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des hommes illustres nous fait passer à Éléonore d'Este (f. col. XI), mère naturelle de Nicolas III d'Este et sœur de Lionel, de Borso et d'Hercule I. Elle naquit d'Anna de Gonzague, épouse de Jean II de' Este, le 18 décembre 1440. La littérature, la poésie, l'éloquence captivèrent de bonne heure son esprit, dont le célèbre professeur Antonio da Casteldurante cultiva les heureuses dispositions avec succès. Elle écrivait élégamment en latin et en grec. Dans ses lettres, elle montrait une érudition que rehaussait le justesse de son jugement, et ses vers même étaient admirés de ses contemporains, peut-être un peu
vers même étaient admirés de ses contemporains, peut-être un peu trop complaisants. Le savant Francesco Filelfo et le poète ferrarais Tito Vespasiano Strozzi ont rendu hommage à ses rares qualités intellectuelles. La musique et la danse ne lui étaient pas non plus étrangères et elle excellait à broder. Telle était l'éducation multiple que recevaient au XVe siècle les filles de la noblesse italienne. Hicciarda, la troisième femme de Nicolas III, figure aussi parmi les femmes illustres auxquels Foresti consacre quelques détails (fol. CLVII), mais aucune gravure ne reproduit ses traits. Le 24 juin 1468, Blanche-Marie d'Este épousa Galeotto I Pic,
Le 24 juin 1468, Blanche-Marie d'Este épousa Galeotto I Pic, seigneur de la Mirandole, ce tyran qui retint longtemps captifs au fond d'une tour son frère Antonmaria ainsi que sa mère Giulia et à qui Savonarole écrivit deux lettres si éloquentes pour lui reprocher ses crimes et l'exhorter à changer de vie. Pendant les absences que fit Galeotto en mettant son épée au service tantôt de Venise, tantôt du duc de Milan, Blanche exerça avec fermeté le gouvernement. Le 9 avril 1499, elle perdit son mari pour l'ensevelir dans une église, elle fut obligée de demander au pape une dispense,
église, elle fut obligée de demander au pape une dispense, car la Mirandole avait été mise en interdit depuis un certain temps à cause des méfaits de Galeotto envers son frère. Elle avait eu trois fils, Gianfrancesco, Lodovico et Federico. Le premier est l'écrivain distingué à qui l'on doit une vie de Savonarole et qui, dans le concile de Latran, prononça devant Léon X un discours d'une incroyable véhémence contre la corruption de la cour romaine. La Mirandole lui appartenait légitimement; mais Lodovico, appuyé par sa mère qui avait une prédilection pour lui, prétendit déposséder son frère, quoiqu'il eût renoncé
prédilection pour lui, prétendit déposséder son frère, quoiqu'il eût renoncé dès 1491 à sa part de souveraineté. Une courte détention s'ensuivit pour Lodovico et pour Blanche, sans les décourager dans leurs visées. En 1502, Lodovico assiégea la Mirandole et s'en empara. Gianfrancesco, un moment captif, ne put sortir de prison qu'en acceptant l'exil. Quant à Blanche, elle eut à plusieurs reprises entre les mains le gouvernement de la principauté, alors que Lodovico était forcé de s'éloigner, et ce fut elle qui repoussa une tentative d'assaut dirigée par Gianfrancesco, Alberto Pio, son cousin, et Giovanni Bentivoglio. Le 25 mars, elle fit
