jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
au fou de génie qu'est le chimiste Karl Emmer ? Et puis, comme ses phrases heurtées, que des points d'exclamation superflus entrecoupent à chaque instant, sont pénibles à lire ! Comme on est choqué par tant de fautes d'impression et même d'orthographe ! Ce sont là, dira-t-on, des détails dans une œuvre forte. Sans doute, mais ils sont d'autant plus gênants que l'œuvre est plus forte, et ils doivent être signalés. Il faut beaucoup d'esprit pour faire parler les bêtes. En voulant rendre, au cours des récits qu'il prête à un chien, les sentiments obscurs et les ignorances de l'animal,
un chien, les sentiments obscurs et les ignorances de l'animal, Rudyard Kipling, dans "Ce chien, ton serviteur", n'a pas su éviter le ridicule. Il n'y a rien ici des qualités du "Livre de la jungle". Le lecteur français reste abasourdi devant "Cent trente-huit pages", écrites en un style "petit chien" que ne rachète pas, non ! mais pas du tout, l'intérêt du récit. Tournures de phrases volontairement incorrectes, expressions grossières, mots déformés abondent dans toutes les pages, sans parler de l'argot des voyous pratiqué par un chien vagabond (pp. 110, 119, 126, etc.). Et combien déplaisantes les expressions : "Mon
119, 126, etc.). Et combien déplaisantes les expressions : "Mon Dieu, les Mon Dieux", continuellement employées par "Botte", pour désigner son maître, les maîtres ! Le livre n'a rien d'immoral, mais nous ne voyons pas ce que le bon goût et le bon langage français peuvent gagner à sa diffusion. Ce n'est pas sans raison que M. Louis Lefebvre a dédié "Silence" "au maître du mystère, Edouard Estaunié". A vrai dire, le mot mystère est mal choisi, car il a plusieurs sens. Il faut l'entendre ici dans son sens de mystère humain..., mystère des esprits dont l'interpénétration est si difficile
mystère humain..., mystère des esprits dont l'interpénétration est si difficile à réaliser, mystère des coeurs entre lesquels surgissent tant de malentendus, mystère des âmes qui sont souvent si loin de se comprendre les unes les autres. LES ROMANS 301 L'auteur des Vies secrètes et de Solitudes est bien, en effet, le modèle dont s'est inspiré aujourd'hui l'auteur de Silence. Ce « roman d'une femme » (je n'aime pas beaucoup ce sous-titre), pose un problème douloureux qui aboutira au drame le plus sombre et dont on n'aura jamais la solution. Deux frères très unis, Rémy et Philippe, ont épousé deux sœurs,
frères très unis, Rémy et Philippe, ont épousé deux sœurs, Noélie et Berthe. Un jour, le second vient dire au premier qu'il a surpris Noélie se livrant, dans un établissement de nuit, à des danses obscènes avec un gigolo... L'odieuse accusation trouve Rémy parfaitement incrédule. Poussé par son frère, qui n'en veut démordre, il fait néanmoins des enquêtes, dont le résultat reste négatif. On ne relève aucune preuve contre la prétendue coupable ; toutes les présomptions, au contraire, sont pour elle. Mais quand, à bout de ressources, Bémy l'interroge enfin, elle n'avoue ni ne se défend ; elle garde le
elle n'avoue ni ne se défend ; elle garde le silence, s'enferme dans sa chambre et s'empoisonne avec un narcotique. On voit que cette tragédie intérieure ne s'adresse qu'à un public déjà très averti. En elle-même, elle est pénible et assez peu vraisemblable. Elle tire tout son intérêt de la force discrète et profonde que M. Louis Lefebvre a su lui donner. Il l'a traitée sans emphase, sans éclat, en un style monotone et pour ainsi dire saccadé, mais avec une dignité de ton, un souci de sincérité qui font honneur à l'homme et à l'écrivain. Loin de chercher à
honneur à l'homme et à l'écrivain. Loin de chercher à séduire par des détails scabreux, il s'est tenu dans l'abstrait ou tout au moins dans le décent, ayant entrepris une œuvre psychologique et non pas romanesque. Après quelques hésitations, nous croyons pouvoir classer son roman parmi ceux « dont la lecture est proposée aux grandes personnes. » Mais ces grandes personnes n'oublieront pas qu'il y est fait allusion à certaines laideurs de la vie et remarqueront que le suicide de Noélie n'y est pas considéré comme une infraction à la loi de Dieu. Le roman de Sinclair Lewis, Notre sieur
