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ne pas se souvenir de ce portrait en considérant le buste de Bruges? À qui en faire honneur? Beaucoup de maîtres seraient fondés à y prétendre, à ne tenir compte que de leur réputation. L'extraordinaire sincérité du rendu, jointe à la nature du procédé, donne la certitude d'un travail exécuté sur le vif et non de souvenir ou d'inspiration. La polychromie du buste correspond exactement au contemporain cité par M. Hene dans son Histoire du règne de Charles Quint: « visage allongé et triste, où l'absence de toute carnation fait ressortir encore mieux le blond pâle des cheveux et des
ressortir encore mieux le blond pâle des cheveux et des yeux plus gris que bleus. » Le jeune prince semble âgé de seize à dix-sept ans. Il faut conclure de là qu'il aura posé avant son départ pour l'Espagne, probablement à la cour de Marguerite, peut-être pour Conrad Meyt, le sculpteur de la Gouvernante, ou pour tout autre artiste reçu à sa cour. Ceci, qu'on le remarque, n'a rien d'inconciliable avec le fait de la présence du buste dans la bonne ville d'Ypres, à la date même de sa confection. M. Alphonse Van den Peereboom, dans un grand ouvrage qu'il
M. Alphonse Van den Peereboom, dans un grand ouvrage qu'il a consacré à l'histoire de la cité flamande assure que les Halles étaient décorées de bonne heure des images de tous les seigneurs et de toutes les princesses qui, depuis 1322, avaient porté la couronne comtale de Flandre. « Les images de Marie de Bourgogne et de Maximilien d'Autriche, de Philippe le Beau et de Jeanne d'Aragon ne figuraient pas encore en 1513 dans notre chambre. Ne pouvant y faire peindre les images, nos échevins résolurent, vers cette année, de compléter la galerie historique des portraits de leurs souverains, en
compléter la galerie historique des portraits de leurs souverains, en faisant placer les statues des descendants du Téméraire dans les fenêtres figuratives du Beffroi et de la Halle aux draps. » L'auteur nous apprend qu'on s'adressa, à cet effet, au statuaire Corneille Laenem, nommé parfois aussi Lambin, lequel posa, en 1511, une statue en pierre de « l'Empereur » et l'année suivante une autre du « roi de Castille ». Par Empereur, croit M. Van den Peereboom, il faut entendre Maximilien; par roi de Castille, Philippe le Beau. En 1514, le même sculpteur eut à fournir d'autres statues que l'historien
le même sculpteur eut à fournir d'autres statues que l'historien d'Ypres suppose avoir été celles des comtesses de Flandre, etc. Malheureusement, M. Van den Peereboom ne possédait aucun renseignement précis touchant les personnages figurés. Il est évident que l'image de Charles-Quint a dû être comprise parmi celles dont la municipalité fit la commande d'abord à Corneille Laenem, ensuite à Adrien Denys, l'un et l'autre de la ville. Nous resterons dans les limites de la vraisemblance en supposant qu'un buste du jeune souverain aura, par son ordre même, été envoyé à Ypres pour servir de guide à l'auteur de sa statue.
