'amoureuse, de la coquette, de l'artiste si exquisément et totalement féminine que nous avons coutume d'applaudir. Mlle Line Noro, artiste sensible et vibrante, ne se trompe-t-elle pas en prêtant à Claire une ardeur mystique d'enfant trop nerveuse et non la pieuse et inflexible sérénité de la foi consciente ? Dans la petite Cécile, Mlle Andrée Guize laisse deviner à travers beaucoup d'inexpérience une délicate sensibilité. Mme Mady Berry n'est point faite pour jouer les paysannes bourrues et pittoresques. Le triomphe a été à "Feu
paysannes bourrues et pittoresques. Le triomphe a été à "Feu la Mère de Madame", l'admirable farce de Georges Feydeau, dont nous reparlerons. JEAN MANÉGAT. 7e MOULIN DE LA CHANSON Nous avons dit le très vif succès qu'obtient la revue actuelle du Moulin de la Chanson. Celle-ci est admirablement jouée par une troupe d'un entrain parfait, et le grand élément de curiosité de cette interprétation consistait dans le début de Lucienne Parizet, en ce genre nouveau pour elle. Du premier coup, elle s'y est si bien installée qu'il ne semblerait pas que, jusqu'à présent, elle ait fait autre chose. Nulle ne
que, jusqu'à présent, elle ait fait autre chose. Nulle ne sait mieux conduire une scène de revue, faire porter un mot. Pourtant, quand elle débuta dans le classique et grave Odéon, eût-elle prévu cette évolution ? En quelques années, Lucienne Parizet parcourut la gamme complète d'un genre à l'autre, et de théâtre en théâtre, fit le chemin de l'Odéon à la Butte : peut-être le refera-t-elle en sens inverse et l'entendrons-nous prochainement dans quelqu'une de ces comédies légères comme Ventôse ou Dans sa candeur naïve, qui la révélèrent, en passant par La Dante de chez Maxim's. Ajoutons que nulle carrière
par La Dante de chez Maxim's. Ajoutons que nulle carrière ne se lit plus loyalement que celle de Lucienne Parizet. Elle ne subventionne aucun théâtre. Elle n'a fait partie de nulle combinaison. Sa grâce, son talent, sa diversité de moyens ont été les seuls éléments de sa réussite. LUCIENNE PARIZET Les Soirées de Paris Par RENÉ WISNER Au Théâtre Daunou, AL. Alaurice Yvain donne une nouvelle opérette : Jean V. Ce compositeur est une sorte de fétiche ; les directeurs lui disent : « Confectionnez-nous de la musique à la page. Que ce soit dansant et discret, n'est-ce pas ?
page. Que ce soit dansant et discret, n'est-ce pas ? » Et AL. Alaurice Yvain leur donne ce qu'ils lui demandent : shimmy, tangos, fox-trot. Il est l'homme du moment, le faiseur de croches en vogue ; il tient bureau d'airs divers. Dans la salle du Théâtre Daunou, MAL. Alton et Urban applaudissent le compositeur dont ils jouent une opérette aux Nouveautés. AL. Edmond Roze apparaît une seconde dans les couloirs. Aillez Jane Renouardt est invisible. Mais, dans un coin, j'aperçois une femme que j'ai déjà vue. Sa toilette ressemble à celles que l'on faisait sous le second Empire. Et
à celles que l'on faisait sous le second Empire. Et sans que j'aie le moins du monde à l'en prier, elle parle en ces termes : « Peut-être m'avez-vous reconnue. Je suis La Grande Duchesse de Gérolstein. Sans doute vous souvenez-vous du sabre de mon père, du fusilier Fritz et du général Boum ? Alors l'époque était celle où le baron de Gondremarck accourait à Paris pour s'en fourrer jusque-là, et où Métella chantait sa lettre fameuse. Aujourd'hui, je ne le reconnais plus, mon Paris. Il est tout le temps question, dans Jean V, de Montparnasse. Qu'est-ce que ce pays-là
question, dans Jean V, de Montparnasse. Qu'est-ce que ce pays-là ? A combien d'heures des Boulevards, des Grands Boulevards qui, de mon temps, méritaient si bien ce qualificatif, niche-t-il, ce Montparnasse ? Et je n'entends plus que ce mot étrange : dancings. Et l'on ne parle plus des cocodettes ni des berlines, ni du lansquenet. Les pianos sont remplacés par des jazz, les orchestres par des graphophones. Que Paris était beau sous le second Empire. Hélas ! Je n'y reconnais plus personne ! Aille Arletty succède à Hortense Schneider, Aille Daria à Zulma Bouffar, AL. Rognogni à Brasseur père, et
