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ingénuité. Ces bouquins que ne réclame jamais un critique et qu'il est bien aise de ne pas recevoir excitent beaucoup l'imagination et l'appétit des demi-castors de lettres. La belle, bibliotheque, et gratuite, et fortuite ! Quoi ! se séparer de ces ouvrages, enrichis des dédicaces les plus agenouillées ! Les vendre au poids : les donner à qui en veut ! Sacrilèges, Vandales, Béotiens, Abdérites ! Faisons un peu de calcul. Un critique littéraire, dans un journal normal, de Paris, reçoit bon. an mal an, un millier de volumes. S'il exerce, comme c'est mon cas, depuis une vingtaine d'années, cela
exerce, comme c'est mon cas, depuis une vingtaine d'années, cela fait vingt mille livres, non pas de rentes. Où les cascarait-il ! Vous connaissez à Paris, un immeuble disponible ? Ce flot littéraire le poussera bientôt sous les ponts où à l'asile de nuit. Il est donc obligé de se dépouiller d'une partie de ces livres d'offrande, de séparer l'ivraie du bon grain. Et il opère comme il lui chante. D'abord, il en distribue à ses intimes, puis à des œuvres de bienfaisance. Quoi qu'il fasse, reste toujours une lie que personne n'a voulu avaler. C'est alors que survient le
que personne n'a voulu avaler. C'est alors que survient le bouquiniste. Si vous disiez à l'homme des boîtes : « Emportez-moi ça », il vous demanderait un salaire pour sa juste peine. Le mieux encore, dans l'intérêt même des auteurs, vendus au poids, c'est d'exiger une rétribution illusoire. Le code déclare : « en fait de meubles, possession vaut titre. Un livre c'est un meuble, je pense. Mais ce meuble, c'est une offrande. Liquider un don, quelle goujaterie ! Ah ! bah ! Vous m'offrez pour le mariage de votre fille, une boîte de dragées. Puis-je la donner ? Oui
fille, une boîte de dragées. Puis-je la donner ? Oui ! Puis-je la vendre ? Non ! Mais je reçois mille boîtes de dragées. Ici encore, il y a les nuances. Si au lieu de vendre des bouquins, je les échange ; pour d'autres livres, par exemple, ou pour toute autre chose ? Et cela me remet en mémoire une anecdote d'après-guerre. Cette guerre fut très profitable à mon charbonnier. Nouveau riche, mon bougnat avait acquis une salle de bain et une bibliothèque. La baignoire et l'armoire demeurèrent longtemps vides. Un jour, l'idée lui vint de meubler ses tablettes. Il
Un jour, l'idée lui vint de meubler ses tablettes. Il me propose un sac de charbon pour un sac de livres. L'anthracite, en ces jours glacés, était aussi rare que le diamant. Top ! La fonction crée l'organe. Ne voilà-t-il pas qu'il se met à lire ! Et il veut connaître le fond du sac ! Le jour du troc, cet homme noir me dit : Monsieur Brousson, pas trop de poètes, je vous prie. Et moi, du tac au tac sur le bord du sac : Monsieur le charbonnier, pas trop de cailloux ! Et les dédicaces ! Quand
pas trop de cailloux ! Et les dédicaces ! Quand on liquide les rossignols de l'année, faut-il les respecter ? Les arracher ? Gratter le nom du destinataire ? Le mieux, je crois, c'est de les laisser. Grâce à ce nom, l'ouvrage sera souvent repêché dans la boîte inglorieuse du quai. Un amateur dira naïvement : « J'ai acheté pour vingt sous l'exemplaire dédié à Untel. Quelle vis ! Il l'avait lavé ! » Et l'ouvrage mort-né sera discuté. Il palpitera quelques instants, au vent de la vanité. Pourquoi devient-on critique littéraire ? La faim fait sortir le loup des
critique littéraire ? La faim fait sortir le loup des bois. Oui ! Je sais ! Il y a ceux qui prétendent être nés sous l'étoile de l'analyse. Ils s'agitaient déjà, aigrement, dans le ventre de leur mère. Ils parlent de vocation ! Etre appelé à quoi ? La critique est un couloir. Il faut se donner garde d'y piétiner. De tous les carrés de jardin littéraire, c'est le plus ombreux, le plus épineux, le plus ingrat. L'autorité, le plus souvent, est acquise, non à l'homme, mais à la chaire. Tel titulaire de rubrique est accablé d'épithètes protocolaires. Selon le
