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100 et 200 tableaux. Ces inventaires sont pour nous très précieux car, outre la désignation des œuvres, ils contiennent les prix d'évaluation, prix généralement assez peu élevés et qui ne répondent pas toujours à notre opinion sur le mérite relatif de ces œuvres et de leurs auteurs. Les estimations étaient généralement faites par des artistes et nous voyons parfois les plus célèbres d'entre eux intervenir comme experts, pour taxer les tableaux faisant partie de loteries, de ventes ou d'héritages. Les peintures italiennes, souvent rapportées par des artistes hollandais qui avaient séjourné au delà des monts, commençaient elles-mêmes à affluer en
séjourné au delà des monts, commençaient elles-mêmes à affluer en Hollande où elles faisaient l'objet d'un trafic assez considérable. Mais comme pour elles les connaisseurs étaient assez rares, les marchands peu scrupuleux avaient beau jeu dans leurs attributions. Aussi pour les apprécier avait-on recours à ceux des artistes hollandais qui, ayant séjourné en Italie, pouvaient mieux décider de leur valeur. C'est ainsi que nous voyons, en 1619, Lastman, le maître de Rembrandt, appelé avec Adrien van Nieulandt pour certifier l'authenticité d'un Christ mort de Maître André dont l'attribution à Michel Ange de Caravage était contestée. Une autre fois, c'est B.
Ange de Caravage était contestée. Une autre fois, c'est B. van der Helst et Rembrandt lui-même qui, avec deux de ses élèves et d'autres de leurs confrères, doivent se prononcer sur un tableau donné comme étant de Paul Vrij. Plus tard, les peintures italiennes ne jouissant plus de la même vogue, les marchands qui en possédaient avaient quelque peine à s'en défaire. M. Bredius raconte les longs débats auxquels donnèrent lieu des tableaux italiens que Gerrit van Uylenburgh (un petit-cousin de Saskia, la femme de Rembrandt) avait voulu vendre à l'électeur de Brandebourg en 1671 et qui, baptisés par lui
l'électeur de Brandebourg en 1671 et qui, baptisés par lui des noms les plus fameux, furent, à leur arrivée à Berlin, déclarés de « véritables croûtes » par le peintre de l'électeur, H. van Fromantiou. Uylenburgh eut beau réclamer, provoquer des contre-expertises, son envoi lui fut réexpédié et il dut chercher à s'en débarrasser de son mieux en Hollande. Ce marchand assez peu scrupuleux était déjà, paraît-il, fort habile à jouer de la publicité et il s'était fait rédiger des réclames en vers par deux poètes. Malheureusement le latin dont se sert Van Buchel n'est pas toujours très correct et
se sert Van Buchel n'est pas toujours très correct et sa signification reste parfois un peu énigmatique, notamment dans le passage que nous citons ici « Molitoris etiam Leidensis filius, magni fit, sed ante tempus, » et dont la fin se prête difficilement à une traduction exacte. Le texte, en effet, pourrait également signifier que le jeune artiste « abordait un peu prématurément les grandes compositions ». Parmi les élèves de Rembrandt, on compte de cette époque, Antonides et le célèbre Vondel. Mais, en dépit de tous les expédients, il ne devait pas réussir dans ses affaires et au mois
ne devait pas réussir dans ses affaires et au mois de mars 1673 il était déclaré en faillite. Nous avons eu l'occasion de signaler ici même l'importance qu'offrent, au point de vue de l'histoire de l'École hollandaise, les grands tableaux de corporation entrés récemment au Musée d'Amsterdam. On pense bien qu'une réunion d'œuvres aussi remarquables, en ouvrant à la critique des horizons nouveaux, était de nature à provoquer de nombreux travaux sur quelques-uns des artistes qui se trouvaient ainsi remis en pleine lumière, comme D. Santvoort, Werner van Valckert, Cornelis van der Voort et Nicolaes Elias. Ces deux derniers ont
