jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
une spécialité britannique. Somme toute, la faconde romanesque de Concordia Merrel demeure toujours dans les limites d'une honnêteté méritoire... Encore qu'à dix-sept ans, si ses héroïnes étaient tout à fait raisonnables, elles fréquenteraient d'un peu moins les différents jeunes gens qui les courtisent et n'accepteraient pas si précipitamment leurs invitations à déjeuner. Mais voilà : elles ne sont pas tout à fait raisonnables. Prise entre le beau Craig, peintre déjà célèbre et séducteur professionnel, qui joue froidement avec son coeur, et le non moins beau Jim, si loyal, si digne, si sérieux, Esther Franshawe balance longtemps avant de prendre une
si sérieux, Esther Franshawe balance longtemps avant de prendre une décision. Qu'on se rassure, c'est le bon choix qu'elle fera. Quant à Mme Franshawe la mère, égoïste, vaniteuse, cupide et étourdie, qui réunit chez elle un cénacle d'ineffables « Penseurs », je vous la présente comme un type à la fois amusant et crispant, mais fort réussi. « Ce roman sentimental et humoristique, très animé, est un des meilleurs livres pour la famille parus depuis longtemps » : ainsi parle l'éditeur. Et il a raison. Oeuvre -esse Le roman Les Bons compagnons, de J.-B. Priestley, dont la première partie, Coups
Bons compagnons, de J.-B. Priestley, dont la première partie, Coups de tête, vient d'être traduite, a obtenu le plus grand succès en Angleterre. Acceptant que ce livre soit traité en « œuvre pittoresque, résurrection moderne du picaresque », M. Abel Chevalley, le préfacier, écrit (p. xiv) : « Soit ; cela n'est point méprisable, encore que cette résurrection s'arrête trop aux convenances et ignore les crudités, les cruautés natives du genre ; et cela, c'est une faiblesse. » Plus loin (p. xv), il qualifie ce roman de « roman sans thèse, sans objectif social ou politique, sans appels polissons, et
thèse, sans objectif social ou politique, sans appels polissons, et même trop aveuglé aux forces sexuelles... » Nous voilà prévenus. Si le traducteur, le préfacier et l'éditeur français l'eussent osé, ils auraient agi au contraire comme leurs devanciers des âges héroïques qui expurgeaient les livres étrangers en les traduisant ; ils auraient parsemé de gravelures le texte des Bons compagnons. Ils n'ont pas osé. C'est bien. Mais ils n'ont pu se défendre de proclamer combien peu ils estimaient la propreté de leur auteur original. Est-il nécessaire de dire que ce qui fait leur peine fait notre joie? Donc nos lecteurs
qui fait leur peine fait notre joie? Donc nos lecteurs peuvent généralement lire ce roman. L'auteur anglais a créé trois personnages principaux, s'ignorant l'un l'autre, qui, par suite de circonstances très différentes, le même soir, quittent « pour toujours » les trois contrées qu'ils habitaient en Angleterre. Par quel bizarre imbroglio et à la suite de quelles aventures ces trois personnages se trouvent-ils réunis dans une troupe de comédiens ambulants ; et quels autres drames sont-ils appelés à côtoyer? C'est ce que je trouve inutile de préciser, puisque notre public peut le chercher dans le texte même du roman. Dans
peut le chercher dans le texte même du roman. Dans l'œuvre mêlée de Gabrielle Reval, on fera une place à part à son nouveau roman, Hortense ou La Reine qui chante. Quelques pages seulement un peu appuyées empêcheront de le mettre entre toutes les mains. C'est l'histoire romancée de la jeunesse d'Hortense de Beauharnais, la belle-fille de Napoléon, celle qui devait être, de par son mariage avec Louis Bonaparte, l'infortunée reine de Hollande. Jolie enfant, très gaie, distinguée et serviable, elle eut à souffrir, dès l'enfance, de la grossièreté de Caroline Bonaparte et de la jalousie de ses compagnes. Napoléon
Caroline Bonaparte et de la jalousie de ses compagnes. Napoléon lui avait voué une affection très vive, trop vive peut-être, au point d'éveiller les soupçons de Joséphine et de donner prise à la médisance. Elle rêvait d'épouser le colonel Duroc, mais un jour on la sacrifia à la raison d'Etat. Pour obéir au premier Consul et essayer de sauver sa mère menacée de disgrâce, elle dut renoncer à son amant et épouser le futur roi de Hollande. Cette monographie bien attachante est écrite en marge de l'histoire, mais elle reste bien dans le cadre de la vérité historique ; elle
