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Cour Pierrot était vainqueur d'Apollon Les Forains reprirent le répertoire français de Gherardi, les pièces jouées aux Italiens entre 1681 et 1697, et développèrent leur ton propre davantage de féerie encore, tentation de la parodie, de l'exotisme, des divertissements chantés en vaudevilles Arlequin, le zanni dominant de l'ancienne troupe, céda la prééminence à Pierrot, symbole du nouveau style forain. Mezzetin, le zanni chanteur et musicien, devint emblématique, aussi, de l'art des deux Foires. Ce furent elles que peignit Watteau (cat. expo., p. 509-517). On a pu montrer (cat. expo., p. 493-494) comment le tableau intitulé d'après la lettre de sa
493-494) comment le tableau intitulé d'après la lettre de sa gravure L'amour au théâtre italien (Berlin, Staatliche Museen, CR 188) (fig. 4) n'était qu'une scène de la Foire et ne saurait d'aucune manière renvoyer à la troupe de Riccoboni. Comédiens Italiens de Washington (CR 203), scène où préside Pierrot, a, de toute évidence, la même origine (cat. expo., p. 491) et Pierrot dit Gilles (CR 195) du Louvre confirme l'unique présence de la Foire italianisée dans l'œuvre de Watteau. Arlequin, « omnis homo », l'homme à tout faire de l'Ancienne Troupe, a, chez Watteau comme à la Foire, un rôle
Troupe, a, chez Watteau comme à la Foire, un rôle relativement secondaire. Pierrot, qui avait, à l'époque de Gherardi, un emploi mineur et que Riccoboni refusa longtemps de faire monter sur la scène purifiée du nouveau théâtre, Pierrot est le roi de la Foire. D'où l'importance centrale dans l'œuvre du grand Pierrot du Louvre, où certains ont voulu voir un autoportrait imaginaire du peintre. Plus que la signification historique de ces personnages, ce qui nous importe évidemment aujourd'hui est leur sens. La Fable comique italienne et ses héros traditionnels fonctionnent comme des substituts modernes aux personnages et aux thèmes de
comme des substituts modernes aux personnages et aux thèmes de la peinture d'histoire. Mais ce ne sont jamais, sauf dans les œuvres gillotesques de la jeunesse, des scènes d'action. Les personnages sont présentés frontalement comme au moment du salut final d'un spectacle. Même L'amour au théâtre italien, qui paraît évoquer une classique « scène de nuit », est, autant que Comédiens Italiens, une espèce de revue statique de la troupe comique. Il suffit de comparer ce tableau avec son faux pendant (cat. expo., p. 337) L'amour au théâtre français (Berlin, Staatliche Museen, CR 187) pour mesurer la différence de fonction
Staatliche Museen, CR 187) pour mesurer la différence de fonction entre le style « français » et son équivalent « italien ». Une remarque semblable peut se faire à propos du très brillant tableau des Comédiens Français de New York (Metropolitan Museum, CR 206). Les scènes « françaises » sont d'action, elles évoquent le mouvement, une durée 18 les tableaux « italiens » ont pour héros un « Pierrot », le personnage statique par excellence de la mythologie théâtrale « italienne » (cat. expo., p. 513) dès Gillot, on le représentait les bras plaqués le long du corps, la tête
représentait les bras plaqués le long du corps, la tête droite, les yeux fixes, un sourire hébété aux lèvres. Pierrot garde son mystère de faux imbécile masque psychologique d'un personnage sans masque. Quand on analyse le caractère profond de l'artiste ambiguïté, mélancolie, instabilité 19, il y a un peu de Watteau dans ce Pierrot-là. Le monde de l'Italie (paysages et héros dramatiques) s'est incorporé d'une façon singulièrement étroite au mythe personnel du peintre. Stendhal se rêvait milanais. Watteau créa une Italie toute intérieure, mais dans une vision de peintre temps suspendu, personnages fascinés par leur propre altérité, muta poesis. Pierrot
