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ferme. Toutes ces dispositions viennent naturellement à l’esprit de l’opérateur un peu familier avec les choses des champs. L’éclairage doit aussi nous préoccuper. Tâchons d’avoir des ombres portées de la bête sur le sol : c’est toujours d’un excellent effet. Il convient d’opérer avec le soleil pas trop haut sur notre tête, nous éviterons ainsi d’avoir un cheval trop uniforme, sans clair-obscur, modelé. Mais il ne faut pas non plus tomber dans l’excès contraire et opérer avec le soleil trop bas sur l’horizon, car nous aurions des ombres démesurément allongées et un relief anormal. L’éclairage à 45 degrés est encore
et un relief anormal. L’éclairage à 45 degrés est encore le meilleur, comme lorsqu’il s’agit du portrait d’un personnage. Selon la couleur de l’animal, sa nuance, sa valeur (et ici cela signifie le plus ou moins de foncé de la couleur par rapport aux autres parties du tableau), nous le ferons porter sur un point du fond qui met en relief cette valeur. Amenons un cheval blanc ou gris sur la partie du fond qui est plutôt sombre. Amenons un cheval noir ou rouge sur la partie du fond qui est claire. Si, de la bête, nous faisons un portrait
est claire. Si, de la bête, nous faisons un portrait étudié, nous placerons l’appareil sur pied, à 1 m. 50 du sol pour un cheval moyen, et nous n’opérerons pas à moins de 8 mètres. Quant à l’attitude de l’animal et à celle de son cavalier s’il est monté, il n’est pas possible de donner des règles précises. Le goût, le sens esthétique de l’opérateur sont, en cela, les meilleurs guides. Tantôt il est avantageux que le cheval et le maître regardent du même côté, tantôt, au contraire, que l’un des deux tourne légèrement la tête. La photographie sera plus
des deux tourne légèrement la tête. La photographie sera plus intéressante si nous opérons au moment où le cheval montre de l’animation. Au besoin, nous pouvons provoquer son attention par un cri ou en lui montrant un objet voyant. Chevaux rustiques. — Ceux de cette deuxième catégorie de chevaux que nous nous adresserons pour faire des études pittoresques et artistiques. Voyez le parti que savent en tirer les peintres : scènes de départ pour les champs, scènes de labourage, scènes de retour à la ferme, au soleil couchant. Ces braves bêtes, soit seules, soit avec un garçon de ferme sur
bêtes, soit seules, soit avec un garçon de ferme sur le dos, soit attelées à un char primitif, prêtent à un grand nombre de compositions et fournissent des motifs pleins de saveur. L'âne. — Modeste compagnon du cheval, l’âne est très intéressant à croquer et se prête aisément à former des scènes rustiques et agréables. Il nous suffira d’étudier les toiles de quelques peintres du Midi. L’âne du jardinier, l’âne de la laitière, le départ pour le marché, le retour du marché, les ânes en tête des magnifiques troupeaux de Provence. Et le moindre coin de route, le plus aride
Provence. Et le moindre coin de route, le plus aride talus formeront un fond convenable. L’âne est la monture des faibles, des timides; des groupements variés se présentent sans peine à l’esprit : un âne et un vieillard, un âne et une jeune fille, un âne et un enfant. Un baudet seul dans un pré est parfois bien joli aussi; on n’a qu’à le laisser faire : il prendra de lui-même des poses amusantes, des poses qui sont parfois tout un poème: c’est un philosophe. (A suivre.) J. CARTERON. PHOTO-REVUE OPINIONS Sur l’automatisme dans la pose et dans le développement
OPINIONS Sur l’automatisme dans la pose et dans le développement (Pour notre collaborateur, M. Charles Gravier, nous adresse la Note suivante, dans laquelle il invoque un nouvel argument en faveur de l’automatisme dont il est, comme chacun sait, le fervent apôtre.) Pendant que les idéologues savants cherchent, avec la quadrature du cercle, les « facteurs scientifiques » (qui sont probablement en grève, car ils ne trouvent que des hypothèses des plus branlantes), obligé par la maladie à rester chez moi comme le Lièvre du Fabuliste, je songe aux arguments qui peuvent convaincre les heureux promeneurs, qui, pour se reposer ensuite,
