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que ces profondes meurtrissures du cœur qui semblent condamnées aux larmes solitaires? Nous ne prétendons nullement que la poésie ne doit point chercher des émotions et des enseignements dans la peinture des maux qui affligent la France, seulement lorsque nous voyons des écrivains entrer dans de tels sujets, comme dans un lieu banal, coudre au premier coup de pied trouvé une moralité de revanche patriotique, étonnée ou confuse de se trouver là, nous nous souvenons que, du temps où l'on reconnaissait encore un législateur du Parnasse, Racine disait à certains rimeurs de son temps « Surtout, mon cœur, c'est voté
rimeurs de son temps « Surtout, mon cœur, c'est voté métier. » Nous qui ne sommes ni aussi autorisés ni aussi autoritaires, nous nous contenterons de conseiller qu'en de tels sujets la note soit juste, qu'elle soit grave, émue, utile, en un mot, telle qu'elle convient dans une maison de deuil, sans quoi vous aggravez les douleurs de la patrie de celles que vous infligez au goût et aux convenances. Ces réserves étant faites, nous mentionnerons pour la tenue générale de l'œuvre plus encore que pour l'éclat de la versification, une pièce de vers de M. Paul Mieusset, de Besançon,
une pièce de vers de M. Paul Mieusset, de Besançon, intitulée Le Réveil de la France. Plus de verve, plus de rondeur se font jour dans l'ode que M. Robert Fournier, de Paris, intitule Le Grenadier. Il y a de l'originalité dans le plan; il y en a aussi dans l'expression, et l'on ne peut méconnaître combien la note est juste. "Oha! ne dors pas content sous la terre meurtrie, vieux grenadier hélas si, soixante ans après, en revenant au jour tu voyais ta patrie, malgré ton cœur de fer, Titan, tu pleurerais. "Oha! c'est qu'elle n'est plus la France
Titan, tu pleurerais. "Oha! c'est qu'elle n'est plus la France de l'an Treize, ta patrie! Il sont loin les jours de Rivoli, où l'Empereur-Géant, plongé dans la fournaise, vous menait à la mort, mais à la gloire. Après Sedan et Metz, il n'est plus de défaites, et pouvant les Français dorment d'un sommeil lourd. Ils n'osent plus lever avec fierté leurs têtes, et ne comprennent plus ce que hurle un tambour. "Arrêtons-nous, car ce tambour qui hurle et ce certain boulet qui échauffe gamment les bataillons et dont la gaieté accuse un chauvinisme trop ardent, vous ont déjà dit pourquoi
accuse un chauvinisme trop ardent, vous ont déjà dit pourquoi l'évocation de ce vieux grenadier n'a pas eu un meilleur sort. "Ombre d'un Preux, de M. Alfred Dubout, de Boulogne-sur-Mer, est encore une pièce à "Revenants". Nous sommes ici en plein moyen âge et selon l'auteur c'était le bon temps. Ce preux qui nous parle se serait évidemment beaucoup déplu dans le siècle où nous vivons, de même qu'il n'est pas bien certain que tout eût été de notre goût dans le sien. Des grands-pères aux petits enfants, on regarde déjà tant de différence, que serait-ce s'il fallait endosser aujourd'hui
déjà tant de différence, que serait-ce s'il fallait endosser aujourd'hui l'armure des Chevaliers de la Table Ronde? Il y a donc dans ce rapprochement quelque chose de forcé. C'est là le défaut ordinaire de ces sortes de compositions. Elles commencent par des comparaisons et finissent par des injustices. Il est excellent d'aimer le passé, sans doute, mais il ne faut point calomnier son temps. Il ne faut pas dire "Et vous, fils dégradés, vous pâlissez de crainte, à l'aspect d'un fer au front! Et quand faut combattre! Et quand l'appel aux armes vient vous prendre tremblants au sein de vos
