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a pieusement conservé. Autour de ce portrait, qui vaut une fortune, que d'intrigues! Tout se termine au mieux pour la famille Gadarin et le docteur ne mettra pas obstacle au mariage d'Amélie avec le jeune peintre Léon Bouquet, car, désormais, « il prend garde à la peinture! » La comédie est excellente. « Elle a de l'animation, de la gaieté, de l'esprit, écrit M. François Porche dans la Revue de Paris (15 mars 1932, p. 449). Elle est très habilement faite, allègrement menée. L'auteur connaît son métier et son public. Il joue de l'un et de l'autre. Voilà bien des
Il joue de l'un et de l'autre. Voilà bien des qualités. Pourtant le meilleur de l'ouvrage, la marque qui le distingue de la pièce « boulevardière » simplement agréable, c'est la justesse. Ce petit mot, pour peu qu'on le développe, on s'apercevra de tout ce qu'il contient. Il suppose un milieu observé, des personnages authentiques, un style direct, des traits plaisants qui sont des traits de caractère. On n'en finirait pas d'ênumêrer. « En outre, M. Fauchois a du cœur. Certainement, l'ouvrage eut pour point de départ une émotion sincère. » Le succès est grand : il est fait d'émotion
» Le succès est grand : il est fait d'émotion et de rire. Et c'est justice. « Quoique ne possédant aucun des vices à la mode, écrit M. Mateï Roussou, dans L'Ami du film (26 février), ces personnages ne cessent de nous intéresser et de nous amuser, parce qu'ils sont vivants et que leur peinture est probe : ils ne sont ni embellis, ni caricaturés, à peine stylisés. » C'est précisément parce que ses personnages ne possèdent « aucun des vices à la mode » que nous félicitons M. Fauchois. Il démontre ainsi qu'on peut faire rire, sans recourir à
Il démontre ainsi qu'on peut faire rire, sans recourir à l'adultère ou autres vilaines complications, qui forment le fond de la majorité des comédies actuelles. Quelques mots un peu crus. Mais toutes les personnes d'âge convenable peuvent s'offrir ce divertissement. LA RACE ERRANTE, pièce en six tableaux, en vers, de M. François Porche ; représentée pour la première fois, le 16 mars 1932. (ODÉON). — III. L'auteur a tenté d'écrire, en quelques tableaux, une épopée moderne de la « dispersion » juive. Il a pris le Juif de l'Europe orientale au sortir du ghetto, au point où les frères Tharaud
au sortir du ghetto, au point où les frères Tharaud l'ont laissé. Ayant fait choix de quelques types caractéristiques de la race, l'un surtout qui représente l'idéalisme d'Israël, l'autre sa volonté de puissance, il les a suivis dans leur migration vers l'ouest, jusqu'en Amérique, où lui-même a vécu et observé leurs pareils. Six tableaux! Ce découpage ne laisse pas aux caractères le loisir de se montrer par le dedans et de s'approfondir sous nos yeux. Par contre, il prête au pittoresque. Au point de vue moral, la pièce n'offre rien de trivial ni de malsain. Elle témoigne, par ailleurs, d'un
de trivial ni de malsain. Elle témoigne, par ailleurs, d'un grand respect pour l'idée religieuse : ce qui n'est pas rien. Enfin, elle flétrit suffisamment l'arrivisme, et la conclusion dégage un bon idéalisme, quelque peu douché par les événements. « Au total, un très noble spectacle », conclurons-nous, avec M. Antoine dans L'Information (22 mars 1932). « Pièce intéressante et souvent émouvante », précise dans un excellent article M. Pierre Dumas (L'Aube, 26 mars 1932). Avant de me rendre à l’Odéon, ce jeudi de l’an de grâce 1932, je me suis donné la peine de relire la traduction à peu
suis donné la peine de relire la traduction à peu près littérale des 26 scènes de "Roi Lear" dans l’édition Georges Duval. Je dois à la vérité de dire qu’assistant ensuite, (aux côtés d’un jeune ecclésiastique inconnu, qui avait sans doute obtenu de l’autorité diocésaine de Paris la permission d’aller au théâtre), à la représentation de l’adaptation de M. Charles Méré, j’ai cru assister à la mise en scène textuelle de la traduction Georges Duval. C’est on ne peut pas plus conforme. Pour noter les difficultés qu’on a vaincues pour faire entrer en 12 tableaux les 26 scènes de l’original,
