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de bibliographie, voire une « bourse des livres » complètent la riche information contenue dans chaque fascicule. R. GRANDEROUTE Europe. Numéro spécial Casanova, mai 1987, 224 p. La réalisation de ce numéro, né d'une idée de R. Desné, est due à Gérard LAHOUATI. Son introduction ouvre sur la multiplicité des personnages incarnés par Casanova le séducteur, le voyageur, le joueur, le collectionneur (il était grand amateur d'inscriptions tombales !), enfin l'écrivain. Ce numéro soutient le défi rencontré quand on se propose d'écrire sur C. son art du masque, son indécidable ambiguïté. Les articles ici réunis ont en commun de ne
ambiguïté. Les articles ici réunis ont en commun de ne pas chercher à réduire C. à la simplicité d'une interprétation, mais plutôt de se laisser charmer par son texte, et de n'oublier jamais que C., pour nous lecteurs, est la création d'une autobiographie, l'effet d'une intelligence de mise en scène et de narration. Le ton et le point de vue des contributions sont variés. Ils comprennent aussi bien des évocations personnelles, comme celle de Peter NAGY, que des analyses plus spécifiquement centrées sur une question le bonheur vécu comme disponibilité (M. DELON), le refus de toute culpabilité et la distance
(M. DELON), le refus de toute culpabilité et la distance qui sépare C. de Rousseau (Béatrice DIDIER), le problème des rapports de C. avec les dieux (Marie-Françoise LUNA), la suprématie de la parole et du dialogue dans l'écriture de C. (Suzanne ROTH), la conception casanovienne du sexe des femmes (Chantal THOMAS). Plus proche de l'actualité, le texte de D. Mimoso-Ruiz et J. RUSTIN réfléchit sur les fascinantes distorsions que le film de Fellini impose à l'Histoire de ma vie. Enfin, sur un mode plus proprement érudit, H. WATXLAWICK nous livre les aventures du manuscrit original de C. et F. Luccicenti
les aventures du manuscrit original de C. et F. Luccicenti présente deux inédits un poème à propos d'un fromage et une méditation sur la langue française. La passion du langage chez C. se manifeste aussi, alliée à sa passion du jeu, dans son étonnant projet de loterie grammaticale. Ce numéro d'Europe, très fourni en informations originales, et riche en approches vivantes, montre à quel point C., si répandu comme mythe, est encore à découvrir comme écrivain. CHANTAL THOMAS American Writers of the Early Republic. Ed. by EMORY ELLIOTT. Detroit, Gale Research Company, 1985, xiii + 374 p. Cet ouvrage de
Research Company, 1985, xiii + 374 p. Cet ouvrage de référence est le 37e d'une série soigneusement présentée et illustrée. Il présente les biographies et bibliographies de 64 auteurs américains de l'époque de la Guerre d'Indépendance. On y trouve un appendice sur le rôle de la religion dans la jeune république américaine et une impressionnante bibliographie complémentaire sur la vie culturelle du temps. Un ouvrage utile pour nos bibliothèques universitaires. M. BARIDON Germain Boffrand 1667-1754. L'aventure d'un architecte indépendant. Ouvrage collectif sous la direction de MICHEL GALLET et JÖRG GARMS. Textes de A. FRANCE-LANORD, B. PONS, P. SIMONIN, P. VIOLETTE.
