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émouvante, émouvante, elle a chanté toute la jeunesse. Qu'un jeune, clair, pensif, tendre et passionné nous fasse confidence au premier acte de Fortunio. « Je suis très tendre et très farouche... » ou qu'un vieux courtisan plaisamment abusé, au second acte de la Basoche, s'écrie : Elle m'aime ! Elle m'aime ! C'est toujours ce frémissement d'attendrissement souriant qui ébranle de jeunes émotions. Pour exprimer une telle sensibilité dans le cadre de l'opéra-comique ou de la grande opérette, il fallait un tact, un goût que seul André Messager détenait à son degré. Hélas ! les mots sont impuissants... Et. c'est
son degré. Hélas ! les mots sont impuissants... Et. c'est peut-être bien ainsi, en somme. Car il suffit de citer pour que vous vous souveniez de vos meilleures heures, pour que vous vous souveniez d'une vie charmante épanouie en vous sous la tiède brise qui balançait l'escarpolette de Véronique ou le chapeau de jardin de Jacqueline rêvant à son enfance. Le compositeur n'est jamais tombé dans le piège des mélancolies très faciles, mais avec quelle discrétion frissonnante il a su exprimer l'inexprimable mélancolie des cœurs de vingt ans ! « Vingt ans ! j'ai vingt ans ! » s'écriait-on dans
Vingt ans ! j'ai vingt ans ! » s'écriait-on dans L'Heure Malheureuse. L'important, c'est d'avoir vingt ans ! » chantent les jeunes officiers de marine au final du premier acte de Coups de Roulis ! Et c'est vrai que cette musique aura toujours vingt ans dans tous les cœurs. C'est qu'elle exprime avec un soin parfait de musicalité, de finesse sans préciosité, d'esprit sans acrobaties agaçantes, tout le printemps, qui va porter le deuil de ses premières... ROBERT BRISACQ. ANDRÉ MESSAGER Photo C. L. Manutl Frire Le vrai « Tout Paris ». Les « Générales » des Folies-dra Bergère sont
Paris ». Les « Générales » des Folies-dra Bergère sont très courues, d'autant plus qu'elles sont très rares, eu égard à l'heureuse fortune des « super-productions » de cet établissement. On y voit rarement le Tout-Paris — non pas le Tout-Paris restreint et spécialiste des bonbonnières de boulevards — mais, avec la critique et les artistes, la peinture, les lettres, la politique, les affaires, le monde. C'est ainsi que, dans une loge, accompagnée de M. Guichard, on voyait Mme Chiappe... La vedette dans la Salle. Or, dans cette dernière revue des Folies-Bergère, une des « sensations » (tel est le
des Folies-Bergère, une des « sensations » (tel est le nom des tableaux du spectacle), nous réserve la primeur de couplets où il est question des moyens les plus ingénieux de publicité. Naturellement, le collier de perles égaré fait l'objet d'un de ces couplets. Les girls apportent un collier immense et l'excellent chanteur de ces couplets paraissait très désireux qu'elles traversent le « pont de l'orchestre » pour aller porter le joyau à une spectatrice qui, très simplement vêtue de noir mais pourvue déjà (l'un double rang de perles magnifiques, était, à sa charmante confusion, le point de mire de
était, à sa charmante confusion, le point de mire de la salle... C'était Mme Jane Marnac. Show-boat ! Sous ce titre : Mississippi, nous allons donc applaudir au Châtelet à la célèbre opérette américaine Show-boat. Elle nous sera représentée dans le même temps que la version cinématographique à l'Universal de New-York. Mais ne la connaissons-nous pas déjà par tant de disques de Whiteman, Layton et Johnstone, Vincent et Doucet, Sophie Tucker, etc. ? LE COIN DU PUBLIC L'ÉPOUVANTE N'abuse-l'on pas un peu de la terreur au théâtre et ne craint-on pas en obligeant les auteurs des scènes, qui se sont
pas en obligeant les auteurs des scènes, qui se sont fait ou veulent se faire une spécialité du genre, à produire sur commande et à intervalles rapprochés des drames d'épouvante, qu'on ne finisse par trop apercevoir dans ceux-ci, le mécanisme et le truc qui en atténuent sensiblement l'effet ? Quand ce théâtre prit naissance, le réalisme et le naturalisme étaient encore en vogue ! Le public frissonnait encore devant la hardiesse de certains drames brutaux ou de certaines macabres évocations. Depuis, une évolution s'est faite dans le sens du scepticisme, de la légèreté. Il en a vu bien d'autres :