loi de Dieu. Le roman de Sinclair Lewis, Notre sieur Wrenn, s'apparenterait, par bien des côtés, aux romans de la « Bibliothèque rose », si le rose n'était pas trop foncé. Il est romanesque, plein d'humour américain, bon enfant, mouvementé, intéressant, honnête ; mais il fait, en passant, l'éloge du socialisme, voire des soviets. Le héros principal est un modeste employé qui a de l'énergie latente, de l'imagination, du bon sens, et que la timidité paralyse. À la quarantaine, il se secoue et entreprend un voyage en Angleterre. Après mûts aventures cocasses, il revient à New York, réintègre son bureau
aventures cocasses, il revient à New York, réintègre son bureau et ne rêve plus que de se faire des amis. Une brave fille répond à ses avances timides et il l'épouse. Le mariage, la famille, voilà ce qu'il lui fallait pour être heureux. Et ce n'est pas si bête d'avoir découvert, ou plutôt rappelé cela. L'autre roman de Sinclair Lewis, Coup de pompe gratis, évoque l'idée d'un cocktail ; il combine savamment le conte bleu, le roman d'aventures, la satire sociale et la poésie. M. Sinclair Lewis a, il faut le reconnaître, un tour de main extraordinaire. Le fond de
le reconnaître, un tour de main extraordinaire. Le fond de son histoire rappelle Le Roman d'un jeune homme pauvre. Un petit ouvrier de province se fait aimer d'une riche héritière de Brooklyn. La riche héritière est une fervente de l'automobilisme qui promène son père neurasthénique à travers l'Amérique ; le petit ouvrier est un « mécano » débrouillard et hardi qui se trouve toujours à propos quand on a besoin de lui, soit pour dépanner la voiture, soit pour défendre les voyageurs contre les malandrins et les bêtes sauvages. Le style est tantôt poétique et tantôt réaliste, mais toujours fort
style est tantôt poétique et tantôt réaliste, mais toujours fort en couleurs et souvent émaillé de jurons. Ici et là, perce le bout de l'oreille socialiste ; ce n'est pas accentué, à la vérité. L'ensemble est honnête, en même temps qu'intéressant : un conte bleu au goût américain. « Aussi gai que Topaze, plus marseillais que Marius, voici le premier roman de Marcel Pagnol », annonce l'éditeur de Pirouettes. En fait, Pirouettes est une grosse farce de collégien, qui date de la prime jeunesse de l'auteur. Ces choses-là sont éminemment des souvenirs, des éphémérides, où quelques intimes se retrouvent ;
des souvenirs, des éphémérides, où quelques intimes se retrouvent ; c'est une faute qu'en vouloir faire de la littérature à l'usage du grand public. Dans la « préface 1932 » qu'il donne à cette galéjade des alentours de 1920, l'auteur nous conte que, dès ses débuts à Paris, il courut présenter le manuscrit de son courtesy à trois éditeurs qui, sous divers prétextes, l'éconduisirent. Il ajoute qu'après le succès de Marius et de Topaze, ces honorables commerçants sollicitèrent, à ses pieds, l'honneur de publier enfin Pirouettes ; et qu'écoeuré, il les évinça tous trois, pour confier son manuscrit à un
les évinça tous trois, pour confier son manuscrit à un quatrième. L'anecdote n'est même pas drôle. Elle marque simplement que, n'en déplaise à l'auteur, si son livre recueille aujourd'hui quelques bravos, ce ne peut être qu'en écho des applaudissements qui ont salué Topaze et Marius... « Vanitas vanitatum... » Il s'agit d'un collégien marseillais, dit Peluche, dont vous pouvez deviner les excentricités trop appuyées, qui, acoquiné à une fille des rues, Pomponette, surprend un instant la confiance d'une jeune et riche Lucie... Il se voit déjà marié à cette Lucie, riche, béat... Il fait, en contrebande, visiter à ses amis
