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GRUYER. (Lasciviepoeete). Les planches consacrées à l'Ascension et à la Pentecôte ornent aussi l'Office breve du même auteur, également imprimé par Laurentius de Rubeis en 1497 (Bibliothèque de Ferrare N. K. 9. In-16). La Bibliothèque Nationale de Paris possède un exemplaire de cet office (B. 1348, in-8, veau), où l'on voit seulement, outre quelques initiales avec des demi-figures, la gravure représentant Bède qui se trouve dans l'Opuscule beatissimi Martii Virginis. Les mêmes que dans l'Office des Propres de la Bibliothèque Nationale de Paris. Une de Pompadour l'a compté parmi ses favoris; il s'est lié ensuite avec M. de Caylus, il
favoris; il s'est lié ensuite avec M. de Caylus, il a fréquenté les gentilshommes et les galands. Le premier soin de Rude, en arrivant à Paris, est de courir au Louvre et de solliciter une audience du directeur général des Musées. A douter qu'il soit accueilli sur l'heure, on méconnaîtrait le baron Denon. C'est un type rare que cet homme de cour légué par l'ancien régime à l'empire, diplomate décoratif, écrivain amateur, graveur pour son plaisir, esprit facile, fertile, subtil, voluptueusement sceptique, prudent par nature, obligeant par calcul. Il y a du Méridional, pour la souplesse et la bonhomie, en
a du Méridional, pour la souplesse et la bonhomie, en ce Bourguignon de Chalon-sur-Saône, qui a passé son existence à s'insinuer, en virtuose, dans les bonnes grâces de tous et de chacun. Encore imberbe, Vivant Denon s'est porté tant de fois et avec tant d'insistance sur le chemin de Louis XV, à Trianon, que le roi a fini par lui adresser la parole « Enfin, monsieur, que voulez-vous? », et il lui a répondu ces mots fameux qui l'ont mis en faveur « Le bonheur de voir Votre Majesté, filles d'Opéra, les financiers et les artistes, toujours avenant, prévoyant, sans
d'Opéra, les financiers et les artistes, toujours avenant, prévoyant, sans préjugé, docile aux circonstances. Frivole, au fond, et sans vertu de cœur, un trait donne la mesure de son caractère : il a rendu visite à Voltaire, à Ferney, pour plaire aux indépendants, et, voltairien d'essence, il est revenu à Paris raillant, pour plaire aux hommes de tradition, le grand railleur qui ne pouvait lui nuire. Quand la Révolution le proscrit, Louis David; dès longtemps enjôlé, le couvre de sa protection. A la veille du Directoire, sa bonne étoile le conduit chez Joséphine Beauharnais, future impératrice. Y a-t-il quelque part
conduit chez Joséphine Beauharnais, future impératrice. Y a-t-il quelque part un personnage à séduire, Denon accourt et le prend par son faible. Lors de l'expédition d'Égypte, s'étant faufilé dans l'Institut, il étonne Bonaparte de son calme à dessiner, sous le feu des janissaires, les monuments des Pharaons; il le captive par sa conversation nourrie d'anecdotes, brillante de saillies, par son humeur accommodante et, surtout, j'imagine, par cet art de flatter demi-mot qui n'est qu'à lui. Napoléon empereur fera de l'adroit courtisan son Marigny, son Caylus, son d'Angivilliers, son grand majordome au département des arts, son « homme universel et indispensable
au département des arts, son « homme universel et indispensable », comme il l'appelle. Denon est toujours où il faut être pour réussir et fait ce qu'il faut faire à point nommé c'est sa force. Au lendemain de la campagne d'Austerlitz, on le trouve à Schönbrunn auprès du maître, proposant d'ériger, à Paris, au milieu de la place Vendôme, une haute colonne dans le style de la colonne Trajane, en l'honneur de la grande armée, et fondue du bronze des canons enlevés aux Autrichiens et aux Russes. Naturellement, une statue se dressera au sommet la statue de Sa Majesté. «
se dressera au sommet la statue de Sa Majesté. « Non, dit Napoléon, j'ai résolu d'ériger, place Vendôme, un monument à la gloire de Charlemagne et c'est son image, non la mienne, qui le couronnera. » L'homme « indispensable » manœuvre si bien que le César cède avec reconnaissance à la flatterie colorée de raisonnements politiques. Par de tels moyens Denon excelle à se tenir en équilibre à travers les plus changeantes occurrences mais, pour obvier à tous les hasards, il a besoin de se concilier les petits comme les grands. Quiconque l'approche peut se croire de ses familiers. Ce