Textes de A. FRANCE-LANORD, B. PONS, P. SIMONIN, P. VIOLETTE. Paris, Lunéville, Délégation à l'Action Artistique de la Ville de Paris, 1986, 296 p., ill. Boffrand passe souvent pour un architecte de transition, notion extrêmement préjudiciable à tous les artistes qui eurent le malheur de vivre et d'œuvrer au tournant du siècle, sous la Régence et le premier règne de Louis XV. D'autre part, malgré son titre d'architecte du Roi, il travailla surtout pour les Orléans, leur parenté lorraine, et quelques seigneurs de haut parage comme les Rohan ou Max-Emmanuel, l'électeur exilé de Bavière, ce qui explique d'ailleurs ses projets
l'électeur exilé de Bavière, ce qui explique d'ailleurs ses projets divers pour l'Allemagne. L'influence germanique se marque aussi dans une certaine exubérance, dans le goût de la courbe qui caractérise cet artiste très original. Neveu de Quinault, auteur dramatique comme Coypel, B. reste célèbre par le salon ovale de l'hôtel de Soubise et par un chef-d'œuvre perdu, en collaboration avec Natoire, la chapelle des Enfants-Trouvés. Certes, ce fut un décorateur de grande classe, mais l'architecte, mêlant un palladianisme « mâle » aux leçons françaises, remplit parfaitement le programme social de l'hôtel particulier aristocratique du temps, pièces de réception, étage noble,
l'hôtel particulier aristocratique du temps, pièces de réception, étage noble, appartements intimes, en composant avec la convention, sans tomber dans l'académisme. Si les façades sont parfois austères, le mouvement rythme les espaces et organise dans un cinétisme arrêté sur l'image et la luxuriance des décors intérieurs qui répondent à une architecture qui fuit la facilité de l'angle droit. Cependant, B. n'est pas un artiste rocaille s'il recherche l'illusion du mouvement, il respecte la symétrie. Cet ouvrage collectif ressuscite véritablement un des maîtres les plus originaux de l'architecture française et s'il n'échappe pas toujours à la redondance (lot habituel de ces
n'échappe pas toujours à la redondance (lot habituel de ces entreprises à « parties séparées »), il faut noter la magistrale synthèse de Bruno PONS et l'appendice, très savant de P. VIOLETTE sur la collaboration exemplaire de l'artiste avec le peintre Natoire. Il manque un index à ce livre copieusement illustré. F. MOUREAU Chevotet-Contant-Chaussard. Un cabinet d'architectes au Siècle des Lumières. Sous la direction de JEAN-LOUIS BARITOU et DOMINIQUE FOUSSARD. Lyon, La Manufacture, 1987, 251 p. + nb. ill. (Coll. « L'Œil et la Main », Délégation à l'Action artistique de la Ville de Paris.) Témoignage imprimé d'une exposition qui
de la Ville de Paris.) Témoignage imprimé d'une exposition qui s'est tenue dans les salles de la Mairie du IXe arrondissement à Paris et au Musée d'Arras, ce volume renferme trois monographies d'architectes liés par des travaux communs et même par des attaches familiales. Il s'agit d'une véritable « agence » au sens moderne du terme, qui fonctionna efficacement pendant les soixante dernières années de la monarchie. « Architectes du Roi » certes, mais travaillant surtout pour des particuliers, généralistes aussi à l'aise dans « l'architecture des jardins » que dans les édifices religieux ou les maisons de rapport, ne
dans les édifices religieux ou les maisons de rapport, ne refusant pas les chantiers en sous-ordre ou les transformations qui tiennent plus de la maçonnerie que de « l'art suprême », Chevotet (étudié par B. CHEVALLIER, Contant d'Ivry (par Gabrielle JOUDiou) et Chaussard (par Laurence BAUDOUX) participèrent à une quantité étonnante d'entreprises dont seule une petite part est connue aujourd'hui et dont l'essentiel a été détruit au siècle dernier et, parfois, il y a quelques années à peine. Chevotet fut certainement le moins intéressant des trois son style paraît une illustration des difficultés de l'architecture française à se séparer des