suspendu, personnages fascinés par leur propre altérité, muta poesis. Pierrot ne cesse de nous regarder le regarder. FRANÇOIS MOUREAU Université de Bourgogne (Dijon) NOTES 1. Cat. expo. renvoie au catalogue de l'Exposition du Tricentenaire Watteau (1684-1721) (Paris, 1984) (version anglaise Washington, 1984 version allemande Berlin, 1985). P. signifie peinture. Le rêve de l'artiste est assez contesté par la critique, mais le cat. expo. a apporté des arguments solides en sa faveur. 2. Sur Valenciennes à l'époque de Watteau, on consultera le catalogue Antoine Watteau à Valenciennes (1684-1721) (Valenciennes, 1984), p. 7-12 Félicien Machelart « Valenciennes au temps de Watteau »
7-12 Félicien Machelart « Valenciennes au temps de Watteau » et Michel Vangheluwe, « Watteau à Valenciennes » in François Moureau et Margaret Morgan Grasselli (éd.), Antoine Watteau (1684-1721) le peintre, son temps et sa légende (Paris-Genève, Champion-Slatkine, 1987), p. 3-9. Sur la Confrérie Saint-Luc, voir Félicien Machelart, Peintres et sculpteurs de la Confrérie Saint-Luc de Valenciennes aux 17' et 18' siècles (Valenciennes, Presses universitaires, 1987). 3. Les Français à Rome, cat. expo. (Paris, 1961), p. 99-123. 4. CR renvoie au catalogue de Tout l'œuvre peint de Watteau par Ettore Camesasca et Pierre Rosenberg (Milano, Rizzoli, 1968 éd. française Paris,
Camesasca et Pierre Rosenberg (Milano, Rizzoli, 1968 éd. française Paris, Flammarion, 1970). 5. F.-C. Legrand, Les Peintres flamands de genre au 17' siècle (Bruxelles, 1963). 6. Margret Stuffmann, « Les tableaux de la collection Pierre Crozat. Histoire et destinée d'un ensemble célèbre établi en partant d'un inventaire après décès du 30 mai 1740 », Gazette des Beaux-Arts (juillet-septembre 1968), vol. LXII, p. 11-144. Voir une notice sur P. Crozat dans cat. expo. Watteau, p. 37. DV renvoie au catalogue des gravures d'après Watteau établi par Dacier et Vuatart et au catalogue des dessins par Parker et Mathey. « Watteau copia
catalogue des dessins par Parker et Mathey. « Watteau copia tous les dessins de Campagnola étant chez M. Crozat, et il avouait qu'il en avait beaucoup profité », notait P.-J. Mariette, Abecedario, éd. Chennevières et Montaiglon in Archives de l'Art français, t. II (Paris, 1851-1853), p. 294. Voir cat. expo. L'École de Fontainebleau (Paris, 1972), n° 249 Scène de la commedia dell'arte, par un anonyme flamand (?), inspirée de l'art bellifontin (Sarasota, The John and Mable Ringling Museum of Art). On connaît aussi le tableau du Musée Carnavalet censé représenter la troupe des Gelosi Scène de la comédie italienne (peut-être
la troupe des Gelosi Scène de la comédie italienne (peut-être de Jérôme Francken II ou de Paul Porbus l'Ancien, Frans Porbus ou Jérôme Francken 1 (?) (Bayeux, Musée baron Gérard) Ambroise Francken 1 (dessin, Amsterdam, Musée Fodor) François Bunel le Jeune (?) (Musée de masques) Jérôme Francken I, Carnaval vénitien (Aix-la-Chapelle Musée Suermondt), Le Bal de la noce (Anvers, Musée Mayer van den Bergh), Intérieur avec festin (Londres, Christies, Vente Ramsden, 27 mai 1932). Pour ce thème, voir aussi l'œuvre de Louis Toeput, dit Pozzoserrato (†1597), un flamand italianisé (Luigi Menegazzi, Il Pozzoserrato, Venise, 1958) ce peintre mêle la thématique
Menegazzi, Il Pozzoserrato, Venise, 1958) ce peintre mêle la thématique du masque et du théâtre à celle de la conversation galante Watteau n'est pas loin, le génie en moins Banquet avec des comédiens italiens (en 1956, à New York chez Julius Weitzner) Carnaval vénitien (« Larvatae incedunt Venetae »), gravure d'après Pozzoserrato par Gérard de Jode. « Early Paintings of the Commedia dell'arte in France », Bulletin of the Metropolitan Museum of Art (Summer 1943), p. 11-32. « French Sixteenth Century Genre Paintings », Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1945), p. 191-195. Martin Eidelberg, « Watteau in the
Institutes (1945), p. 191-195. Martin Eidelberg, « Watteau in the Atelier of Gillot », in F. Moureau et M. Morgan Grasselli (éd.), ouvr. cité, p. 45-57. Christian Michel, « Les fêtes galantes peintures de genre ou peintures d'histoire ? » dans F. Moureau et M. Morgan Grasselli (éd.), ouvr. cité, p. 111-112. L'auteur révèle un jugement de Watteau rapporté par Ch. N. Cochin le fils sur les liens qu'il voyait entre « fête galante » et peinture d'histoire. [Ignace-François Limojon de Saint-Didier], Le Voyage du Parnasse (Rotterdam, 1716), p. 164. Voir ma communication dans les Actes du Colloque de Toronto
