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Edouard André, Strauss, Jacques Bizet, Jeanniot, Fasquelle, Robert de Bonnières, Dieulafoy, Bulteau, Louise d'Alva, Henri de Régnier, comtesse Récopé, Mme de Saint-Victor, marquise d'Eyrague, Mmes Hochon, René Brice, Gouttenoire de Toury, Armand Mollard, Anatole Leroy-Beaulieu, Raffalovich, Àrvède Barine, Pierre Barachin, Rodocanachi, Germain, Henry Baignères, Dorchain, Bartet, Brandès, Pierson; M. et Mme Le Bargy MM. Marcel Prévost, Ganderax, H. d'Avenel, Gavarry, Fernand Vandérem, Alphonse Lemerre, Louis Dépret, F. Chevassu, Buloz, Grosclaude, Abel Hermant, Maurice Maindron, Baillet, Francis Charmes, comte de Germiny, etc., etc. Un peu ému, prenant place devant le pupitre traditionnel des récipiendaires, entre ses parrains, MM. Ludovic Halévy et
traditionnel des récipiendaires, entre ses parrains, MM. Ludovic Halévy et J. M. de Heredia, M. Paul Hervieu, après les remerciements d'usage, a abordé le portrait de son prédécesseur Messieurs, les origines de Pailleron remontent assez haut. Il montre en sa veine du sang de Molière, par le Monde où l'on s'ennuie. Du côté des femmes ingénues, coquettes, amoureuses, il est allié à Marivaux. L'Étincelle le fait cousiner avec les Proverbes d'Alfred de Musset. Et, quant à ses parents les plus rapprochés dans la famille théâtrale, il nous les a lui-même notifiés en écrivant, après la mort d'Emile Augier et celle
notifiés en écrivant, après la mort d'Emile Augier et celle d'Eugène Labiche, deux études d'hommage posthume et d'évidente prédilection. Quand il vint, parmi vous, s'asseoir entre ces deux aînés, il ne les sépara point, il les relia. La nature, qui ne saute point d'échelons, avait réparti à Pailleron le genre d'esprit, la mesure de grâce et d'adresse heureuse qu'il fallait pour ménager la transition entre la grosse autorité comique et la délicieuse extravagance. Avec la simplicité de ses besoins, son absence de vanité mondaine, son goût de vivre sans façon, il aurait assez allègrement, je suppose, pris son parti de
il aurait assez allègrement, je suppose, pris son parti de la pauvreté. Il sut s'accommoder avec discrétion et dignité de l'aisance, puis de la fortune qui lui échue, comme personne ne l'ignore. Lorsqu'un écrivain, en effet, commence, ainsi que lui, sa carrière par posséder une maison de rapport, ce don du ciel est, à tout jamais, signalé dans ses biographies littéraires. On voit que les éloges ne vont pas sans de malicieuses réserves. Par cela même qu'il était riche, Pailleron fut porté à être un écrivain de conservation sociale, et à « faire campagne dans le sens des idées auxquelles
à « faire campagne dans le sens des idées auxquelles le plus grand nombre est dévoué ». M. Paul Hervieu rappelle les débuts littéraires de Pailleron. Une chose frappe, dit-il, dans les péripéties de sa première pièce, le Parasite: il y a voulu parer des grâces virginales la première héroïne qu'il ait choyée dans ses vers de jeune homme. La même figure, suave et rêveuse, celle de l'Êve immaculée, restera l'allégorie dominante sur le monument de son œuvre. Il la retracera, d'une âme respectueuse, dans la plupart de ses ouvrages, sur lesquels tant de bras candides font flotter une longue
sur lesquels tant de bras candides font flotter une longue écharpe blanche. ZD Le récipiendaire examine les pièces suivantes de Pailleron: le Mur mitoyen, le Dernier quartier, le Second mouvement, le Monde où l'on s'amuse, où l'artisan de vers se montra excellent prosateur; puis il en arrive aux Faux Ménages, cette pièce à thèse qui répondait aux Idées de Mme Aubray de Dumas fils, et avec laquelle Edouard Pailleron marqua sa place près d'Emile Augier, « depuis longtemps déjà ministre sans portefeuille de la morale régnante ». À combattre les idées neuves, les velléités de réforme, les tentatives de changement,
