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valeur à la fois sa splendeur vocale, sa sûreté technique et la prenante souplesse de son interprétation. Mme Clara Haskil interpréta au piano, avec une maîtrise singulière, un Capriccio et deux Intermezzi de Brahms. Excellemment, comme de coutume, M. Eugène Wagner assurait la partie d'accompagnement. P. B. Récital Tony Grégory-Solange Demolière. — Nous avons déjà eu maintes fois l'occasion d'écrire dans le Ménestrel en quelle haute estime nous tenons M. Tony Grégory qui, avec un remarquable talent de mime, sait animer un tableau, créer un personnage, faire éclore en quelques instants autour de lui une atmosphère qu'il effacera pour la
instants autour de lui une atmosphère qu'il effacera pour la remplacer par une autre quelques minutes plus tard. M. Tony Grégory est tour à tour un délicieux Pierrot, un sorcier fantastique, un poète, un pauvre type, et donne à chaque personnage qu'il représente un relief saisissant. Par ses costumes et ses attitudes, il évoquera une figure de Callot, du Greco, avec autant de maîtrise que l'un de nos contemporains sous un aspect plus ou moins stylisé. Son visage est remarquablement expressif, et s'il l'était moins, ses mains parleraient pour lui, tant elles sont vives, déliées, intelligentes, tant elles savent contribuer
tant elles sont vives, déliées, intelligentes, tant elles savent contribuer à donner du relief et de l'accent à chaque composition de l'artiste. Mme Solange Demolière nous a fait entendre des chansons religieuses du moyen âge où elle excelle, puis des chansons d'amour, également médiévales et des chansons historiques, notamment la délicieuse Madame Gabrielle. Elle apporte à l'interprétation de ces airs demeurés si jeunes une conviction sincère. Sa voix est agréable, ses dons de composition indéniables. Sachons lui gré de consacrer son jeune talent à ces adorables trésors de notre folklore trop méconnu. M. B. Concert Yvonne Gall (Salle Gaveau, 19
trop méconnu. M. B. Concert Yvonne Gall (Salle Gaveau, 19 décembre). — L'unique récital donné par l'illustre cantatrice a mis merveilleusement en valeur le double élément « musique » et « sensibilité », qui caractérise cette belle artiste, mais qui n'est malheureusement pas toujours aussi accusé chez les chanteurs de théâtre. Le programme, très bien composé, mais tout en demi-teinte, comportait un ensemble de lieder classiques de Schumann et de Schubert et un groupe fort intéressant de morceaux modernes de Debussy, Darius Milhaud, Ravel, Richard Strauss. Mme Gall interpréta le tout avec un remarquable souplesse de style et avec cette
tout avec un remarquable souplesse de style et avec cette voix prenante qui a fait son succès. Visiblement, ses préférences allaient aux morceaux qui se prêtaient à une interprétation intime « du bout des lèvres »; et c'est ainsi qu'elle bissa avec satisfaction le Noyer (Schumann), d'Anne ouant de l'espinette (Ravel) et Chanson de printemps (Gounod). Car elle a eu la très heureuse idée de faire figurer au programme de son récital trois morceaux de Gounod, dont elle a su faire valoir le caractère vocal. Une délicieuse suite d'Henri Busser : Maman, chanté avec nous, a été en outre interprétée
: Maman, chanté avec nous, a été en outre interprétée par elle avec autant de charme que d'intelligence malicieuse. Mme Gall était fort bien accompagnée par Mme Simone Petit. P. B. Récital Arnaud de Montaut-Biron (12 décembre). — Plusieurs fois déjà, j'avais entendu M. Arnaud de Gontaut-Biron; et je gardais le souvenir d'un jeu précis et sobre, jamais mièvre ni arbitraire, et maintes fois traversé d'intuitions fécondes. Avec trop de moments, cependant, où malgré une technique pianistique de mieux en mieux assouplie la pensée semblait hésiter devant ses perspectives les plus soudaines et ses recherches les plus complexes. Certaines œuvres