Tel titulaire de rubrique est accablé d'épithètes protocolaires. Selon le format du journal et le nombre de lignes, et le caractère d'impression, il est « spirituel », « docte », « éminent ». Mais son prédécesseur l'était comme le sera son successeur : c'est la gloire du canonicat. Le chanoine mort, l'aumône demeure. Je pourrais, bientôt, célébrer mes noces d'argent de critique littéraire. Je n'en suis pas fier. Quand j'entrais dans la carrière, elle était passablement étrécie par la publicité. Depuis, les sports ont dévoré le meilleur terrain. Le ballon rebondit où fleurissaient l'ethos et le pathos. Les sports et
rebondit où fleurissaient l'ethos et le pathos. Les sports et le ciné. Est-ce un bien ? Est-ce un mal ? C'est un bien puisque cela est. On m'a demandé plusieurs fois de rééditer mes critiques du Matin : j'ai toujours refusé; j'étais jeune, c'est-à-dire injuste. J'étais plein de lectures classiques. Comment vous accueillir avec bonne grâce, le romancier bourgeois, l'auteur populaire, quand vous vivez dans la familiarité de Virgile, de Mistral, de Racine, de Saint-Simon ? Tous ces petits adultères commerciaux vous semblent indignes de votre sagacité. Et l'on s'en tire par des comparisons assommantes, ou des épigrammes. Pour écraser
tire par des comparisons assommantes, ou des épigrammes. Pour écraser cette idylle destinée aux midinettes, on va chercher la Princesse de Clèves. Le public, au reste, se moque de vos épigrammes et de vos arrêts. En vain, vous crierez : « Tel auteur offense le bon sens, la morale, la grammaire. », si l'anabaptiste amuse. Depuis, j'ai fait moi-même des livres. J'ai su et non par oui dire ce qu'il en coûte de mettre au monde, son ours, de le lécher ; et surtout de l'apporter à l'éditeur. Qui n'a pas gravi ce chemin de la Croix, doit se montrer
pas gravi ce chemin de la Croix, doit se montrer discret, sinon généreux. Et puis, aujourd'hui, la critique littéraire s'oriente de plus en plus vers l'information littéraire. C'est une conséquence de l'instruction publique. Les gens n'ont plus besoin d'être régentés, mais avertis. Jean-Jacques BROUSSON. ROMAINS Le Poste sur la dune par Marie Le Franc Il en est des sites comme des visages; certains, derrière leurs traits fermés, ne révèlent rien de la vie qu'ils abritent; d'autres laissent transparaître des émotions si claires qu'ils évoquent d'emblée un monde de passions; on devine en eux des ardeurs; ils s'offrent comme une scène
devine en eux des ardeurs; ils s'offrent comme une scène ouverte à tous les drames. J'imagine que Mme Marie Le Franc, quand elle vit le Poste sur la dune, caché au creux des sables, au bord d'une mer fertile en rafales, trouva dans cette solitaire maison de douaniers le cadre idéal pour un drame silencieux. Une âme repliée pourrait bercer son inquiétude au soulèvement des eaux et au sifflement des tempêtes. Des rondes nocturnes, un horaire imposé favoriseraient des songeries creuses. Comme le sable des dunes, une volonté s'étendrait au long des jours et des semaines. Ainsi, le décor même
long des jours et des semaines. Ainsi, le décor même créait la pièce; la scène, commandait l'action; il ne restait plus qu'à y situer les personnages. Je me trompe peut-être en attribuant une telle genèse au livre de Mme Marie Le Franc, mais l'un peut du moins sans absurdité lui supposer pareille origine. Et de là viennent les qualités et la faiblesse de l'œuvre : elle tient toute dans son cadre, dans le charme brumeux et comme secret de sa lumière marine, dans la signification profonde d'un paysage uniforme que l'auteur rend sensible sans proprement le décrire, et dans l'adaptation
l'auteur rend sensible sans proprement le décrire, et dans l'adaptation parfaite à l'ambiance du personnage central et presque unique. Mais, par contre, cet André Roscoët manque de naturel et pour ainsi dire d'humanité. Il appartient si bien au même titre que les balises et les touffeliers à la côte sableuse, il est si bien fait pour s'abandonner aux caprices du ciel, que ses résolutions surprennent. Ce Breton, qui ne sait aimer que ses rêves imprécis, n'est pas fait pour l'action, et celles que lui imposent les nécessités d'une intrigue pourtant bien immobile sont encore trop pesantes pour lui. Au sortir