idées neuves, les velléités de réforme, les tentatives de changement, on s'aliène une clientèle qui n'est point la plus nombreuse, mais dont les acclamations ont le plus de chaleur. De ce côté-là sont les voix actives entre toutes et véhémentes les voix sans résignation, pleines de huées contre un ordre de choses dont elles souffrent, voix qui protestent, crient, gémissent, chansonnent même, dans ce plaisir énervé d'exhaler du mécontentement. Appui merveilleux à posséder avec soi, dont Joseph Prudhomme lui-même a rédigé la formule dans sa fameuse phrase testamentaire: « Mon fils, sois toujours de l'opposition. » À l'inverse, si la
fils, sois toujours de l'opposition. » À l'inverse, si la tâche semble facile de défendre les usages tels qu'ils sont accrédités, cette tâche risque cependant d'être ingrate. Vouloir consolider par de nouveaux arguments une cause gagnée depuis des siècles, enfoncer une porte ouverte, ou, plutôt donner un tour de clé supplémentaire aux serrures déjà fermées de la citadelle sociale, c'est souvent n'ambitionner que l'approbation peu démonstrative, le sourire béat du parti occupant la place et fortement assis. Pailleron refusait la réhabilitation à la faute, même vaillamment rachetée. Il interdisait le mariage à l'amour purifié par le remords, par l'humilité, par
mariage à l'amour purifié par le remords, par l'humilité, par le dévouement jusqu'au sacrifice, et ne reconnaissait ce droit civil qu'à l'infaillible vertu. On était alors en 1869. Quelques années plus tard, après la tourmente, Pailleron donna, sur la scène rouverte de la Comédie-Française, une œuvre qui était la négation immédiate de la thèse qu'il sortait d'y proclamer. L'Année terrible avait mis dans son cœur plus de miséricorde, et l'on pouvait constater ainsi combien « le théâtre est un instrument de précision et de sensibilité où s'inscrivent, à l'instar du sismographe, tous les tremblements de mœurs ». M. Paul Hervieu,
sismographe, tous les tremblements de mœurs ». M. Paul Hervieu, après avoir rappelé le gros succès de l'Âge ingrat, qui fit merveilles « par son brio, son entrain; par la virtuosité qui savait si bien tresser les brins d'intrigues multiples, et qui, pour une vingtaine de personnages, fixait en une minute l'originalité de chaque physionomie », s'attache à l'œuvre capitale de Pailleron, à ce Monde où l'on s'ennuie, qui fut « l'un des plus complets triomphes qu'un auteur dramatique ait jamais remportés » Une comparaison s'était immédiatement imposée avec les Précieuses ridicules. La critique accorda que le Monde où l'on
Précieuses ridicules. La critique accorda que le Monde où l'on s'ennuie en approchait; mais on maintenait une distance en faveur de la pièce dont l'auteur n'était plus. L'adage ne commande pas que l'on doive toute la vérité aux vivants, surtout quand elle leur serait trop agréable. Aujourd'hui que Pailleron a brisé l'infériorité de classe où ceux de ce monde voient arbitrairement reléguer leurs travaux vis-à-vis des travaux des défunts, aujourd'hui qu'il est entré dans la majestueuse aristocratie de la mort, osons lui rendre pleine justice. Je ne croirai pas profaner la gloire de Molière, attenter à la haute et large
la gloire de Molière, attenter à la haute et large forêt de ses œuvres, en énonçant que les Précieuses ridicules, que cette farce puissante, mais cette farce, n'a point demandé plus de pétulance enjouée, plus de nerf comique, plus de fertilité d'invention, plus de science théâtrale, plus de génie de la scène, que le Monde où l'on s'ennuie. Et M. Paul Hervieu, constatant que le succès n'est pas toujours la preuve du talent, se plaît à saluer, dans le Monde où l'on s'ennuie et son auteur, « un talent sain dans un succès sain ». Quatre ans plus tard, Pailleron
dans un succès sain ». Quatre ans plus tard, Pailleron donna la Souris, où son talent fut supérieur à son succès, et après neuf années de repliement sur soi-même il retrouva, avec Cabotins les satisfactions d'un succès sonore et prolongé mais il avait beau continuer à produire des caractères de haute comédie, il ne pouvait plus ni corriger, ni altérer son effigie définitive d'auteur du Monde où l'on s'ennuie. M. Paul Hervieu marque d'une jolie touche les dernières années de Pailleron et termine ainsi son beau discours: Il est mort ayant caché ses mois de maladie, comme sa discrétion aimait,