peuvent convaincre les heureux promeneurs, qui, pour se reposer ensuite, passent leurs soirées et souvent une partie des nuits à développer leurs clichés — ce que je puis faire à raison de 150 à l’heure. Dame Photographie m’avait fourni déjà comme argument sur l’emploi de l’automatisme dans le développement, l’exemple des six millions de clichés ou d’épreuves qui sortent chaque jour, sous la forme de 175 kilomètres de films, des usines de la Société Gaumont. Elle vient de m’en fournir un autre pour le temps de pose. Il est nécessaire, dans l’enregistrement cinématographique, que la vitesse de déroulement du film
dans l’enregistrement cinématographique, que la vitesse de déroulement du film soit absolument régulière, et par conséquent automatique. Aussi, notre ami Jacques Ducom a-t-il écrit: «La manière de tourner régulièrement la manivelle pour la prise du cliché est un art. Il faut, dit-il dans un excellent ouvrage, faire défiler une bande de 120 mètres régulièrement depuis le commencement jusqu’à la fin, d’un seul coup et sans fatigue.» Les lecteurs des journaux photographiques sont trop intelligents pour que j’insiste sur la variation de l’éclairage du sujet en action devant l’objectif. L’opérateur ne recourt à aucun « facteur » pour la prise du
recourt à aucun « facteur » pour la prise du cliché ; la pellicule enregistre environ 16 images à la seconde; le diaphragme le plus habituel est f/10 avec une vitesse de 1/35 à l/40e à l’obturateur. On sait, et je le prouve par mes clichés, que la différence d’actinisme entre l’ombre bien éclairée et le soleil agissant sur une même surface et simultanément (un monument) varie dans le rapport de 1 à 7 ou 8, en juillet ou en août; en outre, que la pluie peut remplacer pendant quelques minutes le soleil, soit une perte dans l’actinisme de 1
minutes le soleil, soit une perte dans l’actinisme de 1 à 5, soit 13 d’écart extrême. Impassible, l’opérateur continue à tourner sa manivelle devant les acteurs qui sont en mouvement; le moindre arrêt entraînerait la perte de toute la scène, comportant parfois plus de 800 mètres de pellicule. Je termine ces quelques lignes en rappelant que depuis longtemps je réclame le retour aux premiers appareils à vitesse unique, environ l/40e de seconde de rendement utile. Merci, Dame Photographie, de votre argumentation, qui fera réfléchir certains confrères. Charles GRAVIER. MÉMOIRES ET COMMUNICATIONS La lumière électrique et la Photographie Les applications de
COMMUNICATIONS La lumière électrique et la Photographie Les applications de la lumière artificielle à la Photographie deviennent de plus en plus nombreuses et, après avoir conquis toute la photographie industrielle, l’électricité, forte de l’expérience acquise dans ce domaine, s’introduit en conquérante dans la photographie d’art. À une de ces dernières séances de la Société française de Photographie, nous avons présenté des nouvelles lampes en vase clos de la Westminster Engineering Co de Londres. Des projections de plaques autochromes, faites avec une de ces lampes, ont paru vivement intéresser un certain nombre de ses sociétaires. La lampe présentée était réglée à
nombre de ses sociétaires. La lampe présentée était réglée à 10-12 ampères et marchait sous 110 volts, courant continu. Au lieu d’absorber environ 60 0/0 de l’énergie électrique dans une résistance, comme les lampes ordinaires à l’air libre, ce modèle n’absorbait qu’environ 18 0/0 et fonctionnait admirablement avec une tension de 90 volts aux bornes de la lampe. À cette tension, l’arc est d’environ 15 millimètres de longueur, ce qui, probablement, explique la diffusion de la lumière, l’uniformité d’éclairage de l’écran et l’absence remarquable de tout point lumineux dans les projections par transparence. Elle donnait des projections de 1m.20x1m. parfaitement
projections par transparence. Elle donnait des projections de 1m.20x1m. parfaitement éclairées et aussi visibles que celles obtenues avec une lampe à l’air libre de 25 à 30 ampères munie de charbons spéciaux pour la projection. Un point qui mérite d’être signalé est que la lampe n’a exigé aucun réglage pendant toute la durée des projections. Les charbons brûlant en vase clos dans une atmosphère de monoxyde de carbone, ne se consomment que très lentement et l’intensité ne varie pas sensiblement pour une variation de 5 millimètres dans la longueur de l’arc. Ainsi, si l’on a soin de ne pas faire
