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de Briantes semble y flotter, bien qu'on ne puisse y relever aucune imitation. La Chapelle des Miracles à Saintes de la Dordogne et la Petite de Chavignol de M. Guillemin d'une touche plus grasse, l'Hiver de défense par un effet de neige de M. Durst mériteraient aussi de plus longues écritures si l'on avait en ce moment le droit de retenir plus longtemps le lecteur et de vider son carnet de notes. Contentons-nous donc de rendre sèchement hommage à des artistes, à des maîtres, dont nous aimons le talent robuste, volontaire et viril à M. Victor Binet, pour le SoM'
volontaire et viril à M. Victor Binet, pour le SoM' d'/M~e?' et la Peinture Montée; à M. Harpignies, pour le To/erH~ SM)' Var; à M. Émile Michel pour le 7eMe/ CMe//neM~ (Ain) et la f.(''ee d'~e (pourquoi M. Émile Michel n'expose-t-il pas aussi quelques-uns des admirables dessins qui remplissent ses cartons?); à M. Camille Bernier, pour les Fordeaux l'Isole, et l'.Ë~m</ de 0MMHe)'cAe; à M. Zuber, pour la f<M'e< e~ hiver, page puissante et émouvante d'un des artistes dont le talent sans cesse renouvelé et grandissant, n'est pas encore estimé assez haut à M. Damoye, pour Un coin des MM)'<~
assez haut à M. Damoye, pour Un coin des MM)'<~ en Sologne et le Soleil coucA<tH< à Sf«H<eMfM'~Mer«e (Normandie). M. Pointelin, s'est voué à un unique coin de nature et à un unique effet il en a tiré de belles œuvres dont la répétition atténue pourtant l'intérêt. M. Montenard est toujours le peintre audacieux et vibrant de la vibrante Provence il y a des chants de cigale, de la poussière et du soleil dans sa peinture; -MM. Tattegrain, Maillard, Grimelund, Dauphin, Gaston de Lathenay, Lépine, Jan Monchab)on, Olive, Surand, Van Howe, Schmitt, Petitjean, Baertsoen, Barrau, Schuller, Cesbron, P. Sain, Walden,
Howe, Schmitt, Petitjean, Baertsoen, Barrau, Schuller, Cesbron, P. Sain, Walden, Zorn, Mesdag, Boudin, F. Courtenz, Fourié (dont la DoeMe Gerbe avait été cruellement sacrifiée et méritait beaucoup mieux par la hardiesse, l'ampleur et la franchise de son exécution, quela place et l'attention qui lui ont été accordées), Eugène Burnand (qui avait aussi le droit de réclamer pour ses Vaches (paM)'a~e), Adrien Demont, Gagliardini, Decanis, Casile, Paul Liot, Errazuris, M"~ F. Fleury, MM. Osterling, Skredswig, Cartier, Maufra, occupent beaucoup plus de place dans mes notes qu'il ne m'est permis de leur en accorder ici. Mais comment tout dire? Jamais on ne
en accorder ici. Mais comment tout dire? Jamais on ne vit tant de talent. Il devient une monnaie courante la menue monnaie du génie et, comme la monnaie, il perd de sa valeur. Dire la douceur d'une matinée de printemps ou le recueillement d'un crépuscule d'automne, l'épanouissement de la sève nouvelle ou la mélancolie des grands bois dépouillés; les harmonies claires ou voilées du ciel, ce n'est certes pas facile; mais on peut prétendre que le talent et la sincérité y suffisent pour nous charmer et nous émouvoir. Nous nous laissons aisément persuader par ces évocations de la nature; elles
laissons aisément persuader par ces évocations de la nature; elles rencontrent en nous quelque chose d'intime et d'inexprimé qui conspire avec elles elles nous entretiennent de ce que nous désirons secrètement; elles nous attirent et, pour peu qu'elles s'y prêtent, nous collaborons sans le vouloir avec les intentions du peintre; notre imagination achève ce qu'il a commencé. Reconnaissons-le, nous apportons à ce que les esthéticiens appellent le Grand Art des dispositions bien différentes; c'est paresse, sans doute, et coupable scepticisme; mais, comme Montesquieu préférait les maisons où il pouvait se tirer d'affaire avec son esprit de tous les jours, nous
tirer d'affaire avec son esprit de tous les jours, nous n'abordons pas, sans une secrète méfiance, les gens qui nous annoncent des choses exceptionnelles et sublimes. Nous sommes très injustes envers eux nous ne leur demandons au fond que d'avoir du génie. Nous « nous laissons faire » avec les tableaux qui sont à portée d'homme; mais pour ceux qui nous obligent à trop lever la tête, ils doivent nous enlever et nous prendre de haute lutte; c'est comme le royaume des cieux « F<o/eM<< )Y<~M/!t <7<Hd ». Je sens très vivement cette injustice et je dois en faire l'aveu
