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la formation à l'amalgamation, c'est le terme des mines de diamants De Beers consolidated Mines, la plus riche association du monde, qui, acquérant ensuite des intérêts considérables dans les entreprises ou "trusts" des mines d'or les plus puissantes, fit des traités avec les chefs de l'Afrique centrale, donna son nom à un territoire aussi grand qu'un royaume, la Rhodesie et que l'on a, surtout pour ses talents d'organisateur, surnommé le Napoléon du Cap. M. Gordon Le Sueur, un de ses secrétaires et un de ses confidents, fait paraître (John Murray, éditeur, Londres), un volume qui sera avidement lu Cecil Rhodes,
éditeur, Londres), un volume qui sera avidement lu Cecil Rhodes, l'homme et son œuvre. Ce n'est pas le premier livre, ce ne sera pas le dernier inspiré par le célèbre homme d'État. M. Le Sueur avait projeté un travail plus vaste qui, par avance, éveilla la susceptibilité des exécuteurs testamentaires de Rhodes. Ces derniers considéraient les faits comme étant encore trop récents. M. Le Sueur se contente de nous faire connaître l'homme, et nul ne pouvait mieux remplir cette tâche. Son livre est une mine, n'est-ce pas le mot qui convient, inépuisable de traits, d'anecdotes qui nous montrent Rhodes sous
convient, inépuisable de traits, d'anecdotes qui nous montrent Rhodes sous son vrai jour. Cette biographie nous conduit jusqu'au pied du tombeau élevé au milieu du silence des Matopos, sous la vaste voûte du ciel toujours bleu là, dans un cercueil de granit, Cecil Rhodes dort son dernier sommeil. Le ciel immense, le granit puissant sont les emblèmes de ses vastes aspirations et du solide travail accompli. M. Julius M. Price est un peintre de talent. Il conte avec bonhomie, dans Mes jours de Bohême à Paris (T. Werner-Laurie, éditeur, Londres), les souvenirs de sa vie d'étudiant. Son livre, illustré par
les souvenirs de sa vie d'étudiant. Son livre, illustré par lui-même, rapporte très spirituellement ce qu'était la vie d'un artiste dans le cours du dernier quart du XIXe siècle. Price a conservé de ses jours de bohême une nostalgie émue. Il a voulu revivre les minutes d'antan. Il nous le dit en ces termes: "Je pilotais mon ami; non sans difficulté j'obtins d'entrer dans un atelier où j'avais jadis moi-même travaillé. Je fis à mon ami la recommandation de prendre un air aussi détaché que possible tandis que nous examinions les études qui recouvraient les murs. L'atelier observait un profond
les études qui recouvraient les murs. L'atelier observait un profond silence, alors qu'avant d'entrer nous avions entendu les vingt élèves faire un joli tapage. Après quelques minutes, quelqu'un remarqua à très haute voix : « Je crois que le plus grand est le père. » Ce à quoi un voisin répondit : « Non je crois que le plus petit est l'oncle de l'autre. » Il s'ensuivit alors une conversation avec demandes et réponses courtes et humoristiques. Nous continuions notre promenade, restant aussi froids que possible sous le feu de ce badinage. À la fin, le premier dit d'un ton
ce badinage. À la fin, le premier dit d'un ton plus sentencieux : « Bien, ce sera comme vous voudrez, mais je ne considère pas comme une marque de bonne éducation de venir ici avec un grand col et des manchettes alors qu'il fait si chaud et que nous avons si soif. » Je saisis la balle au bond. Je demandai le maître, je lui expliquai que j'étais « un ancien » et que de mon temps il était de coutume d'arroser de tels événements. Bref, M. Prié et ses jeunes amis – y compris le modèle – tous pleins
jeunes amis – y compris le modèle – tous pleins de gaieté, faisant montre de la meilleure camaraderie, se rendirent à un café voisin où l'on but à la santé de « Sa Gracieuse Majesté » et à l'entente cordiale. Florence Nightingale Ce nom évoque dans l'esprit de tout Anglais le souvenir d'une femme de cœur dont l'existence fut LA NOUVELLE REVUE consacrée à faire le bien, à soulager les infortunes d'autrui alors même que les maux physiques contractés durant la campagne de Crimée avaient rendu l'ange de bonté à peu près invalide. Florence Nightingale mourut (le 13 août 1910)