l’arc. Ainsi, si l’on a soin de ne pas faire plus de 10 millimètres d’écart entre les charbons à l’allumage, la lampe continuera de brûler et donnera une lumière absolument fixe pendant 20 à 30 minutes. Même sous 220 volts, elle continuera de brûler pendant 40 à 50 minutes sans aucun réglage. Le charbon positif étant horizontal, la lumière est projetée directement en avant, ce qui augmente encore le rendement de la lampe. Aujourd’hui, toutes les personnes qui se sont occupées de la photographie par l’arc voltaïque, savent que le degré d’actinisme de la lumière est une fonction du voltage
degré d’actinisme de la lumière est une fonction du voltage de cet arc. Il était donc logique d’espérer que la lumière de cette nouvelle lampe serait très riche en rayons actiniques et, en effet, nous trouvons qu’elle permet d’obtenir des agrandissements de 30x40 sur papier au charbon par projection directe avec un temps de pose de 20 à 35 minutes suivant l’intensité du cliché. En outre, cette lumière actinique donne à l’amateur le moyen de faire de la photographie d’intérieur très originale. Une de ces lampes de 12 ampères sous 110 volts nous a permis, en travaillant avec un objectif
110 volts nous a permis, en travaillant avec un objectif Dallmeyer à F : 6 et une pose de deux secondes, d’obtenir les plus beaux portraits. Jusqu’à présent, toutes les lampes pour la pose demandaient une intensité de 30 à 40 ampères, et comme elles n'employaient que des charbons minéralisés, elles répandaient des fumées et des odeurs fort désagréables dans un appartement. Les lampes Westminster n’emploient que des charbons ordinaires et ne répandaient aucune fumée ou odeur; la lumière violette très douce n’altérait pas les couleurs. Pour les employer avec succès pour la prise des vues, il faut s’entourer de
succès pour la prise des vues, il faut s’entourer de quelques précautions. On doit d’abord chercher à rendre la lumière aussi diffuse que possible et empêcher tous rayons directs d’arriver au sujet. Nous allons brièvement décrire une méthode de prendre des portraits avec la lampe à projection décrite ci-dessus. Nous supposons qu’on opère dans un salon ordinaire; on pourrait d’abord suspendre un rideau gris clair contre le mur pour former un fond. On placera une chaise en face de ce rideau, on observera que la lampe y projette une ombre très nette et bien accentuée, c’est ce qu’il faut surtout
très nette et bien accentuée, c’est ce qu’il faut surtout éviter. On placera la lampe sur un escabeau ou autre chose pour la monter à 60 centimètres environ du plafond, en avant et à droite du sujet. On tournera l’arc de la lampe presque à angle droit sur la ligne joignant l’appareil et le sujet, et en face de l’arc on placera un réflecteur ayant la forme d’un parapluie ayant son ouverture tournée vers l’arc ; ce réflecteur sera recouvert de papier blanc mat à l’intérieur. À gauche du sujet, on placera un écran formé de quelques feuilles de papier
on placera un écran formé de quelques feuilles de papier buvard blanc et incliné de façon à recevoir la lumière du réflecteur et la renvoyer sur le fond. La lumière sera donc envoyée de l’arc au réflecteur, du réflecteur à l’écran et de l’écran au sujet. La source lumineuse étant très près du plafond, celui-ci servira également comme diffuseur. Il ne faut pas placer des rideaux ou des écrans trop près du sujet d’abord et s’y fier pour donner la diffusion nécessaire. Il faut bien diffuser la lumière d’abord, ensuite on peut arranger les rideaux, etc. comme on ferait dans
on peut arranger les rideaux, etc. comme on ferait dans un atelier avec la lumière du jour pour adoucir les ombres et obtenir les demi-teintes. Au moment de rendre le portrait, il faut donner le plus grand écart possible aux charbons. La Compagnie Westminster construit également un type de lampe à projection plus petit pour l’agrandissement au bromure, projection ordinaire, cinématographe petit modèle, etc., et plusieurs types de lampes automatiques pour la pose et le tirage. Il existe plusieurs méthodes d’employer celles-ci. M. Gray, photographe du roi d’Angleterre, dans une récente conférence aux photographes professionnels de Londres, donnait les renseignements
récente conférence aux photographes professionnels de Londres, donnait les renseignements suivants sur sa façon de procéder. Son atelier est peint en bleu gris très clair pour aider à la diffusion. La lampe est placée à 3 mètres du sol et un côté du verre a été dépoli au jet de sable. Ce côté est tourné vers le sujet, et un écran en soie japonaise ou toile à calquer est interposé entre lui et la lampe. De l’autre côté du sujet se trouve un grand écran blanc mobile et un réflecteur placé sur l’autre côté de la lampe y renvoie la
