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en cul-de-lampe dessins des artistes gravés en fac-similé. La Vierge et l'Enfant-Jésus, peinture de la fin du XVe siècle (Église de Saint-Pierre du Martray, à Loudun) Portrait du roi René, en cul-de-lampe. Lettre P, Encadrement, Proba, Cassandra Fidelis, Blanche-Marie Visconti, Ginevra Sforza, Damisella Trivulziana gravures sur bois tirées du De Claris Mulieribus, imprimé à Ferrare en 1497 Naissance de Saint Jérôme, gravure des Épitres de Saint Jérôme imprimées à Ferrare en 1497. Cul-de-lampe d'après Mièrevelt. On a beau dire que pierre roulante n'amasse pas de mousse, Liotard n'eut pas à se plaindre d'avoir roulé, comme dit le proverbe, puisqu'il réussit
se plaindre d'avoir roulé, comme dit le proverbe, puisqu'il réussit à recueillir, chemin faisant, la considération pour sa personne, de flatteuses louanges pour son crayon, et pour les siens quelque aisance, à défaut de la richesse. Encore un parvenu, dans la meilleure acception du mot; encore un fils de ses œuvres, comme il y en a un si grand nombre dans l'histoire de l'art, sur qui les circonstances défavorables n'eurent pas de prise. Il est des familles qu'on dirait dès leur berceau prédestinées aux aventures et la famille Liotard était une de celles-là. D'après le témoignage de Pierre de Marcha,
une de celles-là. D'après le témoignage de Pierre de Marcha, l'auteur des Collecções de soldat du Vivarais, on aurait apporté à Richelieu, pendant le siège de Privas, « un enfant de sept mois, trouvé sur le sein de sa mère morte; cet enfant, confié à un évêque, aurait été élevé chez les cordeliers de Montélimar et serait devenu la tige de la famille Liotard ». Telle est, paraît-il, la légende; voici l'histoire. Dans un récent ouvrage sur Montélimar, M. le baron de Coston se demande comment un enfant de sept mois, au lieu d'être remis à un évêque, n'a pas
mois, au lieu d'être remis à un évêque, n'a pas été confié à une nourrice et a pu dire son nom. « Il est probable que le manuscrit primitif portait sept ans au lieu de sept mois. » Mais rien ne prouve, suivant M. de Coston, que du petit être épargné par la soldatesque, soient descendus les Liotard, le peintre et le graveur. Il est sûr, en revanche, que, à la suite de la révocation de l'édit de Nantes, un certain Antoine Liotard, de Montélimar, disent les registres officiels, se réfugia pour cause de religion à Genève, où il fut
réfugia pour cause de religion à Genève, où il fut bientôt admis à la bourgeoisie. Son mariage lui donna de nombreux rejetons parmi lesquels les derniers nés, deux jumeaux, devaient faire honneur à leur nom. Des deux frères, le plus connu, appelé à jouir d'une réputation étendue, voyait le jour le 22 décembre 1702 dans la ville forte du protestantisme, devenue le refuge de tant de Français à cette époque. On ne sait rien de l'enfance de Jean-Étienne; à une seule anecdote près, dont je ne voudrais pas abréger l'agréable récit « Il y avait au collège de Genève, en
récit « Il y avait au collège de Genève, en l'année 1712, un enfant d'un caractère vif, d'une figure originale, meilleur camarade que bon écolier, qui n'était pas toujours en règle avec son régent pour les travaux qu'il devait faire hors du collège, et dont les cahiers offraient un mélange constant de figures tracées à la plume ou au crayon, et de thèmes ou de passages latins. Parfois les écoliers se groupaient hors de la classe autour de leur camarade celui-ci s'amusait alors à crayonner leurs portraits, et, quand la ressemblance s'y trouvait, celui qui venait de poser obtenait, au
ressemblance s'y trouvait, celui qui venait de poser obtenait, au moyen d'une pièce de trois sols, le chef-d'œuvre qu'il emportait ensuite dans sa famille». Gage heureux de précocité, première manifestation de l'instinct artistique. Mais M. Liotard, le père, que les désastreuses spéculations de Law et de la Compagnie du Mississippi avaient forcé de vendre une grande et belle maison, n'était pas homme à pousser l'un des siens dans une carrière où il fallait réussir pour avoir un gagné-pain. Quelques années se passèrent; la vocation avait persisté chez le collégien. Comment s'obstiner davantage et fermer les yeux à l'évidence ? Pressé,
