jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
dessin des dentelles. La généalogie des Dagoty n'est pas très claire. Sur une autre pièce, le portrait de Madame de la Galerie universelle, la signature est Louis Dagoty, aîné. Une grande estampe à la manière noire, Portrait de Catherine de la Dynastie, est signée L. C. A. Dagoty. Quant à Édouard Dagoty, il a une fois signé deuxième fils. Toute précieuse que soit cette estampe, elle est encore moins rare qu'une tête de Marie-Antoinette dont on connaît une épreuve sur velours. Aucune image n'a plus souvent été reproduite que celle de l'infortunée reine. Lord Gower, un fanatique, catalogue plus de
de l'infortunée reine. Lord Gower, un fanatique, catalogue plus de quatre cents portraits d'elle, mais aucun n'est plus curieux que la sixième-Antoinette de Dagoty; la tête grande comme nature, est coiffée d'une toque à plumes fixée par une aigrette de diamant. L'épreuve possédée par lord Gower joue très bien, suivant lui, le pastel. Il en attribue la gravure, ainsi que celle d'une autre sixième-Antoinette beaucoup plus petite, une guirlande de lis au corsage, et presque aussi rare, à J.-F. Gautier-Dagoty le père. Ne seraient-elles pas plutôt plutôt de son fils aîné, l'auteur du portrait de la Du Barry? Une troisième
aîné, l'auteur du portrait de la Du Barry? Une troisième sixième-Antoinette est de format très grand in-folio et rappelle pour l'arrangement le portrait de Roslin. La Reine est en costume de cour, coiffée de plumes et la main appuyée sur une sphère placée près de la couronne royale. L'épreuve tirée en noir que possède le Cabinet des Estampes et celle de la collection Beraldi sont avant toute lettre. Une épreuve également en noir qui est au château de Windsor porte cette inscription Dédié à monseigneur le Comte de Portland; gravé dans sa manière originale peint par le sieur /Morceau de
dans sa manière originale peint par le sieur /Morceau de la suite; par son très aimé, etc., Louis Dagoty sculp. Certes les pièces que nous venons d'énumérer sont fort curieuses, mais elles conservent toujours un peu le caractère d'essais. Il n'en est pas ainsi dans l'École anglaise dont la manière noire a été le triomphe. Les nombreux graveurs qui ont usé du procédé avec aisance, le talent qu'ils ont déployé, la perfection à laquelle ils ont atteint en ont fait une sorte d'art national. L'ensemble de ces travaux ne rentre qu'indirectement dans notre cadre nous aurons d'ailleurs occasion de reparler
qu'indirectement dans notre cadre nous aurons d'ailleurs occasion de reparler de l'École anglaise à propos de Rowlandson et des charmants portraits et sujets de genre gravés au pointillé de couleur par le procédé de Bartolozzi. Bornons-nous à dire que, généralement, tous les beaux portraits en manière noire gravés en Angleterre ont été coloriés au pinceau. Ces épreuves sont d'habitude très soigneusement enluminées et jouent parfois la couleur obtenue à la presse, au point de faire hésiter. Quelques-uns, mais plus rarement, ont été tirés en couleurs tel est le gracieux portrait en pied de la Princesse de Gênes, gravé par Murphy
en pied de la Princesse de Gênes, gravé par Murphy d'après la peinture de Stothart (1795). Il est bien regrettable que les portraits des belles dames et des aristocrates anglaises, peintes par Reynolds ou Gainsborough, n'aient pas été plus souvent multipliés ainsi. En revanche, on les trouve imprimés avec une encre teintée de sépia d'une qualité de ton assez chaude pour que l'estampe en couleurs puisse les revendiquer. C'est tirés de la sorte que l'on peut voir dans l'œuvre de Reynolds, au Cabinet des Estampes, la Comtesse de Gordon par Dickinson, la Duchesse de Buccleuch par Fisher, Lady Abercrombie par
Dickinson, la Duchesse de Buccleuch par Fisher, Lady Abercrombie par Finlayson, Lady Price et Miss Kemble par Jones, Lady Good du même, le Duc de Leicester par Dixon et de charmants portraits de Smith et de Watson. Le nuageux du procédé n'exclut pas la finesse des modelés, et ces délicates compositions font valoir la distinction de nos séduisantes voisines. Les amateurs n'ont qu'à choisir parmi ces pièces coloriées ou non, quand toutefois elles en rencontreront, car elles sont assez rares en France. Il en est de même des sujets de genre, d'après Reynolds, Biggs, et surtout d'après Morland, dont tout