Ypres pour servir de guide à l'auteur de sa statue. Une fois celle-ci confectionnée, le buste modelé n'aura plus offert pour les contemporains du moins qu'un intérêt secondaire. Ainsi s'expliquerait sa présence, au XIXe siècle, entre les mains d'un particulier. Disons pour finir que les travaux de cette espèce, le plus souvent anonymes, sont en quelque sorte indéterminables. Si le buste de Bruges est par lui-même une œuvre artistique de haute valeur, son origine flamande, que nous ne saurions révoquer en doute, lui donne une importance considérable pour l'histoire de l'art aux Pays-Bas. C'est chose neuve, en effet, de voir
l'art aux Pays-Bas. C'est chose neuve, en effet, de voir la statuaire flamande, inépuisable dans ses combinaisons décoratives ou ses conceptions monumentales, se révéler non plus seulement comme experte en l'art de travailler le bois ou d'ajourer la pierre en des merveilles de grâce et de légèreté, mais se présenter en rivale de la peinture dans l'étude de la physionomie humaine, dégagée de tout souci étranger à la recherche du simple et du vrai. Nous pensons bien que c'est ce que prouveront suffisamment au lecteur les reproductions excellentes que nous devons à l'obligeance de M. le comte de Ruffo de
devons à l'obligeance de M. le comte de Ruffo de Bonneval de pouvoir joindre à la présente notice. HENRI HYMANS. Notons que ceci est d'autant plus acceptable que le livre même de M. Van den Peereboom mentionne une lettre originale de Charles-Quint, datée de Saragosse le 10 mai 1518, par laquelle le jeune roi de Castille informe les échevins d'Ypres qu'il a été reçu et « juré au Roy et fait son entrée à Saragosse. La lettre contient, dit l'auteur, de fort intéressants détails sur cette réception. BIBLIOGRAPHIE HECTORE KLEKZI L'Honneur de la justice est enfin venue, solennelle, éclatante, et
L'Honneur de la justice est enfin venue, solennelle, éclatante, et pour le grand génie méconnu qui fut Hector Berlioz. L'œuvre de réparation, commencée il y a vingt ans, par les concerts Pasdeloup et Colonne, s'est poursuivie dans la presse, grâce aux convictions de quelques hommes courageux. Tous ceux qui s'intéressent à la musique se souviennent de ces belles auditions du Cirque d'hiver et du Châtelet qui ont connu à la France, si longtemps et si obstinément rebelle, les productions symphoniques du plus grand de ses compositeurs. Aujourd'hui le nom du maître est devenu populaire, il est acclamé par la foule.
maître est devenu populaire, il est acclamé par la foule. Les haines irréconciliables sont éteintes; les Suard, les Fétis, les Jouvin, tous les zoïles fanatiques ont été emportés par le vent de l'oubli; le maître rayonne maintenant dans une auréole de gloire; il a été coulé en bronze et célébré avec toutes les pompes officielles, et ce qui vaut mieux, le voici ressuscité dans le beau monument que M. Jullien vient d'élever à sa mémoire. Il ne manque plus à cette réparation, pour être complète, mais c'est là que le bât nous blesse, d'assister à la reprise de ces trois
bât nous blesse, d'assister à la reprise de ces trois chefs-d'œuvre dramatiques Béatrice et Bénédict, Les Troyens. Il est inconcevable que, sur ce point, nous nous laissions encore devancer par l'étranger et surtout par l'Allemagne, qui a récemment monté sur ses principales scènes, et avec un succès considérable, l'opéra de Les Troyens Graillot. Qu'attend donc l'Opéra-Comique pour le mettre à l'étude et faire connaître, de notre génération, une œuvre qui n'a eu en France que trois représentations, et qui, de l'avis de ceux qui l'ont entendue en Allemagne, est pleine de sève, d'originalité et de bouillonnante jeunesse? « Il y
de sève, d'originalité et de bouillonnante jeunesse? « Il y a quatorze ans, écrivait Berlioz en 1850, que j'ai été traîné sur la claie de l'Opéra; je viens de relire avec soin et la plus froide impartialité ma pauvre partition, et je ne puis m'empêcher d'y rencontrer une variété d'idées, une verve impétueuse et un éclat de coloris musical que je ne retrouverai peut-être jamais et qui méritaient un meilleur sort. » Qui nous rendra aussi Béatrice et Bénédict, cette fantaisie légère, shakespearienne, toute pétrie de lumière et de mouvement, et surtout cette sublime création des Troyens, dernière et magnifique
