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notre profit des paroles du vieux Normand naturalisé Romain, du véritable Corneille de la peinture, et nous aurons de bonne fortune de pouvoir, cette veille de Salon d'automne 1912, passer quelques instants avec lui dans des conditions exceptionnellement favorables. On vient en effet de publier de nouveau ses lettres à M. de Chantecler et au Commandeur del Pozzo; À la vérité, elles n'avaient jamais été publiées au sens exact du mot. En 1824, M. de Quatremère en avait donné un à peu près académiquement affadi, modernisant l'orthographe, alanguissant la phrase, supprimant les mots imagés; et enrichissant le texte de quelques
supprimant les mots imagés; et enrichissant le texte de quelques intrépides contresens. Au moment où cette pseudo-édition parut, M. de Chennevières, qui avait vraiment le sens de la langue et de l'art français protesta, et travailla lui-même à une mise au jour plus loyale; mais il ne put donner suite à ce projet. La Société de l'Histoire de l'Art français a réussi dans cette belle tâche. Les Lettres de Poussin ont paru dans la Collection des Archives de l'Art français, chez Sémith, et l'érudit qui s'est chargé de ce travail, M. Ch. Jouanny, a procédé avec une exactitude, un scrupule
M. Ch. Jouanny, a procédé avec une exactitude, un scrupule et un jugement exemplaires. C'est un beau livre, un des trésors de notre histoire. Il y a profit à le parcourir avant le Salon d'automne et même après. Il nous manquait; nous le possédons: tout est pour le mieux. Au début du recueil nous voyons, par les échanges de lettres, avec quelle peine Poussin se décida à quitter son Italie pour revenir en cette France dont il connaissait la mobilité. Heureusement il eut affaire à des représentants du roi Louis XIII qui étaient de charmants esprits et de braves gens,
XIII qui étaient de charmants esprits et de braves gens, M. de Noyers et son secrétaire des commandements; M. de Chantelou, qui devint le correspondant assidu et le dévoué ami du peintre. Il est extrêmement curieux de voir les instructions que Chantelou, étant à Rome, recevait de M. de Noyers. On l'aurait dit, dit celui-ci, communiquer à l'artiste la grande nouvelle de la prise d'Arras. Et il ajoute: Servez-vous de cette belle occasion pour emporter l'esprit des yeux, et dites à M. Poussin que s'il n'aime sa patrie, qu'il aime au moins une nation qui lui-même il la meilleure part,
au moins une nation qui lui-même il la meilleure part, dites-lui qu'il y a de meilleur en Europe. Je ne veux pas seulement vous faire la lecture de l'avis qui m'a été fait, par un italien qui est de faire savoir à M. le Belle Poussin que les Rois ont les mains bien longues et qu'il sera bien difficile d'empêcher qu'un grand Roi, comme le nôtre, ne prenne quelques sentiments de l'injure qu'il reçoit d'un homme néanmoins son sujet et qui tout manque de persévérance. Que lorsqu'il pensera avoir triomphé de la France, il y a danger qu'il ne s'en
de la France, il y a danger qu'il ne s'en trouve abattu et improvisément accablé. Cette manière de procéder est en contraire au bien et à mon génie, je ne la couche joie que pour éviter n'importe quelles ouvertures qui me sont faites pour faire servir le Roi, mais selon en à notre mode qui dit toujours: nihil invita Minerva. Quoi! il y avait déjà alors des hommes puissants qui avaient à ce point le respect de la liberté et de la dignité de l'artiste? On dira à cela que le voyage de Poussin en France commença très bien, par
le voyage de Poussin en France commença très bien, par toutes sortes de caresses, et finit assez mal, dans les intrigues et les affronts, pour que l'argent des protecteurs et les efforts du protégé aient été en pure perte. Mais encore ce n'est la destinée. Celle de Poussin n'était pas de vivre, de rêver, et de créer, dans son pays natal. Si curieux qu'il soit de voir se dérouler cette histoire avec la couleur et le vrai langage de l'époque, nous avons encore beaucoup plus de plaisir à voir le bon Poussin n'avoir plus qu'à correspondre du Monte Pincio avec