grands. Quiconque l'approche peut se croire de ses familiers. Ce n'est pas lui qui rudoierait ou découragerait personne on ne sait jamais qui se poussera dans le monde et qui s'abîmera, et le rusé compagnon se ménage des alliés à tout événement. Il s'entend à distribuer les bonnes paroles, les approbations, les consolations, les poignées de mains, les promesses et même quelques menues faveurs. Comment n'arriverait-il pas à se retourner, quoi qu'il survienne? Il a été serviable à tant de gens en place, à tant de gens sans place. Aussi, quand les Bourbons l'écarteront de leur cour, à la Restauration,
quand les Bourbons l'écarteront de leur cour, à la Restauration, sera-t-il tenté de crier à l'ingratitude ou, du moins, ne se tiendra-t-il pas de douloureuse surprise. Hors l'animosité royale, il avait tout prévu. On devine aisément l'accueil qu'il fait au jeune Rude. Le sculpteur n'oubliera jamais cette audience et, jusqu'à ses derniers jours, il aura plaisir à la raconter. « Ainsi, jeune homme, s'écrie le directeur des Musées, vous sortez de l'école de François Devosge, à Dijon ? Une forte école, ma foi, et qui nous envoie presque des maîtres. Pardieu ! voilà bien du temps que je connais votre
Pardieu ! voilà bien du temps que je connais votre professeur. C'était l'époque de Boucher. Comme les années passent et comme tout change ! Je ne l'ai pas vu depuis son voyage à Paris, aux vacances de 1802, quand il vint admirer les chefs-d'œuvre conquis sur l'étranger par S. M. l'Empereur. Seize de ses élèves, Ramey, Gaulle, Prud'hon, Petitot, lui offrirent une fête, où ils le couronnèrent. Oui, malgré sa résistance, ils lui mirent le laurier au front, et ce fut très bien fait. Radet, le vaudevilliste, qui, paraît-il, a dessiné autrefois à l'Académie de Dijon, improvisa là-dessus une chanson
dessiné autrefois à l'Académie de Dijon, improvisa là-dessus une chanson qu'il chanta, séance tenante, aux vifs applaudissements des convives. Mais j'oublie que ce n'est pas de Devosge qu'il s'agit, mais de vous, jeune homme. Voyons, parlez-moi librement. Que savez-vous faire? » Rude s'en va chercher immédiatement, dans l'antichambre, son petit cabinet de peinture et le soumet au surintendant impérial. « Qu'est-ce ci ? interroge Denon. Vous m'apportez la copie d'un antique. Je vous jure que non, fait Rude. Cette figure. Nous dirons dans une autre partie de notre étude les qualités spéciales de Vivant Denon comme directeur du Louvre et
qualités spéciales de Vivant Denon comme directeur du Louvre et collectionneur. Les faiblesses de son caractère ne l'empêchèrent point d'être un connaisseur d'une rare finesse. Il fut des premiers, par exemple, à réhabiliter les quattrocentistes italiens sacrifiés jusque-là aux peintres du XVIe siècle. Il existe, au Louvre, dans la collection léguée par M. Thiers, une figurine de L'Antike, en marbre, haute de 0,498, large de 0,480, signée F. Rude, Dijon, 1806, cataloguée sous le no 151 et décrite ainsi par M. Charles Blanc: Il est assis et penché en avant; il semble fatigué ou blessé, et il laisse retomber son
il semble fatigué ou blessé, et il laisse retomber son bras gauche de tout son poids avec une expression de découragement. Cette statuette, d'allure éminemment classique, mais de l'exécution la plus sincère, ne saurait être identifiée avec le TAMOUREAU de son paquet de la même époque. Elle montre seulement le courant dans lequel se trouvait François Rude avant son arrivée à Paris, courant bien supérieur, en somme, à celui de l'école parisienne. Pour le renouvellement, j'apprends de M. Emmanuel Frémiet que le grand statuaire avait fait fondre cette petite figure en bronze et qu'il la garda jusqu'à sa mort sur
