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livres féconds qui bravent les années, Ont fondé ce cenacle où l'on vient discourir, Non sur le Dictionnaire, — hélas ! sans le finir, — Où l'on ne trouve pas les verdoyants ombrages, Ni la calme fraîcheur, ni les joyeux ramageS Des jardins embaumés du grec Académus, Mais où l'on est bien sûr — que voulez-vous de plus ? — Et d'avoir son fauteuil, son jeton de présence, Et de se voir servir, à point et sans dépense, Un régal de l'esprit qui vaut bien le banquet Qu'à ses amis jadis un Platon promettait. Dix lustres révolus ! Pour une
jadis un Platon promettait. Dix lustres révolus ! Pour une vie humaine, Que cet espace est long ! Mais quelle riche aubaine Pour notre Académie ! Et l'Immortalité, Phare brillant, nous guide à sa blonde clarté ! — Au fait, avoir vécu pendant cinquante années, Avoir jusqu'à ce jour, dans le choc des idées, Les luttes des partis ou vainqueurs ou vaincus, Les sombres duels des régimes disparus, Les deuils inoubliés des défaites sanglantes, Les vents coalisés, les frimas, les tourmentes, Maintenu droits, intacts, son prestige et sa foi, Avoir de l'idéal fait sa suprême loi, Être resté soumis à
de l'idéal fait sa suprême loi, Être resté soumis à l'austère devise Qui « grandit et conserve et jamais ne divise, C'est avoir entrepris, pour le siècle à venir, Une œuvre que nulle main ne peut amoindrir. — Et l'arbuste a poussé dans l'ombre et le silence. Puis l'arbre projetant sa sève et sa puissance A germé fleurs et fruits: accrescit eundo (Pardonnez-moi, Messieurs, ce gérondif en latin) Et vous en avez fait le gracieux partage À ceux qui réclament — glorieux apanage — — Contempteurs du gain et des mesquins intérêts — La noble mission d'étendre le progrès Et
mesquins intérêts — La noble mission d'étendre le progrès Et le culte du Beau, d'allumer dans les âmes L'amour sacré du juste et les vivantes flammes Des saintes émotions, des élans généreux Qui transportent les cœurs vers les hauteurs des cieux. Mais quoi ! sans m'en douter, je verse, ce me semble, Dans le pompeux, le solennel (Messieurs, j'en tremble) ! Et tous je nous cisèle en bustes de héros. — Trêve aux grands mots ! — Pueri claudite rivos ! Pénétré de respect pour ce cinquantenaire, Mieux eût valu pour moi laisser au vestiaire La rime avec tout son
pour moi laisser au vestiaire La rime avec tout son cortège de tracas Qui vous plongent souvent en un morne embarras, Et ne pas me risquer, un vers peu épique, D'affronter les écueils du style académique. Je redescends sur terre; il y fait bon, ce soir : Et cependant, Messieurs, avant de me rasseoir, Je dois aux fondateurs de notre Compagnie Un éloge public, car dans l'Académie — 269 — Gage certain pour nous de longs et d'heureux jours Ils ont admis en nombre, et cela pour toujours, D'habiles médecins. — Sur notre destinée N'ayons point de souci, car, d'année
— Sur notre destinée N'ayons point de souci, car, d'année en année, Ils sauront la garder des outrages du temps, Des hivers embrumés, des farouches étés. — Mais si par un malheur (Dieu, bannis ce présage !) Elle périclitait sous l'atteinte de l'âge, — Ici, j'en appelle à l'aimable amphitryon Qui nous a conviés à cette réunion, — Son talent bien connu n'aurait repos ni cesse Qu'il n'eût rendu l'espoir aux amis en détresse, Et quand, autour de lui, désertant leur mandat, Ses confrères lassés quitteraient le combat, Lui seul s'obstinerait, sauveur infatigable, Fouillant les arcanes de la Science insondable,
s'obstinerait, sauveur infatigable, Fouillant les arcanes de la Science insondable, À chercher nuit et jour le philtre souverain, La lymphe qu'envieraient tous les Koch de Berlin, Et qui rendrait à tous la force et la jeunesse. TOAST À notre hôte, Messieurs, qui nous donne liesse, Et que dans cinquante ans, encor aussi nombreux, Nous fêtions pareil jour, bien portants et joyeux ! Aux nobles sentiments exprimés de la sorte, il n'y avait rien à ajouter. La devise du comte de Chevigné, Quod decet, avait reçu là son application et devenait comme une règle académique. Le banquet était terminé. Vers la
comme une règle académique. Le banquet était terminé. Vers la fin de la soirée, nouvelle bonne fortune : l'on entendit M. Lantiome réciter, avec une verve étincelante et une mémoire intarissable, quelques belles poésies d'un ami de sa jeunesse, Louis Bouilhet, dont il avait gardé le plus fidèle souvenir. Il restait à l'Académie un dernier devoir à remplir, celui de témoigner sa gratitude à ceux de ses membres qui avaient préparé ce jour faste et y avaient pris la parole en son nom : elle vota, dans la séance du 11 décembre suivant, la remise d'un jeton commémoratif à MM.