Daria à Zulma Bouffar, AL. Rognogni à Brasseur père, et AL. Alaurice Yvain à mon cher petit maître Offenbach. Il me semble que je suis en exil dans la plus belle ville du monde, et, lasse de tout ce bruit, fatiguée de voir tant de figures nouvelles, je m'en vais, car, monsieur, vous en doutez, n'est-ce pas, je représente la vieille opérette, celle du second Empire, et je n'ai plus, par cette froide journée finissante de mars, qu'à rentrer chez moi. » A la Comédie-Française, Le Marchand de Paris, de AL. Edmond Fleg. La salle est bondée. Que de caquets,
AL. Edmond Fleg. La salle est bondée. Que de caquets, de papotages, de conversations ! Et voici que le rideau se lève. C'est la grande dernière de AL. de Féraudy, son ultime création création la maison de Aliolière. C'est son apothéose, son bouquet, sa fusée finale. Les pensionnaires et les sociétaires l'entourent ; ses élèves courent après elle pendant les entr'actes, et ses admiratrices disent : « L'année prochaine à l'Odéon ». Ainsi se termine une belle carrière, un demi-siècle de succès et un court « doyennat ». Dans le petit salon où un cartel marque les heures sans les
petit salon où un cartel marque les heures sans les donner, et où les actrices se regardent dans une glace avant d'entrer en scène, AL. Edmond Fleg cause avec AL. Jean-Jacques Bernard : Aille Nizan bavarde avec AL. Bourny ; AL. Silvain avec AL. Gaston Dérove. Et nous rentrons dans la salle de la Comédie. AL. de Féraudy y est applaudi, acclamé. On dit : « L'avez-vous vu dans L'A vare, dans Potiche, dans les Affaires sont les affaires ? » Et ce sont des éloges, des souvenirs d'hier et d'avant-hier, un peu de l'histoire de l'illustre maison qui défile
d'avant-hier, un peu de l'histoire de l'illustre maison qui défile au galop. Quant à M. de Féraudy, il salue et resalue ; l'émotion le gagne et sans doute doit-il penser : « Les habitués de ce théâtre n'ont pas eu pour moi un caprice, un peu de goût mais une longue amitié. Aussi, puis-je dire : « mon public », absolument comme un souverain dit : « Mon roi ». Ah ! à combien de petites guerres, de combats de coulisses, de traquenards, tendus dans des comités, ai-je assisté ! J'ai voté pour Dumas et pour Augier, protégé Bataille et
J'ai voté pour Dumas et pour Augier, protégé Bataille et de Curel, tutoyé Gout, Worms et Alouette-Sully, et joué avec Sarah, Croisette et Jeanne Samary. Ces années de jeunesse, ces années merveilleuses, je les évoque en cette journée qui précède mon départ, et où il me semble que je suis sur le quai de la gare d'une ville où j'ai habité pendant bien longtemps, et que j'y attends le train qui, dans quelques minutes, m'emportera loin de mon coin chéri. Mais n'est-ce pas le dernier acte de Poliche, auquel je pense en ce moment, car depuis un demi-siècle que je
pense en ce moment, car depuis un demi-siècle que je joue des rôles, je ne sais vraiment plus où est la comédie ? où est la vie ? » RENÉ WISNER. P. S. — Que d'importantes « générales », cette quinzaine ! Marins, de Pagnol, au Théâtre de Paris, Une vie secrète, de Lenormand, au Studio des Champs-Elysées, Mélodrame d'Henry Bernstein, au Gymnase. M'excusera-t-on d'être un peu en retard ? Critiques et soiristes auront cette saison, bien mérité du théâtre et bien gagné leurs vacances de Pâques ! R. V. 13 LA RAMPE Dans les Subventionnés I. COMÉDIE-FRANÇAISE Il ne
