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lui dans l'art de découper le bois et de faire chanter aux tailles l'igramme des colorations. Les portraits de M. Alexandre Dumases, d'après Bonnat, de MM. d'Annunzio d'après lui-même et d'un Inconnu, figure détachée d'une peinture du maître, sont à coup sûr des œuvres de premier ordre, d'une souplesse et d'un éclat qui n'ont jamais été dépassés dans aucune estampe contemporaine de nature quelconque, mais nous retrouverons ces mêmes qualités dans bien d'autres gravures exposées. Le Portrait de M. Dalou, par exemple, d'après le buste de M. Rodin, ne le cède en rien aux belles planches de M. Baude; il
cède en rien aux belles planches de M. Baude; il est gravé avec une franchise et une sûreté magistrales pour un peu on se laisserait aller à parler de style si le mot n'était démodé; le moins qu'on puisse dire, c'est que cette gravure est empreinte de noblesse et de caractère, si ambitieux que paraissent ces termes appliqués à une gravure sur bois. Le bois est décidément en grand progrès; on voit peu de graveurs attardés encore aux vieux procédés des coupes et des surcoupes avec leurs tailles en blanc qui sentaient la mécanique et refroidissaient si singulièrement l'image. L'impulsion
qui sentaient la mécanique et refroidissaient si singulièrement l'image. L'impulsion féconde donnée par MM. Pannekeker père et fils à la technique du bois, par un heureux retour aux manœuvres plus simples que Mellan avait autrefois introduites dans la gravure sur cuivre, a rénové la pratique. La gravure sur bois tombée aux mains des ouvriers redevient un métier d'artiste. On ne se préoccupe plus autant d'appliquer les formules classiques du burin qui de l'acier avaient passé au bois l'art amélioré des règles de la géométrie, ne veut plus vivre de procédés; il prétend être libre de ses allures. Nous applaudissons fort
il prétend être libre de ses allures. Nous applaudissons fort à ces manifestations de jeunesse et d'indépendance que nous donnent les graveurs sur bois cependant, l'usage que font certains d'entre eux de la liberté reconquise nous semble parfois excessif. Il nous est venu d'Amérique, il y a une dizaine d'années, deux ou trois artistes dont l'exposition a fait une grande sensation parmi nos graveurs. On ne se lassait pas d'admirer la finesse extrême, en même temps que la richesse et la variété infinie des tons de leurs estampes sur bois; beaucoup n'en pouvaient croire leurs yeux et cherchaient sur le
beaucoup n'en pouvaient croire leurs yeux et cherchaient sur le papier le biseau révélateur du cuivre. Comment admettre, en effet, que le bois pût à ce point s'approprier les qualités de douceur et d'éclat qui sont le privilège reconnu de l'eau-forte? C'était la vérité pourtant, il fallut bien la proclamer; mais aussitôt des critiques s'élevèrent, et nous ne fûmes pas des derniers à les exprimer. Sans contester le talent des exposants ni surtout le charme et la nouveauté de leurs œuvres, nous fîmes remarquer que cette confusion des pouvoirs n'était pas sans inconvénient. En art comme en tout, il est
pas sans inconvénient. En art comme en tout, il est bon de pouvoir appeler les choses par leur nom l'hésitation sur la qualité d'un objet ne tourne pas à son profit. Une gravure sur bois doit affirmer carrément son origine; nous l'aimerons avec ses qualités et ses défauts beaucoup plus que si elle cherche à nous tromper en exagérant les uns et en dissimulant les autres. C'est un tort, enfin, de vouloir la faire ressembler à une eau-forte, puisque, à mérite même égal, l'imitation semblera toujours inférieure. Nous n'en rendrons pas moins hommage à la rare habileté de MM. Closson
pas moins hommage à la rare habileté de MM. Closson et Wolf dont le Salon nous montre diverses gravures vraiment exquises. Le premier, pour mieux affirmer la souplesse du bois et ses vertus coloristes, nous montre deux gravures dites « imaginatives, sans dessin préalable ». Je veux bien croire qu'il en est ainsi, mais je ne vois pas bien l'utilité de cette absence de dessin préalable puisque le graveur a cru devoir figurer, dessiner par conséquent, des fleurs, des papillons, des formes déterminées en un mot, dans le milieu vague de paysage qui lui sert de fond. Tant qu'à faire,