van der Voort et Nicolaes Elias. Ces deux derniers ont été dans Oud-Holland l'objet de deux excellents articles, brillant début de M. le Chevalier J. P. Six qui, portant dignement un nom depuis longtemps célèbre, s'était déjà fait connaître par des publications relatives à l'archéologie, notamment par sa thèse sur les chroniques. Rendant à ces deux maîtres la place qui désormais leur appartient, M. Six nous a donné le catalogue de leurs œuvres et a recueilli sur leur vie, sur la formation de leur talent, sur l'influence et la réputation dont ils jouissaient chez leurs contemporains, une foule de détails
dont ils jouissaient chez leurs contemporains, une foule de détails inédits. Dans une série d'articles consacrés aux divers tableaux représentant des corporations de la garde civique qui sont aujourd'hui exposés au Rijks-Museum, M. D. C. Meyer a rassemblé toutes les informations qu'il a été possible de retrouver sur le recrutement de ces diverses corporations, sur leur fonctionnement, sur les locaux qui leur servaient de lieux de réunion, sur les toiles dont ceux-ci étaient décorés et sur les conditions dans lesquelles de pareilles commandes ont été faites à divers artistes, notamment à Van der Neer et à Rembrandt. Comme il était
à Van der Neer et à Rembrandt. Comme il était naturel de le penser, les directeurs d'Oud-Holland, MM. Bredius et de Roever, ont largement payé de leur personne. Nous avons déjà cité quelques-uns de leurs travaux. M. de Roever, tout en contribuant pour une bonne part aux découvertes relatives aux peintres et en ajoutant bien des faits nouveaux à la biographie des Coninxloo et à celle de C. van der Voort, s'est surtout attaché aux arts industriels, à leurs productions les plus remarquables, et il nous donne une description, accompagnée des commentaires les plus instructifs, de la collection d'antiquités exposée
des commentaires les plus instructifs, de la collection d'antiquités exposée dans le local des Archives municipales d'Amsterdam. De son côté, M. Bredius s'est plus particulièrement occupé des peintres et la découverte de divers actes publics dans lesquels ils sont intervenus lui a permis de rectifier plus d'une fois des filiations ou des dates acceptées jusque-là. Indépendamment de ces publications partielles qu'il serait trop long d'énumérer ici, M. Bredius fait œuvre de critique accomplie dans sa consciencieuse notice sur Pieter Lastman, sur sa famille, sur son plus jeune frère Claes Pietersz le graveur et sur le peintre François Venant, son beau-frère.
le graveur et sur le peintre François Venant, son beau-frère. Il insiste avec raison sur la renommée dont Pieter Lastman jouissait de son temps et que lui méritait sa supériorité reconnue sur la plupart des peintres de cette époque Swanenburgh, les deux Pynas, Uytenbroeck, etc. Dans l'inventaire des œuvres d'art laissées par le peintre après sa mort, nous trouvons des tableaux de Moeyaert, de Badens, de Gazelle des Beaux-Arts, de Jordaens et de Pourbus, mais nous cherchons vainement le nom de Rembrandt, son illustre élève. Si avec Lastman, M. Bredius étudie un des précurseurs, un des maîtres qui ont exercé
étudie un des précurseurs, un des maîtres qui ont exercé une influence incontestable sur l'École au moment où celle-ci cherchait encore sa voie, nous touchons à la décadence de cette École avec Gaspard Netscher. M. Bredius a découvert un grand nombre d'informations nouvelles sur cet habile artiste qui, né en 1639 à Heidelberg, arrive jeune en Hollande, à Arnheim, où il reçoit les premiers enseignements d'un peintre nommé Koster, et va de là à Deventer où Ter Borch, son nouveau maître, l'accueille dans son intimité. Après avoir voyagé en Italie, Netscher, passant par Bordeaux, s'y éprend d'une jeune fille nommée
Netscher, passant par Bordeaux, s'y éprend d'une jeune fille nommée Marguerite Godin qu'il épouse le 25 novembre 1659 et avec laquelle il demeure deux ans dans cette ville où il a son premier enfant. De retour à la Haye, où dès octobre 1662 il est admis dans la Gilde, il y devient père de onze autres enfants parmi lesquels plusieurs furent aussi peintres et à force d'ordre et de travail il parvint à élever cette nombreuse famille, bien que d'après un de ses albums qui appartient aujourd'hui à M. Habich de Cassel, ses tableaux, dont les prix sont écrits en