11 décembre suivant, la remise d'un jeton commémoratif à MM. Decès, Piéton, Péchenard et Plançon, ainsi qu'à M. le Curé de Saint-Remi. Elle décida en outre que la relation de la fête du 50e anniversaire de la fondation serait imprimée et distribuée à chacun de ses membres qui avaient eu le bonheur d'y participer. (Sceau de l'Académie depuis 1842.) TABLE PAGES Célébration du cinquantenaire de l'Académie 237 I. Inauguration du monument de D. Marlot 240 Inscription commémorative 241 Éloge de D. Marlot par Mgr Péchenard, vice-président. 242 II. Banquet de l'Académie 261 Toast de M. le Dr Decès, président sortant
l'Académie 261 Toast de M. le Dr Decès, président sortant 262 Réponse de M. Piéton, président 264 Toast de M. A. Plançon, poésie 267 Vote des jetons commémoratifs 270 Paul Simon, qui a livré ses dessins, qui a passé près d'un mois à Paris pour aider au travail de restauration, la Rose n'est plus absolument ce qu'elle était dans l'origine. Essayons, à l'aide des calques de M. Paul Simon, de donner une idée de ce qu'était cette Rose et de ce qu'elle est aujourd'hui. Nous entrerons dans très peu de détails, ne voulant pas redire ce que M. Tourneur a
détails, ne voulant pas redire ce que M. Tourneur a si bien décrit : nous nous contenterons de signaler ce que représentent les statues extérieures et les médaillons de la Rose. La Rosace du portail nord est ornée, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, de sujets sculptés ou peints rappelant le grand acte de la Création du monde. A l'extérieur apparaissent tout d'abord, debout, plus grandes que nature, les statues d'Adam et d'Eve, placées dans l'angle, au bas de la Rose. Ces deux icônes sont d'une beauté remarquable : Adam, vêtu d'une longue robe, considère le fruit fatal qu'il tient à
d'une longue robe, considère le fruit fatal qu'il tient à la main. Eve porte dans ses bras un dragon qu'elle caresse : l'animal serre une pomme dans sa gueule entr'ouverte. Autour de la Rose, dans une série de statuettes formant groupes, on voit la création de nos premiers parents, leur faute, leur punition, et plusieurs de leurs enfants : — Adam sort des mains de Dieu; — il est assis dans le paradis ; — il dort, Dieu lui tire une de ses côtes et en forme la première femme ; — Dieu défend à Adam — 276 — de
; — Dieu défend à Adam — 276 — de manger du fruit de la science du bien et du mal ; — assis sous un arbre, Adam mange du fruit qu'Eve lui présente; — Adam et Eve se cachent: ils sont chassés du Paradis et condamnés au travail; — Adam bêche, Eve file une quenouille ; — Abel offre à manger à une brebis, en abaissant jusqu'à elle une branche d'arbre ; — Caïn cultive la terre et fait un pain qu'il enfourne. Du côté droit, Caïn offre un sacrifice et Abel donne à Dieu les prémices de son
sacrifice et Abel donne à Dieu les prémices de son troupeau ; — Dieu reçoit ces offrandes ; — Caïn tue son frère ; — un ange présente à Dieu l'âme d'Abel; — Dieu la bénit ; — Énos prie son Créateur ; — Jubal joue de la guitare ; — un personnage tient un fléau; — Tubal forge ; — Jabel, le père de ceux qui demeurent sous les tentes, écrit sur une table. Cette histoire de la Création, dans laquelle l'imagier a apporté tant de détails, puisés tous dans le texte sacré, et qu'à regret nous passons sous
dans le texte sacré, et qu'à regret nous passons sous silence, est complétée par les médaillons de la Rose. Enumérons-les simplement, en les rétablissant autant que possible dans leur disposition primitive, et en signalant les modifications apportées et les interprétations fausses. Au milieu de la Rose apparaît le Créateur; il est entouré de quatre anges qui adorent et encensent ; à ses pieds brillent le soleil et la lune. Dans les douze médaillons les plus éloignés du centre, l'imagier avait réservé les trois médaillons supérieurs à la Création des Anges. Dans les trois suivants, au-dessous, à droite on voyait :