aux armes vient vous prendre tremblants au sein de vos alarmes, et changer vos festins, en marches, en combats! La honte vainement ressuscite vos âmes, il est trop tard, déjà vous n'êtes que des femmes et non plus des soldats! Prenez garde la France est malheureuse, elle ne fut jamais tâche, et à insinuer une pensée aussi décevante il eut fallu plus de réserve et plus de mesure. Mieux conduite et irréprochable de ton, est l'œuvre de M. Hippolyte Magnan, nommée Le Deuil de la France. Le cadre en est sévère, et, dans l'agencement du sujet, l'auteur a fait preuve
sévère, et, dans l'agencement du sujet, l'auteur a fait preuve d'un mérite réel d'invention. Il nous transporte à Paris la veille du jour funeste où les Prussiens doivent forcer l'enceinte de notre capitale, et nous conduit sur la place de la Concorde. C'est là que s'élèvent les statues des villes de France, centres de patriotisme et gardiennes de notre indépendance. Voilées de crêpes de deuil, elles se refusent à contempler l'humiliant spectacle qui se prépare. Ce ne sont ni les sentiments élevés ni les élans d'une âme française qui manquent ici; ce qu'on regrette de n'y point trouver c'est un
ici; ce qu'on regrette de n'y point trouver c'est un tour plus poétique dans l'expression, c'est un vers qui, enchâssant l'idée avec plus de précision, élève la forme à la hauteur de la conception. Après l'œuvre de M. Vaquari, qui est certainement la meilleure des compositions patriotiques du Concours, voici une série de pièces variées d'allure et de sujet qui rompront la monotonie de notre discours. Ce n'est cependant ni l'Ode qui a pour titre Aux Louisianne, ni celle qui se nomme Mes Montagnes, qui pourront nous arrêter longuement. L'une et l'autre nous présentent des tableaux champêtres, agréables, mais connus,
et l'autre nous présentent des tableaux champêtres, agréables, mais connus, qui empiètent sur le domaine de l'idéal; mais ce sera M. Laurent Tailhade, apprécié l'an passé pour son joli poème Les Cigales de la Rue, qui, se montrant fidèle au rendez-vous que nous lui donnions dans notre dernier Concours, justifiera nos espérances. Son nom et l'envoi intitulé Vers l'Infini laisse présager une sévère et une audace inaccoutumées. La jeunesse seule a de ces mouvements désordonnés et de ces exaltations enthousiastes, qui montent comme des fusées dans le ciel de l'idéal. Ne demandez pas une analyse. Tout est ici sonore, excessif,
Ne demandez pas une analyse. Tout est ici sonore, excessif, incandescent, apocalyptique même; cepen dant dans cette recherche passionnée de l'indéterminé, dans cette aspiration, je dirai presque dans cette évaporation vers le ciel, qui pourrait méconnaître le vol puissant d'un aigle avide de lumière et de chaleur ? Il y a incontestablement de l'effort et quelque prétention dans l'œuvre, je n'en vends pour preuve que cette terminologie un peu dissonnante, que cette excentricité un peu tapageuse de la rime, mais il y a du souffle, il y a de la poésie, et certes c'est assez rare pour que nous ne
poésie, et certes c'est assez rare pour que nous ne ramenions pas vers la réalité d'une récompense ce ballon sans lest, qui monte à perte de vue et qu'il serait grand dommage de ne point retenir captif dans le verger du Gai-Soir. L'Académie décerne une Victoria à cet ouvrage, et en la remettant à l'auteur, elle lui recommande de relire la légende d'Icare ou Léon de méditer le poème suivant, dans lequel le terrible drame d'une chute en ballon est raconté avec une vigueur saisissante. – Le sujet rappelle un épisode héroïque et lugubre du siège de Paris. Vous vous
épisode héroïque et lugubre du siège de Paris. Vous vous souvenez du dévouement de cet intrépide marin qui se nommait Prince, et qui s'offrit un des premiers pour franchir en ballon le cercle de fer des lignes ennemies? Enlevée dans les airs et saluée à son départ par les cris de la foule émue, la frêle nacelle qui portait à cette heure la fortune de la France prit son vol, disparut dans la nue, et depuis nul indice, nulle trace, nulle épave n'ont été recueillis ce qu'elle devint on ne le sait. Le courageux et infortuné martyr de la délivrance
