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défendu sa thèse. Il nous la présente gravement et il confie à un raisonneur le soin de nous l'exposer. Il invoque même, comme un précédent, les Remplaçantes, de M. Brieux, et ce passage, qui célèbre le théâtre d'Antoine, rappelle assez curieusement certaine scène de l'Impromptu de Versailles. Nous ne pouvons douter que M. Bénière poursuive une réforme sociale nos femmes ne devront pas seulement être des nourrices, mais encore des bonnes à tout faire. Nous espérions, pourtant, au lever du rideau, que M. Bénière ferait plutôt œuvre de caricaturiste il avait esquissé avec bonheur des silhouettes de bourgeois et de
avait esquissé avec bonheur des silhouettes de bourgeois et de bourgeoises qui furent spirituellement évoquées par MM. Saverne et Mosnier, et surtout par Mmes Ellen Andrée et Miller. En voyant leurs costumes, leurs chapeaux, leur tenue, nous songions aux délicieux poèmes de M. Frank Nohain sur la vie de province et à sa petite pièce, Vingt naîté âmes, que le Gymnase a naguère représentée. Il serait injuste de ne pas citer, parmi les interprètes de cette comédie, Mlle Gabrielle Fleury qui a montré, comme il convenait, une haine farouche sous les traits de la révoltée qui organise la grève, et
les traits de la révoltée qui organise la grève, et Mlle Becker qui fut commune à souhait en un rôle très court de servante. Le ménage Jamain nous a été présenté par M. Signoret et Mlle de Fava. M. Signoret est devenu, en peu de temps, à l'école d'Antoine, un artiste de valeur; il a exprimé avec une vérité saisissante le caractère tatillon et l'amertume d'un fonctionnaire de l'enregistrement. Mlle de Fava, qui débutait, a fait preuve d'aisance en un rôle ingrat, et ce n'est pas un faible mérite; elle a de la prestance et de la beauté, et sa
a de la prestance et de la beauté, et sa voix, un peu monotone, rappelle étrangement celle de Mlle Cécile Sorel. REPORTAGE ALLEMAND Berlin, janvier. LES IDYLLES DANSÉES DE MISS DUNCAN C'est à la Maison des Artistes, un soir de cette semaine, Nous sommes fine trentaine d'invités; au premier rang, une sorte de jury composé de vieillards qui se ressemblent tous entre eux, à s'y méprendre lunettes, barbe blanche, mèches grises. Ce sont l'illustre musicien Joachim, le président de l'Académie des beaux-arts, von Eude, d'autres maîtres du pinceau et du crayon, entre autres Skarbina. Quelques dames, en très petit nombre
crayon, entre autres Skarbina. Quelques dames, en très petit nombre on avait prétendu que le spectacle était quelque peu risqué et, derrière, nous autres de la presse. Nous allons avoir la représentation d'un nouvel art chorégraphique. La moitié du salon d'exposition est réservée comme champ d'expérience. Un tapis très épais, vert-gazon, couvre le parquet; il mesure bien dix mètres de longueur sur presque autant de large. Au fond la paroi du salon est entièrement recouverte d'une draperie plissée gros vert. C'est le fond neutre sur lequel la silhouette de la danseuse se détachera. Trois rebords du tapis sont relevés en
danseuse se détachera. Trois rebords du tapis sont relevés en écran d'un pied de haut, et derrière cet écran on a disposé trois rampes de lumière, ampoules électriques rouges et blanches, épandant une lumière adoucie et diffuse. (Cependant, les anciens, pour faire valoir la beauté des femmes, ménageaient un éclairage venant de la partie supérieure de l'édifice.) Dans un coin du salon, une douzaine de musiciens de l'orchestre de l'Opéra, archet, flûte, hautbois et harpe, vont jouer des musiques anciennes auxquelles se mêleront les voix d'un chœur invisible d'enfants. On éteint les lustres, une lueur rose baigne la scène improvisée
éteint les lustres, une lueur rose baigne la scène improvisée et se neutralise au vert des draperies une choriste en voiles blancs déclame quelques vers du Tasse, et la danseuse, miss Duncan, apparaît: Ce qu'elle veut figurer d'abord, c'est la Primavera de Boticelli. Ce n'est pas seulement un tableau vivant, mais un tableau animé. Sa conception paraît être de donner une sorte de paraphrase d'une œuvre picturale. Cela a surtout été sensible dans sa traduction de l'Ange au violon d'Ambroise de Predis. Tandis que le peintre a fixé l'attitude qui lui paraît la plus propre, la plus expressive, miss Isadora
