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». Cet ouvrage de 376 pages, d’un format in-8°, est présenté sur très joli papier d’édition, couverture cartonnée ; 2°) Une traduction de l’auteur anglais V. DEWITTE : « UNE FILLE DE VENISE ». Un fort volume de 320 pages. 3°) Une traduction du plus célèbre des romanciers argentins, HUGO WAST. « FONTAINE SCELLEE ». Roman à la fois chaste et sensuel. Ouvrage de 804 pages. 4°) Un roman (préface de Ponthieu) de Jean DURTAL « LE HEROS ». Un ouvrage de 304 pages. 5°) Un roman d’un très grand intérêt de Françoise d’EAUBONNE « PAT OU L’AVENTURE SANS ISSUE
intérêt de Françoise d’EAUBONNE « PAT OU L’AVENTURE SANS ISSUE ». Un ouvrage de 216 pages. Pour 325 francs Franco de port. Vous serez agréablement surpris de la tenue et de la présentation de ces ouvrages. Pour obtenir ces livres, il vous suffit d’adresser le bulletin ci-dessous dûment rempli à l'administration de « CONCORDE » en y joignant la somme de 325 fr. (chèque ou mandat). À RECOPIER OU À DÉCOUPER NOM ET PRÉNOMS: ADRESSE: PAYS: ADMINISTRATION CONCORDE 15, Place Carnot LYON, FRA Voilà, m'adresser votre collection N° 1 envoi (1) chèque bancaire — mandat — virement C.C.P Lyon 1692-47.
(1) chèque bancaire — mandat — virement C.C.P Lyon 1692-47. Quatre manchettes du Journal datées différentes. 1 bande d’abonnement. Rayez la mention inutile. Les grands intérêts, ce sont les intérêts auxquels une évolution implacable des sociétés humaines impose de sacrifices, un peu plus férocement à chaque génération, la chair et l’esprit de l’individu : ceux auxquels la jeunesse du monde moderne se sent vouée par un destin inexorable, comme quatorze jeunes gens d’Athènes étaient chaque année, avant Thésée, voués au Minotaure — les « grands intérêts », c’est ce qui a pris, dans le monde moderne, la place de la
a pris, dans le monde moderne, la place de la fatalité. Dans la paix. Dans la guerre plus encore. Il ne faut pas s’étonner si Gilbert Sigaux a pris comme cadre de son roman une nation moderne en guerre. Je ne lui ferai, ici, qu'un reproche. Le lieu de sa fiction est resté, volontairement, indéterminé, peut-être pour nous signifier que son dessein était celui d’un romancier, qui, peut-être, plutôt pour nous indiquer qu’il n’entendait pas évoquer le drame d’une nation, d’une forme de société particulière, mais celui d’une époque dans sa généralité, pour interdire à l’auteur la tentation de localiser.
sa généralité, pour interdire à l’auteur la tentation de localiser. Nous sommes donc dans un pays imaginaire, que seul le froid et la neige nous invitent à supposer nordique, où certains noms ont une consonance germanique ou anglosaxonne, d’autres — Rèdre, Saint Trond — une consonance française. L’auteur a dû estimer que cela valait mieux ainsi. Mais il y a dans l’évocation d’un pays inventé un élément nécessaire de fantaisie, d’irréalité, qui s’accorde mal avec le caractère direct et pathétique du témoignage accusateur porté contre le Fatum de notre époque. Je crois que si M. Gilbert Sigaux avait situé son
Je crois que si M. Gilbert Sigaux avait situé son intrigue non pas nécessairement en France, mais quelque part dans le vrai monde, au cours de la vraie guerre que nous venons de vivre, son dessein eût peut-être été susceptible d’erreurs d’interprétation, mais son expression eût gagné en force directe, en efficacité. Nous sommes donc dans un pays en guerre. La lutte se prolonge sans avantage décisif, la misère s’accroît, les ruines provoquées par l’aviation s’accumulent, une certaine lassitude règne, on accuse le chef du gouvernement, qui est une sorte de dictateur, Miller, d’être vieux et fatigué. Quelques jeunes officiers