bien dans le cadre de la vérité historique ; elle évoque heureusement l'époque glorieuse du Consulat et les figures connues qui composaient l'entourage immédiat de Napoléon à la Malmaison. Un manoir anglais, un héritier que tout le monde ignore encore dans le domaine et qui arrive incognito, deux sœurs entre lesquelles pèse un lourd mystère..., tels sont les éléments essentiels du Bonheur volé. Peu nouveaux, ces éléments ; bien romanesque, cette histoire. Mais, somme toute, il y a mille façons d'utiliser les vieux trucs, et celle de Patricia Wentworth est fort agréable. Le vol dont Anne Waveney, si noble et
fort agréable. Le vol dont Anne Waveney, si noble et si jolie, s'est laissé accuser, on pense bien que ce n'est pas elle qui l'a commis. Elle l'aura néanmoins expié par un an de prison et ensuite par des tribulations cruelles. Mais il lui permettra de rencontrer l'amour sous les espèces d'un cousin (on se marie un peu trop souvent entre cousins dans les romans anglais) qui s'éprend d'elle éperdument avant même de l'avoir jamais vue. Voilà un livre que les amateurs du genre liront sans ennui, dans une bonne traduction. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous
traduction. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons d'étudier, nous signalons particulièrement : POUR LES ADULTES : Pierre Benoît, Vile verte (p. 665) ; — Paul Bourget, Le Diamant de la reine, suivi de Le Loupetail (p. 667) ; — Céline Lhotte, La Petite Bismuth (p. 670). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS : Henry Dupuy-Mazuel, Le Chant de l'alouette (p. 672) ; — Concordia Merrel, Un miracle d'amour (p. 674) ; — J.-B. Priestley, Les Bons compagnons, I, Coups de tête (p. 674). La publicité scandaleuse que certains journaux font au crime Il
La publicité scandaleuse que certains journaux font au crime Il y a des jours où, à voir la première page de certains journaux, la France fait figure d'un repaire de bandits, et à côté du récit détaillé de deux ou trois crimes et, bien entendu, des portraits des criminels, on publiera facilement un article où l'on demandera des crédits en faveur du tourisme pour attirer l'étranger en France : « Venez donc, chez nous, messieurs les étrangers : voyez ce que nous avons à vous offrir ! En voilà, des beaux crimes ! Et ces têtes d'assassins, qu'en dites-vous ?
beaux crimes ! Et ces têtes d'assassins, qu'en dites-vous ? Vous n'avez pas ça chez vous ! » En dehors de l'effroyable réputation que peut nous faire cette publicité scandaleuse qui est donnée au crime, il faut penser aussi à l'influence épouvantable qu'elle exerce dans la société. Elle démoralise la masse en répandant l'idée du crime dont l'horreur risque de s'atténuer si on s'y familiarise. Elle excite les mauvais instincts chez des individus qui, sans ce choc, n'auraient pas été des criminels. Elle est enfin pour les professionnels du crime une réclame dangereuse ; elle crée entre eux une émulation.
une réclame dangereuse ; elle crée entre eux une émulation. Il n'est pas besoin d'être élu à l'Académie Goncourt pour avoir son portrait dans les journaux : il suffit d'assassiner une pauvre femme. Et on est même bien mieux soigné. C'est un scandale qu'il faut faire cesser. M. Mussolini y a employé la force. Espérons que M. Tardieu y arrivera par la persuasion. (Jules VÉRAN, Comoedia, 2. décembre 1929). LES PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RÉGENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHE L'HERMINE, trois actes de Jean Anouilh, représentés pour la première fois le 1er mai 1932. (THÉÂTRE DE L'ŒUVRE). — Une
fois le 1er mai 1932. (THÉÂTRE DE L'ŒUVRE). — Une pièce odieuse. Le thème est odieux. L'ensemble est odieux. Un jeune homme tue la grand-mère de sa fiancée, qui est à la fois sa cousine et sa maîtresse, afin de se procurer l'argent qui lui permettra de garder pur son amour. Tel est le sujet. Demandons à quelques critiques de nous dire ce qu'ils en pensent. D'abord, écoutons M. Gérard Bauer (dans Les Annales, 15 mai 1932). Voici ce qu'il dit : « M. Jean Anouilh, qui vient de faire représenter L'Hermine à la Maison de l'Œuvre, a vingt-deux ans