très vivement cette injustice et je dois en faire l'aveu avant de parler de l'œuvre très importante d'un artiste très distingué les Voix du rocher, de M. Albert Maignan. A-t-on assez dit tout ce qu'elle révèle de nobles aspirations, de volonté, de désintéressement, de talent et d'efforts? et si on l'a dit, l'a-t-on assez senti?. Certes, il y a une grande idée dans cette allégorie héroïque! Le gros bourdon s'est ébranlé; des sonneurs, athlètes héroïques, s'accrochent éperdument aux cordes et se démènent, car le danger est pressant, la patrie est en danger, il faut que les appels du tocsin portent
en danger, il faut que les appels du tocsin portent au loin et soient compris. Et ces appels, ces voix éplorées, ces gémissements d'angoisse, plaintes déchirantes, cris de vengeance, adjurations suprêmes, le peintre les a vus, il veut les évoquer à nos yeux il fait voler autour de l'énorme clocher un chœur de figures symboliques; elles appellent, elles supplient, elles se lamente, elles exhortent désespérément, et c'est bien de la terreur, de la désolation et de la fureur qui les animent et les possèdent. C'est bien ainsi que cette allégorie devait s'offrir à un esprit pénétré de traditions classiques et
devait s'offrir à un esprit pénétré de traditions classiques et de souvenirs romantiques. Elle est claire, elle est éloquente. La composition, avec ses deux diagonales de sonneurs et des voix aboutissant à la cloche qui forme comme le sommet d'une pyramide penchée, est bien entendue la facture a de l'ampleur et de la chaleur. D'où vient donc ma secrète résistance? Pourquoi éprouvé-je plus d'estime réfléchie que d'émotion spontanée devant cette page d'un artiste que je sens convaincu? Pourquoi cette acrobatie aérienne et pathétique ne m'a-t-elle pas plus remué? Serait-ce que nous sommes en présence d'une idée plus littéraire en somme
nous sommes en présence d'une idée plus littéraire en somme que plastique, et pour la réalisation de laquelle le peintre se trouve dans des conditions inéluctables d'infériorité? Je le crois, je le crains. Nous avons là une idée de poète traduite par un peintre; une vignette colossale en marge d'un poème que nous voudrions lire, qu'on ne nous donne pas et que nous regrettons. Peut-être aussi manquons-nous de simplicité et compromettons-nous par l'excès de l'analyse et du raisonnement, la vivacité et le plaisir de nos émotions? Qu'est-ce à dire, sinon que nous opposons aux faiseurs d'allégories d'involontaires, mais de terribles
que nous opposons aux faiseurs d'allégories d'involontaires, mais de terribles résistances et que nous sommes, en dépit de nous-mêmes, fatalement injustes envers eux. Nous sommes toujours tentés de leur dire comme Agnès à Arnolphe Horace, avec deux mots, en ferait plus que vous. Il faut répéter cependant que l'œuvre de M. Maignan se défend vigoureusement et je sais d'excellents juges qui n'ont pas éprouvé les mêmes hésitations que moi. Mais chacun a le devoir de dire ce qu'il a éprouvé, comme il l'a éprouvé. Je ferai donc aussi, avec la même sincérité, quelques réserves sur le grand tableau qui a
même sincérité, quelques réserves sur le grand tableau qui a valu à M. Edouard Detaille la médaille d'honneur le T~e. Il va sans dire que nous avons applaudi de grand cœur au triomphe d'un peintre qui n'avait pas besoin, sans doute, de cette consécration, mais qui devait l'obtenir puisqu'elle fait encore partie d'un cérémonial un peu puéril mais cher à nos artistes. M. Detaille est au premier rang de nos peintres militaires; il dessine avec une étonnante perfection; il manie le crayon avec une déconcertante facilité. Tout ce qu'il fait garde, jusque dans l'extrême difficulté vaincue, un air de tranquille