illustration des difficultés de l'architecture française à se séparer des modèles du siècle précédent. Contant d'Ivry est beaucoup plus novateur, et nous avons la chance de posséder son œuvre gravé il s'inspire de l'Antique, de Vitruve et du style palladien. Chaussard, leur successeur, est un suiveur non dénué de talent (par exemple, son sublime château rustique de La Mothe qui utilise parfaitement le terrain et les constructions existantes pour faire une « folie » toute physiocratique). Ils participèrent les uns et les autres à quelques concours, comme ceux de la place Louis XV et de la Madeleine. Leurs grandes réalisations
place Louis XV et de la Madeleine. Leurs grandes réalisations sont d'autre ordre pavillon de Hanovre pour Richelieu et parc de Belceil pour Ligne par Chevotet palais Bernstorff à Copenhague (exportation de l'art français jusqu'au dessin du mobilier et de l'orfèvrerie) par Contant, architecte des Crozat, des Orléans et des Conti, mais aussi, avec Chaussard, du domaine de l'Hermitage du prince de Croy. Une activité foisonnante qui n'enrichit pas toujours les architectes Contant mourut « ruiné » par la Madeleine. La rage de détruire et de bâtir qui transparaît dans ce volume suggère une accélération du temps vécu qui annonce
ce volume suggère une accélération du temps vécu qui annonce l'ère moderne. L'ouvrage est parfaitement réalisé mais il manque un index. F. MOUREAU Alexandre-Théodore Brongniart. 1739-1813. Architecture et décor. Musée Carnavalet, 22 avril-13 juillet 1986. Les Musées de la Ville de Paris, 1986, 316 p., nb. ill. noir et blanc et couleur (24 x 19 cm). Cette exposition rappelle opportunément la notoriété dont a joui l'architecte de la Bourse. Ne partage-t-il pas, seul avec Garnier, l'honneur de pérenniser son patronyme grâce à son œuvre principale ? Ce parisien de naissance est issu d'une famille arrageoise de la moyenne bourgeoisie (Arras
est issu d'une famille arrageoise de la moyenne bourgeoisie (Arras est en Artois et non en Picardie, et n'était nullement autrichienne sous Henri IV, p. 15). Élève de Boullée et de Blondel, il participa à la fièvre de construction des dernières décennies du siècle. A la Chaussée d'Antin, il édifia l'hôtel de Madame de Montesson, l'épouse morganatique du duc d'Orléans, dont le salon aristocratique regorgeait de clients potentiels. Pour les capucins, il construisit un nouveau couvent (aujourd'hui Saint-Louis d'Antin et lycée Condorcet). Architecte des Invalides en 1782, successeur de Gabriel à l'École Militaire, il ouvrit dans ce quartier la rue
à l'École Militaire, il ouvrit dans ce quartier la rue Monsieur. La Révolution le priva des commandes aristocratiques alors qu'il s'était endetté pour mener ses spéculations foncières et immobilières. Il redémarra à partir de 1796 restauration du Panthéon, modèles pour la manufacture de Sèvres, ameublement de Saint-Cloud, enfin au terme de sa vie, la Bourse et le Père-Lachaise, dont il ne vit pas les achèvements. Les notices, établies avec un grand soin, sont une invitation à rechercher dans la capitale les œuvres de cet architecte de talent. C. MICHAUD PASCAL ÉTIENNE Le Faubourg Poissonnière. Architecture, élégance, décor. Paris, Délégation à
ÉTIENNE Le Faubourg Poissonnière. Architecture, élégance, décor. Paris, Délégation à l'Action Artistique de la Ville de Paris, 1986, 313 p., ill. FRANÇOISE MAGNY et alii, Le Faubourg Saint-Germain. Rue de l'Université. Idem, 1987, 256 p., ill. FRANÇOISE MAGNY avec le concours de CHRISTIAN BAULEZ, ANNE FORRAY, BRUNO PONS, ARLETTE SERULLAZ, Le Faubourg Saint-Germain. Palais Bourbon, sa place. Idem, 1987, 151 p., ill. Parallèlement à une série de catalogues traitant des grands architectes « parisiens » de l'âge classique, la Ville de Paris organise des expositions consacrées à divers quartiers ou rues de la Capitale. Le Paris « historique » est
rues de la Capitale. Le Paris « historique » est évidemment le premier concerné. Il s'agit d'ouvrages en collaboration, sauf le premier, qui analysent systématiquement, maison par maison, un secteur donné. La notice fournit l'historique du bâtiment, ses diverses métamorphoses, l'histoire de ses propriétaires et locataires, le tout tiré des archives et du minutier central. Autant dire que la science historique domine, et que l'agrément de la lecture en pâtit un peu. Ce sont des volumes qu'il faut savourer à petites gorgées, et ils le méritent. On peut les lire aussi par les index (utile innovation des deux derniers volumes).