placé sur l’autre côté de la lampe y renvoie la lumière à travers la soie blanche. Des systèmes analogues sont employés par quelques photographes français. Un de ceux-ci a bien étudié la question; il a cinq installations différentes et n’opère jamais à la lumière solaire; il se contente de suspendre ses lampes sur un pied mobile qui porte en même temps un écran diffuseur, composé d’un cercle sur lequel il a tendu de la toile à calquer. Il emploie ensuite un jeu de rideaux pour obtenir les demi-teintes et obtient de très bons résultats. Un autre photographe professionnel, et c’est
de très bons résultats. Un autre photographe professionnel, et c’est probablement lui qui obtient des meilleurs résultats, suspend sa lampe très haut; elle est munie d’un réflecteur au-dessus de l'arc, au-dessous il place un parapluie recouvert de toile à calquer avec l’ouverture dirigée vers le haut. En somme, ces lampes, avec une consommation de courant très faible, forment une source lumineuse si actinique que chacun peut diffuser la lumière de la façon la plus appropriée à son genre de travail, sans avoir à craindre un manque d’exposition. Par exemple, le photographe qui emploie la dernière disposition dont il est question
photographe qui emploie la dernière disposition dont il est question ci-dessus, n’emploie qu’une seule lampe de 6 ampères sous 220 volts : cela lui suffit pour tous ses travaux et il obtient très facilement de beaux instantanés de bébés, et avec une pose de 1 seconde, des photographies de groupes de plusieurs personnes. En arrangeant son atelier, si l’on cherche à faire une installation économique, on ne doit pas perdre de vue que le rendement des lampes sous 200 à 300 volts est d’environ 20 % plus élevé que le rendement sous 100 à 110 volts et qu’il est aussi
rendement sous 100 à 110 volts et qu’il est aussi facile et bien plus économique d’obtenir la diffusion nécessaire en reflétant la lumière qu’en la diffusant à travers des écrans. Aujourd’hui tous les secteurs de Paris, et presque tous ceux de banlieue et de province, peuvent fournir du courant sous 220 volts. Si l’on adopte ce voltage, on peut prendre un type de lampe plus petit, et, par conséquent, moins coûteux, et il en résulte également une diminution notable dans l’établissement de canalisation électrique. FOLLOWS et LÉVY. APPLICATIONS ET INNOVATIONS Viseur-sextant de Poche à l’usage des Photographes Un article de
Viseur-sextant de Poche à l’usage des Photographes Un article de M. P.-M. Riley, constate l’insuffisance des viseurs ordinaires des chambres à main, lorsqu’il s’agit d’obtenir une mise en page convenable d’un monument ou d’un site quelque peu élevé. La difficulté détail d’une installation de ce genre, le lecteur se reportera utilement à la description donnée dans le Numéro du 19 janvier de Photo-Revue. L’auteur y donne notamment le conseil de placer à l’intérieur du réflecteur et contre la lampe, un cercle du diamètre de l’ombrelle, revêtu de mousseline légèrement teintée en jaune avec une solution de lartrazine, la lampe se
en jaune avec une solution de lartrazine, la lampe se trouvant naturellement placée entre le cercle couvert de mousseline et le fond du parasol. Cette coloration jaune a pour but d’atténuer l’action, désagréable à certaines personnes, de la lumière excessivement actinique émise par l’arc électrique. [N. D. L. R.] (2) Voir Photo-Revue, numéro du 12 Janvier 1913. Acuité est surtout grande lorsque l’élévation est considérable et le recul limité. Voici un petit appareil de poche qui permettra de faciliter la solution du problème dans la mesure, bien entendu, que comportera la construction des appareils et des objectifs. Il se compose
la construction des appareils et des objectifs. Il se compose d’une petite planchette d’environ 6x8 centimètres destinée à être tenue horizontalement dans le creux de la main, et qui porte : 1° Un petit niveau circulaire à bulle d’air destiné à indiquer cette position horizontale; 2° Un petit viseur à peu près cubique portant, à l’avant, une lentille plan convexe de court foyer projetant ses rayons sur une glace inclinée à 45 degrés et, de là, sur un verre dépoli. En travers de celui-ci une ligne noire correspond à la direction du plan horizontal lorsque le viseur est placé horizontalement.