garde, jusque dans l'extrême difficulté vaincue, un air de tranquille aisance. Dans son œuvre déjà si considérable, dans cette chronique pleine de sanglants combats et d'épisodes tragiques, vous ne trouverez pas un trait qui sente, non pas la déclamation, mais même l'effort. Il ne veut pas que même la /<<ft /ï<Hcese nuise à la discipline, et il a discipliné les exceptionnelles ressources de son talent; il en fait tout ce qu'il veut, comme un bon tacticien d'une troupe d'élite. Après ces merveilleux petits tableaux et ces croquis où il a évoqué les épisodes de nos dernières guerres, l'occasion s'étant offerte
évoqué les épisodes de nos dernières guerres, l'occasion s'étant offerte de peindre des panoramas, il a pu, sans déchoir, consentir à cette tâche, où de moins forts que lui auraient couru le risque de compromettre leur talent. Je crois cependant qu'il eût mieux valu s'élever autrement à la grande peinture puisqu'il voulait en faire. Quoi qu'il en soit, voici un très grand tableau qui n'est pas un panorama et dans lequel M. Detaille a, de propos délibéré, fait intervenir l'idéal. Un régiment est couché à la belle étoile. Les hommes et les officiers dorment, chacun à son rang, roulés dans
et les officiers dorment, chacun à son rang, roulés dans leurs couvertures; sur le front de bandière, les faisceaux s'alignent à perte de vue et, au premier rang, enveloppé dans sa gaine, posé sur son lit de baïonnettes, le drapeau se détache en ligne noire sur l'horizon où l'aurore paraît. L'impression est très grande, et l'œuvre paraissait avoir ainsi toute sa signification. À ce tableau si émouvant dans sa simplicité, M. Detaille a eu cependant la pensée d'en superposer un second, qui se passe dans les nuages. C'est le défilé des ancêtres, de ceux d'Arcole, de Rivoli, d'Iéna, et aussi
des ancêtres, de ceux d'Arcole, de Rivoli, d'Iéna, et aussi de ceux d'Alger, de Constantine et de Solférino, qui déploient au-dessus des conscrits endormis, leurs étendards troués de balles et font planer sur le sommeil de ces combattants de demain les souvenirs des grandes guerres et des gloires anciennes. L'idée sans doute est belle, quoi que peu inédite en somme, et telle que beaucoup de généraux l'ont déjà rencontrée dans leurs ordres du jour. Mais cette image ajoutée au premier tableau ajoute-t-elle grand-chose à sa signification? Est-elle suffisamment reliée à la scène du rez-de-chaussée pour faire corps et effet avec
la scène du rez-de-chaussée pour faire corps et effet avec elle? Ce rêve ne semble pas celui des dormeurs que nous voyons étendus sur le sol, et il a l'inconvénient d'associer inopinément à la belle œuvre de M. Detaille le souvenir du chef-d'œuvre de Raffet, de cette ~e~MeMOC~Mrme, qui, dans ses dimensions réduites et ramassées, vibre d'un tel accent que l'on y sent passer, comme dans une incantation, l'âme même des grognards légendaires et le frisson sacré des batailles épiques. En de pareils sujets, les choses vues et montrées, fût-ce avec XXXVIII. 2° PÉRIODE. 19 l'incomparable précision qui caractérise le
avec XXXVIII. 2° PÉRIODE. 19 l'incomparable précision qui caractérise le talent de M. Detaille, ne suffisent peut-être pas; c'est l'évocation qu'il y faut, un peu d'ensorcellement et de magie. Voilà mes critiques, telles que je les ai subies. Je les soumets au lecteur et à M. Detaille, qui saura bien reconnaître, sous ces objections, une grande estime pour son rare talent. Parmi les tableaux militaires de l'année, il faut signaler le Drapeau dit 9~, de M. Moreau de Tours, et la Fête d'hiver de M. Forsberg, comme tout à fait intéressants, et rappeler aussi ceux de MM. Boutigny, Bloch, Tavernier,
intéressants, et rappeler aussi ceux de MM. Boutigny, Bloch, Tavernier, etc. Enfin, comme il n'est jamais trop tard pour faire amende honorable, j'avouerai, avant d'en finir avec la peinture, que j'aurais pu signaler et louer plus tôt l'excellent portrait de M. Ch. Yriarte, le savant historien de Rimini, l'auteur si justement apprécié de tant de travaux d'histoire et de critique d'art, par M. Weertz; la charmante Maîtrise d'armures de M. Dawant, où les figures des petits choristes sont joliment et tendrement observées, où les rouges des costumes sont fort habilement traités dans cette lumière si spéciale d'un chœur de cathédrale