plus soudaines et ses recherches les plus complexes. Certaines œuvres étaient dès lors subtilement pénétrées et traduites; et c’étaient, notamment, plusieurs des plus récentes, que soutient et emporte un ample élan rythmique. D’autres, plus diverses ou plus secrètes, n’étaient par contre saisies que fragmentairement, sans leur pleine densité et en une trop froide lumière. Images trop uniquement perçues et configurées du dehors; et non point projetées et soulevées, — atteintes en leur structure et leur destin. Phase d’attente, qu’avec ce récital du 12 décembre M. Arnaud de Gontaut-Biron a définitivement dépassée. Et j’en recevais la persuasion intime, dès les premières
dépassée. Et j’en recevais la persuasion intime, dès les premières notes de la première œuvre inscrite au programme : la Fantaisie et Fugue de Liszt sur le nom de BACH. Les vastes pages se déployaient en leur armature rigoureuse, — et en leur arrachement, en même temps, à toute armature, — jusqu’à cette sorte d’omniprésence, dirait-on, des quatre formes dominatrices (Lettres et Notes tout à la fois, et presque graphisme cosmologique), qui s’empare peu à peu de tout espace et de toute durée. La Fantaisie de Schumann fut traduite avec non moindre intensité. Rejointe et parcourue en ses spirales de
non moindre intensité. Rejointe et parcourue en ses spirales de thèmes, en ses affirmations qui deviennent vite des regrets et en se retrouvant se délaissent. Perpétuelles interférences; dédales où nous peut seul ainsi conduire un lyrisme tout ensemble musical et psychologique. De plus brèves œuvres vinrent ensuite, Intermezzo de Brahms et Idylle de Chabrier; Valse caprice et Nocturne de Fauré; Toccata de Ravel et Novellette et Caprice d’après le Bal Masqué de Poulenc; enfin, après les rappels, une Étude de Chopin. Joseph BARUZI. Récital Marcelle Perrenot et Emile Cognet (15 décembre). — M. Cognet, professeur de piano au Conservatoire de
décembre). — M. Cognet, professeur de piano au Conservatoire de Saint-Etienne, et une de ses élèves, Mme Marcelle Perrenot, ont fait entendre une série d’œuvres pour deux pianos allant de Mozart à Ravel en passant par Schumann, Manuel Infante, Arensky, Raoul Laparra et L. Diémer. Ces deux artistes ont montré une unité parfaite, non seulement au point de vue technique et de la sonorité, mais encore dans leur interprétation tout à fait remarquable. Chaudement applaudis et rappelés, ils donnèrent en bis deux Danses de Brahms. Charles BOUVET. Concert Marcel Raby (14 décembre). — Un programme intéressant où il faut souligner
(14 décembre). — Un programme intéressant où il faut souligner : le Carnaval de Schumann, les Arabesques de Debussy, les Danses de la frayeur et du feu de Manuel de Falla que Marcel Raby interpréta avec un tempérament et une virtuosité de maître. Parmi les bis que l’on lui réclama avec enthousiasme, la Tabatière à musique de Liadow fut jouée avec une délicatesse qui charma l’auditoire. Voir à la 3e page de la couverture les Programmes des Concerts. — S 04 LE MÉNESTREL Le Mouvement musical en Province et au Maroc Angers, Cinquième Concert populaire (844e). — Toutes les phases
Maroc Angers, Cinquième Concert populaire (844e). — Toutes les phases symphoniques de ce concert nous étaient connues, mais, si nous n’avons eu aucune nouveauté à enregistrer, nous eûmes le plaisir de les entendre interpréter avec une grande perfection, et c’est à M. Louis Fourestier, chef d’orchestre, que nous le devons. Dès le début, l’Ouverture de Tannhäuser fut traduite dans tous ses détails avec une magnifique ampleur. Le Mephisto Waltz de Liszt tournoya voluptueux et passionné, et la Symphonie le Nouveau Monde de Dvořák qui terminait la réunion (était-ce bien sa place?) chanta dans un bel élan de sincérité les sensations
place?) chanta dans un bel élan de sincérité les sensations nées de l’enthousiasme. M. Louis Fourestier et les musiciens auxquels il communique son talent et sa ferveur furent longuement acclamés. Mme Colette Gras résuma dans le Concerto de piano et orchestre de Jean Cras toute la piété filiale qui l’honore et le juvénile et beau talent dont ses doigts sont pourvus. Deux pièces de Chopin, Reflets dans l’eau de Debussy et Alborada del gracioso de Ravel nous confirmèrent que la virtuosité de l’exécutante était doublée de la plus exquise sensibilité. Et Mme Colette Cras reçut le quadruple hommage des applaudissements.