bien immobile sont encore trop pesantes pour lui. Au sortir de la guerre, la coquetterie d'une fille américaine a meurtri son cœur exclusif. La rupture, la laisse, une proie à des troubles nerveux, à une intense dépression. Pour chasser une inoubliable image, il épouse, après une seule rencontre, une jeune ouvrière, et vit des années près de Sylvie, sans la voir. Il mène sa vide existence de fonctionnaire ponctuel, uniquement attentif à remuer ses rancœurs, à entretenir en lui des hantises douloureuses. Puis, un jour, il s'aperçoit, avec stupeur qu'il souffre moins, que le passé s'estompe, qu'il devient infidèle à
souffre moins, que le passé s'estompe, qu'il devient infidèle à sa femme. Il en éprouve un intime désarroi et se sent envahi de scrupules nouveaux. Mais à cette souffrance-là, il est une consolation. Il s'aperçoit enfin des grâces de Sylvie, de ses efforts naïfs pour lui plaire et se rapprocher de lui. Et la conviction lui vient peu à peu que sur le passé mort une vie nouvelle peut s'édifier, et qu'une activité plus précise dans une situation qu'on lui propose au Canada pourra, près de la compagne attentive, lui assurer le bonheur. Conclusion plus conforme aux exigences de l'intrigue
assurer le bonheur. Conclusion plus conforme aux exigences de l'intrigue qu'à la nature du personnage : une maladie de dix années qui affaiblit un homme comme elle le fit de Roscoët, fournit un client d'asile plutôt qu'un trappeur convaincu ou un mari heureux. Et Roscoët nous intéresserait davantage s'il restait jusqu'au bout passif et logique avec lui-même. L'initiale concordance du cadre avec le personnage, l'exact mimétisme que j'ai signalé se trouvent soudain compromis ; il y a rupture d'équilibre entre les premiers et les derniers chapitres du livre, et le Roscoët, si plausible du début, fait soudain place à un
Roscoët, si plausible du début, fait soudain place à un automate aux gestes gauches et maladroits. Encore garde-t-il un semblant de vraisemblance, tandis que chez Simone, des ingénuités campagnardes jurent d'impossible façon avec des subtilités extraordinaires, et des talents dont rien n'explique qu'elle ait pu les acquérir. En somme, l'arbitraire de l'action fait jouer des personnages, figés dans un parfait décor. Et c'est ce décor que nous retenons, avec les voix du vent et de la mer, avec le jour qui l'imprègne, d'une lumière comme intérieure, avec cette vie des choses à laquelle, sans descriptions et sans insistance, Mme Marie
choses à laquelle, sans descriptions et sans insistance, Mme Marie Le Franc sait nous faire assister. Et sans doute un tel don est-il plus précieux et d'acquisition moins facile que l'agencement d'une anecdote. Garder au récit une allure uniforme et le fondre, pour ainsi dire, d'une seule coulée, est chose qui ne s'apprend pas du premier coup, mais à quoi l'on peut prétendre. Et Mme Marie Le Franc possède des mérites assez rares pour faire oublier ses faiblesses ; lorsque, après tant d'autres écrivains, elle aura rejeté l'armature rouillée de l'intrigue pour ne conserver au récit que son atmosphère si
l'intrigue pour ne conserver au récit que son atmosphère si spéciale, elle saura nous donner une œuvre profonde et digne d'un approbation sans réserve. (Rieder.) Ph. NEEL. THÉÂTRE Les Oiseaux par Aristophane (Édition intégrale et nouvelle avec avant-propos et notes par Mario Meunier) Nouvel oiseleur, Mario Meunier s'empare des Oiseaux d'Aristophane. Il fait chanter une fois de plus les rois, les reines changés en huppe ou en rossignol. Comme l'enfant, l'oreille collée à un coquillage, sait entendre la mer, il suffit de se pencher sur son livre pour pénétrer dans le royaume des oiseaux et surprendre le secret de leurs