ayant caché ses mois de maladie, comme sa discrétion aimait, derrière ses œuvres offertes au public, dissimuler sa vie privée. Et c'est ainsi que, faisant à regret le silence sur les traits mémorables de sa personnalité intime, j'ai cru respecter le mieux son désir muet. Il n'a même dévoilé dans aucune préface complaisante la genèse de ses pièces ni la méthode de ses développements. Parmi les illustres émules qu'il eut dans sa génération, ou pour aînés et pour cadets, il fut un des seuls dont la pensive sauvagerie ferma, contre l'immixtion de tout collaborateur, la porte de leur cabinet de
l'immixtion de tout collaborateur, la porte de leur cabinet de travail. Le sien était une haute salle autour de la. quelle couraient des frises en bois doré avant les aspects tordus et trapus du dix-huitième siècle. Contre les murailles grimpaient des monstres de soie, en broderie du Japon. Entre des personnages de tapisserie énigmatiques et d'autres monstres en cloisonné aux gueules béantes, se dressait une cheminée gigantesque surmontée d'un panneau où des singes culbutés jetaient la diablerie de leurs regards à travers un éboulis de roses. On n'ignore pas que le maître du logis, au milieu de ce décor enguirlandé,
le maître du logis, au milieu de ce décor enguirlandé, fantastique et drôle, se plaisait à revêtir une robe de bure, pour s'attabler devant la besogne. En cette atmosphère de solitude voulue et de mystère hermétique, sous les gros plis du vêtement, sous le capuchon encadrant une figure si narquoise et si fine, prenons et gardons la vision d'Edouard Pailleron comme celle d'un charmant alchimiste de la matière scénique. Assisté de génies grimaçants, sous l'éclat de belles fleurs peintes attributs du l'art théâtral maniant la demi-douzaine de situations et de caractères qui sont les éléments de tout cet élément dramatique,
caractères qui sont les éléments de tout cet élément dramatique, l'enchanteur, avec ses secrets, ses recettes, ses proverbes, a opéré de brillantes transmutations. Il a combiné, dans des proportions qui lui appartiennent, le plaisir et l'émoi, le devoir et l'amour, l'argent et l'honneur, le plomb vil et l'or pur des sentiments, vieux métaux éternels pour la forge et le fourneau des auteurs tragiques ou comiques. Fréquemment interrompu par les applaudissements de son auditoire, M. Paul Hervieu a été, à la fin de son discours, l'objet d'une véritable ovation. M. Ferdinand Brunetière, avec son admirable voix d'orateur, scandant bien les phrases
Brunetière, avec son admirable voix d'orateur, scandant bien les phrases et soulignant admirablement les pointes, a répondu au conférencier. Tout de suite, et sans entrer dans les détails de la jeunesse et dans les origines de M. Hervieu, il essaye de préciser son originalité d'écrivain et de mettre en lumière son individualité. Non sans une certaine malice, il lui reproche d'avoir cherché surtout à n'être point banal et d'avoir commencé d'observer « au point où s'arrêtait la banalité des observations ordinaires ». Laissant là les « modèles », et les théories des « chers maîtres », vous vous êtes proposé
théories des « chers maîtres », vous vous êtes proposé d'aller directement aux choses. Et c'est dès ce temps-là, qu'après avoir commencé d'écrire comme on écrivait autour de vous, il vous a paru nécessaire, pour faire un pas de plus, de vous former un style qui ne fût bien qu'à vous. On vous l'a quelquefois reproché, Et franchement, monsieur, je ne puis le nier, on a besoin quelquefois d'un peu d'attention pour vous lire et, comme on l'a fort bien dit, nous ne serons jamais que l'attention ne soit toujours une chose un peu pénible. Il n'y a pas moyen
une chose un peu pénible. Il n'y a pas moyen de vous lire à la volée, du bout de l'œil, si j'ose ainsi parler. Vous êtes un auteur difficile; et, pour vous goûter, il nous faut nous donner un peu de la peine que vous avez prise pour nous. Il vous a semblu, comme à l'auteur de Marianne et du Paysan parvenu, que la langue usuelle, la langue ordinaire, celle du discours et de la conversation, n'exprimait rien que d'un peu court ou d'un peu gros, et rien, surtout qui ne fût d'une observation facile et trop superficielle. « Belle