Voir ma communication dans les Actes du Colloque de Toronto (mai 1987) L'Âge du théâtre en France « Décor et mise en scène chez les Italiens de Paris avant 1697 ou Arlequin architecte ». F. Moureau, « Pierrot vainqueur d'Apollon la Seconde Querelle dans l'art de Watteau », D'un siècle à l'autre. Actes du 16e colloque du C.M.R. 17 (Marseille, 1987), p. 129-138. E. Moutsopoulos, « Les structures de la temporalité chez Watteau », dans F. Moureau et M. Morgan Grasselli (éd.), ouvr. cité, p. 143-148. F. Moureau, « Watteau libertin ? » dans F. Moureau et M. Morgan Grasselli,
libertin ? » dans F. Moureau et M. Morgan Grasselli, p. 17-22. Presses Universitaires de Reims PARUTIONS RÉCENTES LIVRES "Lectures du Sagouin" (Centre de Recherche sur la lecture littéraire, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) "Recherches nouvelles sur l'Aufklärung" actes du 18e Congrès des Germanistes de l'Enseignement Supérieur, Reims 27-28 avril 1985 (Département d'Allemand, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) "Le temps" actes du colloque des 9 et 10 décembre 1986 (Département de Philosophie et d'Esthétique, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) "Le continent européen et le monde anglo-américain aux XVIIe et XVIIIe siècles (Département d'Anglais, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) (juin-juillet 1988)
siècles (Département d'Anglais, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) (juin-juillet 1988) "La littérature française sous l'Occupation" REVUES "Études Champenoises" n° 5 Champagne-Ardenne la littérature du Moyen Age et de la Renaissance. (Centre d'Études Champenoises, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) "Études Champenoises" n° 6 Vignerons et vins, de Champagne et d'ailleurs, XVIIe-XXe siècle (Centre d'Études Champenoises, U.F.R. Lettres et Sciences Humaines) Presses Universitaires de Reims Université de Reims Champagne-Ardenne K. 23, rue Boulard 51097 Reims Cedex Tél. 26.40.04.98 n° 20 (1988) trois années d'expériences heureuses ou moins heureuses, on se mit d'accord sur un montage financier huit volumes de 400 à 600
sur un montage financier huit volumes de 400 à 600 pages donnaient à l'époque un devis de 700 000 F. Avec le concours du C.N.L. pour une aide remboursable de 50 il suffisait de trouver 350 000 F de souscriptions, soit 350 souscriptions de 1 000 F. Le calcul était juste nous en avons obtenu 340. C'est ainsi que le premier volume est sorti en 1977, suivi de deux autres en 1978. Après quoi les choses ont mal tourné lenteur de la réalisation, dévaluation et augmentation des coûts d'impression ont fait qu'en 1980, les P.U.G. étaient au bord du dépôt
fait qu'en 1980, les P.U.G. étaient au bord du dépôt de bilan et dans l'incapacité de poursuivre la publication un volume paraissait encore, non sans mal, en 1982 le tome V fut inscrit au déficit les trois derniers restaient à la charge des auteurs. Nous avons fondé en 1983, J. Oudart, M. Gilot et moi, la Société Prévost d'Exiles pour rassembler de nouveaux fonds et les gérer, dans l'attente de bénéfices alors très hypothétiques. Je ne dirai jamais assez ce que je dois à des auteurs confiants qui, dans les plus mauvais jours, n'ont jamais ménagé leur peine, aux souscripteurs
plus mauvais jours, n'ont jamais ménagé leur peine, aux souscripteurs patients, qui ont accepté de verser un complément de souscription, aux P.U.G., qui ont pu se sortir de l'ornière sans sacrifier la collection mais tout ceci est du passé. Les œuvres de Prévost sont parvenues à leur terme le tome VIII et dernier est sorti en octobre 1986 les dettes ont été acquittées un an plus tard la Société Prévost, éditrice des Cahiers Prévost d'Exiles, et propriétaire majoritaire de la collection, peut maintenant envisager d'affecter ses premiers bénéfices à la recherche et à la rétribution des auteurs. Sans vouloir anticiper