de la légèreté. Il en a vu bien d'autres : et je crois que si on observe les spectateurs de ces pièces, on remarquera chez la plupart d'entre eux plus de curiosité et d'amusement que d'angoisse vraie ! Lorsqu'une œuvre de ce genre s'impose par une situation vraiment nouvelle et poignante, qu'on la représente, certes. Mais je ne sais pas si, en se croyant obligés de donner coûte que coûte à leurs spectateurs deux pièces de terreur par spectacle, des directeurs ne vont pas à l'encontre du but souhaité, en dévalorisant peu à peu, en quelque sorte, une spécialité dramatique
dévalorisant peu à peu, en quelque sorte, une spécialité dramatique où si l'effet désiré ne se produit pas exactement, le ridicule devient presque inévitable. SPECTACULE Hommage à André Messager. Yvonne Printemps a chanté à la grande salle Pleyel. Et la voici aux concerts Pasdeloup. En hommage à André Messager, la créatrice de Passionnément y chante le duo de Véronique, avec l'excellent baryton de l'Opéra-Comique, Roger Bourdin. On ne peut que s'associer à l'émotion d'un tel hommage. Acteurs-auteurs Nous avions déjà Sacha Guitry, Louis Verneuil, Georges Berr, Félix Galipaux, Pierre Brasseur, etc., etc., et voici que s'ajoutent à cette liste aussi
etc., etc., et voici que s'ajoutent à cette liste aussi Maï. Grétillat et Louis Gauthier qui le premier à Montmartre, le second sur la rive gauche viennent de faire représenter avec succès deux drames pleins de mouvement qu'ils interprétaient eux-mêmes. Il faut aujourd'hui plusieurs métiers pour vivre ! Costumes d'hier Dans la plupart des pièces les personnages portent des costumes modernes ou, au contraire, des costumes d'époque assez lointaine. Il est rare que les périodes qui précèdent la nôtre soient visuellement évoquées au théâtre. Le hasard fait que ces derniers mois et surtout ces dernières semaines les diverses époques qui
mois et surtout ces dernières semaines les diverses époques qui s'échelonnèrent entre 1860 et 1900, ont été très fidèlement reconstituées au théâtre : Mariette et Romance font revivre le moment des crinolines (1865) ; Napoléon IV évoque l'Angleterre de 1875 ; Les Trois Sœurs ressuscitent la Russie en 1880 ; les premiers actes de Moloch se passent vers 1885 et Le Père Lebonnard autour de 1900. Il faut bien vivre André Pascal qui, comme on le sait, dirige intérimairement la Renaissance, n'est sans doute pas assez à l'aise dans ses affaires pour se permettre la moindre dépense inutile. Aussi a-t-il
affaires pour se permettre la moindre dépense inutile. Aussi a-t-il fait parvenir aux courrieristes le communiqué suivant : « La Direction s'excuse auprès de MM. les critiques de devoir donner en matinée la répétition générale de son nouveau spectacle samedi en matinée, mais les frais actuels ne permettent pas de sacrifier la soirée du samedi, consacrée à la première représentation. » En dernière heure nous apprenons qu'il est question d'organiser une collecte pour que M. André Pascal et son théâtre ne connaissent pas la faillite. Le ruban rouge. Il est particulièrement bien venu à la boutonnière de M. Ruhlmann, l'éminent
particulièrement bien venu à la boutonnière de M. Ruhlmann, l'éminent chef d'orchestre de l'Opéra. M. Ruhlmann, musicien hautement expérimenté, nous prouve constamment la sûreté de ses exécutions. Et, en tant que chef d'orchestre de la maison Pathé, il imprime à l'édition phonographique des œuvres symphoniques une activité remarquable. LA RAMPE Le gala de l'Union Soirée vraiment admirable ! Après le Salon des Artistes et le spectacle de l'Union, pourrait-on nier l'universalité du talent des comédiens. Un grand nombre de comédiens s'y sont révélés acrobates, coureurs, jongleurs, prestidigitateurs, et portent à un tel degré de perfection ce talent second qu'ils pourraient