de paysage qui lui sert de fond. Tant qu'à faire, il eût mieux valu, ce me semble, se borner à exposer des tons de bois gravé, une sorte de palette des jeux du blanc et du noir. Revenons aux graveurs dont l'ambition est de se maintenir dans la sphère du bois, en faisant de leur mieux j'aurai beaucoup de noms à citer, tout en me bornant aux plus dignes. Nous avons en MM. Perez, Bellenger, Drevet, Devos, Florian, Lepère, Charpente, Boizard, Félix et Mme Jacob, d'excellents traducteurs des œuvres des peintres ou des illustrateurs contemporains qu'ils gravent librement ou qu'ils
peintres ou des illustrateurs contemporains qu'ils gravent librement ou qu'ils interprètent en fac-similé des dessins de maîtres, par exemple, de M. Lhermitte ou de notre Millet qui est si fort à la mode, il n'y a pas de confusion possible sur le procédé ni sur la matière employés par eux. Ce qu'ils exposent, ce sont bien des gravures sur bois aux accents sincères, solides et grasses de ton, et aussi respectueuses du dessin original que le comporte ce mode d'interprétation. Je n'aurais garde, non plus, d'oublier M. Delangle qui a gravé simplement et avec beaucoup de sûreté, une série de
gravé simplement et avec beaucoup de sûreté, une série de sculptures antiques pour l'antiquité des Grecs de M. Duruy. Peu soucieux des règles de la hiérarchie, je place en second les graveurs au burin, sur métal, que l'Académie met hors de pair. Sans méconnaître la « noblesse du genre », nous devons nous soucier avant tout de ses productions actuelles; or, elles me semblent de qualité inférieure; c'est pour cela que, rendant compte de l'exposition de 1888, je n'ai pas cru devoir les examiner en premier. L'intérêt de curiosité, la nouveauté appartient à la gravure sur bois dont j'ai parlé
nouveauté appartient à la gravure sur bois dont j'ai parlé tout d'abord. Le burin languit, le burin se meurt on a cru un instant à sa renaissance quand Rousseaux et Huot lui prêtaient l'appui de leur talent, mais ces deux éminents artistes sont morts et nous ne voyons pas qu'ils aient été remplacés. Et puis, le genre lui-même a vieilli; il jure par les règles étroites de sa technique avec toutes les idées d'indépendance dont l'art moderne est imprégné; procédé de convention et de mode par conséquent, il a perdu tout pouvoir sur le public le jour où la mode
tout pouvoir sur le public le jour où la mode s'est éloignée de lui. Par ce siècle de photographie et d'exactitude documentaire, le burin classique devient presque sans emploi ce n'est pas l'outil qui convient au naturalisme triomphant. On hésite même à lui confier les œuvres du passé, car la dignité compassée de ses manières n'en impose plus à personne depuis que Gaillard et son école ont fait la preuve qu'il n'avait pas le monopole du style. Nous ne voyons cependant aucun inconvénient à ce que l'État et quelques amateurs subventionnent ce noble débris d'un art vieilli, car s'il a
subventionnent ce noble débris d'un art vieilli, car s'il a perdu tout prestige à nos yeux sur le terrain de l'esthétique, nous accordons qu'on peut trouver dans sa culture un moyen précieux d'éducation. Il exige de ses adeptes une discipline insoutenable sans la connaissance du dessin les autres modes de gravure sont beaucoup plus accommodants: c'est là leur danger. Donc, que les jeunes gens s'adonnent à cette gymnastique, nous n'y trouvons rien à redire, pas plus qu'il ne faudrait bannir les vers latins des humanités; mais nous nous permettrons de formuler ainsi le conseil que nous leur donnons : Apprenez
formuler ainsi le conseil que nous leur donnons : Apprenez le burin et faites autre chose. Nous l'avons dit, pour remettre au pinacle la gravure au burin, des artistes du plus haut mérite seraient à peine suffisants, or nous n'avons plus que des artistes de talent. Ce n'est pas à nous qu'il appartient de méconnaître la valeur de M. Achille Jacquet, par exemple, et de M. Didier, à qui l'on doit tant d'œuvres sérieuses et plaisantes tout à la fois on ne tire pas sur ses propres troupes. Nous estimons le burin facile de M. Blanchard, traducteur patenté de M.