recherche et à la rétribution des auteurs. Sans vouloir anticiper sur les comptes rendus espérés, j'aimerais dire ce que sont aujourd'hui à mes yeux les défauts et les mérites de l'édition. Les défauts sautent aux yeux, ils s'expliquent en partie par les conditions de publication, telles que je les ai évoquées. Sept volumes de textes et un volume de notes, la formule est incommode donner séparément chaque roman avec ses variantes et ses notes eût été préférable mais il y fallait quinze volumes, onze à tout le moins, ce qui était impossible pour des raisons purement économiques. Que dire de
était impossible pour des raisons purement économiques. Que dire de ces pages de 52 lignes à 90 espaces, sinon qu'elles découragent le lecteur ? La « mer immense » des infortunes de Cleveland, de Renoncour ou du Doyen s'y développe comme le cours de l'Amazone. Le lecteur ne s'habitue que progressivement à ces lignes qui dépassent de quinze espaces le maximum requis il faut que le talent de Prévost soit grand pour qu'on aille au bout du voyage. A vrai dire, l'économie se sent un peu trop au fil de ces pages. Ajoutons qu'en cours de route, nous avons changé
ces pages. Ajoutons qu'en cours de route, nous avons changé d'imprimeur. La présentation matérielle s'en ressent l'impression est moins nette dans les derniers volumes, et les caractères gravés au dos de la reliure ne sont plus les mêmes il faudra attendre la reliure de nouvelles collections entières pour que cet inconvénient disparaisse. Je laisse de côté des fantaisies typographiques telles que les grandes capitales d'une hauteur démesurée pour les sous-titres du tome VII, et même pour chaque lettre dans la correspondance de Prévost le passage d'un imprimeur à l'autre m'a pris au dépourvu. Il est vrai que le changement de
pris au dépourvu. Il est vrai que le changement de machines et le passage en traitement de texte pour les tomes VI, VII et VIII a permis plus d'exactitude dans la correction des fautes et dans la mise au point du redoutable volume de notes. Il y a des fautes d'impression, surtout dans les premiers volumes il me semble qu'il s'en trouve beaucoup moins dans les derniers. Du contenu même, il ne m'appartient pas de parler, sinon pour dire qu'il répond à ce que j'en espérais au départ. Chacun avait la liberté de concevoir son commentaire comme il l'entendait, à
la liberté de concevoir son commentaire comme il l'entendait, à l'intérieur de normes très larges. Il en résulte une grande variété dans les types d'annotation et dans la dimension même des apparats critiques. Mais il est vrai aussi que chaque texte requiert un type particulier de commentaire, plus historique dans les Mémoires d'un homme de qualité, plus philosophique et géographique dans Cleveland, plus psychologique dans l'Histoire d'une Grecque moderne, etc. J'aurais souhaité au départ plus de dossiers, plus de documents et d'études de synthèse mais à l'arrivée, je me suis fort bien trouvé de ce volume qui atteignait 580 pages,
fort bien trouvé de ce volume qui atteignait 580 pages, et plus d'une étude paraîtra dans les Cahiers Prévost d'Exiles, pour la seule raison que la place nous manquait, et que le devis était déjà dépassé. En revanche, je regrette beaucoup de n'avoir pas prévu pour tous les romans un sommaire analytique, qui eût bien facilité les recherches A. Principato l'a donné dans son commentaire du Doyen de Killerine il nous faudra prévoir un Cahier consacré à ces résumés analytiques, voire à une table thématique. D'autres études se sont développées en marge des Œuvres et n'ont pu y trouver place
en marge des Œuvres et n'ont pu y trouver place c'est le cas de l'étude bibliographique et matérielle de Manon Lescaut, publiée par A. Holland chez Slatkine en 1984, ou de la remarquable bibliographie analytique de Prévost donnée par P. Tremewan chez Grant and Cutler la même année. Notre édition manque d'une bibliographie celle-ci venait à temps mais tenait trop de place. Pour en terminer avec les regrets superflus, j'ajouterai qu'une partie iconographique eût été bien utile pages de titre des éditions rares, reproductions de lettres autographes, illustrations des premières éditions, documents historiques, et surtout cartes géographiques. Si un jour