Dans les trois suivants, au-dessous, à droite on voyait : trois poissons, — deux poissons et une anguille, — trois poissons; — à gauche : un griffon, — des oiseaux dont un échassier, — une autruche. — Les trois médaillons inférieurs devaient être occupés par des quadrupèdes ; à droite : un boeuf, un âne ; — à gauche : trois quadrupèdes, dont un lion ; celui du milieu a été changé contre une lapidation de saint Etienne, du XVIe siècle. M. Viollet-le-Duc a apporté un changement regrettable dans la disposition des sujets. Il a fait placer les oiseaux dans
disposition des sujets. Il a fait placer les oiseaux dans la partie supérieure de la Rose ; les quadrupèdes dans le centre; les poissons dans le bas, ce qui n'est pas conforme au texte sacré, respecté par ceux qui avaient exécuté primitivement la Rose. La Sainte Ecriture, en effet, parlant plusieurs fois de suite de la création des animaux, les place invariablement dans l'ordre suivant : les poissons de la mer, les oiseaux du ciel, les animaux de la terre, selon l'ordre de la création. Maintenant, depuis la restauration moderne, chacun des trois médaillons supérieurs est occupé par un ange.
chacun des trois médaillons supérieurs est occupé par un ange. A gauche, en descendant, les deux médaillons suivants sont réservés à des oiseaux : un échassier, un griffon, et en regard à des oiseaux près desquels sont une brebis et un chien, et à une autruche. Les quadrupèdes viennent ensuite : dans le cinquième médaillon, à gauche, on voit un boeuf et un âne; à droite, en regard, dans le neuvième médaillon, un lion, un boeuf et un cerf. Les poissons sont dans les trois médaillons inférieurs : à gauche, deux poissons et une anguille; au milieu, trois poissons ;
deux poissons et une anguille; au milieu, trois poissons ; à droite, également trois poissons. Ce dernier panneau, ainsi que le panneau dans lequel on voit une brebis, un chien et des oiseaux, sont entièrement neufs : c'est ce qui explique le mélange des quadrupèdes avec des oiseaux, ce que n'aurait sans doute pas admis l'imagier du XIIIe siècle. Les médaillons les plus rapprochés du centre demandent quelques rectifications. Nous les donnerons en parcourant les sujets, que nous lirons de gauche à droite, en tournant : 1° En haut : Création de la femme, et non pas de l'homme, comme
Création de la femme, et non pas de l'homme, comme l'avait cru M. l'abbé Tourneur : Adam ne serait pas couché, mais debout; or, il est réellement sur le côté droit, il dort, Dieu tire une de ses côtes pour en former Eve ; 2° En tournant à gauche, Adam et Eve sont assis dans le paradis terrestre ; ils ne sont pas nus, ce qui donne à penser que le panneau n'est pas à sa place, puisque la tentation ne vient qu'après ; M. Viollet-le-Duc l'a cependant conservé en cet endroit; 3° Adam et Eve regardent l'arbre autour duquel
cet endroit; 3° Adam et Eve regardent l'arbre autour duquel est enroulé le serpent tentateur : Le haut du corps du serpent manquait : le restaurateur s'est sans doute inspiré du dragon qu'Eve caresse en dehors, car il a placé une pomme entre les dents de l'animal ; 4° Dieu reproche à Adam sa désobéissance. M. Tourneur a oublié de mentionner ce médaillon; aussi les numéros de son travail ne concordent plus avec les nôtres ; 5° Adam condamné à bêcher la terre. Le restaurateur a mis ici Adam et Eve chassés du paradis, ce qui est plus logique; 6°
Eve chassés du paradis, ce qui est plus logique; 6° Abel offre à Dieu un agneau qu'il tient dans ses bras ; 7° Caïn tue son frère avec le dos d'une pioche très pointue ; 8° Dieu demande à Caïn ce qu'il a fait de son frère ; 9° La Sainte Vierge assise, tenant son enfant. Ce médaillon venait d'un autre vitrail, M. Viollet-le-Duc l'a cependant conservé, mais il l'a fait mettre dans la pointe de la Rose. A la place, le restaurateur a représenté Adam bêchant la terre ; 10° Eve allaite un enfant et tient un fuseau; 11°