lui paraît la plus propre, la plus expressive, miss Isadora Duncan prétend donner l'avant et l'après du geste saisi par le peintre. C'est fort curieux, toujours artistique, parfois très impressionnant. La Primavera, dans le costume de Boticelli (tunique courte parsemée de fleurs, couronne de roses sur les cheveux ramenés à l'épaule), développe donc le tableau en gardant sa grâce quattrocentiste si particulière, le personnage va et vient, par mouvements rythmés, cueille des fleurs, poursuit des papillons, puis, par une espèce de crescendo, danse et bondit légèrement, mais en restant toujours dans le caractère boticelliste. Dans l'Ange au violon, la mime
dans le caractère boticelliste. Dans l'Ange au violon, la mime américaine apparaît en vêtements longs, tunique violette sur une robe blanche; elle ne tient ni violon, ni archet; elle fait seulement le geste lent de jouer, et c'est exquis d'attitude, de mouvement et de sentiment. L'ange musicien ajoute au motif du tableau il implore, prie, paraît ravi, puis, par une série de gestes combinés avec un art infini, revient comme un leitmotif le coup d'archet lent et grave, tandis qu'à l'orchestre la viole d'amour, en solo, jouait une aria de Negri, compositeur du dix-septième siècle. Miss Duncan ne fait pas
Negri, compositeur du dix-septième siècle. Miss Duncan ne fait pas le geste vrai de jouer du violon; ce serait d'une impression insignifiante, et même ridicule. Au point de vue du métier, la mime place mal sa main gauche, le geste de tenir l'archet est étranger à toute école; elle baisse la tête profondément, en jouant, ce qui contredit tout précepte technique. Mais il ne s'agit pas d'une imitation réaliste c'est justement l'idéalisation, la stylisation du geste musical que recherche miss Duncan, et elle est irrésistible de grâce harmonieuse. De même pour la scène suivante la Douleur d'Orphée. Les voix et
pour la scène suivante la Douleur d'Orphée. Les voix et les musiciens exécutent des fragments de Glück. On pourrait s'attendre à une pantomime de bras tordus et à des jeux de physionomie convulsée. Il n'en est rien, miss Duncan ainsi qu'elle me l'a expliqué elle-même veut surtout obtenir une harmonie générale. Tout est équilibré soigneusement dans ses productions. Tout a du style; la figure n'y joue pas un rôle plus important que les jambes, par exemple. Et de fait, le visage, quoique régulier et joli, de la danseuse américaine, ne présente pas d'expression bien déterminée. Elle a le front bombé
présente pas d'expression bien déterminée. Elle a le front bombé et le menton un peu aplati des vierges des peintres primitifs. Mais sa statue, qui ne dépasse pas la taille moyenne d'une femme, est d'un galbe achevé. Les bras et surtout les jambes ont une perfection sculpturale. Il y a cependant une certaine froideur dans cette beauté anglo-saxonne; ainsi les gestes des mains, quoique souples et expressifs, n'approchent pas de l'éloquence merveilleuse des mains de la Duse. Mais celle-ci est une latine, et ses mains soulignent toujours des paroles ou achèvent des phrases. L'écueil, la difficulté dans l'art de la
achèvent des phrases. L'écueil, la difficulté dans l'art de la mime danseuse est de ne jamais paraître muette. Wagner se moquait avec raison de la pantomime traditionnelle où on multiplie les gestes de sourd-muet pour arriver à grand'peine à donner l'équivalent d'un seul mot. La scène de la douleur d'Orphée m'a paru la plus saisissante, celle qui met le mieux en relief le talent étrange et personnel de Miss Isadora Duncan. Moins claire, moins parlante est la scène d'Eurydice et des Ombres, tandis que la rencontre finale des deux époux a été rendue avec un sens de l'harmonie suivie dans
a été rendue avec un sens de l'harmonie suivie dans le pathétique, qui me paraît le caractère propre de cet art nouveau. Miss Duncan nous a encore figuré la nymphe Echo écoutant, puis dansant aux sons de la flûte de l'invisible Pan. C'est aimable, comme la Musette de Couperin traduite par une sauterie naïve et badine. La danse de Bacchus, avec son caractère plus entraînant et comme « possédé du Dieu », a soulevé des acclamations. Ce qui n'est pas le moins intéressant dans la tentative nouvelle de l'artiste américaine c'est qu'elle a été amenée par sa conception à adopter
c'est qu'elle a été amenée par sa conception à adopter des costumes décoratifs et appropriés aux divers sujets. L'attirail proprement dit de la danseuse, le tutu, les chaussons, le maillot d'un rose fade n'ont plus rien à faire dans les paraphrases de tableaux préraphaéllites. Une question se pose le public adoptera-t-il le titre de M. Bénière ? Désignera-t-on les bonnes à tout faire sous le nom de Tabliers blancs, comme on appelle les nourrices des Remplaçantes? Il est difficile de se prononcer; mais le titre de M. Brieux avait une signification morale; celui qu'a choisi M. Bénière n'est que pittoresque.