Et Mme Colette Cras reçut le quadruple hommage des applaudissements. Grand-Théâtre. — Nous venons d’avoir une semaine de musique italienne avec la Traviata, le Barbier de Séville et Guillaume Tell interprétés par des artistes italiens exclusivement. Ce furent trois belles soirées qui connurent cependant des fortunes diverses et dont le Barbier fut le grand triomphateur. Quelques jours après nous assistions à la première, d’une réelle beauté, du Pays de Guy Ropartz, d’après le drame de Ch. Le Goffic. Ces trois actes sobres et graves et farouches ont permis au musicien de les vêtir d’une richesse orchestrale et d’une noblesse de
de les vêtir d’une richesse orchestrale et d’une noblesse de sentiment qui en font une fresque de sublime grandeur. Mme Marie-Thérèse Holley, MM. René Maison et Georges Petit en furent les interprètes émouvants. Ils partagèrent avec le maître Guy Ropartz dirigeant son œuvre les applaudissements de l’auditoire. L.-Ch. M. Bordeaux. — La Société Symphonique dont nous avons annoncé récemment la création a donné son deuxième concert. Programme composé de pages admirables évidemment : Symphonie en ré mineur de Franck, Siegfried Idyll et Ouverture de Tannhäuser, mais dont les Bordelais connaissent l’intérêt pour les avoir maintes fois entendues supérieurement interprétées. L’orchestre
l’intérêt pour les avoir maintes fois entendues supérieurement interprétées. L’orchestre chargé cette fois de les exécuter était dirigé par le maître Gaston Poulet. La phalange qu’il anime a paru montrer à cette seconde séance une cohésion plus grande que lors de son premier contact avec les auditeurs. Ces progrès vont sans doute s’affirmer. Au même concert on a applaudi la grande cantatrice Suzanne Balguerie. — Le merveilleux virtuose du clavier, Alfred Cortot, a donné un Récital au Grand-Théâtre. La salle comble et enthousiaste a acclamé sans fin le sensible et prestigieux artiste. — Très captivante audition aussi du bon violoncelliste
prestigieux artiste. — Très captivante audition aussi du bon violoncelliste Louis Rosoor, secondé par Mlle Rosy Dupond, pianiste. Séance consacrée à Couperin et à ses continuateurs. Après une causerie savoureuse de Louis Rosoor, celui-ci et sa partenaire ont joué les diverses pages inscrites au programme. Succès chaleureux. La Argentina vient de se faire acclamer, au Grand Théâtre, dans un programme de danses où son art prestigieux a fait comme toujours merveille. H. B. Fontainebleau. — Le premier concert de la Société philharmonique, donné le 14 décembre au Théâtre, a obtenu des applaudissements. L'orchestre, bien stylé par son directeur M. Paul
des applaudissements. L'orchestre, bien stylé par son directeur M. Paul Fievet, a exécuté la Symphonie pastorale et l'ouverture de Prométhée de Beethoven, les Danses villageoises de Gretry, des œuvres de Paul Pierné, Valentin. M. Arnault ténor, et M. Henry Laisné, violoniste, obtinrent de chaleureux applaudissements. L'École de Musique créée par M. Claude Fiévet compte cette année 340 élèves et jouit d'une grande sympathie parmi la population. La municipalité se fait un devoir d'encourager cette création, œuvre de M. Claude Fiévet. Lille. — Semaine extrêmement chargée de musique et où, malgré les rigueurs de la température, un nombreux public a rempli
les rigueurs de la température, un nombreux public a rempli les salles de concert. Walter Rummel, dans une séance consacrée à Bach et à Liszt, a, comme toujours, émerveillé son auditoire par la puissance de son interprétation. Les Concerts Pasdeloup ont donné mercredi deux séances, l’une en matinée l'autre en soirée dans la salle du Grand-Théâtre. Dans la première, outre l'ouverture des Maîtres Chanteurs, la Cinquième Symphonie de Beethoven et le Festin de l'Araignée de Roussel, nous avons entendu une très belle exécution du Concerto en la mineur de Saint-Saëns pour violoncelle par M. Marchesini. Dans le concert du soir,