de Cassel, ses tableaux, dont les prix sont écrits en regard de ses études, ne lui fussent pas payés fort cher. Il meurt le 13 janvier 1684 et dans l'inventaire dressé dix ans après, à la mort de sa femme qui s'était remariée en 1673, figurent non seulement une grande quantité de peintures de l'artiste, mais des tableaux de Titien, de Bassan, des copies de Véronèse, de Poussin et de Ter Borch, son maître. La collaboration de M. Bredius avec M. Paul Haverkorn van Rysewyck, directeur du Musée de Rotterdam, nous a valu une autre étude sur Hendrick Gerritsz Pot
nous a valu une autre étude sur Hendrick Gerritsz Pot qui, né probablement à Harlem vers la fin du XVIe siècle, devait mourir en 1657. Élève de Hals, il fit à l'exemple de son maître d'excellents portraits de petites dimensions tels que celui de Charles Ier (1632), au Louvre, et des tableaux de société, aux Musées de la Haye, d'Hampton Court et de Berlin. Mais comme lui aussi il peignit de grands ouvrages et notamment un tableau de gardes civiques entré récemment au Musée Boymans. D'après certaines analogies d'exécution que M. Bredius y a constatées, il croit pouvoir en toute
M. Bredius y a constatées, il croit pouvoir en toute sécurité lui restituer une belle et importante toile du Musée de Harlem qui avait été jusqu'ici successivement attribuée à Ravestijn, à Soutman et à Van der Helst; à Paris, MM. G. Hulstan et D. Franken possèdent également des portraits de Port. Enfin on ne s'étonnera pas que nous rangions, parmi les plus intéressantes de toutes ces communications, la publication de nouveaux documents relatifs à Rembrandt que, cette année encore, les deux directeurs d'OHM-BHM ont ajoutée à la riche moisson qu'ils nous avaient déjà donnée sur ce sujet. Grâce à eux
nous avaient déjà donnée sur ce sujet. Grâce à eux la vie autrefois si mystérieuse du grand artiste nous livre peu à peu ses secrets. Nous sommes désormais certains, ainsi que l'avait conjecturé M. Bode, que Rembrandt, après avoir quitté l'atelier de Lastman, prolongea jusqu'en 1631 le séjour qu'il fit à Leyde, sa ville natale. Avec des renseignements inédits sur la situation de sa famille à diverses époques, l'article de MM. Bredius et de Roever nous montre Rembrandt gagnant déjà en 1632 avec son pinceau des sommes assez fortes pour pouvoir à ce moment avancer 1,000 florins à Hendrick van
pouvoir à ce moment avancer 1,000 florins à Hendrick van Uylenburgh (le père du marchand de tableaux dont nous avons parlé plus haut). Mais si ses gains égalent ceux des artistes le plus en vue de ce temps, il dépense aussi sans compter. De bonne heure il suit les ventes où ses élèves vont aussi le représenter et il y fait de nombreux achats de toute sorte. C'est, dès le commencement de son séjour à Amsterdam, un collectionneur connu dans le monde de la curiosité. Avec une imprévoyance qu'il devait cruellement expier plus tard, il prend des engagements au-dessus de
cruellement expier plus tard, il prend des engagements au-dessus de ses ressources et emprunte de tous côtés. Quand il achète en 1639 sa maison de la Breestraat, après avoir versé un acompte, il néglige plus tard de payer les intérêts échus; le chiffre de ses dettes va toujours montant et les billets souscrits par lui tombant alors entre les mains de créanciers plus exigeants, il est bientôt entièrement à leur merci, réduit à la misère la plus noire. Enfin, des actes nouvellement publiés viennent confirmer ce que nous savions des engagements contractés entre Titus, le fils de Rembrandt, et Hendrickje
engagements contractés entre Titus, le fils de Rembrandt, et Hendrickje Stoffels, la fidèle compagne des dernières années de sa vie, pour assurer l'existence précaire de ce prodigue qu'on nous avait autrefois dépeint comme un avare et de ce prétendu thésauriseur qui à sa mort ne laissait pas un sou vaillant dans son pauvre atelier. Ce court aperçu est bien insuffisant pour donner idée des travaux récents publiés en Hollande sur l'histoire de l'art et de l'importance des ressources nouvelles mises ainsi à la disposition de la critique. Peu à peu, à l'aide de tous ces éléments épars, les aspects divers