faire entrer en 12 tableaux les 26 scènes de l’original, il serait vraiment indispensable de confronter les deux leçons ligne à ligne. De l’effort de M. Méré, je ne puis faire plus grand éloge. Et maintenant, faut-il analyser la pièce?... Je transcris le résumé qu’en donne mon programme. LES PIÈCES DE THÉÂTRE 439 Lear, se sentant vieillir, partage ses états entre ses deux filles, Goneril et Regan, au détriment d’une troisième fille, Cordelie. D’un autre côté, le duc de Gloucester a partagé aussi ses biens entre un fils légitime, Edgar, et un bâtard, Edmond. Mais les deux pères doivent être
et un bâtard, Edmond. Mais les deux pères doivent être victimes de l’ingratitude de leurs enfants. Gloucester, qui ajoute foi aux calomnies d’Edmond, fait condamner Edgar à mort, tandis qu’Edmond, sûr désormais de son pouvoir, fait crever les yeux au vieillard. Lear, par une nuit d’orage, est chassé de son propre palais par ses deux filles aînées, et il ne trouve de protection que chez Cordelie, réduite à la misère par lui-même. Lear devient fou de douleur ; son indignation, ses plaintes, le dévouement de Cordelie ont fourni à Shakespeare les éléments des plus belles scènes de cette terrible tragédie.
les éléments des plus belles scènes de cette terrible tragédie. Il nous montre Lear, errant au bras de cette nouvelle Antigone, à côté d’un bouffon de cour, dont la folie feinte forme contraste avec la démence du roi détrôné. Cordelie meurt étranglée, et Lear expire sur son cadavre. La seconde action a un dénouement moins pénible : le fils déshérité reste, comme Cordelie, fidèle à son père ; il tue en duel le bâtard et rentre en grâce auprès de Gloucester. Et au point de vue moral, que faut-il penser de cette représentation ? Voici. Le théâtre de Shakespeare est
de cette représentation ? Voici. Le théâtre de Shakespeare est plein de fous, ou de demi-fous qui, soit en leurs moments de pire démence, soit, par paradoxe, dans leurs rares crises de lucidité, et spécialement pour faire mesurer au spectateur toute l’immensité de leur malheur ou de leur déchéance, évoquent torrentueusement, sans corrélation aucune avec l’intrigue, tout le divin et tout l’humain, le ciel et l’enfer, les vertus les plus pures et les vices les plus infâmes, toute la philosophie, toute la cosmogonie, puis rient d’un rire énorme à propos du plus humble spectacle de la nature. Eh bien! il
du plus humble spectacle de la nature. Eh bien! il arrive à ces personnages, au cours des crises dont je parle et dans des divagations qui n’offrent aucun lien avec le sujet, de proférer mille choses énormes : grossièretés, blasphèmes, impudeurs à faire rougir des singes. Tout cela, encore une fois, n’offre aucun lien avec le sujet et on pourrait le biffer d’un trait de plume, ou l’adoucir infiniment : on sait assez que ce n’est là ni la mode ni la tendance actuelle... Ce sont ces énormités, ces grossièretés ou impudeurs « formidables » qui peuvent seules amener le
ou impudeurs « formidables » qui peuvent seules amener le critique catholique scrupuleux à refuser à la jeunesse l’audition d’une pièce comme celle-ci, malgré toutes ses qualités. —,—vwvwvw. —,—vwvwvw. HOMME NU, pièce en quatre actes de M. Yves Mirande, représentée pour la première fois le 11 mars 1932. (THÉÂTRE DU PALAIS-ROYAL). — I. Un des plus ignobles vaudevilles que nous connaissions. Des mots écoeurants. Dans l’ensemble, un spectacle de vil libertinage. Le vieux franc-maçon Yves Mirande a déployé tout son talent, pour bien servir son public. Beaucoup de critiques partagent notre avis. M. Fortunat Strowski, il est vrai, se montre,
notre avis. M. Fortunat Strowski, il est vrai, se montre, comme toujours, fort accommodant : « Je 440 LES PIECES DE THEATRE souhaite, écrit-il dans Paris-Midi (10 mars 1932), qu’« Un homme nu soit une divertissante soirée. » Mais d’autres se montrent sévères. M. Émile Mas, dans Le Petit Bleu (12 mars 1932), s’exprime ainsi : « Après un joyeux et très vivant premier acte de bonne comédie, la pièce s'alourdit, dégénère et même s’encanaille en un vaudeville un peu malsain pour un public français... « Des situations d’un comique douteux, des épisodes malpropres et des passions, des instincts malsains.