pour violoncelle par M. Marchesini. Dans le concert du soir, Mme Paulette Mayer a été couverte d'applaudissements après une brillante exécution de la Fantaisie hongroise de Liszt pour piano et orchestre. Grand succès aussi pour la charmante Sinfonietta de Inghelbrecht. Ce parfait musicien nous a fait entendre ensuite le Prélude à l'Après-Midi d'un Faune de Debussy, la Valse de Ravel et l'Apprenti Sorcier de Dukas dont il fit merveilleusement ressortir tout le pittoresque. Les Concerts populaires ont donné samedi leur seconde séance, avec le concours du célèbre violoncelliste Maréchal qui, par une coïncidence qui aurait pu être évitée, joua, admirablement
par une coïncidence qui aurait pu être évitée, joua, admirablement du reste, le même Concerto de Saint-Saëns que nous avons entendu deux jours auparavant. Le succès du virtuose se renouvela après l'exécution de pièces de Fauré et d'Albeniz. Le programme comprenait la Symphonie-Réformation de Mendelssohn, l'ouverture d'Euryanthe de Weber et, comme nouveauté, le poème symphonique Kaâ d'André Bloch qui, d'après Kipling, nous fait assister aux ébats d'une théorie de singes, que l'arrivée du serpent Kaâ met en fuite. Ce reptile est représenté à l'orchestre par un saxophone langoureux et ondoyant dont les accents jettent sur cette scène une sorte d'émoi
dont les accents jettent sur cette scène une sorte d'émoi mystérieux. M. Surmont a fort bien dirigé toutes ces œuvres qui ont été fort applaudies. Dimanche, au cercle de la rue Royale, a eu lieu la représentation de Lydérie le drame lyrique de M. Ratez qui fut joué avec succès en 1895 et auquel la presse locale et parisienne fit le meilleur accueil. L'œuvre n'a pas vieilli, elle semble écrite d'hier, le public lui a fait une véritable ovation ainsi qu'à ses interprètes, Mlle Delforge, MM. Flamant, Robitaille et Van Vlasselaert. Au Grand-Théâtre, très belles représentations de la Damnation de
Vlasselaert. Au Grand-Théâtre, très belles représentations de la Damnation de Faust dont les études avaient été précédées d'une conférence du Dr David, qui, en praticien expert, a montré la gestation de l'œuvre, depuis les Huit scènes de Faust écrites par Berlioz vers 1828, jusqu'aux adjonctions et aux développements dont il sut enrichir son drame et le rendre à la fois si varié et si émouvant. Laure G. Lyon. — Pour son premier Concert de Propagande de la saison, la Société des Grands Concerts nous a fait connaître une jeune violoniste du talent le plus solide et le plus délicat :
du talent le plus solide et le plus délicat : Mme Denyse Bertrand. Cette remarquable virtuose n'avait encore jamais joué à Lyon et les amateurs de musique de notre ville, qui ont été conquis dès les premières mesures, seront reconnaissants à M. Witkowski de l'avoir conviée à cette soirée. Ils ont traduit leur enthousiasme par des tonnerres de bravos. Le Concerto en ré majeur de Mozart et la Havanaise de Saint-Saëns, deux pièces qui, outre leurs qualités propres, conviennent admirablement au talent de Mme Denyse Bertrand, ont permis à celle-ci de faire hautement apprécier la sûreté de son jeu et