10° Eve allaite un enfant et tient un fuseau; 11° Adam et Eve chassés du paradis par un ange qui tient une épée flamboyante. Ce médaillon a été reporté au n° 5. A la place, le restaurateur a de nouveau représenté Adam bêchant la terre et Eve filant une quenouille; 12° Deux rois de Jessé. Ce médaillon, étranger à la Rose, venait sans doute de la grande Rosace du portail, où l'on retrouve des rois semblables ; il a été supprimé ; à sa place, le restaurateur a mis Adam et Eve nus dans le paradis. M. Tourneur, dans la
et Eve nus dans le paradis. M. Tourneur, dans la description de ce médaillon, avait dit : « indéchiffrable ». Grâce au dessin de M. Simon, il ne l'était plus. Les nos 11 et 12 sont des panneaux entièrement neufs, les autres ne sont que les anciens réparés ou complétés. La Rose nord se trouve donc aujourd'hui ainsi composée : 1° Création d'Eve ; 2° Adam et Eve vêtus dans le paradis ; 3° La tentation; 4° Dieu reproche à Adam sa désobéissance; 5° Adam et Eve chassés du paradis; 6° Abel offre à Dieu un agneau ; 7° Caïn
6° Abel offre à Dieu un agneau ; 7° Caïn tue son frère ; 8° Dieu maudit Caïn ; 9° Adam bêche ; 10° Eve allaite un enfant; 11° Adam bêche et Eve file; 12° Adam et Eve non vêtus, dans le paradis. Est-ce à dire que les travaux de restauration entrepris en 1873 soient irréprochables, au point de vue du classement des médaillons anciens et de la composition des nouveaux? Nous ne le pensons pas. Soit qu'on lise les sujets en commençant par le haut, puis en tournant de gauche à droite ; soit qu'on les considère de gauche
gauche à droite ; soit qu'on les considère de gauche à droite, alternativement, ils ne paraissent pas tous classés dans l'ordre chronologique. Ainsi d'abord, en lisant autour de la Rose, de gauche à droite : le médaillon 2, comme déjà nous l'avons observé, n'est pas à sa place, puisqu'il représente à tort Adam et Eve vêtus assis dans le paradis, et cela avant la tentation. Le médaillon 9, Adam bêchant la terre, venait plus naturellement au n° 5, aussitôt après la condamnation, comme il était placé anciennement. Le médaillon 11, panneau nouveau, Adam bêchant la terre et Eve filant, n'est
panneau nouveau, Adam bêchant la terre et Eve filant, n'est qu'une répétition inutile. Le médaillon 12, également nouveau, Adam et Eve assis non vêtus dans le paradis, est un non-sens, puisqu'il vient après la tentation, la chute et la condamnation. Si, maintenant, nous lisons les sujets en commençant par le haut de la Rose, puis en descendant, mais allant de gauche à droite, l'ordre chronologique n'est pas parfaitement respecté : Le médaillon 2, Adam vêtu, ne peut pas être mis avant Adam non vêtu. La Tentation, figurée dans le médaillon n° 4, ne doit pas avoir pour pendant Adam se
n° 4, ne doit pas avoir pour pendant Adam se livrant au travail, puisque sa condamnation n'est représentée que dans le panneau n° 6. Ces quelques réflexions critiques prouvent une fois de plus combien sont précieux les calques coloriés des vitraux de la Cathédrale, exécutés et soigneusement conservés par la maison P. Simon. Que de nouveaux accidents surviennent, ces dessins seraient d'une grande utilité pour la restauration. De nos jours, grâce à l'initiative et aux travaux de M. Adolphe Dauphinot, continués par la maison Trompette, on possède une série de photographies reproduisant la Cathédrale dans son ensemble et dans ses
photographies reproduisant la Cathédrale dans son ensemble et dans ses moindres détails. On possède les renseignements les plus précieux sur l'ornementation, la flore et la statuaire de l'édifice. Cet album unique, que tous les étrangers admirent, serait lui aussi d'une utilité incontestable, dans le cas où certaines parties du monument demanderaient à être réparées ou refaites à nouveau. Que n'avait-on depuis longtemps les documents archéologiques que l'on possède aujourd'hui. Les restaurations de la Cathédrale, à différentes époques, n'auraient pas été aussi regrettables. Nous ne pouvons donc que remercier MM. Dauphinot, Trompette et P. Simon de leurs nombreux travaux relatifs à