signification morale; celui qu'a choisi M. Bénière n'est que pittoresque. Il se peut d'ailleurs que cette expression, les Tabliers blancs, n'ait pas le temps de devenir populaire on peut prévoir que cette comédie n'aura pas tout le succès qu'a obtenu la pièce de M. Brieux. Ces deux œuvres ont cependant un mérite commun chacune d'elles a valu un grand succès à l'actrice qui en tenait le premier rôle et, si M. Bénière n'est pas encore l'égal de M. Brieux, Mlle Luce Colas, du moins, n'a rien à envier à Mlle Suzanne Després. M. Brieux peut être fier; s'il n'avait pas
Suzanne Després. M. Brieux peut être fier; s'il n'avait pas écrit Petite Amie, M. Pierre Wolff n'eût peut-être pas songé au Secret de Polichinelle, et M. Bénière a tenu à déclarer au public qu'il s'était souvenu des Remplaçantes en faisant représenter les Tabliers blancs. C'est décidément la semaine de Brieux. Quand M. Coquelin aîné prend un congé ou part en tournée, la Porte-Saint-Martin joue un vieux drame c'est une habitude, presque une tradition. M. Coquelin aîné revient et donne quelques représentations de Cyrano de Bergerac. Il repart, et l'affiche annonce un spectacle romantico-historique. De temps en temps une rumeur court
un spectacle romantico-historique. De temps en temps une rumeur court les cercles littéraires de Paris on annonce mystérieusement que la Porte-Saint-Martin va monter une œuvre nouvelle et, à vrai dire, ce phénomène se produit quelquefois. Mais il est visible que cette belle scène est surtout destinée à produire devant le public d'audacieuses reprises c'est une contrefaçon du théâtre de la République. Cette semaine, la Porte-Saint-Martin a fait preuve d'activité et d'initiative en nous donnant une pièce inédite, le Bossu. C'est un drame en cinq actes et dix tableaux signé de deux jeunes écrivains, MM. Anicet Bourgeois et Paul Féval. Philippe
deux jeunes écrivains, MM. Anicet Bourgeois et Paul Féval. Philippe de Lorraine, duc de Nevers, a secrètement épousé Mlle Blanche de Caylus et il en a une fille. Le prince de Guillaume, qui convoite la fortune de Nevers, le fait assassiner et prend pour femme sa veuve. Celle-ci a eu le temps de confier son enfant à un gentilhomme, Henri de Lagardère qui, le soir du meurtre, attendait Philippe de Nevers dans les fossés du château de Caylus pour prendre une leçon d'escrime. Henri de Lagardère a emporté Blanche de Nevers en Espagne, à Ségovie, et s'y est établi armurier.