de faire hautement apprécier la sûreté de son jeu et l'inoubitable pureté de sa sonorité. Nous l'entendrons de nouveau avec le plus vif plaisir. L'orchestre de M. Jean Witkowski, toujours parfaitement au point, nous donna une excellente interprétation de la Deuxième Symphonie en si mineur de Borodine et du Camp de Wallenstein de Vincent d'Indy. — Au dernier concert du Trigintuor, Mme Yvonne Brothier a triomphé une fois de plus dans des pièces de Mozart et de Lazzari. Les solistes de M. Charles Strony ont présenté avec leur habituelle maîtrise l'Ouverture pour une opérette imaginaire de Jean Rivier, Divertimento d'Adolf
l'Ouverture pour une opérette imaginaire de Jean Rivier, Divertimento d'Adolf Busch, Sérénade pour flûte, cor et orchestre de Titl (avec MM. Lespès et Bonnal), la Sonatine de Koechlin et les Danses de Delphes de Debussy. — M. Yves Nat, l'incomparable pianiste, nous a tenus sous le charme avec Schumann, Chopin, Bach, Brahms, Handel et Liszt. — Georges Thill, bien que gêné par une malencontreuse grippe, a, grâce à sa science admirable, interprété avec une émouvante délicatesse Schumann, Schubert, Chausson et Duparc. Mieux à son aise dans le Récital du Graal et l'air de Paillasse, il gagna une fois de plus,
et l'air de Paillasse, il gagna une fois de plus, hautement, la partie, faisant complètement oublier son handicap. J. B. Rabat. — Premier concert des Amis de la Musique : le Quatuor Zimmer. — On ne connaît pas assez le Beethoven intime, celui des trios et des quatuors à cordes; et c'est une rare aubaine de l'entendre interpréter par M. Zimmer et ses fidèles compagnons. L'exécution des Sixième, Seizième et Neuvième quatuors, si judicieusement choisis, fut splendide. Pourquoi faut-il que l'acoustique de cette jolie salle de la Manounia ait été défavorable à certains allégros? Construite pour contenir trois cents places,
défavorable à certains allégros? Construite pour contenir trois cents places, elle était encombrée de chaises afin de pouvoir loger les quatre cents membres de l'association qui ne cesse de recueillir des adhésions nouvelles. Cet excès de public produisait l'effet d'un capitonnage qui assourdissait par trop les sonorités. Il en résulta que les passages les plus heureux furent surtout les adagios. Celui du Sixième quatuor sonna exquisement; mais que dire de son curieux final : la Malinconia dont les accords étranges viennent interrompre l'allégretto presque aussi mystérieux, et composer un décor de brume où les Elfes dansent leur ronde immatérielle? Combien
de brume où les Elfes dansent leur ronde immatérielle? Combien expressif aussi, et pittoresque, le dernier allegro du seizième qui s'intitule si justement : la Résolution difficilement prise!... Dans le neuvième, qui terminait le concert, aucun choix n'est possible, tant il fut parfait d'un bout à l'autre : un allegro tumultueux d'idées et d'enthousiasme juvénile; un andante qui semble une barcarole de rêve; un menuet d'une grâce ailée; une fugue (Allegro molto) où les thèmes se poursuivent dans une course folle; tout était séduisant, impérieux, magique. La discipline et la cohésion du Quatuor Zimmer sont surprenantes : ici, pas de
cohésion du Quatuor Zimmer sont surprenantes : ici, pas de vedettes. À peine si, dans quelques passages concertants, telle phrase plus appuyée du trop modeste violon de M. Zimmer nous fait-elle goûter la pureté de son jeu, ou bien parfois c'est l'alto de M. Piel, qui évoque la sonorité mélancolique du cor anglais. M. Ghigo, second violon, et M. Dochaerd, violoncelle, furent des partenaires dignes en tous points de leurs amis. L'organisation de ce premier concert fut, grâce à Mme Guilhaumaud, parfaite. Voilà une audition qui fait bien augurer de la saison musicale : acceptons-en les heureux prémices. Alexis CHOTTIN.