ne fût d'une observation facile et trop superficielle. « Belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d'amour », voilà qui est sans doute facile à dire ce que Molière sait toujours prendre son avantage. Mais voulons-nous exprimer des choses plus intérieures ou plus cachées, nous n'y réussissons ni avec les mots, ni avec les tours de l'usage commun. Pour pénétrer un peu profondément dans l'intimité des cœurs, il nous faut nous servir d'un acier dont la trempe soit plus rare et la pointe plus délicate. On n'anatomise pas le fin réseau du système nerveux avec un sabre d'ordonnance. C'est
fin réseau du système nerveux avec un sabre d'ordonnance. C'est ce que vous avez si bien vu, et c'est ce que l'on voit si bien, dans quelques-uns de vos premiers récits : les Yeux bleus et les yeux verts, l'Inconnu et l'Exorcisée. Parlant de Peints par eux-mêmes, qui est, dit-il, sous la parfaite convenance de la forme, « un des romans les plus audacieux qu'on ait écrits depuis vingt-cinq ans », M. Brunetière dit : Ce que l'on pourra se demander, monsieur, c'est vraiment si le monde ressemble à l'image que vous nous en tracez. Oh! vous vous y connaissez
que vous nous en tracez. Oh! vous vous y connaissez certainement mieux que moi ! C'est pourquoi, quand vous m'assurez, par la plume de l'un de vos personnages, que l'essence d'un salon n'est pas d'être inutile ; qu'il n'y faut voir qu'un lieu « paré pour de purpropres parades, où tous les actes sont oisifs et toutes les paroles convenues » ; et qu'enfin le triomphe de l'art y est « de dissimuler ses besoins, de maquiller ses laideurs, de voiler ses vices, de réprimer ses vertus, de feindre par le visage et de mentir pour causer », je vous
le visage et de mentir pour causer », je vous en crois, monsieur, c'est-à-dire pour autant que vous répondiez des boutades de votre Guy Marfaux. Je vous entends, et je ne m'attends point à une berquinade. Et quand son frère, Cyprien Marfaux, le bohème et le romancier « populaire », lui demande là-dessus quelles raisons l'attirent dans un pareil milieu, je conçois encore très bien que Guy lui dise : « Cela, mon garçon, c'est ma fantaisie : Fromentin préférait le Sahara ; d'autres se complaisent devant le carreau des Halles, peignent des scènes du Vatican, ou des équipes de
Halles, peignent des scènes du Vatican, ou des équipes de canotiers. Liberté à tous Sainte Liberté des autres, je te salue, et passant mon chemin, je vais vers ce qui est de mon goût, par exemple, les nuances et les formes d'un bal en habits de couleurs. C'est un peintre qui parle, et je l'approuve de préférer à tout les formes et les nuances. J'en conçois même de sa peinture une idée favorable. Mais ces habits de couleurs ne recouvrent-ils toujours que des comédiens ? Entre deux figures de cotillon, si l'on n'a peut-être pas le loisir d'agiter de très
si l'on n'a peut-être pas le loisir d'agiter de très hauts problèmes, est-ce qu'il n'y a pas quelquefois, dans un bal, des gens qui ne danseraient point ? Est-ce que même, de danser, cela nous empêcherait, le matin, par exemple, de penser à autre chose ? 1 d'avoir d'autres qualités que celles qui servent dans le monde ? et pourquoi pas, au besoin, des vertus ? Honore de Balzac, lorsqu'on lui posait de semblables questions, y répondait en énumérant ce qu'il avait dispersé de vertus parmi les héroïnes de sa Comédie humaine. Si vous vouliez faire à votre tour une
Comédie humaine. Si vous vouliez faire à votre tour une pareille énumération, ne serait-elle pas un peu brève ? et si la plupart de vos mondains n'ont que de petites âmes, des âmes falotes et méprisables, devons-nous donc entendre, monsieur, qu'à votre sens le « monde actuel » serait ainsi fait que, sous sa « perpétuelle parade », on ne saurait y découvrir quoi que ce soit de sain, d'honnête et d'innocent ? M. Brunetière, après avoir fait l'éloge de l'Armateur, estime que le théâtre contemporain nous a donné peu de pièces aussi dramatiques que les Tenailles et la Loi