s'obstiner davantage et fermer les yeux à l'évidence ? Pressé, harcelé par ses parents et amis, M. Liotard consentit un beau jour à donner à Jean-Étienne un maître de dessin, qui, « sans avoir de très grands talents », avait au moins celui d'exiger de ses élèves l'assiduité au travail. A cette nouvelle, notre adolescent perdit toute une nuit de sommeil, tant sa joie était grande, et bientôt quelques-uns de ses condisciples disaient entre eux « Vois-tu celui-là? C'est son premier crayon, et il fait déjà mieux que ceux-ci, qui ont quatre et six mois de leçons. » Le professeur
ont quatre et six mois de leçons. » Le professeur Gardelle (qu'il ne faut pas confondre avec Robert Gardelle, son frère, peintre distingué), exigeait que ses élèves lui apportassent la copie faite chez eux des dessins qu'il leur prêtait. Ce travail n'étant qu'une plaisanterie pour Liotard, il remit un trait si exact à son maître que celui-ci le crut calqué sur le modèle. De là grande colère d'un côté, chaudes larmes et dénégations de l'autre. Mais l'accusateur fut confondu par l'accusé qui refit l'ouvrage en classe, séance tenante, et le fit bien. Au bout de quelques mois consacrés au dessin
fit bien. Au bout de quelques mois consacrés au dessin et à la perspective, Liotard quittait l'atelier presque aussi habile que son maître. Ce fut alors qu'il s'essaya à peindre d'après nature, au pastel, à l'huile, en miniature, sur émail, les portraits de son entourage et de quelques personnes désireuses de l'encourager. Le plus souvent il travaillait pour rien, mais venait-on à le rémunérer, il était tout joyeux. Il parait que ces portraits respiraient déjà un naturel exquis; celui de son frère jumeau, Jean-Michel, en particulier, réussit au mieux. Après cela, qui aurait pu de gaieté de cœur contrarier les
cela, qui aurait pu de gaieté de cœur contrarier les inclinations et l'avenir du jeune homme ? Aussi son père, malgré d'autres charges, n'hésita-t-il pas à le laisser partir en 1725 pour Paris et à le placer chez un bon peintre en miniature, qui ne manquait pas de réputation. M. Massé avait d'abord été graveur c'est à ses soins qu'on doit les gravures des peintures de Le Brun, de la galerie de Versailles, et même il a fait une partie des dessins, lesquels sont des chefs-d'œuvre de netteté et de pureté. Mais l'enseignement n'était pas le propre de Massé; s'il
pureté. Mais l'enseignement n'était pas le propre de Massé; s'il disait, à la vérité « Cela est mal, cela est bien », il s'en tenait là, sans signaler à l'élève ses défauts, et les moyens de s'en corriger. Plus que désappointé d'avoir si peu appris au bout de trois ans employés à des copies, il se résolut à quitter Massé malgré les brillantes offres de ce dernier pour le retenir. Résolution hardie, passablement téméraire en tout cas; deux louis dans le gousset ne pouvaient le mener loin, et la crainte des reproches paternels l'empêchait d'écrire à Genève. Par bonheur, un
des reproches paternels l'empêchait d'écrire à Genève. Par bonheur, un parent bien avisé le gratifia de quelques écus, tandis qu'il faisait la connaissance de l'intendant d'une grande maison, s'engageant à peindre sans honoraires la nièce dudit intendant, à la condition que ce dernier s'efforcerait de lui procurer du travail. Mais voilà que, pendant une des séances dont le jeune artiste attend beaucoup, entre un peintre d'histoire qui, témoin des précautions et de la prudence de touche de Liotard, le regarde un moment, s'impatiente et s'écrie « Ah ce n'est pas ainsi qu'on doit peindre! » Là-dessus le malheureux de répliquer