un tel degré de perfection ce talent second qu'ils pourraient s'ils perdaient leur voix y gagner une nouvelle fortune. Gaby Morlay nous a présenté un exercice de piste d'une hardiesse incroyable et qui nous a fait passer un léger frisson d'épouvante. Lefaur se révéla dresseur incomparable. Charles Boyer est un cycliste de haute école ; l'audace équestre de Tommy Bourdelle est inouïe ; Jean Weber manie l'illusionniste... Mais il faudrait les nommer tous. Et la splendeur de la salle ne représentait pas un moindre élément d'intérêt que l'étonnante composition de ce spectacle unique. Veuillez voilà renseignés Dans un groupe d'amis
ce spectacle unique. Veuillez voilà renseignés Dans un groupe d'amis un brillant ténor que de grands et légitimes succès ont pu rendre conscient de son importance, parlait avec enthousiasme d'une œuvre qu'il créa, il y a quelques années. Soudain : — Mais je vais vous raconter la pièce tout au long... Silence de l'auditoire. Il reprend : — Voilà, au deuxième acte j'entre en scène et... Avant-garde et catholicisme Un philosophe amateur de nos amis, qui hante les cafés et les coulisses, nous signale qu'il y aurait une étude intéressante à faire sur l'attraction que le néo-catholicisme, nuance Maritain, a
à faire sur l'attraction que le néo-catholicisme, nuance Maritain, a sur les hommes du théâtre avancé. M. Gaston Baty, lui, a toujours été catholique pratiquant. L'aventure intellectuelle d'un Copeau le dirigea tout doucement vers ces voies. On prétend que M. Henry Bernstein, lui-même, ne resterait pas insensible aux effets de la grâce. Le plus piquant serait la conversion de M. André Pascal (au nom prédestiné). Mais notre philosophe mondain nous a rassuré sur ce sujet : M. Antire Pascal n'est pas encore d'avant-garde... Il se pourrait faire qu'un jour il le soit. Ce jour de gloire n'est pas arrivé. Nouveau
le soit. Ce jour de gloire n'est pas arrivé. Nouveau retard Le théâtre de la rue Pigalle, dont M. Henri de Rothschild sera le directeur commercial et M. André Antoine, le directeur artistique devait ouvrir ses portes au mois de janvier. Puis l'inauguration fut irrévocablement reportée à Pâques. Et voici un nouveau retard! Il paraît que ce ne sera cette fois que pour le mois d'octobre. En attendant, M. Henri de Rothschild et M. André Antoine s'occupent. À la Renaissance, le premier présente une pièce d'André Pascal (son protégé de prédilection) que M. André Antoine met en scène, cependant que
prédilection) que M. André Antoine met en scène, cependant que rue Pigalle, les travaux continuent. La pièce monologue Il semble qu'à la Comédie-Française on ait tendance à réduire à un seul personnage les pièces nouvelles. On se rappelle les longues périodes que développait Alexandre, dans le soldat du Tombeau sous l'Arc de Triomphe. Dans Moloch, Le Bargy n'occupe-t-il pas la scène presque à lui seul et n'abatille pas en une seule soirée ses trois mille lignes ? Et voici que d'un seul coup, de Féraudy double presque ce record en nous bombardant dans le Marchand de Paris de ses cinq
nous bombardant dans le Marchand de Paris de ses cinq mille lignes par représentation, faisant la pige à feu Coquinet cadet et à notre Gauthier, en monologuant trois heures durant. L'erreur commune M. Edmond Faguenx n'a pas manqué de la commettre dans le Marchand de Paris. À un malheureux donné, Brizach (que joue de Féraudy), s'écrie : « Je ne suis pas le marchand de Venise, moi ; je ne suis pas Shylock. » Sachez, M. Faguenx, que dans la pièce de Shakespeare, le marchand de Venise n'est pas Shylock, mais Antonio ; Shylock est usurier, Antonio seul est marchand
mais Antonio ; Shylock est usurier, Antonio seul est marchand ; mais comme Shylock a plus de relief, on est amené à croire que c'est lui que Shakespeare désigna dans le titre de sa pièce. De la scène à la salle À la générale de Mélodie, on remarquait dans la salle avec curiosité Alcover et Grétillat installés non loin de l'autre. Tous deux avaient dû successivement jouer le même rôle dans cette pièce d'Henry Bernstein. Mais Alcover n'étant pas d'accord avec l'auteur sur l'interprétation du personnage fut remplacé aux répétitions par Grétillat. Mais au dernier moment on constata que le