13 LA RAMPE Dans les Subventionnés I. COMÉDIE-FRANÇAISE Il ne semble pas que la Comédie française ait fait un choix très heureux en accueillant la nouvelle pièce de M. Fleg : Le Marchand de Paris. L'ancien colporteur Samuel Brizach est devenu chef de nombreuses entreprises industrielles, et il profite de sa puissance pour ne faire que des heureux autour de lui. Il associe ses deux frères et ses deux fils à ses affaires, couvre de bijoux sa femme et sa fille Fernande mariée à un poète qui, par la suite, se révèle plus âpre que les autres et soutient ceux
se révèle plus âpre que les autres et soutient ceux qu'on lui recommande. Il a fait la connaissance d'une journaliste agitatrice, Maud Fabrice, et remet en main faire la tournée de ses désirs ; Maud croit être parvenue à lui suggérer ses usines aux ouvriers. Forte de son autorité sur lui, elle assiste au grand conseil de famille rassemblé par Samuel afin de faire connaître à tous ses intentions. Dès les premiers mots, son projet soulève la réprobation générale, chacun se croit lésé; il n'est soutenu que par Fernande, aussi généreuse que lui. Quand tout s'apaise et qu'il peut achever
généreuse que lui. Quand tout s'apaise et qu'il peut achever qui s'élève cette fois contre lui ? Maud ! Dans sa sagesse, Samuel, qui ne veut pas voir ses efforts sabotés, a donné ses usines aux directeurs les ouvriers auront 50 % des bénéfices, les directeurs 25 % et Samuel 25 %, ce qui est déjà fort beau. Maud, qui se croit jouée, exprime sa déception dans un article dans la Fraternité, toutes ces luttes ont épuisé Samuel qui a une syncope. Le lendemain est jour de grosse échéance pour lui. Menacé d'une embolie au moindre effort, il faut que
lui. Menacé d'une embolie au moindre effort, il faut que Samuel trouve 5 millions. Ses associés ont jeté leurs titres sur le marché, mais leur nombre et l'article violent de Maud les font descendre à vil prix. Par un coup d'audace et de génie, Samuel lance en bourse la nouvelle d'une association entre lui et un puissant consortium américain ; les actions remontent, encore une fois, Samuel a sauvé sa maison et les siens. Nous connaissons de M. Edmond Fleg plusieurs œuvres dramatiques où se manifestent de réelles qualités : aussi sommes-nous fort surpris de nous trouver devant une pièce
aussi sommes-nous fort surpris de nous trouver devant une pièce qui révèle une telle ignorance dans l'art de faire connaître des caractères, de créer une atmosphère, de renouveler l'intérêt dramatique et de rendre claires des intentions que nous ne serions pas surpris d'apprendre qu'il s'agit d'une pièce de jeunesse à laquelle l'auteur eût ajouté quelques répliques pour la rendre d'actualité. Des personnages qui entourent Samuel Brizach, aucun sauf peut-être sa fille Fernande, la plus cohérente tout au moins — n'est marqué de traits assez vigoureux ou seulement assez précis pour qu'il nous soit possible d'en fixer même sommairement et de
qu'il nous soit possible d'en fixer même sommairement et de nous rappeler la physionomie. Les rapports qu'ils ont entre eux, ou avec Samuel, constituent ce qu'on peut imaginer scéniquement de plus baroque. Ils passent de l'injure grossière à l'attendrissement, du cri à la douceur, avec une mobilité qui ne nous permet à aucun moment de nous rendre compte de ce qu'ils pensent, de ce qu'ils veulent, de ce qu'ils éprouvent les uns à l'égard des autres. Peut-être existe-t-il des milieux semblables à celui que l'auteur a peut-être (car ici il faut toujours employer ce mot) voulu reconstituer : mais c'est
faut toujours employer ce mot) voulu reconstituer : mais c'est précisément ce milieu impossible dans lequel nous ne voudrions pas nous trouver dans la vie et que nous n'admettrions sur scène que si un écrivain le portait sur un plan nettement caricatural et tirait de cet assemblage de gens mal élevés, désordonnés et incohérents des effets satiriques (qui n'émanent pas de la pièce de M. Edmond Fleg). Fernande Brizach — j'ai dit — a une plus normale attitude. Encore ne la voyons-nous jamais aller au bout d'un sentiment, d'une idée ; agir comme son caractère rendrait normal qu'elle agisse. Le