son cousin, et Giovanni Bentivoglio. Le 25 mars, elle fit son testament celui de ses fils dont elle eût dû être le plus fière s'y trouvait déshérité. Elle mourut à soixante-six ans, le 12 janvier 1506. D'après ses dernières volontés, elle partagea dans l'église de Saint-François le tombeau qu'elle avait élevé à Galeotto, « son cher seigneur ». Ce tombeau, placé jadis au-dessus de la principale porte de l'église, se trouve depuis 1838 dans la dernière chapelle à droite. La face du sarcophage est divisée en trois compartiments par des pilastres cannelés dans le compartiment central, sont sculptées les armoiries
pilastres cannelés dans le compartiment central, sont sculptées les armoiries de Galeotto, tandis que les compartiments latéraux contiennent des trophées où l'on voit d'un côté une cuirasse, des lances et des épées, de l'autre un bouclier, un casque, une hache et une flèche. Au-dessous du sarcophage, qui repose sur deux consoles ornées de feuilles d'acanthe, il y a une tête de séraphin. Le portrait de Blanche d'Este qui est joint à la biographie composée par Fra Filippo nous la montre à peu près coiffée comme l'est Catherine Sforza dans la gravure que nous examinions tout à l'heure. Quoiqu'elle eût seulement
gravure que nous examinions tout à l'heure. Quoiqu'elle eût seulement cinquante-sept ans en 1497, elle paraît fort âgée. On regrette, en songeant à la supériorité de son esprit, de la trouver si laide. Une taille épaisse; un gros œil à fleur de tête, des plis au coin de l'œil, un double menton énorme, voilà ce que l'on constate, sans trouver une compensation dans la physionomie. Blanche d'Este est représentée à mi-corps et de profil à gauche. Un livre est ouvert devant elle. La gravure (f. CLXIV) n'est pas non plus jeune dans le portrait qui lui est consacré, mais elle
jeune dans le portrait qui lui est consacré, mais elle est moins âgée que la femme de Galeotto Pic et elle n'est pas chargée d'embonpoint. En tous cas, les années ne lui ont enlevé ni la distinction du maintien, ni la vivacité intelligente du regard. Son costume élégant et bien ajusté est, au dire de Fra Filippo, celui qu'elle portait d'habitude. Il y a aussi de la grâce dans sa coiffure qui s'adapte à la forme de la tête et se complique d'une bande d'étoffe rattachée sur le côté et s'enroulant plusieurs fois autour du cou. On se croirait en
s'enroulant plusieurs fois autour du cou. On se croirait en présence d'une œuvre inspirée par Beltràffio. À droite, un écusson est suspendu à un arbre sans feuilles. À gauche, vers le haut, on aperçoit une ville. Par la fermeté, on pourrait presque dire par la dureté de son expression, Ginevra, vue de profil à gauche, révèle à merveille les traits saillants de son caractère. Fille naturelle d'Alessandro Sforza, seigneur de Pesaro, elle se maria le 19 mai 1454 avec Santi Bentivoglio, qui mourut en 1463. Huit mois après, elle épousa Giovanni II Bentivoglio, épris d'elle du vivant même de son
Giovanni II Bentivoglio, épris d'elle du vivant même de son premier mari. Impérieuse et avide de domination, elle ne reculait jamais devant la violence pour satisfaire ses rancœurs et ses visées ambitieuses. Quand Savonarole vint prêcher à Bologne pendant le carême de 1493, elle essaya de le faire assassiner parce que, du haut de la chaire, il lui avait reproché, en termes vifs à la vérité, de troubler toujours l'auditoire en entrant bruyamment dans l'église avec une suite nombreuse durant le sermon. Loin de s'opposer aux mesures cruelles par lesquelles Giovanni Bentivoglio essaya d'écraser toutes les familles puissantes afin de