genre, d'après Reynolds, Biggs, et surtout d'après Morland, dont tout l'œuvre peint semble avoir été reproduit par la gravure en couleurs à plusieurs planches. Deux grandes pièces aux fraîches teintes d'aquarelle, Reading (écrit) et Deserter from the Fleet, travaillées en partie à la manière noire par Keating d'après le peintre anglais, sont toutes britanniques d'aspect. Deux autres, Self-Portrait Parla' et Death of Greaves, compositions importantes dans le genre de nos Prométhéens, gravées par Soiron, rentrent plutôt dans la manière du pointillé. Les belles épreuves en couleurs ne sont pas communes. Nous examinerons, dans un prochain article, la gravure en couleurs
Nous examinerons, dans un prochain article, la gravure en couleurs de François Demarteau et Bonnet ; la gravure à l'aquarelle, dit aussi genre de Raymond, procédé imaginé par Leprince, et qui, avec l'emploi des planches successives, a donné par la main de Janinet, Debucourt, Descourtis, Sergent, Alix et autres, les chefs-d'œuvre de la gravure en couleurs française, enfin la gravure au pointillé tirée en couleur, le triomphe de Bartolozzi. BARON ROGER PORTALIS. Castel(procurementettettt.) XXXVIII. 2e PÉRIODE TRÉSOR DE SAINT-MARC VI. En étudiant le trésor de Saint-Marc, on se prend à rêver d'un livre où seraient classés et décrits d'une façon
rêver d'un livre où seraient classés et décrits d'une façon méthodique tous les monuments que nous a transmis l'art grec du bas-empire. On s'étonne que quelque helléniste doublé d'un archéologue n'ait pas encore formé le Corpus de l'art byzantin la besogne est cependant tout à fait ébauchée et il ne manque pas en France de monographies sur l'architecture, la peinture, etc., que l'auteur qui se dévouerait à une semblable entreprise n'aurait qu'à coordonner ; à synthétiser pour obtenir assez rapidement des vues d'ensemble ; la littérature étrangère compte aussi un nombre extrêmement respectable de travaux du même genre qui pourraient
nombre extrêmement respectable de travaux du même genre qui pourraient utilement être mis à contribution, sans oublier des ouvrages plus élémentaires, mais excellents, tel que celui de M. Bayen. Point ne serait besoin de placer sous les yeux du lecteur tous les monuments byzantins connus, surtout en ce qui concerne les objets mobiliers mais il faudrait que l'auteur en prît une connaissance exacte et ne présentât que les plus importants et les plus caractéristiques de chaque série l'art grec du moyen âge, par son essence même, se prête parfaitement à un classement de ce genre qui paraîtrait arbitraire appliqué à
un classement de ce genre qui paraîtrait arbitraire appliqué à toute autre période artistique. Le jour où ce livre paraîtrait, on pourrait enfin se rendre un compte exact de ce que l'art occidental doit à son frère aîné jusqu'ici tous nos jugements seront, par avance, entachés de parti pris et il existera toujours deux opinions irréconciliables entre lesquelles il est presque impossible de tenir la balance l'école qui attribue tout à Byzance, aussi intransigeante que celle, plus jeune, qui attribue tout à l'Orient ; et l'école qui nie absolument toute influence grecque alors qu'il est impossible que les mille objets
influence grecque alors qu'il est impossible que les mille objets mobiliers, ivoires, étoffes, verrines, importés en Occident pendant tout le moyen âge par des voies diverses n'aient pas fortement impressionné nos artistes. Je ne suis pas un byzantin irréconciliable comme Labarte, mais je me permets de penser qu'il serait aussi insensé de nier les influences grecques que de se refuser à croire à l'imitation des œuvres d'art chinoises ou à l'influence du japonisme dans nos arts industriels à l'heure où nous vivons. J'ai parlé précédemment des vases antiques du trésor de Saint-Marc. Je demande maintenant la permission de présenter au