traités dans cette lumière si spéciale d'un chœur de cathédrale et la Charité des Mâmes, de M. Perret, une paysannerie fort agréable à regarder, où sous une tendance légèrement caricaturale, on n'a pas de peine à reconnaître l'observation la plus pénétrante et la plus cordiale sympathie. Dans les salles, toujours peu visitées, des dessins, cartons, pastels et aquarelles, il y avait à voir un très beau portrait de femme, en noir, par M. Edelfelt, intime, exquis; d'excellents dessins de MM. Renouard, Burnand, Lemaistre, Boëtzel, de Mme Marie-Cazin et de M. Michel-Cazin, que nous allons retrouver au rez-de-chaussée; de bons pastels
Michel-Cazin, que nous allons retrouver au rez-de-chaussée; de bons pastels de Fantin-Latour, dont les deux tableaux, le Hamlet et surtout la Danse des Sphinges de Faust, nous montraient, une fois de plus, le profond sentiment harmonique et ce don si rare d'évoquer dans une image et d'envelopper, dans le concert ménagé de tons associés ou contrastés, toute une série d'impressions d'art transposées, concordantes et synthétisées; lui seul pouvait illustrer Wagner et Berlioz de cette sorte; des portraits de Koppay, Prouvé, de Mme L. Breslau, de M. Moreau-Nélaton, de Mlle Röderstein, de M. H. Salmson de vibrantes études de MM. Carl
de M. H. Salmson de vibrantes études de MM. Carl Larsson, Zorn et de Mlle Edwine-Dreyfus, la Neige à Paris, un fusain de M. Lhermitte et un dessin de M. Bida, etc. Mais il est temps de descendre au jardin, et, honteux de notre chapeau noir et de notre veston étriqué, de nous mêler enfin au peuple héroïque des statues. Gazette des Beaux-Arts. Statuette en marbre appartenant à Sir Richard Wallace BAIGNEUSE, PAR J.B. LEMOYNE À CLÉMENT PALIS Heureg. Dujardin LA SCULPTURE. Tout a été dit sur la condition des sculpteurs. Un usage antique et solennel veut que chaque année
sculpteurs. Un usage antique et solennel veut que chaque année avant de descendre au jardin qui leur est réservé, tout salonnier bien appris consacre un couplet ému à leur patient héroïsme, à leur vie faite de dur labeur. Vasari nous raconte que de son temps déjà, beaucoup lâchaient la partie et « sentant leurs articulations se raidir » quittaient le dur métier, préférant leur bien-être à la gloire, et M. Cherbuliez a lu un faire-part pour la naissance du fils d'un sculpteur, ainsi rédigé « J'ai l'honneur de vous informer que ma femme vient de mettre au monde un petit
que ma femme vient de mettre au monde un petit peintre. » Mais par un juste retour, ce que l'art sévère leur impose de privations leur est rendu d'autre part. Comme ils sont enfermés dans des règles très étroites et tenus à représenter la réalité des formes et des corps sous leurs trois dimensions, sans un escamotage, ils gagnent à cette discipline l'habitude d'une belle loyauté et une dignité qui a bien sa valeur. Par la nature même et la technique de leur travail, ils sont, plus que les peintres, les hommes de la tradition. Certes leur idéal n'est pas
les hommes de la tradition. Certes leur idéal n'est pas immuable et ils n'échappent pas plus que les autres à l'influence du milieu. Il est facile de constater, d'une génération à l'autre, dans la manière de poser ou de draper une statue, dans la façon de modeler, dans l'interprétation des formes et de la vie, des changements notables mais on ne trouve pas, chez eux, de ces transformations soudaines, pareilles à des révolutions ou à des émeutes, si fréquentes ailleurs. Ajoutez enfin que cette matière que le statuaire met en œuvre a sa dignité propre et sa fierté. Le marbre
œuvre a sa dignité propre et sa fierté. Le marbre et le bronze ne sont pas comme des esclaves taillables et malléables à merci. Sans doute, ils doivent obéir, mais à leur manière, comme des collaborateurs; il faut que l'artiste les consulte, les persuade ou les dompte. Non, l'ottimo artista alcun concetto Ch' un marmo solo in se non circonscriva, dit, en deux vers célèbres, celui qui a confié au marbre les pensées les plus hautes et les plus tragiques secrets; mais on ne saurait l'associer à des buts médiocres ou vulgaires, sans être aussitôt démasqué et dénoncé par lui.