Giovanni Bentivoglio essaya d'écraser toutes les familles puissantes afin de s'assurer un pouvoir absolu, ce fut elle qui le poussa au massacre des Malvezzi et des Marescotti. En 1506, Jules II mit fin à cette tyrannie et s'empara de Bologne le 2 novembre et en chassa les Bentivoglio, dont le peuple détruisit le palais. En vain Ginevra détermina-t-elle ses fils à une attaque contre son ancienne capitale; la tentative avorta. Accablée sous le poids de l'infortune et du chagrin, elle mourut à Busseto le 16 mai 1507, et, comme elle était excommuniée, on refusa la sépulture à ses restes dans
était excommuniée, on refusa la sépulture à ses restes dans un lieu consacré. Telle fut la misérable fin de cette femme qui, en 1497, au moment où parut le livre de Foresti, était dans tout l'éclat de sa gloire, mais ne méritait assurément pas tous les éloges que lui prodigue l'auteur. Quant au portrait gravé, dans lequel elle a cinquante-cinq ans, on ne doit pas s'étonner s'il ne rappelle pas la médaille anonyme qui la représente entre trente et quarante ans, et s'il ne fait songer que vaguement soit au portrait peint par Lorenzo Costa pour l'église de San-Giacomo Maggiore
portrait peint par Lorenzo Costa pour l'église de San-Giacomo Maggiore à Bologne en 1488, soit au portrait de la collection Dreyfus, où elle apparaît jeune encore, de profil, en face de son mari, devant une tenture aux côtés de laquelle on aperçoit dans le lointain les monuments de Bologne. Mais il a un caractère indéniable de vérité et il a été l'objet d'un soin particulier. On y sent l'esprit, sinon la main d'un maître, et on ne peut le regarder sans un vif intérêt. Le dernier des portraits introduits dans l'ouvrage de Foresti est le plus charmant de tous. C'est
l'ouvrage de Foresti est le plus charmant de tous. C'est celui de Damisella ou Donna Beatrice, nièce du maréchal Giangiacomo Trivulzi, mentionnée par l'Arioste dans son Orlando Furioso. Le modèle était de nature à bien inspirer l'artiste. Damisella, dit son biographe, avait une beauté remarquable, « avec des yeux noirs et des cheveux d'or ». Née à Milan vers 1483, elle se rendit célèbre de très bonne heure par son érudition et sa prodigieuse mémoire. Le grec lui était aussi familier que le latin. Elle prononça souvent d'éloquentes allocutions dans ces deux langues en présence des juges les plus difficiles,
ces deux langues en présence des juges les plus difficiles, qui en étaient émerveillés. Il lui suffisait d'entendre un discours pour le retenir et le réciter. Elle composa des poésies, mais on goûtait surtout ses lettres pleines de finesse, entremêlées de dissertations savantes. Malheureusement, il ne reste rien de ce qu'elle a écrit. Malgré ses succès, elle conserva une surprenante modestie. Elle vivait du reste la plupart du temps comme dans un monastère, récitant les heures canoniques, communiant une dizaine de fois par an avec une sincère humilité. Son père Giovanni Trivulzio fit partie du conseil privé de Jean-Galeas Sforza
Giovanni Trivulzio fit partie du conseil privé de Jean-Galeas Sforza en 1494, et sa mère Angiola était fille du comte Agostino Martinengo de Brescia. Sans renoncer à ses études, la Damisella épousa, probablement avant 1499 un gentilhomme de Parme, Francesco Torelli, qui avait combattu avec les troupes françaises opérant dans le Milanais et qui ne tarda pas à acquérir non loin de Parme le comté de Montechiarugolo, où elle résida dès lors presque toujours. Elle eut en 1500 une fille nommée Paola, en 1506 une autre fille appelée Orsina, en 1510 ou en 1511 un fils du nom de Paolo.