le royaume des oiseaux et surprendre le secret de leurs rumeurs. À la suite de Pisthires, dégoûté des villes de ce monde, nous assistons à l'établissement de Coucouville-sur-mer, leur cité parfaite entre ciel et terre. Voici qu'ils régnent sur les hommes. Privés d'offrandes, les dieux leur rendent les honneurs. Avec Mario Meunier, chœur et cœur se confondent. L'amour qu'il apporte à ses traductions lui permet de délier les langues, de ravir à la mort des vieillards chefs-d'œuvre. Ainsi nous rend-il des voix perdues dans toute leur fraîcheur. Selon toujours ce système de rajeunissement artificiel qu'adoptaient récemment des comédiens anglais (jouer
système de rajeunissement artificiel qu'adoptaient récemment des comédiens anglais (jouer Hamlet en tenue de soirée), la version de Bernard Zimmer substituait à certains héros d'Aristophane des silhouettes plus actuelles et changeait les Oiseaux en comédie militante. La traduction de Mario Meunier remet tout au point. Prenant son bien autour de lui, Aristophane rappelait l'actualité par ces jeux de mots qui sont les raccourcis de la poésie. C'est sur une opération poétique, essentiellement, que la cité des Oiseaux se fonde. Même dans l'irréel, au mépris des apparences, Aristophane nous convainc de réalisme. Sa poésie le mettait en prise directe avec le
réalisme. Sa poésie le mettait en prise directe avec le réel. Sans qu'on y prenne garde, le monde en sort transformé. Mario Meunier exécute cette œuvre de force : nous rendre fidèlement la pièce d'Aristophane et la recréer. Si nous trouvons une concordance parfaite entre le texte original et sa traduction, ce résultat suppose une métamorphose que seul un poète pouvait obtenir. À défaut d'érudition, je dis simplement mon plaisir devant l'œuvre de Mario Meunier, où elle s'est dégagée de toute lourdeur, empruntée elle-même au langage des oiseaux. (L'Artisan du Livre). Paul GILSON. ESSAIS Les Évangiles Traduction et commentaires par
Livre). Paul GILSON. ESSAIS Les Évangiles Traduction et commentaires par Lamennais Il faut citer parmi les hommes les plus avisés M. Pierre Harispe, à qui nous devons une des meilleures biographies de Lamennais. Il faut aussi saluer en lui un écrivain probe, généreux, plein de foi et de courage, un historien qui a la rare fortune d'être doublé d'un théologien. Il nous livre, aujourd'hui, le texte original de la traduction et des commentaires des Évangiles préparés par Lamennais dès 1829 et retouchés et révisés par lui, dix-sept ans plus tard, après sa rupture avec Rome. Une pareille publication vient, bien
après sa rupture avec Rome. Une pareille publication vient, bien opportunément au moment où les études lamennaisiennes connaissent un renouvellement inattendu. Qu'elle ait l'approbation de la censure ecclésiastique, cela ne manquera pas d'être remarqué. Le secret dessein de l'auteur est bien de relever et de grandir à nos yeux une magnifique intelligence, une des plus brillantes du XIXe romantique, qu'une tragique infortune fit sombrer et oublier, et qui s'acharnèrent, en dépit de la respectueuse pitié de l'autorité de l'Église, le plus lâche mépris et les persécutions les plus aveugles. Mais M. Harispe ne nous demande pas pour Lamennais une charité
M. Harispe ne nous demande pas pour Lamennais une charité gratuite et de complaisance. S'appliquant à faire œuvre de justice à son illégal, il exige raisonnablement pareil effort de notre part. « Rendre ces Évangiles au texte primitif, dit-il dans sa noble préface, c'est rendre Lamennais à lui-même, à sa sincérité première. Reprendre sa pensée première, c'est le relever dans tous les excpris. c'est lui permettre de faire remonter vers lui, où qu'il soit, la fraîcheur et l'obéissance de la reconnaissance, car les œuvres des écrivains survivent à leur mort, elles accroissent leur mérite ou leur culpabilité, suivant le bien
elles accroissent leur mérite ou leur culpabilité, suivant le bien ou le mal, l'amour ou la haine, l'amitié ou la persécution qu'elles inspirent ou propagent. Dans cette même préface, M. Pierre Harispe cite des documents et des témoignages qui me paraissent être d'un prix inestimable : je songe à une certaine lettre de Lamennais à un homme du peuple, son tailleur, et qui éclaire d'un jour singulier le fond de sa pensée sur la question sociale ; je songe aussi, aux Lettres adressées par un témoin de sa mort à Ladislas Mickiewicz et qui donnent à réfléchir sur les insaisissables