éditions, documents historiques, et surtout cartes géographiques. Si un jour nous atteignons le millier de collections vendues, je ne désespère pas d'utiliser les feuilles disponibles pour une édition mieux reliée et illustrée. Le tirage moyen ayant été fixé à 1 500 exemplaires, on pourrait concevoir que les 500 derniers soient utilisés à cette fin. Cela dit, l'édition a été réalisée, à travers heureux et malheurs, telle qu'elle avait été conçue à l'origine, et chaque auteur s'est acquitté de sa tâche avec une rigueur et une passion évidentes. Le texte de Prévost en sort, me semble-t-il, renouvelé. Sans doute le texte
Prévost en sort, me semble-t-il, renouvelé. Sans doute le texte des Œuvres choisies de 1810 n'était-il pas exécrable. Prévost, par rapport à Marivaux, a eu de la chance. Mais il était bon de retourner aux éditions originales pour donner un texte sûr des Mémoires d'un homme de qualité, pour débarrasser Cleveland des invraisemblables corrections de P. Bernard, pour présenter partout le texte authentique de l'auteur. Qu'on trouve, dans notre tome VII, les contes tirés du Pour et Contre avec les introductions et commentaires de Prévost, et dans l'ordre chronologique de son journal, mais sans les textes traduits littéralement par lui,
son journal, mais sans les textes traduits littéralement par lui, ce n'est pas rien. P. Berthiaume nous donne un texte, là où nous n'avions qu'une anthologie rapide. Que le commentaire de H. Duranton pour les romans historiques nous signale au passage tous les textes plagiés par le romancier, et notre regard se modifie. Que les Aventures de Pomponius soient données avec la clé de 1728, et l'on comprendra mieux pourquoi je tiens à attribuer ce petit roman à Prévost. Par un parti pris véritablement janséniste, nous avons publié toutes les préfaces des traductions de Prévost, sans le texte nous avons
préfaces des traductions de Prévost, sans le texte nous avons ainsi créé un intertexte nouveau, discutable peut-être, mais à mes yeux d'un réel intérêt et qui resterait indifférent à ce nouveau récit que présente la succession des préfaces aux différents volumes de l'Histoire des voyages ? Sur un seul point, nous avons dû renoncer à publier le texte complet de Prévost dans le cas des journaux, le Pour et Contre et le Journal étranger. La raison en est évidente la place nous manquait mais il est en même temps certain que l'œuvre journalistique de Prévost n'est pas de même nature
que l'œuvre journalistique de Prévost n'est pas de même nature que son œuvre rigoureusement personnelle il traduit, il emprunte, et dans le cas du Journal étranger, il fait sans doute écrire par d'autres. Fallait-il alors éditer la critique romanesque du Pour et Contre ? Oui sans doute, au prix d'un peu d'inconséquence. On voudrait, quand on se met au travail, qu'une édition critique soit rigoureusement scientifique. Quand je compare les travaux de P. Stewart, d'A. Principato, de H. Coulet, de A. Holland, pour ne pas citer tout le monde, je constate d'abord autant de manières d'être scientifique car il me
constate d'abord autant de manières d'être scientifique car il me semble difficile de les prendre en défaut, chacun a son propre style de rigueur, et aucun ne ressemble à l'autre dans sa manière de procéder. L'établissement du texte devrait au moins être le même pour tous. Or je ne crois pas que ce soit exactement le cas. J'avais proposé que l'on garde dans la mesure du possible la ponctuation de Prévost, et qu'on la débarrasse des ponctuations apocryphes des imprimeurs hollandais. Dans la pratique, cela revenait à ôter souvent, à n'ajouter jamais. Sans doute était-il prudent de faire la liste