représenter L'Hermine à la Maison de l'Œuvre, a vingt-deux ans et il a écrit sa pièce quand il en avait vingt. « Alors que nous aimons bien connaître ce que pensent les jeunes gens de vingt ans dont nous nous sentons encore si près, en ayant le double de leur âge. Il y a cent ans, ils bâillaient leur vie et ce désespoir inspirait à M. de Lacle de Lazare l'aîné ce vers qui, pas plus que l'Académie, n'a suffi à sa gloire : Cédez-moi vos vingt ans si vous n'en faites rien. « Les jeunes gens d'aujourd'hui sont moins
n'en faites rien. « Les jeunes gens d'aujourd'hui sont moins embarrassés de leur jeunesse ; ils s'en servent et ne nous laissent point ignorer leurs désirs. Je n'écris pas cela sur leurs rêves », mais « leurs désirs ». Il est remarquable que cette pièce, L'Hermine, qui est l'histoire tragique d'un amour, ne comporte aucune rêverie. L'amour n'excite chez le jeune homme qui le ressent ici que des sentiments d'un réalisme social aigu. Il en fait un loup... » M. André Bellessort, dans le Journal des débats (2 mai 1932), s'exprime ainsi : « Cette idée peut être une fumisterie
s'exprime ainsi : « Cette idée peut être une fumisterie ; elle est plus probablement un accès aigu de rougeole romantique. Mais ce n'est pas elle qui m'a étonné ; ce sont les applaudissements des trois quarts de la salle. » La conclusion, nous l'emprunterons à l'article de M. Antoine dans L'Information (3 mai 1932) : « Histoire absurde, mais fort capable de produire une certaine impression physique sur une partie des spectateurs. Les autres ne manqueront point d'en sourire... La pièce a naturellement produit beaucoup d'effet dans ce milieu spécial où les audaces un peu troubles ne gênent personne
spécial où les audaces un peu troubles ne gênent personne et cadrent fort justement avec la petite fièvre de l'habituel public de la maison. » LUDO, comédie en 3 actes de M. Pierre Seize, représentée pour la première fois le 13 mai 1932. (THÉÂTRE MICHEL). « Ludo » est un diminutif de Ludovic, et en même temps un mot latin, qui signifie « je joue ». Ludo, donc, est heureux. Anne-Marie est sa maîtresse ; le pauvre diable de Paul et Le Chartier, homme d'affaires, sont ses amis. Mais voici que Paul lui prend son amie, et Le Chartier sa
que Paul lui prend son amie, et Le Chartier sa fortune...... Il se console, en fabriquant des poupées automatiques. Il est heureux... Au bout de trois ans, ils voient revenir à lui Anne-Marie, Paul et Le Chartier. Ils ont beaucoup souffert et ils viennent lui demander le secret de son bonheur... Ludo profite de la circonstance pour célébrer le mérite, le charme et la poésie de la vie, telle qu'elle se présente, si même elle se charge de soucis. Ce résumé ne dit pas assez l'intérêt de cette pièce qui vaut plus par les mots que par les situations. Mots
vaut plus par les mots que par les situations. Mots charmants, mais sans réelle profondeur. De même, la poésie dont est empreinte, paraît-il, l'âme de Ludo, ne se projette au dehors que sous la forme un peu insuffisante et convenue de vives, mais peu ingénieuses admirations pour les arbres, l'herbe, le souffle du vent et jusqu'à la pluie (que ne détestait point Verlaine). « Toute l'abondance du rôle sent la rhétorique de commande, dit M. Pierre Brisson dans Le Temps (23 mai 1932), et elle se pare trop souvent des couleurs de la fausse poésie. C'est le reproche essentiel que
couleurs de la fausse poésie. C'est le reproche essentiel que je veux faire... » Reproche plus grave : si Ludo se montre brave devant la vie, c'est à la stricte condition de jouer avec elle. Voilà qui nous semble un peu forcé ! Que sa bravoure, pour rester aimable, se cache sous des apparences de jeu, soit ! Que Ludo, tout au contraire du geai de la fable, refuse de se parer des plumes d'un héroïsme même véritable, même transcendant, rien de mieux •, mais non pas qu'il mette à jouer tout son courage, sa vaillance, sa force de résistance.