Trompette et P. Simon de leurs nombreux travaux relatifs à la Cathédrale. NOTICE SUR ALPHONSE PERIN PEINTRE D'HISTOIRE (1798-1874) ET SES PEINTURES MURALES DE NOTRE-DAME DE LORETTE LECTURE FAITE A L'ACADÉMIE NATIONALE DE REIMS PAR ALPHONSE GOSSET ARCHITECTE AUTEUR DES COUPOLES D'ORIENT ET D'OCCIDENT MEMBRE TITULAIRE ALPHONSE PERIN PEINTRE D'HISTOIRE (1798-1874) ÉMINENCE, MESDAMES, MESSIEURS, Dans notre siècle de publicité à outrance, le public s'étonne souvent qu'il puisse y avoir des talents méconnus ou non proclamés, ce qui revient au même. Il le reconnaît cependant, lorsque mieux éclairé, honteux de sa myopie devant ceux dont il a laissé passer le mérite,
myopie devant ceux dont il a laissé passer le mérite, il répare son erreur en haussant leurs oeuvres aux sommets. Les tableaux de Millet, mort à la peine, ne sont-ils pas aujourd'hui recherchés au poids des pierres précieuses. Alphonse Perin, qui fut des nôtres, a aussi été incompris, et il est resté ignoré. Pour les uns, son oeuvre de Notre-Dame de Lorette est trop distinguée, trop quintessenciée, elle ne s'adresse qu'au monde restreint des délicats, des savants. Pour les autres, les compositions religieuses dans lesquelles il s'est complu n'intéressent qu'un public spécial, l'Église. — 286 — Or, celle-ci ne paraît
public spécial, l'Église. — 286 — Or, celle-ci ne paraît pas avoir apprécié le concours que lui apportait cet art, ce mode décoratif inspiré par un spiritualisme fin sans doute, mais élevé, qui renouvelait la peinture religieuse en voulant baptiser l'art grec, suivant la devise de Perin, du moins elle ne le fit pas voir. La postérité lui sera-t-elle plus juste? On ne peut que le souhaiter, car les peintures murales où il s'est dépensé, ne se déplaçant pas comme les tableaux, ne peuvent servir ni aux enchères bruyantes, ni à la gloire sonore des galeries à la mode. Par
à la gloire sonore des galeries à la mode. Par malheur, Alphonse Perin, faute d'une autre occasion, n'a pu se produire que dans une chapelle sombre et peu accessible d'une église banale de Paris. Non seulement les étrangers n'y vont pas, mais les paroissiens eux-mêmes pénètrent peu jusqu'aux chapelles où Perin et Orsel ont développé, le premier l'Eucharistie, et le second les litanies de la Vierge. Il est d'autant plus à craindre qu'une œuvre aussi belle, aussi forte, reste ignorée, que leur auteur, individualité indépendante, ne faisait pas partie des corps officiels, au prestige desquels la foule rend hommage. La
corps officiels, au prestige desquels la foule rend hommage. La cour et la ville ne l'ayant pas distingué, les almanachs et les palmarès n'ayant pas fait une renommée à son nom, les publicistes de l'avenir ne le déterreront pas facilement. L'Église, qui possède son chef-d'œuvre, aurait intérêt à le mettre en lumière, à le présenter comme un modèle ; mais il lui faudrait en avoir besoin, c'est à dire ne plus préférer, pour la décoration de ses sanctuaires, les effets des brillantes enluminures médiévales aux enseignements de la peinture d'histoire, plus suggestives cependant ; et revenir à ses anciennes traditions,
plus suggestives cependant ; et revenir à ses anciennes traditions, alors que l'État et les villes la réintroduisent dans les édifices civils. La mort ayant surpris son fils, notre collègue, au moment où, après avoir longuement préparé ces reproductions des principales compositions de son père, il allait les joindre à la publication des œuvres d'Orsel, à laquelle celui-ci avait consacré la dernière partie de sa vie; celles d'Alphonse Perin, quoique supérieures par la grâce, par la suavité, ne seront pas publiées, alors que pour comble de malheur l'humidité y a commencé son œuvre de destruction. Et cependant, les peintures de