le sait. Le courageux et infortuné martyr de la délivrance rêvée paya de sa vie sa téméraire entreprise, et l'Océan seul pourrait dire le secret de ce sombre mystère À ce tableau à sensation l'auteur avait peu à ajouter. La réalité de cette situation désespérée suffisait en vérité. Aussi louerons-nous le poète du ton contenu et sévère qui règne dans cet émouvant récit. Le réalisme en est prémédité. Cà et là, l'enjambement du vers y semble jeté comme de parti-pris. La touche en est rude et heurtée. Elle marque plus vivement dans la pensée de l'auteur les péripéties du drame,
vivement dans la pensée de l'auteur les péripéties du drame, et le changement de ton et d'allure qu'on remarque à la fin ne fait que mieux ressortir par un vigoureux contraste, le dévouement héroïque et résigné de la victime qui s'engloutit à quelques encablures d'un vaisseau marchand, qui, calme et indifférent, poursuit sa route et dédaigne de le sauver. L'Académie décerne le prix réservé du genre à l'auteur de cet ouvrage, M. Richardot de Paris, et elle pense que la lecture que vous allez en entendre fera passer dans vos cœurs la contagieuse émotion qu'elle a elle-même ressentie. Dans les
cœurs la contagieuse émotion qu'elle a elle-même ressentie. Dans les deux ouvrages qui vont suivre et qui se nomment, le premier Un Ménage d'Ouvrier, signé de M. Raoul de Navey, littérateur distingué, et le second Tentation, présenté par M. Antoine Camus de Paris, nous sommes en plein Poème. L'allure descriptive et émue nous fera pénétrer avec moins de pompe dans des sujets plus intimes et moins ambitieux de grands effets. C'est un essai presque réussi de poésie populaire et réaliste, que le tableau de ce ménage d'ouvrier. Les vieilles Muses de l'Hélicon seraient peut-être un peu effrayées de ce vers
de l'Hélicon seraient peut-être un peu effrayées de ce vers brisé de ces termes d'argot empruntés à la vie commune. L'idéal ou une morale supérieure trouverait peut-être à redire à cette esquisse un peu terre-à-terre où domine l'amour du bien-être et de l'épargne; mais outre que le tableau est vrai, Muses et idéal se réconcilieraient facilement avec des vers pleins de touches émues et de sentiments honnêtes. Écoutez cette note sur la joie de l'ouvrier conduisant sa fiancée à l'autel Puis un matin, voilà, et tremblante et sublime On le conduit tout fier, devant Dieu, dans l'église On met avec
conduit tout fier, devant Dieu, dans l'église On met avec sa vie, une vie commune; On s'agenouille, et l'on se relève un Peut-on dire mieux et plus vrai? Aujourd'hui que l'instruction pénètre dans tous les milieux, la poésie destinée au peuple a bien sa raison d'être. Elle a certainement une mission à remplir. L'encourager est un devoir, car le vers, qui se grave si facilement dans la mémoire des natures simples, peut devenir un agent moralisateur. Seulement, c'est à parler avec simplicité des choses vulgaires et à les dépouiller de leur vulgarité, c'est à favoriser sans pédantisme l'éclosion des sentiments
leur vulgarité, c'est à favoriser sans pédantisme l'éclosion des sentiments élevés que le poète ambitieux de pénétrer dans la mansarde ou l'atelier doit surtout prétendre, car en suivant une route opposée il rabaisserait inutilement l'art et manquerait son but. N'a-t-on pas souvent remarqué, en effet, combien les vers de nos poètes les plus grands et les plus soutenus trouvaient facilement de l'écho dans l'âme du peuple? C'est du peuple encore et d'une jeune ouvrière qu'il est question dans le Poème Tentation, et ce titre nous dit sans détours tout le sujet, ne retranchant rien de ce qu'il pourrait offrir d'alarmant.