à l'aide de tous ces éléments épars, les aspects divers et les périodes successives de cette histoire se dégagent plus nettement, avec un caractère de précision plus rigoureuse. S'il y pourrait encore regretter bien des lacunes, Bürger n'aurait plus, du moins, à se plaindre de la pénurie des documents. Il serait plus juste de dire que, là comme partout, leur nombre complique singulièrement aujourd'hui la tâche de l'historien et rend plus difficile leur mise en œuvre, plus rares aussi ces vues d'ensemble et ces vastes perspectives qu'on est en droit d'exiger de lui. Une connaissance superficielle des choses permettait autrefois
d'exiger de lui. Une connaissance superficielle des choses permettait autrefois de les multiplier. Il est plus malaisé d'y revenir avec cet amas d'informations et de faits indiscutables dans l'appréciation desquels le goût et le sens de la mesure doivent évidemment intervenir, mais dont il nous faut désormais tenir compte et sans lesquels d'ailleurs on ne parviendrait jamais à rendre la vivante physionomie de cette École hollandaise qui avec les années nous découvre toujours mieux sa richesse et son originalité. ÉMILE MICHEL. CORRESPONDANCE D'ANGLETERRE LES EXPOSITIONS D'ÉTÉ DE LA ROYAL ACADEMY, DE LA GROSVENOR GALLERY ET DE LA NEW GALLERY, À
DE LA GROSVENOR GALLERY ET DE LA NEW GALLERY, À LONDRES. 1. Cette année nous aurons à parler de trois grandes expositions d'été; car à la Royal Academy et à la Grosvenor Gallery vient de s'ajouter une troisième exposition, la New Gallery, de proportions pour le moins égales à celles de cette dernière, et visant à occuper dorénavant la place que cette entreprise s'était faite dans le monde des arts. Le détail de la brouille à la suite de laquelle M. Burne-Jones, avec ses adeptes, ainsi que MM. Watts et Alma-Tadema, pour ne nommer que les chefs de file, se
Alma-Tadema, pour ne nommer que les chefs de file, se sont retirés de la Grosvenor-Gallery, pour concourir avec MM. Comyns Carr et Hallé à la fondation d'une nouvelle société, n'auraient qu'un faible intérêt pour les lecteurs de la Gazette. Ce qui est certain, c'est que le public y gagne une nouvelle et belle galerie, construite en trois mois, comme par magie, sur l'emplacement d'un marché, et que les malheureux critiques se voient condamnés en permanence à une besogne triple dont on ne leur saura peut-être aucun gré. Pour faire honneur à l'ouverture de la New Gallery, M. Burne-Jones y envoie
à l'ouverture de la New Gallery, M. Burne-Jones y envoie trois grandes toiles, et une quantité de beaux dessins montrant son talent sous son aspect le plus raffiné. La place d'honneur est occupée par un grand tableau tout en hauteur montrant Dédale, qui guette avec inquiétude les ouvriers qui construisent la tour d'airain, dont les murailles seront insuffisantes pour la préserver de l'amour. La Danaé, entièrement vêtue d'une longue robe cramoisie, est d'une belle couleur et d'une invention bien personnelle au maître; quant à la partie architecturale, elle est d'un attrayant style quasi-archaïque, qui ajoute encore à l'étrangeté d'aspect à
attrayant style quasi-archaïque, qui ajoute encore à l'étrangeté d'aspect à laquelle vise comme toujours le peintre. Des deux autres toiles, l'une représente le type ordinaire de Persée, entièrement couvert d'une armure moyen âge, avec Andromède, nue et attachée par de longues chaînes à un haut rocher pointu pareil à un menhir celtique; la côte pierreuse est recouverte d'importantes constructions antiques qui rehaussent l'effet de singularité du groupe principal. Le pendant de ce tableau représente la même Andromède vue de dos, et le même Persée se livrant à un combat assez langoureux contre un monstre verdâtre moitié poisson, moitié lézard, dont