riche, béat... Il fait, en contrebande, visiter à ses amis sa future maison. Et puis, crac, les fiançailles se contremettent parce que Peluche n'a pas su rompre à temps avec Pomponette, etc., etc. Le cadre et les expressions de Marseille sauvent tout ce qui, de ce livre, peut être sauvé. Mais quelle plate banalité!... L'Homme que j'ai fait naître est la suite de L'Homme que j'ai tué, roman publié par M. Maurice Rostand en 1921 et dont il a tiré une pièce « qui se joue maintenant dans le monde entier » (assure-t-il modestement). Pendant la guerre de 1914, un
entier » (assure-t-il modestement). Pendant la guerre de 1914, un Français a tué un Allemand, face à face. Il en éprouve un tel remords qu'après l'armistice, il s'introduit dans la famille de sa victime, épouse la fiancée du mort, devient Allemand de coeur, d'habitudes et de vie. Ça peut paraître bizarre, mais c'est comme ça. Il a un fils, qui grandit, entre dans la diplomatie, est nommé secrétaire d'ambassade à Paris. Ce que M. Maurice Rostand a voulu étudier, ce sont les réactions de ce fils partagé entre deux patries, à l'heure où éclate (nous sommes en 1941) une nouvelle
à l'heure où éclate (nous sommes en 1941) une nouvelle guerre européenne. M. Maurice Rostand fait alors intervenir tous les morts de la guerre précédente, qui sortent de leur tombeau, séparent, repoussent, écartent l'une de l'autre les armées ennemies et les empêchent de se battre. Nous tombons ici en plein rêve et ce rêve, hélas, est un peu naïf. Une généreuse indignation anime l'auteur de "La Gloire" et de "Napoléon IV". Il désire ardemment la paix : que Dieu l'entende ! Mais pour plaider cette grande cause, on lui aurait souhaité un souffle moins inégal, un style moins boursouflé et
souhaité un souffle moins inégal, un style moins boursouflé et moins plat à la fois, un accent moins théâtral et une construction mieux articulée. Marc Aldanov est un jeune romancier russe de grand talent qui a quitté la Russie en 1918, a vécu à Paris et s'est imprégné 304 LES ROMANS (iv) d'esprit européen, c'est-à-dire de la manière d'être et de la façon de penser de l'Occident latin, sans pour cela cesser d'être Slave. Le roman qu'il intitule "La Clef", vient de paraître en français et en russe. Il sera vraisemblablement le premier d'une trilogie consacrée à la Révolution russe,
vraisemblablement le premier d'une trilogie consacrée à la Révolution russe, ce passé vivant qui se prolonge dans les événements actuels. Il évoque, autour d'un crime et d'une enquête judiciaire que l'auteur traite avec l'habileté que l'on trouve dans les meilleurs romans policiers, la vie de la haute bourgeoisie russe pendant la guerre, à Petrograd, à la veille de la révolution. Cette société bourgeoise, qui devait être la première victime des journées d'octobre, fut d'une inqualifiable légèreté et, au moment où les nouvelles du front devenaient de plus en plus mauvaises, les pires événements étaient à redouter, elle ne pensait qu'aux
les pires événements étaient à redouter, elle ne pensait qu'aux plaisirs et aux fêtes. Marc Aldanov révèle quelques mystères de la police secrète tsariste qui devait si rapidement, aux mains des Soviets, se transformer en cette Tchéka qui a tant fait couler d'encre et de sang. Ce livre de valeur, évoque, avec une aisance, toute française, toute une époque. Il peut être lu par toutes les personnes d'âge convenable. Sept ans après la mort de Conrad, M. G. Jean-Aubry publie de lui un roman qui remonte à 1902 et dont la traduction par Mlle d'Harcourt (décédée elle-même depuis lors) a
la traduction par Mlle d'Harcourt (décédée elle-même depuis lors) a paru, avec des coupures, dans "La Revue hebdomadaire" en 1924. Les éléments qui ont servi à Conrad pour écrire "Au bout du rouleau" sont des souvenirs de sa vie errante dans les mers d'Extrême-Orient, aux environs de 1887. À cette époque, nous dit-on, un accident lui donna des craintes pour sa vue. Les impressions qu'il ressentit, mêlées à quelques silhouettes d'un pittoresque achevé rencontrées au cours de ses voyages, lui inspirèrent ce récit. Et c'est un récit pathétique, de ce pathétique sobre et cependant poignant, personnel et cependant humain, extraordinaire