aussi par les index (utile innovation des deux derniers volumes). L'étude du Faubourg-Poissonnière est menée de main de maître par P. ÉTIENNE, à qui sa profession d'architecte permet de fournir des plans de reconstitution tout à fait passionnants. Ce quartier un peu excentré est un magnifique exemple de l'urbanistique privée à l'époque des Lumières. A part l'hôtel des Menus-Plaisirs qui sert d'entrepôt et d'atelier pour les spectacles de Cour, le « Nouveau France » est un quartier de résidence bourgeois, où se mêlent le négoce enrichi et la finance avant de devenir sous l'Empire le lieu de prédilection de la
de devenir sous l'Empire le lieu de prédilection de la nouvelle aristocratie militaire. La famille des Sanson, exécuteurs des hautes œuvres à titre héréditaire, y mène une vie discrète et confortable à l'image du quartier. Mais de grands bouleversements se préparent souterrainement autour des domaines aliénés par les Filles-Dieu. Des bourrasques spéculatives traversent la « Villeneuve-sur-Gravois ». Des projets monumentaux avortés comme la construction de la nouvelle Comédie-Italienne en bordure du boulevard mais Choiseul imposa ses propres terrains hérités des Crozat, vers la rue de Richelieu le quartier fut surtout la proie de lotisseurs privés, dont le plus efficace fut
la proie de lotisseurs privés, dont le plus efficace fut l'architecte Lenoir. Constructions, aménagements, destructions se succèdent à un train d'enfer, même si le principe chronologique des notices a tendance à grossir le trait. On voit apparaître de véritables promoteurs, acquérant les parcelles par l'intermédiaire de prête-noms (pour ne pas donner l'alarme) et bâtissant maisons de rapport ou hôtels fournis clés en main à leur acheteur, le quale, bien souvent, modifiera par acquisition et revente l'aspect de son bien. On ne respecte pas l'architecture du passé on est moderne, de son siècle. Magnifique leçon d'histoire sur quelques lieues carrées du
son siècle. Magnifique leçon d'histoire sur quelques lieues carrées du vieux Paris. On imagine peu le « noble Faubourg » pratiquant ces mœurs de flibustiers de la finance. Et pourtant, on s'aperçoit que dès que des terrains (en l'espèce ceux de l'Université) sont mis sur le marché le même processus se met en branle. La rue de l'Université est en avance d'un siècle sur la rive droite. Ici, c'est un honorable parlementaire, le président Duret, qui joue les promoteurs, avec la même antienne prête-noms, regroupements de parcelles, construction et revente immédiate. Duret met même au point une sorte de construction
immédiate. Duret met même au point une sorte de construction à l'économie, de bel aspect pendant quelques années. Rue encore de qualité, malgré les ravages du temps litanie des vieilles aristocrates octogénaires guillotinées pendant la Terreur et le percement du boulevard Saint-Germain qui modifia complètement l'aspect du quartier, en détruisant entre autres le splendide hôtel Soult, ci-devant Talleyrand-Périgord. Turgot, Pont de Vézelay (dont on signale les tableaux turcs, p. 79, hérités de son oncle Ferriol, ambassadeur à la Porte), Samuel Bernard père et fils, Fontenelle, Mlle Clairon habitèrent la rue avec des noms de plus haute volée héraldique. Nicolas Ledoux
avec des noms de plus haute volée héraldique. Nicolas Ledoux s'y construisit sa propre maison, défigurée malheureusement aujourd'hui. L'hôtel de Maisons est le mieux conservé et peut donner une idée de l'art de vivre à Paris dans le dernier siècle de l'Ancien Régime. Le quartier du Palais Bourbon témoigne des mêmes ambitions spéculatives on y retrouve d'ailleurs certains promoteurs de la rive droite et ce mélange d'aristocrates entrepreneurs, de maçons et d'architectes qui sont les personnages de cette comédie humaine. Ils se distinguèrent surtout dans les hôtels particuliers et les maisons de rapport construits sur la place du Palais Bourbon.