de Saint-Marc. Je demande maintenant la permission de présenter au lecteur toute une série de monuments qui ont un caractère mixte je veux parler des calices. Le vase est quelquefois une gemme antique, mais la monture appartient en général à l'art grec du moyen âge. Je ne pense pas que l'on puisse trouver nulle part une réunion aussi importante de vases sacrés trente-deux calices byzantins avec ou sans inscriptions, onze patènes avec ou sans montures, voilà ce que contient le trésor de Saint-Marc. Je n'ai pas l'intention de passer ici en revue tous ces monuments une semblable énumération serait des
en revue tous ces monuments une semblable énumération serait des plus fastidieuses et de plus inutile. Ces monuments peuvent, sans difficulté, se ramener à deux ou trois types, à deux ou trois formes et ne diffèrent que par la plus ou moins grande richesse de la décoration. On y retrouve, comme en Occident, deux formes principales le calice à anses, de dimensions assez grandes, et le calice en forme de coupe, contemporain du premier, mais dont l'usage a seul subsisté. Je ne sais si le calice à anses a été abandonné en Orient à la même époque qu'en Occident où
abandonné en Orient à la même époque qu'en Occident où il disparait à peu près généralement dans les commencements du XIIIe siècle du reste cette indication ne pourrait nous servir pour dater les vases du trésor de Saint-Marc qui tous sont antérieurs à cette époque. L'usage des calices de verre, presque général aux premiers siècles, cessa de bonne heure en Occident où les calices de métal et surtout de métal précieux devinrent obligatoires. Il ne parait pas en avoir été de même dans l'Église d'Orient ici nous ne trouvons guère que des vases en agate, en sardoine ou en verre
que des vases en agate, en sardoine ou en verre ; bon nombre de ces objets sont certainement des coupes antiques auxquelles les byzantins ont donné une destination sacrée. De même que sur les patènes nous trouvons gravées, niellées ou émaillées les paroles que prononce le prêtre en consacrant le pain, sur la majorité des calices on lit la formule de consécration du vin c'est un motif d'ornementation tout indiqué pour le large bandeau de métal dont l'orfèvre s'est vu contraint de sertir l'orifice des vases, bandeau retenu au pied soit par les anses, soit par des frettes de métal
soit par les anses, soit par des frettes de métal épousant étroitement le galbe de la pièce. J'imagine que dans l'antiquité ces coupes qui figuraient sur les tablées des riches Romains n'étaient pas montées d'une façon très différente quand on jugeait à propos de rehausser l'éclat des gemmes par des ornements d'or ou d'argent. Si l'on jette les yeux sur les planches du trésor, on se convaincra promptement que les orfèvres byzantins ont adopté pour ces montures deux types différents dans le premier cas, la coupe repose sur un pied très bas, ou plutôt une sorte de socle, section de
très bas, ou plutôt une sorte de socle, section de cône à laquelle viennent se rattacher deux anses en volute ; dans le second cas, le pied plus élevé mais également conique, fort simple, est interrompu aux deux tiers de sa hauteur par un nœud hémisphérique, légèrement aplati et tout uni. Ce pied se termine par une sorte de plateau sur lequel repose la coupe. Il y aurait d'assez nombreuses remarques à faire sur la technique que nous révèlent ces pièces il faut signaler en première ligne l'usage de bordures perlées qui est presque général et aussi l'emploi extrêmement fréquent
perlées qui est presque général et aussi l'emploi extrêmement fréquent de fils de menues perles, décoration maintenue de distance en distance par de petits anneaux de métal. Cet usage est passé de Byzance en Occident, et nous le voyons fréquemment employé chez nous du IXe au XIe siècle. Quant à la monture des pierres précieuses, les byzantins ne paraissent pas avoir vu très clairement le parti que l'on pouvait en tirer quand elle est faite avec légèreté et de façon à laisser à la gemme tout son éclat toutes sont faites au rabat, système un peu maladroit que nos artistes