douteux, des épisodes malpropres et des passions, des instincts malsains. « Franchement ce spectacle a quelque chose de déplaisant pour les Français... » M. André Bélessort, dans le Journal des débats (14 mars 1932), exécute en ces termes cette vilenie : « Il y a dans la Comédie du Palais-Royal, Un homme nu, deux éléments qui nous semblent fort peu comiques : l’un, très banal, la caricature des politiciens, aussi facile et aussi insignifiante que celle des hommes d’affaires ; l’autre, encore moins drôle et qui tend à devenir à être banal, une liberté de mœurs excessive, trop de déshabillé,
être banal, une liberté de mœurs excessive, trop de déshabillé, trop de lit et, à la fin, un départ pour Lesbos. Avec cela, une pièce qui a l’air bâclée et beaucoup de crudités. J’espérais mieux. Le public de la répétition générale n’a pas semblé partager ma déception. » Enfin, Panurge (18 mars 1932), prend moins de ménagements encore : « Il est possible que le Palais-Royal, fatigué d’amuser les gens chics, ait songé, une fois en passant, à s’attirer la clientèle des maisons Tellier et Philibert. Elle peut, assurément, composer un public. Mais la direction du Palais-Royal a-t-elle envisagé le
un public. Mais la direction du Palais-Royal a-t-elle envisagé le risque, le procès en contrefaçon que pourront lui intenter les maisons en question? Chacun son rôle et chacun à son poste dans la société, n’est-ce pas? » RÉSUMÉ ET INDICATIONS PRATIQUES Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l’abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre ; pour celles de l’Opéra et de l’Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS
l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVERTIS QUI, POUR DE SÉRIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUR RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, S'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière). POUR LES ADULTES FRÉQUENTANT LE THÉÂTRE, VEULENT DU THÉÂTRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Au soleil de l'instinct (Œuvre). ; — Domino (Comédie des Champs-Elysées) ; — Fanny (Théâtre de Paris) ; — Hector (Apollo) ; — Il était une fois (Ambassadeurs) ; — Mademoiselle (Saint-Georges) ; — Peer Gynt (Porte-Saint-Martin) ; — Prenez garde à la
— Peer Gynt (Porte-Saint-Martin) ; — Prenez garde à la peinture (Mathurins) ; — La Race errante (Odéon) ; — Le Roi Lear (Odéon) ; — Triplepatte (Variétés). POUR LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POUVOIR ALLER AU THEATRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : Gai... Marions-nous (Théâtre Sarah-Bernhardt) ; — Nina-Rosa (Châtelet ; avec circonspection). POUR UN THÉÂTRE MEILLEUR LE SAUT DU DIABLE, comédie en trois actes de Mme Henriette Charasson, représentée le 22 mai 1931, au théâtre Michel, par les soins du Discobole. Il ne faut prodiguer ni les éloges, ni les grands
Il ne faut prodiguer ni les éloges, ni les grands mots, sous peine de les avilir, nous en convenons. Mais, très sincèrement, reconnaissons aussi que, pour son début au théâtre, Mme Charasson nous apporte un chef-d'œuvre. Ingéniosité de l'intrigue, intérêt grandissant, mouvement qui ne ralentit pas un instant, et sans abandonner le ton de la haute comédie, nous amène jusqu'à l'émotion, voilà pour le métier ; dialogue de la plus fine qualité, toujours spirituel, et en même temps parfaitement vrai, sans « mots d'auteur », sans couplets artificiels, voilà pour le style ; des caractères d'un relief, d'une justesse remarquables,
le style ; des caractères d'un relief, d'une justesse remarquables, nuancés avec soin, étudiés avec une réelle profondeur, voilà pour la psychologie ; un débat qui, sans le moindre soupçon de thèse, de discussion théorique, pose un cas de conscience tout à fait vraisemblable, et force d'honnêtes gens à le résoudre vaille que vaille, sans héroïsme cornélien, sans lâcheté avilissante, d'une façon moyenne, comme dans la vie, voilà pour les idées ; enfin le contact de personnages propres, qui ont leurs faiblesses et leurs torts, mais savent les reconnaître, et appellent le bien et le mal par leur nom, voilà