maisons de rapport construits sur la place du Palais Bourbon. À l'origine, les terrains du Pré-aux-Clercs appartenaient à l'Université Louis XIV en fit cession à sa fille, légitimée, Mme de Nantes qui épousa le duc de Bourbon. Ce premier « Palais Bourbon » eut une histoire mouvementée la princesse s'intéressait d'ailleurs davantage à la parcelle voisine où elle fit bâtir pour son tendre ami Lassay un hôtel aujourd'hui résidence du président de l'Assemblée nationale. Après 1760, le prince de Condé, petit-fils de Mme de Nantes, mena une nouvelle campagne de construction. Il mourut avant son achèvement. Les tribulations du Palais
construction. Il mourut avant son achèvement. Les tribulations du Palais continuèrent avec la Révolution qui en fit le séjour de diverses assemblées en transformant l'intérieur par l'édification d'une salle des séances. La façade sur la Seine date de l'Empire et son fronton de la Restauration L'hôtel de Lassay largement modifié au cours des ans est un bel exemple de rénovation à l'identique entreprise à la fin de la Monarchie de Juillet. F. MOUREAU Les décors des boutiques parisiennes. Ouvrage collectif dirigé par GEORGES GOMEZ Y CACERES et MARIE ANGE DE PIERREDON. Paris, Délégation à l'Action Artistique de la Ville de
PIERREDON. Paris, Délégation à l'Action Artistique de la Ville de Paris, 1987, 222 p. + 135 ill. Ce beau livre, abondamment illustré, fait suite à une exposition sur le même sujet. Il était parfaitement justifié de réhabiliter la rue parisienne et ses boutiques. Ce décor éminemment urbain qui passe inaperçu à force d'être quotidien, révèle en effet des trésors d'imagination et des qualités artistiques d'autant plus précieuses qu'elles sont éphémères car la législation protège mal les boutiques, dont les devantures et la décoration intérieure sont souvent condamnées à disparaître. C'est tout un art populaire d'un grand raffinement qui nous est
tout un art populaire d'un grand raffinement qui nous est présenté ici avec élégance (on déplorera cependant les nombreuses coquilles qui auraient pu être facilement évitées). La plupart des contributions concernent la fin du 19e siècle, période faste du petit et du grand commerce. Cependant les auteurs montrent que nombre de peintres décorateurs de boutiques subissent encore à cette époque l'influence des artistes du siècle précédent comme Watteau et Boucher. Certains articles évoquent plus précisément le 18e siècle celui de R. de CHARON sur les boutiques à grilles (rendues obligatoires par une ordonnance royale de 1729) et celui d'A. d'ALBIS
par une ordonnance royale de 1729) et celui d'A. d'ALBIS sur la porcelaine de Vincennes. Le livre et ses photos invitent à mieux regarder les anciennes façades, à pénétrer dans certains lieux au décor particulièrement séduisant comme le Grand Véfour ou la pâtisserie Stohrer, rue Montorgueil, bref à redécouvrir Paris en flânant. L. ANDRIES CHRISTIAN MICHEL Charles-Nicolas Cochin et le livre illustré au 18e siècle. Genève, Droz, 1987, x + 432 p. + 50 planches (Coll. « Histoire et Civilisation du livre ».) Cet ouvrage suivi d'« un catalogue raisonné des livres illustrés par Cochin, 1735-1790 » s'occupe uniquement des
des livres illustrés par Cochin, 1735-1790 » s'occupe uniquement des travaux de « librairie » réalisés par le dessinateur et le graveur. Il laisse de côté sa production de planches séparées ou de portraits quand elle n'est pas directement liée au livre. Le catalogue est documenté, donnant pour chaque œuvre une description impeccable, souvent illustrée par les planches elles-mêmes. Surtout célèbre aujourd'hui par le frontispice de l'Encyclopédie, l'académicien qui fut chargé par Marigny, son protecteur, du « détail des arts », appartient à une famille où on rencontre graveurs et libraires. On y est aussi volontiers janséniste, comme dans l'entourage
libraires. On y est aussi volontiers janséniste, comme dans l'entourage de Chardin, son ami, que pourtant il ne grava jamais. En revanche, son autre ami, le libraire Jombert spécialiste des ouvrages de technique militaire l'employa dans un genre où il put se mesurer à l'eau-forte avec le grand ancêtre Sébastien Leclerc. Mais C., qui pratique parfois le genre badin à la Eisen, se sent plus à l'aise dans le grand et la gravure d'histoire. Ses dessins en témoignent. On pense généralement que le Grand Tour qu'il fit en Italie avec Vandières, futur Marigny, marque le début du retour à l'Antique