faites au rabat, système un peu maladroit que nos artistes de l'époque gothique et même de la période romane n'avaient pas tardé à abandonner les montures à griffes sont infiniment plus légères et plus élégantes. Plusieurs des calices de verre du trésor de Saint-Marc sont décorés extérieurement de gouttelettes en relief du plus gracieux effet; disposées symétriquement elles accrochent la lumière et augmentent singulièrement l'aspect transparent de la matière; c'est là un genre de décoration à recommander à nos verriers. L'émail intervient bien entendu très souvent dans la décoration des vases sauf deux ou trois exceptions il n'y intervient du
vases sauf deux ou trois exceptions il n'y intervient du reste que d'une manière très banale et l'artiste s'est contenté de fabriquer quelques-uns de ces bustes de saints que l'on rencontre sur presque tous les monuments byzantins. Une seule pièce nous offre une coupe entièrement émaillée; bien que ce monument soit aujourd'hui en très mauvais état, on peut facilement se faire une idée de sa décoration et, d'ailleurs, on a pris soin de nous en présenter la restitution complète. De grands médaillons circulaires en émail cloisonné sont fixés sur un fond également cloisonné bleu, blanc, rouge et vert; le dessin
fond également cloisonné bleu, blanc, rouge et vert; le dessin est échiqueté ou semé de motifs en forme de cœurs, l'effet est des plus gracieux, le galbe élégant; malheureusement la coupe a perdu son support et l'orfèvrerie vénitienne du XIIIe siècle chargée d'y suppléer lui a adapté un pied de dimensions un peu exiguës. Parmi les calices qui portent les noms de personnages historiques et de donateurs, il faut citer deux vases d'onyx qui portent tous deux une inscription formulant un souhait de bonheur pour l'empereur Romain. De quel Romain s'agit-il ici? Il est impossible de le savoir au juste,
s'agit-il ici? Il est impossible de le savoir au juste, car du Xe au XIe siècle il n'y a pas eu moins de quatre empereurs de ce nom. Mgr Pasini penche pour Romain IV Diogène, celui-là même qui est représenté en compagnie de l'impératrice Eudoxie sur un bel ivoire de la Bibliothèque nationale cette hypothèse limiterait la fabrication des deux calices de Saint-Marc entre les années 1067 et 1071. Un troisième calice porte le nom du patrice Sisinnius logothète général. Ce nom a été porté par beaucoup de fonctionnaires. Durand a cependant remarqué qu'en 996 un Sisinnius fut archevêque de
a cependant remarqué qu'en 996 un Sisinnius fut archevêque de Constantinople il n'y aurait rien d'étonnant à ce que ce calice eût été dédié par lui. Je ne voudrais pas quitter les calices sans dire un mot d'une pièce qui m'a paru particulièrement intéressante. Elle affecte la forme d'un gobelet porté sur un pied en cristal de roche gravé d'élégants rinceaux. Le gobelet se compose lui-même de plaques de cristal de forme rectangulaire, réunies par de larges bandeaux d'argent. Tous sont dorés décorés d'émaux cloisonnés non rapportés mais exécutés sur la monture même ce sont des losanges alternant avec des
la monture même ce sont des losanges alternant avec des points et disposés symétriquement. Pour obtenir les cavités nécessaires à l'établissement des cloisons de métal, il a fallu que la monture fût assez épaisse et en quelque sorte composée de deux plaques une plaque emboutie et émaillée et une autre tout unie destinée à cacher à l'intérieur du vase le revers des émaux. Ce n'est point, du reste, le seul monument du trésor qui soit ainsi composé de plaques de pierres dures un vase en onyx est dans le même cas. Il est à huit pans et formé de deux
cas. Il est à huit pans et formé de deux parties, de même forme mais de diamètre différent, superposées. Toutes les plaques sont serties dans une monture d'argent doré ornée d'un perlé et l'anse ciselée est décorée de feuillages. Cet objet rappelle beaucoup par sa forme un autre monument byzantin conservé en France dans l'église de Beaulieu en Limousin. Ce reliquaire se compose de deux cylindres d'argent de diamètres différents, superposés et entourés comme d'un réseau d'une armature ajourée, formée de feuilles d'argent plaquées sur des lames de cuivre rouge. Cette armature maintenait autrefois une enveloppe composée de parchemin lamé