sujet, ne retranchant rien de ce qu'il pourrait offrir d'alarmant. Entre des mains moins habiles et moins pures, cette pièce eût pu facilement devenir un tableau embarrassant. Ce n'est pas là son seul mérite. Elle en a de plus positifs. Franche, intéressante et colorée, elle reproduit une scène réelle, et, hélas! trop fréquente au sein de notre civilisation ivre de luxe, qui étale imprudemment, et sans souci des contrastes et des dangers, les fruits de l'arbre de la science du bien et du mal. L'invention en est fielle peut-être, mais comment résister à ce drame intime, à cette lutte qui
comment résister à ce drame intime, à cette lutte qui se passe tout entière au fond du cœur ? Où le sentiment si vif des objets et des choses s'allie à une analyse émouvante des mouvements de l'âme et qui assure enfin le triomphe de la vertu en touchant ce ressort si naturel : le souvenir d'une mère. Ne m'en demandez pas plus long, car je crois avoir suffisamment justifié l'Académie d'avoir décerné à cet ouvrage le prix du Poème la Violette. Après lui, les compositions qui la lui disputaient restent fort en arrière. Mauviette, de M. P. Drouet, de
restent fort en arrière. Mauviette, de M. P. Drouet, de Ghrolé, dépare, par de l'inexpérience ou des naïvetés, un sentiment parfois bien rendu. La Jetée, de Boulogne de M. Pont, de Paris, malgré la verve et le tour ironique de certains détails posés avec esprit, ne rachète pas suffisamment l'obscurité du plan ou le laisser-aller de l'exécution. Nous devons aussi des remerciements à la femme qui a demandé à M. G. de Gironde de faire des vers pour elle. En essayant, sur le ton du madrigal, de persuader à la belle inconnue qu'il préfère s'expliquer en prose, il nous prouve
belle inconnue qu'il préfère s'expliquer en prose, il nous prouve spirituellement, sinon très-poétiquement, qu'il a tort. Enfin si l'Épître À un Sceptique, de M. Germain Sabathier, de Toulouse, se recommande par plus de maturité et par un passage vigoureux sur Caton, il nous semble aussi que dans cette pièce le poète a fourni un meilleur argument, s'il eût adopté pour le produire un tour plus personnel et moins raisonné. Sera-ce donc le Poème de Mme Valentine Benoist, de Paris, intitulé Le Secret surpris, qui mettra fin à nos déceptions? Cette jolie scène conjugale ne manque ni de délicatesse ni d'attrait.
jolie scène conjugale ne manque ni de délicatesse ni d'attrait. On y voit un mari curieux et peu perspicace. Peu perspicace, je passe, condamnation les maris sont ainsi, c'est consacré. Mais curieux? Ne vous semble-t-il pas, Mademoiselle, que les rôles sont intervertis? Evidemment des doigts de femme et un peu de malice de fille d'Ève ont passé par là. La grâce, la manière et le laisser-aller le disent aussi. Fidèle à ses vieux usages, l'Académie invite à un même concours, celui du Souci, l'Idylle, l'Élégie et la Ballade, trois genres fort différents. Nous sommes donc autorisés à parler ici sans
fort différents. Nous sommes donc autorisés à parler ici sans nous astreindre à trop de méthode. Les poètes d'ailleurs s'en sont bien passés. Voici, en effet, avec la Nouvelle Antigone, une Idylle de M. Edmond Delière, de Saint-Quentin, qui est pleine de larmes et qui est couverte de voiles de deuil. Est-ce une histoire réelle et vécue, ou bien le poète s'est-il inspiré de ces deux tableaux que nous avons tous vus exposés et qui sont nommés Avant la guerre et après la guerre, se résumant dans ces deux dates funestes 1870-1871? Peu importe si la peinture est vraie et
funestes 1870-1871? Peu importe si la peinture est vraie et telle qu'elle nous a paru, en effet. L'amour et la jeunesse heureuse sont rendus ici avec art. Le vers est facile, et, bien que dans la seconde partie, l'apparition d'une mère inattendue vienne troubler l'unité du sujet et de la douleur, l'émotion subsiste et l'adhésion est conquise. Un Souci réservé est accordé à cet ouvrage, le seul que nous ayons pu distinguer, car si nous rencontrons dans l'Idylle de M. Sabin Aressy, intitulée La Vallée, et dans celle de M. P. Drouet, qui a pour titre L'Arbre et la Rosée,