de dictateur, Miller, d’être vieux et fatigué. Quelques jeunes officiers entrent dans une conspiration pour donner un successeur à Miller, un successeur capable de gagner la guerre : leurs sentiments sont divers, impatience de l’action, fascination de la puissance, envie de donner un contenu à une existence vide, ou plus simplement désir d’avancement, d’argent. L’un d’eux les trahit, les livre au préfet de police, Rèdre. Miller n’est pas un tyran, Rèdre n’est pas un policier conforme à l’imagerie commune. Ils n’ont pas de goût spécial pour le despotisme, la torture, les exécutions capitales, l’injustice, de mépris romantique du peuple. Ce
les exécutions capitales, l’injustice, de mépris romantique du peuple. Ce sont seulement des hommes voués aux « grands intérêts », des hommes qui ont consenti à devenir des automates intelligents du service public. Miller totalement, Rèdre avec une réticence qui fait le sujet du roman. Miller et Rèdre décident seulement d’envoyer les jeunes conjurés démasqués sur le front, à des postes dangereux, — y compris le traître. — L’un des coupables, Frédéric, se suicide. Un autre se fera tuer à peu près volontairement, le soir où il aura appris par une lettre la mort de celle qui a été son
une lettre la mort de celle qui a été son premier amour d’adolescent, et qui a été tuée dans un bombardement aérien. Ils meurent non par remords, ni par peur, mais par seule horreur du vide, par lassitude d’une vie à laquelle leur complot avait provisoirement donné un semblant de sens, et qui leur semble désormais marquée du signe d’une absurdité irrémédiable. Mais ils ne sont que des comparses, le héros du livre, c’est Rèdre, et l’une des originalités de M. Gilbert Sigaux est précisément d’avoir fait le personnage central de son livre d’un préfet de police, de s’être avisé
de son livre d’un préfet de police, de s’être avisé qu’un préfet de police pouvait avoir une âme. Miller a soixante-huit ans, il est devenu la parfaite machine à gouverner, et si un doute l’affecte parfois au sujet de la grandeur terrible et dévorante de sa fonction, il est vite rejeté, confondu avec la fatigue de l’âge. Mais Rèdre est jeune encore : il a une jeune maîtresse, Estelle, près de laquelle il va, chaque soir, chercher refuge contre l’effrayante dépossession de soi que lui imposent les « grands intérêts » dont il a la charge. Le simple regard, le
» dont il a la charge. Le simple regard, le regard de mépris qu’ont posé sur ce policier les deux jeunes officiers condamnés indirectement à mort le jour où il les a découverts s’est imprimé dans son esprit avec une violence insupportable. Le désaccord secret qu’il y avait entre sa fonction et lui devient le principe d’un malaise grandissant, inéluctable. Il ne veut plus, ou plutôt il cesse de pouvoir être seulement un rouage efficace dans cette grande machine humaine collective qui broie sans raison autour de lui un monde lui-même bien difficilement justifiable. La vérité, la seule vérité qu’il
lui-même bien difficilement justifiable. La vérité, la seule vérité qu’il puisse atteindre, c’est Estelle, son amour pour Estelle. Il donne sa démission à Miller. Il quitte le pays avec Estelle. L’annonce même de la victoire, qui le surprendra au passage de la frontière, ne le fera pas revenir en arrière. Même dans la paix, même dans la paix victorieuse, l’accord n’est pas possible entre les « grands intérêts » et l’individu. Ni le romancier, ni le héros ne croient à une conciliation acceptable entre la mécanisation dévorante que la communauté des hommes exige de ceux qui la servent, et la
des hommes exige de ceux qui la servent, et la vérité de l’individu. La seule voie est dans la révolte de l’égoïsme sauveur, dans la fuite. L’analyse pourrait, il est vrai, faire croire à un quelconque lyrisme libertaire, quel romantisme des droits de l’amour et du bonheur individuel. Il n’en est rien. M. Gilbert Sigaux ne nous dissimule pas à quel point l’union de Rèdre et d’Estelle est précaire, imparfaite, et laisse à chacun sa propre solitude. Il ne s’agit que d’un fragile exorcisme contre l’hostilité aveugle de l’univers. « Ils étaient las de porter pour l’avenir de vains espoirs.