Cette armature maintenait autrefois une enveloppe composée de parchemin lamé d'or. Sur le couvercle s'attache une anse semi-circulaire, tournant sur un pivot, décorée d'un monogramme grec niellé. Pour qui a vu les deux monuments, il est impossible de douter que l'un et l'autre n'aient une origine commune. J'ai déjà dit un mot des calices en verre. L'art du verrier byzantin est encore représenté dans le trésor par d'autres pièces des lampes et des patènes, toutes montées en orfèvrerie. L'une de ces dernières, sorte de patène munie d'un long manche gemmé sur lequel se dresse un petit oiseau d'argent, est particulièrement
sur lequel se dresse un petit oiseau d'argent, est particulièrement curieuse de ses grandes dimensions on peut conclure qu'elle ne servait point au même usage que les patènes ordinaires, mais plus probablement à placer le pain bénit que l'on distribuait aux fidèles à l'issue de la messe. Tous ces verres sont ou taillés à facettes ou munis de rosaces en relief; mais, au point de vue de l'art du verrier, la perle du trésor est la belle coupe émaillée et dorée dont nous avons donné la reproduction l'an dernier dans la Gazette. Cet objet est certainement l'un des plus curieux
la Gazette. Cet objet est certainement l'un des plus curieux et l'un des plus beaux du trésor c'est aussi un de ceux sur lesquels il est bien difficile de se prononcer. Tous ceux qui s'en sont occupés jusqu'ici l'ont, si je ne me trompe, considéré comme appartenant à l'art romain. Durand, qui lui a consacré un paragraphe spécial dans ses articles sur le trésor de Saint-Marc, trouve que sa décoration « rappelle l'antique » et il le compare à un vase provenant de Nîmes qui fait partie de la collection des verres du Musée du Louvre, lequel vase est émaillé.
des verres du Musée du Louvre, lequel vase est émaillé. Toutefois cet auteur ne semble émettre cette opinion que d'une façon assez timide. Il est inutile d'insister sur sa forme elle est fort simple. Sa large panse déprimée est surmontée d'un bord renversé en chanfrein. De deux cercles d'argent doré l'enserrent et deux anses en volutes dont la partie supérieure contient un quartefeuille complètent cette monture d'une élégance extrême. Chose remarquable, le centre de chaque quartefeuille enchâsse un saphir. Le verre est de teinte très foncée, lie de vin. La décoration de la panse est faite au moyen d'émaux ou
décoration de la panse est faite au moyen d'émaux ou de pastes colorées et d'or elle consiste en sept médaillons circulaires bordés d'or et de marguerites blanches, vertes et rouges; dans ces médaillons on voit des scènes d'un caractère entièrement antique et païen. Un homme nu tenant un thyrse et vêtu d'un manteau flottant; un homme (?) assis tenant en main une lance et ayant près de lui un carquois; un amour vêtu d'une longue tunique, debout sur une colonne dressée devant lui, semble lui parler; un homme nu et debout entre deux colonnes et s'appuyant sur l'une d'elles un
debout entre deux colonnes et s'appuyant sur l'une d'elles un vieillard vêtu de long et tenant un flambeau; un homme casqué vêtu d'un manteau flottant et exécutant une danse; une femme demi-nue tenant une faucille, appuyée à une colonne; un homme demi-nu assis sur un escabeau, le bras droit étendu et désignant un masque de la main gauche. Dans les écoinçons, entre chacun des grands médaillons, s'en trouvent de plus petits contenant des têtes de profil, diadémées d'or, ressemblant à des types de monnaies. Sur le bord, nous retrouvons des ornements d'or et des marguerites polychromes; mais à l'intérieur du