P. Drouet, qui a pour titre L'Arbre et la Rosée, l'allure plus franche du genre, nous ne saurions nous dissimuler cependant que la première manque de nouveauté et la seconde de simplicité. Pourquoi une Idylle nous apparaît-elle ainsi artificielle et fardée? Pourquoi les poètes et le naturel font-ils si mauvais ménage? La vallée, la plaine, les prés, les bois, les ruisseaux, les fleurs, en toute saison le poète peut les trouver tels que le bon Dieu les a faits. Il peut rassérener son âme dans cette contemplation saine et fortifiante ou bien communiquer à ce tableau ses émotions personnelles. C'est
ou bien communiquer à ce tableau ses émotions personnelles. C'est un clavier toujours prêt à répondre à son deuil ou à sa joie, pourvu que son doigté soit délié ou son inspiration sincère. Or, il semble que c'est à plaisir que les poètes déflorent la nature. Le printemps surtout se flétrit entre leurs mains. Pauvre printemps! À voir ce qu'ils font de toi, d'avril en fleur, du repos sous les ombrages, des marguerites qui émaillent la prairie, de la brise, du ruisseau, des oiseaux et des papillons, l'on est souvent tenté de maudire cette fécondité malheureuse et d'envoyer à la
tenté de maudire cette fécondité malheureuse et d'envoyer à la grange toute cette jonchée de pétales effeuillés et de verdure impitoyablement fauchée. Nous accueillons donc comme un cri de révolte motivé l'Idylle de M. Blanchard, de Cadillac, qui traduit si bien ce sentiment. Si l'Académie pouvait métamorphoser le prix de l'Idylle en prix de rancœur elle l'eût volontiers décerné à cette boutade pleine de verve qui est la revanche du printemps! Que de compliments et que de vers fades, De tristes ballades D'ennoncés sonnets, Pour te célébrer ont fait les poètes! Saison des fauvettes Et des sansonnettes! Ils t'ont saupoudré
poètes! Saison des fauvettes Et des sansonnettes! Ils t'ont saupoudré de leurs métaphores, De leurs mots sonores, De tout leur ertus, De leur défroque du Pindare oripeaux antiques, De leurs Mythologies De leurs sottises galimathias! Mon pauvre printemps, sauvons-nous bien vite, Et surtout évite Ces tristes fâcheurs; Allons, si tu veux, nous rouler dans l'herbe, Ce sera superbe, Et bien moins pompeux! Nous nous contentons de citer et d'imprimer ces gais propos. De cette façon les rivaux de M. Blanchard ne nous en voudront pas et ils n'en voudront point non plus au poète, car dans les champs pacifiques de
non plus au poète, car dans les champs pacifiques de l'Idylle il n'y a pas de loups et les poètes ne se mangent point entre eux. Passons maintenant aux Élégies et prenons celle qui a pour titre C'est demain. En apprenant qu'elle est signée du nom de M. Raoul de Naveye, l'auteur déjà nommé du Poème d'un Ménage d'Ouvrier, vous ne serez pas étonnés d'y avoir rencontré une idée neuve et une main exercée. Vous regretterez sans doute que la pensée soit si concentrée, que le cadre du Sonnet n'ait point été préféré; – peut-être même, en constatant les ressources
point été préféré; – peut-être même, en constatant les ressources variées de cet aimable écrivain, de ne lui avoir point donné une Fleur de votre corbeille. Continuant notre rôle de consolateur des affligés, nous saluerons avec sympathie l'Élégie de M. Laurent Tailhade intitulé Le Houx de Violettes. « C'est un pâle bouquet de pâles violettes, » Et qui resonneront jusque sous mes pleurs, » dit l'auteur. C'est aussi notre avis; seulement nous lui en donnons la certitude. Nous devons également un encouragement à la pièce de M. Henri Cozie, de Paris, qui porte le titre Larmes. Elle est émue, et
Paris, qui porte le titre Larmes. Elle est émue, et dans l'Élégie ce qu'il y a de plus fréquent c'est (le rencontrer des poètes qui ne le sont pas. Voici encore des vers à citer. Ils sont de Mme A. Pernod. La pièce a pour titre Sous les Sapins, et nous dit qu'une douleur sans espérance trouve un écho et une naturelle harmonie dans la forêt haute et profonde. Avec l'Élégie nommée Strasbourg de M. Ernest Perrossier, capitaine d'Etat-major à Toulouse, nous revenons à la note patriotique. Dans le passé, ce poète a droit à notre suffrage par ses bons
ce poète a droit à notre suffrage par ses bons états de services dans nos Concours. Aujourd'hui encore nous lui devons des éloges pour son début soutenu, mais l'Académie eût désiré que le rapport qui devrait exister entre les strophes de la seconde partie de son ouvrage et le sujet fut plus solidement établi. Nous avons gardé pour la fin le dessus de notre modeste panier. En effet, dans cette Soirée d'Automne, que décrit M. Blanchaud de Montigny, et qui est notre dernière Élégie, il n'y a pas seulement que des feuilles qui tombent ou des herbes desséchées, il y