ou vulgaires, sans être aussitôt démasqué et dénoncé par lui. C'est donc par une sorte de destination naturelle que la sculpture a été appelée à exprimer à côté de l'architecture les pensées maîtresses de toutes les civilisations. Depuis les tombes de Memphis où le sculpteur égyptien de la V° dynastie déposait dans le sarcoase prodigieux portraits, « supports du Double » et garantie de son immortalité, jusqu'aux portails et aux murs de nos cathédrales où nos imaginaires « engravaient » dans la pierre le sublime témoignage de leur génie et de leur foi, c'est par le ciseau et l'ébauchoir que
de leur foi, c'est par le ciseau et l'ébauchoir que se sont écrites les plus profondes des choses que l'art reflète, éternise et consacre. Sans rien perdre de leur forte discipline, nos sculpteurs peuvent donc, ils doivent même remplir, selon le mot de Goethe, « tout leur esprit et tout leur cœur des pensées de leur temps ». Dans une de ses Promenades d'art, Stendhal, dont les jugements sur l'art offrent un déconcertant mélange de divination et de docilité aux pires préjugés de son temps écrivait un jour cette phrase curieuse « La sculpture peut-elle nous donner la tête de
curieuse « La sculpture peut-elle nous donner la tête de Napoléon contemplant la mer des roches de Sainte-Hélène? Si une telle chose est possible, voilà une place pour le successeur de Canova. » Il semble en effet qu'une certaine statuaire impériale soit encore à créer; ce qui ne veut pas dire qu'il faille sacrifier à la mode et employer le marbre à immortaliser les faits divers du journal du matin. Le mot dédaigneux de Lucien sur le sculpteur Démetrios, d'Athènes, qu'il appelait un « faiseur d'hommes » –comme qui dirait de bonshommes plutôt qu'un « statuaire », marque une nuance
de bonshommes plutôt qu'un « statuaire », marque une nuance qui doit toujours être observée; et le Portier de M. Lemaire ne nous donne pas encore la formule de l'art rêvé. Mais il nous faut autre chose que ces académies plus ou moins bien traitées, dans des attitudes apprises, traditionnelles, prévues et archivées, posées comme sur la planche à modèle dont le défilé monotone recommence à chaque Salon. Tout n'a pas été dit. La statue de l'Albionne, par exemple n'a pas été faite telle du moins qu'un artiste peut la rêver à la fin du XIXe siècle. La verrons-nous à
rêver à la fin du XIXe siècle. La verrons-nous à la nouvelle Sorbonne, à l'entrée de l'École des hautes études? Et que de choses nous aurions à reprendre dans le passé national – tant au point de vue des traditions artistiques à renouer que des grands souvenirs à évoquer! Un artiste qui y entrerait avec une préparation suffisante et un cœur filial, nous en rapporterait d'incomparables trésors. Je rêve d'un monument où l'on sentirait communier la France moderne avec l'ancienne France. Oui, nous avons tout notre passé à reconquérir, beaucoup d'injustices à venger, beaucoup d'erreurs à réparer. On n'est un
d'injustices à venger, beaucoup d'erreurs à réparer. On n'est un grand peuple qu'à cette condition. On voyait au Salon de cette année, un Roland à Roncevaux de M. Labatut. M. Labatut est assurément un homme de grand talent; mais, vous qui avez lu la Chanson de Roland, qui avez regardé les saints et les chevaliers de nos cathédrales « opus francigenum » que pensez-vous du beau garçon mourant de M. Labatut? Ce n'est pas aux sources vivifiantes de l'épopée et de l'art français, c'est dans l'opéra de M. Mermet qu'il est allé chercher ses inspirations. Il faut savoir gré pourtant