ornements d'or et des marguerites polychromes; mais à l'intérieur du bord et au bas de la panse, le système de décoration change et ce n'est pas sans étonnement qu'on y trouve des inscriptions ou de pseudo-inscriptions en caractères coufiques. Mgr Pasini pense que le vase est romain; que la monture est byzantine; que les caractères coufiques sont une addition postérieure. J'avoue qu'il m'est impossible de partager cette opinion. Pour moi, l'ensemble date d'une même époque et est byzantin. Pour les anses la chose ne peut être douteuse; de nombreux vases du trésor nous montrent les mêmes formes. Restent les caractères
du trésor nous montrent les mêmes formes. Restent les caractères coufiques et les sujets antiques aucun arabiste n'a pu lire les premiers et je suis autorisé à adopter l'opinion d'Amari qui « serait tenté d'y voir une imitatioi exécutée par un ignorant ». Or nous connaissons au moyen âge, en Occident, de nombreuses imitations de ces caractères coufiques, du XIIe au XIIIe siècle; ne peut-on supposer avec beaucoup de vraisemblance que les Byzantins ont compris, eux aussi, le parti qu'on pouvait tirer d'une épigraphie dont les Orientaux eux-mêmes avaient fait des motifs de décoration? Quant aux sujets antiques et païens
des motifs de décoration? Quant aux sujets antiques et païens leur présence sur une œuvre byzantine est-elle si inexplicable qu'on le pense? Nous connaissons l'art byzantin surtout par des monuments religieux. Le mobilier civil, cependant, est représenté aussi dans nos Musées et dans les collections particulières par d'autres monuments, surtout par toute une série de coffrets d'ivoire de forme rectangulaire, à couvercles plats ou à quatre rampants, dont la décoration est empruntée à l'antiquité, à la mythologie et toute aussi à l'Orient. Les Travaux d'Hercule, les Jeux du Cirque y cônaissaient les animaux affrontés empruntés aux étoffes persanes. L'un des
cônaissaient les animaux affrontés empruntés aux étoffes persanes. L'un des motifs de décoration les plus communs sur ces coffrets consiste précisément dans la représentation de petits bustes d'hommes imités de monnaies antiques; c'est encore ce genre d'ornement que l'on retrouve sur le vase de Saint-Marc. Je conclus à mon avis le vase de Saint-Marc appartient à l'art byzantin et je pense qu'on peut provisoirement lui assigner comme date la même date qu'aux coffrets d'ivoire, c'est-à-dire le VIIIe ou le IXe siècle. Je n'en finirais point si je voulais énumérer tous les objets curieux que contient le trésor et qui mériteraient
les objets curieux que contient le trésor et qui mériteraient une longue étude et des développements que je ne puis donner à l'esquisse que je trace ici. Je passe sous silence les cornes de licornes montées en argent; les reliquaires en forme de tableaux que les artistes de la Renaissance ont placés sur des pieds en orfèvrerie, etc.; les burettes et les navettes avec montures byzantines ou vénitiennes, etc. Je dois m'en tenir aux seules pièces véritablement importantes. Une petite erreur à rectifier l'un des plus vénérables reliquaires du trésor de Saint-Marc, en forme d'église à coupoles en argent, œuvre
de Saint-Marc, en forme d'église à coupoles en argent, œuvre byzantine du IXe ou du Xe siècle, a donné lieu à des discussions qui me paraissent bien inutiles. Autrefois on voulait y voir une imitation de l'église de Sainte-Sophie; aujourd'hui les archéologues y reconnaissent un reliquaire en forme d'église et en prennent texte pour conclure que si en Occident on fit, notamment sur les bords du Danube, une quantité de chasses reproduisant des édifices d'architecture, on en faisait aussi en Orient. Il y a là un malentendu. Il est très vrai que l'église d'argent de Saint-Marc sert aujourd'hui de reliquaire;
vrai que l'église d'argent de Saint-Marc sert aujourd'hui de reliquaire; il est non moins vrai qu'une église byzantine du même genre qui se trouve au trésor d'Aix-la-Chapelle renferme le chef de saint Anastase; mais ce qui est certain, c'est que dans l'Église d'Orient ces deux monuments n'ont jamais servi de reliquaires; l'un et l'autre étaient destinés à contenir la réserve eucharistique et ce genre de récipient a un nom significatif: on l'appelle ἀρκοθρόνον, littéralement vase à porter le pain. Il n'y a pas de doute possible l'usage s'en est perpétué en Orient et on a publié dernièrement un monument tout