le burin facile de M. Blanchard, traducteur patenté de M. Alma-Tadema, et celui de M. Lamotte; le savoir de M. Lenain qui grave le nu avec souplesse; l'exactitude de M. Deblois, beaucoup plus préoccupé de l'œuvre à reproduire que des traditions de son métier de graveur; mais les efforts si méritants que dénotent leurs œuvres exposées et bien d'autres que nous pourrions citer, achèvent de nous édifier sur l'insuffisance du procédé dont elles dérivent. Il n'y a pas à dire, si l'on veut prendre intérêt à une image, goûter le charme de l'œuvre originale dans sa traduction, savourer l'esprit, la
charme de l'œuvre originale dans sa traduction, savourer l'esprit, la délicatesse du dessin ou les infinies caresses de la lumière, c'est ailleurs qu'il faudra s'adresser. Voici tout un groupe d'artistes évidemment issus de l'école du burin, mais émancipés de sa tutelle ils ont pour principe que l'art du graveur est comme tous les autres arts, maître de ses procédés, et que la fin justifie les moyens. Leur ambition est sans bornes : traducteurs, ils veulent rendre à la fois l'esprit et la lettre de l'original; créateurs, ils prétendent faire passer dans leurs œuvres les séductions d'ordre psychique ou de nature
dans leurs œuvres les séductions d'ordre psychique ou de nature sensorielle que renferment toutes les autres manifestations des arts graphiques. Ils seront peintres avec les peintres, sculpteurs avec les sculpteurs et élèveront sur le papier des bâtiments qui feront illusion aux architectes. Pour caractériser en un mot cette classe de graveurs, ce sont des descriptifs à la façon de nos littérateurs contemporains qui, du bout de leur plume agacent tous nos sens pour les tenir en éveil, s'acharnent à nous donner l'illusion de toutes choses. Parmi ceux-là, graveurs ou écrivains, il y a, bien entendu, un choix à faire le
il y a, bien entendu, un choix à faire le système, bon en soi, vaut surtout par celui qui le pratique. Nous distinguerons dans l'école deux catégories bien tranchées celle des artistes et celle des photographes. L'artiste voit plus haut et mieux que les autres; l'œil d'un artiste est autrement subtil que l'objectif du photographe; à travers la matière il perçoit l'impondérable; c'est là ce qui l'intéresse et c'est par là qu'il veut nous intéresser. Les autres, condamnés de naissance à l'impersonnalité, voient comme tout le monde et expriment de même; ils traversent la littérature ou l'art sans jamais les
même; ils traversent la littérature ou l'art sans jamais les doter d'une invention nouvelle; sosies les uns des autres, ils répètent sans discernement ce qu'ils ont vu ou entendu, le bon et le mauvais, l'utile et l'inutile. Nous en avons malheureusement trop au Salon de ces copistes inconscients qui, sous le couvert du respect que l'on doit à la vérité, essayent de cacher l'incapacité où ils sont d'accomplir cette sélection qui est la marque de l'artiste; mais je n'ai à m'occuper que des graveurs. C'est parmi eux surtout que l'école de la photographie a fait le plus de recrues, et
de la photographie a fait le plus de recrues, et cela se comprend, car c'est à eux qu'elle offre le plus de ressources. Combien se bornent à creuser d'une pointe timide le cliché photographique reporté sur cuivre et à en reproduire les valeurs, vraies ou fausses, par des morsures graduées à l'acide! Métier d'ouvrier s'il en fut et qui ne doit pas nous occuper dans cette Revue. Mais, par contre, nous avons dans cette section de la gravure des artistes dont la valeur ne le cède à quiconque. N'est-ce pas une œuvre de premier ordre, cette planche de M. Gaujean