bon Poussin n'avoir plus qu'à correspondre du Monte Pincio avec son honoré ami Chantelou, le tenir au courant de ses travaux, de ses méditations, soigner son inspiration et aussi ses emballages, traiter toutes choses avec bonhomie et sérieux, simple en tout, et en tout élevé. Dans cette correspondance de brave homme, brille souvent une belle flambée d'enthousiasme, une belle confession d'espoir ou un bel aveu de modestie. En voici deux parfaits exemples. Le sens de l'admiration d'abord: Les choses esquelles il y a de la perfection ne se doivent pas voir à l'hasse mais avec temps, jugement et intelligence. Il
voir à l'hasse mais avec temps, jugement et intelligence. Il faut user aussi mêmes moyens à les bien juger comme à les bien faire. Les belles filles que vous avez vues à Nîmes ne vous auront, je m'assure, pas moins délecté l'esprit par la vue que les belles colonnes de la Maison Carrée. C'est ce me semble un grand contentement lorsque parmi nos travaux il a quelque entremets (intérêt) qui en adoucit la peine, je ne me sens jamais tant excité à prendre de la peine et de travailler comme quand j'ai vu quelque bel objet. Je ne veux pas
quand j'ai vu quelque bel objet. Je ne veux pas tout de même trop me faire le laudator temporis acti. C'est un rôle ingrat et mutilé que celui de grognon. Mais il me semble cependant que cette façon n'est pas du tout moderne. Encore moins celle-ci : Je ne suis point marri que l'on me reprenne et que l'on me critique, je suis accoutumé il y a car jamais personne ne m'a épargné. Mais au contraire j'ai été souvent le but où la Médisance a tiré et non seulement la répréhension, et qui à la vérité ne m'a pas apporté
répréhension, et qui à la vérité ne m'a pas apporté peu de profit, parce que cela a empêché que la présomption ne m'aveugle et m'ait chêmié cheminer cautemement en mes œuvres, chose que j'ai observé toute ma vie. Et bien que ceux qui me reprennent ne me peuvent pas enseigner à mieux faire, ils seront cause néanmoins qu'à la fin je trouverai les moyens de m'améliorer. Cette façon de penser et de parler est décidément d'un autre temps. Les artistes d'aujourd'hui, pour la plupart, n'estiment la critique que pour les éloges de camaraderie qu'elle leur prodigue. Et pourtant il faudrait
éloges de camaraderie qu'elle leur prodigue. Et pourtant il faudrait reconnaître que cette critique, au temps de Poussin, n'était pas aussi souple, aussi informée, ni aussi pénétrante, que celle de nos jours. Il n'y a là nulle fausse modestie à mettre. C'était de la critique pratique en quelque sorte, et exercée à peu près uniquement par les amateurs ou par les rivaux. En dehors de cela, les écrivains dispersaient dans le vague et prodiguaient les grandes phrases, s'appuyaient sur les exemples des Anciens, dont les œuvres étaient inconnues. L'instrument de la critique d'art moderne, tel que Diderot chez nous l'a
la critique d'art moderne, tel que Diderot chez nous l'a créé, et que Baudelaire, Fromentin, Thoré, Théophile Gautier, Huysmans, les Goncourt, etc., l'ont assoupli et enrichi, aurait certainement été prisé plus haut par un esprit comme celui de Poussin, et il n'y aurait certainement pas vu la moindre trace de « médisance ». Mais les sympathies et les affinités se rejoignent dans le temps, et non dans le moment. C'est ce qui explique que, même pour ceux qui lui ressemblent si peu, Poussin soit le patron le plus souvent invoqué. On ne récusera donc pas le petit traité de peinture
On ne récusera donc pas le petit traité de peinture qu'il nous a laissé. Simple et naïf en apparence, il est immense et émouvant. Il n'est pas inconnu; mais on ne l'avait pas publié sous sa forme exacte. Le voici. Les peintres qui le liront feront bien de le découper, comme un de ces « bons de primes » que donnent les journaux. S'ils le placent dans leur calepin et le regardent de temps en temps, je crois pouvoir leur promettre qu'il gagneront un gros lot. Pendant que le pinceau lui bat encore, écrit à son ami ce qu'il a