par Grétillat. Mais au dernier moment on constata que le rôle nuisait plutôt à la pièce. Voilà pourquoi Grétillat alla rejoindre Alcover... de l'autre côté de la Rampe. Désobéissance Dans ses contrats avec les artistes, Henry Bernstein a fait insérer la clause suivante : « Interdiction de prêter son concours au gala de l'Union. » Comme on vient de le voir, Gaby Morlay passa outre ; et manifesta peut-être encore plus de courage en bravant les foudres de son redoutable directeur qu'en se faisant enfermer dans une boucle d'acier lancée à toute vitesse. L'âge est sans pitié Mais qui est
à toute vitesse. L'âge est sans pitié Mais qui est sans pitié dans l'affaire ? Le Feuillère, le très jeune élève du Conservatoire qui caricature fort drôlement, paraît-il, la silhouette de son professeur l'histoire dramatique, M. Gustave Lornouze, ou ce même professeur qui se plaignit à la direction, ou ce directeur qui décida l'exclusion de M. Feuillère ? De tout temps les comédiens, dans leurs compositions s'exercent à reproduire les traits et les démarches de personnalités notoires, et jamais celles-ci n'en prennent ombrage. Le droit à la caricature est général et n'implique aucun irrespect. À moins que — comme on
et n'implique aucun irrespect. À moins que — comme on le chuchote — l'incident n'ait été qu'un prétexte et qu'on ait voulu par cet exemple, punir M. Feuillère — de son vrai nom Balutin — pour avoir joué dans plusieurs théâtres notamment au Grand Guignol. Mais alors, ne faudrait-il pas renvoyer tout le monde ? Cet âge est sans pitié (bis) Un musicien célèbre très âgé, mais plus exécutant que jamais, voulait récemment faire plaisir à ses petits-enfants et leur demandait ce qu'ils souhaitaient recevoir de lui. Et d'un commun accord les marmots : — Oh ! grand-père, donne-nous une
accord les marmots : — Oh ! grand-père, donne-nous une journée sans musique ! LA VIE SPORTIVE Elle n'est pas drôle, en ce moment, la vie sportive. Sur trois hippodromes qui devraient fonctionner chaque jour et donner un peu de diversion à nos distractions, — pour certains, c'est une nécessité, — nous ne pouvons disposer que d'un seul : Vincennes. Heureux encore que les trotteurs ont les membres solides, ce qui leur permet de courir sur le terrain dur et de ne claquer qu'à moitié.. Comme ils sont nombreux, la moitié des partants inscrits au programme, suffit à notre exigence.
moitié des partants inscrits au programme, suffit à notre exigence. Au moment où j'écris ces lignes, on ne prévoit pas encore le dégel; au contraire on nous annonce une vague de froid qui vient en ligne directe de la Sibérie. Arrière ! J'espère bien que lorsque cet article paraîtra, nous n'aurons plus qu'un mauvais souvenir du danger dont nous avons été menacés. En ce moment — autant que Vincennes durera — on ne parle que d'Uranie, de ses défaites et de la gloire qu'elles lui donnent. Trottant en 1,22 sur 3.000 m., elle a été battue par une encolure par
3.000 m., elle a été battue par une encolure par Benjamin III, qui trottait en 1,24 et auquel elle rendait 100 mètres. Cela vaut toutes les victoires. La fille d'Intermède et de Pastourelle ne trouvera pas de sitôt son égale ; aussi est-elle partie pour l'Italie, alors que les conditions de programmes plus larges, lui permettront de remporter de nouveaux succès. Bonne chance aux chevaux français qui ont fait le déplacement. DICK. Tâche facile, trop facile pour ce coq : l'actrice est une « ancienne » à lui qui refuse pourtant, après trois ans, de retomber toute rôtie dans les
pourtant, après trois ans, de retomber toute rôtie dans les bras du séducteur. Qui refuse, pas pour longtemps... Car le lendemain elle vient s'offrir. L'homme de joie ajoute une pièce à son tableau de chasse, et la pièce ajoute un acte de plus à son actif. Dès lors, sa maîtresse va écrire à l'autre une lettre de rupture sèche et péremptoire, qui le fait revenir à sa femme. Mais elle, qui a joué avec le feu, se sent troublée par l'homme de joie qui la cueille en se jouant. Un beau doublé. Elle reviendra pourtant à son mari, car le