de pièces aussi dramatiques que les Tenailles et la Loi de l'homme. Je ne discuterai pas avec vous, monsieur, la thèse ou les thèses que vous avez soutenues dans ces deux drames. Qui donc a dit qu'un « dénouement n'était jamais une conclusion » ? La mort elle-même, souvent, n'en est pas une. A plus forte raison, le dénouement tragique, selon le besoin qu'il en a, par l'auteur dramatique ou par le romancier ! Les Idées de Mme Aubray n'expriment que les idées personnelles d'Alexandre Dumas ; et tout ce que prouvent les Faux Ménages, c'est qu'Edouard Pailleron ne partageait
que prouvent les Faux Ménages, c'est qu'Edouard Pailleron ne partageait pas les idées de Dumas et de Mme Aubray. Pareillement, monsieur, tout ce que vous avez prouvé dans les Tenailles, c'est qu'il y a de mauvais mariages ; et, vous dirai-je la conclusion qui ressort pour moi de la Loi de l'homme ? C'est qu'une loi n'est pas si mauvaise quand il suffit de l'invoquer et de l'appliquer pour sauvegarder, comme dans votre pièce, aux dépens d'une rancœur de femme, l'honneur d'une autre femme, la vie de ceux hommes, et le bonheur de deux enfants ? Autant dire que j'ai
le bonheur de deux enfants ? Autant dire que j'ai le regret de ne partager votre opinion ni sur les vices de l'institution du mariage, ni sur le féminisme, ni sur l'individualisme. Si le mariage n'est pas indissoluble, je vois à peine quel en serait l'objet. J'ai d'ailleurs toujours cru qu'on ne l'avait inventé que dans l'intérêt de la femme. La loi de l'homme est une précaution que l'homme a prise contre sa propre inconstance. Et nous sommes tous de pauvres êtres : hommes et femmes, qui ne vivrions pas un demi-quart d'heure d'accord, si chacun de nous, en toute
un demi-quart d'heure d'accord, si chacun de nous, en toute circonstance, revendiquait impitoyablement la totalité de ce qu'il appelle son droit. Sumi imnu jus, summa injuria. Vous, monsieur, qui nous avez si bien montré ce que cette revendication avait de tyrannique lorsque c'est le mari qui s'en autorise, comment n'avez-vous pas vu qu'elle n'a rien de moins inhumain quand c'est notre femme qui prétend l'exercer ? Et si la « Loi de la femme » se substituait à la « Loi de l'homme », que croyez-vous qu'il y eût changé dans le monde ? Quoi que l'on pût penser, au
dans le monde ? Quoi que l'on pût penser, au fond, des Tenailles et de la Loi de l'Homme, on est obligé d'avouer, dit M. Brunetière, que la forme en est encore plus nouvelle. M. Paul Hervieu a marqué une époque dans l'histoire du théâtre contemporain. C'est un honneur qu'on ne vous contestera pas, lui dit-il, et je ne sais s'il y a des titres plus académiques mais il me parait bien qu'un auteur dramatique n'en saurait produire plus glorieux. M. Brunetière termine en souhaitant une bienvenue cordiale à son jeune confrère et en le félicitant de l'heureuse fortune qui
jeune confrère et en le félicitant de l'heureuse fortune qui lui est réservée d'inaugurer bientôt, sur la scène de la Comédie-Française, relevée de ses ruines, le théâtre du vingtième siècle. Jules Carafan. L'Exposition La semaine 69° journée Mercredi. LES ENTRÉES. Les visiteurs de mercredi Entrées Dans la 3ourn8e 129.525 Entrées payantes Le soir. 7 547 Total. 137.072 Entrées avec cartes. 49.651 Ensemble. 186.753 L'Annexe de Vincennes figure pour 3,841 entrées payantes dans ce total. AUJOURD'HUI. Ouverture des portes, 8 "heures du matin. De 8 heures à 10 heures, deux tickets; de 10 heures à 6 heures, un ticket; à partir
de 10 heures à 6 heures, un ticket; à partir de 6 heures jusqu'à la fermeture, 4 tickets. Mêmes prix et mêmes heures, sauf le soir, pour l'Annexe de Vincennes, qui continue à fermer à 6 heures du soir jusqu'à nouvel ordre. Les illuminations de ce soir: Fête de nuit au Champ-de-Mars, cascades et fontaines lumineuses, illumination des pavillons et de la tour Eiffel, feux de Bengale. Fête dans la Rue de Paris. Les concerts publics Au Champ de Mars De 3 à 5 heures, concert civil dans le kiosque 5 qui fait face aux Mines et à la Métallurgie.