des feuilles qui tombent ou des herbes desséchées, il y a aussi une mélancolie que l'harmonie de la strophe rond communicative. Lamartine et Delavigne ont parlé de l'automne au nom de la jeunesse qui s'en va, M. Blanchaud en parle au nom de la vieillesse qui arrive. La fin de l'année, la fin de la vie ont inspiré ce poète. La pensée d'éternelle espérance qui termine la pièce témoigne de quelque négligence mais en réalité, elle a de l'attrait. – Aussi, en constatant que la pièce suivante, nommée Sérénade, une Ballade, est encore de M. Blanchaud, c'est presque ex commodo,
Ballade, est encore de M. Blanchaud, c'est presque ex commodo, que l'Académie décerne à cette Ballade et à cette Élégie, un Œillet comme Fleur d'encouragement. En affirmant son mérite dans deux ouvrages si différents de ton, et en mai quant chacun d'eux de l'allure qui lui convient, l'auteur a fait preuve de souplesse et de fécondité. Après quoi le Concours poétique faiblit, et semble se dérober comme un coursier qui refuse de sauter l'obstacle. La série des Fables ne serait qu'un long martyrologe. Celle qui a pour titre le Coq et le Chapon, la seule qui fasse preuve de talent,
et le Chapon, la seule qui fasse preuve de talent, ne saurait être imprimée. Quant aux Hymnes et aux Sonnets à la Vierge, c'est dans notre Recueil, et non, comme nous l'aurions voulu, dans notre corbeille. qu'il faudra aller chercher les noms de MM. Debout, Mieusset Maquan, et Vincent de Niort. Le Sonnet sans défaut, qui déjà est si rare, le devient bien plus encore lorsqu'il faut unir la convenance poétique à la convenance d'un hommage rendu à la Reine sans tache. Il ne nous reste donc qu'à mentionner quelques pièces diverses qui ont retenu l'attention des juges du Concours
pièces diverses qui ont retenu l'attention des juges du Concours par leur tour imprévu je dirai presque par leur tour excentrique. Nous les eussions passées peut-être sous silence mais comme tout ce qui sort de la trace ordinaire et vise à l'originalité engendre facilement des imitateurs comme après les Lunettes de ma Grand'Mère couronnées l'an passé, nous trouvons dans le Concours de cette année, le Livre d'Heures de ma Grand'Mère; comme après Marie, nous remarquons des vers qui lui répondent, et auxquels ne manque qu'une chose, l'esprit de Mme de Saint-Aulaire, – nous croyons devoir prévenir que nous ne couronnons
Saint-Aulaire, – nous croyons devoir prévenir que nous ne couronnons réellement qu'une seule de ces pièces aux Jeux Floraux, et en second lieu indiquer celles qu'il ne faut point imiter. Ne sommes-nous pas en effet, trop loin du pays de l'idéal et de la gaieté de bon aloi, en présence de cet Apologue un peu forcé et trop réaliste en vérité que M. Roux, de Marseille, nomme les Rôtisseurs ? Incontestablement il y a du talent, mais cette brochette qui affame la foule le parfum de ces viandes qui se dorent devant l'âtre et qui échappent à l'appétit du passant,
dorent devant l'âtre et qui échappent à l'appétit du passant, « du mythe, du Tantale lui expliquant le sens, » peuvent-ils bien symboliser l'amour, la gloire, l'amitié même, biens fragiles sans doute, mais biens inestimables auxquels les cœurs élevés croient encore alors même qu'ils ont été déçus par eux? À rire en un tel sujet, le poète ne frise-t-il pas le scepticisme? Toujours est-il qu'à le provoquer ainsi, nous avons redouté que celui du public ne s'adressât pas à la pièce, mais peut-être à l'Académie elle-même. Quant à Bijou ou l'histoire d'un pauvre petit chien, mangé par sa maîtresse durant
l'histoire d'un pauvre petit chien, mangé par sa maîtresse durant le siège de Paris, c'est un mets encore bien difficile à accepter. Sans doute, le conte est dit avec aisance et naturel mais il nous répugne de vous le servir. Mieux vaut terminer cette première partie de notre Rapport par une note grave et saine. Elle nous sera fournie par M. Octave Postel, professeur au collège d'Abbeville. C'est un Sonnet. Il a pour titre Au Chêne de la Fontaine. Il est vivant, il est nerveux, il est altier. Son dernier vers reste dans la mémoire et la pensée qui le