en bronze et qu'il la garda jusqu'à sa mort sur la cheminée de sa chambre. Qu'a-t-elle pu devenir? XXXVIII. 2e PÉRIODE. "est bien de ma composition." Alors le directeur "A merveille, à merveille. Je n'aurais jamais cru." Ce n'est peut-être qu'un banal compliment, mais le jeune homme se rengorge. Denon continue "Avez-vous quelques ressources pour vivre? Que font vos parents? Mes parents sont morts; il ne me reste que des frères et des sœurs. Mon père était maitre poêlier-serrurier il a fallu renoncer à la forge et fermer boutique. Pour toute ressource, j'ai mes deux bras, qui sont solides, avec
toute ressource, j'ai mes deux bras, qui sont solides, avec ma bonne volonté, qui est immense. Si j'avais seulement un peu d'ouvrage pour gagner mon pain et du loisir pour étudier. Vous pourriez aller chez Cartellier de ma part, à la Sorbonne. C'est un bon sculpteur et un homme excellent dont l'histoire est un peu la vôtre. le fils d'un serrurier, lui aussi, arrivé par son énergie comme vous arriverez. Il s'intéresserait, certainement, à vous. Vous fréquenteriez en même temps l'École des Beaux-Arts et rien ne vous empêcherait de concourir, un peu plus tard, pour le prix de Rome." Rude,
un peu plus tard, pour le prix de Rome." Rude, à ce discours, est tout ravi, mais l'idée de sa pauvreté lui revient et il reprend avec une nuance d'embarras "C'est que j'ai à peine quatre cents francs et, cet argent dépensé, que deviendrai-je?. Vous avez raison, fait l'homme indispensable. Eh bien! présentez-vous en mon nom chez Edme Gaulle, 61, rue de Vaugirard. Il me doit un peu et il doit beaucoup à M. Devosge. Je ne doute pas qu'il vous accueille dans son atelier pour participer à l'exécution de ses commandes." Sans remettre au lendemain, Rude frappe à la
ses commandes." Sans remettre au lendemain, Rude frappe à la porte de Gaulle, à qui, certainement, son vieux maître n'a pas manqué de l'annoncer. Cet artiste, originaire de Langres a passé, comme nous savons, par l'école dijonnaise; où il a obtenu tour à tour, l'accessit, le second prix et le premier aux concours ordinaires pour 1786, 1787 et 1788, sans compter la deuxième médaille au concours pour le prix de Rome en 1787, sur le sujet suivant Le GYMNASE CoHNE blessé après la bataille de Sébastopol. Fixé à Paris après les jours tragiques, le second prix de Rome lui est
les jours tragiques, le second prix de Rome lui est échu en 1799 et le premier en 1803, mais la guerre menée par Bonaparte au-delà des Alpes, ne lui permet point de gagner l'Italie. En dédommagement, l'administration lui accorde assez souvent des travaux. Il est doué d'une faculté d'improviser qui le rend précieux pour les décorations de circonstance et son ambition. Edme Gaulle, né à Langres en 1770, mort à Paris, conservateur au dépôt des marbres, en 1841. Sur son passage et ses succès à l'école de Devosge, Cf. l'annuaire des Beaux-Arts de Dijon, brochure de M. Joseph Garnier, archiviste
des Beaux-Arts de Dijon, brochure de M. Joseph Garnier, archiviste de la Côte-d'Or. Paresseux, ami de ses aises, glorieux de sa facilité, bon compagnon, peu sévère à lui-même, il expédie toujours sa besogne comme on se débarrasse de ce qui gêne, se réservant de donner sa mesure plus tard. Au moment où Rude l'aborde, il vient d'achever, entre deux parties de plaisir, l'esquisse de son JEU de PÊCHE rendant grâces à la pêche, bas-relief qu'il traitera à son heure avec plus de soin qu'il n'est dans sa coutume et il s'occupe à modeler sept morceaux du bas-relief de revêtement de
s'occupe à modeler sept morceaux du bas-relief de revêtement de la colonne à la Grande Armée. On n'ignore pas que, dès 1806, Denon a fait dessiner par Bergeret la spirale entière, aux mille personnages, qui doit s'enrouler, de la base au sommet, au futur monumental et qu'il en a distribué à 32 sculpteurs les 76 épisodes, mesurant ensemble un développement de 180 mètres et divisés en 206 fragments d'un mètre 50 centimètres, à terminer et à raccorder avant 1810. Il est plus que probable que Gaulle a employé le jeune Rude en cette tâche de modelage, moyennant une faible rétribution,