appellent le bien et le mal par leur nom, voilà pour la morale. Que pareil ensemble soit un coup d'essai, ceci mérite une joyeuse admiration et présage une belle carrière théâtrale. Thème : Léon rencontre une jeune veuve, Isabelle, sur une plage. Ils se plaisent dès l'abord, et ce pourrait bien être le coup de foudre. Mais Léon, sans être officiellement fiancé, est déjà d'accord avec Lucie, et leur mariage est décidé en principe ; que faire ? Fuir ? Honnêtement, le jeune homme y pense, mais des circonstances imprévues le retiennent ; Isabelle est l'amie de Lucie, qui lui
le retiennent ; Isabelle est l'amie de Lucie, qui lui offre l'hospitalité. Isabelle voit le péril, mais n'a pas le courage de partir. Et finalement, il n'y a plus moyen de s'y tromper, c'est le grand, le puissant amour qui entre en jeu, de part et d'autre. Il faut, pour épouser Isabelle, que Léon renonce à la fortune, car c'était le père de Lucie qui devait le « lancer » ; Isabelle, de même, doit congédier un riche soupirant. Tous deux, en cédant à l'amour, aux dépens de Lucie, ont du moins le mérite de mépriser l'argent. Ils ont été
du moins le mérite de mépriser l'argent. Ils ont été imprudents, ils ne sont pas intéressés. Pour Lucie, le coup est dur ; énergique, elle se reprend et pardonne. Le dialogue, redisons-le, est un charme, la pièce est admirablement conduite, et le succès est certain, si quelque directeur de théâtre est assez intelligent pour comprendre que, parmi sa clientèle ordinaire, il y a encore des gens qui n'exigent pas qu'on leur serve des ordures. Et pour comprendre aussi qu'en offrant un spectacle à la fois plaisant et décent, il drainera immédiatement la foule des amateurs honnêtes, des familles où l'on
immédiatement la foule des amateurs honnêtes, des familles où l'on aime le théâtre, et où l'on déplore le fétide avilissement de nos scènes. Celui qui donnera à ce large public l'occasion de se grouper, non plus autour d'une féerie pour enfants, ou d'un spectacle comme Ces dames aux chapeaux verts, mais d'une œuvre de valeur, peut être assuré d'un triomphe, auquel, pour notre part, nous applaudirons de bon cœur. Mais quel directeur aura ce flair et ce courage ? Quant aux théâtres catholiques, ceux qui s'adressent à un public d'adultes peuvent certainement monter cette jolie pièce, d'autant que l'auteur a
peuvent certainement monter cette jolie pièce, d'autant que l'auteur a eu l'excellente idée de préparer une édition légèrement retouchée, que la suppression de quelques mots rend accessible à tous. Même les patronages et pensionnats, en certains endroits, mettront la question à l'étude ; on discutera peut-être pour savoir s'il est expédient de proposer à la petite jeunesse des pièces modernes et des histoires d'amour ; là où l'on croit devoir répondre affirmativement, il est clair que l'édition revue rendra service. Quoi qu'il en soit, répétons-le, pour les grandes personnes, comme pour les familles qui vont au théâtre et où les
pour les familles qui vont au théâtre et où les parents sont là pour empêcher les enfants de tirer des conclusions irréfléchies, le Saut du Diable est une aubaine, une pièce d'une valeur dramatique et littéraire, très au-dessus de la moyenne, et que nous saluons avec plaisir comme l'annonce d'un renouveau. On peut se procurer le texte de la pièce chez l'auteur, à Fonds, près Châteauroux (Indre) : 10 fr. franco. L'art, la liberté! Répondons : ((L'enfant, l'enfant d'abord !)) Dès qu'on parle de publications licencieuses, d'affiches excessives, d'illustrations trop osées, on répond au nom de l'art et de la