langoureux contre un monstre verdâtre moitié poisson, moitié lézard, dont la défense est aussi dépourvue de vigueur que l'attaque du héros. Ceux qui connaissent le point de vue artistique et littéraire, et les excentricités voulues de M. Burne-Jones ne s'attendront à rencontrer dans ses dernières créations ni le sentiment dramatique, ni les jeux de la physionomie humaine, ni une interprétation de la nature prise sur la réalité. Ce que nous y trouvons, c'est une étrangeté d'impression, plus encore que de sentiment, un coloris rare et délicat plutôt qu'éclatant, un symbolisme vague et mystérieux, qui éveillent l'idée de profondeurs ténébreuses dans
vague et mystérieux, qui éveillent l'idée de profondeurs ténébreuses dans la pensée du peintre. Il est cependant permis de douter de la profondeur de ces mystères peine entrevus, et de voir dans le parti pris et les étranges procédés du peintre une habile manière de rétrécir les limites de l'art, et en même temps d'afficher son dédain pour tout ce qui touche à la vérité du grand drame humain et de la passion. Mais M. Burne-Jones n'a jamais montré dans l'exécution plus de raffinement ni plus d'originalité; rarement aussi il est parvenu à produire des ensembles, à sa façon, plus
est parvenu à produire des ensembles, à sa façon, plus décoratifs. L'œuvre de la "Mère de la Mère", de M. Watts, est, par contre, l'invention singulièrement émouvante d'un grand poète sinon d'un grand peintre. Un être surnaturel, puissant et énigmatique, aux immenses ailes repliées, formées de plumes d'une teinte funèbre, se penche avec une pitié et une tendresse infinies sur le corps d'un petit enfant mourant qu'il tient sur ses genoux, l'enveloppant de l'ombre et du mystère suprême de sa présence. La tonalité austère et grise de l'ensemble ajoute singulièrement à la solennité dont est empreinte toute cette conception aussi
à la solennité dont est empreinte toute cette conception aussi élevée que sincère. Il ne faut plus demander à M. Watts ni la précision absolue dans le dessin, ni les virtuosités d'exécution; cette œuvre est cependant, sous le rapport de l'exécution, supérieure à plusieurs d'entre ses devancières. M. Legros reparait en public après une absence de plusieurs années, avec deux toiles. La première, un Christ étendu sur un linceul blanc, dans un paysage solennel, est une œuvre belle et sérieuse, qui ne sort pas absolument de la tradition; l'autre, intitulée Femmes étendues, est un ressouvenir sur une échelle agrandie de
Femmes étendues, est un ressouvenir sur une échelle agrandie de M. Legros lui-même; plusieurs de ces têtes de jeunes femmes sont, il faut l'avouer, d'anciennes connaissances; mais elles sont empreintes d'un grand style. Le "Slade Professor" brille surtout par un essai dans le domaine de la sculpture; c'est la statue d'un Jeune satyre, qui est plutôt une charmante esquisse qu'une œuvre terminée. C'est un travail qui, par son rapport intime avec la nature idéalisée dans une juste mesure rappelle l'art grec, qu'il ne vise cependant pas à imiter. Pour qu'il pût être traduit en marbre, il faudrait que ce morceau
pût être traduit en marbre, il faudrait que ce morceau fût beaucoup plus poussé qu'il ne l'est actuellement. M. Alma-Tadema montre, entre plusieurs petites toiles, une délicieuse Vierge et l'Enfant. C'est tout simplement une fillette blonde comptant cinq printemps à peine, vue en plein air sous un ciel rayonnant; elle contemple avec amour une petite image du dieu Mars qu'elle tient entre les bras. Rien de plus charmant que la lumière caressant doucement la chevelure d'or et les épaules rosées de l'enfant. Notons en passant une fort curieuse étude de lumière, A gas light par M. La Thangue. Une jeune
lumière, A gas light par M. La Thangue. Une jeune femme écrit dans une pièce éclairée par une lampe dont le globe, recouvert d'un papier orange, laisse échapper, en haut, une lumière colorée, en bas, une lumière faible. M. Arthur Lemon sort du banal et du convenu avec deux œuvres de dimensions modestes. Dans l'une, intitulée Vendetta, l'artiste nous montre un bois sombre et d'aspect tragique; au second plan, une mer agitée où agonise un centaure, percé au cœur d'une flèche que lui a envoyée un ennemi, dont la forme se profile vaguement dans le lointain, contre le soleil couchant.