une œuvre de premier ordre, cette planche de M. Gaujean d'après la « Mystiques » de M. Burne-Jones, d'une facture si personnelle et pourtant si exactement expressive par rapport au modèle dont elle conserve le charme étrange et le style voulu? Nous sommes un peu gêné pour dire tout le bien que nous pensons des deux autres planches de M. Gaujean, d'après Quentin Massys, elles ont paru ici même c'est au lecteur de juger s'il est possible d'aller plus loin dans l'interprétation d'une œuvre, que ne l'a fait notre éminent collaborateur, notamment dans cette adorable Vierge en prière du Musée
collaborateur, notamment dans cette adorable Vierge en prière du Musée d'Anvers. M. Waltner est depuis longtemps passé maître à l'estime des amateurs du monde entier nul ne l'a jamais dépassé en prestigieuse habileté, si certains l'ont égalé. Ancien prix de Rome, buriniste de premier ordre, il a été des premiers à secouer le joug de l'école et à arborer le drapeau des indépendants; tous les moyens lui sont bons, parce qu'il sait les faire tous concourir au perfectionnement de son œuvre. Bien fin celui qui dirait comment a été obtenue son éclatante gravure d'après la « Lady with a Fan
son éclatante gravure d'après la « Lady with a Fan », de Gainsborough; il n'est pas de graveurs qui n'y suive à la trace son outil de prédilection ou n'y retrouve l'emploi des recettes secrètes dont il se croyait seul dépositaire. Mais ceci n'est rien pour nous le résultat seul nous importe et nous avouons qu'il est de nature à satisfaire les plus délicats amateurs d'estampes. L'habileté de certains paysagistes n'est pas moins faite pour nous étonner. En nommant M. Chauvel nous nommons le premier de tous dans son eau-forte, d'après le tableau de M. Hitchcock, la « Culture des
d'après le tableau de M. Hitchcock, la « Culture des tulipes », que l'on a vu au Salon de l'an dernier, il est parvenu à rendre l'aspect un peu kaléidoscopique de cette toile, dont le charme réel contenait une bonne part d'étonnement. Puis nous avons plusieurs traducteurs émérites de Corot et de Millet. On peut regretter qu'ils soient à la solde de maisons anglaises, comme la plupart de nos meilleurs graveurs au moins gravent-ils avec un soin qui honore notre pays. Il ne s'agit pas d'ailleurs d'articles d'exportation on prend les artistes chez nous parce que ce sont les meilleurs
les artistes chez nous parce que ce sont les meilleurs que l'on connaisse, et puis, il faut bien le dire, notre sol produit peu d'amateurs d'estampes; les graveurs sont bien forcés de travailler pour l'étranger puisque c'est là que se trouve la clientèle. Parmi ces interprètes de nos grands maîtres modernes, nous avons noté M. Damman, à l'exécution solide et précise; M. Kratko, M. Focillon, M. Lecouteux M. Letérrier, rendant avec un réel sentiment de peinture des effets à la Claude Lorrain; M. Fornet, à qui l'on doit une excellente gravure des Oies, de Millet; M. Gustave Greux; M. Appian,
gravure des Oies, de Millet; M. Gustave Greux; M. Appian, très étonnant avec son rendu en fac-similé des empâtements dans le ciel d'un paysage: c'est le dernier mot du pastiche de la peinture. M. de Los Rios, récompensé d'une médaille bien gagnée, a gravé avec talent, mais un peu trop en peintre, deux tableaux de M. Pearce. En gravure, il est parfois bon de cerner d'un trait des objets qui dans la peinture se particularisent suffisamment par leur coloration propre. Les galets et les flaques d'eau des plages de M. Pearce en passant sur la planche de M. de Los
Pearce en passant sur la planche de M. de Los Rios semblent, à cause de cette omission du trait, de simples taches blanches et donnent l'impression d'une chose inachevée. A noter encore d'excellentes gravures de M. Champollion, qui réalise le fin du fin avec une de ces charmantes images de keepsake que M. Chaplin peint si bien, mais qu'il aime peut-être trop à peindre; de MM. Boilvin, Géry-Bichard, Rapine, Jasinski, Boulard fils, Muller et Toussaint; d'excellentes portraits par MM. Abot, Burney et A. Gilbert, des peintures et des objets d'art par M. Henry Guérard. Beaucoup de ces noms sont trop