osées, on répond au nom de l'art et de la liberté, et les Parisiens parisiens se sentent remplis d'indulgence. Mais avec les progrès de l'hygiène, de la science, de la biologie progresse une notion nouvelle. Elle peut guider les hésitants : il est complètement inutile de faire des frais pour sauver la race, si l'on n'écarte pas du spectacle de la rue des images, innocentes pour les adultes, mais qui troublent la conscience des petits. En Allemagne, se. dessiné un grand mouvement pour la culture raisonnée de l'adolescence ; c'est l'âge délicat ; il faut le défendre. Si l'on veut
l'âge délicat ; il faut le défendre. Si l'on veut vraiment comprendre son temps et ses nécessités, lorsqu'on discute le problème de la licence des rues, il suffit de se rallier à la formule : l'enfant d'abord ! On trouvera, dès lors aisément son chemin entre la liberté, l'art, la littérature et la race ! (Louis FOBERT, Le Matin, 30 novembre 1930). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. — Collections malfaisantes, à rejeter Sélection-Collection (in-8 ; sous couverture illustrée ; Flammarion ; 2 fr.). N° 331. Myriam HARI, La Conquête de Jérusalem. Publié en 1928 et analysé ici en 1928
de Jérusalem. Publié en 1928 et analysé ici en 1928 (p. 888). Mauvais livre, hostile au catholicisme et prônant le sensualisme païen. N° 332. Lucie DELARUE-MARDRUS, L'Acharnée. Publié en 1910, et analysé ici en 1910 (p. 415). Roman passionné, violent, à la manière naturaliste ; à réprouver. N° 333. COLETTE, La Fin de Chéri. Publié en 1926, et analysé ici en 1926 (p. 396). Un roman où l'auteur semble se surpasser elle-même, en ignominie. II. -Collections mêlées, à trier Aventures (volumes in-8 écu, cartonnés, gravures dans le texte, sous chemise illustrée ; 2 volumes par mois ; Ploquin ; 6
illustrée ; 2 volumes par mois ; Ploquin ; 6 fr.). N° 9. Pierre MAC ORLAN, Le Chant de l'équipage. Publié en 1918. Pierre Mac Orlan montre ici à quelles extrémités peuvent conduire l'esprit d'aventures et la recherche des sensations inédites. L'éditeur prend soin de nous avertir que le roman « ne peut être mis entre toutes les mains. » C'est qu'il s'attarde à décrire, de façon trop peu décente, les bouges, ainsi que les mœurs libres et les orgies des matelots. N° 10. Edmond ROMAILEZ, La Double énigme de Singapore. Publié en 1918. Le récit reste décent, et intéressant.
Singapore. Publié en 1918. Le récit reste décent, et intéressant. Pourtant la conclusion renferme une erreur grave au point de vue moral. Lady D., la femme du Colonial Secretary, a tué froidement d'un coup de poignard le chef des terroristes, afin de sauver l'honneur et l'avenir de son fils. Le jeune détective est seul à savoir la vérité. Il promet le silence et absout la criminelle par ces paroles étranges : « Vous avez bien fait... Vous vous êtes, sans le savoir, substituée au bourreau et si toutes les mères avaient le courage d'accomplir le même geste, il y aurait
avaient le courage d'accomplir le même geste, il y aurait sur la terre moins d'ignobles individus » (p. 239). Paroles monstrueuses, casuistique absolument contraire à toutes les lois divines et humaines. Il n'est pas permis de tuer même le pire des criminels pour sauver l'honneur d'un fils, ni de se faire justice à soi-même. Bibliothèque reliée Pioin (volumes reliés de 250 p., sous couvercle illustré ; Pioin ; 3 fr. 50). N° 115. Edmond JALOUX, O toi que j'eusse aimée! Publié en 1926, et analysé ici en 1927 (p. 131). Le vers de Baudelaire : "O toi que j'eusse aimée,
Le vers de Baudelaire : "O toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais!" résume cette aventure, qui reste presque tout le temps dans le domaine de la vie intérieure et se termine dans la trouble lueur des circonstances fantastiques. Une satire très fouillée de notre temps, et de curieuses silhouettes où l'on reconnaîtra des hommes politiques célèbres, varient le ton de cet ouvrage, dont le principal sujet n'en relève pas moins de la psychologie. À lire et à laisser lire sous d'extrêmes réserves. N° 116. Jean CARRÈRE, La Fin d'Atlantis. Publié en 1926, et analysé ici en 1926