direction du plan horizontal lorsque le viseur est placé horizontalement. La partie inférieure arrière du viseur est reliée à la planchette au moyen d’une charnière, de manière que la lentille avant puisse être relevée jusqu’à ce que le sommet visé affleure avec la ligne dite d’horizon; 3° Cette évaluation est évaluée en degrés (de 2 1/2 en 2 1/2 dans l’intervalle de 20 ou 25 à 60) au moyen d’une lame semi-circulaire en cuivre, attachée à la planchette contre le viseur, et dont la graduation a été faite au moyen d’un demi-cercle rapporteur. Cela étant donné, il faut naturellement et
d’un demi-cercle rapporteur. Cela étant donné, il faut naturellement et d’abord que l’objectif employé soit capable de couvrir un angle double de l'angle mesuré; en second lieu, que la planchette porte objectif soit munie d’une graduation analogue à celle du viseur. Elle sera établie d’abord par un tracé sur papier, d’après les dimensions utiles de l’appareil, ce que la figure ci-contre expliquera surabondamment. Soit un appareil 13x18 et un objectif de 15 centimètres de foyer dont le centre optique sera placé à un centimètre en avant de la planchette porte-objectif. La ligne AC (verre dépoli) mesurera 18 (ou 17) centimètres.
La ligne AC (verre dépoli) mesurera 18 (ou 17) centimètres. Rien n’empêche d’employer un viseur clair, à lentille plan convexe, pourvu que celle-ci et le verre transparent recevant l’image portent les lignes de repère indiquant l’horizontale. 47.5 45' 45.5 40 37.5 35 32.5 30 27.5 25 22.5 20 Il évitera cette désagréable corvée qui consiste à promener un appareil pourvu d’un verre dépoli autour d’une cathédrale, à la recherche d’un endroit où une prise de vue complète soit possible. Je le qualifierai de viseur-sextant, puisqu’il a pour mission d’évaluer des angles en hauteur. 50 70 PHOTO-REVUE Les lignes FO.. CD
angles en hauteur. 50 70 PHOTO-REVUE Les lignes FO.. CD et AB mesureront 15 centimètres. Mais la ligne B’D’ (planchette) ne sera placée qu’à 14 centimètres de AC. Au moyen d’un rapporteur dont le centre sera placé en A; les lignes A 20, A 22.5, A 25, ..., A 47.5, A 50 indiqueront les angles faits avec la base AB, parallèle à FO. Ce seront les distances successives entre les points de rencontre de ces lignes avec B’D’ qui devront être reportées, dans l’ordre convenable, sur le bord de la planchette porte-objectif, en regard d’un point de repère de la
planchette porte-objectif, en regard d’un point de repère de la glissière fixe. D’après la construction ci-contre, l'afférent de ce point de repère avec le chiffre 30 correspondra à la position angulaire du centre de l’objectif lorsqu’il sera placé en face du centre du verre dépoli, et le chiffre 45 ou 47 correspondra peut-être au décentrement maximum (en tenant compte du diamètre de l’objectif). Des angles plus considérables supposeraient un appareil basculant de l'avant, de l’arrière et de la base, et l’emploi d’autres moyens de graduation. On saura ainsi d’avance le maximum du pouvoir possible de l’appareil. Mais si l’on suppose
maximum du pouvoir possible de l’appareil. Mais si l’on suppose une élévation angulaire moindre, par exemple 30 degrés sur terrain horizontal, on saura qu’un intervalle de 50 — 30 = 20 degrés sera disponible pour être réparti selon le goût et les circonstances, entre le ciel et l’avant-plan. Une répartition par moitié donnerait 30+10 = 40 comme correspondant au chiffre à amener en regard du point de repère. Ces questions de mise en page, de perspective, ne sont pas celles qui se règlent seulement par des chiffres. Aussi n’est-il pas inutile d’ajouter qu’avec les appareils à verre dépoli, il restera