1510 ou en 1511 un fils du nom de Paolo. Pendant les absences du comte, elle gouverna son fief sans cesser de montrer une prudence virile. À la mort de Francesco Torelli (septembre 1518), Damisella devint tutrice de Paolo, qu'elle associa en 1526 à la gestion des affaires sous la direction d'un curateur spécial; après avoir augmenté son patrimoine en achetant une partie du comté de Guastalla. Près du château de Montechiarugolo, son mari avait fait construire une église et un couvent, qu'il destinait aux frères Mineurs de l'Observance. Damisella obtint de Léon X l'autorisation de les y installer. Ce
obtint de Léon X l'autorisation de les y installer. Ce couvent fut appelé d'abord Confratella di S.-Niccolò all'Imitazione, puis Confratella delle Grazie. C'est en 1527 ou 1528 que mourut la veuve de Francesco Torelli. Son portrait répond bien à tout ce que l'on sait sur son compte. Le profil, tourné à gauche, est noble et pur; ici la douceur et la simplicité s'unissent à l'intelligence. En même temps, la richesse du costume et l'élégant arrangement des cheveux indiquent le rang que la Damisella occupait dans la société milanaise. De longs bandeaux encadrent le front, tandis que des boucles frisées retombent
bandeaux encadrent le front, tandis que des boucles frisées retombent le long des joues et qu'une natte épaisse est gracieusement disposée au sommet de la tête. Une ferronnière ornée de perles complète la parure. À droite, un écusson est suspendu à une branche d'arbre. À gauche, sur un pupitre, est ouvert un livre que lit la jeune fille et une étoile, celle de l'inspiration, envoie ses rayons vers cette créature privilégiée. Si ce portrait, nous dit Fra Jacopo, ne rend pas le sourire des lèvres, l'animation du regard, la vivacité du teint et l'enjouement du visage, il reproduit du moins
du teint et l'enjouement du visage, il reproduit du moins les traits avec exactitude. Ce n'est pas un petit mérite. Fra Jacopo, malheureusement, ne nous révèle pas le nom de l'auteur. C'était à coup sûr un artiste milanais, formé à l'école de Léonard de Vinci, car, en regardant le portrait de la Damoiselle, on ne peut s'empêcher de songer à celui de Blanche Marie Sforza, fille de Galeazzo Marie et femme de l'empereur Maximilien, qui fut exécuté par le chef de l'école lombarde et qui figure à l'Ambrosienne sous le nom de Béatrix d'Este. M. Piot va même jusqu'à croire
nom de Béatrix d'Este. M. Piot va même jusqu'à croire que la gravure insérée dans l'ouvrage de Foresti a été faite d'après une peinture ou un dessin de Léonard lui-même. Nous ne quitterons pas le livre des femmes illustres sans accorder un regard à la marque de LOMAZZI qui se trouve à la fin. Dans un cercle, sur le bord duquel on lit Deo gloria excelsis, on voit les initiales de Lorenzo Rossi au pied d'une longue croix à deux bras qui passe à travers une couronne soutenue par deux petits anges. La tête du Père Éternel et le Saint-Esprit
petits anges. La tête du Père Éternel et le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe occupent les angles supérieurs de la planche, dont le fond est noir. Un livre non moins précieux que celui de Foresti, mais précieux à un point de vue différent, est celui des Épîtres de saint Jérôme traduites en italien (Epistolæ sanctorum Hieronymi). Il parut la même année (12 octobre 1497) et fut aussi imprimé par Lorenzo Rossi di Valenza. Ce ne sont pas des portraits, soit imaginaires, soit exécutés d'après nature ou d'après des peintures, que l'on y trouve, mais de petites compositions très variées,
que l'on y trouve, mais de petites compositions très variées, des scènes agencées avec beaucoup d'imagination et de goût. Le livre dont nous nous occupons se compose de trois parties distinctes. La première est consacrée à la vie de saint Jérôme; elle comprend trois feuillets non numérotés sur lesquels sont répartis dix-sept petits sujets. La seconde contient les lettres du saint, avec cent vingt-deux planches. Dans la troisième, quarante et une gravures servent de commentaires aux prescriptions que doivent observer les religieuses, prescriptions extraites des écrits de saint Jérôme par Fra Matheo de Ferrare qui les fait suivre de touchantes