peu près invalide. Florence Nightingale mourut (le 13 août 1910) âgée de quatre-vingt-dix ans. Sir Edward Cook nous donne en deux volumes (Macmillan, éditeur, Londres) une biographie détaillée de Florence Nightingale. Florence descendait par son père et sa mère de deux vieilles familles provinciales, libérales par tradition. Ainsi que sa sœur Parthénope, Florence reçut une éducation soignée : elle parlait couramment le français et l'allemand. Il lui advint, vers la quarantaine, d'écrire d'excellentes critiques sur Platon. Elle eut une sérieuse proposition de mariage, mais elle voulut demeurer célibataire ; sans doute avait-elle l'intuition qu'elle était sur terre pour accomplir une
doute avait-elle l'intuition qu'elle était sur terre pour accomplir une mission, elle ne voulut point se dérober à sa destinée. Jusqu'à l'âge de trente ans, elle demeura près de sa mère, puis elle put persuader à ses parents qu'elle devait se rendre à Kaiserwerth sur le Rhin pour suivre les cours du pasteur Fliedner et devenir diakonessen. Elle passa à Kaiserwerth trois mois heureux, faisant son apprentissage d'infirmière. Un an et demi plus tard, elle continua son apprentissage à la maison de la Providence à Paris, sous les auspices d'une amie de longue date, Mme Mohl. En août 1853, Miss
amie de longue date, Mme Mohl. En août 1853, Miss Nightingale est nommée directrice d'un petit hôpital féminin dans Chandos Street, installé peu après dans Upper Harley Street. Elle travailla avec énergie pendant plus d'un an et mérita les louanges de tous ceux qui l'approchèrent, notamment ceux de la célèbre écrivaine, Mme Gaskell. En août 1854 eut lieu la fameuse bataille de l'Alma, que les journaux proclamèrent être une victoire complète, jusqu'au jour où le Times publia une lettre de son correspondant particulier montrant qu'il n'y avait en Crimée ni assez de médecins, ni assez d'infirmiers, ni même assez de
assez de médecins, ni assez d'infirmiers, ni même assez de bandages pour les blessés. Florence Nightingale lut cette lettre et celles qui suivirent. Elle se proposa, fut acceptée et, le 21 octobre, elle partit avec une troupe de quarante infirmières bien entraînées. Ce que fut sa vie là-bas, on le sait non seulement par les lettres et mémoires de l'époque, mais encore par le poème de Longfellow, intitulé La Dame à la Lampe et on nous montre les soldats malades embrassant son ombre quand Florence passe devant leurs lits. Bonne et adroite, Miss Nightingale le fut au-delà de tout compliment,
et adroite, Miss Nightingale le fut au-delà de tout compliment, mais elle se montra encore merveilleuse administratrice en organisant des hôpitaux, et diplomate courtoise en laissant à l'autorité médicale la première place et toute son initiative officielle. Elle accomplissait de simples et grandes choses. Aidée par le cuisinier français Alexis Soyer, elle organisa de succulents repas qui contribuèrent pour beaucoup à remettre sur pied des malades jusqu'ici habitués à une nourriture de qualité douteuse. La Reine apprit la belle conduite de l'infirmière et lui exprima « son contentement et son admiration ». Miss Nightingale, de retour en Angleterre (1856), continua
admiration ». Miss Nightingale, de retour en Angleterre (1856), continua sa vie de dévouement. Sa santé avait été fort ébranlée, mais elle poursuivit néanmoins sa tâche salutaire. Pendant trente ans, sans pouvoir sortir de chez elle, elle fut toujours en rapport avec les personnes bienfaisantes dont les idées humanitaires concordaient avec les siennes. Elle était la conseillère de tout plan nouveau, et toute organisation projetée pour un hôpital colonial lui était soumise. La princesse héritière d'Allemagne (en 1870), la princesse Alice de Hesse, Garibaldi, Lord Roberts, le général Gordon réclamèrent d'elle, pour la création d'ambulances à l'occasion de campagnes militaires,
d'elle, pour la création d'ambulances à l'occasion de campagnes militaires, des avis et des conseils. Le biographe sir Edward Cook parle longuement des idées religieuses et philosophiques de Florence Nightingale, de sa façon pratique d'envisager la vie. « Elle ne s'intéressait aux réformes que si elles avaient des chances de réussite. Elle aimait l'obéissance et la discipline et cela la fit juger, elle, si bonne et si dévouée, parfois dure et sévère. » Aujourd'hui, grâce aux deux livres intéressants de Sir Edward Cook, nous nous rendons compte que Florence Nightingale vécut une magnifique vie d'apôtre. Paul-Louis Hervier. CARNET DE PARIS