inutile d’ajouter qu’avec les appareils à verre dépoli, il restera toujours la ressource précieuse de faire usage de celui-ci, pour contrôle et pour appréciation de ce que sera réellement l’image. E. C. ENSEIGNEMENT MUTUEL H Les taches de révélateur au diamidophénol (2) Répondant à l’objection faite par plusieurs membres, concernant les taches produites sur les doigts par le bain révélateur au diamidophénol, au cours des manipulations, et fort difficiles à faire disparaître, M. Ch. de Truchsess signale qu’il évite complètement cet inconvénient et qu’il va profiter de la leçon d’agrandissement pour en faire la démonstration. Il prépare aussitôt son bain
pour en faire la démonstration. Il prépare aussitôt son bain au diamidophénol en se servant de la formule Lumière : (1) Voir la Note placée en tête de l’article : UNE PAGE D’ENSEIGNEMENT MUTUEL, dans le numéro de 2 juillet 1911 de Photo-Revue. (2). Communication faite par M. Ch. de Truchsess au cours d’agrandissements du Photo-Club Toulousain. 5 grammes diamidophénol, 20 gr. sulfite de soude anhydre, dans 1000 grammes d'eau, mais en faisant dissoudre dans deux flacons séparés contenant 500 grammes d’eau les 5 grammes diamide dans l’un et les 20 grammes sulfite dans l’autre. Pour l’emploi, il n’y aura
20 grammes sulfite dans l’autre. Pour l’emploi, il n’y aura plus qu’à mélanger par parties égales, les deux solutions se conservant séparément en flacons bien bouchés, et les doigts ne seront pas tachés. Comme preuve de cette remarque, M. Ch. de Truchsess développe comme d’ordinaire deux épreuves agrandies sur papier au bromure 24x30 et continue son expérience par quatre autres épreuves 30x40, en développant ces dernières au moyen d’une éponge blanche. Le cours terminé, M. Ch. de Truchsess fait constater que ni l’éponge, qui pourtant n’a pas été rinçée, ni les doigts de l’opérateur, ne portent trace du ton brun
les doigts de l’opérateur, ne portent trace du ton brun spécial au diamidophénol signalé, et engage ses auditeurs à user du même procédé s’ils désirent éviter les taches. Quant aux épreuves traitées, les tonalités obtenues sont parfaites. Les remerciements qui accueillent cette communication et les résultats obtenus au moyen du développement économique par l’éponge, préconisé par M. Ch. de Truchsess, décident l’assemblée à faire état de cette communication dans le prochain Bulletin, afin que tous nos collègues puissent profiter de ce tour de main. Donc plus de pierre ponce, puisque plus de doigts tachés grâce à ce petit «truc» qu’il
plus de doigts tachés grâce à ce petit «truc» qu’il fallait dévoiler. STÉRÉO. m Les Négatifs-papier — Nous avons reçu la lettre suivante : Excusez-moi de n’avoir pu, par excès de travail, vous répondre plus tôt : Vous pouvez parfaitement disposer à votre guise de mes communications ; je suis très flatté que vous les jugiez dignes d’intérêt et laissez-moi alors les compléter sommairement. Pourquoi ai-je renoncé à poursuivre mes essais de papiers négatifs qui me donnaient des résultats si satisfaisants, si concluants : Parce que l’emploi des papiers dont je me servais nécessitait des poses trop prolongées. Je ne