lui bat encore, écrit à son ami ce qu'il a appris, durant sa vie, du « bel art » de la peinture. Il est nécessaire premièrement de savoir ce que c'est que cette sorte d'Imitation et la Definitio. Définie : Qu'est-ce que cette sorte d'Imitation ? C'est une Imitation faite avec lignes et couleur en quelque superficie de tout ce qui se voit dessous le soleil, sa fin est la Délectation. Ce que l'on appelle peindre, ce sont des choses visibles saurées par la raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans
d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Il ne se donne point d'évidence sans raison. Ce qui suit ne s'apprend point Ce sont parties du Peintre. Il, mais premièrement de la Maîtrise. Elle doit être prise noble, qui fût aucunement qualité de l'ouvrier, pour louer le Peintre de montrer son esprit et non son travail. Il la faut prendre capable de recevoir la excellente forme. Il faut commencer par la disposition, puis par l'Ornement, le Décors, ainsi la beauté, la
disposition, puis par l'Ornement, le Décors, ainsi la beauté, la grâce, la vivacité, le Vrai semblant et le Jugement partout sont du Peintre et ne se peuvent apprendre. C'est le Rameau d'or de Virgile qu'il ne faut pas que l'on puisse trouver ni cueillir s'il n'est conçu de la Fatalité. Ces neuf Parties contiennent plus belles choses dignes d'être écrites de concert savantes mains mais je vous prie de prendre ce petit échantillon et de m'en faire sentiment sans aucune cérémonie. Sachez bien que non seulement nous savons vous le louer, la Lampe, mais encore y verser de l'huile pour
louer, la Lampe, mais encore y verser de l'huile pour vous honorer. Je dirais plus mais quand je m'éclaire, en tenant le devant de la Tête par ma pensée j'attention je m'en trouve mal. Aussi, tous jours honneur de me voir colloquer avec des hommes le mérite et la valeur desquels est au-dessus de moi plus que l'Étoile n'est au-dessus de notre Tête. Qu'ajouter à cela? Hélas! le d'or de Virgile. Qui peut, aujourd'hui, le cueillir? Ce serait déjà bien si les peintres de nos jours se préoccupaient de la Disposition, de l'Ornement, du véritable costume, de la vraisemblance et
Disposition, de l'Ornement, du véritable costume, de la vraisemblance et de tout — mais cela, c'est demander sable — de mettre « du jugement partout ». Voilà, je crois, que nous allons voir preuve au Salon d'automne. ARSÈNE ALEXIS INFORMATIONS VISITES Chez Mme Mathilde Serao Mme Mathilde SERAO Il n'est pas nécessaire, avant de faire connaître à nos lecteurs Mme Mathilde Serao qui est célèbre en Italie et dans son pays où elle occupe de grandes places dans la littérature contemporaine mais aussi en France. Plusieurs œuvres écrites en italien, et traduites en français, nous ont laissé verve dans le
et traduites en français, nous ont laissé verve dans le récit, cet art de l'âme et cette intelligence partagées et mélangées, qui sont les caractéristiques formelles de la grande romancière italienne. Actuellement à Paris où elle a choisi de vivre, elle a voulu nous faire, hier l'honneur de nous rencontrer. Elle n'a rien de ce qui peut ressembler ce que l'on pourrait ressembler chez d'autres, noble, éloquente ni pédantique. Elle a l'élégance naturelle d'une voix sonore, d'une voix où le véritable des grandes réunions politique ou littéraire imposent facilement en français, ne cherchant aucun accent; s'en servant pour bien traduire
français, ne cherchant aucun accent; s'en servant pour bien traduire la couleur et délarer la verité de l'expression et de l'conviction propre à une âme imprégnée de ciel et bien informée des groupes qui nous tiennent des conversations s'engage. Se parlant tout d'accord d'un des conseils de faire en Italie, au sujet de la confédération elle se défend de vouloir aborder les sujets polémiques et le succès des autres italiennes rassurant de patriotisme ne sont point là des sujets qu'elle se débrouille de son ressort. Elle a déjà dans la danse. ne mérite pas une année entière à Rome, l'Association