Rude en cette tâche de modelage, moyennant une faible rétribution, chaque morceau distinct étant payé tout juste 600 francs au titulaire de la commande. Nous voudrions savoir, au moins, à quels épisodes le futur statuaire de l'Arc de Triomphe a pu mettre la main malheureusement, les comptes ne spécifient même pas les sujets demandés aux 32 artistes désignés par Denon et l'œuvre demeure collective. Une tradition fort accréditée veut que Rude ait travaillé aux bas-reliefs de la base MUSÉE, canons, étendards, tambours, trompettes, casques, shakos, harnois russes et fournaises. La chose est possible, mais rien ne l'établit positivement. Ces trophées,
chose est possible, mais rien ne l'établit positivement. Ces trophées, dessinés par Zie, ont été confiés, non à Gaulle, mais à Pierre-Nicolas Beauvallet et à Jean-Marie Renaud. Si notre Dijonnais y a coopéré, ce doit être à la recommandation de Denon et de Gaulle et, en tout cas, purement en sous-ordre, comme aux portions de la spirale exécutées dans l'atelier de la rue de Vaugirard. Ce qui est certain, c'est que François Rude a eu à se louer de Gaulle et qu'il s'est intitulé son élève, bien qu'il ne l'ait jamais admiré. Le bon compagnon lui plaisait pour sa rondeur;
jamais admiré. Le bon compagnon lui plaisait pour sa rondeur; il aimait à l'entendre causer des maîtres et peut-être a-t-il pris, à ses côtés, quelques conseils. Inventaire général des richesses d'art de la France. Paris monuments civils, monographie de la colonne de la Grande Armée par M. Henry Jouin. quelque expérience du mouvement décoratif et des proportions convenables à la sculpture monumentale. Peut-être aussi y a-t-il perdu de ce sentiment d'observation cultivé en lui par Devosge. Les œuvres qui nous restent d'Edmé Gaulle, par exemple, sa tête de bœuf vomissant l'eau, aux fontaines de la rue des Hospitaliers-Saint-Gervais, et la
l'eau, aux fontaines de la rue des Hospitaliers-Saint-Gervais, et la statue agenouillée de Louis XVI, dans la crypte de Saint-Denis – n'attestent, vraiment, aucune recherche sérieuse, dont un jeune artiste de race ait pu s'impressionner. Rude en est, d'ailleurs, si vite persuadé qu'il quitte, avant un an, l'improvisateur de Langres, et s'en vient, de la part de Vivant Denon chez Pierre Cartellier Ce Cartellier, qui habite la Sorbonne, est un des meilleurs hommes qu'on puisse rencontrer et le directeur général des Musées n'a pas eu tort de dire au fils du poêlier de Dijon « Son histoire est un peu
du poêlier de Dijon « Son histoire est un peu la vôtre. Il s'intéressera à vous. » Son père, serrurier-mécanicien, et très pauvre, mort prématurément; lui a laissé la lourde charge de sa famille. Cartellier s'était déjà voué à la sculpture sous la direction de Bridan ayant. Pour nourrir les siens, il a dû se résigner à des besognes industrielles, modelant sans relâche; au gré des fabricants, des pendules, des nambars, des appliques, des bouts de table, des ornements mobiliers, mais, quelles que soient ses traverses, une invincible résolution le soutient et, comme Rude battant le fer sur l'enclume paternelle,
soutient et, comme Rude battant le fer sur l'enclume paternelle, il poursuit obstinément ses études dans tous ses moments de loisir chèrement achetés. Deux fois, il a concouru en vain pour le prix de Rome, ce qui l'a désespéré. En revanche, un peu d'aisance et beaucoup de bonheur lui sont venus par un honorable mariage et l'on commence à prêter attention à ses envois au Salon, à partir de 1796. L'architecte Chalgrin, s'inspirant des traditions de la logique officielle, reconnaît que ses œuvres dénotent surtout un talent gracieux et lui commande immédiatement deux sujets qui exigent de la vigueur, la
commande immédiatement deux sujets qui exigent de la vigueur, la Fête de la République et la Genève, pour la décoration du Luxembourg. A force de vouloir, Cartellier se tire de la difficulté tout à son avantage et se range parmi les artistes renommés. C'est un sculpteur d'un goût très classique, peu puissant et peu précis dans l'exécution, qui ne se voudrait, cependant, ni froid, ni roide, et qui a des préoccupations estimables. S'il s'inquiète médiocrement de la vérité du modelé, il cherche consciencieusement à faire ressortir le caractère des sujets. « Observez partout les gestes et les attitudes, dit-il à