Ils étaient las de porter pour l’avenir de vains espoirs. Tout devait d’abord se passer en eux-mêmes. Au-delà des amis morts, des maisons détruites, des illusions à jamais perdues, il leur restait seulement un peu d’or inaltérable. Puisqu’il ne pouvait pas servir aux autres, ils le gardaient jalousement à l’abri. Ils iraient ensemble jusqu’au bout, les yeux ouverts, traversant les jours, les heures et les années qui les attendaient, cachés, aussi profondément inconnus que la mort. Ce qui ne les quitterait jamais, ce qui était leur richesse et leur découverte unique, après tant de mal, et tant d’hésitations, de faiblesses,
unique, après tant de mal, et tant d’hésitations, de faiblesses, de la vérité qui avait éclaté en eux après un cheminement invisible, ce n’était pas la joie, mais ce sentiment incommunicable : pouvoir se passer de la joie. » Désespoir est encore un mot romantique : la certitude qu’il n’y a pas d’espoir et que l’acceptation « les yeux ouverts » de cette certitude, serait-elle la seule paix promise à l’homme d’aujourd’hui ? LES GRANDS INTÉRÊTS radoucés A Ï7 «Non, la vérité n'est pas un mythe.» AtYinn /I rt 1 1 Vvn rvn n «r» i-î 1 tll i MV
1 Vvn rvn n «r» i-î 1 tll i MV . Jt A V _ a . f 1 LA MUSIQUE Paul Claudel On peut être un grand romancier et n’avoir pour idéal que le style d’un rédacteur du code civil, créer tout un snobisme de cénacle, un dandysme littéraire et posséder une balle de marchand de marrons. Ce fut le cas de Stendhal. On peut aussi faire figure de vrai poète catholique et imaginer que la barque de saint Pierre ne se manœuvre qu’à la gaffe. C’est celui de M. Paul Claudel. Nul ne songe à nier que L’Otage
M. Paul Claudel. Nul ne songe à nier que L’Otage et L’Annonce faite à Marie sont des œuvres originales et profondes, que dans certains poèmes se consomme l’huile et la mèche de ces lampes de sanctuaires rustiques. On ne commence à s’inquiéter que lorsque l’on constate, qu’en son nom, tant d’incroyants, littéraires ou salonards, s’ébattent librement dans l’effusion mystique ou l’Apocalypse. Ce n’est pas le jongleur de Notre-Dame, mais l’ours savant des belles dames. Puis, dès qu’à l’instar de Monsieur Jourdain il fait de la prose ou discerne qu’à grammaire hésitante correspond une confusion de pensées. Il donne à la
hésitante correspond une confusion de pensées. Il donne à la fois raison à Boileau, qui conseillait de concevoir clairement pour s’exprimer de même, et à Nietzsche qui affirmait que les poètes font monter en carosse des idées qui ne pourraient pas aller à pied. Alors on ne s’étonne pas qu’il fut ambassadeur, la Troisième République en a subi d’autres, mais qu’il ait fait carrière dans le diplomatie. Ce devait être un des jeux pervers de Berthelot qui se récréait à transformer le Quai d’Orsay en promenade des incohérences. Ce fut de cette manière que M. Paul Claudel découvrit la Chine,
de cette manière que M. Paul Claudel découvrit la Chine, le Japon et la politique. Nous ignorons ce que la Chine et le Japon pensèrent de M. Paul Claudel, mais la politique permit de préciser qu’il pensait, lui, à s’assurer des certitudes terrestres, ayant naturellement acquis toutes celles qui sont spirituelles. Comme il approuvait l’ancienne politique du ralliement suivi par le Vatican, on explique la plupart de ces contradictions apparentes... y compris les poèmes interchangeables, ces haines si peu chrétiennes, mais laïques et obligatoires, et l’escorte bigarrée de ses thuriféraires. Nous ne doutons pas qu’il gagne le Paradis, mais ce
Nous ne doutons pas qu’il gagne le Paradis, mais ce ne sera pas par le chemin empli de violettes des modestes ou celui tout droit des simples d’esprit. Il a préféré passer par l’Académie où il échangea des encens avec M. Mauriac, car ce genre de petits cadeaux entretient les amitiés bien pensantes. LUCIFER. VIENT DE PARAITRE LA VIE D’AMOUR DE SAINTE ELISABETH DE HONGRIE Illustration de Annie Augé. (Editions « Penser Vrai » Cette magnifique vie nous est contée avec un art et une simplicité exquise, en une trentaine de chapitres qui sont comme les cantiques d’un merveilleux poème
de chapitres qui sont comme les cantiques d’un merveilleux poème en prose. Oui, c’est une histoire du XIIIe siècle et une paula Hoesl le ressuscite devant nos yeux, ce siècle « le plus rayonnant de toute l’histoire de la chrétienté... VIENT DE PARAITRE AUX EDITIONS PENSER VRAI 4, quai de la Pêcherie C.C.P. 1141-87 Lyon LA VIE D’AMOUR DE SAINTE ELISABETH DE HONGRIE par PAULA HOESL le livre où toutes les femmes peuvent se reconnaître Illustration de Annie AUGE Dans toutes les librairies : 460 fr. qui osa lancer vers le ciel les audacieuses masses de pierres des cathédrales gothiques...