beau doublé. Elle reviendra pourtant à son mari, car le bellâtre est inconstant, léger et infidèle par tempérament. En le racontant, je déflore le sujet. On ne raconte pas une farce ; on en jouit. Cette pièce est exquise, pétillante comme une mousse de Champagne et plus profonde peut-être sous sa frivole apparence que bien des pièces dites sérieuses, avec ce dialogue vivant (particulièrement dans les deux premiers actes), nuancé, spirituel, un dialogue de Paris, que l'esprit anime et que la femme pimente ! Jules Berry est, bien entendu, l'homme de joie ; le don de ce comédien tient du
de joie ; le don de ce comédien tient du miracle, c'est une perpétuelle improvisation. Berry ne sait pas ses rôles, ou semble ne pas les savoir, paraît se moquer de son auteur et du public, et remporte un triomphe en se jouant, sans jouer et sans avoir l'air d'y toucher ! Il est irrésistible, il plaît aux femmes et ce qui est plus rare à leurs maris également. C'est un grand artiste et le meilleur atout pour les auteurs. Huguette ex-Duflos joue en grande comédienne le rôle de la femme, c'est une de nos meilleures actrices du Boulevard. Elle
femme, c'est une de nos meilleures actrices du Boulevard. Elle est consciencieuse, artiste jusqu'au bout des ongles et jolie comme un gainsborough, revu par Marie Laurencin. Marcel-André est tout à fait excellent dans le rôle du mari, ce comédien est en très grand progrès et se tire à la perfection d'un rôle difficile. Lucienne Givry est à ravir la petite femme des Variétés, et cette création lui ouvre la voie du succès. Et nous avons eu pour cela notre plaisir fut complet une révélation : Simonne Duc, jolie comme une jeune fille en fleurs et dont le talent ira, je
jeune fille en fleurs et dont le talent ira, je le gage, s'épanouissant. Quant à Mme Lucile Nobert et MM. Henri et Couvreur et Stebler, ils sont parfaits. La mise en scène de Jules Berry encadre admirablement l'action. Pour terminer, grâce soit rendu à Beauvallon qui a réuni sous son soleil, Géraldy, Spitzer et Berry et qui leur a permis de s'entendre pour notre joie et pour la leur. Au Théâtre Femina TRIO Comédie en 3 actes d'Albert Sablons D'après le roman de Paul Reboux Ce trio me semble un peu poilu sous le chef d'orchestre. Vous connaissez le roman
peu poilu sous le chef d'orchestre. Vous connaissez le roman de Paul Reboux — cynique, léger, puissant, amusant, cruel et amer. Ce garçon qui aime une jeune fille et qui ne peut en faire sa femme à cause de ses parents. Cette idée qui germe : la faire épouser par son meilleur ami. L'exécution, et le juste retour ! La demoiselle ne change plus de mari, prend son fiancé pour amant et son parti d'arranger sa vie à trois ! Ce sujet pouvait être traité soit en comédie, soit en vaudeville. M. Albert Sablons a hésité et n'a pas su
vaudeville. M. Albert Sablons a hésité et n'a pas su choisir. Il en a fait une pièce hybride, avec de très jolis moments et d'autres trop naïfs. Il n'a pas assez soigné la forme et les fonds, il a cru pouvoir extraire un bon sujet de ces mauvais sujets ; c'était difficile ; malgré son tour de main habile, malgré son esprit pétillant, il n'a pas réussi. L'auteur de Enfin Seuls nous a rendu difficile. Tant mieux et tant pis pour lui. Il nous doit une belle réparation. Il faut avouer qu'il n'a pas été servi par l'interprétation. Mlle Falconetti,
avouer qu'il n'a pas été servi par l'interprétation. Mlle Falconetti, que j'admire profondément, joue son rôle en mauvais amateur. On a l'impression qu'elle n'ose pas prononcer les mots écrits par l'auteur. Elle laisse tomber sa voix... et la pièce. Or, puisqu'elle a accepté ce rôle, elle se doit à elle-même de l'interpréter avec plus de dignité. M. André Ligueur a une bien mauvaise rentrée pour sa sortie des Français. Il a tort. Quant à M. Lagrenée (dans un rôle, il est vrai, impossible), il est au-dessous du niveau de la scène. Mlle Nadine Picard est la plus naturelle et la