5 qui fait face aux Mines et à la Métallurgie. De 3 h. 1/2 à 5 h. 2/2, concert de M. Emile Bourgeois, de l'Opéra-Comique, dans le kiosque 8 en face des Lettres, Sciences et Arts. Programme: Marche solennelle (Tschaïkowski) Obèron Ouverture (Weber) Méditation sur le Prélude de Bach (Gounod), solo de violon, par M. Louis Queckers Danses Hongroises (Brahms) Alsacienne (Massenet) Dimanche matin, 2) Au Cabaret, 3) Sous les tilleuls (solo clarinette M. Terrier, violoncelle M. Delhaye, 4) Dimanche soir; 6 Marche funèbre (Chopin); 7 Le Diable (Saint-Saëns), solo de violon par Louis Queckers 8 Andante et mazurka de
de violon par Louis Queckers 8 Andante et mazurka de Chopin (Delibes). De 9 heures du soir à 10 h. 3/4, musiques civiles dans les mêmes kiosques 5 et 8. Dans l'intervalle des morceaux de ces deux différents concerts, il y aura des sonneries de trompes partant du Château d'Eau. En outre, le soir, grande marche musicale à travers le Champ-de-Mars, exécutée par deux musiques militaires. Au Trocadéro À 2 h. 1/2, musique de la reine de Madagascar, sur la passerelle du Trocadéro, à la porte du panorama de Madagascar. De 2 h. 1/2 à 4 1/2, concert de la
De 2 h. 1/2 à 4 1/2, concert de la fanfare du Kremlin, à la section russe du Trocadéro. Programme Joyeuse, marche (A.-Al. Fechner); Fantaisie sur Robert le Diable, de Meyerbeer (Zibart) Marche funèbre (Chopin); Gavotte des fleurs, (Klosé); Fantaisie sur Lohengrin, de Wagner (Zibart) Ouverture de Cavalerie légère (S'ip'pé) Quintette de Russland et Ludwig (Glinka) Fantaisie sur la Walkyrie (Wagner) Valse des Vanités (Zibart) Finale de Giselle sa Tsaritsa (la Vie pour le Tsar), avec carillon des cloches du Kremlin (Glinka). 22 exécutants dirigés par M. R. Zibart. Les grands concerts À 2 h. 3/4, grande salle des Fêtes
grands concerts À 2 h. 3/4, grande salle des Fêtes du Trocadéro, 2e et dernier grand concert chorale, donné au profit de la Société de Charité maternelle de Paris et de la Société de bienfaisance austro-hongroise par la Société chorale de Vienne (Wiener Mannergesangverein). Programme Zum Walde (À la Forêt), de J. Herbeck; Nachtzauber (Enchantement nocturne), d'A. M. Storch; Landerkennung (Pays nouveau), d'Ed. Grieg; Sehnsucht (Désir ardent), de Fr. Schubert; Braun Maidelein (Brune fillette), d'H. Jungst. Die Almacht (le Tout-Puissant), de F. Schubert-Liszt ténor solo, M. H. Winkelmann, chanteur de la Cour impériale et royale Ver Flickende Geister (le Vaisseau
la Cour impériale et royale Ver Flickende Geister (le Vaisseau fantôme), de R. Wagner ouverture dirigée par M. Gustav Mahler, directeur de l'Opéra de Vienne Angeltralame (J'ai rêvé), de Franz Abt; Arie des Caïnides (air d'Iphigénie en Tauride), de Gluck ténor solo, M. H. Winkelmann; Friihlingsbet (Chant du printemps), de K. Goldmark accompagné au piano par M. E. Kremser, chef de chœur honoraire Danskgebet (Actions de grâces), d'Ed. Kremser. Les conférences Ecole internationale de l'Exposition (section française). À 10 h. 1/4 du matin, salle des Chemins de fer, au rez-de-chaussée du palais des Congrès et de l'Économie sociale, Cours-la-Reine, M.
du palais des Congrès et de l'Économie sociale, Cours-la-Reine, M. Cheysson, inspecteur général des ponts et chaussées, fera une conférence-visite sur la Conception et les Moyens d'une exposition d'économie sociale. À 4 heures de l'après-midi, le docteur Mosny complétera sa conférence de mercredi dernier sur l'Hygiène dans l'école et par l'école par une visite à la section de l'Education. (Rendez-vous au bureau de l'École de l'Exposition, Champ-de-Mars, classe I, 1er étage.) À 5 heures, il y aura five o'clock (thé et musique) à la galerie de l'École internationale, au palais des Congrès. Ecole internationale de l'Exposition (section anglaise). À 10