ainsi qu'on doit peindre! » Là-dessus le malheureux de répliquer « Eh bien monsieur, voici mes pastels montrez-moi vous-même comment il faut faire. » Le grossier personnage prend les pastels, gâte la ressemblance, et ne fait qu'une jolie tête. Cette petite mésaventure ne fut pas inutile à Liotard elle lui apprit à peindre plus vite sans peindre moins bien. D'ailleurs, parole donnée, parole tenue. L'intendant présente à une comtesse son protégé; la comtesse, quoique chicaneuse et d'un goût difficile, le recommande à une de ses amies l'amie en parle favorablement à d'autres, au point qu'une grande partie de la société
à d'autres, au point qu'une grande partie de la société distinguée ne craindra pas de poser. Il faut le reconnaître, si Liotard, encore timide, avait montré en ce temps-là plus de savoir-faire, de l'entregent, avec une certaine connaissance du monde qu'il acquit plus tard s'il avait su avoir un certain train de maison et hausser peu à peu le prix de ses ouvrages, il est fort probable que personnes et choses lui auraient souri davantage. Mais ignorant l'art de gauler de Saint-Germain, Les trois premiers siècles de l'architecture en France. JEUNE FILLE MOLDAVE, DESSIN DE LIOTARD (Musée du Louvre). de
JEUNE FILLE MOLDAVE, DESSIN DE LIOTARD (Musée du Louvre). de jeter de la poudre aux yeux, il n'allait pas en voiture, peignait les gens chez eux, et beaucoup négligeaient de délier les cordons de leur bourse en sa faveur. « On désespère alors. », comme dit le poète. Sans être précisément frustré dans ses espérances, Liotard put être atteint de quelques accès de découragement. Était-ce, pour s'en guérir que de Paris (d'où il se dirigea une fois jusqu'à Châlons à pied) il vint faire deux visites à Genève? Toujours est-il que Jacob Vernet, l'ami de Montesquieu, écrivait de Paris, le
que Jacob Vernet, l'ami de Montesquieu, écrivait de Paris, le 14 mars 1733, à J.-A. Turrettini (collection de M. E. de Budé) « Il y a cinq jours partit M. Liotard le peintre, à qui je remis deux petits paquets, l'un contenant la tragédie de Zaïre (que je vous prie de communiquer à Mme Necker quand vous l'aurez lue) et l'autre diverses lettres. » Ces lignes qui, soit dit en passant, témoignent des goûts littéraires de la grand'mère de Mme de Staël, nous rappellent par leur date le portrait de Liotard, le premier sans doute, gravé par lui-même en 1733,
Liotard, le premier sans doute, gravé par lui-même en 1733, que possède le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale. De retour à Paris, après avoir vu à Lyon ses parents Lavergne et la charmante nièce qui lui inspira la Liseuse, il composa un tableau d'histoire, Dédit au Temple, afin de disputer le prix de l'Académie. Mais on regarda comme un défaut la sobriété des figures, et si on les trouvait belles, c'est qu'un peintre de portraits ne pouvait faire que de belles têtes. Les vrais connaisseurs appréciaient pourtant à sa valeur ce jeune talent. Se trouvant un jour avec
sa valeur ce jeune talent. Se trouvant un jour avec M. Lemoine, premier peintre du Roi, Liotard lui montre la miniature d'une jeune demoiselle. « Me permettez-vous, monsieur, lui dit Lemoine, de vous en dire librement mon avis? C'est ce que je vous demande, répond Liotard avec vivacité. Eh bien! monsieur, ne peignez jamais que d'après nature, car je ne sache personne mieux en état que vous de la représenter. » Puis se tournant vers ceux qui assistaient à cette conversation, il leur fait apprécier les mérites de l'œuvre. Malgré les paroles flatteuses de Lemoine, malgré les stimulants quotidiens de
les paroles flatteuses de Lemoine, malgré les stimulants quotidiens de la grande ville, malgré d'autres attaches encore, Liotard sentait bien que, dans le vaste monde, il y avait pour lui bien des choses à voir, à observer, apprendre. « C'est dans la jeunesse dit Champfleury que les yeux d'un artiste voient net; les images y entrent en s'y décalquant profondément. » Or l'occasion s'étant présentée de suivre le marquis de Puisieux, ambassadeur de France à Naples, notre artiste n'hésita point à saisir cette bonne fortune. Il fit bien. A Naples cependant, où le premier ministre lui offrait son appui, le