n'ajouter jamais. Sans doute était-il prudent de faire la liste exacte des ponctuations reconnues comme apocryphes j'en avais proposé une mais il faut bien reconnaître que dans une infinité de cas, le doute est permis, et chacun respecte la virgule ou la supprime, selon qu'il la sent nécessaire ou non. Il m'a fallu établir Le Monde moral en compagnie de R. Favre, par un beau mois d'août, pour reconnaître qu'à chaque page, le doute intervenait. La liste des cas de figure, telle que je l'avais conçue, m'a soudain paru dérisoire. Mais il ne me serait pas plus facile de la
Mais il ne me serait pas plus facile de la faire aujourd'hui et je ne saurais, pas plus qu'il y a dix ans, me satisfaire d'un texte reponctué selon notre usage, ou d'un texte hyperponctué, selon l'usage des imprimeurs hollandais. On rêve, quand on se met à l'ouvrage, d'une édition rigoureusement scientifique, totalement planifiée et normalisée et devant l'infinie richesse du texte, on se prend à réagir comme un interprète face à une partition. Faut-il le regretter ? Quatorze interprètes se succèdent ici, qui réalisent pour la première fois un texte de Prévost entièrement lisible. Quand il m'arrive de douter
texte de Prévost entièrement lisible. Quand il m'arrive de douter du résultat auquel nous sommes parvenus, les uns et les autres, j'ouvre l'un de nos huit volumes, n'importe lequel, et je le lis, de préférence à voix haute. JEAN Sgard NOTES 1. Ce devis était naturellement très optimiste les prix envisagés n'ont été tenus que pour le tome 1 le tome II coûtait déjà plus de 70 000 F mais le tome VI a coûté 108 000 F, le tome VII 143 000 F, et le tome VIII 148 000 F. Les prix ont en fait doublé en dix ans.
F. Les prix ont en fait doublé en dix ans. 2. Les Cahiers Prévost d'Exiles, revue annuelle, ont été créés en 1984 pour dédommager les souscripteurs à qui on avait demandé un supplément de souscription de 500 F. Destinés à poursuivre les recherches sur Prévost, ils seront publiés pendant dix ans, et fournis gratuitement à tous les acheteurs de la collection complète. 3. Le tirage a varié de 2 000 à 1 500 en fonction des exigences du Centre National des Lettres. La vente a été variable selon les volumes Cleveland a atteint (collections comprises) les 700 exemplaires la plupart
Cleveland a atteint (collections comprises) les 700 exemplaires la plupart des volumes ont été vendus à environ 500 exemplaires, mais la vente n'a pris son cours régulier qu'après la publication du dernier volume. 4. Cela n'est toutefois plus impossible depuis l'étude minutieuse que Holland a faite de la ponctuation de Prévost dans Manon Lescaut de l'abbé Prévost (1731-1759). Étude bibliographique et textuelle (Genève, Slatkine, 1984). 1986, ANNÉE FRÉDÉRIC LE GRAND Ainsi qu'il fallait s'y attendre, le bicentenaire de la mort de Frédéric II fut l'occasion de multiples colloques et publications. Cette note veut dégager les grands axes de la production
Cette note veut dégager les grands axes de la production littéraire en rapport avec cet événement. Malheureusement les éditions de textes en représentent une portion congrue. En effet, outre l'anthologie des Œuvres philosophiques (Fayard, « Corpus », 1985, 457 p. que nous avions donnée avec Jean-Robert Armogathe, on ne compte que des traductions ou des dossiers en allemand, dans des formats facilement utilisables et peu onéreux. Horst Steinmetz, Friedrich II, König von Preussen (Stuttgart, Reclam, 1985, 352 p.), Bernhard Taureck, Friedrich der Große und die Philosophie (Stuttgart, Reclam, 1985, 182 p.) et Ingrid Mittenzwei, Schriften und Briefe (Leipzig, Reclam, 1985,
p.) et Ingrid Mittenzwei, Schriften und Briefe (Leipzig, Reclam, 1985, 436 p., et Frankfurt a.M., 1986). Il faut espérer qu'une équipe se mettra bientôt au travail afin d'achever la grande édition des œuvres du monarque car on sait que celle de la correspondance politique fut interrompue en 1939. Parmi les études concernant un aspect de la pensée et de l'action de Frédéric, on ne reviendra pas sur le superbe ouvrage de Christiane Mervaud, Voltaire et Frédéric II une dramaturgie des Lumières 1736-1778 (Studies on Voltaire. vol. 234, 1985, 617 p.) dont on a déjà dit ici tout le bien qu'il