commencé son œuvre de destruction. Et cependant, les peintures de la chapelle de l'Eucharistie à Notre-Dame de Lorette forment la plus belle page de la peinture religieuse en France depuis les compositions d'Eustache Le Sueur. Aussi me permettrez-vous, même après la courte notice de notre collègue Louis Fanart, en 1851, de vous présenter les dessins, les maquettes et les carriés de sa chapelle, que j'ai eu le bonheur de pouvoir réunir, puis de vous entretenir un instant de ses études et de son œuvre, comme aussi de rappeler à ceux qui l'ont connu sa belle et grande âme d'artiste. Mais
qui l'ont connu sa belle et grande âme d'artiste. Mais avant d'étudier l'œuvre de celui-ci, qui eut plus que du talent, du caractère, vous trouverez naturel de passer en revue les influences de naissance et d'éducation qui ont formé l'enfant et l'artiste, puis celles de milieu qui ont développé son art. (1) Alexandre-Félix Perin, grand-croix d'Isabelle la Catholique, chevalier de Saint-Grégoire le Grand, mort subitement le 15 avril 1891, à l'âge de cinquante-cinq ans. (2) Vie de saint Bruno, etc. (3) Grâce aussi à son neveu et héritier, M. le baron de Chamborant de Perissat, qui a bien voulu compléter
baron de Chamborant de Perissat, qui a bien voulu compléter notre collection. 288 Son enfance. Henri-Alphonse Perin, né le 12 mars 1798, fut le second fils de Lié-Louis Perin, le célèbre portraitiste et miniaturiste issu d'une ancienne et honorée famille de Reims, qu'il habita deux fois longuement au milieu des siens. Aussi son fils fit-il ses études à notre lycée, sous le proviseur Delamare, dont Lié-Louis nous a conservé les traits animés dans le beau portrait conservé au Musée. Élevé dans le calme de la vie de province et dans le milieu familial et artistique le plus favorable au développement
le milieu familial et artistique le plus favorable au développement des qualités de son âme candide; il y gagna entre autres de conserver sa simplicité, d'apprendre à voir la nature telle qu'elle est et de rendre ses impressions avec la franchise de l'enfance, comme le montrent ces premiers croquis des maisons et des monuments antiques de Reims. Lié-Louis, son premier maître, qui dans tous ses portraits eut à un si haut degré l'art de rendre la vie de l'âme comme celle du corps, lui inculqua de bonne heure ses principes : comprendre son modèle, en rechercher le caractère propre, surtout
: comprendre son modèle, en rechercher le caractère propre, surtout la vie (notamment celle des yeux, dont il comprit l'importance), et la rendre naturellement. Aussi sa peinture, grâce à la fraîcheur de sa palette, défie-t-elle les engouements et reste-t-elle toujours jeune. (1) Lié-Louis Perin, né à Reims en 1751, mort à Reims en 1817. (2) Comme tant d'autres aux XVIIe et XVIIIe siècles, aimant à cultiver les arts et les sciences. Ce don de sentir de suite l'émotion qui résulte du caractère particulier d'une œuvre d'art, d'en comprendre la beauté et de la rendre, Perin le dut aussi à sa
et de la rendre, Perin le dut aussi à sa mère, et il aimait à lui en reporter le mérite ; car il lui dut de grandes joies et plus tard des consolations. Ses études classiques terminées, son père, après lui avoir donné les premières notions de son art, lui reconnaissant des aptitudes, le plaça à l'âge de seize ans (1814) dans l'atelier de Pierre Guérin, le peintre de l'expression, alors aux premiers rangs. Ce fut dans cet atelier, où il fit de rapides progrès, qu'il connut Victor Orsel, de Lyon, avec lequel il ne tarda pas à se lier
Lyon, avec lequel il ne tarda pas à se lier d'une étroite et fraternelle amitié que la mort seule dénoua. Celui-ci, plus âgé de deux ans, dessinateur d'une correction parfaite, observateur exercé, esprit chercheur et profond, doué en outre d'une logique serrée et d'une grande force de pénétration, prit sur lui un empire croissant qui influa beaucoup sur la direction de ses études et même sur sa destinée. Ses études. (1817-1832.) Après la mort de son père, en 1817, il suivit pendant cinq ans les concours de l'École des Beaux-Arts, où il obtint des succès dans la peinture d'histoire et