vécut une magnifique vie d'apôtre. Paul-Louis Hervier. CARNET DE PARIS À Monaco. Des fêtes splendides avaient été organisées en l'honneur du Jubilé de S. A. S. le Prince Albert Ier dans le cadre merveilleux du vieux Monaco et du moderne Monte-Carlo ; les organisateurs de ces fêtes ont réussi à transporter d'admiration les innombrables spectateurs venus des quatre coins du monde pour assister à cette manifestation d'un petit peuple reconnaissant à son souverain de ce qu'il avait fait pour lui. Durant trois jours, l'enthousiasme ne connut pas de bornes. Selon la coutume, qui, dans ce coin merveilleux de la Terre,
la coutume, qui, dans ce coin merveilleux de la Terre, ne connaît point de défaillance, le Ciel était radieux. Sous le soleil, dans une atmosphère embaumée, se déroulèrent les diverses phases des réjouissances dont le terme fut l'inauguration du monument offert par les Colonies Étrangères de la Principauté à S. A. S. le Prince Albert Ier et la reconstitution historique magnifiquement réalisée. Le monument adressait au Prince un symbolique hommage à ses éminentes qualités de savant dont les efforts firent faire un si grand pas à l'Océanographie. C'est « la Science découvrant les richesses de l'Océan ». Des discours furent
Science découvrant les richesses de l'Océan ». Des discours furent prononcés en diverses langues. M. Camille Blanc, Président effectif du comité, parla très éloquemment et résuma en quelques mots, que sa modestie nous permettra de reproduire ici, la pensée de tous. S'adressant au Prince Albert 1er, il s'exprima en ces termes, dont les échos furent d'unanimes applaudissements : « Monseigneur, « Alors que la population entière de la Principauté s'incline respectueusement devant le Prince Albert Ier pour lui dire ses sentiments d'attachement, n'appartient-il pas aux Colonies « Tous, à quelque classe qu'ils appartiennent, travailleurs de tout ordre, ont pu ainsi
classe qu'ils appartiennent, travailleurs de tout ordre, ont pu ainsi concourir, par leur intelligente activité, aux merveilleux progrès réalisés sous votre Règne. Ils sont tout heureux de pouvoir vous dire en ce jour, Monseigneur, leur sincère gratitude. « Le Comité qui s'est formé, et au nom duquel j'ai le très grand honneur de prendre la parole, a décidé qu'à l'occasion de ces fêtes un monument offert à la Principauté perpétuât ces sentiments, ainsi que notre profonde admiration, non seulement pour le souverain, mais encore pour le savant dont les travaux ont doté la science de tant d'importantes découvertes, car de
ont doté la science de tant d'importantes découvertes, car de ses heures de loisir, Votre Altesse Sérénissime a su faire des heures de labeur et, dans de longues et patientes campagnes, réussi à arracher au monde des océans, les secrets d'une vie jusqu'alors à peu près inconnue. « Les Académies et les Sociétés savantes du monde entier, profondément pénétrées des conséquences heureuses que vos travaux peuvent avoir pour le bien-être des peuples, vous témoignent à l'envie leur très haute estime. « Vous avez enfin, Monseigneur, avec générosité assuré l'existence d'institutions dans lesquelles d'autres savants, poursuivant leurs recherches dans la voie
dans lesquelles d'autres savants, poursuivant leurs recherches dans la voie que vous leur avez tracée, viendront augmenter le riche patrimoine de vos observations. « C'est votre dévouement à l'Océanographie, dont l'honneur rejaillit sur la Principauté, berceau de vos ancêtres, que nous avons désiré commémorer, et l'artiste qui fut notre collaborateur s'est efforcé, dans son œuvre, d'unir l'hommage à la Science nouvelle, au souvenir impérissable de Celui qui fut son promoteur et son protecteur éclairé. « Que Votre Altesse Sérénissime daigne agréer cet hommage de nos sentiments respectueux et reconnaissants! Que de nombreuses années viennent s'ajouter à celles déjà écoulées de