Fin d'Atlantis. Publié en 1926, et analysé ici en 1926 (p. 698). Poète, journaliste et homme d'action, Jean Carrère s'est attaché à évoquer l'image fabuleuse de cette Atlantide, évanouie dans le lointain des âges; Le récit de la catastrophe qui anéantit la ville orgueilleuse est d'une grandeur hallucinante. Pourtant, des vaisseaux venus du pays de Biscaye emportent quelques Atlantes qui s'en iront en Italie, en Grèce, en Gaule, en Egypte, accomplir leur destin et réfaire une humanité nouvelle. De exquises et impérieuses figures de femmes traversent ce drame d'une grandeur farouche, hallucinant parfois comme un cauchemar vécu. Ce roman, qui
farouche, hallucinant parfois comme un cauchemar vécu. Ce roman, qui tient du roman d'aventures, est animé d'un mouvement tel qu'on ne peut le quitter lorsqu'on en a commencé la lecture. Il contient cependant quelques traits qui ne conviennent pas à toute la jeunesse indistinctement. N° 117. Florence L. BARCLAY, L'Auréole brisée, traduit de l'anglais par E. de Sainct-Sévind. Publié en 1926, et longuement analysé ici en 1926 (p. 304). Un des meilleurs romans de Florence Barclay ; en tout cas, un livre de valeur à tous égards, et pour toutes les classes de lecteurs. N° 118. Jean BALDE, Reine d'Arbieux.
les classes de lecteurs. N° 118. Jean BALDE, Reine d'Arbieux. Publié en 1928, et analysé ici en 1928 (p. 633). Un grand roman, qui a valu à Mme Jean Balde, en 1928, le « prix du roman » de l'Académie française. Reine d'Arbieux, fille d'un père artiste, dont le mariage hasardeux et les fantaisies étaient sévèrement jugés par une famille ayant la religion des convenances bourgeoises, est suspecte aux yeux de la société de la petite ville. Aussi l'amour innocent, profond qu'elle ressent pour le compagnon de son enfance, Régis Lavazah, est-il sans avenir. Reine, qui, orpheline, a été recueillie
Lavazah, est-il sans avenir. Reine, qui, orpheline, a été recueillie par une de ses tantes, est entraînée à un mariage que tous s'accordent à juger assorti. Germain Sourbet, devenu son mari, l'entoure de soins passionnés, mais l'accable de sa jalousie. Blessée dans sa sensibilité, séduite par l'illusion d'un dévouement qui s'offre et dissimule une désire d'atroce vengeance, Reine s'évade de la vie étroite qu'elle était étroitement emmurée, et, tout aussitôt, comprend le danger de sa décision imprudente. Elle revient au pays. Son mari, éclairé sur ses torts, repentant, bouleversé d'émotion, comprend enfin la nature ardente et sensible de sa femme...
comprend enfin la nature ardente et sensible de sa femme... Les Cahiers illustrés (in-4, bimensuels ; illustrés en deux couleurs ; Ferenczi ; 75 centimes). N° 5. COLETTE, La Maison de Claudine. Analysé ici, à maintes reprises, et notamment en 1922 (p. 719), en 1928 (p. 687) et en 1929 (p. 1315). Souvenirs d'enfance, moins immoraux que tant d'autres ouvrages de la trop fameuse païenne. Lucie DELARUE-MARDRUS, Le Beau baiser. Publié en 1929. Analyse ici en 1980 (p. 196). Evolution sentimentale d'une jeune fille rêveuse, à qui la vie n'accorde que désillusion. Lecture déconseillée. Les Chez-dieu du roman d'aventures (in-8
que désillusion. Lecture déconseillée. Les Chez-dieu du roman d'aventures (in-8 sous couverture illustrée; Gallimard; 12 fr.). Edgar WALLACE, La Chambre n° 13, traduit de l'anglais par France D'esportes. Du Wallace ressemble souvent à du Wallace. Après de multiples aventures où la mort souvent le frôle, un détective arrête une bande de faux monnayeurs habiles qu'aucune preuve ne permettait d'accuser sûrement. Cela ne va pas sans quelques assassinats, ni quelques menaces un peu trop précises du chef de la bande à l'égard d'une jeune femme qu'il désire. Walter C. BROWN, La Seconde hypothèse, traduit de l'anglais par P.-J. Herr. Voici encore