Ladislas Mickiewicz et qui donnent à réfléchir sur les insaisissables secrets de l'éternelle miséricorde. Payot. Éditeurs Louis CHAIGNE. Visage de Shakespeare par Gaston Baty M. Gaston Baty ne prétend pas élucider le « cas Shakespeare », ou plutôt, il n'y a pas, pour lui, de « ces Shakespeare » : à ses yeux d'homme de théâtre, la thèse des aristocrates ne peut se soutenir, et dans les procédés dramatiques relevés sur les pièces de Shakespeare, il croit trouver la preuve de la paternité de l'oncle. À l'inspiration de ses contemporains, Shakespeare s'inspirait de pièces déjà représentées pour composer, au jour
Shakespeare s'inspirait de pièces déjà représentées pour composer, au jour le jour, tragédies, drames ou comédies. Ses pièces étaient conservées par la troupe de comédiens à qui elles étaient délinées, et souvent remaniées d'après les circonstances. Une courte attention des textes actuels permet d'y découvrir maintes modifications évidemment destinées à favoriser les actrices de scène et particulièrement à servir les exigences des vedettes. M. Baty, étudiant le premier et le second Hamlet, nous fait apprécier les différences des deux versions et nous démontre que les remaniements furent exigés par l'auteur, vieilli et soufflant, qui s'accommmodait mal du personnage d'un Hamlet
vieilli et soufflant, qui s'accommmodait mal du personnage d'un Hamlet juvénile. Que Shakespeare, comédien, eût un talent improvisateur parfait et au courant de toutes les « ficelles du métier », nul n'y contredit. Mais un tel don d'adaptateur, de remanieur de pièces n'implique pas nécessairement de génie réel, et les modifications soulignées par M. Baty ne sont peut-être pas de la même main que les pièces mêmes. Dire que Shakespeare écrit Jules César pour profiter de l'intérêt soulevé par le complot d'Essex, ou le Conte d'Hiver pour se plier au goût d'optimisme souriant mis à la mode par Beaumont et
goût d'optimisme souriant mis à la mode par Beaumont et Fletcher, cela peut expliquer le succès de ces deux pièces ou les grandes lignes de leur scénario, non l'exquise poésie de celle-ci, la sévérité philosophique ou le lyrisme prodigieux de celle-là. La constatation des procédés de travail du comédien William Shakespeare n'éclaire guère l'énigmatique figure de l'écrivain et ne me semble pas répondre aux objections des antistratfordiens. Mais si le plaidoyer de M. Gaston Baty ne me convainc pas, il a du moins le mérite de nous faire connaître les mœurs dramatiques de l'époque, de nous faire assister à la
mœurs dramatiques de l'époque, de nous faire assister à la vie des auteurs et des comédiens et de nous peindre un tableau remarquablement vivant et coloré de l'art théâtral et de Londres au temps d'Élisabeth. Société des Spectacles.) Pl. x. Le Cinéma Romantique Autrefois le bon spectateur qui voulait voir un opéra, commençait par acheter le livret et s'en repaissait. Le film ne demande pas tant de précautions : il est en général d'un ordre plus aisé. Cependant un drame au cinéma, une comédie impressionnent le spectateur mieux que les pièces de théâtre, on comprend qu'il veuille en garder des
pièces de théâtre, on comprend qu'il veuille en garder des souvenirs palpables. Cela explique le succès des collections de récits tirés de films célèbres et abondamment illustrées. La collection que vient de lancer la Librairie Gallimard, comble une lacune, puisqu'elle s'attache surtout à des films d'une qualité neuve et que les autres collections dédaignent. Ainsi Chang, que Pierre Hambourg a écrit d'après le manuscrit documentaire de Pradal. On aurait pu craindre que la transposition littéraire de ce film ne fût incomplète. Et il fallait un romancier jeune, lyrique, spirituel comme Pierre Hambourg pour la bien réaliser. Hambourg y est parvenu.