pathétique sobre et cependant poignant, personnel et cependant humain, extraordinaire et cependant très simple, qui fait de lui un des plus grands romanciers de langue anglaise avec Kipling. Le drame, à la fois intérieur et extérieur, dont le capitaine Whalley est la victime, se noue dès les premiers chapitres ; mais sa véritable nature ne se révèle qu'au dernier quart du livre. Jusque-là, malgré tous les symptômes qui pourraient la trahir et que l'auteur ne cherche nullement à dissimuler, le lecteur ne la soupçonne pas un instant. C'est un drame où l'amour paternel tient une place importante, où l'amour de
où l'amour paternel tient une place importante, où l'amour de la mer et de l'aventure en tient une plus LES ROMANS (iv) 305 essentielle encore, un drame où les rôles sont partagés entre d'honnêtes marins, des flibustiers, des coloniaux, tous prodigieusement originaux comme toujours, mais comme toujours aussi prodigieusement vivants, et où les navires et la mer eux-mêmes ont, comme toujours, leur vie indépendante et leur destin. Conrad intéresse jusqu'à la passion sans jamais prononcer un mot déplaisant ; il met en scène les pires canailles sans jamais offenser la décence. Le seul épisode que nous pourrions, à la rigueur,
décence. Le seul épisode que nous pourrions, à la rigueur, critiquer dans "Au bout du rouleau", c'est la mort volontaire et inutile du capitaine Whalley se laissant couler avec son navire. Mais elle est bien dans l'âme de son caractère, et, étant données les circonstances, est-ce vraiment là un suicide ? Durant de longues années, Curwood a vécu la vie des trappeurs dans le Grand Nord canadien, suivant, fusil en mains, les pistes les plus solitaires, les plus diverses. Ses romans sont donc, en grande partie, vécus. Dans leur ensemble, ils constituent une perpétuelle leçon d'énergie, d'entraînement aux sports salutaires
ils constituent une perpétuelle leçon d'énergie, d'entraînement aux sports salutaires de la neige et du froid, et ils exaltent le courage humain, le courage tenace et souriant. Nous l'avons souvent noté au cours des comptes rendus que nous avons consacrés à ses romans. Un gentleman courageux, le dernier paru, mérite nos éloges comme les précédents. Une intrigue juvénile, se développant tout au long de ces pages, se termine, comme il convient, par la récompense des bons, la punition des méchants et la bénédiction du mariage qu'on attend depuis le premier chapitre. Mais à travers toute cette idylle, que de belles
chapitre. Mais à travers toute cette idylle, que de belles et fraîches descriptions, quel art de peindre un paysage, de nous le rendre présent ! Certains tableaux évoquent des scènes qui se gravent invinciblement dans la mémoire du lecteur, tels l'hiver terrible, l'incendie, le drame sur le rocher. Beau livre... Mais pour les grandes personnes, si elles n'oublient pas qu'un meurtre est toujours un meurtre et que l'homme ne doit pas devenir son propre justicier. Louis Guichard, lieutenant de vaisseau, attaché au service historique de la marine, a reçu pour Bleu Marine, en 1928, le prix annuel de l'Académie de
Bleu Marine, en 1928, le prix annuel de l'Académie de Marine dont il fut le premier bénéficiaire. Il a voulu, dans son roman, Sainte Marine, étudier la situation tout à fait particulière qui est faite aux femmes de marins. Jusqu'alors, on avait en effet consacré de nombreux livres à celles que Claude Farrère a appelé « les petites athées », mais la félicite légitime avait été oubliée. Sainte Marine était une vierge de Bithynie qui vécut au huitième siècle. « Son père s'étant retiré dans un monastère, l'y fit entrer à l'âge de quinze ans sous des habits masculins. »