jouer tout son courage, sa vaillance, sa force de résistance. Il est des drames que la réelle humeur ne résoud pas ; il est des vies que la belle humeur ne suffit ni à étayer ni à étoffer... Autre chose. Les critiques et les spectateurs sont unanimes : la pièce est charmante, d'une fraîcheur morale qui repose et qui donne en badinant d'opportunes leçons... M. Franc-Nohain (L'Echo de Paris, 16 mai 1932), exprime ce sentiment général, en des termes particulièrement heureux : « Au service d'une si heureuse démonstration, M. Pierre Seize a mis le talent le plus délicat, une
Pierre Seize a mis le talent le plus délicat, une fantaisie, une grâce qui, de la première à la dernière réplique, n'ont cessé de nous tenir sous le charme d'une réussite ravissante. » Certes, je ne veux pas boudder à mon plaisir. On ne m'interdira cependant pas de dire que les caractères de Le Chartier et de Paul, qu'on nous montre dans toute leur cynique hideur, sont détestables, et que la jeune personne ne nous a point paru mériter l'amour ni la plus petite estime de Ludo... Ensuite, un écho nous est donné des sales choses auxquelles Le Chartier prêtait
nous est donné des sales choses auxquelles Le Chartier prêtait le nom d' « amour » et du jeu qu'il jouait, lui, avec Paul, et du jeu qu'il consentirait à jouer avec Ludo. Pouah ! quelles ignominies viennent donc salir cette pièce optimiste, présentée comme une pièce morale ! Par ailleurs, quelle société ça nous montre-t-il ! Un jeune homme aime une jeune fille. Il ne s'embarrasse d'aucun préjugé de famille ni de situation. Il est optimiste, brave devant la vie. Néanmoins, il ne parle pas un instant de transformer ce concubinage en de justes noces, avec foyer régulier et
ce concubinage en de justes noces, avec foyer régulier et faculté d'avoir et d'élever des enfants. Ce jeune homme ayant perdu sa belle il y a trois ans, il la voit revenir pleine d'un dégoût trop justifié contre un amant indigne. Et il ne trouve rien de mieux que de la renvoyer à cet amant ! Pour ce monde-là, Dieu, n'existe pas. On dit même quelque part qu'à un moment de sa vie, Ludo, s'il avait consenti à frayer avec « le monde des curés », se serait taillé une situation hors-ligne... Mais « ce monde-là le dégoûtait trop ».
situation hors-ligne... Mais « ce monde-là le dégoûtait trop ». Aussi a-t-il été chercher ailleurs ses relations. Et quelles relations ! Quelle morale aussi !... Mais que parlons-nous de morale. La vie n'est qu'un jeu. Je suis pourtant obligé de reconnaître, moi aussi, que c'est une des pièces les plus propres de la saison, et une des plus agréables. SEX APPEAL PARIS 1932, grande revue moderne en 2 actes et 45 tableaux, de MM. Henry Varna, Léo Lelièvre et Marc-Nab, inspirée et décorée par Paul Colin ; représentée pour la première fois le 7 mai 1932. (CASINO DE PARIS). Nous
première fois le 7 mai 1932. (CASINO DE PARIS). Nous ne disons pas que cette « revue » n'est pas indécente ? nous disons qu'elle n'est pas erotique, comme tant d'autres. Plus exactement, elle relègue ce qu'elle peut avoir d'érotisme : 1° dans son titre, 2° dans son dernier tableau, brossé « à la manière de » la maison concurrente, les Folies-Bergère. Dans ce dernier tableau, Saint-Antoine, que suit toujours son cochon, voit défiler (et le public aussi) « le nu mondain », « le nu tentaculaire », « le nu patriotard », etc. Ainsi, tel spectateur qui n'a payé
nu patriotard », etc. Ainsi, tel spectateur qui n'a payé son fauteuil, et fort cher, que pour voir des nudités, et pour être plongé dans une atmosphère d'érotisme, n'arrive qu'assez tard, en somme, mais malheureusement arrive, à en avoir pour son argent. Ce spectacle présente deux caractéristiques : 1° la partie invention des scènes et des sketches est beaucoup plus soignée ; 2° de grands progrès semblent y avoir été réalisés en ce qui concerne les projections et toute la vie lumineuse. La préoccupation de la T.-S. F. y tient une grande place, fournissant tout.le début, tout le prétexte de