danse. ne mérite pas une année entière à Rome, l'Association italienne qui, sous la présidence de député, organise la conférence est emportée par l'enthousiasme et l'excitation où tous les échos s'harmonisent. Mais, en ce moment, alors que l'enthousiasme culmine, une véritable héros; alors que l'Italie s'imagine, sa conférence a une suite et sa sanglante douloureuse. Tandis qu'elle oscille entre un élan triomphant et une douloureuse défaite, un nouveau mot s'inscrit dans l'histoire des êtres aimés, Mme Greffe de Paradoxe de vivre l'arsenal de l'esprit de destruction. Et les carreaux de verre teintés immédiatement. Non, destruction et silence de ce mot,
verre teintés immédiatement. Non, destruction et silence de ce mot, c'est une phase d'exaltation puisive, c'est l'union italienne, nous fait gloire à l'âme italienne. À la Suisses française, madame Serao vient de faire sienne le sujet sur le Rêve et la Vie, ce qui, à moi, un début qui ne nous dit rien. Et, en effet, parle début n'est pas puisqu'elle y était refusée en Pologne, dans la salle d'or, un peu par peur de l'audience. Mais craindre de ne pas se faire entendre. Mais après essai, elle n'hésite pas de revenir à la prospeérité. Sa conférence sera suivie et
de revenir à la prospeérité. Sa conférence sera suivie et est choisis, traiter de toutes les questions féminines. Le Survol, dans la Rive qu'elle a adoptée pour sa fermeture 1906, est une figure expressive. Au bord de la vie qui roule les êtres dans ses flots de tristesse et de douleur, Serao regarde ses compagones en leur disant que toutes leurs revendications ne doivent qu'être les revendications ne doivent qu'être les revendications des femmes. Il est là du reste qu'elles sont des femmes. La célèbre, Une question qui préoccupe et inquiète toute une romanistique puisqu'elle a écrit, dans une série
inquiète toute une romanistique puisqu'elle a écrit, dans une série de livres. Les Romans de Plus tout en les Mères en envie périlleux de l'âme de l'Amour, l'Ambition, et la Mort. Le premier qui a pour thème le Servage et la Mort traite de l'esclavage et doit-elle méconnaître le sens de la morale et de la loyauté en se laissant consoler par les mensonges du mal. Une consolation en de telles transcendent en de telles ambiguïtés. Madame Serao répond non en se déclarant, au contraire, de toutes les exemples pris dans les différentes époques, la leçon qu'elle nous fait observer,
dans les différentes époques, la leçon qu'elle nous fait observer, au moral, elle s'est, peut-être, exclue au point de vue de la morale et la critique ainsi elle répond par ces mots qui constituent une sorte de helle conclusion à toute l'histoire : On doit toujours tenir ses environs, dès la souffrance. Aujourd'hui, la Société des Auteurs et des Écrivains a tenu hier sa présidence de M. Pierre Brieux. Parmi les présidents : MM. Adolphe Bériard, Arthur Jolly, Fred Bruneau, Robert Charvay, Georges de Vinô, Maurice Hennequin, Henri Lemailliet, Maurice Ordonneau, Gustave Lanson, et Pierre Wolff. Dans la séance, M.
Ordonneau, Gustave Lanson, et Pierre Wolff. Dans la séance, M. Decourcelle a tenu la séance en l'honneur de Massenet, Ainsi on verra huit fois cette semaine la Commission des Spectacles à six reprises différentes, la Commission s'est associée à la mémoire française par son président, et elle a pu lever la séance en raison des nombreuses affaires qui n'ont pas de solution rapide. La séance s'est poursuivie ensuite par l'application de toutes les décisions prises relativement aux affaires survenues au cours des derniers mois, et au sujet desquelles le président a fait des annonces sur les innovations sujet desquelles le
a fait des annonces sur les innovations sujet desquelles le projet a été adopté. On s'est occupée d'un projet de l'extension de la propriété et a ensuite décidé, sur la suggestion de la députée de faire établir une commission pour chacun des sociétaires. Elle a été chargée d'étudier les modalités d'intervention avec certaines entreprises, elle a été ensuite nommée. La séance aura lieu vendredi. AUJOURD'HUI - À la PORTE-SAINT-MARTIN, à huit heures et demie, La Robe Rouge, pièce en quatre actes, de M. Brieux, de l'Académie française. Paris THÉÂTRES Comédie-Française À propos de l'interprétation de Mademoiselle de la Seiglière. Je