et surtout cette sublime création des Troyens, dernière et magnifique incarnation de la tragédie lyrique illustrée par Gilbert et Beethoven? Hector BERLIOZ, En 1829. (D'après une miniaturée de P. D. Pommaerne.) On devait s'attendre d'un historien aussi précis, aussi scrupuleux que M. Adolphe Jullien, une étude biographique complète, définitive. Et de fait, le livre qu'il met entre nos mains est avant tout l'histoire de la vie et des travaux de l'illustre compositeur. La critique pure, l'esthétique, si je puis dire, ont été volontairement tenues au second plan. Il fallait choisir, sous peine d'écrire un ouvrage d'une longueur démesurée. M. Jullien
sous peine d'écrire un ouvrage d'une longueur démesurée. M. Jullien a préféré le côté le plus ardu et le plus difficile de son sujet; nous devons lui en être très reconnaissants. Les jugements qu'il formule sur les œuvres ont les qualités mêmes de son loyal talent la netteté, la franchise. Mais ils sont brefs ils laissent place à une analyse à la fois technique et philosophique de ce gigantesque cycle musical. Il y aurait la matière à un second volume; M. Jullien nous le donnera peut-être un jour. L'œuvre de Berlioz est une épaisse forêt dont personne n'a encore sondé
Berlioz est une épaisse forêt dont personne n'a encore sondé toutes les profondeurs. Lorsqu'on voit ce que Schumann, qui n'était pas un critique de profession, a su tirer de l'examen attentif de la seule Symphonie fantastique, et il ne l'avait lue que dans la transcription pour piano de Liszt, on comprend quel champ d'études inexploré s'offre à l'analyse. Dans l'élaboration de chacune de ses puissantes conceptions, le prodigieux artiste semble mettre en jeu toutes les forces cérébrales, tous les moyens d'action que la nature a mis à sa disposition la vérité des sentiments, la passion dramatique; l'intensité de l'effet pittoresque
vérité des sentiments, la passion dramatique; l'intensité de l'effet pittoresque et de la couleur instrumentale, la recherche de la vie, l'individualité et parfois l'étrangeté du style, l'imprévu des procédés, le génie du rythme, les ressources les plus subtiles de l'imagination, l'inspiration furtive, l'intuition du terrible et du colossal, et, en même temps, les grâces captivantes d'une sensibilité exquise. Après celles de Beethoven, qui dominent le monde des sons à des hauteurs inaccessibles, et avec celles de Wagner, qui réalisent un autre idéal, les conceptions de Berlioz sont les plus suggestives de l'art musical. On aurait pu penser qu'une biographie du
de l'art musical. On aurait pu penser qu'une biographie du maître n'était plus à faire après les Mémoires qu'il avait pris soin de rédiger lui-même. Ces émotions à remporter pièce, étincelants de verve et d'esprit, et qui suffiraient à mettre Berlioz au rang des littérateurs les plus personnels de notre époque, embrouillent la question au lieu de la simplifier. Ils tiennent du roman, on n'en peut plus douter, par bien des détails, et surtout par l'exagération des situations; ils sont remplis d'omissions, d'interventions volontaires et d'erreurs involontaires. Les lettres mêmes, telles qu'elles ont été publiées, ne sont pas un guide
telles qu'elles ont été publiées, ne sont pas un guide infaillible; on y remarque du fait de l'éditeur, M. Daniel Bernard, des interpolations, des suppressions; les dates y sont quelquefois erronées. M. Adolphe Jullien a dû refaire le canevas historique sur les indications très précises des feuilles musicales du temps; y rattachant, après un contrôle minutieux, les renseignements donnés par les documents; remontant aux textes originaux des lettres publiées dans la correspondance; mettant à contribution les collectionneurs d'autographes et notamment M. de Béfuge qui possède tant de lettres précieuses; interrogeant les souvenirs des contemporains mêlés à la vie de l'artiste,
les souvenirs des contemporains mêlés à la vie de l'artiste, MM. Legouvé, Albert du Boys, Stephen Heller, Edouard Alexandre, Louis Légrand, Schlössinger, Ernest Beyer, MM. Damcke et Massart; dépouillant enfin le volumineux travail de M. Edmond Hippeau sur Berlioz intime: tâche ardue et délicate dont M. Jullien s'est acquitté avec une sagacité rare. Il sera difficile d'ajouter quelque chose à cette scrupuleuse biographie qui nous montre un Berlioz absolument vrai. Le tableau est achevé dans toutes ses nuances et commenté par la reproduction en fac-similés d'un grand nombre de portraits : dessins, caricatures, affiches, titres de musique, autographes. Que d'épisodes