« Observez partout les gestes et les attitudes, dit-il à Rude, qu'il a, tout de suite, pris en amitié cela sert pour bien poser ses modèles. » Cartellier arrive à Cartellier d'essayer de rendre un personnage historique dans une action qui résume sa personnalité témoin son Fénélon du Salon de 1808, figuré comme s'étant relevé, la nuit, sous l'obsession d'un discours, enveloppé d'une longue robe, préparant ses effets de tribune et gesticulant. Nous retrouverons ce même désir de synthèse morale chez Rude quand il sculptera ses statues de place publique, Gaspard Monge, le maréchal Ney, le maréchal Bertrand. A un
Gaspard Monge, le maréchal Ney, le maréchal Bertrand. A un autre point de vue, Cartellier donne à réfléchir au jeune homme en l'assurant que la France n'a pas cessé d'être une nation grande et puissante et que, pour prouver, il fait le portrait de Louis Bonaparte, roi de Hollande, vêtu et armé en connétable. Tout porte à croire que Rude s'est souvenu de la leçon, à bien des années de distance, le jour où il a conçu, pour le duc de Luynes, sa délicieuse statue de Louis XVI. Au total, malgré sa facture académique et ses préjugés de style, l'auteur
malgré sa facture académique et ses préjugés de style, l'auteur de la Fontaine du Luxembourg, et de l'Apollon de la porte du Louvre, a eu de l'influence sur le maître de Dijon et il sied de le constater. Nous le reverrons sur son chemin, du reste, comme un fidèle et dévoué protecteur. Mais deux ans se sont écoulés depuis l'arrivée à Paris de l'élève de François Devosge. La sympathie qu'on lui témoigne ne l'empêche pas d'être malheureux, et encore doit-il envoyer à ses frères et sœurs, en Bourgogne, une part du peu qu'il gagne. Des modèles lui sont nécessaires pour
du peu qu'il gagne. Des modèles lui sont nécessaires pour travailler à sa guise; mais, trop souvent, pour les requérir, l'argent lui fait défaut. Que ne se présente-t-il à l'École des Beaux-Arts, où il aurait toute facilité d'étudier d'après nature! C'est là le conseil qu'on lui donne de tout côté. En même temps, l'idée du prix de Rome envahit son esprit. S'il pouvait le mériter, il sortirait de peine. Eh! pourquoi ne le mériterait-il pas, après tout? Sa détermination est bien prise. Le but qu'il s'assigne, il ne se reposera pas sans l'avoir atteint. Suivons-le, maintenant, dans le nouveau milieu,
pas sans l'avoir atteint. Suivons-le, maintenant, dans le nouveau milieu, où il s'acclimate. VI. On s'expliquerait mal les tendances de l'École des Beaux-Arts, si je ne traçais, en quelques mots, l'histoire de cette institution de la Terreur aux grandes années de l'Empire. J'ai lu, parfois, que la Révolution, abolissant l'ancienne Académie, avait transformé, du coup, l'enseignement. Rien de plus faux. L'ancienne Académie n'a été détruite qu'en apparence et l'Académisme a survécu, tant et si bien qu'il survit encore. Une lettre, rédigée au nom de la classe des Beaux-Arts de l'Institut, par Mérimée le père, et adressée au ministre de l'Intérieur,
par Mérimée le père, et adressée au ministre de l'Intérieur, le 2 juillet 1810 expose la situation de la manière la plus frappante. Qu'on en lise, en particulier, le passage suivant « Le 3 septembre 1793, l'Académie des Beaux-Arts, non officiellement, fut supprimée, cette suppression tacite, toutefois, fut observée, ces sièges vacants dans le Corps législatif et les écoles centrales de titre. « Pourquoi cette suppression arbitraire, cette économie de postes de professeurs, était-elle nécessaire et opportune dans ces circonstances mêmes? » Elle n'était pas établie. Oh, ce n'est pas simple, en attendant qu'on se soit mis d'accord, l'École spéciale