Fra Matheo de Ferrare qui les fait suivre de touchantes paroles : « Cette règle, dit-il, a été mise en langue vulgaire par moi, frère Matheo de Ferrare, pauvre Jésuite. Pieux lecteurs, je vous conjure de prier Dieu pour moi, vivant ou mort. Si vous trouvez quelque chose à reprendre, examinez avec soin et corrigez. » Nous revoyons ici les deux grands encadrements de page que nous avons admirés dans l'ouvrage de Fra Filippo Foresti. Les feuillets numérotés sont au nombre de 270. Celui-ci se trouve deux cavaliers ainsi que des enfants occupés à faire de la musique et sur
des enfants occupés à faire de la musique et sur lequel on lit la date de 1493 est répété trois fois. On le rencontre d'abord au second feuillet, en tête de la biographie de saint Jérôme, et, comme dans le livre des femmes illustres, la figure du Père éternel y orne le fronton semi-circulaire. À l'intérieur de l'encadrement est représentée la Nativité de saint Jérôme, pièce charmante au double point de vue de la composition et de l'exécution, qui fait penser à la Nativité de la Vierge que peint Andrea del Sarto dans le cloître de l'Annunziata, à Florence. La
del Sarto dans le cloître de l'Annunziata, à Florence. La mère du saint est assise sur son lit vers lequel s'avance une servante tenant une assiette et une cuiller. Au premier plan, à gauche, deux femmes sont en train de laver l'enfant, pendant qu'à droite une autre l'emmaillotte. À travers une baie cintrée se montre dans la campagne le lion qui sera le fidèle compagnon de saint Jérôme et qui déjà semble l'attendre. Au second feuillet des Épîtres, le même enroulement réapparaît. Seulement, le Père éternel est remplacé dans le fronton par ces mots Opus hieronymi. Act. Au-dessous de la
fronton par ces mots Opus hieronymi. Act. Au-dessous de la corniche, deux sujets séparés par une colonnette attirent l'attention, sans charmer autant les yeux que la Nativité de saint Jérôme. À gauche, l'illustre Père de l'Église, coiffé du chapeau de cardinal, écrit une lettre, en présence d'un moine assis et d'un soldat debout, armé d'une lance. À droite, un jeune messager, à genoux devant le pape saint Damase qu'assistent deux cardinaux dont on aperçoit les têtes derrière le trône pontifical, lui présente la lettre par laquelle saint Jérôme sollicite la confirmation de sa doctrine sur la Trinité et l'Incarnation. Le
confirmation de sa doctrine sur la Trinité et l'Incarnation. Le dessin primitif a dû être altéré par le tailleur en bois. GUSTAVE GRUYER. LES splendeurs de l'Exposition de l'art ancien ne seront plus quand paraîtront ces lignes, non sans laisser dans le souvenir des amateurs de Belgique et de partout un durable souvenir. Il. Darcet en a parlé aux lecteurs de la Gazette et je n'ai garde, cela va de soi, d'aborder à nouveau une matière si dignement traitée déjà. Si, par essence, pareils ensembles sont indéfiniment extensibles bien certainement la Belgique n'a vu précédemment, ni ne reverra sans doute
la Belgique n'a vu précédemment, ni ne reverra sans doute de bientôt, rien d'aussi complet. Qu'il y eut pour certaines branches et certaines époques, la Renaissance surtout, parcimonieusement représentée dans les collections belges, des lacunes fâcheuses, c'est de toute évidence. Par contre, les produits de l'art du métal, surtout pour la période antérieure au XVIe siècle, étaient représentés d'une manière exceptionnelle. A peu d'exceptions près, ce qu'il y a de précieux dans les églises du pays s'est trouvé réuni à Bruxelles pendant ces quelques mois. L'heureux groupement des matériaux contribuait beaucoup encore à grandir l'intérêt d'un ensemble auquel, il serait
beaucoup encore à grandir l'intérêt d'un ensemble auquel, il serait injuste de l'omettre, l'étranger, et la France en première ligne, a contribué pour une part considérable. Avant de quitter le sujet, qu'on me permette de signaler un petit lot d'objets, de médiocre valeur artistique, il est vrai, mais dont l'origine est assez curieuse pour mériter une mention spéciale. On n'y faisait guère attention, par le motif très naturel que dans une exposition où les belles choses abondent, c'est à elles que va tout naturellement l'attention du visiteur. A-t-on songé à voir dans une vitrine une palette, six manches de pinceaux