cependant, où le premier ministre lui offrait son appui, le pauvre Liotard se contenta de tourner un compliment à Son Excellence, sans solliciter la faveur d'être présenté au souverain. C'était une faute. Il la répara en partant huit jours avant Pâques de l'an 1736 pour la Ville éternelle. Là, les portraits de plusieurs cardinaux, ceux du prétendant d'Angleterre Stuart et de toute sa famille se multiplièrent pour lui comme à plaisir. Un jour le prétendant lui dit « Liotard, j'ai deux portraits de ma femme qui ne sont pas trop bons. Pourriez-vous m'en faire un qui soit meilleur? » Liotard
bons. Pourriez-vous m'en faire un qui soit meilleur? » Liotard promit de faire de son mieux; puis ayant questionné les domestiques de la maison et recueilli les souvenirs de tous ceux qui avaient connu la défunte, il se mit à l'œuvre. Ce difficile travail achevé, le prétendant, fort surpris, n'y pouvait rien comprendre il fallait que la princesse eût été une fois aperçue du peintre qui, de deux méchants tableaux, en avait fait un bon, un vrai, un ressemblant. Là ne s'arrêtèrent pas les heureux travaux de Liotard en Italie. Il y avait au dernier siècle, comme de nos jours,
Il y avait au dernier siècle, comme de nos jours, des Genevois un peu partout, et il se trouva à Rome un sculpteur nommé Le Blanc qui vint voir son compatriote, et lui dit « J'aimerais bien à obtenir une séance du Pape pour un médaillon que je voudrais faire de lui. Mais, répond Liotard, je voudrais bien le peindre, moi, et comment faire pour vous? Oh! vous avez tant de connaissances, faites-moi ce plaisir. Soit; mais je ne réponds pas de l'événement. Je ferai ce que je pourrai. Allez toujours, j'en suis sûr. Et Liotard se rend chez l'évêque
toujours, j'en suis sûr. Et Liotard se rend chez l'évêque Biancheri (?) qu'il connaissait, en le priant de vouloir bien lui faire obtenir une séance du Pape. Huit jours s'écoulent; la réponse de l'évêque est satisfaisante, et nos artistes, au lieu d'une séance, en obtiennent deux. Liotard a pu reproduire au pastel la physionomie du Souverain Pontife. C'était Clément XIII, de la famille Corsini, d'un âge fort avancé et aveugle. Le vieillard se prit à dire en italien « Si j'étais peintre, je ne peindrais pas le Pape. Mais pourquoi, Votre Sainteté? Parce que, quand les papes sont morts, leurs
Votre Sainteté? Parce que, quand les papes sont morts, leurs portraits vont aux. » Il était dit que la terre classique n'aurait que des enchantements pour Liotard. Un soir d'hiver, à Rome, étant entré dans un café, il entend quelques Anglais parler d'une copie de la Vénus de Médicis, qui était bien la meilleure miniature qu'ils eussent vue. Alors s'étant approché du groupe « Messieurs dit Liotard n'est-ce pas M. Hichmann qui la possède? Ne l'a-t-il pas achetée à Paris de Liotard? N'est-elle pas peinte sur ivoire, en ovale, avec une main et de la grandeur que je vous indique?
une main et de la grandeur que je vous indique? Oui, répondirent-ils tous. Eh bien! messieurs, je m'appelle Liotard, et c'est moi qui l'ai peinte.» « Quelques mois plus tard, l'un de ces messieurs, le chevalier Ponsonby, rencontre Liotard dans une rue de Florence. « Ah monsieur, s'écria-t-il, je vous cherche par terre et par mer, où demeurez-vous?» Il se rend au domicile du peintre, lui achète plusieurs ouvrages, et ajoute « Nous sommes trois ou quatre qui avons loué un vaisseau pour Constantinople. Seriez-vous curieux de faire le voyage avec nous? » Témoin des hésitations de son interlocuteur «
avec nous? » Témoin des hésitations de son interlocuteur « Attendez, j'en parlerai à mes compagnons, et pendant ce temps, vous prendrez une décision. » Douze jours après cette conversation, le chevalier, revenant d'un air gai « Eh bien monsieur, serez-vous des nôtres? De tout mon cœur, et je suis prêt à partir quand vous voudrez. » Ils s'embarquèrent à Naples par un jour de printemps, et touchèrent d'abord à Caprée, Messine, Syracuse, Malte, Milo, Paros, Antiparos dont ils ne virent pas la célèbre grotte à stalactites, faute de conducteurs. De là, ils relâchèrent encore à Délos, puis à Chio,