par M. Henry Guérard. Beaucoup de ces noms sont trop familiers à nos lecteurs pour qu'il soit nécessaire de les leur recommander. Nommons enfin M. Hédouin, un des vétérans de l'eau-forte, dont ses confrères ont voulu récompenser par une médaille d'honneur la longue et honorable carrière. Nous avons maintenant à relever un certain nombre d'eaux-fortes de peintres qui se recommandent à l'attention par le charme particulier dont se revêt toute œuvre de première sauce, conçue en dehors des règles, au gré d'une fantaisie d'artiste. M. Whistler expose quelques-uns de ces croquis d'une saveur si exquise, qui ont contribué autant que
croquis d'une saveur si exquise, qui ont contribué autant que ses tableaux peut-être, à la grande réputation dont il jouit. Voici M. Besnard, hardi, nouveau dans ses illustrations pour l'« Aeneid » de Virgile, comme il l'est en peinture; M. Boilvin, qui ne pouvait trouver pour une de ses aquarelles de meilleur interprète que lui-même MM. Desboutins et Piguet, dont les pointes-sèches du ton le plus doux et le plus riche en même temps, donnent à l'œil une sensation toute spéciale qui ravit les amateurs. Un Anglais, M. Gérald Robinson, nous a donné une excellente traduction d'un « Portrait »,
nous a donné une excellente traduction d'un « Portrait », de Franz Hals, au moyen de la manière noire dont ses compatriotes firent un si excellent usage au XVIIe siècle et qu'ils ont un peu négligé depuis c'est une des curiosités de l'Exposition. De la lithographie, j'ai peu de choses à dire; le genre tend à disparaître au moins du domaine de l'art déjà très atteint par la popularité de l'eau-forte, les procédés héliographiques lui ont porté les derniers coups. Seul parmi les peintres, M. Fantin-Latour lui reste fidèle avec ses curieuses illustrations des poèmes musicaux de Berlioz et de
ses curieuses illustrations des poèmes musicaux de Berlioz et de Wagner. Quand nous aurons cité les noms de MM. L'union et Bahuet, excellents interprètes de Daumier et de Géricault, il ne nous restera plus guère à mentionner que de bons essais de fac-similé de dessins en couleur par M. Lemercier, et une lithographie libre, dans le faire des primitifs de l'art, par M. Grenier. Pour nous résumer, ce Salon de gravure est remarquable à divers titres d'abord par la quantité d'artistes qui y affirment un talent de premier ordre, et puis, par l'importance toute nouvelle qu'y a prise le bois
puis, par l'importance toute nouvelle qu'y a prise le bois en concurrence avec le cuivre, dont il semble vouloir accaparer la clientèle : les éditeurs de livres riches et, audace plus grande, les amateurs d'estampes! Et précisément je reçois un album superbe où cette intention passe hardiment dans le domaine du fait accompli en raison de son importance je crois devoir le signaler à nos lecteurs à la fin de cette étude. C'en est fait, nous avons le bois original, tiré à petit nombre, sur papier de luxe et dans les grands prix. MM. Lepère et Beltrand tentent ce premier
les grands prix. MM. Lepère et Beltrand tentent ce premier essai, sous les auspices de notre excellent confrère M. Roger Marx et escortés d'aquarellistes et de lithographes qui, faisant le sacrifice de vieux privilèges, se sont joints à eux pour démontrer que l'art peut s'exprimer sur du bois aussi bien que sur toute autre substance. Le talent de MM. Lepère et Beltrand nous a pleinement convaincu la difficulté n'est pas dans la matière, elle est dans la rencontre de graveurs qui sachent l'assouplir au gré de leur fantaisie et assez artistes pour ne lui faire exprimer que les choses valant
artistes pour ne lui faire exprimer que les choses valant la peine d'être dites. ALFRED DE LOSTALOT. Une exposition d'œuvres d'orfèvrerie originale : dix planches, eau-forte, bois, pointe-sèche et lithographie, renfermées dans un carton de luxe. Chez M. J. D. Maillard, 4, rue des Petits-Champs, à Paris. COLLECTIONS SPITZER L'ORFÈVRERIE CIVILE Tant de causes diverses ont jeté l'argenterie dans le creuset, surtout l'argenterie civile, qu'il faut une grande persévérance secondée par d'heureuses rencontres, et aussi beaucoup d'argent, pour réunir autant de pièces, surtout de pièces importantes, que nous en voyons dans les armoires que M. Spitzer leur a réservées au