Nevers en Espagne, à Ségovie, et s'y est établi armurier. Vingt ans après, il la ramène, enfin, à Paris. ISADORA DUNCAN. De son côté, Isadora Duncan danse ce soir au théâtre du Trocadéro, dans un programme très varié: la Danse primitive, la Danse persique, la Danse espagnole, etc. Sur le plan de la mise en scène, il n'y a guère que la descente des Murailles de Troie, dans laquelle elle est assistée par quatre danseurs, qui éveille l'attention par son originalité. Mais ce qui est vraiment remarquable, c'est le talent de cette danseuse. Ses mouvements sont puissants et empreints de
de cette danseuse. Ses mouvements sont puissants et empreints de dignité, ses gestes, ses éxtases, son expressivité intérieure, tout cela l'élève au niveau des grands artistes du passé. Sa talent naturel, sa compréhension profonde de l'art de la danse, ses rénovations sont de nature à faire d'elle une danseuse exceptionnelle. J'ai donc causé avec miss Isadora Duncan, que j'ai trouvée après deux heures de danse très fatiguée, naturellement, et affalée sur un divan. Elle est d'aspect très sympathique, paraît fort modeste et même timide. Sur ma demande, elle me raconte qu'elle danse depuis qu'elle était enfant, que ses idées si
qu'elle danse depuis qu'elle était enfant, que ses idées si originales se sont développées peu à peu; qu'elle se produisit d'abord par dilettantisme devant des cercles d'amis, puis dans des salons fermés. "Que de travail! dit-elle d'abord les études scientifiques ou littéraires, visiter les musées, regarder les tableaux et les statues, s'approprier les styles une véritable érudition spéciale. Ensuite les études plastiques devant une glace, les essais; d'abord l'expression de la figure, celle des bras, celle des jambes et surtout, le plus difficile peut-être, coordonner peu à peu toutes ces attitudes et tous ces mouvements. Il n'y a pas de
attitudes et tous ces mouvements. Il n'y a pas de traditions ni de modèles, la danse antique est perdue, la pantomime a dérivé. Tous ces tâtonnements feront excuser les imperfections encore sensibles dans mon jeu." Quelles tournées avez-vous l'intention de faire maintenant, miss Isadora? Je viens de Munich. Je donnerai quatre soirées à Berlin; puis, j'irai à Vienne. Et Paris? Ne vous verra-t-il pas? J'espère bien, dit-elle, en consultant son impresario du regard. M. R. AFFAIRES MILITAIRES ARMÉE LE GÉNERAL AUDREN DE KERDREL. On sait que le général Audren de Kerdrel, commandant la 1re brigade de cuirassiers, à Tours, qui
Kerdrel, commandant la 1re brigade de cuirassiers, à Tours, qui doit atteindre sa limite d'âge le 21 février prochain, a été, à la fin de l'année dernière, remplacé dans son commandement et mis en disponibilité. Il a adressé à ses troupes l'ordre du jour suivant: Je viens d'un cœur ému, vous faire mes adieux. Après quarante-deux ans passés sous les plis du drapeau de la France, j'entre dans la disponibilité, bientôt dans la retraite, la tête haute, fier de l'estime de mes chefs, reconnaissant du dévouement que m'ont toujours montré ceux qui ont servi sous mes ordres. C'est avec confiance
ceux qui ont servi sous mes ordres. C'est avec confiance que j'aurais conduit au combat, si le Dieu des armées l'avait voulu, les dignes descendants des cuirassiers de Rivoli, d'Austerlitz, de Wagram, de la Moskowa, de Morsbronn et de Mouzon. J'emporte précieusement le souvenir des six années que j'ai passées à votre tête et je vous demande de conserver dans votre cœur une petite place à votre chef qui vous quitte avec tant de regrets. UN démenti. Au sujet d'une récente note du Progrès du Loiret, le général Farny, commandant du 5e corps d'armée, a adressé aux officiers de la
du 5e corps d'armée, a adressé aux officiers de la garnison d'Orléans l'ordre du jour ci-après Un journal d'Orléans a désigné deux officiers de la garnison d'Orléans, le commandant Benoît et le lieutenant de la Fressange, comme ayant participé à la souscription ouverte en faveur de l'évêque d'Orléans; ces deux officiers n'ont pris aucune part à cette souscription les allégations du journal en question sont donc inexactes. Le commandant Benoît, chef du génie, venait d'être désigné pour remplir les mêmes fonctions à Montmédy, et le lieutenant de Fressange, du 30e d'artillerie, était envoyé à Bastia. UNE REVUE A Châlons. En