une grande place, fournissant tout.le début, tout le prétexte de l'action. Le tableau du nettoyage par le vide, celui de la chapellerie parisienne, vue en 1920 puis en 1932, sont bien venus et amusants. J'aime moins qu'on mette en scène un prêtre à propos d'un mariage viennois. L'évocation de ce que seront en l'an 2000 la façade, la vedette et le spectacle du « Casino de Paris » n'est pas sans esprit. De moins bon goût, l'exhibition, systématique de ce Charpini qui sait trop bien se faire prendre pour une femme. Enfin la « diva », la meneuse de jeu
femme. Enfin la « diva », la meneuse de jeu choisie pour ce spectacle, Marie Dubas, ne laisse pas derrière elle le même sillage d'impudeur ou de grossièreté que telles de ses congénères, Mistinguett et Joséphine Baker. Nous allons, semble-t-il, vers un peu plus de fraîcheur... Un peu plus d'art aussi. Au moins pour les yeux, ce qui est déjà quelque chose. On ne peut pas ne pas penser aux merveilles de l'Exposition coloniale et de ses ponts d'eau, quand on voit passer, de l'orange au mauve, puis au bleu-de-roi, puis à l'or, tel tableau vivant et mouvant, dans l'harmonieuse
puis à l'or, tel tableau vivant et mouvant, dans l'harmonieuse attitude de ses personnages. C'est dans ce sens qu'il faut travailler, si l'on veut maintenir le spectacle du music-hall, et en faire, sinon certes une leçon d'histoire, ou de poésie, ou de morale, du moins le régal inoffensif des yeux... Ajoutons que, pour rendre inoffensif et non-immoral un spectacle comme celui-ci, il reste encore beaucoup à faire. Nos lecteurs s'en doutent. Et aucun d'eux n'ira se fourvoyer en un pareil lieu. Mais il y a progrès, progrès incontestable, et notre loyauté se plaît à le constater. RÉSUMÉ ET INDICATIONS PRATIQUES
loyauté se plaît à le constater. RÉSUMÉ ET INDICATIONS PRATIQUES Pour les pièces du répertoire (Comédie-Française, Odéon, etc.), on trouvera tous les renseignements dans le volume de M. l'abbé Bethléem, Les Pièces de théâtre; pour celles de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, etc., on les trouvera dans son volume, Les Opéras... Parmi les pièces plus récentes et actuellement à l'affiche à Paris, nous signalons : POUR LES ADULTES AVÉNTIS QUI, POUR DE SERIEUSES RAISONS, (PAR EXEMPLE, POUB RAISON DE CONCORDE FAMILIALE, ETC.), NE PEUVENT PAS, DANS UNE CIRCONSTANCE DONNÉE, s'INTERDIRE LE THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière); Jean de la Lune
THÉÂTRE : La Banque Nemo (Michodière); Jean de la Lune (Gymnase). POUR LES ADULTES QUI, FRÉQUENTANT LE THEATRE, VEULENT DU THEATRE RELATIVEMENT PROPRE ET, PAR AILLEURS, MORALEMENT INOFFENSIF POUR EUX : Domino (Comédie des Champs-Elysées) - Fanny (Théâtre de Paris); Il était une fois (Ambassadeurs); Ludo (Théâtre Michel); Mademoiselle (Théâtre Saint-Georges); Prenez garde à la peinture (Mathurins); Le Secret de William Selby (Athénée); Le Sexe fort (Nouveautés). POUR LES PARENTS ET ÉDUCATEURS QUI, EN CONSCIENCE, CROIENT POUVOIR ALLER AU THÉÂTRE AVEC DES JEUNES GENS OU DES JEUNES FILLES : L'Aiglon (Sarah-Bernhardt); Nina-Rosa (Châtelet) avec circonspection). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES
(Sarah-Bernhardt); Nina-Rosa (Châtelet) avec circonspection). LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES I. — Collections malfaisantes, à rejeter Feuillets littéraires (volumes de format ordinaire; couverture en trois couleurs; paraissant le 1er et le 15 de chaque mois; Fayard, 75 centimes). N° 4. René MARAN, Défense d'aimer. M. René Maran, administrateur colonial de couleur, a reçu jadis le prix Goncourt, pour son infâme roman, Batouala. Il s'est proposé, dans Défense d'aimer, de peindre la nostalgie, prête à tourner à la révolte, d'un « noir ». Elevé à Bordeaux avec les blancs, séparé de toute sa race, il s'imaginait bien n'avoir plus rien de