: dessins, caricatures, affiches, titres de musique, autographes. Que d'épisodes inédits et peu connus, que de faits nouveaux et caractéristiques mis en lumière, que de figures accessoires dessinées avec un vif souci de la vérité, que de révélations piquantes sur les personnages qui ont joué dans la vie tourmentée du compositeur un rôle actif et décisif : Miss Smithson, Paganini, Mme Mercadier, Mme Bescoby. Signalons au vol tout ce qui a trait à la genèse des compositions les plus célébres : la Symphonie fantastique, le Rêgne, la Damnation de Soliman, le Corsaire, la Bérängère, les Troyens; les voyages en Russie
le Corsaire, la Bérängère, les Troyens; les voyages en Russie et en Allemagne, l'élection à l'institut, les concerts monstres, le dernier séjour en Dauphiné, la mort, cette mort stoïque, silencieuse du pauvre grand homme oublié, abandonné, qui disparait en jetant un regard douloureux sur son œuvre anéantie, cette mort qu'il appelle à la fin de ses Mémoires et salue comme une délivrance. « Je n'ai plus ni espoirs, ni illusions, ni vastes pensées; mon fils est presque toujours loin de moi; je suis seul; mon mépris pour l'imbécillité et l'improbité des hommes, ma haine pour leur atroce férocité sont à
des hommes, ma haine pour leur atroce férocité sont à leur comble; et à toute heure je dis à la mort Quand tu voudras! Qu'attend-elle donc? » Je disais plus haut que M. Jullien avait été dans l'obligation de laisser de côté l'étude analytique complète des œuvres. Il a, du moins, résumé avec une vivacité brillante et une chaleur généreuse, son opinion sur le génie du maître, sur ses audaces novatrices, sur sa prodigieuse et troublante personnalité, sur la variété de ses tentatives, sur son action considérable dans l'évolution moderne. Les deux chapitres intitulés « L'artiste et le créateur »
Les deux chapitres intitulés « L'artiste et le créateur » et « Le critique et l'homme » sont enlevés de bonne main. Je me permettrai cependant d'exprimer le regret que M. Jullien, dans un sentiment d'ailleurs très louable, ait cru devoir opposer LA MONTAGNE ROUSSE. (Portrait idéal de Miss Smithson, d'après une lithographie) (1858). Wagner à Berlioz en les comparant entre eux. Ces deux grands génies n'ont rien qui les rapproche; ils procèdent de sources musicales et de poétiques différentes, marchent dans des voies opposées. Si l'un des deux doit quelque chose à l'autre, c'est assurément Wagner qui a eu
quelque chose à l'autre, c'est assurément Wagner qui a eu occasion d'entendre et même de diriger en Allemagne, étant encore très jeune, les premières œuvres du maître français, applaudi partout avec délire; s'ils se ressemblent, c'est par certaines saillies du tempérament, par la même aptitude à la lutte, par le même talent à manier tour à tour et simultanément, suivant les besoins, ces deux instruments, la musique et la littérature, étant tous deux, à la fois, poètes, musiciens et journalistes. L'esquisse de la Damnation de Faust (ouverture de Faust) est de 1829 et la Symphonie fantastique, où apparaît pour la
de 1829 et la Symphonie fantastique, où apparaît pour la première fois le idéalisme est de 1830; Wagner n'avait alors que seize ans. On sait combien le journaliste a été merveilleux chez Berlioz. Pendant trente ans il a tenu, aux Débats, le sceptre du feuilleton musical. L'auteur de la Damnation de Faust est un critique hors de pair, toujours vibrant, toujours en haleine, ayant à son service la langue la plus riche, la plus chaude, la plus imagée, la plus incisive, et, quand il s'agit des anciens, le jugement le plus sûr, le plus pénétrant. Ses critiques des symphonies de
plus sûr, le plus pénétrant. Ses critiques des symphonies de Beethoven, de l'Alceste et de l'Opéra de Gluck, de la Tempest de Spontini, des opéras de Weber sont des chefs-d'œuvre accomplis, des modèles qui ne seront jamais dépassés. Je quitte à regret ce beau livre qui mériterait plus qu'un simple compte-rendu écrit à la hâte. M'a fait renaître en moi bien des émotions, bien des enthousiasmes. En l'écrivant, M. Jullien a servi les intérêts de l'art et des artistes, et tous ceux en qui bat un coup français lui doivent leur gratitude. Berlioz, ne l'oublions plus jamais, est une de