De là, ils relâchèrent encore à Délos, puis à Chio, à Smyrne, à Constantinople enfin. Ce voyage, d'un prix inestimable pour l'artiste, marqua profondément dans sa vie. On parlait bien alors du Levant; on le connaissait peu. Il n'y avait pas si longtemps que l'érudit Galland avait traduit de l'arabe les Mille et Une Nuits, et le soleil d'Orient n'avait pas, comme de nos jours, enflammé de son éclat plus d'un grand poète et plus d'un peintre. Qu'on juge donc des impressions éprouvées par Liotard. Bien que l'Italie eût été comme une révélation préparatoire, tout était nouveau à ses yeux
comme une révélation préparatoire, tout était nouveau à ses yeux pays, religions, mœurs, costumes, physionomies. On peut déjà se faire quelque idée de sa joyeuse ardeur au travail d'après les délicieux dessins et il y en eut bien d'autres que le Louvre a récemment acquis de M. le chanoine Gallet. Dans l'Archipel, notre homme croque au passage plus d'une belle Chiote ou Smyrniote; mais le succès l'attend à Constantinople. Grâce à la faveur de Méhémet-Aga, il ne tarde pas à être recherché des Turcs de distinction, des effendis, des pachas, des agas charmés de se faire peindre, tandis que la
des agas charmés de se faire peindre, tandis que la société européenne l'accueille au mieux et multiplie les commandes. Aux portraits du comte de Bonneval, appelé en Turquie Achmet-Pacha, et de quelques grandes dames qui donnent le ton et l'exemple, succèdent ceux de la plupart des ambassadeurs des puissances auprès de la Sublime-Porte. Liotard est devenu l'homme du moment; peu s'en faut même qu'il ne s'acclimate tout à fait. Une fois, le voilà sur le point de se marier avec une jeune fille nommée Mimica; une autre fois, il veut essayer de l'habit turc; ce vêtement lui plait, il le
essayer de l'habit turc; ce vêtement lui plait, il le porte. Mais comme il se rendait un soir au bal chez l'ambassadeur d'Angleterre, il crut devoir s'habiller de nouveau à la française. Il soufflait par malheur un vent froid dont il fut si fort incommodé qu'il s'emporta jusqu'à s'écrier « Chien d'habillement, je ne te remettrai plus! » Sur ces entrefaites, le prince de Moldavie, qui avait entendu parler de cet original, le fit venir à l'assy, avec la prière de le peindre, ainsi que la princesse, sa fille, et le patriarche de Jérusalem. A ces œuvres s'ajoutèrent les dessins
le patriarche de Jérusalem. A ces œuvres s'ajoutèrent les dessins de tous les hospodars qui avaient précédemment régné sur le pays. Il faut croire que Liotard n'eut qu'à se féliciter de toutes manières de l'invitation d'un prince doux et bon car il demeura plus de dix mois dans la Principauté, et donna même, comme à Constantinople, une visible preuve d'obéissance. Il avait remarqué que les grands, les principaux de la contrée, portaient tous la barbe, et il laissa croître la sienne, par ennui aussi de se raser. A quelque temps de là, invité aux noces d'un seigneur, il reçut tant
de là, invité aux noces d'un seigneur, il reçut tant de félicitations et de compliments au sujet de la barbe longue qu'il prit la résolution de la garder intacte. C'est ainsi que, bon chrétien en réalité, musulman d'apparence, Liotard, après avoir traversé la Transylvanie et la Hongrie, atteignit Vienne le 2 septembre 1743. Il y trouva quelques Genevois surpris de son accoutrement et n'en augurant rien de bon. Mais un jour ne s'était pas écoulé que l'événement donnait tort aux pessimistes. Il y avait baisemain à la Cour, et Liotard y assistant en qualité de « peintre fameux » eut
y assistant en qualité de « peintre fameux » eut le bonheur d'être remarqué de François de Lorraine, grand-duc de Toscane, puis invité à apporter dès le lendemain ses dessins au bienveillant époux de Marie-Thérèse. Celui-ci les admira alors la reine de Hongrie voulut les voir et s'en montra satisfaite. Là-dessus Liotard sollicita de Sa Majesté la faveur de la peindre. Oui, répondit la Reine, pourvu que ce soit quand je monte à cheval, quand je dîne ou quand j'écris. Que Votre Majesté me pardonne, mais tenter l'entreprise dans ces conditions me parait trop difficile, pour ne pas dire impossible.