le ciel les audacieuses masses de pierres des cathédrales gothiques... qui réunit dans une harmonie unique le zèle dévorant de Saint-Dominique, l’amour séraphique de Saint François d’Assise, l’ardente pauvreté de Claire d’Assise, la tendre charité d’Elisabeth de Hongrie, la justice de Saint Louis, la lumière de Saint Thomas d’Aquin. Mais c’est aussi une histoire de tous les temps, car cette petite princesse de légende, qui a connu toutes les extrémités du bonheur et de la souffrance, de la richesse et de la misère, elle devient sous la plume de la biographe, la contemporaine de tous les cœurs meurtris par la
biographe, la contemporaine de tous les cœurs meurtris par la vie, accablés par les déceptions, éprouvés par les deuils et les séparations. Il y a, dans tout ce récit, une vibration de tendresse qui est communicative. Mme Paula Hoesch chante son héroïne avec une amitié suave, une compassion fraternelle, une admiration ingénue. Car, dans ses renoncements austères, Elisabeth nous apparaît, et c’est là l’un des rares mérites de cet ouvrage, non comme une sainte « de niche » inaccessible et décourageante, mais profondément humaine et toute proche de nous. LES « INDEPENDANTS » IMPOSSIBLE d’éviter les lieux communs en sortant
« INDEPENDANTS » IMPOSSIBLE d’éviter les lieux communs en sortant du 58e Salon des Indépendants et après avoir eu revu quelques-unes des 3.500 œuvres qui y sont exposées pour le plus grand malheur de la peinture. On sait, en effet, que ce salon célèbre a pour contestable principe la suppression de tout Jury d’admission. D’où l’extraordinaire, l’insupportable médiocrité de l’ensemble, au milieu duquel les œuvres honorables (et il y en a!) disparaissent irrémédiablement. Certes, à toutes les époques, les bons maîtres eurent une infinité de mauvais élèves. Mais, en toute franchise, le XVIIIe siècle, par exemple, je dis que rien
franchise, le XVIIIe siècle, par exemple, je dis que rien n’est plus nuisible pour les bons exposants, comme pour le public et son éducation artistique, qu’un tel rassemblement incontrôlé de toiles peintes. On en arrive à éprouver une suffocation indicible, d’ordre esthétique tout autant que physique et, chose plus grave encore, à un tragique dégoût de la peinture présente, qu’elle soit de tendance « bourgeoise » aussi bien que « révolutionnaire », qu’il s’agisse de lénifiants paysages « pittoresques », ou de machines abstraites ou furieusement déformantes. Que tout cela est triste et comme ces pauvretés académiques ou ces niaiseries
est triste et comme ces pauvretés académiques ou ces niaiseries colossales et prétentieuses qui s’annulent les unes les autres avec allégresse vous mettent le cœur et la tête à l’envers ! Je sors périodiquement bouleversé, atterré de ce monde étrange, image si fidèle de notre univers, de nos déchirements et de nos exaspérations. Est-il possible à la peinture d’éviter maintenant cet enlisement rapide qui peut bientôt la submerger ? On me croira, j’espère : je n’en veux ici à personne en particulier et je n’utilise pas, par plaisir, le vocabulaire du désespoir et de l’indignation. Mais comment dissimuler son angoisse,
du désespoir et de l’indignation. Mais comment dissimuler son angoisse, comment ne pas s’apercevoir que la nécessaire révolution picturale de ces cinquante dernières années conduite imperturbablement à l’absurde, donne aujourd’hui ses derniers et ses plus détestables fruits et que ce qui s’oppose si pauvrement à elle est encore plus détestable, s’il est possible ? Photo Marc VAUX BONNARD. — Le Canapé pourtant gonflé de prétentieuses médiocrités (en matière de peinture religieuse, notamment) nous a-t-il laissé ce que laissera le siècle présent à la postérité de médiocrités encore plus affectées ? Et que l’on ne me parle pas du « recul