; agir comme son caractère rendrait normal qu'elle agisse. Le plus étonnant, c'est que nous ne soyons guère davantage fixés sur le personnage central, ce Samuel Brizach qui occupe la scène presque à lui tout seul et qui, d'un bout à l'autre, nous étourdit dans un flux intarissable de paroles. A y mieux réfléchir, il est normal que ce verbiage ne nous le révèle pas mieux. C'est moins par ses paroles et même par ses actions que par ses réactions qu'un personnage se fait connaître. Or, le rôle de Samuel n'est presque qu'un long monologue : comment réagirait-il dans le
n'est presque qu'un long monologue : comment réagirait-il dans le vide ? Il ne peut procéder que par des affirmations de son caractère et rien au théâtre n'est moins révélateur et moins persuasif que ces affirmations-là. Tout ceci dit, reconnaissons volontiers que certains fragments de scène sont bien conduits ; et qu'on devine souvent des idées et des intentions de détail dénotant une faculté d'observation dont il est malheureux que l'auteur ne soit pas parvenu à tirer parti. M. Maurice de Féraudy a trouvé l'occasion d'un nouveau très grand succès dans le rôle de Samuel Brizach où il manifeste cet
dans le rôle de Samuel Brizach où il manifeste cet entrain, ce mouvement et cette mobilité que nous avons déjà si souvent applaudis. Mais il ne se renouvelle pas de façon à donner à son personnage une individualité précise, un caractère et un relief qui lui appartiennent en propre. Un peu trop conscient, peut-être, des tours de force qu'il accomplit constamment, il ne semble pas aller au fond de la pensée et du cœur de Samuel. Mais peut-être était-ce là une entreprise impossible ? Les partenaires de M. de Féraudy, — et quelque fut leur talent individuel — paraissaient un
— et quelque fut leur talent individuel — paraissaient un peu décontenancés devant l'intarissable verve de leur chef de file. La délicieuse Mlle Mary Bell n'est point parvenue à animer vraiment Fernande, non plus que M. Yonnel à donner du caractère à Philippe Kosègue, Mme B. Bretty a joué avec beaucoup de justesse et de sensibilité l'agitatrice Maud Fabrice. Son aspect seul, trop calme et détendu, démentait un peu le personnage. À l'exception de M. Bacqué — qui composa remarquablement une physionomie d'homme d'affaires juif — les divers interprètes de la famille Brizach (MM. Leroy, Ledoux, Jean Weber, Mme Jane
la famille Brizach (MM. Leroy, Ledoux, Jean Weber, Mme Jane Faber) ne dessinèrent que superficiellement, ou à faux, leurs personnages. Par contre, M. Paul Numa campa un fort pittoresque et savoureux américain. MM. Roger Monteaux et Chambreuil méritent des éloges. Mais que d'élèves du Conservatoire ! Où étaient-ils, les jeunes pensionnaires ? Après deux ans pendant lesquels on ne l'avait pas entendu, et qui permirent de mieux encore apprécier à quel point il était précieux pour la Maison, M. Georges Berr a fait dimanche une sorte de rentrée à la Comédie-Française dans ce personnage de Figaro, du Mariage de Figaro,
Comédie-Française dans ce personnage de Figaro, du Mariage de Figaro, qu'il marqua, comme nous l'avons souvent dit, de son inoubliable empreinte. M. Georges Berr fait partie de ces comédiens de grand style qui peu à peu s'en vont et sans lesquels le répertoire n'aura plus son vrai caractère et la Comédie-Française perdra un lieu de son prestige. Si l'on peut accepter cette étrange institution du sociétariat honoraire, n'est-ce pas parce qu'elle permet précisément de faire entendre de temps à autre et de ne pas laisser oublier des comédiens qui accrurent à un tel degré la valeur et le renom artistiques