toute sa race, il s'imaginait bien n'avoir plus rien de commun avec celle-ci et penser en « blanc ». Deux expériences suffisent à lui démontrer son erreur. On pourrait faire à ce propos bien des observations. Laissons-les. Notons seulement que Dieu est complètement absent de ce livre. Ou plutôt l'auteur, affranchi de toutes superstitions relativement à ses fétiches originels, semble envelopper notre Dieu dans un ostracisme analogue, commandé par la raison et l'étude. Halte-là ! Aussi, les appétits sensuels, s'ils sont traités avec plus de discrétion que dans Batouala, ne sont systématiquement ni dominés, ni maîtrisés, ni canalisés. L'auteur insulterait
sont systématiquement ni dominés, ni maîtrisés, ni canalisés. L'auteur insulterait quiconque l'objurguerait d'être « l'époux » d'une seule femme. Pour un peu, au contraire, il narrerait ses « bonnes fortunes » dans les lettres qu'il adresse à sa fiancée. S'il a accepté la civilisation des « blancs », c'est celle des blancs d'aujourd'hui ou de demain, affranchis de toute préoccupation, et peut-être de toute conception de morale et, parfois même, de décence. N° 5. Louis LÉON-MARTIN, Angèle, dame de coquetterie. Publié en 1926, et classé ici parmi les romans de mauvaises moeurs (1924, p. 920). N° 6. Gaston CHERAU, La
mauvaises moeurs (1924, p. 920). N° 6. Gaston CHERAU, La Maison de Patrice Perriër. Publié en 1924, et analysé ici en 1924 (p. 702), et recommandé de nouveau en 1927 (p. 1131), à l'occasion de sa réédition dans la collection Nelson. Un roman honnête et très intéressant, de cet auteur immoral. N° 7. Gérard d'HOUVILLE, Esclave amoureuse. Publié en 1905, sous le titre Esclave, réédité en 1928, sous ce nouveau titre, et analysé ici en 1928 (p. 403). Roman pernicieux qui défend la fatalité de la passion. 682 ' LES COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES N° 8. Auguste BAILLY, Estelle et
COLLECTIONS LES PLUS RÉPANDUES N° 8. Auguste BAILLY, Estelle et Mikou. Publié en 1928 et classé ici parmi les romans de mauvaises moeurs en 1928 (p. 884). II. -Collections mêlées, à trier Aventures (volumes in-8, écu, cartonnés, sous chemise illustrée; 2 volumes, le 10 de chaque mois; Pion; 6 fr.). N° 11. Rex BEACH, La Piste d'acier. Analysé ici en 1931 (p. 108). Histoire émouvante et irréprochable de la construction d'un pont et d'une voie ferrée en Alaska, malgré les obstacles multipliés par la nature et des concurrents. N° 12. Théo VARLET, Le Roc d'or. Le sujet n'est pas neuf.
Théo VARLET, Le Roc d'or. Le sujet n'est pas neuf. La France découvre une île inconnue, bloc de fer et d'or, dont elle tire un large profit, avant son engloutissement qui sauve le monde d'une guerre pour sa possession. L'histoire est intéressante. Mais l'auteur y a semé quelques phrases sensuelles, écrites en style pompier, et dont voici deux échantillons : « A me sentir auprès d'elle comme dans un bain d'effluves béatifiques, je sus que l'amour venait d'accrocher pour jamais nos magnétismes secrets (p. 16)... La plage satinée de son épaule nue mit en moi un vertige » (p. 187).
épaule nue mit en moi un vertige » (p. 187). N° 13. Jean d'AGRATIVES, Le Maître-coq du « Kamehatka ». Un voyage en Chine, un policier déguisé en maître-coq, une jeune beauté quise jette à l'eau avec tous ses bijoux et que sauve celui qui sera son fiancé, et puis un « Homme jaune », un « Dragon vert », des passagers (car tout le drame se joue sur l'eau) de toutes couleurs... Avec de telles données, on peut construire un beau roman d'aventures. Et celui-ci est intéressant et irréprochable. N° 14 Norman SPRINGER, Le Vaisseau sanglant. Une effroyable tragédie
N° 14 Norman SPRINGER, Le Vaisseau sanglant. Une effroyable tragédie de la mer contée par un des acteurs principaux. Naviguant sur le Pacifique avec un équipage de fortune, le « Rameau d'Or » est commandé par un forban chargé de crimes. Celui-ci découvre, engagé sous un faux nom comme simple matelot, son vieil ennemi qu'il avait déshonoré par d'inqualifiables manœuvres, envoyé au bagne, séparé de sa fiancée qu'il a épousée par force. Une lutte sournoise s'engage entre les deux hommes sous les yeux de l'équipage en révolte. Qui l'emportera de la victime et de son bourreau ? On le devine.