Pierre Hambourg pour la bien réaliser. Hambourg y est parvenu. Il raconte l'épopée de la jungle avec une simplicité qui louche. Il suit le film de près et cependant son récit n'en paraît nullement amoindri. Les illustrations permettent, même à ceux qui n'ont pas vu Chang, d'en entendre la beauté effroyante. Un autre volume qui ne peut manquer de plaire est la Petite marchande d'allumettes, que Jean-Loup Falbet a tiré du film de Tedesco et Renoir. On connaît les vigoureuses qualités de ce film, que d'ailleurs peu de gens ont pu voir. Ce n'est probablement pas un chef-d'œuvre, mais c'est
pu voir. Ce n'est probablement pas un chef-d'œuvre, mais c'est sans doute un bon film. Jean-Loup Falbet nous ne sommes pas indiscrets, croyons-nous, en disant que sous ce pseudonyme se cache notre ami Louis Cheronnet) l'a raconté avec une grâce, une finesse extraordinaires. C'est un joli roman poétique, le récit d'une nuit de neige : l'histoire de la petite marchande d'allumettes est fort touchante. Pierre Mac Orlan, dans sa préface, en souligne le caractère nordique. Trois autres volumes ont paru dans la même collection : L'Equipée, où l'on voit de bien jolies photos du film de Maurice Tourneur, n'est autre
bien jolies photos du film de Maurice Tourneur, n'est autre que le roman même de Joseph Kessel d'où le film a été tiré. On le relit avec plaisir c'est une œuvre de grande classe. Nostalgie, le film de la SFOR, est reconstitué avec habileté par Léo Joannon : c'est un bon récit qui souligne le caractère dramatique de ce film sur les Russes émigrés : quelques pages sont très émouvantes. Enfin Métropolis, que Serge Triante et Alain Laubreaux ont tiré du film de la UFA. Tout le monde connaissait ce film grandiose et enfantin à la fois, et on peut
film grandiose et enfantin à la fois, et on peut souscrire à ce qu'en dit Jules Romains dans sa préface. Les adaptateurs se sont assez bien acquittés de leur tâche, qui était difficile. (Gallimard.) X. F. POÈMES SAOÏSSE (Galerie de l'Arc). POÈMES COSMOGRAPHES, par un terrestre (-L et F. Dehauve). ORGIE. par Alfredo Ganguen (S. R. P. Dix POÈMES FREUDIENS, par Emmanuel Aegerter (La Griffe), sagesse est une revue dont chaque numéro, par les soins de son directeur, M. Fernand Marc, est une anthologie poétique fort bien composée: la chose est trop rare pour qu'on ne la signale point comme
est trop rare pour qu'on ne la signale point comme il convient. Le dernier numéro, par exemple, nous offre un choix de poèmes de MM. Luc Durtain, Léon Humi, René Maublanc, Jean Hytier, Gabrieli Audisio, Augustin Habarau, André Cheveneire, Jacques d'Aurour, Raoul Gait, Maurice Fournière, Louis Enlé, Georgette Camille, Maria Pia Berio, Pierre de Villers, Géo Charles, Jean Follain, Fernand Lot, Charles Godbelay, Emmanuel Flavius Léopold, E.-P. Jalabert, Marcel Abraham, Pierre Larivière et Jean Doivy. Il n'est pas une œuvre qui soit négligeable, mais entre toutes, je préfère celles de Jean Hytier, Emmanuel Flavius Léopold, Louis Enlé, Raoul Gait et
Jean Hytier, Emmanuel Flavius Léopold, Louis Enlé, Raoul Gait et Maurice Fournière. C'est simple, sensible, avec une pointe d'esprit qui souligne une mélancolie de nature. On ne reçoit pas tous les jours un recueil de poèmes dédié à l'Académie des sciences et à la société astronomique de France. J'avais peur de l'ennui, je l'avoue, en feuilletant tout d'abord ces Poèmes cosmosophiques, par un Terrestre. Monsieur Terrestre. Eh bien ! ce livre n'est pas ennuyeux du tout et quand on arrive à la fin, au poème intitulé Ondulation générale, on ondule vraiment. D'ailleurs, on apprend beaucuncde choses au passage. Ainsi :
vraiment. D'ailleurs, on apprend beaucuncde choses au passage. Ainsi : L'éther est cette masse cachée longtemps pressentie et cherchée, mise en lumière par Fresnel et puis par Hertz. On lui trouve aussi un vaste espace où le gravier remplace sous l'effet du vent le humus d'au auparavant. Tout cela n'empêche point l'auteur, dont il faut louer l'habileté, la patience et l'érudition, d'aimer le printemps : Salut ! salut à toi, Printemps, saison délicieuse que depuis plusieurs mois j'attends. Ce dernier poème est dédié à l'Empereur d'Annam. Ali ! que j'aime ces poèmes cosmosophiques pleins de cosmorama, de cosmophanies, d'étherophanèses, d'héliorama,