de nombreuses années viennent s'ajouter à celles déjà écoulées de son Règne, assurant ainsi à la Principauté et à ses habitants la continuation d'une prospérité toujours grandissante. » Iphigénie en Tauride à l'Opéra-Comique. Après Orphée magnifiquement animé par Mme Croiza, l'Opéra-Comique, poursuivant le Cycle Gluck, vient de donner Iphigénie en Tauride qui n'avait pas été représentée à Paris, depuis déjà de longues années. M. Gheusi avait réservé à Mme Lucy Isnardon l'honneur non exempt d'une lourde charge d'animer la noble fille d'Agamemnon. Mme Isnardon n'a été jusqu'à présent la pensionnaire d'aucun théâtre. À diverses reprises, elle incarna tant à Paris
d'aucun théâtre. À diverses reprises, elle incarna tant à Paris qu'à l'étranger les grandes héroïnes lyriques. Elle est la collaboratrice – pourquoi ne pas dire égale ? de son mari qui ne se contente pas d'avoir au Conservatoire une classe dont la coutume est de s'ensevelir à chaque concours sous des lauriers, mais qui enseigne chez lui avec une incomparable maîtrise. Mme Isnardon, « Madame Lucy » comme disent les familiers de l'artistique atelier du boulevard Malesherbes, a ses élèves à elle qui rivalisent avec ceux de son mari. Mais la scène attire l'artiste comme l'air attire l'oiseau. Sur cette
la scène attire l'artiste comme l'air attire l'oiseau. Sur cette même scène de l'Opéra-Comique où Jacques Isnardon se fit applaudir, sa femme remporta une belle victoire. Elle fut lyrique, touchante et belle à souhait. Iphigénie elle-même devait l'être moins. Dans la salle le ban et l'arrière-ban des amis. On en refusa car ils étaient trop. Tous avaient voulu être du triomphe d'Iphigénie. Les « bêcheurs » les mieux entraînés se trouvèrent désarmés et ce fut dans une magnifique ovation que se baissa le rideau. Les mânes du Chevalier durent tressaillir d'allégresse dans le Ciel d'où il doit contempler, en compagnie
d'allégresse dans le Ciel d'où il doit contempler, en compagnie de Beethoven, de Wagner et des autres rois de la musique ce qui se passe sur la Terre. LES THÉÂTRES Théâtre National DE l'Odéon Psyché (reprise). J'ai assisté autrefois, à ce même Odéon, à une représentation de Psyché. C'était sous Mardoché et Desbeaux. La pièce avait été remontée pour les matinées classiques du jeudi, sans frais de décors ni de mise en scène. Elle laissa sous une impression de grand charme. Le personnage de Psyché, entre autres, fut remarquablement tenu par Mlle Rose Sma qui y dit d'exquise façon la
par Mlle Rose Sma qui y dit d'exquise façon la déclaration à l'Amour Vous soupirez, seigneur, ainsi que je soupire. La récente reprise m'a, au contraire, causé la plus navrante impression d'ennui malgré le très réel talent de M. Vargas et de Mmes Sylvie, Méthivier et Andrée Méry. Elle a pourtant été luxueuse à souhait, agrémentée de chants et de ballets. Par une lettre adressée à Comœdia, M. Antoine avait prévenu les spectateurs de ne pas attendre « la Psyché grecque habituelle », car il allait tenter de « restituer le chef-d'œuvre, dans son cadre logique du Parc de Versailles,
le chef-d'œuvre, dans son cadre logique du Parc de Versailles, avec les costumes de la création ». Dans ces conditions, l'insuccès de la reprise se prévoyait et s'expliquait, M. Antoine ayant une fois de plus subordonné le principal à l'accessoire et le décor au texte. L'action frêle et gracile de Psyché se perdait au milieu des sauts de carpe des danseurs et du défilé de costumes bizarres, dans le bruit de la musique et des voix. Mais peu importe au directeur pourvu qu'il satisfasse ce besoin impérieux chez lui de la mise en scène. Somme tout, le classique ne comptait
la mise en scène. Somme tout, le classique ne comptait qu'un sabotage de plus, « la restitution de Psyché, après celle du Bourgeois, du Malade ou d’Esther, étant le naturel développement du programme » qu'il s'était tracé. Le programme devait en rester là. Quelques jours après l'éclatante « restitution » de Psyché, M. Antoine, à bout de ressources pécuniaires, donnait sa démission de directeur de l’Odéon. La modestie sied à la déconfiture. L'ex-directeur n'en juge pas ainsi. Il se proclame avec fracas le martyr de l’art dramatique. Il s'étale avec complaisance sur son septennat d’efforts magnifiques, mais infructueux pour attirer