la saison musicale : acceptons-en les heureux prémices. Alexis CHOTTIN. Le Mouvement musical à l'Étranger ALLEMAGNE Au Théâtre de Dresde, création de Munchhausen, opéra en trois actes de M. W.-M. Freichlinger, musique de M. Mark Lothar. — À Altenburg, création du Miracle du Coeur, drame lyrique de M. Friedrich Hölzel. — À Cologne, création du Roi des Païens, opéra posthume de Siegfried Wagner. — Un arrêté ministériel du Gouvernement prussien fixe à 11/2 °/0 de l'effectif total le nombre maximum des élèves de nationalité allemande mais de race « non aryenne » qui pourront être admis dans les Conservatoires et
aryenne » qui pourront être admis dans les Conservatoires et Ecoles supérieures de musique. — Le livret du nouvel ouvrage lyrique de M. Richard Strauss, la Femme silencieuse, a été écrit par M. Stefan Zweig, d'après Ben Jonson. Jean CHANTAVOINE. ANGLETERRE Au Sadler's Wells Theater première d'un nouveau ballet les Rendez-vous, dont la musique a été tirée en partie d'un opéra-comique d'Auber, à demi oublié, par Frederick Ashton. Danses charmantes, exécutées par Mmes Markowa, Ninette de Valois et Idzikowski. Au pupitre, Constant Lambert. Décor de William Chappell. Le succès semble assuré. — La Royal Choral Society fait entendre le Messie
assuré. — La Royal Choral Society fait entendre le Messie à l'Albert Hall avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction du Dr Malcolm Sargent. — Robert Heger monte au pupitre de ce même orchestre au concert de la Royal Philharmonie Society. — Son illustre chef habituel, Sir Thomas Beecham en reprend la direction, pour le concert dominical. M. Henry Holst, professeur au Royal Manchester College of Music, y joue le Concerto pour violon de Sibelius. — De Sibelius aussi le B.B.C. redonne la Quatrième Symphonie. M. Newman en écrit dans son feuilleton : « La superqualité de cette musique
dans son feuilleton : « La superqualité de cette musique ne réside pas seulement dans son extraordinaire laconisme — ce qui serait une merveille suffisante en soi-même — mais dans la hauteur, la profondeur et la largeur de ce qui est dit avec une si exceptionnelle économie de notes. » — Le même éminent critique nous parle de trois récentes Vies de Musiciens. Le Chopin de Mr Basil Maine (Duckworth); Bach de Mrs Esther Maynell (Duckworth); et la traduction, par Alfred Kalish, du Beethoven de Richard Sprecht, Beethoven as he lived (Macmillan). Pour Ernest Newman, il est bien difficile de
lived (Macmillan). Pour Ernest Newman, il est bien difficile de se représenter ce que fut la vie des musiciens, vie en général dépourvue d'événements extérieurs, et dont la spiritualité n'était comprise que de rares adeptes. Il loue les trois ouvrages en question, mais continue à douter des images qui nous sont peintes après coup de Jean-Sébastien Bach et de Frédéric Chopin. G.-L. GARNIEU. AUTRICHE Pendant la prochaine saison de Salzbourg, M. Richard Strauss dirigera Fidelio et Hélène d'Égypte, M. Bruno Walter Don Juan, Tristan et Isolde et Obéron, M. Clemens Krauss Arabella, le Chevalier à la Rose, Cosi fan tutte,
Krauss Arabella, le Chevalier à la Rose, Cosi fan tutte, les Noces de Figaro et la Femme sans ombre. M. Toscanini dirigera deux concerts. Jean CHANTAVOINE. BELGIQUE Liège. (Octobre et novembre). — Pas de concert au Conservatoire sans lyrisme, sans chaleur, sans accent. Au premier d'entre eux M. François Rasse dirigea avec sa maîtrise coutumière la Symphonie en ut mineur de Saint-Saëns, le Prélude du premier acte de Lohengrin et Divertissements symphoniques du compositeur wallon Victor Vreuls, œuvre dont on accueillit la première audition avec grande sympathie. Elle a de la verve, du mouvement, de la couleur. Le pianiste Braïlowsky
la verve, du mouvement, de la couleur. Le pianiste Braïlowsky triompha par ailleurs dans le si banal Concerto de Tschaïkowsky et le Concerto en mi bémol de Liszt. Le grand nom que nous venons de citer nous entraîne tout naturellement à parler du concours institué par l' « A Capella Liégeois » et grâce au désintéressement de l'illustre virtuose. Ce concours réservé aux pianistes belges ou étrangers ayant fait leurs études en Belgique vient d'avoir lieu pour la première fois. En ligne, douze concurrents. Présidé par Braïlowsky lui-même, le jury, à l'unanimité, distingua Mme Cassiers Renchon du Conservatoire Royal de
à l'unanimité, distingua Mme Cassiers Renchon du Conservatoire Royal de Liège. Succès dont nul ne contesta la validité étant données les qualités de virtuose de cette jeune et brillante instrumentiste. Sous la direction toujours fort admirée de M. Armand Marsick la Société des Concerts Symphoniques reprit son activité. Premier concert (Festival Beethoven) : Ouverture d'Egmont, Symphonie pastorale, ouverture de Léonore et Concerto de violon dont Maurice Raskin nous offrit une version pleine d'élégance et de charme. L'orchestre connut également les faveurs de l'Œuvre des Artistes. Cette militante institution appela parmi nous M. Freitas Branco, qui dirigea avec autant d'art que