simple, en attendant qu'on se soit mis d'accord, l'École spéciale des Beaux-Arts doit se considérer comme une Académie reconstituée dans sa position essentielle, comme une "école particulière", et, par cela même, se soumettre aux anciens statuts et tout ce qui est applicable à sa position. De fait, le système pédagogique est, exactement, ce qu'il était avant la Révolution, et l'enseignement est distribué de la même façon et par les mêmes hommes. "Douze professeurs par année, c'est-à-dire un par mois, s'écriait David à la Convention, s'empressent à l'envi de détruire les premiers principes qu'un jeune artiste a reçus et reçoit journellement
premiers principes qu'un jeune artiste a reçus et reçoit journellement de son maître. Chacun de ces douze professeurs, ne trouvant bon que ses principes, le pauvre jeune homme, pour leur complaire alternativement, est obligé de changer, douze fois l'année, de manière de voir, et, pour avoir appris douze fois l'art, finit par ne rien savoir, parce qu'il ne sait à quoi s'en tenir sur rien." Voilà le vice radical nettement indiqué; mais David ne s'en tient pas aux généralités; il dénonce aussi les pratiques dangereuses. "L'Académie, dit-il à ses élèves, est comme la boutique d'un perruquier on ne peut en
est comme la boutique d'un perruquier on ne peut en sortir sans avoir du blanc à son habit. Que l'attention vous perdez à oublier ces attitudes, ces mouvements convenus dont les professeurs tendent, comme une carcasse de poulet, la poitrine du modèle! Ce dernier lui-même, avec les ficelles dont il est attaché, n'est pas à l'abri de leur manière." Pour le fond de la doctrine de l'École, il peut se réduire à un petit nombre de propositions, admises même par l'auteur des "Réflexions": L'accidentel ne doit pas servir à déterminer la composition des figures. Dans la compréhension académique, ces mots
la composition des figures. Dans la compréhension académique, ces mots signifient que toute particularité est dénaturante et qu'il est du devoir de l'artiste de réagir au nom de l'absolu, c'est-à-dire de l'abstrait en d'autres termes, de se soumettre à l'idéal officiel. Le type absolu n'existe que dans la notion collective et ne se rencontre pas dans les individus. Nous ne pouvons donc arriver à concevoir le beau que par le dépouillement de la collectivité autrement dit par la comparaison des qualités individuelles et la formation arbitraire d'un type au moyen d'une sélection d'éléments rapportés. Mais, alors, à quoi répond la
d'une sélection d'éléments rapportés. Mais, alors, à quoi répond la fameuse unité du caractère des formes et que fait-on de la vie individuelle? L'Art est une science comme la copie n'est pas être l'original dont il est plus ou moins éloigné. Le but de l'artiste est de retrouver, selon des principes. On suppose, à ce qu'il paraît, que l'art ne saurait descendre, sans se ravaler, au-dessous de la nature primitive; or, nous ne voyons pas comment il y pourrait atteindre. "De nos jours, écrit Paillot de Montabert, pour connaître et pour exprimer comme les Anciens les caractères variés de la
pour exprimer comme les Anciens les caractères variés de la nature, tels que la force et l'agilité, la jeunesse même et la virilité, il faudrait d'autres moyens que ceux que nous avons, d'autres modèles vivants que ceux de nos Académies, d'autres façons d'observer et de distinguer la nature, un plus grand nombre d'ouvrages antiques, ou plutôt des collections autrement classées que celles que le luxe seul a formées. Ainsi, faute de ressources semblables, comment fera-t-on reconnaître les bonnes idées théoriques que l'observer, en ce point, des œuvres antiques, les écrits des Anciens et les modèles que l'on nous offre aussi
des Anciens et les modèles que l'on nous offre aussi de temps en temps, comme les œuvres Grecs. Nous devons, par conséquent, espérer percevoir que toute œuvre qui ne se serait pas expressément étudiée, observée et méditée dans cet esprit philosophique, serait un ouvrage que l'Histoire désapprouverait comme peu digne de la haute science de l'art." J'ai cité, à titre de curiosité, le raisonnement du plus théoricien des élèves de David. On se rendra compte que les idées confuses du célèbre réformateur ne font, à le bien prendre, que compliquer l'Académisme au lieu de l'abolir. En quel art d'abstraite et