leur gratitude. Berlioz, ne l'oublions plus jamais, est une de nos gloires les plus hautes, les plus pures. « Personne, écrivait Gautier, au lendemain de sa mort, n'eut à l'art un dévouement plus absolu et ne lui sacrifia si complètement sa vie. En ce temps d'incertitudes, de scepticisme, de concessions aux autres, d'abandon de soi-même, de recherche du succès par des moyens opposés, Hector Berlioz n'écouta pas un seul instant ce lâche tentateur qui se penche aux heures mauvaises sur le fauteuil de l'artiste, et lui souffle à l'oreille des conseils prudents. Sa foi ne reçut aucune atteinte et, même
conseils prudents. Sa foi ne reçut aucune atteinte et, même aux plus tristes jours, malgré l'indifférence, malgré la raillerie, malgré la pauvreté, jamais l'idée ne lui vint d'acheter la vogue par une mélodie vulgaire, par un pont-neuf rythmé comme une contredanse. En dépit de tout, il resta fidèle à sa conception du Beau. Il fut un grand génie et un grand caractère. LOUIS GONSE. Gazette des Beaux-Arts. Chromotypie L. RELIURE DU XVIe SIÈCLE en veau brun et argent ciselé (Collection de M. Charles Cousin) Danei. Les Racontars illustrés d'un vieux collectionneur, par M. Ch. Cousin Le nom de l'auteur des
collectionneur, par M. Ch. Cousin Le nom de l'auteur des Racontars illustrés d'un vieux collectionneur est bien connu de tous les amateurs, bibliophiles et curieux, épris des choses rares, originales et même ultra-fantaisistes. M. Charles Cousin, vice-président de la Société des Amis des Livres, a composé, rédigé et édité suivant son goût, qui est très particulier, certain « Voyage dans un grenier », dont les exemplaires sont introuvables. Rien de plus intéressant, d'ailleurs, que ce grenier situé au-dessus de la propre demeure de l'écrivain qui en a fait un musée privé à son usage personnel. Le voyage que l'on y
privé à son usage personnel. Le voyage que l'on y peut faire ne satisferait peut-être pas le sentimentalisme rétrospectif d'un Xavier de Maistre, mais il ravira d'aise les gens épris de ce qui porte la marque artistique des temps passés on se sent en plein domaine de la « curiosité », et le goût particulier de chacun y trouve à se satisfaire, car il y a de tout dans ce grenier beaucoup de pièces rares, et d'autres qui le sont moins. Les Racontars continuent l'inventaire du « Grenier » ils poursuivent l'œuvre si joyeusement commencée. L'auteur le dit lui-même «
poursuivent l'œuvre si joyeusement commencée. L'auteur le dit lui-même « cette nouvelle fantaisie complète la première. » Dans la préface ou plutôt le « prologue apologétique » qui précède son livre, M. Ch. Cousin s'adresse sans façon « à ses très chers confrères en toquade, dénicheurs de bouquins, de tableaux, de faïences, de dessins, d'estampes, de bibelots et d'autographes, farfouilleurs infatigables, amoureux du rare et de l'introuvable, envieux enragés, maniaques « très précieux ». « C'est ici, dit-il, un livre de bonne foi. Et si quelque critique sournois et grincheux se permet d'en douter, qu'il me permette de le prévenir,
se permet d'en douter, qu'il me permette de le prévenir, premièrement que tout ce qui est décrit dans ce volume ou reproduit par ses images, figure dans le « grenier » de l'Auteur à Paris, ou dans son « perchoir » de Lorraine, réduit inabordable pour les profanes, observatoire unique en son genre, élevé par ce vieux fou au-dessus du toit de sa maison de famille, cabinet orné de vitraux par un verrier lorrain, accessible seulement par un escalier impraticable et entouré d'une terrasse en fer forge, d'où, sans être vu, le Toqué voit tout à deux lieues à la
vu, le Toqué voit tout à deux lieues à la ronde, ville, faubourgs et campagne. » Il n'y a pas à enfourcher le grand cheval de la critique à propos d'un ouvrage qui se présente avec si peu de prétentions. Le mieux est de le parcourir en l'annotant au passage. Il faut le prendre comme il est. Nous l'avons lu avec beaucoup de plaisir, mais il ne nous est guère possible d'analyser cette lecture; nous ne saurions par quel bout commencer. C'est une suite de spirituels racontars où il est question de tout les chapitres en sont à peine reliés