d'artillerie, était envoyé à Bastia. UNE REVUE A Châlons. En ce moment ont lieu un peu partout des revues pour la remise des décorations du 1er janvier. C'est ainsi qu'hier, à Châlons-sur-Marne, le général Hagron, commandant du 6e corps d'armée, a passé en revue les troupes de la garnison. On a pu remarquer que, conformément à la circulaire ministérielle du 26 décembre dernier, les troupes armées du fusil ou du mousqueton sont restées l'arme au pied. MARINE Au SERVICE hydrographique. Le Journal officiel publie les deux décisions suivantes Par décision présidentielle, en date du 9 janvier 1903, M. Labrosse, trésorier
présidentielle, en date du 9 janvier 1903, M. Labrosse, trésorier général des Invalides de la marine, ancien sous-directeur de l'administration centrale du ministère de la marine, a été admis à faire valoir ses droits à la retraite, à titre d'ancienneté de services et d'office. Par décision du ministre de la marine, en date du 7 janvier, M. Héraud, directeur d'hydrographie, a été relevé des fonctions qu'il occupe au service hydrographique de la marine. Ces deux décisions résultent comme l'admission à la retraite d'office de M. Gras, de l'enquête à laquelle il a été procédé sur la comptabilité du service hydrographique.
il a été procédé sur la comptabilité du service hydrographique. M. Labrosse est atteint en tant que prédécesseur de M. Gras, à la tête du bureau administratif de ce service; nous disions hier que ce haut fonctionnaire ne pouvait être admis à la retraite comme trésorier général des Invalides d'après l'opinion d'un service compétent en la matière, il y a lieu de remarquer, toutefois, que la qualité d'ancien sous-directeur au ministère de la marine est visée dans la décision. La mesure qui frappe M. Héraud est certainement moins grave. M. Héraud est maintenu dans l'activité, il est officier, mais il
Héraud est maintenu dans l'activité, il est officier, mais il est relevé de ses fonctions or, dans le corps des ingénieurs hydrographes, il n'y a qu'un seul officier du grade de directeur d'hydrographie, et les seules fonctions réservées au directeur d'hydrographie sont celles qu'occupait M. Héraud. Par qui vont être occupées les fonctions de directeur d'hydrographie et quelles sont celles qui seront données à M. Héraud? Le capitaine de frégate Benoît, en service à Rochefort, est désigné pour occuper le poste de chef d'état-major de la division navale de Tunisie, en remplacement du capitaine de frégate Lacaze, qui remplissait France
en remplacement du capitaine de frégate Lacaze, qui remplissait France et la présente au régent. Il dévoile à toute la cour l'infamie du prince de Gonzague et le tue en combat singulier. Le régent félicite vivement Lagardère pour son beau talent de escrimeur, et pour l'en récompenser, il lui accorde la main de Blanche de Nevers, la petite fille qu'il a jadis sauvée. Le public prit grand plaisir à entendre cette œuvre; on s'est accordé cependant à la trouver un peu décousue. Il est malaisé de comprendre pourquoi Lagardère se déguise en bossu et pourquoi les auteurs ont fait intervenir
déguise en bossu et pourquoi les auteurs ont fait intervenir en cette affaire les opérations financières de Law. Nous ignorons aussi pourquoi Philippe de Gonzague va chercher, précisément en Espagne, une jeune fille qu'il présente faussement comme l'héritière de Nevers on a peu goûté cette indiscrète allusion à de récents scandales. Dans leur nouvelle œuvre, MM. Anicet Bourgeois et Paul Féval ont fait d'ailleurs une trop large place à l'actualité l'intérêt avec lequel nous avons tous suivi les fameuses rencontres des maîtres italiens et français n'excuse pas les louanges immodérées dont ce drame comble les tireurs. Il n'est pas un