à l'âge de quinze ans sous des habits masculins. » Elle y donna l'exemple des plus grandes vertus et la supercherie ne se découvrit qu'à sa mort. Si M. Louis Guichard a placé son roman sous le patronage de cette vierge, c'est sans doute parce qu'il y étudie le cas des femmes de marins, qui entrent et vivent, pour ainsi dire, dans une communauté d'hommes assez distincte des autres ; mais il nous concédera que personne ne s'y fait la moindre illusion sur leur sexe. « Vous savez bien..., dit Alice Meyer à l'enseigne de vaisseau Pierre Eudel, que votre
Alice Meyer à l'enseigne de vaisseau Pierre Eudel, que votre marine ne sera jamais qu'un obstacle à notre bonheur » (p. 134). Telle est l'idée centrale du livre et ce pourrait en être la conclusion, quoique l'auteur, en fin de compte, laisse un léger espoir, non point à cette Alice désillusionnée et d'ailleurs peu sympathique, mais à Hélène Audrain, la dernière conquête de Pierre. Plusieurs intrigues d'amour s'enchevêtrent dans ce roman, dont aucune n'est réprouvable à proprement parler et qui ne sont pourtant pas toutes également louables. On y discerne une certaine indulgence pour les frasques de la jeunesse et
une certaine indulgence pour les frasques de la jeunesse et l'on y admet volontiers qu'un jeune officier de marine succombe à bien des tentations. Mais M. Louis Guichard garde toujours une parfaite correction de ton. Et son style, tantôt sérieux et tantôt humoristique, dépouillé de tout excès dans un sens ou dans l'autre, le rend fort agréable à lire. Le roman posthume, La Houle, de Émile Moselly (mort en octobre 1918 ; de son vrai nom Émile Chénin), mérite bien son titre : le vrai personnage, le « héros » du livre, c'est la mer houleuse, frémissante, dévoreuse de bateaux
du livre, c'est la mer houleuse, frémissante, dévoreuse de bateaux et d'hommes. Détestée des mères comme la guerre, « la grande bleue » fascine. Elle a pris le père, elle prendra le fils. Et c'est à ce duel entre la pauvre veuve Maria Lobez et l'Océan que nous fait assister Moselly. Pendant des années, Maria l'emporte. Son fils Antoine a consenti à devenir ajusteur dans une usine. Mais une jeune fille s'introduit dans sa vie. Nièce d'un vrai marin qui a déclaré « les matelots avec les matelots, les terriens avec les terriens », elle s'empare si bien de la
avec les terriens », elle s'empare si bien de la volonté d'Antoine qu'elle le décide à s'associer avec son oncle. Et ainsi s'accomplit la prophétie d'un vieux loup de mer qui avait dit à Maria : « Une supposition, Madame Maria, quand on sort le poisson encore vivant des pêches et qu'on étale sur le sable les barbues, les soles, les daurades, faut les voir faire leurs sauts. Mais ils retournent toujours du côté de la mer. Ils ne la voient pas, mais ils la sentent, et ils savent qu'ils doivent y rentrer, sous peine de mourir. Un vrai marin,
doivent y rentrer, sous peine de mourir. Un vrai marin, c'est tout comme. » Moselly a écrit là un de ses meilleurs livres. On se demande comment ce terrien a si bien compris la mer. Tout est parfait de pensée, d'expression. La note chrétienne ne manque pas. L'intrigue d'amour, très chaste, n'est ici signalée que sur la demande de certains de nos lecteurs. Le dernier roman de Mme T. Trilby, Deux cœurs, est pétri de bonnes intentions. Mais quelle donnée romanesque et quel ton conventionnel ! Le jour où elles atteignent leurs vingt-et-un ans, deux jeunes filles apprennent que leur
atteignent leurs vingt-et-un ans, deux jeunes filles apprennent que leur père était un escroc, et qu'il a disparu après avoir fait mourir leur mère de chagrin. L'une d'elles le cherche et le retrouve. Il vit dans la solitude, souffrant d'une grave maladie. Alors elle s'installe incognito auprès de lui en qualité d'infirmière et parvient, non sans peine d'ailleurs, à vaincre son orgueil exaspéré en même temps qu'à le ramener à Dieu. De vrais sentiments chrétiens animent la courageuse Armelle. On approuve sa vaillance morale, son esprit de sacrifice et de pardon. Traité avec la vigueur dont il aurait besoin pour