Et que l’on ne me parle pas du « recul du temps » ! Le temps futur considérera sans doute comme des documents particulièrement caractéristiques du désarroi intellectuel et moral du milieu du XXe siècle, les toiles peintes autour des années quarante, mais, à moins que nos descendants soient encore plus vains, plus jobards et plus naïfs que nous, ils ne pourront pas leur accorder plus de valeur esthétique que nous ne leur en accordons aujourd’hui, assez lugubrement. Une toile qui vieillit peut acquérir je ne sais quelle sordide valeur sentimentale (celle que nous plaisons à déceler dans les pires
sentimentale (celle que nous plaisons à déceler dans les pires fadaises du Louis Philippe, ou dans les plus délicieuses coquineries du 1900), elle n’acquérera jamais ce qui lui a manqué dès l’origine, à savoir la qualité. Quelques toiles de Bonnard constituent évidemment l’attraction de ce Salon. Niera-t-on cependant que certaines toiles exposées n’ont pas acquis avec le temps cette solidité, cet équilibre intérieur qui leur manquaient à l’époque où elles furent exécutées et que leur charme et leur grâce (presque mièvre) n’arrivent pas à remplacer ? Le temps n’a rien fait à l’affaire ; pourquoi sauverait-il les œuvres de notre
fait à l’affaire ; pourquoi sauverait-il les œuvres de notre génération, alors qu’il n’a rien ajouté à celles d’un des maîtres les plus incontestables de la peinture contemporaine ? Les Indépendants qui jouèrent un si grand rôle depuis 1884, époque de leur fondation par Dubois-Pillet, sont-ils encore promis à un fructueux avenir ? S’ils s’en tiennent jalousement à leur formule de la suppression du jury, sûrement pas. L’accueil est une vertu éminente, mais qui doit marcher de pair avec la vertu de choix. Telle sera la conclusion que j’apporterai à cet article écrit sans aucune animosité pour l’œuvre historique des
cet article écrit sans aucune animosité pour l’œuvre historique des Indépendants, mais avec une amertume certaine. LES EAUX-FORTES DE ROGER GLACHANT Une exposition particulière et, par surcroît, une exposition de gravures, est bien faite pour nous permettre d’oublier la prolifération du pittoresque ou les déchaînements du gigantisme. Roger Glachant qui expose à la galerie Saint-Philippe-du-Roule quarante eaux-fortes, vient de nous remettre les sens d’aplomb. On trouvera chez celui-ci qui présente pour la première fois à Paris un ensemble important de son œuvre, un graphisme d’une sensibilité absolument surprenante, à fleur de cuivre, et qui ne doit rien à la virtuosité
de cuivre, et qui ne doit rien à la virtuosité ou à l’effet. Art plein de pudeur et de réserve, dépourvu de tout esprit de système et qui se passe de ces commentaires esthético-littéraires dont on abuse tant à l’heure actuelle. LE VIEIL RICHARD N'EST PAS MORT. Il se porte même assez bien. Depuis la Libération il avait disparu de l'affiche. On avait jugé prudent et opportun de mettre en quarantaine les Walkyries piaffantes et caracolantes comme un escadron de uhlans, la fière Brunnhilde et son armure guerrière, le bouillant Siegfried ceint de son épée, en bref tous ces personnages
Siegfried ceint de son épée, en bref tous ces personnages de légende venus du fond des âges germaniques et qui symbolisent un esprit, une tendance. Cet interdit était-il justifié en soi ? On en pourrait longuement discuter. Trop d'arguments contraires peuvent s'opposer dans cette pacifique bataille d'idées. Déjà, au cours de la première guerre mondiale, partisans et adversaires d'un « Wagner au-dessus de la mêlée » avaient rompu des lances. Saint-Saëns s'était même signalé par sa violence dans cette campagne prohibitionniste. Il semble bien inutile de rouvrir ce débat. L'affaire est classée. Nous n'ignorons plus rien des pensées profondes de
est classée. Nous n'ignorons plus rien des pensées profondes de Wagner et nous n'en serions plus autrement gênés si le seigneur de Berchtesgaden n'avait puisé dans ces théories d'art et dans les autres quelques préceptes de son ordre nouveau. Peut-être se croyait-il l'élu et le vainqueur de ces Ondines, gardiennes de l'Or du Rhin, dont le précieux métal avait la vertu magique, une fois transformé en anneau, de faire de son heureux possesseur le maître de l'univers. L'or du Rhin a menti. Ce qui est tout de même heureux pour le reste des humains. N'importe, soyons francs. Si Wagner eut