À propos de l'interprétation de Mademoiselle de la Seiglière. Je vous disais, hier, qu'elle était fort honorable. Chacun dépense en effet beaucoup de bonne volonté, et si l'ensemble manque d'éclat, au moins l'auteur n'est-il jamais trahi. Truffier dessine très habilement la silhouette de Destoumelles ; sa conception du rôle est fort juste. Mais Truffier — parfait Pasquier du "Jeu de l'amour et du hasard" reste un second comique ; le jeu et le débit sont un peu courts ; la voix est dépourvue de sonorité, d'ampleur, de velouté. Pour essayer de donner l'illusion de la force, l'excellent sociétaire s'agite nerveusement,
de donner l'illusion de la force, l'excellent sociétaire s'agite nerveusement, et ce "sautillant", ce débit où les phrases nous sont jetées par saccades, affaiblissent l'autorité du personnage. Le rôle de Destournelles est indiqué par Truffier de façon parfaite ; les "moyens" du comédien enlèvent seulement un peu de relief à l'exécution. Louis Delaunay — il avait joué, la veille, le marquis de Porcellet dans "Des Affaires sont les affaires" et interprétait le soir Bellac dans "Monde où l'on s'ennuie" Louis Delaunay a fait de grands progrès dans son interprétation du marquis: Il conserve au personnage cette allure de gentilhomme campagnard
marquis: Il conserve au personnage cette allure de gentilhomme campagnard qu'il lui avait donnée dès son premier essai le 19 février 1911. — Plus à l'aise maintenant, il en montre mieux la naïveté et surtout cette étonnante inconscience sans laquelle la pièce entière se trouverait sensiblement attristée. Le Marquis de la Seiglière doit nous apparaître d'un bout à l'autre de la comédie « un grand enfant » ; cependant, il faut qu'à deux ou trois reprises on sente la race, il faut qu'une ferme dignité de tenue et de ton souligne cette réplique, par exemple : « Quand on a
souligne cette réplique, par exemple : « Quand on a l'honneur d'avoir sous son toit le Marquis de la Seiglière ce n'est point par huissier qu'on lui donne congé. »; dignité atavique en quelque sorte qui n'est pas incompatible avec l' « enfantillage » dont le Marquis a fait montre quelques instants auparavant en demandant « son épée ». Louis Delauint traduit à merveille ces deux aspects du rôle. Je rappelais, hier, que Leitner jouait Bernard Stamply depuis 22 ans. À vrai dire, Worms reprit de temps en temps Bernard — dont il réalisait une magistrale incarnation — mais Leitner
— dont il réalisait une magistrale incarnation — mais Leitner l'interpréta tous les ans ou presque. Si les auteurs contemporains connaissaient mieux le personnel de la Maison, ils confieraient plus souvent des créations à Leitner; cela lui permettrait d'abandonner parfois à de jeunes camarades certains personnages de l'emploi. Ainsi Dessormes et Jean Worms devinaient déjà avoir joué Bernard, — le personnage surtout dont les débuts à la Comédie remontent à 1899. — Mais comme Leitner a peu d'occasions de paraître devant le public on ne saurait lui en vouloir de conserver les rôles de son répertoire. Et, puisque je parle
conserver les rôles de son répertoire. Et, puisque je parle des artistes qui jouent normalement, permettez-moi de poser cette question à l'Administrateur : « Pourquoi n'affiche-t-on pas Raphaël Duflos? Ce comédien de haute tenue de si élégante distinction, ne ferait-il plus partie de la Comédie Française ? » Je reviens à Leitner et je vais le chicaner sur son jeu de scène. À la fin du premier acte, en disant à Destournelles « Je suis ici chez moi » Leitner entr'ouvre sa capote et découvre la croix de la Légion d'honneur dissimulée jusqu'à ce moment sous le revers de son