voir dans une vitrine une palette, six manches de pinceaux et un appui-main, en or, s'il vous plaît? Ceux-là seuls qui se donnent le plaisir de visiter les expositions, le catalogue à la main, auront appris que le peintre qui se donnait le luxe d'un semblable matériel n'était autre qu'un religieux, le célèbre peintre de fleurs Daniel Seghers. Le livret explicatif de l'Exposition de Bruxelles ajoute que ces objets furent donnés au jésuite en question par Amélie de Solms, la veuve de Frédéric-Henri de Nassau, en reconnaissance d'un tableau de fleurs peint à sa prière. La palette porte en effet
fleurs peint à sa prière. La palette porte en effet les armoiries de Solms et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main
fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main
fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main une inscription fort jolie, et l'appui-main Ce local répond si peu à sa destination, maigre les travaux d'appropriation qui y ont été faits il y a quelques années, sous la direction de l'architecte Beyaert, qu'il a fallu remiser une partie des collections dans des maisons absolument indépendantes, chose qui, évidemment, n'est pas faite pour
maisons absolument indépendantes, chose qui, évidemment, n'est pas faite pour se prolonger. La mort récente du conservateur, M. Théodore Juste, contribuera pour sa part, aussi, à l'inauguration d'un nouvel ordre de choses. Historien de valeur, le défunt avait été appelé au poste dont il s'agit, un peu à titre honorifique. Sa nomination excita, dans le principe, une assez vive surprise, d'autant qu'il succédait à un érudit fort sérieux, M. Schayes, auteur d'une histoire de l'architecture en Belgique et d'autres études archéologiques d'une science incontestée. Schayes fit paraître un premier catalogue que celui de son successeur ne réussit pas à faire
que celui de son successeur ne réussit pas à faire oublier. Depuis, on a catalogué certaines parties de la collection, grâce au concours d'amateurs d'une compétence spéciale, mais étrangers à l'établissement, système qui ne fait que mieux ressortir la nécessité de donner aux diverses sections une importance définitive en plaçant à leur tête, autant que faire se peut, des hommes voués à l'étude approfondie des branches, actuellement si nombreuses, de la curiosité. On assure que l'administration supérieure ne serait pas éloignée d'entrer dans cette voie et de laisser, tout au moins provisoirement, la direction sans titulaire. Le système est fait
moins provisoirement, la direction sans titulaire. Le système est fait pour surprendre un peu, car le mieux serait évidemment de nommer d'abord un directeur qui, ensuite, ferait ses propositions. En Belgique, toutefois, il n'a absolument rien d'insolite, nos Musées de peinture n'ayant jamais eu de conservateurs. Ils sont administrés et dirigés par des commissions qui décident des achats et exercent leurs fonctions à titre gratuit, ou à peu près. A l'époque où le Musée de peinture de Bruxelles s'installa dans le local qu'il occupe aujourd'hui, l'on ne tarda pas à constater qu'il devenait essentiel de combiner pour les salles nouvellement
constater qu'il devenait essentiel de combiner pour les salles nouvellement appropriées une décoration qui s'harmonisât avec les puissantes tonalités des œuvres anciennes. On s'occupe actuellement de ce travail qui se fait sous la direction d'un décorateur expérimenté, M. Cardon. Il s'agit surtout d'atténuer la trop puissante réverbération des clartés de la salle du milieu, sur laquelle s'ouvrent les galeries de l'État. On n'arrivera peut-être pas d'abord au résultat désiré. Incontestablement, l'architecture du local s'accommode parfaitement de la blancheur actuelle des matériaux. En attendant, il y aura toujours un progrès eu égard à la destination actuelle de l'édifice. Une galerie que