le reste des humains. N'importe, soyons francs. Si Wagner eut vécu en l'an 1933, il eut certainement adhéré d'enthousiasme au national-socialisme. Tout l'eut attiré vers ce mouvement. Tout l'eut incité à en devenir le propagandiste. Jusqu'à cette haine des Israélites qu'il remâchait dans nombre de ses écrits. Mais j'imagine aussi qu'au bout de trois ou quatre ans, il eut démissionné avec éclat. L'indépendant qu'il était n'eut certes pas souffert le dirigisme artistique imposé par le gouvernement. Il aimait sa liberté. Son caractère violent, emporté, pour tout dire « impossible » se fut heurté aux exigences des services du Parti. Hitler
se fut heurté aux exigences des services du Parti. Hitler n'était pas un Louis II de Bavière. Aimait-il même réellement la musique? On prétendit qu'il lui préférait les charmes de Cosima Wagner, femme de Siegfried et belle fille de Richard, directrice pendant un temps du théâtre de Bayreuth, et que ses visites fréquentes au temple du Dieu n'avaient pas un but uniquement artistique. J'ai assisté en 1933, par le plus grand des hasards, au cours d'un entr'acte de Parsifal, à Bayreuth, à une rencontre entre ces deux vedettes de la scène allemande. Hitler, après s'être incliné galamment devant Cosima, lui
scène allemande. Hitler, après s'être incliné galamment devant Cosima, lui baisa longuement la main gauche, puis lui parla familièrement. Simples coïncidences, peut-être. Tout cela aujourd'hui nous semble de si peu d'importance! Ce qui importe bien autrement c'est la nouvelle prise de contact des foules avec l'œuvre wagnérienne. Que pense un lecteur de Tristan. Quelles sont les réactions à l'audition de « Tannhauser », de « la Walkyrie » ou du « Vaisseau Fantôme »? En observant le public des concerts Lamoureux il y a quelques jours on pouvait répondre à quelques-unes de ces questions. Eugène Bigot dirigeait avec son autorité
quelques-unes de ces questions. Eugène Bigot dirigeait avec son autorité et sa fermeté habituelles les « Murmures de la Forêt » et quelques fragments des « Maîtres Chanteurs », notamment la célèbre ouverture. Une constatation tout d'abord: le pouvoir de séduction de Wagner demeure. Dès les premières mesures de « Siegfried » l'auditoire est accroché, les têtes se tendent, les yeux brillent. Il y a dans cet orchestre une plénitude et une chaleur qui ne peuvent laisser indifférents. Wagner devient un familier du spectateur moyen, tout comme Beethoven. Son classicisme s'étend en profondeur. Il y a longtemps qu’on ne le
s'étend en profondeur. Il y a longtemps qu’on ne le discute plus. Il possède la vertu bienheureuse en ces temps difficiles de « faire » une salle. N'est-ce pas le plus sûr des diagnostics? Et puis, écouter Wagner aujourd'hui, après les aventures polytonales, atonales et extratonales de nos modernes chercheurs, c'est se plonger dans un bain reposant et vivifiant, c'est retomber sur la terre ferme, c'est retrouver une certitude. Ce qui vieillit, ce qui vieillira encore bien davantage dans les années à venir, c'est le drame wagnérien lui-même. La longueur, la lenteur de certaines scènes de l'Or du Rhin, de
la lenteur de certaines scènes de l'Or du Rhin, de la Walkyrie, du Crépuscule des Dieux deviennent insoutenables. Curieux paradoxe; c'est au concert que la musique du maître trouve ses plus fervents admirateurs, c'est là que, peu à peu, elle créera peut-être son climat. Wagner en eut été navré, lui qui écrivait solennellement en 1853 cette profession de foi: « C'est une grande erreur de croire qu'il faut qu'au théâtre un public soit musicien pour recevoir l'impression nette d'un drame musical: nous avons été amenés à cette manière de voir entièrement fausse par le fait que, dans l'opéra on a