question de tout les chapitres en sont à peine reliés entre eux par des artifices de langage qui font songer à la poétique des féeries de théâtre « Comme il fait chaud ici, s'écrie un des personnages, on se croirait sous les tropiques. » Le décor change et nous voilà transportés dans une forêt vierge de l'Équateur. M. Ch. Cousin relie ses racontars par des transitions de ce genre, et c'est avec le même sans-façon qu'il motive la présence des gravures qui illustrent son aimable ouvrage. Nul ne songera à s'en plaindre car la narration ne cesse d'intéresser, et les
s'en plaindre car la narration ne cesse d'intéresser, et les gravures sont tout à fait remarquables. Dès les premières pages, nous trouvons un beau portrait gravé à l'eau-forte de M. Octave Feuillet, grand ami de l'auteur. Puis viennent une photogravure d'un tableau de Van Marcke; deux magnifiques reproductions en chromotypie de reliures précieuses de Padeloup et de Le Gascon; des autographes du duc d'Aumale, de MM. Jules Simon et Camille Doucet; une assiette italienne du XVIe siècle, une plaque de vieux Delft et une reliure à la Grolier, de 1862, chromos d'une absolue perfection; le portrait de Littré en eau-forte;
chromos d'une absolue perfection; le portrait de Littré en eau-forte; des bois, des photogravures, un tableau de Prud'hon, à l'eau-forte; puis encore des chromos d'après une Bannette en faïence de Rouen, un Delft doré, d'autres reliures de Le Gascon et de Padeloup, une gouache de Baudouin, une aquarelle de Madrazo, des armoiries, des assiettes de vieux Rouen et de Lille. Je n'ai pas tout dit le livre de M. Ch. Cousin est illustré à profusion et par tous les modes imaginables on y trouve jusqu'à des caricatures inédites de Ragoncy et de Randon! Le propriétaire du « Grenier » a
et de Randon! Le propriétaire du « Grenier » a voulu perpétuer par la gravure le souvenir de tout ce qui l'intéresse chez lui, de tout ce qu'il aime, sans souci de groupements esthétiques conçus dans un but déterminé d'enseignement. Son livre n'est pas un livre de librairie composé suivant les règles de l'art; c'est un livre de bonne humeur écrit par un homme d'esprit pour lui-même, pour ses amis et pour tous les curieux. Le nombre de ceux-ci est fort heureusement assez grand pour assurer le succès de vente d'un pareil ouvrage cette considération n'est pas indifférente, car une
d'un pareil ouvrage cette considération n'est pas indifférente, car une fantaisie de cette nature a dû coûter très cher à son auteur. Parmi les gravures, les chromotypographies doivent être mises hors de pair; l'art de l'impression en couleurs n'a rien produit de plus parfait; on peut en juger par l'échantillon que M. Ch. Cousin a obligeamment mis à la disposition de la Gazette. Nous voudrions donner une idée à nos lecteurs des moyens employés par l'imprimerie Danel de Lille, pour réaliser l'extraordinaire fac-similé de reliure que nous mettons sous leurs yeux, mais cette question nous entraînerait à des développements qui
yeux, mais cette question nous entraînerait à des développements qui ne seraient pas à leur place dans cette notice bibliographique nous aurons d'ailleurs l'occasion de revenir très prochainement sur la technique de la gravure et de l'impression en couleurs, à propos de diverses planches que prépare la Collection. Bornons-nous à dire que les procédés de fabrication et d'impression des clichés, dans les chromos que contient l'ouvrage de M. Ch. Cousin, sont très complexes; ils varient à chaque planche. On les doit en grande partie à l'expérience, aux connaissances techniques du directeur des travaux, M. Weber; nul ne sait mieux toutes
directeur des travaux, M. Weber; nul ne sait mieux toutes les ressources de la typochromie. On y emploie la photogravure, la gravure sur métal, le dessin à la plume; une étude approfondie de ce que produit la superposition des couleurs est indispensable. Il faut de 12 à 15 planches pour l'impression d'une reliure; ce qui équivaut à dire que la même feuille de papier doit passer de 23 à 13 fois sous la presse, sans s'écarter d'une ligne des points de repère fixés. Voici à grands traits, comment on procède. Afin d'obtenir une exactitude absolue du dessin, on le fixe