dont ce drame comble les tireurs. Il n'est pas un seul tableau où les épées ne sortent des fourreaux. Il faut reconnaître aussi que cet ouvrage n'est pas très moral il encourage les spectateurs au meurtre et il ne serait pas décent d'y conduire les enfants. Au huitième tableau notamment deux bandits ligottent un brave intendant, qu'ils appellent ironiquement « Ce bon monsieur de Peyrolles » et qui n'a commis d'autre crime que d'être très dévoué à son maître. Ils le précipitent dans la Seine et, comme son corps tarde à disparaître, ils lancent de lourds pavés sur le moribond
à disparaître, ils lancent de lourds pavés sur le moribond que le fleuve engloutit. J'ai constaté avec douleur que cette scène sauvage excite l'hilarité des spectateurs. Ils applaudissent frénétiquement les deux assassins qui deviennent subitement très sympathiques à toute la salle. La direction de la Porte-Saint-Martin n'a pas entouré ce drame d'une luxueuse mise en scène. En l'absence de M. Coquelin aîné, le rôle de Lagardère est tenu par M. Henry Krauss qui ne manque ni d'allure ni de force mais il n'a pas reçu du ciel cette voix chaleureuse qui séduit les femmes et en impose aux souverains de
qui séduit les femmes et en impose aux souverains de mélodrame. M. Castillan est d'un élégant satanisme dans le personnage du prince de Gonzague et Mme Malvau est une veuve consciencieusement désolée. Mlle Maud Amy n'a peut-être pas toute la légèreté qui conviendrait à une danseuse gitane. Le rôle de Blanche de Nevers est confié, pendant le premier tableau, à une poupée et ensuite à Mlle Spindler: elles sont toutes deux excellentes. Mais nous ne les mêmes fonctions auprès de l'amiral Mercault. Ponty. opérailleur en chef de 1er classe Manceron, du port de Cherbourg, est désigné pour remplir les fonctions
du port de Cherbourg, est désigné pour remplir les fonctions de commissaire de l'escadre d'Extrême-Orient. NOUVELLES DU JOUR L'agence Paris-Nouvelles nous communique la note suivante Contrairement à une information publiée par un journal du matin, M. le ministre de l'intérieur, président du conseil, n'a jamais songé à déposer un projet d'amnistie en faveur des condamnés de la Haute Cour. TOUTES LES CAISSES D'ÉPARGNE L'agence Havas communique aux journaux la note suivante Dès la publication parue dans le Journal officiel du 1er janvier 1903, des mouvements de fonds des caisses d'épargne, un certain nombre de journaux ont fait la récapitulation des
un certain nombre de journaux ont fait la récapitulation des résultats de l'année 1902, en les comparant à ceux des années précédentes, recueillis aux mêmes dates. Mais on doit remarquer qu'à cette époque, la situation de l'année qui vient de finir se trouvait encore incomplète, car elle ne comprend point les opérations effectuées dans les départements pendant la 3e dizaine de décembre, et qui ne sont, ainsi qu'on le comprend aisément, centralisées par la caisse des dépôts que du 1er au 10 janvier de l'année suivante. Ces résultats complémentaires paraissent au Journal officiel du 11 janvier, en même temps que
au Journal officiel du 11 janvier, en même temps que les opérations effectuées par la Caisse d'épargne de Paris à la Caisse des dépôts et consignations pour la première dizaine de janvier 1903. Comme les publications faites en cours d'année, les résultats de la Caisse d'épargne de Paris devancent d'une dizaine ceux des départements; mais alors que les opérations de ces deux origines se trouvent habituellement confondues, celles publiées le 11 janvier sont toujours séparées, comme se rapportant à deux exercices différents. En se référant aux publications faites chaque année, à pareille époque, la situation des cinq dernières années s'établit
à pareille époque, la situation des cinq dernières années s'établit donc de la façon suivante Année 1902, excédent des retraits 173,585,290 fr. 90. Année 1901, excédent des dépôts 1,510,989 fr. 50. Année 1900, excédent des retraits 258,452,230 fr. 22. Année 1899, excédent des retraits 104,939,914 fr. 80. Année 1898, excédent des retraits 133,814,411 fr. 63. Le Journal officiel publie, en effet, ce matin, les renseignements suivants sur les opérations des caisses d'épargne des départements, du 21 au 31 décembre (résultats parvenus après le 31 décembre) Dépôts de fonds 3,852,698M Retraits de fonds. 20,303,434:00' Excédent de retraits. 16,450,786 '76 Voici d'autre