conditions me parait trop difficile, pour ne pas dire impossible. Et comme la reine semblait hésitante, son interlocuteur continua, non sans hardiesse : « Votre Majesté ignore sans doute qu'à la vue de mes dessins est attaché le privilège de peindre ceux qui les voient. Ouida, je ne le savais pas. Eh bien! si le grand-duc se fait peindre, je me ferai peindre à mon tour. » Ainsi se succédèrent sous l'agile main de Liotard les portraits du grand-duc, de Marie-Thérèse, de l'impératrice-mère, du prince Charles de Lorraine, de la sœur de l'impératrice, la princesse Charlotte, et de l'aînée des
sœur de l'impératrice, la princesse Charlotte, et de l'aînée des archiduchesses. Bientôt les dignitaires, la cour et la noblesse voulurent avoir du Liotard, malgré les prix qu'on trouvait élevés. Un jour, chez la grande maîtresse de la reine, un général, à qui l'heureux artiste montre deux miniatures de sa façon, en prend une et compte sur-le-champ trente ducats. Afin de suffire à ses nombreux travaux, le maître s'adjoignit deux aides l'un nommé Serre, était un miniaturiste; l'autre employé à ébaucher des pastels, eut la déloyauté d'en faire des copies vendues par lui à bon marché. Et ces copies ont souvent
par lui à bon marché. Et ces copies ont souvent passé pour des originaux. Mais un déboire d'un autre genre ne se fit pas attendre. Le comte de Weissenwolf avait désiré une nouvelle miniature qui fut l'œuvre de Liotard pour la plaque d'un ordre enrichie de diamants. Ce travail exécuté, le comte remarqua un petit vide entre l'ivoire et la bordure : « Qu'à cela ne tienne; il n'y a qu'à y mettre un peu d'or; demain matin le vide sera comblé. » Sur ces paroles, Liotard se rend en toute diligence à la Cour, pour être témoin de la
toute diligence à la Cour, pour être témoin de la collation de l'ordre de Saint-Étienne; il traverse des appartements et des corridors où il y avait bien du monde. Rentré au logis, il veut mettre la main sur la précieuse plaque à brillants; mais c'est en vain qu'il scrute le fond de ses poches et tâte la doublure de son vêtement : rien, il ne trouve rien! Il court alors chez le comte pour lui faire le récit de ce qui s'est passé, avec l'offre d'une somme égale à la valeur du bijou. Mais l'autre se emporte, de crier à
valeur du bijou. Mais l'autre se emporte, de crier à l'impossible, d'articuler enfin un si pénible soupçon que l'honnête artiste, au désespoir, fond en larmes. Qu'on s'informe, et l'on saura que nulle part la moindre action semblable ne lui a été imputée. Le comte finit pourtant par s'apaiser en disant : « Il faut que l'impératrice en soit instruite. » Liotard ne demandait pas mieux. Sur l'heure, il va trouver le médecin de la reine, l'un de ses amis, M. Laugier, lequel écrit à sa fille, dame d'honneur, laquelle informe Sa Majesté de l'événement. Tandis que cela se passait, le
Sa Majesté de l'événement. Tandis que cela se passait, le malheureux accourt au palais. Marie-Thérèse daigne le recevoir, fait même quelques pas au-devant de lui et, à la vue de son trouble, lui donne de bonnes et consolantes paroles. Peu de temps après, arrive chez le Dr Laugier un message de l'obligeante dame d'honneur : « Liotard s'en est allé bien vite. Dites-lui que quelque chose l'attend à la Cour de la part de l'impératrice. » Ce quelque chose n'était rien moins qu'une plaque pareille à l'autre; on la lui remit en ajoutant que Sa Majesté, sensible à son affliction
remit en ajoutant que Sa Majesté, sensible à son affliction et à la perte du comte, avait voulu tout réparer. Générosité délicate et vraiment royale. Pour en marquer la reconnaissance, l'obligeé n'eut-il pas la singulière idée de se rendre à Venise, afin d'y établir une sorte de loterie pour le compte de la Couronne? Mais la crainte de charger le peuple fit repousser à Vienne cette institution. Cela se comprend. Au surplus, à Venise, qu'habitait son frère Michel, Liotard, bien vu, bien reçu, n'eut qu'à se louer des habitants, des étrangers de marque, des amateurs célèbres ainsi le comte Algarotti