dans les armoires que M. Spitzer leur a réservées au milieu de sa merveilleuse collection. Aussi nous semble-t-il intéressant de les étudier, car il est peu probable que nous puissions voir avant longtemps un tel choix, et si nombreux. L'Allemagne en a fourni la plus grande partie, mais si l'art allemand nous touche moins, précisément parce qu'il n'est point nôtre, tout en étant voisin de nous, il n'est pas sans avoir produit des œuvres magnifiques. Nous les trouvons même d'un grand goût lorsque ceux qui les ont composées ont consenti à être simples. D'ailleurs les estampes d'Étienne de l'Aulne, d'Androuet
à être simples. D'ailleurs les estampes d'Étienne de l'Aulne, d'Androuet du Cerceau, de René Boyvin et des petits maîtres à la suite ayant servi de modèles dans les ateliers établis sur les deux rives du Rhin, il n'est pas étonnant qu'il y ait beaucoup de points de ressemblance entre les œuvres qui en sont sorties. Il est certaines pièces dont la physionomie complexe nous laisse très incertains sur leur pays d'origine. Partout les pièces d'orfèvrerie du XVIIe siècle sont rares plus que toutes autres, aussi n'en trouvons-nous guère que deux à citer. D'abord une petite aiguière en forme d'un lion
à citer. D'abord une petite aiguière en forme d'un lion qui mérite, sans conteste, d'être qualifié de seigneur à la grosse tête. Exécuté en argent repoussé d'une façon un peu sommaire, il est doré sur la crinière et sur les houppes de poils qui se hérissent derrière les pattes de ce rare spécimen, en métal précieux, d'un ustensile que les dinandiers avaient l'habitude de couler en laiton. La seconde pièce du XVIIe siècle est une coupe plate, un drageoir, si l'on veut, porté sur un pied bas à six lobes à redans. Ses moulures, ou ses souages; si nous employons
à redans. Ses moulures, ou ses souages; si nous employons le vocabulaire ancien, seuls sont dorés. Le centre est occupé, selon la pratique ordinaire, par ce qu'il faut appeler un émail quoique les parties en couleurs vitrifiées soient bien peu de choses. Un hexagone enveloppe un trilobe émaillé au centre duquel un oiseau est gravé sur un petit champ en réserve. Les feuilles de vigne sans modelé qui forment galeries sur le pied, rappelant la pratique observée sur des détails semblables de pièces notoirement espagnoles, peuvent nous faire attribuer ce drageoir à l'art d'au-delà des Pyrénées. On peut encore rattacher
drageoir à l'art d'au-delà des Pyrénées. On peut encore rattacher au XVIIe siècle un grand gobelet cylindrique à bords légèrement évasés, strié de deux rangs de cannelures en spirale que sépare une moulure. Le fond, largement épanoui, porte sur trois tours et sur trois lions comme si Castille et Léon y étaient intéressés. Le couvercle surmonté d'un haut "fruit" est à bords hexagones, garnis d'une double galerie, montante au-dessus de la moulure qui le limite et descendante au-dessous. La combinaison qui interrompt par un hexagone la forme circulaire de tous les éléments de ce vase n'est certes pas celle qu'un
les éléments de ce vase n'est certes pas celle qu'un orfèvre français eût imaginée, mais elle rappelle les six supports de son pied, et rompt l'uniformité de ses lignes tournantes. Une certaine logique a réglé ce qui au premier abord nous peut sembler bizarre. La feuille de vigne telle que le XVIIe siècle l'a transformée en ornement, forme l'élément de ces galeries ainsi que de la ceinture qui sépare les deux zones de cannelures, et de celle au-dessous de laquelle commence l'évasement du pied. La gravure de la page 229 nous dispense de décrire les gobelets pédiculés ornés de bouillons,