complaisance sur son septennat d’efforts magnifiques, mais infructueux pour attirer les spectateurs. Il n'est pas loin de le comparer à un des travaux d’Hercule. Rappelant ce personnage d’un antique mélodrame, banni de sa patrie avec défense de porter le nom de Pietro, il s'interdit désormais d'approcher à plus d’un kilomètre des murs de son ancien théâtre. Enfin, il conclut avec ingénuité que « si l’Odéon n’a pas prospéré sous sa direction, c’est qu’il est impossible d’en tirer parti et qu’il n’y a plus qu’à désaffecter ce temple ingrat. » M. Antoine doit certainement exagérer. Ses devanciers, M. Porel d’abord, un
Antoine doit certainement exagérer. Ses devanciers, M. Porel d’abord, un grand directeur celui-là, MM. Marck et Desbeaux puis Ginisty ensuite qui, eux, ne passèrent point pour des génies dans la spécialité, vécurent, gagnèrent souvent de l’argent, en montant quelques belles, quelques vraies pièces. Non, l’Odéon n’est pas une si mauvaise affaire qu’on veut le prétendre. La preuve en est dans la liste des compétiteurs à la succession qui s’allonge chaque jour. Parmi les plus notoires, citons M. Émile Fabre, l’un de nos meilleurs dramaturges, l’auteur des Menteurs Dorés et de la Rabouilleuse, deux gros succès de lettres et de recettes
la Rabouilleuse, deux gros succès de lettres et de recettes de la maison, sous la précédente direction, et qui ne pourrait faire qu’un excellent directeur. Le départ et l’effondrement de M. Antoine, déplorés par quelques-uns à l’égal d’une calamité nationale et sociale, remettent au contraire pour nous choses et gens à leur vraie place. Ils en finissent avec l’agaçante légende qui le représentait comme le rénovateur de « l’art et de la scène française ». Ils le dépouillent équitablement de l’auréole de grand artiste et de grand directeur. Jamais M. André Antoine ne fut un comédien acteur quelconque, à la
André Antoine ne fut un comédien acteur quelconque, à la voix blanche, aux gestes mal désinvoltes et toujours identiques, il n'eut quelques succès que dans les paysans ou les ouvriers. Là, le jeu frustre et la gaucherie d’attitude le servaient. Qui ne l’a pas entendu prononcer dans la Parisienne cette réplique « Donnez-moi cette lettre » n’a rien entendu. Il fut également l’effarant docteur de Cœurs Vernis et des neurasthéniques se guérissaient en lui voyant interpréter le rôle. Cela ne serait rien si sa manière de jouer n’avait fait école. On doit ses théories plus ou moins exagérées par ses
On doit ses théories plus ou moins exagérées par ses admirateurs et par l’autorité que sa vogue leur prêta cette foule d’acteurs amorphes qui, sous prétexte de parler comme dans la vie où on ne déclame ni n’articule, sont incapables de monter une tirade sans craquer. Jadis, on concédait que, pour devenir un comédien, il fallait la voix, le physique et des dons. M. Antoine, ayant aboli ces privilèges, tout le monde peut se croire acteur. Logique avec ses principes, il n’a que trop souvent recruté sa troupe parmi des acteurs sans organe et sans abattage. Certes, on citera des
acteurs sans organe et sans abattage. Certes, on citera des artistes ayant débuté chez lui et s’étant fait une place brillante ensuite sur un autre théâtre. Mais ceux-là se sont formés eux-mêmes malgré lui, grâce à des qualités contraires ils auraient tout aussi bien percé avec un autre et plus vite et plus sûrement peut-être. Comme directeur de l’Odéon, M. Antoine a monté et repris surtout des œuvres étrangères anciennes ou modernes, sans grand intérêt pour la plupart. Il a encouragé les écrivains de tous les pays, sauf ses compatriotes. Il a surtout joué des machines à grand spectacle, ennuyeuses
Il a surtout joué des machines à grand spectacle, ennuyeuses en diable, qui vidaient sa caisse, mais lui permettaient «l’étaler ses qualités prestigieuses de metteur en scène. Jamais il ne se préoccupa d’interpréter la pensée d’un auteur. Il avait la saine horreur du beau dialogue bien écrit et il pensait naïvement que le spectateur était de son sentiment là-dessus. D’autorité, il sabré, tranchait dans le vif des répliques comme avec la peur que le texte ne fît rejaillir quelque éclat sur l’écrivain au détriment de sa propre gloire et qu'à écouter des paroles on ne regardât plus assez son décor.