est allé chercher ses inspirations. Il faut savoir gré pourtant à M. Labatut qui expose aussi un Moïse en bronze, fort intéressant, d'avoir pensé au comte Roland. Il ne nous a pas donné celui que nous attendions, mais il a fait œuvre pie en accordant un souvenir au passé national. Il n'en est pas de plus beau, de plus glorieux, de plus émouvant ni de plus oublié. Nous en sommes pourtant encore à lui refuser droit de cité au Louvre; et nous assistons à cet incroyable spectacle d'un savant tel que M. Courajod, attendant depuis des années l'autorisation d'ouvrir à
que M. Courajod, attendant depuis des années l'autorisation d'ouvrir à la sculpture française une salle nouvelle, dont il a réuni tous les éléments et qui ne coûterait presque rien. Ah si'il s'agissait seulement de quelques bustes de la décadence gréco-romaine! L'histoire d'hier et celle d'aujourd'hui sont des thèmes offerts à nos sculpteurs, et il n'est que juste de reconnaître que les maîtres n'ont pas manqué à cette partie de leur mission; j'en atteste le Gloria victis et l'Œuvre maîtresse de M. Mercié, la République de Paris de M. Barrias, la Jeunesse de M. Chapu. Le Monument à élever à la
Jeunesse de M. Chapu. Le Monument à élever à la gloire de la République à Lyon, dont MM. Peynot et Blavette exposent la maquette, ne paraît malheureusement pas devoir rien ajouter d'original à cette glorieuse série. En revanche M. Peynot a modelé pour un des bassins du château de Vaux-le-Vicomte un groupe de deux figures admirablement compris. Il est dans le sentiment de l'art du XXe siècle, pétri avec une verve et une ampleur magistrale, une décision dans le parti pris d'une grandeur tout à fait enlevante. L'homme qui a signé ce morceau plein de bravoure ne saurait manquer de
signé ce morceau plein de bravoure ne saurait manquer de mettre de la vie et de la flamme dans la sculpture du monument patriotique qu'il est appelé à exécuter. Les voiles du monument de Gambetta ne sont pas encore officiellement tombés à l'heure où j'écris ces lignes, et l'on n'en jugera bien que lorsqu'il sera débarrassé de tous ces échafaudages. On peut compter, je crois, que le groupe de Gambetta et du génie ailé qui le conseille et l'incite sera d'un bel effet. La question est de savoir si à cette place et à cette échelle il sera bien en
cette place et à cette échelle il sera bien en valeur? En attendant nous avions au Salon un Buste de M. Aubé, chef-d'œuvre de bonne grâce et d'esprit. C'est ainsi qu'il aurait rêvé son monument, le peintre dont le pinceau galant fit naître partout des âmes de l'amour, la volupté, les grâces. Notre cher maître M. Paul Mantz, qui lui a élevé aussi un beau monument de sa façon, a reproché seulement à M. Aubé d'avoir un peu trop vieilli un homme qui n'avait guère le droit de vieillir et de nous montrer le Boucher du portrait de Roslin plutôt
de nous montrer le Boucher du portrait de Roslin plutôt que celui du pastel de Lundberg. André Chénier n'a pas encore son monument. Il serait digne d'un ministre républicain d'en commander un et de l'inaugurer en 93 pour que la République nouvelle, répudiant solennellement les crimes de la première, puisse, par-dessus le fossé plein de sang, tendre la main au passé et renouer la chaîne de l'histoire. Si on se décidait jamais à réaliser ce rêve, que M. Captier et le conseil municipal déclarèrent suspect de réaction! je demanderais pour M. Puech le privilège du monument. Il a envoyé l'an
M. Puech le privilège du monument. Il a envoyé l'an passé de Rome, où il est pensionnaire, et il expose cette année, avec le beau Portrait de Mme E. A., une Nymphe de crainte, d'un sentiment touchant et gracieux. C'est une nymphe, presque une enfant, le corps jeune et plein, la tête fine et pensive. Elle est agenouillée, elle a pris dans ses bras la tête de son poète tombée sous le couteau, et de ses longs cheveux dénoués elle lui a fait une sorte de linceul. Tendrement elle le baise, les yeux fermés. Ce morceau délicat et charmant ne