pardon. Traité avec la vigueur dont il aurait besoin pour sortir de la banalité, le sujet pourrait être poignant. Il ne l'est pas. Le livre laisse complètement froids ceux qui savent penser par eux-mêmes et qui ne sont plus tout à fait des novices devant un roman. Mais il intéressera les lectrices sentimentales et médiocrement cultivées, qu'on satisfit à bon compte. Et il ne leur inspirera que des émotions salutaires. Résumé de cette chronique Parmi les romans que nous venons d'étudier, nous signalons particulièrement: POUR LES ADULTES: Sinclair Lewis, Notre sieur Wrenn (p. 301); — Sinclair Lewis, Coups de pompe
sieur Wrenn (p. 301); — Sinclair Lewis, Coups de pompe gratis (p. 302). POUR TOUTES LES PERSONNES QUI PEUVENT LIRE DES ROMANS: Joseph Conrad, Au bout du rouleau (p. 304); — Curwood, Un gentleman courageux (p. 305); — Louis Guichard, Sainte Marine (p. 305); — Émile Moselly, La Houle (p. 306). Ch. BOURDON. Le public du cinéma doit exiger de son journal la vérité et des directeurs de salles, du bon spectacle... Le public ne marche pas; il ne marche plus; il trépigne. Récemment, une grande salle des boulevards projetait un film imbécile. Les spectateurs arrachèrent de leurs gonds des
un film imbécile. Les spectateurs arrachèrent de leurs gonds des fauteuils qu'ils estimaient avoir payé trop cher: la direction changea le spectacle, et les fauteuils. La police dut, la dernière semaine, faire évacuer une salle chauffée à blanc par l'indignation générale: on changea, en hâte, de programme. En face et un peu plus loin, l'on dut, devant les sarcasmes du public, remplacer, par un film digne de la soirée qu'on lui consacre, la plus regrettable fantaisie africaine. On change les fauteuils, les programmes : le public, lui, ne saurait désormais être changé. Il a appris à réagir. Il ne supporte
être changé. Il a appris à réagir. Il ne supporte plus le sucre, ni le sirop trouble où trempent leur plume quelques spéculateurs fourvoyés en notre belle carrière, et qui croient pouvoir, quelque temps encore, confondre les chiffres et les lettres, les intérêts et les opinions, la publicité avec la critique. Chaque lecteur a le droit d'exiger que le critique qui lui recommande un spectacle ne soit pas financièrement intéressé à son succès. Il a le droit de l'exiger du journal, qu'il consulte, il saura l'exiger, il l'exige ! La plus grande partie de la presse l'a bien compris, et
plus grande partie de la presse l'a bien compris, et des voix indépendantes s'élèvent, chaque jour plus nombreuses, renforçant la trop maigre troupe des éclairés, des indépendants, des gardiens de phare... Le public du cinéma est né, il a pris conscience de ses droits, les pseudo-moutons piétineront les mauvais bergers : gare aux retours de houlette ! Fermez vos officines, profiteurs du pire, ou, comme vous écririez, « standardiseurs » de la médiocrité ! Le spectateur en veut, maintenant, pour son temps et pour son argent. N'espérez plus de lui faire perdre l'un ou l'autre : nous sommes quelques-uns à
faire perdre l'un ou l'autre : nous sommes quelques-uns à lui avoir appris comment l'on gagne, et rien n'est plus contagieux, sous le ciel français, que le goût de la lumière, de la beauté, des claires victoires. (Figaro, 22 mars 1931). : LES "'■ •■■ PIÈCES DE THÉÂTRE LES ŒUVRES RECENTES ET ACTUELLEMENT À L'AFFICHE AU DELÀ DU BAISER, pièce en 3 actes, de Mme Claude Dazil, représentée pour la première fois le 4 février 1932. (THÉÂTRE DES ARTS). — I. Pièce nettement immorale, « Pour le troisième ouvrage dramatique qu'elle donne, écrit P. G. dans Le Petit Parisien (6
qu'elle donne, écrit P. G. dans Le Petit Parisien (6 février 1932), Mme Claude Dazil a employé non la manière forte, mais la manière brutale.. Ses personnages sont des fanfarons du vice... Il y a, tout de même, des sujets plus ragoûtants. » BIFUR, spectacle en 3 parties et 11 tableaux, de M. Simon Gantillon ; représenté pour la première fois le 29 janvier 1932. (THÉÂTRE MONTPARNASSE). — II. Une pièce affirmant la réincarnation des âmes... Disons-le dès l'abord, tout cet ésotérisme inquiet, et se déroulant sans morale ni sanction, est de nature à troubler les esprits... De plus, le