se profile vaguement dans le lointain, contre le soleil couchant. L'autre toile a pour sujet le combat acharné de deux centaures au milieu des vagues glauques, qui leur montent jusqu'à mi-jambe. M. Lemon n'est pas sans avoir vu et fréquenté les œuvres de cet excentrique peintre-poète qui s'appelle Arnold Böcklin, mais il a néanmoins une énergie et un charme bien personnels, et ses personnages se marient admirablement avec les paysages qui leur servent de cadre. Un peintre italien plus goûté à Londres qu'à Rome, M. G. Costa, envoie un grand paysage d'un style quasi classique A smile of morn. Nous
paysage d'un style quasi classique A smile of morn. Nous avons vu de ce peintre des toiles plus vraies et plus poétiques. Une étude de la nature généralisée à ce point a besoin de lignes d'ensemble plus harmonieuses et mieux équilibrées entre elles. L'exposition de la Royal Academy reste plutôt au-dessous qu'au-dessus de son niveau ordinaire et s'il fallait signaler dans l'ordre de mérite les douze meilleurs tableaux qui s'y trouvent, il faudrait, j'en conviens, comprendre surtout, dans cette nomenclature, les envois de peintres étrangers tels que MM. Carolus-Duran, J.-S. Sargent et Emile Wauters. Le président, sir Frédéric Leighton, poursuivant
Sargent et Emile Wauters. Le président, sir Frédéric Leighton, poursuivant toujours avec le même enthousiasme son idéal classique, envoie une grande composition intitulé The Odeium of Achilles. Nous y trouvons de fort beaux détails: beaux torsos sculpturaux d'éphèbes et charmants groupes isolés mais point de souffle dramatique, point de rythme d'ensemble dans le mouvement, point de dominante de coloration dans cet assemblage de claires couleurs. Je ne puis non plus louer sans réserve l'œuvre si impatiemment attendue de M. Alma-Tadema, les Roses d'Héliogabale. Le peintre a choisi pour sujet un des fameux festins de ce détraqué impérial: celui dans lequel
des fameux festins de ce détraqué impérial: celui dans lequel il fait noyer et presque étouffer sous une pluie de roses, les malheureux convives qui se sont attablés dans l'attente d'un splendide banquet. On s'imagine aisément que les détails admirables y abondent, que M. Tadema s'est complu à montrer les belles têtes ajustées à la romaine, avec son art infini, sortant de cette marée montante de fleurs. Cependant l'effet général du tableau est à peu près nul la couleur n'a ni la vibration ni l'unité de ton qu'il faudrait à une œuvre décorative; et nous ne pouvons non plus l'envisager
une œuvre décorative; et nous ne pouvons non plus l'envisager comme un morceau de genre, car aucune pensée, aucune passion dominantes ne semblent relier entre eux les personnages principaux de cette composition; nous ne saurions distinguer si nous assistons à une tragédie ou à une farce. Le tableau de M. Orchardson, Her Mother's Voice, montre, dans une grande pièce éclairée par la lumière jaunâtre des lampes, un vieillard de haute allure écoutant chanter sa fille, jeune et naïve personne qui, assise au piano, est toute au plaisir d'être écoutée par l'amoureux qui se tient debout près d'elle. L'ombre d'un sentiment
l'amoureux qui se tient debout près d'elle. L'ombre d'un sentiment triste mais point amer, surgissant dans l'âme du père au souvenir d'une voix autrefois aimée, est rendue avec une délicatesse exquise; mais le reste du tableau, surtout l'agencement de la composition, est fort inférieur aux œuvres analogues qui ont valu au célèbre peintre, dans les dernières expositions, un si grand succès. Un jeune peintre d'avenir, M. F. Bramley, qui paraît avoir étudié les maîtres modernes de la France et de la Hollande dont il a la touche large et la tonalité grise et vibrante envoie une des bonnes toiles de