d'honneur dissimulée jusqu'à ce moment sous le revers de son vêtement. C'est en voyant l'insigne que Destournelles reconnaît le fils de Stamply. À mon sens ce mouvement est inutile et réduit le personnage. C'est dans l'inflexion, c'est dans la fermeté de l'expression, dans l'autorité du verbe et du geste que l'acteur révélera la vraie personnalité de Bernard Stamply. Servez-vous le moins possible des accessoires. Avec tes qualités de Leitner, il est, dans la circonstance, permis de s'en passer. EMILE MAS. M. Mounet-Sully, auteur dramatique. Nous avons dit que le doyen de la Comédie Française prenait son congé dans son pays
de la Comédie Française prenait son congé dans son pays natal, en la famillielle propriété de Garrigue, près Bergerac. Là, dans le calme du pays de Dordogne, M. Mounet-Sully achève une pièce, La Buveuse de Larmes, dont il a déjà lu les principales scènes à ses intimes. L'héroïne principale de cette œuvre toute d'humanité, se complaît dans la souffrance d'autrui, souffrance qu'elle provoque chez un jeune et sentimental sculpteur de ses amis. Espérons que nous verrons bientôt La Buveuse de Larmes sur une de nos scènes parisiennes. On répétera, aujourd'hui, Bagatelle et Rome vaincue, ainsi que le Marquis de Villemer,
Bagatelle et Rome vaincue, ainsi que le Marquis de Villemer, en vue de la représentation de demain soir. Opéra Le besoin de reprendre Siberia se faisait-il vraiment sentir? Je ne le crois pas. Est-ce une œuvre d'une haute conception musicale? Non. L'utilisation par M. Giordano de la complainte des bâtisseurs du Volga — encore qu'elle eût pu produire beaucoup plus d'effet si elle était développée par un vrai musicien — ne peut suffire à soutenir l'intérêt. Cette reprise se justifierait si Siberia avait été accueillie l'an dernier, sinon avec enthousiasme, du moins avec un intérêt susceptible de provoquer un nombre
du moins avec un intérêt susceptible de provoquer un nombre assez élevé de représentations. Il n'en a rien été. Ce ne fut pas un succès. L'œuvre avait été bien montée. Les costumes étaient très réussis. Les décors — celui du second acte surtout, si impressionnant et si désolant, dans sa simplicité noire, blanche et grise d'une steppe couverte de neige, les décors, dis-je, avaient beaucoup de caractère. Mais tout cela était si froid — et ce n'était point comme on pourrait le croire, la faute de la Sibérie. — le public se montra de glace. Je crois bien que cette
public se montra de glace. Je crois bien que cette reprise ne le réchauffera pas. Les interprètes font cependant leur possible pour y arriver et même ils y arrivent parfaitement. Mlle Hatto chante avec beaucoup de flamme et d'expression le rôle de Stéphanie que créa Nina Cavalieri, M. Muratore-Vasili, ne manque pas d'provocuer des applaudissements en dépeignant d'une voix véhémente les horreurs de la Sibérie. M. Dangès, qui a composé en artiste le personnage sinistre de Gleby, produit beaucoup d'effet au dernier acte quand il chante au milieu des foules. Mme Campredon fait une charmante apparition au second acte. Enfin
Mme Campredon fait une charmante apparition au second acte. Enfin Mme Lejeune, M. Dubois, Gerdan, Nansen, Triadou, Carne Delpouget, à l'exemple de leurs camarades se placent de leur mieux à sauver Sibérie, mais il eût fallu que M. Giordano leur en fournisse les moyens, et ils sont bien minés. Hier, on reprenait La Fête chez Thérèse, le ballet de M. Reynaldo Hahn, dans lequel Mlle Aïda Boni fit une rentrée très applaudie aux côtés de Mlles Zambelli, Johnson, Vrubel, Monnier, Piron, MM. Aveline, Raymond, Cleret et Milhet dont le public parut apprécier vivement le talent. L. BORGÊS. Vendredi prochain, Salomé
parut apprécier vivement le talent. L. BORGÊS. Vendredi prochain, Salomé avec MM. Gardien et Le Senne; MM. Muratore et Franconi. LE PRÉ Le duel G. Bannel = Saulieu Mercredi dernier, au cours d'un entracte, une vive discussion, suivie de voies de fait s'élevait dans les hautes étendues des Folies-Bergère, entre M. Georges Banel, fils du directeur et secrétaire général des Folies-Bergère et M. Emile Saunier, artiste dramatique. Oncology témoins furent constitués de part et d'autre: pour M. Georges Banel: MM. Choquert et Hananiger ; pour M. E. Saunier: MM. René Russy et Armand Plocque. (Les témoins se réunirent par deux