scène. Mlle Nadine Picard est la plus naturelle et la plus consciencieuse. Elle joue avec assurance et avec brio. Mlle Renée Ryssoor, Rauzéna et MM. Duchet et Caillabet supportent le poids de leurs fautes. Théâtre "du Palais-Royal" LE BOUFFE CHEZ MON CURÉ Pièce en 3 actes de Clément Vautel et Mme de la Fouchardière Faites ce que vous voulez, mais soyez d'abord de ceux qui pensent vouloir. (Nietzsche.) La réunion de ces deux personnages, le Bouif de la Fouchardière, et le Curé, de Clément Vautel, nous a donné une pénible déception. À vrai dire, nous ne nous attendions pas à
déception. À vrai dire, nous ne nous attendions pas à quelque chose de bien extraordinaire, mais le vide de cette pièce a dépassé notre entendement. Et nous nous abstiendrons de la critiquer, comme nous nous garderons de juger MM. Albert Brasseur, Robert Hasti, Jacques Lorrain, etc. Tout en mettant à part MM. Duviviers, Paul Fauré et Mmes Jeanne Véniat et Renée Vallès qui ont beaucoup de talent et beaucoup de courage. Chez M. et Mme R... I UNA SOIRÉE EN L'AN 2000 Revue... d'anticipation d'année. Les événements qui viennent projettent leurs ombres en avant. (Thomas Campbell) Par un coup de
leurs ombres en avant. (Thomas Campbell) Par un coup de la baguette magique de Mme R... I nous fûmes transportés un soir dans les arcanes de l'an 2000. Déjà passant Mme de Thèbes, enjambant Mme Fraya, notre amphitryonne nous dévoila les mystères de cette année 2000 que nous n'envions pas et que nous espérons bien ne jamais atteindre. N'importe, dans ce domaine, où la fantaisie était reine, chacun put donner libre cours à son esprit. Aidés par Paul Colin, les Maîtres de la maison s'étaient transformés en masculinité et en... au fait en quoi était M. R... L... ? Quant
au fait en quoi était M. R... L... ? Quant au décorateur, il avait composé une Marianne ridée, amochée et flétrie. Stupéfiant et magnifique se présentait l'intérieur. On entrait par une sorte de Galerie souterraine, habitée par des bruits d'avions, de klaxons et d'appareils nouveaux et inconnus -puis on nous précipitait dans un bar tenu par six nègres, le toit nu et les verres pleins — le salon vous attirait par ses machines abracadabrantes, ses hublots encadrés et sa scène tournante.... Les invités se pressaient et tentaient de s'asseoir, mais on ne trouvait plus de chaise cette année-là, des cercueils
on ne trouvait plus de chaise cette année-là, des cercueils les remplaçaient. Un individu — quelque peu gris et même noir — fut très remarqué ; c'était exactement la reproduction d'un des malheureux de KJ : habit, carcan, cravate blanche, cheveux plats, pieds serrés dans des sortes de cartons noirs durs et étroits un ridicule qui remporta un gros succès de rire !... l'or et ses amis descendent d'un aéronef, Gustave JANE BAILY et LINE NORO dans L'Exaltation, au Théâtre Antoine. LA RAMPE Baehr de Mussolini et Mlles Rosambert, de la mode 1949 Mais l'aviateur Moriss annonce la revue En
la mode 1949 Mais l'aviateur Moriss annonce la revue En bleu dans l'deux mille, de Pierre Varenne (de cette année) et Henri Duniont (Ids) ; et très applaudi, évoluant allègrement malgré malgré poids des années, Sim Viva, plus adorable que jamais. Nina Myral, plus spirituelle, Vvomie Guille, plus à voix. Pizani, plus en forme. Paul Ville, plus en mémoire, Dalio, plus comique, et le reste plus joli nous firent apprécier le cru de cette année. Marie Dubas distribua la gaieté par son sourire, Carlos Gardel, la passion par le sien. Claire, le rire par ses jambes et le quatuor Moussorgski,
Claire, le rire par ses jambes et le quatuor Moussorgski, musical par ses voix. Robert Blinder applaudissait Nina Myral ; Géo Bury réclamait Sim Viva, M. X... réclamait toutes les femmes Les réclamations n'étant pas admises, n'eurent pas de suite. Pierre Humble nous prouva qu'il est un organisateur de génie, et. Moriss, un speaker de grande allure... M. Fernand Ranzina doit également être à l'honneur, car il fut à la peine pour la machinerie, les rappels de texte et la bonne ordonnance du spectacle. Quant à Mlle Dorys Casanova, ravissante et vivante, Mlles Colette Lavie, Ginette et Mademoiselle Genesky, Maguy