écouter des paroles on ne regardât plus assez son décor. Il déploya, il faut être juste, à l’Odéon une incroyable et énergique obstination à mettre toujours la charrue avant les bœufs. Il s’usa, se ruina, engloutit les commanditaires à vouloir réaliser sa grande utopie dramatique intéresser le public par la seule vue de la toile peinte, de la figuration des accessoires et de la lumière verte. De son œuvre tant vantée, il ne subsiste pas le plus petit monument. C'est un indifférent chaos de décombres et de matériaux, et j’ai bien peur qu’il n’ait légué en tout et pour tout
bien peur qu’il n’ait légué en tout et pour tout à la postérité que la très utile mais secondaire réforme de munir de boutons les portes des décors, afin de permettre aux acteurs de les ouvrir et de les fermer d’une façon plus conforme à la vérité. Après avoir, comme critique, essayé d’établir le bilan artistique de M. Antoine, je pourrais, comme contribuable, juger aussi l’administrateur. C'est inutile. Le résultat et les chiffres sont trop éloquents mais j’ai passé de si bonnes soirées à l’Odéon, qu’il me serait cruel d’en discuter. Il ne nous reste plus qu'à souhaiter un successeur
discuter. Il ne nous reste plus qu'à souhaiter un successeur qui, réagissant violemment sur les erreurs passées, ne s'occupe des pièces qu'au seul point de vue du texte et de l'action, un directeur qui rompe avec la manie d'accueillir les productions exotiques et qui compose une troupe homogène, un lettré qui, au répertoire classique, en ajoute un autre formé avec les pièces d'Émile Augier, d'Alexandre Dumas, enfin un administrateur qui ne sollicite pas de nous l'allocation d'un crédit extraordinaire pour équilibrer une exploitation plus ou moins volontairement malheureuse. Nous souhaitons modestement l'ancien Odéon restitué à un directeur qui réalisera ce
modestement l'ancien Odéon restitué à un directeur qui réalisera ce programme, y gagnera gloire et profits. Théâtre Réjane Le Concert, pièce viennoise en trois actes de M. Hermann Bahr, adaptée par MM. Pierre Veber et Maurice Rémon. – Le Roi du Tango, comédie en un acte de M. Pierre Veber. Gustav Heink est tout à la fois un compositeur allemand et un don Juan. Coqueluche de ses élèves recrutées dans l'élite féminine de la ville, Heink, bien que marié, n'hésite pas à tromper sa femme quand l'occasion s'en présente et, cette occasion, il la fait naître autant qu'il peut. Lorsqu'il
cette occasion, il la fait naître autant qu'il peut. Lorsqu'il veut ajouter un coup de poing au contrat, il part, sous prétexte d'un concert à donner au dehors, avec l'heureuse élue de son cœur, pour passer quelques jours dans un petit chalet, caché dans les bois et perdu dans la montagne, qu'il possède aux environs. Cette fois, il s'en est allé avec Delphine, femme du docteur Franz Jura. Par malheur, une élève rivale et jalouse a deviné la fugue et écrit une lettre de dénonciation très précise au mari. Puis, la missive expédiée, la jeune dinde a été prise de