Vandières, futur Marigny, marque le début du retour à l'Antique dans l'art français. Comme le montrent éloquemment les œuvres d'Herculanum qu'il fit gravées, C. trouva les fresques d'Herculanum un indigne barbouillage, et revint plein de l'Ecole bolonaise. Il travailla moins après 1750, sans doute parce que le « détail des arts » le retint et mangea son temps, et que l'évolution de l'illustration des livres vers la vignette de petit format et les burins trop achevés ne convenait ni à son goût ni à son esthétique. Son œuvre est composite, très souvent de commande mais il sut résister, des frontispices
très souvent de commande mais il sut résister, des frontispices (anonymes évidemment) des Nouvelles ecclésiastiques jansénistes aux deux versions du frontispice de l'Encyclopédie, à propos duquel l'auteur. fait justice de l'interprétation maçonnique, et qui ne fut gravé qu'en 1772 pour être ajouté au tome I, daté de 1751. Travail précis, modeste (un peu comme son héros), qui annonce d'autres études d'un chercheur qui promet et donne déjà beaucoup avec cet ouvrage de fond. F. MOUREAU Aspects de Fragonard. Peintures. Dessins, Estampes. Introduction par MARIANNE ROLAND MICHEL. Paris, Galerie Cailleux, 1987, 96 p. + 109 ill. Ce catalogue d'œuvres, présentées à
96 p. + 109 ill. Ce catalogue d'œuvres, présentées à la Galerie Cailleux de septembre à novembre 1987, complète agréablement ce que la récente exposition du Grand Palais nous révélait déjà de l'artiste. Dans son introduction, M. Roland Michel rappelle l'étrange destin d'un homme précocement doué, qui refusa toute sa vie d'entrer dans les circuits officiels. Les illustrations confirment d'ailleurs pour une part que Fragonard, en privilégiant les scènes de genre, se cantonna dans une peinture considérée à l'époque comme mineure. Mais de beaux portraits, des paysages et des eaux-fortes à thème religieux ou mythologique, témoignent également de la diversité
à thème religieux ou mythologique, témoignent également de la diversité de sa palette. On retiendra le « Portrait d'homme en chapeau à plumes » et « Les Gymnastes », aimable toile d'un érotisme juvénile. L. ANDRIES MAXIME PRÉAUD, PIERRE CASSELLE, MARIANNE GRIVEL, CORINNE LE BITOUZÉ Dictionnaire des éditeurs d'estampes à Paris sous l'Ancien Régime. Paris, Promodis, Éditions du Cercle de la Librairie, 1987, 335 p. Ce dictionnaire est le produit de diverses thèses d'École des Chartes et de l'inventaire poursuivi par M. Préaud du fonds du 17e siècle conservé aux Estampes de la B.N. Le terme d'éditeur est entendu ici
Estampes de la B.N. Le terme d'éditeur est entendu ici dans le sens technique du professionnel qui réalise le tirage des gravures et en assure la vente. Ce qui exclut les simples marchands d'estampes et même les artistes qui commercialisent leur propre œuvre. On trouvera donc dans cet ouvrage les noms de ceux qui signent les éditions des gravures, personnages mystérieux souvent, d'autant que les homonymies, fruits de lignées tenaces, rendent parfois l'attribution délicate. On n'aura plus de raison désormais de se tromper entre les divers Audran, Aveline, Bonnart, Chauveau, Crépy, Guérard, Joullain, Mariette, Poilly, Surugue que le dix-huitiémiste rencontrera
Crépy, Guérard, Joullain, Mariette, Poilly, Surugue que le dix-huitiémiste rencontrera en marge des œuvres. Le principe des notices est de la plus belle eau chartiste des documents, rien qu'eux (actes de mariage, inventaires, etc.) mais c'est là qu'on découvre les liens complexes de ces milieux avec les puissants et les artistes. Comme le remarque judicieusement M. PRÉAUD dans sa préface, la présence à un acte de tel graveur permet parfois de dater la collaboration de l'artiste avec tel éditeur et de préciser l'histoire de telle série gravée. Ces éditeurs sont de toute sorte, allant du simple marchand mercier (les Fessard
de toute sorte, allant du simple marchand mercier (les Fessard ou Sirois), qui vend les jouets, des almanachs et des gravures à un P.F. Basan, le Panckoucke de la profession, qui a une activité tentaculaire et internationale. E.-F. Gersaint se rapproche plutôt des grands marchands de curiosités. Rien dans cet ouvrage documentaire ne permet de mesurer l'influence des éditeurs sur l'évolution du goût et son orientation. Le livre de Ch. Michel dont nous rendons compte ici même donne quelques éléments de réponse. Un index complet termine cet ouvrage, dont les suppléments se font attendre avec impatience. F. MOUREAU JEAN YERNAUX